Nationale Ebene.

Auf nationaler Eben ist die NBF in 13 regionale Verbände untergliedert.

Vereine.

Die NBF hat sieben Mitgliedsvereine, die verschiedene Mannschaften in den Klassen Männer, Frauen und Jugendliche stellen.

Ligen.

Die erste Liga wurde 1989, d. h. vor Gründung des Verbandes ins Leben gerufen und bestand aus verschiedenen Schulmannschaften, die sich vor allem aus Kindern von ausländischen Experten zusammensetzen. Nur wenige Namibier spielten in den Mannschaften. Dieses hat sich jedoch seit 1997 stark verändert.  Die nationale Liga gliedert sich in fünf regionale Ligen (jeweils für Männer und Frauen), damit aufgrund der großen Entfernungen die Durchführbarkeit ohne extreme Reisekosten sichergestellt werden kann. Die regionalen Ligen werden auch regional verwaltet.

Modus.

Die Ligen werden als Turniere oder als Hin- und Rückspiele ausgetragen. Die besten acht oder besten vier Mannschaften jeder regionalen Liga spielen im Modus Best of Three die Play-Offs aus.  Die Sieger der regionalen Ligen spielen die "Nationale Meisterschaft" (National Championship) unter sich aus. Der Erste und Zweite der regionalen Ligen "North", "Northern" und "North East" qualifizieren sich für das Ausscheidungsturnier der Nordmannschaften, sowie die ersten drei Mannschaften aus der "Central League" sowie der Sieger der "Coastal League" für das Ausscheidungsturnier der Südmannschaften. Die ersten beiden Mannschaften der beiden Qualifikationsturniere spielen in einem einfachen Halbfinale um den Einzug in das Finale der nationalen Meisterschaft. Der dritte Platz wird ebenfalls ausgespielt.

Pokal.

Es gibt einen landesweiten Pokalwettbewerb für Frauen und Männer, der jedoch nicht jedes Jahr ausgetragen wird.

Internationale Ebene.

Nationalmannschaft.

Die NBF entsendet zu internationalen Turnieren seit 1997 Nationalmannschaften für Männer und Frauen in verschiedenen Altersklassen. Die Nationalmannschaften konnten sich bisher noch für keine wichtigen internationalen Turniere qualifizieren.

Die Namibian Basketball Federation (NBF) wurde 1992 in der namibischen Hauptstadt Windhoek gegründet. Der Dachverband des Basketballs in Namibia entwickelte sich aus dem Schulsport an der Deutschen Höheren Privatschule Windhoek (DHPS). Der Verband reguliert unter anderem die namibischen Basketball-Ligen sowie andere nationale Wettbewerbe und entsendet die namibische Basketballnationalmannschaften.

La Fédération namibienne de basket-ball est une association, fondée en 1995, chargée d'organiser, de diriger et de développer le basket-ball en Namibie.


Karriere.

Spielerkarriere.

Konowalchuk begann seine aktive Laufbahn bei den "Prince Albert Midget Raiders", für die er von 1989 bis 1990 in der "Saskatchewan Midget Hockey League" aktiv war. Anschließend ging der Angreifer die folgenden zwei Jahre für die Portland Winter Hawks aufs Eis, bei denen er in der Western Hockey League auflief. Nachdem er in seiner ersten Saison in 72 Partien insgesamt 92 Punkte erzielte, gelangen ihm im Folgejahr dank einer Leistungssteigerung 113 Scorerpunkte in 70 WHL-Spielen. Als Folge wurde er ins WHL First All-Star Team gewählt. Während dieser Zeit wurde Konowalchuk beim NHL Entry Draft 1991 in der dritten Runde an insgesamt 58. Position von den Washington Capitals ausgewählt. In derselben Saison stand er außerdem für die Baltimore Skipjacks, dem damaligen Farmteam der Washington Capitals, in der American Hockey League im Einsatz.  Die Saison 1992/93 verbrachte der Offensivspieler sowohl im Team der Washington Capitals in der National Hockey League als auch bei den Baltimore Skipjacks in der AHL und absolvierte dabei 38 Partien für die Mannschaft aus Washington und 37 Spiele für die Skipjacks. In der folgenden Saison gelang Konowalchuk endgültig der Sprung in die NHL, als er in 73 Partien im Einsatz stand und 27 Punkte verbuchte. In den folgenden Jahren zählte der Angreifer zu den Leistungsträgern der Mannschaft, nach dem Karriereende der erfahrenen Dave Poulin und Dale Hunter nahm Konowalchuk eine Führungsposition im Team ein.  Obwohl er mit den Capitals sieben Mal die Play-offs erreichte, überstand er mit der Mannschaft nie die zweite Runde. Konowalchuk begann die Saison 2001/02 als Mannschaftskapitän und gab dieses Amt kurz darauf an Brendan Witt ab, nachdem er am 16. Oktober 2001 in der Partie gegen die Los Angeles Kings eine Schulterverletzung erlitten hatte. Dadurch fiel er den Großteil der Saison aus und absolvierte lediglich 28 Spiele, in denen ihm 14 Scorerpunkte gelangen. Am 22. Oktober 2003 wurde er im Tausch zusammen mit einem Draftpick für die dritte Runde im NHL Entry Draft 2004 für Bates Battaglia und Jonas Johansson nach Denver zur Colorado Avalanche transferiert.  In seiner ersten Saison für die Avalanche erzielte er in 87 Partien insgesamt 43 Punkte. Nachdem die ausgefallene Saison 2004/05 dem Lockout zum Opfer gefallen war, zog er sich am 21. November 2005 in der Partie gegen die Calgary Flames eine Verletzung am Handgelenk zu, die ihn für mehrere Monate außer Gefecht setzte. Bis zum Saisonende standen 23 Einsätze, sechs Tore und neun Assists für Konowalchuk zu Buche.  Nachdem bei dem Angreifer das Long-QT-Syndrom diagnostiziert wurde, gab Steve Konowalchuk am 29. September 2006 seinen Rücktritt vom aktiven Sport bekannt.

International.

Konowalchuk vertrat sein Heimatland bei diversen internationalen Turnieren. Er nahm mit der US-amerikanischen Eishockeynationalmannschaft am World Cup of Hockey 1996 sowie an den Eishockey-Weltmeisterschaften 2000 und 2002 teil. Außerdem war er Mitglied der US-amerikanischen Auswahl, die bei der Junioren-Weltmeisterschaft 1992 die Bronzemedaille gewann.

Trainerkarriere.

Von 19. Juni 2009 bis zum Saisonende 2010/11 war er in Colorado Assistenztrainer von Joe Sacco. Am 16. Juni 2011 wurde Konowalchuk als Cheftrainer der Seattle Thunderbirds aus der Western Hockey League vorgestellt. In der Saison 2016/17 gewann er mit den Thunderbirds die Meisterschaft der WHL und somit den Ed Chynoweth Cup. Wenig später wurde er als neuer Assistenztrainer der Anaheim Ducks vorgestellt und kehrte somit ins NHL-Geschäft zurück. Bereits nach einer Saison wurde er im Juni 2018 jedoch wieder entlassen.  Seit der Saison 2018/19 ist er als Scout bei den New York Rangers aus der NHL angestellt.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat die USA bei:

Steven Reed „Steve“ Konowalchuk (* 11. November 1972 in Salt Lake City, Utah) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Eishockeyspieler und -trainer sowie derzeitiger -scout, der im Verlauf seiner aktiven Karriere zwischen 1990 und 2006 unter anderem 840 Spiele für die Washington Capitals und Colorado Avalanche in der National Hockey League auf der Position des linken Flügelstürmers bestritten hat. Seinen größten Karriereerfolg feierte Konowalchuk im Trikot der Nationalmannschaft der Vereinigten Staaten mit dem Sieg beim World Cup of Hockey 1996. Anschließend war er in der NHL als Assistenztrainer bei der Colorado Avalanche sowie bei den Anaheim Ducks tätig.

Steve Konowalchuk (né le à Salt Lake City dans l'État de Utah) est un joueur professionnel de hockey sur glace Américain.


Karriere.

Goodrich spielte in seiner College-Zeit in Los Angeles bei den UCLA Bruins des berühmten Coaches John Wooden und gewann mit den Bruins zwei NCAA Division I Basketball Championships. 1965 wurde er vom dortigen Profiteam Los Angeles Lakers als „Territorial pick“ gezogen und war dort hinter Jerry West und Mahdi Abdul-Rahman Ersatz-Guard. Weil er der kleinste Laker war, wurde er von Kapitän Elgin Baylor „Stumpy“ (dt. „Zwerg“) genannt. In seinen ersten drei Jahren steigerte sich Goodrich von sieben auf 13 Punkte pro Spiel, konnte sich aber nie in die Starting Five festspielen.  1968 wurde Goodrich im Expansion Draft von den Lakers nicht beschützt und wurde somit von den neugegründeten Phoenix Suns verpflichtet. Bei den Suns wurde Goodrich ein Leistungsträger, erzielte über 20 Punkte und sieben Assists pro Spiel und wurde 1971 von den Lakers zurückverpflichtet. Bei seinem zweiten Anlauf in Los Angeles gewann Goodrich an der Seite von Jerry West und Wilt Chamberlain 1972 den NBA-Titel und war in diesem Team Topscorer. 1973 scheiterte Goodrich im Finale an den New York Knicks, erreichte im nächsten Jahr einen Karriere-Topwert von 25,3 Punkten pro Spiel und wurde zum ersten und einzigen Mal ins All-NBA First Team gewählt. Bis 1976 spielte Goodrich in Kalifornien, ehe er nach gescheiterten Vertragsverhandlungen für mehrere Draftpicks zum New Orleans Jazz transferiert wurde.  Beim Jazz erlebte der mittlerweile 33-jährige Goodrich den Herbst seiner Karriere. Seine Leistungen bauten langsam, aber sicher ab, und 1979 beendete er seine Laufbahn. Als Dank für seine Leistungen zogen die Lakers sein Trikot mit der Rückennummer 25 für immer zurück. Übrigens holten die Lakers für einen der 1976 für Goodrich vereinbarten Draftpicks drei Jahre später einen gewissen Magic Johnson, der Los Angeles zu fünf NBA-Titeln in den Achtzigern führen würde.  Später arbeitete Goodrich als Erbauer von Golfkursen und als Basketball-Analyst im TV.

Privatleben.

Goodrich lebt in zweiter Ehe mit seiner Frau Toni in Greenwich, Connecticut. Aus erster Ehe stammen drei erwachsene Kinder, ein Sohn und Zwillingstöchter.

Gail Charles Goodrich junior (* 23. April 1943 in Los Angeles, Vereinigte Staaten) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Basketballspieler der Los Angeles Lakers, Phoenix Suns und dem New Orleans Jazz in der NBA. Der 1,85 Meter große Goodrich spielte die Positionen des Shooting Guard und Point Guard und gewann 1972 den NBA-Titel. Er ist Mitglied der Naismith Memorial Basketball Hall of Fame.

Gail Charles Goodrich Jr. (né le 23 avril 1943 à Los Angeles, Californie) est un ancien joueur américain de basket-ball de NBA. Il a pris part à l'épopée des Lakers de Los Angeles en 1971-1972 qui avait établi le record de 33 victoires consécutives, ce qui demeure toujours à l'heure actuelle la meilleure série de l'histoire de la NBA et cette saison fut également l'année du premier titre de champion de Los Angeles. Goodrich était le meilleur marqueur de cette équipe. En 1996, 17 ans après son retrait du monde professionnel, Goodrich fut intronisé au Basketball Hall of Fame.


Vorgeschichte und Entstehung.

"Relapse" ist Eminems erstes Studioalbum seit 2004, da der Rapper aufgrund seiner Tablettenabhängigkeit und einer Schreibblockade eine Auszeit genommen hatte. Während dieser fünfjährigen Auszeit war Eminem zwar als Produzent und Gastrapper, jedoch nicht als Solokünstler in Erscheinung getreten. Außerdem hatte Marshall Mathers mit persönlichen Problemen zu kämpfen, so wurde er 2006 geschieden und musste kurz darauf vom Tod eines seiner besten Freunde, Proof, erfahren. Der Rapper wurde daraufhin laut eigenen Aussagen erneut abhängig von Schmerzmitteln – eine frühere Entziehungskur war nicht erfolgreich gewesen.  Seit Mitte 2007 kursierten, aufgrund von Aussagen anderer Rapper seines Labels Shady Records, Gerüchte über ein neues Eminem-Album. Jeff Bass arbeitete mit Eminem an mehr als 25 Titeln, von denen aber schlussendlich keiner seinen Weg auf die Platte fand. In dieser Periode litt der Rapper noch an einer Schreibblockade, weshalb Bass sich zu einer ungewöhnlichen Aufnahmetechnik entschied: Er ließ Eminem einfach improvisieren ("Freestyle") beziehungsweise immer nur eine Zeile auf einmal schreiben.  Im Dezember 2007 kam der Rapper wegen einer Überdosis ins Krankenhaus und begann eine Entziehungskur. Laut eigener Aussage ist Eminem seit dem 20. April 2008 clean. Gleichzeitig mit seiner Tablettenabhängigkeit überwand der Rapper auch seine Schreibblockade. Der einzige Song des Albums, der noch aus der Zeit stammt, als er in Reha war, ist "Beautiful".  Ab September 2008 nahmen Eminem und Dr. Dre neue Songs in Florida auf und stellten das Album innerhalb der nächsten Monate fertig.

Albumpräsentation.

Am 18. Mai, dem Erscheinungstag von "Relapse" in den USA, gab Eminem zusammen mit Kon Artis vor etwas mehr als 2000 Fans ein 35-minütiges Konzert im MotorCity Casino in Detroit, auf dem er erste Stücke des neuen Albums live darbot. Es war sein erster Auftritt seit mehr als drei Jahren. Außerdem trat Eminem live am 31. Mai bei den MTV Movie Awards 2009 mit den Songs "We Made You" und "Crack a Bottle" auf.

Inhalt.

Hauptthemen des Albums sind Eminems überwundene Tablettenabhängigkeit und seine Entzugstherapie. Außerdem befasst er sich mit Taten von Serienmördern, wobei der Rapper zum Horrorcore-Stil seiner ersten beiden Alben zurückkehrt und auch sein Alter Ego "Slim Shady" wieder verwendet.  Das Album beginnt mit dem Skit "Dr. West", in dem Dominic West einen Suchtberater spricht, der Eminem dazu rät, weiterhin zu trinken und sich nicht um sein Zwölf-Stufen-Programm zu scheren. Als Marshall meint, er wisse, wohin ihn das führen würde, holt der Arzt Tabletten hervor und schüttelt sie. Daraufhin setzt eine verzerrte Stimme ein, die Slim Shady personifizieren soll, und erklärt dem Rapper, dass er ihn nicht verlassen könne und sie immer zusammenbleiben würden. Am Ende des Skits stellt sich das Ganze als Traum heraus, was auf "When I’m Gone" (der Song, in dem Marshall Mathers Slim Shady 2005 erschoss) verweist. Der zweite Song des Albums, "3 a.m.", setzt direkt am Ende des Skits an und stellt Eminem als Serienmörder, der seine Taten nachts begeht, dar. Seine gewalttätigen Fantasien setzen sich in "Same Song & Dance" mit der Entführung und Ermordung von Lindsay Lohan und Britney Spears sowie in "Stay Wide Awake" fort. Der Upbeat-Rhythmus von "Same Song & Dance" soll Konsumenten dazu bringen, zu dem Lied zu tanzen, ohne zu bemerken, worum es in dem Stück geht.  Wie so oft wird Eminems Familie und Vergangenheit thematisiert, so sucht er den Grund für seine Drogenabhängigkeit im Rauschmittelkonsum seiner Mutter ("My Mom") und stellt sich als Opfer von Kindesmissbrauch dar ("Insane"). Letzterer Song soll die Hörer anwidern und "zum Kotzen bringen", wie Eminem in einem Interview sagte. Die Idee dazu sei ihm nach dem Schreiben der ersten Zeile ("I was born with a dick in my brain/Yeah, fucked in the head") gekommen. Des Weiteren stellt sich Slim Shady auf "Hello" und "Crack a Bottle" nach Jahren der Abwesenheit erneut vor und holt in "We Made You" als typische erste Single wieder einmal zum ironischen Rundumschlag gegen diverse Prominente aus, wogegen er sich in "Medicine Ball" auf den bereits verstorbenen Schauspieler Christopher Reeve spezialisiert oder sich auf seine angebliche Ex-Freundin Mariah Carey einschießt ("Bagpipes from Baghdad"). Eminem merkte an, dass dieses "Celebrity-Bashing" keine persönlichen Attacken sein sollen, sondern dass er vielmehr prominente Namen verwendete, die sich auf bestimmte Wörter reimten. Christopher Reeves habe er unter anderem gewählt, da der Hörer zunächst über den Song lachen und sich danach dafür schämen solle. "Old Time’s Sake" ist ein Duett zwischen Eminem und Dr. Dre, das die lange Zusammenarbeit der beiden zum Thema hat. In fast all diesen Songs rappt Eminem mit einem bestimmten Akzent, der von vielen Fans als störend empfunden wurde.  Gegen Ende des Albums werden die Songs persönlicher, Eminem rappt nun auch ohne Akzent. In "Must Be the Ganja" spricht der Rapper darüber, dass er nun süchtig nach der Studioarbeit ist und diese seinen früheren Drogenkonsum ersetzt, während "Déjà Vu" von seiner Überdosis im Jahr 2007 handelt. "Beautiful", die einzige Ballade des Albums, bezieht sich ebenfalls auf diesen Zeitraum, als Eminem am Tiefpunkt war und fast die Hoffnung in die Zukunft verlor, jedoch schlussendlich auch dieses Tal durchschritt. Der letzte Song "Underground" bezieht sich auf die Zeit vor Eminems Bekanntwerden und dass er sich damals keine Sorgen um seine expliziten Texte machen musste. In den Bonus-Tracks setzt sich Eminem mit seinem Alter Ego "Slim Shady" ("My Darling") bzw. mit seinen Kritikern ("Careful What You Wish For") auseinander.  Wie sämtliche vorhergehende Alben enthält auch "Relapse" Skits mit Paul Rosenberg und der offen schwulen Figur "Ken Kaniff".

Produktion und Samples.

Das Album wurde fast ausschließlich von Dr. Dre als ausführendem Produzent produziert. Er schuf die Beats zu "3 a.m.", "My Mom", "Insane", "Stay Wide Awake", "Déjà Vu", "Crack a Bottle" und "Underground". Bei der Produktion von "Hello", "Medicine Ball", "Old Time’s Sake" und "Must Be the Ganja" arbeitete er mit Mark Batson zusammen. Außerdem arbeitete Dr. Dre mit Trevor Lawrence, Jr. ("Bagpipes from Baghdad") und Dawaun Parker ("Same Song & Dance"), sowie Eminem und Doc Ish ("We Made You") zusammen. Lediglich "Beautiful" (mit Hilfe von Jeff Bass als Co-Produzent) und die Bonus-Tracks "My Darling" und "Careful What You Wish For" produzierte Eminem. Die Skits "Dr. West", "Tonya" und "Mr. Mathers" produzierten Dr. Dre und Eminem gemeinsam.  Vier Titel des Albums enthalten Samples von Liedern anderer Künstler. So sind bei "Insane" Elemente von "Jock Box" von The Skinny Boys zu hören. "We Made You" enthält ein Sample von "Hot Summer Nights" von Walter Egan. "Beautiful" sampelt den Song "Reaching Out" von Queen + Paul Rodgers und bei "Crack a Bottle" sind Elemente von "Mais Dans Ma Lumière" von Mike Brant enthalten.

Covergestaltung.

Das Albumcover zeigt Eminems Gesicht, welches aus diversen weißen Tabletten und Pillen in verschiedenen Rot-Tönen zusammengesetzt ist. Der Hintergrund ist schwarz. Am linken unteren Bildrand stehen, in der Art einer Medikamentenbeschreibung, Titel und Interpret des Albums.

Gastbeiträge.

Auf lediglich drei Liedern des Albums sind Gastparts anderer Künstler zu finden. Die unbekannte Sängerin Charmagne Tripp singt den Refrain von "We Made You". Eminems Produzent und Mentor Dr. Dre ist sowohl auf "Old Time’s Sake" als auch auf "Crack a Bottle" zu hören. Der bei Shady Records unter Vertrag stehende Rapper 50 Cent steuerte ebenfalls zu "Crack a Bottle" einen Gastbeitrag bei. In verschiedenen Skits sind Dominic West, Eminems Manager Paul Rosenberg, Elizabeth Keener, Matthew St. Patrick, Steve Berman und Angela Yee zu hören.

Titelliste.

Zusätzliche Bonus-Songs zum Download:

Einzelne Lieder.

In diesem Stück werden die Taten und Gedanken eines Serienmörders beschrieben.  Das Lied ist eine typische Singleauskopplung eines Eminem-Albums, die viel Ironie enthält und diverse Prominente verspottet. Sie hebt sich deutlich von den anderen Liedern ab, die inhaltlich viel düsterer gehalten sind.  Der Titel thematisiert die langjährige Zusammenarbeit zwischen Eminem und Dr. Dre sowie verschiedene Arten von Drogenkonsum.  Der Track ist die einzige Ballade auf dem Album. Eminem berichtet darüber, wie er aufgrund der Drogenabhängigkeit in eine Depression verfiel und fast den Glauben an die Zukunft verlor.  Der Song ist das erste Stück, das nach Eminems Rappause veröffentlicht wurde. Er läutet sein Comeback ein und wird dabei von Dr. Dre und 50 Cent unterstützt.

Charterfolge und Singles.

"Relapse" stieg in der 23. Kalenderwoche des Jahres 2009 auf Platz 2 in die deutschen Albumcharts ein und fiel in den folgenden Wochen auf die Positionen 5; 7 und 14. Insgesamt hielt sich das Album 20 Wochen (inklusive "") in den Top 100, davon drei Wochen in den Top 10. In vielen anderen Ländern konnte das Album dagegen die Spitze der Charts erreichen, darunter die USA, Großbritannien, Japan, Kanada, Frankreich, Norwegen, Dänemark, Irland, Polen, Australien und Neuseeland. In Österreich und der Schweiz reichte es wie in Deutschland zu Rang 2. Position 3 belegte "Relapse" unter anderem in Russland, den Niederlanden und Schweden. Am längsten hielt sich das Album mit 90 Wochen in den US-Charts, die allerdings 200 Plätze umfassen.  Aus dem Album wurden fünf Lieder ausgekoppelt. Die erste Single "Crack a Bottle", erschien, nachdem sie unbeabsichtigt ins Internet gelangte, bereits Anfang Februar 2009 zum Download und stieg bis an die Spitze der US-Charts, wogegen sie sich nicht in den deutschen Top 100 platzieren konnte. Zu diesem Zeitpunkt war allerdings noch nicht klar, ob der Song auf dem Album enthalten sein würde. Die erste physische Single "We Made You" wurde gut einen Monat vor "Relapse" veröffentlicht, stieg in den deutschen Charts bis auf Rang 9 und hielt sich zehn Wochen in den Top 100. Die beiden folgenden Auskopplungen "3 a.m." und "Old Time’s Sake" erschienen lediglich zum Download und konnten nicht in Deutschland charten. Die letzte Single "Beautiful" erschien wiederum als CD, stieg in Deutschland bis auf Position 39 und konnte sich fünf Wochen in den Top 100 halten. Außerdem stieg der Song "Insane", obwohl er nicht als Single veröffentlicht wurde, aufgrund von Downloadzahlen, für eine Woche auf Platz 85 in die US-Charts ein.

Verkaufszahlen und Auszeichnungen.

Das Album verkaufte sich innerhalb der ersten Woche 608.000 mal in den USA. "Relapse" konnte sich weltweit mehr als 7,5 Millionen Mal verkaufen. In Deutschland erhielt das Album aufgrund der Verkaufszahlen von mehr als 100.000 (nach Veröffentlichung von "Relapse: Refill") eine Goldene Schallplatte. Die Verkäufe in den USA belaufen sich auf über zwei Millionen, was dem Album Doppelplatin einbrachte.  Bei den Grammy Awards 2010 erhielt Eminem den Preis für das beste Album des Jahres in der Kategorie Rap und für die beste Darbietung eines Duos oder einer Gruppe in der Kategorie Rap für den Song "Crack a Bottle".  Übersicht:

Kritiken.

Die Kritiken zu "Relapse" fielen durchschnittlich bis positiv aus. Die Seite Metacritic errechnete aus 27 Kritiken englischsprachiger Medien einen Schnitt von 59 %.  ""Relapse" mag es zwar etwas an genuiner musikalischer Innovationskraft mangeln, es bleibt dennoch ein außergewöhnlich gutes Pop-Album. [...] Unbestritten im Mittelpunkt steht einmal mehr der fintenreiche Geschichtenerzähler Eminem [...]".  "„schmerzhafte, ehrliche und menschliche Platte“" und zog den Vergleich zu "The Eminem Show".

Relapse: Refill.

Am 21. Dezember 2009 erschien die Re-Release-Version von "Relapse", welche neben den zwanzig Titeln der Standard-Version sieben neue Lieder enthält.

Inhalt.

In der Kollaboration "Forever" mit Drake, Kanye West und Lil Wayne bekunden die vier ihre Liebe zum Rap, indem sie sagen, dass sie den "Shit" für immer machen wollen. Im Duett "Hell Breaks Loose" rappen Eminem und Dr. Dre über ihre Zusammenarbeit, während "Elevator" von Eminems raschem Aufstieg, mit dem er niemals gerechnet hätte, handelt. "Taking My Ball" und "Drop the Bomb on 'Em" sind voller Übertreibungen und Metaphern. "Buffalo Bill" und "Music Box" reihen sich in die gewaltverherrlichenden Songs mit dem Serienmörder-Thema ein.

Produktion.

Dr. Dre zeigt sich erneut für einen Großteil der Produktionen verantwortlich. Er produzierte die Beats zu "Taking My Ball" und "Drop the Bomb on 'Em". Bei "Hell Breaks Loose" und "Buffalo Bill" arbeitete er mit Mark Batson zusammen, während bei "Music Box" Dawaun Parker an Dres Seite stand. Die Produktion von "Forever" geht auf das Konto des Kanadiers Boi-1da. Eminem selbst produzierte den Beat von "Elevator". Samples wurden bei den Liedern nicht verwendet.

Covergestaltung.

Die Illustration zu "Relapse: Refill" sieht im Prinzip genauso aus wie von der ursprünglichen Version. Lediglich der Hintergrund ist weiß und die Beschreibung am linken unteren Bildrand ist durchgestrichen und wurde durch den Schriftzug "Refill" rechts daneben ersetzt.

Gastbeiträge.

Der Song "Forever" ist eine Kollaboration mit den bekannten Rappern Drake, Lil Wayne (beide bei Cash Money Records unter Vertrag) und Kanye West von Roc-a-Fella Records. Außerdem ist auf "Hell Breaks Loose" einmal mehr Eminems Entdecker Dr. Dre zu hören.

Titelliste.

Das Album enthält die Standard-CD sowie eine zweite CD, auf der sich die folgenden Tracks befinden:

Charterfolge und Singles.

Nach der Veröffentlichung von "Relapse: Refill" gelang "Relapse" (die Verkäufe beider Versionen wurden zusammen gezählt) Anfang 2010 für 5 Wochen ein Wiedereinstieg in die deutschen Top 100, wobei es bis auf Platz 66 stieg.  Als Single wurde bereits im September 2009 "Forever" vorab ausgekoppelt, das Platz 8 der US-Charts erreichte. Zu dieser Zeit war noch nicht klar, dass der Song auf "Relapse: Refill" enthalten sein würde. Außerdem wurden die Lieder "Hell Breaks Loose" und "Elevator" am Erscheinungstag des Albums zum Download veröffentlicht. Beide Songs konnten sich lediglich in den US-Charts platzieren. Außerdem stieg der Song "Music Box", obwohl er nicht als Single veröffentlicht wurde, aufgrund von Downloadzahlen, für eine Woche auf Platz 82 in die US-Charts ein.

Relapse ( für: „"Rückfall"“) ist das sechste Soloalbum des US-amerikanischen Rappers Eminem. Es wurde am 15. Mai 2009 über die Labels Shady Records, Aftermath Entertainment und Interscope Records veröffentlicht.

Relapse est le sixième album studio d'Eminem sorti en France le et le aux États-Unis. Le successeur d' "Encore" sorti en 2004 est publié par les labels Shady Records, Aftermath Entertainment et Interscope Records. L'album signe le retour d'Eminem sur la scène musicale après quatre ans d'absence due au blocage de l'écrivain et à une addiction aux somnifères faisant suite à la mort de son meilleur ami Proof en 2006.


Handlung.

Historischer Kontext.

Die Handlung der Oper beginnt in Toulouse im Spätherbst 1095, nachdem Papst Urban II. auf der Synode von Clermont Ende November zum Ersten Kreuzzug (1096–1099) aufgerufen hatte, um das Heilige Land von den Seldschuken zurückzuerobern. Einer der Hauptbefürworter des Kreuzzugs war der Bischof Adhemar de Monteil, der nach der Ernennung zum Apostolischen Legaten als offizieller Anführer galt, aber bereits 1098 starb.  Raymond, Graf von Toulouse, nahm vier Tage nach der Synode als eines der ersten Mitglieder des höheren Adels das Kreuz, wurde ein Heerführer des Ersten Kreuzzugs und brach im Oktober 1096 in Begleitung seiner Gemahlin zum Kreuzzug auf. Dieser Erste Kreuzzug erreichte 1099 mit der Belagerung von Jerusalem, der Eroberung, dem anschließenden Gemetzel und der Einrichtung eines christlichen Königreichs Jerusalem sein Ziel, die Rückeroberung der heiligen Stätten. Die Oper endet mit der Ausrufung des Sieges am 15. Juli 1099.  Auch Gaston von Béarn ist historisch belegt. Er war Teilnehmer des Ersten Kreuzzugs und schloss sich nach Streitigkeiten mit dem Grafen von Toulouse dem Heerzug Gottfried von Bouillons nach Jerusalem an. Am 15. Juli 1099 war er der erste Kreuzritter, der Jerusalem betrat. Die im Libretto behauptete Verlobung und spätere Heirat mit der Tochter des Grafen von Toulouse trifft dagegen nicht zu. Stattdessen war Gaston mit Talesa von Aragonien verheiratet.

Erster Akt.

Toulouse 1095. Palast des Grafen von Toulouse. Empore zwischen Palast und Kapelle, Terrasse mit Treppe zum Garten. Nacht Nach einer viereinhalbminütigen "Introduktion" beginnt die Handlung. Der Graf von Toulouse hatte Gastons Vater im Krieg getötet, will aber zum Zeichen der Aussöhnung seine Tochter Hélène mit Gaston vermählen. Gaston ist noch voller Hass auf den Grafen, liebt aber Hélène. Nachdem sich Gaston und Hélène ihre Liebe gestanden haben, fleht Hélène beim Klang des morgendlichen Angelusläutens zusammen mit Isaure in einem Ave Maria, dass Gaston seinen Hass vergisst. Bei Sonnenaufgang strömen Ritter und Damen zur Kapelle und kommentieren in einem Chor, dass angesichts des bevorstehenden Kreuzzugs die Versöhnung erfolgen wird. Der Graf verspricht endgültig Gaston seine Tochter. Roger, der Bruder des Grafen, der Hélène heimlich liebt, plant daraufhin, Gaston ermorden zu lassen. In diesem Moment tritt Adhémar von Monteil, der päpstliche Gesandte, auf, um den Grafen zum Heerführer der französischen Kreuzritter zu ernennen. Nach Gastons Zusage, den Grafen auf dem Kreuzzug zu begleiten, überreicht ihm der Graf seinen weißen Kreuzrittermantel. Es folgt ein gemeinsames Gebet zum Gelingen des Kreuzzugs, und alle gehen in die Kapelle. Roger bleibt zurück und plant endgültig, Gaston ermorden zu lassen. Da er den Tausch des Mantels nicht bemerkt hat, weist er einen Soldaten an, nicht den Träger des Mantels, in dem er seinen Bruder vermutet, sondern den Krieger neben ihm zu töten. Der Platz füllt sich mit Soldaten. Aus der Kapelle ertönt Lärm, der gedungene Mörder enteilt, aus der Kapelle strömen die Ritter und rufen "Au meurtre!" („Mord!“). Als auch Gaston aus der Kapelle tritt, fragt Roger entsetzt, wem der Anschlag gegolten hat. Nachdem er erfahren hat, dass sein Bruder das Opfer war, überredet er den Attentäter, der inzwischen gefasst wurde, ihn zu retten und Gaston als Anstifter anzugeben. Nur Hélène und Isaure wollen es nicht glauben. Während die anwesenden Ritter bereits ihr Schwert ziehen, tritt der päpstliche Gesandte auf, belegt Gaston mit dem Kirchenbann, verflucht ihn und verurteilt ihn zur Verbannung, wo ihn die Strafe Gottes ereilen soll. Hélène, Gaston und Isaure flehen vergebens um Gnade. Roger bereut, wagt aber nicht, seine Schuld zu bekennen.

Zweiter Akt.

Erstes Bild: Palästina 1099. Einsamer Ort in der Nähe von Ramla. Höhle, daneben ein schlichtes Kreuz  Der Graf von Toulouse wurde zwar beim Mordanschlag seines Bruders Roger schwer verwundet, ist aber genesen, in Begleitung seiner Tochter zum Kreuzzug aufgebrochen und inzwischen mit dem Kreuzfahrerheer in Palästina angelangt. Roger, der noch immer glaubt, dass sein Bruder tot ist, pilgerte direkt nach der Tat als Büßer barfuß ins Heilige Land und lebt nun in einer Höhle in der Nähe vom Ramla als Einsiedler. Er bereut seine Tat und fleht Gott um Gnade an: "Grâce! Mon Dieu!" Raymond, ein Edelmann aus dem Gefolge Gastons, schleppt sich halb verdurstet vor die Höhle. Roger gibt ihm aus der Pilgerflasche zu trinken, erfährt, dass sich noch weitere Personen verirrt haben, und bricht zur Suche auf. Hélène und Isaure, auf der Suche nach Gaston, entdecken Raymond, der ihnen berichtet, dass Gaston nach mehreren Kriegstaten in Ramla gefangen genommen wurde. Sie brechen zusammen nach Ramla auf. Ein Chor verdurstender französischer Pilger hört die Fanfaren der Kreuzfahrer und glaubt, dass sie nun gerettet sind. Das Heer der Kreuzritter, mit einer Militärmusikkapelle an der Spitze, tritt zu den Klängen eines Marsches auf. Der Graf, in Begleitung des päpstlichen Gesandten, bittet um den Segen des frommen Eremiten. Roger erkennt zwar den Grafen, ist aber inzwischen so ausgezehrt, dass ihn der Graf nicht als seinen verschwundenen Bruder erkennt. Die Szene endet mit dem Aufbruch des Heeres zu einem blutigen Vernichtungsfeldzug.  Zweites Bild: Dīwān des Emirs von Ramla  Gaston denkt in der Gefangenschaft des Emirs an Hélène. Der Emir warnt ihn, angesichts des nahenden Kreuzfahrerheers zu fliehen. Ein Offizier bringt auf Geheiß des Emirs Hélène herein, die man in Verkleidung aufgegriffen hat. Der Emir und der Offizier verlassen den Raum, um das Gespräch zwischen Hélène und Gaston zu belauschen. Beide gestehen sich in einem Duett noch einmal ihre Liebe. Nachdem Schreie von draußen, "Aux armes!" („zu den Waffen!“), ertönen, versuchen Hélène und Gaston beim vermuteten Angriff der Kreuzritter zu entfliehen, werden aber von den Offizieren des Emirs festgenommen.

Dritter Akt.

Erstes Bild: Garten im Harem des Emirs  Die Haremsdamen verspotten die verzweifelte Hélène: "O belle captive" („o schöne Gefangene“). Anschließend folgt ein etwa 17-minütiges Ballett der Haremsdamen mit einem Der Emir tritt in Begleitung einiger Scheichs auf. Die Damen verschleiern sich und zerstreuen sich im Garten. Ein Offizier berichtet, dass die Christen angreifen. Der Emir verlangt, dass Hélène bei einem Einfall geköpft werden soll. Hélène bleibt verzweifelt zurück, denkt an den Zorn ihres Vaters, den sie ohne Erlaubnis verlassen hat, und sorgt sich um Gaston. Das Kreuzfahrerheer unter dem Grafen von Toulouse hat inzwischen gesiegt, und Gaston konnte sich befreien. Im Moment des Wiedersehens mit Hélène dringen die Kreuzritter mit dem Grafen an der Spitze in den Palast ein. Die Ritter verlangen Gastons Hinrichtung. Hélène legt vergeblich Fürsprache ein. Ihr Vater verflucht sie als treulose Tochter und zerrt sie hinter sich her.  Zweites Bild: Ein Platz in Ramla  Zu den Klängen eines Trauermarsches wird Gaston von Soldaten und Büßern herbeigebracht, die seinen Helm, sein Schild und sein Schwert tragen. Der Gesandte des Papstes, die Ritter, ein Herold und ein Henker planen eine öffentliche Verurteilung angesichts der Bevölkerung von Ramla. Nachdem Gaston noch einmal seine Unschuld an dem Mordanschlag auf den Grafen betont hat, will er als Mann von Ehre sterben. Dies vereitelt der Gesandte, der ihn stattdessen am Tag vor der Hinrichtung zunächst als Verräter der Schande preisgeben will, indem er ihn aus dem Adel und dem Rittertum ausstößt. Gaston fleht noch einmal vergebens um eine Milderung des Urteils. Ein Herold zwingt Gaston, auf ein Podest zu steigen, auf dem sich bereits ein Henker befindet. Der Herold weist auf Gastons Helm als den Helm eines Verräters, und der Henker zerschlägt ihn. Dasselbe geschieht trotz aller Unschuldsbeteuerungen mit Gastons Schild und Gastons Schwert. Das anwesende Volk und der Edelmann aus Gastons Gefolge flehen vergeblich um Gnade. Gaston bittet um seinen sofortigen Tod, erkennt aber schließlich, dass er als Unschuldiger nicht seine Ehre verloren hat.

Vierter Akt.

Erstes Bild: Lager der Kreuzritter im Tal von Josaphat nahe Jerusalem. Ein bewachtes Zelt  Die Kämpfe zur Eroberung Jerusalems haben begonnen. Roger will den Tod und denkt angesichts des Ölbergs an die Qualen Christi. Die Kreuzritter und Frauen in ihrem Gefolge, darunter auch Hélène treten auf. Der Gesandte des Papstes weist auf das Zelt, in dem Gaston gefangen gehalten wird und bittet Roger, den vermeintlichen frommen Einsiedler, einem Mörder die Absolution zu erteilen. Soldaten führen Gaston aus dem Zelt. Hélène tritt dazwischen und hat ein kurzes Gespräch mit Gaston, der über die Zerstörung seiner Waffen berichtet. Roger, der Gaston wiedererkannt hat, erkennt seine Aufgabe und verlangt, mit dem Gefangenen allein zu bleiben. Er weigert sich in seiner Rolle als Beauftragter des päpstlichen Gesandten, Gaston zu segnen, und übergibt ihm stattdessen ein Schwert. Er erlaubt ihm, für den Herrn zu kämpfen, womit Gaston seine Ehre zurückgewinnt. Ein kurzes Zwischenspiel "La bataille" geht der Schlussszene voraus. Zweites Bild: Zelt des Grafen nach der Eroberung Jerusalems  Jerusalem ist eingenommen, und die Kreuzfahrer sind in die brennende Stadt eingedrungen. Der Graf ist zurückgekehrt und erwartet die siegreichen Krieger. Auch Gaston erscheint mit heruntergelassenem Helmvisier. Der Graf erkennt in ihm den Krieger, der als Erster die Kreuzfahrerflagge in Jerusalem hisste, und fragt nach seinem Namen. Gaston gibt sich zu erkennen und verlangt nach dem Henker. In diesem Moment taumelt der tödlich verwundete Roger auf die Bühne, gibt sich als Bruder des Grafen zu erkennen und bekennt, dass er der Verräter war. Angesichts seines Todes fleht er um Gnade und verlangt, die Stadt des Herrn zu sehen. Die hintere Zeltwand wird geöffnet und gibt den Blick auf Jerusalem frei. Die Oper schließt mit einem allgemeinen Hymnus "A toi gloire, dieu de victoire" („Ehre sei dir, Gott des Sieges“).

Instrumentation.

Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:

Werkgeschichte.

Entstehung.

Nachdem Verdi nach seinen frühen Erfolgen bereits international bekannt geworden war, wollte auch die Pariser Oper ein Werk des Komponisten als "Grand opéra" aufführen. Verdi plante zunächst, seine Oper Attila aus dem Jahr 1846 umzuarbeiten, aber dann fiel seine Wahl auf die 1843 entstandene Oper "I Lombardi alla prima crociata" (dt. "Die Lombarden auf dem ersten Kreuzzug"). Die Librettisten Alphonse Royer und Gustave Vaëz (eigentlich Jean-Nicolas-Gustave Van Nieuwen-Huysen) überarbeiteten in ihrer französischen Fassung das italienische Libretto, wobei nach Meinung Faths die handelnden Personen glaubwürdiger erschienen. Das ursprüngliche, aus elf Bildern bestehende Werk wurde auf sieben Bilder reduziert. Verdi komponierte die Neufassung in Paris. Zu den neu hinzukomponierten Teilen gehören die Szene in Palästina, wo Gaston entehrt und zum Tode verurteilt wird, und das Ballett in den Gärten des Emirs, wo Hélène gefangen gehalten wird. Ebenso revidierte Verdi die Orchestrierung. Neu gegenüber den "Lombardi" war auch die erstmalige Verwendung verschiedener Militärmusikinstrumente wie Saxhörnern bei der Bühnenmusik. Im Gegensatz zu den "Lombardi" hat Verdi nach Meinung des Verdi-Biographen Julian Budden alles „Naive“ und die „Missgriffe“ herausgenommen und die Rezitative dramatisiert, sodass die jüngere Fassung den Eindruck erweckt, „dass sie mehr durchkomponiert ist als die ältere“.  Verdi, der mit seiner Überarbeitung sehr zufrieden war, betonte die Eigenständigkeit und schrieb an seine Mailänder Gönnerin, die Gräfin Appiani, dass die Oper "I Lombardi" „bis zur Unkenntlichkeit verändert“ sei. Ebenso wies er seinen Verleger Giovanni Ricordi an, keinesfalls zuzulassen, dass "Jérusalem" in Italien in einer verstümmelten oder gekürzten Form aufgeführt würde. Einzig das Ballett könne weggelassen werden.

Rezeption.

Die Pariser Uraufführung am 26. November 1847 war ein Erfolg, trotz einiger negativer Kritiken, die bemängelten, dass es ein junger Mann wagte, mit Auber, Rossini oder Meyerbeer wetteifern zu wollen. Der sogenannte Bürgerkönig Louis-Philippe ließ zwei Akte in den Tuilerien nachspielen und ernannte Verdi zum Chevalier de la Légion d’Honneur.  Das Werk wurde am 10. Juli 1849 in Hamburg unter dem Titel "Jerusalem" in einer Übersetzung von Joseph von Seyfried nachgespielt. Nach Calisto Bassis Rückübersetzung des französischen Textes ins Italienische fand die italienische Erstaufführung am 26. Dezember 1850 unter dem Titel "Gerusalemme" an der Mailänder Scala statt. Trotzdem konnte sich das Werk nicht in Italien durchsetzen, da die italienischen Bühnen die Urfassung bevorzugten, wobei die Scala als erste Bühne bereits 1855 wieder "I Lombardi alla prima crociata" auf den Spielplan setzte. Der Kritiker Abramo Basevi behauptete 1859, dass "Jérusalem" „aufgeblasen, zusammenhanglos und ohne Kolorit“ sei. Noch 1959 behauptete Franco Abbiati, dass die Oper „einem zerkochten Linsengericht“ gleiche.  Obwohl "Jérusalem" noch bis 1880 im Brüsseler Théâtre Royal de la Monnaie aufgeführt wurde, verschwand die Oper aus dem Repertoire der Opernhäuser und blieb trotz der im letzten Drittel des 20. Jahrhunderts einsetzenden Verdi-Renaissance und der Wiederaufführung im Teatro La Fenice Venedig, an der Pariser Oper und der Wiener Staatsoper nach Meinung Buddens ein „Aschenbrödel“, obgleich viele Szenen bereits auf den späten Verdi verweisen.

Italienische Fassung "Gerusalemme".

1847 übersetzte Calisto Bassi das Libretto ins Italienische. Die Erstaufführung von "Gerusalemme" erfolgte am 26. Dezember 1850 im Teatro alla Scala in Mailand. Die erste Aufnahme entstand 1963 mit Leyla Gencer und Giacomo Aragall, weitere Aufnahmen mit Gencer und Aragall folgten 1964 und 1965. Eine weitere Aufnahme erfolgte 1975 mit Katia Ricciarelli und José Carreras. Aus der neuen Zeit sind keine Aufnahmen bekannt.

Jérusalem ist Giuseppe Verdis erste französische Grand opéra. Sie entstand als Umarbeitung der Oper "I Lombardi alla prima crociata" und besteht wie das Original aus vier Akten. Die Uraufführung in französischer Sprache fand am 26. November 1847 an der Académie Royale de Musique in Paris statt. Die Librettisten Alphonse Royer und Gustave Vaëz übersetzten weitgehend das Ursprungslibretto von Temistocle Solera, unterlegten aber eine neue Handlung, indem sie die Hauptpersonen historisierten und zu Franzosen machten. Verdi komponierte viele Teile neu, darunter eine Balletteinlage, sodass "Jérusalem" als eigenständiges Werk gilt.

Jérusalem (en italien Gerusalemme) est un grand opéra à la française en quatre actes de Giuseppe Verdi sur un livret d'Alphonse Royer et Gustave Vaëz adapté des "Lombardi alla prima crociata" de Temistocle Solera, et créé en français à l'Opéra Le Peletier de Paris le puis en italien à La Scala de Milan le.


Merkmale.

Das Gehäuse ist sehr dünnwandig, durchsichtig und stark kugelig aufgeblasen. Es misst im Adultstadium 13 bis 16 mm in der Höhe und 11 bis 15 mm in der Breite. Die ersten zwei Umgänge sind nur wenig erhaben, der Apex ist daher stumpf. Die ersten zwei Windungen nehmen zwar rasch, aber noch gleichmäßig zu. Danach nimmt das Gehäuse sehr rasch zu und die Mündung vergrößert sich sehr stark. Sie ist oval und nimmt im Adultstadium über 90 % der Gesamtgehäusehöhe ein. Die Oberfläche ist glänzend, der Mantelrand kann sich fast vollständig über das Gehäuse schieben.

Geographisches Vorkommen und Habitat.

Die Mantelschnecke kommt bzw. kam von Ostbelgien im Westen über Zentraleuropa und das Baltikum bis nach Kasachstan vor. Im Norden reicht das Verbreitungsgebiet bis nach Südfinnland, im Süden bilden die Alpen die Grenze. Das Vorkommen ist auf das Flachland beschränkt. Sie lebt in pflanzenreichen, ruhig fließenden Bächen oder Altwassern sowie auf sandigen Böden in Seen bis etwa 6 m Tiefe. Sie benötigt sehr sauberes Wasser.

Lebensweise und Fortpflanzung.

Die überwinternden Alttiere laichen im Frühjahr in der durchsonnten Flachwasserzone ihres Habitates ab und sterben danach ab. Die Frühjahrsgeneration wächst rasch heran, wird bereits mit etwa 8 mm Gehäusegröße geschlechtsreif und beginnt mit dem Ablaichen. Die im Sommer und Herbst ausschlüpfenden Schnecken überwintern und können fast ein Jahr alt werden.  Die Tiere leben auf Steinen und weiden die darauf wachsenden Algen ab.

Gefährdung.

Die Mantelschnecke ist in Deutschland und Polen akut vom Aussterben bedroht. Derzeit gibt es nur noch eine größere Population in Mecklenburg-Vorpommern und Schleswig-Holstein. Sie ist in Österreich bereits ausgestorben, ebenso in Tschechien.

Systematik.

Die Art wurde 1774 von Otto Friedrich Müller als "Buccinum glutinosum" erstmals wissenschaftlich beschrieben. Die Typlokalität liegt in Dänemark. Später wurde sie auch in die Gattungen "Amphipeplea", Nilsson, 1822, "Radix" Montfort, 1810 und "Lymnaea" Lamarck, 1801 gestellt. Sie wurde zur Typusart der Gattung "Myxas" G. B. Sowerby I bestimmt und ist die einzige Art der Gattung. Andere Arten, die ursprünglich auch einmal zur Gattung "Myxas" gestellt wurden (z. B. "Myxas cumingiana" Pfeiffer von den Philippinen), sind inzwischen in andere Gattungen transferiert worden.

Die Mantelschnecke ("Myxas glutinosa") ist eine Wasserlungenschnecke aus der Familie der Schlammschnecken (Lymnaeidae) und die einzige Art der Gattung der Mantelschnecken ("Myxas"). Sie gehört zu den seltensten Süsswasserschnecken Europas und ist in Deutschland akut vom Aussterben bedroht.

Myxas glutinosa, la Limnée cristalline (Glutinous snail pour les anglophones), est un petit escargot aquatique d'eau douce. Ce mollusque de la famille des limnées (Lymnaeidae) est en forte régression en Europe et/ou a déjà disparu d'une grande partie de son aire naturelle de répartition.


Körperliche Merkmale.

Auf den ersten Blick erscheint die Katze wie ein kleiner Leopard. Sie hat einen langen, schlanken aber muskulösen Körper mit Tupfen. Die Tupfen sollen möglichst rund sein, können aber auch quadratisch, dreieckig, oval oder rechteckig sein. Der Kopf ist rundlich, mit stark ausgeprägter kräftiger Schnauze, auffallende Wangenknochen und große Schnurrhaarkissen. Die Ohren sind abgerundet und leicht nach außen gerichtet.  Die Farben der California Spangled sind: Schwarz, Blau, Gold, Silber, Bronze oder Weiß. California Spangled sehen zwar wild aus, sind aber reine Hauskatzen und lieben es, mit ihren Menschen zu spielen.

Geschichte.

Paul Arnold Casey Jr., ein Drehbuchautor und Dramatiker, begründete die Zucht nach seiner Rückkehr aus Tansania, wo er mit Louis Leakey in den 1970er Jahren zusammengearbeitet hatte. In der Novelle "Open the Coffin" ist seine Reise in Afrika und die folgende Zucht der California Spangled aufgezeichnet.  Die Katze wurde wegen ihres Aussehens auch als „Hausleopard“ bezeichnet. Als Grund für die Zucht dieser Rasse nannte der Züchter, dass die Menschen nicht das Fell würden tragen wollen, das ihr Haustier hat.  Die California Spangled wurde erstmals 1986 im Weihnachtskatalog von Neiman Marcus vorgestellt, einer amerikanischen Kette von Luxuskaufhäusern, also nicht auf einer Katzenausstellung wie dies bei den meisten anderen Rassen der Fall ist.

Charakter.

California Spangled sind anhänglich, sozial, neugierig und widmen sich gänzlich ihren Besitzern. Sie reagieren stark auf Augenkontakt und lieben es, aktiv zu sein. Sie sitzen gerne auf der Schulter oder in Augenhöhe, so dass sie genau sehen können, was um sie herum vorgeht. Die Katzen sind für ihre Intelligenz, ihre athletischen Fähigkeiten, ihre große Energie und ihre akrobatischen Fähigkeiten bekannt. California Spangled stürzen sich auf alles Mögliche und haben einen ausgeprägten Jagdinstinkt. Sie mögen auch Spiele, bei denen ihr Besitzer einen großen Anteil hat.

Die California Spangled ist eine Katzenrasse, die gezüchtet wurde, um getupfte Wildkatzen wie Ozelot oder Leopard in die Wohnung zu bringen. Die Zucht wurde in den 1970er Jahren begonnen. Sie war und ist eine seltene Rasse und hatten einen Preis zwischen 800 und 2500 Dollar. Die Beliebtheit zweier weiterer getupfter Katzenrassen (Ocicat und Bengalen) überschatteten ihre Entwicklung. So ist sie sowohl aus allen Organisationen der Katzenzüchter, in der sie anerkannt war, als auch aus den Angeboten der Katzenzüchter selbst verschwunden. Zuchtbemühungen bei dieser Rassekatze sind nur noch in Ansätzen vorhanden.

Le Californian Spangled est une race de chat originaire des États-Unis. Ce chat en voie de disparition est caractérisé par sa robe spotted tabby faisant penser à celle du léopard.


Soldat, Jurist und Staatspolitiker.

Stephen Bradley entstammte einer prominenten Familie Neuenglands. Seine Vorfahren waren zu Beginn des 17. Jahrhunderts aus England ausgewandert. Nachdem er seine Kindheit in Wallingford verbracht hatte, studierte er in Yale und machte dort 1775 seinen Abschluss. Danach kämpfte er auf amerikanischer Seite im Unabhängigkeitskrieg, in dessen Verlauf er vom Captain bis zum Colonel aufstieg.  1779 zog Bradley nach Vermont. Er studierte dort die Rechtswissenschaften und begann in seinem Wohnort Westminster als Jurist zu praktizieren. Schnell wurde er ein bekannter Bürger der Stadt und übernahm mehrere Ämter auf lokaler Ebene wie das des Staatsanwalts im Cumberland County, aus dem 1781 das Windham County entstand. 1783 wurde er Bezirksrichter; ab 1785 saß er für mehrere Jahre als Abgeordneter im Repräsentantenhaus von Vermont, wobei er dort anfangs auch als Speaker der Kammer fungierte. Zu diesem Zeitpunkt war Vermont noch kein US-Bundesstaat, sondern als Republik Vermont formal unabhängig.

US-Senator.

In den 1780er-Jahren war Bradley außerdem Richter am "Superior Court" von Vermont sowie als Vermittler in einem Grenzstreit mit New Hampshire tätig. Nach dem Beitritt zur Union am 4. März 1791 wurden er und Moses Robinson von der Staatslegislative zu den beiden ersten US-Senatoren des neuen Bundesstaates gewählt. Im Kongress zählte Bradley zur regierungskritischen Anti-Administration-Fraktion, aus der später die Demokratisch-Republikanische Partei hervorging. 1794 trat er zur Wiederwahl an, unterlag aber dem Föderalisten Elijah Paine.  Nachdem er in der Folge wieder in Westminster als Jurist gearbeitet und dem dortigen Stadtrat angehört hatte, kehrte Bradley am 15. Oktober 1801 als Nachfolger des zurückgetretenen Elijah Paine in den Senat zurück. Er verblieb dort als Mitglied der "Democratic Republicans" nach einer Wiederwahl bis zum 3. März 1813. Während dieser Zeit übte er vom 14. Dezember 1802 bis zum 16. Oktober 1803 sowie noch einmal vom 28. Dezember 1808 bis zum 8. Januar 1809 das Amt des Präsidenten pro tempore aus.  Nach dem Ende seiner Zeit im Senat lebte Bradley wieder in Westminster, ehe er sich 1818 in Walpole zur Ruhe setzte, wo er im Jahr 1830 verstarb. Sein Sohn William war ebenfalls politisch tätig und gehörte von 1813 bis 1815 sowie von 1823 bis 1827 für Vermont dem Repräsentantenhaus der Vereinigten Staaten an.

Stephen Row Bradley (* 20. Februar 1754 in Wallingford, Colony of Connecticut; † 9. Dezember 1830 in Walpole, New Hampshire) war ein US-amerikanischer Politiker. Er war einer der beiden ersten US-Senatoren für den Bundesstaat Vermont.

Stephen Row Bradley né le à Wallingford, dans le comté de New Haven du Connecticut et mort le à Walpole dans le comté de Cheshire du New Hampshire fut sénateur du Vermont au Congrès américain de 1791 à 1795, puis de 1801 à 1813 et pour avoir été President pro tempore du Sénat des États-Unis de 1802 à 1803 puis de 1808 à 1809. Il est notamment connu pour avoir participé à la rédaction du Douzième amendement de la Constitution des États-Unis définissant la procédure d'élection du Président des États-Unis et pour avoir présenté un projet de loi visant à abolir la traite négrière à partir du 1 janvier 1808, projet repris et promu par le président Thomas Jefferson lors d'un discours en 1806, et qui conduira le 2 mars 1807 à la promulgation de l'.


Karriere.

Jugend und Amateurfußball.

Davies begann seine aktive Karriere als Fußballspieler im Jahre 2001 an der "Brooks School" in North Andover, Massachusetts. An der High School stellte er eine Anzahl von Rekorden auf, wie zum Beispiel die meisten erzielten Tore in einer High-School-Zeit (101 Treffer). Weiters gelangen ihm in seinem Junior-Jahr 29 Tore, sowie 30 Tore in seinem Senior-Jahr, was ebenfalls einen Schulrekord bedeutete. Außerdem gewann er mit seinem High-School-Team die ILS-Meisterschaft mit einer perfekten Serie von 15 Siegen in 15 Spielen. An der "Brooks School" war er neben dem Fußballspielen auch als Ringer aktiv, wobei er in dieser Sportart ebenfalls einige Erfolge feiern konnte.  Nach seiner Graduierung im Jahre 2004 kam Davies ans Boston College in Newton, Massachusetts. In seinem Freshman-Jahr kam er in 20 Spielen zum Einsatz, erzielte dabei neun Tore und gab vier Torvorlagen. 2005, in seinem Sophomore-Jahr, schied er nach nur einem absolvierten Spiel für den Rest der Saison aus, nachdem er sich am Knie verletzte. Am Ende seiner College-Karriere kam Davies auf eine Bilanz von 24 Toren und 10 Assists in 37 absolvierten Partien, wovon er allein bei seinen 16 Einsätzen im letzten Studienjahr 15 Treffer erzielte. Noch während seiner Zeit am Boston College kam er bei den Westchester Flames in der USL Premier Development League, einer als viertklassig angesehenen Amateurliga, zum Einsatz. Für die "Flames" kam er so im Jahre 2006 bei neun Meisterschaftseinsätzen auf sechs Treffer. Unter anderem war Davies 2006 Finalist für die Hermann Trophy, die jährlich an den besten College-Spieler verliehen wird.

Vereinskarriere.

Davies’ Profikarriere begann, als er 2007 beschloss sein Studium doch nicht zu beenden, obwohl ihm ein hoher MLS-Draft-Pick vorhergesagt wurde und ihm sogar die Möglichkeit geboten wurde einen Generation-Adidas-Vertrag zu erhalten. Davies entschied sich aber dafür sein Glück in Europa zu suchen, anstatt seine Profikarriere als MLS-Spieler zu starten.  So kam es, dass er in die Niederlande reiste, bei Ajax Amsterdam ein Probetraining und zwei Freundschaftsspiele absolvierte, doch keinen Vertrag angeboten bekam. Da noch andere Vereine, wie Celtic Glasgow, Olympique Marseille und Hammarby IF um Davies warben, folgte im Dezember 2006 eine Entscheidung, als er einen Vertrag bei Hammarby IF in der Allsvenskan unterschrieb.  Sein erstes Tor für die Schweden erzielte er beim UI-Cup-Spiel in der 1. Runde gegen den färöischen Klub KÍ Klaksvík am 24. Juni 2007. Schwierigkeiten bereitete es ihm aber, seinen ersten Ligatreffer zu erzielen. Am Ende der Saison 2007 folgte Davies’ Durchbruch, als er am 28. Oktober 2007 beim Spiel gegen GAIS Göteborg mit einem Hattrick seine ersten drei Ligatore erzielte. Ähnlich erfolgreich ging es nach der Ligaaufstockung in der Saison 2008 weiter, wo Davies bei 26 Meisterschaftseinsätzen 14 Treffer erzielte und mit der Mannschaft über den UI-Cup bis in den UEFA-Pokal kam. Durch seine guten Leistungen in dieser Saison wurde mehrere europäische Vereine auf den jungen Amerikaner aufmerksam, doch dieser entschloss sich dazu weiter den Schweden die Treue zu halten. Bis dato kam Davies in der Fotbollsallsvenskan 2009 zu neun Einsätzen und vier Toren. Außerdem erzielte er in der 3. Runde des Svenska Cupen 2009 im Spiel gegen Åtvidabergs FF zwei Tore in der Verlängerung und sicherte der Mannschaft so mit einem 3:2-Sieg ein Weiterkommen im Pokalbewerb.  Beim Spiel der 9. Runde in der Saison 2009 wurde Davies vom Platz gewiesen und für mehrere Spiele gesperrt, nachdem er durch aggressive Spielweise seinen Gegenspieler vom Örebro SK, Michael Almebäck, durch einen Ellbogencheck im Gesicht verletzte.  Am 10. Juli 2009 wurde sein Wechsel zum FC Sochaux in die französische Ligue 1 bekanntgegeben. Sein Pflichtspieldebüt bei den Franzosen gab er daraufhin in der zweiten Runde der laufenden Saison bei der 2:3-Heimniederlage gegen Girondins Bordeaux, als er in der zweiten Spielhälfte den serbischen Internationalen Ivan Stevanović ersetzte. Noch im gleichen Spiel kam der US-Amerikaner auch zu seinen ersten Toren im Trikot der Ostfranzosen; er erzielte beide Treffer für sein Team.  Nachdem er im Februar 2011 ein zehntägiges Probetraining bei D.C. United absolviert hatte, wurde am 16. Februar 2011 sein Wechsel zum US-amerikanischen Erstligisten bekannt gegeben. Der FC Sochaux leiht Davies für die komplette MLS-Saison 2011 an D.C. aus. Sein Debüt gab er am 19. März 2011, wo er in der 52. Minute im Spiel gegen die Columbus Crew eingewechselt wurde. Im selben Spiel erzielte er zwei Tore. Nach der Saison 2011 gab DC United bekannt, das eine keine Kaufoption für Davies geben würde und somit wechselte dieser wieder nach Frankreich zurück.  Am Ende der Saison wechselte er zum Randers FC nach Dänemark. Vorher zerschlug sich ein Transfer zum niederländischen Erstligisten AZ Alkmaar. Am 22. Juli 2012 gab er sein Debüt in der Superligaen. Ein Jahr später wurde er am 8. August 2013 an New England Revolution ausgeliehen, von denen er auch am Ende der Saison 2013 verpflichtet wurde.  Im August 2016 wechselte er zu Philadelphia Union.

International.

Nachdem er zuerst in der U-18-Auswahl seines Heimatlandes zu einigen Einsätzen kam und mit dem Team den Milk Cup 2005 gewann, kam er in die U-20-Nationalmannschaft der USA. Bei den U-20-Junioren spielte er in zehn Partien, wobei er unter anderem bereits im Kader des Milk Cups 2004 stand, dort aber nicht zum Einsatz kam. Weiters absolvierte Davies Spiele bei der erfolgreichen Qualifikation für die Junioren-Weltmeisterschaft 2005, dem CONCACAF U-20 Cup. Für die WM-Endrunde wurde er allerdings kurz vor Turnierbeginn aus dem Kader gestrichen. Auch in der U-23-Auswahl kam Davies zu Einsätzen. Nach eigenen Angaben sah er das U-23-Nationalteam als Chance, sich für einen Profivertrag zu empfehlen. Er qualifizierte sich 2008 mit der U-23 für das Olympische Fußballturnier 2008 in Peking. Während der Olympischen Spiele kam er zu einem einzigen Einsatz in den drei Vorrundenpartien, als er im Spiel gegen Nigeria eingewechselt wurde und durch einen Kopfball, der lediglich an die Latte ging, das Weiterkommen der USA im Turnier hätte sichern können.  Sein Debüt für die A-Nationalmannschaft gab er am 2. Juni 2007 beim 4:1-Sieg im Freundschaftsspiel gegen China. Später war er mit der Mannschaft Teilnehmer der Copa América 2007. Sein erstes Tor für das A-Nationalteam erzielte er am 15. Oktober 2008 in der Qualifikation zur WM-2010 bei der 1:2-Niederlage gegen Trinidad und Tobago. Beim Confed-Cup 2009 kam Davies ebenfalls zu einigen Einsätzen und erzielte im Spiel gegen Ägypten einen Treffer. Mit der Nationalmannschaft kam er bis ins Finale des Wettbewerbs.  Am 4. Mai 2010 teilte der US-amerikanische Fußballverband mit, dass Davies aufgrund seines Unfalles und seiner noch immer andauernden Regeneration nicht an der Fußball-Weltmeisterschaft 2010 in Südafrika teilnehmen wird.

Sonstiges.

Am 13. Oktober 2009 wurde Davies bei einem Verkehrsunfall am George Washington Memorial Parkway im US-Bundesstaat Virginia schwer verletzt. Dabei brach er sich das rechte Schienbein, den Oberschenkel, den linken Ellenbogen und zog sich zudem mehrere Gesichtsfrakturen und einen Riss der Blase zu. In dem Fahrzeug befanden sich drei Personen, eine Frau kam dabei ums Leben. Nach Angaben der Polizei war Davies allerdings nicht der Fahrer. Kurz nach dem Unfall wurde bekannt, dass Davies auf Grund seiner schweren Verletzungen zwischen sechs Monate und ein Jahr pausieren muss und deshalb voraussichtlich auch nicht an der WM 2010 teilnehmen wird. Knapp einen Monat nach dem Autounfall wurde Davies am 11. November 2009 aus dem Washington Hospital Center entlassen und war bis Ende April in einem Rehabilitierungsprozess. Am 26. April 2010 stieg er wieder ins Mannschaftstraining des FC Sochaux ein.  Am 30. Juli 2016 wurde bekannt, dass Davies an einer Krebserkrankung leidet. Dadurch das dieses früh erkannt wurde, konnte er sich relativ schnell wieder erholen.

Charles „Charlie“ Desmond Davies (* 25. Juni 1986 in Manchester, New Hampshire) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Fußballspieler auf der Position eines Stürmers.

Charles Desmond Davies, né le à Manchester (New Hampshire) aux États-Unis, est un joueur international américain de soccer évoluant au poste d'attaquant.


Kindheit und Jugend.

Drake wurde 1986 als Aubrey Drake Graham in Toronto in der kanadischen Provinz Ontario geboren. Er ist der Sohn einer Kanadierin und eines US-Amerikaners und besitzt neben der kanadischen auch die Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten. Sein Vater, der afroamerikanische Musiker Dennis Graham, stammt aus Memphis im US-Bundesstaat Tennessee und ist Anhänger der katholischen Kirche. Er war als Schlagzeuger u. a. für den Musiker Jerry Lee Lewis tätig. Er ist der Bruder von Larry Graham, der als Bassist der Funkband Sly & the Family Stone bekannt wurde. Drakes Mutter Sandi Graham (geb. Sher) ist eine weiße jüdische Kanadierin, die als Erzieherin und Floristin tätig war.  Seine Eltern ließen sich scheiden, als Drake fünf Jahre alt war. Nachdem sein Vater nach Memphis in die Vereinigten Staaten zurückgezogen war, wuchs Drake in einfachen Verhältnissen bei seiner Mutter in Toronto auf. Dort lebte er im Migrantenviertel West End, bevor er im Jahr 2000 mit seiner Mutter in den wohlhabenden, von einer großen jüdischen Bevölkerung geprägten Stadtteil Forest Hill im Bezirk Old Toronto zog. Dort besuchte Graham das Forest Hill Collegiate Institute, bevor er auf die Vaughan Road Academy wechselte. Aufgrund seiner Schauspieltätigkeit brach er die Highschool jedoch ab.  Drake wurde von seiner Mutter jüdisch erzogen und feierte im Alter von dreizehn Jahren seine Bar Mitzwa. Rückblickend bezeichnete er seine Schulzeit als unglücklich, da er aufgrund seines Glaubens und seiner Hautfarbe oft Opfer von Mobbing wurde und wegen seines niedrigen sozialen Status von seinen wohlhabenden Klassenkameraden nicht akzeptiert wurde.

Karriere.

Im Alter von 15 Jahren wurde Graham vom Vater eines Highschool-Freundes, der als Schauspielagent tätig war, entdeckt. Erste Bekanntheit erlangte Graham als Schauspieler in der Jugendserie "", in der er ab 2001 den Charakter "Jimmy Brooks" verkörperte. 2006 trat er dann auch als Rapper in Erscheinung, als er eine Reihe von Mixtapes veröffentlichte. Sein erster Erfolg als Musiker war schließlich die Single "Replacement Girl", die er zusammen mit Trey Songz einspielte und die vom Fernsehsender BET in dessen Show "106 & Park" als "Joint of the Day" (zu deutsch: "Lied des Tages") vorgestellt wurde. Er blieb dennoch – trotz Auftritten auf zahlreichen Mixtapes und Remixen und der Unterstützung von Kanye West, Jay-Z und Lil Wayne – ohne Plattenvertrag. 2009 veröffentlichte er dann die Single "Best I Ever Had", die sich zum Hit in den Vereinigten Staaten entwickelte. Als Folge davon entwickelte sich ein Bieterwettstreit zwischen mehreren Major-Labels, an dessen Ende schließlich ein Kooperationsvertrag zwischen Cash Money Records und Young Money Entertainment stand. Als Vertriebslabel dient Universal Records. Drake ist bekannt für seine einzigartige Mischung aus Hip-Hop und R&B.

"Thank Me Later" (2010).

Der 11. Juni 2010 markiert mit der Veröffentlichung seines Debütalbums "Thank Me Later" einen wichtigen Punkt in Drakes Karriere. Das Album enthält 15 Songs inklusive des Bonus-Tracks "Best I Ever Had" und liefert Kollaborationen mit Lil Wayne, Nicki Minaj, Jay-Z, Alicia Keys, The-Dream und weiteren bekannten Künstlern. Am 18. Juni 2010 wurde "Find Your Love" veröffentlicht – die offizielle Single für sein "Thank Me Later"-Debütalbum. Die Single-Auskopplung enthält auch den Streettrack "Over". Für die Musikvideos zu "Over" und "Find Your Love" wurde jeweils der Regisseur Anthony Mandler engagiert. Das in Jamaika gedrehte Video zu "Find Your Love" erntete Kritik vom jamaikanischen Minister für Tourismus, Edmund Bartlett, da Jamaika im Bewegtbildmaterial negativ und gewaltverherrlichend dargestellt werde.  "Thank Me Later" landete in den USA auf Platz 1 in den Charts, in Kanada erhielt die Veröffentlichung mit über 100.000 verkauften Einheiten eine Platin-Auszeichnung. Alleine in den USA verkaufte es sich in der ersten Woche 447.000 Mal und war neben Eminems "Recovery"-Album eines der meist erwarteten Alben des Jahres 2010. Am 23. Juli 2010 wurde bekanntgegeben, dass sich das Album in den Vereinigten Staaten bereits über 1 Million Mal verkauft hatte. Daraufhin wurde es von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.

"Take Care", "It’s Never Enough" und Kollaboalbum mit Lil Wayne (2011).

2010 und 2011 arbeitete Drake an mehreren Projekten, unter anderem mit seinem Mentor Lil Wayne. Berichten zufolge sollte es ein ganzes Album mit Drake und Lil Wayne als einzige Künstler geben, was jedoch bisher nicht erschienen ist. Das zweite Studioalbum trägt den Titel "Take Care" und enthält Produktionen von Noah „40“ Shebib, 9th Wonder, T-Minus und Boi-1da. Ursprünglich für den 21. Oktober beziehungsweise den 24. Oktober – Drakes Geburtstag – angekündigt, verzögerte sich die Veröffentlichung auf den 15. November 2011, wobei es einen Tag zuvor, am 14. November, in den deutschen Handel kam. "Take Care" wurde über Cash Money/Young Money/Universal Records vertrieben. Gastkünstler waren unter anderem Rihanna, Nicki Minaj, Lil Wayne und Rick Ross. Das Album wurde bei den Grammy Awards 2013 als „Bestes Rap-Album“ ausgezeichnet.

"Nothing Was the Same" und "What a Time to Be Alive" (2013–2015).

Die erste Single "Started from the Bottom" aus dem dritten Studioalbum "Nothing Was the Same" wurde am 6. Februar 2013 in den USA veröffentlicht. Der Regisseur des Videos ist Director X. Die neue Single präsentierte Drake bei den Grammy Awards 2013.  Das Album erschien am 24. September 2013 und platzierte sich wie die Vorgänger an der Spitze der kanadischen und US-amerikanischen Charts. Neben der höchsten bisherigen Albumplatzierung war auch seine zweite Single "Hold On, We’re Going Home" in den deutschsprachigen Ländern erfolgreich. In den USA wurden die beiden ersten Singles sowie der mit 2 Chainz und Big Sean aufgenommene Bonus-Track "All Me" mit Platin und Gold ausgezeichnet. Am 20. September 2015 erschien das Mixtape "What a Time to Be Alive" in Zusammenarbeit mit dem Rapper Future und wurde über den iTunes Store und Apple Music vertrieben; es erhielt überwiegend positive Bewertungen.

"Views" und "More Life" (2016–2017).

Am 29. April 2016 wurde sein viertes Studioalbum "Views" weltweit veröffentlicht. Dieses schaffte es auf Platz 1 in den Vereinigten Staaten und zahlreichen anderen Ländern. Die Lead-Single des Albums, "One Dance", entwickelte sich zu einem weltweiten Erfolg. Die erreichte in unter anderem Frankreich, Australien, Kanada, der Schweiz, Irland, Neuseeland, dem Vereinigten Königreich, Deutschland und den Vereinigten Staaten die Spitze der Single-Charts. Außerdem ist "One Dance" seit dem 15. Oktober 2016 das meistgestreamte Lied auf Spotify und das erste, das ebendort über eine Milliarde Mal gestreamt wurde.  Die zweite Single aus dem Album "Pop Style" konnte nicht an den Erfolg des Vorgängers anschließen. "Too Good" mit Rihanna hingegen erreichte mehrfach Platin in Kanada sowie auch Platin im Vereinigten Königreich. "Controlla" die dritte Single wurde zudem drei Millionen Mal in den USA verkauft. Aufgenommen wurde die Single-Version in Zusammenarbeit mit Sänger Popcaan.  Am 18. März 2017 veröffentlichte Drake das Mixtape "More Life", das die Spitze der US- und Kanada-Charts erreichte. Auch in mehreren europäischen Ländern erreichte es Top-10-Platzierungen. Knapp eine Drittelmillion Verkäufe verzeichnet das Tape. Die Lieder "Fake Love" und "Passionfruit" wurden ausgekoppelt. Letztere erreichte unter anderem in den USA die Top-10. Im Sommer 2017 erschien die Non-Album-Single "Signs".

"Scary Hours" und "Scorpion" (seit 2018).

Anfang des Jahres 2018 veröffentlichte Drake seine zweite Extended Play, "Scary Hours". Auf der EP befinden sich zwei Lieder, von denen beide als Single ausgekoppelt wurden. "Diplomatic Immunity" stieg auf Platz 7 ein, während "God’s Plan" die Spitzenposition der Billboard Hot 100 erreichte. Somit wurde es seine vierte Nummer-eins-Single in den USA. Das Lied hielt sich elf Wochen an der Spitze der Charts, bevor es von "Nice For What", der zweiten Single seines neuen Studioalbums "Scorpion", abgelöst wurde. Scorpion wurde über Instagram im April 2018 angekündigt und erschien am 29. Juni 2018. Sechs Lieder wurden als Single veröffentlicht, von denen alle die Top-10 und drei die Spitzenposition in den USA erreichten. Ebenfalls im Juni 2018 wurde Drake zum Künstler mit den meisten durch die RIAA zertifizierten Verkäufen für digitale Singles. Im Juli 2018 brach er einen 54 Jahre alten Rekord der Beatles. Alle 25 Tracks seines neuen Albums waren in den Billboard-100-Charts, sieben in den Top Ten. Im September gab Billboard bekannt, dass Drake den zuvor von Usher im Jahr 2004 aufgestellten Rekord für die meisten Wochen an der Spitze der Billboard Hot 100 innerhalb eines Jahres gebrochen hat. Drei Singles von Drake konnten 29 Wochen die Spitze der Charts belegen.

Diskografie.

Studioalben

Privatleben.

Drake lebt seit 2012 in Hidden Hills, Kalifornien. Außerdem besitzt er seit 2017 ein Grundstück in Toronto, auf welchem er sich eine eigene Villa bauen ließ.  Der Rapper führte von 2009 bis 2016 eine Beziehung mit der Sängerin Rihanna. Die Beziehung erstmals bestätigt hatte Drake in einer US-amerikanischen Radiosendung 2013 in einem Kommentar gegen ihren Exfreund Chris Brown.  Als die beiden 2016 bei den MTV Video Music Awards einen Preis gemeinsam überreichten, machte der Rapper seiner Geliebten eine Liebeserklärung:  "“She’s someone...she’s someone I’ve been in love with since I was 22 years old [...]”"  "„Sie ist... Sie ist jemand, in den ich verliebt bin, seit ich 22 Jahre alt bin [...]“"  Zwei Jahre später, im Oktober 2018, verriet Drake in einem Interview in der US-amerikanischen Talkshow "The Shop", dass er vorhatte, mit Rihanna eine Familie zu gründen.  Drake hat einen Sohn, Adonis, der am 11. Oktober 2017 geboren wurde. Die Mutter des Kindes ist die französische ehemalige Pornodarstellerin Sophie Brussaux.  In seinem Song "March 14", welcher auf dem 2018 erschienenen Album "Scorpion" zu finden ist, rappt Drake über sein Vatersein. In diesem Song bestätigte er zudem das Geburtsdatum seines Sohnes.

Aubrey Drake Graham (* 24. Oktober 1986 in Toronto, Ontario) ist ein kanadischer Rapper, R&B-Sänger und ehemaliger Schauspieler. Seine Lieder veröffentlicht er unter seinem Zwischennamen Drake, wobei er auch unter seinem Pseudonym Drizzy bekannt ist.

Drake (), de son vrai nom Aubrey Drake Graham, est un rappeur-compositeur, chanteur et acteur canadien, né le à Toronto, au Canada. Longtemps affilié au label de Lil Wayne Young Money Entertainment, il y a signé officiellement en juin 2009. Son premier album studio, "Thank Me Later", sort le. En novembre 2016, Drake devient le troisième rappeur à atteindre le milliard de vues sur YouTube avec "Hotline Bling", après Eminem pour "Love The Way You Lie" et Wiz Khalifa pour "See You Again". Il réussit à atteindre la première place du Billboard hot 100, de Canadian hot 100 et de l'Official Singles Chart avec ses chansons "One Dance" (en collaboration avec Wiz Kid et Kyla), "God's Plan", "Nice For What" et "In My Feelings". Ses albums "Views" et "Scorpion" atteignent la première place du Billboard 200, du Canadian albums Chart et de l'Official Albums Chart. Son album "More Life" atteint aussi la première place du Billboard 200 et du Canadian Albums Chart.


Beschreibung.

Der Prächtige Trompetenbaum ist ein sommergrüner Baum, der unter günstigen Bedingungen eine maximale Höhe von 38 Meter – meist bleibt er unter 16 Meter – und einen Stammdurchmesser (BHD) von 1,3 Meter erreicht. Er bildet im Freistand abgerundete Kronen mit weit ausladenden Ästen.  Das Holz ist zerstreutporig und hat einen schmalen, fast weißen Splint sowie einen hellbraunen Kern. Die Borke älterer Bäume ist braun bis leicht rötlich, 2 bis 2,5 Zentimeter dick und schuppig.  Die Winterknospen sind kastanienbraun und werden von dachziegelartig übereinanderliegenden Knospenschuppen umschlossen. Junge Triebe haben einen runden Querschnitt und sind rötlich braun bis purpurrot gefärbt und von zahlreichen orangefarbenen Korkporen besetzt. Die Blätter stehen gegenständig oder in Quirlen. Die Blattspreiten sind herzförmig und werden 15 bis 30 Zentimeter lang und 10 bis 20 Zentimeter breit. Sie haben eine lang ausgezogene Spitze und eine etwas eingezogene Basis. Sie sind ganzrandig oder mit wenigen Zähnen versehen. Die Blattoberseite ist kahl und von dunkelgrüner Farbe, die Unterseite ist heller und behaart. Die Mittelrippe tritt deutlich hervor. An ihr wie auch an den Aderwinkeln können dunkle Drüsen vorhanden sein. Der Stiel ist 10 bis 15 Zentimeter lang, kräftig und filzig behaart.  Die Blüten stehen in 13 bis 20 Zentimeter langen und ebenso breiten Rispen. Die zwittrigen Blüten sind zygomorph, etwa 5 Zentimeter lang und haben einen Durchmesser von 6 Zentimeter. Die Krone ist glockenförmig, fünflappig und von weißer Farbe. Die Ränder sind deutlich gewellt. Der Grund ist mit rotbraunen und gelben Bändern und Flecken versehen. Der Kelch ist zweilappig, außen behaart und von purpurner Farbe. Es werden fünf Staubblätter gebildet, von denen nur zwei fruchtbar sind.  Als Früchte werden 20 bis 50 Zentimeter lange und 1,5 Zentimeter breite Kapseln gebildet. Sie sind zur Reife im Oktober hellbraun und springen an zwei Klappen auf. Meist wird ein Teil der Früchte schon vor der Reife abgestoßen und die enthaltenen Reservestoffe kommen den verbleibenden Früchten zugute. Jede Frucht enthält zahlreiche hellbraune, 25 bis 35 Millimeter lange und 5,5 bis 8 Millimeter breite Samen, die in zwei bis vier Reihen angeordnet und mit zwei ausgefransten Flügeln versehen sind.  Die Art keimt epigäisch, die beiden Keimblätter sind tief eingeschnitten. Die Keimlinge scheinen so vier Keimblätter zu haben.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 40.

Verbreitung und Standortansprüche.

Das natürliche Verbreitungsgebiet ist das Schwemmland an Fluss- und Bachufern im nördlichen Illinois und in Indiana, ferner im westlichen Kentucky, in Tennessee, im Südosten von Missouri und im Nordosten von Arkansas. In einigen Bundesstaaten im Südosten der USA wurde die Art eingebürgert. In vielen Ländern wird sie als Parkbaum verwendet.  Der Prächtige Trompetenbaum ist ein anspruchsvoller Waldbaum des gemäßigten Klimas. Die natürlichen Standorte zählen zu den besten Talgrundböden, sie sind tiefgründig und nährstoffreich. Er ist empfindlich gegenüber Frühfrost, erträgt aber bei Windschutz Temperaturextreme von −32 bis +39 °C.

Ökologie.

Der Prächtige Trompetenbaum ist ein Waldbaum, der zusammen mit dem Amerikanischen Amberbaum ("Liquidambar styraciflua"), der Sumpf-Eiche ("Quercus palustris") und "Celtis laevigata", einem Vertreter der Zürgelbäume, vorkommt.

Verwendung.

Das Holz wurde zu Beginn des 20. Jahrhunderts außer für Eisenbahnschwellen vor allem für Zaunpfähle, Dachschindeln und Masten genutzt. Es zeigt eine hohe Dauerhaftigkeit, 30 Jahre alte Pfähle weisen kaum Spuren von Holzfäule auf. Heute hat die Holznutzung keine Bedeutung mehr, der Baum wird aber vielerorts als Parkbaum angepflanzt.

Der Prächtige Trompetenbaum ("Catalpa speciosa") ist ein Pflanzenart aus der Gattung der Trompetenbäume in der Familie der Trompetenbaumgewächse (Bignoniaceae). Sein natürliches Verbreitungsgebiet erstreckt sich entlang von Fluss- und Bachufern am Zusammenfluss des Mississippis und Ohio Rivers. Sein Holz wurde während des Übergangs zum 20. Jahrhundert zur Herstellung von Eisenbahnschwellen intensiv genutzt, wodurch seine Bestände stark reduziert wurden. Er ist aufgrund seines intensiven Austriebvermögens nicht gefährdet und kann sich an geeigneten Standorten gut gegen konkurrierende Arten durchsetzen.

Le Catalpa à feuilles cordées ("Catalpa speciosa"), aussi appelé Catalpa de l'Ouest, Catalpa élégant ou Bois chavanon est un arbre aux feuilles en forme de cœur de la famille des "Bignoniaceae", de l'ordre des "Lamiales" selon la classification phylogénétique.


Leben.

Willibald von Langermann und Erlencamp stammte aus einer mecklenburgischen Offiziers- und Gutsbesitzerfamilie und war der Sohn des Generalmajors Rudolf von Langermann und Erlencamp (1858–1927) und seiner Frau Ida Wilhelmine Mathilde, geb. von Stoesser (1867–1957). Er trat am 30. September 1908 in die Preußische Armee ein und avancierte am 22. März 1910 im Dragoner-Regiment „Freiherr von Manteuffel“ (Rheinisches) Nr. 5 zum Leutnant.  Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs wurde er zunächst als Regimentsadjutant eingesetzt. Nach seiner Beförderung zum Oberleutnant am 25. Februar 1915 wurde er Kompanieführer. Mitte August 1916 erfolgte seine Abkommandierung in den Generalstab des X. Reserve-Korps und wenig später in gleicher Funktion zur 22. Reserve-Division. Dort erfolgte am 18. Juni 1917 seine Beförderung zum Rittmeister. Im Verlaufe des Krieges wurde er mit beiden Klassen des Eisernen Kreuzes ausgezeichnet.  Nach Kriegsende erfolgte seine Übernahme in die Reichswehr. Dort war er u. a. Eskadronchef im 13. (Preußisches) Reiter-Regiment in Hannover. Nach seiner Beförderung zum Major am 1. November 1930 war er bis Juni 1935 Ausbilder an der Heeres-Reitschule. Anschließend übernahm er als Kommandeur das Kavallerie-Regiment 4. Am 10. November 1938 wurde er Inspekteur des Reit- und Kraftfahrzeugwesens. Nach dem Beginn des Zweiten Weltkriegs übernahm er Ende 1939 den Divisionsstab z. b. V. 410, der die Landesschützen-Einheiten des Wehrkreises X führte. Am 1. März 1940 erfolgte die Ernennung zum Generalmajor.  Am 7. Mai 1940 wurde er Kommandeur der 29. Infanterie-Division (mot.). Während des Westfeldzugs gehörte sie im Juni 1940 zur Gruppe Guderian. Für die Überquerung des Rhein-Marne-Kanals und den Vorstoß zur Schweizer Grenze wurde ihm am 15. August 1940 das Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes verliehen.  Am 8. September 1940 wurde er Kommandeur der 4. Panzer-Division, die er zu Beginn des Krieges gegen die Sowjetunion führte. Dafür erhielt er am 17. Februar 1942 das Eichenlaub zum Ritterkreuz des Eisernen Kreuzes (75. Verleihung).  Bereits am 7. Januar 1942 wurde er Kommandierender General des XXIV. Armeekorps (ab 21. Juni 1942 Panzerkorps), das er beim Vorstoß auf Woronesch und bei der deutschen Sommeroffensive 1942 zum Don führte. Am 1. Juni 1942 wurde er zum General der Panzertruppe befördert. Während einer Fahrt an die Front wurde er am 3. Oktober 1942 bei Storoshewoje am mittleren Don getötet („bei einer Erkundung in vorderster Linie“).

Sonstiges.

Nach der Ordensverleihung am 17. Februar 1942 ließ Langermann Hitler (der ihm den Orden überreicht hatte) wortlos stehen und verließ den Saal. Von Rudolf Schmundt (Chefadjutant bei Adolf Hitler) zur Rede gestellt sagte er: 'Wenn er nicht mal so viel Takt besitzt, mir zum Tod meines einzigen Sohnes ein Wort zu sagen, will ich nichts von ihm wissen.' Drei Tage zuvor hatte er sich brieflich bitterlich über unzureichende Winterausrüstung und widersprüchliche Befehle der obersten Führung beklagt.

Willibald Freiherr von Langermann und Erlencamp (* 9. März 1890 in Karlsruhe; † 3. Oktober 1942 in Storoshewoje, Oblast Woronesch) war ein deutscher General der Panzertruppe im Zweiten Weltkrieg.

Willibald Karl Moritz Robert Rudolf Freiherr von Langermann und Erlencamp ( à Karlsruhe - à Storoshewoje) est un "General der Panzertruppe" allemand qui a servi au sein de la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale.


Geographie.

Geographische Lage.

Malšovice befindet sich in den nördlichen Ausläufern des Böhmischen Mittelgebirges linksseitig über dem Elbtal am Fuße der Siebenberge "(Sedmihoří)". Nordöstlich des Dorfes mündet der Račí potok "(Kokischbach)" in die Elbe. Im Norden erhebt sich der Chmelník ("Hopfenberg", 508 m), nordöstlich der Velký Chlum ("Kolmener Kippe", 507 m), im Osten die Hůrka ("Netterskoppe", 493 m), südöstlich der Dívčí skok ("Jungfernsprung") und Vrabinec ("Sperlingstein", 350 m), im Süden der Petrův vrch ("Schneideberg", 437 m), westlich der Javorský vrch ("Ohrener Höhe", 616 m) und im Nordwesten der Lotarův vrch ("Lotterberg", 511 m).

Gemeindegliederung.

Die Gemeinde Malšovice besteht aus den Ortsteilen Borek "(Barken)", Choratice "(Kartitz)", Hliněná "(Gleimen)", Javory "(Ohren)", Malšovice "(Malschwitz)", Nová Bohyně ("Neu Bohmen", auch "Kokisch") und Stará Bohyně "(Alt Bohmen)" Zu Malšovice gehört außerdem die Ansiedlung Nové Choratice "(Neu Kartitz)".  Das Gemeindegebiet gliedert sich in die Katastralbezirke Borek u Děčína, Hliněná, Javory, Malšovice und Stará Bohyně.

Nachbargemeinden.

Nachbarorte sind Chmelnice im Norden, Vilsnice und Křešice im Nordosten, Boletice nad Labem im Osten, Nebočady und Choratice im Südosten, Borek und Poustka im Süden, Hliněná und Javory im Südwesten, Stará Bohyně im Westen sowie Nová Bohyně und Martiněves im Nordwesten.

Geschichte.

Die erste schriftliche Erwähnung des aus 13 Bauernwirtschaften bestehenden Dorfes "Malssowicz" erfolgte 1515 im Zuge des Verkaufs der Herrschaft Tetschen durch Nikolaus III. Trčka von Lípa an die Brüder Hans, Wolf und Friedrich von Salhausen. Hans von Salhausen, der seit der 1522 erfolgten Teilung des Besitzes alleiniger Herr auf Tetschen geworden war, verkaufte die Herrschaft 1534 an die Herren von Bünau. 1628 mussten die protestantischen Bünauer das Land verlassen und neue Besitzer wurden die Grafen Thun und Hohenstein. 1680 brach in der Herrschaft eine Bauernrebellion aus, zu den Aufständischen gehörten auch Jakob Schäms, Matthäus Schäms und Georg Jahnel aus Malschwitz. Das Dorf hatte zu dieser Zeit 144 Einwohner, die niedere Gerichtsbarkeit übte der Erbrichter in Wilsdorf aus. Pfarrort war das rechtselbische Neschwitz.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Malschwitz ab 1850 einen Ortsteil der politischen Gemeinde Wilsdorf in der Bezirkshauptmannschaft Tetschen. Malschwitz war ein von der Landwirtschaft, insbesondere vom Obstbau, geprägtes Dorf. Auch durch die 1851 im Elbtal unterhalb von Malschwitz in Betrieb genommene Eisenbahnstrecke der k.k. Nördliche Staatsbahn von Aussig nach Bodenbach änderte daran wenig. Die Ansiedlung von Fabriken erfolgte in Wilsdorf, wo sich auch die nächste Bahnstation befand. 1869 lebten in Malschwitz 179 Menschen, 1890 waren es 168. Am 1. September 1899 richtete eine Windhose in Malschwitz schwere Schäden an. 1911 löste sich Malschwitz von Wilsdorf los und bildete eine eigene politische Gemeinde. Im Jahr 1914 hatte der Ort 350 Einwohner und 1930 lebten in Malschwitz einschließlich der Einschichten Krebsmühle, Lase und Schams 314 Menschen. Nach dem Münchner Abkommen wurde die Gemeinde 1938 dem Deutschen Reich zugeschlagen und gehörte bis 1945 zum Landkreis Tetschen, ab 1943 Tetschen-Bodenbach. 1939 hatte Malschwitz 335 Einwohner, darunter waren zwei Tschechen. 1945 kam Malšovice zur Tschechoslowakei zurück, die deutschen Bewohner wurden vertrieben und das Dorf ab 1946 mit Tschechen besiedelt. 1961 wurden Borek, Hliněná, Choratice mit Nové Choratice sowie Stará Bohyně mit Nová Bohyně eingemeindet. Borek ist seit 1971 ein Ortsteil von Malšovice. Im August 2002 wurde der Ortsteil Choratice zu großen Teilen durch das Jahrhunderthochwasser überflutet.

Malšovice (deutsch "Malschwitz") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt sechs Kilometer südwestlich des Stadtzentrums von Děčín "(Tetschen)" an dessen Stadtgrenze und gehört zum Okres Děčín.

Malšovice est une commune du district de Děčín, dans la région d'Ústí nad Labem, en Tchéquie. Sa population s'élevait à habitants en 2018.


Handlung.

Das geteilte Berlin in den 1960er Jahren: Sergeant Harry Palmer, ein ehemaliger Schwarzmarkthändler und nun Agent in Diensten des britischen Security Service, laut Personalakte „arrogant, anmaßend und äußerst undurchsichtig“, wird damit beauftragt, die Flucht eines übertrittswilligen russischen Geheimdienstobersts aus Ostberlin zu organisieren.  In Berlin gelingen immer wieder waghalsige Fluchtmanöver über die Mauer, weshalb der russische Oberst Stok plant, ebenfalls in den Westen zu flüchten, um seinen Ruhestand dort zu genießen. Der britische Geheimdienst soll diese Flucht organisieren, weshalb Palmer nach Berlin beordert wird. Dort trifft er seinen alten Kumpan Johnny Vulkan, der ebenfalls für den britischen Geheimdienst arbeitet.  Palmer geht – von Vulkan organisiert – über die Grenze nach Ost-Berlin und trifft sich mit Stok. Dieser verlangt, dass die Flucht vom Westberliner Fluchthilfespezialisten Kreutzman geplant und durchgeführt wird. Zurück in Westberlin organisiert Palmer, dass Vulkan ein Treffen mit Kreutzman arrangieren soll. Danach trifft er „zufällig“ die bezaubernd schöne Samantha Steel, die ihn mit nach Hause nimmt.  Am nächsten Abend ist das Treffen mit Kreutzman. Dieser verlangt eine größere Summe Geldes und vorbereitete falsche Papiere, weshalb Palmer zurück nach London muss. Stok soll als Leiche getarnt in einem Sarg aus Ostberlin herausgeschmuggelt werden.  In London erhält Palmer auf den Namen Paul Louis Broum ausgestellte Papiere und eine Pistole. Über seine Kontakte zur Berliner Polizei findet er mit Hilfe eines Einbrechers heraus, dass Steel verschiedene falsche Pässe besitzt und es wohl einen Grund für ihr Interesse an seiner Person geben muss. Die Überführungsaktion für Stok wird bei einem Besuch Harrys in London genehmigt; er erhält das Geld und die von Kreutzman verlangten Papiere.  Bei ihrer nächsten Begegnung offenbaren sich Harry Palmer und Samantha Steel gegenseitig ihre geheimdienstliche Tätigkeit. Steel arbeitet für den israelischen Geheimdienst Mossad und ist auf der Suche nach einem ehemaligen NS-Kriegsverbrecher namens Paul Louis Broum, der unter falschem Namen in Berlin leben soll und ein von Juden gestohlenes Millionenvermögen in der Schweiz gehortet hat. Sie vermutet ihn im Umfeld Vulkans, woraufhin Harry erfährt, dass Vulkan selbst der ehemalige Nationalsozialist Broum ist, der jahrelang von England aus gedeckt wurde.  Die Überführung des Sargs mit dem vermeintlich eingeschlossenen Stok von Ost-Berlin verläuft reibungslos, doch beim Öffnen stellt sich heraus, dass nicht Stok darin liegt, sondern der tote Kreutzman. Stok wollte gar nicht fliehen, sondern lediglich Kreutzman als professionellen Fluchthelfer eliminieren. Palmer bekommt den Auftrag, Vulkan (Broum) zu eliminieren, lässt diesen jedoch am Leben. Broum möchte in einer nächtlichen Aktion über die Mauer nach Ost-Berlin und über die Tschechoslowakei in die Schweiz fliehen, wird dabei aber von Steel und den Agenten des Mossad erschossen. Palmer, der bei der Aktion ebenfalls anwesend ist, kommt mit dem Leben davon.

Schauspieler.

Ursprünglich sollte die Rolle der Samantha Steel mit Anjanette Comer besetzt werden, die dann jedoch krankheitsbedingt durch Eva Renzi ersetzt wurde. Eva Renzis Stimme im Film wurde durch eine Synchronstimme ersetzt. Die „Feinde“ Paul Hubschmid (Johnny Vulkan) und Eva Renzi (Samantha Steel) wurden ein Paar und heirateten 1967.

Drehorte.

Der Film zeigt mehrere bekannte Orte in West-Berlin Mitte der 1960er Jahre. Die erst wenige Jahre alte Berliner Mauer ist in ihrem ersten Bauzustand aus Hohlblöcken mit aufgesetztem Stacheldraht zu sehen, unter anderem am Brandenburger Tor und am Checkpoint Charlie. Ein weiterer Drehort war der Görlitzer Bahnhof (im Film Marx-Engels-Platz 59), bevor er 1975 endgültig abgerissen wurde. Einige Szenen spielen rund um den Breitscheidplatz, am Kurfürstendamm und in der Tauentzienstraße. Gedreht wurde auch auf dem Dach des Europa-Centers und am Flughafen Tempelhof.

Finale in Berlin (Originaltitel: "Funeral in Berlin") ist der zweite Film einer Trilogie mit dem britischen Agenten Harry Palmer als Hauptperson. Er basiert auf dem gleichnamigen Spionageroman von Len Deighton und bildet die Fortsetzung des Films "Ipcress – streng geheim". Er fand seine Fortsetzung 1967 in Ken Russells "Das Milliarden-Dollar-Gehirn" "(Billion Dollar Brain)."

Mes funérailles à Berlin ("") est un film britannique réalisé par Guy Hamilton, sorti en 1966.Il s'agit du deuxième d'une série de trois films d'espionnage réalisés dans les années 1960 dans lesquels Michael Caine incarne l'espion Harry Palmer, personnage créé par Len Deighton : "Ipcress - Danger immédiat" (1965), "Mes funérailles à Berlin" (1966) et "Un cerveau d'un milliard de dollars" (1967).


Leben.

Ausbildung und Theaterarbeit.

Lars Eidinger wurde als Sohn einer Kinderkrankenschwester und eines Ingenieurs in West-Berlin geboren, wo er mit einem Bruder aufwuchs und die Gustav-Heinemann-Oberschule in Marienfelde besuchte. Bereits als Kind hegte er den Wunsch, Schauspieler zu werden. Er spielte als Zehnjähriger Bibi-Blocksberg-Hörspiele nach, während er in den 1980er Jahren erste professionelle Erfahrungen als Kinderdarsteller der SFB-Jugendsendung "Moskito" sammelte. In der Oberschule tat er sich im Sport und in der Theater-AG hervor, wo er mit Erfolg in Aufführungen von "Woyzeck" und "Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui" auftrat („Ich wollte immer der Erste, immer der Beste sein... Ich war trotzdem auch immer der Clown, der, der die Lacher haben wollte. Erst dann war ich glücklich.“).  Von 1995 bis 1999 ließ er sich in seiner Heimatstadt an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ gemeinsam mit Devid Striesow, Nina Hoss, Mark Waschke und Fritzi Haberlandt zum Schauspieler ausbilden. Noch während seiner Ausbildung folgten Gastverträge am Deutschen Theater und den Kammerspielen, wo er in Inszenierungen von Jürgen Gosch und Wolfgang Engel auftrat. Bereits während seiner Zeit an der Schauspielschule hatte Eidinger von einem Engagement im Haus am Lehniner Platz geträumt, da ihn der Inszenierungsstil von Thomas Ostermeier und das zeitgenössische Theater faszinierten. Im Jahr 2000 stieß er zum Ensemble der Berliner Schaubühne, nachdem er ein Jahr zuvor bei Vorsprechen als Franz Moor aus Schillers "Die Räuber" überzeugt hatte. Er debütierte mit einer Hauptrolle in "Das Kontingent" von Soeren Vomia (2000) an der Schaubühne. Obwohl er als Schauspieler zu Anfang von Ostermeier ignoriert wurde und aufgrund von vertraglichen Verpflichtungen angebotene Filmrollen ablehnen musste, sollte Eidinger in den folgenden Jahren zu einem der prägendsten Darsteller des Theaters avancieren.  Eidinger übernahm in dieser Zeit Rollen in fast allen Inszenierungen von Ostermeier und Christina Paulhofer. Lob seitens der Kritiker brachte ihm unter anderem die Rolle des bisexuellen und AIDS-kranken Doktor Rank in Ibsens "Nora" (2002 und 2004), sein Nacktauftritt als zynischer Hippolytos in Sarah Kanes "Phaidras Liebe" (2003) neben Corinna Harfouch und die männliche Titelrolle in William Shakespeares "Troilus und Cressida" (2005) ein. Im Herbst 2005 spielte er in Ibsens "Hedda Gabler" die Rolle des willenlosen und nervösen Wissenschaftlers Jörgen Tesmann neben Katharina Schüttler und erregte ein Jahr später Aufsehen durch einen lasziven Striptease in den Anfangsszenen von Ostermeiers und Constanza Macras’ Shakespeare-Adaption "Ein Sommernachtstraum" (2006). Es folgte die Titelrolle in Marius von Mayenburgs "Der Häßliche" (2007). 2008 war Eidinger als "Hamlet" (2008) unter der Regie von Ostermeier zu sehen, den er als Breakdancer bei Gastspielen auf dem "Hellenic Festival" in Athen, in Avignon, Australien und an der Schaubühne interpretierte.  Anfang Dezember 2008 gab Eidinger sein Debüt als Theaterregisseur im Schaubühnenstudio, wo er mit Studierenden der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ Schillers "Die Räuber" inszenierte, wofür er eine Einladung für das Theaterfestival "Radikal jung" erhielt. Die Reaktion der Kritiker war unterschiedlich. Während die einen Eidinger eine „sehenswerte, lebhafte Inszenierung“ attestierten, der aber am Ende klarer Gedanke und Ordnungssinn fehlen würde, sahen andere „eine grundernste, kluge und nur an der Oberfläche poppige Schiller-Studie.“ Der Schauspieler selbst sieht sich bei der Arbeit als Marionettenspieler. „Ich will immer im Bewusstsein spielen, dass ich eine Figur in der Hand habe, die ich bewege“, so Eidinger, der in Interviews und in einem 2011 erschienenen Buch "(EIDINGER)" auch eigene Versagensängste thematisierte: „Wenn ich spiele, dann fühle ich mich schutzlos gegenüber den Menschen, die mir zuschauen. Natürlich habe ich auch Angst. Angst zu versagen, Angst, nicht zu gefallen. Aber neben dieser Angst gibt es dann auch die Lust, sich zu offenbaren, sich zu zeigen. Es gibt diese extreme Spanne zwischen Versagensängsten und Allmachtsfantasien. Wenn es gut läuft, scheint plötzlich alles möglich, es ist wie im Rausch. Ich denke dann, dass ich der größte Schauspieler der Welt bin.“  Im Jahr 2009 gab er in Benedict Andrews’ Inszenierung von Tennessee Williams’ Drama "Endstation Sehnsucht" mit Erfolg den Stanley Kowalski, und der "Tagesspiegel" hob sein Talent hervor, „die Makel einer Figur zuzulassen, ohne sich fürs Publikum von ihnen zu distanzieren“. Thomas Ostermeier bescheinigte ihm „Selbstbewusstsein und die komplette Abwesenheit von Angst, peinlich oder unglaubwürdig rüberzukommen.“ Eidinger sucht bei der Arbeit laut eigenen Angaben auch den Punkt, an dem er die Kontrolle über sich verliere. „Die Momente, in denen eine physische Anstrengung das Gefühl auslöst, dass alles von selbst passiert, genieße ich total.“, so Eidinger. Die "Berliner Morgenpost" betitelte ihn 2011 in einem Porträt als „Experten fürs Maßlose“.  Eidinger arbeitete 2011 im Rahmen des von der Schaubühne organisierten "Festivals Internationale Neue Dramatik" (F.I.N.D.) mit dem argentinischen Regisseur Rodrigo García an dessen Text "Soll mir lieber Goya den Schlaf rauben als irgendein Arschloch" zusammen. Der Monolog handelt von einem Vater, der seinen beiden Söhnen elaborierte Antworten auf seine Wünsche in den Mund legt.  Im August 2011 debütierte Lars Eidinger in der Rolle des Angelos in Shakespeares "Maß für Maß" im Rahmen der Salzburger Festspiele im Landestheater Salzburg. Die "FAZ" schrieb: „als Angelo selbst, den der großartige Lars Eidinger weniger als widerwärtigen Lüstling denn als getriebenen Behördenchef gibt.“ 2013 inszenierte Eidinger an der Schaubühne "Romeo und Julia" von William Shakespeare.  Als „Theaterereignis mit Ansage“ bezeichnete die Presse 2015 Eidingers Auftritt als "Richard III." Wie zuvor bereits "Hedda Gabler" und "Hamlet" hatte Thomas Ostermeiers Schaubühnen-Inszenierung seitdem zahlreiche internationale Gastspiele.  Neben seiner Karriere als Schauspieler ist er Dozent an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Eidinger ist Mitglied der Deutschen Filmakademie.

Film- und Fernsehschauspieler.

Parallel zu seiner Theaterkarriere arbeitete Eidinger zunächst eher sporadisch für Film und Fernsehen. 2003 absolvierte er jeweils einen Gastauftritt in den Serien "Schloss Einstein" und "Berlin, Berlin", woraufhin größere Rollen in den Kurzfilmprojekten "Ketchup Connection" (2005) und "Deutschland deine Lieder" (2007) folgten. Sein Spielfilmdebüt gab er 2007 mit einer Nebenrolle in Stephan Geenes Drama "After Effect". Nach weiteren kleinen Rollen im deutschen Fernsehen ("Der Dicke", 2005; "Notruf Hafenkante", 2007; "Minibar", 2008) und einem Filmauftritt in Helene Hegemanns beim Max-Ophüls-Festival preisgekrönten Drama "Torpedo" hatte er 2009 seinen Durchbruch als Filmschauspieler.  In Maren Ades Drama "Alle anderen" spielte er gemeinsam mit Birgit Minichmayr ein junges deutsches Paar, dessen Beziehung während eines gemeinsamen Italien-Urlaubs zu zerbrechen droht, nachdem die Konfrontation mit einem anderen Paar die eigenen Lebensentwürfe und Rollenmuster in Frage gestellt haben. Der Film feierte seine Uraufführung im Wettbewerb der 59. Internationalen Filmfestspiele von Berlin, wo dieser großes Lob seitens der Kritiker erfuhr und zwei Silberne Bären gewann. Ebenfalls im Jahr 2009 sah man Eidinger an der Seite von Fritzi Haberlandt in der Polizeiruf-110-Episode "", in der er einen mordverdächtigen Familienvater und Handlanger der Russenmafia spielte, der sich mit dem Diebstahl von Schrott und Kupferrohren seinen Lebensunterhalt verdient.  Der „coole It-Boy seiner Generation“ erschien 2010 in der Dokumentarfilmserie "Durch die Nacht mit..." gemeinsam mit Oda Jaune. Wenige Monate später war Eidinger abermals unter der Regie Ostermeiers in Lars Noréns Theaterstück "Dämonen" neben Brigitte Hobmeier, Tilman Strauß und Eva Meckbach zu sehen, das über zwei unterschiedliche Paare berichtet. Der Part des verklemmt-zynischen Muttersöhnchens Frank brachte ihm gemischte Kritiken ein. Während die tageszeitung auf Ähnlichkeiten zur Figur aus "Alle anderen" hinwies und von einer „unglaubwürdige(n) Kopie dieses Prototyps“ sprach, feierte ihn "Die Welt" als furiosen Meister des „Partner-Ärgere-Dich-Terror(s)“. Im selben Jahr übernahm Eidinger größere Fernsehrollen in Stefan Kornatz’ Beziehungsdrama "Verhältnisse" mit Devid Striesow und Nicolette Krebitz, erneut in der Serie "Polizeiruf 110" (Episode: "") sowie als sanfter und sadistischer Mörder neben Ulrike Folkerts im "Tatort" Ludwigshafen "()". Eine weitere Rolle im "Tatort" folgte 2012 in der Kieler Folge "" als Postzusteller Kai Korthals, der seine weiblichen Opfer zunächst stalkt und sobald er von seinen Opfern ertappt wird, sie eiskalt ermordet. Diese Folge wurde 2015 mit dem "" fortgesetzt, wo Korthals, der sich diesmal Borowskis Freundin Frieda Jung (Maren Eggert) als Opfer auserkoren hat, schließlich überwältigt werden kann.  Am 14. Februar 2012 hatte Eidinger im Spielfilm "Was bleibt" (Regie: Hans-Christian Schmid) im Wettbewerb der Berlinale, Premiere. Der Film, in dem er die Hauptrolle als Marko spielt, handelt von einem Familientreffen, bei dem ein Elternpaar und ihre erwachsenen Kinder aufeinander treffen und mit unausgesprochenen Wahrheiten konfrontiert werden.  Außerhalb Deutschlands spielte Eidinger den Quadfrey in Peter Greenaways Film "Goltzius and the Pelican Company" (2012). In der Folge "Sunflower" der britischen TV-Serie "Foyle’s War" war er 2013 als ehemaliger SS-Offizier zu sehen. Mit Olivier Assayas’ Spielfilmen "Die Wolken von Sils Maria" (2014, mit Juliette Binoche) und "Personal Shopper" (2016, mit Kristen Stewart) war er in den Wettbewerb des Filmfestivals von Cannes eingeladen. Im Herstellungsland politisch brisant war 2017 seine Hauptrolle als Zar Nikolaus II. im russischen Historienfilm "Mathilde", der in Russland zwei Millionen Zuschauer erreichte. 2016 wurde Eidinger in die Jury der 66. Internationalen Filmfestspiele Berlin berufen. Im selben Jahr verkörperte er den Verteidiger Biegler in dem ARD-Fernsehfilm "Terror – Ihr Urteil", welcher auf einem Theaterstück von Ferdinand von Schirach basiert.  2018 spielte er Bertolt Brecht in Joachim A. Langs "Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm". Mit der Hauptrolle im Mofa-Roadmovie "25 km/h" an der Seite von Bjarne Mädel hatte er im gleichen Jahr seinen bis dahin größten Publikumserfolg im deutschen Kino. Außerdem spielte er 2018 neben Moritz Bleibtreu und Jasna Fritzi Bauer in der Buchverfilmung "Abgeschnitten" von Autor Sebastian Fitzek mit.

DJ, Musiker und weitere künstlerische Tätigkeiten.

Eidinger arbeitet wiederholt als Musiker und DJ und veranstaltete an der Schaubühne Partys unter dem Motto "Autistic Disco". 2019 gab er an, mit seinen inzwischen zahlreichen Buchungen als DJ mehr Geld zu verdienen als am Theater. Er veröffentlichte 1998 einen Titel auf dem Sublabel "Stud!o K7" des Berliner Labels "!K7" und war ein Jahr später mit zwei Stücken auf der Kompilation "Fragments" des Berliner Labels "no.nine" vertreten. 1999 produzierte Eidinger die Musik zu Ernst-August Zurborns ARTE-Dokumentation "Die Mörder des Herrn Müller" und war bei Thomas Ostermeiers Schaubühnen-Inszenierungen von "Nora", "Der Würgeengel" und "Trauer muss Elektra tragen" ebenfalls für die Musik verantwortlich. 2018 gestaltete Eidinger für das NDR Fernsehen eine Folge der Doku-Talkshow "Die Geschichte eines Abends..." und lud dazu die Schauspielerin Sophia Thomalla, den Politiker Kevin Kühnert, die Schlagersängerin Stefanie Hertel und den Herzchirurgen Michael Hübler ein. Die Sendung war für den Grimme-Preis 2019 nominiert. Eidinger arbeitet mit bildenden Künstlern wie John Bock und Juergen Teller zusammen.  2019 hatte Eidinger erstmals eine Einzelausstellung als Künstler. Unter dem Titel "Autistic Disco" werden im Neuen Aachener Kunstverein überwiegend Videos und Fotos gezeigt. Viele der Alltagsbeobachtungen hatte Eidinger zuvor auf seinem Instagram-Account veröffentlicht. Im gleichen Jahr wirkte Eidinger bei vier Musikvideos von Deichkind mit.  Anfang des Jahres 2020 veröffentlichte Eidinger zusammen mit dem Modedesigner Philipp Bree eine Tasche aus Rindsleder, deren Design an die Gestaltung der Alditüte von Günter Fruhtrunk angelehnt ist. Die Tasche wurde zum Preis von 550 Euro angeboten. Auf Fotos posierte er damit vor einer Berliner Obdachlosenunterkunft. Dafür wurde er in zahlreichen Medien kritisiert. Das Düsseldorfer Obdachlosenmagazin FiftyFifty produzierte in Anspielung auf die Kampagne eine der Lidl-Tüte nachempfundene Tasche, die für Obdachlose kostenlos ausgegeben wird. Die Werbekampagne war an Eidingers Fotos angelehnt.

Privates.

Lars Eidinger ist mit der Opernsängerin Ulrike Eidinger verheiratet, mit der er eine Tochter hat. Er lebt mit seiner Familie in Berlin-Charlottenburg.

Lars Eidinger (* 21. Januar 1976 in West-Berlin) ist ein deutscher Schauspieler. Einen Namen machte er sich zunächst am Theater als langjähriges Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne. Mit seiner ersten großen Filmrolle in Maren Ades Beziehungsdrama "Alle anderen" (2009) konnte er sich auch als Filmschauspieler etablieren.

Lars Eidinger, né le à Berlin-Ouest, est un acteur allemand. Il se fait d'abord un nom au théâtre en tant que membre de la Schaubühne pendant de nombreuses années, puis se fait également connaître au cinéma avec son rôle dans le film de Maren Ade "Alle Anderen" (2009).