Histoire.

Fondation.

L'archevêché de Cologne remonte aux débuts du christianisme dans la ville. À cette époque, Cologne est romaine et les premiers chrétiens doivent se rassembler dans les sous-sol. Le premier évêque attesté de Cologne est Maternus, en 313. Le premier évêque portant un nom franc est Everigisil au. Depuis environ 795, les évêques de Cologne portent le titre d'archevêque.

Moyen Âge.

L'archevêque Rainald de Dassel transfère en 1164 les reliques des Rois mages vers Cologne. Cologne devient alors l'un des plus importants lieux de pèlerinage du monde chrétien. Les nombreux autres saints venant de Cologne, parmi lesquels sainte Ursule et saint Géréon, font que Cologne porte le titre de "Sancta" (sainte) dans le nom de la ville depuis le, à l'image de Jérusalem, Constantinople et Rome. Le titre complet de Cologne est "Sancta Colonia Dei Gratia Romanae Ecclesiae Fidelis Filia".  Depuis l'institution des Princes-Électeurs au et jusqu'en 1803, l'archevêque de Cologne est l'un des sept princes qui élisent le "roi des Romains", souverain du Saint-Empire romain germanique. Il est aussi le seigneur temporel de l'Électorat de Cologne.  La vieille cathédrale carolingienne n'étant plus adaptée au nombre de pèlerins et à l'importance de l'archevêché, l'archevêque Konrad de Hochstaden pose en 1248 la première pierre de la nouvelle cathédrale gothique. Au cours du temps, les archevêques de Cologne, qui sont désormais aussi les seigneurs temporels de l'archidiocèse éloctoral, accumulent toujours plus de mésententes avec les bourgeois de la ville de Cologne. Cette mésentente atteint son sommet pendant la "guerre de Succession du Limbourg", en 1288, lors de la bataille de Worringen. Les bourgeois de Cologne se battent alors au côté des opposants de l'archevêque. Les archevêques perdent alors le pouvoir temporel sur la ville de Cologne elle-même. Elle n'obtiendra toutefois le statut officiel de ville libre d'Empire qu'en 1475.

La Réforme.

Pendant que la structure ecclésiastique de l'archevêché de Cologne est déjà établie autour de l'an 1000 et est restée constante durant tout le Moyen Âge, l'Époque moderne apporte une série de changements complexes. Pour bien les comprendre, il ne faut pas perdre de vue que Cologne avait un triple statut : ville libre d'Empire, siège d'un Électorat dirigé temporellement par l'archevêque, et siège d'un archidiocèse dirigé spirituellement par l'archevêque.  Le développement de la Réforme est resté relativement insensible dans l'évêché de Cologne au : pas plus d'un dixième des prêtres sont en effet passés à la Réforme. Il s'agit souvent de paroisses qui sont passées à la Réforme contre la volonté du seigneur catholique régnant, comme Wesel ou Soest. Le fait que les ducs de Clèves, Juliers, Berg, ainsi que les comtés de la Marck et Ravensberg sont restés catholiques a joué un rôle stabilisateur pour l'archevêché. Il faut attendre la prise du duché de Clèves, puis celle de Moers, par le Brandebourg-Prusse en 1609, pour qu'une dynastie protestante règne sur une partie du territoire de l'archidiocèse.

Le Concordat de 1801.

La ville de Cologne est devenue une sous-préfecture d'un des nouveaux départements français créés en vertu du Traité de Lunéville. Le siège épiscopal de Cologne a donc fait partie du territoire français dans lequel la bulle pontificale Qui Christi Domini, prise en exécution du Concordat de 1801 conclu entre le Saint-Siège et la République française, a supprimé tous les sièges épiscopaux, pour n'en recréer que soixante. Le siège de Cologne ne figure pas parmi les sièges recréés : il disparaît purement et simplement. Le territoire de l'ancien diocèse situé sur la rive gauche du Rhin a été attribué au nouveau siège épiscopal de Mayence. Les biens situés sur la rive droite ont été sécularisés.  Le siège de Cologne fut rétabli en 1821 par la bulle «De salute animarum » (). Un archevêque est nommé dès 1824.

Époque contemporaine.

Le siège archiépiscopal est occupé par le cardinal Rainer Woelki depuis.

Le diocèse de Cologne, en Allemagne, fut fondé au et devint archidiocèse métropolitain de rite romain au. Son nom latin est "Archidioecesis Coloniensis".

Arcidiecéze kolínská (, ) je římskokatolická metropolitní arcidiecéze v Německu. Zaujímá západ spolkové země Severní Porýní-Vestfálsko a sever Porýní-Falce. Patří k nejstarším a počtem věřících (2,02 milionu k 31. prosinci 2015) k největším v německy mluvících zemích. Patrony arcidiecéze jsou Tři králové, svatí Gereon, Pantaleon, Severin, Voršila a Kvirin. Hlavním chrámem je katedrála svatého Petra v Kolíně nad Rýnem. Od roku 2014 je arcibiskupem kolínský rodák kardinál Rainer Maria Woelki.


Genèse.

"Birthday" a été écrite par Katy Perry elle-même, Bonnie McKee, Cirkut, Dr. Luke, et Max Martin. Ces trois derniers ont produit la chanson et contribué à l'instrumentation. Steven Wolf jouait de la batterie, pendant que les « » jouaient d'instrument à vent, arrangés par Lenny Pickett et travaillées par Dave O'Donnell. La conception audio a été réalisée par Peter Carlsson, Clint Gibbs, Sam Holland, et Michael Illbert. Le titre a finalement été mixé par Serban Ghenea au studio MixStar à Virginia Beach, accompagné par l'ingénieur du son mixeur, John Hanes. La chanson en elle-même a été enregistrée dans différents studios, comme Luke's in the Boo à Malibu, Conway Recording Studios à Hollywood, Playback Recording Studio à Santa Barbara, MXM Studios à Stockholm et au Secret Garden Studios à Montecito.  La chanson est découverte sur la toile le 16 octobre 2013 —2 jours avant la sortie officielle de l'album Prism. Le 3 avril 2014, la chanteuse annonce sur son compte Twitter que "Birthday" serait publiée en tant que quatrième single de l'album. Elle poste l'image de couverture du single à la même occasion. Celle-ci est basée sur une photographie prise vers 1990 pendant un anniversaire, dans laquelle une Katy Perry blonde et sa sœur Angela Hudson sourient à l'appareil photo. Des ballons en forme de lettre ont été rajoutés sur l'image pour écrire le nom de Katy Perry. Le nom du titre apparaît quant-à lui avec des bougies en forme de lettres sur un gâteau fleuri. Pour promouvoir le single, un vidéo musicale a été mis en ligne sur le compte Vevo de Katy Perry le 10 avril 2014. Il montre divers gâteaux et bonbons—entre autres confiseries—décorés avec les paroles de la chanson et se termine avec Katy Perry soufflant la dernière bougie d'un gâteau.

Composition.

D'une durée de trois minutes et trente-cinq secondes (3:35), "Birthday" est principalement de style disco. La chanson est d'un tonalité Si majeur et suit la progression E–C♯m–E–C♯m–B avec un tempo de 126 battements par minute. La gamme vocale de Perry s'étend de B à F♯Pendant une répétition à New York pour "Prism", Katy Perry a décrit "Birthday" comme une "tentative d'écrire" une chanson que l'auteur et chanteuse américaine Mariah Carey aurait pu inclure dans son album éponyme. Depuis sa sortie, sa composition y a été beaucoup comparée ainsi qu'à des œuvres de Prince ou du duo Wendy and Lisa.  « Birthday » contient des éléments de funk-pop, synth pop et disco house. La chanson est soutenue par une instrumentation « occupée mais dynamique » incluant une « profonde impulsion rythmique ». Randall Roberts du "Los Angeles Times" ressenti « Birthday » comme une version musicalement mise à jour du disco, terminée en remplaçant les « cordes ringardes » par « des interruptions brusques et un lavage au synthé ». Ses « heureuses » paroles présentent la célébration de l'anniversaire de son compagnon comme une métaphore d'un rapport sexuel. Le pont dans les paroles de « Birthday », dans lequel Perry chante « Let me get you in your birthday suit / It's time to bring out the big balloons » c'est-à-dire "Laisse moi t'aider à mettre ton costume d'anniversaire / C'est l'heure de sortir les gros ballons", a été jugé par Ben Rattliff comme visant à ressembler au travail du groupe français Daft Punk.

Clip vidéo.

Le 24 avril 2014, à, le clip est publié sur la chaîne Vevo de la chanteuse. Il s'agit de caméras cachées dans lesquelles Katy s'invite à des anniversaires déguisée et en anonyme. Katy Perry joue le rôle de 5 personnages complètement décalés : Goldie, Yosef, Kriss, Ace et Mandee.  Le clip a dépassé les en.

À sa sortie, "" a reçu principalement des avis positif des critiques musicaux, qui appréciaient la mélodie, mais qui désapprouvaient parfois les références sexuelles. Après la sortie de "Prism", "Birthday" est entrée dans le hit-parade sud-coréen et français. À la suite de sa sortie en tant que single officiel, le titre est devenu un succès commercial moyen dans le monde entier. Il atteint le top 30 en Australie, au Royaume-Uni et aux Pays-Bas, le numéro 17 sur le classement américain « Billboard Hot 100 », et le numéro 7 sur le classement "Canadian Hot 100". Un clip de la chanson a été publié le 24 avril 2014. Principalement filmé avec des caméras cachées, il montre Perry déguisée en 5 personnes différentes à différents anniversaires et fêtes.

„Birthday“ je disco píseň americké zpěvačky Katy Perry z jejího čtvrtého studiového alba "Prism" (2013). Píseň napsala s Bonniem McKeem a jeho producenty Dr. Lukem, Maxem Martinem a Cirkutem. Vydavatelství Capitol Records vydalo tuto píseň dne 21. dubna 2014 jako čtvrtou píseň alba.


Biographie.

En 1949, l’industriel Roger Belin, grand amateur de sport, embauche Anne-Marie dans son usine en qualité de comptable.  Après son retrait de la pratique sportive, elle a également formé beaucoup de jeunes joueurs et joueuses au sein de la commission technique du comité de basket des Bouches-du-Rhône ; elle y a marqué de son empreinte le basket provençal en s'investissant en tant que dirigeante, présidente de la commission des jeunes, de la commission prospective et même vice-présidente du comité en 1985-1986. Elle a également longtemps été arbitre sur la Côte d'Azur.  Elle meurt le. Ses obsèques ont eu lieu le dans la plus stricte intimité.

Carrière sportive.

Dès l'âge de 15 ans, elle s'adonne à l'athlétisme et au basket au sein du même club, l"'Association sportive Augustin Normand" (ASAN). Sous les couleurs de ce patronage catholique, affilié au Rayon sportif féminin, elle accumule les performances avant que le commissariat aux sports de Vichy n'oblige le à fusionner le avec son homologue masculin, la Fédération gymnastique et sportive des patronages de France (FGSPF). L'ambiance lui plaît mais ses coéquipières étant loin d'être à sa hauteur, elle se laisse séduire en 1949 par le CS Château-Thierry, dont l'équipe des juniores vient de remporter le titre de championne de France et a de grandes ambitions. En 1952, elle a le mal du pays et revient au Havre de 1953 à 1956. Elle fait partie des membres de la Fédération sportive de France (FSF) sélectionnés pour les Jeux olympiques de Londres en 1948 et de ceux qui représentent la à ceux de la olympiade à Helsinki en 1952. Elle est titrée en saut en hauteur et a également obtenu d’excellentes performances sur les haies et sur divers lancers. Elle compte en équipe de France entre 1946 et 1956. Le, au stade Géo André à Paris, elle porte le record fédéral du lancer de javelot à. Le, elle fait ses adieux à l' après avoir remporté la coupe nationale féminine excellence. Elle joue au basket au plus haut niveau jusqu'à la fin des années 1960 au CS Toulon.

Palmarès.

Basket-ball.

En basket, Anne-Marie Colchen est :  Elle est sélectionnée soixante-trois fois en équipe de France dés l'âge de 21 ans : première sélection le à Bruxelles (Belgique) contre la Belgique, dernière sélection le à Prague (Tchécoslovaquie) contre l'équipe d'Autriche.  Lors de la finale du championnat de France 1950, elle marque 35 des 50 points de son équipe qui remporte le titre pour un point d’écart (50-49) grâce à son tir du milieu du terrain à une seconde de la fin.

Athlétisme.

Elle est sélectionnée onze fois en équipe de France d'athlétisme, de 1946 à 1955, où elle est :

Distinctions.

Anne-Marie Colchen est :  En, la ville de Château-Thierry a donné son nom à un gymnase.

Anne-Marie Colchen (épouse Maillet), née le au Havre (Seine-Inférieure) et morte le à Sanary-sur-Mer (Var), est une athlète et basketteuse française.

Anne-Marie Colchen (8. prosince 1925, Le Havre - 26. ledna 2017) byla francouzská atletka, mistryně Evropy ve skoku do výšky z roku 1946.


The One That Got Away (píseň, Katy Perry)

Développement.

Katy Perry a déclaré "Je suis si heureuse de sélectionner « The One That Got Away » comme mon sixième single car cette chanson montre un côté très différent de moi que je n'ai pas montré avec mes derniers singles dans cet album, je pense que tout le monde peut se rapporter à cette chanson. Je l'ai écrite avec l'idée : lorsque vous vous promettez quelqu'un pour toujours, mais vous finissez par ne pas être capable de suivre. C'est une histoire douce-amère. J'espère que les personnes qui l'écouteront l'apprécieront"

Pochette.

Katy Perry vient de révéler la pochette officielle du single "The One That Got Away". La photo montre son visage en gros plan portant une sorte de chapeau sur des cheveux de couleur rose.

Accueil.

Critique.

La chanson reçoit une bonne critique des fans, et une assez bonne critique telle que celle du Figaro qui la considère "bonne". Le clip quant à lui fait l'unanimité : "un clip émouvant" (Figaro), Kerri Mason du Billboard le considère comme "Délicieux". Le magazine Rolling Stone écrit "C'est un beau clip pour une belle chanson."

Vidéoclip.

Le vidéo-clip est sorti le. Il commence lorsque Katy Perry âgée rentre dans sa maison moderne où se trouve son mari actuel. Elle se fait du café et se remémore le passé lorsque la chanson commence. Elle s'assoit sur son lit. Un flashback apparaît avec la jeune Katy Perry et son petit ami, un artiste (joué par Diego Luna). Ils peignent des portraits, se déguisent et prennent des photos d'eux. Ils dansent lors d'une soirée durant laquelle il lui dessine un tatouage avec de l'encre chaude sur le bras. Il y a des flashback avec des photos de Katy Perry âgée sur son lit, n'arrivant pas à trouver le sommeil. De retour dans le flashback, la jeune Katy Perry et son petit ami se disputent, ce qui pousse Katy à éclabousser une de ses toiles avec de la peinture rouge. En effet, il était furieux envers elle car l'inspiration ne lui venait pas. Il quitte alors l'appartement, hors de lui. La jeune Katy Perry est assise à côté de Katy Perry âgée, et elles chantent ensemble. Le peintre monte dans sa voiture et se met à conduire. Il ouvre le pare-soleil au-dessus de lui et trouve le voile que Katy portait lors de la fête. Cependant un énorme rocher se trouve en plein milieu de la route, et il tente de l'éviter mais il tombe dans le ravin... Katy Perry âgée s'approche du bord de la falaise où la voiture était tombée. On peut entendre « You Are My Sunshine » de Johnny Cash en fond. Le fantôme du peintre apparaît et prend la main de Katy Perry âgée, révélant les tatouages identiques qu'ils ont sur leurs bras. Toutefois, par la suite, la chanson de fond s'arrête quand le fantôme a disparu. Katy Perry âgée s'éloigne lentement de la falaise.  Le clip a été visionné plus de 658 000 000 sur YouTube.

Interprétation sur scène.

Katy Perry interprète la chanson lors de son California Dreams Tour. Elle l'interprète aussi en version acoustique durant le The Prismatic World Tour

Crédit artistique et personnel.

Crédits adaptés du livret de l'album "Teenage Dream".

The One That Got Away est une chanson de la chanteuse américaine pop, Katy Perry. La chanson a été écrite par Perry, Dr. Luke et Max Martin, et a été produite par Dr. Luke et Martin, qui ont notamment produit le précédent single de l'opus, "Last Friday Night (T.G.I.F.)". "The One That Got Away" est une ballade pop à mi-tempo (134 bpm) à propos d'un amour perdu. C'est le sixième single extrait du deuxième album de Perry "Teenage Dream". Alors que de nombreuses rumeurs couraient au sujet du sixième single de "Teenage Dream", annonçant tantôt "Peacock" ou "Hummingbird Hearbeat", Katy Perry a alors annoncée elle-même son prochain single. Le clip est sorti le sur la chaîne VEVO (YouTube) de Perry.

„The One That Got Away“ je píseň americké zpěvačky Katy Perry třetího studiového alba, Teenage Dream (2010). Píseň byla napsána i producenty Dr. Luke a Max Martin. Píseň je ve středním tempu pop balada o ztracené lásce. Je vybaven odkazy na rockové skupiny Radiohead, jakož i vztahu Johnnyho Cashe a June Carter Cash vyjádřit sílu vztahu. Píseň byla vydána v říjnu 2011 Capitol Records jako šestý a poslední singl alba.


Synopsis.

Ben et Leslie Cash ont décidé de donner à leurs six enfants une éducation peu conventionnelle. Ils ont tout quitté pour établir un campement au beau milieu des bois dans l’État de Washington et c’est dans ce cadre hors du commun que grandissent Bodevan, Kielyr, Vespyr, Rellian, Zaja et Nai.  La vie des enfants se doit d’être une source d’enrichissement permanente et Ben y veille tout particulièrement : entraînement physique rigoureux et régulier, auto subsistance à travers la chasse, culture à profusion, langues étrangères et pensée critique sont au rendez-vous. Les enfants semblent, sans surprise, étonnamment matures pour leur âge.  Mais Leslie, souffrant de problèmes psychiatriques sévères, a dû être hospitalisée et les événements qui en découlent poussent la famille à regagner le monde « ordinaire ». Un véritable choc pour Ben, qui se met soudain à douter de l’éducation qu’il a donnée à ses enfants...

Production.

Tournage.

Le tournage a eu lieu dans l'État de Washington (Gold Bar, Sultan, Deception Pass State Park, Snohomish, Kirkland, comté de Whatcom), au Nouveau-Mexique (Las Cruces, Albuquerque, Mesilla) et à Portland dans l'Oregon.

Musique.

La musique du film est composée par Alex Somers. Certains chansons présentes dans le film sont absentes de l'album, notamment une reprise de "Sweet Child O' Mine" des Guns N' Roses.

Accueil.

Critique.

L'accueil critique est positif : le site "Allociné" recense une moyenne des critiques presse de 3,6/5, et des critiques spectateurs à 4,4/5.  Dans "Télérama", Jacques Morice déclare que.  Pour Olivier Lamm de "Libération",.  Thomas Sotinel du "Monde" considère que.  Pour Théo Ribeton des "Inrockuptibles",.  Antoine Duplan du journal "Le Temps" écrit à propos de Matt Ross,. Caroline Vié ("20 Minutes") :  Thierry Dague ("Le Parisien") :  Dans "Le Nouvel Observateur", Pascal Mérigeau trouve que  Yannick Vely, dans "Paris Match", nous avertit :  Selon Christophe Carrière ("L'Express)",  Dans "Elle", Françoise Delbecq dit :  Jérémie Couston ("Télérama)" :.

, ou Une vie fantastique au Québec, est un film dramatique américain écrit et réalisé par Matt Ross, sorti en 2016.

Tohle je náš svět (v anglickém originále Captain Fantastic) je americký komediální film z roku 2016. Režie a scénáře se ujal Matt Ross. Ve snímku hraje hlavní roli Viggo Mortensen.


Contexte.

Le, l'ancien allié de l'Allemagne, la Roumanie déclare la guerre à l'Allemagne et à son allié la Hongrie. Le, la Bulgarie, un autre ancien allié de l'Allemagne, lui déclare la guerre.  Après la perte de la Roumanie et de l'Ukraine par l'armée de l'Axe, l'Allemagne regroupe ses forces en Hongrie.

Chronologie.

Le commandant du groupe d'armée sud le général Johannes Friessner demande à Hitler de se retirer. Hitler refuse, mais promet des forces supplémentaires pour le groupe de l'armée de Friessner. Hitler ordonne à Friessner de commencer une nouvelle offensive dans le but de la destruction de deux des Armées de Malinovsky, de la armée et de la armée.  Le 14 septembre 1944, Malinovsky, en collaboration avec le Front ukrainien, lance l'offensive de Belgrade. Friessner a concentré ses troupes pour sa propre offensive planifiée et le deuxième front ukrainien de Malinovsky a eu une forte résistance. Après une semaine d'attaques infructueuses, Malinovsky a annulé son offensive et a ordonné à la armée, ainsi que le Groupe mécanisé de cavalerie commandé par Pliyev ( corps mécanisé), le corps de cavalerie et le corps de cavalerie, avec 389 chars et le corps de cavalerie du général Sergei Ilyich Gorshkov, le corps de cavalerie, avec le corps avec 146 chars d'assaut vers la région d'Oradea.  En, Malinovsky et Friessner ont reçu de nouveaux ordres. Malinovsky a reçu l'ordonne d'attaquer vers Budapest. Il devait utiliser les et armées roumaines avec le groupe mécanisé Cavalerie Pliyev comme force mécanisée pour percer les défenses. Le reste des forces de Malinovsky, la armée, la armée et le groupe de chars de cavalerie Gorshkov, devaient attaquer au nord, près d'Oradea, vers Debrecen. Le plan était que les deux têtes de lance se lient et encerclent les forces allemandes. Pendant ce temps, les ordes de Friessner incluaient une attaque d'Oradea avec l'armée de Fretter-Pico.

La bataille de Debrecen est une bataille menée par le Groupe d'armées Sud allemand contre l'Armée rouge autour de la ville de Debrecen en 1944.

Debrecínské operace byla operace sovětské Rudé armády v druhé světové válce, která se uskutečnila v říjnu 1944. V ní proti sobě stáli sovětský 2. ukrajinský front a německá skupina armád Jižní Ukrajina (8. a 6. německá armáda, 2 maďarské divize tvořící VII. sbor). Hlavním cílem sovětských vojsk bylo dobytí Debrecína, významného dopravního uzlu v jižním Maďarsku.


Création.

La pyramide alimentaire, créée par le ministère américain de l'Agriculture (USDA), date de 1992 (figure 1) et a été révisée et actualisée en 2005, avec d'importantes modifications (figure 2). Dans la version initiale, issue du "Guide diététique pour les Américains", la pyramide était structurée horizontalement, les aliments étant classés dans les groupes suivants :  Dans la nouvelle pyramide (basée sur le "Guide diététique pour les Américains" paru la même année) les six groupes d'aliments ont été conservés, mais on a remplacé les bandes horizontales par six bandes verticales de couleurs différentes, qui sont, de gauche à droite :  Bien que cette nouvelle pyramide ait amélioré certaines limitations de la pyramide originale (on fait une distinction entre les bonnes graisses et les moins recommandables et on incite à la consommation de viandes maigres plutôt que de viandes rouges), elle n'est pas exempte d'inconvénients dans son usage par les consommateurs.  Dans d'autres pays, on a conservé la structure de l'ancienne pyramide pour le dessin d'une pyramide alimentaire adaptée au contexte national. Ainsi, en Espagne, différents modèles de la pyramide alimentaire ont été proposés, suivant le modèle traditionnel, qui a également été actualisé (figure 3). Dans cette dernière, la pyramide est divisée en deux grandes zones : celle du haut, qui regroupe les aliments consommés de manière occasionnelle, et celle du bas, qui contient les aliments à consommer quotidiennement ou chaque semaine.  Finalement, la pyramide alimentaire a été adaptée à divers types de régimes alimentaires, comme la pyramide du régime méditerranéen, qui privilégie la consommation de graisse sous forme d'huile d'olive ou la pyramide du régime végétarien.  Outre la pyramide alimentaire, d'autres formes d'aides graphiques ont été proposées pour contribuer à la formation nutritionnelle du grand public, par exemple la roue alimentaire.  Depuis 2011, l'assiette « MyPlate » remplace la pyramide alimentaire aux États-Unis.

Pyramide alimentaire revisitée du pour ou contre.

Pour ou contre?

Le modèle de la pyramide alimentaire s’est imposé comme étant le porte-drapeau de la notion d’équilibre alimentaire. La nutrition est une science en pleine évolution, et les messages qu’elle prodigue doivent être ciblés en fonction des priorités actuelles pour améliorer la santé, mais aussi de la façon dont ces messages sont interprétés, compris et retenus. C’est pour améliorer ces balises nutritionnelles que la pyramide alimentaire, réalisée conjointement par l’Institut Paul Lambin (Haute école Léonard de Vinci) et Diffu-Sciences a été revisitée.  Des pyramides, il en existe beaucoup, plus rares sont celles qui sont conçues et développées sans faire la promotion de l’un ou l’autre produit de marque. Le concept même de la pyramide alimentaire a ses défenseurs, mais aussi ses détracteurs. Les défenseurs y voient un outil de base qui sert de support éducatif pour aborder l’alimentation équilibrée, et dont la seule illustration suffit déjà à introduire l’existence des différentes familles alimentaires, et le fait qu’il existe un rapport de force entre ces familles (notion de proportions). Les détracteurs critiquent essentiellement la trop grande place allouée à la famille des céréales et féculents.  Dans ce débat, « pour » ou « contre », on retrouve en fait ceux qui utilisent la pyramide comme un outil reflétant les recommandations nutritionnelles en vigueur, et ceux qui sont généralement partisans du « "low-carb" », c’est-à-dire d’une réduction de la proportion d’énergie allouée aux glucides, ce qui est contraire aux recommandations nutritionnelles, tant nationales qu’internationales (OMS).

Parler de quantité... sans chiffres.

Les recommandations nutritionnelles n’ayant pas fait l’objet de bouleversements profonds ces dernières années, la structure de la pyramide n’a pas changé. Le principe reste très simple : plus la famille occupe une place importante dans le graphisme, plus son poids est important dans l’assiette (ou le verre!). D’autres options sont possibles, par exemple parler de volume, de densité énergétique... mais celle du poids est la plus facile à utiliser. Précisons que cette pyramide exprime les recommandations nutritionnelles d’une alimentation équilibrée, et non celles qui seraient préconisées dans le cadre d’un régime particulier. Par souci de simplification des messages, les quantités ont été remplacées par des fréquences d’apparition des aliments au cours de la journée (des événements de consommation), alors que les chiffres plus précis sont utilisés par les diététiciens.  En France, le PNNS, au travers son site web "manger bouger" propose, plutôt une série de 8 repères nutritionnels auxquels sont associés un repère d'activité physique.

Activité physique au quotidien.

L’activité physique représente le principal compartiment modulable de la dépense énergétique. Et notre mode de vie de plus en plus sédentaire contribue largement au déséquilibre entre les apports énergétiques et les dépenses. L’augmentation du niveau de l’activité physique constitue un objectif de santé publique qu’il est intéressant de coupler (sans toutefois le mélanger) aux conseils nutritionnels. L’activité physique n’est cependant pas intégrée dans la pyramide, parce qu’une pyramide alimentaire reste un schéma dont la structure concerne avant tout ce qui est mis dans l’assiette.  L’objectif premier est bien d’augmenter le niveau d’activité physique au quotidien, et non d’espérer transformer toute la population en de grands sportifs (ce qui serait utopique). De plus, les bienfaits de l’activité physique pour la santé sont nettement plus importants en pratiquant une dépense correspondant à une marche rapide pendant une demi-heure par jour (cinq jours par semaine), qu’en dépensant la même quantité d’énergie lors d’une pratique sportive intensive pratiquée une fois par semaine.  Il ne faut pas être sportif pour avoir une vie physique active, et ce n’est parce qu’on pratique du sport une ou deux fois par semaine, qu’on peut être sédentaire les cinq ou six autres jours de la semaine! C’est pour insister sur le caractère accessible de l’objectif « bouger au quotidien » que sont représentées surtout des activités faciles à intégrer dans la vie de tous les jours, comme la marche, monter des escaliers et même promener un chien.

Étages détaillés.

De l’eau, à volonté.

La base de la pyramide est représentée par les boissons non sucrées, avec une emphase particulière pour la seule boisson qui soit physiologiquement indispensable : l’eau. Les boissons non sucrées peuvent être comprises comme les boissons dépourvues de sucres, comme le café, le thé, les tisanes... ou les boissons dépourvues de goût sucré. Ça exclut les boissons « "light" ». Si le café ou les boissons « "light" » peuvent contribuer à fournir de l’eau sans fournir d’énergie, elles ne peuvent pas être assimilées à de l’eau pure (de distribution ou en bouteille), qui peut être bue « à volonté ». Privilégier l’eau comme boisson s’inscrit également dans un objectif préventif visant à lutter contre l’excès énergétique et ses répercussions sur le poids, ainsi que le respect du développement du goût chez l’enfant.

Fruits et légumes.

La majoration de la consommation de fruits et légumes est un objectif prioritaire en matière de santé publique. Selon les recommandations de l’OMS, l’apport en fruits et légumes devrait se situer entre quatre et huit cents grammes, sans autre précision sur la répartition entre fruits et légumes. Le rapport légumes-fruits a toutefois tout intérêt à être supérieur à 1, ce qui explique que le compartiment des légumes est plus important que celui des fruits.  Pour la plupart des gens, atteindre quatre cents grammes de fruits et légumes est déjà un fameux défi. Le message « cinq fois par jour » et « à chaque repas » a inspiré du « cinq par jour » utilisé dans plusieurs pays, et qui correspond à cinq fois quatre-vingts grammes (partie comestible) pour atteindre quatre cents. Parler de « cinq fois » introduit également la notion de diversité au sein de cette famille (fruits, légumes cuits, crudités), ce qui ne serait pas le cas avec seulement « à chaque repas ». Il en faut à chaque repas, et même à plusieurs reprises lors d’un repas (ex : soupe de légumes puis fruits ; crudités puis légumes cuits... et/ou en collation.

Céréales et féculents : davantage de complet!

Les céréales et les féculents restent le socle solide le plus important de l’édifice. Il s’agit de la principale source d’énergie d’une alimentation équilibrée et, en poids aussi, ils sont la famille qui pèse le plus lourd dans l’assiette. La proportion d’énergie issue des glucides complexes étant toujours trop faible, il y a lieu de souligner la place de cette famille dans une alimentation équilibrée. Le message principal « à chaque repas » a pour objectif d’assurer la présence de cette famille à chacun des trois repas principaux. Contrairement à la version précédente, la pyramide alimentaire attire désormais l’attention sur l’importance de privilégier, au sein de cette famille, les produits céréaliers complets, dont les atouts santé par rapport à leurs homologues raffinés sont largement documentés. Le choix pour les productions végétales issues de l'agriculture biologique fait également sont chemin pour limiter l'absorption de molécules dont on connaît aujourd'hui la toxicité directe ou par "effet cocktail".

Controverse céréales - fruits et légumes.

L’étage des céréales reste sous celui des fruits et légumes. Pourquoi? Tout simplement parce que leur poids moyen dans une alimentation équilibrée est plus important que l’objectif des 400 g de fruits et légumes. Ainsi, pour atteindre 35 % de l’énergie sous forme d’amidon (ce qui est un objectif minimal), cela correspond, pour un bilan énergétique de 2 000 kcal (femme adulte peu active) à : 350 g de pain ou 625 g de pâtes cuites ou 1 040 g de pommes de terre. Ces portions sont plus élevées pour couvrir les besoins d’une femme moyennement active ou ceux d’un homme, même peu actif (2 500 kcal). Cette recommandation est remise en cause par des travaux scientifiques récents mettant en évidence une augmentation du taux d'acide palmitique sanguin, marqueur de risque de maladie cardiovasculaire et de syndrome métabolique.

Produits laitiers.

Les calculs de journées montrent que pour atteindre les apports recommandés en calcium, les produits laitiers doivent être représentés au moins à raison de deux fois par jour (deux portions), pour des apports de 900 mg (adultes) et trois fois par jour lorsque les ANC sont de 1 200 mg/jour (adolescents, femmes à partir de la ménopause, personnes âgées). D’où le message « deux à trois fois par jour », en précisant qu’une de ces prises doit s’effectuer sous forme de fromage (ce qui constitue aussi une façon de ne pas puiser tout son calcium laitier dans des produits riches en sucres ajoutés).

Viande, volaille, poissons, œufs, charcuterie.

Ces sources de protéines animales sont utiles, mais souvent présentes en quantités inutilement élevées. Le message « une à deux fois par jour » souligne ainsi leur utilité quotidienne tout en attirant l’attention sur le fait qu’ils ne doivent pas être consommés à chaque repas (contrairement aux céréales, féculents, fruits et légumes).

Matières grasses tartinables et de cuisson.

Priorité est accordée à la quantité, en montrant que cette famille ne doit pas être inexistante, mais discrète, tout en introduisant la notion de variété des sources. Il n’est pas possible au travers d’une ou deux lignes d’un tel modèle éducatif d’aborder en détail la qualité de la ration lipidique, notamment avec les sources d’oméga-3, etc. Ceci doit faire l’objet d’explications orales ou écrites complémentaires.

« Occasionnels ».

Sont regroupés ici les aliments qui, contrairement aux autres familles, ne sont pas indispensables à l’équilibre alimentaire (et sont même plus souvent facteurs de déséquilibre). Et si certains professionnels de la santé voudraient les rayer de la carte des recommandations, ils sont cependant une réalité, sont très prisés et doivent donc être « gérés ». On ne les consomme pas pour y puiser de précieux nutriments, mais pour se faire plaisir (ce qui ne dispense pas de se faire plaisir avec d’autres étages de la pyramide). Le terme « occasionnels » a été privilégié parce que le seul nom introduit une notion de fréquence de consommation nettement plus espacée que pour les autres prises alimentaires. Il est complété d’un message quantitatif privilégiant la modération (« en petites quantités »). L’objectif n’est pas de stigmatiser des produits qui peuvent trouver leur place dans une alimentation équilibrée, mais d’arriver à ce que la place accordée à ces aliments gras et/ou sucrés soit au moins effectuée en connaissance de cause.

Alcool.

Les recommandations concernant l’alcool restent 0 à 4 % de l’apport énergétique total. En pratique, cela signifie que l’on peut tolérer quotidiennement 1 à 2 verres de bière (à environ 5% d'alcool) ou de vin. L’alcool n’est cependant pas repris dans le visuel de base de la pyramide, pour que le modèle puisse s’appliquer à une cible plus large comme les enfants, et pas uniquement aux adultes.

Autres pyramides.

L'alimentation paléo (l'alimentation des hommes préhistoriques), recommande, du plus au moins important, de manger des légumes, des fruits (et des baies), des produits animaux (viandes, poissons, œufs, fruits de mer...), du gras et pour finir des noix et des graines.  L'alimentation paléo interdit les céréales, les produits laitiers, certains aliments comme la pomme de terre (toxique), les légumineuses, les produits industriels (plats déjà préparés, produits sucrés, salés), le sucre et le sel.  Il n'existe pas une mais plusieurs alimentation paléo car, par exemple, la proportion de viande est plus importante chez les Inuits que chez les tribus en Afrique, en Amérique du Sud ou en Océanie.  Ainsi, la pyramide peut changer et avoir comme base la viande.  En général, plus les tribus se rapprochent de l'équateur, et plus leur part de légumes est importante.Die besten 25+ Vegane ernährungspyramide Ideen auf...

Références.

Paléo Nutrition de Julien Venesson

La pyramide alimentaire est un guide visuel qui se propose d'élaborer un régime alimentaire omnivore équilibré. Cette aide graphique est conçue pour conduire le grand public à suivre les conseils diététiques proposés par un organisme ou une société qualifiés en matière de santé. Pour interpréter cette schématisation de la ration alimentaire quotidienne, il est convenu que les aliments placés au sommet ou dans la partie supérieure sont ceux qui doivent être consommés en plus petite quantité et ceux placés vers la base sont ceux que l'on doit consommer avec une plus grande fréquence et en plus grande quantité.

Potravinová pyramida je způsob grafického znázornění skupin potravin založený na jejich výživové hodnotě. Pyramida je rozdělena typicky do čtyř pater. Zařazení potraviny do patra určuje, jak často by měl člověk danou potravinu konzumovat: čím vyšší patro, tím méně často.


Histoire.

Les débuts de la compagnie.

La compagnie aérienne Flugfélag Akureyrar est fondée en 1937 à Akureyri, sur la côte Nord de l’Islande, et commence ses opérations un an plus tard avec un hydravion de type Waco YKS-7. À la suite de la destruction de son unique avion, elle se base en 1940 à Reykjavik sous le nom de Flugfélag Islands, affiché en "Iceland Airways" pour les étrangers. Ses premiers vols internationaux vers l’Écosse (Glasgow Prestwick) et le Danemark (Copenhague) ont lieu en 1945. La même année, le premier Douglas DC-3 fait son entrée dans la flotte. Au total six de ces appareils ont été opérés par la compagnie jusqu'en 1972. Dans les années 1950, le nom "Icelandair" fait sa première apparition pour les vols internationaux.  Jusqu'à la fin des années 1960, Flugfélag Islands se concentrait principalement sur les vols intérieurs, en concurrence avec la compagnie Loftleiðir. Après l'échec d'une première tentative de fusion, Loftleiðir abandonne le marché intérieur pour se concentrer sur les vols internationaux, laissant Flugfélag Islands devenir la principale compagnie pour les vols intérieurs. En 1967, Flugfélag procède à l'acquisition d'un Boeing 727 (nommé "Gullfaxi") et devient la première compagnie aérienne islandaise à utiliser un avion à réaction.

Fusion avec Loftleiðir.

Jusqu'en 1972, la compagnie utilise une flotte de DC3-Dakota. En 1967, elle exploite un jet, le Boeing 727. En 1973, sous la pression du gouvernement et à la suite du premier choc pétrolier, elle fusionne avec "Loftleiðir", fondée en 1944 et qui proposait depuis 1953 des vols au-dessus de l’Atlantique nord. Leur flotte comprend alors des DC-3, DC-10 et Boeing 727. La holding, nommée Flugleiðir, prend le contrôle des opérations de deux compagnies en 1979 et adopte le nom Icelandair, gardant son appellation islandaise uniquement pour les vols intérieurs.

Icelandair après la fusion.

Le hub européen à Luxembourg-Findel, auparavant utilisé par Loftleiðir, est repris par Icelandair. Cette plateforme de correspondance est maintenue jusqu'en 1995, année où le nombre de passagers transportés atteint le million, avant d'être démantelée et remplacée par le réseau décentralisé actuel, reliant Keflavik aux grandes villes européennes sans escale.  En 1997, la gestion des vols intérieurs est transférée vers une nouvelle filiale Air Iceland, laissant Icelandair se concentrer sur les vols internationaux.  En 2003, Flugleiðir est réorganisé et devient Icelandair Group, Icelandair étant la filiale la plus importante de cette nouvelle société.

La compagnie depuis 2010.

Après avoir été touchée, comme beaucoup d'entreprises islandaises, par la crise financière de 2008, ainsi que par l'éruption de l'Eyjafjallajökull en 2010, la compagnie connait une forte croissance avec l'ouverture de nouvelles routes vers l'Amérique du Nord.

Flotte.

En, les appareils suivants sont en service au sein de la flotte d'Icelandair :

Politique de flotte.

Pour son cinquantième anniversaire en 1987, elle signe un contrat de renouvellement de sa flotte internationale avec Boeing, achetant des 737-400 pour la desserte de l’Europe et des 757-200 pour les vols vers les États-Unis. En 2003, sa flotte ne compte plus que des Boeing 757. En 2005 elle commande ses deux premiers Boeing 787-8 Dreamliner, commande portée ensuite à quatre exemplaires – mais trois seront transférés à Norwegian Air Shuttle. L’"Icelandair Group", formé en, prend le contrôle de la majorité du capital de la compagnie tchèque Travel Service en 2007. En 2012, la compagnie annonce l'achat de douze Boeing 737 MAX, huit en version 8 de 153 passagers et 4 en version 9 (172 passagers contre 183 pour les 757-200), commande confirmée en 2013 et porté à seize avions (9+7).

Icelandair Cargo.

Icelandair Cargo est une filiale d'Icelandair Group. En 1973, une division cargo fut créée au sein d'Icelandair, avant de devenir une entité distincte en 2000. La compagnie utilise deux Boeing 757 depuis sa base de Keflavik. Elle dessert les aéroports de Boston, New York, East Midlands et Liège.

Chiffres.

Statistiques passagers.

Statistiques pour les vols internationaux 2010-2016

Icelandair (code AITA : FI ; code OACI : ICE) est une compagnie aérienne régulière islandaise, fondée en 1937 et basée à l'aéroport international de Keflavík de Reykjavik. La position de l’île à mi-chemin entre l’Europe et les États-Unis est au cœur de sa stratégie. Elle a transporté plus de 3 millions de passagers en 2015.

Icelandair je hlavní islandská letecká společnost se sídlem v Reykjavíku a hlavní základnou na Letišti Keflavík. Je součástí Icelandair Group a v létě 2015 provozovala pravidelné lety do 39 destinací v 16 zemích. Geografická lokace umožňuje Icelandairu přímé transatlantické lety do Severní Ameriky menšími úzkotrupými letadly. Ředitelem společnosti je v současnosti (leden 2017) Birkir Hólm Guðnason.


Élection présidentielle hongroise de 2017

Contexte.

Le, János Áder, ancien président de l'Assemblée nationale et membre fondateur du Fidesz, est élu président de la République de Hongrie par les députés ; ayant recueilli sur les 307 grands électeurs ayant pris part au vote, il est investi le 10 mai suivant pour un mandat de cinq ans. Le nouveau chef de l'État hongrois succède à Pál Schmitt, qui a démissionné le après avoir été mis en cause dans une affaire de plagiat.  L'opposition parlementaire, qui avait renoncé à présenter son propre candidat, a dénoncé l'élection d'Áder à la présidence de la République, celui-ci étant un proche du chef du gouvernement, Viktor Orbán ; elle avait déjà critiqué le précédent chef de l'État, Pál Schmitt, surnommé le « stylo à bille de la nation » pour sa propension à promulguer les lois préparées par le gouvernement sans les étudier avec soin pour vérifier leur conformité à la Loi fondamentale.  Les élections législatives du ont confirmé la majorité conservatrice sortante, formée par le Fidesz et le KDNP, au détriment de la coalition d'opposition Unité et du parti d'extrême-droite Jobbik. Avec sur 199, le Fidesz détient une majorité absolue suffisamment large pour faire approuver ses lois, tandis que l'opposition, disparate puisqu'elle s'étend des socialistes à l'extrême-droite, ne détient que.  D'abord critiqué pour sa proximité supposée avec le gouvernement, le président Áder a fait montre d'une certaine indépendance en s'opposant à celui-ci à plusieurs reprises ; ainsi, au mois de, quelques mois après son élection, le chef de l'État avait refusé d'approuver une nouvelle loi électorale approuvée par la majorité parlementaire mais très contestée par l'opposition qui la jugeait potentiellement « dangereuse ». Quelques mois plus tard, en, un projet gouvernemental dénoncé par des organisations contre la corruption a été bloqué par un "veto" du chef de l'État, qui semblait vouloir faire montre d'une prise de distance vis-à-vis du Fidesz.  Néanmoins, le président sortant n'a pas empêché le gouvernement de mettre en œuvre une politique très rigide, à l'égard, notamment, des réfugiés : ainsi, János Áder ne s'est-il pas opposé à la convocation d'un référendum portant sur les quotas de migrants "a priori" imposés par l'Union européenne, au mois d', même si ce scrutin consultatif a suscité les réprimandes de l'opposition et la réaction plus ou moins mitigée d'un certain nombre de juristes qui en contestaient la légitimité.  Si l'opposition n'a pas fait montre de confiance envers János Áder tout au long de son quinquennat, le considérant comme une « "marionnette" » à la solde du Premier ministre, l'opinion publique se montre, pour sa part, globalement favorable à une éventuelle réélection du chef de l'État sortant, qui jouit d'une certaine popularité au même titre que ses prédécesseurs : un sondage réalisé par l'institut "Nézőpont" à quelques semaines du scrutin indique que 63 % des personnes interrogées se prononcent en faveur de la reconduction du mandat du président sortant, contre 27 % répondant le contraire.

Collège électoral.

Une réforme électorale, approuvée avant les dernières élections législatives, a rétréci le nombre de députés de 386 à 199 ; c'est la première fois que le collège électoral pour la désignation du président de la République est aussi réduit depuis 1990. La majorité fixe de ce collège électorale est, par conséquent, fixée à.  Il suffit, pour un candidat, de recueillir la majorité des deux tiers des députés pour être président de la République. Si aucun candidat n'est élu; un deuxième tour est alors convoqué, auquel seuls les deux candidats arrivés en tête au premier tour peuvent postuler. Le candidat qui remporte le plus de voix l'emporte.  La majorité gouvernementale, forte de sur 199, constitue 65,8 % du collège électoral ; l'opposition, pour sa part, compose le reste de ce collège, c'est-à-dire 33,6 % des voix, tandis qu'un indépendant (0,5 %) siège parmi les électeurs.

Campagne.

Plusieurs mois avant l'élection, plusieurs noms sont évoqués pour la succession de János Áder à la présidence de la République : parmi eux, celui du ministre des Ressources humaines, Zoltán Balog, du président de l'Assemblée nationale, László Kövér et du physicien et ancien ministre József Pálinkás. Pour sa part, le chef du gouvernement, Viktor Orbán, a déclaré qu'il ne voyait pas l'intérêt, pour lui, de concourir à l'élection présidentielle.  Au mois de, l'entourage du Premier ministre confie à la presse que le président sortant János Áder devrait probablement être proposé comme candidat par la coalition gouvernementale ; c'est la première fois, depuis 1995 et la réélection d'Árpád Göncz, qu'un président sortant solliciterait un second mandat auprès de l'Assemblée nationale. Le Fidesz et son allié détenant 133 des de l'Assemblée nationale, la réélection du président Áder paraît inéluctable, dès que celui-ci est effectivement désigné candidat par la majorité parlementaire, le.  Au mois de, l'opposition de gauche, composée par le MSZP, le PM et la DK, désigne le juriste et universitaire László Majtényi, membre de l'Académie hongroise des sciences, comme candidat à l'élection présidentielle ; sa candidature est soutenue par plusieurs associations de défense des droits civiques.

Résultats.

Analyse.

Réélu à l'issue du second tour avec sur 170 suffrages exprimés, János Áder demeure président de la République pour cinq années supplémentaires ; son premier mandat ayant débuté le, c'est le que commencera ce nouveau quinquennat. La réélection d'Áder est, en soi, un fait historique puisque c'est la première fois, depuis la réélection d'Árpád Göncz, qu'un chef d'État hongrois est démocratiquement réélu. À un peu plus d'un an des prochaines élections législatives, c'est une nouvelle victoire pour Viktor Orbán, qui a su imposer sans la moindre difficulté son candidat, comme lors des deux précédents scrutins présidentiels, en 2010 et en 2012.  L'opposition, de son côté, n'a pas pu imposer son propre candidat, László Majtényi, qui n'a recueilli que. Cet échec est essentiellement du à la composition de l'Assemblée nationale, largement favorable à la cause du Premier ministre et de son allié conservateur.

L'élection présidentielle hongroise de 2017 (en hongrois : "2017-es magyar elnökválasztás") se tient le à l'occasion de la convocation de l'Assemblée nationale pour l'élection du président de la République de Hongrie, dont les prérogatives sont largement honorifiques et protocolaires.

Prezidentské volby v Maďarsku 2017 s datem konání v pondělí 13. března, byly v pořadí sedmou volbou maďarské hlavy státu od roku 1990. Poprvé volil snížený počet 199 poslanců, oproti předchozím 386 zákonodárcům v letech 1990 až 2014. Vzhledem k rozložení politických sil v parlamentu byl hlavou státu ve druhém kole zvolen dosavadní prezident János Áder na druhé funkční období, které vyprší na jaře 2022.


Biographie.

Débuts et formation (1995-2008).

Ralf Fährmann commence le football à l'âge de 7 ans au VfB Chemnitz. Très rapidement, il est repéré par le club voisin et phare de la ville, le Chemnitzer FC. Après 5 ans au Chemnitzer FC, Fährmann intègre le centre de formation du club de Gelsenkirchen, Schalke 04.  Très bon dans les catégories de jeunes à Schalke où il est notamment sacré champion d'Allemagne des moins de 19 ans en 2006, Fährmann intègre la réserve du club de la Ruhr pour la saison 2007-2008. À l'aube de la saison 2008-2009, il est promu en équipe première par Fred Rutten, nouvel entraîneur de Schalke, derrière Manuel Neuer et Mathias Schober.

Schalke 04 (2008-2009).

Ralf Fährmann dispute son premier match professionnel le à l'occasion du derby de la Ruhr face à Dortmund, 3-3. En effet, le titulaire Manuel Neuer et son remplaçant Mathias Schober étaient tous les deux forfaits pour cette rencontre. Il disputera les deux matchs de Bundesliga suivants face à Francfort et Cologne et ne fera plus aucune apparitions de la saison en championnat, pour cause, le retour de Neuer.  Au total cette saison là, il aura disputé trois matchs de Bundesliga, un match de coupe d'Allemagne et un match de Coupe UEFA.  Lors de l'été 2009, étant barré en équipe première à Schalke par le nouveau gardien de l'Équipe d'Allemagne Manuel Neuer, il s'engage avec l'Eintracht Francfort jusqu'en juin 2012.

Eintracht Francfort (2009-2011).

Lors de son arrivée à Francfort, il est victime d'une blessure qui retarde sa préparation. Michael Skibbe fait le choix de laisser Oka Nikolov titulaire et Fährmann doit attendre le pour disputer son premier match face au Bayer Leverkusen (défaite 0-4).  La saison suivante, il gagne peu à peu sa place de titulaire devant Oka Nikolov. Ses prestations en championnat son remarquées notamment lors de la dernière journée face au Borussia Dortmund où il stoppe deux penaltys.  À la fin du championnat, l'Eintracht Francfort est relégué en deuxième division ce qui active une clause dans le contrat de Fährmann, lui permettant de résilier son contrat. Dans le même temps, le Bayern Munich recrute Manuel Neuer au poste de gardien, un retour de Fährmann à Schalke 04 est donc de plus en plus envisagé. À la fin de saison, il signe définitivement son retour à Schalke en s'engageant jusqu'en juin 2015 avec le club.

Retour à Schalke (2011-2019).

Pour son retour à Schalke, Fährmann remporte la Supercoupe d'Allemagne, aux tirs au but face au rival Borussia Dortmund. Il arrêtera deux tirs au but lors de la séance et sera acclamé par le public de la Veltins-Arena lors du coup de sifflet final. Mais la saison va tourner court, Fährmann se blesse et Schalke recrute Timo Hildebrand libre de tout contrat en tant que joker médical.  Sa saison suivante sera blanche, Fährmann se blesse plusieurs fois dans l'année et ne prend part à aucunes rencontres officielles avec l'équipe première, jouant seulement deux matchs en Regionalliga West.  Pour la saison 2013-2014, Jens Keller annonce que le titulaire au poste de gardien de but sera Timo Hildebrand, Fährmann retrouve donc un poste de doublure. Mais le match de Ligue des champions contre Chelsea qui se soldera par une défaite 3-0, verra un Timo Hildebrand pas exempt de tout reproche sur les buts concédés par le club de Gelsenkirchen, ce qui irrita le technicien allemand. Jens Keller fera donc jouer Fährmann le match suivant et ce jusqu'à la fin de la saison.  Le, et ce après une excellente saison, Ralf Fährmann signe un nouveau contrat de 5 ans qui le lie à Schalke jusqu'en 2019.  Le, il prolonge jusqu'en.  Le, face à son ancien club de l'Eintracht Francfort, Ralf Fährmann dispute son de Bundesliga.  Suite au départ de Benedikt Höwedes pour la Juventus de Turin, il est nommé capitaine de Schalke 04 à partir de la saison 2016-2017.  Titulaire indiscutable depuis 5 saisons à Schalke, et victime d'un mauvais début de championnat 2018-2019, il se retrouve remplaçant au profit du jeune Alexander Nübel, suite aux choix et aux changements effectués par Domenico Tedesco lors de la trêve hivernale.

Prêt à Norwich City (2019-2020).

Le, il prolonge d'une saison avec Schalke 04 et est immédiatement prêté à Norwich City, étant en manque de temps de jeu dans la "Ruhr" suite à l'émergence d'Alexander Nübel.  Tout d'abord numéro 2 derrière Tim Krul, il dispute son premier match le en Coupe de la Ligue, pour une surprenante défaite 1-0 face à un club de division inférieure, Crawley Town.  Le, il profite de la blessure de Tim Krul pour disputer son premier match de championnat avec Norwich et se blesse à son tour lors de la minute, cédant ensuite sa place à Michael McGovern.  N'ayant jamais vraiment eu sa chance à Norwich, son prêt est résilié le par Schalke 04, où il retourne, dans l'attente d'être re-prêté.

Prêt au SK Brann (depuis 2020).

Le, il est prêté jusqu'à la fin de la saison au club norvégien du SK Brann.

Équipe d'Allemagne.

Ralf Fährmann a connu toutes les sélections allemandes de jeunes sans pour autant remporter de trophées majeurs avec celles-ci.  À quelques semaines de la Coupe du monde 2014, certains médias et journalistes sportifs allemands annoncent que Fährmann, au vu de sa très bonne saison, serait un candidat sérieux de la liste des 23 de Joachim Löw pour suppléer Manuel Neuer. C'est en effet une piste probable étant donné que René Adler vit une saison compliqué avec Hambourg et que Marc-André ter Stegen manque encore un peu d'expérience.  Finalement, le, Joachim Löw retiendra Manuel Neuer, Ron-Robert Zieler et Roman Weidenfeller comme gardiens de but pour participer à la Coupe du monde 2014 au Brésil.

Ralf Fährmann, né le à Karl-Marx-Stadt (renommée Chemnitz en 1990), est un footballeur allemand qui évolue au poste de gardien de but au SK Brann, prêté par Schalke 04.

Ralf Fährmann (* 27. září 1988) je německý profesionální fotbalista, který hraje jako brankář za FC Schalke 04 v německé Bundeslize.


Scénario.

Cette série met en scène Johnny Bravo, un jeune playboy blond, naïf et coureur de jupons, perpétuellement à la recherche d'un rendez-vous avec une jeune femme ; mais même lorsqu'il a un rendez-vous, les choses tournent, pour une raison ou une autre, en sa défaveur. Johnny Bravo ressemble à la fois à James Dean, à Elvis Presley, à Duke Nukem et à Fonzie, le rockeur rebelle dans la série "Les Jours heureux". Il est incroyablement narcissique et stupide. Il vit dans la ville imaginaire d’Aron City (Aaron était le deuxième prénom d’Elvis Presley).

Production.

Développement.

La série est originaire d'une thèse, intitulée "", réalisée par Van Partible durant ses études à l'Université Loyola Marymount, sur un imitateur d'Elvis Presley. Le professeur d'animation de Partible montre "Mess O' Blues" (1993) a l'un de ses amis travaillant pour les studios Hanna-Barbera à cette époque. Appréciant ce projet, ils lui demandent de le développer en un court-métrage de sept minutes. Le court-métrage est plus tard diffusé dans le nouveau programme innovateur de la chaîne Cartoon Network, intitulée "World Premiere Toons". Partible partageait la même chambre que Craig McCracken (créateur des "Supers Nanas"), Paul Rudish (un designer de la série) et Genndy Tartakovsky (créateur du "Laboratoire de Dexter"). En ce temps, les deux seuls créateurs à être fraîchement sorti de l'université étaient Partible et Seth MacFarlane. Partible change son personnage de "Mess O' Blues" en un personnage qui serait, selon son point de vue, Partible choisit Jeff Bennett pour doubler Johnny Bravo.  Le tout premier court-métrage, "Johnny Bravo", est initialement diffusé sur "" le, est montre Johnny tentant de séduire une gardienne de zoo essayant de rattraper un gorille échappé du zoo. Partible, accompagné d'une petite poignée d'animateurs, crée lui-même le court-métrage chez Hanna-Barbera. Deux autres courts-métrages ont par la suite suivi et la série se popularise tellement que Cartoon Network demande la création d'une première saison, constituée de 13 épisodes. L'équipe de la première saison de "Johnny Bravo" se composait de nombreux scénaristes, animateurs et réalisateurs du programme "World Premiere Toons", dont MacFarlane et Hartman, Steve Marmel, et John McIntyre. Le célèbre animateur Joseph Barbera était également consultant créatif et mentor de la première saison. Partible explique, lors d'une entrevue en 1997, que la série avait pour but de Le premier épisode de la première saison est diffusée le, et finalisée en décembre cette même année. La série devait s'achever avant la demande d'une nouvelle saison en 1999. Dans cette saison, de nouvelles techniques d'animation ont été utilisées, et de nouveau personnages ont été inclus.  En 2002, Dwayne Johnson était prévu pour incarner le rôle de Johnny Bravo dans un film homonyme produit pour le compte de Warner Bros Pictures.

Épisodes.

"Johnny Bravo" est initialement diffusée entre le jusqu'au sur Cartoon Network aux États-Unis, avec un total de 178 épisodes de quatre saisons. Le, la série est également rediffusée dans un programme intitulé "Cartoon Planet" et sur Boomerang. En France, la série a été diffusée en sur Cartoon Network et en 2002 sur Jimmy ; il est rediffusé sur Boing. En Belgique sur Club RTL, et depuis 2012 au Canada sur Télétoon Rétro.

Média.

Johnny Bravo, tout comme quasiment tous les personnages issus des studios Cartoon Network, apparaît dans le jeu de course "Cartoon Network Racing". Un jeu, "", est commercialisé sur console Nintendo DS au mois de aux États-Unis.

Récompenses et nominations.

"Johnny Bravo" a été nommé sept fois, dont quatre fois aux Annie Awards, deux fois aux Golden Reel Award, et une fois aux YoungStar Award.

Johnny Bravo est une série d'animation américaine créée par Van Partible pour la chaîne télévisée Cartoon Network et produite chez Cartoon Network Studios pour une diffusion sur la chaîne de télévision Cartoon Network, initialement entre le jusqu'au aux États-Unis. La série met en scène un jeune bellâtre et dragueur blond musclé nommé Johnny Bravo. Dans la majeure partie des épisodes, le protagoniste tente de conquérir le cœur de jolies inconnues qui le larguent habituellement à la fin. La série est originaire d'un programme télévisée de Cartoon Network intitulé "World Premiere Toons" (également connu sous le titre "The What a Cartoon! Show"). La popularité de cette série d'animation a par la suite menée à la création de plusieurs saisons.

Johnny Bravo je americký animovaný komediální televizní seriál, jehož autorem je Van Partible. Premiérově byl vysílán v letech 1997–2004 na stanici Cartoon Network. Tehdy vznikly čtyři řady seriálu s 65 díly (obvykle rozdělených na dva až tři segmenty – samostatné příběhy) a dva speciály. V roce 2011 byl natočen i televizní film "Johnny Bravo Goes to Bollywood".


Découverte.

Les fossiles de "Muyelensaurus" ont été découverts dans la formation géologique de Portezuelo dans la province argentine de Neuquén à l'extrémité nord-ouest de la Patagonie. L’holotype et les paratype]s correspondent aux restes partiels de quatre adultes et d'un juvénile découverts sur le même site. Les restes désarticulés englobent des fragments de crâne (holotype répertorié MRS-PV 207), des vertèbres cervicales, dorsales, sacrées et caudales et des os appendiculaires.  Ils proviennent du site fossilifère de Lomadel Lindero à à l'ouest de la ville de Rincón de los Sauces. Ce site de la formation de Portezuelo est daté du Turonien supérieur au Coniacien inférieur.

Description.

Comme tous les sauropodes, "Muyelensaurus" était un grand animal quadrupède à long cou, avec une longue queue ressemblant à un fouet. "Muyelensaurus" était un sauropode inhabituellement mince, comme son proche parent "Rinconsaurus". Ses auteurs estiment sa longueur totale entre.

Classification.

"Rinconsaurus" a été classé par ses inventeurs comme un sauropode de la famille des Titanosauridae. Ils le placent en groupe frère du genre "Rinconsaurus" découvert en 2003 à proximité, au sein d'un petit clade qu'ils érigent et nomment, les Rinconsauria.  Des analyses phylogénétiques réalisées en 2016 et 2019 montrent qu'il n'est plus considéré comme un Titanosauridae, mais que sa position n'est pas clairement établie au sein des Lithostrotia :  Les deux cladogrammes sont comparés ci-dessous avec, à gauche celui de França et ses collègues (2016) et, à droite, celui de Silva et ses collègues (2019) :

Muyelensaurus est un genre éteint de grands dinosaures sauropodes herbivores du Crétacé supérieur. C'est un titanosaure qui vivait dans ce qui est aujourd'hui l'Argentine.

Muyelensaurus ("ještěr od řeky Muyelen (Colorado)") byl rod titanosaurního sauropodního dinosaura z kladu Rinconsauria, žijícího v období svrchní křídy (asi před 94 až 86 miliony let) na území Argentiny (provincie Neuquén, Loma del Lindero). Fosilie tohoto zástupce skupiny Lognkosauria byly objeveny v Patagonii v sedimentech souvrství Plottier a vědecky popsány roku 2007 argentinskými paleontology Jorgem Calvou a Bernardem G. Rigou a jejich brazilským kolegou Juanem Porfirim. Blízce příbuzný mu byl například rod "Rinconsaurus".


Droit criminel.

La section 377 du code pénal interdit la sodomie hétérosexuelle et homosexuelle par des châtiments de vingt ans de prison ou par des amendes et des coups de fouet. La section 337a interdit de manière plus précise les actes d'« outrage à la pudeur avec un autre homme » puni d'un ou deux ans de prison. Le travestissement en public est aussi un crime poursuivi par les lois contre l'immoralité publique.  Par exemple, en 1998, quarante-cinq travestis musulmans furent accusés de s'habiller en femmes et poursuivis, et vingt-deux personnes transgenres ont encouru des amendes et des peines de prison similaires en 1999.  Les législateurs d'État peuvent mettre en place des lois fédérales qui ne s'appliquent qu'aux malaysiens musulmans. Depuis 1993, l'État de Kelantan punit donc de mort la sodomie. En 2002, l'État de Terengganu a adopté un système légal semblable.

Droits civiques.

Il n'existe aucune loi pour interdire la discrimination en raison de l'orientation sexuelle ou de l'identité de genre. On estime que plusieurs personnes transgenres sont forcées de se prostituer pour vivre.  Au début des années 1990, un groupe appelé le Triangle Rose Malaisie (Pink Triangle Malaysia) est créé pour « apporter des informations sur le HIV/sida, faire de la prévention, soutenir des programmes de prise de conscience de la sexualité à destination des communautés vulnérables de Malaisie ».  En 1994, le gouvernement a interdit quiconque était gay, lesbienne, bisexuel ou transgenre d'apparaître dans les médias contrôlés par l'État.  Un « Mouvement volontaire anti-homosexuel du peuple » créé en 1998 fait pression pour promouvoir des lois plus strictes contre l'homosexualité, et fait partie du parti politique longtemps en place, l'United Malays National Organisation (UMNO).  En 2001, l'ancien premier ministre Mahathir ibn Mohamad a déclaré que le pays déporterait tout ministre d'un cabinet étranger en visite, ou diplomate gay. Mohamad a aussi averti les ministres gays de pays étrangers de ne pas amener avec eux leur partenaire lors de leur visite en Malaisie. La fille de Mohamad, Marina Mahathir, a pour sa part appelé à la fin de la discrimination en raison de l'orientation sexuelle.  En 2005, le chef de la Marine royale de Malaisie (Royal Malaysian Navy) Mohd Anwar Mohd Nor a affirmé que la Marine n'accepterait jamais d'homosexuels.  En 2017, le ministère de la Santé malaisien organise un concours de vidéos de propagande contre l’homosexualité.

Affaire Anwar Ibrahim.

En 1998, l'homme politique Anwar Ibrahim est accusé, entre autres crimes politiques, de sodomie homosexuelle. En 2000, il est condamné à neuf ans de prison pour avoir eu des relations anales avec son chauffeur de et son ancien directeur de cabinet. Malgré des protestations nationales et internationales, il n'a pas été relâché avant d'avoir purgé quatre années de sa peine, en 2004, quand la Cour fédérale de Malaisie l'a acquitté de toutes les accusations.  Après sa libération, Anwar a déclaré qu'il fallait que les lois criminelles nationales contre l'homosexualité soient réformées pour protéger les droits à la vie privée de tout adulte consentant, bien qu'il ait ajouté que le mariage homosexuel « allait un peu trop loin ».  En 2007, l'ancien premier ministre Mahathir Mohamad a répondu à une plainte portée par Anwar en affirmant qu'un homosexuel ne devrait pas avoir de charge publique en Malaisie et qu'il savait qu'Anwar était homosexuel parce que son chauffeur et un membre de son cabinet avaient témoigné devant la cour qu'ils avaient eu des relations sexuelles avec lui.  En juillet 2008, Anwar est de nouveau arrêté, accusé de sodomie avec un ancien assistant. L'arrestation a eu lieu peu de temps après l'annonce par Anwar qu'il était en position de défier la coalition gouvernementale après les succès de l'opposition aux élections de mai. Cependant, il est relâché sur parole et gagne la campagne pour son ancien siège au Parlement, où il menait l'opposition.  Mais le 7 mars 2014, un tribunal malaisien annula l'acquittement dont il avait bénéficié en se prononçant en faveur du gouvernement qui avait fait appel de la décision de non lieu. Sa condamnation à cinq ans de prison fut confirmée par la Cour fédérale le 10 février 2015.

VIH/sida.

Étant donné que les premiers cas officiels de SIDA ont été reportés en Malaisie en 1985, le gouvernement a été poussé à promouvoir des campagnes d'éducation et de prévention après que des experts eurent émis l'hypothèse que le nombre de Malaisiens touchés par le VIH serait de en 2015.  En 2006, le gouvernement a lancé une nouvelle campagne publique qui inclut des programmes de thérapie et de renouvellement des seringues pour les usagers de drogues, et des médicaments gratuitement fournis par les cliniques du gouvernement. Cependant, les discussions publiques sur la sexualité demeurent un sujet tabou. En 2007, il a été interdit au ministère de la santé malaisien de soutenir l'usage de préservatifs pour prévenir la transmission de la maladie, sous le prétexte qu'une telle campagne conduirait à considérer que le gouvernement soutenait les relations sexuelles en dehors du mariage.

Les personnes LGBT (lesbiennes, gays, bisexuels et transidentité) sont dans une situation difficile en Malaisie. Sous l'influence profonde de l'islam et d'anciennes lois coloniales britanniques, l'homosexualité est en principe illégale. Les personnes LGBT de Malaisie ont souvent été vues comme immorales et traitées comme des déviants et des criminels. Une organisation gay nationale existe cependant.

Malajsie LGBT práva ostře neuznává. Zákon Britského impéria přijatý v období kolonizace stále obsahuje dodatek o kriminalizaci sodomie. Sociální postoj k LGBT komunitě je výrazně ovlivněn islámem, státním náboženstvím Malajsie.


Les causes du conflit.

Sous l'influence de son ancien favori, Grigori Potemkine, l'impératrice Catherine II envisage une extension de son empire vers le sud. Elle désire expulser les Turcs d'Europe afin de reconstruire l'Empire byzantin et de le donner à son petit-fils Constantin. Cet empire, qui aurait pour capitale Constantinople, est destiné à englober la Grèce, la Thrace, la Macédoine et la Bulgarie, tandis que les principautés danubiennes formeraient un « royaume de Dacie », promis à Potemkine. Le reste des Balkans, c'est-à-dire la Bosnie, la Serbie et l'Albanie, serait donné en compensation à l'Autriche. Venise obtiendrait la Morée, la Crète et Chypre.  En Crimée, l'impératrice avait mis sur le trône le khan Chahin Giray. Les Russes sont contraints d'intervenir plusieurs fois pour mater des révoltes et maintenir le pouvoir nominal du khan. La dernière intervention entraîne l'occupation du pays en 1782. La Crimée est officiellement annexée le, permettant à l'Empire russe de disposer désormais d'une base maritime en mer Noire. De plus, la Géorgie est placée sous protectorat russe et une flotte fut créée en mer Noire, autant de sources d'inquiétudes aux yeux des Turcs ottomans. En, le sultan Abdülhamid Ier fait remettre un ultimatum à Boulgakov, qui représente la Russie à Constantinople, exigeant l'évacuation immédiate de la Crimée. Sur son refus il est arrêté et enfermé à la forteresse de Yedikule. Quelques jours plus tard, les Turcs attaquent deux vaisseaux russes et provoquent en retour une déclaration de guerre. voit les premiers combats entre la flotte russe et la flotte ottomane. Depuis leur base de Otchakiv les Ottomans tentent de prendre Kinbourn sans y réussir mais les pertes russes sont importantes. À l'approche de l'hiver les opérations maritimes se figent pour démarrer sur d'autres fronts. L'Autriche attend le pour se joindre à la Russie.

Les offensives austro-russes.

Joseph II, commandant des troupes autrichiennes, se révèle un piètre stratège. Les Turcs ravagent le territoire des Habsbourg, amenant l'empereur à négocier. De leur côté, les Russes commandés par Potemkine prennent Otchakov en. Le nouveau sultan Sélim III refuse la négociation, mais les Autrichiens se ressaisissent. En 1789, les troupes du maréchal Ernst Gideon von Laudon prennent Belgrade. De son côté, le prince de Saxe-Cobourg conquiert Bucarest, tandis que les Russes avancent en Valachie et, avec l'appui d'un important corps autrichien, remportent des victoires sur les Turcs à Focșani et à.

Le retrait autrichien.

L'empereur Joseph II meurt le. Son successeur Léopold II, afin de lutter contre la propagation des idées révolutionnaires — qui se répandent dans les Pays-Bas et la Hongrie — change radicalement de politique extérieure. Il amorce un rapprochement avec la Prusse mais cette dernière est alliée de l'Empire ottoman si bien que l'Autriche doit abandonner son allié russe et renoncer à tout agrandissement territorial. Le est signé le traité de Sistova entre l'Empire ottoman et l'Autriche par lequel cette dernière abandonne ses conquêtes, à quelques maigres exceptions près, soit la ville d'Orșova dans le Banat, et deux forteresses en Croatie.

L'intervention de la Grande-Bretagne.

Malgré la défection de son allié autrichien, la Russie poursuit son avantage sur l'Empire ottoman. La flotte russe remporte une victoire sur la flotte ottomane à Khadjibey en et le 11 décembre, Souvorov prend la forteresse d'Izmaïl dans le sud de la Bessarabie. La nouvelle puissance russe inquiète la Grande-Bretagne, d'autant plus qu'elle pourrait devenir la nouvelle source de matières premières de la France à la suite d'un accord commercial passé avec cette dernière. William Pitt envoie donc un ultimatum à la Russie interdisant l'extension au-delà du Dniepr et l'annexion d'Otchakov. La flotte britannique devait attaquer en Baltique alors qu'une armée prussienne doit attaquer en Livonie, mais William Pitt n'est pas soutenu dans son pays si bien qu'il doit renoncer à soutenir La Porte.

Le traité de Iassy.

Un armistice est conclu entre les deux belligérants en. Le est signée le traité d'Iași entre l'Empire russe et l'Empire ottoman, par lequel la Russie obtient la forteresse d'Otchakov et le Yedisan. L’Empire ottoman reconnaît en outre l'annexion russe de la Crimée tandis que la Russie évacue les principautés danubiennes.

La septième guerre russo-turque se déroula de 1787 à 1792 et opposa l'Empire russe et l'Autriche à l'Empire ottoman. En effet, les Ottomans montrent leur inquiétude face à l'expansion russe vers le sud, à travers l'Ukraine et la Crimée, alors territoire de colonisation.

Rusko-turecká válka 1787-1792 byl ozbrojený konflikt mezi Ruskem a Osmanskou říší, která chtěla získat území ztracená v roce 1774 poté, co prohrála válku s Ruskem.


Synopsis.

Jim Phelps et ses agents sont envoyés à Prague avec pour mission d'appréhender un espion ennemi lors d'une réception dans l'ambassade américaine. Cet homme, Alexander Golytsin, s'apprête à dérober une disquette contenant la liste secrète des agents infiltrés en Europe centrale. Seulement, les agents de l'IMF ("Impossible Missions Force") ignorent que la CIA, persuadée que le commando est infiltré par une taupe, a envoyé une autre équipe. Presque tous les membres de l'équipe de Phelps sont tués, sa femme, Claire, les agents Jack Harmon, Sarah Davies et Hannah Williams. Jack meurt empalé dans une cage d'ascenseur et Jim est abattu sur le pont Charles et tombe dans la rivière Vltava, Claire et Hannah sont tuées dans l'explosion de leur voiture. Sarah, qui suivait Golytsin, tombe tout comme lui dans un piège et est mortellement blessée par un tueur qui la poignarde et dérobe la liste "NOC". L'un des survivants, Ethan Hunt, tente de s'échapper.  Ethan, toujours en vie, contacte son supérieur Eugene Kittridge pour l'informer du décès de ses coéquipiers. Kittridge lui donne rendez-vous dans un restaurant de Prague. Là-bas, Kittridge révèle à Ethan que la liste était un leurre pour piéger une "taupe" infiltrée dans l'équipe. Cette taupe, portant le pseudonyme de "Job", comptait revendre la disquette à un trafiquant d'armes connu sous le nom de Max. Comprenant que ses amis sont morts pour presque rien, Ethan commence à s'énerver, d'autant plus que Kittridge le soupçonne d'être la taupe car c'est le seul survivant. Utilisant une tablette de chewing-gum explosif pour détruire l'aquarium géant qui décore le restaurant, provoquant une diversion, Ethan prend la fuite, en sachant que son supérieur va le désavouer.  Retournant à la planque, Ethan entre en contact avec Max. Pour se faire comprendre auprès du trafiquant, il utilise la définition du mot "Job" trouvé dans une vieille Bible. C'est alors que Claire surgit dans l'appartement. Elle explique à Ethan qu'elle a quitté la voiture plus tôt que prévu. Ethan ne la croit pas au début, mais finit par lui faire confiance. Il reçoit alors un message de Max qui fixe un rendez-vous avec lui. Ethan découvre que Max est une femme, et qu'elle a avec elle la fausse liste (récupérée après le meurtre de Golytsin). Malgré ses recommandations, Max commence la lecture de la liste, équipée d'un pisteur pour la localiser. Ethan finit par se faire entendre et aide Max à fuir avant l'arrivée de Kittridge et ses hommes. Séduite par l'attitude de l'espion, elle lui demande de lui ramener la véritable liste "NOC" contre une faramineuse somme d'argent. Ethan accepte, mais à une seule condition : connaître l'identité de "Job".  Ethan doit donc se procurer la liste, en sécurité à Langley, siège de la CIA. Pour cela, il doit se trouver des équipiers, si possible désavoués. Son choix se porte sur Luther Stickell, informaticien renommé, et Franz Krieger, pilote d'hélicoptère brillant et expert en infiltration aux méthodes plutôt violentes. Leur mission est de pénétrer dans le bâtiment déguisés en pompiers, utiliser les conduits d'aération pour se rendre dans la chambre forte et récupérer la disquette.  L'opération est un succès et l'équipe met la main sur la liste. De retour à Londres, Ethan se rend compte que Krieger est obnubilé par la liste "NOC" et surtout par l'argent qu'il pourrait en tirer en la revendant. Ethan commence à avoir des soupçons sur sa fidélité et le démasque en lui faisant croire que la liste est entre ses mains et non entre celles de Stickell. Plus tard, à la télévision, il apprend que sa mère et son oncle ont été arrêtés pour trafic de drogue. Comprenant que Kittridge veut le faire craquer, il téléphone à ce dernier depuis une cabine pour lui dire qu'il fait une grave erreur, puis raccroche, seulement 3 secondes avant que la CIA ne le localise. C'est alors qu'Ethan reconnaît l'homme de la cabine voisine : Jim Phelps.  Ethan ramène son patron à la planque et lui demande ce qui s'est passé à Prague. Jim lui dit qu'il a vu la taupe, et qu'il s'agissait de Kittridge. Mais Ethan pense tout autre chose et réalise qu'il est plus logique que Jim lui-même soit la taupe, tuant tous les membres de son équipe à Prague avec l’aide de Claire et de Krieger, qui manipule des couteaux similaires à celui qui a servi à tuer Sarah. Ethan décide d'agir. Dans le TGV Londres – Paris, il a donné rendez-vous à Max pour le transfert de la liste "NOC". Kittridge sera là.  Le lendemain, dans le train, Max commence le transfert. Elle envoie Ethan dans le fourgon à bagages pour récupérer son argent. Mais Luther, assis au siège voisin, doit brouiller le transfert pour le retarder suffisamment longtemps pour que Kittridge repère Max. Pendant ce temps, Claire se rend dans le fourgon. Elle tombe sur Jim et lui dit de prendre l'argent avant l'arrivée d'Ethan, qu'ils devraient épargner afin qu'il soit accusé. Mais c'est à Ethan qu'elle parle, sous le masque de Jim. Soudain, Phelps surgit, récupère l'argent et braque l'espion. Mais Ethan enfile une paire de lunettes-caméra, transmettant l'image de Jim vivant à Kittridge. De plus, Claire se range du côté d'Ethan. Jim, trahi, abat son épouse et assomme son ancien équipier avant de prendre la fuite sur le toit du train. Lorsqu'Ethan se réveille, Claire est morte. Fou de rage, il s'élance sur le toit à la poursuite de "Job". Un hélicoptère tourne dans le ciel. C'est Krieger, venu récupérer Jim. Dans la bataille, Ethan parvient à accrocher le câble de l'hélico au train. Krieger se retrouve coincé à l'approche du tunnel sous la Manche. Avec une habile manœuvre, il arrive à y pénétrer de justesse. Jim parvient à sauter sur l'hélico, suivi par Ethan. Ce dernier colle une tablette de chewing-gum explosif sur le pare-brise et saute. L'explosion désintègre la cabine et Krieger avec. L'appareil pique ensuite du nez et percute la voie, broyant Phelps sous son poids avant de s'encastrer contre le train. Dans le TGV, Kittridge localise Max et procède à son arrestation.  Luther est redevenu un citoyen respectable et il est réinséré à la CIA, Ethan a succédé à Jim Phelps à la tête de l'équipe Mission Impossible.

Production.

Genèse et scénario.

Le film est d'abord un projet développé par la maison de production fondée depuis peu par Tom Cruise et son ancien agent Paula Wagner : la Cruise/Wagner Productions. C'est d'abord Sydney Pollack qui doit le réaliser ; Tom Cruise vient de tourner avec lui "La Firme". Il y travaille pendant plus d'un an avec Gloria Katz et son époux Willard Huyck, scénaristes du film "American Graffiti". Mais Pollack finit par se désintéresser du projet, désirant partir réaliser son film "Sabrina". Tom Cruise a l'idée de proposer le projet à Brian De Palma, qu'il a rencontré chez Steven Spielberg et qui, après l'échec commercial relatif de "L'Impasse", son précédent film, et ceux de films comme "Outrages" ou "Le Bûcher des vanités", a absolument besoin de réaliser un film à succès pour reprendre du pouvoir et assurer son avenir dans le cinéma américain. Brian De Palma n'a jamais regardé la série mais il désire depuis longtemps mettre en scène un film d'espionnage qui se déroulerait en Europe. L'espionnage est en effet un thème qui lui convient bien, car il aime tourner des scènes de filature et montrer des personnages qui en épient d'autres. En janvier 1994 il commence à travailler avec Katz et Huyck tout en restant à l'écoute des suggestions de Tom Cruise, producteur du film. Il pense néanmoins, dès le départ, que le style ironique du couple de scénaristes déplaira finalement à l'acteur. Ce premier scénario, qui devait se dérouler entièrement aux États-Unis déplait finalement à l'ensemble de la production, et Brian De Palma demande alors à travailler avec Steven Zaillian, le scénariste de "La Liste de Schindler".  C'est Brian De Palma qui propose d'aller tourner en Europe (il expliquera par la suite que ce n'est pas pour une question budgétaire, tourner en Europe à cette époque étant selon lui aussi cher que de tourner aux États-Unis). Il souhaite mettre en place : le héros incarné par Tom Cruise irait recruter son équipe partout dans le monde, allant chercher le personnage joué par Ving Rhames en Irlande tandis que celui incarné par Jean Reno se trouverait dans une prison en Inde. Le problème d'une telle structure est qu'elle ne respecte pas la trame de la série où les personnages doivent agir en équipe autour d'une mission. Or une telle trame se heurte au fait qu'il s'agit aussi de faire un film dont Tom Cruise doit être le héros. C'est ainsi qu'avec Zaillian, il arrive à l'idée que l'équipe doit mourir dès le début du film.  Steven Zaillian et Brian De Palma arrivent à un traitement de douze pages qui servira de base au scénario écrit par le scénariste David Koepp. Ensuite Tom Cruise demande à ce qu'un autre scénariste, Robert Towne travaille sur le film afin Robert Towne est notamment le scénariste de deux autres films où Cruise a joué, "Jours de tonnerre" et "La Firme". Il propose de supprimer la poursuite en hélicoptère qu'a prévue De Palma pour la fin du film, préférant selon le réalisateur De Palma insiste pour réaliser cette poursuite, arguant qu'un tel film doit se terminer d'une façon ce en quoi il est suivi par Tom Cruise. Brian De Palma raconte que peu de temps avant le début du tournage, Koepp et Towne ont travaillé en même temps dans des hôtels différents, chacun réécrivant le travail de l'autre, le réalisateur devant assurer péniblement la liaison entre les deux.  Brian De Palma choisit de faire un film d'action où il y a peu de fusillades, souhaitant plutôt travailler sur les thèmes que sont la trahison et la déception. Pour préparer le film, son ami le scénariste Jay Cocks lui fait voir plusieurs films de casse, notamment "Topkapi" de Jules Dassin qui, avec une séquence où un personnage est suspendu à un fil, impressionne De Palma et lui donne l'idée de la séquence du cambriolage à la CIA. Il a ensuite l'idée de faire cette séquence dans le silence complet, sans musique, à rebours des habitudes de l'époque du cinéma américain, afin de

Distribution des rôles.

C'est Brian De Palma qui a l'idée de prendre Jon Voight qu'il apprécie depuis toujours comme acteur et qu'il connait depuis les années 1960.  Pour le rôle de Claire, Brian De Palma rencontre de nombreuses actrices, de nationalités française, italienne et britannique et estime qu'Emmanuelle Béart est. Elle lui a été présentée par le réalisateur français Régis Wargnier avec qui il est ami et qui l'avait fait tourner dans "Une femme française". Il lui fait tourner un bout d'essai avec Tom Cruise et est enchanté du résultat. Néanmoins, il jugera par la suite que la relation entre Ethan et Claire ne fonctionne pas dans le film, tout en précisant qu'ils avaient beaucoup de scènes ensemble qui ont été coupées au montage.  Le personnage de Max est un homme dans les premières versions du scénario. Tom Cruise étant ami avec Vanessa Redgrave il demande à Brian De Palma s'il y aurait moyen de lui offrir un rôle et propose de faire de Max une femme. Brian De Palma accepte, en particulier parce qu'il admire Vanessa Redgrave.  C'est parce qu'il a vu "Le Dernier Combat" et "Le Grand Bleu" que Brian De Palma souhaite engager Jean Reno, qu'il trouve très bon acteur et avec qui il s'entend très bien.

Tournage.

Le tournage débute en, plus d'un an après que Brian De Palma a commencé à travailler sur le film.  Il s'agit du film de sa carrière où Brian De Palma jouit de la plus grande liberté. Tom Cruise produit le film et le studio de production est tellement persuadé de sa réussite commerciale future qu'il est possible au réalisateur de retourner certaines scènes si De Palma estime qu'elles ne sont pas réussies. Brian De Palma a été choisi pour réaliser ce film par Tom Cruise et, s'ils ont parfois des désaccords, ils arrivent selon le réalisateur à trouver des solutions qui les satisfont tous deux.  Durant la séquence du restaurant, lors de l'explosion de l'aquarium, Tom Cruise joue sans doublure. Cette séquence, tournée aux studios de Pinewood, est assez délicate à filmer, car l'acteur doit faire un bond assez important. Elle est tournée une première fois avec un cascadeur mais le réalisateur estime que le rendu à l'image est mauvais et demande à Tom Cruise de la tourner lui-même. Bien que la scène soit très préparée, Tom Cruise était un peu angoissé à l'idée de la tourner mais il a accepté de le faire par professionnalisme, déclarant néanmoins au réalisateur juste avant de tourner : En revanche c'est un cascadeur qui joue dans le dernier plan de la séquence, lorsque Ethan s'enfuit : comme beaucoup d'eau était déversée, il fallait un homme très rapide pour jouer cette scène. Les poissons utilisés dans la séquence sont des leurres en caoutchouc.  La séquence dans la chambre forte de la CIA a été préparée par Brian De Palma sur un logiciel d'architecture, mais c'est le décorateur Norman Reynolds, connu pour sa participation à certains films de la série "Star Wars", qui lui a donné son côté.

Postproduction.

Après le tournage en, la postproduction s'étend jusqu'au printemps 1996, ce que Brian De Palma juge C'est la première fois qu'il réalise un film nécessitant autant d'effets spéciaux. Ils sont réalisés dans les studios situés dans le ranch de George Lucas, en Californie (Brian De Palma connait George Lucas depuis 1969 ou 1970). Il apprécie l'équipe de Lucas mais trouve longue et la réalisation des effets spéciaux. La scène où Ethan Hunt enlève son masque de Jim Phelps, par exemple, est d'abord tournée avec Jon Voight qui joue Phelps, puis Tom Cruise est filmé en train d'ôter un véritable masque créé par le chef maquilleur Rob Bottin et un effet de morphing assure le raccord entre les deux.

Musique.

"Mission Impossible: Music from and Inspired by the Motion Picture".

"Mission Impossible: Music from and Inspired by the Motion Picture" est la bande originale du film. Le titre phare est la reprise du thème original de Lalo Schifrin par deux des membres de U2, Adam Clayton et Larry Mullen, qui se classera au Billboard Hot 100. L'album a été également un succès, atteignant notamment la du Billboard 200.

Compositions originales de Danny Elfman.

Le label Point Music a également commercialisé la musique originale de Danny Elfman, le. La musique est composée à partir du thème original de la série par Lalo Schifrin. Brian De Palma ne souhaite pas demander Schifrin d'écrire toute la musique de film, il pense qu'il ne pourrait pas le faire. Il est compliqué de trouver un compositeur qui accepte de travailler à partir des thèmes déjà existant, les compositeurs souhaitant plutôt écrire leur propre thème. C'est au départ Alan Silvestri qui est engagé pour composer la musique du film. Mais après un conflit avec la production, il quitte le projet. Selon Brian De Palma, Silvestri a voulu enregistrer directement ses compositions sans tenir compte des suggestions du réalisateur. Sa musique pour ce film était trop et avait. Brian De Palma finit par estimer que la musique ne plaira pas à Tom Cruise. Danny Elfman étant libre, il est engagé et Brian De Palma travaille avec lui en allant le voir quotidiennement à son domicile où il étudie les morceaux sur ordinateur.

Accueil.

Critiques.

Aux États-Unis, le film reçoit des critiques partagées, avec un léger avantage sur les critiques positives. Ainsi, il obtient 61 % d'opinions favorables sur l'agrégateur Rotten Tomatoes, pour 49 critiques recensées. Sur Metacritic, la tendance est quasiment la même avec une moyenne de pour 16 critiques presse. Si la plupart des critiques soulignent les qualités visuelles du film, certaines, comme celle parue dans "USA Today", reprochent un manque de, malgré un casting impeccable.  En France, le film est bien accueilli. Sur le site AlloCiné, qui ne recense que 5 titres de presse, la note moyenne est de. Dans la revue "Positif", Laurent Vachaud écrit que. Pour Claude Baignères du "Figaro" c'est. Dans "Le Monde", Samuel Blumenfeld remarque que le réalisateur Brian De Palma. Gérard Lefort de "Libération" écrit que.

Box-office.

Le film récolte un bon succès mondial, avec de recettes, pour un budget d'environ 80 millions de dollars. Aux États-Unis, il bat à l'époque le record de la meilleure ouverture d'un film sorti le vendredi avec 11,8 millions de dollars de recettes et détrône "" (1991, James Cameron) et ses 11,7 millions. "Mission impossible" bat ensuite le record de recettes en six jours avec 75 millions de dollars, qui était jusqu'à présent détenu par "Jurassic Park" (1993, Steven Spielberg). De plus, durant le long week-end du "Memorial Day", le film récolte 56 millions de dollars supplémentaires et surpasse ainsi un record détenu par "La Famille Pierrafeu" (1994, Brian Levant). Aux États-Unis et au Canada, le film termine son exploitation avec de recettes.  En France, le succès est tout aussi important, avec au total d'entrées. Le film reste 7 semaines à l'affiche et est le film de 1996.

Libertés prises avec la réalité.

Les différentes libertés prises avec la réalité se concentrent dans les scènes du TGV Londres – Paris :

Adaptation en jeu vidéo.

En 1997, Infogrames Entertainment édite le jeu "Mission impossible" sur Nintendo 64. Il ne sortira qu'en 1999 sur PlayStation.  Il mélange tir à la troisième personne et infiltration et consiste en une suite de missions à multiples objectifs, se passant un peu partout dans le monde. Une panoplie de gadgets (facemaker, sarbacane, fumigènes...) sont à la disposition du joueur.

Mission impossible ("Mission: Impossible") est un film américain de Brian De Palma, sorti en 1996. C'est le premier opus de la série de films inspirée par la série télévisée "Mission impossible" créée par Bruce Geller et diffusée dans les années 1960-1970.

Mission: Impossible je americký film z roku 1996 od režiséra Brian De Palma, v hlavní roli s Tomem Cruisem. Film je založen na seriálu Mission Impossible a sleduje Ethana Hunta (Cruise) a jeho misi odhalit špiona, který na něj nahrál vraždy celého jeho týmu.


Géographie.

La ville est située à l'ouest de la RDC, sur la rive droite du fleuve Congo, elle est traversée par deux rivières, le Kabondo et le Kalamu.  Altitude : 19 m. Situation : à 117 km de Moanda, 125 km de Matadi, 140 km de Tshela et 470 km de Kinshasa.

Histoire.

"Boma" signifie « fortin » en kikongo et en de nombreuses langues bantoues. Henry Morton Stanley dans son ouvrage "Comment j'ai retrouvé Livingstone" emploie d'ailleurs le terme tel quel en ce sens.  Boma est fondée dès le par les Portugais et est un marché important de la traites négrières au et siècles. Stanley, parti de Zanzibar arrive à Boma en 1877. Alexandre Delcommune prend possession du comptoir pour le compte de l'Association internationale africaine en avril 1884.  Boma fut la capitale de l'État indépendant du Congo, puis du Congo belge, de 1886 à 1929, succédant à Vivi et précédant Léopoldville. Elle a d’aileurs de premier camp militaire de l’État qui a fonctionné de 1886 à 1956 sur le même site, aujourd’hui commémoré avec un monument.  La cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption, qui est démontable et la plus ancienne cathédrale du Congo-Kinshasa, est construite le 2 septembre 1886 dans une usine de forgerie près de Charleroi en Belgique, et est embarquée dans le bateau appelé Africa le 26 septembre 1888, et arrive à Boma le 21 septembre 1889, pour desservir la mission des pères scheutistes. Elle faisait initialement de longueur, de largeur, et de hauteur, elle a depuis été rétrécie pour faire place à la grande cathédrale actuelle.  Elle est à partir de 1899 la gare de départ de la ligne de chemin de fer du Mayombe, dont la dernière station était Tshela, localité natale de Joseph Kasa-Vubu. Elle est démantelée sous le régime de Mobutu Sese Seko pour être reconstruite en province de l'Équateur.  En 1916, un autre camp militaire, le camp Caporal, est construit à Boma.

Économie.

Boma possède un aéroport (code AITA : BOA) et aussi un port autonome : le port de Boma.

Curiosités.

L'ancien quartier colonial est relativement bien préservé. S'y trouve notamment la plus ancienne église du pays, faite en acier. À proximité du port se trouve le baobab de Stanley. On peut retrouver dans le quartier Fischier, la première voiture ayant circulé dans la République démocratique du Congo.

Administration.

La ville de Boma est divisée en trois communes :

Cultes.

Avec sa cathédrale Notre-Dame-de-l'Assomption, la ville est le siège d'un diocèse de l'Église catholique depuis 1959.

Boma est une ville et un port de la République démocratique du Congo dans la province du Kongo-Central, situé sur la rive droite du fleuve Congo. La ville fut la capitale de l'État indépendant du Congo, puis du Congo belge, du mai 1886 au 31 octobre 1929. Vivi fut la première capitale et Léopoldville lui succéda. Elle est parmi les 9 villes socio-économiques de la République Démocratique du Congo. Ces 9 villes socio-économiques du pays sont: Baraka, Bandundu, Beni, Boma, Butembo, Likasi, Mwene-Ditu, Uvira, et Zongo.

Boma je přístavní město v Konžské demokratické republice v provincii Bas-Congo. Bylo hlavním městem Svobodného konžského státu a Belgického Konga od 1. května 1886 do roku 1926, kdy se hlavní město přestěhovalo do Léopoldville (dnešní Kinshasa).


Histoire.

Après l'occupation de la république de Venise par les troupes napoléoniennes en 1797, le territoire sur la côte orientale de l'Adriatique a été affilié aux pays autrichiens de la monarchie de Habsbourg par le traité de Campo-Formio signé le. Les domaines s'étendent de Karlobag et de l'île de Rab au nord jusqu'au Budva au sud. La cité-État de Raguse (Dubrovnik) a tout d'abord su garder son indépendance.  Néanmoins, les Habsbourg ont peu tard perdu le pays après la guerre de la Troisième Coalition et le traité de Presbourg conclu le. La Dalmatie faisait partie des provinces illyriennes jusqu'àu congrès de Vienne en 1815, qui a décerné le terrain à l'empire d'Autriche.  Le nouveau royaume comprend la côte Adriatique jusqu'à Spizza (Sutomore) et la frontière avec l'empire ottoman. À proximité, sur la péninsule de Prevlaka, l'armée autrichienne fit édifier une forteresse pour surveiller le trafic dans les bouches de Kotor.  Après la révolution autrichienne de 1848, la Dalmatie est temporairement placée sous l'autorité du ban de Croatie, Josip Jelačić. À partir de 1861, le "Landtag" parlement de Dalmatie ("Dalmatinski sabor") se rapprocha des pays autrichiennes, en conflit avec les populations slaves réclamant l'association avec un royaume triunitaire de Croatie-Slavonie-Dalmatie.  Avec le compromis austro-hongrois de 1867, le nouveau royaume de Croatie-Slavonie faisait partie des pays de la Couronne de saint Étienne (Transleithanie), tandis que la Dalmatie échut aux territoires autrichiens de la Cisleithanie. Les tensions politiques interethniques entre les entités italiennes et slaves (croates et serbes) ont persisté jusqu'à la Première Guerre mondiale.

Le royaume de Dalmatie (en croate :'; en italien :'; en allemand : "") était une division administrative de l'Autriche au sein de l'Autriche-Hongrie créé en 1815, par le Congrès de Vienne, et dissoute en 1918, par la création de l'État des Slovènes, Croates et Serbes.

Dalmatské království ( "Kraljevina Dalmacija", "Königreich Dalmatien", "Regno di Dalmazia") byla korunní země Rakouského císařství (1815–1867) a předlitavské části Rakouska-Uherska (1867–1918). Zahrnovalo celou oblast Dalmácie a hlavním městem byl Zadar.