Karriere.

Verein.

Roberto Baggio begann seine Profikarriere 1982 beim damaligen Drittligisten Vicenza Calcio, bei dem er zuvor zwei Jahre in der Jugend spielte und der sich damals "SS Lanerossi Vicenza" nannte. Im Jahr 1985, nachdem er Vicenza zum Aufstieg in die Serie B verholfen hatte, wechselte er in die Serie A zur AC Florenz. Bei einem seiner letzten Spiele mit Vicenza verletzte sich Baggio schwer am rechten Knie. Die Verletzung hinderte ihn daran, die folgenden zwei Jahre konstant zu spielen. Er erholte sich aber und steigerte sich enorm.  1990 wechselte Baggio für zirka 15 Milliarden Lire (15,2 Mio. DM), damals der teuerste Transfer der Welt, zu Juventus Turin. In seiner Zeit bei Juventus spielte er den wohl besten Fußball seiner Karriere. In der Saison 1992/93 gewann er mit dem Verein den UEFA-Pokal im Finale gegen Borussia Dortmund, nachdem im Halbfinale Paris Saint-Germain geschlagen worden war. In den Halbfinal- und Finalspielen erzielte Baggio zusammen fünf Tore. Im selben Jahr wurde er als Weltfußballer des Jahres und Europas Fußballer des Jahres ausgezeichnet.  In der Saison 1994/95 gewann Juventus Turin die Meisterschaft und den Pokal. Baggio, der in dieser Saison nur die Hälfte aller Spiele absolviert hatte, musste zusehen, wie Alessandro Del Piero zu seinem Nachfolger avancierte. Juventus’ Ehrenpräsident Giovanni Agnelli verkaufte Baggio schließlich an einen der größten Rivalen des Klubs, den AC Mailand, in der Zuversicht, mit Del Piero einen gleichwertigen Ersatz zu haben.  In Mailand gewann Baggio 1996 erneut die Meisterschaft, ging aber 1997, nachdem man ihn beim AC Mailand mehr oder weniger ausgemustert hatte, zum FC Bologna. Er schnitt sich das Zöpfchen, sein bisheriges Markenzeichen, ab und brachte sich körperlich durch hartes Training in Form. Entgegen allen Erwartungen erzielte er in 30 Spielen 22 Tore. Eine erneute Rückkehr nach Mailand, diesmal zu Inter, verlief unglücklich. Häufig verletzt, konnte Baggio den hohen Erwartungen nicht gerecht werden. Auch kam er nicht mit Trainer Marcello Lippi zurecht. Sein letztes Spiel mit Inter gegen den AC Parma sollte zum Symbolspiel werden. Durch zwei Tore schoss er den Mailänder Club in die Champions League.  Mit 33 Jahren nahm er ein Angebot von Brescia Calcio an. Diese Entscheidung ermöglichte ihm auch, bei seiner Familie zu bleiben. Bei Brescia Calcio hatte Baggio Carlo Mazzone als Trainer, der an seinem Können nicht zweifelte und ihm erlaubte, zu spielen, wo er wollte. Baggio schaffte mit Brescia Calcio vier Mal den Klassenerhalt und überschritt in dieser Zeit die Grenze von 200 Toren in der Serie A.  Am 16. Mai 2004, beim Auswärtsspiel gegen den AC Mailand, verabschiedete Baggio sich von der nationalen Fußballbühne; er wurde in der 84. Minute ausgewechselt und erhielt von den rund 80.000 Zuschauern im Giuseppe-Meazza-Stadion minutenlang stehenden Applaus. Ohne Baggio, dessen Rückennummer „10“ Brescia nicht mehr vergibt, schaffte der Verein im darauffolgenden Jahr den Klassenerhalt nicht und stieg in die Serie B ab.  Insgesamt absolvierte Baggio in der Serie A 452 Spiele und erzielte dabei 205 Tore. Damit ist er Siebter der ewigen Torjägerliste in Italiens höchster Spielklasse.

Nationalmannschaft.

Am 16. November 1988 absolvierte Baggio seinen Einstand für die italienische Nationalmannschaft. Er nahm an der WM 1990 teil. Bei der WM 1994 in den Vereinigten Staaten erreichte Baggio mit der Nationalmannschaft das Finale, das man gegen Brasilien nach Elfmeterschießen verlor. Nachdem er Italien fast im Alleingang mit fünf Toren vom Achtelfinale ins Finale gebracht hatte, verschoss er den letzten Elfmeter und wurde zur tragischen Figur dieser Weltmeisterschaft. Von den fünf italienischen Schützen konnten nur zwei ihren Elfmeter verwandeln. Seine Leistung und die ständigen Aufforderungen seiner Tifosi an den damaligen Nationaltrainer Cesare Maldini verhalfen ihm zur Teilnahme an der WM 1998 in Frankreich. Nach durchwachsenen Leistungen bei Inter Mailand wurde er nicht zur EM 2000 mitgenommen. Trotz konstant guter Leistungen in Brescia wurde er weder für die WM 2002 noch für die EM 2004 nominiert. Unter Giovanni Trapattoni bestritt er am 28. April 2004 im Freundschaftsspiel gegen Spanien sein Abschiedsspiel in der Nationalmannschaft.

Titel.

Mit der Nationalmannschaft

Sonstiges.

Baggio ist Anhänger der neuen religiösen Bewegung Sōka Gakkai. Er hat sieben Geschwister, sein jüngerer Bruder Eddy war ebenfalls Profifußballer. Baggio ist nicht verwandt oder verschwägert mit dem ehemaligen italienischen Nationalspieler Dino Baggio.

Roberto Baggio (* 18. Februar 1967 in Caldogno, Provinz Vicenza, Italien) ist ein ehemaliger italienischer Fußballspieler. Aufgrund seines Talentes und der Frisur, die Baggio über die meiste Zeit seiner Karriere trug, bekam er den Spitznamen „Il Divin Codino“ (Das göttliche Zöpfchen).

Roberto Baggio, né le à Caldogno, près de Vicence, est un footballeur international italien, évoluant comme attaquant ou de milieu offensif des années 1980 à 2000, reconverti dirigeant.


Beschreibung.

Fly ist als Konkurrenzprodukt zu den damals führenden Flugsimulatoren entwickelt und auf den Markt gebracht worden. Es zielte insbesondere darauf ab besser zu sein als der Flight Simulator 98 von Microsoft, Flight Unlimited III von den Looking Glass Studios oder der Pro Pilot von Sierra Entertainment. Ein Ziel war es die Grafik, den Umfang und die Realitätsnähe von Fly besser als bei den Konkurrenzprodukten zu gestalten. Terminal Reality brachte zum Weihnachtsgeschäft 1999 jedoch überhastet eine mit vielen Fehlern behaftete, instabile Version des Simulators heraus. Obwohl Terminal Reality reagierte und nahezu gleichzeitig mit dem Erscheinen des Microsoft Flight Simulators 2000 im Herbst 1999 einen Patch herausbrachte, der die wichtigsten Fehler beseitigte, konnte das Vertrauen der Kunden nicht zurückgewonnen werden.

Flugzeuge.

Die Simulation bot fünf Flugzeuge zur Auswahl an: Der Flugsimulator bietet sehr detaillierte Cockpits mit einer interaktiven Bedienmöglichkeit aller Instrumente. Es können über 9000 Flughäfen mit mehr als 13500 Start- und Landebahnen in 200 Ländern angeflogen werden.

Nachfolger.

Es folgten eine Neuauflage unter dem Namen "Fly! 2K", die eine gepatchte Fly!-Version war, der eine zusätzliche Szenerie-CD beigelegt wurde.  Die erheblich verbesserte Version "Fly! II" konnte sich gegen die Microsoft-Konkurrenz nicht mehr behaupten und sie verschwand bald vom Markt. Aufgrund des Todes des Chefentwicklers Richard Harvey und der geringen Beliebtheit der Fly!-Reihe wurde die Entwicklung eingestellt.  Seit 2003 wird von einer kleinen Gemeinschaft von Open-Source-Entwicklern an einem Add-on namens Fly! Legacy gearbeitet. Es soll das Fly! 2 Hauptprogramm (exe) ersetzen und völlig kompatibel zu früheren Versionen, Szenerien, Flugzeugen etc. bleiben. Die erste öffentlich verfügbare Version erschien 2010.

Fly! ist eine von Terminal Reality entwickelte und 1999 von Gathering of Developers veröffentlichte Flugsimulation für Windows und Mac OS, der sich durch seine detaillierte Cockpit-Instrumentierung und die ausführliche Simulation der Flugzeugsysteme auszeichnete.

Fly! est un jeu vidéo de simulation de vol sorti en 1999 et fonctionne sur Mac OS et Windows. Le jeu a été développé par Terminal Reality puis édité par Gathering of Developers.


Leben.

Die Tochter eines ehemaligen somalischen Botschafters in Saudi-Arabien und einer Gynäkologin hat zwei Brüder und zwei Schwestern. Durch einen Trick der Eltern entging sie als Kind dem Schicksal der weiblichen Beschneidung. Sie wuchs fünfsprachig auf und studierte nach ihrem High-School-Abschluss in Ägypten Politikwissenschaften an der Universität von Nairobi. Dort wurde sie auf dem Campus von dem bekannten Fotografen Peter Beard entdeckt.  Ihren ersten Job als Model hatte sie 1976 für die amerikanische Ausgabe der Zeitschrift "Vogue". Sie war sofort sehr erfolgreich und arbeitete für viele Modedesigner, unter anderem für Yves Saint Laurent, Versace, Calvin Klein und Donna Karan. Während ihrer 14-jährigen Tätigkeit als Fotomodell arbeitete sie auch mit bekannten Fotografen wie Helmut Newton, Richard Avedon, Irving Penn und Annie Leibovitz.  Als Schauspielerin war Iman in "Miami Vice", "Jenseits von Afrika", "Gefährliches Dreieck", "Heart of Darkness", "L.A. Story", "Der menschliche Faktor" und "No Way Out" zu sehen. Im sechsten Star-Trek-Film "" spielte sie Martia, eine außerirdische Formwandlerin auf dem vereisten Strafasteroiden Rura Penthe. Außerdem wirkte sie im Musikvideo "Remember the Time" von Michael Jackson neben Eddie Murphy und Magic Johnson mit.  Seit 1994 betreibt sie eine eigene Kosmetiklinie ("Ethnic cosmetics"), die hauptsächlich auf nicht-weiße Frauen ("women of color") abgestimmt ist. Außerdem vertreibt sie eine eigene Modelinie namens "IMAN Global Chic" im Programm des amerikanischen Fernsehkanals Home Shopping Network (HSN). Sie engagiert sich in verschiedenen Wohltätigkeitsorganisationen (u. a. Keep A Child Alive). 2001 veröffentlichte sie ihre Autobiografie "I am Iman".  Abdulmajid ist aktiv im Kampf für Frauen- und Mädchenrechte und setzt sich für Aufklärung und Bildung von Mädchen und deren körperliche Unversehrtheit ein. Sie lebt in New York City. Von 1992 bis zu dessen Tod 2016 war sie mit David Bowie verheiratet, mit dem sie eine gemeinsame Tochter (* 2000) hat. Aus ihrer ersten, 1987 geschiedenen Ehe mit dem NBA-Spieler Spencer Haywood stammt eine weitere Tochter (* 1978). 2019 wurde sie zum ersten "Global Ambassador" der Hilfsorganisation CARE.

Iman Mohamed Abdulmajid (* 25. Juli 1955 in Mogadischu, Italienisches Treuhandgebiet Somalia, heute Somalia), eher bekannt nur unter ihrem Vornamen Iman, ist ein somalisches Fotomodell und Schauspielerin.

Iman Mohamed Abdulmajid (somali : Iimaan Maxamed Cabdulmajiid), dite Iman, née le à Mogadiscio (Somalie), est un mannequin somalien naturalisé américain. Elle est par ailleurs actrice et femme d'affaires.


Genetik.

Beim autosomal-rezessiv vererblichen Werner-Syndrom liegt ein Defekt des WRN-Gens (auch RecQL2 genannt) auf dem kurzen Arm von Chromosom 8 (p12-p11.2) vor, das für eine DNA-Helikase der RecQ-Familie codiert. Diese Proteine sind an der Reparatur von Schäden des Erbguts beteiligt. Der Defekt am WRN-Gen führt zu einer erhöhten Mutationsrate, insbesondere DNA-Deletionen, und zu einer rapiden Verkürzung der Telomere. Allgemein wird die Zunahme von Fehlern bei der Replikation der DNA angenommen.

Epidemiologie.

Das Werner-Syndrom ist eine sehr seltene Erkrankung. Es kommt vermehrt in Japan vor. Die Literatur gibt für dort eine Häufigkeit von etwa 3 : 1.000.000 an. Das Risiko einer Erkrankung scheint – wie für autosomal-rezessive Erkrankungen typisch – bei Kindern aus Verwandtschaftsehen erhöht zu sein.

Symptome.

Bis zur Pubertät entwickeln sich die Betroffenen normal. Die Symptome dieses juvenilen segmental progeroiden Syndroms setzen bei Patienten mit Werner-Syndrom etwa mit der Pubertät ein, erste Zeichen sind ein vermindertes Längenwachstum und eine schwache und hohe Stimme. Das Vollbild der Erkrankung manifestiert sich meistens ab dem 30. Lebensjahr. Die Patienten erscheinen bereits in frühem Erwachsenenalter alt, sie weisen eine dünne, durchscheinende Haut (Dystrophie) auf, die mit zunehmendem Alter verkalkt; es kommt zum Verlust von Unterhautfettgewebe und Pigmentierung. Daneben imponieren typische Alterserscheinungen, weißliche, spärliche Behaarung, Katarakt, Diabetes mellitus Typ II, Arteriosklerose, Muskelabbau und Osteoporose. Aufgrund der hohen Mutationsrate werden bei Patienten mit Werner-Syndrom häufig maligne Tumoren (im Gegensatz zu den Tumoren des normalen Alterns vor allem Sarkome) beschrieben, die neben den Komplikationen der arteriosklerotischen Veränderungen (Myokardinfarkt, Apoplexie) üblicherweise lebenslimitierend sind. Die meisten Patienten versterben vor dem 50. Lebensjahr.

Differentialdiagnose.

Abzugrenzen ist unter anderem das Flynn-Aird-Syndrom oder CARASIL.

Therapie.

Eine kausale Therapie ist bis heute nicht möglich. Die Behandlung beschränkt sich auf die Prophylaxe und Therapie der Komplikationen.

Forschung.

Das Leibniz-Institut für Alternsforschung in Jena unter der Leitung von Peter Herrlich versucht, Mechanismen des Alterns und der Entstehung von Alterskrankheiten zu entschlüsseln. Ziel ist es auch, im Zuge der Erforschung der Faktoren für Langlebigkeit und Altern, von alterungsbedingten Krankheiten (Geriatrie) hervorgerufene Leiden erträglicher zu machen. Neben neurodegenerativen Erkrankungen wie Alzheimer-Demenz zählen dazu auch molekulare Aspekte des Werner-Syndroms.

Das Werner-Syndrom, benannt nach dem deutschen Mediziner Otto Werner (1879–1936), ist eine autosomal-rezessive Erkrankung, vor allem mesodermaler Gewebe, die zu einem vorzeitigen, etwa in der Lebensmitte einsetzenden Altern (Progerie) führt. Es ist ein "juveniles segmental progeroides Syndrom" und zählt zu den Chromosomenbruchsyndromen.

Le syndrome de Werner est une maladie rare, héréditaire et génétique qui se traduit par une petite taille et un vieillissement prématuré de l'organisme de l'adulte jeune, associé à une prédisposition aux cancers.


Das Gebäude.

Die ältesten Balken im Haus an der Ecke der ehemaligen Zistelgasse zum Platz vor dem Tiergärtner Tor konnten dendrochronologisch auf 1418 datiert werden, was die Errichtung des stattlichen Gebäudes um 1420 nahelegt. Es hat vier Geschosse, von denen die unteren beiden in Sandstein gemauert und die beiden oberen in Fachwerk gebaut sind. Das Krüppelwalmdach trägt an der Straßenseite ein Zwerchhaus. Es wurde im 19. Jahrhundert rekonstruiert, weil man dort, sehr wahrscheinlich zu Unrecht, Dürers Werkstatt vermutete.  1501 erwarb es Bernard Walther, ein Kaufmann und Astronom. Die heutige Form des Hauses geht in den oberen Geschossen und im Dachbereich im Wesentlichen auf seine Umbauten zurück. Insbesondere ließ er im stadtseitigen Südgiebel mehrere kleine Fenster zum „gewergk der astronomey“ anbringen. Im Nürnberger Stadtarchiv befindet sich ein Vertrag mit den Nachbarn, in dem diesen verboten wurde, aus den neuen Fenstern irgendetwas auf das Nachbardach zu schütten. Die Benutzung des Hauses als astronomisches Observatorium ist auf historischen Ansichten zu sehen. Nach dem noch vorhandenen Kaufvertrag verkaufte Familie Walther das Haus 1509 für 275 Gulden an Albrecht Dürer. Obwohl es danach mindestens 24 mal den Besitzer wechselte – 1791 wohnte ein Tischler darin –, blieb es doch als "Dürerhaus" im allgemeinen Bewusstsein. Joachim von Sandrart, bedeutender Barockmaler, Dürer-Verehrer, Gründer der Nürnberger Akademie und Verfasser der ersten deutschen Kunstgeschichte, beschrieb 1675 in dem Abschnitt über Dürer seine Lage so genau, dass es jeder Interessierte finden konnte. Mit Blick auf die Feier anlässlich des 300. Todestags Dürers 1828 erwarb die Stadt Nürnberg im Jahr 1826 das Haus und ließ darin ein Gedenkzimmer einrichten. 1871, zum 400. Geburtstag des Künstlers, wurde die Nutzung und Erhaltung des Hauses dem Albrecht-Dürer-Haus-Verein übertragen, der es seither als Gedenkstätte und Museum führt.  Trotz schwerer Beschädigungen hat das Dürerhaus die fast vollständige Zerstörung der Nürnberger Altstadt am Ende des Zweiten Weltkrieges erstaunlich gut überstanden. Noch vor den großen Stadtkirchen, dem Rathaus und der Stadtbibliothek wurde es 1949 wieder für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Zur großen Jubiläumsausstellung anlässlich des 500. Geburtstags Albrecht Dürers erhielt das Haus 1971 an der Westseite einen modernen Anbau. Sein Kernstück bildet ein großer Ausstellungsraum, der 1996/98 als "Kinosaal" umfunktioniert wurde. Zwischenzeitlich wurde dieser Raum für Vorträge genutzt; heute dient er als Ausstellungsraum, in dem dauerhaft historische Kopien nach Dürers Gemälden (Gemälde aus dem Besitz der städtischen Kunstsammlungen) gezeigt werden, die dem Besucher einen Eindruck von Dürers Vielseitigkeit vermitteln.  Durch umfangreiche Sanierungsmaßnahmen seit den 1990er Jahren befindet sich das Haus in einem sehr guten konservatorischen Zustand. Auch die bauhistorische Erforschung ist ein großes Stück vorangekommen.

Die Lage.

Das Albrecht-Dürer-Haus befindet sich als markantes Eckhaus am oberen Ende der Albrecht-Dürer-Straße (vormals Zistelgasse), Hausnummer 39, die an den Tiergärtnertorplatz grenzt. Deshalb wird dieser Platz, der mit seinem großteils erhaltenen Baubestand zu den schönsten Plätzen der Innenstadt gehört, oft fälschlich als "Dürerplatz" bezeichnet, obwohl der Platz dieses Namens mit dem Standbild Albrecht Dürers weiter südlich auf dem ehemaligen "Milchmarkt", oberhalb der Sebalduskirche, Dürers Pfarrkirche liegt. Aus den Fenstern des Dürer-Hauses hat man einen direkten Blick auf die Kaiserburg, daher oft vom "Dürer-Haus am Fuße der Kaiserburg" gesprochen wird.

Das Museum.

In seiner Gesamtheit ist das Dürer-Haus ein Gedenkort für einen der herausragendsten bildenden Künstler der frühneuzeitlichen Kunstgeschichte. Seit 1871 wird es als Museum geführt.  Über den großen Hausflur im Erdgeschoss gelangt man in den ersten Stock, wo sich eine weitgehend originale Küche und die beiden sogenannten "Wandererzimmer" befinden, zwei in den 1870er Jahren von Friedrich Wanderer historistisch-neugotisch nachempfundene Wohnräume mit der im Spätmittelalter typischen Abfolge von Stube und Kammer. Der größte Raum des Hauses liegt im zweiten Obergeschoss. Wegen seiner Dimensionen und des gleichmäßigen Nordlichts könnte es die Werkstatt Albrecht Dürers gewesen sein. Dort sind Malwerkzeuge und -materialien sowie Geräte für den Druck zu sehen, wie sie bereits in der Dürerzeit gebräuchlich waren. Auch werden hier und in einem Raum gegenüber die wichtigsten dürerzeitlichen Druckverfahren – Holzschnitt und Kupferstich – vorgeführt.  Durch die lange Geschichte des Hauses als Museums- und Gedenkort ist das Nachleben Albrecht Dürers in der Kunst- und Kulturgeschichte späterer Jahrhunderte immer ein besonderes Sammlungs- und Ausstellungsthema gewesen. In den Galerieräumen des Dachgeschosses, deren Neugestaltung für die nächste Zeit geplant ist, sind Kopien wichtiger Dürerwerke sowie wechselnde Ausstellungen – auch mit originalen Werken Dürers – zu sehen. Hier ist vor allem der Ort, wo die reichen Bestände der Grafischen Sammlung der Stadt gezeigt werden können.  Gegenwärtig führt im modernen Anbau eine Multivisionsschau in Leben und Werk des Künstlers ein. Weiterhin wird das Haus durch umfangreiche Informationstafeln, Vorführungen von Drucktechniken, eine Audioguide-Führung sowie durch „Agnes-Dürer“-Führungen in historischen Kostümen museal erschlossen. Weiterhin ist das Haus der Höhepunkt des „Dürer-Weges“, der 2004 in Form einer Audioguide-Führung als historischer Stadtspaziergang auf den Spuren Dürers geschaffen wurde.

Leitung.

Von August 2009 bis März 2019 hatte der Kunsthistoriker Thomas Schauerte die Leitung des Dürerhauses sowie der Graphischen Sammlung inne.

Das Albrecht-Dürer-Haus in der Nürnberger Altstadt (auf der Sebalder Seite, nahe dem Tiergärtnertor) ist ein mittelalterliches Wohnhaus, das gegen 1420 errichtet wurde und sein heutiges Aussehen durch die Modernisierung, die Bernhard Walther nach 1500 vornehmen ließ, erhielt. Ab 1509 diente es Albrecht Dürer als Wohn- und Arbeitsstätte bis zu seinem Tod im Jahr 1528. Der Künstler wohnte dort mit seiner Frau Agnes, seiner Mutter Barbara und einer unbestimmten Zahl von Lehrlingen, Gesellen und Hausangestellten. Das Haus steht als Museum Besuchern offen und gehört gemeinsam mit der Graphischen Sammlung, die im Albrecht-Dürer-Haus die Sonderausstellungen mit Werken aus ihrem Bestand bestreitet, zum Verbund der "Museen der Stadt Nürnberg".

La Maison d'Albrecht Dürer (en allemand : Albrecht-Dürer-Haus) est une maison "à pans de bois" de Nuremberg qui était la maison de l'artiste de la Renaissance allemande Albrecht Dürer de 1509 à sa mort en 1528. La maison est située dans l'extrême nord-ouest de la vieille ville (Altstadt) de Nuremberg, près de la partie de "Kaiserburg" du château de Nuremberg et de l"'enceinte Tiergärtnertor" des remparts de Nuremberg.


Leben.

Das genaue Geburtsdatum ist unbekannt, getauft wurde Ambrosius Stub am 17. Mai 1705 in Verninge. Als Sohn eines Schneiders konnte Ambrosius Stub nur dank adeliger Gönner, bei denen sein Vater arbeitete, eine Lateinschule in Odense besuchen. 1725 immatrikulierte er sich an der Universität Kopenhagen und studierte dort fast zehn Jahre lang Theologie, jedoch ohne ein Examen zu erwerben. Während Stubs Studienzeit weckten Gastspiele der deutschen und italienischen Oper sein Interesse für Musik. Beschäftigungen als Gesellschaftspoet und Sekretär in Adelshäusern finanzierten ihm den Lebensunterhalt.  1734 gab Ambrosius Stub das Studium auf und kehrte in seine Heimat zurück. Dort lernte er die Priestertochter Mette Cathrine Schousboe kennen und heiratete sie 1735. Mettes ererbter Gutshof verlor durch Fehlwirtschaft rasch an Wert, die Lebensverhältnisse des Ehepaares wurden immer ärmlicher. Zwei von vier gemeinsamen Kindern kamen sehr früh ums Leben. 1747 verstarb Stubs Gattin im Alter von 31 Jahren.  Fünf Jahre später zog Ambrosius Stub nach Ribe, wo er einen engen Kontakt zum Bischof Hans Adolph Brorson pflegte. Schwer an Gicht erkrankt und unter Alkoholproblemen leidend, verbrachte er hier als Lehrer seine letzten Lebensjahre.

Werke.

Seine ersten Gedichte verfasste Stub als 23-jähriger Student, doch zu seinen Lebzeiten wurden nur sechs Texte von ihm gedruckt (1752). Eine erste Werkausgabe erschien postum 1771, weitere Sammlungen mussten aus Liederbüchern zusammengefügt werden, wobei die Zuschreibung einzelner Gedichte, Arien etc. umstritten blieb.  Stubs literarische Tätigkeit lässt eine große Vielfalt erkennen: Philosophische und religiöse Dichtung findet sich ebenso wie Gelegenheitsverse, Trinklieder und Liebeslyrik.  Als Bekenntnis zur Tugendhaftigkeit ist sein "Du deylig Rosen-Knop" (Du schöne Rosenknospe) zu verstehen: Die welkende Rose wird mit der vergänglichen Schönheit verglichen; beständig sei nur die Tugend. In "Den kiedsom Winter gik sin Gang" (Der trübe Winter ging dahin) wird im Stile des Rokoko der Einzug des Frühjahrs dargestellt. Ein düster gestimmter Dichter beobachtet den Wandel der Natur. Aber auch für ihn werden freundlichere Zeiten kommen, wie eine göttliche Vorsehung zu verstehen gebe. Entscheidend seien Geduld und Standhaftigkeit.  Stubs Schaffen in Ribe ist vom Pietismus beeinflusst. Hier thematisiert er die Furcht vor Tod und Hölle sowie den sittlichen Verfall der Welt. Inspirierend für ihn war neben der Barockdichtung vor allem der deutsche Autor und Musiker Johann Sigismund Scholze, alias "Sperontes".

Ambrosius Stub (* Mai 1705 in Gummerup, Gemeinde Glamsbjerg auf Fünen; † 15. Juli 1758 in Ribe) war ein dänischer Dichter.

Ambrosius Stub (né à Gummerup, Fionie mai 1705 et mort le à Ribe) est un poète et écrivain du Danemark.


Entstehungsgeschichte.

Bereits um 925 v. Chr. trugen die Hebräerinnen ein bis auf den Boden reichendes, weißes Hemd aus Leinen. Bei den Völkern des Abendlandes wurde das Hemd mal als Unter-, mal als Oberkleid für Frau und Mann verwendet. Seit dem 16. Jahrhundert ist es in der heutigen Weise bekannt und wird als Tagesgewand gebraucht. Im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert war der angeknöpfte hohe Stehkragen („Vatermörder“) zur formellen Kleidung üblich. 1863 wurde durch die Gebrüder Hönigsberg in Wien der halbsteife Hemdenkragen aus Doppelstoff erfunden, der nicht mehr angeknöpft werden musste, sondern fest mit dem Hemd verbunden war. Die durchgehende Knopfleiste wurde beim Hemd um 1900 eingeführt (Patent seit 1871), sodass das Hemd nicht mehr über den Kopf gezogen werden musste.

Verwendete Materialien.

Bis ins 19. Jahrhundert waren Leinen und Hanf die üblichen Materialien. Als im Zuge der industriellen Revolution Baumwolle billiger wurde, setzte sich diese immer mehr durch. Im 20. Jahrhundert kamen Seide und hinzu.  Besonders hochwertige Hemden bestehen aus Leinen, Hanf, Seide, Bambus oder auch Regeneratfasern, Baumwolle-Wolle (Viyella), Baumwolle-Kaschmir (Alumo; Cashmerello), sowie hauptsächlich aus reiner Baumwolle bester Qualität, meist Pima, Supima, Ägyptische Giza oder Sea Island (ELS, extra Langstapel) 35 bis 60 mm. Die beste Qualität ist West-Indisch-Sea-Island-Baumwolle WISIC, neuerdings auch Californian Cotton Supima „Corcoran“.  Die Materialien sollten dem Oeko-Tex-Standard entsprechen. Sie sind meist aus zwei- oder dreifädigem Vollzwirngewebe („two ply“ oder „three ply“), aber auch „single ply“. Sie können gemischt werden, z. B. Leinen und Baumwolle 50:50, jedoch nicht mit Kunstfasern, dies wird nur bei billigeren Stoffen gemacht. Unterteilt werden sie auch nach Fäden pro Inch (Thread Count), je mehr Fäden desto feiner der Stoff. Bezeichnungen sind z. B. 100/100, 120/120 bis über 200/200 (two ply, Schuss, Weft/Kett, Warp) (Albini 330/4 hält den Rekord). Sie werden in Hanks (840 Yards) pro Pfund angegeben; z. B. bedeutet 100, dass ein Pfund Baumwolle 84.000 Yards Faden ergibt. Je höher der "Thread Count", desto knitteranfälliger wird aber das Hemd. Gute Hemdstoffproduzenten befinden sich in der Schweiz, Italien und England.  Hemdstoffe werden pro Laufmeter gehandelt, gute Stoffe liegen um 15–90 Euro pro Meter. Diese Stoffe sind oft nur von Maßschneidereien zu beziehen, im normalen Handel mit Konfektionshemden werden diese Stoffe eher nicht verwendet. Die Preise der unteren Stoffkategorien liegen im Bereich von 20 Cent bis 3 Euro pro Meter, aus diesen Qualitäten werden die meisten Konfektionshemden hergestellt. Diese umfassen sowohl Kunstfasermischungen, als auch reine Baumwolle. Man sieht hier eine enorme Preisdifferenz, zur Herstellung eines Herrenhemdes wird etwa 2–3 m Stoff benötigt. Dies erklärt auch den hohen Preis der Vollmaßhemden, der bis zu 1000 Euro pro Hemd betragen kann.  Hemdstoffe werden auch nach den verschiedenen Webarten unterschieden:  Es werden auch die Muster der Stoffe unterschieden: Tartan, Vichy-Muster (Gingham), Melange, Mouline, sowie die Stoffausführung: Mercerisieren, Krumpfen (Sanforisieren), Gasieren, Flanell oder „Peau de Pêche“ (Pfirsichhaut; aufgeraut) u. a.  Bei bügelfrei produzierten Hemdstoffen, wird der Stoff durch einen Ausrüstungsprozess mit einem Kunstharz behandelt ("Trockenvernetzung"-Behandlung ohne Ammoniak, "Nassvernetzung"-Behandlung mit Ammoniak und einem Vernetzer (Kunstharz)). Es wird jedoch nie eine volle Bügelfreiheit erreicht, es kann also eigentlich nur von "bügelleicht" gesprochen werden. Diese Eigenschaft nimmt mit jedem Waschvorgang immer mehr ab. Zudem nimmt eine so behandelte Baumwolle den Schweiß nicht richtig auf, auch fühlt sich der Stoff aufgrund des Harzüberzugs etwas rau an. Die Bügelleicht-Ausrüstung wird bei besonders hochwertigen Stoffen nicht angewandt.  Bei Hemdstoffen ist die Endausrüstung zu beachten, gute Qualitätsstoffe werden nach dem Oeko-Tex-Standard verarbeitet.  Auch zu beachten ist die Dampfdurchlässigkeit eines Hemdes, denn jede Webart kann unterschiedlich eng gewoben werden. Dies wirkt sich auf die Dampfdurchlässigkeit aus; gerade bei hoher Luftfeuchtigkeit oder erhöhter Körpertranspiration ist dieser Faktor wichtig.

Modeeinflüsse.

Da das Hemd ursprünglich als Unterwäsche angesehen wurde, war seine modische Entwicklung lange Zeit auf den einzig sichtbaren Teil, den Kragen, beschränkt. Erst nach dem Verschwinden der Weste als obligatorisches Kleidungsstück unterliegt auch der Rest des Hemdes dem modischen Diktat und erhielt zusätzliche Impulse durch Ablegen des Sakkos in der Freizeit.  In den 1970er Jahren wurden die Hemden erstmals sehr körpernah geschnitten, die Kragen wurden höher und die Kragenschenkel sehr lang und spitz. Die verwendeten Farben und Muster und Materialien erlangten eine bis dahin ungekannte Vielfalt (z. B. Discohemd).  In den 1990er Jahren schlug das Pendel in die entgegengesetzte Richtung. Der Hemdenleib und die Ärmel wurden sehr weit geschnitten, die Ärmelnaht rutschte den Arm herunter und die Kragen waren eher schmal mit kleinen Kragenschenkeln und fast rechtwinkeligen Kragenspitzen. Es wurden gerne verdeckte Knopfleisten getragen.  Gegenwärtig werden Hemden wieder eng – „slim fit“ – getragen, was durch Schnitt und Stretchmaterialien unterstützt wird. Die Kragen sind moderat in Form und Größe, wobei ein Trend zu kleineren Kragen erkennbar wird.  Lange Zeit galt ein reinweißes Hemd als Statussymbol des Herrn, da es anzeigte, dass sich sein Träger nicht mit körperlich anstrengender oder gar schmutziger Arbeit befasste und er sich täglich ein frisch gewaschenes Hemd leisten konnte. Zum Schutz der Ärmel insbesondere bei Schreibarbeiten mit der Feder oder später dem Füllfederhalter wurden früher im Büro Ärmelschoner getragen, die über die Hemdenärmel gezogen wurden. Ärmelhalter sind heute kaum noch gebräuchliche, verstellbare Gummibänder, die die Ärmel am Oberarm halten und so für die richtige Ärmellänge sorgen sollen. Erst im 20. Jahrhundert konnten sich farbige Hemden und gestreifte Hemden (Candy-, Bengal-, Hairline-Streifen) durchsetzen. Hier gilt, je breiter die Streifen, desto legerer der Anlass, zu dem das Oberhemd getragen wird.

Hemdenformen.

Heutzutage wird zwischen dem Herrenhemd und der Bluse der Frau unterschieden.  Bei den Herrenhemden gibt es das "Businesshemd", das meist einfarbig weiß oder blau ist oder feine Streifen aufweist und i. d. R. zu Anzug und Krawatte getragen wird, und das "Casualhemd" für die Freizeit.  Zur Gesellschaftskleidung gehört das Frack- und Smokinghemd. Das Aussehen ist streng geregelt, wie z. B. weiße Farbe, verstärkte Hemdbrust und Verwendung von Manschetten- und Frackknöpfen (beim Smoking auch verdeckte Knopfleiste möglich).  Aus der Sportbekleidung kommt das kurzärmelige Polohemd, das mittlerweile in der Freizeitmode weit verbreitet ist. Eine nach dem Zweiten Weltkrieg in Europa aufgekommene Mode war das Hawaiihemd. Als ursprüngliche Arbeitshemden werden Flanellhemden (auch „Karohemden“) heute noch als Freizeitkleidung getragen.  Beim Militär ist das Feldhemd, ein jackenähnliches, robustes, längeres Hemd, üblich.  Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann sich das heute übliche durchgeknöpfte Hemd durchzusetzen. Davor war das Hemd nur etwa bis zur Brusthöhe geschlitzt und musste beim Anziehen über den Kopf gezogen werden. Diese Form des sogenannten Schlupfhemdes hat sich bis heute in verschiedenen traditionellen Bereichen gehalten, wie zum Beispiel beim Fischerhemd, beim österreichischen und bayerischen Trachtenhemd oder beim Frackhemd.

Bestandteile.

Kragen.

Grundsätzlich gibt es zwei Kategorien von Kragenformen: Umlegekragen und Stehkragen.  Der Stehkragen ist die ältere Form und ist ein steifer oder auch weicher Kragen, der aufrecht um den Hals steht. Er kann mit oder ohne Knopf, offen oder geschlossen ausgeführt werden. Bekanntester Vertreter ist der Vatermörder oder Kläppchenkragen, auch Pinguin-, Diplomaten-, Smokingkragen (), welcher nur noch zu festlichen Anlässen mit Frack oder Smoking getragen wird. Die Kläppchen können abgerundet oder spitz ausgeführt sein. Eine weitere Art ist der sogenannte "Mandarinkragen", ein kurzer, offener Stehkragen nach chinesischem Vorbild.  Der Umlegekragen („Turn-Down Kragen“, „Turnover“) besteht aus dem Kragensteg bzw. Kragenfuß, Kragenband („collar band“) und dem Oberkragen, der beim Tragen nach unten geklappt wird. Diese Teile können separat geschnitten sein, oder in einem Stück zugeschnitten werden. Der Umlegekragen ist die geläufigste Kragenart und es gibt ihn in vielen verschiedenen Formen:  Zudem gibt es noch den "Rugby-" oder Lacostekragen wie beim Polohemd, sowie den "Schnürkragen" mit geschnürter Knopfleiste.  Früher wurden Kragen mit Wäschestärke behandelt, um ihre Form aufrechtzuerhalten. Dazu trug man Hemden mit abnehmbaren Kragen. Diese hatten den Vorteil, dass sie separat gewaschen werden konnten, da Kragen schneller verschmutzen als das restliche Hemd. Außerdem konnten sie so auch einfacher gestärkt werden. Heutzutage stellt das Reinigen eines Hemdes keinen großen Aufwand dar, weswegen Kragen und Hemd miteinander vernäht sind.  Heute hält die Krageneinlage die Form stabil, sodass das umständliche Stärken entfällt. Sie kann in unterschiedlicher Stärke bemessen werden, man unterscheidet „very soft, soft, medium, hard, very hard“. Bei Damenblusen wird normalerweise keine Einlage verwendet („very soft“). Die Einlage wird normalerweise geklebt, kann aber auch eingenäht werden (in England bevorzugt). Kragen mit geklebter Einlage sind formbeständiger, Kragen mit eingenähter Einlage müssen sorgfältiger gebügelt werden, gelten aber als eleganter, weil der Stoff durch eine Klebung an seiner natürlichen Bewegung gehindert wird. Zusätzliche in die Kragenenden gesteckte "Kragenstäbchen" ("collar stay") verstärken die Flügel. Diese sind gewöhnlich aus Kunststoff und in die Kragen geklebt oder selten eingenäht. Hochwertige Hemden besitzen, je nach Kundenwunsch, auch herausnehmbare Stäbchen aus Kunststoff oder Metallen wie Weißblech oder Messing. Sehr edle Ausführungen können hingegen auch aus Horn, Perlmutt, edlem Holz, Silber oder fossilem Mammutelfenbein gefertigt sein. Die Kragenstäbchen werden dabei vor der Wäsche entnommen. So werden die Kragenspitzen geschont und die Kragenstäbchen gehen nicht im Inneren der Waschmaschine verloren. Sie werden üblicherweise nach dem Bügeln wieder eingesetzt.

Manschetten.

Die Manschette (engl. "cuff") ist ein handbreiter Stoffstreifen, der den Ärmelabschluss bildet. Neben dem Kragen gehört sie zu den am stärksten beanspruchten Komponenten des Hemdes und ist meistens durch Einlagen verstärkt. Sie umschließt das Handgelenk und ist heutzutage mit Knöpfen verschließbar. Im Barock und früher waren die Ärmel auch oft ohne Manschetten, sondern hatten nur einen oft langen plissierten, gefalteten Abschluss.  Heutige Hemden weisen heute zwei grundsätzliche Formen auf: die einfache und die doppelte Manschette. Am gebräuchlichsten ist die italienische oder "Sportmanschette" (Barrel, Single Cuff), eine Einfachmanschette mit angenähtem Knopf. Hemden von der Stange haben häufig zwei nebeneinander liegende Knöpfe, so dass der Träger die Weite auf sein Handgelenk einstellen, verstellen kann. Gelegentlich haben Sportmanschetten auch zwei übereinander liegende Knöpfe (Doppelkopfmanschetten), die gleichzeitig geschlossen werden. Varianten mit drei Knöpfen sind auch möglich (Londoner Manschette). Vorne beim Knopf sind sie meist abgerundet oder angeschrägt (Mitered), aber auch eine eckige, gerade Ausführung (Pariser Manschette) ist möglich. Zudem gibt es auch Formen bei denen der Knopf gegen den Ärmel zurückversetzt ist (Hamburger, Florentinische Manschette).  Die einfache Manschette kann auch ohne Knopf ausgeführt werden und muss dann mit Manschettenknöpfen verschlossen werden.  Eine weitere Variante der einfachen Manschette ist die Kombi-, Vario- oder Wienermanschette (Convertible Cuff) sie kann wahlweise mit einem Knopf oder mit Manschettenknöpfen geschlossen werden. Bei der Kombimanschette liegen zwei Knöpfe wie bei der weitenverstellbaren Sportmanschette nebeneinander, aber mit einem Kopfloch zwischen den Knöpfen zum durchstecken von Manschettenknöpfe. Die Wiener Variante hat nur einen Knopf wie bei der Sportmanschette, der aber an einem Knopfloch angenäht ist und auch durch das Loch zurückgelegt werden kann. Dann kann die Manschette als geknöpfte, einfache französische oder englische Manschette genutzt werden. Oder es kann ein Manschettenknopf verwendet werden, hier ist dann außen kein Knopf sichtbar.  Während Einfachmanschetten ihre Steifheit nur durch die Einlagen erhalten, werden Doppelmanschetten (Double Cuff) dafür umgeschlagen. Die "Umschlagmanschette" (auch "Umlegemanschette") oder "französische" (abgerundet) sowie "englische Manschette" (eckig, gerade) ist doppelt so lang und wird vor dem Zuknöpfen einmal zurückgefaltet. Zum Schließen werden Manschettenknöpfe verwendet.  Die "neapolitanische, Cocktail- oder James Bond Manschette" ist eine Doppelmanschette mit zwei übereinander liegenden angenähten Knöpfen. Der umgeschlagene Teil geht allerdings nicht komplett um die Manschette, sondern lässt die Knöpfe frei. Am Umschlag können auch noch zusätzlich kleine Knöpfe zum fixieren ausgeführt werden. Allerdings hat James Bond auch Umschlagmanschetten sowie einmal auch eine Tabmanschette getragen.  Möglich sind noch die Tab- (Italian Cuff) oder die Envelope-Manschette, bei der Tabform wird die Manschette mit einer oder zwei Laschen geschlossen, bei der Envelopeform ist die Knopflochseite der Manschette spitz (Pointed) ausgeführt.  Frackhemden besitzen Umschlag- oder oft Kombi-, Wienermanschetten und müssen mit Manschettenknöpfen verschlossen werden.

Sattel.

Der "Sattel" (englisch "yoke"), auch als "Schulter-, Rückenpasse", "Schulterteil", manchmal auch "Göller", "Goller" oder "Koller" bezeichnet, ist der im oberen Teil des Rückens angesetzte Stoffteil. Er hat auf die Passform des Hemdes großen Einfluss, z. B. bei hängenden Schultern. Er kann ein- oder zweiteilig mit einer Mittelnaht (engl. "split yoke") ausgeführt werden. Teilweise wird die Meinung vertreten, dass der zweiteilige Sattel einen stoffsparenderen Zuschnitt erlaube und durch die zusätzliche Naht Vorteile beim Anpassen eines Maßhemdes biete. Weitere Spielarten sind der Mondrücken oder Country- und Westernschnitte, auch möglich ist die Ausführung ohne Sattel.

Rückenteil.

Das Rückenteil kann glatt an den Sattel angesetzt sein oder mit verschiedenen Falten, um etwas mehr Beweglichkeit zu ermöglichen. Gängig sind zwei Seitenfalten (engl. "sidepleats", "knife pleats"), die über den Schulterblättern liegen oder eine Mittelfalte, die als Quetschfalte (engl. "boxpleat") oder Kellerfalte (engl. "inverted-pleat") ausgeführt sein kann. Es kann auch eine Kleiderhaken-Schlaufe in der Mitte der Rücken-Sattelnaht eingenäht werden. Bei einem figurbetonten Hemd werden neben einer Taillierung der Seitennaht im unteren Rückenteil zusätzlich senkrechte Abnäher (engl. "darts") angebracht, damit das Hemd eng anliegt.  Das Rücken- und Vorderteil kann auch auf ganzer Länge "gepleated" („shirred“), gefältelt am Sattel angenäht werden.

Hemdsaum.

Die untere Kante des Hemdes wird mit einem schmalen Saum abgeschlossen, wobei die Saumlinie zur Seitennaht abgerundet oder mit einem Seitenschlitz ausgeführt werden kann. Das untere Ende der Seitennaht kann durch einen sog. Stockzwickel (auch „Fliege“, engl. "gusset", ital., span. "mosca") verstärkt sein. Dieser kleine dreieckige Stoffeinsatz soll ein Einreissen der Naht verhindern und für etwas mehr Bewegungsfreiheit sorgen. Schlitz und Stockzwickel stammen aus einer Zeit, als die Hemden noch erheblich länger waren und ungeschlitzt die Bewegungsfreiheit der Beine eingeschränkt hätten. Man unterscheidet noch eine billigere Variante welche nur als Verstärkung dient.

Knopfleiste.

Bei einem Herrenhemd sind die Knopflöcher am linken Vorderteil angebracht (wie in der Schneiderei üblich vom Träger aus gesehen). Je nach Ausführung unterscheidet man:  Die "aufgesetzte Knopfleiste" (engl. "Placket front"): Hier sind die Knopflöcher in einer durch eine Absteppung und eine kleine Falte abgesetzten senkrechten Stoffbahn eingearbeitet. Dieser Streifen wirkt wie aufgesetzt und gliedert das Hemd optisch. Es ist die meist verbreitete aber auch legerste Form. Gelegentlich setzen Modedesigner hier einen auffälligen Kontraststoff ein, um sie als Designelement zu verwenden.  Hemden können aber auch ohne Knopfleiste ausgeführt werden. Die "glatte Leiste" (engl. "French front", "No Placket"): Hier sind die Knopflöcher direkt im linken Vorderteil eingesetzt, ohne dass eine separate Leiste zu erkennen ist. Diese Version gilt als eleganter und stellt höhere Anforderungen beim Zuschnitt, da der Musterverlauf von der Stoffkante nicht unterbrochen werden darf. Es kann dann die linke Vorderteil-Kante abgenäht werden oder auch nicht.  Eine weitere Spielart ist die "verdeckte Leiste" (engl. "Fly front"): Hier wird auf der Unterseite des Vorderteils eine Stoffleiste für die Knopflöcher angebracht oder das linke Vorderteil so umgefaltet, dass die Knopflöcher verdeckt sind. Die Knöpfe und Knopflöcher sind dadurch nach dem Schließen nicht mehr sichtbar. Diese Version wird gerne für festliche Hemden wie Frack- und Smokinghemden verwendet.  Klassische Hemden für Frack und Smoking haben manchmal auch keine angenähten Knöpfe, sondern auf beiden Seiten Knopflöcher. Sie werden mit separat anzubringenden Frackknöpfen geschlossen. Oder oft wird eine spezielle, aufgesetzte, breite und mehr oder weniger steife Front (Marcella, Piqué) mit offener oder verdeckter Knopfleiste ausgeführt.  Die zum Schließen der Leiste verwendeten Knöpfe gibt es in verschiedenen Formen und Farben. Die Wahl des Fadens ermöglicht auch viele Gestaltungsmöglichkeiten. Heutzutage verwendet man zumeist Knöpfe aus verschiedenen Kunststoffen oder aus Harz. Klassische oder hochwertige Hemden dagegen haben häufig Knöpfe aus Perlmutt, Steinnuss (Corozo) oder Horn, auch Knöpfe aus Kokosnussschale sind erhältlich. Die Knöpfe werden meist im Querstich angenäht, aber auch Kreuz- oder Pfeilstich ist möglich.  Bei der Knopfleiste gibt es einen augenfälligen Unterschied zwischen Hemden für Herren und Damen. Bei Herrenhemden sind die Knöpfe auf dem rechten Vorderteil angenäht. Im Gegensatz dazu tragen Blusen die Knöpfe auf der linken Seite.  Spezielle Varianten sind die Pullover-Knopfleiste (Pullover Placket) sie verläuft nicht durchgehend, sondern nur in der oberen Hemdhälfte, sie kann mit Knöpfen oder auch geschnürt, ja sogar mit Reissverschluss gefertigt werden.

Ärmel.

Der Ärmel ist derjenige Teil des Hemdes, der den Arm bedeckt. Es gibt ihn als kurze oder lange Version. Kurze Ärmel gehen bis etwa zur Hälfte des Oberarmes und enden mit einem eingeschlagenen Saum. Beim langärmeligen Hemd reicht er von der Schulter bis zum Handgelenk und endet mit der Manschette. Um ein Aufkrempeln zu ermöglichen hat der lange Ärmel einen Ärmelschlitz, der von der Manschette bis etwa zur Hälfte des Unterarmes geht. Bei den Schlitzen ist oft ein kleiner Knopf (engl. "placket-" oder "gauntletbutton") angebracht, um ein Aufklaffen zu vermeiden.  "Krempelärmel" bezeichnen solche Ärmel, die hochgeschlagen getragen werden. Dazu besitzen sie häufig einen Riegel ("Ärmelriegel", engl. "sleeve tab"), der um den Aufschlag geknöpft wird und das Herunterrutschen verhindert.  Auch war es einmal in Mode die Ärmel der Länge nach, außen mit einer Falte zu versehen ("Perry pleat"; Perry Ellis).

Ärmelansatz.

Die Ärmel werden meist gerade, glatt oben am Sattel sowie am Rücken- und Vorderteil angenäht, aber es ist auch möglich die Ärmel "gepleated", "gefältelt" anzunähen ("pleated, shirred" oder "neapolitan shoulders"). Dies wird auch bei Sakkos (hier "Spalla camicia") so gemacht, hier sind dann noch weitere Formen möglich. Diese Form kann auch unten an den Manschetten angewendet werden.

Brusttaschen.

Häufig haben Hemden eine oder zwei "Brusttaschen". Diese können komplett offen oder mit knöpfbaren Patten verschließbar sein. Gelegentlich wird die Patte nicht komplett durchgenäht, sondern es wird ein kleiner Schlitz offen gelassen, durch den man einen Stift oder Brille stecken kann, ohne die Patte zu öffnen. Bei manchen Hemden wird auf die Brusttasche(n) verzichtet. Die Hemdtasche hat sich erst durchgesetzt, nachdem die Weste als alltägliches Kleidungsstück aufgegeben wurde.

Schulterklappen.

An Uniformhemden sind oft Schulterklappen mit Rangabzeichen angebracht. Sie haben auch als modisches Detail in die zivile Mode Eingang gefunden.

Hemdengrößen bei Konfektionshemden.

Im deutschsprachigen Raum wird bei der Größe nur die Kragenweite in Zentimetern angegeben. Diese entspricht dem mit einem Maßband „locker“ gemessenen Halsumfang. Bei Herrenhemden werden meist zwei aufeinanderfolgende Kragenweiten zu einer Größe zusammengefasst, zum Beispiel 39/40 oder 41/42, die den US-amerikanischen Konfektionsgrößen S, M, L, XL etc. entsprechen. Bei der Ärmellänge wird im Handel in "Kurzarm" (bis Ellenbogen) und "Langarm" unterschieden. Im angelsächsischen Bereich wird die Hemdengröße durch die Kombination zweier Zahlen in Zoll (englisch: Inch) definiert. Die erste Zahl gibt die Kragenweite, die zweite die Armlänge an. Der Schnitt des Hemdes wird in Bezeichnungen wie "tailliert – untailliert" oder "slim – regular – comfort fit" angegeben.

Maßhemd.

Neben dem Kauf konfektionierter Hemden „von der Stange“, bieten Hersteller auch die Möglichkeit maßkonfektionierte (engl. "made to measure") oder maßgeschneiderte (engl. "custom made" oder "bespoke") Hemden in Auftrag zu geben. Meist nimmt dazu ein Verkäufer oder Maßschneider die Körpermaße des Kunden mittels eines Maßbandes auf. Für Hemden relevante Größen sind Kragenweite, Schulterbreite, Armlänge, Brust-, Taillen-, Hüft- und Armumfang, sowie die Länge des Hemdes.  Bei der Maßkonfektion kann der Kunde anschließend ein Modell auswählen, welches dann seinen Maßen entsprechend angefertigt wird. Oft sind im Geschäft verschiedene Konfektionen des Modells vorhanden, die er vorher anprobieren kann. Dieser Schritt ersetzt allerdings nicht die Anprobe nach Fertigstellung seines Exemplars. Mitunter bekommt der Kunde auch Optionen zu einigen wenigen individuellen Anpassungen. Je nach Anbieter können dies eine kleine Auswahl an Stoffen, Knöpfen und Nähten oder die Form des Kragens oder Brusttasche sein.  Ein Maßschneider dagegen bietet dem Kunden eine umfassende Auswahl. Jedes Hemd wird dabei nach dem Wunsch des Kunden neu entworfen. Gute Schneider geben dem Kunden eine umfangreiche Beratung und legen Augenmerk auch auf kleine Details, wie z. B. auf welcher Höhe der erste Knopf unterhalb des Kragens liegen soll. Anschließend wird das Hemd gefertigt und nach der Anprobe gegebenenfalls korrigiert.  Wichtigstes Kriterium für ein passendes Hemd ist die Kragenweite. Er sollte so weit sein, dass gerade noch ein oder zwei Finger zwischen Hals und Stoff hineinpassen. Der Ärmel sollte so lang sein, dass er auch bei gebeugtem Arm bis zum Handknöchel reicht. Der Hemdärmel sollte mindestens ein bis zwei Zentimeter aus dem Sakkoärmel herausschauen. Die Länge des Hemdes ist normalerweise vom Kragenansatz bis zum Ende des Gesäßes, die Gesäßweite des Hemdes richtet sich danach, ob es in die Hose gesteckt oder über der Hose getragen wird.  Einige Hersteller bieten auch die Aufarbeitung ihrer Hemden an, bei der die besonders verschleißintensiven Manschetten sowie der Hemdkragen ausgetauscht werden.

Accessoires.

Hemden werden oft mit Accessoires versehen, zum Beispiel Halstuch, Krawatte, Krawattennadel, -klammer oder -ring (selten), Kragenklammer, Schleife, Krawattenschleife, Bolotie und Manschettenknöpfe.

Religion.

Im religiösen Zusammenhang war das Cilicium als Vehikel christlicher Askese bzw. das Talismanhemd im Islam von Bedeutung.

Ein Hemd (von ahd. "hemidi," „Hemd, Gewand, Überwurf“) ist ein Kleidungsstück mit Hals- und Armöffnungen, das in verschiedenen Längen und mit verschiedenen Ärmel-, Ausschnitt- und Kragenformen auftreten kann. Hemden können an der Vorderseite geschlossen oder durchgehend offen sein. Im engeren Sinne wird in der westlichen Welt heute unter dem Begriff Hemd das Herrenoberhemd verstanden. Im weiteren Sinne kommen sowohl Blusen für die Damen, als auch Unterwäsche wie das Unterhemd und Nachtwäsche wie das Nachthemd hinzu.

Une chemise est un vêtement qui couvre le buste et les bras. Au début du, elle comprend un col, des manches longues et un boutonnage sur le devant. Il en existe également une version féminine, que l'on appelle chemisier. La chemise ne comporte pas de doublure.


Geschichte.

Ursprungsbevölkerung in der Oblast sind finno-ugrische Völker, aus denen dann die Mordwinen entstanden. Bereits vor dem 13. Jahrhundert zogen einzelne slawische Siedler zu. Doch eine planmäßige russische Besiedlung setzte erst im frühen 17. Jahrhundert ein. Zur Abwehr der Nomadenvölker, vor allem der Tataren, wurden Wehrsiedlungen gegründet. So entstanden 1635 respektive 1636 die Städte Koslow (heute Mitschurinsk) und Tambow. Verwaltet wurde es als Koslowski Ujesd (Gebiet Koslow) als Teil des Zarentums Russland. 1708 wurde die Region Teil des neu geschaffenen "Gouvernements Asow". Im Jahre 1719 wurde das Gebiet in Provinz Tambow umbenannt. Es bildete bis 1725 eine von fünf Provinzen innerhalb des Gouvernements. Nach dessen Auflösung war es Bestandteil des "Gouvernements Woronesch". 1779 entstand dann die eigenständige "Statthalterschaft (auch Vizekönigreich genannt) Tambow". Aus dieser wurde 1796 das Gouvernement Tambow. Dieses bestand bis 1928. Im Russischen Bürgerkrieg war es 1920 bis 1922 Aufstandsgebiet der Tambow-Rebellion. Vom 14. Mai 1928 bis zum 13. Juni 1934 war es Bestandteil der "Zentralen Schwarzerde Oblast", von 1934 bis zum 27. September 1937 der Oblaste Woronesch und Samara. Im heutigen Umfang entstand es am 4. Februar 1939, als sich die heutige Oblast Pensa von Tambow abspaltete.

Bevölkerung.

Bei den letzten russischen Volkszählungen in den Jahren 2002 und 2010 gab es eine Bevölkerungszahl von 1.178.443 respektive 1.091.994 Bewohnern. Somit sank die Einwohnerzahl in diesen acht Jahren um 86.449 Personen (−7,34 %). In Städten wohnten 2010 640.814 Menschen. Dies entspricht 58,68 % der Bevölkerung (in Russland 73 %). Bis zum 1. Januar 2014 sank die Einwohnerschaft weiter auf 1.068.934 Menschen. Die Verteilung der verschiedenen Volksgruppen sah folgendermaßen aus:  Die Bevölkerung des Gebiets besteht fast gänzlich aus Russen. Kleinere Minderheitsgruppen aus Ukrainern und Weißrussen entstanden in der Frühzeit der Sowjetunion. Deren Zahl sinkt allerdings stark. Aus dem Nordkaukasus, Transkaukasus und Zentralasien dagegen sind seit dem Ende der Sowjetunion einige Tausend Menschen zugewandert. Im Vergleich zu anderen russischen Regionen allerdings in geringerer Zahl.

Religionen.

Das Christentum ist die dominierende Religion in der Oblast Tambow. Die Mehrzahl der Christen gehört der Russisch-Orthodoxen Kirche an. Die zweitgrößte christliche Gruppierung sind die Baptisten. In Morschansk existiert eine evangelisch-lutherische Gemeinde, die meist von Deutschstämmigen aufgesucht wird. In Tambow gibt es zudem ein Gotteshaus der Römisch-katholischen Kirche, das im Jahr 1903 erbaut wurde. Dort findet der Gottesdienst in russischer und in polnischer Sprache statt.  Es leben 40.000 Muslime in der Oblast Tambow, die meisten von ihnen sind Tataren.

Verwaltungsgliederung und Städte.

Die Oblast ist in sieben Stadtkreise und in 23 Rajons unterteilt. Bedeutendste Städte nach der einzigen Großstadt der Oblast, dem Verwaltungszentrum Tambow, sind Mitschurinsk, Rasskasowo, Morschansk und Kotowsk. Insgesamt gibt es in der Oblast acht Städte und zwölf Siedlungen städtischen Typs.

Die Oblast Tambow (/ "Tambowskaja oblast") ist eine Oblast im südlichen Russland. Sie liegt ungefähr auf halbem Weg zwischen Moskau und Wolgograd.

L'oblast de Tambov (en, "") est un sujet fédéral (oblast) du sud de la Russie d'Europe. Il se situe à peu près à mi-chemin entre Moscou et Volgograd.


Leben und Wirken.

Christa Lufts Vater war Maschinenschlosser und Meister in der Mathias-Thesen-Werft in Wismar, die Mutter arbeitete als Wirtschafterin und Leiterin einer Grossküche. Sie besuchte von 1945 bis 1952 die Grundschule in Bobitz bei Wismar und im Anschluss die Oberschule in Grevesmühlen. Das Abitur legte sie 1952 an der Arbeiter- und Bauern-Fakultät (ABF) in Halle (Saale) an der Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg (MLU) ab. Danach studierte sie von 1956 bis 1960 an der "Hochschule für Außenhandel" in Berlin-Staaken und an der Hochschule für Ökonomie (HfÖ) in Berlin-Karlshorst. Zu ihren Lehrern gehörten Gunther Kohlmey, Helmut Koziolek und Hans Mottek.  Ab 1961 arbeitete sie als wissenschaftliche Assistentin an der HfÖ. 1964 wurde sie dort zum Dr. rer. oec. promoviert. Ihr Dissertationsthema lautete "Die wesentlichen Einflüsse der sozialistischen internationalen Arbeitsteilung und des Außenhandels auf den Nutzeffekt gesellschaftlicher Arbeit (untersucht am Beispiel der Empfängerröhrenindustrie der DDR)"; Gutachter waren "Gertrud Gräbig" und "Manfred Funke". Von 1964 bis 1968 war sie an der HfÖ wissenschaftliche Mitarbeiterin und Mitverantwortliche für den Aufbau der neuen Lehrdisziplin "Leitung des sozialistischen Außenhandels" unter Leitung von Erich Freund, Gründungsrektor der "Hochschule für Außenhandel" (1954) und Ko-Vorsitzender (DDR-Seite) des "Ausschusses für Innerdeutschen Handel". 1966 weilte sie mit dieser Arbeitsgruppe zu einem Studienaufenthalt beim Krupp-Konzern in Essen und beim Ko-Vorsitzenden (BRD-Seite) des Ausschusses für innerdeutschen Handel Carl Katz in Bremen.  1968 habilitierte sie sich an der HfÖ mit der Habiltationsschrift: "Zur bewussten Ausnutzung der dialektischen Einheit ökonomischer und psychologischer Marktfaktoren beim Export der DDR nach dem sozialistischen Wirtschaftsgebiet sowie nach kapitalistischen Industrie- und Entwicklungsländern (Das Wesen der Verkaufspsychologie im sozialistischen Außenhandel)"; Gutachter waren "Gertrud Gräbig" und "Horst Tiedtke". 1968 wurde sie zur Hochschuldozentin für das neu entwickelte Fachgebiet „Leitung und Organisation des Außenhandels“ an der HfÖ berufen.  Von 1967 bis 1970 wirkte sie als Prodekanin für das Fernstudium an der Fakultät für Außenhandel/Sektion Außenwirtschaft. 1971 erfolgte ihre Berufung zur Ordentlichen Professorin für sozialistische Außenwirtschaft an der HfÖ. 1973 bis 1977 war sie Direktorin der "Sektion Außenwirtschaft". In dieser Zeit weilte sie mehrfach als "Gastprofessorin" an der "Hochschule für Außenhandel und Touristik" in Maribor in Slowenien, einer Partnereinrichtung der HfÖ. Zu ihren akademischen Schülern gehören neben anderen "Heike Balzer", "Hans Coppi", "Angelika Frisch-Fröhlich", "Marion Münzer" und "Frank Seifert".  Von 1978 bis 1981 war Luft stellvertretende Direktorin des "Internationalen Instituts für ökonomische Probleme des sozialistischen Weltsystems" beim Rat für gegenseitige Wirtschaftshilfe in Moskau. Sie intensivierte ihre Kontakte zu Fachkollegen sozialistischer Länder und vertrat das Institut bei internationalen wissenschaftlichen Veranstaltungen sowie bei Tagungen von UNO-Organisationen in Genf und New York.  1981 wurde sie mit dem Vaterländischen Verdienstorden in Bronze ausgezeichnet. Anschließend, von 1982 bis 1987, wirkte sie erneut als Dekanin in der "Sektion Außenwirtschaft" der HfÖ. Als Vertreterin der größten ökonomischen Lehr- und Forschungseinrichtung der DDR nahm sie im Rahmen von Delegationen mit jeweils eigenen Vorträgen an "Weltkongressen der Ökonomen" in Athen, Madrid und Neu-Delhi teil.  Ab 1985 war Christa Luft für den Aufbau eines regulären ein- bis zweisemestrigen Studienaufenthaltes für Außenwirtschaftsstudenten der HfÖ an der Wirtschaftsuniversität Wien verantwortlich und initiierte eine Kooperation mit Osteuropawissenschaftlern der Pariser Sorbonne. Es entstand eine Reihe bilateraler Kolloquien in Paris, Lyon und "Berlin". 1987 wurde Christa Luft zum korrespondierenden Mitglied der Akademie der Wissenschaften der DDR berufen.  Am 28. Oktober 1988 wurde sie in das Amt der Rektorin der "Hochschule für Ökonomie „Bruno Leuschner“ (HfÖ)" in "Berlin-Karlshorst" eingeführt. In ihrer Antrittsrede sagte sie 1988: Vom 18. November 1989 bis zum 18. März 1990 wirkte sie als berufene Erste Stellvertreterin des Vorsitzenden des Ministerrates der DDR und Ministerin "für Wirtschaft" der Regierung Modrow. In dieser Zeit lagen die Teilnahme an der letzten Tagung des RGW im Januar 1990 in Sofia und im Februar 1990 die Teilnahme an der einzigen Sitzung beider deutschen Kabinette in Bonn.  1990/91 leitete sie bis zur auf Beschluss des Berliner Senats erfolgten Abwicklung der HfÖ am 1. Oktober 1991 den Lehrstuhl „Osteuropawirtschaft“. Von März bis Oktober 1990 war Christa Luft Abgeordnete der frei gewählten Volkskammer der DDR in der PDS-Fraktion und Haushaltsausschussvorsitzende des Parlaments.  Nach Abwicklung der HfÖ war sie bis 1994 Vorstandsmitglied und Dozentin des von ihr mitbegründeten "Instituts für Internationale Bildung Berlin e.V." Schwerpunkt ihres Wirkens dort war die Weiterbildung russischsprechender Wirtschaftsfachleute aus Russland und anderen Nachfolgestaaten der Sowjetunion, aus Bulgarien und der Volksrepublik China. Mehrfach weilte sie auf Einladung mit Gastvorträgen zu Transformationserfahrungen Ostdeutschlands an den "Universitäten St. Gallen, Mülheim an der Ruhr, der Freien Universität Berlin" sowie an "Hochschulen der Volksrepublik China" und "Vietnams".  Von 1952 bis 1964 war sie Mitglied der FDJ, seit 1958 Mitglied der SED. Sie wurde Mitglied der PDS und ist gegenwärtig Mitglied der Partei Die Linke.  Zwischen 1994 und 2002 war Luft, durch ein Direktmandat in Berlin gewählt, Abgeordnete im Deutschen Bundestag. Dazu erhielt sie 1994 44,4 Prozent und 1998 42,2 Prozent der Direktstimmen in Berlin-Friedrichshain–Lichtenberg. Ihr Mandat übte sie ab 1994 als Stellvertretende Vorsitzende der PDS-Gruppe, ab 1998 Vorsitzende der PDS-Fraktion und deren wirtschaftspolitische Sprecherin aus.  Luft ist Mitglied der Gelehrtengesellschaft Leibniz-Sozietät der Wissenschaften zu Berlin seit 1993, der Deutschen Gesellschaft für Osteuropakunde, des Offenen Wirtschaftsverbandes von klein- und mittelständischen Unternehmern, Freiberuflern und Selbständigen in Berlin und Brandenburg e. V., dessen erste Vorsitzende sie war.  In der Tageszeitung Neues Deutschland schrieb sie zwischen 2002 und 2012 regelmäßig für eine wirtschaftspolitische Kolumne, an der auch Harry Nick, Robert Kurz und Rudolf Hickel beteiligt waren, seitdem ist Luft dort als Autorin tätig.  Von 2002 bis 2008 war Christa Luft Vorsitzende des Kuratoriums der Rosa-Luxemburg-Stiftung (RLS) und von 2008 bis 2013 gewähltes Mitglied des Vorstandes der RLS. Sie war mit dem Ökonomieprofessor "Hans Luft" verheiratet, der 2006 verstorben ist. Luft und die Familien ihrer zwei Söhne leben in Berlin.

Inoffizielle Mitarbeiterin der DDR-Staatssicherheit.

Während ihrer Tätigkeit in der Volkskammer und vor ihrem Bundestagsmandat hatte sie sich freiwillig und ohne Erfolg auf eine IM-Tätigkeit überprüfen lassen. Luft hatte Kontakte zur DDR-Staatssicherheit bestritten („Daran erinnere ich mich nicht.“). Alexander Schalck-Golodkowski hatte gegenüber dem Bundesnachrichtendienst Verbindungen von Christa Luft zur Hauptverwaltung Aufklärung aufgedeckt. Schalck-Golodkowski benannte Manfred Süß als ihren Führungsoffizier, was sich als falsch herausstellte.  Eine Untersuchung des Immunitätsausschusses des Bundestages 1998 ergab, dass Christa Luft von 1963 bis 1971 unter dem Decknamen „IM Gisela“ in einem Vorgang für die Hauptverwaltung Aufklärung des Ministeriums für Staatssicherheit registriert war. Sie wurde kurz vor ihrer Promotion angeworben. Eine handschriftliche Verpflichtungserklärung unterschrieb sie am 31. Oktober 1963. 1963 lieferte sie  Luft erklärte sich Als wahrscheinliche Tippgeberin für stand sie bis 1966 zur Verfügung.  Christa Luft stellte im Juni 1995 erneut einen Antrag auf Akteneinsicht bei der damaligen Gauck-Behörde und erfuhr in Folge Details zu der 1977 vom MfS eingeleiteten Operative Personenkontrolle (OPK) zu ihrer Person. Durch das MfS waren Nachschlüssel zu ihrer Wohnung angefertigt worden, die bis zu deren Auflösung 1990 dort verblieben. Nach Übernahme der MfS-Bestände durch die Gauck-Behörde befanden sich die Schlüssel in deren Besitz, ohne sie als Wohnungsinhaberin zu informieren.

Christa Luft (* 22. Februar 1938 als "Christa Hecht" in Krakow am See) ist eine deutsche Ökonomin und Politikerin (SED/PDS). Sie war nach der friedlichen Revolution stellvertretende Vorsitzende des Ministerrates und Wirtschaftsministerin der DDR in der Modrow-Regierung und von 1994 bis 2002 Mitglied des Deutschen Bundestages für die PDS. Von 1963 bis 1971 war sie inoffizielle Mitarbeiterin des Ministeriums für Staatssicherheit.

Christa Luft, née Christa Hecht le 22 février 1938 à Krakow am See (Allemagne) est une femme politique est-allemande. Elle est la première ministre de l'Économie entre 1989 et 1990.


Beschreibung.

Es handelt sich um einen zwölf bis 20 Meter groß werdenden Baum. Die jungen Zweige sind oft bereift, bis zum zweiten Jahr glänzend grün oder rötlich. An älteren Zweigen und am Stamm ist die Borke relativ glatt, die Farbe reicht von dunkelbraun bis zu einem hellen, weißlichen Grau.  Die dünnen, papierartigen Blätter sind meist siebenlappig, fünf bis 14 Zentimeter breit, die Länge etwas größer. An der Basis herzförmig abgerundet, Lappen dreieckig-eiförmig, lang zugespitzt, die beiden unteren viel kleineren als die fünf oberen. Sie sind ganzrandig, oberseits matt dunkelgrün und unterseits glänzend hellgrün, netznervig. Der Stiel ist fünf bis 15 Zentimeter lang, mit Milchsaft darin. Im Austrieb sind die Blätter frisch hellgrün gefärbt, die Herbstfärbung ist goldgelb bis rot.  Der Kolchische Ahorn ist einhäusig. Die Blüten sind hellgelb, zu 15 bis 20 in kleinen, breiten, lockeren, aufrecht stehenden Trugdolden. Jede Blüte besteht aus fünf Kelch- und fünf Kronblättern. Männliche Blüten enthalten acht Staubblätter, weibliche das Gynoeceum mit zwei Griffeln. Die Blütezeit ist Ende Mai.  Die Früchte sind Spaltfrüchte mit weitwinkligen, gespreizten, drei bis fünf Zentimeter langen Flügeln.

Verbreitung.

Das Verbreitungsgebiet des Kolchischen Ahorns erstreckt sich vom Süden Italiens über den Kaukasus in Westasien nach Osten bis zum Himalaja und in den Westen von China.  Er kommt in sommergrünen Bergwäldern als Baum der unteren Kronenschicht vor.

Systematik.

Der Kolchische Ahorn wird innerhalb der Gattung der Ahorne in die Sektion "Platanoidea" eingeordnet. Der Name der Sektion weist schon auf seine Verwandtschaft mit dem Spitz-Ahorn ("Acer platanoides") hin. In Ostasien gibt es eine Reihe weiterer verwandter Arten, die teilweise schon als Unterarten des Kolchischen Ahorns angesehen wurden, wie "Acer amplum", "Acer longipes" oder "Acer shenkanense".  Wissenschaftlich beschrieben wurde der Kolchische Ahorn zuerst 1785 von Johann Gottlieb Gleditsch. Die folgenden Unterarten lassen sich unterscheiden:

Zuchtform.

Der Zöschener Ahorn (Acer × zoeschense) ist eine Garten- Hybride mit dem Feld-Ahorn (Acer campestre). Sie wird manchmal in der leicht rotlaubigen Sorte 'Annae' gepflanzt.

Der Kolchische Ahorn ("Acer cappadocicum") ist eine Laubbaumart aus der Gattung der Ahorne ("Acer") in der Familie der Seifenbaumgewächse (Sapindaceae).

L'érable de Cappadoce ("Acer cappadocicum"), aussi appelé « érable de Colchide », est une espèce d'érable appartenant à la section "Platanoidea" de la classification des érables.


Gemeinsames Programm der Vereinten Nationen für HIV/Aids

Geschichte.

Es entstand 1996 aus dem "Global Program on HIV/AIDS" der Weltgesundheitsorganisation. HIV/AIDS kann nicht nur alleine auf dem medizinischen Sektor bekämpft werden, da es wegen der Art der Übertragung und Ausbreitung der Epidemie viele Aspekte der menschlichen Gesellschaft berührt. In den ersten Jahren der AIDS-Verbreitung hatten die Spezialorganisationen der UNO und die Staaten jeweils eigene Programme, von denen nur sehr wenige gebündelt wurden, um ihre Effektivität zu steigern. Um die Aktivitäten dieser Programme besser koordinieren zu können, wurde UNAIDS gegründet.  Vorsitzender war von 12. Dezember 1994 bis 31. Dezember 2008 der Belgier Peter Piot, Untergeneralsekretär der Vereinten Nationen. Zum Nachfolger wurde am 1. Dezember 2008 Michel Sidibé, der aus Mali stammt und vor seiner Zeit bei UNAIDS 14 Jahre lang beim Kinderhilfswerk der Vereinten Nationen UNICEF gearbeitet hat. Als Deputy Direktor wurde Shannon Hader im Februar 2019 berufen. Im Mai 2019 trat Sidibé zurück, zu seiner Nachfolgerin wurde kommissarisch die Schwedin Gunilla Carlsson bestimmt.  Für das Jahr 2016 lagen die Einnahmen der Organisation bei 229 Millionen US-Dollar und die Ausgaben bei 182 Millionen US-Dollar.

Leitung.

Das Gemeinsame Programm der Vereinten Nationen für HIV/Aids (UNAIDS) wird von einem geschäftsführenden Direktor bzw. einer Direktorin geleitet. Bisher hatten folgende Personen dieses Amt inne:

Co-Finanzierung.

Neben den UNO-Mitgliedstaaten wird UNAIDS von zehn Organisationen mitfinanziert:  Das "Committee of Cosponsoring Organizations" (CCO) stellt ein Forum der Kosponsoren dar und trifft sich zweimal jährlich. Ihm sitzt jeweils eine der Partnerorganisationen vor. Der Vorsitz wird jährlich durch Rotationsverfahren vergeben.

UNO-Agenturen, die mit UNAIDS zusammenarbeiten.

Um HIV und AIDS effektiv zu bekämpfen, koordiniert UNAIDS die Arbeit dieser Spezialagenturen der UNO:

Das Gemeinsame Programm der Vereinten Nationen für HIV/Aids (, UNAIDS) ist ein Projekt der Vereinten Nationen mit dem Ziel, die verschiedenen HIV/AIDS-Pandemie Aktivitäten einzelner Ländern im Kampf gegen AIDS zu koordinieren. Das Hauptquartier der Organisation befindet sich in Pregny-Chambésy nahe Genf in der Schweiz.

Le Programme commun des Nations Unies sur le VIH/sida ou plus simplement ONUSIDA est un programme de l'ONU destiné à coordonner l'action des différentes agences spécialisées de l'ONU pour lutter contre la pandémie de VIH / sida.


Geschichte.

Der Gebäudekomplex, der heute als „Großherzoglicher Palast Luxemburgs“ bekannt ist, war nicht immer ein Palast. Die Burg Lucilinburhuc der Grafen von Luxemburg stand auf dem Bockfelsen. Im Laufe der Geschichte verlagerte sich die Hofhaltung der Dynastie Luxemburgs mit Kaiser Karl IV. von Luxemburg bis Kaiser Sigismund von Luxemburg nach Prag. In dieser Zeit entstand 1408 der Neue Markt, der Krautmarkt, in der Oberstadt. Als das Haus Luxemburg 1437 im Mannesstamm ausstarb, wurde das Herzogtum Luxemburg von anderen Dynastien erobert und über Gouverneure beherrscht. Einer dieser Gouverneure, Graf Peter Ernst I. von Mansfeld, baute sich selbst Mitte des 16. Jahrhunderts einen Gouverneurspalast in der Stadt, der im 20. Jahrhundert als „Gerichtspalast Luxemburgs“ bekannt wurde und im 21. Jahrhundert zum Außenministerium renoviert und umgebaut wurde.  Ein Herzoglicher- oder Großherzoglicher Palast existierte bis 1890 nicht. An der heutigen Stelle des Großherzoglichen Palais am Krautmarkt stand das Rathaus der Stadt und Häuser von Adligen und Schöffen, sowie seit dem 13. Jahrhundert eine Kirche, die Nicklauskirche, dort wo heute die gepflasterte Fußgänger- und Paradezone vor dem Großherzoglichen Palast und dem Parlamentsgebäude verläuft.  1554 gab es in Kriegszeiten von Kaiser Karl V. gegen König Franz I. von Frankreich in dem Viertel eine Pulverexplosion, die viele Gebäude zerstörte, auch das mittelalterliche Rathaus. Gouverneur Graf Mansfeld ließ 1573 ein neues Renaissance-Rathaus bauen, das heute der älteste Gebäudeteil des Großherzoglichen Palastes ist.  1683 entstanden durch das Bombardement Ludwig XIV. von Frankreich Schäden am alten Rathaus, danach wurde es restauriert. Nebenan stand eine Herberge, die St. Nicklaus Herberge, an deren Stelle 1740 die Stadtwaage gebaut wurde, vor deren Tor heute die Großherzogliche Wache steht.  1741 wurde am alten Rathaus das Balkongeländer aus Sandstein durch ein schmiedeeisernes Balkongeländer ersetzt. 1778 gab es bauliche Veränderungen am Krautmarkt, die Nicklauskirche wurde unter der österreichischen Herrschaft der Kaiserin Maria Theresia abgerissen, ein Belfried, ohne Glocken, wurde 1780 stattdessen gebaut. Heute gehört er zum Großherzoglichen Palast und auf seinem Dach ist die Luxemburger Fahne gehisst, wenn der Großherzog anwesend ist.  Von 1795 bis 1815 benutzte die französische Herrschaft über Luxemburg das alte Rathaus als Hauptquartier. Ab 1815 erhob der holländische König in seiner Eigenschaft als Besitzer Luxemburgs das Land zum Großherzogtum und König Wilhelm I. der Niederlande wurde der erste Großherzog Luxemburgs. Die Repräsentanten der niederländischen Könige benutzen das Gebäude für politische Zwecke und renovierten es 1883 im Inneren anlässlich des Staatsbesuches des König-Großherzogs Wilhelm III. und seiner Gemahlin.  1858 wurde auf den durch den Abriss der Kirche freigewordenen Platz das Parlamentsgebäude Luxemburgs, die Chambre, im Neogotischen Stil, direkt an den Turm angebaut.  Als 1890 Großherzog Adolph von Nassau-Weilburg das Land Luxemburg erbte, baute er den Großherzoglichen Palast auf eigene Kosten von Innen und Außen zu dem aus, was er heute repräsentiert. Altes Rathaus, Stadtwaage, Turm und ein angebauter Flügel wurden zum Großherzoglichen Palast. Er ließ die Renaissance-Ornamente der Fassade des alten Rathauses auch an die angrenzenden Gebäude der Stadtwaage und des Turmes im Neorenaissance-Stil anbringen, so dass sich heutzutage ein einheitliches architektonisches Bild ergibt.  Der belgische Architekt Gédéon Bordiau entwarf den hinteren Anbau des Palastes im Neorenaissance-Stil. Der ganze Gebäudekomplex war ausschließlich der Nutzung der Großherzoglichen Familie vorbehalten.  Im Zweiten Weltkrieg war die Großherzogliche Familie im Exil und die nationalsozialistischen Besatzer benutzen den Palast als Taverne und Konzerthalle. Dabei wurde ein Großteil der Möbel und Kunstgegenstände beschädigt oder zerstört. 1945 kehrte die Großherzogin Charlotte von Nassau-Weilburg aus dem Exil zurück und das Großherzogliche Gericht zog in die Gebäude ein. Während der 1960er Jahre wurde der Palast neu eingerichtet und zwischen 1991 und 1996 wieder vollständig hergestellt.

Der Palast heute.

Als offizielle Residenz des Großherzoges wird der Palast bei der Ausübung offizieller Handlungen und Anlässe genutzt. Ausländische Staatsoberhäupter werden dort vom Großherzog empfangen. Zudem haben der Großherzog, seine Gemahlin sowie Angestellte ihre Büros dort.

Architektur.

Entstehung als Großherzoglicher Palast.

Der Gründervater der heutigen Luxemburger Dynastie, Großherzog Adolph von Nassau Weilburg, hat die verschiedenen Gebäude 1890 zum Großherzoglichen Palast gemacht.  Vorher jedoch war das älteste Haus des Großherzoglichen Palastes, das linke Gebäude mit den zwei Erkertürmen an der Vorderfront, das alte Rathaus der Stadt Luxemburg. Es wurde 1575 gebaut, nachdem das Vorgängergebäude abgebrannt war. Das Gebäude rechts vom alten Rathaus mit dem runden Torbogen, war die alte Stadtwaage aus dem 18. Jahrhundert.

Das Renaissance Rathaus der Stadt Luxemburg von 1575.

Bauherr des Renaissance Gebäudes war der damalige Gouverneur der Stadt Luxemburg, Graf Peter Ernst I. von Mansfeld. Er diente unter Karl V und Philipp II den habsburgischen spanischen Niederlanden, zu denen Luxemburg gehörte. Der Architekt des alten Rathauses ist unbekannt.  Graf Peter Ernst I. von Mansfeld stammt aus der Grafschaft Mansfeld in Ostdeutschland, Sachsen-Anhalt. Im nahen Umfeld seiner Heimat stand das Rathaus der Grafschaft Stolberg in Wernigerode, ein in der Mitte des 16. Jahrhunderts herausragendes Fachwerk-Rathaus, das ihm bekannt war. Die Ähnlichkeit des alten Luxemburger Rathauses mit dem Rathaus Wernigerode aus Mansfelds Heimat ist deutlich erkennbar. Beide haben ein schmales, hohes Walmdach und zwei Erkertürme, die in Luxemburg nach außen verschoben sind. Während die Erkertürme in Wernigerode noch im gotischen Stil hoch über das Dach aufragend gebaut sind, entsprechen die Erkertürme in Luxemburg dem Geschmack der Renaissance. Die Turmhelme beginnen mit der Dachkante und waren ursprünglich noch kürzer als heute.  Das alte Luxemburger Rathaus wurde fälschlicherweise oft als „flämische Renaissance“ bezeichnet, weil Luxemburg in dieser Zeit zu den spanischen Niederlanden gehörte. Im Vergleich mit den flämischen Rathäusern aus dieser Zeit ist das Luxemburger Rathaus eindeutig anders. Das Rathaus von Antwerpen wurde im Baustil der flämischen Renaissance 1565, nur zehn Jahre vor dem Luxemburger Rathaus, gebaut. Am ältesten Gebäude des Großherzoglichen Palastes von Luxemburg fehlt jedoch das Hauptmerkmal der flämischen Renaissance und der Renaissance-Rathäuser überhaupt: der Giebel. Es gibt weder den in den spanischen Niederlanden üblichen Staffelgiebel noch den in der Renaissance verbreiteten Volutengiebel am alten Rathaus von Luxemburg. Stattdessen ist ein Walmdach ohne Giebel gebaut worden, wie am Rathaus von Wernigerode.  In Mansfelds Heimatgebiet wurden in der Renaissance Fachwerkhäuser mit Schnitzereien auf dem Gefach unter den Fenstern und auf den Fensterstielen Mode. Die Luxemburger Steinmetzarbeiten unter und neben den Fenstern erinnern stark daran. In den spanischen Niederlanden dagegen gibt es um 1570 keine vergleichbar, mit Flachreliefs oder Schnitzereien, verzierte Gebäude. Vielmehr standen die baulichen Vorbilder im Umfeld der Grafschaft Mansfeld und im Harz.  Nach der Pulverexplosion in der Stadt Luxemburg 1554, durch die viele Häuser abbrannten, war es nicht mehr erlaubt in Holz und Fachwerk zu bauen. Nur brandsichere Steinhäuser mit Schieferdächern durften erstellt werden. Das galt auch für den geplanten Neubau des Rathauses. Fachwerkbau war nicht möglich, dennoch erinnert die Fassade des alten Luxemburger Rathauses von der Nähe betrachtet an ein aufwendig mit Schnitzereien verziertes Renaissance-Fachwerkhaus wie das in der Burgstraße 12 Hannover (1566).  Vergleichbare Rathäuser für das Luxemburger alte Rathaus sind die Fachwerk-Rathäuser aus des „steinreichen“ Grafen Mansfelds Heimat, das von Wernigerode (1544), das Alte Rathaus Einbeck (1562) und das Rathaus Duderstadt (16. Jahrhundert) oder auch die Rathäuser aus dem hessischen Alsfeld (1516) und Melsungen (nach 1554), sowie das geschnitzte Renaissance-Fachwerkhaus in der Burgstraße 12 Hannover.

Die Muster am alten Rathaus, dem ältesten Gebäude des Großherzoglichen Palastes.

Ein weiteres Missverständnis, das sich durch zahlreiche Reiseführer über das Luxemburger Rathaus, bzw. den Großherzoglichen Palast (Palais) hinzieht, ist die Behauptung, die Verzierungen im Sandstein des alten Luxemburger Rathauses seien „maurische Arabesken“, an der Alhambra inspiriert. Die Alhambra wurde 1492 von den Spaniern erobert, zur Bauzeit des alten Luxemburger Rathauses war das schon über ein dreiviertel Jahrhundert her und nicht mehr aktuell. Zudem wurde diese Eroberung von der Entdeckung Amerikas 1493 durch die Spanier in den Schatten gestellt. Untersucht man die einzelnen Motive am alten Rathaus der Stadt, findet sich keinerlei Ähnlichkeit mit maurischen Mustern. Mit der Tatsache, dass es sich um Reliefs im hellen Stein handelt, die man lange Zeit verwirrenderweise auch „Arabeske“ nannte, endet die Gemeinsamkeit mit maurischen Mustern. Das Wort „Arabeske“ meint laut Duden islamische Blattverzierungen, die auf die römische Antike zurückgehen. Die Blattverzierungen am Luxemburger alten Rathaus sind unter anderem jedochAkanthusblätter und Akanthusrosetten, wie sie in der Renaissance Mode waren. Das Akanthus-Blatt kommt in der Alhambra nicht vor. Fachautoren empfehlen deshalb eine andere Wortwahl in Bezug auf die Akanthusranke und verzichten ganz auf den Begriff "Arabeske". Am Großherzoglichen Palast, bzw. dem alten Rathaus der Stadt, sollte man von „typischen Renaissance-Mustern“ sprechen. Die Flechtmuster am Großherzoglichen Palast erinnern an keltische Flechtmuster, die von den Römern in Mosaik-Fußböden übernommen wurden. Da die Renaissance eine Rückbesinnung auf die klassische Griechische und Römische Antike ist, handelt es sich bei den Flechtmustern am Großherzoglichen Palais um abgewandelte römische Muster. Auch die Römer stellten Blüten in den Mittelpunkt von kreisförmigen Ornamenten und Geflechten.

Die Blüten am Großherzoglichen Palais / Alten Rathaus.

Die Blüten am Großherzoglichen Palast / dem alten Rathaus der Stadt sind – wie fälschlicherweise in Reiseführern geschrieben -weder Blüten maurischer Muster noch nachgebildete Blüten der römischen Antike, sondern sie beziehen sich auf die Adresse des alten Rathauses: den „Krautmarkt“ der Stadt. Dort wurde mit Nutzpflanzen, Kräutern und Heilpflanzen gehandelt. Zeitgenossen von Graf Peter Ernst I. von Mansfeld, waren die beiden in den spanischen Niederlanden geborenen Botaniker jener Zeit, Charles de l’Écluse und Ogier Ghislain de Busbecq. Beide Botaniker förderten die Einführung exotischer Nahrungspflanzen und Zierpflanzen. Zu dieser Zeit hatte Graf Peter Ernst I. von Mansfeld bereits mit dem Bau seines neuen Renaissance-Schlosses, das Schloss La Fontaine Mansfeld, mit Renaissance-Gärten für sich in Luxemburg Clausen begonnen. „In der Geschichte Luxemburgs stellt Mansfeld eine Ausnahmeerscheinung da. Er bereicherte die von vorwiegend von Bauern und Bürgern geprägte Kultur um die Dimension des kosmopolitisch denkenden und handelnden Fürsten.“. Mansfeld verkörpert auch in unserer Zeit noch Kunstsinn und Weltoffenheit, die sich auf der Fassade des altens Rathauses widerspiegelt, dessen Bauherr er war. Die sechs Blüten in den Kreisornamenten wiederholen drei verschiedenen Blütentypen, die aus dem Bereich der Heil-, Nutz- und Zierpflanzen stammen und sich auf die neusten Errungenschaften der Spanischen Niederlande beziehen.

Die Kartoffelblüte als Ornament.

Diese Steinmetzblume am alten Rathaus von Luxemburg/Palais zeigt die Blüte der Kartoffel. Typisch sind die gefalteten, spitzen Kronblätter und der dicke Knopf, der die gebündelten Staubblätter abbildet, sowie die dreieckige Öffnung in der Mitte des Knopfes für die Fruchtblätter. Durch die Spanischen Kolonien gelangte die Kartoffel von Südamerika über die Kanarischen Inseln nach Spanien und wurde dort 1565 eingeführt und von dem Botaniker Charles de l’Écluse in anderen Ländern bekannt gemacht. Zur Bauzeit des alten Luxemburger Rathauses war die Kartoffelknolle als essbares Gemüse noch absolute Neuheit. Die Steinmetze gestalteten die Blüte vierteilig anstatt fünfteilig. Dennoch ist die Kartoffelblüte an ihren besonderen Merkmalen eindeutig identifizierbar.

Die Clusius-Pfingstrose als Ornament.

Die antike Heilpflanze Paeonia aus dem Mittelmeerraum wurde von dem Botaniker Charles de L‘Écluse in Westeuropa eingeführt. Die Steinmetzblume vom alten Rathaus zeigt diese Pfingstrose, die nach dem spanisch niederländischen Botaniker benannt worden ist, die Paeonia Clusii. Die Form der Kronblätter entspricht der heraldischen Darstellung von Rosenblättern allgemein, aber auch den botanischen Kronblättern der Clusius-Pfingstrose. Die meist fünfblättrigen heraldischen Rosen haben innen einen ausgefüllten Kreispunkt, den Knopf, der die Staubblätter symbolisiert. Die doppelt sechsblättrige Pfingstrose am Palais dagegen hat einen dicken Ring aus Staubblättern, den die Steinmetze deutlich herausgearbeitet haben.

Die Nymphaea Alba Lotus Ägyptia Alpini am Krautmarkt.

Zu den schon zur Bauzeit des alten Rathauses von Luxemburg vom Botaniker Clusius bekannt gemachten neuen Pflanzen aus dem Mittelmeerraum, gehörte auch die Seerose Nymphaea Alba Lotus Ägyptia Alpini, ein Tigerlotus aus dem alten Ägypten. Clusius hat den Lotus selbst mit sieben inneren Kronblättern gezeichnet, was die Steinmetze am Luxemburger alten Rathaus sowohl für die innere, als auch für die äußere Reihe von Kronblättern übernommen haben. So kam es zu der in der Botanik nicht existenten Form einer doppelt siebenblättrigen Blüte. Die Steinmetze haben jedoch alle wesentlichen Merkmale des Tigerlotus ausgearbeitet: die Seerose aus Stein hat dieselbe Darstellung der Mitte wie die Clusius-Pfingstrose, einen dicken Ring aus (gelben) Staubblättern und sie unterscheidet sich von der Rose und der Pfingstrose durch die spitzen und gerillten, schlanken Kronblätter. Der Botaniker Clusius aus den Spanischen Niederlanden veröffentlichte einige Jahre nach dem Bau des Luxemburger Rathauses ein Buch seiner Pflanzendarstellungen, das Rariorum Plantarum historica von 1601. Dort sieht man seine Zeichnung des Weißen Lotus mit sieben inneren Kronblättern.

Die Fliederblüte im Flechtornament.

Bei den Kreuzblüten im Flechtmuster handelt sich um die Blüte des Gemeinen Flieders, der vom Botaniker Ogier Ghislain de Busbecq aus dem Osmanischen Reich in die spanischen Niederlande mitgebracht worden war. Die Linien auf den Kronblättern und die rautenförmige Mitte sind eindeutige Merkmale, ebenso die damals aktuelle Neuheit des Gemeinen Flieders. Die Blüten wurden als Heiltee getrunken, aus den Ölen wurde Duftwasser hergestellt. Die Fliederblüte ist auf der Fassade des alten Rathauses am Krautmarkt häufig zwischen dem Flechtmuster zu finden. Das geritzte Rautenmuster, das abwechselnd mit den Fliederblüten zwischen den Flechtbändern auf den Fensterstielen des alten Luxemburger Rathauses zu sehen ist, deutet auf die Ananas. Die Ananas konnte im 16. Jahrhundert noch nicht in Mitteleuropa gepflanzt werden und war als Frucht, wegen ihrer geringen Haltbarkeit für die langen Schiffstransporte, nicht geeignet, aber sie ist ein Hinweis auf das Spanische Kolonialreich in Südamerika.

Die quadratische vierblättrige Platte.

Die quadratische vierblättrige Platte über dem Balkon zeigt eine frühe Akanthusrosette, deren Mitte aus vier achtblättrigen Rosenblüten gebildet wird. Die großen Pik-förmigen Schaufeln gehen noch auf gotische Quadrate zurück, deren Ecken traditionell mit vier Schwertlilien oder heraldischen Lilien gefüllt waren. Die Renaissance bevorzugte jedoch die Akanthusblätter aus der Antike als herrschaftliches Symbol, so dass man am alten Rathaus von Luxemburg die Quadratplatte als Motiv der Frührenaissance bezeichnen kann.

Die vier achtblättrigen „katholischen“ Rosen.

Die vier Blüten in der Mitte der Quadratplatte zeigen Rosen mit acht inneren und acht äußeren Kronblättern. Diese Art der Rosendarstellung ist aus der Heraldik bekannt. Die Mitte mit den Staubblättern ist ein einfacher Knopf, wie bei den Fensterrosetten in Kirchen und in der Heraldik. Das Wappen von Osterwieck, ein Ort in der Heimat des Grafen Mansfeld, zeigt sehr ähnliche Kronblätter, jedoch nur fünfzählig. Doch am alten Rathaus der Stadt Luxemburg sind acht Blütenblätter anstatt fünf gezeigt, weshalb die Symbolik weniger in der Botanik der Hecken-Rose, als in der Heraldik und Politik zu suchen ist. Martin Luther, der in der Grafschaft Mansfeld, der Heimat des Bauherrn des Luxemburger alten Rathauses, geboren wurde und den Protestantismus von dort aus verbreitete, führte als Wappen die fünfblättrige „Lutherrose“. Graf Peter Ernst I. von Mansfeld diente jedoch den katholischen Spanischen Niederlanden und wollte mit den acht heraldischen Kronblättern jede Verwechslung mit der fünfblättrigen Tudor-Rose der Engländer oder mit der Rose des Reformers Martin Luther ausschließen. Viele Fensterrosen in katholischen Kirchen sind durch vier teilbar mit acht, sechzehn, zwanzig und vierundzwanzig Rosettenfächern.

Der Großherzogliche Palast (Luxemburgisch: "Groussherzogleche Palais", Französisch: "Palais grand-ducal") in der Luxemburger Altstadt mit der Adresse 17 Rue Marché aux Herbes / am Krautmarkt, ist die Stadtresidenz der großherzoglichen Familie Luxemburgs.

Le palais grand-ducal de la ville de Luxembourg est un édifice style Renaissance du et la résidence en ville du grand-duc, chef d'État du Luxembourg depuis 1890. Il se trouve au centre de la vieille ville, non loin de la place Guillaume II.


Bandgeschichte.

Die Wurzeln von Amon Amarth liegen bei der im Jahre 1988 gegründeten Death-Metal-Band "Scum" (engl. für „Abschaum“). Zur Band gehörten „Themgoroth“ (später Dark Funeral), Olavi Mikkonen und Ted Lundström (ex-Eternal Oath). Die Band nahm ein Demo auf, das aufgrund des schlechten Sounds nie veröffentlicht wurde. Nachdem sich der Sänger Johan Hegg im Jahre 1992 der Band angeschlossen hatte, änderte die Band ihren Namen in Amon Amarth und wandte sich dem Death Metal zu. Im Jahr 1994 erschien mit dem Demo "The Arrival of the Fimbul Winter" das erste musikalische Lebenszeichen der Band. Amon Amarth wurden von der in Singapur ansässigen Firma Pulverised Records unter Vertrag genommen.  Die einzige Veröffentlichung für Pulverised Records war die Mini-CD "Sorrow Throughout the Nine Worlds", die 1996 veröffentlicht wurde. Im Sommer 1996 wurde Schlagzeuger Nico Kaukinen durch Martin Lopez ersetzt. Amon Amarth wurden von Metal Blade Records unter Vertrag genommen. Im renommierten Sunlight Studio spielte die Band ihr erstes Album "Once Sent from the Golden Hall" ein. Da man mit dem Klang nicht zufrieden war, wurde das Album in Peter Tägtgrens Abyss Studio noch einmal abgemischt, bevor es im Jahre 1998 veröffentlicht wurde. Amon Amarth gingen zusammen mit Deicide, Six Feet Under und Brutal Truth auf Tournee. Im selben Jahr verließen Anders Hansson und Martin Lopez die Band und wurden durch Johan Söderberg und Frederik Andersson (ex-A Canourous Quintett) ersetzt. Bis zum Ausstieg von Frederik Andersson 2015 war dies der letzte Besetzungswechsel.  1999 folgte mit "The Avenger" das zweite Album. Amon Amarth spielen erstmals auf dem Wacken Open Air und den X-Mas Festivals ’99 mit Morbid Angel, Krisiun, Gorgoroth und God Dethroned. Mit "The Crusher" im Jahr 2001 baute die Band ihren Status weiter aus. Im August 2001 spielten Amon Amarth auf dem Milwaukee Metal Festival ihr erstes Konzert in den Vereinigten Staaten. Es folgten die ersten Headlinertourneen durch die USA und Europa.  Mit dem im Jahre 2002 veröffentlichten Album "Versus the World" gelang der Band der Durchbruch. Der deutsche Metal Hammer kürte das Album zum „Album des Monats“. Das Lied „Death in Fire“ entwickelt sich zum Hit und das dazugehörige Musikvideo wurde regelmäßig bei VIVA PLUS ausgestrahlt. Durch zahlreiche weitere Tourneen mit Kreator, Nile, Destruction oder Misery Index festigte die Band ihren Ruf als hervorragende Liveband.  Mit dem 2004 veröffentlichten Album "Fate of Norns" konnten Amon Amarth an diesen Erfolg anknüpfen. Allerdings wurde vielfach bemängelt, dass sich die Lieder aufgrund des langsameren Tempos ähneln. Das deutsche Rock Hard-Magazin wählte das Album zum „Album des Monats“. Zu einem Höhepunkt der Bandkarriere wurde der Auftritt beim Wacken Open Air. Auch wenn das Konzert erst um zwei Uhr nachts begann, standen etwa 30.000 Fans vor der Bühne. Es folgte eine Tournee mit Impious und Disillusion, bevor Amon Amarth erstmals Konzerte in Mexiko spielten.  Im Mai 2006 wurde die Dreifach-DVD "Wrath of the Norsemen" veröffentlicht. Das Paket enthält fünf komplette Konzerte und verbrachte sechs Wochen in den deutschen Musik-DVD-Charts. In den USA und Kanada wurde die DVD vergoldet. Danach spielte die Band auf diversen Festivals, wie beispielsweise dem Rock Hard Festival. Das Studioalbum "With Oden on Our Side" erschien im September 2006 und erreichte Platz 21 in den deutschen Albumcharts. Die folgende Tournee führte die Band zusammen mit Wintersun und Týr quer durch Europa. Im Jahr 2007 tourten sie mit Dimmu Borgir und Engel auf der „Invaluable Darkness“-Tour.  Im Mai 2008 wurden die Songs für ihr siebtes Studioalbum "Twilight of the Thunder God" im "Fascination Street Studio" in Örebro, Schweden, aufgenommen. Dieses Album stieg in Deutschland auf Anhieb in die Top 10 der Albumcharts ein (Platz 6) und war damit das bis dato erfolgreichste der Band.  Die Aufnahmen zu Amon Amarths achtem Studioalbum "Surtur Rising" begannen am 1. Oktober 2010. Es erschien am 25. März 2011 in der DACH-Region. Die Release-Tour fand vom 13. bis 29. Mai 2011 statt.  Zum 20-jährigen Bestehen spielte die Band eine Geburtstags-Tour im August 2012 durch fünf Städte in Deutschland, den Niederlanden und Polen. Zudem trat die Band erneut auf dem Wacken Open Air und dem Summer Breeze auf. Anschließend begannen Amon Amarth mit der Arbeit an einem neuen Album.  Das neunte Studioalbum der Band "Deceiver of the Gods" erschien am 21. Juni 2013. Das Albumcover wurde am 12. April auf Reddit veröffentlicht. Am 13. April stellte die Band auf ihrer Website die erste Single zum Stream und kostenlosen Download zur Verfügung. Anfang 2015 gab die Band bekannt, sich von ihrem Schlagzeuger Frederik Andersson getrennt zu haben.  Am 25. Januar 2016 gaben Amon Amarth die Veröffentlichung ihres neuen Albums "Jomsviking" für den 25. März 2016 an. Gleichzeitig wurde mit "First Kill" ein Song des neuen Albums veröffentlicht, zu dem auch ein Musikvideo gedreht wurde. Als Schlagzeuger bei den Studioaufnahmen und im Musikvideo zu "First Kill" fungierte Tobias Gustafsson von der Band Vomitory. Dieser sollte laut Gitarrist Johan Söderberg jedoch nicht den Anfang 2015 ausgestiegenen Schlagzeuger Frederik Andersson als festes Bandmitglied beerben. Kurze Zeit später wurde der Song "At Dawn's First Light" ebenfalls mit einem Musikvideo veröffentlicht. Am 22. März wurde Jocke Wallgren (October Tide, Valkyrja) übergangsweise als neuer Schlagzeuger vorgestellt. Eine Woche nach der Veröffentlichung stieg "Jomsviking" direkt auf Platz 1 der Deutschen Albumcharts ein. Noch im selben Jahr nahm die Band Jocke Wallgren als regulären Schlagzeuger in die Band auf.

Stil.

Musik.

Amon Amarth spielt melodischen Death Metal, viele der Songs orientieren sich an Moll-Tonleitern des Quintenzirkels.

Texte und Genrezuordnung.

Amon Amarth lassen sich nicht eindeutig in ein Subgenre des Metals einordnen. Rein musikalisch entspricht die Band dem Death Metal. Da sich die Texte ausschließlich mit Themen der Wikinger und der nordischen Mythologie beschäftigen, wird die Band häufig dem Genre des Viking Metal zugerechnet. Gegen diese Zuordnung spricht jedoch, dass diese Spielart musikalisch dem Black Metal entstammt und nicht dem Death Metal. Die Band selbst lehnt die Viking-Metal-Bezeichnung ab; Sänger Johan Hegg erklärte in einem Interview:  Noch deutlicher distanziert sich Gitarrist Olavi Mikkonen:  Gelegentlich haben die Lieder auch noch eine tiefere Bedeutung, als es auf den ersten Blick erscheint. Insbesondere in der Anfangszeit hatten die Musiker „noch das Gefühl, alles zu opfern und nichts zurück zu kriegen“. Schlagzeuger Fredrik Andersson konkretisierte diese Aussage seiner Bandkollegen gegenüber dem "Legacy"-Magazin noch:  Dieses Ereignis und weitere Schicksalsschläge inspirierten Johan Hegg beim Schreiben des Liedtextes zum Lied "Versus the World", vom gleichnamigen, 2002 erschienenen Album. Metaphorisch verarbeitet er dort die Rückschläge in den Anfangstagen und den "eisernen" Willen Amon Amarths und flicht dies in die Handlung des Songtextes ein. Deutlich wird dies im Refrain:  Der Liedtitel "Friends of the Suncross" (engl. "Freunde des Sonnenkreuzes") erregte den „latente[n] Vorwurf, die Schweden wären Rassisten und Nazis – die Widmung der neuen CD an die ‚Freunde des Sonnenkreuzes‘ [...] scheint da ins Bild zu passen“. Laut der Band ist „[d]as Problem [...], daß Nazis, Skins und die ganzen rassistischen Idioten Symbole der Wikingerzeit für ihre Zwecke mißbrauchen“. Die Band wies in dem Kontext darauf hin, dass ihr ehemaliger Schlagzeuger Inder sei und sein Ersatz aus Paraguay stamme. Die Faschisten hätten „die Werte der Wikingerzeit zerstört, wir versuchen, ein wenig davon zurückzubringen“.

Instrumente.

Die Gitarristen verwendeten auf den ersten fünf Alben bis "With Oden on Our Side" unter anderem um fünf Halbtöne herabgestimmte Gitarren. Die tiefste Saite ist dabei auf H gestimmt (HEADf#h). Auch für das sechste Studioalbum "Twilight of the Thunder God" wurde diese Stimmung verwendet, außerdem wurde für die drei Songs „Guardians of Asgaard“, „No Fear for the Setting Sun“ and „The Hero“ die tiefe H-Saite weitere zwei Halbtöne auf A heruntergestimmt, sodass sich eine Stimmung vergleichbar mit der Dropped-D-Stimmung ergibt, jedoch fünf Halbtöne tiefer (AEADf#h). Der Bassist Ted Lundström verwendet unter anderem einen fünfsaitigen Bass in Standardstimmung (HEADg) oder einen viersaitigen Bass in der Stimmung HEAD.

Der Bandname.

Der Name Amon Amarth (auf Deutsch: ‚Schicksalsberg‘) stammt aus J. R. R. Tolkiens Werk "Der Herr der Ringe". In einem Interview erklärte Sänger Johan Hegg:  Auf dem 1998 erschienenen Album "Once Sent from the Golden Hall" wird in dem Song „Amon Amarth“ erzählt, wie sich fünfhundert Krieger zum Schicksalsberg, also dem Amon Amarth, aufmachen:

Diskografie.

Studioalben

Amon Amarth ist eine Melodic-Death-Metal-Band aus Tumba, einem Vorort der schwedischen Hauptstadt Stockholm. Sie entstand 1992 aus der Band "Scum" und steht bei dem US-amerikanischen Plattenlabel Metal Blade Records unter Vertrag. Amon Amarth haben bis heute elf Studioalben veröffentlicht. Ihre DVD "Wrath of the Norsemen" wurde in den USA und Kanada vergoldet.

Amon Amarth est un groupe de death metal mélodique suédois, originaire de Tumba. Formé en 1992, le groupe est souvent cité à tort comme faisant partie du mouvement viking metal du fait qu'il aborde des thèmes liés aux Vikings et à la mythologie scandinave, mais les membres du groupe rejettent l'appellation viking metal. Le nom du groupe signifie en sindarin, langue construite par le philologue et écrivain.