Histoire.

Construction.

En 1848, la communauté israélite turinoise obtient ses droits civiques et la liberté de culte concédés aux religions non catholiques. Pour pérenniser l’événement, elle décide de faire construire à Turin, qui est alors la capitale du nouvel État italien, un temple monumental avec une école en annexe.  En 1863, à l’issue d’un concours, la communauté confie la réalisation du projet à l'architecte piémontais Alessandro Antonelli (1798-1888). Au démarrage des travaux, l’édifice prévu est de. Mais les modifications apportées par l’architecte, avec l'augmentation des délais et des coûts de construction qui en résultent, conduisent la communauté hébraïque à décider, en 1869, de suspendre les travaux, en faisant poser un toit provisoire.  En 1873, la ville de Turin offre un nouveau terrain sur lequel sera construite la synagogue actuelle. À cette époque, le projet d’Antonelli prévoit d’augmenter la partie basse d’un péristyle nouveau et d’augmenter la hauteur de la coupole, portant la hauteur totale du temple à.  En 1877, la ville de Turin se porte acquéreur de la Mole et relance le chantier.  En 1878, à la mort du roi Victor-Emmanuel II, le bâtiment est dédié à sa mémoire et abritera le musée du Risorgimento.  De 1878 à sa mort en 1888, Antonelli reprend le chantier, avec une série de nouvelles modifications en cours de travaux qui portent la hauteur totale à, puis et finalement à 163,35 mètres, érigeant ainsi la construction en maçonnerie la plus haute d'Europe.  Le, un tremblement de terre oblige à renforcer la structure.  Le, Antonelli meurt ; le monument culmine alors à 153 mètres. Antonelli ne voit pas de son vivant l'achèvement du monument, terminé par son fils Costanzo.  Le, le monument est inauguré.

1889-1990.

Le, le génie ailé au sommet du monument est abattu par un orage. Il est remplacé par une étoile de près de quatre mètres de diamètre ; on peut encore voir le génie à l'intérieur, et il est souvent pris pour un ange. Le bâtiment atteint alors sa hauteur finale de 167 mètres.  Entre 1905 et 1908, les décorations intérieures sont réalisées par Annibale Rigotti.  En 1908, le musée du Risorgimento est ouvert au public.  En 1930, pour stabiliser le bâtiment, la structure de la Mole est doublée par un système de poteau-poutre en béton armé, dénaturant sensiblement l'espace intérieur provoquant une impression de claustrophobie, tout à l'opposé de ce qu'avait voulu Antonelli ; des voix s'élèvent aussi pour critiquer la trop grande rigidité ainsi donnée à la structure, réduisant ses possibilités d'oscillation.  En 1938, le musée du Risorgimento quitte la Mole pour le palais Carignan.  Le, un nouvel orage très violent, accompagné d'une tornade, fait s'écrouler près de 47 mètres de la flèche En 1961, la flèche est reconstruite, non plus en maçonnerie, mais sous forme d'une structure métallique revêtue de pierre. Guido Chiarelli réalise le projet pour l'éclairage de la flèche, au terme des travaux pour la reconstruction.  Des années 1960 aux années 1990, la Mole est utilisée comme un « balcon sur la ville », grâce à un ascenseur qui conduit au sommet du dôme, à 70 m du sol, où se trouve un petit belvédère, ainsi que pour des expositions temporaires, mais l'intérêt de la commune semble diminuer, beaucoup se demandant quel usage on pourrait bien faire de ce monument.

Depuis 1990 : musée national du cinéma.

Pendant quelques années, le bâtiment est fermé pour restructuration. La spectaculaire rénovation réalisée par l'architecte François Confino comprend une rénovation de l'ascenseur, réalisant l'ascension en 59 secondes, l’élimination d’une partie des arcs de soutien en béton et l’organisation verticale d’un musée sur cinq niveaux unique au monde.  La Mole fut l'une des premières constructions illuminées au moyen de petites flammes alimentées au gaz de ville vers la fin du ; depuis 1998, elle présente sur une de ses faces une installation de l'artiste contemporain Mario Merz, "Il volo dei numeri" (l'envol des nombres), avec le début de la suite de Fibonacci qui s'élève vers le ciel. Cette œuvre a été conçue à l'occasion de la redéfinition de l'illumination extérieure et de la première édition de la manifestation « "Luci d'Artista" » (Lumières d'artiste)  Le musée national du cinéma, créé en 1941 et installé à partir de 1956 dans le palazzo Chiablese, est inauguré en juillet 2000 dans ses locaux actuels. Il présente entre autres des appareils optiques pré-cinématographiques (lanternes magiques) et des pièces provenant du tournage des premiers films italiens.  Le musée national du cinéma présente, sur son site internet, un « hyperfilm » offrant une « hypervision » de l'extérieur de la Mole à l'intérieur du musée, dans lequel l'ascenseur panoramique permet au spectateur d'effectuer, tout au long des cinq niveaux du musée, une « vertigineuse ascension », qui s'achève au "Tempietto", le belvédère surplombant la ville à 70 mètres de hauteur.

La Mole Antonelliana (ou d’Antonelli) est une structure en maçonnerie en forme de dôme de 167,5 mètres de haut, érigée à Turin (Italie), dont la construction commença en 1863. C'est l'un des plus hauts édifices en maçonnerie d'Europe, devenu le monument qui symbolise la ville, à l'instar de la tour Eiffel pour Paris ou de la statue de la Liberté pour New York. Située via Montebello, au cœur de la ville, elle doit son nom à l'architecte qui l'a conçue, Alessandro Antonelli.

Mole Antonelliana je významná památka v italském městě Turín. Je pojmenována podle autora architekta Alessandra Antonelliho, přičemž italský výraz "mole" obecně označuje monumentální stavbu. Výška budovy je 167,5 m a je tak nejvyšší zděnou budovou na světě.


Historique.

Après Psyché qui n'eut guère de succès, "Bellérophon" est la seconde tragédie lyrique que Lully dut composer sans le concours de son librettiste préféré, Philippe Quinault. En effet pendant deux ans (1677-1678), Madame de Montespan, humiliée d'avoir pu être comparée à la jalouse Junon dans la tragédie en musique "Isis", obtint de Louis XIV la mise à l'écart de l'auteur du livret. Ainsi Lully dut s'attacher à nouveau la collaboration de Thomas Corneille. Ce fut d'ailleurs leur dernière œuvre commune.

Argument.

Prologue.

Comme à l'accoutumé, le prologue a pour fonction principale de rendre hommage au souverain, Louis XIV, qui vient d'imposer les Traités de Nimègue actant le retour (temporaire!) à la paix.  Sur le Mont Parnasse, Apollon qui est assis en compagnie des neuf muses, célèbre « le plus grand des rois », par qui vient la paix. Pan et Bacchus sont invités à se joindre aux louanges. Bacchus et sa suite d'Ægipans et de Ménades, ainsi que Pan avec des bergères et bergers les rejoignent. Tous ensemble chantent l'éloignement de la guerre et le retour de l'amour. Apollon les convie tous au spectacle qui va suivre, en l'honneur du héros.

Acte I.

Sténobée, veuve du roi d'Argos Prétus, qui est mort, explique à sa confidente Argie la raison qui lui a fait quitter Argos pour venir en Lycie à la cour du roi Jobate : elle souhaite revoir Bellérophon, qui y avait jadis été exilé, par jalousie par Prétus, et espère lui offrir sa main ainsi que la royauté sur Argos, sachant cependant que Bellérophon ne montrait guère d'intérêt pour la gent féminine, et beaucoup plus pour les exploits guerriers. Survient la fille de Jobate, Philonoé, qui leur apprend que son père va la marier aujourd'hui, sans savoir à qui, mais elle leur confie qu'elle espère que ce sera Bellérophon, qu'elle aime d'un amour partagé. Sténobée est furieuse et veut se venger.

Bellérophon est une tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully sur un livret de Thomas Corneille et Bernard Le Bouyer de Fontenelle, représentée à Paris par l'Académie royale de musique le. Elle comprend un prologue et cinq actes. Elle est inspirée par la légende du héros de la mythologie grecque, Bellérophon, qui sut maîtriser le cheval ailé Pégase et, monté sur celui-ci, tuer la Chimère.

Bellérophon "(Bellerofón, LWV 57)" je opera Jeana-Baptiste Lullyho, libreto napsal Thomas Corneille, spolu s Bernardem le Bovier de Fontenellem. Opera měla premiéru 31. ledna 1679 v Théâtre du Palais-Royal (to shořelo v roce 1781 a již nebylo znovu vybudováno) v Paříži.


Contexte.

Le, à Rome, le roi des Francs et des Lombards, Charlemagne, est couronné empereur par le pape Léon III, relevant ainsi une dignité disparue, en Europe occidentale, depuis l'abdication, le, de Romulus Augustule, le dernier empereur romain d'Occident.  En 806, Charlemagne organise sa succession. Il réunit les grands en assemblée à Thionville et décide un partage de ses territoires en trois royaumes attribués à ses trois fils légitimes : Charles le Jeune, Pépin d'Italie et Louis le Pieux. Le titre impérial n'est attribué à aucun d'eux. Mais Pépin meurt en 810 et Charles en 811.  En 813, Charlemagne réunit les grands en assemblée à Aix-la-Chapelle et leur fait proclamer Louis le Pieux co-empereur.  Charlemagne meurt le à Aix-la-Chapelle. Louis le Pieux lui succède et, en 816, est couronné empereur, à Reims, par le pape Étienne IV.  Louis le Pieux a alors trois fils légitimes : Lothaire, l'aîné ; Pépin, le cadet ; et Louis, le benjamin.  Deux conceptions dynastiques entrent alors en confrontation. D'un côté, la coutume germanique, que soutient l'aristocratie, veut que le territoire sur lequel règne un souverain soit divisé entre tous ses fils légitimes après sa mort ; c'est ainsi qu'il en a été décidé pour la totalité des souverains mérovingiens et carolingiens jusqu'à Louis le Pieux. De l'autre, une conception nouvelle, celle de l'indivisibilité du titre impérial au même titre que celui du pape, c'est-à-dire le fait qu'une seule personne peut être empereur. Cette conception est soutenue par les ecclésiastiques.

Contenu.

L'empereur trouve alors un compromis entre ces deux conceptions.  Lothaire, le fils aîné, est désigné comme le principal successeur et est immédiatement couronné par son père comme empereur associé. Les territoires soumis à son pouvoir ne sont pas décrits puisqu'il hérite de l"', l'autorité suprême, sur l'empire entier.  Ses deux frères n'exerceront, quant à eux, qu'une autorité limitée. Leur pouvoir est défini comme une ', c'est-à-dire comme un pouvoir d'exécution qui reste subordonné à l" dont il dépend. D'autre part, leur pouvoir ne s'exercera que sur des territoires délimités, correspondant à d'anciennes principautés périphériques : Pépin, le cadet, sur le duché d'Aquitaine, celui de Vasconie et la marche de Toulouse ainsi que sur quatre comtés : celui de Carcassonne, en Septimanie, et ceux d'Autun, d'Avallon et de Nevers, en Burgondie ; et Louis, le benjamin, sur la Bavière. Enfin, ils ne disposeront de leurs royaumes qu'après la mort de leur père.

Suites.

Cette constitution, si elle satisfait les évêques, choque la majorité des grands laïcs de l'empire et s'avère trop novatrice par rapport aux coutumes franques. De plus, elle devient caduque en 823 lorsque naît un quatrième fils de Louis, le futur Charles le Chauve. Cette constitution est en grande partie responsable des guerres civiles qui suivront dans l'empire.

L' — l"'Ordonnancement de l'Empire", en latin — est un capitulaire édicté à Aix-la-Chapelle, en, par l'empereur Louis le Pieux, fils et successeur de Charlemagne, afin de régler la succession de l'Empire carolingien.

Ordinatio imperii (tj. "Uspořádání říše") byl zákon upravující nástupnictví na trůn, který vydal Ludvík I. Pobožný, aby přispěl ke stabilitě Franské říše. Kapitulář o 18 kapitolách vyhlásil v srpnu roku 817 na sněmu v Cáchách se souhlasem šlechty a církve. Podle tohoto nařízení měl korunu Franské říše zdědit jeho nejstarší syn, zatímco mladší sourozenci se měli stát pouze správci menších území pod jeho kontrolou. Sám Ludvík tento zákon porušil v roce 829.


Biographie.

Les sources principales pour sa biographie sont le "Shiji" et le "Livre des Han". Sima Qian, en particulier, était son contemporain, mais ne semble pas l'avoir fréquenté.

Début de carrière.

Son prénom social n’est pas mentionné. Il aurait, selon le "Shiji", eu une nombreuse descendance titulaire de fonctions officielles, mais on ne trouve pas mention d’elle dans les annales. Sa famille n’est citée qu’à l’occasion de son assignation à résidence en -96 à Maoling (茂陵), emplacement des tombeaux impériaux, peut-être pour la rapprocher et mieux surveiller une éventuelle tentative de sédition. Une source du difficilement traçable l’énumère au nombre des pères qui bannirent leur fils. Un passage du "Shiji" suggère qu’il aurait rencontré très jeune Xia Wuqie, médecin qui contribua à empêcher une tentative d’assassinat de Qin Shihuang.  Il était versé dans les cinq classiques, et spécialiste du commentaire "Gongyang" des "Annales des Printemps et des Automnes" attribuées à Confucius. Il faisait autorité en la matière, surtout dans la principauté de Zhao, son pays d’origine. C’est cette réputation qui lui valut en -152 au plus tard un poste de spécialiste du "Gongyang" à la cour de l’empereur Jing (-156 ~ -141). Il s’agissait d’une position sans pouvoir et de faible salaire, mais son prestige était grand dans le monde lettré, même s’il n’y était pas aimé de tous, peut-être à cause d’une attitude un peu rigide et du manque de savoir-faire diplomatique. Il était, parait-il, si concentré sur ses pensées qu’il était souvent distrait. Il aurait eu de très nombreux disciples, n’enseignant directement qu’à certains d’entre eux qui transmettaient ses paroles aux autres. Ainsi, prétend le "Shiji", une partie de ses élèves ne l’avaient jamais vu.  Compte tenu de ses positions idéologiques, Dong Zhongshu était très certainement un opposant du huanglao et de ses partisans. Selon Chu Shaosun (褚少孫) qui compléta le "Shiji" après la mort de Sima Qian, le "Gongyang zhuan" aurait été utilisé pour s’opposer à la tentative de l’impératrice douairière Dou, membre du clan huanglao, de faire nommer successeur officiel le prince de Liang, frère cadet de l’empereur Jing, au lieu du fils aîné de ce dernier, le futur Han Wudi.  À l’avènement de Wudi en -141, Dong Zhongshu reçut une promotion ambiguë, dans la mesure où il obtint un poste nettement mieux payé de chancelier, mais dans la principauté lointaine de Jiangdu (江度), partie de l’actuel Hubei et est du Sichuan. Mettant les théories naturalistes en pratique, il y aurait expérimenté - avec succès disent les sources - des méthodes de contrôle de la pluie basées sur des manipulations du yin et du yáng.

Heurs et malheurs à la cour.

En -137 il revient au palais. En -135, peu après la mort de l’impératrice Dou, il présente au jeune empereur son analyse concernant des départs de feu d’origine mystérieuse survenus récemment dans des temples impériaux. Selon lui, ce sont des signes par lesquels le Ciel fait savoir que l’influence (néfaste) des membres de la famille impériale s’épuise et qu’un sage est apparu, il convient donc d’adopter une nouvelle politique, d’écarter la famille du pouvoir et de la remplacer par le dit sage. Il présente à l’appui un exemple tiré de sa « bible », les "Annales des Printemps et des Automnes". Depuis la disparition de l’impératrice Dou, le principal parent impérial visé est Tianfen (田蚡), oncle maternel. Or peu après, une comète traverse le quartier est du ciel, signe que le pouvoir du souverain faiblit. Dans son fief de l’Anhui, le roi de Huainan, autre oncle ambitieux de l’empereur, observe aussi le phénomène et songe à se rebeller, mais renonce finalement. Ces événements, et peut-être le désir de contrebalancer le pouvoir d’un parent arrogant, auraient convaincu Wudi du bien-fondé du raisonnement de Dong Zhongshu. Les lauréats confucéens arrivés en tête de l’examen de la fonction publique de -134 sont presque tous promus conseillers pour faire contrepoids aux parents impériaux.  Néanmoins, cette décision ne semble pas être l'amorce d'une brillante carrière pour Dong Zhongshu. En effet, bien qu’arrivé en tête du concours, il n'est pas promu, alors que l’empereur distingue son rival Gongsun Hong (公孫弘) dont la prestation n'avait pas été si brillante. Par ailleurs, à partir de -130, Wudi se lance dans une série de campagnes militaires en totale opposition avec les recommandations confucéennes, et se tourne de plus en plus vers la voie des magiciens et des immortels et le culte de divinités comme Huangdi plutôt que vers le Ciel. Les confucéens n’auront pas l’impression que lui ou ses successeurs comptent faire un grand usage pratique de leurs recommandations, ni investir leurs sages d’un réel pouvoir. Déçus, ils formeront la base du soutien au futur usurpateur Wang Mang.  Entre -134 et -130, il présente à l’empereur les "Trois propositions sur le Ciel et l’homme" ou "Tianren sance" (天人三策), où il expose sa vision de l’univers et la place que l’homme, et en particulier le souverain, y jouent. Peu après, un conseiller hostile, Zhufu Yan (主父偃), révèle un écrit dérobé parmi ses documents, discutant des présages et des calamités susceptibles d'annoncer un changement dynastique, sujet alors en vogue chez les confucéens. Son texte est interprété comme un encouragement à la sédition et il manque d’être exécuté. Le "Livre des Han" assure qu’après cet incident il n’osa plus jamais aborder ces sujets.

Exil et retraite.

En -121, il est envoyé sur la recommandation de Gongsun Hong occuper un bon poste dans la principauté de Jiaoxi (膠西) au Shandong. Il pourrait s’agir d’une tentative de se débarrasser de lui car, outre l’éloignement, Liu Duan (劉端), prince de Jiaoxi, est connu comme un maître dangereux cherchant noise à presque tous ses fonctionnaires. Néanmoins, Dong Zhongshu survit et obtient l’autorisation de se retirer pour raison d’âge et de santé.  Après sa retraite, sa réputation d’érudit continue de faire venir des gens de la cour pour le consulter, dont, en -123, le censeur impérial Zhang Tang (張湯). Il semble avoir fini ses jours sans opulence mais paisiblement, partageant son temps entre l’étude, l’enseignement et l’écriture. Il rédige sans doute les textes du "Gongyang Dong Zhongshu zhiyu" « [le spécialiste du] Gongyang Dong Zhongshu évalue les cas judiciaires » (公羊董仲舒治獄) où il expose comment on peut éviter d’imposer inutilement des peines, et certaines parties du "Shihuozhi" (食貨志) "Traité sur le vivre et l’argent" du "Hanshu" où il donne comme d’autres confucéens de sages conseils (encourager l’agriculture, diminuer les impôts et corvées, libérer les esclaves, interdire la concentration des terres entre les mains d’un petit groupe de propriétaires, etc.) qui seront ignorés par les successeurs de Wudi avant d'être mal appliqués par Wang Mang. Il meurt entre -115 et -104.

Pensée.

Compte tenu du peu d’écrits qu’on peut lui attribuer sans conteste, il est difficile d’exposer sa pensée avec précision. On peut néanmoins avancer qu’il s’agissait d’une synthèse entre le confucianisme et le naturalisme (yin-yang et peut-être cinq éléments). L’idée que l’univers est un tout solidaire parcouru de qi et composé de yin et de yang, évoluant cycliquement au fil du temps comme en témoigne l’alternance du jour et de la nuit et des saisons, avait déjà fait son apparition et semble avoir été généralement admise, quoiqu’avec des différences de détail. Beaucoup, comme Zou Yan, pensaient que les objets, êtres et phénomènes de l’univers se répartissent du point de vue de leur nature entre cinq catégories qui sont les cinq éléments (métal, bois, eau, feu et terre) ; les choses de même catégorie ont un lien privilégié entre elles et ont tendance à évoluer de façon similaire au même moment. Néanmoins, bien qu’une section du "Chunqiu fanlu" intitulée "Les cinq forces" soit attribué à Dong Zhongshu, il ne semble pas qu’il ait fait appel aux cinq éléments dans sa représentation de l’univers.  Par ailleurs, le naturalisme confucianiste de Dong Zhongshu se distingue de celui du huanglao taoïsto-légiste par le fait qu’il accorde à l’humain et à la morale une place particulièrement importante dans son schéma de l’univers et s’efforce de démontrer que les conflits politiques agressifs et les punitions n’occupent qu’une place marginale dans le grand ordre des choses. Au contraire, des textes qui semblent appartenir au courant huanglao retrouvés à Mawangdui affirment qu’un temps égal est donné aux saisons yin (automne et hiver) associées à la destruction et aux châtiments, et aux saisons yang (printemps et été) associées aux notions opposées ; destruction et châtiments sont donc des phases indispensables. Dong Zhongshu fait partie de ceux qui insistent sur la supériorité du yang sur le yin, ce qui signifie que les méthodes légistes doivent rester de dernier recours.  En ce qui concerne les successions dynastiques, contrairement à ceux qui pensent qu’elles ne peuvent qu’être violentes, elles se font idéalement chez lui par abandon volontaire du trône, selon l’exemple des rois Yao, Shun et Yu décrit dans le "Classique des documents". Si cela ne peut se faire (cas des Xia, des Shang et des Zhou), c’est du moins le sens moral qui pousse les sages à abandonner celui qui a perdu le mandat du Ciel et le peuple à se révolter contre lui. À cet égard, Dong Zhongshu et ses pairs ignorent l’Empereur jaune, modèle du huanglao et futur dieu taoïste, qui semble avoir été un autre type de souverain peu à leur goût.  L’univers est pour lui composé de trois mondes : le Ciel, la Terre et la société humaine, entre lesquels le souverain fait le lien. C’est ainsi qu’il analyse le caractère wang 王, roi : les trois traits horizontaux représentent de bas en haut la Terre, l’homme et le Ciel ; ils sont traversés par un trait vertical qui est le roi. Le Ciel confucéen, sans être franchement anthropomorphe ou déifié, possède néanmoins une intention et un sens moral de type humain. Il indique par signes délibérés la politique à suivre ou les rites à accomplir ; le roi les lit aidé de ses sages ministres. Dong Zhongshu et ses pairs auraient tenté de persuader l’empereur d’adopter le culte du Ciel comme religion officielle. Comme le montre l’intérêt croissant avec l’âge de Wudi pour les magiciens et les cultes qui seront repris par le taoïsme, ils n’y parvinrent pas vraiment.

Dŏng Zhòngshū 董仲舒 (naissance entre -195 et -179, mort entre -115 et -104), originaire de Guangchuan (廣川) au Hebei, est un lettré confucianiste de la dynastie des Han occidentaux, spécialiste renommé du commentaire "Gongyang" (公羊傳) du "Chunqiu", et versé dans les théories naturalistes du yin-yang et peut-être des cinq éléments. On lui en attribue traditionnellement la synthèse en un système présentant l’univers (dont fait partie la société humaine) comme un ensemble dont tous les éléments sont liés, et où le souverain, guidé par les signes que lui envoie le Ciel, joue un rôle essentiel de maintien de l’ordre. Dong Zhongshu pensait que le confucianisme devait remplacer toutes les autres écoles de pensée et on lui prête le pouvoir d’avoir persuadé l’empereur Wudi de l’adopter comme idéologie d’État. Il appartient au courant, majoritaire sous les Han occidentaux, des confucianistes qui ont une conception quasi religieuse de leur idéologie ; ils pensent que les lois du Ciel se cachent dans les classiques qu'ils attribuent au « saint » Confucius, et qu’une lecture savante permet de les déchiffrer. Le "Gongyang zhuan" est ainsi un commentaire qui révèlerait le sens profond des "Annales de Lu" ("Chunqiu").

Tung Čung-šu (; asi 179 př. n. l. – asi 104 př. n. l.) byl čínský filozof a státník chanské doby. Jeho úsilím se konfucianismus stal oficiální ideologií říše Chan.


Histoire.

Le diocèse de Verdun est érigé au, à l'époque de la Gaule romaine.  Après le Traité de Verdun en 843, Verdun fit partie successivement de la Francie médiane, de la Lotharingie, puis, au sein du Saint-Empire dès 925, de la Basse-Lorraine.

Intégration au royaume de France.

À partir de 1552, débute un processus de rattachement au royaume de France. Dans sa lutte contre le Saint-Empire,, roi de France, s’appuya sur les princes protestants allemands et ceux-ci, pour payer l’alliance française, permirent au roi d’occuper les Trois-Évêchés (Metz, Toul et Verdun), ce qui se fit sans difficulté. Le, entre dans Verdun qui n’oppose pas de résistance. L'évêché est alors placé sous tutelle française jusqu’à son annexion définitive en 1648 en vertu des Traités de Westphalie.  Entre 1552 et 1648, les anciennes villes libres d'empire qu'étaient Metz, Toul et Verdun, sont réunies sous le nom de Trois-Évêchés, un protectorat mis en place par l’administration française. Les villes reçoivent une garnison permanente, l’empereur continuant officiellement à faire figure de souverain.  Néanmoins Verdun, pendant quelque temps, conserva en partie son autonomie. L’évêque Nicolas Psaume fut réintégré dans les pouvoirs temporels de ses prédécesseurs et se montra administrateur éclairé. Grâce à cet illustre prélat, dont le souvenir est encore si vivace, Verdun, à part la tentative de surprise des Huguenots en 1562, vécut dans la tranquillité et la prospérité.  En 1648, les traités de Westphalie confirment la cession des Trois-Évêchés à la France par le Saint Empire.

Après la Révolution.

Le l'évêché de Verdun fut supprimé et ajouté au diocèse de Nancy-Toul.  Par la bulle " du, le pape Pie VII rétablit le diocèse de Verdun.  Jusqu'en 1801, il faisait partie de la province ecclésiastique des archevêques de Trèves.

Cathédrale et basiliques mineures.

La cathédrale Notre-Dame de Verdun, dédiée à sainte Marie, est l'église cathédrale du diocèse et, depuis le, une basilique mineure.  La basilique Notre-Dame d'Avioth est une église paroissiale, depuis le, une basilique mineure.

Le diocèse de Verdun (en latin : ") est une église particulière de l'Église catholique en France. Érigé au, il est un des diocèses historiques de Lorraine. Supprimé en 1801 puis rétabli en 1822, il couvre le département de la Meuse et est suffragant de l'archidiocèse métropolitain de Besançon.

Diecéze verdunská (franc. "Diocèse de Verdun", lat. "Dioecesis Virodunensis") je římskokatolická diecéze, která byla založena ve 4. století. Diecézní biskup sídlí ve Verdunu, kde se nachází i katedrála Notre-Dame de Verdun. Diecéze zaujímá plochu 6 211 km2 a je rozdělena na 577 farností. Hranice diecéze přesně kopírují hranice departementu Meuse (v regionu Lotrinsko).


Résumé.

Mike Noonan, écrivain à succès originaire de la ville de Derry, souffre du blocage de l'écrivain à la suite de la mort de sa femme Johanna d'une rupture d'anévrisme, quatre ans auparavant. Il fait également des cauchemars qui concernent sa résidence secondaire, Sara Laughs, nommée ainsi d'après Sara Tidwell, une chanteuse de blues afro-américaine du début du, et décide de s'y rendre pour l'été alors qu'il n'y est plus retourné depuis la mort de sa femme. À peine installé, il découvre que Johanna avait fait à son insu plusieurs visites à Sara Laughs. Il fait aussi la connaissance de Mattie, une jeune femme veuve depuis peu, et de sa fille de trois ans, Kyra. Mattie est la belle-fille de Max Devory, l'homme le plus riche et le plus influent de la région, et elle se bat pour conserver la garde de sa fille, que Devory voudrait récupérer.  Agacé par l'agressivité de Max Devory à son encontre, Mike décide de venir en aide à la jeune femme et engage John Storrow, un jeune et brillant avocat de New York, pour s'occuper de l'affaire. Il est aussi très vite confronté à des phénomènes surnaturels : des murmures et des pleurs dans la maison et les lettres aimantées de son frigo qui lui laissent des messages. Il comprend que l'esprit de Johanna hante la maison, et qu'elle tente de communiquer avec lui, mais qu'elle n'est pas la seule, Sara Tidwell hantant aussi les lieux. Mike devient également de plus en plus proche de Mattie et de Kyra. Un soir, il rencontre Max Devory et son assistante, Rogette Whitmore, et tous deux manquent de le tuer. Mike apprend le lendemain que Devory s'est suicidé un peu plus tard dans la nuit. Il découvre aussi que Johanna menait des recherches sur Sara Tidwell et son groupe, qui avaient brusquement quitté la région sans laisser de traces, et met le doigt sur un secret caché depuis plusieurs décennies par différentes familles de la région concernant la mort violente de plusieurs enfants.  Puisque la mort de Devory clôt la bataille juridique pour la garde de Kyra, Mike, Mattie et Storrow, ainsi qu'un autre avocat et un détective privé qui étaient également sur l'affaire, décident de fêter l'événement. Mais, le barbecue qu'ils organisent se termine tragiquement quand un homme payé par Devory tire sur le groupe, tuant Mattie avant d'être arrêté. Alors qu'une violente tempête se lève, Mike emmène Kyra à Sara Laughs. Sous l'influence de l'esprit de Sara Tidwell, il commence à faire des préparatifs pour noyer la petite fille, mais est tiré de son état second par l'esprit de Johanna.  Mike découvre alors que Sara Tidwell a été violée et assassinée par des habitants de la région (dont un ancêtre de Devory et un des siens) qui ont également tué son fils. Depuis lors, l'esprit de Sara a poussé des descendants de ses meurtriers à assassiner certains de leurs enfants. Pour que l'esprit de Sara repose enfin en paix, il doit détruire ses ossements enterrés non loin, et il parvient finalement à accomplir cette tâche grâce à l'intervention de l'esprit de Johanna. Mais, pendant ce temps, Rogette Whitmore, qui se révèle être en fait la fille de Max Devory, a enlevé Kyra, et Mike se lance à sa poursuite. Il finit par la rattraper et, à l'issue d'un combat au milieu des éléments déchaînés, Rogette disparaît dans le lac. Six mois plus tard, l'épilogue montre que Mike n'arrive toujours pas à écrire mais que sa bataille juridique pour adopter Kyra semble en bonne voie malgré la lenteur de la justice.

Genèse.

Stephen King a commencé l'écriture de ce roman en et l'a terminé en. Son titre vient d'une expression de l'écrivain Thomas Hardy, pour qui même les personnages de fiction les mieux construits n'étaient que des sacs d'os. Pour le cadre, King s'est inspiré de son lieu de résidence secondaire, à Lovell, au bord du lac Kezar. L'intrigue s'inspire sur certains points de celle du roman "Rebecca" (1938) de Daphne du Maurier.

Accueil et distinctions.

Le roman est resté vingt semaines sur la "New York Times Best Seller list" (dont quatre semaines à la première place), y apparaissant le, directement à la première place. Le "Publishers Weekly" le classe à la troisième place des meilleures ventes de romans sortis en 1998 aux États-Unis.  Il a obtenu des critiques plutôt favorables. Le "Publishers Weekly" estime que sous cette se cache de l'auteur et certainement celui où il se livre le plus sur le processus créatif. Pour George W. Beahm, cette est un roman ambitieux et riche qui démontre sa maturité en tant qu'écrivain. Jean-Pierre Dufreigne, de "L'Express", parle de l'un de romans, dont le début et qui contient. Pour Michel Schneider, du "Point", il s'agit de, dont. François Rivière, de "Libération", évoque dont deux scènes,. Pour Jean-Marie Wynants, du "Soir", c'est un, qui. Christopher Lehmann-Haupt, du "New York Times", est plus contrasté, estimant que l'histoire est impressionnante, avec une tension qui va crescendo, mais que King n'arrive pas à aller au bout de sa démarche sur le sujet abordé des sources de l'inspiration. Et pour Yunah Kim, du "San Francisco Chronicle", le livre ne compte pas parmi les meilleurs de l'écrivain, parlant du chagrin avec talent mais étant et au dénouement laissant à désirer.  En 1999, "Sac d'os" a remporté le prix Locus du meilleur roman d'horreur, le prix Bram Stoker du meilleur roman et le prix British Fantasy.

Liens avec d'autres œuvres de Stephen King.

La ville de Derry, évoquée plusieurs fois dans l'œuvre de Stephen King, sert de cadre au début du roman. L'action se déplace ensuite dans l'ouest du Maine, pas très loin de Castle Rock. Ralph Roberts, le personnage principal d"'Insomnie", rencontre brièvement Mike Noonan au début du roman, et Joe Plussaj, pharmacien qui apparaît aussi dans "Insomnie", est également évoqué.  L'antagoniste du livre que rédige Mike Noonan durant l'histoire,, se nomme Ray Garraty, le personnage principal de "Marche ou crève".  Plus tard, Mike rencontre le shérif de Castle Rock, Norris Ridgewick. Il était l'adjoint de l'ancien shérif, Alan Pangborn, à l'époque des faits relatés dans "Bazaar". Ridgewick apprend à Mike que Pangborn et son amie Polly Chalmers ont depuis déménagé dans le New Hampshire. Enfin, l'écrivain Thad Beaumont, personnage principal de "La Part des ténèbres", est lui aussi évoqué et on apprend qu'il s'est suicidé depuis les évènements de ce roman. Il est aussi fait mention à plusieurs reprises de l'auteur William Denbrough, un des personnages principaux du roman "ça", mieux connu sous le surnom de Bill le Bègue.

Adaptation télévisée.

Une adaptation du roman sous forme de mini-série, après avoir connu un certain nombre de difficultés, est finalement tournée à la fin de l'été 2011. Mick Garris est le réalisateur de cette minisérie de 2 heures 35 diffusée en aux États-Unis. Pierce Brosnan (Mike Noonan), Annabeth Gish (Jo Noonan), Melissa George (Mattie), Anika Noni Rose (Sara Tidwell), William Schallert (Max Devory), Jason Priestley (Marty) et Matt Frewer (Sid Noonan) en sont les acteurs principaux.

Sac d'os (titre original : "") est un roman fantastique écrit par Stephen King et paru en 1998. Dans ce livre, un écrivain ayant perdu sa femme quelques années plus tôt se trouve à la fois confronté à des fantômes hantant sa résidence et à un multimillionnaire qui veut priver une mère de son enfant. Le roman a remporté le prix Locus du meilleur roman d'horreur, le prix Bram Stoker et le prix British Fantasy, ce qui en fait le livre de King ayant gagné le plus de prix littéraires.

Pytel kostí ("Bag of Bones") je kniha spisovatele Stephena Kinga. Z anglického originálu, vydaného nakladatelstvím Scribner v New Yorku, do čestiny přeložila Linda Bartošková. České vydání vydalo roku 2002 nakladatelství BETA. Kniha má 29 kapitol a 495 stran.


Biographie.

1987-2004: débuts de la vie et de carrière précoce.

Sirusho est né à Erevan, en Arménie soviétique le, de l' acteur et metteur en scène Hrachya Harutyunyan et Syuzan Margaryan, l' un des chanteurs les plus populaires en Arménie dans les années 1980 et 1990. Sirusho a obtenu son premier prix comme un enfant à la cérémonie de musique nationale arménienne pour son interprétation de « Lusabats », une chanson folklorique arménienne écrite au début du 20ème siècle par Komitas. À l'âge de 7 Sirusho a commencé à écrire sa propre musique et les paroles en arménien et en anglais. À l'âge de 9 Sirusho a remporté un autre prix au concours Jeunes Talents pour l' une de ses propres compositions. Elle a sorti son premier album studio "Sirusho" à l'âge de 13 ans Sirusho est diplômé de Khachik Dashtents école d'Erevan le n ° 114 en 2004. Elle a ensuite étudié le piano au Sayat Nova Music School. Elle a obtenu son diplôme de l' Université d' État d' Erevan, avec l' excellence dans les relations internationales.

2005-2007: "Sheram" et "Hima ".

Bien que Sirusho réalisée principalement soul et pop, pour la plupart de sa carrière, elle a décidé de travailler sur un album présentant des chansons folkloriques arméniens par"gusan" Sheram. Il a été intitulé "Sheram" et a été libéré en 2005. L'album a également inclus le single « Shorora » a été très bien accueilli. En 2005, "Sheram" a reçu le meilleur album de l'année aux Prix nationaux de musique arménienne. Sirusho a également remporté le prix « Meilleure artiste féminine de l'année ».  En 2006, Varduhi Vardanyan, une renommée arménienne chanteur, est mort. Varduhi a été un ami très proche de Sirusho de depuis son enfance. Après sa mort, Sirusho dédié une chanson à Varduhi, intitulé « Mez Vochinch Chi Bazhani » ( « Rien ne nous séparera »), qui est inclus dans l'album de Sirusho « Hima » ( « maintenant »).  En 2006, Sirusho a reçu le prix de la meilleure artiste féminine de l'année à la diaspora arménienne-russe annuel Music Awards tenue à Moscou, en Russie, où elle a reçu « La meilleure artiste féminine » Award. Quelques jours plus tard, elle a sorti son single " Heranum em " ( arménien : Հեռանում եմ ) (Je pars), qui est rapidement devenu un succès. Le single a été inclus dans l' album de Sirusho « Hima », qui comprenait également « Arjani E », une piste avec le chanteur Sofi Mkheyan ainsi qu'un autre pistes écrites et produites par Sirusho. L'album a prouvé être une percée dans la musique arménienne, déclenchant une nouvelle vague de mélange musique soul et R & B avec des instruments traditionnels tels que le duduk, Dhol, zurna et d' autres. Sirusho a remporté le prix « Meilleure artiste féminine de l'année » au Music Awards arménienne communauté au Kodak Theater à Hollywood. Sirusho a reçu son quatrième meilleur prix artiste féminine au 2008 National Arménien Music Awards.  Sirusho a été choisi pour représenter l' Arménie dans le concours Eurovision de la chanson 2008. Elle a joué "Qélé, Qélé", qui a été co-produit par le compositeur arménien canadien DerHova.  La chanson est entrée dans la première demi-finale le et atteint la finale qui a eu lieu le à Belgrade.Sirusho a pris la place avec 199 points, et reste le seul participant arménien qui a reçu le plus grand nombre de 12 points.  Au cours de l'after-party officiel suite à la finale du concours Eurovision de la chanson 2008, les quatre lauréats du Prix Marcel Bezençon 2008 ont été annoncés et les prix ont été décernés. Ils ont présenté un nouveau prix, le Prix Fan par le site suédois Gylleneskor.se. Les lecteurs du site ont eu la possibilité de voter en ligne pour leur favori artiste 2008.  Le, Sirusho a publié la chanson « Erotas », aussi connu comme « Erotas Ksafnikos » ( "d'amour soudain" ), entièrement chanté en grec. La chanson est une chanson de danse rythmée avec le grec traditionnel lourd laiko influence. Il a été composé par le chanteur Hayko et écrit par Natalia Germanou. Sirusho a interprété la chanson en direct lors de la cérémonie Tachir Prix arméniens en. "Erotas" est devenu un numéro un coup sur le Singles Chart arménien. Le Sirusho marié Levon Kocharyan, le fils du deuxième président de l' Arménie Robert Kocharyan.  En 2009 Sirusho a également enregistré une chanson dédiée à la paix avec les participants de l' Eurovision 2008, Boaz Mauda et Jelena Tomasevic, représentant Israël et la Serbie, respectivement. "Time To Pray" a été libéré en mai. Les paroles ont été écrites par le président d'Israël, Shimon Peres. La chanson est devenue un succès dans plusieurs pays, dont la Russie et la Serbie.

2010-2012: "Havatum em" et "PreGomesh".

En, Sirusho réalisé sa nouvelle chanson "Havatum em" ( en anglais: "I Believe" ) à la sélection nationale arménienne pour l' Eurovision 2010. Les deux, les paroles et la musique sont écrits par Sirusho. A la fin de février, elle a été invitée à Malte comme invité spécial pour effectuer à la sélection de l' Eurovision de Malte. Au cours de la visite, elle a également été invité sur des émissions de télévision locales les plus populaires et a pris part à l'organisme de bienfaisance annuel maltais, effectuer "Havatum em".  Quatrième album studio officiel Sirusho, "Havatum em", a été publié en été 2010 avec nouveaux singles inclus sur l'album. L'enregistrement comprend des chansons déjà publiées "Erotas", la chanson titre, le "temps de prier", de nouvelles chansons, ainsi que les chansons qu'elle avait écrites pour la finale nationale arménienne pour l' Eurovision 2008. Lors d' une interview à Malte avec esctoday.com, Sirusho a été demandé si elle retournerait à l'Eurovision Song Contest, et elle a dit que si les gens et sa base de fans veulent qu'elle aille, elle retournera à représenter à nouveau l' Arménie.  En 2010 Sirusho a écrit la chanson « Судьба Зима » pour un célèbre chanteur russe Grigory Leps.  Le le premier single de l' album studio à venir de Sirusho, «J'aime », a été publié sur iTunes. Le « Je l' aime » vidéo est sorti le.  Le, Sirusho était invité spécial Junior Eurovision Song Contest 2011 a eu lieu à Erevan. Elle a joué Qélé, Qélé Version Remix.  Un an plus tard, le, Sirusho a dévoilé le nouveau single « PreGomesh » une piste de danse, écrit - elle. Pour cette chanson, Sirusho a été inspiré par une chanson folklorique arménienne « Lorva Gutanerg », qui a été conservé par Komitas, qui est considéré comme le fondateur de l' école nationale arménienne de la musique. La vidéo a donné naissance à une nouvelle vague de révolution culturelle en Arménie, les traditions arméniennes et la relance de les présenter dans une toute nouvelle façon moderne. Les deux, la chanson et la vidéo, est devenu populaire dans de nombreux pays.

2013-présent: carrière Suite.

Sirusho et Sakis Rouvas a annoncé qu'ils devaient enregistrer et sortir en. une chanson en duo « Voir »  En 2014, elle a été nominée pour le meilleur chanteur arménien, la meilleure chanson arménienne et la meilleure musique arménienne vidéo au World Music Awards. Traditions de mélange de differens de Sirusho a publié le remake de tous les temps « Tariner » (favori arménien : Տարիներ ) (années) avec son compatriote Harout Pamboukjian. Le premier concert solo de Sirusho a eu lieu au Nokia Theater, Los Angeles, États-Unis. En 2015 Sirusho a publié une nouvelle chanson « Kga Mi Ou » ( « un jour viendra » ) dédié au 100 anniversaire du génocide arménien. La chanson a été publié en arménien et en anglais et les deux versions sont déjà disponibles sur iTunes. Elle a également publié une vidéo pour la chanson. A la fin de 2015 Sirusho a publié un nouveau single "Mi Togh Indz Menak" (Ne me laisse pas seule).  En 2016 Sirusho a effectué une nouvelle chanson "Mi Togh Indz Menak"  En août 2016 Sirusho réalisé en direct à Arena Barclaycard à Hambourg, en Allemagne et a été annoncé comme la meilleure loi arménienne Femme au daf BAMA Music Awards et a joué un de ses meilleurs hist - Qele Qele (version Remix). Dans le même mois Sirusho a également annoncé la libération prochaine de son nouvel album qui sera appelé « » Armat « ( » Armat » qui signifie « Racines » en arménien) qui représentera la culture arménienne avec tous ses aspects.

vie privée.

Le, Sirusho s'est mariée avec l'ancien fils du président Levon Kocharyan. Ils ont un fils prénommé Robert.

Siranush Haroutunyan (en arménien'; née le à Erevan, RSS d'Arménie, URSS ; aujourd'hui Arménie), plus connue sous le nom Sirusho, est une chanteuse arménienne.

Siranuš Harutjunyan (arménsky "Սիրանուշ Հարությունյան",* 7. ledna 1987 Jerevan, Arménská SSR, Sovětský svaz, dnes Arménie), lépe známá jak Sirusho arménsky "Սիրուշո", je arménská popová zpěvačka. Svou hudební kariéru odstartovala v době, kdy žila v arménském diasporě v Kanadě. Ve věku devíti získala ocenění na arménských hudebních cenách za píseň ""Lusabats"". Debutové studiové album Sirusho bylo vydáno v roce 2000 a v roce 2005 jej následovalo album "Šeram". Ve stejném roce ji byly uděleny ceny za "Budoucnost arménské hudby", "Nejlepší album" a "Nejlepší umělkyni" na prvních cenách "Armenian National Music Awards".


Biographie.

Ban Zhao est née à Fufeng (dans les environs des actuelles Xianyang et Xingping, Shaanxi).  Ban Zhao est la fille de l'historien Ban Biao, auteur de l'Histoire des Han antérieurs, et la petite sœur du général Ban Chao et de l'historien Ban Gu, continuateur de l'œuvre de son père. Elle finit l'ouvrage après la mort de son frère. Elle a aussi exercé la fonction de préceptrice des dames du palais et de l'impératrice Deng (), avec le titre de Dagu. Sa réputation lui a valu d'avoir aussi des élèves masculins, dont (79-166).  Ban Zhao se maria avec Cao Shishu (ou Cao Wei) à l'âge de 14 ans, mais son mari meurt alors qu'elle est encore jeune. Ban Zhao ne s'est jamais remariée.

Œuvre.

Sous la direction de son frère Ban Gu, Ban Zhao est chargée de rédiger une liste des phénomènes célestes de l"Histoire des Han antérieurs", ainsi que des tableaux chronologiques, tâches relativement mineures. À la mort de son frère, en 92, l"'Histoire des Han" est inachevée : il manque le traité sur l'astronomie et huit tables. Ban Zhao est chargée par l'empereur He d’achever l'ouvrage. Le traité d'astronomie est sans doute écrit par un collaborateur, Ma Xu (frère de ). L'ensemble de l'ouvrage porte la marque de l'érudition de Bao Zhao.  L'œuvre littéraire de Bao Zhao a été perdue en grande partie. Quatre de ses "fu" (une sorte de poème en prose) ont été préservés, dont deux seulement en partie. Son "fu" sur un voyage qu'elle fit vers l'Est, à partir de Luoyang, a influencé les œuvres postérieures du même genre, notamment sans doute celle du poète.  Bao Zhao a aussi fait œuvre de commentatrice : ses "Annotations aux Biographies de femmes célèbres de Liu Xiang" et celles sur le "Youtong fu" de son frère Ban Gu nous sont en partie parvenues. Il est aussi possible qu'elle soit l'auteur de certaines des "Biographies de femmes célèbres" ajoutées ultérieurement à celles écrites par Liu.  Ban Zhao est l'auteur d'un livre de morale pour les femmes, le "" ("Préceptes des femmes"). Elle y recommande l'humilité pour les femmes, tout en demandant une égalité dans l'éducation et au sein du couple. Les préceptes que l'on y trouve sont toutefois destinés à faire comprendre aux femmes qu'elles sont inférieures aux hommes et qu'elles doivent leur être soumises, conformément à la doctrine confucéenne. Pour Robert van Gulik, il s'agit de « l'un des livres les plus bigots de la littérature chinoise ». Bien que le contenu de l'ouvrage soit conforme à l'orthodoxie confucéenne, il était cependant loin de correspondre à la situation de la femme dans la Chine du temps de Ban Zhao.  Le "Nü jie" a servi de modèle à toute une série d'ouvrages similaires dans les siècles postérieurs, d'un esprit confucéen orthodoxe, en Chine aussi bien qu'au Japon ou en Corée. Le genre a été particulièrement apprécié sous la dynastie Qing. (1680-1733) est ainsi l'auteur d'un "Nü xue" ("Étude pour les femmes") qui a été célèbre en son temps.  Ban Zhao est en outre auteur d'autres textes, dont le "Wenxuan" n'a conservé qu'une partie.

Postérité.

Son nom a été donné à l'un des cratères de Vénus.

Ban Zhao (), née à Fufeng vers 40-45, morte au Shaanxi vers 117-120, était une historienne et écrivain chinoise. Autres noms : Ban Huiji (prénom social, 惠姬) ou Cao Dagu (Tante Dagu).

Pan Čao (; asi 45 – asi 117, nebo asi 48 – asi 112), zdvořilostním jménem Chuej-pan () byla čínská básnířka a historička, dcera Pan Piaoa, sestra Pan Kua.


La vie et l'œuvre.

On pense, en se fondant sur les écrits d'Ovide et de Pline l'Ancien, qu'il serait né à Cos en, mais selon la "Souda", il serait né à Colophon. Paolo Moreno place sa date de naissance vers La légende raconte que seul Apelle fut autorisé à faire le portrait d'Alexandre, dont il était le contemporain.  D'après Cicéron, personne n'osa terminer la Vénus qu'Apelle peignit pour les habitants de l'île de Cos, et qu'il avait laissée inachevée en mourant :  Aucune de ses œuvres ne nous est parvenue, mais elles nous sont connues grâce aux témoignages antiques. Parmi elles, on peut citer la "Vénus anadyomène" et "La Calomnie".

"La Calomnie".

"La Calomnie" est sans doute la plus célèbre de ses œuvres.  Antiphile, un peintre concurrent, avait calomnié Apelle en place publique, l'accusant de trahison envers Ptolémée (ou Midas, selon les versions). Apelle partit pour la prison. Il fut ensuite reconnu innocent ; le roi réduisit en esclavage le calomniateur, et le remit à Apelle. Apelle peignit alors la première peinture allégorique, nommée "La Calomnie", à partir de son vécu. Le thème de la Calomnie d'Apelle était né.  Ce thème (important) influença d'autres artistes pendant des siècles, comme Botticelli et Albrecht Dürer qui ont tenté, chacun de leur côté, de restituer cette allégorie à partir des descriptions de Lucien de Samosate.

Légendes.

Plusieurs légendes courent au sujet de ce peintre. Élien narre une première anecdote à propos d'Alexandre. Apelle venait d'achever, à Éphèse, un portait équestre qu'Alexandre n'appréciait guère. Mais Bucéphale se mit à hennir à la vue du tableau, ce qui fit dire au peintre : « Ô roi, ton cheval semble se connaître en peinture beaucoup mieux que toi ». Pline l'Ancien raconte qu'Alexandre en voyant un portrait de sa concubine préférée, Campaspe, comprit qu'Apelle en était amoureux. Au lieu de se fâcher le roi a offert sa compagne au peintre. Alexandre appréciait tant Apelle et son art qu'il supporta d'autres vexations de la part de ce dernier. Apelle aurait par exemple fait comprendre à Alexandre qu'il parlait de peinture à tort et à travers en lui disant qu'il faisait rire jusqu'aux assistants qui préparaient ses couleurs.  D'après Pline l'Ancien, Apelle, lorsqu'il exposait ses peintures à l'étal, avait coutume de se tenir derrière les tableaux et d'écouter les commentaires des passants. Il arriva un jour qu'un cordonnier critique la manière dont Appelle avait peint une sandale : dans la nuit qui suivit, l'artiste retoucha l’œuvre. Le cordonnier, constatant le lendemain les changements apportés, et fier de ce que son jugement avait ému le peintre, se mit à redire du dessin de la jambe ; alors Appelle se détacha de derrière son tableau et lança au passant : "Sutor, ne supra crepidam" (« Cordonnier, pas plus haut que la sandale ») ou "Ne sutor ultra crepidam" (« que le cordonnier ne juge pas au-delà de la sandale »). Ce proverbe est à l'adresse de ceux qui veulent parler en connaisseurs de choses qui ne relèvent pas de leur compétence.  Pline cite aussi le jugement qu'Apelle a porté sur Protogénès, à savoir qu'il savait terminer un tableau ("quod manum de tabula scirat"). C'est encore Pline qui évoque la pratique assidue qu'apportait le peintre à son art, ne laissant pas s'écouler un seul jour sans qu'il eût tracé fût-ce une ligne au pinceau :.

Peinture et scepticisme.

Sextus Empiricus rapporte une anecdote à propos d'Apelle : ne parvenant pas à peindre l'écume d'un cheval, il aurait jeté de colère son éponge à pinceaux sur le tableau, esquissant ainsi l'écume souhaitée. Cette anecdote illustre le parcours intellectuel de l'apprenti sceptique, qui atteint l'ataraxie au moment où il ne s'y attend pas : voulant parvenir à la tranquillité d'esprit, il recherche la certitude pour se reposer auprès d'opinions stables ; mais après avoir examiné à fond les opinions divergentes sur un sujet, il finit par renoncer et admet l'indécidabilité de ces opinions (« une chose n'est pas plus ceci que cela ») ; il consent alors à la suspension du jugement ("épochè"), ce qui lui procure accidentellement la tranquillité d'esprit qu'il recherchait.  Cette analogie rappelle la dimension pratique du scepticisme, dont la fin était le bonheur, le doute n'en étant qu'un moyen.  On peut noter que Pyrrhon, le fondateur du scepticisme, était peintre lui aussi.

Apelle de Cos, qui s'écrit aussi Apeles ou Apèles ou Apelles, en grec ancien, est un célèbre peintre grec qui a vécu au Aucune de ses peintures, quoique louées par les Anciens, n'a été conservée.

Apellés, též psaný Apelles (řecky Ἀπελλῆς, 4. stol. př. n. l.) byl antický malíř, dvorní malíř Alexandra Velikého. Plinius starší, jemuž vděčíme za většinu informací o tomto umělci ("Historia naturalis" 35.36.79–97), Apella považoval za lepšího malíře než byli jeho předchůdci i následovníci. Z Apellových děl se nic nedochovalo, jsou však známy obrazy, jež by mohly být kopiemi Apellových maleb.


Biographie.

Issu d’une famille de peintres, Charles-François Daubigny est très tôt initié à cet art par son père, Edmé-François Daubigny, et son oncle, le miniaturiste Pierre Daubigny. Il est également l’élève de Jean-Victor Bertin, de Jacques Raymond Brascassat et de Paul Delaroche, dont il va vite s'émanciper.  En 1838, il constitue, rue des Amandiers-Popincourt, une communauté d'artistes, un phalanstère, avec Geoffroy-Dechaume, Lavoignat, Meissonnier, Steinheil, Trimolet, avec lesquels il exprime déjà son intérêt pour des sujets tirés de la vie quotidienne et de la nature. Ces artistes vont travailler entre autres pour l'éditeur Léon Curmer, qui se spécialise dans l'ouvrage illustré de vignettes. De cette époque datent les premières gravures affirmées de Daubigny.  Son premier séjour en 1843 à Barbizon, rue Grande où se trouve l'hôtel Les Pléiades, lui permet de travailler au cœur de la nature et change sa manière de peindre : non loin de Paris, la forêt de Fontainebleau était devenue dès 1822 pour Camille Corot, une source d'inspiration. Pour ces artistes séjournant autour de Barbizon est privilégiée l'observation de la nature, le paysage comme vrai sujet et, à l'imitation de leurs contemporains anglais (qui avaient marqué le Salon de Paris de 1824), ils choisissent de peindre sur le motif en posant leur chevalet face aux éléments bruts dont ils s'imprègnent : quitter l'atelier confiné devient plus facile grâce à l'invention du tube de gouache en 1841 et du train, et cette « école », très informelle, est en réalité le creuset d'une nouvelle façon de représenter le paysage contemporain. Daubigny rencontre Camille Corot en 1852 : sur son bateau (baptisé "Le Botin") qu’il a aménagé en atelier de peinture, il peint en suivant le cours de la Seine et de l’Oise, en particulier dans la région d’Auvers-sur-Oise. Une autre rencontre majeure, qui se produisit sans doute plus tôt, est celle avec Gustave Courbet. Les deux artistes sont de la même génération et sont portés par le mouvement réaliste : lors d'un séjour en commun, ils composent chacun une série de vues d'Optevoz.  En 1848, il travaille pour le compte de la Chalcographie du Louvre, exécutant des fac-similés, ce qui témoigne de sa grande expertise dans cet art, et revisite la technique de l'aquatinte en un procédé moins lourd. Sa célèbre série des "Charrettes de roulage" date de cette époque. En 1862, avec Corot, il expérimente la technique du cliché-verre, à mi-chemin entre la photographie et l'estampe.  En 1864, il fait partie des premiers exposants du salon de la Société nationale des beaux-arts.  En 1866, il intègre pour la première fois le jury du Salon de Paris aux côtés de son ami Corot : avec Courbet, ils savourent le succès au parfum de scandale de "La Femme au perroquet". La même année, Daubigny visite l’Angleterre et s’y rend à nouveau en 1870, en exil, à cause de la guerre franco-prussienne. Il rencontre Claude Monet à Londres, avec qui il part pour les Pays-Bas. De retour à Auvers, il fait la connaissance de Paul Cézanne et d’autres peintres que l'on rattacha aux impressionnistes. Il suscitait l'admiration de Vincent Van Gogh qui peint en 1890 "Le Jardin de Daubigny", une de ses dernières toiles à Auvers-sur-Oise.  Il est le père du peintre Karl Daubigny, né à Paris en 1846 et mort à Auvers-sur-Oise en 1886.  Charles-François Daubigny est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise (division 24).

Œuvre.

Les peintures les plus marquantes de Charles-François Daubigny sont celles produites entre 1864 et 1874, qui représentent, pour la plupart, des paysages forestiers et des lacs. Déçu de voir ses peintures les plus abouties ne pas rencontrer le succès et la compréhension de ses contemporains, il est malgré cela, à la fin de sa carrière, un artiste extrêmement recherché et apprécié. Les motifs de ses toiles, tendant parfois à la répétitivité et jouant souvent sur l'horizontalité du paysage souligné par un effet de contre-jour, seront repris et accentués par Hippolyte Camille Delpy, le plus influencé de ses élèves.  Il a produit 127 eaux fortes et quelques lithographies.  On retient aujourd’hui le fait que Daubigny, tout comme Courbet, ont pu compter dans les influences d'une nouvelle génération d'artistes regroupée sous le nom d'un courant, l'impressionnisme. En critique obtus du Salon, Théophile Gautier écrivait en 1861 qu'. Non seulement Daubigny n'a pas corrigé le tir, mais il se rapprocha de Claude Monet et d'Auguste Renoir, lequel lui rendit hommage à la fin de sa vie.

Charles-François Daubigny, né le à Paris où il est mort le, est un peintre et graveur français. Rattaché à l’école de Barbizon, il est considéré comme un des peintres charnières entre le courant romantique et l’impressionnisme.

Charles-François Daubigny (15. února 1817, Paříž – 19. února 1878, Paříž) byl francouzský malíř a grafik, příslušník barbizonské školy, jež našla zalíbení v malování jednoduchých venkovských scenérií.


Biographie.

Son enfance et ses débuts.

Pacioretty est né à New Canaan dans le Connecticut aux États-Unis. Il fait ses études dans le'puis rejoint'à Watertown pour la saison 2004-2005. Il y passe deux saisons avant de rejoindre les Musketeers de Sioux City dans l" ; en soixante matchs lors de la saison 2006-2007, il marque soixante-trois points dont vingt-et-un buts et quarante-deux passes décisives et un différentiel de +20. Il est désigné recrue de la saison dans l'USHL.  Il est choisi lors du premier tour des Canadiens de Montréal en tant que vingt-deuxième joueur au total, lors du repêchage d'entrée de la Ligue nationale de hockey. Au lieu de rejoindre les rangs de la LNH, il passe encore une saison pour ses études et rejoint le championnat universitaire américain avec les Wolverines du Michigan. En, il est nommé une nouvelle fois recrue de l'année de la division des Wolverines, la "" avec un total de quinze buts et vingt-quatre passes en trente-quatre parties.  Au cours de la saison, il joue avec l'équipe des États-Unis junior le championnat du monde junior 2008. Pacioretty joue sur la quatrième ligne de la sélection nationale qui est éliminée en demi-finale en perdant contre le Canada. Le joueur du Connecticut joue les six matchs de son équipe, sans inscrire son nom une seule fois sur une feuille de pointage.

Ses débuts en tant que professionnel.

Le, il signe un contrat d'une durée de trois ans avec les Canadiens de Montréal. Il fait ses débuts en tant que professionnel dans la Ligue américaine de hockey avec les Bulldogs de Hamilton pour la saison 2008-2009. Fin décembre, il est appelé à jouer dans la LNH avec les Canadiens ; à cette époque, il est le troisième meilleur pointeur de l'équipe des Bulldogs avec 20 points. Le, il joue son premier match dans la LNH avec les Canadiens et il réussit à marquer un but à son premier tir : lors de sa troisième présence sur la patinoire, il bat le gardien des Devils du New Jersey, Scott Clemmensen, après avoir reçu une passe de Kyle Chipchura. Il joue 34 matchs de la Saison 2008-2009 de la LNH avant de retourner dans la LAH.  Pacioretty commence la saison suivante dans la LNH avec les Canadiens mais retourne jouer dans la LAH au bout d'une cinquantaine de rencontres. Il termine la saison avec les Bulldogs et joue ses premiers matchs des séries éliminatoires de la Coupe Calder. Le joueur du Connecticut participe au camp d'entraînement des Canadiens pour la saison 2010-2011 mais il est finalement affecté aux Bulldogs. Il est nommé joueur du mois de novembre dans la LAH avec dix buts et sept passes. Le, il est rappelé par l'entraîneur des Canadiens, Jacques Martin, pour jouer dans la LNH.  Ce rappel sera le dernier, puisque par la suite Pacioretty ne sera plus jamais rétrogradé. Il s'établit pour de bon dans la LNH en s'affirmant comme l'un des meilleurs attaquants des Canadiens. De décembre à mars, Il inscrit 14 buts, et ajoute 10 mentions d'aides en 37 matchs.  Le, poussé par le défenseur Zdeno Chára lors d'un match contre les Bruins de Boston, il heurte violemment la bande de protection de la baie vitrée séparant les bancs des deux équipes et reste étendu inerte sur la glace. S'ensuivent de longues minutes pendant lesquelles les médecins s'occupent de lui avant qu'il ne soit ensuite évacué sur une civière et conduit à l'hôpital où il subit des examens qui révèlent une fracture de la quatrième vertèbre cervicale ainsi qu'une sévère commotion cérébrale. C'est un coup dur pour Pacioretty puisque cela marque la fin de sa saison et l’empêche du même coup de participer aux séries éliminatoires avec les Canadiens. Cependant, le joueur s'en sort bien dans les circonstances. En effet, si jamais la moelle épinière avait été atteinte, il aurait été paraplégique. Un autre joueur a subi une fracture de la quatrième vertèbre cervicale dans les années 1980, mais il n'a pas eu la chance de Pacioretty, car il devenu paralysé des bras et des jambes. L'incident poussera la LNH à mettre œuvre quelques mois plus tard de nouvelles normes de sécurité dans le but de mieux protéger les joueurs. Des modifications avec de nouvelles baies vitrées en plexiglas absorbant mieux les chocs, et notamment au niveau des coins carrés prés des bancs des joueurs remplacés par des coins arrondis, à peu prés la où Pacioretty s'était blessé.  Il se remet progressivement, et deux mois après la fin de la saison, le, il signe un contrat de deux saisons supplémentaires avec les Canadiens.  Le, il inscrit le premier tour du chapeau de sa carrière dans la LNH contre les Islanders de New York. Le, il marque deux buts face aux Oilers d'Edmonton et atteint du même coup le plateau des 30 buts en une saison devenant ainsi le premier Américain marquer 30 buts en une saison dans l'histoire des Canadiens. Il termine la saison meilleur pointeur de l'équipe avec 65 points et devient le dans l’histoire des Canadiens à connaître une saison de 30 buts avant l’âge de 24 ans. Le, il remporte le Trophée Bill Masterton. Le, il signe un contrat de six ans d'une valeur de 27 millions de dollars américains. Le, il signe un contrat jusqu'au terme du lock-out de la LNH avec le club suisse du Hockey Club Ambrì-Piotta. Il quitte le club après cinq matchs, un but et aucune aide.  Le, il devient le premier joueur de la LNH à se voir accorder deux tirs de pénalités au cours d'un même match, contre les Canucks de Vancouver. Cependant, il n'en marque aucun des deux tout en réussissant un tour du chapeau dans le match. Le, il devient le de l'histoire des Canadiens de Montréal.  En, peu de temps avant le début de la saison, il est au cœur d'une controverse lorsqu'un chroniqueur sort une information à la radio stipulant que l'entraineur des Canadiens, Michel Therrien aurait traité Pacioretty de pire capitaine de l'histoire des Canadiens. L'entraineur nie tout en bloc, et Pacioretty affirmera ne pas y croire.  Le, il réussit son premier match de 4 buts dans la LNH dans une victoire de 10 à 1 des Canadiens sur l'Avalanche du Colorado.  Il est échangé aux Golden Knights de Vegas le en retour de Tomáš Tatar, Nick Suzuki et un choix de deuxième tour de repêchage en 2019.

Vie extra-sportive.

Le, Max Pacioretty se marie avec la joueuse de tennis Katia Afinoguenova, sœur de l'ancien joueur de la LNH Maksim Afinoguenov lors d'une cérémonie qui se déroule dans la ville de New York. Le, son premier enfant, Lorenzo Pacioretty voit le jour, puis le leur deuxième fils, Maximus Raymond Pacioretty, vient au monde. Leur troisième enfant, James Carter Pacioretty, naît dans la nuit du 14 au. Leur quatrième enfant, Michael Pacioretty, vient au monde le.

<dfn>Maximillian Kolenda Pacioretty</dfn> (né le à New Canaan dans le Connecticut aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace. Il évolue depuis le début de la saison 2018-2019 avec les Golden Knights de Vegas dans la Ligue nationale de hockey.

Max Pacioretty (* 20. listopadu 1988 v New Canaanu) je americký lední hokejista, který hraje za Vegas Golden Knights. Jako student reprezentoval Michiganskou univerzitu, v roce 2008 byl zařazen do all-star týmu Central Collegiate Hockey Association. Byl draftován klubem Canadiens, zpočátku působil na farmě v Hamilton Bulldogs (získal s nimi v roce 2010 Norman R. "Bud" Poile Trophy pro vítěze Západní konference), od sezóny 2010-2011 je členem prvního týmu. V sezóně 2013-2014 zaznamenal ve třech utkáních hattrick.


Biographie.

Débuts (1986–1990).

Skid Row est formé en 1986 à Toms River dans le New Jersey par le bassiste Rachel Bolan et le guitariste Dave Sabo. Ils recrutent le guitariste Scotti Hill et le batteur Rob Affuso à travers des petites annonces. Le chanteur Sebastian Bach remplace le chanteur original Matt Fallon, après que le groupe l'a trouvé au mariage du photographe Mark Weiss, et demandé de les rejoindre au début de 1987. Le groupe commence à jouer dans des clubs sur la côte Est des États-Unis. Sabo et John Bongiovi sont amis depuis l'adolescence ; Sabo était brièvement membre de Bon Jovi avant de se faire remplacer par Richie Sambora. L'agent artistique de Bon Jovi, Doc McGhee, permet à Skid Row de signer un contrat de distribution avec le label Atlantic Records en 1988. Skid Row enregistre son premier album au Royal Recorders de Lake Geneva, dans le Wisconsin avec le producteur Michael Wagener. Avant la publication de l'album, le guitariste Gary Moore est payé $35 000 pour les droits du nom de son groupe homonyme.  L'album ', publié en, est un succès immédiat. L'album sera certifié quintuple disque de platine et atteint le Top 10 grâce aux singles'et '. Skid Row ouvrira un concert pour Bon Jovi à leur tournée "The Jersey Syndicate" 1988–1989, pour la promotion de l'album '. Pendant cette tournée de six mois, Skid Row effectue son premier spectacle au Royaume-Uni au Milton Keynes Bowl le. Le lendemain, Skid Row joue avec succès au Marquee Club de Londres. Skid Row participe aussi au Moscow Music Peace Festival. Skid Row retourne au Royaume-Uni pour la tournée européenne de Mötley Crüe appelée ', au début de 1989 avec White Lion. Elle suit d'une performance au Hammersmith Odeon aux côtés de Vain. Pendant un show, Bach porte un t-shirt sur lequel est écrit un slogan anti-LGBT :'(littéralement, ). Le t-shirt lui avait été donné par un fan, mais Bach regrettera cet incident.

Autres albums et départ de Bach (1991–1998).

Skid Row revient en studio avec Wagener en 1990, pour enregistrer son deuxième album.'est publié en et atteint la première place du'200. L'album est certifié double disque de platine, sans aucune diffusion radiophonique. Skid Row effectue une nouvelle tournée internationale qui dure plus d'un an, aux côtés notamment de Guns N' Roses en 1991, et participe aussi au festival Castle Donington en 1992.  Après leur tournée promotionnelle pour ', un EP comprenant des reprises, intitulé ', est publié en. Avant l'enregistrement d'un troisième album, Skid Row se met en pause en 1993 sous les conseils de McGhee en attendant que le mouvement grunge s'épuise. Pendant quelque temps, Skid Row se sépare avec Wagener, possiblement à cause de divergences musicales liées à la suite de '. En 1994, le groupe revient en studio avec le producteur Bob Rock pour enregistrer son troisième album.'est publié en, et atteint le top 40 des classements américains. À ce stade, le groupe effectue de petits concerts, et ses vidéos sont rarement jouées sur la chaîne MTV, en partie à cause de la montée en popularité du grunge, mais aussi du déclin des styles musicaux heavy metal des années 1980. Skid Row ouvre pour Van Halen à sa tournée nord-américaine.  Bolan dirige un projet parallèle, un groupe punk appelé Prunella Scales. Un conflit entre Bach et les autres membres mène ce premier à quitter Skid Row. Quatre ans plus tard, Skid Row devient l'un des participants au Kiss Farewell Tour. En 1998, Skid Row publie la compilation ". Après le départ de Bach, les membres continuent sous le nom de Ozone Monday avec le chanteur Shawn McCabe de Mars Needs Women. En 1998 et 1999, le groupe joue pour Kiss et Mötley Crüe sous ce nouveau nom.

Nouvelle formation et " (1999–2005).

Skid Row se reforme en 1999 avec le chanteur Johnny Solinger et le batteur Charlie Mills, plus tard remplacé par Phil Varone. Après la réunion, le groupe ouvre pour Kiss, et d'autres groupes des années 1980 comme Poison et le chanteur Vince Neil de Mötley Crüe. En 2002, ils participent au "". Skid Row publie son quatrième album "Thickskin" en 2003, le premier à faire participer Solinger depuis huit ans. En 2004, Dave Gara est annoncé comme le nouveau batteur.

"" (2006–2012).

Le cinquième album de Skid Row, ', est publié en de SPV Records. Wagener se réunit avec Skid Row et devient le producteur de l'album. En 2007, le groupe enregistre'pour un album Monster Ballads Christmas. Au début de 2010, Rob Hammersmith devient leur nouveau batteur.  Toujours en 2009, concernant le nouvel album de Skid Row, Hill explique que : En 2012, Sebastian Bach envisage de rejoindre le groupe.

"United World Rebellion" (depuis 2013).

En, Skid Row signe avec Megaforce Records, et annonce trois nouveaux EPs. Le premier chapitre, "United World Rebellion: Chapter One", est publié en avril, et les deux autres EPs sont annoncés 12 à 18 mois après.  En, le groupe commence à travailler sur son second EP. En août, Skid Row publie ce deuxième chapitre intitulé "Rise of the Damnation Army". En, Solinger est renvoyé du groupe. Plus tard dans la journée, Tony Harnell, ancien membre du groupe de metal mélodique TNT, est annoncé pour remplacer Solinger. Ce même mois, le groupe publie une version ré-enregistrée de son premier single "18 and Life" en téléchargement libre. En février, deux mois avant le départ de Solinger, Skid Row annonce le troisième chapitre de la série "United World Rebellion". Harnell quitte le groupe en décembre, et l'ancien DragonForce ZP Theart le remplace pour les concerts en 2016. En Theart devient un membre permanent du groupe.

Style musical.

Le style musical de la formation est un rock typique des années 1980 mais beaucoup plus heavy que certains groupes tels que Poison ou Bon Jovi. Leur style est comparable à celui de Guns N' Roses et Mötley Crüe. Le groupe est souvent associé à la mouvance glam metal, en partie à cause de l'apparence des membres, et de leur son sur leur premier album notamment. Mais par la suite le groupe finira par rendre sa musique plus puissante et un peu plus proche du thrash metal, notamment sur les albums "Slave to the Grind" et "Subhuman Race".

Skid Row est un groupe de rock américain, originaire de Toms River, dans le New Jersey. Formé à la fin des années 1980, le groupe est très populaire au début des années 1990 (à ne pas confondre avec le groupe irlandais du même nom, dans les années 1970, composé de Phil Lynott et Gary Moore). Le nom du groupe fait référence à un quartier de Los Angeles, comptant la plus grande communauté de sans domicile fixes au monde.

Skid Row je americká heavy metalová hudební skupina, která byla založena v New Jersey roku 1986. Svojí největší slávu kapela zažila na konci osmdesátých let a na začátku let devadesátých ve formaci, kterou tvořil Sebastian Bach (zpěv), Dave „The Snake“ Sabo (kytara), Scotti Hill (kytara), Rachel Bolan (baskytara) a Rob Affuso (bicí). V tu dobu všechna tři jejich alba získala platinovou desku. Mezi jejich největší hity patří například „18 & Life“, „I Remember You“ nebo „Youth Gonne Wild“.


Biographie.

Prêtre.

Hans Hermann Groër est ordonné prêtre le par le cardinal Theodor Innitzer pour le diocèse de Vienne. 35 ans plus tard, à l'âge de 58 ans, il entre dans l'Ordre de Saint-Benoît et devient donc bénédictin.

Évêque et cardinal.

Nommé archevêque de Vienne le, il est consacré le suivant par le card. Franz König.  Le, il devient vicaire apostolique pour les catholiques autrichiens de rites orientaux.  Jean-Paul II le crée cardinal le avec le titre de cardinal-prêtre de "Ss. Gioacchino e Anna al Tuscolano".

Accusation d'abus sexuels.

En, un ancien élève de Groer, révèle dans le magazine autrichien "PROFIL" que le cardinal, quand il était enseignant, se livrait à des attouchements sexuels sur ses élèves et qu'il avait fait de lui son amant durant quatre années. Groer ne répond pas à ces accusations mais démissionne immédiatement de ses fonctions de président de la Conférence épiscopale autrichienne.  Le Vatican quant à lui, réagit de façon extrêmement diplomatique. Il nomme dès la semaine suivante, un archevêque coadjuteur avec droit de succession, Christoph Schönborn, le fait installer dans les six mois qui suivent pendant qu'il accepte la démission de l'archevêque Groer, officiellement pour raison d'âge.  Mais son successeur Christoph Schönborn demandera, en 1998, le pardon des catholiques autrichiens pour les actes commis par le cardinal Groër, peu avant la visite du Pape en Autriche.  Cette accusation, ces non-dits, ces demi-aveux auront pour répercussion la création d'une association de catholiques autrichiens qui se constituera ensuite en un vaste mouvement d'initiative populaire - "Wir sind Kirche"- (plus d'un demi-million de personnes) qui revendiquera que soient engagées des réformes profondes dans le fonctionnement de l'Église catholique.

Hans Hermann Groër, né le à Vienne (Autriche) et mort le à Sankt Pölten, était un cardinal autrichien, bénédictin et archevêque de Vienne de 1986 à 1995.

Hans Hermann Wilhelm Groër OSB (13. října 1919, Vídeň – 24. března 2003, Sankt Pölten) byl rakouský kardinál a vídeňský arcibiskup. Výkonu všech církevních funkcí se však vzdal poté, co jej několik bývalých žáků katolického internátu v roce 1995 obvinilo ze sexuálního zneužívání.


Biographie.

Débuts.

Enfant, Stefania Sandrelli fait de la danse et apprend à jouer de l'accordéon. Elle a quatorze ans et demi quand elle gagne le concours de beauté "Miss Cinema" de sa ville natale, Viareggio, puis fait en la couverture du journal d'actualités "Le Ore", ce qui lui ouvre les portes du cinéma.  Ses débuts dans le cinéma remontent à 1961, aux côtés d'Ugo Tognazzi dans "Il federale", film du réalisateur Luciano Salce, suivi la même année d'un rôle dans la comédie italienne "Divorce à l'italienne (Divorzio all'italiana)", avec Marcello Mastroianni. C'est Pietro Germi qui lui donne encore le rôle principal de "Séduite et abandonnée" (1964). Elle rencontre Sylva Koscina pendant le tournage du film "Le Petit boulanger de Venise" (1963), avec qui elle se lie d'une grande amitié.  Elle rencontre Gino Paoli à 16 ans, et leur fille Amanda naît en 1964.  Elle tourne ensuite dans le film d'Antonio Pietrangeli, "Je la connaissais bien" (1966), et dans "" (1969) de Carlo Lizzani avec Gian Maria Volontè.

Le succès.

Dans les années 1970, 1980 et 1990, elle travaille sur de nombreux films et est considérée comme l'une des actrices italiennes les plus importantes, avec Sophia Loren, Silvana Mangano et Claudia Cardinale.  Elle tourne dans "Le Conformiste" (1970) de Bertolucci, "Brancaleone s'en va-t'aux croisades" (1970), aux côtés de Vittorio Gassman, et dans le dernier film de Germi, "Alfredo, Alfredo" (1972) avec Dustin Hoffman. Elle joue l'un de ses rôles les plus connus dans "Nous nous sommes tant aimés" (1974), le chef-d’œuvre d'Ettore Scola.  Elle tourne, en 1976, dans le sketch de "La Fiancée de l'évêque" signé Luigi Comencini, dans "Police Python 357" d'Alain Corneau, et dans "1900" de Bertolucci ; en 1978, dans le sketech de "Dove vai in vacanza?" signé Mauro Bolognini, dans "Le Maître-nageur" de Jean-Louis Trintignant; en 1979, dans "Le Grand Embouteillage" de Comencini ; en 1980, dans "La Terrasse" de Scola.  À presque 40 ans, elle montre toute sa sensualité dans "La Clef" (1983) de Tinto Brass, elle tourne "Segreti, segreti" de Giuseppe Bertolucci (1984), et fait partie de la distribution presque exclusivement féminine de "Pourvu que ce soit une fille" de Mario Monicelli (1986), aux côtés de Catherine Deneuve, Liv Ullmann et Giuliana De Sio.  Elle retourne travailler avec Ettore Scola dans "La Famille" (1987), avec Francesca Archibugi dans "Mignon è partita" (1988), et avec Franco Brusati dans "Il male oscuro" (1990).  En 1986, elle préside le Festival des trois continents à Nantes.

Les années 1990 et 2000.

Dans les années 1990, elle participe avec succès à des séries diffusées à la télévision italienne, dont "Il maresciallo Rocca" et "Il bello delle donne", et au cinéma dans "Jambon, jambon" (1992) de Bigas Luna et "Beauté volée" (1996) de Bertolucci. Elle tourne en 1994 dans le téléfilm de fantasy "Desideria et le prince rebelle", puis se fait remarquer pour ses rôles dans "Le Dîner" (1998) de Scola, et dans le film "Juste un baiser" ("L'ultimo bacio") (2001) de Gabriele Muccino. S'ensuivent des rôles dans "La Vita come viene" et "Un film parlé" de Manoel de Oliveira, les deux sortis en 2003.  Depuis 2012, elle joue dans la série de la RAI 1 "Una grande famiglia".

Récompenses.

Le elle reçoit le Lion d'or pour la carrière au Festival de Venise.  Elle remporte trois prix David di Donatello : Meilleure actrice en 1989 pour son rôle dans "Mignon è partita" et Meilleur second rôle féminin en 2001 et en 2002 pour ses rôles dans "L'ultimo bacio" et "Figli".  Elle obtient par ailleurs la Coquille d'argent de la meilleure actrice au Festival de San Sebastián en 1969 pour son interprétation dans "L'amante di Gramigna".

Stefania Sandrelli, née le à Viareggio dans la province de Lucques en Italie, est une actrice italienne. Elle a notamment travaillé avec les réalisateurs Pietro Germi, Bernardo Bertolucci, Ettore Scola, Mario Monicelli, Luciano Salce, Gabriele Muccino et Tinto Brass.

Stefania Sandrelliová (* 5. června 1946 Viareggio) je italská filmová a televizní herečka. Začínala jako modelka, v roce 1961 vyhrála v rodném Viareggiu soutěž "Miss Cinema". Poté jí režisér Pietro Germi svěřil ve filmu "Rozvod po italsku" roli patnáctileté Angely, do níž se bezhlavě zamiluje její ženatý strýc, kterého hrál Marcello Mastroianni. Sandrelliová byla sexuálním symbolem italského filmu šedesátých let, dostávala však i vážnější role ve filmech jako "Dvacáté století" nebo "Terasa".


Biographie.

Marti Noxon a grandi à Santa Monica. Son père, Nicholas, est réalisateur de documentaires. Elle sort diplômée en art dramatique du Oakes Collège à l'Université de Californie à Santa Cruz (UCSC) en 1987. Elle travaille ensuite comme assistante du réalisateur Rick Rosenthal, puis de la productrice Barbara Hall, tout en écrivant des scénarios en indépendant.  Elle s’est mariée en 2000 à Jeff Bynum, qui travaillait pour la société de production de Joss Whedon, "Mutant Enemy". Elle a deux enfants. Son frère, Christopher, est écrivain et sa belle-sœur Jenji Kohan, la créatrice de la série "Weeds".

L'ère "Mutant Enemy" (1997-2002).

Marti Noxon rejoint l’équipe d’écriture de la série télévisée "Buffy contre les vampires" lors de la. Elle intègre véritablement "Mutant Enemy" la saison suivante, en devenant coproductrice. Lorsque le réseau Warner accepte la série dérivée "Angel" début 1999, Joss Whedon délègue une partie de sa charge de travail. Tandis que David Greenwalt supervise en grande partie la nouvelle série, Noxon se voit confier une responsabilité plus importante sur "Buffy". Elle est ainsi à l’origine du casting d’Amber Benson pour le rôle de Tara Maclay.  Elle devient coproductrice exécutive pour la, où elle fait aussi ses débuts de réalisatrice à l'occasion de deux épisodes. Elle passe enfin productrice exécutive et show runner pour les deux dernières saisons de la série, bien que Joss Whedon revienne occuper le poste à ses côtés dans la dernière ligne droite. Elle a ainsi la responsabilité du contrôle créatif et de l'administration journalière de la série de 2001 à 2003.  Elle est apparue en tant qu'actrice dans l’épisode musical de la saison 6 en tant que « dame à l’amende » qui se plaignait en chantant d’avoir reçu une amende pour stationnement. Elle reprend du service lors d’un épisode de la saison 7, "Crise d'identité", où, dans la digression d’un personnage sur la même journée, elle chante avec un voisin (joué par son collègue David Fury qui reprenait, lui aussi, une figuration) au sujet de sa chemise tachée de moutarde. Elle a aussi chanté le thème musical du générique d’une parodie de série appelée "Cordy" dans l'épisode "Anniversaire" du spin-off "Angel".  Parallèlement, elle s'aventure au cinéma en co-écrivant la comédie romantique "Just a Little Harmless Sex" en 1999. Elle a aussi eu un rôle mineur dans "Godmoney", sorti la même année. Réalisé par Darren Doan, ce film narre les aventures d’un jeune homme qui se tourne vers le crime après avoir perdu son emploi.

Émancipation difficile (2003-2012).

La fin de "Buffy" marque aussi la fin de sa collaboration avec Joss Whedon, sa participation à "Angel" s'étant limité à un rôle de productrice consultante sur les trois premières saisons, et le scénario d'un épisode en première année.  Elle entame alors une collaboration avec la chaîne FOX : elle enchaîne ainsi deux séries fantastiques destinées à un public adolescent : mais "Still Life" s'arrête au bout de six épisodes en 2004, et "Point Pleasant" en 2006, après seulement 8 des 13 épisodes produits de diffusés.  Parallèlement, elle officie en tant que productrice consultante au début de la de la série d'action "Prison Break" (dont l'acteur principal, Wentworth Miller, a d'ailleurs joué un rôle dans un épisode de la saison 2 de "Buffy"). Le programme sera arrêté la saison suivante.  Elle change alors de chaîne : en 2006, elle est productrice exécutive sur la nouvelle série familiale "Brothers and Sisters", qu'elle quitte néanmoins subitement au bout des deux premiers épisodes, à la suite de divergences créatives avec le créateur de la série.  Elle rejoint immédiatement l'équipe de Shonda Rhimes. En 2007, elle arrive en tant que productrice consultante sur la troisième saison de "Grey's Anatomy", et passe rapidement productrice exécutive. Elle coécrit d'ailleurs un épisode avec Shonda Rhimes. Elle participe ensuite au développement du spin-off "Private Practice". Elle est même nommée show runner sur la première saison, mais part avant la fin de la seconde saison, en 2008. Elle passe ensuite à un programme prestigieux, la série historique "Mad Men", sur laquelle elle officie en tant que productrice consultante sur les saisons 2 et 3. Elle sera créditée scénariste de deux épisodes.  Après un bref passage en 2009 sur la comédie "Gigantic", elle enchaîne avec un nouveau poste : celui de productrice consultante entre 2011 et 2012 sur la troisième saison de la série musicale "Glee". La même année, elle renoue aussi avec la fiction fantastique pour adolescents, mais au cinéma. Et ce en signant les scripts du film vampirique "Fright Night" et du film de science-fiction "Numéro Quatre". Le premier est un échec au box-office malgré de critiques plutôt favorables, alors que le second connaît un destin opposé, succès modéré au box-office mais mauvaises critiques.

Retour en force (2014-).

Fin 2014, elle revient enfin seule à la tête d'une nouvelle série : la comédie dramatique "Girlfriends' Guide to Divorce", diffusée sur la chaîne câblée Bravo TV, est un succès critique, et se voit renouvelée pour une seconde saison.  Durant l'été 2015, la série satirique "UnREAL", qu'elle a co-créé et produit, est un nouveau succès critique surprise. Et à la rentrée, elle joue les productrices déléguées sur le pilote de la série médicale "", adaptée d'un documentaire de 2013 qu'elle avait déjà co-produit.

Marti Noxon (née le à Los Angeles) est une scénariste et productrice de film et de séries télévisées qui s’est mieux fait connaître pour son travail sur l’écriture et en tant que productrice déléguée de "Buffy contre les vampires".

Martha Mills „Marti“ Noxon (* 25. srpna 1964 Los Angeles, Kalifornie) je americká televizní producentka, scenáristka a režisérka. Je autorkou scénáře filmů "Nevinný flirt" (1998), "Noc hrůzy" (2011) a "Jsem číslo čtyři" (2011). V letech 1997–2003 úzce spolupracovala s Jossem Whedonem na seriálech "Buffy, přemožitelka upírů" a "Angel", pro které napsala 25 epizod, dva díly režírovala a podílela se na nich také producentsky. U "Buffy" navíc působila během šesté a sedmé řady i jako showrunner. Jako producentka pracovala následně na seriálech "Still Life", "Útěk z vězení", "Point Pleasant", "Bratři a sestry", "Chirurgové", "Private Practice", "Šílenci z Manhattanu", "Gigantic", "Glee" a "Un-Real". Zároveň pro většinu z nich napsala také scénáře několika epizod. Jako herečka se představila v jednom díle "Buffy" a také ve Whedonově internetové minisérii "Dr. Horrible's Sing-Along Blog".


Formation et sacerdoce.

Son père est cultivateur et sa mère appartient à une famille bourgeoise de Tongres. Ils tiennent une auberge à Tongres. Jean-Louis étudie au collège communal de Tongres.  Un événement de 1835 change sa vie. Pour la première fois depuis la révolution française les rédemptoristes prêchent une mission paroissiale dans l’église Notre-Dame de Tongres : elle dure 15 jours. L’expérience est nouvelle et nombreux sont les fidèles qui y prennent part, écoutant les sermons, participant aux cérémonies et se confessant auprès des religieux. Le prêtre rédemptoriste Bernard Hafkenscheid en est le prédicateur principal. Bien qu’il n’ait que 13 ans Jean-Louis est touché par la ferveur ambiante. Il décide que telle sera sa voie.  En 1845 il quitte l’école de Tongres et entre au petit séminaire de Saint-Trond. Il n’est pas brillant élève mais est assidu aux études. Sa piété et son esprit religieux impressionnent. Désirant une vie plus austère il entre chez les franciscains et fait son noviciat à Tielt près de Gand. Lorsqu’il prononce ses vœux de religion, il devient le ‘Frère Valentin’. Le cours de philosophie à Rekem et celui de théologie à Saint-Trond le conduisent au sacerdoce : il est ordonné prêtre le.  Il est nommé au couvent franciscain de Hasselt et y exercera son ministère durant une cinquantaine d’années, c’est-à-dire toute sa vie sacerdotale...

Ministère du confessionnal.

Bientôt son grand dévouement et humilité profonde lui attirent la sympathie de tous : on lui donne le nom de ‘"Heilig Paterke"’ (le ‘"Saint petit père"’). Il prêche dans la basilique Notre-Dame Virga-Jessé, visite les malades et les mourants. Il y dispose d’un confessionnal où les pénitents viennent nombreux pour le sacrement de réconciliation. Son accueil, sa miséricorde, et une certaine aptitude à lire dans les âmes en les libérant parfois d’un grand poids, attirent les foules au point que, à l’instar du curé d’Ars, il passe la plus grande partie de ses journées au confessionnal. Cela devient son apostolat principal.  Après 40 ans passés en services pastoraux à la basilique Notre-Dame Virga-Jessé et 10 ans à l’église Saint-Roch, toutes deux à Hasselt, Valentin Paquay meurt le, des suites d’une gangrène sénile. Une foule considérable participe aux obsèques et accompagne la procession qui conduit son corps au cimetière d’Hasselt.

Vénération et béatification.

Son tombeau attirant des pèlerins de plus en plus nombreux un monument plus élaboré est érigé dans le cimetière même, et une demande de béatification est introduite. En 1926 son corps est exhumé et transféré dans une petite chapelle spécialement construite comme annexe à l’église Saint-Roch des franciscains. Le le pape Paul VI signe le décret de ‘héroïcité des vertus’. Un musée lui est également consacré.  Le pape Jean-Paul II béatifie le Frère Valentin Paquay, humble franciscain, le, sur la place Saint-Pierre de Rome. Liturgiquement il est commémoré le janvier, jour anniversaire de son décès.

Le bienheureux Valentin Paquay, né Jean-Louis Paquay à Tongres (Belgique) le et décédé à Hasselt (Belgique) le, était un prêtre franciscain belge (flamand). Sa grande piété et son accueil bienveillant lui attirèrent de très nombreux pénitents dans son confessionnal de l’église Saint-Roch, à Hasselt. Mort en odeur de sainteté il fut béatifié par Jean-Paul II en 2003. Liturgiquement il est commémoré le.

Valentin Paquay, O.F.M. (17. listopadu 1828, Tongeren – 1. ledna 1905, Hasselt) byl belgický katolický duchovní, člen řádu františkánů a je blahoslavený katolické církve.


Biographie.

Enfance.

Jacques-Désiré Laval naquit en 1803 à Croth, petit village de la vallée de l’Eure, non loin d’Anet, alors que la France était encore bouleversée par les événements de la Révolution et les guerres napoléoniennes. Il fut nommé Jacques, comme son père, propriétaire d’une ferme et maire du village et Désiré parce que ses parents souhaitaient vivement un garçon après les trois premières filles.  Après des essais, plus ou moins réussis, de premières études, d’abord dans une école presbytérale sous la conduite de son oncle Nicolas, curé de Tourville-la-Campagne, puis au petit séminaire d’Évreux, son père l’envoya au prestigieux collège Stanislas de Paris, d’où il sortit bachelier ès lettres, à l’âge de 22 ans et ès sciences l’année suivante. Il entreprit des études de médecine et soutint avec succès le une thèse sur le rhumatisme articulaire. La révolution de 1830 éclata et les barricades dressées dans la capitale ramèneront le jeune docteur en médecine en Normandie.

Médecin de campagne.

Pendant quatre ans, de à avril 1834, Jacques-Désiré Laval fut médecin à Saint-André-de-l'Eure, faisant souvent preuve d’une grande charité, mais une campagne de calomnies organisées contre lui l’obligea à se fixer à Ivry-la-Bataille, où eut lieu un grand virage dans sa vie.  Jacques Laval se plaisait alors dans le confort et le luxe. Il aimait parader en uniforme, à la tête de la garde nationale de sa commune et se faisait remarquer par l’élégance de ses habits, le luxe de ses meubles et ses réceptions. Mais cette vie jugée facile et égoïste ne le comblait pas. La conversion du Dr Laval, torturé par le remords, fut lente mais profonde. Une déception amoureuse avec une cousine, une chute de cheval qui aurait pu être mortelle ne furent peut-être que coïncidences. Jacques Laval annonça alors, au grand étonnement de beaucoup, son entrée au séminaire d’Issy-les-Moulineaux le. Quatre ans plus tard, le, il fut ordonné prêtre dans la petite chapelle du séminaire de Saint-Sulpice de Paris par l'archevêque de Paris, de Quélen.

Curé de paroisse.

Le, le père Laval fut nommé « desservant » d’une petite paroisse de 485 habitants, située au sud de Louviers, Pinterville. Il y restera deux ans ce qui lui permit de vivre son noviciat de futur missionnaire : austérité de vie, porte ouverte aux pauvres, attention aux conditions de vie des paroissiens, permanence de la prière. L'abbé Laval entendit alors l'appel d'une plus grande misère à soulager. , nommé vicaire apostolique de l’île Maurice, accepta ses services pour l’apostolat des Noirs récemment affranchis de l’esclavage. Le père Laval entra dans la société du Saint-Cœur de Marie fondée par le Père François Libermann aujourd'hui appelée congrégation du Saint-Esprit. Il quitta Pinterville à tout jamais le, arriva à Londres le et s’embarqua, les mains vides, sur le « Tanjore » le. Il ne reverra plus l’Europe.

Missionnaire.

Après cent jours de traversée, le père Laval débarqua à Port-Louis dans la plus grande indifférence. Le, il reçut la charge de la Mission des Noirs et se mit à apprendre le créole, se fit un catéchisme de base et repéra parmi les esclaves, définitivement affranchis par les autorités britanniques le, le petit groupe de ceux qu’il pourrait former pour qu’ils deviennent ses aides.  Le père Laval portait une soutane rapiécée et voyageait à dos d’âne. Il vivait retiré dans un petit pavillon de bois, dans la cour du presbytère pour recevoir ses « chers Noirs », ébahis de s’entendre appeler « Monsieur » ou « Madame ». Il fit même pour eux chaque dimanche, à midi, une messe spéciale.  Chaque jour, le père Laval leur rendait visite dans leurs huttes, à l’hôpital et à la prison. Il fit construire de petites écoles de brousse et des centres de prière à travers le pays et, depuis son confessionnal, il veillait à leur bon fonctionnement. Détruites pour la plupart par un terrible cyclone le, ces chapelles furent aussitôt reconstruites avec enthousiasme par les fidèles.  Le père Laval, d’abord seul puis secondé par d’autres missionnaires, sut guérir et remettre debout, physiquement et moralement, tout un peuple que les nantis se plaisaient à considérer comme marginal. Mais, plus les succès augmentaient, plus l’opposition croissait. Les blancs le surnommèrent « la grosse bête noire » et le père Laval dut même assurer ses instructions du soir sous la protection de deux policiers. Une fois l’aversion passée, les sentiments des colons blancs évolueront peu à peu vers la confiance et, pour certains, vers une profonde admiration.

La fin du chemin.

Le, le père François Libermann mourut à Paris. Son successeur, le père Schwindenhammer, nomma le père Laval - qui n’avait pas fait de noviciat et connaissait mal les règles de la vie religieuse et, de plus, répugnait à écrire des rapports - supérieur provincial des missions de Bourbon (île de La Réunion) et de Maurice. Le père Laval vivra mal cette nomination.  En mai 1854, le choléra sévit à Maurice. Le père Laval se dévoua à l’extrême pour les malades et les mourants. Il en fit de même lors de l’épidémie de variole, elle aussi très meurtrière en 1856.  Malade à la fin de sa vie et après avoir été frappé par des attaques d’apoplexie, il mourut le vendredi. Quand, le dimanche suivant, à onze heures du matin, on ferma son cercueil, 20 000 personnes avaient défilé devant le corps. Il n’y avait eu personne pour l’accueillir à son arrivée à Maurice, il y en eut 40 000 pour l’escorter à sa dernière demeure, au pied du calvaire, devant l’église de Sainte-Croix.

Béatification.

Le Père Jacques-Désiré Laval fut béatifié par le pape Jean-Paul II le, en la basilique Saint-Pierre de Rome. Ce fut la première béatification de Jean-Paul II qui plaça son pontificat sous la protection de cet humble missionnaire. Le pape invita les chrétiens du monde entier à le prendre pour modèle :  Le, 150 000 personnes assistèrent à la cérémonie d'action de grâce qui eut lieu au monument de Marie, Reine de la Paix, à Port-Louis, durant laquelle fut souvent évoqué le nom de Jacques-Désiré Laval.  Le, à l’invitation de Sir Anerood Jugnauth, Jean-Paul II arriva à Maurice pour une visite officielle de trois jours et se rendit au tombeau du père Laval, ce modeste curé qui avait consacré sa vie aux plus pauvres, à Sainte-Croix "« où", affirma-t-il, "je viens moi-même vénérer le tombeau du bienheureux Laval que vous aimez tant à l’île Maurice »."  Parmi ceux qui sont venus prier au tombeau du père Laval à Sainte-Croix figure l'abbé Pierre, lors de sa visite dans l'île en 1994.  Le, le Pape François vient pour la première fois se rendre au tombeau du père Laval.

Vers la canonisation.

Le père Bernard Hym, directeur du pèlerinage de Sainte-Croix est confiant dans le fait que le père Laval sera un jour canonisé, car « "ce qui a permis sa béatification va permettre sa canonisation" ». Cela viendra quand le Seigneur le voudra pour le bien du peuple mauricien et permettre ainsi au père Laval d’être un meilleur rassembleur, fait-il ressortir. Il explique que la canonisation sera possible grâce à l’élan populaire constant et la confiance dans le père Laval, avec plus de 10 000 personnes par semaine devant le caveau et plus de 150 000 dans la nuit du 8-. La canonisation sera possible grâce aux attestations reçues lors d’un pèlerinage auprès de la tombe du père Laval et par des prières confiantes de Mauriciens et d’autres qui viennent de l’étranger et témoignant des grâces obtenues. « "Pour que le père Laval puisse être canonisé, il faudrait aussi qu’il y ait une guérison miraculeuse et instantanée, incontestable et incontestée et que le corps médical reconnaît comme inexplicable par la science" », précise le père Hym.  « "Ces éléments supposent qu’une personne qui se sait guérie par la prière du père Laval ait consulté avant et après les faits constatés par le même médecin qui accepte, par la suite, de témoigner de l’aspect inexplicable de la science de cette guérison" », ajoute notre interlocuteur. Il souligne que le projet est en route et que nous ne pouvons que prier pour que le Seigneur nous accorde cela comme une grâce. « "Ce n’est pas pour permettre à Maurice d’obtenir des grandeurs et aux Mauriciens de tap lestoma que le Seigneur nous accordera cette grâce. Il le fera pour le renforcement de la foi et, finalement, pour aider les chrétiens à être de meilleurs témoins de l’évangile."»  Le dossier pour la canonisation du père Laval attend la reconnaissance d'un miracle pour être envoyé à Rome. Le vice-postulateur rassemble les témoignages qui lui sont soumis.  Pour le pèlerinage du père Laval en 2014, à Sainte-Croix, le caveau de l'apôtre des Noirs a été entièrement rénové pour marquer le de sa mort.  Nommé cardinal par le pape François le dimanche, Mgr Maurice Piat, évêque de Port-Louis a déclaré à cette occasion : « C’est avec beaucoup d’humilité que j’accueille cette nomination. Je la dédie à toute la nation. C’est encourageant. Je confie ce cardinalat au père Laval et à notre Seigneur ».  Après le pape Jean-Paul II en 1989, Maurice accueillera le pape François le : « Le Pape pe vini zour fet Per Laval, tou bann relizion vizit le Per Laval ». Le point fort de la visite du Saint-Père? Une messe dite à Marie Reine de la Paix, à Port-Louis. Cette visite à Maurice sera préparée conjointement par l’Etat et le diocèse. Parmi les sujets qui seront abordés : la canonisation du père Laval.

L'humilité du Père Laval.

Un missionnaire français de passage à Maurice rencontra l’abbé Xavier Masuy, apôtre de la population blanche de l’époque :  - Montrez-nous, dit-il à l’abbé Xavier Masuy, ce père Laval dont on parle tant dans votre île. J’avais à Saint-Sulpice un condisciple de ce nom.  - Il était aussi de Saint-Sulpice, et ce doit être lui!  - Mais savez-vous alors que vous avez un saint parmi vous? C’était notre distributeur d’aumônes, et il y mettait une charité qui faisait notre édification. Un jour, par un froid rigoureux, l’abbé Laval remplissait tout grelottant sa charge journalière ; se présente un pauvre mal vêtu, transi de froid ; le serviteur de Jésus-Christ n’hésite pas, il jette sur les épaules du malheureux son manteau dont il se dépouille et continue sous une bise aiguë ses saintes fonctions.  En ce moment parut le Père Laval :  - Tenez, dit l’abbé Masuy, le voici qui vient à nous dans toute sa gravité et sa sérénité.  - Ah! vraiment, c’est là ce pauvre Jacques, c’est ce gaillard-là, ajouta-t-il dans sa langue simple et franche.  La reconnaissance allait se faire, mais le père Laval, devinant le sujet de la conversation des deux prêtres devint invisible : son humilité s’était alarmée, et jamais les deux amis ne se revirent.

Dernière lettre du Père Laval.

Ayant comme le pressentiment de sa mort prochaine, le père Laval recueillit encore une fois ses forces épuisées pour adresser le, dans une lettre à l’une de ses sœurs, Mme Cadot, quelques paroles de consolation, de salutaires conseils, et lui donner, ainsi qu’à toute sa famille, un saint rendez-vous dans l’éternité : "« J’ai grande hâte de voir la fin des misères de la vie. Je ne crois pas que la fin soit bien éloignée, car je me vois mourir à petit feu... Au revoir, chère sœur, dans l’éternité bienheureuse! »"

Séga Père Laval.

Extrait du Séga Père Laval composé par Serge Lebrasse.

Pèlerinage de Pinterville.

Le second dimanche de septembre, à 110 km de Paris, à 35 km de Rouen et à 2 km au sud de Louviers.

Jacques Désiré Laval, né le à Croth (Eure, France), mort le à Sainte-Croix (île Maurice), est un prêtre et missionnaire spiritain français, considéré comme bienheureux par l’Église catholique. Il est fêté le.

Blahoslavený Jacques-Désiré Laval (18. září 1803, Croth – 9. září 1864, Port Louis) byl francouzský katolický kněz a člen Kongregace Svatého Ducha.