Biographie.

Origines et études.

Le patriarche Bartholomée est né Dimítrios Arkhontónis () le dans le village d'Aghii Theodori (, aujourd'hui Zeytınli) sur l'île d'Imbros (aujourd'hui Göçeada). Ses parents se prénommaient Khrístos et Méropée. Il a étudié à l'école d'Imbros et au lycée Zographos à Istanbul. Immédiatement après il s'est inscrit à l'Institut de théologie de Halki (), où il a terminé ses études avec brio en 1961. En août de la même année il a été nommé diacre de l'église métropolitaine d'Imbros par son père spirituel (à l'époque métropolite d'Imbros) Meliton Khátzis. C'est à cette époque que lui fut donné le nom de Bartholomée.  De 1961 à 1963 il a servi sous le drapeau turc comme officier.  De 1963 à 1968, il a suivi grâce à une bourse du Patriarcat œcuménique des études de à l'Institut pontifical oriental à Rome, à l'Institut œcuménique de Bossey en Suisse et à l'Université de Munich. Il a passé son doctorat en droit canonique à l'université grégorienne de Rome avec pour thèse « "La codification des lois sacrées et des ordonnances canoniques dans l'Église orthodoxe" » («. »)

Diaconat ecclésiastique.

De retour à Istanbul en 1968, il a été nommé aide-doyen de l'Institut de théologie de Halki et en octobre 1969 il fut ordonné prêtre par son père spirituel. Six mois plus tard le patriarche Athénagoras () le nomma archimandrite de l'église du patriarcat de l'Apôtre André.  Lorsque Dimítrios Papadópoulos fut nommé patriarche œcuménique en 1972, il nomma le jeune archimandrite Bartholomée, secrétaire du patriarcat. Le jour de Noël de 1973 il fut ordonné métropolite de Philadelphie. Il resta secrétaire du Patriarcat jusqu'à la mort de son père spirituel, alors métropolite de Chalcédoine, Meliton Khátzis. Il fut élu métropolite de Chalcédoine en janvier 1990.  Le, il fut élu par le Saint-Synode « archevêque de Constantinople (), nouvelle Rome et Patriarche œcuménique () ».

Participations et récompenses.

Depuis mars 1974 il est membre du Saint-Synode du patriarcat et de nombreux autres synodes. Depuis 1975 il participe aux travaux du Conseil œcuménique des Églises. Il a représenté le patriarcat œcuménique dans nombre de congrès « panorthodoxes » et « panchrétiens », mais aussi dans des missions officielles auprès du gouvernement turc, dans des régions dépendant du Patriarcat et aussi auprès du mont Athos. En 1990 il fut président de la réunion du Grand et Saint-Synode panorthodoxe à Genève, laquelle eut pour thème : la diaspora de l'orthodoxie.  Il est membre fondateur de la « Société du droit des Églises orientales », dont il fut pour un certain nombre d'années vice-président. Il est membre depuis 1992 et depuis vice-président de la réunion « Foi et Constitution » du Conseil œcuménique des Églises. Il est également membre de l'Académie orthodoxe de Crète et membre honoraire de la Fondation « Pro Oriente » de Vienne.  Le patriarche Bartholomée possède les doctorats "honoris causa" : Le 30 janvier 2014, il a été fait docteur en théologie "honoris causa" par le recteur de l'Institut catholique de Paris.  Il parle sept langues : grec moderne, anglais, turc, italien, latin, français et allemand, et écrit le grec ancien.

Patriarcat.

Problèmes du patriarcat.

Le patriarche Bartholomée a évoqué de nombreuses fois les problèmes rencontrés par la communauté grecque d'Istanbul et les problèmes propres du patriarcat œcuménique. Il a demandé au travers de nombreuses déclarations à la presse turque et à la presse étrangère l'arrêt des entraves administratives, juridiques et économiques et le règlement urgent de ces problèmes. Ainsi, en 2007, le patriarche Bartholomée a protesté contre une sentence de la Cour suprême turque déniant toute valeur juridique à sa qualification d’"œcuménique".  Le problème le plus ardu est la fermeture décidée en 1971, par les autorités turques, de l'Institut de théologie orthodoxe de Halki, qui assurait la formation de la communauté ecclésiastique orthodoxe en Turquie et qui, par conséquent, formait les futurs patriarches œcuméniques, dont lui-même.  Considérant que la perspective d'une adhésion de la Turquie à l'Union européenne résoudrait les problèmes des minorités, le patriarche a longtemps été un fervent défenseur de la candidature turque.  Enfin, en liaison avec les autorités locales turques, il tient à célébrer des messes à l'intérieur d'églises délabrées ou ruinées dans des régions comme la Cappadoce, le Pont, qui, il y a moins d'un siècle, étaient encore majoritairement peuplées d'orthodoxes.

Union de l'Orthodoxie.

Depuis son élection, le patriarche Bartholomée a voulu resserrer les liens entre les Églises orthodoxes. Pour cette raison il a invité au Phanar (en grec Φανάρι, ancien quartier orthodoxe d'Istanbul) les chefs des autres Églises, pour envoyer au monde un message d'unité. Ces rencontres se sont répétées en 1995 à Patmos, en janvier 2000 à Jérusalem et en décembre de la même année à Istanbul et à Nicée.  Malgré cela, il n'est pas encore parvenu à régler les problèmes nés de la dislocation de l'URSS : certaines églises de ces républiques, comme celle d'Ukraine, revendiquent l'autocéphalie, d'autres souhaitent changer d'obédience comme celle de Moldavie, ou bien ont demandé à se mettre sous l'obédience de Constantinople comme celle d'Estonie, alors que le patriarcat de Moscou continue à les considérer comme ses dépendances comme à l'époque de l'Union soviétique. La reconnaissance en 1996 par le Patriarcat œcuménique de l'autonomie de l'Église orthodoxe d'Estonie et en 2018 de l’Église orthodoxe d'Ukraine par rapport à l'Église russe, a accru les tensions avec le Patriarcat de Moscou, qui ont créé des scissions dans ces pays où les croyants orthodoxes se divisent entre « autonomistes » souhaitant sortir du giron du patriarche de Moscou et de toutes les Russies, Alexis II, et « pro-russes » qui lui restent soumis. Un cas emblématique est celui des Gök-Oğuz, environ 240.000 turcs chrétiens orthodoxes de Moldavie et d'Ukraine, qui, pour avoir souhaité en 1990 passer en tant qu'église autonome sous l'obédience du Patriarcat œcuménique, ont été très fermement invités par les autorités turques à se rattacher plutôt à l'Église orthodoxe turque (non-canonique, qui a moins de 100 fidèles), pour ensuite être, encore plus fermement, invités par le Patriarche Alexis II de Moscou à rester dans son obédience, ce qu'ils ont finalement fait.

Dialogues.

En tant que patriarche œcuménique, Bartholomée continue la tradition de ses prédécesseurs et poursuit le dialogue avec les autres Églises dont l'Église catholique romaine, avec, pour principaux thèmes, la paix, une spiritualité de tolérance, l'environnement et le développement durable. Dans le même esprit, il a amorcé avec l'islam et le judaïsme un dialogue interreligieux.

Développement durable et équitable.

Ayant conscience que la destruction de l'environnement et la surexploitation des ressources constituent un grave danger, car elles menacent autant l'avenir de l'être humain que la « création de Dieu », le patriarche Bartholomée a donné dans l'agenda du patriarcat une place importante à ce thème. Les multiples actions qu'il a entreprises dans ce sens lui ont valu le surnom de "Patriarche Vert". Ainsi, il a consacré le comme Journée de la protection de l'environnement (date de début de l'année ecclésiastique). Il organise régulièrement des symposiums sur ce thème partout dans le monde. Cette action exemplaire dans le domaine de la préservation de l'environnement, expression d'une « solidarité nouvelle entre le Créateur, les créatures et la création », selon ses propres termes, a été récompensée par la remise du prix de la Fondation Cardinal Paul Poupard, le 3 mars 2010, en principauté de Monaco. Ce prix lui a été remis des mains du président émérite du Conseil pontifical de la Culture et du Dialogue inter-religieux, en présence du prince Albert II. Le patriarche Bartholomée est le premier récipiendaire de ce prix au titre de son action, de son enseignement et de son implication dans le dialogue "Foi et Raison".  Le pape François s'appuie notamment sur ses travaux dans son encyclique "Laudato si’", publiée le.  Le patriarche Bartholomée a prononcé le discours d'introduction lors du Sommet des consciences qui s'est déroulé à Paris le, rassemblant plus d'une quarantaine de personnalités morales et religieuses du monde entier pour répondre à la question "The climate, why do I care?" et lancer ensemble un « Appel des consciences pour le climat », quatre mois avant la COP21 à Paris.

Œcuménisme.

Le, le pape Jean-Paul II lui remettait les reliques de deux évêques de Constantinople et pères de la liturgie byzantine, saint Jean Chrysostome et saint Grégoire de Nazianze. Le, il recevait le pape Benoît XVI dans son église patriarcale Saint-Georges du Phanar, à Constantinople. Le pape, alors en visite officielle en Turquie, assistait à la liturgie orthodoxe. Le lendemain, ce fut au tour du patriarche Bartholomée d'assister à une messe catholique, à la cathédrale catholique du Saint-Esprit (en turc : "Sentespri katedrali"). Les deux hommes signèrent une déclaration commune.  Fait œcuménique marquant, le mardi 19 mars 2013, la délégation orthodoxe était menée par Bartholomée, le patriarche de Constantinople : c’est la première fois qu’un chef de l’Église orthodoxe assiste à la messe d’intronisation d’un pontife romain, le pape François, depuis le Grand Schisme de 1054.  Le pape François et le patriarche Bartholomée se sont rencontrés au cours d'un voyage apostolique et œcuménique au Saint-Sépulcre, en Terre-Sainte.

Le patriarche considère la cause de la défense des équilibres planétaires et du développement durable et équitable comme faisant partie de sa mission religieuse. Cet engagement lui vaut le surnom de « Patriarche vert », et lui a permis de recevoir le prix Sophie (2002) et le prix de la Fondation Cardinal-Paul-Poupard (2010).

Bartoloměj I. (transliterace "Vartholomeos I.", občanským jménem Dimitrios Archondonis, řecky "Δημήτριος Αρχοντώνης", * 29. února 1940, turecký ostrov Imbros) je konstantinopolský arcibiskup a pravoslavný patriarcha.


Genèse.

"Ooh La La" a initialement été écrit par Ammo, Fransisca Hall et Lola Blanc. La chanson a été écrite pour Lola Blanc afin de devenir son premier single, le titre, "Ooh La La", étant un jeu de mot sur son nom. Lorsque le producteur Dr. Luke a entendu la chanson, il l'a voulut pour Britney Spears et un accord a été conclu. Dr. Luke a été crédité en tant qu'auteur tout comme Bonnie McKee et J. Kash, qui a adapté les paroles afin de les rendre plus enfantines. La production a été assurée par Dr. Luke, Cirkut et Ammo. Britney Spears a décidé d'enregistrer la chanson afin de contribuer à la bande originale des "Schtroumpfs 2" car selon ses mots, elle a.

Composition.

"Ooh La La" est une chanson synthpop. Alexis L. Loinaz, pour E! Online, a décrit la chanson comme étant de l'ancien Britney. Melinda Newman de HitFix a caractérisé la chanson comme qui parle d'. Le titre commence comme une mixée avec de l'electro. La chanson comporte ensuite des transitions où Spears exécute un par-dessus des sonorités electroclash. Cela est suivi par une section de guitare acoustique, qui d'après Newman, est doux et rétro pop, similaire à du Madonna au début des années 1980. "Ooh La La" contient un breakdown et de qui durent pendant 30 secondes.

Accueil critique.

"Ooh La La" a principalement reçu des avis positifs des critiques. Dan Reilly de Rolling Stone a souligné le côté accrocheur de la chanson en déclarant :. Un auteur du magazine Billboard a décrit le titre comme un. Brian Mansfield de USA Today a déclaré que.

Vidéoclip.

Le clip de "Ooh La La" a été filmé en juin et réalisé par Marc Klasfeld. Les fils de Britney Spears, Sean Preston et Jayden James Federline apparaissent dans la vidéo tout comme la nièce de la chanteuse, Maddie Aldridge. Le vidéoclip a été diffusé pour la première fois sur la plateforme Vevo le. MSN Music nota que la scène d'ouverture de la vidéo de "Ooh La La" rendait hommage au clip de la chanson "Nasty" de Janet Jackson tout en commentant :

Crédits.

Crédits extraits du livret de l'album "Les Schtroumpfs 2", Kemosabe Records.

Ooh La La est une chanson enregistrée par Britney Spears pour la bande originale du film "Les Schtroumpfs 2". Le titre est sorti le en tant que premier single de la BO. "Ooh La La" a été écrit par Lukasz "Dr. Luke" Gottwald, Bonnie McKee, Fransisca Hall, Henry "Cirkut" Walter, Jacob Kasher Hindlin, Joshua "Ammo" Coleman et Lola Blanc.

„Ooh La La“ je píseň nazpívaná americkou zpěvačkou Britney Spears. Tato píseň vznikla pro rodinný film z roku 2013 Šmoulové 2. Napsali ji skladatelé mezi nimiž je i například Max Martin, který s Britney pracoval již v dávných letech. I když demo verze unikla již několik týdnů před vydáním, svou premiéru si singl odbyl 17. června 2013 v rádiu KIIS FM, kde Britney poskytla i rozhovor nejen o nové písni, ale i o nadcházejícím albu a účinkování v Las Vegas. Videoklip vyšel 11.7. 2013 a za dva dny měl více jak 7 miliionů zhlédnutí.


Géographie.

Vladičin Han est située au sud-est de la Serbie, sur les rives de la Južna Morava. La ville est entourée à l'ouest et au nord-ouest par le massif montagneux de la Kukavica, dont les plus hauts sommets sont la Vlajna (), le Borovik (), la Spasova čuka () et le Milkov vrh (). À l'est et au nord-est, elle est entourée par les monts Čemernik et au sud-est par les monts Vardenik. Vladičin Han se trouve à la sortie de la gorge de Grdelica.  La ville se trouve sur la route européenne E75 (autoroute serbe A1) qui relie Belgrade et Niš à Skopje, puis à la Grèce en passant par la République de Macédoine. Elle est située à de Belgrade, de Priština (au Kosovo), de Niš et de Skopje (en Macédoine).

Localités de la municipalité de Vladičin Han.

La municipalité de Vladičin Han compte 51 localités :  Vladičin Han est officiellement classée parmi les « localités urbaines » (en serbe : et ) ; toutes les autres localités sont considérées comme des « villages » (/).

Politique.

À la suite des élections locales serbes de 2008, les 36 sièges de l'assemblée municipale de Vladičin Han se répartissaient de la manière suivante :  Nenad Mitrović, qui dirigeait la liste Vladičin Han pour une Serbie européenne, soutenue par président Boris Tadić, a été élu président (maire) de la municipalité.

Coopération internationale.

Vladičin Han a signé des accords de coopération avec les villes suivantes :

Vladičin Han (en serbe cyrillique : ) est une ville et une municipalité de Serbie situées dans le district de Pčinja. Au recensement de 2011, la ville comptait habitants et la municipalité dont elle est le centre.

Vladičin Han (v srbské cyrilici Владичин Хан) je město v jižní části Srbska. Patří k menším městům; v roce 2002 měl 8 030 obyvatel. Administrativně je součástí Pčinjského okruhu.


Origine.

L'ambre de la baltique provient exclusivement de l'exclave russe de Kaliningrad, et plus particulièrement de la mine d'Iantarny, qui fournit à elle seule, 90 % de la production mondiale. Des années 1950 à la chute de l'URSS, son extraction représente jusqu'à 80 % des ressources financières de la région. Depuis, le site périclite et se retrouve aux mains d'un conglomérat monopolistique au fonctionnement opaque ; la matière première n'est que très peu transformée localement mais exportée en Pologne et en Lituanie. En 2007, la production officielle est de 280 tonnes, une quantité apparemment exagérée.  On pensait depuis les années 1850 que cet ambre était le résultat d'une fossilisation de la résine de "Pinus succinifera", mais des recherches dans les années 1980 ont abouti à la conclusion que plusieurs espèces étaient concernées. Plus récemment, des études de l'ambre et de la résine d'arbres actuels par spectroscopie infrarouge à transformée de Fourier ont laissé penser que des conifères de la famille des "Sciadopityaceae" en étaient responsables. Le seul représentant actuel de cette famille est le pin parasol japonais "Sciadopitys verticillata". Une étude en 2009 a estimé la production d'ambre de ces forêts de conifères à plus de.

Paléobiologie.

Faune fossile.

De nombreux animaux conservés dans l'ambre de la Baltique ont été décrits. Les insectes constituent plus de 98 % de ces animaux, tandis que les autres arthropodes, annélides, mollusques, nématodes, protozoaires en représentent environ 0,5 %. Les vertébrés en composent également 0,5 % sous forme principalement de fragments de fourrures de mammifères, de plumes, et de restes de reptiles dont des mues :

L' ambre de la Baltique ou succinite est une résine végétale fossilisée produite par des conifères de l'époque de l'Éocène, plus précisément, après datation radiométrique par la méthode potassium-argon, durant le Lutétien, il y a environ (millions d'années).

Baltský jantar představuje typ mineralizované pryskyřice s vyšším, až 8% podílem kyseliny jantarové, jehož největší naleziště se nachází v Baltském regionu. Odhaduje se, že 90 % světových zásob jantaru se nachází v Kaliningradské oblasti na Sambijském poloostrově. Proces tvorby baltského jantaru je datován v eocénu, přibližně 44 miliónů let nazpět. Odhaduje se, že z třetihorních lesů vzniklo kolem jednoho sta tisíc tun jantaru.


Synopsis.

Après avoir déménagé à Los Angeles avec ses parents, Jim Stark (joué par James Dean) qui a 17 ans, s'inscrit à la "Dawson High School". Mais très vite il est amené au poste de police pour ivresse sur la voie publique. Lorsque sa mère, son père et sa grand-mère arrivent au poste de police pour le récupérer, les conflits dans la famille de Jim sont présentés. Son père (Jim Backus) essaye souvent de le défendre, mais la mère de Jim gagne toujours. Jim se sent trahi par l'absence de force morale chez son père, ce qui provoque des sentiments de malaise.  Tout en essayant de s'intégrer au mieux parmi les étudiants de son nouveau lycée, Jim est impliqué dans une dispute avec Buzz Gunderson (Corey Allen), chef de la bande qui fait la loi au sein du lycée. Alors qu'il tente de faire face à Buzz, il devient ami avec un garçon de 15 ans, John, surnommé Platon (Sal Mineo), qui était également au poste de police la nuit de la scène d'ouverture.  Après une visite au planétarium où les jeunes gens assistent à un discours sur la fin de l'univers, Buzz défie Jim dans un combat au couteau dans lequel ils sont blessés tous les deux. Jim obtient cependant la considération de Buzz, qui lui propose alors de se mesurer à lui dans une course de voiture, course dans laquelle il perdra malheureusement la vie.  Jim, paniqué et menacé par les comparses de Buzz, ne trouvant pas de réponse auprès de ses parents, tente de chercher de l'aide auprès de la police mais sans succès. Trouvant du réconfort auprès de Judy (Natalie Wood), ex-petite amie de Buzz, ils se réfugient tous deux dans une vieille maison abandonnée, où ils sont bientôt rejoints par Platon. Mais lorsque les amis de Buzz les retrouvent, le jeune homme leur tire dessus avec une arme dérobée à sa mère, et prend la fuite.  Retranché dans l'observatoire, Platon se laisse convaincre par Jim et Judy de se rendre à la police, qui l'attend à l'extérieur. Mais quand Platon sort de l'observatoire, il est tué par un agent de police. Les parents de Jim croient d'abord qu'il s'agit de leur fils, puisque ce dernier a prêté sa veste à Platon, mais ils retrouvent finalement Jim sain et sauf, en compagnie de Judy. Le film s'achève sur la promesse du père de retrouver son autorité paternelle, et la présentation de Judy à la famille Stark.

Analyse.

Sorti en 1955, le film de Nicholas Ray est un film charnière, à la fois dans ses thématiques et dans sa forme, puisqu'il évoque :

La conquête de la virilité à travers la résolution de l'Œdipe.

Influence de la psychanalyse ou recours plus direct à la tragédie antique, Nicholas Ray retrace le passage à l'âge adulte à travers la résolution du conflit œdipien. On notera donc des événements fondamentaux qui marquent l'accession de Jim dans le monde adulte. Tout d'abord, le duel au couteau, symbole phallique par excellence, puis, plus tard, la mort de Buzz, figure d'autorité. Puis la conquête de la figure féminine, Judy, en qui Jim trouve les qualités maternelles que sa propre mère n'a pas.

La famille en crise.

Si Nicholas Ray pose un regard critique sur la jeunesse, c'est avant tout pour dénoncer les vrais coupables : les adultes. Démissionnaires ou défaillants, on assiste à un véritable éclatement de la cellule familiale. Le père « émasculé », qui porte le tablier de sa femme et se soumet à l'autorité de cette dernière, perd le respect de son fils, qui se retrouve alors sans référence, sans modèle pour sa vie future.  Les parents de Platon quant à eux sont totalement absents du récit, remplacés par la bonne. Enfin, les parents de Judy, même s'ils paraissent plus stables et plus unis, rejettent les doutes et les questionnements de leur fille.

Le deuil de l'enfance.

En manque de modèles, les protagonistes évoluent dans un monde où l'avenir n'est pas des plus optimistes, comme le montre la scène du planétarium. Par réflexe de protection, ils se réfugient alors dans des attitudes régressives, qui ne sont déjà plus de leur âge. Le petit singe mécanique que l'on voit au début du film, l'attitude des deux jeunes garçons avec Judy, qui incarne plus une figure maternelle, et enfin, le lieu même de la maison abandonnée, sorte de caverne platonicienne qui symbolise l'âge des origines, le lieu d'avant la naissance, et protègent, pour un temps, de ce passage à l'âge adulte qui peut être vu à la fois comme mort de l'enfance et renaissance.  Enfin, on remarque que très vite, les trois personnages principaux tendent à recréer une cellule familiale. Platon, oscillant entre admiration pour un modèle paternel et attirance homosexuelle (une scène de baiser entre Jim et lui sera d'ailleurs censurée) pour son ami Jim, trouve, dans le couple qu'il forme avec Judy, des parents de substitution. Jim, quant à lui, trouve en Judy une figure rassurante de mère protectrice.

Les nouveaux visages dans le paysage cinématographique.

Si le film de Nicholas Ray s'inscrit encore tout à fait dans le classicisme hollywoodien, il propose une vision et des personnages empreints de modernité. En présentant des figures d'autorité défaillantes et des héros non plus entiers mais partagés entre plusieurs aspirations, emplis de doute et en manque de repères, le réalisateur introduit la figure de l'anti-héros au sein de Hollywood. De plus, le jeu de James Dean, élève de l'Actors Studio, apporte un naturalisme et une trivialité à son personnage (on le voit s'allonger par terre, crier, pleurer...) qui s'affranchit des conventions de jeu plus classiques. L'œuvre de Nicholas Ray annonce donc déjà la fin de l'Âge d'Or hollywoodien et pose les bases des bouleversements artistiques inaugurés par le Nouvel Hollywood quelques années plus tard.

Une œuvre universelle et intemporelle : Nicholas Ray et le mythe.

Si le film de Nicholas Ray est le reflet réaliste d'une époque, il dépasse cependant le contexte temporel, géographique ou social pour s'ancrer dans le domaine du mythe. Le réalisateur fait lui-même appel au mythe, en transposant le récit d'Œdipe dans les années cinquante, apportant ainsi un certain universalisme dans le discours. Mais, surtout, il crée lui-même un mythe, à travers la figure de James Dean, adolescent éternel (il mourra dans un accident de voiture avant même la sortie du film sur les écrans), devenu une icône pour toute une génération.

Réception.

Warner Bros sort le film le, presque un mois après la mort de James Dean, dont la disparition à 24 ans renforce le mythe.  Les jeunes gens du monde entier se reconnaissent dans le héros du film et portent à leur tour jean, t-shirt blanc et gilet rouge ; tenue que James Dean avait copiée sur son idole, Marlon Brando (le premier acteur en tee-shirt et torse nu dans "Un tramway nommé Désir" en 1951, et en jean et blouson de cuir noir dans "L'Équipée sauvage" en 1953).  Le film a connu le succès à cause de son histoire et de la performance de James Dean et des jeunes stars – Dennis Hopper, Natalie Wood, Sal Mineo et Nick Adams. Il deviendra un des films préférés de la jeunesse américaine de l'époque. James Dean devient le symbole des manifestations de la colère de la génération d'après-guerre, illustrée notamment via le rapport conflictuel qu'il entretient avec ses parents.  James Dean devient par ailleurs l'exemple d'une génération qui proteste contre la bourgeoisie. Le jeune rebelle est un héros lumineux dont les aventures sont tragiques. Il porte avec lui la souffrance mais aussi le changement. La jeunesse rebelle est mal à l'aise avec le monde ancien, le monde des pesanteurs, des conservatismes et du matérialisme séduisant. On oscille entre la permanence d'un ancien schéma et les espoirs de la société nouvelle.

La Fureur de vivre ("Rebel Without a Cause") est un film américain réalisé par Nicholas Ray et sorti en 1955. Il brosse le portrait de la jeunesse des classes moyennes durant les années 1950. Film charnière, à la croisée du classicisme et de la modernité, il acquiert le rang de film culte au cours des années, et consacre le mythe de James Dean comme éternel représentant de la jeunesse en crise.

Rebel bez příčiny je americký dramatický film z roku 1955 o emocionálně zmateném předměstském středostavovském teenagerovi, jehož ztvárnil James Dean. Film, který režíroval Nicolas Ray, nabídl jak sociální komentář, tak alternativu předchozích filmů zobrazujících delikventy v prostředí městských slumů. Kromě Jamese Deana hráli v hlavních rolích i Sal Mineo a Natalie Wood.


Biographie.

Enfance et premier pas.

James Cagney naît dans le quartier de Lower East Side à New York en 1899. Il est le second fils d'une famille de sept enfants. Son père, James Francis Cagney Sr, est barman et boxeur amateur d'origine irlandaise et la mère, Carolyn, est norvégienne par son père et irlandaise par sa mère. Issu d'une famille défavorisée, Cagney doit réaliser de nombreux petits boulots au cours de sa jeunesse mais réussit en parallèle à être diplômé de la Stuyvesant High School en 1918.  Sa carrière artistique commence véritablement en 1919, où Cagney apparaît d'abord en tant que danseur déguisé en femme dans la pièce de théâtre "Every Sailor", puis dans les vaudevilles et les music-hall à Broadway. Réussissant à intégrer durablement la scène new-yorkaise des années 1920, Cagney y rencontre alors à cette époque Frances Willard "Billie" Vernon, qui deviendra sa femme en 1922 et avec laquelle il vivra jusqu'à sa mort.

1930-35 : Les débuts à la Warner Bros.

En 1930, le rachat par la société de production Warner Bros des droits d'une pièce de théâtre de Broadway intitulée "Penny Arcade" dans laquelle jouaient James Cagney et sa partenaire sur scène Joan Blondell, propulse les deux acteurs du théâtre au cinéma. Dans ce film, Cagney incarne alors le premier rôle d'un style particulier qui reviendra de manière récurrente au cours de sa carrière, celui du « dur » aux traits attachants et que l'on se prend à comprendre et apprécier. Il signe dans la foulée son premier contrat avec la Warner, et joue ensuite dans de nombreux films de gangsters très populaires auprès du public : "Au seuil de l'enfer" ("The Doorway to Hell"), ou encore ce qui deviendra le premier film marquant de sa carrière, "L'Ennemi public" ("The Public Enemy"), où son interprétation reçoit un succès critique et populaire important. En rupture avec la représentation idéalisée des personnages principaux et des héros de l'époque, le film est notamment marqué par une scène devenue mythique où Cagney écrase un pamplemousse sur le visage de l'actrice Mae Clarke.  Il tourne ensuite en 1930 et 1935 de nombreux films, parmi lesquels "Taxi!" où il effectue des scènes de danse à l'écran, "Prologues" ("Footlight Parade") et "Voici la marine" ("Here Comes the Navy") qui marque sa première collaboration avec Pat O'Brien et le début d'une longue amitié entre les deux hommes.

1935-38 : Premier éloignement des studios.

Éternel entêté, Cagney profite de son succès grandissant auprès du public pour renégocier à plusieurs reprises son contrat avec la Warner concernant son rythme de tournage et son salaire. En 1935, à la suite du film "Brumes" ("Ceiling Zero", 1936), il décide de rompre son contrat et d'aller en justice, estimant avoir été lésé par son studio. Pendant la durée du procès, Cagney se retire à la campagne pour devenir fermier, et ne tourne plus qu'avec le studio indépendant Grand National Films où il continue à marquer la critique par ses interprétations. En 1937, Cagney remporte une double victoire dans son procès contre la Warner : juridique mais également financière, le studio se décidant en effet à proposer à sa star un salaire de et un maximum de deux films par an en échange de son retour devant la caméra.

1938-42 : Le retour à la Warner.

James Cagney reprend sa carrière à la Warner en 1938, et joue à cette occasion dans deux films, "Le Vantard" ("Boy Meets Girl") de Lloyd Bacon et surtout "Les Anges aux figures sales" ("Angels with Dirty Faces") de Michael Curtiz, tous deux joués avec Pat O'Brien comme partenaire. Des deux films, le second est certainement celui qui lui permet de développer le plus son jeu, avec un rôle plus sombre et profond de gangster aux motivations ambiguës. Le film marque également la première des trois collaborations entre Cagney et l'acteur Humphrey Bogart (qui apparaît encore à l'époque dans des seconds rôles), ainsi que sa première nomination à l'Oscar du meilleur acteur. En 1939, Cagney joue dans "Les Fantastiques Années 20" ("The Roaring Twenties"). C'est sa première collaboration avec le réalisateur Raoul Walsh, et la dernière avec Bogart. Le film symbolise également la pause de Cagney dans le registre du film de gangster, il faudra ensuite en effet attendre dix ans ("L'Enfer est à lui" en 1949) pour qu'il retrouve un rôle de ce type. En 1942, Cagney retrouve Michael Curtiz avec "La Glorieuse Parade" ("Yankee Doodle Dandy"), film biographique relatant la vie de l'artiste George M. Cohan qui permet à Cagney de gagner l'Oscar du meilleur acteur.

1942-55 : nouvelle tentative d'indépendance et rappel à la Warner.

Entre et, Cagney retrouve le circuit indépendant en fondant avec son frère William Cagney sa propre société de production. Pendant cette période il tourne peu et cherche à se détacher de son image de mauvais garçon, mais le public n'accroche pas à sa nouvelle image. En, à la suite de plusieurs échecs et d'un litige avec le studio de Samuel Goldwyn, Cagney se voit obligé de revenir dans le circuit des majors et retrouve la Warner pour le film "l'Enfer est à lui" ("White Heat"), de Raoul Walsh. Ce film marque un retour retentissant de Cagney au rôle de gangster, avec une interprétation très remarquée et encore plus noire que dans ses films des années 1930. La dernière phrase de Cagney dans le film — — sera classée citation de l'histoire du cinéma américain par l'American Film Institute.  Les années suivantes voient Cagney jouer avec succès dans des comédie musicales et des films de gangster. Sa société de production est cependant contrainte de fermer en. est certainement une année faste. Il joue en effet pour Nicholas Ray dans "À l'ombre des potences" ("Run For Cover"), puis dans "Les Pièges de la passion" ("Love Me or Leave Me") de Charles Vidor pour lequel Cagney reçoit sa seconde nomination aux oscars, 17 années après la première. Il joue également la même année dans "Permission jusqu'à l'aube" ("Mister Roberts") de John Ford avec Henry Fonda, Jack Lemmon, et William Powell pour l'ultime apparition de ce dernier à l'écran. Le film recevra plusieurs oscars dont celui du meilleur film et du meilleur second rôle pour Jack Lemmon.

Les dernières années.

Après, James Cagney continua de jouer dans des films aux registres variés comme le western "La Loi de la prairie" ("Tribute to a Bad Man") de Robert Wise où il remplace Spencer Tracy, ou dans "L'Homme aux mille visages" ("Man of a Thousand Faces"), film biographique sur l'acteur Lon Chaney réalisé par Joseph Pevney.  En, il collabore pour son avant-dernier film avec Billy Wilder dans la comédie "Un, deux, trois" ("One, Two, Three") où l'on retrouve son style de jeu encore énergique, rapide et efficace. À sa sortie, le film peine cependant à trouver son public.  Refusant dès lors tout rôle et luttant avec la maladie, James Cagney se retire des écrans et participe plus que sporadiquement à des événements mondains. Victime d'une première crise cardiaque en qui l'empêchera ensuite de monter à cheval ou de danser, Cagney fait finalement sa dernière apparition significative à l'écran dans le film "Ragtime" de Miloš Forman, en.  James Cagney meurt d'une crise cardiaque le à l'âge de 86 ans à Stanfordville, dans l'État de New York. Il est inhumé à Harthorne, New York, au cimetière "Gate of Heaven".

James Cagney est un acteur, producteur de cinéma et réalisateur américain, né le à New York et mort le à Stanford.

James Francis Cagney (17. července 1899 – 30. března 1986) byl americký herec norsko-irského původu. Roku 1942 získal Oscara za mužský herecký výkon v hlavní roli ve filmu "Yankee Doodle Dandy", kde ztvárnil skladatele a autora broadwayských muzikálů George M. Cohana. Nominován na sošku Akademie byl ještě dvakrát. Již roku 1938 za hlavní roli v gangsterském filmu "Angels with Dirty Faces" a roku 1955 za film "Love Me or Leave Me", životopisný snímek o zpěvačce a herečce Ruth Ettingové. Velkým průlomem v jeho hollywoodské kariéře byla gangsterka "The Public Enemy" z roku 1931. Jeho na dlouhou dobu posledním filmem byla komedie Billyho Wildera "Raz, dva, tři" z roku 1961. Na plátno se vrátil až po dlouhých 20 letech, když přijal nabídku Miloše Formana na účast ve filmu "Ragtime". To byla jeho poslední filmová role. V televizi jí byl bývalý boxer na vozíčku ve snímku "Terrible Joe Moran", kde byly užity i záběry z dávného Cagneyova boxerského filmu "Winner Take All".


Biographie.

Son père était un pasteur unitarien rigide, qui officiait à Croydon et dont Sharpe n'aime évoquer ni le souvenir, ni les sympathies d'extrême droite. Il lit beaucoup, mais n'ayant pas l'autorisation de lire des bandes dessinées, ni même des livres pour la jeunesse, il se plonge dans Walter Scott, Melville et Robert Graves. Il rêve de devenir poète. Après des études secondaires dans une école privée, Lancing College, il entre à l'université de Cambridge comme résident de Pembroke College ; il fait son service militaire dans les fusilliers marins où il côtoie des jeunes britanniques de milieux défavorisés, ce qui élargit considérablement son vocabulaire et selon lui, le « purge » de tout snobisme. En 1951, il décide de s'installer en Afrique du Sud d'où sa mère est originaire.  Il travaille dans le township de Soweto où son travail consiste à sortir les malades en phase terminale de l'hôpital pour les ramener mourir chez eux (il donne sa démission en 1952). Effaré par ce qu'il observe autour de lui (il compare Soweto aux camps de concentration nazis), écœuré par les remarques racistes qu'il entend proférer dans les milieux blancs, il achète une caméra et commence à collectionner les images sur la vie quotidienne des populations noires d'Afrique du Sud. Il écrit des pièces de théâtre contre l'apartheid qui sont censurées en Afrique du Sud. Une seule, "South Africa", est jouée à Londres mais fait un « four ». Il enseigne dans la province du Natal. En 1957, il ouvre un studio photographique mais il est expulsé d'Afrique du Sud en 1961 pour sa prise de position contre le régime de l'apartheid. Lorsqu'il fait plus tard une demande de visa pour les États-Unis, il découvre que les services secrets l'ont étiqueté « communiste ». Le côté à la fois tragique et ubuesque de ce séjour en Afrique du Sud lui inspire deux romans : "Mêlée ouverte au Zoulouland" et "Outrage public à la pudeur". Les romans connaissent un grand succès. L'écrivain Stephen King note alors que Sharpe a un "fond sombre" qui le place dans la grande tradition des satiristes anglais.  De 1963 à 1972, il donne des cours d’histoire dans un institut technique, le "College of Art and Technology" du Cambridgeshire. Cette expérience lui inspire une série de quatre romans dont le héros, Henry Wilt, apparaît tout d’abord comme maître auxiliaire dans l'enseignement technique. Tom Sharpe s'était installé en Catalogne.

Son œuvre.

Thèmes.

Dans des œuvres au style percutant et iconoclaste, Tom Sharpe propose une critique violente de la société sud-africaine de l'apartheid ("Mêlée ouverte au Zoulouland", "Outrage public à la pudeur"), et du Royaume-Uni thatcherien puis blairien, en visant tout particulièrement le snobisme anglais ("Quelle famille!"), les extrémistes politiques de tous bords, la bureaucratie, le monde littéraire ("La Grande poursuite"), l'institution enseignante (la série Wilt, "Le Cru de la Comtesse"), les banquiers de la City ("Fumiers et Cie"), la police ("Fumiers et Cie"), le système de santé public et la guerre en Irak ("Wilt in Nowhere", 2004) et la bêtise en général. Sharpe parodie souvent la langue et le style de certains auteurs communément associés au groupe social qu'il tourne en ridicule. Il aime placer ses personnages dans des situations abracadabrantes, à base de quiproquos, sans aucun souci de vraisemblance.  L'humour féroce de Tom Sharpe incite certains critiques à le comparer à des humoristes britanniques tels que P.G. Wodehouse et d'Evelyn Waugh, quoique Sharpe aime à préciser : « Waugh et Wodehouse maniaient la rapière, moi je travaille au coupe-coupe ».

Postérité.

Selon Robert McCrum, des humoristes comme Howard Jacobson ou témoignent de l'influence de Tom Sharpe.

Tom Sharpe, né à Londres le et mort le à Palafrugell en Espagne est un écrivain satirique britannique. Depuis son roman "Wilt" (1976), il est reconnu comme l'un des plus grands humoristes anglais de son époque. Il a reçu le Grand Prix de l'Humour noir en 1986, pour l'ensemble de son œuvre. Ses romans ont été traduits en de nombreuses langues (principalement en français).

Tom Sharpe (30. března 1928 – 6. června 2013), vlastním jménem Thomas Ridley Sharpe, byl britský spisovatel. Mezi jeho díly převažovaly humoristické romány parodující dobu a lidské vlastnosti. Za knihu "Povznesení Henryho Wilta" z knižní série "Wilt" obdržel Velkou cenu Xaviera Fornereta za černý humor.


Biographie et carrière.

Ray Milland fait ses études au King's College de Londres et sert dans la Household Cavalry. C'est l'actrice américaine Estelle Brody qui l'amène à changer de voie.  Sa première apparition comme acteur est dans le film "Piccadilly" (1929) où figure Anna May Wong, puis sur scène, brièvement, dans "The Woman in Room 13". Il débute à Hollywood dès 1930, dans des rôles modestes; sous contrat avec la MGM, il côtoie des stars comme John Gilbert, Wallace Beery, Kay Francis, Marion Davies, Norma Shearer, Robert Montgomery, Charles Laughton...  En 1933, il tourne quelques films en Angleterre. Pris sous contrat par Paramount en 1934, il enchaîne les participations, souvent dans des rôles d'aristocrates ("Aller et Retour", "Trois jeunes filles à la page"...), parfois sous le nom de Raymond Milland, et accède aux premiers rôles dans "Hula, fille de la brousse" avec la débutante Dorothy Lamour et en jouant le détective britannique Bulldog Drummond, succédant en cela à Rod La Rocque et son compatriote Ronald Colman notamment. Il incarne le héros romantique de films d'aventures face à Frances Farmer, Miriam Hopkins, Isa Miranda, et surtout Lamour, qu'il retrouve à plusieurs reprises, ou dans des comédies ("Le docteur se marie" d'Alexander Hall avec Loretta Young, "Arise, My Love" de Mitchell Leisen avec Claudette Colbert), s'essayant au film musical dans "Irene" au côté d'Anna Neagle. Il acquiert encore une reconnaissance supérieure lorsqu'il partage la vedette de "Beau Geste", réalisé par William Wellman, avec Gary Cooper, en 1939.  Durant la Seconde Guerre mondiale, Milland travaille comme instructeur dans l'armée de l'air, continuant de tourner ("Espionne aux enchères" avec Paulette Goddard, "Les Naufrageurs des mers du sud" de Cecil B. DeMille avec John Wayne, "Uniformes et jupons courts" de Billy Wilder avec Ginger Rogers). À partir de 1944, il trouve ses meilleurs rôles dans le registre noir, dans "Espions sur la Tamise" de Fritz Lang et surtout "Le Poison" de Wilder, drame sur l'alcoolisme qui lui vaut un Oscar et un prix d'interprétation à Cannes.  L'acteur travaille régulièrement avec Leisen ("Les Anneaux d'or" au côté de Marlene Dietrich) ainsi qu'avec John Farrow (le thriller "La Grande Horloge" où il retrouve son compatriote Charles Laughton, les westerns "Californie terre promise" et "Terre damnée" avec respectivement Barbara Stanwyck et Hedy Lamarr). Il s'illustre aussi dans le mélodrame "Ma vie à moi" de George Cukor, avec Lana Turner en vedette, et dans le film noir "L'enquête est close" de Jacques Tourneur au début des années 1950. Dans "Something to Live For" de George Stevens, il incarne un alcoolique repenti, dans "Le crime était presque parfait" d'Alfred Hitchcock le mari assassin de Grace Kelly, dans "La Fille sur la balançoire" de Richard Fleischer le mentor d'Evelyn Nesbit (Joan Collins).  Il débute ensuite dans la réalisation, signant "L'Homme de Lisbonne" (1956), film criminel avec Maureen O'Hara et Claude Rains, et le film de science-fiction "Panic in Year Zero!" (1962) avec Jean Hagen, entre autres. Entretemps, il apparaît dans "Le Bord de la rivière" d'Allan Dwan dont il partage l'affiche avec Anthony Quinn et Debra Paget.  Milland demeure très actif jusque dans les années 1980 : il joue dans plusieurs films de Roger Corman ("L'Enterré vivant" d'après Edgar Allan Poe, "L'Horrible Cas du X"), figurant au générique de plusieurs films d'horreur, de "Love Story" en 1970 et "Le Dernier Nabab" d'Elia Kazan en 1976. À la télévision il est tout aussi actif, comme réalisateur et acteur, participant à deux épisodes de "Columbo", récompensé pour sa prestation dans "Le Riche et le Pauvre", jouant le père de Stefanie Powers dans "Pour l'amour du risque"; le public le voit aussi dans "The Alfred Hitchcock Hour", "La croisière s'amuse", "Drôles de dames"... Il fut la vedette des séries "Meet Mr McNutley" (1953-1954) et "Markham" (1959-1960, 60 épisodes).  Ray Milland a été marié à Muriel Weber (1908-1992) de 1932 jusqu'à sa mort. Il a écrit son autobiographie "Wide-Eyed in Babylon" en 1974.

Ray Milland, nom d'artiste de Reginald Truscott-Jones, est un acteur, réalisateur et producteur britannique, né le à Neath (Royaume-Uni), et mort le à Torrance (Californie).

Ray Milland, vlastním jménem Alfred Reginald Jones (3. ledna 1907 – 10. března 1986) byl velšský herec, který se proslavil v Hollywoodu.


Historique et contexte des chemins de Compostelle.

Le Codex Calixtinius d'Aimery Picaud.

D’après le Chapitre Premier du Guide du Pèlerin d’Aimery Picaud, quatre routes mènent à Saint-Jacques-de-Compostelle :  Les trois premières voies se réunissent en amont d'Ostabat au carrefour de Gibraltar, puis traversent les Pyrénées par le col de Roncevaux en prenant le nom de Camino navarro. Elles rencontrent à Puente la Reina, en territoire espagnol, la quatrième voie qui a franchi les Pyrénées plus à l'est par le col du Somport. De là, un itinéraire principal conduit à Saint-Jacques : le "Camino francés".  Les renseignements du "Guide du Pèlerin" sont bien sommaires ; à chacun de faire son chemin. De nos jours, le balisage permet une meilleure préparation du voyage.

Description générale historique.

Dans le chapitre premier de son "Guide du Pèlerin" (), Aimery Picaud décrit ainsi ce qui est nommé aujourd'hui la "via Turonensis" :  " « Il y a quatre routes qui, menant à Saint-Jacques, se réunissent en une seule à Puente la Reina, en territoire espagnol ; [.........], une autre encore passe par Saint-Martin de Tours, Saint-Hilaire de Poitiers, Saint-Jean-d'Angély, Saint-Eutrope de Saintes et la ville de Bordeaux. » "  Passant par Paris, le « grand chemin de Saint-Jacques » est le seul itinéraire contemporain mentionné par des récits de pèlerins de Saint-Jacques (ou "jacquets") venus du nord et du nord-est de l'Europe, il gagnait, par Orléans ou Chartres, le célèbre sanctuaire de Saint-Martin de Tours qui lui valut le nom de "via Turonensis".  Offerte par l'Espagne, une plaque apposée en 1965 sur la tour Saint-Jacques, seul vestige de l’église médiévale Saint-Jacques-La-Boucherie à Paris affirme que des millions de pèlerins en sont partis en direction de Saint-Jacques-de-Compostelle. Mais aucun historien sérieux n'a jamais pu confirmer cette affirmation.  Après le Poitou, aimé d'Aimery Picaud, et les merveilles romanes des églises de Saintonge, les héros épiques reprenaient vie aux sanctuaires de Bordeaux, Blaye et Belin, donnant aux jacquets la force d'affronter l'aride traversée des Landes et les hauteurs du col de Roncevaux, pour atteindre enfin la terre de l'apôtre Jacques et rejoindre, via Pampelune, le "Camino francés" à Puente la Reina.

Les itinéraires actuels.

Il existe plusieurs itinéraires permettant d'atteindre, au départ de Paris, le "Camino navarro" à Ostabat, puis le "Camino francés" pour atteindre enfin Saint-Jacques-de-Compostelle en Galice.  Aucun de ces itinéraires ne peut prétendre être complètement historique, dans la mesure où les chemins ont varié au cours du temps, certains de ceux-ci étant devenus des voies impraticables aux piétons.  Des itinéraires à vocation touristique et sportive sont proposés par la Fédération française de randonnée pédestre (FFRP) dans le sentier de grande randonnée "GR 655", balisé sur le terrain mais pour lequel il n'existait pas encore de livret descriptif en 2012.  Des itinéraires plus directs sont proposés par les guides des éditions Lepère et par diverses "associations jacquaires".  De nombreuses variantes, parfois ponctuelles ou d'autres fois plus substantielles, sont possibles à différents niveaux d'avancement du trajet.

Itinéraires directs.

Les principaux jalons ou étapes qui se retrouvent dans la plupart des itinéraires directs sont mentionnés ci-après.  Le point de départ se situe au niveau de la tour Saint-Jacques, vestige de l’église médiévale Saint-Jacques-La-Boucherie. L'itinéraire traverse la Seine par le pont au Change, passe par l'Île de la Cité en laissant à gauche la cathédrale Notre-Dame de Paris, traverse à nouveau la Seine par le pont Saint-Michel, récupère vers l'ouest la rue du Petit-Pont qui devient plus loin la rue Saint-Jacques, passe par l'église Saint-Jacques-du-Haut-Pas, puis rejoint la porte d'Orléans soit par la rue de la Tombe-Issoire et la rue du Père-Corentin, soit par le boulevard Arago, la place Denfert-Rochereau et l'avenue du Général-Leclerc.

Pyrénées-Atlantiques.

Le chemin se poursuit au-delà, par la via Podiensis, le Camino navarro et le Camino francés, jusqu'à Saint-Jacques-de-Compostelle.

Variantes de Paris à Tours par Chartres.

Dès le départ de Paris, l'itinéraire se dirigeant par le sud-ouest vers Chartres, plutôt que par le sud vers Orléans, est une alternative classique, un peu plus longue mais généralement plus bucolique.  Il existe là encore plusieurs jalonnements possibles, qui peuvent faire passer la distance à parcourir d'une petite centaine de kilomètres à plus de cent quarante kilomètres par le "GR 655".  Les jalons et étapes ci-après correspondent justement au "GR 655 OT".  La variante se sépare de l'itinéraire direct à la place Denfert-Rochereau (ou bien à l'angle de la rue Saint-Jacques et du boulevard Arago) pour se diriger vers la Porte de Vanves, en vue de rejoindre la Coulée verte du sud parisien qui débute à Malakoff.  Puis, après être entré brièvement en Yvelines au passage par Saint-Rémy-lès-Chevreuse, l'itinéraire revient en Essonne et utilise le tracé de l'ancienne ligne de Sceaux

Variante locale de Paris à Rambouillet par Versailles.

Cet itinéraire traverse Hauts-de-Seine et Yvelines sans se rendre dans Essonne.

Variante d'Orléans à Blois par Beaugency.

Cette variante, en rive gauche de la Loire, concerne évidemment l'itinéraire principal par Orléans et non la variante par Chartres décrite ci-dessus.

Variante de Poitiers à Bordeaux par Angoulême.

Charente.

Le chemin de Saint-Jacques parcourt 175 km dans le département de la Charente. Mais les chemins en Charente ont été multiples.

Branches affluentes.

En venant de l'Angleterre.

Quel que soit le point de départ en Angleterre, la majorité des pèlerins venant du sud de la Grande-Bretagne qui choisissaient de passer par la France, traversaient la Manche et rejoignaient le plus souvent la "via Turonensis", par diverses branches affluentes :

En venant de Belgique et Luxembourg.

Les pèlerins venant du nord de la Belgique, ou plus en amont depuis la Hollande, le nord de l'Allemagne ou le Danemark, pouvaient rejoindre la "via Turonensis" à Paris, via Bruxelles, Tournai, Valenciennes, Cambrai, et Amiens.  Les pèlerins venant du sud-est de la Belgique ou du Luxembourg pouvaient soit rejoindre vers l'ouest la "via Turonensis" à Paris via Reims, soit partir au sud vers la via Lemovicensis qu'ils rejoignaient à Vézelay, via Toul et Dijon.

La via Turonensis (ou voie de Tours) est le nom latin d'un des quatre chemins de France du pèlerinage de Saint-Jacques-de-Compostelle, le plus au nord. Elle part de la tour Saint-Jacques à Paris, puis traverse notamment Orléans ou Chartres, Tours, Poitiers, Saintes (variante par Angoulême), Bordeaux.

Via Turonensis () je severní větev historické svatojakubské poutní cesty ve Francii. Svůj název odvozuje od města Tours, kterým prochází. Začíná v Paříži u věže Saint-Jacques. V roce 1998 se Poutní místa do Santiaga de Compostely ve Francii dostala na Seznam světového dědictví UNESCO.


Implémentations.

Windows.

La boîte de dialogue d'élévation est apparue dans Windows Vista. Dans Windows XP, l'utilisateur par défaut avait les privilèges d'administrateur.

UNIX.

Le système de droit des systèmes de type UNIX, dont Linux et Mac OS X, définissent un droit particulier matérialisé par le bit setuid. Si un fichier exécutable possède ce droit, la commande correspondante sera exécutée avec les privilèges de l'utilisateur qui est le propriétaire de ce fichier, et non pas ceux de l’utilisateur qui lance la commande. Une commande « setuid root » possède donc les droits de l'utilisateur root pendant qu'elle est exécutée, comme si elle avait été lancée par cet utilisateur. Un mécanisme identique d'endossement des privilèges d'un groupe existe avec le mécanisme du bit setgid.  Les commandes « setuid root » sont en principe peu nombreuses, car elles représentent un danger de sécurité pour le système. La commande passwd par exemple est « setuid root », ce qui permet à un utilisateur non-privilégié de changer son mot de passe dans le fichier des mots de passe /etc/passwd, alors qu'il n'a normalement pas droit de modifier ce fichier.  Les deux commandes su et sudo sont aussi « setuid root ». Elles permettent de lancer une commande arbitraire (la plupart du temps, un interpréteur de commandes) en endossant les droits d'un autre utilisateur (le plus souvent, root). sudo est plus fin que su dans son mécanisme d'autorisations, mais également plus dur à paramétrer. Plusieurs interfaces graphiques à su et à sudo existent : gksu, kdesu et kdesudo.

Exploitation de failles de sécurité.

Un exemple parmi d'innombrables cas.

Un utilitaire d'élévation populaire pour Windows NT 4 était GetAdmin, apparu en juillet 1997. Cet utilitaire exploitait une faille de sécurité du système pour s'élever aux privilèges du compte arbitraire indiqué.

Une élévation des privilèges est, en informatique, un mécanisme permettant à un utilisateur d'obtenir des privilèges supérieurs à ceux qu'il a normalement.

Elevace oprávnění () je v informatice zneužití chyby v programu tak, že útočník získá (např. v operačním systému) vyšší oprávnění, než mu byla správcem počítače původně udělena. Pro elevaci oprávnění je využíván exploit, sociální inženýrství, fyzický přístup k počítači a podobně.


Biographie.

Après des études d'ingénieur mécanicien, John Thomas Sladek exerce divers petits métiers, puis parcourt l'Europe. Il réside à Londres (Royaume-Uni) dans les années 1960 à l’époque de la Nouvelle vague. En bon matérialiste, il se penche sur le paranormal et les sciences occultes dans "The New Apocrypha" et, sous le nom de James Vogh, écrit "Arachne Rising", qui prétend être le récit réaliste de la suppression du treizième signe zodiacal pour prouver la crédulité du public. Il a aussi collaboré avec son ami Thomas M. Disch pour rédiger "The House that Fear Built" (sous le pseudonyme de Cassandra Knye) et le thriller satirique "Black Alice" sous le nom de Thom Demijohn.  John Thomas Sladek quitte le Royaume-Uni pour s'installer au Minnesota en 1986, où il réside jusqu'à sa mort en 2000 d’une maladie pulmonaire.

Romans.

Son premier roman, publié à Londres par Gollancz sous le titre "The Reproductive System" et aux États-Unis sous celui de "Mechasm", a pour sujet le projet de construction de machines qui construisaient des copies d’elles-mêmes, échappant et à leurs créateur et menaçant l’humanité. Dans "The Müller-Fokker Effect", une tentative d’enregistrer la personnalité des humains tourne mal, ce qui permet à l’auteur d’ironiser à propos du monde des affaires, de la religion, du patriotisme et des magazines pornographiques entre autres marchandises. "Roderick" et "Roderick at Random" sont des variations classiques sur le monde vu par un Candide qui n’est rien d’autre ici qu’un robot. Le thème des robots est à nouveau abordé de façon plus pessimiste dans "Tik-Tok", où un robot sociopathe enfreint les lois de la robotique si chères à Asimov. Ce roman a obtenu le prix British Science Fiction 1983. Dans le roman satirique "Bugs", un rédacteur technique (profession de John Thomas Sladek durant quelques années) participe à l’élaboration d’un robot qui sombre dans la folie.  Dans le domaine du roman policier il crée le détective amateur Thackeray Phin, qui tient à la fois de Sherlock Holmes et du père Brown. Héros excentrique, Phinn se spécialise dans la résolution d'énigmes de chambre close, notamment dans "L'Invisible Monsieur Levert" ("Invisible Green", 1977), où le major Stokes, ancien membre d'un cercle passionné par les crimes sophistiqués et obsédé par les espions et les communistes, est découvert mort dans des toilettes fermées de l'intérieur, le sol de la maison, saupoudré de talc, ne révélant aucune trace de pas.  John Thomas Sladek est aussi connu pour ses parodies d’auteurs de SF, tels que Isaac Asimov, Arthur C. Clarke et Cordwainer Smith.

John Thomas Sladek, né le à Waverly dans l'Iowa et décédé le à Edina dans le Minnesota, est un écrivain américain de science-fiction et de roman policier réputé pour ses écrits satiriques et ses romans surréalistes.

John Thomas Sladek (15. prosince 1937, Waverly, Iowa, USA – 10. března 2000, Minneapolis, USA) byl americký spisovatel vědeckofantastické literatury. Ve svém díle hojně používal satiru a surrealistické prvky.


Enjeux.

Dans l'économie moderne, on doit pouvoir gérer des informations électroniques de toute nature. Le passage aux normes IAS/IFRS demande que l'on comptabilise des informations touchant au capital intellectuel de l'entreprise. Il est donc nécessaire de structurer les données des entreprises, qui sont à la base de la création de valeur.  Or il s’avère aujourd’hui que les entreprises et les administrations publiques doivent faire face à l’explosion du volume de contenus électroniques, non structurés ou semi-structurés, et à leur diversité, qu’ils soient issus de documents bureautiques (textes, tableaux, etc.), d’applications web (portails, intranets, extranets, sites web, etc.), de documentations techniques, des courriels, etc. Les enjeux majeurs de la gestion de contenu ont en effet trait à l’amélioration du travail collaboratif, à une meilleure accessibilité aux contenus, au partage des connaissances et à une recherche facilitée et accélérée.  Une étude du CIGREF de 2006 montre qu'il est nécessaire de créer un référentiel afin que les données soient fiables et auditables.  La gestion de contenu est l'un des chantiers de l'ingénierie des connaissances. La qualification des contenus doit se faire à partir d'une analyse rigoureuse des métadonnées, en tenant un registre des métadonnées.

Champ d'application.

La gestion de contenu vise à couvrir l'ensemble du cycle de vie de l'information non structurée : sa collecte ou capture, son organisation, son utilisation, sa publication et sa disposition, son archivage à des fins de gestion de la preuve.  Il existe un grand nombre de systèmes de gestion de contenu, en fonction des besoins des utilisateurs. La gestion de contenu vise à faire converger les différentes technologies disponibles dans de nombreux domaines :  Cette convergence doit donc permettre aux utilisateurs d'interagir avec l'information non structurée d'une manière efficiente et efficace, tout en rendant l'information et les processus s'y rattachant conformes aux lois et règlements régissant cette information, dans un secteur où le droit est en perpétuelle évolution (voir droit de l'informatique).

Spécifications.

Dans le domaine des contenus d'apprentissage, la norme SCORM ("Sharable Content Object Reference Metadata") est une suite de spécifications techniques qui permet aux systèmes d'apprentissage en ligne de trouver, importer, partager, réutiliser, et exporter les contenus d'apprentissage, de manière normalisée. Cette suite de spécifications est basée sur des métadonnées.

Voir aussi.

Articles connexes.

Gestion de contenu  Autres

La gestion de contenu d'entreprise (en anglais "Enterprise Content Management" : ECM) vise à gérer l'ensemble des contenus d'une organisation. Il s'agit de prendre en compte sous forme électronique les informations qui ne sont pas structurées, comme les documents électroniques, par opposition à celles déjà structurées dans les bases de données. Elle comprend les phases de création/capture, stockage, indexation, gestion, nettoyage, distribution, publication, recherche et archivage, en faisant le lien du contenu avec les processus métier.

Enterprise content management (ECM) je technologie pro vytváření, sběr, správu, zabezpečení, ukládání, likvidaci, publikování, distribuci, prohledávání, prezentaci, prohlížení apod. veškerého digitálního obsahu. Koncept ECM je založen na široké množině nástrojů pro podporu správy dokumentů a obsahu, řízení pracovních postupů a procesů a řízení a podporu spolupráce.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Les jumeaux Okoye sont scolarisés au St. Murumba College, un établissement catholique situé à Jos. Ils rejoignent la troupe de théâtre de l'école, chantent "a cappella" dans un quartet intitulé MMMPP. Au sein du groupe Smooth Criminals, qu'ils fondent en 1997, ils pratiquent le break dance et miment les chansons d'artistes comme MC Hammer et Bobby Brown, et de leur idole Michael Jackson. Peter et Paul Okoye étudient la gestion administrative et commerciale à l'Université d'Abuja.

Carrière musicale.

Les frères se font connaître en 2001 en participant à un concours de jeunes talents. "Last Nite", le premier album de P-Square, sort en 2003. Ils sont nommés aux trophées Kora de la musique africaine dans la catégorie « groupe africain le plus prometteur ». Deux ans plus tard, Square Records édite "Get Squared", dont les ventes atteignent les 10 millions d'exemplaires et qui est sacré album de l'année en 2006 aux Nigerian Music Awards. En 2007 paraît un troisième album de P-Square, "Game Over", auquel participe 2face Idibia. En 2008, ils sont nommés dans cinq catégories (meilleur groupe, meilleure prestation live, meilleur artiste R&B, meilleur clip et artiste de l'année) lors des MTV Africa Music Awards et reçoivent le prix du meilleur groupe de l'année.  Au début des années 2010, le duo fait partie des artistes les plus célèbres d'Afrique. Lors des Kora Awards 2010, ils remportent le « grand prix », une récompense dotée d'un million de dollars, et le prix du meilleur vidéo clip. En décembre 2011, ils sont signés par le label Konvict Muzik, fondé par le chanteur américano-sénégalais Akon. La même année sort leur cinquième album, "The Invasion". Leur chanson "Shekini" sortie en novembre 2014 connait un grand succès auprès des marocains après qu'un membre ait mis une parodie de la chanson qu'il a intitulé "Hek lili nifi", qui signifie, une parodie qui a fait plus de 10 Millions de vues en un mois.

Style musical.

Les jumeaux Okoye s'inspirent d'artistes américains de RnB et de hip-hop, comme Eminem et R. Kelly. Peter Okoye est responsable de leurs chorégraphies. Il joue de la guitare et de la batterie. Son jumeau Paul, le compositeur du groupe, joue du piano.

P-Square nés le. est un groupe de hip-hop nigérian, originaire de Lagos. Il est composé des frères jumeaux Peter et Paul Okoye.

P-Square je duo složené ze dvou nigerijských R&B zpěváků, kteří se jmenují Peter a Paul Okoye. Jsou bratři a identická dvojčata narozená 18. listopadu 1981 v nigerijském Lagosu. Jejich hudba je mixem původní africké hudby a výplodu moderní západní popové scény. Svoji kariéru započali v původním kvartetu "MMMPP". Vycházeli z tvorby amerických umělců, především popové hvězdy Michaela Jacksona, díky němuž sestavili breakdance skupinu "Smooth Criminals". Po odchodu ostatních členů vystřídalo duo Petera a Paula mnoho názvů, než se usneslo na označení "P-Square".


Biographie.

Au SC Corinthians.

Formé au club brésilien des SC Corinthians dès 1997, il est convoqué en équipe nationale du Brésil des jeunes et la même année en 2002 et remporte la Coupe du Brésil de football version jeunes. Le, il débute enfin dans l'équipe première des Corinthians dans le match contre Guarani à juste 16 ans ce qui constitue un nouveau record pour le club. Son premier but sera marqué en aout de la même année. En 2005, Jô est Champion du Brésil et après plus de trois saisons avec ce club, il compte à son compteur 106 matchs joués et 17 buts marqués.

Au CSKA Moscou.

En décembre 2005, il quitte son pays natal et s'engage avec le club russe du CSKA Moscou pour une durée de quatre ans. Jô montre son talent durant la saison 2006 en terminant meilleur buteur du CSKA, avec lequel il remporte le Championnat de Russie. Parmi ses 14 buts, le premier est marqué contre le FC Chakhtar Donetsk et quatre autres buts sont inscrits contre Chinnik le (victoire 5-1).  En 2007, il débute avec son équipe nationale en jouant le dernier match de l'année en amical contre la Turquie (0-0). Dans la saison 2007, il marque 13 buts et pour la deuxième fois de sa carrière est nommé meilleur buteur du CSKA Moscou à égalité avec son coéquipier Vágner Love. Jô marque 44 buts pour le CSKA Moscou, soit autant que Ivica Olić.

À Manchester City.

Le, il signe un contrat de quatre ans en faveur de Manchester City. L'indemnité de transfert est de 18 millions de livres, soit environ 24 millions d'euros ce qui constitue à l'époque un record pour le club (battu ensuite par l'arrivée de Robinho pour 42 millions d'euros). En janvier 2009 à la suite de prestations moyennes (1 but en 9 matchs) et à un temps de jeu restreint, il est prêté à Everton pour six mois.  Il débute à Everton le 7 février contre Bolton et il parvient à marquer dès sa première apparition à la et à remarquer à la sur penalty. S'en suivent 5 autres buts sous les couleurs des Toffees au cours de la saison mais le club d'Everton ne le conserve pas.  En, Jô est prêté au club turc de Galatasaray pour une durée de 4 mois. Le club stambouliote ne possède pas l'option d'achat du joueur. Il marque son premier but contre Denizlispor le en déplacement et mène son club a la victoire.

Retour au Brésil.

Le, Jô retourne au Brésil et signe un contrat avec le SC Internacional. Un an plus tard, Jô quitte International pour l'Atlético Mineiro. Il reste quatre années au club du Galo avec en point d'orgue la victoire de 2013 en Copa Libertadores. Il est meilleur buteur de la compétition avec sept buts.

Aux Emirats puis en Chine.

En, il signe au club d'Al Shabab. Le, il rejoint le Championnat de Chine en signant au Jiangsu Suning.

Corinthians.

Le, Jô retourne à son club formateur en s'engageant pour trois ans avec les Corinthians.

Nagoya Grampus.

Le, Jô s'engage avec le Nagoya Grampus et bat le record de transfert au Japon avec la somme de onze millions d'euros.

Retour au Corinthians.

Le, Jô revient au Corinthians, son club formateur, paraphant un contrat de trois ans et demi.

João Alves de Assis Silva, surnommé Jô, né le à São Paulo au Brésil, est un footballeur international brésilien évoluant au poste d'avant-centre pour le club brésilien de Corinthians.

João Alves de Assis Silva (* 20. března 1987) známý i jako Jô [čti Žo] je brazilský fotbalový útočník, momentálně hrající za japonský klub Nagoya Grampus.


Biographie.

Le, Johnson remporte le Tournoi des Maîtres à Augusta, en Géorgie par une marge de 2 coups sur Tiger Woods, Retief Goosen, et Rory Sabbatini. Ce fut son premier titre majeur. Son pointage de 289 (+1) égalait celui de Sam Snead (1954) et de Jack Burke, Jr. (1956) pour le haut pointage victorieux jamais enregistré pour ce tournoi. Sa victoire le propulsa de la position No.56 jusqu'à la position No.15 dans le Official World Golf Ranking. Il fut la première personne étant classée en dehors du top 50 du Official World Golf Ranking à remporter le Tournoi des Maîtres dans l'histoire de ce classement.  Pour la Ryder Cup 2012 qui a eu lieu sur le parcours du Medinah Country Club de Chicago, Zach Johnson associé à Jason Dufner font face à la paire Francesco Molinari / Lee Westwood dans le ‘Foursome’ du vendredi matin, où les américains l’emportent 3&2. Pour le ‘Foursome’ du samedi matin, la même paire américaine gagne 2&1 contre la paire européenne Nicolas Colsaerts / Sergio García. Toujours associé à Jason Dufner pour le ‘Fourball’ du samedi après-midi, les deux compères tombent sur un Ian Poulter des grands jours faisant équipe avec Rory McIlroy, et sont battus par un tout petit 1up. Avant les duels, il apporte donc 2 points au team US. Dans les simples du dimanche, le capitaine Davis Love III programme Zach dans la septième rencontre face au nord-irlandais Graeme McDowell peu inspiré depuis le début du tournoi, la deuxième victoire américaine 2&1 est au rendez-vous et donnera 1 nouveau point pour les USA. Son total 2012 sera donc : 4 matches, 3 victoires, 1 défaite.

Résultats chronologiques.

DNP = N'a pas joué RT = Retiré du tournoi CUT = Raté la coupure de mi-parcours "T" = Indique une égalité entre plusieurs joueurs L'arrière-plan en vert indique les victoires. L'arrière-plan en jaune indique les top-10.

Zach Johnson (né le à Iowa City, dans l'État de l'Iowa) est un joueur professionnel de golf américain et vainqueur de l'édition de 2007 du Masters.

Zachary Harris Johnson (* 24. února 1976, Sarnia, Iowa City, Iowa, USA) je americký profesionální golfista. Jeho největším úspěchem je vítězství na major turnaji Masters Tournament v roce 2007.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Miranda Otto est née à Brisbane. Elle est la fille de l'acteur de cinéma Barry Otto et de l'ancienne actrice Lindsay Otto (qui est partie en retraite). Gracie Otto, la demi-sœur de Miranda, est aussi une actrice. Miranda a été élevée à Newcastle puis a résidé brièvement à Hong Kong après la séparation de ses parents en 1973. Elle a passé des week-ends et des vacances avec son père à Sydney et a développé un intérêt pour la comédie.  Dans son enfance, Otto et ses amis ont écrit des scénarios et ont conçu des costumes et des prospectus dans leur temps libre. Elle est apparue dans plusieurs pièces au Théâtre Nimrod, où elle a attiré l'attention du régisseur de distribution Faith Martin. Par la suite, Otto a reçu un rôle dans un drame se déroulant à la Deuxième Guerre mondiale et se nommant "Emma's War".  Adolescente, Otto a excellé dans le milieu universitaire et dans le ballet, qu'elle a considéré comme une option de carrière. Cependant, elle a dû abandonner ce but pour ne pas aggraver sa scoliose. Otto a terminé ses études au National Institute of Dramatic Art à Sydney en 1990.  Avant la réception de son diplôme, elle a joué plusieurs rôles dans des films mineurs tels que "Initiation" (1987) et "The 13th Floor" (1988).

Débuts en Australie (1986-2000).

Otto a fait ses débuts au théâtre dans la pièce de 1986 "The Bitter Tears of Petra Von Kant" avec la Troupe de théâtre de Sydney. Trois productions théâtrales pour la Troupe de théâtre de Sydney ont suivi à la fin des années 1980 et au début des années 1990.  Son premier rôle reconnu est en 1991, où elle interprète le rôle de Nell Tiscowitz dans "The Girl Who Came Late", un rôle qui l'a portée devant l'industrie cinématographique australienne et le grand public. Dans ce film dirigé par Kathy Mueller, elle joue une femme qui a le don de communiquer avec les chevaux. Son rôle lui a valu sa première nomination à l'Australian Film Institute comme « la Meilleure Actrice » l'année suivante.  Le rôle suivant d'Otto était dans le film "The Last Days of Chez Nous", qui peint les relations complexes entre les membres d'une famille australienne. Le film fait gagner à Otto sa deuxième nomination à l'Australian Film Institute, cette fois comme « Meilleure actrice secondaire ».  En 1993, Miranda Otto est covedette avec Noah Taylor dans une comédie sexuellement provocatrice nommée "The Nostradamus Kid", qui est basé sur les mémoires de l'auteur Bob Ellis pendant les années 1960.  En 1995, Otto commence à douter de son choix de carrière lorsqu'elle échoue au casting pour lequel elle a auditionné. Elle s'est exilée à sa maison à Newcastle pour presque une année, pendant laquelle elle a peint la maison de sa mère. En 1996, le directeur Shirley Barrett choisi Otto pour le rôle d'une serveuse timide dans son film "Love Serenade". Elle y joue Dimity Hurley, une jeune femme solitaire, qui rivalise avec sa sœur plus vieille, Vicki-Ann pour obtenir la main d'un DJ célèbre de Brisbane. Le film a reçu des critiques positives mais aussi des éloges sur le jeu d'acteur de Miranda Otto : Steve Rhodes d'Internet Reviews a estimé que la performance d'Otto était « la plus intéressante et la plus drôle » du film.  Lorsque Miranda Otto reçoit le scénario pour "Le Puits", elle refuse de le lire, craignant de ne pas obtenir le rôle. Otto a cru qu'elle ne pouvait pas d'une façon convaincante tenir le rôle de Katherine, censée avoir dix-huit ans, alors qu'elle en avait trente à l'époque. Le film, dirigé par Samantha Lang, met en scène une adolescente impliquée dans une relation avec une femme plus vieille et solitaire. Les critiques sont mitigées; le critique Paul Fisher a écrit que la performance de Miranda Otto n'était pas convaincante et qu'elle jouait un personnage répétitif, tandis que Louise Keller a déclaré qu'Otto avait encore une fois sa meilleure performance à l'écran. Otto a gagné sa troisième nomination à l'Australian Film Institute grâce à ce film.  Plus tard dans la même année, elle est co-vedette avec Richard Roxburgh dans "Doing Time for Patsy Cline" qui contribue à sa renommée. Ce film australien à petit budget a exigé qu'Otto joue de la musique country.  Après la sortie de "Doing Time for Patsy Cline", les magazines et autres médias ont commencé à s’intéresser au profil l'actrice. En 1997, Otto a commencé une relation avec son partenaire dans le film : Richard Roxburgh. Son engagement avec Roxburgh l'a fait devenir un sujet régulier dans les magazines australiens et les médias.  Le projet suivant d'Otto était la comédie romantique "Dead Letter Office" (1998). Le film met pour la première fois en scène Miranda avec son père, Barry, qui fait une apparition brève. "In the Winter Dark", réalisé par James Bogle, est son prochain film, plus tard dans l'année. Otto joue Ronnie, une femme enceinte récemment abandonnée par son petit ami. Le film était un succès en Australie et Otto a été nommée pour la quatrième fois à Australian Film Institut.  Suit un petit rôle dans le film de Terrence Malick sur la Deuxième Guerre mondiale, "La Ligne rouge", mettant en vedette George Clooney et Sean Penn ; puis de nombreux rôles au dehors des frontières de l'Australie, comme en Italie, où elle joue Ruth dans le film italien à petit budget "La volpe a tre zampe", produit en 2001 et diffusé pour la première fois sur la télévision italienne en.

Progression à Hollywood (2000-2010).

Le premier rôle Hollywoodien de Miranda Otto était en compagnie de Harrison Ford et Michelle Pfeiffer dans le thriller "Apparences" (2000). Elle joue Mary Feur, une voisine mystérieuse. Le film a reçu un retour mitigé, mais fut un succès international, réalisant un chiffre d'affaires brut de 291 millions de $. En 2001, Otto est devenue naturaliste dans le film "Human Nature".  L'auteur Charlie Kaufman, impressionné par son audition deux ans plus tôt pour le film "Dans la peau de John Malkovich", a pris des dispositions pour qu'Otto auditionne et rencontre le réalisateur du film Michel Gondry. "Human Nature" fut une déception tant commerciale que critique. Le critique Jeffrey M. Anderson a critiqué l'accent français d'Otto et a écrit qu'elle « ne semblait pas prendre au filet ce qui se passait autour d'elle ». La même année, elle est apparue dans l'adaptation de la BBC du roman d'Anthony Trollope : "The Way We Live Now".  En 2002, elle est retournée sur les planches pour jouer Nora Helmer dans "Une maison de poupée" avec son futur mari Peter O'Brien. La performance d'Otto lui a fait gagner une nomination aux Helpmann Awards en 2003 et un MO Award pour « la meilleure actrice féminine dans une pièce ». La même année, elle séduit dans le premier rôle du drame "Julie Walking Home" d'Agnieszka Holland, qui lui vaut le titre de meilleure actrice lors du Festival du film de Newport Beach 2003.  En 1999, Otto a été choisie pour le rôle d'Éowyn, nièce du roi du Rohan, dans la trilogie du "Seigneur des anneaux". Le réalisateur Peter Jackson la garde immédiatement après le visionnage de la vidéo d'audition qu'elle avait faite en Australie. Pour le rôle, Otto a dû passer six semaines à apprendre la chorégraphie des cascades et l'équitation. Son personnage n'apparaît seulement qu'à partir du deuxième film de la trilogie "" en 2002. La trilogie fut un énorme succès sur le plan critique et commercial. Le troisième film a gagné l'Oscar du meilleur film en 2004. La performance d'Otto lui a fait gagner une nomination de la meilleure actrice secondaire à l'Académie de la science-fiction, de la fantaisie et des films d'horreur.  Le projet suivant d'Otto était la mini-série australienne "Through My Eyes" (2004). Le drame peint l'histoire de Lindy Chamberlain, reconnue coupable (en 1982) d'avoir tué son bébé, Azaria. Une des affaires les plus connues en Australie. Otto a été sélectionné après son mari, Peter O'Brien, qui interprète le procureur Ian Barker. Elle a été choisie pour le rôle parce qu'il lui a fourni « la perspective d'explorer un personnage non conventionnel. » En 2005, Otto a gagné aux Logie Awards le prix de la meilleure actrice dans une série télévisée dramatique.  Son rôle de théâtre suivant était dans le thriller psychologique "Boy Gets Girl" (2005), dans lequel elle joue Theresa, une journaliste pour un magazine de New York. Otto a été engagée pour le projet avant de savoir qu'elle était enceinte. Robyn Nevin, le directeur, a reprogrammé la production de à pour que Miranda puisse y apparaître. En 2005, Nevin a commencé la préproduction d'une pièce préparée spécialement pour Otto.Le réalisateur Steven Spielberg, impressionné par la performance d'Otto dans "Le Seigneur des anneaux", l'a appelée pour lui demander de jouer avec Tom Cruise dans le blockbuster de science-fiction "La Guerre des mondes" (2005). Otto, enceinte à l'époque ne pensait pas pouvoir tenir le rôle, mais le scénario a été retravaillé pour l'accueillir. Après la naissance de sa fille en 2005, Otto a mis sa carrière entre parenthèses pour se concentrer sur sa maternité et pour se remettre au théâtre en Australie.  En 2007, Otto interprète Cricket Stewart, la femme d'un directeur fructueux, dans la mini-série plébiscitée par la critique "Starter Wife".  L'année suivante, elle joue dans la série télévisée "Cashmere Mafia". Elle y joue Juliet Draper, une riche cadre qui doit compter sur ses amis pour jongler avec les demandes d'une carrière et d'une famille à New York. Produite par Darren Star, à l'origine de "Sex and the City", ce qui explique notamment les nombreuses assimilations entre les deux séries, comme le lieu de l'action, New-York ou la présence de quatre femmes comme personnages principaux.  L'actrice a été choisie après avoir fait savoir que « la télévision américaine est à l'heure actuelle si intéressante et particulièrement les personnages pour les femmes qui sont fantastiques ». Elle a aimé l'idée d'avoir un personnage au cours d'une longue période de temps et le développer. La série a néanmoins été arrêtée en, essentiellement à cause du déclenchement de la Grève de la Writers Guild of America.

Alternance cinéma et télévision (années 2010).

Si elle continue à apparaître au cinéma, elle tente toujours de sécuriser un rôle à la télévision : elle est ainsi au casting du pilote de la série fantastique "Locke & Key", écrit par Josh Friedman et réalisé par Mark Romanek. Mais la série n'est pas commandée par la chaîne FOX. Elle apparaît néanmoins sur son antenne en 2013, en tenant l'un des rôles principaux de l'éphémère série judiciaire "Rake", portée par Greg Kinnear. Entre temps, elle séduit toujours dans un cinéma indépendant en tant qu'héroïne du drame romantique "South Solitary" qui lui vaut une énième proposition pour le Film Critics Circle of Australia.  Parallèlement, elle apparaît dans des productions cinématographiques plus exposées : en 2013 avec le premier rôle féminin du thriller fantastique "I, Frankenstein", de Stuart Beattie, puis en 2014, le western de Tommy Lee Jones, "The Homesman".  Mais c'est sur le câble américain qu'elle parvient à se distinguer en 2015 : en faisant partie de la distribution de la cinquième saison de la série d'espionnage "Homeland", puis en étant retenue pour l'un des rôles principaux de la série de science-fiction "Westworld". Cependant, elle est finalement écartée de la distribution à la suite d'une réécriture de son personnage.  La même année, elle joue dans le drame indépendant salué par la critique, "The Daughter" de Simon Stone. Son interprétation lui permet de remporter l'Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards et le Film Critics Circle of Australia de la meilleure actrice dans un second rôle.  Entre 2016 et 2017, elle est l'un des premiers rôles de la série télévisée d'action "", dont l'histoire se déroule trois ans après les événements de la mini-série "24 heures chrono : Live Another Day", qui faisait office de neuvième saison de la série du même nom.  Au cinéma, elle est à l'affiche du film d'horreur "" réalisé par David F. Sandberg. Il s'agit du quatrième film de l'univers cinématographique "Conjuring" et du deuxième de la série "Annabelle" dont il est prequel.  En 2018, elle rejoint la série fantastique "Les Nouvelles Aventures de Sabrina", distribuée par la plateforme Netflix. Il s'agit d'un reboot horrifique du succès populaire que fut la série télévisée "Sabrina, l'apprentie sorcière" à la fin des années 1990. Elle y incarne la pieuse, fière et sévère Tante Zelda, précédemment incarnée par Beth Broderick.  La série est rapidement renouvelée pour une seconde saison, en 2019, l’actrice poursuit ensuite sa collaboration avec la plateforme Netflix et Kiernan Shipka, qui incarne Sabrina, en étant à l’affiche du film d’horreur "The Silence" qui suit une famille tentant d'échapper à des chauves-souris mutantes dans un univers post-apocalyptique.

Vie privée.

En 1997, Otto a commencé une relation avec l'acteur Richard Roxburgh, rencontré sur le tournage de "Doing Time for Patsy Cline". Leur relation s'est terminée en 2000, car ils ne pouvaient pas se voir souvent en raison de leurs plannings très chargés.  Le, elle épouse l'acteur Peter O'Brien, rencontré sur la pièce de théâtre "Une maison de poupée". Otto et O'Brien ont une fille Darcey, qui est née le. La grossesse l'a presque forcée à abandonner son rôle pour "La Guerre des mondes". Depuis la naissance de sa fille, Otto s'est éloignée des studios de cinéma pour passer du temps avec sa famille dans leur maison en Australie.  Miranda Otto s'est éloignée des projecteurs pour ne pas revivre l'attention médiatique qu'elle avait vécu lorsqu'elle était en couple avec Roxburgh. Dans une interview en 2004, Otto a déclaré qu'elle espérait ne jamais être aussi célèbre que l'actrice australienne Nicole Kidman car elle ne pourrait pas vivre une pareille médiatisation.

Miranda Otto est une actrice australienne née le à Brisbane (Australie). Fille de l'acteur Barry Otto, elle est diplômée de l'Institut national d'art dramatique.

Miranda Otto (* 16. prosinec 1967 Brisbane) je australská herečka. I přesto, že ji vždy bavil balet, vystudovala National Institute of Dramatic Art v Sydney a věnuje se herectví.


Logo.

Le logo représente l'initiale "b" de la marque dans un cercle, et symbolise une tête de profil avec un casque sur les oreilles. On peut aussi y voir la stylisation d'un bras de lecture approchant le rond central d'un disque sur une platine vinyle.

Historique.

Après avoir été dépendant de Monster Cable Products de 2008 à 2012 pour la fabrication de ses accessoires audio, Beats Electronics confectionne aujourd'hui ses propres produits et a doublé ses effectifs pour atteindre 300 personnes tandis que Monster Cable continue de développer ses propres casques.  Durant l'été 2011, l'entreprise taïwanaise HTC spécialisée dans la téléphonie mobile entreprit de racheter 51 % des parts de Beats Electronics pour 300 millions de dollars, faisant d'HTC l'actionnaire majoritaire et créant de cette manière un nouveau partenariat : les smartphones HTC furent équipés de "Beats Audio", un logiciel d'optimisation sonore, et, jusqu'à fin 2011, d'écouteurs intra-auriculaires "iBeats". Néanmoins, en, HTC accepte de céder la totalité de ses parts à Beats Electronics à la suite de la baisse des ventes des produits de la marque et à l'intention qu'a cette dernière d'accéder à l'indépendance financière.  La firme développe également des partenariats avec le fabricant HP ainsi qu'avec le constructeur automobile Chrysler qui proposent aujourd'hui des produits équipés de la technologie "Beats Audio".  En, la société lance "Beats Music", un service de streaming musical basé sur un catalogue de 20 millions de titres.  Le de la même année, le groupe informatique américain Apple fait l'acquisition de "Beats Electronics" et "Beats Music" pour 3 milliards de dollars (environ 2,2 milliards d'euros).  En juin 2015 Apple a présenté le fruit du rachat de Beats : Apple Music. Ce service de streaming est lancé le 30 juin 2015 sur iOS, Mac OS, et Windows puis à l'automne sur Android.

Communication.

Dans le cadre de sa stratégie marketing, ces produits apparaissent souvent dans des clips, des films et des publicités, utilisés par des artistes de renommée tels que Eminem, Big Sean, Lady Gaga, Lil Wayne, Ariana Grande, Kendall Jenner, Kylie Jenner, David Guetta, Justin Bieber, Axwell, Coldplay ou encore Ava Max.

Beats Electronics Ttc couramment appelé Beats by Dre est une marque de casques audio, d'écouteurs et de haut-parleurs haut de gamme créée en 2006 par le rappeur Américain Dr. Dre et Jimmy Iovine, président de la maison de disques IGA. En 2014, Apple acquiert l'entreprise pour 3 milliards de dollars.

Beats Electronics je americký výrobce audiotechniky a příslušenství, především ale sluchátek a reproduktorů, které prezentuje pod značkou Beats by Dr. Dre. Mimo to od roku 2012 spravuje streaming hudby – Beats Music. Sídlí ve městě Santa Monica s pobočkou v Culver City (obě ve státu Kalifornie). V roce 2013 měla Beats Electronic tržby o výši 1,5 mld. dolarů. Produkty Beats se prodávají globálně a firma má přibližně 700 zaměstnanců.