Geschichte.

Der Bau wurde 2001 von Sultan Qabus durch ein königliches Dekret beschlossen. Nach einem beschränkten Architektenwettbewerb im Jahr 2003 ging das Architekturbüro "Wimberly Allison Tong and Goo (WATG)" als Sieger hervor und wurde mit der Gesamtplanung beauftragt. Der Baustil orientiert sich am modernen omanischen Baustil öffentlicher Gebäude, der Elemente verschiedener Bautraditionen verbindet. Im April 2007 wurde mit dem Bau begonnen. Ursprünglich sollte das Musiktheater "House of Musical Arts" genannt werden, jedoch entschloss man sich während der Bauphase es als "Royal Opera House Muscat (ROHM)" (in Anlehnung an das Londoner Royal Opera House in Covent Garden) zu eröffnen.  Das Opernhaus wurde Anfang September 2011 im Rahmen eines Galaabends mit einem kleinen Kreis von Ehrengästen mit der Oper "Rigoletto" von Verdi eröffnet. Die erste Theatersaison begann am 14. Oktober 2011 mit der Oper "Turandot" von Puccini, dirigiert von Plácido Domingo, und dauerte bis zur Neujahrs-Gala Ende 2011. Zu den Aufführungen einer Puccini-Oper im November 2014 erschien ein Bericht in der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" vom 29. November 2014.

Beschreibung.

Exterieur.

Der Gebäudekomplex steht auf einem 80 ha großen Gelände, das zur Hälfte überbaut und von einem großzügigen Landschaftsgarten umgeben ist. Die Fassade ist mit rosafarbenen Kalkstein aus der Wüste Omans verkleidet. Neben dem Opernhaus wurde dort ebenfalls eine "Opera Galleria" mit einem Museumsladen, verschiedenen gehobenen Gastronomiebetrieben sowie einer Anzahl von Luxus-Geschäften erbaut. Zur Anlage gehört auch ein Kulturzentrum mit einer Kleinkunstbühne.

Interieur.

Insgesamt sind die Räume verschwenderisch mit kostbaren Marmorböden und einer wertvollen Täfelung ausgestattet. Der Theaterraum selbst ist in gediegenem Rot und Gold gehalten. Der Raum kann modular als Proszenium-Theater mit insgesamt 1.100 Sitzplätzen genutzt werden.  Eine große Anzahl von Sitzen ist mit einem auf der Rückseite eingebauten Monitor ausgestattet, auf dem Untertitel in Arabisch und Englisch eingespielt werden können. Die Oberbühne ist insgesamt 32 m hoch. Die Königsloge befindet sich gegenüber der Bühne.

Orgel.

Auf der Bühne befindet sich eine große Konzertorgel, die von der Orgelbaufirma Klais (Bonn) gebaut wurde. Das Instrument befindet sich in einem reich verzierten Holzgehäuse, dessen Prospekt in drei Pfeifenfelder unterteilt ist. Auch die Prospektpfeifen der Orgel sind reich verziert. Unterhalb des mittleren Pfeifenfelds befindet sich die Spielanlage. Das Schleifladen-Instrument hat 70 Register auf vier Manualen und Pedal. Die Spiel- und Registertrakturen sind elektrisch. Das Instrument ist mit zwei schwellbaren Werken ausgestattet (Schwellwerk, Echowerk). Eine Besonderheit der Orgel ist ein weiteres Solowerk (Solo Royal), welches an jedes Manualwerk und das Pedal frei ankoppelbar ist.

Das Royal Opera House Muscat () ist ein Opernhaus im Stadtteil Schati al-Qurm in Maskat, Oman. Es ist derzeit – neben dem "Bahrain National Theater" in Manama, (Bahrain) und dem " Qatar Opera House" in Doha, (Katar), in dem nur Konzerte gegeben werden – das einzige Opernhaus in den Golfstaaten. 2016 wurden außerdem die "Dubai Opera" in Dubai (Vereinigte Arabische Emirate) und in Kuwait-Stadt (Kuwait) das "Sheikh Jaber Al Ahmad Cultural Centre" eröffnet, in dem es auch ein Opernhaus geben soll.

L'Opéra Royal de Mascate est un lieu de premier plan pour les arts musicaux et la culture au sultanat d'Oman. L'opéra est situé dans le district Shati Al Qurm de Mascate, sur la rue du Sultan Qabus. Construit sur les ordres royaux du Sultan Qabus d'Oman, l'Opéra Royal de Mascate est un représentant unique et fascinant de l'architecture omanaise contemporaine, et a une capacité d'accueil de 1100 personnes. Le complexe de l'opéra se compose d'une salle de concert, d'un auditorium, de jardins, de marchés, de restaurants de luxe et d'un centre artistique de production de musique, de théâtre et d'opéra.


Baugeschichte.

Die Firma Armstrong verhandelte mit Portugal seit Beginn 1896 um den Bau eines Kreuzers, der ähnlich der japanischen "Yoshino" werden sollte. Da der Kreuzer auch für den Einsatz in den Tropen geeignet sein sollte, fiel eine Lieferung des Spekulationsbaus auf der Low Walker-Werft (der späteren chilenischen "Chacabuco") aus, und es wurde Ende des Jahres 1896 schon vor dem endgültigen Vertragsabschluss der Kiel für den neuen portugiesischen Kreuzer auf der Werft in Elswick gestreckt. Als Neuerung sollte dieser erstmals für einen Elswick-Kreuzer nur mit Wasserrohr-Kesseln ausgestattet werden, und es wurden Yarrow-Kessel gewählt, die noch nie eine derartig große Antriebsanlage gebildet hatten. Anders als die gleichzeitig gebauten "Takasago" und die etwas größeren chinesischen Kreuzer erhielt die "Dom Carlos I." keine schweren 8-Zoll-Kanonen, sondern nur vier 6-Zoll-Geschütze als schwerste Waffen, die als Bug- und Heckgeschütz sowie in einem Paar seitlich der Brücke wie bei der "Yoshino" zum Einbau kamen. Die "Dom Carlos Primeiro" lief am 5. Mai 1898 vom Stapel und schloss am 19. April 1899 ihrer Werfterprobung ab.

Einsatzgeschichte.

Im Juli 1899 traf der neue Kreuzer in Lissabon ein. Er war das größte Schiff der portugiesischen Marine und blieb es auch während seiner Dienstzeit. Am 9. April 1900 startete die "Dom Carlos I." zu ihrer ersten großen Auslandsreise über São Vicente (Kap Verde) nach Rio de Janeiro, um an der 400-Jahr-Feier der Entdeckung Brasiliens teilzunehmen, wo sie am 29. April eintraf. Im Januar 1901 nahm der Kreuzer dann an der Flottenparade bei der Insel Wight aus Anlass des Todes der britischen Königin Victoria teil. Im Juni bis Mitte Juli begleitete der Kreuzer das portugiesische Königspaar auf der Yacht "Amélia III" (1898, 650 tn.l.) zusammen mit den Kreuzern "Rainha Dona Amélia" (1901, 1693 tn.l.) und "São Gabriel" (1897, 1771 tn.l.) nach Madeira und zu den Azoren, wo die Inseln Santa Maria, Faial, Graciosa und Terceira besucht wurden. Von Ponta Delgada auf São Miguel lief der Verband dann nach Lissabon zurück. Im Mai 1902 erhielt der Kreuzer eine Funkanlage, die eine Reichweite von bis zu 90 Meilen hatte. 1902 sollte der Kreuzer an der Flottenschau anlässlich der Krönung des britischen Königs Eduard VII. teilnehmen, zu der er am 23. Juni in Spithead mit dem 15-jährigen portugiesischen Kronprinzen Ludwig Philipp eintraf. Kurz nach der "Dom Carlos I." traf auch die ähnliche, inzwischen von Chile erworbene und noch in England befindliche "Chacabuco" und einen Tag später auch deren Schwesterschiff "Takasago" mit dem Panzerkreuzer "Asama" aus Japan ein. Wegen einer Erkrankung König Eduards wurde die Schau verschoben. Der Ersatztermin im August wurde wieder mit dem Kronprinzen und dem Kreuzer "Rainha Dona Amélia" wahrgenommen.  Am 25. Oktober trat die "Dom Carlos I." eine weitere Reise nach Brasilien an, um an der Amtseinführung des Präsidenten Francisco Rodrigues Alves teilzunehmen. Über die Kapverdischen Inseln wurde Rio am 14. November erreicht. In der Guanabara-Bucht ankerten neben der brasilianischen Flotte auch drei englische, ein amerikanisches, ein französisches und ein argentinisches Kriegsschiff. Auf dem Rückmarsch wurden noch Belém (Pará) und São Vicente angelaufen, ehe der Kreuzer im Januar 1903 wieder in Lissabon eintraf.  1903 empfing der Kreuzer in Funchal den englischen Minister Joseph Chamberlain, eskortierte dann beim Staatsbesuch König Eduards VII. ab der Mündung den Tajo aufwärts die britische Königsyacht HMS "Victoria and Albert", besuchte danach Algier zu Ehren des französischen Staatspräsidenten während dessen Aufenthalts in Nordafrika und machte 1903 noch einen Besuch in Cartagena, um Grüße des Königs Karl an den spanischen König Alfons XIII. zu überbringen. Im August passierte die britische Flotte bei ihren Manövern mit über 100 Einheiten die portugiesische Südküste und wurde von der "Dom Carlos I." mit dem König an Bord begrüßt, der mit dem Kreuzer das britische Manöver beobachtete. Die Einsätze in den Jahren 1904 und 1905 verliefen ähnlich.  Ende 1905 traten auf Madeira Pestfälle auf. Die massiven Maßnahmen der Behörden um die Krankheit einzudämmen, die Isolierung der Erkrankten und die Quarantäne über der Insel führte zu Unruhen und Aufständen. Die Regierung entsandte daher die "Dom Carlos I.", um die Behörden zu verstärken und die Unruhen gegebenenfalls zu unterdrücken. Einige Familienangehörige der Verantwortlichen wurden zur Sicherheit auf dem Kreuzer untergebracht. So kam es zur Geburt eines Jungen an Bord, der den Namen Carlos erhielt. Im Februar konnte der Kreuzer Funchal wieder verlassen.  Am 8. April 1906 meuterte die Besatzung des auf dem Tejo liegenden Kreuzers, schickte den Kommandanten von Bord und verlangte seine sofortige Ablösung. Ein erster Versuch, den Kreuzer am folgenden Tag zu besetzen, scheiterte. Der Oberbefehlshaber der Marine, Vizeadmiral Ferreira de Amaral, ging schließlich persönlich an Bord des Kreuzers und erreichte die Aufgabe der Besatzung, die zum überwiegenden Teil darauf abgelöst wurde. Im Mai 1906 lief der Kreuzer mit einer Schuldivision für zwei Monate zu den Azoren.  Im September 1907 wurde die "Dom Carlos I." Flaggschiff einer neuen Schuldivision, zu der noch das zum Kreuzer umgebaute alte Panzerschiff "Vasco da Gama" (1876, 3030tn.l., 15,5 kn), die in Frankreich gebaute "São Rafael" (1897, 1771 tn.l., 17,5 kn) und der Zerstörer "Tejo" (1897, 536 tn.l., 27 kn) gehörten, und mit der im Jahr 1908 mehrere Schulfahrten nach Madeira und zu den Azoren durchgeführt wurden. Im Januar 1909 erhielt der Kreuzer auf einer erneuten Fahrt nach Madeira und zu den Azoren in Funchal den Befehl des Oberkommandos, nach Port Said zu laufen und dort Kadetten von der "Rainha Dona Amelia" zu übernehmen. Am 27. Januar erreichte der Kreuzer Port Said und lief Anfang Februar über Malta und Cartagena wieder nach Funchal und weiter zu den Azoren, um am 22. April 1909 nach Lissabon zurückzukehren. Der Sommer und der Herbst des Jahres waren mit weiteren Schulfahrten ausgefüllt.  Im April 1910 wurde die "Dom Carlos I." nach Argentinien zur Teilnahme an den 100-Jahr-Feiern der Unabhängigkeit entsandt, wobei vor Buenos Aires noch Montevideo besucht wurde. Auf der Rückfahrt wurden Rio de Janeiro, Pernambuco und im Juni Trinidad wegen der dort bestehenden portugiesischen Gemeinde angelaufen. Auf dieser Reise desertierten 49 Seeleute, davon 29 in Argentinien. Im August 1910 reiste der Kreuzer letztmals mit seinem Taufnamen und unter der blau-weißen königlichen Flagge zu den Azoren.

Im Dienst der Republik.

Am 4. Oktober 1910 übernahm der Leutnant Carlos da Maia das Kommando über den Kreuzer im Namen der republikanischen Kräfte. Bei der Übernahme kam zu einem kurzen Kampf mit den Offizieren, die loyal zum König Manuel bleiben wollten. Diese wurden bei dem Kampf fast alle verwundet, darunter auch der bisherige Kommandant des Schiffes. Am nächsten Morgen wurde ein Landungstrupp von 70 Mann gebildet, der die Revolutionskräfte an Land verstärkte.  Noch im Oktober 1910 wurde der Kreuzer mit Medikamenten nach Funchal entsandt, wo die Cholera ausgebrochen war. Dort wurde der Kreuzer im Dezember dann in Almirante Reis umbenannt und kehrte dann unter seinem neuen Namen im Januar 1911 nach Lissabon zurück.  Im Juli 1912 befand sich der Kreuzer auf dem Weg nach Viana do Castelo im Norden Portugals, als er am Nachmittag des 8. Juli, dem Tag der Marine, vor Esposende kurz vor Niedrigwasser auflief. Nach vier Stunden gelang es dem Kanonenboot "Limpopo", den Kreuzer wieder freizuschleppen. Trotz einiger Schäden setzte der Kreuzer seine Fahrt fort und kehrte erst im August 1912 nach Lissabon zurück. In den Jahren 1913 und 1914 war er wieder Teil der Schuldivision.  Schon bald nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde die "Almirante Reis" im September 1914 als Begleiter zweier Truppentransporter nach Afrika entsandt. Zur Versorgung wurden São Vicente, Luanda, Kapstadt, Lourenco Marques, Porto Amélia -heute Pemba- und Mozambique angelaufen, von wo der bis Februar 1915 andauernde Rückmarsch nach Portugal angetreten wurde. Im Mai 1915 kam es zu einer Meuterei an Bord. Der Kommandant Joaquim Nunes da Silva, der gerade das Kommando übernommen hatte, wurde dabei schwer verletzt und starb einen Tag später im Marinehospital. Im Juli 1915 wurde der Kreuzer wieder der Training Division zugeteilt. Allerdings hatte das Schiff bei den Fahrten erhebliche Probleme mit den Kesseln. Die Röhren waren nicht nach den üblichen fünf Jahren getauscht worden, auch waren die Kessel durch den zehnjährigen Einsatz in schlechtem Zustand. 1916 machte sie noch eine Kreuzfahrt zusammen mit der "Vasco da Gama". Danach wurde entschieden, keine weiteren Reisen im vorliegenden Zustand zu erlauben. Die "Almirante Reis" wurde außer Denst gestellt und eine Kesselreparatur geplant. Aber diese wurde nie durchgeführt. 1919 wurde der Kreuzer entwaffnet. Da keine Mittel für eine Modernisierung vorhanden waren, wurde die ehemalige "Dom Carlos I." 1923 von der Flottenliste gestrichen und 1925 zum Abbruch nach Holland verkauft.

Die Dom Carlos I. war ein Geschützter Kreuzer vom Typ Elswick, der im Januar 1897 von der portugiesischen Marine bei der Firma Armstrong, Whitworth & Co bestellt wurde. Das Schiff wurde nach den Plänen der "Yoshino" entwickelt worden und war den gleichzeitig gebauten "Takasago" und "Chacabuco" ähnlich, ohne deren schwere Geschütze zu haben. Anders als diese Kreuzer hatte sie einen mit Kupfer verkleideten Rumpf erhalten, hatte als erster Elswick-Kreuzer nur Wasserrohrkessel und hatte die größte Antriebsanlage mit Yarrow-Kesseln. Der Kreuzer war während seiner Dienstzeit das größte Schiff der Marinha Portuguesa.

Le Dom Carlos I fut un croiseur protégé unique construit aux chantiers navals Armstrong Whitworth à Newcastle upon Tyne (Angleterre) pour la Marine portugaise.


Leben und Werk.

Argentinien.

Wilcock war der Sohn des Briten Charles Leonard Wilcock und der Argentinierin Aida Romegialli (italienisch-schweizerischer Herkunft).  An der Universidad de Buenos Aires studierte er Ingenieurswissenschaften.  Seine erste Veröffentlichung "Libro de poemas y canciones" ("Buch der Gedichte und Lieder") kam 1940 und erhielt den Martín Fierro Preis der Argentinischen Schriftstellervereinigung (SADE). Auch die Stadt Buenos Aires ehrte das Werk mit dem angesehenen Premio Municipal. Im Jahr danach machte er die Bekanntschaft von Silvina Ocampo, Bioy Casares und Jorge Luis Borges, mit denen ihn eine enge Freundschaft verband. Später nannte er sie das "Dreigestirn", das ihm half, die "graue Existenz" (als Staatsbeamter) hinter sich zu lassen. Ferner war er mit María Elena Walsh befreundet.  1943 schloss er sein Studium als Bauingenieur ab. Er arbeitete für die staatliche Eisenbahn und war am Wiederaufbau der Transandina sowie am Bau der Eisbahnstrecke San Rafael-Malargue beteiligt. 1944 gab er diesen Posten auf. Zwischen 1942 und 1944 leitete er die Literaturzeitschrift "Verde Memoria", zwischen 1945 und 1947 die Zeitschrift "Disco".  1945 veröffentlichte er im Selbstverlag die Gedichtbände "Ensayos de poesía lírica" und "Persecución de las musas menores", 1946 folgten "Paseo sentimental" (Editorial Sudamericana) und "Los hermosos dias" (Emecé).  1951 reiste er mit seinen Freunden Silvina Ocampo und Bioy Casares nach Europa. Er besuchte zum ersten Mal Italien.

Europa.

Das künstlerische und intellektuelle Leben in Argentinien litt zu der Zeit zunehmend unter den Repressalien des Regimes von General Juan Perón. Wilcock ging 1953 und 1954 nach London und arbeitete als Übersetzer und Kommentator für die BBC. Genau wie sein Freund Raymond Queneau übertrug er aus dem Deutschen, Französischen, Englischen und Italienischen, darunter Werke von Franz Kafka, Gustave Flaubert, T.S. Eliot und später sogar "Finnegans Wake" von James Joyce.  1955 ging er nach Rom, wo er französische und englische Literatur unterrichtete. Zudem arbeitete er an der argentinischen Ausgabe des "Osservatore Romano" mit, der Zeitung des Vatikan.  Nach kurzer Rückkehr nach Buenos Aires reiste er bald wieder nach Italien, wo er sich 1957 endlich niederließ. Von nun an schrieb er seine Werke in italienischer Sprache, die er mittlerweile perfekt beherrschte. Neben seinen literarischen Werken schrieb er für zahlreiche Zeitungen (La Nazione di Firenze, L'Espresso, La Voce Repubblicana, Il Messaggero, Il Tempo) und Literaturzeitschriften. Zu seinen italienischen Freunden zählten u. a. Ennio Flaiano, Tommaso Landolfi, Giorgio Manganelli, Alberto Moravia, Luigi Malerba und Luigi Vassalli.  1964 spielte er als Rodolfo Wilcock die Rolle des Kaiphas in Pier Paolo Pasolinis Film "Il vangelo secondo Matteo" (deutsch: "Das 1. Evangelium – Matthäus").  1975 beantragte er die italienische Staatsbürgerschaft. Er starb am 16. März 1978 in seinem Landhaus in Lubriano, Provinz Viterbo, nördlich von Rom. Die Staatsbürgerschaft wurde ihm per Dekret des Staatsoberhaupts am 4. April 1979 post mortem zuerkannt. Juan Rodolfo Wilcock ist auf dem Protestantischen Friedhof in Rom begraben, nahe der Porta San Paolo und der Cestius-Pyramide.  Lange Zeit als exzentrischer Außenseiter abgelehnt, wird er heute in Italien zu den großen Schriftstellern der Gegenwart gezählt.

Juan Rodolfo Wilcock (* 17. April 1919 in Buenos Aires, Argentinien; † 16. März 1978 in Lubriano, Viterbo, Italien) war ein argentinischer Schriftsteller, Dichter, Literaturkritiker, Übersetzer und Bauingenieur.

Juan Rodolfo Wilcock, né le à Buenos Aires en Argentine et mort le à Lubriano en Italie, est un écrivain, poète, critique littéraire, traducteur argentin. Fils de Charles Leonard Wilcock, anglais, et d'Aida Romegialli, argentine d'origine italienne et suisse, il est le père adoptif de Livio Bacchi Wilcock, qui fut le traducteur de Jorge Luis Borges en italien.


Werdegang.

Als begeisterter Cineast war er zu Studentenzeiten bereits in Lissaboner Filmklubs engagiert. 1957 fing er beim neuen Medium Fernsehen an, der Rádio e Televisão de Portugal (RTP) (dessen zweiten Kanal "RTP2" er als Direktor zwischen 1978 und 1980 neu ausrichtete). 1959 ging er mit einem Stipendium des Nationalen Film-Fonds Portugals an die London Film School, an der er sein Regie-Diplom machte.  Er debütierte 1964 auf Spielfilmlänge mit "Belarmino", einem halbdokumentarischen Film über den Lissaboner Amateur-Boxer Belarmino Fragoso. Der sozialkritische Ton, die Ästhetik des Films, die Musik (Jazz von Manuel Jorge Veloso und dem Hot Club Portugal) waren Merkmale des Novo Cinema, des Neuen Portugiesischen Films (wichtigster Film vor "Belarmino" war "Os Verdes Anos" (dt.: "Die grünen Jahre") von Paulo Rocha). Die Atmosphäre und der Stil des Films begeistern Kritik und Cineasten bis heute, wenn auch der kommerzielle Erfolg bescheidener war.  1965 folgte eine dreimonatige Arbeit in Hollywood. Zurück, gründete er zusammen mit Fernando Matos Silva, Alberto Seixas Santos, Alfredo Tropa und Manuel Costa die Filmgesellschaft "Média". "Média" produzierte 1971 seinen zweiten Spielfilm, "Uma Abelha na Chuva" (dt.: "Eine Biene im Regen"), einer Verfilmung des gleichnamigen neorealistischen Romans von Carlos de Oliveira. Lopes drehte hier allerdings keineswegs einen neorealistischen Film, sondern erarbeitete sich einen ungewöhnlichen Erzählstil, mit statischen Bildern, stummen oder mit fremdem Ton unterlegten Passagen, und einer Ästhetik der Poesie und Malerei. Der Film wurde 1972 veröffentlicht und die Kritik zeigt sich bis heute begeistert.  Lopes wurde 1970 erster Vorsitzender des 1969 von ihm mitgegründeten Centro Português de Cinema, einem Filmkollektiv, das das Novo Cinema maßgeblich formen sollte.  Sein folgender Film, "Nacionalidade: Portugués" (dt.: "Nationalität: Portugiese", 1972), war eine Dokumentation über die Situation portugiesischer Gastarbeiter in den Vorstädten Frankreichs und wurde von der Zensur des Estado Novo verboten.  Die tiefen gesellschaftlichen und wirtschaftlichen Umbrüche in Portugal nach der Nelkenrevolution 1974 änderten auch Sichtweise und Themen des Kinos. Bestimmendes Thema sollte im Werk von Fernando Lopes vor allem die Einsamkeit und Entfremdung des Menschen in einer technisierten und ökonomisierten Welt sein, mit Filmen wie "Lá Fora" (2004), "98 Octanas" (2006) oder "Os sorrisos do destino" (2009). Vielbeachtet war seine Verfilmung "O Delfim" (2002) des gleichnamigen Buchs (1968) von José Cardoso Pires.  Paulo Branco produzierte den Großteil der Filme von Fernando Lopes.

Fernando Marques Lopes (* 28. Dezember 1935 in Maçãs de Dona Maria, Leiria; † 2. Mai 2012 in Lissabon) war ein portugiesischer Regisseur des „Novo Cinema“.

Fernando Lopes, né le à Alvaiazere, au Portugal et mort d'un cancer le à Lisbonne, est un réalisateur, scénariste, monteur, producteur et acteur du cinéma portugais. C'est une figure majeure du Novo Cinema, auteur de classiques comme "Belarmino" en 1964 et "Uma Abelha na Chuva" en 1972.


Geschichte.

Das Herrenhaus befindet sich an der Stelle eines im 9. Jahrhundert von Alfred dem Großen gegründeten Nonnenklosters. Im 12. Jahrhundert wurde das Kloster in eine Benediktinerinnenabtei umgewandelt, die nach ihrer Auflösung 1542 von Heinrich VIII. an seinen Schwager, den Politiker und General William Herbert verschenkt wurde. Dieser ließ die Abteigebäude abreißen und von 1547 bis 1563 ein neues Herrenhaus errichten.  1644 wurde der Südflügel und ein Teil des Ostflügels durch ein Feuer schwer beschädigt. Inigo Jones entwarf die Pläne für einen Neubau im Stil des Palladianismus, der nach seinem Tod von John Webb vollendet wurde. Zwischen 1801 und 1815 wurde das Gebäude von James Wyatt neogotisch umgestaltet, der den Kreuzgang im Innenhof baute, den Haupteingang an seine heutige Stelle verlegte und die Nord- und Westfassade veränderte. Die neogotischen Umbauten an der Außenfassade wurden zu Beginn des 20. Jahrhunderts wieder entfernt, so dass das Äußere wieder im Stil des Klassizismus erscheint.  Seit dem 1. Mai 1951 können ein Teil der Innenräume sowie der Garten besichtigt werden.

Anlage.

Das Herrenhaus besteht aus einem vierflügligen Bau aus Naturstein mit zwei bzw. drei Geschossen sowie überhöhten Eckrisaliten. Die Ostfassade war früher die Eingangsfassade und besitzt noch in der Mitte einen viergeschossigen, 1550 im Tudorstil erbauten Torturm. Die Südfassade gilt als Musterbeispiel für den Palladianismus des 17. Jahrhunderts.

Innenausstattung.

Im Piano nobile befindet sich eine Raumfolge von sieben Staatsgemächern, die von Jones im Stil des prächtigen Frühbarock entworfen wurde.  Jones entwarf den Double und den Single Cube Room eigens für die Familienporträts, die van Dyck für den 4. Earl of Pembroke geschaffen hat. Der "Double Cube Room" hat mit den Maßen 9 m × 18 m × 9 m die Proportionen eines doppelten Würfels, ähnlich wie der ebenfalls von Jones entworfene Festsaal von Banqueting House in London. Die schweren, vergoldeten Möbel in dem weiß, gold und rot gehaltenen Double Cube Room wurden im 18. Jahrhundert von Thomas Chippendale und William Kent gefertigt.  Der siebte Raum der Staatsgemächer, das Jagdzimmer, wird von der Familie Herbert privat genutzt und kann nicht besichtigt werden. Neben den Staatsgemächern können noch weitere Räume wie die Eingangshalle, die Bibliothek, der Rauchsalon und die Skulpturensammlung im Kreuzgang besichtigt werden. In den Räumen befinden sich noch zahlreiche weitere Gemälde, unter anderem von Tizian, Tintoretto, Reynolds, Hals, Lely und anderen Meistern.

Garten.

Um 1632 begann der flämische Gartenkünstler Isaac de Caus mit der Anlage eines prächtigen Barockgartens. Dieser wurde im 18. Jahrhundert zu einem Landschaftsgarten umgestaltet, dessen Libanonzedern die ersten Bäume dieser Art sind, die in England gepflanzt wurden. 1737 wurde die Brücke über den River Nadder von William Kent erbaut. Die Brücke ist die verkleinerte Ausführung eines nicht ausgeführten Entwurfs von Palladio für die Rialto-Brücke in Venedig und später noch zweimal kopiert. Eine bereits ein Jahr später erbaute Kopie steht im Park von Stowe in Buckinghamshire, eine weitere Kopie der Brücke wurde um 1755 im Garten von Prior Park bei Bath errichtet. Um 1820 wurde der Garten zu einem italienischen Garten umgestaltet. In den heute 8,5 Hektar großen Park wurde im 19. Jahrhundert auch das sogenannte Holbein-Portal versetzt, das ehemalige Eingangsportal zur großen Halle.

Trivia.

Philip Sidney, der Bruder von Mary Sidney, der Frau des zweiten Earl of Pembroke, schrieb in Wilton House zahlreiche Gedichte und seinen Staatsroman "Arcadia".  Die Uraufführung von Wie es euch gefällt führte Shakespeare auf einer Bühne im Park auf.  Im Zweiten Weltkrieg diente der Double Cube Room Churchill und Eisenhower während der alliierten Invasion als Hauptquartier.  Das Herrenhaus und der Garten dienten häufig als Drehort für Filme, u. a. für Young Victoria, Sinn und Sinnlichkeit, King George – Ein Königreich für mehr Verstand oder Stanley Kubricks Barry Lyndon.

Wilton House ist ein Herrenhaus in Wilton in der Grafschaft Wiltshire in Großbritannien. Das als Kulturdenkmal der Kategorie Grade I klassifizierte Herrenhaus ist Sitz der Earls of Pembroke und berühmt wegen seines Landschaftsparks und wegen seiner prächtigen Innenausstattung, die zu den schönsten barock ausgestatteten Räumen des 17. Jahrhunderts in Großbritannien gezählt werden.

Wilton House est un manoir situé à Wilton près de Salisbury dans le Wiltshire. Cette demeure est la gentilhommière des comtes de Pembroke depuis plus de 400 ans.


Inhalt.

Der Roman handelt von einem hysterischen Priester, der sich, zerrissen zwischen seinen „Forderungen“ nach Fleischeslust und seinem Streben nach dem Himmel, in ständiger Rebellion gegen die katholische Kirche und eine unterdrückende Gesellschaft befindet, die Leben, Recht und Freiheit erstickt.  Als Rahmen der Handlung wählte Mirbeau ein kleines Dorf in der normannischen Hügellandschaft "Le Perche", einen Ort, der an "Rémalard" erinnert, wo er seine Jugend verbracht hatte: Jeder ist dort ständig den Blicken aller ausgesetzt und die Bedürfnisse des Körpers wie des Geistes werden elend unterdrückt.  Plötzlich kehrt der Priester (Abbé Jules), so der Beginn des Romans, nach jahrelanger Abwesenheit an diesen Ort seiner Kindheit zurück, was Skandal erregt. Die Geschichte seiner letzten Lebensjahre, die er dort verbringt, wird nicht kontinuierlich erzählt, sondern es werden zwei lange Rückblenden über sein bisheriges Leben eingeschoben, die eine ominöse Lücke von sechs Jahren enthalten. Diese Lücke – über die Zeit, die der Abbé in Paris verbracht hatte – gibt den Dorfbewohnern Rätsel auf, und auch der Leser erfährt nichts über sie, so dass auch seine Neugier bis zum Schluss unbefriedigt bleibt.  Den Schluss, in experimenteller Form eines posthumen Scherzes von Jules’ Seite, bildet die Eröffnung seines Testamentes: Darin vermacht er all seinen Grundbesitz und sein gesamtes Vermögen demjenigen Priester seiner Diözese, der als Erster seinen geistlichen Stand aufgibt! Darauf wird als abschließendes Autodafé „auf einem Scheiterhaufen“ sein immer wieder erwähnter mysteriöser Koffer verbrannt, wobei sich herausstellt, dass er mit pornographischen Schriften und obszönen bildlichen Darstellungen angefüllt war, und die sexuellen Frustrationen seines Besitzers als Symbol des unvollkommen verdrängten Unbewussten ans Licht kommen.

Kommentar.

Auch wenn sich der Autor bei der Gestaltung des faszinierenden Abbé Jules an seinen eigenen Onkel Louis-Amable Mirbeau, einen freigeistigen Priester erinnerte, der 1867 in den Armen seines Neffen starb, so hat er dieser Figur auch viele Züge von sich selbst verliehen – z. B. seine Temperamentsausbrüche und Zerrissenheiten, seine Leidenschaft für Bücher und Liebe zur Natur, seine sprunghaften Wechsel zwischen Euphorie und Depression, seine hemmungslose Ausdrucksweise, seine Lust an Täuschung und Irreführung oder sein Streben nach dem Absoluten. Außerdem hat Mirbeau seinem Abbé Jules eine Reihe von Ansichten in den Mund gelegt, die er auch selbst vertrat: seine tragische Auffassung der "conditio humana" und sein metaphysische Aufbegehren; sein naturverbundenes und rousseauistisches Moralsystem und seine freiheitliche Rebellion gegen alle unterdrückenden, verstümmelnden und verfremdenden Strukturen der Gesellschaft, nämlich Familie, Schule und Kirche. Dabei vermeidet es der Autor jedoch, seine Romanfigur zum reinen Sprachrohr seiner selbst zu machen: Er hebt all ihre Widersprüche und Unzulänglichkeiten sowie ihre verachtenswerten Taten (Diebstahl, Despotismus, Vergewaltigungsversuch) deutlich als solche hervor.  Das Hervorheben der Themen Geld und sexuelle Frustration in Zusammenhang mit seinem Romanhelden könnte den Eindruck erwecken, Mirbeau hätte hier nur ein weiteres Werk der traditionellen Gattung des naturalistischen Sittenromans über das beliebte Thema des sündhaften Priester geliefert. In Wirklichkeit ist dieser Roman jedoch hauptsächlich von Dostojewski beeinflusst, auf dessen Bedeutung Octave Mirbeau in Frankreich als Erster aufmerksam machte. Dostojewski „offenbarte“ ihm durch den Roman "Der Idiot" die Funktion des Unbewussten, und so gestaltet Mirbeau seine Romanfigur des Abbé Jules erstmals mit den Mitteln der Tiefenpsychologie, wofür es in Frankreich bis dahin kein Beispiel gab.

L’Abbé Jules ist ein Roman des französischen Autors Octave Mirbeau, der zunächst als Fortsetzungsroman in der satirischen Zeitschrift "Gil Blas" und als Buchausgabe direkt danach im Jahr 1888 in Paris bei Éditions Charpentier erschien (jüngste französische Neuausgabe, mit Vorwort von Pierre Michel: Éd. de l’Âge d'Homme, Lausanne 2010).

L’Abbé Jules est un roman français d’Octave Mirbeau, publié chez Charpentier le, après une prépublication en feuilleton dans le "Gil Blas". La dernière édition, préfacée par Pierre Michel, a paru en aux éditions de L'Âge d'Homme, Lausanne.


Herkunft.

Poulsen ist der Sohn eines tansanischen Vaters und einer dänischen Mutter. Sein Vater Yurary, der 1999 an Krebs starb, hatte auf einem Containerschiff, das zwischen Afrika und Dänemark pendelte, gearbeitet und blieb in Kopenhagen.

Karriere.

Vereine.

Anfänge in Dänemark.

Poulsen begann mit dem Fußballspielen bei BK Skjold als Abwehrspieler und spielte zusammen mit Kenneth Zohoré in einer Mannschaft. Nachdem dieser in den Nachwuchs des FC Kopenhagen gewechselt war, setzte der Trainer Poulsen im Sturm ein. Im Alter von 14 Jahren wechselte er von BK Skjold in die Jugend von Lyngby BK. Als Teil der Jugendmannschaft von Lyngby BK gab er am 4. Dezember 2011 sein Profidebüt; am 18. Spieltag der Superliga im Spiel gegen den AC Horsens wurde er in der 84. Minute für Mathias Tauber eingewechselt. Zum Ende der Spielzeit war er zu fünf Einsätzen gekommen. Mit Lyngby BK stieg er aus der Superliga ab. Am 5. August 2012 spielte er beim 1:0-Sieg am zweiten Spieltag gegen AB Gladsaxe erstmals in der zweiten Liga; er wurde in der 61. Minute eingewechselt und erzielte in der 80. Minute den Siegtreffer. In dieser Spielzeit kam er zu 29 Punktspieleinsätzen und elf Toren. Der Aufstieg wurde allerdings als Tabellenvierter verfehlt. Am 20. Mai 2013 spielte er bei der 2:4-Niederlage am 33. und letzten Spieltag, erneut gegen AB Gladsaxe, letztmals für Lyngby BK.

Wechsel zu RB Leipzig.

Poulsen schlug Anfragen von Erstligaklubs aus und unterschrieb am 4. Juli 2013 bei RB Leipzig einen Vierjahresvertrag. In seiner ersten Spielzeit absolvierte er 36 der 38 Ligaspiele, erzielte zehn Tore und stieg mit RB am Ende der Saison in die 2. Bundesliga auf. Am 2. Spieltag der Saison 2014/15 erzielte Poulsen das erste Zweitligator des Vereins. In der Folge war der Däne Stammspieler und konnte mit RB im Frühjahr 2016 schließlich auch in die Bundesliga aufsteigen. Das Premierenjahr in der höchsten deutschen Spielklasse beendete Leipzig gleich als Vizemeister, Poulsen konnte neun Scorerpunkte beitragen. Die folgende Europapokalspielzeit war für Spieler und Verein gleichermaßen die erste, nach der nicht überstandenen Gruppenphase der Champions League gelangte man noch bis ins Viertelfinale der Europa League. Am Ende standen für Poulsen 15 Scorerpunkte in 41 Pflichtspielen zu Buche.  In der Saison 2018/19 verpasste der Angreifer verletzungsbedingt lediglich sieben von 52 Pflichtpartien in der Liga sowie in nationalen und internationalen Pokalwettbewerben und konnte mit 19 Treffern sowie acht Assists seine bis dahin beste Leistung für RB Leipzig verbuchen. Erstmals wurde im Frühjahr 2019 ein DFB-Pokalendspiel bestritten, das jedoch gegen den FC Bayern München verloren ging. Bereits im Vorfeld war Poulsens Vertrag bis Juni 2022 verlängert worden. Beim 5:0 in Mainz am 27. Spieltag der Bundesligasaison 2019/20, bei dem er auch einmal traf, absolvierte der Däne sein 250. Pflichtspiel für RB Leipzig, dessen Rekordspieler er auch ist.

Nationalmannschaft.

Für die dänische U16-Nationalmannschaft kam Poulsen zu einem Einsatz. Er nahm mit der U17 an der Europameisterschaft 2011 in Serbien teil. Poulsen spielte bei diesem Turnier in vier Partien und erreichte mit seiner Mannschaft das Halbfinale, in dem die dänische Elf gegen Deutschland ausschied. Durch die Halbfinalteilnahme qualifizierte sich die dänische U17 für die U17-Weltmeisterschaft 2011 in Mexiko, bei der die dänische U17-Nationalmannschaft nach der Gruppenphase ausschied; Poulsen kam in allen drei Gruppenpartien zum Einsatz. In der Folgezeit kam er in sieben Partien für die U18-Auswahl, in zwölf für die U19-Nationalelf und in drei für die U20 zum Einsatz. Am 14. August 2013 spielte Poulsen erstmals für die dänische U21-Nationalmannschaft, als er beim 4:1-Testspielsieg in Dungannon gegen Nordirland durchspielte. Ein Jahr später, am 11. Oktober 2014, debütierte er beim 1:1 im EM-Qualifikationsspiel in Elbasan gegen Albanien für die dänische A-Nationalmannschaft. Indes qualifizierte sich die dänische U21-Nationalmannschaft für die Teilnahme an der EM-Endrunde 2015 in Tschechien.  Im Mai und Juni 2015 wurde er sowohl von A-Nationaltrainer Morten Olsen für das Testspiel gegen Montenegro als auch von U21-Trainer Jess Thorup für den Kader zur EM-Endrunde nominiert. Bei der U21-EM qualifizierte er sich mit der Mannschaft für das Halbfinale und die Teilnahme an den Olympischen Sommerspielen 2016 in Rio de Janeiro. Im Viertelfinale schied Poulsen mit der dänischen Mannschaft gegen Nigeria aus.  In der Qualifikation zur EM-Endrunde 2016 der A-Nationalmannschaften kam Poulsen zu sechs Einsätzen. In der Relegation gegen Schweden kam er im Hinspiel am 14. November 2015 in der Friends Arena in Solna in der Schlussphase als Einwechselspieler ins Spiel und bereitete das Anschlusstor von Nicolai Jørgensen vor; Dänemark verlor das Spiel mit 1:2. Im Rückspiel im Parken in Kopenhagen drei Tage später erzielte Poulsen ein Tor; die Partie endete 2:2, wodurch Dänemark die Teilnahme an der Endrunde in Frankreich verpasste.  Poulsen wurde in den dänischen Kader für die Weltmeisterschaft 2018 in Russland berufen. Im ersten Gruppenspiel am 16. Juni erzielte er den 1:0-Siegtreffer gegen Peru. Die Mannschaft schied nach Platz Zwei in der Gruppe C schließlich gegen Kroatien im Achtelfinale nach Elfmeterschießen aus.

Erfolge.

RB Leipzig

Persönliches.

Im dänischen Vereinsfußball trug Poulsen kein Trikot mit seinem Nachnamen, sondern mit seinem zweiten Vornamen „Yurary“ in Gedenken an seinen gleichnamigen Vater, der 1999 an Krebs starb. Auch in der dänischen Nationalmannschaft trägt er auf dem Rücken den Namen Yurary. In der dänischen Hauptstadt betreibt er, zusammen mit zwei Freunden, seit Februar 2016 das Café "Social".  Im September 2019 wurden er und seine Verlobte Eltern eines Sohnes.  Neben seiner Muttersprache spricht der Däne auch fließend Deutsch.

Yussuf Yurary Poulsen (* 15. Juni 1994 in Kopenhagen) ist ein dänischer Fußballspieler. Der Stürmer steht bei RB Leipzig unter Vertrag und spielt für die dänische Nationalmannschaft.

Yussuf Yurary Poulsen, né le à Copenhague, est un footballeur international danois évoluant au poste d'attaquant au RB Leipzig. Il est le joueur ayant porté le plus fois le maillot du RB Leipzig au niveau professionnel.


Handlung.

Dorothy Hunter ist die reichste Frau der Welt. Die Öffentlichkeit kennt allerdings nur ihren Namen, nicht ihr Aussehen. Um unerkannt von einer Reise zurück in die USA zu kommen, soll sich ihre Sekretärin Sylvia Lockwood für sie ausgeben. Dorothys Verlobter Donald löst die Verlobung auf, weil er sich in eine andere Frau verliebt hat. Donalds Aussage, dass kein Mann sie als Frau lieben könne, verärgert Dorothy so sehr, dass sie Sylvia beauftragt, sich auch auf ihrer Verlobungsparty für sie auszugeben.  Auf der Party gibt sich Dorothy für Sylvia aus und lernt den attraktiven Tony Travers kennen. Tony lädt die angebliche Sekretärin zu einer Kanufahrt ein, nimmt aber an ihrer Stelle Sylvia mit. Die wütende Dorothy nimmt mit Sylvias Ehemann Phillip die Verfolgung auf. Mit einem Rennboot bringt sie das Kanu zum Kentern. Tony schwört, dass seine Absichten mit Sylvia ehrenhaft seien, doch Dorothy unterstellt ihm, dass er die Möglichkeit, eine reiche Erbin zu heiraten, annehmen würde.  Tony willigt in einen Wettkampf ein. Er soll um Sylvia, die er immer noch für die Erbin hält, werben und seine Ersparnisse in ein Spekulationsgeschäft investieren, um seine Brautwerbung zu finanzieren. John Connors, der Verwalter des Erbes, hält den Wettkampf für unfair. Nach zwei Wochen fordert Dorothy Tony auf, Sylvia während eines Ausfluges in die Adirondack Mountains einen Heiratsantrag zu machen.  Tony freut sich über das scheinbare Vertrauen, das Dorothy in ihn hat. Doch Dorothy hat den Ausflug so geplant, dass Tony die erste Nacht mit ihr alleine verbringt. Tony sagt ihr vor dem Kamin, wie sehr er sie liebe. Auch Dorothys Liebe zu Tony wächst immer mehr, dennoch will sie den Beweis, dass er sie auch als Sekretärin liebe. Sie drängt Tony, Sylvia am nächsten Tag einen Antrag zu machen, den Sylvia, bei beauftragt, annimmt.  In der Nacht sieht Tony, wie Phillip in Sylvias Schlafzimmer schleicht. Am Frühstückstisch schlägt er Phillip nieder und beschuldigt Sylvia der Untreue. Als letzten Test erzählt Dorothy Tony, dass sie und Sylvia die Zimmer getauscht haben. Tony hat genug von dem Spiel und schleppt Dorothy vor den Hochzeitsaltar. Jetzt ist sich auch Dorothy sicher über Tonys Gefühle. Dennoch will sie auf der Rückfahrt, die per Schiff vor sich geht, immer noch als Sekretärin gelten. John Connors beauftragt heimlich die Stewards, das frischvermählte Paar in Luxuskabinen unterzubringen.

Kritiken.

Andre Sennwald von der New York Times schrieb, der Film würde in seiner gelassenen und anspruchslosen Art mehr befriedigen, als man nach dem Lesen der Handlung vermuten möchte. Norman Krasna beschreibe die Situation mit frischem Humor und Intelligenz.  Auch die katholische Bischofskonferenz der USA (USCCB) zeigte sich von der Komödie angetan. Regisseur Seiter halte die unwahrscheinliche Handlung leicht und meistens lustig, unterstützt von einer guten Besetzung, die alle Duplizität glaubwürdig mache.

Auszeichnungen.

Norman Krasna erhielt 1935 eine Oscarnominierung für die "beste Originalgeschichte".

Hintergrund.

Die Premiere fand am 21. September 1934 statt.  RKO Pictures sicherte sich die Filmrechte an Norman Krasnas Geschichte für 4.000 US-Dollar. Für den Film wurde Miriam Hopkins von Paramount Pictures und Fay Wray von 20th Century Fox ausgeliehen.  RKO verfilmte die Geschichte Krasnas noch einmal. 1944 erschien unter der Regie von Richard Wallace die Komödie "Bride by Mistake".

The Richest Girl in the World ist eine US-amerikanische Filmkomödie aus dem Jahr 1934 von William A. Seiter, nach einer Erzählung des Drehbuchautors Norman Krasna.

La Femme la plus riche du monde (titre original : "The Richest Girl in the World") est un film américain réalisé par William A. Seiter, sorti en 1934.


Geschichte.

Der Verein wurde 1947 als Teil des Chemiekonzerns Mitsubishi Kagaku () unter dem Namen "Mitsubishi Kagaku Kurosaki Football Club" (, "Mitsubishi Kagaku Kurosaki Futtobōru Kurabu") gegründet. Seit 1973 spielte der Verein in der Regionalliga von Kyushu und löste um 1990 den lokalen Top-Club New Nippon Steel FC ab. 2001 erfolgte die Umbenennung in "New Wave Kitakyūshū" (, "Nyū Wēbu Kitakyūshū").  2007 erreicht New Wave landesweiten Regionalligenserie den zweiten Platz und qualifizierte sich somit für die folgende Spielzeit der JFL.  Am 1. April 2009 erklärte der Verein, seinen Namen zu ändern, da der Begriff "New Wave" eine bereits eingetragene Marke ist und der Vereinsname somit gegen das Markenrecht verstößt.  Der neue Vereinsname, mit dem sich der Verein ab der Spielzeit 2010 präsentieren würde, wurde am 2. Oktober 2009 in seiner heute bestehenden Form bekannt gegeben.  Am 23. November 2009, nach einem 2:1-Auswärtssieg gegen Arte Takasaki, hatte Kitakyūshū einen Platz unter den ersten Vieren in der JFL sicher und qualifizierte sich somit in der Saison 2010 für die J. League Division 2.  Trotz vieler Unentschieden stellte Giravanz Kitakyushu in ihrem ersten Jahr Profifußball einen neuen Negativrekord der Liga auf. Man erreichte die wenigsten Siege und damit die geringste Punkteausbeute in einer Spielzeit. Am Ende der Saison 2016 stieg der Verein als Tabellenletzter in die J3 League ab. Zur Saison 2017 fand der Umzug aus dem Honjō Athletic Stadium in das neu erbaute Mikuni World Stadium Kitakyūshū statt.  2019 wurde der Verein Meister der J3 League und stieg wider in die zweite Liga auf.

Stadion.

Seine Heimspiele trägt der Verein im Mikuni World Stadium Kitakyūshū in Kitakyūshū in der Präfektur Fukuoka aus. Das Stadion hat ein Fassungsvermögen von 15.066 Personen.  Koordinaten:

Spieler.

"Stand: Juni 2020"

Giravanz Kitakyūshū (jap., "Giravantsu Kitakyūshū") ist ein japanischer Fußballverein aus Kitakyūshū, Präfektur Fukuoka. Seit der Saison 2017 spielt er in der J3 League. Der Vereinsname „Giravanz“ besteht aus den zwei italienischen Wörtern „Girasole“ () und „Avanzare“ (). Die Sonnenblume ist das Markenzeichen Kitakyūshūs.

Le Giravanz Kitakyushu (ギラヴァンツ北九州) est un club japonais de football basé à Kitakyūshū, dans de la préfecture de Fukuoka. Le club évolue en J. League 2 (D2) pour la saison 2016.


Spielerlaufbahn.

Seine erfolgreichste Zeit als Spieler verbrachte er zwischen 1958 und 1964 beim FC Portsmouth. Für den Verein verlief diese Zeit weniger erfolgreich, bereits in der Football League First Division 1958/59 stieg Portsmouth aus der ersten Liga ab und zwei Jahre später sogar in die dritte Liga. Auch dank zahlreicher Treffer von Ron Saunders gewann die Mannschaft 1961/62 die Meisterschaft in der Third Division und schaffte damit den direkten Wiederaufstieg in die zweite Liga. Nach zwei Jahren in der Second Division verließ Saunders den Verein nach sechs Jahren, in denen er jeweils bester Torschütze seiner Mannschaft gewesen war.

Trainerlaufbahn.

Norwich City (1969–1973).

Seine Trainertätigkeit startete Ron Saunders 1967 beim unterklassigen Verein Yeovil Town. Nach einer Zwischenstation bei Oxford United übernahm er am 1. Juli 1969 den englischen Zweitligisten Norwich City. In der Saison 1971/72 schaffte Saunders mit Norwich dank der Zweitliga-Meisterschaft den erstmaligen Aufstieg in die erste Liga. Der Aufsteiger erreichte in der First Division 1972/73 den Klassenerhalt und zog zudem ins Finale des League Cup ein. Dieses verlor die Mannschaft jedoch mit 0:1 gegen die Tottenham Hotspur. Nach diesen Erfolgen endete seine Amtszeit am 16. November 1973.

Manchester City (1973–1974).

Bereits wenige Tage später übernahm er den Trainerposten beim Erstligarivalen Manchester City und führte den Verein in der Saison 1973/74 auf den vierzehnten Tabellenrang. Zum zweiten Mal in Folge erreichte Saunders mit einer von ihm trainierten Mannschaft das Finale des Ligapokals und verlor es ebenfalls erneut (1:2 gegen die Wolverhampton Wanderers).

Aston Villa (1974–1982).

Zu Beginn der Saison 1974/75 wechselte er zum Zweitligisten Aston Villa und führte seine Mannschaft als Vizemeister hinter Manchester United in die erste Liga. Bereits zum dritten Mal in Folge und zudem mit dem dritten Verein erreichte er das Finale des Ligapokals und schaffte mit einem 1:0 über seine ehemaligen Verein Norwich City den ersten Titelgewinn. Nach dem Klassenerhalt im Aufstiegsjahr führte er sein Team 1976/77 auf den vierten Tabellenplatz und holte zudem zum zweiten Mal nach 1975 den Titel im Ligapokal. Im UEFA-Pokal 1977/78 scheiterte Aston Villa erst im Viertelfinale mit 2:2 und 1:2 am FC Barcelona. Nachdem die Mannschaft drei Jahre in Folge die Qualifikation für den Europapokal knapp verpasst hatte, sicherte sich Aston Villa um Toptorjäger Peter Withe (20 Treffer) in der Football League First Division 1980/81 den englischen Meistertitel. In der Saison 1981/82 konnte die Mannschaft an diesen Erfolg nicht anknüpfen und fand sich lediglich im Mittelfeld der Tabelle wieder. Am 9. Februar 1982 trat Saunders nach Unstimmigkeiten mit dem Vorstand überraschend von seinem Trainerposten zurück. Villa stand zu diesem Zeitpunkt im Viertelfinale des Europapokal der Landesmeister 1981/82 und holte sich später den Titel durch ein 1:0 über den FC Bayern München.

Birmingham City (1982–1986).

Bereits am 18. Februar 1982 trat er den Trainerposten beim Stadtrivalen Birmingham City an und erreichte mit City einen Platz im unteren Drittel der Tabelle. Nach einem weiteren Jahr in dieser Tabellenzone stieg Birmingham in der Saison 1983/84 als Drittletzter in die zweite Liga ab. Saunders behielt jedoch seinen Posten und schaffte im Jahr darauf als Vizemeister den direkten Wiederaufstieg. Nachdem der Verein in der Football League First Division 1985/86 erneut in akute Abstiegsgefahr geriet, wurde Ron Saunders am 16. Januar 1986 entlassen.

West Bromwich Albion (1986–1987).

Knapp einen Monat später wurde er Trainer des Erstligarivalen West Bromwich Albion und stieg am Saisonende gemeinsam mit Birmingham City in die zweite Liga ab. Nach einem deutlich verpassten Wiederaufstieg 1986/87 mit dem fünfzehnten Tabellenrang und einem erneut schlechten Start in die Saison 1987/88 wurde er am 2. September 1987 entlassen.

Ronald „Ron“ Saunders (* 6. November 1932 in Birkenhead; † 7. Dezember 2019) war ein englischer Fußballspieler und Trainer. 1981 gewann er mit Aston Villa als Trainer die englische Meisterschaft.

Ronald Saunders, plus connu sous le nom de Ron Saunders (né le à Birkenhead dans le Merseyside et mort le ), est un joueur de football anglais qui évoluait au poste d'attaquant, avant de devenir ensuite entraîneur.


Merkmale.

"Juxia" gehörte zu den kleineren Indricotherien (Indricotheriidae), seine Maße erreichten nur etwa die Hälfte jener des riesigen "Paraceratheriums". Rekonstruktionen gehen von einer Kopf-Rumpf-Länge von rund 300 cm aus, verteilt auf etwa 60 cm Kopf, 62 cm Hals und rund 178 cm Körper. Die Schulter erreichte eine Höhe von etwa 190 cm, der Kopf saß in einer Höhe von rund 220 bis 230 cm. Das Gewicht betrug schätzungsweise 759 kg. Wie "Paraceratherium" besaß es lange Gliedmaßen und einen langen Hals. Der unvollständig überlieferte Schädel war etwa 60 cm lang. Er zeigte sich schmal und langgestreckt mit einem etwa gleich großen Gesichts- und Hirnschädel. Die Stirnlinie verlief deutlich konvex, auf dem Scheitelbein saß ein markant entwickelter Scheitelkamm. Das Nasenbein war verlängert, aber schwach ausgebildet und trug wie bei anderen Indricotherien kein Horn. Der Naseninnenraum reichte bis zum dritten Prämolaren und war so sehr ausgedehnt. Der Zwischenkieferknochen hatte keinen Kontakt zum Nasenbein. Der Jochbogen war schlank und lang, er bog im hinteren Abschnitt aufwärts. Das Hinterhauptsbein war wenig ausgezogen und eher rechtwinklig geformt.  Der Unterkiefer wies eine schmale und niedrige Form auf mit einer kurzen Symphyse, die nur bis zum ersten Prämolaren reichte. Unterhalb zwischen dem dritten und vierten Prämolaren saß ein Foramen mentale. Der aufsteigende Ast war breit und niedrig, das Unterkiefergelenk erhob sich nur wenig über die Kauebene. Der vordere Rand des Kronenfortsatzes ragte steil auf. Am aufsteigenden Ast zeichnete sich die Fossa masseterica als tiefe Furche ab. Das Gebiss umfasste mit der Zahnformel formula_1 die vollständige Bezahnung der ursprünglichen Säugetiere. Die Schneidezähne waren wenig spezialisiert, nur das innere Zahnpaar war etwas größer, jedoch nicht so stark vergrößert, dass es wie bei den späteren Indricotherien deutliche Stoßzähne bildete. Jeder Zahn des vorderen Gebisses stand dabei in einem gewissen Abstand zum anderen. Der Eckzahn ähnelte den Schneidezähnen, war aber größer. Zwischen dem Eckzahn und dem ersten Prämolaren befand sich ein deutliches Diastema. Letzterer war sehr klein, während die nächsten deutlich an Größe zunahmen. Die Molaren wiesen eine recht- bis dreieckige Form auf. In ihrer Struktur ähnelten sie weitgehend den Zähnen der Nashörner.  Das postcraniale Skelett ist nicht vollständig überliefert. Die Halswirbel waren deutlich gestreckt und bewirkten so den langen Hals des Tieres, der ein wenig die Schädellänge übertraf. Die Gliedmaßen zeichneten sich durch ihren schlanken Bau aus, sie waren deutlich weniger robust als bei den etwa zeitgleich auftretenden Vertretern der Brontotheriidae und bei den verwandten großen Indricotherien. Wie bei den anderen Indricotherien war der Radius auffallend länger als der Humerus. Ersterer maß 61 cm, letzterer 49 cm. Das Femur erreichte gut 60 cm, die Tibia 59 cm. Die Gliedmaßen endeten jeweils in drei Zehen, von denen der mittlere (Metapodium III) der größte war, während die zwei deutlich kleineren (II und IV) jeweils seitlich ansetzten. Die Vorderfüße besaßen allerdings noch einen zusätzlichen vierten, verkleinerten Zeh. Die Metapodien waren dabei ebenfalls schlank, wiesen aber keine seitlichen Verschmälerungen wie bei den anderen Indricotherien auf. Die Endgelenke wiesen jeweils markante Mittelrippeln auf.

Fossilfunde.

Die Gattung "Juxia" wurde bisher nur im nördlichen China und in der Mongolei nachgewiesen. Die Fossilüberlieferung ist spärlich. Die ersten Funde stammen aus den 1920er Jahren, die bei Expeditionen des American Museum of Natural History in der Mongolei gesammelt, aber erst später als zu "Juxia" gehörig erkannt wurden. Der am besten erhaltene Fund ist ein Teilskelett aus Ula Usu in der Inneren Mongolei, das 1959 während einer Expedition von Wissenschaftlern aus China und der Sowjetunion in der Shara-Murun-Formation entdeckt wurde. Dieser Fund weist ein späteozänes Alter auf und umfasst einen beschädigten Schädel, den Unterkiefer und zahlreiche Skelettreste des Bewegungsapparates sowie Reste der Wirbelsäule und stellt den Erstbeleg der Gattung dar. Aus der gleichen Region stammen auch einige zusätzliche Oberkieferfragmente, allerdings aus der Ulan-Gochu-Formation. Weitere Funde, vor allem isolierte Zähne, stammen aus der Hedi-Formation im Yuanqu-Becken in der Provinz Shanxi und datieren ins späte Mitteleozän. Ein fragmentierter Schädel kam im Liyan-Becken im indischen Ladakh zum Vorschein, der Fundpunkt im heutigen Himalaya lag ursprünglich 3000 bis 3500 m tiefer. Der Verweis zu "Juxia" wird aber nicht von allen Wissenschaftlern geteilt.

Paläobiologie.

Bei Huftieren wird etwa drei Viertel des Körpergewichts von den Vorderbeinen getragen. Der Bau und die Position der Beine unter dem Körper geben Aufschluss über die Fortbewegungsweise. Kurze untere Beinabschnitte mit einem gestreckten Ellenbogengelenk sind dabei typisch für schwerfällige Tiere, während lange untere Beinabschnitte und leicht gebeugte Ellenbogen auf schnellläufige hindeuten. "Juxia" besitzt relativ lange und schlanke Fußskelettknochen, während der Unterarm und der Unterschenkel den oberen Abschnitten von Arm und Bein in der Länge entsprechen oder übertreffen. Der Ellenbogen bildete außerdem rekonstruiert einen Winkel von etwa 135 °. Der extrem starke Mittelstrahl der Hände und Füße und die deutlich verkleinerten beiden Seitenstrahlen zeigen eine Tendenz zur Monodactylie. An der Brustwirbelsäule tritt kein diaphragmatischer Wirbel auf (der Wirbel, der den vorderen Teil der Wirbelsäule vom hinteren trennt, häufig der Wirbel mit dem Dornfortsatz, der den höchsten Punkt der Rückenwirbelsäule markiert), die Dornfortsätze sind meist breit. Ebenso ist die Lendenwirbelsäule mit fünf bis sechs Wirbeln sehr lang. All dies spricht für ein recht schnelles Tier mit gut beweglicher Wirbelsäule. Am Oberarm tritt zudem ein eiförmiger Gelenkkopf auf mit in Körperlängsrichtung stärker gewölbter Oberfläche. Dies ermöglichte weite längsgerichtete Armbewegungen und verminderte seitliche Auswärtsbewegungen. Eine ähnliche Funktion hatte die Mittelrippe auf den Gelenken der Metapodien, wodurch die Phalangen nicht seitlich ausscheren konnten.  Die niederkronigen Backenzähne sind typisch für eine überwiegend weiche Pflanzenkost ("browsing"), möglicherweise dominierte eine blatt- und fruchtreiche Nahrung. Der Scheitelkamm, der niedrige aufsteigende Ast des Unterkiefers und die tiefe Fossa masseretica sind ungewöhnliche Merkmale bei Huftieren. Dadurch war wohl der Musculus masseter besonders stark ausgebildet. Anzunehmen ist, dass vertikale Bewegungen beim Kauen vorherrschten und seitliche Bewegungen kaum auftraten. Die Form und Anordnung der Schneidezähne ist ebenfalls ungewöhnlich. Sie sind nahezu gleichgroß, die oberen stehen senkrecht, während die unteren sich nach vorn orientieren. Bei Gebisschluss griffen die Zähne in die jeweilige Zahnlücke der gegenüberliegenden Gebissreihe, so dass lediglich ein kleiner Spalt zwischen den jeweils innersten Schneidezähnen offen blieb. Es wird angenommen, dass "Juxia" seine Nahrung mit den Schneidezähnen aufnahm, dabei einen Zweig zwischen die Zahnlücke klemmte und mit seitlichen Kopfbewegungen abriss. Die nur wenigen Knochenmarken am Schädel, die auf eine ausgeprägte Gesichtsmuskulatur verweisen könnten, machen besonders bewegliche Lippen unwahrscheinlich.

Systematik.

"Juxia" ist eine Gattung aus der ausgestorbenen Familie der Indricotheriidae, die wiederum innerhalb der Überfamilie der Rhinocerotoidea steht und somit zur Nahverwandtschaft der heutigen Nashörner gehört. Abweichend von den Nashörnern war bei den Indricotherien aber kein Horn ausgebildet. Weitere anatomische Unterschiede finden sich unter anderem im Bau des vorderen Gebisses. Dieses besteht bei den Indricotherien aus kurzen, konisch geformten Schneidezähnen, aus denen sich bei moderneren Formen jeweils ein dolchartiges Paar oben und unten entwickelte. Die Nashörner besitzen dagegen nur ein dolchartiges Paar im Unterkiefer, während im oberen Gebiss die Schneidezähne meißelartig sind.  Innerhalb der Indricotherien stellt "Juxia" einen basalen (urtümlichen) Vertreter dar. Dies zeigt vor allem das vollständige, nicht reduzierte Säugetiergebiss, die kaum spezialisierten Schneidezähne und der generell kleine und schlankere Körperbau mit langen Gliedmaßen. Es ging vermutlich aus dem mitteleozänen ponygroßen "Forstercooperia" hervor und kam hauptsächlich im späten Mitteleozän und im Späteozän vor 40 bis 34 Millionen Jahren vor. Zu seinen Nachfolgern gehören die riesenhaften Gattungen "Urtinotherium" und "Paraceratherium". Letztere stellt das größte bekannte Landsäugetier der Erdgeschichte dar.  Erstmals beschrieben wurde "Juxia" 1964 von den chinesischen Paläontologen Chow Minchen und Chiu Chan-siang anhand des Teilskeletts aus der Shara-Muren-Formation, das als Holotyp fungiert (Exemplarnummer V 2891). Dabei ist "Juxia" die latinisierte Version der chinesischen Wörter "Ju-xi" (巨犀), was so viel wie „riesiges Nashorn“ bedeutet. Einzige heute anerkannte Art ist "J. sharamurenense", wobei sich der Artname auf die Lage des Teilskeletts in der gleichnamigen geologischen Formation bezieht. Der Artname wurde später in "J. sharamurenensis" auf Basis der zoologischen Nomenklatur korrigiert. Ursprünglich waren mit "J. borissiaki" und "J. shoui" zwei weitere Arten beschrieben worden, die aber weitgehend mit "J. sharamurenensis" synonymisiert sind. In Teilen wird auch die Gattung "Irmequincisoria" zu "Juxia" gezählt. Diese basiert auf weitgehend isolierten Zähnen und Oberkieferresten aus dem Wucheng-Becken in der chinesischen Provinz Henan und wurde 1976 mit zwei Arten eingeführt: "I. mazhuangensis" und "I. micracis". Andere Autoren sehen zumindest "J. micracis" und "J. shoui" als zwei weitere eigenständige Arten von "Juxia" an.  Die Eigenständigkeit der Gattung "Juxia" war nicht immer gegeben. Leonard B. Radinsky sah 1967 keine größeren Unterschiede zu "Forstercooperia" und setzte ersteres mit dem früher beschriebenen letzteren gleich. Dies wurde von anderen Fachleuten aufgrund des etwas anderen Gebissbaus und zusätzlicher anatomischer Merkmale wie etwa dem deutlich weiter nach hinten reichenden Naseninnenraum bei "Juxia" kritisch gesehen. Daher hoben Spencer George Lucas und Forscherkollegen die Synonymität 1981 wieder auf. Seitdem gilt "Juxia" wieder als anerkannte Gattung.

Juxia ist eine ausgestorbene Gattung der Unpaarhufer aus der Familie der Indricotheriidae. Diese Familie umfasst teilweise große bis sehr große Unpaarhufer, die zur näheren Verwandtschaft der Nashörner zählen, "Juxia" war aber ein eher kleinerer Vertreter. Die Gattung lebte vor 41 bis 37 Millionen Jahren im mittleren und späten Eozän und wurde bisher nur in China und im nördlichen Indien gefunden. Nach dem Bau des Skelettes war "Juxia" ein relativ schneller Läufer, der sich von weicher Pflanzenkost ernährte. Die Erstbeschreibung der Gattung datiert in das Jahr 1964.

Juxia est un genre éteint d'animaux ressemblant à des rhinocéros sans cornes, de la famille des Indricotheriinae, ayant vécu dans l'Himalaya à l'Éocène, entre et.


Leben.

Richard Johnson wurde 1927 als Sohn von Frances Louisa Olive (geb. Tweed) und Keith Holcombe Johnson in Upminster, einem heutigen Stadtteil des London Borough of Havering, geboren. Er besuchte die Parkfield School und ging anschließend in Felsted zur Schule. Nachdem er sich an der Royal Academy of Dramatic Art zum Schauspieler ausbilden ließ, gab er im Juli 1944 sein professionelles Theaterdebüt in Shakespeares "Hamlet" im Opera House in Manchester. Daraufhin sammelte er mit John Gielguds Schauspieltruppe in London weitere Bühnenerfahrungen. Nach seinem Dienst in der Royal Navy von 1945 bis 1948 spielte er erfolgreich am Londoner West End.  1951 gab er in einer kleinen Nebenrolle in "Des Königs Admiral" neben Gregory Peck sein Leinwanddebüt. In einer mehrteiligen britischen Fernsehadaption von Jane Austens Roman "Stolz und Vorurteil" spielte er 1952 den Mr. Wickham. Noch im selben Jahr war er in seiner ersten größeren Kinorolle in "Vom Täter fehlt jede Spur" zu sehen. Doch erst mit dem Horrorfilm "Bis das Blut gefriert" (1963) kam seine Leinwandkarriere in Gang. 1966 spielte er neben Laurence Olivier und Charlton Heston in dem Abenteuerfilm "Khartoum". Aufgrund seines guten Aussehens wurde er häufig als Playboy besetzt, so beispielsweise in "Heiße Katzen" (1967) an der Seite von Elke Sommer. In dem Historienfilm "Ich komme vom Ende der Welt" (1967) war er als junger Offizier auch neben Anthony Quinn und Rita Hayworth zu sehen.  Ab den 1970er Jahren spielte er historische Persönlichkeiten wie Rembrandt in einer gleichnamigen Verfilmung von 1971 und Marcus Antonius in "Antony and Cleopatra" (1974). Gleichzeitig blieb er über die Jahre dem Theater treu und spielte in zahlreichen Shakespeare-Inszenierungen, unter anderem mit der Royal Shakespeare Company sowohl in London als auch in Stratford-upon-Avon. So verkörperte er Marcus Antonius auch auf der Bühne in Shakespeares "Julius Cäsar" und "Antonius und Cleopatra". Zudem kam er mehrfach in Fernsehserien zum Einsatz, wie in "Hart aber herzlich", "Magnum", "Mord ist ihr Hobby" und "Inspector Barnaby". Bei der 1982 von Diana Rigg, Albert Finney, Glenda Jackson und anderen gegründeten Produktionsfirma United British Artists fungierte Johnson bis 1990 als Vorsitzender. Er produzierte und spielte unter anderem die Filme "Ozeanische Gefühle" (1985) und "Die große Sehnsucht der Judith Hearne" (1987). Nach dem Ende seiner Produzententätigkeit konzentrierte er sich erneut auf die Schauspielerei.  Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler im Film und auf der Bühne war er auch im Radio in Hörspielproduktionen zuhören. Er war zuletzt in der BBC Radio 4 Produktion "Bleak Expectations" (2007–12) zu hören.  Johnson war ein überzeugter Umweltschützer. Er gehörte zu den Mitgründern des Hotelverbundes "It's a green World", in der sich dem Umweltgedanken verpflichtete Hotels zusammengeschlossen hatten. Er besaß ein Hotel im Savernake Forest in Wiltshire.  Richard Johnsons Tochter Sorel und sein Sohn Jevis stammen aus seiner ersten Ehe (1957–1962) mit der Schauspielerin Sheila Ann Sweet. Von 1965 bis 1966 war er mit Kim Novak verheiratet, mit der er 1964 den Film "Die amourösen Abenteuer der Moll Flanders" gedreht hatte. 1976 kam aus einer unehelichen Beziehung mit der Schauspielerin Françoise Pascal sein Sohn Nicholas zur Welt, für den Johnson nach der Trennung im Jahr 1980 das Sorgerecht erhielt. Aus seiner dritten Ehe (1982–1989) mit dem schwedischen Model Marie-Louise Nordlund ging eine weitere Tochter namens Jennifer hervor. Seit 2004 war er mit der Modedesignerin Lynne Gurney verheiratet.  Johnson starb am 5. Juni 2015 im Alter von 87 Jahren nach einer kurzen Krankheit im Royal Marsden Hospital in Chelsea, London.

Auszeichnungen.

1993 erhielt Richard Johnson den Broadcasting Press Guild Award als Bester Darsteller für seine Hauptrolle in dem britischen Fernsehmehrteiler "Anglo Saxon Attitudes".

Richard Johnson (* 30. Juli 1927 in Upminster, London; † 6. Juni 2015 in Chelsea, London) war ein britischer Theater- und Filmschauspieler sowie Theater- und Filmproduzent.

Richard Johnson, de son vrai nom Richard Keith Johnson, est un acteur britannique né le à Upminster, (aujourd'hui dans le borough londonien d'Havering), et mort à Chelsea, près de Londres, le.


Leben.

Naomi Achs wurde als Tochter von Samuel Achs und Dr. Ruth Silbowitz in eine jüdische Familie geboren. 1966 erhielt sie ihren Bachelor in Englisch am Barnard College, danach studierte sie Entwicklungspsychologie an der Columbia University. 1968 leitete sie die Medienkampagne beim Präsidentschaftswahlkampf des Demokraten Eugene McCarthy. Später äußerte sie, ein politisches Interesse und ihre Unzufriedenheit mit der amerikanischen Gesellschaft haben sie zum Schreiben gebracht; eine Agitprop-Idee, dass man Menschen am besten über ihre Gefühle mit Gedanken erreichen könne.  Dann nahm sie die Möglichkeit wahr, bei der Organisation "Children’s Television Workshop" (heute "Sesame Workshop") in der Produktion verschiedener pädagogischer Kinderfernsehsendungen wie "The Electric Company" und der "Sesamstraße" mitzuarbeiten. Dabei arbeitete sie mit vielen Drehbuchautoren zusammen, traute sich es jedoch nicht zu, selbst zu schreiben bis ein Freund bei der PBS-Show "Visions" ihr die Möglichkeit dazu bot. Zu dieser Zeit war Gyllenhaal mit ihrer Tochter Maggie schwanger, und die neue Perspektive war willkommen.  Nachdem 1986 mit "Liebe ist nur eine Illusion" ihr erstes produziertes Drehbuch erschien, war es das anschließende Filmdrama "Die Flucht ins Ungewisse", welches von Sidney Lumet inszeniert wurde, mit dem sie für größeres Aufsehen sorgte. Sie wurde 1989 mit einem Golden Globe Award für das Beste Filmdrehbuch ausgezeichnet und erhielt 1989 eine Oscarnominierung für das Beste Originaldrehbuch.  Foner Gyllenhaal war zunächst mit dem Historiker Eric Foner verheiratet. 1977 heiratete sie den Regisseur Stephen Gyllenhaal, mit dem sie zwei gemeinsame Kinder hat, die beiden Schauspieler Maggie und Jake Gyllenhaal. Diese Ehe wurde 2009 geschieden.

Naomi Foner Gyllenhaal (* 15. März 1946 in New York City als "Naomi Achs") ist eine US-amerikanische Drehbuchautorin und Filmproduzentin, sowie Mutter von Maggie und Jake Gyllenhaal.

Naomi Foner Gyllenhaal ( ; ), née Naomi Achs le à New York, est une scénariste, réalisatrice et productrice américaine. Elle est nommée aux Oscars en 1989 pour le scénario de "À bout de course" ("Running on Empty").


Handlung.

Patty begegnet auf dem Dach des Empire State Buildings dem Architekten Donald Gresham. Sie lässt sich von ihm zu ein paar Drinks und einem Essen zu ihm nach Hause einladen. Dort trifft sie auf Donalds Nachbarn. Cynthia, seine Ex-Verlobte und ihr Vater David, ein Lebemann, wohnen im Stockwerk über Donald. Beide Männer finden sofort Gefallen an der jungen Patty, aber diese ist an den Annäherungsversuchen beider Männer nicht sonderlich interessiert. Sie verwickelt die Männer in ein Gespräch über Moral und Sexualität.  Am nächsten Morgen verlässt Patty die Wohnung und geht wieder auf das Dach des Empire State Building. Dort macht ihr Donald einen Heiratsantrag.

Hintergrund.

Johannes Heesters, Hardy Krüger und Johanna Matz haben Gastauftritte als Touristen. Preminger verfilmte den Stoff im selben Jahr nochmals für das deutsche Publikum. "Die Jungfrau auf dem Dach" wurde mit Krüger und Matz in den Hauptrollen besetzt, die Gastauftritte als Touristen absolvierten McNamara und Holden. Tom Tully, Dawn Addams, Fortunio Bonanova und Gregory Ratoff spielen ihre Rollen in beiden Versionen des Films.  "Wolken sind überall" kam in Deutschland erst 1960 zur Aufführung, da die deutsche Version des Films zuerst gezeigt wurde.  In den US-Bundesstaaten Maryland, Kansas und Ohio durfte der Film wegen der für die damalige Zeit sehr offenen Gespräche über Sexualität zunächst nicht gezeigt werden. Die Filmproduktionsfirma United Artists ging gegen diese Aufführungsverbote gerichtlich vor. Die Klage gegen den Bundesstaat Kansas ging 1954 bis vor den Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten. United Artists gewann alle Prozesse und "Wolken sind überall" durfte somit in allen Bundesstaaten der USA aufgeführt werden.

Kritiken.

Das Time Magazine schrieb im Juli 1953, "Wolken sind überall" sei „ansprechend und vergnüglich..., ein netter, kleiner Film“. Das Lexikon des internationalen Films urteilt, der Film wirke „entschieden unbefangener und komödiantischer als der deutsche Film“.

Wolken sind überall ist eine US-amerikanische romantische Filmkomödie aus dem Jahr 1953. Die Regie übernahm Otto Preminger, das Drehbuch basierte auf dem gleichnamigen Theaterstück von F. Hugh Herbert, der sein Werk für die Verfilmung selbst aufbereitete. Die Hauptrollen sind mit William Holden, David Niven und Maggie McNamara besetzt.

La Lune était bleue "()" est un film américain réalisé par Otto Preminger, sorti en 1953. Preminger tourne parallèlement une version du film en langue allemande et une en langue anglaise.


Leben.

Gleason war als Artdirector und Szenenbildner in der Filmwirtschaft Hollywoods für Metro-Goldwyn-Mayer in Culver City tätig und wirkte zwischen 1942 und 1970 an der szenischen Ausstattung von annähernd achtzig Filmen und Fernsehserien mit.  Seinen ersten Oscar für das beste Szenenbild gewann er bei der Oscarverleihung 1952 zusammen mit Cedric Gibbons, E. Preston Ames und Edwin B. Willis für den Farbfilm "Ein Amerikaner in Paris" (1951), einem von Vincente Minnelli inszenierten Musicalfilm mit Gene Kelly, Leslie Caron und Oscar Levant. Einen weiteren Oscar in dieser Kategorie erhielt er mit Gibbons, Edward C. Carfagno und Willis 1953 für den ebenfalls von Minnelli gedrehten Schwarzweißfilm "Stadt der Illusionen" (1952) mit Kirk Douglas, Lana Turner und Walter Pidgeon in den Hauptrollen.  1954 wurde er mit Gibbons, E. Preston Ames, Carfagno, Gabriel Scognamillo, Willis, Arthur Krams und Jack D. Moore für diesen Oscar für den Farbfilm "The Story of Three Loves" (1953) nominiert, der von Minnelli und Gottfried Reinhardt mit Kirk Douglas, James Mason und Leslie Caron inszeniert wurde. Bei der Oscarverleihung 1955 wurde er mit Gibbons, Ames und Willis abermals für einen unter der Regie von Minnelli entstandenen Farbfilm für den Oscar nominiert und zwar für das Szenenbild in dem Musicalfilm "Brigadoon" (1954) mit Gene Kelly, Van Johnson und Cyd Charisse.  Bei der Oscarverleihung 1957 gewann er sowohl einen Oscar für das beste Szenenbild in einem Schwarzweißfilm und war darüber hinaus für den Oscar für das beste Szenenbild in einem Farbfilm nominiert: Den Oscar erhielt er mit Gibbons, Malcolm Brown und Willis für "Die Hölle ist in mir" ("Somebody Up There Likes Me", 1956), der von Robert Wise verfilmten Lebensgeschichte des Mittelgewichtsboxers Rocky Graziano mit Paul Newman, Pier Angeli und Everett Sloane in den Hauptrollen, während es für ihn, Gibbons, Hans O. Peters, Ames und Willis bei der Oscarnominierung blieb für "Vincent van Gogh – Ein Leben in Leidenschaft" (1956), einer Darstellung des Lebens von Vincent van Gogh von Minnelli mit Kirk Douglas, Anthony Quinn und James Donald.  Seinen vierten und letzten Oscar gewann Gleason mit William A. Horning, Ames und Henry Grace für "Gigi" (1958), einem ebenfalls von Minnelli inszenierten Musicalfilm mit Leslie Caron, Maurice Chevalier und Louis Jourdan.  Seit Ende der 1950er Jahre arbeitete er als Artdirector und Szenenbildner auch für zahlreiche Fernsehserien wie "Twilight Zone" (1960 bis 1962), "Der Onkel vom Mars" (1966) und "Solo für O.N.C.E.L." (1966 bis 1967).

Francis Keogh Gleason (* 14. April 1906 in Minneapolis, Minnesota; † 18. Dezember 1982 in Los Angeles County, Kalifornien) war ein US-amerikanischer Artdirector und Szenenbildner, der in den 1950er Jahren viermal den Oscar für das beste Szenenbild gewann und weitere dreimal für den Oscar in dieser Kategorie nominiert war. Gleason wurde insbesondere durch die Zusammenarbeit mit dem Filmregisseur Vincente Minnelli bekannt.

Francis Keogh Gleason est un chef décorateur américain né le à Minneapolis (Minnesota) et mort le à Los Angeles (Californie).


Geschichte.

Das Konzept wurde auf deutscher Seite mit der Heeresfeldbahn entwickelt (auch aus den Erfahrung in Deutsch-Südwestafrika, die Schmalspurbahnen ab 1897 einrichteten, die sich als militärisch nützlich im Krieg gegen die Herero 1904–1907 erwiesen). Dieses wurde von den Westmächten im Krieg adaptiert – es gab Vorläufer in einer britischen Studie, die 1913 zu der Entscheidung kam, Truppenteile für den "Minimum-Gauge"-Eisenbahnbau einzurichten; diese übernahmen jedoch nur ältere Lokomotiven.  Erst als der Krieg 1915 in einen Stellungskrieg mündete, begannen Betreiber wie das britische War Department Light Railways ("Schmalspurbahnen des Kriegsministeriums") umfangreich neue Streckenausrüstung und rollendes Material produzieren zu lassen. Im Endausbau 1917 stellten die Trench Railways, die Feldbahnen der Schützengräben, das umfangreichste zusammenhängende Feldbahnsystem der Geschichte dar, mit Anschlüssen bis an die Küste, wo mit RoRo-Schiffen Anschlüsse bis in die britischen Industriegebiete geschaffen wurden.  Die französische Adaption der Feldbahnen für die Frontversorgung wurden von Oberst Prosper Péchot vorangetrieben – zahlreiche militärische Aufbauten für Feldbahnen stammen aus seiner Tätigkeit, ebenso wie der nach ihm benannte Lokomotiventyp Péchot-Bourdon. Mit dem Ingenieur Bourdon tüftelte er schon seit 1888 an militärischen Versionen der Feldbahnen, und Versuchsstrecken wurden durch das 5. Pionierregiment (5e régiment du génie) in Toul verwirklicht. Das in französisch nachfolgend "Système Péchot" genannte Baukastenprinzip umfasste Schienenstücke mit 5 Meter, 2,5 Meter und 1,25 Meter Länge mit einem Schienengewicht von 9,5 kg/m, sodass die langen Fünfmeterstücke durch einen Viermanntrupp verbaut werden konnten. Im Ersten Weltkrieg setzte sich sein System, basierend auf den 60-cm-Decauville-Feldbahnen dann schnell durch. Umfasste das militärische Material bei Toul vor dem Krieg noch 150 km, 150 Waggons und 20 Loks, so wurden bis zum Ende des Krieges 7500 km Schienen durch die Eisenbahnpioniere verlegt. Bestelllisten weisen 280 Péchot-Bourdon vor; beim Auftragsfertiger Baldwin wurden 600 Dieselloks bestellt.  Nach dem Grabenkrieg im Ersten Weltkrieg fanden die Feldbahnen der Schützengräben weitläufige Verwendung im zivilen Bereich. Insbesondere die Decauville-Feldbahnen, die den Standard auf britisch-französischer Seite darstellten, prägten noch Jahrzehnte später die Industriebahnen. Während des Kriegs wurden vom damals führenden amerikanischen Unternehmen Baldwin Locomotive Works insgesamt 5.551 Lokomotiven in verschiedenen Ausführungen für die Entente-Alliierten gefertigt (nur ein Bruchteil erlebte das Kriegsende intakt). Das "Système Péchot" wurde für den Bau der Maginot-Linie weitergeführt und erst 1940 nach dem Westfeldzug außer Dienst gestellt.

Die Trench Railways, wörtlich als "(Schützen)graben(feld)bahn" übersetzt, waren die Militär(feld)eisenbahnen im Grabenkrieg, im Speziellen das ausgedehnte Schienennetz zur und an der Westfront der Entente und deren verbündete Mächte (Alliierten) im Ersten Weltkrieg basierend auf Feldbahnen mit einer Spurweite von 600 mm.

Le système Péchot, du nom du colonel Prosper Péchot de l'armée de terre française qui fut à son origine, est un ensemble de voies ferrées et de matériel roulant de campagne. L'ingénieur Charles Bourdon étudia la locomotive et de nombreux aspects techniques.


Geschichte.

Um das Jahr 1450 gab es an der Stelle der heutigen Kaserne am Westufer der Maas Verteidigungsanlagen; zunächst war dies eine hölzerne Palisade. Rund um Venlo wurde ein Gürtel von Bastionen und Kanälen zur Befestigung gebaut. Die dort stationierten Soldaten wurden zumeist bei den Bürgern einquartiert.

Achtzigjähriger Krieg.

Während des Achtzigjährigen Krieges unternahm Wilhelm von Oranien im Jahre 1572 einen ersten Versuch, die Stadt Venlo von Philipp II. von Spanien zu erobern, doch dieser Versuch scheiterte. Der zwölfjährige Sohn Wilhelms, Moritz, unternahm 1579 einen weiteren Versuch, die Stadt Venlo zu erobern und war erfolgreich.  Im Jahre 1585 wurde am westlichen Ufer der Maas ein Hornwerk gebaut. Dieses Hornwerk, bestehend aus einer Schanze mit Wachhaus, diente im folgenden Jahr als Basis für die Belagerung von Alessandro Farnese, Herzog von Parma im Dienst des Königs von Spanien. Im Juni 1586 war Venlo wieder in spanischen Händen.  1632 gewann Prinz Friedrich Heinrich (mit dem niederländischen Spitznamen "de Stedendwinger") während des Achtzigjährigen Kriegs Venlo von den Spanier, die das Fort aufgaben. Am 25. August 1637 verlor der Fürst nach einer langen und schweren Belagerung die Stadt wieder an die Spanier. Spanischerseits war man der Ansicht, man müsse die Stadt besser befestigen. Obwohl es seit dem 16. Jahrhundert auf der Seite der Maas eine massive Verteidigungsstruktur gab, das sogenannte "Steine Bolwerck", wurde dennoch beschlossen, auf der gegenüberliegenden Seite eine neue Festung zu bauen. Dieser Bau wurde am 29. September 1641, dem Namenstag des Erzengel Michael, begonnen und die Festung wurde nach dem Erzengel benannt.  Im Jahre 1646 unternahm Friedrich Heinrich einen Versuch, wieder Kontrolle über die Festung und die Stadt Venlo zu bekommen. Da die Festung bereits seit dem Jahre 1644 voll funktionsfähig und im Einsatz war, scheiterte dieser Versuch.

Westfälischer Frieden und Spanischer Erbfolgekrieg.

Als Ergebnis des Westfälischen Friedens wurde die Festung Venlo der Republik der Sieben Vereinigten Niederlande übertragen, aber die Stadt Venlo selbst blieb in spanischen Händen. Im Jahre 1702 wurde die Festung einen Monat lang belagert. Nachdem die Niederländer an anderer Stelle einen Sieg errungen hatten und diesen mit Salutfeuer feierten, nahm der spanische Stadtkommandant an, ein erneuter Angriff stünde bevor. Mit dem Wissen, das seine Garnison einem weiteren Angriff nicht standhalten konnte, ergab er sich. Menno van Coehoorn nutzt die Gelegenheit und erobert Stadt sowie Festung. Graf von Varo wurde in diesem Jahr Gouverneur und übernahm das Kommando über die Festung. Anschließend wurden drei neue Festungen rund um die Stadt gebaut: Fort Ginkel (vor dem Gelderner Tor), Fort Beerendonck (bei der Martinikirche) und Fort Köln (vor dem Kölner Tor). Das im vierzehnten Jahrhundert gebaute Tegelpoort (Tegelener Tor), das Anschluss hatte am Judenstrasse, wurde ersetzt durch das Roermondsepoort (Roermonder Tor) in der Nähe der Vleesstraat. Von dem Staat wurde weiter einigen wichtigen militärischen Bauten in der Innenstadt gebaut: das Arsenal, zwei Pulvermagazine – neben der Martinikirche und der Helschriksel – und zwei große Kasernengebäude, der große Block und der kleine Block bei der Roermondsepoort. Der Bau von zwei Kasernen entlastete den von der Garnison ausgehenden Druck auf die Stadt. Viele Bürger wurden von der Einquartierung befreit.

Französische und Belgische Zeit.

Am 12. Februar 1793 wurde die Festung von französischen Truppen besetzt. Von dort aus lag während der Französische Offensive die Venloer Festung unter Beschuss. Nach dem Fall Napoleon Bonapartes, kamen sowohl Fort als auch Festung wieder in niederländischer Hände.  Aus dem 18. Jahrhundert datieren einige Berichte über das Fort St. Michael. Die Festung war zu weit von der Maas gelegen und war relativ einfach vom Gegner einzunehmen, weswegen sie als Basis gegen die Stadt genutzt werden konnte. Darum wurde im Jahre 1831, während der Belgischen Revolution, zwischen dem Fort Sankt Michael und der Maas das Fort Leopold gebaut. Schätzungsweise ein Viertel der Stadt wurde vom Militär beschlagnahmt, während Venlo bereits überfüllt war. Die Stadtmauern waren eingeklemmt, bauen außerhalb der Stadt wurde aus militär-strategischen Gründen verboten. Dies führte zu unverantwortbaren Zuständen in Bezug auf Wohnen und Hygiene. In fast allen Häusern lebten mehrere Familien. Unternehmen wurden direkt neben dem Wohngebiet gebaut. Wasserwerke und Kanalisationen waren noch unbekannt.

Stilllegung.

Im Jahr 1867 wurde Venlo vom Festungsstatus befreit; die Werke wurden schnell zerstört. Nur an der Maas ("De Luif") und dem "Klostergarten Mariaweide" blieben Reste erhalten. Im Auftrag der Regierung entwickelte der Ingenieur Willem Frederik van Gendt einen Plan für neue Straßen rund um die Altstadt. Die Regierung verlangte, dass die Minderbroederskaserne im Einsatz blieb, so dass die Stadt selbst vorerst nicht vom Militär gesichert wurde. Erst 1909 erreichten Staat und Stadtverwaltung eine Einigung über Schließung der Kaserne. Die Gemeinde erhielt die Kaserne und gab der Regierung im Gegenzug das Gelände des ehemaligen Fort Sankt Michael. Das alte Kloster, mit Ausnahme der Kirche, die heutigen Jugend-Kirche ist, und die restlichen Kasernengebäude wurden abgerissen.

Zukunft.

Am 10. November 2010 gab die Gemeinde Venlo bekannt, dass Teile des alten Fort St. Michael freigelegt worden sind und die Ausgrabungen gut erhalten sind. Zweifellos handelt es sich hier um eine Entdeckung von historischer Bedeutung. Derzeit wird in der Gemeinde überlegt, was mit diesen Resten geschehen soll.  Die Überreste gelten als einzigartig für die Niederlande, weil es sich um eine der wenigen von den Spaniern erbauten Festungen auf niederländischem Boden handelt. Vor allem die Vollständigkeit der Bauanlage spielt eine wichtige Rolle, die – laut archäologischem Befund – einzigartig ist.

Fort St. Michael ist ein ehemaliges Fort in Venlo in dem ehemaligen Herzogtum Geldern, seit 1815 in der niederländischen Provinz Limburg.

Fort Saint-Michel (néerlandais : Fort Sint-Michiel) est une ancienne forteresse située à Venlo, dans la province néerlandaise du Limbourg. Le fort est nommé d'après l'archange Michel, dans le chapitre des Révélations de la Bible, qui fait la guerre contre Satan et qui est le protecteur de la piété d'Israël. La construction du fort Saint-Michel a débuté en 1641 au jour de la Saint Michel, le.


Die Colonels généraux des Ancien Régime.

Der Colonel général de l’infanterie.

Der Colonel général de l’infanterie war eine Offiziersstelle der französischen Krone, die unter König Franz I. eingerichtet wurde. Dieser Offizier stand in der Rangfolge unmittelbar unter dem „"maréchal de France"“ und hatte das Oberkommando über die Infanterie inne. Während der italienischen Kriege existierte ein „Colonel général jenseits der Berge“ (au-delà des monts) und ein „Colonel général diesseits der Berge“ (en deçà des monts).  Unter dem Herzog von Épernon wurde die Stellung 1581 erstmals als Höheres Kronamt (Grand office de la couronne) etabliert.  Der „Colonel général“ genoss erhebliche Befugnisse, so war er der Befehlshaber über sämtliche Infanterie-Regimenter. Alle Angelegenheiten der „Infanterie“, einschließlich der Ernennung der Offiziere wurden von ihm geregelt. Dies gestattete ihm letztendlich seine Günstlinge in Schlüsselstellungen der Armee zu hieven, was unter Umständen zu einer Gefahr für den König werden könnte. Kardinal Richelieu, und dann Kardinal Mazarin begannen daher die Befugnisse des „"colonel général"“ einzuschränken.  1638 folgte Bernard de Nogaret de La Valette d’Épernon seinem Vater in dieser Stellung zunächst titularmäßig nach. Als im gleichen Jahr die Schlacht bei Fontarabie gegen die Spanier verloren wurde, wobei Frankreich 4.000 Gefallene und 2.000 in Gefangenschaft geratene Soldaten zu verzeichnen hatte, machte man den „"colonel général"“ für das Desaster verantwortlich und zwang ihn, nach England in das Exil zu gehen. Auf Anweisung von Richelieu wurde dann der Begriff „"colonel général"“ die Infanterie betreffend nicht mehr verwendet. Doch noch am Ende des Jahres 1643 kehrte der Herzog von Epernon aus England zurück und wurde nun auch de jure mit der Stellung des „"colonel général"“ betraut. Im Jahr 1645 wurde der bis dahin verpönt gewesene Begriff wieder bei den Belangen der Infanterie zugelassen. Nach dem Aufstand der Fronde begann König Ludwig XIV., unterstützt von seinem Kriegsminister Le Tellier, die Privilegien des Herzogs von Epernon immer mehr zu beschneiden, was auch dazu führte, dass eine ganze Reihe von Offizieren den Dienst quittierte. Nach dem Tod des Herzogs im Jahre 1661 wurde die Stelle zunächst abgeschafft, aber noch während der Regentschaft Ludwigs XIV. wieder eingeführt, allerdings nur noch als Ehrenamt.

Colonel général de la cavalerie.

Der „"colonel général"“ der Kavallerie wurde gleichzeitig mit dem „"colonel général"“ der Infanterie etabliert. Wie dieser führte er das Oberkommando über alle Regimenter seiner Waffengattung, in der die Regimentskommandeure (wie bei der Infanterie) „"mestre de camp"“ hießen. Lediglich die Kompanien der „Gendarmerie de France“ als schwere Kavallerie, die keine Regimenter bildeten standen nicht unter seinem Kommando. Aus diesem Grunde wurde der „"colonel général de la cavalerie"“ nominell auch als „"colonel général de la cavalerie légère"“ (also der leichten Kavallerie) bezeichnet. Ihm zur Seite stand als Gehilfe ein „"mestre de camp général"“ und ein „"commissaire général"“, Funktionen die jedoch schon bald zu Ehrenämtern wurden. Ebenso wie der „"colonel général"“ der Infanterie übte auch dieser starken Einfluss auf die Belange der Kavallerie und die Besetzung der Offiziersstellen aus.  Die Zwistigkeiten zwischen dem „"colonel général"“ der Infanterie und der königlichen Administration wirkten sich jedoch nicht gänzlich auf die Kavallerie aus, weswegen das Amt auch weiterhin bestehen blieb. Das heißt, er war (wenn auch mehr und mehr nur noch symbolisch) weiterhin für die Belange der Kavallerie, wie das Vorschriftenwesen, die Revuen (Besichtigungen) und die Bestallung der Offiziere verantwortlich, etwas was dem Generaloberst der Infanterie erst später wieder zugestanden wurde. Im Jahre 1668 wurden die Dragoner einem eigenen „"colonel général"“ unterstellt. Der Comte d’Auvergne, „"colonel général"“ der Kavallerie seit 1675 verteilte ab 1694 die anfallenden Aufgaben auf ein „Corps d’inspecteurs de la cavalerie“ (Korps der Kavallerie-Inspektoren). Unter seinem Neffen und Nachfolger, dem Graf von Évreux wurde die Kavallerie jedoch gänzlich unter königlichen Befehl gestellt.  Im Jahre 1778 wurde der „"colonel général des hussards"“ eingeführt, womit das System weiter aufgesplittet wurde.

Sonstiges.

Jeweils ein Infanterie- und ein Kavallerieregiment führten den Namen „Colonel général“:  Die Namensgebung besagte nicht, daß der jeweilige "colonel général" Inhaber des Regiments war. Es führt lediglich die Bezeichnung.

Der Colonel général war eine militärische Dienststellung aus der Zeit des Ancien Régime in Frankreich. Es war ein höherrangiger Offizier, der allen Regimentern einer Waffengattung vorangestellt war und ursprünglich über diese auch den Oberbefehl führte. Zunächst finden sich je ein „"colonel général"“ der Infanterie und der Kavallerie. Nachdem ihm jedoch der „"colonel général"“ der Infanterie zu viel Einfluss auf die Truppenführung genommen hatte, entzog Ludwig XIV. 1661 diesem Posten sämtliche realen Befugnisse und wandelte ihn in eine Stellung ehrenhalber um, was auch die später geschaffenen „"colonel général des dragons"“ (Generalobersten der Dragoner) (1668), und „"colonel général des Cent-Suisses et Grisons"“ (Generalobersten der Hundertschweizer und Graubündner) betraf. Letzterer war allen Einheiten der Schweizer in der königlichen Garde (Maison du Roi) vorangestellt. Des Weiteren wurde noch ein „"colonel général des Gardes-Françaises"“ und der „Hussards“ (Husaren) geschaffen. Nachdem die Bezeichnung Colonel nun nicht mehr belegt war, übernahmen die Kommandeure der Infanterieregimenter die Rangbezeichnung Colonel und legten dafür das bisher geführte „Mestre de camp“ ab. Lediglich bei der Kavallerie bestand der „"colonel général"“ weiter, aus diesem Grunde hießen die Regimentskommandeure auch dann noch „"Mestre de camp"“.

En France, le colonel général était un officier général chargé de tous les régiments d'une même arme ; il est considéré comme le colonel de tous les régiments de cette arme. On trouve notamment un colonel général de l’infanterie et un de la cavalerie (voir plus bas). Le colonel général de l'infanterie ayant trop d'importance, Louis XIV supprime sa charge en 1661 et ne nomme plus que des colonels généraux au rôle honorifique comme celui des dragons (créé en 1668), celui des Cent-Suisses et Grisons, qui avait autorité sur tous les régiments de Suisses de la Maison du Roi, et celui des Gardes-Françaises. Lorsque la charge de colonel général de l'infanterie fut supprimée, les officiers responsables des régiments, alors appelés mestres de camp, prirent le nom de colonels. Comme la cavalerie conserva toujours ses colonels généraux, les chefs de régiments restèrent des mestres de camp.


Leben.

Louise Bennett wurde in Kingston als Tochter des Bäckers Augustus Cornelius Bennett und seiner Frau Kerene Robinson-Bennett, einer Schneiderin, geboren. Sie ging zur Ebenezer und zur Calabar Elementary School, bevor sie das St. Simon’s College und das Excelsior College in Kingston besuchte, später das Friends College in Highgate, St Mary. Mit einem Stipendium des British Council studierte sie in den 1940er Jahren an der Royal Academy of Dramatic Art in London und bekam kurz nach ihrer Ankunft in England mit "Caribbean Carnival" ihre eigene Sendung bei der BBC. Nachdem sie ihren Abschluss gemacht hatte, kehrte sie 1947 nach Jamaika zurück. 1950 ging sie wieder nach England, um für die BBC zu arbeiten ("West Indian Night") und sich anderweitig künstlerisch zu betätigen. Ab 1953 arbeitete sie ein Jahr lang in den USA für das Radio, arbeitete dort auch am Theater und führte Regie bei einem Musical, bevor sie 1954 wieder nach Jamaika zog, wo sie die nächsten drei Jahrzehnte verbrachte. In Jamaika engagierte sie sich für das Theater und lehrte sowohl in Sozialarbeitsgruppen als auch an der University of the West Indies (Extra Mural Department) Jugendliche und Erwachsene über Dramen. Ebenso hielt sie in den USA und Großbritannien Vorlesungen über jamaikanische Folklore und Musik. Zwischen 1966 und 1982 trug Bennett im jamaikanischen Radio mitunter bis zu dreimal wöchentlich "Miss Lou's Views" vor, selbstverfasste, meist einige Minuten lange Monologe. Von 1970 bis 1982 moderierte sie die Fernsehsendung "Ring Ding", in der Kindern jamaikanische Volkskultur nähergebracht wurde. Anfang der 1980er zog sie nach Fort Lauderdale in den USA um, 1987 dann nach Toronto in Kanada, wo sie bis zu ihrem Lebensende lebte.  Mit in jamaikanischem Patois verfassten Gedichten, die sie seit ihrem 14. Lebensjahr schuf, half sie dabei mit, die ursprünglich nur als Dialekt der einfachen Bevölkerung und noch zur Zeit ihrer Jugend von den britischen Kolonialherren oftmals schlicht als schlechtes Englisch angesehene Sprache auf die künstlerische Ebene zu heben und so zu allgemeinem Ansehen zu bringen. In ihren Gedichten, die seit den frühen 1940er Jahren in Büchern und nach anfänglichem Widerstand auch in jamaikanischen Zeitungen veröffentlicht wurden, schaffte sie es, der jamaikanischen Lebensphilosophie, der Religion, dem Witz und der Spontaneität der Gefühle Ausdruck zu verleihen. Häufig machte sie auf ironisch-humoristische und sozialkritische Weise auf Klassen- und Hautfarbenunterschieden beruhende Vorurteile lächerlich oder kritisierte die Menschen, die sich dafür schämten, Jamaikaner oder Schwarze zu sein.  Louise Bennett war seit 1954 mit dem Entertainer Eric Winston Coverley verheiratet, der im Jahr 2002 verstarb. Sie hatte einen Stiefsohn und mehrere adoptierte Kinder. Sie starb in Toronto am 26. Juli 2006 im Alter von 86 Jahren.

Ehrungen.

Für ihre Beiträge zur jamaikanischen Kultur wurde sie 1960 Member of the Order of the British Empire und erhielt den Norman Manley Award for Excellence (im Bereich Kunst). Ferner wurde sie 1974 mit dem Order of Jamaica ausgezeichnet und erhielt die silberne und goldene Musgrave-Medaille für herausragende Bedeutung auf dem Feld der Kunst und Kultur. 1983 erhielt sie die Ehrendoktorwürde der University of the West Indies. Mit ihrer Komposition "You're going home now" gewann sie 1988 eine Nominierung der Academy of Canadian Cinema and Television als Best Original Song (im Film "Milk and Honey"). 1998 wurde sie mit dem Ehrendoktortitel der York University in Toronto gewürdigt. Die jamaikanische Regierung ernannte sie außerdem zur Kulturbotschafterin und sie wurde schließlich am 6. August 2001 für ihre herausragenden Beiträge zur Entwicklung von Kunst und Kultur mit dem Order of Merit geehrt.  Sie wurde in die Anthologie Daughters of Africa aufgenommen, die 1992 von Margaret Busby in London und New York herausgegeben wurde.

Louise Simone Bennett-Coverley, OM, OJ, MBE (auch: "Miss Lou"; * 7. September 1919 in Kingston; † 26. Juli 2006 in Toronto, Kanada) war eine jamaikanische Schriftstellerin. Sie wird zu den einflussreichsten Persönlichkeiten der jamaikanischen Kultur des 20. Jahrhunderts gezählt.

Louise Bennett-Coverley, surnommée Miss Lou, née le à Kingston et morte le à Toronto, est une poète, écrivaine et éducatrice jamaïcaine.


Biographie.

Lyli Herse war die Tochter des Fahrradkonstrukteurs René Herse. Ihre Eltern waren begeisterte Radfahrer und machten oftmals Radtouren auf einem Tandem, selbst als die Mutter von Lyli Herse, Marcelle, mit ihr schwanger war. Das erste Fahrrad baute der Vater selbst, als er – zunächst nur an Wochenenden – beim Fahrradkonstrukteur Narcisse Manevitch arbeitete; später baute er für Ausflüge ein Familien-Triplett.  Lyli Herses Stärke war das Bergfahren. So gewann sie 1949 die "Grimpée du Puy de Dôme" und 1951 erneut, mit einer Rekordzeit, die bis heute Bestand hat (Stand 2017). Die 13-fache Weltmeisterin Jeannie Longo-Ciprelli soll mehrfach erfolglos versucht haben, diesen Rekord zu verbessern.  1955 nahm Lyli Herse an der ersten, von dem Journalisten Jean Leulliot organisierten Tour de France Féminin teil und gewann die erste Etappe. Damit war sie die erste Trägerin des Führungstrikots bei dieser erstmals ausgetragenen Rundfahrt für Frauen; in der Endabrechnung belegte sie Rang vier. Im Jahr darauf gewann sie die erste von neun französischen Meisterschaften im Straßenrennen (1956, 1957, 1958, 1959, 1961, 1962, 1963, 1965 und 1967). Sieben Mal startete sie bei UCI-Straßen-Weltmeisterschaften, ihre beste Platzierung war Rang fünf im Jahre 1965.  1961 lud Lyli Herse ihre Freundin, die luxemburgische Rennfahrerin Elsy Jacobs ein, am Poly de Chanteloup teilzunehmen. Später erzählte sie, dass sie dabei durch Zufall entdeckt habe, dass sich Jacobs dopte. In der Folge entfremdeten sich die beiden Frauen: „Sie war eine gute Freundin, aber es war nie mehr wie zuvor. [...] für mich war das kein natürlicher Sport.“  1967, nach dem Gewinn ihrer neunten Straßenmeisterschaft, trat Lyli Herse im Alter von 39 Jahren vom Leistungsradsport zurück, da ihr Vater seit dem Jahr zuvor gesundheitliche Probleme hatte. 1968 gründete sie ein eigenes Frauen-Radsportteam, zu dem prominente Fahrerinnen wie Geneviève Gambillon gehörten. Lyli Herse trainierte die Sportlerinnen persönlich, trotz Widerstandes des französischen Radsportverbandes FFC.  Lyli Herse übernahm das Geschäft ihres Vaters, nachdem es einige Jahre von ihrer Mutter geführt worden war. 1979 zog das Unternehmen nach Asnières-sur-Seine um, und Lyli Herse heiratete den langjährigen Rahmenbauer der Firma, Jean Desbois. 1986 wurde das Geschäft aus Alters- und Gesundheitsgründen geschlossen.  2007 verkaufte Lyli Herse die Marke "René Herse", verbliebenes Material und Gerätschaften an den US-Amerikaner Michael Kone aus Boulder, Colorado. Sie war weiterhin als Beraterin von Kones "Boulder Bicycle" tätig und erhielt von jedem gebauten Rad Fotos, um die Qualität zu beurteilen. Sie gehörte zum Ehrenkomitee des Brevets Paris–Brest–Paris.  Sie starb am 4. Januar 2018, nur zwei Tage vor ihrem 90. Geburtstag und am 110. Geburtstag ihres Vaters.

Lysiane „Lyli“ Herse (* 6. Januar 1928 in Caen; † 4. Januar 2018 in Osny) war eine französische Radrennfahrerin. Sie wurde zwischen 1956 und 1967 neunmal französische Meisterin im Straßenrennen. Herse war die dominierende Radsportlerin ihrer Generation.

Lyli Herse (Lysiane Herse-Desbois), née le à Caen et morte le à Osny, est une coureuse cycliste française. Spécialiste sur route, elle a été huit fois championne de France de la discipline et a dominé les coureuses de sa génération, au niveau national.


Beschreibung.

Erscheinungsbild und Laubblatt.

"Sandoricum koetjape" ist ein schnell wachsender, meist immergrüner (in trockenen Regionen auch laubabwerfender), großer Baum, mit einer Wuchshöhe von 20 bis 45 Meter. Der gerade Stamm besitzt eine bräunliche, relative glatte Borke, die manchmal in rundlichen Flocken abblättert. Alte Exemplare besitzen Brettwurzeln oder sind an der Stammbasis geriffelt. Der Baum führt einen Milchsaft.  Die wechselständig und spiralig an den Zweigen angeordneten Laubblätter sind langgestielt. Die dreizählige Blattspreite ist aus drei Blattabschnitten zusammengesetzt. Die ganzrandigen, weichen und mehr oder weniger gestielten Blättchen sind bei einer Länge von 20 und 25 cm elliptisch bis länglich-eiförmig mit spitzer bis stumpfer oder herzförmiger Spreitenbasis und zugespitztem bis abgerundetem oberen Ende. Die Nervatur der Blättchen ist gefiedert und oberseits eingeprägt.

Blütenstand und Blüte.

An jungen Ästen befinden sich über achselständigen Blütenstandsschäften die 20 bis 30 cm langen, feinhaarigen rispigen Blütenstände. Die grünlichen, gelblichen oder rosafarben-gelben und zwittrigen, kurz gestielten Blüten sind etwa 1 cm groß. Der kleine, leicht fünflappige und becherförmige Kelch ist etwas haarig. Es sind fünf, zurückgelegte, fleischige, außen schwachhaarige und grüne, längliche und abgerundete Kronblätter vorhanden. Die Staubblätter sind zu einer kegeligen und gelblichen, rippigen, sowie oben gezähnten Röhre verwachsen und die 8–10 Staubbeutel sitzen oben bei den Zähnen, innen an der Röhre. Der kleine, mehrkammerige Fruchtknoten ist oberständig mit einem keulenförmigen Griffel, mit einem großen und gelappten Narbenkopf, der etwa auf der Höhe der Staubbeutel endet. Der Fruchtknoten ist von einer kurzen, freien und gezähnten Diskusröhre umringt. Bei den Blüten ist ein kleines Vor- und zwei Deckblätter vorhanden.

Frucht und Samen.

Die bei einem Durchmesser von 4 bis 7,5 cm rundlichen, etwas abgeflachten, leicht ledrige Beeren (Panzerbeeren) (oder eine Steinfrucht) weisen oft Runzeln, Rippen auf. Die bei Reife gelblichen bis gold-, oder orangefarbigen, manchmal rötlich bis bräunlich gesprenkelten Früchte besitzen eine dünne bis dicke Fruchtschale mit oft weichbehaarter Oberfläche, sie enthalten einen Milchsaft. In der Frucht befinden sich drei bis fünf Samen. Die Samen liegen in einer essbaren, weichen, etwas fibrösen und weißen, anhängenden Fruchtpulpe (inneres Mesokarp). Die weiß-transparente, saftige Fruchtpulpe besitzt ein süßes, aber sehr saures Aroma, das äußere Mesokarp ist aber auch essbar. Die braunen, elliptisch bis eiförmigen, bis zu 1,6–2 cm langen, etwas abgeflachten Samen sind unverdaulich und daher zum Verzehr nicht geeignet. Die Samenschale ist in Testa und Tegmen oder in eine Sarko- und Sklero-, Endotesta gegliedert. Die Früchte reifen auf der Malaiischen Halbinsel im Juni und Juli, in Florida im August und September, auf den Philippinen von Juli bis Oktober.

Verbreitung.

"Sandoricum koetjape" ist wohl ursprünglich in Indochina, besonders in Kambodscha und südlichen Laos, sowie auf der Malaiischen Halbinsel beheimatet. Er schon vor langer Zeit in viele Gebiete eingeführt und kommt heute weit verbreitet von Indien über die Andamanen, Molukken und Mauritius bis zu den Philippinen, Malaysia und Indonesien verwildert vor. Santol wird als Obst in Südostasien und vielen andern tropischen Gebieten weit verbreitet angebaut.

Taxonomie.

Die Erstveröffentlichung dieser Art erfolgte 1768 unter dem Namen (Basionym) "Melia koetjape" durch Nicolaas Laurens Burman in "Flora Indica... nec non Prodromus Florae Capensis", S. 101. Sie wurde 1912 unter dem Namen "Sandoricum koetjape" durch Elmer Drew Merrill in "Philippine Journal of Science", Volume 7 (4), S. 237 in die Gattung "Sandoricum" gestellt. Weitere Synonyme für "Sandoricum koetjape" sind: "Sandoricum indicum", "Sandoricum nervosum".

Verwendung.

Die Früchte werden meist roh als Obst gegessen, man muss sie schälen. In Indien werden sie mit Gewürzen gegessen. Sie werden unter anderem in Marmeladen, Gelees, Sirup oder Chutney verarbeitet. Überreife Früchte werden mit Reis zur Zubereitung eines alkoholischen Getränks verwendet.  Zu medizinischen Zwecken werden zerstoßene Blätter gegen Juckreiz der Haut verwendet. In der Volksmedizin der Philippinen werden frische Blätter bei Fieber auf den erhitzen Körper gelegt, um ihn besser zum Schwitzen zu bringen.  Das zunächst graue, nach dem Trocknen rötlich-braune Holz ist relativ hart und lässt sich gut bearbeiten, so dass es vielseitig verwendet wird. Jedoch ist es oft von weniger guter Qualität, neigt zu Insektenbefall und schneller Verwitterung in feuchter Umgebung.

"Sandoricum koetjape" ist eine Pflanzenart aus der Gattung der "Sandoricum" in der Familie der Mahagonigewächse (Meliaceae). Das Obst wird Santol genannt und wird weit verbreitet in Südostasien und vielen andern tropischen Gebieten angebaut.

Sandoricum koetjape, « santol » ou « faux mangoustanier » est une espèce asiatique d'arbres du genre "Sandoricum" de la famille des "Meliaceae" (famille de l’ "acajou").