Biographie.

Jeunesse.

Percy Robert Miller est né le et a grandi à La Nouvelle-Orléans dans les quartiers de Calliope Projects. Miller et sa famille ont des origines françaises, jamaïcaines, chinoises, canadiennes, et porto-ricaines. Il est le frère aîné de cinq enfants. Il a une sœur, Germaine, et trois frères : Kevin, et les rappeurs Corey et Vyshonne Miller. Il étudie au Booker T. Washington High School et au Warren Easton High School.  Ancien joueur de basketball, Miller étudie à l'Université de Houston dans le domaine de l'athlétisme, mais abandonne quelques moins plus tard, avant son transfert au Merritt College d'Oakland dans le domaine des affaires. Après la mort de son grand-père, Miller hérite de $10 000. Miller ouvre un magasin de disques à Richmond appelé No Limit Records, qui s'établira par la suite en label discographique. Le, Master P publie la cassette audio ". Son frère Kevin Miller est tué la même année à La Nouvelle-Orléans. Plutôt que de se laisser abattre, Master P devient un entrepreneur sérieux capable de changer sa vie et de ménager sa famille.

Premiers projets.

Le, Master P publie son premier album ', qui suit rapidement d'un deuxième album'en. Les deux albums sont publiés au label In-A-Minute Records. En 1993, Master P publie son premier album collaboratif avec son groupe TRU, intitulé '. Master P publie son troisième album'le ; il est réédité en 1997 en édition limitée au label Priority. Cette même année, Master P collabore sur les compilations de No Limit'et '. Le, Master P publie son quatrième album '. Master P et TRU publient leur troisième album'le, le premier projet majeur après deux albums indépendants. L'album atteint la aux Top R&B/Hip-Hop Albums et du Top Heatseekers. L'album est connu pour le single ".

Popularisation (1995–2000).

En 1995, Master P emménage depuis Richmond, en Californie, à La Nouvelle-Orléans pour relocaliser No Limit Records et les producteurs Beats By the Pound. Le, Master P publie son cinquième album '. Il contient le single à succès ', qui accélère la montée en popularité de Master P. Plus tard en 1996, Master P collabore de nouveau avec TRU sur l'album ", qui ne sera pas publié avant le. À cette période, TRU devient un trio comptant Master P et ses frères C-Murder et Silkk the Shocker. En 1996, Master P signe un contrat de distribution avec Priority Records.  Le, Master P publie son album à succès '. Il se vend à plus de exemplaires la première semaine de publication, et est certifié triple disque de platine. Il contient le single à succès ', le meilleur single de Master P en date. La chanson est nommée d'un MTV Video Music Award l'année suivante dans la catégorie, mais perd face à'de Will Smith. Le, P. Miller publie son septième album'qui suit le film homonyme. L'album débute premier du'200 avec exemplaires vendus la première semaine, et plus de deux millions d'exemplaires vendus au total. Le Master P. Miller publie son huitième album ', qui contient son single '. L'album est certifié disque d'or, et vendu à plus de exemplaires. En 1999, Master P et TRU publient leur cinquième album '. Le, il publie son neuvième album'qui contient ses singles à succès'et '. Toujours en 2000, Master P et son nouveau groupe 504 Boyz publient leur premier album ', qui atteint la première place des Top R&B/Hip-Hop Albums et contient le single à succès ".

The New No Limit (2001–2005).

Le, Master P publie son dixième album ', le premier album de Master P distribué au label The New No Limit, en partenariat avec Universal Records. En 2002, les 504 Boyz publient leur deuxième album '. Les deux albums atteignent le top 40, mais le label No Limit commence, peu après, à connaître un déclin de popularité. Les faibles ventes, le départ des membres et les démêlés judiciaires mènent à la fermeture de No Limit Records le. Le onzième album de Master P, ', est publié le, et débute premier des'Independent Albums. Master P et le groupe TRU publient leur dernier album " en 2005.

Guittar Music (2005–2007).

En 2005, Master P et son fils Romeo Miller forment le label indépendant Guttar Music. Le, P. Miller publie son douzième album '. Il contient le single ', qui reprend la chanson'de LL Cool J. Le, P. Miller publie son premier album indépendant'au label Guttar Music. Master P et les 504 Boyz publient aussi leur dernier album,'la même année, qui rend hommage aux victimes de l'ouragan Katrina. En 2007, Master P publie un album collaboratif intitulé'avec Romeo, vendu à exemplaires à l'international.

No Limit Forever et travaux récents (depuis 2010).

Le, Master P annonce de nouvelles tournées avec son frère Silkk the Shocker et son fils Romeo intitulée '. Le, Master P participe à la chanson'de Gucci Mane, la première en quatre ans. Au début de 2012, Master P relance son label avec de nouveaux talents comme Graphic Designer @Hitmayne4Hire / HITGPX. Le, il joue à Détroit, dans le Michigan, à la douzième édition du concert Gathering of the Juggalos d'Insane Clown Posse. Le, Master P publie sa première mixtape et premier projet solo en six ans, intitulée '. Le, Master P travaille sur son treizième album intitulé '. Le, Master P publie le snippet d'un single à venir intitulé " en featuring avec le rappeur Kirko Bangz.  Le, Master P publie sa deuxième mixtape officielle, ', pour la promotion de son album '. Puis le, Master P publie sa première mixtape collaborative intitulée'avec son nouveau groupe, Louie V. Mob, qui compte Master P, Alley Boy, et Fat Trel. Le, Master P publie sa troisième mixtape officielle intitulée'toujours pour la promotion de son album'; il fait participer Romeo, Silkk the Shocker, Dee-1, Young Louie, Play Beezy, Gangsta, Howie T, Clyde Carson, Game, Chief Keef, Fat Trel, Alley Boy, Problem, Wiz Khalifa, Tyga, et Chris Brown, et est produite par 1500 & Nothin, Young Bugatti, Stiv Schneider, The Composer, et JB. Le, Master P publie son treizième album, '.  Le, une réédition de'est annoncée pour le, en tant qu'album vidéo sous le titre de '. Le, Master P annonce deux nouveaux albums, ', une suite de l'album ', et '. Le, Miller publie sa cinquième mixtape '.  Le, Master P publie sa deuxième mixtape collaborative intitulée'avec son nouveau groupe Money Mafia, qui inclut Master P, son fils Maserati Rome, Ace B, Young Junne, Eastwood, Gangsta, Play Beezy, Calliope Popeye, Flight Boy, et le producteur de No Limit Forever Blaq N Mild. La mixtape fait également participer Lil Wayne, sur la chanson '. Le, Master P publie sa troisième mixtape collaborative'avec le rappeur Ace B. Le, Master P publie sa quatrième mixtape collaborative, ', avec Money Mafia. Le, un premier album des Money Mafia est annoncé en 2015 sous le titre de '. Le, Master P et Money Mafia publient leur premier single issu de'intitulé "Bonita". Le, Master P publie sa cinquième mixtape collaborative,'avec Money Mafia. Le, Master P annonce qu'il y aura trois suites à son album'intitulées ','et'qui sortiront le même jour. Le, Master P révèle la couverture et la liste des titres de son prochain album, ', annoncé pour le. Le, Master P publie son quatorzième album, " qui fait participer Krazy, Lil Wayne, Maserati Rome, Money Mafia, Ace B, BlaqNmilD, Fame-O et Luccianos.

Vie privée.

Master P est père de neuf enfants dont certains suivent une carrière artistique : Lil' Romeo, rappeur et acteur comme lui, Cymphonique, chanteuse et actrice, et Veno, chanteur. Il est le frère des rappeurs C-Murder et Silkk the Shocker. Il a également été marié à la rappeuse Sonya C, signée sur son label.  Master P est l'un des plus riches musiciens afro-américains avec une fortune estimée, en 2012, à 350 millions de dollars.

Master P, de son vrai nom Percy Robert Miller, né le à La Nouvelle-Orléans en Louisiane, est un rappeur, producteur, acteur et entrepreneur américain. Il est le fondateur du label No Limit Records et compte à son actif douze albums certifiés muti-platine, dix fois disques de platine et treize fois disques d'or.

Percy Robert Miller (* 29. dubna 1967, New Orleans, Louisiana) spíše známý jako Master P je americký rapper, producent a herec. Je zakladatelem hudebních společností No Limit Records a Guttar Music. Také je majitelem své společnosti P. Miller Enterprises. V roce 2010 spustil vlastní televizní kanál Better Black Television. Byl členem hudebních skupin TRU a 504 Boyz.


Synopsis.

Parti enquêter à Chicago sur l'assassinat de son père, Benton Fraser, agent de la Gendarmerie royale du Canada, (nommée « Police montée canadienne » dans la série) est ensuite affecté au consulat canadien. Accompagné de Diefenbaker, son loup, il fait équipe avec l'inspecteur Ray Vecchio, un Américain d'origine italienne, au caractère extraverti, à l'opposé du sien.

Commentaires.

Cette série, à l'humour décalé au milieu d'enquêtes policières dans la ville de Chicago, a remporté un très grand succès dans son pays d'origine. Des apparitions de Leslie Nielsen l'ont rendu célèbre.

DVD.

Seules les deux premières saisons ont été distribuées en France sur le support DVD.  - Un tandem de choc : saison 1 (Coffret 6 DVD-5) sorti le édité par TF1 Vidéo et distribué par Paramount Home Entertainment France. Le ratio écran est en 1.33:1 plein écran 4:3 en version française uniquement sans sous-titres et sans suppléments. Le téléfilm pilote ainsi que les 22 épisodes de la série sont inclus. Il s'agit d'une édition Zone 2 Pal. - Un tandem de choc : saison 2 (Coffret 5 DVD-9) sorti le édité par TF1 Vidéo et distribué par Paramount Home Entertainment France. Le ratio écran est en 1.33:1 plein écran 4:3 en version française uniquement sans sous-titres et sans suppléments. Les 18 épisodes de la saison sont inclus. Il s'agit d'une édition Zone 2 Pal. L'intégralité des saisons a été distribuée au Canada sur le support DVD.  - Due South The Complete First Season (Coffret 3 DVD-9 double face) sorti le édité et distribué par Alliance Home Entertainment. Le ratio écran est en 1.33:1 plein écran 4:3 en version française et anglaise avec présence de sous-titres français et anglais. Les 22 épisodes de la première saison sont inclus. Un livret de deux pages sur le contenu technique est inclus. Il s'agit d'une édition Zone 1. - Due South The Complete Second Season (Coffret 2 DVD-9 double face et 1 DVD-5) sorti le édité et distribué par Alliance Home Entertainment. Le ratio écran est en 1.33:1 plein écran 4:3 en version française et anglaise avec présence de sous-titres français et anglais. Les 18 épisodes de la seconde saison sont inclus. Un livret de deux pages sur le contenu technique est inclus. Il s'agit d'une édition Zone 1. - Due South The Complete Third Season (Coffret 4 DVD-5) sorti le édité et distribué par Alliance Home Entertainment. Le ratio écran est en 1.33:1 plein écran 4:3 en version française et anglaise avec présence de sous-titres français et anglais. Les 13 épisodes de la troisième saison sont inclus ainsi que le téléfilm pilote en bonus. Un livret de deux pages sur le contenu technique est inclus. Il s'agit d'une édition Zone 1. - Due South The Final Season (Coffret 4 DVD-5) sorti le édité et distribué par Alliance Home Entertainment. Le ratio écran est en 1.33:1 plein écran 4:3 en version française et anglaise avec présence de sous-titres français et anglais. Les 13 épisodes de la quatrième et dernière saison sont inclus. En supplément des commentaires audio de Paul Gross sur les deux derniers épisodes. Un livret de deux pages sur le contenu technique est inclus. Il s'agit d'une édition Zone 1.

Récompenses.

- 1995 : Young Artist Award du meilleur jeune acteur dans une série pour Christopher Babers - 1995 : Gemini Award du meilleur acteur dans une série dramatique pour Paul Gross - 1995 : Gemini Award de la meilleure réalisation pour une série dramatique pour George Bloomfield - 1995 : Gemini Award du meilleur scénario pour une série dramatique pour Kathy Slevin et Paul Haggis - 1995 : Gemini Award de la meilleure série dramatique pour Paul Haggis, Jeff King et Kathy Slevin - 1996 : Canada's Choice Award du meilleur programme pour Jeff King, Kathy Slevin, Paul Haggis et George Bloomfield - 1996 : Gemini Award de la meilleure série dramatique pour Paul Haggis, Kathy Slevin, Jeff King et George Bloomfield - 1996 : Gemini Award du meilleur acteur dans une série dramatique pour Paul Gross - 1996 : Gemini Award du meilleur acteur invité dans une série dramatique pour Gordon Pinsent - 1996 : Gemini Award de la meilleure réalisation d'épisode de série dramatique pour Jerry Ciccoritti - 1996 : Gemini Award du meilleur scénario de série dramatique pour Paul Haggis et David Shore - 1996 : Gemini Award du meilleur son pour une série pour Michael Werth, Yann Delpuech, Brian Avery, Allen Ormerod, Keith Elliott et Paula Fairfield - 1997 : Gemini Award de la meilleure série dramatique pour Jeff King, Robert Wertheimer, George Bloomfield et Kathy Slevin - 1997 : Canada's Choice Award du meilleur programme pour Jeff King, Kathy Slevin, George Bloomfield et Robert Wertheimer - 1998 : Gemini Award du meilleur acteur invité dans une série pour Brent Carver - 1998 : Gemini Award de la meilleure actrice invitée dans une série pour Wendy Crewson - 1998 : Gemini Award du meilleur scénario de série dramatique pour R.B. Carney, Paul Gross et John Krizanc - 1999 : Gemini Award des meilleurs effets visuels pour Mark Savela, John Cox, Jon Campfens et Barb Benoit - 1999 : Canada's Choice Award du meilleur programme pour Frank Siracusa, Paul Gross, Dave Cole et R.B. Carney

Un tandem de choc ou Direction : Sud au Québec (") est une série télévisée canadienne composée d'un pilote de 90 minutes et de 66 épisodes de 45 minutes chacun, créée par Paul Haggis et diffusée entre le et le sur le réseau CTV. Elle a été diffusée aux États-Unis sur le réseau CBS pour les deux premières saisons, puis en syndication.

Směr jih (v anglickém originále Due South) je kanadský komediální a akční seriál, který byl navržen Paulem Haggisem pro společnost Alliance Communications. Hlavní role v seriálu ztvárnili Paul Gross, David Marciano a v později odvysílaných epizodách i Callum Keith Rennie. Seriál byl původně odvysílán mezi lety 1994 a 1999 a měl celkem 67 epizod.


Éléments de base.

La cuisine mexicaine est aussi complexe que n'importe quelle autre cuisine du monde. Elle est principalement constituée d'ingrédients originaires du Mexique mais aussi de produits apportés par les conquistadors espagnols et bien d'autres influences apparues depuis. En plus des aliments de bases que sont le maïs et les piments, les ingrédients autochtones comprennent les tomates, les courges, les avocats, les fèves de cacao et la vanille, ainsi que d'autres ingrédients généralement non utilisés dans d'autres cuisines parmi lesquelles des fleurs comestibles, des légumes comme le "huauzontle", le "papaloquelite", et de petits avocats nains dont la peau est comestible.  Les légumes occupent un rôle important dans la cuisine mexicaine. Parmi les plus courants, on trouve la courgette, le chou-fleur, le maïs, les pommes de terre, l'épinard, les blettes, les champignons, les tomates, etc. Il y a aussi d'autres légumes traditionnels délicieux comme le "huitlacoche" (champignon de maïs) et le figuier de barbarie dont sont consommés les fruits et les raquettes  La contribution européenne est constituée par le porc, le poulet, le bœuf, le fromage, certaines herbes et épices ainsi que certains fruits. Des fruits tropicaux tels que la goyave, la figue de Barbarie, la sapote, la mangue, la banane, l'ananas et la chérimole sont populaires, en particulier dans le centre et le sud du pays. La part de cuisine indigène dans la cuisine mexicaine fait encore l'objet de débats. Toutefois, la base de leur régime alimentaire reste constituée de maïs et de haricots, deux aliments complémentaires, assaisonnés de piments.

Maïs.

Malgré l'introduction du blé et du riz au Mexique, le principal féculent reste le maïs dans presque toutes les régions du pays. Alors qu'il peut être consommé frais, la majorité du maïs est séché, puis mélangé à de la chaux et moulu en une pâte appelée "masa". Cette pâte est utilisée aussi bien telle

Piments.

L'autre ingrédient de base que l'on retrouve sur tout le territoire du Mexique est le piment. La cuisine mexicaine a la réputation d'être très épicée, mais son assaisonnement est mieux décrit par l'adjectif « fort ». Beaucoup de plats ont aussi des saveurs plus subtiles. Les piments ne sont pas seulement utilisé pour la chaleur qu'ils apportent mais aussi pour leurs saveurs, les Mexicains en utilisant une très grande variété. Si un plat ou un encas ne contient pas de piment, de la sauce pimentée est habituellement ajoutée. On retrouve aussi le piment sur les fruits frais et les sucreries.  L'importance du piment remonte à la période préhispanique où il était considéré comme un élément de base au même niveau que le maïs et

Contributions espagnoles.

Les principales contributions des Espagnols sont la viande et le fromage ; le régime alimentaire des Mésoaméricains contenant très peu de viandes en dehors des dindes domestiquées et les produits laitiers étant absents. Les Espagnols ont aussi introduit la technique de friture dans du saindoux. De nos jours, les principales viandes cuisinées sont le porc, le poulet, le bœuf,

Alimentation et société.

Cuisine maison.

Sur la majorité du territoire mexicain et en particulier dans les régions rurales, une grande partie de la nourriture est consommée à la maison et est constituée de plats de la cuisine traditionnelle mexicaine, préparée à partir d'ingrédients locaux. Cuisiner pour la famille est considéré comme étant le travail des femmes, aussi bien pour le quotidien que pour les célébrations. Traditionnellement, on estimait les jeunes filles prêtes à se marier lorsqu'elles savaient cuisiner, et savoir cuisiner est un talent apprécié chez les femmes au foyer.  Au Mexique, le principal repas de la journée est le "comida",

Cuisine et festivals.

La cuisine mexicaine est élaborée, riche en symbolisme, et souvent associée à des festivals, une des raisons pour lesquelles elle a été citée en exemple dans la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité. De nombreux aliments du Mexique ont une relation compliquée avec la structure sociale du pays. La préparation des aliments, notamment pour les évènements familiaux et sociaux, est considérée comme un investissement pour maintenir des relations sociales. La saveur, elle-même, a un aspect social, certains mets étant confectionnés pour certains dîners et pour certaines occasions, lorsqu'ils seront les plus appréciés.  La faculté de bien

Cuisine de rue.

La cuisine de rue mexicaine est la partie la plus diversifiée de cette cuisine. Elle comprend les tacos, les quesadillas, les "pambazos", les "tamales", les "huaraches", les "alambres", l’"al pastor", et d'autres aliments difficiles à cuisiner à la maison, notamment le "barbacoa", les "carnitas", et, puisque de nombreux foyers mexicains ne disposent pas de four, le poulet rôti. Un des attraits de la cuisine de rue au Mexique est la possibilité de satisfaire sa faim sans toutes les implications sociales et émotionnelles de partager

Histoire.

Période pré-hispanique.

Au début du, les peuples indigènes du Mexique et d'Amérique centrale chassaient du gibier et ramassaient des plantes, y compris des piments sauvages. Le maïs n'était pas encore cultivé ; ainsi, l'une des premières sources de calories était les cœurs d'agaves rôtis. Vers le début du, le maïs fut domestiqué et une méthode appelée nixtamalisation, ou traitement à la chaux, fut développé pour ramollir les grains de maïs pour faciliter son moulage et améliorer sa valeur nutritionnelle. Cela permit la fabrication de tortillas et d'autres sortes de pains plats. Les peuples indigènes de Mésoamérique racontent de nombreuses histoires sur l'origine du maïs, généralement lié au don par une ou plusieurs divinités, notamment Quetzalcoatl.  Les haricots étaient un autre aliment de base, consommé avec le maïs comme source de protéines

Après la conquête.

a déclaré que « l'épicier, et non le conquistador, était le véritable père espagnol de la société mexicaine ».  Après la conquête, les Espagnols introduisirent une variété de produits alimentaires et de techniques culinaires européennes. La cuisine espagnole était déjà à cette époque un assemblage d'ingrédients variés, à la suite de huit siècles d'influence arabe. L'objectif initial était d'imiter leur cuisine nationale mais, avec le temps, de plus en plus d'ingrédients et de techniques culinaires autochtones furent incorporés. Ils apportèrent : de l'huile d'olive, du riz, des oignons, de l'ail, de l'origan, de la coriandre, de la cannelle, des clous de girofle et d'autres herbes et épices. Mais surtout, ils apportèrent des animaux domestiqués tels que les porcs, les bœufs, les poulets, les

Boissons.

Outre l'inévitable tequila, le Mexique consomme une variété notable de boissons, alcoolisées ou non - que ce soit sous forme pure ou de cocktails (telle la margarita). Des brandy, des vins, des rhums et des bières sont aussi produits localement. La boisson alcoolisée la plus consommée au cours des repas est la bière, suivie par la tequila.  Le maïs n'est pas seulement mangé tel quel mais il peut aussi être consommé sous forme de boisson. Le maïs est la base d'une boisson chaude appelée "atole", qui est souvent parfumé avec des fruits, du chocolat, du riz ou d'autres parfums. Le

Cuisines régionales.

Nord du Mexique.

La nourriture consommée dans cette région a toujours différé des régions méridionales depuis l'ère préhispanique. Les peuples indigènes étaient des chasseurs-cueilleurs dont l'agriculture et les implantations étaient limitées par les terres arides.  Lorsque les Européens sont arrivés, ils jugèrent les terres de ce territoire propices à l'élevage de bovins, de chèvres et de moutons. C'est ainsi que la viande, en particulier de bœuf, devint prédominante dans la région. Les plats les plus connus de la région comprennent la "machaca",

Oaxaca.

La cuisine d'Oaxaca est restée plus intacte après la Conquête que celle d'autres régions, puisque les Espagnols en prirent le contrôle grâce à moins de combats et moins de perturbations dans l'économie et les systèmes de production alimentaire. Toutefois, ce fut la première région a subir le mélange des ingrédients et des styles culinaires, tandis que le centre du Mexique continuait de se rétablir. Malgré sa taille, l'état combine une grande variété d'écosystèmes et d'ingrédients locaux. Les légumes sont cultivés dans la vallée centrale, les fruits de mer sont abondants sur les côtes et la région à la limite de Veracruz produit des fruits tropicaux.  La cuisine de l'état est influencée par les Mixtèques et, dans une moindre mesure, les Zapotèques. Tardivement durant la période coloniale, Oaxaca a perdu sa place de fournisseur majeur de nourriture et la cuisine régionale

Yucatán.

La nourriture de la péninsule du Yucatan se distingue de celle du reste du pays. Elle est basée sur la nourriture maya avec des influences caribéennes, du centre du Mexique, européennes (en particulier française) et moyen-orientales. Comme dans d'autres régions du Mexique, le maïs est l'aliment de base, aussi bien liquide que solide. Une façon ordinaire de consommer du maïs, surtout pour les pauvres, est sous la forme d'une boisson diluée ou un gruau de maïs blanc appelé "pozol" ou "keyem". Une des épices fondamentales de la région est la graine de roucou appelée "achiote". Elle donne à la nourriture une couleur rougeâtre et un parfum légèrement poivré avec une pointe de muscade. Les "recados" sont des pâtes d'assaisonnement, basés sur le roucou ("recado rojo") ou une mixture d'habanero et de charbon appelé "chirmole", badigeonnée aussi bien sur le poulet que le porc.  Le "recado rojo" est employé pour préparer le plat le plus connu de la région, le "cochinita pibil". "Pibil" désigne la méthode de cuisson (du maya "p'ib", « enterré »)

Mexico.

Un des traits typiques de la cuisine de Mexico est qu'elle a été influencée par celle des autres régions du Mexique, ainsi que par un certain nombre d'influences étrangères. En effet, la ville de Mexico a été au cœur des migrations mexicaines depuis la période préhispanique. La majorité de ses ingrédients ne sont pas cultivés in situ mais importés de tout le pays (notamment les fruits tropicaux).  La cuisine de rue

Ouest du Mexique.

Les états de Michoacán, Jalisco et Colima ainsi que la côte pacifique se situent à l'ouest de Mexico. La cuisine de Michoacan est basée sur celle des Purépechas, qui domine encore dans la majorité de l'état. Un grand réseau de rivières et de lacs y fournit quantité de poisson. L'utilisation de maïs y est la plus diversifiée. Tandis que l’"atole" est bu dans de nombreuses parties du Mexique, il est proposé avec beaucoup plus de parfums dans la région, y compris aux mûres, au piment "cascabel" et bien d'autres. Dans la région de Bajío, les "tamales" sont souvent servis avec un ragoût de viande appelé "churipo", qui est parfumé aux fruits de l'Opuntia.  La principale contribution espagnole à la cuisine locale est le riz, le porc et les épices. Parmi les plats les plus connus de l'état, on trouve la "morisquesta", un plat de saucisse et de riz, les "carnitas", de la viande de porc frite. On retrouve ce dernier dans de nombreuses zones du Mexique, mais certains déclarent que son origine authentique est Michoacán. Un autre ingrédient essentiel est le blé (le pain symbolisant la fertilité) que l'on emploie dans les pains et les pâtisseries. Le sucre permet

Veracruz.

La cuisine de Veracruz est un assemblage d'éléments indigènes, afro-mexicains et espagnols. La contribution autochtone est l'utilisation de maïs comme aliment de base, ainsi que de vanille indigène et d'herbes appelées "acuyo" et "hoja santa". Une grande variété de fruits tropicaux complète les assiettes, notamment la papaye, le "mamey" et la sapote, en plus de la culture de citrons et d'ananas par les Espagnols. Ces derniers introduisirent aussi des herbes européennes comme le persil, le thym, la marjolaine, le laurier, la coriandre et d'autres qui caractérisent désormais la cuisine de cet état. On en trouve dans le

Chiapas.

Comme ailleurs au Mexique, le maïs est essentiel et les éléments indigènes fortement présents en cuisine. Accompagné d'un piment appelé "simojovel" utilisé nulle part ailleurs, la cuisine se distingue aussi par l'utilisation d'herbes comme le "chipilín" et la "hierba santa". Comme dans l'Oaxaca, les "tamales" sont habituellement enveloppés de feuilles de bananes (ou parfois dans des feuilles de "hoja santa") mais le "chipilín" est souvent incorporé

Cuisine mexicaine en dehors du Mexique.

La cuisine mexicaine est proposée dans quelques restaurants éminents en Europe et aux États-Unis. Parfois, des cultivars traditionnels de maïs du Mexique sont importés et moulus dans ces établissements.

États-Unis.

La majeure partie de la nourriture mexicaine consommée hors du Mexique se limite vaguement aux plats de l'extrême nord du Mexique et du sud des États-Unis. Les nachos, les burritos, les fajitas, le et le "chimichanga" sont des exemples de plats américains aux origines mexicaines et font partie de la cuisine tex-mex. Le

La cuisine mexicaine est considérée comme très variée de par son héritage préhispanique (des indigènes de Mésoamérique) et européen (principalement espagnol), conséquence de la conquête espagnole de l'empire Aztèque au cours du. Elle a aussi connu l'influence des cuisines africaines, caraïbéennes, asiatiques et moyen-orientales. La base traditionnelle de cette cuisine est le maïs, ainsi que d'autres aliments d'origine autochtone comme le haricot, l'avocat, la tomate, la dinde, les cacahuètes, la vanille et le piment, accompagnés de riz, transporté par les Espagnols. Les Européens ont amené avec eux un grand nombre d'aliments parmi lesquels les plus importants sont les viandes d'animaux domestiqués (bœuf, porc, poulet, chèvre et mouton), les produits laitiers (en particulier le fromage), et diverses herbes et épices.

Mexická kuchyně je známa různorodými chutěmi, barevností jídel a množstvím koření a přísad, z nichž mnohé jsou domácího původu. V Mexiku se vyvíjela spojením tisíciletých domorodých kulinářských tradic a evropských prvků od 16. století. Typickými surovinami mexické kuchyně jsou fazole, kukuřice a chilli papričky. V listopadu 2010 byla tradiční mexická kuchyně zařazena na seznam nehmotných památek lidstva UNESCO.


Caractéristiques.

Leur propulsion anaérobie est construite autour de quatre moteurs Stirling, développés par Kockums et construits sous licence par Kawasaki Heavy Industries, et de batteries d’accumulateurs de type plomb-acide, remplacées par des batteries lithium-ion à partir de la onzième unité de la classe, l’"Oryu".  La conception de ces sous-marins est une évolution de la classe Oyashio, mais il est facile de les en distinguer grâce à, notamment, leurs barres arrière en croix de saint André.

Historique.

14 sous-marins ont été commandés pour la marine japonaise en date de 2018, le dernier devant entrer en service en 2023, Mitsubishi Heavy Industries et Kawasaki Shipbuilding Corporation en fabriquant six ou sept chacun. La construction du premier démarre le 31 mars 2005, il est lancé le 5 décembre 2007 et admis au service actif le 30 mars 2009.  Le a été lancé le 7 novembre 2017 et 8 sont à cette date déjà admis au service actif, il entre en service le 18 mars 2019.  Le, le JS "Oryu" SS-511, a été lancé le 4 octobre 2018 alors que neuf sont en service. Il est le premier sous-marin japonais à fonctionner sur des batteries lithium-ion qui stockent beaucoup plus d'énergie que les batteries plomb-acide installées sur les précédents bateaux.  En outre, un modèle dérivé de la classe "Sōryū" a été longtemps pressenti pour succéder à la classe "Collins" mise en œuvre par la "Royal Australian Navy". En compétition avec le Type 216 et le "Shortfin Barracuda", il est finalement abandonné en 2016 au profit du sous-marin français. Par contre, une variante du "Sōryū" est encore en compétition pour constituer la future devant équiper la Marine indienne

La classe Sōryū, parfois appelée classe 16SS, est une classe de sous-marins à propulsion anaérobie en service dans la marine japonaise depuis 2009.

Třída Sórjú je třída diesel-elektrických ponorek Japonských námořních sil sebeobrany. Jsou to největší japonské ponorky postavené od skončení druhé světové války. Zároveň jsou největšími konvenčními ponorkami na světě. Objednáno bylo celkem 12 jednotek této třídy. Do března 2019 jich do služby vstoupilo deset. "Sórjú" je první japonská ponorka, kterou pohánějí Stirlingovy motory.


Historique.

L'ESWC est créée par Matthieu Dallon, PDG de Ligarena (qui deviendra Games-Services) jusqu'en 2009. Les deux premières éditions sont organisées au Futuroscope en France. La mise en spectacle des matchs de jeux vidéo, joués sur scène face au public, commentés et diffusés en direct en plusieurs langues, font tout de suite de l’ESWC un événement pionnier et leader des communautés d'eSport. Des finales de l’ESWC sont dès lors organisées à Paris Bercy (en 2006 et 2008) et à San José dans la Silicon Valley en Californie en 2008.  Le développent de l'ESWC est arrêté en 2009, du fait d’un contexte mondial en crise économique et de la fragilité des modèles économiques de l’eSport, fondés alors en quasi-totalité sur le sponsoring de marques privées. L'ESWC est relancé en 2010 à Disney par Stephane Cosse suite au rachat de la marque en 2009, qui retrouve son public en étant organisé lors de la Paris Games Week; d’abord en 2011 en co-production avec la société Oxent, puis à partir de 2012, en devenant suite à son acquisition, un projet à part entière d’Oxent.  En 2015, l'ESWC crée de nouveaux rendez-vous internationaux, en plus de l'édition de la Paris Games Week.  En février 2016, l'"Electronic Sports World Cup" devient l'"eSports World Convention", suite à la volonté de s'élargir à l'ensemble des univers et contenus eSport et de travailler de manière plus étroite et cohérente avec les coupes et championnats des éditeurs de jeu.  En octobre 2016, la société Oxent est racheté par Webedia, pour permettre à l'ESWC de déployer ses événements sur de nouveaux territoires et de leur offrir une résonance encore plus large.

Qualifications nationales.

L’ESWC n’est pas une compétition ouverte à tous. En effet, chaque joueur désirant participer à l’événement doit au cours de la saison se rendre à un ou plusieurs événements nationaux qui lui permettront, à terme, de se qualifier pour les qualifications nationales, événements organisés par des sociétés locales en partenariat avec Games-Solution.  En France, par exemple, l’ensemble des prétendants à la qualification française se munit d’une licence ESWC.com et participe à plusieurs tournois au cours de l’année afin d’engranger des points. Plus ou moins de points sont attribués en fonction du résultat des participants et de l’importance de l’événement. À la fin de la saison, les premiers du classement sont sélectionnés et invités à participer à la coupe de France des jeux vidéo. Dans chaque discipline de cette coupe de France, les participants accédant à la finale sont qualifiés pour l’.  Le système de qualification diffère grandement selon les pays. Il dépend souvent du nombre de joueurs et de l’engouement provoqué par le sport électronique dans le pays ainsi que de la qualité des organisations nationales. Ainsi, certains pays comme la Pologne possèdent des joueurs de très haut niveau mais ne bénéficient pas de grands tournois locaux et de ce fait ont été privées de qualifications ESWC pendant plusieurs années, tandis que d’autres États comme le Royaume-Uni possèdent une communauté nationale très active et des événements de grande ampleur mais n’ont jamais placé un seul participant en finale.  Certaines équipes se rendent malgré tout à l’ESWC sans effectuer ou en ayant échoué à leurs qualifications nationales. En effet, certains tournois annexes tels que le trophée Fnac ou les Masters ESWC permettent à certains joueurs de se qualifier d’une manière alternative. En outre, l’organisation invite quelquefois des équipes ne s’étant pas qualifiées mais reconnues comme formations de haut niveau ; les tenants du titre sont également exempts de qualification pour l’année suivante, sous réserve que la discipline sur laquelle ils ont été titrés soit de nouveau en lice l’année qui suit.

Jeux historiquement présents.

L'ESWC ayant pour objectif de représenter de manière exhaustive différents types de jeu populaires en multijoueur.

Palmarès.

2003.

Ligarena a déjà acquis beaucoup d’expérience dans l’organisation de tournois de sport électronique grande envergure telles que les LAN-party ou les coupes de France, et surtout après la rupture de contrat qui les liait avec les World Cyber Games, la société anonyme se lance dans un des projets les plus ambitieux créé autour des LAN parties : la coupe du monde des jeux vidéo est née. La première édition de cet événement prit place dans le parc du Futuroscope de Poitiers, alors en pleine restructuration et qui avait accueilli quelques semaines plus tôt l’un des plus grandes meetings de sport électronique de l’année : la Gamers Assembly.  L’ESWC se distingue rapidement des autres grands tournois mondiaux par sa mise en scène. Il ne s’agit plus uniquement pour les joueurs d’avoir à effectuer un match, mais d’affronter le trac sur scène face à des centaines de spectateurs. Les plus gros matches sont commentés en direct et retransmis sur des écrans géants, le rythme cardiaque des joueurs est mesuré et visible pour le public, les casques insonorisés garantissaient en théorie un silence absolu pour les joueurs, de plus un tournoi 100 % féminin est organisé ce qui était relativement rare alors. Pour beaucoup, il s’agit de la première compétition au monde à avoir marié spectacle et professionnalisme, en innovant dans de nombreux domaines.  Ligarena a mis en place deux types de disciplines. "Counter-Strike", "Warcraft : Reign of Chaos" et "Unreal Tournament 2003" sont des disciplines officielles ; "Quake Arena", "Counter-Strike" féminin et "Unreal Championship" (cette dernière compétition fut annulée plusieurs semaines avant le début de l’ESWC) sont des compétitions d’exhibition.

2004.

Après le succès remporté par la première édition, le Futuroscope accueille la deuxième coupe du monde des jeux vidéo. L’espace alloué au tournoi est en revanche sans commune mesure avec l’édition précédente puisque la quasi-intégralité du parc était désormais exploitée par l’événement.  La mise en place d’une grande scène extérieure se révéla nécessaire pour éviter la saturation des derniers jours où la foule est plus importante, des écrans furent installés afin que l’événement puissent être suivi assez facilement même si les spectateurs n’étaient pas présents sur le lieu de la compétition.  Au niveau des disciplines, Ligarena dut effectuer un certain nombre de choix, parfois originaux. Ainsi le tournoi "Quake Arena" se déroule en duel comme auparavant, mais tous les matchs ne se jouent pas avec les mêmes joueurs. Ce sont des délégations nationales qui envoient à chaque match un joueur représenter leur équipe. Le format est en fait analogue à celui de la coupe Davis de tennis et inédit dans un tournoi de sport électronique.  Pendant de nombreux mois, le débat est houleux au sein de la communauté "Counter-Strike", discipline reine de l’ESWC. La version 1.6 sortie en septembre 2003 ne satisfait pas une partie des joueurs et divise la communauté. Cette dernière version modifie en profondeur l’architecture du jeu ainsi que le gameplay. Plus qu’une simple mise à jour, il s’agit pour certain d’un nouveau jeu. C’est pourtant cette dernière version que Ligarena malgré les réticences de certains joueurs et le tournoi fut finalement un succès. "Unreal Tournament 2004" succède, lui, naturellement à la version 2003.  Deux nouveaux jeux sont accueillis par l’ESWC. Le premier est "Painkiller", un nouveau jeu de duel adopté par une partie de la communauté "Quake" et "Unreal Tournament", également choisi par la Cyberathlete Professional League, organisation concurrente de l’ESWC. Le second est "Pro Evolution Soccer 3", le premier jeu console de l’ESWC mais surtout un jeu inédit au sein des compétitions eSport. Il s’agit donc d’un risque que l’organisation a choisi de prendre en sélectionnant ce jeu.

2005.

L’ESWC, désormais plébiscitée par la communauté des joueurs et spectateurs, a déjà acquis en deux ans le statut de compétition incontournable. Délaissant le Futuroscope au profit de la coupe de France des jeux vidéo, l’organisation voit les choses en grand en élisant domicile au carrousel du Louvre, au cœur de Paris. Récompenses monétaires augmentées, nouveaux partenaires, lieu prestigieux et une scène de plus de mille places montée dans les souterrains du Louvre, l’ESWC semblait avoir tous les atouts en mains pour gagner encore en notoriété. En préparant l’édition 2005, Ligarena, désormais rebaptisé Games-Services, s’apprêtait cependant à prendre un énorme risque.  "Counter-Strike" est mondialement reconnu comme le jeu phare du sport électronique mais la sortie de "" en octobre 2004 a suscité un vif débat pendant de nombreux mois. Ce jeu devait-il succéder à la version 1.6 de "Counter-Strike" au sein des compétitions? Games-Services juge que cette suite encore peu stable n’était pas prête pour l’exploitation e-sportive, c’est donc sur la version d’origine du jeu phare de Valve Corporation que l’ESWC tente de jeter tout son dévolu.  De l’autre côté de l’Atlantique, la Cyberathlete Professional League prépare la CPL Summer 2005, l’autre grande compétition du moment, et a décidé de se placer face à l’ESWC. L’organisation d’Angel Munoz a élu "" en tant que successeur et prévoit un tournoi doté de. De plus, la CPL a signé un partenariat avec Ritual Entertainment et possède désormais l’exclusivité de l’exploitation de "Painkiller" en compétition, privant l’ESWC de tournoi sur ce jeu. Pire encore, les dates de la CPL Summer 2005 coïncident parfaitement avec celles de l’ESWC 2005, privant les joueurs de la possibilité de participer aux deux compétitions. Les deux organisations étaient alors engagées dans une guerre dont le vainqueur serait celle qui réaliserait le plus bel événement.  À ce jeu, l’ESWC gagne. L’organisation bancale de la CPL décide de faire marche arrière pointant du doigt le manque d’inscriptions au tournoi "". La baisse des dotations ainsi que l’organisation d’un tournoi "Counter-Strike" 1.6 montre que leur décision précédente n’était vraisemblablement pas viable. Ce demi-tour amorcé par la CPL intervient cependant assez tard pour que toutes les organisations mondiales aient les yeux rivés sur l’ESWC.  À nouveau, l’ESWC surprend en choisissant un jeu assez atypique : "Gran Turismo 4", après avoir signé un partenariat avec Konami. "Pro Evolution Soccer 4" succède logiquement à la version 3 en changeant de support au détriment de la PlayStation 2.  Note : L’équipe danoise "Counter-Strike" SK Gaming correspond à l’équipe The Titans en raison d’un transfert d’équipe pendant la saison 2004-2005.

2006.

Après le succès indéniable de l’édition 2005 et la visibilité que l’événement a offert au grand public, l’ESWC devient la compétition de référence. Peu après l’ESWC 2005, l’équipe organisatrice dissout Ligarena pour créer l’entreprise Games-Services et ainsi entrer en bourse. De nombreux changements sont attendus pour l’édition 2006 et annonces après annonces, les éléments sur le lieu et les disciplines sont révélés.  Le 5 octobre 2005, Games-Services annonce que l’ESWC 2006 aura lieu au palais omnisports de Paris-Bercy. Il était initialement annoncé que deux salles souterraines seraient utilisées et pas la salle centrale. À la suite de ce communiqué, NetG radio interviewe Matthieu Dallon qui révèle avoir des vues sur l’Asie et s’accorde trois ans pour créer un événement en Chine.  Le 30 novembre 2005, l’émission PlanetG sur NetG Radio était entièrement consacrée à l’ESWC puisque toute l’équipe de Games-Services était invitée sur le plateau. Les disciplines était révélées une à une durant l’émission et si l’on retrouvait sans surprise toutes les disciplines de 2005 (avec "Pro Evolution Soccer 5" et "Quake 4", cependant), un nouveau jeu faisait son apparition. Pendant l'été, Games-Services s'est accordé avec le studio français Nadeo (développeur de la série "TrackMania" et "Virtual Skipper") afin de créer un jeu gratuit spécialement conçu pour la compétition. "TrackMania Nations ESWC" est né et remporte un immense succès auprès du grand public. De plus, désormais, toutes les disciplines sont considérées comme officielle et il n’y aura plus d’« exhibition ».  Finalement, Games-Services publie en février 2010 une série de rendus 3D montrant la grande scène du palais omnisports de Paris-Bercy aménagée pour l’ESWC, signe que les compétitions se dérouleront dans ce grand espace.  Note : l’équipe féminine américaine "Counter-Strike" SK Gaming correspond à l’équipe Girls Got Game en raison d’un transfert d’équipe pendant la saison 2005-2006.

2007.

Note : l’équipe féminine française "Counter-Strike" Be The Best correspond à l’équipe Beat off The Best en raison d’un changement de nom pendant la saison 2006-2007.

2008.

Note : l’équipe polonaise "Counter-Strike" MeetYourMakers correspond à l’équipe PGS Gaming PokerStrategy en raison d’un transfert d’équipe durant la saison 2007-2008.

2010.

Note :

2017.

En 2017, l'ESWC lance des tournois saisonniers en hiver et en été en France et s'invite à la Gamescom en Allemagne.

ESWC Winter.

De plus, une rencontre amicale sur "FIFA 17" entre le PSG eSports et Schalke 04 est organisé, le PSG la remporte 3-0.

2018.

En 2018, l'ESWC s'internationalise et multiplie les tournois, de plus ou moins grandes tailles, sur 3 continents : en Europe en France mais également en Amérique du Sud au Brésil et en Afrique au Maroc.

Metz.

Cette nouvelle édition estivale de l'ESWC a réuni sur place et plus de en direct pour près de 1 million de spectateurs uniques. Le cash prize était de sur la compétition Fortnite et de pour l'Arma Cup, de plus la compétition sur "League of Legends" offrait des possibilités de qualifications aux "European Masters".

Paris Games Week.

Le cash prize sera de pour le tournoi sur "Clash Royale" ainsi que de pour celui sur "Hearthstone". Les 8 joueurs sélectionnés au tournoi de "Quake Champions" se départageront de cash prize et les 8 meilleures formations sur "PUBG" pas moins de. récompenseront les 4 meilleurs du tournoi "Street Fighter".  Plus de 150 participants se sont qualifiés sur l'une des six compétitions.

Africa.

L'ESWC s'allie avec Inwi, un opérateur téléphonique marocain, pour organiser l'ESWC Africa 2018 qui réunit quatre équipes africaines de "", sont mis en jeu lors de ce tournoi. Les qualifications se jouent au Maroc, en Algérie, en Égypte, en Côte d'Ivoire, au Nigeria, au Sénégal et en Tunisie.

Palmarès des nations.

Les jeux marqués d’un astérisque « * » ne sont aujourd’hui plus joués à l’ESWC.

L’' (ESWC), anciennement l", est un événement de sport électronique annuel qui rassemble les meilleures équipes du monde sur des jeux vidéo conçus ou adaptés aux confrontations entre joueurs. Venus de tous les continents, ces joueurs s'affrontent pendant plusieurs jours sur leur jeu de prédilection dans le but de devenir champion du monde de leur discipline.

Electronic Sports World Cup (ESWC) je mezinárodní profesionální herní mistrovství. Každý rok vítězové národních kvalifikačních akcí po celém světě mají právo reprezentovat svoji zemi na ESWC finále. Tato akce získala obdiv za skvělou organizaci a schopnost udělat perfektní show jako nikdo jiný.


Description.

Pesant environ 3 kg et mesurant environ 50 à 60 cm, le gorfou des Snares possède un plumage noir sur le dos et blanc sur le ventre. Il porte particulièrement deux bandes blanches au-dessus des yeux partant à l’arrière de la tête, et se terminant en plume jaune clair. Il possède des yeux rouges mais pas aussi brillants que le Gorfou Sauteur. Il est souvent confondu avec le gorfou du Fiordland.

Habitat.

En vert, les zones où le Gorfou des Snares vit.  En rouge, les zones de reproduction.  Ce manchot habite dans les îles Snares. Ces îles sont recouvertes de forêt dense. Ce manchot aime les eaux tempérées et ne s’aventure jamais au-delà de la zone subantarctique. Les îles des Snares sont interdites au public.

Comportement.

Le gorfou des Snares se nourrit principalement de krill, puis de calmar et de poisson. Il arrive parfois de le voir perché sur des arbustes ("Olearia lyallii").

Reproduction.

Le mâle retourne dans les colonies pour préparer le nid en août. Il est construit à l’aide de pierres et de bois, ainsi que de la végétation. La femelle le suit peu de temps après et pond deux œufs fin septembre / début octobre. Le premier œuf n’est pas viable (de très rares cas de réussite).  Après avoir couvé l’œuf pendant 10 jours, le mâle part en mer pour 12 jours laissant la femelle couver. À son retour la femelle part enfin en mer se nourrir. Le mâle couve à son tour jusqu’à l’éclosion qui se produit entre 37 et 39 jours suivant la ponte. Le mâle reste alors à garder et couver le petit encore 3 semaines durant lesquelles la femelle fait des aller-retour entre la mer et le nid pour nourrir le poussin par régurgitation.  Au bout de ces 3 semaines, le petit peut enfin s’autoréguler. Il est alors laissé à une crèche. Ce sont des regroupements de poussins permettant ainsi d’augmenter les chances de survie de ceux-ci.  Jusqu'à ce que le petit ait 11 semaines, les parents vont le nourrir conjointement. Une fois cette période passée, le poussin prendra la mer et ne reviendra pour se reproduire qu’une fois atteint l’âge de 6 ans.

Le Gorfou des Snares ("Eudyptes robustus") est une espèce d'oiseaux de la famille des Spheniscidae. Les gorfous des Snares vivent principalement sur les Snares en Nouvelle-Zélande. Comme les autres gorfous, ils se distinguent par une touffe de plume de chaque côté de sa tête appelée "aigrette". La population est d’environ 30 000 couples.

Tučňák snárský ("Eudyptes robustus") je zástupce čeledi tučňákovitých obývající Nový Zéland. Vyskytuje se na skupině ostrovů na jihu Jižního ostrova s názvem Snares.


Národní akademické divadlo opery a baletu (Lvov)

Histoire.

Le besoin de disposer d'un théâtre se fait à la fin du. À cette époque, Lviv fait partie de l'Autriche-Hongrie, et s'appelle officiellement Lemberg. C'est la capitale de la province autrichienne du Royaume de Galicie et de Lodomérie.  En 1895, le directeur de l'école supérieure des arts et de l'industrie de Lviv Zygmunt Gorgolewski remporte un concours avec un projet audacieux : un opéra à cheval sur la rivière Poltva. Le centre de la ville étant entièrement construit, des voûtes en béton recouvriront le fleuve.  Zygmunt Gorgolewski dirige tous les travaux de terrassement et de construction. Les fondations sont confiées à la société de l'ingénieur. La construction commence en et dure 3 ans.  Le théâtre est construit dans le style classique, mais en utilisant des éléments architecturaux de style renaissance et baroque, dans cet esprit viennois que l'on nomme "pseudo-renaissance". Les ornements, à l'intérieur et à l'extérieur, mettent en évidence l'art des sculpteurs (Pëtr Wojtowycz, A. Popel, E. Petch, T. Baroncz) et des peintres (T. Popel, G. Gerasimovicz, T. Ribkobcki, S. Rosvadovski, C.Dembitskij, ).  L'Opéra est ouvert le et est appelé le "Grand Théâtre." Le jour de l'inauguration sont présents l'écrivain Henryk Sienkiewicz, le compositeur Ignacy Paderewski et le peintre Henryk Siemiradzki. Le spectacle d'ouverture est l'opéra dramatique Yanek, de Władysław Żeleński, dont le sujet est la vie des habitants des Carpates.  En 1934, le théâtre est fermé à cause de la crise économique. Il est rouvert en 1939, et prend le nom de "Théâtre-opéra national de Lviv". En 1956, il reçoit le nom de "Ivan Franko" et, en 1966, le nom d"'Académie".  À la fin des années 1970, il est fermé pour reconstruction, puis à nouveau ouvert en 1984.  En 1999, c'est dans ce théâtre-opéra qu'a lieu une rencontre de présidents des pays d'Europe centrale et occidentale.

L’Opéra de Lviv est situé à Lviv, en Ukraine. Il a été construit entre 1897 et 1900, et était, à l'origine, appelé le "Grand Théâtre". Il est rebaptisé du nom de la soprano Solomiya Krushelnytska en 2000.

Lvovské Národní akademické divadlo opery a baletu Solomiji Krušelnycké () se nachází v centru Lvova na třídě Svobody, č.p. 28.


Jeunesse et famille.

Il est né un 27 avril vers 85/81.  Son père est Decimus Junius Brutus, consul en 77. Selon Salluste, sa mère est "Sempronia (Tuditani?)" mais il se peut que ce soit en fait sa belle-mère et qu'il soit le fils d'une précédente épouse du consul, une "Postumia". Il est probablement adopté par Aulus Postumius Albinus, consul en 99, mais garde son propre nom de famille, ajoutant seulement le "cognomen" de son père adoptif. Cette adoption est généralement un signe de la pauvreté de la famille paternelle.  Decimus Brutus est un lointain cousin de Marcus Junius Brutus.

Biographie.

Lieutenant de César.

Lors de la guerre des Gaules, en 56, à la bataille du Morbihan, il apporte, avec ses bateaux qu'il fait mouvoir à la rame, un soutien décisif à César et emporte la victoire sur la flotte des Vénètes, que César lui-même décrit ainsi dans ses commentaires : « [César] donna au jeune Decimus Brutus le commandement de la flotte et des vaisseaux gaulois, qu'il avait fait venir de chez les Pictons, les Santons et autres pays pacifiés, et il lui enjoint de se rendre au plus tôt chez les Vénètes, lui-même en prend le chemin avec les troupes de terre [...] Après avoir enlevé plusieurs places, César, sentant que toute la peine qu'il prenait était inutile, et qu'il ne pouvait ni empêcher la retraite des ennemis en prenant leurs villes, ni leur faire le moindre mal, résolut d'attendre sa flotte. Dès qu'elle parut et qu'elle fut aperçue de l'ennemi deux cent vingt de leurs vaisseaux environ, parfaitement équipés et armés, sortirent du port et vinrent se placer devant les nôtres. Decimus Brutus, le chef de la flotte, les tribuns militaires et les centurions qui commandaient chaque vaisseau, n'étaient pas fixés sur ce qu'ils avaient à faire et sur la manière d'engager le combat [...] L'issue du combat ne dépendait plus que du courage, et en cela nos soldats avaient aisément l'avantage, surtout dans une action qui se passait sous les yeux de César et de toute l'armée ; aucun trait de courage ne pouvait rester inaperçu ; car toutes les collines et les hauteurs, d'où l'on voyait la mer à peu de distance, étaient occupées par l'armée. Dès qu'un vaisseau était privé de ses vergues, deux ou trois des nôtres l'entouraient, et nos soldats, pleins d'ardeur, tentaient l'abordage. Les barbares ayant, par cette manœuvre, perdu une partie de leurs navires, et ne voyant nulle ressource contre ce genre d'attaque, cherchèrent leur salut dans la fuite : déjà ils avaient tourné leurs navires de manière à recevoir le vent, lorsque tout à coup eut lieu un calme plat qui leur rendit tout mouvement impossible. Cette heureuse circonstance compléta le succès ; car les nôtres les attaquèrent et les prirent l'un après l'autre, et un bien petit nombre put regagner la terre à la faveur de la nuit, après un combat qui avait duré depuis environ la quatrième heure du jour jusqu'au coucher du soleil ». Il est à nouveau cité par César comme lieutenant de la guerre des Gaules en l'an 52.  Il entame son "cursus honorum" en devenant questeur vers 51. Il est ensuite légat et commandant de la flotte faisant le siège de Marseille en 49, Caius Trebonius étant à la tête des forces terrestres. Par deux fois les Marseillais tentent de forcer le siège naval et, malgré leur supériorité technique et numérique, par deux fois leurs tentatives échouent. Une première sortie échoue le 27 juin. La victoire et le maintien du blocus sur Marseille sont très importants pour César qui, de cette manière, peut approcher de l’Espagne en ayant ses arrières couverts. Une flotte de secours pompéienne vient au secours de la cité le, et un deuxième combat naval a lieu, la bataille de Tauroentum, que Decimus remporte à nouveau. Après de siège et un peu plus d'un mois après le dernier affrontement naval, Marseille se rend.  César lui confie entre 48 et 46 le gouvernement de la Gaule transalpine et celui de la Gaule cisalpine en 44 en tant que propréteur, Decimus étant probablement nommé préteur en l'an 45. César lui a aussi attribué le consulat pour l'année 42.  Plutarque, dans ses "Vies parallèles des hommes illustres", entre 49 et 44, souligne plusieurs fois la grande affection et la confiance de César envers Decimus Brutus tandis qu'Appien note qu'il « est des plus proches amis de César » et qu'il pouvait se considérer comme un fils.

Assassinat de César.

Aux Ides de mars, Jules César est assassiné dans la Curie de Pompée par une vingtaine de sénateurs conjurés se réclamant « Républicains », dont Decimus Brutus et notamment Caius Cassius Longinus, Marcus Junius Brutus, Caius Trebonius et Servius Sulpicius Galba. La veille au soir, alors qu'il dîne chez Lépide avec Decimus, la question est posé de savoir qu'elle serait la meilleure des morts, et César y répond : « celle à laquelle on ne s'attend pas ». C'est lui, le jour du meurtre, qui convainc le dictateur souffrant de se rendre à la séance sénatoriale. Selon une thèse partagée par plusieurs historiens modernes, il aurait même joué un rôle clé dans la mise au point de l'assassinat, exécuté avec une précision militaire.  Les conjurés paniquent et prennent la fuite. Ils avaient l'intention de jeter le corps de César dans le Tibre, mais par peur de la réaction de Marc Antoine, ils s'en abstiennent. Ils n'ont pas de plan pour la suite, pensant qu'assassiner le « tyran » suffirait à rétablir la République. Les meurtriers se rendent d'abord au "Forum Romanum", protégés par des gladiateurs commandés par Decimus, mais ils ne reçoivent pas de soutien pour leur acte, et se réfugient alors sur le Capitole.  Côté Césariens, Marc Antoine s'est barricadé dans sa demeure tandis que Cornelius Dolabella, qui devait être désigné consul "suffect", apparaît au "Forum" revêtu des insignes consulaires et fait mine d'approuver le meurtre. Lépide, maître de cavalerie du défunt, réagit aussi promptement, faisant occuper le Champ de Mars puis le "Forum" par ses troupes, et souhaite venger rapidement le meurtre. Marc Antoine, se ressaisissant rapidement, met la main sur les papiers de César ainsi que sur son argent. C'est Marc Antoine, seul consul restant, qui détient donc la fonction la plus importante et incarne dorénavant la légalité de la République romaine.  Les conjurés, n'ayant ni troupes, ni argent, ni soutien populaire, sont contraints de traiter, contre l'avis de Cicéron, qui ne faisait pourtant pas partie de la conjuration, et qui les implore de s'attaquer à Marc Antoine avant qu'il ne soit trop tard. Cependant, une majorité des conjurés et des Césariens sont favorables à un rapprochement. Ainsi, le 16, Marc Antoine convoque le Sénat pour le lendemain. Dans une atmosphère tendue, avec des soldats en ville, un compromis est rapidement trouvé : les assassins de César sont amnistiés, sur proposition d'Antoine, et en contrepartie les réalisations et décisions de César sont validées. On voit même Cassius dîner chez Marc Antoine et Brutus chez Lépide.  Le 19 mars, dans la maison d'Antoine, le testament de César est ouvert et lu : Caius Octavius, petit-neveu du dictateur, est le principal héritier et est surtout adopté. Decimus Brutus, à l'instar de Marc Antoine, fait partie des héritiers de second rang. La situation dégénère rapidement pour les conjurés, notamment Cassius et Brutus, obligés de fuir.

Guerre civile de Modène.

Quant à Decimus Brutus, dès le début du mois d'avril, il se rend dans sa province de Gaule cisalpine, pensant le combat avec Antoine inévitable, et lève de nouvelles troupes. À la fin de l'année, alors qu'Antoine doit faire face au Sénat mené par Cicéron qui soutient le jeune Octavien, Decimus s'enferme dans Modène pour empêcher Antoine de s'emparer de sa province. Antoine s'est effectivement attribué les Gaules, au détriment de Decimus Brutus et de Munatius Plancus. Decimus se trouve assiégé à Modène par Antoine pendant les premiers mois de l'année 43 alors que le Sénat confirme Decimus Brutus comme gouverneur. En avril, les nouveaux consuls et Octavien viennent au secours de Modène, où les défenseurs commencent à souffrir du manque de provisions, et après plusieurs combats, Antoine est vaincu et doit se retirer vers les Alpes.  Fin avril, Antoine et ses partisans sont déclarés « ennemis publics ». On refuse à Octavien l'ovation proposée par Cicéron, mais on accorde à Decimus Brutus le triomphe et on lui confie la mission de poursuivre Antoine et d'achever la guerre civile, les deux consuls étant décédés. Mais Octavien refuse de se soumettre à celui-ci, meurtrier de son père adoptif, et prend en outre le contrôle des armées consulaires. Decimus part à la poursuite d'Antoine avec ses seules troupes, mais son adversaire voit Ventidius Bassus se rallier en Ligurie, puis parvient à prendre le contrôle des nombreuses légions de Lépide.  Decimus rejoint début juin à Grenoble le gouverneur de la Gaule transalpine, Lucius Munatius Plancus, qui est jusque-là resté en contact avec Cicéron et le Sénat. Ils ont pour mission de combattre les « ennemis publics ». Cependant, les légions de Asinius Pollion se rallient à leur tour à Antoine, et Munatius Plancus se réconcilie alors avec Antoine qui se trouve alors à la tête de la plus importante armée d'Occident à la fin de l'été.  Decimus se retrouve alors isolé et est contraint de fuir, abandonné par ses quelques troupes. Il cherche à rejoindre Marcus Junius Brutus et Caius Cassius Longinus en Orient, le premier s'étant emparé de la Macédoine et le deuxième de la Syrie au nom du Sénat républicain. Il compte contourner les Alpes par le nord mais est capturé et exécuté dans le massif du Jura par un chef indigène peut-être pour complaire à d'Antoine, à moins qu'Antoine ait envoyé des cavaliers dans le but d'exécuter Decimus Brutus capturé par les Gaulois. Antoine, Octavien et Lépide forment le second triumvirat en fin d'année et s'emparent de Rome, avant de vaincre les « Républicains » l'année suivante à la bataille de Philippes.  Plusieurs lettres écrites par Decimus Brutus au cours des deux dernières années de sa vie sont conservées parmi la correspondance de Cicéron.

Postérité.

D'après l'universitaire Marine Bretin-Chabrol, En Bretagne, au moins cinq rues portent le nom du vainqueur des Vénètes ("Decimus Junius Brutus").

Decimus Junius Brutus Albinus, dit Decimus Brutus, né vers 85/81 et mort assassiné en 43, est un homme politique et un général de la fin de la République romaine.

Decimus Iunius Brutus Albinus (*cca 85 př. n. l. až 81 př. n. l. – †42 př. n. l.) byl politik a generál starověkého Říma a také jedna z klíčových postav atentátu na Julia Caesara, který byl jeho vzdáleným bratrancem. Byl legátem během galských válek a velel flotile v bitvě proti Venetům.


Biographie.

Années 1970.

Le groupe est formé en 1971 à Londres, et est à l'origine composé de Dave Peverett (alias Lonesome Dave), guitariste et chanteur, de Roger Earl aux percussions et de Tony Stevens à la basse. Au début des années 1970, Rod Price rejoint le groupe en tant que guitariste slide.  Leur premier album (1972), intitulé "Foghat", est entre autres composé du tube "I Just Want to Make Love to You" une reprise du célèbre morceau de Willie Dixon. Le deuxième album, également intitulé "Foghat" (connu aussi sous le nom de "Rock and Roll" pour la couverture), est certifié disque d'or. "Energized" sort en 1974, suivi de "Rock and Roll Outlaws", puis en 1975 "Fool for the City", l'année où Stevens quitte le groupe. Stevens est alors remplacé temporairement par Nick Jameson en 1975, puis par Craig MacGregor en 1976 qui y restera.  En 1976, l'album "Night Shift" sort, puis un album en public en 1977, et ensuite "Stone Blue" en 1978, tous devenant des disques d'or. "Fool for the City" est probablement le meilleur album du groupe, parce qu'il donne naissance à deux tubes, "Fool for the City" et "Slow Ride" (qui atteint la au hit-parade américain). Mais les meilleures ventes furent pour l'album en public, qui est certifié double disque de platine aux USA (deux millions de copies vendues) dès octobre 1984 alors que "Fool For The City" est certifié platine (1 million d'exemplaires vendus) en octobre 1986. Rod Price quitte le groupe en 1980, et est remplacé par Erik Cartwright.

Années 1980–1990.

Après 1978, les ventes de Foghat déclinent, et leur dernier album, "Zig-Zag Walk", en 1983, n'est que numéro 192 au hit-parade. Dave Peverett quitte le groupe en 1984, et revient en Angleterre, mais Earl avec MacGregor, Cartwright et les autres continuent à jouer sous le nom de Foghat au début des années 1990. En 1990, Peverett crée sa propre version de Foghat avec le guitariste Bryan Bassett et les deux groupes existants étaient en tournée simultanément. En 1993, la formation d'origine se réunit et délivre un album intitulé "Return of the Boogie Men" (1994) puis un album en public nommé "Road Cases" (1998).

Années 2000–2010.

Deux des membres du groupe s'éteignent pendant les années 2000. Le membre fondateur Dave Peverett meurt le 7 février 2000 à la suite de complications liées à un cancer des reins. Rod Price, lui, meurt le 22 mars 2005 d'une attaque cardiaque.  Après la mort de Dave, le groupe est reformé avec les deux membres d'origine (le batteur Roger Earl, et le bassiste Tony Stevens) accompagnés de Bryan Bassett qui vient de quitter Molly Hatchet et de Charlie Huhn, ex-chanteur du groupe de Ted Nugent. Ils délivrent l'album "Family Joules" en 2003. Depuis Tony Stevens est remplacé encore une fois par Craig MacGregor.  Le titre "Slow Ride" est présent dans le jeu vidéo "Guitar Hero 3", "", l'épisode 9 saison 1 de la série "Dexter", l'épisode 6 saison 1 de la série "The Good Guys" ainsi que dans les films "Génération rebelle" et "I Love You Phillip Morris". On le retrouve aussi dans la série animée "Les Griffin", épisode 10 saison 4.  Le 9 juillet 2013, le groupe annonce la chanson spéciale Noël "The Word of Rock n' Roll" (version instrumentale de "Winter Wonderland") sortie en single le 5 novembre 2013. Le bassiste MacGregor est diagnostiqué d'un stade avancé de cancer du poumon en 2015. Le cancer était détecté en 2012, mais MacGregor ne sera pas informé avant 2015. Les effets de la chimiothérapie l'empêchent de jouer, et le groupe le remplace alors par le bassiste Rodney O'Quinn pour les tournées. MacGregor meurt le.

Foghat est un groupe de rock britannique, originaire de Londres, en Angleterre. Formé en 1970, le groupe compte cinq disques d'or.

Foghat je britská rocková skupina, založená na začátku sedmdesátých let dvacátého století. Svoji nejslavnější éru si prožila hned na začátku v polovině sedmdesátých let. Kapela hraje žánr, který lze definovat jako "blues-rock" nebo boogie rock, mezi hudebními nástroji dominují elektrické kytary, především elektrická slidová kytara. Skupina získala za dobu svého působení pět zlatých desek. Skupina se prosadila i během rozběhlé disco éry. V průběhu 80. let však jejich vliv ubývá.


Historique.

Créée vers le milieu du, elle fait partie d'un ensemble funéraire qui occupe 15 hectares de terrain, avec un réseau de galeries long de presque, sur quatre niveaux, dont seul le deuxième peut être visité, et qui atteignent une profondeur supérieure à. À l'origine on y trouvait les sépultures de dizaines de martyrs, de seize papes et de très nombreux chrétiens. Elle est le tout premier cimetière de l'Église.  La catacombe porte le nom du diacre Calixte qui, au début du, fut chargé par le pape Zéphyrin de l'administration du cimetière. Zéphyrin meurt en 217 et est le premier pape à y être enterré. Calixte lui succède et devient le pape Calixte. C'est ainsi que la catacombe de Saint-Calixte devint le cimetière officiel de l'Église de Rome. Cette catacombe est composée d'un ensemble de plusieurs cryptes dont la plus connue est la "Crypte des Papes", découverte en 1854 par Giovanni Battista de Rossi, qui accueillaient à l'origine les dépouilles de neuf souverains pontifes du.  On trouve à l'intérieur cinq salles décorées de fresques sur lesquelles sont dessinées des peintures représentant des scènes de prière, de pénitence, de baptême. Il y a aussi la salle diacre Sévère contenant une écriture datant de 298, où l'évêque de Rome y est appelé pour la première fois « Pape ». On voit à la surface deux petites basiliques avec trois absides. Dans la basilique orientale furent probablement enterrés le pape saint Zéphyrin et le jeune martyr de l'Eucharistie, saint Tarcisius de Rome.  Le cimetière souterrain comprend différentes zones : la "crypte de Lucine" et la crypte "de Sainte-Cécile" sont les noyaux les plus antiques (). Les autres régions sont appelées "de Saint-Miltiade" (milieu du ), "des saints Gaius et Eusèbe" (fin du ), "occidentale" (première moitié du ) et "libérienne" (seconde moitié du, avec de nombreuses cryptes importantes).

Liste des seize papes inhumés.

Seize souverains pontifes ont été enterrés à l'origine dans la catacombe de Saint-Calixte :

Papes dans d'autres catacombes.

La crypte des papes étant rapidement remplie au, les autres papes ont dû être enterrés dans les catacombes connexes, telles que :

La catacombe de Saint-Calixte se trouve parmi les plus grandes et les plus importantes de Rome. Elle est située sur la droite de la voie Appienne, après la petite église Santa Maria in Palmis. Plus de cinq cents mille chrétiens sont enterrés sous terre dont des dizaines de martyrs et seize pontifes

Kalixtovy katakomby (také Kalixtův hřbitov) jsou rozsáhlé křesťanské pohřebiště podél silnice Via Appia v Římě, nejvíce pozoruhodné kryptou papežů ( "Capella dei Papi"), založené papežem Zefyrinusem. Správcem pohřebiště jmenoval Kalixta I., který se stal jeho nástupcem a na jehož počest jsou katakomby pojmenovány. Kalixt I. sám v katakombách pohřben není. Jeho ostatky jsou uloženy v katakombách v Calepodiusu v Římě.


Biographie.

Première phase (1968–1974).

Le groupe est formé en 1968 par le batteur Jon Hiseman, le saxophoniste ténor Dick Heckstall-Smith et le bassiste Tony Reeves trois ex-membres de "John Mayall's Bluesbreakers", et le guitariste James Litherland. Leurs concerts font rapidement sensation et, avec le soutien du déjà célèbre John Peel, qui les diffuse régulièrement sur les ondes de la BBC, ils sont signés par une branche de Philips, le jeune label Vertigo (le label qui a signé Black Sabbath).  La composition du groupe évolue constamment au cours de leur histoire, mais c ́est avec Dave Greenslade, Clem Clempson, Chris Farlowe et Mark Clarke qui remplace Tony Reeves, qu ́ils enregistrent leurs deux plus grands succès, "Daughter of time" et "Colosseum Live".  En 1969, le groupe publie l'album "Valentyne Suite". Leur troisième album, "The Grass Is Greener", est publié uniquement aux États-Unis en 1970 ; pour l'enregistrement, Dave Clempson remplace James Litherland. Louis Cennamo remplace ensuite brièvement Tony Reeves à la basse qui est lui-même remplacé par Mark Clarke pendant un mois.

Colosseum II (1975–1978).

À la séparation du groupe, Hiseman et Clarke forment brièvement Tempest (deux albums studio) puis reprennent le flambeau sous le nom de Colosseum II avec un nouveau line-up, dans lequel on retrouve Gary Moore et Don Airey (Black Sabbath, Jethro Tull, Deep Purple), qui propose un mélange de jazz fusion et de rock. Dave "Clem" Clempson va quant à lui remplacer Peter Frampton chez Humble Pie de 1971 à 1975.

Retour (1994–2015).

En 1994 le groupe se reforme, pour une tournée immortalisée par un album live, reformation qui donne lieu à plusieurs albums studio et à des éditions spéciales de "Valentyne Suite" et "Colosseum Live".  La saxophoniste Barbara Thompson, épouse de Jon Hiseman, rejoint la troupe en 2004 à la mort de Dick Heckstall-Smith.  Entre 2011 et 2014, le groupe entreprend une nouvelle tournée malgré la maladie de Parkinson de Thompson. À l'occasion de leur 40 ans d'existence, le groupe publie l'album live "Colosseum Live" qui fait participer Jon Hiseman (chant), Barbara Thompson (saxophone), Chris Farlowe (chant), Mark Clarke (basse), David Clempson (guitare) et Dave Greenslade (orgue). Colosseum joue le 28 février 2015 au Shepherds`s Bush Empire de Londres, avant de se séparer la même année.

Colosseum était un groupe jazz rock britannique. Il est considéré comme une des influences majeures du mouvement du rock progressif des années 1970. Le groupe mêle, blues, rock et jazz d'une manière improvisée

Colosseum byla britská progresivně jazz rocková skupina, která vznikla v roce 1968. Na tuto skupinu navazovala kapela Colosseum II. Původní Colosseum bylo obnoveno v roce 1994.


Biographie.

Enfance et débuts précoces.

Née à New York, Abigail est la benjamine de Kim, manager, et de Michael Breslin, expert en télécommunications. Elle a deux frères aînés, Ryan (né en 1985) et Spencer (né en 1992), qui sont tous deux acteurs et musiciens.  Elle a été prénommée Abigail en hommage à Abigail Adams, l'épouse du deuxième président des États-Unis, John Adams.  En 1999, à l'âge de 3 ans, Abigail lance sa carrière en tournant dans une publicité pour la chaîne de magasins de jouets Toys "R" Us.  En 2002, à l'âge de 5 ans, elle tourne dans son premier long métrage, le film de science-fiction "Signes" - aux côtés de Mel Gibson et Joaquin Phoenix. Cette production reçoit de bonnes critiques et rencontre le succès au box-office, avec une recette de 408 millions de dollars (340 millions d'euros) dans le monde entier. La performance d'Abigail lui vaut de très bonnes critiques.  En 2004, elle joue dans la comédie dramatique "Fashion Maman" avec son frère Spencer et l'actrice Kate Hudson mais cette production est très mal accueillie par les critiques. La même année, elle joue un rôle mineur dans la comédie "Un mariage de princesse" avec Anne Hathaway et Julie Andrews mais elle est le rôle principal du drame indépendant "Keane". Cette petite production bénéficie d'une sortie limitée dont la recette s'élève à seulement dans le monde entier, mais reçoit des critiques positives, ainsi que la performance d'Abigail.

Révélation au cinéma (années 2000).

C'est en 2006 qu'elle décroche le rôle qui la révèle au grand public, à l'âge de 10 ans. "Little Miss Sunshine" est une comédie dramatique dans laquelle elle joue le rôle d'Olive Hoover, une jeune candidate d'un concours de beauté qui est la cadette d'une famille dysfonctionnelle. Elle n'avait que 6 ans lorsqu'elle a obtenu ce rôle, soit quatre ans avant le tournage. Ses partenaires, Greg Kinnear et Alan Arkin, ont déclaré qu'ils étaient.  Le film rencontre un important succès commercial. La performance d'Abigail a eu énormément de critiques positives. Grâce à ce rôle, Abigail est nommée pour les Screen Actors Guild Awards, ainsi que pour les Oscars du cinéma dans la catégorie « Meilleur second rôle féminin » ; elle devient alors la quatrième plus jeune actrice à être nommée dans cette même catégorie.  Durant cette période, elle apparaît dans les séries à succès "Grey's Anatomy" et "Ghost Whisperer".  Le, à seulement 10 ans, Abigail co-présente la 79e cérémonie des Oscars avec Jaden Smith. Le, elle a fait ses débuts au théâtre avec la pièce "Right You Are (If You Think You Are)" à New York. Toujours en 2007, elle figure à la huitième place dans la liste des « revenus des artistes de Young Hollywood » - ayant un revenu de 1,6 million de dollars en 2006.  Elle est ensuite à l'affiche de deux comédies romantique : D'abord "Le Goût de la vie" - incarnant la nièce du personnage de Catherine Zeta-Jones. Le film a globalement reçu des critiques négatives, mais il réalise de bons scores au box-office, avec une recette s'élevant à 92 millions de dollars (). Puis, "Un jour, peut-être" - où elle joue le rôle de la fille d'un homme fraîchement divorcé (interprété par Ryan Reynolds). Le film reçoit globalement de bonnes critiques.  En 2008, à l'âge de 12 ans, elle partage la vedette, aux côtés de Jodie Foster, du film fantastique australien "L'Île de Nim". Cette grosse production reçoit des critiques mitigées, mais est un succès financier avec une recette de 100 millions de dollars. La même année, elle joue le rôle principal de la comédie dramatique "". Cette production indépendante reçoit des critiques favorables et réalise une recette de 17 millions de dollars (). La performance d'Abigail la confirme auprès de la critique.  En 2009, à l'âge de 13 ans, elle joue dans le drame "Ma vie pour la tienne" où elle incarne une jeune fille qui ne souhaite plus faire de don d'organes pour sauver sa sœur - atteinte d'une leucémie. Au départ, les sœurs Dakota et Elle Fanning étaient pressenties pour les rôles de Kate et Anna ; cependant, Dakota a refusé de se raser la tête pour le rôle de Kate, elles ont donc été remplacées par Sofia Vassilieva et Abigail. Le film a reçu des critiques mitigées, mais a eu un grand succès au box-office.  Toujours en 2009, elle rejoint la comédie d'horreur "Bienvenue à Zombieland" - succès critique et public.  En, à l'âge de 13 ans, Abigail joue pour la première fois à Broadway dans le rôle d'Helen Keller, une célèbre activiste sourde, muette et aveugle des années 1920, dans la pièce "Miracle en Alabama". The Alliance for Inclusion in the Arts, un groupe de défense des acteurs sourds et aveugles, ont critiqué la production pour ne pas avoir pris une actrice réellement sourde, muette et aveugle pour jouer Helen Keller. L'un des producteurs, David Richenthal, a défendu leur décision en déclarant qu'ils avaient besoin d'une jeune actrice connue :. La performance d'Abigail a globalement reçu d'excellentes critiques. Cependant, les tickets ne se sont pas bien vendus et la pièce s'est arrêtée en.  En, Abigail tourne dans la ville de Des Moines, dans l'Iowa, le film "Janie Jones" dont elle est l'héroïne ; une jeune fille de 13 ans qui a été abandonné par sa mère (interprétée par Elisabeth Shue) et qui informe le célèbre rockeur, Ethan Brand (interprété par Alessandro Nivola), qu'elle est sa fille. Le film est sorti en, lors du festival international du film de Toronto.

Confirmation en demi-teinte et télévision (années 2010).

En 2011, elle double la voix du personnage Priscilla, une souris, dans le film d'animation "Rango". La même année, elle fait partie de la distribution chorale réunie pour la comédie romantique "Happy New Year" de Garry Marshall - elle joue la fille rebelle du personnage de Sarah Jessica Parker et la petite amie du personnage de Jake T. Austin. Le film est un succès au box-office mais il est, en revanche, laminé par la critique.  En 2013, elle joue dans le thriller "The Call" aux côtés de l’oscarisée Halle Berry, en dépit d'un accueil critique globalement mitigé, le film rencontre le succès au box-office. Cette même année, elle joue dans une petite production, le film d'horreur "Haunter". Elle est aussi à l’affiche du blockbuster "La Stratégie Ender", une adaptation cinématographique du roman éponyme de l'auteur Orson Scott Card, mais dont les résultats sont nettement en déca des attentes de la production.  En, à l'âge de 16 ans, elle décroche le rôle de Jean Fordham dans le drame "Un été à Osage County" qui lui permet de donner la réplique aux actrices réputées Julia Roberts et Meryl Streep. Le film sort le et reçoit des critiques positives.  En 2014, Abigail est à l'affiche de plusieurs productions : Le film d'action "Wicked Blood", présenté au Festival international du film de Santa Barbara sort directement en vidéo; tout comme "Final Girl". Elle donne la réplique à Georgie Henley et Mira Sorvino dans le thriller "Perfect Sisters", mais cette production passe inaperçue, lorsque "Maggie" qu'elle porte aux côtés d'Arnold Schwarzenegger, divise les critiques et est un échec cinglant au box-office suite à une sortie limitée.  Ces différents revers l'amène à se tourner vers la télévision, elle qui n'a, jusqu’à alors, jamais eu de rôles réguliers.  Entre 2015 et 2016, elle est ainsi membre de la distribution principale de la série "Scream Queens". Cette fiction, créée par Ryan Murphy, combine horreur et comédie et lui permet de renouer avec les cérémonies de remises de prix populaires comme les People's Choice Awards et les Teen Choice Awards. Elle y incarne Chanel #5, une jeune femme riche mais incomprise, qui assiste à une série de meurtres des plus parodiques.  La série est cependant annulée après la deuxième saison à la suite d'une baisse des audiences et de la difficulté de trouver un scénario plausible pour une potentielle troisième saison. Au cinéma, elle reste dans le même registre en rejoignant la distribution de la comédie d'action horrifique "Fear, Inc.", un autre vidéofilm.  En 2017, elle est la vedette du téléfilm "Dirty Dancing". C'est un remake du film "Dirty Dancing" de Emile Ardolino (1987). Dans cette adaptation transposée au petit écran, elle reprend le rôle de Jennifer Grey. En dépit d’un certain succès d’audiences au moment de sa diffusion américaine, les critiques sont très mauvaises. La même année, elle fait un retour précautionneux vers le cinéma indépendant en étant à l'affiche de la comédie dramatique "Freak Show" avec AnnaSophia Robb, Bette Midler et Laverne Cox.  En 2019, près de 10 ans après le premier volet, l'actrice retrouve le personnage de Little Rock pour "Bienvenue à Zombieland 2".

Vie privée.

D'octobre 2013 à 2014, Abigail a été en couple avec Jack Barakat, le leader du groupe All Time Low, de huit ans son aîné.  Abigail a également entretenu une relation avec Michael Clifford, membre du groupe australien 5 Seconds of Summer. En, Abigail compose une chanson, intitulée "You Suck" ("Tu crains", en français), qui évoque sa relation passée en 2013 avec celui-ci.

Voix françaises.

En France.

En France, Claire Bouanich, Lutèce Ragueneau et Zina Khakouila sont les voix françaises plus récurrentes d'Abigail Breslin.

Abigail Breslin, née le à New York aux États-Unis, est une actrice américaine. Sa carrière d'actrice a été lancée en 1999 à l'âge de 3 ans, en tournant dans une publicité et en 2002, à l'âge de 5 ans dans son premier film au cinéma : "Signes".

Abigail Kathleen Breslinová (* 4. dubna 1996, New York, New York, USA) je americká herečka a zpěvačka. Je jedna z nejmladších hereček nominovaných na Oscara v historii.


Étymologie.

Goliath est un nom indo-européen suggéré. Ainsi Goliath pourrait être rapproché du lydien Alyattes/Wylattes.

Récit biblique.

Le récit décrit Goliath comme étant un géant d'une taille « de six coudées et un empan » soit environ, avec une cotte de mailles en cuivre d'une masse de sicles, soit, et la lame en fer de sa lance de 600 sicles soit près de.  Goliath partit du camp philistin et mit l'armée d'Israël au défi de trouver un homme suffisamment fort pour gagner un duel déterminant l'issue du combat entre les deux nations. Cette provocation fut réitérée quotidiennement pendant 40 jours, matin et soir dans la vallée des Térébinthes. Finalement, David, jeune berger agréé par Dieu, releva le défi lancé par Goliath. Après avoir déclaré qu'il venait contre lui avec l'appui de Dieu, David lui jeta une pierre avec sa fronde. Celle-ci s'enfonça dans le front de Goliath qui tomba à terre. David lui prit son épée et acheva le géant en lui coupant la tête. Plus tard, David se rend chez le prêtre Achimélech dans la ville de Nob et reprend l'épée de Goliath.  Goliath a un frère appelé Lahmi qui est tué par Elchanan le fils de Jaïr. Goliath et Lahmi sont des descendants des Rephaïm.

Historicité.

Les débats sur l'historicité de Goliath ont été lancés en 2002 par les travaux de Israël Finkelstein, puis relayé par ceux de Thomas Römer et de Diana Edelman. Les doutes sur l'existence réelle du personnage tiennent essentiellement au fait que son combat contre David corresponde à un procédé littéraire destiné à montrer la supériorité de David sur Saul – qui refuse de combattre le géant – et notamment au fait qu'il semble y avoir au moins deux versions mélangées du récit, au fait que la description de Goliath ressemble plus à un hoplite grec de l'âge de fer qu'à un combattant mycénien de l'âge de bronze, ainsi qu'au fait qu'il n'existe aucune référence extra-biblique ou archéologique mentionnant Goliath. Alors que le premier livre de Samuel (17.7) attribue la victoire sur Goliath à David, le deuxième livre de Samuel (21.19), indique que cet exploit est dû à Elhanan.  Si Goliath a réellement existé, des chercheurs supposent que ce géant pouvait être atteint d'une affection appelée acromégalie-gigantisme.

Goliath (nom hébreu : ; nom arabe : ), aussi connu sous le nom « Goliath de Gath » — du nom d'une des cinq cités-États philistines — est un personnage biblique du Tanakh et de l'Ancien Testament. Dans la Bible, le récit de son combat avec David est au chapitre 17 du Premier livre de Samuel. Dans le Coran, Goliath est connu sous le nom de "Jalout".

Goliáš byl podle biblické 1. knihy Samuelovy pelištejský bojovník a zápasník, kterého pasáček a budoucí král David zabil kamenem z praku. "Goliáš" je symbol velikosti a spojení "David a Goliáš" znamená nepoměr mezi malým a velkým, které však přesto nezvítězí.


Biographie.

La passion des lettres classiques.

Les Linacre sont une ancienne famille anglaise dont le nom est cité dans le Domesday Book. Thomas Linacre apprit la grammaire à l'école de la Cathédrale de Canterbury, sous la tutelle de William Tilly de Selling, qui devait devenir prieur de Canterbury en 1472. C'est probablement Selling qui donna à Linacre le goût des études classiques. Linacre fréquenta l'Université d'Oxford à partir de 1480, et dès 1484 était élu fellow (professeur titulaire) de All Souls College. Peu après il accompagna en Italie son ancien maître Selling, dépêché par le roi Henry VII auprès du Saint-Siège. Linacre le suivit en fait jusqu'à Bologne. Là il devint l'étudiant d'Ange Politien, et partagea les leçons que l'érudit italien dispensait aux fils de Laurent de Médicis. Le cadet de ces princes devait devenir pape sous le nom de Léon X, et se souviendra des heures d'études passées avec Linacre. Parmi les autres professeurs et amis qu'il fréquenta en Italie, il y a lieu de citer Demetrius Chalcondylas, Hermolao Barbaro, Alde Manuce (l'imprimeur vénitien), et Nicolas Léonicène de Vicence. Linacre fut reçu docteur en médecine "maxima cum laude" à l'Université de Padoue.  De retour à Oxford, expert des lettres classiques et chantre des merveilles de la Renaissance italienne, il forma le Cercle d'Oxford, une brillante coterie de lettrés qui comptait parmi ses membres John Colet, William Grocyn et William Latimer, que l'on retrouve cités dans la correspondance d'Érasme.

Médecin de cour.

Linacre ne paraît avoir ni pratiqué, ni même enseigné la médecine à Oxford. Vers 1501 il fut appelé à la Cour en tant que précepteur du Prince de Galles. À l'avènement du roi Henry VIII en 1509, il fut nommé médecin du roi, une charge considérable à l'époque sur le plan de l'influence, et s'établit comme médecin à Londres, avec pour patients les plus grands hommes d'états et prélats de son temps, dont le Cardinal Wolsey, l'archevêque William Warham et l'évêque Fox. Après quelques années d'exercice de la médecine, Linacre prononça ses vœux de prêtrise et devint recteur de Wigan en 1520, encore qu'il eût bénéficié de prébendes plusieurs années auparavant, dont celle d'archichantre de la collégiale d'York. Son ordination coïncide avec son retrait de la vie publique. La composition littéraire, la gestion des institutions qu'il avait de manière essentielle contribué à faire naître, comme le Royal College of Physicians de Londres, l'occupèrent jusqu'à la fin de ses jours.

Œuvres.

L'activité littéraire de Linacre se reflète d'une part dans son enseignement, et d'autre part dans ses traductions d'œuvres depuis le grec. De son enseignement, il nous reste des éléments de grammaire latine ("Progymnasmata Grammatices vulgaria"), composés en anglais, dont il rédigea une seconde version pour l'instruction de la princesse Mary, et qui fut plus tard traduite en latin par Robert Buchanan. Il écrivit aussi un traité de stylistique latine, "De emendata structura Latini sermonis", qui fut publiée à Londres en 1524 et connut plusieurs éditions successives sur le continent.  Les seuls traités de Linacre sur la médecine sont des traductions. Il voulait rendre possible à tous la lecture de Galien (et aussi les traités naturalistes d'Aristote) en traduisant ces auteurs en latin. Ce qu'il réalisa pour le premier de ces deux auteurs, quoique banal, est considérable au regard de la masse des écrits de Galien ; de ses traductions d'Aristote, dont on sait que certaines ont été complétées par la suite, il ne nous reste en revanche rien. Voici la liste des traités de Galien traduits par Linacre:  Pour l'instruction du Prince Arthur, il traduisit encore un traité d'astronomie de Proclus, "De sphaera", qui parut à Venise sur les Presses Aldines en 1499. La précision et l'élégance de ces traductions faisaient alors l'unanimité. Elles furent généralement reçues comme les versions officielles des traités concernés, et réimprimées plusieurs fois de suite, soit au sein du corpus galénique, soit en édition séparée.

Postérité.

Linacre était davantage un professeur qu’un chercheur. S’il est difficile de juger de ses capacités de médecin, du moins est-il certain qu’il était fort apprécié de ses contemporains. Il ne s'impliqua ni dans les débats politiques, ni dans les disputes théologiques, mais sa carrière universitaire est caractéristique du contexte tendu des milieux savants de son époque : il fut l’un des premiers anglais à étudier le grec directement auprès des maîtres italiens, et fit bénéficier son pays et son université des précieuses leçons de ce « "Nouveau Savoir" ». Il avait pu fréquenter quelques-uns des plus grands érudits de son époque. En ce qui concerne ses nombreux étudiants, il suffit, pour rendre témoignage du rayonnement de son enseignement, de mentionner, pour le grec, le nom d’Érasme, et pour les Belles-lettres et la politique, des personnalités comme Thomas More, le prince Arthur et la reine Marie. Il comptait parmi ses amis John Colet, Grocyn, William Lilye et bien d’autres universitaires, et par sa correspondance, il était reconnu de toute l’Europe savante.  Le plus important service rendu par Linacre à la médecine est la fondation garantie par privilège royal du College of Physicians à Londres, dont il fut le premier président, et qu’il enrichit à sa mort par le legs de sa maison et de sa bibliothèque. Peu avant sa mort, Linacre obtint du roi la création par lettres patentes d’une chaire de médecine à Oxford et à Cambridge, leur léguant des terres de valeur considérable pour pourvoir leurs titulaires. Deux chaires furent instituées à Merton College (Oxford), et une à St John's College (Cambridge), mais une coupable négligence et une mauvaise gestion des biens en dépôt les rendit inutiles et ignorées des possibles candidats. La chaire d’Oxford fut rétablie à l'initiative des régents de l'université en 1856 sous l’appellation de Chaire Linacre de zoologie (aujourd'hui la "Linacre professorship of anatomy").  Sa minutie et une tendance à rechercher l’exhaustivité sont, selon Érasme, les raisons essentielles pour lesquelles Linacre ne laissa pas de chef-d’œuvre littéraire portant son nom. Et en effet, il est difficile aujourd'hui d’'expliquer, à la lumière des écrits qui nous sont parvenus, l'incroyable réputation dont il jouissait auprès de ses contemporains. Érasme s'enthousiasmait pour son style en latin, ainsi que pour son esprit critique (« »). Selon d'autre, il était difficile de dire s’il fallait plutôt l’admirer en tant que grammairien ou en tant que rhétoricien. Pour ce qui concerne le grec, il était considéré comme un expert consommé ; il était tout aussi admiré en tant que « philosophe » (c'est-à-dire en tant qu'expert des œuvres des philosophes et des savants de l'Antiquité). Sans doute y a-t-il là quelque exagération, mais tous ont rendu témoignage de la hauteur d’esprit de Linacre, de sa grande valeur morale, que son épitaphe, composée par John Caius, résume assez bien

Voir aussi.

Bibliographie.

Les sources concernant la vie de Linacre se trouvent pour l'essentiel :  Elles sont toutes sont collationnées dans le "Life of Thomas Linacre", de Noble Johnson (Londres, 1835). On peut également citer :

Thomas Linacre (ou Lynaker) (né vers 1460 à Brampton dans le Derbyshire – mort le ) est un médecin et un humaniste anglais, fondateur du "College of Physicians" de Londres (1518) qui est sans doute la plus vieille académie de médecine d'Europe.

Thomas Linacre, také Lynaker (cca 1460, Canterbury, Anglie – 20. prosince 1524) byl anglický humanista a lékař. Jeho jméno dnes nese "Canterbury Linacre College" v Oxfordu a "Linacre House King". Jako lékař a znalec klasiků, přišel do Florencie z Canterbury, kde se zdokonaloval v medicíně a studoval řečtinu a latinu. Překládal a publikoval traktáty Claudia Galéna do latiny.


Géographie.

L'île qui mesure de long pour de large, possède de nombreuses plages de sable blanc mais souffre du pillage. Toutefois, depuis les années 1990, un plan de sensibilisation a été mis en place pour préserver l'écosystème. Un éventuel essor du tourisme pourrait inciter les habitants à réfléchir sur les conséquences de ce pillage. En effet, ce sable pourtant de très mauvaise qualité, car salé, était utilisé frauduleusement dans la construction. La Grande Comore dispose également d'un plateau étendu qui souffre de manque d'eau, ce qui nuit à l'expansion de l'agriculture. Pour remédier à ce handicap, de nombreuses nappes souterraines sont aujourd'hui captées grâce aux fonds fournis par différents programmes d'aide au développement. Cependant, les ressources restent insuffisantes pour une utilisation agricole extensive.  Le point culminant de l'île est le Karthala, un volcan de, de type hawaïen. Il a connu ses dernières éruptions en 2005 et 2006.

Histoire.

Les premiers documents écrits en arabe datent environ de l'année 1500. La Grande Comore se composait de nombreux sultanats comme ceux de : Bambao, Itsandra, Mitsamiouli, Bajini, Hambu, Washili, Hamahamet, Mbude, Hamamvu, Mbaku, La Dombe. Cette période est dite des "sultans batailleurs"  La Grande Comore n'a été unifiée qu'à partir de 1886 sous le règne du Sultan Said Ali bin Said Omar par le traité de Bambao. Le, la France intervient pour régler les conflits internes à l'île. Le sultan fut par suite exilé dès le à Diégo-Suarez, ville du nord de Madagascar, puis à La Réunion à partir de 1897).  Durant le protectorat, le pouvoir aux Comores est exercé par les "Résidents" qui sont subordonnés au gouverneur de Mayotte. Le premier d'entre eux, Léon Humblot, un botaniste et colon, est l'homme le plus puissant de l'île. Dix ans après en 1897, les autorités françaises le destituent pour mettre fin à ses abus. Limogeage qui ne lui enlève guère de sa puissance : il reste le plus gros colon de l'archipel, puisqu'il possède les deux tiers du territoire sur lequel sont employés de nombreux Comoriens.  À partir de 1911, l'île est annexée par la France (annexion ratifiée le ). Les Comores dépendent alors administrativement de Madagascar  En 1946, les îles forment pour la première fois de leur histoire une entité administrative unie et reconnue (TOM) indépendante de Madagascar. Le, la Grande Comore est de nouveau indépendante au sein de la République Fédérale Islamique des Comores.  À la suite de la crise séparatiste de 1997, le, elle forme avec Anjouan et Mohéli, l'Union des Comores, union dans laquelle les îles bénéficient d'une très large autonomie.

Politique.

L'Assemblée législative de l'île autonome de Grande Comore comporte 20 sièges. Le gouverneur de l'île, élu pour cinq ans, est le chef du gouvernement local. Depuis le, la fonction est occupée par Mhoudine Sitti Farouata.

Divisions administratives.

Le territoire de l'île autonome de Grande Comore est divisé en communes (Loi no. 11-006/AU du, promulguée le ). Pour des raisons administratives les communes sont groupées en préfectures, et réparties comme il suit :

Économie.

L'île de Grande Comore ("Ngazidja") est la principale zone économique de l'Union. La principale ressource de devises y est la culture de la vanille. L'île souffre d'un manque cruel d'eau, en effet les roches volcaniques ne retiennent pas l'eau et il y a peu de sources, ce qui limite l'agriculture vivrière surtout dans les zones hautes de l'île où s'étendent pourtant de vastes zones herbeuses. D'autre part l'agriculture sur les pentes volcaniques à fort dénivelé provoque une grande érosion des sols. La production des fruits et des légumes y est aussi insuffisante. D'autre part les habitudes alimentaires prises de consommer des produits exotiques (farine, riz, pomme de terre...) déstabilisent la production.  Du fait de la présence de plages de sable blanc, le tourisme y est plus développé que dans les autres îles. L'île abrite l'Aéroport international Prince Said Ibrahim à Hahaya.

Culture.

La diaspora Grand comorienne est très importante en France, à La Réunion et à Mayotte. Encore très solidaire, elle fournit un apport financier non négligeable à la population restée dans l'île. Les Grand comoriens parlent le shingazidja, mais aussi pour le plus grand nombre, la langue française. La maîtrise du français y est considérée, plus que dans les autres îles de l'archipel et y compris sur Mayotte, comme primordiale. En effet c'est la clé pour continuer ses études.  La société grand comorienne, comme de nombreuses cultures bantoues, possède une organisation sociale de type initiatique. Il existe trois principaux groupes :  En Grande Comore, devenir Grand marié est le but de tout homme, et un devoir pour les fils aînés. Dans les autres îles, la situation est moins hiérarchisée, donc plus souple. Aux Comores, on travaille pour subvenir d’abord aux besoins de sa famille : l’argent épargné est affecté en priorité aux besoins familiaux : mariage, pèlerinage à la Mecque, naissances, funérailles...

Villes de Ngazidja.

Les principales villes régionales sont :

Enseignement.

La Grande Comore possède une université (université des Comores), une école française homologuée par l'Agence pour l'enseignement français à l'étranger (école française Henri Matisse, de la maternelle à la ).

Grande Comore (ou Ngazidja en shikomor) est un État fédéré de l'Union des Comores. C'est la plus peuplée et la plus grande des îles de l'archipel des Comores. Elle a pour capitale Moroni, qui est également la capitale fédérale de l'Union des Comores. La population de Grande Comore est d'environ en 2016.

Ngazidja (francouzský název Grande Comore) je největší ze tří ostrovů tvořících federativní republiku Komorský svaz. Má rozlohu 1025 km2 a žije zde přibližně 315 000 obyvatel. Jako ostatní ostrovy Komorského svazu patří do Komorského souostroví. Hlavní město ostrova Moroni je od roku 1962 také hlavním městem celých Komor.