Géographie.

Carnac est située sur la limite nord de Mor braz, sur la côte atlantique, entre le golfe du Morbihan à l’est et la presqu'île de Quiberon à l’ouest. C'est une commune littorale très vaste puisqu'elle occupe une surface de. L'altitude de la commune est faible, mais on rencontre de nombreuses buttes qui ont servi de repère pour la construction de monuments mégalithiques.  Le granite de Carnac des géologues forme l'essentiel du sous-sol. C'est une roche claire légèrement feuilletée, dans laquelle l'érosion a pu dégager des blocs tantôt massifs tantôt tabulaires, propices à la construction de monuments mégalithiques.  Le littoral est assez découpé, avec de l'ouest vers l'est, successivement l'Anse du Pô, la Pointe du Pô (qui donnent sur la Baie de Plouharnel), la Plage de Saint-Colomban, la Pointe Saint-Colomban, la Plage de Ty-Bihan et celle de Légénès, puis, à l'est du port (Port en Dro), la Grande Plage, la Pointe Churchill, la plage de Beaumer et celle de Men Du.

Urbanisme.

L'agglomération de Carnac est double : le village traditionnel, désormais une ville, s'est développé à l'écart du littoral, mais une autre agglomération, Carnac-Plage s'est développée au, principalement le long de la Grande Plage et du port, en raison de l'attractivité balnéaire, accrue par le fait que les plages sont exposées plein sud.  En 2016 on recensait à Carnac. Carnac étant un lieu de villégiature très prisé, une forte proportion des logements étaient des résidences secondaires puisqu'on en dénombrait 6 124 (71,4 %) contre 2 245 résidences principales (26,2 %), et 203 logements vacants (2,4 %). Sur ces 4 980 étaient des maisons (58,1 %) contre 4 516 des appartements (41,0 %). Le tableau ci-dessous présente la répartition en catégories et types de logements à Carnac en 2016 en comparaison avec celles du Morbihan et de la France entière.

Toponymie.

"Karnag" en breton.  Le nom de la localité est issu du celtique ou pré-celtique "*karn-" qui signifie « amas de pierre » (cf. vieil irlandais "carn"; gaëlique "cairn" « tas de pierres, tumulus, lieu sacré »; breton "karn" « tas de pierres »).  Le suffixe "-eg", "-ag", s'utilise, en breton, pour indiquer le lieu et correspondrait au "-aie" retrouvé en français dans hêtraie, chênaie.  Remarque : si "karn-, carn-" est bien celtique selon Xavier Delamarre, la racine "*kar-" semble pré-indo-européenne.

Histoire.

Préhistoire.

Le site de Carnac a probablement été occupé sans interruption depuis le, bien que les datations précises fassent défaut. La commune ne compte pas moins de cent quarante sites mégalithiques, dispersés pour la plupart sur les collines ou dans des propriétés.  Le site de la Pointe Saint-Colomban a été occupé dès le début du paléolithique ( ans environ) : des hommes se sont installés à l'aplomb d'une falaise, sur une plage ancienne constituée de galets, Los d'un épisode climatique interglaciaire ; des "choppers" (galets aménagés) et un petit outillage formé d'éclats de quartz et de silex ont été trouvés, utilisés par les "homo erectus" qui vivaient alors.  Le tumulus Saint-Michel est construit entre 5000 et 3400 ans av. J.-C. (au Néolithique). À la base, il est long de, large de, et mesure de haut. Il a nécessité cubes de pierres et de terre. C'est un tombeau pour les membres d'une élite, il contenait divers objets funéraires pour la plupart exposés dorénavant au musée de Préhistoire, notamment des pendeloques et perles en variscite, une roche provenant d'Espagne.  La chapelle érigée dessus, construite en 1663, a été détruite en 1923 pour être reconstruite à l'identique en 1926.  Les alignements mégalithiques auraient été érigés entre et ans av. J.-C., soit au Néolithique moyen ou final, mais on ignore toujours quel groupe culturel a construit ces alignements, et à quelle époque exacte.  Les alignements sont partagés en plusieurs groupes distincts. Les alignements du Ménec regroupent 12 rangées convergentes de menhirs qui s’étendent sur plus d’un kilomètre, avec les restes de cercles de pierres à chaque extrémité. Les pierres les plus grandes, à l’ouest, atteignent de haut ; leur hauteur moyenne décroit le long de l’alignement pour atteindre de hauteur à l’extrême est. Ce schéma est répété dans les alignements de Kermario un peu à l’est. D’autres alignements plus petits parsèment le site, comme ceux de Kerlescan et du Petit Ménec.  Une légende, qui n'a aucun sens historique puisqu'elle fait intervenir un chrétien avant la romanisation de la Gaule, dit que saint Cornély, poursuivi par des soldats romains, se retourna et les figea en pierres, appelées menhirs aujourd'hui.  Outre les grands alignements, de multiples dolmens, groupes de dolmens, tertres tumulaires et fragments d'alignements se trouvent dispersés aux alentours, dans les landes, sur les collines (Mané), voire sur la plage et sous le niveau de la mer (alignement de Kerdual). Les sépultures mégalithiques représentent presque tous les types d'architecture connus, dolmen à couloir simple à chambre ronde (Kergalad, Kergo, Kerdrain, Kervilor), ovale (Mané Grag, Mané Brizil) ou carrée (Kercado), dolmen évasé, dit "en bouteille" (Mané Kerioned, Kermario), dolmen transepté (Keriaval, Klud er Yer), allée couverte (Kergrim), sépulture à entrée latérale (Kerlescan), etc. Les tertres bas, bien moins spectaculaires que les grands tumulus comme Le Moustoir, Crucuny ou saint Michel, parsèment les landes (Mané Pochat er Yeu, Mané Ty Ec, Er Gradouresse, Lann Granvillarec, Castellic, etc.). Les mieux étudiés sont ceux qui sont surmontés par les alignements (Le Manio 2) ou associés à eux (Kerlescan). Ils sont souvent "indiqués" par des menhirs. L'un de ces tertres est même attaqué par la mer à Kerdual. De nombreux menhirs isolés sur la commune sont de taille imposante (Kergalad, Mané Pleurec, Kerderff, Crifol, Kergo, Le Manio, etc.), Les fragments d'alignements sont également très nombreux (Keriaval, Mané er Ouah ty hir, Kerguéarec, Le Lac, etc.). Finalement, la densité de monuments mégalithiques sur la commune (et sur les communes limitrophes) est exceptionnelle, malgré les destructions multiples dont beaucoup ont été victimes (Rogarte, Kerozillé, Kerléarec, etc.), à tel point que des monuments n'ont sûrement toujours pas été répertoriés officiellement, perdus dans les landes impénétrables. Sans l'intervention de l'archéologue Zacharie Le Rouzic pour classer les sites les plus importants, de très nombreux dolmens auraient disparu sous l'action des carriers. Les vestiges d'une vingtaine de structures liées à la combustion, datant du néolithique moyen et entourant un petit menhir ont été mis au jour en 2009 sur le site de Montauban en Carnac. Cette disposition reste pour l'instant inexpliquée.

Antiquité gallo romaine.

James Miln a fouillé en 1874 la villa gallo-romaine "Les Bosséno", située entre Cloucarnac et Montauban. Les objets trouvés se trouvent au Musée de préhistoire de Carnac. « Cette villa était un important établissement comprenant maison d'habitation, maison d'exploitation rurale, bains, "sacellum" (temple) » a écrit James Miln.

Moyen Âge.

Jean-Baptiste Ogée indique :  En 1455 on dénombrait à Carnac 142 tenues habitées et 38 "tenues frostes" (fermes abandonnées) ; en 1685 on y comptait 305 exploitations occupées et aucune abandonnée.

Époque moderne.

L'église paroissiale Saint-Cornély actuelle fut construite au ; son clocher date de 1639.  Le, le duc de Penthièvre acquiert les "terres vaines et vagues" situés au sud du bourg de Carnac, y compris les paluds régulièrement recouverts par la mer, en dépit des protestations des riverains.  Jean-Baptiste Ogée décrit ainsi Carnac en 1778 :  Dans ce même texte, Jean-Baptiste Ogée décrit longuement les "pierres levées" de Carnac.

Révolution française.

Le, des Émigrés, environ hommes transportés par les Anglais débarquent sur les plages de Légenès et Ty Bihan et se répandent dans les environs de Carnac. « Un "Te Deum" est chanté le lendemain dans toutes les églises de la côte ». les Bleus reprennent Carnac le 15 messidor an III () et parviennent à disperser le l'armée émigrée, qui se rend le à Quiberon.

Le.

Les principaux faits du.

Le, les terrains acquis un siècle plus tôt par le duc de Penthièvre sont acquis par Charles Armand de Keranflec'h. Ce dernier fixe les dunes, notamment en y plantant des oyats et aménage un port, des parcs à huîtres et des salines, ainsi qu'une ferme, la "Ferme du Palud".  A. Marteville et P. Varin, continuateurs d'Ogée, décrivent ainsi Carnac en 1843 :  Frank Davies, qui visita Carnac vers le milieu du, déplore les dégradations des sites archéologiques :  En 1864, le quartier de La Trinité-sur-Mer et son port d'estuaire sont détachés de la commune, pour constituer une commune séparée. En 1865, La Trinité-sur-Mer devient également une paroisse distincte. En effet, les marins-pêcheurs jugeaient l'église Saint-Cornély de Carnac trop éloignée du port, et en réclamaient une à proximité.  Le monument aux morts de Carnac porte les noms de 11 soldats morts pour la France pendant la Guerre de 1870.  Vers 1875, l'archéologue écossais James Miln (1819-1881) vient étudier le site et prend comme guide et aide Zacharie Le Rouzic (1864-1939). Après la mort de son mentor, Le Rouzic sera le gardien puis le conservateur du musée de la Préhistoire et, bien qu'autodidacte, il deviendra un spécialiste internationalement reconnu des mégalithes de la région.  Le tourisme prend son essor dans la seconde moitié du : de nombreux écrivains et artistes sont, à partir de la période romantique, attirés par les monuments mégalithiques, comme Prosper Mérimée, Victor Hugo, Gustave Flaubert et de nombreux autres.  Les terrains acquis par Charles Armand de Keranflec"h sont vendus en 1864 par ses héritiers à Jules Adrien Gy.

Les croyances traditionnelles.

Paul-Yves Sébillot raconte que vers 1880 encore, la femme stérile se déshabillait complètement et courait autour d'un menhir, poursuivie par son mari auquel elle finissait par se rendre. Les parents des époux faisaient bonne garde aux alentours pour écarter les éventuels passants.. Il raconte aussi que, toujours à Carnac, un dolmen ruiné passait pour procurer un mari à celle qui allait s'asseoir dessus au clair de lune ; les jeunes filles s'y rendaient nombreuses, si bien que le clergé se résolut à les y conduire toutes en procession un jour de printemps. Vers 1910 la procession avait encore lieu, mais on n'en savait plus l'origine..  Le même auteur raconte aussi que les habitants croyaient que certains menhirs passaient pour aller, la nuit de Noël, se plonger se plonger dans la baie de Saint-Colombian. Dans le trou laissé béant par leur absence éphémère (car ils ne faisaient qu'un rapide "aller et retour" entre les douze coups de minuit) on pouvait voir des trésors cachés au fond. Un homme voulut en profiter pour devenir riche (...) mais il oublia de compter le nombre des coups de cloche et, au douzième, le menhir à son retour l'écrasa».

Le pardon des chevaux et celui des bestiaux.

Le pardon des chevaux de Carnac fut, selon Zacharie Le Rouzic, créé seulement vers 1900. Le curé de Carnac ayant constaté qu'il n'y avait pas de saint Éloi dans la région acheta une statue le représentant et la plaça dans la vieille chapelle de Saint-Antoine, à 2 km du bourg. Il fit célébrer sa fête le 1er décembre, avec une bénédiction des chevaux. En peu d'années, l'usage s'établit et l'on a compté juqu'à 400 chevaux autour de la chapelle pendant la messe. La chapelle, désormais dénommée "chapelle Saint-Antoine et Saint-Éloi" se trouve sur le territoire de la commune voisine de Plouharnel.  À Carnac, c'est saint Cornély qui est le patron des bestiaux. Le pardon se déroule le 2e dimanche de septembre. (...) Les paysans des environs amènent, groupés par villages, leurs bestiaux en pèlerinage à Saint-Cornély, les uns attachés, les autres en liberté. On leur fait faire d'abord le tour de l'église. (...) Ensuite les paysans conduisent leurs bestiaux à la fontaine et répandent son eau sur leurs têtes. Le clergé n'y assisté pas, car il s'agit probablement de la survivance d'un vieux rite païen.

Le.

La Belle Époque.

La "Société Carnac Plage", fondée en 1899 par Désiré Jamet, un ingénieur originaire de Belle-Île et M. Payot, un homme d'affaires parisien, acquiert les terrains possédés jusqu'à son décès survenu en 1897 par Jules Adrien Gy et entreprend l'aménagement et le lotissement des dunes bordant la Grande Plage entre Port en Dro et la plage de Beaumer. En 1903, une station balnéaire est créée sur les anciens marais salants du Breno, elle se développe beaucoup faisant de Carnac une ville bicéphale : Carnac-ville et Carnac-Plage : entre 1900 et 1930, les frères Jamet notamment construisent de nombreux villas (Villa Velleda, Ker Yonnick, Ker Margared, Ker Melenec, etc.) sur le front de mer de la Grande Plage et des plages avoisinantes ; le "Grand Hôtel de Carnac-Plage" est inauguré en juin 1903.  La "Société du tramway Trinité-sur-Mer-Étel" est créée aussi en 1899 par les deux mêmes hommes.

La Première Guerre mondiale.

Le monument aux morts de Carnac porte les noms de 162 soldats et marins morts pour la France pendant la Première Guerre mondiale ; parmi eux 8 sont morts en Belgique dont dès 1914 Jean Brien et Joseph Le Pevedic à Dixmude lors de la Bataille de l'Yser, Joseph Le Prado à Rossignol et Arthur Tuffigo ainsi que Joseph Le Quellec dans les combats de Maissin ; 9 dans les Balkans dans le cadre de l'expédition de Salonique (Alexandre Audic, Xavier Le Plaire, Ferdinand Tanguy, Pierre Tanguy à Salonique et François Le Guennec à Moudros (Grèce), Jean Galudec à Venise, Benjamin Hellec et Eugène Prado en Serbie, Aimable Le Goff en Bulgarie) ; 14 (Félix Audo, Joseph Brizac, Eugène Chainon, Jean Corlobe, Auguste Franger, François Kermorvant, Th. Le Diabat, Jean Le Gouar, Jean Le Guennec, Joseph Martelot, Émile Le Mouroux, Jean Marie Mahéo, Alfred Pessel, Émile Pujol) sont des marins disparus en mer ; un soldat (Jean Kerzerho) est mort en captivité en Allemagne ; la plupart des autres sont morts sur le sol français.  Deux soldats originaires de Carnac sont morts le au Maroc (Th. Le Moing le et Jean Quintin le ).

L'Entre-deux-guerres.

Un médecin local, le docteur Étienne Saint-Martin, profitant de l'ensoleillement exceptionnel dont jouit la région ( heures par an en moyenne pendant la période 1930-1959 selon les données relevées par le docteur lui-même) développe une station climatique, prodiguant notamment des soins aux enfants rachitiques et aux malades atteints de lésions osseuses.  L'Agence Rol a effectué en septembre 1924 un reportage photographique sur Carnac, ses mégalithes et le Pardon de saint Cornély. Ces nombreuses photographies sont consultables sur "Gallica" ; parmi elles : Ces photos montrent que la description du Pardon faite en 1843 par A. Marteville et P. Varin est encore valable près d'un siècle plus tard :

La Seconde Guerre mondiale.

Le monument aux morts de Carnac porte les noms de 38 personnes mortes pour la France pendant la Seconde Guerre mondiale ; parmi ces morts, Robert Brelet, mort au camp de concentration de Dachau le ; Bénoni Caradec, gendarme qui fut résistant FFI, tué à l'ennemi au château de Kergras en Hennebont le, décoré de la Croix de guerre ; Paul Goffeny est mort en combat aérien le à Arvert (Charente-Maritime pendant les combats du siège de Royan) ; Pierre Stéphan, sergent-chef dans l'armée de l'air est mort le en Tunisie ; Placide Le Floch est mort à Leysin en Suisse; Joseph Le Gloahec, Joseph Le Gosles, Fernand Le Roux et André Le Vœux sont des marins disparus en mer ; Henri Rioux est mort en captivité en Allemagne.

L'après Seconde Guerre mondiale.

Deux soldats originaires de Carnac (Henri Kergosien, Jean Rio) sont morts pendant la Guerre d'Indochine et trois autres (Gérard Collet, Jean Le Gouguec, Michel Mary) sont morts pendant la Guerre d'Algérie.  En 1978, un centre de thalassothérapie voit le jour, bâti sur une partie des salines asséchées. Il reste encore quelques salines mais elles ne sont plus exploitées. En face d'elles s'est construit le casino de Carnac en 2002.

Le.

En 2013, la construction d'une maison individuelle, sur le tertre de Lann Granvillarec, permet la découverte d'un nouveau tumulus du Néolithique moyen datant d'environ 5000

Politique et administration.

Liste des maires.

En 2014, trois candidats s'opposent pour les municipales 2014 à Carnac :

Politique de développement durable.

La commune a engagé une politique de développement durable en lançant une démarche d'Agenda 21 en 2009.

Culture locale et patrimoine.

Lieux et monuments.

Patrimoine architectural.

Dédiée à saint Cornély, protecteur des bêtes à cornes ; sa statue se trouve placée au-dessus du fronton du portail ouest. Le porche du flanc nord est surmonté d'un baldaquin en granit en forme de couronne dont on ne trouve pas d'autre exemplaire en Bretagne. L'intérieur contient également des pièces exceptionnelles : l'orgue du est classé. Les voûtes lambrissées sont décorées sur.  Cet ancien village, dont les maisons sont en granit, se situe au sud-ouest de Carnac et domine l'anse du Pô. Les habitants y ont longtemps vécu de la terre et de la mer. La chapelle est dédiée au moine missionnaire irlandais saint Colomban, qui s'installa dans la région vers 610. Il est le saint patron des faibles d'esprit. À l'est de la chapelle, se situe la fontaine à deux bassins. Le lavoir était un lieu de rencontre pour les femmes du village. Au sud du village, en bordure de mer se trouvent deux cheminées, vestiges d'une forge. Selon d'autres sources et la tradition locale, il s'agirait d'une ancienne brûlerie de goémon, utilisée pour produire de l'engrais. La situation géographique est plus conforme à cette hypothèse. Le village de Kerguéarec était autrefois une léproserie. La chapelle actuelle a été reconstruite en 1976.  Elle a été construite sans doute vers 1813 puis vers 1925 sur les mêmes plans que la chapelle originale qui, elle, datait de 1664. En contrebas, la fontaine Saint-Michel, fontaine de dévotion. Les femmes de marins en mer montaient à la chapelle pour la balayer dans le sens où elles voulaient voir souffler le vent. Elles venaient ensuite prier à la fontaine et boire de l'eau. Son pardon a lieu en septembre. Fresques représentant la marche du peuple de Dieu vers la Jérusalem Céleste par Alice Pasco (1926 -2013).

Environnement.

En plus des plages, Carnac a 60 % de son territoire couvert par la campagne, des forêts et des landes.

Langue bretonne.

Le nom breton de la commune est "Karnag".  L’adhésion à la charte Ya d’ar brezhoneg a été votée par le conseil municipal le 28 avril 2006. La commune a reçu le label de niveau 1 de la charte le 14 janvier 2011.  À la rentrée 2017, 35 élèves étaient scolarisés dans la filière bilingue catholique.

Sports.

La vie sportive de Carnac est regroupée autour de plusieurs clubs sportifs :  Les sports nautiques ont leur club, le Yacht Club de Carnac (YCC). Ce dernier offre des cours de catamaran, dériveur, planche à voile, mais aussi des randonnées en kayak et paddle. Il existe aussi deux points location, Nautic Sport et Point plage, celui-ci étant lié au YCC.  Durant l'année, plusieurs grandes manifestations ont lieu à Carnac, notamment le célèbre rassemblement de catamarans EuroCat.

Carnac est une commune française située dans le département du Morbihan, en région Bretagne. La commune est connue pour ses alignements de menhirs, ainsi que pour sa station balnéaire qui en fait une destination prisée.

Carnac (bretonsky "Karnag") je francouzská obec v departementu Morbihan v regionu Bretaň. Je proslavená svými neolitickými menhiry, jež se nacházejí v jejím okolí. Nejznámější jsou tzv. „megalitické řady“ (alignements mégalithiques) tvořené několika tisíci menhirů rozestavěných v souběžných či vějířovitých řadách v délce asi 1 km.


Description.

Les Heterodontosauridae étaient des dinosaures dont la longueur ne dépassait en incluant une longue queue. "Heterodontosaurus" mesurait un peu plus d'un mètre, tandis que les restes fragmentaires de "Lycorhinus" paraissent indiquer une plus grande taille.  Ils sont principalement connus par leur denture hétérodonte constituée de dents dissemblables, qui a donné son nom à la famille. Les canines sont larges et bien développées, en forme de défenses, tandis que les dents jugales sont adaptées à la mastication, similaires à celles des hadrosauridés du Crétacé. Les Heterodontosauridae étaient herbivores ou omnivores.  Presque tous les genres décrits ne sont connus que par leurs dents ou des fragments de leur crâne. Seul le genre "Heterodontus" est connu par un squelette complet. Les caractères synapomorphiques définissant la famille sont donc limités aux dents et aux os de la mâchoire.  Le genre "Tianyulong" découvert en Chine et décrit en 2009 par Xiao-Ting Zheng montre des téguments filamenteux préservés qui sont interprétés comme une variante des premières proto-plumes découvertes chez certains théropodes. Ces filaments paraissent plus développés, en forme de crête le long de la queue de l'animal. Leur présence pourrait indiquer que ces dinosaures étaient endothermes.  En 2016, une équipe de chercheurs scanne à l'European Synchrotron Radiation Facility à Grenoble en France un squelette fossilisé complet d'un petit hétérodontosauridé découvert en 2005 en Afrique du Sud et vieux de 200 millions d'années. Le scan au rayons-X a révélé que les os du palais de l'animal avait une épaisseur de moins d'un millimètre d'épaisseur.

Classification.

En 2012, Paul Sereno propose le cladogramme suivant pour les Heterodontosauridae : Paul Sereno modifie ainsi sensiblement celui établi par Butler un an plus tôt :

Les Heterodontosauridae forment une famille éteinte de dinosaures ornithischiens très primitifs qui ont souvent été considérés comme une divergence précoce des ornithopodes. Leurs fossiles sont peu nombreux mais ils se retrouvent sur tous les continents à l'exception de l’Australie et de l'Antarctique, sur une gamme de temps géologiques très étendue, d'une durée d'environ (millions d'années), du Trias supérieur au Crétacé inférieur.

Heterodontosauridi ("ještěři s různými zuby") byli menší ptakopánví dinosauři, patřící mezi nejprimitivnější zástupce této skupiny. Jejich fosílie jsou poměrně vzácné, byli však globálně rozšířenou čeledí, vyskytující se téměř na všech kontinentech od spodní jury (asi před 197 miliony let) až po spodní křídu (zhruba před 133 miliony let). Byli v průměru jen několik decimetrů dlouzí, největší sotva přesáhli 2 metry délky (z toho zhruba polovinu zabíral ocas). Žili zřejmě v sušších semi-aridních oblastech a mohli se pohybovat střídavě po dvou i po čtyřech končetinách (při rychlém běhu pouze po dvou).


Système de jeu.

Dans les jeux en 2D de la série "Super Mario", le gameplay consiste principalement à sauter sur les ennemis et éviter leurs attaques. Dans les jeux en 3D, des batailles ont été intégrées. L'accent est mis sur la réussite d'objectifs variés, comme battre des ennemis, atteindre des endroits spécifiques ou résoudre des puzzles. Tout au long de la série, la collecte de power-ups fait partie intégrante du gameplay.  Dans les jeux en 2D, les niveaux sont linéaires, et habituellement divisés en plusieurs parties, dans lesquelles on trouve un certain nombre d'objets cachés et de passages secrets. Les premiers jeux ont des niveaux avec une seule sortie, ce qui force le joueur à aller au prochain niveau. "Super Mario Bros. 3" est le premier jeu non-linéaire. Dans ce jeu, les niveaux sont montrés sur une carte, et le joueur peut progresser en empruntant plusieurs chemins différents. Il peut souvent passer un niveau sans le faire, ou encore faire les niveaux dans un ordre différent. "Super Mario World" introduit les niveaux à plusieurs sorties. Contrairement à "Super Mario Bros. 3", où une fois un niveau terminé le joueur peut choisir le niveau suivant sur la carte, dans "Super Mario World" la sortie que le joueur utilise détermine le chemin qui s'ouvre à lui sur la carte.  Jusqu'à "Super Mario 3D Land", les jeux en 3D de la série ont tous des niveaux non-linéaires dans lesquels le joueur se déplace librement. Dans "Super Mario 64", "Super Mario Sunshine, Super Mario 64 DS et" "Super Mario Galaxy", un monde relie les niveaux du jeu ; plus d'endroits de ce monde sont accessibles à mesure que le jeu progresse. "Super Mario Galaxy 2" utilise une carte comme celle de "Super Mario World". Dans ces jeux, chaque niveau est un niveau fermé dans lequel le joueur est libre de se déplacer dans toutes les directions et de découvrir l'environnement sans limite de temps. Le joueur rassemble des étoiles de puissances ou des soleils dans chaque niveau ; certaines d'entre elles n'apparaissent qu'après avoir réalisé un objectif, souvent révélé par un indice donné en entrant dans le niveau. À mesure que le joueur collecte des étoiles ou des soleils, de nouvelles zones du monde principal sont accessibles ; il peut ainsi accéder à de nouveaux niveaux.

Principales zones.

Chaque jeu Super Mario possède ses propres zones. En voici plusieurs :

Éléments récurrents.

Les blocs à objets apparaissent au début de la série, dans le jeu "Super Mario Bros.". Dans ce jeu ainsi que dans plusieurs des épisodes suivants, ces blocs contiennent des pièces ou des power-ups qui aident le joueur dans sa progression.  Le Super champignon est le power-up le plus présent de la série. C'est un champignon rouge avec des taches blanches. Quand Mario en prend un, il augmente de taille et peut alors casser certains blocs. Il redevient petit quand il est touché par un ennemi. Quand Mario est grand, la plupart des blocs qui donnent habituellement un Super champignon offrent à la place un power-up plus puissant comme la Fleur de feu, la fleur de glace, la feuille tanooki, etc. Shigeru Miyamoto déclare dans une interview que le Super champignon a été créé par hasard, après un test en bêta de "Super Mario Bros." qui a montré que Mario était trop grand. Ils ont donc ajouté des champignons pour que Mario grandisse et rapetisse. Les avancées technologiques actuelles permettent maintenant d'avoir un grand Mario, mais plus tard, le power-up a été introduit pour le rendre « super » seulement comme effet en bonus.  Le Champignon poison apparaît pour la première fois dans "". Contrairement au Super champignon, il cause des dommages à Mario similaires à l'attaque d'un ennemi. Il est représenté comme un champignon violet avec une tête de mort qui fronce les sourcils. Il apparaît aussi dans "Super Mario 3D Land", où il a la capacité supplémentaire de poursuivre Mario et Luigi.  Le Champignon 1-Up est un objet qui apparaît fréquemment dans les jeux, et pour la première fois dans "Super Mario Bros.". Il est vert avec des points blancs. Quand Mario en prend un, il reçoit une vie supplémentaire. Dans "Super Mario Bros.", les champignons 1-Up sont parfois cachés dans des blocs invisibles. Dans les jeux en 3D, il y a des champignons qui apparaissent seulement si Mario marche à un endroit précis, et des champions 1-Up qui ne bougent pas.  La Fleur de feu est un des powerups originaux, étant apparu pour la première fois dans "Super Mario Bros." Elle transforme Mario en Mario de feu, qui peut lancer des boules de feu sur les ennemis. Son apparence a un peu changé depuis le début ; dans l'original, il s'agissait d'une fleur clignotante jaune/rouge, dans "Super Mario World" c'était devenu une simple fleur orange. La fleur de feu moderne a deux yeux sur un visage blanc sans bouche, entouré d'un anneau jaune et d'un anneau orange.  La Fleur de glace, qui apparaît pour la première fois dans "Super Mario Galaxy", apparaît dans des niveaux spécifiques. Cet objet change Mario en glace et lui permet de marcher sur l'eau en gelant la surface. Dans "New Super Mario Bros. Wii", sa fonction change et permet à Mario de jeter des projectiles de glace qui gèlent les ennemis. Ceux-ci se trouvent alors bloqués dans un bloc de glace et ne peuvent plus bouger. Mario peut casser le bloc ou le lancer sur un autre ennemi.  La Super étoile est une étoile en 2D qui sourit et qui brille apparue dans "Super Mario Bros." Quand Mario la touche, il devient temporairement invincible et, dans certains jeux, est plus rapide. "Super Mario Bros. 3" est le seul jeu dans lequel Mario fait un saut périlleux en sautant après avoir touché une super étoile. Un objet similaire, l'étoile arc-en-ciel, apparaît dans "Super Mario Galaxy" et donne à peu près les mêmes pouvoirs, mais Mario a les couleurs d'un arc-en-ciel.  L'Étoile de puissance est un objet que Mario doit récolter dans les niveaux pour progresser dans certains jeux de la série, par exemple Super Mario 64 DS et "Super Mario Galaxy".  La Feuille Tanooki est un objet apparu dans "Super Mario Bros. 3". Quand Mario en prend une, il peut voler après avoir couru, battre des ennemis et casser des blocs en tournant sa queue de raton-laveur. Dans "Super Mario 3D Land", la Feuille Tanooki réapparaît, et Mario peut toujours battre des ennemis avec sa queue, mais au lieu de voler, il peut ralentir sa chute.  Le Costume Tanooki est un objet qui apparaît aussi dans "Super Mario Bros. 3". Il a les mêmes effets que la feuille Tanooki, mais permet à Mario de se transformer en statue invincible pendant cinq secondes environ. Dans "Super Mario 3D Land", cet objet réapparaît sous la forme d'une Feuille Tanooki argentée, appelée feuille statue. Avec cet objet, Mario et Luigi ont un foulard, et une charge au sol permet de se transformer en statue pour un long moment, ou jusqu'à ce que le joueur lâche le bouton R.  Les Pièces se trouvent souvent dans les niveaux des jeux de la série, et des avantages sont donnés au joueur s'il les collecte. Dans la plupart des jeux "Super Mario", le joueur reçoit une vie supplémentaire après avoir ramassé un certain nombre de pièces, souvent 50 ou 100. Dans "Super Mario 64", "Super Mario Sunshine, Super Mario 64 DS," "Super Mario Galaxy" et "Super Mario Galaxy 2", les pièces guérissent le joueur après qu'il s'est fait toucher par un ennemi, ou lui donnent de l'air quand le personnage est sous l'eau. Dans "Super Mario 64", une Étoile de puissance est gagnée dans chaque niveau après avoir ramassé 100 pièces. Il y a aussi des niveaux de ce jeu dans lesquels il faut collecter huit pièces rouges, valant deux pièces normales chacune, pour gagner une étoile de puissance. Dans "Super Mario Sunshine", quand Mario collecte 100 pièces, il reçoit un soleil. Dans "Super Mario Galaxy" et "Super Mario Galaxy 2", après avoir terminé le jeu une première fois, des niveaux dans lesquels Mario doit trouver un certain nombre de pièces violettes pour gagner une Étoile de puissance sont débloqués. Dans "Super Mario Galaxy 2", les pièces peuvent aussi être utilisées pour nourrir des Lumas affamés.  Les Tuyaux sont un moyen de transport utilisé dans beaucoup de jeux "Super Mario". Ils sont le plus souvent verts, mais ils peuvent aussi être argentés, rouges, bleus ou jaunes et ont plusieurs utilités. En plus d'être un moyen de transport vers une zone cachée ou un raccourci, ils peuvent aussi contenir des ennemis, habituellement des Plantes Piranha, et lancer le personnage dans les airs (apparaît beaucoup dans "New Super Mario Bros.").  Les Goombas sont les premiers ennemis de la série ; ils apparaissent au début de "Super Mario Bros.". Ce sont aussi les plus présents. Ils ressemblent à des champignons sur pattes, avec des sourcils touffus et parfois des crocs. Ils blessent Mario s'ils le touchent, mais leur sauter dessus une fois suffit pour les tuer.  "New Super Mario Bros. 2" dispose d'un power-up spécial : le raton-laveur blanc. Si le joueur perd un certain nombre de vies dans un niveau, le bloc apparaît et il faut le frapper pour obtenir l'immunité. Mario est invincible contre les ennemis, mais il n'est pas immunisé contre la lave et les trous.

Univers.

Le jeu se déroule généralement dans le Royaume Champignon. C'est une monarchie constitutionnelle dirigée par la Princesse Peach. Plusieurs territoires bordent le Village des Toads, comme des prairies, des déserts, des montagnes et des volcans. Bien que la Princesse Peach, Mario et Luigi soient humains, les citoyens, les Toad, ressemblent à des champignons. Les boss se trouvent dans le Château de Bowser.  "Super Mario Bros. 3" se déroule dans le Royaume champignon, composé de huit provinces. Sept d'entre elles sont des Royaumes champignon, et sont dirigées par des rois Champignons indépendants. La huitième province est dirigée par Bowser, Roi des Koopas.  "Super Mario Land" se déroule dans le royaume de Sarasaland, divisé en quatre parties : Birabuto, Muda, Easton, et Chai.  "Super Mario World" se passe dans Yoshi's Island, un continent où Mario, Luigi et la Princesse Peach vont en vacances après "Super Mario Bros. 3".  "Super Mario 64" est le seul épisode qui se passe dans le Château de Peach, qui sert de monde principal, et d'où l'on accède aux niveaux. On atteint ceux-ci en sautant dans des tableaux, qui sont des portails vers des niveaux imaginaires créés par Bowser.  "Super Mario Sunshine" se déroule sur l'île Delfino. C'est une île tropicale sur laquelle se rendent Mario, la Princesse Peach et Papy Champi pour y passer des vacances. Elle est divisée en neuf mondes.  Super Mario 64 DS se passe dans le Château de Peach ou Yoshi doit sauver Mario, Luigi et Wario. C'est la principale nouveauté du jeu où Mario est à débloquer.  "Super Mario Galaxy" se passe dans l'espace. Les galaxies sont accessibles depuis six dômes, situés sur un observatoire.  "Super Mario Galaxy 2" se déroule toujours dans les galaxies. Elles sont accessibles par des cartes depuis un planétoïde qui a la forme de la tête de Mario.  "Super Mario 3D World" se passe dans le Royaume des Libellas, un monde assez semblable au Royaume Champignon. On peut aller dans les niveaux à partir d'une map similaire à celle de "Super Mario Bros. 3".  "Super Mario Odyssey" se déroule à travers toute la planète, et même sur la lune à la fin du jeu.

Musique.

Beaucoup de musiques originales et d'effets sonores du "Super Mario Bros." original sont devenus emblématiques de la série et sont repris dans les épisodes plus récents. La musique principale de Super Mario Bros., devenue très populaire autour du monde, a été composée par Koji Kondo. La musique des niveaux sous l'eau de "Super Mario Bros." apparaît souvent en tant que musique de l'écran titre, par exemple dans "Super Mario Sunshine", les "Super Mario Advance ", et la version de "Super Mario All-Stars" des quatre jeux NES.

Ventes.

Les jeux de la série "Super Mario" se sont toujours bien vendus. Le nombre total de ventes est de 310 millions jusqu'en, ce qui fait de "Super Mario " la série de jeux vidéo la plus vendue de l'histoire. "Super Mario Bros." est le deuxième jeu le plus vendu de l'histoire, derrière "Wii Sports", avec 40,23 millions d'exemplaires vendus. C'est aussi le jeu le plus vendu sur la Nintendo Entertainment System, et ses deux suites, "Super Mario Bros. 3" (18 millions de ventes) et "Super Mario Bros. 2" (10 millions de ventes), sont deuxième et troisième. "Super Mario World" est le jeu le mieux vendu sur Super Nintendo, avec 20 millions d'exemplaires vendus. "Super Mario World" est le septième jeu le plus vendu de l'histoire. "Super Mario 64" est le jeu le plus vendu sur Nintendo 64 (11 millions d'exemplaires), tandis que "Super Mario Sunshine" est le deuxième jeu le plus vendu sur GameCube, derrière "Super Smash Bros. Melee", avec 5,5 millions de ventes. "Super Mario Galaxy" a été vendu à 8,02 millions d'exemplaires jusqu'en, et est le sixième jeu le plus vendu sur Wii. "Super Mario Galaxy 2" a été vendu à 6,36 millions d'exemplaires jusqu'en.  Les jeux "Super Mario" se sont bien vendus également sur les consoles portables. "Super Mario Land" a été vendu à 14 millions d'exemplaires sur Game Boy, et est le quatrième plus vendu sur cette console. Sa suite, "", a été vendu à 2,7 millions de copies, et se place au douzième rang. "" s'est vendu à 5,2 millions d'exemplaires. "New Super Mario Bros.", sur Nintendo DS, s'est vendu à 28,74 millions de copies, ce qui fait de lui le jeu le plus vendu pour cette console. "Super Mario 64 DS" a été vendu à 7,5 million d'exemplaires, ce qui le place au huitième rang des jeux DS.  Sur tous les jeux qui n'ont pas été vendus avec une console, "Super Mario Bros. 3" est le quatrième mieux vendu, tandis que "New Super Mario Bros." est cinquième, "Super Mario Land" est onzième et "Super Mario 64" est dix-huitième.

Super Mario est une série de jeux vidéo de plates-formes créée par Nintendo et mettant en scène sa mascotte Mario ainsi que, dans beaucoup de jeux, son frère Luigi. Il s'agit de la première série de la franchise "Mario". Au moins un jeu "Super Mario" est sorti sur chaque console majeure de Nintendo depuis le premier épisode, "Super Mario Bros.", sorti en 1985 sur Nintendo Entertainment System.

Super Mario (SMB) je série plošinových arkádových videoher, jejichž hlavními postavami je dvojice italských bratrů instalatérů Mario a Luigi, kteří putují světy Mushroom Kingdom (Houbového království) a překonávají složité překážky, aby se dostali až k unesené princezně Peach a zachránili ji od zlé obří želvy jménem Bowser. Světů je v království zpravidla 8 a každý z nich se skládá ze 4 až 8 různorodých levelů s narůstající obtížností, obsahující kromě nepřátel také "power-ups" zlepšováky na jejich zdolávání, např. Super Mushroom (Super houba) vylepšující odolnost hráče, Fire Flower (Ohnivá květina) umožňující střílet či Star (Hvězda) způsobující dočasnou nesmrtelnost. Po úspěšném pokoření všech světů a osvobození princezny se objevují různé bonusové světy, levely, minihry apod.


Le jardinage dans la civilisation égyptienne.

Dans ce pays de terre noire bordée de déserts, les arbres sont rares (à l'exception des dattiers abondants, de quelques acacias et sycomores) et toute la terre fertile, grâce à un réseau de digues et de canaux constamment entretenus est occupée par les cultures céréalières. Parce que la campagne manque d'arbres et de fleurs, le jardin sera un verger où les fleurs seront cultivées avec la plus grande attention. Il est centré sur un étang planté de lotus et de papyrus, plantes héraldiques de la Haute et Basse-Égypte.  Les pharaons sont probablement les premiers à ordonner la réalisation de jardins. Ils ramènent aussi des plantes exotiques de leurs campagnes, qu'ils cultivent ensuite dans les jardins de leurs temples et palais. La reine Hatchepsout de la fit venir 31 plants d'arbres à encens pour orner son jardin en terrasses. Les plantes rares deviennent une mode. Des expéditions entières sont organisées pour amener des espèces d'origine lointaine. Thoutmôsis nous a laissé sur les murs de la salle des fêtes du temple de Karnak la reproduction, exécutée avec un remarquable souci du détail, des animaux et surtout des nombreuses plantes qu'il avait fait rapporter d'Asie ; cette faune et cette flore constituent ce qu'on appelle le « jardin botanique de Thoutmôsis ». Les pharaons créent d'énormes promenades ornées de plantes, herbes et arbres fruitiers de toutes les régions limitrophes.  Pour les jardins de particuliers, les paysages inspirants sont les oasis et le fleuve avec ses lotus et ses îles flottantes de papyrus. Ainsi, les premiers jardins individuels sont sans doute des constructions clôturées, d'oasis artificielles. Plus tard, les jardins entourés d'une clôture contenaient souvent une terrasse et un bassin carré ou rectangulaire tout à fait artificiel, où poussent des plantes aquatiques. Ceci est toujours fait dans l'esprit des oasis. On y trouve aussi régulièrement des statues et colonnes. Les plantations évoluent et s'alignent, afin de faciliter l'irrigation, qui est assurée par des canaux. Les plantes sont taillées et positionnées de plus en plus habilement, pour offrir de l'ombre, pour faciliter la cueillette des fruits, et la productivité des fruits qu'ils portent. Par les peintures murales, nous savons quelles plantes étaient cultivées dans ces jardins : vignes qui tapissent des pergolas, sycomores, perséas, palmiers dattiers et doum, figuiers, grenadiers et tamaris.  Les fruits, les fleurs, les herbes aromatiques et médicinales sont utilisées comme offrande et composants de potions à buts médicinaux ou d'offrande.  Les jardins égyptiens, symétriques et rigides, sont à l'image de la civilisation égyptienne, tout à fait spécifiques et sans influence extérieure même de la proche Mésopotamie et de ses paradeisos ; ils sont l'antipode presque total des jardins asiatiques.

L'Afrique n'est pas seulement réputée pour être le berceau de l'humanité, c'est aussi un des lieux où le jardinage a vu le jour, en Égypte il y a plus de.

Egyptská zahrada je poprvé zmiňována v době asi 4000 př. n. l. Vrcholu tento styl dosáhl v Egyptě v letech 1530–1350 př. n. l. Součástí zahrady býval zavlažovací systém, který ji rozděloval na pravidelné části. Toto rozdělení bylo základem pravidelných zahrad. Cesty a živé ploty ze stálezelených dřevin ji dále členily na pravoúhlé obrazce. Uprostřed zahrady býval pravidelný bazén, který mohl být různé velikosti podle zámožnosti majitele. Bazény ve faraonových zahradách byly tak velké, že bylo možné se v nádrži projíždět na plachetnici. Součástí některých zahrad byly také vodotrysky. Nejobvyklejší součástí egyptských zahrad bylo stinné stromořadí, které je typické pro většinu egyptských zahrad. Zahrady byly obehnány vysokou zdí s jediným vchodem. Záměrné úpravy zahradní architektury v egyptské zahradě mají rysy, které si podržely úpravy sadovnické tvorby až do 21. století. Na zobrazeních egyptských zahrad je například zcela zjevná přesná symetrie výsadeb a úprav v částech a někdy i v celé kompozici ačkoliv jiné objekty (osoby) na zobrazení symetrické nejsou. Není popisováno zda byly egyptské zahrady vzhledově nebo dokonce úpravou rostlin symetrické, nicméně některé archeologické nálezy ukazují zbytky dokonale symetrické výsadby. Dochované zbytky staveb v zahradách, včetně nádrží a chrámů, jsou geometricky souměrné, symetrické stavby, stejně jako římské zahrady nebo barokní francouzské zahrady. V zahradě mohla být i více než jedna nádrž a zahrada mohla být rozdělena do částí. V jednom případě měla zahrada v přední části obdélníkový rybník souběžně s řekou, kdežto druhá část ve střední oblasti byla obehnána zdmi a osázena stromy, mezi nimiž byly patrně i vzácné druhy. Zadní část měla největší plochu a také obdélníkový rybník, na jehož okraji rostly z jedné strany datlové palmy a z druhé strany platany. V blízkosti této zadní části byl malý otevřený pavilonek. Podél obou dlouhých stran celou zahradu lemovala cesta s alejí, v níž se střídaly různé druhy dřevin.


Biographie.

Né à Pennabilli, Francesco della Penna entra dans les ordres au monastère capucin de Pietrarubbia. Alors qu'il s'y trouvait, un décret de la Sacrée congrégation pour la propagation de la foi décida de l'établissement d'une mission catholique Della Penna se trouva parmi ceux qui furent sélectionnés. Des missionnaires partirent en 1704 et arrivèrent à Lhassa le.  Fin 1711, l'un d'entre eux, le père Domenico da Fano retourna à Rome après que les missionnaires qui manquaient d'argent et risquaient de mourir de faim, eurent décidé de se réorganiser. Francesco della Penna faisait partie de la seconde mission qui arriva à Lhassa le avec 2 autres capucins, lesquels informèrent le jésuite Ippolito Desideri à Lhassa depuis le qu'ils avaient écrit à Rome pour demander que la mission du Tibet soient octroyée exclusivement aux capucins. Desideri répondit qu'il se plierait à cette requête et quitterait le Tibet dès qu'un ordre arriverait de la Congrégation pour l'évangélisation des peuples, ce qui survint en 1721.  Il étudia le tibétain et la culture tibétaine au monastère de Séra sous la houlette d'un lama. C'est à cette époque qu'il commença à composer son dictionnaire tibétain-italien, qui, vers 1732, comprenait déjà mots. Il traduisit aussi du tibétain quelques ouvrages de référence, et, en tibétain la "Doctrine chrétienne" de Robert Bellarmin, ainsi que le "Trésor de la doctrine chrétienne" de Thurlot. Il traduisit en italien l"'Histoire de la vie et des ouvrages de Shakiatuba, restaurateur du Lamaïsme", "Les trois chemins menant à la perfection", ainsi qu'un traité "Sur la réincarnation et la prière à Dieu". Il semble qu'une presse à imprimer en tibétain fut fabriquée pendant ce séjour de Della Penna à Lhassa.  Della Penna partit du Tibet en 1731 et arriva à Rome en 1736 pour y chercher de l'aide et des subsides. Il en reçut d'un prélat espagnol, le cardinal Belluga, puis retourna à Lhassa où il parvint le.  Della Penna était bien vu au Tibet, où on l'appelait et où on le respectait pour sa connaissance de la langue et de la culture tibétaines. Cependant il rencontra des problèmes qu'il n'avait pas prévus lorsque le Dalai Lama, Kelzang Gyatso, lui avait accordé, à lui et à ses compagnons, pleine liberté de culte et de prédication. Après qu'une vingtaine de Tibétains et de Tibétaines se furent convertis au christianisme, ils refusèrent de recevoir la bénédiction du Dalai Lama, ainsi que de prendre part aux prières lamaïques obligatoires. Après un long procès, le, cinq chrétiens tibétains furent flagellés. Della Penna fut reçu en audience par le Dalai Lama, mais le sort de la mission était scellé. Il partit le pour le Népal, mais mourut à Patan le.

Francesco Orazio Olivieri della Penna (né en 1680 à Pennabilli, dans les États pontificaux et mort le à Patan, au Népal) est un religieux capucin italien qui fut missionnaire chrétien au Tibet avec le titre de préfet de cette Mission.

Francesco Orazio Olivieri della Penna (1680 Pennabilli, Itálie – 20. července 1745 Pátan, Nepál) byl italský kapucínský misionář v Tibetu, prefekt tibetské misie. Je autorem prvního ručně psaného tibetsko-latinského slovníku (vydán v roce 1723).


Maison.

Le musée est situé dans l’ancienne maison de William Herschel et Caroline Herschel au "19 New King Street (south side)" à Bath en Angleterre. La construction est une petite "" du particulièrement bien conservée. La modeste "town-house" s'étale sur cinq niveaux et comporte deux salles de réception au rez-de-chaussée. La "town house" fait partie d'une "terrace", rangée de maison mitoyenne, construite en 1764-1770. La construction est faite en Pierre de Bath une pierre de taille locale avec des pierres concassées à l'arrière. Le toit est mansardé et couvert d'ardoise et de pannes flamande sur la partie sur cour du toit. Cette maison est typique des "town houses" des artisans et des commerçants de Bath.  Les Herschel emménagent au 19 New King Street en 1777 alors que les constructeurs sont encore présents et la rue est déjà pavée. William découvre la planète Uranus alors qu'il habite la maison en avec un télescope conçu et construit dans son atelier. William quitte Bath en 1782, mais Caroline reste dans la maison jusqu'en 1784.  La maison est un monument classé "grade II*" par "English Heritage". L'immeuble a été rénové en 1981 et en 2000 à l'aide de papiers peints reconstitués à partir de fragments découverts dans d'autres maisons de Bath ainsi que de tapis de style.

Musée.

En 1977 la "" commence à réunir des fonds pour la sauvegarde de la maison. Elle est achetée en 1981 par les docteurs Leslie et Elizabeth Hilliard, la sauvant ainsi de la démolition. Puis elle est donnée à la "Herschel House Trust". Le musée est ouvert le, exactement 200 ans après la découverte d'Uranus par William Herschel. Le musée est géré pat la "Herschel House Trust". Les mécènes du musée sont Patrick Moore jusqu'en 2012 et Brian May depuis.  Le musée propose des audioguides. Une visite virtuelle est disponible pour les personnes à mobilité réduite. Un livre à images tactiles est mis à la disposition des aveugles et malvoyants. Un parking pour handicapés est situé à l'extérieur du musée. Des répliques d'objets présents dans le musée notamment la polisseuse de Herschel sont conçus pour être manipulées par le public. Le musée utilise des codes carrés pour fournir la traduction des notices en dix langues. Des programmes illustrés sont disponibles à la boutique. Le musée permet des visites scolaires et ateliers éducatifs.

Pièces de la maison et contenus.

Le sous-sol comprend une cuisine, une pièce de réception et un atelier. Au rez-de-chaussée, il y a un hall d'entrée avec un escalier, une salle à manger et une grande pièce exposée au sud à l'arrière de la maison. Des pièces similaires face au sud existent à chaque étage de la maison. La salle à manger est équipé de la table ayant appartenu à Willaim Herschel. Au premier étage, il y a la salle de musique et la pièce au sud et le salon de dessin. Les étages supérieurs étaient composés de chambres à coucher et des pièces de service qui ont été convertis par la suite en appartements.

Cuisine.

La cuisine contient une cuisinière en acier de style victorien et un carrelage en pierres. Le musée présente une réplique d'une cuisine de style géorgien entièrement équipée.

Atelier.

William Herschel construit un atelier sur un niveau unique à l'arrière du sous-sol en prenant sur le jardin. Il utilise cet atelier pour mener des expériences et fabriquer ses lentilles. Le tour à pédalier y est exposé. L'atelier, contigu à la cuisine, est l'endroit où Alexander et William Herschel fabriquaient leurs télescope. Une réplique d'un four est présente ainsi que la réplique de la polisseuse de miroir dont l'original est au Science Museum de Londres.

Galerie Caroline Lucretia.

La galerie Caroline Lucretia, nommée d'après le nom de naissance de Caroline Herschel, a été ajoutée au musée en 2011. Cette galerie a été créée par "". Elle a couté, récoltées après une collecte de fonds qui a duré deux ans. Elle a reçu un prix pour la construction et le design du "Bath and North East Somerset Building Control Department".  La galerie augmente la surface du musée et sert aux expositions temporaires. D'avril à une exposition sur Caroline Herschel, intitulée "Being Caroline - A Second Self" y a été tenue.

Auditorium.

L"Star Vault Astronomy auditorium" est ouvert depuis 2003. Un court-métrage est diffusé, il porte sur les Herschel, leur vie dans la maison du 19 New King Street et l'exploration spatiale moderne racontée par l'astronome Patrick Moore.

Jardin.

Le jardin a été restauré dans le style des jardins urbains de style géorgien avec des cyprès une pergola en cognassier.  Une boule de de diamètre, le "Seed head" (une boule de graine), conçue par représente la position d'Uranus dans le "Spaced Out", un modèle du Système solaire répartie dans le Royaume-Uni. Dans ce modèle le Soleil est placé à l'Observatoire de Jodrell Bank.  Une sculpture de William et Caroline, nommée "Star Gazers" par, est placée contre le mur du jardin près de l'entrée de l'atelier. Faite en pierres de Bath et en ardoise, elle a été inaugurée en 1988 par Patrick Moore et. Elle figure William derrière Caroline regardant une feuille de papier sur laquelle apparait en son centre Uranus et le Système solaire autour. Une ardoise octogonal gravée placée au-dessus de leurs têtes montrent des orbites planétaires.  Le jardin contient aussi un cadran solaire où William a pu placer son télescope.

Salon de musique.

Le salon de musique servait à William Herschel à donner des leçons de musique. Il contient une harpe à pédales à simple mouvement, commandé par Mademoiselle en 1795, fabriquée par et son fils. Cette harpe a été acquise par le musée en 2012. Elle est courbée et décorée dans le style rococo avec des feuilles, des fleurs et des guirlandes. La caisse de résonance est décorée avec des arabesques classiques.  Le salon de musique contient une sculpture moderne de planétaire, créé en 2009 qui est inspiré par le planétaire du "Century Brass Drum" exposé au musée.

Collections.

Le musée possède une petite robe portée par Caroline quand elle avait environ cinquante ans. Elle est faite en mousseline blanche à pois bleue et remonte à la fin des années 1700. Le musée a aussi un cadran solaire de datée aux environs de 1690 ; une sphère armillaire copernicienne de ; un cométarium montrant le mouvement d'une comète autour du Soleil, un prêt du Science Museum ; et des tableaux de par et John Herschel.

Le musée d'astronomie Herschel (en anglais : "Herschel Museum of Astronomy") est un musée de Bath au Royaume-Uni inauguré en 1981. Il est situé dans une maison préservée où ont habité William Herschel et Caroline Herschel.

Herschelovo muzeum astronomie (známé také pod názvem Muzeum Williama Herschela) je malé muzeum nacházející se v Bath, věnované životu a práci astronoma a hudebníka Williama Herschela a jeho sestře Caroline Herschel.


Résumé de la saison.

La saison 2010 a été marquée par la domination de Rafael Nadal. Malgré un début de saison difficile, l'Espagnol réalise un "Grand Chelem Rouge" en remportant les 3 Masters 1000 se déroulant sur terre battue et son Roland-Garros, récupérant du même coup la mondiale. Il réalise ensuite un "Petit Chelem" avec ses victoires à Wimbledon et à l'US Open, devenant ainsi le à remporter les 4 tournois du Grand Chelem sur 4 surfaces différentes. Faisant de lui le seul joueur à avoir remporté 3 tournois du Grand Chelem sur 3 surfaces différentes la même année.  Après avoir remporté son du Grand Chelem en Australie, Roger Federer va enchaîner les résultats médiocres par rapport aux années passées. Il est éliminé en 1/4 de finale de Roland-Garros et de Wimbledon après 23 1/2 finale en Grand Chelem consécutives. Il perd 4 matchs dans l'année après avoir eu des balles de match dont la 1/2 finale de l'US Open contre Novak Djokovic. Il parvient cependant à remporter sa Masters Cup face à Rafael Nadal et à finir l'année numéro 2 mondial.  Novak Djokovic retrouve une finale en Grand Chelem, perdue à New-York face à Rafael Nadal. Il remporte la Coupe Davis avec la Serbie mais n'atteint aucune finale de Masters 1000. Il finit l'année à la place de mondial.  Le Britannique Andy Murray termine à la mondiale. Il échoue une nouvelle fois en finale de Grand Chelem à l'Open d'Australie mais remporte 2 Masters 1000.  Robin Söderling finit mondial avec une nouvelle finale à Roland-Garros perdue face à Rafael Nadal, s'étant offert auparavant, en 1/4 de finale, une victoire sur Roger Federer, le tenant du titre. Il remporte également le titre au Masters 1000 de Paris-Bercy.  Tomáš Berdych fait son grand retour avec une finale à Wimbledon perdue face à Rafael Nadal et deux victoires face à Roger Federer dans l'année dont une sur ce gazon londonien.

Nouveautés de la saison.

Seule la catégorie ATP 250 subi quelques changements :

Informations statistiques.

Les tournois sont listés par ordre chronologique. Sam Querrey a réalisé un doublé à Memphis, en remportant l'épreuve en simple et en double.

Cet article rassemble les résultats des tournois de tennis masculin de la saison 2010. Celle-ci est constituée de 67 tournois répartis en plusieurs catégories :

ATP World Tour 2010 byl elitní tenisový okruh pro profesionály v roce 2010, organizovaný Asociací profesionálních tenistů. Okruh zahrnoval turnaje Grand Slamu (organizované ITF), události kategorií ATP Masters 1000, ATP World Tour 500 series, ATP World Tour 250 series, dále pak týmové soutěže Světový pohár družstev, Davis Cup (pořádaný ITF) a Turnaj mistrů. Součástí okruhu 2010 se stal také Hopmanův pohár, z něhož si hráči nepřipsali žádné body, a jenž byl organizován ITF. Ve Wimbledonu byl sehrán nejdelší zápas dosavadní tenisové historie, který překonal několik rekordů.


Description.

Idesia polycarpa un arbre de taille moyenne qui peut atteindre et même dépasser 20 m de haut, mais reste généralement à une taille inférieure à 15 m.  Le feuillage est caduc.  Les feuilles sont alternes, cordiformes.  Cette espèce est dioïque. Les inflorescences sont des panicules terminales, pendantes.  Les fleurs, de couleur vert-jaune, sont unisexuées à cinq (mais aussi 3 ou 6) sépales imbriqués, sans pétale. Elles sont légèrement parfumées.  Les fleurs mâles portent de nombreuses étamines, aussi longues que les sépales. Elles sont plus grandes que les fleurs femelles (1,2 mm de diamètre).  Les fleurs femelles portent des étamines embryonnaires et stériles, comptant autant de styles que de sépales (5 généralement - 3 ou 6 parfois), avec de nombreux ovules.  Les fruits sont des baies - orange à rouge à maturité - en grappe, à nombreuses graines. Ces fruits persistent une large part de l'hiver.

Distribution et habitat.

Cette espèce est originaire de Chine, Corée et Japon.  Elle se trouve en forêt ou en lisière forestière et préfère les situations ensoleillées et humides.  Son large usage ornemental l'a répandue dans la plupart des pays tempérés.

Utilisation.

Un usage alimentaire est signalé : les fruits sont comestibles crus ou cuits. Une huile, insaturée (acide linoléique) peut aussi en être extraite des graines.  Une utilisation de son bois est signalée en Chine.  Mais la principale et quasi unique utilisation de "Idesia polycarpa" est ornementale. Sa culture ne pose aucune difficulté particulière, sa reproduction se fait préférentiellement par semis mais non exclusivement.

Historique et position taxinomique.

Cette espèce, comme le genre, est décrite en 1866 par Carl Maximowicz. Elle est placée dans la famille des "Flacourtiacées".  En 1931, Jisaburo Ohwi la place dans le genre Cathayeia : "Cathayeia polycarpa".  Comme le genre, cette espèce a été reversée dans la famille des Salicacées par la classification AGP II en 2003, déplacement confirmé par la en 2009 (la classification AGP maintenait la famille des Flacourtiacées).  d"'Idesia polycarpa" à Tokyo]

Idesia polycarpa est un arbre de la famille des "Flacourtiaceae" en classification classique, ou de la famille des "Salicaceae" en, originaire de Chine, de Corée et du Japon.

Idézie mnohoplodá ("Idesia polycarpa"), někdy uváděná i jako mrlina, je rostlina z čeledi vrbovité a jediný druh rodu idézie. Je to dvoudomý opadavý strom se střídavými jednoduchými listy s dlanitou žilnatinou a se žlutozelenými bezkorunnými květy v bohatých latách. Vyskytuje se ve východní Asii.


Histoire.

Premiers temps.

La région n'était, jadis, habitée que par quelques tribus qui faisaient partie du peuple appelé « Ibères » (les Ibères orientaux) par les anciens auteurs. Plus tard, les indigènes nommèrent leur propre pays la « Karthlie », d'après le chef mythique des Ibères, Karthlos, fils de Targamos, qui vint s'installer dans le Caucase avec sa famille après l'épisode de la tour de Babel.  Les Meskhètes, mentionnés par différents historiens classiques, et leurs possibles descendants, les Saspères (qui étaient mentionnés par Hérodote), purent jouer un rôle crucial dans la consolidation des tribus habitant la région. Les Meskhètes s'établirent petit à petit vers le nord-est, fondant par la même occasion des colonies. La principale colonie était Mtskheta, la future capitale du royaume d'Ibérie. La tribu habitant Mtskheta était dirigée par un "mamasakhlissi" (« chef de la maison », en géorgien).  La source médiévale géorgienne "Moktsevay Karthlisay" ("Conversion de la Karthlie") parle d'un certain Azon et de son peuple, qui venait de l'Aryan-Karthlie (la Karthlie persane), le lieu des origines des proto-Ibères qui fut dominé par les Achéménides jusqu'à la chute de l'Empire perse. Azon se serait établi à Mtskheta. Mais une autre source géorgienne, la "Karthlis Tskhovréba" ("Vie de la Karthlie"), prétend qu'Azon était un officier d'Alexandre le Grand, qui massacra la famille régnante de Mtskheta et qui conquit la région, avant d'être vaincu à son tour par le prince Pharnabaze, neveu du défunt "mamasakhlissi", aux alentours des années 300 av. J.-C.  L'histoire de l'invasion d'Alexandre le Grand en Ibérie, même si celle-ci est entièrement inventée par les historiens médiévaux, fait toutefois réfléchir sur la crédibilité à accorder à la légende selon laquelle la monarchie ibère se serait établie durant la période hellénistique et sur le désir des auteurs géorgiens de créer une filiation entre Alexandre le Grand et la Géorgie.

Pharnabaze et ses descendants.

Pharnabaze, victorieux et dominateur de toute l'Ibérie, prit le titre de roi, probablement entre 299 et 284 av. J.-C. Grâce à de fructueuses invasions, il subjugua les États voisins et, à l'aide de traités d'amitié, réduisit à l'état de vassaux les royaumes d'Egrissi (Colchide orientale) et de Dzourdzoukétie (sud de la Tchétchénie). Il assura sa force en se reconnaissant vassal d'Antiochos de Syrie, puis se focalisa sur l'intérieur du royaume. Pharnabaze réforma l'administration chaotique d'Azon, divisa le royaume en "saéristavos" (grand-duchés), officialisa le panthéon ibère, créa un alphabet et fit construire le premier palais royal d'Ibérie sur la citadelle d'Armaz, qui reste en activité jusqu'au. À la mort de Pharnabaze, celui-ci laissa à ses successeurs un royaume puissant et dominant le Caucase. Ses descendants laissent tomber les conquêtes dans le sud et se focalisent sur la stabilité des Portes du Caucase, principale source de la puissance ibère.  La période suivant cette époque de prospérité fut une période de guerre incessante pour l'Ibérie qui dut subir plusieurs invasions des puissances voisines. Elle perdit plusieurs terres au profit de l'Arménie et les terres colches formèrent des principautés indépendantes. À la fin du, le roi Parnadjom fut détrôné par son propre peuple qui plaça sur le trône vacant le prince arménien Artaxias, qui fonda la dynastie artaxiade d'Ibérie.

La période romaine.

Cette proche association avec l'Arménie causa au pays l'invasion par le général romain Pompée, en 65 av. J.-C., en guerre contre Mithridate VI du Pont et qui étendit la guerre en Arménie. Mais Rome n'établit pas une administration permanente en Ibérie. Dix-neuf ans plus tard, en 36 av. J.-C., les Romains marchèrent encore contre le faible royaume et forcèrent le roi Pharnabaze II à s'allier avec eux contre l'Albanie du Caucase.  Pendant que l'autre royaume géorgien de Colchide était administré en tant que province romaine, l'Ibérie accepta librement la protection romaine. Une inscription retrouvée à Mtskheta parle du roi Mihrdat (58-106) en tant que « l'ami des Césars » et le roi « des pro-Romains Ibères ». L'empereur Vespasien fortifia en 75 pour le même roi la ville de Mtskheta et la citadelle d'Armaz.  Les deux siècles suivants virent une continuation de l'influence romaine sur la région, mais sous le règne de Pharasman II (116-132), l'Ibérie regagna quelque peu de son ancien pouvoir. Les relations entre le roi et l'empereur Hadrien étaient tendues. Toutefois, ces relations se détendirent sous le règne d'Antonin le Pieux, pendant lequel Pharasman visita Rome et eut l'honneur d'avoir une statue à son image sur le forum. Cette période amena un changement majeur dans le statut politique de l'Ibérie envers Rome, qui la reconnaissait comme une alliée, et non plus comme un vassal, un statut inchangé durant les hostilités entre l'empire et les Parthes.

Entre Byzance et la Perse.

Décisive pour la future histoire de l'Ibérie était la fondation de l'Empire sassanide en 224. En remplaçant la faible et pauvre nation parthe par un État fort et centralisé, les Perses récupérèrent la Karthlie dans leur giron. L'Ibérie devint un État tributaire des Sassanides sous le règne de Shapur (241-272). Les relations entre les deux pays semblent avoir été d'abord amicales, tant que l'Ibérie aidait la Perse durant ses campagnes contre l'Empire romain, et le roi ibère Amazap III (260-265) était listé dans les sources officielles persanes comme un vassal de Ctésiphon. L'Ibérie perdit alors son particularisme et les Sassanides, grâce à leur agressivité, réussirent à établir le zoroastrisme comme religion nationale, entre 260 et 290. Toutefois, la paix de Nisibe de 298 assura à Rome le contrôle du Caucase, et le nouveau roi Mirian III fut reconnu par Rome en tant que premier roi de la dynastie chosroïde. La prédominance byzantine en Ibérie est encore plus cruciale à partir de la conversion de Mirian III au christianisme, vers 317. Cet évènement se serait produit grâce à une missionnaire cappadocienne, sainte Nino, dont le père était un général romain qui combattait dans les armées de l'empereur Maximien Hercule.  La religion devient un lien puissant entre la Géorgie et Constantinople et a un large impact sur la culture et la société de l'État. Toutefois, après que l'empereur Julien fut défait par les troupes persanes en 363, Byzance céda à la Perse le contrôle de l'Ibérie, et le roi Varaz-Bakour (363-365) devint un vassal de Ctésiphon, statut confirmé par la paix d'Acilisène en 387. Mais près d'un demi-siècle plus tard, le roi ibère Pharasman IV (406-409) restaura l'autonomie de son pays et cessa de payer tribut à la Perse. Cette indépendance ne dura pas bien longtemps car à la mort du roi, la Perse reprit le contrôle de l'Ibérie et plaça même un vice-roi pour la Karthlie, nommé pitiarkhe. Le pitiarkhe tenait sa fonction héréditairement et le vice-roi possédait de vastes domaines dans le sud de l'Ibérie. Cela inaugura la période de domination persane en Ibérie. Les Ibères assimilèrent petit à petit la culture persane et nombre de Géorgiens abandonnèrent le christianisme. Les Perses favorisèrent l'enseignement de la parole de Zoroastre et, vers les années 450, le zoroastrisme devint la seconde religion officielle de l'Ibérie, parallèlement au christianisme. Toutefois, les efforts faits pour convertir les paysans géorgiens étaient généralement infructueux.  Le début du règne du roi ibère Vakhtang, plus tard nommé Gorgassal (447-502/22), fut marqué par la résurrection du royaume. Officiellement un vassal des Perse, il sécurisa la frontière nord en subjuguant les peuples caucasiens et réunit les États adjacents de l'Ibérie sous son contrôle. Il établit un patriarcat autocéphale à Mtskheta, et construisit la ville de Tbilissi, qui devint la capitale du royaume sous le règne suivant. En 482, il mena une révolte générale contre la Perse et débuta une guerre d'indépendance désespérée qui dura près de vingt ans. Il ne put recevoir un soutien de la part de Byzance et fut finalement vaincu par les Perses en 502.

Les légendes.

La légende de sainte Nino.

Elle aurait vécu en Colchide au et y aurait propagé la foi chrétienne. La légende veut qu'elle soit venue au chevet de l'épouse de Mirian III, la reine Nana, qui était mourante et qu'elle l'ait guérie. La reine lui proposa en récompense de l'or et de nombreux présents ; Nino refusa mais demanda en échange la conversion de la reine. Elle l'obtint, puis le roi fit de même, ainsi que tout le royaume.

La légende de Tbilissi.

La légende de la création de la capitale, Tbilissi, perdure encore aujourd'hui : le roi Vakhtang Gorgasali chasse dans la forêt et son faucon attaque un faisan. L'oiseau tombe dans une source d'eau chaude et le roi voit de la vapeur sortir de l'eau. Étonné par l'abondance d'eau chaude, Vakhtang donne l'ordre de construire une ville sur cet emplacement et l'appelle "Thbili" (ou "Tphilisi" : "Tbilissi" en géorgien, « l'emplacement des sources chaudes »).

L'Ibérie (en géorgien :, en latin : "Iberia", en grec : ), aussi connue sous le nom d'Ivérie (en géorgien : ), est le nom donné par les Grecs et les Romains à l'ancien royaume de Karthlie et correspondant approximativement aux parties méridionale et orientale de l'actuelle République de Géorgie.

Ibérie (gruzínsky: იბერია, latinsky: Iberia, řecky: Ἰβηρία) byl římský a řecký název pro starověké gruzínské království Kartli, který existoval od 4. století př. n. l. do 6. století n. l. Pojem Kavkazská Ibérie je používán proto, aby nedošlo k záměně s evropskou Ibérií - Pyrenejským poloostrovem. Kavkazská Ibérie společně s přímořským státem Kolchida položila základy gruzínské státnosti a gruzínského národa.


Situation.

Les stations des lignes 2 et 5 sont respectivement situées au-dessus et en dessous du boulevard de la Villette, à la limite avec le boulevard de la Chapelle tandis que la station de la ligne 7 se situe au nord-est, sous l'avenue de Flandre. La ligne 7 est donc relativement éloignée des deux autres lignes.

Histoire.

La station est ouverte le lors du prolongement de la ligne 2 entre "Anvers" et "Bagnolet" (devenue "Alexandre Dumas"), sous le nom de Rue d'Aubervilliers, l'extrémité ouest de la station débouchant sur le carrefour entre les boulevards de la Villette et de la Chapelle et la rue d'Aubervilliers. Le, la ligne 2 est prolongée jusqu'à "Nation".  Le, la station souterraine de la ligne 7 est ouverte en même temps que la ligne, entre "Opéra" et "Porte de la Villette", sous le nom de Boulevard de la Villette. Les deux stations ne sont en correspondance que par la voie publique, grâce à la remise d'une contremarque. La ligne 7 est prolongée après "Opéra", jusqu'à "Palais-Royal" en 1916, "Pont Marie" en 1926, "Sully - Morland" en 1930 et "Porte d'Ivry" en 1931.  La ligne 5 est ouverte le, en même temps que le prolongement de cette ligne de "Gare du Nord" à "Église de Pantin" et que la création de couloirs de correspondances entre les 3 stations, mettant fin à la correspondance par la voie publique entre les lignes 2 et 7. À cette date, le nom des trois stations devient logiquement Aubervilliers - Boulevard de la Villette.  Le 10 février 1946, la station prend son nom actuel en référence à la bataille de Stalingrad qui, durant la Seconde Guerre mondiale, se déroula entre et et a vu la victoire de l'Armée rouge soviétique sur celle du Troisième Reich. Le 1946, la ligne 7 est prolongée de "Porte d'Ivry" à "Mairie d'Ivry".  La situation restera inchangée jusqu'à ce que les prolongements de lignes reprennent : la ligne 7 est prolongée de la "Porte de la Villette" à "Fort d'Aubervilliers" en 1979 puis "La Courneuve - 8 Mai 1945" en 1987 ; une branche est créée au sud en 1982 jusqu'au "Kremlin-Bicêtre" et "Villejuif - Louis Aragon" en 1985. La ligne 5 est prolongée jusqu'à "Bobigny - Pablo Picasso" la même année.  Les quais de la ligne 7 ont été choisis pour être le prototype des aménagements du style « Ouï-dire » dont la mise en œuvre s'est achevée en avant d'être reconduits à une vingtaine d'autres stations à rénover.  En 2011, sont entrés à cette station. Elle a vu entrer en 2013, ce qui la place à la des stations de métro pour sa fréquentation.

Services aux voyageurs.

Quais.

Les stations des trois lignes sont de configuration standard avec deux quais séparés par les voies du métro. Les quais de la ligne 2 sont aériens, implantés sur un viaduc, tandis que ceux des lignes 5 et 7 sont souterrains, sous une voûte elliptique.  Les quais de la ligne 2 sont équipés de marquises, comme toutes les stations aériennes de la ligne. L'éclairage est réalisé grâce à des tubes transparents recevant les néons. Les pieds-droits sont constitués de vitraux dépolis surmontant des allèges recouvertes de carreaux en céramique blancs et plats. Les quais, dépourvus de publicité, sont équipés de sièges du style « Motte » blancs et le nom de la station est inscrit en police de caractère Parisine sur plaques émaillées.  Les quais de la ligne 5 sont aménagés dans le style « Andreu-Motte » de couleur bleue : ils possèdent deux bandeaux d'éclairage dans cette teinte, ainsi que des banquettes et les tympans recouverts de carrelage plat de même teinte. Ils sont équipés de sièges « Motte » bleus et blancs. Cette décoration est mariée avec le carrelage blanc biseauté qui recouvre les piédroits, la voûte et les débouchés des couloirs. Le nom de la station est inscrit en faïence dans le style de la CMP d'origine. Les cadres publicitaires sont particuliers : en faïence de couleur marron et avec des motifs simples, ils sont surmontés de la lettre « M ». Ces mêmes cadres ne sont présents que dans stations du métro parisien.  Les quais de la ligne 7 sont aménagés dans le style « Ouï-dire » de couleur bleue : les deux bandeaux d'éclairage, de même couleur, sont supportés par des consoles courbes en forme de faux. L'éclairage direct est blanc tandis que contrairement à la plupart des bandeaux de ce style, il n'y a plus d'éclairage indirect multicolore, pourtant présent à l'origine. Les carreaux en céramique blancs plats recouvrent les piédroits, la voûte et les tympans mais pas les débouchés des couloirs qui sont recouverts du carrelage blanc biseauté, ce dernier point constituant là aussi une entorse au style « Ouï-dire ». Le nom de la station est inscrit en police de caractère Parisine sur plaques émaillées et les sièges « Motte » sont bleus. Les cadres publicitaires sont métalliques au lieu d'être formés de demi-cylindres bleus, ce qui constitue encore une exception au style « Ouï-dire ».

Intermodalité.

La station est desservie par les lignes 48 et 54 du réseau de bus RATP et, la nuit, par les lignes N13, N41, N42 et N45 du réseau de bus Noctilien.

Stalingrad est une station des lignes 2, 5 et 7 du métro de Paris, située à la limite des 10 et 19 arrondissements de Paris.

Stalingrad je přestupní stanice pařížského metra mezi linkami 2, 5 a 7. Nachází se na hranicích 10. a 19. obvodu v Paříži na křižovatce ulic "Boulevard de la Villette", "Avenue de Flandre" a "Rue du Faubourg Saint-Martin". Linka 2 zde vede po viaduktu, zbývající linky jsou v podzemí. Vzhledem k tomuto uspořádání jsou jednotlivá nástupiště od sebe značně vzdálená.


Historique.

Venue de l'ouest du bassin méditerranéen, la lavande était déjà utilisée par les Romains pour conserver le linge et parfumer les bains. En Provence, la lavande fut utilisée au Moyen Âge, pour la composition de parfums et de médicaments, mais c'est à partir du que sa culture se développa.  Ce genre botanique a été décrit pour la première fois en 1753 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778).  L'essor de la production française d'huile essentielle de lavande fine est lié à l'implantation de parfumeries dans la région de Grasse. La mise en culture organisée systématique du lavandin, dans les années 1950, prit ensuite le relais.  La culture de la lavande du Quercy apparut également sur les derniers versants du sud-ouest du Massif central avant 1936 à Roquecor en Tarn-et-Garonne. Celle-ci atteignit son apogée dans les années 1950 et 1960, et seuls quelques cultivateurs perpétuent encore cette tradition.  Après plusieurs crises qui entraînèrent la chute de la production et une régression des cultures, les plantations furent relancées par la stabilisation des surfaces à cultiver et le développement des moyens de distillation.  De nos jours, la plus grande fête consacrée à la lavande en France est célébrée depuis près de 70 ans à l'occasion du « Corso de la Lavande » à Digne-les-Bains et s'achève par un défilé de chars décorés de lavande.  Le phytoplasme du Stolbur a détruit 50 % de la récolte française d'huile essentielle de lavande entre 2005 et 2010, la réduisant à environ 30 tonnes en 2011. La Bulgarie avec une production de 45 tonnes en 2010 et entre 55 et 60 tonnes en 2011 est devenue le premier producteur mondial de lavande devant la France. Les deux pays fournissent les trois quarts de la production internationale et entre 80 % et 90 % de l'huile essentielle de lavande bulgare est vendue en France. En 2017, La Bulgarie est toujours en première position, avec 187 tonnes, tandis que la France produisait 120 tonnes.  Il existe un musée de la lavande en Ardèche méridionale, dans le village de Saint-Remèze, et un autre à Coustellet dans le Luberon.

Répartition géographique.

Anciennement, les lavandes poussaient en Provence et dans quelques pays du bassin méditerranéen, puis la culture s’est répandue en Europe de l’Est (Bulgarie, Russie, Ukraine...) et même en Tasmanie ou encore au Canada où des plants mutés peuvent maintenant résister au gel.  Les lavandes « vraies » poussent à une altitude de 500 à m. sur les versants ensoleillés des montagnes. La qualité des lavandes est réputée augmenter avec l’altitude. Elle est produite notamment à Sault, et elle est la principale activité agricole de cette zone du Vaucluse, on la retrouve en Drôme provençale où elle est très bien représentée et également dans le diois dans les villages comme Chamaloc (production la plus au Nord de lavande) où se trouve la distillerie des 4 vallées. La lavande est également produite dans le sud du département des Hautes Alpes dans le Buëch dans des villages comme la Faurie qui possède également une distillerie et dans d'autres villages comme Ribiers et Orpierre. Les pratiques de culture des lavandes dans les Alpes-de-Haute-Provence ont été inscrites à l'inventaire du patrimoine culturel immatériel en France en 2018.  Des expériences ont été également menées en Quercy en 1936, où la culture de la lavande de population s'est implantée et développée dans le Lot et le Tarn-et-Garonne. L'ouvrage "Les petites industries d'un département agricole" rédigé par André Pueyo (éditions Forestié à Montauban) reprit en 1946 l'historique de son développement pour relancer l'économie départementale de l'après-guerre. Ainsi, des agriculteurs et des distillateurs produisirent la lavande du Quercy jusque dans les années 1970. Cette activité renaît progressivement depuis le milieu des années 2000, grâce au travail de producteurs locaux.  La lavande aspic, par contre, est récoltée dans le bassin méditerranéen entre 0 et 600 m d’altitude.  Les lavandes du groupe "stoechas" se développent sur tout son pourtour, notamment en Andalousie et dans la partie sud du Portugal.  Les lavandins sont les lavandes les plus cultivées (historiquement de 800 à tonnes d’essence par an en France) et les plus répandues, car ils sont les plus résistants. Ils se développent spontanément dans le sud de la France. Cependant, on observe un dépérissement de deux variétés de lavandins, l'abrial et le sumian, qui sont en voie de disparition.

Récolte de la lavande.

La récolte de la lavande se fait avant l'ouverture de la fleur de fin juillet à fin août, pour les lavandes « vraies ». À part l’aspic qui est sauvage, les plantes sont généralement cultivées. Il existe cependant quelques distillations de lavandes sauvages de montagne destinées à l’aromathérapie et les quantités en sont très limitées. La récolte a lieu en été, car les fortes chaleurs favorisent la montée de l’essence dans les cellules et les glandes sécrétrices de la fleur. Les brins sont plus odoriférants s'ils sont cueillis juste avant l'ouverture des fleurs. Après, l'essentiel de l'arôme se perd.  Les lavandes du groupe "stoechas" sont plus précoces : elles sont récoltées de mars à mai à l’état sauvage, mais elles sont plus rarement exploitées. Pour les cultures, la récolte s’effectue mécaniquement, sauf pour les bouquets qui sont coupés manuellement à la faucille.  Les lavandes clonales (issues d’un individu et multipliées par bouturage) arrivent à maturité en même temps, contrairement aux lavandes de population (non clonales) qui ne mûrissent pas de façon homogène, car chaque plante est un individu différent de son voisin. Les lavandes clonées sont plus susceptibles d'être massivement attaquées par des insectes ravageurs. Hormis quelques espèces, dont le chrysomèle de la lavande (ou du romarin), Chrysolina americana, la lavande a peu de prédateurs, en raison de sa teneur en substances répulsives.  L’huile essentielle serait de meilleure qualité en altitude, mais le rendement y est plus faible, et l’altitude augmente la teneur en esters.

Production de l’huile essentielle.

Il existe deux procédés principaux de production d’huile essentielle de lavande :  A noter qu'une nouvelle technique de récolte a fait son apparition depuis 2015. Il s'agit de ne récolter plus que les fleurs, les tiges sont broyées et restituées au sol. Cette technique de récolte est réalisable avec une machine spéciale, appelée Espieur, dont le principe est de peigner les plantes. Ceci a pour conséquence de réduire le volume de transport et l'énergie utilisée à la distillation. La qualité de l'huile est également modifiée, avec une odeur moins herbacée.  Les rendements en huile essentielle de lavande sont très variables selon les régions, le climat, l’année, l’âge de la plantation et la variété : ils sont d’environ 15 kilos par hectare, 25 à 50 kilos pour les lavandes clonales, 80 kilos pour le lavandin en zone de montagne sèche, près du double en plaine (jusqu’à 180 kilos).  Les rendements massiques de production d’huile essentielle (rapport de la masse d’essence obtenue par la masse de plante distillée) sont les suivants : Les lavandins ont un meilleur rendement, car leurs fleurs sont plus développées, et plus productrices en huile essentielle. Leur essence, de bonne qualité olfactive (notamment celle obtenue par distillation traditionnelle), est plus camphrée que celle de la lavande.

Utilisations de la lavande.

Parfumerie.

Le mot "lavande" est un dérivé du verbe "laver", peut-être issu de l'italien "lavando" (action de laver), et qui remonte au latin "lavandaria" : linge à laver, sans doute à l'origine de l'anglais "lavender" ("lavendre" vers 1265). Cette étymologie laisse penser que très tôt on a utilisé la lavande pour parfumer le linge fraîchement lavé. Des sachets de fleurs séchées sont traditionnellement placés dans les armoires, pour éloigner les mites et parfumer la garde-robe.  Les fleurs de lavande, séchées, sont très résistantes et conservent leurs arômes très longtemps. Un autre usage très ancien est celui de mettre de la lavande dans l'eau du bain pour son parfum et ses propriétés antiseptiques et calmantes.  L'essence de lavande contient des composants différents selon les espèces (voir ci-dessous). On l'obtient traditionnellement par distillation des sommités florales. Au et au début du, la Provence était parsemée de petites distilleries familiales, qui ont peu à peu toutes disparu, victimes de crises de mévente et de l'industrialisation de la production.  C'est bien sûr la parfumerie qui fait le plus gros usage de la lavande. On peut tout parfumer avec elle, depuis les savonnettes jusqu'aux détergents et au papier hygiénique. Dans les parfums proprement dits, la lavande est surtout réservée aux hommes, soit en soliflore dans les eaux de toilette, soit en note de cœur dans les eaux de Cologne.  La lavande sert aussi à parfumer les salles de la maison : on les cueille et on les mets dans des sachets qu'on accroche dans les chambres.

Propriétés médicinales.

L'essence de lavande contient des composants différents selon les espèces, et on y trouve le plus souvent de l'acétate de linalyle et du linalol, du géraniol, du pinène, du cinéol, de la coumarine, du béta-caryophyllène et de l'éthylamylcétone, à l'origine de son odeur rafraîchissante.  La lavande a des propriétés antispasmodiques, sédatives et diurétiques.  Depuis très longtemps aussi, on prête des vertus cicatrisantes et antiseptiques à la lavande et sainte Hildegarde la conseillait comme cicatrisant. On lui trouvait aussi des propriétés antivenimeuses et en cas de morsure de vipère, on frottait la plaie avec une poignée de lavande (ceci pourrait expliquer le nom de la lavande aspic). La plante a aussi été très utilisée, et l'est toujours, pour combattre les mites et les.  En phytothérapie, on la recommande pour combattre l'anxiété, la nervosité et les insomnies, ainsi que pour soulager les rhumatismes et soigner les infections des voies respiratoires. Elle peut être prise en infusion, en poudre (gélules), sous forme d'huile essentielle ou d'alcoolat, pour les frictions.  L'huile essentielle de lavande est antiseptique et bactéricide. Appliquée pure sur la peau elle soulagerait les brûlures et les piqûres d'insectes. Appliquée sur les tempes, elle soulagerait les douleurs migraineuses. attribue à la variété "latifolia" un effet apaisant lors de crises de dermatite atopique (eczéma).  Il existe également un hydrolat de lavande pour ses propriétés, anti-inflammatoire, bactéricide et antalgique.

Utilisation culinaire.

On peut faire infuser des fleurs de lavande dans du lait, utilisé ensuite pour la préparation de glace ou de crème à la lavande. Dans certaines régions du Maghreb (Algérie), la "Lavandula stoechas" est utilisée dans quelques préparations culinaires, dont le couscous.  Les brins sont aussi utilisés dans les vallées (notamment celle de l'Estéron, près de Nice), afin de confectionner une liqueur particulièrement forte en bouche, dont on dit qu'elle a des vertus antiseptiques, digestives et calmantes.

Ennemis.

Rares sont les espèces d'insectes qui attaquent les plantes aussi bien protégées par leurs huiles essentielles que la lavande ; la chrysomèle de la lavande (ou du romarin), "Chrysolina americana", en fait partie.  Actuellement (2013), le principal ennemi de la lavande est le phytoplasme du stolbur, dont le vecteur est "Hyalesthes obsoletus" (Cixiidae). Cette maladie est appelée communément « dépérissement de la lavande ». L'autre ravageur important de la lavande est la cécidomyie ("Resseliella lavandulae"), dont les larves se développant sous l'écorce provoquent également des symptômes de dépérissement.  D'autres ravageurs peuvent provoquer des dégâts importants ("Arima marginata", crachat de coucou, punaise de la lavande, noctuelles, tordeuses, chenilles arpenteuses, pucerons).

Classification.

Liste des espèces.

Selon : Selon :

Principales espèces, sous-espèces et hybrides.

Selon Tim Upson, 2002 :

Symbolique.

Dans le langage des fleurs la lavande signifie « Répondez-moi », dans un sens d'impatience méfiante, de questionnement amoureux. Dans une relation plus établie ou une relation amicale, c'est un symbole de « tendresse » : en relation avec sa couleur mauve bleutée, son parfum, ainsi que ses propriétés apaisantes et antiseptiques.  Les noces de lavande symbolisent les 46 ans de mariage dans le folklore français.

Calendrier.

Dans le calendrier républicain français, le du mois de Messidor, est officiellement dénommé jour de la Lavande.

Lavandula (les lavandes) est un genre de plantes de la famille des "Lamiaceae". Ce sont des arbrisseaux dicotylédones, à fleurs le plus souvent mauves ou violettes disposées en épis, dont la plupart des espèces très odorantes, sont largement utilisées dans toutes les branches de la parfumerie, en particulier le lavandin ("Lavandula ×intermedia"). Elles poussent surtout sur les sols calcaires secs et ensoleillés, à l'exception de "Lavandula stoechas", qui préfère les sols siliceux.

Levandule ("Lavandula") je rod rostlin patřící do čeledě hluchavkovité ("Lamiaceae"), obsahující 20–40 druhů. Jsou to obvykle polokeře, někdy jen vytrvalé byliny a kvetou fialovým, bílým nebo růžovým květem. Rod je znám především pro svou nezaměnitelnou vůni. Bývají často pěstovány v kultuře, v českých podmínkách se nejčastěji pěstuje druh levandule úzkolistá, známá též jako levandule lékařská ("Lavandula angustifolia")"."


Caractères généraux.

Les "Juglans" sont des arbres de grande taille, à feuilles caduques, glabres, alternes, imparipennées avec des folioles aromatiques de saveur amère et astringente, à branches très ramifiées, à la cime large et touffue. L'astringence provient de la présence d'un tanin, l'hydroxyjuglone, qui embaume quand on froisse la feuille. À la chute des feuilles, l'oxydation de ce composé, avec le temps ou les microbes, donne un dérivé toxique, la juglone.  Ce sont des plantes monoïques à sexes séparés, à pollinisation anémophile.  Les fleurs petites verdâtres sont unisexuées.  Les fleurs mâles (staminées) sont groupées en épis ou chatons allongés, elles comptent jusqu'à 36 étamines.  Les fleurs femelles (pistillées) sont réunies par groupes de 2 à 4, elles ont un stigmate bilobé.  Les fruits sont généralement des drupes indéhiscentes, à endocarpe sclérifié, contenant une seule graine à cotylédons développés et riches en matière grasse, le fruit qui pousse sur l'arbre est la noix.

Distribution.

Ce genre est répandu principalement dans les régions tempérées et subtropicales d'Eurasie et d'Amérique, essentiellement dans l'hémisphère nord. Il est totalement absent, sauf introduction par l'homme, d'Afrique et d'Australie.  La plupart des espèces sont originaires d'Amérique du Nord. Une seule est spontanée en Europe : "Juglans regia", le noyer commun. Un des modes de culture est de greffer du noyer à fruit sur un tronc déjà haut de noyer-bois. On produit ainsi à la fois des noix et du bois de valeur.

Exigences écologiques.

Le noyer-bois est réputé relativement rustique une fois qu'il a passé les premières années. Le "noyer-fruit" souffre du stress hydrique (pour les fruits plus que pour le bois). Les trois quarts des noyers plantés en France en boisement de terre agricole sur des sites ne lui convenant pas, ou sans entretien les premières années sont morts (cette espèce est sensible à la compétition dans les premières années).  C'est une des premières espèces testées, avec succès en agrosylviculture par l'INRA dans le "Domaine de Restinclières", notamment. Ces expériences montrent que le noyer pousse très lentement en milieu sec et drainant, mais qu'il gagne néanmoins en diamètre et peut après une cinquantaine d'années fournir un bois de valeur.

Symbolique.

Le noyer empêche la croissance de plantes qui poussent dans son voisinage : la pluie emporte avec elle un composé, le juglon, sécrété par le noyer qui s'oxyde une fois au sol. Cette substance, présente dans les feuilles et l'écorce, inhibe la germination des graines et perturbe la croissance des autres plantes. Cet effet d'inhibition de la rhizosphère est peut-être à l'origine de la superstition populaire qui dit que se coucher sous un noyer est dangereux (risque d'être visité par le Diable, l'odeur forte du noyer étant jadis réputée provoquer des nausées, céphalées). Dans la même optique, Olivier de Serres rapproche "nux" du verbe latin "nocere", « nuire », il est recommandé par exemple ne pas tailler des statues de la Vierge dans son tronc ; refuge pour les sorcières, les bancs de brume matinale entourant les noyers sont interprétés comme les dessous abandonnés par ces sorcières.  Jacques Brosse rapproche le nom en grec ancien du noyer, καρύα (karya), des Kères, divinités infernales. Dans la mythologie grecque, Karya était la plus jeune des filles du roi Dion, métamorphosée par Dionysos en noyer. Il existait à l'époque pélasgique une divinité nommée Kar, ou Ker, qui donna son nom à la Carie, et qui devint ensuite Artémis Karyatis.  Ces superstitions n'empêchent pas le monde médiéval d'utiliser tous les produits du noyer : bois en ébénisterie ou pour fabriquer les meilleurs sabots, brou de noix comme colorant pour fabriquer des encres brunes ou comme teinture du bois, des étoffes et des cuirs, écorce, feuilles dépuratives, antiscrofuleuses et antituberculeuses, huile de noix vermifuge.

Importance économique.

Plusieurs espèces sont cultivées pour leurs fruits, les noix, en particulier le noyer commun, dont les noix assez grosses ont une coque mince, et le noyer noir originaire d'Amérique du Nord, bien que les noix de ce dernier aient un goût très recherché, elles sont cependant plus difficiles à extraire de leur coque très épaisse.  Certaines sont cultivées aussi pour leur bois, le noyer est traditionnellement recherché pour cet usage, tant en ébénisterie que pour la fabrication d'objets divers, dont les crosses de fusil. Le bois du noyer noir, dense et lourd, est également très apprécié bien que d'une couleur plus sombre.  Le noyer hybride, issu du croisement (à l'origine naturel) entre le noyer commun et le noyer noir, est utilisé pour la production de bois car il est de croissance très rapide. Plusieurs variétés hybrides sont testées en agroforesterie. Diverses variétés sont aussi recherchées comme arbres d'ornement.

Les noyers "(Juglans" L.) sont un genre d'arbres appartenant à la famille des Juglandacées, originaire des régions tempérées et chaudes principalement de l'hémisphère nord (Eurasie, Amérique du Nord). Selon Pline l'Ancien et d'autres savants, le nom latin "Juglans" vient de "Jovis glans", « gland de Jupiter ». Son fruit est la noix.

Ořešák ("Juglans") je rod rostlin z čeledi ořešákovité. Jsou to povětšině opadavé stromy s aromatickými, střídavými, lichozpeřenými listy. Květy jsou drobné, uspořádané v jednopohlavných jehnědovitých květenstvích a opylované větrem. Plodem je pseudopeckovice neboli oříšek v dužnatém obalu. Rod zahrnuje asi 21 druhů. Je rozšířen v mírném a subtropickém pásu severní polokoule a v horských oblastech Latinské Ameriky. Z opadaných listů a plodů a také z kořenů ořešáků se uvolňuje hnědě zbarvená látka zvaná juglon, která potlačuje rozvoj vegetace v okolí stromu (tzv. alelopatie).