Handlung.

Am Ende des Prologs, in dem König Ludwig XIV. als neuer Held gepriesen wird, kündet die Göttin Iris die folgende Tragödie zu dessen Unterhaltung an. Diese handelt von der Liebe der Göttin Cybele zum Jüngling Atys. Zu Beginn aber verliebt sich Atys in die Nymphe Sangaride, deren Hochzeit mit dem phrygischen König Celænus (einem Freund von Atys) unmittelbar bevorsteht. In Unkenntnis dieser Lage ernennt Cybele Atys persönlich zu ihrem Hohepriester und gesteht ihm in einer umfangreichen Traumszene ihre Liebe. Atys wird von schweren Gewissensbissen geplagt, entscheidet sich dann aber für Sangaride. Bevor diese davon erfährt, erklärt sie sich in einem Anfall von Eifersucht bereit, Celænus zu heiraten. Atys unterbricht die Hochzeitsfeier mit der Behauptung, dass Cybele die Heirat untersagt habe und entschwindet mit Sangaride. Cybele ruft aus Rache die Furie Alecton herbei, die Atys verhext, so dass er im Wahn Sangaride für ein Ungeheuer hält und tötet. Nachdem er wieder zur Vernunft gekommen ist, ersticht Atys sich selbst. Cybele verwandelt ihn in eine Pinie und betrauert ihn.

Prolog.

Palast der Zeit  Am 10. Januar 1676 preisen die Zeit und die Stunden des Tages und der Nacht einen neuen Helden, der die Erinnerung an die Heroen der vergangenen Jahrhunderte verblassen lasse – Ludwig XIV. Die Göttin Flore wird von einem Zephyr hereingeführt, begleitet von blumengeschmückten Nymphen, die ein "menuet en rondeau" tanzen. Als die Zeit sie nach dem Grund für ihr vorzeitiges Erscheinen mitten im Winter fragt, entgegnet Flore, dass sie auf keinen Fall den Helden verpassen wollte, der im Frühling bereits in den Krieg ziehen werde. Die folgenden Tänze werden von Melpomene, der Muse der Tragödie, unterbrochen, die mit einer Gruppe Heroen erscheint, gefolgt von Hercule, Antæe, Castor, Pollux, Lyncée, Idas, Eteocle und Polinice. Sie vertreiben Flore und ihr Gefolge, um Platz für das folgende tragische Schauspiel zu machen, bei dem die Heroen in einer Pantomime tanzend ihre vergangenen Kämpfe darstellen. Die Göttin Iris steigt auf ihrem Regenbogen herab, um Flore und Melpomene an die Seite der Göttin Cybele zu rufen. Sie sollen gemeinsam für die Unterhaltung des Helden sorgen.

Erster Akt.

Ein der Cybele geweihter Berg  "Szene 1." Im Morgengrauen ruft Atys die Einwohner Phrygiens herbei, um die bevorstehende Ankunft der Göttin Cybele zu erwarten. Der Refrain „Allons, allons, accourez tous, Cybele va descendre“ wird im Verlauf der folgenden Szenen mehrfach in abgewandelter Form wiederholt.  "Szene 2." Atys’ Freund Idas erscheint als erster. Schon taucht die Sonne die Felder in lebendige Farben. Sie unterhalten sich über die Liebe, die Idas für unwiderstehlich hält. Atys dagegen zieht den „glücklichen Frieden gleichgültiger Herzen“ vor. Wenn auch das Vergnügen nicht so groß sei, seien doch die Schmerzen geringer. Er gibt zu, diese bereits verspürt zu haben.  "Szene 3." Die Nymphe Sangaride und ihre Freundin Doris, Idas’ Schwester, gesellen sich zu ihnen. Vögel fangen an zu singen. Auch Sangaride preist die Macht der Liebe („Quand le peril est agreable“), die Atys erneut verleugnet. Atys und Idas entfernen sich.  "Szene 4." Sangaride beneidet Atys um seine Gleichgültigkeit („Atys est trop heureux!“). Sie leidet selbst unter der Liebe, da sie noch heute mit dem phrygischen König Celænus vermählt werden soll, obwohl sie insgeheim in Atys verliebt ist. Ihr einziger Trost liegt darin, dass Atys ihre Liebe nicht erwidert.  "Szene 5." Atys kehrt zurück und meldet das Nahen der Phrygier. Doris entfernt sich, um die anderen Nymphen zu holen.  "Szene 6." Allein mit Sangaride beglückwünscht Atys sie zu ihrer bevorstehenden Hochzeit. Zunächst zeigt er keine Anzeichen von Eifersucht, aber dann gesteht er, dass ihr glücklichster Tag zugleich sein letzter sein werde – er sterbe aus Liebe zu ihr. Auch Sangaride offenbart ihm ihre Liebe. Wenn er wirklich den Tod suche, werde sie ihm folgen müssen. Da ihnen keine andere Wahl bleibt, beschließen sie, ihre gegenseitige Zuneigung geheimzuhalten.  "Szene 7." Doris und Idas kehren mit den Phrygiern zurück. Während die Göttin Cybele in ihrer Kutsche vom Berg herabsteigt, feiern die Phrygier ihr zu Ehren mit Tanz und Gesang („Commençons, commençons“).  "Szene 8." Cybele begrüßt ihr Volk und kündigt die Wahl eines neuen Priesters an. Der Akt endet mit ihrer anschließend vom Chor aufgenommenen Arie „Vous devez vous animer“ – „Nous devons nous animer“.

Zweiter Akt.

Tempel der Cybele  "Szene 1." König Celænus und Atys erwarten die Ankunft Cybeles, die einen von ihnen zu ihrem Hohepriester erwählen will. Atys ist der Ansicht, dass sich die Göttin für Celænus, den mächtigsten der Könige, entscheiden werde. Celænus ist sich nicht so sicher. Er hat auch Zweifel bezüglich seiner Braut Sangaride und fragt Atys, der offenbar ihr Vertrauen besitzt, ob er von einem heimlichen Geliebten weiß. Atys beruhigt ihn. Sangaride werde der Pflicht und dem Ruhm folgen, und beides liege bei ihm, Celænus. Celænus vermisst dabei die Liebe – aber das könne der gleichgültige Atys wohl nicht verstehen. Nachdem jeder der beiden seine Grundsätze in einer Arie vorgetragen hat, entfernt sich Atys.  "Szene 2." Cybele kommt mit ihrer Vertrauten Melisse und einer Gruppe von Priesterinnen, um Celænus ihre Wahl mitzuteilen. Obwohl ihm unter allen Königen der Vorrang gebühre, wolle sie sich für Atys entscheiden. Celænus wünscht seinem Freund Atys alles Gute. Er selbst ist zufrieden mit seinen anderen Errungenschaften: Er sei König, Neptun sei sein Vater, und er werde eine Schönheit heiraten. Atys’ Herz dagegen sei frei, um Cybele ungestört zu dienen. Celænus und die Priesterinnen gehen.  "Szene 3." Allein mit der über die Wahl erstaunten Melisse zurückgeblieben, offenbart Cybele ihr ihre Liebe zu Atys. Sie wolle ihm diese auf ganz besondere Weise kundtun. Melisse möge zu diesem Zweck den Schlaf und die Träume herbeiholen. Unterdessen sollen die Zephyre und Völker ihr und dem neuen Hohepriester huldigen.  "Szene 4." Die Zephyre erscheinen strahlend in den Lüften, verschiedene Volksgruppen betreten den Tempel, und alle gemeinsam feiern den Ruhm des neuen Hohepriesters in einem Divertissement.

Dritter Akt.

Priesterpalast der Cybele  "Szene 1." Atys beklagt, dass alle Vergnügungen ihn nicht glücklich machen können. Mit seiner Liebe zu Sangaride verlöre er das einzige, was ihm wichtig ist – und damit würde er seine Pflicht verraten.  "Szene 2." Idas und Doris bitten Atys um ein offenes Gespräch. Sangaride habe ihnen unter Tränen ihre Gefühle offenbart. Sie wolle Celænus nun nicht mehr heiraten und ihre Liebe öffentlich bekanntgeben. Atys fällt es schwer, sich zwischen ihr und seiner Freundschaft mit dem König zu entscheiden – aber schließlich obsiegt die Liebe.  "Szene 3." Wieder allein, grübelt Atys weiter über seine Gefühle nach. Er wird von Müdigkeit überrascht und sinkt in die Höhle des Schlafs hinab.  Eine von Mohnblumen und Bächen umgebene Grotte  "Szene 4." Der Gott des Schlafs nähert sich in Begleitung von angenehmen und düsteren Träumen sowie seinen Söhnen Morphée, Phobetor und Phantase dem schlafenden Atys. Zwei der Träume spielen Viola, zwei andere Theorbe, sechs Träume spielen Flöte, zwölf düstere Träume singen, und acht verlockende und acht düstere Träume tanzen („Dormons, dormons tous“). Im Auftrag Cybeles offenbaren sie Atys ihre Liebe und stellen deren Wonnen dar. Außerdem warnen sie ihn durch Schreckbilder davor, diese zurückzuweisen. Durch die düsteren Träume erschreckt, wacht Atys auf. Die Bilder verschwinden mitsamt der Höhle, und Atys findet sich im Palast wieder.  Priesterpalast der Cybele  "Szene 5." Inzwischen haben sich Cybele und Melisse im Palast eingefunden. Cybele beruhigt den immer noch verstörten Atys. Er solle den Träumen glauben, denn sie haben in ihrem Auftrag gesprochen. Sie versichert ihm ihre Liebe und bittet um eine offene Antwort.  "Szene 6." Sangaride stürzt herein, wirft sich der Göttin zu Füßen und fleht sie um Hilfe an. Atys unterbricht sie noch rechtzeitig, bevor sie ihre Liebe zu ihm offenbaren kann. Er bittet Cybele nun selbst, Sangarides Hochzeit mit Celænus zu verhindern. Cybele verspricht ihre Unterstützung. Sie liebe Atys, habe alles für ihn aufgegeben und könne ihm keinen Wunsch abschlagen. Sangaride zieht sich zurück. Anschließend schickt Cybele auch Atys fort, um ihre Befehle abzuwarten.  "Szene 7." Melisse gegenüber beklagt Cybele die Gleichgültigkeit Atys’, der ihre Liebe offenbar nicht erwidert. Melisse entgegnet, dass Atys nur noch nicht wisse, wie man die Liebe ausdrücke. Cybele aber ist beunruhigt. Sie schickt Melisse zu Zephire, damit der alles zu Atys’ Wünschen erfüllt.  "Szene 8." Cybele ist verzweifelt, dass sie sich in der Liebe so sehr getäuscht hat („Espoir si cher et si doux“).

Vierter Akt.

Palast des Flusses Sangar  "Szene 1." Sangaride ist in Tränen aufgelöst. Sie beklagt sich bei Doris und Idas darüber, dass Atys sich für Cybele entschieden und ihre Liebe verraten habe. Die beiden versuchen vergeblich, sie zu trösten (Trio: „Qu’une premiere amour est belle“).  "Szene 2." Celænus erscheint mit seinem Gefolge, um Sangaride zur Hochzeitszeremonie abzuholen. Sie willigt ein – die Heirat sei schließlich der Wunsch ihres Vaters.  "Szene 3." Celænus teilt dem hinzugekommenen Atys seine Freude darüber mit, dass seine Liebe endlich von Sangaride erwidert wird. Doris, Idas und Celænus mit seinem Gefolge entfernen sich.  "Szene 4." Atys und Sangaride können sich endlich aussprechen und die Missverständnisse ausräumen. Sie schwören sich ewige Liebe. Atys geht, um die ihm von Cybele verliehene Macht für die Erfüllung ihrer Wünsche zu nutzen.  "Szene 5." Celænus und die Hochzeitsgäste erscheinen, darunter der Gott des Flusses Sangar (Sangarides Vater) und weitere Fluss-, Bach- und Quellgottheiten. Sangar stellt den Anwesenden den Bräutigam Celænus vor. Sie geben ihre Zustimmung und feiern in einem Divertissement mit verschiedenen Chören und Tänzen („Tous, d’une commune voix“): Zwölf große Flussgötter singen, fünf spielen Flöte, vier Quellgottheiten und vier Flussgötter sowie zwei kleine Bachgötter singen und tanzen, vier kleine Bachgottheiten, sechs große Flussgötter, zwei alte Flussgötter und zwei alte Quellnymphen tanzen (u. a. Chor „La beauté la plus sévère“ und Duett „D’une constance extresme“).  "Szene 6." Atys kommt mit einer Gruppe fliegender Zephire. In seiner Eigenschaft als Hohepriester Cybeles behauptet er, die Göttin habe die Hochzeit verboten. Celænus fühlt sich von seinem Freund verraten. Die Zephire tragen Atys und Sangaride durch die Lüfte fort.

Fünfter Akt.

Zauberhafte Gärten  "Szene 1." Celænus konfrontiert Cybele mit dem unerwarteten Verbot der Hochzeit und wirft ihr Grausamkeit vor. Cybele rechtfertigt sich mit ihrer Liebe zu Atys, die sie zu Ungerechtigkeiten verleitet habe. Aber auch sie sei betrogen worden, denn Atys liebe Sangaride. Sie verspricht Celænus Rache an Atys.  "Szene 2." Als Atys und Sangaride mit einer Gruppe Priesterinnen hinzukommen, werfen Cybele und Celænus ihnen ihr Vergehen vor. Atys und Sangaride verweisen auf ihre gegenseitige Liebe, die kein Verbrechen sei. Cybele und Celænus aber lassen sich nicht besänftigen. Cybele ruft die Furie Alecton herbei, um ihre Rache auszuführen.  "Szene 3." Idas, Doris und einige Phrygier kommen hinzu. Zu den Klängen eines kurzen Vorspiels mit Sechzehntelnoten und punktierten Rhythmen steigt Alecton aus der Unterwelt hervor. Sie schüttelt eine Fackel über dem Haupt Atys’, woraufhin dieser von Halluzinationen überwältigt wird. Er hält Sangaride im Wahn für ein Ungeheuer, das es zu vernichten gilt und jagt sie von der Bühne – begleitet von den Schreckensrufen des Chores („Atys! Ô Ciel! Atys luy-mesme fait perir ce qu’il aime!“). Dann erdolcht er sie vor den Augen Celænus’ mit dem Opfermesser. Cybele und Celænus sind gerächt, aber letzterem geht diese Strafe zu weit. Er zieht sich entsetzt zurück.  "Szene 4." Nachdem Atys zurückgekehrt ist, berührt Cybele ihn und lässt ihn wieder zur Vernunft kommen. Dann zeigt sie ihm die tote Sangaride und teilt ihm zu seiner Bestürzung mit, dass er selbst sie getötet habe. Sie befiehlt den Priesterinnen, die Leiche fortzuschaffen. Atys, Idas, Doris und die Phrygier folgen ihnen.  "Szene 5." Allein mit Melisse zurückgeblieben, bedauert Cybele das Geschehen.  "Szene 6." Idas schleppt den schwer verletzten Atys herbei, gefolgt von den Priesterinnen. Um zumindest im Tode mit Sangaride vereint zu sein, hat Atys sich selbst erstochen. Cybele verwandelt ihn ihren Lieblingsbaum, eine Pinie. Er soll für immer das Objekt ihrer Liebe bleiben. Sie ruft Korybanten, Wassernymphen und Waldgötter zu einer gemeinsamen Klage herbei.  "Szene 7." Das letzte Divertissement ist der Trauerklage gewidmet. Vier Nymphen, acht Wassergötter und vierzehn Korybanten singen, acht Korybanten, drei Waldgötter und drei Nymphen tanzen.

Gestaltung.

Instrumentation.

Im Orchester der Oper spielen Blockflöten, Flöten, Oboen, Tenoroboen, Krummhörner, Fagotte, Schlagzeug, Streicher und Basso continuo. Zeitgenössischen Quellen zufolge spielten die Zephyre im zweiten Akt fünf Oboen (darunter zwei in Tenorlage) und drei Krummhörner. In der CD-Aufnahme William Christies wurden fünf Blockflöten (eine auch in Basslage), fünf Oboen (zwei in Tenorlage) und drei Fagotte eingesetzt. Für die Ritornelle nutzte Christie eine Favoriten-Auswahl der Streicher, die teilweise auch solistisch spielten. Das Continuo enthielt zwei Cembali, "Basse de violon", zwei "Basses de viole", Laute, Erzlaute (alternierend mit "Luth piccolo"), Theorbe und Gitarre.

Musik.

Wie schon in Lullys früheren Opern sind die farbenprächtigen Divertissements komplex aufgebaut. Hier sind jedoch auch die Rezitative sorgfältig strukturiert. Die Handlung schreitet mit zunehmender Spannung ohne Sprünge stetig voran. Auch ist es seine erste Oper mit einem tragischen Ende. Komische Einlagen und Nebenhandlungen fehlen. Lediglich die Szene mit Sangarides Vater Sangar und den anderen Flussgöttern im vierten Akt (Szene 5) kann auch auf humoristische Weise gedeutet werden. Selbst die Divertissements sind in die Handlung eingebunden.  Der Chor hat im letzten Akt ähnlich wie in der griechischen Tragödie die Funktion eines Beobachters und Kommentators.  Die Musik ist gekennzeichnet von einer differenzierten Orchestrierung mit Echowirkungen und exotischen Klangmischungen. Sangarides Verbundenheit mit der Natur wird atmosphärisch dargestellt. Besonders wirkungsvoll sind die Schlummermusik im dritten Akt und die von Querflöten begleitete Totenklage in c-Moll.  Die insgesamt fast 20 Minuten dauernde Schlafszene des dritten Akts besteht aus drei Teilen, die den Göttern des Schlafes, den angenehmenen Träumen und den Albträumen gewidmet sind. Dabei verwendet Lully lediglich zwei Grundtonarten: Die angenehmen Teile stehen in g-Moll, die Schreckensvisionen in B-Dur. Die Szene beginnt sanft mit einer „permanent kreisende[n] Bewegung in gleichmäßigen Vierteln“, die durch die Instrumente wandert. Der für den Schlaf typische Klang entsteht vor allem durch die Instrumentalbesetzung mit Flöten, Theorben und Violen. Herbert Schneider erkannte in der Musik „ein dissonant aufsteigendes Seufzermotiv quasi zum Schlummertopos, der der Szene eine unheimliche, ja magische Tiefe verleiht.“ Bereits im positiven Teil der Szene gibt es zwei mahnende B-Dur-Einwürfe des Götter-Chores. Der nachfolgende eigentliche B-Dur-Teil besteht aus einem Rezitativ, einem Ballett-Entrée, einem Männerchor ohne Instrumentalbegleitung und einem Tanz. Diese Szene wurde zum Prototyp vieler ähnlicher Szenen in späteren Opern Lullys und anderer Komponisten.  Die französischsprachige rezitativische Deklamation der Oper besitzt ein außerordentlich hohes künstlerisches Niveau. Silke Leopold nennt als Beispiel die letzte Szene des dritten Akts, in der Cybele ihre Verzweiflung darüber ausdrückt, dass Atys sie nicht liebt. Die Szene steht in e-Moll, einer von Marc-Antoine Charpentier als „weich, verliebt und klagend“ („effeminé, amoureux et plaintif“) bezeichneten Tonart, die hier erst zum zweiten Mal auftaucht. Die Szene ist durch einen kurzen metrisch ungebundenen Refrain („Espoir si cher, et si doux, ah! pourquoy me trompez-vous?“) gegliedert und hat somit eine in sich abgeschlossene Form. Die Texte zwischen den Refrain-Versen stehen in Alexandrinern. Den metrischen Gegensatz zwischen den beiden Bestandteilen dieser Szene drückte Lully auch musikalisch aus:  Das Mittel des Refrains nutzte Lully bereits im ersten Akt, als Sangaride Atys’ Gleichgültigkeit beklagt („Atys est trop heureux!“). Der fallende Tetrachord in der Basslinie dieser Stelle wird in ihrem nachfolgenden Lamento ostinatohaft eingesetzt und leitet später als Erinnerung auch die Szene mit dem Liebesgeständnis des Paares ein.  Die Rezitative stehen (anders als in der italienisch Oper) in einem genau definierten Versmaß aus Zweier- und Dreierrhythmen. Dieses Mittel nutzen Lully und Quinault für eine präzise Charakterisierung der verschiedenen Personen. Die Unsicherheit Celænus’ am Anfang des zweiten Akts drückt sich beispielsweise durch eine hektische und kurzatmige Sprechweise aus, und Atys’ Wahnsinn im fünften Akt ist durch zerstückelte Satzfragmente gekennzeichnet. Die Eintracht der Nebenfiguren Idas und Doris im dritten und vierten Akt hebt Lully dadurch hervor, dass er ihre Stimmen miteinander verbindet. Ähnliche Kopplungen nutzt er in der zweiten Szene des fünften Akts, als Celænus und Cybele gemeinsam Atys und Sangaride konfrontieren. Die schnelle Abfolge von Rede und Gegenrede entspricht hier dem antiken Stilmittel der Stichomythie.  Die dialogischen Szenen sind Leopold zufolge „mit einer fast naturalistischen Emphase komponiert“, die aufgrund der festen Trennung von Rezitativ und Arie in den gleichzeitig entstandenen italienischen Opern kaum noch möglich war. Als Beispiel für Lullys „nunmehr typisch französische Vorstellung über die Verbindung von Drama und Musik“ nennt sie die Konfrontation von Atys und Sangaride in der vierten Szene des vierten Akts, in der sich die beiden nach ihrem Streit wieder versöhnen.  Auch die einzelnen Gruppen des Chores sind musikalisch unterschiedlich charakterisiert. Robert Maschka bemerkte, dass in der Schlussszene „die Naturgottheiten einen eher elegischen, die Korybanten hingegen einen wildekstatischen Ton anschlagen“.

Werkgeschichte.

"Atys" ist Lullys vierte Tragédie lyrique. König Ludwig XIV. hatte das Thema selbst aus mehreren Vorschlägen ausgewählt. Das Libretto stammt ebenso wie das der Vorgängerwerke von Philippe Quinault. Voltaire nannte "Atys" gemeinsam mit "Armide" als Musterbeispiel für Quinaults Meisterschaft dieser Gattung. Jean-Laurent Le Cerf de La Viéville bezeichnete "Atys" als „die Oper des Königs“ („L’Opera du Roi“) und verglich sie damit mit Lullys anderen Opern "Armide" („die Oper der Frauen“), "Phaëton" („die Oper des Volks“) und "Isis" („die Oper der Musiker“).  Bei der Uraufführung am 10. Januar 1676 im Schloss Saint-Germain-en-Laye sangen François Beaumavielle (Temps), Marie Verdier (Flore), de la Grille (Zephir), Beaucreux (Melpomene), des Fronteaux (Iris), Bernard Clédière (Atys), Antoine Morel (Idas), Marie Aubry (Sangaride), Marie-Madeleine Brigogne (Doris), Saint-Christophe (Cybele), Bony (Melisse), Jean Gaye (Celænus), Ribon (Sommeil), Godonesche (Sangar), Langeais (Morphée), Frizon (Phobetor) und de la Forest (Phantase). Die wichtigsten Tänzer waren Beauchamp, Dolivet, Faure, Favier, Lestang, Magny und Pécour.  Das Werk war außerordentlich erfolgreich. Wiederaufnahmen in Saint-Germain gab es bereits 1677, 1678 und 1682. Für letztere Aufführung komponierte Lully zusätzliche Tänze. Darin tanzten neben den professionellen Tänzern auch Höflinge. Die erste öffentliche Aufführung fand im April 1676 an der Pariser Oper statt. Dort gab es bis 1747 insgesamt sieben Wiederaufnahmen (1738 ohne das letzte Divertissement). Bereits 1714 hatte sich das Publikum von der geschmacklichen Vorgabe des Monarchen emanzipiert: Damen verließen während des fünften Aktes den Saal. 1753 wurde "Atys" ohne Prolog am Hof Ludwigs XV. in Fontainebleau gespielt. Aufführungen außerhalb von Paris gab es bis 1749 auch in Amsterdam, Marseille, Lyon, Rouen, Brüssel, Metz, Lille und Den Haag. Die deutsche Erstaufführung fand vor 1686 vermutlich in Ansbach statt.  Ein Anzeichen für die große Popularität ist, dass im 17. und 18. Jahrhundert sämtliche Musiknummern parodiert wurden. Besonders bekannt waren die Arie der Sangaride „Quand le peril est agreable“ (erster Akt, Szene 3), der Chor „Nous devons nous animer“ (Abschluss des ersten Akts) sowie der Chor „La beauté la plus severe“ und das Duett „D’une constance extresme“ (vierter Akt, Szene 5).  Der Dirigent William Christie führte die Oper 1987 in einer Inszenierung von Jean-Marie Villégier anlässlich von Lullys 300. Todestag mit großem Erfolg in Paris, Florenz und anderen Städten auf und spielte sie auf CD ein. 2011 finanzierte der US-amerikanische Mäzen Ronald P. Stanton, der 1987 eine Aufführung in Versailles besucht hatte, eine Wiederaufnahme der aufwändigen Inszenierung, die zunächst an der Opéra-Comique in Paris und anschließend auch in Caen, Bordeaux, Versaille und New York aufgeführt wurde. Bei dieser Gelegenheit wurde auch ein Video-Mitschnitt erstellt.

Atys ist eine Tragédie lyrique (Originalbezeichnung: „Opéra en musique“, später auch „Tragédie en musique“) in einem Prolog und fünf Akten von Jean-Baptiste Lully (Musik) mit einem Libretto von Philippe Quinault nach Ovids "Fasti." Sie wurde am 10. Januar 1676 im Schloss Saint-Germain-en-Laye erstmals aufgeführt.

Atys est une tragédie en musique composée par Jean-Baptiste Lully sur un livret de Philippe Quinault. L'œuvre comprend cinq actes précédés par un prologue. Le livret s'inspire des "Fastes" d'Ovide (vers 15 ap. J.-C.).


Geschichte.

Eines der bekanntesten frühen natürlichen Experimente ereignete sich 1854 zu Zeiten einer Cholera-Epidemie im Londoner Stadtteil Soho. Der Arzt John Snow nutzte Stadtpläne von London, auf denen Neuinfektionen und Todesfälle verzeichnet waren, und identifizierte dadurch eine öffentliche Wasserpumpe als Quelle für den Cholera-Ausbruch. Snow konnte einen starken Zusammenhang zwischen der Nutzung des Wassers von dem öffentlichen Brunnen und der Anzahl der Neuinfektionen und Todesfälle zeigen. Seine weiteren Recherchen ergaben, dass der Wasserbetrieb, der Wasser in die Gegenden leitete, deren Neuinfektionsraten hoch waren, das Wasser aus einem unteren Teil der Themse bezog, welcher durch Abwässer kontaminiert war. Gegenden, in denen die Neuinfektionsraten niedriger waren, bezogen hingegen Wasser eines anderen Wasserbetriebs, der weiter flussaufwärts Wasser aus der Themse entnahm, welches nicht mit Abwässern in Berührung gekommen war. Da die Versorgung der Stadtteile durch die unterschiedlichen Wasserbetriebe weitestgehend zufällig war, bezeichnete Snow seine Untersuchung als "Experiment...auf höchstem Maßstabe". Da Snow natürlich nicht selbst kontrollieren konnte, welche Personen welches Wasser tranken, wird diese Art der Untersuchung als natürliches Experiment angesehen.

Beispiele aus der jüngeren Geschichte.

Gesundheitliche Folgen von ionisierender Strahlung.

Durch Atomwaffentests wird ionisierende Strahlung freigesetzt, welche die Zellen von Lebewesen schädigen können. Vor 1963, das heißt vor dem Verbot von Kernwaffenversuchen, konnte die Auswirkung dieser Strahlen auf menschliche Zellen untersucht werden. Auch heute noch können die Folge von ionisierender Strahlung bei Personen untersucht werden, die vor 1963 geboren wurden. Nach dem Reaktorunfall von Tschernobyl wurden ebenfalls Veränderungen in der Häufigkeit des Auftretens verschiedener Erkrankungen, beispielsweise Grauem Star, in den betroffenen Gebieten erfasst und mit den Häufigkeiten direkt vor der Katastrophe verglichen.

Ökonomische Entscheidungen in Quizsendungen.

Quizsendungen können als natürliche Experimente aufgefasst werden, um ökonomische Verhaltensweisen, beispielsweise Entscheidungen in Risikosituationen oder kooperatives Verhalten, zu untersuchen. Auch wenn die Situation eine künstliche ist, kann bei Quizshows von einem natürlichen Experiment gesprochen werden, da der Forscher die Situation weder herbeigeführt hat noch in sie eingreift.

Fernsehsendungen und Suizidraten.

Die Ausstrahlung der Fernsehsendung Tod eines Schülers durch das ZDF in den Jahren 1980 und 81 wurde von Wissenschaftlern dazu genutzt, zu überprüfen, ob die Darstellung eines Schienensuizids im Fernsehen die tatsächliche Rate an Schienensuiziden beeinflusst (siehe Werther-Effekt). Als Vergleich wurden hierbei die Suizidraten in den Phasen vor und nach der Ausstrahlung der Sendung herangezogen. Es zeigte sich eine deutliche Erhöhung der Schienensuizide während und unmittelbar nach der Ausstrahlung im Vergleich zum Kontrollzeitraum.

Ein natürliches Experiment bezeichnet eine empirische Untersuchungsmethode, bei der die Probanden aufgrund von natürlichen, nicht durch den Forscher kontrollierbaren, Ereignissen in Experimentalgruppe und Kontrollgruppe eingeteilt werden. Der Forscher registriert hierbei lediglich als Beobachter, was ohne sein Eingreifen stattfindet. Natürliche Experimente sind Quasi-Experimente, da sie zwar "kontrolliert" sind (es gibt eine Kontrollgruppe), nicht aber im strengen Sinne "randomisiert" (die Gruppenzuweisung erfolgt nicht per Zufallsprinzip durch den Forscher) und somit abzugrenzen von randomisierten kontrollierten Studien. Im Idealfall ähnelt die natürliche Zuteilung der Probanden jedoch einer Randomisierung. Des Weiteren sind natürliche Experimente Feldstudien, da sie im Feld und nicht im Labor unter standardisierten Bedingungen stattfinden, und Beobachtungsstudien, da die unabhängige Variable nicht aktiv durch den Forscher manipuliert wird.

Une expérience naturelle ou expérimentation naturelle est une expérience dans laquelle l'assignation aléatoire au traitement est provoquée par des causes naturelles et/ou politiques. On oppose ainsi les expériences naturelles aux expériences contrôlées dans laquelle l'assignation au traitement est aléatoirement déterminée pour les besoins de l'étude.


Geschichte.

Diese Verschlüsselungsmethode benutzten die Deutschen bereits seit 1912 übungshalber, beispielsweise in Manövern, und verwendeten sie auch während der ersten Monate des Krieges weiter. Dabei handelte es sich um eine doppelte Spaltentransposition mit einem einzigen Kennwort, auch als „Doppelwürfel“ bezeichnet. In der Vorkriegszeit wurden vor die verschlüsselten Übungsfunksprüche als Kennung die fünf Buchstaben ÜBCHI als Abkürzung für „Übungs-Chiffre“ gesetzt. Die Funkmeldungen, die auf französischer Seite abgefangen wurden, dienten auch dort als Übungsfunksprüche. Die Franzosen benannten die deutsche Chiffre nach den fünf Kennbuchstaben als "le chiffrement UBCHI". Die französischen Kryptoanalytiker nutzten die Zeit vor dem Krieg zur Übung und waren zu Beginn des Weltkriegs mit dem deutschen Verfahren, den Gepflogenheiten der Funker und der militärischen Terminologie gut vertraut und so in der Lage, die deutschen Funksprüche zu entziffern. Nachdem der deutsche Generalstab über Zeitungsmeldungen, wie beispielsweise im "Le Matin", erfahren hatte, dass ihr Doppelwürfelverfahren vom Feind geknackt wurde, entschloss man sich hastig zu einer radikalen Änderung der Methode und ersetzte das alte Verfahren am 18. November 1914 durch die neue ABC-Chiffre, die bis Mai 1915, also etwa ein halbes Jahr lang, verwendet wurde.

Verfahren.

Das Verschlüsselungsverfahren basiert auf dem bekannten Doppelwürfel und verwendete nur ein einziges Kennwort gleichermaßen für beide Stufen der Transposition. Beim Spaltentranspositionsverfahren benutzt man generell eine rechteckförmige Anordnung, auch als Matrix bezeichnet, bestehend aus mehreren Zeilen (so viele, wie nötig sind, um den Klartext einzutragen) und einer durch das Schlüsselwort vorgegebenen Anzahl von Spalten. Die Spaltenanzahl entspricht dabei der Anzahl der Buchstaben des Schlüsselworts. Der Klartext wird zeilenweise in die Matrix eingetragen. Als Zwischentext werden die einzelnen Buchstaben spaltenweise aus der Matrix ausgelesen, wobei die Reihenfolge des Auslesens der Spalten durch die alphabetische Reihenfolge der Buchstaben des Schlüsselworts bestimmt wird. Im zweiten Verfahrensschritt wird der Zwischentext erneut zeilenweise in die Matrix eingetragen und noch einmal entsprechend der Buchstabenreihenfolge des Kennworts spaltenweise ausgelesen. Dies ergibt eine weitere „Verwürfelung“ des Textes. Das Ergebnis ist der Geheimtext, der anschließend per Funk im Morsecode übermittelt wurde.  Deutlich sicherer, aber auch etwas komplizierter in der Handhabung, wäre es gewesen, nicht nur ein einziges Kennwort für beide Stufen der Transposition zu verwenden, sondern zwei verschiedene Kennwörter zu benutzen, also für jede der beiden Transpositionsstufen ein eigenes und auch in der Länge unterschiedliches Kennwort. Auch hätten die Kennwörter mindestens täglich gewechselt werden müssen, noch besser verwendet man individuelle für jeden einzelnen Funkspruch. Tatsächlich benutzten die Deutschen ihr Kennwort volle acht bis zehn Tage lang einheitlich an der gesamten Westfront – ein Fehler, der ÜBCHI zur leichten Beute für die französischen Codeknacker machte.

Entschlüsselung.

Auf der Empfangsseite wurden die aufgenommenen Morsezeichen als Buchstaben spaltenweise in ein Rechteck mit bekannter Breite eingetragen. Da der Empfänger wie der Absender im Besitz des als geheimer Schlüssel dienenden Kennworts war, kannte er aus der Länge des Kennworts die benötigte Breite des Rechtecks. Die Spalten wurden nicht von links nach rechts, sondern in der durch die alphabetische Reihenfolge der Buchstaben des Kennworts vorgegebenen Reihenfolge gefüllt, wobei die Länge der Spalten, also die Höhe des Rechtecks, durch Division der Länge des Funkspruchs durch die Länge des Kennworts und gegebenenfalls Aufrunden auf die nächste natürliche Zahl bestimmt wurde. Anschließend wurde der spaltenweise eingetragene Geheimtext zeilenweise ausgelesen und man erhielt den ursprünglichen Zwischentext wieder zurück. Der Zwischentext wurde erneut, wie oben für den Geheimtext beschrieben, spaltenweise in die Matrix eingetragen und wieder zeilenweise ausgelesen. Damit war die ursprüngliche Verschlüsselung rückgängig gemacht und der Klartext lag vor.

Entzifferung.

Den französischen Kryptoanalytikern um Georges Painvin gelang die Kryptanalyse und die häufige Entzifferung des Verfahrens vor allem aufgrund des deutschen Fehlers, nur ein einziges Kennwort zu benutzen und dies für viele Tage einheitlich an der gesamten Westfront zu benutzen. So verfügten die Franzosen über viele Dutzende, wenn nicht Hunderte deutsche Funksprüche, die mit demselben Schlüssel verschlüsselt waren. Unter diesen befanden sich naturgemäß auch einige mit identischer Länge. Dies erlaubte ihnen den Einbruch und ab Oktober 1914 die Lösung in das prinzipiell nicht einfach zu knackende Verfahren. Dazu verwendeten sie auch die kryptanalytische Methode der multiplen Anagrammierung. Ein weiterer Fehler der Deutschen war ihre Vorliebe zu pathetischen Kennwörtern wie „KampfundSieg“ oder „MagdeburganderElbe“, die für die Franzosen leicht zu erraten waren.

ÜBCHI (von den Franzosen auch bezeichnet als UBCHI) war eine Handschlüsselmethode, die das Kaiserliche Heer zu Beginn des Ersten Weltkriegs benutzte, um geheime militärische Nachrichten mittels drahtloser Telegrafie zu übermitteln. Das Verfahren basiert auf einer doppelten Spaltentransposition unter Verwendung eines einzigen Kennworts.

Le chiffrement UBCHI était utilisé par les Allemands de 1912 à fin 1914, mais John Falconer mentionne déjà les principes de ce chiffre en 1685 dans son ouvrage "Cryptomenysices Patefacta". La clé, valable sur tout le front Ouest, était remplacée tous les huit à dix jours. Celle-ci pouvait être retrouvée par la section Chiffre du Grand quartier général français, à partir de trois messages d'une longueur comparable. L'Allemagne finit par se rendre compte que ce système avait été cassé et, le, l'UBCHI fut retiré du service et remplacé par l'ABC.


Kultur und Religion.

Die Suku sind durch ihre Holzskulpturen bekannt, die sowohl religiöse Figuren und Objekte der Zauberei umfassen, als auch Gegenstände des täglichen Lebens wie Tassen, Fliegenwedel und Kämme. Besonders eindrucksvoll sind komplizierte Masken, die bei den Initiationszeremonien Verwendung finden.  In der Religion der Suku gibt es einen Schöpfer, Ndzambyaphuungu, der im Himmel residiert und der für Leben und Tod und alle geheimnisvollen Fragen des menschlichen Lebens verantwortlich ist. Er wird nicht angebetet oder besonders geehrt. Stattdessen konzentrieren sich die religiösen Feierlichkeiten auf die Verehrung der Ältesten des Stammes und der Vorfahren, der "bambuta". Der Tod eines Ältesten ist der Anlass für eine öffentliche Zeremonie, die von anderen Ältesten vollzogen wird. Die Ahnen werden auf Lichtungen im Wald geehrt, auf denen unter Ausschluss von Außenstehenden und weiblichen Personen Opfer und Geschenke niedergelegt werden. Des Weiteren ehrt man die Ahnen, indem man die Traditionen bewahrt und an den Grabstätten der Vorfahren Opfer bringt.

Geschichte.

Die Geschichte der Suku ist eng mit der der Yaka verbunden. Beide Ethnien zogen sich im 17. Jahrhundert aus dem heutigen Angola nach Norden zurück, um so dem politischen Druck durch das Königreich Lunda zu entkommen. Erst nach dem Untergang des Lunda-Königreichs im 19. Jahrhundert konnten sich die Suku unabhängig von den Yaka entwickeln.

Politisches System.

Bei den Suku besteht ein matrilineares Abstammungssystem. Die Einzelpersonen können ihre Abstammungen drei bis vier Generationen tief nachvollziehen. Die Dorfchefs (Häuptlinge) stammen normalerweise von den ursprünglichen Landnehmern ab und werden von "paramount chiefs" überwacht und kontrolliert. Dieses System wird auch heute noch von den Behörden des Kongo bei der Verwaltung der Suku benutzt.  Personen mit besonderen Kenntnissen bei den Ritualen sowie Heiler üben weiterhin einen gewissen Einfluss auf die lokale Politik aus.

Wirtschaft.

Traditionell werden bei den Suku, fast nur durch die Frauen, neben Gemüsen und Obst Yams, Maniok und Erdnüsse angebaut. Die Frauen sammeln in den umliegenden Wald- und Buschgebieten Nüsse, wilde Beeren und Wurzeln, während die Männer den Speiseplan durch die Jagd mit Hunden pflegen. Diese Jagden sind für das Selbstverständnis der Männer von großer Bedeutung, obwohl der Beitrag zur Ernährung relativ gering ist. Fischfang in den Flüssen wie dem Kwango wird gelegentlich betrieben.  In der neuesten Zeit haben die angelegten Plantagen mit Ölpalmen eine große Bedeutung erhalten. Palmöl und Palmkerne spielen in der Küche der Suku und im Handel eine große Rolle.

Geografie.

Die Siedlungen der Suku befinden sich generell auf den Hochflächen zwischen den tief eingeschnittenen Tälern der Flüsse zwischen dem Kongo und dem Kwilu. In der Republik Kongo gehören die Siedlungen zur Provinz Bandundu.

Die Suku sind eine Ethnie, die im Südwesten der Demokratischen Republik Kongo, früher Zaïre, und im Norden von Angola lebt. Es werden ca. 400.000 Suku gezählt, von denen jedoch lediglich ca. 130.000 ihre Sprache "Kisuku", die zu den Bantusprachen gerechnet wird, sprechen.

Les Suku sont un peuple d'Afrique centrale établi dans le sud-ouest de la République démocratique du Congo, également en Angola.


Karriere.

2010–12: Debüt im Musikgeschäft.

Sein Song "Farandulera" wurde zu einem Hit in den lokalen Radios, woraufhin sich der kolumbianische Ableger von Sony Music dazu entschied, dem Sänger einen Plattenvertrag anzubieten, den dieser auch unterschrieb. Anschließend begann Maluma, sein erstes Studioalbum aufzunehmen. Als nächste Single wurde "Loco", ein Lied über unkontrollierte Liebe, veröffentlicht.  2012 veröffentlichte Maluma sein erstes Studioalbum mit dem Titel "Magia", das in Kolumbien mit Gold ausgezeichnet wurde. Das Video zur Single "Obsesión" wurde am Antioquia Department Bahnhof gedreht und das kolumbianische Model Lina Posada ist darin zu sehen. Neben "Obsesión" wurden die Titel "Miss Independent" und "Pasarla Bien" als Singles des Albums veröffentlicht, die es beide in die Top 3 der kolumbianischen Charts schafften. Maluma wurde 2012 außerdem als "Best New Artist" bei den SHOCK Awards nominiert.

2013: erste größere musikalische Erfolge.

2013 veröffentlichte Maluma mit "Primer Amor" und "Miss Independent" die beiden letzten Singles seines ersten Albums und anschließend mit "La Temperatura" die erste Single seines zweiten Albums. Diese erreichte ebenfalls Positionen in der oberen Hälfte der Charts und verhalf Maluma zu Nominierungen bei den MTV Europe Music Awards 2013 und den Latin Grammys.

2014 bis heute: "The Voice Kids" und weitere Studioalben.

Im Jahr 2014 veröffentlichte Maluma die Musikvideos zu "La Curiosidad", "Addicted" und "Carnaval" und nahm Songs mit international bekannten Musikern wie Elvis Crespo auf. Trotz seines jungen Alters wird Maluma bereits als einer der besten Sänger des Reggaetons in Lateinamerika angesehen.  Am 21. Juni 2014 eröffnete er seine "Pretty Boy / Dirty Boy Tour" in Lima, die ihn unter anderem durch Bolivien, Kanada, Kolumbien, die Vereinigten Staaten, Ecuador und Venezuela führte. Des Weiteren trat Maluma im Juli 2014 bei den "Premios Juventud" auf. Im selben Monat wurde er als Juror für die Castingshow "La Voz Kids", die kolumbianische Version von The Voice Kids, angekündigt. Im August 2014 stand Maluma außerdem erstmals als Moderator bei der ersten Ausgabe der Kids' Choice Awards Kolumbien auf der Bühne. Am 17. Mai 2018 veröffentlichte Maluma sein drittes Studioalbum, das den Namen F.A.M.E. (Fe, Alma, Música, Esencia) trägt. Es enthält 15 Titel, darunter eine Salsa (Tanz)-Version von Felices los 4 mit Marc Anthony.

Diskografie.

Singles.

Weitere Singles

Als Gastmusiker.

Weitere Gastbeiträge

Juan Luis Londoño Arias (* 28. Januar 1994 in Medellín, Kolumbien), bekannt unter seinem Künstlernamen Maluma, ist ein kolumbianischer Reggaeton-Sänger. Durch seinen Cousin (Marcelo Santos), der als Model arbeitet, begann seine musikalische Karriere bereits im Kindesalter in seiner Heimatstadt Medellín, von wo aus er sich zu einem überwiegend im spanischsprachigen Raum bekannten Sänger entwickelte.

Maluma, de son vrai nom Juan Luis Londoño Arias, né le à Medellín, dans la région d'Andine, en Colombie, est auteur-compositeur-interprète de reggaeton et guitariste colombien, labellisé chez Sony Music Entertainment.


Karriere.

Verein.

CF Pachuca.

Der in Mexiko-Stadt geborene Hirving Lozano stieß im Jahr 2009 in die Nachwuchsabteilung des CF Pachuca, einem Verein in der gleichnamigen Stadt Pachuca de Soto. Zur Clausura 2014 wurde er in die erste Mannschaft der "Tuzos" befördert. Am 8. Februar 2014 (6. Spieltag der Clausura) gab Lozano im Auswärtsspiel gegen den Club América sein Debüt in der höchsten mexikanischen Spielklasse, als er in der 83. Spielminute für Jürgen Damm eingewechselt wurde und bereits fünf Minuten später erzielte er das entscheidende Tor zum 1:0-Sieg im ikonischen Estadio Azteca, der Heimstätte des Gegners. Seit diesem Spiel war er ein ständiger Einwechselspieler vom Cheftrainer Enrique Meza in der Clausura und in den Liguillas der Clausura 2014 entwickelte er sich zum Stammspieler. Mit Pachuca drang er ins Endspiel um den Meistertitel gegen den Club León vor. In Finalhinspiel steuerte Lozano zum 3:2-Auswärtssieg einen Treffer bei. Das Rückspiel im eigenen Stadion ging jedoch mit 0:2 nach der Verlängerung verloren und der Club León krönte sich zum Meister. Lozano kam in dieser Clausura 2014 in 16 Spielen zum Einsatz, in denen ihm zwei Tore und vier Vorlagen gelangen.  In der folgenden Apertura 2014 war Lozano bereits eine feste Größe in der Startformation Mezas. Sein erstes Saisontor markierte er am 10. August 2014 (4. Spieltag der Apertura) beim 3:0-Heimsieg gegen Deportivo Guadalajara. Am 31. August (7. Spieltag der Apertura) schoss "Chucky" Lozano seine Mannschaft mit seinem ersten Doppelpack in seiner professionellen Karriere zum 2:1-Auswärtssieg gegen den Club León. Sein Verein schied im Viertelfinale der Liguillas gegen die UANL Tigres mit einem Gesamt-Score von 2:2 aufgrund der schlechteren Platzierung in der Punktspielrunde aus und trennte sich in der Folge von seinem Cheftrainer "Ojito" Meza. Diese Apertura beendete er mit vier Toren und drei Vorlagen in 19 Spielen. In der Clausura 2015 bestritt Lozano 16 Einsätze, in denen er vier Tore und eine Vorlage sammelte. In den Liguillas schied Pachuca im Halbfinale mit einem Gesamt-Score von 2:2 gegen den Querétaro FC erneut aufgrund der schlechteren Platzierung in der Punktspielrunde aus.  In der folgenden Apertura 2015 bestritt er alle 17 Spiele der Punktspielrunde und steuerte dazu vier Tore und vier Vorlagen bei. Pachuca qualifizierte sich als 12. der Tabelle nicht für die Liguillas. Am 20. März 2016 (11. Spieltag der Clausura) erzielte Hirving Lozano beim 6:0-Heimsieg gegen die Tiburones Rojos den ersten Hattrick seiner professionellen Karriere. Mit sechs Toren in der regulären Clausura 2016 trug er wesentlich zum zweiten Tabellenplatz der "Tuzos" bei. Nachdem man Santos Laguna im Viertelfinale der Liguillas ausgeschalten hatte, erzielte Lozano im Halbfinalhinspiel beim 1:1 gegen den Club León das Tor seiner Mannschaft. Im Rückspiel erzielte er in der 93. Spielminute den 2:1-Siegtreffer. Im Finale besiegte man den CF Monterrey in zwei Spielen. In dieser Clausura 2016 erzielte er in 23 Spielen acht Tore und bereitete sechs weitere Treffer vor.  Die Apertura 2016 begann er am 17. Juli 2016 mit zwei Toren und einer Vorlage beim 5:1-Heimsieg gegen den Club León. Am 28. August (7. Spieltag der Apertura) beim 1:1-Unentschieden gegen den CF Monterrey wurde er erstmals in seiner Karriere mit der roten Karte vom Platz gestellt. Fünf Tage später meldete er sich beim 11:0-Auswärtssieg gegen Police United aus Belize in der CONCACAF Champions League 2016/17 mit vier Toren und einer Vorlage zurück. In der Apertura 2016 erzielte er in 15 Einsätzen sieben Tore und assistierte bei fünf weiteren Treffern. Aus den Liguillas schied man im Viertelfinale gegen den Club Necaxa aus. In der ersten Partie der Clausura 2017 schoss er seine Mannschaft mit einem Triplepack zum 4:2-Auswärtssieg gegen den Club León. Diese drei Treffer sollten in 14 Spielen der Clausura seine einzigen sein und Pachuca qualifizierte sich als Tabellenzehnter nicht für die Liguillas. Im Rückspiel des Halbfinales der Champions League erzielte er beim 3:1-Heimsieg gegen den FC Dallas einen Doppelpack und beförderte Pachuca in das Endspiel. Mit einem 2:1-Gesamtsieg in zwei Spielen gegen den Ligakonkurrenten Tigres UANL gewann man den fünften Titel in diesem Wettbewerb. Lozano wurde mit sieben Toren zum Torschützenkönig und zusätzlich mit der Auszeichnung zum besten jungen Spieler belohnt.  In dreieinhalb Jahren beim CF Pachuca absolvierte Hirving Lozano 140 Einsätze, in denen er 41 Tore erzielte und 28 Vorlagen beisteuerte.

PSV Eindhoven.

Am 19. Juni 2017 wurde der Wechsel Hirving Lozanos zum niederländischen Verein PSV Eindhoven bekanntgegeben. Der Ehrendivisionär bezahlte für die Dienste des Offensivspielers eine Ablösesumme in Höhe von acht Millionen Euro – Später durch Bonuszahlungen auf 12,5 Millionen gestiegen – und stattete ihn mit einem Sechsjahresvertrag aus. Sein Pflichtspieldebüt bestritt er am 27. Juli 2017 bei der 0:1-Heimniederlage gegen den kroatischen Verein NK Osijek in der 3. Qualifikationsrunde zur UEFA Europa League 2017/18, als er in der 62. Spielminute für Bart Ramselaar eingewechselt wurde. Nachdem auch das Rückspiel mit 0:1 verloren ging war fixiert, dass die PSV in dieser Spielzeit nicht am internationalen Geschäft teilnehmen wird. Sein Ligadebüt absolvierte er am 12. August 2017 (1. Spieltag) beim 3:2-Heimsieg gegen AZ Alkmaar, in dem er sein erstes Tor erzielte. Auch an den nächsten zwei Spieltagen, bei den Siegen gegen den NAC Breda und den Roda JC, konnte er jeweils treffen und wurde damit zum ersten Spieler, der in jedem seiner ersten drei Ligaspiele für die PSV treffen konnte. Sein erster Doppelpack, am 30. September (7. Spieltag), beim 4:0-Heimsieg gegen Willem II Tilburg, waren bereits sein fünfter und sechster Treffer in dieser Saison 2017/18. Beim 2:2-Unentschieden gegen den SC Heerenveen am 17. Februar 2018 (24. Spieltag) wurde er in dieser Spielzeit zum zweiten Mal des Feldes verwiesen, als er seinem Gegenspieler Lucas Woudenberg ins Gesicht fasste. Lozano erhielt daraufhin von der KNVB eine Drei-Spiele-Sperre. Die Saison beendete Hirving Lozano mit 28 Scorerpunkten (17 Tore und 11 Vorlagen) in 29 Ligaspielen und trug damit wesentlich zum Meistertitel der "Boeren" bei.  Lozano begann die Saison 2018/19 mit einem Treffer beim 4:0-Heimsieg gegen den FC Utrecht am 11. August 2018. In den beiden Play-off-Spielen zur UEFA Champions League 2018/19 gegen BATE Baryssau konnte er treffen und beförderte seine Mannschaft so in die Gruppenphase. Ihm gelang es auch in dieser Spielzeit seine hervorragenden Leistungen aus der Vorsaison zu wiederholen. Den ersten Doppelpack der Spielzeit erzielte er am 15. September 2018 (5. Spieltag) beim 7:0-Kantersieg gegen ADO Den Haag in deren eigenen Cars Jeans Stadion. Am 24. Oktober erzielte er beim 2:2-Unentschieden gegen die Tottenham Hotspur sein erstes Tor in der Champions League. In der Champions League war bereits in der Gruppenphase als Tabellenletzter Schluss und in der Liga wurde man hinter Ajax Amsterdam Vizemeister. Lozano gelangen in dieser Spielzeit in 30 Ligaspielen erneut 28 Scorerpunkte (17 Tore und 11 Vorlagen).  In zwei Jahren bei der PSV Eindhoven bestritt er 79 Pflichtspiele, in denen er 40 Treffer erzielte und 23 weitere Tore assistierte.

SSC Neapel.

Am 23. August 2019 wechselte Hirving Lozano zum italienischen Erstligisten SSC Neapel, wo er einen Fünfjahresvertrag unterzeichnete. Die "Azzurri" bezahlten eine Ablösesumme in Höhe von 38 Millionen Euro, welche sich durch Bonuszahlungen auf 42 Millionen Euro erhöhen kann. Damit wurde er zum teuersten Neuzugang der Vereinsgeschichte wurde, zum teuersten Verkauf der Vereinsgeschichte der PSV und zum Mexikaner, für welchen die höchste Ablösesumme bezahlt wurde. Sein Ligadebüt bestritt er am 31. August 2019 (2. Spieltag) bei der 3:4-Auswärtsniederlage gegen Juventus Turin, als er in der Halbzeitpause für Lorenzo Insigne eingewechselt wurde und in der 68. Spielminute ein Tor erzielte. Bei seinem neuen Verein schaffte er es zu Beginn nicht sich zu akklimatisieren, startete jedoch in den meisten Spiele unter Cheftrainer Carlo Ancelotti. Seit Ancelotti im Dezember 2019 entlassen wurde, ist Lozano unter dessen Nachfolger Gennaro Gattuso häufig außen vor.

Nationalmannschaft.

Mexiko U20.

Im Januar 2015 war Hirving Lozano bei der CONCACAF U20-Meisterschaft für die mexikanische U20-Nationalmannschaft im Einsatz. In der Gruppenphase traf er in vier Spielen fünf Mal, darunter zwei Mal beim 9:1-Sieg gegen Kuba und gewann mit Mexiko das Endspiel gegen Panama im Elfmeterschießen. Im selben Jahr nahm er mit der U20 an der U20-Weltmeisterschaft 2015 in Neuseeland teil. Beim einzigen Gruppensieg gegen Uruguay erzielte er ein Tor. Insgesamt bestritt Lozano neun Länderspiele für diese Auswahl, in denen er sechs Tore erzielte.

Mexiko U23.

Am 18. September 2015 wurde er vom Trainer Raúl Gutiérrez im Rahmen des Qualifikationsturniers für die Olympischen Sommerspielen 2016 in Brasilien erstmals in die mexikanische U23-Auswahl nominiert. Mexiko gewann den Wettbewerb mit einem 2:0-Finalsieg gegen Honduras.  Am 7. Juli 2016 erhielt Lozano seine Einberufung in den 18-Mann-Kader, welcher Mexiko bei den Olympischen Spielen vertreten sollte. Beim Turnier bestritt er alle drei Gruppenspiele und wurde im letzten Spiel, bei der 0:1-Niederlage gegen Südkorea, welche Mexikos Ausscheiden besiegelte, in der 94. Spielminute mit „glatt“ Rot vom Platz gestellt.  Insgesamt bestritt er acht Länderspiele für die U23, in denen er ein Tor erzielte.

Mexiko.

Im Februar 2016 erhielt Hirving Lozano von Cheftrainer Juan Carlos Osorio seine erste Nominierung für die mexikanische Nationalmannschaft. Sein erstes Länderspiel absolvierte er am 11. Februar 2016 beim 2:0-Sieg gegen den Senegal, als er die gesamte Spieldauer über auf dem Platz stand und einen Treffer Rodolfo Pizarros assistierte. Bereits in seinem nächsten Einsatz, beim 3:0-Auswärtssieg gegen Kanada in der Qualifikation zur Weltmeisterschaft 2018, erzielte er sein erstes Länderspieltor.  Im Juni 2016 nahm er mit Mexiko an der Copa América Centenario 2016 in den Vereinigten Staaten teil, wo er in allen drei Gruppenspielen zum Einsatz kam und mit "El Tri" die Finalrunde erreichte. Als Gruppensieger traf man im Viertelfinale auf Chile und verlor dieses Spiel gegen den späteren Sieger mit 0:7.  Nach dem Turnier wurde Lozano zu einem wichtigen Spieler unter Osorio, blieb aber bis zum 3:0-Heimsieg im Qualifikationsspiel gegen Honduras am 9. Juni 2017 ohne Torerfolg. Im gleichen Monat nahm er mit Mexiko am FIFA-Konföderationen-Pokal 2017 in Russland teil. Er wurde erst im letzten Gruppenspiel gegen den Gastgeber eingesetzt und erzielte in der 52. Spielminute das Tor zum 2:1-Endstand. Im verlorenen Halbfinale gegen Deutschland und ebenfalls verlorenen Spiel um Platz Drei gegen Portugal stand er auf dem Platz.  Beim CONCACAF Gold Cup 2017 wurde er nicht berücksichtigt. In einem freundschaftlichen Länderspiel gegen Belgien traf "Chucky" Lozano erstmals in der Nationalmannschaft doppelt.  Am 4. Juni 2018 wurde Lozano in den 23-Mann-Kader für die Endrunde der Weltmeisterschaft in Russland nominiert. Im ersten Gruppenspiel gegen den amtierenden Weltmeister Deutschland erzielte er das einzige Tor des Tages und bescherte "El Tri" einen überraschenden Auftaktsieg. Beim 2:1-Sieg gegen Südkorea bereitete er einen Treffer Chicharitos vor. Er stand bei der 0:3-Niederlage gegen Schweden und bei der 0:2-Achtelfinalniederlage gegen Brasilien über die volle Distanz auf dem Spielfeld.  Den CONCACAF Gold Cup 2019, den Mexiko gewann, verpasste Hirving Lozano aufgrund einer Knieverletzung.

Persönliches.

Hirving Lozanos jüngerer Bruder Bryan ist ebenfalls Fußballspieler und im Moment beim mexikanischen Erstligisten UNAM Pumas unter Vertrag.  Er ist seit 2014 mit Ana Obregon verheiratet. Das Paar hat eine Tochter (* 2014) und einen Sohn (* 2017).  Lozanos erhielt seinen Spitznamen "Chucky" nach der bekannten, gleichnamigen Kinderpuppe aus der Horror-Komödien-Reihe in seiner Jugendzeit beim CF Pachuca, als er sich zu seinem Amüsement unter dem Bett seiner Teamkollegen versteckte, um diese zu erschrecken.

Erfolge.

Nationalmannschaft.

Mexiko U20

Hirving Rodrigo Lozano Bahena (* 30. Juli 1995 in Mexiko-Stadt) ist ein mexikanischer Fußballspieler. Der im offensiven Mittelfeld und Flügel einsetzbare Lozano stammt aus der Jugendabteilung vom CF Pachuca, für deren Profimannschaft er in dreieinhalb Jahren über 150 Pflichtspiele absolvierte. Im Juni 2017 schloss er sich dem niederländischen Ehrendivisionär PSV Eindhoven, wo ihm der Durchbruch im europäischen Fußball gelang. Seit August 2019 steht bei der SSC Neapel in der italienischen Serie A unter Vertrag.

Hirving Rodrigo Lozano Bahena surnommé "Chucky", né le à Mexico, est un footballeur international mexicain évoluant au poste d'ailier au SSC Naples.


Bevölkerung.

Die Hauptsiedlungsgebiete der Santal liegen in den indischen Bundesstaaten Jharkhand (2,8 Mio. Angehörige), Westbengalen (2,5 Mio.), Odisha (0,9 Mio.) und Bihar (0,4 Mio.), sowie im nordöstlichen Bangladesch, in Terai in Nepal und in Bhutan. Üblicherweise wohnen Santal in Dörfern mit 400 bis 1000 Einwohnern, in größeren Industriestädten leben sie in eigenen Vierteln. Wo gemischt gewohnt wird – vor allem in kleineren Städten –, leben sie auch in der Nachbarschaft von Angehörigen niederer Kasten, nie jedoch mit Dalit zusammen.  In 5 Bundesstaaten sind die ansässigen Santal als Scheduled Tribe anerkannt (ST: „registrierte Stammesgemeinschaft“), dem nach der Verfassung Indiens staatliche Schutz- und Fördermaßnahmen zustehen. Insgesamt 6.570.800 Santal ermittelt die Volkszählung in Indien 2011 bei den 5 ST.  Das christlich-missionarische "Joshua Project" listet die Santal Anfang 2019 mit insgesamt 8.211.600 Angehörigen, davon 642.000 in Bangladesch, 50.000 in Nepal und 5.600 in Bhutan.  1971 kam die Volkszählung in Assam auf 3,6 Mio. Santal (ohne die Wanderarbeiter zu erfassen); eine darauf basierende Schätzung für 1990 ging von mehr als 4 Mio. Santal aus.

Sprache.

Das Santali ist die meistgesprochene Sprache der Munda-Untergruppe der austroasiatischen Sprachfamilie. Im Jahr 1925 entwickelte Raghunath Murmu die Buchstabenschrift "Ol Chiki", die den phonetischen Besonderheiten des Santali gerecht wurde.  Für 2011 werden 7.368.200 Sprecher des Santali und seiner Dialekte gezählt, neben den 6.973.300 Sprechern der Hauptsprache 358.600 "Karmali-" und 26.400 "Mahili-"Sprecher sowie rund 9.900 andere. Damit wird das Santali von mehr Einwohnern Indiens gesprochen als die offiziell gezählten 6.570.800 Santal-Angehörige.  Das linguistische Sammelwerk "Ethnologue" listet 2018 für Bangladesch 225.000 Santali-Sprecher und für Nepal 50.900.

Wirtschaft.

Der überwiegende Teil der Santal ist in der Landwirtschaft tätig, wobei ein erheblicher Teil Subsistenzwirtschaft betreibt. In der Landwirtschaft sind – ebenso wie beim Herstellen der für den täglichen Gebrauch erforderlichen Gegenstände – die Aufgaben geschlechtsspezifisch verteilt. Seit Jahrzehnten zieht aber auch ein Teil der Bevölkerung als Wanderarbeiter, saisonal oder dauerhaft, in die industriellen Zentren des Landes.  Wirtschaftlicher Wohlstand wird dadurch demonstriert, dass sich Familien Hausangestellte oder Feldarbeiter leisten können.

Soziale Organisation.

Die Gesellschaft der Santal ist patrilinear und strikt endogam organisiert. Sie ist in 12 Clans („"Paris"“) unterteilt, die wiederum aus 164 Sub-Clans bestehen. Unterhalb dieser Ebene ergibt sich die gesellschaftliche Ordnung aus den Kriterien älter/jünger sowie rein/unrein. Prestigeunterschiede zwischen den Clans bestehen, spielen aber im Alltag keine große Rolle. Die Gesellschaft ist weitestgehend egalitär organisiert. Obwohl die Abstammung ein wichtiges gesellschaftliches Kriterium ist, reicht die konkrete Erinnerung an die Vorfahren nur drei oder vier Generationen zurück, um weiter zurückreichend im mythischen Bereich aufzugehen.

Familie.

In den Formen des Zusammenlebens der Ehegatten gibt es unterschiedliche Modelle. Der Standard ist, dass der Mann einen Brautpreis an die Herkunftsfamilie der Frau zahlt und diese dann bei ihm wohnt. Für mittellose Männer ist es aber auch möglich, am Wohnort der Braut den Brautpreis abzuarbeiten und dann im Dorf der Familie der Frau zu leben. Unverheiratete Mütter können heiraten, Witwen dürfen erneut heiraten, Levirat (Schwagerehe: Heirat eines Bruders des Verstorbenen), Polygynie (Vielweiberei) und Scheidung durch gemeinsames Übereinkommen sind möglich. Üblich ist, dass die Söhne zusammen mit ihrer Frau im Haushalt des Vaters leben, aber auch separat wohnende Kleinfamilien sind möglich. Das Erbe unterliegt komplizierten Regeln, die die männlichen Erben gegenüber den weiblichen bevorteilen.  Die Kindererziehung liegt in der Verantwortung der Großeltern. Jungen durchlaufen im Alter von 8 bis 10 Jahren einen Initiationsritus, bei dem ein Onkel mütterlicherseits die Unterarme mit fünf Narben versieht. Mädchen unterlaufen nach der ersten Menstruation eine Initiations-Zeremonie. Moderne Schulbildung ist wegen des Lehrermangels in ländlichen Gebieten ein Problem.

Politische Organisation.

Im politischen Bereich wird die gesellschaftliche Ordnung von der Autorität der Häuptlinge und Priester überlagert. Diese sind im Dorf Teil eines „Ältestenrats“, der neben ihnen noch aus dem Assistenten des Priesters, dem für die Moral der Jugend Zuständigen und dem Boten des Dorfes besteht. Diesen steht die Dorfversammlung gegenüber, die keine hierarchische Struktur kennt. Hier werden Streitigkeiten innerhalb der Dorfgemeinschaft beigelegt. Häufigste Streitfälle handeln um sexuelle Übergriffe, Land, Schulden, den "Bösen Blick", Eifersucht und Hexerei; letztere Anschuldigung wird oft erhoben. Die Hexe wird durch Magie identifiziert und wurde traditionell zum Tod verurteilt. Gleiches galt für Inzest und den Bruch des Endogamie-Gebots. Alle anderen Verstöße gegen die Ordnung wurden in der Regel mit Kompensationszahlungen ausgeglichen.  Im Verbund von etwa 12 Dörfern gibt es einen „Oberhäuptling“ "(Pargana)"; seine Zuständigkeit ist die formale Streitschlichtung in einem Gericht und die Organisation dorfübergreifender Jagden. Oft finden solche großen Jagdereignisse und die Gerichtssitzungen zu einem gemeinsamen Termin statt.

Religion.

Laut Volkszählung in Indien 2011 sind die insg. 6,57 Millionen Santal zu 63 % Hindus (Indien: 80 %) und zu 5,5 % christlich (Christen in Indien: 2,3 %); muslimisch sind 0,2 % (Indien: 14 %). Im Unterschied zu den beiden großen indigenen Ethnien Bhil und Gond haben die Santal sehr viele Anhänger von ethnischen Religionen und neuen religiösen Bewegungen: 31 % sind keine Anhänger der 6 großen indischen Religionen. Die alte animistische Religion „Sarna“ hat 1,5 Mio. Anhänger (23 %), „Sari Dharma“ hat 478.200 Anhänger, „Bidin“ 27.600 und „Santal“ 4.800 Anhänger, weitere 17 kleine Religionen haben insg. 7.400 Anhänger (vergleiche die größten ethnischen Religionen Indiens).  Die folgende Liste berechnet die Anteile der Santal, die einer der 6 großen Religionen in Indien angehören oder einer unter „Andere Religionen und Überzeugungen“ "(Other Religions and Persuasions)" angegebenen – atheistisch (ohne Glauben an Göttlichkeit) sind nur 102 Santal in Odisha (vergleiche Atheismus in Indien):  Das christlich-missionarische "Joshua Project" listet die vorgeblich 642.000 Santal in Bangladesch als 54,4 % hinduistisch, 9,5 % christlich und 35,2 % „unbekannt“; die 50.000 Santal in Nepal: 86,6 % Hindus, 7 % Christen und 5,6 % unbekannt; die 5.600 Santal in Bhutan: 68,4 % Hindus, 2,6 % christlich und 29 % unbekannt.

Ethnische Religion.

Die Religion der Santal verehrt als oberste Gottheit "Thakurdschi"; sie ist zwar für das ganze Universum zuständig, wird aber sehr abstrakt gedacht.  Zentral für die Glaubensvorstellung ist eine Versammlung oberster Geister, "Bonga", von denen es 150 gibt und jeder für unterschiedliche Aspekte des Lebens und der Welt zuständig ist. Zugleich werden Verstorbene "Bonga." Bongas sind in der Regel freundlich gesinnt. Das gilt allerdings nicht für die Bongas des Waldes, zu denen auch die Geister derjenigen gehören, die eines unnatürlichen Todes gestorben sind. Sie sind den Menschen feindlich gesinnt.  An die "Bonga" werden Gebete und Opfer adressiert, um Böses abzuwenden. Bei Opfern werden Tiere dargebracht, in der Regel Vögel. Das geschieht durch Priester "(Lodschhas, Naeke)", männliche Personen, die auch in Medizin, Weissagung und Zauberei bewandert sind. Gemeinsam mit ihrer Frau repräsentieren sie das mythische Ursprungspaar, von dem die Santal ihre Abstammung ableiten. Hauptaufgabe des Priesters ist es, die Opferzeremonien bei den jährlich vom ganzen Dorf begangenen Festen im heiligen Hain zu leiten. Die Feste beziehen sich zum Teil auf den landwirtschaftlichen Zyklus, andere auf andere auf wichtige Ereignisse im Leben, wie Geburt, Heirat und Beerdigung. Geister haben unterschiedlich weit reichende Wirkungskreise: den individuellen Haushalt, das Dorf, die Ebene des Sub-Clans oder den Bereich der Vorfahren. Wichtigster Geist ist "Maran Buru" (Großer Berg), der bei jedem Opfer angerufen wird. Er hat den Santal Sex und Reisbier gebracht. Seine Frau ist "Jaher Era" (Herrin des heiligen Hains). Böse Geister können Krankheiten verursachen, die Dorfgrenze bewohnen, in den Bergen, im Wasser, in Tigern und im Wald auftreten.  Ereignisse im Leben, wie Geburt, Heirat und Beerdigung werden durch religiöse Riten begleitet. Der heilige Wald "(Jaher)" am Rand der Siedlung ist charakteristisch für ein Santal-Dorf. Dort wohnen die Bonga. Religiöse Praktiken der Santal haben im Laufe der Zeit Elemente aus dem Hinduismus übernommen. Zu den wichtigsten religiösen Festen der Santal gehören das Baha-Fest und das Sohrai-Fest.  Der "Odschha" ist ein Heiler, dessen Praktiken sich zwischen magischen Handlungen (Opferung des eigenen Blutes an die Bonga) und profundem pharmazeutischen Wissen um die Heilkraft von etwa 300 Pflanzen bewegen.  Die Seele wird – vorausgesetzt die korrekten Rituale wurden durchgeführt – nach drei Generationen zum Bonga. Diese Rituale bestehen unter anderem in folgendem Ablauf:

Kultur.

Wohnen.

Das traditionelle Santal-Haus wird aus Lehm errichtet und kann an den Außenwänden mit aufgemalten Dekors – oft floralen Mustern – verziert sein. Es hat eine Veranda, von der aus sich der äußere Raum eines Hauses erschließt. Ein Haus hat immer mindestens zwei Räume. Der hintere Raum dient der Aufbewahrung des Getreides, über das dort die Ahnen wachen, denen dort auch Opfer dargebracht werden. Auf der Trennlinie zwischen beiden Räumen steht der zentrale Pfosten, dem beim Errichten des Gebäudes Opfer dargebracht werden und der ebenfalls rituell wichtig ist.

Darstellende Kunst.

Tanz spielt eine große Rolle in der Kultur der Santal. Oft wird der Tanz mit zwei Trommeln begleitet: der "tamak" und der "tumdak."  Chadar Badar ist ein öffentlich aufgeführtes Puppentheater. Die 10 bis 15 cm großen Marionetten werden von einem Puppenspieler bewegt, die Handlung von ihm erzählt und von Musikern begleitet. Um diese Kunst zu erhalten, wurde in Kankurgachi ein nationales Puppenmuseum eingerichtet. Erzähler genießen einen erhöhten sozialen Status. Die mündliche Tradition ist umfangreich.

Bildende Kunst.

Holzarbeiten und Schnitzereien, ebenso wie Schmiedearbeiten gehörten zur bildenden Kunst, sich heute aber angesichts preiswerter industrieller Massenproduktion im Rückzug befinden. Auch die kunstvolle äußere Bemalung der Wohnhäuser zählt hierzu.

Literaten.

Zu den bekanntesten literarischen Stimmen der Santal gehören Maina Tudu für ihre Lyrik, sowie Hansda Sowvendra Shekhar für seine Prosa. Beide wurden für ihre Werke jeweils mit dem Yuva Puraskar der Sahitya Akademie ausgezeichnet.

Filmkunst.

Die Santal produzieren eigenen Filme, die vor allem auf Youtube und auf CD verbreitet werden. In Jharkhand hat sich ein Jhollywood genannter Schwerpunkt dieser Filmindustrie für Adivasis entwickelt. Die Weiterentwicklung dieser Industrie wird durch die fehlende Unterstützung von offiziellen Stellen verlangsamt. Zu den bekannten Filmen von Santals, die auch in Kinos aufgeführt und auf Filmfesten gezeigt wurden, gehören "Chando Likhon"", Sagun Ena Sohag Dular" und "Jewee Jurie." 2008 wurde "Sitanala Re Sagun Supari" als erster Spielfilm der Santal auf einem internationalen Filmfest aufgeführt, dem Nepal International Indigenous Film Festival.

Gebräuche.

Die Jagd im Wald ist eine wichtige, auch in religiöse Riten eingebettete, kollektive Angelegenheit des Dorfes, an der sich alle Männer beteiligen. Die erfolgreiche Jagd ist auch ein Sieg über die bösen Geister des Waldes. Pfeil und Bogen sind nicht nur dabei wichtig, sondern spielen bei zahlreichen – auch religiösen – Handlungen eine wichtige Rolle.

Geschichte.

Einwanderung.

Das älteste Siedlungsgebiet der Santal, das erschlossen werden kann, wird aufgrund von Sprache und kultureller Besonderheiten im nördlichen Kambodscha rekonstruiert. Noch vor der arischen Einwanderung nach Indien kamen sie über Bengalen und Assam in den Subkontinent. In der eigenen mythischen Überlieferung gründeten sie hier ein Königreich. Die Überreste von Befestigungsanlagen auf Hügeln werden dieser Periode zugeordnet.  Ursprünglich waren die Santal eine Jäger und Sammler-Kultur. Das spiegelt sich heute noch darin, dass ein umfangreiches Wissen zu Heilpflanzen tradiert wird und traditionell mehr als 80 verschiedene Arten von Fallen zur Jagd bekannt sind. Nach einer Phase, in der Landwirtschaft durch Brandrodung betrieben wurde, steht heute der Anbau von Reis in Nasskultur im Mittelpunkt ihrer Landwirtschaft. Ursprünglich befand sich der Boden im Besitz von Familienverbänden. Erst mit dem britischen Kolonialregime wurde individuelles Eigentum an Boden eingeführt.

Kolonialzeit.

In vorkolonialer Zeit standen die Santal außerhalb der traditionellen Staaten. Als die britische Kolonialmacht in der Mitte des 19. Jahrhunderts zunehmend die von den Santal besiedelten Gebiete für ihr Kolonialreich vereinnahmte und Pachtzins und Steuerabgaben für die Produkte des Waldes verlangte, kam es 1856 bis 1858 zum Santal-Aufstand, nahezu zeitgleich mit dem Sepoy-Aufstand 1857. Beide Revolten wurden niedergeschlagen. Seit Inkrafttreten der Verfassung Britisch-Indiens aus dem Jahr 1935 (Government of India Act 1935) sind die Santal als geschützte Minorität rechtlich gesondert erfasst.

Indische Union.

Seit der Verfassung von 1949 (Artikel 342) sind die Santal als einer der "„Scheduled Tribes“" eingestuft. Dies soll dazu dienen, eine spezifische Förderung zu ermöglichen. Aufgrund der in vielen Teilen unbefriedigenden sozialen Situation sympathisieren Teile der Santal mit den Naxaliten und dem "Jharkhand Tribalist Movement", wobei es punktuell auch zur Zusammenarbeit mit mundari-sprachigen Aktivisten kommt.

Bangladesch.

Aus Bangladesch gab es in der Vergangenheit wiederholt Berichte über ethnische Gewalt von Bengalen gegen die dortige kleine Minderheit von Santal. Am 6. November 2016 brachen Gewalttätigkeiten gegen eine Santal-Gemeinschaft in einem Dorf in der Upazila Gobindaganj (Distrikt Gaibandha) aus. Dabei kamen mehrere Angehörige der Santal ums Leben und ihr Dorf wurde vollständig niedergebrannt.

Die Santal – auch Santhal oder "Saonta, Saonthal, Saunta" – sind ein indigenes Volk in Indien, Bangladesch und Nepal. In Indien bilden sie mit rund 6,6 Mio. Angehörigen im Jahr 2011 die drittgrößte Ethnie unter den rund 700 „anerkannten Stammesgemeinschaften“ (Scheduled Tribes).

Les Santals forment un peuple aborigène, de langue austro-asiatique, de l'Inde principalement mais aussi du Bangladesh. En Inde, ils sont répartis majoritairement dans les états du Jharkhand, du Bengale-Occidental, de l'Orissa, et du Bihar. Les Santals sont environ 6 millions. Ils sont connus pour leurs peintures sur rouleau : les Jadupatuas, qui ont la même expression que dans l'art de Patta Chitra. Les jadupatuas (jadu veut dire magicien et patua image) sont des peintres et conteurs, et vont de village en village raconter les histoires qu'ils ont peintes sur des rouleaux de feuilles de papier.


Geographie.

Geographische Lage.

Das Straßendorf Skoroszyce liegt im Südwesten der historischen Region Oberschlesien. Der Ort liegt etwa 14 Kilometer nordöstlich der Kreisstadt Nysa und etwa 47 Kilometer südwestlich der Woiwodschaftshauptstadt Opole.  Skoroszyce liegt in der Nizina Śląska ("Schlesische Tiefebene") innerhalb der Równina Grodkowska ("Grottkauer Ebene"). Durch den Ort fließt der "Młynówka" ("Mühlgraben"), ein linker Zufluss der Glatzer Neiße. Durch den Ort verläuft die Woiwodschaftsstraße Droga wojewódzka 401. Der Bahnhof "Skoroszyce" liegt an der Bahnstrecke Nysa–Brzeg.

Nachbarorte.

Nachbarorte von Skoroszyce sind im Norden Chróścina ("Falkenau"), im Osten Brzeziny ("Groß Briesen"), im Süden Makowice ("Mogwitz") sowie im Südwesten Mroczkowa ("Eckwertsheide").

Geschichte.

Das Dorf Friedewald wurde um 1237 nach deutschem Recht durch den Neißer Schultheiß Peter ausgesetzt. In dem Werk Liber fundationis episcopatus Vratislaviensis aus den Jahren 1295–1305 wird der Ort erstmals als "Vridewalde" erwähnt. 1369 erfolgte eine Erwähnung als "Fredewald". 1545 wurde im Ort eine Kirche erbaut.  Nach dem Ersten Schlesischen Krieg 1742 fiel Friedewalde mit dem größten Teil Schlesiens an Preußen.  Nach der Neuorganisation der Provinz Schlesien gehörte die Landgemeinde Friedewalde ab 1816 zum Landkreis Grottkau im Regierungsbezirk Oppeln. 1845 bestanden im Dorf eine katholische Pfarrkirche, eine katholische Schule, ein Schloss, ein Vorwerk, eine Brennerei, eine Brennerei, eine Mühle, eine Scholtisei sowie 164 weitere Häuser. Im gleichen Jahr lebten in Friedewalde 826 Menschen, davon sieben katholisch. 1855 lebten 1026 Menschen in Friedewalde. 1865 bestanden im Ort eine 68 Bauer-, 28 Gärtner- und 19 Häuslerstellen. Die zweiklassige katholische Schule wurde im gleichen Jahr von 220 Schülern besucht. 1874 wurde der Amtsbezirk "Friedewald" gegründet, welcher aus den Landgemeinden Friedewalde und Groß Briesen und dem Gutsbezirk Friedewalde bestand. Erster Amtsvorsteher war der Rittergutsbesitzer Major a. D. Szmula. 1885 zählte Friedewalde 947 Einwohner.  1933 lebten in Friedewalde 1026 sowie 1939 1012 Menschen. Bis Kriegsende 1945 gehörte der Ort zum Landkreis Grottkau.  Friedewalde wurde am 5. Februar 1945 von sowjetischen Soldaten eingenommen. Zuvor fanden rund um Friedewald und Umgebung heftige Kämpfe statt. Hierbei wurden zahlreiche Gebäude, darunter die katholische Pfarrkirche sowie das Schloss zerstört. Daraufhin fiel Friedewalde 1945 wie der größte Teil Schlesiens unter polnische Verwaltung. Nachfolgend wurde es zunächst in "Kubinów" umbenannt und der Woiwodschaft Schlesien angeschlossen. Die deutsche Bevölkerung wurde weitgehend vertrieben. 1947 wurde der Ort in "Skoroszyce" umbenannt. 1950 wurde es der Woiwodschaft Oppeln eingegliedert. 1999 kam der Ort zum wiedergegründeten Powiat Nyski. 2011 lebten 1452 Menschen im Ort.

Skoroszyce (deutsch "Friedewalde", 1945–1947 "Kubinów") ist eine Ortschaft im Powiat Nyski (Kreis Neisse) in der Woiwodschaft Oppeln in Polen. Es ist der Gemeindesitz der Landgemeinde Skoroszyce.

Skoroszyce est une localité polonaise de la voïvodie d'Opole et du powiat de Nysa. Elle est le siège administratif de la gmina rurale du même nom.


Geschichte.

Anfang der 1970er Jahre nahm in Frankreich der Kampf gegen das Abtreibungsgesetz von 1920 zu, nach dem sowohl der Schwangerschaftsabbruch als auch die Werbung für und der Verkauf von Empfängnisverhütungsmitteln unter Strafe gestellt war. Am 5. April 1971 erschien im Le Nouvel Observateur die öffentliche Erklärung "Un appel de 343 femmes" (auch bekannt als "Le Manifeste des 343 Salopes"), in dem 343 Frauen bekannten „J’ai avorté“ (Ich habe abgetrieben). Zu den Unterzeichnerinnen gehörten die Schriftstellerin und Philosophin Simone de Beauvoir, die Schauspielerin Jeanne Moreau und die Schriftstellerinnen Marguerite Duras, Colette Audry und Françoise Sagan.  Im Juli 1971 wurde der Verein "Choisir la cause des femmes" gegründet. Zu den Gründungsmitgliedern gehörten Simone de Beauvoir, die Rechtsanwältin Gisèle Halimi, die Schriftstellerin Christiane Rochefort, der Biologe und Schriftsteller Jean Rostand und der Biochemiker Jacques Monod. Simone de Beauvoir war die erste Präsidentin, sie wurde 1981 von Gisèle Halimi abgelöst. Ursprüngliche Ziele des Vereins waren die Abschaffung des Abtreibungsgesetzes von 1920, freie und kostenlose Verhütungsmittel und eine kostenlose Rechtsverteidigung für Frauen, die wegen Schwangerschaftsabbruchs verklagt wurden.  1972 übernahm Choisir la cause des femmes in Bobigny die Verteidigung eines sechzehnjährigen Mädchens, das nach einer Vergewaltigung abgetrieben hatte. In den Folgejahren kam es in Frankreich zu einer Meinungsänderung, die 1975 mit dem Veil-Gesetz zu einer Revision des Abtreibungsgesetzes von 1920 führte.  Ziele von Choisir la cause des femmes wurden umfassender und betreffen jetzt allgemein Frauenrechte wie den Kampf gegen Vergewaltigung, körperliche und moralische Gewalt, den Kampf gegen die Benachteiligung von Frauen, um berufliche Gleichheit und gegen Diskriminierung in der Arbeitswelt und den Kampf um eine bessere Vertretung der Frauen in der Gesellschaft.  Choisir la cause des femmes ist mit Beraterstatus bei den Vereinten Nationen vertreten und Mitglied des globalen Netzwerkes "Abolition 2000" zur Abschaffung von Nuklearwaffen.

Publikationen.

Die Organisation gab ein Journal heraus, das 1973 bis 1976 unter dem Titel "Choisir" und von 1977 bis 2011 unter dem Titel "Choisir la cause des femmes. Fondé par Simone de Beauvoir et Gisèle Halimi" erschien. Die bisher letzte Ausgabe erschien im Mai 2011 (Nr. 113).

Choisir la cause des femmes (auch kurz "Choisir") ist eine Frauenrechtsorganisation mit Sitz in Paris, Frankreich. Es ist eine Nichtregierungsorganisation.

Choisir la cause des femmes ou quelquefois, en abrégé Choisir ou La cause des femmes est, à la base, un mouvement de lutte pour la dépénalisation de l'avortement. C'est désormais une organisation non gouvernementale ayant le statut d'association loi de 1901, qui s'est spécialisée dans les droits des femmes.


Lage.

Der Ort Brettes liegt in einer Höhe von etwa 93 m ü. d. M. im Norden der alten Kulturlandschaft des Angoumois in geringer Entfernung zum Département Vienne und damit zur historischen Provinz Poitou. Der Ort ist etwa 50 km (Fahrtstrecke) in nordwestlicher Richtung von der Stadt Angoulême entfernt; bis nach Poitiers sind es rund 80 km in nordöstlicher Richtung. Das Gemeindegebiet liegt in der Ebene von Villefagnan, einem Vogelschutzgebiet von Natura 2000.

Bevölkerungsentwicklung.

Der kontinuierliche Bevölkerungsrückgang im 20. Jahrhundert ist im Wesentlichen auf die Folgen der Reblauskrise im Weinbau und die zunehmende Mechanisierung der Landwirtschaft zurückzuführen.

Wirtschaft.

Der Ort und seine Umgebung waren jahrhundertelang landwirtschaftlich geprägt; die meisten Menschen lebten als Selbstversorger von den Erträgen ihrer Felder und Gärten; Viehzucht wurde in größerem Umfang betrieben (siehe Ortswappen), da die Böden eher steinig und trocken sind, was die Bearbeitung der Felder erschwert. Im Ort selbst ließen sich auch Handwerker und Kleinhändler nieder. Im ausgehenden Mittelalter und in der frühen Neuzeit wurde der Weinbau vorangetrieben, der jedoch – nach der Reblauskrise im ausgehenden 19. und beginnenden 20. Jahrhundert – heutzutage keine Bedeutung mehr hat. Seit den 1960er Jahren spielt der Tourismus in Form der Vermietung von Ferienwohnungen ("gîtes") eine nicht unbedeutende Rolle im Wirtschaftsleben der Gemeinde.

Geschichte.

In der Antike gehörte die Region zum Siedlungsgebiet der keltischen Piktonen, die von Caesar im Verlauf des Gallischen Krieges unterworfen wurden. Bei der Flurbezeichnung "Les Dunes" wurde durch Luftbildaufnahmen ein gallorömisches Landgut ("villa rustica") entdeckt.  Bis ins 19. Jahrhundert hinein gehörte die Kirche des Ortes zum Bistum Poitiers.

Brettes (okzitanisch: gleichlautend) ist ein Ort und eine Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im westfranzösischen Département Charente in der Region Nouvelle-Aquitaine. Die Gemeinde besteht aus mehreren Weilern und Einzelgehöften.

Brettes est une commune du sud-ouest de la France, située dans le département de la Charente (région Nouvelle-Aquitaine). Ses habitants sont des "Brettois" et des "Brettoises".


Geschichte.

Im Gegensatz zum 1916 gegründeten Club América und allen anderen Vereinen, die bisher Erstligafußball in die Hauptstadt von Mexiko gebracht haben, liegen die Ursprünge von Cruz Azul nicht in der Hauptstadt, sondern in dem kleinen Ort Jasso (heute "Ciudad Cooperativa Cruz Azul") im Bundesstaat Hidalgo, der sich etwa 50 km nördlich von Mexiko-Stadt befindet.  Obwohl der CD Cruz Azul bereits 1927 gegründet wurde, war er bis in die frühen 1960er Jahre absolut bedeutungslos. Seine Profigeschichte begann erst 1961 mit dem Einstieg in die Segunda División, die damals noch den Rang einer zweiten Liga einnahm. Bereits drei Jahre später gelang Cruz Azul die Meisterschaft und der damit verbundene Aufstieg in die erste Liga, der der Verein seither angehört. Fünf Jahre später gewann Cruz Azul in der Saison 1968/69 erstmals die mexikanische Fußballmeisterschaft, dem 1969/70 ein zweiter Platz und im Torneo México 70 ein weiterer Meistertitel folgten. Weil der einwohnerschwache Ort Jasso mit seinem relativ kleinen Estadio 10 de diciembre dem aufstrebenden Verein kein hohes Zuschauerpotential ermöglichte, verzog der Verein vor der Saison 1971/72 in die Hauptstadt, wodurch er in direkte Konkurrenz zum dort ansässigen Club América trat. Damit nicht genug, gewann Cruz Azul an seiner neuen Wirkungsstätte auf Anhieb drei weitere Titel in Serie (1971/72, 1972/73 und 1973/74). Bis zur Saison 1979/80 hatte Cruz Azul insgesamt siebenmal die Meisterschaft gewonnen und war somit ebenso erfolgreich wie die Mannschaft von Chivas Guadalajara im Zeitraum zwischen 1956/57 und 1964/65. Weil das Spiel zwischen América und Chivas bereits seit geraumer Zeit als Súper Clásico bezeichnet wurde, erhielt das Duell zwischen den beiden Nachbarvereinen nunmehr die Bezeichnung Clásico Joven.

Derbybilanz.

Einschließlich des letzten Derbys in der Clausura 2018 am 31. März 2018, das América 2:1 gewann, gab es bisher insgesamt 172 Begegnungen zwischen den beiden Mannschaften. 63 von ihnen gewann der Club América, während Cruz Azul 51 Derbys zu seinen Gunsten entscheiden konnte. 58 Spiele endeten unentschieden.

Trainer beider Vereine.

Der bedeutendste Trainer, der bei beiden Vereinen unter Vertrag stand, ist Raúl Cárdenas. Zunächst betreute er von 1967 bis 1975 den CD Cruz Azul und gewann mit ihm fünf Meistertitel. Anschließend stand er von 1975 bis 1979 beim Club América unter Vertrag und gewann mit ihm eine weitere Meisterschaft.

Spieler, die mit beiden Vereinen Meister wurden.

Aufgrund der Vielzahl der Spieler, die das Trikot beider Vereine trugen, werden in der nachstehenden Tabelle nur jene Spieler aufgeführt, denen es gelang, mit beiden Vereinen den Meistertitel zu gewinnen. Mit insgesamt sechs Titeln am erfolgreichsten waren Carlos Hermosillo (fünfmal mit América und einmal mit Cruz Azul) und Horacio López (fünfmal mit Cruz Azul und einmal mit América). Der einzige Spieler, der mit beiden Vereinen je zwei Meistertitel gewann, ist Adrián Camacho.

Clásico Joven () ist die Bezeichnung für das Stadtderby zwischen den in Mexiko-Stadt beheimateten Fußballvereinen Club América und Cruz Azul. Während der im Besitz des Mediengiganten Televisa befindliche Club América als „Bonzenklub“ verschrien ist und eher mit der Oberschicht in Verbindung gebracht wird, liegen die Ursprünge des Club Deportivo Social y Cultural Cruz Azul als Betriebssportgemeinschaft in der gleichnamigen Zementfabrik. Dementsprechend werden die "Cementeros" traditionell mit der Arbeiterklasse in Verbindung gebracht und genießen die höchsten Sympathiewerte in den ärmeren Bevölkerungsschichten.

Le Clásico Jóven (rivalité entre le Club America et le CD Cruz Azul), se réfère à l'antagonisme entre deux des principaux clubs de football du Mexique, le Club América créé en 1916 et le CD Cruz Azul créé en 1927. Les deux clubs sont basés à Mexico.


Leben.

Hippolyte de Villemessant war ein leiblicher Sohn des Oberst Pierre Cartier und der Augustine Louise Renée Françoise de Launay de Villemessant. Bis zu seinem 14. Lebensjahr führte er den Namen seines Vaters, danach nahm er den Namen seiner Mutter an. Im Juni 1831 verheiratete er sich mit Madeleine Briard. In Blois eröffnete er ein Geschäft für Seidenwaren und Bänder, das bald in Konkurs geriet. Danach arbeitete er als Inspektor einer Versicherungsgesellschaft in Tours, dann in Nantes.  1839 begab sich Villemessant nach Paris, um sich dem Journalismus zu widmen. Sein Wochenmagazin für Mode, Literatur, Theater und Musik, "La Sylphide", ging nach der zweiten Konkurserklärung ein. Er pachtete 1844 unter dem Namen seiner Großmutter Louise de Saint-Loup das Modefeuilleton der "Presse", das er bis 1848 redigierte. Nach der Februarrevolution 1848 verband er sich mit den Legitimisten, deren Interessen er von 1848 bis 1850 in den mit Calonne und Boyer nacheinander begründeten Journalen "Le Lampion", "La Bouche de fer" und "La Chronique de Paris" verfocht. Diese Blätter wurden rasch unterdrückt.  Seit April 1854 gab Villemessant, von seinen Schwiegersöhnen Gustave Bourdin und Benoît Jouvin unterstützt, "Le Figaro" heraus, zunächst als zweimal wöchentlich erscheinende Zeitschrift, die sofort einen großen Erfolg erzielte und unter seiner geschickten Leitung das meistgelesene Blatt wurde. Nachdem seine im November 1865 gegründete Tageszeitung "Événement" ein Jahr später unterdrückt worden war, erschien seit 1866 "Le Figaro" als politische Tageszeitung. Deren Leitung hatte er bis 1875 inne und gab sie dann an Francis Magnard ab.  In den "Mémoires d’un journaliste" (6 Bde., 1867–78) erzählte Villemessant seine eigenen Schicksale. Seine Wohltätigkeit gegen arme Kollegen wurde gerühmt. Er starb am 12. April 1879 im Alter von 69 Jahren auf seinem Gut in Monte Carlo.

Jean Hippolyte Auguste Delaunay de Villemessant (* 22. April 1810 in Rouen; † 12. April 1879 in Monte-Carlo) war ein französischer Journalist.

Jean Hippolyte Auguste Delaunay de Villemessant, né le à Rouen et mort le à Monte-Carlo, est un journaliste français et patron de journaux dont "Le Figaro".


Qualifikationsrunde im August.

Die Qualifikationsrunde wurde am 17. Juni 2016 in Kuala Lumpur, Malaysia, ausgelost. Die neun Mannschaften wurden in drei Gruppen mit je drei Teilnehmern gelost. Jeder spielte gegen jeden nur einmal. Die jeweils beste Mannschaft der drei Gruppen sollte sich ursprünglich für die Play-off-Runde qualifizieren.  Aufgrund der im November 2016 beschlossenen umfassenden Modus-Änderung ist der Ausgang der Qualifikationsrunde allerdings nichtig geworden. Die Mannschaften aus Kirgisistan und der Mongolei spielen trotzdem in der nächsten Runde, während Bangladesch, Bhutan und Kambodscha andere Mannschaften sowie Guam, Macau, Nepal und Taiwan keine Mannschaften in die nächste Runde entsenden.

Gruppe 1.

Alle Spiele fanden im Dolen-Omurzakov-Stadion in Bischkek (Kirgisistan) statt.

Gruppe 2.

Alle Spiele fanden im MFF Football Centre in Ulaanbaatar (Mongolei) statt.

Gruppe 3.

Alle Spiele fanden im Changlimithang Stadium in Thimphu (Bhutan) statt.

Qualifikation.

Die Spielpaarungen in den zwei Qualifikationsrunden wurden nach der AFC-Vierjahreswertung 2016 gesetzt. Gespielt wurde in Hin- und Rückspiel, wobei die in der Wertung höher gesetzte Mannschaft das Hinspiel zunächst auswärts bestritt.

Erste Qualifikationsrunde.

Die Spiele fanden am 31. Januar und 7. Februar 2017 statt.  "Anmerkung"

Play-off-Runde.

Die Spiele fanden am 30. und 31. Januar, am 6. und 7. sowie am 21. und 28. Februar 2017 statt.

Gruppenphase.

An der Gruppenphase nahmen 34 Klubs teil. 29 Mannschaften davon waren direkt qualifiziert, dazu kamen noch 5 (je einer der West-, Zentral- und Südregion und zwei der Südostregion) aus der Play-off-Runde. Die Gruppenauslosung fand am 13. Dezember 2016 in der malaysischen Hauptstadt Kuala Lumpur statt. Die Mannschaften wurden dabei in neun Gruppen zu je vier Teilnehmern gelost. Nach der Auslosung zogen sich mehreren Vereine zurück, sodass in zwei Gruppen nur drei Mannschaften spielten. Die Verteilung der Gruppen auf die jeweiligen Regionen zeigt die nebenstehende Tabelle.  Die Gruppensieger und der jeweils beste Gruppenzweite der Gruppen A bis C sowie der Gruppen F bis H qualifizierten sich für das Regional-Halbfinale, während die Gruppensieger der Gruppen D, E und I sich für das Interregional-Halbfinale qualifizierten. Alle anderen Mannschaften schieden aus dem Wettbewerb aus. Bei Punktgleichheit zweier oder mehrerer Mannschaften wurde die Platzierung durch folgende Kriterien ermittelt:

Gruppe A.

"Anmerkungen"

Gruppe B.

"Anmerkungen"

Tabellen der Gruppenzweiten.

Neben den neun Gruppensiegern qualifizierten sich auch die beiden besten Gruppendritten der West- und der Südostregion für die Finalrunde. Da in Gruppe H nur drei Mannschaften spielten, wurden in den anderen beiden Gruppen der Südostregion die Ergebnisse gegen den jeweiligen Gruppenvierten nicht berücksichtigt. Bei Punktgleichheit zweier oder aller Mannschaften wurde die Platzierung durch folgende Kriterien ermittelt:  Westregion  Südostregion

Finalrunde.

Regional-Halbfinale.

Für das Regional-Halbfinale qualifizierten sich die Mannschaften der West- und der Südostregion. Die Spielpaarungen wurden schon bei der Auslosung der Gruppenphase im Dezember 2016 blind festgelegt. Abhängig dabei war nur, aus welcher Gruppe der jeweils beste Gruppenzweite kam. Die Hinspiele fanden am 16., 17. und 22. Mai 2017 statt, die Rückspiele vom 29. bis zum 31. Mai 2017.  Westregion  Südostregion  "Anmerkungen"

Regional-Finale.

Im Regional-Finale spielten die zwei Sieger des Regional-Halbfinale der Westregion und die zwei der Südostregion jeweils gegeneinander. Die Reihenfolge der Spiele wurde am 6. Juni 2017 ausgelost.Die Hinspiele fanden am 2. August und 12. September 2017 statt, die Rückspiele am 9. August und 26. September 2017.  Westregion  Südostregion  "Anmerkung"

Interregional-Halbfinale.

Im Interregional-Halbfinale spielten die drei Sieger der Gruppen D, E und I sowie der Sieger des Regional-Finale der Südostregion gegeneinander. Die Spielpaarungen wurden am 6. Juni 2017 ausgelost.Die Hinspiele fanden vom 22. bis zum 23. August statt, die Rückspiele vom 12. bis zum 13. September 2017.

Interregional-Finale.

Im Interregional-Finale spielten die zwei Sieger des Interregional-Halbfinale jeweils gegeneinander. Die Reihenfolge der Spiele wurde am 6. Juni 2017 ausgelost.Das Hinspiel fand am 27. September 2017 statt, das Rückspiel am 18. Oktober 2017.

Torschützenliste.

Nachfolgend sind die besten Torschützen der AFC-Cup-Saison (ohne Qualifikation) aufgeführt. Bei gleicher Anzahl von Treffern sind die Spieler alphabetisch sortiert.

Der AFC Cup 2017 war die 14. Spielzeit des nach der Champions League zweitwichtigsten asiatischen Wettbewerbs für Vereinsmannschaften im Fußball seit dessen Gründung zur Spielzeit 2004. Am Wettbewerb nahmen in dieser Saison 43 Klubs aus 25 Landesverbänden der AFC teil.

La Coupe de l'AFC 2017 est la de la seconde plus prestigieuse des compétitions inter-clubs asiatiques. Les équipes se sont qualifiées par le biais de leur championnat respectif ou en remportant leur coupe nationale.


Geschichte.

Unter drei Herrschern der persischen Kadscharen-Dynastie, namentlich Fath Ali Schah, Nāser ad-Din Schah und Mozaffar ad-Din Schah wurden alte Traditionen der persischen Monarchie wiederbelebt, wozu auch die des Teppichknüpfens zählte. Ab etwa 1885 weiteten Teppichknüpfer von Täbris, das etwa 60 km von Heris entfernt liegt, ihre Manufakturbetriebe aus und begründeten die moderne persische Teppichknüpferei. Zeitgleich wurden Teppiche in großer Anzahl nach Europa exportiert. Der europäische Markt diktierte dabei die Gestaltungsformen. Einerseits sollten die Teppichformate breiter und kürzer fabriziert werden, andererseits das klassische „Lechek Torūnj“-Muster (Medaillon-und-Ecken) aufweisen, das zu dieser Zeit in Täbris verbreitet war. A. Cecil Edwards, Autor einer klassischen Monografie über den persischen Teppich, geht davon aus, dass Knüpfereien in Täbris die Herstellung derartiger Teppiche in den Dörfern des Heris-Gebiets in Auftrag gaben. Die Heris-Knüpfer übernahmen zwar Format und Muster, behielten aber ihre Knüpf- und Mustertraditionen bei. Da sich eine Knüpfung mit symmetrischen Knoten eher für rektilineare Muster anbietet, veränderte sich das klassisch kurvilineare Muster der Täbris-Teppiche hin zu den heute bekannten Heris-Mustern.

Historische Knüpfregionen im Heris-Gebiet.

Edwards identifizierte drei Regionen im Heris-Gebiet, deren historische Produktion sich in Knüpfweise, Muster und Farben unterschied:  Alte Heris-Teppiche werden heute im Handel gerne als „Serapi“ bezeichnet, auch wenn sie keine der typischen Merkmale des Sarāb-Distrikts aufweisen. Authentische Serapi-Teppiche sind deutlich teurer sind als andere Teppiche der Heris-Region.

Moderne Produktion.

In der heutigen Produktion werden folgende Provenienzen unterschieden: "Heris-Ahar", "Heris-Gorawan", "Heris-Mehrawan" und "Heris-Yorgaghan". Unter diesen sind die „Mehrawan“- und „Ahar“-Teppiche am dichtesten geknüpft. Teppiche mit einem mehr kurvilinearen Medaillon werden ebenfalls als „Ahar“ bezeichnet. Die modernen Begriffe beschreiben eher Qualitätsunterschiede als den genauen Ort der Herstellung. Seit den 1990er Jahren werden vermehrt auch wieder Naturfarben verwendet.

Der Heris, auch "Bagschaich" oder, meist in der englischen Literatur, "Gorewan" genannt, ist ein Teppich, der im nordwestpersischen Bagschaich-Gebiet (Provinz Ost-Aserbaidschan) in und um die namengebende Stadt Heris geknüpft wird. Teppiche werden im Heris-Gebiet seit Beginn des 19. Jahrhunderts hergestellt.

Le tapis de Heriz est un type de tapis persan. Il est noué dans une trentaine de villages disséminés à l'est de Tabriz, dont Heriz, Merivan, Georavan, Bakhshaih. Ces tapis sont de la famille des tapis de Tabriz mais leur exécution particulière oblige à les classer à part.


Lage.

Sazos liegt im Süden des Département Hautes-Pyrénées rund 40 km (Luftlinie) südsüdwestlich von Tarbes. Der Ort liegt am östlichen Abhang des Bergs "Soum de Lats" und zudem im Nationalpark Pyrenäen. Es ist Teil der Region Lavedan und dessen Unterregion "Vallée de Barège". Höchster Punkt der Gemeinde ist die Bergspitze des "Pic de Barbe de Bour" (2965 m. ü. M.) ganz im Südwesten der Gemeinde. Auf Gemeindegebiet liegen ebenfalls etliche Gebirgseen (wie der "Lac Grand") im Westen der Kommune.  Die Gemeinde besteht aus dem Dorf Sazos und zahlreichen Einzelgehöften.

Geschichte.

Im frühen Mittelalter wechselte die Herrschaft häufig (Westgoten, Basken, Franken, Sarazenen). Danach war der Ort jahrhundertelang unter der Herrschaft des Königreichs Aquitanien respektive des Herzogtums Gascogne. Von 900 bis 1609 gab es eine "Grafschaft Bigorre" innerhalb der vorgenannten Gebiete. Ein Untergebiet dieser Herrschaft war die Region Lavedan, zu der Sazos zugehörig war. Im Hundertjährigen Krieg war Sazos manchmal unter englischer, manchmal unter französischer Herrschaft. Von 1425 bis 1609 gehörte der Ort als Teil der Grafschaft Bigorre zur nur lose mit Frankreich verbundenen Grafschaft Foix. Weil der letzte Herrscher dieser Grafschaft, König Heinrich II. aus dem Hause Bourbon, 1589 den Thron von Frankreich (als Heinrich IV.) bestieg, waren die Orte der Region 1609 bis 1789 Krondomäne. Die Gemeinde gehörte von 1793 bis 1801 zum District Argelès. Zudem war sie von 1793 bis 2015 Teil des Kantons Luz-Saint-Sauveur (1793–1962 unter dem Namen Kanton "Luz"). Mit Ausnahme der Jahre 1926 bis 1942 (Arrondissement Bagnères) war Sazos seit 1801 verwaltungstechnisch Teil des Arrondissements Argelès-Gazost. Erste namentliche Erwähnung als "Sazos" im Kopialbuch von Saint-Savin im 11. Jahrhundert.

Bevölkerungsentwicklung.

Im 19. Jahrhundert zählte der Ort immer über 500 Einwohner. Die zunehmende Mechanisierung der Landwirtschaft führte zu einem kontinuierlichen Absinken der Einwohnerzahlen bis auf die Tiefststände in neuerer Zeit.

Sazos (gaskognisch "Sasòs") ist eine französische Gemeinde mit Einwohnern (Stand ) im Département Hautes-Pyrénées in der Region Okzitanien; sie gehört zum Arrondissement Argelès-Gazost und zum Kanton La Vallée des Gaves.

Sazos est une commune française située dans le département des Hautes-Pyrénées, en région Occitanie. Ses habitants sont appelés les "Sazosiens" et les "Sazosiennes".


Leben.

Gareth Matthews wurde am 8. Juli 1929 in Buenos Aires geboren. Er wuchs auf in der Nähe von Memphis, Tennessee. Als Pfadfinder verdiente er den Rang eines Eagle Scout. Später zog Matthews mit seiner Familie nach Franklin, Indiana. Er ging auf das Franklin College (Indiana) um seinen B.A. zu erhalten. Matthews begann später seine Master-Arbeit an der Harvard University, welche er im Jahre 1952 abschloss. Anschließend verbrachte er ein Jahr als Rotary Fellow an der Freien Universität Berlin.  Matthews diente während des Kalten Krieges als Nachrichtenoffizier in der US Navy. Später diente er in der Reserve und als Leutnant im Ruhestand.  Matthews erhielt seinen Doktortitel an der Harvard University im Jahr 1961. Später hatte er Lehraufträge an der University of Virginia (1960–1961), der University of Minnesota (1961–1969) und der University of Massachusetts Amherst (1969–2005).  Matthews etablierte sich zunächst mit einer Reihe von Arbeiten über Aristoteles. Er schrieb auch eine Reihe von wissenschaftlichen Artikeln über Augustinus von Hippo. Seine späteren Arbeiten über Philosophie mit Kindern wurden in viele Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Japanisch und Indonesisch, sowie verschiedenen europäischen Sprachen.  Matthews lehrte regelmäßig Bachelor- und Master-Kurse am UMass Amherst in den Fächern Antike Philosophie, Mittelalterliche Philosophie, Existentialismus, Angewandte Ethik und verschiedene Themen in der Metaphysik. Er führte Lesegruppen für Studenten in den Werken Wittgensteins Philosophischen Untersuchungen und Heideggers Sein und Zeit.  Matthews war Gastprofessor am Amherst College, Brown University, Mount Holyoke College, Smith College und der Harvard Summer School. Er war Mitglied des Institute for Advanced Study in Princeton und leitete vier Sommer-Seminare, gesponsert von der National Endowment for the Humanities. Er wurde zweimal mit dem National Endowment for the Humanities Fellowship ausgezeichnet.  Matthews referierte regelmäßig in den USA und im Ausland und hat in Österreich, Australien, China, Israel, Deutschland, Japan, Norwegen und Schottland sowie in verschiedenen Schulen in den USA mit Grundschulkindern philosophische Diskussionen geführt.  Vor seinem Tod lebte er viele Jahre mit seiner Frau, Mary, in Amherst (Massachusetts), Massachusetts. Matthews starb an Darmkrebs am 17. April 2011 in Boston, Massachusetts.

Gareth B. Matthews (* 9. Juli 1929 in Buenos Aires; † 17. April 2011 in Boston) war ein US-amerikanischer Philosoph, spezialisiert für Antike Philosophie und Philosophie mit Kindern.

Gareth Matthews ( –) est un philosophe américain dont les travaux ont porté sur la philosophie ancienne et la philosophie des enfants.


Geografie.

Ptakowice liegt drei Kilometer östlich vom Gemeindesitz Zbrosławice, sieben Kilometer südwestlich von der Kreisstadt Tarnowskie Góry ("Tarnowitz") und 25 Kilometer nordwestlich von der Woiwodschaftshauptstadt Katowice ("Kattowitz").  Der Ort liegt am Fluss Drama.

Geschichte.

Der Ort entstand spätestens im 13. Jahrhundert und wurde 1295–1305 im Liber fundationis episcopatus Vratislaviensis ("Zehntregister des Bistums Breslau") urkundlich als „Ptacovitz“ erwähnt.  Der Ort wurde 1783 im Buch "Beytrage zur Beschreibung von Schlesien" als "Ptakowi(t)z" erwähnt, gehörte einem Herrn von Rymultowski und lag im Landkreis Beuthen und hatte 165 Einwohner, ein Vorwerk, 16 Bauern, 18 Gärtner, sieben Häusler und eine Mühle. 1818 wurde der Ort als "Ptakowitz" erwähnt. 1822 wurde auf dem Gelände des Dominiums Galmei gefunden, zu seiner Förderung entstanden die Richard-, Rochus- und Arnoldgrube der Liswitzschen Erben, die Adolfgrube des Herrn Wolf von Michalkowitz und die Vorsehungsgrube des Kommerzienrats Kramsta. 1865 bestand Ptakowitz aus einem Dominium (Domäne) und einem Dorf. Das Dominium gehörte einem Herrn Rehmisch und es verfügte über eine Branntweinbrennerei und eine Ziegelei. Das Dorf hatte zu diesem Zeitpunkt zusammen mit der Kolonie Gorniki acht Bauern und 45 Häusler, die Vorseheungsgrube war noch als einzige in Betrieb. Die meisten Dorfbewohner waren als Bergarbeiter tätig. Das Dorf war nach Alt-Repten eingepfarrt und eingeschult.  Bei der Volksabstimmung in Oberschlesien am 20. März 1921 stimmten 48 Wahlberechtigte für einen Verbleib bei Deutschland und 208 für eine Zugehörigkeit zu Polen. Auf dem Gut Ptakowitz stimmten 21 Personen für Deutschland und 48 für Polen. Ptakowitz verblieb beim Deutschen Reich und war bis 1922 Teil des Kreises Tarnowitz. 1936 wurde der Ort Teil von Dramatal und in "Dramatal-Ost" umbenannt. Bis 1945 befand sich der Ort im Landkreis Beuthen-Tarnowitz.  1945 kam der bis dahin deutsche Ort unter polnische Verwaltung und wurde in "Ptakowice" umbenannt und der Woiwodschaft Schlesien angeschlossen. 1950 kam der Ort zur Woiwodschaft Kattowitz. 1999 kam der Ort zum wiedergegründeten Powiat Tarnogórski und zur neuen Woiwodschaft Schlesien.

Wappen.

Das Wappen bzw. Siegel zeigt Hammer und Schlegel. Das Wappen weist auf die Bergbautätigkeiten in der Gegend hin.

Ptakowice (deutsch: "Ptakowitz") ist eine Ortschaft in Oberschlesien. Sie liegt in der Gemeinde Zbrosławice (Broslawitz) im Powiat Tarnogórski (Kreis Tarnowitz) in der Woiwodschaft Schlesien.

Ptakowice est une localité polonaise de la gmina de Zbrosławice, située dans le powiat de Tarnowskie Góry en voïvodie de Silésie.


Handlung.

Eines Tages fällt ein Schwarm blattfressender Gobbler über das "Große Tal" her und verschlingt alle Pflanzen, die er finden kann. Die einst üppig bewachsene Landschaft ist nun öde und leer, und die Herden des Tals müssen sich ein neues Zuhause suchen, bis die Blätter wieder nachgewachsen sind. Als Streitereien die Erwachsenen zu entzweien drohen, machen sich Littlefoot und seine Freunde allein auf den Weg. Ihre Suche führt sie zum „großen Wasser“, dem Ozean, und zu den Ufern einer geheimnisvollen Insel. Als sie einen Landweg zur Insel überqueren, löst ein Seebeben einen Tsunami aus, der den Landweg zerstört. Sie sind nun auf der Insel gefangen. Als sie versuchen, mit einem Baumstamm zurück zum Festland zu gelangen, werden sie von einem „schwimmenden Schwarfzahn“, einem Hai, angegriffen und schwimmen zurück zur Insel. Sie treffen auf Chomper, der sich über das Wiedersehen freut und überraschenderweise im Gegensatz zu seinen Eltern sprechen kann. Cera ist der Meinung, dass sie mit ihm nicht befreundet sein können, weil er ein Scharfzahn und somit sie seine Nahrung sind, was Chomper sehr traurig macht. Dann taucht eine neue Gefahr auf: ein weiterer Scharfzahn, ein Giganotosaurus, greift die Freunde an. Sie fliehen an die Küste, wo Chomper versucht, Ihnen zu helfen, indem er den Angreifer in den Schwanz beißt. Dann tauchen auch Chompers Eltern auf, die ihren Sohn beschützen wollen. Sie kämpfen gegen den Angreifer, der zunächst die Oberhand gewinnt, bis Chompers Vater ihn mit seinem Schwanz niederschlägt. Als der Scharfzahn daraufhin ins Meer stürzt, stößt er Chomper mit runter. Littlefoot rettet Chomper, während der Scharfzahn hinaus aufs offene Meer treibt. Dann taucht ein weiterer Wasserbewohner auf, welcher zuerst für einen Hai, gehalten wird, sich aber als Meeressaurier, vermutlich Plesiosaurus, herausstellt und die beiden zurück an Land bringt. Da Littlefoot ihren Sohn gerettet hat, scheinen Chompers Eltern ihn und seine Freunde nun zu mögen. Sie verabschieden sich von Chomper und seinen Eltern, was besonders Chomper schwer fällt. Die Freunde gelangen nach diesen Erlebnissen zurück zu ihren Eltern, die die Sorge um die Kinder wieder zusammengeschweißt hat. Als das Tal wieder ergrünt, kehren die Saurier zurück nach Hause.

In einem Land vor unserer Zeit V – Die geheimnisvolle Insel ist ein Zeichentrickfilm. Regie führte Charles Gosvenor. Der Film ist im Jahr 1997 in den USA erschienen. Er stammt von Universal Pictures.

Le Petit Dinosaure : L'Île mystérieuse ou Petit Pied, le dinosaure : L'île mystérieuse au Québec ("The Land Before Time V: The Mysterious Island") est un film d'animation américain réalisé par Charles Grosvenor et sorti directement en vidéo en 1997. C'est le cinquième film de la saga "Le Petit Dinosaure".