Géographie.

Situation.

La commune de Poissy se trouve à trente kilomètres environ à l'ouest de Paris, dans le nord-est des Yvelines, à huit kilomètres à l'ouest de Saint-Germain-en-Laye, chef-lieu d'arrondissement, et à au nord-ouest de Versailles, préfecture du département.  La ville est implantée sur la rive gauche de la Seine, dans la concavité d'un méandre du fleuve, limitée à l'est par la forêt de Saint-Germain-en-Laye et à l'ouest par la Seine.  Les communes limitrophes sont Achères au nord-est, Saint-Germain-en-Laye à l'est, Chambourcy et Aigremont

Géologie.

Le sous-sol de Poissy, comme dans le reste de l'Île-de-France, est constitué d'un empilement de couches sédimentaires de l'ère tertiaire, quasi horizontales, reposant sur assise de craie de l'ère secondaire, couches fortement érodées dans la partie nord du territoire qui se trouve dans un méandre de la Seine.  Les couches affleurant à Poissy sont de haut en bas :  au sud de la RD 113 : au nord de la RD 113 :  Sur le plateau de Beauregard, au sud de la ville, le calcaire grossier est recouvert d'alluvions anciennes correspondant à une

Hydrographie.

La commune de Poissy longe la rive gauche de la Seine sur environ cinq kilomètres. Elles englobe également plusieurs îles et îlots : l'île Saint-Louis, au nord, devant l'usine PSA, l'île de Migneaux au sud, la seule habitée, l'île du Grand-Motteau, soudée à la pointe amont de la précédente, l'île du Petit-Motteau à l'entrée du bras de Migneaux, l'îlot Blanc, devant l'île de Migneaux.  Par sa situation, la commune est très exposée aux risques d'inondation, particulièrement les quartiers situés entre la Seine et la voie ferrée au sud de la RD 190, le site de l'usine PSA et bien entendu les îles. Ces zones ont déjà été inondées, notamment lors de la grande crue

Climat.

Poissy jouit comme toute l'Île-de-France d'un climat océanique dégradé. La température moyenne annuelle est de. Les mois les

Urbanisme.

Occupation du territoire.

Le dynamisme industriel de la ville a conduit le dernier quart du à une urbanisation croissante des quartiers, situés entre la Seine et la ligne de chemin de fer de la grande Ceinture, inaugurée en 1881. Les constructions qui s'élèvent sont essentiellement des pavillons, le plus souvent en rez-de-chaussée, en brique et en meulière. Un exemple est toujours présent dans la « cité-jardin de Poissy », avenue Robespierre.  À partir de 1959, de grands travaux dans le centre de la ville sont entrepris. Certains habitants sont expulsés et relogés dans des HLM, au Clos d'Arcy et aux Buttes de la Croix verte.  L'espace urbain occupe aujourd'hui près des deux tiers de la superficie totale. L'espace rural (37 %) subsiste dans la partie

Voies de communication et transports.

La desserte routière est assurée par plusieurs routes départementales, dont trois qui se croisent au centre de la ville :  La commune de Poissy est concernée par le projet de bouclage de l'autoroute A104 (la Francilienne) entre Méry-sur-Oise et Orgeval. Le tracé vert, retenu par le gouvernement après le débat public, franchit la Seine au-dessus de l'île de Migneaux, puis emprunte le vallon de Migneaux pour rejoindre le plateau et le futur échangeur avec les autoroutes A13 et A14 et la RD 113. Plusieurs ouvrages sont prévus pour limiter les nuisances pour les riverains : couverture du viaduc sur, tranchée couverte sous le rue de Migneaux, semi couverture au droit de la cité de la Coudraie. Ce projet, qui devrait entrer en service à l'horizon 2015 est très contesté localement.  La commune est traversée par deux lignes de chemin de fer : la ligne Paris-Le Havre qui longe la Seine en limite ouest de la commune, et la ligne de Grande Ceinture, limitée à un trafic restreint de marchandises, qui

Habitat.

Au recensement de 1999, la ville comptait dont principales, soit 92,1 %. Le solde est constitué essentiellement de logements vacants (6,5 %), taux légèrement inférieur à la moyenne régionale (8,1 %), la part des résidences secondaires étant infime (0,6 %).  Près des 80 % du parc immobilier datent des années 1949-1989, taux sensiblement supérieur à la moyenne régionale (57,2 %). Cela résulte notamment de l'importante opération d'urbanisme qui a profondément modifié la ville de Poissy dans les années 1960-1970. Les constructions récentes (de 1990 à 1999) représentent 8,1 % des résidences principales (chiffre assez proche de la moyenne régionale, 9,1 %), démontrant un fléchissement des constructions depuis 1990.  Les maisons individuelles représentaient seulement 18 % contre 82 % pour les appartements, répartition sensiblement différente de la moyenne régionale (26,9 % et 73,1 % respectivement),

Toponymie.

Le nom de la localité est attesté sous les formes "in Pinciacense" en 816, "Pinciacum" en 844, "Pintiaco" vers 1045, "Pensiacum" en 1055, "Pissiacum" en 1078 et enfin Poissy en

Histoire.

Les origines.

Les origines de Poissy sont mal connues. On a retrouvé peu de vestiges de l'époque préhistorique dans le territoire de la commune. Le site était certainement habité au néolithique, car on a retrouvé des traces (pilotis en chêne) d'une ancienne cité lacustre lors de la construction de l'écluse de Carrières-sous-Poissy. Une épée datant de l'âge du bronze et conservée au British Museum a également été retrouvée lors d'un dragage

Moyen Âge.

Sous les Mérovingiens, Poissy, appelé "Pinciacum", est le chef-lieu du "Pagus pinciacensis" ou Pincerais, dont le territoire s'étendait entre la Seine au nord et la limite de la forêt d'Yveline au sud, englobant notamment la vallée de la Mauldre. La ville était le siège d'un archidiaconat qui relevait du diocèse de Chartres ("Civitas Carnutensis").  Poissy fut une résidence royale dès le. En 862, 864 et 868, le Carolingien y réunit une assemblée de dignitaires. De 996 à 1031, Robert II le Pieux l'érigea en demeure royale et fit construire l'église Notre-Dame. Sa seconde épouse, Berthe de Bourgogne, éleva un monastère de femmes de l'ordre de Saint-Augustin qui furent chassées par la construction du prieuré royal à partir

La Maison de Poissy.

Si le roi capétien est bien le seigneur principal de Poissy, une grande famille (ou plusieurs, avec les alliances) a porté le nom de « Poissy », y occupant des fonctions, des biens ou des fiefs secondaires. Ces « Poissy », souvent prénommés Robert, ont une généalogie très embrouillée. Il semble qu'ils commencent au avec la famille des prévôts de Poissy (des Robert, mais aussi des Roger, Gautier, Geoffroy, Nivard...), et qu'ils sont aussi seigneurs de Maisons et Septeuil.  Aux, plusieurs Robert de Poissy (aussi issus des Chaumont, avec une jonction Vexin français/Vexin normand?, ou bien d'une branche agnatique (masculine) des Poissy? ; numérotés de père en fils,, et ) se taillent un beau domaine en Normandie, notamment

L'époque moderne.

C'est dans cette ville qu'eut lieu, du 9 au 26 octobre 1561, le colloque de Poissy. L'assemblée, organisée par Catherine de Médicis, entre catholiques et protestants, s'est tenue dans la salle du réfectoire restaurée après les destructions de Talbot. L'échec de cette tentative de réconciliation sonna le déclenchement des guerres de religion. À cette époque, la ville est gérée par deux églises : la collégiale Notre-Dame, et l'église prieurale Saint-Louis.  En 1567, la bataille de Poissy a lieu entre les calvinistes (commandés par le prince de Condé) et les catholiques.  En 1620, l'ordre des Capucins s'établit dans la ville. En 1647, l'ordre des Ursulines établit un couvent.  En 1790, Poissy devient le chef-lieu d'un canton du nouveau département de Seine-et-Oise. Avec la constitution civile du clergé, le chapitre des chanoines de la collégiale est supprimé. Les biens du prieuré sont vendus.  En 1792, le couvent des ursulines fut mis en vente comme bien national, mais fut finalement repris par l'État qui y installa en 1814 un dépôt de mendicité départemental, converti en 1821 en maison centrale de correction, qui existe encore actuellement.  En 1802, la municipalité, ne pouvant faire face aux dépenses d'entretien de deux grandes églises, prit la décision de sacrifier la prieurale Saint-Louis, qui était alors en très mauvais état et de conserver la collégiale Notre-Dame, qui avait aussi besoin de restauration mais avait aussi une plus grande valeur historique, étant le lieu de baptême de Saint Louis.  Au début du un coche d'eau, la Galiote, reliait Rolleboise à Poissy. Elle transportait indifféremment voyageurs et marchandises et était très utilisée. Elle contenait 89 places dont 40 dans son salon. Elle était attelée à quatre chevaux qui étaient changé au relais établi à Rangiport un hameau de Gargenville.

Politique et administration.

La commune de Poissy fait partie de l'aire urbaine de Paris.  Antérieurement à la loi du 10 juillet 1964, la commune faisait partie du département de Seine-et-Oise. La réorganisation de la région parisienne en 1964 fit que la commune appartient désormais au département des Yvelines et à son arrondissement de Saint-Germain-en-Laye après un transfert administratif effectif au.

Rattachements administratifs et électoraux.

Elle était de 1793 à 1967 le chef-lieu du canton de Poissy de Seine-et-Oise. Lors de la mise en place des Yvelines, la ville devient le chef-lieu de deux cantons : Dans le cadre du

Intercommunalité.

Poissy était membre de la communauté d'agglomération des Deux Rives de Seine, un établissement public de coopération intercommunale (EPCI) à fiscalité propre créé fin 2005.  Dans le cadre des dispositions de

Tendances politiques et résultats.

Auparavant, Poissy a été dirigée par le parti gaulliste de 1951 à 1977, puis par le PCF jusqu'aux élections municipales de 1983, où Joseph Tréhel laisse la mairie à Jacques Masdeu-Arus (UMP). Celui-ci y a constamment été réélu jusqu'en 2008.  À l’élection présidentielle de 2002, le premier tour a vu arriver en tête Jacques Chirac avec 22,53 %, suivi de Lionel Jospin avec 16,98 %, Jean-Marie Le Pen avec 16,53 %, puis François Bayrou avec 7,27 %, Jean-Pierre Chevènement avec 6,07 %, Noël Mamère avec 5,67 %, Arlette Laguiller avec 4,52 %, Alain Madelin avec 4,35 %, aucun autre candidat ne dépassant le seuil des 4 %. Au second tour, les électeurs ont voté à 84,36 % pour Jacques Chirac contre 15,64 % pour Jean-Marie Le Pen avec un taux d’abstention de 19,36 %, résultat légèrement plus contrasté qu'au niveau national (respectivement 82,21 % et 17,79 % ; abstention 20,29 %).  Au référendum sur le traité constitutionnel pour l’Europe du, les Pisciacais ont approuvé la Constitution européenne, avec une majorité de 55,08 % de oui contre 45,92 % de non et un taux d’abstention de 32,13 % (France entière : non

Administration municipale.

Le conseil municipal comprend trente-neuf membres, dont

Politique de développement durable.

La commune est adhérente au Syndicat intercommunal pour la destruction des résidus urbains depuis 1983, date de sa création. Le tonnage total des déchets collectés en 2007 est de soit par habitant.  Les ordures ménagères sont collectées deux fois par semaine, sur trois secteurs, dans

Démocratie participative.

Depuis le 20 novembre 2009, la ville de Poissy a un conseil municipal des

Jumelages.

Le jumelage de la ville de Poissy avec la ville allemande de Pirmasens (Rhénanie-Palatinat), placé sous le signe de l'unité européenne, a été conclu en 1964 entre Jakob Schunk, bourgmestre de Pirmasens et Léon Toulhadjian, maire de Poissy, et célébré l'année suivante par des fêtes et cérémonies tenues respectivement le 26 septembre 1965 à Poissy et le 8 et 9 octobre 1965 à Pirmasens.

Population et société.

Démographie.

Poissy est resté un bourg de faible importance sous l'Ancien Régime. Sa population était estimée à (350 feux) au. À la Révolution, elle avait presque doublé, avec au recensement de 1793. Elle stagne ensuite jusqu'aux années 1840, mais le recensement communal de 1841, qui intégrait pour la première fois les militaires en garnison et les détenus de la Maison centrale, atteignait.  Par la suite, la ville a connu un développement régulier jusque dans les années 1950, grâce à l'implantation de nouvelles activités favorisées par l'arrivée du chemin de fer et malgré la fermeture du marché aux bestiaux. Elle connaît ensuite un développement spectaculaire, passant de entre 1954 et 1975, soit un gain de plus de mille habitants par an pendant vingt ans. La population s'est stabilisée ensuite, diminuant même un peu au recensement de 1999.  La pyramide des âges de Poissy se caractérise par sa base relativement étroite, signe d'un vieillissement de la population, un peu plus marqué qu'au niveau régional. Entre 1990 et 1999, ce vieillissement s'est accentué, la part des moins de trente ans passant de 43,8 à 40,4 % et celle des plus de soixante

Enseignement.

La commune relève de l'académie de Versailles. Les écoles sont gérées par l’inspection générale de l'inspection départementale de l’Éducation nationale de Versailles. La circonscription fait partie du bassin d'éducation et de formation de Poissy.  La ville regroupe neuf crèches, permettant d'accueillir les enfants en bas âge.  L'enseignement est dispensé dans vingt et une écoles élémentaires (onze écoles maternelles publiques, deux écoles primaires privées, neuf écoles élémentaires publiques) et six établissements secondaires : trois collèges (Les Grands-Champs, Le Corbusier et Jean-Jaurès), deux lycées généraux et techniques (le lycée Charles-de-Gaulle, situé dans le Technoparc et le lycée Le Corbusier) et un lycée professionnel (le lycée polyvalent Adrienne-Bolland).  La ville possède également un collège privé, l'institution

Santé.

L'hôpital de Poissy est réuni depuis le avec celui de Saint-Germain-en-Laye pour former le centre hospitalier intercommunal de Poissy-Saint Germain. Cet ensemble fonctionne sur les deux sites avec 1200 lits et 3000 soignants. Un nouveau bâtiment est en projet, afin de regrouper à Poissy les urgences, la chirurgie lourde, l'hospitalisation longue et la maternité, tandis que Saint-Germain serait destiné aux hospitalisations de moins d'une journée, aux consultations, à l'hôpital de jour, à la chirurgie ambulatoire et au pôle

Sports.

Poissy possède divers équipements sportifs :  Pour la saison 2019-2020, les équipes masculines professionnelles de football (actuellement installée au camp des Loges à Saint-Germain-en-Laye) et de handball du Paris Saint-Germain devraient s'installer sur le site des terrasses

Sécurité.

Le taux de criminalité de la circonscription de police de Poissy (Poissy, Carrières-sous-Poissy, Villennes-sur-Seine, Médan, Triel-sur-Seine, Verneuil-sur-Seine et Vernouillet) est de pour (crimes et délits en 2005), chiffre très proche de la moyenne yvelinoise (71,73). Le taux de résolution des affaires par les services de police est de 23,7 %, légèrement inférieur à la moyenne du département de 26,24 %.  La ville dispose d'une police municipale et d'un commissariat de la police nationale.  Depuis

Droit.

Depuis 2003, le service Point d’accès au droit permet aux Pisciacais, ou autres personnes victimes

Manifestations culturelles et festivités.

Le Festiv'été propose depuis 1995 une sélection d'artistes pendant la semaine qui entoure la Fête de la musique (Serge Lama, Dany Brillant, Jimmy Cliff, Michel Petrucciani, Michel Legrand, Natasha St-Pier, Corneille, Michel Jonasz, Élie Semoun, Kassav, la Star Academy, Marc Lavoine...). La mairie de Poissy cesse de subventionner cet événement en 2007.  Depuis 2005, la ville organise le "prix Chronos" de

Associations.

Une centaine d'associations offrent de nombreuses activités sportives, artistiques et culturelles : cours de langues (anglais, allemand...), de broderie, de dessin, de théâtre, de peinture, de poterie, de sculpture, de céramique, de chant, de cinéma, de recherches archéologiques, ou encore quelques amicales d'anciens combattants, de la Légion étrangère, des handicaps, des retraités des chemins de fer et de

Cultes.

Pour le culte catholique, Poissy est desservie par une paroisse, le groupement paroissial catholique de Poissy-Villennes-Médan, dépendant du diocèse de Versailles. Le principal lieu de culte est la

Médias.

"Le Pisciacais" est le journal municipal. Il est distribué deux fois par mois dans les boites aux lettres de la ville. Avant celui-ci étaient distribués "Poissy Les Nouvelles" et "Poissy magazine". Depuis le 22 mars, un nouveau journal gratuit, "Côté Yvelines" traite des loisirs, bons plans et actualités de l'arrondissement de Saint-Germain-en-Laye.  Côté presse

Économie.

Activités et emploi.

Poissy est un pôle d'emploi important avec un peu plus de en 1999 pour une population de, soit un emploi pour et 4 % environ des emplois yvelinois. Ces emplois se répartissent principalement entre industrie et construction, 35,8 %, et activités tertiaires, 64 %, l'agriculture occupant une place très marginale avec 0,2 % des emplois.  Les principales activités pourvoyeuses d'emplois sont la construction automobile avec

Le Technoparc.

Le Technoparc est un quartier à vocation économique créé en 1990, destinés à faciliter la diversification économique de la ville ; occupant vingt-sept hectares au nord-est de l'usine PSA, à la limite de la

Commerce.

La ville de Poissy a un commerce de centre-ville très actif, avec notamment des magasins de la chaîne Monoprix, Casino, Franprix...  La rue du Général-de-Gaulle est la principale rue commerçante.  Trois marchés publics, alimentaire et non alimentaire, sont présents à Poissy :

Agriculture.

Au recensement agricole de 2000, l'agriculture dans la commune

ZAC ou le projet de l'écoquartier EOLES.

À la fin du, plusieurs fonderies sont installées à Poissy, dans la ZAC Bongard, sous le nom de « Fonderie du Picquenard ». Elles ont pour but d'affiner le cuivre. Un siècle plus tard, dans les années 1970, s'engage un processus de protestation contre les nuisances occasionnées par l'usine, baptisée « Afficuivre ». En 1988, l'usine est provisoirement arrêtée, en raison de la non-conformité de ses installations. Il y a à cette date, 80 salariés. L'usine occupe une surface de. En 1995, l'usine est rebaptisée « Aprométal »: elle change d'activité. Elle se focalise

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

Il existe aussi plusieurs sculptures

Parcs et espaces verts.

La ville de Poissy comprend d'espace vert dont 12 pour le parc Meissonier qui s'étend non loin du centre-ville le long de l'avenue du Bon Roi Saint-Louis (RD 153). Il comprend un parc aménagé à l'anglaise, agrémenté d'une pièce d'eau de, une roseraie, un théâtre de verdure et d'une serre municipale. Ce parc, propriété de la ville depuis 1952, a été aménagé dans une partie de l'ancien enclos de l'abbaye.  Le parc de Villard, adjacent au parc Meissonier, acquis par la ville à la société Kuhlmann en 1976 comprend un château, un centre de loisirs, et une mini-ferme.  Le parc de la Charmille, quant à lui, se situe dans la forêt de

Musées.

Le musée du jouet, installé dans l'ancienne porterie du prieuré royal, expose des jeux et jouets de la période 1850-1950.

Autres équipements culturels.

Plusieurs équipements offrent aux habitants diverses activités dans le domaine culturel :  Depuis quelques

Cinéma et télévision.

Parmi les nombreux films tournés en différents lieux de la commune figurent :  A partir du 28 septembre 2015, la « rue de Migneaux » prend le nom de « rue Dheepan » sur l'initiative du maire, les habitants attachés au

Gastronomie.

Poissy est le berceau du noyau de Poissy. Cette liqueur à base de noyau d'abricot serait née dans une auberge de Poissy en 1698. Elle fut autrefois vendue sous la marque « au gobelet d'argent » et se présentait comme le « véritable noyau de Poissy ». Elle fut concurrencée au par

Poissy est une commune française du département des Yvelines en région Île-de-France. La ville possède une longue histoire. Chef-lieu du Pincerais sous les Mérovingiens, elle devient par la suite l'une des plus anciennes cités royales d'Île-de-France, lieu de naissance des rois et, avant d'être supplantée à partir du par Saint-Germain-en-Laye. C'est aussi une des premières communes par une charte accordée en 1200 par Philippe-Auguste et une ville religieuse importante jusqu'à la Révolution avec les couvents des Dominicaines, des Capucins et des Ursulines. Elle se transforme à l'époque contemporaine en une ville industrielle marquée depuis le début du par la construction automobile avec successivement les marques Grégoire, Matford, Ford France, Simca, Chrysler, Talbot et PSA Peugeot Citroën.

Poissy je město v západní části metropolitní oblasti Paříže ve Francii v departmentu Yvelines a regionu Île-de-France. Od centra Paříže je vzdálené 24 km.


Résumé.

En sortant de prison, Ombre apprend la mort de sa femme et de son meilleur ami dans un accident de voiture. À bord de l'avion qui le ramène chez lui, il se fait embaucher comme garde du corps par un étrange personnage dénommé Voyageur (Mr Wednesday en version originale). Ombre le rencontre un mercredi (Jour de Wotan, ou Odin en anglais). Celui-ci l'entraîne dans un long périple à travers les États-Unis. Ombre découvre bientôt que Voyageur n'est autre que l'ancien dieu nordique Odin qui tente de rallier à sa cause les autres anciens dieux et quelques personnages folkloriques afin de mener une guerre sans merci aux divinités plus récentes de l'Amérique que sont la voiture, internet, la télévision et les médias.

Présentation de l'œuvre.

"American Gods" est un récit fantastique divisé en trois parties et vingt chapitres, accompagnés de trois interludes, d'un épilogue et d'un post-scriptum. Neil Gaiman a dédié son roman aux auteurs américains Kathy Acker et Roger Zelazny.  Paru aux États-Unis en 2001, "American Gods" s'inscrit dans un travail plus large sur les mythologies et les folklores déjà amorcé dans la bande dessinée de Neil Gaiman intitulée "The Sandman" (1989-1996). Le personnage de "Johnny Appleseed" est par exemple déjà présent dans "The Sandman".  Avant même la publication du roman, Neil Gaiman avait créé un blog afin de permettre à ses lecteurs de suivre le processus de création, d'édition et de publication du roman ainsi que toute la campagne publicitaire qui a entouré sa sortie. Le site web est finalement devenu le site officiel de Neil Gaiman.  L'histoire du héros, "Ombre", se poursuit dans une nouvelle de Neil Gaiman intitulée "Le Monarque de la vallée" (publiée dans le recueil "Légendes de la fantasy"). Neil Gaiman raconte également l'histoire des deux fils du dieu "Anansi" (alias "Mr. Nancy") dans "Anansi Boys", un roman paru en 2005.

Genre.

"American Gods" est un roman fantastique qui fait quelques emprunts au conte philosophique (avec des personnages souvent métaphoriques) et au genre plus cinématographique du road movie, décrivant le long périple du héros dénommé Ombre à travers une grande partie du territoire américain. Le périple géographique d'Ombre est doublé d'une quête de l'identité, d'un travail d'introspection sur son propre passé et d'une longue réflexion sur l'Amérique contemporaine.  L'éditeur français « Au Diable Vauvert » parle également de « fantastique rock » pour définir le genre d"'American Gods".

Sources d'inspiration.

Neil Gaiman indique quelques-unes de ses sources dans les citations mises en exergue au début de chaque chapitre du roman : les folkloristes américains et, la spécialiste américaine des religions Doniger O'Flaherty.  Si la thématique d' "American Gods" présente quelques similarités avec le roman de Diana Wynne Jones intitulé "Eight Days of Luke", Neil Gaiman reconnaît volontiers que les thèmes qu'il aborde ont déjà été traités par des auteurs comme James Branch Cabell, Roger Zelazny ou Harlan Ellison. Le thème des mythologies du monde à la rencontre de la culture et du mode de vie américains contemporains apparaît également dans "Beau comme un aéroport", un roman de Douglas Adams paru en 1988, quant à la thématique des dieux qui déclinent, voire disparaissent lorsqu'ils n'ont plus de fidèles, elle se retrouve régulièrement au cœur des "Annales du Disque-monde" de Terry Pratchett ainsi que dans "Le Cycle des épées" de Fritz Leiber auquel Terry Pratchett emprunte beaucoup.  Pour anecdote, Neil Gaiman déclare également s'être fait aider par Terry Pratchett sur un point délicat de scénario et avoir repris à Gene Wolfe l'une de ses meilleurs répliques.

Style.

Dans "American Gods", le style de Neil Gaiman a deux caractéristiques principales : l'usage d'un niveau de langue très familier, voire ordurier, et l'utilisation quasi systématique des noms des marques commerciales à la place des noms communs.  Le niveau de langue très familier des dieux en particulier contribue à leur donner un style "underground", bien loin des hauteurs célestes de leurs panthéons d'origine, tandis que l'emploi à outrance des noms de marques commerciales (cigarettes, alcool, voitures, téléphones portables, chaînes de restauration rapide ou de motels, etc.).

Personnages principaux.

Les personnages sont classés par ordre alphabétique :  "Personnages mythologiques ou folkloriques"  "Personnages humains"

Commentaires.

Colonisation de l'Amérique.

Neil Gaiman exploite dans "American Gods" certains épisodes peu glorieux de l'histoire du peuplement des États-Unis. Au lieu d'évoquer la mythologie moderne qui entoure l'arrivée des premiers colons européens en quête d'un espace de liberté pour pratiquer leur culte religieux, l'auteur britannique évoque par exemple l'embarquement forcé des repris de justice britanniques au ou l'arrivée des esclaves vendus aux négriers.  Neil Gaiman retient les épisodes suivants dans l'histoire de la colonisation de l'Amérique :  À chaque fois, il s'agit pour l'auteur de montrer comment des populations d'origines géographiques et culturelles très variées ont peu à peu abandonné leurs pratiques religieuses ancestrales une fois installées sur le continent nord-américain.

Une vision de l'Amérique.

Du point de vue mythologique ou plus généralement spirituel, Neil Gaiman présente l'Amérique comme une « gare centrale » où ont transité biens et personnes depuis la préhistoire jusqu'à l'époque contemporaine. Mais s'il est historiquement multi-culturel, ce pays est présenté comme fondamentalement hostile aux dieux étrangers et définitivement marqué par une approche plutôt animiste, celle des Nord-Amérindiens : « La religion, c'était le pays, l'église, c'était le pays ». L'Amérique apparaît comme une contrée sauvage et indomptable, que Neil Gaiman représente souvent sous les traits de l'Homme-Bison dans les rêves de son héros, Ombre. Le lent effacement symbolique des dieux des origines stigmatise également une société américaine qui a depuis longtemps rompu avec ses racines multi-ethniques extérieures pour fonder une nouvelle société, unique en son genre et culturellement émancipée.  Du point de vue sociologique, l'auteur britannique fait voyager ses personnages des plus grandes villes américaines (Chicago, Las Vegas) aux petites villes les plus reculées (Lakeside). Il évoque la désertification des États les plus pauvres où ne restent plus que des Amérindiens paupérisés et les ravages économiques que causent dans les campagnes des politiques commerciales aussi agressives que celle de la chaîne américaine Wal-Mart.

Mythologie underground?

Le monde mythologique que décrit Neil Gaiman dans son roman ne manque pas d'humour. Quelle que soit leur origine, les dieux hindous, égyptiens, slaves, germaniques, celtiques ou amérindiens vivent pour la plupart dans un monde glauque et dépravé, usant d'un langage courant pour le moins vulgaire et menant des vies souvent dissolues. Quelques-uns, dont Thor, se sont même suicidés, ne supportant plus la vie moderne.  Pour les faire survivre dans un monde moderne qui a oublié les dieux de ses origines, Neil Gaiman prête à chacun de ses dieux des activités particulières qui les classent la plupart du temps dans un registre passablement "underground" : Odin / Wotan est présenté comme un escroc et un manipulateur dépourvu de scrupules dont tout le monde se méfie, Loki est un être sournois et fourbe, la Reine de Saba est une prostituée qui cherche ses clients sur internet, Czernobog est retraité d'un abattoir, les dieux Thot et Anubis sont des thanatopracteurs, tandis que Whiskey Jack est devenu un vieil ermite alcoolique. Du panthéon céleste de leurs origines ne reste plus qu'un monde sub-urbain aux allures de « cour des miracles ».  Comme le secret de leur existence réside dans le sacrifice et l'adoration, les anciens dieux tentent de survivre en substituant à l'adoration volontaire de tout un peuple le phénomène plus contemporain de la prédation sociale (escroquerie, viol, meurtre). Odin / Wotan déflore de jeunes vierges au cours de ses voyages, la reine de Saba cannibalise ses clients dans un fantasme d'adoration, Czernobog sacrifie symboliquement des bœufs en les tuant à coups de masse dans un abattoir, Anubis et Thot, dieux des morts, s'occupent des corps de défunts, enfin, Hinzelmann, le kobold, sacrifie chaque année un enfant, prenant ainsi le statut tout à fait moderne de tueur en série.

Changement de paradigme.

Dans son roman, Neil Gaiman évoque à deux reprises le « changement de paradigme » qui s'est opéré à l'ère moderne dans les sociétés occidentales et tout particulièrement aux États-Unis. Un changement de paradigme est une modification de la vision du monde d'une société donnée et ce changement de paradigme touche en tout premier lieu le rapport des Américains aux anciennes divinités.  Dans l'Amérique post-moderne que décrit l'auteur britannique, les sacrifices humains ou les dépôts de nourriture votive dédiés aux anciens dieux ont été depuis longtemps remplacés par des sacrifices symboliques et immatériels : sacrifice du temps devant son téléviseur ou sacrifice d'argent dans les casinos. L'électronique et l'informatique modernes ont damé le pion à la magie ancestrale qui faisait communiquer le monde humain avec le monde des forces invisibles. Les lieux sacrés ont été abandonnés aux profits de parcs d'attraction (comme la « Maison sur le rocher » évoquée dans le roman et qui existe réellement : The House on The Rock) dénués de toute dimension sacrée et dont la magie repose simplement sur une idée habilement exploitée commercialement.  Le monde contemporain n'est plus en mesure de payer le prix exorbitant des sacrifices humains que réclamaient les anciens dieux. Le monde contemporain n'adore plus que la technologie et les biens matériels.

Culture audiovisuelle moderne.

Dans "American Gods", les personnages du roman évoluent dans une société où l'image cinématographique ou télévisuelle sert de principal système de référence culturelle, balayant tout le paysage audiovisuel américain : du dessin animé des studios Looney Tunes ou Walt Disney aux films d'horreur en passant par des séries télévisées cultes. Ainsi, les différentes situations du roman évoquent chez les protagonistes des souvenirs de scènes tirées de "Tortues ninja", "Xena, la guerrière", "Lassie", "South Park", "M*A*S*H", "Dick Van Dyke Show", "I Love Lucy", "Dallas", "Dynastie", "Hercule", "Tonight Show", "", "Des agents très spéciaux", "Max la Menace", "Choupette la Coccinelle", "Le Magicien d'Oz", "Le Fugitif", "Cheers", "Carrie", "Titi" et "Grosminet".  Le livre comme support culturel, en revanche, apparaît de manière plus ambiguë. Si Ombre lit tout au long du roman les "Histoires" d'Hérodote, seuls deux autres personnages très secondaires sont décrits avec un livre à la main : un veilleur de nuit dans un hôtel qui lit un roman de John Grisham et l'organisateur d'une vente de charité qui lit "Le Meurtre de Roger Ackroyd" d'Agatha Christie. Sinon, les livres sont des objets bradés (vente aux enchères), abandonnés dans des voitures ("En terre étrangère" de Robert A. Heinlein) ou simplement empilés dans des cartons en attente d'une improbable lecture (comme la collection de romans de Robert Ludlum du shérif Chad Mulligan).

Références musicales.

Dans "American Gods", Neil Gaiman accumule les références musicales en tous genres. Si quelques auteurs de musique classique sont simplement évoqués (Jean-Sébastien Bach, Camille Saint-Saëns, Maurice Ravel, et Johann Strauss), c'est surtout à la musique américaine du XX que l'auteur fait la plus large part dans son roman.  Neil Gaiman cite des œuvres tirées de l'histoire musicale américaine qui servent de références culturelles aux personnages du roman et de commentaires à différentes scènes du roman. Parmi les différents titres cités, le lecteur découvre des chansons folkloriques traditionnelles, la musique de variétés des années 1960, la musique country, le rock, le folk, le folk rock, avec par exemple : Patsy Cline, "Walking after Midnight", "Why can't he be you?", The Dixie Cups, "Iko Iko", Velvet Underground, "Who Loves the Sun?", Bob Dylan, "A Hard Rain's a-Gonna Fall", Tom Waits, Scott McKenzie, "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)", Stephen Sondheim, "Old friends", Greg Brown, "In the Dark with you", Frank Sinatra, "The Way You Look Tonight", The Animals, "Don't Let Me Be Misunderstood", The Indigo Girls.

Prix littéraires.

"American Gods" remporte :

American Gods (titre original: "American Gods") est un roman fantastique de l'écrivain et auteur de bande dessinée anglais Neil Gaiman, paru en 2001. Son adaptation en série télévisée, "American Gods" a été commandée par Starz à Bryan Fuller et Michael Green, avec Gaiman comme producteur exécutif. Sa diffusion a commencé en avril 2017.

Američtí bohové (v orig. "American Gods") je román Neila Gaimana, spadající do žánru tzv. městské fantasy. V češtině vyšel román poprvé v tomtéž roce jako originál, to jest v roce 2001, v překladu Ladislavy Vojtkové.


Synopsis.

Cette série suit la vie du père Nicolas, qui vit dans la ville du Vatican, parodiée en Popetown. Il est chargé de s'occuper du pape (toujours appelé par son titre et dont on ne connaît pas le nom) qui est un enfant gâté avec la maturité émotionnelle et mentale d'un enfant de quatre ans.  Le père Nicolas doit donc maintenir le pape hors de danger, et s'assurer que le monde entier ne remarque pas que le Saint Père est un parfait idiot. D'autres personnages sont présents, dont un prêtre ayant certaines déviances sexuelles et un trio de cardinaux corrompus qui dirigent secrètement le Vatican et veulent devenir riches dans le dos du pape. Ces éléments et d'autres encore font que cette série est très controversée.

Commentaires.

À l'origine, cette série fut commandée par la BBC, afin d'être diffusée en Grande-Bretagne, mais ne le fut jamais à cause d'une vague de protestations de la part des catholiques. C'est la chaîne néo-zélandaise C4 qui diffusa en premier la série, le. En Europe, elle fut diffusée en Allemagne sur MTV Allemagne, en France sur MCM, et par MTV en Amérique latine.

Controverses.

Nouvelle-Zélande.

L’Église catholique romaine de Nouvelle-Zélande a porté plainte à la Broadcasting Standards Authority (le CSA néo-zélandais) et a appelé au boycott des radios et télévisions du groupe CanWest. La chaîne C4 a reçu de nombreuses plaintes, mais a refusé de déprogrammer "Popetown".

Allemagne.

En Allemagne, MTV a diffusé le premier épisode le. Après une publicité publiée avant la semaine sainte montrant Jésus regardant la télévision dans une chaise, MTV et la série furent sévèrement critiqués par beaucoup de catholiques en Allemagne, et la série devint un sujet de débat public, bien que le public capable de voir le show était fortement réduit.  L’Église chrétienne, ainsi que les communautés juives et musulmanes et certains politiques conservateurs demandèrent à MTV de retirer "Popetown". Un magazine évangélique a même créé un site web www.stoppt-popetown.de. De son côté, l'archevêché de Munich et le leader parlementaire de la CSU en Bavière demandèrent des poursuites judiciaires à l'encontre des créateurs de la série, en vertu de l'article 166 du Code Pénal, la « clause blasphématoire ». Edmund Stoiber, leader de la CSU, demanda lui aussi de sévères punitions.  Certaines organisations non-religieuses, telles l'IBKA et d'autres argumentèrent que la satire devait exister et qu'il ne devait pas y avoir de censure. Les supporters de la série affirmèrent que la série ne pouvait pas être interdite, comme les caricatures de Mahomet, en vertu de la liberté de la presse.  Après un débat sur MTV, à l'issue duquel les votants sur le site internet de la chaîne ont soutenu la série à hauteur de 87 % des votants, MTV décida de diffuser la série dans son intégralité. Les experts présents sur le plateau du débat ont déclaré ne vouloir « ni la diffusion, ni l'interdiction de la série ».  En ce moment, "Popetown" est rediffusée sur MTV. Les protestations ont disparu et la plupart des gens ont tout oublié de l'hystérie du début. Ironiquement, c'est cette hystérie qui a permis de lancer "Popetown".

États-Unis.

La série n'a pas été diffusée, ni sortie en DVD, mais a été vue par beaucoup grâce à YouTube et certains sites de partage de fichiers. Dans son édition du 20 avril 2006, le fondateur du "Parents Television Council", L. Brent Bozell, publia un article critiquant Viacom pour avoir diffusé "Popetown" sur MTV Allemagne, ainsi qu'une scène offensant Jésus-Christ dans l'épisode "Cartoon Wars II" de la série "South Park" sur Comedy Central (MTV et Comedy Central appartiennent tous deux à Viacom).

Lituanie.

En, MTV Pays Baltiques reçut une amende de 3 000 litas de la part du CSA lituanien pour avoir diffusé "Popetown". En réponse, le directeur des séries de MTV, Marius Veselis, accusa la Lituanie de se démasquer elle-même comme « une culture malade, à moitié médiévale, à moitié communiste ».

Produits dérivés.

DVD.

Le DVD a été édité en Grande-Bretagne par Revolver Entertainment le, en Australie par Roadshow Entertainment en Allemagne par Polyband et en France par Kazé.

Popetown est une série d'animation franco-britannique en dix épisodes de 23 minutes, créée par Isabelle Dubernet, Eric Fuhrer et Phil Ox, produite par la BBC et diffusée à partir du sur la chaîne néo-zélandaise C4. En France, la série a été diffusée à partir du sur MCM et rediffusée sur Europe 2 TV.

Popetown je kontroverzní animovaný seriál sledující život Otce Nicholase, který žije ve Vatikánu, v seriálu nazývaném jako „Popetown“ ("Papežovo město").


Biographie.

Roman Herzog est né en Bavière dans une famille protestante. Son père était commerçant, avant de devenir archiviste de la ville de Landshut, et sa mère employée de banque.

Formation et carrière.

Après avoir passé son "Abitur" en 1953, Roman Herzog suit des études supérieures de droit à l'université de Munich, où il obtient en 1957 son premier diplôme juridique d'État. Il reçoit un doctorat de droit l'année suivante, devient assistant de recherche du professeur de droit public Theodor Maunz à la faculté de droit, puis passe avec succès son second diplôme juridique en 1961. Quatre ans plus tard, il obtient son habilitation à diriger des recherches mais ne se voit accorder aucune chaire. Il lui faut attendre un an pour décrocher un poste de professeur des universités de droit administratif et de sciences politiques à l'université libre de Berlin (FUB).  Doyen, puis vice-doyen, de la faculté de droit de la FUB entre 1967 et 1969, il est ensuite muté à l'école supérieure de sciences administratives de Spire afin d'y enseigner la théorie générale de l'État et les sciences politiques. En 1971, il est désigné recteur pour un an.

Parcours politique.

Au sein de la CDU.

Roman Herzog rejoint l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU) en 1970. En 1979, il est élu membre du comité directeur fédéral, puis prend la tête quatre ans plus tard du groupe de travail protestant de la CDU/CSU.  En 1994, à la suite de son élection au poste de président fédéral, il suspend son adhésion au parti. Cela ne l'a pas empêché de présider, en 2003, la « commission Herzog », où siégeaient, entre autres, Georg Milbradt, Ursula von der Leyen ou Horst Seehofer, chargée d'élaborer les propositions de la CDU/CSU en matière de réforme de la sécurité sociale.

Au niveau régional.

Nommé secrétaire d'État, délégué du "Land" de Rhénanie-Palatinat auprès du gouvernement fédéral par Helmut Kohl en 1973, et maintenu à ce poste lors de l'arrivée au pouvoir de Bernhard Vogel en 1976, Roman Herzog est désigné ministre de l'Éducation et des Sports du Bade-Wurtemberg par Lothar Späth deux ans plus tard. En 1980, il est élu député au "Landtag", puis choisi comme nouveau ministre de l'Intérieur. Il démissionne en 1983.

Dans les institutions fédérales et européennes.

Cette année-là, Roman Herzog est élu membre du Tribunal constitutionnel fédéral, dont il devient aussitôt vice-président. Il en prend la présidence quatre ans plus tard, le.  En 1994, il est choisi comme candidat de la CDU/CSU à l'élection présidentielle fédérale du, à la suite du retrait de, ministre de la Justice de Saxe. Élu au troisième tour de scrutin face au social-démocrate Johannes Rau, Roman Herzog prête serment le juillet. Il est alors le premier président fédéral élu par une Assemblée fédérale représentant l'ensemble du pays. Au cours de son mandat, il s'efforce de favoriser l'unité intérieure d'une Allemagne récemment réunifiée et de rapprocher le pays de l'ancien bloc soviétique. Il est désigné « homme politique le plus populaire de l'année » en 1996. Trois ans plus tard, il fait le choix de ne pas se représenter, notamment du fait que la coalition noire-jaune l'ayant élu avait perdu sa majorité. Il est alors remplacé par Johannes Rau.  À la suite de sa présidence, il se retire de la vie politique active. En 2000, il est désigné président de la convention chargée de rédiger la charte des droits fondamentaux de l'Union européenne. Il s'est par ailleurs vu décerner le prix international Charlemagne d'Aix-la-Chapelle en 1997.  Roman Herzog était membre de l'Académie roumaine.  Il meurt le à l'âge de.

Vie privée.

En 1958, il épouse Christina Krauß, de deux ans sa cadette. Le couple aura deux enfants : Markus, né en 1959, et Hans Georg, venu au monde cinq ans plus tard. Sa femme décède en 2000, et il se remarie avec Alexandra Freifrau von Berlichingen, née en 1941, l'année suivante.

Roman Herzog, né le à Landshut et mort le à Jagsthausen, est un homme d'État allemand membre de l'Union chrétienne-démocrate d'Allemagne (CDU), président fédéral de 1994 à 1999.

Roman Herzog (5. dubna 1934 Landshut, Bavorsko – 10. ledna 2017 Jena) byl sedmým spolkovým prezidentem Spolkové republiky Německo. Úřad zastával od 23. května 1994 do 30. června 1999.


Caractéristiques communes.

Exhumée à partir des années 1980 aux États-Unis par relecture des travaux anciens de Pierre Janet, la « dissociation » (ou « désagrégation ») rapidement rebaptisée « trouble dissociatif » et intégrée au "DSM--R", repose encore entièrement sur la modélisation princeps du psychologue français, et fait l'objet, depuis, d'un engouement croissant dans la recherche clinique internationale hors de France. L'évolution actuelle de ce paradigme consiste principalement à intégrer l'approche dynamique de Janet et l'apport des neurosciences cognitives (baser ses résultats sur ce qu'on connaît, aujourd'hui, des processus cognitifs sous-jacents, principalement dans le cadre d'approches modulaires) ; préciser les étapes du « traitement par phases » très spécifique de ces troubles, mis au point par Janet mais hélas insuffisamment documenté dans ses travaux ; préciser et développer la technique d'hypnose mise au point par Janet, principal outil thérapeutique de l'une des phases du traitement (le terme, chez Janet et dans ce domaine actuellement, n'a pas la même signification qu'on lui attribue en dehors de ces recherches précises, dans d'autres domaines variés) ; enrichir la base du traitement par phase « janétien » par de multiples approches contemporaines compatibles, au premier rang desquelles les méthodes de cure psychosomatiques et plus récemment l'EMDR ("") dont l'efficacité pour ces troubles est expérimentalement prouvée sans qu'un accord définitif n'ait encore émergé sur les processus causaux ; faire progresser les classifications internationales ("DSM" et "CIM") vers une plus grande unification étiologique et diagnostique des aspects variés de ces troubles, actuellement présentés de façon trop fragmentée (certains symptômes étant encore classés, dans ces manuels, en dehors du syndrome global comme des troubles disjoints).  Le trouble dissociatif, chez Janet comme pour la recherche actuelle, consiste essentiellement en la dissociation de certaines fonctions et tendances du reste de la personnalité : des perceptions, souvenirs, fonctions organiques (vue, ouïe, faim, excrétion), mouvements, idées (représentations) ou émotions, cessent de pouvoir être rattachés au. Le sujet ne peut plus dire, autrement dit il témoigne d'être devenu aveugle, sourd ou paralysé : ces fonctions sont dites. Contrairement aux maladies dégénératives, les fonctions dissociées restent en fait intactes, ce qui exige une grande précision de l'examen clinique. Plusieurs échelles permettent d'évaluer le degré du trouble dissociatif chez les patients, dont une, la DES vient d'être traduite en français par une équipe canadienne.  La dissociation des fonctions, si elle n'est pas traitée à temps, peut évoluer vers une aggravation dont le caractère est le suivant : en disparaissant une à une progressivement de la personnalité, les fonctions dissociées s'organisent petit à petit elles-mêmes en une seconde personnalité, par un processus ayant des analogies avec la formation de la personnalité de l'enfant (c'est-à-dire l'acquisition graduelle de nouvelles compétences rattachées à un de plus en plus affirmé). La seconde personnalité vide littéralement la première selon un processus de vases communicants : plus le patient perd de fonctions, donc d'autonomie, plus la seconde personnalité s'enrichit en ces compétences. Au terme de ce processus morbide, le sujet possède maintenant deux personnalités, dans le sens que chacun des deux groupes de fonctions, bien disjoints, peut exprimer un et dire. Dans les cas les plus avancés, le patient devenu complètement dépendant sous sa première identité retrouve une personnalité et une autonomie quasi normale dans la seconde. Les deux personnalités ne peuvent pas faire l'objet d'une prise de conscience simultanée par le sujet. La personnalité seconde se manifeste généralement par une crise soudaine qui efface totalement la première, le sujet ne conservant ensuite aucun souvenir de la crise (ce qui explique que les proches du malade s'aperçoivent souvent de son trouble avant lui, et soient les principaux prescripteurs d'une consultation thérapeutique). Dans certains cas toutefois, l'irruption de la seconde personnalité peut ne pas effacer la première conscience, et le sujet vit alors cette intrusion comme provenant d'un agent extérieur (avec lequel il peut parfois dialoguer). Ces aggravations spectaculaires sont évidemment bien plus rares que les formes où seules quelques fonctions étant dissociées, le patient garde une seule personnalité.  Les troubles dissociatifs ont la plupart du temps, comme Janet l'avait observé, une origine traumatique. Un viol, une catastrophe naturelle, un grave accident, un deuil, peuvent induire un épisode dissociatif. Dans cette configuration le patient sans antécédent recouvre généralement assez vite l'intégration de ses fonctions. Les recherches contemporaines ont toutefois précisé l'étiologie en établissant que le principal prédicateur d'un trouble dissociatif n'est pas le traumatisme occasionnel, mais le traumatisme chronique, surtout dans l'enfance.

Types.

Selon le "Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux", il existe plusieurs types de troubles dissociatifs.

Amnésie dissociative.

L'amnésie dissociative est caractérisée par une incapacité à évoquer des souvenirs personnels importants, habituellement traumatiques ou stressants, cette incapacité ne s'expliquant pas par une mauvaise mémoire.  Peut être généralisée (rare) ou localisée/sélective (période de temps ou certains aspects d'un événement). Habituellement à la suite de traumatisme(s). Plus fréquente chez les femmes.

Trouble dissociatif de l'identité.

Le trouble dissociatif de l'identité (auparavant appelé personnalité multiple) est caractérisé par la présence de deux ou plusieurs identités ou « états de personnalité » distincts.  Ce trouble se met en place lorsque l'enfant n'a pas encore une personnalité "soudée", avant ses 7 ans. Suite à des évènements traumatiques, l'enfant développe plusieurs identités. Le cerveau créé des « murs amnésiques » c'est-à-dire que certains souvenirs sont inaccessibles à certaines identités de l'individu.  Par la suite, l'individu vit en ayant ces diverses personnalités, possédant chacune leurs propres souvenirs, leur propre identité, leurs propres traits de caractères... Lorsqu'une des personnalités « contrôle » l'individu, les autres ne sont pas forcément conscientes de ce qu'il se passe, ce qui fait que l'individu ne se souvient pas forcément de ce qu'il a fait lorsque d'autres personnalités ont « pris le contrôle ».  Ce trouble est donc caractérisé par la présence d'amnésies dissociatives et souvent de sentiment de dépersonnalisation.

Dépersonnalisation.

Le symptôme principal est la sensation d'irréalité (détachement, impression d'être observateur, de ne pas être soi-même), l'impression d'étrangeté, de non-familiarité, perturbation de la perception (déréalisation). Expérience familière à plusieurs personnes, mais de façon fugitive. Associé à niveau de réaction émotionnelle réduit.

Trouble dissociatif non spécifié.

Le trouble dissociatif non spécifié est un trouble dont la caractéristique principale est un symptôme dissociatif mais qui ne répond aux critères d'aucun des troubles dissociatifs spécifiques. Par exemple, états de dissociation chez les sujets qui ont été soumis à des manœuvres prolongées de persuasion coercitive (lavage de cerveau, redressement idéologique, endoctrinement en captivité).

Les troubles dissociatifs sont un ensemble de troubles psychiatriques caractérisés par la survenue d'une perturbation touchant des fonctions normalement intégrées, comme la mémoire, la conscience et l'identité. Leurs critères diagnostiques sont précisés dans le "Manuel diagnostique et statistique des troubles mentaux" depuis la révision de 1987.

Disociativní porucha patří mezi psychická onemocnění. Disociativní poruchy jsou nazývány disociativní, neboť téměř vždy se v jejich případě jedná o disociaci od pacientovy osobnosti nebo jeho minulosti, případně o její úplné odvržení. Disociativní onemocnění přicházejí v mnoha formách, z nichž nejznámější je zřejmě mnohočetná porucha osobnosti. Samotný proces disociace je v moderní psychiatrii chápán jako obranný mechanismus jedince. Pacienti se disociují většinou od intenzivních negativních zážitků, často až traumatických, které takto ze svého vědomí vytlačují do podvědomí.


Histoire.

Le projet d'un nouveau grand stade francilien est initié en 1988 par le Premier ministre Jacques Chirac, alors que la France est candidate pour organiser la Coupe du monde de football de 1998. Les noms de plusieurs sites potentiels sont retenus : Vincennes, Nanterre, Marne-la-Vallée ou encore Tremblay-en-France. En 1991, le Premier ministre Michel Rocard tranche pour la ville nouvelle de Melun-Sénart. Le maire de Paris, Jacques Chirac, critique ce choix, considérant que, situé à de Paris, le site ne sera pas assez accessible ; il refuse alors que la ville de Paris finance le projet.  Le, la Fédération internationale de football association (FIFA) choisit la France pour organiser la Coupe du monde. En contrepartie, la France s'engage à construire un stade d'une capacité de, assises et couvertes. Il y a plus de que l'État n'avait pas construit de stade (stade olympique Yves-du-Manoir à Colombes pour les Jeux olympiques d'été de 1924), laissant les villes opérer seules dans le domaine.  Édouard Balladur, alors Premier ministre, enterre le projet de Melun-Sénart et choisit Saint-Denis, proposition qui avait déjà été suggérée en 1988. La création de deux stations de RER, la couverture de l'autoroute A1 et la naissance d'un nouveau quartier d'affaires sont alors projetées.  Un concours est organisé entre deux projets : celui de Macary-Zublena-Regenbal-Costantini et l'autre de Jean Nouvel. Mieux noté par le jury de sélection (10 voix contre 4), le projet de Nouvel est exclu par le gouvernement Balladur, en raison officiellement d'un surcoût par rapport au consortium SGE-Bouygues-Dumez qui portait le projet des architectes Zublena-Macary. Saisies par Nouvel, la Cour des comptes et la Commission de Bruxelles estimeront en juillet 96 que l'appel d'offre et le traité de concession définitif, signé entre les deux tours de la présidentielle, étaient trop favorables au consortium et s'interrogeront sur la pertinence financière et même la valeur juridique de ces choix. Le projet de Nouvel proposait la construction d'un stade rectangulaire qui aurait été le premier en France à se doter d'un toit amovible, ce qui aurait permis de jouer par n'importe quel temps, dans de bonnes conditions. Il proposait également une modularité inédite avec les quatre tribunes qui s'écarteraient et se déplaceraient sur des roues et des coussins d'airs (même si on est dubitatif sur la faisabilité). L'architecte justifie cela car une piste d'athlétisme provoque au moins le recul de des tribunes du terrain et proposait même un dispositif "arena" (l'équivalent serait le stade Pierre-Mauroy).  Seul l'État pouvait conduire un investissement de cette envergure. La concession est la meilleure réponse à l'importance du coût. Le principe, inédit pour la construction d’un équipement sportif, est le suivant : le concessionnaire prend à sa charge la construction et l'exploitation du stade, et obtient en échange de l'État une concession de et une participation financière à son investissement. Ce principe, envisagé dès 1988, a eu des conséquences importantes sur le choix du site (qui devait être bien desservi et proche de Paris) et sur la polyvalence du programme (compétitions de haut niveau en football, rugby et athlétisme, spectacles et manifestations de grande envergure). Après le choix des constructeurs et la signature du permis de construire (le ), il ne restait plus que pour bâtir le stade.  Le chantier commence le mais la pose de la première pierre a lieu le. La construction du stade de France a fait appel à la fois à des techniques de travaux publics (structures des gradins, haubans et ancrage du toit) et de bâtiment (locaux intérieurs, surfaces habitables sous les gradins, façades vitrées).  L'une des caractéristiques de ce chantier fut sa rapidité d'exécution. Les de terrassement ont été effectués en cinq mois et les de béton coulés en un an. Les aménagements techniques, la pose du toit, l'installation de la tribune mobile de se sont également effectués en un an. En outre, ont été nécessaires.  Longtemps nommée « Grand Stade », l'enceinte est baptisée « Stade de France » le par un jury réuni par le ministre des Sports de l'époque, Guy Drut, spécialement pour lui trouver un nom : « Le stade que la France entière attendait depuis si longtemps... s'appellera tout simplement stade de France ». Un concours d'idées avait été lancé par le ministère des Sports ainsi qu'une consultation populaire sur Radio France, et le nom de Michel Platini fut le plus souvent cité ; ce-dernier, co-président du comité d'organisation du Mondial, est cependant contre. Le jury écarta toutefois les noms de personnes et opta pour « stade de France » après une proposition de Francis Huster.

Moyens d'accès.

Bien que situé au carrefour des autoroutes A1 et A86, il est "déconseillé" de s'y rendre en voiture, sauf à disposer d'un parking réservé, le Stade ayant été construit avec un nombre de places de stationnement limité, juste 3000 places.  Transports en commun :  Jusqu’à 70% des spectateurs du stade de France empruntent les transports en commun, principalement par la gare du mais aussi par la ou le. Des

Architecture et aménagement du territoire.

Cette construction a eu également pour objectif de faire connaître et de développer la zone de la Plaine Saint-Denis, une ancienne friche industrielle en cours de rénovation : nouveaux quartiers résidentiels, nouvelles activités tertiaires. Le stade de France permet de donner un visage attractif à l'adresse des entreprises.  Au nord du stade, séparé par la rue Henri Delaunay, se trouve le stade annexe, composé d'une piste d'athlétisme de 6 couloirs (8 couloirs cependant pour les courses en ligne droite de 100/110 mètres), des sautoirs et aires de lancer, entourant une pelouse classique pouvant servir de terrain de football. Ce stade est relié par tunnel au stade de France. Cette construction permet aux équipes et athlètes d'avoir une surface d'entraînement. D'autant que l'IAAF demande pour les meetings d'athlétisme, une zone d'entraînement offrant pratiquement les mêmes conditions que la compétition. Ce stade peut aussi servir d'héliport en cas d'évacuation pour blessure grave.  Cette zone bénéficie de la bonne desserte du stade : deux gares RER (lignes B et D), une station de métro, des correspondances de bus avec le nord, l'ouest et le centre de Paris, un carrefour autoroutier avec des accès à l'A1 et à l'A86.  Conçu avec le concours d'un logiciel de simulation de foule, le stade de France permet une évacuation pratiquement sans cohue comparée à celle de stades pourtant plus petits que lui.  L'équipe des architectes l'ayant conçu est composée de Michel Macary, Aymeric Zublena, Michel Régembal et Claude Costantini (association des agences SCAU et C.R. Architecture). La gestion en est confiée depuis le début à un consortium comprenant les groupes ayant participé à sa construction : Bouygues, GTM-entrepose, filiale de Vinci et la SGE. Aujourd'hui le consortium est la filiale de Bouygues à 33 %, et de Vinci à 67 %. L’Association internationale des ponts et charpentes (AIPC) a attribué en 2002 son prix reconnaissant la structure exceptionnelle du stade de France, « une construction d'une architecture attrayante ouverte sur la ville, d'une élégance et d'une légèreté naturelle ».  Les plans pour la construction du stade ont commencé à être établis en, en s'aidant du logiciel de CAO Autocad, puis ont donné suite à une maquette physique réalisée par le Centre scientifique et technique du bâtiment qui sera testée en soufflerie. Ceci permet au stade de France de résister à des vents de plus de.  Le stade s'est aussi démarqué au cours de sa conception par l'utilisation d'un logiciel de simulation de déplacements de la foule.

Événements.

Le stade de France a accueilli de nombreux événements depuis son inauguration, que ce soit des événements sportifs que des concerts que des grands spectacles.

Événements sportifs.

Construit à l'occasion de la compétition, le stade de France est l'hôte de la finale de la coupe du monde de football 1998, le. Le match France-Brésil est remporté 3-0 par les locaux.  Depuis 1998, les finales de la Coupe de France et de la Coupe de la Ligue de football, les matchs du Tournoi des Six Nations et la finale du championnat de France de rugby à XV s'y déroulent. Il a aussi accueilli la finale de la Ligue des champions de football en 2000 et 2006 remportés par Real Madrid et FC Barcelone respectivement.  En 2003, le stade accueille les Championnats du monde d'athlétisme. Le Meeting Areva s'est déroulé au stade de 1999 à 2016.  Certains matchs de la Coupe du monde de rugby à XV ont lieu en 1999 et en 2007. En 2008, le record mondial d'affluence pour un match de championnat de rugby en saison régulière est battu, avec pour la rencontre Stade français - Stade toulousain.  Des compétitions automobiles ont également été organisées, notamment la "Race of Champions" de 2004 à 2006, disputée sur un circuit provisoire en asphalte dessiné et conçu à l'intérieur du stade. Le Trophée Andros a également vu sept "Super Finales" se disputer entre 1999 et 2008, sur un circuit ovale contenant des centaines de blocs de glace.  Le stade de France a accueilli sept rencontres de l'Euro 2016, dont le match d'ouverture opposant la France et la Roumanie ainsi que la finale opposant la France et le Portugal.  Le site sera utilisé dans le cadre de la Coupe du monde de rugby à XV 2023.  Lors des Jeux olympiques d'été 2024 et des Jeux paralympiques 2024, le stade de France accueillera les cérémonies d'ouverture et de clôture ainsi que les épreuves d'athlétisme.

Coupe du monde de football 1998.

Le Stade accueille neuf rencontres

Coupe du monde de rugby à XV 1999.

Un des quarts de finale de la

Coupe du monde de rugby à XV 2007.

Le Stade de France accueille sept

Championnat d'Europe de football 2016.

Sept matchs de l'Euro

Coupe du monde de rugby à XV 2023.

Le Stade de France est un des stades retenus pour accueillir la Coupe du monde de rugby à XV 2023.

Concerts.

Le, les Rolling Stones ont été les premiers à se produire en concert au stade de France. Jean-Louis Aubert a effectué la première partie du groupe britannique et est donc le premier artiste français à chanter au stade de France.  Les 5, 6 et de la même année, Johnny Hallyday s'y produit en spectacle pour trois représentations devant un total de. En 2009, les 29, 30 et, en point d'orgue de sa tournée Tour 66, il se produit pour la deuxième fois au stade de France. En 2012, sa tournée s'arrête à nouveau pour trois soirs au stade de France. Johnny Hallyday est le premier artiste à avoir donné trois représentations consécutives au stade de France, et le seul à l'avoir réalisé à trois reprises.  Les Black Eyed Peas y donnent également trois concerts les 22, 24 et  Les 19 et, les deux concerts de la chanteuse Céline Dion, première femme à s'être produite au stade, rassemblent. Un an après Tina Turner, AC/DC se produit au stade de France le, puis le, le et les 23 et dans le cadre de leur grand retour. Les 9 et, les concerts du groupe U2 réunissent. Le, les Rolling Stones font leur retour à Saint-Denis, devant. Trois mois après George Michael, Le groupe britannique The Police joue ses tubes devant les 29 et. La tournée RFM Party 80 y fait une halte le. Madonna s'y produit deux soirs de suite le 20 et et rassemble. Le, Kassav, groupe de musique antillais français, fête ses trente ans d'existence au stade de France devant plus de, au cours de la « Nuit créole ».  Le, Depeche Mode présente son "" devant.  Les 11 et, Mylène Farmer devient la première chanteuse française à se produire au stade de France : ses deux spectacles afficheront complet en moins de trois heures. La plus forte affluence officielle sur deux dates au stade de France, toutes manifestations confondues, a été établie par le groupe U2 lors de son passage les 11 et, avec deux spectacles à guichets fermés rassemblant, dans une configuration à 360 degrés permettant de remplir presque intégralement tribunes et pelouse. Muse y fait à son tour deux concerts consécutifs les 11 et, suivi par Indochine le, qui devient alors le premier groupe de rock français et le deuxième groupe français à jouer au stade de France à guichet fermé.  U2 s'est produit une nouvelle fois au stade de France le dans le

Le stade de France en chiffres.

Voici quelques chiffres

Le Stade de France est le plus grand stade français avec en configuration football/rugby. Il se situe dans le quartier de la Plaine Saint-Denis à Saint-Denis, dans la proche banlieue nord de Paris. Il est l'œuvre de quatre architectes : Michel Macary, Aymeric Zublena, Michel Regembal et Claude Costantini. L'architecture de ce stade s'inspire du Worldport de la compagnie aérienne américaine Pan Am qui se situait à l'aéroport international John-F.-Kennedy de New York.

Stade de France je francouzský stadion stojící v pařížské aglomeraci ve městě Saint-Denis. Je to národní stadion Francie a se svojí kapacitou 81 338 se jedná o šestý největší stadion v Evropě. Byl postaven pro Mistrovství světa ve fotbale 1998. A právě na tomto šampionátu se na něm hrálo slavné finále Francie proti Brazílii, které Francouzi vyhráli 3:0 a získali titul mistrů světa. Stadion hostil finále Ligy mistrů v roce 2006. Kromě fotbalu se na něm hraje například i ragby (v roce 2007 mistrovství světa). Pořádají se zde i atletické mítinky. V roce 2003 se zde konalo mistrovství světa v atletice.


Rédaction.

Boulgakov entreprend la rédaction de son roman dès 1928. Il détruit une première version de l'ouvrage (en le brûlant dans un poêle) en après avoir été averti que les autorités avaient interdit sa pièce "La Cabale des dévots". Il revient à ce roman en 1931 et termine un second manuscrit en 1936, qui contient d'ores et déjà tous les principaux épisodes de l'œuvre finale. La troisième version est achevée en 1937. Boulgakov ne cesse de peaufiner une quatrième version avec l'aide de sa femme, jusqu'à ce qu'il soit contraint de s'arrêter quatre semaines avant sa mort en 1940. C'est sa femme qui achève son œuvre en 1940 et 1941.  Une version censurée du livre (12 % du texte y est omis et une part plus grande encore altérée) est d'abord publiée dans le magazine "Moscou" (11, 1966, et 1, 1967). Le texte des parties mises à l'écart ou modifiées paraît clandestinement (publication dite en "samizdat"), accompagné des indications nécessaires pour le resituer. En 1967, la maison d'édition Posev (sise à Francfort) édite une version complétée grâce à ces extraits. En Union soviétique, la première édition complète, préparée par les soins d'Anna Saakyants et fondée sur la version datant de début 1940, paraît dans "Khoudojestvennaïa Literatoura" en 1973. Cette édition est demeurée celle de référence jusqu'en 1989, date de la dernière édition établie par la littératrice Lidiya Yanovskaïa sur la base de tous les manuscrits existants.

Intrigue.

L'intrigue du roman se divise en trois actions entremêlées :

Première action.

L'action principale du livre a lieu dans le Moscou des années 1930, où Satan se manifeste sous l'identité d'un mystérieux magicien nommé Woland, accompagné d'une troupe hétéroclite composée du fantaisiste cabotin Fagotto (ou Fahoth, selon les traductions), "alias" Koroviev, du chafouin et bavard chat noir Béhémoth, du tueur Azazello (référence probable au démon Azazel) et de l'impudique sorcière rousse Hella. Ce groupe prend pour cible l'élite littéraire avec son syndicat officiel, le MASSOLIT, son restaurant-QG pour les privilégiés de la nomenklatura (la maison Griboïedov), ses bureaucrates et ses profiteurs, ainsi que les sceptiques et les mécréants.  Le livre débute par une discussion sur l'existence de Dieu entre le chef de la scène littéraire officielle, Berlioz, athée notoire, et un étranger très distingué (Woland) rencontré dans le parc de l'Étang du Patriarche. Woland prédit à Berlioz qu'il ne se rendra pas à la réunion du MASSOLIT où il est attendu le soir même, et qu'il mourra la tête coupée. De fait, peu après, Berlioz glisse sous un tramway et est décapité. Témoin de toute la scène, le jeune poète Ivan Bezdomny (dont le nom signifie « sans-logis ») tente vainement de poursuivre et capturer Woland, qu'ont rejoint Fagotto et un chat noir géant, puis d'avertir les autorités de la nature diabolique du trio, mais ne parvient qu'à se faire jeter dans un asile de fous.  À ce point apparaît le personnage du Maître, un auteur aigri, désespéré du rejet dont a fait l'objet son roman sur Ponce Pilate et le Christ, au point d'en avoir jeté au feu le manuscrit avant de se détourner du monde, y compris de son aimée Marguerite. Après une période de vagabondage, il se fait interner dans l'hôpital psychiatrique où échouera plus tard Bezdomny. Ladite maison de fous joue un rôle d'importance puisque, tout au long du roman, des victimes des farces de la troupe de Satan s'y trouveront enfermées.

Deuxième action.

La deuxième action se situe à Jérusalem, sous le gouvernement du procurateur Ponce Pilate. Il s'agit du récit que Woland fait à Berlioz et qui reproduit des pages du roman du Maître. La narration est donc fragmentée mais peut être reconstituée ainsi : Ponce Pilate rencontre Yeshoua Ha-Nozri et se découvre une affinité avec cet homme et même un besoin spirituel de lui, mais ne s'en résigne pas moins à le livrer à ceux qui veulent sa mort. Le roman du Maître traite ensuite de la nuit vernale de pleine lune où le Christ, après sa condamnation par Pilate, est crucifié à Jérusalem. La fin du roman du Maître traite de Matthieu Lévi, le collecteur d'impôts et disciple unique de Jésus, de sa rencontre avec Ponce Pilate, et de l'assassinat de Yehuda de Carioth — qui avait livré Jésus-Yeshoua — par le conseiller de Pilate, homme encapuchonné que l'on peut soupçonner au fil de la lecture d'être Woland lui-même.

Troisième action.

La troisième action voit le personnage de Marguerite prendre une grande importance. Satan donne un bal de minuit, qui coïncide avec la nuit du Vendredi saint. Il fait une offre à Marguerite, qu'elle accepte : devenir une sorcière douée de pouvoirs surnaturels le temps du bal, et servir à Satan de « maîtresse de maison » pour recevoir ses invités.  Alors qu'elle apprend à voler et à contrôler ses passions débridées — non sans se venger avec violence des bureaucrates qui ont condamné son amant au désespoir — en entraînant avec elle sa servante Natacha, Marguerite pénètre nue dans le monde de la nuit, survole les forêts noires et les fleuves de la Mère Russie, se baigne et, purifiée, revient à Moscou pour être la reine du grand bal de Satan. Debout au côté de ce dernier, elle accueille les criminels les plus tristement fameux de l'histoire de l'humanité alors qu'ils se déversent en foule des portes de l'enfer. Elle surmonte l'épreuve — laisser les pires brigands lui embrasser le genou et témoigner à chacun son amour de reine du bal. Pour la récompenser, Satan lui offre d'exaucer son vœu le plus cher : elle choisit de retrouver son amant le Maître et de vivre avec lui dans la misère et l'amour. Grâce au travail de Fagotto, le Maître sort de l'asile et retrouve une nouvelle vie grâce à la possession de documents administratifs conformes. Néanmoins, ni Satan ni Dieu ne jugent ce genre d'existence digne d'eux, et le couple est empoisonné par Azazello. Étant morts, les deux protagonistes sont libres de suivre Woland et quittent Moscou avec lui, alors que ses fenêtres et ses coupoles se consument dans le soleil couchant du dimanche de Pâques. L'avant-dernière scène est celle de la libération de Ponce Pilate, qui attendait depuis de pouvoir rejoindre Yeshoua.  C'est vers la fin du texte que les trois actions du livre se rencontrent, puisque l'on retrouve les personnages initiaux, la fin du récit par le Maître de l'histoire de Ponce Pilate, et l'événement majeur qu'est le bal.

Analyse.

Cette imbrication des intrigues est d'autant plus poussée que le texte contient son propre commentaire sur le déroulement de l'action, et que la « mise en abyme » du roman écrit par le Maître joue un rôle essentiel dans la structure de l'ensemble. Le Maître recrée dans son roman l'histoire du jugement de Yeshoua, tandis que Satan fait le lien entre les deux époques. Dans la dernière partie du livre, Matthieu Lévi vient annoncer à Satan que Yeshoua a lu le roman du Maître, et qu'il lui demande d'accorder le repos éternel à ce dernier (Chap. 29, « Où le sort du Maître et de Marguerite est décidé »).  On peut faire différentes lectures de l'œuvre : roman d'humour, allégorie philosophique ou socio-politique, satire du système soviétique, ou encore de la vanité de la vie moderne en général... Le roman est aussi un roman d'initiation dont Ivan est le personnage principal. Ce roman est, enfin, dans le contexte de la Russie soviétique, un manifeste pour la liberté des artistes et contre le conformisme.  Le roman a fortement subi l'influence du "Faust" de Goethe et les thèmes de la lâcheté, de la trahison, de l'ouverture d'esprit et de la curiosité, ainsi que de la rédemption tiennent une place prépondérante. L'influence de Gogol est également sensible « depuis des emprunts de détail surtout illustratifs jusqu’à la composition générale ». Par exemple, les éléments fantastiques rappellent certaines nouvelles des "Soirées du hameau" ou "Le Nez", tandis que l'alternance de séquences narratives au style fortement contrasté rappelle la structure des "Âmes mortes".  L'interaction des éléments et des forces naturelles, tels que le feu, l'eau et la destruction, est un élément essentiel du roman, auquel il convient d'ajouter les puissants contrastes entre la clarté et les ténèbres, le bruit et le silence, le soleil et la lune, les orages et la tranquillité.  Boulgakov recourt à des tons très variés suivant les parties. Les chapitres situés à Moscou ont un rythme allègre, presque farcesque, tandis que ceux où l'action se tient à Jérusalem sont écrits dans un style de réalisme sévère. De plus, il faut remarquer le parallèle complexe entre Jérusalem et Moscou tout au long du roman. Jean Bonamour identifie Staline à Tibère: bien qu'ils ne participent pas directement à l'intrigue, l'empreinte de ces deux autocrates est omniprésente. À la différence de Tibère, Staline n'est jamais nommé dans le texte pour des raisons évidentes d'autocensure, mais son « empreinte en creux » n'en est pas moins fortement perçue à travers la parodie. Même si 1900 ans séparent les deux époques, les moyens de survivre à la tyrannie n'ont guère changé, en particulier le recours à la dénonciation et au reniement. Selon Georges Nivat, le dialogue de Matthieu Lévi avec Ponce Pilate (Chap. 26, « L'enterrement ») correspond au dialogue du Maître avec ses contemporains.  "Le Maître et Marguerite" est un roman qui interroge en premier lieu le sens de la morale. Le choix d'aborder ce sujet en dissertant sur les preuves de l'existence de Dieu et en romançant la fin de la vie de Jésus était doublement provocateur alors que le régime stalinien imposait l'athéisme dans un pays où la tradition orthodoxe était particulièrement réfractaire « à toute tentative de désacralisation ». Tandis que la tradition chrétienne délimite sans peine les domaines du bien et du mal, Boulgakov met en question la pertinence d'une telle distinction à travers les deux personnages « miroirs » du Maître et de Pilate. La mort du Christ est la base de cette réflexion : Jésus est condamné à mort par le Sanhédrin alors qu'il n'est pas un criminel. Dieu accepte la mort injuste de son fils dans le but de laver les péchés humains : on trouve ici le cœur du problème posé par Boulgakov. Dieu est dès lors indirectement responsable d'une injustice, la mort d'un innocent. C'est tout le problème qui se pose à Pilate : quel est le sens moral de la mort du Christ puisqu'il y a inversion des critères moraux traditionnels? Cette question du bien et du mal hante dans "Le Maître et Marguerite" un Pilate séduit par la personnalité de Jésus et horrifié par sa mort. Dès lors, la morale perd de son évidence et tourmente à la fois Pilate et le Maître qui fait à son tour cette découverte lors de la rédaction de son ouvrage sur le procurateur de Judée. Le Maître perd la raison, de ne plus pouvoir distinguer aussi facilement que le reste des hommes le bien et le mal.  Parallèlement, l'arrivée de Satan à Moscou tend à confirmer ce brouillage du sens moral : « Je suis celui qui veut éternellement le mal mais toujours fait le bien » (épigraphe tirée du "Faust" de Goethe). Ce personnage, ainsi que ses acolytes burlesques, n'est pas réellement doté des attributs moraux du Diable. Il sème certes dans son sillage folie et destruction mais le tableau qu'en fait Boulgakov est beaucoup plus nuancé. Il y a déjà la sympathie évidente que ce personnage inspire à certains lecteurs, loin des clichés habituellement attribués au Diable ; mais, surtout, Satan agit dans un contexte bien particulier, celui de l'URSS des années 1930. Il distille l'humour et la fantaisie dans un monde austère et triste, il introduit l'irrationnel et le mystique dans une société rongée par un rationalisme absurde et un athéisme forcé, il lutte contre l'abêtissement général, le nivellement culturel et la stagnation intellectuelle. En un sens, Satan est un opposant au régime totalitaire stalinien et à ses conséquences sur la société soviétique. On retrouve alors ici la première problématique de la confusion de la morale : Satan est-il réellement l'incarnation du mal dans l'URSS stalinienne? Le Malin rime dans "Le Maître et Marguerite" avec humour, créativité, fantaisie, vie débridée, amour et lutte contre les méfaits de la censure, de la méfiance et du contrôle. Il amène le chaos à la manière de Nietzsche : avec la passion de la vie et de la création.  Satan se fait passer pour le professeur Woland, expert en magie noire, qui promet de révéler ses secrets lors d'un spectacle donné au théâtre des Variétés (Chap. 12, « La magie noire et ses secrets révélés »). Cette représentation théâtrale est le moyen de dénoncer le caractère factice de la société moscovite muselée par le stalinisme. La métaphore théâtrale est poursuivie dans « Le songe de Nicanor Ivanovitch » (Chap. 15), où ce dernier, interné en asile psychiatrique après avoir été accusé de détention de devises étrangères, rêve qu'il doit monter sur la scène d'un théâtre pour une parodie de procès.  Les victimes des facéties de Satan « ont le trait commun de n'être pas pitoyables », et Nicanor Ivanovitch, décrit comme un être cupide et concupiscent, ne fait pas exception à la règle. En tant que président de l’association des locataires d’un immeuble, il se situe au bas de l'échelle des détenteurs de l'autorité bureaucratique que fustige Boulgakov. Ce n'est pas seulement le système soviétique que conteste l'auteur, mais toute forme de pouvoir autoritaire, y compris le pouvoir religieux.

Influence.

"Le Maître et Marguerite" a inspiré de nombreux auteurs et musiciens.

Adaptations.

Dessins animés.

Beaucoup d'étudiants d'écoles d'art ont été inspirés par "Le Maître et Marguerite" pour faire des courts métrages d'animation. Une liste complète est disponible sur le site-web "Master & Margarita".

Théâtre.

De 1971 à 1977, les adaptations théâtrales du "Maître et Marguerite" furent toutes réalisées en Pologne. Comme elles ne pouvaient pas être intitulées "Le Maître et Marguerite", elles ont été mises en scène comme "La magie noire et ses secrets révélés" (Cracovie, 1971), "La magie noire" (Katowice, 1973), "Avez-vous vu Ponce Pilate?" (Wrocław, 1974), et "Patients" (Wroclaw, 1976)  Le roman a été adapté sur scène par plus de 500 compagnies de théâtre dans le monde entier. Une liste complète de toutes les adaptations de théâtre est disponible sur le site-web "Le Maître et Marguerite".  En, le metteur en scène britannique Simon McBurney a présenté en ouverture du Festival d'Avignon, dans la cour d'honneur du palais des papes, une adaptation théâtrale de 3h30. Dans le journal "Libération", le metteur en scène explique son choix : Pour représenter la séance où Marguerite vole nue dans les rues de Moscou, il utilise la rétroprojection et projette sur les murs du palais des papes des images de la ville de Moscou.  De 2018 à 2019, Igor Mendjisky a mis en scène cette œuvre.

Musique.

Une centaine de compositeurs, chanteurs et auteurs-compositeurs ont été inspirés par "Le Maître et Marguerite" dans leurs œuvres. Tous ensemble, ils ont produit quelque 250 chansons ou pièces de musique à ce sujet.

Rock 'n Roll.

Quelque 25 groupes et artistes rock, parmi lesquels The Rolling Stones, Patti Smith, Franz Ferdinand et Pearl Jam ont été inspirés par le roman pour écrire des chansons à ce sujet. Une liste complète est disponible sur le site-web "Le Maître et Marguerite".

Musique populaire.

Quelque 25 groupes et artistes de musique populaire, parmi lesquels Igor Nikolayev, Valery Leontiev, Zsuzsa Koncz, Larisa Dolina et Linda ont été inspirés par le roman pour écrire des chansons à ce sujet. La chanson "Margarita" de Valery Leontiev a été utilisée pour réaliser le tout premier clip vidéo russe en 1989. Une liste complète est disponible sur le site-web "Le Maître et Marguerite".

Les bardes russes.

Beaucoup de bardes russes, parmi lesquels Alexander Rosenbaum, ont été inspirés par le roman pour écrire des chansons à ce sujet. Tous ensemble, ils ont fait quelque 200 chansons sur des thèmes et des personnages du "Maître et Marguerite". Une liste complète est disponible sur le site-web "Le Maître et Marguerite".

Musique classique.

Une dizaine de compositeurs de musique classique, parmi lesquels Dmitri Smirnov et Andreï Petrov ont été inspirés par le roman pour écrire des symphonies et des fantaisies musicales à ce sujet. Une liste complète de leurs œuvres est disponible sur le site-web "Le Maître et Marguerite".

Opéra et comédies musicales.

Une quinzaine de compositeurs, parmi lesquels York Höller, Alexandre Gradski et Sergueï Slonimski ont écrit des opéras et des comédies musicales sur le thème du "Maître et Marguerite". Une liste complète des compositeurs est disponible sur le site-web "Le Maître et Marguerite".

Bandes sonores.

Trois compositeurs, Ennio Morricone, Alfred Schnittke et Igor Korneliouk ont écrit des bandes sonores pour des films sur "Le Maître et Marguerite".

Autres genres musicaux.

Cinq compositeurs et artistes alternatifs, parmi lesquels Simon Nabatov, ont été inspirés par le roman pour présenter diverses adaptations. Une liste complète des artistes est disponible sur le site-web "Le Maître et Marguerite".

Roman photo.

Une adaptation singulière fut la réalisation d'un roman-photo, par Jean-Daniel Lorieux (2008), à partir d ́une idée et du financement d'Evgueny Yakovlev. Isabelle Adjani y incarne Marguerite.

Le Maître et Marguerite (en ) est un roman de l'écrivain soviétique Mikhaïl Boulgakov écrit entre 1927 et 1939. À la fois histoire d'amour, critique politique et sociale, comédie burlesque et conte fantastique, il est considéré comme l'une des œuvres majeures de la littérature russe du.

Mistr a Markétka je román ruského spisovatele Michaila Bulgakova. Byl napsán v letech 1928 až 1940. Obsahuje dvě části, třicet dvě kapitoly a epilog.


Présentation et évolution des Citroën BX commercialisées en France Métropolitaine.

Phase 1.

Le projet "XB", qui deviendra la BX, est lancé par le bureau d'études Citroën en 1978. Premier modèle vraiment nouveau de la marque depuis son intégration au groupe PSA (les Citroën LN en 1976 et Visa en 1978 dérivent étroitement de la Peugeot 104), la BX est conçue au centre technique PSA de Vélizy. Pour la dessiner, Citroën s'adresse à la Carrozzeria Bertone et tout particulièrement à son ingénieur en chef, Marcello Gandini. Celui-ci décide de repartir d'un projet avorté, l'anglo-turc Reliant Anadol FW11 de 1977, et y intègre des éléments d'une autre de ses propositions non retenues, la Jaguar Ascot. Le bureau de style Citroën finalise ensuite lui-même le dessin.  Comme les autres grandes Citroën, elle est équipée de série de quatre freins à disques et de la suspension hydropneumatique à garde au sol constante quelle que soit la charge. L'essuie-glace monobalai est l'une des particularités notables de la BX, à l'instar des CX et Visa. Son tableau de bord est inspiré par celui de la CX, avec compteur à rouleaux pour le tachymètre et satellites PRN (Pluie, Route, Nuit) latéraux en lieu et place des commodos classiques. Modèle intermédiaire entre la Citroën GSA et la Citroën CX, la BX est une berline compacte de 4,23 mètres, nerveuse et confortable. Les techniciens situent sa consommation moyenne à 6,9 L/100 km, résultat obtenu par l'allègement de la carrosserie et l'emploi de matériaux composites pour les boucliers, le capot, l'enjoliveur de baie de pare-brise, les panneaux de custodes, la trappe à carburant et le volet arrière. La sécurité bénéficie de nombreuses innovations, par exemple le réservoir en thermoplastique polyéthylène placé sous la traverse de la banquette arrière n'explose pas en cas d'accident mais fond lentement.  La BX est présentée le 23 septembre 1982 à 16 heures à Lille, Bordeaux, Toulouse et Marseille, qui étaient les quatre Directions Régionales de Citroën choisies par Georges Falconnet, directeur commercial de la marque, pour lancer lui-même le nouveau modèle. Le soir-même, elle est présentée au public à la Tour Eiffel à Paris. Cachée dans une caisse, elle est dévoilée tard dans la soirée, la caisse qui la renferme s'ouvre aux alentours de minuit. Elle est baptisée par Georges Falconnet, qui coupe le ruban, et la Tour Eiffel s'affiche aux couleurs de Citroën. Le 30 septembre suivant, la BX est présentée et commercialisée au Salon de l'Automobile de Paris 1982, où elle est incontestablement la vedette française.  Dès sa sortie, la BX est

Phase 2.

En juillet 1986 (année-modèle 1987), la BX subit un restylage réalisé par Carl Olsen, designer Citroën à qui l'on doit également la CX Série 2 et l'AX. Parmi les modifications, de nouveaux clignotants cristal dans le prolongement des phares et de nouveaux boucliers avant et arrière, moins anguleux, adoucissent la ligne générale. Le pare-chocs arrière des breaks reste celui des premières séries. Les rétroviseurs extérieurs (à réglage manuel ou électrique selon finition) adoptent un nouveau dessin, les ailes avant et arrière sont élargies, ces dernières sont pourvues d'un sabot de protection anti-gravillonnage en plastique teinté dans la masse couleur caisse. La planche de bord et le volant monobranche sont nouveaux. Les compteurs à rouleaux "pèse-personne" sont abandonnés au profit de compteurs plus classiques à aiguilles, tout comme les "satellites" qui sont remplacés par des commodos traditionnels. La BX de base reçoit une montre à aiguilles sur le combiné, les BX 14 E et BX 19 D gagnent des baguettes de protections latérales de série et une montre sur le combiné, et la BX 19 D reçoit en plus des enjoliveurs grand diamètre à gélules gris monocolore. Les BX finitions R reçoivent des appuis-tête à l'avant en série. Commercialisation de la BX 16 S, couplant la motorisation 1580 cm3 94 ch à une finition de base. En diesel, lancement de deux nouveaux modèles : la BX D, finition basique équipée du moteur 60 ch de la Citroën Visa, et une version intermédiaire, la BX 19 RD (1905 cm3 65 ch). La BX 19 TRS remplace la BX 19 GT, avec la même mécanique (BVA disponible en option) mais une présentation plus classique, similaire à celle de la BX 19 TRD. En haut de gamme, la BX 19 GTI succède à la BX Sport. Elle est équipée du moteur 1905 cm3 injection développant 125 ch, et se pare de chevrons noirs sur le capot, de projecteurs antibrouillard à l'avant, de baguettes latérales noires avec jonc inox, d'enjoliveurs de roues de grand diamètre spécifiques, de monogrammes GTI sur les custodes, de la plage de support de la plaque de police peinte en noir, d'un aileron arrière style BX Sport et de nouveaux sièges type baquet avec garnissage en velours noir/gris. Elle peut disposer en option des jantes en alliage léger type BX Sport et de l'ABS. Suppression des haut-parleurs dans l'option "pré-équipement radio" et création des options sellerie en cuir noir (sur BX 16 TRS, 19 TRS, 19 TRD et 19 GTI) et ordinateur de bord (sur BX 16 TRS, 19 TRS et 19 GTI). La gamme des BX berlines 1987 comprend désormais 12 versions, résultant de 8 motorisations et 6 niveaux de finition. Les gammes break et Entreprise sont inchangées avec 5 versions break et 6 versions Entreprise.  Le nuancier des BX année-modèle 1987 propose douze teintes de carrosseries, dont sept métallisées vernies optionnelles : Blanc Crémant, Blanc Meije, Bleu Iris, Rouge Delage, Rouge Vallelunga, Noir verni, Bleu Magnétic métallisé verni, Brun Maya métallisé verni, Gris Perlé métallisé verni, Gris Renard métallisé verni, Rouge Florentin métallisé verni, Vert Cali métallisé verni (jusqu'au 31 décembre 1986).  En février 1987, nouveau tirage de la série spéciale BX Leader, limitée à 5000 exemplaires, pour la première fois sur BX restylée.  En avril 1987, le moteur des BX 19 diesel 1905 cm3 de 65 ch DIN (type 162/D9A) voit sa puissance portée à 71 ch DIN à 4600 tr/min (type D9B).  En juillet 1987 (année-modèle 1988), comme l'ensemble des véhicules de la gamme Citroën, les BX perdent les chevrons sur le monogramme Citroën collé sur le hayon. La BX Sport disparaît du catalogue. Apparition de la BX GTI 16 Soupapes, disposant du tout nouveau moteur XU9J4 à double arbre à cames en tête,

Image.

La BX fut longtemps moquée comme véhicule populaire ou encore de personnes agées, notamment en raison de la forte personnalité de son design, qui plus est très typé début des années 80. C'est oublier qu'elle avait su se hisser leader de son

Références sportives.

En sport automobile et en dehors de l'expérience en Championnat du monde des rallyes, une BX version turbo 4x4 a été engagée en rallycross et

Cinéma.

Films mettant en scène une Citroën BX :  Pour une liste

Jeux vidéo.

La Citroën BX 4TC apparaît dans les jeux WRC 2010 et WRC 3.

La Citroën BX est une automobile produite par le constructeur français Citroën à exemplaires entre 1982 et 1994. Située dans la gamme Citroën entre la Citroën AX et la CX, la BX est dévoilée aux pieds de la Tour Eiffel et lancée au Salon de l'Automobile de Paris en.

Citroën BX byl slavnostně představen pod Eiffelovou věží 23. září 1982. Uskutečnila se tak snaha vytvořit efektivní auto s pohodlným řízením a charakterem automobilky Citroën.


Situation sur le réseau.

Établie en souterrain, à sous le niveau du sol, la station "Maïakovskaïa" est située au point 19+53,4 de la ligne Zamoskvoretskaïa (ligne 2 verte), entre les stations, "Belorousskaïa" (en direction de "Khovrino") et "Tverskaïa" (en direction de "Alma-Atinskaïa").

Histoire.

La station "Maïakovskaïa" est mise en service le, lors de l'ouverture à l'exploitation de la section de "Sokol" à "Teatralnaïa" qui forme la deuxième ligne du métro de Moscou.  Son nom fait référence au poète soviétique Vladimir Maïakovski.  Elle est construite d'après le projet d'architecte d'Alexeï Douchkine, décoré de mosaïque d'après les dessins d'Alexandre Deïneka, l'édifice est classé monument du patrimoine culturel d'importance régionale depuis 2005.  Le quai central comporte deux rangées de piliers de soutènement du vaisseau partagé en plusieurs voûtes sphériques. Les rails passent de chaque côté sous les collatéraux. Pour la conception des locaux de la station son auteur Alexeï Douchkine reçut le Grand prix à l'Exposition Universelle de New York 1939-1940.  Le revêtement des piliers est réalisé avec de l'acier inoxydable et la rhodonite rouge d'Oural. Le sol est en marbre jaune, avec une bande de granit le long du quai. Au plafond, les panneaux de mosaïque imaginés par Alexandre Deïneka représentent divers sujets épiques. Ils ont été fabriqués à Leningrad aux ateliers de mosaïque de Vladimir Aleksandrovitch Frolov. Au bout de la plateforme se trouve le monument avec le buste du poète Maïakovski

Services aux voyageurs.

Accès et accueil.

Les sorties donnent sur la place Triumphalnaïa (Триумфальная площадь) et les rues Tverskaïa, Sadovaïa-Triumphalnaïa (Садовая-Триумфальная улица) et Bolchaïa Sadovaïa (Большая Садовая улица).

Maïakovskaïa (en ; en ) est une station de la ligne Zamoskvoretskaïa (ligne 2 verte) du métro de Moscou, située sur le territoire de l'arrondissement Tverskoï du district administratif central de Moscou.

Majakovskaja () je stanice moskevského metra. Patří k nejznámějším a nejvíce fotografovaným stanicím v celé síti moskevského metra a je také de facto jeho symbolem. Pojmenována je po Vladimiru Majakovském, ruském prozaikovi, básníkovi a dramatikovi.