Biographie.

Né à Cordisburgo le, dans l'État brésilien du Minas Gerais, un peu au nord de la capitale Belo Horizonte, il était l'aîné des six enfants de Francisca Guimarães Rosa et du commerçant, juge de paix et conteur d’histoires Florduardo Pinto Rosa. Jeune enfant, il vécut chez ses grands-parents à Belo Horizonte, où il termina ses études primaires. Il suivit le cours secondaire dans un collège de São João del-Rei (situé à mi-chemin entre Belo Horizonte et Rio de Janeiro), puis revint à Belo Horizonte, où en 1925, âgé de seulement 16 ans, il entreprit des études de médecine à la Faculté de médecine de l'université fédérale du Minas Gerais. En 1930, il épousa Lígia Cabral Penna, âgée alors de seize ans, avec qui il eut deux filles : Vilma et Agnes.  Ayant cette même année 1930 obtenu son diplôme, il s’installa pour exercer sa profession à Itaguara (alors dans la municipalité d’Itaúna, Minas Gerais, à 70 km environ à l’ouest de Belo Horizonte), où il séjourna pendant deux ans. C’est dans cette localité qu’il se familiarisa avec le sertão qui plus tard constituerait une des références essentielles de son œuvre littéraire. En effet, sa fonction de médecin de campagne, l'amenait à parcourir à cheval, une région caractéristique de cet espace de la haute vallée du fleuve São Francisco. Il y acquit une certaine réputation de médecin compétent, et fréquenta notamment un guérisseur local, qui probablement le mit en contact avec le spiritisme.  Entre-temps, il s’adonna à l’étude de ce qui, dès l’enfance déjà, le passionnait : les langues étrangères (en commençant d’ailleurs par le français, qu’il se mit à étudier dès l’âge de sept ans); d'après ses déclarations, il se serait familiarisé avec plus d'une dizaine d'entre elles, dont le hongrois et le hindi. Voici à ce sujet ce qu'il précisait à une de ses cousines:  Dans le même temps, il recueillait de la bouche des habitants illettrés du lieu, dans des carnets, les dénominations de toutes sortes d’animaux et de plantes, à côté d’une multitude d’expressions et de tournures régionales.  De retour d’Itaguara, Guimarães Rosa servit comme médecin volontaire de la Force Publique (actuelle "Police militaire de l'État du Minas Gerais") durant la Révolution constitutionnaliste de 1932, à la tête du secteur dit "du tunnel" à Passa-Quatro (Minas Gerais), où il eut d’ailleurs des

Œuvre.

La carrière d'écrivain de Rosa a débuté par la publication des quatre contes primés en 1929 par le jury du concours organisé par la revue "Cruzeiro" : "Caçador de camurças" (Chasseur de chamois), "Chronos kai Anagke" (Temps et Destin, en grec ancien), "O Mistério de Highmore Hall" et "Makiné (comme Maquiné, grotte célèbre proche de sa ville natale)". Son recueil de poèmes "Magma" obtint en 1936 le prix de poésie de l’Académie Brésilienne de Lettres, mais ne fut publié qu'en 1997 (Rio de Janeiro, Nova Fronteira).

"Sagarana".

En 1938, sous le pseudonyme de "Viator" (mot latin signifiant "voyageur"), il prit part, avec une première version de Sagarana, au concours organisé par la maison d’édition José Olympio ; cependant, préférence fut donnée à Maria Perigosa, de Luís Jardim. Graciliano Ramos, juré du concours, qui avait voté pour le livre de Luís Jardim, relata, des années plus tard, qu’il avait ouvert « un cartable de cinq cents grandes pages : une douzaine de nouvelles énormes »; il y vit un « volume inégal », avec des « sommets qui étaient magnifiques, et des creux qui me déçurent ». Lorsque les nouvelles furent publiées en 1946, c'est-à-dire une dizaine d’années après, Graciliano les salua : « Je vois aujourd’hui, relisant Sagarana, que le volume de 500 pages s’est assez aminci et qu’il a gagné beaucoup en consistance par une longue et patiente dépuration

"Corpo de Baile" et "Diadorim".

Un périple effectué par Rosa en 1952 au Mato Grosso, sera suivi d’une période de grande fécondité littéraire. Dans les années qui suivirent, entre 1953 et 1955, il rédigea en effet ses deux œuvres les plus amples et les plus complexes : "Corpo de Baile" d’abord, recueil réunissant sept nouvelles longues, puis son unique roman, "Grande sertão: Veredas" (titre de la traduction française : "Diadorim"), — publiés coup sur coup en janvier et, respectivement.  "Corpo de Baile" est sans doute son œuvre la plus autobiographique, avec en particulier la nouvelle "Campo Geral", où l’auteur conte en fait une expérience personnelle, emblématique, qu’il vécut enfant : l’expérience d’un garçonnet passant pour indolent jusqu’au jour où un médecin de passage détecte sa myopie et lui prescrit des lunettes ; le monde alors s’ouvrit subitement à lui, lui apparaissant comme quelque chose de miraculeux, expérience qui peut passer pour une métaphore de sa création littéraire.  "Grande sertão: Veredas" est l’œuvre maîtresse de Rosa, que l’auteur qualifiait d' « autobiographie irrationnelle ». Il s'agit d'un texte extraordinaire par son ampleur, sa structure, son souffle, son langage, sa multistratification, et par la pluralité des interprétations auxquelles il peut donner lieu : on a pu y voir une grande allégorie de la condition humaine, tout en le considérant à la fois comme un roman philosophique, psychologique, initiatique, et comme une épopée apparentée aux chansons de geste, en rapport avec les littératures et les mythologies aussi bien orientales qu'occidentales. En dépit de toutes ces strates interprétatives, on peut se contenter de le lire comme un roman d’aventures captivant, aux multiples péripéties, et au dénouement inattendu.

L'intrigue de "Grande Sertão: Veredas" (traduction française : "Diadorim").

Dans un immense monologue dont aucun découpage en chapitres ne facilite la lecture, un propriétaire terrien âgé, Riobaldo,raconte sa jeunesse aventureuse à un intellectuel issu de la ville, et qu’il imagine bardé de diplômes. Apparu par hasard dans sa fazenda de l’intérieur de Minas Gerais, dans la haute vallée du fleuve São Francisco, ce narrateur inconnu serait venu enquêter sur le monde du sertão en cours de disparition ; et il écoute le témoignage du vieil homme sans l’interrompre pendant trois journées d'affilée.  Maintenant riche et

Le sertão oriental-occidental.

Entre autres énigmes, Riobaldo s’inquiète de sa relation avec le premier des chefs jagunços, Hermogénés, sous les ordres de qui il entreprendra sa traversée du sertão, avant que ledit Hermogénés n’assassine Joca Ramiro. Cet Hermogénés apparaît d’emblée comme une caricature du traître, émanation du mal absolu ; d’ailleurs la rumeur le prétend lié à Satan par « le » pacte qui lui assurerait la victoire en toutes circonstances. Mais à un autre niveau, « Père et Fils d’Hermès » comme son nom l’indique, Hermogénés incarne les forces obscures et chtoniennes symbolisées par ce « Premier Mercure » que les alchimistes disent devoir extraire et intégrer à leur matière première au tout début de leur entreprise. Et c’est bien sous son égide que Riobaldo intègre les forces des ténèbres, lors de son premier combat, et en dépit de la haine irrationnelle qu’il ne cesse de ressentir à l’encontre de son initiateur, avant même que ce dernier n’ait commis son forfait. Pour incarner ensuite le Chef chargé d’éliminer du sertão la figure maléfique d’Hermogénés, l’apprenti Riobaldo devra progresser sur la voie de la maîtrise.  Il entreprend cette démarche, d’abord sous le parrainage de Zé Bébélo qui prenait la tête des jagunços restés fidèles à l’image idéalisée de Joca Ramiro après son assassinat. Nouveau Zorobabel réorganisant une troupe désemparée, Zé Bébélo ne parviendrait pas à conduire ses hommes en Terre Promise. À la suite d'un premier échec lors du siège de la Fazenda des Toucans – fazenda dans laquelle le lecteur averti pourra reconnaître leTemple-Pyramide-Nécropole de Memphis installé dans la vallée brésilienne du fleuve São Francisco – il s’immobilisait sur les terres de Seô Habão que ses voisins immédiats appellent Abrão, du nom du premier patriarche d’Israël. Là-bas, comme Moïse cédant de son plein gré le pouvoir à Josué, Zé Bébélo investissait son protégé Riobaldo en le baptisant du nom d’"Urutu-Branco" ("Crotale-Blanc)," sous lequel le nouveau Chef entreprend de parachever l’œuvre de vengeance ‐ et de sanctionner le karma d’Hermogénés comme dirait « Compère Quélémem ».  L’investiture lui est solennellement conférée le jour de la Saint Jean, juste après la nuit du « pacte », et sous les acclamations des compagnons de combat qui ont inconsciemment identifié la symbolique de ce nouveau nom : l’urutu est un serpent d’un noir de jais ; reconnaissable à la croix qui marque sa tête il inflige une morsure foudroyante en se projetant sur sa victime, ce qui lui vaut le qualificatif de « serpent volant ». Une telle onction signifiait le but à atteindre, à savoir le point où les oppositions duelles se résorbent, où le noir et le blanc, l’oiseau et le reptile, le haut et le bas cessent d’être perçus contradictoirement, en un mot le Centre par excellence où l’humanité se confond avec la divinité.  Ce point alchimique de la "Coincidentia Oppositorum," le protagoniste l’avait atteint à l'instant du « pacte », à la minuit de la Saint-Jean d'hiver, c'est-à-dire à l'instant du solstice où l'univers bascule et, pour ce qui est de l'hémisphère sud, s'oriente vers la montée de la lumière. Alors, au climax du défi lancé à Satan, celui qui était encore le jagunço Riobaldo connaissait l'ivresse de l'extase qui le projetait dans ce que le narrateur qualifie d"'étoiles absolues". Il l’atteint une deuxième fois, dressé sur sa monture, sous un angico – l'acacia brésilien ‐ dominant l’immense plaine du Tamandua-tão. Là-bas, les bras croisés sous la mitraille, armé d’un revolver dont il ne fera pas usage et qui symbolise son pouvoir sur la « révolution » en cours, le "Crotale-Blanc" ordonne en un faisceau convergeant sur sa personne les forces centrifuges que la bataille a déchaînées. Dès lors au-delà du totem du tamanoir du sertão ‐ le "tamandua" dont aucun spécimen ne pointe le bout de sa queue en ce lieu – le toponyme acquiert une dimension cosmique : sous l’impulsion du Chef, immobile et invulnérable, régissant le mouvement universel depuis l’Axe du Monde sous lequel son cheval est allé se fixer, la Dualité archétype ("Tam magna dua") s’y révèle porteuse de l’Unité essentielle ; le summum exprimé dans la langue portugaise par le comparatif "tão" (tant, tellement) devient le Tao de la tradition orientale. Ou encore, en d’autres termes empruntés à cette même tradition, c’est par le non-agir – le "wu-wei" du Zen – que le "Crotale-Blanc" s’est assimilé au Centre, Ici et Maintenant. Évidemment, pas plus que le concept de Tao, ce comportement qui renvoie à une philosophie à laquelle un jagunço du sertão n’a pas accès, n’est identifié comme tel : le narrateur l’évoque comme une réaction instinctive et non préméditée, sur laquelle il insiste comme lui ayant assuré la victoire dans un élan qui le projetait dans une extase comparable à celle qu’il avait connue sur les "Veredas Mortes". C’est au narrateur – et par delà au lecteur, que revient la tâche d’identifier la dimension orientale, et éventuellement d’en attribuer le fondement aux échos d’une incarnation antérieure – comme diraient « Compère Quélémem » et le kardécisme – au cours de laquelle Riobaldo aurait pu pratiquer les arts martiaux japonais.  Ce même point crucial, le protagoniste l’atteint enfin au climax de l'ultime combat, qu’il voit se dérouler au pied de la "Tour" dominant le hameau de Paredão – un toponyme qui dans le lexique régional est l'équivalent du français "Précipice". Au sommet de cette "Tour", Riobaldo était allé s’établir dans l’espoir d’y renouveler l’exploit de la victoire du Tamandua-tão. Mais là-haut, paralysé par une crise de fièvre typhoïde, il perd connaissance au moment précis où, en bas, Diadorim et le traître Hermogénés se poignardent mutuellement. À l’instar de Saint Paul sur le chemin de Damas, celui qui se

"Primeiras Estórias" et "Tutaméia".

En 1962, Rosa fit paraître "Primeiras estórias", composé de 21 nouvelles courtes, très poétiques, d’une dizaine de pages chacune, dans lesquelles le souffle épique tend à céder le pas à une expérimentation langagière très poussée. Ce travail sur la langue se poursuivra plus avant encore dans l’ouvrage suivant de Rosa, "Tutaméia" (avec le sous-titre déroutant de "Terceiras estórias", alors qu’il n’y avait jamais eu de "Secundas estórias"), lequel regroupe une quarantaine de nouvelles très brèves, entrecoupées de préfaces, qui livrent en quelque sorte la clef de sa création littéraire, ce qu’il nomme son « autopsychographie », tandis que parallèlement son expérimentalisme langagier s’intensifiait encore, faisant dire à Carlos Drummond de Andrade que c’était finalement une bonne chose que Rosa mourût, car, poursuivant dans cette voie de l’artifice littéraire, il eût risqué de voir son lectorat s’écarter de lui irrévocablement.  Le terme "estória", néologisme forgé par Rosa par altération de "história" ("histoire"), vise à différencier les textes de ce recueil d’une part du "conto" (terme par lequel en portugais on désigne la "nouvelle"), d’autre part de l’"história" (l’Histoire) ; il recouvre un type de récits comportant un bout d’Histoire raconté, tiré de la tradition orale, apparenté au conte de fées. Ces "estórias" se démarquent nettement des

Œuvres posthumes.

Enfin furent publiés, à titre posthume, "Estas estórias" (1969) et

Le langage rosien.

Les nombreux écarts par rapport à la norme du portugais que contiennent les ouvrages de Rosa, et de façon générale l’extrême nouveauté du langage et l’originalité des formes du récit, peuvent en rendre la lecture parfois ardue, en particulier quand on les lit dans la version originale. Ces écarts, présents dès le premier recueil de nouvelles "Sagarana", iront, par la suite, croissant au fil des années, tant en nombre qu’en hardiesse, au point que les jugements sur son œuvre finirent par se diviser, certains reprochant à Rosa d’user d’artifices et d’incliner à l’obscurité. Assurément, il ne sera pas possible au lecteur de faire l’économie d’une période d’acclimatation plus ou moins longue.  L’on peut recenser les opérations et cheminements qui sont à la base du "langage rosien". Il est à relever tout d’abord que Rosa entendait puiser à toutes les sources de la langue portugaise, au premier chef dans le langage populaire de sa région natale

João Guimarães Rosa (Cordisburgo, Minas Gerais, 1908 - Rio de Janeiro, 1967) est un médecin, écrivain et diplomate brésilien. Il est l’auteur d’une importante œuvre littéraire se composant de six recueils de nouvelles (dont deux posthumes) et surtout d’un monumental roman épique, à multiples strates, intitulé "Grande Sertão: veredas" (1956 ; paru en traduction française sous le titre de "Diadorim"), ouvrages dans lesquels, la plupart du temps, le "sertão" est le cadre de l'histoire, et qui se signalent par leurs innovations de langage, souvent déroutantes, mélangeant archaïsmes, mots et tournures des parlers populaires, régionalismes, termes érudits, vocables empruntés aux autres langues (que l’auteur connaissait en grand nombre), néologismes, purismes, altérations de mots et d’expressions idiomatiques, etc., à tel point que l’on parla à propos de cette œuvre de "revolução rosiana", de révolution rosienne.

João Guimarães Rosa, často jen Guimarães Rosa (27. června 1908 Cordisburgo — 19. listopadu 1967 Rio de Janeiro) byl lékař a diplomat, ale především jeden z největších brazilských spisovatelů. Jeho dílo bývá považováno za syntézu modernismu a tzv. latinskoamerického magického realismu s regionalismem.


Historique.

Perpétuant le mythe des Flèches d'Argent, la Mercedes-Benz W196 remporte son premier Grand Prix, à Reims avec Juan Manuel Fangio, dès sa première sortie en course et domine le championnat du monde jusqu'au retrait de la marque à l'issue de la saison 1955. En quatorze Grands Prix, la W196 décroche 10 succès (9 pour Fangio et 1 pour Stirling Moss) et permet à Fangio d'être sacré champion du monde à deux reprises.  La carrière de la W196 est stoppée prématurément à la suite de la décision de Mercedes de quitter le sport automobile à l'issue de la saison 1955 marquée par la tragédie des 24 Heures du Mans où la Mercedes 300 SLR de Pierre Levegh s'est écrasée sur un talus séparant la piste des tribunes. Les éléments de la Mercedes (notamment le moteur, le train-avant et le capot) projetés dans le public causèrent la mort de plus de 80 personnes.  La Mercedes W196 existe en deux versions : une version à carrosserie enveloppante pour les circuits à haute vitesse comme Monza et Silverstone et une version classique avec les roues découvertes. La Mercedes de Juan Manuel Fangio, championne du monde en 1954, est exposée au Musée Mercedes-Benz de Stuttgart en Allemagne.

Description.

Les soupapes à commande desmodromique s'ouvrent via deux arbres à cames permettant une meilleure charge des cylindres à haut régime.  Le premier moteur "M196" de intègre une injection directe essence Bosch et développe à, une vingtaine de chevaux de plus que la concurrence (Lancia, Ferrari, Maserati, etc.).  Le "moteur M196" est le point de départ d'un programme ayant pour objectif d'atteindre les pour la fin de 1958.

La Mercedes-Benz W196 est la monoplace de Formule 1 avec laquelle Mercedes-Benz fait son retour en Grand Prix après 15 ans d'absence, lors du championnat du monde de Formule 1 1954. Juan Manuel Fangio est champion du monde à son volant en 1954 et en 1955. C'est la dernière Formule 1 construite par Mercedes avant son retour à la compétition en 2010.

Mercedes-Benz W196 byl závodní F1 vůz stáje Mercedes-Benz, který se účastnil sezony závodů F1 v roce a. Vůz zvítězil v 9 z 12 závodů, s jezdci Juan Manuel Fangio a Stirling Moss.


La garde nationale sous Napoléon premier.

Consulat.

En 1799, la constitution de l'an VIII consacra l'existence de la garde nationale. L'article 48 distinguait la garde nationale en activité et la garde nationale sédentaire. La première, qui comptait essentiellement les hommes des armées de terre et de mer, était placée sous les ordres du gouvernement (Art. 47). La seconde ne dépendait que de la loi. En septembre 1800, le ministère de l'Intérieur rédigea un projet imposant le service à tous ceux qui exerçaient les droits du citoyen, mais en autorisant le remplacement. L'élection fut écartée et il fut prévu la nomination des officiers par le préfet et celle des sous-officiers par le chef de bataillon. La garde nationale était considérée comme impuissante par le nouveau régime.  Napoléon se méfiait de cette force bourgeoise, capable de maintenir l’ordre et de réprimer les émeutes aussi bien que de renverser le pouvoir établi. Le 12 vendémiaire an XI (3 octobre 1802), un arrêté des Consuls créait une garde municipale de, à Paris, placée sous les ordres de militaires nommés par le chef de l'État. La mission des gardes municipaux restait à peu près la même. Leur solde était désormais assurée par une contribution de, payée par la population parisienne. En contrepartie, les citoyens n'étaient plus tenus de faire un service régulier et journalier. Cette décision fut bien accueillie. La population se sentait déchargée d'un service militaire lourdement ressenti. Les artisans et autres travailleurs ne perdaient plus leur temps à monter la garde ou ne payaient plus de remplaçants.

Empire.

Pendant tout le règne de Napoléon, les gardes nationaux ont servi de réserve à l'armée et ont été mobilisés au gré des guerres de l'Empire. Ainsi, lors de la reprise de la guerre contre la Prusse, le 17 septembre 1806, l'empereur ordonna la levée, le 23 octobre, de et chasseurs de la garde nationale de Bordeaux pour renforcer la défense des côtes. Le décret du 12 novembre 1806, signé à Berlin, réaffirmait l'obligation de tous les Français âgés de d'effectuer le service de la garde nationale. Il en confirmait également l'incompatibilité pour ceux travaillant dans la fonction publique et dans l'administration ainsi que pour les ecclésiastiques. Les autres pouvaient se faire remplacer. Les compagnies de grenadiers et de chasseurs, composées d'hommes, si possible, de, pouvaient être appelées à effectuer un service intérieur dans les villes de plus de, ou un service militaire. Dans ce cas, elles étaient assimilées aux troupes de ligne.  Le 29 juillet 1809, firent une tentative ratée de débarquement à Walcheren, aux Pays-Bas, alors aux mains des Français. Cet événement fit prendre conscience à Napoléon de la menace que représentait un éventuel débarquement anglais sur les côtes françaises. À partir de 1809, l'empereur décida d'appuyer, en partie, la protection des côtes et des frontières sur les gardes nationaux.  Le 14 mars 1812, un décret demandait le recrutement de de recrutés par départements et proportionnellement au chiffre de la population. Ils étaient chargés de renforcer la surveillance des côtes et des frontières. Le décret du 12 janvier 1813 absorba les cohortes de gardes nationaux dans 22 régiments de ligne. Les d'artilleurs furent incorporées dans le corps impérial de l'artillerie et leurs effectifs répartis dans des régiments à pied ou dans les compagnies en service dans la grande armée.  À partir du 21 décembre 1813, la France était envahie. Les 30 décembre 1813 et 6 janvier 1814 furent pris les décrets levant.  Une partie de ces hommes, bien encadrés dans les divisions Pacthod et Amey, devait combattre héroïquement, le 25 mars 1814, au cours du second combat de Fère-Champenoise.  Le 30 mars 1814, Paris tombait malgré la participation à sa défense des gardes nationaux.  En 1815, les gardes nationaux participent aux combats de Vélizy et de Rocquencourt. En représailles, les Prussiens brûlèrent Vélizy.

Restauration.

Le 15 mai 1814, le comte d'Artois fut nommé colonel général des gardes nationales de France. Le général Jean Joseph Dessolles devint son major général tout en gardant le commandement de la garde parisienne. La création du poste de colonel général témoignait de la volonté de centraliser la direction de la Garde nationale. Une ordonnance du 16 juillet 1814 précisait que les gardes nationales ne devaient plus être que sédentaires. Leur déplacement en dehors de la ville ou du canton ne pouvait avoir lieu qu'exceptionnellement et serait déterminé par une loi spéciale. Le but de l'institution était de réunir les hommes les plus intéressés par le maintien de l'ordre et les propriétaires territoriaux ou les industriels. Seuls étaient admis au service ordinaire ceux qui pouvaient s'armer, s'habiller et s'équiper. Ils étaient peu nombreux.  Durant les Cent-Jours, les gardes nationales n'offrirent pas de résistance au retour de Napoléon. Elles n'y jouèrent pas non plus un rôle crucial.  En 1815, lors du second retour de Louis XVIII, la garde nationale retrouvait son organisation de 1814, avec le comte d'Artois à sa tête. Elle représentait à peu près la seule force sur laquelle pouvaient compter les préfets.  Le 17 juillet 1816 fut proclamé une nouvelle ordonnance. La garde nationale restait une obligation pour tous les Français de, imposés ou fils d'imposés, au rôle de contributions directes (Art. 3). Les listes étaient faites par des conseils de recensements composés du maire et de notables nommés par le préfet (17-20). L'ordonnance accordait toujours une dispense aux ecclésiastiques, aux militaires et aux fonctionnaires (23-29). Elle faisait la différence entre le « contrôle ordinaire » et le « contrôle de réserve » (21). Le premier concernait les citoyens aisés et le second les citoyens pour qui le service était une charge et ne pouvaient être requis qu'exceptionnellement. Les officiers étaient nommés par le roi (7). Le commandant de la garde communale dirigeait sous l'autorité du maire (6) et un commandant de la garde d'arrondissement dirigeait sous l'autorité du préfet (4). Il y avait des mesures restrictives à l'égard de la garde nationale, signe que le régime s'en méfiait. Il était interdit de se réunir pour prendre des délibérations (9). Interdiction pour le commandant de publier les ordres du jour sans l'autorisation du préfet (10). Interdiction de prendre les armes et de s'assembler sans ordres des chefs et de l'administration (35). Il était créé un conseil de discipline devant juger les fautes et délits des gardes nationaux durant leur service.  L'œuvre de centralisation de la garde nationale menée par le comte d'Artois fut finalement abandonnée par le régime. Le 29 avril 1827, le roi Charles X signait l'ordonnance de licenciement de la garde nationale parisienne. Là encore, la méfiance du pouvoir avait principalement motivé cette décision. Cette mesure fut malgré tout accueillie avec soulagement par des personnes qui n'avaient plus à faire leur service. Seuls les opposants au régime et les libéraux firent des protestations.

Révolution de juillet 1830.

Le 25 juillet 1830, Charles X publia quatre ordonnances qui provoquèrent la révolution de Juillet. Le 29 juillet, La Fayette, âgé de, fut nommé de nouveau à la tête de la garde nationale. Il rétablit la garde nationale parisienne. Le 31 juillet, il accueillit Louis-Philippe à l'Hôtel de ville de Paris. Louis-Philippe passa en revue la garde nationale de Paris, forte de. Devant les acclamations des contribuables en armes, il s'écria, en embrassant La Fayette : « Cela vaut mieux pour moi que le sacre de Reims! ». Cela souligne l'importance attachée à la milice bourgeoise du régime, garante de l'ordre public et de l'alliance de la monarchie de Juillet et des propriétaires. Le roi confia à La Fayette le commandement de toutes les gardes nationales. Elles furent réactivées dans toute la France pour mettre fin aux échauffourées.

Monarchie de Juillet.

La garde nationale démontra son importance en décembre 1830, à l'occasion du procès des ministres de Charles X, où elle parvint à maintenir le calme dans Paris. Louis-Philippe, qui rendit visite, le 23 décembre, aux douze arrondissements de la garde parisienne pour leur exprimer ses remerciements, fut soulagé, mais il réalisa aussi le danger qu'il y avait, pour la monarchie, à dépendre d'une seule force pour assurer l'ordre public : il demanda au ministre de la Guerre, le maréchal Soult, de réorganiser sans tarder l'armée de ligne. Il décida également de se débarrasser de La Fayette, trop peu fiable à ses yeux.  Le 22 décembre, le roi écrivit à La Fayette pour le remercier d'avoir donné, « dans ces jours d'épreuves, l'exemple du courage, du patriotisme et du respect pour les lois », mais, en sous-main, il manœuvra à la Chambre des députés, qui engagea, dès le 24 décembre, le débat sur l'organisation de la garde nationale requis par l'article 69 de la Charte de 1830, selon lequel des lois doivent pourvoir « dans le plus court délai possible » notamment à « l'organisation de la garde nationale, avec intervention des gardes nationaux dans le choix de leurs officiers ». Or, durant le débat, des députés fidèles du Palais-Royal démontrèrent que la fonction de commandant en chef de toutes les unités du royaume était contraire à la Charte et firent voter sa suppression à la condition de donner à La Fayette « quelque marque de regret et quelque compensation ». Dès le lendemain, La Fayette démissionna. Le président du Conseil, Jacques Laffitte, et le ministre de l'Intérieur, Camille de Montalivet, lui-même colonel de la garde nationale, cherchèrent à trouver un compromis, mais La Fayette posa des conditions extravagantes : il voulait la formation d'un nouveau ministère où n'entreraient que ses amis, la dissolution de la Chambre des députés et l'abolition de l'hérédité de la pairie. Le 26, il maintenait sa démission. Louis-Philippe en prit aussitôt acte dans une brève et sèche lettre de regret. Le Roi nomma alors le général Mouton de Lobau commandant de la garde nationale.  L'article 69 de la Charte révisée avait renvoyé à une loi « l'organisation de la garde nationale, avec intervention des gardes nationaux dans le choix de leurs officiers ». Venu en discussion le 24 décembre 1830, le projet fut voté le 5 mars par les députés, le 10 par les pairs, et promulgué le 22. La garde nationale est chargée de défendre la monarchie constitutionnelle, la Charte et les droits qu'elle consacre, pour maintenir l'obéissance aux lois, conserver ou rétablir la paix et l'ordre publics. En revanche, toute délibération prise par la garde nationale sur les affaires de l'État, du département ou de la commune est une atteinte à la liberté publique et un délit contre la chose publique et la Constitution (Art. 1).  La garde nationale est théoriquement composée de tous les Français âgés de (2-9), mais la loi distingue le service ordinaire et le service de réserve (19), la répartition entre les deux étant faite par le conseil de recrutement de la commune, qui n'appelle au service ordinaire que ceux qui ont les moyens de supporter les frais d'habillement et d'armement et disposent du temps nécessaire pour le service. Aussi ne trouve-t-on dans le service ordinaire, le seul qui soit effectif, que des hommes aisés : ceci donne à la garde son caractère de milice bourgeoise, rempart des propriétaires contre le désordre. Force civile, elle est organisée dans chaque commune (4) et placée sous l'autorité des maires, des préfets et du ministre de l'Intérieur (6). Le refus du service est puni de quelques jours de détention.  En province, l'efficacité de la garde nationale restait relative. Ainsi, lors de la révolte des canuts à Lyon, en novembre 1831, sur nationaux d'appelés,. Certains étaient même dans le camp de l'insurrection. Beaucoup de républicains furent élus officiers. La garde nationale devenait un foyer d'opposition.  La garde nationale était aussi un signe d'ascension sociale. Ainsi en 1837, Balzac publia son roman "César Birotteau" dans lequel le personnage principal Birotteau était un riche parfumeur qui s'était enrichi et dont les promotions dans la garde nationale constituaient un signe d'ascension sociale. Dans le roman de Victor Hugo, "Les Misérables" (1862), Jean Valjean, devenu un propriétaire aisé, doit servir dans la garde nationale et se trouve impliqué dans le soulèvement républicain de juin 1832 à Paris.

Révolutions de 1848.

Fin de la Monarchie de Juillet (février 1848).

En décembre 1847, des gardes nationaux de Paris, inscrits dans la douzième légion, voulurent organiser un banquet réformiste avec comme revendication d'élargir le suffrage censitaire. Il fut interdit par le ministre de l'intérieur. Le journal "Le National" répliqua en convoquant le 22 février 1848, place de la Madeleine, toute la garde nationale, sans armes mais en uniforme, pour former une haie d'honneur aux convives. La garde nationale n'y répondit pas.  En février 1848, la garde nationale fut généralement passive aux combats. Après le départ de Louis-Philippe, c'est principalement à la garde nationale que revint la tâche de rétablir l'ordre. Le 25 février, le gouvernement provisoire rétablissait dans tous leurs droits les gardes nationales que la monarchie de juillet avait dissoutes. Le 8 mars, un décret affirmait que « tout citoyen de, ni privé ni suspendu de ses droits civiques est garde national et y exerce le droit de suffrage pour tous les grades d'officiers ». C'était la confirmation du suffrage universel. Le 26 mars, un décret confirmait que les officiers des gardes nationaux en province seraient élus dans les mêmes conditions qu'à Paris. Les colonels ne seraient plus nommés par le gouvernement.  La répression par la Garde nationale mobile de la manifestation du 16 avril 1848 marque un tournant : selon l'historien Samuel Hayat, celle-ci.

Soulèvements de mai-juin 1848.

L'insurrection du 15 mai 1848 vit une rupture entre gardes nationaux bourgeois et partis de gauche.  Les insurrections ouvrières de juin 1848 furent surtout réprimées par l'armée et les gardes nationaux parisiens appuyés par des gardes nationaux de province, essentiellement d'Amiens, Beaugency, Meung, Orléans, Pithiviers, Rouen, et Versailles.

Deuxième République.

En janvier 1849, un décret de Louis-Napoléon Bonaparte, président de la République, supprima la moitié des bataillons de gardes nationaux et réorganisa les autres. Il se méfiait de la garde nationale. Les gardes nationaux mobiles furent finalement et définitivement licenciés le 31 janvier 1850. Il leur était reproché leur indiscipline et d'engendrer plus de discorde que d'en résoudre.  À la veille du coup d’État du 2 décembre 1851, le président nomma à la tête de la garde nationale parisienne un fidèle bonapartiste, le général de La Woestine, qui se garda d'intervenir. En récompense de sa neutralité, La Woestine fut plus tard nommé sénateur d'Empire puis gouverneur des Invalides.

Second Empire.

Le décret du 11 janvier 1852 prévoyait cette fois la sélection des gardes nationaux par un conseil du recensement. Le président, lui, nommait les officiers. En 1853, les officiers prêtèrent serment de fidélité à la Constitution et d'obéissance à l'empereur. Napoléon III la cantonne pendant le second Empire dans des tâches subalternes afin de réduire son influence libérale et républicaine.  Le 14 janvier 1868 fut votée la loi Niel qui permettait la création d'une garde mobile, auxiliaire de l'armée active, pour la défense des frontières et des places fortes ainsi que pour le maintien de l'ordre intérieur. Elle ouvrait la voie au service universel avec un engagement massif. Cela était fait en réaction aux crises extérieures, en particulier celle de la Prusse.

La garde nationale dans la tourmente de 1870-1871.

Guerre contre la Prusse.

Lors de l'éclatement de la guerre entre la France et la Prusse en juillet 1870, la garde nationale fut d'abord faiblement mobilisée. Le décret du 16 juillet ne concernait que les gardes nationaux habitant les régions militaires du Nord, de l'Est et de la région parisienne. Il y avait une absence de préparation. Le 10 août, le parlement votait une loi visant à compléter les forces des gardes sédentaires et mobiles. Le 18 août 1870, une autre loi y incorporait supplémentaires. Le décret du 23 août les formait en régiments provisoires d'infanterie et la loi du 29 août les plaça dans l'armée active. Cela démontrait que la garde nationale était utilisée comme un ultime moyen de défense.

La Commune.

Le 4 septembre 1870, après la défaite de Sedan et la capture de l'empereur du 2 septembre, le gouvernement de la défense nationale est mis en place. Le 6 septembre, tous les électeurs inscrits de la ville de Paris sont convoqués. Les gardes nationaux, au nombre de, furent mobilisés pour le reste de la guerre et envoyés massivement au front. Ils participèrent à la défense de Paris assiégé.  Entre le février et le 3 mars 1871, réunis élaborèrent, puis adoptèrent, les statuts d'une Fédération républicaine de la garde nationale. Un comité central protesta contre toute éventuelle tentative de désarmement de la garde nationale. Elle ne voulait reconnaître d'autres chefs que ceux qu'elle se donnerait. Le 18 mars, le gouvernement tenta de faire reprendre par l'armée les canons appartenant à la garde nationale parisienne. Les gardes participent alors à la Commune, qui dure du 18 mars au 28 mai 1871, et se termine dans le sang, avec une grande répression menée par les troupes gouvernementales.

Dissolution de la garde nationale.

Le, à la suite des évènements de la Commune, fut votée la dissolution des gardes nationales dans toutes les communes de France. L'article 6 de la loi du prévoit que. La garde nationale était ainsi définitivement supprimée.

Cinquième République.

En juillet 2016, suite à la série d'attentats terroristes revendiqués par l'organisation État islamique, et qui ont frappé la France, le président de la République François Hollande annonce la reconstitution d'une Garde nationale composée de réservistes et volontaires. Celle-ci a été officiellement constituée en. Elle regroupe les réserves opérationnelles des armées, de la police et de la gendarmerie, soit prévues en 2017 ; chacune de ces réserves conserve son statut propre, la première dépendant du ministère de la Défense, les deux autres du ministère de l'Intérieur, coordonnées par un secrétariat général commun. Le budget prévu est de d'euros pour 2017. Fin octobre 2016, l'appel au volontariat semble rencontrer un certain succès chez les jeunes motivés par la « lutte contre le terrorisme » et qualifiés par les instructeurs de « génération Charlie Hebdo » ; l'effectif total pourrait atteindre en 2018.  Selon Elie Tenenbaum, chercheur à l’Institut français des relations internationales, la transformation des réserves en garde nationale sera difficile car les corps de réserve, sous-financés, ont accumulé les retards en personnel, formation et équipement depuis la suspension du service militaire obligatoire en 1997 ; en outre, les entreprises sont réticentes à voir partir leurs salariés pour des périodes de réserve ; cependant, ce projet correspond aux attentes de l'opinion et permet au président de la République de « se pose[r] en garant de l’unité nationale face à la menace terroriste ».  En 2017, l'effectif de la Garde nationale est de personnes. Âgés de 40 ans en moyenne, les deux-tiers des réservistes n'ont aucun passé militaire lors de leur recrutement. Ils sont composés de 60 % d'actifs, 20 % d'étudiants, 15 % de retraités (des anciens militaires notamment) et 5 % de chômeurs. Ils effectuent en moyenne une trentaine de jours de service par an.  La générale Anne Fougerat est nommée, en, secrétaire générale de la Garde nationale à la suite du général Gaëtan Poncelin du Raucourt, nommé conseiller du gouvernement. Un arrêté du précise l'organisation et le fonctionnement du secrétariat général. En décembre 2018, l'effectif de la Garde nationale atteint personnes, avec un objectif à moyen terme de. La durée moyenne d'activité est passée de 24 jours par an en 2015 à 37 en 2018, l'effectif déployé en permanence étant de l'ordre de réservistes : la Garde nationale conclut des accords avec les entreprises pour s'assurer de leur disponibilité. Ils peuvent être affectés à des sites sensibles comme la base navale de Brest. La solde journalière est égale à celle des militaires d'active du même grade et ils bénéficient de quelques avantages comme le permis de conduire subventionné, les allocations d'études et autres primes.

La Garde nationale est, en France depuis 2016 sous sa forme actuelle, la somme des réserves opérationnelles de premier niveau des armées et formations rattachées, de la réserve opérationnelle de la gendarmerie nationale et de la réserve civile de la police nationale.

Národní garda (fr. "le Garde nationale") byly ozbrojené složky aktivně fungující v Paříži od podzimu 1870 do konce května 1871. Garda byla vytvořena po pádu císařství v září 1870 Vládou národní obrany a jejím úkolem bylo bránit Paříž v případě, že by do ní vpadli Prusové, kteří tehdy město v rámci Francouzsko-pruské války obléhali.


Résistance dans l'Europe occupée par les nazis

Les motivations.

Il y a deux composantes possibles dans l'activité de la résistance pendant la Seconde Guerre mondiale :  Les mouvements de résistance pouvaient avoir des origines et des motivations politiques radicalement différentes, pouvant dégénérer en grandes tensions politiques. Ainsi, durant la guerre en Yougoslavie, les Partisans communistes et les Tchetniks royalistes entrèrent en conflit armé, qui s'acheva en même temps que l'occupation par la victoire des communistes et l'établissement du régime de Tito. En Grèce, l'opposition entre résistants communistes et monarchistes dégénéra également, pour déboucher après l'occupation sur la guerre civile grecque.

Les différences de forme.

Des historiens comme Jacques Sémelin distinguent la "résistance civile", souvent inorganisée, et par laquelle les populations occupées tâchent de maintenir leurs valeurs et de manifester leur esprit de refus, de la "résistance organisée", qu'elle revête ou non des formes non-violentes. Celle-ci passe par l'existence de mouvements, de réseaux et de maquis, regroupant une minorité de la population, mais qui ne sauraient subsister sans de nombreuses complicités populaires. L'historien François Marcot appelle quant à lui ces deux formes « Résistance organisation » et « Résistance comme mouvement social », cependant tous les historiens ne donnent pas la même importance à la thèse fondamentaliste de la "résistance organisée" et de la thèse sociétale de la "résistance civile".  Il faut ajouter la "résistance extérieure" poursuivie hors du territoire national par de nombreux gouvernements en exil et par leurs combattants. Les FFL gaullistes s'illustrent à Bir Hakeim () ou sur le front russe dans l'escadrille Normandie-Niemen. Les Polonais sont présents sur tous les fronts de guerre, de la France de 1940 et de la bataille aérienne d'Angleterre au Mont-Cassin et à la Normandie. C'est de Londres qu'un commando tchèque vient abattre Heydrich, le « boucher de Prague », le, ce qui entraîne le massacre des habitants de Lidice.

Résistance.

Des manifestations diverses démontrent toute la guerre l’audience des mouvements de résistance et de la radio de Londres dans l’opinion européenne : célébration des anniversaires-symboles à travers l’Europe occupée (fêtes et grandes victoires nationales), manifestations symboliques en France, où elles ont été les plus nombreuses, celle des étudiants aux Champs-Élysées le, celle du, celle du en réponse au massacre des otages de Châteaubriant, ou bien la « campagne des V » orchestrée par la BBC, qui couvre les murs de Paris du signe de la victoire à l’irritation des Allemands. De même, une symbolique se développe : porter à sa boutonnière un signe de reconnaissance indiquant par exemple sa fidélité au monarque en exil. Une résistance plus intime peut également se manifester à travers les lettres et journaux intimes (simples récits de vie privée, certains deviennent de véritables chroniques politiques), « écrits des tiroirs » destinés à n'être publiés qu'après la fin du Troisième Reich. Autre exemple de résistance spontanée et massive, la population luxembourgeoise boycotta à 98 % le référendum organisé par les nazis pour ratifier l'annexion du grand-duché, et déclencha en une grève générale durement réprimée contre l’incorporation forcée des jeunes dans la Wehrmacht.  Aux Pays-Bas, la première grève antiraciste de l'Histoire éclata les 25 et 26 février 1941 à Amsterdam et environs pour protester contre la persécution des Juifs ; en 1943, le corps médical néerlandais démissionna collectivement pour refuser l’exclusion sur ordre des médecins juifs et la subordination à un organe corporatiste collaborationniste. Néerlandais se mirent aussi en grève contre le STO en, la plus vaste grève de l'Europe occupée, tandis que les départs forcés de main-d'œuvre provoquèrent à Athènes des manifestations de masse quasi-insurrectionnelles et la chute de deux gouvernements fantoches en 8 mois.  De nombreux civils européens se dévouèrent pour offrir une protection opérante aux pourchassés et persécutés, résistants, aviateurs abattus, réfractaires au STO, et bien sûr aux Juifs. Les manifestantes ‘‘aryennes’’ de la Rosenstraße parvinrent en 1943, en plein Berlin, à faire libérer leurs maris juifs. En Bulgarie, un vaste mouvement d'opinion empêcha la déportation des Juifs nationaux au printemps 1943. De nombreux « Justes parmi les nations » sauvèrent des Juifs de la mort.  Cette vision extensive de la résistance civile peut aller jusqu'à considérer le juif qui lutte contre la faim dans un ghetto comme un résistant, ce que conteste l'historien Raul Hilberg.

Résistance organisée.

Elle passe par l'organisation d'une presse clandestine (un millier de titres en France, plus de aux Pays-Bas), de réseaux de renseignements, de groupes de sabotages, de mouvements de lutte armée. La guérilla fut surtout présente en Europe de l'Est, où les partisans yougoslaves, grecs et soviétiques parviennent assez tôt à contrôler des régions entières. La Biélorussie compte ainsi la plus forte concentration de partisans d'Europe. L'Armia Krajowa polonaise mit quant à elle sur pied un véritable contre-État clandestin, doté de moyens de propagande anti-nazie ().  Les résistants proviennent de tous les milieux. Si leurs divisions politiques et stratégiques peuvent se conclure sur des affrontements sanglants en Yougoslavie, en Pologne et en Grèce, en revanche la Résistance intérieure française parvient à un haut degré d'unification, le Conseil national de la Résistance étant fondé le par Jean Moulin sous l'autorité de la France libre.  Les Alliés firent des résistants une source non négligeable de renseignements et trouvèrent en elle un appui précieux pour les sabotages stratégiques. Ainsi, à la veille du débarquement en Normandie (le, opération Overlord) en France ou de l'opération "Bagration" en Biélorussie (), d'innombrables destructions de voies ferrées et de moyens de communication aidèrent les offensives. Ils ne furent pas toutefois sans se méfier souvent de ces soldats sans uniforme, ou sans sous-estimer leur efficacité.  La "résistance juive" a la spécificité de provenir d'un peuple en proie à une entreprise d'extermination systématique. Qu'ils mettent ou non en avant leur identité juive, les Juifs sont surreprésentés dans la plupart des réseaux, mouvements et groupes de partisans d'Europe (ainsi la MOI en France). À l'Est, plus de 40 ghettos ont connu des attentats anti-allemands ou des mouvements de révolte organisée. Il y en eut jusqu'aux camps d'extermination de Treblinka, de Sobibor () et d'Auschwitz-Birkenau (révolte du "Sonderkommando", ). Alors que 85 % du ghetto de Varsovie a déjà été déporté sans difficulté par les nazis, un millier de jeunes militants de l'Organisation Juive de Combat déclenchent une insurrection le, dans le but explicite de prouver à la postérité que les Juifs ne s'étaient pas laissé conduire passivement à la mort. Avec peu d'armes et sans chance de survie, ils tiennent tête aux SS plus d'un mois, là où des États n'avaient pas résisté ou avaient succombé en quelques jours.

La résistance dans l'Europe occupée par les nazis englobe les différentes formes qu'a pu prendre l'opposition active à l'occupation par les forces de l'Axe et aux régimes collaborateurs au cours de la Seconde Guerre mondiale.

Odboj během druhé světové války probíhal v okupovaných zemích různými prostředky, od odmítání spolupráce přes dezinformaci nepřítele, skrývání spojeneckých parašutistů či sestřelených pilotů, špionáže a atentáty až po vedení partyzánské války proti okupačním silám.


Biographie.

L7 est formé en 1985 à Los Angeles par Donita Sparks et Suzi Gardner. Le groupe sort son premier album, éponyme, en 1988, au label Epitaph Records. ', le deuxième album du groupe, sort en 1990, au label Sub Pop. En 1991, le groupe réalise ', une association « pro-choix », c'est-à-dire soutenant le droit des femmes à l'avortement. Cette initiative est soutenue par d'autres groupes de l'époque, comme Nirvana, Pearl Jam, Red Hot Chili Peppers ou Rage Against the Machine. "", élue association féministe de l'année en 1993, existe encore, et organise des concerts.  En 1992, L7 publie l'album'qui se vend à environ exemplaires. Produit par Butch Vig, l'album contient le titre'qui devient un "hit", aidé par un vidéo-clip multidiffusé sur MTV. Le titre reste vingt semaines dans le classement'du '.  Le groupe est également connu pour les frasques de Donita Sparks, par exemple sur la scène du festival de Reading, en 1992, où, en réponse aux projectiles que le public jette sur le groupe, elle lance son tampon usagé dans la foule. La chanteuse se distingue également en exhibant ses poils pubiens pendant l'émission'sur Channel 4, chaîne britannique. En 1994, le groupe apparaît dans le film'('), de John Waters, et une affiche du groupe est visible dans le film'(1998).  La bassiste, Jennifer Finch, quitte le groupe courant 1996, avant la sortie d'un cinquième album, intitulé '. Elle est remplacée successivement par Gail Greenwood et Janis Tanaka.'sort en 1999, sans connaître le succès des albums précédents. Au début des années 2000, le site officiel de L7 indique que le groupe est en pause ; la chanteuse Donita Sparks et la bassiste Jennifer Finch s'étant investies dans d'autres projets musicaux : pour Donita Sparks, Other Star People et The Shocker pour Jennifer Finch.  Le, L7 annonce, sur sa page Facebook, que le originel, Donita Sparks, Suzi Gardner, Jennifer Finch et Demetra Plakas pourrait se réunir. Dans cette optique, le site web est remanié et inclut une pour les fans. Le, le groupe est listé dans la programmation du Hellfest, en, à Clisson (Loire-Atlantique). Le, trois jours avant leur passage au Hellfest, L7 donne son 1er concert sur le sol Français depuis près de 15 ans lors d'une soirée mémorable au Bataclan quelques mois seulement avant l'attentat, et affiche sold out.  Un documentaire est réalisé sur le groupe, largement financé par Kickstarter. Le film documentaire "L7: Pretend We're Dead", réalisé par Sarah Price, est présenté pour la première fois en avant première à Los Angeles à la fin de l'année 2016. Ce documentaire sera édité en 2017 avec une version deluxe (DVD et Blu-ray) chez Blue Hats Creative. Le, et ce après 18 ans d'absence, L7 sort un nouveau titre "Dispatch from Mar-a-Lago" chez le label Don Giovanni Records suivi de "I Came Back To Bitch" l'année suivante.  En, après avoir annoncé une tournée mondiale en Amérique du Nord et en Europe passant notamment à Paris à La Cigale, le groupe annonce son intention d'enregistrer un septième album studio via PledgeMusic, dont la sortie est prévue pour 2019. L7 publie le le premier extrait de son premier album depuis 20 ans, "Burn Baby". Ce nouvel album s'intitule "Scatter The Rats". La sortie est prévue pour le sur le label Blackheart Records de Joan Jett.

L7 est un groupe de rock féminin américain, originaire de Los Angeles, en Californie. Il est associé aux mouvements grunge et riot grrrl, et actif entre 1985 et 2001. Les L7 annoncent se reformer en 2014 et entament une « reunion tour » l’année suivante. Un nouveau single apparaît en 2017, suivi peu de temps après par un documentaire retraçant les jeunes années du groupe ainsi qu'une tournée mondiale. En, L7 publie "Scatter The Rats", son premier album depuis 20 ans.

L7 je americká rocková kapela pocházející z Los Angeles a aktivní v letech 1985–2000. Kapela patřila k hnutí grunge a často byla označována jako riot grrrl, i když to členky kapely odmítaly. Skupina byla v původní sestavě obnovena v roce 2015.


Biographie.

Enfance et adolescence.

Fils d'Huguette Clerc (1920-2007), alors employée de crèmerie, et de Léon Smet (1908-1989), artiste de cabaret belge, Jean-Philippe Léo Smet naît à la clinique Villa Marie-Louise située dans le de Paris, le.  À sa naissance, Jean-Philippe porte le nom de sa mère, Clerc, car Léon Smet ne l'a pas reconnu. Début 1944, Léon Smet abandonne sa compagne et son fils, âgé de huit mois. À la demande d'Huguette, le couple se reforme le temps d'un contrat de mariage et d'une reconnaissance en paternité, le ; dès lors, l'enfant se nomme officiellement Jean-Philippe Smet. Avant le jour de son baptême, célébré le en l'église de la Sainte-Trinité

Débuts musicaux (1957-1960).

Johnny commence sa carrière avec le soutien de ses proches, notamment de Lee Halliday, son premier mentor-pygmalion et agent artistique qui le produit. Convaincu que cette musique peut s'imposer en France, Lee Halliday fait envoyer d'Amérique, par sa famille, des disques de rock qui permettent à Johnny de faire son apprentissage de rockeur. Il devient dans le même temps possesseur d'une collection de disques alors inconnus en France. Eddy Mitchell se souvient à ce propos :.  À partir de 1958, Johnny fréquente ce qui bientôt devient le lieu culte du rock français : le Golf-Drouot, d'Henri Leproux. C'est là qu'il retrouve

Années Vogue (1960-1961).

Le, Johnny, encore et pour peu de temps « Halliday », signe un contrat avec Vogue. Sa première prestation pour la maison de disques a lieu à Namur, en Belgique, où, avec Jean-Jacques Debout (également chez Vogue), il participe à un show-radio.  Le, il est en studio et sous la direction de Léo Petit, il enregistre en s'accompagnant à la guitare et en prise directe, quatre chansons.  Son premier super 45 tours, sort le. Sur la pochette, son nom est, par erreur, orthographié avec deux « y », graphie qui est alors définitivement, adoptée. "T'aimer follement" (titre également chanté par Dalida à la même période), est la chanson promue. L'accueil des radios est très défavorable voire franchement hostile. Johnny provoque un choc de générations et seule l'émission "Salut les copains", quotidiennement programmée sur Europe, fait figure d'exception

« L'idole des jeunes » (1961-1964).

Alors que de nombreux incidents parsèment toujours ses apparitions et que plusieurs villes (Biarritz, Bayonne, Strasbourg, Cannes...) lui ferment leurs portes, Johnny enregistre, aux studios Fontana à Londres, son premier disque Philips "Viens danser le twist", qui sort le. Le jour même et jusqu'au, il est le premier artiste de sa génération à se produire en vedette à l'Olympia de Paris, où il lance le twist en France. Pour Noël, sort l'album "Salut les copains", titre qui se veut un clin d'œil reconnaissant à la célèbre émission radio. La chanson "Retiens la nuit" s'impose particulièrement et marque sa carrière. Si ce n'est pas la première chanson douce du rockeur, écrite par Charles Aznavour et Georges Garvarentz, elle fait date et lui vaut un regard des critiques plus clément. Son jeu de scène et les débordements que provoquent ses apparitions publiques sont toujours dénoncés, mais on souligne

Errances musicales et reconquête (1965-1968).

Le soldat Smet obtient une permission spéciale afin de pouvoir épouser Sylvie Vartan. Le couple se marie le, à Loconville ; il souhaitait une cérémonie intime, mais envahie par le public et la presse, l'événement provoque une mini émeute. L'album "Hallelujah" sort le. S'il est toujours militaire, c'en est fini des poses en tenue règlementaire et sur la pochette Hallyday apparaît guitare à la main, vêtu d'un blouson et d'un blue-jeans.  En août, Johnny Hallyday obtient des autorités militaires l'autorisation de chanter durant les dernières semaines de son service. Le 5, il débute à Colmar la tournée "Johnny reviens". Le, le chanteur est libéré, et (ce jour là), il donne en matinée à Strasbourg, un gala d'« adieu aux copains de l'armée », puis (le soir même), chante au casino de Juan-les-Pins. Le chanteur se produit jusqu'au à travers la France, mais aussi en Belgique et en Suisse, où le à Genève, sa venue provoque une telle émeute, qu'il lui sera interdit de s'y produire durant plusieurs années pour trouble à l'ordre public.  En, sort un second album "Johnny chante Hallyday" qu'il a entièrement composé et qui marque le début d'une longue collaboration artistique avec son ami Long Chris. Le chanteur se produit à partir

Rocks violents et chants contestataires (1969-1971).

En février 1969, Johnny Hallyday reprend la scène, d'abord au Canada, puis en France, où il rode son nouveau tour de chant, avant de se produire au Palais des sports de Paris du au. Un nouveau guitariste, Jean-Pierre Azoulay (remarqué en février au Golf-Drouot), a intégré la formation et va fortement marquer le « son Hallyday » au cours des années à venir. Au Palais des sports, l'artiste propose un spectacle totalement inédit. Évoluant sur plusieurs scènes reliées à la principale, sur l'une d'elles, il interprète "Caché derrière mes poings" chanson dédiée au « noble art », sur laquelle il se met en scène en boxeur. Écrite par Gilles Thibaut et Jean Renard, la chanson "Que je t'aime" alors inédite fait grosse impression et compte parmi les moments forts du tour de chant.

Ballades, country et rock 'n' roll (1972-1975).

1972 marque l'arrivée de l'auteur-compositeur-interprète Michel Mallory qui, après Philippe Labro, va fortement influencer la carrière de Johnny Hallyday. Parolier attitré du chanteur durant près de dix ans, il écrit ou adapte une centaine de chansons, au fil desquelles se révèle un Johnny plus intime. Son chant devient moins agressif, sa musique moins dure et, délaissant les rocks violents, il s'oriente vers un rock plus mélodieux mais non moins fougueux. Au cinéma, sous la direction de Claude Lelouch, Johnny organise son propre enlèvement dans "L'aventure c'est l'aventure", film dont il interprète la chanson titre.  "J'ai tout donné" de François Reichenbach, film consacré au phénomène Hallyday, est présenté en ouverture du Festival de Cannes 1972. Pour les besoins de ce documentaire, le réalisateur a suivi Johnny avec sa caméra durant une année : aux États-Unis, sur la scène

One-man-show, rocks et variétés (1976-1981).

Ce retour est marqué par de nombreux changements artistiques. Jacques Revaux (avec qui Johnny a travaillé occasionnellement une dizaine d'années auparavant), assure désormais la réalisation des albums, et les chansons dites de variétés se font plus nombreuses : la popularité du chanteur se renforce, les succès présents renouant avec ceux de ses premières années. Sortie en, "Requiem pour un fou" se classe au sommet des hit-parades en deux jours et est très vite disque d'or. Johnny obtient un second hit avec la chanson "Derrière l'amour" annonciatrice de l'album éponyme. Le disque, qui alterne rock et variété, obtient un grand succès et devient la meilleure vente de la décennie de l'artiste. À l'automne, la chanson "Gabrielle" (unique titre rock du chanteur à accéder, en cette période, au rang de tube), devient un nouveau.  En mai, en Italie, sort son second album enregistré dans une langue étrangère, "In italiano". Il se produit au Palais des sports de Paris du au. À la scène aussi les changements sont notoires et, si le tour de chant conserve la fougue dont est coutumier le chanteur, il

Période difficile et retour aux sources (1982-1985).

Depuis "Ma gueule", le chanteur ne connaît plus de grand « tube » et malgré un répertoire largement renouvelé ces dernières années, il manque de titres marquants. Pour autant, cette période où Johnny Hallyday collabore essentiellement avec Pierre Billon est fructueuse en créations. Au cours de ces quatre années, il enregistre huit albums studio (dont un en espagnol "Black es noir" et "Version 82" où il réenregistre la totalité des chansons de sa période Vogue). Sorti au début de l'année 1982, l'album "Quelque part un aigle", faisant fi des contraintes commerciales, s'essaye à d'autres thèmes, explore d'autres pistes musicales et déroute quelque peu le public. Il s'accompagne, en février-mars, d'une tournée avec un nouveau groupe, "Énergy", ou cours de laquelle, le, le chanteur donne deux représentations pour les détenus à la Maison d'arrêt de Fleury-Mérogis.  À la ville, au printemps 1982, Johnny

Vers une nouvelle image (1985-1992).

Depuis 1961, le chanteur est tenu par contrat de fournir chaque année « un nombre assez imposant d'albums et de ». Alain Lévy, nouveau patron de Philips, pense que ses enregistrements devraient être moins nombreux afin de lui permettre de les peaufiner davantage. Dans cette optique, il est fait appel à des auteurs et compositeurs de renoms chargés d'écrire du sur mesure pour Johnny Hallyday et lui permettre d'amorcer ce changement.  C'est ainsi qu'au, il enregistre l'album "Rock'n'Roll Attitude", écrit composé et réalisé par Michel Berger. Le disque obtient un grand succès public et critique. De nombreux titres sont des hits et deviennent des standards de son répertoire, notamment "Quelque chose de Tennessee", qui s'impose comme l'un de ses plus grands succès. L'album fait date dans la carrière de l'artiste, réactualisant les thèmes « hallydayens », il renouvelle quelque peu son public désormais élargi, son image en est profondément modifiée. Cette métamorphose, amorcée par Michel Berger, prend une autre dimension encore grâce au cinéaste Jean-Luc Godard, sous la direction duquel Hallyday tourne le film "Détective" et avec qui il monte les marches du palais du Festival de Cannes, pour y

Du Parc des Princes au Stade de France (1993-1998).

Pour le spectacle « Retiens ta nuit » qu'il joue les 18, 19 et, au Parc des Princes, Johnny gagne la scène par la pelouse en fendant la foule. Les images de cette entrée font le tour de l'Europe, suscitent nombre de commentaires dans la presse et ceux d'artistes internationaux, tels que Tina Turner ou Mick Jagger. Le récital compte cinquante-deux chansons (une vingtaine réparties sur quatre medleys) et plusieurs duos ; David Hallyday, Michel Sardou, Eddy Mitchell chantent avec lui, tandis que Joey Greco et Paul Personne l'accompagnent à la guitare sur quelques titres. Sylvie Vartan traverse le pont en acier qui orne la scène, au volant d'une MG avant de rejoindre Johnny et de chanter "Tes tendres années" a cappella, puis en duo "Le feu" et "Je veux te graver dans ma vie". Hallyday

Nouveaux records et regain de popularité (1999-2005).

En 1999, l'album "Sang pour sang", composé et réalisé par David Hallyday, obtient un franc succès. Au terme de l'année 2000, il atteint les deux millions d'exemplaires et devient la plus grosse vente d'Hallyday à ce jour. De nombreux extraits proposés en singles, constituent aussi quelques records de ventes qui confirment l'accueil du public fait à l'album.  Johnny Hallyday fête ses quarante ans de carrière en 2000. Pour l'occasion, Universal réédite, en CD digipack, les 40 albums studio Philips, avec un succès impressionnant : ainsi, le nombre d'exemplaires écoulés de l'album "Hamlet" au cours de la semaine de sa (re)sortie dépassent ceux de l'album "Sang pour sang" et la semaine du, le chanteur place au "Top albums et singles", douze singles et vingt-deux albums, tandis que son

Nouveau label, "Flashback tour" et "Tour 66" (2005-2009).

Le chanteur signe en décembre 2005 chez Warner. En 2006, la nouvelle tournée de l'artiste, « Flashback Tour », ambitionne de le voir chanter dans toutes les salles parisiennes qui ont jalonné sa carrière avec, en point d'orgue, le Palais des sports de Paris, où il ne s'est plus produit depuis vingt-quatre ans et qu'il investit du au (""). Durant l'été et jusqu'à la fin de l'année, il tourne dans plusieurs stades et festivals, alternant les représentations à Paris et en province. Il chante tour à tour à Bercy, au Zénith de Paris, à l'Olympia et à La Cigale, où il présente un récital différent, plus rock 'n' roll, alternant les reprises

Théâtre et nouvelles tournées musicales (2010-2013).

Rétabli après une longue convalescence, Johnny Hallyday annonce, le, la fin de sa collaboration avec son producteur Jean-Claude Camus ; Gilbert Coullier lui succède.  Le marque son retour sur une scène depuis ses ennuis de santé. Sur la scène de l'Arena de Montpellier, il rejoint M pour un duo. Ils chantent à nouveau "Tanagra" à Bercy, où le fils de Louis Chedid achève sa tournée les 15, 16 et. Cette année-là, Johnny participe aux albums "L'Instinct masculin" de Patrick Fiori et "Rue Washington" de Line Renaud. En mars 2011, sort son album studio "Jamais seul", réalisé par Matthieu Chedid. L'opus s'écoule à et se classe des meilleures ventes, au

De la tournée américaine au "Rester Vivant Tour" (2014-2016).

Le, le chanteur débute, au de Los Angeles, une tournée aux États-Unis et au Canada. Reprenant le "Born Rocker Tour", il se produit, jusqu'au, dans une douzaine de villes de l'Amérique du Nord. Du 5 au, en trio sous le nom Les Vieilles Canailles, Eddy Mitchell, Jacques Dutronc et Johnny Hallyday donnent six représentations à Bercy. Produit par Don Was, "Rester vivant", titre de son nouvel album, sort le. Plébiscité par la presse, l'opus est bien accueilli par le public et obtient le meilleur démarrage de l'année avec vendus la semaine de sa sortie. Le chanteur débute, les

Cancer du poumon, tournée des Vieilles Canailles, ultimes sessions studio (2017).

Le, Johnny Hallyday révèle subir un traitement en raison de cellules cancéreuses. Cette annonce intervient trois jours après le piratage du compte Facebook de sa fille Laura Smet faisant état d'un cancer incurable. Le magazine "Closer" révèle qu'il est atteint d'un cancer du poumon et que son état est « très préoccupant ». Des médias font état d'une propagation de métastases à d'autres organes.  Alors que sa grande consommation de tabac était de notoriété publique, c'est en qu'une tumeur au poumon lui a été détectée. Peu avant la fin de l'année 2016, il commence une chimiothérapie médicamenteuse à domicile. Après l'échec de plusieurs protocoles, il suit d'autres séances de chimiothérapie, entrecoupées d'immunothérapie, au centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles, en étroite collaboration avec le professeur David Khayat, oncologue réputé. L'entourage minimise la

Mort, hommage populaire et inhumation.

Il meurt le à, à l'âge de 74 ans, à son domicile de Marnes-la-Coquette, situé près de la rue Maurice-Chevalier, dans les Hauts-de-Seine, des suites de son cancer du poumon.  Le président de la République, Emmanuel Macron, salue sa mémoire et de nombreuses personnalités lui rendent hommage en des termes très élogieux. La presse nationale et internationale salue la carrière du chanteur. Aux États-Unis, le "New York Times" et CNN décrivent Johnny Hallyday comme l’« Elvis

"Mon pays c'est l'amour", album studio (2018) – éditions posthumes (2019).

Le et dernier album studio enregistré par Johnny Hallyday, sort "post mortem", le sous le titre "Mon pays c'est l'amour". En, l'album s'est écoulé à 1,5 million d'exemplaires selon le SNEP, et l'ensemble des ventes de Johnny Hallyday en 2018 représente d'exemplaires.  Un album posthume intitulé "Johnny", composé d'une compilation de succès de sa période Philips-Universal réarrangés en versions symphoniques ou acoustiques par Yvan Cassar, sort le. Après avoir été le meilleur démarrage de l'année en France (avec vendus en première semaine), l'album "Johnny" atteint deux

Vie privée et familiale.

Relations avec son père.

Né de père belge et de mère française, Johnny Hallyday opte pour la nationalité française, qu'il obtient officiellement le, à l'âge de. Il n'aurait cependant pas pu choisir la nationalité belge. En effet, au moment de la naissance de son fils, Léon Smet n'était pas encore divorcé de sa précédente épouse, Jacqueline Harpet, et les lois de la Belgique interdisaient alors à ses ressortissants de reconnaitre leurs enfants adultérins.  Au moment où il commence sa carrière et accède à la notoriété sous le nom de Johnny Hallyday, Léon Smet attaque son fils en justice afin de tenter d'obtenir une pension alimentaire et perd son procès.

Sylvie Vartan.

Le, Sylvie Vartan et Johnny Hallyday se marient à Loconville, dans l'Oise. Ils s'étaient rencontrés dans les coulisses de

Babeth Étienne.

Johnny Hallyday épouse Élisabeth Étienne, dite Babeth, le, à Beverly

Nathalie Baye.

Au cours d'une émission des Carpentier, en 1982, Johnny joue avec la comédienne Nathalie Baye, "Quoi de neuf ma jolie", un sketch écrit par Philippe Labro.

Adeline Blondieau.

Le, à Ramatuelle, Johnny épouse Adeline Blondieau, fille de son ami Long Chris, dans la villa qu'il vient de se faire construire

Laeticia Hallyday.

Johnny Hallyday rencontre le mannequin Laeticia Boudou, de trente-deux ans sa cadette, le, à Miami, dans une des discothèques du père de celle-ci, André Boudou. Un an plus tard jour pour jour, ils sont mariés à Neuilly-sur-Seine par le maire de la commune, Nicolas Sarkozy.

Succès musicaux et popularité.

Discographie et chansons.

Johnny Hallyday, en de carrière, a vendu de disques, a enregistré plus de, dont une centaine de

Spectacles et tournées.

Au cours de sa carrière, Johnny Hallyday s'est produit sur scène en France plus

Médiatisation.

Durant les années 1960, son nom est, avec ceux du général de Gaulle et de Brigitte Bardot, celui qui fait le plus souvent la une de la presse française. S'il alimente les chroniques depuis ses débuts au printemps 1960, c'est en 1961 que pour la première fois il apparaît en couverture de magazines.  Le poète Louis Aragon

Carrière d'acteur.

En 1954, alors adolescent, il est figurant dans "Les Diaboliques" d'Henri-Georges Clouzot. Par la suite, devenu un chanteur vedette, il entame une carrière cinématographique comparable à celle d'Elvis en apparaissant dans des films qui jouent sur son image d', comme "Les Parisiennes", "Cherchez l'idole", ou "D'où viens-tu Johnny?". Déçu par ses débuts comme acteur, il commente par la suite :. C'est en Italie en 1969, qu'il trouve son premier rôle inattendu en étant le héros d'un western spaghetti, "Le Spécialiste", réalisé par Sergio Corbucci. L'année suivante on le remarque dans "Point de chute", film policier de et avec Robert Hossein. Malgré ces diverses tentatives, Johnny Hallyday peine à s'imposer au cinéma, où il ne parvient pas à s'éloigner de son image de chanteur.  En 1972, il apparaît dans son propre rôle dans le film de Claude Lelouch "L'aventure c'est l'aventure", où il organise son enlèvement à des fins publicitaires. Il interprète également la chanson titre du film. Il cesse ensuite de tourner pendant plus de dix ans, si l'on excepte quelques apparitions, [...], notamment dans la comédie, "Le jour se lève et les conneries commencent".  Il retrouve le cinéma en 1985, partageant l'affiche avec Nathalie Baye et Claude Brasseur, dans "Détective", un film de Jean-Luc Godard, présenté au Festival de Cannes. Son interprétation, appréciée par la critique, lui permet d'obtenir une certaine reconnaissance comme acteur. Costa-Gavras emboîte le pas de Godard, en 1986, avec "Conseil de famille".  Mais ces deux succès d'estime sont suivis par une série de déceptions.

Engagements.

Actions caritatives.

Johnny Hallyday, le, à l'occasion d'un gala au profit de la LICRA, chante à l'Olympia, en présence d'Alain Poher, président du Sénat. Le programme réunit de nombreux artistes.  Le, au Palais des sports de Paris, en présence de Jean Rostand, il participe, avec Georges Brassens, Léo Ferré, Nicoletta, Serge Reggiani et Nanette Workman, à un gala exceptionnel pour la réforme pénitentiaire, pour la prévention de la criminalité et l'abolition de la peine de mort.  Par solidarité avec des sidérurgistes en grève, le, Johnny Hallyday visite la nuit les aciéries de Longwy et offre son cachet aux grévistes. Le, Johnny Hallyday avec artistes, participe au concert Chanteurs sans frontières, donné au profit d'associations œuvrant contre la famine en Éthiopie. Le, TF1 consacre une après-midi aux Restaurants du cœur, récemment créés. Animée par Coluche et Guy Lux, l'émission réunit un panel de politiques, de sportifs et d'artistes, dont Nathalie Baye et Johnny Hallyday. Le chanteur donne, le, la dernière représentation de son spectacle à Bercy au profit de la recherche contre le sida. Le, jour du nouvel an arménien, sort le "Pour toi Arménie". Sur une initiative de Charles

Prises de position politiques.

En 1967, après la guerre des Six Jours, il participe à un concert de soutien à Israël. En 2011, il confirme qu'à cette époque, étant proche de la famille de Jean Pierre-Bloch, il avait envisagé de soutenir plus encore ce pays en rejoignant l'armée israélienne.  Il soutient Valéry Giscard d'Estaing, face à François Mitterrand, lors de l'élection présidentielle de 1974, puis en 1981. Au cours de la campagne présidentielle de 1988, Johnny Hallyday chante, le, à l'hippodrome de Vincennes, en première partie d'un meeting

Fortune et patrimoine.

Administration fiscale.

En 1975, Johnny Hallyday a des ennuis avec le fisc, qui lui réclame plusieurs centaines de millions de francs d'arriérés d'impôts. Il fait alors part de son désir d'arrêter sa carrière : « Je m'arrête en, pour un an minimum. Je vais louer une maison à Los Angeles. Je pars avec Sylvie et David. [...] Lorsque j'ai payé mes musiciens, mes impôts, la Société des auteurs-compositeurs, il ne me reste rien. Pourquoi continuerais-je à travailler dans de telles conditions? » Si le chanteur gagne bien les États-Unis, il reprend bientôt ses activités et, durant l'automne, enregistre deux albums studio qui paraissent l'année suivante. Quant à la scène, Johnny la reprend à l'automne 1976. Johnny Hallyday achèvera le remboursement de ces arriérés d'impôts au cours des années 1990. Au fil des années, Universal s'est portée garante auprès du fisc, a racheté la maison de Ramatuelle du chanteur et son hôtel particulier dans le de Paris. En contrepartie, Johnny a régulièrement accepté des modifications de son contrat, cédant à sa maison de disques ses droits à l'image et ceux sur le merchandising.  En, le chanteur

Investissements immobiliers.

En 1966, au Plessis-Robinson, il investit dans une ancienne guinguette, "Le Vrai Arbre de Robinson", transformée en complexe de loisirs inspiré des ranchs américains. Rebaptisé le "Robinson Village" l'établissement fermera ses portes quelques années plus tard. Johnny Hallyday donne un concert improvisé, en, dans la discothèque attenante au complexe, le "Tchoo-Tchoo Club", avec, en première partie, Jimi Hendrix, alors méconnu.  Il se fait construire, en 1989, à Ramatuelle, « La Lorada », une villa de, qu'il vend en 2000 pour un million d'euros. Il est également propriétaire d'une maison, « La Savannah », à Marnes-la-Coquette, d'un chalet à Gstaad, de trois villas à Saint-Barthélemy et d'une résidence dans le quartier de Pacific Palisades à Los Angeles, qu'il habite à partir de 2013 et qui est estimée à d'euros au moment de sa mort.  En 2010, il décide de se séparer de son habitation de Marnes-la-Coquette, qu’il met en vente

Contestation de son dernier testament.

En, Laura Smet et David Hallyday font savoir par leurs avocats qu'ils vont contester devant la justice le quatrième testament olographe de leur père, rédigé en. Ces dispositions testamentaires confieraient à sa seule épouse Laeticia l’ensemble de son patrimoine et de ses droits d’artiste. Ce patrimoine est estimé à environ d’euros.  La bataille judiciaire pour l'héritage s'annonce longue et complexe car il s'agit d'une succession internationale. Une partie de la fortune de Johnny Hallyday (les bénéfices liés aux droits artistiques) a notamment été transmise à un trust qui pourrait être destiné à camoufler l'étendue de cette fortune. Les juridictions devront notamment déterminer si l'artiste vivait depuis suffisamment longtemps en Californie pour que son testament soit soumis à l'application du droit californien, qui ignore la garantie à l’héritage pour les

Affaires judiciaires.

En 1961, à la suite d'un différend artistique, Johnny Hallyday quitte Vogue avec fracas. Il est toujours mineur et cette rupture avec Vogue est l'occasion d'un imbroglio de signatures. Son père sans le rencontrer ni même le consulter, confirme l'engagement avec la maison de disques, tandis que sa mère signe avec Philips. Le principal intéressé souhaite aller chez Barclay, où il espère rejoindre son ami Eddy Mitchell. C'est finalement Philips qui l'emporte, après un désaccord artistique entre le chanteur et Eddie Barclay, qui lui propose d'être accompagné par des musiciens aux cheveux multicolores. L'affaire se traite devant les tribunaux, où un premier jugement, prononcé le, déclare le contrat non valide du fait de conditions abusives imposées par Vogue. L'affaire dure encore cinq ans et s'achève en, avec la confirmation par la justice de la nullité du contrat liant l'artiste à Vogue.  À l'automne 1965, Henri Salvador porte plainte en diffamation contre Johnny Hallyday et un hebdomadaire, dans lequel ce dernier a déclaré que : « lors de sa première à l'Alhambra, (en 1960), Salvador l'avait moqué et que, chauffée par ce dernier, la salle l'avait hué ». L'article titre « Salvador m'a fait du mal! » Considérant que ces propos portent atteinte à son honneur et sa considération, Henri Salvador saisit la justice. Il gagne son procès en première instance, le tribunal estimant que le journal et Hallyday ne pouvaient démontrer la véracité de l'affirmation, et les condamne à verser à Henri Salvador de dommages et intérêts. De

Dans la culture populaire.

Imitation.

En raison de sa personnalité et de sa voix, Johnny Hallyday inspire de nombreux imitateurs. Thierry Le Luron est l'un des premiers à l'imiter. Yves Lecoq imite sa voix dans l'émission "Les Guignols" avec

Publicité.

Johnny Hallyday devient au fil

Distinctions et hommages.

Victoires de la musique.

Avec neuf citations dans la catégorie artiste interprète masculin, Johnny Hallyday détient le record de nominations dans cette division pour un artiste ou un groupe français (1987, 1990, 1994, 1996,

Lieux baptisés en son nom.

En, la municipalité de la commune iséroise de Charvieu-Chavagneux rend hommage au chanteur en donnant son nom à l'une de ses rues.  À Paris, la maire, Anne Hidalgo, propose, le, qu'un lieu ou un établissement public porte son nom. Adopté par le Conseil de Paris le, l'endroit, qui

Johnny Hallyday, de son vrai nom Jean-Philippe Smet, né le dans le de Paris et mort le à Marnes-la-Coquette (Hauts-de-Seine), est un chanteur, compositeur et acteur français.

Johnny Hallyday (15. června 1943 Paříž – 6. prosince 2017 Marnes-la-Coquette), pravým jménem Jean-Philippe Smet, byl francouzský zpěvák a herec. Od počátku své kariéry se věnoval rokenrolu a popu ve frankofonním světě, občas je mu přezdíváno „francouzský Elvis Presley“. Vydal 39 zlatých a 17 platinových desek.


Flotte.

En, Air Astana exploite :  Elle a commandé 3 Boeing 787-8 qui doivent remplacer les Boeing 767-300 en 2017,5 Airbus A321LR qui remplaceront à terme les Boeing 757-200, ainsi que 5 nouveaux E190 E2 d'Embraer.  Air Astana est le "transporteur aérien officiel de l'EXPO-2017" [5] et le transporteur officiel et le partenaire commandité de l'Universiade d'hiver 2017, qui s'est déroulée du au à Almaty.  Aujourd'hui, la flotte de la compagnie aérienne Air Astana est la plus jeune d'Europe et comprend 30 avions (fabriqués en ) de fabrication occidentale. À la suite de la restructuration de la flotte et du remplacement de tous les Airbus A320 et Boeing 767, l'âge moyen de la flotte d'Air Astana est passé à 6 ans à compter de 2015. La société prévoit d'étendre sa flotte à 34 appareils d'ici 2017. et jusqu’à 43 en 2020. De plus, le transporteur envisage de commencer à voler vers les États-Unis avec l’arrivée du Boeing 787 Dreamliner.  À la fin de 2016, la flotte de la société avait été réapprovisionnée dans les pays post-soviétiques de l'Airbus A320neo (moteurs Pratt & Whitney PW1000G).  En, la société a adopté le premier Airbus A321neo dans les pays post-soviétiques (moteurs Pratt & Whitney PW1000G-JM).  En, la flotte a reçu un deuxième Airbus A321neo.  En, la compagnie aérienne a annoncé son intention de lancer sa propre compagnie aérienne à bas coûts, appelée FlyArystan.  En, la flotte de la compagnie aérienne a été reconstituée pour la première fois dans les pays de l’Europe post-soviétique, Embraer 190-E2.

Partage de codes.

Air Astana et Turkish Airlines ont signé en un accord de partage de codes sur des routes reliant leurs deux pays, en premier lieu Almaty et Istanbul.  Le, Air Astana signe un accord de partage de codes avec Lufthansa

Récompenses.

Air Astana est classée depuis 2012 "4 étoiles" par Skytrax et a été élue meilleure compagnie d'Asie centrale et d'Inde.

Air Astana (code AITA : KC ; code OACI : KZR) est la compagnie aérienne nationale kazakhstanaise. Elle opère principalement à partir des aéroports d'Almaty et de Noursoultan. Elle est détenue par le gouvernement kazakh (51 %) et par BAe Systems (49 %). La compagnie est autorisée à voler dans toute l'Europe.

Air Astana jsou národní kazašské aerolinie s ředitelstvým v Almaty v Air Astana Centre 1, a registrovanou kanceláří v Astaně. Byla založena 14. září roku 2001 a operovat začala 15. května následujícího roku. Air Astana je jeden ze sponzorů cyklistického týmu Astana Team.


Sujet et description du tableau.

Sur une scène, devant un rideau de théâtre, cinq femmes, partiellement nues, occupent la totalité du tableau. Au premier plan et au centre de ce tableau, se trouve une coupe de fruits dans laquelle sont posés un quartier de pastèque, une grappe de raisin ainsi qu'une pomme et une poire semblables. Ces cinq femmes sont peintes dans un camaïeu incarnat qui contraste avec le bleu, le blanc et le marron du rideau que la femme de gauche ouvre avec sa main. Les femmes du centre fixent le(s) spectateur(s) de leurs yeux exorbités. Si leur visage est dessiné de face, leur nez est dessiné de profil. La cinquième femme à droite est accroupie et nous tourne le dos. Le corps de ces femmes semble déformé, représenté à la fois de profil, de trois quarts, de face et de dos, avec des contours faits de segments de droites et d'angles vifs. Dans ce tableau, Picasso « oublie » toutes les règles académiques : pas de sujet narratif, aucune perspective, absence de réalisme voire de naturalisme dans l'exécution des modèles. Selon les dires de Picasso, confirmés par une analyse des esquisses préparatoires, il apparait que devaient figurer, outre les cinq femmes, un marin et un étudiant en médecine tenant un crâne dans ses mains. Les cinq femmes devaient manger, d'où le panier de fruits qui est resté, mais Picasso n'a pas poursuivi dans son idée première.

Historique.

En 1900, Picasso, âgé de dix-neuf ans, quitte Barcelone pour Paris, où l'Exposition internationale a sélectionné l'un de ses tableaux. En 1904, il s'installe au Bateau-Lavoir, un atelier situé à Montmartre. Commencé durant l'hiver 1906, le tableau est « achevé » (ou plutôt laissé à l'état d'« inachèvement voulu »), en. Titré à l'origine, contre l'avis de son marchand, « "El Burdel de Aviñón" », en souvenir du "Carrer d'Avinyó" (la rue d'Avignon), rue chaude de Barcelone près de laquelle vivait Picasso jeune, il ne prend son nom définitif de « "Les Demoiselles d'Avignon" », donné par André Salmon, qu'en à l'occasion du Salon d'Antin organisé par ce dernier.  Sur le conseil d'André Breton, le couturier et mécène Jacques Doucet achète le tableau le pour la somme de, Picasso recevant par mois jusqu'à concurrence de ces. Dans une lettre, André Breton fait part aussitôt de sa satisfaction pour cet achat (qu'il avait déjà conseillé en ) : « C'est l'événement capital du. Voilà le tableau qu'on promenait, comme autrefois la Vierge de Cimabue, à travers les rues de notre capitale, si le scepticisme ne l'emportait pas sur les grandes vertus particulières par lesquelles notre temps accepte d'être, malgré tout. Il me paraît impossible d'en parler autrement que d'une façon mystique. [...] c'est un symbole pur, comme le tableau chaldéen, une projection intense de cet idéal moderne que nous n'arrivons à saisir que par bribes... ». Environ un mois avant la fin de l'Exposition universelle de 1937, le tableau est cédé le par la veuve de Jacques Doucet (décédé en 1929) à la galerie Jacques Seligmann pour, l'antiquaire exportant la toile dans sa galerie "Jacques Seligmann & Company" à New York. Alfred Barr l'acquiert en 1939 pour le "Museum of Modern Art" pour la somme de ().

Analyse et interprétations de l'œuvre.

Henri Matisse, André Derain, Georges Braque et Guillaume Apollinaire qui découvrent le tableau, le perçoivent comme un acte de « terrorisme ». Derain dira même au collectionneur et marchand d'art Daniel-Henry Kahnweiler : « Un jour, nous apprendrons que Picasso s'est pendu derrière sa grande toile ». Le corps de ces prostituées perçu comme mutilé est à l'origine de cet effroi.  Picasso aurait voulu s’opposer à l’idéal esthétique d'Ingres ou Matisse en présentant une œuvre provocante, choquante et délibérément inachevée. Quoi qu'il en soit, comme le soulignent divers historiens de l'art, s'y croisent les influences du Cézanne des "Grandes Baigneuses" et de la statuaire africaine. Les visages des Demoiselles de droite se confondent en effet avec des masques africains et évoquent des femmes atteintes de syphilis osseuse (le peintre qui avait une peur légendaire de la maladie et de la mort, ayant contracté cette MST) au stade ultime de leur déformation. montre qu'initialement un étudiant en médecine (il représente les officiers publics qui font des visites médicales à but hygiénique dans les bordels) entre par le bord gauche et porte un crâne, symbole de la mort. Ce que Picasso a voulu originellement représenter, c'est moins la prostitution que la peur des maladies vénériennes.  Pour Carsten-Peter Warncke et Ingo F. Walther, « "Les Demoiselles d’Avignon" » est comme le résultat d'une recherche « en laboratoire » qui a nécessité de très nombreux essais (une centaine d'esquisses répertoriées). Picasso y manifeste une intense recherche sur la nature de la pensée et de l’acte créateur. En outre, ils y voient une interprétation mythologique, celle du "Jugement de Pâris".  Ce tableau est conservé au "Museum of Modern Art" à New York.

Les Demoiselles d'Avignon est une peinture à l'huile sur toile, de grand format ( × ), réalisée à Paris par Pablo Picasso en 1907.. Selon Henri Matisse, c'est vraisemblablement sur un malentendu qu'à partir de 1907 "Les Demoiselles d'Avignon" ou "Bordel d'Avignon" est considéré comme le premier tableau cubiste. Picasso ayant eu un plus grand sens des relations publiques que Georges Braque, il finira vers la fin des années 1950 par s'attribuer l'intégralité de la paternité du cubisme. L'œuvre a été acquise par le "Museum of Modern Art", situé à New York, en.

Avignonské slečny (francouzsky ) je velká olejomalba z roku 1907 od španělského malíře Pabla Picassa (1881–1973). Dílo zobrazuje pět nahých prostitutek z nevěstince v ulici Avinyó (Avignon) v Barceloně. Toto protokubistické dílo je považováno za klíčové pro další rozvoj kubismu i moderního umění.


Étymologie et Histoire.

Le terme « finance » est dérivé du mot latin "finis" qui signifie « le terme ». En français du, le verbe "finer" veut d'abord dire « finir une transaction et donc payer ». Par la suite, le mot évolue pour désigner des « ressources financières » et à partir du des « affaires d'argent ».  Au apparaissent en France les « gens de finances », qui sont des fonctionnaires, recrutés par les princes, chargés de gérer l'argent issu des privilèges : plus tard, ces charges deviennent héréditaires. Ce n'est pas le cas en Angleterre ou en Italie, où les rôles (et contre-rôles) financiers vont échapper très tôt, d'une part à la morale ecclésiastique qui voit en l'argent et sa gestion un péché (lié à la vénalité, à l'avarice), d'autre part, aux emplois sous tutelle d'État. La France va donc prendre un retard considérable dans le commerce de l'argent et le développement des banques. Le premier traité sur ces questions, celui de Nicole Oresme, date de 1355.  Cependant, se produit le développement des bourses de valeurs : cette éclosion a été accélérée par la croissance de places financières et commerciales en Europe avant le développement du commerce maritime international : des flux sensibles se mettent en place très tôt entre des places d'argent comme Venise et Gênes, mais aussi Anvers, Troyes et Londres, Brême et Augsbourg, etc.  Même si de nombreux livres lui sont consacrés entre le milieu du, et le début du, au moment de l'éclosion de l'École classique, c'est seulement à partir de 1958 que la finance est devenue une sous-discipline de l'économie, en lui empruntant ses raisonnements formalisés et ses mécanismes d'optimisation. Auparavant, la gestion financière consistait essentiellement en un recueil de pratiques qui n'étaient pas nécessairement encadrées ou réglementées par des institutions légales.  La finance est largement devenue de nos jours un négoce d'instruments et de transfert des anticipations de revenus et de risques, dont les prix peuvent être négociés sur des marchés ou auprès d'institutions. Les risques peuvent être ainsi transférés à ceux disposés à les prendre (contre des revenus espérés), et les intermédiaires financiers peuvent pratiquer une compensation des risques inverses (par exemple, le risque de change d'un importateur est inverse de celui d'un exportateur, le risque de taux d'un prêteur est inverse de celui d'un emprunteur...), la diversification des risques, etc.

Parties prenantes à l'activité financière.

Tous les agents économiques ont vocation pratiquement en permanence à recourir aux moyens offerts par la finance :  Ces intermédiaires financiers se distinguent par la nature des services qu'ils rendent à leur clientèle et des produits qu'ils sont à même de négocier :  Une classe particulière d'organismes financiers est constituée par les instances de régulations nationales et internationales ainsi que par les agences de notation. Les marchés financiers sont en effet marqués par des épisodes de croissance exubérante et de dépression sévère qui posent le problème toujours renouvelé de leur régulation.

Domaines d'activité de la finance.

Selon Dembinski, la finance est un sous-système économique qui remplit trois fonctions spécifiques :

Types de finance.

La finance se subdivise traditionnellement en plusieurs périmètres d'activité définis par la clientèle servie :

Rôle des marchés.

La finance de marché désigne les mécanismes par lesquels il est possible de faire appel aux marchés pour se financer directement, opérer des placements, se couvrir, ou d'utiliser des instruments financiers complexes, comme les options. Les marchés financiers sont devenus depuis les années 1980 l'un des principaux circuits de financement de l'économie, en complément des banques. Aux États-Unis, le recours aux marchés est plus répandu qu'en Europe continentale. Ils comprennent :

Disciplines mobilisées dans le cadre de la finance.

Plusieurs visions théoriques et outils d'optimisation existent qui sont destinés à faciliter les prises de décisions financières.

Au niveau de la macroéconomie.

La Politique monétaire et Finance publique internationale servent des objectifs macroéconomiques. Par exemple, la politique monétaire est menée par les banques centrales, avec des interactions avec les organismes officiels internationaux (FMI, Banque mondiale, Banque des règlements internationaux, BEI, BERD, etc.).

Enjeux et finalités de la finance.

Rémunération de la finance.

La finance est d'une certaine manière un service rendu. La question est ouverte - et largement débattue- quant à la rémunération de ce service.  Sur un plan « opérationnel », l'idée d'indemnité est censée rétribuer différents éléments : Dans une perspective plus large, il convient de trouver des outils d'optimisation des flux financiers capables de prendre en compte la complexité et la variété des situations : biais de la finance comportementale, prise en compte des intérêts divergents des parties prenantes, rationalité limitée...

Finance et mondialisation.

Compte tenu de l'extension de la convertibilité des monnaies et de la mondialisation des échanges, la finance est désormais internationale. L'apparition de produits financiers internationaux complexes et d'opérateurs non régulés agissant à partir des paradis fiscaux a largement été associée au développement de la crise des marchés financiers qui paralyse actuellement l'économie mondiale, posant la question de la mise en œuvre de régulations mondiales renforcées.  Le système financier est international : il est présent dans chaque pays, avec des flux circulant de l'un à l'autre avec toutefois certaines restrictions locales.  Il rassemble un ensemble d'acteurs, reliés entre eux par un réseau de communication, formant une série de marchés financiers spécialisés visant chacun à équilibrer l'offre et la demande dans un actif financier particulier. Cet équilibre est obtenu par la confrontation des ordres entre les divers acteurs détenteurs de moyens monétaires ou financiers et notamment :  Au niveau des institutions financières, le système comprend entre autres les banques supra-nationales (par exemple la Banque Centrale Européenne, la Banque des règlements internationaux), les Banques Centrales nationales, les banques commerciales, les sociétés financières, les caisses de retraites, la sécurité sociale et les caisses de prévoyance, les compagnies d'assurances, le Trésor public, les marchés financiers.  La superposition des différents marchés financiers (actions, taux d'intérêt, devises et matières premières) et son extension à tous les pays, forment ce qu'on appelle le système financier international.  Le système financier cherche à faciliter une bonne allocation des capitaux, favorable à l'essor économique. Ce rôle primordial explique la place importante de la finance dans les pays développés, avec une part de 5 % à 10 % du PIB (Produit intérieur brut).

Finance et Industrie.

Selon Gabriel Colletis, certaines formes de financiarisation des stratégies des entreprises doivent être remises en cause car elles inversent le sens de la relation traditionnelle entre investissement et finance : Au lieu de sélectionner les financements possibles des investissements qu'elles souhaitent réaliser, elles choisissent les investissements en fonction d'une norme de rentabilité et d'un revenu promis aux actionnaires (surtout lorsque ceux-ci sont des fonds d'investissement). Ainsi des activités peuvent être délocalisées et des investissements abandonnés non parce qu'ils ne sont pas rentables, mais parce qu'ils ne le sont pas assez.

Financiarisation et bien commun.

Selon l'Observatoire de la Finance,.  Selon Denis Dupré, spécialiste des risques financiers et écologiques, la démesure de notre système financier reflète une « Économie-Titanic » minée par la puissance exponentielle de l'économie nuisible. Les financiers, contrairement aux économistes parmi lesquels des opinions différentes s'expriment, forment un corps soudé d'« experts » souvent complices par leur silence et inaction sur la lutte contre les pratiques mafieuses, la corruption et les paradis fiscaux. La profession financière s'oppose aux réformes urgentes que sont notamment la mise au service des citoyens de la BCE, la séparation des banques, l’interdiction de la finance casino, la réforme des marchés boursiers. Gaël Giraud propose de considérer comme un bien commun la liquidité des actifs sur les marchés financiers et le crédit.

Quelle place dans l'économie?

Le débat sur la place de la finance dans l'économie se ranime chaque fois que surviennent des crises financières. En France, le débat a été relancé après la première vague de libéralisation des marchés : Le débat va s'amplifiant avec les polémiques soulevées par le krach boursier d'octobre 1987 et surtout par la crise des subprimes de 2007-2008. Le poids du secteur financier dans l'ensemble des activités économiques à l'échelle de la planète est tel qu'il serait potentiellement créateur de déséquilibres pouvant conduire à des crises graves : Selon l'Afic, les entreprises soutenues par le capital-investissement représentent million de salariés en France en 2006.  Georges Pauget précise que le secteur financier représente, dont 40 % pour le seul secteur bancaire. Fin 2011, les sociétés d'assurances avaient investi 925 milliards d'euros dans les entreprises, soit 54 % de leurs actifs.  Outre l'immobilier, les Français auraient d'euros de placements financiers dans leur patrimoine en 2011, dont 39 % sur des comptes d'assurance-vie.

La finance recouvre un domaine d'activité qui consiste à fournir l'argent nécessaire à la réalisation d'une opération économique. Ce domaine concerne aussi bien les individus, les ménages que les entreprises publiques ou privées, mais aussi les États.

Finance je velmi široký ekonomický termín, který se týká peněžních prostředků a zacházení s nimi. Znamená jednak tvorbu, rozdělování a užití peněžních prostředků a kapitálu, jednak tyto prostředky samotné.


Biographie.

Né au sein d'une famille juive, fils d’un bijoutier, il devient étudiant en pharmacie. Il adhère au parti bolchevik en 1907 et est déporté en Sibérie en 1911. Après la Révolution russe, il devient membre de la Tchéka, dont il est « administrateur » dès ; en 1934, il est nommé vice-président du Guépéou. Il succède à Viatcheslav Menjinski, qui meurt opportunément — d'un arrêt cardiaque selon certains, empoisonné par Iagoda selon ses déclarations lors du troisième et dernier Procès de Moscou.  En 1926, le laboratoire des poisons était sous sa supervision.  Il est nommé commissaire du peuple à l'Intérieur (directeur du NKVD) de juillet 1934 à septembre 1936. Pour certains, l'organisation de l'assassinat de Sergueï Kirov le à Léningrad, et dans ce cas, vraisemblablement, sur ordre de Staline, pourrait lui être imputée. Pour d'autres historiens, cet assassinat relèverait plutôt d'un acte de vengeance individuel, que Staline a immédiatement exploité pour se débarrasser de certains bolcheviks, déclenchant une importante purge à Léningrad, avant les procès de Moscou.  En, sur ordre de Staline, il mène de bout en bout l'arrestation, le procès à grand spectacle (premier procès de Moscou), la condamnation et l'exécution de Grigori Zinoviev et Lev Kamenev, comptant parmi les plus proches collaborateurs de Lénine.  Toujours sur ordre de Staline, il est destitué de son poste et nommé brièvement Commissaire du Peuple à la Poste, puis arrêté le par Nikolaï Iejov, d'abord son adjoint, puis son successeur, pour vol de diamants, corruption et pour avoir prétendument tenté d’empoisonner Iejov en aspergeant de mercure les rideaux de son bureau. Iagoda fut jugé au troisième et dernier Procès de Moscou dit « Procès des 21 » et au terme de celui-ci, reconnu coupable, fusillé le.  Selon certaines sources (notamment les travaux de l'écrivain russe Alexandre Soljenitsyne et du juriste polonais Raphael Lemkin), il serait l'un des plus grands meurtriers du. En exécutant les ordres de Staline pendant la collectivisation, Iagoda aurait été responsable de la mort de plusieurs millions de personnes. Ses subordonnés ont, sous son commandement, mis en place et géré le système du Goulag.

Vie privée et personnalité.

Simon Sebag Montefiore le décrit comme, toujours vêtu d’un grand uniforme. Il était amateur de vins français, de roses et d’orchidées, mais également de pornographie et de femmes : la perquisition menée lors de son arrestation dénombra des milliers de photographies pornographiques et des centaines de vêtements féminins de luxe. Il avait également conservé les balles extraites des têtes de Zinoviev et Kamenev.

Guenrikh Grigorievitch Iagoda (en ), né en 1891 à Rybinsk et mort exécuté en 1938, est un révolutionnaire bolchevique russe. Il dirigea le NKVD de 1934 à 1936.

Genrich Grigorijevič Jagoda (rusky "Генрих Григорьевич Ягода", * jako Jenon Gerševič Jeguda, Rybinsk, carské Rusko – 15. března 1938, Moskva, SSSR) byl velitel NKVD a iniciátor několika moskevských procesů. On sám však byl na Stalinův příkaz zbaven funkce a popraven.