Précurseur du romantisme national.

Si les étudiants Jørgen Moe et Peter Asbjørnsen ont pris parti discrètement au début des années 1830 pour l'ardeur patriotique des défenseurs de Henrik Wergeland, ils ont aussi été les premiers à suivre l'appel vibrant du jeune écrivain, révéler les trésors cachés du monde paysan pour refonder la Norvège, sans nécessairement le connaître dans ses détails. Il est difficile d'affirmer qu'ils n'ont fait qu'appliquer ce programme par ailleurs suivi par nombre d'historiographes, de juristes et de philologues, car leurs sensibilités les conduisaient très tôt à cette mise en valeur, suivant d'autres modèles germaniques déjà connus.  Collecter des sources orales, les comprendre et les transcrire dans une langue, rédiger des textes abordables et acceptables pour le lectorat norvégien les ont fait pénétrer dans l'univers des traditions orales et du folklore. Il leur a fallu apprendre à penser un monde différent tout en le transposant vers la culture bourgeoise dano-norvégienne. Ils ont aussi été contraints d'innover sur le plan linguistique, gardant des éléments et expressions dialectaux. Le matériau était si riche que l'élagage nécessaire des subtilités, des nuances locales ne fournit que des textes dano-norvégien déjà neutralisés et moins savoureux, ainsi les "Contes populaires norvégiens". Les "fables et légendes norvégiennes" sont parfaitement accommodées pour constituer un vaste opus littéraire. Ils rencontrent un succès public et un retentissement considérable dès les années 1850.  Au même titre que Wergeland, ces deux savants peuvent être assimilés à des précurseurs du romantisme national qui se déploie après 1848. Et ils se complètent admirablement : Peter est un homme grand, endurant et vigoureux, apte à gravir les chemins de montagne et à supporter les aléas de la vie champêtre ou dans une nature rude et sauvage. Jorgen est chétif, de santé fragile, mais il est un homme d'étude méticuleux et un érudit aux conseils précieux.

Écrivain à part entière.

L'œuvre de Peter Asbjørnsen est souvent réduite au binôme légendaire qu'il forme avec son ami Jørgen Moe et qui a commencé sa collecte commune dès 1835. Le premier volume paru en 1842 est sous leurs signatures. Pourtant, Peter a rédigé seul le second recueil prévu par le binôme qu'il a publié entre 1845 et 1848 les "Contes norvégiens de la Huldre et légendes populaires", qui ont reçu de constantes louanges au cours des décennies suivantes. Cet infatigable marcheur a également rédigé un grand nombre de "Contes et légendes de Norvège" alors que Jørgen, enseignant puis pasteur pliant sous les responsabilités d'âmes traverse crises et replis mystiques avant de finir sa vie évêque de Kristiansand.  Bon vivant, doté d'une nature joviale et d'une simplicité aimable, Peter est un excellent conteur et lorsqu'il apprend à la veillée une histoire ou un conte ancien, il aime participer à son tour pour la joie des conteurs en joute et des gens du hameau présents. Les contes populaires, narrés, lus ou récités à des générations d'enfants, ont profondément influencé la culture norvégienne. Ainsi, pour ne prendre que deux exemples intraduisibles en d'autres langues :

Naturaliste et forestier.

Peter a accompli des travaux d'inventaire et participé à des relevés en sciences naturelles qui ont aussi contribué à sa renommée scientifique. Il a ainsi contribué à une initiation à l'histoire naturelle à l'usage de la jeunesse, rédigée au moment des plus intenses collectes folkloriques entre 1839 et 1849.  Inspecteur des Forêts de la province de Trondhjem, il s'est intéressé à la mise en valeur des bois ainsi qu'à la valorisation des tourbières. Il a rédigé des ouvrages sur l'économie forestière et voyagé dans toute l'Europe pour comparer les foresteries en vigueur. Dès les années 1860, il a étudié les techniques d'extraction de la tourbe. Il a publié l'ouvrage "Torv og torvdrift" en 1868.  Les jeunes gens des écoles norvégiennes, émus à l'annonce de sa mort, ont décidé de lancer une souscription nationale pour ériger un monument en son honneur dans la capitale Christiana, qui fut aussi la ville chère à son enfance et à sa vieillesse. Car, et ce n'est pas à nos yeux le moindre des paradoxes, Peter, cet homme aimant la nature, était aussi un bourgeois fort respectable et appartenant à la civilisation urbanisée de son temps.

Œuvre.

Domaine scientifique :  Folklore :

Peter Christen Asbjørnsen (Christiania, auj. Oslo, - id., ) est un écrivain, un savant folkloriste et naturaliste norvégien. Il inaugure avec son ami de collège Jørgen Moe la vague des chercheurs et auteurs qui, en Norvège, ont puisé dans les contes et légendes des mondes paysans et marins une source d'inspiration authentique. Ces familiers de l'œuvre des frères Grimm ont ainsi contribué à transcrire la tradition orale et à démontrer l'incroyable richesse du folklore qui s'était perpétué dans les vallées norvégiennes, de l'ouest et des montagnes centrales. Ces produits de la collecte orale lors de rencontres avec les humbles conteurs des hameaux paysans, accueillis comme des bouffées salvatrices pendant l'euphorie du romantisme national, ont été une source vivifiante d'imprégnation ou d'inspiration recherchée par les écrivains scandinaves contemporains, Johan Sebastian Welhaven, Henrik Ibsen, ou même l'écrivain conteur danois Hans Christian Andersen en commençant par ceux qui avaient initialement le plus de réticence à l'avouer.

Peter Christen Asbjørnsen (15. ledna 1812, Christiania (dnešní Oslo) – 5. ledna 1885, Christiania) byl norský spisovatel. Spolu s Jørgenem Engebretsenem Moem patřil mezi nejvýznamnější sběratele norského folkloru. S Moem si byli blízcí v pracovním i osobním životě a běžně jsou zmiňováni jako dvojice „Asbjørnsen a Moe“.


Histoire.

Le vernis à ongles semble avoir été inventé par les Chinois vers 3000, toutefois Japonais et Italiens pensent avoir été les premiers à utiliser le vernis à ongles. Les Chinois utilisaient une laque de couleur, faite à partir d'une combinaison de gomme arabique, de blancs d'œufs, de gélatine et de cire d'abeille. Ils ont également utilisé un mélange composé d'une poudre de pétales de rose, d'orchidée et d'impatiente mélangée à de l'alun. Ce mélange, lorsqu'il est appliqué sur les ongles pendant quelques heures ou toute la nuit, laissait une couleur allant du rose au rouge. Les Égyptiens, quant à eux, utilisaient des teintures brun-rouge obtenues à partir de henné pour colorer leurs ongles mais aussi le bout de leurs doigts, teinture encore fréquemment utilisée de nos jours.  En Chine, durant la dynastie Zhou vers 600, les familles royales utilisent de l'or et de l'argent pour embellir leurs ongles. Le balsam rouge et l'aluminium étaient également en usage au. Un manuscrit Ming du cite le rouge et le noir comme les couleurs choisies par la royauté, pendant les siècles précédents. Les Égyptiens aussi utilisent la couleur des ongles pour indiquer l'ordre social, avec des nuances de rouge dans la partie supérieure. La reine Néfertiti, épouse du roi Akhénaton, colorait en rouge rubis ses ongles de mains et de pieds. Cléopâtre préférait, quant à elle, une teinte rouille intense. Les femmes de rang inférieur qui coloraient leurs ongles n'étaient autorisées qu'à utiliser des teintes pâles, et aucune femme n'osait afficher la palette de couleurs utilisée par le roi ou la reine. Les Incas sont connus pour avoir décoré leurs ongles avec des représentations d'aigles.  On ne sait pas exactement comment ont évolué par la suite ces pratiques antiques. Au les femmes arabes musulmanes coloraient leur ongles avec du henné et cette tradition a continué car elle fait partie de la Sunna. Au début du, les ongles étaient teintés en rouge avec des huiles parfumées puis meulés et lustrés avec une peau de chamois, plutôt que simplement peints. Même un siècle plus tard, les femmes continuent de polir leurs ongles en les massant avec des poudres et des crèmes teintées pour les rendre brillants. Un tel produit de lustrage vendu à cette époque était la pâte Graf's Hyglo. Un certain nombre de femmes au cours de cette période teintaient leurs ongles avec des vernis clairs et brillants appliqués avec des brosses en poil de chameau. Vers les années 1920, lorsque la peinture automobile est créée, cela inspire la création de laques de couleur pour les ongles. Le premier vernis moderne, coloré et opaque, est inventé en 1932 par Charles Revson et commercialisé sous la marque Revlon. En 1972 apparaissent des vernis métallisés et à paillettes.  Il existe également des vernis thérapeutiques destinés à soigner des pathologies de l'ongle (typiquement des mycoses).

Usage.

Le vernis s'applique habituellement à l'aide d'un petit pinceau qui fait partie intégrante du bouchon du flacon de vernis. Des motifs peuvent être dessinés par-dessus.  Certains vernis s'appliquent sous forme de gel et durcissent aux UV. Des écarteurs d'orteils peuvent être utilisés pour l'application sur les ongles de pied. Le vernis ne prend pas beaucoup de temps à sécher, cela peut varier entre une heure et trois minutes, généralement il ne faut que quelques minutes mais quand il s'agit de motifs, de travaux avec scotch, patron, etc., cela prend plus de temps.

Marché actuel.

On trouve aujourd'hui une très large gamme de vernis à ongles. De nombreuses marques se trouvent sur ce marché de cosmétique, comme les plus importantes firmes cosmétiques ainsi que la plupart des grandes marques de luxe.  En effet si le choix du label des vernis a considérablement augmenté, la gamme s'est également énormément diversifiée. Les différentes nuances de rouges restent les plus traditionnelles et les plus prisées, notamment parce qu'elles sont coordonnées au rouge à lèvre. On peut néanmoins trouver un grand choix de teintes. Outre la couleur, de nombreux vernis offrent une fonction : durcisseur, lisseur, brillant Il existe aujourd'hui des vernis s'appliquant par-dessus un vernis principal coloré dans le but d'ajouter un effet particulier : vernis craquelé, à paillettes, à inclusions, matifiants, etc. Le prix est fonction de la marque, de la qualité, parfois de la couleur, et de la tenue du vernis (résistance aux chocs et à l'usure).

Composition.

Pour la formulation d’un vernis à ongles, plusieurs produits sont nécessaires parmi lesquels figurent :

Le vernis à ongles est un produit cosmétique destiné à embellir, à protéger l'ongle ou à en masquer certains défauts. Il est inclus dans la grande famille du maquillage.

Lak na nehty je druh kosmetického líčidla, které se používá pro zvýraznění a zpevnění nehtů, vytvoření umělého lesku, změně barvy či vytvoření okrasného ornamentu. Aplikuje se pomocí malého štětečku na všechny prsty na rukou i nohou. Časté jsou tmavě rudé barvy laku, či bezbarvá varianta sloužící pouze k posílení lesku. Existuje ale celá škála barev, které je možné na nehtech i kombinovat od průhledné, žluté, červené, zelené, modré až po černou.


Biographie.

Henri de Lubac est issu de la famille Sonier de Lubac, originaire du Vivarais.  Les spécialistes distinguent plusieurs périodes révélatrices de son itinéraire contrasté.

1896-1929 : les années de formation.

Élève au sein du lycée Saint-Marc, il entre dans la Compagnie de Jésus en 1913, à l'âge de 17 ans, et passe son noviciat sur l'île de Jersey, les congrégations étant bannies de France depuis 1905. Il combat pendant la Première Guerre mondiale, où il est gravement blessé à la tête en 1917. L'expérience des tranchées le hantera toute sa vie. S'il en gardera toute sa vie des séquelles, cette expérience de la guerre constituera malgré tout un moment important : celui de la camaraderie et du dialogue avec des non-croyants. À ce moment, le jeune Henri de Lubac prendra conscience des défis qui attendent la foi catholique et auxquels la plupart des ecclésiastiques de l'époque, formés entre eux, sont peu préparés.

1929-1939 : les années d'enseignement.

En 1927, il est ordonné prêtre. Après son cursus d'études, il devient en 1929 professeur de théologie fondamentale à la faculté catholique de Lyon. En 1938, il publie son premier livre, "Catholicisme, les aspects sociaux du dogme". Un livre au retentissement mondial. Avec Jean Daniélou, il rejoint le père Victor Fontoynont en 1942, pour travailler à la collection de patrologie, "Sources chrétiennes".

1939-1945 : les années de guerre.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il s'engage à sa manière dans la Résistance : en participant à la création des "Cahiers du Témoignage chrétien" et en dénonçant, dans ses cours comme dans ses écrits de l'époque, l'idéologie nazie. C'est à cette époque qu'il écrit "Le Drame de l'humanisme athée".  Début 1945, H. de Lubac rédige à la demande de Jacques Maritain, nommé Ambassadeur de France auprès du Saint-Siège par le général de Gaulle, un mémoire confidentiel intitulé "La question des évêques sous l'Occupation." Celui-ci sera publié par la Revue des Deux mondes en, soit après la mort de l'auteur.

1946-1960 : l'affaire de la « nouvelle théologie » et les années silencieuses.

En 1946 paraît "Surnaturel. Études historiques", qui fait scandale. Il est alors soupçonné par le Saint Office de modernisme. L'encyclique "Humani Generis" de 1950 semblant le viser directement, il est interdit d'enseignement par le général des jésuites, et ses livres sont retirés des écoles et instituts de formation. Tout cela, sans qu'il puisse jamais se défendre officiellement. Il est contraint de quitter Lyon pour Paris où il continuera d'écrire.  Consulteur au Saint-Office, le père Philippe de la Trinité critique également sa défense de la pensée de Teilhard de Chardin, évoquant directement son ouvrage "La Pensée religieuse du père Teilhard de Chardin" dans un commentaire au Monitum de 1962.

1960-1991 : de la lente réhabilitation au cardinalat.

Ce n'est qu'en 1958 qu'il est autorisé à reprendre ses cours. Il s'intéresse à l'exégèse patristique et médiévale, en particulier la théorie des quatre sens. La même année, il est élu à l'Académie des sciences morales et politiques. En 1960, il est nommé par Jean XXIII consultant ("peritus") de la commission préparatoire des théologiens à Vatican II. La véritable réhabilitation commence avec sa nomination en tant qu'expert du concile. Il devient alors un théologien écouté et respecté, même s'il peine à trouver sa place dans la vaste organisation conciliaire. Son influence sera surtout liée à ses publications des années précédentes : "Catholicisme" en premier lieu, mais surtout "Méditation sur l'Église" "(1953)." Un livre que le futur pape Paul VI distribuait à son clergé et qui influença nombre des Pères conciliaires.  Signe supplémentaire de reconnaissance : en 1983, sa création comme cardinal avec le titre de cardinal-diacre de Santa Maria in Domnica par Jean-Paul II. Le P. de Lubac ayant refusé le cardinalat que lui proposait Paul VI en 1969 au motif de la consécration épiscopale qui y était associée depuis 1962, Jean-Paul II lui permet de rester simple prêtre. Partagé entre la joie et l'inquiétude face à ce qu'il considère comme des « dérives post-conciliaires », il explique sa vision du concile principalement dans "Paradoxe et Mystère de l'Église" en 1967 et "Entretien autour de Vatican II. Souvenirs et réflexions" en 1985. Lui-même publia trois commentaires majeurs de constitutions conciliaires : "Paradoxe et Mystère de l'Église" (sur le document ') ; "Athéisme et sens de l'homme" (sur le document ') et "La Révélation divine" (sur le document "").  Il meurt le, à l'âge de 95 ans, après quelques années passées à Paris dans la communauté des jésuites rue de Grenelle. Il était devenu le cardinal le plus âgé du Sacré Collège à la mort du cardinal letton Julijans Vaivods le. C'est l'Italien Ferdinando Giuseppe Antonelli qui lui succède comme cardinal le plus âgé.  Il fit dans sa vie de très nombreuses rencontres dont notamment avec l'abbé Pierre ou encore Jules Monchanin.

Écrits.

Le cardinal Henri de Lubac, entré dans la Compagnie de Jésus en 1913, fut expert au concile de Vatican II. Il a été un artisan de la redécouverte des Pères de l'Église, et son travail théologique exerce une influence profonde. Avec l'accord de la province jésuite de France, l'Association internationale Cardinal Henri de Lubac est l'éditeur scientifique des "Œuvres complètes" du cardinal, qui paraissent aux éditions du Cerf : chaque grand titre est réimprimé dans sa forme définitive, avec des présentations et des index, ainsi qu'une traduction des notes latines ; de plus, des articles ou opuscules se rattachant aux ouvrages principaux sont regroupés et commentés dans les divers volumes. Sur les 50 numéros de l'édition raisonnée, 28 étaient publiés en.  Considéré comme son œuvre majeure, écrite en 1944 et plusieurs fois rééditée, l'auteur y analyse les fondements philosophiques de l’athéisme contemporain à travers les figures de Ludwig Feuerbach, Karl Marx, Friedrich Nietzsche et Auguste Comte. Jésuite, le cardinal Henri de Lubac fut expert au concile Vatican II. Il a été un artisan de la redécouverte des Père de l’Église, et son travail théologique exerce une influence profonde.  Commentaire selon Matthieu 17, 1-9

Principaux ouvrages.

Articles parus dans la revue "Études".

Études / publiées par des Pères de la Compagnie de Jésus et consultables sur la base Gallica.  286 p.

Henri Sonier de Lubac, né à Cambrai le et mort à Paris le, est un jésuite, théologien catholique et cardinal français.

Henri-Marie kardinál de Lubac SJ (20. února 1896 – 4. září 1991) byl francouzský jezuita, kněz a kardinál římskokatolické církve. Je považován za jednoho z nejvlivnějších teologů 20. století. Jeho spisy a studie sehrály klíčovou roli při utváření učení Druhého vatikánského koncilu.


Synopsis.

Cette série humoristique suit les mésaventures de deux personnages, Edmund Blackadder et son domestique Baldrick, à travers les faits marquants de l'histoire de l'Angleterre, de 1485 à 1917. Les deux héros sont, à chaque saison, les descendants de leurs familles respectives. Il s'agit, en quelque sorte, d'une saga familiale s'étendant par pointillés sur plus de quatre siècles.

Épisodes.

Épisode pilote (non diffusé) (1982).

Le script de cet épisode a été entièrement repris, à quelques détails près, dans « Né pour régner », de la première saison. La distribution est quelque peu différente.

Première saison : "Blackadder" (1983).

L'action se passe au, entre le et 1498. La série raconterait des épisodes secrets de la guerre des Deux-Roses : dans cette version de l'histoire, les troupes de Richard III remportent la bataille de Bosworth, tandis qu'Henri Tudor se serait enfui, mais le roi est tué accidentellement par Lord Edmund Plantagenet le fils de son neveu Richard de Shrewsbury qui ne fut pas emprisonné à la Tour de Londres. Le nouveau roi Richard IV a deux fils, le brillant Henri et le fourbe Edmund, le premier de sa dynastie à utiliser le surnom The Black Adder (la Vipère Noire). La série suit les essais d'Edmund pour parvenir sur le trône, ou du moins à la reconnaissance paternelle.  Une confusion a parfois lieu dans la numérotation des épisodes : Il s'agit en fait d'une erreur d'incrustation qui n'a jamais été corrigée. « "Born to be King" » est bien l'épisode 2, et « "The Queen of Spain's Beard" » est bien l'épisode 4.

Deuxième saison : "Blackadder II" (1986).

L'action se passe au. À la cour d'Élisabeth, Lord Edmund Blackadder est un aristocrate tentant de gagner la faveur royale. Contrairement à son arrière-grand-père, le premier Blackadder, il est intelligent et sémillant.

Troisième saison : "Blackadder the Third" (1987).

L'action se passe à la fin du pendant la folie du roi George III. Monsieur E. Blackadder est le Majordome du prince de Galles et régent, le futur George IV, un dandy, idiot et gâté.  Fin 1648, Sir Edmund Blackadder tente de sauver la vie du roi Charles, condamné à mort après la Première Révolution anglaise.  Sous le règne de la reine Victoria, Ebenezer Blackadder reçoit la visite du fantôme de Noël qui le félicite de sa générosité. Mais, en lui présentant le passé et l'avenir des Blackadder, cet esprit va bouleverser la conclusion de cet épisode, inspiré du "Chant de Noël" de Charles Dickens.

Quatrième saison : "Blackadder Goes Forth" (1989).

L'action se passe en 1917, dans les tranchées du front de l'Ouest. Le capitaine Blackadder tente par tous les moyens d'échapper aux assauts à travers le "no man’s land" malgré l'envie d'héroïsme du lieutenant George et les plans d'attaque du général Melchett. Dans le dernier épisode, la quasi-totalité des personnages sont tués dans un assaut. L'épisode a été diffusée quelques jours avant les commémorations du Jour du Souvenir et le résultat était considéré comme particulièrement puissant et poignant.  L'action se passe le, le soir du réveillon. Réveillon au cours duquel Lord Blackadder révèle à ses convives qu'il a inventé une machine à voyager dans le temps et parie avec chacun qu'il est capable de rapporter n'importe quel objet du passé qu'ils souhaitent. Disposant d'une cave emplie d'objets anciens que ses amis pourraient lui demander de rapporter afin de les arnaquer, il déclenche les mécanismes de la machine... pour découvrir que Baldrick a réussi à inventer une machine temporelle. Ils errent ainsi à travers l'histoire britannique (à la façon de "Doctor Who") au risque de modifier le cours des événements.

La Vipère noire ("Blackadder") est une série télévisée britannique en 24 épisodes de 30 minutes environ, 2 épisodes de et d'un épisode de, créée par Richard Curtis et Rowan Atkinson et diffusée entre le et le sur BBC One. En France, la série a été diffusée à partir de 1995 sur Arte.

Černá zmije (v anglickém originále Blackadder) je britský komediální televizní seriál s Rowanem Atkinsonem v hlavní roli. Ve Velké Británii byl vysílán v letech 1983 až 1989. V Česku ho s českým dabingem nejprve vysílala v polovině 90. let TV Nova, v roce 2012 byl uveden na České televizi s novou verzí dabingu (se kterou již dříve vyšel na DVD).


Historique.

Comme tous les autres monoplaces 2005, la MP4/20 gagne un poids considérable pour respecter la nouvelle réglementation aérodynamique 2005 imposé par la FIA. La MP4-20 bénéficie également des pneumatiques Michelin avec six autres écuries (Williams, BAR, Red Bull Racing, Sauber, Renault, Toyota). Après une saison 2004 difficile, l'écurie germano-britannique aborde ce nouvel exercice avec sérénité, renforcée par l'arrivée du pilote colombien Juan Pablo Montoya ainsi que la stabilité du staff technique.  Les premières courses de la saison révèlent une grave carence de la MP4-20 : bien que capable de signer de bons temps, elle peine à faire chauffer ses pneus ce qui, avec la nouvelle norme de qualifications, pénalise les flèches d'argent. Les problèmes s'accumulent en début de saison puisque Juan Pablo Montoya se blesse avant le troisième Grand Prix de la saison ce qui contraint l'équipe à le remplacer successivement par Pedro de la Rosa à Bahreïn et Alexander Wurz à Imola.  Wurz grimpe sur la troisième marche du podium à Saint-Marin après la disqualification de la BAR 007 de Jenson Button et Pedro de la Rosa cinquième, s'octroie le meilleur tour en course. Imola marque le véritable début de la saison 2005 de McLaren puisque, qualifié en pole, Räikkönen s'envole en tête de la course avant que la fiabilité de sa monture ne l'oblige à abandonner. Pendant ce temps, Renault signe quatre victoires en quatre courses et se détache en tête des deux championnats avec Fernando Alonso, sur lequel Räikkönen accuse 29 unités de retard.  En Espagne, le Finlandais de McLaren signe la pole et la victoire, en prenant un tour à son coéquipier colombien. Il récidive à Monaco. Lors du Grand Prix d'Europe, après s'être élancé de la deuxième place de la grille, Räikkönen sort de la piste dans le dernier tour après un bris de suspension consécutif à un plat qu'il avait fait sur son pneu. Le bénéficiaire de cette erreur est Fernando Alonso qui continue d'engranger des points précieux au championnat. Le Finlandais se venge au Canada, sur le seul abandon de la saison de l'Espagnol dû à une erreur de sa part.  La fin de saison ressemble à un récital McLaren-Mercedes puisque sur les dix dernières courses, Räikkönen en remporte quatre et Juan Pablo Montoya trois. La fiabilité de la Renault R25 et les performances d'Alonso permettent à l'écurie française et Alonso de s'imposer dans les deux championnats.  L'année 2005 qui marque le renouveau de McLaren-Mercedes, est toutefois décevante : Kimi Räikkönen passe à 21 points du sacre et McLaren termine à 9 points de Renault. L'écurie britannique avait pourtant pris les commandes du championnat des constructeurs à l'issue d'un doublé Montoya-Räikkönen au Brésil, antépénultième épreuve du championnat.  Lors du Grand Prix automobile d'Italie 2005, Kimi Räikkönen, à la fin de la ligne droite des stands, réalise le record absolu de vitesse en course par une monoplace de Formule 1 () ; ce record était précédemment détenu par Antônio Pizzonia qui a atteint officiellement avec une Williams FW26 à Monza, en 2004.

La MP4-20B.

La McLaren-Mercedes MP4-20B est une voiture laboratoire destinée aux essais du moteur Mercedes-Benz V8 FO 108S qui devait être intégré au châssis MP4-21 mais qui fut abandonné à cause du trop grand nombre de casses mécaniques enregistré.

La McLaren MP4-20 est la monoplace de Formule 1 de l'écurie McLaren Racing engagée en Championnat du monde de Formule 1 2005. Elle est pilotée par le Finlandais Kimi Räikkönen, le Colombien Juan Pablo Montoya, l'Espagnol Pedro de la Rosa et l'Autrichien Alexander Wurz. Le pilote d'essais est l'Anglais Gary Paffett. La MP4-20 est présentée à Montmelo près de Barcelone le.

Mclaren MP4-20 je jméno závodního monopostu formule 1 používaného stájí McLaren v sezóně 2005. Byl navržen konstruktéry Adrianem Neweyem a Mikem Coughlanem. Nové šasi je zcela odlišné od původních modelů MP4-18 a MP4-19. Nový monopost má zcela novou aerodynamiku a přizpůsobuje se novinkám v sezóně. Disponuje pozvednutým předním křídlem, menším difuzorem a zcela přepracovanou zadní částí. Změna vyvážení vozidla maximalizuje výkon pneumatik Michelin, ale zároveň zvyšuje šetrnost, která je vzhledem k zákazu výměny pneumatik během závodu nutná. Během sezóny též přibyly dva výrazné rohy nad hlavou jezdce, které usměrňují proudění vzduchu.


Classification.

Le somali est généralement classé, à l'intérieur de la branche couchitique de la famille afro-asiatique, dans un même groupe que les langues afar et saho. La position précise de ce groupe à l'intérieur de la branche couchitique demeure incertaine et le nom qui lui est donné varie selon les auteurs. Roger Blench, parmi d'autres, propose de placer ces trois langues dans un sous-groupe dit « des basses terres » ("Lowland") du groupe oriental de la branche couchitique ("Eastern Cushitic").  Le somali, qui fait l'objet de travaux scientifiques depuis la fin du, est la mieux documentée des langues couchitiques.

Répartition géographique.

Le somali est la seconde langue couchitique par ordre de diffusion, après l'oromo. On compterait aujourd'hui environ 16,6 millions de locuteurs du somali, dont 8,3 millions en Somalie (en 2006), ce qui représente 95 % des habitants du pays ; 4,6 millions en Éthiopie (en 2007) ; 2,4 millions au Kenya (en 2009) ; et à Djibouti (en 2006).  Le somali est également utilisé dans l'importante diaspora somalienne, principalement établie au Proche-Orient, en Afrique du Sud, en Amérique du Nord et en Europe, en conséquence notamment de la guerre civile en Somalie commencée au début des années 1990.

Dialectologie.

Les parlers somalis se répartissent en trois grands ensembles dialectaux : le somali du nord, le bénadiri et le maay.  Le somali du nord (ou du nord et du centre), et en particulier le dialecte de Mudug des Darod du nord, est à la base du somali dit « standard ». Il est aujourd'hui parlé depuis le nord de la Somalie jusqu'à certaines régions de l'est et du sud-ouest du pays. L'étendue actuelle de la répartition géographique de ces parlers est le résultat d'une longue série de mouvements de population partant du littoral du golfe d'Aden en direction du sud, qui s'est étendue tout au long du deuxième millénaire de l'ère chrétienne. Un certain nombre d'importants poètes somalis ainsi que de membres de l'élite politique somalienne se sont exprimés ou s'expriment en un parler du nord, ce qui fait du somali du nord l'ensemble dialectal somali le plus prestigieux.  Le bénadiri (également dit dialecte du sud maritime ou somali littoral) est parlé dans la zone centrale de la côte de l'océan Indien, ce qui comprend la capitale Mogadiscio. On observe un assez haut degré d'intercompréhension entre bénadiri et parlers du nord.  Le maay est principalement parlé dans le sud de la Somalie par les clans Digil, Mirifle et Rahanwein. Il est utilisé depuis la frontière sud-ouest avec l'Éthiopie jusqu'à une zone proche de la bande côtière qui s'étend entre Mogadiscio et Kismayo, ce qui inclut entre autres la ville de Baidoa. Le maay n'est pas mutuellement intelligible avec le somali du nord et le bénadiri, desquels il diffère de manière significative d'un point de vue phonologique et syntaxique. Il n'est généralement pas utilisé dans l'enseignement ou les médias. En guise de "lingua franca", les locuteurs du maay recourent habituellement au somali dit « standard », qu'ils apprennent à travers les médias de masse ou à l'occasion de migrations à l'intérieur du territoire somalien.  Le maay est proche des langues jiiddu, dabarre, garre et tunni, également parlées par de petites communautés rahanwein. Ces quatre langues et le maay présentent avec l'oromo des similarités qui ne se retrouvent pas dans le reste des parlers somalis. La principale est l'absence, dans les parlers des Rahanwein, des Digil et des Mirifle, de phonèmes pharyngaux, lesquels sont caractéristiques des autres parlers somalis. Par ailleurs, le phonème rétroflexe /ɖ/ y est remplacé par le phonème roulé /r/ dans certains contextes. De récents travaux réalisés par le linguiste Mohamed Diriye Abdullahi soutiennent que ces parlers (parmi lesquels le maay), autrefois fréquemment considérés comme des dialectes du somali, seraient en réalité des langues couchitiques à part entière distinctes du somali. Ces parlers pourraient ainsi être les vestiges d'un ancien substrat oromo dans le sud de la confédération rahanwein.  L'intercompréhension entre les divers dialectes du somali peut être plus que difficile : par exemple, les différences entre le bénadiri du sud de la Somalie et le Issas du sud de Djibouti sont aussi importantes qu'entre la langue française et l'italien, en Europe.

Description.

Phonologie.

Le somali possède 22 phonèmes.  Entre voyelles, les consonnes /b d̪ q/ subissent fréquemment un phénomène de lénition, se prononçant respectivement [β ð ɣ]. Le phonème occlusif rétroflexe /ɖ/ est parfois réalisé chez certains locuteurs comme une injective, et peut être prononcé entre voyelles comme la battue [ɽ] Le phonème /ħ/ s'accompagne chez certains locuteurs d'un roulement épiglottal. /q/ est souvent réalisé avec une contraction de l'épiglotte.  Le système vocalique de la langue est structuré selon cinq timbres vocaliques de base. Chacun présente une variante tendue et une variante relâchée, et pour chacune des variantes ainsi obtenues existent une forme longue ainsi qu'une forme courte. Cela représente un total de vingt phonèmes vocaliques.  La hauteur mélodique est phonologiquement pertinente en somali, mais la question de savoir si la langue est à accent mélodique ou tonale reste débattue. En réalisation de surface, c'est-à-dire d'un point de vue phonétique, la langue connaît une triple distinction tonale, avec un ton haut, un ton bas et un ton descendant. Cela n'implique pas cependant que l'analyse phonologique de ces réalisations doive nécessairement se faire en termes de tons. Larry M. Hyman a développé en 1981 la thèse selon laquelle le somali constituerait un type particulier de langue tonale, dit à accent tonal. Cependant, Abdullahi (2000), une étude portant exclusivement sur cette question, avance que le somali ne serait pas une langue tonale.  Le somali a une structure syllabique (C)V(C). Les morphèmes racines présentent typiquement une structure mono- ou dissyllabique.

Morphologie.

Le somali est une langue agglutinante qui présente par certains aspects des caractéristiques de langue flexionnelle. De nombreuses propriétés grammaticales, comme l'aspect, le temps ou encore les cas, sont indiquées au moyen d'affixes.  Le somali a quasiment perdu un ancien procédé de flexion verbale par préfixation, qui est aujourd'hui restreint à quatre verbes d'usage courant. L'ensemble des autres verbes de la langue sont désormais fléchis, de façon plus transparente, par un procédé de suffixation.  La modification des hauteurs mélodiques syllabiques est en somali un procédé morphologique qui sert davantage à la flexion qu'à la dérivation. Parmi les propriétés morphologiques flexionnelles affectées par ce procédé figurent le genre, le nombre et le cas. Il arrive que la valeur de ces propriétés ne soit marquée que par les tons ou accents : ainsi pour la catégorie du genre dans "ínan", « garçon » face à "inán", « fille ».  Le somali possède deux séries de pronoms : les uns, accentués, sont indépendants ; les autres sont clitiques et s'attachent à des formes verbales. Les pronoms indépendants se comportent syntaxiquement comme des noms et portent généralement l'article suffixé "-ka/-ta" (ainsi "adi-ga", « toi », où un phénomène de sandhi provoque le passage de "-ka" à "-ga"). Il arrive cependant que l'article soit omis, lorsque le pronom est marqué par une conjonction ou une particule de focus : ainsi dans "adna" (composé seulement de "adi-" et de la conjonction "-na") signifiant « et toi... ». Les pronoms clitiques s'attachent au verbe et ne peuvent recevoir aucune morphologie propre au nom. Le somali, comme plusieurs autres langues couchitiques orientales telles que le rendille ou le dasenech, distingue un « nous » inclusif (« moi "et toi" (et d'autres) ») d'un « nous » exclusif (« moi et d'autres "sans toi" »).  Le somali, de même qu'un certain nombre d'autres langues afro-asiatiques, connaît le phénomène dit de « polarité de genre » ("gender polarity") : un nom au pluriel provoque généralement un accord au genre opposé à celui de son singulier. Ainsi, le pluriel du nom masculin "dibi" (m.), « taureau » est obtenu par sa seule conversion en un nom féminin : "dibi" (f.), « taureaux ». Le somali présente la propriété inhabituelle parmi les langues du monde de marquer en cas le sujet sans marquer en cas l'objet (cette propriété se retrouve dans d'autres langues couchitiques, comme l'oromo (langue)).

Syntaxe.

Le somali est une langue à ordre syntaxique de base sujet-objet-verbe (SOV). Il a ainsi une tendance très forte à adopter un ordre déterminant-déterminé : il fait par exemple usage de postpositions, et les compléments du verbe viennent avant lui. Ces traits typologiques sont communs aux langues couchitiques et sémitiques (les unes comme les autres afro-asiatiques) parlées dans la Corne de l'Afrique, comme l'amharique. Toutefois, dans le syntagme nominal du somali, la tête précède les compléments, de sorte que le nom précède l'adjectif qui le modifie. Cette association d'un ordre déterminant-déterminé dominant avec un ordre inverse déterminé-déterminant dans le syntagme nominal se trouve également dans d'autres langues couchitiques, comme l'oromo, mais généralement pas dans les langues éthiosémitiques.  Le somali emploie trois marqueurs de focalisation, "baa", "ayaa" et "waxa(a)", qui signalent généralement une information nouvelle ou créent un effet d'emphase contrastive. Quand il est marqué par "baa" ou "ayaa", l'élément focalisé apparaît nécessairement avant le verbe, tandis qu'il peut également se trouver après le verbe avec "waxa(a)".

Lexique.

Les emprunts lexicaux en somali se répartissent en deux ensembles : ceux provenant d'autres langues afro-asiatiques (essentiellement l'arabe) d'une part, et ceux provenant de langues indo-européennes d'autre part.  Les principaux emprunts lexicaux en somali viennent de l'arabe : on estime à 20 % la proportion de mots d'origine arabe dans le lexique du somali. Cela est un héritage des étroits contacts socio-culturels (ayant trait notamment à la religion) et commerciaux qu'ont entretenus les Somalis avec les populations de la Péninsule Arabique voisine. C'est dans les domaines de la religion, de l'administration et de l'éducation que les emprunts arabes sont le plus fréquents : ainsi "iimaan", « croyance, foi », de l'arabe classique "īmān" إيمان, de même sens. Les autres champs lexicaux n'en sont toutefois pas exempts : ainsi "daqiiqad", « minute », de l'arabe classique "daqīqa" دقيقة, de même sens, ou encore "saabuun", « savon » de l'arabe classique "ṣābūn" صابون, de même sens. Soravia (1994) a dénombré un total de d'origine arabe dans Agostini "et al." (1985), un important dictionnaire somali de 40 000 entrées. La plupart des termes en question étaient des noms d'usage courant. Ces emprunts lexicaux ont pu être plus nombreux par le passé, dans la mesure où certains mots observés par Zaborski (1967, p. 122) dans la littérature ancienne sont absents de l'ouvrage, postérieur, d'Agostini. Par ailleurs, la majorité des anthroponymes dérivent de noms arabes.  Le lexique du somali contient d'autre part quelques emprunts faits à des langues indo-européennes à l'époque coloniale. La plupart de ces emprunts proviennent de l'anglais et servent à désigner des objets ou des concepts nouveaux : ainsi "telefishin", « télévision » de l'anglais "television", de même sens, ou encore "raadio", « radio », de l'anglais "radio", de même sens. On trouve également quelques emprunts faits à des langues romanes, comme "ansalaato", « salade » de l'italien "insalata", de même sens.  La langue a enfin emprunté historiquement quelques éléments lexicaux au persan, à l'ourdou et au hindi à l'occasion d'échanges avec des communautés locutrices de ces langues installées au Proche-Orient et en Asie du Sud : ainsi "khiyaar", « concombre » du persan "xiyār" خیار, de même sens. Certains de ces emprunts sont indirects, l'arabe ayant joué le rôle d'intermédiaire entre ces langues et le somali.  Dans le contexte d'un effort global du gouvernement somalien pour assurer et sauvegarder la primauté du somali, on a pu observer ces dernières décennies dans le pays une impulsion en faveur du remplacement des emprunts, de quelque origine qu'ils soient, par un équivalent plus proprement somali ou par des néologismes à base plus proprement somalie. C'est dans ce but qu'il fut officiellement interdit d'emprunter ou d'utiliser des mots anglais ou italiens sous le Conseil révolutionnaire suprême (1969-1991).

Écriture.

Dans un rapport adressé en 1878 à la Société géographique royale de Grande-Bretagne ("Royal Geographical Society"), le scientifique et explorateur allemand Johannes Maria Hildebrandt note à l'occasion d'une visite de la région : « J'ai [...] découvert de vieilles ruines et des inscriptions dans la roche, tant des figures que des caractères [...]. Ceux-ci n'ont jusqu'ici pas été déchiffrés ». D'après le ministère somalien de l'Information et de la supervision nationale en 1974, cette écriture représenterait le plus ancien témoignage écrit du somali.  Différents systèmes d'écriture ont été utilisés pour transcrire le somali, comme l'alphabet arabe ou l'écriture wadaad, adaptée de l'alphabet l'arabe. Des systèmes d'écriture autochtones ont été élaborés au vingtième siècle, comme l'alphabet osmanya, l'alphabet Borama ou encore l'alphabet kaddare, proposés respectivement par Osman Yusuf Kenadid, Sheikh Abdurahman Sheikh Nuur et Hussein Sheikh Ahmed Kaddare.

Alphabet latin somali.

L'alphabet latin somali élaboré par le linguiste somalien Shire Jama Ahmed et adopté officiellement en 1972 par le gouvernement somalien de Siad Barre, est aujourd'hui le système d'écriture du somali le plus répandu.  C'est un système d'écriture essentiellement phonémique, dans la mesure où le plus souvent un graphème correspond à un phonème et "vice versa". L'alphabet, dont l'ordre est calqué sur celui de l'alphabet arabe (dans sa variante persane, avec "hā"' venant avant "wāw") pour les consonnes et sur celui de l'alphabet latin pour les voyelles, est le suivant ("cf. supra" la section Phonologie pour la valeur phonologique des graphèmes consonantiques) :  ', B, T, J, X, KH, D, R, S, SH, DH, C, G, F, Q, K, L, M, N, W, H, Y, A, E, I, O, U.  Il contient donc la totalité des lettres de l'alphabet français à l'exception de "p", "v" et "z". Les voyelles longues sont marquées par le redoublement du graphème vocalique.  L’écriture latine du somali ne comporte ni diacritiques (sauf exceptions, les tons ou « accents » ne sont pas notés), ni lettres supplémentaires (les voyelles tendues et relâchées ne sont pas distinguées), mais elle connaît trois digrammes consonantiques : "dh", "kh" et "sh". Toutefois, elle représente le coup de glotte (occlusive glottale) en dehors de l'initiale de mot, à l’aide de l’apostrophe. L’utilisation de la lettre apostrophe évite que les algorithmes brisent les mots au niveau de l’apostrophe, tandis que l’apostrophe proprement dite (générique ou typographique ) indique un signe de ponctuation (qui ne peut être inclus dans les mots-clés sur Twitter par exemple).  Les noms des consonnes sont globalement calqués sur ceux des lettres de l'alphabet arabe ; ceux des voyelles sont le phonème vocalique qu'elles représentent. Ce sont, dans l'ordre :  "alef", "ba", "ta", "ja", "xa", "kha", "deel", "ra", "sa", "shiin", "dha", "cayn", "ga", "fa", "qaaf", "kaaf", "laan", "miim", "nun", "waw", "ha", "ya", "a", "e", "i", "o", "u".

Le somali ( en somali, prononcé ) est une langue chamito-sémitique de la famille des langues couchitiques. Elle est parlée par plus de 35 millions de locuteurs, essentiellement dans la Corne de l'Afrique. Avec l'arabe, le somali est une langue officielle de la Somalie. À Djibouti, le somali a le statut de « langue nationale ».

Somálština je jazyk patřící do afroasijské jazykové rodiny, do kúšitské jazykové větve. Somálština je oficiálním jazykem Somálska. Lidé mluvící somálštinou žijí také v Džibutsku, Etiopii, Keni, Ománu, Jemenu, Saúdské Arábii, Kataru a ve Spojených arabských emirátech.


Ishvara dans le Veda.

L’Atharva Veda indique explicitement qu'Ishvara est une épithète de l'âme suprême Brahman, avec les diverses divinités de l'Hindouisme.

Ishvara dans le Vedānta.

En Advaita Vedānta, Ishvara est la forme de l'Âme Cosmique (Brahman, qui est sans attribut) qui est manifesté sur la psyché humaine. Cette manifestation peut être comprise métaphoriquement comme le reflet de l'Âme Cosmique sur le miroir d'illusion (Māyā) pour faire apparaître l'Âme Cosmique comme Dieu. Dans les autres écoles, il n'y a pas de différence entre Brahman et Ishvara.

Bhakti-yoga.

Selon Vivekananda, dans le Bhakti yoga

Autres.

Les Hindous emploient aujourd'hui indifféremment les termes "Ishwar", "Paraméshwar", "Paramâtmâ" et "Bhagwân". Le mot Ishvara est également employé pour désigner une situation sociale, le « seigneur » en tant que maître ou roi.  Pour les Vishnouites, Vishnou est Dieu ; pour les Shivaïtes, Shiva est Dieu.  On ne doit pas confondre les termes "Ishvara "et "deva". Au-dessous du divin unique que représente Brahmā, Vishnou et Shiva et la Déesse, (ou Mère), (qui est leur émanation directe, bien que différenciée), nous trouvons toutes les manifestations, individualisées et particularisées, de Dieu dans le monde. Ce sont « les dieux » de l'Inde, au nombre de 330 millions, et dont les aventures, les démêlés, tant qu'entre eux qu'avec les sages, les héros et les démons, forment la partie la plus massive et la plus difficile à interpréter de la mythologie hindoue.  Wangchuk est sa traduction en tibétain.

Ishvara (sanskrit IAST : "Īśvara" ; devanāgarī: ईश्वर ; « le seigneur suprême »; prononcé comme /ī:sh vərə/), parfois transcrit Îshwara, Ishwar, Isvara, et aussi dénommé Isha, est un terme qui signifie "Seigneur" dans l'hindouisme. Il est parfois associé au nom d'un dieu par respect envers lui comme dans "Ishvarakrishna".

Íšvara (v dévanágarí ईश्वर ) je hinduistický filosofický koncept nejvyššího Pána světa a osobního boha bez jakéhokoliv závislosti na náboženském směru. Sanskrtský slovní kořen "iš" znamená vládnout nebo ovládat.


Biographie.

Les débuts (1965-1974).

Lindsay naît dans le quartier londonien de Hornsey. Elle prend ses premières leçons de piano à l'âge de 11 ans. Quelques années plus tard, elle décide de jouer du basson, qui devient son instrument de prédilection.  Entre 1965 et 1968, elle étudie la musique classique au Dartington College of Arts et au Royal College of Art. Elle joue au National Youth Orchestra of Great Britain et devient membre de la Royal Academy of Music. Vers la fin des années 1960, elle déménage pendant une année à New York où elle participe à plusieurs projets de musique.  Lorsqu'elle rentre en Angleterre au début des années 1970, elle abandonne la musique classique pour proposer ses talents à des formations de rock expérimental et intègre le groupe Comus. Elle ajoute le hautbois et la flûte à son répertoire instrumental et se prête à de nouvelles sessions d'enregistrement avec Mike Oldfield sur l'album "Hergest Ridge", sorti en 1974 pour le label Virgin Records.  Sa rencontre avec Henry Cow, fondateur d'un groupe de rock expérimental à l'Université de Cambridge en 1968, lance véritablement sa carrière.

Collaboration avec Henry Cow (1974-1978).

En 1973, Lindsay Cooper est approchée par Henry Cow qui lui propose de se joindre à son groupe pour remplacer le saxophoniste et flûtiste Geoff Leigh, qui a quitté la formation. Elle participe aux enregistrements sur l'album "Unrest" l'année suivante. Toutefois, à l'issue d'une tournée en Scandinavie en, le groupe se réorganise. Lindsay quitte le groupe temporairement, mais le réintègre l'année suivante et poursuit sa collaboration sur chacun de ses albums, jusqu'à sa dissolution définitive en 1978. Dès 1977, Lindsay se distingue en devenant l'un des principaux compositeurs au sein de la formation, notamment sur l'album "Western Culture" en 1978.

De nouveaux projets (1978-1990).

Dès 1977, un an avant la fin du groupe d'Henry Cow, Lindsay Cooper cofonde le Feminist Improvising Group, une nouvelle formation de musiciens féminins, avec la chanteuse Maggie Nicols, Sally Potter, Georgie Bron (ex-membre du groupe d'Henry Cow) et la pianiste de jazz suisse Irène Schweizer. La formation entreprend de nombreuses tournées en Europe entre 1977 et 1982. En outre, Lindsay rejoint une nouvelle fois Comus, collabore avec le producteur Steve Hillage et apporte son concours au groupe de rock progressif Hatfield and the North pour l'enregistrement de l'album "The Rotters Club" en 1975. Par ailleurs, Lindsay Cooper rejoint le groupe National Health, mais le quitte peu de temps après le départ de Dave Stewart.  Le début de la décennie 1980 marque un tournant pour Lindsay qui enregistre son premier album solo : "Rags". En 1982, elle forme son propre groupe de musique, le Lindsay Cooper Film Music Orchestra et se met à écrire et à composer des musiques de films pour la télévision, dont la bande-originale du film "The Gold Diggers" de Sally Potter en 1983, mettant en scène l'actrice britannique Julie Christie. La même année, elle avec Chris Cutler et fonde le groupe de rock expérimental News from Babel, composant la musique de tous les titres des albums "Work Resumed on the Tower" en 1984 et " Letters Home" en 1986.  Lindsay Cooper est connue pour son travail sur la musique de l'album live "Oh Moscow", dont les textes sont écrits par Sally Potter. Composée en 1987, l'œuvre est présentée pour la première fois au Festival de jazz de Zurich le. Par la suite, des tournées s'enchaînent en Europe, aux États-Unis et à Moscou entre 1988 et 1993, qui connaissent un grand succès et font de "Oh Moscow" l'œuvre la plus célèbre de Lindsay Cooper. L'album est enregistré en octobre 1989, peu de temps avant la chute du Mur de Berlin, au cours de la septième édition du Festival international de musique actuelle de Victoriaville à Victoriaville au Québec. La performance sort en CD en 1991.  En 1990, Lindsay Cooper se rend en Australie où elle collabore avec la chanteuse Robyn Archer. En 1993, elle travaille avec John Wolf Brennan au sein de Creative Works Orchestra et se produit lors du Festival de jazz de Willisau.  Elle publie deux nouveaux albums, "Schrödinger's Cat" et "An Angel on the Bridge" en 1991. Lindsay propose sa propre création "Concerto for Sopranino Saxophone and Strings" au British Conservatory de Londres, commissionnée par l'European Women's Orchestra en 1992.

Décès.

Lindsay Cooper souffre de la sclérose en plaques, le diagnostic ayant été établi peu de temps avant la dissolution du groupe d'Henry Cow, mais ne le révèle que dans le courant des années 1990, lorsque son mal l'empêche de se produire sur scène. Elle meurt des suites de la maladie le à Londres.

Lindsay Cooper, née le à Hornsey et morte le (à 62 ans) à Londres, est une musicienne britannique, dont les principaux instruments sont le hautbois, le basson et le piano. Elle est principalement connue pour avoir collaboré avec le groupe de rock expérimental Henry Cow, et fut aussi membre des groupes Comus, National Health, News from Babel et David Thomas and the Pedestrians. Elle est l'une des cofondatrices du Feminist Improvising Group avec Maggie Nicols en 1978.

Lindsay Cooper (3. března 1951 Londýn − 18. září 2013) byla britská hráčka na hoboj a fagot, hudební skladatelka a politická aktivistka. Známá je především jako členka kapely Henry Cow. Hrála ale také s dalšími skupinami (např. Comus nebo National Health). Spolupracovala i s dalšími hudebníky (např. Chris Cutler, Sally Potter, Mike Oldfield, Egg nebo Steve Hillage). Skládala hudbu pro film i televizi. Taktéž vydala několik sólových alb. V roce 1991 u ní byla diagnostikována roztroušená skleróza, Cooperová tuto informaci ale hudebnímu světu oznámila až roku 1998, kdy jí její nemoc zabránila v koncertování. Nemoci podlehla v roce 2013.


Histoire.

Fondation.

Le, Samuel Baker procède à Londres à une vente aux enchères de 457 livres et manuscrits appartenant à John Stanley pour un résultat de £ 826. En 1767, Samuel Baker s'associe avec George Leigh, un commissaire-priseur reconnu sur la place. Dans l'intervalle, la maison Christie's est fondée en 1766. D'autres maisons plus anciennes existaient en Europe dont trois dans les pays scandinaves, une à Vienne, Dorotheum ; plus timidement, Paris se lance à son tour dans ce type de ventes.  À la mort de Samuel Baker en 1778, ses biens sont répartis entre George Leigh et le neveu de Samuel Baker, (1740-1807), qui vont finir par s'associer. L'entreprise se spécialise dans la vente des grandes bibliothèques patrimoniales. Sous la direction de John Sotheby, entre 1778 et 1807, la maison de vente aux enchères, qui se définit comme "bookseller" [libraire-expert], diversifie ses activités au-delà des livres et procède à la vente aux enchères d'estampes, médailles, monnaies et autres objets d'antiquité. De vastes collections de livres, de gravures et de dessins passent entre leurs mains, comme celle de William Pitt le Jeune (1809), du banquier Henry Hope, ou plus tard. L'adresse londonienne devient 3 Wellington Street, sur The Strand (1830).  En 1842, le directeur financier de la maison de vente aux enchères, John Wilkinson, prend une participation de 25 % dans la société, dirigée par Samuel Leigh-Sotheby (1805-1861). En 1852, la société se définit sous la raison sociale « S. Leigh Sotheby & John Wilkinson, "auctioneers of literary property and works illustrative of the fine arts" ». En 1861, à la mort du dernier membre de la famille Leigh-Sotheby, John Wilkinson prend la direction de l'entreprise.  Entre 1842 et 1862, la firme est impliquée dans la vente d'ouvrages anciens au nom de Guillaume Libri, réfugié à Londres depuis 1848, et qui, protégé par Antonio Panizzi, reste l'un des plus gros escrocs de son temps en termes de bibliophilie.

Sotheby, Wilkinson & Hodge (1864).

En 1864, John Wilkinson promeut un employé de longue date de l'entreprise, Edward Grose Hodge et change la raison sociale en « Sotheby, Wilkinson and Hodge », qui demeure ainsi jusqu'en 1924.  Le un violent incendie ravage le siège de Sotheby où étaient entreposés de nombreux objets de grande valeur qui avaient été confiés aux trois "auctionners" pour être vendus aux enchères. Parmi d'autres détériorations et pertes est notamment signalée la disparition, dans la rupture d'un plancher embrasé, de 39 caisses contenant pas moins de livres et manuscrits rares et précieux, des estampes, des autographes, etc., provenant du fonds de librairie de Jacques-Joseph Techener, libraire-expert à Paris. Ruiné par cette perte estimée à francs-or, Techener, déçu par la compensation prévue au titre des assurances, intente un procès à Sotheby, Wilkinson et Hodge pour obtenir réparation.  En 1878, Thomas Hodge, fils d'Edward Grose Hodge, rejoint l'entreprise et devient en 1896 l'associé principal de la société. À sa mort en 1907, son fils vend trois nouvelles parts de la société à Montague Barlow, avocat et membre du Parlement britannique, Felix Warre, banquier, et Geoffrey Hobson, membre du ministère des Affaires étrangères britannique. À l'aube de la Première Guerre mondiale, l'entreprise développe une activité de vente aux enchères de biens immobiliers.

Sotheby's (1924).

En 1924, l'entreprise prend le nom de "Sotheby and Company".  À la fin des années 1950, la société connaît une phase de forte croissance, sous la direction de Peter Wilson. Ainsi, en 1955, l'entreprise ouvre un premier bureau à New York.  Sotheby’s joue un rôle actif dans le regain d’intérêt pour les artistes de l'école impressionniste et moderne en organisant en 1957 la vente de la collection Weinberg à Londres et en 1958 la vente de la collection Goldschmidt : sept tableaux impressionnistes sont vendus en 21 minutes pour, un résultat spectaculaire. Parmi eux, "Le Garçon au gilet rouge" de Paul Cézanne acheté par Paul Mellon pour, soit cinq fois le précédent record. En 1964, l'entreprise acquiert la plus grande société de ventes aux enchères d'œuvres d'art des États-Unis, la maison Parke-Bernet.  En 1967, Sotheby’s ouvre des bureaux à Paris, Los Angeles et Houston. L’année suivante à Melbourne, Florence et Toronto, puis en 1969 à Zurich, Munich et Édimbourg. Cette politique d’implantation à travers le monde se poursuit dans les années 1970 dans toute l’Europe, en Asie et dans différents États américains. C’est durant cette période d’expansion rapide, en 1977, que Sotheby’s s’ouvre une première fois à l’actionnariat public sous le nom de "Sotheby Parke-Bernet Group plc". Le prix de l’action atteint plus du double de sa valeur initiale en l’espace d’un an et demi.  Les années 1980 sont marquées par plusieurs ventes historiques dont les résultats sont largement relayés dans la presse. Leur caractère théâtral marque les esprits : en 1987, la vente des joyaux de la duchesse de Windsor totalise 50 millions de dollars, soit cinq fois les prévisions les plus élevées de Sotheby's. Alors que l'entreprise fait l'objet d'une offre publique d'achat hostile par deux investisseurs (courante dans les années 1980), Alfred Taubman, homme d'affaires américain et philanthrope, constitue Sotheby's Holding Inc. pour racheter auprès du public le, avec l'accord de ses dirigeants, la totalité des actions de Sotheby Parke Bernet Groupe Plc. Cinq ans plus tard, en 1988, forte de ses nombreux succès, la société s'ouvre pour la seconde fois à l'actionnariat public. La société grandit et développe son marché à Londres et à New York, elle réaménage ses espaces d’exposition, qui prennent une ampleur remarquée.  L’exemple de la vente d’un tableau de Van Gogh illustre parfaitement ces propos. En 1987, Sotheby’s New York vend le tableau "Les Iris" pour 53,9 millions de dollars à l’Australien Alan Bond qui ne possédait que 25 millions face à un acheteur japonais qui lui en possédait 50. Le tableau aurait alors dû se vendre pour 26 millions au Japonais. Sauf que Sotheby’s avait prêté 26 millions de dollars à Bond car ils savaient pertinemment qu’avec ce prêt et ce record de vente pour un tableau de Van Gogh, ils allaient faire augmenter les prix du marché des impressionnistes français. Cette affaire a bien sûr attiré l’attention de l’État de New-York et la maison de vente a donc officiellement dû cesser ce genre de prêts.  Cependant, 20 ans plus tard, on découvre que Sotheby’s pratique d’autres sortes de crédits, en donnant des garanties à leurs clients pour attirer les plus belles œuvres et en les payant, qu’elles soient vendues ou non. En 2007, ce système de « garanties par tiers » est multiplié par 7 et atteint un volume d'environ 1 milliard de dollars. Ce phénomène favorise une « bulle spéculative » car celle-ci gonfle et peut, en éclatant, engendrer d’énormes dettes. D’ailleurs elle est entre autres encouragée par une médiatisation extrêmement lourde, toujours à l’affût des prix estimés plus élevés que les derniers records de ventes. Les enchères permettent alors de gonfler les prix au maximum pour les revendre aux particuliers.

Depuis 2000.

En 2000, William F. Ruprecht prend la tête de la société, qui concentre son attention sur le haut du marché et développe sa clientèle à travers le monde. C'est chez Sotheby's qu'ont été établis certains de plus gros records du monde aux enchères pour une peinture, une sculpture ou encore l'œuvre d'un artiste vivant.  Sotheby’s continue à miser sur la qualité et la valeur des objets mis en vente. Une stratégie qui porte ses fruits, comme le souligne la presse. En 2010 à Paris, 93 % des lots étaient vendus au-dessus de.  En 2012, Sotheby's France dénombre 20 adjudications supérieures à 1 million d'€ lors de ses ventes aux enchères.  En 2015, Tad Smith remplace Ruprecht au poste de président : il n'a aucune expérience dans l'art, comme aime à le souligner la presse spécialisée.  En, Taiking Life Insurance prend une participation de 13,5 % dans le capital, devenant le premier actionnaire.  En, au moment où l'affaire de présumés faux tableaux d'art ancien atteint son paroxysme, Sotheby's, devenant ainsi le premier commissaire-priseur à disposer d'une unité interne de conservation et d'analyse, achète Orion Analytical, un laboratoire de sciences de la conservation fondé en 2000 par James Martin à Williamstown (Massachusetts) et presque exclusivement composé de lui-même. James Martin a prêté de nombreuses fois ses compétences médico-légales au FBI pour des enquêtes de contrefaçon.  En 2018, le milliardaire russe Dmitri Rybolovlev entame des poursuites contre la maison de vente dans le cadre de l’affaire Bouvier. L’oligarque soutient que Sotheby’s a aidé Yves Bouvier dans une fraude à son encontre pour une valeur de 380 millions d’euros. Rybolovlev accuse Yves Bouvier d’avoir surfacturé certaines œuvres achetées par le milliardaire pour un préjudice approximativement estimé à 1 milliard d’euros.  En novembre 2019, la Cour d’appel de New York exige que Sotheby’s fournisse les documents demandés dans le cadre de procédures judiciaires à l’étranger. La Cour d’appel américaine a rejeté les arguments de Sotheby’s faisant valoir la confidentialité de ces documents et a expliqué que la localisation à l’étranger de procédures.  Le, Patrick Drahi annonce une prise de participation majoritaire dans l'actionnariat de Sotheby's, pour un montant de 3,7 milliards de dollars (61 % des parts).

Sotheby’s France.

De Monaco à Paris.

En 1967, Sotheby's ouvre des bureaux à Paris et à Monaco. La loi interdisant aux sociétés internationales d’organiser des ventes aux enchères en France, Peter Wilson déplace la salle des ventes à Monaco, enclave internationale non soumise à la législation française. À compter de 1975 et de la vente Redé-Rothschild, Monaco devient un haut lieu de ventes aux enchères, du mobilier français à l'art décoratif.  En 1991, nommée présidente de Sotheby's France, Laure de Beauvau-Craon se donne pour mission d'internationaliser le marché français des ventes aux enchères en attaquant le monopole des commissaires-priseurs vieux de plus de quatre siècles. Sous la pression constante de Sotheby's mais aussi d'autres acteurs du monde des enchères, la loi mettant fin à ce monopole est adoptée en et Sotheby's reçoit du Conseil des Ventes le premier numéro d'agrément () délivré en France à une société étrangère. Le, Laure de Beauvau-Craon décède.

Sotheby’s France aujourd’hui.

En 2010, Sotheby’s France annonce le plus fort chiffre d'affaires des 393 sociétés de ventes en France, pour la deuxième fois en trois ans, selon les premiers chiffres de l’étude économique publiée par le Conseil des Ventes le. Les ventes de Sotheby's France en 2012 ont totalisé avec supérieures à, les records pour un tableau (Picasso, Portrait de Dora Maar, ) et pour une collection (Collection Mis, 19 M€) vendus en France. Les acheteurs de Sotheby's étaient français (33 %), mais aussi européens (35 %), originaires du continent américain (13 %) et du reste du monde (12 %). Le nombre toujours élevé d'enchérisseurs étrangers confirme le rôle moteur joué par Sotheby's dans l'internationalisation de la place de Paris.  Installée dans la prestigieuse Galerie Charpentier, 76 rue du Faubourg-Saint-Honoré, Sotheby’s compte aujourd’hui à Paris cinquante spécialistes dans de nombreux domaines d’expertise : Art Impressionniste & Moderne, Art Contemporain, Tableaux et Dessins Anciens, Tableaux et Dessins du, Art Russe, Mobilier, Sculptures et Objets d'Art, Orfèvrerie Européenne, Joaillerie, Arts Décoratifs du & Design, Livres et Manuscrits, Photographies, Arts d’Afrique & d’Océanie et Arts d’Asie.  Depuis, Sotheby’s France est dirigée par Mario Tavella, président-directeur général de Sotheby’s France et "chairman" de Sotheby's Europe. En, Florent Jeanniard est nommé à la vice-présidence de Sotheby’s France.  En 2018, la filiale française a réalisé un chiffre d'affaires de € et dégagé un résultat de €. Elle emploie 121 salariés.

Sotheby’s est une multinationale américaine d'origine britannique de vente aux enchères d’œuvres d’art et d'objets de collection basée à New York.

Sotheby's je celosvětově nejstarší a největší mezinárodní firma pořádající aukce výtvarného umění. Jeho předchůdce, Baker's, byla založena v Londýně 11. března 1744. Společnost má po světě rozmístěno více než 100 poboček spolu s nejrozsáhlejší a nejrozmanitější sítí aukčních síní. V současnosti se obrat firmy pohybuje okolo tří miliard amerických dolarů.


Les terpénoïdes.

Les terpénoïdes sont des molécules à nombre de carbones multiple de 5, et dont le précurseur est l’isopentényl diphosphate ou IPP. Ce sont des lipides synthétisés à partir de l’acétyl-CoA, ce sont donc des molécules hydrophobes. Il existe 20 000 molécules connues avec comme motif commun cette base isoprène. Les terpénoïdes sont stockés dans les vacuoles au niveau de l'écorce, des épines, des racines ou encore des feuilles. On en retrouve également dans le latex.

Rôles pour la plante.

Les terpénoïdes sont pour la plupart des anti-herbivores. Ils ont des effets différents selon la plante, ils peuvent provoquer des convulsions, des allergies de la peau. Ils ont un goût amer et peuvent également inhiber les microsymbioses de l’appareil digestif. Les terpénoïdes contenus dans le latex sont utiles à la plante pour lutter contre les prédateurs. En effet, quand des insectes, comme les chenilles, pénètrent dans l’écorce d’un arbre producteur de latex, celui-ci va réagir en leur envoyant un gel collant. Celui-ci empêche les insectes de se nourrir et ces derniers finissent par mourir de faim. Les terpénoïdes sont également utiles au développement de la plante :

Utilisations par l'humain.

De nombreux terpénoïdes ont la particularité de dégager de fortes odeurs : le menthol et le limonène sont par exemple naturellement présents dans des huiles essentielles. Ils sont utilisés comme antiseptiques et dans certains domaines comme la cosmétique.  Le taxol, extrait de l’écorce de l’If du Pacifique, est un agent anti-cancéreux. Il inhibe la division cellulaire par stabilisation de la tubuline et du fuseau mitotique. Le latex de l’hévéa permet l’obtention du caoutchouc, utilisé dans de nombreuses industries.

Les alcaloïdes.

Les alcaloïdes sont les principaux composants du métabolisme secondaire. Il en existe environ 12000 répertoriés à ce jour. Ce sont des produits d'origine végétale souvent basiques (goût amer) et plutôt hydrophiles. Les alcaloïdes sont des hétérocycles possédant tous au moins un atome d'azote. Les principaux précurseurs sont des acides aminés simples comme la tyrosine (tyr), le tryptophane (trp), l'ornithine, l'arginine (arg) ou la lysine (lys). Ils sont stockés dans les cellules végétales au niveau des vacuoles. Ils possèdent de nombreuses propriétés pour la plante jouant un rôle de défense et sont également utilisés en médecine et pharmacie.

Rôles pour la plante.

Le principal rôle des alcaloïdes est de défendre la plante contre les mammifères et les insectes. Leur mode d'action dépend de l'espèce végétale : Les plantes d'espèces « "Lupinus" » et « "Delphinium" » possèdent des alcaloïdes qui entrainent des syndromes neurologiques, des vomissements, etc. Ces espèces notamment « "Lupinus" » ont provoqué de nombreuses intoxications et la mort de bétails. Pour les plantes de type digitale, la digitaline entraîne une augmentation des contractions cardiaques voire un arrêt cardiaque selon la dose. Chez les Solanacées, ces plantes possèdent des composés toxiques qui entraînent la formation de pores dans les membranes. En général, lors de l'absorption par l'insecte, les alcaloïdes sont réduits en molécules non chargées, toxiques en milieu alcalin. Mais quelques insectes ont la faculté de reconvertir les molécules toxiques en molécules non toxiques, ces insectes deviennent alors résistants à l'alcaloïde absorbé et peuvent par la suite les réémettre à leur tour pour se protéger. L’herbivore détourne alors les métabolites végétaux à son profit.

Utilisations par l'humain.

De nombreux alcaloïdes sont utilisés en pharmacie :  D’autres alcaloïdes ont des usages plus courants comme la nicotine employée dans la fabrication d’insecticides et de cigarettes, ou encore la caféine (propriétés stimulantes ou sédatives). La cocaïne est une drogue ayant une action stimulante.

Les composés phénoliques.

Les composés phénoliques sont des molécules aromatiques constituées d’un groupement phényle (C6) et d’un hydroxyle (-OH). Il en existe environ 4500. On peut nommer dans cette famille les tanins, les coumarines, la lignine ou encore les flavonoïdes. Ces composés sont typiques des plantes vasculaires et ont colonisés l’environnement aérien. La plupart de ces composés phénoliques dérivent d’acides aminés aromatiques : la tyrosine et la phénylalanine.

Rôles pour la plante.

Les composés phénoliques comme la lignine ont des rôles structurels. Elle est accumulée dans les structures de conduction de la plante ce qui lui confère sa rigidité et une croissance indéfinie. La lignine est la macromolécule polymère la plus abondante après la cellulose. Tous les herbivores sont sensibles à cette molécule, elle a des propriétés de défense mécanique contre les attaques. D’autres composés phénoliques comme les flavonoïdes possèdent des rôles variés. Ce sont des phyto-œstrogènes, ils ont une action néfaste sur l’activité testiculaire de certains prédateurs. Ces molécules sont principalement responsables de la couleur, des arômes et des parfums des plantes. Les flavonoïdes ont également d’autres fonctions, ils ont un effet attracteur sur les pollinisateurs et protègent également les plantes des rayons UV. Les coumarines interviennent dans un mécanisme de défense contre les herbivores. Les tanins ont également cette propriété. Ils sont présents dans l’écorce, le bois et les feuilles et stockés dans des vacuoles. Certains mammifères comme les moutons et les antilopes sont sensibles aux tanins. En effet, ils ont un pouvoir d’astringence : ils agglomèrent les glycoprotéines de la salive qui lubrifient la langue grâce à leurs nombreux groupements hydroxyles ce qui provoque le dessèchement de la bouche. Ces composés phénoliques ont également des propriétés œstrogéniques, ils diminuent la fertilité des herbivores.

Utilisations par l'humain.

La lignine fait partie des fibres alimentaires qui ont un rôle bénéfique dans le transit intestinal et stimulent la flore bactérienne (diminution des risques de cancer colorectal). Les flavonoïdes sont des substances cancéro-protectrices. Les coumarines et les tanins ont des propriétés anti-oxydantes. Les coumarines dégagent une odeur rappelant la vanilline, elles sont utilisées en parfumerie et également par de grands chefs cuisiniers.  On parle aussi de métabolites secondaires pour qualifier les composés que produisent les micro-organismes (bactéries, champignons...) lorsque leur milieu de culture s'appauvrit en éléments nécessaires à sa croissance et donc lorsqu'ils entrent dans une phase décroissante de développement. Ces composés sont en général toxiques mais ils peuvent aussi présenter un intérêt économique, voire une haute valeur ajoutée (médicale).  Un métabolite secondaire est aussi un produit de la phase obscure (cycle de Calvin) de la photosynthèse.

Un métabolite secondaire est une molécule qui, par exclusion, n'appartient pas au métabolisme primaire. Ce dernier est indispensable à la nutrition, il assure la croissance, le développement d'un organisme. Les métabolites primaires rassemblent les acides aminés, les lipides, les sucres ou les acides nucléiques, par exemple.

Sekundární metabolity jsou organické látky vznikající v těle organismů, které nejsou přímo zahrnuté do procesu růstu, vývoje či rozmnožování daného organismu. Na rozdíl od primárních metabolitů nedostatek těchto látek nezpůsobuje okamžitou smrt, ale v dlouhodobém časovém rozmezí snižuje odolnost (plodnost, vzhled) organismu, a nebo nemá efekt vůbec. Určité sekundární metabolity bývají unikátní pro danou fylogenetickou skupinu organismů, a tak jsou zajímavé pro systematiky.


Géographie.

Le pittoresque lac de Tchatyr-Koul se trouve du côté kirghize, près du col. La route qui vient de Bichkek et passe à Naryn et Balykchy est longue de. Elle est étroite et fréquemment coupée en hiver en raison d'abondantes chutes de neige et des risques d'avalanches. Du côté chinois du col, le poste-frontière de Torougart (吐尔尕特口岸), où les voyageurs doivent accomplir les formalités de police et de douanes, se trouve à Ulugqat, du col proprement dit. Le col se trouve à d'Ulugqat, à de Kachgar, à d'Artux et à quelque d'Urumqi.

Histoire.

La Russie et la Chine établirent un premier poste-frontière au col de Torougart en 1881. En 1906, une banque russe, la Banque de transport sino-russe, prêta 20 millions de roubles à la Chine pour les travaux de la route entre le col et la ville de Kachgar. Les marchands russes reçurent le monopole du commerce, mais la Chine fixa des droits de douanes si élevés qui le trafic était insignifiant et la route ne fut pas entretenue. En 1952, le col de Torougart remplaça le col d'Irkechtam, qui se trouve à au sud-ouest, comme principal point de passage entre le Xinjiang et la république socialiste soviétique kirghize. Le col fut fermé en 1969 en raison de la rupture sino-soviétique. Il fut rouvert en 1983. En 1995, le poste-frontière chinois fut transféré à une altitude moins élevée () et plus près de Kachgar.

Perspectives.

Les gouvernements chinois et kirghize envisagent d'ouvrir le col aux voyageurs de pays tiers, pour lesquels le franchissement est jusqu'ici difficile, même avec des formalités préalables. La construction d'une voie ferrée reliant Kachgar à la vallée de Ferghana par le col de Torougart est envisagée. En 2009, la Banque asiatique de développement s'est engagée à financer la reconstruction de la route du côté kirghize. Ces travaux doivent être achevés en 2013.

Le col de Torougart (en kirghiz : Торуг-арт, "Togour-art" ; en sinogrammes simplifiés : 图噜噶尔特山口 ; en pinyin : túlūgáĕrtè shānkŏu) est un col du massif du Tian Shan, à d'altitude. Le col est situé à la frontière de la province de Naryn, au Kirghizistan, et de la région autonome du Xinjiang, en Chine.

Torugartský průsmyk je horský průsmyk v Ťan-šanu, na hranici mezi Kyrgyzstánem a Čínskou lidovou republikou. Leží v nadmořské výšce 3752 m n. m. V průsmyku se nachází jeden z celkem dvou hraničních přechodů mezi oběma státy. Nejbližší město na kyrgyzské straně hranice je Naryn a na čínské straně Kašgar.


Contexte historique.

Le petit port de pêcheurs du village de Liouchoun (aujourd'hui Lüshunkou) fut modernisé par des ingénieurs allemands à partir de 1884.  Il avait reçu le nom de Port-Arthur depuis l'établissement en 1860 de liens douaniers par un navire anglais, commandé par le lieutenant William K. Arthur et ce nom fut adopté par les puissances européennes qui, quant à elles, obtenaient ou réaménageaient en les fortifiant des concessions commerciales en Chine.  En 1894, le port et la péninsule de Liao-Dong furent attaqués par le Japon qui en obtint la concession en 1895 par le traité de Shimonoseki ; mais sous la pression des puissances européennes choquées par les massacres commis et surtout soucieuses de ne pas limiter leur influence, la Chine en reprit l'administration (accord dit de la « triple intervention » ou de « l'intervention tripartite du 23 avril 1895 », après ce premier conflit sino-japonais, entre la Russie, l'Allemagne et la France).  À cette époque, la Russie était en pleine construction du Transsibérien et un tronçon était envisagé vers le sud pour raccourcir la distance vers Vladivostok. D'autre part, les Allemands étaient de plus en plus présents à Tsing-Tao (aujourd'hui Qingdao, dont ils obtiendront la concession pour 99 ans, en 1898) et les Anglais faisaient de même à Hong Kong (obtenue en 1897) et à Port-Edward.  Afin de ne pas être absente du jeu des puissances européennes en Chine et de faciliter l'accès vers l'océan Pacifique, la Russie, sur la proposition du ministre des Affaires étrangères, le comte Mouraviev, se décida à renforcer son influence. Une escadre russe entra à Port-Arthur en, tandis que des discussions diplomatiques se tenaient à Pékin. Contre versement important, la Russie obtint alors pour vingt-cinq ans la concession du port et de la presqu'île, en. De plus après la révolte des Boxers en 1900, la Russie obtint comme les autres puissances européennes des compensations. Pour la Russie, ce fut le protectorat commercial sur la Mandchourie. De quoi irriter le Japon, armé par l'Allemagne, qui visait à augmenter son influence dans la région.  De 1895 à 1904, le Japon multiplia par cinq son budget militaire, convaincu qu'il reprendrait pied en Mandchourie.  L'Empire britannique, par son traité du avec le Japon, était fidèle à sa politique de première grande puissance maritime. Elle promettait d'intervenir contre la Russie, si la France attaquait le Japon. En attendant, elle ferma ses ports aux Russes, ainsi que le canal de Suez, rendant extrêmement long et difficile l'intervention de la flotte russe (essentiellement basée en Europe) en Extrême-Orient.  La décision en, de Nicolas II, à l'instigation du gouverneur de Sibérie Bezobrazov, de suspendre l'évacuation par étapes des troupes russes, tel que l'accord sino-russe de 1902 le stipulait, allait provoquer la réaction des Japonais, ceux-ci attaquant par surprise la flotte russe d'Extrême-orient le.

Les forces en présence.

Afin d'appuyer la base de Vladivostok, il fut décidé à partir de 1901 de construire une base navale digne de ce nom pour la flotte russe du Pacifique, commandée par l'amiral Makarov. Les travaux commencèrent sur les projets de l'ingénieur militaire Vélitchko. Début 1904, seulement 20 % du projet étaient réalisés. Le port était entouré de cinq forts, trois fortins et de quatre batteries plus éloignées, ainsi que de diverses redoutes sur les collines environnantes. La base abritait la de l'amiral Stark avec 7 cuirassés, 9 croiseurs, 24 bateaux torpilleurs, 4 canonnières, et d'autres navires.  Sous le commandement du vice-amiral Alexéiev (il quittera Port-Arthur en 1902), un régiment d'infanterie était stationné à la forteresse depuis 1899, composé de quatre bataillons en 1900.  Malgré l'Alliance franco-russe, la France n'intervint pas directement, obligée à la neutralité en Asie par l'Angleterre ; mais elle était inquiète de l'avancée japonaise, surtout à cause de ses possessions indochinoises et aussi de ses enclaves commerciales de Chine, dont sa base navale de Kouang-Tchéou-Wan.  La flotte russe de la Baltique, qui ne pouvait passer le canal de Suez, bloqué par les Britanniques, est obligée à un long périple de huit mois pour porter en vain secours à la flotte du Pacifique, un retard qui causera sa perte.  La forteresse de Port-Arthur avait trois fronts : le front oriental (général Gorbatovsky) sur le flanc droit, le front septentrional (colonel Sémionov) au centre et le front occidental (colonel Irman) sur le flanc gauche au-delà de lignes armées. Les positions étaient supervisées par le général Kondratenko et les réserves par le général Alexandre Foch. Le port était commandé par le vice-amiral Grigorovitch.  Au plus fort du siège, les Russes bénéficieront de hommes, les Japonais de hommes.

Le siège.

Le siège fut d'abord précédé d'une bataille navale indécise les 8 et, qui marqua le déclenchement de la guerre russo-japonaise formellement déclarée le 10. La flotte russe se bornera essentiellement à des opérations de minage, et quelques sortie sans pouvoir empêcher le blocus naval japonais et sans influence sur le cours du siège. Les mines couleront néanmoins plusieurs cuirassés japonais.  Puis le 1904, les Japonais attaquent, sur le front oriental, des redoutes russes, ce qui aboutit à un combat qui dure deux jours. Les Japonais perdent plus de hommes et les Russes 450.  Au cours de ce siège, le commandement militaire japonais emploie des tactiques de « mission-suicide », tactiques réemployées au cours de la Seconde Guerre mondiale avec les attaques aériennes de Kamikaze contre les flottes de guerre américaines.

Première attaque.

Afin de riposter à cette défaite, les Japonais – en surnombre – commencent à bombarder le front oriental et le front septentrional, le. Dans les deux jours qui suivent, ils arrivent à prendre deux redoutes et à tenir la colline Longue (ou Dlinnaïa). À partir du 21, le général Nogi attaque le front occidental et avance près des premiers forts. Les pertes sont considérables des deux côtés, les Japonais sont toutefois maintenus à distance.

Siège et seconde attaque.

Le général Nogi obtient des renforts et se décide alors à assiéger la forteresse, le, tandis que du côté russe, les renforts partis trop tard (il fallait plus de six mois aux navires russes pour atteindre le Pacifique) laissent supposer une fin rapide.  Le lendemain matin, les Japonais commencent à tenir les hauteurs ; mais ne prennent pas la colline Haute, dite aussi Colline 203, héroïquement défendue par le colonel Irman, le lieutenant Podgoursky et le.

Troisième attaque.

Les Japonais se décident alors à des travaux de sape et à construire jour et nuit des tranchées et des fortifications, afin d'intensifier le siège à partir d'octobre. Les réserves de nourriture commencent à manquer du côté russe et le scorbut fait ses premières victimes.  Le, après trois jours d'actions menées par les artilleurs japonais, Nogi ordonne une attaque générale.  L'infanterie japonaise appuyée par l'artillerie ne parvient pas en deux jours à prendre le fort N°II et essuie de lourdes pertes.

Quatrième attaque.

Le général Nogi obtient dans les premiers jours de novembre le renfort de la d'infanterie et attaque le front oriental et la colline Haute, le. Cela lui coûte la perte de 10 % de ses hommes. Aussi décide-t-il de changer de tactique et de mettre toutes ses forces à l'assaut de la colline Haute, du haut de laquelle on peut apercevoir le port même de Port-Arthur distant de cinq kilomètres.  Les combats acharnés vont durer neuf jours, jusqu'à la prise de la Colline 203 par les Japonais le. Les pertes japonaises s'élèvent à plus de dix mille soldats et officiers pendant ces combats.  Les Russes quant à eux, perdent hommes sur la colline Haute et en tout. Dès le lendemain, les Japonais profitent de la prise de la colline pour corriger leurs tirs d'artillerie vers le port. Ils visent les navires russes de l'escadre du Pacifique et les détruisent.

Capitulation.

Le (ou, selon l'ancien calendrier julien), le général Stössel fait part à l'État-major japonais de son intention de commencer des négociations en vue de la capitulation, contre l'avis du conseil de guerre de la base navale.  Le, la capitulation est acceptée par les Japonais qui ont perdu hommes. Les soldats survivants russes (y compris les blessés et malades), les 868 officiers et les marins civils et leurs familles deviennent prisonniers de guerre et emmenés pour la plupart au camp de Nagasaki.  Libéré en 1906, le général Stössel fut traduit devant le tribunal militaire et condamné à mort, peine commuée ensuite en dix ans d'emprisonnement. Il fut gracié par Nicolas II en 1909.

Les Français et Port-Arthur.

Le gouvernement français et la majorité de la presse de l'époque étaient favorables aux Russes, toutefois le gouvernement français détachera en Mandchourie quelques officiers observateurs auprès des Japonais.  Les Français, admiratifs devant l'héroïsme des défenseurs de la base navale russe, lancèrent une souscription à l'initiative de "L'Écho de Paris" pour faire frapper une médaille commémorative en l'honneur des Russes.

Le siège de Port-Arthur par les Japonais commence fin. Port-Arthur capitule au début de 1905 (selon le calendrier grégorien).

Obléhání Port Arturu (japonsky: "旅順攻囲戦, Ryojun Kōisen"; rusky: "Оборона Порт-Артура, Oborona Port-Artura") byla nejdelší a nejnáročnější operace v průběhu rusko-japonské války 1904–1905. Během bojů bylo představeno mnoho vojenských novinek, které byly ve velkém použity během první světové války (houfnice, ostnatý drát, zákopy, rádiová komunikace nebo pozemní miny).


Biographie.

Pierre Moerlen naît le à Colmar (Haut-Rhin), troisième d'une fratrie de cinq enfants. Son père Maurice Moerlen est organiste (il deviendra organiste titulaire de la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg en 1971), et professeur d'orgue, de piano et d'harmonie au Conservatoire de Mulhouse. Sa mère Anne-Marie est professeur de musique et de piano en collège et lycée. Sous leur impulsion, tous les enfants sont formés à la musique : l'aînée, Michèle, violoniste, enseigne la musique dans un collège, la seconde fille, Geneviève, est flûtiste, Pierre, son frère cadet, Benoît, né en 1956, sont tous les deux percussionnistes, la benjamine, Dominique, pianiste et batteur, est également professeur de musique.  À 15 ans, Pierre, déjà formé au piano par ses parents et initié à la batterie au conservatoire de Colmar, quitte l’école pour étudier la batterie Jazz et les percussions classiques au conservatoire de Strasbourg avec Jean Batigne, timbalier de l'Orchestre de Strasbourg, et accessoirement fondateur et animateur des Percussions de Strasbourg, ensemble spécialisé dans la création d'œuvres dites contemporaines. Il y rencontre une autre élève percussionniste, Mireille Bauer. Son frère Benoît suit le même chemin quelques années plus tard.  Il obtient son prix de Percussions en 1972, puis collabore avec plusieurs groupes à Strasbourg, ainsi qu'en musique classique et comme musicien de théâtre ("Le Marathon" de Claude Confortes à la Maison de la Culture de Grenoble, 1972).  Dans sa jeunesse, il participe à deux groupes de rock et jazz-rock, dont "Hasm Congélateur" qui comprend le guitariste Gabriel Federow, futur membre du groupe Magma en 1975-76.  Début 1973, Pierre rejoint le groupe Gong, qui vient de signer avec le jeune label Virgin de Richard Branson. Cette formule du groupe enregistre les deuxième et troisième volets de la trilogie "Radio Gnome Invisible", "Angels Egg" (1973) et "You" (1974). Pierre Moerlen et Steve Hillage le guitariste de Gong, accompagnent en, Mike Oldfield lors du concert de lancement pour son premier album "Tubular Bells". Oldfield fera plus tard appel à Pierre Moerlen comme batteur-percussionniste à six reprises sur disques (1975-87) et en tournée (1979-83).  De 1974 à 1975, Pierre rejoint Les Percussions de Strasbourg. Il y joue le répertoire ("Ionisation" de Varese, "1st Construction in Metal" de John Cage, "8 Inventions" de Kabelac,...). et crée avec eux ""Musik im Bauch"" de Karlheinz Stockhausen et ""Hiérophonie V"" de Yoshihisa Taïra au Festival international d'art contemporain de Royan en 1975. Aucun disque n'est publié malheureusement (surtout pour "Hiérophonie V" qui devient, à cette époque, un « tube » de l'ensemble).  Les formations de Gong sont instables, Pierre quittant le groupe deux fois, en 1973 puis en 1974. Il le réintègre à l'été 1975 à la suite du départ de Daevid Allen, lui imprimant une direction plus jazz-rock (les albums "Shamal" et "Gazeuse!"). En 1977, il relance la formation, centrée sur les percussions, sous le nom de Gong-Expresso ("Expresso II") puis, après avoir rompu avec Virgin, de "Pierre Moerlen's Gong", qui enregistrera 3 albums pour le label Arista avant de se séparer en 1980. Il renaîtra pour 2 albums à la fin des années 80, après avoir tourné avec Mike Oldfield, Magma (pour quelques concerts seulement) puis avec le groupe suédois Tribute (1985-87).  Après avoir travaillé sur plusieurs comédies musicales (principalement "Les Misérables") à partir du début des années 90, il reprend sa carrière à l'occasion d'une tournée avec le groupe Brand X en 1997. Puis entre 1997 et 1999 il réintègre le Classic Gong de Daevid Allen (avec Gilli Smyth, Didier Malherbe et Mike Howlett), qu'il quitte pour tenter de monter un nouveau Pierre Moerlen's Gong.  En 2005, il séjourne à Sainte-Marie-aux-Mines (Haut-Rhin) et regroupe autour de lui des musiciens expérimentés et d'horizons différents (jazz, rock, musique contemporaine) de la scène alsacienne. C'est là que, dans la nuit du 2 au, il est victime d'une attaque dans son sommeil. Évacué vers l’hôpital de Sélestat, il y est déclaré mort, à l'âge de 52 ans.  Ce musicien virtuose restera dans l'histoire du rock psychédélique européen comme l'un des plus grands batteurs.  L'actuel groupe Pierre Moerlen's Gong, celui des derniers jours de Pierre (Sam Klein le remplaçant à la batterie), lui rend hommage dans son album de 2010 "(Tribute)" en livrant certaines de ses compositions inédites.

Pierre Moerlen, né à Colmar (Haut-Rhin) le et décédé à Sainte-Marie-aux-Mines (Haut-Rhin) le, était un batteur et percussionniste français, connu comme membre des groupes Gong, Pierre Moerlen's Gong et Brand X ainsi que comme un collaborateur récurrent du musicien britannique Mike Oldfield. Il est considéré comme un grand batteur par les groupes rock progressifs et jazz fusion européens.

Pierre Moerlen (23. října 1952 Colmar – 3. května 2005 Štrasburk) byl francouzský bubeník a perkusionista, známý především jako člen skupiny Gong. Významně také spolupracoval s multiinstrumentalistou Mikem Oldfieldem.


Biographie.

Enfance et débuts dans la diplomatie.

Fils de Victor de Broglie (1756-1794), prince de Broglie, il a neuf ans lorsque son père est décapité durant la Terreur.  Sa mère, Sophie de Rosen-Kleinroop (1764-1828), est alors incarcérée à Vesoul, mais réussit à s'évader grâce à l'aide d'un serviteur et passe en Suisse avec ses enfants, revenant en France après le 9 thermidor ; en 1796, elle épouse Marc-René de Voyer de Paulmy d'Argenson (1771-1842), qui est un opposant à puis, comme député libéral, à la Restauration et à la monarchie de Juillet.  Il se charge de l'éducation du jeune homme, lui conserve la terre de Broglie, le fait exempter de la conscription sous l'Empire et lui inculque des idées libérales avancées. Il obtient pour lui une nomination comme auditeur au Conseil d'État (1809) ; Victor de Broglie est ensuite intendant en Illyrie puis attaché aux ambassades de Varsovie (1812) puis de Vienne.

La période de la Restauration.

Secrétaire du comte de Narbonne au congrès de Prague (1813), Broglie est remarqué par Talleyrand qui, de concert avec son oncle, Amédée de Broglie, le fait nommer dans la première promotion des pairs de la Première Restauration ().  Lors du procès du maréchal Ney, il vient à peine d'atteindre l'âge de 30 ans, requis pour prendre part aux délibérations de la Chambre des Pairs; il revendique ce droit au moment du jugement et est un des dix-sept pairs qui votent pour la déportation, et non pour la mort.  Le à Livourne, il épouse Albertine Ida Gustavine de Staël-Holstein (1797-1838), fille de Madame de Staël, dont il a quatre enfants :  Revenu en France à la fin de 1816, il entre dans l'opposition active dans le cadre de la « Chambre introuvable », dominée par les ultras. À la Chambre des Pairs, il combat les lois d'exception, notamment la « loi d'amnistie » (), défend la liberté de la presse (), parle en faveur de l'abolition de l'esclavage () et contre la contrainte par corps (), et vote cependant la loi électorale de 1820. Il est le rapporteur du projet de loi relatif à la répression des crimes et délits commis par la voie de la presse ou par tout autre moyen de publication ().  Membre de la société « Aide toi, le ciel t'aidera » et de la Société des Amis de la liberté de la presse, président de la Société de la morale chrétienne (1825-1828), il est alors suspect au gouvernement qui le fait surveiller. À partir de décembre 1834, il préside la Société française pour l'abolition de l'esclavage.  Après avoir fait la connaissance de François Guizot en 1817, il se lie avec le groupe des Doctrinaires : Pierre-Paul Royer-Collard, Prosper de Barante, Charles de Rémusat. Il prend alors ses distances avec la Gauche, dont les velléités révolutionnaires et le sectarisme l’inquiètent, et considère les institutions anglaises comme le modèle des institutions politiques.

La monarchie de Juillet.

Les débuts du nouveau régime (1830-1832).

Bien qu'il n'ait pris aucune part aux intrigues qui mènent la chute de Charles X, le duc de Broglie est un orléaniste « du jour même », ainsi qu'il l'a écrit dans ses "Souvenirs", un chaud partisan de la Révolution de 1830 ; dès le 31 juillet, il entre comme ministre de l'Intérieur et des Travaux publics dans le ministère nommé par la commission municipale de Paris.  En revanche, il ne fait pas partie du ministère provisoire du août, mais entre, le 11 août, dans le premier ministère du règne de Louis-Philippe en qualité de ministre de l'Instruction publique et des Cultes avec la présidence du Conseil d'État. Il s'affirme d'emblée comme partisan du rétablissement de l'ordre.  Après que la chute de ce ministère (), le duc de Broglie devient, à la Chambre des Pairs, un des orateurs les plus influents du parti de la résistance, avec Casimir Perier et ses amis doctrinaires comme Guizot, et, par conséquent, l'adversaire de Jacques Laffitte et de son gouvernement. Il vote notamment pour le maintien de l'hérédité de la pairie et s'oppose vainement, au début de 1832, à l'abrogation de la loi de 1816 qui avait instauré une cérémonie expiatoire le 21 janvier pour l'anniversaire de la mort de Louis XVI.

Ministre des Affaires étrangères (1832-1834).

Lorsque les Doctrinaires arrivent au pouvoir le, il prend le portefeuille de ministre des Affaires étrangères, formant avec Guizot et Thiers une sorte de triumvirat que Louis-Philippe nomme avec rancœur un « Casimir-Périer en trois personnes ». Il aura pour chef de cabinet jusqu'en 1836, Ximénès Doudan.  Dans cette fonction, il fait voter l'emprunt grec mais entre assez vite en conflit avec Louis-Philippe, qui considère la diplomatie comme son domaine réservé et souhaite un ministre à ses ordres, alors que le duc de Broglie, à qui le roi reprochait « sa raideur hautaine », veut diriger pleinement son département.  Broglie se trouve également en butte à l'hostilité irréductible de Talleyrand, ambassadeur à Londres, et de Molé, conseiller officieux mais écouté du Roi : tous deux se vengent ainsi du mépris qu'il leur porte ouvertement, mépris qu'il étend d'ailleurs à la plupart des anciens serviteurs de l'Empire.  Enfin, des divergences de fond apparaissent concernant la politique vis-à-vis de l'Angleterre : Louis-Philippe, qui trouve que l'Angleterre se comporte avec la France de manière cavalière et souhaite se trouver d'autres alliés en Europe, ce qui faciliterait le mariage du duc d'Orléans, veut se rapprocher de la Prusse et de l'Autriche, tandis que Broglie, en dépit des inconvénients de l'alliance nouée avec l'Angleterre depuis 1830, préconise le strict maintien de cette politique.  Comme Louis-Philippe est accusé par l'opposition de s'abaisser devant la Sainte-Alliance (notamment sur la question polonaise), par pleutrerie et pour se faire pardonner l'origine de sa couronne, il n'est pas question pour de Broglie de provoquer une rupture sur ce sujet. Aussi attendit-il qu'un tout autre incident vienne justifier sa démission.  En mai 1831, un accord avait été conclu avec les États-Unis, et concrétisé par un traité en juillet, allouant une indemnité de 25 millions à ce pays en réparation des dommages causés par les corsaires français durant les guerres napoléoniennes. La ratification de ce traité vint en discussion devant le Parlement au début de 1834. L'affaire ne semblait soulever aucune difficulté, La Fayette, favorable au traité, apportant les voix d'une bonne partie de la Gauche. Le projet fut toutefois vivement attaqué à la fois par le républicain Mauguin et par le légitimiste Berryer, et Broglie, connaissant mal le dossier, ne soutint que médiocrement la discussion parlementaire. Lors du vote à bulletins secrets, le 31 mars, la Chambre des députés, à la surprise générale, repousse la ratification par 176 voix contre 168, ce qui implique qu'une partie des députés de la Majorité ont voté contre le projet.  En conséquence, de Broglie démissionne dès le, ainsi que le maréchal Sébastiani, négociateur du traité.

Président du Conseil (1835-1836).

Le, après la chute du ministère Mortier, les députés, aiguillonnés par Guizot et Thiers, veulent l'imposer à Louis-Philippe puisque c'est précisément celui que le Roi craignait le plus : ainsi, pensent-ils, l'autonomie du ministère serait-elle garantie.  Le Roi, après avoir longtemps hésité, doit se résoudre à l'« avaler pour ne pas tomber dans le radicalisme » et l'appelle à former un gouvernement, dans lequel Broglie, président du Conseil, détiendrait le portefeuille des Affaires étrangères. Peu tenté par l'exercice effectif du pouvoir, le Duc fait d'abord des difficultés pour accepter, mais quand il finit par céder, exige et obtient la reconduction des marges de manœuvre qui avaient été accordées à Casimir-Périer, c'est-à-dire, pour l'essentiel, la possibilité de convoquer des "conseils de cabinet" hors de la présence du Roi.  Il parvient, le 21 avril, à faire voter l'indemnité allouée aux États-Unis mais se voit reprocher une certaine pusillanimité face à des propos blessants contenus, à ce sujet, dans un message du président Jackson. Il conclut avec le Royaume-Uni la convention relative à la répression de la traite négrière, dans laquelle est consacré le droit de visite des navires, souvent reproché à la monarchie de Juillet comme une concession excessive.  Le Cabinet tombe le à deux voix de majorité sur la question de la conversion des rentes (V. Gouvernement Victor de Broglie). La Chambre des Députés prend prétexte d'une réponse de Broglie à l'interpellation d'un parlementaire, réponse jugée insultante pour l'assemblée. Broglie s'empresse de porter sa démission au Roi.  Comme l'a justement observé un contemporain, « il ne manquait au duc de Broglie, pour se faire pardonner sa haute position aristocratique, son irréprochable probité, son désintéressement, son talent, que l'art de ménager les amours-propres, et il ne l'a jamais eu. » Paul Thureau-Dangin note également, dans le même sens : « Ne s'inquiétant pas assez de plaire, il était trop porté à croire qu'il lui suffisait d'avoir raison, et encore, dans sa manière d'avoir raison, y avait-il quelque chose d'inflexible, de cassant et de hautain. » « Son indépendance d'esprit, son élévation de pensée, ses airs supérieurs de froideur aristocratique, que ses adversaires mettent au débit d'une arrogance dédaigneuse et ses amis au crédit d'une timidité modeste, le rendent respectable, mais non populaire. Principalement soucieux de l'honneur de son nom, il voit dans la politique non pas le moyen de parvenir, mais le danger de se compromettre. Il n'accepte [le pouvoir] que par esprit de devoir, par obligation patriotique. »  Broglie est élevé à la dignité de Grand-Croix de la Légion d'honneur le. Dans les dernières années du règne de Louis-Philippe, il évolue vers le Centre Gauche, se rapprochant des positions de Thiers et d'Odilon Barrot. Pressenti à de nombreuses reprises pour devenir ministre, il refuse systématiquement, se bornant à apporter ponctuellement son soutien à son ami Guizot.

La Deuxième République et le Second Empire.

Broglie laisse passer la Révolution de 1848 et ne se présente qu'aux élections à l'Assemblée Législative. Il est élu dans le département de l'Eure le. Il est alors membre du comité électoral de la rue de Poitiers.  Au Palais Bourbon, il devient le chef de la Droite et compte parmi les « Burgraves ». En juillet 1851, il dépose une proposition de révision de la Constitution qui, n'ayant réuni que 446 voix contre 278, ne peut pas être adoptée, faute d'atteindre le chiffre des deux tiers fixé par la Constitution.  Après le coup d'État du 2 décembre 1851, il se retire de la vie politique. Il rédige plusieurs essais politiques, notamment ses "Vues sur le gouvernement de la France" (1870), qui sont la référence politique de son fils, Albert de Broglie, et inspirent les lois constitutionnelles de 1875.  Membre libre de l'Académie des sciences morales et politiques en 1833, il en devient membre titulaire en 1866. Il est également élu à l'Académie française le en remplacement du comte de Sainte-Aulaire ; il est reçu par Désiré Nisard le et forme à l'Académie le « parti des ducs » avec Pasquier et Noailles.

Un homme engagé dans l'abolition de la traite et de l'esclavage.

Il s'intéresse très tôt au sort des esclaves :

Œuvres.

Le duc de Broglie a laissé trois volumes de ses "Écrits et Discours" parmi lesquels on peut noter :  Il a été l'éditeur des Mémoires posthumes de sa belle-mère, Madame de Staël (1818).  Gérard a réalisé son portrait (château de Broglie en 1966).  Sa tombe (1870) porte ces célèbres mots : "J'ai achevé ma course / J'ai mené le bon combat / J'ai gardé la foi", que l'on retrouver sur certaines sépultures protestantes.

"Achille Léonce" Victor "Charles" de Broglie (se prononce de Breuil), prince puis, dès 1804, duc de Broglie, est un homme d'État français, né à Paris le et mort dans la même ville le, président du Conseil sous la Monarchie de Juillet.

Achille-Charles-Léonce-Victor, 3. vévoda de Broglie (1. prosince 1785 v Paříži - 25. ledna 1870 tamtéž) byl francouzský státník a diplomat.