Genèse et enregistrement.

Contexte.

Le précédent album de Michael Jackson, "", (1979) est un succès critique et commercial, avec environ huit millions d'exemplaires vendus à travers le monde. Néanmoins, Jackson s'est senti humilié par l'unique récompense remportée par l'album aux Grammy Awards : celle du meilleur album R&B de l'année. Cette catégorie ne comprend que des albums interprétés par des artistes noirs., déclare-t-il. Il se sent sous-estimé par l'industrie de la musique ; en 1980, lorsqu'il demande à un journaliste du mensuel "Rolling Stone" si le magazine accepterait qu'il soit en couverture, le journaliste répond par la négative, et Jackson dira.  Les années entre "" et "Thriller" constituent également une période de transition pour le chanteur, il revendique de plus en plus son indépendance vis-à-vis de sa famille. En 1973, Joseph Jackson le père de Michael, entame une liaison secrète avec une femme de vingt ans plus jeune que lui ; le couple a un enfant caché. En 1980, Joseph Jackson révèle la vérité à sa famille. Michael Jackson, déjà en colère contre son père du fait de son comportement violent durant son enfance, se sent tellement trahi qu'il se brouille avec lui durant de nombreuses années. Dès, Michael Jackson qui vient d'avoir 21 ans, annonce à son père qu'il n'est plus son manager et qu'il le remplace par John Branca. Il confie à ce dernier qu'il veut être et.  Cependant, le chanteur reste profondément malheureux ; il explique :. Dans le même temps, il modifie son apparence physique de façon radicale. Conseillé par Diana Ross en 1980, il entame la première d'une longue série d'opérations de chirurgie esthétique :. Cette métamorphose l'éloigne du physique de l'afro-américain typique qu'il représentait sur la couverture de l'album ".

Déroulement.

En 1982, Michael Jackson fait à nouveau équipe avec Quincy Jones, le producteur d"' pour enregistrer son sixième album studio. La préparation de "Thriller" a lieu du au au studio Westlake, avec un budget de production de dollars. Michael Jackson a une idée bien précise en tête, il veut que chaque titre de l'album soit conçu pour devenir un hit en puissance. Pour ce faire, les deux hommes travaillent ensemble sur trois cents chansons, dont seulement neuf sont finalement conservées. Comme l'expliquèrent plus tard, Quincy Jones et Temperton, certaines chansons ne sont pas retenues car elles n'ont pas la des autres titres. L'album, dont les styles musicaux sont principalement le funk, la soul et la pop, bénéficie également du renfort d'artistes et musiciens renommés sur plusieurs titres dont ceux du groupe Toto ainsi que James Ingram, Rod Temperton, Paul McCartney, Eddie Van Halen, etc. « Issu d'un travail collectif de musiciens possédant tous une parfaite maîtrise de leur métier, "Thriller" est un patchwork de sonorités et d'influences de toutes sortes taillé d'emblée pour le marché mondial » analyse l'historien Ludovic Tournès. À la fin des années 1970, les qualités de chanteur de Michael Jackson sont respectées par les médias. "Rolling Stone" compare sa voix au de Stevie Wonder et retient que. Dans cet album, Jackson pouvait chanter plus bas, mais il préfère le faire un ton plus élevé parce que les ténors pop disposent d'un éventail plus large pour créer un style. "Rolling Stone" pense que Jackson chante désormais avec une qui est. Le chanteur a déjà adopté un, qu'il continue d'utiliser dans "Thriller".

Création et analyse des chansons.

Jackson écrit quatre chansons pour cet album : "Wanna Be Startin' Somethin'", "The Girl Is Mine" (avec Paul McCartney), "Beat It" et "Billie Jean". Contrairement à de nombreux artistes, Jackson n'écrit pas ses chansons sur papier, mais utilise un appareil enregistreur. Puis lors des enregistrements, il chante les chansons de mémoire. Déjà dans "Off the Wall", Michael Jackson laissait entrevoir un côté sombre malgré la thématique pop et légère de l'ensemble. Cet aspect est renforcé dans "Thriller" où s'affichent des éléments contradictoires, caractéristiques de l'œuvre de Jackson : la paranoïa et une imagerie plus sombre. Cela se vérifie surtout dans les chansons "Billie Jean", "Wanna Be Startin' Somethin" et "Thriller". Dans "Billie Jean", Jackson raconte l'histoire d'une fan obsessionnelle qui affirme qu'il est le père de son enfant. C'est une chanson qui lui tient à cœur car le personnage féminin, Billie Jean, est un mélange de plusieurs femmes perturbées qui ont prétendu à différentes reprises que lui ou l'un de ses frères étaient les géniteurs de leurs enfants. Ce morceau demande à Michael Jackson beaucoup de travail. Il met notamment trois semaines pour trouver le solo de basse de l'introduction mais se heurte à Quincy Jones qui préfère qu'elle soit écourtée. Jackson insiste pour la conserver car il pense qu'elle incite les gens à danser immédiatement sur la chanson.  Jones et Jackson sont déterminés à faire une chanson rock qui leur permettrait d'élargir leur public. Ils passent donc des semaines à la recherche d'un guitariste pour la chanson écrite par Jackson, "Beat It". Ils fixent leur choix sur Eddie Van Halen du groupe de hard rock Van Halen. Pour Jackson, le propos de la chanson est que personne n'est obligé d'être un dur, vous pouvez fuir une bagarre et être toujours un homme. Vous n'avez pas à mourir pour prouver que vous êtes un homme. Dans le clip qui l'accompagne, l'hymne non-violent et anti-gangs, que constitue "Beat It", se double d'un hommage à "West Side Story. "  Lorsque Rod Temperton écrit la chanson "Thriller", il veut dans un premier temps l'appeler "Starlight" ou "Midnight Man" mais choisit "Thriller" car il estime que ce mot a un potentiel commercial plus important. Souhaitant qu'une personnalité célèbre récite les paroles de clôture de la chanson, Temperton fait appel à une figure des films d'horreur, l'acteur américain Vincent Price, qui effectue sa prestation en deux prises. Temperton écrit le dialogue dans un taxi qui le conduit vers le studio d'enregistrement.  "Wanna Be Startin' Somethin'" a été écrite quelques années plus tôt et a un style qui ressemble beaucoup plus à celui d' "Off The Wall". Ce titre funk s'accompagne d'une basse, de percussions à l'arrière-plan et, vers le milieu du morceau, d'une ligne rythmique en Swahili, donnant au titre un style international. La dernière partie du morceau incorpore le refrain de la chanson "Soul Makossa" du musicien camerounais Manu Dibango. En 1984, Manu Dibango et la SACEM portent réclamation pour l'utilisation de 77 secondes de la chanson "Soul Makossa" sans en avoir eu l'autorisation. L'affaire se règle par un arrangement financier.  À l'époque de "Thriller", Paul McCartney et Michael Jackson sont amis et interprètent quelques duos ensemble, dont "The Girl Is Mine" qui est le premier titre enregistré pour l'album. La chanson parle de deux amis qui se disputent la même femme, chacun tentant de convaincre son rival qu'il l'aime davantage. Elle s'achève sur un dialogue. Même si Paul McCartney juge a posteriori la chanson un peu superficielle, Michael Jackson déclarera plus tard qu'elle fait partie de ses chansons préférées du fait de sa très bonne entente avec McCartney lors de l'enregistrement.  Le ton mélancolique et introspectif d' "Human Nature" se retrouve dans ses paroles :. Composée par Steve Porcaro du groupe Toto et paroles de John Bettis, c'est la dernière chanson choisie pour "Thriller", évinçant "" de celui-ci.  Écrite à l'origine par Michael Jackson, "P. Y. T. (Pretty Young Thing)" est entièrement remaniée par James Ingram et Quincy Jones. Janet et LaToya Jackson en assurent les chœurs. Cette chanson ainsi que "The Lady in My Life" de Rod Temperton, donnent à l'album une direction plus R&B.  Les relations entre Jackson et Jones se sont tendues au cours de l'élaboration de l'album. Jackson passe beaucoup de temps à répéter seul des pas de danse. Concentré sur cet objectif, il oublie de s'alimenter correctement, de se laver et broie du noir, au grand désarroi de ses proches. Lorsque les neuf chansons de l'album sont enfin achevées, les deux hommes sont mécontents du résultat et passent une semaine sur chaque chanson pour les remixer. Jones est persuadé que "Billie Jean" n'est pas un titre assez fort pour être conservé sur l'album, mais Michael Jackson est en désaccord et décide de le garder. Jones dit à Jackson que "Thriller" ne pourra sans doute pas avoir le même succès qu"'Off the Wall", car le marché du disque va mal. En réponse, Jackson menace d'annuler la sortie de l'album.

Accueil public et critique.

"Thriller" sort le et à son apogée, se vend à un million d'exemplaires par semaine dans le monde entier. Sept 45 tours sont issus de l'album, dont "The Girl Is Mine", qui sort en premier. Ce choix surprend et déplaît et laisse croire aux critiques et fans que l'album risque d'être une déception voire que Michael Jackson s'est au public blanc. "The Girl Is Mine" est suivi par le hit "Billie Jean", qui permet à "Thriller" de grimper aux sommets des hit-parades du monde entier. Le succès continue avec "Beat It", à laquelle participent les guitaristes Eddie Van Halen et Steve Lukather. Enfin, le single "Thriller" devient à son tour un succès international.  Les critiques musicaux sont enthousiasmés par "Thriller" et saluent la performance de Michael Jackson. Pour "Rolling Stone", l'album est, d'une et. Pour l'hebdomadaire "People",. Selon "Variety",. La revue musicale "Stereo Review" est impressionnée par, et. "Thriller" est et. Autre revue musicale américaine, "High Fidelity" admire que constitue Thriller, il s'agit pour elle, d'. Enfin, le "New York Times" loue un album et conclut sur ces mots :.  L'album permet à Jackson de décrocher un nouveau record en remportant huit Grammy Awards en 1984, dont celui de l'album de l'année. Le huitième Grammy est remis à l'ingénieur du son Bruce Swedien. La même année, Jackson obtient huit American Music Awards, le et trois MTV Video Music Awards. "Thriller" est reconnu officiellement le comme étant l'album le plus vendu au monde, par le "Livre Guinness des records". Les ventes mondiales de l'album sont estimées à 66 millions d'exemplaires. Le décès prématuré de Michael Jackson, survenu en 2009, fait remonter les ventes de l'album et le, "Thriller" est certifié 30 fois disque de platine par la Recording Industry Association of America (RIAA), ce qui représente alors la certification la plus élevée attribuée à un album aux États-Unis. Le, l'album est certifié 32 fois disque de platine. Toutefois, cette certification fait polémique car elle est obtenue grâce aux nouvelles règles de la Recording Industry Association of America qui ne se base plus uniquement sur les ventes physiques mais comptabilise également les écoutes et les vues sur les plateformes de consommation de musique numérique (Youtube, Deezer etc.).

Contributions et influences.

Industrie musicale.

Michael Jackson engrange des profits records grâce aux ventes de l'album ainsi que celles du documentaire, "The Making of Michael Jackson's Thriller", produit par Jackson et John Landis. Financée par MTV, la vidéo se vend à exemplaires dès les premiers mois de sa commercialisation. Dans un marché dominé par les singles, "Thriller" rehausse l'importance des albums, de plus les multiples succès de ses singles ont bouleversé l'évaluation préalable du nombre de singles à succès qui peuvent être extraits d'un album individuel. "Thriller" occupe une place dans la culture américaine ; le biographe J. Randy Taraborrelli explique qu'.  Au moment de la sortie de l'album, un communiqué de presse de Gil Friesen, Président d'A&M Records, affirme que. Ainsi, le magazine rival de "Billboard", "Cash Box" n'hésite pas à écrire que Michael Jackson est. Ce que confirme le chiffre d'affaires réalisé par CBS l'année qui suit la sortie de l'album : selon le "Los Angeles Times" du,. Le critique musical du "Los Angeles Herald Examiner", Mikal Gilmore, rappelle que :. "Time" résume l'influence de "Thriller" en une pour une industrie proche des. Le magazine décrit l'influence de Michael Jackson :.  En 2007, la Bibliothèque du Congrès inscrit officiellement l'album "Thriller" au Registre national des enregistrements (""). Les enregistrements sonores (discours, sons, chansons, albums musicaux, etc.) qui figurent sur cette liste présentent un.

Des clips qui font tomber les cloisonnements raciaux.

Lorsqu'en 1981, la chaîne musicale américaine MTV démarre son activité commerciale, elle se distingue par la diffusion de vidéoclips, vingt-quatre heures sur vingt-quatre. Spécialisée dans le rock 'n' roll, MTV adopte une définition restrictive de ce genre musical, excluant de fait les artistes noirs. Durant les dix-huit premiers mois, la programmation musicale de MTV comprend à peine 3 % d'œuvres interprétées par des musicens noirs, le département marketing de l'entreprise ayant estimé que sa cible commerciale, les jeunes urbains blancs, n'aime pas la musique afro-américaine et qu'elle est susceptible d'être rebutée par le visionnage de Noirs à l'écran. La conception du clip, établie par MTV, s'impose alors à toute l'industrie musicale : une chanson filmée, de la new wave, du rock, du heavy metal ou de la pop destinée à un public blanc. Selon MTV, un genre musical ne serait pas le produit d'un développement artistique original mais correspondrait à une division raciale de la société ; la musique noire étant strictement une musique jouée par des Noirs pour des Noirs et la blanche par des Blancs pour des Blancs. Accusée de racisme, la chaîne est même menacée de poursuite judiciaire par quelques artistes noirs, comme l'artiste de funk et de soul Rick James, dont MTV refuse de diffuser les clips. D'abord confinée dans des débats internes à l'industrie du disque, la critique de la politique de programmation musicale de MTV se répand rapidement dans les médias puis dans le public. Invité de la chaîne musicale, la rockstar David Bowie amplifie la portée de la controverse en affirmant que MTV a un devoir moral d'ouvrir son antenne aux artistes noirs. Mais la Warner Communications, propriétaire de MTV, reste insensible aux critiques et à la publicité négative qu'elles engendrent. Elle martèle que sa chaîne musicale est spécialisée dans le rock 'n' roll et propose des vidéos correspondant aux attentes de son audience. Elle soutient, de plus, qu'il ne s'agit pas de discrimination raciale, puisque des groupes, tels que les britanniques de Musical Youth, un groupe de reggae composé de musiciens noirs, sont diffusés sur MTV. En, l'album "Thriller", publié par Michael Jackson atteint la place de du classement de l'influent magazine "Billboard". Le mois suivant, le titre "Billie Jean" se hisse au sommet du "Billboard Hot 100". Afin d'exploiter l'aspect "crossover" de l'œuvre de Jackson, la maison de disque Columbia Records (CBS) double le succès commercial d'un vidéoclip et présente sa production culturelle à MTV, en vue de sa diffusion auprès d'un plus large public. MTV rejette le clip de Jackson, malgré les demandes insistantes de Columbia Records. Excédé, le président de la maison de disque, Walter Yetnikoff, menace de retirer de la programmation de MTV tous ses artistes, parmi lesquels Pink Floyd, Journey et Billy Joel. Le, MTV cède et passe le clip du futur « roi de la pop ». Celui de "Beat It", inspiré de "West Side Story" et mis en scène par un publicitaire et un chorégraphe de Broadway, est au programme de MTV le mois suivant. Initialement, les dirigeants de MTV et CBS sont convaincus que "Billie Jean" séduira essentiellement le public noir contrairement à "Beat It" qui s'adresserait davantage à une audience blanche. Or, l'énorme succès de "Billie Jean", puis de "Beat It", déjoue leurs prévisions ; les deux clips s'imposent auprès du public habituel de MTV. Grâce à ces succès, MTV change peu à peu sa politique commerciale, ce qui permet à Michael Jackson, ainsi que progressivement à d'autres artistes noirs, d'obtenir une véritable reconnaissance populaire en touchant une large audience. À cette époque, pour un artiste noir, le succès populaire de Michael Jackson est sans précédent. Les vidéoclips extraits de l'album "Thriller" ont ouvert la voie à d'autres artistes afro-américains, tels que Prince et Tina Turner. "The Girl Is Mine" est félicitée pour avoir évoqué une histoire d'amour interraciale à la radio. De son côté, MTV profite également de ces succès en devenant la chaîne de référence pop et R&B et une véritable marque de fabrique.  Michael Jackson transforme le clip en une forme d'art à part entière et surtout en un outil promotionnel particulièrement efficace grâce à l'utilisation de scénarios complexes, de chorégraphies, d'effets spéciaux et d'apparitions (caméos) de personnalités célèbres. La popularité des clips propulse une nouvelle fois l'album à la première place du classement des meilleures ventes, toutefois le label refuse de produire le troisième clip de l'album. Ils se satisfont des succès déjà obtenus par l'album et le coût estimé pour la réalisation du clip de "Thriller" leur semble prohibitif, aussi Jackson propose à MTV de financer ce projet. Lorsque ce court-métrage de quatorze minutes est diffusé, MTV le passe deux fois en une heure à la demande des téléspectateurs. Il bouleverse l'industrie du clip, est désigné meilleur clip de tous les temps par les médias et le public et inspire de nombreux artistes. L'écrivain, critique musical et journaliste Nelson George écrit en 2004. Si la chorégraphie finale de "Beat It" est fréquemment imitée, celle de "Thriller" est indissociable de Michael Jackson. Elle devient un élément de la culture pop, reproduite de Bollywood aux prisons des Philippines. L'impact du clip sur les ventes des singles est indéniable. Ainsi, la chanson "Thriller" sort le et se vend à. Après la diffusion du clip, les ventes triplent en cinq jours.

Rééditions.

"Thriller" est réédité en 2001 dans une version élargie intitulée '. Les titres originaux sont remasterisés et l'album comprend un nouveau livret, des morceaux inédits, tels que "Someone In the Dark",'et la maquette originale de "Billie Jean", ainsi que des entretiens avec Quincy Jones et Rod Temperton racontant l'enregistrement de l'album.  En, Sony BMG, en collaboration avec Epic Records, célèbre le de "Thriller" en sortant l'album "Thriller 25" et dont Jackson est le producteur exécutif. "Thriller 25" est gravé sur CD mais également sur vinyle avec sept morceaux inédits : deux nouvelles chansons intitulées "For All Time" et "Vincent Price" ainsi que cinq re-mixes enregistrés par les artistes américains Fergie, will.i.am, Kanye West et Akon. De plus, il contient un DVD où figurent trois clips, la performance de Michael Jackson sur "Billie Jean" lors du concert célébrant les 25 ans de la Motown ainsi qu'un livret avec un message de Jackson. Deux titres sortent en single : "The Girl Is Mine 2008" et "Wanna Be Startin' Somethin' 2008". L'accueil critique de cet album est mitigé. Dans l'ensemble, les fans et les chroniqueurs musicaux trouvent que les remixes sont décevants et n'apportent strictement rien à l'original.

Liste des pistes.

Titres absents de l'album.

Les chansons suivantes ont été enregistrées pour l'album "Thriller", mais n'ont pas été retenues pour la sélection finale :

Avec un budget de production de dollars, les sessions d'enregistrement se déroulent entre avril et aux à Los Angeles. Assisté de Quincy Jones, Jackson signe quatre des neuf chansons de "Thriller". À la suite de la sortie du premier single de l'album,'(en duo avec Paul McCartney), certains chroniqueurs prédisent un succès limité. Mais après la sortie du deuxième single, ', l'album se hisse en tête des classements des meilleures ventes dans de nombreux pays. En une seule année, "Thriller" devient l'album le plus vendu au monde, et le demeure avec des ventes estimées à 66 millions d'exemplaires. Sept des neuf chansons de l'album sortent en single et figurent toutes au "Billboard" Hot 100 (elles sont toutes entrées dans le Top 10). L'album obtient un nouveau record en remportant huit Grammy Awards en 1984, dans trois genres différents : pop, R&B et rock.

Thriller je album zpěváka Michaela Jacksona, vydané 30. listopadu 1982 pod Epic Records, které se rychle stalo nejprodávanějším albem na světě (110 mil. kopií). Zároveň je prvním albem, které se stalo současně "číslem 1" v USA i Velké Británii.


Définition.

Le mot japonais peut être traduit en français par le mot et permet de décrire l'adolescence féminine, une période intermédiaire entre d'une part l'enfance et d'autre part le statut de femme adulte, incarné par le mariage et la maternité. Pour autant une fille est généralement dénommée en japonais par l'expression, et rarement par le terme. En japonais le terme décrit plutôt un objet culturel propre à l'adolescence féminine, et non l'actuelle adolescence au sens biologique.  Selon John Treat, le concept de apparaît lors de l'ère Meiji (1868-1912) et est modelé à partir du concept de de la littérature occidentale, il devient notamment un objet de désir pour les hommes. Mais à partir du début du les filles des classes moyennes et supérieures s'approprient le concept et le modèlent pour former la, qui se caractérise par le raffinement, la pureté, l'innocence et l'homosocialité.  Après la Seconde Guerre mondiale le concept de shōjo s'élargit et intègre des sous-concepts, comme par exemple la portée sur la mode et le plaisir sexuel, la qui idéalise l'homosocialité au travers l'homosexualité masculine, ou encore l' qui est plus conservatrice et au contraire idéalise l'hétérosexualité.  Ainsi le manga est un sous-produit, un média d'expression et d'identification, de la culture.

Histoire.

1900-1945 : les prémices du ".

Au milieu de l'ère Meiji (1868-1912), le système éducatif japonais devient non mixte. De cette séparation naît le concept de'et par extension la distinction par cible démographique. Ainsi, les premiers magazines dédiés exclusivement aux'apparaissent en 1903 avec la création de, puis en 1906, en 1908 et en 1912. En 1923, l'éditeur Kōdansha crée une gamme de magazines dédiée uniquement à la jeunesse, dont ', l'une des plus importantes revues'de cette période. Cependant, les mangas restent sous-représentés dans ces magazines avec tout au plus quelques pages leur étant dédiées, laissant la place majoritairement aux romans, illustrations et poèmes.  Ces histoires illustrées ont malgré tout une place importante dans la mise en place de la culture ', et par extension du '. En effet, elles posent les bases des thèmes récurrents aux'à venir, en proposant aux jeunes Japonaises des histoires, explorant avant tout les. En tête des autrices emblématiques de cette époque, on retrouve notamment Nobuko Yoshiya, et son récit'dépeignant une, éléments encore présents dans le'moderne. En plus de son apport pour la culture ', cette romancière est également emblématique de son sous-genre, le '. Par ailleurs, les racines graphiques du'puisent leurs origines dans les illustrations de ces magazines, avec notamment le travail du peintre lyrique Jun'ichi Nakahara, façonnant ses personnages féminins avec.  Les'mangas en sont quant à eux à leurs balbutiements. Ils se déclinent principalement sous forme de courtes histoires comiques de quelques pages, prenant place dans les lieux du quotidien. Parmi ceux-ci, les œuvres du mangaka Katsuji Matsumoto ont un impact majeur sur l'identité graphique du'manga, et.'(1934) propose sur 16 pages une aventure sophistiquée, mettant en scène une jeune fille aux allures de. Avec des effets graphiques novateurs empruntés au cinéma, cette œuvre avant-gardiste est considérée comme un précurseur du'manga Princesse Saphir (1953-1956) de Osamu Tezuka. Mais l'œuvre qui lui donne sa notoriété est'(1938-1940), aux graphismes proches de la culture'qui se développera plusieurs dizaines d'années plus tard.  Avec le commencement de la seconde guerre sino-japonaise en 1937, la censure et le rationnement du papier étouffent les magazines, qui sont forcés à fusionner pour survivre. Il ne reste alors plus que quelques magazines, réduits à quelques pages en noir et blanc, où les illustrations se font rares. Il faut attendre la fin de la guerre, en 1945, pour retrouver une situation éditoriale normale. Pourtant, les magazines pour filles doivent faire face à une mutation importante : l'essor du ".

1945-1970 : après-guerre et essor du ".

Avec la fin de la guerre, le peuple japonais peut enfin mettre derrière lui les années de privations et de malheur. Il se rue sur les divertissements, offrant son âge d'or au cinéma, à la radio et aux variétés. Le livre populaire connaît quant à lui une renaissance, grâce à de petits éditeurs implantés dans la région du Kansai. En effet, par l'utilisation d'un papier de mauvaise qualité à bas prix, ceux-ci proposent des livres, les, particulièrement bon marché et disponibles partout. Parallèlement, les librairies de location connaissent un essor important, proposant des livres spécialement dédiés à la location, les ", pour la somme modique de 5 yens, l'équivalent de la moitié d'un ticket de métro à l'époque. Par ailleurs, cet essor permet l'arrivée de nouveaux talents dans le monde des mangas.  De par leurs formats importants (100 pages et plus), Osamu Tezuka voit dans ces nouveaux supports l'occasion de transformer la narration du manga. Ainsi, et avec l'influence de l'occident, Walt Disney Pictures en lice, il lance un nouveau style de manga, le. Il renouvelle le genre avec des histoires épiques aux graphismes dynamiques, grâce aux emprunts aux conventions cinématographiques. Ce nouveau genre offre un nouveau souffle au manga, et s'intègre dans le renouveau des magazines pour enfants. Cependant, bien qu'innovant, ce nouveau genre peine à trouver sa place au sein " manga". En effet, les histoires de ces mangas ne trouvent pas leur public parmi les jeunes japonaises, la faute à des auteurs majoritairement masculins qui n'arrivent pas à saisir leurs attentes, enchaînant les tragédies mettant en scène des héroïnes torturées et passives. Mais parmi elles, une œuvre'déroge à la règle ; "Princesse Saphir", premier'de Tezuka créé en 1953, rencontre un fort succès. En effet, Tezuka, fort de son expérience en manga ', décide d'en appliquer le canevas narratif offrant aux lectrices une héroïne forte, active face à l'adversité, et une trame narrative riche et dynamique. Si Tezuka n'a pas inventé le'manga, "Princesse Saphir" et son héroïne travestie reste un point d'étape important dans l'histoire du'manga, en offrant au genre un nouveau style narratif. Par ailleurs, il pose les bases du style graphique pour les'manga à venir.  À la fin des années 1950, le manga pour fille demeure principalement produit par des hommes. Parmi ces auteurs, on retrouve par exemple Leiji Matsumoto, Shōtarō Ishinomori ou encore Chiba Tetsuya. Leurs œuvres, destinées aux magazines "Shōjo Friend", "Ribon" ou "Margaret" s'inspiraient de contes illustrés. On retrouve des mangas tels "La princesse rouge-gorge" de Negishi Komichi et "La mort d'Ivan Ilitch" de Mori Minoru (adaptation d'un conte de Tolstoï). Mais ces auteurs masculins laissent progressivement la place à des femmes comme Hideko Mizuno et Miyako Maki.  Parallèlement, grâce aux ', le manga gagne en visibilité et en influence. Ainsi, la proportion de mangas dans les magazines augmente. Par exemple, s'ils ne représentaient que 20 % du magazine " Club" au milieu des années 1950, ils en occupent déjà plus de la moitié à la fin de celles-ci. Avec une telle augmentation de la part des mangas, ces magazines'deviennent rapidement des magazines'manga. Ainsi, en, le mensuel "Nakayoshi" de l'éditeur Kōdansha est créé, suivi en 1955 par le magazine de Shūeisha, "Ribon". Par ailleurs, certains magazines'suivent la lignée de leurs équivalents, les'manga magazines, qui fort de leurs popularités, passent d'un rythme mensuel à un rythme hebdomadaire. C'est notamment le cas du magazine " Club", qui se renomme "" en 1962 et de'en 1963.  Ainsi, au milieu des années 1960, grâce à l'augmentation de la fréquence de ces magazines pour filles, de nouveaux auteurs font leur entrée dans le monde du " manga" pour satisfaire le besoin en contenu. Jusque-là majoritairement masculin, une poignée de femmes'rejoigne les rangs du '. Si certaines se positionnent en héritière de l'écrivaine d'avant-guerre Nobuko Yoshiya en proposant principalement des histoires évoquant la beauté et l'onirisme des premières relations amoureuses, l'une d'entre elles, Yoshiko Nishitani, tente une nouvelle approche. En effet, elle est l'une des premières à proposer des mangas mettant en scène des héroïnes à l'image de ses lectrices : de jeunes japonaises vivant leur vie d'adolescente ordinaire. L'une de ses œuvres, ', est notamment précurseur d'un sous-genre incontournable dans du'manga moderne : la romance en milieu scolaire. Par ailleurs, les années 1960 inaugurent les premières diversifications du'manga. Ainsi apparaît le premier manga de genre "", "Himitsu no Akko-chan". Conçu par le "mangaka" Fujio Akazuka et publié dans le magazine "Ribon" de 1962 à 1965, il met en scène une jeune fille, Akko, qui se voit dotée d'un miroir magique lui permettant de changer d’apparence.'est suivie par Sally, la première héroïne'à apparaître à la télévision japonaise en 1966 dans lanime Sally la petite sorcière", basé sur le manga éponyme de Mitsuteru Yokoyama. En parallèle, des'du'manga proposent aux jeunes filles de nouveaux thèmes : le manga d'horreur, avec notamment "" (1965) de Kazuo Umezu et le manga sportif avec "Les Attaquantes (") (1967) de Chikako Urano.

Années 1970 : l'âge d'or du "".

À partir des années 1970, la production des'se féminise véritablement. Ceux-ci se complexifient, graphiquement comme thématiquement, en phase avec la révolution féminine et sexuelle. Ce renouveau résulte d'une nouvelle génération d'auteurs, nommée rétrospectivement le « Groupe de l'an 24 ». Parmi elles, on retrouve notamment Moto Hagio, Keiko Takemiya, Riyoko Ikeda, Ryōko Yamagishi, Yumiko Ōshima, Yumiko Igarashi. Elles vont offrir à leurs lectrices des histoires aux thèmes inédits — science-fiction, la ', la comédie, le manga historique, etc. — partageant comme thématique commune, l'amour, et décrivant avec profondeur la psychologie de ses personnages. Hagio et Takemiya initie un nouveau genre, le ', mettant en scène l'homosexualité masculine, avec les œuvres'(1970) pour Takemiya et "Le pensionnat de novembre" (1971) pour Hagio. Ces fleurs de l'an 24 vont modifier les codes graphiques, avec des traits plus fins et plus légers, des visages d'une beauté frôlant l'exagération, des pages plus lumineuses, et des cases aux contours éclatés, effacés, voire dépassés. Cette évolution du "shōjo", tant graphique que thématique, le sépare alors définitivement du "shōnen manga" et pose le modèle pour l'ensemble des "shōjo manga" à venir.  En parallèle, des auteurs comme Hideko Mizuno font évoluer leurs œuvres pour les adapter à leurs jeunes lectrices devenues femmes. Ce sont les prémices du "", avant sa consécration dans les années 1980.

Les genres abordés.

Le "shōjo" romantique.

Les histoires romantiques sont un thème très fréquemment abordées dans le "shōjo". Elles se situent généralement dans un cadre scolaire.  Quelques exemples :

Le genre "".

Quelques exemples :

Le "".

Le est un genre de mangas dans lequel l'intrigue est centrée autour d'une relation homosexuelle entre personnages masculins, et comportant éventuellement des scènes sexuelles.

Le "shōjo" sportif.

Avec des joueuses féminines dans des sports comme le tennis dans "Jeu, set et match!", le volley-ball dans "Jeanne et Serge" et "Les Attaquantes", ou dans "Ginban Kaleidoscope" avec le patinage artistique.

Le est l'une des trois principales catégories éditoriales du manga, aussi parfois qualifié de ; les deux autres étant le et le. Cette catégorie éditoriale cible un public féminin, plutôt adolescent, ou parfois jeune adulte. Le manga est traditionnellement publié dans des magazines de prépublication de manga dédiés, qui peuvent se spécialiser sur une tranche d'âge du lectorat ou sur un genre narratif.

Šódžo (,, v překladu „dívka“) je japonské slovo užívané k označení mangy nebo anime určeného hlavně pro dívky ve věku 11-19 let, na rozdíl od šónen zaměřeného na chlapce. Mangy a anime tohoto zaměření jsou převážně romantické, někdy obohacené o milostný mnohoúhelník (například "Fušigi júgi"). Hlavní postavou je zpravidla dospívající dívka čelící nejrůznějším konfliktům, ať už jsou to každodenní dilemata, romantické pletky, nebo se jen snaží zachránit svět. Šódžo nepostrádá akci a zaměřuje se také na tělesný vývoj jedince.


Éléments biographiques.

Le peu de renseignements biographiques sur le Besht est, dans de nombreux cas, lié à des légendes de miracles : il est donc difficile d'arriver à des faits historiques, mais on en sait davantage sur le contexte de sa vie. Le « Baal Shem Tov » a vécu et enseigné en Podolie, province alors polonaise et aujourd'hui ukrainienne. Il est né en 1698 à Okopy près de Chmankivtsi et est mort à l'âge de 62 ans en 1760 à Medjybij. Les écoles étaient alors religieuses : juives, catholiques, uniates ou orthodoxes. Dans cette grande Pologne du, la population juive dépasse, soit environ 10 % de la population : un important foyer de vie spirituelle et intellectuelle hébraïque avec de nombreuses et réputées "yechivot" et un conseil représentatif "Va'ad arba' aratzot". Parmi les chrétiens orthodoxes, certains judaïsaient mais les jésuites tentaient de faire abjurer les protestants, les orthodoxes et les juifs ; de son côté l'église orthodoxe soutenue par la Russie, dressait parfois les Cosaques contre l'aristocratie polonaise, les jésuites, les juifs et les judaïsants.

Jeunes années.

Israël ben Eliezer est le fils d'Eliezer et de Sarah : des gens pauvres, droits, et pieux. Lorsqu'il devient orphelin, la communauté le prend en charge. À la "schoul" il fait fréquemment l'« école buissonnière », étant souvent retrouvé dans les bois ou dans d'autres lieux solitaires, observant la nature et jouissant de ses beautés.  Plus grand, afin de subvenir à ses besoins, il travaille comme assistant d'enseignant au "heder", gardien de la synagogue, abatteur rituel et comme livreur d'argile.  Âgé de dix-huit ans, il s'installe comme enseignant à Tluzt près de Zalichtchyky sur le Dniestr, à la frontière moldave. En raison de son honnêteté reconnue et de sa connaissance de la nature humaine, il est choisi comme médiateur pour résoudre les conflits pouvant survenir au sein de la communauté juive. Le rabbin Ephraim de Brody, venu lui demander de résoudre un problème, voit en lui un homme de valeur. Il lui offre sa fille Hanna en mariage, et les fiançailles sont conclues. Le rabbin meurt cependant très peu de temps après.  La parade nuptiale est traditionnelle. Vêtu comme un paysan, Israël Baal Shem se présente à Brody devant Abraham Guershon de Kitov, frère de la jeune fille, doyen du tribunal rabbinique de Brody et autorité reconnue dans la Kabbale et le Talmud. Abraham Guershon allait lui donner l'aumône, lorsque le Besht sort une lettre de sa poche, le désignant comme le fiancé de sa sœur. Abraham Guershon essaie alors, en vain, de dissuader sa sœur Hanna de se marier avec Israël ben Eliezer.  Après leur mariage, ils habitent chez Abraham Guershon. Lors de discussions talmudiques, devant les lettrés invités par son beau-frère, le Besht parle comme un paysan et Guershon lui conseille de se mettre à l'étude. Autodidacte, le Besht refuse obstinément. Le rabbin Guershon offre au couple, dont la présence bouleverse la réputation intellectuelle de sa demeure, d'aller habiter une petite maison qu'il possède dans les Carpates. Son beau-frère pourrait y mener la vie simple qu'il aime. Le Besht accepte avec enthousiasme. Plus tard, son beau-frère devient l'un de ses plus grands disciples.  Hanna Guershon et Israël ben Eliezer ont deux enfants : Adèle [1720] et, une quinzaine d'années plus tard, Tzvi-Hirsh.

Meddzybizh.

Les nombreuses années qu'il passe dans les Carpates lui permettent de se rapprocher des gens simples qu'il aime tant. Israël Ben Eliezer apprend à utiliser des plantes à des fins médicinales et sa première apparition en public est celle d'un simple herboriste qui prescrit des remèdes, mais rédige aussi des amulettes. Après de nombreux voyages en Podolie et Volhynie, où il se fait une réputation de faiseur de miracles, le Besht compte assez de disciples pour établir son autorité. Il décide (environ en 1740) de s'installer à Medzhybizh pour diffuser ses enseignements. L'élite spirituelle vient l'écouter. Medzhybizh devient le premier centre du mouvement hassidique.  En 1746, le "Besht" révèle à ses disciples que, lors d’une élévation spirituelle, le "Mashiah" (Messie) lui a garanti qu’il se dévoilerait à l’humanité quand ses enseignements seront suivis dans le monde entier (révélation commune à toutes les religions du Livre).  Plus tard, de grandes autorités rabbiniques, unanimement reconnues, deviennent ses disciples et attestent de son érudition, pas tant livresque que spirituelle. Il s'agit notamment de Meir Margaliot, rabbin de Lemberg/Lwow et d'Ostroh, auteur du "Meir Netivim" (une œuvre de "responsa halachique"), du rabbin Yaakov Yossef Hakohen de Polnoa et le rabbin Dov Baer de Mezeritch.I l faut souligner que le célèbre rabbin séfarade Haïm David Azoulay (le "Hida") cite le « Baal Shem Tov » dans ses œuvres en des termes très élogieux.  Parmi les différentes preuves de l'existence historique du Besht, nous disposons de :  Dernièrement, la maison d'étude et synagogue du Besht a été reconstruite par l'Agoudat Ohalei Tzadikim, organisation qui s'occupe de préserver le patrimoine et les cimetières juifs dans les pays de l'ex-URSS.

Dernières années.

Du vivant du Besht, il y a très peu d'antagonisme entre les différents mouvements du judaïsme.  Le Besht rejoint le parti des "mitnagdim" dans leurs disputes contre les mouvements sectaires frankistes. Il est l'un des délégués du conseil représentatif "Va'ad arba' aratzot" dans une controverse publique avec les Frankistes qui opposaient le Zohar au Talmud, rejetant les pratiques et principes du judaïsme. Le Besht, spécialiste du Zohar, est l'éloquent défenseur du Talmud.  Le Besht dit que le baptême des Frankistes a été bénéfique pour le judaïsme de son temps : "tant qu'un membre malade est lié à l'organisme, il espère encore être sauvé, mais, une fois amputé, il s'en est allé, et il n'y a plus de faux espoir".  Les émotions liées aux menaces que le mouvement frankiste font peser sur le judaïsme (conversion aux autres religions du Livre, donc disparition) semblent nuire à la santé du Besht. Il meurt le 22 mai 1760 à Medzhybizh, peu de temps après la conversion de nombreux Frankistes au christianisme.

Œuvre.

Dix thèmes principaux forment la base de l'enseignement du Besht, sur lesquels est fondé le hassidisme :

Enseignements.

La pensée du Besht met l'accent sur le salut individuel obtenue par la "dvekout" : l'union directe avec Dieu. Tout en insistant sur la nécessite d'étudier la Torah, le Besht privilégie la prière par rapport à l'étude talmudique qui est la norme dans la communauté juive : ainsi, le hassidisme acquiert la réputation d'être plus mystique qu'intellectuel, plus émotionnel que rationnel.  Les trois thèmes cardinaux conseillés par le Besht sont :  Par le moyen de la prière pratiquée dans certaines dispositions : "l'être humain atteint un degré où il n'y a plus de séparation entre Dieu et lui, où ses pensées profanes sont sanctifiées, car dans ces pensées se trouvent des étincelles de sainteté ("Nitsotsot de Kedousha") datant de la destruction du Temple et du début de la Diaspora".  La prière aide donc à la libération de ces étincelles et à la "tikoun haolam" (« réparation du monde »).  Aussi ignorant soit-il du chemin pour atteindre la "dvekout" (« communion avec Dieu », extase divine), le "tsadik" (« médiateur entre l'Homme et Dieu ») aide les fidèles par son exemple et sa parole : il assume leurs peines et leurs épreuves, il les oriente vers la divinité. La doctrine du Besht emprunte à la kabbale ses principaux thèmes, qu'elle popularise.  Très vite, les cercle kabbalistiques d'Europe de l'Est se rattachent à la doctrine du Besht. Son principal disciple, Dov Baer de Mezeritch, dit "Grand Maguid", envoie ses disciples propager cet enseignement et essaimer le mouvement à travers la Pologne-Lituanie et ce qui est devenu l'actuelle Ukraine. Des Dynasties hassidiques y apparaissent, développant leurs propres traditions au sein d'un peuple fervent, joyeux et illuminé par l'attachement à Dieu et à la Torah.

Les grandes idées.

Au premier plan du hassidisme imaginé par Israël Ben Eliezer, se trouve une conception néo-panthéiste, fortement marquée l'omniprésence de Dieu :

Écrits.

Les enseignements du « Baal Shem Tov » sont publiés dans les écrits de ses disciples dans lesquels ils formulent leurs propres interprétations des idées du maître.  La principale source biographique du Besht est le livre "Shivchei-HaBesht".  Pour son enseignement, les publications suivantes sont particulièrement représentatives :

Opposition.

Le Besht et sa doctrine émergent peu après la période des faux messies (voir sabbatéens et frankisme). Dans cette conjoncture, l'enseignement du Besht est mal accueilli par les rabbins et les notables communautaires car sa doctrine défie la tradition intellectuelle de l'étude talmudique, socialement très sélective, en réhabilitant la piété spontanée de l'ignorant, en nivelant les croyants (« par le bas », disent les adversaires du hassidisme).  Cette opposition, plutôt silencieuse durant la vie du Besht, s'amplifie après sa mort, en réaction à la création, par ses disciples, de communautés hassidiques, distinctes des communautés officielles.  Les Rebbes hassidim voient accourir en leurs demeures des milliers de visiteurs en quête d'une atmosphère mystique et fraternelle, d'un contact personnel avec leurs chef spirituel, dont ils attendent des enseignements, conseils, bénédictions et parfois même des interventions thaumaturgiques.  L'opposition des Talmudistes, rejointe par Elyahou ben Salomon est radicale, allant jusqu'au Herem (1777). Mais le Hassidisme demeure attaché à la "halakha" (« loi juive ») et à la morale traditionnelle, relègue le messianisme dans un futur improbable et réhabilite l'étude talmudique.

Légendes.

Le Besht est l'une des figures les plus intéressantes de l'histoire juive moderne. C'est « un homme du peuple et pour le peuple », objet de nombreuses légendes dont il est dit : "celui qui croit à toutes les histoires sur le « Baal Shem Tov » est un idiot, mais celui qui dit qu'elles sont fausses est un hérétique".  Il y a différentes légendes sur sa filiation :  Comme les anges des cieux ("malakhim") louaient son sens de l'hospitalité, fut décidé qu'il serait mis à l'épreuve. Satan se propose comme émissaire mais le prophète Elie s'y oppose, et c'est lui qui se présente le samedi après-midi. Que fait Eliezer de la profanation du shabbat en public? Pour ne pas faire honte à son invité, il l'accueille aimablement et lui offre de rester pour le repas. En voyant sa noble conduite, le prophète Elie se révèle à Eliezer et lui dit : "grâce à ta piété et ta ténacité, tu auras un fils qui éclairera Israël". Or Éliezer et son épouse Sarah avaient abandonné tout espoir d'avoir un jour un enfant. Mais approchant le centenaire, le fils promis est né : ils le nomment Israël. Les parents du Besht sont décédés peu après sa naissance.  Avant de mourir, son père l'appelle à son chevet et lui dit : "Israël, n'aie peur de rien, sauf du Créateur du monde, aime tout juif et ne repousse personne".

Disciples.

L’essentiel du patrimoine éthique du « Baal Chem Tov » est transmis par ses disciples. Avec leurs partisans, ils diffusent rapidement le hassidisme : au début du, la moitié des juifs d’Europe orientale appartient au mouvement hassidique.  Parmi ses disciples on compte les rabbins :

Le hassidisme dans la culture cinématographique.

Parmi bien d'autres, quatre films sont imprégnés par l'esprit hassidique :

Rabbi Israël ben Eliezer (רבי ישראל בן אליעזר), né le 25 août 1698 et mort le 22 mai 1760 en Pologne, appelé le « Baal Shem Tov » (le « Maître du Bon Nom ») ou le Besht הבעש"ט par acronyme, est un rabbin mystique, fondateur du judaïsme hassidique.

Jisra'el ben Eliezer, zvaný Ba'al Šem Tov, hebrejsky ("Pán dobrého (tj. Božího) jména"), podle zkratky též jen בעש״ט "Bešt"; 1698 nebo 1700, Okopy – 1760, Medžybiž) byl židovský náboženský myslitel a charismatický duchovní vůdce, jenž je označován jako zakladatel východoevropského chasidismu. Jedním z jeho potomků byl slavný rabín Nachman z Braclavi, který založil dynastii Braclavských chasidů.


Sa jeunesse.

Winfrey était à l'origine appelée "Orpah", d'après un personnage biblique du livre de Ruth prénommé Orpa (Orpah en anglais). Selon une interview dans l'Academy of Achievement, elle évoque l’incapacité de sa famille et ses amis à prononcer « Orpah » comme justification à cette inversion du « P » et du « R ». Plus prosaïquement, il s'agirait d'une erreur de la sage-femme qui aurait transposé les lettres en complétant l'acte de naissance.  Oprah Winfrey est née à Kosciusko, Mississippi de parents non mariés. Elle a plus tard expliqué que sa conception était le fait d'un rapport sexuel unique que ses deux parents auraient eu adolescents avant de se séparer peu de temps après. Sa mère, Vernita Lee, était domestique. En grandissant, elle a cru que son père était Vernon Winfrey, travaillant comme mineur, puis coiffeur, avant de devenir conseiller municipal. À la naissance d'Oprah, il était à l'armée.  Des décennies plus tard, un fermier du Mississippi et vétéran de la Seconde Guerre mondiale, déclara être son père biologique. Après sa naissance, la mère d'Oprah Winfrey partit vers le nord et Oprah passa les six premières années dans un quartier pauvre avec sa grand-mère, Hattie Mae Lee. « "Oprah portait souvent des robes faites de sacs de pomme de terre qui faisaient d'elle la cible des moqueries des autres enfants" ». Sa grand-mère lui apprend à lire avant l'âge de trois ans, et l'emmène à l'église locale, où on la surnomme « la prédicatrice » pour sa capacité à réciter les vers de la Bible. Quand elle était enfant, la grand-mère d'Oprah la frappait avec une baguette lorsqu'elle ne faisait pas ses devoirs ou lorsqu'elle se conduisait mal.  À six ans,

Carrière et succès.

Télévision.

En 1983, Oprah Winfrey déménage à Chicago pour présenter le programme de télévision "AM Chicago" sur WLS-TV. Diffusé le matin durant une demi-heure, il est, à son arrivée, le programme le moins regardé. Le premier épisode est diffusé le 2 janvier 1984. Dans les mois suivants, l'émission parvient finalement à dépasser l'audience de Donahue, le talk show le plus suivi à Chicago. Le sien, rebaptisé "The Oprah Winfrey Show", devient un talk show d’une heure entière et commence sa diffusion au niveau national le.  Pour le de son show, Oprah Winfrey signale que le critique de film Roger Ebert est la personne qui l'a persuadée de signer un contrat avec King World. Ebert avait en effet prévu qu'elle générerait 40 fois plus de revenu que son programme télévisé "At the Movies". Après avoir dépassé Donahue sur le marché local, le talk show d'Oprah Winfrey double rapidement son audience nationale, devenant le talk show de jour numéro un en Amérique.  L’éditorialiste de télévision Howard Rosenberg a dit :  Au milieu des années 1990, Oprah Winfrey adopte un format moins "people", proposant des shows sur les problèmes sentimentaux des femmes, la géopolitique, avec Lisa Ling, la spiritualité et la méditation. Elle interviewe des célébrités sur les questions les impliquant directement, comme le cancer, la philanthropie, ou les abus. En outre, elle interroge des inconnus qui ont fait des choses extraordinaires ou qui se sont impliqués dans les questions actuelles importantes.  En 1993, Oprah Winfrey réalise des interviews exceptionnelles comme celle avec Michael Jackson,

Cinéma.

En 1985, Oprah Winfrey a joué dans "La Couleur pourpre", un film de Steven Spielberg, adaptation du roman d’Alice Walker "The Color Purple" qui a gagné un prix Pulitzer. Elle y tient le rôle de Sofia, une femme révoltée. L'année suivante Oprah Winfrey est nommée pour les Golden Globes et pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, mais elle perd face à Anjelica Huston. En 2005, "La couleur pourpre" devient un Broadway "musical" de fin de soirée, produit par Oprah Winfrey.  En octobre 1998, Oprah Winfrey est productrice

Livres et magazines.

Oprah Winfrey publie deux magazines : "O, The Oprah Magazine" et "O at Home" et a coécrit cinq livres. À l'annonce de son futur livre dont le thème est la perte de poids (coécrit avec son entraîneur personnel Bob Greene), ses honoraires anticipés non révélés auraient battu le record du livre le plus vendu,

Internet.

Oprah.com est un site Internet créé par la société d'Oprah Winfrey afin de fournir des ressources et le contenu interactif concernant ses shows, ses magazines, ses clubs de livres, et l'aide humanitaire.  Oprah.com regroupe en moyenne

Radio.

Le 9 février 2006, il était annoncé qu'Oprah Winfrey avait signé un contrat de trois ans et de 55 millions de dollars avec XM Satellite Radio pour créer un canal radio. Le canal, Oprah & Friends, comporte les collaborateurs populaires de son show et de "O, The Oprah Magazine" comprenant Nate Berkus,. Mehmet Oz, Bob Greene,

Vie personnelle.

Résidences.

Oprah Winfrey possède une vaste villa à "The Promised Land". Il s'agit d'une immense propriété de 17 hectares qui offre une vue sur l'océan et les montagnes à Montecito, Californie, près de Santa Barbara.  Oprah Winfrey possède également plusieurs autres résidences :  Winfrey possède

Famille.

Oprah Winfrey et son associé Stedman Graham vivent ensemble depuis 1986. Ils avaient prévu de se marier en novembre 1992, mais la cérémonie n'a jamais eu lieu. Oprah Winfrey déclare qu'elle n'a jamais eu d'enfants parce que sa mère ne s'est pas occupée d'elle et qu'elle considère ses étudiantes au « Oprah Winfrey Leadership Academy for Girls » en Afrique du Sud comme ses filles :  Comme indiqué dans un épisode en 2004 de son programme télévisé, Oprah a eu un demi-frère qui était homosexuel et qui est mort du sida.  En février 2006 dans son magazine "O", Oprah Winfrey a indiqué qu'elle s'est sentie « trahie » par

Relations amoureuses.

Oprah Winfrey présente sa vie sentimentale comme tumultueuse  Au lycée, Anthony Otey, a évoqué une courte relation en dernière année dont il a gardé des centaines de notes d'amour. Ils auraient pensé se marier, mais un jour de la Saint-Valentin, Oprah Winfrey lui a demandé qu’il parte. « Elle m'a dit qu'elle allait me quitter parce qu'elle n'avait pas de temps pour une relation amoureuse. Nous nous sommes assis là et avons pleuré. Elle m'a brisé le cœur. »  En 1971, plusieurs mois après avoir quitté Otey, Oprah Winfrey a rencontré “Bubba” Taylor à l'université de l'État du

Amis proches.

La meilleure amie d'Oprah Winfrey depuis l'âge de vingt ans est Gayle King. Celle-ci était autrefois la présentatrice du Gayle King Show et est actuellement une rédactrice de "O, the Oprah Magazine". Depuis 1997, quand Oprah Winfrey a joué le rôle d'une thérapeute dans un épisode du sitcom Ellen (dans laquelle Ellen DeGeneres a fait son coming out), Oprah Winfrey et King ont été la cible de rumeurs persistantes selon lesquelles elles étaient homosexuelles. « Je comprends pourquoi les gens pensent que nous sommes gays, indique Oprah Winfrey » dans le magazine O en août 2006 « il n'y a pas de définition dans notre culture pour ce genre de lien entre les femmes. Ainsi, je sais pourquoi les gens doivent nous classer ainsi : comment pouvez vous être aussi proche sans que ce soit sexuel? » « j'ai dit presque tout ce qu'il y a à dire

Santé.

Le 16 octobre 2007, Oprah Winfrey déclare qu'un problème de thyroïde, lui ayant fait prendre, avait été diagnostiqué. « Fin mai, j'étais si épuisée, je ne pouvais pas comprendre ce qui se passait dans ma vie. J'ai fini par aller en Afrique et

Oprah Winfrey et l'argent.

Née à la campagne et élevée par une mère pauvre dans un quartier urbain défavorisé, Oprah Winfrey est devenue millionnaire à l'âge de 32 ans quand son show est devenu national. Oprah Winfrey était en position de négocier les droits de son show et lancer sa propre compagnie de production en raison du succès et de la quantité des revenus qu'il produisait. En 1994, l'audience de l'émission était toujours élevée et Oprah Winfrey a négocié un contrat annuel à neuf chiffres. Elle a été considérée la femme la plus riche dans le domaine du divertissement au début des années 1990. À 41 ans, la fortune d'Oprah Winfrey a atteint une valeur nette de 340 millions de dollars. Elle a ainsi remplacé Bill Cosby en tant que seul Afro-américain listé sur "Forbes". Bien que les personnes noires soient au-dessous de la barre de 13 % de la population des États-Unis, Oprah Winfrey est restée la seule Afro-américaine assez riche pour se classer parmi les 400 personnes les

Influence.

La femme « la plus influente au monde ».

Oprah Winfrey est qualifiée de « femme la plus puissante au monde » par CNN et Time.com, « la femme la plus influente dans le monde » selon l'American Spectator, « l’une des personnes les plus influentes du » et « l’une des personnes les plus influentes » de 2004 à 2008, par le Time. Oprah Winfrey est la seule personne dans le monde avoir été classée sur chacune des six listes.  À la fin du, Life a classé Oprah Winfrey en tant que la femme la plus

Contre-culture de médias.

Tandis que Phil Donahue a été célébré pour avoir inventé le débat télévisé de genre tabloïd, Oprah Winfrey a popularisé et révolutionné ce genre d'émission. La professeur de sociologie de Yale Joshua Gamson déclare que le talk show de Oprah a permis de vulgariser la cause des personnes LGBTI+ dans les médias et dans la société. Dans une revue éditoriale Michael Bronski a écrit "dans le passé récent, les lesbiennes, les homosexuels, les bisexuels, et les personnes transsexuelles n'avaient presque aucune présence à la télévision. Avec l'invention et la propagation des talk

Modèle de communication.

Par le fait qu'il lui arrive de pleurer aux côtés de ses invités et de confesser les détails intimes de sa vie, comme ses problèmes de poids, sa vie amoureuse tumultueuse ou l’abus sexuel dont elle a été victime, Time Magazine attribue à Oprah Winfrey la création d'une nouvelle

Oprah's Book Club.

Après la création de son talk show, en 1996, Oprah Winfrey a présenté un nouveau segment de son programme télévisé : l'Oprah's Book Club, un club de livres. Il se concentre sur les nouveaux livres et les classiques et permet souvent à des ouvrages méconnus d'obtenir l'attention du public. Le club de livres est devenu si important que chaque fois qu'Oprah Winfrey a présenté un nouvel ouvrage de son choix, il est rapidement devenu un best-seller (connu sous le nom d'effet d'Oprah).

Symbole spirituel.

En 2002, Christianity Today a publié un article intitulé « The Church of O » concluant qu'Oprah Winfrey est devenue un leader spirituel influent. 1 Depuis 1994, lorsqu'elle a abandonné le talk show traditionnel pour un contenu plus exemplaire, et en 1998, quand elle a commencé 'Change Your Life TV', le rôle le plus significatif

Fans.

Le phénomène Oprah Winfrey va bien au-delà des frontières américaines : son show est diffusé dans 140 pays différents. Même si son audience aux États-Unis a chuté de moitié au cours des 10 dernières années, son émission reste la seule à être regardée par environ 30 millions de personnes par semaine. En 1998, son show réunissait en moyenne 14 millions de téléspectateurs chaque jour. En 2005, il a attiré une moyenne de près de 9 millions de téléspectateurs américains quotidiennement. En 2008,

Philanthropie.

En 1998, Oprah Winfrey a lancé Oprah's Angel Network, une organisation caritative aidant des personnes dans le besoin à travers le monde. En conséquence, Oprah's Angel Network entretient des projets charitables à travers le monde et fournit des subventions aux organisations à but non lucratif qui partagent cette vision. Jusqu'ici, Oprah's Angel Network a rassemblé plus de 51 millions de dollars (dont 1 million a été donné par Jon Bon Jovi). Oprah Winfrey couvre personnellement tous les coûts administratifs liés à la charité, c'est-à-dire 100 % de tous les fonds rassemblés pour les programmes de charité.  Bien que l'émission d'Oprah Winfrey soit connue pour rassembler l'argent grâce à la charité publique, les voitures et les cadeaux qu'elle offre lors de son émission sont souvent donnés par des sociétés en échange de publicité. En réalité, Oprah Winfrey donne plus de son propre argent à la charité que n'importe quelle autre célébrité en Amérique. En 2005, elle est devenue la première personne noire classée par

Recommandation politique.

Oprah Winfrey a exercé une influence politique en soutenant le candidat Barack Obama pendant l'élection présidentielle de 2008. C'est la première fois qu'elle manifeste publiquement un tel soutien. Oprah Winfrey a permis de collecter des fonds pour Obama le 8 septembre 2007 à Santa Barbara. En décembre 2007, Oprah Winfrey a rejoint Obama pour une série de meetings dans les États primaires de l'Iowa, du New Hampshire, et de Caroline du Sud. L'événement en Colombie et en Caroline du Sud le 9 décembre 2007 a rassemblé une foule de près de soit le plus grand rassemblement de 2007. Une analyse de deux économistes de l’Université du Maryland, a estimé que le soutien de Oprah Winfrey a permis à Obama d'obtenir entre et. Cette estimation était fondée sur quelques États qui n'ont pas inclus le Texas, le Michigan, le Dakota du Nord, le Kansas et l'Alaska. Le nombre de voix récoltées grâce au soutien d'Oprah correspondait à la différence de voix entre Barack Obama et Hillary Clinton.

Un siège au Sénat pour Oprah Winfrey.

Le gouverneur de l'Illinois a déclaré être impressionné par l'influence d'Oprah Winfrey sur l'élection de Barack Obama. C'est pourquoi il a envisagé d'offrir le siège de sénateur d'Obama, devenu vacant, à Oprah Winfrey. Le gouverneur Rod Blagojevich a résumé les raisons de sa décision sur divers talk-shows :  Oprah Winfrey a répondu avec amusement, notant même qu'elle n'était absolument pas intéressée et qu'elle ne se sentait pas capable d'être sénatrice.  L'analyste politique Chris Mathews s'est réjoui à l'idée de faire de Oprah Winfrey une sénatrice :  Lynn Sweet de "Chicago Sun-Times" était d’accord avec Mathews, affirmant qu'Oprah Winfrey serait “géniale” et un “choix extrêmement populaire.”

Défense des droits des animaux.

Oprah Winfrey a été nommée '2008 Person of the Year' par l’association qui défend les droits des animaux, People for the Ethical Treatment of Animals (PETA). Selon la

Critiques et controverses.

Bien qu'Oprah Winfrey ait continuellement modifié son talk show depuis le milieu des années 1990, son succès a été vu comme une popularisation du talk show tabloïd ; le transformant en industrie prospère qui a inclus Ricki Lake, The Jenny Jones Show, and The Jerry Springer Show. Le sociologue Vicki Abt a critiqué les talk show tabloïd pour redéfinir des normes sociales. Dans son livre "Coming After Oprah: Cultural Fallout in the Age of the TV talk show", Abt déclare que la révolution des médias qui a suivi le succès d'Oprah Winfrey a brouillé les frontières entre le "normal" et le comportement "déviant".

Début de 2000.

Venant à l’opération liberté irakienne, le talk show d'Oprah Winfrey a reçu des critiques pour avoir été contre la guerre en Irak. Ben Shapiro de Townhall.com a écrit :  En 2006, Oprah Winfrey a évoqué de telles controverses :  Cependant, le réalisateur de film Michael Moore a défendu Oprah Winfrey, en la félicitant d'avoir

2005.

Le 14 juin 2005, Oprah Winfrey se présenta au magasin Hermès de la rue du Faubourg-Saint-Honoré à Paris à 18h40, soit dix minutes après l'heure de fermeture. Le personnel refusa l'accès à la présentatrice ainsi qu'à son entourage, alors que les clients entrés avant l'heure de fermeture terminaient leurs achats et que commençait la préparation du magasin pour un événement privé. Oprah Winfrey a affirmé qu'elle aurait été admise dans le magasin si elle avait été blanche. « Je sais faire la différence entre un magasin qui est fermé et un magasin qui est fermé à moi », a expliqué Winfrey. Selon Harbo Productions, elle annula en représailles la commande d'un sac Birkin, modèle dont elle possédait déjà une

2006.

En 2006, les rappeurs Ludacris, 50 Cent et Ice Cube ont critiqué Oprah Winfrey car ils la considéraient comme une "Anti-Hip-hop". Dans une entrevue pour GQ, Ludacris a indiqué qu'il n'avait pas été tout de suite invité à l'émission avec le reste du casting du film "Crash". Oprah Winfrey a répondu qu'elle était opposée aux paroles des chansons de rap qui marginalisent

2007.

Au début de l'année 2007, Oprah Winfrey a lancé une école pour filles en Afrique du Sud : "Oprah Winfrey Leadership Academy for Girls", qui a coûté 40 millions de dollars. L'école,

2008.

En septembre 2008, Oprah Winfrey a été critiquée après que Matt Drudge a rapporté que, en tant que soutien de Barack Obama elle avait refusé d'inviter Sarah Palin à son show. Bien qu'Oprah Winfrey ait nié le lien entre les deux décisions, Drudge a rétorqué qu'il n'y avait jamais eu une seule discussion au sujet de Palin dans l'émission d'Oprah Winfrey. Cette dernière a expliqué qu'après avoir soutenu publiquement Obama, elle avait décidé qu'elle ne laisserait pas son show devenir une plateforme pour les candidats. Bien qu'Obama ait participé deux fois à son show, ces interventions ont eu lieu avant qu’il ne

2009.

Elle apparaît à nouveau sur la liste du "Time" des 100 personnes les plus influentes

Oprah Gail Winfrey communément appelée Oprah, née le à Kosciusko (Mississippi), est une animatrice et productrice américaine de télévision et de cinéma, actrice, critique littéraire et éditrice de magazines. Elle est surtout connue pour son talk show "The Oprah Winfrey Show" produit par sa propre société Harpo Productions basée à Chicago. Son talk show a gagné plusieurs prix, et est devenu le programme le plus vu dans l'histoire de la télévision jusqu'à son dernier épisode le 25 mai 2011. Oprah est également actrice, elle a été nommée aux Oscars. Elle a été classée la personnalité afro-américaine la plus riche du, l'Afro-américaine la plus philanthrope de tous les temps, et est la milliardaire noire la plus riche dans le monde. Selon le magazine "Forbes", elle est la deuxième fortune de l'industrie du divertissement.

Oprah Gail Winfrey (* 29. ledna 1954) je známá americká moderátorka, herečka a vydavatelka časopisu. Uváděla populární Oprah Winfrey Show. Je mnohonásobnou držitelkou ceny Emmy a byla nominována na Oscara. Je považována za nejbohatší Afroameričanku 20. století a největší afroamerickou filantropku všech dob.


La tentative d'assassinat.

Le, Shlomo Argov monte dans sa voiture, après un dîner au prestigieux Dorchester Hotel, sur Park Lane (Londres). Hussein Ghassan Said, Marwan al-Banna et Nawaf al-Rosan surgissent alors de nulle part. Said tire à deux reprises et une balle atteint la tête d'Argov. Celui-ci ne meurt pas mais passe trois mois dans le coma. Il reste ensuite paralysé à vie, nécessitant un accompagnement médical permanent reçu au centre médical Hadassah de Jérusalem.  L'attentat est mené par des membres de l'organisation Abou Nidal. Hussein Ghassan Said est un Jordanien, tout comme Marwan al-Banna, cousin d'Abou Nidal. Nawaf al-Rosan est enfin colonel des services secrets irakiens. Le garde du corps de Shlomo Argov touche à la tête le tireur, Said, et le blesse grièvement. Les deux autres membres du commando fuient en voiture mais sont rapidement arrêtés par la police, à Brixton.  Les motivations de l'attentat restent floues. Il semble que le groupe planifiait également l'assassinat de Nabil Ramlawi, représentant de l'OLP à Londres. Abou Nidal aurait pu souhaiter affaiblir ses rivaux de l'OLP par ce qu'Ariel Sharon a qualifié d'« étincelle qui a mis le feu aux poudres ». Mais la présence d'un colonel des services irakiens laisse également penser à une diversion pour mettre au second plan la guerre Iran-Irak. L'intervention militaire israélienne au Liban de 1982 est déclenchée le 6 juin et se termine par l'expulsion de l'OLP du Liban. Les services de renseignement israéliens étaient conscients que l'OLP n'avait aucun rapport avec l'attentat contre l’ambassadeur Shlomo Argov mais celui-ci constituait un prétexte recherché depuis plusieurs années par Israël afin de procéder à l'invasion du Liban.  Les trois hommes ont été condamnés à des peines allant de 30 à 35 ans de prison. Deux d'entre eux ont depuis été transférés dans un hôpital psychiatrique de haute sécurité. En 2003, âgé de 73 ans, Shlomo Argov décède des suites des séquelles de l'attaque.

Shlomo Argov ( à Jérusalem - à Jérusalem) est un diplomate israélien. Il fut ambassadeur d'Israël au Royaume-Uni, et une tentative d'assassinat à son encontre servit d'élément déclencheur à l'intervention militaire israélienne au Liban de 1982.

Šlomo Argov (: שלמה ארגוב, žil 14. prosince 1929 – 23. února 2003) byl prominentní izraelský diplomat. V době, kdy vykonával funkci izraelského velvyslance ve Spojeném království, na něj byl spáchán atentát. Tento čin se stal záminkou pro první libanonskou válku.


Histoire.

L'ALS est fondée en 1976 par des membres de l'armée libanaise basée dans les villes de Marjayoun et Qlayaa. Constituée pour l'essentiel de chrétiens, la milice vise d'abord les factions palestiniennes présentes dans le sud du Liban, puis passe sous les ordre d'Israël, après l'invasion de la région en 1978.  À la mort de son premier dirigeant, le major Saad Haddad, des suites d'un cancer en 1984, l'ALS prend pour nouveau chef le lieutenant-général à la retraite, Antoine Lahad.  Après la prise de contrôle du Liban Sud par Israël et son retrait partiel sur la "Zone de Sécurité" en 1985, l'ALS continue à l'aider en combattant les forces d'autres milices libanaises menées par le Hezbollah jusqu'en 2000 et le retrait total décidé par le gouvernement de Ehoud Barak. L'ALS est alors aussi responsable de l'administration civile de la zone sous contrôle militaire de Tsahal. Israël fournit en contrepartie à l'Armée du Liban Sud, des fonds, des armes, des uniformes et des équipements logistiques.  L'ALS ouvre en 1985 un centre de détention à Khiam, lieu où des cas de torture ont été rapportés. Israël a toujours rejeté toute la responsabilité des activités de ce centre sur la seule ALS. Ce point est discuté par Amnesty International. L'ALS met également en place un service militaire obligatoire d'un an pour tous les hommes de plus de 18 ans vivant dans la Zone de Sécurité du Liban Sud. L'ALS comprend dans les années 1980 jusqu'à. Elle dispose au sommet de sa puissance aussi de soixante-dix chars d'assaut dont une trentaine de T-54 et T-55.  Dans les années 1990, le Hezbollah et les services de renseignement libanais infiltrés au sein de l'ALS affaiblissent progressivement la milice dont les effectifs diminuèrent en 10 ans de à vers l'an 2000.  En mai 2000, à la suite du retrait des forces israéliennes de l'intégralité du territoire libanais, l'ALS, qui n'a pas été concertée, est rapidement dépassée et s'effondre. Le Hezbollah prend contrôle des positions précédemment tenues par l'Armée du Liban Sud. Certains membres influents de l'ALS et leurs familles émigrent en Israël, tandis que les autres se rendent aux autorités libanaises ou sont faits prisonniers par le Hezbollah, qui les livre à la police libanaise pour être jugés pour "collaboration avec l'ennemi". Ceux qui sont condamnés font des courts séjours en prison, sauf ceux qui sont accusés d'attaques contre des civils et qui n'ont pas fui le pays, qui font de longues périodes de travaux forcés. Certains membres de l'ALS ont été protégés par le Hezbollah parce qu'ils leur auraient "transmis des informations" pendant l'occupation israélienne.Après la guerre, le Hezbollah a appelé la population a ne pas prendre part à des actes de vengeance contre les anciens collaborateurs, et de laisser la justice enquêter. Hassan Nasrallah a appelé les « familles innocentes » (celles des collaborateurs) à rentrer d’Israël, ce que certaines ont fait.  Le gouvernement de Ehoud Barak a été grandement critiqué en Israël, notamment pour avoir provoqué l'effondrement rapide de l'ALS alliée. Le 6 avril 2006, le Comité des finances du parlement approuve le paiement, dans les 7 années qui suivent, de pour chaque famille des vétérans de l'ALS.

Exactions.

L'Armée du Liban Sud se rend responsable de nombreuses exactions, dont notamment des actes de torture sur ses prisonniers.  Dans la prison de Khiyam, des centaines de personnes ont été torturées et ont disparu. La journaliste Doha Chams relate qu'« une ancienne détenue a raconté, sous couvert d’anonymat, comment Fakhoury [le directeur de la prison] et ses collaborateurs torturaient les prisonnières durant leur cycle menstruel. Elles étaient frappées sur le dos, sur le ventre et sur les seins, accentuant ainsi leurs saignements, qui se mêlaient à l’eau froide dont elles étaient régulièrement arrosées durant des heures, sous les moqueries de leurs bourreaux. Si elle n’a pas été violée, elle et ses camarades étaient dénudées, et subissaient des attouchements sexuels pendant les séances de torture, avec des câbles électriques ou les mains de leurs tortionnaires. Quant aux hommes, ils étaient crucifiés sur des croix de fer pendant des jours, sans nourriture ni sommeil, à tel point que deux prisonniers ont trouvé la mort. Les détenus n’oublient pas non plus les bombes lacrymogènes lancées dans de minuscules cellules sans fenêtre, au moment où Fakhoury et ses hommes réprimaient la révolte des prisonniers, en 1998. Cela avait entraîné la mort de deux prisonniers, ainsi que des maladies respiratoires chroniques chez les survivants, entre autres séquelles. »

L'Armée du Liban Sud ou "ALS" (en arabe : جيش لبنان الجنوبي - "Jaysh Lubnān al-Janūbiyy" ; en hébreu : צבא דרום לבנון, צד"ל - "Tzvá Dróm Levanón, Tzadál") est une milice libanaise qui opéra avec le soutien de l'armée israélienne pendant l'invasion d'Israël au Liban du Sud au cours de la Guerre du Liban.

Jiholibanonská armáda ( "Džajš Lubnán al-džanúbí",, "Cva drom Levanon, Cadal") byla libanonská milice působíci během První libanonské války v Libanonu. Po roce 1979 Jiholibanonská armáda operovala pod velením Sa'ada Haddáda a vlády Svobodného Libanonu. Během První libanonské války byla Jiholibanonská armáda podporována Izraelem.


Usage.

Elle est habituellement utilisée soit sous forme monohydrate ou sous la forme d'un sel (hyclate).  On utilise cet antibiotique dans les affections suivantes : La prophylaxie du paludisme ainsi que de la maladie de Lyme peuvent être dans certains cas du ressort de la doxycycline.

Effets indésirables.

La doxycycline est un médicament globalement sûr, d'où sa large utilisation y compris en traitement chronique et prophylactique.  Néanmoins, il existe certaines contre-indications, en général les mêmes que pour les tétracyclines, notamment chez les patients atteints de lupus ou de troubles du foie, la doxycycline étant hépatotoxique et pouvant donc empirer voire provoquer une stéatose.  Elle a aussi parmi ses effets indésirables de pouvoir provoquer une photosensibilité (réaction chimique provoquée par la trop grande présence de substance photoréactive dans la peau et réagissant sous l'action des rayons UV ou visibles), ce qui peut être gênant dans le cas du traitement contre la malaria dans des pays très ensoleillés. Elle peut aussi provoquer, plus rarement, des mycoses buccales et génitales ; puisque la doxycycline se lie aux os et est hématotoxique, elle est à proscrire aux femmes enceintes (troubles hépatiques, hernie inguinale potentielle chez le bébé) ou allaitantes ainsi que chez les enfants de moins de 8 ans (ralentissement réversible de la croissance osseuse et coloration jaune irréversible des dents avec un risque accru de caries). Les autres éventuels effets secondaires répertoriés sont : des maux de tête et nausées, diarrhées, maux de ventres, vomissements, troubles du sommeil, insomnies.  Enfin, il est recommandé de s'administrer la doxycycline au cours du dîner, au moins une heure avant de dormir, avec beaucoup d'eau et en position assise, car les comprimés restent facilement bloqués dans l'œsophage où ils peuvent provoquer des ulcères (généralement bénins mais douloureux).

Divers.

La doxycycline fait partie de la liste des médicaments essentiels de l'Organisation mondiale de la santé (liste mise à jour en ).

La doxycycline (DCI) est une molécule de la famille des cyclines utilisée comme médicament antibiotique. C'est une tétracycline semi-synthétique développée au début des années 1960 par Pfizer Inc. et commercialisée sous le nom "Vibramycine" (en ). La "Vibramycine" fut autorisée par la FDA en 1967 et fut le premier antibiotique à spectre large à prise quotidienne de Pfizer Inc. La doxycycline est la substance active d'autres médicaments comme "Monodox", "Periostat", "Vibra-Tabs", "Doryx", "Vibrox", "Adoxa", "Doxyhexal" et "Atridox". Elle est efficace sur les bactéries intra-cellulaires.

Doxycyklin je tetracyklinové antibiotikum druhé generace, používané k léčbě močových a gynekologických infekcí, zánětu prostaty, zánětu varlat a nadvarlat, chlamydiózy, mykoplasmózy či trachomy. Používá se též při léčbě pokročilého stadia akné.


Histoire.

Depuis longtemps, les mâtins de Naples vivent dans le sud de la péninsule italienne. Ces imposants molosses arborent des profils fort peu débonnaires : ils sont pour la majorité féroces. Les Romains les utilisaient dans les jeux du cirque. Les hommes ayant remplacé les animaux lors des épreuves, les mâtins trouvent une nouvelle utilité en devenant des chiens de garde, spécialement dans le sud du pays où ses qualités sont particulièrement appréciées. On les retrouve, un peu plus tard, gardiens de taureaux et de buffles, puis chiens de garde et de police.  Au la race commence peu à peu à disparaître, c'est alors que le décide de rédiger un projet de standard, devenant l'un des piliers importants contre l'extinction de la race. C'est en 1956 que l'ENCI reconnaît le mâtin napolitain. La race connaît un regain après la Seconde Guerre Mondiale.

Description.

Chien puissant et massif, son corps est trapu et lourd. Sa tête est large et massive et son cou est court et musclé. Sa peau est plissée, surtout sur la tête et sur le cou, où elle forme un double fanon. Son poil est court, lisse et serré. La robe du mâtin napolitain peut être grise, noire, brune, mais aussi de couleur gris plombé, fauve, ou cerf (fauve intense). Toutes ces couleurs peuvent être bringées et des taches blanches sont acceptées sur le poitrail et sur les doigts. Le standard tolère également les teintes noisettes, gris-tourterelle et isabelle.

Caractère.

Chien au caractère fort, le mâtin napolitain demande une bonne éducation. Sans éducation appropriée le mâtin napolitain peut s'avérer agressif et capricieux. C'est un excellent chien de garde. Le mâtin napolitain est un chien qui, s'il est bien éduqué, est fidèle et dévoué. Extrêmement méfiant vis-à-vis des étrangers, le mâtin napolitain est intimidant avec les autres chiens et une cohabitation entre deux mâles peut s'avérer compliquée. Ce molosse adore son maître mais ne tolère pas qu'on le menace. Le mâtin napolitain a un grand besoin d'espace et une vie en appartement ne lui convient absolument pas. Il a également besoin de beaucoup d'exercice au quotidien.

Classification.

Jean Pierre Mégnin, vétérinaire et entomologiste français, considère le mâtin de Naples comme une « bizarrerie de la cynophilie moderne ». En effet, le mâtin de Naples se situe à mi-chemin entre le dogue et le chien de montagne. Du point de vue de sa morphologie et de son comportement, il peut être considéré comme le dernier « molosse primitif ».

Santé.

Le mâtin napolitain souffre d'hypertypes. Les sujets récompensés en concours canin sont souvent beaucoup plus lourds et ont une tête beaucoup plus plissée que par le passé. La présence de rides excessives sur la tête et le cou créé des problèmes oculaires, notamment l'entropion, et surtout le prolapsus de la glande nictitante, maladie qui parmi les races de chiens touche surtout le mâtin napolitain. Ces problèmes oculaires nécessitent souvent une intervention chirurgicale. Un cas de glaucome (tumeur) de l’œil a été étudié, ainsi qu'un cas d'obstruction de la vision dû à des plis excessifs.  Cette race peut aussi être sujette à des affections dermatologiques et à certains problèmes cardiaques. Le mâtin napolitain peut également être atteint de dysplasie de la hanche. D'après une étude polonaise menée sur des chiens dysplasiques de différentes races de 1997 à 2006, le mâtin napolitain est la race la plus touchée par la dysplasie. Après radiographie de ses hanches, le chien est classé dans une catégorie : A (aucun signe de dysplasie), B (état des hanches presque normal), C (dysplasie légère), D (dysplasie moyenne), E (dysplasie grave).  Une étude de cas a été réalisée sur un mâle de 4 ans avec insuffisance cardiaque. Le mâtin napolitain fait partie des races de chien sujettes à la dilatation gastrique avec volvulus. Les chiens italiens peuvent avoir été infectés par la leishmaniose. La croissance est rapide, il est conseillé de lui donner une ration de nourriture plus importante pendant la croissance. Le mâtin de Naples ne nécessite pas de grandes dépenses types activités canines sportives mais a besoin de promenades quotidiennes riches en stimulations olfactives et environnementales afin d'éviter de forcer sur ses articulations fragiles des à sa grande taille.  L'espérance de vie est de 8 à 10 ans.  Le prix dépend du sexe, du pedigree, des parents ainsi que de la conformité de la race. Il est estimé entre.

Télévision.

Un mâtin napolitain a été utilisé dans le jeu télévisé "Fort Boyard" entre 1995 et 1997 ; nommé Samson, il apporte en début d'émission la liste des candidats donnée par les Maîtres des jeux au Père Fouras, mais ne quitte plus son maître, La Boule. L'animal n'est pas revenu au fort par la suite.  Dans les adaptations en films des romans Harry Potter à l'école des Sorciers et Harry Potter et la chambre des secrets, Crockdur, le chien du garde-chasse Rubeus Hagrid est un Mâtin napolitain.  Le mâtin de Naples est le chien qui incarne Stupide, dans le film d'Yvan Attal "mon chien Stupide", tiré du roman de John Fante.

Le Mâtin napolitain ("Mastino Napoletano"), Mâtin de Naples ou Napolitain est une race de chiens d'origine napolitaine, en Italie. Particulièrement massif, il peut peser jusqu'à 90 kilos et mesurer entre 75 et 85 cm au garot.

Neapolský mastin, psáno též mastiff (italsky: "Mastino napoletano", anglicky: "Neapolitan Mastiff"), je robustní molossoidní plemeno původem z Itálie, které má své kořeny již ve starověkem Římě. Dospělí psi dosahují hmotnosti až 70 kg a kohoutkové výšky 75 cm, feny jsou obecně menší i lehčí. Plemeno je typické svým vrásčitým tělem, především obličejem. Uši se v některých zemích kupírují, avšak v Česku je kupírování uší zakázáno a pes s kupírovanýma ušima nemůže být na výstavách posouzen. Povahově se jedná spíše o méně aktivní, vyrovnané, tvrdohlavé a osobité plemeno, které se hodí pro zkušenější chovatele. Péče o něj je navíc poměrně finančně náročná. Neapolský mastin se objevil například ve filmové sérii Harry Potter, kde je pes hajného Hagrida Tesák neapolský mastin.


Géographie.

Le fleuve naît de l'union de deux rivières, le Sartang venu du sud (droite), et le Doulgalakh venu du sud-ouest (gauche).  La longueur de l'Iana proprement dite est de. Mais en considérant le Sartang comme son cours supérieur, sa longueur atteint. Son bassin fluvial compte.  L'Iana se jette dans le golfe de Iana, dans la mer de Laptev, en un gigantesque delta de. On compte environ dans le bassin de l'Iana, en comptant à la fois les lacs alpins formés par la glaciation dans les monts de Verkhoïansk (les basses terres, trop sèches, ne glacent pas), et les lacs-réservoirs dans les plaines marécageuses de la partie nord du bassin. Ce dernier est tout entier en pergélisol continu. Il est constitué en majorité de mélèzes devenant graduellement de la toundra au-delà du, bien que les arbres puissent exister en microhabitats jusqu'au delta.

Localités traversées.

La Iana arrose notamment Verkhoïansk, Batagaï, Nijneïansk et Oust-Kouïga.

Principaux affluents et sous-affluents.

Outre les deux rivières-source du fleuve, le Sartang et le Doulgalakh, les principaux affluents et sous-affluents de l'Iana sont :  La plupart des affluents de l'Iana sont de courtes rivières provenant des hauts monts de Verkhoïansk.

Climat.

Le bassin de l'Iana est considéré comme le pôle froid de la Russie, car des records de température y ont été enregistrés (jusqu'à ). "Voir l'article sur Verkhoïansk". Le folklore iakoute dit qu'à de telles températures, si vous apostrophez un ami et qu'il ne vous entend pas, c'est parce que vos mots eux-mêmes ont gelé. Cependant, quand le printemps revient, les mots dégèlent et on peut entendre ce qui a été dit plusieurs mois auparavant.

Hydrologie.

Le débit annuel du fleuve est d'environ, ou, dont la plus grande partie s'écoule en mai et juin lorsque fondent les glaces sur la rivière. En effet, l'Iana gèle en surface en octobre, et reste ainsi sous la glace jusqu'en mai-juin. Dans la région de Verkhoïansk, l'Iana reste gelée jusqu'au cœur de 70 à 110 jours par an, et partiellement gelée environ 220 jours par an.

Histoire.

La région de la rivière Iana est aussi connue pour être le premier site d'habitation de l'Arctique, avec des traces de présence humaine datées d'il y a (soit avant la dernière glaciation).

Le Iana(ou la Yana) (en et en yakoute: Дьааҥы prononcé Djaangui) est un fleuve de Sibérie orientale, en Russie. Il arrose la République de Sakha et se jette dans l'océan Arctique, dans la mer de Laptev. Il se trouve entre la Léna à l'ouest et l'Indigirka à l'est.

Jana (, ) je významná řeka v severovýchodní části Sibiře v Jakutské republice v Rusku. Její tok měří 872 km, společně s nejdelší zdrojnicí (Sartang) celkem 1492 km. Povodí má rozlohu 238 000 km2.


Prélude.

La ville de Rzhev se trouve à 230 km à l'Ouest de Moscou, et fut prise par l'armée allemande à l'automne 1941. Lors de la retraite des allemands début 1942, elle devint une zone défensive de première importance, composée de bois et de marais.

L'opération.

Après la Bataille de Moscou, c'est la première contre-offensive soviétique pour repousser l'armée allemande vers l'ouest.  Les forces allemandes, repoussées de Moscou, se retranchèrent entre autres, autour des villes de Rjev et Viazma, pôles défensifs stratégiquement importants, qui seront puissamment fortifiés et âprement défendus.  Les forces initiales soviétiques, arrivant de Kalinin, comprenaient les,,,,,,,,,,, et armées.  L'intention était pour la armée, la armée et la armée, soutenues par le corps de cavalerie, d'attaquer à l'ouest de Rjev et de pénétrer profondément dans le flanc ouest de la armée allemande. Cette opération fut réalisée en janvier, et d'importantes forces soviétiques se retrouvèrent en arrière de Rjev et Bely, en zones de forêts marécageuses. Le 2 juillet, la armée allemande du général Model commença l'Opération Seydlitz, qui se termina le 13 juillet par l'élimination totale de la poche russe.

Les conséquences.

Les combats dans la région restèrent principalement statiques pendant 14 mois, hormis la pénétration soviétique narrée plus haut ; mais les énormes pertes subies par les allemands les obligèrent à abandonner des secteurs importants, afin de se créer des réserves.  La défense nécessita 29 divisions, le retrait définitif du secteur en libéra 22.  Le général allemand Heinz Guderian avait des doutes sur les objectifs stratégiques de l'Opération Citadelle, puisque les Allemands abandonnèrent l'importante région stratégique de Rzhev-Vyazma pour rassembler et envoyer des troupes dans la région de Koursk.  La retraite des Allemands lors de l'opération Büffel fut un succès tactique et militaire, mais l'abandon des défenses autour des régions de Rzhev et Vyazma constitua une perte stratégique pour l'armée allemande sur le front de l'Est.  L'armée soviétique paya un prix élevé lors de la bataille de Rzhev, mais contraignit les Allemands, affaiblis, à se retirer, ce qui signifiait la perte d'une importante tête de pont qui permettait jusque-là aux Allemands de menacer Moscou. Les troupes allemandes se retirèrent cependant sur des positions défensives aussi fortes que celles qu'ils détenaient auparavant, ce qui contribua à l'échec des offensives de l'Armée rouge contre l'armée du centre lors de l'été 1943.

La bataille de Rjev fut une opération stratégique russe conduite durant la contre offensive soviétique de 1942 pour protéger Moscou.

Bitva o Ržev či první rževská bitva byla krvavá vojenská operace Velké vlastenecké války, která probíhala od 8. ledna 1942 do 31. března 1943. Spolu s druhou rževskou bitvou, nazvanou jako operace Mars, se těmto bojům říká „"Rževský mlýnek na maso"“.


Historique.

La graphie des chiffres arabes pourrait s'inspirer d'une numération décimale non positionnelle indienne datant du, la.  Un témoignage de leur utilisation en Inde est avéré en Syrie, au milieu du, dans un commentaire de l'évêque Sévère Sebôkht sur les sciences grecques et les sciences orientales. Ils sont repris par les mathématiques arabes et décrits dans un ouvrage du du mathématicien perse Al-Khwârizmî sur la numération décimale positionnelle.  Les chiffres arabes ont gagné l'Europe au par la péninsule ibérique, alors sous domination omeyyade. Puis leur diffusion dans le reste de l'Occident s'est poursuivie par divers modes.  Certains mettent l'accent sur les travaux de Gerbert d'Aurillac (940–1003), le futur pape, Sylvestre II, qui a étudié à l'Université Al Quaraouiyine de Fès au Maroc, s'initiant aux sciences et techniques islamiques, étudiant les mathématiques et l'astronomie. Ce dernier écrit un ouvrage sur la division, "Libellus de numerorum divisione, Regulae de divisionibus", où Gerbert invente une méthode de division euclidienne qui sera rapportée par Bernelin (Bernélinus ou Bernelinus) de Paris, un de ses élèves ; et un traité concernant les multiplications, "Libellus multiplicationum", qui prescrit l'antique multiplication par les doigts (calcul digital).  D'autres attribuent un rôle majeur au mathématicien italien Leonardo Fibonacci (1175 — 1250), qui avait étudié auprès de professeurs musulmans à Béjaïa (dans l'actuelle Algérie), ramena à Pise en 1198 une partie de leur savoir et publia, en 1202, le "Liber Abaci" ("Le livre du calcul"), un traité sur les calculs et la comptabilité fondée sur le calcul décimal.  Finalement, il est difficile d'établir lequel de ces deux érudits aura le plus promu la diffusion des mathématiques arabes en Occident, mais il n'en reste pas moins que Gerbert d’Aurillac et plus tard Fibonacci furent les auteurs des principaux ouvrages de vulgarisation des chiffres arabes.  Comme beaucoup de solutions qui nous paraissent simples, utiles et ingénieuses parce qu'elles nous sont familières, la diffusion des chiffres arabes s'est heurtée aux habitudes traditionnelles, et leur apprentissage a été progressif. À Florence (Italie), il fut d'abord interdit aux marchands de les employer dans les contrats et les documents officiels. En 1299, ils sont partout interdits, y compris dans la comptabilité privée des banquiers et marchands florentins. Tant que les opérations restent simples, l'abaque pour le calcul et les chiffres romains pour la représentation graphique suffisent. À partir de la Renaissance, avec le développement exponentiel du commerce, puis des sciences, en particulier de l'astronomie et de la balistique, la nécessité d'un système de calcul puissant et rapide s'impose : les chiffres indo-arabes écartent définitivement leurs prédécesseurs romains. Leur tracé définitif, normalisé, est attesté dès le.

Étymologie.

Le mot "chiffre" vient de l'arabe ('), signifiant « zéro » lui-même calqué sur le sanskrit « sunya » désignant le vide et aussi le « zéro ». Le zéro constituant l'innovation la plus importante du système de chiffres arabes, il a fini par désigner l'ensemble des chiffres. « Zéro » dérive d'ailleurs du mot italien « zefiro », signifiant « vide », lui-même étant dérivé du même mot arabe (').

Graphies d'origine commune.

La graphie des chiffres arabes « occidentaux », dits « ghûbar », diffère de leurs aînés arabes proprement dits et de leurs équivalents indiens.  Voici une comparaison rapide entre les tracés actuels des chiffres dits « arabes », utilisés notamment en Occident, par rapport aux chiffres que certains pays arabes utilisent aujourd'hui (chiffres hindî) et les chiffres tels que tracés dans plusieurs écritures indiennes.  Les pays du Maghreb utilisent uniquement les tracés modernes, contrairement au pays du Machreq (ou Moyen-Orient) qui utilisent les deux. Ce type de tracé européen a été probablement inventé en Espagne, probablement dans al-Andalus.  Le développement des chiffres décimaux dans l'Europe jusqu'au est montré dans l'illustration ci-dessous de J. E. Montucla, qui fut publiée 1758 dans son "Histoire de la mathématique" :

Les chiffres arabes sont, dans le langage courant, la graphie occidentale des dix chiffres (1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 0) et le système d'écriture décimale positionnelle qui les accompagne. Ils sont parvenus à l'Occident médiéval au contact des mathématiciens arabes via la civilisation andalouse. Cette terminologie étant ambiguë, ils portent également d'autres noms permettant d'éviter les confusions, mais dont certains sont spécifiques à l'informatique : « chiffres ASCII », en référence à l'histoire ancienne de leur encodage, « chiffres européens », « chiffres latins », en référence au jeu de caractères auquel ils ont été associés, « chiffres occidentaux ».

Francouzský arrondissement ["arodismá"] je jednotka administrativního členění Francouzské republiky a odpovídá zhruba okresům v ČR. Je částí departementu a zahrnuje několik volebních kantonů. V čele arrondissementu stojí podprefekt a jeho území odpovídá podprefektuře.


Le "kaddish" dans les sources juives.

Dans la Bible hébraïque.

Il n'y a pas dans la lecture du Texte selon le sens simple ("peshat") de trace explicite d'une prescription de réciter le kaddish dans la Bible hébraïque. Cependant, certains rabbins y voient une allusion dans le verset (« [...] afin que je sois sanctifié au milieu des enfants d'Israël »).

Dans le Talmud.

Le Kaddish est mentionné à plusieurs reprises dans des récits talmudiques:  Ces récits suggèrent l'ancienneté de la récitation du Kaddish, Rabbi Yossi le Galiléen, étant un contemporain de la destruction du second Temple de Jérusalem. Cette prière se dit à l'époque en hébreu, et se fait dans les maisons de prière et d'étude.  Dans la seconde "aggada", postérieure à la destruction du Temple, le kaddish se dit en araméen, et est crédité d'une importance capitale pour la survie (spirituelle) du monde depuis la destruction du Second Temple. Non seulement console-t-il Dieu, « endeuillé » de la chute de Jérusalem et la Judée, mais c'est sur lui que repose l'espoir et la croyance en Dieu, prononcé collectivement et dans un esprit de sainteté, afin d'amener la réalisation de la prophétie d'Ezéchiel.  Selon la Jewish Virtual Library,  Le Kaddish des endeuillés, du rabbin et le Kaddish complet terminent tous avec une supplique pour la paix, rédigée en Hébreu et tirée de la Bible.

Versions du Kaddish.

Les diverses versions du Kaddish sont :  Le 'Hatzi Kaddish constitue la version la plus simple du Kaddish (avec quelques passages supplémentaires dans le Kaddish "a'har Haqevoura"). Les premiers mots des formules qui suivent cette déclaration de base ont conduit à leur attribuer les noms sous lesquels ils sont connus aujourd'hui.  Les Kaddish, tels qu'apparaissant dans les services, sont récités selon une cantillation qui varie en fonction de la version ainsi que de l'office lui-même. Alors que le "'Hatzi Kaddish" peut être dit rapidement, le Kaddish des Endeuillés est récité lentement et contemplativement.

Texte des Kaddishim.

Cette section inclut le demi-Kaddish, le Kaddish complet, le Kaddish des endeuillés et de Rabbanan. Les variantes du Kaddish après l'enterrement font l'objet d'une section séparée. Les translittérations correspondent seulement à la prononciation séfarade.

Texte du Kaddish d'enterrement.

Dans le Kaddish "deIt'haddata", les lignes 2 et 3 sont remplacées par ce qui suit :

Kaddish Yatom (ou "Avelim").

Le Kaddish le plus connu est le « kaddish des Endeuillés » récité lors de tous les offices de prière, ainsi que lors des funérailles et des cérémonies de commémoration.  Si la tradition (Midrash "Tan'houma" sur la Parashat Noa'h) en fait remonter l'usage à Rabbi Akiva qui aurait sauvé un collecteur d'impôts décédé des tourments de la Géhenne en enseignant le Kaddish au fils de celui-ci, selon la "Jewish Virtual Library" : « La première mention d'endeuillés récitant le Kaddish à la fin des offices, est un ouvrage de Halakha du XIIIe siècle, le "Or Zaroua". Le kaddish à la fin de l'office en est venu à être automatiquement désigné Kaddish Yatom ou Avelim (« Kaddish de l'orphelin » ou « des endeuillés »). »  Le Kaddish "Yatom" n'est donc pas une prière pour les morts mais une prière pour Dieu. Sa thématique de consolation, déjà abordée, se rapporte ici tant à Dieu qu'à l'endeuillé.  D'autre part, comment réagit celui-ci, après avoir pu perdre non seulement un père ou une mère de 95 ans, mais un nourrisson de 4 mois? En priant que Son Nom soit exalté, grandi, magnifié.  Une telle abnégation ne peut que favorablement influencer le tribunal céleste devant lequel se tient l'âme du disparu. Les enfants du disparu ont leurs âmes partiellement contenues dans la sienne, ce qui explique l'influence de leurs actions sur la « destinée » de leur proche. En revanche, les parents ne devant pas honorer de la même façon leurs enfants, le Kaddish "Avelim" de parents pour un enfant a une tout autre portée (d'après "Ma'avar yabok").  Les coutumes de récitation varient fortement selon les communautés. Dans la plupart des synagogues ashkénazes, particulièrement les synagogues orthodoxes, tout le monde se lève. Dans les synagogues séfarades, seuls les endeuillés se lèvent et chantent, tandis que la congrégation répond assise.

Kaddish public.

En Israël, le 10 Tevet a été désigné par le Grand Rabbinat comme jour du « Kaddish public », en souvenir des victimes de la Shoah, dont le lieu et la date du décès sont pour la plupart inconnus. On allume en ce jour des "Nerot neshama" (également connues comme "chandelles de Yahrzeit"), et on prie pour la montée de ces âmes disparues.

Le kaddich (transcription française commune) ou qaddich ou kaddish (hébreu : קדיש "qaddich", « sanctification ») est l'une des pièces centrales de la liturgie juive. Cette prière a pour thème la glorification et sanctification du Nom divin, en référence à l'une des visions eschatologiques d'Ézéchiel.

Kadiš nebo kaddiš ([kadyš]; aramejsky:, „svatý“) je židovský chvalozpěv, sloužící jako předěl v bohoslužbě. Kadiš je psán hebrejsko-aramejsky a říkal se pravděpodobně již v Izraeli v dobách druhého Chrámu. Kadiš je často chybně označován za „modlitbu za mrtvé“. Ve skutečnosti nemá s mrtvými nic společného. Modlitba za zesnulé se nazývá "Jizkor". Kadiš rovněž není možné recitovat, pokud není přítomen minjan.


Biographie.

Pavlo Skoropadsky est un aristocrate et un général décoré de l'armée impériale russe, qui devient un chef conservateur dans la lutte de l'Ukraine pour l'indépendance durant la révolution russe de 1917.  Le, lors d'un coup d'État contre la Rada Centrale, Skoropadsky est proclamé Hetman (chef) du gouvernement d'un « État ukrainien » ("Ukrayinska Derzhava"). Son gouvernement, et sa période au pouvoir, sont également connus comme « l'Hetmanat ».  Techniquement, la République populaire ukrainienne a été abolie par un Congrès des fermiers de tous les Ukrainiens. Dans la réalité, le coup d'État a été sanctionné par l'armée allemande, qui occupe Kiev et d'autres parties de l'Ukraine au printemps 1918. Cette occupation a lieu avec l'accord du gouvernement républicain ukrainien, afin de repousser l'invasion des forces russes bolcheviques. En retour, le gouvernement républicain s'engage à fournir aux forces allemandes des stocks de nourriture réquisitionnés. Rapidement, le commandement de l'armée allemande est mécontent de l'inefficacité et de l'incompétence du gouvernement républicain, qui peine régulièrement à fournir le ravitaillement à temps, peut-être parce que cet accord est resté largement impopulaire. Les autres politiciens ukrainiens accusent Skoropadsky d'être la marionnette des Allemands, soutenue par une grande partie des propriétaires fonciers locaux. Il est également jugé trop pro-russe et dictatorial : il forme un nouveau cabinet comprenant surtout des monarchistes russes, favorables à une fédération avec une future Russie non-bolchevique.  En dépit de ces critiques, par contraste avec le "Rada" socialiste précédente, son gouvernement a réussi à créer une organisation administrative effective, établi des relations diplomatiques avec de nombreux pays, conclu un traité de paix avec la Russie soviétique et bâti plusieurs écoles et universités.  En, Skoropadsky est chassé du pouvoir lors d'un soulèvement mené par Simon Petlioura. Ce soulèvement restaure nominalement la République populaire ukrainienne, mais le pouvoir est tenu par un "Directoire", un corps non-élu de cinq directeurs présidé par Volodymyr Vynnytchenko.  Bien qu'évincé du pouvoir, Skoropadsky n'a jamais renoncé à son titre d"'Hetman". Installé en Allemagne, il maintient des liens étroits avec le gouvernement allemand et les officiels de l'armée, auxquels le lient des liens personnels d'amitié remontant aux années de formation à l'école militaire. Skoropadsky s'enfuit devant l'avancée des forces soviétiques avec l'armée allemande en retraite. Il meurt en exil en Allemagne après avoir été blessé par une bombe alliée.  Son mouvement continue jusqu'au début des années 1980. Celui-ci présente depuis les années vingt un programme ukrainien monarchiste héréditaire basé sur le modèle britannique tout en se référant à l'Hetmanat cosaque. Il disparaît avec le vieillissement des communautés émigrées de l'est de l'Ukraine.  La fille de Skoropadsky, Olena Ott-Skoropadska, est regardée comme l'héritière de ses titres et honneurs. Résidant en Suisse, elle a visité l'Ukraine à plusieurs reprises et a été récompensée pour ses écrits historiques.

Pavlo Skoropadsky (en, en ), né le à Wiesbaden en Allemagne et décède le à la clinique du monastère de Metten en Bavière, est un homme politique ukrainien. Il se rallia tardivement au mouvement national ukrainien et représenta son aile droite.

Pavlo Skoropadskyj (ukr.: Павло Скоропадський, 15. května 1873 Wiesbaden – 26. dubna 1945 Bavorsko) – ukrajinský politik a vojevůdce, hlava Ukrajinského státu (29. dubna – 14. prosince 1918).