Géographie.

Situation et étendue.

Ljubuški est située à l'ouest de la Herzégovine, directement à la frontière avec la Croatie. Les communes limitrophes sont Čapljina au sud, Čitluk à l'est, Grude et Široki Brijeg au nord, et sur le versant croate Metković et Vrgorac à l'ouest. Les grandes villes les plus proches sont Mostar à à l'est et Split à au nord. La ville est éloignée de de la capitale Sarajevo.  Autrefois, Ljubuški était un centre administratif de l'Herzégovine occidentale. C'est au milieu des années 1990 que la

Paysage et nature.

Du point de vue du paysage, Ljubuški appartient au pays de montagnes et de collines de l'Herzégovine, pays caractérisé par des soulèvements et des dépressions karstiques fertiles. Toutefois, même les soulèvements sont devenus plus verts grâce aux étés étonnamment pluvieux qu'a connus la région au cours des dernières années.  Les pâturages s'étendent sur environ tandis que près de sont boisés. On trouve dans ces derniers des feuillus comme des chênes, des charmilles et des frênes mais également beaucoup de pins et de sapins. Le point le plus haut du

Climat.

Ljubuški jouit d'un climat tempéré chaud, avec une température moyenne annuelle de ; juillet est le mois le plus chaud de l'année, avec une moyenne

Histoire.

Antiquité.

Des restes d'os, de pierres et d'objets en métal montrent que la région autour de Ljubuški était déjà peuplée à l'âge de la pierre. Ces découvertes sont aujourd'hui exposés au musée du couvent franciscain de Humac. La plupart des pièces sont de l'âge du bronze et de l'âge du fer, quelques-unes du début de l'âge de la pierre. On peut en déduire que les habitants installés à cette époque sont des Illyriens qui ont

Moyen Âge.

Au cours de la conquête territoriale des Slaves dans les Balkans, de nombreuses seigneuries se sont formées à partir du le long de la côte adriatique orientale. Si l'on en croit les descriptions de l'empereur byzantin Constantin VII Porphyrogénète, l'actuel territoire de Ljubuški a tout d'abord fait partie de la Paganie dominée par des pirates narentins ; le territoire de la ville faisait partie de la żupa de Rastoka au sud.  La région n'a probablement été christianisée qu'au après que l'État païen a été incorporé à la Zachlumie. Un des indices accréditant cette thèse est la plaque de Humac ("Humačka ploča") datée des qui décrit en ancien croate et en écriture Bosančica la consécration d'une église. Cette plaque est l'un des plus anciens témoignages d'une scripturalité croate. Cette plaque est aujourd'hui conservée au musée du couvent franciscain de Humac.  La plus ancienne mention d'une localité correspondant à l'actuelle commune de Ljubuški date de la

Période ottomane.

C'est probablement au début de 1479 que la ville de Ljubuški est intégré à l'Empire ottoman. Ce n'est qu'à cette période ottomane que Ljubuški accède à un statut prééminent par rapport aux autres localités du territoire communal actuel (à commencer par la paroisse de Veljaci). Les rapides travaux de construction des fortifications de la forteresse médiévale entrepris par les Ottomans et la réalisation de la première mosquée construite à Ljubuški en 1558 par l'architecte Nesuh-aga Vučjaković converti à l'Islam semble accréditer cette thèse. La construction de la mosquée peut également être l'indication d'une commune musulmane antérieure.  En ce qui concerne les rapports entre les Ottomans et les Catholiques, on peut penser qu'ils ont été tolérants jusqu'au milieu du. Toutefois, en 1563, de nombreux monastères franciscains sont

Époque austro-hongroise.

En 1875, une insurrection menée par Ivan Musić éclate à Gabela près de Čapljina. La population chrétienne se soulève alors contre leur seigneur ottoman. Des combats ont également lieu sur le territoire de Ljubuški aux alentours de Klobuk - d'où est originaire Musić - et de Šipovača. La situation ne se calme que lorsque le Congrès de Berlin attribue la Bosnie et la Herzégovine à l'Autriche-Hongrie et que l'armée austro-hongroise marche sur Ljubuški le sous la conduite du général Stephan von Jovanovič. L'image des bas-quartiers de la ville situés dans la vallée va longtemps être imprégnée par les années d'administration austro-hongroise. La plupart

De 1918 à 1991.

La situation ne s'améliore pas après la guerre où la ville intègre le Royaume des Serbes, Croates et Slovènes nouvellement fondé. On ne rencontre plus alors qu'une économie de subsistance qui ne permet pas à la région de se développer. À cette époque le Parti paysan croate qui représente principalement des intérêts nationaux-croates, connaît un surcroît d'affluence. Lors des élections de 1920, le parti obtient des à Ljubuški, suivi du Parti paysan croate fédéral avec. L'Organisation musulmane yougoslave et le Parti communiste obtiennent 509 voix tandis que les radicaux, les démocrates et les sociaux démocrates n'en obtiennent respectivement que 53, 28 et 17.  À partir de 1941 jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Ljubuški fait partie de l'État indépendant de Croatie et de la Grande Župa de Hum. Comparée aux autres communes de l'ancien État croate, celle de Ljubuški compte moins de morts. Cela est principalement dû au fait qu'il ne s'y trouve aucun Juif et très peu de Serbes. L'officier de liaison croate Laxa indique toutefois que plusieurs meurtres ont été perpétrés à Ljubuški dans la nuit du au

Guerre de Bosnie-Herzégovine, accords de Dayton et aujourd'hui.

Pendant la Guerre de Bosnie-Herzégovine, Ljubuški est certes bombardée au printemps 1992 trois fois par des avions de l'armée populaire yougoslave mais elle reste relativement épargnée. Après que le Conseil de défense croate renforce ses territoires à la fin de l'été 1992, Ljubuški intègre à son tour la République d'Herceg-Bosna. Lorsque le conflit croato-bosniaque s'amplifie en 1993, une grande partie des Bosniaques de Ljubuški est chassée par le Conseil de défense croate. Selon des témoignages d'un Bosniaque chassé, des

Localités.

La municipalité de

Population.

Démographie.

Municipalité.

Religions.

Comme c'est le cas dans toute la Bosnie et toute la Herzégovine, à Ljubuški aussi la confession religieuse est étroitement liée à l'appartenance ethnique. Localement, les deux principales religions de la municipalité sont le catholicisme pour les Croates et l'Islam pour les Bosniaques ; la religion catholique est majoritaire. Il y a des mosquées dans seulement trois des 35 localités formant la municipalité. On en trouve trois dans la ville de Ljubuški, une dans le village de Gradska et une autre à Vitina, la mosquée d'Ali-bey Kapetanović, inscrite sur la liste des monuments nationaux du pays, qui a été ravagée en 1993 et qui a été reconstruite en 2009. À Ljubuški, les mosquées se situent dans les hauts-quartiers anciens appuyés contre la montagne Buturovica où les musulmans traditionnels n'ont cessé d'habiter

Langue.

La langue quotidienne à Ljubuški est la variante ikavienne du chtokavien répandue à l'ouest de la Herzégovine. Elle montre des différences marquées avec les langues croates et bosniaques standard (par exemple : "srića" au lieu de "sreća" pour 'bonheur', "dite" au lieu de "djete" pour 'enfant' ou "mliko" au lieu de "mlijeko" pour 'lait'). La forme infinitive et la première personne du singulier des verbes sont différentes des langues standard (par exemple : "radit" au lieu de "raditi pour 'travailler' plus particulièrement "radin au lieu de "radim pour 'je travaille'). Comme en Dalmatie, de nombreuses diphtongues sont courbées (par exemple : fala" au lieu de hvala" pour'merci' ou

Politique.

Administration et partis.

Le conseil municipal ("općinsko vijeće"), qui est le comité supérieur de la commune, compte 23 sièges et est élu tous les quatre ans au cours d'élections municipales nationales. Dans le même temps, le maire ("načelnik općine") est élu directement. Si aucun des candidats n'obtient la majorité absolue, on met en place un scrutin uninominal majoritaire à deux tours. Le maire en place depuis 2004 est Nevenko Barbarić qui s'est attaché lors de son premier mandat à favoriser le tourisme et l'agriculture tout comme à rénover les bâtiments historiques. Il s'est également fixé comme but d'instituer un jardin d'enfants, de créer un cimetière municipal et d'amener une solution durable au traitement des ordures ménagères. Lors des élections de 2008, Nevenko Barbarić est réélu au premier tour avec

Élections locales de 2012.

À la suite des élections locales de 2012, les 25 sièges de l'assemblée municipale se répartissaient de

Armoiries.

Les armoiries de la commune de Ljubuški montrent une représentation stylisée d'un château médiéval sur la montagne Buturovica. Le blason est bleu clair et entouré d'or. Le château est doré pour rappeler l'Âge d'or et l'importance du lieu au début de l'époque moderne. La

Économie et infrastructures.

Marché du travail.

Il faut constater que les grandes entreprises nationalisées datant de l'époque de l'économie de plan et qui employaient énormément de personnes, ont arrêté le travail pour la plupart d'entre elles à l'image de l'industrie du textile qui ne joue plus aucun rôle. Aujourd'hui, les secteurs économiques principaux à Ljubuški sont ceux du commerce et de l'agriculture qui emploient près de trois quarts de la population active de la commune. La culture des vignes, du tabac, du maïs et du riz reste traditionnelle. Au cours des

Tourisme.

Faire du tourisme un secteur économique important est l'une des ambitions principales de la commune de Ljubuški. Les sites naturels remarquables sont fréquentés depuis des années mais la commune veut développer le tourisme culturel. Le but à court terme est d'attirer les pèlerins pour Međugorje à participer à des excursions vers Ljubuški. Les retombées économiques devraient faire naître une infrastructure dédiée au tourisme puisque jusqu'à aujourd'hui, les possibilités

Transport.

La ville de Ljubuški n'est pas raccordée au réseau ferré. Le trafic se fait principalement par route. On rencontre peu de bouchons au cœur de la ville mais la M6 (Čapljina–Ljubuški–Grude) très fréquentée rend le trafic gênant et beaucoup souhaitent la mise en place d'une déviation. La municipalité préfèrerait renoncer à un projet si coûteux et construire

Eau et électricité.

En ce qui concerne l'approvisionnement en eau, c'est la commune de Ljubuški qui en est responsable. Malgré la richesse en eau, il n'y avait jusqu'à peu que 40 % de la superficie communale couverte par le réseau. Après des grands travaux au printemps et à l'été 2007, les localités de Otok, Veljaci, Vojnići, Šipovača, Orahovlje, Grab, Lisice, Teskera et Hardomilje sont raccordées au réseau depuis le début de

Éducation.

Ce n'est que sous les Habsbourg que l'éducation au sens moderne est introduite par la création de l'école de Veljaci en 1886. Depuis, elle s'est développée. Il existe aujourd'hui à Ljubuški, Vitina et Humac trois écoles élémentaires indépendantes où doivent être faites les huit années d'école obligatoires. Ces trois écoles dirigent les écoles de villages qu'elles ont sous leurs ordres. Dans ces écoles de village, quatre années d'enseignements doivent être suivies.  L'école "Marko Marulić" à Ljubuški est construite en 1949 et ouverte sous le nom "" en hommage au jour de la libération de la

Santé.

On trouve à Ljubuški un hôpital ambulant et une ambulance à Vitina. Il y a peu de

Médias.

Depuis le, la commune dispose d'une radio : "Radio Ljubuški". Pendant les bombardements de l'armée populaire yougoslave, celle-ci diffusait principalement des informations

Culture.

Art.

À Ljubuški on trouve cinq galeries dont la galerie d'art "Majka" ("mère") du monastère franciscains à Humac. Cette collection compte environ 250 œuvres (environ 140 sculptures et 110

Musée.

Le seul musée notable de la ville est le musée franciscain à Humac ouvert en 1884 ce qui fait de lui le musée le plus ancien de toute la Bosnie Herzégovine. La

Coutumes.

Depuis 1999, il y a dans la commune de Ljubuški une multitude de créations d'associations culturelles et artistiques ("Hrvatska Kulturna i Umjetnička Društva" HKUD) qui se sont donné pour mission de préserver les traditions paysannes, les danses et les chants. Le costume traditionnel et la ganga différente dans chaque village font l'objet d'une attention toute particulière. La "HKUD" s'attache à préserver les folklores locaux et les danses tout comme les instruments régionaux : la gusle, la diple (sorte de Cornemuse) et le tamburica de Slavonie. Après avoir remporté quelques succès d'estime lors de concours internationaux de folklore, la HKUD crée un festival en 2005, c'est

Sport.

Le club sportif le plus important à Ljubuški est le HRK Izviđač, un club de handball ayant remporté le championnat national à plusieurs reprises. C'est le seul club sportif à Ljubuški ayant un réel rayonnement national. Le nombre de clubs sportifs s'est particulièrement accru dans les années 1990. Ains, on peut trouver un club de karaté depuis 1989, un club de boccia depuis 1990 ou encore un club de boxe depuis

Curiosités.

Monuments.

L'emblème de Ljubuški est la forteresse médiévale qui se trouve sur la montagne Buturovica. Elle a probablement été construite au milieu du et forme la partie la plus ancienne de la ville. Les historiens ne savent pas si le duc Stjepan Vukčić Kosača est effectivement lié à sa construction. Malgré tout, les habitants appellent le château "Kula Herceguša" ("la forteresse du duc").  Jusqu'à aujourd'hui, la forteresse n'a pas été sérieusement mise en valeur pour le tourisme, ce qui pour la population et particulièrement à l'époque yougoslave, a été une preuve du délaissement économique de la région. Tandis que l'image des ruines reproduites sur les cartes postales de l'époque austro-hongroise montre une ressemblance frappante avec la représentation faite de la forteresse sur les armoiries de la ville, le visiteur d'aujourd'hui doit faire preuve d'une grande imagination pour deviner le rapport entre le monument et les armoiries. Ce n'est qu'en 2006 que le conseil municipal a lancé un grand projet de restauration pour

Nature.

La région de Ljubuški est célèbre pour les chutes d'eau du Trebižat et en particulier pour les chutes protégées de Kravica près de Studenci. Ces chutes d'eau dont la hauteur varie de 26 à tombent d'un rebord en arc de cercle haut de. Les chutes laissent alors tomber une fine pluie faite d'eau et de boue qui a fait se développer une végétation endémique autour des chutes. Autrefois, les chutes ont été utilisées pour actionner des moulins à eau.  Dans la localité de Veljaci située

Ljubuški [] (en cyrillique : ) est une ville et une municipalité de Bosnie-Herzégovine située dans le canton de l'Herzégovine de l'Ouest et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, la ville "intra muros" compte et la municipalité.

Ljubuški () je město a sídlo stejnojmenné opčiny v Bosně a Hercegovině v Západohercegovském kantonu. Nachází se asi 7 km od hranic s Chorvatskem, asi 32 km jihozápadně od Mostaru. V roce 2013 žilo v samotném Ljubuški 4 387 obyvatel, v celé opčině pak 29 521 obyvatel.


Biographie.

Il remporte le prix littéraire d'un magazine en 1889, ce qui l'encourage à embrasser le métier de journaliste. En 1894, il est l'éditeur-adjoint du magazine "Woman". En marge de ce travail, il se lance dans l'écriture d'un premier roman, "A Man from the North" (1898), qui reçoit des critiques élogieuses et lui permet d'accéder au poste d'éditeur en chef de son magazine.  Ayant remarqué la piètre qualité des feuilletons littéraires offerts à la publication par les syndicats, il se charge d'en rédiger un lui-même. Il écrit ainsi son deuxième roman, "The Grand Babylon Hotel" (1902).  Dès 1900, il abandonne son travail d'éditeur pour se consacrer uniquement à l'écriture, bien qu'il continue de faire paraître sur une base régulière des articles dans les journaux. En 1926, il accepte de tenir la chronique littéraire hebdomadaire du "Evening Standard", où ses critiques conservatrices attaquent la modernité littéraire, notamment les romans de Virginia Woolf.  En 1903, il s'installe à Paris et fréquente la faune artistique de Montmartre et de Montparnasse. Pendant huit ans, il y écrit un grand nombre de ses romans et ses pièces de théâtre, reconnaissant dans ses propres récits l'influence de Maupassant, et tout particulièrement de "Une Vie", qui est la source d'inspiration avouée du roman "Un conte de bonnes femmes" ("The Old Wives' Tale", 1908), le plus gros succès critique et public de Bennett. La même année paraît également "Enterré vivant" ("Buried Alive"), un roman d'humour noir, qui sera adapté au cinéma par Nunnally Johnson pour le film "Holy Matrimony", réalisé par John M. Stahl en 1944.  Après un voyage en Amérique en 1911, il retourne en Angleterre. En décembre 1913, il héberge le compositeur Maurice Ravel en tournée de concerts en Angleterre. Pendant la Première Guerre mondiale, il écrit des textes de propagande pour le gouvernement britannique. Après le conflit, sa notoriété est si bien établie que la publication de chacun de ses romans est considérée comme un événement littéraire.  Il meurt de la fièvre typhoïde dans sa demeure londonienne de Baker Street, le.

Arnold Bennett, né le à Hanley, dans le Staffordshire, et mort le à Londres, est un écrivain et journaliste britannique.

Enoch Arnold Bennett (27. května 1867 Hanley – 27. března 1931 Londýn) byl anglický romanopisec a dramatik. Zpočátku pracoval stejně jako jeho otec jako právník, později se stal novinářem a profesionálním spisovatelem. Část života strávil v Paříži a jeho manželkou byla francouzská herečka Marguerite Soulié. Za první světové války pracoval pro britské ministerstvo informací, také psal literární kritiky do listu London Evening Standard. Napsal scénář k filmu E. A. Duponta "Piccadilly". Knižně vyšly také jeho deníky.


Histoire.

La légende du diable de Jersey remonte à 1735 quand madame Deborah Leeds, déjà mère de douze enfants, donna prétendument naissance à une créature monstrueuse qui la tua avant de prendre la fuite. De nombreuses personnes, dont Joseph Bonaparte, prétendent avoir vu par la suite la créature surnommée « diable de Jersey ».  La légende a connu une résurgence dans la semaine du 16 au 23 janvier 1909 lorsque plusieurs personnes ont affirmé avoir vu ou avoir été attaquées par la créature. L'histoire, abondamment couverte par la presse, engendra une vague de panique dans la vallée du Delaware où de nombreuses écoles restèrent fermées alors que de nombreux travailleurs restèrent chez eux. Le zoo de Philadelphie offrit une récompense de pour du crottin de la créature. Les témoignages cessèrent brusquement après le 23 janvier. Depuis lors, d'autres témoignages ont ponctuellement ramené l'attention sur la légende.

Culture populaire.

L'équipe de hockey sur glace des Devils du New Jersey a été baptisée ainsi en 1982 en l'honneur de la créature par un vote du public.  La légende a inspiré l'épisode "Le Diable du New Jersey" (1993), de la série télévisée "X-Files", ainsi que le film "The Forest" (2012), de Darren Lynn Bousman.  La créature apparaît dans la série "Sleepy Hollow", lors de l'épisode 13 de la saison 3.  La créature apparaît dans le jeu vidéo "The Wolf Among Us" de Telltale Games.  La créature apparaît dans la série "American Horror Story" dans les génériques de début de la saison 3 (Coven) et de la saison 8 (Apocalypse).

Le diable de Jersey est un cryptide censé habiter dans les forêts du sud du New Jersey, aux États-Unis. Il est généralement décrit comme une créature bipède avec des sabots mais il existe plusieurs variations de sa description plus détaillée, la plus commune étant une créature au corps reptilien avec la tête d'une chèvre ou d'un cheval, des ailes de chauve-souris, des cornes, de petites pattes avant griffues, des sabots fendus et une queue fourchue.

Ďábel z Jersey () je legendární bytost (kryptid) amerického folklóru, která údajně obývá region Pine Barrens na pomezí jižní části amerického státu New Jersey a východu Pensylvánie.


Historique.

Dessiné par les architectes Antonio Cruz Villalón et Antonio Ortiz García, il a été inauguré le à l'occasion des Championnats du monde d'athlétisme. La construction de cet équipement sportif a coûté 120 millions d'euros. Il a été conçu selon les critères du Comité international olympique, en vue d'accueillir les Jeux olympiques de 2004, d'où la dénomination "olympique".

Polémique.

La construction du Stade olympique a été jugée par certains inutile, la ville de Séville possédant deux autres stades de grande capacité, le stade Benito Villamarín et le stade Ramón Sánchez Pizjuán, accueillant respectivement les rencontres des équipes de football du Real Betis et du Séville FC.

Événements.

Rencontres sportives.

Il accueille parfois des rencontres de l'équipe d'Espagne ou des finales de Copa del Rey.  En 2003, le stade a accueilli la finale de la Coupe UEFA entre le Celtic Glasgow et Porto.  Du 3 au, dans le stade olympique de la Cartuja a eu lieu la finale de la Coupe Davis de tennis entre les équipes d'Espagne et des États-Unis, qui a vu la victoire de l'Espagne par 3 - 2.  En 2007, l'équipe sévillane du Betis, dont le stade avait été fermé après des incidents en quart de finale retour de Coupe d'Espagne contre le FC Séville, a joué 3 matches au stade olympique.  Du 2 au, dans le stade olympique de la Cartuja a eu lieu la finale de la Coupe Davis de tennis entre les équipes d'Espagne et d'Argentine.

Le stade la Cartuja, est un stade omnisports situé à Séville en Espagne. Il se trouve plus exactement au Nord-Ouest de la ville, dans le quartier de la Cartuja, à proximité du parc de l'Alamillo.

Estadio Olímpico de la Cartuja (též Estadio Olímpico de Sevilla) je víceúčelový stadion sloužící zejména pro fotbal a atletiku v Seville. Pojme 60 000 diváků. Kromě toho stadion slouží jako kulturní zařízení s možností pořádání koncertů. Tento stadion využívá při koncertních turné mnoho zpěváků a hudebníků.


Biographie.

Né à Bombay, en Inde, Young siégea à la Chambre des communes comme député "Tory" de Cavan entre 1831 et 1855. Il épousa Adelaide Annabella Dalton, âgée de 14 ans, le. De 1841 à 1846, il participa au gouvernement de Sir Robert Peel. Il fut nommé Haut-Commissaire aux Îles Ioniennes de 1855 à 1859, puis douzième gouverneur de Nouvelle-Galles du Sud, en Australie, du au.  Young fut nommé administrateur du Canada à partir du moment où Lord Monck quitta ses fonctions en 1868 jusqu'à ce qu'il prête serment comme gouverneur général le. Deuxième gouverneur général, John Young n'eut pas peur d'exprimer ses opinions ou de se lancer dans des polémiques. Alors que certains lui ont reproché son esprit indépendant, le premier ministre canadien, Sir John A. Macdonald, le considérait comme le meilleur administrateur que le Canada ait connu. Au cours de sa première année de mandat, éclata la rébellion de la rivière Rouge conduite par Louis Riel. Le, des espoirs d'apaisement l'amenèrent à déclarer une amnistie pendant cet affrontement avec Riel. Puis, en 1870, un groupe rebelle d'Irlandais-Américains, appelés Fenians, attaqua le Canada dans une tentative d'obtenir l'indépendance irlandaise alors colonie de la Grande-Bretagne. Dans les deux conflits, Lord Lisgar sut être un sage médiateur qui permit de réduire une partie de l'amertume qui suivit ces affrontements. Il empêcha également l'exécution des envahisseurs Fenians capturés grâce à l'envoi d'un télégramme annonçant des représailles sévères pour ceux qui auraient appliqué une justice rapide.

John Young (Bombay, Inde, – ), de Bailieborough (Cavan), puis Lisgar (1870), est un homme d'État. Il fut gouverneur de la République des Îles Ioniennes (1854-1859), puis gouverneur de Nouvelle-Galles du Sud (1861-1867), et enfin deuxième gouverneur général du Canada (1869-1872).

John Young, 1. baron Lisgar ("John Young, 1st Baron Lisgar, 2nd Baronet Young of Bailieborough") (31. srpna 1807, Bombaj, Indie – 6. října 1876, Bailieborough Castle, Irsko) byl britský státník. Narodil se v Indii, ale pocházel z Irska. Byl dlouholetým členem Dolní sněmovny, zastával nižší úřady ve vládě, později působil v koloniích a nakonec byl generálním guvernérem v Kanadě (1869–1872).


Historique.

C'est à la demande du comte Alexis Pillet-Will, pour son épouse Louise, que Gioachino Rossini compose en 1863 dans sa maison de campagne de Passy, la "Petite messe solennelle". Rossini a alors 71 ans et a officiellement pris sa retraite depuis 34 ans. Il adresse au « Créateur » une dédicace en forme de boutade :  Sur la page de garde de son manuscrit, Rossini tient à préciser, avec la maîtrise du français qui était la sienne :  Cette évocation d'un « péché de [sa] vieillesse », dont Rossini écrit que cette "Petite messe solennelle" serait « le dernier », renvoie à un ensemble de compositions diverses composées après son retrait de la scène et réunies sous le titre "Péchés de vieillesse".  L'œuvre est créée le dans la chapelle privée de l'hôtel particulier du comte situé rue Moncey (arr.) avec Carlotta et Barbara Marchisio, Italo Gardoni et Luigi Agnesi en solistes et Albert Lavignac à l'harmonium, en présence, notamment, de Daniel-François-Esprit Auber, Giacomo Meyerbeer et Ambroise Thomas. La première audition publique a lieu un an plus tard, le 24 avril 1865 avec les mêmes interprètes.  La réception de l’œuvre est partagée entre louange et désapprobation. Le critique musical Filippo Filippi, dans "La Perseveranza" ne tarit pas d'éloge :  En revanche, Giuseppe Verdi est beaucoup moins enthousiaste, comme il l'écrit au comte Opprandino Arrivabene le 3 avril 1864 :  Après sa création privée, la partition est rangée dans un placard d'où elle ne ressortira pas du vivant de son compositeur.

Effectif.

Dans sa version d'origine, l'exécution de la messe requiert quatre solistes (soprano, contralto, ténor et basse), un chœur mixte, deux piano-forte et un harmonium. Ce faible nombre d'exécutants contraste avec la dimension des formations utilisées à cette époque pour interpréter les grandes œuvres de musique sacrée. C'est ce qui a valu à cette messe le qualificatif de "petite".  En 1867, Rossini orchestre sa messe pour un effectif instrumental beaucoup plus important (2 flûtes et petite flute, 2 hautbois, 2 clarinettes, 3 bassons, 4 cors, 2 trompettes, 2 cornets, 3 trombones, ophicléide, timbales, 2 harpes, orgue et cordes) « pour ne pas laisser à d'autres le soin de le faire ». Cette seconde version est créée, de façon posthume, le 24 février 1869 au Théâtre-Italien avec Gabrielle Kraus, Marietta Alboni, Ernest Nicolas et Luigi Agnesi en solistes. En 1870, Marietta Alboni chante, en tournée en Europe, cette version orchestrale de la Petite messe solennelle, avec Marie Battu, Giovanni Sbriglia et Romani, comme partenaires.  Les jugements sur les deux versions divergent. Certains musicologues expliquent que la version orchestrée est de nos jours préférée à l'originale ; d'autres expliquent que le piano donne tout son « mordant » à la version originale.

Structure de l’œuvre.

La partition, dont l'exécution dure environ une heure et demie, est divisée en deux parties de sept numéros chacune (soit quatorze au total) et mêle rythmes de marche et tempos majestueux, sur des harmonies parfois surprenantes.  Dans ces différents numéros, les nuances des chanteurs excèdent rarement le "piano", et un quadruple "piano" est parfois demandé, comme à la du "Kyrie". Rossini attribue aux chanteurs des nuances "forte" pour quelques moments obligés comme les acclamations "Eleison" (), le début du "Gloria" (), son homologue le "Cum Sancto Spiritu" (), les parties extrêmes des "Credo" (), "Sanctus" et "Hosanna" () et les dernières mesures du "Dona nobis pacem" ().

"Kyrie".

La structure de ce mouvement est de forme A-B-A :  L’œuvre s'ouvre sur la tonalité de "la" mineur, le piano jouant une basse "ostinato" en octaves entrecoupées d'accords secs à la main droite. Sur ce motif oppressant, l'harmonium fait entendre le contrepoint qui sera repris ensuite par le chœur. La tonalité de "do" majeur intervient mesure 18, apportant une couleur plus chaleureuse.  La partie centrale est un double canon "sotto voce" dans un style archaïsant sur le texte du "Christe eleison". Sa dynamique contraste avec la première partie.  La troisième partie consiste en un retour à la première mais au travers d'un parcours tonal inversé : "do" mineur au lieu de "la" mineur, puis "la" majeur au lieu de "do" majeur. Après cette réexposition, un final présente quelques enchaînements harmoniques surprenants (mesures 75 à 80) avant d'amorcer la cadence finale qui dure une dizaine de mesures.

"Gloria".

Le "Gloria" est à la fois l'ensemble de la suite de cette première partie, où toute la deuxième prière de l'ordinaire de la messe est déclamée en six mouvements, et le premier de ces mouvements. C'est le second de l’œuvre.  Ce mouvement permet d'entendre successivement :  L'introduction pianistique est constituée de deux séquences de trois accords séparés d'un temps de silence. D'après Claire Delamarche, il s'agit des trois coups du brigadier avant une lever de rideau au théâtre. La tonalité de fa majeur est annoncée avec majesté, pourtant sans qu'une cadence parfaite ne soit utilisée. Ce sera le style du mouvement où le caractère modal est permanent. La section suivante est dans le même caractère. Elle annonce le parallèle d'organisation avec une façon classique de chanter dans les communautés religieuses : le chantre, ici la soprano commence seul et le reste de la communauté reprend ou poursuit en chœur. Celui-ci est à sept voix double "forte", bien dans le caractère "maestoso" annoncé, et se conclut par une cadence parfaite en do majeur (ton de la dominante de la tonalité initiale).  La suite, au piano seul, triple "piano" est un motif rythmique qui se reproduit trois fois, qui prépare à la tonalité (fa majeur) et au caractère priant qui suit.  Dans la suite du mouvement, le piano joue un ostinato excessivement simple constitué de deux accords (fa majeur - si bémol majeur) qui se répètent dix fois en noires pour accompagner la basse solo pendant une mélodie d'une grande sobriété. Une modulation à la tierce mineur supérieure (la bémol majeur) intervient alors avec une cadence parfaite (mesure 37) avant que l"'ostinato" ne reprenne dans la nouvelle tonalité. La soprano entonne "Laudamus te" "recto tono" qui est repris par le chœur. Ce schéma se reproduit plusieurs fois d'abord dans la même tonalité, puis dans une tonalité à nouveau à la tierce mineure supérieure (do bémol majeur). Cette tonique devient mesure 60 le si bécarre (sensible d'ut majeur) et nous revoilà dans la tonalité de la dominante (do majeur) avant un retour en fa majeur mesure 65. Les différentes voix sont toujours dans un style sobre de gammes, aux départs décalés, qui ne sont que le développement de l'ostinato du piano. Le style modale perdure et le mouvement priant s'achève sans qu'une cadence parfaite ne soit entendue.

"Gratias".

Ce mouvement est un trio des solistes alto soprano et basse. Il est basé sur les paroles "Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam". Andante grazioso ( = 76) à 2/4, il est construit par l'enchaînement de :  L'introduction commence par trois accords "forte", puis après une mesure de pause, le piano murmure triple "piano" ce qui sera l'accompagnement du thème A à venir. Ce thème est alors entendu en la majeur à la basse solo, supporté par l'accompagnement discret. Ce thème fait entendre un emprunt à la tonalité de do dièse mineur (mesure 26 - 27) en guise de repos au milieu de sa phrase. L'alto reprend ce thème à la dominante (mi majeur) à la mesure 33 pendant que la basse participe à l'accompagnement. Le ténor entre alors, mesure 42, complétant ainsi le trio, et chante le thème en ut. Le motif du thème B, avec son saut de septième, est ensuite brièvement entendu sur "propter magnam" à la basse et au ténor, pendant que le piano l'accompagne avec des accords de mi septième de dominante. Le piano interrompt ce duo avec une digression chromatique qui ramène à la tonalité de la majeur. Le thème est alors chanté par le trio. Le thème B est ensuite repris et développé avec des doubles croches à partir d'un départ décalé des trois voix. Il se termine par une cadence parfaite en la majeur. Une longue cadence plagale avec le piano et le trio termine ce mouvement.

"Prélude religieux".

Ce mouvement est en fait un prélude et fugue. Le prélude, de seize mesures à 4/4 "Andante maestoso" ( = 92), est écrit pour piano et demande des nuances allant du double "forte" au double "piano una corda". Il annonce à la fois la tonalité de "fa" dièse mineur, et le caractère modulant du mouvement, par des accords empruntés à des tonalités éloignées. Le style rythmique très solennel (.. ) ne sera repris que dans le postlude de quatre mesures de la fugue.  Rossini indique que la fugue (sauf son postlude explicitement écrit pour piano) peut être jouée indifféremment au piano ou à l'harmonium. À 3/4, "Andantino mosso" ( = 76) avec un rythme régulier de croches, la fugue possède un thème en croix de style "B-A-C-H" qui offre les mêmes ouvertures chromatiques que le célèbre sujet de la "Fantasie und Fuge über das Thema B-A-C-H" emprunté également par Franz Liszt. Rossini y prouve à la fois son inventivité (en particulier sur le plan de la gestion des tonalités qui évoluent fréquemment vers des tonalités éloignées) et son impressionnante capacité à maîtriser les contradictions.  Sa structure commence classiquement comme une fugue où le sujet est exposé avec la nuance uniforme "piano" successivement aux trois voix. Le motif thématique en croix en "fa" dièse mineur est répété quatre fois à intervalles de tierces ascendantes ("do" dièse, "mi" dièse, "sol" dièse et "si" dièse) et suivi d'un développement par une marche d'arpèges de tierces descendantes. La ligne mélodique se poursuit à la dominante pour accompagner le sujet exposé à la deuxième voix, avec une suite de croches qui s'organisent de manière à être en permanence à intervalles de tierces ou de sixtes avec le sujet. Cette organisation se répète lors de l'exposition du sujet à la troisième voix en "fa" dièse mineur.  Il s'ensuit un long divertissement de 29 mesures où les marches modulantes sont légions. Par exemple, une marche empruntant les trois premières notes du motif en croix se reproduit huit fois de suite à partir de la mesure 47. De nombreuses nuances sont indiquées sur la partition : "piano", "forte", "crescendo" et "decrescendo". Ce divertissement s'achève avec la nuance double "forte decrescendo" sur une cadence parfaite de "sol" dièse majeur ("ré" dièse septième de dominante → "sol" dièse majeur), reproduite deux fois à l'identique. L'accord de "sol" dièse majeur devient alors la dominante de la tonalité de la réexposition.  Le sujet est réexposé à partir de la mesure 70 à la main gauche, en "do" dièse mineur puis à la main droite en "sol" dièse mineur à la mesure 78. Les mêmes 29 mesures de divertissement que précédemment, mais transposées, sont ensuite entendues avant de se prolonger par 26 mesures d'un nouveau développement, utilisant toujours de nombreuses marches modulantes.  Une mesure entière de pause (mesure 140) précède une cadence en "fa" dièse mineur, puis en "fa" dièse majeur dont le "la" dièse se transforme pour le postlude en tonique de l'accord de "si" bémol mineur, puis en dominante de la cadence en "mi" bémol mineur, qui s'enchaîne par un accord de "mi" bémol majeur et se conclut sans transition sur un accord de "fa" dièse majeur.

"Ritornello".

D'un avis unanime, Rossini a écrit ce bref passage instrumental pour que les chanteurs trouvent leur note au départ du "Sanctus" "a cappella", le "Prélude religieux" s'achevant dans la tonalité éloignée de "fa" dièse majeur. Le "Ritornello" et le "Sanctus" qui le suit sont en effet dans la même tonalité de "do" majeur (et tous deux sont à 6/8). Ces mesures ne constituent pas le début du "Sanctus" et sont bien positionnées par l'éditeur avant le.  Ces neuf mesures "Andante" se limitent à développer l'accord de do majeur dans la nuance double "piano" et à conclure par une cadence parfaite dans cette même tonalité, triple "piano".

"O salutaris Hostia".

Ce mouvement ne figure pas dans la version originale pour deux pianos et harmonium, mais a été introduit par Rossini dans sa version pour grand orchestre. Il apparait dans toutes les éditions avec piano, même dans la rigoureuse édition de Flemming. Il est d'usage de le produire même lors d'une exécution avec piano(s).  Bien que la prière de Thomas d'Aquin "O salutaris Hostia" occupe une toute petite place dans la liturgie romaine, Rossini lui donne une importance notable dans cette messe. Seuls les quatre premiers versets de l'hymne (qui en compte huit) sont utilisés autour d'un thème qui passe pour l'un des moins économe de l’œuvre. Basé autour d'un arpège de septième, la ligne mélodique de la soprano solo semble irrésistiblement attirée vers le haut. Rossini n'est pas le seul à avoir eu l'attention attirée par le caractère serein de ce texte : Guillaume-Gabriel Nivers, Henry Madin, et Jean-Paul-Égide Martini avant lui au, puis Franz Liszt au l'ont notamment mis en musique.  Ce mouvement à 3/4, au tempo "Andantino sostenuto" ( = 88), se structure en :  Le thème et son arpège de septième ("sol-si-ré-fa") qui caractérise ce mouvement est décliné d'abord en septième majeure dans les deux premiers passages de la première sous-partie A avec un accompagnement discret. Pour finir cette sous-partie, le thème s'arpège sur une septième de dominante. Dans la seconde sous-partie A, le thème reprend d'abord la septième majeure avant de se développer en septième mineure avec tierce mineure au second passage ("sol-si""-re-fa").  La ligne mélodique de la partie B contraste à la fois par son caractère statique et par la véhémence de l'accompagnement pianistique, tant par les nuances double "forte" donnant un caractère brutal que par l'utilisation de marches modulantes ("mi" majeur pour commencer, puis "si" majeur, "sol" majeur, "mi" bémol majeur, etc.). Cette sous-partie s'achève par une descente chromatique à l'accompagnement en quadruple "piano" jusqu'à une septième de dominante de "sol" majeur pour préparer le retour de la seconde sous-partie A dans la tonalité d'origine.  La reprise des premières mesures de l'introduction utilise seulement le texte "Bella premunt" (« les armées nous poursuivent »). Pendant que le piano reprend l'introduction à l'identique, la soprano le double à plusieurs reprises pendant une ou deux mesures entrecoupées de silences.  La suite (sous-partie A') emprunte largement au style de la marche modulante. La sous-partie B' utilise la partie la plus statique du thème de B sur une marche également modulante. Le retour à la tonalité de la sous-partie A', reprise à l'identique, s'opère par une enharmonie ("sol" → "fa") comme ailleurs dans l’œuvre.

Éditions.

Les sources manuscrites ayant permis l'établissement de la partition sont de trois sortes : la partition autographe de 1864, le conducteur de Rossini et une liste de notes manuscrites conservées dans le Fonds Michotte à Bruxelles.  Une première édition est publiée en 1869 par Brandus et Dufour à Paris et Ricordi à Milan. Elle comporte néanmoins des erreurs : la partie de deuxième piano est omise et la partie de piano est un mélange entre la partie originelle et la réduction d'orchestre. Ces éditeurs proposaient parallèlement une partition pour chœur seul et une partition chant-piano.  En 1991, Nancy P. Fleming publie une partition révisée avec deux pianos chez Oxford University Press.  New Novello Choral Edition reprend en 2004 intégralement celle édition, sans chercher à la corriger.  Une édition critique par Patricia B. Brauner et Philip Gossett est parue en 2009 chez Barenreiter.  Deux éditions critiques sont en préparation pour le compte de la Fondazione Rossini de Pesaro : la version de 1864 par Pierluigi Petrobelli et la version pour grand orchestre par Fabrizio Scipione.

La Petite messe solennelle est une œuvre de musique sacrée (messe), à l'origine écrite pour quatre solistes, chœur mixte, deux pianos et un harmonium de Gioachino Rossini. Elle fut créée le à Paris.

Petite messe solennelle (Malá slavnostní mše) Gioachino Rossiniho byla napsána v roce 1863 pravděpodobně na žádost hraběte Alexise Pilleta-Wille pro jeho manželku Louise, které je věnována. Sám skladatel, který zanechal skládání oper před více než 30 lety, ji popsal jako „poslední z mých "Péchés de vieillesse"“ (hříchy stáří).


Biographie.

Jeunesse (1896-1925).

Nimtaj Khanoum Ayromlou naît le à Bakou, et elle appartient à une branche socialement élevée car son père Teymour Adfel Ayromlou est un général d'armée. Toutefois, l'Iran de cette époque, et jusque dans les années 1920 est un pays extrêmement peu développé, qui sert d'état tampon entre les empires russe (qui a annexé une partie du territoire au cours du XIX siècle) et britannique des Indes (Londres possédant une sorte d'exclusivité d'extraction du pétrole iranien depuis 1901).  En 1915, Nimtaj a dix-neuf ans. Pour l'époque, c'est une « fille restée à la maison », autrement dit une vieille fille. Sa route - ou plutôt celle de son père - va croiser celle d'un officier cosaque de trente-sept ans, Reza Khan. Ce dernier, bien qu'issu d'un milieu très modeste, vient d'être nommé Colonel de la Division Cosaque, et en sera bientôt le commandant (1920). Son ascension au pouvoir est déjà pressentie, et Teymour, qui a trois filles et un garçon, va accorder à Reza la main d'une de ses filles : Nimtaj. C'est le deuxième mariage de Reza Khan ; il s'est déjà marié en 1894 à Maryam Ayromlou, morte peu de temps après la naissance de leur enfant, Fatmeh dite Hamdam os-Saltaneh, le. Mais ce deuxième mariage avec Nimtaj constitue une élévation sociale pour l'officier, et portera ses fruits, lui permettant de grimper dans la hiérarchie cosaque. Ils auront quatre enfants : Une fille aînée, Chams, qui naît le, puis des jumeaux, Mohammad Reza et Ashraf, le, et enfin un fils, Ali-Reza, le 1 mars 1922.  Le, Reza Khan effectue un « coup d'État » en prenant contrôle de la capitale. À cette époque, Nimtaj et leurs enfants vivent dans une modeste maison au centre de Téhéran (selon certaines sources, cette même maison a été rasée pour y édifier à la place le Palais de Marbre dans les années 1920). Peu après, le Shah Qâdjar de l'époque, Ahmad Shah, la gratifie - en tant qu'épouse du commandant des armées puis Premier Ministre - du titre de "Tadj ol-Molouk", ce qui signifie "Couronne du/des Roi(s)".

Reine consort d'Iran (1925-1941).

Le, quand son mari devient officiellement le nouveau "Shah-in-Shah" (empereur) d'Iran, elle prend le titre de "maleke", c'est-à-dire de reine. En effet l'usage ne prévoit pas une égalisation du statut impérial pour les deux membres du couple impérial, et la femme porte le titre de reine. Il en sera de même jusqu'en 1967, date à laquelle sera créé le titre de « Chahbanou », c'est-à-dire impératrice pour la reine d'alors, Farah Pahlavi. Cependant, dès 1925, le titre d'« impératrice » est répandu et utilisé en public comme en privé, même parfois dans les actes officiels, alors qu'il ne l'est pas.  En outre, si elle est officiellement la reine, elle ne vit plus avec son mari depuis 1922. Ce dernier a contracté un autre mariage avec la petite-fille de l'oncle maternel de feu le shah Nasser-ol-Din, Touran Amir Soleimani, qui donnera naissance au prince Gholam Reza le. Mais leur mariage sera rompu peu de temps après, à la suite d'un "affront" de Touran qui avait essayé de vendre un collier que son mari lui avait offert. Reza se remarie avant la fin de l'année 1923 avec une princesse Qadjare,, laquelle sera la mère de cinq enfants : Abdol-Reza (1924-2004), Ahmad Reza (1925-1981), Mahmoud Reza (1926-2001), Fatimah (1928-1987) et Hamid Reza (1932-1992), qui sera déchu de ses titres par son demi-frère Mohammad Reza Shah.  Tadj ol-Molouk participe néanmoins à toutes les cérémonies, ne se mêlant pas des affaires politique où évolue son mari.  Un évènement mérite cependant d'être retenu : le, le tchador est officiellement aboli par Reza Shah et le port de vêtements islamiques interdit dans tout le pays. Cette réforme voit sa théâtralisation le, lors de la cérémonie de remises des diplômes des filles de la Faculté Préliminaire. Toutes les jeunes filles sont en habit occidental, et on sait que Reza Chah va se rendre à la cérémonie. Avant lui, arrive le Premier Ministre Mahmoud Jam, avec derrière lui, la reine, habillée dans un style très occidental, ainsi que ses filles, les princesses Chams et Ashraf, elles vêtues en uniformes impériales, tout un symbole. Tadj ol-Molouk, dans cet épisode, symbolise l'émancipation de la femme iranienne, qui fait partie des transformations de la société iranienne voulus par son mari.  En avril 1939, le prince héritier épouse, d'abord au Caire, puis à Téhéran, la ravissante princesse Fawzia, sœur du roi Farouk I. Mais les épousailles ne se passent pas très bien : la reine Nazli, mère de la mariée, invitée à Téhéran, n'a de cesse de rabaisser la cour de Téhéran, très en-dessous de l'opulente cour d'Egypte, et il y a encore vingt ans complètement misérable. La reine, comme la cour, prend sur elle, mais elle n'aurait ainsi jamais de très bonnes relations avec sa première belle-fille.

Impératrice douairière (1941-1979).

La cour de Téhéran dans son usage quotidien était jusque dans les années 1960 dominée par l'influence féminine de l'impératrice mère.  Après l'abdication de son mari le, elle ne suit pas ce dernier dans son exil en Afrique du Sud, contrairement à d'autres membres de la famille royale. Après la mort de Reza Chah le, elle se remariera discrètement. Du reste, elle entend faire payer à Fawzia, la nouvelle reine, les vexations subies lors de son mariage deux ans plus tôt. Elle mène cette cour revancharde qui intrigue contre la reine, ce qui aura une responsabilité dans la fuite de Fawzia vers l'Egypte, en 1945, quoique les mauvaises relations entre Fawzia et Ashraf, sœur jumelle du chah, pourtant excellentes à l'origine, ne soient pas à négliger.  Mais si elle a presque fait fuir Fawzia, elle s'occupe avec une attention et une gentillesse étonnante de sa fille, sa petite-fille la princesse Shahnaz. Les deux femmes auront ainsi une relation privilégiée, plus importante que celle de Shahnaz avec son père, qui a admis dans ses mémoires l'avoir un peu négligée.  En novembre 1949, le chah échappe de peu à un attentat à l'université de Téhéran. La reine-mère, soucieuse d'assurer la descendance des Pahlavis - bien qu'elle ait un autre fils, le prince Ali-Reza -, décide de trouver une nouvelle épouse pour son fils, le divorce avec Fawzia ayant été prononcé en 1948. Elle demande à une de ses amies, Foorough Zafar Bakhtiari, de lui trouver une prétendante pour l'empereur. Cette dernière va, après quelques recherches, choisir la fille de l'un de ses cousins éloignés : ainsi entrera en scène Soraya Esfandiari Bakhtiari.  En 1952, peu après son rappel à la tête du gouvernement, le docteur Mossadegh, dans un souci d'éloigner de Téhéran tous les intrigants de cour - il vise alors surtout la princesse Ashraf, organise le départ d'Iran de nombreux membres de la famille impériale, dont Tadj ol-Molouk. Elle reviendra en Iran peu après la chute de Mossadegh, le.  Les années passent et la reine-mère sort peu, ne parrainant ou ne présidant - contrairement à ses filles - aucune association caritative. Elle assiste néanmoins au couronnement de son fils le, non pas à la cérémonie elle-même, mais à la célébration qui suivit le soir même, ce jour étant également le quarante-huitième anniversaire de Mohammad Reza Shah. Du reste, elle donne deux fêtes par an, à son palais de Sa'ad Abad, l'une le 31 octobre, pour célébrer la naissance de son petit-fils, le prince héritier Reza, et l'autre le 19 août, pour commémorer la chute de Mossadegh. C'est d'ailleurs lors de la dernière fête, le, que le Shah et la Shahbanou, qui participent à la fête donnée par la reine-mère, apprennent l'incendie du cinéma Rex à Abadan.  Vieillissante, elle servait aussi d'alibi : le shah ayant commencé, dès 1971, à ressentir les premiers symptômes de la maladie de Waldenström, on prétendait, face aux questions des courtisans, que les médecins qui défilaient au palais venaient en fait s'assurer de la bonne santé de Tadj ol-Molouk.  Son fils l'envoie pendant les troubles d'avant la révolution islamique de 1979 chez la princesse Chams Pahlavi à Beverly Hills. Elle arrive à Los Angeles à bord d'un Boeing 747 de la flotte aérienne impériale iranienne le. Quelques jours plus tard, le, des étudiants islamistes iraniens tentent de mettre le feu à la maison. L'impératrice mère et sa fille se réfugient alors dans la propriété de Palm Springs de l'ancien diplomate Walter Annenberg qui fut ambassadeur des États-Unis à Londres.

Fin de vie (1979-1982).

Après les incidents de Beverly Hills, Chams déménage dans le courant des années 1979-1980 à Acapulco, au Mexique. Sa mère la suit.  Elle fait partie des rares absents des funérailles du Shah au Caire, le, organisées par Anouar el-Sadate, avec les princesses Fatimah, Shahnaz et Shams. En effet cette dernière vit avec sa mère, qui n'a pas été informée du décès de son fils, deux jours plus tôt. Le choc aurait pu lui être fatal, et Tadj ol-Molouk ne saurait jamais qu'elle a survécu à ses deux fils.  Elle meurt, une semaine avant son quatre-vingt-sixième anniversaire, le à Acapulco des suites d'une leucémie.

Tadj ol-Molouk Ayromlou ( - ), née Nimtaj Khanoum, est la fille du général "Mirpandj" Teymour Tadfel Molouk Ayromlou et l'épouse de Reza Khan, fondateur de la dynastie Pahlavi et chah d'Iran. En tant qu'épouse de monarque régnant, elle porta le titre d'impératrice consort de 1925 à 1941, année de l'abdication de Reza Chah. L'intronisation de son fils, Mohammad Reza Pahlavi, la même année, lui vaut le titre d'impératrice mère. D'origine azérie, elle était issue du clan des Ayroum, une des familles dominantes du Caucase. En langue persane son nom signifie « couronne du roi ».

Tâj ol-Moluk Âyromlu, rozená Nimtâj Âyromlu (17. března 1896 – 10. března 1982) byla íránská královna díky sňatku s Rezou Šáhem, zakladatelem dynastie Pahlaví a císařem v letech 1925 - 1941. Titul, který získala při korunovaci, znamená v arabštině "koruna králů." Byla úplně první íránskou královnou, která od podmanění Persie muslimy, vystupovala na veřejnosti a hrála hlavní roli při vytváření zákonu Kashfe hijab (zákaz zahalování žen) v roce 1936.


Climat.

Mopti appartient à la frange centrale du Sahel africain, dite « Le Sahel des nomades ». De ce fait, elle bénéficie d'un climat semi-aride avec un total des précipitations annuelles de et une saison des pluies s'étendant de la fin mai au début octobre. Le mois d'août est le plus arrosé avec un total des précipitations de. Les températures connaissent aussi des variations saisonnières non négligeables. On enregistre les températures les plus chaudes au mois de mai (Tmax=) et les plus froides en janvier (Tmin=). Ces conditions climatiques sont associées à une végétation clairsemée de steppe et l'élevage itinérant constitue la principale ressource agricole.

Histoire.

La ville a été fondée au par des Bozos. Elle porte alors le nom de "Sangha" qui signifie « lieu de rassemblement ». En 1919, alors que le Soudan français est une colonie française, la ville de Mopti est érigée par un arrêté général, en commune-mixte, géré par un administrateur-maire. Elle devient commune de plein exercice en 1956, à la suite de la loi française du. Elle est alors dirigée par un conseil municipal élu par un collège unique dirigé par un maire élu en son sein.

Économie.

La ville de Mopti recevait jusqu’à touristes par an, mais depuis les enlèvements d’Occidentaux par AQMI et les recommandations des gouvernements européens de ne pas se rendre dans le nord du Mali, l’activité touristique a chuté, avec en 2011 une baisse de 60 % par rapport à la période 2006-2008. Les recettes annuelles du secteur qui atteignaient vingt millions d’euros durant cette période sont tombées à moins de cinq millions d’euros en 2010.  La ville et la région de Mopti sont desservies par L'aéroport international de Mopti Ambodédjo à Sévaré qui accueille depuis septembre 2017, Sévaré accueille le poste de commandement opérationnel de la force G5 Sahel.

Religion.

Comme pour l'ensemble du Mali, la principale religion est l'Islam, avec néanmoins une forte présence animiste (particulièrement présent chez le peuple de pêcheurs Bozos) et des minorités chrétiennes.  Pour ce qui est du catholicisme, la ville est le siège du diocèse de Mopti.

Sports.

Le Stade Baréma Bocoum est situé à Mopti.  Accord de Coopération avec VAL DEM - Syndicat de Collecte et Traitement des Déchets Ménagers du Vendomois - France/Loir et Cher

Mopti est une ville et une commune au centre du Mali, chef-lieu du cercle et de la région de Mopti. Mopti, surnommée « la Venise du Mali », est située au confluent du Niger et de son affluent le Bani. C'est à ce titre un port fluvial actif par lequel transitent personnes et biens. C'est également un grand chantier naval sur le fleuve où plusieurs fabriques de pirogues emploient de nombreux artisans.

Mopti je město v Mali. Leží na soutoku řek Bani a Niger 460 km severovýchodně od Bamaka. Má okolo 115 000 obyvatel a je hlavním městem regionu Mopti. Patří k oblasti Sahelu se semiaridním podnebím.


Biographie.

Débuts (1995–2001).

La formation originale comprend Matthew Pryor (voix et guitare), Jim Suptic (guitare et voix), Rob Pope (basse) et Nathan Shay (batterie). Ce dernier, peu attiré par la vie de tournée, sera rapidement remplacé par Ryan Pope, le jeune frère de Rob. Le claviériste James Dewees apparaîtra pour la première fois en 1999 sur le second album. À l'origine, le groupe s'appelle The Suburban Get Up Kids, avant de réaliser qu'il existait plus de groupes dont le nom commençait par 'G' que par la lettre 'S'. Le groupe est formé le pendant l anniversaire de Suptic.  Le premier album du groupe parait sur Doghouse Records en 1997. Ce premier disque emo-pop, "Four Minute Mile", sera enregistré en à peine deux jours, et recevra d'excellentes critiques. The Get Up Kids annonce ensuite son départ de Doghouse Records ce qui attire l'intérêt de labels tels que Sub Pop, Geffen et Mojo Records. Le groupe décide de signer à Mojo, mais change d'avis avant la signature du contrat. Le groupe fait la rencontre de Rich Egan, fondateur du label Vagrant Records à Los Angeles. Ils les convainc de signer à Vagrant pour un budget de pour leur deuxième album, et la création de leur propre label indépendant, qui deviendra Heroes and Villains Records. The Get Up Kids passera les deux années suivantes en tournée avec Jimmy Eat World, The Promise Ring et Braid, jusqu'à la parution en 1999 de "Something to Write Home About", lancé au départ sur Heroes and Villains Records. Suivra une autre période d'intense tournée, où le groupe sillonnera aussi bien les États-Unis que le Canada, le Japon et l'Europe, se produisant notamment en première partie pour Weezer et Green Day, accompagnant aussi The Anniversary, Koufax, Hot Rod Circuit ou Ozma. Le groupe contribue également en 1999 une reprise de "Alec Eiffel" pour un disque hommage aux Pixies, "Where Is My Mind?". Le guitariste Jim Suptic confirme déjà que le groupe avait refusé en 2001 l'offre que leur avait fait Blink-182, très populaire à l'époque, d'assurer les premières parties de leur tournée.  En 2001, The Get Up Kids offre une compilation, intitulée "Eudora" de chansons rares ou inédites, qui compte également quelques reprises, celle des Pixies mentionnée précédemment, ainsi que "Beer for Breakfast" (originellement de The Replacements), "Suffragette City" de David Bowie et "Close to Me" de The Cure.

Nouveaux albums et séparation (2002–2005).

En mai 2002, le groupe étonne avec un troisième album, "On A Wire", réalisé par Scott Litt (R.E.M.), s'éloignant de ses racines emo pour s'aventurer vers un son plus mature et plus folk.  Le quatrième et dernier album studio des Get Up Kids, "Guilt Show", parait en mars 2004. Un an plus tard, le groupe annonce sur son site web sa dissolution, après une décennie d'existence. S'ensuit une courte tournée d'adieu, qui s'achève le à Kansas City. Une rétrospective live, "Live at the Granada Theate]", paraîtra éventuellement. Il s'agit de l'enregistrement du concert de leur dixième anniversaire, le à Lawrence.

Retour et "There Are Rules" (depuis 2008).

En fin août et septembre 2008, pendant que Dewees tourne avec Reggie and the Full Effect, celui-ci suggère un retour de The Get Up Kids pour le dixième anniversaire de leur album "Something to Write Home About". Le retour est confirmé sur le blog officiel "The Kansas City Star", et le groupe jouera au Record Bar de Kansas City le. D'après l'article, le groupe a pris sa décision en été, et a chargé Dewees de faire intentionnellement circuler la rumeur afin d'attirer l'intérêt des fans.  Le concert est officiellement annoncé le vendredi, et s'accompagne d'une réédition de l'album, puis d'une tournée. L'édition spéciale dixième anniversaire de l'album comprend un code pour télécharger des chansons démos bonus issues de l'album original "Something To Write Home About" sur le site web de Vagrant Records, et un DVD. Le concert prend place le samedi à Kansas City. Le groupe joue son album "Something To Write Home About" du début à la fin.  En été 2009, ils reviennent aux studios Black Lodge pour enregistrer leurs premières chansons en cinq ans, prévoyant de publier trois EP pendant un an<ref name="Interview 16/08/08">.</ref>. Le groupe décide finalement de publier un nouvel album studio, "There Are Rules". Ils confirment qu'il ne sera pas publié à Vagrant Records mais à leur label, Quality Hill Records. L'album est produit par Ed Rose et mixé par Bob Weston. "There Are Rules" est publié le, et est soutenu par une tournée avec Saves the Day.  Huit ans plus tard, "Problems" est sorti en 2019. La même année, le groupe annonce que James Dewees a quitté le groupe.

Projets parallèles.

Tous les membres de The Get Up Kids sont impliqués dans des projets parallèles, qui les occupent évidemment davantage depuis la séparation du quintette. Les plus connus de ces projets sont The New Amsterdams, groupe plus acoustique fondé par Matthew Pryor en 2000 et Reggie and the Full Effect, un groupe plus humoristique créé par James Dewees en 1998, juste avant de joindre The Get Up Kids. Les deux groupes se sont souvent produit dans un même concert.

Influences.

Bien que n'ayant jamais obtenu un succès commercial comparable à ces autres artistes, The Get Up Kids est cité comme source d'influence par Fall Out Boy et Dashboard Confessional.

The Get Up Kids est un groupe de rock indépendant et d'emo américain, originaire de Kansas City, dans le Missouri. Formé en 1995, le groupe joue un rôle majeur dans la scène emo, à cette période mieux connue comme la d'emo. Tandis qu'ils se popularisent, ils jouent aux côtés de groupes tels que Green Day et Weezer, avant de jouer leurs propres concerts en tête d'affiche, puis en tournée au Japon et en Europe. Ils lancent Heroes and Villains Records, une empreinte du label Vagrant Records qui distribuera des albums de The Get Up Kids, mais aussi de projets parallèles tels que The New Amsterdams et Reggie and the Full Effect.

The Get Up Kids jsou americká rocková skupina z Kansas City v Missouri. Skupina byla založena v roce 1995 a v polovině 90. let hrála především emo, je také nazývána „druhou vlnou emo hudby". Když začínali být úspěšní, začali cestovat s kapelami jako Green Day a Weezer. Nakonec se vydali na mezinárodní turné po Japonsku a Evropě. Založili hudební vydavatelství Heroes & Villains Records a indierockové Vagrant Records. Zatímco The Get Up Kids začínali vydávat svá vlastní alba, sloužili jako odrazový můstek pro několik vedlejších projektů, jako jsou The New Amsterdams a Reggie and the Full Effect.


Biographie.

Il est le fils d'Augustin Boutan, inspecteur général de l'instruction publique. Il fait des études de biologie et d’histoire naturelle à l’Université de Paris et devient préparateur adjoint à la Sorbonne à l'âge de vingt ans. En 1880, il est nommé chef-adjoint pour une mission en Australie et part avec la délégation française à l’exposition universelle de Melbourne. Il y reste dix-huit mois, parcourt le continent et identifie de nombreuses nouvelles espèces animales. Lors du voyage du retour, il collecte un nombre important de bénitiers.  À l'invitation du professeur Henri de Lacaze-Duthiers, il se rend en 1884 au Laboratoire Arago de Banyuls-sur-Mer. Il va y étudier sur place pendant six étés la biologie marine. En 1886, il apprend à plonger et obtient son doctorat ès-sciences à Paris avec une thèse intitulée "Recherches sur l'anatomie et le développement de la fissurelle. Comparaison de la fissurelle avec les types voisins". Utilisant le scaphandre pour étudier les animaux dans leur milieu naturel, il regrette alors de ne pouvoir en ramener des images. La même année, il est nommé maître de conférence en zoologie à la faculté de Lille.  En 1892, Boutan décide de photographier la vie sous-marine. Il fait construire en 1893 avec son frère Auguste une boîte étanche pour un appareil de type "Détective" à 6 plaques de x, avec lequel il prend plusieurs clichés en pose entre 3,5 et de fond. Encouragé par ces premiers résultats il fait construire ensuite un gros appareil amphibie à plaques de 18 x et muni d'un objectif plus lumineux avec lequel il prend des photos instantanées. Il compense parfois l'absorption de la lumière solaire en profondeur avec un flash où un fil de magnésium brûle dans de l'oxygène, avec un temps de pose inférieur à la seconde. Il prendra enfin une photo télécommandée à l'aide d'un électroaimant et de deux arcs électriques étanches, en instantané à de profondeur.  Il fait paraître, en 1900 chez Schleicher à Paris, "La Photographie sous-marine et les progrès de la photographie". Il est alors nommé en Indochine et à son retour en 1906 donne des cours à la Faculté des sciences de Bordeaux. En 1915, il développe avec son frère un appareil de plongée pour l'Armée. Il deviendra plus tard directeur du laboratoire de zoologie d'Arcachon, puis inspecteur des pêches à Tigzirt, fonction qu'il conserve jusqu'à sa retraite. En 1925, il préside la Société zoologique de France. Il nous a laissé des manuels pour étudiants, deux monographies et environ 200 communications scientifiques.

Louis Marie-Auguste Boutan, né le à Versailles (Seine-et-Oise) et mort le à Tigzirt (Département d'Alger), est un biologiste et photographe français.

Louis Marie-Auguste Boutan (6. března 1859 Versailles – 6. dubna 1934 Tigzirt) byl francouzský biolog a fotograf. Byl průkopníkem v oblasti podvodní fotografie.


Synopsis.

Le film commence peu après la bataille de Pharsale, au cours de laquelle Jules César a vaincu l'armée de Pompée. Ce dernier s'enfuit en Égypte et appelle à son aide le jeune pharaon Ptolémée XIII Theos Philopator et sa sœur Cléopâtre VII. Les Égyptiens, cependant, préfèrent assassiner Pompée et, quand César arrive en Égypte, ils lui offrent la tête de son ennemi en signe de bonne volonté. César, à vrai dire, est choqué par cet assassinat brutal d'un honorable adversaire.  Acteurs non crédités : Voix Française :

Distribution.

.René Fleur (1903-1971) dans:

Autour du film.

C’est le film de tous les superlatifs : un monument de quatre heures, au tournage titanesque et rocambolesque, qui mit son studio au bord de la faillite, avec moyens énormes, distribution de têtes d’affiches, caprices de stars, multiples reconstructions de décors, projet de cinq ans et tournage étalé sur deux ans, interrompu de nombreuses fois

Histoire ancienne.

Le 30 septembre 1960, le producteur Walter Wanger rencontre pour la première fois le président de la, Spyros Skouras, à propos d’un film sur la vie de la reine d’Égypte, Cléopâtre. Il ne sait pas encore que ce film lui prendra cinq ans de sa vie et qu’il deviendra l’un des plus chers de l’histoire d’Hollywood. Il ignore également que la vedette du film, Elizabeth Taylor, souffrira de problèmes de santé durant toute la production, qu’elle devra être opérée d’urgence et que son mariage avec le crooner Eddie Fisher tombera à l’eau lorsqu’elle s’éprendra de Richard Burton. Wanger ne peut pas non plus deviner que son premier réalisateur, le grand Rouben Mamoulian, ne résistera pas à la pression. Il ne sait pas que le remplaçant de Mamoulian, le tout aussi brillant Joseph L. Mankiewicz aura si peu de temps pour se préparer qu’il devra tourner la journée et écrire toute la nuit.  Lors de cette première réunion, Spyros Skouras, Grec imposant à l’accent prononcé et au large sourire, demande à sa secrétaire de lui apporter le script de la version muette de Cléopâtre, réalisée par le studio en 1917., a dit Skouras. Quand Wanger regarde le script de Skouras, qui ne faisait que quelques pages, il n’y trouve que les dialogues pour intertitres et les mouvements de caméra. Heureusement Wanger a déjà mis une option sur le livre intitulé de C.M. Franzero.  Il s’agit ensuite de trouver l’actrice qui incarnera à l’écran la reine du Nil. Chez, on pensait que n’importe quelle actrice à la semaine ferait l’affaire. L’une des premières sur la liste est la jeune Joan Collins. Wanger, lui, rêve d’Elizabeth Taylor. Lorsqu’il lui propose le rôle, l’actrice lui demande un million de dollars. À la surprise générale, le studio accepte. À l’occasion de ce film, Elizabeth Taylor fut la première actrice à toucher un cachet d’un million de dollars. Dans ce film, elle porta pas moins de différentes.  Il est alors temps de trouver un réalisateur, mais aussi les acteurs pour les rôles de César et de Marc-Antoine. Mamoulian est choisi très vite pour réaliser le film. Mais le s’avère plus compliqué. Les premiers choix de Wanger se portent sur Laurence Olivier pour César et Richard Burton pour Marc-Antoine. Mais Olivier décline l’offre et le studio ne veut pas de Burton. Il est finalement décidé que Peter Finch jouerait César et Stephen Boyd serait Antoine. Le romancier britannique Nigel Balchin est engagé pour écrire un scénario et John de Cuir travaille sur les décors. Il était prévu de tourner à Rome en 1960.  Mais les Jeux olympiques d’été qui ont lieu dans la capitale italienne cette année-là, rendent le tournage impossible, d’autant que le studio choisi par Mamoulian ne peut être insonorisé à temps. On décide alors d’un tournage en Angleterre. Malheureusement, le climat anglais de ce mois de septembre 1960 rend le travail impossible. Le brouillard épais et la pluie incessante font de l’Angleterre une pâle imitation d’Alexandrie!, se souvient Mamoulian.

La reine tombe malade.

L’automne anglais fait aussi des ravages sur la santé fragile de Taylor. En octobre, elle souffre de méningite. Puisqu’elle est dans presque toutes les scènes du film, le tournage est interrompu. En attendant son rétablissement, Wanger et Mamoulian décident de faire quelques corrections sur le scénario, dont ils n’étaient pas satisfaits. Ils demandent conseil à l’écrivain Lawrence Durrell (qui connaît bien le sujet, "via" sa série "Le Quatuor d’Alexandrie"), et au réputé Paddy Chayefsky. Mais Mamoulian n’est toujours pas satisfait. En janvier, le tournage n’a toujours pas commencé (seules dix minutes ont été tournées), Mamoulian perd patience et démissionne.  Joe Mankiewicz n’est pas "a priori", un choix évident pour ce projet. Connu pour son intelligence acide et pour avoir réalisé des chefs-d’œuvre d’ironie tels que "Ève" (avec Bette Davis), rien ne laisse présager qu’il est le meilleur choix pour réaliser une épopée. Néanmoins, plusieurs choses jouent en sa faveur. En plus d’être réalisateur, il est un écrivain accompli, et on attend de lui qu’il mette un point final au scénario. Il a dirigé Taylor dans "Soudain l’été dernier", et les deux s’entendent à merveille. Dès qu’il est engagé, Mankiewicz retravaille le script. La production accepte de reporter le tournage de quelques semaines encore.  Les semaines deviennent des mois, et en mars, Taylor est victime d’une pneumonie. Une trachéotomie d’urgence doit être effectuée pour lui sauver la vie. Aux États-Unis, la presse fait circuler une rumeur selon laquelle l’actrice serait morte, à la grande frayeur de Skouras. Mais même si Taylor récupère vite, le début du tournage est reporté en septembre 1961 à Rome. Mankiewicz passe l’été à remanier le scénario. Il choisit de nouveaux acteurs pour jouer César et Marc-Antoine : Rex Harrison, avec qui il a déjà travaillé plusieurs fois, et Richard Burton, qui jouait à dans Camelot. Bien que Skouras désapprouve les deux choix, il ne peut pas se permettre de perdre Mankiewicz. Les deux acteurs sont donc engagés.  Dans un article du 9 mai 1963, Mankiewicz dit au :  Le tournage commence finalement en septembre, bien que le scénario de Mankiewicz ne soit qu’à moitié écrit. Les emplois du temps relèvent alors d’un véritable marathon., explique-t-il. C’est ainsi que le tournage a continué, interrompu régulièrement à cause de la santé de Taylor et dans la lutte constante pour réduire le budget sans cesse grandissant.

Les amants.

Mais il y avait bien sûr d’autres sujets de distractions sur le tournage de "Cléopâtre". Durant l’automne 1961, Taylor et Burton, qui étaient chacun mariés, tombent éperdument amoureux l’un de l’autre. Alors que des rumeurs sortent des murs des studios, la presse s’empare du sujet. Pour alimenter ces rumeurs, un journal italien déclare que c’est Mankiewicz et Taylor qui ont une aventure, et que Burton sert seulement de couverture. Burton réplique en lançant à Mankiewicz : Mais Mankiewicz qui n’était pas en reste affirme :, avant d’embrasser Burton sur la bouche.

Un nouvel empereur.

Alors que le tournage s’achève enfin en été 1962, Skouras, le président de, démissionne. Le studio a perdu plus de de dollars en 1961, en grande partie à cause de "Cléopâtre". Le budget initial de Wanger était de, mais à ce moment-là, il dépassait déjà les. "Cléopâtre" est devenu l’un des films les plus chers (soit, en tenant compte de l’inflation, de dollars de 2005) de l’histoire du cinéma. Skouras est remplacé par Darryl F. Zanuck qui souhaite que "Cléopâtre" soit terminé le plus tôt possible. Mankiewicz pense qu’il a trop de matériel pour un seul film et propose de le diviser en deux films de. Zanuck n’est pas d’accord. Il s’empare des bobines et fait faire un montage d’environ.  Le 12 juin 1963, "Cléopâtre" sort sur les écrans. Les critiques sont mauvaises. Elizabeth Taylor est la cible de leur mépris, tandis qu’Harrison ressort avec les honneurs et hérite d’une nomination aux Oscars pour sa performance. Le film reçoit quatre oscars en tout : meilleure photographie, meilleure direction artistique, meilleures costumes et meilleurs effets spéciaux. Il a également été nommé pour l’Oscar du meilleur film. Rétrospectivement, il est facile de voir les vertus du film : le scénario de Mankiewicz et ses dialogues aiguisés révèlent l’ampleur de ces trois grandes figures historiques. Il a atteint le but qui était de réaliser une « épopée intime ».  Dans les années qui ont suivi, Mankiewicz, déçu par la version tronquée de "Cléopâtre" (le film est réduit de pour son exploitation commerciale), essaie de persuader de lui restituer les images coupées. Mais toutes ses tentatives pour remettre la main sur les bobines sont restées vaines.

Cléopâtre ("Cleopatra") est un film américain réalisé par Joseph L. Mankiewicz et sorti en 1963. Il retrace la vie tumultueuse de la célèbre reine d'Égypte incarnée par Elizabeth Taylor. Outre sa durée et sa mise en scène spectaculaire, il est connu pour être un des films les plus chers de tous les temps.

Kleopatra je americký historický velkofilm, který natočil v roce 1963 režisér Joseph L. Mankiewicz. Jeho předlohou byla kniha "The Life and Times of Cleopatra", kterou napsal Carlo Maria Franzero na motivy skutečných osudů poslední egyptské panovnice Kleopatry VII. Film produkoval Walter Wanger, kameramanem byl Leon Shamroy a hudbu složil Alex North. Film měl ve své době neobvyklou délku 248 minut.


Histoire.

L'inauguration de la bibliothèque a lieu. En 1939, la bibliothèque a été nommée en l'honneur de l'intellectuel azéri, dramaturge et éditeur Akhoundov.  La bibliothèque nationale comprend aujourd'hui 25 départements et 26 secteurs. Dans le fonds de la bibliothèque sont stockés 4 513 000 publications et pièces. En 2005 le cabinet des ministres de l'Azerbaïdjan a attribué le statut de à la bibliothèque.  La bibliothèque recueille et enregistre les publications nationales publiées par les maisons d'édition d'Azerbaïdjan et de l'étranger, les œuvres d'auteurs du pays ou de l'étranger. En 2005, sur la base des exemplaires légaux publiés par les différentes maisons d'édition et des imprimeries, la bibliothèque a publié un annuaire des «Livres de l'Azerbaïdjan» en 1990, 1991, 2000, 2001,  La bibliothèque exploite un système de gestion informatisée depuis 2003. Pour ce faire, elle utilise l'outil de VTLS — Virtua. Elle poursuit l'édition d'un catalogue électronique des fonds de la bibliothèque nationale et a entamé la numérisation des livres conservés dans le fonds de la bibliothèque.  En 2005, la bibliothèque est devenue membre de l'organisation internationale «Conférence européenne des bibliothèques nationales».

L'architecture du bâtiment de la bibliothèque.

Le bâtiment moderne de la bibliothèque a été construit en 1960, selon le projet de Mickaël Ousseinov, et inauguré l'année suivante. Des sommités ont assisté à son inauguration, comme l'écrivain Souleïman Raguimov ou le président de l'académie d'Azerbaïdjan, Ioussif Mamedaliev.  La façade sud du bâtiment de la bibliothèque donne sur la rue Khagani avec vue sur le jardin Sakhil, et à l'est sur la rue Rachid Beïboutov. Ces façades sont ornées et dans les loges de la grande terrasse, elles présentent des statues de diverses personnalités de la culture de l'Azerbaïdjan et de la culture mondiale, comme le poète de la littérature persaneNizami Ganjavi, le poète géorgien Chota Roustaveli, le poète russe Alexandre Pouchkine, le scientifique russe Dmitri Ivanovitch Mendeleïev (sculpteur — Elmir Housseïnov), le miniaturiste Hassan-bey Zerdabi, l'écrivain russe Maxime Gorki, le compositeur azerbaïdjanais Ouzeyir Hadjibeïov, le poète Vourgoun, la poétesse Mehseti Ganjavi, le chef d'orchestre azerbaïdjanais et compositeur Niyazi, le chanteur d'opéra Bülbül (sculpteur — Namig Dadachov), le poète Rassoul Rzy, le poète azéri Mirza Alekper Sabir, l'architecte médiéval Ajami Nahçıvani (sculpture de Zakhir Akhmedov), de Sultan Mohammed. Les statues de Bülbül, Rassoul Rzy, Ajami Nahçıvani, Sabir et de Sultan Mohammed, sont situées sur le fronton de la loggia de la façade orientale et ont été installés plus tard.

La Bibliothèque nationale d'Azerbaïdjan ("Azərbaycan Milli Kitabxanası"; russe: "Aзербайджанская национальная библиотека"), située à Bakou, est la plus grande bibliothèque de l'Azerbaïdjan, l'une des plus célèbres et des plus grandes du Caucase. L'institution a également les archives nationales de l'Azerbaïdjan.

Ázerbájdžánská národní knihovna (ázerbájdžánsky "Mirzə Fətəli Axundov adına Azərbaycan Milli Kitabxanası" ) v Baku je národní knihovnou Ázerbájdžánu. Název nese po ázerbájdžánském spisovateli a filosofovi Mirzu Fətəli Axundovovi.


Histoire.

Lorsque le régime militaire grec au pouvoir a aboli la monarchie en, les deux ordres associés à la monarchie, à savoir l'Ordre de Georges Ier et l'Ordre de la Bienfaisance, ont été abolis, par la loi 179 du. L'Ordre de George I devait être remplacé par un «Ordre d'Honneur» nouvellement constitué, mais il n'avait pas été réalisé avant la chute du régime un an plus tard.  Après le rétablissement du régime démocratique, la loi 106 du sur les ordres d'excellence régla la nouvelle structure d'ordre de la République hellénique et confirma l'établissement de l'ordre de l'Honneur, pour être classé deuxième hiérarchiquement après l'ordre du Sauveur. Une compétition a suivi pour la conception de la nouvelle décoration, remportée par Konstantinos Kontopanos. Sa conception a été finalisée dans le décret présidentiel n°849 du. Le dessin original différait du dessin actuel : la tête d'Athéna était de conception différente, la devise était absente, et les lettres ΕΔ étaient entrelacées, les initiales de ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ étaient placées entre les bras de la croix. L'insigne comportait une bande blanche circulaire avec les mots ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ. De plus, les croix étaient suspendues à une couronne de laurier ovale.  L'apparence générale et la qualité des premières conceptions ont été jugées insatisfaisantes, et à la fin de 1976, la firme française Arthus Bertrand a été chargée de faire un nouveau design, sans le ΕΔ, et sans l'émail, donnant à la croix bleue un aspect plus mat. Le design français présentait également une nouvelle forme de l'insigne étoile, sous la forme d'une étoile à huit branches, sur laquelle tout l'insigne de la croix était placé, tandis que le dessin original était à quatre pointes et ne comportait que le disque central de la croix. Cette conception a été officiellement adoptée en (décret présidentiel n°428), et l'entreprise française a fourni deux lots d'ordres jusqu'en 1978.  En 1980, une demande a été faite à une entreprise grecque pour la réalisation de 200 croix d'un dessin simplifié, mais le résultat était encore loin d'être satisfaisant: ce type présentait une nuance de bleu violacé, et la tête d'Athéna était retournée et de mauvaise qualité. La situation a finalement été résolue en, avec le décret présidentiel 485, qui a établi la conception actuelle comme finale. Depuis 1984, les commandes accordées par le ministère grec des Affaires étrangères et la présidence de la République ont été fabriquées par l'entreprise suisse Huguenin Medailleurs, tandis que les ordres donnés au personnel des forces armées et de sécurité grecques étaient de fabrication locale.

L’Ordre de l'Honneur est un ordre de Grèce. Il vient en deuxième rang après l'Ordre du Sauveur, et a été créé en 1975, en remplacement de l'Ordre royal de Georges aboli.

Řád cti "(: Τάγμα Αριστείας της Τιμής)" je druhý nejvyšší řád Řecké republiky. Byl založen roku 1975 a nahradil zrušený královský Řád Jiřího I. Udílen je občanům Řecka za vynikající služby vlasti a cizím státním příslušníkům na základě funkce kterou zastávají či osobnímu přínosu ke zvyšování prestiže Řecka. Velmistrem řádu je z titulu své funkce úřadující prezident republiky.


Toponymie.

Le nom du quartier, "Kreuzberg" qui signifie « Mont de la Croix », est dérivé de la colline située dans le sud-ouest du quartier entre la Mehringdamm et la Katzbachstraße, à la limite de Tempelhof, dans le Viktoriapark. Son nom vient du fait que sur cette hauteur jadis baptisée "Tempelhofer Berg" (« Mont de la cour au Temple ») se trouve, depuis 1821, un monument couronné d'une croix de fer, dû à l'architecte Karl Friedrich Schinkel, commémorant la victoire définitive sur l'armée napoléonienne lors des guerres de libération allemandes entre 1813 et 1815. Le monument est ouvert au public et donne une vue exceptionnelle sur le cœur ainsi que sur une vaste partie de Berlin.

Population.

Le quartier comptait habitants le selon le registre des déclarations domiciliaires, soit hab./km2.

Historique.

Avant la réunification allemande, Kreuzberg formait un faubourg ouvrier qui fut le foyer des mouvements alternatifs et gauchistes particulièrement radicaux qui avaient élu domicile dans des squats, auxquels était adjointe une très forte concentration de populations immigrées, notamment d'origine turque. Durant les trois décennies qui précédèrent la réunification, Kreuzberg fut ainsi régulièrement le théâtre de violents affrontements entre cette population plus ou moins marginalisée et la police.  Aujourd'hui, bien que le quartier soit toujours réputé comme « malfamé », de nombreux bourgeois bohèmes (« bobo ») s'y sont désormais installés, tandis qu'il est fréquenté le soir par une bonne partie de la jeunesse branchée berlinoise.  Quartier fameux de la contre-culture de Berlin-Ouest avec ses nombreux centres alternatifs, toujours actifs, côtoyant la communauté du « Petit-Istanbul », Kreuzberg se fait également plus opulente aux alentours du parc Victoria, avec ses immeubles wilhelminiens magnifiquement restaurés tel que le Riehmers Hofgarten.

Transports publics.

S-Bahn (RER).

: Gare d'Anhalt

Kreuzberg en chanson.

Kreuzberg de Bloc Party dans l'album A Weekend In The City (2007)

Berlin-Kreuzberg est un quartier berlinois situé au sein de l'arrondissement de Friedrichshain-Kreuzberg depuis 2001. Pendant la séparation de la ville, Kreuzberg formait l'un des douze districts de Berlin-Ouest et était inclus dans le secteur américain.

Kreuzberg je čtvrť v německém hlavním městě Berlíně. Nachází se jihovýchodně od centra na levém břehu Sprévy a od roku 2001 patří do obvodu Friedrichshain-Kreuzberg. Žije zde okolo 150 000 obyvatel.


Historique.

En 1997, Gaspard Yurkievich participe au Festival international de mode et de photographie à Hyères et remporte le prix du « meilleur styliste » pour la femme. Il lance sa marque et présente sa première collection en avec un défilé à Paris. La Maison est immédiatement et rapidement. Dès ses débuts, Gaspard Yurkievich bénéficie d’une couverture médiatique à travers certains magazines de mode dont "Elle", "Vogue Paris" ou "L'Officiel de la mode". Combinant art de la performance, musique live et éléments design, les défilés sont au cœur de la stratégie de communication de la Maison.  En, Gaspard Yurkievich présente sa première collection pour homme et Guido Voss prend la responsabilité des lignes masculines tout en animant en binôme avec Gaspard le studio de création.  En, Gaspard, qui a toujours considéré la chaussure comme un axe à part entière de son activité, lance la collection de chaussures "Gaspard Yurkievich" qui.  Depuis, la société s’est dotée d’un nouveau bureau et showroom permanent rue d’Aboukir, au cœur de Paris, et a commencé la présentation et commercialisera chaque saison : Une collection de prêt-à-porter féminin, une collection de prêt-à-porter Masculin structurée autour et d’une collection de chemises, une collection de chaussures de la marque.  En, un accord de licence avec Gerbe a également été conclu. Ceci a, dès la première saison, permis à Gaspard Yurkievich d’obtenir immédiatement une présence dans des grands magasins de premier plan, dont les Galeries Lafayette, le Printemps et le Bon Marché.  En, il lance une collection capsule nommée ONEPIECE qui est en passe de devenir la nouvelle direction de ses collections.

Co-branding.

Gaspard Yurkievich établit des collaborations régulières pour sa propre marque, notamment avec De Beers, Jaguar, Toyota, Van Cleef & Arpels, L'Oréal, MAC Cosmetics, Évian, Eram, les Galeries Lafayette, Monoprix, Gerbe], ce qui contribue à accroître sa notoriété auprès du grand public.

, né à Paris le et ayant étudié au Studio Berçot, est un créateur de mode féminine et masculine et de chaussures Femme.

Gaspard Yurkievich (* 16. května 1972 Paříž) je francouzský módní návrhář. V roce 1997 získal hlavní cenu na mezinárodním festivalu módy v Hyères. V roce 1998 měl svou první přehlídku v Paříži. Počínaje rokem 2009 spolupracuje se značkou Van Cleef & Arpels. Roku 2011 uzavřel smlouvu se společností Gerbe, díky čemuž se jeho tvorba dostala do velkých módních oděvních domů, jako jsou Galeries Lafayette, Printemps a Le Bon Marché. Roku 2009 přispěl do knihy "The Annotated Spectacle", kterou editoval CS Leigh.


Présentation.

Il est dans la droite lignée des précédentes versions d'Android.  Il a été dévoilé le par Andy Rubin.  La version suivante d'Android unifie les approches smartphones et tablettes en créant un unique système d'exploitation capable d'évoluer sur ces différents environnements: Android Ice Cream Sandwich.

Améliorations.

Il n'y a pas de changement radical vis-à-vis des précédentes versions, uniquement une amélioration de la rapidité et quelques modifications esthétiques.  Ainsi, le bandeau de notification (en haut de l'écran) qui était blanc laisse la place à un même bandeau noir. L'ensemble des modifications de l'interface donnent une coloration noire et verte.  Il prend désormais en charge la technologie NFC, qui sera utilisée en premier par le porte-drapeau de cette nouvelle version, le Samsung Galaxy S II.  Un support natif de la fonction copier-coller a été entièrement revu.  Les plus grands écrans sont pris en charge, ce qui permet à l'HTC Flyer de supporter cet OS.

Adoption.

Au départ, ce sont les smartphones puissants qui sortent au début de l'année 2011 qui supportent cet OS comme les Sony Ericsson Xperia Play et Arc.  En 2011 Samsung déploie progressivement la mise à jour grâce à son logiciel Samsung Kies et ce, sur plusieurs smartphones de la gamme "Galaxy". À l'exception de certains modèles, le plus souvent d'entrée de gamme (ex: I5750, I5700, I5800).  Le déploiement se fait plus chaotique pour les fabricants HTC et Sony Ericsson qui font des erreurs de communication en expliquant qu'ils n'allaient pas pouvoir le mettre en place, puis virent de cap, et enfin invoquent des problèmes matériels et de surcouche à développer. Les mobiles touchés sont le HTC Desire et le Sony Ericsson Xperia X10.

Android Gingerbread (signifiant ) est un système d'exploitation mobile sorti fin et développé par Google. Il possède aussi le nom de Android 2.3 (API Level 9).

Android „Gingerbread“ je sedmá verze systému Android, krycího jména mobilního operačního systému Android vyvinutého společností Google a vydaného v prosinci 2010 pro verze, které již nejsou podporovány. Vydání Gingerbread zavedlo podporu pro komunikaci v blízkém poli (NFC) – používanou v mobilních platebních řešeních – a Session Initiation Protocol (SIP) – používanou v telefonních telefonech VoIP.


Les activités clés.

La phase préliminaire avant tout commencement des travaux de développement est une étude précisant les besoins, les scénarios d'interaction des utilisateurs avec le poste de travail, le but visé, et le retour sur investissement du futur logiciel. Cette phase comporte souvent une analyse rapide, destinée à obtenir une estimation empirique du coût de fabrication du logiciel. Un barème — établi par expérience — est typiquement utilisé pour estimer le temps prévu de conception, codage et test de transactions-type : consultation simple, mise à jour, listage simple, listage complexe, etc..

Analyse.

L'analyste recense et documente chaque fonctionnalité que devra offrir le logiciel, et crée les documents de spécification explicitant de manière plus approfondie le cahier des charges défini par le client (le plus souvent non familiarisé avec le métier du développement logiciel). Dans le cas d'une interface graphique d'un logiciel, on peut créer par la suite une maquette qui sera approuvée et le plus souvent approfondie par le client ou les utilisateurs.  Le cahier des charges détaillé permet au chef de projet de calculer le détail du coût de fabrication du logiciel, lui-même fonction du temps estimé nécessaire.

Conception.

Le travail de conception consiste à déterminer les solutions techniques qui permettent de satisfaire le cahier des charges et donc répondre aux attentes de l'usager. L'ingénieur se base sur son expérience, ainsi que sur les patrons de conception, modèles de solutions déjà éprouvés. Il en résulte des diagrammes d'architecture, une description du modèle de données et le diagramme de classes. Les diagrammes utilisent souvent la notation UML.

Construction.

La construction est la principale activité, qui occupe plus de la moitié de la durée totale du développement. Durant cette étape le ou les programmeurs rédigent le code source du logiciel, puis utilisent un compilateur pour le transformer et obtenir les différents composants du logiciel proprement dit. Le programmeur effectue également de nombreux tests en vue de déceler un maximum de bugs — des erreurs de programmation. Des "tests de non-régression" permettent de vérifier que l'ajout de nouvelles fonctionnalités ne compromet pas les anciennes. L'un des soucis du procédé est que des tests peuvent démontrer la présence d'erreurs, mais jamais leur absence.  Les différents modules du logiciel sont programmés un par un, puis rassemblés, et de nouveaux tests sont effectués en vue de vérifier le fonctionnement de l'ensemble (test d'intégration).  Le produit de cette phase est le livrable, c'est-à-dire l'ensemble des fichiers mis à disposition de l'utilisateur final : non seulement les programmes, mais le mode d'emploi et les fichiers de configuration. Le livrable peut être une application informatique complète, un composant, ou un correctif.

Recette.

Durant la "recette", divers contrôles sont effectués avant que le logiciel soit mis sur le marché. Un examen approfondi, composé d'une suite de tests, est effectué en vue de vérifier l'alignement du produit avec le cahier des charges. Une version bêta (présérie) du logiciel est mise à disposition d'un nombre limité d'usagers en vue de leur permettre d'évaluer l'adéquation du logiciel avec leurs attentes.

Le génie logiciel.

Le génie logiciel est la science des bonnes pratiques de développement de logiciel. Cette science étudie en particulier la répartition des phases dans le temps, les bonnes pratiques concernant les documents clés que sont le cahier des charges, le diagramme d'architecture ou le diagramme de classes. Le but recherché est d'obtenir des logiciels de grande ampleur qui soient fiables, de qualité, et correspondent aux attentes de l'usager.

Les outils.

Un compilateur permet de traduire le code source rédigé dans un certain langage de programmation, et d'obtenir le code binaire du logiciel. Un éditeur de liens et un préprocesseur est parfois nécessaire. Ces trois outils sont parfois réunis en un moteur de production qui automatise la préparation du code binaire (opération appelée "make" ou "build").  Le code source est rédigé à l'aide d'un éditeur de texte. Celui-ci est souvent muni de coloration syntaxique, une fonctionnalité qui met en couleur les éléments du lexique du langage de programmation.  Le débogueur (anglais "debugger") permet de contrôler le déroulement de l'exécution du logiciel, et aide à trouver les sources de bugs constatés.  Un environnement de développement intégré regroupe généralement un éditeur, un compilateur, un moteur de production et un débogueur. Les trois logiciels sont orientés autour d'une même interface et utilisés comme une application unique. Il est souvent couplé avec un système de gestion de versions.  Un système de gestion de versions permet d'enregistrer des fichiers en conservant l'historique de toutes les modifications effectuées, y compris par plusieurs personnes. Il permet de retrouver le code source dans l'état où il était à une date donnée.  Un logiciel de suivi de problèmes permet de recenser les problèmes techniques rencontrés avec un logiciel, l'évolution des corrections de bugs, et les possibilités de contournement (anglais "workaround"). Il assure qu'aucune doléance de fonctionnement ne sera oubliée.  Le cahier des charges se rédige avec un traitement de texte standard, les diagrammes de conception avec tout outil de dessin assisté par ordinateur. Les outils de dessins orientés sur les diagrammes de logiciel utilisent souvent la notation UML (Unified Modeling Language).  Un atelier de génie logiciel permet la construction, la conception et la planification des travaux. Il comporte tous les outils présents dans un environnement de développement intégré, plus des outils de conception, de planification, de test, et des outils créant automatiquement du code source et de la documentation.  Une forge est un portail Web sur une suite d'outils de développement collaboratif. Il comporte tous les outils présents dans un environnement de développement intégré, y compris un système de gestion de versions et un logiciel de suivi de problèmes, ainsi que des outils de liste de discussions et de rédaction collaborative de documents (wiki).

Le développement de logiciel consiste à étudier, concevoir, construire, transformer, mettre au point, maintenir et améliorer des logiciels. Ce travail est effectué par les employés d'éditeurs de logiciels, de sociétés de services et d'ingénierie informatique (SSII), des travailleurs indépendants ("freelance") et des membres de la communauté du logiciel libre.

Vývoj softwaru je proces koncipování, popisu, specifikace, návrhu, programování, dokumentace, testování a oprav chyb používaný při vytváření a údržbě aplikací, frameworků a jiných softwarových komponent. Jádrem vývoje softwaru je „programování“ – proces vytváření a údržby zdrojových kódů, ale v širším smyslu zahrnuje vše, co se používá od návrhu koncepce požadovaného softwaru až po jeho konečné nasazení, obvykle v plánovaném a strukturovaném procesu. Vývoj softwaru tak může zahrnovat výzkum, nový vývoj, prototypování, úpravy, znovupoužití, re-engineering, údržbu a všechny další činnosti, které přispívají k vytvoření softwarového produktu.


Potentiel hydroélectrique.

Le potentiel brut théorique hydroélectrique de la Russie est de par an (5,8 % du potentiel brut mondial), dont /an considérés comme économiquement exploitable. À la fin 2008, la Russie disposait de en exploitation ( produits en 2008, soit seulement 21 % du potentiel économiquement exploitable), en construction et en projet. La majeure partie du potentiel est situé en Sibérie et en Extrême-Orient. Le plus grand aménagement en cours de construction est la centrale de de Bogucchany sur la rivière Angara dans le sud-est de la Sibérie, dont la mise en service progressive est prévue à partir de 2010 ; parmi les projets, des extensions de capacité de pour la chaîne de la Volga-Kama, et 7 centrales sur la rivière Timpton en sud-Yakoutie ( au total) ; la des 7 serait Kankunskaya ().

Production hydroélectrique.

La production hydroélectrique de la Russie a atteint en 2019, au mondial avec 4,4 % du total mondial, loin derrière la Chine (), le Canada (), le Brésil () et les États-Unis ().  La production hydraulique (y compris production des stations de transfert d'énergie par pompage) en 2017 s'élevait à, soit 4,5 % du total mondial ( mondial). La part de l'hydroélectricité dans la production d'électricité nationale était de 17,1 %.  La société russe RusHydro est le deuxième plus grand producteur mondial d'énergie hydroélectrique.

Puissance installée.

La puissance installée des centrales hydroélectriques de la Russie atteignait fin 2019 ; c'est le hydroélectrique mondial, avec 3,8 % du total mondial, après ceux de la Chine (), du Brésil (), des États-Unis (), du Canada (), de l'Inde () et du Japon ().  La Russie a mis en service au cours de l'année 2019, dont les de la centrale de Nizhne-Bureyskaya (productible : ), dans la région de l'Amour, déjà inaugurée en 2017.  En 2018, ont été mis en service en Russie, en particulier à la centrale d'Ust-Srednekans, dans l'extrême-orient russe, dont la puissance atteint en 2019. Des travaux de modernisation sont en cours aux centrales d'Irkoutsk, Krasnoyarsk et Saratov.  La Russie a mis en service au cours de l'année 2017, dont les de la centrale de Nizhne-Bureyskaya, en Extrême-orient, où sont localisés la plupart des projets en cours, en aval de la centrale de Bureyskaya ().  En 2016, la Russie a mis en service, dont la centrale Zelenchukskaya () sur le fleuve Kouban dans la république de Karatchaïévo-Tcherkessie (nord-Caucase) ; la centrale combine la production au fil de l'eau et le pompage-turbinage avec deux groupes réversibles ( en pompage). D'ici fin 2019, plusieurs projets en cours de construction devraient entrer en fonctionnement : Zaramagskaya-1 () dans la république d'Ossétie-du-Nord-Alanie ; la 3ème unité d'Ust-Srednekanskaya () dans la région de Magadan ; et Nizhne-Bureyskaya () dans la région de l'Amour.  En 2015, les mises en service ont été de, dont la centrale de Gotsatlinskaya () au Daghestan ainsi que plusieurs opérations de modernisation ajoutant à des centrales existantes.  La Russie a mis en service au cours de l'année 2014, plus en pompage-turbinage. La restauration du projet Sayano-Chouchenskaia a été achevée, ce qui a ramené la centrale à sa pleine capacité de. Les travaux à la centrale de Boguchany de ont également été terminés par l’installation en 2014 des trois dernières de ses neuf turbines de, et la centrale existante de Zelenchukskaïa a été modernisée par l'ajout de de capacité de pompage-turbinage à la cascade de Kubanski. La Russie a a obtenu de la BERD un prêt de pour la modernisation de neuf centrales de la cascade Volga-Kama.

Principales centrales hydroélectriques.

La compagnie publique fédérale d'hydroélectricité RusHydro possède 81 % de la puissance installée hydroélectrique totale du pays.  Le barrage de Bratsk est le second niveau de la cascade de centrales électriques de la rivière Angara dans l'Oblast d'Irkoutsk. Lors de sa mise en service finale en 1967, c'était le plus gros producteur d'électricité du monde jusqu'à 1971 où la centrale canadienne de Churchill's Falls lui ravit le titre.  Le barrage d'Irkoutsk, également sur la rivière Angara, est le premier barrage de la cascade ; construit de 1950 à 1956, c'était la première grande centrale hydroélectrique sibérienne. Sa capacité est de et sa production de.  Le barrage de Krasnoïarsk, haut de et long de, est situé sur le fleuve Ienissei ; construit de 1956 à 1972, il fournit de puissance (12 turbines de ) et produit /an, dont 85 % utilisés pour alimenter l'usine d'aluminium de Krasnoïarsk contrôlée par l'entreprise Rusal. Le barrage de Krasnoïarsk a fortement affecté le climat local. L'énorme quantité d'eau(73,3 Mds m3) stockée dans le réservoir de Krasnoïarsk () rend le climat local plus chaud et humide. Ainsi avant sa construction, l'Ienisseï était libre de glaces autour de 196 jours par an, alors qu'aujourd’hui, il est libre de glace toute l'année jusqu'à 300 à en aval.  Principaux aménagements de bassins fluviaux :  Projets :

Centrales de pompage-turbinage.

Les centrales de pompage-turbinage sont encore peu nombreuses en Russie : contre en Chine, au Japon, aux États-Unis.  La centrale de Zagorsk (), à 71 km au nord-est de Moscou, est la première centrale de transfert d'énergie par pompage construite en Russie en 1987. Une, Zagorsk-2 avec une puissance installée de est en construction à proximité.  En 2014, la centrale existante de Zelenchukskaïa a été modernisée par l'ajout de de capacité de pompage-turbinage à la cascade de Kubanski.

Le secteur de l'hydroélectricité en Russie bénéficie d'un potentiel important dont seulement 21 % est exploité ; la majeure partie de ce potentiel est situé en Sibérie et en Extrême-Orient.

Vodní elektrárny v Rusku o souhrnném výkonu 51 000 MW dodávají 177 miliard kWh ročně. Instalovaným výkonem i výrobou elektrické energie stojí na pátém místě na světě. V letech 1960 až 1983 byly ruské vodní elektrárny nejvýkonnějšími vodními elektrárnami na světě. V celkové výrobě elektrické energie v Rusku zastupuje vodní energie méně jak 20 %.