Chronologie.

Dimanche 21 mai.

Ce dimanche après-midi, les troupes versaillaises du général Douay pilonnent et assiègent le saillant que forme le rempart du Point-du-Jour. C'est alors qu'un piqueur des Ponts et Chaussées, Jules Ducatel, monte sur le bastion 64, entre la porte d'Auteuil barricadée et la porte de Saint-Cloud, pour les avertir que ce point n'est plus gardé et que la voie est libre.  Les Versaillais occupent les fortifications d'où ils échangent quelques coups de feu, puis le terrain jusqu'à la ligne de chemin de fer de petite ceinture. Le Conseil de la Commune, qui est en train de juger Cluseret, n'envoie aucun renfort, malgré la demande qu'avait formulée Dombrowski qui commande le secteur.  Selon Émile Zola, alors chroniqueur parlementaire, des groupes se forment sur les grandes voies et une partie de la population salue les libérateurs, notamment sur les grands boulevards où de nombreux parisiens hostiles à la Commune laissent éclater leur joie.  Le Comité de salut public dépêche un observateur qui est fait prisonnier par les Versaillais, qui occupent Auteuil et Passy. Ils fouillent systématiquement les maisons, procèdent sur dénonciation à des arrestations et commencent à fusiller les Gardes nationaux du secteur conduits au cimetière de Longchamp, à la lisière du bois de Boulogne dominant l'hippodrome. Femmes, enfants, malades, vieillards sont assassinés dans les hôpitaux.  Au même moment se déroule la dernière réunion du Conseil de la Commune. En fin de soirée, un concert a lieu au Louvre au bénéfice des « veuves et orphelins ».

Lundi 22 mai.

Au matin, les Versaillais occupent les 15 et, les portes d'Auteuil, de Passy, de Sèvres et de Versailles.  Ils installent de l'artillerie sur la colline de Chaillot et à l'Étoile. Le reste de Paris apprend enfin la nouvelle par une affiche signée de Charles Delescluze, délégué à La Guerre. À la suite de cette proclamation, une grande partie des combattants de la Commune se replie alors dans leur quartier pour le défendre, abandonnant toute lutte coordonnée. Des barricades sont édifiées au square Saint-Jacques, dans les rues Auber, de Châteaudun, du Faubourg Montmartre, de Notre-Dame de Lorette, à la Trinité, à La Chapelle, à la Bastille, aux Buttes Chaumont, au boulevard Saint-Michel, au Panthéon...  Des combats ont lieu place de Clichy et aux Batignolles. Les Allemands autorisent les Versaillais à traverser la zone neutre au nord de Paris, ce qui leur permet de prendre les Batignolles à revers.  En fin de journée les Versaillais occupent l'Élysée, la gare Saint-Lazare, l'École militaire, où sont stationnés les canons de la Commune.  Leur progression est lente, dans ces quartiers qui leur sont acquis, car, en particulier dans la caserne de la rue de Babylone.

Mardi 23 mai.

Le Comité de salut public et le Comité central de la Garde nationale. Les hostilités cessent aux Batignolles malgré les efforts des troupes commandées par Benoît Malon et la butte Montmartre tombe pratiquement sans combat du fait de la désorganisation. Selon Prosper-Olivier Lissagaray, quarante-deux hommes, trois femmes et quatre enfants ramassés au hasard sont conduits au de la rue des Rosiers, contraints de fléchir les genoux, tête nue, devant le mur au pied duquel les généraux ont été exécutés le 18 mars, puis ils sont fusillés. Dombrowski est tué rue Myrha. La résistance persiste à la Butte-aux-Cailles (avec Walery Wroblewski), au Panthéon (avec Lisbonne), dans les rues de l'Université, Saint-Dominique, Vavin, de Rennes et à la gare de l'Est. Les Versaillais occupent l'Opéra, le faubourg Montmartre et la Concorde, ils atteignent l'Observatoire et procèdent à des exécutions massives à Montmartre, au parc Monceau et à la Madeleine. C’est le début des grands incendies qui vont ravager de nombreux monuments parisiens.

Mercredi 24 mai.

Les incendies du 23 se poursuivent, y compris des immeubles d'habitation rue de Lille, Saint-Sulpice et du Bac. Les dirigeants communards évacuent et font incendier volontairement l'Hôtel de ville, la Préfecture de police et le Palais de justice. Les Versaillais occupent la Banque de France, le Palais-Royal, le Louvre, la rue d'Assas et Notre-Dame des Champs. Le Quartier latin est attaqué ; il est occupé le soir et ses défenseurs (près de 700) sont exécutés rue Saint-Jacques. La poudrière du Luxembourg saute. À 12 h 30, le docteur Faneau, à la tête de l'ambulance établie au séminaire Saint-Sulpice, est passé par les armes avec 80 fédérés blessés.  À la prison de la Roquette, les communards exécutent l'archevêque de Paris Georges Darboy et cinq autres otages (dont le président Bonjean qui s'était illustré lors de la répression anti-populaire de juin 1848). La mort de l'archevêque, qui avait tenté de faciliter l'échange d'Auguste Blanqui contre des prisonniers fédérés, ôte le dernier espoir d'arrêter l'effusion de sang. Les communards ne tiennent plus que le, le, le et le, plus quelques îlots dans le, le et le (bataille de la Butte-aux-Cailles).

Jeudi 25 mai.

Combats acharnés à la Butte-aux-Cailles, où résiste Wroblewski, et place du Château d'Eau, où Charles Delescluze, délégué à la Guerre de la Commune, est tué.  Les cinq dominicains d'Arcueil et neuf de leurs employés sont soupçonnés de travailler pour « Versailles » et d'avoir mis le feu au siège de l'état-major du proche de leur école. Le 19 mai, ils sont arrêtés, incarcérés au fort de Bicêtre, puis transférés le 25 lors de l'évacuation vers Paris et abattus le même jour après une certaine confusion dans la prison du secteur, 38 avenue d'Italie.

Vendredi 26 mai.

Épisode de la « villa des Otages », rue Haxo : 50 personnes détenues à la prison de la Roquette (11 prêtres, 36 gardes ou gendarmes versaillais et 4 civils travaillant ou manipulés par la police) ont été transférées de la prison de la Roquette à la limite des fortifications, au 85 rue Haxo. À cet endroit, ces personnes ont été fusillées par un peloton d'exécution, avec l'approbation de la population présente. D'après le livre de souvenirs de Maxime Vuillaume "Mes cahiers rouges pendant la Commune", une autre personne est décédée à cet endroit (la plaque commémorative mentionne d'ailleurs 52 victimes).  Ultérieurement, l'église Notre-Dame-des-Otages a été construite à cet emplacement au 85 de la rue Haxo.  Massacre de communards au Panthéon.  Le faubourg Saint-Antoine est contrôlé par les Versaillais.  Les émigrés polonais Adolf Rozwadowski et Michał Szweycer sont exécutés pour avoir hébergé des communards ; l'exécution est qualifiée de par Ladislas Mickiewicz.  Les communards ne tiennent plus qu'un « quadrilatère » : canal de l'Ourcq, bassin de la Villette, canal Saint-Martin, boulevard Richard-Lenoir, rue du Faubourg-Saint-Antoine et porte de Vincennes.

Samedi 27 mai.

Au cimetière du Père-Lachaise, on combat à l'arme blanche entre les tombes. 147 communards sont fusillés au mur des Fédérés. C'est le lieu habituel de la commémoration de la Commune. Pendant la nuit les artilleurs versaillais tirent pour tenter d'incendier Belleville.

Dimanche 28 mai.

Les combats se poursuivent dans Belleville.  En début d'après-midi, les Versaillais prennent la dernière barricade des communards, dont l'emplacement reste incertain. Elle est commémorée par une plaque rue de la Fontaine-au-Roi dans le arrondissement mais, dans ses mémoires, Gaston Da Costa précise que la dernière barricade à tomber est, non loin de là, celle du faubourg du Temple, à la limite entre le et le.  Une plaque commémorative des derniers combats se trouve rue de la Fontaine-au-Roi, dans le de Paris.  Un bas-relief et une autre plaque commémorative des derniers combats de la Commune, se trouvent également à la jonction des rues de la Ferme-de-Savy et Jouye-Rouve, dans une entrée du parc de Belleville.  Mort d'Eugène Varlin, membre de l'Internationale, fusillé à Montmartre, au même endroit que les généraux Lecomte et Thomas fusillés le 18 mars.

29 mai.

Le fort de Vincennes encerclé par les Allemands se rend. Les neuf officiers de la garnison sont fusillés dans les fossés près de l'endroit où fut exécuté le duc d'Enghien, prince de Bourbon, capturé outre-Rhin (affaire du duc d'Enghien).  L'un d'eux, le colonel Delorme, se tourna vers le Versaillais qui commandait et lui dit :.

Bilan de la Semaine sanglante.

La répression de l'insurrection parisienne du 18 mars a été particulièrement bien organisée par le gouvernement de Thiers. L'état de siège a été décrété et Paris divisé en quatre secteurs militaires. Si les soldats de première ligne sont chargés de faire le coup de feu contre les communards, les soldats de la deuxième ligne sont chargés de traquer ceux qui ne se rendent pas. Ils peuvent perquisitionner dans les maisons, les parcs et même les catacombes. Les « brassardiers », Parisiens partisans du gouvernement de Versailles munis d'un brassard, qui connaissent bien leurs quartiers, les aident. On assiste alors à de nombreuses dénonciations, près de, dont seulement cinq pour cent sont signées.  Des cours prévôtales, qui sont chargées de donner un semblant de légitimité aux exécutions sommaires, sont installées à l'École polytechnique, à la gare du Nord, à la gare de l'Est, au Châtelet et au Luxembourg. Des pelotons d'exécution fonctionnent, avec le système des « fournées », square Montholon, au parc Monceau, à l'École militaire, au cimetière du Montparnasse et en particulier à la caserne Lobau. En 1897, un charnier de huit cents communards est découvert dans le quartier de Charonne. Pour gagner du temps, on se servait de mitrailleuses.  En 1876, le journaliste socialiste Prosper-Olivier Lissagaray, ancien communard, rapporte que le conseil municipal de la ville de Paris paye l'inhumation de cadavres. En prenant en compte les tués hors de Paris, il estime à probablement le nombre des fusillés de la Semaine sanglante, sans compter fédérés tués ou blessés au combat. En 1880, le journaliste et homme politique Camille Pelletan, membre du Parti radical-socialiste, élève le nombre des victimes à.  En 2009, l'historien Jacques Rougerie estime que probablement à fédérés sont morts au combat. Le nombre total des victimes de la Semaine sanglante ne peut être connu avec précision, mais il est d'« au minimum, probablement, davantage peut-être ». Les principaux généraux versaillais responsables des tueries sont Ernest Courtot de Cissey, Joseph Vinoy et Gaston de Galliffet, couverts, « bon gré mal gré » par Adolphe Thiers et Patrice de Mac Mahon.  En 2014, l'historien britannique Robert Tombs écrit que :. En effectuant de nouvelles recherches et en se fondant notamment sur les rapports des services de voirie sur le nombre de corps trouvés et en enterrés à Paris, Robert Tombs arrive à la conclusion que probablement à personnes ont été tuées au combat, blessées mortellement ou exécutées sommairement.  La plupart des prisonniers sont acheminés vers Versailles pour être internés au camp de Satory. Durant le voyage, il y a des exécutions : le 31 mai, le journaliste du "Times" raconte que, devant lui, le général de Galliffet fait abattre 83 hommes et 12 femmes. Selon Lissagaray, durant le trajet, les prisonniers sont injuriés et battus par des habitants des environs, sans que les soldats escorteurs n'interviennent.  Le bilan officiel, rapporté par le général Appert devant l'Assemblée nationale en 1875, fait état de arrestations, dont 819 femmes et 538 enfants, on en relâche près de qui avaient été arrêtés par erreur. Au camp de Satory, le calvaire continue : aucune hygiène, peu de soins pour les blessés, les épidémies se développent. On abat 300 prisonniers pour tentative de fuite dans la nuit du au.  Des prisonniers fédérés furent transférés dans les pontons et ports de l'ouest de la France ; à Brest, Lorient, Cherbourg et Rochefort. Ces transferts eurent lieu dans des wagons à bestiaux dans des conditions sanitaires volontairement déplorables. Environ y furent détenus pendant plusieurs mois, au moins y moururent.  En face, l'armée versaillaise dénombre officiellement 877 tués, blessés et 183 disparus auxquels on peut ajouter la cinquantaine d'otages fusillés par les communards ; une centaine selon Jacques Rougerie.

La Semaine sanglante, du dimanche 21 au dimanche suivant, est l'épisode final de la Commune de Paris, où elle est écrasée et ses membres exécutés en masse.

Krvavý týden (francouzsky "Semaine sanglante") je ve francouzských dějinách označení pro sérii bojů a masakrů, které se odehrály v závěru existence Pařížské komuny ve dnech 22. – 28. května 1871. Proti sobě stálo 130 000 vojáků versailleské vlády a zhruba 25 až 30 000 komunardů. Ztráty na straně Versailleských dosáhly 877 mrtvých, 6454 zraněných, 183 nezvěstných a asi 50–100 popravených rukojmích. Z komunardů se udává mrtvých 6000–30 000, kteří padli v boji či byli popraveni a 43 522 uvězněných osob.


Noms divers.

L'établissement est également connu sous les noms de couvent des sœurs Meneures (sœurs Mineures) de Sainte-Claire à l'Ourcine-lèz-Saint-Marcel. En 1652, la maison des cordelières est aussi dite couvent Saint-Marcel car elle est située à l'extrémité du faubourg Saint-Marcel, et couvent des urbanistes.

Historique.

Fondé à la fin du par Marguerite de Provence devenue veuve de saint Louis, ce couvent de clarisses accueille leur fille Blanche qui y décède en 1320. Ces cordelières avaient été transférées de Troyes en Champagne en 1289. Les bâtiments s'étendent alors sur huit hectares situés en bordure de la Bièvre. Les bâtiments, situés rue de Lourcine, sont très exposés aux crues de la rivière et sont largement endommagés lors du siège de Paris par Henri IV en 1589-1590.  Les Petites-Cordelières de la rue de Grenelle, détachées de leur couvent en 1632, sont réunies aux Cordelières en 1749 après la suppression de leur maison.  Devenus bien national à la révolution française, les bâtiments sont vendus en 1796 aux industries de tanneries implantées dans la vallée de la Bièvre. Sur le domaine de l'ancien couvent, plusieurs rues sont ouvertes, la rue de Julienne en 1805, la rue Pascal en 1827 et la rue des Cordelières en 1825. Les bâtiments sont transformés en 1834 et deviennent l'hôpital de Lourcine ; puis à partir de 1972 ils sont progressivement détruits pour faire place à l'hôpital Broca moderne. C'est à cette période que sont retrouvés les vestiges du réfectoire gothique qui est relevé et visible depuis la rue de Julienne. Le couvent a été propriétaire du livre d'heures de Jeanne de Navarre du au.  "Source : Calendrier historique et chronologique de l'Église de Paris, par A.M. Le Fèvre prêtre de Paris et bachelier en théologie, 1747"

Le couvent des Cordelières (nom complet : Couvent des Cordelières de l'église de Sainte-Claire à l'Ourcine-lèz-Saint-Marcel (près de Paris)) est un couvent fondé en 1270, par Gallien de Poix dans le faubourg Saint-Marcel aux portes de Paris à la demande de Marguerite de Provence, désormais disparu.

Klášter Cordelières (francouzsky "Couvent des Cordelières") byl klášter klarisek v Paříži. Nacházel se v prostoru dnešní nemocnice Hôpital Broca v ulici "Rue Léon-Maurice-Nordmann" ve 13. obvodu na tehdejším předměstí Faubourg Saint-Marcel. Označení "Cordelières" je odvozeno od slova "cordel", francouzského výrazu pro cingulum. Klášter sloužil Markétě Provensálské, její dceři Blance Francouzské a Izabele z Valois jako vdovské sídlo. Do dnešních dnů se z celého kláštera dochovala jen jediná zeď.


Géographie.

Ce canton a été organisé autour de Sains-Richaumont dans l’arrondissement de Vervins. Son altitude varie de (Monceau-le-Neuf-et-Faucouzy) à (Lemé) pour une altitude moyenne de.

Histoire.

Révolution française.

Le canton de Sains est créé le sous la Révolution française. Le canton comprend 16 communes avec Sains pour chef-lieu : Berlancourt, Chevennes, Faucouzy, Franqueville, Le Hérie-la-Viéville, Housset, Landifay, Lemé, Marfontaine, Monceau-le-Neuf, La Neuville-Housset, Rougeries, Sains, Saint-Gobert, Saint-Pierre et Voharies. Il est une subdivision du district de Vervins qui disparait le 5 Fructidor An III (22 août 1795)  Le nombre de communes dans le canton ne bougent pas lors de la période révolutionnaire. Lors de la création des arrondissements par la loi du 28 pluviôse an VIII (17 février 1800), le canton de Sains est rattaché à l'arrondissement de Vervins.

1801 - 2015.

L'arrêté du 3 vendémiaire an X (25 septembre 1801) entraine un redécoupage du canton de Sains qui est conservé. 5 communes (Clanlieu, Colonfay, Bertaignemont, Puisieux et Wiège-Faty-et-le-Sourd) du canton de Guise intègrent celui de Sains. Le canton est composé alors de 21 communes.  Par ordonnance royale du, les communes de Clanlieu et Puisieux fusionnent. La nouvelle entité portent le nom de Puisieux-et-Clanlieu. Par la même ordonnance, Bertaignemont est rattachée à Landifay et la commune prend le nom de Landifay-et-Bertaignemont. Par une nouvelle ordonnance du, les communes de Faucouzy et Monceau-le-Neuf sont réunis pour former la commune de Monceau-le-Neuf-et-Faucouzy. Ainsi la même année, le nombre de communes passe de 21 à 18.  Par ordonnance du, une partie du hameau de La Vallée-aux-Bleds, située sur la commune de Lemé est érigé en une commune indépendante avec la réunification des parties du hameau, située sur les communes d'Haution et de Voulpaix du canton de Vervins. Cette nouvelle commune est d'ailleurs rattachée à celui de Vervins.  Par ordonnance du, Le Sourd redevient une commune indépendante de Wiège-Faty-et-le-Sourd. Cette dernière prend le nom de Wiège-Faty. Dès lors, le canton est composé de 19 communes et cette composition reste stable jusqu'en mars 2015.  En 1883, Sains prend le nom de Sains-Richaumont et le canton porte désormais le nom de Sains-Richaumont. En 1926, la commune de Saint-Pierre prend la dénomination Saint-Pierre-lès-Franqueville.

Redécoupage de 2015.

Un nouveau découpage territorial de l'Aisne entre en vigueur en mars 2015, défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure. Dans l'Aisne, le nombre de cantons passe ainsi de 42 à 21. Le canton de Sains-Richaumont ne fait pas partie des cantons conservés du département.  Le canton disparait lors des élections départementales de mars 2015. L'ensemble des communes du canton est regroupée avec celui de Marle.

Composition.

Le canton de Sains-Richaumont a groupé 19 communes et a compté habitants en.

Le canton de Sains-Richaumont est une ancienne division administrative française située dans le département de l'Aisne et la région Picardie.

Kanton Sains-Richaumont (fr. "Canton de Sains-Richaumont") byl francouzský kanton v departementu Aisne v regionu Pikardie. Tvořilo ho 19 obcí. Zrušen byl po reformě kantonů 2014.


Histoire.

Le canton d'Aurillac-3 a été créé par la scission des cantons d'Aurillac-Nord et d'Aurillac-Sud.  Un nouveau découpage territorial du Cantal entre en vigueur en mars 2015, défini par le décret du, en application des lois du (loi organique 2013-402 et loi 2013-403). Les conseillers départementaux sont, à compter de ces élections, élus au scrutin majoritaire binominal mixte. Les électeurs de chaque canton élisent au Conseil départemental, nouvelle appellation du Conseil général, deux membres de sexe différent, qui se présentent en binôme de candidats. Les conseillers départementaux sont élus pour au scrutin binominal majoritaire à deux tours, l'accès au second tour nécessitant 12,5 % des inscrits au. En outre la totalité des conseillers départementaux est renouvelée. Ce nouveau mode de scrutin nécessite un redécoupage des cantons dont le nombre est divisé par deux avec arrondi à l'unité impaire supérieure si ce nombre n'est pas entier impair, assorti de conditions de seuils minimaux. Dans le Cantal, le nombre de cantons passe ainsi de 27 à 15. La composition du canton d'Aurillac-3 est remaniée.

Canton depuis 2015.

Représentation.

Résultats électoraux détaillés.

À l'issue du des élections départementales de 2015, deux binômes sont en ballotage : Alain Calmette et Josiane Costes (Union de la Gauche, 41 %) et Henri Manhes et Anne Tissier (DVD, 40,03 %). Le taux de participation est de 53,88 % ( sur ) contre 55,81 % au niveau départementalet 50,17 % au niveau national.  Au second tour, Alain Calmette et Josiane Costes (Union de la Gauche) sont élus avec 51,02 % des suffrages exprimés et un taux de participation de 53,38 % ( pour et ).  Alain Calmette a quitté le PS et a rejoint LREM.

Composition.

Depuis 2015, il comprend la partie de la commune d'Aurillac non incluse dans les cantons d'Aurillac-1 et d'Aurillac-2.

Canton avant 2015.

Composition.

Il comprenait cinq communes entières ainsi que.

Le canton d'Aurillac-3 est une division administrative française, située dans le département du Cantal et la région Auvergne-Rhône-Alpes. À la suite du redécoupage cantonal de 2014, les limites territoriales du canton sont remaniées.

Kanton Aurillac-3 (fr. "Canton d'Aurillac-3") je francouzský kanton v departementu Cantal v regionu Auvergne. Tvoří ho pouze část města Aurillac.


La devise.

La gloire de Dieu.

Le service, la gloire et la louange de Dieu (ou de la "Divine Majesté") sont au principe même de la conversion d’Ignace de Loyola. L’inactivité forcée de sa convalescence à Loyola est meublée de lectures pieuses. La recherche des honneurs du monde, qui guidait jusqu’alors toute sa vie de chevalier, devient soif de l’honneur de Dieu. Lorsque son désir d’aider les âmes lui fait composer son livret des "Exercices spirituels", le thème de la gloire de Dieu revient souvent. Il y invite le retraitant à chercher.

"Magis".

De sa vie de chevalier — car il était plutôt chevalier que soldat — Ignace de Loyola garde l’idéal de la soif de dépassement, du meilleur, du plus courageux. Tout cela se résume dans le "Magis" (le « davantage ») que l’on trouve souvent dans son récit autobiographique. D’abord il désirait en faire plus que les saints les plus austères. Il comprit progressivement qu’il était appelé à un autre type de dépassement : dans le choix d’un état de vie, dans les décisions concrètes d’engagement personnel, il importait d’aller vers ce qui rendait davantage honneur à Dieu et ne pas se contenter de ce qui était autorisé, ou simplement « bien ».

Une plus grande gloire de Dieu.

Ces deux courants s’allient dans les textes et la spiritualité d'Ignace, surtout à partir des jours où il désire donner une orientation à ses compagnons et à la toute jeune Compagnie de Jésus. Si les thèmes de service, louange, honneur et majesté divine sont présents dans les plus anciennes lettres que nous avons de lui, l’expression « la plus grande gloire de Dieu » se trouve sous sa plume en 1537, peu après la formation du premier groupe d’amis dans le Seigneur. Dans une lettre à Simon Rodrigues, en, on rencontre pour la première fois l’expression telle qu’elle est connue aujourd’hui : « pour la plus grande gloire de Dieu ». Elle reviendra de plus en plus fréquemment dans la correspondance d’Ignace de Loyola.

Popularisation de l’AMDG.

Jérome Nadal, qui voyagea partout en Europe pour faire connaître aux communautés jésuites le premier texte des Constitutions, popularisa l’expression comme résumant l’idéal apostolique ignacien et le dessein de la Compagnie. Ce n’est que beaucoup plus tard cependant que cette expression — ou son sigle AMDG — devinrent une sorte de devise de la Compagnie (sans caractère officiel). L’édition de 1606 des Constitutions porte pour la première fois, sous le portrait de saint Ignace, le texte "".  Également, pour Ignace, le service et l’honneur de Dieu ne furent jamais compris dans un sens restrictif de culte envers Dieu. Le service des hommes, quel qu’il soit, a toujours été considéré, au long de l’histoire de la Compagnie, comme étant à la gloire et la louange de Dieu.  L'ensemble forme un tout avec le quatrième vœu, qui induit l'obéissance au pape. Les Constitutions précisent :

Littérature.

L'univers des Jésuites a inspiré à l'écrivain espagnol Pérez de Ayala un roman satirique intitulé " AMDG" (1910), traduit en français par Jean Cassou.

Cependant, les thèmes de la gloire de Dieu et du "Magis" ignatien (« davantage ») qui s’allièrent pour former cette devise sont fort présents dans les écrits du saint.

Ad maiorem Dei gloriam je latinské motto Tovaryšstva Ježíšova (jezuitů). Heslo lze do češtiny přeložit jako „K větší slávě Boží“. Zkratka v podobě A. M. D. G. se poměrně často vyskytuje na církevních stavbách, na podstavách křížů a podobně.


Biographie.

Origines et mariage.

Mathilde est la fille de Boniface III, marquis de Toscane, et de Béatrice de Bar, fille de Frédéric II, duc de Haute-Lotharingie, et de Mathilde de Souabe. Elle naît vers 1045-1046 et son prénom est un hommage à sa grand-mère maternelle.  Son enfance est troublée par le meurtre de son père Boniface III († 1052) au cours d'une chasse et les morts mystérieuses de sa sœur aînée Béatrice († 1053) et de son frère Boniface IV († 1055). Mathilde demeure la seule héritière de sa famille et détient des possessions à la fois en Italie — avec en particulier le château de Canossa et le marquisat de Toscane, et une partie de la Lombardie avec Modène, Reggio, Mantoue, Ferrare, Crémone — et en Lorraine, avec le comté de Briey.  En 1054, sa mère épouse en secondes noces son cousin Godefroid II de Basse-Lotharingie († 1069). Cette union entre les maisons de Toscane et de Lorraine est réalisée sans l'approbation de l'empereur Henri III du Saint-Empire qui les considère pourtant comme ses vassales. Lors de sa descente en Italie de 1055, pendant que Godefroid II réussit à s'enfuir et se réfugie en Lorraine, Henri III entre en Toscane et emmène Béatrice et ses enfants avec lui en Allemagne. Mathilde et sa mère sont retenues à la cour impériale de Spire. Les deux princesses ne sont libérées qu'après la mort de l'empereur en 1056. En février 1057, Béatrice et Godefroid le Barbu retournent en Toscane. Ils accompagnent le pape Victor II, qui vient de célébrer les funérailles de l'empereur. Godefroid II obtient alors une fonction dévolue traditionnellement à la dynastie de Canossa, celle de "paparum ducatus". Il fait ensuite élire comme pape son propre frère Étienne IX, préparant peut-être ainsi son élection comme « roi d'Italie ». Mais, après la disparition de ce dernier, malgré les intrigues entre Godefroid II et les Normands, l'empereur étant trop jeune pour intervenir, les Romains s'empressent d'élire leur propre candidat, Benoit X.  Avant la mort de son beau-père en 1069, Mathilde épouse le fils né de la première union de ce dernier : Godefroid III le Bossu († 1076), qui devient lui aussi duc de Basse-Lorraine. Une fille nommée Béatrice naît de ce mariage, mais elle meurt dès janvier 1071. Mathilde réside en Basse-Lotharingie, mais les relations avec son époux, qui se rapproche du parti impérial, se dégradent. Elle retourne auprès de sa mère en Italie dès janvier 1072.

La querelle des Investitures.

En 1073, le moine Hildebrand, conseiller des papes depuis le pontificat de Léon IX, et qui entend purifier les mœurs du clergé, est lui-même élu sous le nom de Grégoire VII. Il active vigoureusement ce que l'on appellera la réforme grégorienne. Béatrice et sa fille Mathilde, « dévote, riche, puissante », s'attachent immédiatement à son parti et lui apportent leur total soutien. Après une dernière tentative de réconciliation avec son époux, Mathilde se sépare définitivement de ce dernier. En 1076, sa mère meurt et Godefroid le Bossu est assassiné à Flardingue. Restée seule, Mathilde, dûment conseillée par l'évêque Anselme de Lucques qui est son directeur de conscience, met toute son énergie et ses moyens très importants au service de l'Église.  Pendant la querelle des Investitures, Matilde soutient très fermement le parti du pape (les guelfes). Le, c'est dans la cour du château de Canossa que l'empereur Henri IV « fit amende honorable » lors d'une rencontre avec le pape Grégoire VII : c'est l'origine de l'expression « aller à Canossa ». Après la mort de Grégoire VII, Mathilde soutient son successeur Victor III, réfugié au mont Cassin, contre l'antipape impérial Clément III. Après la mort du pape, une quarantaine d'évêques et d'abbés, réunis sous la protection des milices de Mathilde, élisent l'évêque d'Ostie, sous le nom d'Urbain II, pour lui succéder. C'est un Français, proche comme elle d'Hugues de Cluny.  En 1089, à l'incitation du nouveau pape, Mathilde accepte de se remarier à avec Welf II de Bavière, un jeune garçon de. Il s'agit d'une union politique destinée à renforcer les liens entre le pape et les Welfs, eux aussi en conflit avec l'empereur Henri IV du Saint-Empire. Sous l'influence de Mathilde, Conrad, le second fils d'Henri IV, couronné roi des Romains dès 1087, se rallie au camp du pape et s'oppose à son père. L'archevêque de Milan le couronne roi d'Italie en 1093. Le pape Urbain II négocie son mariage avec une fille de Roger d'Hauteville, comte de Sicile, en 1095. Cette même année, Mathilde et Welf se séparent. Conrad, déshérité par son père, meurt à Florence en 1101. Son frère cadet Henri, roi des Romains depuis 1098, se révolte à son tour contre son père en 1104, et rejoint le parti du nouveau pape Pascal II, successeur d'Urbain II. Par une donation de 1077 solennellement renouvelée en 1102, Mathilde avait cédé après sa mort l'ensemble de ses États au Saint-Siège, bien qu'une partie d'entre eux, la Toscane notamment, relevât de la suzeraineté impériale. Cet acte est à l'origine d'un conflit d'un siècle entre le pape et les empereurs.  En 1110, Henri, devenu l'empereur Henri V du Saint-Empire, effectue une descente en Italie. Novare, qui refuse d'accueillir ses troupes, est châtiée, et Mathilde reste sans réaction. Elle se déplace même à la diète impériale de Roncaglia pour rencontrer l'empereur. La comtesse Mathilde meurt à Bondeno di Roncore, le. Elle est inhumée, selon ses souhaits, dans l'église abbatiale Saint-Benoît de Polirone, où son corps repose jusqu'en 1632, lorsqu'il est cédé par l'abbé Andreasi au pape Urbain VIII qui le fait transférer dans un somptueux monument édifié dans la basilique Saint-Pierre, au Vatican, par Gian Lorenzo Bernini.

Comtesse de Briey.

Comtesse de Briey, Mathilde est la fondatrice de l'abbaye d'Orval. Il existe à ce propos une histoire ou légende à l'origine du blason de l'abbaye, devenu symbole de la bière d'Orval : une truite avec un anneau dans la bouche. Mathilde plongeant la main dans une source jaillissante, son anneau nuptial lui glissa du doigt. Une truite apparut à la surface de l'eau et rendit l'anneau à la comtesse. Elle s'écria : « Voici l'anneau d'or que je cherchais! Heureuse vallée qui me l'a rendu! Désormais et pour toujours, je voudrais qu'on l'appelle Val d'or ».

"Vita Mathildis".

Sa vie a été écrite par l'abbé de l'abbaye bénédictine Saint-Apollinaire de Canossa au début du, sous forme de poèmes hexamètres en latin, la "Vita Mathildis", dont le manuscrit original est conservé à la Bibliothèque apostolique vaticane.

Mathilde de Toscane, aussi appelée comtesse Mathilde ou Mathilde de Canossa et parfois Mathilde de Briey, née en 1045 ou 1046 à Mantoue et morte le à Bondeno di Roncore, est une princesse qui a joué un rôle très important pendant la querelle des Investitures.

Matylda Toskánská či Matylda z Canossy, zvaná též „Velká hraběnka“ (1046 – 24. červenec 1115, Bondeno di Roncore) byla toskánská markraběnka, která sehrála významnou roli v boji o investituru mezi římským císařem Jindřichem IV. a papežem Řehořem VII., jehož spojenkyní byla. Právě ona vlastnila hrad Canossa, který se stal svědkem císařova pokoření v lednu 1077. Vzhledem ke své bezdětnosti odkázala svá rozsáhlá panství na severu Itálie papeži, po její smrti však o toto dědictví nastal veliký a dlouhý spor mezi císařstvím a papežstvím.


Biographie.

Prêtre.

Après avoir été ordonné prêtre le pour le diocèse de Rome, Fiorenzo Angelini a consacré l'essentiel de son ministère au service des malades et des pauvres.  De 1947 à 1954, il est appelé au Vatican comme maître des cérémonies pontificales.

Évêque.

Nommé évêque le 27 juin 1956, partageant son temps entre la Curie romaine et l'aumônerie des hôpitaux et cliniques de Rome, il est consacré le 29 juillet suivant par le cardinal Giuseppe Pizzardo. Le 6 janvier 1977, il devient évêque auxiliaire de Rome avant d'être rappelé à la Curie romaine le 16 février 1985 comme pro-président, puis comme président à partir de 1988, du Conseil pontifical pour la pastorale des services de la santé, charge qu'il assume jusqu'au 31 décembre 1996, date à laquelle il se retire pour raison d'âge à plus de 80 ans.

Cardinal.

Il est créé cardinal par le pape Jean-Paul II lors du consistoire du avec le titre de cardinal-diacre de "Santo Spirito in Sassia". Le août 1996, il perd le jour de ses 80 ans sa qualité d'électeur en cas de conclave, c'est pourquoi il ne participe pas aux conclaves de 2005 (élection de Benoît XVI) et de 2013 (élection de François).  Le 26 février 2002, il est élevé au rang de cardinal-prêtre.  Au décès du cardinal Ersilio Tonini le 28 juillet 2013, il devient le cardinal le plus âgé du Collège cardinalice. Lors du consistoire du 22 février 2014, il se voit prendre cette place par la nomination d'un cardinal plus âgé que lui, Loris Francesco Capovilla.

Titres.

En juillet 2012, il est docteur honoris causa de l'Université catholique du Graben de Butembo en République démocratique du Congo.

Fiorenzo Angelini, né le à Rome, et mort le est un cardinal italien de la Curie romaine. Il est président du Conseil pontifical pour la pastorale des services de la santé de 1985 à 1996.

Fiorenzo kardinál Angelini (1. srpna 1916 Řím − 22. listopadu 2014 tamtéž) byl italský římskokatolický kněz, emeritní vysoký úředník římské kurie, kardinál.


Contexte.

Sécuritaire.

Roquettes depuis la bande de Gaza.

De à, plus de 800 roquettes et obus de mortiers ont été tirés sur Israël depuis la bande de Gaza lors de la série de confrontations entre Tsahal, le Hamas et des groupes islamistes de la bande de Gaza. La colonel Avital Leibovitch, porte-parole de Tsahal, a rappelé qu'« une des stratégies du Hamas, et pas seulement du Hamas mais du Jihad islamique également, c'est de placer de grandes quantités de munitions sous des maisons de civils. » Certains sites de lancement de roquettes sont positionnés à proximité d'hôpitaux, d'écoles et de terrains de jeux, de mosquées de lieux publics et d'habitations. En, le gouvernement du Hamas annonce avoir créé une section de 300 personnes spécialisées dans « la recherche et le démantèlement

Point de vue de Human Rights Watch.

En Human Rights Watch avait accusé Israël de « violations des lois de la guerre et de crimes de guerre » pendant l'Opération Plomb Durci, mais pour HRW, des crimes de guerres ne justifient pas des représailles par d'autres crimes de guerres. À cet égard, tout en constatant que les récents combats (en 2009) avaient coûté la vie à Palestiniens dont une majorité de civils et à 6 civils israéliens, HRW souligne que les lois de la guerre n'ont pas pour objectif de créer une égalité des capacités militaires des belligérants, mais d'imposer à ceux-ci les mêmes devoirs à l'égard notamment des civils. HRW insiste sur le fait que les violations du droit de la guerre ne se mesurent pas en nombre de victimes mais en fonction

Politique.

Élections israéliennes.

Des élections nationales sont prévues pour janvier 2013 en Israël, la campagne est déjà lancée en.  Initialement grand favori, Benyamin Netanyahou, l'actuel premier ministre d’Israël voit néanmoins sa position se fragiliser par le départ de piliers du parti. Selon la presse israélienne, « de nombreux hommes politiques estiment qu'un agenda centré sur la sécurité servirait les intérêts de Nétanyahou et du Likoud, et indirectement d'Ehoud Barak, alors

Reconnaissance de la Palestine comme un État non-membre de l'ONU.

Le, le président palestinien Mahmoud Abbas fait l'annonce du projet de demande aux Nations unies d'une reconnaissance de la Palestine comme un « État non-membre » à l'intérieur des frontières d'avant la guerre de 1967. Il affirme : « Nous voulons que le monde comprenne que les territoires palestiniens sont sous occupation ». Au-delà du symbole, ce vote conférerait un statut à l'État palestinien et en validerait l'existence.  Selon le gouvernement israélien, cette initiative unilatérale

Rivalité entre le Hamas et le Fatah.

Le projet de demande aux Nations unies d'une reconnaissance de la Palestine comme un État non-membre à l'intérieur des frontières d'avant la guerre de 1967 par le président palestinien Mahmoud Abbas, chef du Fatah et en conflit ouvert avec le Hamas a suscité l'opposition

Élections internes du Hamas.

Le Hamas doit faire face à des élections internes. Le chef de son bureau politique Khaled Mechaal, rival des dirigeants locaux de Gaza reconsidère sa décision de se retirer de ce poste. Selon Victor Kotsev, ce sont ces événements qui ont motivé le Hamas à conduire ses attaques car les dirigeants du Hamas sur place à Gaza veulent montrer qu'ils sont le fer de lance de la lutte contre Israël.

Situation humanitaire à Gaza.

Selon le bureau de coordination des affaires humanitaires de l'ONU, la bande de Gaza est un des territoires à la plus forte densité de la planète (plus de habitants au km), l'insécurité alimentaire touche 44 % de la population et près de 80 % reçoivent de l'aide. 35 % des terres agricoles et 85 % des eaux de pêche sont interdites d'accès à la population à la

Chronologie.

14 novembre.

Le 14 novembre, Ahmed Jaabari, chef de la branche militaire du Hamas, tenu responsable par Israël de l’enlèvement du soldat franco-israélien Guilad Shalit et qui était présent lors de sa libération est tué avec son garde du corps dans sa voiture dans une rue de Gaza par un missile de l'armée de l'air israélienne. Ahmed Jaabari avait déjà fait l'objet d'une tentative d'assassinat en 2004 et la frappe aérienne avait tué un de ses fils et plusieurs autres membres de sa famille.  D'après l'armée israélienne, des rampes de lancement souterraines de roquettes Fajr 5 d'origine iranienne d'une portée d'environ et pouvant atteindre Gush Dan (3,2 millions d'habitants, métropole de Tel-Aviv) auraient été également ciblées par

15 novembre.

Le 15 novembre, une roquette tue trois civils israéliens et en blesse six autres, dont 3 enfants, dans leur appartement à Kiryat Malachi. Des centaines de roquettes s'abattent sur tout le sud d’Israël. Pour la première fois, depuis la guerre du Golfe en 1991 Tel-Aviv est ciblée par une roquette sans toutefois être atteinte, la roquette étant tombé dans la mer. En réponse Israël a intensifié ses raids aériens qui ont visé 70 sites de lancement de roquettes

16 novembre.

Le 16 novembre, les tirs de roquettes sur le sud israélien ont repris peu après l'arrivée du Premier ministre égyptien Hicham Qandil. Israël avait donné son accord aux Égyptiens pour une trêve de 3 heures à l'occasion de cette visite sous réserve que les tirs palestiniens cessent pendant la même période. En riposte l'aviation israélienne a attaqué l'une des maisons de Ismaël Haniyeh dans le sud de la bande de Gaza et repris ses frappes, tuant 2 Palestiniens. Catherine Ashton haut représentant pour les affaires étrangères et la politique de sécurité pour l'Union européenne a déclaré être préoccupée par l'escalade de

17 novembre.

Le 17 novembre, le siège du Hamas est détruit. Huit Gazaouis, dont au moins quatre combattants du Hamas, ont trouvé la mort. Quatre soldats israéliens ont été blessés par une roquette dans la région d'Eshkol, dans le Sud d'Israël. Une batterie antimissile Dôme de fer, la cinquième à devenir opérationnelle, est positionnée dans les environs de Tel Aviv. Un peu plus tard elle intercepte et détruit 2 roquettes Fajr-5. Sur les 740 roquettes tirées de Gaza vers Israël à cette date, 245 menaçant directement des localités israéliennes ont été interceptés, les autres se dirigeant vers des zones inhabitées sont ignorées par ces batteries et 27 roquettes, soit 4 %

18 novembre.

Le 18 novembre, l'aviation israélienne détruit deux immeubles de la télévision du Hamas, "Al-Aqsa TV", un camp d'entraînement des Comités de résistance populaire et une infrastructure des brigades Izz al-Din al-Qassam à Rafah au Sud de la bande Gaza et une autre dans la ville de Gaza. Une roquette frappe un immeuble à Ashkelon faisant deux blessés ; d'autres roquettes sont interceptées à Ashkelon ainsi qu'à Ashdod. Deux roquettes se dirigeant vers Tel-Aviv sont détruits. L'armée israélienne a confirmé avoir commencé à prendre contrôle des fréquences de la radio du Hamas afin d'envoyer des messages aux

19 novembre.

Plus de 135 roquettes ont été tirées depuis Gaza sur le sud d'Israël, la plupart a été interceptée. Sept se sont abattues sur des zones habitées à Ashkelon, Ashdod, Gan Yavné et Beer-Sheva, l'une d'elles frappant une école, l'autre un jardin d'enfant qui étaient vides, tous les établissements scolaires du sud d’Israël étant fermés depuis le début du conflit, une deuxième école a été frappé à Ashkelon détruisant son toit et endommageant des classes. 16 civils ont été blessés portant leur

20 novembre.

Deux roquettes ciblant Jérusalem ont atterri pour la seconde fois à proximité de Bethléem dans les Territoires palestiniens, quelques heures après que le gouvernement israélien a déclaré qu'il reportait de 24 heures une opération terrestre pour donner une chance à la diplomatie et quelques instants l’arrivée du Secrétaire général des Nations unies Ban Ki-moon, dans la capitale israélienne. La ville de Rishon LeZion, quatrième ville du pays, située à au sud de Tel Aviv a été touché pour la première fois. Un immeuble a été frappé de plein fouet par une roquette Fajr 5, plusieurs appartement sont détruits, l'immeuble a été

21 novembre.

Les bureaux d'Al Jazeera dans la ville de Gaza ont été endommagés après un raid aérien qui a frappé une cible dans un bâtiment voisin. Un bureau de l'Associated Press proche a également été endommagé. L'armée israélienne a confirmé avoir visé un « centre d'opération du renseignement du Hamas, délibérément situé dans un bâtiment des médias », précisant avoir averti les journalistes avant l'attaque.  Un attentat a été perpétré contre un autobus dans le centre de Tel Aviv, blessant 24 passagers dont trois grièvement. Le porte-parole du Hamas à Gaza a déclaré que « l'organisation bénit cette attaque ». Le 23 novembre, la police israélienne et le Shin Bet ont annoncé l'arrestation d'un Arabe israélien et de plusieurs Palestiniens de Beit

Conditions du cessez-le-feu.

Israël a posé six conditions au cessez-le-feu :  Les conditions du Hamas sont :  Un nouvel incident de frontière éclate le, deux

Bilan et pertes humaines.

Du 14 au, les morts et blessés palestiniens sont dus aux raids aériens israéliens sur Gaza, tandis que les morts et blessés israéliens sont dus aux roquettes et obus de mortiers tirés par les diverses organisations militantes palestiniennes depuis Gaza. Le bilan humain fait ainsi état d'un plus grand nombre de civils palestiniens qu'israéliens - voir l'« infobox » en haut à droite. Une enquête de France 2 tente de l'expliquer en affirmant que le Hamas se sert des civils comme boucliers humains, et attaque depuis des zones densément peuplées de Gaza. Selon le New York Times, plusieurs Palestiniens seraient morts à cause de roquettes palestiniennes qui ont atterri à l'intérieur même de la bande de Gaza. Israël a elle investi dans l'utilisation de l'Iron Dome, et a couvert son territoire d'abris anti-projectiles.

Pertes palestiniennes.

Au, les autorités de santé de Gaza déclarent que 113 Palestiniens ont été tués depuis le début de l'opération, dont 53 civils, 49 militants et un policier. De son côté, le Centre palestinien pour les droits de l'homme annonce 105 tués palestiniens, dont 70 civils, ainsi que 805 blessés.  Le, selon Amnesty International, 66 civils palestiniens ont été tués depuis le début de l'opération. Le "Centre palestinien pour les droits de l'homme" a déclaré qu'une enquête qu'ils ont conduite indiquerait que la mort d'un enfant de quatre ans et d'un adulte au nord de la bande de Gaza a été causée par une roquette palestinienne. « Les groupes armés palestiniens ont tiré

Bilan de l’opération selon Israël.

Selon la porte-parole de l’Armée de défense d'Israël, le bilan du conflit en date

Manipulations des médias par le Hamas.

La mort très médiatisée d'un enfant gazaoui de quatre ans, Mohammed Sadallah, semble avoir été le résultat d'une roquette tirée par accident de Gaza sur sa maison et non d'une bombe larguée par Israël. La mort de cet enfant a été utilisée par le premier ministre du Hamas Ismaël Haniyeh et le premier ministre égyptien Hicham Qandil le 16 novembre lors de leur conférence de presse commune à Gaza. Ce dernier avait posé devant les caméras avec le cadavre de l'enfant en disant « il n'est pas possible de garder le silence quand on a sur ses mains le sang de cet enfant martyr », promettant de défendre les enfants gazaouis. Les parents et des responsables du Hamas avaient déclaré aux médias que l'enfant avait été tué par une frappe de l’armée de l'air israélienne, ce qu’Israël avait catégoriquement démenti, soulignant que l'enfant avait été victime d'un tir perdu. Selon le "New York Times", les dégâts causés à l'habitation ne sont pas

Allégement du blocus maritime de la bande de Gaza par Israël.

Les restrictions imposées par le blocus naval israélien aux pêcheurs de Gaza ont été allégées le. Un communiqué émanant du bureau du Premier

Implication iranienne dans le conflit.

La chaine de télévision câblée américaine CNN a annoncé, citant Matthew Levitt, expert américain du terrorisme islamiste à l’"Institut de Washington", que l'Iran approvisionne les groupes armés palestiniens de Gaza en roquettes Fajr 5 en les faisant transiter par le Soudan et l’Égypte. Des Bédouins du Sinaï pratiquant la contrebande d’armes les acheminent vers la bande de Gaza, le gouvernement égyptien étant dans l’incapacité de les en empêcher. Le, lors d'une conférence de presse au Caire à l'occasion de l'annonce du cessez-le-feu entre le Hamas, les groupes islamistes de Gaza et Israël, Khaled Mechaal, chef du bureau politique du Hamas, a « loué l'Iran pour son soutien financier et en armement aux Gazaouis ». Le chef du Hezbollah, Hassan Nasrallah, a quant à lui crédité l'Iran et la Syrie pour « les capacités militaires du Hamas ». Il a ajouté que.

La guerre de Gaza de 2012 (également connue en tant qu'opération Pilier de défense, « Colonne de nuée » ou « Colonne de nuages », en hébreu ), est une offensive militaire qui a été menée par l'armée israélienne dans la bande de Gaza du au après l’assassinat de Ahmed Jaabari, chef militaire des Brigades Izz al-Din al-Qassam.

Operace Pilíř obrany (: עַמּוּד עָנָן, "Amud anan", doslova „sloup oblakový“) byla operace IOS v pásmu Gazy zahájená 14. listopadu 2012 zabitím Ahmada Džabarího, velitele vojenského křídla Hamásu. Cílem operace bylo zastavit a znemožnit pokračování raketových útoků palestinských militantních organizací z pásma Gazy proti území Izraele.


Jeunesse.

Né à Niederkappel, en Haute-Autriche, Kirchschläger est orphelin à l'âge de 11 ans. En 1935, il obtient avec distinction son diplôme d'études secondaires à Horn et commence des études de droit à l'Université de Vienne. Cependant, il est contraint d'abandonner ses travaux lors de l'annexion de l'Autriche de 1938, car, ayant refusé de joindre le parti nazi, sa bourse d'étude lui est retirée. Kirchschläger est employé de banque jusqu'à ce qu'il intègre, lors de la conscription, l'infanterie de la Wehrmacht à l'été 1939. Il combat en tant que soldat dès le début de la guerre, d'abord pendant l'invasion de la Pologne, plus tard au front ouest et après 1941 contre la Russie sur le front est.  En 1940, afin de quitter l’armée, il consacre un de ses deux mois de permission à préparer l'examen final de ses études de droit. Certains racontent qu’il travaillait jusqu’à 20 heures par jour en se maintenant éveillé avec de grandes quantités de miel. Malgré tout, il réussit ses examens et reçoit le diplôme de Docteur en droit. Il est néanmoins envoyé de nouveau au front est où il est blessé en 1942. Vers la fin de la guerre, il était capitaine et officier-entraîneur à l'académie militaire de Wiener Neustadt dans la région de Vienne. Plus tôt, en, commandant une compagnie des cadets combattant les troupes soviétiques d’approche, il avait reçu une mauvaise blessure à la jambe, blessure dont il ne récupérerera jamais entièrement.

Après-guerre.

Après la guerre, Kirchschläger travaille en tant que juge de district jusqu'en 1954 dans les villes de Langenlois et de Vienne. En 1954, il a la chance de travailler au ministère des Affaires étrangères, bien qu'il ne parle aucune langue étrangère. Afin de participer aux négociations sur le Traité d'État autrichien, il apprend lui-même l'anglais en seulement quelques mois.  De 1967 à 1970, il est ambassadeur à Prague. Son comportement pendant l'invasion soviétique de Prague au printemps 1968 est des plus honorables. En dépit des ordres, il émet des visas de sortie aux citoyens tchèques qui tentent de fuir les communistes.  De 1970 à 1974, il est ministre des Affaires étrangères et est élu président de l'Autriche en 1974. Son intégrité comme président et sa diligence en exerçant ses fonctions font de lui une figure admirée et aimée de la politique autrichienne. En 1980, il est réélu avec un taux d'approbation de 80 %, le taux le plus élevé jamais obtenu en toutes les élections présidentielles.  Rudolf Kirchschläger meurt le à Vienne. Son épouse Herma est décédée en 2009 à 93 ans.

Rudolf Kirchschläger, né le à Niederkappel et mort le à Vienne, est un diplomate, juge et homme d'État autrichien. Il est président de la République de 1974 à 1986.

Rudolf Kirchschläger (; 20. března 1915, Niederkappel – 30. března 2000, Vídeň) byl rakouský politik, diplomat a soudce. V letech 1974–1986 byl, jako nestraník, zvolen prezidentem Rakouska. V letech 1970–1974 byl ministrem zahraničních věcí.


Synopsis.

John Nada parcourt les routes à la recherche d'un emploi comme ouvrier sur les chantiers. Embauché à Los Angeles, il fait la connaissance de Frank Armitage qui lui propose de venir loger dans son bidonville. John va y découvrir une paire de lunettes de soleil hors du commun : elles permettent de voir le monde tel qu'il est réellement, à savoir gouverné par des extraterrestres ayant l'apparence d'humains et maintenant ces derniers dans un état apathique au moyen d'une propagande subliminale omniprésente. Après avoir tué à l'arme à feu quelques extra-terrestres, il s'efforce de convaincre Frank de la réalité de cette invasion. Tous deux entrent ensuite en contact avec un groupe de rebelles organisés et décidés à éradiquer les envahisseurs.

Production.

Genèse et développement.

Le scénario s'inspire de la nouvelle "Les Fascinateurs" de Ray Faraday Nelson. John Carpenter l'adapte lui-même, mais utilise le pseudonyme de Frank Armitage, emprunté à l'un des héros du romancier H. P. Lovecraft.  Avec "Prince des ténèbres" (1987), ce film fait partie des deux productions aux budgets plus modestes réalisées par Carpenter à la suite de l'échec commercial des "Aventures de Jack Burton dans les griffes du Mandarin".

Distribution des rôles.

L'acteur principal Roddy Piper est un ancien lutteur ce qui lui a permis de participer activement à la mise en place de la scène de bagarre entre Frank et John Nada.

Tournage.

Le tournage n'a duré que deux mois, de mars à fin.

Musique.

Fils de musicien, John Carpenter a signé, en collaboration avec Alan Howarth, la musique du film.

Influences dans la culture populaire.

Critique philosophique.

Le philosophe slovène Slavoj Žižek analyse le film dans son documentaire. Il le qualifie de "chef-d'oeuvre oublié de la gauche hollywoodienne". Le film est perçu comme un révélateur de l'idéologie dans la vie quotidienne, à partir de la conception du philosophe issue notamment de Karl Marx et de Jacques Lacan.

Jeux vidéo.

Il a également influencé le jeu vidéo "Duke Nukem 3D" de 3D Realms sorti en 1996. Dans le scénario du jeu, Los Angeles est envahi d'extraterrestres venus s'emparer du monde, certains en uniforme de policiers du LAPD. Le héros est grand, blond, musclé, toujours avec des lunettes de soleil. Certaines répliques récurrentes du héros dans le jeu sont également des références, comme. Cette réplique ayant également été reprise dans "Fallout 2".  On peut également supposer une forte inspiration des concepteurs du jeu vidéo "" (sorti en 1991 sur NES) dans lequel Bart Simpson utilise des lunettes pour identifier des extra-terrestres ayant pris l'apparence d'êtres humains et en débarrasser Springfield.  À signaler une petite référence dans le jeu "Saints Row IV". L'un des membres de l'équipe dirigée par le joueur n'est autre que... Keith David lui-même. Il doit être sauvé au cours d'une mission où, momentanément devenu fou, il prend le joueur et tous ceux qui l'entourent pour des extraterrestres. Le joueur est aidé dans sa mission de sauvetage par un homme en kilt disant s'appeler Roddy Piper.

Art.

En 1995, l'artiste Shepard Fairey s'est inspiré du film pour sa série de travaux "Obey".

Clips.

Dans leur clip illustrant le single d'Armand Van Helden "Into Your Eyes", les frères Waverly rendent un hommage direct à "Invasion Los Angeles" : le thème des lunettes magiques est repris, mais aux effrayants extra-terrestres se substituent des danseuses en bikini. démontrant que l'apathie est bien plus ancrée que ce que l'on puisse soupçonner.  Le thème des lunettes est également repris dans le clip de la chanson "", du groupe américain Bad Religion.  Le clip de "Back In The USA" du groupe Green Day est également un hommage au film et ses fameuses lunettes magiques.  Dub FX y fait également référence dans son clip "Fake Paradise".

Invasion Los Angeles (') est un film américain de science-fiction réalisé par John Carpenter, sorti en 1988. Il s'inspire de la nouvelle "Les Fascinateurs" (') de Ray Faraday Nelson. Film à petit budget, il est parfois considéré comme culte, notamment dans les milieux de gauche. Il peut en effet être vu comme une satire et une critique du système capitaliste et des médias.

Jsou mezi námi (anglicky "They Live") je americký sci-fi thriller / horror z roku 1988 režiséra Johna Carpentera, který napsal i scénář pod pseudonymem Frank Armitage (což je také jedna z postav ve filmu). Částečně sci-fi thriller a částečně černá komedie, film reaguje na soudobé obavy z ekonomické krize ve společnosti stavící na přední místa hmotný zisk a demonstrativní spotřebu.


De la cire au numérique.

Cette œuvre écrite pour France Gall par Serge Gainsbourg est métaphorique sans être compliquée grâce à la fluidité de son texte.  Serge Gainsbourg synthétise plusieurs histoires, dont deux plutôt techniques :  Si l’un des inconvénients de la cire est de fondre lorsqu’elle est soumise à une forte chaleur comme celle « des garçons » ("sic"), en revanche, un son, et surtout « le son », si dématérialisé qu’il soit, peut rester gravé dans nos neurones pour toujours comme en témoigne Patrice Delbourg :  Serge Gainsbourg s’intéresse alors au cas de cette « chanteuse paradoxale » qui chante ce qu'elle ne vit pas, mais déclarant : "<poem> Mon cœur est gravé dans mes chansons Poupée de cire poupée de son </poem>" La chanson est différemment perçue. Lucien Rioux écrit :, tandis que Hugues Royer et Philippe Séguy notent :  L’ex-poupée se souvient de cette période où elle était très mal dans sa peau :  Pas étonnant que cette poupée qui, à l’écart des réalités, voit « la vie en rose bonbon » ne puisse aller que d’étonnement en étonnement : "<poem> Autour de moi j’entends rire Les poupées de chiffon Celles qui dansent sur mes chansons [...] Elles se laissent séduire Pour un oui pour un </poem>"  France Gall l’ignore à ce moment-là, mais le meilleur reste à venir. À l’instar de "Pinocchio", célèbre poupée de bois, celle de cire et de son se transformera en être de chair et de sang pour chanter sa vie suivant la prophétie de Serge Gainsbourg : "<poem> Mais un jour je vivrai mes chansons Sans craindre la chaleur des garçons </poem>"  France Gall confie encore à Gilles Verlant :

Concours Eurovision de la chanson 1965.

Chanson concourant pour le Luxembourg — La manifestation se déroulait à Naples.

Voir aussi.

Conférence.

Conférence du de la BnF en partenariat avec Le Hall de la Chanson : "Gainsbourg chez les yéyés ou J'irai t'chercher ma Lolita chez les yé-yé". Animée et chantée par Serge Hureau et Olivier Hussenet (versions vidéo et audio, 77 min).

Poupée de cire, poupée de son est une chanson française écrite et composée en 1965 par Serge Gainsbourg vraisemblablement d'après le mouvement "prestissimo" de la "Sonate pour piano en fa mineur op.2-1" de Beethoven.

„Poupée de cire, poupée de son“ (Vosková panenka, panenka vycpaná pilinami) je píseň, se kterou v roce 1965 francouzská zpěvačka France Gall vyhrála soutěž Eurovision Song Contest. Jejím autorem je Serge Gainsbourg.


Génèse du roman.

Winston Graham révèle que "Marnie" est tirée de trois faits divers réels :

Synopsis.

Marnie Edgar utilise un faux nom comme employée de Sidney Strutt pour voler ce dernier avant de disparaître. Lorsqu'elle se fait ensuite embaucher par la société de Mark Rutland, celui-ci est intrigué par son comportement et attiré par sa fascinante beauté. Étant un client de Strutt, il a déjà vu Marnie. Il l'engage tout de même comme secrétaire-comptable dans sa maison d'édition et guette un faux pas, tout en entreprenant de mieux la connaître et de tenter de la séduire.  Un jour, la jeune femme s'enfuit avec la caisse. Mark s'aperçoit du vol et retrouve Marnie. Amoureux, il lui laisse le choix : soit il la dénonce à la police, soit elle accepte de se marier avec lui. Le voyage de noces sur un navire désert est un cauchemar : Marnie se refuse à son mari et tente même de se suicider. Après leur retour à Philadelphie, Mark tente de comprendre la névrose de son épouse et de connaître son passé, avec l'aide d'un détective privé et celle de sa belle-sœur, Lil, qui est amoureuse de Mark et qui fait tout pour déstabiliser Marnie, allant jusqu'à inviter Strutt lors d'une réception.  Mark fait venir dans la propriété familiale le seul amour de Marnie, un splendide cheval nommé Forio. Lors d'une chasse à courre dramatique où Marnie est prise d'une panique incontrôlée, elle fait une chute et est obligée d'abattre son cheval blessé, ce qui réactive sa névrose. Elle tente alors de voler à nouveau le contenu du coffre fort de son mari. Celui-ci l'intercepte et, bien décidé à comprendre enfin l'origine de la névrose de la femme qu'il aime, l'emmène à Baltimore pour rencontrer la mère de Marnie.  Acteurs non crédités :

Analyse du film.

Genèse.

En 1964, l'année de la sortie de "Pas de printemps pour Marnie", Alfred Hitchcock était sans doute le réalisateur le plus connu aux États-Unis. Le succès de ses derniers films, "La Mort aux trousses" ("North by Northwest"), "Psychose" ou "Les Oiseaux" ("Birds"), comme l'impact produit par quelques jeunes cinéastes français de la Nouvelle Vague clamant haut et fort qu'Hitchcock était un génie, faisaient leur effet. Le réalisateur avait conquis le grand public autant que les cinéphiles, et l'attente était grande.  À sa sortie, "Pas de printemps pour Marnie" reçut un accueil mitigé. Il fallut attendre quelques années avant que soit reconnue au film sa valeur de chef-d'œuvre, construit avec toute l'intelligence qui caractérise Alfred Hitchcock.

Un projet ancien.

C'est en 1960, durant un week-end passé à Santa Cruz, qu'Alfred Hitchcock, à la recherche d'un sujet pour un nouveau film, lut le dernier livre paru de l'écrivain Winston Graham, "Marnie", dont l'intrigue est basée sur l'histoire d'une femme kleptomane et frigide qui entreprend une psychanalyse. Ce thriller psychologique ne pouvait que séduire le réalisateur.  "Marnie" ne sera pourtant pas son prochain film. Hitchcock était alors accaparé par une nouvelle de Daphné du Maurier, dont c’était la cinquième adaptation de cette femme de lettres qu’il admirait, et il se lança dans la réalisation d'un nouveau chef-d'œuvre, "Les Oiseaux". Le projet "Marnie" ne fut pas abandonné, tant s'en faut. Hitchcock, fasciné par Tippi Hedren, y pensait très régulièrement, et il travailla à son adaptation pendant le tournage des "Oiseaux".

Choix des interprètes.

Un premier élément s'imposa immédiatement : il proposa le rôle de Marnie Edgar à Tippi Hedren pendant le tournage des "Oiseaux". Il avait été conçu pour Grace Kelly. Devenue princesse de Monaco, l'actrice était prête dans un premier temps à accepter, mais finalement, repoussa l'offre. Le réalisateur ne cachait pas son intention d'en faire une et elle s'avéra parfaite pour le rôle. Capable de se montrer tour à tour glaciale et sensuelle, Hedren fit une admirable Marnie.  Le choix de Sean Connery pour le rôle de l'aristocrate de Philadelphie, Mark Rutland, était plus osé. Surtout connu pour avoir incarné l'agent secret de Sa Majesté, James Bond, (dont le premier épisode "James Bond 007 contre Dr. No" datait de 1962), l'Écossais possédait la virilité naturelle parfaite pour accentuer la misandrie de Marnie. Mark Rutland est un personnage auquel rien ni personne ne résiste. Son « hobby » : dresser des félins. L’indifférence et la froideur de Marnie à son égard provoquent d’abord son orgueil avant qu’il n’en tombe réellement amoureux.  Connue pour ses seconds rôles, dont celui de Jenny dans "Voyage au centre de la Terre", Diane Baker incarna la brune Lil opposée à la blonde Marnie. Le rôle du père de Mark revint à l'acteur anglais Alan Napier, mais Hitchcock avouera avoir été déçu, ne lui trouvant pas l'air qu'il aurait souhaité pour un aristocrate.  Quant à Louise Latham, devenue actrice sur le tard, c'est la scénariste Jay Presson Allen qui la présenta à Hitchcock pour interpréter la mère de Marnie. Il s'agissait de son premier film.

« Le grand moment ».

En mars 1962, en plein tournage des "Oiseaux", Hitchcock confia à Evan Hunter le soin de travailler sur Marnie. Le scénariste se mit aussitôt au travail, se plongeant notamment dans la lecture d'ouvrages sur l'hystérie féminine. Malgré cette application, des divergences de point de vue entre les deux hommes apparurent. Comme toujours, Hitchcock avait une idée très précise du film qu'il souhaitait réaliser. À ses yeux, le point essentiel résidait dans le lien unissant Marnie et Mark. Hitchcock ne cacha pas ses intentions :  Car l'autre point fort du film à ce stade, l'élément qui semble avoir immédiatement retenu l'attention d'Hitchcock, à l'instar de la scène du meurtre sous la douche pour "Psychose", était la scène du viol., dit le réalisateur. L'opposition entre le scénariste et le réalisateur se cristallisa sur ce point. Hitchcock tenait autant à montrer cette scène qu'Hunter se refusait à l'écrire : Difficile en effet de faire d'un violeur un héros. Mais Hitchcock fut intraitable et, en, il se sépara de son scénariste.  Pour remplacer Hunter, il fit appel à une scénariste de Broadway inconnue à Hollywood, Jay Presson Allen, qui comprit sa demande. Le choix d'Allen répondait également à un autre impératif : pour saisir en profondeur le caractère de l'héroïne, Hitchcock avait besoin d'une scénariste, et non d'un scénariste. Une femme qui puisse manier toute la subtilité nécessaire à la psychologie de Marnie, point essentiel du scénario.

Réalisation.

« "You Freud, me Jane!" ».

De quel point de vue aborder le personnage de Marnie? Comment faire voir à l'écran ses obsessions et ses phobies? Ces questions, Hitchcock se les est posées à de nombreuses reprises et il semble avoir envisagé toutes les solutions cinématographiques possibles. Il confiera à François Truffaut : Le cas Marnie se voyait ainsi décuplé par le cas Mark Rutland. L'obsession de cet homme devenait, au même titre que les angoisses de la femme qu'il convoite, un élément majeur dans le déroulement du scénario et la construction du film, au risque de brouiller le déroulement de l'intrigue et de disperser l'attention. La tâche de Jay Presson Allen consista à faire de la psychologie de ces personnages le centre du suspense hitchcockien. L'enquête purement policière fut délaissée au profit des éléments psychologiques. Hitchcock n'en conserva pas moins son fameux sens du rythme, qui culmine notamment dans la scène de l'analyse, après le cauchemar de Marnie. Psychanalyse de bazar, diront certains – mais n'est-ce pas ce que sous-entend Hitchcock lui-même quand il fait dire à Marnie : en référence à la fameuse réplique de Tarzan, tournant ainsi en dérision les ambitions de psychologue de Mark.

Hitchcock à tous les étages.

Le scénario terminé, le tournage put commencer. Trois lieux différents furent nécessaires : Philadelphie, Atlantic City et Virginie, pour les vues extérieures de la chasse à courre. Toutefois, la plupart des prises furent réalisées en studio chez Universal Pictures. Hitchcock n'a jamais caché son peu de goût pour les tournages en extérieur. En studio, il pouvait maîtriser tous les éléments du film, jouer comme il l'entendait sur les décors et la prise de vue sans les contraintes inhérentes à un décor naturel. Comme à l'habitude, rien ne fut laissé au hasard.  Dans ces conditions, Hitchcock put se tenir à l'écart du tournage proprement dit, car tout avait été préparé à l'avance. Cela ne l'empêchait pas de diriger ses acteurs avec fermeté, demandant par exemple à Louise Lorimer, qui jouait Mrs Strutt lors de la grande réception chez les Rutland, de sourire comme si elle avait de la porcelaine brisée dans la bouche.

Thème de Marnie.

Marnie n'a aucune maîtrise de ses maux. Elle ignore la cause de ses pulsions de voleuse. Hitchcock utilisa des plans serrés sur le visage de ses personnages, sur leurs regards, afin de faire dire à la caméra ce qu'eux ne pouvaient exprimer. Il joua aussi sur les éléments traumatisants, comme le rouge, pour permettre au spectateur de sentir ce qui se passe dans la tête de Marnie.  Hitchcock se servit d'un autre élément essentiel pour mettre en relief les tourments du personnage : la musique. À nouveau, il la confia à son fidèle collaborateur Bernard Herrmann, ne tenant pas compte de l'avis contraire d'Universal Pictures. Le compositeur signa une musique pour grand orchestre symphonique, avec un thème musical qui épouse merveilleusement les états d'âme de Marnie, ses peurs comme ses espoirs. Autour du thème central, qui revient de manière récurrente comme un leitmotiv, la musique suit l'évolution du personnage. Les crises sont traduites par un motif bref (un glissando brusque à la clarinette, par exemple), suivi d'un retour au calme. Les scènes d'amour sont, elle traitées sur un mode romantique, avec envolée lyrique de cordes en crescendo. Le tout épouse parfaitement le scénario, notamment dans la scène de la chasse où la musique d'abord enjouée, évoque le plaisir de Marnie, puis devient de plus en plus oppressante au fur et à mesure que son angoisse se développe.

Des chevaux et des hommes.

La scène de chasse demandait effectivement, du fait de son importance, des prouesses de la part du compositeur. Cette scène clé du film réunit tous les éléments essentiels et prépare la séquence finale. La chasse symbolise le piège que Mark a tendu à Marnie – qui est elle aussi un animal traqué et pris au piège. Quant à Forio, son cheval, il est son seul bonheur. Le cheval permet à Hitchcock de créer un lien crédible entre cette femme issue de l'Amérique profonde du Sud des États-Unis et la famille aristocratique de Mark. L'animal incarne également l'image du père absent comme l'indique le réalisateur : Ce meurtre du père constitue un élément traumatisant, certes, mais il permettra à Marnie d'évoluer et, bientôt, de revivre la scène du meurtre.  À l'absence du père s'oppose la figure centrale de la mère. Les peurs et les angoisses de Marnie apparaissent, se dévoilent et évoluent à l'occasion des visites qu'elle rend à sa mère. Ses vols ont à l'évidence un lien avec l'étrange relation qu'elle entretient avec elle, relation faite d'un amour démesuré sans cesse repoussé, comme refusé. Ils sont le moyen de fuir le milieu familial, mais aussi, et surtout, de s'élever aux yeux de celle dont Marnie ne cesse de rechercher l'amour – un amour maternel qui ne pourra s'exprimer vraiment qu'après l'explication finale.

Alfred Hitchcock et Tippi Hedren.

Le tournage de "Pas de printemps pour Marnie" fut l'un des plus difficiles de toute la carrière d'Hitchcock et à coup sûr le plus traumatisant. Non seulement le film mais aussi la suite de l'œuvre du cinéaste seront profondément marqués par les évènements. Racontés en détail dans la biographie écrite par Donald Spoto, les différents assauts du cinéaste sur sa star vont instaurer une atmosphère pesante. Hitchcock commence par faire interdire le plateau aux visiteurs et fait porter tous les jours du champagne dans la loge de 'Tippi' Hedren. Puis un jour il raconte à l'actrice l'un de ses rêves :  Hedren repousse ces avances d'un. Hitchcock n'en démord pas : il tente de convaincre Universal Pictures que la prestation de l'actrice mériterait de lancer une campagne pour les Oscars, se confie à de plus en plus de personnes, et engage des comparses pour épier l'actrice, essayer de comprendre pourquoi celle-ci le repousse. Pour cerner sa personnalité, il va jusqu'à envoyer à un graphologue un échantillon de sa signature! Si le cinéma d'Hitchcock a souvent été l'expression des fantasmes du metteur en scène, il semble que pour la première fois, l'art ne suffise plus à contenir ses désirs. Face à cette situation, Hedren, qui doit épouser son agent peu de temps après, a du mal à supporter la pression. L'équipe essaye pourtant de jongler au mieux pour éviter les conflits ouverts... Jusqu'au point de non retour un après-midi où Hitchcock fait dans la loge de l'actrice des avances sexuelles qu'elle repousse violemment. À partir de ce moment, c'est la haine qui s'empare d'Hitchcock, menaçant Hedren de baisser son salaire, de la ruiner, de briser la carrière qu'il lui avait créée (ce à quoi il arrivera en quelque sorte). L'ambiance est de plus en plus épouvantable. Hitchcock ne s'adresse plus directement à l'actrice (qu'il appelle ) et utilise des intermédiaires. C'est alors que selon certaines sources, Hitchcock se serait totalement désintéressé du film.

Effets spéciaux.

La scène de la chasse à courre constitue le point d'orgue de l'art d'Hitchcock dans "Pas de printemps pour Marnie". Sur une idée de la scénariste, Jay Presson Allen, elle fut tournée en Virginie, d'où était originaire son mari. Pourtant, Tippi Hedren et Diane Baker ne mirent pas les pieds dans cette région. Tous les plans où Lil et Marnie apparaissent furent réalisés en studio. Hitchcock ne cachait pas son goût pour le tournage en studio. Amoureux du trucage et des effets spéciaux, il réduisait au maximum les extérieurs, favorisant au contraire le travail en studio où il pouvait exercer son art en toute liberté, sans les contraintes imposées par un décor naturel se modifiant à chaque instant.  Cette exigence nécessitait une préparation rigoureuse. Le scénarimage de "Pas de printemps pour Marnie" montre que le réalisateur avait prévu, avant le tournage, chaque séquence avec une grande précision. Quelques prouesses techniques furent également nécessaires. Il fallait intégrer tous les plans où apparaissent Lil et Marnie aux scènes tournées en décor naturel. Les vues de Marnie à la chasse et de son échappée avec Lil lancée à sa poursuite furent tournées en transparence, devant un écran où étaient projetées les prises effectuées en extérieur.  Bien que Tippi Hedren se soit entraînée trois mois durant avant le tournage avec Forio, son cheval, elle passa plus de temps juchée sur un cheval mécanique qu'à galoper. C'est en effet cet instrument qui servit pour les très gros plans de l'héroïne. Bien qu'Hitchcock n'appréciât guère l'aspect peu naturel du cheval mécanique, il se laissa convaincre de la qualité d'un nouveau modèle fourni par les studios Disney.  Les plans larges posaient plus de problèmes. Hitchcock suggéra de mettre le cheval sur un tapis roulant, disponible et, à l'essai, il fallut admettre que l'idée était géniale. Cette méthode allait permettre d'intégrer, sans difficulté et avec un résultat très satisfaisant, des plans de Marnie au galop sur fond de paysage de Virginie. La chute de Marnie, quant à elle, dut être entièrement reconstituée. Elle nécessita notamment une grue pour filmer l'héroïne dans les airs.

Fin d'une époque.

"Pas de printemps pour Marnie" marqua la fin d'une époque. Plusieurs des fidèles collaborateurs d'Hitchcock participèrent pour la dernière fois à un de ses films. Le directeur de photographie Robert Burks mourut peu après dans l'incendie de sa maison. Le grand monteur George Tomasini disparut également, victime d'une crise cardiaque. Hitchcock devait bientôt refuser le travail de Bernard Herrmann pour "Le Rideau Déchiré", mettant fin à une longue collaboration. Le réalisateur dut également se passer de 'Tippi' Hedren, qui refusa toutes nouvelles offres de retravailler avec lui, dont le projet inachevé "Mary Rose", qu'avait écrit Jay Presson Allen.

Grands thèmes.

"Pas de printemps pour Marnie" compte incontestablement parmi les films les plus psychanalytiques d'Hitchcock. L'intrigue purement policière cède ici la place à un suspense qui atteint une tout autre complexité : celle de la psychologie de Marnie. Dans ces conditions, les phobies du personnage jouent le rôle de l'énigme à percer. Le thème des angoisses obsessionnelles est récurrent chez Hitchcock. Que ce soit la peur du vide de Scottie Ferguson dans "Sueurs froides", les lignes parallèles qui obsèdent John Ballantyne dans "La Maison du docteur Edwardes" où les peurs multiples de Marnie (la couleur rouge, l'orage, le contact avec les hommes...), les phobies fournissent l'occasion de multiples rebondissements, tout en alimentant le suspense et en donnant plus de densité au film.

Caméo d'Hitchcock.

Dès "Les Cheveux d'or" (1927), Hitchcock prend l'habitude de faire une apparition dans ses films. Il prétend d'abord économiser ainsi un figurant, mais avouera plus tard s'être inspiré de l'apparition de Charlie Chaplin dans "L'Opinion publique". Dans "Pas de printemps pour Marnie", Hitchcock apparaît furtivement dans un couloir et jette un œil vers la caméra, sortant ainsi du film, comme pour prendre le spectateur à partie au moment où Marnie, encore incognito, passe dans ce même couloir. Il accentue ainsi le mystère pesant sur cette femme.

Réception du film.

À la sortie de "Pas de printemps pour Marnie", Hitchcock essuya des critiques de plusieurs types. On lui reprocha la présence trop évidente d'artifices techniques (transparences trop visibles, décors peu réalistes, comme celui de la rue où vit la mère de Marnie, avec son bateau peint). À ceux qui lui signalaient ces effets irréalistes, Hitchcock répondait toujours :  Les commentateurs se sont demandé s'il s'agissait d'une erreur ou d'un choix. En y regardant de près, on ne peut qu'opter pour la deuxième interprétation. La scène de la chasse, par exemple, avec ses transparences qui font apparaître Marnie comme détachée de l'arrière-plan, a parfois été jugée comme un effet visuel déplorable, parce que trop peu réaliste. En fait, l'artifice donne plus de puissance à la scène : en isolant visuellement Marnie, c'est tout l'isolement psychologique du personnage qui est accentué. De même, le bateau qui mouille au bout de la rue acquiert une présence oppressante qu'un navire réel n'aurait jamais pu imposer. Il évoque les marins qui hantent encore les cauchemars de Marnie. Le décor a ici toute sa place et, plutôt que de nuire à la scène, il accentue sa puissance.  L'utilisation de transparences et de décors extravagants s'explique sans doute par l'influence qu'avait eue sur le jeune Hitchcock l'expressionnisme allemand. Évidente durant toute la période anglaise (que l'on songe au repaire des brigands dans "La Taverne de la Jamaïque"), cette influence reste sensible dans les films américains : ainsi, la demeure de Bates, dans "Psychose", aurait pu servir d'abri au docteur Caligari... Sans parler de l'utilisation qu'Hitchcock fait des ombres portées démesurément agrandies à la manière d'un Fritz Lang. La tiédeur des réactions à la sortie du film s'explique sans doute par le fait que le public fut pris de court s'attendant à voir surgir un nouveau "Psychose", "Fenêtre sur cour" ou "La Mort aux trousses", et non pas un thriller psychologique. Une fois de plus, Hitchcock réussit à surprendre.  Le précédent film d'Hitchcock, "Les Oiseaux" avait été un succès avec de recettes au box-office. Le résultat de "Marnie" déstabilisa totalement Hitchcock. Il rapporta pour un budget de.

L'opéra.

La première de l’opéra a lieu à l’English National Opera le avec Sasha Cooke dans le rôle de Marnie puis au Metropolitan Opera de New York le avec Isabel Leonard dans le rôle titre. L'opéra a été diffusé mondialement, en direct du "Met", par satellite le dans les salles "Pathé".

Synopsis.

L'opéra comprend deux actes.

Acte I.

L’action se déroule en Angleterre en l’année 1959. Peu de temps après sa rencontre avec Mark Rutland, un client séduisant du cabinet Crombie & Strutt où elle travaille, Marnie vole le contenu du coffre fort de la société et s’enfuit. Elle change d’identité et commence une nouvelle vie ailleurs comme elle l’a déjà fait par le passé. L’argent du larcin est destiné à sa mère invalide.  Embauchée chez Halcyon Printing, Marnie se trouve nez à nez avec Mark Rutland. Ce dernier ne semble pas la reconnaître. Mark et son frère Terry tentent chacun de séduire Marnie. La jeune femme prévoit de dérober l’argent de l’entreprise avant de s’échapper à nouveu mais Mark la prend la main dans le sac. Il menace de la dénoncer à la police si elle n’accepte pas de l’épouser. Marnie n’a plus le choix.

Acte II.

Bien que mariés, Marnie maintient Mark à distance. Frustré par ce mariage non consommé, Mark insiste auprès de sa femme pour l’envoyer en thérapie et s’engage, en échange de lui rapporter Ferio, son cheval bien aimé. Au cours d’une séance d’analyse, des souvenirs douloureux refont surface depuis l’inconscient de la jeune femme : un orage, un soldat, sa mère et son petit frère mort.  Lors d’une fête au country club, Monsieur Struff, l’ancien patron de Marnie, reconnaît son employée qui nie en bloc. Alors qu’elle tente, à nouveau, d’ouvrir le coffre-fort de la compagnie, Marnie se trouve dans l’incapacité de voler l’argent. Au cours de sa fuite, elle apprend que sa mère est morte alors que Mark et Terry, accompagnés par la police, partent à sa poursuite et la rejoignent. Libérée des démons de son passé, elle se rend avec ses mots : « Je suis libre ».

Pas de printemps pour Marnie ("Marnie") est un thriller film américain réalisé par Alfred Hitchcock, sorti en 1964. Quarante-cinquième long métrage d'Hitchcock, il est inspiré d'un roman de Winston Graham, "Marnie", adapté par la scénariste Jay Presson Allen.

Marnie je psychologický thriller Alfreda Hitchcocka, natočený dle stejnojmenného románu Winstona Grahama. V hlavních rolích se představili Tippi Hedren a Sean Connery. Za účelem vytvoření námětu scénáře oslovil Hitchcock scenáristu Evana Huntera, s nímž spolupracoval už na filmu Ptáci. Jeho úkolem bylo přizpůsobit román pro film, což se mu však nedařilo. Evan nesouhlasil se scénou, ve které mělo dojít k znásilnění hlavní postavy Marnie. Ve snaze Hitchcocka přesvědčit o jejím vyřazení byl Evan vyhozen a nahrazen novým scenáristou jménem Jay Presson Allen. Allen později řekl, že pro Hitchcocka byla tato scéna natolik zásadní, že se rozhodl natočit film právě kvůli ní. Autorskou hudbu pro film složil Bernard Herrmann.


Biographie.

Nièce du roi Victor-Emmanuel II, la princesse Margherita est la fille de Ferdinand de Savoie, duc de Gênes, et d'Élisabeth de Saxe. Elle appartenait à la Maison de Savoie. Elle n'a pas encore dix ans quand, après deux années de guerre, son oncle est proclamé roi d'Italie après avoir conquis la péninsule en 1861. En 1866, allié de la Prusse contre l'Autriche, il est vaincu mais la défaite de l'Autriche face à la Prusse lui permet d'annexer la Vénétie. En 1870, la défaite de la France, protectrice des Etats pontificaux, face à la Prusse lui permet d'annexer le Latium et de fixer la capitale de l'Italie à Rome.Le pape Pie IX se considère comme prisonnier de fait à l'intérieur du palais du Vatican. Bien que victorieux, le souverain du nouveau royaume d'Italie est méprisé par ses pairs qui lui reprochent d'avoir dépouillé de leurs possessions le pape mais aussi le roi des Deux-Siciles, le grand-duc de Toscane, les ducs de Parme et de Modène, tous membres des Maisons de Bourbon et de Habsbourg-Lorraine, dynasties catholiques.  En 1866, le roi demande la main d'une infante d'Espagne pour son second fils, le duc d'Aoste. La reine d'Espagne lui oppose une fin de non-recevoir et pour bien marquer son soutien à la cause catholique donne sa fille à une prince de la Maison des Deux-Siciles. Aussi le mariage du prince héritier devient-il un problème épineux, le roi redoutant un affront diplomatique de la part de ses pairs. Un rapprochement avec l'Autriche fut envisagé mais la mort prématurée et tragique de la jeune archiduchesse Mathilde de Teschen mit un terme aux suppositions. Victor-Emmanuel se tourna alors vers sa propre famille et en tant que chef de famille choisit pour son fils sa nièce, Marguerite de Savoie-Gênes, orpheline de père dont la mère vivait en disgrâce pour avoir contracté après son veuvage une union morganatique.  Le, elle épousa son cousin germain Humbert d'Italie (1844-1900), couronné roi le. Ils n'eurent qu'un enfant : Victor-Emmanuel, prince de Naples (1869-1947), le futur Victor-Emmanuel III.  La reine Margherita était connue pour être une protectrice des arts et des lettres. Blonde et avec une allure très majestueuse, la jeune Marguerite développa un esprit très religieux et conservateur. Elle fut l'élève de Francesco Paolo Tosti. Elle fonda diverses sociétés culturelles, dont la Società del Quartetto et la Casa di Dante, et fut la bienfaitrice de plusieurs œuvres comme la Croix-Rouge. Carducci écrivit en son honneur l’"Ode alla regina d'Italia". Elle fut donc très populaire auprès de la plus grande majorité des Italiens, bien qu'elle approuvât sans réserve la violente répression des révoltes de Milan de 1898, dues à la misère de la classe populaire, sur ordre du général Bava-Beccaris).  En 1896, le prince héritier épousa la princesse Hélène de Monténégro. Le roi Humbert fut assassiné en 1900.  La reine mourut le dans sa villa à Bordighera et, le, sa dépouille mortelle fut transférée à Rome pour être inhumée, comme son époux, à la basilique Santa Maria ad Martyres, le Panthéon.

Curiosité.

Passionnée d'alpinisme, elle s'est rendue régulièrement à Gressoney-Saint-Jean pour ses vacances, dans la vallée du Lys, où elle fit bâtir sa résidence, le château Savoie. Elle fut la première femme à escalader le mont Rose, deuxième sommet des Alpes. Pour cette ascension elle fit bâtir la cabane Reine Marguerite, inaugurée le, qui est encore aujourd'hui le plus haut refuge d'Europe.  En 1879, les Siennois avaient baptisé de son nom une variété de panforte.  Le nom de « Margherita » est également passé à la postérité lorsque, en 1889, un artisan créa la pizza Margherita en son honneur. Cette nouvelle pizza avait pour particularité de présenter les trois couleurs du récent drapeau de l'Italie unifiée : vert, blanc, rouge.  Le, la ville de Bordighera a inauguré une statue de la reine en marbre blanc réalisée par le sculpteur Italo Griselli (1880-1950). Elle est située aux pieds de la "pineta del capo", tout près de l'église Saint Ampelio.

Marguerite Thérèse Jeanne de Savoie-Gênes, princesse de Savoie (en italien Margherita Teresa Giovanna di Savoia-Genova, principessa di Savoia), (Turin, – Bordighera, ), fut la première reine d'Italie de la Maison de Savoie, par son mariage avec le roi Humbert.

Markéta Savojská (Margherita Maria Teresa Giovanna; 20. listopadu 1851 – 4. ledna 1926) byla rodem savojská princezna a sňatkem italská královna, manželka Umberta I.


Histoire du palais.

Le palais est construit sur des fondations romanes, car il date probablement de la seconde moitié du XIIe siècle. Au 18ème siècle, la bâtisse a été construite par le prince Vladislav Ier et dédié à l'Ordre des Johannites, le dernier Ordre des Chevaliers de Malte.  Pendant les guerres hussites, le palais fut incendié.  Dans les années 1516–1532, le premier grand prieur fut transféré au palais, alors qu'il résidait jusque-là à Strakonice.  Le palais a été reconstruit plusieurs fois. L'architecte italien Carlo Lurago a réalisé des reconstructions du début du baroque après 1725, une grande reconstruction baroque eut lieu sous la direction de l'architecte Bartolome Scotti.  En 1991 le palais fut rendu aux Chevaliers de Malte.

Architecture.

Le palais est construit sur un plan autour d'un atrium carré. Trois des quatre ailes sont à un seul étage, seule l’aile nord avec l'atrium gothique a trois étages. Au-dessus du portail d'entrée de la place du Grand Prieuré est le blason du Grand Prieur Gundaker Poppel, Comte de Dietrichstein, superviseur de la reconstruction baroque du palais. Les statues et la décoration du palais sont l'œuvre de Matthias Braun.  La chapelle baroque abrite aujourd'hui un café et un restaurant. Certaines parties voûtées ont été préservées et datent du début du baroque ou de la Renaissance.

Environs.

A proximité du palais on trouve aussi:

Informations de contact.

Velkopřevorské náměstí 485/4 Prague 1 - Mala Strana Tel: (+420) 257 219 130 URL: http://www.velkoprevorskypalac.cz Courriel: hlavaty@velkoprevorskypalac.cz  Coordonnées: N 50 ° 05 '10.59 "E 14 ° 24 '21.89"

Le palais du Grand Prieuré (en tchèque, "Velkoprevorsky palac") est un bâtiment baroque situé sur la place du Grand Prieuré, dans le quartier de Mala Strana à Prague. Le palais fait partie de l'aire de l'ordre des chevaliers de Malte, qui est protégée en tant que monument culturel de la République tchèque.

Velkopřevorský palác je barokní budova stojící na Velkopřevorském náměstí č. 485/4, na Malé Straně v prvním pražském obvodu. Palác je součástí areálu Řádu maltézských rytířů, jenž je chráněn jako kulturní památka České republiky.


Définition.

Le "" est parfois considérée comme faisant partie des lois de la guerre, mais le terme de "lois de la guerre" peut aussi être considéré comme se référant au "jus in bello", qui s'occupe de savoir si une guerre est menée de façon juste (peu importe si l'ouverture des hostilités l'a été). Le "jus ad bellum" fait référence aux "raisons légitimes qu'un État peut avoir de s'engager dans la guerre." Il s'agit d'établir des critères à propos de ce qui fait une guerre juste.  L'Article 51 de la Charte des Nations unies précise: "Rien dans la présente Charte ne porte atteinte au droit naturel de l'individu ou de la légitime défense collective si une attaque armée se produit contre un Membre de l'organisation des Nations Unies."  Un accord international limitant les motifs pouvant justifier qu'un pays déclarela guerre contre un autre est concerné par le "jus ad bellum." Outre les pactes bilatéraux de non-agression, le XXe siècle a vu les traités multilatéraux définir des restrictions entièrement nouvelles contre le fait d'aller à la guerre. Les trois exemples plus notables sont le Pacte Briand-Kellogg qui interdit la guerre comme instrument de politique nationale, la Charte de Londres (connu également comme la Charte de Nuremberg) qui définit les "crimes contre la paix" comme l'une des trois grandes catégories de crime international pouvant être poursuivi après la seconde Guerre Mondiale, et la Charte des Nations Unies, qui oblige les nations à tenter de résoudre leurs différends par des moyens pacifiques et nécessite l'autorisation de l'organisation des Nations Unies pour qu'une nation puisse engager toute utilisation de la force contre une autre, au-delà du droit inhérent de légitime défense contre une attaque armée.  En comparaison, les accords définissant des limites de conduite acceptable en temps de guerre sont appelées les "lois de la guerre" et sont désignés par le terme "jus in bello." Ainsi, les Conventions de Genêve sont des dispositions de ""jus in bello"." Les doctrines concernant la protection des civiles en temps de guerre, ou le besoin de proportionnalité lors de l'usage de la force, posent la question de la pratique de la guerre, mais les mêmes doctrines peuvent aussi éclairer la question de savoir quand il est légal (ou illégal) d'aller en guerre en premier lieu.

Le ("droit à la guerre" en latin), parfois traduit par "droit de faire la guerre", désigne, en droit international, en étude des relations internationales et en éthique de la guerre, l'ensemble de critères justifiant l'engagement dans une guerre. Il s'agit donc d'une forme de définition de la guerre juste, uniquement du point de vue des raisons de démarrer une guerre, et non de la façon de la faire ("jus in bello").

Ius ad bellum (latinsky "právo na válku, právo válčit") je právní pojem označující právo státu zahájit válku. Ius ad bellum je jednou z částí válečného práva, spadajícího pod mezinárodní právo veřejné (spolu s ním stojí "ius in bello," tedy pravidla vedení války). Moderní ius ad bellum je definováno například Chartou OSN.


Biographie.

Le 27 mars 1941, avec d'autres officiers membres de l'État-major de l'Armée royale yougoslave, Dušan Simović fomenta un coup d'État, qui força le prince Paul, régent du Royaume de Yougoslavie, à quitter le pouvoir et qui installa sur le trône le roi Pierre II avant sa majorité. Dirigée par Simović, l'opération fut organisée et réalisée par le général Borivoje Mirković. Les motivations de Simović étaient sans doute d'abord nationalistes car, le 25 mars 1941, sous la pression d’Adolf Hitler, le président du Conseil Dragiša Cvetković et son ministre des Affaires étrangères venaient de signer à Vienne l’adhésion de la Yougoslavie au Pacte tripartite, rangeant ainsi le pays au côté des puissances de l’Axe. Par cet accord, le prince Paul, régent du royaume, avait espéré tenir le royaume à l’écart de la Seconde Guerre mondiale. Cette signature avait provoqué de nombreuses manifestations de rue à Belgrade. Il s'agissait aussi de s'opposer à l'accord passé entre Dragisa Cvetković et le chef politique croate Vladko Maček ; cet accord Cvetković-Maček, signé le 26 août 1939, prévoyait la création du Banovina de Croatie donnant une plus grande autonomie à la Croatie.  Simović forma alors un gouvernement d'union nationale. Il tenta de se prémunir contre les représailles allemandes en annonçant que la Yougoslavie continuerait d'adhérer au pacte tripartite. La réaction d'Adolf Hitler ne se fit cependant pas attendre : le 6 avril 1941, Belgrade fut bombardée par la Luftwaffe. Alors que le pays était envahi, Simović et le roi furent évacués par les Britanniques. Simović resta premier ministre du gouvernement yougoslave en exil jusqu'en janvier 1942.

Dušan Simović, en serbe cyrillique Душан Симовић (né à Kragujevac le 28 octobre 1882 - mort à Belgrade le 26 août 1962), était un militaire serbe. Il fut général dans l'armée du Royaume de Yougoslavie.

Dušan Simović (v srbské cyrilici Душан Симовић; 28. října 1884, Kragujevac - 26. září 1962, Bělehrad) byl jugoslávský generál a exilový premiér.