Entwicklung.

Maxwell Charles Gaines, gründete 1945 den Verlag „Educational Comics“, um illustrierte Bibelgeschichten zu veröffentlichen. Die "Picture Stories from the Bible" wurden zum Grundstein für EC Comics. In den Jahren 1946–1947 folgten einige Funnies, lustige Kindercomics mit sprechenden Tieren wie Dunny The Flying Donkey, Smoky The Snake, Korky Kangroo oder Freddy Firefly. Die Serien hatten die Titel "Tiny Tot Comics", "Land of the Lost", "Animal Fables", "Dandy" und "Fat and Slat". Diese Ausrichtung erhielt das Label „Entertaining Comics“, das fortan beibehalten wurde.  Nach Maxwell Gaines' Tod 1947 übernahm sein Sohn William Maxwell Gaines den Verlag. Er begann im Frühjahr 1948 das Programm dem Zeitgeist anzupassen und setzte auf Western, Krimis und Liebesromanzen. Er gewann mit Johnny Craig, Graham Ingels und Wallace Wood neue Zeichner und Al Feldstein als neuen Redakteur.  Der große Erfolg gelang mit der erneuten Programmumstellung auf den sogenannten „New Trend“ ab Frühjahr 1950. Das Ziel von EC Comics war fortan intelligente Unterhaltung, professionell geschrieben und künstlerisch umgesetzt von den ideenreichsten Zeichnern ihrer Generation. Kennzeichen des „New Trend“ waren ironischer Humor sowie unerwartete Wendungen am Ende einer Handlung (sog. „twist“). Dabei bediente man sich filmischer und literarischer Vorlagen, unter anderem kam es auch zu einer Reihe von Adaptionen von Kurzgeschichten Ray Bradburys.  Die EC-Hefte enthielten vier Kurzgeschichten, darunter die Titelgeschichte mit acht Seiten, zwei Geschichten mit jeweils sieben Seiten und eine mit sechs Seiten. Jede Geschichte wurde von einem anderen Zeichner illustriert. Die Leser konnten über die Geschichten abstimmen und ihre Meinung in Form von Leserbriefen einbringen.  Als einer der ersten Verlage veröffentlichte EC Horrorcomics und stieß damit in eine Marktnische. Zeitgleich gerieten Comics in den USA allgemein in eine öffentliche Diskussion. Der populäre Psychiater und Buchautor Fredric Wertham behauptete einen Zusammenhang von Comic-Konsum und Verbrechen. Zum Beleg nutzte Wertham auch Bilder aus den EC Comics. 1954 eskalierte die Debatte und nach Senatsanhörungen und staatlichen Untersuchungsausschüssen zum Thema „Comics und Gewalt“ wurde von Verlegerseite die Comics Code Authority gegründet, die über eine Selbstzensur der Comicbranche wachte. Drastische Gewaltdarstellungen und Reizbegriffe wie „Terror“ oder „Horror“ galten als tabu. Danach konnten keine weiteren Grusel-Comics mehr verkauft werden.

Entwicklung des Verlags.

Pre-Trend (Frühjahr 1948 – Sommer 1950).

Die Bezeichnung „Pre-Trend“ ist sperrig und meint einfach alles, was vor dem „New Trend“ erschienen ist. Also eine Begriffsfindung im Nachhinein. Darunter fallen folgende Comicserien:  Die Heftzählung der nachfolgenden New-Trend-Comics folgte in manchen Fällen der Schlussnummer eines bisher existierenden Pre-Trend-Heftes. Beispiel: "War Against Crime" wurde mit Nummer 12 zu "Vault Of Horror". "Weird Science" bekam die Nummerierung von "Saddle Romances" etc. Das hatte finanzielle Gründe. Die Verleger sparten an allen Ecken und Enden. Da die Neuanmeldung eines Titels Geld kostete (das hatte mit dem Postvertriebssystem der Vereinigten Staaten zu tun), versuchte man, Titel unter anderen Titeln fortzuführen. Dies trieb oft so kuriose Blüten (aus einer Romanze wurde ein Horrorheft), dass die Post manchmal kassieren kam, einen „Neustart“ verfügte und sich die Heftnummerierung deshalb abermals änderte. Aus diesem Grund wird in diesem Artikel die bloße Zahl der erschienenen Ausgaben erwähnt.

New Trend (April 1950 – Februar 1955).

Die goldene Zeit der EC Comics. 1950 wurde noch mit Erzählformen und Zeichenstilen experimentiert, dann standen Mannschaft und Konzept. In den Jahren 1951, 1952 und 1953 lief der Verlag von Bill Gaines zu Hochform auf. Folgende Titel wurden aufgelegt.  In "Crime", "Fantasy", "Science", "Haunt" und "Crypt" erschien in den Schlussausgaben eine EC-„Todesanzeige“ – „In Memoriam“. Herausgeber Gaines und sein Chefredakteur Feldstein schmissen sichtlich genervt, aber immer noch sarkastisch, die Brocken hin. „Ökonomisch taumeln wir am Abgrund. Die unbegründeten, ungerechtfertigten und hysterischen Vorwürfe... die wir für totalen Unfug halten... zwingen uns zur Kapitulation. Wir geben auf, wir haben’s satt! Wir vertrauen allerdings darauf, dass von nun an weniger Verbrechen geschehen werden.“ Alle New Trend-Serien wurden eingestellt.  Ausnahme: "Weird Fantasy" und "Weird Science" fusionierten zu "Weird Science-Fantasy". Nach 7 Ausgaben erfolgte die Umbenennung in "Incredible Science-Fiction" (weitere 4 Ausgaben). Faktisch überlebte somit die EC Science Fiction den New Trend und wurde parallel zur New Direction fortgeführt.

New Direction (März 1955 – Dezember 1955).

EC versuchte einen Relaunch. Dieses neu konzipierte Sortiment von Abenteuer- und Thrillergeschichten ging durch die verlegereigene Comicheftzensurbehörde CCA, um am Kiosk überhaupt noch ausgelegt zu werden. Der Haken daran: Das EC-Flair ging verloren, die Fans wendeten sich ab.

Picto Fiction (September 1955 – Mai 1956).

Herausgeber Gaines startete ein Magazinformat zum Preis von 25 Cent. Somit ließ sich nämlich die Comiczensur, die nicht für Magazine galt, umgehen. Die Idee dieses Manövers sowie der Begriff „Picto Fiction“ soll von Zeichner Jack Kamen stammen.  „Picto Fiction“ sind Textgeschichten mit Einzelbildern ohne Sprechblasen. Eine Art „Graphic Novel“”, oder in diesem speziellen Fall, „Graphic short story“. Auch dieser letzte Versuch scheiterte. Die letzte Ausgabe ("Shock Illustrated" #3) wurde noch in der Druckerei vernichtet.

Genres von EC.

Science Fiction.

Science Fiction war das heimliche Faible von den Machern Gaines und Feldstein. Obwohl die beiden Hefte "Weird Science" und "Weird Fantasy" kein großer Erfolg wurden, gab der Verlag seine Lieblingskinder nie auf. Die anderen Titel zogen diese Projekte mit durch. Für die Science Fiction wurden die Zeichner Orlando und Williamson rekrutiert. ECs Science Fiction bestach durch amüsante Spekulationen zur conditio humana – stets gespickt mit einer ironischen, teils gar sozialkritischen Pointe.  In „Judgement Day“ ("Weird Fantasy" #18) begutachtet ein irdischer Botschafter, unkenntlich in seinem Raumanzug, die Fortschritte auf dem Roboterplaneten Cybrinia, um über dessen Aufnahme in die galaktische Republik zu entscheiden. Er entdeckt jedoch, dass zwischen blauen und roten Robotern Apartheid herrscht, muss Cybrinias Anliegen verweigern und reist ab. Im Schlussbild nimmt der Mensch seinen Helm ab, und wir erkennen, es ist ein Schwarzer. Die Geschichte erschien im März 1953. Dutzende Leser gratulierten, darunter auch Ray Bradbury. Herausgeber Gaines legte sich knapp drei Jahre später zum letzten Mal mit der Comiczensur an – wegen des Nachdrucks von „Judgement Day“ in "Incredible Science-Fiction" #33. Der schwarze Raumfahrer hatte Schweiß im Gesicht und dieser sollte entfernt werden,so verlangte es die Behörde (die Story selbst hatten sie offensichtlich gar nicht gelesen). Gaines warf ihm das „F-Wort“ vor die Füße, druckte es und stellte alle Titel bis auf MAD ein da seine Horror-Titel und alle Comics auf dem das EC-Logo stand nicht mehr an die Kioske ausgeliefert wurden. Dank MAD welches kurz davor zum Magazin umgeändert wurde und ein großer Erfolg war überlebte der Verlag.  Die Zukunftssatire „A Man’s Job“ in "Weird Fantasy" #12 erzählt davon, dass die Vereinigten Staaten handstreichartig zur Frauengesellschaft werden. Ein Rollentausch der Geschlechter, geschildert in allen Einzelheiten. Männer sind den Frauen hörig, müssen Haushalte führen und können nicht Auto fahren. Am Schluss verabschiedet sich der männliche Erzähler, weil er in den Kreißsaal geschoben wird, denn seine Wehen haben eingesetzt.

Horror.

Die Grusel-Comics waren die erfolgreichsten Titel von EC. Obwohl direkt mit drei Titeln aufgelegt, liefen die Horrorgeschichten von Anfang an. "The Vault Of Horror", "The Haunt Of Fear" und "Tales From The Crypt" waren die langlebigsten Hefte des Verlags. Die EC-Gruselcomics nutzten Cross-Marketing : Jedes Heft hatte seinen eigenen „host“, seinen Gastgeber und Präsentator, der die Titel- und Schlussgeschichte ankündigte. Die zweite und dritte Geschichte gehörte dann jeweils einem Kollegen der beiden Schwestermagazine. Der „Vault Keeper“ stand der "Vault Of Horror" vor, der „Crypt Keeper“ wachte über seine "Crypt" ("Of Terror"), und die „Old Witch“ präsentierte ihre "Haunt Of Fear".  Die Geschichten drehten sich um Geköpfte, die Rache suchten, um normale Menschen, die zu Monstern wurden, um Erbschleicher, die über Leichen gingen, um Zombies, die die Lebenden heimsuchten, um Metzger, die Menschenfleisch anboten und sogar um teuflische Geschwister, die als verkrüppeltes (quasi siamesisches) Körperteil ein Eigenleben führten – zum Beispiel in der von Ingels illustrierten Story „The Ventriloquist’s Dummy“. Der Schrecken geschah jedoch nie um des puren Grauens willen, sondern war meist Resultat eines perfiden Verbrechens, das auf übernatürliche Weise gerächt und mit gleichen Mitteln bestraft wurde. Dieses Prinzip der „Poetic Justice“ darf als Philosophie des EC-Universums gelten.  Die Horrorhefte verkauften sich so gut, dass 1954 eine vierte Reihe geplant und angekündigt wurde: "The Crypt Of Terror". Sie erschien nicht mehr, da sämtliche Horrorcomics vom Markt genommen wurden. Erst Mitte der 60er Jahre nahm der Warren-Verlag mit den Comicserien "Eerie" und "Creepy" die EC-Tradition wieder auf.

Krieg.

Verantwortlich für die Herausgabe der beiden Kriegsserien war Harvey Kurtzman. EC erkannte das Talent seines Zeichners, und schon im Herbst 1950 beauftragte ihn Gaines mit der Konzeption eines weiteren Heftes, dem Abenteuercomic "Two-Fisted Tales". Die Geschichten um Konquistadoren, Piraten und Feldherren wurden im folgenden Jahr zu Gunsten reiner Kriegscomics aufgegeben.  Die Handlung der Comics spielte im Koreakrieg (1950–1953), der entlang derselben politischen Fronten wie der spätere Vietnam-Krieg verlief. Kurtzman, der auch alle diese Geschichten schrieb, beschäftigte sich mit dieser Auseinandersetzung und schuf mit "Two-Fisted Tales" ab seiner vierten Ausgabe einen Anti-Kriegs-Comic. Das im Sommer 1951 anlaufende Schwestermagazin "Frontline Combat" war ebenso ausgerichtet.  Der Krieg bei EC war schmutzig, willkürlich, ungerecht. Soldaten beider Seiten starben sinn- und würdelos. Andere Kriegscomics am Kiosk glorifizierten die amerikanische Sache und erfreuten sich an sadistischen und rassistischen Phantasien. Nicht so Kurtzman und seine Mitstreiter. Die GIs waren oft nur Rädchen in der monströsen Maschinerie des Krieges. Die Kollateralschäden wurden sichtbar, viele Soldaten starben im sogenannten „Friendly Fire“.  Eine der prominenten Geschichten ist die von Kurtzman selbst gezeichnete 6-Seiten-Story "Corpse on the Imjin" ("Two-Fisted Tales" #25). Am Ufer des Imjin sitzt ein einsamer GI und isst seine Mittagsration. Er beobachtet einen vorübertreibenden Leichnam und gerät ins Grübeln, wie der arme Kerl wohl gestorben sein mag. Da springt ihn ein feindlicher Soldat an, beide liefern sich einen Nahkampf auf Leben und Tod. Am Ende treibt ein neuer Leichnam den Imjin hinunter. Die Geschichte schließt mit einem humanistischen Appell und einer lyrischen Klammer zum Anfang: „Have pity... for this man has lost that most precious possession that we all treasure above everything. He has lost his life! - Lightning flashes in the korean hills, and on the rain swollen Imjin, a corpse floats out to sea“. (Habt Mitleid, denn dieser Mensch hat das Wertvollste verloren, was uns über alles geht. Er hat sein Leben verloren. – Blitze lichtern über die koreanischen Hügel, und im regengeschwellten Imjin treibt ein Leichnam Richtung Meer.)  Auch erschienen in beiden Reihen einige Einzelgeschichten und insgesamt 3 komplette Sonderausgaben zum Thema „Civil War“. Hier wurden detailverliebt, ungeschönt und historisch akkurat Anekdoten und Eckdaten aus dem amerikanischen Bürgerkrieg (Sezessionskrieg 1861–1865) nacherzählt. Kurtzman wurde seit 1953 von seiner Arbeit für das sehr erfolgreiche "MAD" aufgefressen und gab Stück für Stück seine Kriegstitel auf. Vorgeschoben wurde jedoch das Ende des Koreakriegs. "Frontline Combat" wurde zum Jahresende eingestellt und die "Two-Fisted Tales" wechselten die Richtung. Für die 6 letzten Ausgaben ("The New Two-Fisted Tales") übernahm Kollege John Severin das Ruder und konzentrierte sich auf Western, Krimi und Abenteuer.

Spannung.

Mit „Spannung“ sei die deutsche Übersetzung des Begriffs „Suspense“ gemeint, für die „Thriller“ zu kurz griffe. Denn jede Art von „Thrill“ wird behandelt. Die beiden EC-Serien heißen "Crime SuspenStories" sowie "Shock SuspenStories" (später gestartet, im Frühling 1952) – „SuspenStory“ ist hierbei ein Neologismus aus „Suspense-Story“.  In "Crime" beschäftigte sich EC mit dem Sektor des Verbrechens. Großen Ärger handelte sich der Verlag mit Johnny Craigs drastischen Titelbildern ein: Ein Mann jagt sich eine Kugel durch die Schläfe, ein Irrer schwingt ein Messer, eine Frau wird lebendig begraben, unter Wasser erwürgt, über Wasser erdrosselt, ein Erhängter schwingt an gebrochenem Nacken – und das berüchtigte Cover von "Crime" #22 zeigt den mit der Axt abgeschlagenen Kopf einer blonden Frau. Die dargestellten Verbrechen wurden fast immer aufgedeckt, die perfiden Pläne zerplatzten.  Die "Shock SuspenStories" präsentierten neben einer Grusel-, einer Horror- und einer Krimigeschichte auch eine „Schockgeschichte“ – dies waren moralhafte Parabeln mitten aus der US-amerikanischen Gesellschaft. Machenschaften des Ku-Klux-Klan, Polizeigewalt, Korruption, Rassenhass, Intoleranz, Sexualverbrechen und Drogensucht landeten in drastischen Bildern am EC-Pranger.

Humor.

Die generell bei EC waltende Ironie äußerte sich auch in Insider-Jokes: EC machte sich selber zum Thema. Redaktionsmitglieder standen Modell für Figuren, und in 8 Geschichten tauchten „Al und Bill“ als Protagonisten auf. Auch schrieb man rührend–spaßige „Origin Stories“, also Herkunftsgeschichten, für zwei Zugpferde des Verlags: den Crypt Keeper und die Old Witch.  Im Herbst 1952 war die Zeit gekommen für ein wirklich komisches „Comic“-Heft. MAD erschien und wurde im zweiten Jahr seines Erscheinens nicht nur ein durchschlagender Erfolg, der Gaines zum Millionär machte und den EC-Verlag vor dem Untergang rettete, sondern auch ein Heft, das die amerikanische Gesellschaft prägte und zu dem wurde, das man gemeinhin als „Institution“ bezeichnet.  Der talentierte Harvey Kurtzman wurde mit der Herausgabe von MAD beauftragt. Schon in Ausgabe #4 wurde Superman durch den Kakao gezogen, es folgten Parodien auf Tarzan, King Kong, Sherlock Holmes, Western und Science Fiction. Zeitgenössische Radio- und Fernsehshows wurden satirisch überhöht und als schamlose Kommerzveranstaltungen bloßgestellt. MAD eröffnete seinen Lesern einen anderen Blickwinkel auf die Wirklichkeit, streute die Saat der Subversion unters Volk und erwies sich als Schule des Humors, ohne die spätere Comedy-Formate wie die „Saturday Night Live“-Show vielleicht undenkbar gewesen wären.  MAD fand über ein Dutzend Nachahmer, und zum Jahresanfang 1954 brachte EC die „only authorized imitation of MAD“ heraus. "Panic" erlebte 12 Ausgaben und wurde dann eingestellt, weil Folgendes geschah: Kurtzman hatte im Frühjahr 1955 die Nase von Gaines‘ Verlagsführung voll, fühlte sich unterbezahlt und zu wenig respektiert. Er flüchtete vor EC – und nahm ausgerechnet die Stammzeichner Davis und Elder mit. MAD stand auf der Kippe. Als Retter in der Not agierte der bewährte Al Feldstein. Der war ein paar Wochen zuvor (aufgrund der finanziellen Misere und des Scheiterns der New Direction) entlassen worden – nun holte ihn Gaines rasch wieder an Bord. Und Feldstein steuerte "MAD" von Erfolg zu Erfolg. Wood und Orlando waren noch da, bis 1960 folgten neue Talente wie Don Martin, Bob Clarke, Al Jaffee, George Woodbridge und Mort Drucker. Auch Davis kehrte zu "MAD" zurück, allerdings erst 1965. Feldstein übrigens blieb volle 30 Jahre Chefredakteur bei "MAD".

Nachdrucke.

Seit den frühen 70er Jahren gab es mehrere Anläufe zu einer Neuedition der EC Comics.  Die "The Complete EC Library" (1979–1988) enthält in 14 Schubern alle Titel des "New Trend" und der "New Direction" als großformatige Schwarz-Weiß-Reproduktionen der Original-Zeichnungen. Fast sämtliche dieser Blätter stammen aus dem Archiv des EC-Herausgeber Gaines. Die Ausgabe wurde später durch Bände der "Picto Fiction"-Reihe und einige Hefte der "Pre Trend"-Ära ergänzt.  In der Reihe "The EC Annuals" wurden alle "New Trend" / "New Direction-Hefte" in Jahresausgaben zusammengefasst. Jedes Annual enthält fünf Hefte. Diese in den 1990er Jahren erschienenen Ausgaben sind farbig und entsprechen in etwa der Originalgröße und -aufmachung.  Schließlich folgten "The EC Archives" als Hochglanzausgabe. Die Neukolorierung in etwas kleinerem Format als die Library-Bände erscheint seit 2006 und wird weiterhin fortgeführt.

EC Comics (kurz für „Educational Comics“ bzw. „Entertaining Comics“) war ein New Yorker Comicverlag, der sich in den 1940er und 1950er Jahren auf das Horror- und Crime-Genre spezialisierte und unter anderem die Serie "Tales from the Crypt" (Geschichten aus der Gruft) herausbrachte, die in Film- und Fernsehserien umgesetzt wurde. Etliche dieser Werke wurden nach Maßgaben des Comics Code zensiert, so dass sich der Verlag ab 1956 auf die Herausgabe des Comic-Magazins MAD konzentrierte.

', plus connue sous le nom d’', est une maison d'édition américaine de bande dessinée qui connut son heure de gloire durant la première partie des années 1950 avec la publication de comic books d'horreur (','et '), d'aventures (' et '), d'humour (' et "") et de science-fiction ("" et ").


Leben.

Ali-Ollie Woodsons musikalische Karriere begann in den frühen 1970ern bei Bill Pinkney’s Original Drifters. Anschließend wechselte er zu Harold Melvin and the Blue Notes und sang auch auf den späteren Alben von Teddy Pendergrass. Er war außerdem Backgroundsänger für Whitney Houston, Rachelle Ferrell und Aretha Franklin.  1984 schloss er sich den "Temptations" an. Er ersetzte den damaligen Lead-Sänger Dennis Edwards für das Album "Truly for You". Der von Earth,-Wind-and-Fire-Gitarrist Al McKay produzierte Tonträger gilt als das stärkste Temptations-Album in den 1980ern und sicherte Woodsons Verbleib in der Soulband. Als Songwriter beteiligte er sich an der Hit-Single "Treat Her Like a Lady". Auch am Album "To Be Continued..." (1986) beteiligte sich Woodson, dann kam Edwards für ein Jahr zurück zu den Temptations. Nach dessen erneutem Ausstieg blieb Woodson bis 1996 einer der Haupt-Sänger der Gruppe.  In den späteren 1990ern arbeitete Woodson wieder als Background-Sänger und gründete die Coverband "Emperors of Soul", die Temptations- und Motown-Klassiker auf der Bühne präsentierte. 2001 erschien sein Soloalbum "Right Here All Along". 2003 trat Woodson als Duett-Partner von Aretha Franklin bei dem Konzert-Special "Rhythm, Soul & Love" für den Fernsehsender PBS auf. Bis 2008 trat Woodson noch mit mehreren Gruppen, unter anderem mit The Temptations Revue zusammen mit Dennis Edwards auf. Trotz Gerüchten um eine schwere Erkrankung von Woodson erschien 2009 sein zweites Soloalbum "Never Give Up", und er trat auch weiterhin live auf. Woodson verstarb am 30. Mai 2010 in Südkalifornien an den Folgen einer Leukämie-Erkrankung.

Diskografie (Auswahl).

Soloalben  Mit den Temptations  Gastauftritte

Ali-Ollie Woodson, eigentlich "Ollie Cregget", (* 12. September 1951 in Detroit, Michigan; † 30. Mai 2010 in Kalifornien) war ein US-amerikanischer Soulsänger, der insbesondere durch seine Tätigkeit bei The Temptations bekannt wurde.

Ali-Ollie Woodson, né Ollie Creggett le à Détroit (Michigan) et mort le à Los Angeles (Californie), est un chanteur de rhythm and blues et musicien de nationalité américaine, également compositeur, claviériste, batteur et occasionnellement acteur.


Karriere.

Scott Fitzgerald wurde 1948 in Schottland als "William McPhail" geboren. Er war in seinen Jugendjahren mit einem Jesuitenpriester befreundet und ging in den 1970er Jahren mit Mike Connaris, Alan Swinden und Stefan Oprych auf Tournee, die 1979 das Plattenlabel "Mcasso Music" gründeten. 1974 veröffentlichte er den Popsong "Judy Played the Jukebox" (GTO Records).  Erstmals machte Fitzgerald Ende der 1970er Jahre als Sänger auf sich aufmerksam. Er nahm 1977 gemeinsam mit der niederländischen Sängerin Yvonne Keeley das Duett "If I Had Words" auf, eine Variation von Camille Saint-Saëns’ Sinfonie Nr. 3, unterlegt mit Reggae-Beats. Beide wurden dabei von dem „St. Thomas More School Choir“ begleitet. Die Single, veröffentlicht von Pepper und United Artists, konnte sich Anfang des Jahres 1978 zehn Wochen lang in den britischen Charts platzieren, wo der Titel Platz drei erreichte. In den niederländischen (sieben Wochen) und belgischen Charts (zwei Wochen) gelangte der Titel auf Platz eins. 1995 sollte das Lied für den Soundtrack des erfolgreichen australischen Familienfilms "Ein Schweinchen namens Babe" Verwendung finden.  Zehn Jahre nach dem Erfolg von "If I Had Words" gewann Fitzgerald mit dem Titel "Go" den britischen Vorentscheid zum Eurovision Song Contest (ESC). Mit der Ballade, komponiert und getextet von Julie Forsyth, Tochter des bekannten Entertainers Bruce Forsyth, vertrat der blonde Sänger Großbritannien 1988 beim 33. Eurovision Song Contest in Dublin. Bei der Bekanntgabe der Länderbewertungen konkurrierte Fitzgerald gemeinsam mit der für die Schweiz startenden mitfavorisierten Kanadierin Céline Dion "(Ne partez pas sans moi)" um den Sieg. Der Brite führte bis zur letzten Wertung aus Jugoslawien mit fünf Punkten Vorsprung. Während Fitzgerald bereits von den Fernsehproduzenten über den Ablauf der Siegerehrung informiert wurde, erhielt der britische Beitrag von der Jury aus Ljubljana überraschend keine Punkte. Dions Darbietung wurde mit sechs Punkten bewertet, wodurch die Schweiz mit nur einem Punkt Vorsprung den Sieg errang. Anrufer beklagten sich einen Tag später im britischen Radio darüber, dass das kommunistische Jugoslawien die neutrale Schweiz vor dem NATO-Mitglied Großbritannien begünstigt hätte. "Go," veröffentlicht von PRT Records, war zwei Wochen lang in den britischen Charts gelistet, wo der Titel Platz 52 erreichte.  Während der ESC-Sieg der damals in Europa unbekannten 20-jährigen Céline Dion als Sprungbrett für eine Weltkarriere diente, konnte Fitzgerald in den folgenden Jahren nicht mehr an frühere Erfolge anknüpfen. Er nahm noch einmal im Jahr 1992 gemeinsam mit seiner früheren Gesangspartnerin Yvonne Keeley die Single "United We Stand" auf. Später verdiente er sich seinen Lebensunterhalt als Sänger auf Kreuzfahrtschiffen und in Skandinavien.  Scott Fitzgerald ist Vater von Kiley „Ki“ McPhail (auch Kiley Fitzgerald), ehemals Mitglied der britischen Band Busted.

Scott Fitzgerald (* 28. April 1948 in Glasgow, Schottland; eigentlich William McPhail) ist ein britischer Sänger, der 1988 Großbritannien beim Eurovision Song Contest vertrat und dabei nur knapp den Sieg verfehlte.

Scott Fitzgerald, de son vrai nom William McPhail, né le à Glasgow, est un chanteur et auteur-compositeur écossais. Il a connu beaucoup de succès au Royaume-Uni dans les années 1970.


Geschichte.

1897–1902.

Im Philippinisch-Amerikanischen Krieg kämpften eine Unabhängigkeitsbewegung unter Führung der Katipunan für eine nationale Republik unter Präsident Emilio Aguinaldo und gegen die Kolonialmacht USA. Am 22. März 1897 wurden die philippinischen Streitkräfte in Cavite gegründet dessen Führung zunächst General Artemio Ricarte übernahm und im Januar 1899 von General Antonio Luna abgelöst wurde. Luna wurde später Chef der operativen Kriegsführung und gründete auch die erste Militärische Akademie in Malolos in der Provinz Bulacan. Luna wurde durch Aguinaldos Offiziere im Juni des gleichen Jahres erschossen. Nach der Gefangennahme von Präsident Aguinaldo 1901 durch US-Soldaten und herben Verlusten der jungen Streitkräfte konnten die Soldaten nur noch Guerillaaktionen durchführen, ehe auch dieser Widerstand bis Ende 1902 erlosch und das Land durch US-Soldaten besetzt wurde. Etwa eine Million Filipinos (20 % der Gesamtbevölkerung) kamen während dieser Zeit ums Leben. Während der Kolonialzeit der USA führten die US-Streitkräfte im Land von 1904 bis 1913 einen Krieg zur Kontrolle der Moro-Provinz im Süden der Philippinen. 1913 wurde auch dieser Krieg zugunsten der USA entschieden.

1935–1945.

1935 wurde eine Teilautonomie für die Philippinen mit dem Ziel der Unabhängigkeit bis 1945 beschlossen. Durch den im Commonwealth-Kongress verabschiedeten National Defense Act, Commonwealth Act No. 1, vom 21. Dezember 1935 wurden für das Commonwealth der Philippinen auch die neuen Streitkräfte gegründet. Das Japanische Kaiserreich startete am 8. Dezember 1941 einen Überraschungsangriff auf die Philippinen. Die Commonwealthregierung übergab daraufhin die Philippinische Armee der Befehlsgewalt der fernöstlichen US-Streitkräfte, die dem japanischen Eroberungsfeldzug entgegenwirken sollten. Manila wurde zur Offenen Stadt erklärt, um sie vor Zerstörungen zu schützen und sie wurde letztendlich am 2. Januar 1942 von den Japanern besetzt. In der Zwischenzeit kam es überall im Inselstaat zu Kämpfen gegen die japanischen Besatzer, wie zum Beispiel die Schlacht um Bataan, die Schlacht um Corregidor und die Schlacht um Leyte, ehe sich die kombinierten Amerikanisch-Philippinischen Streitkräfte im Mai 1942 endgültig ergaben. Der Widerstand auf den Philippinen hielt allerdings an. Eine der Guerillagruppen, die Hukbalahap-Bewegung (der "Volksarmee gegen die Japaner"), bestand aus 30.000 bewaffneten Kämpfern und kontrollierte einen Großteil von Central Luzon. Restposten der philippinischen Armee stützten sich auf eine Guerillakriegsführung. Der Erfolg dieser Kampagne war die Befreiung von zwölf der vierzehn Provinzen der Philippinen. Am 20. Oktober 1944 landeten die Alliierten Streitkräfte unter General Douglas MacArthur auf Leyte und starteten die Befreiung des Archipels, denen weitere Landungskräfte folgten. Die Kämpfe dauerten an, bis am 2. September 1945 die formelle Kapitulation Japans folgte. Die geschätzte Anzahl an philippinischen Opfern lag insgesamt bei nahezu einer Million und die Hauptstadt Manila war nach Abschluss der Kriegshandlungen weitgehend zerstört. Nach dem Philippinenfeldzug wurde das Commonwealth für ein Jahr mit der Vorbereitung auf die Unabhängigkeit restituiert.

Nach 1945.

Nach der Unabhängigkeit des Landes 1946 wurden die philippinischen Streitkräfte ab 23. Dezember 1950 neu strukturiert und es bildeten sich die Teilstreitkräfte Armee, Marine, Luftwaffe und eine paramilitärische Gendarmerie.

Teilstreitkräfte.

Heer.

Das Philippinische Heer (Filipino: "Hukbong Katihan ng Pilipinas", engl.: "Philippine Army", abgekürzt PA) hat eine Personalstärke von 66.000 Mann und ist damit die größte Teilstreitkraft der Streitkräfte der Philippinen. Die derzeitige Ordonanzwaffe des Heeres ist das Colt M4.

Marine.

Die Philippinische Marine (Filipino: "Hukbóng Dagat ng Pilipinas", engl.: "Philippine Navy", abgekürzt PN) wurde am 20. März 1898 aufgestellt und hat eine Mannstärke von 24.000 aktiven Soldaten. Diese bestehen aus etwa 13.000 Marinesoldaten und etwa 7.500 Marineinfanteristen. Die Flotte besteht aus 101 Fahrzeugen.

Luftfahrzeuge.

Stand: Ende 2013

Luftwaffe.

Die Philippinische Luftwaffe (Filipiono: "Hukbóng Himpapawid ng Pilipinas", engl.: "Philippine Air Force", abgekürzt PAF) hat eine Personalstärke von 16.000 Mann und ist mit 40 Flugzeugen und 95 Hubschraubern ausgestattet.

Flugzeuge.

Stand: Ende 2013

Hubschrauber.

Stand: Ende 2013

Kommandierende Generäle des Heeres.

Der Kommandierende General des Heeres "(Commanding General of the Philippine Army)" ist der Befehlshaber des Heeres "(Philippine Army)", der Landstreitkräfte der Streitkräfte der Philippinen.

Die Streitkräfte der Philippinen (Filipino: "Sandatahang Lakas ng Pilipinas", engl.: "Armed Forces of the Philippines", abgekürzt AFP) sind das Militär der Republik der Philippinen.

Les forces armées des Philippines (en anglais : "Armed Forces of the Philippines - AFP", en tagalog : "Sandatahang Lakas ng Pilipinas", en espagnol : "Fuerzas Armadas de Filipinas") comprennent une armée de terre, une marine et une force aérienne. Il s'agit d'une armée entièrement professionnelle qui a un total de personnels actifs et plus de réservistes en 2013. Son armement est peu sophistiqué par rapport aux autres armées régionales asiatiques mais connait un programme de modernisation de toutes ses composantes depuis 2012.


Leben.

Greyson Chance ist das jüngste Kind von Lisa und Scott und hat zwei ältere Geschwister, Alexa und Tanner. Greyson Chance und seine Schwester Alexa nehmen seit jungen Jahren Klavierunterricht und singen zusammen Duette. Auch sein Bruder Tanner ist musikalisch und hat sich das Gitarre- und Klavierspielen selbst beigebracht. Die Familie lebt in Edmond, Oklahoma, wo Chance 2010 die sechste Klasse der Cheyenne Middle School besuchte. Seit dem Kindergarten singt er in verschiedenen Aufführungen und Schulprogrammen. 2010 nahm Chance an einer Talent-Show seiner Schule teil und sang das Lied "100 Years". Seine musikalischen Vorbilder sind Lady Gaga und die amerikanische Rockband Augustana, wie er auf seinem YouTube-Kanal angibt. Daher auch die Wahl des Songs "Paparazzi" von Lady Gaga. Als Chance den Auftritt von Lady Gaga bei den MTV Video Music Awards 2008 sah, beschloss er eine Karriere in der Musikbranche anzugehen. Chance sieht sich selbst als Pianist und Songwriter, aber nicht als professionellen Sänger, da er nie Gesangsunterricht erhalten hat.  Im Juli 2017 outete sich Chance als schwul.

Leistungen.

Im April 2010 sang er Lady Gagas Hitsong "Paparazzi" bei einem Schulfestival in seiner Heimatstadt und zeigte dabei musikalisches Talent. Er hatte das Lied für das Klavier angepasst und auch den Text abgeändert, da er aus der Sicht eines Jungen singt. Am 28. April 2010 hat Chance das Video von seinem Auftritt beim Schulfestival auf YouTube eingestellt.  Unter dem Namen Greyson97 hat er auf der Videoplattform seinen eigenen Kanal. Auf seinem YouTube-Kanal sind auch selbstgeschriebene Songs zu hören, wie "Stars" und "Broken Hearts". Neuere Song besitzen die Namen "Waiting Outside the Lines", "Light Up the Dark" und "Unfriend You". Wie schon bei dem kanadischen Sänger Justin Bieber hat die YouTube-Community das Video entdeckt und auch die US-Talkerin Ellen DeGeneres ist darauf aufmerksam geworden. Auch Promiblogger Perez Hilton und Schauspieler Ashton Kutcher schrieben in ihren Blogs und auf Twitter über Chance und förderten damit seine Bekanntheit.  Am 12. Mai hatte der Schüler einen Auftritt in der „The Ellen DeGeneres Show“ mit seiner Version von "Paparazzi". Während der Show rief Lady Gaga an und gab dem Newcomer Ratschläge. Greyson Chance gibt Lady Gaga als sein größtes Vorbild an.  In den zwei Wochen, die zwischen dem Einstellen des Videos und dem Auftritt lagen, wurde Chances Video eine Million Mal aufgerufen. Der Auftritt weckte schließlich nach der Internet-Community auch das Interesse von Printmedien wie dem "Wall Street Journal" oder der "Los Angeles Times". Am 26. Mai hatte Chance seinen zweiten Auftritt in der Show der US-Talkerin Ellen DeGeneres. Ellen gründete extra für Greyson Chance ein Plattenlabel. Das Label heißt "eleveneleven"; dieser Name kommt laut Ellen davon, dass Chance in seiner Fußballmannschaft die Nummer Elf trug und sie ihn an einem 11. Mai fand.  Chance hat einen Plattenvertrag mit dem Label Interscope Records abgeschlossen, bei dem auch Lady Gaga unter Vertrag ist. Ellen DeGeneres gründete eigens das Label „eleveneleven“, um seine Songs zu produzieren. Guy Oseary, der Manager von Madonna und Ashton Kutcher, und Troy Carter, Manager von Lady Gaga, übernehmen dabei das Management von Greyson Michael Chance.  Unterdessen ist bereits sein Debütalbum "Hold on ’til the Night" erschienen. Auf dem wurden neben bekannten Songs wie "Waiting Outside the Lines" und "Unfriend You" auch einige weitere Lieder veröffentlicht. Das Album wurde unter den Labels eleveneleven, Maverick, Streamline und Geffen produziert. Es wurde in Los Angeles aufgenommen. In den USA belegte es in der ersten Woche Platz 29 der Billboard 200 Charts und Platz 14 der digitalen Albumcharts.  Bei den US Open vom Jahr 2011 trat Chance im USTA Billie Jean King National Tennis Center in Queens, New York City UF. Bei der Eröffnungszeremonie sang er die amerikanische Nationalhymne sowie "Empire State of Mind" von Alicia Keys und Jay-Z.

Kritik.

Obwohl es den Anschein hat, dass das Video von Chances Schulfestival-Darbietung authentisch ist, ruft seine rasante Erfolgsgeschichte Kritik bezüglich irreführenden Marketingstrategien und Medienmanipulation hervor. Einige Experten der Musikbranche glauben nicht an den zufälligen Erfolg von Greyson Michael Chance, sondern sind der Meinung, dass eine professionelle Kampagne hinter dem Aufstieg steckt.

Greyson Michael Chance (* 16. August 1997 in Wichita Falls, Texas) ist ein US-amerikanischer Sänger, der mit seiner Coverversion des Lady-Gaga-Hits "Paparazzi" im April 2010 über die Videoplattform YouTube Bekanntheit erlangte. Am 2. August 2011 veröffentlichte Chance sein erstes Album namens "Hold On ’til the Night".

Greyson Chance, né Greyson Michael Chance le à Wichita Falls, est un auteur-compositeur-interprète, chanteur et musicien américain. Il s'est fait connaître grâce au succès sur YouTube de son interprétation de "Paparazzi" de Lady Gaga dans son école. Son premier album "Hold On 'Til The Night", est sorti en 2011.


Leben.

Wsewolod Kotschetow wurde in einer Bauernfamilie geboren. 1927 übersiedelte er von Nowgorod nach Leningrad, 1931 absolvierte er dort ein Technikum und arbeitete danach als Agronom. 1938 wurde er Berichterstatter der Zeitung Leningradskaja Prawda. Während des Großen Vaterländischen Krieges arbeitete Kotschetow als Kriegsberichterstatter für verschiedene Zeitungen der Leningrader Front. Seit 1946 widmete er sich ganz der schriftstellerischen Tätigkeit ("An den Ebenen von Newa", ), schilderte Kriegserlebnisse und war durch konsequente Verfolgung der Parteilinie gekennzeichnet.  Im Jahre 1952 veröffentlichte er den Roman "Die Schurbins" (; ist auch ins Deutsche übersetzt worden), der das Leben einer Arbeiter-Dynastie darstellen soll. Das Buch wurde mehrfach wiederveröffentlicht und in zahlreiche Sprachen übersetzt. Der Roman "Die Brüder Jerschow" diente als eine Art Gegenpol zu Dudinzews Roman "Nicht nur von Brot allein" und wurde sogar in Prawda für Übertreibungen kritisiert.  In seinem weiteren Roman, "Was möchtest du denn?" () rechnet Wsewolod Kotschetow unbarmherzig mit Erscheinungen, die er immer begegnete. Der Pamphlet-ähnliche Roman nimmt Stellung gegen westliche Werte, kritisiert die ‚bürgerliche Propaganda‘, die angebliche Unwachsamkeit sowjetischer Menschen, die Machenschaften von Agenten des Imperialismus, welche die sowjetische Jugend zu verderben versuchen usf. Der Roman fand auch in der Prawda wenig Anklang und wurde in Russland nie wieder veröffentlicht. Die sowjetischen Intellektuelle verspotteten den Roman mit Parodien (mittels Samisdat) wie (etwa "Was lachst du denn da?"), in der auch der Roman "Die Brüder Jerschow" nicht versöhnt wird (indem der dort "Die Brüder Jeschow" benannt wird). 1969 schrieben 20 Vertreter von sowjetischer Intelligenz einen Protest gegen die Veröffentlichung der „dunkelmännerischen“ Schrift "Was möchtest du denn?".  Kotschetow fungierte auch als Kulturfunktionär, wobei er stets eine kämpferisch-kommunistische Haltung aufwies, dennoch habe er als geehrter kommunistischer Beamter vieles für die Verbesserung der Lebensumstände seiner Kollegen getan. Er erhielt zahlreiche sowjetische Auszeichnungen (Leninorden usw.). 1955 bis 1959 arbeitete er als Chefredakteur der Literaturnaja Gaseta, seit 1961 der Zeitschrift Oktjabr. Oktjabr wirkte damals als ein Gegenpol zu "Nowy Mir", dessen Chefredakteur Alexander Trifonowitsch Twardowski war. Während Twardoski als liberaler und prowestlich galt und auch einigermaßen regimekritische Autoren veröffentlichen ließ, war Kotschetows Oktjabr völlig regimetreu und veröffentlichte vorwiegend sozrealistische Texte.  Kotschetow wählte 1973 den Freitod, als die durch den Krebs verursachten Leiden unerträglich wurden. Es wird bemerkt, seine mannhafte Entscheidung habe auch manche seiner Gegner mit ihm ausgesöhnt.

Wsewolod Anissimowitsch Kotschetow (; * in Nowgorod, Russisches Kaiserreich; † 4. November 1973 in Moskau, Russische SFSR) war ein russischer Schriftsteller und (Kultur-)Funktionär. Er vertrat konservativ-prosowjetische Positionen.

Vsevolod Anissimovitch Kotchetov (en ), né le à Novgorod, Empire russe, et mort le à Moscou, URSS, était un écrivain russe. Membre de l'Union des écrivains soviétiques.


Reglement-Änderungen.

Die in der Vorsaison bei ausgewählten Wettbewerben getestete Regel mit veränderlicher Anlauflänge und Punktabzügen oder -Gutschriften für veränderte Windbedingungen, wurde ab dieser Saison regulär bei allen Wettkämpfen des Weltcups angewandt. Im Gegensatz zur Testphase des Vorjahres war aber ein einstimmiger Beschluss der Jury notwendig, um die Anlauflänge zu verkürzen.  Daneben wurden die Regeln zum Schanzenbau überarbeitet. Künftig darf bei Skiflugschanzen der maximale Höhenunterschied zwischen Schanzentisch und dem niedrigsten Punkt des Auslaufes 135 Meter (bisher 130 Meter) betragen. Durch diese Neuregelung wurde der Ausbau des Vikersundbakkens zur HS225 ermöglicht.  Aufgrund der Nordischen Skiweltmeisterschaften in Oslo entfiel in dieser Saison das Nordic Tournament.

Ergebnisse und Wertungen.

Einzelergebnisse.

Legende

Teilnehmende Nationen.

Am Weltcup nahmen Springer aus 21 Ländern teil. In der Regel wurden Springer aus den Nationalkadern der Nationen in den Weltcups eingesetzt, diese sind im Folgenden aufgeführt. Gelegentlich starteten aber auch Athleten ohne Kaderstatus im Weltcup, vor allem über die Regelung der Nationalen Gruppe.

Bulgarien.

Im bulgarischen Juniorenteam befanden sich drei Springer, weitere fünf im Nachwuchskader.

Deutschland.

Im deutschen Team waren 25 Springer in den Lehrgangsgruppen 1a, 1b und 1c aufgeteilt. Daneben befanden sich weitere 31 Springer mit Kaderstatus in den Lehrgangsgruppen 2a und 2b.

Estland.

Das estnische Team bestand aus zehn Springern in zwei Kadern.

Finnland.

Im finnischen Team befanden sich 21 Springer, die auf drei Trainingsgruppen verteilt waren.

Frankreich.

Das französische Team bestand aus sieben Athleten, die in zwei Trainingsgruppen aufgeteilt waren.

Italien.

Das italienische Team bestand aus 13 Athleten, die in drei Teams aufgeteilt waren.

Japan.

Das japanische Team bestand aus 30 Athleten, die in drei Teams aufgeteilt waren.

Kanada.

Das kanadische Team bestand aus fünf Springern in zwei Kadern.

Kasachstan.

Das kasachische Team bestand aus 19 Athleten. Sie waren nicht in Teams eingeteilt.

Norwegen.

Das norwegische Team bestand aus 13 Athleten, die in zwei Teams aufgeteilt waren.

Österreich.

Das österreichische Team bestand aus 25 Athleten, die in vier Kader aufgeteilt waren.

Polen.

In Polen gab es die besondere Situation, dass Adam Małysz, obwohl er formell zum A-Kader gehörte, mit einem eigenen privaten Trainerteam arbeitete.

Russland.

Im russischen Team waren 36 Athleten in vier Kadern.

Schweden.

Das schwedische Team bestand aus sieben Springern in zwei Kadern.

Schweiz.

Das Schweizer Team bestand aus 10 Springern, die in drei Trainingsgruppen aufgeteilt waren.

Slowakei.

Im slowakischen Team waren drei Springer in zwei Kadern.

Slowenien.

Im slowenischen Team befanden sich 24 Springer.

Südkorea.

Das südkoreanische Team bestand aus fünf Athleten. Sie waren nicht in Kader eingeteilt.

Tschechien.

Zehn tschechische Springer sprangen im Weltcup.

Ukraine.

Das ukrainische Team bestand aus sechs Athleten. Sie waren nicht in Kader eingeteilt.

Vereinigte Staaten.

Das Team der Vereinigten Staaten bestand aus sechs Springern.

Trainer.

Folgende Cheftrainer betreuten die Nationalmannschaften: Mika Kojonkoski beendete sein Engagement bei den Norwegern. Außerdem löste beim russischen Team Richard Schallert unmittelbar nach Saisonende Alexander Swiatow als Cheftrainer ab. Des Weiteren zog sich Hannu Lepistö wie sein Schützling Adam Małysz aus dem Skisprungsport zurück.  Zudem legte Anders Jacobsen eine Karrierepause ein. Auch Harri Olli und Janne Ahonen verkündeten das Ende ihrer Karriere, Olli gab allerdings im Sommer 2012 sein Comeback und Ahonen kehrte im Sommer 2013 zurück.

Der Skisprung-Weltcup 2010/11 (offizieller Sponsorname: "BAUHAUS FIS Weltcup Skispringen 2010/11") war eine vom Weltskiverband FIS zwischen dem 27. November 2010 und dem 20. März 2011 ausgetragene Wettkampfserie im Skispringen. Es waren 26 Einzel- und 5 Teamwettbewerbe an 16 verschiedenen Orten in Europa und Asien angesetzt. Die beiden in Harrachov geplanten Einzelspringen mussten wegen des Windes abgesagt werden. Eines der Springen wurde in Engelberg nachgeholt, das andere in Zakopane, sodass sich die Anzahl der Einzelwettbewerbe nicht veränderte. Die Termine wurden beim FIS-Kongress 2010, der vom 31. Mai bis zum 5. Juni 2010 im türkischen Antalya stattfand, endgültig festgelegt.

La coupe du monde de saut à ski 2010-2011 est la de la coupe du monde de saut à ski, compétition de saut à ski organisée annuellement. Elle se déroule du au entrecoupée par les championnats du monde d'Oslo entre le 24 février et le. La compétition débute dans la station de Kuusamo (Finlande) ; elle fait ensuite étape au cours de la saison en Allemagne (Oberstdorf, Garmisch-Partenkirchen, Willingen et Klingenthal), en Autriche (Innsbruck, Bischofshofen), en Finlande (Kuusamo, Kuopio et Lahti), au Japon (Sapporo), en Norvège (Lillehammer, Vikersund), en Pologne (Zakopane), en République tchèque (Harrachov), en Suisse (Engelberg) et en Slovénie (Planica).


Biografie.

Ausbildung und erste Filmrollen.

Maureen Teefy wurde 1953 im Mittleren Westen der USA in eine große irisch-katholische Familie hineingeboren und wuchs mit sieben Schwestern auf. Ihr Vater Donald Teefy war Versicherungsvertreter. Ihre Mutter, eine Krankenschwester, engagierte sich gegen das Abtreibungsverbot. Im Alter von vier Jahren begann Teefy mit dem Stepptanz. Sie konnte sich nie für die Schule begeistern, erschien in einer Reihe von Theaterstücken und sprach als Zwölfjährige für einen Platz in der "Children’s Theater Company" des Minneapolis Institute of Art vor. Als 14-Jährige wurde sie angenommen. Ihre Kindheit beschrieb sie als unglücklich, was sie auf die große Familie und das strenge und religiöse Elternhaus zurückführte. Sie begehrte gegen ihre Eltern auf, lief im Alter von 15 Jahren und mit 17 Jahren von zuhause fort und gelangte per Anhalter bis nach Colorado ("„They used to call me the tiger of the neighborhood“").  Nachdem Teefy in Minneapolis in einer Aufführung von Anton Tschechows "Die Möwe" die Irina gespielt hatte, ging sie zurück zur Schule. Als Kellnerin finanzierte sie sich einen Umzug an die Ostküste, wo sie zwei Jahre lang das Boston Conservatory of Music besuchte. Dank Stipendien folgten zwei weitere Jahre Ausbildung an der renommierten Juilliard School in New York. 1977 zog Teefy nach Los Angeles, wo sie versuchte, eine seriöse Karriere als Schauspielerin einzuschlagen. Ihren Lebensunterhalt verdiente sie sich als Kellnerin und Verkäuferin von Tür zu Tür. Nach einer Reihe von Misserfolgen erhielt Teefy einen Vertrag über acht Monate mit dem "Los Angeles Shakespeare Festival" und fand einen Agenten, der ihr zu einigen Fernsehrollen verhalf.

Durchbruch mit „Fame“.

1979 bekleidete Teefy Rollen in drei Spielfilmen. Nach einem kleinen Part in Richard Grands Drama "Fyre" wurde Steven Spielberg auf die Schauspielerin aufmerksam und gab ihr eine kleine Rolle als irisches USO-Mädchen in seiner Filmkomödie "1941 – Wo bitte geht’s nach Hollywood". Ihre dritte Filmrolle war die der scheuen Stieftochter von Cloris Leachman in Michael Schultz’ Komödie "Scavenger Hunt". Internationale Bekanntheit brachte ihr 1980 Alan Parkers "Fame – Der Weg zum Ruhm" ein. Der Musicalfilm schildert in fünf Episoden (Aufnahmeprüfungen und vier Schuljahre) den Werdegang einer Gruppe von Schülern der New Yorker "High School of Performing Arts". Teefy übernahm die Rolle der scheuen Brooklyner Schauspielschülerin Doris Finsecker, die von ihrer jüdischen Mutter zu einer Karriere im Showgeschäft angetrieben wird. Sie war eines der ältesten Mitglieder des Darstellerensembles um Irene Cara, Paul McCrane, Laura Dean, Antonia Franceschi, Eugene Anthony Ray, Barry Miller und Lee Curreri. Obwohl sie laut eigenen Angaben nicht wusste, für was für eine Rolle sie vorsprach, gefiel Regisseur Parker ihre Verletzlichkeit und gab ihr den Part der Doris.  "Fame", das die Sorgen, Nöte und Träume von aufstrebenden Tänzern, Sängern, Schauspielern und Musikern zeigt, war großer Erfolg beim Publikum und Lob seitens der Kritiker beschieden. Der Film wurde mit zwei Oscars und einem Golden Globe Award ausgezeichnet und ließ Werke ähnlicher Thematik ("Flashdance", 1983; "Footloose", 1984) folgen. Von ihren konservativen Eltern nicht unterstützt, entschied sich Teefy gegen das Angebot, die Doris auch in der gleichnamigen Fernsehserie (1982–1987) zu verkörpern, die an Valerie Landsburg ging ("„Ich wollte dieselbe Rolle nicht wieder und wieder spielen“"). Sie zog nach New York zurück, wo sie 1981 zur „Prinzessin“ des "Azalea Festivals" gewählt wurde, bei dem Schauspielerinnen wie Polly Bergen, Kathryn Grayson oder Esther Williams bekannte Vorgängerinnen waren. Eine Hauptrolle in der Spielfilmkomödie "My Kid of Guy" zerschlug sich laut Teefy aufgrund eines Schauspielerstreiks. Darin hätte sie ein scheues Mädchen spielen sollen, das in New York zur erfolgreichen Designerin avanciert.

Ausklang der Karriere.

1982 war Teefy mit einer größeren Rolle in Patricia Birchs "Grease 2" vertreten, in dem sie die einfältige Sharon spielte, Mitglied der "Pink Ladies". Der Musicalfilm erwies sich als Flop bei Kritikern und konnte nicht an den großen Erfolg des ersten Teils anknüpfen. Im selben Jahr heiratete Teefy in New York Alexander Cassini, Sohn des früheren Gesellschaftskolumnisten Igor Cassini und Neffe des Modeschöpfers Oleg Cassini. 1983 war sie gemeinsam mit Deborah Geffner und Shanna Reedin als aufstrebende Tänzerinnen in dem ABC-Fernsehmusical "Radio City Music Hall" zu sehen.  Obwohl ihr mit Kathleen Beller, Kathleen Quinlan, Angela Cartwright und Stacey Nelkin eine erfolgreiche Schauspielkarriere prophezeit worden war, konnte sie nicht mehr an den frühen Filmerfolg anknüpfen. Bis 1997 folgten sporadisch Auftritte in einigen Serien und fünf Kino- und Fernsehfilmen. Mit Ausnahme von "Star Time" (1992), dem Regiedebüt ihres Ehemanns sowie der Liebeskomödie "Drei Männer und eine Wette" (1997), die niemals in den Kinoverleih kam, handelte es sich ausnahmslos um unbedeutende Nebenrollen. 1997 lieh Teefy ihre Stimme der Roboterin "Chrome" in der Horror- und Science-Fiction-Serie "Perversions of Science" (HBO), einem Ableger von "Geschichten aus der Gruft". Ihren letzten Fernsehauftritt absolvierte sie 1998 in einer Folge der Serie "Mike Hammer" (Episode: "The Long Road to Nowhere").  Von ihrem Ehemann geschieden und Mutter einer Tochter, lebt Maureen Teefy in Venice, Kalifornien. Sie interessiert sich für Yoga und schloss sich dem buddhistischen Glauben an.

Maureen Jane Teefy (* 26. Oktober 1953 in Minneapolis, Minnesota) ist eine US-amerikanische Schauspielerin. Bekanntheit erlangte sie durch ihre Mitwirkung in dem Spielfilm "Fame – Der Weg zum Ruhm" (1980).

Maureen Teefy est une actrice américaine née le à Minneapolis dans le Minnesota. Elle est principalement connue pour son rôle de Doris dans le film musical "Fame" d’Alan Parker.


Leben.

Carton de Wiart wurde als Sohn eines Rechtsanwalts in Brüssel geboren. Ab 1891 besuchte er die Oratory School in Edgbaston. Im Anschluss besuchte er Balliol College in Oxford. Er lief aber bald weg und schrieb sich unter falschem Namen und Alter in einem Regiment (Paget’s Horse) ein, das im Zweiten Burenkrieg kämpfte. Er wurde schwer verwundet und nach Entdeckung seiner wahren Identität 1900 nach Oxford zurückgeschickt. Carton de Wiart brach seine Studien ab und kehrte mit den Imperial Light Horse nach Südafrika zurück. 1901 erhielt er eine reguläre Offiziersstelle bei den 4. Dragoon Guards. Nach einer Verwendung in Britisch-Indien von 1902 bis 1904 war er von 1904 bis 1908 Adjutant von Sir Henry Hildyard, des Oberbefehlshabers in Südafrika.  In Wien heiratete er 1908 Friederike Gräfin Fugger von Babenhausen, die Tochter von Eleonora Fugger von Babenhausen. Aus der Ehe gingen zwei Töchter hervor. Von 1910 bis 1914 war er Adjutant bei den Gloucestershire Hussars, wurde aber im Sommer 1914 zum Somaliland Camel Corps nach Britisch-Somaliland versetzt, wo er an Kämpfen gegen den Aufstand Mohammed Abdullah Hassans teilnahm. Hier erlitt er auch im November 1914 eine Verwundung, die dazu führte, dass ihm im Juli 1915 sein linkes Auge entfernt werden musste. Carton de Wiart erhielt für seinen Einsatz den Distinguished Service Order und wurde zu den 4. Dragoon Guards an die Westfront bei Ypern versetzt. Hier wurde er achtmal schwer verwundet und verlor seine linke Hand. Da er immer wieder (verwundet) in ein bestimmtes Lazarett zurückkehrte, hielten die Krankenschwestern dort seinen persönlichen Pyjama bereit.  Als drei Einheiten ihren Kommandanten verloren hatten, übernahm Carton de Wiart das Kommando, führte sie von der Frontlinie und konnte so den Ort La Boisselle am 3. und 4. Juli 1916 am zweiten Tag der Schlacht an der Somme einnehmen und verteidigen. Für diese Tat wurde ihm das Victoria-Kreuz verliehen, was er aber zeitlebens herunterspielte und in seiner Autobiographie gar nicht erwähnte, da er die Auszeichnung für die Leistungen der gesamten Einheit erhalten habe. Im weiteren Kriegsverlauf übernahm er den Befehl über Infanteriebrigaden und erreichte den Rang eines Brigadegenerals, wurde aber nie mit dem Führen einer Division beauftragt, woran sein waghalsiger Führungsstil sicher nicht ganz unschuldig war. Bei der Schlacht bei Arras wurde er in den Hinterkopf geschossen. Die Kugel verfehlte aber die Wirbelsäule, so dass er sich erholte und prompt an die Front zurückkehrte.  Nach dem Tod Louis Bothas wurde Carton de Wiart Chef der britischen Militärmission in Polen und war an der Schlacht bei Warschau beteiligt. 1924 schied er aus der Armee aus und ließ sich in den polnischen Pripjet-Sümpfen nieder. Im Juli 1939 wurde er reaktiviert, um erneut der britischen Militärmission vorzustehen.  Nach der Niederlage der polnischen Armee beim deutschen Überfall auf Polen kehrte er über Rumänien nach Großbritannien zurück und übernahm das Kommando über die 61. Division. Als Generalleutnant im April 1940 während des Unternehmens Weserübung nach Norwegen entsandt, gelang es ihm zwar nicht Trondheim einzunehmen, er konnte aber die britischen Kräfte erfolgreich aus den Kämpfen herausziehen. Im April 1941 sollte er die britische Militärmission in Jugoslawien übernehmen. Sein Flugzeug stürzte aber über dem Mittelmeer ab und Carton de Wiart wurde von den Italienern gefangen genommen. Trotz seines hohen Alters, seiner Verletzungen und der Tatsache, dass er kein Italienisch sprach, versuchte er mehrmals zu fliehen und konnte einmal acht Tage der erneuten Gefangennahme entgehen.  Um als Vermittler bei den Verhandlungen über einen Waffenstillstand mit den Alliierten zu dienen, wurde er von den Italienern freigelassen und nach Lissabon geschickt. Im Oktober 1943 wurde er bis zum Ende des Kriegs Repräsentant Winston Churchills beim nationalchinesischen Präsidenten Chiang Kai-shek. Im November 1943 nahm er an der Kairo-Konferenz teil. Für seine Verdienste wurde ihm 1945 der Order of the British Empire verliehen.  Nachdem 1949 seine Frau Friederike gestorben war, heiratete er 1951 Joan McKechnie. Mit ihr ließ er sich auf Aghinagh House im County Cork, Irland nieder, wo er am 5. Juni 1963 verstarb. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof in Killinardish.

Sir Adrian Carton de Wiart VC, KBE, CB, CMG, DSO (* 5. Mai 1880 in Brüssel; † 5. Juni 1963 auf Aghinagh House County Cork) war ein britischer Generalleutnant.

Adrian Carton de Wiart (né le à Bruxelles et mort le dans le comté de Cork) est un général de division ("Lieutenant-General") britannique, d'ascendance belge et irlandaise. Il sert durant la Guerre des Boers, la Première Guerre mondiale et la Seconde Guerre mondiale.


Persönlichkeiten.

Bei den als "Four Horsemen" bezeichneten Richtern handelte es sich um den 1910 von William Howard Taft nominierten Willis Van Devanter, den 1914 auf Vorschlag von Woodrow Wilson ernannten James C. McReynolds sowie Pierce Butler und George Sutherland, die beide 1922 während der Präsidentschaft von Warren G. Harding ins Amt gelangt waren. Alle vier waren ausgesprochen konservativ eingestellt und lehnten konsequent die Wirtschafts- und Sozialreformen ab, die von der Roosevelt-Regierung während der Ära des New Deal als Reaktion auf die seit 1929 anhaltende und als Great Depression bezeichnete schwere Wirtschaftskrise beschlossen wurden. Während McReynolds dem konservativen Flügel der Demokratischen Partei angehörte, waren Van Devanter, Butler und Sutherland konservative Republikaner. Als intellektueller Anführer der Gruppe galt George Sutherland.

Wirken.

Die "Four Horsemen" standen in ihrer Ablehnung der New-Deal-Gesetzgebung von Präsident Franklin D. Roosevelt den drei liberalen Richtern Louis Brandeis, Benjamin N. Cardozo und Harlan Fiske Stone gegenüber. In dieser Konstellation war somit für die Entscheidungen des aus neun Richtern bestehenden Gerichtshofs das Stimmverhalten der zwei Richter ausschlaggebend, die keinem der beiden Blöcke zugerechnet wurden. Von diesen beiden stimmte der Vorsitzende Richter Charles Evans Hughes meist mit den drei liberalen Richtern, während Owen Roberts oft zu den vier konservativen Richtern tendierte. Durch die Unterstützung von Roberts beziehungsweise in einigen Fällen von Hughes gelang es den "Four Horsemen", wichtige Gesetze des New Deal wie den "Agricultural Adjustment Act", den "Federal Farm Bankruptcy Act", den "Railroad Act", den "Coal Mining Act" und den "National Industrial Recovery Act" als nicht verfassungsgemäß zu verwerfen.  Den durch das Wirken der "Four Horsemen" entstandenen Konflikt zwischen der Judikative auf der einen sowie der Legislative und der Exekutive auf der anderen Seite versuchte Roosevelt durch einen als "Judiciary Reorganization Bill of 1937" bezeichneten Gesetzesvorschlag zu seinen Gunsten zu lösen. Dieses Gesetz hätte ihm die Möglichkeit gegeben, für jeden amtierenden Richter, der nicht spätestens sechs Monate nach Erreichen des 70. Lebensjahres zurücktrat, einen zusätzlichen Richter zu ernennen. Aufgrund des Alters der vier konservativen Richter hätte er auf diese Weise in kurzer Zeit die Kräfteverteilung des Gerichtshofs zu seinen Gunsten ändern können. Das Gesetz kam jedoch nicht zustande, nachdem der US-Senat den Entwurf an den Justizausschuss zurücküberwies. Darüber hinaus vollzog Roberts nach der Vorstellung der Gesetzesinitiative mit seinem Stimmverhalten in der Entscheidung "West Coast Hotel Co. v. Parrish" einen Kurswechsel zugunsten der New-Deal-Gesetzgebung.  Die Ära der "Four Horsemen" endete 1937 durch den Rückzug von Willis Van Devanter vom Gerichtshof und die Ernennung von Hugo Black zu dessen Nachfolger. Sutherland verließ ein Jahr später ebenfalls das Gericht, ihm folgte mit Stanley Forman Reed ein Befürworter des New Deal. Butler starb 1939 im Amt, McReynolds trat 1941 aus gesundheitlichen Gründen zurück. Im gleichen Jahr wurde mit Harlan Fiske Stone einer der liberalen Richter von Roosevelt zum Nachfolger von Hughes im Amt des Vorsitzenden Richters ernannt.

Historische Bewertung.

In einer unter dem Titel „Rating Supreme Court Justices“ veröffentlichten Umfrage unter Hochschullehrern für Rechts- beziehungsweise Politikwissenschaften sowie Geschichte, welche die Juraprofessoren Albert P. Blaustein von der Rutgers University und Roy M. Mersky von der University of Texas im Jahr 1970 durchführten, wurden die Leistungen von George Sutherland mit der zweitbesten („Near great“) von fünf Kategorien bewertet, während Pierce Butler, James McReynolds und Willis Van Devanter zu den acht Richtern zählten, deren Wirken in die niedrigste Kategorie („Failure“) eingestuft wurde. Demgegenüber erhielten Louis Brandeis, Benjamin Cardozo und Harlan Fiske Stone ebenso wie Charles Evans Hughes die höchste Bewertung („Great“) sowie Owen Roberts die dritthöchste („Average“).  Bernard Schwartz, Professor an der New York University, zählte in seinem 1997 erschienenen Buch „A Book of Legal Lists: The Best and Worst of American Law“ Louis Brandeis und Charles Evans Hughes zu den zehn besten Richtern in der Geschichte des Gerichts, während er James McReynolds und Pierce Butler unter den zehn schlechtesten einordnete. In einer 1998 unter dem Titel „Has the modern Senate Confirmation Process affected the Quality of U.S. Supreme Court Justices?“ von Michael Comiskey, Professor für Politologie an der Pennsylvania State University, veröffentlichten Untersuchung auf der Basis einer Umfrage unter 61 Verfassungsrechtlern zählten sowohl die drei liberalen Richter Louis Brandeis, Benjamin Cardozo und Harlan Fiske Stone als auch Charles Evans Hughes zu den elf Richtern, die mit dem höchsten von fünf möglichen Prädikaten („excellent“) bewertet wurden.

Als Four Horsemen of the Supreme Court oder Four Horsemen of Reaction wurden, in Anlehnung an die vier Reiter der Apokalypse, in der zeitgenössischen amerikanischen Presse die vier Richter Pierce Butler, James C. McReynolds, George Sutherland und Willis Van Devanter bezeichnet, die ab 1922 zusammen am Obersten Gerichtshof der Vereinigten Staaten amtierten. Kennzeichnend für ihr gemeinsames Wirken war eine ausgeprägt konservative politische Haltung sowie ab dem Beginn der 1930er Jahre ihre erbitterte Ablehnung der Wirtschafts- und Sozialreformen der Regierung von US-Präsident Franklin D. Roosevelt während der Ära des New Deal. Mit wechselnder Unterstützung durch zwei weitere Richter gelang es ihnen, wichtige Gesetzesvorhaben von Roosevelt als nicht verfassungsgemäß außer Kraft zu setzen. Die Ära der "Four Horsemen" endete 1937 mit dem Rückzug von Willis Van Devanter und George Sutherland vom Gerichtshof sowie der Ernennung von progressiv eingestellten Nachfolgern durch Roosevelt.

Les quatre cavaliers de la Cour suprême (en anglais ") est le surnom donné par la presse américaine, entre 1932 et 1937, aux quatre juges conservateurs de la Cour suprême des États-Unis : Pierce Butler, James Clark McReynolds, George Sutherland et. Ce groupe s'est illustré par son opposition systématique à toute tentative de régulation économique et sociale durant la présidence de Roosevelt et sa politique du New Deal, notamment en déclarant inconstitutionnelle nombre de ses réformes. La Cour suprême étant composée de neuf membres, les quatre cavaliers, en nombre inférieur, ont été capable de mener avec succès leur mission grâce au ralliement fidèle d'un cinquième juge, Owen Roberts.


Geographie.

Krumvíř befindet sich in den südwestlichen Ausläufern des Steinitzer Waldes (Ždánický les) am Übergang der Dambořická vrchovina zur Boleradická vrchovina. Das Dorf erstreckt sich rechtsseitig der Einmündung des Baches Kašnice in den Spálený potok. Nordöstlich erhebt sich die Novorovinská hora (266 m), im Südosten die Světlá (278 m) und der Karlák (281 m), südwestlich die Harasky ("Harrasberg", 278 m) und Plunary (336 m) sowie im Nordwesten der Ostrý (317 m). Am westlichen Ortsrand verläuft die Trasse der stillgelegten Bahnstrecke Čejč–Ždánice. Südlich liegt der Teich Balaton. Gegen Südosten lag früher der Kobyler See ("Kobylské jezero"). Das Dorf wird von ausgedehnten Weinbergen umgeben.  Nachbarorte sind Kumstát, Bohumilice, Dambořice und Čtvrtě im Norden, Janův Dvůr und Násedlovice im Nordosten, Nenkovice und Karlov im Osten, Karlín, Hovorany, Terezín und Rovinský Dvůr im Südosten, Brumovice im Süden, Morkůvky und Augustinov im Südwesten, Klobouky u Brna im Westen sowie Kašnice im Nordwesten.

Geschichte.

Das Dorf entstand während der Kolonisationszeit im 13. Jahrhundert. Erstmals schriftlich erwähnt wurde es als "villa Grunwiezen" 1350 in der Brünner Landtafel, als Alfs von Grunwiezen seinen gesamten Besitz von 17 Huben und einem Acker an einen Rudecz, genannt Žlebek, abtrat. Vor 1371 erwarb Wilhelm von Kunstadt und "Gruenwisch" und schloss es an die Herrschaft Bojanowitz an. 1436 wurde das Dorf als "Gronviř" bezeichnet. Im 16. Jahrhundert gelangten die Bojanowitzer Güter an die Herrschaft Göding.  Nach dem Dreißigjährigen Krieg erfolgte eine Neubesiedlung des Ortes. In den Jahren 1666 bis 1669 wird das Dorf in den Matriken von Klobouky als "Grunvirz" und "Grunviz" aufgeführt. 1718 wurde das Dorf als "Kromvirž" bezeichnet. Seit dem 18. Jahrhundert ist der Weinbau nachweisbar, die älteste Erwähnung eines Weinzehnts datiert von 1723. 1762 erwarben die Habsburger die Herrschaft Göding mit dem Allodialgut Čejkovice. Seit 1789 wurden in "Kromvirž" eigene Kirchenbücher geführt. 1790 lebten in den 69 Häusern des Dorfes 396 Personen. 1827 wurde der Schulunterricht aufgenommen, zuvor besuchten die Kinder die Pfarrschule bzw. die evangelische Schule in Klobouky. Als weitere Namensformen sind aus dem Jahre 1827 "Krumvirž" und "Grumvirž" überliefert. 1834 bestand das an der Kaiserstraße von Brünn nach Göding gelegene Dorf aus 106 Häusern und hatte 570 Einwohner. Südöstlich des Ortes lag der Rowinker Hof, ein herrschaftlicher Schafhof. Die Bewohner lebten von der Landwirtschaft, bei der der Weizenanbau eine große Rolle spielte. Zudem wurde auch Leinöl gepresst. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb das Dorf immer nach Göding untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Krumvíř ab 1850 eine Gemeinde in der Bezirkshauptmannschaft Auspitz. In dieser Zeit setzte sich auch der heutige Ortsname durch. Das Schulhaus wurde beim Hochwasser von 1850 zerstört und danach wieder aufgebaut. Im Jahre 1908 wurde die Bahnstrecke Čejč–Ždánice errichtet, am südlichen Ortsrand entstand ein Bahnhof. 1916 wurde ein neues größeres Schulgebäude eingeweiht. Nach der Aufhebung des Okres Hustopeče wurde die Gemeinde 1961 dem Okres Břeclav zugeordnet. 1998 erfolgte die Einstellung des Personenverkehrs auf der Eisenbahnstrecke.

Ortsgliederung.

Für die Gemeinde Krumvíř sind keine Ortsteile ausgewiesen. Zu Krumvíř gehören die Einschichten Kumstát bzw. Kunštát ("Kunstadter Hof") und Rovinský Dvůr ("Rowinker Hof"). Grundsiedlungseinheiten sind Krumvíř und Rovinský Dvůr.

Krumvíř (deutsch "Grumwirsch", früher "Krumwirz") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt vier Kilometer östlich von Klobouky u Brna und gehört zum Okres Břeclav.

Krumvíř (en, précédemment : ) est une commune du district de Břeclav, dans la région de Moravie-du-Sud, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2017.


Rechtsgrundlage und Organisation.

Die Schaffung von Pärken von nationaler Bedeutung stützt sich auf Abschnitt 3b des 1967 in Kraft getretenen und 2008 revidierten Bundesgesetzes über den Natur- und Heimatschutz (NHG) sowie auf die 2007 erlassene Verordnung über die Pärke von nationaler Bedeutung (PäV).  19 Vereinigungen, die Projekte zur Schaffung von Pärken unterstützen, gründeten im Mai 2007 das "Netzwerk Schweizer Pärke", welches als Dachverband die Interessen seiner Mitglieder wahrnimmt und mit dem BAFU eine Leistungsvereinbarung abgeschossen hat. Als Gegenleistung für finanzielle Unterstützung durch den Bund erfüllt das Netzwerk verschiedene Aufgaben, darunter die Organisation des Erfahrungsaustausches, die Vertretung der Pärke und die Öffentlichkeitsarbeit.

Parklabel.

Die Parks können das Label «Park von nationaler Bedeutung» erhalten, welches der Bekanntmachung des Parks dient. Das Parklabel wird verliehen, wenn die jeweiligen Anforderungen an den Park erfüllt sind. Das Gesuch um Verleihung des Parklabels muss die Charta über den Betrieb und die Qualitätssicherung des Parks, die Statuten der Parkträgerschaft und den Nachweis der räumlichen Sicherung des Parks enthalten. Das Gesuch um Erneuerung des Parklabels enthält zusätzlich einen Bericht über die Leistungen, die zur Erfüllung der Anforderungen an den Park erbracht worden sind. Die Parkträgerschaft reicht das Gesuch beim Kanton ein. Bei kantonsübergreifenden Projekten reicht sie es bei allen betroffenen Kantonen. Die Kantone prüfen die Gesuchsunterlagen und die Voraussetzungen der Verleihung. Dabei stimmen sich die Kantone untereinander ab. Der federführende Kanton leitet das Gesuch zusammen mit ihren Anträgen an das Bundesamt für Umwelt (BAFU) weiter.  Das Bundesamt für Umwelt verleiht das Parklabel an die Parkträgerschaft für eine Dauer von zehn Jahren.

Kategorien.

Nationalpark.

In einem Nationalpark stehen die freie Naturentwicklung und der Schutz wertvoller Lebensräume im Mittelpunkt. Die Fläche der «Kernzone» eines Nationalparks beträgt mindestens 100 km2 in den Voralpen und Alpen; 75 km2 im Jura und auf der Alpensüdflanke und 50 km2 im Mittelland. Diese kann unter bestimmten Voraussetzungen aus nicht zusammenhängenden Teilflächen bestehen. Mindestens 25 km2 der Kernzone befinden sich unterhalb der Waldgrenze. Die 'Umgebungszone' umfasst die Kernzone möglichst vollständig. Sie weist eine Fläche auf, die in einem angemessenen Verhältnis zur Fläche der Kernzone steht.  Zur freien Entwicklung der Natur sind in der Kernzone ausgeschlossen:  Zur Erhaltung und naturnahen Bewirtschaftung der Kulturlandschaft und zu deren Schutz vor nachteiligen Eingriffen sind in der Umgebungszone:

Regionaler Naturpark.

In einem regionalen Naturpark wird die nachhaltige Regionalentwicklung mit grösstmöglicher Rücksichtnahme auf sensible Naturräume und Landschaften gefördert. Der regionale Naturpark umfasst grossräumige Naturschutzflächen mit eindeutigen Verhaltensregeln für Besucher. Die Fläche eines Regionalen Naturparks beträgt mindestens 100 km2 und umfasst in der Regel gesamte Gemeindegebiete.  Zur Erhaltung und Aufwertung der Qualität von Natur und Landschaft sind im Regionalen Naturpark:  Zur Stärkung der nachhaltig betriebenen Wirtschaft sind im Regionalen Naturpark insbesondere:

Naturerlebnispark.

Ein Naturerlebnispark ist ein natürliches Erholungsgebiet in der Nähe des Kerns einer Agglomeration. In der «Kernzone» steht die freie Naturentwicklung im Vordergrund, in der «Übergangszone» liegt der Schwerpunkt auf Naherholung und Umweltbildung. Die Fläche der «Kernzone» eines Naturerlebnisparks beträgt mindestens 4 km2. Die «Übergangszone» umfasst die Kernzone möglichst vollständig. Sie weist eine Fläche auf, die in einem angemessenen Verhältnis zur Fläche der Kernzone steht. Ein Naturerlebnispark liegt im Umkreis von höchstens 20 Kilometern des Kerns einer Agglomeration und in topographisch ähnlicher Höhenlage. Er ist mit dem öffentlichen Verkehr gut erreichbar.  Zur freien Entwicklung der Natur sind in der «Kernzone» ausgeschlossen:  Zur Ermöglichung von Naturerlebnissen und zur Gewährleistung der Pufferfunktion zugunsten der Kernzone sind in der «Übergangszone»:

Verzeichnis der Pärke.

Zurzeit gibt es 17 Gebiete, die als Park von nationaler Bedeutung anerkannt sind. Drei weitere Pärke warten als Kandidaten auf die Anerkennung. Die Fläche aller anerkannten Pärke und Parkkandidaten beträgt zusammen 525'000 Hektaren, was rund 13 % der Fläche der Schweiz entspricht.

Ein Park von nationaler Bedeutung ist ein geographisches Gebiet in der Schweiz, das vom Bundesamt für Umwelt (BAFU) als «aussergewöhnlicher natürlicher Lebensraum oder Landschaft von besonderer Schönheit» anerkannt wird. Die zuständigen Stellen erhalten vom Bund finanzielle Unterstützung, um die Schaffung, Entwicklung und Verwaltung des Parks zu gewährleisten. Das Gebiet eines Parks von nationaler Bedeutung zeichnet sich aus durch seine hohen Natur- und Landschaftswerte, insbesondere durch die Vielfalt und Seltenheit der einheimischen Tier- und Pflanzenarten sowie ihrer Lebensräume; die besondere Schönheit und die Eigenart der Landschaft; einen geringen Grad an Beeinträchtigungen der Lebensräume einheimischer Tier- und Pflanzenarten sowie des Landschafts- und Ortsbildes durch Bauten, Anlagen und Nutzungen.

En Suisse, un parc d'importance nationale est une zone géographique déterminée reconnue au niveau fédéral par l'office fédéral de l'environnement comme présentant et dont l'organe responsable reçoit une aide financière de l'État pour assurer la création, le développement et la gestion du parc.


Leben und Werk.

D’Ansse de Villoison wurde schon 1772, im Alter von 22 Jahren, in die Académie Royale des Inscriptions et Belles-Lettres aufgenommen. 1773 veröffentlichte er das Homer-Lexikon des Apollonios Sophistes aus einer Handschrift in der Abtei Saint-Germain-des-Prés, 1778 eine Ausgabe des bukolischen Romans Daphnis und Chloe des Longos, 1781 aus Handschriften in Paris und Venedig die "Anecdota Graeca", die unter anderem das der Kaiserin Eudokia Makrembolitissa zugeschriebene mythologische Lexikon "Ionia" („Veilchengarten“, zu griechisch τὸ ἰόν „Veilchen“, lateinisch: "Violarium") und verschiedene Fragmente der Neuplatonisten Iamblich und Porphyrios, des Prokop von Gaza, des Chorikios und verschiedener griechischer Grammatiker enthalten.  Von 1781 bis 1784 arbeitete er drei Jahre lang auf Kosten der französischen Regierung in der Bibliotheca Marciana in Venedig. Dort entdeckte er den Codex Venetus A, eine Handschrift der Ilias aus dem 10. Jahrhundert mit zahlreichen Scholien und Marginalien. Im Anschluss an seinen Aufenthalt in Venedig begab er sich auf Einladung des Herzogs Karl August von Sachsen-Weimar nach Weimar, wo er Forschungen in der Palastbibliothek anstellte.  Darauf unternahm er von 1784 bis 1786 mit dem französischen Diplomaten Choiseul-Gouffier eine Reise nach Griechenland und in die Levante. Er besuchte Konstantinopel, Smyrna sowie verschiedene Inseln der Ägäis und verbrachte anschließend einige Wochen in den Klöstern des Berges Athos. Die mit dieser Reise verbundenen Hoffnungen auf Entdeckung weiterer wertvoller Handschriften erfüllten sich jedoch nicht, und so kehrte er 1786 nach Paris zurück. Dort veröffentlichte er 1788 den Codex Venetus A und sorgte damit für eine Sensation in der gelehrten Welt. Zudem ist D’Ansse de Villoison Wiederentdecker des Tsakonischen, eines griechischen Dialekts, der sich nicht wie alle übrigen neugriechischen Dialekte aus der hellenistischen Koine, sondern aus dem antiken Dorischen entwickelt hat.  Während der Französischen Revolution lebte er in Orléans und arbeitete dort in der Bibliothek der Gebrüder Valois (Valesius). Als sich die Verhältnisse wieder geordnet hatten, kehrte er nach Paris zurück. Dort gab er an der École spéciale des langues orientales von 1800 an, also noch vor der offiziellen Einrichtung des Lehrstuhls für Neugriechisch, provisorische Kurse. Im Bewusstsein seiner zahlreichen Verdienste – er war auch des Hebräischen, Syrischen und Arabischen mächtig – bemüht er sich nicht zuletzt bei Napoleon Bonaparte selbst um eine "Chaire de Grec Moderne" („Lehrstuhl für Neugriechisch“) am Collège de France, die ihm 1804 gewährt wurde. Allerdings konnte er dieses Privileg nicht ausschöpfen, da er kaum ein Jahr später starb.  Die seinerzeitige "Bibliothèque Royale" und heutige Bibliothèque nationale de France in Paris verwahrt Materialien zu einem umfassenden Werk über das antike und das moderne Griechenland, das D’Ansse de Villoison geplant hatte.

Jean-Baptiste Gaspard d’Ansse de Villoison (* 5. März 1750 in Corbeil-Essonnes; † 28. April 1805 in Paris) war ein französischer Altphilologe, insbesondere Gräzist, und Professor für Neugriechisch am Collège de France, Paris. Er ist insbesondere durch seine Entdeckung und Edition des Codex Venetus A der Ilias Homers bekannt geworden.

Jean-Baptiste-Gaspard d'Ansse de Villoison, né à Corbeil-Essonnes le et mort à Paris le, est un helléniste et philologue français, connu surtout pour sa reconstitution du texte de l"'Iliade" d'Homère.


Leben und Wirken.

Yokomitsu Riichi besuchte die Waseda-Universität. Um das Jahr 1920 oder 1921 schrieb er die kurze Erzählung „Preis der Traurigkeit“ (悲しみの代価, Kanashimi no daika), die erst 1955 posthum veröffentlicht wurde. Ein anderes kleines frühes Werk ist „Die Sonne“ (日輪, Nichirin) aus dem Jahr 1923.  1924 schlossen sich Yokomitsu und andere junge Schriftsteller, wie Kataoka Teppei und Kawabata Yasunari, zur Gruppe „Schule der neuen Sensibilitäten“ (新感覚, Shinkankaku school) zusammen. Yokomitsu wurde ihr ideologischer Sprecher, und es war sein Schreibstil – hochpoliert und mit sorgfältiger Gestaltung des Rhythmus und der Symbolik, starker Bildsprache – der zum Shinkaku-Stil wurde. Viele von Yokomitsus frühen Arbeiten sind autobiografisch geprägt. Die bekannteste Erzählung dieser Zeit ist „Frühling, Fahrt mit einem Pferdewagen“ (春は馬車に乗って, Haru ha basha ni notte) aus dem Jahr 1926. Obwohl nicht sehr lang, rangiert diese Erzählung zu den besten der modernen japanischen Literatur.  Viele der rein fiktiven Erzählungen dieser Zeit sind satirische Attacken auf die marxistische Idee einer vorbestimmen wirtschaftlichen Entwicklung. Zwei Beispiele sind „Stille Aufzählung“ (静かなる羅列, Shizuka naru raretsu; 1925) und „Napoleons und die Pilzflechte“ (ナポレオンと田虫, Naporeon to tamushi; 1926). Eine Novelle in voller Länge war „Shanghai“, 1928 bis 1931.  Nach „Shanghai“ begann mit einem völlig anderen Stil zu experimentieren. Dazu gehören die breit diskutierten Kurzgeschichten „Die Maschine“ (機械, Kikai; 1930) und „Zeit“ (時間, Jikan; 1931). Dieser untypische Stil Yokomitsus wurde als sein Versuch, Bewusstseinsströme zu gestalten. Besser gesagt ähneln sie psychologisch gestalteten Monologen, wie sie bei einigen Figuren Dostojewskis vorkommen.  Zur gleichen Zeit hatte Yokomitsu bereits „Das kaiserliche Mausoleum“ (神苑, Shin’en; 1930 bis 1932) begonnen. Die meisten seiner Erzählungen waren nun in einer schlichten Prosa geschrieben. „Familienwappen“ (紋章, Monshō) erschien 1934, 1940 erschien eine Fortsetzung.  1935 publizierte Yokomitsu den Essay „Theorie der reinen Novelle“ (純粋小説の論, Junsui shōsetsu no ron), in der feststellte, wenn man „reine Novellen“ für den japanischen Leser schaffen wolle, so müsse diese sowohl in rein als auch volkstümlich sein. Das führte zu einer großen Auseinandersetzung in der literarischen Welt Japans, in der eine strikte Trennung zwischen reiner und populärer Literatur aufrechterhalten wurde.  1936 reiste Yokomitsu nach Europa. Seine sechsmonatige Reise publizierte 1936 er als „Bericht zu Europa“ (欧州紀行; Ōshū kikō), aber noch wichtiger war die Novelle „Traurige Reise“ (旅愁, Ryoshū), an der er von 1937 bis 1946 arbeitete, ohne sie zu vollenden.  Nach dem 2. Weltkrieg vollendete Yokomitsu zwei Arbeiten, „Schuhe in der Nacht“ (夜の靴, Yoru no kutsu; 1947) und „Leises Lächeln“ (微笑, Bishō). Letztere erschien posthum 1948.

Yokomitsu Riichi (, bürgerlich "Yokomitsu Toshikazu" gelesen; geboren 17. März 1898 in Higashiyama Onsen, Aizu-Wakamatsu; gestorben 30. Dezember 1947 in Tokio) war ein japanischer Schriftsteller.

Yokomitsu commence à publier dans des "dōjinshi" tels que "Machi" (« rue ») et "Tō" (« tour ») après avoir intégré l'Université Waseda en 1916. En 1923, il publie "Nichirin" (« Soleil »), "Hae" (« La Mouche ») et autres dans le magazine "Bungeishunjū", titres qui font connaître son nom.