Geschichte.

Nach neueren Forschungsergebnissen in Bezug auf die Siedlungsgeschichte der Stadt wird schon für die alte Kaufmannssiedlung in der Nähe der Grube eine dem Nikolaus geweihte Kirche vermutet; für diese Annahme gibt es allerdings keinen Beleg. Das Kirchspiel St. Nikolai bestand schon vor der Mitte des 13. Jahrhunderts und hatte wohl eine Kirche aus der Zeit der Stadtgründung um 1230 als Mittelpunkt. Mit dem Bau des heutigen Gebäudes wurde um 1370 begonnen. Der Rat der Stadt beauftragte 1381 den Maurermeister Heinrich von Bremen, der auch Baumeister des Michaelisklosters in Lüneburg war, mit der Fertigstellung des Chores. Zahlreiche Formsteine aus Lüneburg fanden Verwendung, was an den Ziegelstempeln erkennbar ist. Die Weihe des Hochaltares ist für 1403 belegt. Der Maurermeister von Bremen arbeitete noch bis 1415 am Gebäude. Im Jahr 1434 wurden Arbeiten am nördlichen Seitenschiff durchgeführt und 1437 am südlichen Seitenschiff. Unter der Leitung des Peter Stolp und des Hermann von Münster im Jahr 1459 waren die Arbeiten soweit erledigt, dass die Kirche geweiht werden konnte. Von 1485 bis 1487 errichtete Hans Mertens die beiden Turmobergeschosse, der Turmhelm wurde 1508 aufgesetzt. Bei einem Orkan am 8. Dezember 1703 stürzte der Turmhelm auf das Mittelschiff und zerstörte die Gewölbe. Ein großer Teil der mittelalterlichen Ausstattung wurde ebenfalls zerstört. Danach erhielt der Turm ein querliegendes Satteldach und das Mittelschiff eine Flachdecke. Die Erneuerung der Ausstattung dauerte bis in die zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts. Eine umfassende Renovierung der Kirche ist für die Zeit von 1880 bis 1881 belegt. Aus dieser Zeit stammt auch die Raumfassung, die sich an mittelalterlichen Vorbildern orientiert. Die figürliche Ausmalung aus dem Mittelalter wurde gleichzeitig restauriert. Der östliche Dachreiter, der sogenannte Steigerturm, wurde 1890 aufgebaut. Die Luftangriffe im Zweiten Weltkrieg verursachten an der Kirche nur geringe Schäden. Aus den stark betroffenen Kirchen St. Georgen und St. Marien fanden etliche Ausstattungsstücke hier einen neuen Platz. Die umfassenden Sicherungsmaßnahmen der letzten Jahre betrafen überwiegend die Dächer, die Strebebögen und das aufgehende Mauerwerk.

Baubeschreibung.

Das Bauwerk ist eine dreischiffige Basilika mit Einsatzkapellen, Chorumgang und Kapellenkranz und wurde im Stil der norddeutschen Backsteingotik errichtet. Der Raum wirkt gewaltig aufstrebend und einheitlich; Chor und Schiff sind nicht voneinander abgetrennt. Im Langhaus, den Seitenkapellen und in der Vorhalle wurden Kreuzrippengewölbe eingezogen. Die fünf Chorkapellen sind durch sechsteilige Gewölbe mit dem Umgang verbunden. Sowohl dem nördlichen als auch dem südlichen Seitenschiff gliedern sich querhausartige Vorhallen an, die jedoch nicht direkt mit dem Hauptschiff verbunden sind und auch nicht dessen Höhe erreichen. Der Chor besitzt einen Fünfachtelschluss.  Der Bau orientiert sich im Wesentlichen an der Ratskirche St. Marien, die ebenso wie St. Nikolai die Urform der Lübecker Marienkirche aufgreift.  Der ursprüngliche Turm hatte eine Höhe von 120 m. Am 8. Dezember 1703 zerstörte ein Sturm den Spitzhelm des Turms. Teile des Spitzhelmes durchschlugen das Dach des Hauptschiffes und richteten große Zerstörungen an der Inneneinrichtung an. Erst 1867 war die Kirche wieder hergestellt.  Die vergleichsweise geringen Schäden an der Nikolai-Kirche im Bombenkrieg wurden 1946 bis 1948 im Wesentlichen behoben, das Dach 1962 bis 1963 erneuert.  Der gewaltige Baukörper von St. Nikolai bildet mit seinem hohen Kirchenschiff einen markanten Punkt in der Stadtsilhouette Wismars, zusammen mit den anderen beiden großen Kirchen St. Marien und St. Georgen.

Hauptschiff.

Das Hauptschiff der Kirche St. Nikolai ist mit 37 Metern Gewölbehöhe das vierthöchste Kirchenschiff Deutschlands und das zweithöchste im Sakralbau der Backsteingotik, wobei die Marienkirche in Lübeck nur um 1,5 m höher ist als die Nikolaikirche.  Die Betonung der Vertikalen mit hohen und dicht gestellten Arkaden zu den Seitenschiffen und kürzeren Fenstern im Obergaden verleiht dem Innenraum eine besondere Höhenwirkung. Dazu trägt ebenso die relativ geringe Breite des Hauptschiffes von nur 10,50 Metern bei.

Strebewerk.

Anders als bei anderen großen Sakralbauten der Spätgotik in Norddeutschland (z. B. der Wismarer Georgenkirche oder der Stralsunder Marienkirche) ist hier das Strebewerk präsent, außen gibt es 16 Strebebögen, die dem hochaufragenden Mittelschiff die notwendige Stabilität geben und auch als Zierde des Gebäudes dienen.

Giebel des Südquerschiffs.

Der Giebel der Südhalle weist einen für die Backsteingotik ungewöhnlich reichen Schmuck auf. Er ist durch Motivfriese gegliedert, die im Backstein eingefügt sind. Die einzelnen Figuren stellen die Mutter Gottes, den heiligen Nikolaus, Drachen, Löwen und Menschenköpfe dar. Oberhalb der Motivfriese befindet sich eine der Sonne nachempfundene Rosette aus Backstein. Der Schmuck gilt als Beleg, dass die Baumeister der Backsteingotik eine allgemein eher schlichte und nüchterne Wirkung ihrer Bauwerke erreichen wollten. Das klare Gesamtbild des ganzen Baukörpers mit seiner Struktur sollte in den Vordergrund treten.

Ausstattung.

Das Innere der Nikolaikirche ist geprägt vom Zusammenspiel sakraler Baukunst aus verschiedenen Epochen. Während die Architektur des Raumes und der Gebäudeteile gotisch sind, ist die Ausstattung weitgehend barock. Eine Renovierung und Neueinziehung der Gewölbe 1867 haben dazu geführt, dass nur noch einzelne Elemente der Originalfassung erhalten sind. Die Renovierung der zerstörten Ausstattungselemente erfolgte dann im Barockstil. Erwähnenswert sind ebenfalls die spätgotischen Wandmalereien. Viele Teile der reichhaltigen Ausstattung stammen ursprünglich aus ehemaligen oder zerstörten Wismarer Kirchen. So wurde in der südlichen Vorhalle das Hochaltarretabel und das Triumphkreuz von 1430 aus St. Georgen untergebracht. Es war mit zehn Metern Breite bei geöffneten Flügeln das größte seiner Art im gesamten Ostseeraum. Auch in der Nordhalle befinden sich Relikte der Ausstattung von St. Marien und St. Georgen. Das gotische Gestühl im Chorumgang stammt ebenfalls aus St. Georgen.

Hauptaltar.

Der Hauptaltar wurde nach einer Bezeichnung 1774 gebaut und ist ein großartiges Zeugnis des Spätbarock. Interessant ist, dass der Sockel des Altaraufsatzes das Abendmahl darstellt. Die Spitze des Altars bildet eine triumphierende Christusstatue. Der Altar ist nach architektonischen Prinzipien gegliedert, in der Predella zeigt ein Gemälde die Darstellung des letzten Abendmahles. Das Gemälde im Hauptgeschoss ist eine Arbeit des Malers Benjamin Bock aus Rostock. Er malte das Bild 1653 nach einer von Rubens geschaffenen Kreuzabnahme. Das Hauptgeschoss ist von Säulen flankiert. Über dem Gemälde ist ein Zifferblatt zu sehen und darüber eine Wolkengloriole. Die seitlichen Portale des Altaraufbaues zeigen ein Stifterbild und Wappen. Der Aufbau wurde vermutlich in der Werkstatt des Johann Heinrich Bülle aus Wismar angefertigt.

Schifferaltar.

Der Schifferaltar ist der einzige erhaltene mittelalterliche Altarschrein im Bestand der Kirche. Er wurde am Anfang des 16. Jahrhunderts in einer Wismarer Werkstatt für die Segler- und Schifferbruderschaft angefertigt. Die zentrale Figur ist eine apokalyptische Madonna, die auf einer Mondsichel steht. Sie wird an ihrer Seite von den Figuren des Nikolaus und Jakobus d. Ä. begleitet. Sie sind sinnbildlich für zwei der bedeutendsten Pilgerstätten des Mittelalters dargestellt: Santiago de Compostela und Bari. Das äußere Flügelpaar ist verloren, ebenso fehlt die Predella vollständig.  In den beiden Kastenflügeln stehen je vier Heiligenfiguren: links oben Katharina von Alexandrien mit Rad und Schwert, darunter Elisabeth von Thüringen mit einer Märtyrerpalme in der rechten Hand sowie einem Kelch in der linken. Auf der gegenüberliegenden Seite ist Ursula von Köln mit einem Pfeil sowie darunter Margareta von Antiochia mit einem Prozessionskreuz zu sehen. Es ist möglich, dass an Stelle der Heiligen Ursula ursprünglich die Heilige Barbara, sprich Barbara von Nikomedien abgebildet war. Sie wäre die vierte der Heiligen Jungfrauen, der virgines capitales. Die Außenseiten der Flügel sind mit Szenen aus dem Marienleben geschmückt. Sie wurden im 19. Jahrhundert von "C. C. Michaelsen" stark überarbeitet und befinden sich in einem schlechten Erhaltungszustand. Aus dieser Zeit stammt auch das farbliche Erscheinungsbild. Links oben beginnt der Marienzyklus mit der Heimsuchung Mariens, anschließend die Geburt Jesu mit der Verkündigung an die Hirten, die Darbringung im Tempel sowie die Ermordung der bethlehemitischen Kinder durch Herodes. Experten vermuten, dass bei der Restaurierung auch die Attribute verändert worden sein könnten, so dass sich im Jahr 2015 eine eindeutige Zuordnung als schwierig gestaltet. Sie sind weiterhin der Auffassung, dass sich bei dem Werk aus der Zeit um 1500 um Massenware handelt, was an den wenig ausgeprägten geschnitzten Figuren erkennbar ist. Sie wurden offenbar zunächst vorgefertigt und zu einem späteren Zeitpunkt – mit ihren Attributen versehen – ausgearbeitet. Sicher ist nur, dass der Evangelist Johannes sowie Erasmus von Antiochia zu sehen sind.

Altaraufsatz der Krämergilde.

Der Altaraufsatz der Krämergilde wurde um 1430 in Wismar gebaut. Er stand über viele Jahrhunderte in einer eigens errichteten Kapelle in der Marienkirche. 1832 brach die Gemeinde die Krämerkapelle ab und verwahrte den Altaraufsatz an einem bislang unbekannten Ort. 1910 sanierte die Gilde den Aufsatz und stellte ihn in der Marienkirche auf. Nach ihrer Zerstörung verbrachte die Gemeinde den Altar in die Nikolaikirche.  Der Mittelschrein ist mit großen Figuren der apokalyptischen Madonna, des Erzengels Michael und des hl. Mauritius bestückt. An der Figur der Maria sind deutlich die charakteristischen Merkmale des sogenannten "weichen Stils" zu erkennen. Typisch sind die schlitzförmigen Augen, die hohe Stirn, der kleine Mund und ein faltenreiches Gewand, das den Körper verdeckt. Oberhalb der Madonna befinden sich zwei musizierende Engel. Das legt die Vermutung nahe, dass sich bei dem Gegenstand in der Hand des Jesuskindes ebenfalls um ein Musikinstrument handeln könnte. Einige Experten vermuten, dass es sich um eine Okarina handeln könnte. Andere sind hingegen der Auffassung, dass es sich um einen Spindelstein handelt. Sie vergleichen dabei den Altar mit einem ähnlichen Exemplar in der Dorfkirche Vipperow.  Die Figuren der Reliefs in den Kastenflügeln sind weniger ausdrucksstark, es handelt sich hier um die Darstellung der Geburt Christi, die Beschneidung Jesu im Tempel und die Verkündigung. Links unten ist die Verkündigung an Maria dargestellt. Sie kniet als Zeichen der Frömmigkeit vor einem aufgeschlagenen Buch. Hinter ihr verkündet der Erzengel Gabriel die frohe Botschaft. Die gesamte Szene ist in einem durchgängigen goldfarbenen Ton gehalten, einschließlich des baldachförmigen Heiligenscheins. Oberhalb der Szene sieht der Betrachter eine Darstellung der Geburt Jesu. Maria kniet vor dem Jesuskind, rechts unterhalb sowie links oberhalb von ihr befinden sich zwei Engel, die die Nachricht verkünden. Auf der rechten Seite des Schreins befinden sich ebenfalls zwei Szenen. Die untere zeigt die Beschneidung des Herrn, darüber ist die Ankunft der Heiligen Drei Könige dargestellt. Sie stellen die damals drei bekannten Kontinente Europa, Afrika und Asien dar. Der erste hat Jesus als König erkannt, der zweite krault fragend seinen Bart und der dritte hat den König wohl nicht erkannt und schaut ihn nicht an.

Thomasaltar.

Der Thomasaltar stand ursprünglich in der Kirche der Dominikaner und nach der Auflösung des Konvents 1562 später in St. Georgen. Er ist in der vierten nördlichen Seitenkapelle untergebracht. Das qualitätsvolle doppelflüglige Triptychon wurde um 1500 geschnitzt, die Themen der Darstellungen sind eher ungewöhnlich. Im mittleren Teil befindet sich Thomas von Aquin zwischen dem Erzbischof Thomas von Canterbury und dem Apostel Thomas.

Flügel im geschlossenen Zustand.

Die Doppelflügel ermöglichen eine dreifache Wandlung des Triptychons. In den geschlossenen Flügeln sind vier Reliefszenen aus dem Leben des Thomas von Aquin untergebracht. Die Szenen sind gleich groß; die Leserichtung geht von links nach rechts über die beiden Flügel hinweg. Bedauerlicherweise sind die spätmittelalterlichen Bildunterschriften kaum noch lesbar. Die erste Szene zeigt Thomas im Alter von fünf Jahren. Seine Eltern, der Graf Landulf von Aquino und seine Frau Donna Theodora, Gräfin von Teate, übergeben ihn in als Oblate in das Benediktinerkloster Montecassino. Dies entsprach der Tradition der Familie in der Hoffnung, dass Thomas eines Tages selbst als Abt einem Kloster vorstehen würde. Diesen Weg schlug er jedoch nicht ein, sondern trat gegen den Willen der Familie in den Orden der Dominikaner ein. Seine Eltern entfernten ihn aus dem Orden und ordneten einen Hausarrest in einem Burgturm an. Ihre Versuche, ihn mit Hilfe einer Frau von seinem Plan abzubringen, scheiterten. Thomas schlägt auf dem zweiten Gemäldeteil mit einem brennenden Holzscheit auf sie ein. In einer weiteren Szene auf demselben Bild binden ihm Engel einen weißen Gürtel um – fortan verspürte er keine Begierde mehr. Seine Mutter war von dieser Standhaftigkeit beeindruckt und ließ ihren Sohn mit einem Seil aus dem Turm herab. Er wird von zwei Predigerbrüdern in Empfang genommen. Die Szene unten links ist nicht genau datierbar. Sie zeigt einen entrückten Thomas in einem höheren Lebensalter. Die hagiographische Bedeutung des Hochzeitszuges im Hintergrund konnte bislang nicht erklärt werden. Den Abschluss bildet eine Darstellung des erkrankten Thomas auf seiner Reise zum Zweiten Konzil von Lyon. Die Mönche des Klosters Fossanova nahmen ihn und pflegten ihn bis zu seinem Tod.

Flügel im geöffneten Zustand.

Klappt man den Flügel auf, erscheinen acht weitere Tafeln. Auf der linken Seite ist auf vier Tafeln das Leben des Apostel Thomas dargestellt. Es beginnt mit einer Darstellung des zweifelnden Thomas. Er legt unter den Blicken der übrigen Apostel seine Hände in die Wundmale des auferstandenen Jesus Christus. Rechts neben dieser Darstellung befindet sich Thomas auf einer Reise nach Indien. Er weigert sich, von der reichlich gedeckten Tafel einer Hochzeitsgesellschaft zu essen, woraufhin ihn ein Mundschenk ohrfeigt. Zur Strafe ist links oben im Bild dargestellt, wie er daraufhin von einem Löwen angefallen wird. Als ein Hund den abgerissenen Arm des Mundschenks an die Tafel bringt, lässt sich das Brautpaar taufen. Rechts unten ist Thomas mit den Heiligen Drei Königen zu sehen, die in einem großen Taufbecken sitzen. Im oberen rechten Rand ist zu sehen, wie er sie anschließend zu Bischöfen weiht. Das letzte Bild zeigt Thomas bei der Eucharistie in seiner eigenen Grabkirche in Syrien. Der Legende zufolge ist er bereits tot, wurde aber von den Geistlichen zu Ostern aus dem Grab geholt, um den wartenden Pilgern die Kommunion zu spenden.  Die rechte Seite zeigt das Leben des Thomas von Canterbury. Im linken oberen Bild wird er zum Bischof geweiht. Oben links in der Szene wäscht er täglich dreizehn bedürftigen Menschen als Geste der Demut die Füße. Rechts neben dieser Darstellung verlässt Thomas das Land, um nach heftigen Meinungsverschiedenheiten mit dem König nach Frankreich auszuwandern. Papst Alexander III. empfängt ihn mit zwei Kardinälen. Links unterhalb des Bildes ist seine Rückkehr nach England dargestellt, wohlwissend, dass ihn ein Martyrium erwartet. In der Szene enthebt Thomas einen Priester seines Amtes, setzt ihn als Zeichen der Gnade jedoch wieder in sein Amt ein, nachdem ihm die Jungfrau Maria erschienen ist. In der letzten Szene ist rechts oben seine Ermordung dargestellt. Der französische König Ludwig VII. kniet an seinem Schrein und trauert um ihn.

Festtagsseite.

Öffnet man den Flügel weiter, so erscheint der geschnitzte Schrein, die so genannte Festtagsseite. Im Zentrum stehen die drei Figuren unter vergoldeten Schleierbrettern, die wie ein Baldachin über den halblebensgroßen Personen angebracht sind. Sie stehen auf Holzbasen, die an einen Erdhügel erinnern und durch eingelassene Borsten einen natürlichen Charakter erhielten. Der Name eines jeden Heiligen ist in den vergoldeten, mit hervortretenden hölzernen Strahlen verzierten Heiligenschein einer jeden Figur geritzt. Links sind zwei Darstellungen angebracht. Die obere zeigt eine Szene, die während der Gefangenschaft von Thomas von Aquin spielt. Auf dem Weg von Neapel nach Paris versuchen seine Brüder im Auftrag seiner Mutter, ihm das Gewand vom Körper zu reißen, um ihn von seinem Plan abzubringen. In der Szene ist links Friedrich II. zu sehen; damit soll angedeutet werden, dass der Überfall mit seiner Zustimmung erfolgte. Darunter kniet er vor dem Prior des Konvents von Neapel und erhält von zwei Mönchen sein Ordenskleid. Auf der rechten Seite befinden sich ebenfalls zwei Darstellungen: Die obere Szene zeigt ihn als Dozent, umgeben von Studenten. Thomas schaut weder sie, noch das aufgeschlagene Buch an, sondern scheint entrückt zu sein. Darunter kniet er vor dem Papst Urban IV. Er überreicht ihm ein Buch und wird dabei von zwei Kardinälen, einem Bischof und zwei Klerikern begleitet.

Predella.

Auch die Predella zeigt zwei Reliefs mit Darstellungen aus dem Leben von Thomas von Aquin. Die linke Szene zeigt den Leichnam, wie er in der Zisterzienserabtei in Fossanova aufgebahrt wurde. Im Hintergrund sind mehrere Personen zu sehen, die um ihn trauern, darunter der Prior, der Subprior sowie der Bischof von Terracina. Rechts davon legen sie den Heiligen in seinen Sarg mit der Aufschrift „Sanktus Thomas Aquino“. Beide Szenen sind im 21. Jahrhundert dauerhaft sichtbar. Experten vermuten jedoch, dass sie vermutlich zu einer früheren Zeit ebenfalls durch eine bemalte Predellentafel verdeckt war und zusammen mit der Öffnung des Schreins gezeigt wurden.

Triumphkreuzgruppe.

Die Triumphkreuzgruppe ist ein mittelalterliches Kunstwerk aus der Zeit des 15. Jahrhunderts. Sie wurde nach 1880 von der säkularisierten Dominikanerklosterkirche hierher verbracht. Die Gruppe wurde über dem Lettner aufgestellt, das Kruzifix wird als sehr qualitätsvoll eingeschätzt, die Figuren der Maria und des Johannes wirken eher derb.

Triumphkreuzgruppe aus St. Georgen.

Diese prächtige Triumphkreuzgruppe befand sich ursprünglich in St. Georgen. Die Arbeit aus der Zeit um 1420 ist an den Kreuzenden mit den Symbolen der Evangelisten verziert. Die großen Weinblätter an den Rändern sind zum Teil vergoldet.

Kanzel.

Die Kanzel stiftete 1708 ein Joachim Rahte, möglicherweise wurde sie von Johannes von Rhen, der auch das Taufgehäuse lieferte, geschaffen. Sie ist geprägt von dem Kontrast der Farben Schwarz und Weiß und mit reichem Akanthuswerk geschmückt. An den Ecken des Korbes befinden sich Engelsköpfe. Das Stifterportrait hängt am Kanzelportal, zwischen den allegorischen Gestalten von Glaube und Hoffnung und anderem figürlichem Dekor. Der Schalldeckel hat die Form einer Krone und ist mit Akanthusornamenten reich verziert.

Taufbecken.

Der schlichte Taufstein aus Granit ist das älteste Ausstattungsstück in der Kirche, er steht in der vierten nördlichen Seitenkapelle. Wegen der rundbogigen Arkatur auf der Kuppa wird eine Entstehungszeit im späten 13. Jahrhundert vermutet. Ein Taufgehäuse mit einem von oben herabschwebenden Engel wurde 1719 angeschafft, der Engel trägt eine Taufschale in Form einer Muschel in seinen Händen. Das Hauptgesims wird von sechs Säulen getragen, auf dem allegorische Frauenfiguren sitzen. Auf der hohen Volutenbekrönung befindet sich eine Figur des guten Hirten Jesus. Das Taufgehäuse ist in einer tempiettoartigen Architektur aus Holz ausgeführt. Auch in anderen Orten an der Ostsee, wie Stralsund und Prerow sind ähnliche Taufgehäuse überliefert.  Seit der Zerstörung des Kirchenschiffs der Marienkirche steht auch deren bronzenes Taufbecken aus dem Jahr 1335 in St. Nikolai.

Anbetung der Könige.

Das Holzrelief mit der Darstellung der Anbetung der heiligen drei Könige ist eine Arbeit aus der Mitte des 15. Jahrhunderts. Es wurde in einen Wandpfeiler in der zweiten Kapelle im Nordosten eingefügt. Das Geschehen der weihnachtlichen Szene ist in einer naiv anmutenden Weise dargestellt. Im oberen Teil befindet sich ein Baldachin, der mit Maßwerk verziert ist.

Spätgotische Schranken.

In den Chorarkaden sind Schranken aus spätgotischer Zeit eingebaut. Das Paneel wirkt wie eine Brüstung und ist mit Maßwerkschnitzerei, die aufgelegt wurde, verziert. Die Borte mit Laubwerkgirlanden ist reliefiert. In die Vierpässe und Rosetten sind Darstellungen von Heiligen und Aposteln eingefügt. Im Jahr 1703 wurden die zugehörigen Metallgitter zum Teil zerstört und durch Flaschenbaluster in barocker Art ersetzt.

Grabsteine.

Das bedeutendste der Epitaphien ist das von 1605 für den Bürgermeister Schabbell und seiner Gattin angefertigte. Die Kirche ist reich mit Grabplatten aus dem 15. Jahrhundert ausgestattet, von denen besonders die mit eingeritzten Figuren oder spätgotischer Maßwerkarchitektur beachtenswert sind. Zum großen Teil handelt es sich hierbei um Grabsteine für verstorbene Priester, es befinden sich aber auch Steine für Mitglieder von Patrizierfamilien darunter. Ein gutes Beispiel für die Grabsteinkunst in der nachreformatorischen Zeit ist der mit figürlichen Flachreliefs geschmückte Stein für Heinrich von der Lühe und Lucretia von Parkentin, er entstand 1600. Ein weiteres Epitaph erinnert an den schwedischen Vize-Präsidenten des Wismarer Tribunals David Mevius. Es hing ursprünglich in der Marienkirche in einer der nördlichen Seitenkapellen. Das Rahmenwerk ist mit einem üppigen barocken Rahmenwerk ausgestattet und mit Engeln, Blüten und Trauben verziert. Im oberen Bereich befand sich ein Medaillon mit einem Bildnis Mevius, im unteren Bereich halten zwei Engel das Wappen. Sie umrahmen eine lateinische Inschrift.

Taufbecken.

Das um 1335 aus Bronze gegossene Taufbecken stand ehemals in der Marienkirche. Das runde Becken wird von drei Jünglingen getragen, auf der Wandung befinden sich zwei Reihen Arkaden, die durch ein breites, umziehendes Band voneinander getrennt werden. Die Bögen sind mit Reliefs aus dem Leben Jesu, dem Gleichnis der klugen und törichten Jungfrauen und dem Jüngsten Gericht verziert. Er steht auf drei jugendlich wirkenden Figuren, die ein mönchsartiges Gewand tragen. Der untere Rand ist mit Trauben und frei hängenden Blättern verziert. Der Kessel war in früherer Zeit farbig gefasst, er ähnelt sehr der Fünte von Johann Apengeter in der Marienkirche in Lübeck und ist vermutlich in derselben Werkstatt entstanden. Um die Taufe wurde im 16. Jahrhundert ein geschmiedetes Gitter aus Eisen angebracht, es wird im Volksmund als Teufelsgitter bezeichnet.

Marienschrein (Jungfrauen-Retabel).

In einer weiteren nördlichen Seitenkapelle, östlich der Epitaphe und Chorschranken, befindet sich der Marienschrein. Es handelt sich um ein Pentaptychon mit sieben, großformatigen Schnitzfiguren, die ursprünglich im Wismarer Dominikanerkloster standen. Bis zu seiner Umwandlung als Waisenhaus gehörte es zu einem Nebenaltar, wurde dann jedoch zum Hauptaltar des Gebäudes. Später gelangte er in die Georgenkirche und von dort in die Nikolaikirche an seinen Standort im 21. Jahrhundert gegenüber dem Thomasaltar. Der Schrein weist zahlreiche Fehlstellen auf. Einige Attribute der Figuren fehlen, ebenso fast vollständig die Farbfassung. Dies betrifft auch die Malereien auf den Außenseiten der Flügel. Bei der Predella handelt es sich um eine moderne Ergänzung. Im Jahr 1995 ließ die Gemeinde den Schrein sichern und reinigen. Die sieben Figuren stehen in einem tiefen Rahmen, der durch senkrecht angeordnete Miniaturstrebepfeiler die einzelnen Skulpturen voneinander trennt. Hierdurch stehen in den Flügeln jeweils zwei, im Schrein drei Figuren auf Sockelpolygonen. Oberhalb der Figuren erzeugt eine filigrane Baldachinkonstruktion den Eindruck eines darüber befindlichen Himmels. Das zentrale Element des Schreins ist eine Mondsichelmadonna. Auf ihrem Gewand ist die Fürbitte: "[san]cta maria ora pro nob[is]" (Heilige Maria, Mutter Gottes, bitte für uns [Sünder]) aus dem Ave Maria erkennbar. Maria wird von sechs Heiligen Jungfrauen umgeben, die auf Grund der teilweise fehlenden Attribute im linken Flügel nicht vollständig erkannt werden können. Im rechten Flügel sind Katharina von Alexandrien sowie die Katharina von Siena zu sehen. Die Malereien auf den Außen- und Innenseiten der Flügel beschreiben das Leben Marias, so die "Verweigerung des Opfers im Tempel" sowie die "Verkündigung an Joachim". Weiterhin sind das Wiedersehen Annas und Joachims vor dem "Goldenen Tor" sowie "Mariä Geburt" abgebildet. Es folgen die "Unbefleckte Empfängnis", der "Tempelgang Mariens", die "Verkündigung" sowie die "Anbetung der Heiligen Drei Könige". Die Darstellungen schließen mit dem "Marientod" ab.

Retabel der Zehntausend Märtyrer.

Dieses weitere Stück stammt ebenfalls aus der Dominikanerkirche und gelangte über die Georgenkirche in die Nikolaikirche. "Schlie" fand es anlässlich seiner Inventarisierung in der dritten südlichen Langhauskapelle. Das Retabel befindet sich in einem sehr fragmentarischen Zustand. Es fehlen eine erhebliche Anzahl an Schnitzreliefs sowie die gesamte farbige Fassung der Figuren. Experten vermuten, dass auch dieses Werk in einer Wismarer Werkstatt um 1440/1450 entstanden sein muss. Sie begründen diese Festlegung mit dem verwendeten "Internationalen Stil" der Darstellung. Das Retabel wurde dabei in einer vergleichsweise einfachen Art und Weise aus fünf horizontal verfugten Holzbohlen hergestellt, die mit Holzdübel verbunden wurden. Ursprünglich bestand der Mittelschrein aus sechs vertikalen Brettern, die von drei Medaillons am oberen Bildrand geschmückt waren. Die Märtyrer liegen auf Dornen aufgespießt auf dem Boden, während Soldaten auf Pferden von beiden Seiten angeritten kommen. In der Mitte des Bildes ist weiterhin ein Erzbischof an seiner Mitra zu erkennen. Kunstgeschichtliche Ausführungen weisen darauf hin, dass über der grausamen Szene ursprünglich ein segnender Christus mit zwei Engeln zu sehen gewesen ist.

Orgel.

Über die früheren Orgeln in der Nikolaikirche ist nur wenig bekannt. Eine Inschrift, die sich zu einer früheren Zeit am Prospekt und im Jahr 2015 an der Orgelbrüstung befindet, gibt zumindest einen Hinweis. Demzufolge soll der Priester "Andreas Hagelsten" aus Braunschweig im Jahr 1463 das erste Instrument mit zwei Manualen über zwei Oktaven sowie ein Pedal mit einer Oktave Umfang vollendet haben. Experten vermuten, dass es sich dabei um die erste Orgel mit Rückpositiv im Norddeutschen Raum gehandelt haben könnte. Hagelstein wird auch als Erbauer einer weiteren Orgel aus dem Jahr 1478 im Nordteil der Kirche genannt. 1480 setzte ihn die Kirchengemeinde unter diesem Instrument bei. In den Jahren 1617 bis 1619 errichtete Henning Kröger eine neue Orgel, vermutlich mit zwei Manualen und einem Pedal. Das Instrument wurde jedoch beim Einsturz des Hochgewölbes beschädigt und von Hans Hantelmann im Jahr 1706 oder 1707 repariert. Weitere Umbauten nimmt Christian Erdmann Vogel vor, der 1737 ein neues Rückpositiv aufbaut. Das Instrument verfügt nun über die folgende Disposition:  Friedrich Wilhelm Winzer nahm im Jahr 1862 und 1863 einen weiteren Umbau vor und baute ein neues Orgelwerk hinter den alten Prospekt. Experten vermuten, dass er das Gehäuse des Rückpositivs entfernte und es zusammen mit einem neuen Orgelwerk in der Dorfkirche Zurow aufstellte. In dieser Konstellation diente das Instrument der Kirchengemeinde, bis es um 1900 von Ernst Röver erneut umgebaut wurde. Dabei kam auch seine pneumatische Kombinationseinrichtung und eine Kastenlade zum Einsatz. Der Zustand der Orgel verschlechterte sich jedoch zusehends. Bereits 1934 beschreibt ein Schuke-Gutachten den kritischen Zustand. Ein weiteres Gutachten aus dem Jahr 1973 zeigt auf, dass sie mittlerweile weitgehend unbrauchbar geworden war. An Weihnachten 1974 versagte sie endgültig.  1976 erwarb die Kirchengemeinde daher eine neue Orgel. Das einst reichverzierte Instrument wurde von Johann Gottlob Mende geschaffen und verfügt über zwei Manuale und 28 Register. Allerdings wurde das Instrument ohne Prospekt erworben. Der bereits vom Vorgängerinstrument vorhandene Kröger-Hantelmann-Prospekt wurde der Freiberger Prospektgliederung angeglichen. Die im 21. Jahrhundert noch vorhandene Orgel wurde erst 1985 vor der Turmostwand eingebaut. Vorher befand sich die von 1842 bis 1845 erbaute Orgel in der Freiberger Nikolaikirche in Sachsen. Die Orgelweihe fand am 1. Oktober 1985 statt. Da das Orgelwerk jedoch nicht restauriert wurde, traten bereits zwei Jahre später erste technische Probleme auf. Im Jahr 1995 konnte die Sanierung durchgeführt werden.

Glocken.

Zu den Verlusten durch den Orkan von 1703 zählten auch die damals vorhandenen Glocken. Zwei neue wurden in Lübeck vom damaligen Ratsgießer Lorenz Strahlborn gegossen; seine "Große Glocke" von 1732 gilt als die „klangschönste barocke Großglocke“ zwischen Hamburg und Stralsund. Drei weitere Glocken wurden im Zweiten Weltkrieg eingeschmolzen, darunter die zweitgrößte Glocke der Kirche, die "Bürgerglocke" von 1705. Zu ihrem Ersatz wurde 1963 in Apolda eine neue, etwas kleinere Glocke gegossen. Dafür wurden eine der noch erhaltenen Glocken aus St. Georgen und die Glocke des Schwarzen Klosters von 1501 eingeschmolzen.

Die Kirche St. Nikolai von Wismar wurde von 1381 bis 1487 als Kirche der Seefahrer und Fischer erbaut. Sie gilt als Meisterwerk der Spätgotik im nordeuropäischen Raum. Die Nikolaikirche ist als Teil der Wismarer Altstadt seit 2002 auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes verzeichnet. Sie ist zurzeit Eigentum der Stadt (siehe Geistliche Hebungen) und dient der Kirchengemeinde St. Nikolai in der Propstei Wismar, Kirchenkreis Mecklenburg der Evangelisch-Lutherischen Kirche in Norddeutschland.

L'église Saint-Nicolas ("St.-Nikolai-Kirche") est une église gothique de Wismar en Allemagne, chef-d'œuvre du gothique tardif du nord de l'Europe. Elle a été bâtie de 1381 à 1487. Elle est placée sous le vocable de saint Nicolas, patron des pêcheurs et des marins. Saint-Nicolas est une église luthérienne-évangélique placée sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 2002.


Symptome.

Die Symptomatik ist meist unklar und lässt selten einen Rückschluss auf die Schwere der Erkrankung zu. ABPA tritt häufiger bei Personen auf, die bereits an Asthma oder Mukoviszidose leiden. Berichte über ABPA ohne diese Vorerkrankungen sind selten. Folgende Symptome können auftreten:  In der Symptomatik ist die Krankheit leicht mit Tuberkulose zu verwechseln.

Diagnostik.

Die Hauptkriterien der ABPA sind:  Nebenkriterien:  Das Diagnosemittel der Wahl bleibt die Röntgenaufnahme der Lunge und evtl. auch eine hochauflösende Computertomographie (CT), bei der großflächige Verschattungen durch einen bronchialen Sekretstau (mucoid impactions) zu erkennen sind und sich in der Regel auch zentrale Bronchiektasien feststellen lassen.

Stufen der Erkrankung.

In der Literatur wird die ABPA in fünf Stufen eingeteilt. Die Stufen sind dabei nicht als Phasen zu verstehen, da sich ein Patient bereits bei der Erstdiagnose in der Stufe fünf befinden kann. Außerdem ist auch eine Rückentwicklung von Stufe III nach Stufe II möglich.

Therapie.

Derzeit wird ABPA mit einer systemischen Steroidbehandlung (Cortison), ggf. unterstützt durch ein Antimykotikum (beispielsweise Itraconazol) therapiert. Fallweise kann auch die Verabreichung eines Antibiotikums notwendig sein, da die Lungeninfiltrate Sitz einer bakteriellen Pneumonie sein können. Eine Heilung ist nicht möglich. Es muss insbesondere darauf geachtet werden, die weit verbreiteten Aspergillen zu meiden, etwa durch die Abschaffung von Zimmerpflanzen, die Abschaffung von Federbetten und den Verzicht auf Haustiere, insbesondere Vögel.  Ohne Behandlung entwickeln sich vernarbte Lungenbezirke (Fibrosen), die nicht mehr für den Gasaustausch zur Verfügung stehen. Daher muss eine Therapie darauf ausgerichtet sein, die Entwicklung der Stufe III-V zu verhindern.

Die allergische bronchopulmonale Aspergillose (ABPA) ist eine durch Schimmelpilze der Schlauchpilz-Gattung "Aspergillus" ausgelöste gemischtförmige allergische Erkrankung der Lunge (Typ-I- und Typ-III-Allergie). Zu den allergieauslösenden Schimmelpilzen gehören dabei die Typen Aspergillus fumigatus (häufig), Aspergillus flavus, Aspergillus niger, Aspergillus terreus und Aspergillus nidulans.

Laspergillose bronchopulmonaire allergique, ou aspergillose bronchopulmonaire, ou syndrome de Henson Pepys, est une maladie allergique du poumon causée par une infection à un champignon du genre "Aspergillus", le plus souvent "Aspergillus fumigatus".


Hintergrund.

Hintergrund der kontroversen Debatte ist einerseits, dass der Begriff so viele verschiedene Facetten hat, dass selbst die Begriffsdefinition (s. o.) schwierig war. Kern des Streits war jedoch die Frage, wer die Aufsichtsfunktion über zentrale Ressourcen im Internet hat. Während die Struktur des Internets grundsätzlich dezentral und nicht-hierarchisch angelegt ist, gibt es eine Ausnahme davon: das Domain Name System (DNS), bestehend aus 13 Root-Servern, welches strikt hierarchisch in einer Art Baumstruktur aufgebaut ist. Im DNS wird festgelegt, wie Internet Namen wie z. B. www.wikipedia.de in ihre IP-Adressen, also 194.54.168.123 übersetzt werden. Die Verwaltung dieses DNS Systems, in dem einerseits die obersten Domain-Namen, das sind die 'country-code Top Level Domains' (ccTLDs) wie z. B..de,.fr,.uk, oder 'generic Top Level Domains' (gTLDs) wie z. B..com,.net,.biz sowie andererseits IP-Adressräume vergeben werden, obliegt seit 1998 der "Internet Corporation for Assigned Names and Numbers" (ICANN), die aufgrund eines Memorandum of Understanding mit dem amerikanischen Handelsministerium ("Department of Commerce", kurz: DoC) unter kalifornischem Recht registriert wurde. Änderungen an den Einträgen in den Root-Servern dürfen nur nach vorheriger Genehmigung des DoC vorgenommen werden. Viele Staaten haben Bedenken dagegen geäußert, dass somit die Änderungen an ihren Länder-Domain Namen von der Zustimmung der amerikanischen Regierung abhängig sind. Einige Länder zeigten sich außerdem nicht einverstanden damit, dass das "Government Advisory Committee" (GAC), ein Gremium innerhalb von ICANN, lediglich beratende Funktion, aber keine Entscheidungsbefugnisse hat, und forderten entsprechende Änderungen.  Da sich aber innerhalb der bestehenden Entscheidungsgremien keine Einigung ergab, beschloss man die Problematik auf einem Weltgipfel der Vereinten Nationen zum Thema der Informationsgesellschaft den politischen Entscheidungsträgern aller Länder der Welt zu präsentieren.

Grundlegende Positionen.

Position der USA.

In einer Rede vor der "Wireless Communications Association" (WCA) am 30. Juni 2005 präsentierte Michael Gallagher, Staatssekretär im amerikanischen Handelsministerium, folgende grundlegenden Positionen:

Position der Europäischen Union.

Diese Äußerungen der USA waren für die Länder der Europäischen Union, ebenso wie für einige Entwicklungs- und Schwellenländer, schwer nachzuvollziehen, da dies einigen Vereinbarungen zu ICANN widersprach. Bei der PrepCom III zum WSIS Ende September 2005 in Genf legte daher die Europäische Union unter Führung der britischen Ratspräsidentschaft ein Diskussionspapier vor, das eine internationale Aufsicht über wesentliche Ressourcen des Internets vorzusehen schien. Während einige der Entwicklungsländer zunächst fanden, dass sie ihre Positionen in dem vage gehaltenen Text wiederfinden könnten, sahen die USA ihre Position durch den Vorschlag angegriffen. Zum Ende der Verhandlungen der PrepCom III lagen den Verhandlungsführern etwa 12 verschiedene Vorschläge vor, und man einigte sich darauf, die Verhandlungen in den drei Tagen vor dem Beginn des WSIS in Tunis, vom 13.–15. November 2005, fortzusetzen.

Politische Entwicklung.

Weltgipfel in Genf (2003).

Bei dem ersten World Summit on the Information Society (WSIS) in Genf 2003 wurde daher diese Problematik unter dem Schlagwort „Internet Governance“ erstmals im Rahmen eines Weltgipfels der Vereinten Nationen diskutiert. Allerdings existierte zu dem Zeitpunkt noch nicht einmal Übereinstimmung darüber, mit welcher Definition von „Internet Governance“ man arbeiten wollte, um einen Ansatz zur Lösung der Problematik zu finden. Um zu vermeiden, dass der Gipfel über diese Frage scheiterte, einigten sich die Teilnehmer, das Thema einer Expertengruppe zu übertragen.

Working Group on Internet Governance (WGIG).

Der damalige Generalsekretär der Vereinten Nationen Kofi Annan wurde gebeten, eine Arbeitsgruppe zur Internet Governance (WGIG) einzurichten, mit den Aufgaben, (1) eine Definition des Begriffs zu erarbeiten, (2) die Sachfragen zu klären und (3) einen Bericht zu erstellen, in dem Empfehlungen für die politischen Entscheidungsträger des zweiten Teils des Weltgipfels für die Informationsgesellschaft in Tunis 2005 ausgesprochen werden.  Nachdem die WGIG im Juni 2005 ihren Bericht erstellt und ihre Empfehlungen ausgesprochen hatte, bei denen auch verschiedene Modelle vorgeschlagen wurden, die eine internationale Aufsicht über ICANN anstelle der derzeitigen amerikanischen Aufsicht nahelegten, legten die USA ihre Position zur Internet Governance dar.

Weltgipfel in Tunis (2005).

Auch bei den Verhandlungen in den drei Tagen vor dem zweiten Teil des Weltgipfels konnte keine wirkliche Einigung über die zukünftige Ausgestaltung der Internet Governance gefunden werden. Nach wie vor gab es die Verfechter des Status quo auf der einen Seite und diejenigen Länder, die mehr Mitsprache- und Mitbestimmungsrechte im Rahmen einer UNO-Organisation forderten. Wie bereits in Genf, vermied man ein Scheitern des Gipfels dadurch, dass man sich in letzter Stunde auf einen Kompromiss einigte.

Internet Governance Forum (IGF).

Neben den bereits bestehenden Institutionen, Regelungen und Mechanismen gibt es seit kurzem ein weiteres Gremium: durch einen Beschluss des WSIS wurde ein sogenanntes Internet Governance Forum (IGF) geschaffen, welches durch den Generalsekretär der Vereinten Nationen formell im Juni 2006 einberufen wurde. In diesem Forum diskutieren – im Rahmen eines Multi-Stakeholder-Ansatzes – Interessenvertreter von Staaten, internationalen Organisationen, Privatwirtschaft und Zivilgesellschaft über eine Vielzahl von Problemfeldern des Internets und seine möglichen Regelungen. Das IGF hat gemäß seinem Mandat allerdings nur die Funktion eines Forums und besitzt keine eigene Entscheidungsbefugnis.  Erste Konsultationen zum Internet Governance Forum fanden vom 16.–17. Februar und vom 15.–19. Mai 2006 bei der UNO in Genf unter Leitung von Nitin Desai (Sonderberater des VN-Generalsekretärs für Internet Governance) und des Schweizers Markus Kummer statt.  Nach dem ersten Treffen in Athen vom 30. Oktober bis 2. November 2006 hat sich die brasilianische Regierung bereiterklärt, das zweite IGF vom 12. bis 15. November in Rio de Janeiro auszurichten. Die weiteren IGFs fanden in Indien (2008), Ägypten (2009), Litauen (2010), Kenia (2011), Aserbaidschan (2012), in Indonesien (2013) und in der Türkei (2014) statt.  Die Vorbereitungen des Forums überwacht ein internationales Beratungsgremium ("Advisory Group"), bestehend aus Vertretern der verschiedenen Interessengruppen; den gemeinsamen Vorsitz haben Nitin Desai und des brasilianischen Diplomat Hadil da Rocha Vianna. Die eigentliche Organisation der Foren erledigt ein Sekretariat in Genf unter Leitung von Markus Kummer.

Weitere Diskussion.

Während der Präsidentschaft von Barack Obama kam es zunehmend zu einer Diskussion über die zentrale Stellung der ICANN innerhalb der Internet-Verwaltung und über die Frage, ob letztere auf eine internationale Behörde übertragen werden könne. Im März 2014 hatte die amerikanische Regierung erstmals angekündigt, unter bestimmten Voraussetzungen könne die Kontrolle über die zentralen Root-Server des Internets abgegeben werden, wenn der IANA-Vertrag im September 2016 ausläuft. Gleichzeitig endete auch das Mandat des Internet Governance Forums, das von der UN-Vollversammlung nicht mehr verlängert worden war. Diskutiert wurde eine Übertragung der Kompetenzen der ICANN auf die Internationale Fernmeldeunion ITU, einer Behörde der Vereinten Nationen, was jedoch im amerikanischen Senat umstritten ist. Schließlich einigte man sich im März 2016 im Rahmen der ICANN-Tagung in Marrakesch darauf, die Aufsicht über die Aufgaben der ICANN von der NTIA auf die Selbstverwaltungsgremien der ICANN selbst zu übertragen und somit die zentrale technische Verwaltung des Internets zu privatisieren.

Internet Governance „ist die Entwicklung und Anwendung durch Regierungen, den Privatsektor und die Zivilgesellschaft, in ihren jeweiligen Rollen, von gemeinsamen Prinzipien, Normen, Regeln, Vorgehensweisen zur Entscheidungsfindung und Programmen, die die Weiterentwicklung und die Nutzung des Internets beeinflussen.“ (Bericht der Arbeitsgruppe zur Internet Governance, Juli 2005)

La gouvernance d'Internet (ou plus proprement, la gouvernance de l'internet) est l’élaboration et l’application conjointes, par les États, le secteur privé, la société civile et les organisations internationales, dans le cadre de leurs rôles respectifs, de principes, normes, règles, procédures de prise de décision et programmes propres à façonner l’évolution et l’usage de l'Internet (selon la définition donnée par le groupe de travail sur la gouvernance d'Internet du Sommet mondial sur la société de l'information).


Geschichte.

Die Mannschaft bestritt 1992 ihr erstes offizielles Länderspiel gegen Turkmenistan, vorher gehörte das Land zur Sowjetunion. Das erste offizielle FIFA-Länderspiel spielte Kasachstan am 14. Juni 1996 im Rahmen der Qualifikation für Fußball-Asienmeisterschaft 1996 gegen Katar und gewann 1:0. Jedoch konnte sich Kasachstan noch nie für die Endrunde einer WM oder EM bzw. Asienmeisterschaft qualifizieren. Bei der Fußball-Westasienmeisterschaft 2000 nahm Kasachstan als Gastmannschaft teil.  Für die WM 1994 war Kasachstan durch die FIFA noch nicht spielberechtigt. In der ersten Qualifikationsrunde gewann Kasachstan die Gruppe 9 vor Irak und Pakistan. In der zweiten Qualifikationsrunde wurde man jedoch Letzter in der Gruppe B und schied aus. In der ersten Qualifikationsrunde wurde Kasachstan punktgleich mit dem Irak Zweiter der Gruppe 6 und schied aufgrund der schlechteren Tordifferenz aus. Bei der Qualifikation zur WM 2006 verloren die Kasachen elf der insgesamt zwölf Spiele und wurden Letzter in ihrer Gruppe. Es war die erste Qualifikation im Rahmen der UEFA. In der Gruppe 6 wurden die Kasachen Vorletzter und konnten Andorra hinter sich lassen. In der Gruppe C gewannen die Kasachen erstmals am viertletzten Spieltag gegen die Färöer, haben aber aufgrund des Sieges von Schweden in Irland keine Chance mehr sich zu qualifizieren.  "Keine Teilnahmen, da Teil der Sowjetunion" In der Qualifikationsgruppe 7 wurde Kasachstan Letzter hinter Syrien und Katar. Die Qualifikationsgruppe 4 schloss Kasachstan hinter Katar als zweite von fünf Mannschaften ab. In der Hoffnung auf eine bessere sportliche Entwicklung wechselte der kasachische Verband 2002 zur UEFA.

Spieler.

Deutsche Spieler.

Die kasachische Nationalmannschaft bemühte sich von Beginn an um deutsche Spieler, die kasachische Wurzeln hatten. Es wurde bei deutschen Vereinen nach Russlanddeutschen oder ihren Nachkommen gesucht, die in der Zeit der Sowjetunion nach Kasachstan deportiert wurden. Bisher sind es sechs Deutsche, die für Kasachstan aufgelaufen sind.

Länderspiele gegen deutschsprachige Mannschaften.

Bisher hat die Mannschaft noch keine Spiele gegen Liechtenstein, Luxemburg und die Schweiz bestritten. In der Qualifikation für die EM 2012 kam es zu den ersten Spielen gegen Deutschland und gegen Österreich.

Spiele gegen Deutschland.

"(Ergebnisse aus kasachischer Sicht)"

Spiele gegen Österreich.

"(Ergebnisse aus kasachischer Sicht)"

Die kasachische Fußballnationalmannschaft ist die Auswahlmannschaft des zentralasiatischen Staates Kasachstan. Der Fußballverband ist die Qasaqstannyng Futbol Federazijassy. Kasachstan war 1992 bis 2002 Mitglied des AFC, wechselte danach in die UEFA. Das Team belegt derzeit den Rang 121 der FIFA-Weltrangliste (Stand: 24. Oktober 2019).

L’équipe du Kazakhstan de football est constituée par une sélection des meilleurs joueurs kazakhs sous l'égide de la Fédération du Kazakhstan de football. Le Kazakhstan faisait autrefois partie de l'AFC, et est membre de l'UEFA depuis 2002.


Geschichte.

Sie wurde am 14. März 1931 von der New York Naval Shipyard auf Kiel gelegt. Der Stapellauf war am 12. April 1933, und am 15. Februar 1934 wurde sie unter dem Kommando von Captain Allen B. Reed in Dienst gestellt.  Die "New Orleans" machte im Mai und Juni 1934 eine Testfahrt nach Nordeuropa und kehrte am 28. Juni nach New York zurück. Am 7. Juli lief sie zu einem Treffen mit der USS "Houston", nahm Präsident Franklin D. Roosevelt an Bord, um durch den Panamakanal zu fahren und eine Übung mit dem Luftschiff USS "Macon" und dessen Flugzeugen vor der Küste von Kalifornien durchzuführen. Die Fahrt endete am 2. August in Astoria, Oregon. Die "New Orleans" fuhr weiter nach Panama und Kuba und führte Übungen bis in das Jahr 1935 hinein durch. Danach besuchte sie die namensgleiche Stadt, während sie in den östlichen Pazifik lief, um sich der 6. Kreuzerdivision anzuschließen. Sie kehrte nach New York zurück, wo sie sich vom 20. August bis 7. Dezember 1936 aufhielt, und lief Anfang 1937 wieder in den Pazifik. Am 12. Oktober 1939 traf sie in Hawaii ein, um sich an Übungen zu beteiligen, und wurde vor Kriegsbeginn für Patrouillenfahrten eingesetzt.  Am 7. Dezember 1941, als die Japaner Pearl Harbor angriffen, lag die "New Orleans" im Hafen und wurde vom Dock aus mit Energie versorgt, da ihre Maschinen gerade repariert wurden. Als durch den Angriff der Strom ausfiel, versuchten die Techniker die Maschinen anzufahren, während die restliche Mannschaft die japanischen Flugzeuge mit Pistolen und Gewehren beschoss. Die Kanonen mussten zwar von Hand bedient werden, aber innerhalb von 10 Minuten waren alle Flugabwehrbatterien im Einsatz. Einige Mitglieder der Besatzung wurden durch einen Nahtreffer einer Splitterbombe verletzt.  Der Kreuzer eskortierte Truppentransporte zu den Palmyra- und Johnston-Atollen, bevor er am 13. Januar 1942 nach San Francisco zurückkehrte, um Reparaturen durchzuführen. Es wurden eine neue Radaranlage sowie 20-mm-Oerlikon-Kanonen installiert. Am 12. Februar fuhr die "New Orleans" als Flaggschiff einer Eskorte für einen Truppentransport nach Brisbane. Danach begleitete sie einen Konvoi nach Nouméa und kehrte nach Pearl Harbor zurück, um sich der Task Force 11 anzuschließen.  Diese Task Force lief am 15. April aus, um sich der Trägergruppe um die USS "Yorktown" südwestlich der Neuen Hebriden anzuschließen. Es waren diese vereinigten Kräfte zusammen mit einer Kreuzer-Zerstörergruppe, die am 7. und 8. Mai die Schlacht im Korallenmeer gewinnen konnten. In dieser Schlacht konnte eine japanische Streitmacht, die die Versorgungslinien von Amerika nach Neuseeland und Australien bedrohte, zurückgeschlagen werden. In dieser Trägerschlacht stand die "New Orleans" der schwer beschädigten USS "Lexington", die später versenkt wurde, bei und konnte 580 Mann der Besatzung retten und nach Nouméa bringen. Danach patrouillierte sie in den östlichen Salomonen, bis sie nach Pearl Harbor lief, um Munition zu ergänzen.  Am 28. Mai fuhr die "New Orleans" mit der USS "Enterprise" zu den Midwayinseln. Am 2. Juni schloss sie sich der "Yorktown" an und zwei Tage später nahm sie an der Schlacht um Midway teil, in der vier japanische Flugzeugträger versenkt werden konnten. Die "New Orleans" war somit am Aufhalten der japanischen Expansion Richtung Süden sowie Richtung Osten beteiligt.  Anschließend ergänzte sie in Pearl Harbor Munition und sonstige Ausrüstung und lief am 7. Juli Richtung Fidschi-Inseln aus, um während der Landung auf Guadalcanal die USS "Saratoga" zu schützen. Sie wehrte vom 24. bis 25. August japanische Luftangriffe in der Schlacht bei den Ost-Salomonen ab, als ein japanischer Nachschubkonvoi, der Richtung Guadalcanal unterwegs war, zurückgeschlagen werden konnte. Als die "Saratoga" am 31. August von einem Torpedo getroffen wurde, begleitete sie diese zurück nach Pearl Harbor, wo sie am 21. September eintraf.  Mit dem reparierten Flugzeugträger lief sie Anfang November wiederum Richtung Fidschi-Inseln aus, von wo sie weiter nach Espiritu Santo lief, wo sie am 27. November eintraf, um sich wieder an den Kämpfen in den Salomonen zu beteiligen. Mit vier weiteren Kreuzern und sechs Zerstörern bekämpfte sie in der Nacht des 30. Novembers in der Schlacht bei Tassafaronga eine japanische Transportzerstörer-Streitmacht. Als das Flaggschiff USS "Minneapolis" von zwei Torpedos getroffen wurde, musste die "New Orleans", die gleich dahinter fuhr, ausweichen und lief genau in einen Torpedo, der ihr den Bug wegriss. Dieser rutschte die Backbordseite entlang und beschädigte das Schiff an mehreren Stellen. 183 Besatzungsmitglieder starben. Das Schiff verlor ein Fünftel seiner Gesamtlänge, konnte jedoch aus eigener Kraft am Morgen des 1. Dezember Tulagi erreichen. Es wurde getarnt, um es vor Luftangriffen zu schützen, und die Besatzung baute einen behelfsmäßigen Bug aus Stämmen von Kokospalmen. 11 Tage später lief die "New Orleans" nach Sydney, wo sie am 24. Dezember eintraf. Auf der Marinewerft Cockatoo wurde eine beschädigte Schraube ersetzt, ein vorfabrizierter Behelfsbug angesetzt und weitere Reparaturen durchgeführt. Am 7. März 1943 erreichte sie den Puget Sound Naval Shipyard in Washington, wo sie einen neuen Bug bekam und alle Schäden repariert wurden.  Am 31. August lief sie in Pearl Harbor ein, um Gefechtsübungen durchzuführen. Danach schloss sie sich einer Kreuzer-Zerstörer-Flottille an, um vom 5. und 8. Oktober Wake anzugreifen, wobei sie einen Angriff japanischer Torpedoflugzeuge zurückschlagen konnte. Am 10. November lief die "New Orleans" wiederum aus Pearl Harbor aus, um sich am 20. November am vorbereitenden Beschuss zu Landung auf den Gilbertinseln zu beteiligen. Danach beschützte sie Flugzeugträger beim Angriff auf die östlichen Marshallinseln. Bei den Luftangriffen wurde die neue USS "Lexington", namensgleich mit dem Flugzeugträger, dessen Mannschaft von der "New Orleans" gerettet wurde, von einem Torpedo getroffen, und der Kreuzer deckte die erfolgreiche Rückfahrt nach Pearl Harbor, wo sie am 9. Dezember eintraf.  Ab dem 29. Januar 1944 feuerte die "New Orleans" auf Ziele auf den Marshallinseln, wo sie Flugfelder und Marinestützpunkte wie Kwajalein beschoss. Sie tankte danach in Majuro nach und lief am 11. Februar aus, um sich der Flugzeugträgergruppe, die Truk, die japanische Basis in den Karolinen, angriff, anzuschließen. Während Luftangriffe geflogen wurden, fuhr die "New Orleans" um das Atoll, um flüchtende Schiffe abzufangen. Ihre Task Force konnte einen leichten Kreuzer, einen Zerstörer und einen U-Boot-Jäger zerstören. Danach fuhr sie zu einem Angriff auf die Marianen und kehrte nach Majuro und weiter Pearl Harbor zurück.  Die Flugzeugträger, die von der "New Orleans" eskortiert wurden, griffen Ende März wiederum Ziele in den Karolinen an. Danach unterstützte sie die Landungen bei Hollandia auf Neuguinea. Dort flog ein beschädigtes Kampfflugzeug der "Yorktown" in ihren Hauptmast, der einige Kanonen beschädigte, als er ins Meer fiel. Dabei wurde ein Besatzungsmitglied getötet und eines verletzt. Die "New Orleans" blieb im Einsatz und patrouillierte vor Neuguinea. Danach nahm sie an weiteren Angriffen auf Truk und Satawan teil. Am 4. Mai fuhr sie nach Majuro zurück.  Am 10. Juni lief die "New Orleans" von Kwajalein zu den Marshallinseln, um an den Vorbereitungen zur Eroberung der Marianen teilzunehmen. Sie beschoss am 15. und 16. Juni 1944 Saipan und schloss sich danach den Flugzeugträgern, die die japanische Trägerflotte in der Schlacht in der Philippinensee besiegten, an. In dieser letzten großen Trägerschlacht wurden drei japanische Flugzeugträger und ein Großteil der Flugzeuge (ca. 395) zerstört. Die Kampfflugzeuge, die zu den amerikanischen Trägern durchkamen, wurden von der "New Orleans" und anderen Begleitschiffen abgeschossen. Nach dieser Schlacht war die japanische trägergestützte Luftwaffe nicht mehr in der Lage, weitere Angriffe vorzutragen.  Bis August 1944 patrouillierte sie vor Saipan und Tinian, kehrte am 13. nach Eniwetok zurück, von wo sie am 28. August zu den Trägerangriffen auf die Bonininseln, den Bombardierungen von Iwojima am 1. und 2. September und zur Unterstützung der Landungen auf Palau fuhr. Nach Ergänzungen in Manus griff die Task Force die Flugfelder auf Okinawa, Formosa und Luzon an, von wo die Japaner die Landungen auf Leyte am 20. Oktober hätten angreifen können. Die Flugzeugträger starteten weiter Angriffe, als die Japaner alle ihre verbliebenen Schiffe einsetzten, um die amerikanischen Operationen auf den Philippinen abzuwehren. Die "New Orleans" schützte ihre Flugzeugträger in der See- und Luftschlacht im Golf von Leyte. In dieser Schlacht errangen die Amerikaner einen überwältigenden Sieg, und die Japaner hatten nur mehr die Fähigkeit zu Selbstmordkommandos.  Nachdem sie in Ulithi wieder ergänzt hatte, begleitete die "New Orleans" Flugzeugträger während der Angriffe vor den Philippinen, die zur Vorbereitung der Landung auf Mindoro dienten. Ende Dezember lief sie zur Mare Island Naval Shipyard, um überholt zu werden, gefolgt von Übungen vor Hawaii. Am 18. April 1945 kehrte sie nach Ulithi zurück, und zwei Tage später lief sie nach Okinawa, wo sie am 23. April eintraf, um Feuerunterstützung für die Landungen bei der Schlacht um Okinawa zu geben. Sie duellierte sich mit Batterien auf der Insel. Nach zwei Monaten vor der Insel lief sie zu den Philippinen, wo sie ergänzt und repariert wurde. Sie lag noch in der Subic-Bucht, als die Kriegshandlungen eingestellt wurden.  Die "New Orleans" lief am 28. August mit einer Kreuzer-Zerstörer-Streitmacht nach China und Korea. Sie sicherte die Internierung japanischer Schiffe in Tsingtao, die Evakuierung befreiter alliierter Kriegsgefangener und die Landung von Truppen in China und Korea, bis sie am 17. November zur Mündung des Peking River fuhr und Veteranen nach Hause brachte. Sie nahm weitere Truppen in Sasebo an Bord, die sie am 8. Dezember nach San Francisco brachte. Nach gleichartigen Einsätzen fuhr sie im Januar 1946 durch den Panamakanal, um die namensgleiche Stadt zu besuchen. Danach fuhr sie zur Philadelphia Naval Shipyard, wo sie am 10. Februar 1947 außer Dienst gestellt und der Reserve zugeteilt wurde. Sie wurde am 1. März 1959 aus dem Marineregister gestrichen und am 22. September 1959 zur Verschrottung verkauft.  Die "New Orleans" erhielt sechs Battle Stars für ihre Einsätze im Zweiten Weltkrieg.

Die USS "New Orleans" (Kennung: CA-32, anfangs: CL-32) war ein Schwerer Kreuzer der US-Marine und das Typschiff der "New Orleans"-Klasse.

L’USS "New Orleans" (CA-32), anciennement (CL-32), est un croiseur lourd de dont il est le navire de tête. Nommé d'après la ville de La Nouvelle-Orléans, il est l'un des navires de la Marine américaine les plus décorés de la Seconde Guerre mondiale avec 17 "battle stars".


Karriere.

Anfänge/Independent.

London begann seine Wrestlingkarriere im Jahr 1999 in verschiedenen Independent-Ligen. In den Jahren 2001 und 2002 hatte London zwei Auftritte bei der World Wrestling Federation. Ab März 2002 arbeitete er für die Promotion Ring of Honor. Dort traf London auf einige heutige WWE-Superstars CM Punk und Daniel Bryan. 2003 hatte London drei kurze Auftritte für TNA.

Independent.

Im Jahre 2003 trat London bei Pro Wrestling ZERO1 und bei East Coast Wrestling Association auf. London hatte auch wieder einige Auftritte bei Ring of Honor und TNA.

World Wrestling Entertainment.

Mitte 2003 unterzeichnete London einen Vertrag mit der WWE und hatte am 7. Oktober 2003 sein Debüt bei SmackDown (wobei London schon bei einigen House Shows aufgetreten ist) gegen den damaligen WWE Champion Brock Lesnar. Kurz darauf trat er zusammen mit Billy Kidman als Tag-Team an mit dem er sich im Juni den WWE Tag Team Titel von den Dudley Boys sichern konnte. Das Team zerbrach nach dem Verlust des Titels im September aber wieder.  Im März 2005 konnte er sich bei einer Cruiserweight Battle Royal den WWE Cruiserweight Title sichern, den er im August 2005 an Nunzio verlor.  Nach dem Verlust des Titels trat er im Team mit dem zurückgekehrten Brian Kendrick auf, mit dem er 2003 bereits kurzzeitig ein Tag Team gebildet hatte. Nach mehreren Matches gegen das Tag-Team MNM (Johnny Nitro, Joey Mercury und Melina Perez) bezwangen London und Kendrick diese am 21. Mai 2006 beim PPV Judgment Day und wurden neue WWE Tag Team Champions. Den WWE Tag Team Gürtel verloren sie bei Smackdown am 20. April 2007 gegen Deuce und Domino (Deuce 'n' Domino). Sie waren diejenigen, welche die Tag-Team Titles am längsten (331 Tage) in der Geschichte der WWE hielten.  Am 17. Juni 2007 wurde er und sein Tag-Team Partner Brian Kendrick bei der Draft Lottery zu RAW verschoben. Im September 2007 gewann das Team auf einer Südafrika-Tour der WWE den World Tag Team Title von Lance Cade und Trevor Murdoch, sie hielten diesen allerdings nur einige Tage, weshalb der Titelwechsel von der WWE weitgehend unbeachtet blieb.  Ende des Jahres musste London aufgrund einer Fußverletzung eine Pause einlegen, die bis zu seiner Rückkehr am 4. Februar anhielt.  Nach der Draft Lottery wurden London und Kendrick getrennt. London erlitt in der Folge eine erneute Verletzung und musste eine längere Pause einlegen. Noch vor seiner geplanten Rückkehr in einen der Hauptkader, wurde er am 7. November 2008 entlassen.

Independent.

Anschließend kehrte London in den Independent-Bereich zurück. Bei Northeast Wrestling konnte er den NEW Heavyweight Title gewinnen. Derzeit ist er bei Pro Wrestling Guerrilla tätig, wo er am 21. Februar sein Debüt absolvierte. Dort konnte den PWG World Tag Team Title zusammen mit El Generico erringen.

Paul London (* 16. April 1980 in Austin, Texas, USA) ist ein US-amerikanischer Wrestler der in der WWE bis zum 7. November 2008 unter Vertrag stand.

Paul Michael London (né le à Austin) est un catcheur (lutteur professionnel) américain. Il travaille actuellement pour la. Il est principalement connu pour son travail à la (WWE) de 2003 à 2008. Il fait équipe avec Billy Kidman avec qui il devient une fois champion par équipe de la WWE avant de s'allier avec Brian Kendrick. Ils remportent ensemble le championnat par équipes de la WWE ainsi que le championnat du monde par équipes de la WWE. Il est aussi un ancien champion des poids lourds léger de la WWE.


Inhalt.

Der 33-jährige Anwalt Galip wird zu Beginn des Romans von seiner gleichaltrigen Frau und Cousine Rüya verlassen. Seine Suche nach ihr führt ihn quer durch die Stadtviertel Istanbuls, durch Moscheen und Katakomben, Bars, Bordelle und Zeitungsredaktionen. Schnell entsteht bei Galip der Verdacht, Rüya verstecke sich bei ihrem ebenfalls verschwundenen 20 Jahre älteren Halbbruder Celâl, einem erfolgreichen Kolumnisten, Galips großem Vorbild, in einem seiner von ihm geheim gehaltenen Wohnungen. Celâl scheint, wie einige Gesprächspartner Galips auf der Grundlage seiner geheimnisvollen, kryptischen Zeitungsartikel andeuten, in allerlei dunkle Machenschaften verstrickt, in Verbindungen zur Mafia, zu Geheimorganisationen, politischen Gruppen und Sekten zu stehen.  Da Galip Celâl nicht finden kann, sucht er nach Zeichen in dessen Kolumne, die immer wieder Bezug auf das Leben der Familie nimmt, aber sich gleichzeitig auf vielfältig verschlüsselte Weise mit der Lage der Türkei, mit ihrer historischen und aktuellen Spannung zwischen Westeuropa und dem Orient auseinandersetzt. Galip meint in einem Text Celâls über das Austrocknen des Bosporus eine versteckte Aufforderung Celâls an Rüya zu finden, sie solle Galip verlassen: „Mein Leben, meine Sorge, mein Alles, die Zeit der Heimsuchung ist angebrochen, komm zu mir, wo Du auch sein magst, in einem verräucherten Büro, in der von beißendem Zwiebelgeruch geschwängerten Küche eines wäschedunsterfüllten Hauses oder im Durcheinander eines blauen Schlafzimmers – ganz gleich, wo Du bist, es ist soweit, komm zu mir, denn die Zeit ist da, in Stille und Zwielicht eines Zimmers hinter geschlossenen Vorhängen einander mit aller Kraft zu umarmen und den Tod zu erwarten.“ (1. Teil, 2. Kapitel) Am Ende des Romans wird diese Botschaft als Vorausdeutung erkennbar: Rüya und Celâl werden vor Alaaddins Laden ermordet.  Seine Suche nach Rüya und Celâl führt ihn quer durch die Stadtviertel Istanbuls: durch Moscheen und Katakomben mit dem Mars-Mannequins-Atelier des Meister Bedii, einem Museum mit lebensgroßen türkischen Menschenpuppen (2. Teil, 6. Kap.), Bars, in denen die Besucher ihre Geschichten erzählen, einem Bordell, in dem eine Prostituierte mit ihren Kunden in einer Türkan-Şoray-Imitation klischeehaft Liebesszenen aus bekannten Filmen reproduziert (1. Teil, 13. Kap.) und Celâls Zeitungsredaktion mit Recherchen über seinen Cousin.  Diese Wanderungen bedeuten zugleich auch eine Suche nach dem Sinn des Lebens, nach der persönlichen Identität und der des Landes. Die Spaltung in traditionelle Lebensformen und Orientierung im westlichen Europa ist auch in der Familie des Protagonisten zu finden: Während er und seine Eltern im alten Familienverband leben, hat sich sein Onkel von Frau und Sohn Celâl getrennt, lebte in Frankreich und kehrte mit neuer Frau und Tochter Rüya zurück. Diese sympathisierte als Jugendliche mit den unangepassten Ideen ihres Halbbruders und schloss sich sozialistischen Utopievorstellungen ihres ersten Mannes an. Auch nach ihrer Desillusionierung und Rückkehr zur Familie scheint sie in ihrer dreijährigen Ehe mit Galip bisher unerfüllten Wunschvorstellungen nachzuhängen, liest Kriminalromane und übersetzt sie ins Türkische. Ihr Mann bemerkt ihre Unzufriedenheit mit seinem Lebensstil und orientiert sich immer mehr an seinem und Rüyas Vorbild Celâl. Er hofft die Liebe seiner Frau zu gewinnen, wenn er so wird wie ihr Cousin. Nach dem Verschwinden Rüyas nimmt die Lektüre von Celâls Artikeln seine Hauptbeschäftigung ein. Immer tiefer verstrickt er sich dabei in die Kunst der Textauslegung, verfolgt Anweisungen mystischer Koraninterpreten, die Geheimzeichen für die hinter der sichtbaren Realität verborgene Welt zu entschlüsseln, sucht Spuren in Celâls Texten und findet literarische und historische Vorlagen. Galip verarbeitet diese Information bei seinen Suchwanderungen, lernt Menschen kennen, die ebenfalls auf der Suche nach Celâl und nach dem Sinn des Lebens sind wie Mehmet und seine Frau Emine, die in einer ähnlichen Dreiecksbeziehung zu dem Journalisten stehen wie Galip und Rüya, und schlüpft immer mehr in dessen Person: er wohnt in dessen Wohnung, schläft in seinem Bett, trägt seine Kleidung, liest seine Aufzeichnungen und setzt mit ihrer Hilfe die Kolumne fort.  Es ist eine Suche nach Identität in einer Welt, in der sich Ost und West vermischen, Imitationen und Plagiate sich häufen und in der niemand mehr „er selbst sein“ kann. Dabei reflektiert der Protagonist in literarischen Phantasien und Träumen zwei Theorien: Prinz Osman Celâlettin (2. Teil, 16. Kap.) versucht allen äußeren Determinationen zu entgehen, indem er sich von den Menschen in die Isolation zurückzieht, seine Erinnerungen löscht, alle Bücher verbrennt und in der "großen Stille" im "Nichts" die Harmonie und Autonomie sucht. Das Gegenmodell bestimmt jedoch die Haupthandlungen des Romans, die Wanderungen in die historischen Sediment-Schichten in der Brunnen- bzw. labyrinthischen Schacht- und Stollen-Unterwelt der Stadt (1. Teil, 18. Kap.) oder hoch zu den Minaretten (1. Teil, 17. Kap.) mit Ausblick auf den Sternenhimmel und dem Gefühl der Nähe zur Transzendenz. Galip entscheidet sich für den zweiten Weg des komplizierten, verschachtelten Lebens : In endloser literarischer Wiederholung und Umformung der alten Mythologien und Historien, in ihrer Mischung zwischen Realität und Phantasie, erlebter Geschichte und den sich immer vergrößernden Lücken der Erinnerung versucht er, sich seiner eigenen Persönlichkeit bewusst zu werden.

Literarische Form.

Orhan Pamuks Buch ist ein Dokument der Zerrissenheit, des Schwankens der Menschen zwischen sinnentleerten Traditionen, Aberglauben und westlichen Vorbildern von der großen Literatur bis zum Filmsternchen. Auch bei der Suche nach den wahren Quellen der türkischen Identität stößt er auf immer neue Mischungen. Auf dem Grunde des Bosporus finden diese Spuren zusammen: Kreuzritter und Sultane, Gangster und Gehenkte, alte Münzen und Alltagsgegenstände bilden den Boden, auf dem Istanbul wächst. In den alten Schächten finden sie sich, mystische Texte, vergessene Kleidungsstücke, die Gebeine Ermordeter, ein Kabinett von Wachsfiguren, die die Menschen Istanbuls verkörpern, bevor die Stadt ihre Identität verlor.  Wie in Vargas Llosas Roman "Tante Julia und der Kunstschreiber" mischt Pamuk die Erzählung mit Beiträgen des Journalisten, wobei die Geschichten beginnen, ihre Grenzen zu überschreiten. Realität und Kolumne verweisen aufeinander, die Figuren aus Celâls Geschichten tauchen in der Realität Galips auf, werden bedrohlich, interpretieren die Darstellung Celâls, sind ebenfalls auf der Suche nach dem verschollenen Autor. Am Ende fallen die Grenzen zwischen den Identitäten. Immer mehr wird Galip zu Celâl, übernimmt schließlich dessen Rolle, sitzt in einer von Celâls geheimen Wohnungen und setzt dessen Kolumnen fort.  Die Kolumnenbeiträge sind kleine Meisterwerke, die auch für sich stehen könnten. Im Gleichnis „Das Geheimnis der Bilder“ (14. Kapitel) gibt ein Beyoglu-Gangster für die Eingangshalle seines Etablissements zwei Bilder in Auftrag. In einem Wettbewerb um das schönste Bild Istanbuls sollen zwei Maler die beiden Seitenwände gestalten.  „... sahen die Anwesenden an einer Wand ein herrliches Bild Istanbuls, an der anderen aber einen Spiegel, der im Lichte der silbernen Leuchter jenes Bild glänzender, schöner und reizvoller wiedergab, als es in Wirklichkeit war. Den Preis bekam natürlich der Maler, der den Spiegel aufgehängt hatte.“  Die Raffinesse dieses Gleichnisses erschöpft sich nicht in der selbstverständlichen Bevorzugung des Spiegelbildes, die an Manifeste der europäischen Literatur der Moderne erinnert. Der Wunsch des Volkes, in glänzendem, verschönerndem Licht dargestellt zu werden, ist ein Aspekt, ein anderer, dass sich die Gangster als Auftraggeber wie selbstverständlich für europäische Formen realistischer Malerei und damit gegen das muslimische Bilderverbot entscheiden. Das eigentlich Faszinierende ist aber die Eigenschaft des Spiegels, das echte Bild nicht originalgetreu wiederzugeben, sondern unter der glänzenden Oberfläche kleine, boshafte Veränderungen vorzunehmen. Auch das Original bleibt von diesen Fälschungen nicht unbeeindruckt, und bei erneuter Betrachtung erscheint auch es verändert.  Die Reaktionen auf das Bild und seinen Spiegel kann als Gleichnis auf Text und Leser verstanden werden, als „Prüfstein für den Charakter“. Eröffnet der Spiegel einem Kommissar Hinweise auf einen lange gesuchten Mörder, findet ein anderer im Spiegel seine große Liebe, die im Gemälde nur „eines der faden, bekümmerten Mädchen aus irgendeinem Dorf seines Vaters“ war. Während die meisten Gäste unbeeindruckt an den Gemälden vorbei hasten, finden andere hier die Bilder ihrer Phantasie wieder.  Das schwarze Buch taucht auch selbst in Gemälde und Spiegel auf, „war im Spiegel ein zweigeteiltes, zweideutiges, ein Zwei-Geschichten-Buch geworden, doch wenn man wieder zur ersten Wand zurückschaute, erwies sich das Buch als ein Ganzes von Anfang bis Ende, und das Geheimnis war in seinem Inneren verschwunden.“  Dieses Spiegelgleichnis ist eine Schlüsselstelle des Romans und kehrt in variierter Form häufig im Roman wieder: z. B. in den Endlosspiegelungen der jungen Rüya in einem dreiteiligen Frisierkommodenspiegel, in der „Schlüsselgeschichte des großen Mevlâna“ (2. Teil, 11. Kap.) von labyrinthischen Raumfluchten, deren Türen sich zu immer neuen Zimmern öffnen, und der Verschachtelungsgeschichte, wenn sich die Kinder Rüya und Galip beim gemeinsamen Lesen eines Buches verlieben, in dem die beiden Hauptpersonen sich beim Lesen eines Märchens verlieben, in dem usw. usw. Diese Mise-en-abyme-Technik ist der im Roman zitierten Warenwerbung des Bildes im Bild entlehnt, in der der Betrachter mit in die Szene hineingezogen wird. Hier erhält auch das im Spiegelkabinett beschriebene „schwarze Buch“ seine Bedeutung. Wie in der „narrativen Metalepse“ Gérard Genettes überschreitet die fiktive Handlung die Grenzen zur Welt des Lesers: Der Autor selbst schaltet sich in die fiktive Handlung ein (2. Teil, 17. Kap.) und fordert sein Publikum auf, selbst zum Schriftsteller zu werden und die schwarzen Seiten des Romans, also die Leerstellen, mit seiner Phantasie zu füllen und so seinen „Gedächtnisgarten“ zu gestalten und zum anderen Menschen zu werden, wie es auch Galip versucht, indem er zwar Celâls Kolumne unter dessen Namen weiterführt, aber ihn nicht mehr imitiert. Anstelle mit dessen Materialsammlung und Requisitenkammer zu arbeiten schreibt er seine Artikel auf der Grundlage seiner eigenen Erlebnisse. So führt er ein „neues Leben“, zumindest beim Schreiben.  Die Eigentümlichkeit dieses Pamuk-Romans ist die Selbstreferenz, die Selbstbezüglichkeit, wodurch die möglichen Perspektiven auf den Text vervielfacht werden. „Schein-Erzählungen. Kunst-Ornamente. Leere Worte. Viele Geschichten enthalten, als Symbol für die Rätselhaftigkeit und Unentschlüsselbarkeit der menschlichen Existenz, als Kern ein Paradoxon. Ein Spiel wird angesprochen, das die alten Divan-Dichter tecahül-i arifane oder ‚So tun, als ob man’s nicht besser wüßte’ nannten.“ (9. Kapitel)  Die Kolumnen Celâls spiegeln die Ereignisse des Romans, reflektieren, interpretieren und verändern sie. Gleichzeitig erzeugt diese Doppelung den Wunsch beim Leser wie beim Betrachter von Bild und Spiegel, das Geheimnis der Hinweise und Veränderungen aufzuklären. Ruhelos wie Galip, der die Kolumnen immer wieder liest, um sie zu entschlüsseln, ist der Leser geneigt, im Buch zurückzublättern, um die Spuren erneut zu verfolgen. Die Welt des Romans wird zu einer Welt der Zeichen, die aufeinander verweisen, aber weder von den Figuren noch vom Leser entschlüsselt werden können, da die Aussagen einzelner Personen verschiedene Interpretationen anbieten, aber nicht zu einer Lösung geführt werden, z. B. wer Celâl und Rüya ermordet hat und aus welchen Motiven, wer Celâl wirklich war und in welchen politischen und persönlichen Beziehungen er stand. Pamuk schnürt einen gordischen Knoten, der am Ende nur durch zwei Morde aufzulösen ist, die Galip aus seinem Zwang befreien, seinen Cousin zu imitieren, um Rüyas Liebe zu gewinnen.

Literarische Quellen.

Verdeckt und offen verarbeitet Orhan Pamuk vielfältige literarische Quellen. Pamuks Roman erscheint als ein Manifest der Intertextualität, als Collage europäischer und orientalischer Texte und Formen quer durch die Jahrhunderte. Schon die Namen der Hauptpersonen verweisen auf die islamische Mystik, Celâl auf Mevlâna Celâlettin Rumi, den Meister des Sufismus und seine im 13. Jahrhundert auf Persisch verfassten Verse des Masnawī, Galip auf Scheich Galip.  Es sind aber nicht nur diese Meister der orientalischen Erzählkunst, die Pamuk faszinieren. Dostojewskis Legende vom Großinquisitor im Gespräch mit Jesus findet ihr ironisiertes Pendant in der Ansprache des Großen Paschas an den festgenommenen Mahdi. Wie der Großinquisitor erkennt der Pascha den Erlöser, weist seine Hoffnungen aber erfolgreich zurück: Ein militärischer Sieg des unterentwickelten Orients über den Westen sei ausgeschlossen. Einen Krieg gegen die inneren Feinde könne man nur mit Hilfe von „Denunzianten, Henkern, Polizisten und Folterknechten“ führen, man könne Schuldige präsentieren, aber das alles tue man schon seit 300 Jahren. Sollte sich der Mahdi an die Spitze solcher Säuberungen stellen, würden früher oder später die Hoffnung, damit sei etwas zu erreichen, schwinden. Spätestens dann aber werde der „Glauben an das Buch und die beiden Welten“ schwinden.  „Wenn keine Legende mehr bleibt, an die sie gemeinsam glauben können, wird jeder von ihnen beginnen, einer eigenen Erzählung zu glauben, jeder wird seine eigene Erzählung haben, wird seine eigene Geschichte erzählen wollen.“ (1. Teil, 14. Kapitel)  Dann, so prophezeit der große Pascha dem Erlöser, werde der Mahdi Deccal, der Teufel, für die Massen sein.  Edgar Allan Poe wird als Ideengeber zitiert mit dem Thema der schönen Frau, die stirbt oder verschwindet. Rilkes Faszination für Spiegel mag eine andere Quelle sein. Es sind aber auch Alltagsgegenstände, Wortspiele (der Revolutionär „Ali Wunderland“) und Sentenzen („Undank ist des Westens Lohn.“) sowie Parodien auf die Regenbogenpresse („eine illegitime Tochter des Schahs von Persien und der englischen Königin“), in denen sich Ost und West unrettbar vermischen. Im Traum sieht sich eine der Romanfiguren mit dem weißgekleideten Propheten Mohammed durch das nächtliche Istanbul fahren – in einem 56er Chevrolet. Da verkauft jemand „magische Tavla-Würfelchen,... die aus dem Oberschenkelknochen des von den Europäern Weihnachtsmann genannten, tausendjährigen guten Onkels geschnitzt worden waren.“  Die Tendenz ist klar: Ob Ibn Arabis oder Dantes Bilder vom Jenseits, ob Ibn Tufeyls oder Daniel Defoes Robinsonaden, die Frage danach, wer das gültige Original sei, führt zu nichts als Absurditäten. Ost und West sind für Pamuk gleichwertige Quellen mit Gegensätzen, Verirrungen, Mythen und genialen Literaten. Es gilt sie zu retten, die Erzählkunst in der Qualität der Märchen aus Tausendundeiner Nacht, den Humor zu behalten bei der unvermeidlichen Durchdringung der Kulturen.

Der Roman Das schwarze Buch von Orhan Pamuk erschien 1990 unter dem Titel "Kara Kitap" in Istanbul. Die deutsche Übersetzung von Ingrid Iren folgte 1994 bei Hanser.

Le Livre noir (en turc : "Kara Kitap") est un roman d'Orhan Pamuk publié à Istanbul, aux éditions İletişim Yayınları, en 1990.


Geografie.

Iriomote-jima liegt südlicher als Taipeh und mit ca. 180 km Entfernung näher an Taiwan als an der Hauptinsel der Präfektur Okinawa (ca. 430 km).  Der überwiegende Teil der Insel steht unter Naturschutz und ist Teil des Iriomote-Ishigaki-Nationalparks (125 km2 Landfläche), der auch die Inseln Kuroshima, Kohama-jima und Taketomi-jima einschließt. Verwaltet werden die Inseln von der Gemeinde Taketomi, wobei Iriomote die Hauptinsel der Gemeinde bildet.  Zwischen letzteren beiden befindet sich Japans größtes Korallenriff. Seine Ausdehnung beträgt 20 km in Nord-Süd-Richtung, 15 km von Ost nach West. Etwa 21 km nordwestlich der Insel liegt ein unterseeischer aktiver Vulkan (letzter Ausbruch 1926).

Bevölkerung.

Zwar hat die Insel eine größere Fläche als die benachbarte Ishigaki-jima, doch ist sie mit 2224 Einwohnern in 1166 Haushalten (Stand 2011) nur dünn besiedelt. Der lokale Dialekt, eine Variante der Yaeyama-Sprache, wird inzwischen kaum noch verwendet.

Topographie.

Das unwegsame Inselinnere ist durchweg hügelig mit Anhöhen bis etwa 400 m Höhe, der Berg Komidake () erreicht 470 m.  Aufgrund der hohen Luftfeuchtigkeit (90 % im Jahresdurchschnitt), der großen Niederschlagsmengen und starken Bewaldung ist Iriomote-jima wasserreich. Es gibt 26 Flüsse mit dem Urauchigawa (18,8 km) als längstem Fluss der Präfektur Okinawa an der Spitze, gefolgt vom Nakamagawa (13,5 km).  An den Küsten wechseln steile Felswände mit Sandstrand. An einigen Stellen findet man sogenannten „Sternensand“ ("hoshizuna", ), der aus den sternförmigen Kalkskeletten von Foraminiferen der umliegenden Korallenriffe besteht.

Flora und Fauna.

90 % der Insel sind von subtropischem Urwald bedeckt, in den Niederungen des Mündungsbereichs finden sich Mangrovensümpfe.  1965 wurde die Iriomote-Katze ("Prionailurus bengalensis iriomotensis", jap. "Iriomote-yamaneko") entdeckt, eine unter Artenschutz stehende Unterart der Bengalkatze, die ausschließlich auf dieser Insel lebt. Als Naturdenkmal ebenfalls geschützt sind die Schlangenweihe ("Spilornis cheela", jap. "kanmuri-washi"), eine Schildkrötenart ("Cuora flavomarginata", jap. "Semaruhakogame"), eine Glattechse ("Plestiodon kishinouyei", jap. "Kishinoue-tokage") sowie eine in der Yaeyama-Inselgruppe verbreitete, "Sakishima-habu" genannte Grubenotternart ("Trimeresurus riukiuanus"). Deren Biss ist nur in seltenen Fällen tödlich im Gegensatz zu dem Gift der größeren Grubenottern auf den nördlicheren Inseln der Ryukyu-Inselkette. Viele Tierarten der außerordentlichen Artenvielfalt auf Iriomote sind endemisch, kommen also nur hier vor.

Siedlung und Verkehr.

Zwei Siedlungen, Uehara () im Norden und Ōhara () im Südosten, haben Schiffsverbindungen mit zur Insel Ishigaki-jima (ca. 45 min), der nächste Flugplatz liegt auf der Insel Ishigaki.  Die einzige Straße führt von Shirahama im Nordwesten über Uehara die Nord- und Ostküste entlang bis Ōhara im Südosten. An der Süd- und Westküste wie auch im Landesinnern gibt es keine befahrbaren Wege.

Geschichte.

Lange lebten hier nur wenige Reisbauern und Fischer an einigen Stellen der Küste. Zwar versuchte das Königreich Ryūkyū in der frühen Neuzeit eine intensivere Erschließung zu erzwingen, doch wurde die Bevölkerung durch die seit alters her wütende Malaria immer wieder dezimiert. Im Jahre 1879 wurde die Ryukyu-Inselkette durch die Meiji-Regierung ins japanische Reich eingegliedert. Sieben Jahre darauf begann die Firma Mitsui Bussan mit dem Abbau der tertiärten Kohlelager auf Iriomote. Da nach drei Jahren von den 200 eingesetzten Bergleuten nur noch ein Drittel lebte, ließ man das Unternehmen eine Zeitlang ruhen. In den 1920er-Jahren erfolgte ein erneuter Versuch. Während der Kriegsjahre wurden neben Einheimischen auch Sträflinge und Arbeiter aus dem nahen Taiwan zur Arbeit in den Gruben gezwungen. Mit der Niederlage Japans endete diese Phase. 1953 kam es zu einem erneuten Abbau, der aber wegen mangelnder Rentabilität 1960 wieder aufgegeben wurde.  In den Jahren unter amerikanischer Besatzung bis zur Rückgabe Okinawas an Japan 1972 gelang es, die Malaria auf Iriomote auszurotten.

Tourismus.

Im Unterschied zur Nachbarinsel Ishigaki-jima bietet Iriomote nur wenige Hotels und Pensionen. Wegen der Korallenriffs ist die Insel bei Tauchern beliebt. Dazu kommen Exkursionen in den Flüssen mit Kanus oder zu Fuß über einige Wanderpfade ins Landesinnere. Im letzteren Fall ist jedoch die Unterstützung eines lokalen Führers anzuraten. Im Nordosten gibt es Fahrten mit von Wasserbüffeln gezogenen Wagen zur vorgelagerten Sandbank Yufu-jima ().  Auf Iriomote befand sich das südlichste Thermalbad (Onsen) Japans, dieses ist jedoch aus Kostengründen eingestellt worden.

Iriomote bzw. "Iriomote-jima" (jap. ) ist mit 289,28 km2 die größte Insel der Yaeyama-Gruppe in der Präfektur Okinawa, fast am südwestlichen Ende der Japanischen Inselkette. Aufgrund ihres außerordentlichen Artenreichtums wurde Iriomote auch „Galapagos des Ostens“ genannt.

L'île d' est par sa surface la plus grande île de l'archipel des Îles Yaeyama au sud-ouest du Japon, faisant partie de l'archipel Sakishima, avec les îles Miyako à l'est et les îles Senkaku plus au nord, et donc des îles Ryūkyū. Elle fait partie du bourg de Taketomi dans la préfecture d'Okinawa et compte environ pour une surface de. Il y a un port principal et une route principale sur l'île. La route principale ne fait pas le tour de l'île, seulement la moitié environ, aussi certains villages ne sont accessibles que par la voie des eaux. La très large majorité de la surface de l'île est sauvage, couverte de mangroves, d'une forêt dense et de (petites) montagnes. L'île fait partie du parc national d'Iriomote-Ishigaki.


Naturpark Cap de Creus.

Die Halbinsel Cap de Creus wurde durch das Gesetz 4/1998 zum Schutze des Cap de Creus im Jahre 1998 zum Naturpark erklärt. Die Gesamtfläche des Naturparks beträgt 13.886 ha, wobei 3.073 ha Wasser- und 10.813 ha Landfläche geschützt sind. Zum geschützten Seebereich gehören die Gebiete "Cap Gros", "Punta de Cap de Creus" und "Cap Norfeu".  Im Naturpark Cap de Creus liegt das mittelalterliche Kloster Sant Pere de Rodes, in dem ein Informationszentrum über den Naturpark untergebracht ist.

Geologie.

Die Landschaft am Cap de Creus ist durch die Erosion der Tramuntana-Winde geprägt, so dass teilweise bizarre Felsenformationen entstanden sind. Das Gestein besteht aus Pegmatit, Migmatit und Schiefer.

Zoomorphismus und Surrealismus.

Wind und Regen haben den exponierten Felsen im Naturpark ungewöhnliche Formen gegeben. Einige besondere Formationen sind mit Tiergestalten in Verbindung gebracht worden, haben entsprechende Namen erhalten und sind entlang des Hauptweges durch den Park mit Abbildungen auf Metallplatten markiert.  Salvador Dalí, der Künstler des Surrealismus, der ganz in der Nähe ein Haus bewohnte und dort sein Atelier hatte, ließ sich durch eine Felsformation zu der zerfliessenden Form im Gemälde "El gran masturbador" inspirieren. Dalí fand die folgenden Worte für diesen Teil des Cap de Creus:

Flora und Fauna.

Am Cap de Creus wachsen endemische Pflanzenarten wie der Strandflieder ("Limonium geronense"). Ebenfalls wachsen am Kap Baum-Wolfsmilch und Dorn-Tragant sowie Neptungras als Wasserpflanze, Disteln, Kakteen, sowie weitere typische Küstenpflanzen des Mittelmeerraumes.  Die hier lebenden Tiere sind unter anderem der Mittelmeerlaubfrosch ("Hyla meridionalis"), der Mittelmeer-Steinschmätzer ("Oenanthe hispanica"), die Krähenscharbe ("Phalacrocorax aristotelis") und der Zackenbarsch ("Epinephelus guaza").

Leuchtturm.

Die Spitze des Kaps bildet die "Punta de Cap de Creus" mit einem Leuchtturm. Er wurde 1853 eingeweiht und liegt 78 m über dem Meer und leuchtet 34 Seemeilen weit.  Neben dem Leuchtturm steht eine ehemalige Polizeikaserne, die zur seeseitigen Grenzüberwachung diente. Heute befindet sich in diesem Gebäude ein Restaurant.  Eine Hinweistafel der Stadtverwaltung von Cadaqués erinnert daran, dass an der Landspitze "Sa Punta de sa Clavaguera", unterhalb des Leuchtturms, im Juli 1970 eigens für die Dreharbeiten des Films Das Licht am Ende der Welt ein hexagonaler Leuchtturm gebaut wurde, der erst im November 1998 abgerissen wurde.

Aktivitäten.

Der Naturpark Cap der Creus ist eine beliebte Gegend zum Wandern. Hier beginnt der Fernwanderweg GR 11, der quer durch die Pyrenäen bis zur Atlantikküste verläuft. Der Wanderweg GR 92.1 führt von Palau-saverdera durch alle Ortschaften bis an das Kap.  Der Seebereich am Cap de Creus ist ein beliebtes Tauchgebiet unter Sporttauchern. Aufgrund der felsigen Landschaft werden die meisten Tauchplätze mit Booten aus Cadaqués, Roses, El Port de la Selva oder Port Lligat angefahren, nur an wenigen Plätzen ist ein Einstieg von Land aus möglich.

Das Cap de Creus [] () in Katalonien bildet den östlichsten Punkt der Iberischen Halbinsel. Es liegt auf einer Halbinsel, die über 10 km weit in das Mittelmeer hineinreicht. Hier fallen die Ausläufer der Pyrenäen ins Mittelmeer, wobei sich der höchste Punkt der Halbinsel, der Sant Salvador Saverdera, 670 m über den Meeresspiegel erhebt. Das Cap de Creus bildet die nördliche Begrenzung des Golfes von Roses an der nördlichen Costa Brava, es grenzt an Roses und an El Port de la Selva und schließt die Ortschaften Cadaqués und Port Lligat ein.

Le Cap de Creus est l'extrémité orientale de la Péninsule Ibérique et des Albères. Il sépare le Golfe du Lion au nord et le Golfe de Rosas au sud, dans la comarque de l'Alt Empordà, elle-même dans la province de Gérone en Catalogne.


Leben.

Lubka Kolessa stammte aus einer musikalischen Familie in der es mehrere Komponisten und einen Cellisten gab. Ihr Onkel Filaret Kolessa war ein bekannter Ethno-Musikwissenschaftler, der sich der Erforschung ukrainischer Volksmusik widmete, ihr Cousin Mykola Kolessa war ein bedeutender ukrainischer Komponist und Dirigent, ihre Schwester Chrystia (Wien 1916 – Ottawa 1978) war eine bedeutende Cellistin.  Ihren ersten Unterricht bekam Lubka Kolessa von ihrer Großmutter, die bei einem Chopin-Schüler Klavier studierte hatte. 1904 zog die Familie nach Wien, da ihr Vater, der Universitätsprofessor Oleksandr Kolessa als Abgeordneter in den österreichischen Reichsrat gewählt worden war. In Wien studierte sie an der Musikakademie Wien bei Louis Thern und Emil von Sauer.  Spektakulär war 1918 die Auszeichnung der gerade 16-Jährigen mit dem Österreichischen Staatspreis sowie dem Bösendorfer-Preis. 1920 erlangte sie ihr Diplom. Am 14. März 1924 gab sie ihr Debüt mit den Berliner Philharmonikern. Die junge Pianistin spielte nun als Solistin mit den besten Orchestern und Dirigenten Europas und hatte sich bald den Ruf einer hervorragenden Solistin erworben. Sie gab fast jährlich Konzerte in Berlin.  1928 unternahm sie eine triumphale Tournee in ihre Heimat, die damals sowjetische Ukraine, der sie sich stark verbunden fühlte. Im Spätjahr 1928 spielte sie als letzte klassische Pianistin in Freiburg im Breisgau sechs Stücke auf Klavierrollen für das Reproduktionsklavier Welte-Mignon ein, darunter Nestor Nyžankovskijs Variationen über ein ukrainisches Volkslied.<ref name="Dangel/Schmitz">Gerhard Dangel und Hans-W. Schmitz: "Welte-Mignon Klavierrollen: Gesamtkatalog der europäischen Aufnahmen 1904 - 1932 für das Welte-Mignon Reproduktionspiano/Welte-Mignon piano rolls: complete library of the European recordings 1904 - 1932 for the Welte-Mignon reproducing piano". Stuttgart 2006. ISBN 3-00-017110-X. S. 216 u. 464</ref> 1929 und 1930 besuchte sie Meisterkurse bei Eugen d’Albert, der ihren Stil stark beeinflusste.  Kolessa ging 1937 nach England. Am 21. Mai 1937 spielte sie in ukrainischer Nationaltracht ein Konzert im britischen Fernsehen. 1938 unternahm sie eine sehr erfolgreiche Tournee durch Südamerika. Bis 1939 konzertierte sie auch noch auf dem europäischen Kontinent und nahm im selben Jahr in Deutschland eine Serie Schallplatten für His Master’s Voice auf. Am 13. März 1939, zwei Tage vor dem Einmarsch der deutschen Truppen, heiratete sie in Prag den britischen Diplomaten Tracy Philipps. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere als Konzertpianistin übersiedelte sie 1940 von England nach Ottawa in Kanada. Seit 1942 lehrte sie am Royal Conservatory of Music in Toronto, von 1955 bis 1966 an der École de Musique Vincent-d'Indy in Montreal, von 1960 bis 1971 an der Montrealer McGill University sowie 1959 und 1960 in New York am Ukrainian Music Institute und auch dem Conservatoire de Musique et d'Art Dramatique de la Province de Quebec. Sie gab zahlreiche Konzerte in Nord- und Südamerika und galt als eine der besten und gesuchtesten Pianistinnen des Kontinents. 1954 spielte sie noch einmal in Europa, unter anderem trat sie erneut mit den Berliner Philharmonikern auf, beendete anschließend ihre Konzerttätigkeit weitgehend und widmete sich vorwiegend ihren Lehrtätigkeiten.  2003 wurde anlässlich ihres 100. Geburtstags 2002 an der McGill University ein Stipendium zu ihrem Gedächtnis eingerichtet, der Lubka Kolessa Piano Scholarship Fund.

Lubka Kolessa (; * 19. Mai 1902 in Lemberg, Galizien, heute Lwiw, Ukraine; † 15. August 1997 in Toronto, Kanada) war eine ukrainische Pianistin und Musikpädagogin.

Lubka Kolessa () (née le à Lemberg en royaume de Galicie et de Lodomérie, morte le à Toronto), est une pianiste et professeur de piano classique.


Beispiele.

Globale Situation.

Viele Habitatverluste sind durch menschliche Tätigkeit bedingt. Zivilisatorisch bedingtes Verschwinden von Habitaten beruht auf Sekundäreffekten des Bevölkerungswachstums und wirtschaftlicher Expansion. Eine ungeordnete Auswahl der Hauptfaktoren umfasst Abholzung/Entwaldung speziell tropischer Regenwälder, Umweltverschmutzung und Flächenversiegelung. Im Gegensatz zur natürlichen Evolution führt Habitatvernichtung in der Regel zu vergleichsweise schlagartiger Artenreduktion oder -vernichtung. Habitatvernichtung ist neben dem Problem der invasiven Spezies der wichtigste Grund für die globale Reduktion der Artenvielfalt.  Das folgende Diagramm gibt einen Überblick über den weltweiten Verlust an Habitaten und den Anteil bedrohter Spezies in den jeweiligen Habitaten:

Beispiele für Auswirkungen auf Tiergruppen.

Der Verlust von einer Habitatstruktur, die vielfältige Nischen aufweist wirkt sich für terrestrische und hydrischen und marinen Organismen aus.  Ein Beispiel sind der stark bedrohten Flussdelfine. Sie werden heute nicht mehr bejagt, sind aber durch die Zerstörung der natürlichen Flussläufe und die Veränderung ihres Flusshabitats vom Aussterben bedroht oder bereits ausgestorben. Der Bestand des Chinesischen Flussdelfins ("Lipotes vexillifer") ging aufgrund von Wasserverschmutzung, die unbeabsichtigte Tötung in Fischnetzen und den Bau von Staudämmen und anderen Regulierungsmaßnahmen stark zurück. Der Chinesische Flussdelfin ist möglicherweise bereits ausgestorben, der Amazonasdelfin ("Inia geoffrensis"), gilt laut IUCN als gefährdet und vom La-Plata-Delfin ("Pontoporia blainvillei") gibt es keine genauen Angaben, vermutlich ist aber auch diese Art bedroht.

Verstärkende Faktoren.

Die treibenden und verstärkenden Faktoren des globalen Habitatverlustes waren Gegenstand vieler wissenschaftlicher Untersuchungen. Geist und Lambin untersuchten 2002, welche Faktoren dem Verlust tropischer Regenwälder eigentlich zugrunde liegen. Ihre Studie stellte die verschiedenen Faktoren im Verhältnis dar und beruht auf 152 Fallstudien, in denen einer der erhobenen Werte eine signifikante Rolle spielte. Danach sind die Gründe für Habitatverlust zumeist ökonomischer Natur (81 Prozent), gefolgt von politischen Gründen (institutional or policy factors, 78 Prozent), technologischen Gründen (70 Prozent), kulturellen und soziopolitischen Faktoren (66 Prozent) und demographischen Gründen (61 Prozent). Die treibenden ökonomischen Gründe beinhalten das forcierte Wachsen der Holzwirtschaft und der Vermarktung von Holz.

Stochastischer Nachweis.

Wissenschaftlich beschrieben wird der Habitatverlust im Rahmen der Theorie der Metapopulation. Unter den für einen Metapopulationsansatz üblichen Annahmen schreibt sich ein Habitatverlust wie folgt: Sei formula_1 der Anteil der zum Zeitpunkt formula_2 besetzten Habitate und e bzw. c die Aussterbewahrscheinlichkeit bzw. Kolonisationswahrscheinlichkeit pro Zeitschritt. Dann ergibt sich mit dem Habitatverlust formula_3:  In Worten umschrieben besagt die Modellgleichung also: Die zeitliche Änderung des Anteils besetzter Habitate ergibt sich, indem die pro Zeiteinheit neubesetzten Habitate formula_5 addiert und die im selben Zeitschritt verlorenen Habitate formula_6 subtrahiert werden. Dabei ist die Anzahl neu kolonisierter Habitate abhängig vom Anteil bereits besetzter Habitate formula_7.  Das führt auf eine erniedrigte Basisreproduktionsrate  Der Schwellenwert zur Persistenz liegt, wie intuitiv klar, bei formula_9 und somit bei  Das heißt anschaulich nichts anderes, als dass in jedem Zeitschritt gleich viele Habitate besetzt werden wie verloren gehen. Somit ergibt sich der zum Aussterben führende kritische Habitatverlust als:

Initiativen und Politik.

Da der Verlust von ursprünglichen Habitaten meist durch direkte oder mittelbare menschliche Einwirkungen verursacht wird, ist es auch Thema der Politik und Politiken (policy). Auf europäischer Ebene wollen Naturschutzorganisationen ein Pan-Europäisches Ökologisches Netzwerk schaffen und haben dafür den EECONET Action Fund gegründet.

Aussicht.

Das globale Bevölkerungswachstum wird rapide Auswirkungen auf die Nutzung und Übernutzung von Land haben. In bevölkerungsreichen Ländern wie Deutschland nimmt die Bodenversiegelung zu. Die großräumige moderne Landwirtschaft wird als Hauptfaktor für Landnutzungsänderungen und damit auch für einen Verlust von Kulturlandschaften genannt. In weniger entwickelten Ländern kommt es durch Rodung oder Übernutzung von Flächen zum Verlust weitgehend ungenutzter („wilder“) Ökosysteme und damit häufig zum Verschwinden von Tier- und Pflanzenarten. In Deutschland will das Aktionsprogramm Biologische Vielfalt der Bundesregierung den Prozess verlangsamen. Global wollen die Akteure mit politischen Vereinbarungen wie der "Convention on Biological Diversity" Habitatverluste verlangsamen.

Literatur.

Interessante Publikationen:

Habitatverlust bezeichnet den Rückgang von Habitaten durch Vertreibung, Vernichtung, Degradation und anderen Formen der Landschaftsveränderung. Die direkte Habitatzerstörung ist die Hauptursache für den globalen Verlust der biologischen Vielfalt. Diese Faktoren bewirken unmittelbar und in wesentlich größerem Umfang als Veränderungen durch Klimaveränderung, Fragmentierung der Lebensräume und invasive Arten den Rückgang der Tier- und Pflanzenpopulationen.

La notion de destruction des habitats ou perte des habitats englobe tout phénomène par lequel des habitats nécessaires à la vie d'espèces, disparaissent ou se détériorent rapidement. La perte des habitats ou leur dégradation (notamment leur fragmentation) peuvent être causées par des perturbations naturelles (incendies, inondations, maladies, séismes, activité volcanique) ou des perturbations anthropiques.


Leben und Karriere.

Lilly gehört zusammen mit Mia Hamm, Joy Fawcett, Julie Foudy und Brandi Chastain zu den fünf US-Spielerinnen, die von der Weltmeisterschaft 1991 bis zu den Olympischen Spielen 2004 an den großen Erfolgen der US-Nationalmannschaft teilhatten (jeweils zwei Olympiasiege und zwei Weltmeisterschaftstitel). Mit 354 Länderspielen hält sie den Weltrekord für Fußballspieler beiderlei Geschlechts. Sie schoss dabei 130 Tore. Damit lag sie zum Zeitpunkt ihres Karriereendes auf Platz zwei der Spielerinnen mit den meisten Länderspieltoren (aktuell Platz 4).  Lilly ist eine linksfüßige, offensive und torgefährliche Mittelfeldspielerin. Sie begann ihre Länderspielkarriere 1987 als 16-jährige Schülerin. Von 1989 bis 1992 spielte sie für die University of North Carolina. 1991 war sie Mitglied der siegreichen US-Nationalmannschaft bei der Weltmeisterschaft in China.  Wie in den USA üblich war sie in den Folgejahren nicht durchgehend bei einer Profimannschaft beschäftigt, zumal es in den USA keine dauerhafte Profiliga für Frauen gab. Vor allem in den Vorbereitungsjahren für Weltmeisterschaften und Olympischen Spielen spielte Lilly oft nur für den US-amerikanischen Verband. 1994 spielte sie eine Saison in Schweden bei "Tyresö F.C." 1996 gewann sie mit der US-Mannschaft in Atlanta bei den Olympischen Spielen die Goldmedaille, die erste überhaupt im Frauenfußball. Im Februar 1999 spielte sie aus Anlass der Auslosung der Gruppen der WM 1999 mit der Nationalmannschaft gegen eine FIFA-Weltauswahl. Das Spiel wird aber nicht als offizielles Länderspiel gezählt. 1999 gewann sie mit den USA im eigenen Land ihre zweite Weltmeisterschaft. 2001 war sie eine der Mitbegründerinnen der WUSA, der amerikanischen Frauenfußball-Profiliga. Sie spielte in den 3 Jahren, in denen die WUSA bestand, durchgehend für die "Boston Breakers". 2004, nach dem Ende der WUSA widmeten sich die US-amerikanischen Spielerinnen ausschließlich der Olympia-Vorbereitung für Athen. Dort gewannen die USA ihre zweite Goldmedaille, Lilly schoss dabei jeweils die Führungstore im Viertel- und im Halbfinale. 2005 spielte sie angesichts der fehlenden Beschäftigungsmöglichkeit in den USA ein weiteres Jahr in Schweden, diesmal bei "KIF Örebro DFF". Nach dem Rücktritt von Foudy wurde sie Spielführerin der Nationalmannschaft, und später ihrerseits von Christie Rampone abgelöst.  Im April 2007 wurde Lilly für das Spiel der „FIFA Women's World Stars“ gegen die Chinesische Fußballnationalmannschaft der Frauen aus Anlass der Gruppen-Auslosung für die WM 2007 nominiert und zur zweiten Halbzeit eingewechselt.  Lillys außergewöhnliche Bedeutung für die US-amerikanische Fußballnationalmannschaft der Damen lässt sich an weiteren Zahlen ablesen: Sie hat (Stand jeweils zum 31. Dezember 2005) an 301 von 348 Länderspielen der US-Mannschaft teilgenommen (331 wären insgesamt möglich gewesen, weil 15 Länderspiele vor ihrem ersten Einsatz stattfanden). Am 6. August 1995 machte sie als erste US-Spielerin ihr 100. Länderspiel und am 8. April 2000 gegen Kanada als erste Spielerin ihr 200. Spiel. Nach ihr erreichten noch neunzehn weitere Spielerinnen die 200-Spiele-Marke. Am 16. Oktober 2005 durchbrach sie mit dem 300. Länderspiel ihrer Karriere als erste Spielerin eine weitere „Schallmauer“. Außer ihr gelangen nur noch Christie Pearce mehr als 300 Länderspiele.  Lilly ist sowohl die jüngste als auch die älteste Spielerin, die ein Tor für die USA erzielte. Ihr erstes Länderspieltor gelang ihr in ihrem zweiten Spiel im Alter von 16 Jahren am 13. August 1987 beim 1:1 gegen China, ihr letztes und 130. Tor im Alter von knapp 39 Jahren, am 22. Mai 2010 beim 4:0 gegen Deutschland.  An den Olympischen Spielen 2008 konnte Lilly nicht teilnehmen, sie brachte am 22. Juli 2008 ihre erste Tochter zur Welt (am 2. September 2011 bekam sie die zweite Tochter). Verheiratet ist sie seit dem 20. Oktober 2006 mit dem Feuerwehrmann David Heavey, der selbst ein erfolgreicher Sportler auf College-Niveau im Eishockey und Golf war. Am 13. Dezember 2008 gab sie ihr Comeback in der Nationalmannschaft. Nach dem Spiel gegen China am 17. Dezember 2008 (1:0) machte sie eine längere Länderspielpause, wurde am 28. März 2010 im Spiel gegen Mexiko aber erneut eingesetzt. Am 2. Oktober 2010 machte sie beim Spiel gegen China ihr 350. Länderspiel. Nach vier weiteren Spielen gab sie Anfang Januar 2011 das Ende ihrer Karriere bekannt. Ihren letzten Einsatz hatte sie am 5. November 2010 gegen Mexiko. Mit 354 Länderspielen hat sie fast doppelt so viel Spiele bestritten wie der männliche Rekordhalter Ahmed Hassan, für den 184 Spielen gezählt werden. Dabei wurde die Zahl erst im August 2016 auf 354 Spiele gestellt, nachdem der US-Verband bei der Überprüfung seiner Statistik auf zwei im Januar 1995 durchgeführte Länderspiele gestoßen war, die bis dahin nicht berücksichtigt wurden. In einigen noch nicht aktualisierten Statistiken wird sie daher noch mit 352 Länderspielen geführt.  In der Spätphase der Saison 2013 fungierte Lilly bei der NWSL-Franchise der Boston Breakers gemeinsam mit Tom Durkin als Co-Trainerin von Spielertrainerin Cat Whitehill.

Kristine Marie Lilly Heavey (* 22. Juli 1971 in New York City als "Kristine Marie Lilly") ist eine ehemalige US-amerikanische Fußballspielerin. Sie ist mit 354 Länderspielen Weltrekordhalterin für Fußballspieler beiderlei Geschlechts und mit 30 Spielen Rekordspielerin der Weltmeisterschaft; wobei sie in allen Spielen der USA bei den ersten fünf Weltmeisterschaften zum Einsatz kam.

Kristine Marie Lilly (née à New York, État de New York) est une joueuse de football américaine évoluant au poste de milieu de terrain. Elle est actuellement entraîneur-adjoint pour les Breakers de Boston dans la WPSL Elite Leaque.