Synopsis.

Vers l'an 1250, Agamemnon, roi ambitieux de Mycènes, tente de fédérer la Grèce, en utilisant notamment la force d'Achille malgré son aversion envers ce dernier, imprévisible et indépendant. Son frère Ménélas, roi de Sparte, fait la paix avec Troie dont les deux princes, Hector et Pâris, fils du Roi Priam sont ses invités. Mais Pâris a une aventure avec Hélène de Sparte, la femme de Ménélas, qui décide de partir avec lui. Furieux, Ménélas demande aide à son frère Agamemnon qui y voit son intérêt : prendre la ville de Troie et contrôler ainsi toute la mer Égée. Les deux rois persuadent tous les dirigeants grecs de les suivre, notamment Ulysse, le seul à pouvoir convaincre Achille de rejoindre cette guerre. Le guerrier sait par sa mère qu'il mourra à Troie mais que sa gloire sera éternelle.  Une armada considérable de trières grecques de guerre fond sur Troie. Impatient, Achille débarque le premier avec ses Myrmidons et fait le sac d'un temple où il enlève Briséis, cousine d'Hector et de Pâris. Mais Agamemnon s'empare plus tard de la jeune femme. En colère, Achille refuse alors de participer au premier assaut sur les remparts de la cité. Sur place lors des pourparlers, Pâris propose de se battre seul contre Ménélas et que l'issue du combat détermine le destin d'Hélène. Agamemnon accepte sous demande de Ménélas et ce dernier met facilement Pâris à terre. Mais son frère Hector ne le laisse pas mourir et tue Ménélas. Agamemnon est alors plus résolu à détruire Troie que jamais. Sa colère troublant son jugement, ajoutée à l'absence d'Achille et à la bonne stratégie des Troyens, aboutissent à une défaite sanglante des Grecs ; on y voit notamment mourir Ajax, roi de Salamine, de la main même d'Hector. Agamemnon fulmine et Ulysse lui conseille de faire la paix avec Achille en lui rendant Briséis, mais le roi l'a livrée aux hommes.  Achille parvient toutefois à sauver Briséis, malmenée par les soldats, et l'emmène sous sa tente. Briséis est tentée de tuer Achille dans son sommeil mais en tombe amoureuse et finit par se donner à lui. Adouci, Achille veut rentrer chez lui et oublier la guerre de Troie, malgré les intercessions d'Ulysse. Une nuit, les Troyens finissent par contre-attaquer sur ordre de Priam et les Grecs sont acculés sur la plage. Surgit alors Patrocle, le cousin d'Achille, écarté par ce dernier des combats, muni du casque, du bouclier et des armes d'Achille. Le jeune homme redonne espoir aux Grecs mais inexpérimenté, il est blessé puis achevé par Hector qui croyait avoir affaire à Achille. Fou de douleur et de rage, Achille défie Hector le lendemain devant les portes de Troie et gagne le combat, avant d'emporter son corps sous les yeux des Troyens. La nuit même, Priam vient réclamer le corps de son fils à Achille. Ému par la noblesse et le courage du vieux roi, Achille rend le corps d'Hector à son père et lui donne douze jours pour accomplir les rites funéraires ; il laisse également Briséis repartir avec Priam.  Au terme des, la plage est vide et seul quelques cadavres d'hommes apparemment morts de la peste subsistent ainsi qu'un grand cheval de bois, offrande faite au dieu Poséidon pour favoriser le retour des Grecs vers leur patrie. Les Troyens, se croyant victorieux, emmènent le cheval dans la cité malgré l'opposition de Pâris qui le trouve suspect. La nuit venue, Ulysse, Achille et d'autres Grecs sortent du cheval qui leur servait de cachette et ouvrent les portes. Les guerriers grecs, dont la flotte mouillait en fait à proximité, pénètrent alors dans la ville : Troie est saccagée et incendiée et ses habitants massacrés. Priam est tué par Agamemnon avant d'être lui-même tué par Briséis alors qu'il tenait la jeune femme à sa merci. Achille qui recherchait également Briséis la sauve in-extremis des soldats Grecs mais il est blessé par Pâris d'une flèche dans le talon. Pâris tire encore plusieurs fois et Achille finit par tomber avant de mourir. Pâris emmène ensuite Briséis et rejoint les Troyens en fuite via un souterrain, qu'Andromaque, Hélène et Énée ont emprunté au début du pillage de la ville. Dans les ruines de Troie, Ulysse et les Grecs incinèrent le corps d'Achille avec les honneurs.

Production.

Développement.

Différences avec l"Iliade".

Le film prend de grandes libertés par rapport au texte d'Homère et aux autres récits utilisés. Parmi les nombreuses différences :  Plusieurs personnages ne meurent pas pendant la Guerre de Troie mais meurent au cours du film :  D'autres héros meurent au cours de la guerre de Troie, mais dans des conditions différentes de ce que montre le film :  Quelques Troyens quittent la cité assiégée dans le film mais ont un destin différent dans l’"Iliade" :  Il y a enfin plusieurs personnages qui n'apparaissent pas dans le film, comme :

Director's cut.

Une "director's cut" du film est présentée à la Berlinale 2007 le, avant de ressortir dans plusieurs salles de cinéma en Allemagne le. Enfin, elle sort en DVD le (Europe).  Cette version rallonge le film de et a nécessité un coût de un million de dollars supplémentaire au budget initial de.  Les principales différences ou rajouts sont les suivants :

Accueil.

Le film a été un très grand succès commercial, rapportant au box-office (dont aux États-Unis), ce qui fait de lui le grand succès au box-office de l'année 2004. Il a réalisé en France, en Belgique, au Québec, et en Suisse.  Il a obtenu des critiques mitigées, recueillant de critiques positives, avec une note moyenne de 6/10 et sur la base de collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes. Il obtient un score de 56/100, sur la base de 43 critiques, sur Metacritic.

Troie ("") est un film américain réalisé par Wolfgang Petersen, sorti en 2004. Il est inspiré de la mythologie grecque et librement adapté des poèmes épiques du cycle troyen, principalement de l"Iliade" d'Homère.

Troja (v originále Troy) je americký historický film na motivy Illiady, který režíroval Wolfgang Petersen. Děj se odehrává v okolí Tróji. V příběhu spolu bojují dvě země: Sparta a Trója. Spor nezi nimi vznikne, když syn Trójského krále unese Helenu, nejkrásnější ženu na světě. Hlavními herci filmu jsou Brad Pitt, Eric Bana, Orlando Bloom, Diane Kruger, Brendan Gleeson, Brian Cox, Sean Bean, Julie Christie, Peter O'Toole a Rose Byrne. Film měl premiéru v USA 13. května 2004.


Étymologie.

Cette sorte de pic est classé dans le genre "Colaptes", qui vient du verbe grec "colapt", piquer. Son épithète spécifique, "auratus", provient de la racine latine "aurat" qui signifie « or » ou « doré » et se réfère au-dessous de l'aile de l'oiseau.

Description.

Les adultes sont brun-beige avec des barres noires sur le dos et les ailes ; il s'agit d'un pic de taille moyenne à grande, mesurant de. La masse du corps est souvent entre. Parmi les mesures standard scientifiques, la queue mesure, le bec et l'os de l'aile. Les spécimens au corps le plus large sont ceux qui habitent les étendues nordiques de l'aire de distribution de l'espèce, tel qu'en Alaska ou Terre-Neuve-et-Labrador, alors que les pics flamboyants les plus petits sont des îles Caïmans. Une tache noire comme un collier se retrouve sur le haut de la poitrine, le bas est plutôt beige avec des points noirs ; le mâle peut être identifié par une bande noire ou rouge à la base du bec. La queue est foncée sur le dessus, une tache blanche sur le croupion paraît en vol.

Sous-espèces.

Il y a jusqu'à neuf sous-espèces reconnues en plus d'une sous-espèce disparue ("C. auratus rufipileus"), celles-ci étaient parfois considérées des espèces séparées mais elles se reproduisaient fréquemment là où leur aires de répartition se rencontrent et sont maintenant considérées comme une seule espèce par l'Union américaine d'ornithologie.  Le plumage des sous-espèces varie, certaines plumes de la queue et des ailes ainsi que la couleur de la moustache changent selon l'aire de répartition à l'est ou à l'ouest de l'Amérique du Nord.

Comportement.

Facilement observé lors de sa recherche de nourriture au sol, le pic flamboyant mène une vie active qui comprend une migration pour les oiseaux du nord vers les parties plus au sud de leur répartition ; quant aux oiseaux résidants au sud, il s'agit souvent de résidents permanents.

Alimentation.

Rares sont les espèces de pics qui se nourrissent au sol, le pic flamboyant est une exception et le fait souvent, fouillant le sol avec le bec ; parfois aussi il attrape des insectes en vol. Bien qu'ils mangent des fruits, des baies et des graines et des noix, leur alimentation principale provient des insectes. Les fourmis à elles-seules peuvent représenter 45 % de leur diète. D'autres invertébrés consommés sont des mouches, des papillons (incluant des papillons nocturnes), des coléoptères et des escargots. Les pics flamboyants mangent aussi des baies et des graines plus fréquemment à l'automne et l'hiver, parmi celles-ci, "Toxicodendron diversilobum", l'herbe à puce ("T. radicans"), les cournouillers, les sumacs, les cerises, les raisins, les "Myrica", les micocouliers, les sureaux, ainsi que des graines de tournesol et de chardon. Les individus chassent souvent les fourmis sous la terre (où vivent les larves nutritives), martelant le sol de façon similaire à comment les autres espèces de pics percent le bois. Certains furent observés brisant les excréments de bovins pour manger les insectes à l'intérieur. La langue du pic flamboyant peut s'étirer jusqu'à 50 mm du bout du bec pour attraper ses proies.  En plus de consommer les fourmis, "C. auratus" ont un comportement appelé "anting" (en anglais, traduit littéralement : « fourmiller »), durant lequel ils utilisent l'acide des fourmis pour les assister dans le toilettage des plumes, puisque cela est pratique pour les garder libres de parasites.

Habitat.

Cet oiseau peut être observé dans des habitats ouverts près des arbres, incluant des forêts, des haies, des cours et des parcs. Dans l'ouest américain, on les retrouve dans les forêts des montagnes tout au long de l'orée du bois.

Nidification.

Comme plusieurs espèces de pics, les pics flamboyants favorisent généralement la construction d'un nid dans un trou dans un arbre de région boisée ; parfois, on les a retrouvés avec un nid dans de vieux terriers abandonnés par le Martin-pêcheur d'Amérique ou l'hirondelle de rivage; ils utiliseront même un nichoir ou un poteau si les dimensions et l'emplacement sont bons. Les deux sexes creusent le nid, cela prend d'une à deux semaines, le trou d'entrée est environ de diamètre et la cavité est de creux ; le bas s'élargit pour donner de l'espace aux œufs et l'adulte qui incubera ; l'intérieur est vide à l'exception d'un lit de copeaux comme substrat pour les œufs et les oisillons. Vers l'âge de dix-sept jours, les jeunes commencent à se tenir aux parois du nid plutôt que de rester au fond. Ils préfèrent la construction de leur propre demeure mais peuvent réutiliser et réparer des nids abandonnés ou endommagés ; d'autre part, les nids que les pics flamboyants abandonnent créent des habitats pour d'autres animaux nichant dans des trous dans les arbres. Il arrive parfois qu'ils soient chassés de leur lieu de choix par d'autres oiseaux qui habitent des trous, tel que l'étourneau sansonnet.

Reproduction.

À la suite de la construction ou de la préparation d'un nid par une paire de pics, la femelle pond de six à huit œufs avec une coquille blanche à surface lisse et reluisante ; ils sont les deuxièmes plus grands en taille dans la famille des pics nord-américains, le grand pic remportant la palme. L'incubation est effectuée par le mâle et la femelle durant onze ou douze jours. Les oisillons sont nourris par et prennent leur envol environ après l'éclosion.

Répartition.

Son aire de répartition s'étend sur le Canada, Saint-Pierre-et-Miquelon, les États-Unis, le Mexique, le Guatemala, le Salvador, le Honduras, le Nicaragua, Cuba et les îles Caïmans.

Sous-espèces.

D'après la classification de référence (version 5.2, 2015) du Congrès ornithologique international, cette espèce est constituée des dix sous-espèces suivantes (ordre phylogénique) :

Le Pic flamboyant (Colaptes auratus) est une espèce d'oiseaux appartenant à la famille des Picidae. Il est commun en Amérique du Nord et dans certaines parties d'Amérique centrale, on peut également le retrouver à Cuba et aux Îles Caïmans ; il s'agit d'un des rares pics qui migrent.

Datel zlatý ("Colaptes auratus") je středně velký druh šplhavého ptáka z čeledi datlovitých (Picidae). Žije na okrajích lesů a v otevřených krajinách v blízkosti stromového porostu na rozsáhlém území Severní Ameriky. Zasahuje také do Střední Ameriky, na Kubu a Kajmanské ostrovy. Je částečně tažný.


Biographie.

Débuts et "The Age of Consent" (1983-1985).

Bronski Beat est formé en 1983 lorsque Jimmy Somerville, Steve Bronski (tous deux de Glasgow) et Larry Steinbachek (de Southend) ont partagé un appartement de trois chambres à Lancaster House à Brixton. Steinbachek avait entendu Somerville chanter lors de la réalisation de "" et a suggéré qu'ils fassent de la musique. Ils jouent d'abord publiquement lors d'un festival des arts "September in the Pink". Le trio était mécontent de la nature inoffensive des interprètes homosexuels contemporains et cherchait à être plus ouvert et politique.  Bronski Beat signe un contrat d'enregistrement avec London Records en 1984 après avoir fait seulement neuf concerts en direct. Le premier single du groupe, "Smalltown Boy" (au sujet d'un adolescent gay quittant sa famille et fuyant sa ville natale) est un succès, culminant à la troisième place au Royaume-Uni, et atteint le sommet des charts en Belgique et aux Pays-Bas. Le single était accompagné d'une vidéo promotionnelle dirigée par Bernard Rose, montrant Somerville essayant de se lier d'amitié avec un plongeur attirant dans une piscine, puis être attaqué par les camarades homophobes du plongeur, être renvoyé dans sa famille par la police et préférant quitter la maison. Le policier est joué par Colin Bell, le directeur du marketing de London Records. "Smalltown Boy" atteint la place des charts aux États-Unis, et culmine à la place en Australie.  Le single qui suit, "Why?", adopte un style hi-NRG, et est plus lyriquement axé sur les préjugés anti-gay. Il atteint également le statut Top 10 au Royaume-Uni, atteignant la place, et est devient un autre hit du Top 10 pour le groupe en Australie, Suisse, Allemagne, France et les Pays-Bas.  À la fin de 1984, le trio sort un album intitulé "The Age of Consent". La pochette intérieure de l'album liste les âges variables du consentement mutuel pour les rapports homosexuels dans différentes nations autour du monde. À l'époque, l'âge de consentement pour les actes sexuels entre les hommes au Royaume-Uni était de 21 contre 16 pour les actes hétérosexuels, avec plusieurs autres pays ayant des lois plus libérales sur le sexe gay. L'album culmine à la place dans la carte britannique d'albums, aux États-Unis, et à la en Australie. À la même époque, le groupe est mis en vedette au "Pits and Perverts", un concert à l'Electric Ballroom de Londres pour recueillir des fonds pour les lesbiennes et les gays qui soutiennent la campagne des mineurs. Cet événement est présenté dans le film "Pride" (2014). Le troisième single, sorti avant Noël 1984, était un renouveau de "It Ain't Necessarily So", le classique de George et Ira Gershwin (de Porgy et Bess). La chanson questionne l'authenticité des contes bibliques. Il atteint également le Top 20 au Royaume-Uni.  En 1985, le trio s'est joint à Marc Almond pour enregistrer une version de "I Feel Love" de Donna Summer. La version complète est en fait un medley qui a également incorporé d'un extrait de Summer "Love to Love You Baby" et John Leyton "Johnny Remember Me". Il est un grand succès, atteignant la 3ème place au Royaume-Uni et égalant la performance des charts de "Smalltown Boy". Bien que l'original ait été l'une des chansons préférées de Marc Almond, il n'avait jamais lu les paroles et chante donc incorrectement "What’ll it be, what’ll it be, you and me" au lieu de "Falling free, falling free, falling free" sur le disque fini.  Le groupe et leur producteur Mike Thorne retournent en studio au début de 1985 pour enregistrer un nouveau single, "Run from Love", et PolyGram (la maison mère de London Records à cette époque) avait pressé un certain nombre de singles promotion et une version 12" de la chanson et les a envoyés à la radio et les magasins de disques au Royaume-Uni. Toutefois, le single est stoppé pour cause de tensions dans le groupe, à la fois personnelles et politiques, ce qui pousse Somerville à quitter le groupe l'été de cette année. "Run From Love" est par la suite publié sous forme de remix sur le disque de Bronski Beat, "Hundreds and Thousands", une compilation principalement de remixes (LP) et de faces B (comme bonus sur la version CD) ainsi que le hit "I Feel Love". Somerville forme The Communards avec Richard Coles (qui avait déjà participé au saxophone dans la chanson "It Ain't Necessarilly So"), tandis que les autres membres de Bronski Beat recherchaient un nouveau chanteur.

Après Somerville et "Truthdare Doubledare" (1985-1994).

Bronski Beat recrute John Foster comme remplaçant de Somerville (Foster est crédité comme "Jon Jon"). Un single, "Hit that Perfect Beat", est publié en novembre 1985, atteignant la place au Royaume-Uni. Il réitère ce succès en Australie. Un deuxième single, "C'mon C'mon", également enregistré au Royaume-Uni Top 20 et un album, "Truthdare Doubledare", sorti en mai 1986, culmine au la place au Royaume-Uni. Le film "Clins d'œil sur un adieu" (1986) inclut les chansons de Bronski Beat "Love and Money", "Smalltown Boy" et "Why?". Au cours de cette période, le groupe fait équipe avec le producteur Mark Cunningham sur le premier single de BBC Children In Need, une reprise de David Bowie "Heroes", sorti en 1986 sous le nom de The County Line.  Foster quitte le groupe en 1987. Après le départ de Foster, Bronski Beat commence à travailler sur leur prochain album, "Out and About". Les pistes sont enregistrées aux studios Berry Street à Londres, avec l'ingénieur Brian Pugsley. Certains des titres de chanson étaient "The Final Spin" et "Peace and Love". Ce dernier titre contient une apparition de la chanteuse de Strawberry Switchblade, Rose McDowall, et est apparue sur plusieurs sites internet en 2006. L'une des autres chansons du projet "European Boy" est enregistrée en 1987 par le groupe disco Splash. Le chanteur de Splash était l'ancien chanteur de Tight Fit, Steve Grant. Steinbachek et Bronski ont fait de nombreuses tournées avec leurs nouveaux titres et ont obtenu de superbes critiques, mais le projet est abandonné lorsque le groupe est abandonné par London Records. En 1987, Bronski Beat et Somerville participent à un concert de réunion pour la « Journée internationale du sida », soutenue par New Order, à l'Académie Brixton de Londres.  En 1989, Jonathan Hellyer devient le chanteur et le groupe fait une tournée aux États-Unis et en Europe avec la choriste Annie Conway. Ils réalisent un petit succès avec la chanson "Cha Cha Heels", une collaboration unique chantée par l'actrice et chanteuse américaine Eartha Kitt, qui a culminé au la 32ème place au Royaume-Uni. La chanson a été à l'origine écrite pour l'acteur et chanteur Divine, qui était incapable d'enregistrer la chanson avant sa mort en 1988. 1990-91 voit Bronski Beat produire trois autres singles sur le label Zomba, "I'm Gonna Run Away", "One More Chance" et "What More Can I Say". Les singles ont été produits par Mike Thorne.

"Rainbow Nation" et dissolution (1994-1995).

Foster et Bronski Beat se sont retrouvés en 1994, et sortent une version techno de la chanson "Why?", nommée "Tell Me Why '94", et une version acoustique de Smalltown Boy, nommé "Smalltown Boy '94" sur le label allemand ZYX Music. L'album Rainbow Nation a été produit l'année suivante avec Hellyer revenant en tant que chanteur, car Foster avait abandonné le projet et Ian Donaldson a été pris pour faire des claviers et des programmations. Bronski Beat s'est ensuite dissous, Steve Bronski étant devenu producteur pour d'autres artistes. Larry Steinbachek est devenu le directeur musical de la compagnie de théâtre de Michael Laub, Remote Control Productions.  En 2007, Bronski remixe la chanson "Stranger to None" par le groupe britannique de rock alternatif "All Living Fear". Quatre différents mixs ont été faits, dont un apparaissant sur leur album rétrospectif, "Fifteen Years After". Bronski a également remixé la piste "Flowers in the Morning" par le groupe électronique nord-irlandais "Electrobronze" en 2007, en changeant le style de la chanson du classique au Hi-NRG disco.

Retour (depuis 2016).

En 2016, Steve Bronski s'associe de nouveau avec Ian Donaldson pour reformer Bronski Beat, et engage un nouveau chanteur, Stephen Granville. Leur quatrième et nouvel album "Age of Reason", publié le 28 juillet 2017, est composé d'anciennes chansons retravaillées de leur premier album sorti en 1984, ainsi que de 3 nouveaux titres, "A Flower for Dandara", "I’ll Be Gone" et "Star", une reprise de Sylvester.  Larry Steinbachek, membre fondateur du groupe, meurt en décembre 2016 des suites d'un cancer à l'âge de 56 ans. Sa mort n'est cependant annoncée que le 12 janvier 2017. Sa sœur, Louise Jones, annonce la mort de Larry en janvier 2017 à BBC News.

Bronski Beat est un groupe de synthpop et new wave anglais, originaire de Londres. Formé en 1983, le groupe est surtout connu pour ses morceaux "Smalltown Boy" et "Why?".

Bronski Beat bylo britské synthpopové trio hrající v období 1983–1995, které zaznamenalo nejlepší období kolem poloviny 80. let 20. století. Ve skupině tehdy zpíval Jimmy Somerville podporovaný hráči na klávesové nástroje a perkuse Stevem Bronskim a Larrym Steinbachekem. Sommerville poté formaci opustil a věnoval se vlastnímu projektu The Communards a sólové dráze.


Récit biblique.

Institution de la royauté.

Les circonstances et raisons de son élection comme roi par le prophète Samuel sont décrites dans I Samuel 8-12. Samuel se faisait vieux et ses fils n'avaient pas la faveur du peuple pour lui succéder. Comme il souhaitait très peu que la monarchie se développe, Dieu s'adressa à lui pour lui conseiller d'accéder aux demandes de son peuple. Samuel avertit alors les Hébreux des risques générés par un nouveau roi au pouvoir, mais ceux-ci, devant la menace des Philistins, avaient besoin d'un chef pour assurer les combats.  Les ânesses de son père s'étant égarées, Saül partit avec un serviteur à leur recherche. Ils traversèrent la montagne d'Éphraïm, le pays de et le pays de Benjamin jusqu'au pays de Çuph sans les trouver. Comme Saül proposait de rentrer, le serviteur lui suggéra d'aller à la ville consulter un voyant avant de repartir. Ils parvinrent auprès de la maison de Samuel pour demander où trouver le voyant et ce dernier leur annonça qu'il était ce voyant. Dieu avait prévenu Samuel de cette visite et à sa demande, il annonça à Saül qu'il le proclamerait roi. Le lendemain, tel que prévu, Saül reçut trois signes lui confirmant qu'il devait être roi d'Israël. Arrivé chez lui à, ces signes s'étaient manifestés à lui le même jour, l'esprit de Dieu fondit sur lui et il comprit qu'on le reconnaissait comme roi.  Mais le prophète Samuel convoqua le peuple à Mitzpah pour confirmer son nouveau statut. Saül retourna chez lui pour reprendre ses tâches habituelles. Pour faire face aux Ammonites qui tentaient une invasion, Saül reçut un nouvel appui de Dieu qui incita le peuple à se joindre à lui pour repousser l'ennemi. Saül fut enfin proclamé roi devant le peuple et Samuel put se retirer.

Le règne de Saül.

Saül hérita donc de la tâche de libérer le pays de la pression des Philistins. Toujours selon le récit du Premier Livre de Samuel, il rassembla une armée forte de 3 000 hommes. Les Philistins avaient posté un camp à Géba. Le roi Saül prit deux mille hommes avec lui pour Mikmas (ou Micmas) et dans la montagne de Béthel et mille autres partirent avec son fils Jonathan pour Gibéa au sud de Géba.  Jonathan se débarrassa du préfet des Philistins et déclencha une réaction des Philistins contre Israël. Ceux-ci rassemblèrent une armée de trente mille chars (ou trois mille selon les traductions), six mille chevaux et pour occuper Mikmas que Saül avait évacué en partant pour Guilgal. Selon le terme commandé par Samuel, Saül s'y terra pendant sept jours avant de faire tout mouvement.  Le septième jour, son impatience le poussa à offrir un holocauste, mais le prophète Samuel arriva pour le prévenir des conséquences de sa désobéissance en n'attendant pas assez longtemps. Par cette action, Saül allait perdre sa royauté sur Israël. Il constata que ses troupes étaient réduites à six cents hommes quand il partit de Guilgal pour Mikmas contre les Philistins. Jonathan, impatient, organisa avec son écuyer un assaut à l'insu de Saül et de son armée. Ils surprirent et massacrèrent vingt Philistins, ce qui sema le désordre et la terreur chez les ennemis. Tous les Israélites qui avaient déserté Saül se rallièrent à lui pour talonner les Philistins.  Jonathan fit cependant l'erreur de violer une interdiction de manger proclamée par son père et ce dernier menaça de l'immoler pour sa désobéissance. Bien qu'il fût reconnu coupable pour son geste, Jonathan fut sauvé par le peuple qui s'opposa à la condamnation. Saül renonça ensuite à poursuivre les Philistins et mit ainsi fin aux conflits, ce qui représenta son second succès militaire.  Le règne de Saül se poursuivit cependant dans la guerre contre plusieurs ennemis dont il sortit toujours vainqueur. La guerre contre les Amalécites est la seule qui soit rapportée en détail. Ces anciens ennemis d'Israël occupaient le territoire au sud et au sud-ouest de la Philistine. À la demande de Samuel, Saül rassembla le peuple contre les Amalécites, mais refusa d'exécuter leur roi Agag, ce qui déplut à Dieu. Saül implora en vain son pardon, car l'esprit de Dieu se détourna de lui. Saül et Samuel se quittèrent pour ne jamais se revoir.

David rencontre Saül.

David fut envoyé à Saül pour lui jouer de la Harpe quand l'esprit de ce dernier se troublait et il gagna ainsi la bienveillance du roi. Après un certain temps, il regagna la maison paternelle et reprit son travail de berger pendant quelques années.  Les Philistins envahirent une fois de plus le pays et s'installèrent entre Sokho et Azéqa, à Éphès-Dammim. Saül, Abner, son général et ses hommes partirent les affronter et David se joignit à son armée. C'est dans la vallée d'Elah que David terrassa Goliath, le champion des Philistins, un exploit qui fit fuir l'ennemi et assura la victoire aux hommes de Saül.  Le roi prit David à son service mais en devint jaloux. Il développa pour le nouveau héros une animosité qui l'incita plusieurs fois à tenter de le tuer, sans toutefois accomplir le geste. Il dit : « Choisissez-vous un homme! »

La mort de Saül.

Après quelque temps, les Philistins s'étaient repris et Saül dut encore rassembler ses hommes. Dans l'incapacité de découvrir la volonté de Dieu, Saül consulta la sorcière d'Endor et fut surpris par une communication avec Samuel qui lui apparut. Il fut alarmé des paroles de Samuel et les hommes d'Israël prirent la fuite devant les Philistins. Désespéré face au désastre qui tombait sur son armée, il se jeta sur son épée.  Les Philistins trouvèrent Saül et ses trois fils (dont Jonathan) gisant sur le mont Guilboa. Ils lui tranchèrent la tête, les dépouillèrent de leurs armes et les firent parader dans le pays philistin. Ils les déposèrent dans le temple d'Astarté. Ils suspendirent aussi son corps décapité au rempart de Beït-Shéan. Les habitants de Yabesh, prévenus de ce qu'il était advenu de Saül et ses fils, partirent chercher les corps, les brûlèrent et les ensevelirent sous le tamaris de la ville.

Saül dans le "Coran" (Tālūt).

Dans le Coran, Saül est désigné sous le nom de Tālūt (), ce nom provenant selon les commentateur de la racine t-w-l, "être grand". Il est parfois présenté dans les traditions post-coraniques sous son nom hébreux. Comme dans la Bible, il est le premier roi israélite, ce qui est annoncé par un prophète anonyme que la tradition musulmane a identifié à Samuel""  Le texte coranique évoque son choix par le prophète après que le peuple d'Israël lui eut demandé de lui désigner un roi pour diriger les combats à venir... Si ces éléments concordent avec le récit bibliques, d'autres, comme la réaction du peuple à la nomination du souverain, différent. Selon la Bible, la critique vient d'une minorité tandis que pour le Coran, elle est générale. Les traditions musulmanes font reposer ces critiques sur l'appartenance de Saül à la tribu de Benjamin, tribu peu prestigieuse. Cette opposition, telle qu'elle est présentée dans les tradition, pourrait être un écho de 1 Sam 9, 21.  Dans le texte coranique, Samuel leur reproche ce comportement. Saül, dans le récit coranique, annonce la première communauté autour de Mahomet"." Pour Blachère, "il est à peine besoin de souligner le parallèle établi ici entre le conseil des Israëlites rejetant la royauté de Saül et le conseil des Mecquois et des juifs médinois refusant de reconnaître Mahomet".  Un autre épisode coranique évoque la selection d'un groupe d'hommes (en fonction du fait qu'ils aient bu ou non à l'eau de la rivière) pour combattre l'armée ennemie. Il s'agit d'un récit biblique en lien avec l'armée de Gédéon et non celle de Saül. Le récit coranique "est issu du croisement de de deux passages indépendants de l'Ancien Testament""".  Tālūt conduit finalement les Israélites vers la victoire sur l'armée de Jālūt (Goliath), lequel est tué par Dāwūd (David). Le récit est moins riche en détail que celui de la Bible. Les traditions musulmanes ont comblé cette lacune""  Ainsi, si le récit coranique est sobre, les traditions ont créé une « vision romancée » de la mort de Goliath évoqué au verset 251. Ces ajouts proviennent, en particulier, de la littérature juive"". A l'inverse, la présentation très positive de Saül dans le texte coranique permet d'y voir une influence de la littérature chrétienne"" plutôt q'une influence juive.

Historicité de Saül.

Hypothèse de l'attribution des sites Benjaminites du Fer I au royaume de Saül.

Selon Israël Finkelstein, pour qui la monarchie unifiée est un mythe, Saül est un personnage historique. Lui et ses descendants auraient régné au (et non au comme le veut la chronologie biblique) sur une entité politique centrée sur le plateau de Gabaôn-Béthel, sur le territoire de la tribu de Benjamin, et s'étendant au nord jusqu'à la vallée de Jezréel et sur une partie du Galaad ; et au sud jusqu'au site archéologique cananéen de Khirbet Qeiyafa, face à la cité de Gat.  Selon Finkelstein, le règne de Saül sur les hautes-terres du nord serait contemporain de celui de David sur les hautes-terres du sud, voire des premiers rois Israélites de Tirça. La capitale de Saül correspondrait soit au site archéologique de Gabaôn, soit à celui de Les sites archéologiques du plateau de Gabaôn-Béthel, prospères au Fer I, furent soit abandonnés, soit subirent une diminution de taille significative au Fer IIA ancien (selon la chronologie de Finkelstein, cela correspond aux dernières décennies du ), mais sans présence d'une strate de destruction.

Hypothèse sur la chute de Saül provoquée par la campagne du Pharaon Shéshonq Ier.

Selon Finkelstein, ce déclin de l'entité territoriale du plateau de Gabaôn-Béthel et la chute de Saül seraient dus non à une campagne des Philistins comme le rapporte le Livres de Samuel, mais à la campagne du Pharaon Sheshonq contre Juda et Israël mentionnée en 1 R 14, 25-28 et par le relief de Shéshonq Ier au temple d'Amon à Karnak.  Selon le texte biblique, cette campagne est datée de la cinquième année du règne de Roboam, ce qui correspond à l'année 926 selon la chronologie traditionnelle des monarques judéens. Selon Finkelstein les velléités expansionnistes de Saül en direction de la Shéphélah auraient menacé les intérêts égyptiens et provoqué l'intervention de Shéshonq (Finkelstein place cela dans le cadre d'un phénomène récurrent pour tout le Levant du millénaire avant notre ère jusqu'à l'époque ottomane ; des entités politiques des hautes terres profitent de l'affaiblissement des empires pour s'étendre vers la plaine côtière, ce qui entraîne la réaction desdits empires).  D'après Finkelstein, au, aucune cité philistine n'était assez forte pour s'attaquer seule au royaume de Saül. Au moment de la composition des récits bibliques à la fin du royaume de Juda, les souvenirs de l'armée égyptienne de Shéshonq soutenue par ses vassaux philistins aurait été remplacés par une armée philistine.. Selon Finkelstein, la campagne de Shéshonq aurait permis l'émergence d'un royaume d'Israël depuis l'entité territoriale de Tirça.

Hypothèse sur la participation de David à la campagne de Shéshonq Ier.

Le relief de Shéshonq à Karnak, qui est fragmentaire, ne mentionne ni la ville de Jérusalem ni aucun autre site des hautes terres de Juda dans la liste des lieux parcourus par les armées de Shéshonq - pour Finkelstein, le territoire de la tribu de Benjamin ne fait partie du royaume de Juda qu'à partir de 722.  Toujours d'après Finkelstein, les Égyptiens auraient épargné Juda, trop insignifiant à l'époque. Selon lui, il est possible que David, vassal d' de Gat, ait participé à la campagne de Shéshonq contre Saül. Finkelstein pense que les récits bibliques sur la monarchie unifiée ont été composés à Juda à la fin du pour souder une population composite ; aux clans Judaïtes originels se seraient ajoutés les réfugiés Israélites, dont de nombreux Benjaminites. Aux récits judaïtes favorables à David, se seraient mêlées des traditions nordistes favorables à Saül, mais en effaçant les passages évoquant une éventuelle "trahison" de David.

Saül (,, "Šāʾūl", "Sha’ul", qui signifie « désiré » et qui se prononce en hébreu) est un personnage du Premier Livre de Samuel, qui fait partie de la Bible. Fils de Quish et petit-fils de Ner de la tribu de Benjamin et du clan de Matri, il est le premier roi des Israélites en Terre d'Israël.

Saul (hebrejsky שָׁאוּל, "ŠA'UL", doslova „Vyžádaný“) byl první izraelský král, byl synem Kíše.. Králem byl 40 let (asi 1050–1010 př. n. l.).


Crónica do Emperador Clarimundo.

Sa prolifique carrière littéraire commence à l'âge d'environ vingt ans avec un roman de chevalerie, la Crónica do Emperador Clarimundo, donde os Reys de Portugal descendem, (Chronique de l'Empereur Clarimonde, d'où les roys du Portugal descendent) :  Ce roman est dédié au souverain et au jeune prince héritier Dom João, (futur Jean III).  Ce dernier en accédant au trône en 1521, lui concède la charge de capitaine de la forteresse de S. Jorge da Mina, sur la côte de Guinée, où il partit l'année suivante.  En 1525 il est nommé trésorier de la Casa da India (Maison de l'Inde), mission qu'il accomplit jusqu'en 1528.

Rhopicapneuma.

La peste noire de 1560 l'amène à se réfugier dans sa Quinta de Ribeira de Alitém, près de Pombal, ville dans laquelle il conclut son dialogue moral, Rhopicapneuma ou "Rhopica Pnefma" ("marchandise spirituelle" ), allégorie qui mérita les éloges du catalan Juan Luis Vives.  Revenant à Lisbonne en 1532, le roi le désigna Facteur des Casas da India et de Mina - une haute position avec de grande responsabilités, dans une Lisbonne qui était alors l'entrepôt, au niveau européen, pour tout le commerce de l'Orient. João de Barros fit preuve d'un bon administrateur, désintéressé, chose rare à l'époque, comme le prouve le surprenant fait qu'il ait économisé peu d'argent à cette charge (alors que ses prédécesseurs avaient amassé de grandes fortunes).

Le Brésil.

En 1534 Jean III, essayant d'attirer des colons pour le Brésil, évitant ainsi les tentatives de pénétration française, divise la Colonie en capitaineries héréditaires, suivant en cela le système qui avait déjà été utilisé dans les îles atlantiques des Açores, Madère et le Cap Vert, avec des résultats prouvés. L'année suivante João de Barros fut remercié par l'octroi de deux capitaineries, en partenariat avec Aires da Cunha, le Ceará, et le Pará. Il constitua à ses frais une flotte de dix navires et 900 hommes, qui partit pour le Nouveau Monde en 1539. Jamais la flotte n'atteint son objectif, peut-être à cause de l'ignorance de ses pilotes, et dériva jusqu'aux Antilles espagnoles. Prouvant une grande humanité, bien rare à l'époque, Barros paya les dettes de ceux qui avaient périt dans l'expédition. Cela fut cause des grands problèmes financiers que Barros eu par la suite toute sa vie, se voyant même obligé d'hypothéquer une partie de ses biens.

Grammaire de la Langue Portugaise.

Pendant ces années il poursuivit ses études dans son temps libre, et peu après la désastreuse expédition au Brésil il publia la Grammatica da lingua portuguesa (Grammaire de la Langue Portugaise) et divers dialogues moraux l'accompagnant, pour aider à l'enseignement de sa langue maternelle.

Décadas da Asia.

Peu après(et suivant une proposition que lui avait adressée en son temps Dom Manuel I), il commença à écrire une histoire qui conterait les actions des Portugais en Inde - les Décadas da Ásia, (les Décades de L'Asie, des actions que firent les Portugais dans la conquête et la découverte des mers et des terres de l'Orient), ainsi nommées parce que, à l'instar de l'Histoire de Tite Live, elles regroupent les événements par livres dans des périodes de dix ans. La première Décade fut publiée en 1552, la seconde en 1553, et la troisième en 1563. La quatrième, inachevée, fut complétée par João Baptista Lavanha et publiée à Madrid en 1615, bien après sa mort.  Malgré un style riche et fluide, les Décades connurent peu de succès de son vivant. On connaît à peine une traduction italienne à Venise, en 1563.  Jean III, enthousiasmé par son contenu, lui demande de rédiger une chronique relative aux événements du règne de Dom Manuel I - ce que João de Barros ne put réaliser, à cause de son travail de la Casa da India, la dite Chronique ayant depuis été rédigée par un autre grand humaniste portugais Damião de Góis.  En il fut atteint d'un accident vasculaire cérébral et fut dispensé de ses fonctions de la Casa da India, puis ennobli, recevant une pension royale de Dom Sébastien, nouveau roi.  Il meurt dans sa Quinta de Alitém, Pombal, le, avec des dettes si importantes que ses fils renoncèrent au testament.  En tant qu'historien et linguiste, João de Barros mérita la renommée qui commença à se répandre à sa disparition. Ses Décades sont non seulement un précieux recueil d'informations sur l'Histoire des Portugais en Asie, mais elles représentent le début de l'historiographie moderne au Portugal et dans le monde.  Diogo do Couto fut plus tard chargé de poursuivre ses Décades, leur ajoutant neuf autres. La première édition complète des 14 décades eu lieu à Lisbonne, au (1778-1788) 24 volumes in-8.

Divers.

En 1994, João de Barros fut représenté sur les billets de banque portugais de 500 escudos (environ ).

Jean de Barros ("en portugais" João de Barros) (né en 1496 à Viseu - mort à Ribeira de Alitém le ) historien portugais, et écrivain. Éduqué à la cour du roi Dom Manuel I, dans la période faste des Découvertes Portugaises.

João de Barros (1496 Viseu, Portugalsko — 20. října 1570 Ribeira de Alitém, Portugalsko) byl portugalský historik a zeměpisec. V letech 1522 – 1525 byl velitelem faktorie "Elmina" na Zlatém pobřeží. Od roku 1525 zastával funkci pokladníka indických cel a od roku 1533 byl jejich ředitelem.


Biographie.

Ed Royce est né à Los Angeles, et a fréquenté à l'école secondaire Katella d'Anaheim. Il a ensuite obtenu un diplôme en comptabilité et finance en 1977 de l'université d'État de Californie à Fullerton après d'études supérieures. Il a été gestionnaire de l'impôt des sociétés pour une entreprise de ciment Portland avant d'entrer au Sénat de l'État de Californie en 1982. Il reste membre de l'assemblée jusqu'en 1993, date de son élection à la Chambre des représentants des États-Unis.

Chambre fédérale.

Élection.

Après le redécoupage électoral à la suite du recensement de 1990, le représentant républicain sortant William Edwin Dannemeyer décide de se retirer et de se présenter aux élections de 1992 pour intégrer le Sénat des États-Unis. Ed Royce, qui a remporté la primaire républicaine pour la de Californie au Congrès, conduit à la défaite la démocrate Molly McClanahan lors de l'élection avec 57 % des voix. Il est réélu quatre fois. Après le redécoupage suivant le recensement de 2000, son district a été renuméroté en, et Ryce est réélu cinq fois.

Mandat.

58 % de ses contributions de campagne proviennent de particuliers et 34 % proviennent d'un PAC. Parmi les contributions du PAC, 96 % provenaient du monde des affaires. La Sunlight Foundation a donné au site de Royce une note de 24 % à propos de la transparence des financements du candidat.  Royce se définit comme un conservateur. En 2011, il a voté contre le "" pour l'exercice 2012 dans le cadre d'une disposition controversée qui permet au gouvernement et à l'armée de détenir indéfiniment des citoyens américains et d'autres citoyens sans procès.

Politique étrangère.

Royce est depuis 2013 le président du "House Foreign Affairs Committee". Il a tenu des audiences sur les menaces terroristes et sur les armes de destruction massive. Il effectue également un voyage en Israël durant la guerre de 2006 avec le Hezbollah.  À l'été de la même année, il a tenu plusieurs conférences médiatisés à San Diego, en Californie, et Laredo, au Texas, en se concentrant sur la vulnérabilité des frontières et le terrorisme international.

Politique intérieure.

Le projet de loi qu'il a parrainé sur la politique fiscale, les petites entreprises, le crédit et la déréglementation du secteur bancaire, a attiré plusieurs grands fonds pour sa campagne, dont quelques banques : ses cinq principaux contributeurs en 2006 ont été "Credit Union National Association", "Irvine Co.", "Wells Fargo", "Orange County Teachers Fed Credit Union" et "GUS plc". Il est parmi les autres représentants, celui qui obtiendra le plus grand pourcentage des fonds de l'industrie bancaire de sa campagne.

Edward Randall Royce dit Ed Royce, né le à Los Angeles, est un homme politique américain membre du Parti républicain, élu pour la Californie à la Chambre des représentants des États-Unis depuis 1993. Il représente depuis 2013, et jusqu'en janvier 2019, la de Californie. Il ne s'est pas représenté lors des élections de novembre 2018.

Edward Randall „Ed“ Royce (* 12. října 1951, Los Angeles, Kalifornie) je politik ze Spojených států amerických. Je členem Republikánské strany a od roku 1993 je členem Sněmovny reprezentantů Spojených států amerických za různé kalifornské okrsky.


Biographie.

Fils d’un industriel du cinéma et petit-fils d’Alexis de Broca, peintre de renom, Philippe de Broca fait ses études à l’école technique de photographie et de cinématographie (école Vaugirard à Paris) dont il sort diplômé en 1953. Il effectue son service militaire au service cinématographique des armées (SCA) en Allemagne, puis en Algérie comme chef opérateur ou réalisateur de courts métrages. Très affecté par la guerre, il se jure de montrer dans ses futurs films la vie sous son meilleur jour « parce que le rire est la meilleure défense contre les drames de la vie. » De retour à la vie civile, il part dans une expédition de camions Berliet en Afrique qu’il traverse du nord au sud avant de rentrer à Paris.  Il débute comme stagiaire d’Henri Decoin avant de devenir l’assistant de Claude Chabrol ("Le Beau Serge", "Les Cousins", "À double tour"), de François Truffaut ("Les 400 coups") et de Pierre Schœndœrffer ("Ramuntcho"). En 1959, Claude Chabrol lui produit son premier film "Les jeux de l’amour" avec Jean-Pierre Cassel. Il poursuivra sa complicité avec Cassel dans "Le Farceur" (1961), "L’Amant de 5 jours" (1961) et "Un Monsieur de Compagnie" (1965).  Son premier succès commercial arrive avec "Cartouche" tourné en 1962, qui associe désormais deux noms dans la carrière de Philippe de Broca : Jean-Paul Belmondo comme acteur et Alexandre Mnouchkine comme producteur. La consécration internationale est acquise avec "L’homme de Rio" en 1964, "Les tribulations d’un chinois en Chine" en 1965, "Le Magnifique" en 1973 et "L’Incorrigible" en 1975.  En 1966, il co-écrit, réalise et produit "Le Roi de cœur". Cette parodie sur la fin de la première guerre mondiale qui met en scène les plus grands noms de la scène française (Micheline Presle, Michel Serrault, Pierre Brasseur, Julien Guiomar, Jean-Claude Brialy, Françoise Christophe) et que certains cinéphiles considèrent comme son chef-d’œuvre, est un échec commercial et personnel qui l’atteindra.  Il poursuit sa carrière en retrouvant la comédie, qui n’est en apparence que du pur divertissement avec "Le Diable par la queue" interprété par Yves Montand et Madeleine Renaud en 1969, puis "Tendre Poulet" en 1978 et "On a volé la cuisse de Jupiter" en 1980 avec Philippe Noiret et Annie Girardot, et enfin "Le Cavaleur" en 1979 avec Jean Rochefort.  En 1988, son film "Chouans" avec Sophie Marceau et Philippe Noiret qui est une mise en question des philosophies de l’histoire, ne rencontre pas le succès escompté.  Il réalise alors une dizaine de téléfilms appréciant la rapidité des tournages et la vie d’équipe avant de renouer avec le succès en adaptant "Le Bossu" pour Daniel Auteuil en 1997.  En 1998, il est président du jury au Festival du cinéma russe à Honfleur.  En 2004, Philippe de Broca tourne l’adaptation de "Vipère au poing" avec Jacques Villeret et Catherine Frot. Ce sera son dernier rendez-vous réussi avec le public qu’il ne savourera pas ; rattrapé par un cancer il décédera le.  Son œuvre durant toute sa carrière alternera entre deux tendances : les films à grand spectacle comme "Cartouche", "Le Roi de cœur" ou "Le Bossu", et la comédie d’aventures vive, rythmée et contemporaine comme "L'Homme de Rio", "Le Magnifique" ou "Le Cavaleur". Pourtant cette classification s’applique mal à l’œuvre de Philippe de Broca car, détestant la convention, il aime à brouiller les pistes entre réel et imaginaire. Son cinéma que l’on croyait léger devient pour les cinéphiles un cinéma qui pense et qui interpelle sur la société de la deuxième partie du.  La fidélité à ses acteurs, constante que l’on retrouve dans ses films, s’applique aussi pour des collaborations fidèles avec les auteurs Daniel Boulanger et Michel Audiard et une complicité musicale exceptionnelle avec Georges Delerue.  Aujourd’hui, Philippe de Broca est reconnu par la jeune génération de réalisateurs qui ne cesse de faire référence à son œuvre.

Vie privée.

Philippe de Broca a été marié à Michelle de Broca avec qui il a fondé la société de production Fildebroc. Il a vécu plus de 30 ans dans le village de Vert dans les Yvelines. Il a choisi d’être inhumé au cimetière de Sauzon à Belle-Île-en-Mer. Sa tombe porte l'épitaphe: « J'ai assez ri ».  Il a eu un fils, Alexandre, avec Marthe Keller, rencontrée lors du tournage du film "Le Diable par la queue".  Il a également été très brièvement marié en 1983 avec l'actrice canadienne Margot Kidder.

Discographie.

La plupart des musiques de films de Philippe de Broca ont été éditées sur disque. Du côté des compilations, on note les éditions suivantes:

Bibliographie.

Jean-Pierre Zarader, "Philippe de Broca : caméra philosophique", Paris, Klincksieck, 2019

Philippe de Broca, dit parfois Broca de Ferrussac, né le dans le de Paris et mort le à Neuilly-sur-Seine, est un réalisateur français.

Philippe de Broca (15. března 1933, Paříž, Francie – 26. listopadu 2004, Neuilly-sur-Seine, Francie) byl francouzský režisér. U filmu začínal v padesátých letech 20. století, kdy působil nejprve jako příležitostný herec drobných rolí, posléze i jako asistent režie u významných francouzských režisérů, jakými byli Claude Chabrol a Francois Truffaut. Jeho režijní debut přišel v roce 1960, kdy natočil snímek "Hry lásky" s tehdy známým a populárním hercem Jeanem-Pierrem Casselem. Opravdu známým se stal ale až o dva roky později v roce 1962 dobrodružným snímkem "Cartouche", kde hlavní roli hrál Jean-Paul Belmondo s Claudií Cardinalovou, výraznou vedlejší roli zde ztvárnil také známý herec Jean Rochefort. S Jeanem-Paulem Belmodem pak spolupracoval i v dalších dílech, velmi známá je kupříkladu dvojice dobrodružných komedií "Muž z Ria" a "Muž z Hongkongu" i jejich následná parodie "Muž z Acapulca". Později točil situační komedie také s Philippem Noiretem a Annie Girardotovou, z této doby pochází známé komediální snímky "Něžné kuře" a "Ukradli torzo Jupitera". Ke konci života točil často dobrodružné filmy na klasické náměty, jedním takovým byl i film "Hrbáč" z roku 1997 s Danielem Auteuilem a Fabricem Luchinim v hlavní roli.


Description.

Le Cormoran à aigrettes est un oiseau aquatique de grande taille avec un corps trapu, un long cou, une queue de taille moyenne, des doigts palmés et un bec crochu. Il mesure entre 70 et 90 centimètres de long avec une envergure de 114-132 cm. Il pèse entre et grammes. Il n'y a pas de dimorphisme sexuel chez cette espèce.

Plumage des adultes.

Cette espèce possède un plumage de couleur sombre avec un sac gulaire et les lores jaune (en hiver) ou orange (en été). Le plumage nuptial des adultes est noir avec le dos et les couvertures alaires gris foncé vers le centre. Les aigrettes, qui donnent à l'espèce son nom, sont présentes uniquement lors de la saison de reproduction et sont soit blanches, noires ou un mélange des deux. Elles sont localisées juste au-dessus des yeux. Le bec est de coloration sombre.

Plumage des juvéniles.

Le plumage des juvéniles est d'un gris sombre ou brunâtre. Les parties inférieures sont plus pâles que le dos, la gorge est pâle et la poitrine s'assombrit graduellement vers le ventre. Avec l'âge, le plumage devient plus foncé. Le bec des juvéniles est surtout orange ou jaunâtre.

Comportement.

Locomotion.

Le Cormoran à aigrettes nage le corps enfoncé dans l'eau, et quelquefois seulement son cou et sa tête sont visibles. Il plonge à partir de la surface. Il utilise ses pieds pour se propulser sous l'eau et peut plonger à une profondeur de 1,5 à 7,5 mètres pendant 30-70 secondes. Le plumage n'étant pas totalement étanche, il peut passer après la plongée de longues périodes debout avec les ailes ouvertes, ce qui permet de sécher les plumes. Cette espèce vole souvent au ras de l'eau, le bec légèrement relevé et les individus quittent souvent la colonie à la queue leu leu.

Alimentation.

La nourriture est prise en mer, dans les lacs d’eau douce et dans les rivières. Les Cormorans à aigrettes consomment surtout du poisson, mais quelquefois se nourrissent d’amphibiens et de crustacés. Comme tous les cormorans, cette espèce plonge pour trouver ses proies. Les plus petits poissons peuvent être consommés tandis que l’oiseau est encore sous l’eau mais les proies plus grandes sont généralement amenées à la surface avant d’être mangées. Les cormorans rejettent des pelotes de régurgitation contenant les matériaux non digérés de leurs proies comme des os. Ces pelotes peuvent être disséquées par les biologistes afin de déterminer le régime alimentaire des cormorans.

Comportement social.

Le Cormoran à aigrettes possède un cri grogné guttural et bas.

Reproduction.

La reproduction a lieu près des zones côtières ainsi que près des lacs et rivières. Les Cormorans à aigrettes nichent dans les arbres, sur des falaises ou sur le sol des îles convenables. C’est une espèce grégaire qui niche généralement en colonie, souvent en compagnie d’autres espèces aquatiques.

Répartition et habitat.

Le Cormoran à aigrettes est une espèce commune et répandue en Amérique du Nord. Il migre à partir des régions plus froides de son aire de reproduction, comme l'est du Canada, et passe l'hiver partout où les eaux sont libres de glace. En effet, il se retrouve au nord de l'Alaska sur la côte ouest et au sud de la Nouvelle-Angleterre sur la côte est. Il peut également se retrouver vers le sud jusqu'au Mexique, en Floride et aux Bahamas. Il a été observé en Europe en Grande-Bretagne, en Irlande et aux Açores.

Systématique.

Le Cormoran à aigrettes a été décrit par René Primevère Lesson en 1831. Cinq sous-espèces sont reconnues :

Le Cormoran à aigrettes et l'homme.

Étymologie.

Son nom scientifique est dérivé du grec ancien / (de /, « chauve » et /, « corneille » ou « corbeau ») et du latin "auritus", « oreillard », ce qui fait référence à ses aigrettes.  De même, son nom vernaculaire se réfère aux aigrettes présentes lors du plumage nuptial.

Statut et gestion des populations.

En 1894, Thomas McIlwraith mentionne des groupes « immenses » de cormorans à aigrettes dans son livre "Birds of Ontario". Récemment, Linda Wires et Francesca J. Cuthbert ont affirmé qu'il y a des données solides qui suggèrent que les cormorans étaient autrefois au moins aussi nombreux que maintenant. Il semble qu'ils aient été chassés, comme d'autres espèces gibiers ou prédatrices, avant ou à partir du jusqu'à présent.  Le nombre de cormorans à aigrettes a diminué dans les années 1960 à cause des effets du DDT. En revanche, les populations ont récemment augmenté, ce qui pourrait être dû à une diminution des polluants, notamment le DDT. Il se pourrait également que les étangs de pisciculture aient contribué à l'augmentation des populations au sud de l'aire de répartition. Ces étangs favorisent la survie et la croissance des individus pendant l'hiver.  Il semble que les populations nichant dans la région des Grands Lacs aient bénéficié de l'introduction de "Alosa pseudoharengus" (un poisson proie du genre alose) dont la présence a produit des conditions optimales d'alimentation et donc de succès reproducteur. Les cormorans à aigrettes consomment aussi d'autres espèces et ont été impliqués dans le déclin des populations de poissons pêchés dans les Grands Lacs et ailleurs. Le rôle exact des cormorans à aigrettes par rapport à ces déclins est débattu par les scientifiques, mais certains croient que les cormorans sont un facteur pour certaines populations et dans certains lieux. Lorsque les cormorans sont perçus comme étant en compétition avec les pêcheurs, les colonies peuvent être persécutées.  Les membres du public ayant demandé le contrôle des populations, le United States Fish and Wildlife Service (habituellement chargé de la protection de cette espèce) a récemment donné des options de gestion des populations à d'autres paliers de gouvernement. Ces options incluent la chasse et des mesures pour empêcher la reproduction. L'U.S. Fish and Wildlife Service supervise ces activités et les mesures de contrôle des populations ne sont pas menées par le grand public (pas de saison de chasse). Aux États-Unis et au Canada, plusieurs agences gouvernementales essaient de déterminer la meilleure façon de gérer la situation.

Le Cormoran à aigrettes ("Phalacrocorax auritus") est une espèce d'oiseaux marins se trouvant en Amérique centrale, dans les Caraïbes et en Amérique du Nord. Autrefois menacé par l'utilisation du DDT, cette espèce a récemment vu ses effectifs augmenter.

Kormorán ušatý ("Phalacrocorax auritus") je 70–90 cm velký druh veslonohého ptáka z čeledi kormoránovitých (Phalacrocoracidae). V rozpětí křídel dorůstá 114–132 cm a váží 1,2-2,5 kg. Je celý černý, leskle zelený s hnědými, jakoby šipunatými křídly a neopeřenou, žluto-oranžovou kůží u kořene zobáku. Ve svatebním šatu mu po stranách hlavy vyrůstají také charakteristická bílá péřová ouška. Běžně se vyskytuje na rozsáhlém území Severní Ameriky, kde osidluje vnitrozemní i pobřežní vody. Živí se především rybami, ale občas požírá také korýše a obojživelníky. Je společenský a žije zpravidla v hejnech, často společně s jinými vodními ptáky. Hnízdo staví na stromech, útesech nebo na zemi.


Synopsis.

Harmon Rabb Junior est un pilote de l'aéronavale américaine qui perd la vision nocturne à la suite du crash de son F-14 Tomcat en mer. Il est affecté au JAG (""). Il est aidé par différents avocats comme lui (lieutenant Bud Roberts, major Sarah Mackenzie...).  Durant les différentes saisons, il va être de plus en plus attiré par son ex-métier de pilote dans l'aéronavale américaine. Il va également chercher son père, fait prisonnier pendant la guerre du Viêt Nam.

Accroche.

"Pilote de l'aéronavale comme l'était son père, le lieutenant de vaisseau Harmon Rabb Jr est blessé dans le crash de son Tomcat lors d'une tornade en mer. Sujet à des troubles de la vision nocturne, il est affecté auprès du Juge Avocat General, le JAG. Sa mission aujourd'hui : enquêter, défendre ou mettre en accusation afin que règne la loi sur les mers. Désormais avec le major Sarah MacKenzie, avocat comme lui, il vole de tribunaux en cours de justice avec une bravoure et une ténacité égales à celles qui avaient fait de lui un as de l'aviation."

DVD (France).

- L'intégrale de la saison 1 est sortie le en coffret 6 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en français, italien, allemand, anglais et espagnol avec les sous-titres de ces mêmes langues. Pas de suppléments. Les copies sont au ratio image 1.33.1 plein écran. Les copies sont remastérisées. ASIN B000GUJWWG.  - L'intégrale de la saison 2 est sortie le en coffret 4 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en français, anglais, allemand et italien. Les sous-titres sont en français, allemand, danois, italien, suédois, norvégien, anglais, finnois, hollandais et anglais. Pas de suppléments. Les copies sont au ratio image 1.33.1 plein écran. Les copies sont remastérisées. ASIN B000SKJR8I.  - L'intégrale de la saison 3 est sortie le en coffret 6 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en français, italien et anglais. Les sous-titres sont en anglais, danois, finnois, français, néerlandais, italien, norvégien et suédois. Pas de suppléments. Les copies sont au ratio image 1.33.1 plein écran. Les copies sont remastérisées. ASIN B0017YZIQE.  - L'intégrale de la saison 4 est sortie le en coffret 6 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en français, allemand, anglais et italien. Les sous-titres sont en français, allemand, danois, italien, suédois, norvégien, anglais, finnois, néerlandais. En supplément un bêtisier. Les copies sont au ratio image 1.33.1 plein écran. Les copies sont remastérisées. ASIN B001D068ZW.  - L'intégrale de la saison 5 est sortie le en coffret 6 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en italien, allemand, anglais, français et espagnol. Les sous-titres sont en anglais, français, allemand, danois, néerlandais, norvégien, suédois et finnois. En supplément un bêtisier. Les copies sont au ratio image 1.78.1 panoramique. Les copies sont remastérisées. ASIN B001V76EF6.  - L'intégrale de la saison 6 est sortie le en coffret 6 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en italien, allemand, anglais, français et espagnol. Les sous-titres sont en allemand, français, danois, anglais, néerlandais, suédois, norvégien, finnois. Pas de suppléments. Les copies sont au ratio image 1.78.1 panoramique. Les copies sont remastérisées. ASIN B002DGQBAW.  - L'intégrale de la saison 7 est sortie le en coffret 6 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en italien, allemand, anglais, français et espagnol. Les sous-titres sont en allemand, français, néerlandais, danois, anglais, norvégien, suédois et finnois. Pas de suppléments. Les copies sont au ratio image 1.78.1 panoramique. Les copies sont remastérisées. ASIN B003162S10.  - L'intégrale de la saison 8 est sortie le en coffret 6 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en allemand, anglais et français. Les sous-titres sont en allemand, français, néerlandais, danois, anglais, suédois, norvégien et finnois. Pas de suppléments. Les copies sont au ratio image 1.78.1 panoramique. Les copies sont remastérisées. ASIN B003RN2SOG.  - L'intégrale de la saison 9 est sortie le en coffret 5 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en allemand, anglais et français. Les sous-titres sont en allemand, français, danois, finnois, néerlandais, norvégien et suédois. Pas de suppléments. Les copies sont au ratio image 1.78.1 panoramique. Les copies sont remastérisées. ASIN B0040ZK8X0.  - L'intégrale de la saison 10 est sortie le en coffret 5 DVD chez CBS Vidéo. L'audio est en allemand, anglais et français. Les sous-titres sont en allemand, français, anglais, danois, finnois, néerlandais, norvégien et suédois. En supplément un featurette : le dernier adieu. Les copies sont au ratio image 1.78.1 panoramique. Les copies sont remastérisées. ASIN B004YL3WS8.

JAG est une série télévisée américaine en un pilote de 90 minutes et 226 épisodes de 42 minutes, créée par Donald P. Bellisario et diffusée du au sur NBC et du au sur CBS.

JAG je americký kriminální televizní seriál, který byl premiérově vysílán v letech 1995–2005. První řada byla uvedena na stanici NBC, která jej kvůli nízké sledovanosti zrušila. Od roku 1996 pak byl uváděn na stanici CBS. Celkově vzniklo 227 dílů rozdělených do deseti řad. Autorem "JAGu" je producent a scenárista Donald P. Bellisario. Seriál se věnuje práci uniformovaných právníků, členů vojenské prokuratury amerického námořnictva ("Judge Advocate General's Corps", odtud akronym "JAG"), kteří mají za úkol vyšetřovat kriminální případy příslušníků Námořnictva Spojených států a Námořní pěchoty Spojených států, a obviněné stíhat i obhajovat.


Biographie.

Taylor Momsen est née à Saint-Louis dans le Missouri, où elle reçoit une éducation très religieuse à l'école primaire Our Lady of Lourdes Catholic School puis à Herbert Hoover Middle School à Potomac, dans le Maryland. Elle a étudié la danse au Center of Creative Arts à Saint-Louis.  Ses parents, Mickael et Colette, l'inscrivent, très jeune, dans une agence professionnelle, Ford Models, où elle commence à se faire connaître,.  Elle a une sœur, de trois ans sa cadette, Sloane, qui est aussi actrice. Elle tient son amour de la musique rock de son père, qui possédait de nombreux vinyles.  Bien qu'elle cite souvent comme son premier concert de rock celui des White Stripes auquel elle a assisté enfant (âgée de 7 ans) et qui lui a révélé sa vocation de chanteuse, son véritable premier concert est celui de Chuck Berry au Blueberry Hill de Saint-Louis, alors qu'elle avait 5 ou 6 ans.  Elle a écrit ses premières chansons à 5 ans et a commencé à jouer de la guitare à 8 ans (son tout premier morceau appris étant "Smoke on the Water" du groupe Deep Purple) et a passé l'équivalent du baccalauréat à 15 ans. Après l'avoir obtenu, elle tenta de suivre des cours à l'université Professional Performing Arts School à Manhattan (où son ami Connor Paolo étudiait), en parallèle du tournage de "Gossip Girl" et de l'enregistrement — nocturne — de l'album "Light Me Up", mais n'y parvenant pas, elle décida d'arrêter ses études.  Lorsqu'on lui demande pourquoi elle a subitement arrêté d'être actrice et mannequin, elle répond :  Son nom est inscrit sur la liste du California Child Actor's Bill (Coogan Act).  En 2014, elle a affirmé avoir plusieurs idées pour un livre pour enfants. En 2016, elle précise : « Je travaille sur un livre actuellement - pas une autobiographie ».  Très controversée par les médias pour ses vêtements, ses actes et ses déclarations ainsi que par les ultra-religieux américains pour la musique de son groupe The Pretty Reckless, Taylor répète ne pas chercher la polémique, évite les tabloïds et cherche à garder sa vie personnelle privée. Suite à la sortie de son clip "Heaven Knows", de l'album "Going to Hell", de nombreuses personnes pensent que ses gesticulations dans la vidéo soulignent son satanisme, accusations que Momsen réfute.  Plusieurs médias ont qualifié Taylor Momsen de sex-symbol, avant même sa majorité.

Carrière d'actrice.

Taylor Momsen a fait ses premiers pas devant une caméra à l’âge de 3 ans en tournant dans une publicité pour "Shake 'N' Bake".  En 1999, elle obtient un petit rôle dans la saison 2 de la série "Demain à la une". En 2000, elle fait ses débuts au cinéma en donnant la réplique à Jim Carrey dans le film "Le Grinch". Elle y incarne la petite Cindy Lou, personnage qui fera sortir le Grinch de son antre. Elle enchaîne les petits rôles dans des films pour ados d’abord dans "Hansel et Gretel" puis dans "" en 2003. On lui préfère Miley Cyrus lors de l'audition pour Hannah Montana, choix dont elle se sent aujourd'hui chanceuse.  Mais c’est en 2007 qu’elle sort véritablement de l’ombre en obtenant l’un des rôles principaux dans la série "Gossip Girl", celui de la petite Jenny Humphrey qu'elle incarnera pendant quatre saisons. Toujours en 2007, elle est également à l’affiche de "Paranoid Park", un film de Gus Van Sant racontant l’histoire d’un skateur qui tue accidentellement un agent de sécurité près d'un skatepark mal famé, primé à Cannes.  En 2008, elle joue dans "Underdog" de Walt Disney.  En août 2011, elle déclare au magazine "Elle" qu'elle souhaite arrêter sa carrière d'actrice pour se consacrer à son groupe.  En 2012, elle fait une apparition dans Gossip Girl pour la fin de la dernière saison, dans le rôle de Jenny Humphrey.

Carrière de mannequin.

En 2008, âgée de quatorze ans, elle signe un contrat avec IMG Models.  En 2009, Taylor devient l'égérie de New Look.  En 2010, elle devient l'égérie de la ligne Material Girl lancée par Madonna et sa fille Lourdes. Le lancement de cette collection a eu lieu le au Macy's à New York. Cette même année, Taylor résilie son contrat avec l'agence IMG Models. La raison serait qu'elle ne voulait plus continuer dans le monde du mannequinat et qu'elle aurait décidé d'arrêter cette collaboration qui durait depuis deux ans. Madonna et sa fille Lourdes ont donc choisi Kelly Osbourne pour la deuxième année de la ligne de vêtements.  En janvier 2010, la marque Victoria's Secret utilise l'image de Taylor pour promouvoir son parfum "Love Rocks". La mannequin est alors présent au lancement du produit au magasin Victoria's Secret, où ont été installés des guitares électriques et autres éléments rock'n'roll pour l'occasion, à New York City.  Le, Taylor devient l'égérie du parfum « Parlez moi d'amour » de John Galliano, elle tourne alors une publicité accompagnée d'une chanson de son groupe. Galliano organise pour le lancement de sa fragrance une soirée privée au célèbre restaurant parisien Lapérouse, et permet au groupe, The Pretty Reckless, de jouer un mini-concert sur les quais de la Seine.  Toujours en 2010, elle est élue "Icône de la mode" aux Elle Style Awards.  Elle est aussi l'égérie de Samantha Thavasa, couturière de sous-vêtements et créatrice de sacs à mains japonaise. Elle réalisé plusieurs photoshoots et conférences de presse au Japon pour cette dernière et publicités. Elle en a réalisé une avec la célébrité Tomomi Itano, dans laquelle on les voit se heurter avec leurs sacs à mains, jusqu'à ce que Taylor attire sans un mot Tomomi à l'intérieur d'un voiture.  En 2013, elle signe pour un contrat de mannequinat avec Next Model Management, qui compte déjà dans ses rangs des artistes tels que Lana Del Rey ou Pharrell Williams.

Carrière musicale.

À cinq ans, Taylor Momsen enregistre sa première chanson "Christmas, Why Can't I Find You?" pour le film "Le Grinch" et en 2002 les chansons "One Small Voice" and "Rudolph The Red-Nosed Reindeer" pour un album compilation, "School's Out! Christmas."  Elle déclara en 2010 : « Je ne peux être moi-même qu'avec la musique [...] Jouer [en tant qu'actrice] est facile. Je l'ai fait si longtemps, et j'aime vraiment cela. Mais tu joues un personnage, ce n'est pas toi ».  C'est une chanteuse mezzo-soprano dramatique, c'est-à-dire une mezzo-soprano au timbre puissant et grave.  En 2009, elle forme son propre groupe de rock The Pretty Reckless. Elle a dû changer deux fois les membres de son groupe (soit pour la première partie de The Veronicas) car les premiers musiciens étaient seulement des amis venus l'aider pour les débuts. À la fin de la tournée 2009, Kato Khandwala lui fait prendre contact avec le guitariste Ben Phillips, avec qui elle composa des chansons telles que "Zombie" ou "Light me up", puis ils fondèrent le groupe. Ben, Jamie et Mark sont les actuels musiciens. En 2010, le premier single du groupe sort et la chanson "Make Me Wanna Die" fait partie de la bande originale du film Kick-Ass. L'album "Light Me Up" sort en 2010.  De l'été 2011 à novembre 2011, The Pretty Reckless font la première partie de la tournée de Evanescence. À partir du mois de novembre 2011, le groupe fait la première partie de Guns N' Roses. En 2012, le groupe fait la première partie de Marilyn Manson.  Le magazine "Oakland Press" écrit « à moitié Kurt Cobain, à moitié Janis Joplin, Momsen a montré de sérieuses capacités vocales et un imposant charisme sur scène [...] » après le concert du groupe à Détroit le 10 novembre 2016.  Dans de nombreuses interviews, Taylor cite les Beatles, The Who, Led Zeppelin, Soundgarden, Audioslave, Oasis, Guns N' Roses, Marilyn Manson et plusieurs autres comme faisant partie de ses influences musicales.  Elle se considère écrivaine, soutenant qu'elle n'a « jamais été une actrice ». Elle ajoute : « La musique, l'écriture et l'expression personnelle, c'est tout ce que je fais, c'est pourquoi je dis être un écrivain. Écrire est la chose que je fais le plus et qui me garde saine d'esprit ».  Le chanteur Chris Cornell, des groupes Soundgarden, Temple of the dog et Audioslave, est l'une de ses plus grandes influences. Alors que le groupe est, pour la seconde fois (2014 et 2017) en tournée avec Soundgarden, le chanteur se suicide par pendaison dans la nuit du 17 au 18 mai 2017, soir du dernier concert commun aux deux groupes, à Détroit. The Pretty Reckless annule alors plusieurs concerts puis fini sa tournée, jouant une version acoustique de la chanson "Like a stone" en hommage à Cornell le 20 mai 2017 lors d'un concert dans le New Jersey, la chanteuse retenant ses larmes. Elle raconte plus tard la dernière conversation qu'elle a eu en privé avec Cornell, peu de temps avant sa mort, sur son compte instagram. Pour ses 24 ans, ses amis lui offrent le même modèle de guitare que Cornell, une Gibson ES-335, édition limitée, signée par le chanteur.  La chanteuse est par la suite très affectée par le décès de Kato Khandwala, producteur musical de The Pretty Reckless, qui meurt le 25 avril 2018 suite à un accident de moto. Quelques jours plus tard, elle écrit sur son compte instagram que Kato Khandwala a « changé [s]a vie » et que c'était « [leur] meneur, [leur] confident, [s]on meilleur ami, [s]a famille, [s]on âme soeur », et qu'elle « ne sait pas quoi faire sans [lui] ».  Le 4 juillet 2018, pour la fête nationale, elle met à disposition sur internet, sur la chaîne youtube de son groupe, une reprise de la chanson "This Land is Your" "Land" de Woody Ghutrie.  Le soir du 16 janvier 2019, elle participe au concert hommage à Chris Cornell, aux côtés de nombreux artistes tels que les Foo Fighters ou Metallica, au Los Angeles Forum. Le concert, organisé par la "Chris Cornell Foundation", dure 5 heures. Taylor Momsen participe au dernier des concerts de la soirée, celui des membres restants de Soundgarden, et chante les chansons "Rusty Cage", "Drawing Flies" et "Loud Love".

Vie privée.

Taylor Momsen a des origines allemandes. Elle est la fille de Colette et Mickael Momsen, nom courant en Allemagne, au Danemark et en Suède. Son second nom, "Michel", lui a été donné par son père en l'honneur de Mick Jagger, puisqu'elle est née le même jour que le chanteur des Rolling Stones.  Les médias lui ont prêté des liaisons avec Chace Crawford et Nate Weller, le fils du musicien Paul Weller.  La chanteuse a déclaré lors d'interviews qu'elle se faisait toujours frapper par les sœurs avec une règle lorsqu'elle allait à l'école étant plus jeune, en raison de ses jupes considérées trop courtes.  Aussi, elle affirme avoir toujours été très seule lorsqu'elle allait à l'école, n'y restant à chaque fois que pour une semaine avant de repartir en voyage deux mois.  Concernant la religion, elle confie au site Zimbio en mai 2014 : « J'ai grandi en tant que catholique [...] quand j'étais enfant, mais avec le temps j'ai commencé par penser par moi-même [...] Je ne suis pas religieuse du tout. Mais tout le monde a besoin d'une sorte de catharsis [...] pour moi c'est la musique, la musique est ma religion. J'ai vendu mon âme au rock and roll ».  Taylor Momsen est allergique aux chats. Elle a aussi un problème optique à son œil gauche, ce qui l'empêche de voir correctement de cet œil.  Fin 2016, elle affirme dans une interview vivre dans le Lower East Side (Manhattan) à New-York. Elle affirme aussi avoir plusieurs fois pensé à déménager au Royaume-Uni. Elle dit aussi posséder en Nouvelle-Angleterre une « toute petite maison au milieu de nulle part. C'est "Horrorville", un style à la Stephen King. Aussi loin que possible des gens. »

Anecdotes.

Taylor Momsen apparaît à la fin du clip "L.A. Love" de la chanteuse Fergie, en 2014. Il s’avérerait que les deux chanteuses aient eu le même imprésario.  12. "Far From Never"<br>

Discographie.

The Pretty Reckless.

13. "Everybody Wants Something From Me"

Taylor Michel Momsen est une chanteuse et musicienne américaine de rock, ex-actrice et mannequin née le à Saint-Louis dans le Missouri aux États-Unis. Elle est connue pour son groupe de rock The Pretty Reckless ainsi que pour avoir joué le rôle de Jenny Humphrey dans "Gossip Girl".

Taylor Michel Momsen (* 26. červenec 1993, St. Louis, USA) je americká herečka, zpěvačka a modelka, známá především z pohádkového filmu "Grinch" a seriálu "Super drbna". Je zpěvačkou americké rockové skupiny The Pretty Reckless.


Histoire.

Bernard Hart, un boxeur anglais, décide en 1960 de créer une marque de sport s'adressant au marché professionnel ainsi qu'au grand public.  Son nom est tiré de la "Lonsdale belt", trophée décerné aux champions de Grande-Bretagne de boxe anglaise de chaque catégorie de poids. Le trophée, initialement en porcelaine et or 24 carats, orné de rouge, de blanc et de bleu a été créé par Hugh Lowther, cinquième comte de Lonsdale, grand sportif, qui avait organisé en 1891 le premier match de boxe où sont portés des gants. Pour utiliser ce nom, Bernard Hart demande la permission au septième comte, James Lowther.  En 1963, la marque accède à la notoriété en sponsorisant Mohamed Ali puis Mike Tyson dans les années 1980. Elle est dès lors portée par des amateurs de boxe, d'abord en Angleterre, avant de s'étendre à l'international.  Si Lonsdale multiplie les sponsorings de boxeurs, la marque s'intéresse également à la musique pour accroître sa notoriété et toucher un plus large public. Paul Weller, chanteur du groupe mod beat The Jam, porte ainsi un t-shirt Lonsdale lors d'une tournée du groupe.  Filiale de Sports Direct depuis 2002, Lonsdale est le concurrent direct d'Everlast, racheté par le même groupe en 2007. Le groupe réoriente la stratégie marketing de la marque pour la repositionner comme marque low cost.  Le, Lonsdale fête son cinquantième anniversaire au "Liberty Boxing Gym" à Nottingham, au Royaume-Uni.

Public de la marque.

La marque connaît en fonction des époques différents publics :

Dans la boxe.

La marque Lonsdale tire ses racines dans la boxe anglaise et a été portée par les boxeurs suivants : De même, Lonsdale sponsorise également l'ancien boxeur et pratiquant de MMA Tom Watson.

Extrême droite.

Les vêtements de la marque Lonsdale sont portés au début des années 2000 par certains skinheads, dont des skinheads néonazis. Cette appropriation n'est pas appréciée par la marque. Dans une interview donnée en 2001 au "Daily Telegraph", un porte-parole de la marque reconnaît que « dans une foule de skinheads, on peut voir le gros logo Lonsdale sur certains t-shirts », regrettant que parmi l'ensemble des marques portées par cette mouvance, « la nôtre ressorte du lot ».  Le nom Lonsdale comporte en son sein les quatre lettres NSDA, allusion au National Sozialistische Deutsche Arbeiter Partei (Parti national-socialiste des travailleurs allemands) :  En 2003, Lonsdale lance une campagne publicitaire dénommée « Lonsdale Loves All Colours » pour contrer cette image. Nonobstant ces efforts, l'image perdure. Ainsi, en 2006, le distributeur allemand de ventes par correspondance envisage la suppression de la marque de ses catalogues tandis qu'en 2009, elle se retrouve interdite dans un collège des Ardennes françaises. Fin, un supporter de l'AS Saint-Étienne est interpellé car il porte un blouson Lonsdale aux abords d'un stade de football.  En, un an avant l'Élection présidentielle française de 2012, Marine Le Pen pose, lors d’un événement officiel du Front national à Paris, entre deux individus, dont un porte un t-shirt "Lonsdape" (le L de Lonsdale devenant un P et suggérant la continuité du sigle NSDAP), "London" ayant été remplacé par "Europe".  D'après le média alternatif lyonnais "Rebellyon", ces deux personnes sont membres du Bunker Korps Lyon, local où se rassemblent des personnes proches de Blood and Honour et salle de concert diffusant des groupes de Rock against communism.

Sous-culture gabber.

La sous-culture gabber est composée de jeunes auditeurs de hardcore, genre de musiques électroniques au tempo très rapide, principalement du gabber, néerlandais et européens des pays limitrophes comme la Belgique ou l'Allemagne.  Apparue dans les années 1990, elle connaît une résurgence au milieu des années 2000. Cette « seconde vague » de la culture gabber substitue aux survêtement de toutes marques de sport et aux baskets Nike Air Max une façon de s'habiller inspirée des skins : rangers Dr. Martens, sweat-shirts Lonsdale, Pit Bull, Hooligan Streetwear, Fred Perry ou Ben Sherman.  Une minorité de cette sous-culture reprend les idées de l'extrême droite. Lonsdale devient la marque emblématique pour désigner soit toute la sous-culture, soit cette partie extrémiste cette sous-culture, sous le nom de « Lonsdale youth » ou « Lonsdalers ».  En 2004, une étude conduite par la police d'Eindhoven recense deux centaines de jeunes de la « Lonsdale youth » qui détruisent des biens, publics ou privés, et font preuve de violence envers les allochtones. L'assassinat de Theo van Gogh conduit à l'explosion de cette tendance.

Stratégie du groupe.

Lonsdale produit directement des vêtements de boxe ainsi que des vêtements de sport bon marché, principalement commercialisés dans les magasins du groupe de la maison mère Sports Direct. Le groupe a également octroyé une licence d'exploitation en Australie, ciblant un marché supérieur.  Par le passé, d'autres licences avaient été octroyées, notamment à la société Leofilis, en procès avec la marque dans les années 2000 et 2010.

L'affaire des licences.

Lonsdale fait l'objet de poursuites juridiques pour la nébuleuse des contrats de licences.  Au fil des ans, la marque a accordé à plusieurs entreprises des licences donnant le droit de fabriquer et commercialiser des produits Lonsdale, sous la forme de contrats tantôt constatés par un écrit, tantôt négociés oralement. Certains preneurs de licences octroient de même des « sous-licences » à d'autres entreprises. Les vêtements Lonsdale à travers le globe étaient donc de qualités, de prix, et de positionnement marketing légèrement différents.  Cette certaine homogénéité est remise en cause lorsque le groupe Sports World, aujourd'hui Sportsdirect, rachète la marque et décide de créer des vêtements de qualité moindre, et de prix beaucoup plus abordables, pour les commercialiser dans ses propres magasins. Ainsi, un e-mail versé dans les pièces du procès note que les prix constatés dans les magasins Disport, chaîne belge également rachetée par le groupe Sportsdirect, sont la moitié de celui des autres détaillants  La controverse porte le non-respect du contrat dans sa globalité, sur les clauses d'exclusivités et sur la question des sous-licences, ainsi que sur la concurrence déloyale par Sportsdirect.  L'affaire est portée devant les tribunaux britanniques. La Haute Cour de Justice rend un arrêt le ; la Cour d'appel d'Angleterre et du pays de Galles se prononce en appel le. Un dernier appel sur une question incidente est rejeté par cette dernière Cour le.

Lonsdale dans les œuvres de fiction.

Dans son titre "Smile", septième piste de l'album "Want Some", Ed Sheeran chante “What ever happened to the youth and culture? Wear chains and the same fecking Lonsdale jumper. So you don’t care.”, associant la marque Lonsdale à une certaine culture jeune.  L'image de l'extrême droite alors que la marque tente de développer une image positive est évoquée par Prinz Pi sur "Schläferstündchen", huitième piste de l'album "Neopunk", contenant l'expression « werd missverstanden wie Lonsdale ».

Lonsdale est une marque londonienne de vêtements et d'équipements de boxe créée en 1960 et notamment portée par Mohammed Ali.

Lonsdale je britský výrobce sportovního oblečení, obuvi a boxerských potřeb. Firma byla založena v roce 1960. Její značku proslavili především boxeři, mezi něž patří Muhammad Ali, Mike Tyson, Lennox Lewis, Carl Froch, nebo David Price dále pak například zpěváci Paul McCartney či Paul Weller (člen skupiny The Jam) a herci Gregory Peck, Anthony Quinn, Tony Curtis a další. Lonsdale je též dodavatelem fotbalových dresů, v minulosti například pro Blackburn Rovers FC.


Le mouvement des jeunes hégéliens.

Le mouvement des jeunes hégéliens démarre avec David Strauss qui, dans sa "Vie de Jésus" (1835), conteste la réalité historique décrite par les Évangiles canoniques en utilisant des méthodes hégéliennes. Ce livre a scandalisé son époque en montrant un Jésus historique et non divin, et par sa vision des évangiles comme récit inconscient des premières communautés chrétiennes. Il eut beaucoup de succès, et son retentissement fut très important, notamment en Allemagne.  En réaction au livre de Strauss, Bruno Bauer, qui était jusqu'alors hégélien de droite et chrétien, se plonge dans l'étude des Évangiles. Il publie ensuite des « critiques » de ces livres, affirmant que l'histoire entière de Jésus est un mythe. Il publie également un pamphlet satirique (peut-être coécrit par Karl Marx) qui montre un chrétien critiquer le caractère profondément athée d'une philosophie hégélienne empreinte de christianisme ; il se sert donc du point de vue d'un chrétien pour montrer que, sous couvert de conserver la religion chrétienne, Hegel est en fait l'auteur d'un système athée, d'un crypto-athéisme en quelque sorte. Bruno Bauer regroupe une partie du mouvement des jeunes hégéliens autour de lui avec le Club des docteurs, dont le jeune Karl Marx fera partie, et qui deviendra le groupe des "Freien" après le départ de Marx. De nombreux intellectuels gravitent autour de Bruno Bauer qui fonde un mouvement qu'il nommera la "Critique", mouvement que Marx et Engels critiqueront dans "La Sainte Famille".  August von Cieszkowski est considéré comme le père du radicalisme hégélien et il est le fondateur de la philosophie de l'action. Il est un des Jeunes hégéliens les plus éminents avec son livre de 1838 "Prolégomènes à l'historiosophie", qui anticipe les écrits de Feuerbach.  Ludwig Feuerbach fait un temps partie des jeunes hégéliens, puis s’en détache. Dans "L'Essence du christianisme" (1841), il affirme que Dieu n'est que la projection par l'homme de sa propre essence, que « L'Homme a créé Dieu à son image » et que « L'Homme est le Dieu de l'homme » (""). La philosophie de Feuerbach eut une grande influence, que résume ainsi Friedrich Engels : « Il faut avoir éprouvé soi-même l'action libératrice de ce livre pour s'en faire une idée. L'enthousiasme fut général : nous fûmes tous momentanément des « feuerbachiens ».  Les thèmes abordés ne seront pas seulement religieux mais aussi politiques, avec par exemple Arnold Ruge ou le jeune Karl Marx, alors partisan de Feuerbach.  Dans "L'Unique et sa propriété" (1844), "Max Stirner", qui fit partie des "Freien", radicalise les critiques et dénonce les « insurrections théologiques » des jeunes hégéliens, qu'il accuse de ne pas sortir du cercle magique du christianisme et de perpétuer la domination d'un être supérieur, d'un « fantôme » que ce soit Dieu, l'État, l'Histoire, la Société ou l'Homme. Le livre de Stirner mit fin au succès de la philosophie de Feuerbach.

Utilisations et critiques de Hegel.

Les jeunes hégéliens peuvent être considérés comme véritablement hégéliens dans le sens où ils reprennent à leur compte et utilisent des méthodes hégéliennes, notamment la dialectique hégélienne. Les jeunes hégéliens ne manquent cependant pas une occasion de critiquer Hegel, quand bien même ils se servent de certaines de ses formules. Les critiques portées contre le système de Hegel touchent d'abord les questions religieuses et notamment des affirmations telles que l'identité de la théologie et de la philosophie ou encore la supériorité objective et le caractère absolu de la religion chrétienne. Les jeunes hégéliens se sont également opposés à l'Église (luthérienne surtout) et au prosélytisme de celle-ci.  Ainsi c'est d'abord sur le plan religieux que se sont distingués les jeunes hégéliens, qui furent tous athées et critiques du christianisme. Les jeunes hégéliens ne se sont pas arrêtés à la religion et ont porté le débat jusqu'aux questions politiques. Sur le plan politique, ils sont révolutionnaires et refusent avec vigueur les conclusions conservatrices de Hegel, comme l'achèvement de l'histoire dans l'avènement de la Prusse impériale, et plus généralement le soutien apporté par celui-ci à la Prusse impériale. Les jeunes hégéliens envisagent, de diverses façons, une vaste transformation de la société.

Influence du mouvement.

L'époque des jeunes hégéliens est une époque politiquement agitée où une révolution semble se dessiner. En 1848 eut lieu la Révolution de Mars, « révolution manquée » qui acheva de jeter le discrédit sur ce mouvement philosophique qui tomba ensuite dans l'oubli, bien que son influence reste importante, à travers Marx et le marxisme notamment, mais également dans l'humanisme (Feuerbach) et l'anarchisme (Stirner). En philosophie allemande, l'époque qui suivit le discrédit des jeunes hégéliens fut celle du succès de la philosophie d'Arthur Schopenhauer.

Les jeunes hégéliens, appelés aussi hégéliens de gauche, sont un groupe de philosophes allemands du milieu du. Par opposition aux « vieux hégéliens » ou « hégéliens de droite » qui préconisent le maintien du système du maître et de sa théologie au sein d'un conservatisme politique, les jeunes hégéliens critiquent le caractère religieux du système de Georg Wilhelm Friedrich Hegel mais veulent développer son potentiel révolutionnaire.

Mladohegelovci (něm. "Junghegelianer") nebo leví hegelovci byla skupina pruských intelektuálů, kteří navazovali na dílo filozofa George Wilhelma Friedricha Hegela. Mladohegelovci čerpali z jeho idejí, kritizovali náboženství (zároveň je však neortodoxně propagovali) a pruský politický systém.


Biographie.

Après avoir joué de la batterie depuis l'âge de cinq ans, vers l'âge de 13-14 ans, Marino a commencé à jouer de la guitare. Un mythe souvent répété est qu'il ait été visité par une apparition de Jimi Hendrix après un mauvais voyage au LSD, une histoire que Marino a toujours désavouée et il le fait encore maintenant sur son site personnel. Son jeu, cependant, est inspiré par Hendrix (sur le site Gibson, il est décrit comme "portant la torche psychédélique de Jimi"), et Marino s'est fait remarquer pour ses reprises solides des classiques d'Hendrix tels que "Purple Haze" et "All Along the Watchtower". Il a été critiqué par certains comme un clone de Jimi Hendrix. Marino lui-même affirme qu'il n'a pas consciemment cherché à imiter le style de Hendrix: «Tout le style est venu naturellement, je ne l'ai pas choisi, c'est plutôt le contraire».  Mahogany Rush était extrêmement populaire dans les années 1970. Leurs enregistrements ont figuré dans Billboard, et ils ont fait de nombreuses tournées, jouant dans des lieux tels que California Jam II (1978). Vers la fin des années 1970, le groupe commence à se faire appeler "Frank Marino et Mahogany Rush". Peu de temps après, Mahogany Rush se sépare et, au début des années 1980, Marino sort deux albums solo sur CBS. Par la suite, le groupe s'est reformé et a continué de jouer tout au long des années 1980 et 1990. En 1993, Marino s'est retiré de l'industrie de la musique.  Marino est revenu en 2000: "J'ai toujours su que nous avions des fans, je ne savais pas que je trouverais un demi-million d'entre eux sur le Web", at-il déclaré dans une interview au magazine "Guitar Player" en 2005. Il a sorti "Eye of the Storm", et est reparti en tournée, jouant plus de concerts improvisés. Frank est toujours actif, enregistre et tourne sous son nom. Il a également été impliqué dans des enregistrements de blues avec d'autres artistes, jouant sur des albums en hommage à Albert King et Stevie Ray Vaughan.  Marino est l'oncle de Danny Marino, guitariste du groupe de metal canadien The Agonist.

Technique et équipement.

Outre Jimi Hendrix, Marino a reconnu l'influence de John Cipollina du groupe Quicksilver Messenger Service, Robby Krieger des Doors, Duane Allman des Allman Brothers, Johnny Winter et Carlos Santana. Il joue du blues, du heavy metal et des styles d'improvisation; l'un de ses trucs les plus notables est de jouer (en direct) un "lick" comme si on le jouait à l'envers, à l'aide d'une pédale de volume seulement et d'un delay. Son style a influencé de nombreux guitaristes, dont Zakk Wylde, Joe Bonamassa, Eric Gales et Paul Gilbert. Son ton est reconnu par exemple par Guitar Player, qui l'appelait un «dieu de la guitare au spectre complet», aux côtés de Jeff Beck, Eddie Van Halen et The Edge.  Marino est un joueur de Gibson SG dévoué et les utilise avec les micros d'origine PAF et deux avec humbuckers DiMarzio. Il a également une SG avec des micros DiMarzio à simple bobinage. Il est noté pour les configurations compliquées; selon Guitar Player, il a "un pédalier entier... assigné à tenir les pédales d'expression qui contrôlent les paramètres des effets sur un autre pédalier." Dans le passé, il a construit ses propres amplificateurs pour obtenir le bon son. ; Il utilise également Fender Twins. Il utilise actuellement un préampli qu'il a construit lui-même, rappelant un Fender, et tout ampli de puissance disponible, à travers un baffle Fane de 2x15 ".

Francesco Antonio Marino dit Frank, (né le ) est un guitariste canadien d'origine italienne, leader du groupe de hard rock canadien Mahogany Rush. Souvent comparé à Jimi Hendrix, il est reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes et un des plus sous-estimés des années 1970.

Frank Marino ("Francesco Antonio Marino"), * 20. listopadu 1954 v Montrealu, je kytarista a leader kanadské hardrockové skupiny Mahogany Rush. Často je, ve srovnání s Jimi Hendrixem, uznáván jako jeden z nejlepších, ale i nejvíce nedoceněných kytaristů 70. let.