Biographie.

Diego commença sa carrière professionnelle au sein de l'équipe B du Real Betis en 1995. Puis, il décida de rejoindre le RCD Majorque, tout d'abord en équipe B pour la saison 1998 - 1999, puis en équipe première pour la saison 1999 - 2000 où il se révèle. Il décide ainsi de signer au Deportivo La Corogne où il explose réellement. Il découvre ainsi l'équipe nationale en 2001 et devient Pichichi (meilleur buteur de la Liga) en 2002 avec 21 buts. Il gagne avec le club galicien ce qui demeurent ses seuls trophées à ce jour : une Coupe du Roi en 2002 et deux Supercoupe d'Espagne en 2000 et 2002. Après 6 années de bon et loyaux services, il quitte le "Dépor".  Diego décide ainsi de faire son retour à Majorque, où il connaîtra une saison catastrophique : très peu titulaire, il ne disputera que 13 rencontres pour aucun but marqué. En fin de contrat, il décide ainsi de s'engager avec le club italien de l'AS Livourne pour la saison 2007 - 2008.

Parcours livournais.

Diego connaît des débuts difficiles à Livourne, dûs notamment à la féroce concurrence en attaque de joueurs tels que Fausto Rossini, Francesco Tavano, Alessandro Diamanti, Francesco Volpe ou encore Erjon Bogdani. Finalement, après l'éviction de Fernando Orsi et l'arrivée de Giancarlo Camolese au poste d'entraîneur, Tristán revient en forme et fait partie des titulaires à la pointe de l'attaque "amaranto", au côté de Francesco Tavano. Il inscrit son premier but face à l'AS Rome, le. Finalement, il perd peu à peu sa place de titulaire au détriment de la star montante Alessandro Diamanti et n'inscrit plus le moindre but sous le maillot livournais. Il n'est donc pas prolongé par le club.

Nouveau club, nouveau championnat.

Après la fin de son aventure italienne, Diego ne trouve pas preneur durant le mercato estival. Il faut attendre que Gianfranco Zola, le récent manager général de West Ham, l'amène à faire un essai au sein de son club fin septembre. En effet, l'entraîneur italien recherche un renfort d'expérience pour pallier la longue blessure de Dean Ashton, l'attaquant anglais. Après un essai concluant, le joueur s'engage en faveur des "hammers" début. Le nouveau n°25 du club londonien inscrira son premier but le, donnant ainsi la victoire pour son équipe face à Stoke City (2 - 1). Malgré cela, il n'est pas conservé par West Ham et signe fin, en faveur du Cadix CF. Il met un terme à sa carrière en 2010.

Retour et reconversion au Betis Séville.

Désormais retraité, Diego rejoint son ancien club formateur du Betis Séville. En effet, le joueur est entré début septembre 2011 dans l’organigramme de l’écurie andalouse, afin de venir encadrer et épauler les jeunes du club.

Équipe nationale.

Diego Tristán a connu sa première sélection avec la "roja" le contre la Bosnie-Herzégovine dans une rencontre remportée 4 - 1 par l'Espagne. En tout, il a été sélectionné 15 fois pour 4 buts marqués. Il participa à la Coupe du monde 2002 en Corée du Sud et au Japon où l'Espagne atteignit les quarts de finale.

Diego Tristán Herrera, né le à La Algaba (Espagne), est un footballeur espagnol qui évoluait au poste d'attaquant. Il possède 15 sélections (4 buts) en équipe d'Espagne.

Diego Tristán (* 5. ledna 1976, La Algaba) je bývalý španělský profesionální fotbalista, který hrál na postu útočníka. Nejlepší roky prožil v galicijském celku Deportivo La Coruña ("Los Blanquiazules"), kde strávil celkově šest sezon. Deportivo během tohoto „zlatého období“ získalo několik trofejí a dosáhlo semifinále Ligy mistrů.


Contexte.

Depuis la signature du traité de commerce et d'amitié entre les États-Unis et l'Angleterre (1794), la France et les États-Unis sont en pleine guerre maritime. C'est dans ce contexte que trois émissaires américains débarquent en France en avec pour mission de rétablir la neutralité américaine.

Déroulement.

Trois agents français, publiquement désignés sous le nom de X, de Y et de Z, mais plus tard indiqués comme Jean-Conrad Hottinguer, Pierre Bellamy et Lucien Hauteval, exigent des concessions importantes des États-Unis comme condition pour continuer des négociations bilatérales de paix. Les concessions exigées par les Français incluent sterling, un prêt de de dollars des États-Unis, un dessous-de-table de au ministre français des Affaires étrangères Charles Maurice de Talleyrand, et des excuses formelles pour les commentaires formulés par le président des États-Unis John Adams.  La demande est tenue au cours d'une réunion à Paris entre les agents français et une commission américaine composée de trois membres : Charles Cotesworth Pinckney, John Marshall et Elbridge Gerry. Plusieurs semaines avant la réunion avec X, Y et Z, la commission américaine rencontre le ministre français des Affaires étrangères pour discuter de la revanche française au traité de Londres de 1795, que la France perçoit comme preuve d'une alliance anglo-américaine. Les Français saisissent presque américains en partance pour les ports britanniques dans les mers atlantiques, méditerranéennes et dans les Caraïbes.  John Adams décida d'envoyer Charles Cotesworth Pinckney en tant qu'élément de la commission car les relations franco-américaines ont récemment empiré à la suite du rejet de Cotesworth Pinckney par Talleyrand comme ambassadeur américain en France. Les Français continuent à saisir les bateaux américains, et le parti fédéraliste, mené par Alexander Hamilton, préconise la guerre. Le congrès autorise la constitution d'une armée.  Les États-Unis font à la France une offre proche des dispositions du traité de Londres de 1795 avec la Grande-Bretagne, mais la France réagit en expulsant Marshall et Pinckney de nouveau aux États-Unis, refusant toute proposition faisant intervenir ces deux délégués. Gerry resta en France, pensant qu'il pourrait empêcher une déclaration de guerre, mais officiellement il ne prend pas part aux négociations.  Le président Adams publie le rapport de l'affaire le en réponse aux attaques de l'opposition, incarnée par les jeffersoniens républicains du Congrès. Les journaux américains reprennent l'information avec pour résultat une vague de sentiment anti-française passionnée à travers les États-Unis. C'est dans ce document que les noms des négociateurs étaient figurés par X, Y et Z, peut-être dans une intention offensante, peut-être pour des raisons plus subtiles. La déclaration de guerre formelle est proche, mais évitée par la diplomatie d'Adams tout d'abord ; puis surtout par la nomination de nouveaux diplomates comprenant pour gérer le conflit.  En France, le scandale est proche et Talleyrand doit se justifier auprès du Directoire. Il mettra plusieurs mois à renouer le fil des négociations.  Indépendamment de l'absence d'une déclaration de guerre formelle, les incursions continues des Français contre les navires marchands américains menèrent à l'abrogation de l'alliance franco-américaine pendant la quasi-guerre (le - 1800). Adams envoya encore des négociateurs le qui, par la suite, négocièrent la fin des hostilités par le traité de Mortefontaine. Pendant les négociations avec la France, les États-Unis commencèrent à accroître leur marine, orientation depuis longtemps soutenue par Adams et Marshall, pour se défendre contre la France et le Royaume-Uni.  De 1797 à 1800, les corsaires français ont arraisonné plus de américains.

L’affaire XYZ est un épisode diplomatique au cours duquel les demandes financières et de dessous de table des agents français proches de Talleyrand ont pour conséquence la dégradation des relations entre la France et les États-Unis. Celle-ci culmine dans la guerre navale non déclarée appelée la « quasi-guerre » qui a lieu à partir de jusqu'en 1800.

Aféra XYZ byla politická a diplomatická epizoda v letech 1797 a 1798, na počátku vlády amerického prezidenta Johna Adamse, kdy došlo ke konfrontaci mezi Spojenými státy a Francií, která vedla ke kvaziválce. Název aféry je odvozen od písmen X, Y a Z, která nahrazovala jména francouzských diplomatů, jak byla v používána v dokumentech zveřejněných Adamsovou administrativou: Jean Conrad Hottinguer (X), Pierre Bellamy (Y) a Lucien Hauteval (Z).


Description.

On ne doit pas confondre le "correcteur orthographique" et le "correcteur grammatical" (également appelé "vérificateur grammatical"). Le correcteur orthographique compare les mots du texte aux mots d'un dictionnaire. Si les mots du texte sont dans les dictionnaires, ils sont acceptés, sinon une ou plusieurs propositions de mots proches sont faites par le correcteur orthographique. Le correcteur grammatical vérifie que les mots du texte, bien qu'ils soient dans les dictionnaires, sont conformes aux règles de grammaire (accords, ordre des mots, etc.) et aux règles de la sémantique (phrase ayant un sens, absence de confusion d'homophones, etc.).  Ce logiciel peut être autonome et fonctionner sur un bloc de texte brut, mais la fonction de correction est souvent intégrée dans les logiciels où l'utilisateur est amené à saisir du texte. Elle l'a été au début dans les logiciels de traitements de texte et aujourd'hui dans les forums, les gestionnaires de courriel, dans les navigateurs web.  L'analyse peut se faire en temps réel, c'est-à-dire au fur et à mesure que l'utilisateur saisit le texte, les erreurs étant alors formatées d'une manière différente afin d'attirer son attention et l'inciter à corriger, avec les propositions de correction dans un menu contextuel, ou bien en une seule fois, à la demande de l'utilisateur. Les logiciels de traitement de texte disposent aussi d'une fonction de correction automatique paramétrable traitant les fautes et les abréviations à chaque validation du mot rédigé, en fonction d'une table de correspondance.  L'utilisateur peut être amené à compléter le dictionnaire intégré par défaut, en ajoutant notamment les noms propres, afin d'éviter les faux positifs.

Spécificités des langues.

L'anglais est une exception en ce sens que la plupart des mots utilisés à l'écrit n'ont qu'une seule écriture qui peut être trouvée dans un dictionnaire standard, à l’exception de certains jargons et mots modifiés. Cependant dans beaucoup de langues les mots sont fréquemment amenés à adapter leur orthographe aux mots voisins. Par exemple, en français le mot « je » suivi de n'importe quel mot commençant par une voyelle est toujours écrit sous sa forme élidée, comme dans « j'ai » ou « j'irai ». En allemand, les noms composés sont souvent tirés d'autres noms existants. Certaines écritures ne séparent pas clairement les mots les uns des autres, ce qui nécessite des algorithmes de séparation de mots. Chaque langue peut donc présenter des défis distincts pour les correcteurs orthographiques de langues non anglaises.

Nouvelle orthographe française de 1990.

Depuis la réforme de 1990, la langue française connaît la coexistence de deux orthographes distinctes pour certains mots.  Le correcteur de la suite Office de Microsoft dispose de trois modes de fonctionnement : utilisation de l'orthographe ancienne, utilisation de l'orthographe nouvelle, acceptation des deux orthographes.  Le correcteur de la suite bureautique OpenOffice.org, et de ses dérivées (Apache OpenOffice, LibreOffice), disposent de quatre dictionnaires : le « Moderne », le « Classique », le « Réforme 1990 » et le « Toutes variantes ».  Le correcteur Le Robert dispose de deux modes de fonctionnement : ancienne orthographe et nouvelle orthographe.  Le correcteur logiciel Antidote dispose de trois modes de fonctionnement : correction par l'orthographe ancienne, correction par l'orthographe nouvelle, acceptation des deux orthographes.  Le correcteur Cordial de Synapse développement est à jour de la nouvelle orthographe depuis 2003.  Sous Debian, il existe quatre variantes du dictionnaire hunspell : hunspell-fr-classical (version classique), hunspell-fr-comprehensive (version complète), hunspell-fr-modern (version moderne), hunspell-fr-revised (version révisée).

Sensibilité au contexte.

Les dernières recherches se sont focalisées sur le développement d'algorithmes capables de reconnaître un mot mal écrit, même lorsque le mot est dans le dictionnaire, en se basant sur les mots environnants. Cela tempère l'effet désastreux lié à l'extension des dictionnaires et permet à plus de mots d'être reconnus. L'exemple le plus courant du genre d'erreur que ce système peut détecter est l’erreur d'homonymie, comme dans la phrase suivante : "Île son las" pour "ils sont là".  L’algorithme de correction orthographique le plus efficace du moment est l'algorithme reposant sur la technique du vannage publié en 1999 par Andrew Golding et Dan Roth : il est capable de reconnaître environ 96 % des erreurs liées au contexte, en plus de détecter les non-mots (par rapport au dictionnaire). Les dernières versions des correcteurs grammaticaux sont sensibles au contexte. Grâce à l'analyse de gros corpus, ils disposent du contexte habituel des mots les plus courants et peuvent ainsi corriger des fautes d'homonymie (comme « lâche » et « lache » ou « vent » et « van ») avec une bonne précision. C'est le cas d'Antidote, qui a analysé un corpus de 500 millions de mots, c'est aussi le cas de Cordial, qui a analysé un corpus de 1 milliard 200 millions de mots, et du correcteur Robert.

Un correcteur est, en informatique, un outil logiciel permettant d'analyser un texte afin de détecter, et éventuellement de corriger, les fautes d'orthographe et les coquilles qu'il contient.

Korektor překlepů je program nebo funkce programu pro vyhledávání (a případně opravu) překlepů v textu. Často bývá vestavěna do programů nebo služeb jako textové procesory, programy pro elektronickou poštu, elektronické slovníky nebo webové vyhledávače. Korektor překlepů může zvýrazňovat chybná slova v textu nebo postupně vyhledávat chybná slova a interaktivně v uživatelském rozhraní nabízet uživateli blízká slova a nechat jej vybírat z nabízených oprav, schválit neznámé slovo jako správné nebo slovo upravit.


Historique.

Datation et commanditaire.

Aucune source d'époque n'atteste avec précision du moment de la création du tableau, ni de l'identité de son commanditaire : ce vide documentaire mène à de nombreux débats de datation entre historiens de l'art depuis sa redécouverte au début du. Il n'existe qu'une seule brève mention connue d'un "Bacchus" réalisé par Caravage, mention due à son contemporain, le peintre Baglione dans son ouvrage de 1642 "Vies des peintres" : Sans que cela soit certain, il est désormais assez largement établi que Baglione fait bien référence au "Bacchus" des Offices.  La date de réalisation du tableau n'est donc pas du tout certaine, même s'il est établi qu'elle se situe à la toute fin du : entre 1593 et 1594 pour certains spécialistes, vers 1596-1597, voire jusqu'en 1602 pour d'autres. Le musée des Offices, qui conserve le tableau (sous le titre italien ""), indique une réalisation vers 1598 ; un relatif consensus entre experts maintient une date de réalisation antérieure à l'année 1600.  Quoi qu'il en soit, ce "Bacchus" appartient à la période romaine de Caravage et plus précisément à ce qui est parfois qualifié de « période del Monte », c'est-à-dire vraisemblablement la deuxième moitié des années 1590, lorsque Caravage est placé sous la protection et le mécénat du cardinal Francesco Maria del Monte. Il est d'ailleurs assez probable que le tableau soit initialement une commande du cardinal ou du moins qu'il en soit le premier acquéreur : en effet, del Monte est non seulement un avide collectionneur d'art mais aussi un grand amateur du thème dionysiaque, comme en témoigne l'inventaire de sa collection à sa mort.  Peut-être del Monte commande-t-il la toile à Caravage dans l'idée de l'offrir ensuite au grand-duc de Toscane Ferdinand Ier de Médicis, soit pour servir à la décoration de sa nouvelle villa d'Artimino, soit à l'occasion du mariage de son fils Cosme, tout comme il le fait pour la "Tête de Méduse", autre tableau célèbre de Caravage : c'est en tout cas l'hypothèse retenue par les experts du musée des Offices, dans le droit fil de l'idée défendue par Mina Gregori. En effet, c'est en 1618, soit huit ans après la mort de l'artiste, que la toile est pour la première fois répertoriée au nom de Cosme II de Médicis. Dès lors, elle reste définitivement en possession de la famille Médicis, ce qui explique sa présence dans le musée des Offices à Florence.

Attribution.

Deux experts italiens en histoire de l'art sont essentiellement responsables de la redécouverte du tableau puis de son attribution à Caravage : Matteo Marangoni et Roberto Longhi. En 1913, Marangoni, alors inspecteur des musées de Florence, est le premier à extraire la toile des réserves du musée des Offices, sans bien savoir identifier son origine mais en pressentant qu'il s'agit d'une œuvre importante en dépit de son triste état : Il faut attendre 1916 avec l'intervention et l'expertise de Roberto Longhi pour saisir l'importance de cette toile et la relier à la trace documentaire laissée par Baglione, comme le raconte encore Marangoni :. Le doute entre la copie ou l'œuvre autographe est ensuite progressivement levé, jusqu'au tournant de l'année 1922, lorsqu'une exposition décisive au palais Pitti permet de confronter nombre de toiles attribuées à Caravage et de commencer à établir un catalogue assez fiable de son œuvre.

Contexte de création.

L'assimilation du tableau à la période romaine signifie donc que le "Bacchus" appartient à une première étape dans la carrière de Caravage : celui-ci étant né en 1571, il est âgé d'environ ou tout au plus lorsqu'il réalise cette toile.  Au cours de cette période romaine, avant de trouver le gîte et une certaine sécurité chez, Caravage est passé par différents ateliers dont celui de Giuseppe Cesari "alias" Cavalier d'Arpin, qui pendant de longs mois, comme en témoigne Bellori, son premier biographe. Celui-ci ne tarit pas d'éloges à propos de ces fleurs et fruits,. Caravage est donc tout à fait entraîné à représenter des natures mortes, même s'il ne trouve alors que peu de plaisir à ne peindre que cela au lieu des figures qu'il apprécie tant.  Plusieurs tableaux de cette époque représentent de jeunes garçons androgynes, souvent traités à l'antique dans des scènes de genre ("Les Musiciens", "Garçon mordu par un lézard") ou mythologiques ("Narcisse", "Le Jeune Bacchus malade") : le "Bacchus" en est souvent considéré comme le meilleur représentant, véritable chef-d’œuvre d'assurance et de virtuosité. C'est d'ailleurs devenu l'un des plus célèbres tableaux de Caravage.

Description.

État de la toile.

L'œuvre est réalisée sur une toile de lin flamand de haute qualité, du même type que la toile qui sert de support au "Repos pendant la fuite en Égypte" de la galerie Doria-Pamphilj à Rome.  Au, le tableau est toujours en bon état à part de menus accrocs, mais sa surface est devenue légèrement ridée à la suite d'un rentoilage ; il a bénéficié de trois restaurations au (en 1922, 1947 et 1980-1981). A. Brejon de Lavergnée estime en observant une ancienne photographie du tableau faite au moment de la redécouverte en 1913 que le premier travail de restauration a tout de même eu un effet négatif :.

Sujet.

Le sujet est classique : Dionysos, fils de Zeus et de Sémélé, est représenté ici dans sa version romaine de dieu païen, couronné de pampres de vigne, drapé à l'antique, une épaule dénudée, allongé et accoudé sur son "triclinium". La toile épaisse dont il se drape peut faire penser aux lourds plis des statues romaines antiques. Devant lui est posée une corbeille de fruits, certains gâtés : la nature morte occupe dans ce tableau une place essentielle. Les fruits sont placés dans un fruitier en céramique, objet domestique courant à l'époque en Lombardie et qui se retrouve fréquemment dans les natures mortes contemporaines de Milan ou de Crémone. Le fond brun indistinct ne permet d'identifier aucun décor, à l'instar de la plupart des autres productions de Caravage ; l'ensemble de la scène paraît éclairée par une lumière naturelle venue de face mais qui ne projette cependant aucune ombre sur le fond.  Bacchus tient de la main gauche, par son pied, un élégant verre vénitien (que certains auteurs qualifient de cratère ou "kylix") rempli de vin. La plupart des observateurs décrivent le vin dans le verre comme étant parcouru de vaguelettes, comme si la main de Bacchus tremblait et que le liquide était proche de se renverser : cependant, Sybille Ebert-Schifferer juge pour sa part qu'un examen attentif permet de comprendre que c'est en réalité le verre qui serait simplement gravé de rainures concentriques. Le dieu tient de la main droite un ruban de velours, qui sert de ceinture pour fermer la sorte de toge qui l'habille. La carafe d'où vient le vin est représentée à la gauche du tableau, posée sur la table ; des bulles apparaissent à la surface et le liquide sombre semble même instable, comme si le breuvage venait d'être versé.  Le peintre confère à son sujet un caractère antique, à l'image de scènes de banquets qui pouvaient se trouver dans les collections romaines de l'époque ; toutefois, il ne tente pas de faire passer son personnage pour un dieu mais il le représente bien comme un jeune modèle qui joue au dieu, qui se déguise. Ainsi, loin d'être allongé sur une véritable "klinê" antique, le jeune homme est étendu sur un sofa dont les coussins sont couverts d'un tissu contemporain rayé de bleu, à peine dissimulé par un drap blanc jeté par-dessus. De même, l'aspect supposé divin de Bacchus est contredit par divers détails qui obligent le spectateur à s'imaginer la séance de pose en atelier : le modèle a le visage et les mains rougis par le soleil comme les aurait un paysan, et ses ongles semblent bien sales. Ce jeune homme jouant au dieu est peut-être inspiré par les facéties des "", ces artistes flamands qui pouvaient alors se rencontrer à Rome et qui aimaient se déguiser en Bacchus à l'occasion de leurs beuveries.

Portrait et autoportrait.

Sur la carafe, un reflet apparaît : un examen très attentif permet même d'y percevoir le reflet du peintre à son ouvrage ; il s'agirait donc d'une forme d'autoportrait. Ce portrait, bien que ténu, est repéré dès 1922 puis évoqué dans diverses publications dont celle, particulièrement notable, de Christiansen en 1986, qui souligne l'extrême finesse de l'exécution. Mais il est difficile aujourd'hui de parvenir à voir nettement les contours de ce visage, notamment à cause de l'effet néfaste des restaurations et de l'assombrissement graduel de l'ensemble du tableau. Toutefois, la présence de ce tout petit portrait d'homme dans le reflet de la carafe est confirmée en 2009 grâce à une analyse par réflectographie infrarouge : Mina Gregori se dit alors convaincue qu'il s'agit d'un autoportrait, à l'instar de Marangoni un siècle plus tôt :. Toutefois, ce détail si ténu et si peu visible ne convainc pas tous les spécialistes : par exemple, Ebert-Schifferer estime qu'il ne s'agit de rien de plus qu'un.  La question de l'autoportrait se pose également pour la figure du dieu Bacchus lui-même. C'est une hypothèse que n'écarte pas Marangoni, qui propose d'y voir, au même titre que pour le "Garçon avec un panier de fruits". Pour ce chercheur, le qui se retrouve dans "Bacchus" comme dans bon nombre d'autres œuvres de la même période. Il note d'ailleurs que le portrait a probablement été peint à l'aide d'un miroir puisque le modèle tient la coupe de la main gauche ; cette analyse est corroborée par celle de son collègue Hermann Voss. Cependant, au fil des années, les chercheurs prennent une orientation souvent différente : c'est désormais la figure de Mario Minniti qui est le plus souvent évoquée, ce qui exclurait donc l'idée de l'autoportrait. Il s'agirait en tout cas du même modèle que, par exemple, celui du "Garçon mordu par un lézard", du "Joueur de luth" ou de "La Diseuse de bonne aventure". Le chercheur John Varriano remarque que les caractéristiques physiques des modèles de cette époque sont très évocatrices de celles des chanteurs castrats : ceux-ci rencontrent alors un succès populaire extraordinaire que l'on peut assimiler à celui que rencontrent de nos jours certaines stars médiatiques. Or Varriano souligne que l'un de ces "castrati", Pedro Montoya, fait précisément partie lui aussi des protégés du cardinal del Monte. Il est donc permis d'imaginer qu'un tableau présentant des garçons efféminés comme ceux du "Concert" ou celui de "Bacchus" puisse avoir eu en son temps beaucoup de succès pour cette raison.

La figure de Bacchus.

Le dieu que Caravage choisit de représenter est souvent décrit comme un jeune homme d'allure assez vulgaire, sans le moindre effet d'idéalisation divine mais qui présente plutôt des traits ordinaires, sinon grossiers : Salvy le décrit comme. Marangoni parle lui aussi d'une. La plupart des commentateurs font état de cet aspect androgyne mais aussi volontiers sensuel, extraverti voire aguichant ; ainsi Catherine Puglisi : L'expression du modèle n'est pourtant guère marquée, même s'il regarde le spectateur droit dans les yeux : la bouche est fermée et le regard peu expressif, contrairement par exemple au "Joueur de luth" que Caravage peint à la même époque et qui lui ressemble en bien des points. Lorsque Frans Hals, trente ans plus tard, reprend dans "Le Joyeux Buveur" cette idée de composition avec le geste du bras tendu qui offre un verre de vin, il choisit d'ailleurs de donner à son personnage une mine plus démonstrative. Mais l'attitude du dieu de Caravage montre qu'il cherche à établir un lien intense avec le spectateur : paradoxalement, le traitement apparemment mythologique et allégorique de ce thème répond surtout aux canons de l'art du portrait et offre même au spectateur un sentiment d'intimité et de proximité plus grand que dans les véritables portraits que produit le peintre, comme celui d'Antonio Martelli ou de Fillide.  Enfin, le bras droit dénudé fait écho à deux tableaux proches, "Le Jeune Bacchus malade" et le "Garçon avec un panier de fruits" : par rapport à ce dernier, Caravage emploie une même position et une même posture de la main, mais l'anatomie de l'épaule est cette fois beaucoup mieux maîtrisée. Le travail sur le bras est sans doute, comme pour le "Bacchus malade", inspiré par la "Sybilla persica" de Peterzano ainsi que par "Le Christ aux outrages" de Dürer.

Analyse.

Symbolisme.

Tout dans cette composition appuie la symbolique du renouveau de la végétation et de l'ivresse mystique : le vin, les feuilles de vigne de la coiffe, la corbeille de fruits et de feuilles, certains gâtés, la mine alanguie du personnage divin (vraisemblablement incarné par le modèle habituel de cette époque, Mario Minniti). Même si le symbolisme lui-même est relativement simple et direct, la sophistication de l'ensemble de l'œuvre provient probablement de la jeunesse du peintre inspirée au contact de l'érudit qu'est son protecteur, le cardinal del Monte.  Sur le plan de l'allégorie, le choix des éléments de la nature morte est assez aisé à comprendre : les fruits (pommes, poires, raisin) évoquent une fin de saison ; leur état de maturité avancée (grenade éclatée, pomme véreuse, feuilles rougies) contribue à évoquer une notion de finitude et de méditation sur la fuite du temps, sur le caractère éphémère de la jeunesse et de la vie, ici incarnées par le dieu juvénile. Ainsi, le critique Alfred Moir y perçoit une morale sous-jacente, en dépit de l'évidente sensualité du corps alangui : le thème de la "|" est proche, car si. De même, Helen Langdon renvoie aux élégies romaines de Tibulle ou de Properce pour expliquer la mélancolie sous-jacente à l'image de Bacchus : bien que le dieu offre au spectateur les fruits et les richesses de l'automne, l'opulence de la nature morte ne peut empêcher de voir les signes de la décomposition à venir.  De même que la sensualité le dispute à la morale, de nombreux commentateurs soulignent que le "Bacchus" est typique de la manière dont Caravage aime à mêler le sacré au profane. Pour Andrew Graham-Dixon, l'attitude un peu interrogative du personnage, au sourcil levé comme pour lancer un défi, peut s'interpréter comme une façon d'inciter le spectateur à démêler les différents messages perceptibles dans le tableau. À première vue, la sensualité du tableau peut sembler exacerbée : ce garçon nonchalant à-demi nu, à peine recouvert d'un drap, ne semble-t-il pas jouer de manière suggestive avec l'attache de sa toge? Néanmoins, l'aspect sacré n'est pas si éloigné ; non seulement la symbolique de la nature morte renvoie à l'idée de mortalité, selon le principe d'une vanité, mais encore peut-on percevoir au-delà de ce sombre constat un espoir tout à fait eucharistique dans un renouveau : la coupe de vin offerte est située juste au-dessus de la corbeille de fruits trop mûrs. Dans un contexte néoplatonicien typique de la Renaissance, il est logique de considérer les mythes classiques comme annonciateurs du dogme chrétien ; il n'est donc pas du tout irréaliste de concevoir une forme d'association d'idée entre la figure de Dionysos/Bacchus et celle du Christ qui, par la conversion de la coupe de vin en son sang, propose un don de soi désormais purement métaphysique. Il n'en reste pas moins que ce Bacchus adolescent peut s'interpréter de façons tout à fait diverses, voire opposées : aussi Alfred Moir évoque-t-il la notion d' en soulignant le contraste entre certains aspects physiques du modèle qui sont très ronds, doux, apprêtés, et qui présentent un tout autre aspect de sa personnalité. Bernard Berenson n'allait-il pas jusqu'à parler à son propos de?  Au-delà de l'interprétation symbolique, l'approche artistique retenue par Caravage peut être qualifiée de « naturaliste », à l'instar d'autres tableaux de la même époque comme "La Diseuse de bonne aventure" ou "Les Tricheurs", et de façon assez typique des artistes du nord de l'Italie : le détail de l'autoportrait miniature dans la carafe de vin en témoigne, de même que celui des petites bulles sur une surface en mouvement, comme si la carafe venait d'être reposée sur la table. Mais si l'approche naturaliste correspond bien à l'esprit lombard du peintre pour l'époque, il semble en revanche que le mélange entre la scène de genre naturaliste et l'allégorie ait été mal compris dans le contexte florentin où arrive ensuite la toile.

Technique picturale et influences.

Le travail sur la couleur est ici marquant. En effet, l'un des éléments les plus frappants dans la technique de Caravage réside dans sa capacité à rendre la carnation de son modèle divin dans toute sa luminosité, notamment grâce à un jeu de contrastes entre le blanc des drapés et les tons rouille, bistre et vert sombre de la nature morte et du fond. Ces contrastes contribuent à donner du volume aux objets et accentuent l'illusion réaliste, ce que savaient et pratiquaient déjà de grands prédécesseurs de l'école lombarde de Brescia comme Moretto, Savoldo ou Moroni.  La lumière presque frontale et très directe (là encore évocatrice de Moroni) ne donne guère de vie à la composition, mais elle accentue les détails destinés à donner un effet d'instantanéité (comme les ondes à la surface du vin dans le verre) tout en soulignant la régularité des traits du modèle. La qualité picturale dans son ensemble témoigne d'une maîtrise technique extraordinaire, à la hauteur d'artistes comme le sculpteur Canova et le peintre Ingres, dont les modèles se situent également à mi-chemin entre le réalisme et l'idéalisation tout en conservant une sensualité subtile.  D'un point de vue formel, le jeune artiste tente à cette époque de résoudre un certain nombre de difficultés liées à son refus de passer par l'étape classique du dessin préparatoire. Peut-être grâce à l'influence de portraitistes comme Scipione Pulzone ou Jacopo Zucchi, il parvient à donner davantage de régularité et de plénitude aux visages, ce que montre, selon Mina Gregori, la comparaison du "Bacchus" final avec ses étapes précédentes visibles à la radiographie. André Berne-Joffroy estime pour sa part que le "Bacchus" apparaît comme. Il est vrai que Caravage parvient à organiser sa composition de manière de plus en plus efficace, ainsi qu'en témoignent les analyses radiographiques comparées entre le "Bacchus" et "Le Concert" : les contours de la figure du dieu sont d'une netteté extraordinaire, dès la première approche. Keith Christiansen souligne à ce sujet que c'est à cette période que Caravage commence à employer une technique impliquant de fines incisions dans la couche picturale préparatoire, qui lui fournissent ensuite des repères précis de composition. Il est possible de repérer dans le tableau certaines incisions de ce type, notamment pour marquer le bord de table juste à gauche de la carafe, ou encore de part et d'autre de la bande bleue qui orne le coussin sur lequel s'appuie Bacchus.

Bacchus est un tableau de Caravage conservé à la galerie des Offices de Florence. Il a été peint à la fin du, mais les experts sont partagés sur sa date précise ; il n'est pas non plus possible d'identifier un commanditaire certain, même s'il est établi que le tableau se retrouve rapidement dans la collection de la famille Médicis, où il est répertorié à partir de 1618. Une hypothèse courante consiste à penser que le premier commanditaire serait le cardinal del Monte, protecteur et mécène de Caravage, qui l'offrirait ensuite au grand-duc de Toscane Ferdinand I de Médicis. Dès lors, le tableau reste dans la collection Médicis jusqu'à son passage dans le fonds du musée des Offices. Longtemps oublié et presque abandonné dans les réserves du musée, il est retrouvé au début du puis identifié comme étant de la main de Caravage, essentiellement grâce à l'expertise de deux historiens de l'art italiens : Matteo Marangoni et Roberto Longhi. Au début des années 2000, cette toile est devenue l'une des plus célèbres du peintre lombard ; elle appartient à une série d’œuvres qui traitent de sujets assez similaires et qui emploient le même type de modèle.

Bakchus je olejomalba italského barokního mistra Michelangela Merisi da Caravaggia (1571–1610) na objednávku kardinála Francesca Maria del Monte. Obraz byl namalovaný kolem roku 1595 a je na něm zobrazen Dionýsos, latinsky Dionysus či Bacchus, který je v řecké mytologii synem nejvyššího boha Dia a jeho milenky Semely jako mladík s hrozny a listy vinné révy ve vlasech neboť Bakchus je bohem vína a nespoutaného veselí. Na kamenném stole před ním je mísa ovoce a velká karafa červeného vína. Jeho pravá ruka nabízí divákovi pohár tohoto vína s gestem zvoucím diváka aby se k němu připojil. Levou rukou si cudně přidržuje volné roucho.


Les deux premières vraies pyramides.

À la suite du premier projet de la pyramide de Meïdoum, la construction des pyramides de Dahchour sous le règne de Snéfrou a été une expérience d'apprentissage extrêmement importante pour les Égyptiens. Elle leur a permis d'acquérir les connaissances et le savoir-faire nécessaires pour passer d'une pyramide à degrés, telle que celle de Djéser, à une pyramide à faces lisses. En fin de compte, l'étendue de leur expérience leur permettra de construire la Grande Pyramide de Gizeh, la dernière des sept merveilles de l'Antiquité encore debout à ce jour.

La pyramide rhomboïdale.

La première des pyramides de Dahchour fut la pyramide rhomboïdale, construite sous le règne du roi Snéfrou. La pyramide rhomboïdale fut la première tentative de construction d'une pyramide lisse, mais s'avéra être un échec en raison des mauvais calculs effectués sur le poids structurel qui était placé sur le sol mou (sable, gravier et argile) qui avait tendance à s’affaisser. D'autres calculs qui se sont avérés erronés étaient que les blocs utilisés étaient coupés de telle manière qu'une fois placés sur la pyramide, leur poids n'était pas réparti correctement, ce qui provoquait l'angle de la pyramide à l'arrêt donc son nom : "La pyramide rhomboïdale". La hauteur du monument est de tandis que sa base a une largeur de, l'angle de la pente de la partie inférieure est de tandis que celui de la partie supérieure est de. Si le premier angle avait été conservé, la pyramide aurait fait une hauteur de.

La pyramide rouge.

Réalisant ses défauts et apprenant de ses erreurs, le roi Snéfrou ordonna la construction d'une deuxième pyramide à Dahchour, la pyramide rouge. Une fois achevée, la pyramide a été considérée comme un succès, car c'était une pyramide à faces lisses achevée s'élevant à une hauteur de et mesurant à sa base, avec un angle de. Le nom de "pyramide rouge" vient du matériau qui a servi à construire la pyramide, le calcaire rouge. Cette pyramide est considérée comme le lieu de repos du roi Snéfrou.

La suivante.

Peu après la mort du roi Snéfrou, son fils et successeur le roi Khéops décida de construire sa propre pyramide. En utilisant les connaissances acquises grâce à la construction des pyramides de Snéfrou, les architectes de Khéops, dont le fameux Hémiounou, ont pu réaliser à Gizeh le plus grand tombeau égyptien que l'on nomme aujourd'hui la "Grande Pyramide". Elle mesure de hauteur et de largeur à sa base, avec un angle de.

Les autres pyramides.

Une pyramide, nommée la Pyramide n° 50 de Lepsius, est un monument anonyme, sans doute inachevée. Elle est localisée à l'est de la pyramide rouge de Snéfrou. En 1986, elle a fait l'objet d'une étude menée par la mission allemande de l'égyptologue Rainer Stadelmann. Ce dernier la date de la voire de la. Il ne reste du monument que quelques gros blocs de calcaire de l'infrastructure et les vestiges d'une rampe de briques crues.  Plusieurs autres pyramides datant des et s ont également été construites :

Pyramide d'Amenemhat.

La pyramide d', également appelée « "pyramide blanche" » en raison de son parement de calcaire, est de type à face lisse. Le monument a été fouillé en 1894 et 1895 par Jacques de Morgan. Le complexe est fortement ruiné et il ne reste rien ou presque de la pyramide. Seuls subsistent une partie du couloir d'accès dont l'entrée était située au nord et les appartements souterrains. L'enceinte et le temple funéraire ont laissé quelques traces mais le temple de la vallée n'a jamais été retrouvé. Cet ensemble a acquis une certaine célébrité grâce au « trésor de Dahchour » découvert par Jacques de Morgan dans les tombes des princesses Ita, Itaoueret et Sithathormeret, tombes datant de la fin de la et situées dans l'enceinte à l'ouest de la pyramide.

Pyramide de Sésostris.

La pyramide de de type à faces lisses fut érigée durant la. Elle se situe au nord-est de la pyramide rouge. Découverte par John Shae Perring, elle est fouillée successivement par Lepsius, Maspero, de Morgan et plus récemment Arnold. Les découvertes de Jacques de Morgan sont restées célèbres sous le nom de trésor de Dahchour et représentent entre autres de magnifiques bijoux découverts dans les galeries des reines. Suite a une explosion provoquée, la pyramide présente désormais l'aspect d'une colline avec un énorme cratère en son centre. La différence entre sa pyramide et celle qui l'entoure est que le roi y fit construire des tombes et des galeries pour deux princesses, Sit-Hathor et Merit.

Pyramide d'Amenemhat.

La pyramide d', aussi appelée « "pyramide noire" », fait partie du premier complexe pyramidal que le pharaon se fit édifier, avant de choisir un autre site à Hawara pour sa deuxième pyramide qui lui servit de sépulture. Dotée d'une infrastructure remarquablement complexe, la pyramide a livré un des plus beaux pyramidions qui nous soient parvenus. Le monument fut exploré et identifié pour la première fois au par Jacques de Morgan. Une étude approfondie fut ensuite effectuée par Dieter Arnold entre 1976 et 1983.

Pyramide d'Ameni Kemaou.

La pyramide d'Ameni Kemaou est de type « à faces lisses » et se situe à Dahchour. Elle fut découverte par Charles Arthur Musès en 1957 et fouillée par Ahmad Fakhri. Il ne reste quasiment rien de la superstructure. Par ailleurs, les infrastructures, toujours en place, sont typiques des pyramides de la fin de la et de la. Le caveau fut taillé dans un bloc monolithique de quartzite de manière à recevoir le corps du pharaon qui fut très probablement inhumé là, à en juger par la présence de fragment humains. Les pilleurs ont laissé la caisse des vases canopes portant la titulature du pharaon.

Pyramide anonyme de 2017.

En 2017, des fouilles archéologiques révèlent les vestiges de la structure interne d'une antique pyramide de, sans doute de la. La découverte a été confirmée par le ministère égyptien des Antiquités. Les chercheurs égyptiens ont trouvé un corridor qui mène à l'intérieur de la pyramide, qui est encore en « bon état ». Les fouilles vont se poursuivre pour découvrir le reste du site archéologique.

Les nécropoles.

Entre les deux pyramides de Snéfrou se trouve une nécropole de l'Ancien Empire, formée de grands mastabas des courtisans du règne, qui reçurent le privilège de faire construire leur tombe à proximité de celle de leur souverain. Trois fils de Snéfrou ont également construit leur mastaba à Dahchour : Kanefer (mastaba dans la partie sud du secteur à l'est de la pyramide rouge), Iynefer (mastaba à l'est de la pyramide rhomboïdale) et Netjeraperef (mastaba /1 à Dahchour centre).  Le site comprend également des mastabas de cette dynastie du Moyen Empire, dont ceux de trois des vizirs de,, et Nebit.

Dahchour est un site de l'Égypte antique, à une quinzaine de kilomètres de Saqqarah, où se trouvent des nécropoles royales des, et s. Zone militaire pendant des années, il n'a été ouvert au public qu'en 1996.

Dáhšúr je archeologická lokalita v Egyptě, na níž se nachází rozsáhlá nekropole staroegyptských faraonů z období 4., 12. a 13. dynastie a řada soukromých hrobek z období 4., 5. a 6. dynastie v podobě mastab. Nachází se poblíž stejnojmenné vesnice asi 26 kilometrů jižně od Gízy na západním břehu Nilu. Táhne se 3 kilometry ve směru severo-jih 1,5 kilometrů hluboko do pouště. Její staroegyptské jméno znělo zřejmě v překladu Snofruův ostrov.


Physiologie, comportement et écologie.

Les caractéristiques générales de ces algues sont celles des "Alariaceae", avec des nuances pour chaque espèce : voir les articles détaillés pour plus d'informations sur leur description ou leur biologie.  Originaires d'Asie, principalement des côtes tempérées du Japon, de la Chine et de la Corée, ces algues ont été introduites dans différentes régions, notamment en Australie, en Nouvelle-Zélande, aux États-Unis et en Europe, où "Undaria pinnatifida" est actuellement considérée comme une espèce invasive des plus nuisibles.

Noms usuels et noms scientifiques correspondants.

Liste alphabétique de noms vulgaires ou de noms vernaculaires attestés en français. "Note : certaines espèces ont plusieurs noms et figurent donc plusieurs fois dans cette liste. Les classifications évoluant encore, certains noms scientifiques ont peut-être un autre synonyme valide". Espèces désignées sous ce nom d'après AlgaeBase:

Utilisation.

Alimentation humaine.

Le "wakamé" est généralement vendu sous forme coupée et déshydratée, qu'il faut tremper dans de l'eau pendant quelques minutes, ce qui triple le volume. Il ne doit pas être cuit longtemps afin de conserver sa couleur et ses nutriments. En France et en Europe, le "wakamé" breton est aussi vendu frais, conservé dans le sel en barquettes, en vente dans des magasins d'alimentation biologiques.  Les feuilles de "wakamé" sont vertes, ont une saveur légèrement sucrée et leur texture est plutôt gélatineuse. Il est préférable de découper le "wakamé" en petits morceaux avant cuisson, car il gonfle pendant celle-ci.  Au Japon comme en Occident, le "wakamé" est vendu le plus souvent séché ou conservé dans le sel, et utilisé dans des soupes comme la soupe "miso", des salades (au tofu par exemple), ou encore comme accompagnement de tofu. Ces plats sont souvent assaisonnés avec de la sauce soja et du vinaigre de riz.  Dans les restaurants de sushi occidentaux, il est courant de retrouver le "wakamé" sous forme de salade agrémentée de "goma" (sésame).

Autres préparations.

On retrouve aussi le "wakamé" dans quelques cosmétiques utilisés pour les soins de la peau.

Production.

En Extrême-Orient, le "wakamé" est récolté dans ses habitats naturels depuis des siècles. L'algue y est aussi aujourd'hui cultivée, comme en Amérique du Nord ou en Europe, sa production est estimée entre et tonnes (Japon et Corée). La Chine, où le "wakamé" n'est pas aussi populaire que les laminaires, ne produit que quelques centaines de tonnes. Les Occidentaux sont de nos jours très friands de cuisine japonaise, et font donc augmenter la production qui est devenue internationale.  Algue de culture, elle a été introduite à la fin du en Bretagne (France), où elle est cultivée.

Propriétés.

Cet aliment est riche en fibres, en particulier solubles. Il est riche en calcium (/), soit environ 17 % de plus que le lait de vache (/). Il contient aussi beaucoup de thiamine et de niacine.  Il est aussi riche en iode, ce qui pourrait occasionner une dysfonction de la glande thyroïde en cas de surconsommation (plus de par jour).  En plus de ses atouts sur le plan nutritionnel (présence de nutriments, d'oligo-éléments, de vitamines et de fibres), le "wakamé" est utile pour détoxifier le système digestif des métaux lourds et toxines grâce à l'alginate, un polysaccharide que l'on retrouve dans toutes les algues brunes.  En médecine orientale, le "wakamé" est utilisé pour l'épuration du sang, la santé intestinale, la peau, les cheveux, les organes reproducteurs et la régulation du cycle menstruel.  Au début du, des études faites à l'université d'Hokkaido ont démontré que la fucoxanthine (caroténoïde de formule chimique ) peut contribuer à la métabolisation des tissus adipeux. Des essais sur les souris ont révélé que la fucoxanthine agit favorablement sur l'expression d'une lipase UCP1 qui se loge dans les tissus adipeux près des organes.

Le wakamé (terme japonais, en "katakana" : ワカメ) est un nom vernaculaire ambigu, désignant plusieurs espèces d'algues comestibles, populaires en cuisine japonaise et cuisine coréenne. Ce sont des algues brunes de la famille des "Alariaceae", en forme de lobes, qui interviennent surtout dans la confection de salades et de soupes (par exemple la soupe "miso"). On peut trouver sous le nom de "wakamé" plusieurs espèces de la famille des "Alariaceae", principalement : "Alaria esculenta", "Alaria marginata", "Undaria pinnatifida" ou "Undaria distans".

Wakame (, "Undaria pinnatifida") je druh hnědé řasy, který je pěstován pro konzumaci především jako součást pokrmů v japonské a korejské kuchyni.


Origine du phénomène.

Quasiment chaque année, et généralement à l'automne lorsque la mer Méditerranée est encore chaude, une dépression prend les caractéristiques d'une tempête subtropicale avec des nuages enroulés autour d'un œil, une activité orageuse intense, des vents forts à la surface de l'eau et une température dans les basses couches atmosphériques plus élevée au cœur des nuages qu'à l'extérieur. Sur une image satellite, un tel système peut prendre un aspect très proche de celui des tempêtes tropicales et développer un œil, sans en avoir les dimensions ni la puissance. Il peut avoir un diamètre de 300 à et peut éventuellement s'intensifier en cyclone dont les vents pourront alors atteindre plus de.  Les recherches montrent qu'une température de surface de la mer de est nécessaire pour le développement de ces systèmes et la mer Méditerranée atteint de 24 à de la fin août à la mi-septembre. Cependant, la température de la mer n'est pas aussi critique que pour un système purement tropical qui dépend du relâchement de chaleur latente dans une masse d'air uniforme. En effet, un influx d'air froid en altitude, provenant du continent, rend la masse d'air instable et donne la convection atmosphérique. La tempête se forme ainsi sous une dépression coupée d'altitude et c'est surtout la différence entre la température de la mer et en altitude qui est importante. C'est donc là un mélange entre effet tropical et frontal.

Cycle de vie.

L'analyse de plusieurs cas montre que ces systèmes météorologiques passent par différentes étapes : développement, phase stationnaire et formation d'un œil, déplacement. Le système débute par le développement de nuages convectifs près d'un centre dépressionnaire et de fortes pluies sont observées sous les orages.  Ce n'est que dans la seconde phase que les orages entourent complètement le centre de rotation et que se forme un œil. À ce moment, le système est plus ou moins stationnaire et les vents augmentent à plus de. Finalement, le cyclone commence à se déplacer rapidement,, sur une trajectoire bien définie et les vents dépassent alors que le taux de précipitations diminue en général sauf lors du passages sur les terres.

Quelques cas.

La majorité des cas répertoriés concerne la Méditerranée occidentale à l'automne :

Un cyclone subtropical méditerranéen, est un système dépressionnaire méditerranéen apparenté au cyclone subtropical ayant des propriétés de cyclone tropical et de dépression frontale des latitudes moyennes. Il est très resserré, comporte une structure nuageuse axisymétrique, génère des vents forts et des pluies diluviennes. Ce phénomène a souvent été nommé medicane ou tempête méditerranéenne de type T.M.S. ("Tropical-like Mediterranean Storm") par les médias fortement influencés par les informations provenant des organismes météorologiques anglo-saxons. Avec le réchauffement climatique, un tel phénomène extrême pourrait devenir plus fréquent.

Medikán je meteorologický jev, který lze pozorovat nad Středozemním mořem. Jedná se o výraznou cyklónu neboli tlakovou níži, která má průměr jen několik stovek kilometrů a vyskytuje se ve Středomoří, případně Černomoří, obvykle jednou až dvakrát za rok. Děje se tak zejména v období od 1. října do 31. března, kdy jsou povrchové vody ve východním Středomoří teplejší než obvykle. Na satelitních fotografiích připomíná svým vzhledem tropickou cyklónu. V centru tohoto jevu bývá též typická kruhová oblast s klidnějším počasím, takzvané "oko".


Biographie.

Comme ses sœurs cadettes, Victoire de France est seulement ondoyée à sa naissance. Elle est désignée sous le nom de « Madame Quatrième ». Elle est élevée à partir de 1738 par les religieuses de l'abbaye de Fontevrault, « la reine des abbayes ». Son abbesse, née Louise-Françoise de Rochechouart de Mortemart, a 74 ans et est considérée comme une supérieure à la fois ferme et sage. En 1742 lui succède Louise-Claire de Montmorin de Saint Hérem. « Madame Quatrième » reçoit le baptême le à Fontevrault avec les prénoms de Victoire Louise Thérèse et s'appelle désormais Madame Victoire ; sa sœur, « Madame Cinquième » est également baptisée (Sophie Philippine Elisabeth Justine) et devient Madame Sophie.  Victoire est considérée comme la plus belle des filles du plus beau des rois : écrira Pierre de Nolhac commentant le portrait peint par Nattier.  Victoire revient à la cour en mars 1748. Elle est baptisée avec pour parrain son frère le dauphin Louis-Ferdinand et pour marraine la première épouse de ce dernier, Marie-Thérèse-Raphaëlle d'Espagne.  Très proche de sa mère, la reine Marie Lesczynska, de son frère, le dauphin Louis et de ses sœurs, elle souffre avec eux des adultères du roi, de la rigidité du protocole, de la bassesse des courtisans et se retire peu à peu comme le font également ses proches, de la vie mondaine de la cour. Elle n'en est pas moins une fille obéissante et dévouée que son père surnomme affectueusement « Coche ». Victoire apprend comme son frère et ses sœurs à jouer de divers instruments de musique. Elle excelle au clavecin, mais n'apprécie pas les bals où elle doit paraître. Elle montre un goût particulier pour les jardins et les plantes exotiques, un loisir à la mode. Sa sœur aînée, Élisabeth, mariée dès 1739 à un infant d'Espagne, souhaite en 1753 que Victoire épouse son beau-frère, le roi Ferdinand VI d'Espagne. Mais la reine d'Espagne, bien qu'affligée d'une santé des plus médiocres, ne meurt que cinq ans plus tard. Le roi étant lui-même à la dernière extrémité, le mariage ne se fait pas.  Elle fait la connaissance, probablement en 1784, du bailli de Suffren à son retour de la campagne des Indes. Ils deviennent amis, et Suffren lui rend souvent visite, Victoire adorant entendre le récit de ses combats. C'est chez elle, le, que Suffren se trouve mal après que son médecin lui a pratiqué une saignée car la princesse lui trouvait mauvaise mine. Le bailli meurt chez lui cependant, car il est impossible, comme le veut l'usage du temps, que quelqu'un meure dans les appartements d'une princesse de sang.  Quand éclatent les premiers troubles liés à la Révolution française, il ne reste plus qu'elle et sa sœur aînée Madame Adélaïde des dix enfants qu'avait eus Louis XV. Les deux princesses, opposées à la politique anti-chrétienne de l'assemblée révolutionnaire, quittent la France pour Rome en, non sans avoir subi quelques avanies sur leur chemin d'exil. Elles ne doivent leur salut qu'à l'intervention de Mirabeau.  Elles se réfugient de plus en plus loin en Italie. D'abord à Turin, près de leur nièce Clotilde, épouse du prince de Piémont, puis à Rome, protégées par le pape Pie VI qui les loge au palais Farnèse.  Lors de l'arrivée des troupes françaises, elles rejoignent Naples, où règne une sœur de Marie-Antoinette, Marie-Caroline d'Autriche, peu ravie de les voir. Les deux vieilles dames doivent de nouveau fuir en 1798 et traversent l'Adriatique sur une barque à huile. Elles accostent à Trieste, ville des états de l'empereur.  Victoire s'éteint la première, à Trieste, d'un cancer du sein, quelques mois plus tard le. Adélaïde ne lui survit que huit mois.  Leurs corps sont rapatriés en France sous Louis XVIII, et sont inhumés en l'abbaye de Saint-Denis, nécropole royale.  Un roman de Frédéric Lenormand, "Les Princesses vagabondes" (1998), décrit la fuite de Mesdames en Italie à partir de 1791 et jusqu'à leur mort. Dans sa biographie "Mesdames de France", Bruno Cortequisse rend honneur aux filles de Louis XV et décrit leur existence pleine de vacuité.

Victoire Louise Marie Thérèse de France, dite Madame Quatrième puis Madame Victoire (1745), née à Versailles le et morte à Trieste le, est l'une des huit filles de Louis XV et Marie Leszczynska.

Viktorie Luisa Francouzská ("Marie Louise Thérèse Victoire;" 11. května 1733, Versailles – 7. června 1799, Terst) byla francouzskou princeznou, sedmým dítětem krále Ludvíka XV. a královny Marie Leszczyńské. Jméno dostala po svém otci a po královně Marii Tereze, své praprababičce a manželce krále Ludvíka XIV. Francouzského.


Formation.

Le Congrès mondial des Ouïghours est une organisation rassemblant diverses associations, qui furent des groupes de faible envergure de nationalistes ouighours, dont l'association américaine des Ouighours, fondée en mai 1998 et le Congrès National du Turkestan oriental. Le 18 avril 2004, ces groupes se sont unifiés autour de Erkin Alptekin qui devint le premier président du groupe unifié. Il occupa ce poste jusqu'en 2006, quand Rebiya Kadeer fut élue lors de la seconde assemblée générale du 24 au 27 novembre 2006. Depuis sa fondation, le groupe a organisé 3 assemblées - en 2004, 2006 et 2009. En tant que représentant des Ouïghours, il est membre de l'Organisation des nations et des peuples non représentés. Le Congrès a son siège à Munich en Allemagne, où il existe une importante communauté ouïghoure. Il n'y a aucun lien connu entre le Congrès mondial des Ouighours et le Parti islamique du Turkestan.

Objectifs.

D'après le Congrès mondial des Ouïghours, son principal objectif est de. Ce mouvement affirme son intention de travailler avec des gouvernements au niveau mondial et de former une « opposition pacifique » à la politique du gouvernement au Xinjiang, dont le traitement infligé aux Ouighours risquerait de transformer cette région en une bombe à retardement. Le premier président du Congrès, Erkin Alptekin, décrit les Chinois de nationalité Han sous les traits de Le Congrès affirme aussi que la Chine exagère la menace terroriste pour justifier les répressions dans la région.  Le Congrès, tout comme l'association américaine des Ouighours, dont le siège est à Washington D.C., ont recours aux médias de masse et à des sites internet pour informer la communauté internationale des violations des droits humains dans la région autonome du Xinjiang. Cela a été décrit comme étant du « cyber-séparatisme » (du séparatisme virtuel), qui est soutenu en partie par de riches Ouighours du Moyen-Orient. Plusieurs journaux au Kazakhstan et au Kirghizistan réimpriment des articles de sites internet en ouighour et en russe.  En 2018, Dolkun Isa, nouveau président du Congrès mondial des Ouïghours depuis 2017, demande la fermeture des camps de rééducation du Xinjiang ;.

Dirigeants.

Comme le Congrès est formé de plusieurs groupes de Ouighours au niveau international, ses dirigeants sont répartis dans plusieurs pays.  Le Congrès maintient également des représentants en Australie, Belgique, Danemark, France, Kirghizistan, Japon, Suède et au Royaume-Uni. La présidente Kadeer a rencontré en juin 2007 le président des États-Unis alors en fonction, George W. Bush ainsi que des membres du Foreign and Commonwealth Office (le ministère chargé des affaires étrangères au Royaume-Uni) en octobre de la même année.

Financements.

L'organisation est soutenue en partie par le National Endowment for Democracy, ou NED, qui contribue à hauteur de quelques centaines de milliers de dollars par an ($ en 2015) dans le Xinjiang. Le National Endowment for Democracy est une organisation à but non lucratif des États-Unis fondée en 1983, afin de promouvoir la démocratie en assurant le financement d'ONG par des fonds qui proviennent en majeure partie du Congrès des États-Unis. Cependant des critiques s'élèvent contre le NED, qui a été soupçonnée d'être un outil de la politique étrangère des États-Unis, instrumentalisant la problématique ouïghoure en Chine pour affaiblir Pékin.

Point de vue du gouvernement chinois.

Accusant l'organisation de nourrir des ressentiments et de provoquer des révoltes dans la région du Xinjiang, le gouvernement a placé le Congrès mondial des Ouïghours sur sa liste d'organisations terroristes en décembre 2003. Ceci a valu à la Présidente du Congrès d'être considérée comme une « terroriste », qui « conspire avec des séparatistes et des extrémistes religieux, afin d'organiser des attaques terroristes ». Kadeer rejette ces accusations, déclarant, que « toute personne qui n'est pas satisfaite de la dure loi du gouvernement chinois est un séparatiste ». Lors des révoltes à Urumqi en juillet 2009, le gouvernement a affirmé avoir intercepté des appels de groupes du Turkestan d'outre-mer et à l'intérieur du pays. Le gouvernement affirme également que Kadeer aurait des relations étroites avec le Dalaï Lama (qui lui-même est accusé d'avoir incité à des révoltes en 2008 au Tibet) et que Kadeer aurait dit qu'. » Le journal du gouvernement, Le Quotidien du Peuple, a attaqué le Congrès mondial des Ouïghours affirmant qu'il était financé par le National Endowment for Democracy, lequel est appuyé par le Congrès Américain.

Le Congrès mondial des Ouïghours (World Uyghur Congress, WUC) (ouïghour:, ULY:, chinois: ) est une organisation internationale de Ouïghours en exil déclarant à la fois à l'intérieur et à l'extérieur de la région autonome du Xinjiang de la république populaire de Chine.

Světový ujgurský kongres (, pchin-jin "Shìjiè Wéiwúěr Dàibiǎo Dàhuì", ) je mezinárodní organizace ujgurských skupin exulantů, která se snaží reprezentovat společné zájmy Ujgurů v čínské oblasti Sin-ťiang i mimo ní. Světový ujgurský kongres vystupuje jako pokojné a nenásilné hnutí, které se staví proti vládě Číny v Ujgurské autonomní oblasti Sin-ťiang, kterou považuje za okupaci Východního Turkestánu a odmítá totalitarismus, náboženskou netoleranci a terorismus jako politické nástroje. Kongres je z části financován americkou neziskovou organizací National Endowment for Democracy.


Toponymie.

"Roca" signifie « rocher » en catalan. Ce terme est issu du bas latin "rocca" de même signification. "Rocca" est selon toute vraisemblance un emprunt aux langues pré-latines.

Géographie.

Topographie.

La Roca Entravessada est le deuxième plus haut sommet d'Andorre derrière le pic de Coma Pedrosa (). Sa hauteur de culminance est de par rapport à ce dernier qui n'est localisé que au sud.  Elle matérialise également la frontière entre l'Andorre et l'Espagne et se trouve sur celle-ci entre le pic de Baiau au sud et le pic de Médécourbe au nord. Alors que la ligne de crête est infranchissable entre le pic de Baiau et la Roca Entravessada, la "Collada dels Estanys Forcats" permet au GR 11.1 de se frayer un passage entre cette dernière et le pic de Médécourbe.  La Roca Entravessada surplombe les estanys Forcats côté andorran. Côté espagnol, elle constitue le plus haut sommet du cirque de Baiau qui abrite les lacs éponymes.

Géologie.

Le sommet est situé sur la chaîne axiale primaire des Pyrénées formée de roches du Paléozoïque. Comme dans l'ensemble du nord-ouest de l'Andorre, la plupart des roches du massif du Coma Pedrosa sont datées du Cambrien et de l'Ordovicien. Elles sont essentiellement de nature métamorphique avec le schiste au premier plan.

Voies d'accès.

Situé à la limite occidentale du parc naturel des vallées du Coma Pedrosa, le pic est accessible depuis le village andorran d'Arinsal, en passant par le refuge del Pla de l'Estany et les Estanys Forcats (trajet du GR 11.1 espagnol).

La Roca Entravessada est un sommet des Pyrénées situé à la frontière entre la paroisse de La Massana en Andorre et la comarque de Pallars Sobirà en Catalogne. Il culmine à une altitude de.

Roca Entravessada je hora v Pyrenejích, vysoká 2928 metrů. Její prominence je 100 metrů. Nachází se na hranici Andorry (farnost La Massana) a Španělska (comarca Pallars Sobirà). Je druhou nejvyšší horou Andorry po Coma Pedrosa. Geologicky je tvořena převážně svorem z období paleozoika. Vrchol hory je nejsnáze přístupný ze španělské vesnice Alins a nedaleko něj se nacházejí jezera Estanys Forcats. Roca Entravessada tvoří západní hranici chráněného území Parc Natural Comunal de les Valls del Comapedrosa. Název hory znamená v katalánštině „křivá skála“.


Histoire.

Les vêtements de soirée sont basés sur les habits de la cour. Pour les femmes, la robe de soirée trouve ses origines au, avec l'essor de la cour Bourguignonne et de sa mode, laquelle était très importante pour Philippe le Bon. Celles-ci était réservés aux dames de la cour, et faites au départ de laine, tissée de divers façons, et agrémentés d'une traîne pour les occasions formelles. Ces tissus complexes étaient très chers et donc utilisés par la noblesse comme différenciateur de rang social et comme marqueur de leur condition. La renaissance a ensuite peu à peu modifié le système de rang social, et permis à de riches patriciens et bourgeois d'afficher ainsi leur réussite. L'art du tissage de la soie s'est établi autour de la méditerranée vers 1400, et est rapidement devenue à la mode pour ceux qui pouvaient s'en offrir. Des robes de bal de la cour et pour d'autres festivités étaient alors généralement faites de soie et garnies de fourrures, toujours comme indicateur de rang social.  La vie de la cour des et siècles, avec son attention portée sur l'art, la littérature et la musique, constitua un environnement favorable au développement de la mode féminine. Dîners, soirées de danse et spectacles de théâtre étaient autant d'occasions pour les dames à la mode de montrer leurs plus beaux atours. Les cours de la renaissance italienne ont été le summum du style et de l'élégance en Europe. Avec l'avènement du baroque, le style a commencé à changer en France, à la cour de Louis XIV. Les robes de la cour au étaient faites de robes drapées à longues traînes, aux corsages très serrés, aux petits décolletés en dentelle et aux nombreux rubans garnissant les manches. Elles étaient faites en riches tissus soyeux, comme le satin, le taffetas et le velours. Au, la robe formelle passa de la Mantoue à la robe à la française. Le vertugadin, si populaire au cours des et siècles, évolua en paniers pour apporter aux robes et jupes le volume et la forme voulue à la silhouette de la cour.  Pendant toute cette période, une robe de soirée était synonyme d'habit de cour, du fait que les bals avaient toujours lieu à la cour où dans les salons de la noblesse, qui imitaient la dernière mode de la cour. À la fin du, les termes "robe de soirée" et "robe de bal" ont émergé, du fait que les bals formels n'étaient plus l'apanage de la famille royale et de l'aristocratie. La révolution française et sa suite avait provoqué des bouleversements sociaux profonds, ajoutant aux classes supérieure la haute et moyenne bourgeoisie, qui ne participaient pourtant toujours pas aux soirées de la cour. La tenue habituelle de jour durant l'empire et la régence était une robe à taille haute. Pour les soirées, les robes avaient des décolletés bas, des manches courtes et des tissus et broderies plus élaborés.  Le style des soirées a radicalement changé au cours du, et les robes ont évolué de formes relativement simples à des modèles à plusieurs épaisseurs complexes de tissus, en particulier pour les jupes et manches (années 1830 et 1840). Les styles changeaient assez radicalement, passant des grandes manches, dans les années 1830, au sans manche avec larges volants dans les années 1840 ; du col des années 1850, au décolletés et manches courtes des années 1860. Dans les années 1870 apparurent des robes plus courtes, sans manches et à décolleté, auxquels furent adjoints des gants dans les années 1880. Dans les années 1890 apparut le décolleté carré, associé à la taille de guêpe et aux jupes à longues traines. Le distingué par une séparation entre les robes de diner à col haut, les robes de soirée pour les bals et le théâtre, et les robes de bal, réservés aux évènements les plus formels, dont l'opéra. Au cours l'époque édouardienne et de la belle époque, la forme en « S » était à la mode : c'est-à-dire ayant une taille très étroite et une jupe désaxés par rapport au buste.  Immédiatement avant et pendant la Première Guerre mondiale, les lignes sont devenues plus souples et plus fluides, comme un avant-goût des silhouettes garçonnes des années 1920. Plus tard, dans les années 1920, les coupes ont été encore simplifiées. Les années 1930 virent l'introduction des premières fibres artificielles, c'est à cette période qu'apparurent les coupes modernes de type fourreau, sirène et trompette. Aussi, les robes taille basse et princesses furent très populaires, Grace Kelly est connue pour avoir porté des robes de soirée minimalistes.  Aujourd'hui, la robe de soirée existe avec différentes silhouettes et même différentes longueurs mais la robe de bal reste la plus formelle.

Styles.

Sirène.

Sirène, comme son nom l'indique, signifie que la robe apporte une forme de sirène. Elle est ajustée en haut jusqu'au genoux, puis s'évase ensuite pour apporter une silhouette en queue de sirène. La jupe peut être d'une couleur ou même d'une texture différente pour accentuer l'effet.

A-line.

Le style A-line est une robe ayant une forme de cloche, près du corps jusqu'à la taille, puis élargie ensuite, sans plis. C'est un type de robe simple mais élégant.

Trompette.

La robe de soirée est en forme de trompette est serrée, jusqu'aux genoux, où elle prend du volume.

Empire.

La robe de style empire est une robe ayant un corsage ajusté, puis une longue jupe ample et tombante.

Une robe de soirée est une longue robe tombante normalement portée pour des événements formels. Les robes de soirées sont généralement faites de tissus luxueux comme la mousseline, le velours, le satin, etc. La soie est aussi très populaire pour les robes de soirée. On distingue parfois la robe de bal, comportant toujours une jupe et un corsage ajusté, de la robe de soirée, pouvant avoir n'importe quelle silhouette : fourreau, sirène ou trompette, et pouvant être large ou ajustée.

Dámské večerní šaty je dlouhý typ šatů, který se nosí obvykle při formálních příležitostech. Večerní šaty jsou obvykle vyráběny z luxusních tkanin, jako je šifon, samet, satén, organza atd., velmi populární je také hedvábí. Původ večerních šatů sahá do 15. století, do doby Burgundského vévodství za vlády Filipa III. Dobrého. Bohaté textilie a vlákna byly obvykle doménou šlechty a oblečení bylo stále používáno jako identifikátor společenské hodnosti a postavení. V současné módě se večerní šaty vyrábí v různých střizích a dokonce i délkách.


Accord de libre-échange entre le Mercosur et l'Union européenne

Zóna volného obchodu mezi Evropskou unií a Mercosurem

Histoire.

La question d'un accord de libre-échange entre les deux blocs fait suite à un accord-cadre interrégional de coopération entre le Marché commun du Sud (Mercosur) et l'Union européenne signé le.  Le début des négociations pour un accord de libre-échange a commencé en 1999, avant de s'arrêter à partir de 2004. Les problèmes lors de ces négociations ont notamment été la difficulté pour l'Union européenne d'inclure les produits agricoles et agro-industriels dans cet accord et d'inclure la question des subventions à l'agriculture. Dans l'autre sens, le Mercosur avait des difficultés à abaisser fortement ses droits de douane, et le caractère imparfait de la zone de libre-échange du Mercosur posait également problème. D'autres questions comme le droit d'auteur, le secteur automobile ou encore les normes phytosanitaires ont également pesé lors des négociations.  Malgré des annonces répétées en 2006 et 2008, appelant à son redémarrage, les négociations n'ont repris par la suite qu'en 2010, lors d'un sommet entre les deux blocs, avant de s'arrêter à nouveau en 2012. Au total entre 2010 et 2012, 9 séries de négociations ont eu lieu entre les deux blocs.  Les négociations reprennent une nouvelle fois, à partir de, avec une première réunion de négociations du 10 au. Avec le retour du protectionnisme aux États-Unis, à la suite de l’élection de Donald Trump, la Commission européenne est devenue décidée à obtenir un accord avant la fin de l'année 2018. Plusieurs réunions de négociations ont lieu notamment en mars et en. La quatrième réunion de négociations, depuis le redémarrage des discussions, a lieu à Brasilia du 2 au. Une nouvelle réunion de négociations a lieu entre le 6 et à Brasilia.  Les raisons du blocage portaient principalement sur l'exportation du bœuf et de l'éthanol. Pour débloquer les négociations, la Commission européenne a modifié son offre en acceptant l’entrée sur son marché de de viande bovine et de d’éthanol.  Le, l'Union européenne et le Mercosur annoncent avoir finalisé leurs négociations et être parvenus à un accord de principe. Toutefois, le le président de la République française Emmanuel Macron annonce qu’il considère que le président du Brésil Jair Bolsonaro et annonce que dans ces conditions la France s’oppose à l’accord.

Contenu de l'accord.

Contenu au cours de la négociation.

Dans un premier temps en 2016, l'Union européenne avait exclu la viande bovine et l'éthanol de l'accord de libre-échange.  En, l'accord prévoyait un contingent de de viandes bovines, dont de produits frais et de produits congelés, qui ne seraient plus soumis aux droits de douane de l'Union européenne, sur les de bœufs que le Mercosur exporte en Europe. L'accord devait également contenir la possibilité d'exportation par le Mercosur de d'éthanol libres de droits de douane. Cependant le Mercosur n'était pas satisfait par les volumes proposés. L'accord devait également inclure un contingent de de viandes de volailles, exemptés de droits de douane sur le marché européen.  Dans le sens inverse, l'accord devait inclure la suppression des droits de douane du Mercosur, particulièrement élevés, sur les exportations européennes pour le secteur automobile, le secteur de la chimie, de la pharmacie et des cosmétiques, de manière progressive sur une durée de 10 ans, au lieu de 15 ans lors de précédentes négociations. L'accord devait inclure également la reconnaissance par les pays du Mercosur de 357 produits ayant une indication géographique protégée.

Contenu de l'accord finalisé.

En, le contenu de l'accord à la fin des négociations est publié. Il comporte une baisse de près de 90 % des droits de douane entre les deux blocs de manière progressive sur 10 ans, seuls quelques secteurs voient leurs droits de douane baisser sur une durée étalée de 15 ans comme le secteur automobile. Ainsi, les droits de douane du Mercosur sont supprimés dans les domaines de l'automobile, passant de 35 % à 0 % sur 15 ans dans la limite d'un quota de, dans l'industrie chimique, le textile et dans l'industrie pharmaceutique.  Dans le domaine agro-alimentaire, les baisses de droits de douane sont du même ordre et concernent un certain nombre de produits alimentaires comme les alcools, l'épicerie sucrée, les produits de la pêche ou encore certains fruits et l'huile d'olive. Les produits laitiers accèdent à des quotas d'importation sans droits de douane. L'Union européenne instaure des quotas pour des importations à droits de douane réduits de bœuf pour un total de (équivalent carcasses dans le cas de la viande désossée), des quotas à droits nuls sur le sucre de, sur la volaille de (équivalent carcasses), sur la viande de porc de, sur l'éthanol de, sur le riz de et sur le miel de. Des quotas de droits de douane entre les deux blocs sont instaurés sur le fromage avec un quota de, sur le lait en poudre avec un quota de et sur le lait pour bébé avec un quota de.  L'accord inclut la reconnaissance par les pays du Mercosur de 357 produits ayant une indication géographique protégée. Il inclut également un chapitre sur l'environnement, le développement durable, la gestion des forêts et les droits des travailleurs. Enfin il inclut l'accès des entreprises des deux blocs aux marchés publics.  Avant de pouvoir entrer en application, l'accord UE-Mercosur va devoir passer plusieurs étapes législatives. Il va d'abord être soumis à l’approbation des États membres dans le cadre du Conseil de l'Union européenne, où l'unanimité des 28 (27 après le départ du Royaume-Uni) est nécessaire. Puis le traité sera soumis d'abord au vote du Parlement européen, puis au vote des parlements nationaux des États membres de l'UE. Parallèlement, l'accord va également devoir être approuvé dans les quatre États du Mercosur.

Sympathisants à l'accord.

Commission européenne.

La Commission européenne est une fervente partisane et est prête à faire de grandes concessions pour arriver au plus vite à un accord. En effet, d'après ses analyses, l'accord apportera croissance et emplois pour l'Europe. En particulier, la France sera la première bénéficiaire économique en particulier pour son secteur agricole.

Opposition à l'accord.

Opposition étatique.

En 2017, l'État français reste opposé à un tel accord, en raison des menaces qu'il pourrait induire sur le secteur agricole, secteur que la France défend particulièrement dans sa diplomatie économique. Par exemple, le ministre français de l'Agriculture, Stéphane Travert, a exprimé cette opposition, en plus du président de la République.  De manière parallèle, un groupe de 11 États européens, composé de l'Autriche, la Belgique, la France, la Hongrie, l'Irlande, la Lituanie, le Luxembourg, la Pologne, la Roumanie, la Slovaquie et la Slovénie, s'oppose à l'insertion de quotas libres de droits de douane pour certains produits agricoles.  La position du gouvernement français évolue en 2018 avec un assouplissement des limitations sur les quotas libres de droits de douane des produits issus de la filière bovine. Cela provoque l'inquiétude de cette filière en France pour deux raisons principales : la concurrence accrue induite par des prix inférieurs dans les pays du Mercosur, et la réforme en profondeur de la politique agricole commune (PAC) qui doit être engagée parallèlement à ces négociations.

Opposition d'associations ou assimilées.

Greenpeace a, en, publié plusieurs documents liés aux négociations de cet accord, rappelant son opposition à cet accord. Greenpeace avait déjà publié des éléments des négociations lors des accords entre l'UE et le Japon, entre l'UE et le Canada ou encore entre l'UE et les États-Unis. À cette occasion, Greenpeace dénonce les effets d'un tel accord en matière de déforestation, sur l'extension des cultures en Amérique du Sud et leurs impacts sur le climat. Greenpeace dénonce également le cadre confidentiel d'un tel accord.  Les organisations agricoles regroupées au sein de la Copa-Cogeca se sont également opposées aux volumes de quotas libres de droits de douane pour certains produits agricoles proposés lors des négociations d'. La FNSEA, les Jeunes agriculteurs, la Confédération Paysanne se sont également opposés à cet accord, dénonçant les conditions d'élevage en Amérique du Sud, l'utilisation de fourrages OGM, ainsi que l'impact sur la production européenne et française.  L'association Creative Commons s'est également opposée à l'accord à propos de dispositions étendant la durée des droits d'auteur à 70 ans après la mort de l'auteur, pour les pays ayant des durées plus courtes, ainsi que d'autres dispositions ayant trait aux droits d'auteur et aux droits intellectuels.

L'accord de libre-échange entre le Mercosur et l'Union européenne est un projet d'accord de libre-échange en négociation depuis l'an 2000. Suspendues en 2004, les négociations reprennent en et sont conclues le. Le vendredi, le président de la République française Emmanuel Macron annonce toutefois que la France s'oppose à cet accord, en raison d'un désaccord majeur avec le Brésil au sujet de la déforestation et des feux de forêts qui ravagent l'Amazonie depuis plusieurs jours.

Zóna volného obchodu mezi EU a obchodním blokem Mercosurem (složeným z Argentiny, Brazílie, Paraguaye a Uruguaye, členství Venezuely bylo pozastaveno roku 2017) by měla vzniknout na základě dohody o volném obchodu, která je součástí širší asociační dohody mezi oběma bloky. Jejím cílem je například prohloubit spolupráci v oblastech migrace či ochrany životního prostředí Pokud bude schválena, bude se tak týkat přibližně 780 milionů lidí a stane se tedy pro oba obchodní bloky největší obchodní dohodou v dějinách co do počtu obyvatel druhého bloku i největší zónou volného obchodu na světě.


Géographie.

Tatarbounary est située à au nord du delta du Danube, dans la région historique de Boudjak, à au sud-ouest d'Odessa.

Histoire.

Le mot "Tatarpınarı" signifie dans les langues turques ; la forme slave est Tatarbounary.  La localité est mentionnée au, après 1538, lorsque le sud-est de la principauté de Moldavie passe sous la domination de l'Empire ottoman. Cette région est alors peuplée de Tatars et appelée (« coin des Tatars » en turc). Elle est annexée par l'Empire russe en 1812 avec la moitié orientale de la principauté de Moldavie, qui prend alors le nom de gouvernement de Bessarabie. Le tsar russe Alexandre échange ensuite avec le sultan turc Mahmoud les populations musulmanes du Boudjak contre des populations slaves et chrétiennes de Dobrogée, restée turque : les Tatars et les Turcs s'en vont, des Lipovènes, des Gagaouzes, des Bulgares, des Russes, des Ukrainiens, des Allemands et des Juifs arrivent.  En 1918, la localité fait partie de la République démocratique moldave, qui s'unit ensuite à la Roumanie. Mais sa population n'est majoritairement pas roumaine/moldave et du 16 au, Tatarbounary est l'un des trois théâtres de l'opération "Bessarabie rouge" : le Komintern, pour contester la souveraineté roumaine sur la Bessarabie, organisa des "brigades rouges" formées de jeunes volontaires locaux, appartenant au prolétariat ou étudiants, pour la plupart juifs et ukrainiens, armés par des chaloupes soviétiques "via" le liman du Conduc, qui s'emparèrent de la mairie, y proclamèrent une « république soviétique moldave » et y soutinrent le siège des gendarmes roumains, croyant, comme on le leur avait promis, que l'Armée rouge viendrait les soutenir. Quelques-uns furent tués (ils tuèrent aussi des gendarmes), la plupart finirent en prison, certains purent fuir en URSS où ils disparurent, mais le but des bolchéviks était atteint : « prouver » au monde que la Roumanie n'est qu'un État impérialiste et répressif.  En juin 1940, à la suite du pacte germano-soviétique, la ville et la région de Boudjak sont annexées par l'Union soviétique et, en, détachés de la République socialiste soviétique de Moldavie et incorporées à la République socialiste soviétique d'Ukraine pour former l'oblast d'Akkerman (aujourd'hui intégré dans celle d'Odessa). La population allemande de la ville est alors expulsée vers l'Allemagne nazie et la minorité moldave est déportée vers le Kouban. Entre 1941 et 1944, elle est occupée par la Roumanie après l'attaque des forces de l'Axe contre l'Union soviétique. Pendant cette période, ce sont les Juifs de la ville qui sont accusés en bloc d'avoir soutenu l'occupation soviétique, déportés en Transnistrie et assassinés en masse. Après avoir déclaré la guerre à l'Allemagne nazie, les Roumains se retirent en août 1944, laissant la ville aux trois quarts vide d'habitants. En 1944, elle est incorporée à l'oblast d'Akkerman et repeuplée d'Ukrainiens. Depuis 1954 elle fait partie de l'oblast d'Odessa.  Tatarbounary a le statut de ville depuis 1978.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :

Tatarbounary (en ; en ; en ; en ) est une ville de l'oblast d'Odessa, en Ukraine, et le centre administratif du raïon de Tatarbounary. Sa population s'élevait à habitants en 2018.

Tatarbunary (,, nebo, ) jsou město v Oděské oblasti na Ukrajině. K roku 2004 v nich žilo přes deset tisíc obyvatel.