Handlung.

Die fünfjährige Moabiterin Ruth wird von ihrem Vater verkauft, um der steinernen Gottesstatue Kemosch geopfert zu werden. Durch ein plötzlich auftretendes Mal am Oberarm ist sie dafür nicht mehr rein genug. Stattdessen wird sie als Erwachsene eine gläubige Priesterin des Kemosch. Sie lernt den judäischen Schmied Mahlon kennen, der den moabitischen Glauben ablehnt. So lehnt er beispielsweise die Opferung unschuldiger Kinder ab und hinterfragt, wie eine steinerne Statue, die von einem Handwerker ausgebessert werden muss, fähig sein soll, die Menschen zu beschützen. Durch Mahlons Worte beginnt Ruth, an ihrem Glauben zu zweifeln; beide kommen sich näher und verlieben sich.  Als erneut die rituelle Opferung eines Kindes stattfindet, erträgt Ruth die Situation nicht und flieht. Sie und Mahlon sowie dessen Vater und Bruder werden verhaftet. Mahlons Vater und Bruder sterben im Kerker; Mahlon selbst wird zur Arbeit in den Steinbrüchen verurteilt. Als Ruths Kerkerhaft vorbei ist, verhilft sie Mahlon zur Flucht, wobei Mahlon verletzt wird. Er heiratet Ruth und erliegt seinen Verletzungen.  Als Mahlons Mutter Naomi in ihre Heimatstadt Betlehem zurückkehren will, besteht Ruth darauf, mitzukommen, obwohl sie dort als Moabiterin nicht willkommen sein wird. Naomi hat mit Boas und Tob noch zwei entfernte Verwandte in ihrer Heimat; bei Boas bekommt Ruth Arbeit als Ährenleserin. Seine Skepsis der Moabiterin Ruth gegenüber werden von Naomi zerstreut; er selbst besänftigt die Bedenken von Tob.  Währenddessen werden zwei moabitische Soldaten losgeschickt, um nach Ruth und Mahlon zu suchen. Sie erzählen, als Judäer getarnt, auf der Suche nach Ruth den Bürgern von Betlehem von Gerüchten, eine Götzenanbeterin und moabitische Priesterin sei unter ihnen. Dies schürt die Stimmung der Menschen gegen Ruth; dennoch lehnt Ruth Boas’ Vorschlag ab, in eine ruhigere Gegend zu ziehen. Trotzdem bitte er sie, ihn um Hilfe zu fragen, sobald sie sie braucht.  Bald wird Ruth angeklagt, Götzen anzubeten und an der aktuellen Trockenheit schuld zu sein. Bei ihrer Verhandlung muss auch Boas zu Gericht sitzen. Die verzweifelte Naomi wird von einem Fremden namens Jehoam getröstet, Ruth werde Kinder haben; einer ihrer Nachfahren werde der ersehnte Messias sein. Kurz darauf beendet ein Regen die Trockenheit.  Vor Gericht wird Ruth von Boas und Tob verteidigt. Die zwei getarnten moabitischen Soldaten treten als Zeugen gegen Ruth auf, werden aber enttarnt, als sie weder die zwölf Stämme Israels noch die Zehn Gebote aufzählen können sowie den Fluch auf Kemosch verweigern. Ruth gewinnt den Prozess; die Bürger reagieren nun freundlich auf sie.  Tob erhebt Anspruch auf Ruth, da er nach dem Gesetz als nächster Verwandter nach Naomi das Recht habe, Ruth zu heiraten. Naomi rät Ruth, nach dem Erntefest, wenn Boas traditionell das Heu bewacht, sich neben ihn zu legen, damit er ihr die Hochzeit versprechen kann. Jedoch scheitert Boas mit seinem Versuch, Tob seinen Besitz anzubieten und ihn so zum Verzicht auf seinen Anspruch zu bringen. Vor dem Ältestenrat gibt Ruth bekannt, dass sie sich in der Nacht des Erntefestes zu Boas gelegt hat, so dass Tob auf seinen Anspruch verzichtet. Boas und Ruth können heiraten, nachdem sie vor dem Ältestenrat versichern, dass in jener Nacht nichts Unsittliches passiert ist.

Synchronisation.

Die deutsche Fassung des Films hat folgende Synchronsprecher:

Das Buch Ruth ist ein US-amerikanischer Monumentalfilm aus dem Jahr 1960 unter Regie von Henry Koster und hat die biblische Figur Ruth zum Thema.

L'Histoire de Ruth ("") est un péplum américain réalisé par Henry Koster, sorti en 1960. Il s'agit d'une adaptation du "livre de Ruth", un livre de l'Ancien Testament.


Leben.

Victor Gauntlett wurde in Surrey geboren und trat nach seiner Ausbildung an der St. Marylebone Grammar School als Offizier der Royal Air Force bei, wo er zum Piloten ausgebildet wurde. Gauntlett heiratete im Jahr 1966 Joan Brazier. Gemeinsam mit seiner Frau Joan hatte er eine Tochter und drei Söhne: Sarah, Michael, Mark und Richard. 2003 verstarb Gauntlett schließlich am 31. März in Hays, Middlesex.

Erdölindustrie.

Nachdem er aus der Royal Air Force ausgeschieden war, fing Gauntlett 1963 bei British Petroleum an und wechselte 1967 zur Compagnie Francaise des Petroles, der Muttergesellschaft von Total S.A.  1972 gründete er die unabhängige Hays Petroleum Services, die unter der Firma Pace Petroleum handelte. Schon im Jahr 1980 entwickelte sich das Unternehmen zu einem der größten unabhängigen Erdölversorgern in Großbritannien. 1986 veräußerte er das Unternehmen an einen Investor aus Kuwait.  Gauntlett gründete bereits 1987 ein weiteres Erdölunternehmen – die Proteus Petroleum. Dieses veräußerte er 1998 an Texaco, blieb allerdings dessen Chairman bis ins Jahr 2000.

Aston Martin.

Im April 1980 investierte Gauntlett 500.000 £ in Aston Martin Lagonda und beteiligte sich damit zu 10 % an dem Unternehmen. Zu dieser Zeit befand sich Aston Martin gerade in einer schwierigen Phase, da neben Geld auch neue Modelle fehlten. 1981 übernahm Gauntlett gemeinsam mit C.H. Industrial Ltd. das Unternehmen vollständig von dem bisherigen Eigentümer – einem Anglo-amerikanischen Konsortium unter Führung von Alan Curtis und Peter Sprague, welches das Unternehmen im Juni 1975 für 1 Million £ gekauft hatte. Gauntlett selbst wurde damit CEO von Aston Martin.  Mit Gauntlett als Geschäftsführer wurden bei Aston Martin wichtige Weichen für die Zukunft des Unternehmens gestellt. So erfolgte die Entwicklung und die Produktion des Aston Martin Virage – Aston Martins erstes neues Modell nach zwanzigjähriger Pause. Ferner kehrte Aston Martin auch Dank Gauntlett im Jahre 1989 mit einem eigenen Team nach Le Mans zurück.  Um das Unternehmen finanziell für die Zukunft abzusichern, veräußerte Gauntlett im Jahr 1987 Aston Martin an Ford. Gauntletts Umbau des Unternehmens ist es dabei zu verdanken, dass die Übernahme von Aston Martin überhaupt für Ford von Interesse war. Gauntletts Engagement bei Aston Martin endete damit jedoch nicht, sondern er blieb bis 1991 noch Chairman von Aston Martin. 1991 übergab Gauntlett dann auch das Management von Aston Martin an Ford in Person von Walter Hayes als neuem Chairman.

Malcolm Victor Gauntlett (* 20. Mai 1942; † 31. März 2003) war ein britischer Geschäftsmann in der Erdölindustrie und Automobilindustrie aus Surrey. Er war sowohl Gründer des größten Erdölvertriebs im Vereinigten Königreich sowie Gesellschafter und Geschäftsführer des Automobilkonzerns Aston Martin.

Victor Gauntlett né le et décédé le est un entrepreneur du domaine de la pétrochimie et un passionné d'automobile connu pour avoir formé la plus grande entreprise de vente d'essence au détail du Royaume-Uni. Il a également relancé la marque Aston Martin.


Werdegang.

Im Jahr 1989 erlangte sie den Bachelor in Economics and German an der Rutgers University. Den Master-Titel erhielt sie 1994 in Women’s Studies an der University of York in England, anschließend erarbeitete sie sich den Ph.D. im Bereich „Ethnic Studies – designated emphasis in women, gender, and sexuality“ an der University of California in Berkeley im Jahr 1999. Seit 2000 ist sie an der Rutgers University tätig.  Ihr bekanntestes Buch ist "The Right to Maim: Debility, Capacity", Disability (2017), zusätzlich bekam sie für "Terrorist Assemblages: Homonationalism in Queer Times" (2017) eine Auszeichnung. Dieses Werk wurde in mehrere Sprachen übersetzt, darunter Spanisch und Französisch. Des Weiteren veröffentlichte sie zu den Themen Südasien-Diaspora-Kultur in den USA, LGBT Tourismus, Terrorismus Studies, Surveillance Studies, Intersektionalität, Animal Studies, Posthumanismus, Homonationalismus, Pinkwashing und palästinensischen Terrorismus.

Bücher.

"Terrorist Assemblages".

In „Queer Times, Queer Assemblages“, das 2005 veröffentlicht wurde, analysiert Puar den Krieg gegen den Terrorismus als eine Ansammlung von Rassismus, Nationalismus, Patriotismus und Terrorismus und behauptet, dass er „bereits zutiefst queer“ sei. Ihr Fokus liegt auf terroristischen Körperlichkeiten im Gegensatz zu „normativen Patriotenkörpern“, und sie argumentiert, dass „Diskurse der Terrorismusbekämpfung von Natur aus geschlechtsspezifisch, rassistisch, sexualisiert und nationalisiert“ seien. Durch eine Analyse der amerikanischen Reaktion auf die Folterung und den Missbrauch von Gefangenen in Abu Ghraib im Jahr 2004 behauptet sie, dass zeitgenössische Diskurse der muslimischen Sexualität nur einen grundlegenden Glauben an den amerikanischen Exzeptionalismus verdecken und reproduzieren würden. Sie re-artikuliert auch den Körper des Selbstmordattentäters als „eine queere Assemblage, die sich der Queerness-als-sexuelle-Identität widersetzt“, eine Kraft mit der Zeit, Kraft, Raum und Körper zu konvergieren, zu implodieren und neu zu ordnen. Schließlich konzentriert sich Puar auf den archetypischen Sikh-Terroristen, Turban und Vollbart, um zu behaupten, dass ihre Untersuchung der Queerness als Assemblage die Aufmerksamkeit auf die „Epistemologie im Zusammenspiel mit der Ontologie“ lenkt.  Puar schöpft aus dem von Gilles Deleuze und Félix Guattari entwickelten Ansatz der „Assemblage“. Auf diese Weise werden soziale und politische Phänomene als eine Kombination aus biologischen und kulturellen Faktoren betrachtet. Sie kritisiert den Einsatz des Homonationalismus in den Vereinigten Staaten als Rechtfertigung für die gewaltsame Umsetzung der Doktrin des amerikanischen Exzeptionalismus, die im War on Terror verkörpert ist. Die Vereinigten Staaten zeigen ihre vermeintlich liberale Offenheit für Homosexualität, um ihre Identität im Gegensatz zur sexuellen Unterdrückung in muslimischen Ländern zu sichern. Diese Unterdrückung diene den Vereinigten Staaten als Vorwand, um unterdrückte Frauen und sexuelle Abweichungen in diesen Ländern zu „befreien“ und gleichzeitig die sexuelle Ungleichheit in den Vereinigten Staaten zu überwinden. Der Exzeptionalismus der Vereinigten Staaten und der Homonationalismus seien gegenseitig konstitutiv und vermischten Diskurse über das amerikanische Manifest Destiny, rassistische Außenpolitik und den Drang, das Unbekannte (verkörpert im Terroristen) zu dokumentieren und es zu erobern, indem sie seine Identität in Frage stellen und es so handhabbar und verständlich machen.  Puars "Terrorist Assemblages: Homonationalism in Queer Times," wurde im Oktober 2007 veröffentlicht und beschreibt Zusammenhänge zwischen dem zeitgenössischen Diskurs über „Homosexuellenrechte“, die Integration von Homosexuellen in den Konsumismus, dem Aufstieg des „Weiß-sein“ und des westlichen Imperialismus sowie dem Kampf gegen den Terrorismus. Sie argumentiert, dass traditionelle heteronormative Ideologien jetzt von „homonormativen“ Ideologien begleitet würden, die dieselben hierarchischen Ideale bezüglich der Aufrechterhaltung der Dominanz in Bezug auf Rasse, Klasse, Geschlecht und Nationalstaat replizieren würden, eine Reihe von Ideologien, die sie als „Homonationalismus“ bezeichnet.

"The Right to Maim".

In "The Right to Maim: Debility, Capacity, Disability" bringt Jasbir K. Puar ihre Arbeit über den liberalen Staat, die Sexualität und die Biopolitik in unser Verständnis von Behinderung ein. Puar nutzt das Konzept der „Schwäche“ – Körperschäden und soziale Ausgrenzung durch wirtschaftliche und politische Faktoren –, um die Kategorie der Behinderung zu durchbrechen. Sie argumentiert, dass Schwäche, Behinderung und Kapazität zusammen eine Ansammlung bilden, die Staaten nutzten, um die Bevölkerung zu kontrollieren. Puars Analyse gipfelt in einer Befragung der israelischen Politik gegenüber Palästina, in der sie argumentiert, dass Israel Palästinenser in ein biopolitisches Wesen bringe, indem es sie als verletzungsfähig bezeichne.  In seinem Buch "Israel Denial: Anti-Zionism, Anti-Semitism, and the Faculty Campaign Against the Jewish State", beschreibt der Literaturprofessor Cary Nelson The "Right to Maim" als „einen intellektuellen und moralischen Schwindel [...] entfernt von jeder beobachtbaren Realität“. Laut Nelson behauptet Puar in "The Right to Maim" eine „bizarre“ und undokumentierte Behauptung, dass Israel die Leichen der Palästinenser, die bei gewalttätigen Zwischenfällen getötet wurden, vermint, damit Körperteile in Organtransplantationen verwendet werden können. Nelson nennt Puars Behauptung wissenschaftlich unleserlich, weil Körper, die durch Schüsse getötet werden, mit Bakterien verunreinigt und daher als Organtransplantation nutzlos seien. Er kritisierte die Duke University Press, weil sie „als evidenzbasierte Wissenschaft das veröffentlichte, was eigentlich eine grundlose Verleumdung ist, die dazu bestimmt ist, Hass zu schüren“. Der Literaturwissenschaftler David Mikics weist Puars Werk als „spektakulär voreingenommen“ gegen Juden zurück. Der Historiker David Berger beschreibt Puars Behauptung in "The Right to Maim", dass Israel Sicherheitsoffiziere anweise, Demonstranten in einer Weise zu erschießen, die sie verstümmele, aber nicht töte, mit dem Ziel, eine behinderte Bevölkerung als eine Form der Blutverleumdung zu schaffen.

„Blutverleumdung“-Kontroverse.

Am 3. Februar 2016 hielt Puar einen Vortrag am Vassar College zum Thema „Inhumanist Biopolitics: How Palestine Matters“, in dem sie die israelische Politik gegenüber Palästina und insbesondere die Behandlung der Palästinenser durch Israel hervorhob. Sie behauptete, dass Israel eine bewusste Politik der „Verstümmelung“ und „Verkrüppelung“ des palästinensischen Volkes betrieben habe, um die palästinensische Bevölkerung biologisch zu lähmen und ihre Fähigkeit, der israelischen Besatzung zu widerstehen, zu schwächen und sie gleichzeitig als Arbeiter oder Subjekte israelischer Experimente am Leben zu erhalten.  Als Reaktion auf ihre Rede kritisierten der Rechtswissenschaftler Mark Yudof, ehemaliger Präsident der University of California, und der Historiker Kenneth Waltzer, emeritierter Professor für Geschichte an der Michigan State University, Puar verbreite „Hass auf Juden und Israel“ und betreibe eine „Aktualisierung der mittelalterlichen Blutverleumdung gegen Juden“.

Jasbir Kaur Puar (* 13. Dezember 1967) ist eine US-amerikanische Queer-Feministin und Professorin für Women’s and Gender Studies an der Rutgers University.

Jasbir K. Puar, née le, est une théoricienne queer basée aux États-Unis. Elle est professeure titulaire en études féminines et de genre à l'Université Rutgers depuis 2017. Elle est connue pour avoir développé le concept d'homonationalisme.


Leben.

Issa Rae wurde als Tochter eines aus dem Senegal stammenden Mediziners geboren, ihre Mutter kommt aus Louisiana. Die beiden lernten sich während eines Studienaufenthaltes in Frankreich kennen. Nach einigen Umzügen ließen sich die Eltern mit ihren fünf Kindern in View Park-Windsor Hills nieder. 1988 übersiedelten sie nach Dakar, der Heimatstadt ihres Vaters, rund zwei Jahre später kehrten sie nach Windsor Hills zurück.  Rae besuchte die "King/Drew Magnet High School of Medicine and Science", wo sie erste Bühnenerfahrungen sammelte und an Schulaufführungen teilnahm. Anschließend studierte sie an der Stanford University Afrikanistik und African American studies im Hauptfach. Das Studium schloss sie 2007 ab. Während des Studiums begann sie mit dem Schreiben, unter anderem adaptierte sie "School Daze" von Spike Lee für die Bühne. Außerdem produzierte sie erste Videos für das 2005 gegründete Videoportal YouTube. Nach dem Studium erhielt sie ein Stipendium des "Public Theaters" in New York City.  Ab 2011 produzierte sie die Youtube-Serie "The Misadventures of Awkward Black Girl", zu der sie das Drehbuch schrieb, bei der sie Regie führte und in der sie die Hauptrolle spielte. Aufgrund des Erfolges der Serie erhielt sie Anfragen von verschiedenen Produktionsgesellschaften und Sendern, so auch 2013 vom Sender HBO, für den sie in der Folge das Konzept zur Serie "Insecure" lieferte. Die erste Staffel wurde ab 2016 erstmals ausgestrahlt, 2018 gab HBO die vierte Staffel in Auftrag. Rae spielt darin die Hauptrolle der Issa Dee. Für ihre Darstellung in "Insecure" wurde sie unter anderem 2017 und 2018 für einen Golden Globe und 2018 für einen Emmy nominiert und im Rahmen der Satellite Awards 2018 in der Kategorie "Beste Darstellerin in einer Serie – Komödie/Musical" ausgezeichnet.  2014 listete "Forbes" sie als eine der "30 Under 30" in der Kategorie "Hollywood & Entertainment". 2015 veröffentlichte sie ihre Memoiren unter dem Titel "The Misadventures of Awkward Black Girl", die auf der Bestsellerliste der "New York Times" landeten. 2019 wurde sie in den USA nach John Legend die zweite prominente Stimme für Google Assistant. 2020 war sie an der Seite von Kumail Nanjiani in der auf Netflix veröffentlichten Filmkomödie "The Lovebirds" von Michael Showalter in der Rolle der Werbefrau Leilani zu sehen.

Auszeichnungen und Nominierungen.

Emmy  Golden Globe Awards  Satellite Awards  MTV Movie & TV Awards  Critics’ Choice Television Award  BET Awards

Issa Rae (* 12. Januar 1985 in Los Angeles, Kalifornien als "Jo-Issa Rae Diop") ist eine US-amerikanische Schauspielerin, Filmproduzentin, Drehbuchautorin und Regisseurin. Bekannt wurde sie 2011 mit der von ihr produzierten Youtube-Serie "The Misadventures of Awkward Black Girl". 2013 kreierte sie für HBO die Fernsehserie "Insecure". Für ihre Hauptrolle in "Insecure" wurde sie 2017 und 2018 für einen Golden Globe und 2018 für einen Emmy nominiert.

Jo-Issa Rae Diop dite Issa Rae (née le ) est une actrice, scénariste, réalisatrice et productrice américaine. Elle se fait notamment remarquer grâce à la web-série "Awkward Black Girl" (2011-2013) dont elle est la créatrice.


Leben und Werk.

Der Benediktiner.

Jean Besse, Sohn eines Hoteliers, besuchte die Seminarschule in Servières-le-Château, wo er Justin Verniolles (1814–1900) und Jean-Baptiste Poulbrière (1842–1917) zu Lehrern hatte. Im September 1881 trat er in die Benediktiner-Abtei Saint-Pierre de Solesmes ein. Unter Novizenmeister Athanase Logerot (1840–1908) war er Mitnovize von Paul Delatte (1848–1937). Im Juli 1883 machte er Profess und nahm den Ordensnamen Martial an. 1885 wechselte er in die Abtei Saint-Martin de Ligugé, wurde 1886 in Tulle zum Priester geweiht und machte noch im Juli des gleichen Jahres feierliche Profess in Ligugé. 1890 wurde er in Ligugé zum Subprior und Novizenmeister ernannt. 1894 wirkte er beim Wiederaufbau der Abtei Saint-Wandrille mit, danach weilte er in der Abtei Santo Domingo de Silos. 1897 kehrte er als Novizenmeister nach Ligugé zurück. 1901 ging der gesamte Konvent angesichts der klosterfeindlichen Dritten Republik ins Exil nach Belgien (in die Abtei Chevetogne).

Der konservative Intellektuelle.

„Dom Besse“, Gesprächspartner zahlreicher Pariser Intellektueller (namentlich von Joris-Karl Huysmans), dachte wie die Mehrheit der französischen Katholiken seiner Zeit monarchistisch und antidemokratisch. Er wandte sich gegen die von Papst Leo XIII. und Kardinal Lavigerie vorgeschlagene Versöhnung mit der Demokratie („Ralliement“). Ab 1900 war er (unter dem Pseudonym Léon de Cheyssac) Mitarbeiter der monarchistischen Zeitung Gazette de France. Im gleichen Jahr traf er erstmals mit Charles Maurras zusammen, in dessen Tageszeitung L’Action française er ab 1910 (unter dem Pseudonym Jehan) regelmäßig Artikel schrieb und in dessen privater gegenrevolutionärer Hochschule er ab 1909 den Syllabus-Lehrstuhl besetzte. Dem eigentlichen Autor des von Pius IX. publizierten Syllabus, Kardinal Louis-Édouard Pie, widmete er eine Biographie.

Der Ordenshistoriker.

Bleibende Verdienste erwarb er sich um die Geschichte des Mönchtums und der französischen Klöster. Seine Bearbeitung der Klostergeschichte von Charles Beaunier (1676–1737), Benediktiner der Abtei Fontgombault, war in Wirklichkeit ein neues Werk, das 1999 nachgedruckt wurde. Zur Pflege der Klostergeschichte gründete er 1905 die "Revue Mabillon", die seit 1990 im Verlag Brepols erscheint (90. Bd. 2018).  Besse starb 1920 im belgischen Exil im Alter von 58 Jahren an Überarbeitung.

Jean-Martial Besse (* 29. Oktober 1861 in Saint-Angel (Corrèze); † 26. Juli 1920 in Chevetogne, heute zur Gemeinde Ciney) war ein französischer römisch-katholischer Geistlicher, Theologe, Benediktiner, Ordenshistoriker und konservativer Intellektueller.

Le R.P. dom Besse, O.S.B., (, Saint-Angel -, Chevetogne), est un moine bénédictin, écrivain et historien français, auteur d'études savantes et d'essais politiques. Il est notamment célèbre pour avoir été le directeur spirituel d'écrivains catholiques tels que Joris-Karl Huysmans, Paul Claudel et Georges Bernanos.


Ordre de Saint-Jean de Jérusalem (Russie impériale)

Geschichte.

Im Zuge der europäischen Eroberungskriege von Napoleon I. wurde der Malteserorden am 12. Juni 1798 aus Malta vertrieben. Ihrem Grundsatz „das Schwert gegen keinen Christen zu erheben“ folgend, übergab der Großmeister Ferdinand von Hompesch zu Bolheim (1744–1805) die Insel an die Franzosen. Die Malteserritter emigrierten in das Kaiserreich Russland, Zar Paul I. (1754–1801) überließ dem Orden größeren Landbesitz. Auf ausdrücklichen Wunsch von Papst Pius VI. (1717–1799) wurde er 1798 zum Großmeister (de facto) des Malteserordens gewählt. Der Papst vertrat die Meinung, dass Paul I. über die Ordnungsmacht verfüge, die Westeuropa vor der Revolution schützen konnte. Mit höchst kaiserlichen Ukas vom 29. November 1798 stiftete der Zar, für den russischen Adel im russischen Kaiserreich den „Orden des Heiligen Johannes von Jerusalem“.  Während der Regierungszeit von Paul I. entwickelte sich der Orden des Heiligen Johannes von Jerusalem als eine sehr hochwertige zivile und militärische Auszeichnung. Dem protokollarischem Rang folgend, rangierte der Orden noch vor dem „Orden des Heiligen Andreas des Erstberufenen“. Zudem hatte Paul I. veranlasst, dass das Malteserkreuz in das Staatswappen des Kaiserreichs Russland aufgenommen wurde. Sein Nachfolger Zar Alexander I. (1777–1825) revidierte die Aufnahme des Malteserkreuzes im Staatswappen und unterband die weitere Vergabe des Ordens. Mit einem Dekret vom 26. Februar 1810 ordnete er an, den Malteserorden und seine Existenz bis auf weiteres in seiner gegenwärtigen Situation zu belassen, um deren finanziellen Aktivitäten zu sichern. Für die Ordensauszeichnung folgte am 20. Januar 1817 das Dekret die Vergabe und das Tragen des Ordens einzustellen, für alle von 1798 bis 1801 verliehenen Orden wurde diese Regelung ausgesetzt. Dieser Erlass wurde herausgegeben, weil in Russland seit dem Tode Paul I. kein Priorat des Ordens existierte. Nach seinem Tod 1801 übertrug der Orden das Recht zur Ernennung des Großmeisters auf den Papst.

Ordensklassen.

Als einziger, im russischen Kaiserreich verliehene Orden, war dieses ein Ritterorden, er wurde in 3. Klassen verliehen:

Der Orden des Heiligen Johannes von Jerusalem ( Орден Святого Иоанна Иерусалимского) wurde 1798 von dem russischen Zaren Paul I. gestiftet. Der Souveräne Malteserorden hatte von 1799 bis 1803 seinen Sitz in Sankt Petersburg und Zar Paul I. war von 1798 bis 1801 Großmeister des Malteserordens. Nach seinem Tode im Jahr 1801 wurde der Orden nicht mehr vergeben.

L’ordre de Saint-Jean de Jérusalem (en ) est une distinction, un ordre impérial russe instauré par Paul I en 1798.


Karriere.

Pavel Francouz wurde in Pilsen geboren und durchlief in seiner Jugend die Nachwuchsabteilungen des HC Plzeň aus seiner Heimatstadt. In der Saison 2008/09 verzeichnete er als 18-Jähriger seine ersten 15 Partien in der Extraliga, der höchsten Spielklasse Tschechiens. Parallel dazu lief er in dieser Zeit leihweise für den HC Klatovy in der 2. Liga sowie für den HC Tábor und den SK Horácká Slavia Třebíč in der 1. Liga auf. 2010 wechselte er fest zum HC Slovan Ústečtí Lvi, mit dem er den Meistertitel der 1. Liga errang, den Aufstieg in die Extraliga jedoch verpasste. Dorthin kehrte der Tscheche erst mit Beginn der Spielzeit 2012/13 zurück, als er vom HC Litvínov verpflichtet wurde. Dort entwickelte er sich zum unumstrittenen Stammtorhüter und führte das Team im Jahre 2015 zum tschechischen Meistertitel. In den Playoffs verzeichnete er dabei vier Shutouts sowie eine Fangquote von 95,3 %, sodass er als wertvollster Spieler ausgezeichnet wurde.  Diese Leistungen machten Francouz auch außerhalb seiner tschechischen Heimat begehrt, sodass er zur Saison 2015/16 in die Kontinentale Hockey-Liga (KHL) zum HK Traktor Tscheljabinsk wechselte. Dort bestätigte er die statistischen Leistungen der Vorjahre und wurde somit am Ende der Spielzeit 2017/18 als bester Torhüter der Liga geehrt und darüber hinaus ins All-Star Team der KHL gewählt. Im Vorjahr hatte er sein Team bereits beim KHL All-Star Game vertreten. Im Mai 2018 unterzeichnete der Torwart schließlich einen Einstiegsvertrag bei der Colorado Avalanche aus der National Hockey League (NHL). Einen Stammplatz konnte er sich dort gegenüber Semjon Warlamow und Philipp Grubauer vorerst nicht erspielen, sodass er – von zwei NHL-Einsätzen abgesehen – überwiegend für das Farmteam der Avalanche in der American Hockey League (AHL) auf dem Eis stand, die Colorado Eagles. Da Warlamow Colorado im Sommer 2019 verließ, wird angenommen, dass Francouz mit Beginn der Saison 2019/20 fest als Backup von Grubauer im Kader der Avalanche stehen soll.

International.

Sein erstes großes internationales Turnier bestritt Francouz mit der U18-Weltmeisterschaft der Division I 2008, bei der ihm mit der tschechischen Auswahl prompt die Rückkehr in die Top-Division gelang. Anschließend stand er für die U20-Nationalmannschaft seines Heimatlandes bei der U20-Weltmeisterschaft 2010 auf dem Eis, ehe er sein Debüt bei der A-Nationalmannschaft im Rahmen der Weltmeisterschaft 2013 gab. In den folgenden Jahren war er bei den Weltmeisterschaften 2014, 2016, 2017, 2018 und 2019 regelmäßig im tschechischen Kader vertreten, verpasste mit dem Team jedoch bisher einen Medaillenrang. Darüber hinaus vertrat Francouz sein Heimatland bei den Olympischen Winterspielen 2018, bei denen er das Team als Stammtorhüter bis in Halbfinale führte, dort jedoch an den Olympischen Athleten aus Russland scheiterte und schließlich den vierten Platz belegte.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Tschechien bei:

Pavel Francouz (* 3. Juni 1990 in Pilsen) ist ein tschechischer Eishockeytorwart, der seit Mai 2018 bei der Colorado Avalanche in der National Hockey League unter Vertrag steht.

Pavel Francouz (né le à Plzeň en Tchécoslovaquie) est un joueur professionnel tchèque de hockey sur glace. Il évolue au poste de gardien de but.


Die Familie Barbette.

Étienne Barbette (II.) wurde um 1250 als Sohn von Étienne Barbette (I.), † 1269, und Agnès geboren; sein Großvater Simon Barbette, † 1256, war Prévôt de Paris. Nach dem Tod seines Vaters wurde eine enge familiäre Verbindung zwischen den reichen Pariser Familien Barbette und Sarrazin hergestellt: zuerst heiratete seine Mutter Jean Sarrazin, seit 1270 Kammerherr des Königs, der der Sohn von Jean Sarrazin (I.) war. Im Gegenzug heiratete Étienne Barbette Pernelle Sarrazin, die Tochter seines Stiefvaters. Beider Sohn Jean Barbette wurde Échevin, ihre Tochter Alice heiratete Jean Sarrazin den Jüngeren.  Die Kinder von Étienne Barbette und Pernelle Sarrazin waren:  Die Familie Barbette hatte sich im 13. Jahrhundert einen umfangreichen Immobilienbesitz geschaffen, Étienne hat ihn deutlich vergrößert. Er hatte von seinem Vater ein Haus in der Rue de la Barre du Bec 14–16, heute Rue du Temple geerbt. Um 1300 baute er ein Haus auf einem Grundstück, das er jenseits der Mauern des Königs Philipp II. in den ehemaligen Sümpfen besaß – das Hôtel Barbette.

Voyer de Paris.

Ludwig IX. hatte die Aufgabe des "Voyer de Paris" an Jean Sarrazin (II.), seinen Kammerherrn, auf Lebenszeit gegeben, der es Étienne Barbette, seinem Schwiegersohn, weitergab. König Philipp III. bestimmte im Juli 1275, dass sein Sekretär Pierre des Essarts das Amt nach Étiennes Tod übernehmen solle. Dieses Amt war eine bedeutende Einnahmequellen für den Inhaber, also auch für Étienne Barbette.

Prévôt des marchands.

1293 wurde er zum Échevin ernannt, 1298 dann als Nachfolger von Guillaume Bourdon zum ersten Mal zum Prévot des marchands gewählt.  Nach den zerstörerischen Überschwemmungen der Jahren 1296 und 1306 erteilte Philipp IV. mit Schreiben vom 9. Juni 1312 dem Prévôt des marchands, zu dieser Zeit Guillaume Pizdoue (II.), den Befehl, einen steinernen Quai zu bauen. Nachdem Pizdoué dem Befehl nicht nachgekommen, präzisierte der König diese Anordnung am 23. Mai 1313 und befahl, den Quai entlang des linken Seine-Ufer bis zur Tour de Nesle als Teil der Stadtbefestigung, insbesondere am Hôtel de Nesle vorbei, das dem König gehörte, zu bauen. Dieser älteste Teil der Pariser Uferbefestigung ist heute der Quai des Grands Augustins und dessen Verlängerung, der Quai de Conti. Étienne Barbette wurde für die Jahre 1314 bis 1321 erneut zum Prévôt des marchands gewählt, so dass ihm der wesentliche Teil der Bauarbeiten zufiel.  Am 1. Juni 1314 versprach er im Palais de la Cité vor Philipp und dessen Berater Enguerrand de Marigny, im Namen der Bürgerschaft die Hilfe von Paris bei der Finanzierung des Krieges in Flandern.

Maître des monnaies du Roi.

Étienne Barbette war einer der Berater des Königs und hielt sich nah an Enguerrand de Marigny.  Am 30. Dezember 1306 plünderte die Menge, die mit der Verdreifachung der Mieten aufgrund der Einführung der neuen harten Währung unzufrieden war, die Häuser von Étienne Barbette, einschließlich des Hôtel Barbette. Dann zog die Menge zum Temple weiter, in dem sich der König aufhielt, und belagerten ihn dort. Am 31. Dezember wurden die Anführer der Unruhen des Vortags festgenommen. Achtundzwanzig wurden zum Tode verurteilt und am 5. Januar 1307 an Bäumen vor den Toren der Stadt gehängt.

Étienne Barbette (* um 1250; † 19. Dezember 1321 in Paris) spielte eine wichtige Rolle am Beginn des 13. Jahrhunderts in der Pariser Administration und in der Umgebung des Königs Philipp IV. von Frankreich.

Étienne Barbette, né vers 1250, mort à Paris le 19 décembre 1321, joue un rôle important au tournant du dans l'administration de Paris et auprès du Roi de France Philippe le Bel.


Flusslauf.

Der Río Jequetepeque entspringt am Fuße des "Cerro Agopití" in der peruanischen Westkordillere, 25 km südöstlich der Stadt Cajamarca auf einer Höhe von etwa. Er fließt anfangs 80 km in westnordwestlicher Richtung durch das Gebirge, bevor er sich kurz nach Südwesten wendet und schließlich bis zum Meer in überwiegend westlicher Richtung strömt. Die Nationalstraße 8 (Cajamarca–Ciudad de Dios) führt entlang dem Flusslauf. Der Fluss passiert die Orte Magdalena, Chilete und Tembladera. 10 km unterhalb von Chilete mündet der "Río Puclush " von Norden kommend in den Río Jequetepeque. Bei Flusskilometer 50 wird der Río Jequetepeque von der Talsperre Gallito Ciego () auf einer Länge von etwa 9 Kilometern aufgestaut. Die Talsperre dient der Bewässerung von 42.700 ha entlang dem Unterlauf des Flusses, der Abflussregulierung sowie der Energiegewinnung. Bei Flusskilometer 30 befindet sich ein Wehr (), an welchem zwei größere Bewässerungskanäle nach Norden abzweigen. Weitere kleinere Bewässerungskanäle zweigen weiter flussabwärts nach Norden und Süden ab. Der Río Jequetepeque mündet schließlich 7 km nördlich der Küstenstadt Pacasmayo in den Pazifik. Im Ober- und Mittellauf trägt der Fluss abschnittsweise die alternativen Bezeichnungen "Río Huacraruco", "Río San Juan", "Río Magdalena" und "Río Chilete".

Hydrologie.

Das Einzugsgebiet umfasst eine Fläche von 4372 km2. Es grenzt im Norden an das des Río Chamán, im Süden an das des Río Chicama. Der Fluss führt während der niederschlagsarmen Zeit im Gebirge (von Juni bis September) sehr wenig Wasser. Dagegen führt er während der Regenzeit (Januar bis April) etwa 75 Prozent der Jahresabflussmenge. Insbesondere in Jahren, in denen das Klimaphänomen El Niño auftritt, kommt es im Einzugsgebiet des Flusses zu Starkregenereignissen. Aufgrund einer übermäßigen Abholzung an den Hängen des Flussoberlaufs Ende des 20. Jahrhunderts führt der Río Jequetepeque eine besonders große Sedimentfracht, die sich zum Teil im Stausee absetzt und allmählich zu dessen Verschlammung führt.

Der Río Jequetepeque ist ein 160 km langer Zufluss des Pazifischen Ozeans im Nordwesten von Peru in den Regionen Cajamarca und La Libertad.

Le fleuve Jequetepeque est situé sur le versant Pacifique du Pérou. Il couvre une superficie de et est sous l'influence des climats du Pacifique et de l'Atlantique. Son cours prend cinq noms différents, du cours supérieur à la côte, liés aux catégories de cours d'eau, de rivières secondaires et de rivières principales. Il traverse les départements de Cajamarca et de La Libertad.


Karriere.

Verein.

Pérez begann mit fünf Jahren bei "Vilanova del Vallès" nahe seinem Heimatort mit dem Fußballspielen. Er wechselte mit acht Jahren zu CF Damm. Über die Jugend von Espanyol Barcelona wechselte Pérez 2012 in die Jugend des FC Barcelona, bei dem er fortan alle Jugendmannschaften durchlief. Mit der A-Jugend (U19) spielte Pérez in den Spielzeiten 2015/16, 2016/17 und 2017/18 24-mal (11 Tore) in der UEFA Youth League, die der FC Barcelona 2018 gewann. Bereits im Oktober 2015 spielte Pérez als A-Junior einmal in der zweiten Mannschaft in der drittklassigen Segunda División B.  Zur Saison 2017/18 rückte Pérez fest in den Kader der zweiten Mannschaft. Er kam zu 27 Einsätzen in der Segunda División, in denen er 3 Tore erzielte. Am Saisonende stieg die zweite Mannschaft wieder in die Segunda División B ab. Auch in der Saison 2018/19 war Pérez Stammspieler in der zweiten Mannschaft, für die er 26 Drittligaeinsätze absolvierte, in denen er 9 Tore erzielte. Zudem debütierte er am letzten Spieltag unter dem Cheftrainer Ernesto Valverde in der ersten Mannschaft in der Primera División, wodurch er spanischer Meister wurde.  Aufgrund der verletzungsbedingten Ausfälle von Ousmane Dembélé, Lionel Messi und Luis Suárez rückte Pérez vor der Saison 2019/20 gemeinsam mit dem U19-Spieler Ansu Fati fest in die erste Mannschaft auf. Er kam im ersten Saisondrittel unter Valverde häufiger auch in der Startelf zum Einsatz und erzielte am 2. Spieltag seinen ersten Treffer in der Primera División. Zudem spielte er am letzten Gruppenspieltag einmal in der Champions League, wobei er ein Tor erzielte. Bis Ende Januar 2020 kam Pérez 11-mal (5-mal von Beginn) in der Primera División zum Einsatz und erzielte ein Tor. Für die zweite Mannschaft kam er im November lediglich noch einmal zum Einsatz.  Ende Januar 2020 wechselte Pérez in die italienische Serie A zur AS Rom. Offiziell wurde er zunächst für eine Leihgebühr in Höhe von einer Million Euro bis zum Ende der Saison 2019/20 ausgeliehen. Anschließend ist die AS Rom verpflichtet, für 11 Millionen Euro (plus Bonuszahlungen bis zu 4,5 Millionen Euro) die Transferrechte an Pérez zu erwerben und ihn bis zum 30. Juni 2024 unter Vertrag zu nehmen.

Nationalmannschaft.

Carles Pérez hat bisher oftmals in den Jugendmannschaften der spanischen Auswahl gespielt. Als er mit der U16 begann, wurde er schnell zum Stammspieler im Sturm. Dabei erzielte er am 27. Juni das Tor zum 1:1 Unentschieden gegen den Turniergastgeber Aserbaidschan, sodass die Auswahl das Halbfinale des Präsidentenpokals.  Zwei Tage später war er wieder in der Startelf gegen Georgien und erzielte den ersten Treffer im Finale, das mit vielen Toren zugunsten Spaniens entschieden wurde.  Zudem hat Pérez auch schon von 2014 bis 2015 für die U17 gespielt und getroffen.  Am 6. September 2019 bestritt er in der UEFA U21 Championship sein erstes Spiel für die U21 beim 1:0 gegen Kasachstan, war in der Startelf und wurde in der 46. Minute durch Ferrán Torres ersetzt.

Spielweise.

Pérez Spielweise wurde von den Medien mit jener von Arjen Robben verglichen. Auch ist Robben das Vorbild des jungen Spielers. Ähnlich wie Robben sei Pérez ein Fußballer mit viel Kraft und Schnelligkeit sowie einem guten Schuss. Weiterhin sei er nicht der typische Stürmer, der viel dribbelt und dabei Eins-gegen-eins-Situationen sucht, sondern bevorzugt den Ball an der rechten Seitenbahn kontrolliert, (wie Robben) nach innen zieht und von außerhalb des Strafraums mit einem Torschuss abschließt.

Carles Pérez Sayol (* 16. Februar 1998 in Granollers) ist ein spanischer Fußballspieler, der bei der AS Rom unter Vertrag steht.

Carles Pérez Sayol, né le à Granollers (province de Barcelone), est un footballeur espagnol qui joue au poste d'ailier à l'AS Rome, en prêt du FC Barcelone.


Leben.

Partain diente im Vietnamkrieg bei US-Marine und begann nach seiner Rückkehr in die USA tagsüber in einer Elektronikfertigung und nachts in einem Dinner-Theater zu arbeiten. Im Herbst 1972 erfuhr Partain, dass er aus der Fabrik entlassen worden war. Gleichzeitig bat ihn der Theaterdirektor, für die Rolle des Willy im Stück "Lovin' Molly" des Regisseurs Sidney Lumet aus dem Jahr 1974 vorzusprechen. Der Regisseur unterstützte Partain. Diese Rolle leitete seine Schauspielaktivitäten ein.  Lumet stellte Partain dem Drehbuchautoren und Produzenten Kim Henkel vor, der das Drehbuch für den Film "Texas Chain Saw Massacre" verfasste. Partain las zunächst die Rolle des Trampers, konnte aber den Regisseur Tobe Hooper nicht überzeugen. Auf Geheiß des Regisseurs las Partain die Rolle des Franklin und spielte im Film diese Figur.  Nach den Filmen "Race with the Devil" (1975 von Jack Starret) in der Rolle des "Cal Mather" und "Rolling Thunder" (1977 von John Flynn), in der er den Schwager verkörperte, beendete Partain 1978 vorerst seine Filmkarriere.  1994 spielte er im Film "Texas Chainsaw Massacre: The Next Generation "als Krankenpfleger mit. Drei Jahre später agierte er als Angehöriger der Miliz des texanischen Ministers im Film "Burying Lana" von Paul Bayliss. 2003 war er zum letzten Mal in einer kleinen Nebenrolle im Film "Das Leben des David Gale" von Alan Parker zu sehen.  Partain arbeitete zudem für etwa 10 Jahre als Regionaler Vertriebsleiter beim Elektronikhersteller Zenith Electronics Corporation.

Privat.

Partain war mit Jean E. Partain (geb. Britton) verheiratet. Er verstarb im Alter von 58 Jahren 2005 an einer Krebserkrankung.

Paul Alan Partain, Künstlername Paul A. Partain (* 22. November 1946 in Austin; † 28. Januar 2005), war ein US-amerikanischer Schauspieler. Seine bekannteste Rolle war die des Franklin in dem 1974 erschienenen Horrorfilm "Blutgericht in Texas".

Paul A. Partain est un acteur américain né le, mort le. Il est surtout connue pour son rôle de Franklin Hardesty dans "Massacre à la tronçonneuse" de Tobe Hooper.


Sportliche Karriere.

Marie-Ève Gahié kämpft im Mittelgewicht, der Gewichtsklasse bis 70 Kilogramm. 2012 war sie Dritte der U17-Europameisterschaften. 2013 siegte sie sowohl bei den U18-Europameisterschaften als auch bei den U18-Weltmeisterschaften. 2014 belegte sie den dritten Platz bei den U21-Weltmeisterschaften. 2015 schied sie in der ersten Runde der im Rahmen der Europaspiele 2015 ausgetragenen Europameisterschaften gegen die Ungarin Anett Mészáros aus.  Im Herbst 2016 siegte Gahié zunächst bei den Junioreneuropameisterschaften. Danach gewann sie in Abu Dhabi ihr erstes Grand-Slam-Turnier. Schließlich erkämpfte sie ihren einzigen französischen Meistertitel. Bei den Europameisterschaften 2017 in Warschau bezwang sie im Viertelfinale die Schwedin Anna Bernholm, im Halbfinale verlor sie gegen Sanne Van Dijke aus den Niederlanden. Mit einem Sieg über die Polin Katarzyna Kłys sicherte sich Gahié eine Bronzemedaille. Bei den Weltmeisterschaften 2017 in Budapest unterlag sie im Viertelfinale María Pérez aus Puerto Rico, den Kampf um Bronze verlor sie gegen die Kolumbianerin Yuri Alvear. 2018 schied Gahié bei den Europameisterschaften in Tel Aviv in ihrem ersten Kampf gegen Michaela Polleres aus Österreich aus. Bei den Weltmeisterschaften 2018 in Baku gewann sie das Viertelfinale gegen die Britin Sally Conway und das Halbfinale gegen Assmaa Niang aus Marokko. Im Finale unterlag sie der Japanerin Chizuru Arai. Ende 2018 wurde Gahié in Rio de Janeiro Militärweltmeisterin.  2019 gewann sie das Grand-Slam-Turnier in Jekaterinburg. Die Europameisterschaften 2019 wurden im Rahmen der Europaspiele 2019 in Minsk ausgetragen. Gahié unterlag im Halbfinale Sanne Van Dijke und im Kampf um Bronze Anna Bernholm. Zwei Monate später bei den Weltmeisterschaften 2019 in Tokio bezwang sie im Viertelfinale María Pérez und im Halbfinale Sally Conway. Durch ihren Finalsieg über die Portugiesin Barbara Timo gewann Marie-Ève Gahié die Goldmedaille.

Marie-Ève Gahié (* 27. November 1996 in Paris) ist eine französische Judoka. Sie gewann 2019 den Weltmeistertitel im Mittelgewicht, nachdem sie im Jahr zuvor Weltmeisterschaftszweite gewesen war.

Marie-Eve Gahié, née le à Paris, est une judokate française évoluant dans la catégorie des, poids moyens. Elle remporte une médaille de bronze aux championnats d'Europe de 2017, et est sacrée championne du monde lors de l'édition 2019 à Tokyo au Japon.


Vor dem Rennen.

Zum ersten Rennen der, in eine Wintersaison geänderte, Langstrecken-Weltmeisterschaft 2019–20 wurden 31 Fahrzeuge in die Meldeliste eingetragen. Im Ersten freien Training konnte der Franzose Norman Nato, im Privat eingesetzten Rebellion R13, die Bestzeit vor den Werks-Toyotas fahren. In den beiden folgenden Trainings konnte die Toyotas allerdings erwartungsgemäß wieder die Spitzenpositionen für sich behaupten.  Die Qualifikationssitzung startete am Samstag mit den Fahrzeugen der beiden Gran Turismo Klassen. In der LMGTE Pro Klasse gab es eine Doppelpole für die Ferraris, James Calado und Alessandro Pier Guidi sicherten sich die Pole-Position vor Ihren Teamkollegen Davide Rigon & Miguel Molina. In der LMGTE Am Klasse sicherte sich der Aston Martin Vantage AMR eingesetzt von TF Sport die beste Startposition vor den Team Project 1 Porsche 911 RSR. Danach folgte die Qualifikationssitzung der Le-Mans-Prototypen. Giedo van der Garde und Job van Uitert sicherten sich im Oreca 07 die beste Startposition vor den gleichen Fahrzeug des Team United Motorsport. In der LMP1 Klasse sicherten sich Kamui Kobayashi & Mike Conway im Toyota TS050 Hybrid die Pole-Position vor dem Toyota Schwester Fahrzeug. Bester Privat eingesetzter LMP1 Prototyp wurde der Rebellion R13 pilotiert von Gustavo Menezes und Bruno Senna.

Das Rennen.

Zum Start des zweiten 4-Stunden-Rennen an diesem Wochenende standen 30 Fahrzeuge in der Startaufstellung, der Porsche von Team Project 1 mit der Nummer 57 musste wegen Kupplungsproblemem im Training aus der Boxengasse starten. Unter noch trockenen Wetterbedingungen wurden die Fahrzeuge auf Ihre Reise geschickt. In der zweiten Rennrunde blieb der Oreca 07 des United Autosports Teams mit Rauchentwicklung stehen, was zu dem ersten Einsatz des Safety Cars führte, das Rennen wurde 6 Runden später wieder aufgenommen. Der Ginetta G60-LT-P1 mit der Nummer 6 verlor in der 15. Rennrunde ein Hinterrad, das Fahrzeug rutschte an das Ende des Feldes. Nach 90 Rennminuten fing es an zu Regnen, unter den nassen bedingungen kollidierte der AF Corse Ferrari mit der Nummer 71 und konnte das Rennen nicht wieder aufnehmen.  Die immer wieder wechselnden Wetterbedingungen sorgten immer wieder für unplanmäßige Boxenstopps der Teams um die Reifen an das Wetter anzupassen. Das Rennen gewannen Conway, Kobayashi und López im Toyota TS050 vor Ihren Teamkollegen Buemi, Nakajima und Hartley, auf der dritten Position gelangte der Rebellion R13 pilotiert von Berthon, Durani und Duval. Sieger in der LMP2 Klasse wurde der Oreca 07 vom Cool Racing Team vor dem Alpine A470 des Signatech Alpine Elf Teams. Porsche gelang in der LMGTE Pro Klasse ein Doppelsieg, Bruni und Lietz platzierten sich vor dem Schwesterfahrzeug pilotiert von Christensen und Estre. Sieger in der LMGTE Am Klasse wurde der AF Corse Ferrari mit der Nummer 83.

Ergebnisse.

Nur in der Meldeliste.

Zu diesem Rennen sind keine weiteren Meldungen bekannt.

Das 4-Stunden-Rennen von Silverstone 2019, 2. Rennen, auch 4 Hours of Silverstone und RAC Tourist Trophy 2019 fand auf dem Silverstone Circuit statt und war der erste Wertungslauf der FIA-Langstrecken-Weltmeisterschaft 2019/20. Das 4-Stunden-Rennen von Silverstone wurde 2019 zweimal ausgefahren. Am 31. August gingen die Fahrzeuge der European Le Mans Series beim 4-Stunden-Rennen von Silverstone 2019, 1. Rennen an den Start, einen Tag später, am 1. September, fuhren die Fahrzeuge der FIA-Langstrecken-Weltmeisterschaft ihr Rennen aus.

Les 4 Heures de Silverstone 2019 est la première manche du championnat du monde d'endurance FIA 2019-2020 et la de l'épreuve.


Leben.

Mars wurde im Herbst 1974 in der Kleinstadt Oberlin im US-Bundesstaat Ohio geboren. Er erwarb am dortigen Oberlin College den Abschluss Bachelor of Arts in Biologie und arbeitete als Postgraduate im Bereich der Pflanzengenetik an der University of Georgia. Er lebte in San Francisco, zog im Jahr 2005 nach Chicago und kehrte 2008 wieder nach San Francisco zurück.  Mars ist seit Anfang der 2000er Jahre mit Mae Marecek verheiratet. Das Paar hat Zwillingssöhne, die Anfang Dezember 2006 geboren wurden. Einer seiner Söhne erhielt laut Mars den Vornamen "Mazlo", weil dieser ihm typografisch besser gefiel als das Vorbild „Maslow“.

Werk.

"99 % invisible".

Am 3. September 2010 erschien die erste Folge des Podcasts "99 % invisible" mit dem Thema „99 % Noise“. In der Episode, die etwas über vier Minuten dauerte, ging es um akustisches Raumdesign, Stadt-Klanglandschaften und die Frage, wie man die Raum-Geräuschkulisse angenehm gestalten kann. Während die ersten zwölf Folgen jeweils den Namensbestandteil „99 %“ enthielten, wurde er in weiteren über 360 Folgen (Stand: 3. September 2019) nicht mehr benutzt.  Thematisch beschäftigen sich die Folgen mit den Themen Architektur und Design und deren täglichem Einfluss auf das Leben. Die Show, die zunächst vom KALW-Radiosender und dem American Institute of Architects finanziert, jedoch von Mars zu Hause produziert wurde, trägt sich seit 2013 hauptsächlich über eine Kickstarter-Kampagne sowie über freiwillige Spenden und einige Sponsoren, wie die Unternehmen Casper Sleep, Slack oder Toyota. Laut eigenen Angaben konnte der Podcast zu einem eigenen Unternehmen aufgebaut werden, das jetzt ein Gebäude in Oakland belegt.  Roman Mars trat 2015 bei der TED-Konferenz in Vancouver auf. Dort wiederholte er live auf der Bühne eine Folge seines Podcasts über Stadtflaggen und stellte dar, warum diese die am schlechtesten designten Dinge sein könnten. Über den YouTube-Kanal von TED wurde der Vortrag bislang über 4 Millionen Mal angesehen. Als Reaktion auf das Video gab die Stadt Cedar Rapids bekannt, ihre Stadtflagge neu gestalten lassen zu wollen. Mars hatte sich vorher auf eine Liste der "American Vexillological Association" mit den am schlechtesten designten Stadtflaggen gestützt und sie danach aufgeführt.  Der Podcast nimmt in der iTunes-Bestenliste der am meisten gehörten Podcasts Platz acht unter allen Podcasts ein und Platz eins in der Kategorie „Kunst und Design“. Der Name des Podcasts entstammt einem Zitat des Architekten Buckminster Fuller, der sagte

Radiotopia.

Zusammen mit der Hörfunk-Organisation Public Radio Exchange (PRX) gründete Mars 2014 das Podcast-Kollektiv "Radiotopia". Aufgabe dieses Kollektivs ist die Finanzierung, Förderung und ideelle Unterstützung der angeschlossenen Künstler. Roman Mars selbst sieht Radiotopia mehr als Plattenlabel, das für bestimmte Werte und eine gewisse Weltanschauung steht, gleichzeitig aber auch Verantwortung für die Podcaster übernimmt. So konnte aus den Mitteln der Kickstarter-Kampagne 2013 eine Krankenversicherung für die Mitglieder eingerichtet werden. Nach eigenen Angaben hatte er das zehn Jahre lang davor bei Radiosendern versucht, konnte dort jedoch nur als (selbstständiger) Auftragnehmer arbeiten. Darüber hinaus will er mit Radiotopia eine größere Vielfalt in die Welt des Rundfunks bringen, die er als „Haufen weißer Männer“ "(bunch of white men)" wahrnimmt. Zu diesem Zweck verfügt Radiotopia über einen Modell-Fonds, mit dem auch Leute engagiert werden können, die noch nichts mit Hörfunk zu tun hatten.  Radiotopia finanziert sich aus rund 15.000 freiwilligen Mitgliedschaften von Zuhörern, die im Jahr 2017 durchschnittlich 7 $ pro Monat zahlten. Dazu kommen Sponsoren, wie die Unternehmen Babbel, Wix oder HelloFresh Kanada. Radiotopia kam so mit 17 angeschlossenen Podcasts im Jahr 2017 auf rund 18 Millionen monatliche Downloads. Laut eigenen Angaben konnte sich diese Zahl noch mal auf 19 Millionen monatliche Downloads steigern.  Laut dem Magazin Wired sind vor allem sehr sanft sprechende Podcaster dem Kollektiv angeschlossen, die dem Hörer das Gefühl vermitteln, die Stimme sei direkt im Kopf des Hörers.

Roman Mars (* 16. Oktober 1974 in Oberlin (Ohio)) ist ein US-amerikanischer Radio-Produzent. Am bekanntesten ist er für die KALW-Sendung und den Podcast "99 % Invisible" sowie für die Gründung des Podcast-Kollektivs "Radiotopia", das einen Versuch darstellt, „die Radiolandschaft zu erweitern und Shows zu machen, die nicht an die Konventionen von "National Public Radio" gebunden sind.“

Roman Mars (né le à Oberlin, Ohio) est un producteur américain de radio. Il est le présentateur et le producteur de l'émission de radio et podcast 99% invisible sur les ondes de KALW.


Vorkommen.

Polyporsäure kommt in einigen Baumpilzen der Ordnung Aphyllophorales und in der Laubflechte "Sticta coronata" vor. Insbesondere beim Zimtfarbenen Weichporling ("Hapalopilus rutilans") besteht die Trockenmasse bis zu 43,5 % (nach anderen Angaben zu etwa 20 %) aus Polyporsäure.

Eigenschaften.

Aus Pyridin bildet Polyporsäure rote und aus Dioxan gelbe Solvate. In verdünnten Laugen löst sich die Verbindung als Farbstoff mit tiefvioletter Farbe und fällt beim Ansäuern als ockergelber Feststoff aus. Mit konzentrierter Kaliumhydroxidlösung kristallisiert das tiefpurpurne Kaliumsalz.  Polyporsäure ist verantwortlich für Vergiftungserscheinungen, die nach dem Verzehr des Zimtfarbenen Weichporlings mit einer Latenzzeit von etwa 12 Stunden auftreten. Diese sind durch zentralnervöse Störungen (Seh- und Koordinationsstörungen) und Nierenversagen gekennzeichnet. Ein Symptom der Polyporsäure-Vergiftung – auch als Polyporsäure-Syndrom bezeichnet – ist die Violettfärbung des Urins.  Beim Screening von Pflanzenprodukten zeigte sich, dass eine Zubereitung aus polyporsäurehaltigen Flechten die Lebensdauer von Mäusen, die zuvor mit einer akuten lymphatischen Leukämie geimpft worden waren, bedeutsam verlängerte. Als aktive Komponente wurde die Polyporsäure identifiziert. Synthetische Polyporsäure zeigte eine ähnliche antileukämische Wirkung wie die natürliche Zubereitung. Bisher hat diese schon 1959 berichtete antileukämische Wirkung von Polyporsäure oder eventuellen, davon abgeleiteten chemischen Derivaten zu keiner medizinischen Anwendung gefunden.  Polyporsäure sowie verschiedene ihrer 3,6-Derivate verringern die vegetative Vermehrung und die Sporenkeimung von zwölf Pilzarten, die zu sechs verschiedenen Gattungen gehören.

Biosynthese.

Die Polyporsäure entsteht bei der Biosynthese durch Dimerisierung von Phenylbrenztraubensäure.

Laborsynthesen.

Bei dem Syntheseweg nach Friedrich Fichter wird 1,4-Diphenylbutan-2,3-dion 1 mit Oxalsäurediethylester 2 in Gegenwart von Natrium im Sinne einer doppelten Keto-Claisen-Kondensation umgesetzt. Aus dem primär entstehenden Cyclohexantetron-Derivat 3 erhält man über eine Keto-Enol-Tautomerie die Polyporsäure 4.  Eine weitere Laborsynthese mit besseren Ausbeuten geht von "p"-Benzochinon 1 aus. Nach einer von Rudolf Pummerer publizierten Methode wird dieses mit Benzol in Gegenwart von AlCl zu dem 2,5-Diphenyl-"p"-benzochinon 2 umgesetzt. Das Diphenylbenzochinon wird in Eisessig mit Brom zu dem 3,6-Dibrom-2,4-diphenyl-"P"-benzochinon umgesetzt. Aus der Dibromverbindung erhält man mit einer Natriumhydroxid-Lösung in Methanol bei Raumtemperatur die Polyporsäure 4.

Polyporsäure ist ein Pilzinhaltsstoff und der einfachste Vertreter aus der Stoffklasse der Terphenylchinone. Die Verbindung wurde erstmals 1877 durch Carl Stahlschmidt (1831–1902) beschrieben. Die Struktur der Polyporsäure wurde 1926 von Fritz Kögl aufgeklärt.

L'acide polyporique est un acide produit par certains champignons et le membre le plus simple de la classe des terphénylquinones. L'acide et son origine ont été décrits pour la première fois en 1877 par Carl Stahlschmidt (1831-1902). La structure de l'acide polyporique a été établie par Fritz Kögl en 1926.


Handlung.

Der Film spielt zwei Jahre nach der letzten Folge der fünften Staffel der Serie. Die wichtigsten Ereignisse der Serie werden am Anfang des Films mittels eines Buches zusammengefasst. Steven ist inzwischen 16 Jahre alt und befindet sich in der Heimatwelt. Trotz der Bitten der Diamonds entschließt er sich, auf der Erde zu bleiben. Dort bauen all die Gems, die er mit Hilfe der Diamonds zu deren alter Gestalt zurückverholfen hat, eine eigene kleine Stadt auf, wo sie in Frieden leben wollen.  Doch der Friede wird getrübt, als ein fremdes Gem namens Spinel am Himmel über Strandstadt erscheint und die Crystal Gems sofort zum Kampf herausfordert. Dabei werden sie alle durch ihre sensenartige Waffe beschädigt und in ihre Kristalle zurückverwandelt, doch als sie wieder körperliche Form annehmen, erkennen sie Steven gar nicht mehr. Außerdem scheint Steven seine Kräfte verloren zu haben, wie etwa, seinen Schild zu beschwören. Mit Hilfe seiner anderen Freunde, Bismuth, Lapis Lazuli und Peridot, versucht er, die Erinnerungen seiner Freunde zurückzuholen. Dabei stellen sie außerdem fest, dass der Bohrer, den Spinel anfangs in die Erde gerammt hat, langsam, aber sicher ein Gift in den Boden pumpt und damit das Leben vernichtet, was innerhalb von 41 Stunden gestoppt werden muss.  Als Pearl ihre Erinnerung zurückerlangt, erzählt sie, dass Spinel einst Pink Diamonds Spielgefährtin war, doch die Wahrheit wird erst enthüllt, als sich Steven und Spinel mittels eines Warpfeldes in Pinks Garten teleportiert. Als Pink Diamond die Erde übernehmen sollte, ließ sie Spinel in dem Garten zurück, was sie auch so vergrämte. Durch diese Erinnerung kommt Spinel wieder zur Besinnung. Steven kann sie jedoch davon überzeugen, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und alles wieder in Ordnung zu bringen. Dann fühlt sich Spinel aber getäuscht und lässt das gesamte Gift aus dem Bohrer über Strandstadt erströmen. Während die Crystal Gems zusammen mit Connie und Löwe die Einwohner in Sicherheit bringen, versucht Steven, Spinel zu beruhigen, und erlangt dabei seine Kräfte zurück. Als Spinel während des Kampfes versehentlich den Bohrer zerstört, rettet Steven sie bei der anschließenden Explosion.  Schließlich nimmt Spinel Pink Diamonds ursprünglichen Platz in der Heimatwelt ein. Am Ende bauen Gems und Menschen Strandstadt wieder auf und beseitigen alle Verwüstungen.

Liederauszug.

Insgesamt 38 Songs von Interpreten wie Chance the Rapper, Patti LuPone oder Estelle Fanta Swaray begleiten das animierte Zeichentrickabenteuer.

Steven Universe: Der Film (Originaltitel: "Steven Universe: The Movie") ist ein US-amerikanischer Zeichentrick-Fernsehfilm von Rebecca Sugar, der an die Fernsehserie "Steven Universe" (2013–2019) anschließt. Der Musicalfilm hatte am 2. September 2019 beim US-Sender Cartoon Network Premiere. Die deutsche Erstausstrahlung fand am 30. Mai 2020 auf dem deutschen Ableger Cartoon Networks statt, der Film wurde jedoch bereits am 4. Mai 2020 auf mehreren Streaming-Plattformen auf Deutsch zum Kauf angeboten. Die Handlung des Franchises wird nach dem Film in "Steven Universe Future" fortgesetzt.

Steven Universe : Le Film ("Steven Universe: The Movie") est un film télévisé d'animation musical américain sorti en 2019 basé sur la série télévisée d'animation Steven Universe créée par Rebecca Sugar. Le film est réalisé, co-écrit, produit et produit exécutif par Sugar et les autres membres de l’équipe de longue date, Kat Morris et Joe Johnston, et par les comédiens de doublage Zach Callison, Estelle, Michaela Dietz, Deedee Magno Hall et Sarah Stiles. Steven Universe : Le Film se déroule deux ans après les événements du dernier épisode de la cinquième saison, intitulé ""Change ta vision du monde"", et suit les Gemmes de Cristal dans leur tentative de sauver la vie organique sur Terre, mise à mal par une Gemme maléfique.


Leben und Wirken.

Mariam Vardanian wuchs in Tiflis auf. Nach ihrer Gymnasialbildung absolvierte sie zwischen 1881 und 1885 einen sogenannten Höheren Kurs für Frauen in St. Petersburg. Da sie sich bereits in jungen Jahren in linken Gruppen organisiert hatte, verließ sie Russland und lebte vorerst in Paris. Später zog sie nach Genf, wo sie an der Universität Genf studierte.  Im August 1887 gründete sie in Genf gemeinsam mit sieben russisch-armenischen, marxistischen Studierenden die erste revolutionäre Partei, bekannt als Sozialdemokratische Huntschak-Partei. Ihr Name war von der Zeitschrift "Huntschak" abgeleitet und bedeutete im übertragenen Sinne "Fanfare". Diese armenische Partei operierte insbesondere im Osmanischen Reich sowie in Persien. Ziel der Politaktivisten war es, die vollständige Unabhängigkeit Armeniens vom Osmanischen Reich zu erlangen.  1887 wurde Vardanian Redaktionsmitglied der Zeitschrift "Huntschak" sowie Mitglied des Zentralkomitees der Huntschak-Partei. Aufgrund unterschiedlicher politischer Auffassungen spaltete sich 1896 die Partei in zwei politische Lager. Von diesem Zeitpunkt an leitete Vardanian gemeinsam mit Avetis Nazarbekian, ihrem zeitweiligen Ehemann, den linken, sozialistischen Flügel. In den Jahren 1901–1904 traf sie sich mehrfach mit Wladimir Ilitsch Lenin in Paris, worüber sie später in Memoiren schrieb, die allerdings nie veröffentlicht wurden.  Ab 1904 war Vardanian an revolutionären Aktivitäten im Russischen Reich beteiligt. Im Jahr 1910 wurde sie von den zaristischen Behörden verhaftet und nach Sibirien verbannt. Nach der Februarrevolution 1917 konnte sie nach Tiflis zurückkehren und stellte ihre Arbeit der neu errichteten Sowjetmacht zur Verfügung. Im Jahr 1925 wurde sie in Tiflis in die Kommunistische Partei der Sowjetunion aufgenommen.  Mariam Vardanian war mit ihrem Parteikollegen Avetis Nazarbekian verheiratet. Das Paar hatte zwei Kinder. Die Ehe wurde vor 1927 geschieden.

Mariam Vardanian, auch bekannt als Maro Nazarbek (geboren 1864 in Tiflis, Georgien; gestorben 1941 ebenda) war eine armenische Politaktivistin und Revolutionärin im Russischen Reich. Sie gehörte 1887 zu den Mitgründern der armenischen Sozialdemokratischen Huntschak-Partei.

Mariam Vardanian (connue également sous le nom de Maro Nazarbek), née en et morte en, est une activiste politique et révolutionnaire arménienne dans l'Empire russe. Elle est l'une des fondatrices du parti social-démocrate Hentchak.


Handlung.

Der Film spielt in Tunis in den 70er-Jahren. Noura lebt mit seiner Familie in Halfaouine, einem Viertel im Norden der Medina (Altstadt). Der 12-jährige begleitet von klein auf seine Mutter in das Badehaus des Viertels, den Hammam. Eigentlich in seinem Alter schon zu alt dafür, doch da er jünger aussieht nimmt die Mutter ihn weiter dorthin mit und überredet die Wächterin ihn einzulassen. Behütet in der Welt der Frauen, die sich frei und ohne Tabus im Dampfbad und dem Schutz ihrer Innenhöfe auch über alle Belange, die sie mit ihren Männern haben,e offen untereinander austauschen, wird Noura als Kind Zeuge all dieser Geschichten. Als er in die Nähe der Pubertät kommt, erwacht seine sexuelle Neugier und er beginnt die anwesenden Frauen mit anderen Augen zu betrachten. Später im Viertel berichtet er seinen beiden älteren Freunden Moncef und Mounir von seinen Beobachtungen im Hammam und bringt ihnen so ein Stück des Zaubers der Nacktheit aus dem Badehause der Frauen nahe. Beide beauftragen Noura, sie mit weiteren Details zu versorgen. Dieser berichtet ihnen über die Formen der Frauenkörper und die genauen Vorgänge im Badehaus und wird so durch die älteren Jungen akzeptiert.  Am Tag der Beschneidung seines Bruders, etwas, das Noura abstößt, wird er aus dem Reich der badenden Frauen verbannt. Er folgt einem weiblichen Badegast, einer üppigen jungen Frau, heimlich in eine Ecke des Badehauses, getrieben von der Idee, das weibliche Geschlecht zu sehen und einen Waschhandschuh als Trophäe zu ergattern. Die Wächterin des Badehauses erwischt ihn und so wird er für immer hinausgeworfen und gedemütigt. Ab sofort ist das Badehaus der Frauen für ihn tabu und er muss in Zukunft mit dem Vater ins Badehaus der Männer gehen. Für Noura ist es damit an der Zeit, sich in die Welt der Männer zu begeben, eine Welt, in der Noura sich erst zurechtfinden muss, die ihn aber auch anzieht und große Ängste vor dem Übergang ins Erwachsenenleben auslöst. Sein älterer Freund, der Schuster Salih, begleitet ihn ein Stück auf diesem Weg.  Eines Tages stellt Nouras Familie eine neue Haushaltshilfe ein, die Scheich Mokhtar ihnen bringt und die als Waisenkind bezeichnet wird, welche durch den Brand des Elternhauses Heim und Familie verloren habe. Durch Laïla, 15 Jahre alt, ist der Zauber der Tage im Dampfbad plötzlich wieder da – aber anders: Noura schaut nicht mehr mit den Augen des Kindes auf Laïla. Zaghaft kommen die beiden sich näher, bis sie eines Tages erwischt werden und Nouras Mutter Laïla aus dem Haus wirft. Bei deren Abreise versammelt sich die ganze Familie auf der Terrasse. Der Vater bezahlt den Scheich, um ihn zu entschädigen. Laïla lächelt Noura ein letztes Mal diskret zu. Noura bleibt alleine mit dem Vater auf der Terrasse zurück, immer noch lächelnd. Als der Vater versucht, Noura zu züchtigen, weicht er aus, lässt den Vater fallen und flieht auf die Terrasse. Von dort schaut er auf den Vater und untermalt das mit spöttischen Geräuschen.

Hintergründe.

Charaktere.

"Noura" wird von einem Neffen Boughedirs gespielt. Sein Spiel findet hauptsächlich über die Mimik statt. Der Zuschauer liest in seinem Gesicht. Eigentlich ist Noura ein weiblicher Vorname, im Film wird der Junge auch nur einmal bei seinem vollen Namen "Noureddine" genannt. Die Form "Noura" gibt ihm immer noch den Hauch eines kleinen Jungen, etwas feminin, ambivalent. Er gilt immer noch als Kind im Hammam der Frauen, eine kleine Frau selbst. Durch seine Berichte bei seinen Freunden Moncef und Mounir über die Vorgänge im Hammam erwirbt er sich einen Sonderstatus, eine Art Schmuggler, der die Neugier der anderen bedient. Er ist Gehilfe im Friseursalon der Männer. Durch Laïla lässt Noura seine Kindheit hinter sich.  "Azzouz", der Vater Nouras, betreibt einen Stoffladen. Er ist das Oberhaupt der Familie und die Autorität im Haus, streng mit Noura. Er liebt die Frauen, bereit, die Mutter mit deren Cousine im eigenen Haus oder mit einer Kundin zu betrügen. Er hat nicht das Gespür, dem Jungen feiner zu vermitteln, wie man zum Mann wird. Der Vater erwartet, dass Noura nicht länger an den Rockzipfeln der Frauen hängt.  Mutter "Jamila" ist eine typische Maghreb-Frau der 70er Jahre. Sie wacht über das Personal und die Zubereitung der Mahlzeiten und kümmert sich um die Kinder. Für sie ist Noura immer noch ein kleines Kind, sie ist ihm körperlich durch die Pflege, die sie an ihm im Hammam vornimmt, immer noch sehr nah. Durch ihren Einsatz bei der Wächterin des Hammams wird es überhaupt erst möglich, dass Noura dieses Reich immer noch betreten darf. Sie verteidigt Noura vor dem Vater, wenn dieser ihn misshandeln will.  Nouras Tante "Latifa" ist wie eine zweite Mutter für den Jungen. Sie ist eine Cousine der Mutter, jung und sexy. Ihren Mann hat sie verlassen (man kann vermuten, dass der zu traditionell für Latifa war) und verkörpert mit ihren modernen Kleidern, vorzugsweise roter Spitzenunterwäsche, Schminke und Lippenstift die "befreite" Frau im Maghreb. Vater Azzouz will "diese" Frau nicht im Haus haben. Mutter Jamila überzeugt ihn jedoch von den Stickkünsten Latifas, so darf sie bleiben. Latifa jagt täglich ihrem „Schuss“ nach, eine Umschreibung ihrer für ihren Liebhaber.  Der Schuster "Salih" wird zum Freund und eine Art zweiter Vater für Noura, mehr spirituell, ganz anders als Nouras strenger leiblicher Vater. Mit ihm kann er darüber sprechen, wie man Frauen verführt. Salih ist nicht religiös, er lehnt es ab zu heiraten, besucht schon gar nicht die Moschee, trinkt Alkohol und ist im Viertel aber dennoch gut akzeptiert. Für einen Muslim ist Alkohol verboten. Salih ist Alkoholiker, aber er achtet vor anderen darauf, sein Getränk in Medikamentenflaschen zu verstecken. Optisch und wörtlich wird die Moral gewahrt. Obwohl klein von Statur, ist er der Verführer des Viertels, anarchistisch inspiriert, aber kein Macho. Er ist Poet, Sänger und schreibt Theaterstücke, die niemand spielen will. Sein letztes Stück trägt den Titel "Lachen im Dunkeln". Er ist eine Art lokaler Clown, der dennoch nicht zögert, seinen Humor gegen diejenigen, die ihn ärgern, zu richten. Versteckt in der Rolle des Narren, ist er der einzige, der über seine Gedichte und Theaterstücke die Wahrheit spricht, so die Heuchelei und Intoleranz aufgreifend. Durch seinen Humor bringt er die Frauen zum Lachen. Das ermöglicht es ihm, sie zu verführen. Er ist in Latifa verliebt. Der Blasphemie beschuldigt, wird Salih eines Tages verhaftet.  Nouras Freunde "Moncef" und "Mounir" sind etwas älter als er selbst. Interessiert an Frauen treiben sie sich ständig auf der Straße herum um ihnen zu begegnen. Sie nutzen den Jungen, um sich ausführlich die Frauenkörper des Badehauses beschreiben zu lassen.  "Salouha" und "Laïla" helfen im Haushalt von Nouras Familie. Salouha ist älter als Laïla, nah am Wahnsinn, unglücklich. Sie ist dem Scheich und seinen Machenschaften ausgeliefert. Niemand weiß woher sie kommen, beide Mädchen stehen unter der Obhut von Scheich Mokhtar, es verbindet sie ein seltsames Käfertattoo. Es ist Laïla, die Noura seine erste Liebe entdecken lässt, die zum Übergang in die Pubertät beitragen wird. Sie trägt ein enges Korsett, welches einladend und als Ersatz für die Nacktheit nach der Vertreibung aus dem Hammam auf Noura wirkt.  "Scheich Mokhtar", verantwortlich für Nouras Religionsunterricht, ist permanent hinter den Halbwüchsigen auf der Straße her, um sie am Flirt mit den Mädchen des Viertels zu hindern. Seine Rolle ist besonders, er ist eine Mischung aus religiöser Instanz und Scharlatan. Er wird im Film etwas lächerlich dargestellt, immer anwesend, wenn es gilt, die Moral zu hüten. So auch als Noura für seine Liebelei mit Laïla bestraft wird. Er nimmt auch mit seltsamen Methoden die Austreibung eines Dämons an der Magd Salouha vor.  Der "Metzger" und ein Clochard verfolgen Noura bis in seine Träume: der Metzger in Verbindung mit Blut und Fleischschneiden und der vulgäre, schmutzige Clochard als Handlanger des Scheichs Mokhtar samt dessen Scharlatanerie in Form von Magie und Exorzismus.  Der Regisseur selber schlüpfte in die Rolle eines Kunden im Friseursalon des Viertels. Ebenso als Kunde findet sich der tunesische Theater- und Filmschauspieler Raouf Ben Amor, bekannt aus dem Film "Piraten" von Roman Polański und "Der Messias" von Roberto Rossellini. Issa Harath verkörpert die Rolle des Ali. Der junge Fethi Haddaoui, in der Rolle des Khemaïs zu sehen, ist Widersacher von Salih. Die weiblichen Statistinnen im Hammam werden von Französinnen maghrebinischer Abstammung gespielt.

Stab.

Boughedir schrieb sein Drehbuch zusammen mit Nouri Bouzid, Regisseur des Films "Making of" aus dem Jahr 2006 und dem Schauspieler und Dramaturgen Taoufik Jebali. Ebenfalls am Drehbuch beteiligt war Maryse León García, bekannt als Drehbuchautorin von "Das Leben ist schön (La vie est belle)" von Regisseur Benoît Lamy aus dem Jahr 1987. Für den Schnitt des Films war Moufida Tlatli neben Marie-Christine Rougerie verantwortlich, Tlatli arbeitet auch als Regisseurin und Drehbuchautorin. Der tunesische Produzent Ahmed Bahaeddine Attia ist auch bekannt als Produzent von 4 Filmen des Regisseurs Nouri Bouzid. Die bekanntesten darunter sind "Bezness" und "Safa'ih min dhahab (Les Sabots en or)" mit Hichem Rostom in der Hauptrolle. Er war ebenfalls Produzent von Moufida Tlatlis "Palast des Schweigens". Georges Barsky führte auch die Kamera für Filme wie "Das Ende der Nacht" oder "Befreiung aus der Ehe".

Halfaouine.

Die Dreharbeiten fanden 1989 im Stadtviertel Halfaouine von Tunis statt. Drehbuchautor und Regisseur Boughedir wie auch der Komponist Anouar Brahem sind in diesem Viertel aufgewachsen. Die Häuser stehen dicht beieinander, typische Innenhöfe sind den Häusern eigen. Dort spielt sich das Leben der Frauen ab, geschützt vor den Blicken der Außenwelt. Die Dachterrassen sind von diesen Höfen aus erreichbar und werden zum Trocknen der Wäsche oder der würzigen Paprikaschoten und Getreides genutzt. Man kann auch leicht über die Terrassen von einem Haus zum anderen gelangen. Die Kinder halten sich dort auf, es wird auch gemunkelt, dass die ein oder andere Liebelei dort ihren Anfang nahm, wenn man ganz zufällig auf die Schöne seiner Wahl diskret einen Blick bei ihren Haushaltstätigkeiten erhaschen kann. Auch Noura spitzelt auf diesem Weg der neuen Magd Laïla hinterher. Das Mädchen zieht ihn magisch an. Ist der Vater außer Haus, sind die Frauen im Innenhof bei Leckereien und Tratsch, der keinerlei Tabus kennt, zu sehen; alles wird besprochen. Lachend, tanzend, oft mit Umschreibungen ausgeschmückt, dennoch weiß jede der anwesenden Frauen ganz genau, was gemeint ist. Ein weiteres Refugium, welches man der Welt der Frauen zuordnen kann, ist der Hammam. Von der westlichen Literatur und der Malerei seit dem 18. Jahrhundert porträtiert, ist der Hammam einerseits dieser warme dampfende und träge Ort, der Noura die Möglichkeit bietet, verstohlen seine Blicke auf unverhüllte Frauenkörper zu lenken, andererseits aber auch sinnbildlich ein weiblicher Schoß, aus dem Noura mit Eintritt der Pubertät gestoßen wird. Solange das Hammam für Noura zugänglich ist, hat es etwas von dem Zauber verbotener Früchte. Er ist passiv in seinen Handlungen dort. Gereinigt wird er von den Frauen; wie es kleinen Kindern zukommt, beobachtet er nur. Die Frauenkörper im Hammam haben einen Anschein von Freiheit, dort und im häuslichen Raum, nicht in der Öffentlichkeit.  Die Welt in diesen Vierteln trennt sehr deutlich zwischen Männern und Frauen. Ausgenommen sind Jungen, die bis zu einem bestimmten Alter zwischen den beiden Welten reisen dürfen. Humor spielt eine ganz große Rolle um Tabus zu umschiffen. Die Welt der Männer bewegt sich auf den Straßen von Tunis. In den Cafés, beim Friseur, wo man hingeht, um alle Neuigkeiten auszutauschen und auch unter dem Vorwand, die Haarschnitte oder Bärte aufzufrischen, um sich dabei über die Politik lustig zu machen, immer auf der Hut, nicht mit den Gesetzeshütern der Regierung in Konflikt zu gelangen. Männerwelten sind auch die Boutiquen, wie die von Nouras Vater. In dieser Welt muss Noura lernen seinen Platz zu finden. Männer und Frauen begegnen einander im Innenhof, dem Herzen des Hauses oder am Strand, ein etwas anonymerer Ort und weiter abgelegen. Boughedir war es wichtig, die Terrassen in den Filmtitel mit aufzunehmen. Sie sind eine Art Niemandsland, da die Straße den Männern vorbehalten ist und das Innere der Häuser das Reich der Frauen ist. Auf den Terrassen kann alles passieren. Sie scheinen eine doppelte Symbolik zu haben: die der Kommunikation und die der Flucht nach oben in die Freiheit. Zusammenfassend ist der Film kein antireligiöses Werk und sucht auch nicht danach, Antworten auf die Politik des Landes oder den islamischen Fundamentalismus zu finden. Er befasst sich aber mit Tabus, die dadurch Heuchelei und Intoleranz hervorrufen. Er zeigt am Beispiel der Bewohner des Viertels Halfaouine, welche kleinen Übertretungen sich in der arabischen Gesellschaft abspielen, über die ganz gerne der Mantel des Schweigens gelegt wird. Er zeigt das Zusammenleben von Generationen und auch, dass dieses Zusammenleben nicht gestört wird, wenn politisch unterschiedliche Positionen vorhanden sind.

Intention.

In einem Interview mit Anne Andreu für das französische Wochenmagazin "L'Événement du jeudi" vom September 1990 erzählte Boughedir, dass Ende der 70er Jahre unter den tunesischen Filmschaffenden die Meinung herrschte, dass das tunesische Kino engagierter werden müsse. Für Boughedir, der bereits als Filmkritiker arbeitete, war klar, dass, wenn er selber auf der anderen Seite der Kamera sein würde, er all die anderen Dinge erzählen würde die bisher im tunesischen Kino noch nicht erzählt wurden. Boughedir sagte weiter, dass er sich mit aller Kraft geweigert habe, einen politischen Film zu machen. Mit Halfaouine wollte er, laut eigener Aussage, „den Blick meines Kindes auf diese arabische Gesellschaft finden, in der alles tabu ist.“ Boughedir musste für die Dreharbeiten die weiblichen Darstellerinnen davon überzeugen, nackt zu spielen, dass aber trotzdem keinerlei Anstößigkeit an dem sein würde, wie Boughedir sie filmen wollte. Die Reinheit der Bilder musste auch die tunesische Zensur überzeugen. Im Cahiers du cinéma Nr. 433, Seite 61, Ausgabe Juni 1990 wurde erwähnt, dass der Regisseur wollen würde, dass sein Film „Türen öffnet“. Boughedir sei laut des Artikels der Meinung gewesen, dass das tunesische Kino in der Zukunft eine Rolle spielen würde. Er habe diesem attestiert, „das freieste Kino in der arabischen Welt“ zu sein. Gefragt nach seiner Motivation den Film zu machen, bezog sich Boughedir in seiner Antwort auf die Klischees, die nicht selten der arabischen Gesellschaft in den populären Vierteln nachgesagt werden würden. Er führte als Beispiel das Bild von „verschleierten, unterwürfigen, geschlagenen Frauen und fanatischen Männern“ an, dass er so nie erlebt habe. Sein Anliegen sei gewesen dieses Bild zu korrigieren indem er die Nachbarschaft des Viertels in dem er aufgewachsen sei durch seinen Film male wie sie tatsächlich sei.  Das Onlineportal "CinePrisme" hat in einer Zusammenstellung über den Film auch Auszüge von Interviews Boughedirs veröffentlicht, die dieser in der Zeit von September bis Oktober 1990 unter anderem "Télérama", einer französischen Kultur- und Fernsehzeitschrift, und Le Monde gab sowie der offiziellen Pressemappe zum Film entnommen wurden. Darin findet sich auch eine Aussage Boughedirs zu den tunesischen Frauen seines Landes, von denen der Regisseur fasziniert sei. Sie hätten laut Regisseur eine Art Lebensgenie und würden es trotz allem schaffen, weniger Zwänge zu erleiden als Männer. Er führte als Beispiel eine Szene des Films an, in der man die Frauen im Innenhof auf der Terrasse von Nouras Haus beieinander sitzen sieht, sich über ihre Männer und deren Eigenarten amüsierend, Latifa ihren "Schuss" erwähnend, die Runde lacht viel und ausgelassen, bis Vater Azzouz vom Markt kommt. Als Hausherr und Mann ist er bemüht, streng zu schauen, und stellt einen Korb mit Einkäufen neben den Frauen ab. Alle setzen sich gerade hin und verstummen, der in Vorbereitung befindliche Kaffee kocht über. Der Hausherr geht. Groß fängt die Kamera den Korb und die oben auf liegenden Gurken, Karotten und Auberginen ein und die Frauen brechen in schallendes Gelächter aus, mit dem Finger vielsagend auf die Größe der Gemüse deutend. Boughedir wollte mit dieser Szene zeigen, dass das Lachen der Frauen das mächtigste der Welt sei.  Im Interview mit Jeune Afrique im April 2016 erzählte Boughedir, dass er nur dann einen Film machen würde, wenn es ihm wesentlich erscheine. Das passiere dann, wenn er es leid sei, der Verbreitung von Stereotypen zuzusehen, die aufkämen, wenn über arabische, muslimische und insbesondere über die tunesische Gesellschaft gesprochen werden würde. In der Entstehungsphase zu "Halfaouine" habe man sich in der Zeit kurz nach der iranischen Revolution befunden und man sprach nur über die Themen Tschador und die eingesperrten Frauen. Dieses Bild habe rein gar nichts mit dem zu tun gehabt, wie er, Boughedir, es erlebt habe. Er sei als Kind in einer Gesellschaft aufgewachsen, in der „unter dem Deckmantel einer Unterwürfigkeit von Frauen eine Art mediterranes Matriarchat herrschte“.

Rezeption.

Der Film wird als Jugendfilm eingestuft. Die pädagogische Altersempfehlung laut des Lexikons des internationalen Films ist mit 14 Jahren angegeben. In Tunesien erschien der Film ohne Altersbeschränkung, in Finnland ab 12 Jahren, Schweden ab 11 Jahren, England ab 15 Jahren und für die USA ist keine Empfehlung angegeben. Um die Finanzierung des Films zu sichern, ging Boughedir eine Koproduktion in Frankreich ein. Das tunesische Kulturministerium beteiligte sich mit einer Fördersumme, der französische Koproduzent gewährte einen Vorschuss auf die zu erwartenden Einnahmen, aber in der Hauptsache war es der Vorverkauf des Films an Fernsehanstalten in Großbritannien, Niederlande, Deutschland (WDR Köln) und Frankreich, die den État sicherten. Premiere feierte der Film zeitnah 1990 neben Tunesien auch in Frankreich, USA und Kanada. 1991 debütierte der Film in den Niederlanden, es folgten 1992 die Länder Dänemark, Schweden und Finnland. Mit einem bemerkenswerten Verkaufsrekord von 500000 Tickets in den ersten 6 Monaten nach Kinopremiere hat der Film einen bis dahin ungekannten Meilenstein an tunesischen Kinokassen gesetzt. In einem Land, das nur 28 Kinos zu der Zeit zur Verfügung hatte (eine weitere Quelle spricht von bis zu 90 Kinos, so dass nicht ganz klar wird, ob mit den genannten 28 möglicherweise die Zahl der Kinos gemeint ist, in denen der Film in Tunesien tatsächlich gespielt wurde) konnte der Film die Ticketverkäufe von Titanic und Rambo in Tunesien überholen. Die Menschen sollen teilweise 4 bis 5 Mal die Vorstellungen besucht haben, ein Kultfilm für Tunesien. In Paris wurde der Film in 5 Kinos über einen Zeitraum von 14 Wochen gespielt. In der ersten Woche sahen 10581 Kinogänger den Film und insgesamt 83275 Menschen.  Bei den Filmfestspielen von Cannes 1990 gelang es Boughedir, einen Filmverleiher für Japan zu finden. Das Filmplakat erschien in Tunesien – dort ist es etwas dunkler gehalten, im Vordergrund ist Noura zu sehen, den Kopf über eine Schüssel nach unten gebeugt, hinter ihm sitzt Laïla und wäscht ihm den Kopf, im Hintergrund ist die offene Tür des Hammams zu sehen und gibt dezent einen Blick ins Innere frei, die Frauen sind bedeckt – anders als in Frankreich, wo direkt ein Auszug des Inneren des Hammams gezeigt wird. Hier ist Noura, der auf einen unbestimmten Punkt schaut, neben seiner Mutter abgebildet, die scheinbar das Bad genießt. Im Hintergrund sind andere Badende unbedeckt zu sehen. Für das DVD-Cover ist nur Noura abgebildet der durch eine Öffnung in einer Mauer schaut. Der Film gilt weltweit als meistgesehener tunesischer Film und erschien bisher unter diversen Titeln:  1992 erschien über K–Films (Paris) eine VHS–Version. Als DVD-Video war der Film ab 2003 zu erwerben. Beinahe 30 Jahre nach Erstveröffentlichung erschien im Sommer 2019 die Blu–ray zusammen mit Boughedirs zweitem Spielfilm Ein Sommer in La Goulette. Die Internetzeitung Mediapart widmete zu diesem Anlass dem Film eine Betrachtung unter dem Titel „Ende einer tunesischen Kindheit“ und würdigte, dass der Regisseur in seiner „Initiationschronik“ detailreich die menschliche Vielfalt gemalt habe und ganz besonders die der Frauen, wenn sie in ihrer Freiheit in den Hammams und Innenhöfen leben und dort unbefangen und mit Humor über ihre Beziehungen zu Männern sprechen.

Zensur.

Trotz der intimen Szenen aus dem Hammam der Frauen oder auch der sehr präsent gefilmten Szene der Beschneidung des Bruders des Noureddine nach islamischem Ritus (die Szene wurde ohne den finalen Schnitt gefilmt und, auch wenn sie Noura abstößt, wie ein säkularer religiöser Brauch behandelt, der schwer zu verurteilen ist.), den Themen Alkohol oder Blasphemie und der ein oder anderen dargestellten Übertretung von Tabus in muslimischen Gesellschaften ist es Boughedir gelungen einen Film zu machen, der in Tunesien weder zensiert noch beschnitten wurde. So wie der Regisseur seinen Film machen wollte, ist er zugelassen worden.  In Tunesien wurde Boughedir, laut eigener Aussage, nach Erscheinen des Films unerbittlich in Ennahdas Zeitung "L'Aube" von Islamisten angegriffen, die es für beschämend hielten, die Vorgänge in einem Hammam auf dem Bildschirm zu zeigen. Bei TMDb wird in der Filmbeschreibung aufgeführt, dass in den meisten arabischen Ländern der Film dem Publikum von der Zensur bis heute vorenthalten sei.

Musik.

Anouar Brahem schrieb 1990 den Soundtrack des Films, „der mit einer gewissen melancholischen Anmut die Nachbarschaft seiner Kindheit feiert.“ Der instrumentale Soundtrack diente dem tunesischen Dichter, Übersetzer, Kunsthistoriker und Drehbuchautor Ali Louati als Inspiration für sein berühmtes Chanson « Ritek ma naâref win » (fr: Je t'ai vue je ne sais où), interpretiert von Lotfi Bouchnak.

Festivaldaten (Auswahl).

Rückblickend, in einem Interview mit Philippe Royer für La Croix im Jahr 1996, zeigte sich Boughedir überrascht ob des Erfolges seines Films und erinnerte sich, dass bei den Filmfestspielen von Cannes 1990 ein Japaner auf ihn zugekommen sei und über das Thema des Films „Das ist meine Jugend“ gesagt habe. Boughedir erinnerte sich weiter, dass er überrascht gewesen sei, mit diesen Geschichten, die in den Straßen seines Viertels der Kindheit spielen, so eine Resonanz hervorgerufen zu haben.

Auszeichnungen (Auswahl).

Bei den Filmfestspielen von Carthage (JCC) 1990 konnte der Film neben dem Hauptpreis des Festivals auch Auszeichnungen für "Die beste Darstellung", den "Besten Regisseur" und den "Unesco Award" für sich verbuchen.

Kritiken.

Der Film ist über die Jahre immer wieder von der Presse und Internetportalen aufgegriffen worden. Es überwiegen die positiven Kritiken. Das Lexikon des internationalen Films weicht etwas von dem ab und schrieb als Bewertung:  Eingestuft als Jugendfilm wird er auch auf den Seiten der Datenbank für Jugendfilme als solcher geführt und bewertet: Am 30. Juli 2000 zeigte der Fernsehsender Arte den Film. Die Zeitschrift Le Parisien führte in ihrer Betrachtung zur Programmankündigung aus:  Als die DVD-Version 2003 erschien rezensierten einige Internetportale erneut den Film. Das Portal "Guide-Rapide" veröffentlichte ebenfalls Presseauszüge in seiner Vorstellung so auch die Bewertung der Journalistin Cécile Mury, verfasst für "Télérama": Für Mediapart widmete sich im Juni 2019 der Autor Cédric Lépine dem Film und lenkte den Blick auch noch einmal auf den Polizeistaat der damaligen Zeit.  Er führte weiter aus:

Halfaouine – Zeit der Träume (Originaltitel: "Asfour Stah", Alternativtitel: "Halfaouine – Das Kind der Dächer") ist ein französisch-tunesischer Film aus dem Jahr 1990 unter der Regie von Férid Boughedir. Die Komödie um Noura, einen 12-jährigen Jungen auf dem Wege von der Kindheit zur Jugend in der Maghreb-Gesellschaft, wurde im Jahr 1990 beim Carthage-Filmfestival in Tunesien mit dem "Tanit d'Or" ausgezeichnet.

Halfaouine, l'enfant des terrasses (), parfois simplement appelé Halfaouine, est un film tunisien réalisé par Férid Boughedir et sorti en 1990. Il s'agit du premier long métrage de fiction du réalisateur.


Design.

Das iPhone 11 ist in sechs verschiedenen Farben mit den Bezeichnungen "Violett", "Gelb", "Grün", "Schwarz", "Weiß" und "Rot" (in Kooperation mit der Initiative Product Red) erhältlich und verfügt über zwei Kameralinsen auf der Rückseite sowie eine Frontkamera. Das Apple-Logo auf der Rückseite befindet sich erstmals bei einem iPhone nun in der Mitte statt oben. Der iPhone-Schriftzug auf der Rückseite ist entfallen. Einzig auf der Product Red Version kann man noch den Schriftzug „Product Red“ finden.  Die Rückseite ist wie beim iPhone XR aus Glas gefertigt. Das Glas im Kameragehäuse ist matt, das der restlichen Rückseite glänzend.  Das iPhone 11 ist nach IEC-Norm 60529 unter IP68 klassifiziert und damit bis zu 30 min in einer Wassertiefe von bis zu 2 m vor Eindringen von Wasser geschützt.

Technische Daten.

Software.

Betriebssystem.

Das iPhone 11 wird standardmäßig mit Apples neuestem Mobile-Betriebssystem iOS 13 ausgeliefert.

Hardware.

Speicher.

Es ist in drei verschiedenen Speicher-Ausführungen mit jeweils 64, 128 oder 256 Gigabyte internem Flash-Speicher verfügbar und verfügt über 4 Gigabyte RAM des Typs LPDDR4.

Prozessor.

Verbaut ist in dem iPhone 11 das System-on-a-Chip "Apple A13 Bionic". Anders als im Vorjahr kann der A13 auch beim iPhone 11 auf 4 GB RAM zurückgreifen.

Akku.

Die Akkukapazität ist im Vergleich zum Vorgänger leicht gestiegen und beträgt nun 3.110 mAh.

Display.

Das iPhone 11 verfügt über ein 6,1 Zoll großes berührungsempfindliches Retina-Flüssigkristall-Display, das mit 828 mal 1792 Pixeln auflöst. Dies entspricht einer Pixeldichte von 326 Pixeln pro Zoll.

Kamera.

Es besitzt eine 12-Megapixel-Zweifach-Kamera mit Ultraweitwinkel- und Weitwinkelobjektiv. Das Ultraweitwinkel-Objektiv löst mit einer ƒ/2.4 Blende und 120° Sichtfeld aus. Das Weitwinkel-Objektiv löst mit einer ƒ/1.8 Blende aus. Neu besitzt das iPhone einen Nachtmodus, der bei Motiven mit zu wenig Licht das Bild aufhellt.

Rezeption.

Marktanalysten prognostizieren, dass es die iPhones der iPhone-11-Familie in naher Zukunft auf Grund fehlender 5G-fähigen Modems in der Volksrepublik China schwer haben werden, sich gegen ihre preiswerteren Konkurrenten zu behaupten, die bereits über ein solches Modem verfügen, da „[d]as Land auf dem besten Weg sei, bis Ende des Jahres mindestens 150.000 5G-Stationen fertigzustellen, so viele wie in keinem anderen Land“.

Das iPhone 11 ist ein Smartphone aus der "iPhone"-Reihe des US-amerikanischen Unternehmens Apple. Es ist der Nachfolger des iPhone XR und wurde von Apple-CEO Tim Cook im Apple Park am 10. September 2019 zusammen mit dem teureren High-End-Modell der Generation iPhone 11 Pro erstmals der Öffentlichkeit vorgestellt. Als Prozessor kommt Apples hauseigener System-on-a-Chip (SoC) Apple A13 Bionic zum Einsatz. Mit einer unverbindlichen Preisempfehlung von 699 US-Dollar, 799 Euro bzw. 809 Franken für die 64-GB-Variante, ist es 100 US-Dollar bzw. Euro respektive 70 Franken günstiger als sein Vorgänger zur Marktführung 2018. Es wurde am 20. September 2019 veröffentlicht.

L'iPhone 11, iPhone 11 Pro et iPhone 11 Pro Max, sont trois modèles de la treizième génération du smartphone de l’entreprise américaine Apple. Ils ont été présentés au public le, lors d’un discours à Cupertino.


Entdeckung.

Das Objekt wurde am 30. August 2019 vom Amateurastronomen Gennadi Wladimirowitsch Borissow (Borisov) auf der Krim mit Hilfe eines selbstgebauten 65-cm-Teleskops entdeckt. Das Minor Planet Center (MPC) am Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics ermittelte eine ähnliche Kometenbahn wie Borisov und gab ihm nach dem Entdecker den Namen C/2019 Q4 (Borisov). Nach Bestätigung der Herkunft aus dem interstellaren Raum vergab ihm das MPC die neue Bezeichnung 2I/Borisov als das zweite im Sonnensystem beobachtete interstellare Objekt nach 1I/ʻOumuamua.

Kometenbahn.

Auf seiner Bahn traf der Komet aus Richtung des Sternbilds Kassiopeia in einem Winkel von etwa 45° auf die Ekliptik, die er am 26. Oktober 2019 kreuzte. Seinen sonnennächsten Punkt erreichte er am 8. Dezember 2019, wobei er die Sonne im zweifachen Erdabstand passierte. Die größte Annäherung an die Erde von 300 Millionen Kilometern erreichte er Ende des Jahres 2019. Er soll noch bis September 2020 nachzuverfolgen sein.

Physikalische Eigenschaften.

Da der Komet sich nach seiner Entdeckung am Himmel nahe der Sonne befand, ließ er sich nur für etwa 1–2 Stunden pro Nacht untersuchen. Im September hatte er bereits eine Koma gebildet und sein Durchmesser wurde zunächst mit 2–16 Kilometern bestimmt. Aufnahmen des Hubble-Teleskops zeigten jedoch eine deutlich geringere Größe von unter einem Kilometer.  Ein am 13. September 2019 mit dem Gran Telescopio Canarias aufgenommenes Spektrum im sichtbaren Bereich deutet auf eine Oberflächenzusammensetzung ähnlich der typischer Kometen aus der Oortschen Wolke hin. Er unterscheidet sich damit deutlich vom ersten im Sonnensystem beobachteten interstellaren Objekt 1I/ʻOumuamua.  Anfang März 2020 wurden mehrere Helligkeitsausbrüche am Kometenkern beobachtet. Ende März wurde auf Aufnahmen des Hubble-Weltraumteleskops entdeckt, dass 2I/Borisov in zwei Teile zerbrochen ist.

2I/Borisov, auch C/2019 Q4 (Borisov) genannt, ist ein Komet auf einer hyperbolischen Bahn durch das Sonnensystem. Die numerische Exzentrizität seiner Bahn beträgt etwa 3,4. Es ist ein interstellares Objekt, das von der Gravitation der Sonne nur abgelenkt wird und danach das Sonnensystem wieder verlassen wird.

2I/Borissov (désignation provisoire, désignation temporaire gb00234) est une comète interstellaire repérée dans le système solaire le par Guennadi Borissov au Mobil Astronomical Robotics Genon Observatory (MARGO), à Naoutchnyï, en Crimée.


Biografie.

Albert-Paul Granier wurde als Sohn eines kunstbegeisterten Notars geboren und kam so schon früh in Kontakt mit Musik und Literatur. Der Komponist Gabriel Fauré war unter anderem ein Bekannter der Familie. Albert-Paul Granier besuchte zuerst die Schule in Le Croisic, später in Saint-Nazaire, wo er 1908 seinen Baccalaureat machte. Anschließend besuchte er die Notarschule in Nantes, die er 1910 erfolgreich abschloss. Seinen dreijährigen Militärdienst absolvierte Albert-Paul Granier in Paris, wo er bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs verblieb. Mit Kriegsausbruch wurde Granier zu einer Artillerieeinheit versetzt. Diese Einheit kämpfte 1916 an der Front in Verdun. Albert-Paul Granier ließ sich 1917 aus seiner Artillerieeinheit zur Luftwaffe versetzen und diente als Späher bei Erkundungsflügen rund um Verdun. Bei einem dieser Einsätze wurde sein Flugzeug von einer Granate getroffen und komplett zerstört. Seine Leiche wurde nie gefunden.

Werk.

Schon seit seiner Jugend schrieb Albert-Paul Granier lyrische Texte und er komponierte auch. So existiert das Liebeslied "Absente" von ihm aus seinem letzten Schuljahr 1908. Aus seiner Pariser Zeit vor dem Ersten Weltkrieg ist bekannt, dass Albert-Paul Granier am künstlerischen Leben teilnahm, Konzerte besuchte, Gedichte schrieb und auch weiter komponierte. Während seines Kriegseinsatzes an der Front von Verdun schrieb er Gedichte über die Grauen des Krieges. Eine Sammlung dieser Gedichte wurde 1917 noch zu Lebzeiten von Albert-Paul Granier unter dem Titel "Les Coqs et les Vautours" veröffentlicht. Zu dieser Zeit fand die Veröffentlichung aber wenig Beachtung und Albert-Paul Granier und sein Werk wurden für viele Jahrzehnte vergessen. Im Jahr 2008 entdeckte der französische Sprachforscher Claude Duneton die Veröffentlichung wieder und bemühte sich um eine Neuauflage. Diese neuerliche Veröffentlichung wurde in Rezensionen hochgelobt und die Qualität der Werke von Albert-Paul Granier mit der von Guillaume Apollinaire verglichen. Eine Übersetzung des Gedichtbandes ins Englische erfolgte dann 2014.

Albert-Paul Granier (* 3. September 1888 in Le Croisic; † 17. August 1917 in der Nähe von Verdun) war ein französischer Lyriker.

Albert-Paul Granier (* 3. en Le Croisic; † 17. août 1917 dans le bois de Bourrus près de Verdun) est un poète français.


Cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Castor de Nîmes

Geschichte.

Während der Standort der Kirche der für das 4. Jahrhundert belegten christlichen Gemeinde unklar ist, lassen sich mit Hilfe schriftlicher Quellen Spuren eines frühmittelalterlichen Vorgängerbaus als dreischiffige Basilika mit Turm und vorgelagertem Atrium am heutigen Standort belegen, der wiederum Fundamente aus römischer Zeit verwendet hatte. An dessen Stelle wurde vermutlich unter Bischof Ermengaud (1080–1090) eine hochromanische Kathedrale geplant oder gebaut, die 1096 durch Papst Urban II. geweiht wurde, wobei die Bauarbeiten sicherlich bis in das 12. Jahrhundert andauerten. Die vor allem in der Westfassade erhalten gebliebenen mittelalterlichen Teile wie die Giebelwand stammen aus einer spätromanischen Bauphase Mitte des 12. Jahrhunderts. Während der Religionskriege wurde Notre-Dame-et-Saint-Castor von den Hugenotten 1567 und 1621 zweimal schwer beschädigt.  Eine zweite Kathedrale wurde im 17. Jahrhundert unter der Leitung von Bischof Cohon im klassizistischen Stil erbaut. Das heutige Gebäudes besitzt ein einzelnes, 55 Meter langes Kirchenschiff, das mit 20 Meter hohen Rippengewölben und Seitenkapellen versehen ist. Aus dieser Zeit stammt die bemerkenswerte barocke Rosenkranzkapelle in der Erweiterung des Chores, sie stammt von 1669 und ist von einer Laterne gekrönt. Die Fassade ist zum Teil von lombardischen Bögen und einem für die provenzalisch-romanischen Stil typischen dreieckigen Giebel unterbrochen, auf dessen linker Seite sich eine Szene im Basrelief des Alten Testaments befindet. Es wurde ein 40 Meter hoher Turm errichtet, dessen Obergeschoss gotischen Stils ist. Im Jahr 1822 wurde das relativ kleine Portal romanischen Ursprungs mit den angrenzende Skulpturen aus der gleichen Zeit abgerissen, um die heutige klassizistische Pforte mit dreieckigem Giebel zu verwirklichen.  Schließlich hat der Architekt Henri Révoil zwischen 1877 und 1882 den Innenraum der klassizistischen Kathedrale im römisch-byzantinischen Stil umgestaltet. Die dritte Kapelle auf der Südseite beherbergt eine frühchristliche Sarkophagplatte sowie das Grab von Kardinal Bernis. Die Kathedrale wurde 1877 durch Papst Pius IX. zur Basilica minor erhoben und 1906 als historisches Denkmal eingestuft.

Orgel.

Die Orgel wurde ab dem Jahr 1643 durch die Orgelbauer Gaspard und André Eustache erbaut; das Gehäuse wurde von den Künstlern Christophe Noiratte (Marseille) und Michel Péru (Avignon) geschaffen. Im Laufe der Zeit wurde das Instrument mehrfach repariert und restauriert. 1974 wurde die Orgel von dem Orgelbauer Alfred Kern (Strasbourg) restauriert. Das Instrument hat heute 51 Register auf vier Manualwerken und Pedal.

Die Kathedrale von Nîmes oder Cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Castor () ist eine römisch-katholische Kathedrale in Nîmes im französischen Département Gard in der Region Okzitanien. Das klassizistische Bauwerk mit neobyzantinischer Ausstattung stammt aus dem 17. Jahrhundert. Die Kathedrale des Bistums Nîmes mit dem Titel einer Basilica minor ist Maria und dem hl. Castor geweiht.

La cathédrale Notre-Dame-et-Saint-Castor est une cathédrale catholique romaine située à Nîmes, dans le département français du Gard en région Occitanie.