Biographie.

La vie de Ramón Gómez de la Serna a été l'objet de nombreuses biographies, certaines écrites par ses amis. Ramón a écrit sa propre autobiographie ("Automoribundia") durant son exil à Buenos Aires. Elle fut publiée en 1948 lorsque Ramón était âgé de soixante ans.

Enfance et jeunesse.

Ramón Gómez de la Serna naît le, au numéro cinq de la Rue de las Rejas (actuellement numéro sept de la Rue Guillermo Rolland) à Madrid. Fils de don Javier Gómez de la Serna y Laguna, avocat aux sympathies politiques libérales et fonctionnaire du Ministère d'Outre-mer, et de doña Josefa Puig Coronado dont la tante est la femme de lettres Carolina Coronado. Il a quatre frères et sœur dont il est l'aîné : Pepe, Javier, Julio et Lola.  Il passe son enfance près de la Plaza de Oriente, accompagné de sa tante Milagros. Ensuite la famille déménage à la calle de la Cuesta de la Vega près de la calle de Segovia (à la hauteur du viaduc). Une augmentation de loyer et l'arrivée d'un petit frère font que la famille s'installe dans la calle de Corredera Baja de San Pablo (près du Teatro Lara, qui venait d'être inauguré).  Ramón commence sa formation au Colegio del Niño Jesús. En raison du désastre de 1898 qui voit l'Espagne perdre ses dernières colonies, le Ministère d'Outre-mer disparaît ce qui oblige le père de Ramón à se recycler dans le registre de propriété. La famille déménage alors à Frechilla, village de la province de Palencia.  Ramón passe trois années dans un internat de Palencia avec son frère José (Colegio de San Isidoro, près de la cathédrale). Après que le père soit élu député, la famille revient s'établir à Madrid dans une maison située à la calle Fuencarral (numéros 33-34). Ramón poursuit ses études chez les Padres Escolapios de l'Instituto Cardenal Cisneros. Son oncle Andrés García de Barga (un an plus vieux que Ramón), surnommé "Corpus Barga", est un écrivain qui incite Ramón à écrire. En 1903, Ramón obtient son baccalauréat et son père lui offre en récompense un voyage à Paris. Il voyage seul et s'installe dans une modeste pension au bord de la Seine.  Ramón s'inscrit ensuite à la Faculté de Droit de Madrid, mais le Droit ne l'attire guère. Son oncle Corpus Barga publie à l'âge de dix-sept ans un recueil de poèmes ("Cantares"), chants mélancoliques de l'adolescence. Ramón est encouragé par cette publication et s'efforce d'émuler son oncle. En 1905, le père de Ramón qui est alors directeur général des registres de propriété, finance la publication de la première œuvre de Ramón, "Entrando en fuego". Ramón n'a que seize ans. La tante de Ramón, Carolina Coronado, l'encourage à poursuivre dans cette voie.  En 1908, Ramón s'inscrit à l'Université d'Oviedo pour y poursuivre ses études de Droit. Ramón obtient son diplôme d'avocat mais il n'exercera jamais cette profession. La passion littéraire absorbera toute son énergie. Sa famille lui conseille de rentrer dans l'administration. En 1908, il publie sa deuxième œuvre, "Morbideces", où il fait son portait et établit les principes de son style. C'est à cette époque que décède sa mère, Josefa Puig Coronado.  Ramón débute dans le journalisme où il se fait remarquer par son caractère original et rebelle face à une société bourgeoise et ennuyeuse. Il commence à fréquenter les cercles littéraires nocturnes de Madrid.

La revue "Prometeo".

Ramón quitte la maison de ses parents de la calle Fuencarral et s'installe à la calle de la Puebla, où il se consacre à l'écriture de chroniques journalistiques. En 1909, il crée avec son père la revue "Prometeo" et écrit sous le pseudonyme de Tristán. Il cherche à renouveler le paysage littéraire en s'inspirant des modèles français et anglais de la fin du (Baudelaire). Ramón y fait traduire de nombreux textes d'auteurs étrangers d'avant-garde comme Filippo Marinetti et son manifeste futuriste, et des auteurs décadentistes comme Remy de Gourmont, Oscar Wilde, Gabriele D'Annunzio, etc.). "Prometeo" eut une grande importance pour la diffusion de la littérature étrangère en Espagne.  Dans le premier numéro de "Prometeo", Ramón écrit un article intitulé «El concepto de la nueva literatura» (en français "Le concept de la nouvelle littérature"). Il lit cet article lors d'une conférence à l'Ateneo de Madrid causant un scandale par la virulence de son propos contre la littérature réaliste et naturaliste qui prédomine encore à cette époque. La revue durera quatre ans (1908-1912) et comptera trente-huit numéros. Les articles que Ramón écrit dans "Prometeo" sont qualifiés d'anarchistes, iconoclastes, blasphématoires. Il publie "Beatriz" en 1909, "Desolación un drama", "Ateneo", "El libro mudo" et en 1911, "Sur del renacimiento escultórico español" ainsi que "Las muertas".  Toujours en 1909, âgé de 21 ans, Ramón tombe amoureux de l'écrivain et journaliste Carmen de Burgos, surnommée Colombine, qui est de vingt ans son aînée et travaille à l'École Normale. Elle vit seule et a une fille. Ramón passe tous les jours la visiter chez elle à dix-sept heures, ils écrivent ensemble puis ils partent se promener dans les cafés de la Puerta del Sol jusqu'à minuit. Le père de Ramón n'apprécie pas cette idylle et il fait jouer son influence afin que Ramón soit nommé secrétaire des pensions au Bureau espagnol de Paris. Ramón effectue avec enthousiasme son deuxième voyage à Paris. Il loge près du Café de la Source (café fréquenté alors par Manuel Machado). Carmen de Burgos, demande un congé de trois ans, et va visiter Ramón à Paris avec l'intention de rester avec lui. Ils traversent l'Europe ensemble et visitent Londres, Naples, Lisbonne et la Suisse.  À Paris, Ramón continue à écrire pour la revue "Prometeo". À la fin de son étape parisienne, il commence à parler à ses amis de sa nouvelle création : la "greguería", figure littéraire qui l'accompagnera toute sa vie. À cette époque, il se dispute avec l'écrivain Pío Baroja avec qui il ne s'entend pas.  Depuis Paris, Ramón apprend que son père veut faire arrêter la publication de "Prometeo". L'emploi comme secrétaire arrivant à son terme, Ramón souhaite de plus en plus revenir à Madrid. Avec sa fiancée, il quitte Paris et s'installe de nouveau à la calle de la Puebla alors que Carmen de Burgos reprend son emploi à l'École Normale.

Période du Café de Pombo.

Ramón fait son retour dans les cafés madrilènes et se lie d'amitié avec le peintre José Gutiérrez Solana, l'écrivain Azorín, Manuel Bueno et tant d'autres qui l'accompagneront lors de débats et rencontres littéraires. Les plus inséparables de ses amis sont Paco Vighi et Tomás Borrás.  Ramón entre au journal "La Tribuna". Il retourne à Paris pour la troisième fois en 1914 et écrit son premier roman, "Le Docteur invraisemblable" qui selon Ramón anticipe la psychanalyse et les théories de Georg Groddeck, et qu'il termine le jour même du début de la Première Guerre mondiale. La guerre le fait revenir à Madrid. Son père lui obtient un poste au Tribunal Suprême.  C'est en revenant de Paris en 1914 qu'il a l'idée de créer un cercle littéraire. Il commence par chercher un lieu adéquat pour ces rencontres littéraires. Il fallait un lieu au centre-ville mais pas populaire. Un jour il rentre par hasard dans un petit café au numéro 4 la calle Carretas près de la Puerta del Sol. Cet établissement fermait tôt en raison du peu de clientèle et s'appelait Café de Pombo. Bien que situé au centre de la ville, Café de Pombo n'était pas un lieu renommé comme pouvaient l'être le Café Fornos, le Suizo, ou la Montaña, etc.).  Ramón adopte le Café de Pombo comme lieu de réunion littéraire. Le Café Pombo a un air provincial mais ancien. Les réunions littéraires commencent avec les amis les plus proches de Ramón. Elles ont lieu le samedi. Le cercle littéraire est baptisé «Sagrada cripta del Pombo» (en français "Crypte sacrée du Pombo"). Le propriétaire du café, Eduardo Lamela, donne son autorisation.  Le cercle littéraire du Café de Pombo fut en activité pendant près de vingt-trois années, entre 1914 et 1936. Ramón consacre toute l'année 1917 à son activité au Pombo. Ces rencontres littéraires ont une grande répercussion dans toute la ville, et l'écho de son succès parvient jusqu'à Paris.  Ramón publie "Le Cirque" préfacé par son frère Julio. Son père part vivre temporairement à Ségovie et achète à Madrid un hôtel situé calle María de Molina numéro 43. En 1918, Ramón publie en un volume un résumé des débats littéraires qu'il intitule, "El Pombo", volume qui sera suivi quelques années après par un deuxième tome consacré aux rencontres du Pombo sous le titre de "La sagrada cripta del Pombo". Son père se retire du monde politique et décède le. Cet évènement provoque la vente du petit hôtel.  Ramón loue un studio dans un immeuble à la calle Velázquez numéro 4, édifice où a vécu le grand peintre espagnol et qui maintenant fait partie de l'Hotel Wellington. Dans cet espace réduit, il range tout son bric-à-brac d'objets insolites recueillis dans les broquantes, objets auxquels il consacre un livre fameux, "El Rastro".  En 1923, l'arrivée au pouvoir du général Miguel Primo de Rivera lui fait perdre son revenu de la municipalité. Avec son héritage et la vente du petit hôtel, il se fait construire une maison à Estoril (Portugal), maison qu'il baptise "El Ventanal". Les voyages entre Madrid et Lisbonne sont fréquents à la recherche de solitude et d'une atmosphère propice à l'écriture. Il vit de ses articles pour "El Liberal" et de ses droits d'auteur. Ses difficultés économiques l'obligent à vendre sa maison d'Estoril. Une grève des imprimeurs laisse l'Espagne sans journaux, "El Liberal" fait faillite à cause de cette grève.  À cette époque Nicolás María de Urgoiti fonde le journal "El Sol" et recrute Ramón dont les articles auront une grande repercussion. Ramón écrit aussi dans "La Voz". À l'âge de trente-cinq ans, Ramón est reconnu du monde littéraire et journalistique. Le, ses amis lui rendent hommage avec un dîner littéraire au restaurant Lhardy. Cet hommage est resté célèbre car Ramón offrit un autre dîner en parallèle dans un endroit plus modeste et accessible à toutes les bourses : le restaurant "El Oro del Rin".

Maturité littéraire.

Ramón commence à écrire dans la "Revista de Occidente" jusqu'en 1936. Il entreprend des biographies sur Colette, Apollinaire et Remy de Gourmont. L'ambiance à Madrid est marquée par la dictature de Primo de Rivera, beaucoup d'intellectuels s'étaient déclarés opposés au régime. Ramón veut changer d'airs et part vivre à Naples. Il s'installe à Rivera de Chiaia numéro 185 et poursuit ses collaborations à "El Sol" et "La Voz". Il vit pendant deux ans à Naples puis revient vivre à Madrid dans le studio de la calle Velázquez. Parmi les nouveautés de cette époque, il y a la radio et le cinéma qui l'intéressent. Il participe à des émissions de radio. Il se passionne pour la tauromachie, passion qui donnera naissance à son roman "Torero Caracho", vision très personnelle et originale de la tauromachie. Ses livres sont traduits à l'étranger.  Il voyage à travers l'Espagne donnant des conférences. Il provoque volontairement des pannes électriques, donnant sa conférence à la chandelle qu'il mangeait lorsque la lumière revenait. C'est lors de ces voyages qu'il écrivit le plus de "greguerías". Ces conférences «greguerizantes» se succèdent dans diverses capitales, provoquant la surprise et la perplexité. Au sommet de son art littéraire, il donne le meilleur de lui-même lors de ces conférences; après avoir parlé de lampadaires, un aveugle s'approche de lui à la fin d'une conférence et lui dit que grâce à lui, « il a pu les voir ».  D'autres fois, Ramón ne rencontre pas autant de succès comme lors du Concours de Cante Jondo de Grenade quand un des assistants le pointe avec un pistolet et demande à l'assistance s'il faut tuer Ramón.  Ramón fut un des seuls trois membres étrangers de l'Académie française de l'humour en compagnie de Charles Chaplin et Pitigrilli. Valery Larbaud fait connaître la "greguería" en France.  On pourrait critiquer chez Ramón l'excès de production de "greguerías", mais comme disait Jorge Guillén (cité dans "Automoribundia", chapitre LI): « Certes, Ramón dès qu'il ouvre la bouche laisse échapper une "greguería"; c'est la preuve que cela constitue plus qu'un genre littéraire, la manière spontanée et élémentaire dont se déroule l'activité normale et ininterrompue de son humour ».  Le journal argentin "La Nación" lui demande des articles, chose qu'il accepte avec enthousiasme. Il réalise son quatrième voyage à Paris à l'occasion de la parution en français de "El circo" et "El incongruente". Les journaux espagnols se font l'écho du succès de Ramón au-delà des Pyrénées. Ramón est à l'apogée de sa popularité lorsqu'il arrive à Paris.  En 1929, Ramón tente une percée dans le monde du théâtre avec sa pièce "Los medios seres". La pièce est mise en scène le. Ce fut un échec. Le public siffle et s'indigne, ce sont les amis du Pombo (parmi lesquels Enrique Jardiel Poncela, José López Rubio et Miguel Mihura) qui font taire le public. La pièce est vite retirée de l'affiche. Ramón part de nouveau pour Paris pour oublier le stress de cet échec. Lorsqu'il revient à Madrid, il a une liaison avec la fille de son ancienne amante, Carmen de Burgos, épisode raconté dans "Memorias de Colombine" de Federico Utrera. Ses voyages à Paris sont si fréquents qu'il y loue un studio. Il organise un cercle littéraire parisien au Café de la Consigne, et se laisse voir avec sa muse parisienne, Magda.  Il retourne une nouvelle fois à Madrid pour s'établir au numéro 38 de la calle Villanueva, lieu où il reconstitue son espace baroque fait d'objets insolites. Il se consacre à promouvoir de nouvelles personnalités littéraires. Une d'entre elles est Francisco Grandmontagne.  Familier des protagonistes de l'avant-garde, il publie en 1931 une synthèse magistrale sur la succession des mouvements artistiques dans la création plastique moderne depuis 1900 : "Ismos" (les "ismes" : impressionnisme, cubisme, surréalisme...).  Unión Radio signe un contrat avec Ramón pour qu'il installe un micro dans sa maison et puisse livrer quotidiennement une session radiophonique. Au début des années 1930, Ramón voudrait visiter l'Amérique. Il est invité à y donner des conférences et s'embarque dans un transatlantique. À Buenos Aires, il a un très bon accueil en raison de ses articles dans "La Nación". C'est là qu'il fait la connaissance de Luisa Sofovich (1905-1970), une écrivaine argentine de confession juive, qui a déjà un enfant d'un autre mariage. Luisa l'accompagnera jusqu'à la fin de sa vie. Ramón retarde son voyage de retour afin que Luisa puisse venir avec lui à Madrid. Lorsqu'ils rentrent à Madrid le, la situation politique espagnole correspond à l'apogée de la Deuxième République. Ramón continue sa vie sociale et littéraire dans les cafés madrilènes et visite Carmen de Burgos qui ne sort plus de chez elle. Carmen de Burgos dont la santé s'est détériorée, décède le. Luisa Sofovich, originaire de Buenos Aires, ne se sent pas à l'aise à Madrid et a le mal du pays.  L'Exposition du Livre Espagnol de Buenos Aires sollicite la présence de Ramón et dans le même temps il organise un cycle de conférences en Argentine. Ramón part pour la deuxième fois en Argentine accompagné de Luisa Sofovich. L'Exposition est très visitée, surtout par les lecteurs de "La Nación". C'est au cours de ce voyage que Ramón a l'idée d'un opéra intitulé "Charlot" avec une musique de Mauricio Bacarisse; mais ce projet ne se concrétise pas. En octobre, Ramón et Luisa Sofovich reviennent en Europe.

L'exil volontaire.

La situation politique à son retour en Espagne après ce deuxième voyage en Argentine est très incertaine. Les opinions sont de plus en plus radicalisées, les gens sont sommés de prendre parti, certains des amis du Café de Pombo prennent parti pour la Phalange de José Antonio Primo de Rivera. Les débats se crispent et Ramón craint que cette ambiance affecte la Cripta del Pombo. Luisa Sofovich tombe malade (septicémie). Malgré l'inquiétude, Ramón poursuit son activité journalistique dans le "Diario Madrid". Il fait partie des fondateurs de l'Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura ("Alliance des Intellectuels antifascistes pour la défense de la culture"). La tension politique oblige Ramón a mettre un terme aux réunions de son cercle littéraire du Café de Pombo le. Le dimanche il présente pour la dernière fois son émission radiophonique. Les assassinats du lieutenant Castillo et José Calvo Sotelo, et le coup d'État des 17 et alarment l'opinion publique et précipitent les événements.  Le début de la Guerre civile espagnole surprend Ramón à Madrid. Il craint d'être assassiné. Luisa Sofovich cherche aussitôt des appuis auprès du journal argentin "La Nación" afin que Ramón et sa famille puissent quitter l'Espagne. Ils quittent l'Espagne par le port d'Alicante dans un bateau qui les mènent à Marseille. De là, ils rejoignent Bordeaux en train d'où ils s'embarquent à destination de Montevideo. Il s'agit du troisième voyage de Ramón vers l'Amérique. Le poète Ángel Aller les attend en Argentine. Dès son arrivée, Ramón envoie ses articles écrits pendant le voyage à "La Nación" et fait publier au Chili son nouveau roman "¡Rebeca!".

Les années à Buenos Aires.

La vie de Ramón Gómez de la Serna à Buenos Aires ne fut pas une période agréable de sa vie. Il se retrouve déraciné. Ramón ne s'intègre pas aux autres exilés républicains qui lui demandent une déclaration claire en faveur de la République. Mais Ramón se considère apolitique et refuse tout engagement. Il reçoit aussi depuis Madrid des offres de son ami Tomás Borrás, devenu falangiste, afin qu'il rejoigne la cause nationaliste. Les nouvelles en provenance d'Espagne ne sont pas réjouissantes, la guerre y fait rage et Madrid est une ville assiégée. En Argentine, on demande sans cesse à Ramón qu'il prenne parti, mais il refuse. Les contrats pour de nouvelles conférences essaient de le pousser à prendre parti. Son activité sociale se réduit. Son ami Oliverio Girondo lui trouve un appartement calle Hipólito Yrigoyen à la hauteur du numéro 1974 (quartier de Balvanera) où il passera toutes ses années d'exil.  En 1939, la Guerre civile s'achève. De nouveaux réfugiés espagnols arrivent à Buenos Aires fuyant le régime du général Franco. Ramón est en contact avec le philosophe Ortega y Gasset et le Docteur Gregorio Marañón.  Peu à peu, Ramón s'intègre dans la société de Buenos Aires. Il fait la connaissance de Jorge Luis Borges et participe à certaines activités culturelles de la ville. Il écrit une biographie de sa tante, Carolina Coronado, d'Azorín, de la peintre Maruja Mallo, de Valle Inclán. Aux abois économiquement, il ne cesse d'écrire dans les journaux dont le quotidien "Arriba" qui a pour directeur Javier de Echarri, un admirateur de Ramón. Les élections de 1946 en Argentine donnent la victoire à Juan Domingo Perón.  À la fin des années 1940, Ramón commence à écrire son autobiographie, "Automoribundia". Il s'enferme dans son studio et ne sort qu'en compagnie de Luisa Sofovich. Il aime aller au parc zoologique ou dans les petites rues à l'arôme "porteño". Sa santé se détériore, on lui diagnostique du diabète. Il prend de plus en plus de somnifères. En 1947, Buenos Aires accueille une exposition sur l'art espagnol qui voit exposé le tableau de Solana sur le Café de Pombo.  En 1948, il publie "Automoribundia", son autobiographie composées d'une centaine de chapitres. Ramón a alors soixante ans et il ressent une forte nostalgie pour Madrid. Cette nostalgie apparaît dans son autobiographie, puis dans "Las tres gracias", publié en 1949, roman dont le protagoniste est Madrid. La tentation de revenir en Espagne le tenaille, mais Luisa Sofovich est heureuse dans sa ville, Buenos Aires. Un jour, Ramón lit dans un journal que le cercle littéraire du Café de Pombo était de nouveau en activité animé par José Saínz y Díaz. On y récite "Romancero legionario". Ramón n'apprécie pas du tout que le nom du cercle soit utilisé par les vainqueurs fascistes de la Guerre civile. Jesús Rubio (sous-secrétaire du Ministère de l'Éducation) charge le président de l'Ateneo de Madrid d'inviter officiellement Ramón à Madrid pour un voyage de deux mois. Ramón est pris de doutes, il consulte ses amis, et décide finalement de retourner en Espagne. Il arrive le à Bilbao, trois jours après il est à Madrid. Il loge à l'Hôtel Ritz. Lors de sa première sortie, il se rend au Café Lyon, un grand nombre d'amis et de curieux l'entourent dans la rue. Il communique à tous les "Pombiens" que le cercle reprend ses activités le. Il parvient à organiser trois sessions durant son séjour à Madrid. Ramón donne de nombreuses conférences, participe à des actes protocolaires et à des présentations de ses livres. Ces quelques semaines à Madrid, remplies d'activités, passent très vite. La municipalité de Madrid pose une plaque sur la façade de l'édifice où il est né. Parmi les actes officiels, il y a une réception avec Francisco Franco.  Ramón remarque que peu à peu les actes officiels sont de plus en plus espacés, puis inexistants. Il va à Barcelone le. C'est là qu'il décide de retourner à Buenos Aires profondément déçu par son séjour en Espagne. Il quitte son pays sans honorer des conférences déjà annoncées. Pendant la traversée de retour, Ramón ne sort pas de sa cabine.  À Buenos Aires, Ramón reprend son travail solitaire d'écriture. De mauvaises nouvelles arrivent d'Espagne. Tout d'abord, le Premio Nacional de Literatura ("Prix National de Littérature") auquel il est candidat avec "Las tres gracias", lui échappe en faveur de l'Uruguayen Antonio Larreta, tandis qu'Azorín, membre du jury ne fait rien pour que le prix aille à son ami Ramón. L'autre mauvaise nouvelle est la fermeture définitive du Café de Pombo, mettant ainsi un terme à tout espoir de retour dans ces lieux.  Entre 1953 et 1960, Ramón publie douze livres, de nouvelles séries de "greguerías" et plusieurs milliers d'articles journalistiques. Après "Automoribundia" (1948), Ramón poursuit dans la veine autobiographique avec "Lettres aux hirondelles" (1949), "Cartas a mí mismo" (1956), "Nuevas páginas de mi vida" (1957) et "Diario póstumo" (1972), livres qui réitérent les obsessions et le désenchantement de l'écrivain, de plus en plus abattu et malade.  Il travaille un temps comme scénariste pour la télévision argentine et le journal madrilène "ABC" lui offre un contrat pour de nouvelles "greguerías". En Espagne, son cousin Gaspar est à la tête de la revendication du Prix Nobel pour Ramón. Cependant, la santé de Ramón continue à se détériorer, il est traité à l'insuline. Il ne sort plus qu'une fois par semaine. On lui détecte un cancer. Ramón décède le à Buenos Aires. Ses restes arrivent à Madrid le et il est enterré au Panteón de hombres ilustres de la Sacramental de San Justo, à côté de la tombe de Mariano José de Larra.

Style et influence.

L'ambition de Ramón Gómez de la Serna à travers son œuvre est de vouloir effacer la distance entre vie et littérature, et que cette dernière finisse par remplacer la première. Il a cherché toute sa vie à transformer la littérature en espace matériel dans lequel pouvoir habiter, espace blindé par l'imagination face aux pressions des réalités historiques et politiques, chaque fois plus menaçantes.. C'est ainsi que l'écrivain Francisco Ayala se souvient de lui dans "Recuerdos y olvidos" (1982) :  Ramón conçoit le texte comme un corps, dans la lignée d'une conception organique, encore romantique, de la littérature. Tous ses livres contiennent des éléments autobiographiques.  De 1910 à 1962, il écrit ses "Greguerias", textes satiriques qui révèlent en grande partie son talent. Publiés dans la presse, incrustés dans d'autres œuvres, plusieurs fois réunis, certains inédits, ils dévoilent le sens de l'absurde de l'auteur. Il est traduit par Valery Larbaud et Jean Cassou qui le font publier en France.  L'ensemble de son œuvre marquera une profonde influence sur les surréalistes avec son dandysme anarchiste, son humour et son sens de l'absurde. Ramón n'est pas surréaliste mais, selon la professeure Celia Fernández Prieto, plusieurs traits de caractère le rapprochent de Salvador Dalí.  En exil à Buenos Aires à la suite de la Guerre civile, il publie en 1948 "Automoribundia", son autobiographie qui rencontre un succès mitigé mais est considérée comme étant un de ses plus beaux livres. L'écrivain Juan Manuel de Prada prend "Automoribundia" comme référence pour reconstituer la bohème artistique madrilène dans son roman "Les masques du héros" (1996).

La "greguería".

Les "greguerías" sont des sentences ingénieuses et en général brèves qui surgissent d'un choc entre la pensée et la réalité. Ramón Gómez de la Serna est le créateur de cette figure littéraire.  Ramón la définit schématiquement ainsi : formula_1 L'image sur laquelle est basée la "greguería" peut surgir de façon spontanée, mais sa formulation linguistique est très élaborée car elle se doit de recueillir de façon synthétique, ingénieuse et humoristique l'idée à transmettre.  L'effet de surprise s'obtient à travers :  Gómez de la Serna a consacré tout au long de sa carrière littéraire de nombreux livres à ce nouveau genre qu'il pratiquait aussi dans des rubriques de journaux. La "greguería" a été utilisée pour rénover le concept figé de la métaphore et de l'image poétique. La "greguería" anticipe le surréalisme.  Dans sa préface à "Total de greguerías", Ramón cite comme prédécesseurs de la "greguería" les noms d'auteurs tels que Lucien de Samosate, Horace, Shakespeare, Lope de Vega, Quevedo, Jules Renard, Saint-Pol-Roux, George Santayana, entre autres.

Citations.

D'un trait de plume vif et précis, il sait trouver la phrase lapidaire où se cristallise l'absurde de la vie, la poésie de l'instant, ou la revendication en filigrane de ses opinions. Il a dans cet art beaucoup de points communs avec Jules Renard.

Œuvres.

Pas encore traduit en français :

Ramón Gómez de la Serna Puig (souvent désigné simplement par son prénom Ramón), né à Madrid le, et mort à Buenos Aires le, est un prolifique écrivain d'avant-garde espagnol, généralement rattaché à la Génération de 14 ou au Noucentisme (bien que lui-même affirme n'appartenir à aucun groupe ni génération), inventeur d'un genre littéraire poétique, la "greguería".

Ramón Gómez de la Serna (3. července 1888, Madrid – 12. ledna 1963, Buenos Aires, Argentina) byl španělský právník, spisovatel a novinář.


Autres noms.

Capucin robuste. Crested capuchin.

Taxonomie.

Naguère assimilé à C. (S.) nigritus.

Distribution.

Façade est de l’Amérique du Sud. Sud-est du Brésil (États du Bahia, Espírito Santo et Minas Gerais), entre 16°S et Au nord jusqu’au sud du Rio Jequitinhonha (pointe sud de l’État de Bahia), à l’ouest jusque vers la Serra do Espinhaço dans l’est du Minas Gerais et au sud jusqu’au Rio Dôce.

Habitat.

Forêt tropicale de la Mata Atlântica. Espèce essentiellement côtière, plus rare dans l’intérieur des terres. Rare dans le cerrado et encore plus rare dans les mangroves.

Description.

Crête sagittale du mâle adulte bien développée. Pelage long et soyeux. Épaules, dos, croupe, flancs, ventre, thorax et gorge marron roussâtre. Trace de raie dorsale Surface latérale des bras marron roussâtre allant en s’obscurcissant vers les poignets. Surface médiale des bras et des jambes marron roussâtre. Surface latérale des jambes marron roussâtre. Queue marron roussâtre dessus et dessous, avec un pinceau marron noirâtre peu contrastant. Nuque marron jaunâtre. Couronne marron noirâtre, avec des touffes convergentes donnant l’impression d’une unique touffe médiane bien développée. Tête divisée par un large diadème sombre laissant seulement la place pour une petite zone claire de chaque côté. Favoris et tract préauriculaire noirs. Barbe longue.  Variations individuelles relativement peu importantes, concernant les touffes, le dessin facial et celui de la couronne. Le ventre peut être roussâtre. Les flancs peuvent être marron grisâtre antérieurement et marron roussâtre postérieurement. La couronne peut être presque noire.  Dos brun sombre ou noirâtre avec une trace de raie dorsale. Dessous brun jaune ou roux bordeaux profond. Membres brun sombre sauf pieds et mains noirs. Face le plus souvent sombre et entourée de poils clairs. Couronne noire soulignée de blanc sur le front et les tempes. Touffes hautes et coniques sur la couronne.

Locomotion.

Quadrupède. Queue préhensile.

Comportements basiques.

Diurne. Arboricole.

Alimentation.

Généraliste opportuniste. Quasi-omnivore à tendance frugivore. Aux alentours de la forêt de Doralice (Bahia), on l’a observé consommant du manioc dans les champs cultivés en période de moindre fructification.

Menaces.

Déforestation massive de la Mata Atlântica et chasse.

Conservation.

PN de Monte Pascoal, Station expérimentale de Gregório Bondar et Station expérimentale de Pau-Brasil (État du Bahia), Fazenda São Joaquim, R. d’Acesita, R. de Córrego do Veado, R. de Sooretama et R. de Linhares (État de l’Espírito Santo), Fazenda Irmãos Atachi et Fazenda Paiol (État du Minas gerais), au Brésil.

Statut.

Vulnérable.

Le Sapajou robuste est un singe du Nouveau Monde de la famille des Cebidae. En fonction des auteurs, il est considéré comme une espèce à part entière (Cebus robustus) ou comme une sous-espèce du Sapajou noir (Cebus nigritus robustus).

Malpa chocholatá ("Sapajus robustus", rovněž "Cebus robustus") je opice z čeledi malpovití (Cebidae) a rodu "Sapajus". Byla považována za poddruh malpy černé ("Cebus nigritus"). Druh popsal Heinrich Kuhl v roce 1820. Dle Mezinárodního svazu ochrany přírody se jedná o ohrožený druh.


Biographie.

Début de règne (1927-1939).

Il est le plus jeune des quatre fils de Moulay Youssef, sultan du Maroc de 1912 à 1927 sous le protectorat français. À la mort de son père en 1927, un an après la fin de la guerre du Rif, il est choisi par les autorités françaises comme sultan à la place de ses deux frères aînés.  En 1930, par l'ordonnance du, les deux tiers de la population du Maroc sont placés sous l'autorité des juridictions françaises.

Durant la Seconde Guerre mondiale.

Le dahir du portant application au Maroc du statut des juifs, « vu pour promulgation et exécution » par le résident général Charles Noguès, prévoit une mise en application à partir du. Les fonctionnaires juifs perdent leur emploi, et beaucoup se recyclent dans le commerce. Le sultan n'est pas perçu comme étant responsable de ces mesures imposées par Vichy. Un télégramme diplomatique de 1941 présenté à l'Académie du royaume du Maroc en 1985, mentionne des « tensions » entre le sultan et le résident général Charles Noguès à propos du statut des juifs.  Après le débarquement anglo-américain en Afrique du Nord en novembre 1942, il reçoit la conférence d'Anfa (Casablanca) en 1943, bénéficiant entre autres du soutien du président américain Franklin Delano Roosevelt, et reconnaît le CFLN du général de Gaulle.  Il soutient très tôt avec son fils, le prince Moulay El Hassan (futur roi Hassan II), les mouvements nationalistes marocains fondés par Mohammed Allal El Fassi pour l'Istiklal 1937 et Bel Hassan El Ouazzani pour le PDI (Parti pour la démocratie et l'indépendance) lesquels réclament par le manifeste signé le l’indépendance du Maroc. Il dénonce aussi la répression française des émeutes à Rabat, Salé, Casablanca, Fès et l’arrestation des chefs nationalistes de l’Istiqlal et du PDI.

La lutte pour l'indépendance (1944-1953).

Après guerre, les relations diplomatiques ne sont pour autant pas coupées avec la France, comme en témoigne son voyage de 1945, à l'invitation du général de Gaulle, président du gouvernement provisoire. En outre, il est le premier souverain accueilli en France depuis la victoire.  En 1947, les progrès rapides du mouvement nationaliste incitent Sidi Mohammed à revendiquer pour la première fois l'indépendance lors du discours de Tanger, où il réclame également l’union des Arabes et l’adhésion du Maroc à la Ligue arabe (fondée en 1945) dont il fait l’apologie insistant sur les liens étroits entre le Maroc et l’ensemble du monde arabe. Ce rapprochement entre la monarchie et le mouvement nationaliste, dont les projets diffèrent, s'explique selon l'historien Bernard Cubertafond par le fait que « chaque coté a besoin de l'autre : le mouvement national voit la popularité croissante du roi et sa prudente mais progressive émancipation par rapport à un protecteur qui, en fait, est sorti du traité de 1912 pour en venir à l'administration directe ; le roi ne peut, sauf à se discréditer, se couper d'un mouvement nationaliste regroupant les forces vives de son pays et l'élite de sa jeunesse, et il a besoin de cette puissance de contestation pour imposer des évolutions à la France ».  Dès lors, les relations se tendirent avec les autorités françaises, notamment avec le nouveau résident général, le général Alphonse Juin qui applique des mesures sévères et fait pression sur le sultan pour qu’il désavoue l’Istiqlal et se démarque des revendications nationalistes. La rupture avec la France est consommée en 1951 et Sidi Mohammed conclut avec les nationalistes le pacte de Tanger pour lutter pour l’indépendance. La nomination d’un nouveau résident général, le général Augustin Guillaume, accentue les dissensions entre Mohammed V et la France. De nouvelles manifestations virent à l’émeute au Maroc en 1952, notamment à Casablanca tandis que Sidi Mohammed donne à la cause marocaine une audience internationale à l’ONU avec le soutien des États-Unis.

La déposition et l'exil (1953-1955).

En 1953, le général Augustin Guillaume manœuvre alors avec d’autres élites marocaines, notamment le Glaoui, pacha de Marrakech, l’ouléma de Fès et les tribus berbères et fit déposer Mohammed V le pour placer son oncle, Mohammed Ibn Arafa, sur le trône tandis que Sidi Mohammed refuse d’abdiquer. L’arrestation puis la déportation du sultan, d’abord en Corse, puis à Madagascar (à Antsirabé à partir de 1954), a eu le contraire de l’effet escompté. Elle soude les Marocains derrière leur sultan et fédère le mouvement nationaliste derrière Sidi Mohammed. Une vague de violences et d’attentats dans les grandes villes et dans le Rif secoue le Maroc, tandis qu’éclate dans le même temps la guerre d’Algérie en 1954 et que la même politique déclenche les mêmes effets en Tunisie contre le Néo-Destour d'Habib Bourguiba.  La situation se tend au point qu'en 1955, les nationalistes marocains, qui bénéficient de soutiens en Libye, en Algérie (avec le FLN) et dans l'Égypte de Nasser (où vit alors en exil Abd-el-Krim, ancien chef de la révolte du Rif dans les années 1920) forcent le gouvernement français à négocier et à rappeler le sultan.

Le retour et l'indépendance (1955-1956).

En septembre 1955, le général Georges Catroux le rencontre à Madagascar. Du 2 au, après son retour en France et l’abdication de Sidi Mohammed ben Arafa le, Sidi Mohammed signe avec le ministre français des Affaires étrangères, Antoine Pinay, les accords de La Celle-Saint-Cloud qui mettent en place le processus de transition vers l’indépendance. Il pardonne aussi au Glaoui, venu se prosterner à Saint-Germain-en-Laye une semaine après avoir réclamé sa restauration.  Mehdi Ben Barka négocie avec les autorités françaises le retour de Sidi Mohammed. Le, il peut faire son retour au Maroc avec son jeune fils, le prince Moulay El Hassan et est accueilli triomphalement à Rabat ; c'est dans tout le sultanat que l'euphorie gagne la population qui fête le retour du sultan avec les drapeaux marocains et des chants patriotiques à la gloire du Maroc, de son peuple et de son sultan. Plusieurs odonymes locaux rappellent cette date du.  Le prend fin le protectorat français tandis que l’Espagne met fin au sien le 7 avril de la même année. Le Maroc est indépendant.

Après l'indépendance (1956-1961).

Il signe dès un traité d’amitié avec la France qui maintient des forces armées au Maroc jusqu’en 1963. Elles aident Sidi Mohammed à réprimer de nombreuses insurrections, notamment dans le Sud et le Rif. Il prend dès 1957 le titre de roi du Maroc, pour symboliser l’unité du pays malgré les clivages entre arabes et berbères.  Sur le plan de la politique intérieure, il permet dès son retour le congrès de l'Istiqlal qui forme différents gouvernements sous son règne. Il autorise la création de syndicats mais les troubles et les grèves le conduisent à prendre les pleins pouvoirs dans la dernière année de son règne, et il s'oppose à une réforme agraire en faveur des paysans pauvres que demandait la gauche. Le Parti communiste marocain est interdit et l’armée de libération marocaine, qui refusait de déposer les armes tant que la France maintiendrait des troupes au Maroc, est réprimée par les forces armées royales. Finalement, les militants de l'UNFP, parti socialiste, sont à leur tour réprimés.  Sur le plan diplomatique, il est proche de la France et permet à l’armée française d'exploiter le territoire marocain pour ses opérations contre les indépendantistes algériens. L'opposant Mehdi Ben Barka le décrit comme un « instrument docile » du néocolonialisme.  Le, le roi est endormi par anesthésie générale au sein de la clinique médicale de son palais, à Rabat, pour subir une banale intervention chirurgicale sur la cloison nasale réalisée par un chirurgien vaudois : il ne s'en réveille jamais et décède des suites de l'opération. Son fils lui succède huit jours plus tard sous le nom d'Hassan II.

Mohammed V et les juifs du Maroc.

Dès l'accession de Mohammed V au trône, les juifs du Maroc ressentent qu'un changement radical s'apprête à s'instaurer entre eux et leur souverain.  Le nouveau sultan, qui monte sur le trône en 1927, est exactement à l'opposé de ce qu'attendaient les Français. Ils voulaient un sultan docile, ils trouvent en lui un nationaliste qui peu à peu s'impose comme chef de file de la lutte pour l'indépendance, et en ce qui concerne les juifs, il fait systématiquement obstruction aux mesures antisémites que le gouvernement de Vichy veut imposer aux juifs du Maroc. À chaque nouvelle loi vichyste, le souverain prend, jusqu'à l'affrontement avec le Résident général, une défense farouche des juifs en ayant soin de rappeler à chaque fois que juifs et musulmans sont également ses sujets et qu'il ne souffrirait aucune discrimination entre ses enfants.  Les juifs expriment leur vénération à un souverain, en qui ils trouvent toujours secours et consolation, par des chansonnettes : « Et que Dieu glorifie notre seigneur le sultan, le digne petit-fils de Moulay El Hassan. Qu'il vive toujours dans la loyauté, lui et les membres de sa famille ». C'est pour faire écho à ce qu'avait dit Sidi Mohammed, lors de la fête du Trône en 1944, en s'adressant aux juifs : « Tout comme les musulmans, vous êtes mes sujets et comme tels, je vous protège et vous aime, croyez bien que vous trouverez toujours en moi l'aide dont vous avez besoin. Les musulmans sont et ont toujours été vos frères et vos amis ».  Sur son lit de mort, Mohammed V aurait fait promettre à son fils (futur Hassan II) de veiller « au salut de la communauté juive ».  Le jour de la disparition du souverain, les juifs ressentent une grande peine et sortent dans la rue pour le pleurer et partager le deuil de leurs frères musulmans. Le grand-rabbin de Sefrou, David Obadia, prononce alors cet éloge funèbre : « Éternel, notre Dieu, et celui de nos pères [...] dans ta compassion, Toi qui pardonnes et qui consoles, accueille avec faveur l'âme de notre roi Mohammed le Cinquième. Toi, ô Seigneur, prends-le en pitié, pardonne-lui, prends-le sous Tes ailes, place-le au milieu des âmes pures des Justes des Nations, sous les portails de ta miséricorde. Qu'il repose en paix. Qu'il en soit ainsi. Amen ».

Famille.

Mohammed V a eu trois épouses et six enfants, portant tous la qualification d'altesse royale.

Divers.

Le, Lucien Saint, résident général du Maroc à cette époque, invite le sultan du Maroc, Sidi Mohammed ben Youssef (futur Mohammed V) alors âgé de 19 ans, qui, en villégiature à Luchon, en compagnie de son grand vizir et de son interprète, sont reçus très cérémonieusement à la mairie de Marignac. Ils ont apposé, tous trois, leur signature en caractères arabes dans le registre des délibérations.  La place Mohammed-V (Paris) a été nommée en son honneur en 2003.

Sidi Mohammed, ou Sidi Mohammed ben Youssef, né le à Fès et mort le à Rabat, est le sultan de l'Empire chérifien (1927-1957) et, à la suite de l'indépendance de l'État retrouvée en 1956, le roi du Maroc (1957-1961) sous le nom de Mohammed V.

Muhammad V. (10. srpna 1909, Fás – 26. února 1961, Rabat) byl v letech 1927–1957 marocký sultán a v letech 1957–1961 marocký král.


Contexte géodynamique et cinématique du séisme.

L’Équateur se trouve sur la ceinture de feu du Pacifique à la jonction de trois plaques tectoniques, la plaque de Nazca sous l'océan Pacifique, et la plaque sud-américaine, elle-même fragmentée au niveau du Guayas entre une plaque nord andine et la plaque sud américaine. La plaque de Nazca se déplace en subduction sous les deux autres plaques à la vitesse moyenne de par an, mouvement impliquant une importante activité volcanique et sismique. La description de la source sismique montre qu'on est en présence d'un mécanisme typique de séisme de subduction, avec déblocage brusque des deux plaques, Nazca et plaque chevauchante sud-américaine, le séisme se situant probablement sur l'interplaque de subduction. Le mécanisme au foyer de la source fait apparaître un jeu de mouvement de faille inverse, avec une composante oblique décrochante dextre, sur un plan à faible pendage (autour de 22°, orientation à 32° NNE-SSO).

Répartition des dommages.

Province de Manabí.

L'épicentre est situé dans la province de Manabí, qui concentre les pertes humaines et les destructions les plus nombreuses. Les villes de Pedernales, Portoviejo, Manta, Jama, Canoa, Montecristi, Bahía sont particulièrement affectées. L'aéroport international Eloy Alfaro de Manta est fermé à cause des graves dommages sur la tour de contrôle. La faille montre une trace particulièrement importante en surface à l'intérieur des terres, dans une zone de moyenne montagne. Cette ouverture rapide de la terre a formé un vallon d'une quarantaine de mètres de largeur, une profondeur de vingt mètres environ et une très grande longueur. L'effondrement a affecté des habitations et des troupeaux.  Le canton de Pedernales est détruit à plus de 70 % d'après les autorités civiles équatoriennes, et la ville de Pedernales – habitants – est d'après son maire Gabriel Alcivar et d'après le président équatorien Rafael Correa. Le maire réclame des engins de levage, dont la ville est dépourvue. Au moins 150 personnes sont portées disparues dans cette ville.  À cause de la destruction des routes, il n'est possible de se rendre dans la ville qu'à pied ou avec des véhicules tout-terrain. Quelque de route sont détruits d'après le ministre des affaires extérieures équatorien Guillaume Long. L'absence de traitement de l'eau, l'importance de la population et le climat équatorial font craindre des épidémies. Cette vidéo montre l'étendue des dommages dans le Tarqui à Manta

Province d'Esmeraldas.

La ville de Muisne est gravement affectée. L'électricité a été rétablie dans 90 % de la province deux jours après le séisme.

Province de Los Rios.

Dans la capitale de la province, Babahoyo 118 habitations ont été partiellement ou totalement détruites. De nombreux dégâts ont été constatés dans la plus grande ville, Quevedo.

Province de Guayas et ville de Guayaquil.

La chute d'un pont, des coupures électriques et l'effondrement du toit d'un supermarché sont les destructions les plus remarquées. De nombreux bâtiments (habitations, cinémas, magasins) ont cependant été endommagés ou détruits. Six morts sont a déplorer dans la province de Guayas et dans la ville de Guayaquil.

Victimes.

Le bilan provisoire au 00:28 heure locale, fait état de plus de 7015 blessés et 600 morts dont 11 ressortissants étrangers.

Réactions et interventions.

L’état d'urgence a été décrété dans tout le pays et la garde nationale mobilisée pour aider les secours. Dix mille militaires et sont mobilisés d'après le journal équatorien "El Universo".  Des centrales hydroélectriques et des oléoducs ont été coupés préventivement, notamment ceux qui desservent la raffinerie d'Esmeraldas.  Le président Correa a interrompu son voyage au Vatican. Il a évalué le coût de reconstruction à 3 milliards de dollars qui seraient financés à hauteur de 1 milliard par une forte hausse d'impôt, notamment par la proposition de relever le taux de TVA de 12 % à 14 % et divers impôts exceptionnels.  D'autres répliques importantes ou nouveaux séismes majeurs peuvent avoir lieu dans les mois suivant l'événement sur le site, ce qui explique les nombreuses interventions scientifiques dans la région en soutien aux équipes de scientifiques équatoriens. L'Institut National des Sciences de l'Univers (CNRS) indique que des interventions françaises auront lieu, comme celles de l'Institut des sciences de la Terre de Grenoble, l'Institut de Physique du Globe de Paris ou les laboratoires de Géosciences Rennes et Géoazur Sophia Antipolis).Stations sismologiques mobiles, sismomètres de fond de mer (Ocean Bottom Seismometer) et spécialistes français doivent contribuer à densifier le réseau actuellement sur place.

Le séisme de 2016 en Équateur ou séisme de Pedernales est un séisme de magnitude de moment 7,8 qui a eu lieu à (heure locale) le, près de la ville de Muisne, en Équateur.

K silnému zemětřesení v Ekvádoru došlo 16. dubna roku 2016 v 18:58:37 místního pásmového času. Magnitudo zemětřesení dosáhlo síly 7.8 stupně momentové škály a intenzita jeho následků odpovídala stupni VIII stupnice Mercalliho. Epicentrum zemětřesení se nacházelo v řídce osídlené oblasti na severozápadě země, asi 170 km od hlavního města Quita. Zemětřesení nápachalo malé škody také v západní Kolumbii. Při zemětřesení bylo zabito 673 lidí, více jak 27, 730 lidí bylo zraněno a více jak 28 tisíc lidí bylo zemětřesením vyhnáno ze svých domovů. Zemětřesení napáchalo i značné materiální škody, zejména v provincii Manabí. Nejvíce zemřelo Ekvádorců (okolo 640) a Kolumbijců (okolo 11). Žádný Čech nezemřel.


Histoire.

Les ondes gravitationnelles sont tout d'abord par Albert Einstein lorsqu'il établit la théorie de la relativité générale, nouvelle théorie décrivant la gravitation en remplacement de la théorie établie par Isaac Newton au.  En 1974, Russell Alan Hulse et Joseph Hooton Taylor découvrirent le pulsar binaire PSR B1913+16, qui est constitué d'un pulsar et d'une étoile compagnon invisible mais qui est probablement aussi une étoile à neutrons. En 1979, des chercheurs ont présenté des mesures montrant une faible accélération des mouvements orbitaux du pulsar. Ce fut la première preuve que le système composé de ces deux masses mobiles émettait des ondes gravitationnelles. Hulse et Taylor partagèrent le prix Nobel de physique de 1993.

Premières détections.

Le, la collaboration LIGO-Virgo annonce officiellement que les deux observatoires de LIGO ont détecté le des ondes gravitationnelles, événement nommé GW150914, produites par la coalescence de deux trous noirs (Virgo ne l'ayant pas détecté car en travaux).  Par la suite, deux autres détections réalisées par LIGO, en collaboration avec Virgo, sont confirmées : GW151226, détectée le et GW170104, détectée le. Un autre signal, LVT151012, détecté le n'a pas été confirmé. Fin 2018, la collaboration LIGO-Virgo annonce avoir détecté au total 11 événements astronomiques.

Potentiel scientifique.

L'astronomie traditionnelle repose sur le rayonnement électromagnétique. L'astronomie est née avec l'astronomie optique. Avec l'avancée des technologies, il est devenu possible d'observer d'autres parties du spectre électromagnétique, des ondes radio aux rayons gamma. Chaque nouvelle fréquence a apporté une nouvelle perspective et annoncé de nouvelles découvertes. À la fin du, la découverte des neutrinos solaires a fondé le domaine de l'astronomie neutrino, livrant un aperçu sur des phénomènes jusqu'alors invisibles comme le fonctionnement interne du Soleil. L'observation des ondes gravitationnelles fournit un autre moyen de réaliser des observations grâce à la mise au point des détecteurs interférométriques.  Les ondes gravitationnelles fournissent des informations complémentaires à celles fournies par d'autres moyens. En combinant des observations d'un événement unique en utilisant différents moyens, il est possible d'obtenir une compréhension plus complète de la source de cet événement. Les ondes gravitationnelles peuvent également être utilisées pour observer des phénomènes qui sont invisibles (ou difficilement détectables) par d'autres méthodes, comme la mesure des propriétés d'un trou noir.  Les ondes gravitationnelles peuvent être émises par de nombreux systèmes mais, pour produire un signal détectable, la source doit être composé d'objets très compacts se déplaçant à une fraction significative de la vitesse de la lumière dans le vide. La principale source est un système binaire de deux objets compacts. Ceci inclut :  Aux systèmes binaires, il s'ajoute d'autres sources potentielles :  Les ondes gravitationnelles interagissent seulement faiblement avec la matière, c'est pourquoi elles sont difficiles à détecter. Ce qui signifie également qu'elles peuvent voyager librement à travers l'Univers et ne sont pas absorbées ou diffusées comme les ondes électromagnétiques. Par conséquent, il est possible de les utiliser pour observer le centre de systèmes denses comme le cœur de supernovae ou le centre galactique. Il est également possible de voir plus loin dans l'histoire de l'Univers qu'avec le rayonnement électromagnétique, les débuts de l'Univers étant opaques à la lumière avant la recombinaison mais transparents aux ondes gravitationnelles.  L'habileté des ondes gravitationnelles à se déplacer librement à travers la matière signifie aussi que les observatoires d'ondes gravitationnelles, à la différence des télescopes, ne sont pas pointés vers une seule zone du ciel mais observent le ciel entier. Les observatoires étant plus sensibles dans certaines directions, il est donc avantageux de posséder un réseau d'observatoires.

L’astronomie gravitationnelle, ou astronomie des ondes gravitationnelles, est la branche de l'astronomie qui observe les objets célestes grâce aux ondes gravitationnelles.

Gravitační astronomie je nově vznikající obor astronomie, který má za cíl využití gravitačních vln k shromažďování pozorovacích dat o objektech jako černé díry a neutronové hvězdy, o událostech jako výbuchy supernov a o procesech probíhajících ve vesmíru krátce po jeho vzniku.


Objectifs scientifiques.

Un des principaux objectifs de la mission est donc d'étudier si la lune Europe est susceptible d'accueillir une forme de vie. La sonde doit notamment étudier :  La détermination de l'habitabilité des lunes Io, Ganymède et Callisto ainsi que l'étude de la magnétosphère, de l'atmosphère et des anneaux de Jupiter font également partie des objectifs scientifiques.

Déroulement de la mission.

La sonde spatiale doit être lancée par un lanceur Atlas V 551. Pour rejoindre le système jovien, JEO utilise à trois reprises l'assistance gravitationnelle des planètes intérieures. Le déroulement du transit vers Jupiter est initialement le suivant :  La sonde utilise l'assistance gravitationnelle de Io pour s'insérer sur une orbite elliptique initiale de autour de Jupiter. L'excentricité de l'orbite est par la suite fortement réduite après avoir bouclé un premier tour en utilisant une nouvelle fois l'assistance gravitationnelle de Io ().  La sonde effectue au cours des 2 premières années d'exploration du système jovien 3 survols de Io, 6 survols d'Europe, 6 survols de Ganymède et 9 survols de Callisto en utilisant ses instruments en fonction des objectifs scientifiques propres à chaque lune. En, la sonde doit s'insérer en orbite autour d'Europe et entamer une campagne scientifique de, décomposée en 3 phases. Les 28 premiers jours elle se place sur une orbite polaire située tout d'abord à d'altitude puis réduit son altitude à. Ensuite, la sonde entre dans une phase d'études plus ciblées de. La mission principale doit s'achever en 2029.

Caractéristiques techniques de la sonde spatiale.

La sonde a une masse de dont de carburant qui est utilisé essentiellement pour les corrections de trajectoire et l'insertion en orbite. Le propulseur principal de 900 newtons de poussée, qui est orientable, utilise deux ergols liquides. Comme dans la majorité des missions vers les planètes extérieures, l'énergie électrique est obtenue par 5 générateurs thermoélectriques à radioisotope multi-mission (MMRTG) qui fournissent 540 watts grâce à la chaleur dégagée par la désintégration du dioxyde de plutonium. Cette solution, qui permet de s'affranchir de l'éloignement du Soleil, n'est pas retenue pour la sonde européenne qui utilise des panneaux solaires de très grande taille. Des accumulateurs lithium-ion permettent de faire face aux pics de consommation. Le système de télécommunications, qui fonctionne en bande Ka et X avec un transpondeur de, utilise une antenne parabolique à grand gain de de diamètre articulée avec deux degrés de liberté. La sonde est stabilisée sur 3 axes à l'aide de roues de réaction assistées de propulseurs d'attitude montés par paire. Pour affronter le champ magnétique intense de Jupiter, les organes les plus sensibles de la sonde sont abrités derrière un blindage d'au moins qui représente une masse totale de.

La charge utile.

La charge utile représente une masse de. La consommation électrique moyenne allouée à l'instrumentation, y compris sa protection thermique, est de 71 watts. Il est prévu que la sonde emporte 11 instruments scientifiques qui sont montées sur une plateforme orientable :

Avancement.

En, à la suite de restrictions budgétaires, la mission Jupiter Europa Orbiter est repoussée par la NASA à une date ultérieure non fixée. En revanche, l'ESA pense maintenir la mission Jupiter Ganymede Orbiter, si possible avec une participation internationale. La mission est annulée en.

Jupiter Europa Orbiter ou JEO est une mission spatiale proposée par l'agence spatiale américaine de la NASA ayant pour objectif l'exploration de Jupiter et ses lunes. À la suite de restrictions budgétaires sévères touchant la NASA, la mission est annulée en. La sonde spatiale est un orbiteur qui, après avoir effectué plusieurs survols à faible altitude au-dessus de Io, Ganymède et Callisto, se place en orbite polaire autour de Europe. La sonde doit être lancée en 2020 et utiliser l'assistance gravitationnelle de Vénus et de la Terre (à deux reprises) pour se propulser jusqu'au système jovien. La mission scientifique doit débuter par une phase d'une durée de deux ans durant laquelle la sonde effectue plusieurs survols au-dessus des lunes de Jupiter avant de se placer en orbite autour d'Europe en 2028 pour une étude plus approfondie. La mission principale doit s'achever en 2029. L'objectif scientifique de la mission est de déterminer dans quelle mesure les lunes naturelles de Jupiter et en particulier Europe sont susceptibles d'accueillir la vie. Cette mission lourde (sonde de ) et coûteuse qui emporte 11 instruments scientifiques fait partie des missions phares de la NASA de la catégorie du programme Flagship à laquelle se rattache également la sonde Cassini. L'Agence spatiale européenne étudie une mission analogue, Jupiter Ganymede Orbiter (JGO), qui est également lancée en 2020 mais qui se place en orbite autour de Ganymède. Les programmes européen et américain doivent être coordonnés au sein de l'Europa Jupiter System Mission - Laplace (EJSM - Laplace) susceptible de comprendre également une mission japonaise d'étude de la magnétosphère et un atterrisseur russe. La coordination doit porter à la fois sur le développement de l'instrumentation scientifique et sur les objectifs scientifiques.

Jupiter Europa Orbiter byla součást mezinárodní mise Europa Jupiter System Mission plánované americkou agenturou NASA a evropskou ESA. Jupiter Europa Orbiter měl být součástí mise připravovanou Američany, start mise byl plánován na rok 2020, přílet k Jupiteru na rok 2026. Sonda měla zkoumat Jupiterovy měsíce Europa a Io a dále rovněž magnetosféru Jupiteru. Jejím hlavním cílem mělo být hledat důkazy o podpovrchovém oceánu na měsíci Europa.


Le projet.

Deux stations spatiales Skylab sont construites par McDonnell Douglas pour le programme Skylab, dont une de secours au cas où le premier lancement échouerait. Plusieurs usages avaient été envisagés à l'époque pour la station Skylab de rechange, appelée Skylab B, notamment la création d'une station disposant d'une gravité artificielle ou la célébration du bicentenaire de l'indépendance des États-Unis avec le lancement de deux vaisseaux Soyouz qui seraient venus s'amarrer à Skylab B.  En 1972 le projet Apollo-Soyouz est créé. La NASA propose de lancer la station Skylab B puis de prolonger la mission conjointe du vaisseau Soyouz et du vaisseau Apollo par un amarrage de ce dernier à Skylab B pour un séjour de longue durée (56 à 90 jours) de son équipage dans la station. Par la suite il était prévu que la station, rebaptisée Advanced Skylab, soit agrandie grâce à des missions réalisées par la navette spatiale dont la mise en service était prévue pour le début des années 1980. Ce projet permettait d'utiliser une partie du matériel dont la NASA disposait à la suite de l'annulation des dernières missions lunaires : deux lanceurs Saturn V, trois lanceurs Saturn IB, trois vaisseaux Apollo et deux modules lunaires.  Après le lancement de Skylab en, le projet Skylab B fut annulé. Le programme Apollo est déclaré achevé après le retour à Terre des deux vaisseaux en 1975 et le budget spatial habité est complètement affecté au programme de la navette spatiale américaine. La NASA cède Skylab B et le matériel Apollo restant aux différents musées. La station Skylab B est aujourd'hui exposée au National Air and Space Museum à Washington.

Équipage.

L'équipage prévu pour la station Skylab B était constitué de :

Skylab B est une station spatiale américaine qui, selon les plans établis par la NASA en 1972, devait prendre la suite de la station spatiale Skylab lancée en 1973. Cette station, initialement construite comme matériel de rechange au cas où le lancement de la première station Skylab avait échoué, devait remplir plusieurs objectifs liés au projet Apollo-Soyouz. Le lancement de Skylab B fut finalement annulé pour des raisons budgétaires.

Skylab B byla navrhovaná druhá americká vesmírná stanice podobná stanici Skylab, která měla plnit různé úkoly, především ale měla sloužit k možnému rozšíření projektu Sojuz-Apollo. Nakonec byla stanice ale zrušena z důvodu finančních škrtů. Firma McDonnell Douglas postavila v roce 1970 v rámci programu Skylab, původně v rámci programu Apollo Applications dvě stanice. První letěla do vesmíru v roce 1973, druhá zůstala ve skladu.


Étymologie.

Le substantif masculin et adjectif « androgyne » est un emprunt, par l'intermédiaire du latin "", au grec, "androgunos", composé de "anêr", "andros" () et de, "gunê" ().

Histoire.

Mythe platonicien.

Le premier mythe platonicien de l'androgyne est relaté par le personnage d'Aristophane, dans le "Banquet" (189c - ). Au commencement, il y avait trois espèces et non deux comme aujourd'hui : la femelle, le mâle et, outre ces deux-là une troisième du nom de l'androgyne composée des deux autres, mâle et femelle réunis. Ayant provoqué la colère des dieux, ils furent punis par Zeus qui les sépara chacun en deux moitiés. Ainsi chaque moitié recherchant l'autre, l'enlace, l'embrasse et meurt triste, ne pouvant s'unir à elle. Si les choses devaient rester ainsi, les humains mourraient. Or Zeus, pour toujours avoir l'amour de ses sujets remet les organes génitaux sur le devant, formant les êtres humains actuels. Ce mythe explique donc le phénomène amoureux et sa recherche.

Antiquité.

Les peuples de l'Antiquité faisaient une nette différence entre ce que Mircea Eliade appelle l’« hermaphrodite concret » et l’« androgyne rituel » : un nouveau-né présentant des signes d'hermaphrodisme était dans certaines cultures et à des époques particulières, considéré comme un signe de la colère des dieux et mis à mort sur le champ. Seul était toléré l'androgyne rituel en tant que modèle de la coïncidence des opposés, réunissant les puissances magiques et religieuses liées à chacun des deux sexes ; dans ce cas, il ne s'agissait plus d'hermaphrodisme physiologique, mais de l'acquisition des pouvoirs des deux sexes par des pratiques rituelles, notamment par le fait de se travestir.  Ainsi, chez les Romains, la naissance à Sinuessa d'une androgyne durant la deuxième guerre punique est rangée avec d'autres phénomènes hors normes, tous considérés comme des prodiges, signes de la colère des dieux. L'enfant fut jeté à la mer. Julius Obsequens rapporte aussi plusieurs cas d'enfants androgynes, nouveau-nés ou âgés de quelques années, éliminés en les jetant à la mer ou dans le fleuve, tandis que la ville concernée est purifiée par des processions de neuf jeunes filles chantant des hymnes.  Le regard sur l'androgynie se modifia ensuite graduellement : selon Pline l'Ancien, au après J.C, les androgynes étaient devenus des "deliciae", des objets de plaisir, et ne suscitaient donc plus les mêmes craintes. Balzac a centré son roman "Séraphîta" sur un personnage d'androgyne directement issu des théories de Swedenborg. Séraphîtüs-Séraphîta, aimé en tant qu'homme par Minna et en tant que femme par Wilfred, fait preuve d'une érudition et de capacités intellectuelles largement supérieures à la moyenne ; se réalisant dans l'amour humain, concret, il n'est cependant pas un ange descendu sur terre, mais un humain parfait, c'est-à-dire un être « total ».  Dans les romans et les nouvelles appartenant au mouvement décadent du, la figure de l'androgyne est récurrente, mais sous la forme d'un hermaphrodite morbide, voire satanique, qui ne connaît d'existence que sensuelle. On a affaire à une « dégradation du symbole ».  Les dandies d'Europe au brillaient par leur androgynie au sein de leur société, androgynie remarquée par Baudelaire qui consacre un essai au peintre Constantin Guys ainsi que par Barbey d'Aurevilly qui écrit sur le célèbre dandy anglais Georges Brummel. Le dandy, qui se distingue par son détournement et son reniement des lois de la nature telles le vieillissement ou la sexualité vient se positionner en dehors de la différence des sexes : il se réapproprie les qualités asexuées de l'ange tel qu'il est conçu au. Si l'androgynie est une des caractéristiques du dandy, c'est parce qu'elle est symptomatique du refus d'une catégorisation sexuelle et même d'une vie sexuelle puisque l'androgyne dandy n'est théoriquement attiré ni par l'homme, ni par la femme. Barbey d'Aurevilly les définit d'ailleurs comme "des natures doubles et multiples, d'un sexe intellectuel indécis" jusqu'à hésiter, de façon remarquablement moderne, sur le genre à attribuer au mot "androgyne". La figure de l'androgyne est mise en valeur par des peintres du début du, notamment Marcel Duchamp, Marc Chagall et Jean Cocteau. Ils se réfèrent généralement aux philosophies ésotériques comme l'alchimie et la Kabbale pour justifier cette valorisation. L'usage du terme comme critère de beauté physique et/ou spirituel est également répandu dans la littérature, sans implication avec l'intersexuation et la transidentité la plupart du temps, tel que chez ou Roger Peyrefitte. On trouve également le thème de l'androgynie dans le domaine de la mode.  Si le terme qualifie toujours, notamment dans les milieux littéraires, une personne dont l'apparence physique est ambiguë (toujours sans rapport absolutiste avec la transidentité ou le travestisme), il sert aussi occasionnellement en dehors des cercles médicaux à qualifier un individu qui estime ne pas trouver sa place dans le schéma binaire homme/femme des sociétés actuelles.  Quand la personne s'identifie au genre social opposé à son sexe biologique, il s'agit de transidentité. Quand la personne refuse d'être catégorisée sous les deux seules étiquettes admises, il s'agit d'une personne dite « agenre ». Certaines personnes se qualifient plutôt d'intergenre, bien que pouvant être considérées comme faisant partie de la catégorie des transgenres au sens large du terme. L'androgynie désigne aussi un style vestimentaire dans les mouvements glam rock et Cosplay, où hommes et femmes s'habillent sans tenir compte des codes vestimentaires habituels, piochant allègrement dans les registres censés appartenir au genre opposé.

Confusion.

Le terme peut être confondu avec l'homosexualité, l'intersexuation et la transidentité.  L'androgynie n'a aucun rapport avec l'orientation sexuelle ou l'identité de genre. Il s'agit surtout d'hommes et de femmes qui s'épanouissent dans un style brisant les tabous des genres vestimentaires hommes/femmes et/ou qui ont une image (psychologique) de soi qui mélange le masculin et le féminin. Il ne faut donc pas la confondre avec l'intersexuation, qui concerne des personnes, selon l'ONU, ou avec les personnes transgenres qui modifient ou non leurs corps ; l'androgynie relève d'un caractère également génétique, certains individus ayant simplement un visage ambivalent, surtout à l'adolescence.

Landrogynie est la particularité d'un être humain ("androgyne"), dont l'apparence (physique et/ou gestuelle) ne permet pas de savoir clairement à quel sexe ou genre il appartient. Le terme est aussi revendiqué, de manière moins courante, par certaines personnes qui revendiquent une identité de genre ni tout à fait masculine ni tout à fait féminine, quelle que soit leur apparence physique.

Androgynie je kombinace mužských a ženských charakteristik. Genderové nejednoznačnosti lze nalézt v módě, genderové identitě, sexuální identitě nebo sexuálním životním stylu. Pojem může také odkazovat na něčí zpěv nebo hlas.


Renommée de la station.

Verbier est connu entre autres grâce au festival de musique classique le Verbier Festival qui se tient chaque été ainsi que grâce à l'Xtrême de Verbier, compétition de freeride se déroulant sur les pentes du Bec-des-Rosses. La station de Verbier est aussi connue dans le monde du vélo de montagne, comme le point de départ de la course de VTT Verbier-Grimentz nommée le Grand Raid, ou encore Verbier E-Bike Festival (consacré au VTT électrique), ainsi que dans le monde du trail, avec la course Verbier Saint-Bernard. C'est également à Verbier que se termine la Patrouille des Glaciers. Enfin, la haute route qui relie Chamonix à Zermatt passe par Verbier.  En ce qui concerne le ski hors piste ou freeride, elle est considérée par les amateurs du genre comme une des destinations phares sur le plan mondial. Dominique Perret, élu skieur freeride du siècle par la presse spécialisée le à Paris, s'y est d'ailleurs établi.  Depuis, Verbier est réputé comme la station touristique valaisanne parsemée de constructions illicites autorisées illégalement par les autorités communales et cantonales à des fins cupides.

Domaine skiable.

Le domaine skiable de Verbier est l'un des plus connus et fréquentés de Suisse. Il est très fréquenté par une clientèle internationale, notamment anglo-saxonne. Il se divise en deux secteurs, celui des "Attelas" et "Mont-Fort" (forfaits « Verbier » et « Mont-Fort »).  Le domaine de "Savoleyres/La Tzoumaz" propose quant à lui huit installations et de pistes. Verbier fait partie des 4 Vallées ( de pistes et mécaniques en tout).  Les pistes sont accessibles directement depuis "Le Châble" () dans la vallée, au niveau d'un très vaste parking gratuit, au moyen d'un télécabine moderne qui relie la station. De là partent les premières pistes ainsi qu'un secteur avec téléskis et pistes débutants directement dans la station. Un retour au parking du Châble à skis est rarement possible, du fait de la faible altitude. Ce secteur est relié aux 4-Vallées par "Tortin".  Le versant Mont-Fort et Col des Gentianes, qui offre les pistes les plus élevées ainsi que la majorité des possibilités de hors-piste du domaine, est desservi par des remontées mécaniques nécessitant l'achat d'un forfait « 4-Vallées ».  La saison hivernale commence généralement fin novembre et se termine fin avril, ce qui en fait l'une des plus longues en Suisse. La station profite de l'altitude relativement élevée de son domaine pour assurer un niveau d'enneigement relativement élevé.  Une piste de luge de – la plus longue de Suisse romande – a été aménagée sur le secteur voisin de la Tzoumaz.  Il est possible de pratiquer le ski de fond aux Ruinettes, au village sur le versant Savoleyres, et en fond de vallée à Champsec.

Concours hippique de Verbier.

Le concours hippique de Verbier est organisé chaque année depuis 1996. En 2012 le concours hippique de Verbier devient un concours CSI***. Cet évènement se passe en été.

Célébrités vivant à Verbier.

Depuis la fin des années 1960, de nombreuses célébrités passent leurs vacances dans la station de Verbier, d'autres y ont fait construire une résidence secondaire.  Depuis 2001, Diana Ross a acquis un chalet puis, en 2004, Marthe Keller, déjà résidente de la station depuis longtemps, est devenue voisine de Diana Ross. Et en 2006 le chanteur anglais James Blunt est venu s'y installer, il est même devenu parrain d'un télésiège du domaine ainsi qu'actionnaire du restaurant d'altitude « La Vache ». Le prince héritier Frederik de Danemark et son épouse Mary disposent également d'une résidence secondaire dans la commune.

Verbier Village.

Verbier Village est situé en dessous de Verbier Station, on y passe en se rendant à Verbier par la route cantonale. Verbier Village et Verbier Station sont contigus et certaines lignes de bus, l'hiver et l'été, font la boucle par Verbier Village.

Verbier (station).

Verbier se trouve sur un plateau ensoleillé ouvert vers le sud sur le massif des Combins et vers le sud-ouest sur celui du Mont-Blanc. Verbier est un assez grand village permettant de se déplacer à pied mais offre aussi un réseau de bus, gratuits et assez fréquents. Différents départs de télécabines s'y trouvent (départ secondaire de et pour Savoleyres et départ principal de Médran pour Les Ruinettes) ainsi que plusieurs téléskis de la station, à l'intérieur du village. On y trouve de très nombreux commerces, restaurants, des boîtes de nuits, etc.

Prix et récompenses.

En 2018, la station de Verbier est nommée « Meilleure station de ski de Suisse » lors de la cérémonie des à Kitzbühel le. De plus, l'hôtel W Verbier a reçu les distinctions « Meilleur hôtel de ski de Suisse » et « Meilleur hôtel de ski du monde 2018 2018 », et ce pour la troisième année consécutive.

Voir aussi.

Verbier accueille chaque année la dernière étape du Freeride World Tour, sur la face du Bec des Rosses.

Verbier est une station de sports d'hiver située dans la commune de Bagnes, dans le Canton du Valais, en Suisse. Elle fait partie du domaine skiable des 4 Vallées.

Verbier je městečko, které se nachází ve švýcarském kantonu Valais v nadmořské výšce 1450 m. V lyžařských kruzích se proslavilo díky nespočetným možnostem praktikování freeride, které jsou lehce dosažitelné při použití lanovek. Nejvyšší horou je Mont Fort, která dosahuje 3330 m n. m. a je stále částečně pokryta ledovcem. Toto městečko je velmi oblíbené mezi celosvětovou smetánkou.


Histoire.

Elle a été créée en avec un vol inaugural le 30 avril entre Auckland et Sydney, sous l'ancien nom de TEAL ("Tasman Empire Airways Limited"), exploitant un hydravion Shorts Empire Class, transportant. Immatriculé ZK-AMA et baptisé "Aotearoa" (le nom māori de la Nouvelle-Zélande), il fallut à cet appareil plus de pour franchir les entre les deux villes.  En, TEAL devint la propriété commune des gouvernements australiens et néo-zélandais et en, le gouvernement néo-zélandais devint le seul propriétaire. En plus de la TEAL qui assurait les vols internationaux, le gouvernement fonda la NZ National Airways Corporation (NAC) en 1947. NAC était le principal opérateur des lignes intérieures.  En, un service d'hydravion fut inauguré entre Auckland et Tahiti, "via" les Fidji et les îles Cook, connu sous le nom de "Coral Route" (ou "Pacific Coral Route"). Les Samoa firent partie de ce trajet en 1952. Le vol inaugural a été effectué avec un hydravion Mk III Solent, baptisé "Aparima" (du nom d'une danse polynésienne). Les Solent étaient utilisés sur ce trajet jusqu'en quand le dernier vol régulier en hydravion au monde a été interrompu. Le de la Coral Route a été fêté par Air New Zealand le. En, TEAL est rebaptisée Air New Zealand Limited tout en continuant à n'effectuer que des vols internationaux. La même année le premier jet est mis en service (en juillet, un DC-8, ce qui permet de relier l'Amérique du Nord et l'Asie). En 1973, c'est l'arrivée du DC-10. La compagnie emploie uniquement des DC-8 et des DC-10 jusque dans les années 1980 quand le Boeing 747 (dont plusieurs séries ont été ou sont encore employées par la compagnie), puis le Boeing 767 (-200 et -300) remplace les anciens jets. Le premier 747 est livré en. Progressivement, cette flotte est modernisée : les 767 ont été remplacés par des 777-200ER, qui assureront les diverses lignes en compagnie des 747-400 et des futurs Boeing 787-9  Dans le même temps, les anciens avions de NAC sont remplacés par des turbo-propulseurs et en 1968, les jets comme le Boeing 737 s'introduisent dans le marché intérieur. Air New Zealand et NAC fusionnent en, pour assurer ensemble les vols intérieurs et internationaux.  En 1999, Air New Zealand adhère à la Star Alliance.  En, Air New Zealand a annoncé pour octobre la mise en service sur la destination Tonga d’un d’Airbus A-320 récemment acquis, en remplacement de l’actuel Boeing 737 moyen courrier actuellement utilisé. Norm Thompson, directeur commercial de cette compagnie et basé à Nuku'alofa (la capitale du royaume), a par ailleurs précisé que cette desserte relierait aussi Tonga à l’Australie, tout comme c’est jusqu’ici le cas sur le Boeing appelé à être remplacé.  Fin 2002, Air New Zealand annonçait une commande ferme de cinq appareils Airbus A320, qui ont été livrés en, principalement pour la desserte des lignes à destination de l'Australie et des États insulaires du Pacifique. Cette commande ferme était assortie d'une option pour l'acquisition d'une vingtaine d'autres (d'un prix de vente moyen d'une cinquantaine de millions d'euros pièce). Air New Zealand a aussi formalisé les modalités de location pour dix autres appareils A-320. D'où la possibilité pour la flotte d'Air New Zealand d'être, à terme, constituée de quelque Airbus de type A320.  Le consortium européen Airbus, ces cinq dernières années, a lancé une offensive commerciale majeure sur le marché du Pacifique, traditionnellement dominé par Boeing. Elle enregistre depuis des succès, notamment dans les territoires français de Nouvelle-Calédonie et de Polynésie française (dont les flottes moyen courriers sont désormais largement dominés par des A-320 et A-340).  Le, la compagnie annonce une commande ferme de quatorze appareil pour un montant d'environ de dollars. L'achat port sur trois A321neo à nouvelle motorisation, dix A320neo standards et un A320 et vise à moderniser sa flotte.  Le, la compagnie annonce la commande ferme de 8 Boeing 787-10 en replacement de leur flotte de Boeing 777-200ER. Leur arrivée sera prévue entre 2022 et 2027, ils seront équipés des moteurs de Général Electric GEnx. Le montant de cette commande est de 2,7 millions d’USD mais devrait être largement réduit.  En 2019 elle est désignée meilleure compagnie du monde par le site Airlineratings.

Destinations.

Air New Zealand propose plus de 50 destinations en Asie, Océanie, Amérique et Europe, y compris les vols opérés par Air New Zealand Link, Air Nelson, Eagle Airways et Mount Cook Airline

Flotte.

En Mai 2020, la flotte d'Air New Zealand se compose des avions suivants :  Air New Zealand a reçu en 2011 et 2012 quatre Boeing 777-300ER qui vont remplacer progressivement les Boeing 747-400 ; ils sont équipés en trois classes et intègrent "skycouch" en économie, et le nouveau système de vidéo à la demande. La compagnie opère également huit Boeing 777-200ER qui renforcent la flotte long-courrier. Air New Zealand possède des Airbus A320-200 pour remplacer les Boeing 737-300 actuellement dans la flotte. À partir de 2014, la compagnie va recevoir dix Boeing 787-9 "Dreamliner".  Air New Zealand opère également 56 avions turbopropulsés de type ATR 72-500 et 72-600, Bombardier Q300 et Beechcraft 1900D, au travers des compagnies New Zealand Link, Air Nelson, Eagle Airways et Mount Cook Airline.  Le, Air New Zealand commande 2 Boeing 787-9 supplémentaires.Au total, ANZ opéra un total de 12 Boeing 787-9 Dreamliner.  Le Boeing confirme la commande de 8 Boieng 787-10 pour un montant de 2,7 milliards de dollars aux prix catalogue, début des livraisons prévu en 2022.

Air New Zealand Limited ou Air New Zealand (code AITA : NZ ; code OACI : ANZ) est la principale compagnie aérienne de Nouvelle-Zélande. Elle a comme plateforme de correspondance l'aéroport international d'Auckland.

Air New Zealand je národní letecká společnost Nového Zélandu. Hlavní leteckou základnu má na Aucklandském letišti. Je členem aliance Star Alliance, v roce 2015 přepravila 14,3 milionu pasažérů. Sesterská společnost Air New Zealand je regionální Air New Zealand Link (která v červenci 2016 vlastnila 51 letadel).


Géographie.

Arseniev se trouve à au nord-est de Vladivostok et à à l'est de Moscou, sur la rive droite de l'Arsenievka.  Arseniev est soumise à un climat continental plus rude que celui des zones côtières du kraï du Primorie. La température moyenne en janvier est, en juillet. Le minimum absolu de température enregistré est, le maximum a été. Les précipitations annuelles sont de, le taux d'humidité annuel est 71 %. Le sol gèle jusqu'à deux mètres de profondeur.  Arseniev bénéficie d'une situation géographique plutôt favorable. La ville est verte en été et très enneigée en hiver, ce qui crée d'excellentes conditions pour skier autour de la ville. La taïga qui entoure la ville est pratiquement intacte et sa situation écologique beaucoup plus favorable que celle de la plupart des villes de la région en raison de l'absence d'industries polluantes à Arseniev.

Histoire.

L'histoire d'Arseniev commence en 1895, avec la fondation du village de Semionovka. Les premiers habitants sont de vieux-croyants. En 1901 des paysans migrent depuis l'oblast de Poltava, en Ukraine. En 1937, la localité est reliée au chemin de fer d'Extrême-Orient.  En 1940, la première usine d'aviation de l'Extrême-Orient russe est construite à Semionovka ; elle prend ultérieurement le nom d'Usine d'aviation d'Arseniev « Progress ». En 1952, Semionovka accède au statut de ville. Elle est renommée Arseniev, en l'honneur de Vladimir Arseniev, un explorateur de l'Extrême-Orient, scientifique, voyageur et écrivain, qui s'était rendu à Semionovka en 1912.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population

Économie.

L'économie de la ville repose sur deux entreprises d'État du secteur de la défense :

Patrimoine.

Arseniev possède une statue de Maxime Gorki dans le jardin public de l'avenue Gorki. Sur la colline Ouvalnaïa se trouve le monument dédié à Vladimir Arseniev, qui a donné son nom à la ville, et à son ami Dersou Ouzala ; il fut construit en 1972 grâce aux dons des habitants de la ville.  Dans les environs d'Arseniev des sites archéologiques et naturels permettent aux visiteurs de découvrir la culture des anciennes tribus qui peuplaient la région ainsi que des plantes et des animaux endémiques.  Le musée d'histoire d'Arseniev, ouvert en 1969, expose des collections archéologiques et ethnographiques ainsi qu'une collection de papillons trouvés dans le centre de la région du Primorie.

Religion.

La majorité des habitants d'Arseniev sont orthodoxes. Il existe également une petite paroisse catholique consacrée à l'Annonciation.

Arseniev (en ) est une ville du kraï du Primorie, dans l'Extrême-Orient russe. Sa population s'élevait à habitants en 2016.

Arseňjev () je město v Přímořském kraji na východě Ruské federace. Roku 2016 zde žilo 53 083 obyvatel. Město je ekonomicky zcela závislé na existenci dvou velkých podniků, které byly také hlavní příčinou jeho rozvoje - letecký závod Progress a strojírenský závod Askold.


Géographie.

La ville se trouve dans la plaine de Khanka, à au nord-est de la capitale régionale Vladivostok. À au nord-est de la ville se trouve le lac Khanka, situé à cheval sur la frontière russo-chinoise, dans lequel se jettent les rivières Loulechovka et Spassovka qui arrosent la ville.  La ville est directement rattachée au kraï et est en même temps le chef-lieu du raïon de Spassk.  Spassk-Dalni possède une gare sur la ligne du Transsibérien (à depuis Moscou). La ville se trouve sur la route nationale M60 Khabarovsk – Vladivostok.

Histoire.

L'agglomération a été créée en 1885 sous le nom de Spasskoïe (en russe « Sauveur »). En 1906, la gare de chemin de fer d'Evguenievka est construite non loin de l'agglomération, sur la ligne de l'Oussouri, ouverte en 1897, ce qui entraîne une croissance accélérée. En 1917, l'agglomération acquiert le statut de ville et est rebaptisée Spassk.  La guerre civile est particulièrement âpre dans la ville et ses alentours, ce qu'illustre le "Chant des partisans de l'Amour". En 1926, Evguenievka est rattachée à la ville, qui est rebaptisée Spassk-Dalni. Dalni signifie en russe « éloigné » et permet de la distinguer des villes de Spassk dans l'oblast de Penza et Spassk-Riazanski dans l'oblast de Riazan.

Population.

Économie.

Les entreprises les plus importantes sont les cimenteries dont la capacité est de 3,5 millions de tonnes par an. La première cimenterie a été mise en service en 1907, les suivantes en 1934 et 1976. L'importance des cimenteries se reflète dans les armes de la ville.  Il existe par ailleurs des entreprises de construction mécanique, et des secteurs de l'industrie légère et de l'agroalimentaire.  La ville se trouve au milieu d'une des zones agricoles les plus importantes de la région.

Spassk-Dalni (en ) est une ville du kraï du Primorie, dans l'Extrême-Orient russe, et le centre administratif du raïon de Spassk. Sa population s'élève à habitants en 2013.

Spassk-Dalnij () je město v Přímořském kraji na východě Ruské federace. Při sčítání lidu v roce 2010 mělo čtyřiačtyřicet tisíc obyvatel.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Michel Portal étudie la clarinette et la direction auprès de Pierre Dervaux au Conservatoire de Paris. Il remporte le premier prix de clarinette en 1959.

Années 1960.

En 1963, il remporte le Concours international de Genève puis le Prix du Jubilé suisse.  Il joue de la musique contemporaine (Mauricio Kagel, Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Pierre Boulez). Il fait partie de l'ensemble « Musique Vivante » de Diego Masson.  Il fait partie des précurseurs du free jazz en Europe, en participant à l'album "Free Jazz" de François Tusques.  En 1969 il participe à la création de "Aus den sieben Tagen" de Karlheinz Stockhausen.

Années 1970.

Dans les années 1970, il est une figure majeure du free jazz en Europe. "Alors!!!", enregistré en avec John Surman, est un des premiers disques à libérer le jazz européen des canons nord-américains, mêlant les musiques contemporaines européennes et le free jazz. On peut y entendre l'influence des Chicagoans de l'AACM ou d'Anthony Braxton. On peut également citer son "Live à Châteauvallon" (1976) et "Arrivederci Le Chouartse" (1981).  En 1971, il crée le « Michel Portal Unit » qui accueille les musiciens européens et américains privilégiant l'improvisation libre.

Années 1980.

En 1983, il remporte le Grand prix national de la musique.

Années 1990.

En 1990 paraît "Arrivederci le Chouartse" enregistré en concert à Lausanne en 1980. Portal joue en trio avec Léon Francioli (contrebasse) et Pierre Favre (batterie), deux compagnons de son concert à Châteauvallon de 1972.  En 1995, il crée "Portal", un concerto pour clarinette de Franco Donatoni.

Années 2000.

En 2005, Michel Portal reçoit le Prix in Honorem pour l'ensemble de sa carrière de l’Académie Charles-Cros, à l’occasion de la parution de "Génération" de Jean-Louis Agobet avec l’Orchestre philharmonique de Strasbourg dirigé par François-Xavier Roth.  En 2006, il crée le double concerto de Wolfgang Rihm.

Années 2010.

"Baïlador", produit et arrangé par Bojan Z, est publié en 2010.  En 2016 paraît "Radar: Live at Theater Gütersloh", enregistré en concert en duo avec Richie Beirach ; c'était la première fois que les musiciens jouaient ensemble. Ce duo est suivi de deux morceaux ("Baïlador" et "Dolce" issus de l'album "Baïlador") joués avec le WDR Big Band, sur des arrangements de Florian Ross. Le disque se termine avec une interview de Portal, où il illustre ses propos au piano.

Hommage.

Le, la ville de Bayonne rebaptise en sa présence le Théâtre municipal où il a fait ses débuts à l'âge de 10 ans, en Théâtre Michel Portal.

Filmographie.

Télévision.

Sauf indication contraire, tous les titres cités ci-dessous sont des téléfilms.

Michel Portal est un compositeur et musicien français, né le à Bayonne (France). Multi-instrumentiste, il joue de la clarinette, du saxophone, du bandonéon ou encore du tárogató. Il s'illustre autant dans le domaine du jazz, jouant notamment avec Bojan Z, Richard Galliano, Daniel Humair, Bernard Lubat, Henri Texier ou Jacky Terrasson, que de la musique classique, interprétant Mozart, Brahms, Berg, Boulez, Stockhausen, Berio ou encore Kagel. Il a composé plusieurs musiques de films et téléfilms, comme pour "Le Retour de Martin Guerre" de Daniel Vigne (1983).

Michel Portal (* 25. listopadu 1935) je francouzský jazzový saxofonista a klarinetista. Narodil se v Bayonne a studoval klarinet na Pařížské konzervatoři. Rovněž studoval dirigování u Pierra Dervauxe. V roce 1969 založil skupinu New Phonic Art, která hrála improvizovanou hudbu. Během své kariéry spolupracoval s mnoha dalšími hudebníky, mezi něž patří například Henri Texier, Serge Gainsbourg, Gidon Kremer a Jean-Luc Ponty. Rovněž složil hudbu k desítkám filmů.


Biographie.

Red Mitchell a été élevé dans le New Jersey par un père ingénieur et mélomane, et une mère qui aimait la poésie. Ses premiers instruments furent le piano, le saxophone alto, et la clarinette. Bien que l'Université Cornell ait attribué une bourse d'ingénieur à Mitchell, en 1947, il part faire son service militaire à l'US Army comme contrebassiste. L'année suivante, il débute dans un trio de jazz à New York City.  Mitchell commence à être connu pour ses spectacles et son travail très appliqué en session d'enregistrement avec Mundell Lowe, Chubby Jackson, Charlie Ventura, Woody Herman, Red Norvo, Gerry Mulligan. Après avoir rejoint la scène jazz West Coast au début des années 1950, il enregistre avec André Previn, Shelly Manne, Hampton Hawes, Billie Holiday, Stan Seltzer, Ornette Coleman, et d'autres.  Il travaille comme bassiste dans les studios de cinéma et de télévision autour de Los Angeles, apparaissant occasionnellement à l'écran. Mitchell apparaît aussi dans des documentaires sur Tal Farlow et Zoot Sims.  Avec le saxophoniste Harold Land, il fonde et dirige un quintet au début des années 1960, avec Carmell Jones (trompette), Frank Strazzeri (piano), et Leon Petties (batterie).  En 1966, Red commence à accorder sa contrebasse à la quinte (comme le violon, le violon alto, et le violoncelle, tandis que la contrebasse et la guitare sont accordées à la quarte). Sa méthode ouvrira beaucoup de champs de possibilités pour les bassistes.  Mitchell émigre à Stockholm en 1968 et il gagne un Grammy Awards Suédois en 1986 et 1991 pour ses enregistrements en tant que pianiste, bassiste, et vocaliste, ainsi que pour ses compositions, et ses paroles poétiques.  Durant cette période, Mitchell enregistre avec Clark Terry, Lee Konitz, Herb Ellis, Jim Hall, Joe Pass, Kenny Barron, Hank Jones, Ben Webster, Bill Mays, Warne Marsh, Jimmy Rowles, Phil Woods, Roger Kellaway, Putte Wickman et d'autres. Fréquemment, il collabore à des duos, notamment avec le pianiste Roger Kellaway au milieu des années 1980. Ce qui demeurera certainement comme son duo le plus abouti.  Mitchell décide de retourner vivre aux États-Unis au début de 1992 et s'établit en Oregon. Il n'en profitera, hélas, pas beaucoup : il décède à l'âge de 65 ans en. Une collection de ses poésies a été publiée à titre posthume. Son épouse prépare actuellement une biographie posthume.

Keith Moore Mitchell, plus connu sous le pseudonyme de Red Mitchell, est un contrebassiste de jazz américain, compositeur de jazz, parolier, et poète. Il est le frère de Whitey Mitchell. Il est né le à New York et s'est éteint le à Salem, Oregon.

Red Mitchell (20. září 1927 – 8. listopadu 1992) byl americký jazzový kontrabasista, starší bratr kontrabasisty Whiteyho Mitchella. Zpočátku hrál na klavír, altsaxofon a klarinet, avšak později přešel ke kontrabasu. V roce 1947 působil armádě a hrál na kontrabas ve vojenské kapele. Později působil na newyorské jazzové scéně. Během své kariéry spolupracoval s mnoha hudebníky, mezi něž patří například Johnny Mandel, Hampton Hawes, Gerry Mulligan, André Previn a Gene Ammons. Rovněž vydal řadu vlastních alb.