Biographie.

Jeunesse et formation.

Katherine Coleman naît le à White Sulphur Springs, dans le comté de Greendrier, en Virginie-Occidentale. Son père, Joshua Coleman, est bûcheron, fermier et travaille à l'hôtel The Greenbrier ; sa mère, Joylette Coleman, est enseignante. Elle est la cadette d'une fratrie de quatre enfants.  Très tôt, Katherine Johnson montre un talent pour les mathématiques. Ses parents l'encouragent à étudier. Comme le comté de Greenbrier ne propose pas d'établissement scolaire public pour les jeunes Afro-Américains après le collège, les parents Coleman envoient leurs enfants au lycée communal d', dans le comté de Kanawha, toujours en Virginie-Occidentale, et sur le campus de la West Virginia State College (WVSC), sur l'actuelle université d'État de Virginie-Occidentale. Katherine Johnson n'a que dix ans à l'époque de son admission. La famille partage ainsi son temps entre Institute pendant l'année scolaire et White Sulphur Springs durant l'été.  Katherine Johnson obtient son diplôme de l’école secondaire ("high school") à l'âge de quatorze ans, puis elle intègre l'université d'État de Virginie-Occidentale, une université historiquement noire. Elle s'inscrit à tous les cours de mathématiques proposés par l'université. De nombreux professeurs la prennent sous leur aile, dont la chimiste et mathématicienne et W.W. Schiefflin Claytor, troisième étudiant afro-américain à obtenir un doctorat en mathématiques. Claytor rajoute de nouveaux cours de maths spécialement pour Johnson et est son mentor durant tout le lycée. Elle obtient son diplôme de mathématiques et de français avec "summa cum laude" (« avec la plus haute louange ») en 1937, à l'âge de dix-huit ans. Elle déménage ensuite à Marion, en Virginie, pour enseigner les mathématiques, le français et la musique dans une école publique en Virginie.  En 1939, après un premier mariage avec James Goble, elle quitte son poste d'enseignante pour intégrer le programme de mathématiques de l'université de Virginie-Occidentale, à Morgantown, puis elle arrête au bout de la première session pour fonder une famille. À l'époque, elle est l'une des trois étudiants afro-américains, et la seule femme, à être sélectionnée pour intégrer l'université, par le président de l'État de Virginie-Occidentale John W. Davis sur décision de la Cour suprême des États-Unis. D'après la décision de la Cour, rendue lors de l'affaire "" (1938), les États qui comptent une école pour étudiants blancs doivent également fournir une éducation publique aux étudiants noirs, soit en autorisant Blancs et Noirs à fréquenter le même établissement, soit en créant une seconde école pour les Noirs.

Carrière.

Après un début dans l'enseignement qui ne la satisfait pas, Katherine Johnson se lance dans une carrière de chercheuse mais aussi de mathématicienne, un domaine difficile d'accès pour les Afro-Américains et les femmes. Lors d'une réunion de famille en 1952, elle apprend que le National Advisory Committee for Aeronautics (NACA) a publié une annonce pour recruter des mathématiciens pour le centre de recherche Langley. Katherine Johnson s'est vu proposer un emploi en 1953 et l'accepte immédiatement.  D'après les archives du National Visionary Leadership Project :  De 1953 à 1958, elle travaille comme calculateur humain, analysant des sujets tels que l'atténuation des rafales de vent pour les aéronefs. Affectée à l'origine à la section des West Area Computers sous la supervision de la mathématicienne Dorothy Vaughan, Johnson est réaffectée à la division de guidage et de contrôle de la division de recherche en vol de Langley.  De 1958 jusqu'à sa retraite en 1986, Johnson travaille en tant que technologue en aérospatiale, passant au cours de sa carrière à la branche de contrôle des engins spatiaux.  En 1961, elle effectue des analyses de trajectoire de lancement de la mission Mercury-Redstone 3 ("Freedom 7"), le premier lancement d'un américain dans l'espace.  En 1962, elle vérifie à la main les calculs de trajectoire informatisés de la première mission américaine envoyant un homme en orbite autour de la Terre : Mercury-Atlas 6 ("Friendship 7"). John Glenn, qui connaît sa réputation et a une confiance limitée dans les premiers programmes de suivi de trajectoire, demande expressément que cette vérification manuelle soit faite par Katherine Johnson, en tant que procédure standard dans la « checklist » précédant le vol.  En 1969, durant la mission Apollo 11, Katherine Johnson aide à préciser les trajectoires de rendez-vous spatial entre le module de commande et le module lunaire Apollo quand celui-ci remonte de la surface de la Lune.

Mort.

Katherine Johnson meurt le.

Vie privée.

En 1939, Katherine Coleman épouse James Francis Goble. Ils ont trois filles : Constance, Joylette et Katherine. En 1953, le couple et leurs enfants déménagent à Newport News afin de rechercher un nouvel emploi. En 1956, James Goble meurt des suites d’une tumeur au cerveau inopérable.  Katherine Goble se remarie en 1959 avec James A. Johnson, qui a été sous-lieutenant dans l'armée et ancien combattant de la guerre de Corée. Elle et son mari, qui ont six petits-enfants et onze arrière-petits-enfants, vivent à Hampton, en Virginie.  Elle chante dans la chorale de l'église presbytérienne Carver pendant cinquante ans.  Elle est membre d'Alpha Kappa Alpha depuis l’université, la première association créée par et pour les femmes afro-américaines.

Postérité.

Katherine Johnson reçoit la médaille présidentielle de la Liberté en 2015, des mains du président des États-Unis Barack Obama. L'année suivante, elle est intégrée dans la série "les d'exception" de la BBC.  Katherine Johnson, ainsi que Dorothy Vaughan et Mary Jackson font l'objet du livre intitulé "Hidden Figures" de Margot Lee Shetterly, adapté au cinéma en 2017 sous le titre "Les Figures de l'ombre", où elle est incarnée par l'actrice Taraji P. Henson. Katherine Johnson apparaît également en tant que personnage dans l'épisode 8 de la saison 1 de la série "Timeless" intitulé "Space Race".  Le centre de recherche informatique Katherine G. Johnson à Hampton, en Virginie, est nommé en son honneur.  En paraît le livre "Combien de pas jusqu'à la lune", de Carole Trébor, qui raconte la vie de Katherine Johnson.

Katherine Coleman Goble Johnson, née le à White Sulphur Springs (Virginie-Occidentale) et morte le à Newport News (Virginie), est une physicienne, mathématicienne et ingénieure spatiale américaine.

Katherine Coleman Goble Johnson (26. srpna 1918, White Sulphur Springs, Západní Virginie, USA – 24. února 2020, Hampton, Virginie) byla americká matematička, jejíž výpočty orbitální mechaniky byly zlomové pro úspěch prvního a následujících letů do vesmíru s lidskou posádkou. Během své 35leté kariéry u NASA a National Advisory Committee for Aeronautics získala reputaci jako odbornice na komplexní manuální výpočty a byla průkopnicí ve využití počítače k těmto výpočtům.


Biographie.

Fils de Guillaume, 40 ans, avocat, chef de division à la Préfecture, et d'Adèle Charpentier, 35 ans, Albert Calmette naît à Nice le. Il fait ses études dans différents lycées à Clermont-Ferrand, au lycée Saint-Charles à Saint-Brieuc et à Brest, ainsi qu'au lycée Saint-Louis à Paris. De 1881 à 1883, il est élève de l'École de médecine navale de Brest, où il suit l'enseignement d'Armand Corre. En 1883, il commence à exercer à Hong Kong, dans le corps des médecins de marine, où il étudie la malaria, sujet de sa thèse de doctorat qu’il soutient en 1886. Il est ensuite envoyé à Saint-Pierre-et-Miquelon, puis il exerce en Afrique occidentale, au Gabon et au Congo, où il continue d'étudier non seulement la malaria mais aussi la maladie du sommeil et la pellagre.  En 1890, il suit un stage de bactériologie dans le laboratoire du docteur Émile Roux à Paris. Associé aux recherches de Louis Pasteur, il est chargé par ce dernier de fonder l'Institut Pasteur de Saïgon où il organise la production de vaccins contre la rage. Il se consacre à la toxicologie, qui vient de naître, en liaison étroite avec l’immunologie, et il étudie le venin des serpents et des abeilles, les poisons issus des plantes et le curare. Il organise également la production de vaccins contre la variole et la rage, et mène des recherches sur le choléra et sur la fermentation de l'opium et du riz. Il cotoïe à Saïgon Alexandre Yersin.  En 1894, il revient en France et met au point les premiers antivenins contre les morsures de serpent en utilisant des sérums de chevaux vaccinés et immunisés ("sérum de Calmette"). Ces travaux sont repris plus tard à l'Institut Butantan de São Paulo par le médecin brésilien Vital Brazil qui met au point plusieurs autres antivenins contre les serpents, les scorpions et les araignées. Calmette participe également à la mise au point du premier sérum immunisateur contre la peste bubonique (la peste noire), en collaboration avec Alexandre Yersin (1863-1943), qui avait découvert son agent pathogène, "Yersinia pestis", et il se rend au Portugal pour étudier une épidémie à Porto et aider à la combattre. À partir de 1895, il poursuit d'autres recherches à l'Institut Pasteur de Lille, dont Roux lui avait confié la direction qu'il assumera pendant 25 ans. En janvier 1901, il y fonde le dispensaire alors appelé "Émile-Roux" (il s'appelle aujourd'hui "dispensaire Calmette") qui était le second à avoir été créé en France spécifiquement pour lutter contre la tuberculose. Ce dispensaire servira de modèle à ceux préconisés par la loi Léon Bourgeois en 1916. En 1904, il fonde la Ligue du Nord contre la Tuberculose, qui existe toujours. En 1905 il fait partie, avec Édouard Imbeaux, des membres fondateurs de l'Association générale des ingénieurs, architectes et hygiénistes municipaux devenue quelques années plus tard l'Association générale des hygiénistes et techniciens municipaux (AGHTM) puis l'Association scientifique et technique pour l'eau et l'environnement (ASTEE). À la même époque, il estime que les vaccins ont rendu « l'œuvre de colonisation éminemment humanitaire et civilisatrice ». Il était « un grand colonial ».  En 1908, il fait partie des membres fondateurs de la Société de pathologie exotique et en 1909, il participe à la fondation de l'antenne d'Alger.  Au cours de la Première Guerre mondiale, il est nommé adjoint du directeur du service de santé de la militaire à Lille, mais ne peut rejoindre la ville occupée par les troupes allemandes. Il organise les hôpitaux militaires auxiliaires.  En 1917, il est nommé sous-directeur adjoint de l'Institut Pasteur de Paris, institut qu'il ne peut rejoindre avant la fin de la guerre du fait de l'occupation de Lille par les troupes allemandes. Il est élu à l'Académie de médecine en 1919, à l'Académie des sciences d'outre-mer en 1922 et à l'Académie des sciences en 1927.  Il est inhumé à Jouy-en-Josas, dans la propriété Bourget-Calmette

Recherches sur la tuberculose.

Le principal travail scientifique de Calmette, celui qui devait lui apporter une gloire mondiale et attacher son nom à l'histoire de la médecine, fut la mise au point d'un vaccin contre la tuberculose qui, à cette époque, faisait des ravages. En 1882, le microbiologiste allemand Robert Koch avait découvert que l'agent pathogène de cette maladie était le "Mycobacterium tuberculosis (bacille de Koch)", découverte qui avait intéressé Pasteur.  En 1906, Camille Guérin, vétérinaire et immunologiste, avait établi que l'immunité contre la tuberculose était liée à des bacilles tuberculeux vivant dans le sang. En utilisant la méthode pastorienne, Calmette voulut savoir si cette immunité se développerait comme réponse à l'injection, chez les animaux, de bacilles bovins atténués. Cette préparation reçut le nom de ses deux découvreurs (Bacillum Calmette-Guérin, ou en abrégé BCG : Vaccin bilié de Calmette et Guérin). L'atténuation était obtenue en cultivant les bacilles dans un substrat contenant de la bile, d'après une idée émise par un chercheur norvégien, Kristian Feyer Andvord (1855-1934).  De 1908 à 1921, Guérin et Calmette s'efforcèrent de produire des souches de bacilles de moins en moins virulentes, grâce à des transferts dans des cultures successives. Enfin, en 1921, ils utilisèrent le BCG avec succès sur des nouveau-nés à l'hôpital de la Charité de Paris.  Le programme de vaccination sembla cependant connaître un sérieux revers quand, en 1930, 72 enfants vaccinés contractèrent la tuberculose, à Lübeck. Mais l'enquête prouva que l'Institut Pasteur avait fourni des souches saines et que c'étaient les médecins de Lübeck qui avaient été coupables de négligences scandaleuses ; ils furent d'ailleurs condamnés à de la prison ferme tandis que l'Institut Pasteur était mis hors de cause. La vaccination massive des enfants fut réintroduite dans beaucoup de pays après 1932 avec des techniques de production plus sûres. Calmette n'en avait pas moins été profondément affecté. Il mourut un an plus tard à Paris.  Son épouse, née Emilie de la Salle en 1864, est décédée en 1966, à 102 ans.  Albert Calmette était le frère d'Émile Calmette (1851-1934), médecin inspecteur général des Armées, et de Gaston Calmette (1858-1914), directeur du "Figaro" de 1903 à 1914, assassiné en 1914 par Henriette Caillaux, l'épouse du ministre des Finances socialiste Joseph Caillaux.

Hommages toponymiques posthumes.

De nombreux établissements scolaires et hôpitaux, ainsi que de nombreuses voies, portent son nom. Si l'on fait abstraction des innombrables rues Calmette et écoles primaires Calmette, son nom a été donné dans les villes suivantes, classées de manière alphabétique (liste non exhaustive) : Rue à La Courneuve, France

Albert Calmette est un médecin et bactériologiste militaire français, né le à Nice et mort le à Paris. Sa renommée tient à la mise au point entre 1904 et 1928, avec Camille Guérin, de la vaccination contre la tuberculose grâce au BCG.

Albert Calmette (12. července 1863 Nice – 29. října 1933 Paříž) byl francouzský bakteriolog a imunolog. Pocházel z rodiny právníka, vystudoval Školu námořní medicíny a sloužil jako vojenský lékař v Africe a v jihovýchodní Asii. V roce 1891 založil pobočku Pasteurova ústavu v Saigonu. V letech 1895 až 1917 vedl Pasteurův ústav v Lille. V roce 1919 byl přijat do Académie Nationale de Médecine a v roce 1927 do Francouzské akademie věd.


Biographie.

Premier mandat.

Quand il apparaît dans les sources vers 584-585, il détient déjà le titre de patrice et il devient alors exarque de Ravenne, un poste qu'il occupe jusqu'en 589 ou 590. La péninsule est alors assaillie par les Lombards et Smaragde trouve un accord avec le roi Authari en 585. Par la suite, il joue les intermédiaires entre le pape Pélage II et les évêques impliqués dans le schisme d'Aquilée. Depuis une trentaine d'années, les évêques du nord de l'Italie ont rompu les liens avec Rome, en raison de la condamnation des Trois Chapitres. Smaragde semble avoir fait vivement pression sur eux car l'un d'entre eux, Elias d'Aquilée, se plaint directement à Maurice, qui lui ordonne d'y mettre fin.  Cependant, en 588, Samaragde se rend à Aquilée et arrête Sévère, le successeur d'Elias et trois autres évêques pour les amener à Ravenne et les contraindre à se rallier à la papauté. Peu après cet événement, il est destitué et remplacé par un certain Romanus. Selon Paul le Diacre, Maurice le congédie en raison de sa folie mais il est plus probable que ses manières brutales déplaisent à l'empereur.

Second mandat.

À la suite de l'insuccès de l’exarque Callinicius contre les Lombards, celui-ci fut remplacé par Smaragde, qui retourna donc en Italie entre 602 et 603. Selon certains historiens, ce serait l’empereur byzantin Phocas (602-610), qui accéda au trône après avoir assassiné Maurice et, à un moment critique pour Byzance, envoya Smaragdo pour gouverner Ravenne. Sans exclure la possibilité que Smaragde fût envoyé en Italie par Maurice en 602, avant son assassinat.  Smaragde, ne pouvant compter sur l’envoi de renforts d'Orient, d’autant plus que l'Empire était dans une guerre difficile contre la Perse, fut obligé de signer une trêve avec les Lombards en 603, qui fut prolongée jusqu’en 605. À la fin de la trêve, les Lombards conquirent Bagnoregio et Orvieto en Toscane, Smaragde se résolut à signer une autre trêve pour une année, renouvelée ensuite pour trois ans.  En 609, la trêve fut prolongée pour un an : Agilulf envoya Stabiliciano à Constantinople, où fut conclue cette trêve, renouvelée chaque année jusqu’en 615.

Sources.

le 02/11/2012.

Smaragde de Ravenne (? – 611) ou Smaragdo en Italien, est un patricien byzantin qui fut nommé deux fois exarque de Ravenne dans les périodes 585-589 et 603-608.

Smaragdus (také Smaragdos, Smaracdus) byl východní římský patricij a exarcha z Ravenny od roku 585 do roku 589 a od roku 603 do roku 610 (608?).


Biographie.

Jeunesse et formation.

Dolindo Ruotolo est issu d'une famille aisée, son père étant ingénieur et sa mère descendant de la vieille noblesse napolitaine. Pourtant, l'avarice et l'austérité de son père a pour conséquence un quotidien inconfortable, et Dolindo doit revêtir des vêtements usés et ne mange pas à sa faim. En 1896, ses parents divorcent et lui et son frère sont placés en pension chez les lazaristes. En 1901, Dolindo, désireux de devenir prêtre, intègre leur noviciat. Deux ans plus tard, il exprime son désir de partir comme missionnaire en Chine. Son supérieur rebute son projet, lui déclarant : « Tu seras martyr, mais de cœur, pas de sang. Reste ici et n'en parle plus. » Ordonné prêtre le, Don Ruotolo fut ensuite nommé professeur de chant grégorien dans différents séminaires de sa congrégation, où on remarqua notamment ses mortifications et sa grande connaissance de la théologie.

Condamnations du Saint-Office.

Don Ruotolo aurait été favorisés de grâces mystiques, notamment des visions du Christ et de saints, et de dons surnaturels, comme lire dans les cœurs. Il devint dès lors l'objet de nombreuses incompréhensions, et fut accusé d'hérésie. En 1907, Don Ruotolo dut alors se soumettre à un interrogatoire au Saint-Office et après quatre mois d'enquête, il fut condamné à une suspense de son ministère sacerdotal, et même soumis à un diagnostic psychiatrique, qui le révéla pourtant sain d'esprit. Don Ruotolo accepta sans réclamer justice toutes ces calomnies et ces condamnations, restant malgré tout fidèle au jugement de l'Église. En 1910, il put reprendre son ministère, et après encore plusieurs années d'enquêtes, il fut finalement totalement réhabilité en 1937, à l'âge de 55 ans.

Œuvres et activités.

Dès lors, il fut nommé curé de l'église San Giuseppe dei Nudi à Naples, où il lança l"'Œuvre de Dieu", destiné à renforcer la vie spirituelle et religieuse de ses paroissiens, notamment sur la dévotion eucharistique. Sa petite association fut bientôt rejoint par de nombreuses personnes de tout âge et conditions sociales, qui se mirent sous sa direction spirituelle. Sous l'impulsion de Don Ruotolo, le groupe lança l'œuvre de la "Presse apostolique", destiné à écrire et publier des brochures et des ouvrages religieux, destinés à un large public. Don Ruotolo lui-même écrira un "Commentaire des Saintes Écritures", composé de 33 volumes, qui connut un grand succès. Il sera aussi l'auteur d'une autobiographie et d'une quantité de lettres, qui révèlent sa spiritualité. Parmi sa correspondance, on trouve celle qui l'entretenu avec saint Padre Pio, qui dira d'ailleurs de lui aux pèlerins napolitains qui venaient à San Giovanni Rotondo : "Pourquoi venez-vous ici alors que vous avez un saint chez vous, Don Ruotolo!"  En 1960, il est victime d'un accident vasculaire-cérébral, qui le condamne à la paralysie. Il ne cesse pour autant ses activités, et continue de recevoir et d'enseigner ses "fils et filles spirituels", venant rechercher auprès de lui ses conseils et ses prières. Don Ruotolo mourut après plusieurs années de souffrances physiques le, considéré comme un saint par ceux qui l'avaient côtoyés.

Béatification.

La cause pour sa béatification a été ouverte et menée par l'archidiocèse de Naples. Il est ainsi considéré comme serviteur de Dieu. La procédure est encore au stade de l'enquête diocésaine, qui récolte ses écrits et les témoignages des personnes l'ayant connu.  Sa tombe, située dans l'église San Giuseppe dei Vecchi à Naples, attire encore des fidèles, qui se rappellent les paroles qu'on prêtent à Don Ruotolo : "Venez sur ma tombe, et je vous répondrais."

Dolindo Ruotolo, né le à Naples et décédé le dans cette même ville, était un prêtre catholique italien, ayant acquis une certaine renommée dans le clergé napolitain par ses ouvrages théologiques et ses nombreuses entreprises apostoliques. Il était encore réputé comme maître de vie spirituelle. L'Eglise catholique a entamé la cause pour sa béatification, au titre duquel il est considéré comme serviteur de Dieu.

Služebník Boží Dolindo Ruotolo (6. října 1882, Neapol – 19. listopadu 1970, Neapol) byl italský římskokatolický kněz. Je znám pro své mystické zážitky a celoživotní utrpení. Dne 5. ledna 1997 byl oznámen začátek kanonizačního procesu.


Sowon, korejské neokonfuciánské akademie

Historique.

L'histoire des Seowon commence avec la fondation de l'«école de la grotte du nuage blanc» (Baegundong Seowon) en 1543 par Ju Se-bung, le gouverneur cantonal de Punggi dans le Gyeongsang du Nord. Son nom fait alors allusion à l'académie de la Grotte du cerf blanc, relancée en 1180 en Chine par le grand philosophe néoconfucianiste Zhu Xi. Le but de cette nouvelle création était d'assurer la formation des jeunes et la conservation des tablettes votives d'An Hyang (1243-1306), un érudit qui a joué un rôle considérable dans l'implantation du néoconfucianisme en Corée. En 1550, Yi Hwang, qui est alors le nouveau gouverneur cantonal de Punggi, parvient à obtenir le soutien de l'Etat et donc des subsides (terrains, livres, serviteurs) et une exonération d'impôts. Avec la reconnaissance officielle, le roi Myeongjong lui donne alors son nom définitif:.  A partir de cette date, le mouvement va rapidement gagner en importance, en particulier dans la province du Gyeongsang où les lettrés ont déjà une grande influence. Le règne de Myeongjang (r. 1545-1567) voit la création de 18 seowons et celui de Seonjo (r. 1567-1608) 63. Elles deviennent alors des écoles de pensées servant à la diffusion de la science et de leur vue sur la philosophie néoconfucianiste et qui n'hésitent pas à défendre leurs avis politiques. Sont notamment fondées:  Par la suite, il se développe alors différentes factions qui interviennent dans la politique du pays: notamment, la faction Namin se base sur la pensée de Toegye, la faction Bugin sur celle de Nammyeong, la faction Seoin sur celle de Yulgok et la faction Noron sur celle de Ugye.  Malgré les divisions, leur essor s'est poursuivi jusqu'au règne de Sukjong (r. 1674-1720), époque où il en existait 166 et où leur poids était trop important pour l'économie de l'Etat. En effet, elles représentaient un manque à gagner car elles étaient exonérées d'impôt et de corvées. En conséquence, Sukjong mis un coup d'arrêt à leur développement en interdisant leur création. Petit à petit, la politique royale envers les seowon devint de plus en plus restrictive.  Dès lors, l'influence des lettrés de province commence à diminuer. A la cour, ce sont désormais les membres de la famille royale ou leurs parents qui sont prépondérants, en particulier au. La fin des seowon est accélérée par un conflit avec le prince régent Heungseon qui considère qu'elles favorisent les luttes entre factions et qu'elles sont un repaire de brigands. Malgré la résistance des lettrés confucianistes, il ordonne leur fermeture à l'exception de 47 d'entre elles.  Elles ont continué ensuite de perdre de leur influence en raison de la modernisation du pays et de la colonisation japonaise. Elles ont rapidement perdu leur fonction éducative pour ne garder pratiquement que leur fonction rituelle. Aujourd'hui, elles essaient à nouveau de diffuser l'esprit du confucianisme auprès du grand public'.

Description.

Dans sa structure, la construction d'une seowon répond aux principaux préceptes du confucianisme. Elle est fondée dans un site calme permettant d'apprécier les beautés de la nature, dans un endroit en lien avec le lettré vénéré. En général, elles sont placées sur un terrain en pente, à proximité d'un cours d'eau.  La Namgye Seowon de Hamyang construite en 1552 a jeté les bases d'une disposition spécifique des bâtiments puisque sa structure a souvent été reprise. Ici, les constructions se succèdent en enfilade du bas vers le haut: l'entrée puis les lieux de détente et d'étude et enfin la salle de lecture en face du sanctuaire. Les dortoirs des étudiants sont situés dans la partie basse, sur les ailes est et ouest, et créent donc une cour intérieure. Les endroits les plus fréquentés et animés sont ainsi tenus à distance du sanctuaire, plus difficile d'accès, où règne plus de solennité.  Leur architecture reprend les canons de beauté du confucianisme: la retenue, la simplicité, le dépouillement et intègre les éléments du paysage.

Enseignement.

Les seowon ont été créées pour fournir une éducation accordant une plus grande place à la noblesse d'âme, par opposition au côté trop utilitaire des écoles communales () de l'époque qui visaient essentiellement à la préparation des concours administratifs. L'objectif est d'atteindre l'idéal de bonté et d'intégrité des lettrés confucianistes. Pour ce faire, leur apprentissage passe par l'autodiscipline, l'assiduité à l'étude et la recherche du perfectionnement de soi (jangsu). Il s'agit de lire les grands classiques, notamment les Quatre livres (la Grande Étude, la Doctrine du juste milieu, les Analectes de Confucius et le Mencius), et de participer aux débats (ganghak) ainsi que d'accomplir des rites en hommage aux anciens sages. Une grande importance est aussi accordée aux temps de détente (yusik) qui doivent permettre de se ressourcer entre les efforts mais aussi d'observer la nature pour leur permettre de mieux comprendre ses lois ainsi que celles des hommes. Dans les faits, elles accueillent surtout les enfants de la noblesse yangban pour la préparation des examens royaux () afin qu'ils puissent obtenir un poste dans l'administration'.  Les seowon faisaient aussi office de bibliothèques pour le village et éditaient également des livres et des manuels.

Patrimoine mondial.

Seowon, académies néo-confucéennes coréennes est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO le. Ce nouveau bien inclut neuf seowon :

Seowon (서원, 書院) est le nom donné aux instituts néoconfucéens qui se sont développés en Corée au temps de la dynastie Joseon et plus particulièrement de 1543 à 1873. Ce sont des établissements privés créés pour perpétuer la mémoire et l'enseignement d'un grand prédécesseur qui combinent les fonctions d'un temple confucéen et d'une école. C'est l'équivalent des académies chinoises consacrées aux études classiques.

Sowon ( – "sŏwŏn") je označení konfuciánských vzdělávacích institucí nacházejících se v jižní části Korejského poloostrova. Vznikaly od 15. do 19. století za vlády dynastie Čoson. Jednalo se o soukromé subjekty, kde fungovaly souběžně konfuciánský chrám a přípravná škola (gwageo), ve které byly vzdělávány především děti aristokratické třídy. Při výběru místa pro výstavbu akademie a při návrhu rozmístění budov bylo přihlíženo k 3 fukcím, které měl sowon poskytovat: prostor pro učení, respekt k učencům a interakce s okolním prostředím. Nacházejí se tedy většinou v blízkosti hor a vodních pramenů, aby mohly povzbuzovat mezi studenty úctu k přírodě a formovat mysl a tělo.


Biographie.

De Baerze est probablement venu de Gand et a vécu à Termonde, à une trentaine de kilomètres, non loin d'Anvers et de Bruxelles. Il était certainement un maître reconnu avant la mort en du souverain local, Louis II de Flandre, duc de Brabant, qui lui avait commandé deux retables en bois qui n'ont pas survécu, l'un pour la chapelle du château de Termonde, et l'autre pour l'hospice de l'abbaye cistercienne de la Bijloke, près de Gand. Ces œuvres sont remarquées par Philippe le Hardi, duc de Bourgogne, beau-fils de Louis II de Flandre et successeur du comte de Flandre. En 1385, Philippe avait fondé à côté de Dijon, la chartreuse de Champmol, lieu de sépulture des Valois de Bourgogne contenant d'impressionnantes œuvres d'art. En 1390, il commande à de Baerze deux retables similaires pour Champmol : le premier, maintenant connu sous le nom d'Autel des saints et des martyrs de la salle capitulaire" et le plus grand, connu sous le nom de Retable de la Crucifixion", le principal autel de l'église. Les deux œuvres, commandées ensemble pour former un grand retable, sont des triptyques avec des volets battants, sculptés à l'intérieur. Les panneaux extérieurs, visibles quand les volets sont fermés, devaient être peints par l'artiste de cour Melchior Broederlam (un autre artiste qui avait déjà travaillé pour Louis). Seuls les panneaux peints du grand retable ont survécu. Les triptyques devaient être présentés fermés, montrant les tableaux, et ne devaient s'ouvrir que les jours de fête, pour dévoiler les sculptures.  L'iconographie des deux artistes était conçue pour se compléter mutuellement, avec une séquence peinte des scènes de l'enfance du Christ et à l'intérieur des scènes sculptées de l'Adoration des Mages, une Crucifixion au centre et une mise au tombeau du Christ, flanquée de saints à l'intérieur des panneaux latéraux. Au-dessus, il est de style gothique, décoré de petites figures de saints et d'anges. L'ensemble de ces deux œuvres est doré ou peint. L"'Autel des saints et des martyrs" à 159 cm de haut et 252 cm de large, panneaux ouverts. Pour le "Retable de la Crucifixion", les dimensions sont de 167 cm sur 252 cm. Les retables sont transportés de Termonde à Dijon en, mais sont renvoyés en Flandre un an plus tard. La peinture et la dorure sont terminées par Broederlam dans son atelier à Ypres. Le règlement général de la guilde stipule que la sculpture, la peinture et les dorures ont été effectuées par les membres des différentes guildes. Ils sont renvoyés à Champmol, approuvés par un comité comprenant Claus Sluter, et installés avant la fin 1399, après quoi de Baerze disparaît des documents.  Après la Révolution française, les retables sont déplacés au musée des beaux-arts de Dijon avec les panneaux de Broederlam, qui, contrairement à l'époque de leur création, sont maintenant considérés comme ayant une grande importance dans le développement de la peinture primitive flamande. Les deux retables de de Baerze sont probablement les premiers exemples flamands de ce type intégralement conservés, mais il y en avait certainement d'autres, à la même époque, la forme s'étant d'abord probablement développée aux Pays-Bas. Comme il n'existe pratiquement aucune autre œuvre comparable de cette période, il est difficile d'évaluer l'originalité de de Baerze, sa place dans la tradition, mais il participe clairement du gothique international de son temps. On suppose que l'essentiel de son œuvre était conçue pour des églises locales et des institutions religieuses. En fait, l'iconoclasme qui succède à la Réforme a entraîné la destruction d'un si grand nombre d'autels en bois sculpté flamands, que seuls quelques fragments ont survécu lors des 80 années suivantes, alors que l'Allemagne en a conservé de nombreux exemples.  D'autres sculptures plus petites sont attribuées à de Baerze, y compris le crucifix de l'autel, haut de 28 cm, qui faisait partie de la commande Champmol, maintenant à l'Art Institute of Chicago, et un Saint George au musée Mimara à Zagreb.

Jacques de Baerze (actif avant 1384, mort après 1399) est un sculpteur sur bois flamand, dont deux des principaux retables sculptés sont conservés à Dijon, l'ancienne capitale du duché de Bourgogne, en France.

Jacques de Baerze (aktivní před 1384, zemřel po roce 1399) byl vlámský gotický řezbář, pocházející pravděpodobně z Gentu. Z jeho díla se dochovaly dva vyřezávané oltářní retábly v Dijonu, který v jeho době patřil k Burgundskému vévodství.


Population.

Selon le recensement de 2001, la population de Mahikeng était de. En 2007, la population serait de dont résidant au centre-ville.

Géographie.

La ville est située à d'altitude, à une vingtaine de kilomètres des rives de la rivière Molopo marquant la frontière avec le Botswana et à de Johannesburg.

Histoire.

Mahikeng prend son essor pendant les années 1880 sous l’impulsion de mercenaires britanniques qui s’y voient octroyer des terres par un chef tswana de la tribu des Barolong.  Le lieu s'appelle alors "Mahikeng" mais les Britanniques épèlent mal le nom qui devient "Mafeking".  Le siège de Mafeking est un épisode célèbre de la deuxième Guerre des Boers. Pendant, la petite garnison britannique dirigée par le colonel Robert Baden-Powell, futur fondateur du mouvement scout résista avec succès, au prix de 212 personnes tués et de 600 blessés, à l’encerclement des soldats boers (lesquels perdirent 2000 hommes).  Mafeking fut utilisée comme capitale du protectorat du Bechuanaland de 1894 jusqu'à l’indépendance du territoire sous le nom de Botswana en 1965, et ce bien qu’elle fût située en dehors de ses frontières. Gaborone lui succéda après 1965. Elle fut ensuite désignée comme capitale du bantoustan autonome puis indépendant du Bophuthatswana, un État non reconnu par la communauté internationale. En 1980, alors que Mafeking reprend son nom d'origine de Mafikeng, la commune voisine de Mmabatho, au nord-est de celle-ci, lui succède pour être la capitale du Bophuthatswana.  En 1994, alors que le bantoustan est réintégré dans la république sud-africaine, Mafikeng et Mmabatho sont fusionnées pour former une seule ville et municipalité qui prend rapidement le nom de "Mahikeng", reléguant Mmabatho au rang de quartier.

Mahikeng (anciennement appelée Mafikeng et Mafeking) est une ville d’Afrique du Sud, située dans la province du Nord-Ouest, dont elle est la capitale. Elle est également le siège de la municipalité de Mahikeng.

Mahikeng (původně Mafeking a Mafikeng) je hlavní město Severozápadní provincie Jižní Afriky (JAR). Nachází se v blízkosti jihoafrických hranic s Botswanou, 1 400 km severovýchodně od Kapského Města a 260 km západně od Johannesburgu. V roce 2001 zde žilo 49 300 obyvatel, ale v roce 2007 zde žilo 250 000 obyvatel. V únoru 2010, ministryně umění a kultury Lulama Xingwanová, schválila změnu názvu města z Mafikeng na na Mahikeng. Ve městě se nachází např. Severozápadní univerzita, vlakové nádraží, stadion a letiště.


Historique.

La fontaine du Vert bois fut édifiée à la demande de Louis XIV en 1712 selon les plans de Pierre Bullet, alors responsable des travaux de modifications de l'église Saint-Martin-des-Champs, dans une des tours fortifiées du prieuré. La fontaine du Vert bois demeure la seule fontaine urbaine conçue par ce célèbre architecte. D’après d’anciens ouvrages, cette fontaine serait la première fontaine publique installée à Paris. Le baron Haussmann renonce à sa destruction, initialement prévue dans ses plans de transformations, car la fontaine est devenue très rapidement indispensable pour les habitants du quartier.  En 1876, la fontaine a été de nouveau menacée de destruction mais, grâce à l'intervention de Victor Hugo, elle fut restaurée en 1882 et déplacée à son emplacement actuel.  Victor Hugo, qui écrivit : La tour et la fontaine étaient sauvées mais il est regrettable que le nom du grand poète ne soit pas gravé sur la plaque commémorative.  Les bâtiments historiques de l'ancien Prieuré Saint-Martin-des-Champs dont la fontaine du Vert bois fait partie sont classés monuments historiques en 1993.

Description.

La fontaine est dotée d'un grand fronton décoré avec une nef ornée de voiles, supporté par deux pilastres appareillés en bossage utilisant en alternance un décor vermiculé et à congélation. L'eau s'écoule d'un mascaron de bronze à tête de monstre marin imaginaire, une figure décorative souvent employée à l'époque. Au milieu de la fontaine, une plaque mémorisant son déplacement en 1882 fait rappel à son histoire avec le texte suivant :  Le bas-relief au-dessus de la plaque représente un vaisseau navigant sur les flots. La sculpture est elle-même couronnée de l'écusson royal, couronné et ailé.

La fontaine du Vert bois ou fontaine Saint-Martin est une fontaine située à l'angle de la rue du Vertbois et de la rue Saint-Martin accolée au mur de l'enceinte de Philippe Auguste de l'ancien prieuré Saint-Martin-des-Champs, actuel Conservatoire national des arts et métiers dans le de Paris.

Fontána Vert bois (francouzsky "Fontaine du Vert bois", též "Fontaine Saint-Martin") je fontána v Paříži postavená v roce 1712 v klasicistním stylu.


Description.

El Paraíso contient 10 ruines dont un temple rectangulaire a été découvert en février 2013 par l'équipe de Marco Guillen, avec un autel pour brûler des offrandes. Ce temple est fait de pierre, recouverte de glaise jaune contenant aussi des traces de peinture rouge et pourrait être encore plus ancien de 1000 ans que le reste du complexe.  Le site contient au centre un bâtiment en terrasse, découvert en 1965 par Frédéric Engel.  Des travaux de mise en valeur du site ont commencé en décembre 2012, et ont permis de découvrir une plaque religieuse précolombienne datant d'il y a.

Communauté.

Le site semble être un vestige d'une communauté de pêcheur et de cultivateurs de coton rassemblant environ en -1800 avant Jésus-Christ. Il y a des indices montrant les sources subsistances de la population locale : anchois, sardines, courges et jicama.  Les environs de Lima à cette époque étaient un point central de la culture d'Amérique centrale et la présence du site et de cette communauté corroborent cette théorie, ainsi que l'hypothèse maritime de 1980 selon laquelle les populations précéramiques vivaient essentiellement de la pêche. Michael Moseley avait fondé sa théorie sur la subsistance des populations andéennes notamment sur ce site archéologique, où de nombreux restes proviennent de la mer, avec des oursins, du poisson et des crabes.  Les conditions climatiques de la région à l'époque de l'érection des ruines étaient les mêmes que de nos jours. Deux El Niño ont eu lieu durant l'occupation de El Paraìso, sans doute au milieu du premier millénaire avant Jésus-Christ.  Il semblerait que la communauté, bien que grande, ne recevait pas de tributs de la part des communautés adjacentes ce qui est une différence majeure entre le mode de fonctionnement de la fin du Précéramique et celui de la fin du Précolombien.

Destruction de l'une des pyramides.

Le 29 juin 2013, sous l’instigation d'une société de BTP et d'une famille locale, une des pyramides du site a été détruite à l'aide d'une excavatrice et des ordures jetées dessus avant d'être enflammées. Cette pyramide faisait de haut et de surface. Le ministère du Patrimoine a déclaré avoir porté plainte contre les deux sociétés incriminées, Alisol et Provelanz.

El Paraíso est un complexe archéologique situé à quelques kilomètres de Lima, à San Martín de Porres au Pérou. C'est le site le plus ancien et vaste de cette région. Le site a été dégagé dès 1980, sous la direction de Jeffrey Quilter et du Proyecto Bajo Valle del Chillón. Il remonte à la période précéramique du Pérou, avant même le règne des Incas.

El Paraíso nebo také Chuquitanta je archeologická lokalita v Peru. Nachází se v údolí řeky Chillón severně od Limy a má rozlohu okolo 58 hektarů. Místo objevil v padesátých letech dvacátého století Louis Stumer, archeologický výzkum vedl Fréderic Engel a po něm Jeffrey Quilter. Nachází se zde deset monumentálních staveb z archaického andského období, které dokládají existenci jedné z nejstarších předkolumbovských civilizací na americkém kontinentu. Patří k nim i chrám spojený s kultem ohně, jehož stáří se odhaduje až na pět tisíc let. Obyvatelé se věnovali pěstování dýní, fazolí, chilli papriček a jicamy, lovu ryb a mořských ptáků, tkaní látek z bavlny a zpracování kamene. Jejich kultura ještě neznala keramiku. Lokalitu mohlo obývat 1500 až 3000 osob. Nebyly nalezeny pozůstatky honosných pohřbů, které by svědčily o existenci privilegované vrstvy. Doba trvání civilizace se odhaduje na tři až čtyři století.


Biographie.

Elle débute à la télévision en jouant un petit rôle dans un épisode de la série médicale "Holby City". Puis, alors qu'elle est en décrochage scolaire, elle décide de quitter Londres pour Los Angeles, en 2011. Dès lors, elle apparaît dans de nombreux courts métrages. Elle produit et co-écrit notamment "Lucky Day" et "Minor Alterations".  A ses débuts, elle intègre aussi la troupe Upright Citizens Brigade et y fait la rencontre de sa future partenaire de jeu, D'Arcy Carden, qu'elle retrouvera dans "The Good Place" mais aussi dans "Barry". Cette troupe d’humoriste pratiquant l'improvisation sur scène lui permet de faire ses armes en jouant dans des sketchs et en apparaissant à la télévision américaine dans diverses émissions.  En 2015, elle rencontre pour la première fois Kristen Bell lorsqu'elle partage une scène avec l'actrice dans un épisode de la série "House of Lies".  2018 est l'année de la révélation auprès d'un plus large public pour Kirby Howell-Baptiste. En effet, elle se fait remarquer en jouant un rôle récurrent dans la première saison de la série thriller, plébiscitée par les critiques, "Killing Eve". Il s'agit d'une adaptation de la série littéraire "Codename Villanelle" de Luke Jennings, diffusée par BBC America, dans laquelle elle joue l'assistante de Sandra Oh. Entre temps, c'est un autre rôle récurrent qui lui permet de se faire connaître, celui de Simone Garnett, dans une autre série qui rencontre le succès, "The Good Place". Dans cette série notamment menée par Ted Danson, dont elle suit la carrière télévisuelle depuis son enfance, elle y joue la petite amie du personnage incarné par William Jackson Harper. Elle concrétise cette percée télévisuelle en rejoignant la distribution régulière de la comédie noire du réseau HBO, "Barry" qui est portée par Bill Hader et Stephen Root. Un autre programme qui est saluée par la presse et le public.  L'année 2019 est enfin marquée par la sortie d'une série dont elle est l'une des têtes d'affiche, aux côtés de Lucy Liu et Ginnifer Goodwin, la saison 1 de "Why Women Kill", nouvelle création de Marc Cherry rendu populaire par "Desperate Housewives" et "Devious Maids". Le programme met en scène la vie de trois femmes vivant dans la même maison, à trois époques différentes qui sont toutes confrontées à l'infidélité de leurs maris respectifs. Bien accueillie par les critiques, la série rencontre son public. Elle y incarne Taylor, une working girl polyamoureuse. Puis, elle retrouve Kristen Bell dans la saison 4 de "Veronica Mars", dans laquelle elle joue une méchante propriétaire de bar tout en faisant son retour dans la quatrième et dernière saison de "The Good Place".  Cette nouvelle notoriété lui permet d'obtenir un rôle dans une grosse production, après s'être illustré essentiellement pour le cinéma indépendant, l'attendu "Cruella" de Craig Gillespie. Un film porté par l'oscarisée Emma Stone qui s’intéresse à l'histoire du personnage Cruella d'Enfer, la célèbre méchante de Disney du film d'animation "Les" "101 Dalmatiens".

Vie privée.

Influences.

Elle se dit admirative des actrices Olivia Colman et Viola Davis, des actrices ayant percé à la télévision tout en remportant un Oscars du cinéma.

Filmographie.

Cinéma.

Longs métrages.

prochainement

Kirby Howell-Baptiste est une actrice et scénariste britannique, née le 7 février 1987. Après plusieurs apparitions, elle est révélée auprès du grand public par plusieurs rôles réguliers dans des séries à succès : Elle interprète Simone Garnett dans la série comique "The Good Place"(2018-2020), Elena Felton dans la série dramatique "Killing Eve" (2018), Sasha Smith et Taylor Harding dans les comédies noires "Barry" (2018-2019) et "Why Women Kill" (2019).

Kirby Howell-Baptiste (* 7. února 1987) je britská herečka. Po sériích krátkometrážních filmů přišla v roce 2017 role Mayi ve filmu "Psí poslání". V roce 2016 získala vedlejší roli Beth v seriálu "Love". V roce 2017 získala jednu z hlavních rolí seriálu stanice ABC "Downward Dog". Následující rok získala hlavní roli po boku Sandy Oh v seriálu "Na mušce". Během let 2018 až 2019 hrála v seriálu "Dobré místo" a Emmy oceněném seriálu "Barry". V roce 2019 získala hlavní roli v minisérii "Veronica Mars" a v seriálu "Why Women Kill".


Genèse et conception.

Au cours de l'été 2017, Madonna s'installe au Portugal afin que son fils David intègre le club de football Benfica Lisbonne : ce séjour est l'occasion pour la chanteuse de découvrir la scène musicale portugaise. En, Madonna annonce sur Instagram qu'elle a commencé à travailler sur son quatorzième album studio : dans un reportage qui lui est consacré par à l'occasion de son soixantième anniversaire, Madonna explique en quoi cet album est fortement influencé par la musique portugaise :  En, Madonna se produit au à New York, où elle interprète, une reprise de et un court extrait de "Dark Ballet", chanson inédite alors intitulée sur le compte YouTube de l'artiste. Elle prête sa voix au clip illustrant la chanson d'Ariana Grande et sur le morceau "Champagne Rosé" de Quavo, accompagné de lui-même et de Cardi B.  Pendant l'enregistrement de l'album, Madonna révèle qu'elle travaille entre autres avec Mirwais Ahmadzaï, avec qui elle a collaboré pour les albums (2000), (2003) et (2005), et Mike Dean, qui a co-produit (2015). En, le chanteur colombien Maluma partage sur son compte Instagram une photo avec Madonna dans un studio d'enregistrement. C'est le, via une vidéo postée sur Instagram, puis YouTube, que le titre de l'album,, est révélé.

Titre et thèmes.

Dans un teaser d'une minute, Madonna se présente comme, pseudonyme qui donne son nom à l'album, et qui évoque une femme endossant de multiples identités :

Composition.

"God Control" évoque le contrôle des armes à feu. Madonna débute la chanson avec les dents serrées, comme si elle était empêchée de s'exprimer. Des coups de feu sont entendus, avant que la chanson n'entre dans un style disco. Un choeur d'enfants, le Tiffin Children's Chorus, issu d'une école londonienne, intervient à plusieurs reprises.  "Batuka" a été enregistrée en direct avec un ensemble de femmes pratiquant le batuque, genre musical originaire du Cap-Vert. David Banda, fils adoptif de Madonna et Guy Ritchie, a participé à l'écriture et à l'enregistrement de cette chanson. Deux autres filles de Madonna, Stella et Estere, font également partie du chœur.  "Killers Who Are Partying" est la première chanson enregistrée pour l'album. Elle s'inspire de la morna, genre musical capverdien. Elle contient un sample de guitare portugaise enregistré par Madonna lors d'une session de fado dans un salon de musique. Le refrain est interprété en portugais.  D'après Madonna, "Come Alive" est un message qu'elle veut faire passer à ses enfants : ne jamais rester en retrait. Le Tiffin Children's Chorus est également présent sur ce titre.  "Extreme Occident" est considérée par Madonna comme sa piste préférée de l'album. La chanteuse y fait référence aux critiques et aux avertissements qu'elle a reçus au cours de sa carrière.  "Faz Gostoso" est, à l'origine, interprétée par la chanteuse brésilienne Blaya. Madonna la reprend avec Anitta, chanteuse également brésilienne. Elle y chante à la fois en anglais et en portugais.  "I Don't Search I Find" fait référence à une citation de Pablo Picasso ("Je ne cherche pas, je trouve."). Contrairement à la majorité des chansons de l'album, celle-ci ne s'inspire pas des musiques du monde, mais du disco new-yorkais des années 90. Cependant, les paroles évoquent le voyage. Madonna a déclaré concevoir cette chanson comme une réponse à "Vogue". Ainsi, les claquements de doigts proviennent directement de ce titre.  La version double-CD de l'album contient une piste intitulée "Back That Up to the Beat". Cette chanson a été composée et enregistrée par Madonna et Pharrell Williams lors des sessions de l'album précédent, "Rebel Heart" (2015). Elle a ensuite été retravaillée avec Jeff Bhasker et Mike Dean. "Ciao Bella" est enregistrée avec Kimi Djabaté, artiste bissaoguinéen qui chante en créole, tandis que "Funana", qui tire son nom d'une danse capverdienne, le funaná, évoque des artistes emblématiques disparus, pour certains l'année précédant la sortie de l'album : Elvis Presley, Bob Marley, Whitney Houston, James Brown, Aretha Franklin, George Michael, David Bowie, Tupac Shakur, Avicii, Mac Miller, Freddie Mercury et Prince.

Promotion.

Le premier single de l'album,, en duo avec Maluma, sort le et le clip est publié le lors d'une émission organisée par MTV UK et retransmise en simultané sur les autres chaînes du réseau MTV.  "Crave" est sorti en tant que deuxième single le. Le clip, réalisé par Nuno Xico, est sorti deux jours plus tard. Les remix officiels de "Crave" sont sortis le.  "I Rise" est sorti pour la première fois en single promotionnel le. Madonna s'est associée à Time Studios pour créer le clip de "I Rise", sorti le. Il a été réalisé par Peter Matkiwsky et comprend des images de survivants de la fusillade de Parkland, de partisans LGBTQ, de manifestants pour les droits des femmes, du témoignage de la gymnaste olympique Aly Raisman à propos d'abus sexuels et autres mouvements pour la justice sociale. Les remixes de la chanson, produits par Tracy Young, ont été commercialisés le dans le cadre de Worldpride 2019. Il est sorti en tant que troisième single de l'album en Italie le.  Dans la perspective de la sortie complète de Madame X, "Future" et "Dark Ballet" ont été publiés en tant que singles promotionnels respectivement le et le. Le clip de "Dark Ballet" met représente un scénario inspiré de Jeanne d'Arc mettant en vedette Mykki Blanco (danseur afro-américain LGBT et porteur du VIH), où plusieurs chefs de l'église l'arrêtent et l'exécutent par crémation sur un bûcher. Dans la vidéo, Blanco montre danse dans le soutien-gorge conique emblématique de Madonna en 1990.  "God Control" est sorti en tant que troisième single le. Le clip vidéo l'accompagnant a été réalisé par Jonas Åkerlund, et dépeint une scène de tournage dans une boîte de nuit rappelant la fusillade de la boîte de nuit d'Orlando en 2016, et contient un appel à l'action en faveur du contrôle des armes à feu aux États-Unis.  "Batuka" est sorti en single le, accompagné d'un clip réalisé par Emmanuel Adjei (qui avait également réalisé "Dark Ballet". La vidéo est très simple et tourne autour de Madonna et de l'Orquestra Batukadeiras dansant et jouant au Batuque. Vers la fin de la vidéo, ils se tiennent ensemble en ligne, se tenant la main, regardant le coucher du soleil et les vagues. Le dernier plan de la vidéo montre ce qui semble être des voiliers fantômes qui disparaissent au fur et à mesure qu'une tempête se forme sur l'océan.  Le morceau "I Don't Search, I Find" est le single promotionnel suivant pour recevoir un EP remixé (après Medellín, I Rise et Crave) par Honey Dijon, qui est apparu en arrière-plan dans l'une des story Instagram de Madonna. Ces remix sont disponibles sur les services de téléchargement et de streaming depuis le.  Madonna a joué avec Maluma au 2019 "Billboard" Music Awards le.  Madonna a chanté Like a prayer puis Future (avec Quavo) à Tel Aviv, en Israël lors de la finale du concours Eurovision de la chanson 2019 le. La prestation aurait couté à l'Union européenne de radio-télévision 1 million de dollars américains, payés par l'homme d'affaires israélo-canadien Sylvan Adams. Lors de la soirée Madonna suscite la polémique, faisant apparaître des drapeaux palestiniens et aussi en chantant avec quelques fausses notes sa première chanson like a prayer.  Un documentaire pour "Amazon Prime vidéo", intitulé « The World of Madame X » est réalisé par Nuno Xico, qui était déjà à la barre pour le clip de "Crave".  Le Madame X Tour débutera en. L'album sera un grand succès, numéro 1 dans 58 pays le jour de sa sortie. Il figure également dans le billboard 200 des meilleurs albums devant Bruce Springsteen.

Liste des pistes.

(*) - Uniquement sur la version Deluxe

Volume de ventes.

Ventes mondiales : 486 000

Le premier single, "Medellín", en duo avec le chanteur colombien Maluma, est sorti le. La tournée Madame X, tournée nord-américaine et européenne intégralement au théâtre, a débuté le. Les critiques de musique ont donné des critiques généralement positives sur l'album, louant sa composition expérimentale. "Madame X a" fait ses débuts au sommet du "Billboard" 200, devenant son neuvième album numéro un aux États-Unis.

Madame X je čtrnácté studiové album americké zpěvačky Madonny. Bylo vydáno 14. června 2019 vydavatelstvím Interscope Records. Album bylo výrazně umělecky ovlivněno zpěvaččiným životem v portugalském Lisabonu, kam se v létě 2017 přestěhovala z domovského New York City. Na albu společně s Madonnou spolupracovala řada hudebníků, jako např. Mirwais, Mike Dean, Diplo nebo Jason Evigan. V albu též jako hostující interpreti vystupuje kolumbijský zpěvák Maluma, američtí rappeři Quavo a Swae Lee a brazilská zpěvačka Anitta.


Synopsis.

Dans une petite ville, un étrangleur rôde. Kleinman, un employé sans envergure et à l'évidence poltron, est recruté de force par la milice qui vient de se former sans qu'il ne sache quel rôle y aura à y jouer. Dans un cirque qui stationne pour quelques jours aux abords de la ville, Irmy une touchante avaleuse de sabre quitte le campement précipitamment à la suite d'une dispute avec son petit ami, le clown. Perdue dans la nuit elle se fait héberger dans un bordel dans lequel elle est accueillie avec curiosité et sympathie. Des clients surviennent, l'un deux, Jack, a un coup de foudre pour Irmy et lui propose de coucher avec elle. Les filles lui font savoir qu'Irmy n'est pas une prostituée ce qu'elle-même confirme, mais Jack s’obstine et fait monter les prix essuyant toujours les refus d'Irmy mais quand il propose 700 dollars, elle se laisse tenter. Les deux jeunes gens couchent ensemble et contre toute attente l'expérience se montre enrichissante pour Irmy. Mais celle-ci est raflée par la police pour prostitution illégale et, au poste, fait la connaissance de Kleinman, ils déambulent ensemble dans les rues. Irmy veut donner l'argent gagné à l'Eglise et envoie Kleinman faire le don, mais apercevant une pauvre femme abandonnée avec son bébé, Irmy lui demande d'aller en récupérer la moitié afin de les lui donner. Pendant ce temps le tueur court toujours, les milices se croisent et se décroisent sans que Kleinman ne sache toujours quel rôle il va jouer. Par hasard le clown qui recherche Irmy entre dans un bar où il rencontre Jack, ce dernier lui raconte qu'il a payé 700 dollars une prostituée qui était en fait une avaleuse de sabre et qui lui a fait part de sa rancœur envers son ex petit ami. Jack se dit satisfait de cette expérience, mais n'en a ressenti que du bienfait physique. Revenant au cirque Irmy affronte son petit ami qui est sur le point de devenir très violent, mais ils sont alertés par des cris, la fille mère vient d'être assassinée, et Irmy décide de garder le bébé. Kleinman poursuivi par les milices se cache dans le cirque et fait la rencontre d'un magicien, celui-ci grâce à ses pouvoirs magiques capture le tueur, mais au dernier moment on s'aperçoit que les chaines censées l'immobiliser sont vides, sa capture n'était donc qu'une illusion. Le magicien lui explique qu'il aurait besoin d'un assistant, après quelques hésitations Kleinman accepte le poste et le film prend fin.

Ombres et Brouillard ("Shadows and Fog") est un film américain, écrit et réalisé par Woody Allen, sorti en 1991. Il s'agit de l'adaptation d'une pièce de théâtre, "Death", écrite par Woody Allen en 1975.

Stíny a mlha (v anglickém originále "Shadows and Fog") je americký černobílý film z roku 1991. Natočil jej režisér Woody Allen podle vlastního scénáře, který byl inspirován jeho hrou "Smrt" z roku 1975. Kromě Allena, který ve filmu ztvárnil hlavní roli, v něm hráli například jeho manželka Mia Farrowová, John Malkovich nebo Madonna. Snímek byl natočen v areálu studia Kaufman Astoria Studios na ploše o rozměrech 2400 m2, což byla do té doby největší filmová scéna, jaká byla v New Yorku postavena. Jde o Allenův poslední film natočený pro společnost Orion Pictures.


Description.

En août 2019, le Flyboard Air est propulsé par cinq réacteurs fixés sous les pieds du pilote, alimentés par du kérosène contenu dans son sac à dos. Il consomme en moyenne deux kilogrammes de carburant par kilomètre, soit /.

Interdiction temporaire de vol en France et nuisances.

En mars 2017, les autorités françaises interdisent à son inventeur d'utiliser le Flyboard Air sur leur territoire, sous peine de poursuites, mais il ne souhaitait pas quitter la France. La Direction générale de l'aviation civile (DGAC) justifie cette interdiction, notamment du fait qu’il ait omis de déposer une demande d'autorisation de vol et qu'il ne soit pas titulaire de la moindre licence de vol. La machine obtient finalement l'autorisation de voler sous laisser-passer de la DGAC.

Nuisances sur le voisinage.

Le Flyboard Air présente des inconvénients au niveau des nuisances sonores et des nuisances olfactives, dont se plaint le voisinage de Sausset-les-Pins. Au niveau des nuisances sonores, des voisins ont été incommodés par des bruits qui pourraient atteindre, selon France Info, 120 décibels (seuil de la douleur). Les nuisances olfactives sont générées par l'odeur de kérosène. Une enquête, confiée à la gendarmerie des transports aériens, est ouverte.  L'utilisation du Flyboard Air est toutefois réglementée, et de manière générale la mairie demande à Zapata de ne pas :

Financement du ministère des Armées.

En novembre 2018 l’inventeur fait une démonstration du Flyboard Air aux forces spéciales françaises lors du Forum Innovation Défense. Zapata Industries obtient alors 1,3 million d'euros de la Direction générale de l'Armement dans le cadre du dispositif RAPID (régime d’appui à l’innovation duale) pour son développement dans le cadre d'applications civiles et militaires. Ceci doit permettre d'améliorer le Flyboard Air, en collaboration avec l'Office national d'études et de recherches aérospatiales et l'entreprise Poly-shape. Il sera notamment étudié à travers le projet (TZR) l'utilisation de nouvelles turbines pour diminuer le niveau sonore de l'engin.

Records.

Franky Zapata établit un record mondial pour la plus grande distance parcourue en hoverboard en avril 2016, avec une distance de.  Le à Paris, Zapata fait une apparition avec son Flyboard Air lors du défilé de la fête nationale en décollant, survolant et se reposant Place de la Concorde, devant les officiels. C'est la première fois qu'un tel appareil est autorisé à voler publiquement dans une grande ville.

Traversée de la Manche.

Le, Franky Zapata établit un nouveau record à bord de son Flyboard Air en traversant la Manche de Sangatte à St Margaret's Bay à plus de de moyenne. La distance parcourue est de, la durée en vol de, dont une escale à mi-parcours pour ravitaillement en kérosène sur un bateau. Pour l'escale, il a été prévu qu'il se maintiendrait en stationnaire à trois mètres au dessus de la plateforme, sans se poser, mais pour des raisons de sécurité, la préfecture impose que le pilote se pose.  Ce succès est précédé le d'une tentative qui a échoué, à cause de la plateforme prévue pour le ravitaillement : trop frêle, trop agitée par le mouvement de la mer, elle a heurté le Flyboard qui est tombé dans l'eau.

Le Flyboard Air est un type de réacteur dorsal (jetpack) ou d'hoverboard propulsé par des turbines à gaz inventé par le Français Franky Zapata en 2011 et développé par l'entreprise Zapata Industries.

Flyboard Air je typ vznášedla pro jednu osobu, poháněného plynovými turbínami. Vynalezl a sestrojil jej letos (2019) 40letý francouzský šampion v závodech na vodním skútru Franky Zapa, který na něm 4. srpna 2019 také přeletěl kanál La Manche. Vzdálenost 35 kilometrů překonal během 22 minut a během letu vyvinul rychlost 177 km/h. Zapa uvedl, že pracuje také na létajícím automobilu.


Petite enfance et éducation.

Goldstein est né dans une famille juive à Montréal, au Québec et a déménagé à Los Angeles, en Californie, où il a fréquenté le lycée dans les années 1960. Il a suivi sa formation au Chouinard Art Institute et a été membre de la classe inaugurale du California Institute of the Arts, où il a travaillé dans l'art post-studio sous la direction de John Baldessari. Il a obtenu une maîtrise en 1972.

Travail.

Artiste de performance ayant des racines dans la sculpture minimaliste, artiste conceptuel qui a réalisé des films expérimentaux et leur équivalent audio sur disques vinyles, Goldstein divise son temps entre Los Angeles et New York dans les années 1970. Alors qu’il était encore étudiant à CalArts en 1972, il s’est enterré vivant, un stéthoscope attaché à la poitrine et respirait de l'air dans des tubes en plastique tandis qu'une lumière rouge au-dessus du sol clignotait au rythme de son cœur qui battait.  Au début des années 1970, alors que les enregistrements audio et vidéo devenaient plus accessibles au grand public, Goldstein saisit l'occasion et commença à produire ses propres disques, bien que ceux-ci ne soient pas ordinaires. Parmi ses disques figurent "A Swim Against the Tide" ("Une nage à contre-courant"), "A Faster Run" ("Une course plus rapide", l'enregistrement d'une débandade), "The Tornado" ("La tornade"), "Two Wrestling Cats" ("Deux chats de lutte") et "The Six Minute Drown" ("La noyade de six minutes"). "The Six Minute Drown" en particulier a gagné du terrain ; dans celui-ci, les bruits atroces et atroces d'un homme en train de se noyer résonnent pendant six minutes dans un isolement total. Goldstein est l’un des piliers du groupe Pictures, qui a reçu sa première reconnaissance à l'Artist's Space à New York à l’automne 1977. À cette époque, il partageait un studio avec James Welling.  Les artistes de Pictures, y compris Goldstein, Robert Longo, Troy Brauntuch et, au départ, Phillip Smith, ont pris la tête du boom artistique des années 1980 et ont prospéré à des degrés divers au fil des décennies. Goldstein a commencé sérieusement à « peindre » à cette époque. Il est finalement devenu connu pour ce qu'il a appelé des "tableaux de salon" - conçus à la fois pour être vendus aux très riches et pour assurer à l'artiste une place dans l’histoire de l'art. Bien que certains l’aient accusé de « vendre » à un marché haussier en peinture, cette tactique s’appropriait le manteau de la star de l’art que l’œuvre de Goldstein avait toujours assumée.  Goldstein a commencé à se concentrer sur la peinture à la fin des années 1970. Ses peintures sont basées sur des images photographiques de phénomènes naturels, de sciences et de technologies - le résultat de l'intention de Goldstein d'enregistrer "l'instant spectaculaire", tel que décrit précédemment en photographie. Nombre d'entre eux représentent des traînées d'avions de chasse, des orages, des nébuleuses et des horizons de villes illuminés par des feux d'artifices ou des raids de bombardement. En utilisant des photographies trouvées et en soulignant la reproduction ou la copie, Goldstein a réduit les détails à une abstraction proche, puis a embauché des peintres pour les appliquer sur des toiles tendues sur des châssis en forme de boîte, à plus de six pouces du mur. Il fut l'un des premiers peintres contemporains à en engager d'autres pour réaliser ses œuvres.  Au fur et à mesure que les années 1980 se poursuivaient et se finissaient, il y avait de moins en moins de demandes de "peintures de salon" et le travail de Goldstein se vendait moins bien que celui de quelques autres. Réticent à enseigner au lieu de pratiquer à plein temps, Goldstein quitte New York au début des années 1990 et retourne en Californie où il passe la décennie dans un isolement relatif.

Jack Goldstein, né le à Montréal (Canada) et mort le à San Bernardino (Californie), est un artiste conceptuel et performeur américain.

Jack Goldstein (27. září 1945 Montréal – 14. března 2003 San Bernardino) byl kanadský výtvarník. Narodil se do židovské rodiny v Montréalu a později žil v Los Angeles, kde studoval na Kalifornském uměleckém institutu. V roce 1974 se odstěhoval do New Yorku, kde měl v roce 1980 svou první samostatnou výstavu. V osmdesátých letech se vrátil do Los Angeles. Zpočátku se věnoval performancím a konceptuálnímu umění, později maloval obrazy. V roce 2003, ve věku 57 let, spáchal sebevraždu.


Biographie.

Né à Ratisbonne (Allemagne) le Hans Zollner entre au séminaire de son diocèse de Ratisbonne à la fin de ses études secondaires. Au début de ses études de théologie, au théologat jésuite d’Innsbruck il découvre la spiritualité ignacienne et décide d’entrer dans la Compagnie de Jésus (). Après sa formation spirituelle initiale il continue le cours habituel de la formation jésuite tout en s’intéressant à la psychologie. Il est ordonné prêtre le. Il poursuit ses études avec un doctorat en théologie avec une dissertation sur la ‘consolation spirituelle’ chez saint Ignace de Loyola.  En 2003 le père Zollner commence son enseignement à l’institut de psychologie de l’Université Grégorienne (Rome). Il en est aujourd’hui le président ainsi que, depuis 2010, vice-recteur académique de l’université. Il est également professeur invité au département de théologie et religion de l’université de Durham (Angleterre).  Membre de la Commission pontificale pour la protection des mineurs depuis sa création en 2014, Zollner est considéré comme l’un des principaux experts ecclésiastiques dans le domaine de la sauvegarde des mineurs contre les abus sexuels, en particulier dans l’Église catholique, et président du ‘Centre pour la Protection de l'Enfance’ [CCP] de l’université grégorienne. En 2010-2011 il fut membre du groupe de travail scientifique de la ‘Table ronde sur la maltraitance des enfants’ organisée par le gouvernement fédéral allemand. Avec Giovanni Cucci il publie en 2010 ‘"Chiesa e pedofilia. Una ferita aperta. Un approccio psicologico-pastorale" (""l’Église et la pédophilie, une plaie ouverte: une approche psychologico-pastorale""). Le livre fut immédiatement traduit en plusieurs langues. Le, le pape François le nomme consulteur de la Congrégation pour le clergé.  Hans Zollner considère que la sauvegarde des mineurs est l’un des défis principaux que doit affronter l’Église catholique aujourd’hui. C’est un des messages qu’il fait passer lorsqu'il s’adresse aux conférences épiscopales qui l’invitent (il a visité une quarantaine de pays). Il y insiste chaque fois sur la nécessité de sensibiliser davantage au problème et de mettre en place des mesures de sauvegarde, avant même qu’une crise n’éclate.  En, il écrit dans la "Civiltà Cattolica" un article rapportant l’action du pape Benoît XVI et les suspensions canoniques de prêtres accusés d’abus sexuels sur mineurs d’âge. Les données présentées dans l’article soulignent que les abus sexuels ne sont pas plus fréquents parmi le clergé célibataire que dans d’autres groupes sociaux ; les médias présentent une image gonflée de l’ampleur du problème. Zollner décria la ‘panique morale’ se répandant au sujet de la grave question des abus sexuels.  Par ailleurs il ne minimalise pas le problème. En 2011 lorsque les responsables de l’Église catholique en Pologne doutaient de la nécessité d’une commission qui établirait une procédure d’action pour traiter les accusations d’abus sexuels commis par le clergé, il confia à un magazine polonais que ""si l’Église en Pologne ne confronte pas cette réalité et ne prend pas le taureau par les cornes, il s’y produira ce que nous avons vu aux États-Unis, au Canada, en Irlande, en Allemagne, en Autriche et récemment en Belgique. Si l’Église ne sait pas comment réagir à de telles situations parce qu’elle n’a pas pris la peine de s’enquérir des faits, son image en souffrira beaucoup plus que si elle avait dit: ‘Oui, nous avons eu de tels cas. Ils sont douloureux, mais nous les avons abordés.»"  En, s’adressant aux collaborateurs pastoraux de l’Église en Australie le père Zollner déclara qu’en Australie ""la crédibilité de l’Église semble presque nulle : on ne croit pas ce qu’elle dit. Ce qui n’est pas le cas dans d’autres parties du monde. Je pense que vous êtes dans une situation assez unique "". Il estime que l’Europe et l’Amérique du Nord ont fait des progrès dans le traitement des cas d’abus sexuels cléricaux. Mais "«Dans 75 pour cent des pays du monde (si pas plus) le problème n’est pas encore arrivé en surface de l’attention des media et de la discussion publique. Je ne peux pas dire où ou quand il deviendra aigu, mais cela arrivera »".

Hans Zollner S.J., né le à Ratisbonne (Allemagne) est un prêtre jésuite allemand, psychologue et théologien. Professeur à l’Université Grégorienne (Rome) il est considéré comme un des principaux experts en matière d’abus sexuels dans l’Église catholique.

Hans Zollner, S.J. (* 19. listopadu 1966 Řezno) je německý římskokatolický kněz, psycholog, profesor a člen Papežské komise pro ochranu nezletilých.


Histoire.

Farnborough a été fondé à l’époque anglo-saxonne et est mentionné dans le "Domesday Book" de 1086. Son nom est issu du vieil anglais "Ferneberga" qui signifie "colline de fougères". Les autres noms sous lesquels la ville a été appelée sont : "Farenburg", "Farneborowe", "Fremborough", et "Farneborough".  La ville est également connue pour son abbaye Saint-Michel ("St Michael's abbey") qui abrite le mausolée de Napoléon III, où reposent aussi l'impératrice Eugénie et leur fils unique, le Prince Impérial Louis Napoléon, tué lors d'une mission de reconnaissance de l'armée britannique en Afrique du Sud en 1879, à l'âge de 23 ans. Le mausolée a été conçu par l'architecte français Gabriel-Hippolyte Destailleur à la demande de l'impératrice. Tout comme son architecture, d'inspiration française, son orgue est l'œuvre d'Aristide Cavaillé-Coll, célèbre facteur d'orgue français du.  La crypte de l'église de la vieille paroisse de St. Peter est réputée abriter les restes de nombreux comtes d'Anglesey.  Jusqu'à l'arrivée de l'armée à la ville proche d'Aldershot, Farnborough était seulement un très petit village. À la fin du et au début du, la ville s'est agrandie amplement et a englobé les villages de Cove et North Camp et la lande de West Heath. La plupart de la banlieue de cette ville a été construite dans les années soixante, après l'arrivée de quelques milliers de Londoniens (ce projet est appelé en anglais : "The London Overspill Project").  La ville est enfin un haut lieu de l'aéronautique anglaise avec les premiers essais en 1910 des avions de Samuel Franklin Cody sur la Laffan's Plain puis l'installation du premier site du Royal Aircraft Establishment, le centre de recherche aéronautique militaire britannique après la Première Guerre mondiale sur ce qui allait devenir le Farnborough Airfield, situé entre les villes de Farnborough et Fleet.

Géographie.

Farnborough est située dans le nord-est du Hampshire, à la limite avec le Surrey, cette limite étant marquée par la rivière Blackwater. Elle est le chef-lieu de la municipalité de Rushmoor ("Borough of Rushmoor"). La ville est à cinquante-trois kilomètres au sud-ouest de Londres, au milieu de l'agglomération de la vallée de la Blackwater.  Avec son expansion, Farnborough a absorbé de nombreux villages tels que Cove et Southwood, qui sont maintenant considérés comme la banlieue de la ville.  Les quartiers nommés de la ville sont : L'agglomération est continue avec la ville de garnison d'Aldershot au sud, les villages de banlieue d'Ash, de Mytchett et de Frimley Green à l'est, les villes de Frimley et de Camberley au nord et les villes de Hawley et de Yateley au nord-ouest.  En dehors de la ville elle-même, la campagne locale est boisée avec de nombreux résineux et espaces de landes, où l'on peut trouver des plantes exceptionnelles. Ce paysage unique a survécu du fait de la présence de l'Armée, qui en possède un large part. La société des défenses de QinetiQ a une réserve naturelle privée à côté de l'aéroport de Farnborough. Pour protéger des plantes d'intérêt scientifique particulier, des spécialistes du parc zoologique de Marwell ont introduit des animaux de pâture (bovins Highland et chevaux de Przewalski). Sans ces protections militaires, des logements auraient été construits et cette campagne rare aurait été perdue.

Habitants.

Farnborough a environ. Ils sont appelés (non officiellement) Farnbronians. Bien que la plupart (80 %) des habitants soient britanniques, il existe des communautés immigrées significatives dont majoritairement des Népalais (il y a environ dans l’agglomération de la vallée Blackwater, la population népalaise la plus nombreuse du Royaume-Uni), ainsi que des communautés issues d'autres peuples asiatiques ou d’Europe de l’Est (particulièrement des Polonais et des Roumains).

Économie.

Les autres activités de la ville sont très tournées vers l'aéronautique, abritant le siège de BAe Systems et Cessna et d'autres entreprises au sein du Farnborough Aerospace Centre.  Il existe trois zones d'entreprises :  Les compagnies suivantes ont leurs quartiers généraux à Farnborough :  Cependant, avec les bons liens de transport, beaucoup de ses habitants travaillent à Londres, ou des autres grandes villes à proximité (Basingstoke, Woking, Guildford).

Enseignement.

La ville possède trois collèges publics - Wavell, Cove et Fernhill. Jusqu’en 2011, il existait un quatrième collège, Oak Farm, qui a fermé à cause de nombreux mauvais rapports d’Ofsted. Les bâtiments sont actuellement utilisés par Samuel Cody School, un collège de besoins spéciaux. Il y a aussi deux collèges privés : Salesian College (pour les garçons) et Farnborough Hill School (pour les filles). Il y a un lycée célèbre - le Farnborough Sixth Form Collège - et un lycée technique - le Farnborough College of Technology -, qui ont tous les deux reçu des rapports de "remarquable" d'Ofsted.

Transports.

Farnborough est desservi par cinq gares dont les deux principales : Farnborough Main et North Camp. Les trains de Londres Waterloo à Basingstoke qui vont à Farnborough Main sont exploités par South West Trains, et les trains de Redhill et de l'aéroport de Londres-Gatwick à Reading qui vont à North Camp sont exploités par First Great Western. Les autres gares de la ville sont appelées Farnborough North (First Great Western entre Gatwick / Redhill et Reading), Frimley (South West Trains entre Ascot et Alton) et Ash Vale (South West Trains entre Alton et Londres Waterloo). Ces deux dernières gares ne sont pas situées dans Farnborough mais elles se trouvent aux limites de la commune.  On peut également rejoindre Londres, Basingstoke, Winchester (la préfecture du Hampshire), Southampton et la région du sud-ouest par l'autoroute M3 vers l'A325 (sortie 4, la meilleure pour voyager vers Londres) ou l'A327 (sortie 4A, la meilleure pour voyager vers Southampton). L'A331 Blackwater Valley Route ("voie expresse de la vallée de la Blackwater") relie Farnborough à d'autres villes de proximité.  L' est un aéroport d'aviation d'affaires important géré par TAG Aviation. Les aéroports internationaux de Londres-Heathrow et Londres-Gatwick se trouvent respectivement à environ 30 et 48 kilomètres de Farnborough.  Il existe un réseau d’autobus qui se concentre à la vallée Blackwater. Les lignes principales qui vont vers Farnborough sont :  Farnborough est desservi par deux compagnies de taxi, 'A Line Taxis' et 'Rushmoor Taxis'. Elles utilisent des véhicules des célèbres taxis londoniens.

Jumelages.

Farnborough est jumelé avec trois villes étrangères qui ont un nombre d’habitants similaire et qui sont dans la banlieue de grandes villes :  Chaque décembre, des habitants des villes jumelées vont à Farnborough pour un marché de Noël. Ils vendent leurs produits locaux aux citoyens de Farnborough.

Farnborough (prononcé fɑːn-brʊ) est une ville située dans le comté du Hampshire, dans le sud de l'Angleterre. Elle est notamment célèbre pour accueillir tous les deux ans en juillet (les années paires en alternance avec le salon français du Bourget), le salon aéronautique de Farnborough ("Farnborough Air Show") sur l'aérodrome de la ville. Cette ville se trouve à environ 50 km de Charing Cross (au cœur de Londres).

Farnborough je město na severovýchodě hrabství Hampshire v Anglii, součást oblasti Rushmoor a Farnborough/Aldershot Built-up Area. Stopy Farnborough sahají do saských dob a zmíňka je i v Domesday Book z roku 1086. Název vznikl ze slova "Ferneberga", což znamená "kopec kapradí". V roce 2011 zde žilo 65 034 obyvatel. Sídlí zde klub Farnborough FC.


Biographie détaillée.

María Fernandez Coronel y Arana, plus connue sous le nom de Sœur Marie de Jésus, est née à Agreda, Province de Soria (Castille et Léon), le, dans une famille de quatre enfants, de Francisco Coronel et de Catalina Arana. Son existence entière se déroula dans sa ville natale. Le, à un peu plus de seize ans, elle entra dans un ordre franciscain : l'ordre de l'Immaculée-conception (conceptionnistes déchaussées, placées sous la juridiction des Frères Mineurs). Elle prit l'habit dans la maison paternelle transformée en couvent, avec sa mère et sa sœur alors que son père et ses deux frères entraient dans un autre ordre franciscain, les frères du Saint-Sacrement. C'est d'ailleurs devant son père, devenu frère franciscain, qu'elle prononça ses vœux le. Elle ne sortit plus de la clôture jusqu'à sa mort. Ses premières années de vie conventuelle furent marquées de nombreuses tentations et par des difficultés extraordinaires, comme les phénomènes mystiques extérieurs qui attiraient la curiosité de l'entourage (extases, lévitations, bilocations...). Elle demanda au Seigneur d'en être délivrée et elle l'obtint.  La seconde époque de sa vie commence lorsqu'elle est élue abbesse en 1627; elle a vingt-cinq ans. Elle sera réélue jusqu'à sa mort, à l'exception des trois années (1652-1655), à sa demande. Durant son gouvernement de trente-cinq ans, elle maintient la vie et l'observance régulières et fait prospérer les biens de la communauté. Elle construit un nouveau couvent inauguré en 1633; en même temps elle augmente notablement les revenus, au point de pouvoir faire vivre trente-trois religieuses, au lieu des douze qu'elle dirigeait au début de son abbatiat.  Elle eut comme conseillers spirituels deux franciscains, théologiens et savants : Fr. Francisco Andrés de la Torre, de 1623 à 1647, et Fr. Andrés de Fuenmayor, de 1650 jusqu'à sa mort.  Trois écrits historiques sont particulièrement significatifs de la vie féconde de Marie d'Ágreda : "La Mistica Ciudad de Dios", son principal ouvrage commencé en 1637, sa correspondance avec Philippe IV d'Espagne, inaugurée en 1643, et l'examen personnel que lui fit subir le tribunal de l'Inquisition en.  L'année de son élection (1627), Marie d'Ágreda reçoit ses visions. Prise dans un tourment intérieur, elle attend dix ans avant d'écrire ses révélations. Un confesseur occasionnel lui fit brûler ses écrits, car ""les femmes ne devaient point écrire dans la sainte Église"" mais le confesseur ordinaire de la communauté lui donna l'ordre de la réécrire. Ce qu'elle fit, du au, peu de temps avant sa mort, en surmontant des répugnances, conflits et tentations intenses.  Son procès par l'Inquisition espagnole eut lieu d'abord en 1635, mais reprit vraiment le. Au terme de ce procès, son œuvre fut approuvée par ce tribunal.  Marie d'Ágreda mourut le, jour de la Pentecôte. Une telle foule entoura le monastère pour vénérer sa dépouille que le Gouverneur dut employer la force afin de le dégager. À la suite des prodiges dus à son intercession, sa cause fut introduite le et déclarée Vénérable par décret du Pape Innocent XI le. Il introduisit sa cause de béatification (canonisation) peu après. Son œuvre fut une des plus amples polémiques religieuses de la fin du et dura jusqu'au milieu du. Compte tenu des polémiques soulevées, son procès en canonisation resta en suspens.

"La Cité mystique de Dieu".

Les huit livres de la "Mistica Ciudad de Dios", réécrits trente-trois ans après les visions primitives, suivent l'ordre de la vie de la Vierge Marie. L'ouvrage comprend trois parties :  Chaque partie est précédée d'une introduction et, à partir du chapitre 16 du premier livre, d'une ""Doctrina que me dio la Reina del cielo"". Cet enseignement donné et une exhortation clôturent chaque chapitre qui décrit un épisode de la vie de Jésus (livres 3 à 6) et de Marie (livres 1 à 8). Le sujet de cette histoire reste cependant Marie, Cité mystique en laquelle Dieu habite et se complaît.  La seconde version, la seule que nous connaissions, est probablement enrichie d'enseignements spirituels plus importants que dans la première.  Le texte adopte le genre narratif, clair et méthodique. La situation d'autorité dans laquelle Marie d'Agreda vécut toute sa vie et l'époque où elle écrivit donne une tonalité particulière à son style. La traduction française, 1715, date son œuvre qui se lit pourtant facilement.  Il ne s'agit pas d'un exposé doctrinal et théologique, (même si l'on y trouve beaucoup de théologie et de doctrine spirituelle). La narration des épisodes de la vie de Jésus et Marie alterne avec les enseignements donnés par Marie pour une portée spirituelle et universelle.  Maria d'Agreda s'explique elle-même sur le tourment que fut l'élaboration de cette œuvre : ""le Très-Haut a crucifié mon cœur durant toute ma vie par une continuelle frayeur que je ne puis exprimer, et qui est causée par l'incertitude où je me trouvais, ne sachant si j'étais dans le bon chemin, si je perdais son amitié ou si je jouissais de sa grâce"".  Le témoignage de son dernier confesseur, Fr. Fuenmayor, consigné par le tribunal de l'Inquisition, confirme que la composition de cette œuvre ""fut une douloureuse passion et une croix pour son auteur"".

La polémique.

À la mort de Marie, d'autres difficultés surgirent. En effet, le procès en vue de sa béatification demandait l'examen de la "Cité mystique de Dieu". Une commission diocésaine rendit un jugement favorable en 1667. En même temps l'ouvrage était révisé par une commission de huit théologiens franciscains, révision qui servit de base à l'édition princeps de 1670. Plus tard, en 1674, l'ouvrage fut déféré à l'Inquisition espagnole, qui l'approuvait en juillet 1686 après un long examen de quatorze ans. Entre-temps, les adversaires de la "Cité mystique de Dieu" avaient fait appel à l'Inquisition romaine. Ce tribunal suprême publia un décret prohibant la lecture de l'œuvre, le, mais les rois d'Espagne obtinrent des Papes Innocent XI, puis d'Innocent XII que la publication de ce décret soit suspendue là où elle n'avait pas encore été faite.  Au milieu d'autres vicissitudes et pendant qu'une commission de trois cardinaux nommés par Innocent XII étudiait à Rome les livres de Marie d'Agreda, l'attaque et la censure les plus dures vinrent de la Sorbonne (1696). Contre l'université parisienne, celles d'Alcala et Salamanque (1699), Oviedo, Grenade, Saragosse, Toulouse, Vienne, Perpignan et Louvain (1715) donnèrent un avis favorable. En même temps paraissait une vague d'apologies et de défenses réfutant les allégations des docteurs de Sorbonne. On sait que Jacques-Bénigne Bossuet, évêque de Meaux et Eusèbe Amort, un théologien allemand, furent des adversaires acharnés de l'œuvre de Marie d'Agreda.  En 1700 moururent le roi Charles II d'Espagne, très favorable à la cause de Marie d'Agreda, et le pape Innocent XII; ils laissaient le procès inachevé. Par la suite, Benoît XIV s'intéressa beaucoup à la "Cité mystique de Dieu"; il se réserva le jugement qui reconnaîtrait l'authenticité du texte de l'ouvrage conservé en huit tomes au couvent d'Agreda (). Sous Clément XIV le procès de béatification fut repris, mais sans résultat positif. Les choses en restèrent là. Toutefois, en 2002, pour le de sa naissance, la demande a été relancée.

Les autres écrits.

Les "Cartas del Rey nuestro Señor para Sor Maria de Jesùs y sus Respuestas" forment 614 lettres publiées en deux volumes. On les a étudiées sous les aspects historique, politique et spirituel comme témoins du Siècle d'or espagnol.  Marie d'Agreda, dans une lettre conservée au couvent d'Agreda, en dit l'origine. ""Le roi [...] passa en ce lieu et entra en notre couvent le 10 de juillet de 1643, et il me donna commandement de lui écrire; je lui obéis"". Peut-être ce monarque chercha-t-il ainsi une consolation dans les malheurs qui atteignaient son règne.  En 1635 s'ouvrit un procès sur ce qu'on disait de la moniale; on se borna alors à interroger divers témoins et informateurs. Mais en 1649 le procès reprit et Marie y prit part directement. Le son interrogatoire commença au couvent d'Agreda et dura jusqu'au 29, à raison de six heures par jour sauf le dimanche. Les réponses de Marie donnèrent satisfaction aux qualificateurs du Saint-Office; ils approuvèrent la sainteté et la science de Marie, et l'inquisiteur général confirma leur approbation.

L'œuvre et l'Église catholique.

La position de l'Église catholique sur les révélations privées est rappelée dans les articles 66, 67 et 514 du Catéchisme de l'Église catholique (1992). Les deux premiers rappellent qu'elles ne sont pas une alternative à l'Évangile : ""Au fil des siècles il y a eu des révélations dites "privées", dont certaines ont été reconnues par l’autorité de l’Église. Elles n’appartiennent cependant pas au dépôt de la foi. Leur rôle n’est pas "d’améliorer" ou de "compléter" la Révélation définitive du Christ, mais d’aider à en vivre plus pleinement à une certaine époque de l’histoire"".  Le troisième indique cependant : ""Toute la vie du Christ est un mystère et [...] Beaucoup de choses qui intéressent la curiosité humaine au sujet de Jésus ne figurent pas dans les Évangiles"".  Dans l'œuvre de Marie d'Agreda, la doctrine relative aux prérogatives et aux fonctions de la Mère de Dieu s'inspire de l'Écriture, en particulier de l'Apocalypse de Jean. Parmi les enseignements de Marie d'Agreda sur l'Immaculée Conception, l'assomption, la corédemption, la médiation universelle, la royauté, sur le rôle de mère et de maîtresse que remplit la Vierge Mère envers l'Église, certains ont été par la suite confirmés dogmatiquement.  Sans aucun doute, il est parfois difficile de distinguer entre ce qui relève de la révélation privée et ce qui est le fruit d'un savoir. Il arrive que Marie d'Agreda dise ne pas pouvoir bien discerner l'un de l'autre. Mais elle est consciente de la clarté plus ou moins grande des lumières qu'elle reçoit.  L'Église n'a pas donné d'avis définitif sur l'œuvre majeure ni sur le procès de béatification de Marie d'Agreda.

Bibliographie.

Les sources biographiques majeures sont :  La plupart des sources sont en espagnol.

Marie Férnande Coronel (en castillan : María Fernandez Coronel), en religion sœur Marie de Jesus de Agreda, née le est décédée le à Ágreda, est une religieuse et une mystique espagnole.

María Coronel y Arana, známější jako María de Jesús de Ágreda O.I.C., česky Marie od Ježíše z Ágredy nebo Maria de Agreda, Marie z Ágredy (Ágreda, 2. dubna 1602 – Ágreda, 24. května 1665), byla abatyše řádu bosých františkánek v klášteře Neposkvrněného Početí v Ágredě, provincii Soria. Je známa díky svým duchovním knihám, rozsáhlé korespondenci s králem Filipem IV. a zprávám o její bilokaci ve španělském klášteře a v koloniích v Novém Španělsku. Katolíky je považována za jednu z největších mystiček v historii katolické Církve.


Biographie.

Né dans un quartier difficile de New York, le Hell's Kitchen, il est très vite confronté à la violence de la rue et lie des liens avec la pègre. En 1919, il devient danseur professionnel et se renomme à cette occasion George Raft. Il danse dans des clubs, fait des tournées. À la fin des années 1920, il entame sa carrière cinématographique avec des petits rôles de danseur.  En 1932, son rôle dans "Scarface", où son personnage fait compulsivement tournoyer une pièce de monnaie, le rend célèbre. Désormais, il alterne au cinéma les rôles de danseur et ceux de gangster. Il joue notamment aux côtés d'Humphrey Bogart, d'Ida Lupino et d'Ann Sheridan dans le célèbre film noir "Une femme dangereuse" ("They Drive by Night") de Raoul Walsh en 1939.  En 1941, il refuse des rôles dans "Le Faucon maltais" ("The Maltese Falcon"), "La Grande Évasion" ("High Sierra") et "Casablanca", trois films qui propulsent Humphrey Bogart sur le devant de la scène. Dès lors, sa carrière est sur le déclin. Il n'obtient plus d'aussi bons rôles qu'avant, à l'exception de son rôle de gangster dans "Certains l'aiment chaud" ("Some Like It Hot") de Billy Wilder en 1959.  Il fait une apparition lors de la scène finale du film "Casino Royale" en 1967, parodie des films d'espionnage de l'époque. En référence à son personnage de "Scarface", on le voit faire tournoyer une pièce de monnaie entre ses doigts au beau milieu d'une bagarre.  Il termine sa vie comme employé du bureau de location de l'hôtel Riviera à Beverly Hills.  Il meurt de leucémie le.

Vie privée.

Il se marie en 1923 mais se sépare très vite de sa femme, cette dernière refusant de divorcer, il dut lui verser 10% de ses revenus pendant 46 ans jusqu'à son décès en 1970.

George Raft né George Ranft le à New York dans l'état de New York et mort le à Los Angeles en Californie, est un acteur américain.

George Raft (26. září 1901 New York – 24. listopadu 1980 Los Angeles) byl americký herec. Jeho nejznámější rolí je gangster Colombo Psí dečka v komedii "Někdo to rád horké".


Biographie.

Jeunesse.

Après avoir vu sa candidature rejetée par Millwall, le jeune Ian Wright commence le football en 1981 à Ten Em Bee, club amateur participant à la London and Kent Border League. En 1985, il est repéré par Peter Prentice, recruteur du Crystal Palace FC, qui l'invite à passer un test à Selhurst Park.

Débuts à Crystal Palace.

Il signe son premier contrat professionnel à l'âge de 21 ans, soit relativement tard, puis fait ses débuts le face à Huddersfield Town. Le il marque le premier but de sa carrière professionnelle face à Oldham. Wright inscrit 9 buts en 32 matchs de division 2 lors de la saison 1985-1986. Le duo d'attaque qu'il forme avec Mark Bright contribue à la remontée de Crystal Palace en première division à l'issue des barrages de la saison 1988-1989.  Lors de la saison 1989-1990 il subit plusieurs blessures qui l'éloignent des terrains, ce qui n'empêche pas les Eagles d'assurer leur maintien, en se classant quinzième du championnat, et d'atteindre la finale de la Coupe d'Angleterre. Ian Wright fait son retour lors de la finale disputée le à Wembley contre Manchester United. Entré en cours de jeu il égalise, forçant United à disputer la prolongation durant laquelle il marque à nouveau. Le match se termine sur le score de 3 à 3 et sera rejoué, comme c'est la règle en Angleterre. Manchester United remporte finalement le trophée sur le score de 1 à 0 lors du second match disputé le.  En 1990-1991, Palace termine à la troisième place du championnat d'Angleterre et remporte son premier trophée, l'éphémère Full Members Cup sponsorisée par Zenith Data Systems. Le, Wright inscrit un doublé lors de la finale remportée 4 à 1 par Crystal Palace face à Everton.

Arsenal FC.

Ian Wright est transféré à Arsenal en pour 2,5 millions de livres. Il marque dès son premier match disputé le contre Leicester City en Coupe de la Ligue, alors sponsorisée par Rumbelows, puis inscrit un triplé lors de ses débuts en championnat avec son nouveau club le face à Southampton. Wright obtient sa première sélection en équipe nationale en 1991 et est sacré meilleur buteur du championnat d'Angleterre 1991-1992. Il sera l'attaquant le plus prolifique d'Arsenal durant six saisons d'affilée.  La Football League First Division est rebaptisée Premier League pour la saison 1992-1993, Wright est à nouveau meilleur buteur du championnat même si Arsenal doit se contenter d'une modeste dixième place. L'équipe entraînée par George Graham est malgré tout la première à remporter à la fois la Coupe de la Ligue et la Coupe d'Angleterre. Dans cette dernière compétition Wright marque le dans la finale opposant Arsenal à Sheffield Wednesday, qui se termine sur le score de 1 à 1, puis dans la finale rejouée le et remportée 2 à 1 par les Gunners.  Le au Parken Stadium de Copenhague Arsenal remporte la Coupe d'Europe des vainqueurs de coupes contre le club italien de Parme, bien que Wright soit suspendu pour la finale. Le Arsenal atteint à nouveau la finale de la Coupe des coupes, disputée au Parc des Princes, mais est défait 2 à 1 après prolongation par les Espagnols du Real Saragosse. Ian Wright marque à chaque tour de la compétition, sauf en finale.  Après la nomination de Bruce Rioch à la tête de l'équipe en, Wright demande à être placé sur la liste des transferts, demande rejetée par la direction du club. Arsène Wenger est finalement nommé manager d'Arsenal le. Après avoir terminé la saison 1996-1997 à la troisième place Arsenal réalise le doublé en remportant la Coupe d'Angleterre et le championnat 1997-1998. Ian Wright ne signe que 10 buts dans la saison mais, le, il inscrit un triplé face à Bolton à Highbury, ce qui lui permet de devenir le meilleur buteur de l'histoire des Gunners avec 179 buts. Il portera ensuite son total à 185 buts, un record qui ne sera dépassé que huit ans plus tard par Thierry Henry.

Fin de carrière.

Le Ian Wright est transféré à West Ham United. L'année suivante il portera brièvement les couleurs de Nottingham Forest, le manager de Forest, David Platt, ayant réussi à négocier un prêt avec West Ham. Wright est ensuite recruté par le Celtic de Glasgow à la suite de la blessure de leur attaquant Henrik Larsson. Engagé en par Burnley FC, Ian Wright met un terme à sa carrière professionnelle en mai malgré l'insistance de l'entraîneur Stan Ternent, alors que le club s'apprête à remonter en seconde division. Il a disputé son dernier match le face à Scunthorpe.

Équipe nationale.

Le Ian Wright dispute son premier match international pour l'équipe d'Angleterre B face à la Yougoslavie B. Il évolue aux côtés de ses futurs coéquipiers Andy Linighan, Lee Dixon et Tony Adams. Il sera de nouveau retenu en sélection B pour affronter l'Algérie à Alger le et l'équipe de France B à Loftus Road le.  Le Graham Taylor offre à Ian Wright, alors âgé de 27 ans, sa première sélection A lors d'un match amical face au Cameroun à Wembley. Il n'est pas retenu dans l'équipe envoyée à l'Euro 92, mais défend les couleurs de l'Angleterre lors des qualifications pour la Coupe du monde 1994, inscrivant un but le dans les dernières minutes du match face à la Pologne (1 à 1), puis un quadruplé le à Bologne face à Saint-Marin dans un match remporté 7 à 1 par les Anglais. Malgré tout l'Angleterre ne parvient pas à se qualifier. Wright disputera encore quatre matchs amicaux avec l'équipe nationale dirigée par Terry Venables en 1994, mais ne sera pas appelé pour l'Euro 96.  Glenn Hoddle fait de nouveau appel à Ian Wright à l'occasion des qualifications pour la Coupe du monde 1998. Wright retrouve le chemin des filets le à Old Trafford lors d'un match amical face à l'Afrique du Sud, puis un doublé le lors d'une victoire obtenue en match qualificatif aux dépens de la Moldavie. Il marque également le au Stade de la Beaujoire contre l'Italie dans le Tournoi de France amical remporté par l'Angleterre.  Une blessure l'empêche de participer à la Coupe du monde 1998. Il disputera encore deux matchs sous les couleurs de l'Angleterre, le dernier ayant lieu à Wembley le lors de la victoire 2 à 0 face à la République tchèque.

Reconversion.

Carrière dans les médias.

Ian Wright s'est reconverti dans les médias et a animé plusieurs émissions de télévision depuis 1998. Pour son émission "Friday Night’s All Wright", diffusée sur la station London Weekend Television (LWT), faisant partie du groupe ITV, il a reçu entre autres Elton John, Will Smith et Denzel Washington. L'émission "This Is Your Life" consacrée à Ian Wright le sur BBC One a attiré 9,6 millions de téléspectateurs d'après la chaîne. En il signe un contrat exclusif d'une durée de deux ans avec la British Broadcasting Corporation (BBC), reconduit pour deux nouvelles années le.  Il a pris part à l'émission "Match of the Day" présentée par Gary Lineker durant le Championnat d'Europe de Football 2004. Pour la station BBC Radio Five Live il a participé à une émission hebdomadaire en compagnie de Mark Bright, son ancien coéquipier à Crystal Palace. Il anime actuellement "The Ian Wright Show".

Actions caritatives.

Depuis 1997 Ian Wright s'engage auprès de l'association African Caribbean Leukaemia Trust (ACLT) en compagnie de la duchesse d'York et des anciens footballeurs John Barnes et John Fashanu, afin de lutter contre les leucémies en recrutant des donneurs de moelle osseuse dans la communauté noire, l’origine ethnique étant importante dans la recherche de donneurs éligibles.  En 2002 il est nommé lors de la dixième édition des Race In the Media Awards (RIMA), créés en 1992 par la Commission britannique pour l'égalité raciale.

Ian Edward Wright est un footballeur international anglais, né le à Woolwich, ville de la circonscription de Greenwich située dans le Grand Londres. Il évolue au poste d'attaquant de 1985 à l'an 2000.

Ian Edward Wright (* 3. listopadu 1963 Woolwich, Londýn) je bývalý anglický fotbalista, útočník. Hrál především za Crystal Palace a Arsenal.