Biographie.

Jeunesse et formation.

April Bowlby passe son enfance à Manteca. Elle a étudié le ballet, le français et la biologie marine à Moorpark College, puis a commencé une carrière de mannequin avant de décider de devenir actrice.  Elle a étudié le théâtre avec Ivana Chubbuck.

Carrière.

En 2005, elle décroche un rôle dans la sitcom comique "Mon oncle Charlie" quelques mois après sa première audition à Hollywood. Elle y incarne le rôle de Kandi, la deuxième épouse d'Alan. Elle apparaît, dans le même temps, dans un grand nombre de séries télévisées comme "Les Experts", "Les Lectures d'une blonde", "" et elle joue dans quelques épisodes d"'How I Met Your Mother".  Mais c'est en 2009 qu'elle se fait surtout connaître grâce à la série "Drop Dead Diva". Un show qui mélange comédie et fantastique qui révèle aussi, au grand public, son actrice principale, Brooke Elliott. April Bowlby joue le personnage de Stacy Barrett, la meilleure amie de l'héroïne, la seule à connaître son secret. La série raconte l'histoire de Deb Dobkins, un mannequin peu futé, qui meurt dans un accident de voiture. Arrivée aux portes du paradis, elle supplie le gardien Fred de lui donner une nouvelle chance de revenir sur Terre, mais celui-ci refuse. Par dépit, Deb appuie elle-même sur le bouton "Retour". Elle est alors ramenée sur Terre dans le corps d'une autre personne, tout juste décédée : Jane Bingum, une brillante avocate très intelligente à la taille forte.  La série a d'abord été développée par le réseau américain Fox, avant d'être reprise par Lifetime, après le refus de cette première. Le show installe April Bowlby sur le petit écran, diffusé jusqu'en 2014, date de son arrêt au bout de six saisons et près de 80 épisodes.  Parallèlement à ce succès, elle apparaît dans des séries télévisées installées : elle joue le rôle de Meg, l'ex-petite amie possessive de Barney dans "How I Met Your Mother" et fait quelques apparitions dans "Les Experts", "Psych", "", et "".  En 2016, elle est la vedette du téléfilm dramatique "Mon mari a disparu" avec Brody Hutzler. Puis, suivront deux autres productions Lifetime dans lesquelles elle occupe le premier rôle. D'abord "Une menace sur mes enfants" qui est diffusé en 2017, et "Couronne mortelle" avec Kim Director de Sam Irvin, un thriller psychologique tourné en 2018.  La même année, elle est choisie pour jouer le rôle Rita Farr / Elasti-Girl dans la série fantastique" Titans", diffusée sur le service streaming de DC Entertainment et Warner Bros., DC Universe. Il s'agit de l'adaptation en prise de vue réelle du comics "Les Jeunes Titans" ("Teen Titans"). L'actrice reprend ce même rôle pour une série dérivée de cet univers, diffusée à partir de 2019, intitulée "Doom Patrol", dans laquelle elle y occupe, cette-fois, l'un des premiers rôles.  Dans le même temps, elle est rattachée à l'adaptation télévisuelle du thriller "Gone Baby Gone". Ce film de 2007 a été réalisé par Ben Affleck et fut acclamé par les critiques. Joseph Morgan joue le rôle titre. Le projet est au stade de pilote.

April Michelle Bowlby, née le, à Vallejo en Californie, est une actrice américaine. Elle se fait connaître par le rôle de Kandi, la petite amie d'Alan dans la sitcom "Mon oncle Charlie", mais surtout pour son rôle de Stacy dans la série comique "Drop Dead Diva" et plus récemment dans le rôle d'Elasti Girl dans "Doom Patrol".

April Michelle Bowlby (* 30. července 1980, Vallejo, Kalifornie, USA) je americká herečka. Její nejznámější role jsou Kandi v seriálu "Dva a půl chlapa" a Stacy Barrett v seriálu "V těle boubelky".


Biographie.

Né dans une famille de professeurs, Leszetycki aborde la musique avec son père, maître de musique de la famille Potocki à Łańcut. Il débute comme pianiste à l’âge de neuf ans à Lemberg (actuellement Lviv). Il joue le Concertino de Carl Czerny avec orchestre sous la direction de Franz Xaver Wolfgang Mozart.  Quelques années plus tard, sa famille déménage à Vienne où Leszetycki fait ses études avec Czerny et apprend la composition avec Sechter. Dès 1842, il se présente souvent comme soliste et apprend parallèlement le droit.  En 1852, il part pour Saint-Pétersbourg où ses concerts ont du succès et où il est bientôt invité à se produire devant le tsar. Il reste à Saint-Pétersbourg pendant 25 ans. À la suite de l’ouverture du Conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1862, le directeur du conservatoire, qui est aussi son ami, Anton Rubinstein, lui propose le poste de directeur des études de piano.  Leszetycki quitte la Russie en 1878 et s’installe à Vienne où il donne des cours privés. L’une de ses élèves les plus connues à cette époque est Anna Esipova, avec laquelle il se marie en 1880 et divorce en 1892. Ignacy Jan Paderewski, qui devient élève de Leszetycki dans les années 1880, le rend célèbre dans le monde entier.  Il effectue des tournées de concerts en Russie, en Pologne et en Allemagne, tant comme pianiste que comme chef d’orchestre. Il donne son dernier concert en 1887, mais continue à enseigner jusqu’à sa mort.  Dans les années 1890, il loue pendant quelque temps un appartement au troisième étage de Karl Léon Strasse à Vienne pour aider son ami le compositeur de ballets Léon Minkus qui vit dans l'indigence.  Leszetycki fut surtout réputé comme professeur de piano. Il a formé plus de mille pianistes, dont plusieurs se présentent aux concerts avec de grands succès presque jusqu’à la fin du. Les plus célèbres d’entre eux sont Paderewski, Artur Schnabel, Vassili Safonov, Benno Moiseiwitsch, Elly Ney, Ossip Gabrilovich, Mieczysław Horszowski, Alexander Brailowsky, Severin Eisenberger, Igraz Friedman et plusieurs autres.  George Bernard Shaw fait allusion au maître à l'occasion d'un concert de Paderewski :  Son répertoire comporte des œuvres de Ludwig van Beethoven, Frédéric Chopin, Robert Schumann et Franz Schubert. Il a composé un concerto pour piano, un opéra et plusieurs pièces pour piano.

Teodor Leszetycki (ou Theodor Leschetizky), né le à Łańcut dans l'actuelle Pologne (mais alors dans l'Empire austro-hongrois), mort le à Dresde, est un pianiste, pédagogue et compositeur polonais.

Teodor Leszetycki (, ; 22. června 1830 Łańcut, Halič, Rakousko-Uhersko – 14. listopadu 1915 Drážďany) byl polský pianista, skladatel a hudební pedagog.


Biographie.

Il est le fils de David et d’Ann (née Kennedy) McClure. Il est baptisé James mais il changera plus tard son prénom en William ainsi que la graphie de son nom de famille. William a deux frères, Alexander et John, et trois sœurs, Helen, Anna et Margaret. La famille s’installe à Glasgow puis à Liverpool.  Le jeune William commence ses études à Ayr et semble n’avoir fréquenté aucune école supérieure. Il commence à travailler dans le commerce très tôt. La date de son premier voyage n’est pas connue avec précision, mais les années 1778 et 1782 ont été avancées par ses biographes. À partir de 1782, il devient le représentant à Londres d’une firme américaine, Miller, Hart and Co. et peut, dès lors, voyager fréquemment en Europe durant les quinze années suivantes. Il s’installe à Philadelphie en 1796 et obtient la nationalité américaine à Détroit la même année.  Il devient membre de l’American Philosophical Society en 1799. La même année, il part en Europe et s’installe à Paris. Il y a passera les quinze années suivantes. Il avait découvert et adopté les principes et les méthodes géologiques développés par Abraham Gottlob Werner (1749 ou 1750-1817) quelques années plus tôt. Durant son séjour européen, il fait de nombreuses excursions géologiques et parcourt le continent. En 1803, il devient membre de la Commission américaine sur la saisie des navires de commerce des États-Unis par la France durant la période 1797-1801.  Durant un voyage en Suisse avec Joseph Carrington Cabell (1778-1856) en 1805, il visite l’école de Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827) à Yverdon-les-Bains. Cette visite le convainc de l’intérêt de cette méthode pédagogique et Maclure envoie Francis Joseph Nicholas Neef (1770-1854) en 1806 et 1809 ouvrir la première école inspirée de Pestalozzi aux États-Unis.  De retour aux États-Unis en 1808, il passe près d’une année et demie à réaliser, seul, un relevé géologique du fleuve Mississippi. Il parcourt une vaste région allant du Maine à la Géorgie. Il fait paraître ses résultats sous le titre de "Observations on the Geology on the United States, Explanatory of a Geological Map" en 1809. C’est grâce à son action et à la même période, qu’il attire aux États-Unis des scientifiques tels que Gerard Troost (1776-1850), Silvain Godon (v. 1769-1840) et, un peu plus tard, Charles Alexandre Lesueur (1778-1846).  Maclure retourne en Europe en 1809 afin d’écrire un mémoire et de réaliser une carte sur la géologie de ce continent. Il devient membre de l’Academy of Natural Sciences of Philadelphia en 1812. Mais il réalise surtout des récoltes de spécimens qu’il fait parvenir aux écoles et universités américaines. Il quitte la France à l’automne 1815 et voyage avec C.A. Lesueur en Grande-Bretagne puis dans les Caraïbes. De retour aux États-Unis en 1816, il voyage dans le Delaware, le Maryland, la Pennsylvanie et dans l’État de New York. C.A. Lesueur commence alors à récolter des données pour réaliser une faune des poissons d’Amérique du Nord avec le soutien de Maclure. Celui-ci préside l’Academy of Natural Sciences of Philadelphia de 1817 à 1840 ; il donne à cette institution de nombreux livres et spécimens, il donne, en outre, une moyenne de mille dollars par an. Il fait paraître une version corrigée et enrichie de la géologie des États-Unis en 1818.  Maclure finance une expédition durant l’hiver 1817-1818 sur les côtes de Géorgie et de l’est de la Floride. Ses compagnons de voyage sont l’artiste et naturaliste Titian Ramsay Peale (1799-1885), l’ornithologue George Ord (1781-1856) et l’entomologiste Thomas Say (1787-1834). Outre les subventions qu’il octroie à T. Say pour ses recherches, il finance également une expédition de Thomas Nuttall (1786-1859) dans le bassin de l’Arkansas.  Il retourne en Europe et passe deux ans en France et en Italie. En 1820, il se rend à Madrid pour des raisons de santé. Il envisage de fonder une école d’agronomie à Alicante lorsque les troubles contre-révolutionnaires royalistes le forcent à quitter l’Espagne. En 1824-1825, il voyage en Irlande, en Écosse et en Angleterre. Il visite notamment des manufactures et des écoles modèles de New Lanark dirigées alors par Robert Owen (1771-1858), cet utopie industrielle impressionne fortement Maclure.  Maclure vend alors son appartement de Paris et retourne en Amérique. Ses amis l’incitent à les rejoindre pour fonder un projet de société communautaire et socialiste à New Harmony (Indiana). Il devient plus ou moins le responsable des programmes éducatifs et scientifiques. Maclure emmène avec lui des enseignants pestalozziens comme Francis Joseph Nicholas Neef (1770-1854), Marie Duclos Fretageot (1820-1833), William S. Phiquepal d'Arusmont, T. Say, C.A. Lesueur et G. Troost. Bien que le projet d’Owen échoue en moins d’un an, la plupart des membres du groupe de Maclure restent en place et continuent de travailler grâce au soutien financier de William Maclure. Une école consacrée à l’industrie dotée d’une maison d’édition ; celle-ci fait paraître des ouvrages importants comme quelques planches de l’"American Ichthyology" (1827) de C.A. Lesueur, quelques numéros d’"American Conchology" (1830-1838 de T. Say et une réédition de "North American Sylva" de François André Michaux (1770-1855) (les planches avaient été acquises par Maclure en Europe).  Mais sa santé n’est pas bonne, aussi Maclure part à Mexico. Il entreprend une correspondance importante qui lui permet de suivre l’évolution de ses projets tant à Philadelphie qu'à New Harmony.  Durant toute cette période, il fait paraître de nombreuses publications en géologie mais aussi sur l’économie, la pédagogie ou la politique. Bien qu’il suive le système de Abraham Gottlob Werner (1749 ou 1750-1817), il n’est ni partisan du catastrophisme, ni du neptunisme. Amos Eaton (1776-1842) dira de lui qu’il est le meilleur géologue qu’il connaît, malgré l’hétérogénéité de son œuvre. William Maclure peut être véritablement considéré comme le père de la géologie américaine.

William James Maclure est un géologue et pédagogue américain, né le à Ayr, Écosse et mort le à San Angel, près de Mexico.

William Maclure (27. října 1763 Ayr, Skotsko – 23. března 1840 San Angel, Mexiko) byl skotský geolog, učenec a filantrop. Je považován za „otce americké geologie“.


Géographie.

Diamante.

L'activité éruptive en relation avec le site du Maipo qui a le plus attiré l'attention des géologues et volcanologues est un très vieil évènement cataclysmique produit par l'éruption du Diamante, une caldeira de vingt kilomètres de longueur pour quinze kilomètres de largeur dans lequel s'inscrit le Maipo et la laguna del Diamante.  Le Diamante entre en activité il y a quelque à, éjectant une énorme quantité de matériel pyroclastique (entre 260 et ). Cela représente un cube de de côté.  Le matériel libéré dans ce seul évènement correspond à 50 % de tout le matériel éjecté par les volcans entre les latitudes 33o et 35o sud durant tout le quaternaire. Ce flux se déplaça sur plus de.  Si l'éruption du Diamante se répétait aujourd'hui, toute la ville de Santiago du Chili, serait détruite et le nuage de cendres volcaniques couvrirait jusqu'au sud du Brésil. À noter que ce genre d'éruption n'est pas si rare. En avril 1815, l'explosion du Tambora a éjecté plus ou moins, ce qui est assez proche des quantités libérées lors de l'éruption du Diamante. Actuellement, on ne peut pas considérer le Diamante comme inactif.  Après l'énorme éruption, le Maipo a crû comme un stratovolcan jusqu'à au-dessus de la caldeira.

Histoire.

L'aventure d'Henri Guillaumet.

C'est dans les environs du volcan, près de la Laguna Diamante, du côté argentin, que l'avion du pilote français Henri Guillaumet s'écrasa, l'obligeant à passer cinq jours à lutter contre les éléments et la solitude, jusqu'à ce qu'il soit sauvé. L'aventure de Guillaumet inspira à son compagnon Antoine de Saint-Exupéry, auteur du "Petit Prince", l'écriture du livre "Terre des Hommes".

Le Maipo (du mapudungun : "maipún" = « cultiver la terre ») est un stratovolcan à la frontière entre l'Argentine et le Chili. Culminant à d'altitude, il est situé dans les hautes Andes. Au Chili, à l'ouest, le volcan est situé dans la région métropolitaine de Santiago, province de Cordillera, commune de San José de Maipo. En Argentine, à l'est, il se trouve dans la province de Mendoza, département de San Carlos. Sur le versant occidental du volcan naît le Río Maipo ; sur le versant oriental naît le río Diamante.

Maipo je název neaktivního stratovulkánu. Nachází se na argentinsko chilské státní hranici, v provincii Mendoza. Na rozdíl od většiny okolních vulkánů má Maipo pravidelný kuželový tvar. Stavba sopky je tvořena převážně bazalty a andezity a její vrchol je pokryt trvalým ledem. Sopka vznikla strombolsko-vulkánskými erupcemi během holocénu na jihozápadním okraji starší, pleistocénní kaldery "Diamante" s rozměry 15×20 km. Sopka byla ještě začátkem 20. století aktivní. Erupce jednoho z parazitických kráterů v roce 1826 způsobila přehrazení vodních toků na dně kaldery a dala za vznik jezeru Diamante, nacházejícího se v její východní části.


Toponymie.

Le nom du volcan proviendrait d'une déformation du terme espagnol par les Amérindiens et désignant les métis. Ce toponyme lui aurait été attribué en référence à ses neiges. Il est le le plus haut du monde et le deuxième volcan actif le plus haut.  Avec son sommet tronqué souvent couvert de neige et ses pentes régulières, sa silhouette trapèzoïdale en fait l'archétype d'un volcan, d'où son nom local de "Putina" qui signifie en quechua "volcan".

Géographie.

Le Misti est situé dans le Pérou méridional, près de la grande ville d'Arequipa, dont le centre-ville n'est qu'à 17 km au sud-ouest du sommet du Misti. Il culmine à ou m d'altitude, à au-dessus de l'Altiplano et sa base est située à d'altitude.  Il fait partie d'une chaîne de volcans (en ne citant que les cratères actifs) orientée vers le sud-est qui comprend, outre le Misti, l'Ubinas, l'Huaynaputina, le Tutupaca et le Yucumane, puis au Chili le Guallatiri, l'Isluga, l'Olca, le San Pedro, le Putana, le Láscar et enfin le Llullaillaco en Argentine.

Géologie.

Le Misti a trois cratères sommitaux imbriqués concentriques. Des fumerolles actives ou évents de gaz volcaniques et des solfatares, peuvent être vues dans le cratère intérieur.  Au moins 20 dépôts de chutes de téphra et de nombreux dépôts à flux pyroclastique ont été documentés au cours des dernières années, y compris un flux pyroclastique qui a parcouru vers le sud il y a environ. Un grand cône de scories s'est développé avec le cratère sommital extérieur de de large  L'activité la plus récente a été principalement pyroclastique et des vents forts ont formé un champ de cendres volcaniques paraboliques s'étendant jusqu'à sous le vent.  Toute la ville d'Arequipa () est vulnérable aux poussées pyroclastiques et les zones les plus proches du volcan sont à haut risque, même pour des événements de petite et moyenne taille.

Histoire éruptive.

Le cône symétrique actuel, construit dans une petite caldeira du sommet de de large s'est formée il y a entre environ.  Une éruption au a touché les habitants incas voisins.  En 1600, lors de l'éruption du Huaynaputina, les habitants d'Arequipa étaient très inquiets car, selon les croyances de l'époque ils pensaient que les volcans communiquaient entre eux par des galeries souterraines et donc que El Misti n'allait pas manquer de leur ""projeter cendres, pierres et feu par leurs entrailles communes"". Ce qui ne s'est pas produit.  Certains rapports d'éruptions historiques peuvent en réalité représenter une augmentation de l'activité fumarolique.  Les études géologiques montrent qu'il y a eu 5 éruptions minimales au cours du et une éruption plus importante au, sous le règne de Tupac Yupanqui.  El Misti est un volcan actif avec des fumerolles visibles depuis la ville d'Arequipa. Malgré son inactivité apparente, il est considéré comme très dangereux par les experts. En cas d'explosion, de la lave, des gaz et des cendres chaudes se précipiteraient vers la ville.  D'autres volcans de la même chaîne occidentale, comme le Sabancaya () et l'Ubinas (), sont en activité continue depuis plusieurs années.  La dernière fois que le Misti a montré un peu d'activité, c'était d'importantes fumerolles en 1870, mais ensuite la dernière éruption du Misti n'a eu lieu qu'en 1985.  Le Misti est considéré comme l'un des 10 volcans actifs ou potentiellement actifs dans cette partie de la cordillère des Andes. Depuis 2005, il est surveillé par l'Observatoire volcanologique méridional (OVS) de l'Institut géophysique du Pérou (IGP), qui dispose de six stations sismiques installées dans son périmètre et qui enregistrent les événements volcaniques et sismiques produits 24h / 24.

Histoire.

Une longue histoire d'éruptions du Misti et de ses volcans voisins a rendu le sol local extrêmement fertile, faisant de la zone environnante l'une des plus productives du Pérou sur le plan agricole. Toute la région d'Arequipa fut planté d'arbres fruitiers et de vigne lors de la colonisation espagnole grâce à la fertilité de ces terres volcaniques.  La plupart des bâtiments coloniaux d'Arequipa ont été construits avec de la pierre volcanique appelée sillar, une pierre blanche solide mais facile à travailler, formée avec le dépôt de cendres et de lapilli lors des éruptions pyroclastiques du volcan, d'où le surnom de "ciudad blanca", "ville blanche".  Près du cratère intérieur, six momies et des artéfacts incas ont été trouvés près du sommet, en 1998 lors d'une fouille d'un mois dirigée par les archéologues Johan Reinhard et Jose Antonio Chavez. Ces découvertes sont actuellement conservées au à Arequipa.  Au sommet se trouvaient deux cercles de blocs de pierre blanches rectangulaires et deux tombes à l'intérieur du cratère. Les archéologues n'ont pas pu les fouiller de peur d'endommager les restes, qui étaient déjà assez détériorés par les conditions météorologiques et l'activité géologique. Ils ont procédé de nuit en versant de l'eau pour geler les corps et les retirer ainsi en blocs pour les transporter. Ils ont été conservés par l'Université catholique de Santa María dans un réfrigérateur où ils sont restés pendant près de deux décennies.  Entre février et mars 2018, les restes ont été décongelés dans le laboratoire de l'université; Il s'agissait de cinq corps de garçons et trois de filles, associés à des céramiques, des objets en or et en argent et des coquilles de spondyles. Jamais auparavant aucun artéfact n'avait été trouvé dans le cratère d'un volcan ou dans une tombe unique commune à plusieurs individus. C'était la première preuve d'une tombe commune vraisemblablement les restes d'un sacrifice humain.

Ascension.

L'ascension est possible et prend deux jours, en passant une nuit au camp de base de "Nido de Aguilas" (nid d'aigle) à d'altitude.  Il existe deux principales voies d'escalade sur le volcan. Le parcours des Pastores commence à et rejoint le Nido de Aguila. Le parcours "Aguada Blanca" (source blanche) commence à près du réservoir Aguada Blanca, avec un camp à 4 800 mètres à "Monte Blanco" (le camp est nommé d'après le Mont Blanc, dont le sommet est à peu près la même altitude que le camp). Aucune de ces voies d'escalade ne présente de difficultés techniques, mais les deux sont considérées comme pénibles en raison des pentes graveleuses abruptes.

Le Misti ou El Misti est un volcan du tronçon central de la cordillère des Andes au Pérou. Également connu sous le nom de Putina ou Guagua Putina ou San Francisco, c'est un stratovolcan d'andésite, de dacite et de rhyolite situé dans le sud du pays près de la ville d'Arequipa dans le département péruvien éponyme.

El Misti je symetrický stratovulkán v Peru, složený převážně z andezitových láv a pyroklastik. Na úpatí se nachází město Arequipa, sopka je jeho symbolem. Většina budov ve městě je postavena z bílého kamene "sillar", což je vlastně překrystalizovaný tuf, pocházející však z vulkanických uloženin erupcí nedaleké sopky Nevado Chachani. Poslední doložená erupce je z roku 1784, ale neoficiální zdroje uvádějí i roky 1826, 1831 a 1870. V jednom ze tří kráterů Misti byla pozorována fumarolická aktivita, což je důkazem, že sopka není vyhaslá. V blízkosti kráteru byla při archeologických vykopávkách v roce 1998 nalezena mumfikovaná těla Inků spolu s artefakty.


Biographie.

Enfance et formation.

Kiernan Brennan Shipka est née le à Chicago, aux États-Unis. Son père est John Young Shipka, un promoteur immobilier, et sa mère Erin Ann Brennan.  Bébé, elle est modèle pour des publicités papiers puis dès l'âge de cinq ans, elle commence à prendre des cours de ballet.  Elle déménage à Los Angeles avec sa famille à l'âge de six ans pour favoriser sa carrière d'actrice.

Débuts précoces et révélation.

Elle débute, à la télévision, en apparaissant dans des séries télévisées comme "Monk", "Cory est dans la place" et "Heroes".  En 2007, Kiernan Shipka est révélée au public avec son rôle récurrent de Sally Draper dans la série télévisée "Mad Men" qu'elle obtient après deux auditions. Entre 2009 et 2010, elle remporte avec le reste de la distribution l'award de meilleure distribution pour une série télévisée dramatique aux Screen Actors Guild Awards.  Elle est encensée par la critique pour sa performance, lui permettant de rejoindre la distribution principale dès la quatrième saison. Position qu'elle conservera jusqu'à la fin de la série.  Parallèlement, elle prête sa voix de façon récurrente au personnage de Jinora dans la série d'animation "La Légende de Korra", suite de la série d'animation culte "Avatar, le dernier maître de l'air".  Au cinéma, elle est à l'affiche de la comédie "Desperate Teachers", sortie en 2008, avec Jason Biggs et Eva Longoria. L'année suivante, elle joue dans le film d'horreur "Infectés" avec Chris Pine, Lou Taylor Pucci et Piper Perabo et un petit rôle, non crédité, dans le film d'aventures "Le Monde (presque) perdu".  En 2013, elle remporte un Young Artist Awards dans la catégorie meilleure performance par une jeune actrice dans une série télévisée.  En 2014, elle obtient le rôle de Cathy Dollanganger dans le téléfilm "Les Enfants du péché", adapté du premier roman de la très controversé série littéraire "Fleurs captives" de Virginia C. Andrews. Elle est également élue l'une des 25 adolescents les plus influents de l'année par le "Time" et l'une des 20 jeune acteurs de moins de 20 ans à surveiller par "Indiewire".  En 2015, elle décroche son premier rôle principal au cinéma avec le film indépendant "One & Two" dans lequel elle partage l'affiche avec Timothée Chalamet. La même année, elle joue dans le film d'horreur indépendant "February" d'Oz Perkins avec Emma Roberts.

Passage au premier plan.

En 2017, elle interprète B. D. Hyman, la fille de Bette Davis dans la première saison de la série d'anthologie "Feud", intitulée "Bette and Joan".  En 2018, elle obtient le rôle principal de la série télévisée "Les Nouvelles Aventures de Sabrina", devenant la seconde interprète du personnage des comics de l'éditeur Archie Comics, Sabrina Spellman. Initialement, elle rencontre le show runner des "Nouvelles Aventures de Sabrina" par une audition pour le rôle de Betty Cooper dans la série "Riverdale", mais ce dernier voit en elle le potentiel pour incarner l'héroïne de la série horrifique diffusée sur le service Netflix.  En 2019, alors que "Sabrina" est reconduit, elle poursuit sa collaboration avec la plateforme de vidéo à la demande en étant l'héroïne du film d'horreur "The Silence" réalisé par John R. Leonetti. Et en fin d'année, toujours pour la plateforme, elle est l'une des vedettes de la comédie romantique "Flocons d'amour" aux côtés de Mitchell Hope, Jacob Batalon et Isabela Moner.

Filmographie.

Cinéma.

Longs métrages.

Prochainement

Kiernan Shipka est une actrice américaine, née le à Chicago dans l'Illinois. Enfant star, elle est révélée par le rôle de Sally Draper dans la série télévisée dramatique "Mad Men" et pour avoir été la voix originale de Jinora dans la série d'animation "La Légende de Korra".

Kiernan Brennan Shipka (* 10. listopadu 1999 Chicago, Illinois, USA) je americká herečka. Její nejznámější rolí je Sally Draper v seriálu "Šílenci z Manhattanu" a také namluvila Jinoru v animovaném seriálu "Legenda Korry" televize Nickelodeon. Aktuálně hraje hlavní roli Sabriny Spellman v seriálu "Chilling Adventures of Sabrina".


Biographie.

Antoine Forqueray est le second d'une lignée de compositeurs qui comprend son père Michel I (1650 – 1714) organiste, son fils Jean-Baptiste (1699 – 1782) comme lui violiste, son cousin Michel II (1681 – 1757), organiste et Nicolas-Gilles (1703 – 1761), organiste. La famille Forqueray est issue de Chaumes-en-Brie en Seine-et-Marne, également berceau des Couperin.  Le "Mercure Galant" d'avril 1682 nous apprend qu'il eut l'honneur, très jeune, de jouer de la basse de violon devant Louis XIV et que celui-ci demanda qu'on enseignât la viole au jeune musicien. Devenu gambiste virtuose, il est nommé musicien ordinaire de "La Chambre du Roy" Louis XIV en 1689.  Jusqu'en 1710, il est accompagné de sa femme, claveciniste, dans ses récitals. Ainsi, convié par la duchesse du Maine, le couple se produit souvent à la cour du Château de Sceaux, en compagnie de Robert de Visée. Il participe aux fêtes des Grandes Nuits de Sceaux dans le cercle des chevaliers de l'Ordre de la Mouche à Miel.  En 1736, il se retire à Mantes-la-Jolie. Son fils Jean-Baptiste publiera ses œuvres pour viole de gambe ainsi que ces mêmes pièces adaptées au clavecin, en 1747.  Marin Marais et Antoine Forqueray ont été, à égalité, considérés par leurs contemporains comme les deux plus grands virtuoses de la viole.  Le titre « La Forqueray » a été utilisé par au moins six compositeurs pour désigner une de leurs pièces : François Couperin, Marin Marais, Jean-Philippe Rameau, Josse Boutmy (« La Forcroy »), Jacques Duphly et Forqueray lui-même.

Antoine Forqueray, né à Paris en septembre 1672 et décédé à Mantes-la-Jolie le à l'âge de 71 ans, est un compositeur et gambiste français.

Antoine Forqueray (* září 1671 nebo 1672 Paříž – 28. června 1745 Mantes-la-Jolie) byl francouzský hudební skladatel a vedle Marina Maraise nejlepší gambista na královském dvoře Ludvíka XIV. Jeho synem byl hudební skladatel Jean-Baptiste-Antoine Forqueray, který po otci převzal pozici na královském dvoře.


Formation.

Fille d'un couple de danseurs polonais (Eleonora Bereda et Thomas Nijinsky) et sœur du célèbre danseur Vaslav Nijinski, Bronislava Nijinska est initiée aux claquettes avec les danseurs Noirs américains, alors en tournée, les Johnson and Johnson. ses parents lui enseignent aussi de nombreuses danses folkloriques polonaise, hongroises et russes. Ensuite, elle est formée par Enrico Cecchetti puis à l'école impériale de ballet de Saint-Pétersbourg avec Nicolaï Legat et Fokine.  Elle acquiert ses premières expériences professionnelles avec le ballet du Théâtre Mariinsky. Dès 1909 elle fait partie, comme son frère Vaslav, des Ballets russes de Serge de Diaghilev. Elle danse dans "Le Carnaval" et "Schéhérazade" de Fokine. Elle est remarquée dans le rôle de la danseuse de rue dans "Petrouchka" (1911) de Fokine. Mais la plus grande influence dans la carrière de Nijinska est celle de son frère, Vaslav, qu'elle assiste dans sa création. Dans un premier temps elle répète secrètement "L'Après-midi d'un faune" (1912) avec lui. Elle est très influencée par l’abstraction de son geste dansé, ancré dans le sol, et par ses effets de groupe.

Chorégraphe.

En 1915, elle présente ses premiers solos, dont "Feuilles d'automne". À la suite de cela, elle ouvre en 1919 une école de danse à Kiev, l’École du mouvement. Le jeune Serge Lifar est l'un de ses premiers élèves.  Elle s'intéresse au Constructivisme grâce à l'artiste Alexandra Exter, avec laquelle elle collabore pour des costumes. Ce mouvement artistique sera une influence importante dans son œuvre: elle travaillera avec Nathalie Gontcharova et Michel Larionov.  En 1921, à la faveur d'une brouille de Serge de Diaghilev avec son maître de ballet Léonide Massine, elle est engagée pour diriger les Ballets russes. Elle marque l'histoire de la compagnie en améliorant la technique académique. Parmi ses premiers ballets, "Le Renard" (1922) sur une musique d'Igor Stravinsky. Mais son chef-d'œuvre demeure sans doute "Les Noces" (1923), inspiré par la musique de Stravinsky. Le ballet, racontant les noces de paysans russes, mêle l'inspiration primitiviste à la modernité du geste. Il s'agit aussi d'un rite érotique, qui rappelle la puissance du "Sacre du printemps" de Vaslav Nijinski.  Elle chorégraphie divers ballets pour la compagnie, dont "Le Train bleu" et "Les Fâcheux", sur une musique de Georges Auric en 1924, dans lequel Nijinska danse elle-même l'un des rôles masculins. La même année, elle crée un autre ballet important dans son œuvre : "Les Biches", sur une musique de Francis Poulenc et avec des décors et costumes de Marie Laurencin.  On peut encore évoquer "Boléro" de Maurice Ravel en 1928, créé pour la première de l'œuvre.  En 1931, aux côtés de Anton Dolin, elle chorégraphie "La Belle Hélène" pour la danseuse étoile Nini Theilade à Stockholm, sur une mise en scène de Max Reinhardt.  De 1932 à 1937 elle dirige sa propre compagnie de danse puis déménage à Los Angeles pour y ouvrir une école de danse et pour y travailler en tant que chorégraphe invitée par d'autres compagnies et théâtres. C'est après 1945 qu'elle sera à nouveau amenée à travailler en Europe avec, entre autres, le marquis de Cuevas.  En 1964, le danseur et chorégraphe britannique Frederick Ashton, qui dirige le Royal Ballet, invite Nijinska à remonter "Les Biches".  Bronislava Nijinska s'éteint aux États-Unis en 1972.

Bronislava Nijinska ( ; en ) est une danseuse, chorégraphe et maîtresse de ballet russe née le à Minsk (Empire russe) et morte à Pacific Palisades (Los Angeles) le.

Bronislava Nijinska (pol. Bronisława Niżyńska, rus. Бронислава Фоминична Нижинская) (8. ledna 1891 Minsk – 21. února 1972 Los Angeles) byla rusko-polská tanečnice a choreografka, dcera polských tanečníků Tomaše a Eleonory Niżyńských, sestra slavného tanečníka Václava Niżyńského.


Histoire et développement.

Initialement, le projet a commencé sous le nom de "Cinnarch" et l'environnement de bureau utilisé par cette distribution était Cinnamon, un fork de GNOME Shell développé par l'équipe Linux Mint. En, l'équipe changea d’environnement de bureau de Cinnamon vers GNOME 3.6, à cause de la difficulté de garder Cinnamon à jour (dont ce n'était pas la priorité de rester compatible avec les dernière librairies GTK) avec le roulement de mises à jour Arch Linux. La distribution a donc été renommé "Antergos" et publié sous le nouveau nom, en.  D'autres changements dans la configuration par défaut du système incluent: Nautilus, en remplacement du gestionnaire de fichiers Nemo, GDM en remplacement de MDM ("Menthe Display Manager") comme gestionnaire de bureau et Empathy en remplacement de Pidgin comme client de messagerie.  Depuis la version 2014.05.26, Antergos est en partenariat avec le projet Numix, afin d'apporter des icônes Numix et un thème Numix-Frost pour le système d'exploitation.  Le, un ISO « Antergos Minimal » a été mis à disposition, en fournissant uniquement les composants nécessaires au programme d'installation pour fonctionner.

Installation.

Antergos supporte l'installateur graphique "Cnchi". Le programme d'installation démarre dans l'environnement de bureau GNOME, mais lors de l'installation, il donne la possibilité de choisir entre GNOME 3, Cinnamon, MATE, KDE Plasma 5, Xfce, Deepin et Openbox. Une connexion réseau est nécessaire pour commencer l'installation et pour mettre automatiquement à jour le programme d'installation "Cnchi" avant l'installation.

Fin du projet.

Le, les responsables du projet, Dustin, Alex, & Gustau annoncent la fin des développements d'Antergos.

Antergos était une distribution Linux basée sur Arch Linux. Il utilise l'environnement de bureau GNOME 3 par défaut, mais peut aussi employer le bureau Cinnamon, MATE, KDE Plasma 5, Deepin, et Xfce. Il a été libéré en en tant que Cinnarch et en, il est classé parmi le top 30 des distributions les plus populaires à DistroWatch. Le mot Galicien "Antergos" (qui signifie: "les ancêtres") a été choisi pour « relier le passé au présent ».

Antergos (dříve Cinnarch) je linuxová distribuce založená na distribuci Arch Linux. Jako výchozí desktopové prostředí obsahuje GNOME 3, lze ale používat také Cinnamon, Razor-qt a Xfce. První verze byla vydána v červenci 2012 pod názvem Cinnarch a v květnu 2013 byl systém Antergos mezi 30 nejpopulárnějšími linuxovými distribucemi (podle serveru Distrowatch). Galicijské slovo "Antergos" (znamenající "předkové") bylo zvoleno „jako spojení mezi minulostí a budoucností“.


Biographie.

Michel Leiris est né le au sein d'une famille bourgeoise cultivée habitant au 41, rue d'Auteuil dans le de Paris. Sa famille le pousse contre son gré à faire des études de chimie alors qu'il est attiré par l'art et l'écriture. Il fréquente les milieux artistiques après 1918, notamment les surréalistes jusqu'en 1929. Il se lie d'amitié avec Max Jacob, André Masson, Picasso, etc. Son œuvre a marqué les recherches ethnographiques et ethnologiques.  En 1935, dans "L'Âge d'homme", voici comme il se décrit : Je viens d’avoir trente-quatre ans, la moitié de la vie. Au physique, je suis de taille moyenne, plutôt petit. J’ai des cheveux châtains coupés court afin d’éviter qu’ils ondulent, par crainte aussi que ne se développe une calvitie menaçante. Autant que je puisse en juger, les traits caractéristiques de ma physionomie sont : une nuque très droite, tombant verticalement comme une muraille ou une falaise, marque classique (si l'on en croit les astrologues) des personnes nées sous le signe du Taureau ; un front développé, plutôt bossué, aux veines temporales exagérément noueuses et saillantes. [...] Mes yeux sont bruns, avec le bord des paupières habituellement enflammé ; mon teint est coloré ; j'ai honte d'une fâcheuse tendance aux rougeurs et à la peau luisante [...].

Milieu familial.

Son grand-père paternel, Jacques Eugène Leiris (1819-1893), employé de commerce, a pris part aux journées de juin 1848.  Sa mère, Marie-Madeleine née Caubet (1865-1956), catholique fervente, a fréquenté la Sorbonne, parlait couramment l’anglais, mais n’exerça aucune fonction rémunérée.  Eugène Leiris (1855-1921), son père, travaille dès l’âge de quatorze ans. Il est agent de change d’Eugène Roussel (1833-1894) puis de son successeur Jacques Sargenton, caissier des titres de ce dernier, puis son fondé de pouvoirs. Établi à son compte, il est alors l’homme d’affaires de Raymond Roussel (fils d’Eugène Roussel et écrivain à qui Leiris voue une immense admiration). Eugène Leiris décède, le, des suites d’une opération de la prostate. Max Jacob, retiré, fin, au couvent des bénédictins de Saint-Benoît-sur-Loire, adresse, le, ses condoléances à Michel Leiris. C'est la première des lettres qu’il lui adresse (deux par mois) au cours des deux années qui suivent. Les soixante-six lettres, dont cinquante-deux de à, conservées par Leiris ont été publiées.  Eugène et Marie Leiris qui ont perdu une fille, Madeleine, élèvent quatre enfants : trois fils, Jacques, Pierre (dont les deux fils, François et Henri, décèdent au combat en novembre 1944), Michel et leur nièce Juliette, marraine de Michel. Elle est, pour lui, une sœur aînée, une seconde mère mais aussi, grâce à son excellente mémoire, celle qui lui permet de vérifier l’exactitude de ses souvenirs d’enfance. Juliette épouse, le, Gustave Jannet (1883-1935). Le couple vient habiter Paris, près de chez les Leiris, Michel peut ainsi continuer à voir sa sœur tous les jours.  Il épouse en 1926 Louise Godon (1902-1988) surnommée Zette, fille « naturelle » de Lucie Godon qui a trois sœurs plus jeunes (Jeanne, Berthe et Germaine). Michel Leiris devient ainsi le beau-fils de Daniel-Henry Kahnweiler, le puissant marchand de tableaux (s'occupant de Picasso notamment), ami de Max Jacob, Georges Braque, Juan Gris, et théoricien du cubisme. Chez les Kahnweiler, on rencontre régulièrement André Masson et ses amis, le critique d’art Maurice Raynal (1884-1954), Élie Lascaux et son épouse Berthe (1893-1984) (sœur de Lucie Godon), Suzanne Roger et son mari André Beaudin, le sculpteur Jacques Lipchitz, le musicien Erik Satie, le dramaturge Armand Salacrou et sa femme Lucienne, des écrivains et poètes Antonin Artaud, Charles-Albert Cingria (1883-1954), André Malraux et sa femme Clara.

Études.

Les parents de Michel Leiris s’installent, en 1904, au 8 rue Michel-Ange dans un quartier d’Auteuil. De 1906 à 1909, Michel fréquente, jusqu’à la classe de neuvième incluse, l’école privée mixte de la rue Michel-Ange.  Au mois d’, il entre au cours Kayser-Charavay, avenue Montespan, pour une année scolaire. En, il est en classe de septième, et l’année suivante en sixième, au cours Daguesseau, dirigée par l’abbé Llobet, rue Boileau.  Puis, en, il intègre le lycée Janson-de-Sailly pour y suivre les cours de cinquième. En, Michel termine sa quatrième avec le deuxième prix de français et le premier prix de récitation. En, il obtient, à la fin de sa classe de seconde, les premiers prix de composition française et d’exercices latins, mais, pour raison disciplinaire, il doit quitter le lycée Janson-de-Sailly. Sa famille le protège des nouvelles concernant la Première Guerre mondiale.  Au mois d’, il entre à l’école Vidal de la rue de Passy, pour y suivre la classe de première. Michel obtient en, la première partie du baccalauréat latin-langues, avec l’indulgence du jury. Il retourne, en, au cours Kayser-Charavay, pour suivre sa classe de philosophie. Il échoue, en, à la deuxième partie du baccalauréat. L’été 1918, les Leiris s’installent au 2 rue Mignet dans le seizième arrondissement de Paris. Michel suit des cours de philosophie dans une école privée, l'« école Descartes ». Il repasse, le, la deuxième partie du baccalauréat (philosophie) qu’il obtient « tant bien que mal » d'après ses dires. Il découvre le jazz, le whisky, les boîtes de Montmartre et des chanteuses noires américaines, comme Bricktop, venues s'installer à Paris après la guerre.

De 1919 à la Seconde Guerre mondiale.

Dès 1919, Michel Leiris essaie d'avoir un emploi stable. Après deux tentatives comme employé de commerce aux magasins Peter Robinson et chez le commissionnaire Max Rosambert, il abandonne très rapidement.  Durant l’automne 1920, il prépare l’examen d’entrée à l’Institut de chimie. Le, Michel Leiris commence son service militaire au fort d'Aubervilliers, puis à l’Institut Pasteur, où il termine ses deux ans de conscription.  Il habite encore chez sa mère, rue Mignet à Paris XVIe, et prépare, seulement pour la forme, un certificat de chimie. Le, libéré du service militaire, il met fin à ses études de chimie. Il dira lui-même :  Au mois d’, Michel Leiris est représentant en librairie, métier qui l’ennuie, mais lui laisse le temps d’écrire. Il adhère au syndicat CGT des V.R.P. (voyageurs représentants placiers). Marxiste, il est néanmoins sensible aux critiques de Souvarine à l'endroit du Parti Communiste Soviétique.  À vingt-huit ans, il obtient son premier emploi stable ; le, il entre à "Documents", revue fondée en 1929, par Georges Bataille, Georges Henri Rivière, Carl Einstein et financée par le marchand d’art Georges Wildenstein, comme secrétaire de rédaction, succédant au poète et romancier, Georges Limbour, et précédant l'ethnologue, Marcel Griaule, à son retour d’Éthiopie. Une rencontre décisive pour sa carrière d’ethnographe.  De 1929 à 1935, il suit une psychanalyse sous la conduite d'Adrien Borel. Il ressent le besoin, pour la parachever, ou en constater l'échec, d'écrire une autobiographie : "L'Âge d'Homme". Cette première œuvre est ensuite prolongée par les quatre tomes de "La Règle du Jeu", rédigés de 1948 à 1976.  Avec l’appui de Georges Henri Rivière, sous-directeur du Musée d’ethnographie du Trocadéro depuis 1929, Leiris est officiellement recruté, en, par Marcel Griaule en tant qu’homme de lettres et étudiant en ethnologie faisant fonction de secrétaire archiviste de la Mission ethnographique, la « Mission Dakar-Djibouti ». Bien qu'il n'ait pas de formation d'ethnologue, l'intérêt qu'il a montré au cours de sa collaboration à la revue "Documents" pour les relations entre les sciences sociales et le marxisme lui vaut d'avoir été choisi pour cette expédition, une place dans celle-ci, que Luis Buñuel a dédaignée, restant disponible. Michel Leiris tient le journal de bord de cette mission, mais qui est surtout son propre journal de route, publié sous le titre de "L'Afrique fantôme", dont la tonalité est de plus en plus personnelle et intime.  La mission comprend, en 1931, six personnes : Marcel Griaule (chef de la mission), Marcel Larget, un naturaliste, chargé de l’intendance et second de la mission, Leiris, Éric Lutten (enquêtes sur les technologies et prises de vue cinématographiques), Jean Mouchet (études linguistiques) et Jean Moufle (enquêtes ethnographiques). Plus tard, André Schaeffner (musicologue), Abel Faivre (géographe et naturaliste), (1907-1943), linguiste, et Gaston-Louis Roux, recruté sur la recommandation de Leiris comme « peintre officiel de la Mission » chargé d’étudier et collecter des peintures éthiopiennes anciennes et d’en exécuter des copies. À ces personnes, il est essentiel d'ajouter Abba Jérôme Gabra Mussié, un grand lettré éthiopien qui sera à la fois l'interprète et l'informateur principal de Leiris à Gondar.  De retour à Paris, Leiris a du mal à se réadapter à la vie parisienne. Il habite encore — avec sa femme — chez sa mère, rue Wilhem.  Il se met à étudier l'ethnologie en suivant les cours de Marcel Mauss à l'Institut d'ethnologie, puis prend la responsabilité du Département d'Afrique noire du Musée d'ethnographie du Trocadéro (ancêtre du Musée de l'Homme).  Il fait un trait, comme Paul Nizan (dans "Aden Arabie"), sur le voyage comme mode d'évasion, en signant "L'Afrique fantôme" : monumental journal de voyage dans lequel il détourne les techniques d'enquête et de retranscription ethnographiques pour les appliquer à la description du quotidien et des conditions de travail de l'équipe de chercheurs. La publication de ce texte dans la collection « Les documents bleus » chez Gallimard en 1934 provoque la rupture avec Marcel Griaule qui craint que la révélation des méthodes brutales utilisées pour la collecte de certains objets sacrés ne porte atteinte à la réputation des ethnographes.  Leiris se donne comme mission d'obtenir les diplômes qui légitimeront ses activités. Son mémoire sur la langue secrète des Dogons présenté à l’École pratique des hautes études en sciences religieuses mais ajourné par Louis Massignon qui lui reproche de procéder par et non par enchaînements discursifs, est soutenu en. Entretemps, en, Leiris commence à suivre les cours sur les religions primitives de Maurice Leenhardt à l’EPHE et, à partir du mois de novembre, prépare une licence de lettres à la Sorbonne.  En 1936, il obtient un certificat d’histoire des religions (option religions primitives), mention bien, et le de la même année, un certificat de sociologie. En, il décroche un certificat d’ethnologie (options linguistique et Afrique Noire), mention bien, et le 21 d’octobre le diplôme d’amharique de l’École nationale des langues orientales vivantes, mention bien. De 1937 à 1939, il participe aux travaux du Collège de Sociologie, fondé par Georges Bataille et Roger Caillois, qui, entre autres, s'emploie à « appliquer » les thèses sur le sacré de Marcel Mauss et de Robert Hertz aux faits sociaux et politiques contemporains.  Au printemps de l’année 1938, désormais licencié de lettres, Leiris est nommé directeur de service au Laboratoire d’ethnologie du Muséum national d'histoire naturelle (c'est-à-dire au Musée de l'Homme), puis il entre comme chercheur au Centre national de la recherche scientifique (CNRS) tout en demeurant affecté au Musée de L'Homme. Il en reste salarié jusqu’à sa retraite, en 1971.

Pendant la Seconde Guerre Mondiale.

Au mois d’, le linguiste Boris Vildé (1908-1942), l’anthropologue Anatole Lewitsky (1901-1942) et la bibliothécaire Yvonne Oddon (1902-1982) créent le « secteur Vildé » du réseau de résistance dit Groupe du musée de l'Homme.  Leiris entretient des rapports cordiaux avec le groupe, sans en faire partie, notamment pour préserver la sécurité et les intérêts de Kahnweiler – qui, comme juif, a dû quitter Paris et se réfugier dans le sud-ouest de la France – et de la galerie Simon (devenue galerie Louise Leiris en 1941), mais Michel Leiris et son épouse abritent, sans aucune réserve, Deborah Lifchitz, juive d’origine polonaise, dans leur appartement de la rue Eugène-Poubelle. Cette collaboratrice de la Mission Dakar-Djibouti, amie et collègue de Denise Paulme au musée de L'Homme, meurt à Auschwitz après son arrestation par la police française, le. Leiris dédiera à sa mémoire "La Langue secrète des Dogons de Sanga" au moment de sa publication en 1948.  Durant la fin de la guerre, il organisera également dans son appartement le la lecture de la première pièce de théâtre de Picasso, "Le Désir attrapé par la queue", regroupant une importante partie de l'intelligensia parisienne (Sartre, Beauvoir, Lacan, Reverdy...) sous la direction d'Albert Camus.  C'est au cours de ces années de guerre que prend forme "La Règle du jeu", une vaste et méticuleuse entreprise autobiographique. Considéré comme l'un des plus grands prosateurs du (Claude Lévi-Strauss), Leiris renouvelle totalement ce genre littéraire, le dégageant de la chronologie, disloquant celle-ci, et procédant par associations d'images, de mots et d'idées, et par analepses. En même temps qu'un travail de et sur la mémoire, c'est à une mise en abîme de l'écriture qu'il se livre alors : s'écrire, se décrire, se vivre en écrivant. De 1948 à 1976, quatre tomes sont publiés : "Biffures, Fourbis, Fibrilles, Frêle Bruit" où, à l'image des longues phrases à périodes et parenthèses qui les parsèment, se lit une sorte de mise en boucle de soi - de soi et de son rapport au monde, aux autres, au langage – qui n'est pas sans évoquer les "Essais" de Montaigne.

Après guerre.

En octobre 1942, Leiris rencontre Sartre au Havre. Les deux écrivains se sont auparavant mutuellement lus et appréciés, Leiris subjugué par "La Nausée" et Sartre impressionné par "L'âge d'homme".  Cette rencontre sera décisive pour la pensée et l'écriture de Leiris, au point qu'il réalisera une longue préface à "L'Âge d'homme" (« De la littérature considérée comme une tauromachie »), marquée par la thématique sartrienne de la « littérature engagée ». Après la Libération, il devient membre de l'équipe fondatrice de la revue "Les Temps modernes" dirigée par Sartre. Il participe également, avec Alioune Diop, Aimé Césaire dont il devient l'ami, et Georges Balandier, à la fondation de la revue "Présence africaine" en 1945. Il écrit également des nouvelles et de nombreux poèmes.  Parallèlement, devenu ethnologue, et, à partir de 1943, chercheur du CNRS au Musée de l'Homme, il exercera une grande influence sur une nouvelle génération d'ethnologues comme Georges Condominas, Georges Balandier, Paul Mercier ou Gilbert Rouget.  Il est nommé Satrape du Collège de 'Pataphysique en 1957, et publie de nombreux textes dans la revue du Collège.  De tempérament mélancolique et angoissé, atteignant une profonde dépression, il tente en 1957 de se suicider, et reste quatre jours dans le coma, ce qu'il relatera dans le troisième tome de "La Règle du jeu", "Fibrilles".

À partir des années 1960.

En 1960, Michel Leiris participe à la fondation et à la direction des "Cahiers d’études africaines" publiés par l’École pratique des hautes études (VI section).  En juillet de la même année, prenant position contre le colonialisme, il est notamment un des premiers signataires du Manifeste des 121 - Déclaration sur le droit à l’insoumission dans la guerre d’Algérie, et également membre du Mouvement de la paix, publié en septembre dans différents périodiques, qui furent saisis ; vingt-neuf des signataires, dont Leiris, furent inculpés de provocation à l’insoumission et à la désertion.  Le, année de l’accession à l’indépendance des colonies françaises d’Afrique noire et de Madagascar, une commission paritaire du CNRS se réunit en conseil de discipline pour examiner le cas des chercheurs signataires du « Manifeste des 121 ». Tentant de se défendre, Leiris affirme que sa vocation d’ethnologue le pousse à défendre les peuples qu’il étudie et dont il est Le, un blâme lui est infligé.  En, quelques mois après la sanction concernant la signature du « Manifeste des 121 », il est promu maître de recherche au CNRS.  Jean Rouch conseille à Leiris en 1967 de postuler au grade de directeur de recherche au CNRS (ce qui lui prolonge de trois ans sa carrière). Il est nommé directeur de recherche en.  Il préside avec Simone de Beauvoir, l’association des amis du journal maoïste "La Cause du peuple". Il s’associe au mouvement de mai 1968.  En 1968, il rejoint André du Bouchet, Yves Bonnefoy, Paul Celan, Jacques Dupin et Louis-René Des Forêts au comité de rédaction de la revue "L'Éphémère", jusqu'au dernier numéro en 1972.  Avec Robert Jaulin et Jean Malaurie, il assure durant l'année 1969 la critique des théories d’ethnologie dans le cadre de l’enseignement « critique » et « polémique » donné à la Sorbonne, parallèlement aux cours officiels d’ethnologie.  Il laisse, en plus de son œuvre autobiographique, d'importantes études de critique esthétique et d'ethnologie. Il a notamment travaillé sur la croyance en la possession — le culte des génies « zar » — dans le nord de l'Éthiopie, l'analysant dans une perspective proche du thème sartrien de la mauvaise foi existentielle et des travaux d'Alfred Métraux, dont il était un ami proche, sur le culte vaudou en Haïti.  En matière de critique d'art, Leiris est l’un des observateurs les plus aigus de son temps, et il s'est principalement intéressé à la peinture moderne figurative, consacrant des articles et des essais aux grands peintres « réalistes » du : Pablo Picasso, Wifredo Lam, André Masson, Alberto Giacometti ou Francis Bacon (dont on peut considérer qu’il fut le « découvreur »), avec qui il partagera une amitié dès 1966.  En 1980, Leiris refuse le Grand prix national des lettres.

Dernières années.

En, Michel et Louise Leiris font don au musée national d'art moderne (Centre Pompidou-Paris) de leur collection de peintures et sculptures, plus de deux cent-cinquante œuvres (de Picasso, Bacon, Giacometti, Braque, Ernst, Gris, Masson, Klee, Miró, Vlaminck, Derain, etc.). Quelques mois plus tôt, son bureau au musée de l’Homme lui est supprimé, une mesure rapportée fin septembre par l’assemblée des professeurs du Muséum national d'histoire naturelle, après les protestations et pétitions du personnel du musée.  Avec Jean Jamin, Leiris a fondé en 1986 au musée de l'Homme la revue d'histoire et d'archives de l'anthropologie "Gradhiva", aujourd'hui publiée par le Musée du quai Branly, ainsi que la collection « Les cahiers de Gradhiva » publiée aux éditions Jean-Michel Place. Son dernier entretien est accordé à Bernard-Henri Lévy le.  Hospitalisé à l’Hôpital américain de Neuilly (du 7 au ) à la suite d'une crise cardiaque, il décède le dimanche, à 9 h 15 du matin, dans sa maison de campagne à Saint-Hilaire (Essonne). Il est incinéré au crématorium du Père-Lachaise le, et ses cendres sont placées dans le caveau () où reposent Lucie (née Godon, 1882-1945) et son mari Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979), Jeanne Godon (1886-1973) et Zette (Louise Alexandrine) Leiris (née Godon le à Paris, fille de Lucie, morte à la clinique Hartmann de Neuilly-sur-Seine le ).  Leiris a légué ses biens à Amnesty International, à la Fondation des Droits de l’Homme, au Mouvement contre le racisme et pour l'amitié entre les peuples (MRAP). Sa bibliothèque, ses manuscrits littéraires et sa correspondance sont donnés à la Bibliothèque littéraire Jacques-Doucet, tandis que ses travaux et archives ethnographique, ses documents politiques sont déposés à la bibliothèque du Laboratoire d'anthropologie sociale du Collège de France. Jean Jamin en est l'héritier littéraire.

Œuvres.

Bon nombre de ces œuvres ont été traduites en allemand, anglais, italien, espagnol, portugais (Brésil), polonais, roumain, russe, japonais, chinois (mandarin), serbe. "L'Âge d'homme" a figuré au programme de l'agrégation de lettres en 2005. Plusieurs périodiques français ou étrangers ("Europe, Littérature, Critique, Il Verri, L'ire des vents, Le Magazine littéraire, Sub-stance, Sulfur, Modern Literay Notes, Konteksty") ont consacré des numéros spéciaux à Michel Leiris.  Une revue essentiellement consacrée à l'œuvre de Michel Leiris a été fondée en 2007 par Jean-Sébastien Gallaire. Éditée par les Éditions les Cahiers, "Cahiers Leiris" ces cahiers publient dans chacune de leurs livraisons apériodiques des essais, des critiques et des correspondances et textes inédits.  Après la parution, sous la direction de Denis Hollier, de "La Règle du jeu" en 2003 dans la Bibliothèque de la Pléiade, la publication dans cette même collection et sous la même direction du deuxième volume des œuvres de Michel Leiris, comprenant "L'Âge d'homme précédé de L'Afrique fantôme" et de nombreux appendices, dont "Miroir de la tauromachie", a été réalisée en.  Une grande exposition "Leiris & Co : Picasso, Miró, Masson, Giacometti, Lam, Bacon...", à l'initiative de Laurent Le Bon, placée sous la direction de Agnès de la Beaumelle, Marie-Laure Bernadac et Denis Hollier, avec Jean Jamin comme conseiller scientifique, a été programmée au Centre Pompidou-Metz ; elle a eu lieu du au, et a été accompagnée d'un important catalogue de 400 pages et de 350 illustrations, dirigé par Agnès de la Beaumelle, Marie-Laure Bernadac et Denis Hollier, réunissant quarante-cinq contributeurs, et co-édité par le Centre Pompidou-Metz et les Éditions Gallimard. Après avoir connu une fréquentation sans précédent au centre Pompidou-Metz (plus de en cinq mois), cette exposition s'est clôturée par un colloque international consacré à la vie et l'œuvre de Leiris, organisé par Denis Hollier et Jean Jamin les (au musée du quai Branly) et (au centre Pompidou-Metz). Les actes en ont été publiés, sous le titre "Leiris unlimited", en aux Éditions du Centre national de la recherche scientifique (, Paris, CNRS Éditions).  Le nouveau Musée de l'Homme lui a rendu hommage l'après-midi du dimanche, lors de manifestations consacrées au "Printemps des poètes", par des lectures de poèmes ou d'extraits de ses écrits autobiographiques, dits par Bruno Raffaelli de la Comédie française.

Anecdote.

Max Jacob prévient Leiris en qu’il avait utilisé ses lettres pour le caractère d’un personnage d’un roman en cours (paru en ), "L’Homme de chair et l’homme reflet", où l’on peut lire : « Maxime [Lelong] croyait de son devoir d’être ingénieur-chimiste [...]. Il se détestait, se regardait aux glaces pour se détester davantage, rageait contre ses vêtements pauvres [...]. Il souffrait de tout sans se l’avouer ou en le criant trop pour qu’on le prît au sérieux ».

Michel Leiris (Julien Michel Leiris), né le à Paris 16 et mort le à 89 ans à Saint-Hilaire dans l'Essonne, est un écrivain, poète, ethnologue et critique d'art français.

Michel Leiris (20. duben 1901, Paříž – 30. září 1990, Saint-Hilaire) byl francouzský spisovatel a etnograf. V mládí, ve 20. letech 20. století, měl blízko k surrealismu. Se surrealisty se však rozešel v roce 1929 (konflikt s Bretonem, jehož pak byl Leiris velkým kritikem) a poté začal studovat etnologii. Surrealismus, psychoanalýza a etnologie však společně ovlivnily charakter jeho próz. Ty jsou silně esejistické a reflexivní, analyzující sny, vzpomínky, vlastní obsese a fixace. Nejslavnějším z nich je silně autobiografický román "Věk dospělosti" ("L'Age d'homme") z roku 1939, který je jakousi psychoanalytickou zpovědí odhalující osobní mýty i mýty celé společnosti.


Biographie.

Enfance et formation.

Selon ses "Mémoires",, Rafał Lemkin est né et a vécu, dans les dix premières années de sa vie, dans une ferme située dans un lieu-dit appelé Ozerisko (désormais Azyaryska), près du village de Bezwodne alors en Russie impériale, aujourd’hui dans le district de Vawkavysk (Wolkowysk) en Biélorussie, dans une région polonaise annexée par la Russie en 1795. Il est élevé dans une famille juive de trois enfants par ses parents, Joseph Lemkin et Bella Pomerantz. Son père est paysan, métayer, et sa mère une lectrice vorace, à la fois peintre, linguiste et philosophe, qui vit entourée de nombreux livres d’histoire et de littérature, dont il retient notamment la fable du renard et de la cicogne d'Ivan Krylov. Sous l’influence de sa mère, le jeune Rafal maîtrise à 14 ans pas moins de neuf ou dix langues étrangères, dont le français, l’espagnol, le russe, le yiddish, l’hébreu et l’allemand. En 1910, les Lemkin quittent Ozerisko pour une autre ferme plus proche de Wolkowysk afin que Rafal puisse étudier au collège en ville. Il devient un lecteur assidu de Tolstoï et de "Quo vadis?". Il est admis au lycée de Białystok. Relayé par la presse locale, il s'intéresse de près au génocide arménien de 1915 : À la fin de la guerre, avec le petit traité de Versailles de 1919, il obtient la nationalité polonaise, Wolkovysk étant devenue polonaise, après une occupation allemande de 1915.  Diplômé du Gymnasium de Białystok, le, il s'inscrit d'abord en philologie à l'université de Cracovie en 1920-1921, puis après sans doute avoir été renvoyé, à l’université Jean-Casimir de Lwow, actuellement en Ukraine, où il obtient en fait un titre de docteur en droit en 1926 sous la direction du professeur Julius Makarewicz (, jusqu'à son diplôme le ). et revient en 1926 à Lwow pour achever des études de droit. Il en sort comme jeune procureur à Varsovie.

Carrière initiale.

Après cinq années comme procureur de 1929 à 1934, R. Lemkin est promu vice-procureur de la République au tribunal de Brzeżany. Simultanément, Il est secrétaire du Comité pour la Codification des Lois de la République polonaise qui rédige notamment le nouveau code pénal et enseigne le droit au collège de Tachkimoni à Varsovie. En liaison avec l’université Duke, aux États-Unis, il traduit en anglais le code pénal polonais de 1932, avec le professeur de droit Malcolm McDermott. Ce dernier l’aidera à rejoindre plus tard les États–Unis.  Les premiers travaux de Rafal Lemkin en matière de droit international humanitaire sont une présentation au Conseil juridique de la SDN lors de la conférence organisée en 1933 à Madrid sur le thème du droit international pénal. Pour la préparer, il s'inspire des travaux de Vespasian Pella, un universitaire roumain, promoteur d'une « justice universelle ». Prévenir la barbarie et le vandalisme en sont les objectifs :, texte publié par Pedone à Paris, l'éditeur officiel de la Société des Nations. Il ne peut s'y rendre, le gouvernement polonais le lui interdit, mais son texte est lu en son absence. Il y délivre un essai sur le "Crime de barbarie" comme crime à reconnaître par le droit international. C’est ce premier concept qui évoluera vers celui de génocide. Il trouvait sa matière dans l'impunité pour un crime de masse, le génocide arménien, qui avait suscité une large émotion internationale lorsqu’il eut lieu et les massacres interreligieux contemporains de Simelé, en Irak.  À la suite des propos tenus lors de cette conférence, Rafal Lemkin est contraint de démissionner en 1934 sous la pression du ministère des Affaires étrangères polonais. Il poursuit alors sa carrière comme avocat à Varsovie. Pendant cette période il participe aux nombreuses conférences organisées par l’université polonaise libre Wolna Wszechnica Polska, notamment dans les classes de Stanisław Rappaport et Wacław Makowski.  In 1937, R. Lemkin est nommé membre de la mission polonaise au quatrième congrès de droit pénal de Paris. Il y défend la thèse que la paix peut et doit être défendue par le droit international. Il travaille également sur d’autres sujets juridiques comme un abrégé des lois pénales et fiscales polonaises (1938) et en 1939 publie en français un ouvrage de droit commercial international,.

Deuxième Guerre mondiale et procès de Nuremberg.

Mobilisé en 1939, lorsque la Pologne est envahie par l’Allemagne nazie et l’URSS, à la suite du pacte germano-soviétique signé par Ribbentrop et Molotov, il défend Varsovie assiégée, où il déclare avoir été blessé par balle à la hanche (ce point est controversé). Il échappe à la captivité et – après avoir traversé la Lituanie – rejoint la Suède, où des conférences faites avant guerre à l’université de Stockholm lui avaient ouvert des portes.  Avec l’aide de Malcolm McDermott il obtient l’autorisation d’émigrer aux États-Unis où il arrive en 1941 après avoir rejoint Moscou pour prendre le Transibérien jusqu'au Japon et effectué la traversée jusqu'à Seattle. S’il parvient ainsi à se sauver, 49 membres de sa famille disparaissent lors de l’élimination des juifs de Lituanie et de Pologne par les nazis. Son frère Elias survit avec sa femme et ses deux enfants, non sans avoir passé de nombreuses années dans un goulag soviétique. Raphaël Lemkin parvient à les en faire sortir en 1948 où ils se réfugient à Montréal au Canada.  Aux États-Unis R. Lemkin rejoint en 1941 la faculté de droit de Duke en Caroline du Nord. Il donne des cours en 1942 à l’école militaire de l’université de Virginie. Il écrit "Military Government in Europe" une version préliminaire de son livre ultérieur "Axis Rule in Occupied Europe". En 1943 il est nommé consultant auprès du Board of Economic Warfare and des États-Unis et il devient conseiller spécial pour les affaires étrangères auprès du ministère de la Guerre américain "(War department)", du fait de son expérience confirmée en droit international.  En 1944, il obtient le soutien de la Fondation Carnegie (Fondation Carnegie pour la paix internationale) qui finance la publication aux États-Unis de l’œuvre majeure de R. Lemkin, "Axis Rule in Occupied Europe". C’est dans ce livre qu’apparait pour la première fois le terme de « génocide »  Par la suite, Lemkin redoubla d'efforts pour faire adopter ses vues concernant la notion de génocide. En, l'Assemblée générale de l'ONU adoptait la résolution 96, qui affirmait que le génocide « nie le droit à l'existence de groupes humains entiers » et qu'il est « un crime au regard du droit international ». Le fut adoptée la Convention pour la prévention et la répression du crime de génocide.

Après-guerre.

Après-guerre, Raphael Lemkin reste aux États-Unis. À partir de 1948, il donne des cours de droit pénal à l’université Yale. Il obtient en 1955 la chaire de professeur de droit à la Rutgers School of Law à Newark, près de New York. Pendant toute cette époque, il continue l’œuvre de sa vie, démarrée à la conférence de Madrid de 1933, en faisant campagne pour l’extension de la reconnaissance en droit positif international du crime de génocide. Il connait l’échec à la conférence pour la paix tenue à Paris à partir de 1945 et qui aboutit au traité de Paris de 1947. Le succès est au rendez-vous l’année suivante quand sa proposition de résolution pour une Convention pour la prévention et la répression du crime de génocide, présentée à l'Assemblée générale des Nations unies, est finalement soutenue par les États-Unis moyennant certaines modifications et approuvée à l'unanimité le. Les aspects politiques et culturels du génocide ne sont pas retenus.  R. Lemkin est mort en 1959 d’une crise cardiaque à l’âge de 59 ans dans les bureaux de l’agence de relation publique Milton H. Blow à New York. Paradoxalement, l’homme qui avait voulu qu’on honore la mémoire des millions de victimes de génocides, verra ses funérailles suivies par 7 personnes seulement. Il est enterré au, à New York.

Grands éléments de sa pensée.

Les travaux de R. Lemkin s'insèrent dans la démarche vers un droit international humanitaire entreprise au et reprise par la SDN qui souhaitait définir les crimes qui concernaient l'ensemble de l'humanité indépendamment du lieu où ils avaient été commis. Le crime de guerre et le crime contre l'humanité étaient entrés dans le droit positif de nombreux pays dans les années 1920. Au début des années 1930 la préoccupation était de trouver une législation internationale contre le trafic de drogue, la traite des femmes et autres crimes à cheval sur plusieurs pays. Son apport aura été de faire prendre conscience que les très grands crimes de masse interpellaient la conscience de l’humanité tout entière et devaient faire l’objet d’une politique internationale de prévention et de répression.  Le procès du jeune Arménien Soghomon Tehlirian, jugé à Berlin en 1921 pour l'assassinat de l'ancien ministre ottoman Talaat Pacha est l'occasion pour lui de mûrir le concept de génocide.  R. Lemkin a traité explicitement dans ses différents écrits de trois génocides majeurs : le génocide des Arméniens commis par les Turcs, le génocide des juifs par les Nazis (généralement appelée aujourd'hui Shoah) et le génocide des Ukrainiens commis par l'URSS (connu désormais sous le nom d'Holodomor), ce qui explique que les Arméniens comme les Ukrainiens invoquent ses écrits pour justifier leur réclamation d’une reconnaissance officielle du génocide qu’ils ont subi. R. Lemkin opposait génocide, destruction volontaire d'une collectivité par une puissance de droit ou de fait et assassinat individuel. Cette destruction pouvait être selon lui de nature physique ou culturelle. Une condition du génocide selon R. Lemkin n’était pas seulement l'expression d'une volonté affirmée de détruire un groupe mais surtout la mise en place d'une organisation pour ce faire. Raul Hilberg dans son livre majeur "La Destruction des juifs d’Europe" évoquera dans la continuité de R. Lemkin, qu'il cite à plusieurs reprises, « les structures de la destruction ».  Sur ces questions de définition et de droit international, Il s'oppose au juriste Hersch Lauterpacht, qui écarte personnellement le concept de génocide développé par Lemkin pour lui préférer celui de crime contre l'humanité. Pour Lauterpacht, faire intervenir la notion de groupe renforce les conflits interethniques, la sanction d'un groupe risquant d'être imputée à un groupe opposé et non aux principes du droit. Au lieu de pacifier, l'incrimination infamante de génocide, susciterait des réactions de groupe contraires à l'acceptation raisonnable des décisions de justice. Évoquer le groupe est inutile à ses yeux, puisqu'en définitive c'est un individu qui a été privé de ses droits élémentaires. Les circonstances aident seulement à qualifier le crime mais ne changent pas sa nature.  En évoquant, pour le génocide, l'obligation de prouver une volonté d’extermination totale, on entre dans des débats infinis sur l'intentionnalité supposée des criminels qui risquent de ralentir l'instruction des crimes et de bloquer le verdict. Faire intervenir dans le génocide la destruction de langues, de coutumes ou tout autre aspect « folklorique », appauvrit l'intensité du crime et fait entrer le droit dans des méandres dont il ne peut pas sortir. Pour Lauterpacht, seul le crime contre l'humanité, constatant des massacres de fait hors de toute légalité internationale doit être poursuivi. Il sera un opposant ferme à l'introduction de la notion de génocide lors du procès de Nuremberg et plus tard. Dans son "Traité du droit international d'Oppenheim" ("Oppenheim's International Law"), publié en 1958, il considère le concept de génocide comme « gros de lacunes, d’artifices et de dangers potentiels ». Ce serait un « recul » par rapport à la protection des droits de l’homme.  La Convention de 1948 marque un recul par rapport au texte de l'acte d'accusation des principaux criminels de guerre à Nuremberg. Dans ce dernier document il est écrit : « Les accusés se sont rendus coupables de génocide délibéré et systématique contre des groupes nationaux et raciaux, contre les populations civiles de certains territoires occupés, en vue de détruire des races et des classes déterminées, et des groupes nationaux, raciaux ou religieux, plus spécialement des Juifs, des Polonais, des Tziganes et d'autres encore. Le texte de la Convention de 48 sur la répression du génocide voit le terme de « classes » supprimé à la demande de l’Union soviétique.  La postérité du mot et du droit nouveau voulu par R. Lemkin se trouve désormais dans la jurisprudence des tribunaux pénaux internationaux (TPIY, TPIR) qui à l’occasion de la guerre d'éclatement de l'ex-Yougoslavie et de la guerre civile au Rwanda ont fait un usage intensif de l'incrimination de génocide et pas seulement de crimes contre l'humanité. Le tribunal international chargé sous l'égide de l’ONU de poursuivre des auteurs survivants des massacres commis par les Khmers rouges (les Chambres extraordinaires au sein des tribunaux cambodgiens) contre la population des villes du Cambodge, connaît en revanche bien des lenteurs et des difficultés.  Il est à noter que la qualification du génocide comme « crime des crimes contre l'humanité » et la réprobation qui l'entoure de la part de la société, a entraîné, au-delà des aspects purement pénaux des conflits de qualification et des « guerres mémorielles » portant sur de nombreux aspects de l’histoire : esclavage, colonisation, violences commises par les partis communistes, répressions politiques diverses.  L'emploi du concept de génocide, s'il est désormais établi en droit pénal, reste encore l'objet de nombreuses controverses aussi bien dans un contexte de mémoire et de repentance autour d'événements passés que de débats sur des répressions en cours (Tibet, Darfour, Tchétchénie) pour lesquelles l'accusation de génocide a été réclamée mais ne peut pas prospérer du fait que les auteurs de ces crimes détiennent encore le pouvoir.

Honneurs et récompenses.

R. Lemkin a connu de nombreux honneurs pour sa contribution au droit international et la prévention des crimes de guerre. Il est fait grand Croix de l’ordre de Carlos Manuel de Céspedes, à Cuba en 1950. Il reçoit le prix Stephen Samuel Wise du Congrès juif américain en 1951, et la Croix du mérite de le République fédérale allemande en 1955. Lors du de la Convention qu’il a rédigé, le secrétaire général de l’ONU délivrera un hommage particulier comme « l’exemple même d’un engagement moral ».  Raphaël Lemkin fut nommé à sept reprises pour l’obtention du prix Nobel de la paix.  R. Lemkin fera l’objet de deux pièces de théâtre : en 2005 "Lemkin's House" de Catherine Filloux, et une pièce en un acte de Robert Skloot (2006, Parallel Press) nommée "If The Whole Body Dies: Raphael Lemkin and the Treaty Against Genocide".  Le 10 décembre 2008, à l’occasion du soixantième anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’homme, le ministre français des Affaires étrangères Bernard Kouchner a dévoilé au palais de Chaillot, en présence de l’ambassadeur de Pologne Tomasz Orlowski, une plaque en l’honneur de Lemkin.

Raphael Lemkin (en polonais : Rafał Lemkin), né le à Azyaryska, actuellement en Biélorussie, et mort le à New York, est un juriste juif polonais puis américain qui forge en 1943, le terme et le concept de génocide et le fait valoir d’abord au tribunal de Nuremberg, puis auprès de l’ONU en 1948.

Raphael Lemkin (polsky: Rafał Lemkin) (24. června 1900 v Bezvodém (nyní Hrodenská oblast) – 28. srpna 1959 v New Yorku) byl polský právník židovského původu, autor termínu „genocida“ a návrhu Úmluvy o zabránění a trestání zločinu genocidia, která byla podepsána 9. prosince 1948.


Histoire.

Naissance et évolution du concept.

L'idée de « république sœur » apparaît dans les discours des « patriotes » dès les premières années de la Révolution française. Ainsi, en 1789, Camille Desmoulins considère les nouvelles Républiques belge et liégeoise comme des alliées naturelles de la France « régénérée ». Après la naissance de la République, en 1792, l'expression « république sœur » s'applique surtout aux États-Unis et à la Suisse, avec lesquelles les révolutionnaires espèrent s'allier pour lutter contre la « coalition des tyrans ».  Le concept de « république sœur » est fondée sur des valeurs communes, telles que la souveraineté populaire et la reconnaissance des droits de l'homme ; ainsi, les républiques aristocratiques (Venise par exemple) ne sont pas considérées comme des républiques sœurs.  Sous le régime de la Convention nationale, les partisans d'une guerre de conquête, notamment une partie des Girondins, considèrent que les pays voisins de la France doivent se « républicaniser », sans quoi ils seraient considérés comme ennemis. Les républiques sœurs doivent servir la France en constituant un glacis protecteur et une zone d'influence.

Les républiques sœurs sous le Directoire.

Le Directoire, mis en place suite aux événements du 9 Thermidor, réorganise les territoires conquis en donnant naissance à de nouvelles républiques, entre 1795 et 1799 : notamment, les Républiques batave (1795), cisalpine (1797), ligurienne (1797), romaine (1798), helvétique (1798), et l'éphémère République parthénopéenne (1799).  Le terme de « république sœur » prend alors son sens le plus courant : un État satellite de la République française créé suite à une expédition militaire de l'armée de cette dernière. Néanmoins, il ne s'agit pas uniquement de régimes fantoches totalement soumis à la volonté de la France : certains sont dirigés par des révolutionnaires locaux bénéficiant d'un important soutien populaire. C'est notamment le cas de la République batave et de la République helvétique, tandis que les Républiques italiennes sont en grande partie dues à la volonté de Napoléon Bonaparte d'utiliser les mouvements révolutionnaires italiens en vue de ses propres fins.

Une république sœur est une république fondée par la République française lors des guerres de la Révolution française à la fin du. Ces républiques sont mises en place par le Directoire à la suite de ses conquêtes militaires. Elles seront par la suite transformées en monarchies ou annexées par l'Empire français, sous la direction de Napoléon, avant que le Congrès de Vienne à la chute de ce dernier ne redessine de nouveau les frontières européennes.

Sesterské republiky byly loutkové státy tvořící ochranné pásmo obklopující republikánskou Francii během Velké francouzské revoluce. Francie v „sesterských republikách“ pomáhala budovat společnost s důrazem na svobodu, rovnost a nezávislost, jejíž občané žijí politicky aktivnějším životem a v rámci jiné politické kultury. Na druhé straně však francouzští vojáci vypalovali zdejší vesnice a chovali se k obyvatelstvu přezíravě.


Architecture.

Cet immense complexe architectural fut érigé à l'initiative de l'inca Pachacutec, poursuivie sous le règne de Tupac Yupanqui et peut-être achevée sous celui de Huayna Capac.  Elle est composée de trois murs ou remparts parallèles longs de, disposés en zigzag, lesquels sont constitués de blocs monolithiques de calcaire parfaitement assemblés et encastrés les uns dans les autres, d'un poids allant de (les fondations sont en calcaire et les murs en andésite). Les enceintes, qui mesurent environ de long, sont reliées par des escaliers et des portes trapézoïdales. Les techniques utilisées pour transporter ces masses sont l'objet d'innombrables hypothèses, depuis l'archéologie expérimentale, qui imagine une « œuvre sacrée » où plus de travaillent pendant plus de selon les directives des architectes Huallpa Rimachi, Inca Maricachi, Acahuana Inca et Calla Cunchuy, à rouler les blocs sur des galets, à les sculpter pour qu'ils s'ajustent, à entasser les galets en rampes pour élever les blocs en hauteur grâce à d'autres blocs servant de contrepoids, puis à démonter les rampes, jusqu'aux soucoupes volantes d'Erich von Däniken s'appuyant sur l'opinion du chroniqueur espagnol Sancho Pedro de la Hoz qui écrit en 1533 : ""  Ce complexe militaire ou religieux était garni de trois tours ("marka" en quechua) dont il reste les fondations :

Histoire.

Construite par l'inca Pachacutec vers le milieu du, à la suite de l'attaque de Cuzco en 1438, elle fut finalement achevée par les incas qui suivirent (Tupac Yupanqui, Huayna Capac).  Sous les murs de Saqsaywaman se joua l'un des derniers épisodes de la conquête du Pérou. En 1536, lors du soulèvement de Manco Inca, les Espagnols, qui tenaient le centre de Cuzco, furent assaillis de toutes parts par des milliers de soldats incas. Ils réussirent de justesse à conserver leurs positions et tentèrent de desserrer l'étau par une contre-attaque sur Sacsayhuaman qui se solda par un échec : Juan Pizarro, le plus jeune des quatre frères, y fut mortellement blessé.  La bataille donna lieu à l'héroïque épisode du capitaine inca Cahuide, passé à la postérité : alors que les Espagnols assaillaient la tour où il s'était retranché avec plusieurs guerriers, il préféra sauter dans le vide et alla s'écraser au pied de celle-ci plutôt que de se rendre.  Le siège de Saqsaywaman a été relaté par un témoin oculaire de la bataille, Pedro Pizarro (le cousin des quatre frères), dans sa chronique "Relacion del descubrimiento y conquista del Peru", rédigée en 1571.  Selon l'archéologie classique, c'est la culture Killke qui a construit la partie la plus ancienne du site il y a près de mille ans.

Saksaywaman, Saqsaywaman ou Sacsayhuamán (mot quechua signifiant « rapace content » ou « repu ») est une forteresse inca ou un centre religieux dédié au Soleil et à d'autres dieux incas, située à deux kilomètres de la ville de Cuzco, au Pérou.

Sacsayhuamán ( též Sacsaihuaman), Saksaywaman, Saksaq Waman či Sasa Waman, doslova „orlí hnízdo“ je incká „pevnost“ z obrovských, přesně opracovaných a dokonale do sebe zapadajících kamenných bloků na severním okraji jihoperuánského města Cuzco, které je historickým hlavním městem incké říše. Podle tradice ji naplánovali v době vlády Inky Pachacuteka Yupanquiho (1438–1471) a postavili za Huayna Capaka (1493–1527). Údajně ji stavělo 30 000 indiánů 70 let. Podle archeologů je však alespoň její spodní část mnohem starší. Části pevnosti byly postaveny již v době kolem roku 1100 příslušníky kultury Killike, kteří ve zdejší oblasti žili asi od roku 900. Inkové ji pak od 13. století rozšiřovali.


Biographie.

Enfance.

Watts est né le en Allemagne d'une mère française et d'un père Afro-Américain. Il a été élevé à Great Falls, dans le Montana. Il est allé à l'école élémentaire Chief Joseph, et a étudié au lycée de Great Falls. Watts déménage ensuite à Seattle à 18 ans, où il suit quelques cours à l'Institut d'Arts de Seattle, avant d'étudier le Jazz au Cornish College of the Arts.

Carrière.

Watts est un artiste comédien multidisciplinaire, inspiré par la scène de Brooklyn. Ses représentations, principalement improvisées, sont des Stand-up où il interprète plusieurs personnages, combinées à des compositions a cappella sur un fond de musiques en boucle. Certaines de ses improvisations sont devenues populaires sur YouTube et sont souvent réclamées pendant ses spectacles, comme les pastiches Hip-hop « "Fuck Shit Stack" » et « "Out of Control" ».  Watts est apparu à de nombreux événements, notamment sur les scènes alternatives de New York et de Los Angeles, dans des opérations du groupe des Yes Men, les festivals de comédie de Montréal, du Cap, de Édimbourg, au Time-Based Art Festival de Portland, au festival de New York Under The Radar, au Fuse Box Festival à Austin, au Bonnaroo, au Sasquatch Festival, à plusieurs directs de radio sur la BBC et récemment dans une série de CollegeHumour.com. En 2007, il travailla à l'invention de théâtres multimédias avec son ami et dramaturge Tommy Smith. Ils créèrent deux pièces, "Disinformation" et "Transition". Watts vit à Williamsburg, à Brooklyn.  Il présentera le remake américain du jeu télévisé britannique "Taskmaster" sur la chaîne Comedy Central.

Récompenses.

Watts est le gagnant du "Malcolm Hardee "Oy Oy" Award" "2005" et du "Andy Kaufman Comedy Award 2006". Il reçut l"'Arts Award" du Maire de Seattle en 2006, et fut aussi récompensé au "MAP Fund 2008" ainsi qu'au "Creative Capitol Grant 2009" dans la catégorie Spectacle vivant. Il remporta aussi un "ECNY Award" pour la meilleure scène comique musicale en 2009.

Vie personnelle.

Reggie Watts est le petit cousin de l'écrivaine Alice Walker Watts. Reggie Watts parle couramment français.

Reggie Watts, nom de scène de Reginald Lucien Frank Roger Watts, né le à Stuttgart, est un artiste musicien multidisciplinaire américain. Il est depuis 2015 chef du groupe en résidence du "The Late Late Show with James Corden".

Reggie Watts (* 23. března 1972) je americký hudebník. Narodil se ve Stuttgartu francouzské matce a afroamerickému otci. Otec pracoval pro Letectvo Spojených států amerických a s rodinou mimo Německa žil také ve Španělsku. Později se rodina přestěhovala do Great Falls v Montaně, kde Wattsdokončil středoškolské vzdělání. Hudbě se věnoval již od dětství a po dokončení střední školy odjel hudbu studovat do Seattlu. V roce 1996 založil skupinu Maktub a později spolupracoval s mnoha dalšími hudebníky.


Structure.

La jonction communicante est un assemblage de quelques dizaines à quelques milliers de canaux qui traversent les deux membranes cellulaires, en formant des plaques jonctionnelles. Chaque canal est formé de deux connexons, un par membrane cellulaire. Un connexon est un hexamère de 6 protéines transmembranaires appelées connexines ménageant entre elles un canal hydrophile de de diamètre. Toutes les molécules solubles dans l'eau inférieure à cette taille peuvent donc le traverser. Ceci représente à peu près, C'est la taille d'exclusion des jonctions communicantes (daltons, voir masse atomique).  Les connexines possèdent 4 domaines transmembranaires, dont le 3e, le plus hydrophile, constitue l'intérieur du pore. Les connexines font partie d'une famille multigénique. Il y en a une vingtaine, qui diffèrent seulement par leur extrémité COOH et leur boucle intracellulaire. L'extrémité COOH (ou extrémité C-terminale, voir la structure des protéines), possède de nombreux domaines de phosphorylation. Cette phosphorylation provoque un changement de conformation de la protéine, ce qui peut amener à la fermeture du canal ou bien à sa perméabilité spécifique : rôle clé dans la régulation fonctionnelle des connexines.  Quand les cellules sont en apoptose, elles font augmenter la concentration intracellulaire en ions calcium Ca. Cette augmentation de calcium ferme les canaux, ce qui permet d'isoler les cellules apoptotiques. Ceci n'est pas effectif lors d'un cancer, ce qui provoque la prolifération des cellules cancéreuses.  Les connexons peuvent être homomériques ou hétéromériques, selon s'ils sont formés de connexines identiques ou différentes. Les canaux qui en résultent peuvent être homotypiques ou hétérotypiques si deux connexons qui se font face sont identiques ou non.

Fonctions.

Elles permettent :

Couplage métabolique.

Le couplage métabolique permet l'échange de petites molécules. Par exemple, quand une cellule capte une molécule d'hormone, elle va synthétiser un second messager. Par ces jonctions, il va être transmis aux cellules voisines et leur permettre de réagir également à l'hormone, bien qu'elles ne l'aient pas capté directement.

Couplage électrique.

Les membranes cellulaires étant polarisées (environ ), les jonctions permettent de faire en sorte que toutes les cellules soient au même potentiel. Cette particularité a été plus étudiée chez les invertébrés et plus particulièrement chez les arthropodes. Chez ces derniers, l'axone géant est en réalité constitué d'une multitude d'axone normaux mis en relation par des jonctions communicantes. Dans ces axones, le potentiel d'action se produit partout au même moment et les libérations des transmetteurs aux synapses aussi. Les jonctions communicantes assurent aussi l'unité électrique dans les épithéliums (où ils sont quasiment systématiques), mais elles ne sont jamais en position apicales. Plus généralement, il existe chez tous les animaux un type de synapse particulier, appelée synapse électrique où le potentiel d'action se transmet d'une cellule à l'autre via des jonctions communicantes. Ce type de synapse est très rapide et se trouve représenté notamment dans des circuits sensoriels ou neuronaux pour lesquels la rapidité est une nécessité majeure.

Dynamisme de la jonction.

Les jonctions communicantes ne sont pas des structures figées. Elles peuvent s'établir dynamiquement. Le cas le plus spectaculaire est celui de l'utérus des mammifères. Pendant la gestation, les cellules musculaires ne comportent aucune jonction communicante. Même si pour une raison quelconque, une cellule utérine se contracte, cela restera un phénomène isolé, sans conséquence. L'utérus ne peut donc pas se contracter dans sa globalité. Vingt-quatre heures avant la naissance, le taux d'ocytocine augmente et provoque une brutale apparition de jonctions entre toutes les cellules musculaires. Grâce à cela, au cours de l'accouchement, toutes les cellules de l'utérus travailleront ensemble, se contractant toutes au même moment, permettant un fonctionnement coordonné de l'organe. Quarante-huit heures après l'accouchement, les jonctions communicantes disparaissent, l'utérus perd la faculté de se contracter en bloc.

Les jonctions communicantes, aussi appelées jonctions " ou ou " ou jonctions lacunaires ou encore jonctions perméables, sont des jonctions intercellulaires mettant en relation le cytoplasme de deux cellules voisines. Chez l'être humain, les jonctions communicantes se situent principalement dans le système nerveux central (SNC), le cœur, le foie, la rétine, les vaisseaux sanguins et les muscles lisses.

Mezerový spoj (angl. "gap junction"), též vodivý spoj či nexus, je typ mezibuněčného spojení, který mezi sousedními buňkami vytváří jakési póry, jimiž jsou spojeny cytoplazmy. Umožňuje výměnu některých látek mezi buňkami. Mezerové spoje se vyvinuly u prvních mnohobuněčných živočichů a jsou jejich evoluční novinkou. Z proteinového hlediska jsou u bezobratlých tvořeny pannexiny (též „innexiny“), zatímco u strunatců je tvoří zcela nepříbuzné konexiny a pannexiny u nich mají méně významnou roli.