Bände.

Die "History of Middle-earth" umfasst folgende Originaltitel:  Ergänzend erschienen:  Band 1 und 2 sind als deutsche Ausgaben, nach einer

Band 1.

Im Vorwort erklärt der Autor Christopher Tolkien ausführlich den Zweck der beiden Bände.

Die Hütte des Vergessenen Spiels.

Die Hütte des Vergessenen Spiels stellt den Beginn der Verschollenen Geschichten dar und erzählt von Eriol, einem Seefahrer, der mit seinem Schiff weit in den Westen verschlagen wurde und dort die einsame Insel (Tol Eressea) erreicht. Hier begibt er sich in die Mitte der Insel und kommt in den Ort Kortirion (Turm von Kor), wo er die Hütte des Vergessenen Spiels erreicht. Da der Tag sich dem Ende nähert, bittet er dort um Einlass. Man geleitet ihn an das Feuer der Geschichten, an dem jeden Abend Legenden oder Sagen vorgetragen werden. Dort erzählt Vaire, die Herrin dieses Hauses, ihm von

Die Musik der Ainur.

Hier geht die Geschichte von Eriol weiter. An einem anderen Tag trifft er auf Rúmil, der in den Gärten unter seinem Fenster vorbeikommt.

Die Ankunft der Valar und die Gründung Valinors.

Am selben Abend erzählt Rúmil am Feuer der Geschichten darüber, wie die Ainur, die von da an die Valar genannt wurden, nach Arda gelangten. Aber einer von ihnen, der Melko (oder Melkor) genannt wurde und der mächtigste unter ihnen war, versuchte diese Welt und alle Dinge, die die übrigen Valar ersonnen, zu zerstören. Sie stellten ihn zur Rede, er versprach Besserung und einige glaubten ihm, so dass sie ihn ziehen ließen. Sie erlaubten ihm zwei hohe Säulen herzustellen, bündelten das Licht und setzten auf die im Norden ein silbernes und im Süden ein goldenes Licht. Doch Melkor hatte sie betrogen, denn die

Die Einkerkerung Melkos.

Eriol hatte einen Traum, in dem er eine wundersame, verzaubernde Musik hörte. Als er Vaire darauf anspricht erzählt sie ihm, dass es keine Traummusik gewesen sei, sondern die liebliche Melodie von "Timpinen" ‚Zwitschervogel‘, einem Flötenspieler der Solosimpi (‚Küstenpfeifer‘, ein alter Name für die Teleri-Elben). Diese Melodie bewirke es, dass man für immer die Sommerabende und die Sternennächte lieben würde, was das Herz mit Sehnsucht und Wehmut erfülle, erklärt ihm Vaire. Dass die Elben selbst jedoch gegen diese Melancholie einen Trank hätten, der Limpe hieße und den "Meril-i-Turinqi" ‚Rosenprinzessin‘, die Herrin der Insel, für sie herstelle.  Also bricht Eriol auf, diese in ihrem Garten aufzusuchen und um jenen Trunk zu bitten. Doch sie verweigert es ihm mit dem Hinweis, dass er zunächst noch viel über die

Die Ankunft der Elben und die Gründung von Kôr.

Eriol fragt Meril, was nach der Loskettung Melkors geschehen sei. Und Meril fährt mit ihrer Erzählung fort. Melkor hatte seine Strafe beinahe abgesessen, als Manwe eines Tages Varda verkündete, dass die Eldar endlich erwacht seien. Diese ging zu Aule und berichtete ihm von dieser Neuigkeit. Daraufhin warf dieser seinen Hammer zu Boden, der auf einen Silberblock krachte, so dass helle Funken aufstoben. Diese Funken waren es, die Varda dazu inspirierten die Sterne aus flüssigem Silber zu erschaffen und sie setzte unzählige davon an das Firmament. Doch aus den sieben Funken die Aules Hammer erzeugt hatte, war ein Sternbild entstanden, dass heute als "Großer Wagen" oder "Großer Bär" bekannt ist, die Elben nennen es "die Sichel der Valar".  Auch Orome hatte das Erwachen der Elben bemerkt und er kehrte mit dem erleichterten Ausruf: „Tulielto! Tulieoto!“ ‚Sie sind gekommen!‘ nach

Melkos Diebstahl und die Verdunklung von Valinor.

Eriol kehrt zum Haus der Verschollenen Geschichten zurück, um dem Ratschlag Merils zu folgen und weiter zu lernen. Dieses Mal ist es "Lindo" ‚der Sänger‘, der Gemahl Vaires, der ihm über die nächsten Ereignisse berichtet. Melkor war entlassen worden, musste jedoch noch für sehr lange Zeit als Knecht für Tulkas arbeiten. Das schürte seinen Groll gegen die übrigen Valar und zusätzlich erweckte die zunehmende Geschicklichkeit und Kunstfertigkeit der Noldor-Elben, die sie bei der Herstellung schöner Dinge zeigten, seinen Neid auf diese Schöpfungen. Besonders die Silmaril hatten es ihm angetan. Zunächst versuchte er durch listenreiche Worte und Schmeicheleien an diese Kunstwerke zu gelangen oder sich etwas von ihrem Wissen anzueignen. Doch als er damit keinen Erfolg hatte, begann er ihnen Lügen über die Absichten der Valar zu erzählen. „Nichts als Sklaven seien sie für die Valar, die sie zu ihrem eigenen Gefallen in Valinor einsperrten und ihnen ihr wahres Erbe, die großen weiten Lande von Mittelerde vorenthielten.“ So kam es, dass nicht wenige seinen Worten glaubten und so entstand Unruhe in den Reihen der Noldor und ein Gefühl der Unzufriedenheit breitete sich unter ihnen aus. Doch als

Die Flucht der Noldoli.

Feanor versammelt die Noldor um sich und fordert sie auf, endlich die Ketten der Knechtschaft abzuwerfen und Valinor zu verlassen. Nóleme (später Fingolfin) versucht Feanor zum Bleiben zu überreden und bittet ihn, zunächst Manwe um Rat zu fragen; als das auf taube Ohren stößt, und weil er nicht von seinem Volk getrennt werden möchte, folgt er schließlich Feanor. Was darauf folgte war die

Die Geschichte von Sonne und Mond.

Eines Abends, als Eriol Lindo am Feuer der Geschichten nach der Entstehung von Sonne und Mond, der Ankunft der Menschen und den Taten der Noldor in Mittelerde fragt, ist zufällig ein Gast zugegen, der Gilfanon a-Davrobel genannt wird, denn er kommt aus jener Gegend der Insel, die ausschließlich von den Noldor bewohnt wird und die in ihrer Sprache "Tavrobel" ‚Walddorf‘ heißt. "Gilfanon" ‚Sternenwolke‘ war weit in der Welt herumgekommen und galt als Freund der Kinder der Menschen und als ältester Elb von

Die Verhüllung von Valinor.

Die nächste Geschichte wird von Vaire erzählt. Zunächst fuhren die beiden Schiffe von Sonne und Mond noch auf unsteten Bahnen über den Himmel, ohne jede Ordnung, so wie es den Lenkern gerade in den Sinn kam. Manwe berief eine Versammlung ein. Die Elben fürchteten, jetzt, da Melkor den Rest der Welt beherrschte, sei selbst Valinor kein sicherer Ort mehr, daher taten sie vor Manwe ihre Bedenken kund. Auch viele der Valar sprachen sich für eine Verhüllung Valinors aus, so dass niemand je wieder ihren Frieden stören solle. Nur Ulmo, der die Gabe der Voraussicht besaß, bat um Mitleid und Vergebung für die verbannten Noldor, die so niemals den Weg zurück finden würden.  Die Valar türmten

Gilfanons Geschichte.

Sie trägt den Untertitel: „Das Leid der Noldoli und die Ankunft des Menschengeschlechts“. Gilfanon setzt die Erzählung am folgenden Abend fort. Er berichtet von Tû dem Zauberer, einem jener Elben, der dem Aufruf der Valar, nach Valinor zu kommen, nicht nachgekommen war und seinem Getreuen Nuin, der weit durch die Wälder Mittelerdes gestreift war, ehe Sonne und

Anhang.

Hier folgt ein Abschnitt mit Erklärungen zu den Namen (aus dem Quenya-Wörterbuch), ihren

Band 2.

Die Geschichte von Tinúviel.

Eriol lebt schon eine Weile auf Tol Eressea, der Einsamen Insel und es ist Winter geworden. Als er, wie so oft, mit den Kindern des Hauses spielt, fragt ihn das Mädchen "Veanne" (möglicherweise ‚die Heldenmütige‘), ob er ihnen eine Geschichte aus seiner Heimat erzählen würde. Und Eriol erzählt ihnen davon, warum es ihn an die Küste verschlagen hatte, als seine Eltern verstorben waren und von seinen Abenteuern auf dem Meer. Von dem Alten Mann auf einer einsamen Insel im Westen, der ihm von Dingen jenseits des Westlichen Meeres erzählte und so seine Neugier weckte, so dass er

Turambar und der Foalóke.

Hier folgt nun die Fortsetzung auf Gilfanons, hier Ailios (sein früherer Name) genannt, unvollständiger Erzählung aus Band 1. Am zweiten Abend des "Turuhalme" ‚Feuerholzsammeln‘ ist dieser jedoch nicht anwesend und so erzählt "Eltas" (wahrscheinlich ‚Sternenzacke‘) die Geschichte von Turin und dem "Foalóke" ‚Schatzdrache‘ oder ‚Hortdrache‘.  "Für genauere Details zu den Erzählungen siehe auch Narn I Chîn Húrin".

Eltas Geschichte.

Mit Anmerkungen und ausführlichem Kommentar

Der Fall von Gondolin.

Als Eltas seine Geschichte beendet hat wollen viele der Zuhörer mehr über das Gold "Glorunds" ‚Goldwurm‘ (Glaurung, der Drache aus der vorherigen Erzählung) und besonders über das Nauglafring erfahren, aber Eltas sagt, dafür sei es noch zu früh, denn zunächst sollten sie von Tuor und Earendel hören und von der verborgenen Stadt Gondolin. So bittet Lindo "Ilfiniol" ‚Winzigherz‘, den Hüter des Gongs ihnen darüber zu berichten.  Tuor war ein Mensch, der nach dem Tode seiner Eltern bei den Elben von "Mithrim" ‚die Nebelverhüllten‘ aufwächst. Als er zum Mann herangewachsen war, betrat er eines Tages eine Höhle, durch die ein Abfluss des Mithrim-Sees floss. Die Kraft des Wassers zog ihn mit sich und er gelangte durch die Schlucht "Cris Ilranteloth" ‚Spalt des Regenbogendaches‘, einem Schwarm Schwänen folgend, bis zur weit westlich gelegenen Mündung dieses Flusses ins große Meer. Tuor wandte sich nun nach Süden und traf schließlich auf den Vala Ulmo, der eine seiner Zaubermelodien spielte, die den jungen Mann so tief berührte, dass sie eine Sehnsucht nach

Das Nauglafring.

Das "Nauglafring" ‚Halsband der Zwerge‘ (in der späteren Version Nauglamir) ist vor langer Zeit aus Gold und Edelsteinen hergestellt worden, die Glorund, der Drache, zu seinen Schätzen zählte. Der Zwerg Mîm hatte diesen Schatz mit einem Fluch belegt und so brachte er viel Unheil über jene, die einen Teil davon an sich nahmen. Úrin (später Húrin), der Vater Túrins, brachte das Gold zu Tinwelint, warf es ihm vor die Füße und kehrte in seine Heimat "Hisilóme" ‚Nebeldunkel‘, auch als "Dor Lómin" ‚Heimat des Schattens‘ bekannt, zurück. Seine Mitstreiter aber forderten einen großen

Die Geschichte von Earendel.

Diese Erzählung existiert nur als Konzeption beziehungsweise in mehreren kurzen Entwürfen:

Vier Gedichte.

in denen Earendel vorkommt:

Die Geschichte von Eriol oder Ælfwine.

„Und das Ende der Geschichten.“ Auch hier gibt es mehrere Entwürfe jedoch keine durchgehende Erzählung.  Es

Ælfwine aus England.

Diese Erzählung handelt von einem Land namens England, das im Krieg der Götter zerbrach, so dass Irland davon abgetrennt wurde. Die Elben nennen dieses Land "Lúthien" ‚das Zauberhafte‘ und in ihm wohnen noch immer die schwindenden Scharen der heiligen Feen (Elben). In der Mitte des Landes liegt die Stadt Kortirion (‚Turm von Kor‘ oder ‚Aussicht auf Kor‘) oder Mindon Gwar in der Sprache der Gnomen (Noldor-Elben). Der Engländer Déor wohnt in Mindon Gwar, kommt aus dem Süden des Landes und ist ein weitgereister Sänger und Freund der Elben. Er heiratet eine Maid aus dem Westen, die aus Lionesse

Anhang.

Hier folgt ebenfalls ein Abschnitt mit Erklärungen zu den Namen (überwiegend aus dem Sindarin-Wörterbuch),

Band 3.

"The Lays of Beleriand" (in etwa: „Die Balladen von Beleriand“) ist der dritte Band der Reihe. Das Buch beinhaltet die zwei wichtigsten Gedichte J. R. R. Tolkiens, die mit den Legenden der Alten Tage verknüpft sind. Das erste erzählt die Geschichte der Kinder Húrins, das zweite handelt von der Geschichte von Beren und Lúthien. Zudem enthält "The Lays of Beleriand" noch einige andere kürzere Gedichte Tolkiens. Alle Texte sind mit Anmerkungen Christopher Tolkiens versehen. Eine deutsche Übersetzung des Buches gibt es bislang nicht.

The Lay of the Children of Húrin.

Tolkien erzählt hier die Geschichte von Túrin und Nienor in Gedichtform. Zwischen 1920 und 1925 schrieb er zwei unvollendete Fassungen, die mehr als 2000 bzw. 800 Zeilen umfassen. Geschrieben sind die Gedichte in alliterierenden Versen

Poems early abandoned.

Hier sind drei Gedichtfragmente abgedruckt, die aus derselben Zeit stammen wie "The Lay of the Children of Húrin": "The Flight of the Noldoli

The Lay of Leithian.

Bei dieser Ballade handelt es sich um ein unvollendetes Gedicht in Paarreimen, in dem die Geschichte von Beren und Lúthien erzählt wird. Vollständiger Titel des Gedichts: "The gest of Beren son of Barahir and Lúthien the Fay called Tinúviel the nightingale or the Lay of Leithian Release from Bondage"

The Lay of Leithian recommenced.

Nach der Vollendung des Herrn der Ringe nahm Tolkien die Arbeit am "Lay of Leithian" wieder auf, wobei er manche

Band 4.

"The Shaping of Middle-earth" („Die Gestaltung von Mittelerde“) ist eine Zusammenstellung der frühen Manuskripte und Entwürfe für die späteren Geschichten. Die Texte stammen aus einer Zeit nach der Fertigstellung des Hobbit. Sie umfassen im Wesentlichen die Bereiche "The Quenta" („Die Erzählung“), "The Ambarkanta" („Gestaltung von Ambar“ ‚die bewohnbare Welt‘ oder ‚das Schicksal‘) und "The Annals" („Die Annalen“).  Preface („Vorwort“).

Prose fragments following the 1. Lost Tales.

Hier wird ein Teil der Geschichte fortgesetzt, die im ersten Band von Gilfanon begonnen wurde, denn sie spielt nach der Verhüllung Valinors. Diese Geschichte wird von Ilfiniol erzählt. Die Noldor hatten Valinor verlassen und die Menschen sind in Mittelerde erwacht. Ulmo versuchte mit all seiner Macht, die verbannten Elben und die Menschen gegen Melkor zu unterstützen. Er berichtet vom leidvollen Leben in Hisilóme (‚Nebelland‘)

The earliest ‘Silmarillion’.

„Das früheste "Silmarillion"“ gibt einen Einblick in die Mythologie und beginnt mit der Auflehnung Melkors gegen die Vorherrschaft Manwes, nachdem die Valar Arda betreten haben. Es berichtet vom Erwachen der Elben, ihrem großen Marsch nach Valinor, der Gefangennahme Melkors und von Thingol und Melian und der Errichtung ihres Reiches in Doriath, aber auch von der Erschaffung der Silmaril durch Feanor und den Teleri, die von Ulmo den Schiffbau und die Seefahrt erlernen. Die Gefangenschaft Melkors, die sieben Zeitalter währte, sowie die Zerstörung

The Quenta.

„Die Erzählung“, darin enthalten die Quenta Noldorinwa (in Quenya: ‚die Erzählung von den Noldor‘) mit dem Originaltitel (in der Sprache der Noldor) "Pennas-na-Ngoelaidh". Es

The first Silmarillion map.

(„Die erste Karte des Silmarillion“).  Es folgt eine ausführliche

The Ambarkanta.

„Die Weltform“ ist der Titel des nächsten Abschnitts. Genau heißt es hier "Ambarkanta (im Originalmanuskript in Tengwar-Schriftzeichen geschrieben) The Shape of the World. Rumil." Das deutet darauf hin, dass Rumil dieses Werk verfasst hat, auch wenn er nicht weiter erwähnt wird.  Hier wird beschrieben, wie man sich die Eigenschaften dieser Welt vorstellen muss. Sie ist umgeben von den "Ilurambar" (‚Himmelswällen‘), den Grenzen der Welt, die aus einer durchsichtigen, glasigen, eisigen und undurchdringlichen Substanz bestehen. Innerhalb dieser Mauern ist die Welt kugelförmig, über und unter der Landfläche und diese umgebend befindet sich "Vaiya" (‚Umhüllung‘),

The earliest Annals of Valinor.

„Die frühesten Annalen von Valinor“ wurden, wie auch die Annalen von Beleriand, von "Pengolod" ‚Sprachgelehrter‘ dem Weisen aus Gondolin aufgeschrieben, ehe es zerstört wurde. Später setzte er seine Arbeit daran im Hafen des Sirion und in Tavrobel auf Tol Eressea fort. Dort las und übersetzte sie Eriol aus Leithien, der auch als Ælfwine von Angelcynn (England) bekannt ist. Es gab

The earliest Annals of Beleriand.

„Die frühesten Annalen von Beleriand“ beginnen mit der Flucht von Morgoth nach seinem Diebstahl der Silmaril. Er erschafft die Balrogs und die Orks und der erste Krieg der Noldor gegen ihn bricht aus. Dieser heißt die Schlacht unter den

Band 5.

"The Lost Road and Other Writings: Language and Legend before The Lord of the Rings" („Die Verlorene Straße und andere Aufzeichnungen: Sprache und Legende vor dem Herrn der Ringe“) ist der fünfte Band der Reihe. Er ist in drei Bereiche unterteilt: Der erste enthält frühe Entwürfe der Erzählung vom Untergang Númenors und eine Art moderne Zeitreise, die "Lost Road" („Verlorene Straße“); der zweite behandelt die Weiterentwicklung der Annalen und des frühen Silmarillions im Vergleich zu Band 4; der dritte Teil schließlich besteht aus den "Etymologies", einem Lexikon über die Wortherkunft und Entwicklung der Elbensprachen.

Part I (Teil 1).

"The Fall of Númenor" and the Lost Road („Der Fall Númenors und die Verlorene Straße“) beginnt mit Tolkien merkte an, dass C. S. Lewis eines Tages zu ihm sagte: "„Da es so wenig von dem gibt, was wir in Geschichten lieben, sollten wir sie selbst verfassen.“" Daraufhin schrieb Lewis über ein "space-travel", "Out of the Silent Planet", ein Weltraumabenteuer. Tolkien wählte das Thema "time-travel", "The Lost Road", eine Zeitreise-Geschichte, die er aber nie vollendete. "The Lost Road" Hier geht es um Oswin, Alboin und Audoin. Es ist

Part II (Teil 2).

"Valinor and Middle-earth before the Lord of the Rings" („Valinor und Mittelerde vor dem Herrn der Ringe“).  "The later Annals of Beleriand" („Die späteren Annalen von Beleriand“) ist die überarbeitete Version der Annalen in Band 4, so wie sie im Silmarillion verwendet werden. Wieder

Part III (Teil 3).

"The Etymologies" („Die Etymologie“), hier folgt eine Einleitung und anschließend eine alphabetische Auflistung der Wurzelstämme

Band 6.

"The Return of the Shadow: The History of The Lord of the Rings, Part One" („Die Rückkehr des Schattens: Die Geschichte des Herrn der Ringe, Teil 1“) befasst sich mit dem ersten Teil der Erzählung des Herrn der Ringe. Er enthält die ersten Kapitel des Romans. Es beginnt mit dem ersten Manuskript, das Tolkien seinem Verleger zusandte und erläutert anhand der unterschiedlichen Versionen einzelner Kapitel auch die Entwicklung vom zunächst als Kinderbuch geplanten "The New Hobbit" („Der neue Hobbit“), bis zum Anfang des großen Fantasy-Epos über Mittelerde, wie wir es heute kennen.

The first Phase (die Frühphase).

Hier folgen wieder Anmerkungen. Danach folgt die Erzählung mit Anhängen, in denen das Troll-Lied wiedergegeben wird. Des Weiteren wird hier

The second Phase (die zweite Phase).

Hier wird die Erzählung in überarbeiteter Form erneut aufgegriffen, also wieder am Beginn bei

The third Phase (die dritte Phase).

"The journey to Bree" („Die Reise nach Bree“) hat

Band 7.

"The Treason of Isengard: The History of The Lord of the Rings, Part Two" („Isengards Verrat: Die Geschichte des Herrn der Ringe, Teil 2“) setzt die Erzählung fort, beginnt aber zunächst mit den Ereignissen, die dazu führten, dass Gandalf nicht zur Verabredung mit Frodo in Hobbingen erschien.

Band 8.

"The War of the Ring: The History of The Lord of the Rings, Part Three" („Der Ringkrieg: Die Geschichte des "Herrn der Ringe", Teil 3“) setzt die Erzählung fort. Er beginnt mit der Zerstörung Isengards und reicht bis zur Unterredung mit Saurons Mund am Morannon (‚Schwarzes Tor‘). Das Buch enthält einige Originalzeichnungen Tolkiens.

The Ring goes South.

Trotz allem gelingt

Band 9.

"Sauron Defeated: (The History of The Lord of the Rings, Part Four)" („Sauron Besiegt: Die Geschichte des "Herrn der Ringe", Teil 4“) setzt die Geschichte des Herrn der Ringe bis zum Ende fort. Er enthält zusätzlich eine umfangreiche Abhandlung über die adûnaïsche Sprache.

The Notion Club Papers.

(Part two / Teil 2 / „Die Papiere des Klubs der Denker“) Eine Novelle von J. R. R. Tolkien über die Geschichten der Inklings („Tintenklekse“),

Band 10.

"Morgoth’s Ring: The Later Silmarillion, Part One" („Das spätere Silmarillion“) hat noch einmal die Ereignisse vom Anbeginn der Zeit zum Inhalt, aber es gibt auch Einblicke in das Leben und die Bräuche der Elben.  "The Legends of Aman, Foreword" („Die Legenden von Aman, Vorwort“)

Ainulindalë.

(Part one / Teil

The later Quenta Silmarillion.

(Part three / Teil 3

Athrabeth Finrod ah Andreth.

(Part four / Teil 4 / The Debate of Finrod and Andreth / Die Debatte zwischen Finrod und Andreth) beginnt mit einer Einleitung. Finrod ist hier Finrod Felagund, der älteste Sohn Finarfins und ein Freund des Menschengeschlechts aus dem Hause Beors, des Alten. Es folgt ein Stammbaum, der bis zu Beren Erchamion (dem Einhänder) reicht. Andreth ist eine Weise Frau aus dem Hause Beors, die sich sehr gut mit dem Schicksal der Menschen auskennt.  So beginnt die Diskussion quasi mit Finrods Worten: „Ich bin sehr betrübt, Andreth, über das schnelle Dahinscheiden Eurer Leute. Und nun ist auch Boron, der Vater Eures Vaters gegangen; und auch wenn er alt war, für menschliche Verhältnisse, wie Ihr sagt, so habe ich ihn doch viel zu kurz gekannt. Es erscheint mir selbst als eine sehr kurze Zeitspanne, seit ich Beor das erste Mal im Osten dieses Landes gesehen habe, aber nun ist er gegangen und auch sein Sohn und sogar schon seines Sohnes Sohn.“  Andreth beklagt, dass die Menschen sterblich sind und der Schatten (Bedrohung durch Melkor) schwerer auf ihnen lastet, als auf den Elben, die lange Zeitalter hindurch im Segensreich Aman leben durften und nicht durch Krankheiten sterben können. Doch Finrod sagt, dass das Schicksal der Menschen nicht durch den Schatten

Band 11.

"The War of the Jewels: The Later Silmarillion, Part Two" („Der Kampf um die Juwelen: Das Spätere Silmarillion, Teil 2“) ist die Fortsetzung von "Morgoth’s Ring".  "The Legends of Beleriand, Foreword" („Die Legenden von Beleriand, Vorwort“)

The Gray Annals.

(Part one / Teil 1 / die Grauen Annalen) sind die Aufzeichnungen der Annalen von Beleriand, so wie die Sindar (Grauelben) von Doriath und den Grauen Häfen sie aufgezeichnet haben. Erweitert durch die Berichte der Elben, die die Zerstörung von Nargothrond und Gondolin überlebten und sich an der Sirionmündung sammelten. Die Berichte sind chronologisch aufgebaut und beginnen im Jahr 1050 (Valarjahr), als Melian von Valinor aus nach Beleriand kam. (Vergleich hierzu die Angaben im Band 10, die Annalen von Aman). 1130 König Elwe Singollo (Elu Thingol), der Anführer der Teleri wird vermisst. 1150 Olwe führt einen Großteil der Teleri nach Valinor. 1152 Elwe erwacht aus einer Art Trancezustand und kehrt mit Melian aus Nan Elmoth (Tal des Sternendunkels) zurück, wo sie die Reste seines Volkes um sich scharen. 1200 bis 1250 In dieser Zeit kommt wahrscheinlich Lúthen zur Welt und die Macht von Elwe und Melian breitet sich über ganz Beleriand aus, so dass die Elben dort alle Sindar genannt werden. 1250 Die Zwerge kommen nach Beleriand. 1300 Menegroth (Viele Grotten), die Halle Thingols und Melians wird erbaut. 1330 kommen auch

The Wanderings of Hurin.

(Part three / Teil 3 / die Wanderungen Húrins) erzählt von den Ereignissen nach der Freilassung

Band 12.

"The Peoples of Middle-earth" (Die Völker von Mittelerde) befasst sich mit der Entstehung der Anhänge zum Herrn der Ringe, der Herkunft der Zwerge oder mit Glorfindel, aber auch mit der Veränderung der Elbensprachen im Laufe der Zeit. Es enthält darüber hinaus zwei unvollendete Geschichten, die zur Mythologie von Mittelerde zählen.  "Foreword" („Vorwort“)  "Note on the text" („Anmerkungen zum Text“)

The Prologue and the appendices.

("to the Lord of the Ring" / Part

Die zwölfbändige historisch-kritische Editionsreihe The History of Middle-earth ("Die Geschichte Mittelerdes", häufig mit "HoME" abgekürzt) ist eine Sammlung von Texten, die nach dem Tod J. R. R. Tolkiens von dessen Sohn Christopher Tolkien veröffentlicht wurde.

L'Histoire de la Terre du Milieu (, abrégé en HoMe) est une suite de douze livres regroupant nombre de textes de sur Valinor et la Terre du Milieu.


Geschichte.

Andrew Barclay Walker (1824–1893), ein Brauereibesitzer und Lokalpolitiker, stiftete 1873 der Stadt Liverpool eine Galerie zum Andenken an seine Amtszeit als Bürgermeister. Walker war bisher nicht als Mäzen oder Kunstsammler in Erscheinung getreten, war aber bekannt dafür, öffentliche Gebäude von hohem architektonischen Standard errichten zu lassen und großzügig für gemeinnützige Zwecke zu spenden. Möglicherweise wollte Walker durch diese Spende das Ansehen seiner Brauerei und des Biergenusses im Allgemeinen wieder heben, nachdem in dieser Zeit der Alkoholkonsum durch Temperenzler in Verruf gekommen war. Walker spendete jedenfalls 20.000 £ für die neue Galerie.  Am 28. September 1874 legte Prinz Alfred, Duke of Edinburgh, den Grundstein der Walker Art Gallery und der Stadtrat genehmigte 1200 £ für den Kauf weiterer Kunstwerke. Am 6. September 1877 eröffnete Edward Henry Stanley, 15. Earl of Derby, unter großer öffentlicher Anteilnahme die Walker Art Gallery. In den ersten vier Monaten kamen 324.117 Besucher in die Ausstellungsräume. Im Jahr 1881 erreichte die Besucherzahl pro Kalenderjahr mit 610.779 einen vorläufigen Höhepunkt, was einem Tagesdurchschnitt von über 2000 Personen entsprach.  1878 kaufte die Galerie für 750 £ das Gemälde "And when did you last see your Father?" von William Frederick Yeames. Heute zählt es zu den bekanntesten und beliebtesten Werken der Galerie. 1881 konnte "Dante's Dream at the Time of the Death of Beatrice" von Dante Gabriel Rossetti für 1575 £ erworben werden. Diese und spätere Käufe von Werken der Präraffaeliten, darunter 1884 "Isabella" von John Everett Millais und 1891 "Triumph of the Innocents" von William Holman Hunt, begründeten die Verbindung mit der Bruderschaft. 1882 gelangte die Galerie in den Besitz des Gemäldes "A Street in Brittany" von Stanhope Forbes, dem weitere Werke der spätimpressionistischen Genremalerei der Newlyn School folgen sollten, darunter von Charles Napier Hemy, Ralph Todd und Edwin Harris.  In den folgenden Jahren erweiterte man die Galerie um einen Anbau, der 1884 eröffnet wurde. Andrew Barclay Walker übernahm die gesamten Kosten von 11.500 £. 1885 umfasste die Sammlung bereits über 360 Werke. 1891 konnte für 315 £ "Il castigo delle lussuriose" "(Punishment of Lust)" von Giovanni Segantini gekauft werden. Segantini war einer der wenigen modernen ausländischen Maler, von denen die Galerie vor 1900 Gemälde erworben hatte. 1893 wurden alle Leihgaben von der Liverpool Royal Institution der Galerie zeitlich unbegrenzt überlassen. Der 15. Earl of Derby vermachte in diesem Jahr in seinem Testament der Galerie 2000 £. Die Erträge aus diesem Erbe wurden genutzt, um die Werke aufstrebender junger Künstler zu erwerben.  1908 veranstaltete die Walker Art Gallery eine "Historical Exhibition of Liverpool Art". Diese umfassende Kunstschau des 18. und 19. Jahrhunderts markierte den Beginn der ernsthaften Untersuchung und gezielten Förderung von lokalen Künstlern. Für 22 £ erwarb die Galerie 1910 "Horse Frightened by a Lion" von George Stubbs. 1917 spendete John Elliot 44 Gemälde von vorwiegend lokalen Künstlern. 1923 vermachte James Smith der Galerie mehrere wichtige Werke, darunter Künstler wie George Frederic Watts und Auguste Rodin.  1931 wurde die Walker Art Gallery geschlossen, um einen weiteren Anbau zu errichten. Die Umbauarbeiten wurden finanziert durch Spenden von George Audley, F.C. Bowring und Thomas Bartlettin, die jeweils 10.000 £ beisteuerten. George Audley, ein Bier- und Whiskey-Exporteur, stiftete darüber hinaus der Galerie 26 Gemälde. 1933 wurde die Walker Art Gallery mit einer Ausstellung wieder eröffnet, auf der auch Gemälde von Pablo Picasso und Paul Gauguin zu sehen waren. Lord Wavertree, der Sohn von Andrew Barclay Walker, spendete in diesem Jahr 20.000 £ und seine gesamte Gemäldesammlung. 1934 stellte die Galerie auf der "Unit One Show" Werke von Barbara Hepworth, Henry Moore und Paul Nash aus und erwarb im darauf folgenden Jahr für 950 £ "Snowdon from Llyn Nantlle" von Richard Wilson.  Während des Zweiten Weltkriegs wurde die Galerie durch das Ministerium für Gesundheit und Ernährung übernommen, das die Ausstellungsräume für Verwaltung und Vertrieb nutzte. Die Sammlung wurde aus Sicherheitsgründen verstreut untergebracht. Die Instandsetzung nach dem Krieg erforderte mehrere Jahre, so dass die Galerie erst 1951 wieder eröffnet werden konnte. Zu diesem Anlass wurden von lokalen Unternehmern mehrere wichtige Werke gestiftet, darunter "Molly LongLegs" von George Stubbs und ein Selbstporträt von Rembrandt van Rijn. In den nächsten Jahren führte die Walker Art Gallery als eine der ersten Galerien ein regelmäßiges Konservierungsprogramm für ihre Kunstwerke durch und unterhielt vor Ort eigene Restaurierungsstudios.  1955 sorgte eine Vincent-van-Gogh-Ausstellung für großes Aufsehen und lange Warteschlangen. 1957 wurde die erste "John Moores Painting Exhibition" veranstaltet, die von John Moores gestiftet wurde, dem Gründer der Einzelhandelskette Littlewoods. Diese Ausstellung findet seitdem zusammen mit einem prämierten Wettbewerb alle zwei Jahre statt. Die Walker Art Gallery begann in dieser Zeit mit der Entwicklung von Bildungsprogrammen, die ein breites Angebot von Aktivitäten für Jugendliche und Erwachsene enthielten. Bald konnte die erste Vollzeitkraft für schulische Weiterbildung angestellt werden.  1960 erwarb die Galerie "The Virgin and Child with St Elizabeth and the Child Baptist" von Peter Paul Rubens für 25.000 £. 1961 sorgte ein Spendenappell an örtliche Unternehmer für Einnahmen von über 70.000 £, die für den Erwerb von Werken großer Meister verwendet wurden, darunter Georges Seurat, Edgar Degas, Claude Monet und Paul Cézanne. In den 1960er Jahren wurden die Präraffaeliten wiederentdeckt und kunsthistorisch neu bewertet. 1964 fand als erste von drei Präsentationen eine Ford-Madox-Brown-Ausstellung statt. 1967 und 1969 folgten Ausstellungen über John Everett Millais und William Holman Hunt. 1967 gewann David Hockney den John Moores-Wettbewerb mit "Peter getting out of Nick's pool".  In den 1970er Jahren konnte die Regierung durch langfristige Darlehen drei Gemälde aus der Sammlung des Earl of Sefton für die Walker Art Gallery erwerben, darunter "Isabella, Viscountess Molyneux" von Thomas Gainsborough. 1979 veranstaltete die Walker Art Gallery eine Allen-Jones-Retrospektive, die erste einer Serie über britische Maler der Moderne. 1986 wurde die Galerie Teil der "National Museums & Galleries on Merseyside". 1995 erwarb die Galerie die Weld-Blundell-Sammlung alter Meister mit Zeichnungen von Guido Reni und Andrea Mantegna. 1997 strömten mehr als 53.000 Besucher in eine Ausstellung von Werken des viktorianischen Malers Lawrence Alma-Tadema.  1999 begannen an der Walker Art Gallery groß angelegte Renovierungsarbeiten als Teil des Projekts "Into the Future" der Staatlichen Museen Liverpool. 2002 wurde die Galerie wieder eröffnet. Sie verfügt nun über eine Galerie für neue Drucke und Zeichnungen, Galerien für temporäre Ausstellungen und umfassend renovierte Galerien mit Werken aus dem 17. Jahrhundert. Die erste Ausstellung in den neuen Galerien war eine große Retrospektive des Porträtisten George Romney aus dem 18. Jahrhundert.  In der Walker Art Gallery wurde 2004 "The Stuckists Punk Victorian", die erste nationale Museumsausstellung des "Stuckist Art Movement" veranstaltet. Die Stuckisten sind eine internationale Kunstbewegung, die 1999 in London von Billy Childish und Charles Thomson als Alternative zu den Young British Artists gegründet wurde.

Die Walker Art Gallery ist eine Kunstgalerie in Liverpool, in der sich eine der größten Kunstsammlungen von ganz England befindet. Daher wird die Walker Art Gallery oft auch als "National Gallery of the North" bezeichnet. In ihr befinden sich Gemälde und Skulpturen von großen Meistern und heute nahezu unbekannten Künstlern aus den letzten 600 Jahren.

La Walker Art Gallery est un musée des beaux-arts situé à Liverpool qui abrite la plus importante collection d'œuvres d'art du Royaume-Uni hors de Londres. Il est surnommé la National Gallery du nord.


Geographie.

Das von Wäldern umgebene Dorf Hraběšice befindet sich im Rabenseifener Bergland ("Hraběšická vrchovina") in der Quellmulde des Baches Hraběšický potok. Nordwestlich erhebt sich die Prostřední skála ("Mittelstein", 718 m), im Osten der Skály ("Haidsteiner Weiße Stein", 929 m) und im Südosten der Kamenný vrch ("Haidstein", 952 m).  Nachbarorte sind Sobotín im Norden, Rudoltice im Nordosten, Žďárský Potok und Stará Ves im Osten, Bedřichov, Véska und Třemešek im Südosten, Mladoňov im Süden, Krásné im Südwesten, Anenský Dvůr und Vikýřovice im Westen sowie Rapotín und Petrov nad Desnou im Nordwesten.

Geschichte.

Das 1569 erstmals urkundlich erwähnte Dorf entstand als Ansiedlung von Holzfällern und Bergleuten. In der Umgebung von Hraběšice wurde Eisenerz abgebaut. Der Name des nach Hrabiš von Schwabenitz und Aussee benannten Ortes wurde im Laufe der Jahre eingedeutscht und in "Rabenseifen" gewandelt. 1569 verkaufte die Herrschaft Groß Ullersdorf das Dorf zusammen mit Frankstadt an die Stadt Schönberg. 1677 bestand der Ort aus 25 Anwesen. Im Jahre 1690 wurde Schönthal gegründet. 1834 lebten in den 59 Häusern von Rabenseifen 355 Menschen. 1842 wurde in Rabenseifen eine eigene Pfarre eingerichtet. 1844 wurde ein Schulhaus eingeweiht, in dem bis 1888 auch die Schönthaler Kinder unterrichtet wurden. Bis 1848 gehörte Rabenseifen zu den Mährisch Schönberger Landgütern.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Rabenseifen"/" Rabenseif" ab 1850 mit dem Ortsteil Schönthal eine Gemeinde im Bezirk Mährisch Schönberg. 1880 hatte die Gemeinde 751 Einwohner. Zum Ende des 19. Jahrhunderts änderte sich der tschechische Name des Dorfes in "Hraběšice". Im Jahre 1900 lebten in den 75 Häusern des Dorfes Rabenseifen 409 Menschen, in Schönthal standen 50 Häuser mit 230 Bewohnern. Nach dem Ersten Weltkrieg entstanden erste Ferienheime. 1930 lebten in Rabenseifen 461 Menschen, darunter drei Tschechen.  Nach dem Münchner Abkommen wurde die Gemeinde 1938 dem Deutschen Reich angeschlossen und gehörte bis 1945 zum Landkreis Mährisch Schönberg. 1939 hatte Rabenseifen 463 Einwohner. Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgten die Vertreibung der deutschen Bewohner und eine Neubesiedlung mit Tschechen aus der Hanna.  1950 lebten in den 90 Wohnhäusern der Gemeinde 202 Menschen, 67 der Häuser mit 115 Bewohnern standen im Ortsteil Hraběšice. 1976 wurde Hraběšice nach Šumperk eingemeindet. Seit 1990 besteht die Gemeinde wieder. 1991 wurden nur noch 21 Häuser dauerhaft zu Wohnzwecken genutzt und das Dorf hatte 64 ständige Einwohner. Der größte Teil der Häuser wird als Ferienhäuser genutzt. Hraběšice ist ein Wintersportzentrum, in dem zwei Skiliftanlagen betrieben werden.

Gemeindegliederung.

Für die Gemeinde Hraběšice sind keine Ortsteile ausgewiesen. Zu Hraběšice gehört die Ansiedlung Krásné, bis 1948 "Šentál" ("Schönthal").

Hraběšice (deutsch "Rabenseifen") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt sieben Kilometer östlich von Šumperk und gehört zum Okres Šumperk. Die Gemeinde ist Mitglied im Gemeindeverband Svazek obcí údolí Desné.

Hraběšice est une commune du district de Šumperk dans la région d'Olomouc, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2018.


Geschichte.

Frühe Besiedelung.

Menschliche Ansiedelungen im Gebiet des heutigen Kljajićevo können bis in die Steinzeit zurückverfolgt werden. Es wurden Tongefäße gefunden, die darauf hindeuten, dass hier im 2. Jahrhundert v. Chr. Kelten gelebt haben. Sie wurden von den Dakern abgelöst und ihnen folgten die Jazygen. Diese wurden von den Römern unter Marc Aurelius (161–180 n. Chr.) besiegt. Aus dieser Zeit stammen die „Römischen Schanzen“, die ihren Ausgang bei Apatin haben. Eine der sogenannten „Kleinen Schanzen“ zog sich unterhalb der Teletschkaer Hügel von Miletitsch, nordöstlich von Sombor, vorbei an Tschonopl und Kernei bis nach Tscherwenka. Die römische Herrschaft wurde durch die Goten erschüttert. 1391 wurde, während der Regierung des Königreichs Ungarn, eine Siedlung mit dem Namen Szent Király (Sveti Kralj) an dieser Stelle erwähnt.

Osmanische Verwaltung.

Während der osmanischen Verwaltung (16.–17. Jahrhundert) war die Batschka Teil des Sandschak Segedin (Szeged). Die ehemalige ungarische Bevölkerung floh und das Gebiet wurde meist von ethnischen Serben aus dem Süden besiedelt. Das Dorf wurde erstmals im Jahr 1590 in den osmanischen Steuerlisten (Defters) als Kernja, eine Siedlung in der Nähe von Sombor, erwähnt. Die Siedlung wurde 1601 auch unter dem Namen Krnjaja erwähnt und war von ethnischen Serben bevölkert. In den frühen 1700er-Jahren verwalteten Serben Bauernhöfe mit Viehzucht als Teil der österreich-ungarischen Grenzverteidigung gegen das Osmanische Reich. Die Landschaft blieb dünn mit Bauernhöfen besiedelt, bis ca. 1760 die ersten Donauschwaben in 100 neuen Häusern angesiedelt wurden.

Habsburger Verwaltung.

1699 kam die Batschka in den Besitz der Habsburg-Monarchie Österreich. Nachdem Maria Theresia von Österreich als Königin von Ungarn im Jahr 1740 den Thron bestieg, ermutigte sie die Kolonisation der Kronländer zunächst auf der Militärgrenze und später auf der gesamten Fläche, da die Bevölkerungsdichte nach den letzten Türkenkriegen durch die Kriegsführung dezimiert worden war.  Die neuen Siedler im Dorf waren in erster Linie Österreicher, Ungarn und Böhmen. Anton von Cothmann (1720–1768) hatte entscheidenden Einfluss auf Verlauf und Gestaltung der Ansiedlung. Er machte 1763 der Kaiserin Maria Theresia den Vorschlag, Kernyája und das umliegende Gebiet zu besiedeln. Laut der „Conscriptio“ vom 21. Dezember 1765 wurde ein neues Dorf angesiedelt mit 17 Familien, davon 57 Prozent ethnische Deutsche. Darunter waren Bauern, zwei Schmiede, ein Zimmermann, ein Weber und ein Wirt. Das Dorf wurde jetzt „Kernjaja“ oder „Kernyaja“ genannt. In den nächsten Jahrzehnten stieg die Zahl der Siedler jährlich. Zwischen 1794 und 1796 kamen 291 Familien nach Kernaja, unter ihnen 83 Prozent Deutsche, 11 Prozent Ungarn und 6 Prozent Böhmen.  Kaiser Joseph II. erweiterte das Dorf um 78 neue Häuser. Die katholische Kirche wurde im Jahr 1791 gebaut. Obwohl das Dorf viele offizielle Namen hatte, nannten die Bewohner es bis zur Vertreibung 1945 „Kernei“. Zu Beginn des Jahres 1767 wurden Schüler im Kantorhaus unterrichtet. Die neue Schule wurde im Jahr 1911 erbaut. Die Kirche wurde später in eine griechisch-orthodoxe Kirche verwandelt.  Im Jahr 1805 hatte Kernei 2.000 Einwohner. Als die Einwohnerzahl 1850 auf 3.500 anstieg, lag der Anteil der Bevölkerung aus anderen Nationalitäten bei weniger als 5 Prozent. Die Anzahl der Einwohner jüdischer Abstammung lag bei etwa 50. Es gab einen eigenen jüdischen Friedhof, aber die letzten Juden verließen Kernei um 1910. Um die Wende zum 20. Jahrhundert und danach begann die große Auswanderungswelle nach Nordamerika. Es gab in der Zeit ein stetiges Auf und Ab in der Einwohnerzahl, sodass die 5.000er-Marke erst 1910 erreicht wurde.

Jugoslawische Verwaltung.

1918 fiel Krnjaja, als Teil von Batschka, Banat und Baranja, an das Königreich Serbien, das später zusammen mit dem Königreich Montenegro und den Slowenen, Kroaten und Serben das Königreich der Serben, Kroaten und Slowenen bildete. Von 1929 bis 1941 war das Dorf Teil der Dunavska Banovina, einer Provinz des Königreichs Jugoslawien.

Der Zweite Weltkrieg.

Am 6. April 1941 begann der Angriff auf Jugoslawien. Kurz danach marschierten Einheiten der Wehrmacht in Krnjaja ein. Sie wurden von der deutschen Bevölkerung begeistert empfangen, die bereits seit Jahren von der nationalsozialistischen Volksgruppenführung und ihrer Ortsgruppe indoktriniert worden war. Nach der jugoslawischen Kapitulation führte die SS-Division „Reich“ in Krnjaja und allen anderen Gemeinden eine von intensiver Propaganda begleitete Anwerbung unter den Männern der jüngsten Jahrgänge durch. Die SS konnte bis Anfang Mai mehrere Rekrutenkompanien aufstellen, die nach einer kurzen Grundausbildung in Prag schon im Juni 1941 an der Ostfront eingesetzt wurden.  In Absprache mit dem Deutschen Reich besetzte Ungarn die Batschka, wodurch der Ort Krnjaja unter ungarische Verwaltung gestellt wurde. Nach Kriegsende wurden die Staatsgrenzen gemäß dem Friedensvertrag von Trianon 1920 wiederhergestellt. Angesichts des Vormarsches der Roten Armee wurden die meisten Donauschwaben evakuiert.

Kljajićevo (), vormals Krnjaja, ist ein Dorf in der Gemeinde (Opština) Sombor im Bezirk West-Batschka (Zapadna Bačka) der autonomen Provinz Vojvodina in Serbien mit etwa 6000 Einwohnern. Auf Deutsch heißt der Ort Kernei, auf Ungarisch Kerény. Maria Theresia ließ den Ort 1765 mit Schwaben besiedeln, 1944 war er von rund 6.300 Donauschwaben bewohnt. Kernei hat, wie die meisten donauschwäbischen Orte, mehrere Namen, auch durch Dialekt abgewandelt: Kernyáya, Kornau, Kernai, Gorni-Szentkirály, Kernyája, Szentkirálya, Királya.

Kljajićevo (en serbe cyrillique : ) est une localité de Serbie située dans la province autonome de Voïvodine et sur le territoire de la Ville de Sombor, district de Bačka occidentale. Au recensement de 2011, elle comptait habitants.


Lage.

Die Kirche befindet sich im IX. römischen Rione Pigna, etwa 250 Meter östlich des Pantheons. Der Namensbestandteil "Campo Marzio" bezieht sich nicht auf den heutigen Rione Campo Marzio, sondern auf den antiken Campus Martius.  Die Kirche, die mit dem Palazzo del Collegio Romano einen Gebäudekomplex bildet, liegt an der gleichnamigen "Piazza di Sant’Ignazio di Loyola". Bei diesem sehr beeindruckenden Platz, der an eine Theaterkulisse erinnert, handelt es sich um ein Rokokoensemble von Filippo Raguzzini aus dem 18. Jahrhundert.

Architektur.

Infolge der Heiligsprechung des Hl. Ignatius von Loyola im Jahr 1622 erbat sich Kardinal Ludovico Ludovisi Bauvorschläge zu einer Kirche für den neuen Heiligen, u. a. auch von Domenichino. Ab 1626 wurde die Kirche nach Plänen des Jesuiten und Mathematikers Orazio Grassi erbaut und im Heiligen Jahr 1650 erstmals der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.  Der Bau ist als einschiffiges Kreuz mit Vierungskuppel angelegt und mit einer Raumlänge von über 80 Metern sowie einer Breite von 43 Metern eine der größten Kirchen Roms. Das Langhaus öffnet sich beidseitig in weitgespannten Bögen zu jeweils drei Seitenkapellen, die voneinander an der Langhauswand durch Pfeiler mit vorgestellten Doppelpilastern getrennt sind. Über dem umlaufenden Gebälk erhebt sich im Langhaus und im Chor ein Tonnengewölbe mit Stichkappen. Eine von Grassi geplante Kuppel kam nie zur Ausführung.  Die Seitenkapellen des Langhauses sind miteinander durch sehr weite Bögen verknüpft, die fast den Eindruck durchgehender Seitenschiffe entstehen lassen. Neben diesen sechs Seitenkapellen gibt es noch zwei weitere Kapellen zuseiten des Chors.  Grassis Fassade ist in ihrer basilikalen Form mit bekrönendem Dreiecksgiebel und sich seitlich über dem Untergeschoss erhebenden Voluten typisch für den Barock. Die zwei Geschosse werden durch ein Gebälk getrennt und besitzen beide eine korinthische Säulenordnung. Das Hauptportal wird von Säulen flankiert, die einen Segmentgiebel tragen. Beide Seitenportale sitzen zwischen Doppelpilastern. In der Mittelachse des Obergeschosses ist ein von Säulen flankiertes Rundbogenfenster, links und rechts davon sind Blendnischen, die ihrerseits von Pilastern begrenzt werden.

Ausstattung.

Fresken.

Die Kirche Sant'Ignazio ist besonders für die Fresken von Andrea Pozzo bekannt, einem Maler und Jesuitenfrater. Als Meister perspektivischer Scheinarchitektur wird er berufen, um dem Mangel einer tatsächlich gebauten Kuppel durch illusionistische Malerei abzuhelfen. Der durchschlagende Erfolg der Kuppelmalerei führt nach deren Vollendung 1685 dazu, dass Pozzo beauftragt wird, die gesamte Wölbung zu freskieren. Pozzo entledigt sich dieser Aufgabe bis 1694 und tritt daraufhin als Entwerfer der monumentalen Altäre des Querhauses hervor.  Das Thema des gewaltigen Freskos über dem Mittelschiff ist die "Apotheose des hl. Ignatius". Durch die perspektivische Komposition setzt sich die Architektur scheinbar in der Malerei fort, durch Scheinarchitektur und schwebend dargestellte Gruppen öffnet sich der Blick in die Decke quasi ins „Unendliche“. Der Heilige steigt über den damals bekannten vier Kontinenten zum Himmel empor. Das Fresko wird als zu den „kühnsten Werken illusionistischer Malerei“ gehörend betrachtet. Im Boden der Kirche markiert eine Marmorscheibe den Fokuspunkt der Perspektive, von dem aus sich die Scheinarchitektur der Malerei optisch korrekt entfaltet. Das Deckenfresko weist auffallende Ähnlichkeiten mit dem Deckengemälde "Apotheose des heiligen Pantaleon" in der Kirche San Pantalon in Venedig auf, das der Maler Giovanni Antonio Fumiani fast zeitgleich (1680 bis 1704) schuf.  Die Fresken der Apsis stellen "Szenen aus dem Leben des hl. Ignatius" dar.

Grab und Altar des hl. Aloisius.

Im rechten Arm des Querhauses befindet sich das Grab des 1591 jung gestorbenen und 1726 heiliggesprochenen Jesuiten Aloisius von Gonzaga. Der kostbare Altar wurde ebenfalls von Pozzo entworfen. Das riesige Altarrelief von Pierre Le Gros stellt die "Apotheose des hl. Aloisius" dar und wird in der äußerst kurzen Zeit von 1697 bis 1699 vollendet.

Grab des hl. Jan Berchmans.

Der Körper des Jesuitenheiligen Jan Berchmans wurde 1873 im linken Arm des Querhauses bestattet. Sein Herz wird in Löwen in der dortigen Jesuitenkirche verehrt. Das Relief in dieser Kapelle stammt von Filippo della Valle und stellt die Verkündigung dar.

Cappella Ludovisi.

In der rechten Seitenkapelle des Chors befindet sich das prächtige Doppelgrabmal von Papst Gregor XV. und dessen Nepoten Kardinal Ludovico Ludovisi. Die lateinische Inschrift "ALTER IGNATIUM ARIS. ALTER ARAS IGNATIO" auf dem Statuensockel erklärt die Existenz des Grabmals an diesem speziellen Ort und verweist darauf, dass der Papst Ignatius heilig sprach und der Kardinal dem Heiligen diese Kirche errichtete. Das Grabmonument wurde ca. 1709-14 ebenfalls von Pierre Le Gros entworfen und weitgehend in der eigenen Werkstatt geschaffen; jedoch wurden die zwei schwebenden Famae von Pierre-Étienne Monnot nach Vorgaben von Le Gros ausgeführt.

Grab des hl. Kardinals Roberto Bellarmino.

In der Kirche beigesetzt ist schließlich auch noch der Jesuit und Kardinal Roberto Bellarmino, er starb 1621 und wurde zunächst in der Kirche Il Gesù beigesetzt. Nach seiner Seligsprechung 1923 wurde er in die Kirche umgebettet. Papst Pius XI. sprach ihn 1930 heilig. Er ruht in einem gläsernen Reliquienschrein.

Orgel.

Die Orgel wurde 1935 von der Orgelbaufirma Tamburini (Crema) erbaut und 2009 von OSL s.n.c. di Fabrizio Ori Saitta & Luigi Lombardo renoviert und erweitert (neue Setzeranlage). Das Instrument hat 53 Register auf drei Manualen und Pedal.

Kardinaldiakone.

Bisherige Kardinaldiakone sind:

Sant’Ignazio di Loyola in Campo Marzio () („hl. Ignatius von Loyola auf dem Marsfeld“), oder kurz Sant’Ignazio, ist eine Kirche in Rom und Titeldiakonie der römisch-katholischen Kirche. Die dem heiligen Ignatius von Loyola geweihte Kirche ist neben Il Gesù die zweite große Jesuitenkirche in Rom und Grablege dreier Heiliger sowie eines Papstes. Die Kirche ist für ihre herausragenden perspektivischen Fresken bekannt.

L’église Saint-Ignace-de-Loyola ("Sant’Ignazio di Loyola a Campo Marzio" en italien) est un édifice religieux catholique de style baroque sur la piazza Sant'Ignazio, à Rome. Elle a été construite entre 1626 et 1650, d'après les plans d'Orazio Grassi, en hommage au saint fondateur de la Compagnie de Jésus, Ignace de Loyola, qui avait été canonisé quelques années auparavant (1622).


Leben.

Zusätzlich zu den von seinen Eltern geerbten Besitzungen Champignelles, Château-Renard, Charny und Chantecoq verlieh ihm König Philipp II. 1205 die Herrschaft über die Burgen von Conches und Nonancourt, nachdem Robert den König bei der Eroberung der Normandie unterstützt hatte. Robert nahm am Albigenserkreuzzug teil, wo er bei den Belagerungen von Béziers, Carcassonne (1209) und Lavaur (1211) zugegen war. 1216 unterstützte er bereitwillig den Prinzen Ludwig den Löwen bei der Eroberung Englands. Nachdem aber die Anhänger des Prinzen im Mai 1217 bei Lincoln eine schwere Niederlage gegen die englischen Barone erlitten, wurde Robert und der Pirat Eustache le Moine von der Prinzessin Blanka von Kastilien beauftragt ein neues Heer über den Ärmelkanal zu führen. Vor der Küste von Sandwich wurde ihre Flotte allerdings im August 1217 von einer englischen unter Hubert de Burgh abgefangen. In der folgenden Seeschlacht von Sandwich war Robert durch sein unbesonnenes Handeln maßgeblich für die Niederlage der französischen Flotte verantwortlich, wodurch er in Gefangenschaft geriet und die Flotte zum Rückzug nach Calais gezwungen wurde. Die Eroberung Englands musste darauf aufgeben werden.  Trotz dieser Niederlage blieb Robert nach seiner Freilassung weiterhin in der Gunst des Prinzen. Nachdem dieser 1223 als Ludwig VIII. König wurde, wurde Robert von diesem mit dem Amt eines Großmundschenks betraut. Robert begleitete den König 1226 erneut auf den Albigenserkreuzzug und nahm dabei an der Belagerung von Avignon teil, wenig später starb der König in Montpensier. Gemeinsam mit seiner zweiten Frau gründete Robert 1234 die Abtei Notre-Dame de Beauvoir bei Marmagne. Darauf entschloss er sich dem Kreuzzug der Barone anzuschließen und legte 1237 in Bourges sein Testament nieder. Kaum im Heiligen Land angekommen starb Robert dort am 5. Oktober 1239 in Akkon.

Ehen und Nachkommen.

Robert war in erster Ehe mit Constance de Toucy verheiratet mit der er zwei Töchter hatte.  In zweiter Ehe heiratete er um 1217 Mathilde († 1240), die Witwe Johanns III. von Beaugency-sur-Loire, Tochter Philipps von Mehun, Erbin der Burg und Herrschaft Mehun-sur-Yèvre. Ihre Kinder waren:

Robert von Courtenay (* 1168; † 5. Oktober 1239 in Akkon) war ein Großmundschenk von Frankreich ("Grand-Bouteiller de France") sowie Herr von Champignelles, Château-Renard, Charny, Chantecoq, Nonancourt, Conches-en-Ouche und Mehun-sur-Yèvre.

Robert de Courtenay (1168-1239), seigneur de Champignelles, de Charny, de Château-Renard en partie, de Conches (pas de Conches-sur-Gondoire), de Mehun, de "Celles", est bouteiller du roi de France Louis VIII.


Straßenstruktur.

Die Hauptachsen der Stadt bilden die Straßen "Madero" und "Colón", die auch das Ordnungssystem der anderen Straßen bestimmen. Ihr Zusammentreffen am "Parque Castillo" bildet den Ausgangspunkt beider Hauptachsen. Von hier aus verläuft die "Calle Madero" unter der Bezeichnung "Calle Madero Norte" in nördlicher Richtung und als "Calle Madero Sur" nach Süden. Die "Avenida Colón" als östlich-westliche Achse der Stadt verläuft von diesem Schnittpunkt aus in westlicher Richtung als "Avenida Colón Poniente" und als "Avenida Colón Oriente" nach Osten.  Die anderen Straßen tragen entsprechende Bezeichnungen, die eine leichte Orientierung ermöglichen. Alle von Westen nach Osten verlaufenden Straßen werden westlich der "Calle Madero" als "Avenida Poniente" und östlich von dieser als "Avenida Oriente" bezeichnet. Die von Norden nach Süden verlaufenden Straßen werden nördlich der "Avenida Colón" als "Calle Norte" und südlich von dieser als "Calle Sur" bezeichnet; d. h. alle von Ost nach West verlaufenden Straßen werden als „Avenida“ bezeichnet und alle von Nord nach Süd verlaufenden Straßen als „Calle“.  Im nordwestlichen Sektor haben die als "Avenida Poniente" bezeichneten Straßen stets eine gerade Nummer (von Süden nach Norden aufsteigend zunächst die "Avenida Poniente 2", dann die "Avenida Poniente 4", und so weiter) und im südwestlichen Sektor eine ungerade Nummer: von Norden nach Süden aufsteigend die "Avenida Poniente 3", die "Avenida Poniente 5" und so weiter. Im nordöstlichen Sektor finden sich die als "Avenida Oriente" bezeichneten Straßen mit den ungeraden Nummern (von Süden nach Norden aufsteigend zunächst die "Avenida Oriente 3", dann die "Avenida Oriente 5", und so weiter) und im südöstlichen Sektor die mit den geraden Nummern: von Norden nach Süden aufsteigend die "Avenida Oriente 2", die "Avenida Oriente 4" und so weiter.  In derselben Weise unterscheiden sich die als "Calle Norte" und "Calle Sur" bezeichneten Straßen. Im nordwestlichen Sektor finden sich die "Calle Norte 3", "Calle Norte 5", und so weiter (von Osten nach Westen aufsteigend) und im nordöstlichen Sektor die "Calle Norte 2", "Calle Norte 4", und so weiter (von Westen nach Osten aufsteigend). Im südwestlichen Sektor finden sich entsprechend die "Calle Sur 2", "Calle Sur 4" und so weiter (von Osten nach Westen aufsteigend) und im südöstlichen Sektor die "Calle Sur 3", "Calle Sur 5" und so weiter (von Westen nach Osten aufsteigend).

Calle Madero Norte.

Die nach dem früheren Staatspräsidenten Francisco Madero benannte "Calle Madero" verläuft von der "Avenida Colón" in nördlicher Richtung als "Calle Madero Norte". Gleich zu Beginn ihres Verlaufs führt sie vorbei am nordöstlich der Kreuzung gelegenen "Parque Castillo" und im Anschluss daran an der zwischen den Straßen "Poniente 2" und "Oriente 3" befindlichen Kathedrale. Westlich der Straße befindet sich auf dem zwischen "Avenida Poniente 2" und "Avenida Poniente 4" gelegenen Areal der Palacio de Hierro, in dem sich bis 1990 das städtische Rathaus befand.  Die "Calle Madero Norte" verläuft in nördlicher Richtung bis zum Zusammentreffen der "Avenida Poniente 34" mit der "Avenida Oriente 35", wo sie an einem Grundstück unterbrochen wird, das bis zur "Avenida Oriente 39" reicht. Nördlich davon findet die Straße ihre Fortsetzung bis zur "Avenida Oriente 43". Im Bereich nördlich der "Poniente 34" bildet die westlich des Grundstücks verlaufende "Calle De Norte 3" die Grenze zwischen den Avenidas "Poniente" und "Oriente".

Calle Madero Sur / Carretera Federal 150.

Südlich der "Avenida Colón" reicht die "Calle Madero Sur" „nur“ bis zu den Avenidas "Poniente 9" und "Oriente 10". Einen Block nördlich hiervon überquert sie die Stadtautobahn, die als Teil der Carretera Federal 150 die mexikanische Hauptstadt mit der Hafenstadt Veracruz verbindet. Auf der Strecke befinden sich auch die Städte Puebla (westlich von Orizaba) und Córdoba (östlich von Orizaba). Innerhalb der Stadtgrenzen von Orizaba wird die Carretera Federal westlich der "Calle Madero Sur" als "Avenida Poniente 7" und östlich der Madero Sur als "Avenida Oriente 6" bezeichnet. Früher war sie im innerstädtischen Bereich auch als "Calle Real" und in der Region als "Camino Nacional" bekannt. Sie ist die für den Auto- und Busverkehr wichtigste Verkehrsader der Stadt.

Avenida Colón.

Die Straße ist benannt nach der spanischen Bezeichnung "Cristóbal Colón" für Christoph Kolumbus. Westlich des Schnittpunktes mit der "Calle Madero" verläuft die "Avenida Colón Poniente" bis zur Parkanlage "Alameda „Francisco Gabilondo Soler“", hinter der sich der geschichtsträchtige Cerro del Borrego erhebt. Auf diesem gut 500 Meter langen Abschnitt führt die Straße vorbei am südlich gelegenen Palacio Municipal (Eingang gegenüber der "Calle Norte 7"), in dem sich das städtische Rathaus seit 1991 befindet.  Östlich der Kreuzung mit der "Calle Madero" und unmittelbar südlich des "Parque Castillo" führt die "Avenida Colón Oriente" in östlicher Richtung bis zur Nordseite des städtischen Friedhofs Juan de la Luz Enríquez und endet an der "Calle Sur 47". Auf der Nordseite der Straße befinden sich unter anderem die städtische Bibliothek José Bernardo Couto Pérez (zwischen "Calle Norte 18" und "Calle Norte 22"), die auch als städtische Veranstaltungshalle genutzte überdachte Stierkampfarena "Plaza de Toros La Concordia de Orizaba" mit Eingang in der nördlich gelegenen "Avenida Poniente 5" (zwischen "Calle Norte 36" und "Calle Norte 38") sowie das nördlich des Friedhofs gelegene "Centro de Rehabilitación Integral de Orizaba" (zwischen der "Calle Circunvalación" und der "Calle Norte 44").

Geschichte.

Der Name Orizaba entwickelte sich aus dem Wort "Ahuilizapan", das die vorspanischen Siedler dem Ort gegeben hatten. Dieses stammt aus der Sprache der Nahuatl und bedeutet in etwa "Platz der Wasserspiele" bzw. "Ort der lebhaften Gewässer" und leitet sich von den reichlich vorhandenen Flussläufen ab. Tatsächlich ist Orizaba eine der Städte mit den meisten Flussläufen in Mexiko. Sie liegt in einem hydrographischen Becken des Río Papaloapan. Der fruchtbare Boden dieser Stadt wird durch zahlreiche Ströme versorgt, die zu einem großen Teil Nebenflüsse des Río Blanco sind. Die wichtigsten Gewässer in der Stadt Orizaba sind der gleichnamige Río Orizaba sowie der Río Blanco selbst. Neben dem Ende 1872 erfolgten Anschluss an das mexikanische Eisenbahnnetz verdankt Orizaba seinen Aufstieg zur Industriestadt vor allem den in der Region reichlich vorhandenen Gewässern. So siedelten in den 1880er und 1890er Jahren eine Reihe von Fabriken an, die aus der Wasserkraft der beiden hiesigen Flüsse Energie erzeugten. Durch den Lauf des Río Orizaba, der die Stadt von Norden nach Süden durchfließt, waren eine Reihe von Brücken erforderlich, um die westlichen und östlichen Stadtgebiete miteinander zu verbinden. Sie gaben der Stadt ihren Spitznamen "La señora de los puentes" (dt. "Die Frau der Brücken").  Mit dem Eintreffen der Spanier nahm die Bedeutung der fortan rasant wachsenden Siedlung zu. Grund hierfür war in erster Linie ihre exponierte Lage auf dem Verbindungsweg zwischen der mexikanischen Landeshauptstadt Mexiko-Stadt und dem früher wichtigsten Hafen des Landes, Veracruz.  Als hier 1764 der Tabakanbau forciert wurde, setzte ein weiterer Boom ein. 1830 erhielt Orizaba Stadtstatus, und 1836 wurde mit Eröffnung der ersten Fabrik die frühe Industrialisierung eingeleitet. 1874 wurde Orizaba sogar zur Hauptstadt des Bundesstaates Veracruz erklärt, verlor diesen Status aber bereits 1878 an die Stadt Xalapa, die bis zum heutigen Tage Hauptstadt geblieben ist. Das erste stilgerechte Rathaus war der 1894 von Brüssel in Belgien nach Orizaba verschiffte Palacio de Hierro. 1896 wurde in Orizaba mit der Cervecería Moctezuma eine der wichtigsten Brauereien Mexikos gegründet.

Fußball.

Die frühe Industrialisierung der Stadt führte unter anderem zur Gründung von zwei Fußballvereinen, die beide zu den Gründungsmitgliedern der 1943/44 eingeführten Primera División, der höchsten Spielklasse im mexikanischen Vereinsfußball, zählten.  Die ältere Asociación Deportiva Orizabeña, deren Vereinswappen den "Pico de Orizaba" zeigt, wurde bereits 1898 (damals noch unter der Bezeichnung Orizaba AC) von schottischen Textilarbeitern gegründet und darf sich immerhin rühmen, erster Meister (1903) in der Geschichte des mexikanischen Fußballs zu sein. Seine erste Mannschaft spielte zuletzt in der Saison 2010/11 unter der Bezeichnung Albinegros de Orizaba in der zweitklassigen Liga de Ascenso.  Der andere Verein wurde 1932 von Angestellten der oben genannten Brauerei unter dem Namen Union Deportiva Moctezuma de Orizaba gegründet. Das Logo des heute nicht mehr bestehenden Vereins war identisch mit dem Stadtwappen.  Die Stadt brachte ferner eine Reihe von Fußballtalenten hervor, die in den 1920er und 1930er Jahren Stützen des Hauptstadtvereins América waren. Hierzu zählen in erster Linie die Brüder Ernesto, Isidoro und Jorge Sota, die auch alle den Sprung in die mexikanische Fußballnationalmannschaft schafften. Ferner zählen hierzu die Brüder Luis und Hesíquio Cerrilla, Juan und Rosendo Terrazas sowie Alfredo "Viejo" Sánchez.  Die in den 1920er Jahren in Orizaba geborenen Brüder José, Martín und Samuel Cuburu waren Fußballspieler, die allesamt in der 1943/44 eingeführten mexikanischen Profiliga spielten. Martín Cuburu war vor Einführung des Profifußballs zweimal Meister mit dem Real Club España und Samuel Cuburu gehörte zum mexikanischen WM-Aufgebot 1950.

Sehenswürdigkeiten.

Außerdem gibt es noch einige Sehenswürdigkeiten vor den Toren der Stadt.

Personen, die mit Orizaba in Verbindung stehen.

Verstorben in Orizaba.

Die Sortierung der nachstehend aufgeführten Personen erfolgt in chronologischer Reihenfolge nach dem Todesjahr.

Orizaba ist eine Stadt in der Region Altas Montañas im mexikanischen Bundesstaat Veracruz. Die Stadt hat eine Einwohnerzahl von 120.844 (Volkszählung 2010). Orizaba ist Verwaltungssitz des Municipio Orizaba sowie Sitz des Bistum Orizaba.

Orizaba est une ville de l'État de Veracruz au Mexique. Peuplée de habitants (2005), elle est située près de Río Blanco et Ixtaczoquitlán. Elle est située à 1230 m d'altitude, au pied du volcan du même nom, ce dernier étant le point culminant du Mexique.


Geschichte des Théâtre du Soleil.

Das Théâtre du Soleil versteht sich als politisch aktives Theater, das gesellschaftskritisch auf die soziale Wirklichkeit Einfluss nehmen und »die Bedingungen, unter denen wir leben, verändern« möchte (Ariane Mnouchkine). Es orientiert sich sowohl am Theater des Fernen Ostens und an der Griechischen Tragödie als auch an den Traditionen des volkstümlichen Theaters wie der Commedia dell’arte. Die Methoden und Techniken des Körpertheaters eignete sich die Gruppe in der Schule von Jacques Lecoq an und arbeitet heute mit den Mitteln der Pantomime, des Kabaretts, der Akrobatik und der Improvisation. Der internationale Durchbruch gelang dem Théâtre du Soleil mit dem dreiteiligen Shakespeare-Zyklus (König "Richard II.", König "Heinrich IV." und "Was ihr wollt") und der Produktion 1789. Für die Spielpraxis entscheidend ist die dramaturgische Einbeziehung des Zuschauers in die Spielhandlung: Als Mitakteur ist er aufgefordert, die Impulse zur Veränderung der Wirklichkeit, die in der Handlung angelegt sind, mitzuvollziehen.  Ariane Mnouchkine versucht im Théâtre du Soleil jede Vorstellung zu einem Fest zu machen, und dazu nimmt sie das Publikum persönlich als Kartenabreißerin in Empfang. Mnouchkine integriert gerne Techniken aus Japan oder China in ihre Stücke und immer sind ein paar Musiker dabei, um ihr Stück zu begleiten. Ihre Inszenierungen ernten nicht mehr jedes Mal die internationale Begeisterung wie noch vor ein paar Jahren, aber ein Erlebnis sind sie noch immer.  1978 realisierte Ariane Mnouchkine mit monumentalem Aufwand einen Film über die Lebensgeschichte des Jean-Baptiste Poquelin, besser bekannt unter dem Namen „Molière“. 120 Schauspieler, 600 Statisten, 1300 Kostüme und 220 Schauplätze kamen zum Einsatz, um die Welt und das Jahrhundert des Dichters lebendig werden zu lassen. In rauschenden Bildern einer Zeit voller Widersprüche, geprägt von bitterer Armut und dekadentem Luxus, Scheinheiligkeit und Freidenkertum, grausamer Repression und ausschweifender Volksfeste wird die ergreifende Geschichte eines Mannes erzählt, der bis zur Erschöpfung unermüdlich für seine Kunst kämpft.

Literatur.

Josette Féral: Ariane Mnouchkine und das Théâtre du Soleil. Mit Photographien von Martine Franck. Alexander Verlag Berlin 2003, ISBN 978-3-89581-043-5

Das französische Theaterkollektiv Théâtre du Soleil [teatrdysɔ'lej] wurde 1964 von Ariane Mnouchkine und Philippe Léotard, mit Hilfe von Jean-Claude Penchenat, Roberto Moscoso und Françoise Tournafond gegründet. Mnouchkine gründete die Truppe nach Absolvierung einer Ausbildung bei Jacques Lecoq. Ihre Hauptspielstätte hat die kosmopolitische Truppe vor den Toren von Paris, in der alten Munitionsfabrik von Vincennes (La Cartoucherie), wo heute noch weitere Theatergruppen ihren Sitz haben.

Le Théâtre du Soleil est une compagnie de théâtre fondée sous forme de Scop par Ariane Mnouchkine en 1964 avec Philippe Léotard, Jean-Claude Penchenat, Roberto Moscoso, Françoise Tournafond.


Über das Album.

"Big Willie Style" war das erste Album von Smith nach vier Jahren und ohne seinen langjährigen Partner Jazzy Jeff, der allerdings einige Songs des Albums produzierte.  Es besteht überwiegend aus „Party Jams“, deren Melodien oftmals von älteren Black-Music-Hits stammen (siehe Big Willie Style#Samples). Inhaltlich repräsentiert Smith zumeist die eigene Person und ihr Leben als Hollywoodstar, aber auch als Privatperson und Familienmensch (etwa in „Just the Two of Us“). Die Songs „Chasing Forever“ und „I Loved You“ behandeln seine Erfahrungen in Liebesbeziehungen.  Der Leadsänger der Funk- und R&B-Gruppe Cameo Larry Blackmon, das Hip-Hop-Duo Camp Lo und die Rapperin Lisa „Left Eye“ Lopes des Pop-Trios TLC sowie eine Reihe unbekannterer R&B-Sänger sind auf dem Album vertreten.

Singles.

Die erste Single von "Big Willie Style" war „Men in Black“. Ihr Inhalt und Video war deutlich vom gleichnamigen Film inspiriert. Der Song war in den USA vier Wochen auf Platz 1 der "Hot 100 Airplay", wurde aber nicht als Single veröffentlicht. Dagegen erreichte er in Deutschland, England, Australien, Frankreich, der Schweiz und Neuseeland die Spitze der Charts. 1998 gewann der Song in der Kategorie "Best Rap Solo Performance" einen Grammy Award.  Die zweite Single war „Just Cruisin'“ und ebenfalls auf dem Soundtrack zu "Men in Black" vertreten. Sie erreichte Platz 27 der deutschen Singlecharts, Platz 23 im Vereinigten Königreich und Platz sieben in Schweden. Auf der US-Version des Albums ist sie nicht enthalten.  Im Januar 1998 kam „Gettin' Jiggy wit It“ heraus und belegte für zwei Wochen die Spitzenposition der "Billboard Hot 100", sowie Top-10-Positionen in mehreren weiteren Ländern. Der Song erhielt 1999, ebenso wie „Men in Black“ ein Jahr zuvor, den Grammy für die "Best Rap Solo Performance", womit Smith der bisher einzige Künstler ist, der diesen Preis für zwei Songs des gleichen Albums erhielt. Beide Songs erhielten zudem einen "Video Music Award".  Als vierte Single wurde das Lied „Just the Two of Us“ ausgekoppelt, welches sich inhaltlich an seinen Sohn Trey, der auch im dazugehörigen Video zu sehen ist, richtet. Es belegte Platz 20 in den USA, in Neuseeland erreichte es Platz 6, in England Platz 2.  Die letzte Single des Albums, knapp ein Jahr nach dem Album veröffentlicht, war „Miami“. Der Song erreichte Platz 5 der Austria Top 40, Platz 4 der Schweizer Hitparade und Platz 3 der UK Top 40. Damit erreichten vier der fünf Singles des Albums die Top-5 in England. Das Video zu „Miami“ gilt als das siebtteuerste aller Zeiten und enthält einen frühen Gastauftritt von Eva Mendes. Gegen Ende des Videos ist der „Miami Mix“ des Liedes zu hören.

Samples.

Die meisten Songs des Albums sind musikalisch auf Samples aus Funk-, R&B- und Disco-Stücken aus den 70ern und 80ern aufgebaut.  Verwendete Samples:

Rezeption.

Das Album wurde bei seinem Erscheinen für den gelungenen Spagat zwischen „hip-hop street cred and mainstream glamour“ gelobt. Dass Will Smith dem von ihm mitgeprägten Pop-Rap weiter nachging und nicht gegen den populären Straßen- und Gangsta-Rap eintauschte, wurde meist positiv bewertet.

Erfolge.

"Big Willie Style" gilt als eines der kommerziell erfolgreichsten Hip-Hop-Alben aller Zeiten. Bislang haben sich weltweit mindestens 12 Millionen Einheiten des Albums verkauft, in den USA wurde es mit 10-fach-Platin ausgezeichnet. In den Charts war es ebenfalls erfolgreich und konnte unter anderem in England, Frankreich und den USA eine Top-10-Position belegen. In England hielt sich das Album 56, in den USA 99 Wochen in den Charts.

Big Willie Style ist das Debütalbum des US-amerikanischen Rappers und Schauspielers Will Smith als Solokünstler. Es wurde 1997 veröffentlicht und ist sein bis heute erfolgreichstes Werk.

Big Willie Style est le premier album studio de Will Smith, sorti le. L'album s'est classé au Billboard 200 et au Top R&B/Hip-Hop Albums.


Spielmechanik.

Moon. benötigt, wie für Ren’ai-Adventure üblich, nur eine geringe Interaktion vom Spieler, der die meiste Zeit mit dem Lesen der angezeigten Texte beschäftigt ist. Die Präsentation wird durch Hintergrundgrafiken der Szenen, Charakteren im Stile eines Manga und einer der Situation angepassten Hintergrundmusik unterstützt. Der Spieler schlüpft dabei in die Rolle der Protagonistin die sich hauptsächlich im Dialog mit den anderen Figuren befindet, aber auch ihre inneren Gedanken und Gefühle preisgibt. In zeitlich variablen Abständen kann an Entscheidungspunkten aus mehreren Möglichkeiten (üblicherweise zwei oder drei) ausgewählt werden. Der Spieler lenkt damit die Handlung in eine gewisse Richtung um bei mehrmaligem Durchspielen unterschiedliche Handlungsstränge einzuschlagen und auch Pfade zu erotische Inhalte zu finden. Zwischenzeitlich wird dieses Konzept leicht unterbrochen wenn der Spieler sich von einem Ort zum anderen bewegen muss. Dazu klickt er sich durch die Korridore und Landschaften der Spielwelt.  Das Spiel gliedert in 20 Abschnitte mit eigenem Titel in englischer Sprache die in schwarzer Schrift, unterbrochen von einzeln hervorgehobenen roten Buchstaben, präsentiert werden. Es gibt sieben mögliche Enden von denen eines als „echtes Ende“ bezeichnet wird. In zwei Fällen ergibt sich ein gewöhnliches und in den verbleibenden vier Fällen ein schlechtes Ende. In der Originalfassung wurde ein Bonus-Rollenspiel eingebaut, welches im Hauptmenu erschien nachdem Moon. mindestens einmal durchgespielt wurde. Dieser Bestandteil wurde bei der vollständig vertonten DVD-Fassung entfernt.

Überblick über die Handlung.

Ikumi Amasawa (, ', Synchronsprecher (Seiyū): Ruru), die junge Protagonistin, findet heraus das die Organisation "FARGO" mit dem Tod ihrer Mutter Miyoko (, "Amasawa Miyoko") in Beziehung steht. Miyoko starb sechs Jahre vor Beginn der Handlung unter mysteriösen Umständen. Um diese aufzuklären versucht Ikumi ebenfalls der Organisation beizutreten und besucht mit in einer Gruppe von zehn Mädchen ein Seminar um aufgenommen zu werden. Auf der gemeinsamen Fahrt zu FARGO lernt sie zwei Mädchen kennen die ihr ähnliche Ziele verfolgen. Dies sind Haruka Mima (, ', Seiyū: Aya), die ihren älteren Bruder beschützen will, und Yui Nakura (, ', Seiyū: Miya Serizono), die auf der Suche nach ihrer großen Schwester Yuri (, "Nakura Yuri", Seiyū: Komugi Nishida) ist. Ihr zugewiesenes Zimmer teilt sich Ikumi Jungen „Shōnen“ (, Seiyū: Arashi Tsunami) der ihr viel über die Vergangenheit ihrer Mutter zu berichten weiß und dessen wahrer Name nie genannt wird. Zusammen mit ihren neuen Freunden versucht sie hinter die Geheimnisse der Organisation zu kommen. Ihnen stehen dabei die vom Glauben in die Organisation überzeugte Yōko Kanume (, ', Seiyū: Satomi Kodama) und Tsuki (, engl. „Moon“), Antagonist und Anführer von FARGO, gegenüber. Je nach Auswahl des Spielers ergeben sich dabei Szenarien mit sehr unterschiedlichen Enden, die auch die vergangenen Ereignisse unterschiedlich darlegen.

Beteiligte.

Die Produktion von "Moon." wurde von YET11 geleitet und Jun Maeda entwarf das Szenario, das er in Zusammenarbeit mit Naoki Hisaya niederschrieb. YET11 und Jun Maeda waren ebenfalls zu geringen Anteilen an der Produktion der Musik beteiligt, die hauptsächlich von Shinji Orito in Mithilfe von Ishisan komponiert wurde. Die künstlerische Leitung übernahm Itaru Hinoue während die Computergrafiken von Miracle ☆ Mikipon und Shinory erstellt wurden.

Veröffentlichungen.

Das Spiel wurde am 21. November 1997 für Windows 95 auf dem PC als CD-ROM veröffentlicht. Mit "Moon.Renewal" (21. August 1998) und "Memorial Selection Moon." (14. September 2000) erschienen zwei Neuauflagen des Spiels die hauptsächlich die Unterstützung neuerer Betriebssysteme sicherstellten und kaum Veränderungen am Spiel vorgenommen wurden.  Mit "Moon.DVD – Final Version" und "Moon. DVD LimitedEdition." wurden am 12. Juli 2002 vollständig vertonte Fassungen auf DVD veröffentlicht. Die Computergrafiken wurden überarbeitet und ein animierter Vorspann ergänzt. Am 20. September 2002 erfolgte eine Umsetzung der "Moon. DVD LimitedEdition." auf 3 CDs als "Moon. CD LimitedEdition."  Die bisher letzte Veröffentlichung des Spiels war eine am 30. Januar 2003 als DVD Players Game (DVDPG) herausgegebene Fassung mit dem Titel "Moon.DVDPG Edition".

Verwandte Medien.

Die Handlung von "Moon." wurde in einer gleichnamigen Light Novel "Moon." ISBN 4-89601-387-5 durch Midori Tateyama aufgegriffen. Das 255 Seiten umfassende Buch wurde seit dem Juli 1998 durch Movic veröffentlicht. Diesem folgte im Oktober 1998 das Artbook "タクティクスMOON.&ONE〜輝く季節へ〜設定原画集" ISBN 4-87763-014-7 das Skizzen und Originalzeichnungen von "Moon." und "One – Kagayaku Kisetsu e" des Studios enthielt, die mit Kommentaren der Ersteller versehen waren.  Zu dem Spiel und dessen Vorgänger "Dōsei" wurde der Soundtrack "Dōsei and Moon. Original Soundtracks", eine Zusammenfassung von Musikstücken aus beiden Spielen, auf dem Comiket 58 angeboten. Die von Exobitant Records veröffentlichte CD beinhaltete 31 Musikstücke wovon die ersten 15 aus "Dōsei" und letztere aus "Moon." stammten.

Rezeption.

Die Verkaufszahlen waren nicht überdurchschnittlich und so tauchten die beiden Varianten "Moon.DVD" und "Moon.Limited" im Jahr 2002 nur kurz in den wöchentlichen Verkaufscharts der 50 meistverkauften Bishōjo-Spiele Japans auf.  Obwohl "Moon." kein großer Erfolg war legte es die Grundbausteine für das für den später aus Tactics hervorgehenden Spieleentwickler Key, der von einem Großteil der Beteiligten nach Abschluss des Folgewerks "One – Kagayaku Kisetsu e" gegründet und durch die Werke "Kanon", "Air", "Clannad" und deren Adaptionen international bekannt wurde. In vielen der Spiele von Key finden sich immer wieder Cameo-Auftritte der Charaktere früherer Werke. So finden sich die Charaktere aus "Moon." beispielsweise auch in "One: Kagayaku Kisetsu e" an einer Bar wieder. "Ayu Tsukimiya" aus "Kanon" erschrickt beispielsweise vor einem Filmplakat eines Horrorfilms mit einer eindeutigen Anspielung auf "Moon."

Moon. ist ein Erogē und Ren’ai-Adventure das von dem japanischen Spieleentwickler Tactics, einer Marke des Unternehmens Nexton, entwickelt wurde. Es erschien am 21. November 1997 erstmals für Windows 95 auf dem PC auf CD-ROM. Die Entwickler beschrieben es selbst als ein „das Herz erreichendes Adventure“ (jap. AVG, ""). Der Spieler schlüpft in die Rolle der jungen Ikumi Amasawa, die den Tod ihrer Mutter aufklären will und sich in die Machenschaften der Organisation "FARGO" verstrickt. Dabei baut sie enge Beziehungen zu den ebenfalls weiblichen Heldinnen auf. Moon. hebt sich durch die Wahl eines weiblichen Protagonisten von der Masse der Ren’ai-Adventures ab, die überwiegend auf eine männliche Hauptfigur setzen.

Moon. est un "visual novel" "eroge" japonais développé par Tactics, une marque de l'éditeur Nexton. Le jeu est sorti pour la première fois le sur CD-ROM sous Windows 95 ; il a connu cinq rééditions entre 1998 et 2003. Son équipe de développement l'a décrit comme un. Le "gameplay" de "Moon." permet de choisir entre plusieurs scénarios pré-déterminés incluant des interactions avec les personnages, et s'appuie sur l'attirance pour les personnages féminins principaux. Contrairement à la plupart des "visual novels" pour adultes, dont le héros est un jeune homme, "Moon." a pour protagoniste une jeune fille, Ikumi Amasawa, qui rejoint une mystérieuse organisation nommée FARGO pour découvrir les circonstances de la mort de sa mère, qui était aussi membre de cette organisation. Dans le jeu original, le terminer une fois débloquait un jeu bonus, mais celui-ci a été retiré de la réédition du jeu en DVD.


Vorgeschichte.

Nachdem Ostrom/Byzanz seine vorderorientalischen Provinzen einschließlich Ägypten seit 636 an die Araber verloren hatte, war die Islamische Expansion in Kleinasien zum Stehen gekommen. Im Jahr 655 rüsteten die Araber in Phönikien eine Flotte aus, wofür in den Quellen jedoch unterschiedliche Gründe genannt werden. Während der byzantinische Chronist Theophanes (frühes 9. Jahrhundert) angibt, dass die Araber die byzantinische Vorherrschaft zur See brechen und eine koordinierte See- und Landoffensive beginnen wollten, wird in den arabischen Quellen als Grund die offensive Tätigkeit des Kaisers Konstans II. genannt, dem die Araber entgegenwirken wollten.  Die Schlacht wird nicht nur in griechischen und arabischen, sondern auch in syrischen Quellen erwähnt; gemeinsame Quelle für die Berichte bei Theophanes, Agapios von Hierapolis, Michael Syrus und in der Chronik von 1234 dürfte letztendlich die verlorene Chronik des Theophilos von Edessa sein. Nach Theophanes wollte der arabische Statthalter Syriens (und spätere Kalif) Muawiya jedenfalls in Kappadokien einrücken, während die arabische Flotte, deren Mannschaften vorwiegend aus der christlichen Bevölkerung der eroberten Gebiete rekrutiert worden waren, an der Südküste Kleinasiens entlang segeln sollte. Für eine geplante Offensive würde auch sprechen, dass die Araber im Jahr 654 Rhodos angegriffen hatten und auch ihre anderen Vorstöße in diesem Raum auf eine Offensive gegen Konstantinopel hinweisen.

Verlauf der Schlacht.

Bei der lykischen Hafenstadt Phoinix kam es zum Aufeinandertreffen der byzantinischen und der arabischen Flotte. Zunächst war es noch zu einem Waffenstillstand für den Rest des Tages gekommen, so dass beide Flotten in relativer Nähe zueinander ankerten und den Kampf erst am nächsten Tag austrugen. Die Angaben zur Stärke beider Flotten variieren in den Quellen (die bezüglich ihrer Interpretation ohnehin problematisch sind), sie muss jedoch auf beiden Seiten recht beträchtlich gewesen sein. Übereinstimmend wird sowohl in den byzantinischen wie auch in den arabischen Quellen von einer schweren Niederlage der Byzantiner berichtet. Die dürre Überlieferung macht es darüber hinaus unmöglich, eine zuverlässige Rekonstruktion des Schlachtverlaufs zu erstellen. Tabari zufolge, der das Gefecht als die „Schlacht der Masten“ bezeichnet, scheinen die Byzantiner ungeschickt agiert zu haben: Sie beließen ihre Schiffe in enger Formation und scheinen sich zu nahe an die arabische Flotte gewagt zu haben, ohne Geschosse einzusetzen oder die feindlichen Schiffe zu rammen, was es den nautisch unerfahrenen Arabern ermöglichte, Enterungen durchzuführen und die Seeschlacht in eine Landschlacht zu verwandeln. Nach Ansicht einiger Forscher hatten die Byzantiner ihre Gegner schlicht unterschätzt, doch ist auch das letztlich nur eine Vermutung. Kaiser Konstans II., der die Flotte selbst befehligt hatte, konnte nur mit knapper Not entkommen.

Folgen.

Die byzantinische Vorherrschaft zur See war durch die Niederlage bei Phoinix nur vorübergehend gebrochen, da die arabische Flotte in den späteren Auseinandersetzungen der byzantinischen in der Regel unterlegen blieb. Dennoch steigerte der erste Seesieg der islamischen Araber ihre Moral erheblich, bevor es wieder zu einer Pattsituation im östlichen Mittelmeer kam; für die kaiserlichen Truppen, die sich bis dahin zur See für weit überlegen gehalten hatten, war die Niederlage ein Schock. Theophanes zählt in seiner Chronik mehrere schwere Niederlagen auf, die die Byzantiner in dieser Zeit erlitten haben, darunter auch die Schlacht bei Phoinix. Kaiser Konstans II. schloss 659 einen vorläufigen Friedensvertrag mit dem Kalifat ab, in dem er sich auch zu Tributzahlungen verpflichtete. Konstans entschloss sich bald darauf, den Regierungssitz nach Syrakus in Sizilien zu verlegen, was nach seiner Ermordung 668 aber wieder rückgängig gemacht wurde. Eine kurzfristige Entlastung an der Front brachte dem Kaiserreich ein Bürgerkrieg im Kalifat 656–661. Der Sieg bei Phoinix stärkte, bis zur Erfindung des griechischen Feuers in den 670er Jahren, dennoch die Position der Araber im Mittelmeer sowie deren Ausbreiten bis in die Ägäis, dem mehrere Vorstöße in Richtung der Reichshauptstadt Konstantinopel folgten, die aber gehalten werden konnte.

Die Schlacht von Phoinix (auch "Schlacht der Masten", genannt) war eine entscheidende Seeschlacht zwischen der byzantinischen und der arabischen Flotte des Kalifats im Jahr 655. Die Schlacht fand an der lykischen Küste bei Phoinix statt (heute Finike).

La bataille de Phœnix de Lycie (en arabe : معركة ذات الصواري ce qui romanisé donne Dhat Al-Sawari) ou la bataille des Mâts qui se déroule en 655 est un engagement naval décisif entre les Arabes conduits par Abd Allâh ibn Saad ibn Sarh et la flotte byzantine placée sous le commandement personnel de l'empereur Constant II. Cette bataille se termine par une large défaite de la flotte byzantine et met fin à la suprématie des Byzantins sur l'est de la Méditerranée, appelée jusque là par les Arabes « bahr ar-Rûm », traduit par "la mer des Romains".


Leben und Werk.

Allgemeines.

Ness wurde in den USA in dem Armeestützpunkt Fort Belvoir in der Nähe von Alexandria, Virginia, geboren, wo sein Vater Ausbildungsunteroffizier der Armee war. Sie zogen nach Hawaii um, wo Ness bis zum Alter von 6 Jahren lebte, und verbrachte die nächsten zehn Jahre im US-Bundesstaat Washington, bevor er nach Los Angeles zog. Er studierte Englische Literatur an der Universität von Südkalifornien. Nach Abschluss seines Studiums erstellte er für eine Kabelfirma unter anderem Gebrauchsanweisungen und Formschreiben. Seit 1999 lebt Ness in London und arbeitete bereits zu diesem Zeitpunkt an seinem ersten Roman. Er unterrichtete Kreatives Schreiben und war für die britische Tageszeitung The Guardian als Rezensent tätig, weiterhin auch für The Daily Telegraph, The Times Literary Supplement und The Sunday Telegraph. Seit 2005 besitzt Ness auch die britische Staatsbürgerschaft. Seit 2006 lebt er in einer eingetragenen Lebenspartnerschaft, kurz nachdem der Civil Partnership Act in Großbritannien in Kraft trat.  Über das Privileg des Berufs eines Schriftstellers, dessen Bücher von einem interessierten Publikum gelesen werden, sagt Ness: 2011 empfahl Ness jungen Lesern im Guardian augenzwinkernd neun Bücher, die er als »ungeeignet« (»unsuitable«) für junge Leser einschätzt: "Der Fänger im Roggen" von J. D. Salinger, "The Stand – Das letzte Gefecht" von Stephen King, "Unendlicher Spaß" von David Foster Wallace, "Menschenkind" von Toni Morrison, "Die Selbstmord-Schwestern" von Jeffrey Eugenides, "Dracula" von Bram Stoker, "Middlemarch" von George Eliot, "Maul" von Tricia Sullivan und "Pan Aroma" von Tom Robbins.  Im Frühjahr 2014 hielt Ness im Rahmen des Imagine Children’s Festival in London eine vielbeachtete Rede zum Thema "How not to drop the baton of reading". Darin äußert er sich unter anderem zu den gesellschaftlichen Anforderungen, die an Autoren sogenannter Kinder- und Jugendliteratur herangetragen werden:  Weiterhin führt Ness aus, dass für ihn nicht das Dasein als schreibender Aktivist an erster Stelle seines kreativen Schaffens steht, sondern das Selbstverständnis als Künstler, der vor allem eine gute Geschichte erzählen sollte:  In der gleichen Rede kritisiert Ness mehrfach den britischen Bildungsminister Michael Gove und bezeichnete dessen Bildungspolitik unter anderem als „appalling, ignorant and damaging to the country“.  Im September 2014 hielt Ness die Eröffnungsrede des Kinder- und Jugendprogramms des 14. Internationalen Literaturfestivals Berlin. Sie hat den Titel "Every Age I Ever Was" ("Jedes Alter, in dem ich jemals war"). Ebenfalls dort war er Jurymitglied der Auszeichnung "Das außergewöhnliche Buch".  Ness lebt und arbeitet in London.

Literarisches Schaffen.

Ness’ erste Veröffentlichung als Autor war eine Geschichte für das New Yorker Schwulenmagazin "Genre" im Jahr 1997. Seinen ersten Roman legte er mit "The Crash of Hennington" (2003) vor. Es folgten die Kurzgeschichtensammlung "Topics About Which I Know Nothing" (2005) und mit den Romanen "The Knife of Never Letting Go" (2008), "The Ask and the Answer" (2009) und "Monsters of Men" (2010) drei Bände der "Chaos Walking"-Trilogie. Die "Chaos Walking"-Trilogie wird flankiert von den drei Kurzgeschichten "The New World" (2009), "The Wide, Wide Sea" (2013) und "Snowscape" (2013), die digital publiziert wurden und kostenlos im Internet abrufbar sind. 2010 erschien Ness’ Kurzgeschichte "Different for Boys". Sein Roman "A Monster Calls" (2011) ist die Vollendung einer Romanidee der im August 2007 an Krebs verstorbenen Autorin Siobhan Dowd. Beide hatten sich nie getroffen, verfügten jedoch über denselben Herausgeber bei Walker Books, Denise Johnstone-Burt. Im Zentrum des Romans steht ein Junge, der mit der Krebserkrankung seiner Mutter konfrontiert wird. Ebenfalls 2011 erschien Ness’ Kurzgeschichte "Let Me Entertain You". Jüngste Publikationen von Ness sind die Kurzgeschichte "The Fifth Doctor – Tip of the Tongue" (2013) und die Romane "The Crane Wife" (2013) und "More Than This" (2013). 2015 erschien Ness’ neuer Roman "The Rest of Us Just Live Here".  Über die Themen seiner Bücher für junge Leser sagt Patrick Ness:  Ness’ Bücher sind in mehr als 12 Sprachen übersetzt worden (u. a. Chinesisch, Deutsch, Französisch, Hebräisch, Italienisch, Japanisch, Niederländisch, Russisch, Slowenisch, Spanisch, Tschechisch, Türkisch). Mit "New World – Die Flucht" (2009, englisch "The Knife of Never Letting Go", 2008), "New World – Das dunkle Paradies" (2009, englisch "The Ask and the Answer", 2009) und "New World – Das brennende Messer" (2010) sind alle drei Romane der "Chaos Walking"-Trilogie auch in deutschsprachiger Übersetzung erschienen. Der für diese Übersetzung gewählte Serientitel "New World" bezieht sich auf den fiktiven Handlungsort der Reihe, einen erst seit wenigen Jahren von Menschen besiedelten Planeten namens "New World".  Mit dem Roman "Sieben Minuten nach Mitternacht" (2011, englisch "A Monster Calls", 2011) liegt ein weiteres Buch von Ness in deutschsprachiger Übersetzung vor. Die Kurzgeschichte "Für Jungs anders" ("Different for Boys", 2010) erschien 2012 in deutschsprachiger Übersetzung. Auch Ness’neueste Romane "Die Nacht des Kranichs" (2014, englisch "The Crane Wife", 2013) und "Mehr als das" (2014, englisch "More Than This", 2013) liegen inzwischen in deutschsprachiger Übersetzung vor.  Für sein literarisches Schaffen wurde Ness mit einer großen Anzahl literarischer Preise ausgezeichnet. Für "A Monster Calls" erhielt er unter anderem 2012 die Carnegie Medal, nachdem er diese Auszeichnung bereits im Jahr für "The Knife of Never Letting Go" gewonnen hatte. "A Monster Calls" wurde auch für Jim Kays Illustrationen mit der Kate Greenaway Medal ausgezeichnet, der Schwestermedaille der Carnegie-Medal. Damit gingen erstmals in der Geschichte des Preises beide Auszeichnungen an das gleiche Buch.

Film.

Im März 2014 wurde bekannt, dass Juan Antonio Bayona Ness’ Roman "A Monster Calls" verfilmen wird. Der Film startete in den USA am 16. Oktober 2016. Ness schrieb das Drehbuch für den Film. "Sieben Minuten nach Mitternacht" wurde auf dem Toronto International Film Festival 2016 erstmals gezeigt.

Presseschau.

"The Knife of Never Letting Go" (2008) / "New World – Die Flucht" (2009).

Über alle drei Teile der "Chaos Walking" / "New World"-Trilogie

Patrick Ness (* 17. Oktober 1971 in Alexandria, Virginia) ist ein amerikanisch-britischer Journalist und Schriftsteller. Sein literarisches Werk umfasst sieben Romane und verschiedene Kurzgeschichten. Ness’ im deutschsprachigen Raum bekanntester Roman, "A Monster Calls" (2011, deutsch "Sieben Minuten nach Mitternacht", 2011), wurde von der New York Times als »a gift from a generous storyteller and a potent piece of art« bezeichnet. John Green bezeichnete Ness als »insanely beautiful writer«. Ness’ neueste Romane sind "The Crane Wife" (2013, deutsch "Die Nacht des Kranichs", 2014), "More Than This" (2013, deutsch "Mehr als das", 2014) und "The Rest of Us Just Live Here" (2015). Für sein literarisches Werk wurde Ness im internationalen Feuilleton vielfach gepriesen und mit den bedeutendsten Preisen der deutschen und britischen Kinder- und Jugendliteraturszene ausgezeichnet, darunter dem Guardian Award (2008), der Carnegie Medal (2011 und 2012) und dem Deutschen Jugendliteraturpreis (2012). 2014 hielt Ness die Eröffnungsrede des Kinder- und Jugendprogramms des Internationalen Literaturfestivals Berlin.

Patrick Ness, né le à Fort Belvoir en Virginie, est un romancier anglo-américain, spécialisé en science-fiction et littérature d'enfance et de jeunesse.


Geschichte.

Mit 14 Jahren lernte Clegg den Zulu-Straßenmusiker Charlie Mzila kennen, der ihn in Zulu-Musik und Tanz für zwei Jahre unterrichtet. 1969 lernten sich Clegg und Mchunu in Johannesburg kennen, wo der 18-jährige Mchunu den 16-jährigen Clegg zu einem Gitarrenwettbewerb herausgefordert hatte.  Die beiden spielten zunächst auf der Straße und zu anderen inoffiziellen Gelegenheiten, soweit dies während der Apartheid möglich war. Clegg wurde einige Male für diese Aktivitäten und die Texte der Lieder verhaftet.  Als erste Single wurde 1976 das Lied "Woza Friday" veröffentlicht, drei Jahre später das Album "Universal Men", an dem Musiker wie Mervyn Africa und Sipho Gumede mitwirkten. Die Texte waren von John Bergers Werk "A Seventh Man", Pablo Neruda und Jean-Paul Sartre beeinflusst.  Nachdem sich die Gruppe 1979 mit Robbie Jansen und weiteren Musikern verstärkt hatte, wurde 1981 das Album "African Litany" herausgegeben. Die Lied "Impi" über die Niederlage der britischen Armee gegen die Zulu bei der Schlacht von Isandlwana wurde in Südafrika verboten, wurde aber im Untergrund ein Hit. Es folgte eine Tournee durch Europa und Nordamerika 1982 und 1983.  Die Gruppe löste sich 1985 auf, als Mchunu auf die Farm seiner Familie zurückging. Clegg gründete eine neue Band, "Savuka", die international noch erfolgreicher wurde. 1997 wurde nach einer Wiedervereinigung von Juluka noch ein Album herausgebracht, das aber nicht an den Erfolg der ersten Alben anknüpfen konnte.

Musik.

Die Musik der Gruppe enthielt Elemente von Maskanda und Mbaqanga, populären südafrikanischen Musikstilen, sowie westliche Folk- und Rockmusik. Es wurden verschiedene Instrumente verwendet, sowohl traditionelle Zulu-Instrumente als auch Gitarre, Saxophon und Synthesizer.

Juluka war eine südafrikanische Band, die 1969 von Johnny Clegg und Sipho Mchunu gegründet wurde. Das isiZulu-Wort Juluka bedeutet „Schweiß“ und war der Name eines Stiers, den Mchunu besaß.

Juluka était un groupe de musique d'Afrique du Sud aux inspirations zouloues et britanniques formé en 1979 par le chanteur d'origine britannique Johnny Clegg et le musicien de rue zoulou Sipho Mchunu. Le groupe fut dissous en 1985, mais réapparut quelque temps dans les années 1990. Juluka signifie « sueur » en zoulou.


Karriere.

Bobby Allen begann seine Karriere als Eishockeyspieler 1997 für die Eishockeymannschaft des Boston College. Während des NHL Entry Draft 1998 wurde er als insgesamt 52. Spieler von den Boston Bruins ausgewählt. Für das Farmteam Bostons, die Providence Bruins aus der American Hockey League, gab er Allen in der Saison 2001/02 sein Debüt im professionellen Eishockey. Im Jahr 2002 wurde er im Tausch für Sean Brown an die Edmonton Oilers abgegeben. Gegen Ende der Saison 2001/02 spielte Allen erstmals für das AHL-Farmteam der Oilers, die Hamilton Bulldogs. Auch in der folgenden Spielzeit stand Allen fast ausschließlich im Kader der Bulldogs. Zwar spielte Allen in der Saison 2002/03 erstmals in der National Hockey League für Edmonton, jedoch blieb es sein einziger Einsatz für das Team, denn auch in der Saison 2003/04 stand der Amerikaner ausschließlich im Kader des neugegründeten Farmteams der Oilers, den Toronto Roadrunners.  Am 22. Juli 2004 erhielt er als Free Agent einen Vertrag bei den New Jersey Devils. Die folgenden beiden Jahre spielte der Verteidiger jedoch erneut ausschließlich in der AHL für das Farmteam New Jerseys, die Albany River Rats.  Am 17. Juli 2006 unterschrieb Allen erneut als Free Agent bei seinem Ex-Klub Boston Bruins. Obwohl er zunächst im Kader des Farmteam Providence Bruins stand, gab er am 17. Januar 2007 sein Debüt für Boston in einem Spiel gegen die Buffalo Sabres. Bis Saisonende spielte er in 31 Spielen und verbuchte seine ersten drei Assists. In der Saison 2007/08 stand Allen ausschließlich im Kader Bostons, die jedoch seinen Vertrag nicht verlängerten. Anschließend fand Allen jedoch keinen neuen Verein, so dass er seit 2008 als Free Agent verpflichtet werden kann.

Bobby Allen (* 14. November 1978 in Weymouth, Massachusetts) ist ein US-amerikanischer Eishockeyverteidiger, der seit 2008 den Status eines Unrestricted Free Agent innehat.

<dfn>Bobby Allen</dfn> (né le à Weymouth, dans l'État du Massachusetts aux États-Unis) est un joueur professionnel américain de hockey sur glace. Il évoluait au poste de défenseur.


Karriere.

Andrew Ference begann seine Karriere als Eishockeyspieler in der Western Hockey League bei den Portland Winter Hawks. Nach drei Jahren in Portland wurde er als insgesamt 208. Spieler von den Pittsburgh Penguins im NHL Entry Draft 1997 ausgewählt. Ference spielte noch zwei weitere Jahre in Portland und spielte auch fünfmal in der International Hockey League für die Kansas City Blades, bevor er im Sommer 1999 in den Kader von Pittsburghs Farmteam, der Wilkes-Barre/Scranton Penguins aus der American Hockey League, aufgenommen wurde. Am 1. Oktober 1999 gab der Kanadier sein Debüt in der National Hockey League in einem Spiel gegen die Dallas Stars. Am 13. November 1999 gelang dem Verteidiger gegen die Nashville Predators sein erstes NHL-Tor. Am 9. Februar 2003 wurde Ference an die Calgary Flames abgegeben.  In der Saison 2003/04 erreichte Ference mit seinem Team die Stanley Cup-Finalspiele, unterlag jedoch mit Calgary den Tampa Bay Lightning. Während des Lockout der NHL-Saison 2004/05 spielte Ference in der tschechischen Extraliga für den HC České Budějovice. Nach Wiederaufnahme des Spielbetriebs in der NHL kehrte Ference für zwei weitere Spielzeiten zu den Calgary Flames zurück.  Am 10. Februar 2007 wurde Ference zusammen mit Chuck Kobasew im Tausch für Brad Stuart und Wayne Primeau an die Boston Bruins abgegeben, mit denen er im Jahr 2011 den Stanley Cup gewann. Im Juli 2013 unterzeichnete er einen Vierjahresvertrag bei den Edmonton Oilers und wurde im September zum Kapitän seines neuen Klubs ernannt. Ference erfüllte in der Folge zwei Jahre des Vertrags, musste aber aufgrund anhaltender Hüftbeschwerden kurz nach Beginn der Saison 2015/16 dauerhaft aussetzen und auf die Injured Reserve List gesetzt. Am 16. September 2016 gab der Verteidiger, der 2014 mit der King Clancy Memorial Trophy ausgezeichnet worden war, im Alter von 37 Jahren das Ende seiner aktiven Karriere bekannt.

International.

Ference vertrat sein Heimatland bei der U20-Junioren-Weltmeisterschaft 1999. Im Turnierverlauf erzielte er ein Tor und zwei Torvorlagen. Im Finalspiel unterlag er mit Kanada gegen Russland und gewann die Silbermedaille.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Kanada bei:

Andrew James Stewart Ference (* 17. März 1979 in Edmonton, Alberta) ist ein ehemaliger kanadischer Eishockeyspieler, der während seiner aktiven Karriere zwischen 1994 und 2015 unter anderem 1027 Spiele für die Pittsburgh Penguins, Calgary Flames, Boston Bruins und Edmonton Oilers bestritten hat. Den größten Erfolg seiner Karriere feierte er im Jahr 2011 mit dem Gewinn des Stanley Cups in Diensten der Boston Bruins. Darüber hinaus erhielt er im Jahr 2014 die King Clancy Memorial Trophy für sein soziales Engagement.

<dfn>Andrew Ference</dfn> (né le à Edmonton, dans la province de l'Alberta au Canada) est un joueur professionnel canadien de hockey sur glace.


Geographie.

Das Dorf erstreckt sich im Südwesten des Altvatergebirges im Tal des Flüsschens Merta und seines Zuflusses Kamenný potok ("Krüllbach"). Nördlich erheben sich die Rudná hora ("Erzberg", 914 m), der Mravenečník ("Ameisenhübel" bzw. "Brünnlberg", 1342 m), Vřesník ("Breiter Kamm", 1342 m), im Nordosten der Velký Máj ("Maiberg", 1385 m), Jelení hřbet ("Hirschkamm", 1367 m) und Břidličná hora ("Schieferhaide", 1358 m). Ebenfalls nordöstlich liegt das Pumpspeicherwerk Dlouhé stráně.  Nachbarorte sind Sedmidvory im Norden, Klepáčov im Südosten, Rudoltice und Sobotín im Süden, Štětínov und Terezín im Südwesten, Ludvíkov, Velké Losiny und Maršíkov im Westen sowie Filipová im Nordwesten.

Geschichte.

Die erste schriftliche Erwähnung des Ortes stammt aus dem Jahre 1558. Zu dieser Zeit lag das zur Herrschaft Groß Ullersdorf gehörige Dorf wüst. Zwanzig Jahre später veranlassten die Herren von Zierotin die Wiederbesiedlung des Bergorts. In der Umgebung von Wermsdorf wurde Hämatit abgebaut, das in der Zöptauer Eisenhütte verarbeitet wurde.  1678 stahl am Palmsonntag die Wermsdorfer Bettlerin Marina Schuch in der Zöptauer Kirche während der Kommunionsfeier die Hostien. Dieser Vorfall bildete den Anlass für die Hexenprozesse von Groß Ullersdorf.  Im Jahre 1785 wurde eine Papiermühle errichtet. Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Wermsdorf"/" Teplice" ab 1850 mit den Ortsteilen Schwagersdorf, Siebenhäuser, Freiheitsberg und Sensenzipfel eine Gemeinde im Bezirk Mährisch Schönberg und Gerichtsbezirk Wiesenberg. Zu Ende des 19. Jahrhunderts fand neben "Teplice" und "Šumberská Teplice" auch der heutige Name "Vernířovice" erstmals Verwendung. 1921 wurde er zum amtlichen tschechischen Namen. 1930 lebten in Wermsdorf 964 Menschen.  Nach dem Münchner Abkommen wurde die Gemeinde 1938 dem Deutschen Reich angeschlossen und gehörte bis 1945 zum Landkreis Mährisch Schönberg. 1939 hatte die Gemeinde 861 Einwohner. Nach dem Zweiten Weltkrieg erfolgte die Vertreibung der deutschen Bewohner.  In den 1950er Jahren brannte die stillgelegte Papiermühle nieder. 1975 wurde Vernířovice nach Sobotín eingemeindet. Seit 1994 besteht die Gemeinde wieder.

Gemeindegliederung.

Für die Gemeinde Vernířovice sind keine Ortsteile ausgewiesen. Zu Vernířovice gehört die Ansiedlung Sedmidvory ("Siebenhöfen") und Kosaře ("Sensenzipfel") sowie die Wüstung Švagrov ("Schwagersdorf").

Vernířovice (deutsch "Wermsdorf") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt 13 Kilometer nordöstlich von Šumperk und gehört zum Okres Šumperk. Die Gemeinde ist Mitglied im Gemeindeverband Svazek obcí údolí Desné.

Vernířovice est une commune du district de Šumperk, dans la région d'Olomouc, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2018.


Leben.

Sobell absolvierte am City College of New York eine Ausbildung zum Elektro-Ingenieur, wo er auch Julius Rosenberg kennenlernte. Er wurde Mitglied der jungen Kommunistischen Liga, einer Unterorganisation der Kommunistischen Partei der USA (CPUSA).  Als Elektroingenieur war er u. a. für die Unternehmen General Electric und Electronics Reeves tätig, bei denen er auch an Aufträgen für das Verteidigungsministerium der Vereinigten Staaten beteiligt war.  Im Zuge des VENONA-Projekts kam ihm der amerikanische Militärnachrichtendienst auf die Spur. Nachdem die Vorwürfe wegen Spionage gegen ihn erhoben worden waren, flohen er und seine Familie am 22. Juni 1950 vorerst nach Mexiko; von hier aus wollte er sich nach Europa und dann weiter in die Sowjetunion absetzten. Dies scheiterte letztlich daran, dass er die notwendigen Ausweispapiere nicht besaß. Am 16. August 1950 wurde er von Zielfahndern des FBI verhaftet. Er wurde in die USA gebracht und dort wegen Verschwörung und Spionage gemeinsam mit Ethel und Julius Rosenberg angeklagt. Das Gericht unter Vorsitz von Richter Irving Kaufman befand ihn der gemeinsamen Verschwörung mit Julius Rosenberg für schuldig und verurteilte ihn am 29. März 1951 zu 30 Jahren Haft, von denen er bis 1969 fast 18 Jahre (bis 1963 in Alcatraz) absitzen musste.  Auch nach seiner Freilassung behauptete Sobell seine Unschuld und stellte seine Verurteilung als einen Justizirrtum dar. Hierzu veröffentlichte er 1974 auch sein biografisches Werk "On Doing Time", in welchem er detailliert seine Erfahrungen in der sogenannten „Rosenberg-Verschwörung“ darstellte.  Erst im September 2008, im Alter von 91 Jahren, gab er in einem Interview mit der "New York Times" zu, dass er während des Zweiten Weltkriegs militärische Geheimnisse an die Sowjetunion preisgegeben hatte.

Morton Sobell (* 11. April 1917 in New York; † 26. Dezember 2018 ebenda) war ein sowjetischer Agent mit Schwerpunkt Atomtechnologien.

Morton Sobell (né le à Manhattan et mort le à Manhattan) est un ingénieur américain qui a reconnu avoir fait de l’espionnage industriel pour le compte de l'Union soviétique alors qu'il travaillait pour General Electric et Reeves Electronics dans le cadre de contrats gouvernementaux et militaires. Il fut déclaré coupable aux côtés d'Ethel et Julius Rosenberg lors de leur procès en 1951 et fut condamné à une peine de trente ans de prison. Il fut relâché en 1969 après 19 ans passés dans la prison d'Alcatraz.