Mise en garde préalable à la lecture.

"*La teinturerie peut être considéré comme une industrie artisanale. Le côté industriel se retrouve dans les structures et infra structure que doit posséder une teinturerie. Le côté artisanal tient au fait qu'en partant d'un procédé de base, l'interprétation qu'en fait le teinturier diffère en fonction des machines dont il dispose, de la présentation de la marchandise à teindre (bourre, fils, tricot, tissus, tapis, dentelles, passementerie, lacets, cordes pour saucissons etc.), de l'usage auquel l'article est destiné, du prix que le donneur d'ordre est prêt à payer etc.  On peut pratiquement dire qu'il y a autant de procédés de teinture qu'il y a de teinturiers, c'est pourquoi, ce qui suit ne donne qu'un aperçu du comment cela peut se faire.  Il serait en effet trop long et de toute manière incomplet de donner le détail des opérations qu'une marchandise textile subit avant d'arriver entre les mains de l'usager final.  Il faut également tenir compte que beaucoup d'articles à teindre sont composés de mélanges de fibres et que par conséquent il faut faire des compromis pour ménager le textile."

Mode d'emploi.

Ce sont des colorants solubles, il suffit de les dissoudre dans de l'eau bouillante.  Les auxiliaires de teinture sont :  Ces auxiliaires sont ajoutés en début de teinture. Ensuite, lorsque le mélange est homogène on ajoute les colorants. Puis le bain est porté progressivement à ébullition, soit directement, soit par paliers avec ajoute progressive de sel(suivant le cas). On teint pendant 45 à 60 minutes (toujours pour favoriser la pénétration), parfois plus longtemps pour les nuances foncées, puis est refroidi à pour l'« échantillonnage » (vérification de la nuance obtenue) ; la correction éventuelle se fait par addition des colorants manquants et retour à l'ébullition pendant 20 minutes etc.  La teinture est suivie d'un rinçage, à l'eau dure de préférence ou sous addition de sel (chlorure ou sulfate). Si nécessaire, un traitement avec un agent de fixation est ajouté pour augmenter les solidités au lavage.  Le mordançage consiste à fixer une substance (tanin, huile etc) sur la marchandise. Ceci en une ou plusieurs passes suivant l'intensité de la nuance souhaitée. La marchandise est ensuite teinte avec un colorant qui se fixe sur le tanin fixé au coton. Ce procédé est abandonné depuis longtemps dans nos pays.  Les colorants directs à diazoter servaient pour la teinture de nuances foncées solides. Elle se passait en 2 temps, premièrement la teinture avec un colorant (livré à un stade incomplet de sa fabrication) de façon classique, ensuite on procédait à la diazotation dudit colorant (en fait en achevait sa fabrication au sein de la fibre) à froid avec du nitrite de soude et de l'acide chlorhydrique.

Un colorant direct ou "colorant substantif" est un colorant soluble utilisé en teinturerie. Il permet de teindre directement les fibres d'origine cellulosique. Les teintures n'offrent généralement qu'une solidité, une résistance limitée aux épreuves humides : eau, lavage et à la sueur. Elles supportent mal les épreuves sévères. Les solidités lumière sont variables : faibles à assez bonnes pour la majorité des colorants directs, bonne à très bonne pour les autres (utilisés en ameublement).

Přímá barviva jsou látky rozpustné ve vodě, které se (většinou) ze solné lázně přímo, bez pomocných prostředků, vytahují na celulózová a hedvábná vlákna.


Synopsis.

Belfast, 1974. Sans emploi, Gerry Conlon vit de menus larcins. Un jour, en voulant échapper à une interpellation, il attire involontairement des soldats britanniques près d'une planque de l'IRA. Ulcérés, les terroristes menacent de le mutiler. Gerry part alors pour Londres avec son ami Paul, et s'installe dans une communauté hippie. Mais le soir du, à Guildford et à Woolwich, dans la banlieue londonienne, tandis que Paul et Gerry détroussent une prostituée, deux pubs fréquentés par des soldats sont la cible d'un attentat à la bombe. Bilan : cinq morts. La population est sous le choc. Il faut à la police des coupables, car l'État et l’opinion publique veulent des résultats rapides. Et vite, Paul et Gerry sont arrêtés à la suite d'une dénonciation. Gerry est alors interrogé par la police londonienne qui l’accuse d’être l’instigateur des attentats terroristes à Guildford pour le compte de l’IRA. Gerry est soumis à une torture physique et morale. Les interrogatoires n'en finissent pas. Les mêmes questions se répètent, auxquelles Gerry apporte les mêmes réponses. Sous la pression des policiers et la torture, Gerry signe des aveux fabriqués de toutes pièces qui non seulement le mettent en cause mais également Paul Hill, son ami d’enfance, et un couple d’amis hippies, — ces quatre personnes sont alors appelées les Quatre de Guildford — ainsi que plusieurs membres de sa famille dont son propre père (sept autres personnes).  Le drame dans lequel cette famille a été plongée contraste avec le fait qu'aucun des policiers inquiétés dans cette affaire n'a été condamné. Et que les auteurs de l'attentat soient toujours en prison sans jamais avoir été jugés pour ces faits.

Thème.

"Au nom du père" est une plongée dans le conflit nord-irlandais à travers le cas d'une erreur judiciaire. Interrogatoires, inculpation de la famille au complet, conditions d’emprisonnement (père et fils dans la même cellule et dans la même prison que le véritable coupable), dénouement qui se produit sur un coup de chance. Le cinéaste montre les relations difficiles père-fils, ce couple étant obligé de vivre ensemble.

Réceptions.

Sur la performance des acteurs. Daniel Day-Lewis a été saluée par la profession dans sa composition de Gerry Conlon (il fut nommé pour ce rôle aux oscars). Pete Postlethwaite (Giuseppe) donne une interprétation émouvante. Emma Thompson joue le rôle d’une avocate qui n'aura de cesse de faire éclater la vérité. L'inspecteur qui cherche à couvrir ses « excès de zèle » est interprété par Corin Redgrave.

Au nom du père ("") est un film irlando-britannique de 1993 réalisé par Jim Sheridan. Il s'agit d'une adaptation du livre autobiographique, "Proved Innocent" (titre original en anglais), de Gerry Conlon.

Ve jménu otce (v anglickém originále: In the Name of the Father) je životopisný dramatický film z roku 1993, jehož režie se ujal Jim Sheridan. Film se zabývá případem Guilfordské čtyřky, ve kterém byli čtyři lidé falešně odsouzeni za bombové útoky na hospodu v Guilfordu v roce 1974. Scénář byl adaptovaný Terrym Georgem a Jimem Sheridanem z autobiografie "The Story of Gerry Conlon of the Guildford Four" od Gerryho Conlona.


Biographie.

Enfance.

Susan Wiley, dite « Genie », née le, est le quatrième enfant (mais le deuxième ayant survécu) d'un couple instable. Sa mère, Dorothy Irene Oglesby, ép. Wiley, était partiellement aveugle à cause d'une cataracte et d'un décollement de la rétine et son père, de vingt ans l'aîné de sa mère, était un déséquilibré mental, longtemps dépressif à la suite d'un accident ayant coûté la vie de sa propre mère.  À l'âge de vingt mois, Genie allait tout juste commencer à parler quand un médecin annonça à sa famille qu'elle semblait un peu lente, probablement mentalement retardée. Le père de Genie interpréta cet avis à l'extrême et, la croyant profondément retardée, lui fit subir un sévère isolement et un maltraitement rituel, afin « de la protéger ».  Jusqu'à sa découverte, à l'âge de treize ans et sept mois, Genie passait ses journées attachée à un pot pour enfant en couches-culottes. La nuit, si on ne l'oubliait pas sur le pot, elle était attachée dans un sac de couchage et placée dans un lit à barreaux recouvert d'un couvercle métallique. Son père la battait chaque fois qu'elle essayait de formuler un mot, grognait et criait contre elle comme à un chien pour qu'elle se taise et interdisait à sa femme et à son fils de lui parler. Pendant plus d'une décennie, elle fut complètement cloîtrée, laissée seule dans une pièce, sans aucune forme d'échange, de quelque sorte que ce soit, avec un humain. Elle devint presque muette et pouvait seulement babiller comme un enfant, prononçant quelques mots tels que "stopit" et "nomore".

Découverte et sauvetage.

La découverte de Genie eut lieu quand sa mère, ayant finalement assez de courage pour échapper à son mari dominateur, réussit à quitter sa maison et à emmener sa fille avec elle. Genie, sa mère et sa grand-mère maternelle allèrent à un bureau d'assistance sociale à Temple City, en Californie, pour récupérer les aides pour les aveugles. Une employée aperçut Genie et pensa alors qu'elle avait six ou sept ans et était autiste. Lorsque l'employée comprit que Genie avait en réalité presque quatorze ans, elle prévint immédiatement son supérieur, qui signala l'enfant à la police. Genie fut immédiatement envoyée à un hôpital pour enfants pour cause de malnutrition et ses parents furent inculpés pour négligence sur mineur. Le jour du jugement, le père de Genie se suicida avec une arme à feu. Les charges retenues contre sa mère furent abandonnées du fait qu'elle avait elle-même été victime des maltraitances de son mari.  Lorsqu'elle fut libérée pour la première fois, il était difficile de croire que Genie avait treize ans. Sa démarche a été comparée à celle d'un lapin : tenant ses mains devant elle comme des pattes, elle crachait et griffait constamment. Elle n'émettait presque aucun son. Elle était incapable de manger quelque chose de solide et avait du mal à avaler. Elle n'était pas capable de contrôler ses sphincters et ses yeux n'arrivaient pas à fixer un objet trop distant. Elle pesait 27 kilos et mesurait 1 mètre 37. , ce qui devint problématique socialement (observation faite en 1977 par Curtiss). L'équipe de l'hôpital espérait qu'elle puisse récupérer un semblant de sociabilité, elle devint rapidement un sujet d'étude, notamment pour découvrir s'il existe un âge limite pour l'apprentissage du langage.

Hôpital et premiers progrès.

Ses progrès initiaux furent très rapides. Son développement psychomoteur commença dès son arrivée à l'hôpital. Le troisième jour, elle était capable de s'habiller seule et d'aller aux toilettes de façon volontaire. Elle commença rapidement à marcher de façon plus fluide et était avide d'apprendre de nouveaux mots, montrant du doigt tous les objets l'entourant jusqu'à ce qu'on lui dise le nom correspondant.  Les scientifiques se demandèrent alors si Genie pouvait réellement récupérer complètement des années de maltraitances qu'elle avait subies, si ses capacités d'apprentissage étaient conservées, si un environnement riche et stimulant pouvait compenser son passé.  Une équipe de scientifiques (nommée la "Genie Team") se composa, avec pour but d'étudier Genie et de répondre à la question : comment l'être humain apprend-il? Comme par le passé avec d'autres enfants sauvages, tel Victor, se posa la question de savoir s'il fallait vraiment étudier Genie dans le cadre d'une expérience, ou plutôt la laisser vivre tranquille. Les deux étant incompatibles.  En quelques mois, elle comprenait plus d'une centaine de mots, même si elle restait silencieuse la plupart du temps. L'équipe se rendit compte que Genie avait été battue dès qu'elle faisait du bruit. On ne sut pas si son inaptitude à parler était due à ses maltraitances. L'une des membres était très présente, notamment tous les matins et à chaque moment important de la journée, car certains pensaient que pour apprendre à parler, il fallait créer un lien relationnel fort avec un autre être humain.  Après six mois, Genie partit vivre dans une famille d'accueil, la mère de cette famille étant le chef de la "Genie Team".

Familles d'accueil, progrès et limites.

Jean Butler était la professeure de Genie au "Children's Hospital". Elle devint sa mère adoptive de façon un peu troublante et contre l'avis de l'équipe de chercheurs. En réalité, Genie avait été confiée temporairement à Butler, mais la garde fut prolongée après que Butler en avait fait la demande. Elle devint alors très protectrice vis-à-vis de Genie, empêchant les autres membres de l'équipe de recherche de l'approcher. Butler continua à observer et à noter le comportement de Genie chez elle et remarqua notamment qu'elle avait une tendance à accumuler et à stocker toutes sortes d'objets, chose fréquente chez les enfants maltraités. Lorsque Butler demanda à devenir le parent adoptif légal de Genie, sa demande fut rejetée.  Par la suite, Genie retourna à l'hôpital et eut un nouveau parent de substitution, le thérapeute David Rigler. Sa femme Marilyn devint la nouvelle professeure de Genie et utilisa des méthodes inhabituelles. Elle laissait, par exemple, éclater la colère de Genie et lui demandait d'extérioriser ses émotions en sautant, en claquant des portes ou en tapant du pied. Elle nota que Genie maîtrisait mieux le vocabulaire que la plupart des enfants acquérant le langage. Durant cette période, Genie était même capable de parler de ses années de maltraitance :  Marilyn Rigler : « "Where did you stay when you lived at home? Where did you live? Where did you sleep?" » (Ou restais-tu quand tu vivais avec ton père? Ou vivais-tu? Où dormais-tu?)
 Genie : « "Potty chair". » (Pot pour enfant.)
 Marilyn Rigler: « "You slept in the potty chair?" » (Tu dormais sur le pot pour enfant?)
 Genie : « "Mmm-hmm. Potty chair". » (Oui. Pot pour enfant.)  Genie resta avec la famille Rigler pendant les quatre années suivantes.  Genie continua à récupérer et à se développer. Elle courait, elle souriait. Elle ressemblait, d'une certaine façon, à un enfant normal de 18-20 mois. Si vous lui donniez un objet, elle le touchait d'abord du bout des doigts, puis l'attrapait et le portait à la bouche pour bien le sentir. Elle semblait ne pas savoir quand utiliser ses yeux et quand utiliser son sens du toucher.  On accompagnait Genie dans la rue, dans les boutiques et sa soif d'apprendre était insatiable, elle voulait connaître le nom de tous les objets, tout toucher, tout goûter. De nombreux scientifiques vinrent l'observer et demander ce qu'elle pourrait bien apporter à la science.  Genie continuait à apprendre du vocabulaire par paliers, mais elle n'était toujours pas capable de construire de vraies phrases. Les scientifiques pensaient que pour construire des phrases et placer des mots dans un ordre logique, il y avait besoin de quelque chose présent dès la naissance d'un enfant. Et Genie n'avait peut-être pas cette faculté. On se demanda alors si elle n'était pas retardée mentalement, si elle n'était pas retardée depuis sa naissance, si elle avait été blessée, ou si ce retard n'était pas dû à la malnutrition ou au manque de stimulation.  On conclut finalement qu'elle n'était pas retardée mentale, même si elle était incapable de maîtriser le langage. Elle était brillante dans la communication non verbale et parfois elle était tellement frustrée de ne pas pouvoir dire ce qu'elle voulait qu'elle attrapait un stylo et un papier et en quelques traits, elle illustrait des idées complexes et même des sentiments. Elle réalisa notamment le score le plus élevé jamais enregistré à des tests demandant à un sujet de trouver un sens à quelque chose d'apparemment chaotique et à y retrouver des modèles. Elle avait aussi obtenu des résultats comparables à ceux d'un adulte normal à un test évaluant les capacités spatiales. Ses capacités à comprendre et à raisonner logiquement étaient également considérables. Malgré tout, elle était incapable de maitriser la base du langage.  Les chercheurs se demandèrent si Genie pourrait parler normalement un jour. Est-ce qu'un adolescent pouvait apprendre le langage ou est-ce que c'était trop tard? On se rendit compte que Genie était très douée pour toutes les tâches utilisant la partie droite du cerveau, mais que pour celles utilisant le cerveau gauche, et notamment le langage, elle échouait. Une des dernières expériences réalisées sur Genie fut de mesurer l'activité de son cerveau alors qu'elle réalisait différentes tâches. On fut très surpris lorsqu'on se rendit compte que l'activité de la portion gauche de son cerveau était quasiment inexistante, comparable à des cerveaux d'enfants amputés de la partie gauche.  Sur la base de ces tests, Ursula Bellugi et Edward Klima pensent que Genie s'est développée normalement comme une personne droitière, jusqu'à ce que son père l'isole. Ils attribuent la grande asymétrie de son cerveau par le fait que Genie utilisait quasi exclusivement les sens visuels et tactiles, des stimulations qui sont principalement prises en charge par l'hémisphère droit (pour un droitier). Vu que Genie était capable de comprendre la parole avec son hémisphère droit, ils supposent que ses fonctions de traitement du langage se sont latéralisées dans cet hémisphère.

Perte des financements.

Malgré les progrès de Genie, le National Institute of Mental Health, qui finançait le projet, coupa les fonds en 1974. L'année suivante, la famille Rigler décida de stopper sa prise en charge. Genie était alors capable de prononcer des phrases comme « magasin acheter compote ».

Fin de l'enfance.

Alors que les intervenants ont fait ce qu'ils pouvaient pour aider Genie, la mère de Genie reçut également de l'assistance et fut même opérée de sa cataracte, ce qui lui permit de recouvrer presque totalement la vue. En 1975, quand Genie eut dix-huit ans, sa mère, qui avait été acquittée et désirait s'occuper de sa fille, la reprit avec elle. Cependant, après quelques mois, sa mère trouva la charge trop difficile et Genie fut placée dans une série de six maisons spécialisées. Dans l'une d'entre elles, elle fut sévèrement punie pour avoir vomi et elle n'ouvrit plus la bouche, ne serait-ce que pour parler, pendant plusieurs mois.  En octobre 1979, la mère de Genie poursuivit en justice l'équipe de recherche originale (Curtiss, Rigler et les autres), les accusant de s'être plus intéressés à leur étude qu'au bien-être de Genie, la poussant dans les limites de son endurance. Le procès fut classé sans suite.

Conditions actuelles.

Aujourd'hui, Genie vit dans une maison spécialisée pour adultes dans le sud de la Californie, à l'abri des regards du public et y restera. Sa mère est morte en 2002-2003 et son grand frère, John Wiley, est lui aussi mort en 2011.

Autour de Genie.

Film.

En 2001, un film intitulé "" est sorti, basé sur la vie de Genie.

Chanson.

La chanson "Crooked Teeth", du groupe féminin, Killjoy Confetti, est consacrée à Genie.  Extrait :  « "It's just another day in the suburbs of L.A."
 "Strapped down, she sleeps"
 "She's older than you think"  "Borne to the world in a potty chair"
 "Bunny walk from lack of wear"
 "She was beaten for making noise"
 "Oh perfect teeth!" »

Genie est le pseudonyme d'une enfant sauvage, découverte à Los Angeles le, victime de maltraitance, négligence et isolement social sévères. "Genie" est un surnom créé pour préserver l'anonymat d'une mineure à l'époque des faits.

Genie (* 1957) je přezdívka pro americkou dívku, takzvané vlčí dítě, která byla obětí velkého zneužívání, zanedbání péče a sociální deprivace. Její případ je popsán v oblastech ligvistiky a dětské psychologie. Když jí bylo přibližně 20 měsíců, její otec ji začal zamykat do místnosti, ve které byla většinu času přivázaná k dětské židli s nočníkem nebo svázaná v dětské postýlce. Zabraňoval jejímu kontaktu s lidmi, neposkytoval jí téměř žádnou stimulaci a nechával ji zde podvyživenou. Rozsah její izolace jí zabránil v tom, aby byla vystavena dostatku mluvené lidské řeči, a proto si během svého dětství neosvojila jazyk. Její zneužívání se dostalo do pozornosti orgánu péče o děti v Los Angeles v listopadu roku 1970, kdy jí bylo 13 let a 7 měsíců.


Biographie.

Débuts (2006–2010).

Les trois membres d'origine (Matt Schultz, Brad Schultz et Jared Champion) faisaient partie d'un groupe au lycée qui s'appelait Perfect Confusion et qui a enregistré un unique album. Perfect Confusion ne change pas de nom pour devenir Cage the Elephant ; le groupe se sépare simplement, et deux nouveaux membres les rejoignent pour créer Cage the Elephant.  Le groupe signe avec le label Relentless Records après avoir joué au festival South by Southwest. leur premier concert se fait en ouverture pour Queens of the Stone Age au Canada. Ils se délocalisent ensuite à Londres, en Angleterre dans la banlieue de Leyton. À cette période, Lincoln n'est âgé que de 16 ans et ses parents signeront une décharge parentale. En 2008, ils participent à l'émission britannique "Later... with Jools Holland" avec Coldplay, Sia, Glen Campbell, John Mellencamp, et Amy Levere (qui serviront de public au groupe).  Ils enregistrent leur premier album, l'éponyme "Cage the Elephant", publié le 23 avril 2008 au Royaume-Uni, le 21 mars 2009 aux États-Unis, au Japon, en Australie, et au Canada, et généralement bien accueilli par la presse spécialisée, principalement pour son énergie et sa puissance. Leur single "Ain't No Rest for the Wicked" atteint la de l'UK Singles Chart. Le nombre de fans de Cage the Elephant s'accroit significativement après que le groupe assure la première partie de The Pigeon Detectives au début de l'année 2008. Le single "Ain't No Rest For the Wicked" sera téléchargeable gratuitement sur iTunes la semaine du 12 avril. Le single "Ain't No Rest For the Wicked" est également choisi pour être la bande son de la présentation de "Borderlands".

"Thank You, Happy Birthday" (2011–2012).

Le deuxième album du groupe, "Thank You, Happy Birthday", est publié en janvier 2011. Il compte exemplaires vendus la première semaine, débutant deuxième du "Billboard" 200, après Showroom of Compassion de Cake.  Dans les années qui suivent, Cage the Elephant tourne en soutien à l'album. Le groupe multiplie les apparitions télévisées comme au "Late Show with David Letterman" et au "Tonight Show with Jay Leno". Cage the Elephant joue aussi dans des festivals comme le Coachella et le Glastonbury Festival. Le 6 août 2011, Cage the Elephant joue pour le Kansas Speedway au festival Kanrocksas. Ils jouent aussi avec les Foo Fighters, en soutien à leur album "Wasting Light". En octobre, Jared Champion souffre d'une appendicite aigüe immédiate qui exigera des soins urgents. Dave Grohl, chanteur des Foo Fighters et ex-batteur de Nirvana, le remplace pendant sa convalescence. Le single à succès du groupe, "Shake Me Down", est nommé pour un MTV Video Music Award dans la catégorie meilleure vidéo de rock en septembre 2011.  Cage the Elephant se popularise significativement en 2011. ils atteignent la première place de la liste des meilleurs nouveaux groupes en 2011 établie par "Rolling Stone".

"Melophobia" (2013–2015).

Cage the Elephant se réunit en studio pour enregistrer son troisième album "Melophobia". Le premier single de l'album, "Come a Little Closer", est publié sur YouTube et publié officiellement le 8 août 2013. Matt Shultz révélera le titre de l'album dans une interview avec iHeartRadio. "Melophobia" est publié le 8 octobre 2013,est bien accueilli par la presse.  Le 24 août 2013, le groupe joue "Melophobia" dans son intégralité au Soundcheck Nashville devant familles et amis. Ils jouent aussi les chansons "Spiderhead" et "Come a Little Closer" sur la chaine de radio de Los Angeles KROQ. Lincoln Parish quitte le groupe en début décembre 2013. Le guitariste Nick Bockrath le remplace au "Jimmy Kimmel Live!" le 9 décembre, et pour les concerts qui suivent. La tournée "Melophobia" se poursuit en 2014, avec un arrêt au Lollapalooza le 3 août. Le groupe fait d'ailleurs escale à Paris pour présenter les nouveaux morceaux. En août 2013, Brad Shultz et son épouse Lindsay auront un enfant appelé Etta Grace.

"Tell Me I'm Pretty" (depuis 2015).

Cage the Elephant publie un quatrième album, "Tell Me I'm Pretty", le 18 décembre 2015, avec Dan Auerbach, membre des Black Keys, à la production. Le premier single de l'album, "Mess Around", est le premier joué par le groupe le 29 octobre 2015. Le groupe poste sur Twitter s'être inspiré des groupes Outkast et des Black Keys. le groupe publie un deuxième single, "Trouble". En soutien à l'album, "Too Late To Say Goodbye" est publié avant la sortie de l'album dans son intégralité.  En 2017, Cage the Elephant est le premier groupe à jouer dans le nouveau stade de Nanterre, la U Arena. Le groupe joue en première partie des Rolling Stones.

Cage the Elephant est un groupe de rock américain, originaire de Bowling Green. Formé en 2006, le groupe se délocalise à Londres, en Angleterre en 2008 avant la sortie de leur premier album. Le groupe comprend actuellement le chanteur Matthew Shultz, les guitaristes Brad Shultz et Nick Bockrath, le claviériste Matthan Minster, le bassiste Daniel Tichenor, et le batteur Jared Champion. Lincoln Parish était guitariste solo de la formation en 2006 jusqu'en décembre 2013. Le premier album du groupe, "Cage the Elephant", est publié en 2008.

Cage the Elephant je americká skupina hrající převážně indie a alternativní rock. Skupina byla zformována v Kentucky a vznikla v roce 2006.


Histoire.

Le lieu d'édification du château est habité depuis l'antiquité. La grotte située dans le parc est dédiée au culte de Mithra entre le et le.  En 1389 les Wallsee ordonnent la construction d'un château à coté des ruines de la forteresse du qui appartenait au Patriarcat d'Aquilée.  En 1587, il devient la propriété de Raymond Thurn-Hofer et Valssasina membre de la famille italienne Della Torre qui compte plusieurs Patriarche d'Aquilée.

La Maison Thurn und Taxis.

À la fin du, le Castello di Duino devient la propriété du Prince Alexander Johann Thurn und Taxis de la branche de Bohème Thurn und Taxis. Le Prince Alexander Johann et sa femme, la Princesse Marie zu Hohenlohe-Waldenburg-Schillingsfürs, reçoivent de nombreux artistes.  En effet, Johann Strauss, Franz Listz, Gabriele D'Annunzio Rainer Maria Rilke, Paul Valéry sont accueillis par les Torre e Tasso.  En 1923, Victor Emanuel III crée le titre de Duc de Castel Duino et le Prince Alessandro devient 1er Duc de Castel Duino.  Le château de Duino demeure la propriété de, arrière petit-fils du Prince Alexandre et de la Princesse Marie.  En 2003 le château et son parc sont ouverts au public. En 2017, le château de Duino accueille 64 000 visiteurs.

Rilke et les Élégies de Duino.

En 1912, invité par la Princesse Marie von Thurn und Taxis, le poète Rainer Maria Rilke commence à écrire les premiers fragments des Élégies de Duino qu'il lui dédiera. Une sorte de mysticisme et de crise existentielle entoure la naissance de la première élégie. La princesse de Tour et Taxis raconte dans ses "Souvenirs" : lors d’une promenade au bord de la mer, le long des falaises abruptes, Rilke aurait eu soudainement l’impression d’être appelé et d’entendre une voix dans le grondement de la bora (le vent du nord-est) lui crier : «"Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen?"» (« Qui, si je criais, m’entendrait donc depuis les ordres des anges? »).

Musée et exposition.

Collection permanente.

Depuis 2003, le château est ouvert au public et en plus de sa collection permanente accueille de nombreuses expositions. Parmi les pièces importantes de la collection permanente, on trouve le piano de Franz Liszt et de nombreux témoignages du séjour de Rainer Maria Rilke.  Le Castello di Duino abrite la collection d'instruments de musique à cordes datant de 1500 à 1780 de la fondation Orphéon-Vazquez.

Mostra de théâtre et poésie.

Chaque année, la mostra internationale de poésie et de théâtre est organisée au château de Duino.

Le château de Duino est un château médiéval situé sur la commune italienne de Duino-Aurisina, près de Trieste, en Frioul-Vénétie Julienne.

Hrad Duino (italsky "castello di Duino", slovinsky "grad Devin") je pevnost ze 14. století v italské obci Duino-Aurisina, v provincii Terst.


Géographie.

Parati est située à mi-chemin entre Rio () et São Paulo (), sur le littoral de la baie d'Ilha Grande.

Histoire.

Fondée en 1667, à la suite de la découverte d'or dans les montagnes du Minas Gerais, la ville de Parati s'enrichit rapidement en devenant le port duquel partent les navires qui transportent l'or vers le Portugal. Pendant deux siècles ce petit port de pêche dissimulé au fond de sa baie fut le point d'embarquement des armadas de galions chargés de convoyer les richesses du Brésil vers Lisbonne.  Cette belle ville fut alors construite dans le plus pur style colonial avec une église à l'architecture baroque. C'était une ville secrète où vivaient des soldats, des flibustiers et des esclaves.  Lorsqu'il fut décidé que la route de l'or passerait par Rio de Janeiro et non plus par Parati, le port fut alors quasiment abandonné par sa population. Pour cette raison, l'architecture de la ville n'a presque pas changé depuis cette époque, ce qui lui confère un intérêt culturel et touristique majeur. Jusque dans les années 1950 il n'y avait même plus de route pour y accéder.

Économie.

Pêche, agriculture (bananes et cannes à sucre), alcool de canne à sucre, tourisme (hôtel Pousada do Príncipe, ouvert par le prince João Maria de Orléans e Bragança).

Tourisme.

Sur le plan touristique, Parati bénéficie d'un autre atout majeur : la beauté de la nature qui l'entoure. Parati est en effet logée dans un paysage de collines verdoyantes qui plongent dans la mer pour rejaillir sous forme d'un grand nombre de petites îles. Parati offre de très belles plages telles la Plage de Cachadaço.

Personnalités liées à la commune.

Le prince Jean d'Orléans-Bragance y résidait depuis les années 1950 après y avoir acquis une grande propriété de 500 hectares.

Patrimoine mondial.

Paraty et Ilha Grande – culture et biodiversité est inscrit sur la liste du patrimoine mondial par l'UNESCO le

Paraty (également orthographié Parati ou Paratii) est une ville brésilienne de l'État de Rio de Janeiro, située à l'extrême Sud de l'État, sur la "costa verde" (« côte verte »). Elle constitue un témoignage de l'architecture coloniale portugaise ainsi qu'une étape touristique appréciée, à quatre heures de route de Rio de Janeiro et cinq heures de São Paulo. Les rues y sont nettoyées par la mer lors des marées. L'architecture y combine les influences d'Europe, d'Asie, comme les toits relevés, et d'Afrique, avec par exemple des fenêtres à moucharabiehs.

Paraty je město ve státě Rio de Janeiro, na úpatí pohoří Serra da Bocaina na pobřeží Atlantského oceánu. Je vzdáleno cca 260 km jihozápadně od města Rio de Janeiro. Rozloha municipality přesahuje 900 km2, žije zde přibližně 37 000 osob. Patří k nejzachovalejším historickým přístavním městům v Brazílii. V pozdním 17. století bylo Paraty konečným bodem cesty Caminho do Ouro, po které putovalo zlato z vnitrozemí a bylo odesíláno loděmi do Evropy. Zároveň sloužilo jako vstupní bod pro nářadí a africké otroky, dovážené k práci v dolech. Historické centrum Paraty si zachovalo svůj urbanistický plán z 18. století a velkou část své koloniální architektury z 18. a počátku 19. století.


Histoire.

Pré-débuts.

"Seventeen TV".

En 2013, Pledis Entertainment commence la diffusion régulière du programme nommé 17 TV sur la plateforme streaming en ligne UStream. Au cours de diverses émissions, les fans ont été invités pour voir Seventeen lors de leurs entraînements. L'émission est composé de différentes'saisons' dans lesquelles les trainees (stagiaires) ont été dévoilés au public, et finissent par un concert 'Like Seventeen Concerts'.

"Big Debut Plan".

Le, Pledis Entertainment met en ligne des teasers pour la première émission de télé-réalité de Seventeen, "Seventeen Project: Big Debut Plan" sur la chaîne MBC Entertainment. Le premier épisode est diffusé le et l'émission se termina le avec leur premier showcase accompagné de Lizzy et Raina d'After School comme MC (présentatrices).

2015 : Débuts et "Boys Be".

Seventeen débute le avec un showcase live, accompagné de Lizzy et Raina d'After School en tant que présentatrices. Seventeen est le premier groupe coréen à débuter avec un showcase live d'une heure sur une grande chaîne.  Trois jours après leurs débuts, le mini-album "17 Carat" est sorti en version numérique avec le clip vidéo du titre principal, nommé "Adore U" (아낀다). Il a été révélé que le mini-album a été quasiment composé et produit par les membres eux-mêmes. La version physique de l'album est sorti le. Bien que le groupe vienne d'une compagnie relativement petite, l'album s'est positionné à la neuvième place du "Billboard World Albums chart" une semaine après sa sortie, et plus tard à la huitième place, restant sur le classement pour un total de onze semaines. L'album débute à la du "Gaon Album Chart" allant jusqu'à la. L'album s'est aussi placé troisième de la catégorie "domestic albums".  Le, Seventeen commence le bal des teasers pour leur second mini-album nommé "Boys Be" sur leur réseau social officiel, alors que la tracklist et les deux versions différentes de l'album sont révélés le. Leur second mini-album est sorti le avec le clip vidéo du titre principal "Mansae" (만세). Le nombre de pré-ventes de "Boys Be" surpasse les avant sa sortie, l'album débute à la du "World albums chart" de Billboard.  Fin octobre, Billboard a dévoilé sa liste annuelle "21 Under 21 : Music’s Hottest Young Stars" qui est une liste des artistes populaires de moins de 21 ans en tenant compte de leur popularité, créativité ainsi que leur impact des réseaux sociaux, à travers une variété de genres musicaux incluant la country, le rap et tous les styles de pop, y compris maintenant la K-pop puisque Seventeen est le seul groupe de K-pop à y figurer.

2016 : "Love & Letter, Asia Tour" et "Going Seventeen".

Le premier album complet de Seventeen, "Love & Letter" est révélé le. The album est disponible en deux versions, "Love ver." et "Letter ver.," en similitude à leur mini-album précédent, "Boys Be", qui avait donc également deux versions. L'album atteint la première place à l"'Oricon Weekly Pop Album Charts" au Japon, en plus de son succès au niveau national. Seventeen reçoit leur première victoire à S"how Champion" le avec leur titre "Pretty U".  "Le" ", " "Love & Letter" est remis en vente en tant que "Love & Letter Repackage." La promotion pour la chanson titre "Very Nice" est suivie par le Seventeen's "1st Asia Tour 2016 Shining Diamonds" qui inclut la Corée du Sud, le Japon, Singapour, l'Australie et la Chine. , le groupe révèle leur troisième mini-album intitulé "« Going Seventeen »" en trois versions. L'album rejoint le top 4 de l'Hanteo Chart et près de 132 000 albums sont vendus.

2017 : Concert au Japon", 2017 Seventeen Project, Al1," "Diamond Edge" et "Teen, Age".

Seventeen a tenu six concerts au Japon entre le 15 et le, intitulé "17 Japan Concert: Say The Name #Seventeen". Le concert a attiré un total de, bien que le groupe n'ait pas encore officiellement débuté au Japon.  Le, Seventeen devient le premier groupe à avoir une seconde saison dans le "show" "One Fine Day", qu'ils ont filmé durant leur séjour au Japon. Cette seconde saison intitulée "One Fine Day in Japan" a été créée en collaboration entre le réseau de télévision Sud-Coréen MBC et le réseau de télévision Japonais Music On! TV.  Le quatrième Mini-album de Seventeen Al1, a été mis en vente le et a été vendu à plus de 190.000 copies la première semaine, le plaçant dans le top dix des albums vendus en une seule semaine.Une série de vidéos intinulées "2017 Seventeen Project" et trois "M/V" intitulés "Chapter 0.5 Before AL1" ont été mises en ligne à la suite, chaque "M/V" étant performé respectivement par l'unité hip-hop, l'unité performance et l'unité vocale.  Le groupe embarque ensuite pour leur premier tour du monde, le "2017 Seventeen 1st World Tour "Diamond Edge"", le, durant lequel ils visitent 13 villes d'Asie et d'Amérique du Nord.  En 2017, le groupe fait partie de l'un des trois boy bands de kpop les plus populaires du moment parmi les jeunes; EBS (EXO - BTS - Seventeen).  Le, Seventeen fait son "comeback" avec un nouvel album complet : "Teen, Age," chapitre 3 du "2017 Seventeen Project". Vendu à plus de 215.000 copies dès la première semaine, cela crée un nouveau record pour le groupe.

2018 : "Director's Cut".

Début janvier, Pledis informe les fans d'un "comeback" prévu pour Février. Le, la date ainsi que le titre de l'album sont confirmés ; Seventeen fait son retour, avec l'album spécial "Director's Cut," le. Le programme du futur comeback est mis en ligne le même jour. Bien que "Director's Cut" contienne toutes les pistes du précédent album "Teen, Age", il a été promu comme un album spécial plutôt qu'un "repackage," en raison de la présence de quatre nouvelles pistes, dont la chanson titre, accompagnée de son "M/V", "Thanks""." L'album a atteint la première place sur iTunes dans 29 pays. La chanson titre, quant à elle, arrive première dans 14 pays, incluant des pays d'Amérique du Nord, d'Amérique du Sud, d'Europe et d'Asie. Le magazine "Time" a désigné Seventeen comme l'un des meilleurs groupes de K-pop pendant cette période de promotion.  Seventeen ont officiellement débuté au Japon le 30 mai avec leur premier mini-album japonais "We Make You".  Seventeen ont sorti leur cinquième EP, "You Make My Day", le 16 juillet. "You Make My Day" a été leur première sortie à recevoir le statut de Platine. Les promotions de cet album ont eu lieu entre les concerts Ideal Cut à Séoul et les concerts prévus dans d'autres pays d'Asie.

2019 – à aujourd'hui : Un succès qui perdure avec "An Ode" et "Journey of Youth".

Dix-sept ont sorti leur sixième EP You Made My Dawn le 21 janvier. Le titre "Home" est considéré comme leur sortie la plus populaire à ce jour, ayant remporté dix trophées lors d'émissions musicales hebdomadaires. L'EP a également obtenu deux triples couronnes qui consistent en trois victoires consécutives dans une émission musicale hebdomadaire, et un grand chelem qui consiste à gagner des trophées sur Music Bank, Inkigayo, M Countdown, Show! Music Core et Show Champion en une seule période de promotion.  Le 29 mai, Seventeen a sorti son premier single japonais "Happy Ending", qui a atteint la première place du classement des singles de l'Oricon Daily et a ensuite reçu le statut de Platine du RIAJ.  Le 5 août, Seventeen a sorti le single numérique "Hit", précurseur du troisième album studio du groupe, "An Ode", qui est sorti le 16 septembre. "An Ode" est l'album le plus vendu du groupe à ce jour, avec plus de 700 000 exemplaires vendus dès la première semaine, et a remporté le premier daesang ou grand prix de l'album de l'année. Il a également été salué par la critique comme le meilleur album K-pop de l'année par Billboard.  Le 1er avril 2020, Seventeen a sorti son deuxième single japonais "Fallin' Flower", qui s'est vendu à plus de 400 000 exemplaires au cours de la première semaine et a obtenu la première place du classement des 100 meilleurs titres japonais du Billboard.  Le 13 mai, dix-sept ont publié le premier épisode de "Hit The Road", une série documentaire diffusée sur leur chaîne YouTube. Le documentaire a suivi le groupe dans les coulisses de sa tournée "Ode to You".  Le 11 juin 2020, le groupe dévoile leur chanson "My My", extraite de leur septième mini-album "Journey of Youth", qui sort le 22 juin.

Fan club, Couleurs Officielles et Lightstick.

Le, après le concert "LIKE SEVENTEEN - Boys Wish" le leader du groupe, S.Coups, à révélé le nom du fan club, Carat, avec la phrase suivante : "Nous avons une annonce. Vous nous faites briller tellement fort. Donc vous allez désormais être nos Carats."  Le, le compte twitter officiel du groupe révèle les couleurs officielles de Seventeen. Il s'agit des couleurs « RoseQuartz » et « Serenity ».  Le, c'est le "staff" de Pledis qui révèle cette fois ci le lightstick officiel du groupe, le Carat Bong. Le lightsick est blanc, et l'ampoule est une gemme couleur Rose Quartz, encastrée dans un socle couleur Serenity.

Filmographie.

Télévision

Seventeen (coréen: 세븐틴, souvent stylisé SEVENTEEN) est un boys band sud-coréen formé par Pledis Entertainment (appartenant à Big Hit Entertainment). Le groupe est composé de treize membres : S.Coups (leader du groupe complet), Jeonghan, Joshua, Jun, Hoshi, Wonwoo, Woozi, DK, Mingyu, The8, Seungkwan, Vernon et Dino. Le groupe est aussi séparé en trois unités différentes pour mettre en valeur leurs domaines de spécialisation: l'unité hip-hop (leader : S.Coups) l'unité vocale (leader : Woozi) et l'unité de performance (leader : Hoshi).

Seventeen (korejsky 세븐틴), stylizované jako SEVENTEEN nebo SVT, je jihokorejská chlapecká skupina založená společností Pledis Entertainment v roce 2015. Skupina se skládá z 13 členů rozdělených do tří podjednotek, z nichž každá má jinou specializaci: „Hip-Hop“, „Vocal“ a „Performance“ tým.


Géographie.

Nevelsk est située sur la côte occidentale de l'île de Sakhaline, à au sud-ouest de Ioujno-Sakhalinsk.

Histoire.

Les premiers colons russes s'établirent sur le territoire de l'actuelle Nevelsk en 1789. Après la signature du traité de Shimoda, en 1855, la colonie, sous le nom de Honto, reçut une administration conjointe russo-japonaise, puis uniquement russe. Par le traité de Portsmouth, qui mit fin à la guerre russo-japonaise de 1904-1905, tout le sud de l'île de Sakhaline, devint japonais, y compris Honto.  En 1912, la première usine pour le traitement du poisson fut ouverte à Assanaï, à au sud, au bord de la rivière Assanai. Entre 1916 et 1927, fut créé ici le premier port de l'île libre de glace en hiver. Après la Seconde Guerre mondiale, la localité passa sous la souveraineté de l'Union soviétique et reçut le statut de ville le. Elle fut renommée Nevelsk en hommage à l'amiral et explorateur russe Guennadi Nevelskoï.  Le, la ville subit un tremblement de terre de magnitude 6,8 sur l'échelle de Richter, suivi par un petit tsunami. Le séisme fit douze morts et deux blessés graves, et laissa environ personnes sans logement.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population

Économie.

Nevelsk est l'un des centres de l'industrie de la pêche de l'île de Sakhaline et la base opérationnelle de la flotte de chalutiers. De la houille est exploitée près de la ville. Grâce aux courants marins chauds, qui baignent la côte occidentale de l'île, et aux hautes montagnes qui la protègent des vents de l'est, Nevelsk bénéficie d'un climat relativement doux et la région a été surnommée la. L'agriculture y est active : pommes de terre, légumes, fruits, lait, bétail. La ville s'efforce de développer le tourisme : observation des animaux (otaries, flamants roses), plongée sous-marine, plaisance. Mais la situation économique et sociale de la ville demeure mauvaise.

Nevelsk (en ; en japonais : Honto) est une ville portuaire de l'oblast de Sakhaline, en Russie, et le centre administratif du raïon de Nevelsk. Sa population s'élève à en 2013.

Něvelsk () je město v Sachalinské oblasti v Ruské federaci. Při sčítání lidu v roce 2010 měl přes jedenáct tisíc obyvatel.


Création.

Dans "Super Mario Bros.", Miyamoto avait d'abord pensé intégrer Donkey Kong en guise de boss final. Pour une raison inconnue, il envisage un autre ennemi, peut-être pour mieux coller à l'univers que lui et Tezuka sont en train de créer.

Conception graphique.

Bowser est créé par le concepteur et producteur japonais Shigeru Miyamoto, également créateur de Mario et Luigi. Il a d'abord imaginé Bowser comme un taureau, s'inspirant du personnage du « roi taureau » dAlakazan the Great" (1960), un film d'animation du studio de production japonais Toei Animation qu'il appréciait tout particulièrement. Miyamoto a également trouvé son inspiration dans "Dragon Ball" d'Akira Toriyama, comme il l'avait d'ailleurs fait par le passé lors de la création de plusieurs personnages : le père de la jeune Chichi, ce géant au casque à cornes qui apparait dans les premiers tomes, se nomme'(« roi taureau » en anglais). Cependant, Miyamoto est un piètre dessinateur et il ne parvient pas à réaliser un personnage convaincant. Takashi Tezuka, le "" et graphiste de "Super Mario Bros.", lui fait alors remarquer que le personnage ressemble plus au roi des tortues qu'à un taureau.

Étymologie.

Le nom du personnage varie de jeu en jeu. Lors de sa première apparition dans le jeu "Super Mario Bros.", il est appelé dans le mode d'emploi'(« Grand Démon Koopa » en français) ; Koopa sera et reste encore son seul patronyme connu au Japon. Lors de l'exportation du jeu en Amérique, il fut rebaptisé'(« Bowser, le roi des Koopas » en français). Le nom Bowser fera alors date dans toutes les versions américaines et européennes de la série.  Si aujourd'hui le nom Bowser reste peu ou pas utilisé au Japon, en Occident le nom complet sera dorénavant connu par souci de continuité « Bowser Koopa », Koopa étant alors considéré comme un nom de famille.

Description.

Apparence.

Bowser ressemble a une sorte de gros koopa diabolique et féroce. Il possède une épaisse carapace vert foncé à épines ainsi qu'une crête et d'épais sourcils rouges. Ses écailles et son ventre cuirassé sont jaunes. Malgré son apparence physique de dragon (puisqu'il crache du feu), sa tête massive ressemble plutôt à celle d'un gros dinosaure. Ses cornes semblables à celles d'un taureau lui donne un air maléfique. Sa crête et ses sourcils sont rouge écarlate. Il possède des bracelets noirs sur ses poignets et épaules et un collier de la même couleur et même apparence que ses bracelets attaché à son cou.

Personnalité.

Bowser est la plupart du temps dépeint comme un être égoïste, cruel et maléfique. Il désire conquérir le Royaume Champignon, ou parfois même l'univers entier.  Néanmoins il peut montrer un bon fond, notamment en s'alliant plusieurs fois avec Mario, comme dans "," "" ou "Super Paper Mario". Il est également très proche de son fils.  Dans ses premières apparitions, puis au fur et à mesures, Bowser deviendra assez mégalomane, capable de créer des parcs d'attractions à son image dans "Mario 3D World". Dans certains de ses châteaux, on découvre des dizaines de portraits de lui, attaché aux murs comme décorations.  Bowser est également caractérisé par son immense soif de pouvoir, cette soif de pouvoir peut aller "seulement" du Royaume Champignon dans la plupart des jeux Mario a l'univers tout entier dans "Mario Galaxy" et "Mario Galaxy 2".  Enfin, Bowser a la manie de surgir au moment où tout le monde le croit disparu ; cela est illustré notamment dans "Mario Galaxy 2", "Mario 3D Land", "Mario 3D World" et "Mario Odyssey".

Pouvoirs et capacités.

La capacité de signature de Bowser est le souffle de feu. Il peut choisir de respirer un long souffle de flamme ou de tirer beaucoup de boules de feu. Bowser est assez avancé dans cette capacité, il peut tirer des flammes qui suivent Mario dans "Super Mario 64" et "New Super Mario Bros." et peut même respirer le feu sous l'eau.  Bowser possède une force colossale qui dépasse celles de Wario et Donkey Kong. Plusieurs retombées représentent Bowser comme le personnage le plus fort. Bowser possède une endurance incroyable. Par conséquent, Bowser peut maintenir l'activité physique pendant des jours si nécessaire peut être. Bowser possède un haut niveau d'invulnérabilité. Il est tombé dans la lave, fait des chutes de plusieurs mètres, etc., mais a réussi à survivre a tout cela à plusieurs reprises (ou a été réanimé).  Bowser est également un utilisateur habile de magie noire. Comme on le voit "Hôtel Mario" et "Super Mario Galaxy", Bowser peut utiliser la magie pour invoquer la foudre. Une autre capacité magique de Bowser est la téléportation, comme on le voit dans "Super Mario 64" et "Super Mario Galaxy (1 et 2)". Dans "Mario Galaxy 2", Bowser a montré pouvoir léviter et voler a volonté. Enfin il peut créer des ondes de choc et manipuler l'energie noire a volonté.

Famille et acolytes.

Koopalings.

Les Koopalings (contrairement aux idées reçues) sont les sbires de Bowser et non ses enfants. Apparus pour la dans "Super Mario Bros. 3". Ils sont au nombres de 7 et ont tous un nom inspiré d'un chanteur. On a longtemps pensé que c'étaient les enfants de Bowser (probablement à cause des séries animées "Super Mario Bros. 3" et "Super Mario World"), mais Shigeru Miyamoto a démenti cette rumeur en septembre 2012.

Bébé Bowser.

Bowser apparaît à quelques reprises alors qu'il est jeune sous le nom de Bébé Bowser : la première fois date de (1995 ; SNES), où il apparaît comme dernier boss. C'est également le boss final de Yoshi's Story (1998 ; Nintendo 64). Bébé Bowser apparaît également dans (2006 ; DS) où il s'allie à Bowser adulte qui a atterri dans le passé pour vaincre Mario, Luigi et leurs doubles bébés. Cependant, ils seront vaincus et séparés. Il devient un personnage jouable dans Yoshi's Island DS (2006 ; DS) aux côtés de Bébé Mario, Bébé Peach, Bébé Donkey Kong et Bébé Wario. Par la suite il reviendra en tant que boss final dans Yoshi's New Island (2014 ; Nintendo 3DS) et Yoshi's Woolly World (2015 ; Wii U).  Dans Mario Party, Mario Party 2, un personnage est aussi nommé Bébé Bowser, bien que Bowser soit pourtant présent dans le jeu (parfois en même temps que Bébé Bowser).

Bowser Jr..

Bowser Jr. est apparu pour la première fois dans "Super Mario Sunshine." Il a un bavoir autour du cou (également une manie de Bébé Bowser) tagué d'un sourire diabolique, d'une moustache ou d'un poing. Quand il s'agit du sourire démoniaque aux nombreuses dents, il le met parfois devant sa bouche pour faire croire au fait qu'il est une gueule terrifiante et énorme. Bowser Jr. est très malin. C'est d'ailleurs lui que son père choisira pour le seconder dans "New Super Mario Bros." et "Super Mario Galaxy". C'est un personnage assez récurrent car il apparaît aussi dans les spin off tels que "Mario Kart", "Mario Party" ou encore "Mario Tennis". Dans "Mario et Sonic aux Jeux Olympiques de Londres 2012", dans le mode histoire, Bowser Jr. défie plusieurs joueurs pour que ceux-ci aille dire partout que le petit Sire Bowser Jr., jusqu'à défier le Dr. Eggman et son robot machiavélique, Métal Sonic, pour que le Dr. aille dire à Bowser que son fils était "très fort!!".

Mini-Bowser.

Les Mini-Bowser ne sont quant à eux pas des enfants de Bowser mais des sbires apparus dans les "Mario Party" qui n'ont aucun lien avec le roi des Koopas si ce n'est celui de serviteurs de Bowser. Les Mini-Bowser n'ont pas de noms qui leur sont propres et sont impossibles à distinguer. Seul les trois Mini-Bowser du mode histoire de "Mario Party 5" sont différentiables : un bleu, un rouge et un vert. C'est en fait l'un des Mini-Bowser qui a la capacité de se décupler. C'est sans doute le Mini-Bowser préféré de Bowser car il apparaît le plus souvent, jusqu'à être même un personnage jouable (dans "Mario Party 5" et "Mario Party 6"). Depuis "Mario Party 7", Mini-Bowser n'est jamais réapparu car il n'est visible que dans deux jeux Mario Party (série).

Bowser Skelet.

"Bowser Skelet", appelé aussi "Skelebowser", est en fait Bowser ressuscité en sac d'os après que Mario l'a fait tomber dans la lave dans un niveau précédent. Le nom anglais qui le désigne est "Dry Bowser" (« Bowser sec » en français). On ne sait pas grand-chose sur lui. On peut penser que, Bowser étant roi des Koopa, Bowser Skelet doit être le roi des Skelerex. On sait toutefois qu'il fait sa première apparition dans "New Super Mario Bros.". Lorsque Bowser Jr. le ranime grâce à une potion, il se met à attaquer Mario ; étant l'avant-dernier boss avant le château final. Par la suite, il reviendra dans de nombreux jeux, parfois en boss, et parfois même en personnage jouable, en étant un personnage différent de Bowser, impliquant qu'ils ne sont pas la même entité.

Apparitions.

Le personnage de Bowser apparaît dans la quasi-totalité des jeux de la série Mario depuis "Super Mario Bros.", qui marque sa première apparition. L'ennemi juré de Mario dans les jeux précédents était Donkey Kong.  Bowser essaie régulièrement de capturer la princesse Peach, pour ainsi s'approprier le Royaume Champignon. Il la capture à chaque début de jeu, avant l'entrée en scène de Mario, dirigé par le joueur. Le personnage prend également parfois la forme d'un allié jouable.

Jeux de plates-formes.

Bowser apparaît comme boss final dans beaucoup de jeux de plates-formes de la série "Super Mario".  Bowser apparaît pour la première dans "Super Mario Bros." (1985 ; NES) puis l'année suivante dans "" (1986 ; FDS). Dans "Super Mario Bros. 2 (For Super Players)", certains niveaux ont un « faux » Bowser en milieu de parcours, identique au "vrai" mais qu'on ne peut vaincre que si l'on possède une Fleur de Feu.  Dans "Super Mario Bros. 3" (1991 ; NES), Bowser est le boss du huitième et dernier monde. Dans "Super Mario World" (1992 ; SNES), il apparaît comme étant le dernier boss du jeu, gardien du château de la Vallée de Bowser dans un véhicule volant avec une face de clown : la Koopa-Mobile "(Koopa Clown Car)" et tente d'écraser Mario sous sa masse, envoie de lourdes boules mortelles ou fonce sur lui. Mario et Luigi doivent le frapper à l'aide des Mecha-Koopas (des Koopas mécaniques) qu'il envoie pour essayer de tuer les plombiers.  Il faut ensuite attendre "Super Mario 64" (1997 ; N64) pour que Bowser revienne comme méchant final du jeu (le cas de "" étant à part, voir plus loin) ; dans cet épisode, Mario affronte le Koopa à trois reprises, lors de trois niveaux « spéciaux » très difficiles à parcourir s'échelonnant en hauteur.  "Super Mario Sunshine" (2002 ; GameCube) se termine également par un combat face à Bowser et Bowser Jr., Bowser n'apparaissant pas du tout durant la majorité du jeu, remplacé par Bowser Jr./Antimario.  Dans "New Super Mario Bros." (2006 ; DS), Bowser apparaît dès le premier monde avant d'être remplacé par Bowser Jr. qui enleve Peach et l'amène jusqu'au monde 8. Les autres boss finaux sont de nouveaux boss. Mario affronte à nouveau Bowser (le vrai) au dernier château, où il revient après que Bowser Jr. l'a ramené à la vie. Bowser Jr. est la priorité avant de s'attaquer au lézard.  Dans "Super Mario Galaxy" (2007 ; Wii), Bowser affronte Mario à trois reprises, sur une petite planète remplie de liquide brûlant. Le combat final se déroule au centre de l'univers, dans le Château de Peach reconverti en dimension parallèle, à l'issue duquel Bowser est envoyé dans un soleil pendant que ses rêves de gloire s'effondrent.  Dans "New Super Mario Bros. Wii" (2009 ; Wii), Bowser apparaît comme boss final à la fin du dernier monde.  Dans "Super Mario Galaxy 2" (2010 ; Wii), Bowser est le boss principal : il devient géant et devra être combattu dans les galaxies finales des mondes 2, 4 et 6. Dans les galaxies finales des mondes 1, 3 et 5 le joueur devra affronter Bowser Jr..  Dans "", Bowser est le principal antagoniste aidé d’Antasma, le « roi des chauves-souris », avec lequel il vole la pierre des rêves, lui permettant de réaliser tout ses désirs. Le joueur devra donc l’affronter deux fois dans le monde onirique et une dernière fois dans le château « Néobowserium », où il aura absorbé le pouvoir de la pierre des rêves.  Dans "Super Mario 3D Land" (2011 ; 3DS), un Goomba, dans le monde 1, et Kamek, dans le monde 5, apparaissent sous la forme de Bowser. Le véritable Bowser apparaît comme boss dans le monde 8, et comme boss final dans la deuxième partie du monde. Après avoir terminé les huit mondes spéciaux, (où Bowser Skelet le remplacera d'ailleurs) Bowser devra être une nouvelle fois battu dans le monde 8. Il paraît identique au premier combat, mais il est plus difficile que ce dernier.  Dans "Super Mario 3D World" (2013 ; Wii U), Bowser apparaît à la fin du monde 1 et du monde 7 dans sa voiture: la Bowser Mobile, qu'il faudra détruire en lui renvoyant ses balles de football explosive tout en évitant ses jets de flammes. Il revient à la fin du monde 8, dans la Tour Infernale de Bowser, où il prendra une super clochette pour se transformer en Bowser chat, ou Meowser en anglais, qui est une combinaison de "meow", le miaulement du chat en anglais et "Bowser". Il pourchassera Mario qui doit monter tout en haut de la tour pour lui échapper. Au bout d'un moment, Bowser prendra des doubles cerises, ce qui fera apparaître jusqu'à 5 Bowser chats le poursuivant jusqu'en haut, où il trouvera le vrai Bowser assis sur un gigantesque bloc pow, le bocal des 7 fées à la main, ce qui lui permettra de le vaincre une bonne fois pour toutes.

Jeux de rôle.

La série des jeux de rôle basés sur la série Mario, lancée par "" comporte un certain nombre d'impératifs concernant le personnage de Bowser : celui-ci apparaît plutôt naïf (alors qu'il est franchement démoniaque dans les jeux de plates-formes décrits ci-haut), voyageant souvent dans sa Koopa-Mobile et accompagné par une lourde armée de sous-fifres. Il repose au sein d'une forteresse immense, culte vivant à sa personne qui se trouve souvent être la dernière étape de l'aventure de Mario. Il faut noter que le caractère de Bowser change selon la série de jeux de rôle. Alors que Bowser est essentiellement comique dans les RPG, la série Paper Mario combine à la fois sa nature mauvaise avec sa connotation comique.  Dans "" (1996 ; SNES), l'aventure débute directement au sein du Château de Bowser, Mario devant sauver la princesse. Après un combat face au Koopa, tous les trois se retrouvent délogés par le Gang de Smithy qui prend possession des lieux. Bowser va alors œuvrer pour récupérer son bien et s'associera temporairement à Mario et son équipe dans cette optique.  Dans "Paper Mario", (2001 ; N64), Bowser redevient le grand méchant du jeu ; après avoir volé une baguette multipliant sa force, il emporte véritablement le château de la princesse dans les cieux à l'aide de son château, reconstruit sous la forme d'une forteresse volante. Mario devra faire une longue quête pour sauver le monde de la tyrannie de Bowser.  Dans "" (2003 ; GBA), Bowser s'allie avec Mario au début de l'aventure et l'emmène à Végésia à bord de son Tortue-jet, qui s'écrasera au plateau Stella à cause de Graguémona et Gracowitz. Il sera amnésique pendant une importante partie de l'aventure à la suite d'un catapultage en canon. Recruté par un cambrioleur qui fera de lui un acolyte, il est par la suite possédé par l'esprit d'une sorcière qui lui volera sa forteresse volante, encore reconstruite. À noter que cet épisode marque le retour des Koopalings, vu pour la dernière fois dans Super Mario World.  Dans "" (2004 ; GameCube), Bowser redevient un rôle secondaire : cabotin, toujours en retard sur le parcours de Mario et du méchant "Cruxinistre", il tente de comprendre l'intrigue tant bien que mal. Il s'opposera à deux reprises à Mario, et on peut le contrôler à la fin de chaque chapitre et par trois fois dans des parodies de "Super Mario Bros.".  Dans "" (2006 ; DS), après plusieurs aventures de Mario et Luigi, le Koopa tente une nouvelle fois d'enlever Peach (qui se trouve en fait être la princesse Xhampi) mais par suite d'un imprévu se retrouve téléporté dans le passé. Bowser y rencontre son double du passé sans qu'aucun des deux ne comprenne qu'il est en face de lui-même et fera équipe avec lui pour vaincre les frères, sans succès. Il sera à la fin du jeu contrôlé par l'esprit de la princesse extra-terrestre, la princesse Xhampi.  Dans "Super Paper Mario" (2007 ; Wii), Bowser se fait marier avec Peach par le Comte Niark, ce qui créa le Cœur du Chaos. Le Cœur du Chaos créa un vortex qui aspira l'armée de Bowser, Luigi, Bowser, Peach. Seul Mario ne sera pas aspiré. Dans la dimension où Bowser atterrit, il trouva un château ressemblant bizarrement au premier château qu'il a eu dans "Super Mario Bros.". Il en prit possession et le baptisa Château Bowser. Il s'associe ensuite à Mario afin de sauver les mondes.  Dans "" (2009 ; DS), Bowser fait irruption dans le Château de Peach pendant une réunion d'urgence concernant une maladie frappant les habitants du Royaume Champignon. Il fait des dégâts dans la salle de conférence et tente de kidnapper Peach, que Mario sauve de justesse. S'ensuit alors un combat dont Mario sort vainqueur. Peach expulse Bowser vers une forêt où, après s'être réveillé, reçut d'un marchand étrange un champignon tout aussi étrange ; et le roi des Koopa de le manger et d'acquérir le pouvoir d'aspirer tout autour de lui. Il retourne alors au Château de Peach et avale Mario, Luigi, Peach, Étoile d'Or (représentante des sages des étoiles) et plusieurs Toad, puis s'évanouit. L'étrange marchand arrivé au château révèle son identité : c'est Gracowitz, l'ancien acolyte de Graguémona, qui veut prendre sa revanche contre Mario, Luigi, Peach et Bowser. Il appelle un sbire qui emmène Bowser dans une grotte. Après avoir retrouvé Luigi et Étoile d'Or, Mario, dans le corps de son ennemi, va stimuler son nerf le plus important afin de le réveiller. Mario et Luigi aideront tout d'abord Bowser, sans que celui-ci en ait la moindre idée, à récupérer son château. Puis, après avoir retrouvé Peach, les deux frères s'enfuiront du corps de Bowser par un tuyau. Bowser affronte les deux frères un peu plus tard, puis Mario et Luigi font des allées et venues entre l'extérieur et le corps de Bowser pour récupérer des vaccins et ainsi permettre de vaincre Gracowitz.

Autres jeux.

Bowser fait des apparitions régulières dans nombre de spin-off, notamment tous les jeux de sport dérivés des séries "Mario Kart", "Mario Tennis" et "Mario Golf" ainsi que "Mario Strikers Charged Football" (2007 ; Wii), "Mario Superstar Baseball" (2005 ; GameCube) et sa suite "Super Mario Stadium Baseball" (2008 ; Wii) en tant que capitaine. Il fait toujours partie de la catégorie "Lourd" et/ou "Puissant" dans ce type de jeu.  Dans "Mario Smash Football" (2005 ; GameCube), il n'apparaît qu'en tant qu'élément perturbateur du match. Bowser est également l'acteur du challenge à la fin de la cinquième coupe "(Bowser Cup)" de "Mario Kart Arcade GP" (2003 ; Arcade) : pendant qu'il crache des flammes sur le joueur, le but est de détruire quatre piliers à coup de carapaces afin de projeter la cible dans la lave.  Dans les jeux de la franchise "Mario Party", des mini-jeux "Bowser" ainsi que des emplacements sur la carte déclenchent des mauvais tours lorsqu'on s'arrête dessus. Il ne participe jamais mais ses sbires, les Mini-Bowser sont parfois jouable, ou parfois encore aident ou assistent leur maître.  Il est jouable dans "Super Smash Bros. Melee" (2003 ; GameCube) (c'est un des personnages de base), et possède en plus des trois trophées à son nom dus à son statut de personnage jouable trois autres trophées : un de sa Koopa-Mobile "(Koopa Clown Car)" avec lui à l'intérieur, un autre de sa version jeune Baby Bowser, et pour finir un de sa forme de Giga-Bowser "[décrit ci-dessous]". Il est même le dernier boss du mode « Aventure », et revient parfois sous certaines conditions en la personne de Giga-Bowser, un Bowser beaucoup plus lourd, grand et puissant. Cette forme de Bowser deviendra le Final Smash du vrai Bowser dans "Super Smash Bros. Brawl" (2008 ; Wii) où Bowser est de nouveau jouable dès le départ. Il a également un rôle capital dans l'Émissaire Subspatial, mode aventure du jeu, où il travaille au côté de Ganon, en transformant tous les personnages en trophées. Bowser est également jouable dans "Super Smash Bros. for Nintendo 3DS / for Wii U" (2014, Nintendo 3DS et Wii U) et dans "Super Smash Bros. Ultimate" (2018, Nintendo Switch).  On peut apercevoir des cameos de Bowser dans d'autres jeux, comme "" (1987 ; Famicom), dans lequel Bowser apparaît dans la séquence de fin ; "Tetris" (1988 ; NES), où il est possible de le voir apparaître en effectuant le jeu en mode B, vitesse 9 et hauteur ; "Alleyway" (1989 ; Game Boy), où un monde est inspiré du personnage ; "Sim City" (1991 ; SNES), où, à la recherche des frères Mario, il peut détruire la ville du joueur, considéré comme une « catastrophe naturelle » ; "Super Metroid" (1994 ; SNES), où un monstre ressemble fortement à Bowser ; "" (1998 ; N64), où certains personnages possèdent des médaillons Bowser autour du cou et où une photo de lui peut être aperçue ; "Pikmin 2" (2004 ; GameCube), où il apparaît sur une boite d'allumettes ou encore "Nintendogs" (2005 ; DS), où l'on peut acheter un jouet appelé « kart de Bowser » que l'on peut ensuite conduire tel une voiture télécommandée.

Autres médias.

Dans "Super Mario Bros." (1993), long-métrage live américain réalisé par Rocky Morton, Annabel Jankel et Roland Joffé (non crédité) et premier film hollywoodien basé sur un jeu vidéo, le personnage de Bowser est interprété par l'acteur américain Dennis Hopper. Le rôle avait été proposé à Kevin Costner et Michael Keaton, qui l'ont tous deux refusé. Le monstre, sous le nom de Koopa, y est dictateur d'un peuple constitué de dinosaures ayant évolué en forme humaine. Il y capture la princesse Daisy, une jeune et belle archéologue. Le film met en scène Mario et son frère Luigi tentant de sauver la princesse.  Dans "", film d'animation japonais de 1986, la forme de Bowser était déjà bien représentée et il jouait le rôle du méchant, mais plus gentil que dans les jeux vidéo ou dessins animés. Gagnant pour la première fois un combat avec Mario au début du film, il essaye de se marier avec Peach mais échoue à cause de Mario. Dans ce film, il transforme les Toad en bloc comme dans "Super Mario Bros.".  Dans "Super Mario Bros. The Super Show", dessin animé de 1989, Bowser a dans les trois séries une peau verte, un museau de dragon, et une carapace verte et est appelé Koopa ou l’infâme Koopa (dans la première série). Il est doublé par Harvey Atkin.  Dans "", Bowser est le méchant des différents contes, à savoir le diable dans "Momotarō", le "oni" dans "Issun-bōshi" et la "reine" (roi Koopa jaloux) dans "Blanche-Neige".  Dans le show de Mario chat : il apparaît dans les épisodes 4 et 5.  Dans le film de Walt Disney Animation Studios, "Les Mondes de Ralph" (2012), Bowser fait une apparition avec d'autres « méchants » de jeux vidéo, comme Zangief et M. Bison (de la série "Street Fighter") ou encore l'un des fantômes de Pac-Man et le Docteur Eggman de la série "Sonic the Hedgehog". Ils se réunissent à une assemblée des « méchants anonymes ».  Il apparaît dans l'annonce du contrôle parental de la Nintendo Switch où il montre ce qu'il faut faire pour le bien-être de son enfant avec son fils Bowser Jr., montrant ainsi qu'il est fidèle à son rôle de père.

Popularité et pop culture.

Bowser est considéré comme un des méchant les plus connus, sinon le plus connu, du monde des jeux vidéo.

Bowsette, le phénomène internet.

Entre le 23 et le 24 septembre 2018, un internaute nommé Haniwa poste sur Twitter une petite bande dessinée réagissant à la bande-annonce du jeu "New Super Mario Bros. U Deluxe" sur Switch. Le message part du postulat qu'à l'instar de Toadette pouvant se transformer, grâce à la super couronne, en une version clonée de la Princesse Peach, Bowser muni de l'artefact nécessaire pourrait faire une chose semblable. Cette version de Bowser féminisée, cornue et vêtue d'une façon provocante, toute apte selon ses créateurs à devenir un personnage à part entière, est nommée "Koopa-Hime" (princesse Koopa) ou Bowsette en Occident.  Devenue rapidement un phénomène internet d'une ampleur rare, repris et détourné de manière humoristique ou pornographique par des millions d'internautes, Bowsette est classée par beaucoup comme une nouvelle waifu, déjà fameuse. Son attitude et apparence luxurieuses l'ont propulsé au rang de figure de l'érotisme de personnages fictifs sur plusieurs sites spécialisés. On peut la voir dans le jeu "", ajoutée en mod par des internautes.  Le système d'inversion du sexe de personnage n'est pas nouveau (règle 63, règle 34), mais a pris un nouvel essor. Le même traitement a été appliqué à d'autres personnages Nintendo, comme le Roi Boo, Yoshi, Wario, Waluigi, Kirby ou Donkey Kong, mais aussi à des personnages d'autres franchises, œuvres ou jeux, comme "", "Doki Doki Literature Club!", "Pokémon", "One Punch Man", "Alien" ou même des objets de la vie quotidienne (un chat, un robot... le but étant de relier l'anthropomorphisation des personnages avec un personnage de la pop culture).  L'engouement issu du personnage rejoint le mouvement Furry, les memes des franchises de Nintendo, ou même la règle 34, très connue sur le net.

Bowser (connu sous le nom de au Japon) est un personnage de jeu vidéo anthropomorphe et principal antagoniste de la série "Super Mario".

Bowser (anglická výslovnost IPA [baʊzər]), nebo též King Koopa, je hlavní zápornou postavou ve většině her z herní série Super Mario. Poprvé se objevil ve hře Super Mario Bros.


Synopsis.

En Allemagne, durant les derniers mois de la Seconde Guerre mondiale, Johannes « Jojo » Betzler, âgé de 10 ans, est maltraité par ses camarades alors qu'il participe à un camp des jeunesses hitlériennes ( Deutsches Jungvolk). Incapable de tuer un lapin ("rabbit" en anglais), il est traité de lâche et surnommé Jojo Rabbit. Il se console avec son ami imaginaire, Adolf Hitler. Amoureux de la « nation » et grand partisan du ", il voit sa vie remise en cause lorsqu'il découvre que sa mère, Rosie, cache dans le mur de leur maison une jeune fille juive nommée Elsa.

Production.

Le tournage débute le. Il a lieu en République tchèque, notamment à Prague, Úštěk, Chcebuz et Žatec. Des "reshoots" ont ensuite lieu en.

Musique.

"Original Score".

La musique du film est composée par Michael Giacchino.

"Original Motion Picture Soundtrack".

Un autre album est commercialisé, avec les chansons non originales présentes dans le film. On retrouve notamment les Beatles avec la version allemande de "I Want to Hold Your Hand" ou la version allemande de "Heroes" de David Bowie en générique de fin.

Accueil.

Critiques.

Le film reçoit globalement des critiques mitigées de la part de la presse et obtient une moyenne de 3,2/5 sur Allociné.  "Cahiers du Cinéma ":.  CinéSéries a adoré ce film :  "20 Minutes" l'a trouvé très réussi :.  "Première" n'a pas du tout aimé le film :.

Présenté au Festival international du film de Toronto 2019, il obtient le prix du public. Il obtient l'Oscar du meilleur scénario adapté en 2020.

Králíček Jojo, v anglickém originále Jojo Rabbit, je komediální drama z roku 2019 režiséra Taiky Waititi. Film je inspirován knihou "Caging Skies" od Christine Leunens. Hlavní role ztvárnili Waititi, Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Rebel Wilson, Stephen Merchant, Alfie Allen, Sam Rockwell a Scarlett Johansson.


Négociations.

Les délégués assignant leur signature sur le traité sont Serge Witte et le baron pour l'Empire russe, et le marquis Komura Jutarō et le baron pour l'empire du Japon. Fiodor Martens et d’autres diplomates des deux nations demeurent à New Castle à l’hôtel Wentworth-by-the-Sea (où l’armistice avait été signé), et avaient été transbordés par la Piscataqua pour les négociations qui se sont tenues sur la base de Kittery, dans le Maine. L'accueil et le déplacement de New York à Porstmouth des délégués russes et japonais peuvent être revus à travers un documentaire de Edwin S. Porter : "Scenes and incidents, Russo-Japanese peace conference, Portsmouth, N.H." (Edison Manufacturing Company, 1905).  Le bâtiment du grand magasin fut retenu pour accueillir les réunions. Du mobilier en acajou, dessiné d'après celui du cabinet Room de la Maison-Blanche, fut commandé à Washington. La grande table de conférence est aujourd’hui visible au musée Meiji mura à Inuyama, dans le département d'Aichi, au Japon.  Suivant les termes du traité, le Japon et la Russie acceptent d'évacuer la Mandchourie et de rendre sa souveraineté à la Chine impériale, mais le Japon se voit concéder l'usage de la péninsule du Liaodong (comprenant Port-Arthur et Dalian), et le réseau ferré russe de la Mandchourie méridionale qui était une partie du chemin de fer de l’Est chinois, avec un accès aux ressources stratégiques. Le Japon reçoit également de la Russie la moitié méridionale de l'île Sakhaline. Quoique le Japon fût le grand gagnant de ce traité, le résultat obtenu était loin de ce que l’opinion japonaise avait été amenée à espérer, puisque la position initiale du Japon avait consisté à réclamer la possession de la totalité de l’île de Sakhaline ainsi qu’une compensation financière. La frustration entraîna des émeutes dans le quartier tokyoïte d’Hibiya et entraîna la chute du ministère Katsura Tarō le.  Les négociations préliminaires débutèrent grâce à la médiation de Theodore Roosevelt, dont l'action lui valut le prix Nobel de la paix en 1906. Les deux parties recherchaient la paix — les Russes n'avaient cessé d'être battus et les Japonais connaissaient de considérables difficultés financières. Les négociations durèrent tout le mois d'août. Au préalable, les autorités japonaises avaient signé les avec les États-Unis, en, qui reconnaissaient aux Japonais le contrôle sur la Corée en échange d’une reconnaissance japonaise de la mainmise américaine sur les Philippines. Les Japonais s'étaient également accordés avec le Royaume-Uni pour étendre l'Alliance anglo-japonaise pour couvrir toute l'Asie de l'Est, en échange de quoi Londres reconnut comme Washington le contrôle japonais sur la péninsule coréenne. Ce traité confirma la prééminence nouvelle du Japon en Asie de l'Est, et força la Russie à abandonner ses visées expansionnistes dans la région, mais il fut mal accueilli par l'opinion publique japonaise car l’indemnité de guerre demandée ne fut pas acceptée.

Centenaire.

Au cours de l'été 2005, une série d’événements marqua le centième anniversaire de la signature du traité, notamment une visite d'un destroyer de la marine des États-Unis, une parade et une reconstitution de l'arrivée des diplomates des deux nations belligérantes. Le, le traité fut signé à et l'événement fut salué par une garde d'honneur, une salve de 19 coups de canon et par les cloches des églises de la région. Ces manifestations furent reproduites à l'identique à la même date en 2005.

Le traité de Portsmouth entérine la fin de la guerre russo-japonaise de 1904-1905. Il est signé le à l’issue de négociations qui se déroulent aux chantiers navals de la Marine de Portsmouth, près de la ville de Portsmouth aux États-Unis.

Portsmouthská smlouva formálně ukončila rusko-japonskou válku. Byla podepsána 5. září 1905, po jednáních, která probíhala od 6. do 30. srpna v Kittery ve státě Maine. Uzavření smlouvy napomohl americký prezident Theodore Roosevelt, který byl za vynaložené úsilí oceněn Nobelovou cenou za mír.


Situation actuelle.

L'United States Postal Service emploie en plus de personnes, ce qui en fait le troisième plus gros employeur des États-Unis, après le département de la Défense et la société de grande distribution Walmart.  L'USPS exploite le plus grand parc de véhicules civils du monde, avec véhicules fin 2015, dont la majorité sont facilement reconnaissables comme le Grumman LLV (Long-Life Véhicule) ou le plus récent Ford/Utilimaster FFV (Flex-Fuel Vehicle). En 2008, un membre officiel d'USPS indiquait que pour chaque centime de dollar de hausse du prix de l'essence au gallon () l'USPS dépense huit millions de dollars supplémentaires pour le carburant de sa flotte et que le budget prévisionnel pour cette année en carburants était de plus de de dollars. Certains transporteurs ruraux utilisent leurs véhicules personnels. Les véhicules postaux n'ont pas de plaques d'immatriculation. Ils sont identifiés par un numéro à sept chiffres affiché à l'avant et à l'arrière du véhicule.  La concurrence d'internet et des opérateurs privés comme United Parcel Service et FedEx a contraint USPS à adapter sa stratégie commerciale et à moderniser ses produits et services. Le volume de courrier de Première classe (First-Class Mail) pour les lettres, cartes postales et petits colis, protégé par le monopole légal, a diminué d'environ 29 % de 1998 à 2008, en raison de l'utilisation croissante du courrier électronique par les particuliers et les sociétés. En 2008, un ralentissement général des affaires a aussi touché d'autres secteurs de distribution, en particulier celui de la publicité. La baisse de volume du courrier entraîne une baisse de revenus des services postaux qui sont tenus de livrer le courrier à chaque habitant une fois par jour, six jours par semaine. En réaction, l'USPS a accru sa productivité chaque année de 2000 à 2007, grâce à une automatisation accrue, une optimisation des trajets et une amélioration des installations.  Le domaine USPS.com a attiré de visites en 2015.  Le département de la Défense et USPS exploitent conjointement un système postal pour livrer le courrier des Forces armées des États-Unis, connu sous le nom d'« Army Post Office » (pour les services postaux de l'armée de terre et de l'armée de l'air) et « Fleet Post Office » (pour les services postaux de la marine, des "Marines" et des garde-côtes).

Gouvernance et organisation.

La direction de l'USPS est confiée à un conseil d'administration.  Le United States Postal Inspection Service est le service chargé de lutter contre les infractions à la législation postale (fraude, envoi de drogue, etc.) et les colis piégés.

Le United States Postal Service (USPS) est le service postal gouvernemental des États-Unis, connu sous l'ancien nom « US Mail », tel qu'il est prévu par la constitution américaine. Il a été créé par un décret du Second Congrès continental le à Philadelphie sous le nom de « United States Post Office » sous Benjamin Franklin qui en fut le premier Postmaster General (« Maître des Postes général »).

Poštovní služba Spojených států amerických (anglicky "United States Postal Service", zkráceně USPS, známá také jako "Post Office" nebo "U.S. Mail") je nezávislá agentura výkonné moci federální vlády USA, která odpovídá za poskytování poštovních služeb ve Spojených státech, včetně jejich ostrovních oblastí. Je to jedna z mála vládních agentur výslovně schválených ústavou Spojených států.


Biographie.

MŠK Žilina.

Dávid Hancko est formé au MŠK Žilina, en Slovaquie. C'est avec ce club qu'il fait ses débuts en professionnels, jouant son premier match le 26 février 2016 contre le MFK Skalica, une rencontre de championnat que son équipe perd sur le score de un but à zéro. Après avoir alterné avec l'équipe réserve et l'équipe première, il s'impose avec cette dernière au cours de l'année 2017.  Lors de la saison 2016-2017 il est sacré Champion de Slovaquie avec le MŠK Žilina, glanant ainsi le premier titre de sa carrière.

AC Fiorentina.

Le 14 juin 2018 est annoncé le transfert de Dávid Hancko à l'AC Fiorentina pour cinq ans. Il joue son premier match pour le club à l'occasion d'une rencontre de Serie A face à SPAL 2013. Il entre en jeu à la mi-temps à la place de Cristiano Biraghi et son équipe s'impose sur le score de trois buts à zéro.

Sparta Prague.

En manque de temps de jeu à la Fiorentina, Hancko s'engage le 3 août 2019 au Sparta Prague, en prêt avec option d'achat. Il joue son premier match pour le club le 8 août suivant, lors d'un match qualificatif pour la Ligue Europa face à Trabzonspor, où il entre en jeu dans les derniers instants de la partie (2-2 score final).

En sélection.

Dávid Hancko honore sa première sélection avec l'équipe nationale de Slovaquie face à la République tchèque le 13 octobre 2018. Entré en jeu à la place de Tomáš Hubočan, son équipe perd la rencontre sur le score de deux buts à un. Il inscrit son premier but en sélection le 11 juin 2019 contre l'Azerbaïdjan. La Slovaquie s'impose largement ce jour-là (1-5).

Palmarès.

MŠK Žilina

Dávid Hancko, né le à Prievidza en Slovaquie, est un footballeur international slovaque qui évolue actuellement au poste de défenseur central au Sparta Prague.

Dávid Hancko (* 13. prosince 1997, Prievidza) je slovenský fotbalový reprezentant hrající za Spartu, kde je na hostování z italské Fiorentiny.


Le plan Schlieffen.

Le plan Schlieffen fut élaboré en raison de la peur de l'Empire allemand de voir s'installer une longue guerre l'opposant à la République française et à l'Empire russe. Le plan prévoyait une victoire rapide sur la France comme lors de la guerre franco-allemande de 1870. Pour y arriver, le plan prévoyait d'envahir la Belgique (pays neutre) pour contourner par le nord les défenses de l'Est de la France.  Le plan avait deux inconvénients :

Forces en présence.

La ville de Liège se situe au confluent de la Meuse et des rivières Ourthe (venant du sud) et Vesdre (venant de l'est). Elle est bordée au sud par le massif forestier de l'Ardenne belge et au nord par la ville néerlandaise de Maastricht. La vallée de la Meuse forme un goulot plus étroit au niveau de Liège ce qui rendait le passage bien plus difficile. Liège compte de nombreux ponts routiers et ferroviaires permettant de relier l'Allemagne à la France d'une part, à Bruxelles d'autre part. Le plan allemand prévoyait d'utiliser ces voies pour pénétrer plus facilement en France.

Fortifications belges.

Une ceinture de 12 forts entourait la ville. Ces fortifications, basées sur des méthodes de défense allemandes, protégeaient la ville à une distance de depuis leur construction de 1888 à 1892. Chaque fort était couvert par le feu provenant des autres forts. Si un fort tombait, le passage entre les deux forts adjacents intacts était toujours protégé par ceux-ci. Six des forteresses étaient des grands forts de forme triangulaire ou quadrangulaire. Construits en béton, malheureusement non-armé, ils étaient équipés de deux obusiers de, de deux canons de et de quatre canons de. Quatre coupoles à éclipse avec un canon de pouvant monter au moment du tir et se rabaisser entre-temps, pour la défense rapprochée, plus des canons de pour la défense des fossés et de la rampe d'accès. Tous disposaient de stocks de munitions, de quartiers pour les soldats. Entre les grands forts se trouvait à chaque fois un petit fort (parfois deux). Ces derniers étaient équipés d'un obusier de, de deux canons de, de deux canons de et de canons de.  L'armée allemande était bien informée sur l'armement présent dans les forts car l'entreprise allemande Krupp était sous contrat pour remplacer les canons. Une autre faiblesse des forts était le nombre insuffisant des pièces d'artillerie permettant de couvrir les passages entre les forts et l'absence d'observatoire. D'autre part, la qualité du béton utilisé n'aurait pas été optimale d'après les rapports allemands établis après la bataille.

Troupes belges.

Le lieutenant-général Gérard Leman a été choisi pour commander la position fortifiée de Liège. La garnison de la place comprenait des troupes de campagne et des troupes de forteresse. Les troupes de campagne, la d’armée, étaient constituées de (environ) et étaient dotées de 72 canons. Les troupes de forteresse (incluant l’infanterie, l’artillerie, le génie et la cavalerie) se composaient de (dont dans les forts), et disposaient des 207 pièces d’artillerie des forts, auxquelles il faut ajouter les 114 pièces mobiles anciennes affectées à la défense des intervalles.  Cela donne pour la défense de Liège un total de et de 393 bouches à feu. (Horne et Kramer avancent un nombre moins important et l'estiment à ). À la, comprenant déjà quatre brigades mixtes, fut adjoint la mixte, venue de Namur, et des troupes de la Garde civique. Toutes ces unités se retrouvaient sous le commandement du général Gérard Leman.

Empire allemand.

Le corps d'attaque, appelé « armée de la Meuse », sous les ordres du général Otto von Emmich, comptait, d'après le major Deguent, environ (dont ), 80 canons, une escadrille d’avions de reconnaissance et un dirigeable (le Z VI "Köln"). Ces troupes, prélevées sur cinq corps d'armée différents, étaient divisées en six brigades mixtes (,,,, et ).  Ces brigades sont renforcées par des batteries d'artillerie lourde (du ) et le de cavalerie.

La bataille.

La guerre fut déclarée à la Belgique le et les Allemands traversèrent la frontière quelques heures plus tard. En direction de la Meuse, ils découvrirent que le pont avait déjà été détruit pour ralentir leur progression. Les Allemands traversèrent la Meuse le 5 août au nord de Visé.

Échec du coup de main.

L'État-Major allemand avait sous-estimé les effectifs de la garnison de Liège, qu'il pensait forte de seulement. C’est cette erreur qui explique l’échec de la tactique qu’il appliqua la nuit du 5 au : il espérait pouvoir faire tomber la place de Liège grâce à un coup de main audacieux, c’est-à-dire par une attaque surprise en force, sans réelle préparation d’artillerie. Sur les six brigades envoyées à l'assaut dans les intervalles entre les forts, une seule, la commandée par le général Erich Ludendorff (chef d'état-major de la, présent en tant qu'observateur) qui remplaçait par hasard le général Wüssow mortellement blessé au début de l’attaque, parvient à passer en force par l’intervalle entre les forts d’Évegnée et de Fléron. Sans l'énergie et l'audace de Ludendorff, l'attaque par surprise aurait abouti à un échec complet.  À Liège, la ville proprement dite ne possède aucune défense. Aussi, un bataillon de chasseurs allemands qui était parvenu à se faufiler entre les forts de Liers et de Pontisse tente-t-il un coup de main sur le quartier général de la position fortifiée de Liège. La population voit passer une troupe allemande en rang et au pas, attitude adoptée pour donner le change aux civils. Aussi, des Liégeois incapables de comprendre qu'il s'agit de soldats allemands car ils n'ont aucune information permettant de les différencier par rapport aux alliés, applaudissent-ils au passage de l'envahisseur. Mais, rapidement, l'erreur est comprise et quand les Allemands parviennent au quartier général rue Sainte-Foix, ils sont accueillis par la garde et mis en fuite, laissant derrière eux une quinzaine de morts sur les quatre-vingts hommes composant le détachement. Le général Leman décide de se replier le sur le fort de Loncin dont il fait son nouveau quartier général. Cette initiative a malheureusement pour effet d’interrompre, à ce moment critique entre tous, les liaisons téléphoniques entre les forts de Liège (il n'y avait pas de réseau téléphonique militaire, et toutes les communications devaient transiter par le réseau civil, centralisé rue Sainte-Foix.  Le, la situation est chaotique dans les deux camps. L'État-Major allemand, surpris par la résistance belge à laquelle il ne s'attendait pas, a dû retirer des troupes étrillées par les Belges lors des premiers combats et les Belges eux-mêmes sont épuisés. Cependant, la brigade allemande commandée par Ludendorff s’empare du fort de la Chartreuse, non défendu et déclassé depuis 1891. L'armée belge de campagne, qui a combattu dans les intervalles entre les forts, se retire vers Hannut. Les intervalles entre les forts sont désormais ouverts à l’ennemi, qui fait venir des renforts considérables.  Le, deux brigades allemandes parviennent à rejoindre celle de Ludendorff. Dépourvue de défenses, la citadelle (qui avait été déclassée en même temps que le fort de la Chartreuse, en 1891) est prise. Les Allemands proclament alors qu'ils ont pris la ville bien qu'aucun fort ne se soit encore rendu.

Siège en règle.

À la suite de cet échec allemand, que les Belges ne peuvent exploiter, le commandement suprême de l'armée de terre allemande décide alors d'envoyer des renforts aux premiers engagés, formant une armée de siège de, renforcée en artillerie lourde. Cette armée est opérationnelle à partir du, les obusiers de tirent à partir du 12, en commençant par le fort de Pontisse : les forts belges sont bombardés à raison d'un par jour jusqu'à reddition. Impuissants car aveugles, les observatoires étant tous dans les intervalles tenus par les forces allemandes, les forts sont obligés de se rendre. Le général Leman est fait prisonnier dans le fort de Loncin le 15. Le dernier fort, celui de Hollogne, se rend le.

Propagandes et commémorations.

La bataille pour Liège se déroulant au tout début de la guerre, les propagandes française et allemande se sont emparées du sujet pour en faire dans les deux camps leur première victoire du conflit. L'importance de cette bataille fait depuis l'objet d'un débat historiographique.

Point de vue allemand.

Le, les journaux allemands annoncent la prise de la ville de Liège et la décoration du général von Emmich avec la croix Pour le Mérite. Les comptes rendus allemands affirment que la résistance belge à Liège ne provoqua aucun retard : les troupes allemandes sont en pleine mobilisation du 2 au. Selon le plan de mobilisation, les unités des et doivent terminer leur déploiement au.  L'historien américain Holger Herwig estime le retard à seulement deux jours, tandis que le Britannique Eric Brose monte jusqu'à quatre jours. Selon l'historien belge Jean-Claude Delhez, ce qui compte vraiment n'est pas un hypothétique retard dans l'ordre de marche en avant, mais le fait que les troupes allemandes capturent intacts presque tous les ponts routiers et ferroviaires de Liège, leur permettant de se déployer sur la rive gauche à partir du et de se ravitailler facilement.

Point de vue allié.

Évoquant le retard pris par les Allemands dans l'exécution du plan Schlieffen, retard causé par la résistance liégeoise : Horne et Kramer écrivent que. Cinq armées allemandes d'invasion (environ un million d'hommes) devaient traverser le Limbourg, Liège, le Hainaut, le Brabant, Namur et le Luxembourg en quelques jours, ce qu'elles firent en trois semaines. La résistance belge exacerba la psychose allemande des francs-tireurs, les atrocités allemandes étant commises dès les premières résistances à Liège et autour de Liège soit le à Berneau, Micheroux, Poulseur et Soumagne.  Au sujet de la résistance du fort de Loncin :

Commémorations.

À Paris, dès 1914, on débaptisa le café viennois pour le renommer café liégeois. La station de métro parisienne « Berlin » et la rue éponyme connurent le même sort. Après la guerre, Liège accueillit le Mémorial Interallié sur la colline de Cointe.  Une commémoration majeure pour le centenaire du début de la Première Guerre mondiale se déroula le au Mémorial Interallié, à laquelle participe de nombreux chefs d'État et représentants des anciens belligérants.

La bataille de Liège en Belgique fut la première bataille menée par l'Empire allemand durant la Première Guerre mondiale. Le siège commença le par l'attaque des intervalles entre les forts situés tout autour de Liège, et se termina le par la reddition du dernier d'entre eux.

Bitva u Liège či dobytí Liège (německy "Eroberung von Lüttich") představuje úvodní střetnutí první světové války. Tato bitva, která proběhla od 5. do 16. srpna 1914, zahájila první fázi války na západní frontě, během níž německé vojsko vpadlo do Belgie. Před útokem dala německá vláda Belgii ultimátum požadující volný průchod svých jednotek přes belgické území. Francie s Velkou Británií potvrdily, že v případě německé agrese poskytnou neutrální Belgii vojenskou pomoc. Když belgická vláda odmítla přistoupit na ultimátum, vyhlásilo císařství 4. srpna Belgii válku a německá první a druhá armáda vedené generály Alexandrem von Kluckem a Karlem von Bülowem vpadly na belgické území. Německé velení postupovalo dle poupraveného Schlieffenova plánu, který počítal s bleskovým útokem na Francii právě obchvatem přes území neutrální Belgie. V cestě německým silám zde ale stála pevnost Liège. Tento významný železniční uzel bráněný prstencem dvanácti pevností představoval důležité místo belgické obrany hájící přechod přes řeku Mázu. Proti městu vyrazila útočná skupina pod vedením generála Otty von Emmicha.


Information relative à la compagnie.

La compagnie a été fondée le, au Népal. Le premier vol s'est effectué le avec un Beechcraft 1900D neuf.  Après 12 ans de services, heures de vol, et plus de 3 millions de passagers transportés vers neuf destinations, Bouddha Air est aujourd'hui une des plus grandes compagnies aériennes du Népal, qui emploie près de 500 professionnels expérimentés. Elle possède les avions les plus neufs, vis-à-vis des compagnies aériennes népalaises. Sa politique de n'acheter que des avions neufs contribue à son objectif principal : la sécurité des passagers. Dans cet objectif, la compagnie s'efforce d'obtenir des équipements nouveaux et d'en équiper les appareils.  Le siège de la société se trouve à Jawalakhel, Lalitpur alors qu'il y a deux bureaux de vente dans les endroits les plus commodes dans la vallée de Katmandou. Buddha Air a un bon dossier de sécurité et de fiabilité, qui lui a valu l'attribution de nombreux prix, dont le plus haut prix de sécurité attribué par le ministère du Tourisme et de l'aviation civile népalaise.

Emplois et matériels.

La compagnie emploie près de 500 personnes dont 41 pilotes, 31 personnels naviguant commercial, 18 ingénieurs et 31 techniciens qualifiés.  Elle possède également six autobus transportant des passagers depuis le terminal vers le tarmac, onze camionnettes pour les pilotes et membres d'équipage, une jeep et deux tracteurs pour l'entretien.  La flotte quant à elle est composée de 3 Beechcraft 1900D, 3 ATR 42-320 et 4 ATR 72-500.

Destination.

La compagnie dessert neuf destinations népalaises que voici :

Accidents.

Le 25 septembre 2011, un Beechcraft 1900 de la compagnie s'écrase au Népal. Il n'y a pas de survivants sur les 19 personnes à bord. C'est le premier accident majeur de la compagnie.

Buddha Air (code AITA : BHA ; code OACI : BHA) est une compagnie aérienne intérieure népalaise. La compagnie figure sur la liste des transporteurs aériens interdits dans l'Union européenne.

Buddha Air Pvt. Ltd () je letecká společnost se sídlem v Džávalákhélu, v okrese Lalitpur poblíž Pátanu v Nepálu. Provozuje domácí i mezinárodní lety, především v Nepálu a Indii. Od svého vzniku v roce 1996 se společnost stala největší tuzemskou leteckou společností Nepálu. Její základna je na letišti Tribhuvan v Káthmándú. Společnost provozuje mimo jiné i vyhlídkové lety okolo Mount Everestu. Dle počtu přepravených cestujících je největší v Nepálu a po společnosti Nepal Airlines druhá největší co do počtu flotily.