Histoire.

L’annonce d’un nouveau stade pour le club de La Gantoise, sur le site du grand marché, près de la R4 et du canal périphérique, à proximité des autoroutes E17 et E40, a été réalisée le par l’Échevin Daniël Termont. Le nouveau stade, devant aider à la croissance des recettes du club, était annoncé pour la saison 2006–2007.  Le contrat pour la construction du stade a été signé le entre la ville de Gand et l’entreprise de construction. La société municipale autonome "AG Stadsontwikkelingsbedrijf Gent" (SOB AG), a été impliquée dans les plans. La date annoncée était désormais l’hiver 2007–2008.  En 2007, l'ancien grand marché a été démoli pour libérer le site du futur stade. La construction a toutefois été retardée, du fait de conflits entre la ville de Gand et la Région flamande, au motif des problèmes de bruit et de mobilité générés par l'équipement, situé à proximité de l’hôpital universitaire de Gand. Un accord a été trouvé en, permettant un début des travaux en. La date annoncée était désormais l’été 2009. Les auteurs du projet ont alors présenté une nouvelle version, où la façade de verre du stade était remplacée par un treillis métallique.  Le permis de bâtir a été octroyé en, et la pose de la première pierre a finalement eu lieu en par Daniël Termont, entretemps devenu bourgmestre de Gand, et par le président du club, Ivan De Witte.  En 2009, des problèmes de financement ont contraint les auteurs du projet à interrompre les travaux, et revoir à la baisse les ambitions et dimensions du stade. En 2010, la ville de Gand a annoncé qu’un accord avait été trouvé avec la SOB AG et le club pour l’exploitation du stade, de sorte à pouvoir reprendre immédiatement la construction. La date annoncée était désormais la saison 2012–2013.  Ayant encore encouru des retards liés à des demandes d’indemnisation devant les tribunaux, la date de mise en service du nouveau stade a finalement été reportée à l’été 2013.

Caractéristiques.

Éco-construction.

La présence d’un treillis métallique est source d’économies d’énergie, grâce à une meilleure isolation. Ceci n’aurait pas été possible avec les plans originaux, qui prévoyaient une façade de verre. De plus, le toit du stade sera pourvu de m – soit l’équivalent de deux terrains de football – de panneaux solaires photovoltaïques. L’eau de pluie est récupérée et utilisée pour les sanitaires et l’arrosage de la pelouse. L’éclairage du terrain est placé immédiatement sous la toiture, de sorte à maximiser le rendement lumineux, tout en limitant la pollution lumineuse pour le voisinage. Le stade Artevelde est ainsi devenu le premier stade « écologique » du Benelux.

Mobilité.

À proximité du stade, se trouve un parking de places. Les autres parkings se trouvent à Flanders Expo ( places), au Blaarmeersen (750) et à Gentbrugge (250). Des navettes de bus amèneront les supporteurs vers le stade.

Lieux de détente.

Sous les tribunes se trouve une allée avec des cafés, restaurants, des petites salles de jeu, une piste de bowling et une salle de fitness. Ces installations seront accessibles toute l’année.

Bureaux.

L'Arène Ghelamco est le domicile des urbanistes Optima Financial, l'actionnaire principal du stade.  Le promoteur Ghelamco développe, dans le cadre du projet, m de bureaux dans le stade et deux tours, dénommées "Blue Towers", d’une superficie totale de m. Les bureaux localisés dans le stade se situent au-dessus des tribunes, sur un des côtés du bâtiment. L’autre côté contient des loges et les salles de presse.

Le Ghelamco Arena, plus communément appelé stade Artevelde (en néerlandais : Arteveldestadion) est le principal stade de la ville de Gand, en Belgique.

Ghelamco Arena (jiným názvem Arteveldstadion) je fotbalový stadion v belgickém městě Gent. Své domácí zápasy na něm hraje klub KAA Gent, jehož předchozím domácím stánkem byl Jules Ottenstadion.


Géographie.

Situation.

D'un point de vue géologique, l'atoll est l'une des excroissances coralliennes (de seulement quelques mètres) du sommet du mont volcanique sous-marin homonyme, qui mesure depuis le plancher océanique et formé il y a 61,4 à 64,5 millions d'années.  Rangiroa est le deuxième plus grand atoll au monde par la superficie de son lagon, véritable mer intérieure, derrière Kwajalein (Îles Marshall), et devant Fakarava en Polynésie française. Il est constitué de 240 motu séparés par plus de cent ho'a (petits chenaux) qui forment son récif corallien, d'un peu moins de de large mais qui s'étend sur plus de. Dans ses dimensions maximales, le lagon est long de pour une largeur de ; sa profondeur maximale ne dépasse pas les mais sa superficie atteint. La superficie des terres émergées est quant à elle de (), répartis en 415 groupes de motu. Du fait de la faible profondeur du lagon, en fonction de la houle et des échanges entre la mer et le lagon par les passes (celle de Tiputa et celle d'Avatoru), il arrive que des tempêtes intérieures s'y produisent. Seules deux îles sur les 418 qui composent l'atoll sont habitées en permanence.  Rangiroa est mondialement reconnu pour sa faune sous-marine exceptionnelle : dauphins, requins, poissons de récif et pélagiques ainsi qu'en saison des baleines y sont observables.

Démographie.

En 2017, la population totale de Rangiroa est de personnes répartis entre les villages de Tiputa (971 hab.), Avatoru (817 hab.), Ohotu (546 hab.), Taeo'o (102 hab.), Fenuaroa (70 hab.), Otepipi (39 hab.) et Tevaro (22 hab.) ; l'évolution démographique de l'atoll est la suivante :

Histoire.

Peuplement polynésien.

Des séries de fouilles archéologiques ont mis au jour sur Rangiroa la présence sur d'au moins 104 « fosses de culture » – creusées dans le substrat corallien par des unités familiales de trois à quatre personnes, afin de récupérer par capillarité l'humidité latente de la lentille des eaux de pluie infiltrées retenues dans le socle corallien où étaient déposés branchages et composts – destinées à la culture de différentes variétés de taros dont les tubercules, sources de féculents, étaient récoltés tous les six mois par les Polynésiens ayant peuplé l'atoll.

Découverte par les Européens.

La première mention attestée de l'atoll date du, lorsque les explorateurs hollandais Willem Schouten et Jacob Le Maire le baptisent "Vlieghen Eyland" (soit « Île aux Mouches »). L'atoll est visité le par leur compatriote Jakob Roggeveen, puis le par l'Américain Charles Wilkes lors de son expédition australe, qui lui attribue le nom de "Deans Island".

Économie.

Tourisme.

Le tourisme est l'activité économique principale de l'île. L'atoll est desservi quotidiennement depuis Papeete par les ATR 42 et ATR 72 d'Air Tahiti sur l'aéroport de Rangiroa. Il accueille, en moyenne, environ vols et passagers par an (dont 20% en transit) faisant de cet aéroport le plus fréquenté de la Polynésie française après celui de Tahiti. L'hébergement des touristes est assuré par des hôtels et des pensions, avec des possibilités de camping. Rangiroa dispose d'une centrale thermique l'approvisionnant en électricité ainsi que d'une antenne satellite couvrant les communications téléphoniques, et les principales commodités de l'atoll sont à trouver à Tiputa, qui comporte commerces, supérettes et un dispensaire.  L'atterrage du câble sous-marin Natitua – sur le quai du village d'Avatoru – et sa mise en service en permet à Rangiroa d'être relié à Tahiti et à l'internet mondial à haut-débit.

Faune sous-marine.

Le lagon et les passes constituent des sites privilégiés de plongée sous-marine, dont les sessions sont organisées par six clubs de plongée. Dans les nombreuses cavernes sous-marines (les Cavernes, la Grotte aux Requins, le Tombant, l'Éolienne...) et à leurs abords se croisent chirurgiens, rougets, napoléons, raies manta, requins gris « raira » où à pointe blanche, requins-marteau, raies léopard, barracudas en bancs, tortues, requins pélagiques et dauphins, entre autres espèces. De novembre à février, les grands requins-marteau se retrouvent ainsi dans la Passe de Tiputa : lorsque le courant est entrant, un mur de requins d'environ cent spécimens se forme habituellement à l'entrée de la passe, à une cinquantaine de mètres de profondeur. Portés par ce fort courant, les requins peuvent rester immobiles, permettant alors aux plongeurs de les observer sans difficulté, au même titre que des raies aigle (dont les requins se nourrissent) et de grandes raies manta ("Manta birostris", ou raie manta océanique). Régulièrement, des dauphins sédentaires ("Tursiops Truncatus") se retrouvent également en groupe dans la passe, qui leur fait office de terrain de jeu.

Sites exceptionnels.

Le Lagon Bleu est un lagon à l'intérieur du lagon, de très faible profondeur. L'Île aux Récifs a la singularité de présenter des formations coralliennes fossiles, appelées « feo ». Les Sables Roses sont des bancs de sable situés à l'extrême Sud de l'atoll.

Perliculture.

Présente sur plus de trente sites de Polynésie française, la perliculture est autorisée sur au nord du lagon pour l'élevage et le greffage avec un maximum de cinquante lignes de collectage du naissain et fait vivre de nombreuses familles autochtones. Sur l'atoll de Rangiroa, l'élevage d’huîtres perlières dans le lagon permet de produire des perles de Tahiti – un terme qui désigne en réalité les perles de culture marines produites à partir de l'espèce "Pinctada margaritifera", abondante dans les atolls polynésiens. Les perles obtenues, dont la couleur de base peut aller de très clair à très foncé en passant par toute la gamme des gris (d'où l'appellation impropre de "perles noires"), sont les seules perles cultivées au monde à présenter une telle diversité de couleurs naturelles, avec une dominante caractéristique vert-rose dite « aile de mouche » ou « "peacock" » ("plume de paon").

Processus.

La technique de production des perles de culture marine a originellement été mise au point au Japon et, excepté quelques détails, les protocoles utilisés en Polynésie française sont similaires. Le processus consiste à introduire dans l'animal un nucléus (une bille en nacre) et un greffon, soit le morceau du manteau d'une autre huître. Le greffon va alors rapidement reconstituer un épithélium autour du nucléus, puis déposer des cristaux de nacre dans le cas d'une greffe réussie. Les cas de rejets du nucléus demeurent toutefois importants et peuvent atteindre 30 à 40 %, la raison principale étant un mauvais placement du greffon, qui doit absolument être accolé au nucléus lors de l'opération initiale. Malgré un support original parfaitement sphérique, seules 20 % des perles seront rondes à la récolte, soit environ deux ans après la greffe.

Infrastructures.

À Rangiroa, dont la surface du lagon est considérable, plusieurs fermes occupaient il y a quelques années encore une superficie de plus de de concessions maritimes octroyées par le gouvernement de la Polynésie française. À ce jour, il n'en reste plus qu'une, la "Gauguin's Pearl", qui employait plus de cinquante personnes à son apogée et n'embauche désormais plus qu'une dizaine de personnes originaires de l'atoll travaillant sur les de concessions du lagon. D'autre part, la seule école au monde intégralement dédiée aux techniques de la perliculture est implantée sur l'île, le Centre des métiers de la nacre et de la perliculture (CMNP), conjointement avec un centre de recherche sur les huîtres perlières, l'Écloserie territoriale de Rangiroa. Malgré les aléas économiques du secteur et une production annuelle de perles non-communiquée, Rangiroa demeure ainsi une plateforme incontournable pour la perliculture.

Pêche.

Essentiellement vivrière, elle est pratiquée avec des parcs à poissons autorisés essentiellement dans la partie Nord du lagon près de passes et dans les hoas. Une partie de la production est cependant exportée vers l'île de Tahiti.

Viticulture.

L'atoll de Rangiroa est également connu pour un vignoble, unique au monde. Les vignes y poussent au bord du lagon à côté d’une cocoteraie et produisent deux récoltes par an. Le chai est situé près du village d'Avatoru ; les raisins sont transportés au chai par bateau. La création de ce vignoble requit de longues analyses préalables afin de déterminer quel site polynésien était le mieux à même d’accueillir des vignes. Les premiers ceps furent importés en 1992 et subirent des tests d'acclimatation et de sélection dans les principaux archipels de Polynésie, avec l’incertitude de leur adaptation au climat. Au total, une trentaine de cépages fut importée de diverses régions d'Europe.  Les essais eurent lieu :  C'est finalement l’atoll de Rangiroa qui fut retenu pour héberger le nouveau domaine, notamment en raison de l'absence locale de maladies cryptogamiques et d'insectes défoliateurs, et pour sa relative proximité avec Tahiti. Les cépages retenus et actuellement en production sont : l’italia B, le carignan N et le muscat de Hambourg N.

Problèmes hydriques et environnementaux.

À l'image d'un grand nombre d'atolls, il n'y a pas d'eau courante à Rangiroa. Chaque foyer doit récupérer et stocker l'eau de pluie dans des citernes. Du fait d'un pompage excessif, les lentilles d'eau douce qui se forment dans les récifs coralliens sont pour la majorité d'entre elles désormais constituées d'eau saumâtre. Un atoll étant formé à la surface de l'océan, les réserves d'eau douce s'avèrent également polluées par le quasi impossible enfouissement des déchets, qui s'amoncellent en dépotoirs sauvages ou à seulement quelques mètres sous terre. Le problème de l'eau sur Rangiroa est donc inhérent aux conditions de vie contemporaines, et structurel. D'autre part, le réchauffement climatique et la montée des eaux qui l'accompagne menace l'île, pour laquelle les raz-de-marée seraient particulièrement dévastateurs. Comme pour tout atoll, l'équilibre écologique et la viabilité de Rangiroa pour l'Homme repose de ce fait sur un écosystème particulièrement vulnérable nécessitant une gestion des ressources des plus délicates.

Rangiroa (« Ciel immense » ou « Vaste ciel » en paumotu ; ) est un atoll de l'archipel des Tuamotu en Polynésie française faisant partie du groupement des Îles Palliser. Les premiers explorateurs européens l'ayant découvert l'appelèrent « Île aux Mouches » ou « Bonne Espérance ».

Rangiroa je korálový atol, který je součástí řetězu korálových atolů Tuamota ve Francouzské Polynésii. Nachází se asi 350 kilometrů severovýchodně od Tahiti. Je jedním z největších atolů na světě. Má rozlohu 79 kilometrů čtverečních a v roce 2007 měl atol 3 210 obyvatel. Na atolu se nachází letiště a dvě vesnice.


Biographie.

Il était né dans une famille de la noblesse espagnole ; il était le petit-fils de Don Ruy Gutiérrez de Maliaño y Herrera, chef de la seigneurie de Maliaño. Cette ascendance lui assura la meilleure éducation. En 1594 il tomba malade et mourut à Madrid en 1597 ; il fut enterré en l'église St-Nicolas serviteur de Marie, son testament fut respecté et il repose actuellement en l'église de Saint-Jean Baptiste de Maliaño.

Formation.

Juan de Herrera étudia à l'Université de Valladolid en 1548. Il suivit son prince Philippe II d'Espagne en tant que chevalier de sa maison et découvre la Renaissance en Europe. En 1553, il fut soldat pour son roi Charles Quint dans ses déplacements en Europe (Flandres, Italie, États d'Allemagne) et participa à ses campagnes militaires. Il l'accompagna dans sa retraite dans le monastère de Yuste.

Empreinte.

On lui doit l'Escurial qu'il a réalisé sur les plans de Jean de Bautista de Tolède, après la mort de ce dernier; où il a créé un style architectural de la Renaissance qui a influencé l'architecture espagnole pour le siècle à venir et qu'on appelle « "herreriano" » ou « école herreriana ». Il permit la transition depuis le style plateresque qui prédominait jusque-là. Sa rigueur toute mathématique épure et renouvelle l'architecture. La cathédrale de Valladolid et l'Archivo General de Indias sont construits selon ses plans. Il est aussi le créateur des plans initiaux de la Plaza Mayor de Madrid.  Il est également l'un des fondateurs de l'Académie royale des sciences exactes, physiques et naturelles d'Espagne.

Juan de Herrera (né en 1530 à Movellán, Cantabrie - 1597, Madrid) était un géomètre, mathématicien et un architecte espagnol de la Renaissance.

Juan de Herrera (1530 – 15. ledna 1597) byl španělský architekt, matematik a geometr. Jako jeden z nejvýznačnějších španělských architektů 16. století Herrera reprezentuje vrchol španělské renesance. Jeho střídmý styl se naplno projevil na stavbách jako je například klášter San Lorenzo de El Escorial.


Carrière.

Universidad de Chile.

Il fait ses débuts au Chili en 2005, à l'Universidad de Chile. Très tôt, il se révèle comme un solide milieu de terrain. Il réalise de bonnes performances avec son club, c'est ce qui le fera connaitre au chili.  En 2010, il est prêté au club Chilien de La Serena ou il jouera 13 matchs et marquera 5 buts.  Lors de la saison 2011/2012, il marque 4 buts en 30 matchs avec l'Universidad. C'est cette saison réussie qui lui permettra d’être appelé en sélection avec le Chili. Il se fait par la suite remarquer par de nombreux clubs Européens, dont le FC Bale qui le recrutera lors du mercato estival de 2012. Il quitte donc le Chili après 6 saisons (210 matchs et 8 buts).

FC Bâle.

Diaz signe un contrat de trois ans au FC Bale en 2012 en échange de 3,5 Millions d'euros. Lors de sa première saison, il participe à 47 matchs et marque 7 buts dont 4 en championnat, qu'il remportera en 2013. Il connait, pour la première fois de sa carrière, l’Europe et la Ligue des champions où il marquera 1 but en 6 matchs. Lors de la saison suivante, il joue 33 matches et marque 5 buts. Il remporte une nouvelle fois le championnat de Suisse, en 2014. Lui et son équipe parviennent à accéder au huitième de final de la Ligue des champions.  Lors de la saison 2014/2015, il attire les convoitises de nombreux clubs grâce à notamment une qualité de passe remarquable et remarqué. À l'intersaison 2014/2015, il quitte le FC Bale pour aller en Allemagne, à Hambourg. En trois saisons au FC Bale, il a joué 96 matchs et a marqué 13 buts.

Hambourg SV.

Lors du mercato hivernal 2015, il signe un contrat de trois ans au Hambourg SV. Il marque son premier but en Allemagne le lors des Play-Off de Bundesliga face à Karlsruhe (victoire 2-1).

Celta Vigo.

Il s'engage avec le Celta de Vigo, le, pour remplacer Augusto Fernández parti à l'Atlético Madrid.

Sélection avec le Chili.

Il connait sa première sélection en 2011 grâce à ses bonnes performances en club.  Diaz est sélectionné avec le Chili pour participer à la Coupe du monde 2014. Il participera à deux matchs, avant de se faire éliminer au penalty, par le Brésil en huitième de final.  Il est sélectionné avec le Chili, en 2015, pour participer à la Copa América, dans son propre pays.

Marcelo Díaz (né le à Santiago) est un milieu central chilien, qui joue actuellement pour le Racing Club. Ses débuts professionnels remontent à 2005. Il peut également jouer au poste de milieu défensif ou milieu offensif.

Marcelo Alfonso Díaz Rojas (* 30. prosince 1986, Santiago de Chile, Chile) je chilský fotbalový záložník a reprezentant, v současnosti působí v klubu Hamburger SV. Účastník Mistrovství světa 2014 v Brazílii.


Genèse.

est une chanson écrite par Madonna et Patrick Leonard et est le troisième de (1989). La chanson se construit autour du thème de l'amour et des liaisons amoureuses en s'inspirant notamment de "Roméo et Juliette" de William Shakespeare. Madonna lisait ce livre entre le tournage des scènes de, une comédie de Broadway dans laquelle elle joue. Le troisième jour après le début de l'enregistrement de, elle se présente à Leonard avec les paroles de et lui explique qu'elle a écrit cette chanson mais avoue plus tard l'avoir écrite dans sa loge. Leonard ajoute une parole de la chanson éponyme du groupe :, après quoi Madonna décide de l'inclure dans. est l'un de ses groupes préférés de. La face B du de est une nouvelle chanson intitulée, composée durant l'enregistrement de son album (1986). En 2009, lors d'une interview pour, Madonna déclare qu'elle n'a jamais été capable de prédire si ses chansons seraient des tubes, qu'elle les aime ou non. Elle ajoute que fait partie des chansons les plus qu'elle ait écrites mais qu'elle connaît beaucoup de succès, ce qui explique sa déclaration précédente. La chanson est incluse dans les compilations (1990) et (2009).

Structure musicale.

est une chanson de style pop et doo-wop et ouvre la seconde partie de. Elle par le son des synthétiseurs et d'un clavier tandis que Madonna chante. Quand elle se met à chanter, une boîte à rythmes, des percussions et des guitares l'accompagnent. Durant le pont, lorsqu'elle chante, le son du clavier devient plus prononcé. La batterie change de rythme lors que Madonna chante le refrain : et est accompagnèe par les chœurs. Une guitare basse est jouée tout au long de la chanson et change de ronde vers la fin. Le second couplet continue de la même façon et Madonna chante :.  Alors que le refrain se termine, un saxophone arrive tandis que Madonna chante doucement : suivie de la phrase tirée de la chanson de. Les chœurs continuent à répéter les mots sur un cor en Si mineur. La batterie et les percussions reviennent et le refrain est répété deux fois avant de finir en fondu. Selon la partition musicale publiée par, a une mesure en 4/4 et un tempo rapide de 130 pulsations par minute. Elle est composée dans la tonalité de Ré majeur et Madonna a une gamme vocale située entre les notes La et Ré. La chanson suit la séquence Sol/Ré, Ré, Mi mineur et Ré comme progression d'accords au début, change Ré, Ré mineur, Do et Mi mineur durant les couplets et en Sol, Ré/Sol, La et Ré/Fa dans le refrain.  Les paroles de en font une chanson d'amour légère où Madonna parle de dévotion et de son petit ami qu'elle voudrait à ses côtés et ne jamais quitter. Selon le sémiotique Thomas Sebeok, est une chanson construite fondamentalement sur des phrases de tubes romantiques du passé. Le premier couplet s'inspire des chansons (Sam Cooke), (Paul Anka) et (The Hollies) ; les autres couplets s'inspirent de (Elvis Presley) et (Bruce Springsteen) ainsi que de la chanson de et la référence à "Roméo et Juliette". Richard Burt, auteur de en déduit que ces références font que la chanteuse alterne entre l'assurance et la dépendance. Sal Cinquemani de pense que même si est une chanson qui rappelle la pop des années 1960.

Accueil.

Critique.

Wayne Robins de pense que la chanson illustre le. Burt compare la chanson et Madonna avec le personnage de Juliette en pensant que le personnage de Madonna démontre à la fois l'autonomie et le besoin. Il pense aussi que rappelle le langage de Juliette dans la pièce et notamment dans la phrase :. Allan Metz, un des auteurs de dit que ouvre la face B de l'album et réaffirme le romantisme doux et joyeux qui manque à la face A. dit-il,. Lucy O'Brien, auteur de, pense que la chanson est typique de ses précédentes tentatives musicales et aurait été préférable dans le. Le critique J.D. Considine examine pour et complimente la chanson pour construire une balance, contrastant sa nature légère avec le traumatisme de, la chanson suivante. Il trouve aussi des références au rock dans la chanson.  Freya Jarman-Ivens, un des auteurs de, pense que la chanson est l'un des derniers travaux de romantisme pur de Madonna. ajoute-t-il. Carol Clerk, auteur de, remarque que la nature de la chanson est particulièrement notable car elle suit chronologiquement le catalogue de Madonna, spécialement intégrée entre la nature révolutionnaire d' et la lamentation du. Maria Raha écrit dans son livre que la chanson est remplie de paroles. Andy Goldberg de dit que ramène. Kevin Phinney de est surpris par la contribution de Madonna dans la chanson et avoue qu'il est. Phinney ajoute qu'il veut que Madonna aille dans une direction plus mature et compose des chansons similaires à. Richard Harrington de explique :. Ce point de vue est aussi partagé par Ian Blair de qui la catégorise comme une chanson. Lennox Samuels de apprécie le thème joyeux de la chanson et complimente Madonna et Leonard de ne pas mettre que des sujets personnels sur l'album. Dale Anderson de estime que la chanson pourrait devenir l'une des chansons les plus oubliables de Madonna mais elle a plein d'optimisme. Cette opinion est partagée par Don McCleese de qui ajoute que n'est pas attendue de la part de Madonna à cette époque. McCleese est déçu que Madonna revienne aux chansons, qui ne montrent pas sa vraie image. Don DeLuca de, tout en critiquant le, compare avec des chansons de Chris Robinson, et ajoute avec humour.

Commercial.

Aux États-Unis, entre à la du. La semaine suivante, elle monte à la. Après trois semaines, atteint le top 5 et des pronostiqueurs pensent qu'elle pourrait devenir le huitième numéro un de Madonna. Cependant, elle entre en compétition avec de Janet Jackson qui entre dans le top 10 la même semaine. Les médias opposent les deux femmes et essaient de créer une rivalité entre elles. La chanson atteint la seconde place le 7 octobre 1989, la semaine où est première. devient le seizième top 5 consécutif de la chanteuse, un record dans le hit-parade. Elle reste présente dans le classement pendant quinze semaines. Contrairement à ses autres chansons, n'est pas une chanson et n'apparaît pas dans le mais est numéro un du, la troisième après et. aide Madonna à être la en 1989 aux. Aux classements annuels du, est au du et du. Au Canada, débute à la du hit-parade "RPM" le 14 août 1989. Au bout de neuf semaines, elle devient numéro un et le reste deux semaines. Elle reste dans le classement pendant 17 semaines et est la neuvième chanson la mieux vendue de l'année.  Le septembre 1989, sort en au Royaume-Uni et entre dans le à la seizième position. La semaine suivante, elle grimpe en troisième position et devient le 10 de la chanteuse. Selon, la chanson s'est vendue à exemplaires. entre à la du hit-parade australien le 17 septembre 1989 et monte jusqu'à la quatrième place. Aux Pays-Bas, elle débute en et atteint la quinzième une semaine plus tard.

Clip.

est accompagnée d'un clip en noir et blanc qui est réalisé par Herb Ritts et filmé en juillet 1989 sur la plage de à Malibu. Il est diffusé sur pour la première fois le 28 août 1989. Ritts est l'un des photographes préférés de Madonna à cette époque et lui demande de réaliser la vidéo de. Ritts aurait essayé de lui répondre :. Courageuse, Madonna répond simplement :. La vidéo est conceptualisée par Ritts qui veut faire le portrait de plusieurs scénarios ensemble. Il lui parle des sirènes dans leur milieu naturel mais Madonna regimbe l'idée. Elle voulait se montrer elle-même mais garde les sirènes. Quatre danseurs sont engagés, parmi eux Tony Ward, qui sera plus tard son petit copain. Quatre queues de sirènes sont créées par à North Hollywood pour le clip. Trois grosses queues sont fabriquées dans un caoutchouc dur et flexible, chacune pesant près de quarante kilos. Il était nécessaire de les rendre flottables dans l'eau pour faire croire que les hommes flottaient dans l'eau. Dans l'une d'entre elles, l'un des figurants devait être tiré dans l'eau et une fois dedans, il pouvait nager agilement. Cela est dû à l'armature en plastique présente dans chaque queue. L'une des raisons qui a poussé à tourner en noir et blanc est que l'eau était froide et que le visage de Madonna était très pâle.  Fouz trouve un lien entre la musique et l'image dans le clip de, en disant que cela pourrait exister dans tous les degrés de concordance. Il pense que la connexion continue entre le clip et la chanson contribuent à un aspect important des clips — qui encourage les spectateurs à le regarder sans relâche. Fouz parle de la balance entre la taille et la profondeur survenant dans la vidéo. Les arcs visuels et les images de la vidéo sont précédés d'une photographie de Ritts connue sous le nom qui présente des similarités avec le concept de. La plupart des qualités de la balance dans les photos lui semble avoir été prolongée et mise en relation avec la chanson. Carol Vernallis, auteur de, trouve des connotations homo-érotiques entre Madonna et les tritons. Les tritons du clip existent dans un monde indépendant d'eux, où ils procréent d'eux-mêmes, biologiquement et socialement. Le fait que les tritons ne semblent pas posséder d'organes génitaux laisse penser Vernallis qu'ils sont associés à d'autres travaux de Ritts, des images homo-érotiques sans pénis. Leurs queues ont plusieurs sens, une connotation sexuelle et un symbole chrétien. Dans l'art contemporain, les images de tritons sont rares et celles de sirènes proéminentes, il y a quelquefois quelques fantasmes sur eux car personne ne sait d'où ils viennent. Vernallis pense que le mystère et la nature insaisissable des tritons dans le clip joue un rôle crucial. Ils ne regardent presque jamais la caméra et disparaissent souvent. Vernallis pense que l'invisibilité est un thème central dans la communauté homosexuelle, cela montre actuellement l'oppression et le désir de voir sans être vu.

Interprétations scéniques et reprises.

Madonna n'interprète que lors du. Sur scène, elle fait le portrait d'une scène du clip avec l'apparition de trois danseurs qui sont déguisés en tritons. L'auteur Carol Clerk remarque dans son livre que le costume portée par la chanteuse durant cette séquence est le plus simple et le plus doux du concert. Elle porte une minijupe noire avec une cigogne de l'Afrique de l'Ouest, le marabou. Madonna tourne autour de ses danseurs en jouent de la harpe. Durant le refrain, les danseurs enlèvent leur queue prothétique et se rejoignent. Guilbert trouve que la prestation désexualise les hommes et qu'ils sont relégués à de simples objets d'adoration comme les trois danseurs. Cette opinion est partagée par Mark Bego, auteur de qui dit que. Deux prestations différentes sont filmées et disponibles dans les vidéos, filmée à Yokohama le 27 avril 1990 et, filmée à Nice le 5 août 1990.  Le chanteur brésilien Renato Russo fait une reprise dans un album datant de 1994,. Sa version est appréciée par Alvaro Neder d'. La compilation contient une reprise du groupe. Une reprise en rock alternatif de est incluse dans la compilation. La série musicale américaine reprend le titre de Madonna sous forme d'un mash-up avec du groupe dans l'épisode "Joyeuse Saint-Valentin" de la saison 3.

Versions.

Vinyl  Vinyl promotionnel  Vinyl britannique  Vinyl britannique

Crédits.

Crédits issus de l'album.

Compléments.

Références.

Références bibliographiques Autres références

Après sa sortie, reçoit de bonnes critiques qui sont surpris par le changement et l'image plus saine de Madonna contrairement aux précédents de. Les comparaisons avec Juliette se retrouvent dans les paroles de Madonna et sa voix. connaît un succès commercial et atteint le top 10 en Australie, Belgique, Canada, Irlande, Italie, Royaume-Uni et Europe.

„Cherish“ je píseň americké zpěvačky Madonny. Vyšla na jejím čtvrtém albu "Like a Prayer" (1989) a byla rovněž vydána jako třetí singl z desky (na druhé straně se nacházela píseň „Supernatural“). Madonna píseň rovněž spolu s Patrickem Leonardem napsala a produkovala. Píseň se zabývá tématem lásky a vztahu, inspirací byla Shakespeareova hra "Romeo a Julie". Madonna píseň později vydala i na několika kompilacích, například "The Immaculate Collection" (1990). V žebříčku Billboard Hot 100 se album umístilo na druhé příčce, v UK Singles Chart na třetí. K písni byl rovněž natočen videoklip, jehož režisérem byl Herb Ritts.


Géographie.

La Zelengora est située dans le parc national de Sutjeska, à l'est de la Bosnie-Herzégovine, à proximité de la frontière avec le Monténégro. Le massif s'étend sur les municipalités de Gacko, Kalinovik et Foča, entre les rivières Bistrica au nord, Drina à l'est, Sutjeska au sud-est, Jabušnica au sud et Neretva à l'ouest. Il est bordé par le plateau de Zagorje au nord-ouest. Il est également bordé par les monts Volujak, Maglić (à l'est) et la Maluša planina (au nord-est). L'ensemble du massif couvre une superficie d'environ 150 à.  La Zelengora est constituée de calcaire et de dolomie et recouvert de grès, ce qui fait qu'il est riche en sources et étendues d'eau. On y trouve de nombreux lacs glaciaires, dont les plus célèbres sont le Kotlaničko jezero, l'Orlovačko jezero, le Štirinsko jezero, le Jugovo jezero, ainsi que ceux de Donje Bare et Gornje Bare.

Flore et faune.

La Zelengora possède une grande richesse sur le plan de la flore et de la faune, particulièrement dans la forêt de Perućica.

Histoire.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, le, la Quatrième brigade prolétarienne du Monténégro fut créée sur les monts Zelengora. Les 12 et, la montagne fut le théâtre de la bataille de Zelengora, qui affronta les tchetniks serbes et les Partisans communistes de Tito.

Activités.

La Zelengora est une zone propice pour la randonnée pédestre, notamment avec l'ascension du Bregoč ; le secteur offre un refuge de montagne près de l'Orlovačko jezero ; le village de Tjentište, au bord de la rivière Sutjeska, possède un hôtel.  Parmi les curiosités du secteur, on peut citer la forêt de Perućica, qui ne peut être visitée qu'en présence de gardes forestiers et, plus généralement, le Parc national de Sutjeska et le canyon de la rivière Sutjeska, qui lui donne son nom. Près du village de Tjentište se trouve un mémorial érigé en l'honneur des Partisans yougoslaves morts à la bataille de la Sutjeska (mai-juin 1943).

La Zelengora est un massif montagneux situé en Bosnie-Herzégovine, dans la République serbe de Bosnie. Elle fait partie des Alpes dinariques. Son point culminant est le mont Lelija, à l'ouest du massif, qui s'élève à d'altitude, suivi par le mont Bregoč, dans la partie centrale de la Zelengora, qui s'élève à.

Zelengora (v srbské cyrilici Зеленгора) je pohoří v Bosně a Hercegovině. Přesněji se nachází v jihovýchodní části země, v blízkosti Foči v Republice srbské. Je součástí národního parku Sutjeska. Nejvyšší vrchol pohoří (Bregoč) dosahuje výšky 2014 m. Kromě toho existuje ještě několik dalších vrcholků, které se svojí výškou blíží dvou tisícům metrů.


Définitions.

Causes et conséquences du harcèlement sexuel.

Causes du harcèlement sexuel.

La pathologie: fausse explication.

Conséquences du harcèlement sexuel.

Conséquences pour la victime.

La loi française parle de la création d’un environnement dégradant et hostile. Ces conséquences sont, en tout état de cause, multiples et variées.  Il faut relever aussi le sentiment de culpabilité que peut ressentir la victime, elle peut penser qu’elle est la cause de son propre malheur (en raison d’une tenue, d’un comportement, etc) or ce n’est pas le cas. Là encore, il faut sensibiliser les potentielles victime mais aussi les potentiels harceleurs.  Le harcèlement sexuel peut aussi avoir pour conséquence une diminution de l’estime de soi, une perte de confiance en soi, l’impression

Naissance du concept juridique de harcèlement sexuel en France.

Concept juridique de harcèlement sexuel en France.

Définitions juridiques.

Le harcèlement sexuel est réprimé pénalement, il connaît donc une définition spéciale au sein de ce code en vertu du principe de légalité des délits et des peines. Il fait également l'objet d'une disposition spécifique au sein du code du travail, permettant de l'apprécier plus largement.  L’article 222-33 du Code pénal définit le harcèlement sexuel comme « le fait d'imposer à une personne, de façon répétée, des propos ou comportements à connotation sexuelle ou sexiste qui soit portent atteinte à sa dignité en raison de leur caractère dégradant ou humiliant, soit créent à son encontre une situation intimidante, hostile ou offensante. ».  L'article 1153-1 du Code du travail donne une appréciation plus large en ajoutant à la définition précédente

Inscription du délit en 1992 au sein du Code pénal.

En France, le délit de harcèlement sexuel a été introduit dans le code pénal par une loi de 1992, précisée en 1998. Le délit de harcèlement sexuel se retrouvait alors à l'article 222-33 du Code pénal, dans une section consacrée aux agressions sexuelles et indiquait que : « le fait de harceler autrui en usant d'ordres, de menaces ou de contraintes, dans le but d'obtenir des faveurs de nature sexuelle, par une personne abusant de l'autorité que lui confèrent ses fonctions, est puni d'emprisonnement et de 100 000 F d'amende ».  En 1998, le délit de harcèlement sexuel a été précisé. Depuis la loi relative à la prévention et à la répression des infractions sexuelles modifiant par son article 11 l'article 222-33 du Code pénal, le harcèlement sexuel peut être constitué par l'exercice de pressions.  Jusqu'au, l'article 222-33 du code pénal indiquait : « Le fait de harceler autrui en donnant des ordres, proférant des menaces, imposant des contraintes ou exerçant des pressions graves dans le but d'obtenir des faveurs de nature sexuelle, par une personne abusant de l'autorité que lui

Abrogation du délit en 2012 par le Conseil constitutionnel.

Le, saisi par Gérard Ducray, ancien secrétaire d'État, d'une question prioritaire de constitutionnalité, le Conseil constitutionnel a déclaré cet article inconstitutionnel car trop flou et l'a abrogé avec effet au jour de la publication. Gérard Ducray s'interrogeait sur la conformité à la Constitution de l'article 222-33 du Code pénal en dépit du manque de clarté relatif aux éléments constitutifs du délit.  Certaines associations féministes reconnaissent le caractère ambigu de la loi mais c'est surtout le caractère immédiat de cette abrogation qui crée une polémique car certaines personnes disent qu'il était loisible au Conseil constitutionnel de revenir à la rédaction antérieure à 2002, plus précise, en abrogeant seulement l'article 179 de la loi de modernisation sociale du qui avait élargi le champ du délit, ou en différant l'application de l'abrogation.  La décision, ayant eu pour effet l'abrogation de l'article 222-33 du Code pénal au jour de sa publication, supprime l'infraction de harcèlement sexuel. Elle a alors empêché la poursuite des

Loi du 6 août 2012 comblant le vide juridique laissée par le Conseil constitutionnel.

Face au « vide juridique » laissé par cette abrogation, il était alors nécessaire d'adopter rapidement une loi redéfinissant l'incrimination du harcèlement sexuel. Le Gouvernement en place avait déposé un projet de loi et a alors choisi une procédure accélérée d'adoption de la nouvelle loi.  La nouvelle loi apporte principalement une définition se voulant plus précise du délit de harcèlement sexuel. Ainsi, l'article 222-33 nouveau du code pénal dispose :  « I. - Le harcèlement sexuel est le fait d'imposer à une personne, de façon répétée, des propos ou comportements à connotation sexuelle qui soit portent atteinte à sa dignité en raison de leur caractère dégradant ou humiliant, soit créent à son encontre une situation intimidante, hostile ou offensante.  II. - Est assimilé au harcèlement sexuel le fait, même non répété, d'user de toute forme de pression grave dans le but

Intégration de la notion de sexisme en 2015.

Depuis la loi n° 2015-994 du, dite Rebsamen, relative au dialogue social et à l'emploi, les agissements sexistes sont prohibés et définis dans le Code du travail : « Nul ne doit subir d'agissement sexiste, défini comme tout agissement lié au sexe d'une personne, ayant pour objet ou pour effet de porter atteinte à sa dignité ou de créer un environnement intimidant, hostile, dégradant, humiliant ou offensant. » - article L1142-2-1.  La loi n°2016-1088 du fait obligation à l'employeur d'intégrer dans les mesures de prévention les questions de harcèlement sexuel et les agissements sexistes. Les dispositions relatives au harcèlement sexuel font partie des clauses obligatoires du règlement intérieur.  A travers la loi n° 2018-771 du qui renforce la lutte contre les violences sexuelles et sexistes et la loi n° 2018-771 du pour la liberté de choisir son avenir professionnel, la répression du harcèlement sexuel est élargie, l'outrage sexiste est créé et elles permettent également de renforcer les obligations de l'employeur en matière d'information, de prévention, et de traitement des faits caractérisant le harcèlement sexuel.

Démographie et sociologie du harcèlement sexuel en France.

Enquêtes quantitatives en France.

L’enquête Virage réalisée en 2015 permet une approche statistique du harcèlement sexuel. Dans son étude "Virage", l’Institut national d’études démographiques (Ined) fournit les données pour l’année 2015 puis les compare à des données précédentes. Pour 2000, il s’agit de l’enquête Enveff et pour 2010, l’enquête CVS (tableau 11, page 41). L’étude démontre notamment :  Concernant les propos ou attitudes à connotations sexuelle répétés mettant mal à l’aise (questions sur la vie privée, remarques salaces, mimes de gestes sexuelles etc.)  En France métropolitaine, environ 1 million de femmes âgées de 20 à 69 ans et moitié moins d’hommes du même âge (470 000) ont été confrontés au moins une fois sur l’année de référence de l’enquête à l’une de ces situations de harcèlement sexuel au travail, dans les études ou dans l’espace public.  Concernant les contacts à

Milieux concernés.

Le harcèlement sexuel peut se produire dans tous les milieux, aussi bien dans la sphère publique que dans la sphère privée.  S’agissant de la sphère publique, on peut évoquer le « harcèlement de rue ».  S’agissant de la sphère privée, le harcèlement peut avoir lieu dans le cadre familial, dans le cadre professionnel, également dans un cadre sportif.

Travail.

Selon l’"Enquête sur le harcèlement sexuel au travail" de l’Institut français d’opinion publique (Ifop), une femme sur cinq déclare avoir été harcelée sexuellement au travail (page 6).  Un Français sur cinq (20%) connaît

Espace public.

Le Haut Conseil à l’Égalité, dans son "Avis sur le harcèlement sexiste" constate la même répartition entre les sexes. « Les témoignages et les études mettent en

Activités sportives.

L’étude "Un jeu interdit : le harcèlement sexuel dans le sport" (page 24) confirme ce rapport harceleurs / harcelées. L’étude mentionne également

Tous les milieux sociaux.

La présidente de la Fondation des femmes, Anne-Cécile Mailfert, en réaction à une affirmation selon laquelle les harcèlements sexuels auraient lieu « dans nos quartiers les plus difficiles où nos magistrats ont déjà énormément à faire » (minutes 2’25 à 2’29 de la vidéo), répond sur la chaîne de télévision LCI : « C’est un raccourci, une maladresse. On sait bien que les plaintes viennent de tous les commissariats. Et au-delà de ça, ce que nos associations nous remontent, c’est que malheureusement, ces faits viennent de tous les milieux. C’est la même chose en ce qui concerne les féminicides, il n’y a pas de profil-type, ce serait trop simple ».

Spécificité du harcèlement sexuel au travail en France.

Le harcèlement sexuel peut se produire en tout lieu, dans la sphère publique ou dans la sphère privée. L’enquête « Virage » met néanmoins en lumière l’ampleur des atteintes sexuelles dans la sphère professionnelle. Ainsi 1 femme sur 40 en emploi a été confrontée au travail à une situation de harcèlement sexuel et 1 homme sur 100 à des « contacts imposés » sur l’année.

Harcèlement sexuel au travail en France.

Cadre juridique.

L’article.L1153-1 du Code du travail prévoit que:  « Aucun salarié ne doit subir des faits :  1° Soit de harcèlement sexuel, constitué par des propos ou comportements à connotation sexuelle répétés qui soit portent atteinte à sa dignité en raison de leur caractère dégradant ou humiliant, soit créent à son encontre une situation intimidante, hostile ou offensante ;  2° Soit assimilés au harcèlement sexuel, consistant en toute forme de pression grave, même non répétée, exercée dans le but réel

Dénonciation des agissements subis.

Face à ce type d’agression, une victime doit

Sanctions punitives.

Le harcèlement sexuel est un délit qui est sanctionné d'une peine de deux ans d'emprisonnement et 30 000 € d'amende. Lorsque des faits particuliers sont commis, les peines peuvent être allongées à trois ans d'emprisonnement et 45 000 € d'amende. De plus, l’auteur de harcèlement sexuel peut être condamné à l’allocation de dommages et intérêts.  Dans le cadre du travail, des sanctions disciplinaires peuvent être imposées au salarié du secteur privé ainsi qu’à l’agent public (en vertu de la circulaire du relative à la lutte contre les violences sexuelles dans la fonction publique) ayant commis des agissements de harcèlement sexuel.

Concept juridique de harcèlement sexuel, dans le monde (hormis la France).

Grèce.

Conformément à une directive de l'Union européenne de 2002, la Grèce instaure en le délit de « harcèlement sexuel » qui prévoit des peines d'emprisonnement de six mois à trois ans ainsi qu'une amende d'au moins. Dans le secteur public, le harcèlement sexuel pourra être suivi de sanctions disciplinaires.  La loi n° 3488 de 2006 définit comme « harcèlement sexuel » "tout agissement verbal, non verbal ou corporel non désiré, lié au sexe, ayant pour but ou pour conséquence de

Égypte.

Plusieurs événements marquent la reconnaissance du harcèlement sexuel comme un problème en Égypte.  La première campagne contre le harcèlement sexuel en Égypte date de 2005. Elle fait suite à un mouvement de protestation de femmes contre le harcèlement de rue et des agressions sexuelles perpétrés par la police dans le but de restreindre la participation des femmes à l'espace public. Selon une étude publiée la même année par le, 83 % des Égyptiennes du Caire ont été victimes de harcèlement sexuel dans la rue.  En 2006, une agression collective est commise durant les festivités de la fin du ramadan, cet événement inscrit le harcèlement sexuel parmi les problématiques publiques majeures du pays.  En 2008, Noha Rushdie est la première femme à remporter un procès pour harcèlement sur la base de l'article 306 du code pénal qui condamne les outrages à la modestie, l'honneur ou la dignité d'autrui. En, le film "Les Femmes

Maroc.

Au Maroc où près de deux femmes sur trois sont victimes de violences, les attouchements sur les femmes et les jeunes filles dans les transports en communs sont fréquents alors que la loi marocaine condamne le harcèlement des femmes au travail, et, depuis 2018 seulement, dans les espaces publics.  Les hommes, adultes ou adolescents, agissent dans une grande impunité. Une majorité d'hommes et de femmes pensent que les hommes doivent être durs. Cependant, les agressions sordides les plus criantes provoquent une forte émotion dans la société, à l'exemple de viols conjugaux ou par des bandes organisées, dont les membres n'hésitent pas à séquestrer

Harcèlement sexuel au travail.

Ce sont les articles 503, 504, 40 et 26 du code pénal marocain qui définissent et sanctionnent le harcèlement sexuel. Ainsi l’article 503-1 ajouté par loi 24.03 au code pénal dispose : « "Est coupable d’harcèlement sexuel et puni de l’emprisonnement d’un an à deux ans et d’une amende de cinq mille à cinquante mille dirhams, quiconque, en abusant de

Le harcèlement de rue.

Toutefois jusqu’en 2018, si la loi Marocaine condamnait le harcèlement sexuel au travail ce n’était pas le cas du harcèlement commis au sein d’espaces publics.  Sous le hashtag #masaktach (« je ne me tairai pas ») des actions contre les violences faites aux femmes sont menées durant le mois de novembre au Maroc, notamment via la distribution de sifflets dans plusieurs villes.  La loi 103-13 est finalement adoptée le, elle incrimine « certains actes considérés comme des formes de harcèlement, d’agression, d’exploitation ou de mauvais traitement ». Des mesures de lutte contre le harcèlement dans les lieux publics sont prévus, notamment des peines allant d’un à six mois d’emprisonnement ou une amende de 2000 à 10 000 dirhams. Des mesures qui s'appliquent non seulement au harcèlement de rue, mais aussi aux propos à caractère sexuel tenus ou envoyés par SMS, messages vocaux ou même à travers des photos.

Japon.

Au Japon, les femmes sont particulièrement victimes des Chikan, terme utilisé fréquemment au Japon pour désigner les auteurs d'attouchements sur les femmes et les jeunes filles dans les transports en communs. Ce phénomène va d'attouchements discrets dans les métros bondés, jusqu'au viol durant les heures tardives de la nuit.  Ce phénomène est malheureusement très répandu, plusieurs compagnies ferroviaires ont d'ailleurs réservé aux femmes certaines voitures durant les heures de pointe pour protéger les passagères. Beaucoup de guides signalent ce problème et conseillent vivement aux voyageuses non accompagnées de rester sur leurs gardes. En 2004, on recensait cas de harcèlement à Tokyo. La loi est ferme et condamne ces délits d'une amende de yens soit environ. Certaines voitures de métro ou de train à Tokyo

Harcèlement sexuel au travail, dans le monde (à l'exception de la France).

Harcèlement sexuel sur le lieu de travail en Suisse.

Définition.

On entend par harcèlement sexuel sur le lieu de travail tout comportement à caractère sexuel ou fondé sur l’appartenance sexuelle, ressenti comme importun par la personne visée et portant atteinte à sa dignité. En

Situation juridique en Suisse.

L’interdiction de discriminer a été inscrite en 1981 dans la Constitution fédérale (art. 4, al. 2 aCst.) et reprise à l’art. 8, al. 2, de la version révisée. L’interdiction du harcèlement sexuel sur le lieu de travail figure dans la loi fédérale sur l’égalité entre femmes et hommes du. Elle constitue l’un des éléments, dans cette loi,

Prévention.

Tant le législateur que la pratique tablent sur l’interdiction légale mais beaucoup aussi sur la prévention. Depuis le milieu des années 1990, une série de

Recours judiciaires.

L’article 4 de la loi définit le harcèlement et l’article 5 traite des droits ainsi sur son fondement, une personne harcelée peut requérir le tribunal de constater l’existence d’une discrimination – le harcèlement sexuel étant considéré comme telle

Chiffres et faits.

Une enquête menée en 2007 à l’échelon national révèle que 28 c/o des femmes et 10 c/o des hommes interrogés ont été victimes de harcèlement sexuel ou la cible de comportements analogues au cours de leur vie professionnelle. Selon les trois quarts de ces femmes, les auteurs étaient des hommes, qui généralement ont agi seuls mais parfois en groupe. Elles rapportent fréquemment avoir aussi été la cible de groupes mixtes (hommes et femmes), mais rarement de femmes. Les hommes ont été dans la moitié des cas environ harcelés par des hommes (seuls ou en groupes), dans un quart environ par des femmes et dans un dernier quart par des groupes mixtes. Les coupables sont en premier lieu des collègues de travail, et souvent des clients. Les responsables hiérarchiques figurent au troisième rang. Les femmes déclarent plus fréquemment que les hommes avoir été importunées par des responsables hiérarchiques. Dans le cas des hommes, en revanche, il s’agissait le plus souvent de subalternes.

Actions menées contre le harcèlement sexuel en France.

Prévention du harcèlement sexuel.

Campagnes de prévention en France.

Suite a une enquête datant de 2014 où le Défenseur des droits avait constaté qu'une femme sur cinq avait été victime de harcèlement sexuel au travail mais que peu d'entre elles osaient dénoncer et agir en justice, le, le Défenseur des droits a alors lancé la campagne "#UneFemmeSurCinq". Cette campagne vise à informer et à sensibiliser les

Obligation de prévention incombant à l'employeur.

C'est à l'employeur que revient l'obligation de prendre les mesures nécessaires permettant de prévenir le harcèlement sexuel. Il va pouvoir prévoir les modalités de diffusion et d'information de la législation à l'égard des salariés (affichage dans les locaux, inscription de la législation dans le règlement intérieur). Il peut également les sensibiliser à travers des formations.  Au sein du document unique d'évaluation des risques, les risques de harcèlement sexuel doivent être pris en considération, cela relève de l'obligation générale de l'employeur en matière de sécurité et de santé au travail. Ainsi, l’employeur doit intégrer, dans les mesures de prévention, les questions de harcèlement sexuel et celles des agissement sexistes (Loi n°2016-1088 du - article L4121-1 et article L4121-2).  Lorsqu'un règlement intérieur existe il doit mentionner les dispositions du Code du travail relatives au harcèlement sexuel.  L'accord national interprofessionnel du pose l'obligation

Médiatisation du harcèlement sexuel.

Depuis l'affaire Harvey Weinstein où de nombreuses actrices ont dénoncé les agressions et harcèlements commis par ce célèbre producteur américain, des mouvements ont suivi poussant les victimes de harcèlement à témoigner davantage. Tel que le mouvement #MeToo, créé par l'actrice Alyssa Milano en sur Twitter qui a permis d'ouvrir la discussion sur le harcèlement sexuel et la prise de parole des victimes.  L'ampleur de ce phénomène a permis une réelle libération de la parole car par la suite d'autres hommes à la grande réputation ont été dénoncés (au Royaume-Uni le ministre de la Défense britannique Michael Fallon).  En France, c'est le hashtag #BalanceTonPorc qui a été créé par la journaliste Sandra Muller pour permettre aux victimes de témoigner.  Mais l'ampleur de ces témoignages sur les réseaux sociaux reste critiqué car pour certains cela fait de Twitter une sorte de « tribunal populaire ». Cette médiatisation peut conduire à la diffamation, constituer une entorse à la présomption d’innocence.... C'est pourquoi la chambre criminelle a rappelé qu'en la matière il était nécessaire de référer des agissements subis aux personnes compétentes.

Le harcèlement sexuel est un enchaînement d’agissements hostiles et à connotation sexuelle, dont la répétition et l’intensité affaiblissent psychologiquement la victime. Il peut viser à intimider la victime, à la dominer, ou à obtenir un acte sexuel.

Sexuální obtěžování (angl. "sexual harassment", odtud někdy nevhodně žertovně překládáno jako „harašení“, přeložil údajně Ota Ulč) je šikana nebo nátlak sexuální povahy, včetně nevítaného či nevhodného příslibu odměn, výměnou za sexuální služby. Sexuální obtěžování zahrnuje řadu akcí od verbálních přestupků, po sexuální zneužívání či napadení. Za sexuální obtěžování je však možné považovat pouze takové chování, které je nechtěné a kde se na jedné straně vyskytuje nevůle, nebo nesouhlas.


Les recherches sur le travail décent.

Au Bureau International du Travail, Guy Standing a cherché à fonder sur des enquêtes statistiques internationales la revendication d'un travail décent portée par l'Organisation internationale du travail. Il a ainsi impulsé un programme de recherche dans les années 1995-2005 afin de construire un système mondial d'enquêtes sur la sécurité des personnes. Cette recherche ambitieuse s'est appuyée sur une grande enquête internationale menée par le BIT et ses différents bureaux, notamment en Chine et en Russie. Elle visait à prendre en compte les multiples dimensions de la vie des travailleurs et a notamment permis de proposer la création de plusieurs indices de sécurité (du revenu, du maintien des qualifications, professionnelle, de droits syndicaux au travail, de l'emploi). Ces travaux lui ont permis de proposer un indicateur synthétique du « travail décent ».

Le précariat.

Son ouvrage majeur est certainement "The precariat: The new dangerous class" publié en 2011 (traduit en français sous un autre titre). Dans ce livre il accuse la mondialisation et la course mondiale à la compétitivité qu'elle implique d'avoir plongé de plus en plus de personnes dans le précariat, qu'il définit comme une nouvelle classe sociale émergente, vivant dans l'insécurité financière et professionnelle, mais aussi identitaire.  Selon lui, le précariat est composé de trois groupes différents : les jeunes issus de l'immigration qui n'ont pas d'avenir, les jeunes bien éduqués mais qui ne peuvent accéder à un emploi stable, et enfin des personnes plus âgées, déclassées, issues des milieux ouvriers.  Selon Standing, les politiques sociales dites de workfare sont responsables de la précarisation croissante de la société.  Dans les derniers chapitres du livre, Standing appelle les dirigeants à des réformes des modèles sociaux des pays développés et fait le plaidoyer du Revenu de base comme nouveau droit fondamental qui permettrait selon lui de résoudre le problème du précariat. Faute d'un changement de cap dans cette direction, Guy Standing prédit des montées de violence du précariat et la montée de l'extrême droite.

Guy Standing, né le, est un économiste britannique, professeur d’économie à l’université de Bath (Royaume-Uni) et membre fondateur du "Basic Income Earth Network", une organisation qui promeut un revenu de base inconditionnel.

Guy Standing (* 9. února 1948) je britský ekonom a profesor na School of Oriental and African Studies v rámci Londýnské univerzity. Zabývá se především tématy ekonomie práce a nezaměstnaností. Jeho nejznámější knihou je "The Precariat: The New Dangerous Class", ve které popisuje novou sociální třídu zvanou prekariát.


Biographie.

Stam étudia à l’École royale de hautes études à Amsterdam, puis travailla comme gratteur dans un cabinet d’architecture jusqu’à la fin de 1922. À Zurich en 1923 il cofonde le magazine "ABC Beiträge zum Bauen" (l’abc de la contribution à la construction) avec l’architecte Hans Schmidt, Hannes Meyer, communiste suisse et futur directeur du Bauhaus et El Lissitzky.  Stam est aussi crédité comme auteur d’au moins une partie de la conception de la "Van Nelle Fabriek" à Rotterdam, construite entre 1926 et fin 1930 (les dates varient). Cette usine de thé et de café reste un puissant exemple de l’architecture industrielle des débuts du modernisme, récemment réhabilité en bureaux. Une querelle embarrassante à propos de la paternité du projet obligea Stam à quitter l’agence de Lendert van der Vlugt, à qui on attribue officiellement la paternité du bâtiment.  Après avoir déménagé à Berlin, Stam conçut une chaise cantilever en tubes d’acier utilisant des tuyaux à gaz et de tuyaux de raccordement standard. Ludwig Mies van der Rohe prit connaissance du travail de Stam sur la création de chaises lors de l’aménagement du "Weissenhofsiedlung" et en fit part à Marcel Breuer au Bauhaus. Ceci amena immédiatement les deux créateurs, aussi bien Mies que Breuer, à toute une variation sur le thème de la chaise cantilever tubulaire. À la fin des années 1920, Breuer et Stam allèrent devant les tribunaux allemands, chacun estimant être l’inventeur du principe de base de la chaise cantilever. Stam gagna, et à partir de ce moment certaines pièces spécifiques de Breuer sont erronément attribuées à Stam. Aux États-Unis, Breuer donna les droits de ses créations à Knoll, et pour cette raison il est possible de trouver des chaises identiques attribuées à Stam en Europe et à Breuer aux États-Unis.  Stam participa à la construction d’une maison dans la "Weißenhofsiedlung", le projet permanent de maison développé en 1927 pour l’exposition « "Die Wohnung" » (l’habitat), organisée par le " Deutscher Werkbund" à Stuttgart. C’est ainsi que son travail côtoya celui de Le Corbusier, de Peter Behrens, de Bruno Taut, de Hans Poelzig et de Walter Gropius, et l’exposition reçut quotidiennement visiteurs.  En 1927 il devint un membre fondateur, avec Gerrit Rietveld et Hendrik Petrus Berlage, des CIAM.  En 1930 Stam devint un des vingt architectes et urbanistes qui, grâce à Ernst May, l’urbaniste de la ville de Francfort, partirent ensemble en URSS pour créer un chapelet de villes staliniennes dont Magnitogorsk. Faisaient partie de cette « brigade de May », l’architecte autrichienne Margarete Schütte-Lihotzky, son mari Wilhelm Schütte, et Hans Schmidt. Mart Stam fut là-bas en pour participer au défi de construire depuis le début des maisons de travailleurs rationnelles, un effort finalement déçu par le climat, la corruption et la pauvreté des décisions architecturales prises. Stam déménagea pour diriger le chantier de Makeyvka en Ukraine en 1932 ; puis à Orsk avec son ami Hans Schmidt (encore lui) ainsi que Lotte Beese, une étudiante du Bauhaus qui deviendra sa femme ; puis à Balgash, la ville minière soviétique exploitant le cuivre. A la suite de son refus de construire une ville dans une zone fortement polluée par le cuivre au Kazakhstan, Mart Stam et Lotte Besse furent contraints de quitter l'URSS en 1934 après s'être mariés.  Le couple gèra ensemble un bureau d'architectes à Amsterdam, « "Stam en Beese Architecten" », de 1935 à 1941. Ils réalisèrent également des travaux photographiques, aménagement de magasins, publicité, décoration intérieure, rénovation et construction de meubles. Ils eurent une fille, Ariane, née en 1935.  Stam fut plus tard nommé directeur de l’Institut des Arts Industriels des Pays-Bas. De 1948 à 1952 il déménagea dans la zone d'occupation soviétique de l'Allemagne de l’après guerre avec ses projets majeurs de reconstruction. En 1948 il eut une chaire à l’Académie des Arts figuratifs de Dresde et commença à prêcher en faveur d’une structure stricte et moderne pour reconstruire la ville gravement endommagée, un plan qui fut rejeté par la grande majorité des habitants comme une « attaque suprême à l’identité de la ville », et qui aurait effacé la plupart des monuments restants de la ville. En 1950, Stam devint directeur de l’Institut supérieur des Arts à Berlin. Puis il retourna à Amsterdam en 1953, et à partir de 1966 sa troisième épouse, Olga Stam-Heller et lui se retirèrent de la vie publique en allant s’installer en Suisse.

Mart Stam (né le à Purmerend aux Pays-Bas et mort le à Zurich en Suisse) fut un architecte, urbaniste et créateur de chaises néerlandais. Stam était un homme de réseaux et sa carrière fut toujours au carrefour de moments importants de l’histoire de l’architecture européenne du, comme la conception de chaises au Bauhaus ; la "Weißenhofsiedlung" de Stuttgart ; la « "Van Nelle Fabriek" », un important monument moderniste à Rotterdam ; des bâtiments pour le projet de logements de Ernst May à Francfort ainsi qu’en Russie au sein du groupe d’idéalistes de la « brigade de May » ; jusqu’à la reconstruction de l’après-guerre en Allemagne.

Mart Stam, vlastním jménem Martinus Adrianus Stam (5. srpna 1899 Purmerend – 21. února 1986 Goldach), byl nizozemský architekt, urbanista a nábytkový designer.


Géographie.

Située à l'ouest de Linz sur la rive sud du Danube, la commune est limitrophe de Linz à l'est et de Aschach à l'ouest. Limitée par le fleuve au nord, les collines boisées du "Kürnberg" représentent une frontière naturelle.  La petite ville est divisée en plusieurs quartiers : Appersberg, Dörnbach, Edramsberg, Fall, Höf, Hitzing, Katzing, Lohnharting, Mühlbach, Reith, Schönering, Thalham, Ufer, Wilhering et Winkeln.

Histoire.

La première mention du village dans un document date de 982, mais le premier peuplement de la région est estimé à l'âge du bronze. Des découvertes archéologiques (de la monnaie et des récipients) attestent également une colonisation romaine. En 500 après Jésus-Christ environ, les Bavarois se sont installés à Wilhering.  Ce sont les seigneurs de Wilhering qui ont fondé au un couvent ainsi qu'un chapitre des cisterciens.  Intégrée dans le Reich pendant la Deuxième Guerre mondiale et libérée par les alliés américains, Wilhering est devenue aujourd'hui une commune d'une grande valeur culturelle.

Monuments et lieux à visiter.

L'abbaye et l'église des Cisterciens. Fondé le par douze moines de l'abbaye de Rein, le monastère compte de nos jours une trentaine de membres. Lors d'un incendie au, l'église a été presque entièrement détruite. Elle fut reconstruite dans le style rococo. Depuis, l'abbaye de Wilhering est un des monuments rococo les plus célèbres des pays germanophones. Un lycée religieux a été établi en 1895 et compte aujourd'hui environ 370 élèves, auxquels les moines du monastère continuent d'enseigner.  L'exposition du peintre autrichien Fritz Fröhlich peut être visitée toute l'année.  La piste cyclable du bord du Danube menant de Passau à Vienne passe aussi par Wilhering et ses rives uniques.
 Un vaste réseau de sentiers de randonnée invite à des ballades inoubliables dans les forêts du „Kürnberg“.
 Le bac qui lie Wilhering à l'autre rive danubienne et au village de Ottensheim circule toute l'année.<Br

Wilhering est une commune située dans le district de Linz-Land en Haute Autriche. Elle est réputée pour son couvent de cisterciens rococo. La commune comptait habitants au dernier recensement de 2005.

Wilhering je městys v rakouské spolkové zemi Horní Rakousy, v okrese Linec-venkov. K 1. lednu 2015 zde žilo 5 856 obyvatel.


Phylogénie et la loi de Dollo.

La phylogénétique est utilisée pour observer la direction des changements au cours de l’évolution des caractères. Un arbre phylogénétique peut montrer un patron en accord ou en désaccord avec la loi de Dollo. Pour qu’un arbre phylogénétique corresponde à la loi de Dollo, il faut qu’un trait perdu ne soit jamais gagné par la suite. Un exemple possible est que sur un arbre le caractère est perdu 3 fois au cours de l’évolution et n'est jamais récupéré à la suite d’une perte. Un autre exemple d'arbre phylogénétique peut montrer un patron en désaccord avec la loi de Dollo. En effet, sur cet arbre le caractère est perdu et puis regagné par la suite donnant pour ce caractère 1 perte et 1 gain.

Méthodes phylogénétiques.

La loi de Dollo assume par parcimonie qu’un gain de caractère n’arrive jamais si ce caractère a été perdu auparavant. Ainsi, des méthodes ont été élaborées pour tester l’irréversibilité de la loi de Dollo en estimant les probabilités de gains ou de pertes. La méthode du maximum de vraisemblance estime la probabilité de chaque caractère à chaque nœud afin de voir si l’état d’un caractère est significatif ou non. Ce test est un avantage par rapport à la parcimonie et a été utilisé à plusieurs reprises pour montrer des exceptions à la loi de Dollo. La méthode de Swofford-Olsen-Waddell-Hillis (SOWH) est utilisée pour voir si le meilleur arbre phylogénétique est significativement différent d’un autre arbre utilisant une autre démarche évolutive. Par exemple, ce test a été utilisé pour vérifier si l’arbre des lézards apodes du genre "Bachia" montrant le gain du nombre d’orteils est significativement différent de l’arbre montrant une perte du nombre d’orteils.

Génétique et la loi de Dollo.

Les caractères complexes perdus sont dits impossible à être récupérés à cause de leurs gènes qui accumulent des mutations. Ainsi, la probabilité qu’une autre mutation inverse le caractère à son état initial est quasi-improbable.  Des études ont prédit et estimé le temps nécessaire pour que la structure perdue d’un gène retourne. Deux approches différentes ont été décrites. La première estime que pour un gène codant un caractère non utilisé, sa fonction peut être conservée jusqu’à 6 millions d’années, mais qu’après 10 millions d’années les mutations accumulées provoquent la perte de cette fonction du gène. L’autre approche estime que la demi-vie d’un gène codant un caractère non utilisé est de 4 millions d’années et qu’ainsi la fonction de ce gène sera perdue entre 16 à 24 millions d’années. Cependant, ces estimations de la durée de conservation d’une fonction non utilisée d’un gène concernent seulement les gènes ayant un seul effet ou codant une seule structure et donc ne concernent qu’un certain pourcentage de gène, par exemple l’hémoglobine.  En effet, plusieurs gènes ont plusieurs fonctions différentes ou contribuent à plusieurs caractères, c’est ce qu’on appelle la pléiotropie. Par exemple, les gènes au cours du début du développement sont exprimés à plusieurs sites. Le fait qu’un seul gène contribue à plusieurs caractères va permettre à conserver la fonction du gène malgré la perte d’un caractère, car les autres caractères sont toujours présents.  Un exemple connu est celui des dents chez les poulets. Dans la lignée des oiseaux modernes, les dents ont été perdus il y a plus de 60 millions d’années. Ainsi, dans les embryons des poulets, le développement des dents est perdu. Cependant, en examinant l’expression des gènes du développement des dents, on observe que la quasi-totalité est conservée et peut donc être réactivée. Cette conservation est due au fait que la fonction de ces gènes n’est pas unique au développement des dents, mais elle est aussi présente dans l’expression de d’autres structures tels que les plumes et les écailles.

Exemple expérimental d'une exception à la loi de Dollo.

Les Gastéropodes ont perdu à plusieurs reprises dans l’évolution la caractéristique de l’enroulement de la coquille. À partir du moment où cette caractéristique est perdue, sa ré-évolution est dite improbable par la loi de Dollo. Pourtant, l’enroulement de la coquille procure divers avantages et est l’une des caractéristiques déterminant la diversité chez les gastropodes. Du coup, est-ce que la dizaine d’espèces ayant leur coquille enroulée chez les Calyptréidés, une famille des gastéropodes composée de près de 200 espèces, est un exemple d’une ré-évolution de ce caractère ou est-ce seulement que ce caractère ancestral n’est pas encore perdu pour ces espèces? Quelques exemples confirment que la ré-évolution d’un caractère est possible, notamment auprès des molaires des lynx et au niveau des ailes des insectes phasmosptères. Ces exemples sont des cas d’hétérotopies où les gènes du caractère interviennent aussi dans d’autres structures, mais ce n’est pas le cas de la coquille. Il a été proposé autrefois qu’une espèce de Gastéropodes, "Petaloconchus sculpturatus", semblait avoir ré-évolué l’enroulement de la coquille comme son ancêtre, par contre ce n’était pas le cas. Ainsi, Collin fait une étude pour prouver que la ré-évolution de ce caractère est possible.  L’étude débute par la quantification du caractère de l’enroulement de la coquille de 184 coquilles de 46 espèces de calyptréidés. Trois variables permettent d’estimer la quantité : l’étanchéité de l’enroulement spiral, la longueur et le nombre de spirales dans la coquille. Ensuite, ils utilisent le séquençage de l’ADN pour former un arbre phylogénique des calyptréidés par parcimonie et analyse Bayésienne. Les résultats obtenus montrent que les espèces "Trochita", "Sigapatella" et "Zegalerus" ont le caractère de l’enroulement de la coquille contrairement aux autres espèces. À l’aide de la phylogénie, il est possible de conclure que l’enroulement spiral est présent chez deux clades différents soit chez Trochita et chez Zegalerus et Sigapatella. Donc, un gain de ce caractère est nécessaire pour être en accord avec la phylogénie. En conclusion, la présence du caractère non présent chez les ancêtres directs de l’enroulement de la coquille chez certaines espèces de calyptréidés semble être un exemple de la ré-évolution d’un caractère et d’une exception à la loi de Dollo. La ré-évolution de ce caractère suggère que les gènes le contrôlant sont maintenus dans les ancêtres n’ayant pas le caractère. Ainsi, Collin propose que, contrairement aux autres exemples d’hétérotopies, la ré-évolution de ce caractère complexe est dû à un changement de la durée du développement. Ce serait donc le premier exemple d’hétérochronie.

La loi de Dollo stipule qu'une spécialisation des espèces s'accompagne d'une diminution des mutations qui pourraient les faire évoluer, rendant improbable le retour des caractéristiques ou organes perdus par une espèce au cours de l'évolution.

Dollův zákon jinak také zákon ireverzibility je hypotéza, kterou formuloval belgický paleontolog Louis Dollo v roce 1893. Hypotéza tvrdí, že jestliže skupina organizmů díky evoluci ztratí určitý orgán nebo strukturu, tento orgán či struktura se již nikdy v přímé linii nemůže vytvořit a to ani v tom případě, že se organizmy vrátí do stejného prostředí ve kterém se uplatňovaly a jsou nahrazený podobnými orgány nebo strukturami. Příkladem můžou být mořské želvy, které se vyvinuly ze suchozemských (nahrazení těžších krunýřů lehčími). Tato hypotéza je však již mnohými důkazy překonána.


Carrière.

1979-1999: Début comme acteur et chorégraphe à Broadway de "Chorus Line" à "Cabaret".

Licencié de l'université Carnegie-Mellon, Rob Marshall est très vite attiré par la comédie musicale. Il débute tout d'abord comme acteur et joue dans différentes comédies-musicales à succès. C'est ainsi qu'il se trouve à l'affiche de la comédie musicale "A Chorus Line" mise en scène par Michael Bennett. Un an plus tard, il est aux castings de "Zorba" et "Cats".  En 1992, il signe ses premières chorégraphies pour Broadway sur "Le Baiser de la femme araignée". L'année suivante, il est nominé Tony Awards dans la catégorie « meilleure chorégraphie », cependant, il ne remporte pas le trophée. L'année suivante, on lui demande de créer les chorégraphies des comédies musicales "Damn Yankees" et "She Loves Me". En plus d'être de franc succès critiques, il remporte à nouveau deux nouvelles nominations dans la catégorie « meilleure chorégraphie » aux Tony Awards. À nouveau, il repart bredouille. Il fait ses débuts de metteur en scène en 1998 en signant, aux côtés du réalisateur britannique Sam Mendes, la triomphale reprise new-yorkaise de "Cabaret". À nouveau, c'est un triomphe pour Rob Marshall qui est nominé à nouveau dans les catégories « meilleure chorégraphie » et « meilleure mise en scène » aux Tony Awards. Cependant, c'est un nouvel échec pour lui, qui repart encore une fois les mains vides.  Trois ans plus tard, il signe les chorégraphies de la comédie-musicale : "Victor Victoria" mis en scène par Blake Edwards et inspiré du film homonyme. Cette collaboration lui permet de travailler avec l'actrice oscarisée : Julie Andrews et Tony Roberts qui avait tenu les rôles principaux dans le long-métrage. Un an plus tard, il crée les chorégraphies du téléfilm musical "Mrs. Santa Claus" avec Angela Lansbury dans le rôle principal et réalisé par Terry Hughes.

1999-2005 : Débuts comme réalisateur et chorégraphe au cinéma de "Annie" à "Mémoire d'une Geisha".

Après une carrière de chorégraphe, il se tourne vers une carrière de réalisateur, au cinéma. Il débute dans le milieu en adaptant pour le petit écran la comédie musicale "Annie." Cette première collaboration pour les studios Disney lui donne l'occasion de travailler aux côtés des actrices Katy Bates et Audra McDonald et de l'acteur britannique Alan Cumming. L'année suivante, il signe les chorégraphies du téléfilm : "La Légende de Cendrillon" réalisé par Robert Iscove. Le téléfilm a pour vedette les actrices Brandy Norwood, Whitney Houston et Whoopi Goldberg. Le téléfilm produit par Disney s'inspire de la version musicale de Richard Rodgers et Lorenz Hart.  Après un bref passage à la télévision, il travaille à partir des années 2000 sur une adaptation cinématographique de la comédie musicale "Chicago". Alors qu'il se voit essuyer plusieurs refus et que, selon les critiques, le genre du film-musical est « passé de mode », voici que le projet attire bientôt l'attention du producteur multi-récompensé et magnat d'Hollywood, Harvey Weinstein (qui lui avait proposé d'adapter la pièce "Rent" en comédie musicale ) accepte de produire le film aux côtés de son frère Bob. Au début, le directeur de casting : Nicholas Hytner avait choisi l'actrice : Charlize Theron pour tenir le rôle de Velma Kelly. Toutefois, Rob Marshall voyait plus une autre actrice dans le rôle, c'est ainsi que Renée Zellweger a fini par prendre la place de son ainée.  Ce premier film musical lui permet alors de tourner avec deux grandes actrices, Renée Zellweger et Catherine Zeta-Jones, et de travailler en collaboration avec le scénariste et réalisateur Bill Condon. Il est également nommé pour la première fois à l'Oscar du meilleur réalisateur et au Golden Globe du meilleur réalisateur en 2003, pour ce même film. Tandis que Bill Condon est nommé à l'oscar du meilleur scénario adapté. En plus d'être un grand succès critique, le long-métrage remporte 6 Oscars. La même année il fait partie de l'équipe réalisation de la suite des "Kennedy Center Honors", il y retrouve à l'occasion son amie : l'actrice Julie Andrews qui l'a déjà dirigée.  Deux ans plus tard, il est de retour avec un second film très différent : "Mémoires d'une geisha" qui se fait remarquer aux Oscars et lui permet également de travailler avec Steven Spielberg, qui a en effet produit le film. Pour ce film, il ne tourne uniquement qu'avec des acteurs chinois ou japonais et offre le rôle principal à la jeune Zhang Ziyi. Elle sort de cette collaboration prestigieuse victorieuse puisqu'elle remporte le Bafta de la meilleure actrice et une nomination aux Golden Globes. La meme année, il participe au documentaire : qui réunit des acteurs comme Mia Farrow, Catherine Deneuve, Nicolas Cage, Meryl Streep et des artistes comme Pedro Almodóvar et Stephen Daldry.

2009-2019 : Premiers Succès à Hollywood de "Nine" à "Le Retour de Mary Poppins".

En 2009, il est de retour avec un nouveau film musical : "Nine" (adaptation d'une comédie musicale, elle-même adaptée du film italien : "Huit et demi") à nouveau produit par Harvey Weinstein et Marc Platt. Ce film, qui lui permet de revisiter un classique de la scène musicale américaine tout en se faisant un nom aux côtés de célébrités dont Marion Cotillard, Penélope Cruz, Judi Dench, Nicole Kidman (habituée de ce genre, elle fut révélée grâce au film musical : "Moulin Rouge") et Daniel Day-Lewis est reçu tièdement autant par la critique que le public. Malgré l'énergie que chacune des actrices a apportée au projet.Toutefois ses talents de chorégraphe ainsi que ceux de John DeLuca sont unanimement reconnus, et malgré un mauvais accueil, le long-métrage est salué par l'Académie des Golden Globes et des Oscars.  Son travail remarqué attire bientôt l'attention des studios Disney, qui avaient déjà travaillé avec lui dans le passé. Ils lui confient la réalisation du de la saga fantastique : "Pirates des Caraïbes" avec "" qui sort en 2011. C'est l'occasion de retrouver Penélope Cruz et Judi Dench et de travailler avec Johnny Deep et la jeune Àstrid Bergès-Frisbey. Le film récolte 1,043 milliard au box-office. À la suite de ce succès, les studios lui proposent de tourner le nouveau volet : "". Il renonce au projet pour se consacrer à l'adaptation de la comédie musicale de Stephen Sondheim et James Lapine, alors en discussion chez les studios. La distribution originale devait comporter celle que nous connaissons au début mais avec Emma Stone dans le rôle de Cendrillon. Bien que Rob Marshall trouva l'actrice très talentueuse, son timbre de voix ne correspondait pas aux timbres des chansons pour le moins aiguës. C'est ainsi que l'actrice : Anna Kendrick rejoint le projet.  En 2014 il est officiellement annoncé pour réaliser une adaptation de la comédie musicale : "Promenons nous dans les bois," il aura donc l'opportunité de tourner aux côtés de Meryl Streep, et Emily Blunt et y retrouve Johnny Deep. Pour ce long-métrage musical : l'équipe de Rob Marshall se compose du producteur : Marc Platt, de James Lapine qui adapte sa propre comédie-musicale, de la costumière : Coleen Atwood et du compositeur : Stephen Sondheim connu pour avoir composé la comédie-musicale : "West Side Story" adapté à deux reprises par Robert Wise et Jerome Robbins et par Steven Spielberg. Le film lui permet de se faire nommer au Golden Globe du Meilleur film musical ou de comédie.  En 2016, il est annoncé pour réaliser la suite de "Mary Poppins" avec Emily Blunt prévue dans ce rôle. Alors que dans un premier temps, l'actrice oscarisée : Anne Hathaway qui avait déjà tenu le rôle de la nounou magicienne dans la comédie musicale avait été annoncé, tandis que l'actrice : Michelle Dockery connue pour son rôle de "Downton Abbey" avait était un temps envisagée. Le film doit être initialement produit par Harvey Weinstein, mais avec l'affaire le concernant, les studios annoncent Marc Platt (connu pour avoir produit "La La Land")..De plus, le réalisateur affirme ne plus vouloir tourner avec lui et il doit donc se tourner vers de nouveaux producteurs. Tandis que Coleen Atwood avait était un temps évoqué c'est finalement : Sandy Powell qui avait travaillé sur "Cendrillon" de Kenneth Branagh qui est annoncé.Cependant Rob Marshall et son équipe connaissent quelques difficultés avec la famille de l'auteur : Pamela L. Travers, toujours réticente à donner une suite au cinéma à Mary Poppins. Les studios Disney annoncent au même moment que celui-ci réalisera également le remake du film d'animation : "La Petite Sirène".  En sort sur grand écran son nouveau film musical : "Le Retour de Mary Poppins". Ce nouveau film inspiré des romans de Pamela L. Travers lui permet de retrouver les actrices Meryl Streep et Emily Blunt mais aussi de travailler avec les acteurs : Dick Van Dyke qui jouait dans le premier opus, Ben Whishaw qui réalise sa première expérience musicale et Colin Firth qui est un habitué. En effet celui-ci a déjà chanté pour les besoins des films "Mamma Mia!" et "Mamma Mia! Here We Go Again", "Le Retour de Mary Poppins" lui donne à nouveau cette possibilité ainsi que celle de retrouver : Meryl Streep.  À cette occasion, il a la chance de collaborer avec Richard M. Sherman, qui avait composé avec son frère les chansons du premier opus, et qui là collabore avec Rob comme consultant du film. Le réalisateur propose à Julie Andrews, qui avait créé le rôle de "Mary Poppins" au cinéma en 1964, de se joindre au casting de ce second volet. Cependant celle-ci décline son invitation voulant laisser la vedette à son héritière Emily Blunt. Et retrouve à cette occasion : Angela Lansbury qu'il a déjà dirigée quelques années au par avant dans un téléfilm musical de Noël.  Son film est ensuite nommé dans 4 catégories différentes aux Golden Globes 2019. Il lui permet de se faire nommer une seconde fois au Golden Globe du Meilleur film musical ou de comédie aux côtés de John de Luca et Marc Platt mais ne remporte pas la récompense. Avec le succès du film aux États-Unis et en Europe, les studios Disney songent à un troisième opus avec toujours Rob derrière la caméra. Ce que dément tout de suite : Alan F. Horn alors président des studios Disney, qui néanmoins salut le talent du réalisateur, en particulier sur ce film.  Le film est encensé par la presse internationale et reçoit des critiques très élogieuses aux États-Unis. Cependant en Europe, les critiques sont au début très bonnes mais deviennent de plus en plus mitigées. En France, "Le Parisien" estime que « Rob Marshall signe ici son film le plus personnel » mais les critiques sont négatives dans l'ensemble. Quoi qu'il en soit le film reste tout de même une réussite, rien qu'en France il réussit à comptabiliser d'entrées.

Depuis 2019 : Tournant cinématographique avec "La Petite Sirène".

Annonce et polémique autour du remake de "La Petite Sirène".

Alors que le projet de faire une nouvelle adaptation du film d'animation issu du conte de Hans Christian Andersen (auteur danois), semble mort depuis un certain temps, en, Rob Marshall confirme qu'il réalisera bien le remake du film d'animation "La Petite Sirène" et annonce même que le scénario est en cours d'écriture. Par la même occasion, il retrouvera l'acteur-compositeur Lin-Manuel Miranda, qui officiera comme producteur au film aux côtés de Rob, John DeLuca et Marc Platt. Mais également comme co-compositeur aux côtés de Alan Menken, qui avait composé les chansons du film original en partenariat avec le regretté Howard Ashman. Tous deux crééront de nouveaux titres comme ce le fut pour les reprises de "La Belle et la Bête", "Aladdin" ou encore : "Le Roi Lion". Ce film signe sa avec Walt Disney Pictures.  En juillet de la même année, après une longue attente, Rob Marshall annonce qu'il dirigera l'actrice Halle Bailey dans le live-action : "La Petite Sirène". L'annonce de l'interprète d'Ariel suscite un vif débat chez les fans les plus fidèles du film d'animation devenu culte. Devant les interrogations de nombreux fans, Rob défend son choix dans un communiqué : « Après une recherche intensive, c'est devenu parfaitement clair qu'Halle possède cette rare combinaison d'énergie, de cœur, de jeunesse, d'innocence et de profondeur - sans compter une voix extraordinaire - qui sont les qualités nécessaires pour jouer ce rôle iconique. » La jeune actrice sera épaulée par les acteurs Jacob Tremblay (révélé par le film "Ma Vie avec John F Donovan" de Xavier Dolan) et qui incarnera Polochon, l'ami fidèle d'Ariel, et Awkwafina (vu dans le film d'espionnage "Ocean's 8") qui prêtera ses traits au personnage d'Eurêka. Au même moment, Terry Crews fait part de son envie de tenir le rôle du roi Triton, le père d'Ariel défavorable aux relations entre le peuple de la mer et le monde humain, depuis que ces derniers ont tué son épouse.  Après de longues rumeurs qui annonçaient d'abord Lady Gaga,Meryl Streep, Queen Latifah, qui avait déjà tenu le rôle dans la version musicale produite à Brodadway, puis la chanteuse Lizzo c'est finalement l'actrice nommée aux Oscars Melissa McCarthy qui est annoncé dans le rôle d'Ursula, bien que rien ne soit confirmé. Le jour suivant la nomination d'Halle Bailey, la production révèle que Rob Marshall retrouvera le scénariste : David Magee qui est connu pour avoir écrit ici les scripts remarqués des films "Neverland" (2004), et "Le Retour de Mary Poppins" (2018) qui était déjà réalisé par celui-ci. De plus, celui-ci a confié au site "ComicBook.com" que les auteurs Alan Menken et Lin-Manuel Miranda avaient écrit de nouveaux titres pour ce remake. Vers la fin du mois de juillet, le nom de Gordon Ramsay est évoqué pour reprendre le personnage du chef cuisinier : Louis.  Quelque temps plus tard, l'acteur anglais Harry Styles, qui n'est autre que l'ancien leader du groupe "One Direction" et également connu pour avoir tenu un rôle dans le blockbuster "Dunkerque" de Christopher Nolan annonce son envie de collaborer avec le réalisateur mais surtout tenir le rôle du Prince Eric. Alors que, dans le même temps, la presse annonce que Javier Bardem serait en pourparlers avec les studios Disney pour collaborer avec le réalisateur. Vers la fin du même mois, Harry Styles annonce avoir refusé la proposition de Rob Marshall et des studios Disney pour incarner le prince Eric. Après le départ de Harry, de nouvelles rumeurs concernant le futur interprète du prince Eric circulent et le nom revenant le plus est celui de Christian Navarro connu surtout pour son rôle dans la série dramatique "13 Reasons Why", inspirée du best-seller de Jay Asher. En effet l'acteur latino-américain à un interpeller les studios Disney sur Twitter et fait par de son envie de reprendre le rôle laissé à l'abandon par Harry Style.  Alors que les studios Disney confirment bien que l'acteur : Javier Barden pourrait rejoindre l'équipe du remake de "La Petite Sirène", ce dernier confie lors d'une interview dans le cadre d'une conférence à l'ONU sur l'environnement, avoir suggéré à Rob Marshall et son équipe d’intégrer un message sur l'environnement et le développement durable dans cette nouvelle adaptation en live-action. Rob s'était montré enthousiaste à cette idée mais a prévenu l'acteur qu'il serait compliqué de rallier les studios à leur cause.  Vers la fin du mois de septembre, de nombreux prétendants pour le rôle du prince Eric, pour le remake de "La Petite Sirène", sont évoqués. Parmi eux, les acteurs méconnus : Jonah Hauer-King, connu pour quelques petits rôles à la télévision anglaise, notamment dans des fictions historiques produites par la BBC et Cameron Cuffe qui avait tenu un petit rôle aux côtés de Meryl Streep et Hugh Grant dans le drame "Florence Foster Jenkins".Ou encore : l'acteur franco-américain Timothée Chalamet, nommé aux Oscars, qui se trouve être la nouvelle coqueluche d’Hollywood. Cependant, si les trois acteurs cités précédemment ne sont pas choisis, le choix se porterait d'après les médias sur le comédien Jordan Fisher. En effet, ce dernier est déjà un habitué des productions Disney, puisqu'il a débuté dans la série pour adolescent "Liv et Maddie", produite par Disney Channel.

Polémique autour de "Mary Poppins 3 et participation au documentaire LA LA LA".

Le, pour la première fois depuis sa sortie, "Le Retour de Mary Poppins" est diffusé à la télévision française et américaine par la chaine Canal +. Dans sa critique, une journaliste de la chaîne fait remarquer que la « mise en scène est somptueuse » et qu'« Emily Blunt qui, avec un certain panache, relève le défi de succéder à la cultissime Julie Andrews. » Confirmant le succès en demi-teinte engendré par le long-métrage musical et fantastique, quelques mois plus tôt.  Vers fin, Rob est la cible d'une nouvelle polémique, concernant cette fois son film : "Le Retour de Mary Poppins". En effet, depuis la sortie du second opus des aventures de la gouvernante créée par PL Travers, des internautes s'indignent sur la suite que les studios Disney ont fait. Les internautes reprochaient à Emily Blunt d'avoir remplacé l'actrice Julie Andrews. Au cours d'une conférence, cette dernière décide de mettre fin à cette polémique en défendant le film de son ami : « J’ai adoré. Écoutez, le film a été fait il y a cinquante, soixante ans. Je pense qu’il est temps d’accepter l’existence d’un deuxième opus. Sans compter qu’il n’y a pas grand-chose de semblable au premier. Ce n’est pas comme s’ils avaient réécrit l’histoire. Il y avait encore plein de livres de P.L. Travers à exploiter, alors ils ont fait une autre adaptation. » Puis ajouter qu'elle aimerait beaucoup qu'il y ait un troisième volet avec Emily Blunt. Tandis que Léonard Maltin,qui avait déjà écrit une critique sur le premier volet à sa sortie, trouve le film très réussi et trouve qu'Emily Blunt correspond parfaitement au rôle et que « cette suite semble légitime même si elle est innatendue ».  En, on apprend que la bande originale du film : "Le Retour de Mary Poppins" est nommé aux prochains Grammy Awards 2020 dans la catégorie : Meilleure Bande Originale. Dans le même temps, Rob Marshall participe au documentaire franco-américain "La La La" du réalisateur français Éric Bitoun qui revient sur l'apogée du genre de la comédie-musicale au cinéma et au début de ce renouveau au début des années 2010 avec notamment la sortie du film : "La La Land".

"Concrétisation du remake de La Petite Sirène".

En, Harry Styles révèle les vraies raisons qui lui ont fait renoncer au rôle du Prince Eric dans l'adaptation en live-action de "La Petite Sirène". Dans un second temps, on apprend que l'acteur : Daveed Diggs serait en négociation avec le réalisateur.Vers la fin du même mois : l'acteur méconnu : Jonah Hauer-King est confirmé dans le rôle du Prince Eric succédant ainsi à Harry Style. On apprend ensuite que Jane Goldman sera co-scénariste aux cotés de David Magee sur le script du remake en live-action.  Vers la fin de l'année le biopic sur Judy Garland intitulé simplement "Judy" fait un tabac au Etats-Unis. Le film est porté par l'actrice Renée Zellweger qui avait tourné avec Rob Marshall et l'avait révélée au public. Alors que le choix de Rupert Goold lui est reproché et crée la polémique, ce dernier affirme avoir choisi Renée Zellweger, pour son interprétation de Chicago et ajoute être un grand admirateur de son travail.  En, Daveed Diggs confirme qu'il reprendra bien le rôle du crabe Sébastien dans le remake de Rob Marshall. Il annonce par la même occasion que de nouveaux changements ont été apportés au personnage d'Ariel désormais confié à Halle Bailey, succédant à Jodi Benson qui a prêté sa voix au personnage dans les films d'animation "La Petite Sirène" (1989) et "La Petite Sirène 2. Retour à l'océan" (2000) et qui soutient le projet. Un moi plus tard, le compositeur et producteur Lin-Manuel Miranda annonce avoir composé quatre nouveaux titres pour le remake et annonce que le tournage devrait débuter en avril et se prolonger sur tout l'été.  En février 2020 après de longs mois de rumeurs : Melissa McCarthy et le réalisateur officialise leur collaboration sur "La Petite Sirène". L'actrice ajoutant que Rob et elle s'entendent très bien et ont développé à l'occasion une relation très complice. Alors que le film devait rentrer en tournage, le mois suivant, la The Walt Disney Company et la production annonce que celui-ci a été annulé en raison de l'épidémie de Coronavirus. C'est alors le second remake de la compagnie a connaître un sort similaire à "Mulan" de Niki Caro dont la sortie était prévu le même mois.

Vie privée.

Rob Marshall est homosexuel et est également l'époux du producteur et chorégraphe John DeLuca avec qui il a réalisé sept longs-métrages. Il compte parmi ses proches amis, l'actrice Julie Andrews, le producteur Marc Platt qui a produit plusieurs de ses films et l'actrice Emily Blunt ainsi que son époux John Krasinski. Il a confié lors de la promotion du "Retour de Mary Poppins", qu'il avait découvert les charmes du cinéma à l'âge de cinq ans en regardant "Mary Poppins" qui est devenu son film préféré. C'est également un grand ami de l'actrice Meryl Streep qu'il a dirigée à deux reprises et qu'il a rencontré lors de la préparation d'"Into the Woods". Rob et John n'ont pas d'enfants. Lors de la promotion d"Into the woods", Rob Marshall explique qu'il était un grand fan de comédies-musicales quand il était enfant. Autre que "Mary Poppins", il admirait tout particulièrement les films "My Fair Lady" ou "La Mélodie du Bonheur".

Récompenses.

2002 : National Board of Review du meilleur réalisateur pour "Chicago"

Rob Marshall de son vrai nom Robert Doyle Marshall Jr. est un réalisateur-producteur et chorégraphe américain né le à Madison aux États-Unis. Considéré comme l'un des meneurs du nouvel âge d'or du film musical hollywoodien, révélé par les Studios Disney, il est surtout connu pour avoir réalisé : "Le Retour de Mary Poppins" (2018), et "Chicago" (2002). Il est le frère de l'actrice et chorégraphe :.

Rob Marshall (* 17. října 1960 Madison, Wisconsin) je americký filmový a divadelní režisér a choreograf. Jeho nejoceňovanějším filmem je "Chicago", za které získal cenu Directors Guild of America a také byl nominován v kategorii nejlepší režisér na Oscara, cenu BAFTA i Zlatý glóbus. Taktéž obdržel pět nominací na divadelní cenu Tony a vyhrál cenu Emmy za choreografii k televiznímu filmu "Annie".