Geschichte.

Fußball wurde im späten 19. Jahrhundert von englischen Einwanderern nach Argentinien gebracht. Viele Namen heutiger Fußballvereine, wie River Plate oder die Newell's Old Boys, deuten auf diesen Ursprung hin. Das erste überlieferte offizielle Fußballspiel wurde im Jahr 1867 im Cricket-Club von Buenos Aires ausgetragen; es wurde vom im selben Jahr gegründeten ersten Fußballverein Argentiniens, dem "Buenos Aires Football Club", ausgerichtet. Wegen Mangel an Spielern hatte jede Mannschaft dabei nur 8 Mitglieder. In der folgenden Zeit kam es allerdings zu zahlreichen Vereinsgründungen in der englischen Einwanderergemeinschaft. 1891 wurde mit der "Argentine Association Football League" die erste offizielle Liga gegründet, die Vorläuferorganisation des heutigen argentinischen Fußballverbandes.  Als der Fußballsport auch in anderen Ländern immer beliebter wurde, sprang er auch in Argentinien von der englischen Einwandererschaft auf den Rest der Bevölkerung über. Im Jahr 1890 wurde die Nationalmannschaft der Herren gegründet, die ihr erstes Länderspiel am 16. Mai gegen das Nachbarland Uruguay mit 3:2 gewann.  Im Laufe des 20. Jahrhunderts entwickelte sich Fußball zu einem Massensport im Land. Es gab zunächst mehrere konkurrierende Verbände, die sich 1934 zur "Asociación del Football" (später Fútbol) "Argentino" (AFA) zusammenschlossen. Noch davor, im Jahr 1931, war offiziell die "Liga Argentina de Football", die erste Profiliga eingeführt worden, die sich allerdings noch auf die Großräume Buenos Aires, Rosario und La Plata beschränkte. Nach der Gründung der AFA drängten immer mehr Vereine aus dem Landesinnere in diese Liga, bis zu den 60er Jahren blieben sie jedoch eine verschwindende Minderheit.  Erst 1966 wurde die Struktur des Ligasystems grundlegend reformiert. Die auf den Großraum Buenos Aires konzentrierte "traditionelle" Liga wurde "Torneo Metropolitano" genannt und konkurrierte ab diesem Jahr mit dem landesweiten "Campeonato Nacional", das im Pokalmodus mit K.O.-Runde ausgetragen wurde. Das Metropolitano wurde im ersten Halbjahr des Jahres ausgetragen, während im zweiten das Nacional als Meisterschaft veranstaltet wurde. Damit begann die Fußballlandschaft aus der Stagnation der vorherigen Jahre auszubrechen, es wurde erstmals auch kleineren Mannschaften die Möglichkeit gegeben, Meister zu werden. 1978 richtete das Land die Fußball-Weltmeisterschaft aus, dabei wurde die argentinische Nationalmannschaft zum ersten Mal Weltmeister.  1985 wurde eine weitere Reform des Ligasystems vorgenommen. An Stelle von zwei konkurrierenden Ligen wurde eine landesweite Liga namens "Primera División" auf der Basis des Metropolitano gegründet, die um eine zweite Profiliga, die "Nacional B", erweitert wurde. Ab der Saison 1990/91 wurden zwei Meister pro Jahr ausgespielt (Apertura und Clausura). Dieses System wurde 2012 zu Gunsten einer Hin- und einer Rückrundenmeisterschaft abgeschafft und seit 2015 gibt es einjährige Meisterschaftssaisons.  Nach dem Weltmeistertitel 1978 waren der Weltmeistertitel 1986 (gegen Deutschland) und der zweite Platz 1990 (erneut gegen Deutschland) die größten Erfolge für die Nationalmannschaft. 1991 wurde erstmals seit 1959 wieder die Copa América gewonnen und zwei Jahre später (1993) dieser Titel verteidigt, der insgesamt 14. Titel bei den Südamerikanischen Meisterschaften. Trotz teilweise herausragender Leistungen bei internationalen Turnieren gelangen in den 1990er Jahren keine weiteren Titel. Tiefpunkt war die WM 2002, in der das Team bereits in der Vorrunde ausschied. 2004 und 2008 holte die argentinische Olympia-Auswahl jeweils die Goldmedaille. 2006 und 2010 scheiterten die Argentinier jeweils im Viertelfinale der Fußball-WM an der deutschen Mannschaft; 2014 wurde man hingegen immerhin Vize-Weltmeister (erneut gegen Deutschland), der größte Erfolg seit 1990.  2011 führte die AFA einen Pokalwettbewerb ein, der den Namen Copa Argentina trägt, um den Fußball zu „föderalisieren“, also auch Vereinsmannschaften aus Provinzen ohne Profibetrieb die Teilnahme an einem landesweiten Turnier zu ermöglichen.

Ligensystem.

Im Vereinsbetrieb der Herrenmannschaften gibt es fünf Profiligen. Die beiden höchsten Spielklassen, die "Primera División" und die "Nacional B", sind eingleisig, während die darunterliegenden Spielklassen in zwei Gruppen aufgeteilt sind: die Vereine, die direkt der AFA unterstehen (die meisten des Großraumes Buenos Aires), und denen, die regionalen Fußballverbänden unterstehen, die wiederum an die AFA angeschlossen sind (Vereine des Landesinneren und einige vereinzelte des Großraums Buenos Aires).  Aus historischen Gründen unterstehen einige Mannschaften aus der Provinz Santa Fe (Rosario Central, Newell's Old Boys, Central Córdoba, Argentino, Colón und Unión) ebenfalls direkt der AFA.

Primera División (1. Liga).

Die Primera División ist die erste argentinische Fußballliga. In ihr spielen 26 Mannschaften (Stand 2018/2019) um den argentinischen Meistertitel sowie die Qualifikation zu den internationalen Turnieren Copa Libertadores und Copa Sudamericana. Seit der Saison 2017/2018 wird die 1. Liga auch "Superliga" genannt.

Primera B Nacional (2. Liga).

Der zweiten argentinischen Liga Primera B Nacional gehören 25 Mannschaften an (Stand 2018/2019). Der beste Verein steigt in die Primera División auf, acht weitere erhalten über eine Relegationsrunde ("promoción") ebenfalls die Chance zum Aufstieg (Stand 2018/2019).

3. Liga.

Die dritte argentinische Liga ist zweigeteilt und besteht aus dem Torneo Argentino A für Mannschaften aus dem Landesinneren und der Primera B Metropolitana für Mannschaften der Hauptstadtregion.

Primera B Metropolitana.

In der Primera B spielen 21 Mannschaften aus Buenos Aires, La Plata und Umgebung. Der Modus gleicht der Nacional B, es wird also eine Meisterschaft pro Jahr ausgespielt. Der Meister steigt direkt in die Primera B Nacional auf. Die Mannschaften auf den Plätzen 2 bis 9 spielen eine Playoff-Aufstiegsrunde, deren Gewinner mit einer Mannschaft aus dem Nacional B um den Aufstieg bzw. den Klassenerhalt spielt. Die Mannschaft mit dem schlechtesten Punkteschnitt der letzten drei Jahre steigt direkt in die Primera C ab, der zweitschlechteste spielt die "promoción".

Torneo Federal A (ehemals Argentino A).

Im Torneo Federal A spielen 25 Mannschaften außerhalb des Großraums Buenos Aires in vier regional abhängigen Gruppen um die Meisterschaft. Gespielt wird in einer Gruppenphase (3 Gruppen) und einem darauffolgenden K.-O.-System, in dem die Aufsteiger in die Primera Nacional ermittelt werden. Der Meister steigt direkt auf, der Zweite spielt gegen die Mannschaft aus der Primera Nacional mit dem schlechtesten Punkteschnitt des Landesinneren (ausgenommen die Direktabsteiger) in einer Relegationsrunde (promoción).  Die beiden Gruppenletzten mit der schlechtesten Wertung steigen direkt ins Torneo Federal B ab, der beste Letzte und der schlechteste Vorletzte kommen in die "promoción" (Relegationsrunde).

4. Liga.

Primera C Metropolitana.

In der Primera C spielen 20 Mannschaften aus dem Raum Buenos Aires im selben Modus wie in der Primera B, es gibt also eine Meisterschaft, einen direkten Auf- und Absteiger, eine Playoff-Runde die zur Aufstiegs-"promoción" berechtigt und einen möglichen Absteiger in die Primera D über die Abstiegs-"promoción".

Torneo Federal B (ehemals Argentino B).

Im Torneo Federal B spielen 48 Mannschaften in zwei Gruppenphasen und einem darauffolgenden K-O-System um den Aufstieg ins Torneo Federal A. In der ersten Runde gibt es 6 Gruppen, die besten 16 werden in vier Vierergruppen eingeteilt und spielen die zweite Runde. Die Punktbesten jeder Gruppe spielen zwei Finalspiele gegeneinander. Die beiden Gewinner steigen direkt auf, die Verlierer kommen in die "promoción".  Es gibt drei direkte Absteiger, die aus den Punktschlechtesten der Gruppen der ersten Runde über ein einmaliges KO-Spiel ermittelt werden. Die Verlierer dieser Spiele steigen direkt ab, die Gewinner spielen eine "promoción" mit den jeweils Zweiten des Torneo del Interior. Diese 4. Liga endete 2018 und sein Format wurde am 25. Januar 2019 an den Torneo Federal Regional Amateur angepasst.

Torneo Regional Federal Amateur (ab Januar 2019).

Im Torneo Regional Federal Amateur spielen 241 Mannschaften, die in 8 Regionen des Landes eingeteilt sind. Nach der Qualifikationsrunde werden Play-off-Spiele mit vier qualifizierten Mannschaften abgeschlossen, die in die dritte Liga aufsteigen. Im Jahr 2020 sind noch Änderungen am Turnierformat angekündigt.

5. Liga.

Primera D Metropolitana.

Die fünfte argentinische Profiliga für den Großraum Buenos Aires heißt "Primera D", wo 18 Mannschaften um den Aufstieg in die Primera C spielen. Der Modus ist seit 2007/08 identisch mit dem der Primera B und Primera C, es wird also eine Meisterschaft ausgespielt und gibt eine Playoff-Runde.  Die Mannschaft mit dem schlechtesten Punkteschnitt wird vom AFA-Ligensystem für ein Jahr ausgeschlossen und einer anderen Mannschaft die Chance gegeben, in der Primera D mitzuspielen. Nach dem Jahr Sperre kann die Mannschaft zurückkehren, wenn sie einen neuen Startplatz kauft, ansonsten springt eine andere Mannschaft ein oder die Liga wird verkleinert.

Torneo del Interior / (ehemals Argentino C).

Für das Landesinnere gibt es seit 2005 das "Torneo Argentino C" (auch "Torneo del Interior" genannt), an dem 218 Mannschaften teilnehmen. Die Mannschaften werden in drei Zonen eingeteilt, in denen jeweils eine Gruppenphase und ein K.O.-System stattfindet. Die Sieger der zweiten Runde steigen direkt ins Argentino B auf, die Verlierer spielen eine "promoción" um den Aufstieg.  Die Qualifizierung zum Torneo Argentino C erfolgt über die regionalen Amateur-Fußballligen der Provinzen, deren Meister berechtigt sind, an diesem Turnier teilzunehmen. Oftmals verzichten die Meister jedoch aus wirtschaftlichen Gründen – insbesondere, wenn sie aus kleinen Orten stammen – und geben ihren Startplatz in diesem Turnier an eine andere, besser vorbereitete Mannschaft ab.  Diese 5. Liga endete 2018 und sein Format wurde am 25. Januar 2019 an den Torneo Federal Regional Amateur angepasst und mit der 4. Liga verbunden (außer in der Area Metropolitana).

Regionale Fußball-Ligen.

Jeder der regionalen Fußballverbände hat mindestens eine Liga, die größten haben ein mehrklassiges Ligensystem. Dabei kann es durchaus vorkommen, dass ein Verein sowohl eine Mannschaft in einer oder gar mehreren regionalen Ligen unterhält, als auch in einem der Profiturniere teilnimmt. Oft sind die regionalen Ligen sehr klein, sie existieren entweder auf Orts- oder etwa auf Partido bzw. Departamento-Ebene.  Will ein regionaler Verband eine neue Liga einführen, so muss diese durch den Bundeskongress der AFA genehmigt werden, die den Regionalverbänden vorsteht.

Pokalwettbewerb „Copa Argentina“.

Unter dem Namen Copa Argentina wird ab 2011 der offizielle Vereinspokal der AFA ausgetragen. Der Name orientiert sich dabei an zwei Turnieren, die 1969 und 1970 stattfanden.  An der Copa Argentina nehmen alle Vereinsmannschaften aus den Profiligen Primera División, Primera B Nacional, Primera B Metropolitana und Torneo Argentino A und Primera C und Torneo Argentino B sowie die Amateurmannschaften der Primera D Metropolitana und vier Mannschaften aus Provinzen teil, die an keinem der Profiturniere teilnehmen.  Der Spielmodus folgt dem K.o.-System: Zunächst spielen die unterklassigen Mannschaften stufenweise die Hälfte der 32 Teilnehmer der Endrunde aus, in der sie auf die besten 16 Mannschaften aus der Primera División treffen. Die 32 Endrundenteilnehmer spielen dann in Sechzehntel-, Achtel-, Viertel- und Halbfinale mit Hin- und Rückspiel sowie in einem einzigen Finalspiel den Sieger aus. Der Sieger ist berechtigt, an der Copa Sudamericana teilzunehmen.

Frauenfußball.

Fußball gilt in Argentinien im Gegensatz etwa zum Nachbarland Brasilien noch hauptsächlich als Männersportart. Trotzdem spielen viele Frauen und Mädchen als Hobby Fußball. Es gibt jedoch noch keine landesweite Liga, sondern nur regionale Amateurligen, die meisten davon im Raum Buenos Aires. Als inoffizieller Meister gilt der Sieger der Liga der Hauptstadtregion, die neben dem Gran Buenos Aires auch La Plata umfasst und als einzige von der AFA organisiert wird. Auch im Frauenfußball sind die erfolgreichsten Vereine die Boca Juniors und River Plate.  Die Frauenfußball-Nationalmannschaft nahm im Jahr 2003 zum ersten Mal bei einer Weltmeisterschaft teil, schied jedoch bereits in der Vorrunde nach drei deutlichen Niederlagen (0:6, 0:3 und 1:6) aus. 2006 gelang den Argentinierinnen der erstmalige und bisher einzige Gewinn der Südamerikameisterschaft im eigenen Land und damit auch die Qualifikation für die WM 2007 in China. Der 2:0-Sieg über Brasilien war zugleich der erste Sieg gegen die Rivalinnen aus dem Nachbarland. Bei der WM 2007 schied die Mannschaft jedoch ebenfalls direkt nach der Vorrunde aus, während die Brasilianerinnen den zweiten Platz erreichten. 2011 schied sie bereits in der Qualifikation aus.

Ligen und Turniere.

Es existiert keine landesweite Frauen-Fußballliga in Argentinien, ebenso wenig ein professioneller Spielbetrieb. Es gibt zwar mehrere Turniere, die sich "argentinische Meisterschaft" nennen, keines davon ist aber offiziell von der AFA anerkannt. Ebenfalls gibt es einen inoffiziellen Pokalwettbewerb, die "Copa Challenger".

Torneo Femenino.

Das "Torneo Femenino" ist die einzige Liga, die direkt von der Asociación del Fútbol Argentino (AFA) ausgerichtet wird. Obwohl sie nur die Hauptstadtregion rund um Buenos Aires umfasst, wird sie inoffiziell als ranghöchstes Frauenturnier dieses Landes angesehen.  Das Turnier wird seit 1991 ausgetragen. Rekordmeister sind die Boca Juniors mit 13 Titeln, gefolgt von River Plate mit 7.  Da es keine rangniedrigere Liga gibt, findet kein Auf- und Abstieg der Mannschaften statt. Die Teilnehmer ändern sich daher nur, wenn bestimmte Mannschaften freiwillig ausscheiden und Platz für andere machen.

Ligen des Landesinneren.

Neben diesem Turnier existieren folgende lokale und regionale Amateur-Frauenligen in folgenden Regionen:  In San Salvador de Jujuy und Posadas sowie in Río Grande befinden sich Ligen im Aufbau.

Sonstiges.

Im argentinischen Bell Ville wurde 1931 der moderne Fußball (das Sportgerät) erfunden. Zuvor war die Luft in eine Schweinsblase gepumpt worden, die danach zugeknotet wurde. Luis Polo, Antonio Tosolini und Juan Valbonesi bauten in den Ball ein Ventil ein, so dass er immer wieder aufgepumpt werden konnte. Ab 1936 wurde er unter dem Namen "Superball" in den Turnieren der AFA verwendet.

Fußball ist in Argentinien die bei weitem beliebteste Sportart. Er wird nicht nur in Vereinen, sondern hauptsächlich auf Bolzplätzen und Straßen in oft sehr informellen Bedingungen gespielt. Auch Argentinier, die nicht aktiv spielen, sind in der Regel Fan eines bestimmten Vereins oder zumindest der eigenen Nationalmannschaft. Bei weiten Teilen der Bevölkerung nimmt der Fankult einen erheblichen Stellenwert im täglichen Leben ein. Wichtige Turniere – etwa Weltmeisterschaft und Copa América – sowie die Derbys zwischen den wichtigsten Mannschaften, vor allem der Superclásico zwischen den Boca Juniors und River Plate, ziehen große Menschenmassen an, die die Spiele entweder im Stadion oder im Fernsehen verfolgen.

Le football en Argentine est le sport le plus populaire : celui qui compte le plus grand nombre de joueurs fédérés ( en 2002, l'équivalent de 1,4 % de la population) et le plus pratiqué par la population masculine dans une forme récréative ou non fédérée. Neuf habitants du pays sur dix déclarent être sympathisants d'une équipe de football.


Entstehung.

Das Evangeliar entstand in der Benediktinerabtei Helmarshausen. Das Braunschweiger Gotteshaus wurde seit 1173 errichtet, sein Marienaltar im Jahr 1188 geweiht. Die Entstehung wird von einigen Wissenschaftlern um 1173–1175 vermutet, die Mehrheit geht jedoch davon aus, dass das Werk erst um 1188 entstanden ist.

Beschreibung.

Die Handschrift umfasst 226 Blätter mit 50 ganzseitigen Miniaturen, 17 Kanontafeln, vier Bilder der Evangelisten, neun Zierseiten und 20 Bilddarstellungen. Der Gesamttext enthält ca. 1.500 kleinere, 77 größere und sieben große, reich verzierte Initialen. Die Maße sind 34,2 cm Höhe × 25,3 cm Breite. Das Evangeliar enthält, meist in Spruchbändern verkürzt, die vier Evangelien und in Miniaturen die Heilsgeschichte des Christentums. Einer der Schöpfer des Werkes hat sich am Anfang in dem Buch selbst verewigt: "liber labor est Herimanni" (Mönch Hermann hat dieses Buch gemacht).

Geschichte der Handschrift.

Zu einem unbekannten Zeitpunkt, spätestens jedoch 1593, gelangte die Handschrift in den Besitz des Metropolitankapitels des Prager St. Veitsdoms. 1861 erwarb König Georg V. von Hannover die Handschrift für zehntausend Taler vom Prager Metropolitankapitel für das von ihm begründete und 1862 eröffnete „Königliche Welfenmuseum“, in dem auch der Welfenschatz, der Reliquienschatz der St. Blasiuskirche in Braunschweig, ausgestellt war. Nach seiner Abdankung 1866 nahm Georg V. die Handschrift als Privatbesitz der Welfen an seinen Exilsitz in Gmunden im Salzkammergut mit. Dort wurde er später auf dem Schloss Cumberland aufbewahrt. Nach 1932/33 ist der Aufbewahrungsort unbekannt. Gesichert ist, dass das Buch sich bis 1945 im Besitz der Welfen befand.  Im August 1983 wurde die Handschrift dem Londoner Auktionshaus Sotheby’s von offiziell bis heute unbekannten Besitzern angeboten. Das Buch wurde schließlich am 6. Dezember 1983 für 32,5 Millionen D-Mark durch Hermann Josef Abs für Deutschland ersteigert. Das Evangeliar war bis zum Erwerb einer Handschrift des Leonardo da Vinci („Codex Leicester“) durch Bill Gates das teuerste Buch der Welt.  Den Kaufpreis brachten im Rahmen einer Gemeinschaftsanstrengung zur Sicherung nationalen Kulturgutes die deutsche Bundesregierung, die Bundesländer Niedersachsen und Bayern, die Stiftung Preußischer Kulturbesitz sowie private Spender (v. a. aus Braunschweig) auf. Die Handschrift ist daher gemeinsames Eigentum der Länder Niedersachsen und Bayern, der Stiftung Preußischer Kulturbesitz sowie der Bundesrepublik Deutschland.

Aufbewahrung.

Das Evangeliar wird in der Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel unter der Signatur "Codex Guelf. 105 Noviss. 2°" aufbewahrt und aus konservatorischen Gründen nur alle zwei Jahre ausgestellt. Die erste Ausstellung des Originals nach der Ersteigerung war 1985 in der Burg Dankwarderode (mit Polizeischutz). An mehreren Orten werden in Ausstellungen einzelne Faksimileseiten bzw. das Gesamtfaksimile dieser kostbaren Handschrift gezeigt (Ausgabe von 1989, u. a. im Braunschweiger Dom, in Helmarshausen/Nordhessen, Herzberg/Harz).

Das Evangeliar Heinrichs des Löwen und Mathildes von England ist ein von Herzog Heinrich dem Löwen und seiner Gattin, Herzogin Mathilde von England als Stiftung für den Marienaltar der Stiftskirche St. Blasius in Braunschweig bestimmtes Evangeliar. Es gilt als das Hauptwerk der romanischen Buchmalerei des 12. Jahrhunderts in Norddeutschland. Das Evangeliar befindet sich heute in der Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel (Signatur "Cod. Guelf. 105 Noviss. 2°").

L'Évangéliaire d'Henri le Lion est un manuscrit enluminé réalisé pour Henri XII de Bavière, duc de Saxe et de Bavière vers 1188. Il est acheté aux enchères en 1983 pour la somme de. Il est actuellement conservé en alternance à la Herzog August Bibliothek de Wolfenbüttel et à la Bibliothèque d'État de Bavière.


Kindheit und Jugend.

Eric Singer ist der Sohn von John und Bess Mensinger. Er hatte zwei Brüder, John und Kurt; John starb am 13. September 1994. Singers Vater war Bandleader und spielte Tenorsaxofon, später trat er als Alleinunterhalter bei Hochzeiten und Feiern auf. Bess Singer war Musical-Sängerin, ihr Sohn spielte häufig in den Sommerferien als Teil des jeweiligen Orchesters.  Eric Singer begann das Schlagzeugspielen mit elf Jahren. Als er dreizehn war, durfte er in der Big Band seines Vaters, der "Johnny Singer Band," spielen. Ursprünglich hatte ihm das nicht gefallen, da sein Vater ein sehr disziplinierter Musiker war. Nachdem sich Eric Singer das Schlagzeugspielen zunächst selbst beigebracht hatte, begann er nun, Unterricht bei Buddy Kummil zu nehmen.  Die Mitarbeit in der Big Band war ein großer Einfluss für Singer. Er entwickelte einen starken Arbeitseifer, nachdem er festgestellt hatte, dass sein Vater eine feste Vorstellung davon hatte, wie die Songs klingen sollten, die die Band interpretierte. Wenn sein Sohn es nicht schaffte, die Erwartungen zu erfüllen, spielte John Singer ihm vor, was er hören wollte – für Eric Singer eine peinliche Situation, weil die anderen Musiker der Band die Tadel seines Vaters hörten. Letztlich entwickelte Eric eine so starke Disziplin im Spiel, dass sein Vater nur noch mit ihm arbeiten wollte. Auf der einen Seite gefiel ihm das, auf der anderen Seite verpasste er so in seiner Jugend einige Dinge, die die anderen Schüler seiner Schule an den Wochenenden erlebten.  Singer arbeitete Mitte der 1970er Jahre bei "King Musical Instruments", einer Fabrik, die Saxofone und andere Instrumente herstellte, später auch im Teilelager eines Ford-Händlers.

Musikalische Karriere.

Pop Opera/Beau Coup.

Zusammen mit dem Sänger Tommy Amato und dem Gitarristen Mike McGuill gründete Singer das Trio "Pop Opera". Die Band nahm einige Demos auf, bevor sie sich mit David Lewin an den Keyboards und Bill March am Bass verstärkte. Kurz darauf benannte sich die Gruppe in "Beau Coup" um. Die Band hatte in Cleveland einigen Erfolg und bekam sogar einen Plattenvertrag.  1982 beendete Singer die Arbeit für seinen Vater, gleichzeitig steigerte er sein Probenpensum und übte mehrere Stunden täglich. Singer nahm erneut Unterricht, diesmal bei Casey Scheuerell. 1983 zog er nach Los Angeles.

Lita Ford.

In Los Angeles spielte Singer zunächst als Schlagzeuger der Band "Icebreaker". Während dieser Zeit bewarb er sich bei einem von Carmine Appice betriebenen Schlagzeugwettbewerb, dem "Carmine Appice Drum-Off". Nach seiner Teilnahme bekam er ein Engagement zu einer Videoaufnahme für die Reihe "Playboy's Women in Rock", und bei den Dreharbeiten erfuhr er, dass Randy Castillo, der damalige Schlagzeuger von Lita Ford, ihre Begleitband verlassen wollte.  Singer übte Fords Songs zusammen mit Ray Marzano, und Randy Castillo empfahl ihn für ein Casting. Singer bekam den Job und wurde Mitglied der Band. Er spielte mit Ford im Vorprogramm der US-Tour von Ratt und sollte auch an den Aufnahmen zu ihrem Album "Dancin on the Edge" teilnehmen, doch Ford holte Randy Castillo zurück. Sie war zu dieser Zeit mit Tony Iommi von Black Sabbath zusammen, der plante, ein Soloalbum aufzunehmen. Er fragte Singer, ob er bei den Aufnahmen der Demos helfen wolle, später bat er ihn, auch das Album, "Seventh Star", mit ihm aufzunehmen.

Black Sabbath.

Nach den Aufnahmen, die Singer mit dem Black Sabbath-Gitarristen Tony Iommi und Sänger Glenn Hughes machte, entschied Iommi, dass die Platte als Sabbath-Album erscheinen sollte. Die Band begab sich auf Tournee, die im Juni 1986 endete, und machte sich anschließend an die Arbeit für das Nachfolgealbum, "The Eternal Idol". Nach den Aufnahmen beendete Singer sein Engagement bei Black Sabbath, um mit Gary Moore zu arbeiten.  Mit Moore bestritt Singer die "Wild Frontier"-Tournee, anschließend arbeitete er als Session-Musiker für die Gruppe "Drive", mit der er das Album "Charakters in Time" aufnahm. Anschließend arbeitete Singer mit Ian Astbury von The Cult an Demoaufnahmen für das Album "Sonic Temple".

Badlands.

Im Frühjahr 1988 gründeten Jake E. Lee und Ray Gillen zusammen mit Singer und Greg Chaisson die Band Badlands. Die Aufnahmen zu ihrem Debütalbum schloss die Gruppe Mitte 1989 ab, und da Singers Tonspuren früh fertiggestellt waren, bewarb er sich als Schlagzeuger für die Solo-Tournee des Kiss-Gitarristen und Sängers Paul Stanley und begleitete ihn auf der Tour.  Das Debütalbum seiner eigenen Band wurde am 11. Mai 1989 veröffentlicht und erreichte Platz 57 der Billboard 200. Trotz des Erfolges wurde Singer nach der anschließenden Tournee aus der Band geworfen, nachdem er eine Meinungsverschiedenheit mit den anderen Mitgliedern gehabt hatte.

Alice Cooper.

Singer wurde anschließend Schlagzeuger bei Alice Cooper und stieg nach dessen Europa-Tournee am 23. Februar 1990 in die Band ein. Er ist im Video zu "Only my Heart Talkin" zu sehen. Seitdem hat Singer immer wieder mit Cooper gearbeitet, zuletzt als Session-Musiker zum Album "The Eyes of Alice Cooper" (2003)

Kiss.

Singer nahm 1991 mit Kiss den Titel "God Gave Rock ’n’ Roll to You II" auf, als deren Schlagzeuger, Eric Carr, bedingt durch eine Krebserkrankung nicht spielen konnte. Als klar war, dass Carr wahrscheinlich nicht zur Band zurückkehren würde, nahm die Gruppe mit Singer auch das Album Revenge auf. Singer wurde nach Carrs Tod offizielles Mitglied der Band, mit der er anschließend jedoch nur ein weiteres Studioalbum, Carnival of Souls, aufnehmen konnte, das erst 1997 veröffentlicht wurde. 1996 entschied die Gruppe, einen Comeback-Versuch mit den Gründungsmitgliedern Ace Frehley und Peter Criss zu unternehmen, der zunächst erfolgreich war. Criss verließ die Band 2001 und wurde durch Singer ersetzt, der nun auch das Make-up des „Catman“ trug. Criss kehrte 2003 noch einmal zurück und wurde nach einer weiteren Trennung 2004 endgültig durch Singer ersetzt, der bis heute Mitglied der Gruppe ist. 2009 veröffentlichte er mit der Band das Studioalbum "Sonic Boom", 2012 folgte "Monster".

Eric Singer (* 12. Mai 1958 in Cleveland, Ohio als "Eric Doyle Mensinger") ist ein US-amerikanischer Schlagzeuger. Singer ist Schlagzeuger der Band KISS, der er von 1991 bis 1996 als Nachfolger des verstorbenen Eric Carr angehörte. Nach dem Comeback in Originalbesetzung, das die Gruppe 1996 startete, ersetzte er Peter Criss 2001 temporär und ab 2004 endgültig. Außerdem war er Schlagzeuger bei Lita Ford (1984), Black Sabbath, Gary Moore und Badlands. Er spielte für Brian May auf dessen Tour 1998 sowie bis 2003 und ab 2005 für Alice Cooper. Des Weiteren spielte er für Tobias Sammets Projekt Avantasia.

Eric Doyle Singer est un musicien américain né le à Cleveland (Ohio), aux États-Unis. Batteur de renom, il est surtout connu pour avoir joué à plusieurs reprises au sein du groupe Kiss et auprès du chanteur Alice Cooper, depuis les années 1990. Ancré dans un registre hard rock, il a également joué avec Black Sabbath, Brian May, Queen, Lita Ford, Gary Moore et Avantasia.


Merkmale.

Je nach Gattung sind die tag- und nachtaktiven Wühlmäuse zwischen 7 und 23 Zentimeter lang und wiegen ca. 80–200 g, aber auch bis 2600 g wie die Bisamratte. Der Kopf ist stumpf, die Ohren sind aufgrund der wühlenden Lebensweise meist klein und manchmal fast völlig im Pelz versteckt. Die unterschiedliche Farbe des Fells reicht von braungrau über rotbraun auch gelegentlich bis hin zu schwarz. Der mittellange bis kurze Schwanz ist nur dünn behaart, weshalb seine Ringelung gut zu sehen ist. An den Vorderfüßen haben die Wühlmäuse je nach Art 4 oder 5 Zehen, an den Hinterfüßen immer 5.

Vorkommen.

Wühlmäuse sind in Europa, Asien und Nordamerika verbreitet. Bevorzugter Lebensraum sind leichte bis mittelschwere Böden, in denen sie ohne Schwierigkeiten ihr Gangsystem anlegen können, wobei Lössböden besonders bevorzugt werden. Während viele Wühlmausgattungen sich Gangsysteme im Boden anlegen, leben manche auf Wiesen oder sogar auf Bäumen (Tannenmäuse). Bei ihrer Wühltätigkeit werfen sie länglich flache Erdhaufen auf, die oft mit Gras oder Wurzeln durchzogen sind. Ihre Hügel werden deshalb auch oft mit denen des Maulwurfes verwechselt. Dessen Erdhaufen sind jedoch rundlicher und größer und werden von ihm auch in regelmäßigen Abständen aufgeworfen, was bei den Wühlmäusen nicht der Fall ist.  Eine Unterscheidung ist auch deshalb dringend notwendig, da Maulwürfe unter Naturschutz stehen und nicht bekämpft werden dürfen. Eine gezielte Bekämpfung mit den geeigneten Mitteln ist nur dann möglich, wenn man den Schädling richtig identifiziert hat. Um festzustellen, ob es sich um einen Maulwurf oder einen Nager handelt, kann man eine Möhre in den Laufgang legen. Wird diese angefressen, handelt es sich mit sehr großer Wahrscheinlichkeit um eine Wühlmaus.

Schadwirkung.

Wühlmäuse können schwere Schäden an Wurzelgemüsen, Stauden, Kartoffeln, Obstbäumen und anderen Nutzpflanzen verursachen. Zur Schadwirkung von Wühlmäusen in der Landwirtschaft am Beispiel einer speziellen Art siehe unter Ostschermaus.

Bekämpfung.

Die Bekämpfung von Wühlmäusen erfolgt mittels Begasungsmitteln, Giftködern oder Mausefallen ("siehe auch": 100-Fallennächte). Zudem erweist sich die Förderung der natürlichen Feinde der Wühlmaus – z. B. Hermelin, Mauswiesel und Rotfuchs als hilfreich.

Systematik.

Alternativ zum Namen Arvicolinae findet man oft auch den Namen Microtinae, der aber als deutlich jüngerer Name ungültig ist. Die Wühlmäuse werden oft in den Rang einer eigenen Familie erhoben. Vor allem in älteren Systematiken findet man diverse Nagetiertaxa, die heute für gewöhnlich als selbständig angesehen werden, als Tribus der Wühlmäuse, z. B. die Neuweltmäuse, Hamster, Blindmulle, Rennmäuse, Mähnenratten und Madagaskar-Ratten. Jüngere DNA-Studien haben die Monophylie der Wühlmäuse bestätigt; den Ergebnissen zufolge sind wahrscheinlich die Hamster die Schwestergruppe der Wühlmäuse.  Die folgende Systematik richtet sich nach McKenna & Bell und zeigt Tribus und Gattungen:

Die Wühlmäuse (Arvicolinae) stellen eine Unterfamilie der Wühler (Cricetidae) mit über 150 Arten dar. Zu den bekanntesten Arten gehören die Feldmaus, die Rötelmaus, die Bisamratte, die Schermäuse und die Lemminge.

La sous-famille des arvicolinés ("Arvicolinae") a été créée par John Edward Gray (1800-1875) en 1821. La classification au sein de cette sous-famille est encore discutée.


Geografie.

Västmanland ist im Westen und Nordwesten bergig aber im Übrigen ein gewelltes Flachland mit leichtem Gefälle zum Mälaren. Zwischen diesem See und dem Vänern liegt ein Höhenzug, der als Wasserteiler fungiert. Die höchsten Erhebungen der westlichen Region liegen etwa. Auch die Umgebung der Bergbauorte Skinnskatteberg und Norberg ist erhöht. Von dieser Region ziehen sich kleinere Höhenzüge nach Südosten, deren Senken mit Sümpfen gefüllt sind. Die Eismassen der letzten Kaltzeit hinterließen auf ihrem Rückzug so genannte Rollsteinrücken ("rullstensåsar"), die an mehreren Stellen in Västmanland anzutreffen sind. Die Flüsse flossen in dieser Zeit, im Gegensatz zu heute, überwiegend von Nordost nach Südwest. Danach setzte im Nordwesten eine stärkere Landhebung als im östlichen Landschaftsteil ein und die Wasserläufe änderten ihre Richtung. Große Gebiete lagen längere Zeit unter dem Meeresspiegel und zeichnen sich heute durch das Vorhandensein wertvollen Lehms aus.  Der Berggrund Västmanlands ist reich an Bodenschätzen, die in zahlreichen Gruben abgebaut wurden. Neben Metallen findet man Marmor und viele weitere nutzbare Mineralien vor.

Geschichte.

Die Besiedlung Västmanlands begann nach dem Abschmelzen des Inlandeises von westlich gelegenen Regionen aus. Im Eisenzeitalter, als das Machtzentrum Mittelschwedens in Uppland lag, erhielt Västmanland seinen Namen, der sich darauf gründet, dass die Region westlich von Uppland liegt. Nachdem man die Bodenschätze der Landschaft entdeckt hatte, begann man diese in vielen Gruben abzubauen. Einige Bergbauorte, die heute in Västmanland liegen, wie zum Beispiel Norberg und Noraskog gehörten ursprünglich zu anderen historischen Provinzen. Bei Västerås liegt Anundshög, eines der bedeutendsten Gräberfelder der Wikingerzeit. Die nördlichen Gebiete Västmanlands waren lange Zeit fast unbewohnte Wälder, bis sie im 17. Jahrhundert von einwandernden Finnen besiedelt wurden.

Wappen.

Beschreibung: In Silber drei blaue rotbrennende Berge.

Västmanland ist eine von 25 historischen Provinzen ("landskap") Schwedens im Landesteil Svealand. Sie liegt am Nordwestende des Mälaren. Im Süden grenzt Västmanland an Södermanland und Närke, im Westen an Värmland, im Norden an Dalarna und im Osten an Uppland.

Le Västmanland est une des provinces historiques de la Suède. C'est une région agricole située à l'ouest de Stockholm, la capitale de la Suède.


Merkmale.

Schleimfische sind in den meisten Fällen kleine Fische, die größte Art, "Xiphasia setifer", erreicht eine Maximallänge von 53 cm. Die meisten Arten bleiben unterhalb von 15 cm. Ihr Körper ist schuppenlos, nur wenige Arten verfügen noch über modifizierte Seitenlinienschuppen. Die Seitenlinie ist nur zu Beginn deutlich. Der Kopf ist meistens stumpf, die Prämaxillare nicht protraktil (nicht vorstreckbar). Auf Stirn und über den Augen sitzen oft artspezifische Hauttentakel. Die Zähne auf den Kiefern sind klein, spitz, feststehend oder beweglich und in einfachen Reihen kammartig angeordnet. Einige Gattungen verfügen über verlängerte Eckzähne, die bei der Gattung "Meiacanthus" mit Giftdrüsen versehen sind. Das Gaumenbein ist zahnlos, Zähne auf dem Pflugscharbein können vorhanden sein oder fehlen. Die Bauchflossen sitzen kehlständig vor dem Brustflossenansatz. Sie besitzen einen unauffälligen Stachel und zwei bis vier segmentierte Weichstrahlen. Zwei "Plagiotremus"-Arten fehlen die Bauchflossen. Die Rückenflosse bildet einen langen Flossensaum, der den größten Teil des Rückens einnimmt und wird von drei bis 17 relativ biegsamen Flossenstacheln und neun bis 119 gegliederten Weichstrahlen gestützt, die Afterflosse hat zwei schwache Flossenstacheln, die bei den Weibchen rückgebildet sind. Die Brustflossen der Schleimfische verfügen über 10 bis 18 unverzweigte Flossenstrahlen. Die Schwanzflosse wird von verzweigten oder unverzweigten Flossenstrahlen gestützt. Die Anzahl der Wirbel liegt bei 28 bis 44 (bis zu 135 bei "Xiphasia"). Schleimfische sind oft prachtvoll gefärbt.  Ein Basisphenoid (Schädelknochen) ist außer bei den Nemophini immer vorhanden. Die Schwimmblase ist bei ausgewachsenen Schleimfischen meist nicht mehr vorhanden. Ausnahmen sind die Gattungen "Phenablennius" und "Omox", sowie der Tribus Nemophini, wo eine kleine, leicht zu übersehende Schwimmblase vorkommt.

Lebensweise.

Schleimfische sind Bodenbewohner, die vor allem in felsigen Biotopen anzutreffen sind. Die meisten Arten ernähren sich als Aufwuchsfresser von Algen und dem darin enthaltenen Makrozoobenthos, einige Arten sind Planktonfresser, wenige fressen parasitisch Flossen- oder Hautstücke größerer Fische. Schleimfische sind Substratlaicher, die Weibchen legen ihre Eier in die Wohnhöhlen der Männchen, wo sie dann bis zum Schlupf der Larven vom Männchen oder von beiden Eltern bewacht werden.

Die Schleimfische (Blenniidae, griech. und, Schleim), auch Blenniiden, Unbeschuppte Schleimfische oder Nackte Schleimfische genannt, sind eine Fischfamilie aus der Unterordnung der Schleimfischartigen, zu denen zahlreiche Grundfische und Spaltenbewohner der Felsküsten und Gezeitentümpel zählen. Über 350 Arten bevölkern in über 50 Gattungen die Meeresküsten aller Weltmeere, vor allem der tropischen und subtropischen Zonen, und besetzen sehr unterschiedliche ökologische Nischen, beispielsweise über verschiedene Nahrungs-Spezialisierung. Wenige Arten kommen auch im Süß- und Brackwasser vor.

Les Blenniidae sont une famille appartenant à l'ordre des Perciformes et au sous-ordre des Blennioidei. Elle comprend des espèces de petits poissons benthiques appelés blennies, ou, de manière plus précise pour cette famille « Blennies à dents de peignes » ("" en anglais) à cause de leur denture caractéristique qui les différencie des membres des autres familles de blennies du sous-ordre Blennioidei. Cette famille comprend 53 genres et 345 espèces connues.


Leben.

André wurde als Sohn eines KFZ-Werkstattbesitzers geboren, der zudem eine Werksvertretung für Mathis in La Varenne betrieb. Bereits mit neun Jahren starb sein Vater, so dass sein Onkel ihn erzog. Nur vier Jahre später arbeitete Simon in der Werkstatt der Familie.  Nach dem Zweiten Weltkrieg borgte sich Simon Geld für den Kauf eines Talbot Lago-Sportwagens, um mit ihm 1948 in Montlhéry ein Sportwagenrennen zu bestreiten. Ein Freund lieh ihm den eigenen Delahaye für den Einsatz beim Grand Prix du Comminges nur wenige Monate später.  1949 fragte ihn der bereits erfahrene Eugène Chaboud, ob er sich den Einsatz beim 24-Stunden-Rennen von Le Mans mit ihm teilen wolle. Sein dortiger Einsatz machte Amadée Gordini auf ihn aufmerksam, für den er mit großem Erfolg in den Jahren 1950 und 1951 in der Formel 2 unterwegs war. 1951 hatte Simon, ebenfalls auf Gordini, seine ersten Starts bei Formel 1-Weltmeisterschaftsläufen, beim Grand Prix von Italien erreichte er dabei den sechsten Platz.  Während der Automobil-Weltmeisterschaft 1952 war André Simon als Gastfahrer von der Scuderia Ferrari eingeladen worden, für die roten Renner in Frankreich zu starten. Doch hatte er nicht den gewünschten Erfolg und eine schwere Erkrankung zum Ende des Jahres unterbrach seine Karriere für ein ganzes Jahr. So fuhr er 1954 wieder für Gordini und als Hans Herrmann sich beim Training zum Großen Preis von Monaco 1955 verletzte, sprang er als Gastfahrer bei Mercedes ein. Wieder hatte Simon kein Glück und musste mit technischem Defekt aufgeben. Später im selben Jahr stieß er zu Maserati. Seinen größten Erfolg feierte er mit einem Sieg beim nicht zur WM zählenden Grand Prix d’Albi. Bei Weltmeisterschaftsläufen waren ihm keine Erfolge beschieden, seinen letzten Einsatz hatte er beim Grand Prix von Italien 1957.  Später wechselte André Simon ins Sportwagenteam der Scuderia Ferrari, wo er zwischen 1960 und 1964 etliche Siege einfuhr. Danach nahm er seinen Abschied vom eigentlichen Motorsport, verunglückte aber 1966 bei einem Verkehrsunfall so schwer, dass er zwei Wochen im Koma lag.  Davon genesen, führte Simon seine Werkstatt bis zu seiner Pensionierung 1984 fort.

André Simon (* 5. Januar 1920 in Paris; † 11. Juli 2012 in Évian-les-Bains) war ein französischer Formel-1- und Sportwagenrennfahrer.

André Simon, né le à Paris et mort le à Évian-les-Bains, est un pilote de voiture de course français. Il a participé à de multiples épreuves dans plusieurs catégories. Il a couru en Formule 1 (de 1951 à 1957), en Formule 2, en Endurance, en Grand Tourisme ainsi qu’en Rallye. Il a notamment remporté le Tour de France automobile 1962, sur Ferrari.


Leben.

Stosch war Besitzer eines Weinguts in Mittelheim (Rheingau) und von 1872 bis zu seinem Tod Mitglied des Preußischen Herrenhauses. 1888 wurde er Mitglied der Leopoldina.

Familie.

Albrecht entstammte einem Zweige des alten schlesischen Adelsgeschlechts Stosch. Er war der Sohn des späteren preußischen Generalleutnants Ferdinand von Stosch (1784–1857) und dessen Ehefrau Karoline, geschiedene Kräwel, geborene Woltersdorf (1785–1848).  Albrecht von Stosch heiratete am 18. Oktober 1845 in Koblenz Rosalie Ulrich (1822–1902). Sie war die Tochter des preußischen Geheimen Medizinalrats Dr. med. August Leopold Ulrich und der Auguste Hoffmann. Aus der Ehe gingen folgende Kinder hervor:

Militärkarriere.

Stosch besuchte ab September 1829 die Kadettenanstalten in Potsdam und Berlin. Am 12. August 1835 wurde er als Sekondeleutnant dem 29. Infanterie-Regiment der Preußischen Armee überwiesen. Von 1839 bis 1842 absolvierte er die Allgemeine Kriegsschule. Von 1844 bis 1847 war er in der topografischen Abteilung des Generalstabs und hatte anschließend weitere Stabsposten inne. 1856 wurde er Major und 1861 Oberst sowie Stabschef des IV. Armee-Korps.  Bei der Mobilmachung anlässlich des Deutschen Krieges wurde er zum Oberquartiermeister der 2. Armee ernannt und kurz darauf am 15. Juni 1866 zum Generalmajor befördert. Stosch nahm an den Schlachten bei Nachod sowie Königgrätz teil und erhielt am 20. September 1866 den Orden Pour le Mérite. Bis 1870 war er Direktor des Militärökonomie-Departements im Kriegsministerium. Am 26. Juli 1870 zum Generalleutnant befördert, nahm Stosch als Generalintendant der Armee während des Krieges gegen Frankreich an den Schlachten bei Gravelotte, Sedan, Loigny und Poupry, Orléans sowie der Belagerung von Paris teil. Seine Leistungen wurden u. a. durch die Verleihung beider Klassen des Eisernen Kreuzes gewürdigt. Nach Ende des Krieges war er ab 10. Juli 1871 Chef des Generalstabes bei der Besatzungsarmee in Frankreich. Für seine Verdienste in diesem Krieg erhielt er eine Dotation in Höhe von 100.000 Talern.  Im Januar 1872 wurde Stosch zum Chef der Kaiserlichen Admiralität mit dem Charakter eines Staatsministers ohne Geschäftsbereich ernannt. 1875 wurde er General der Infanterie und Admiral. Er war ein Freund des „99-Tage-Kaisers“ Friedrichs III. und als Altliberaler ein Gegner der Innenpolitik Bismarcks, weshalb er am 20. März 1883 wegen Meinungsverschiedenheiten mit der gesetzlichen Pension zur Disposition gestellt wurde.  Wirken in der Flotte  Stosch verwandte große Energie darauf, wissenschaftliche Institute (die Seewarte, das hydrographische Bureau und die Marineakademie) zu schaffen, die Kaiserliche Marine beträchtlich zu vergrößern, den Bau der Schiffe auf einheimischen Werften zu ermöglichen und die straffe Disziplin der preußischen Landarmee auf die Marine zu übertragen. Das letztere Bestreben stieß allerdings vielfach auf Widerstand seitens der älteren Seeoffiziere. Auch für das Unglück von SMS "Großer Kurfürst" wurde Stosch verantwortlich gemacht, zumal er den Admiral Batsch eifrig in Schutz nahm. Er erhielt am 20. März 1883 auf sein Gesuch den Abschied.  Eine 1877 bei der A.G. Vulcan in Stettin vom Stapel gelaufene gedeckte Korvette der Kaiserlichen Marine wurde ihm zu Ehren auf den Namen SMS "Stosch" getauft.

Zitat.

Großadmiral von Tirpitz diente 1871 in der Preußischen Marine auf dem Kanonenboot "Blitz" als Leutnant. Von Tirpitz erkennt den Wahrheitsgehalt der Äußerungen von Stoschs an und erzählt zum Beweis über eine Begegnung mit diesem hohen Vorgesetzten im Winter 1870 im Wilhelmshavener Bassin: „Stosch war als Persönlichkeit scharf wie gehacktes Eisen.“ Eine Inspektion des Kriegsschiffes habe er mit dem „Anschnauzer“ beendet: „Vom Kommandanten bis zum letzten Schiffsjungen die reine Wassersuppe.“

Albrecht von Stosch (* 20. April 1818 in Koblenz; † 29. Februar 1896 in Mittelheim) war ein königlich preußischer General der Infanterie und Admiral. Von 1872 bis 1883 war er erster Chef der neu gegründeten Kaiserlichen Admiralität.

Albrecht von Stosch, né le à Coblence et mort le à Mittelheim, dépendant aujourd'hui d'Oestrich-Winkel, est un général d'infanterie et amiral allemand qui fut, de 1872 à 1883, ministre d'État du royaume de Prusse, et premier chef de la nouvelle amirauté allemande.


Stiftungszweck.

Das Silberne Lorbeerblatt ist ein staatliches Ehrenzeichen und wird als Auszeichnung für hervorragende Leistungen (auch international) auf den Gebieten des sportlichen "und" musischen Lebens verliehen.

Bewertungsmaßstab.

Bei der Verleihung und Wertung der zugrundeliegenden Leistung des zu Ehrenden ist ein strenger Maßstab anzulegen, um den Wert dieser Auszeichnung herauszustellen. Einmalige Höchstleistungen reichen grundsätzlich nicht aus. Die Leistung muss auch eine vorbildliche menschliche und charakterliche Haltung des Auszuzeichnenden widerspiegeln. Der damalige Bundesinnenminister Otto Schily unterstrich während seiner Rede vor 140 erfolgreichen Sportlern am 31. März 2003 in Berlin den Stiftungsgrundsatz erneut, dass das Silberne Lorbeerblatt nicht nur die sportlichen Höchstleistungen einer Person oder Mannschaft an sich würdigen soll, sondern dass die Auszeichnung auch eine Würdigung der menschlichen und charakterlichen Haltung des Einzelnen sei.

Ausnahmen.

Eine Ausnahme bei dem sonst strengen Bewertungsmaßstab bilden Medaillengewinner bei den Olympischen Spielen, den Deaflympics und den Paralympics. Diese können seit 1992 das Silberne Lorbeerblatt auch bei einmaliger sportlicher Höchstleistung erhalten.

Form, Beschaffenheit und Tragweise.

Das Silberne Lorbeerblatt ist eine silberne Anstecknadel und in der Damenausführung eine Ansteckbrosche in Form eines waagerecht liegenden Lorbeerblattes. Die Sonderausfertigung ist dagegen etwas größer gehalten. Getragen wird das Lorbeerblatt entweder als Anstecknadel oder Brosche am linken Kragenaufschlag des Dienstrockes oder am Anzug. Wird das Lorbeerblatt als verkleinerte Ausführung (Miniatur) an der Bandschnalle getragen, so sind die olympischen Farben (blau-gelb-schwarz-grün-rot) als Untergrund zu verwenden.

Verleihungsprozedere.

Einzelsportler und Einzelpersonen.

Der zu Beleihende erhielt mit Aushändigung des Lorbeerblattes eine Verleihungsurkunde mit einer vergrößerten Ausführung des Blattes. Diese ist nicht zum Tragen bestimmt gewesen. Diese Regelung wurde jedoch mit der Neufassung des Artikels 1980 geändert. So erhält der Beliehene ab dem 28. November 1980 nur noch die Verleihungsurkunde und kein größeres „nichttragbares“ Lorbeerblatt mehr.

Mannschaftsleistungen.

Bei der Verleihung des Lorbeerblattes wegen einer Mannschaftsleistung erhalten die Mannschaft oder der Verein die vergrößerte Ausführung sowie eine Verleihungsurkunde. Die an der Leistung beteiligten aktiven Mitglieder erhalten das Ehrenzeichen (in seiner Originalgröße) nebst Verleihungsurkunde. Im Übrigen konnte die vergrößerte Ausführung als Auszeichnung an einen Verein verliehen werden (ohne die Mitglieder auszuzeichnen).

Erste Verleihungen.

Am 25. Juni 1950 erhielten der Springreiter Fritz Thiedemann als erster Einzelsportler und der Deutsche Fußballmeister 1950, der VfB Stuttgart, als erste Mannschaft das Silberne Lorbeerblatt. Die Tennisspielerin Inge Pohmann erhielt die Auszeichnung am 2. Juli 1950 als erste Frau.

Antrags- und Verleihungsbefugnis.

Soll ein Sportler oder eine Mannschaft das Silberne Lorbeerblatt erhalten, dann muss dies der Präsident des Deutschen Olympischen Sportbundes beim Bundespräsidenten beantragen. Dieser Antrag wird vom Bundespräsidialamt sowie vom Bundesministerium des Innern, welches für den Sport zuständig ist, geprüft. Der Bundesinnenminister unterschreibt den genehmigten Antrag gemäß Artikel 58 Grundgesetz. In besonderen Fällen überreicht der Bundespräsident das Silberne Lorbeerblatt selbst, ansonsten wird er durch den Bundesinnenminister vertreten.

Auszeichnung auf musischem Gebiet.

Trotz des eindeutigen Wortlautes im Stiftungserlass, dass das Silberne Lorbeerblatt auch für musische Leistungen verliehen werden kann, ist seine Verleihung auf diesem Gebiet bisher nur sporadisch vorgenommen worden. So wurde z. B. 1954 die Auszeichnung für musische Leistungen nur zweimal verliehen. Eine Verleihung davon ging an das Mandolinenorchester Bad Vilbel.

Sonstiges.

Da das Silberne Lorbeerblatt nur einmal verliehen werden kann, erhalten Sportler, die bereits diese Auszeichnung erhalten haben, das Silberne Lorbeerblatt bei erneuter Verleihung in einer Sonderanfertigung. So wurden der Fußballspieler und Weltmeister von 1954 Fritz Walter wie auch der Handballspieler Erhard Wunderlich insgesamt dreimal geehrt. Die Fußball-Nationalmannschaften der Weltmeisterschaften 1974, 2006, 2010 und 2014 einschließlich ihrer Trainer Helmut Schön, Jürgen Klinsmann und Joachim Löw wurden ebenfalls mit dem Silbernen Lorbeerblatt ausgezeichnet.  Dem Kugelstoßer David Storl, Weltmeister 2011 und olympischer Silbermedaillengewinner 2012, wurde im November 2012 die Auszeichnung verweigert, da er im Frühjahr 2011 mit einem Luftgewehr auf einen Hund geschossen hatte.

Das Silberne Lorbeerblatt ist die höchste verliehene sportliche Auszeichnung in der Bundesrepublik Deutschland. Die Stiftung erfolgte am 23. Juni 1950 vom damaligen Bundespräsidenten Theodor Heuss. Bestätigt wurde die Auszeichnung jedoch erst nach der Einführung des Gesetzes über Titel, Orden und Ehrenzeichen vom 26. Juli 1957, am 24. März 1964 durch den damaligen Bundespräsidenten Heinrich Lübke. Dieser Erlass wurde mit Wirkung vom 1. Juni 2013 außer Kraft gesetzt. Es gilt seither der "Erlass über die Stiftung des Silbernen Lorbeerblattes" vom 22. Mai 2013, der erstmals regelt, dass ein mit einer Sperre sanktionierter Verstoß gegen Anti-Doping-Bestimmungen eine Auszeichnung grundsätzlich ausschließt.

La médaille Silbernes Lorbeerblatt est la plus haute distinction sportive en Allemagne. Elle a été remise pour la première fois le par le Président Theodor Heuss. Elle récompense les athlètes et les équipes sportives ayant été champions de compétitions internationales. De plus, la/les personnes honorée(s) doivent faire preuve d'exemplarité.


Verfahren.

Zur Gruppe der Verfahren der physikalischen Gasphasenabscheidung zählen die unten aufgeführten Technologien sowie reaktive Varianten dieser Prozesse.

Allgemeine Prozessbeschreibung.

Allen diesen Verfahren ist gemein, dass das abzuscheidende Material in fester Form in der meist evakuierten Beschichtungskammer vorliegt. Durch den Beschuss mit Laserstrahlen, magnetisch abgelenkten Ionen oder Elektronen sowie durch Lichtbogenentladung wird das Material, das als Target bezeichnet wird, verdampft. Wie hoch der Anteil an Atomen, Ionen oder größeren Clustern im Dampf ist, ist von Verfahren zu Verfahren unterschiedlich. Das verdampfte Material bewegt sich entweder ballistisch oder durch elektrische Felder geführt durch die Kammer und trifft dabei auf die zu beschichtenden Teile, wo es zur Schichtbildung kommt.  Damit die Dampfteilchen die Bauteile auch erreichen, und nicht durch Streuung an den Gasteilchen verloren gehen, muss im Unterdruck gearbeitet werden. Typische Arbeitsdrucke liegen im Bereich von 10 Pa bis ca. 10 Pa. Da sich die Dampfteilchen geradlinig ausbreiten, werden Flächen, die vom Ort der Dampfquelle aus gesehen nicht sichtbar sind, mit einer geringeren Beschichtungsrate beschichtet. Sollen alle Flächen möglichst homogen beschichtet werden, müssen die Teile während der Beschichtung in geeigneter Weise bewegt werden. Dies geschieht meist durch Rotation des Substrats.  Treffen die Dampfteilchen nun auf das Substrat, beginnen sie sich durch Kondensation an der Oberfläche abzulagern. Die Teilchen bleiben dabei nicht an Ort und Stelle, an der sie auf das Substrat treffen, sondern bewegen sich, je nachdem wie hoch ihre Energie ist, an der Oberfläche entlang (Oberflächendiffusion), um einen energetisch günstigeren Platz zu finden. Dies sind Stellen an der Kristalloberfläche mit möglichst vielen Nachbarn (höhere Bindungsenergie).  Um die Beschichtungsrate und Schichthomogenität zu steigern, werden abhängig vom Beschichtungsprozess und dem abzuscheidenen Material die Anlagen leicht variiert. So wird beispielsweise beim thermischen Verdampfen an die zu bedampfenden Teile eine negative Spannung (Bias-Spannung) angelegt. Diese beschleunigt die positiv geladenen Dampfteilchen bzw. Metallionen (siehe entsprechende Artikel).  Da Verfahren zur physikalischen Gasphasenabscheidung Vakuumbeschichtungen sind, werden sie in der Produktion zumeist im Stapelbetrieb (Batch-Betrieb) betrieben: Chargieren (Befüllen) der Vakuumkammer, Evakuieren, Beschichten, Belüften, Öffnen und Entnahme der beschichteten Teile. Für bestimmte Anwendungen (Beschichtung von Blechen, Fasern oder Drähten und Architekturglas) gibt es jedoch Durchlaufanlagen, bei denen der Unterdruck über ein Schleusensystem erreicht wird und das zu beschichtende Gut kontinuierlich zugeführt wird.  Mit einigen PVD-Verfahren (Magnetronsputtern, Laserstrahlverdampfen, thermische Bedampfung etc.) können sehr niedrige Prozesstemperaturen verwirklicht werden. Dadurch ist es möglich, selbst niedrigschmelzende Kunststoffe zu beschichten. Der früher bei der Beschichtung von Kunststoffen gefürchtete „Eierschaleneffekt“, d. h. Rissbildung und Ablösung der Schicht aufgrund der zu großen Nachgiebigkeit des Substrats bei punktueller Belastung, konnte zudem durch gezielten Einfluss auf den Schichtaufbau mit Viellagen-Beschichtungen mit biomimetischem Aufbau ähnlich jenem von Muschelschalen minimiert werden.

Schichten.

Mit den verschiedenen PVD-Varianten können fast alle Metalle und auch Kohlenstoff in sehr reiner Form abgeschieden werden. Führt man dem Prozess Reaktivgase wie Sauerstoff, Stickstoff oder Kohlenwasserstoffe zu, lassen sich auch Oxide, Nitride oder Carbide abscheiden.  Verfahren zur physikalischen Gasphasenabscheidung werden vorwiegend zur Abscheidung dünner Schichten im Bereich einiger Nanometer bis hin zu einigen Mikrometern verwendet. Mit der Schichtdicke nehmen auch die Eigenspannungen innerhalb der Schichten zu, was zur Ablösung vom Substrat (Delamination) führen kann. Dies ist einer der Gründe, weshalb sich mit PVD-Verfahren nicht ohne Weiteres beliebig dicke Schichten herstellen lassen. Forschungsergebnisse des Fraunhoferinstituts IWS in Leipzig zeigen Möglichkeiten auf, Schichtdicken von > 20 μm mit PVD-Verfahren aufzubringen. Dabei werden viele Schichten im nm-Bereich übereinander aufgebracht.

Anwendungen.

Schichten der physikalischen Gasphasenabscheidung finden in vielen Bereichen der Industrie Verwendung.

Oberflächenverstärkung.

Vor allem im Bereich der spanenden Bearbeitung werden inzwischen größtenteils Werkzeuge aus beschichteten Schneidstoffen eingesetzt. Als Beschichtungen kommen heute vor allem Hartstoffschichten auf Basis von Titannitrid (TiN), Titancarbonitrid (TiCN) oder Titanaluminiumnitrid (TiAlN) zum Einsatz. Bereits Anfang der 1990er Jahre wurden durch verschiedene Forschungseinrichtungen weitere Einsatzmöglichkeiten im Bereich der Werkzeugbeschichtungen für den Druckguss von Aluminium und Magnesium untersucht. Bei diesen Anwendungen kommen vor allem chrombasierende Schichtsysteme wie Chromnitrid (CrN), Chromvanadiumnitrid (CrVN) und Chromaluminiumnitrid (CrAlN) zum Einsatz. Beschichtungen aus CrN finden vielfach auch im Korrosionsschutz Verwendung.

Mikroelektronik.

PVD-Schichten werden in der Mikroelektronik z. B. zum Erzeugen von Metall- oder (organischen) Halbleiterschichten eingesetzt. Im Bereich der Unterhaltungselektronik werden Datenträger wie Festplatten, CDs und DVDs mit PVD-Verfahren beschichtet.

Oberflächenschutz.

Polyethylen-Folien in der Lebensmittelindustrie (z. B. Kartoffelchipstüten) erhalten von innen eine dünne PVD-Schicht als Dampfsperre. In vielen anderen Anwendungen von Kunststoffen (wie. z. B. zum Verschleißschutz, für optische und dekorative Zwecke) finden PVD-Beschichtungsverfahren bei niedrigen Temperaturen (Raumtemperatur) vermehrt Verwendung. Auch Architekturgläser oder Displays werden mit Schutzschichten im PVD-Verfahren überzogen.

Brennstoffzellen.

Bei Brennstoffzellen, im Speziellen Festoxidbrennstoffzellen, können die Elektrolyte durch PVD erzeugt werden, um so möglichst dünne Elektrolyte zu erhalten, die die elektrische Leistungsfähigkeit einer Zelle steigern.

Brennelemente.

Eine jüngere Anwendung findet sich in der Fertigung von Nuklear-Brennelementen. Hier wird vor dem Cladding mittels PVD eine Sperrschicht aus z. B. Zirkonium auf die Uran-Molybdän-Folien (U-Mo) aufgedampft. Damit wird im Betrieb die unerwünschte Diffusion zwischen Brennstoff (U-Mo) und der Brennelemente-Hülle (Aluminium) verhindert.

Der Begriff physikalische Gasphasenabscheidung (, kurz "PVD"), selten auch "physikalische Dampfphasenabscheidung", bezeichnet eine Gruppe von vakuumbasierten Beschichtungsverfahren bzw. Dünnschichttechnologien. Anders als bei Verfahren der chemischen Gasphasenabscheidung wird mithilfe physikalischer Verfahren das Ausgangsmaterial in die Gasphase überführt. Das gasförmige Material wird anschließend zum zu beschichtenden Substrat geführt, wo es kondensiert und die Zielschicht bildet.

Le dépôt physique en phase vapeur (ou PVD pour l'anglais "physical vapor deposition") est un ensemble de méthodes de dépôt sous vide de films minces :


Orthodoxe Kreuzkuppelkirchen.

Der Naos einer Kreuzkuppelkirche ist ein quadratischer Raum mit vier eingestellten Säulen oder Pfeilern, die vier in der Gestalt eines griechischen Kreuzes angeordnete Tonnengewölbe und darüber in der Mitte eine Kuppel tragen. Technische Voraussetzung der Kreuzkuppelkirche ist die Pendentifkuppel. Die Pendentive, sphärische Dreiecke, ermöglichen, die runde Kuppel von einem Quadrat aus vier Bögen tragen zu lassen. Ein frühes und gleichzeitig das monumentalste Beispiel der Pendentivkuppel ist die Hagia Sophia in Konstantinopel (Istanbul), selbst keine Kreuzkuppelkirche.  Während die meisten Kirchen im engeren byzantinisch-griechischen Bereich und ebenso die Gotteshäuser der Apostolischen armenischen und georgischen Kirchen nur eine Kuppel aufweisen, haben Kirchen in den slawischen Ländern Südost- und Osteuropas nicht selten fünf Kuppeln. Dabei erheben sich die Nebenkuppeln in der Regel über den Eckräumen des Gebäudes.  Die Basiliuskathedrale in Moskau hat sogar neun Kuppeln, wobei sich die größeren Nebenkuppel auf den Kreuzarmen befinden und die kleineren auf den Ecken. Im Inneren sind der Saal unter der Hauptkuppel und der anschließende Altarraum ringsum von Nebenräumen umgeben. An den Naos, also den Raum unter der (Haupt-)Kuppel schließt nach Osten, durch ein Templon oder eine Ikonostase abgeteilt, ein dreiteiliger Altarraum mit einer oder drei Apsiden an. Die Abgrenzung kann zwischen den beiden östlichen Säulen der Quadrathalle stehen, wodurch der Gemeinderaum kürzer als breit wird, oder am Beginn des östlichen Kreuzarms.  In jedem Fall ist der Bereich hinter der Ikonostase den Priestern vorbehalten. Vom Naos her betrachtet liegen diese Teile nebeneinander. Der mittlere ist der breiteste und heißt Bema. Hier steht der Altar und manchmal dabei für die Priester eine Sitzbank. Der Bereich nördlich davon heißt Prothesis und dient der Vorbereitung des Abendmahls. Der südöstliche Eckbereich heißt Diakonion und dient der Aufbewahrung liturgischer Bücher und Gewänder. Auf der Westseite liegt zumeist ein Narthex, gelegentlich mit einer Empore.  Bei vielen Kirchen schließt sich an den quadratischen Raum unter der Kuppel nach Westen der Narthex genannte Vorraum an. Er umfasst ein Joch (also drei Gewölbefelder) oder zwei Joche (also sechs Gewölbefelder). Je nachdem, wie stark der Zentralbereich davon abgeschirmt ist, sind fließende Übergänge zur Basilika möglich, im Sinne eines freilich sehr kurzen Kirchenschiffs. Der Narthex hat auch liturgische Funktionen, beispielsweise wird hier getauft. Über dem Narthex, aber auch in den Seitenarmen des Kreuzes, können sich Emporen befinden.  Größere Kreuzkuppelkirchen besitzen, besonders in der Architektur von Konstantinopel, häufig Seitenkapellen und äußere Säulenhallen. Bei Klosterkirchen, zuerst bei der um 1000 errichteten Kirche der "Megisti Lavra" auf dem Berg Athos, wird oft der Naos durch zwei seitliche Apsiden erweitert.

Katholische Kreuzkuppelkirchen.

Außerhalb der Orthodoxie wurde die architektonische Form der Kreuzkuppelkirche gelegentlich übernommen, jedoch ohne die strenge Funktionseinteilung. Bekanntestes Beispiel ist der Markusdom in Venedig mit seinen fünf Kuppeln. Abweichend von den meisten orthodoxen Bauwerken erheben sich die Nebenkuppeln hier auch über den Kreuzarmen. In diesem Zusammenhang sind auch die kuppelgewölbten Großkirchen Südwestfrankreichs (z. B. die romanischen Kathedralen von Périgueux und Cahors sowie die Abteikirche von Souillac) oder der in deren Tradition stehende Bau von Sacré-Cœur de Montmartre zu nennen.

Die Kreuzkuppelkirche ist eine typische Form des byzantinischen Kirchenbaues etwa seit dem 9. Jahrhundert und wird im gesamten Bereich der orthodoxen Kirchen bis heute gepflegt. Als eine der ersten bekannten großen Kreuzkuppelkirchen gilt die 881 eingeweihte sogenannte "Neue Kirche" ("Nea Moni") im Kaiserpalast von Konstantinopel.

Une église à croix-inscrite est un type d'église dont la forme architecturale a dominé dans l'Empire byzantin. Les premières églises à croix inscrite furent probablement construites au et la forme est toujours en utilisation dans l'Église orthodoxe. Le premier dessin de la Basilique Saint-Pierre, par Bramante, représentait une église à croix inscrite.


Versionsgeschichte ohne Creative Suite.

Premiere 1.0.

Premiere 1.0 begann in der Windows Version ab September 1993 als Nischenprodukt, da normale Heimcomputer mit dem Abspielen von Videos, selbst in geringer Auflösung, überfordert waren. Erst ab 1995 mit Verbreitung des Intel Pentium, Arbeitsspeicher ab 16 MB und Festplatten mit mehreren Gigabyte Kapazität und ausreichender Datentransferrate wurde Videobearbeitung mit VHS- bzw. später auch S-VHS-Qualität mit einem PC möglich.  Premiere wurde in dieser Zeit sowohl als Vollversion als auch in einer stark eingeschränkten Light-Version (Premiere LE) im Bundle mit Videodigitalisierungskarten verkauft. Hier war ein preisgünstiges Upgrade auf die Vollversion möglich. So kam es zu der Situation, dass die LE-Version mit der Einbaukarte zusammen mit dem Upgrade billiger war als die einzeln zu kaufende Vollversion ohne Karte.  Die Version 1.2 kam im Februar 1994 auf den Markt.

Premiere 4.0.

Ab Juli 1994 wurde die Version 4 für Mac verkauft, die Windows-Version 4.0 ab Dezember 1994 (später 4.2 ab April 1996), die im Amateur- bzw. Multimediabereich nahezu monopolartig verbreitet war. Diese Version zeichnete sich durch außergewöhnlich hohe Stabilität aus. Sie blieb bis 1998 unverändert. Zu diesem Zeitpunkt war sie völlig veraltet und an neue Entwicklungen wie DV-Kameras, CD-Brenner und Internet nicht angepasst. Ein neueres Konkurrenzprodukt des taiwanischen Unternehmens Ulead, Media Studio Pro 5.0, mit einfacherer Bedienung und besseren Effekten, aber auch mit modernerem Oberflächendesign nahm Premiere erhebliche Marktanteile ab.

Premiere 5.0.

Adobe sah sich gezwungen, in großer Eile eine neue Version zu programmieren, um sie noch auf der CeBIT 1998 vorstellen zu können. Auf den Markt kamen die Versionen für Mac und Windows im Mai 1998. Premiere 5.0 lief deshalb so extrem instabil, dass eine kontinuierliche Arbeit mit dem Programm unmöglich war. Im Abstand weniger Wochen wurden drei Updates herausgebracht, erst durch das dritte war eine zumindest ausreichende Absturzsicherheit erreicht. Das Renommee Adobes als Softwarehersteller war allerdings zu diesem Zeitpunkt erheblich beschädigt. Obwohl in der Folgezeit der Quellcode bei weiteren Versionen laut Adobe komplett neu programmiert wurde, blieb Premiere immer noch vergleichsweise instabil. Die Version 5.1 erschien für beide OS im Oktober 1998. Diese Probleme erschwerten lange Zeit auch den Einstieg in das neu aufgesetzte Premiere Pro.

Premiere 6.0.

Diese Version wurde für Windows und Mac zeitgleich im Januar 2001 präsentiert.

Premiere 6.5.

Da mit besseren Heimcomputern und der Verbreitung von DV-Kameras die Videobearbeitung am Computer unkomplizierter wurde, hatte sich Premiere ab August 2002 mit dieser Version für Windows und Mac mit zunehmender Konkurrenz auseinanderzusetzen, zumal das ab jenem Zeitpunkt erhältliche Premiere 6.5 noch keine Möglichkeit bot, DV-Filme im RAW-Format (uncompressed video) direkt von einem Camcorder in Premiere zu importieren, danach zu bearbeiten und anschließend in das für DVDs gängige MPEG-2-Format zu konvertieren. Für Letzteres waren Plugins von Fremdherstellern notwendig. Des Weiteren fehlte der Version 6.5 noch die Möglichkeit, die Filme im YCbCr-Farbmodell zu bearbeiten. Adobe richtete das Programm weg vom Billigsegment hin zum Einsatz im Multimediabereich und bei kleineren Videoproduzenten aus.

Versionsgeschichte mit Creative Suite.

Der Zusatz „CS“ steht für Creative Suite und beschreibt ein von Adobe zusammengestelltes Paket verschiedener, eigener Programme. Da Premiere Pro bis zur Creative Suite 3 nie Bestandteil eines solchen Paketes war, stehen die Bezeichnungen CS1 und CS2 nur in Klammern um eine zeitliche Einordnung zu anderen Adobeprogrammen herzustellen.

(Premiere 7.0) / Premiere Pro 1.0 / (CS1).

Um diesen Anspruch im Marketing zu unterstreichen, wurde Premiere ab 21. Augugust 2003 ab der Version 7.0 in Premiere Pro 1.0 umbenannt, Premiere Pro CS3 entspricht also Version 9.0, wird aber intern als Pro 3.0 geführt (Premiere 1.0 bis 6.5, Premiere Pro 1.0, 1.5, 2.0, 3.0).

(Premiere 7.5) / Premiere Pro 1.5 / (CS1).

Einige Updates, wie etwa HDV Schnitt, wurden im April 2004 eingeführt.

(Premiere 8.0) / Premiere Pro 2.0 / (CS2).

In der professionellen Film- und Fernsehproduktion nimmt die Verbreitung von Adobe Premiere Pro ab der Version 1.5 und vor allem ab der Version Premiere Pro 2.0 seit dem Jahr 2005 zu.

(Premiere 9.0) / Premiere Pro 3.0 / CS3.

Für eine ausreichende Arbeitsgeschwindigkeit mit der Version CS3, welches 2007 auf den Markt kam, empfiehlt sich ein Computer mit Dual-Core-Prozessor und mindestens 1 GB Arbeitsspeicher für kleinere DV-Schnittprojekte, beim HDV-Schnitt sollten es zwei bis vier GB RAM sein, damit ein flüssiges Arbeiten möglich ist und nicht zu viele Daten auf die Festplatten ausgelagert werden müssen. Ein QuadCore-Prozessor mit vier Prozessorkernen erhöht vor allem die Rendergeschwindigkeit.  Je nach verwendetem Ausgabecodec werden auch mehr als vier Prozessorkerne verwendet, was die Renderzeit weiter reduziert. (z. B. Acht-Kern-Workstationsysteme basierend auf 2 × Quad Core Xeon (Mac Pro, Dell Precision etc.))  Nach Apples Veröffentlichung der eigenen Filmschnittsoftware Final Cut Pro hatte Adobe die Entwicklung von Premiere für Mac OS für vier Jahre eingestellt, doch ab Version CS3 ist auch eine Mac-Version verfügbar.  Mit dem Update auf die Version CS 3.1.0 ist es dann auch möglich, in Premiere Pro DVCPROHD- und DVCPRO50-Projekte zu bearbeiten. DVCPRO50 bietet als Presets: 480 (24p Standard, 24p Widescreen, NTSC Standard, NTSC Widescreen), 576 (PAL Standard, PAL Widescreen) PVCPROHD bietet als Presets: 1080 (24p, 50i, 60i), 720 (24p, 50p, 60p)  Durch Versionsupdate CS 3.1.1 wurden speziell für die Apple-User Probleme mit Mac OS X 10.5 (Leopard) behoben.  Das aktuelle Update CS 3.2 verbessert die Verarbeitung von MPEG Streams (z. B. bei HDV, drop outs werden nun beim Import direkt von Premiere erkannt und markiert, vor dem Update erstellte Projekte müssen neu indexiert werden). Die XDCAM-Kameraserie von Sony wird nun unterstützt.

(Premiere 10.0) / Premiere CS4.

Wie bereits in der Vorgängerversion liegen Premiere CS4 (ab dem Jahr 2008) die Software Encore und OnLocation, jeweils in der Version CS4, bei. Die Neuerungen fielen jedoch gering aus. Das Bemerkenswerte ist die Unterstützung des bandlosen Formates AVCHD. Des Weiteren fällt, neben der leicht veränderten Oberfläche, der Media-Browser auf. Mit diesem lassen sich die Laufwerke, ähnlich einem Explorer, direkt durchsuchen und Dateien ins Projekt- oder Schnittfenster importieren.  Weitere Neuerungen sind die automatische Spracherkennung. Mit dieser ist es möglich, Audiomaterial zu analysieren, wobei Premiere Text-Metadaten erstellt, welche sich durchsuchen lassen. So wirbt Premiere mit durchgängig metadatenbasiertem Workflow. Damit sei es schon nach der Aufnahme mit "OnLocation" möglich, die Clips mit Metadaten zu versehen. Diese lassen sich ebenso beim Schnitt nach bestimmten Kriterien durchsuchen und man kann sie beim Export dem Empfänger mitsenden. Weiterhin ist der Workflow unter den Adobe-Programmen, wie Photoshop, After Effects oder Encore, durch Dynamic Link verbessert worden. Verbessert wurde auch der Medienexport mit dem Adobe Media Encoder. Dieser kann nun auch im Hintergrund rendern.  Die Ausgabe kann durch Device Central auf viele tragbare Geräte, wie Smartphone oder PDA erfolgen oder als Flash ausgegeben und in Webseiten implementiert werden. Ebenso ist ein Export nach Encore und das Brennen als DVD möglich. Mit dem am 20. November 2008 erschienenen Update 4.0.1 ist es möglich, Projektfiles aus Final Cut Pro, Digidesign Pro Tools sowie Avid zu importieren. Dadurch wird auch der Im- und Export von OMF und AAF Dateien ermöglicht. Nach dem Update auf 4.2.1 ist auch ein Import von VOB-Dateien direkt von DVDs möglich.  Die Version CS4 wird von den Microsoft Betriebssystemen Windows XP (32-Bit Version) und Vista (32-Bit- und 64-Bit Versionen), als auch von Mac OS X ab der Version 10.4.11 bis 10.5.4 unterstützt. Es empfiehlt sich ein Dual-Core-Prozessor, 2 Gigabyte Arbeitsspeicher und mindestens 10 Gigabyte freier Festplattenspeicher.

(Premiere 11.0) / Premiere Pro CS5.

Für die Version CS5 hat Adobe an 2010 die neuprogrammierte Mercury-Engine für das Rendering eingebaut. Diese schafft besonders in Verbindung mit Mehrkernprozessoren und einer CUDA-fähigen Nvidia-Grafikkarte enorme Geschwindigkeitsvorteile. Ab Version CS5 läuft Premiere Pro nur noch mit einem 64-Bit-Betriebssystem. Eine Version CS5.5 erschien im Jahr 2011.

(Premiere 12.0) / Premiere Pro CS6.

Für die Version CS6 wurde 2012 die Benutzeroberfläche verbessert, indem zum Beispiel die Buttons in den Monitorfenstern einzeln ein- und ausgeblendet werden können. Die Verkrümmungsstabilisierung zur Stabilisierung verwackelter Aufnahmen sowie das Prinzip der Einstellungsebenen wurden aus After Effects übernommen und die Multi-Kamera-Funktion auf eine unbegrenzte Anzahl von Kameras erweitert. Unter macOS unterstützt die Mercury-Engine die GPU-Beschleunigung jetzt auch AMD-Grafikkarten ab der AMD-Radeon-HD-6000-Serie und neuer.

Versionsgeschichte mit Creative Cloud.

Premiere Pro CC 2013.

Die erste Premiere Version mit Creative Cloud Abonnement wurde am 17. Juni 2013 für die Betriebssysteme Windows und Mac vorgestellt und erhielt zahlreiche Verbesserungen der Videobearbeitung, Farbkorrektur, Renderingengine und eine verbesserte Performance. Es erschienen anschließend drei Updates für Premiere Pro CC 2013.

Premiere Pro CC 2014.

Premiere Pro CC 2014 wurde ein Jahr nach Veröffentlichung der 2013er Version veröffentlicht und enthielt neben Fehlerkorrekturen Live-Text-Vorlagen, Effekte für Masterclips, Typekit-Integration, Cloud-Speicherung, Unterstützung für neue Formate und weitere Verbesserungen. Es erschienen weitere zwei Updates.

Premiere Pro CC 2015.

Premiere Pro CC 2015 erschien am 15. Juni 2015. Es enthält neben den üblichen Fehlerkorrekturen eine „Morph-Schnitt“ genannte Funktion, mit welcher es möglich ist, Jump Cuts durch das Tracken von Gesichtern und Interpolation von Frames, zu vermeiden und nahtlose Übergänge zu ermöglichen. Des Weiteren werden weitere Formate unterstützt, Adobe Stock für das Auffinden von Grafik wurde implementiert und die Touchscreen-Unterstützung wurde verbessert. Neben dem einfacheren Hinzufügen von Untertiteln und der automatischen Anpassung der Videolänge, enthält das Update noch weitere Verbesserungen.

Premiere Pro CC 2017.

Premiere Pro CC 2017 ist seit Ende 2016 erhältlich.

Premiere Pro CC 2018.

Premiere Pro CC 2018 ist seit dem 18. Oktober 2017 erhältlich.

Premiere Pro CC 2019.

Premiere Pro CC 2019 (13.0) ist eine der beiden Versionen des Programms und seit dem 15. Oktober bzw. 2. November 2018 in englischer bzw. in deutscher Fassung erhältlich; Premiere Pro CC 2019 (13.1) erschien im April 2019.

Premiere Pro CC 2020.

Premiere Pro CC 2020 (14.0) wurde mit der Neuerung von Auto reframe im November 2019 als derzeit aktuelle Version mit Codenamen Labyrinth vorgestellt.

Premiere Elements und Premiere Rush.

Seit September 2004 veröffentlicht Adobe das Videoschnittprogramm Adobe Premiere Elements, das sich zwar an Premiere Pro orientiert, allerdings weniger Funktionen sowie eine einsteigerfreundliche Nutzeroberfläche bietet und sich damit auf den Heimanwenderbereich konzentriert. Im Oktober 2018 veröffentlichte Adobe das Videoschnittprogramm Premiere Rush, das Funktionen aus Adobe Premiere Pro, Adobe After Effects und Adobe Audition vereint und einsteigerfreundlicher sowie günstiger als die Stammprogramme sein soll und sich somit ebenfalls an Heimanwender richtet.

Alternativen.

Reihenfolge von Alternativen ausschließlich unter alphabetischem Aspekt und ohne Anspruch auf Vollständigkeit:

Adobe Premiere Pro [] ist eine kommerzielle Videoschnittsoftware des Unternehmens Adobe Inc. Wie bei Videoschnittsoftware üblich, arbeitet Premiere nonlinear, d. h., es muss nicht chronologisch gearbeitet werden. Die Bearbeitungen und Änderungen sind weiterhin non-destructive (nichtlöschend), können also jederzeit rückgängig gemacht werden, während die Originaldaten erhalten bleiben.

Adobe Premiere Pro, anciennement appelé Adobe Premiere, est un logiciel de montage vidéo. Il est intégré aux versions "Production Premium" et "Master Collection" de la Creative Suite.


Leben.

Frühe Jahre.

Jiang Qing wurde als Li Shumeng () in Zhucheng, in der Provinz Shandong geboren. Ihr Vater, Li Dewen, der bereits 60 Jahre alt war, besaß nach einer Quelle ein kleines Handwerksunternehmen, nach einer anderen eine Gastwirtschaft. Der Name der Mutter, die 30 Jahre alt war, ist unbekannt. Vermutlich war sie Lis Nebenfrau, eine Position, die sie für die Zeitgenossen verächtlich machte. Der Vater war ein Trinker, der mit der Mutter häufig stritt. Die Mutter verließ ihren Mann und nahm ihre Tochter Shumeng mit, so schreibt diese in ihrer Autobiographie. Nach einer anderen Quelle verstieß er, als die Tochter fünf Jahre alt war, beide und zwang die Mutter damit, sich als Bedienstete in Haushalten Wohlhabender durchzuschlagen. Als die Tochter sechs Jahre alt war, brach die Mutter ihr, wie es in dieser Zeit noch üblich war, die Fußknochen, erlaubte ihr dann aber, die Bandagen nicht mehr zu tragen, sodass ihre Füße sich normal entwickelten.  Li Shumeng besuchte, mit Unterbrechungen, zwei Grundschulen in Zhucheng. Ihr Verhalten stimmte nicht immer mit den Erwartungen überein, die man an ein Mädchen stellte. Sie war eher eine Außenseiterin, die, wenn herausgefordert, Auseinandersetzungen nicht aus dem Weg ging. Mitte der 1920er Jahre wandte sich ihre Mutter an ihre Herkunftsfamilie in Jinan und bat um Unterstützung für sich und die Tochter. Die Eltern waren dazu bereit, so dass Li Shumeng in die Obhut der materiell abgesicherten und sozial anerkannten Großeltern kam. Von ihnen erhielt sie auch ihren neuen Namen, Li Yunhe (). Ihr Leben bewegte sich nun in ruhigeren Bahnen. Der Großvater ermöglichte ihr den Besuch der Mittelschule. 1926/27 nahm ihre Mutter sie dann mit nach Tianjin zu einer deutlich älteren Halbschwester des Mädchens. Li Yunhe besuchte in dieser Zeit keine Schule, sondern half widerwillig im Haushalt der Halbschwester. 1928 kehrte Li Yunhe nach Jinan zu den Großeltern zurück. Die Mutter heiratete vermutlich erneut und spielte im Leben ihrer 14-jährigen Tochter ab diesem Zeitpunkt keine größere Rolle mehr.  1928 wurde das Mädchen für mehrere Monate das Mitglied einer wenig seriösen Vorstadttheatergruppe. Sie kehrt aber auf Veranlassung des Großvaters, der sie freikaufen musste, wieder nach Hause zurück. Wenig später bewarb sie sich an der auf Provinzebene neu gegründeten Akademie für experimentelles Theater () und wurde zu ihrer und der Familie Überraschung angenommen. Als eines von nur drei Mädchen ihres Jahrgangs studierte sie bis zur Schließung der Schule Ende 1930. Neben dem Unterricht in traditionellen Theaterformen erhielten die Studenten auch die Möglichkeit, westliche Musikinstrumente zu erlernen und neue schauspielerische Ausdrucksformen wie das moderne Sprechtheater zu studieren.  Bereits 1931 ging sie nach Qingdao, wurde Studentin und Wanderschauspielerin. Außerdem trat Li He der „Liga linker Dramatiker“ und der „Liga linker Schriftsteller“ bei, 1932 schloss sie sich überdies der Antiimperialistischen Liga an. Indem sie so Vertrauen gewann, arbeitete sie auf das Ziel der kommunistischen Parteimitgliedschaft hin. Sie trat schließlich 1933 der Kommunistischen Partei Chinas in Qingdao bei.

Shanghai – schauspielerische und politische Ambitionen.

Noch im selben Jahr zog Jiang Qing nach Shanghai. Dort trat sie mit der Shanghaier Werk-Studiums-Truppe als Schauspielerin auf, während sie gleichzeitig an einer Abendschule für Arbeiter unterrichtete und versuchte, mit der im Untergrund arbeitenden Kommunistischen Partei in Shanghai Kontakt aufzunehmen. Infolge dieser Bemühungen kam es zu einer Festnahme durch die Guomindang. Nach ihrer Freilassung nahm Jiang Qing ihre Karriere als Schauspielerin wieder auf und wirkte zwei Jahre lang in politisch ausgerichteten Filmen mit. Ihr Künstlername als Filmschauspielerin war Lán Píng (蓝苹 = blauer Apfel). In diesen Jahren wandte sie sich auch verstärkt der Politik zu und spielte in einem Theaterverband, der „progressive“ Stücke für die Landbevölkerung aufführte. Während ihrer Zeit als Schauspielerin führte Jiang Qing Beziehungen bzw. Ehen mit verschiedenen Männern, unter anderem mit Tang Na, einem linken Autor und Propagandist proletarischer Literatur. Dieser unternahm, angeblich als er von einer möglichen Affäre seiner Frau erfuhr, einen erfolglosen Selbstmordversuch, was später der Parteiführung als einer der Gründe dafür dienen sollte, die Beziehung zwischen Jiang Qing und Mao entschieden abzulehnen.

Yan'an – die vierte Ehefrau Mao Zedongs.

1937 gelangte die inzwischen 23-jährige Schauspielerin nach Yan’an, um an der Akademie für dramatische Kunst zu arbeiten. Nach einer sechsmonatigen militärischen Grundausbildung studierte sie an der Lu-Xun-Akademie, an der Mao gelegentlich über Philosophie und Literatur sprach. Um sich der Namen Li Yunhe und Lan Ping und der damit verknüpften unseligen Erinnerungen an Shanghai zu entledigen, nahm sie, wie viele andere, mit ihrem neuen kommunistischen Leben auch einen neuen Namen an – Jiang Qing.  1939 begann sie ihre Liaison mit dem fast 20 Jahre älteren Anführer des Langen Marsches, Mao Zedong. Da Jiang Qing bereits mehrere eheähnliche Verbindungen hinter sich hatte, in Shanghai mit einigen Skandalen in Verbindung gebracht worden war und überdies Maos vorherige Ehefrau He Zizhen, die sich großer Beliebtheit erfreute, verdrängte, war die Parteiführung von Maos Wahl nicht erfreut. Es wird vermutet, dass Jiang Qing infolgedessen sogar dazu verpflichtet wurde, zunächst öffentlich nicht mit Mao aufzutreten, sich in der Partei nicht zu engagieren oder selbst politische Ämter anzustreben. Womöglich deshalb betätigte sich Jiang Qing in den ersten acht Jahren ihrer Ehe vor allem als Maos Sekretärin.

Anfänge als First Lady.

Anfang der 1950er Jahre versuchte Jiang Qing immer wieder, sich auch politisch zu engagieren, nahm beispielsweise 1950/51 an der Bodenreform in Ostchina sowie an der Reform des Eherechts in der Umgebung von Wuhan teil. 1954 brachte sie eine ideologische Diskussion über den Roman "Der Traum der Roten Kammer" in Gang. Allerdings waren diese Versuche nicht von großem Erfolg gekrönt: Jiang Qing wurde genötigt, ihr Engagement geheim zu halten und musste Ende 1951 von ihrem Posten als Leiterin des Allgemeinen Büros im Zentralkomitee der Partei zurücktreten. Sie wurde also erneut Maos Sekretärin und blieb auch die gesamten 1950er Jahre in diesem Amt. In dieser Zeit litt Jiang Qing an diversen Krankheiten – man geht davon aus, dass es sich überwiegend um psychosomatische Beschwerden handelte –, infolge derer sie sich auch einige Male zur Behandlung in der Sowjetunion aufhielt. In Jiang Qings eigenen Erinnerungen waren die 1950er Jahre von physischer und politischer Belastung geprägt, Krankheit und Genesung, Rückzug aus politischen Ämtern und Wiederaufnahme früherer Positionen wechselten sich ab.

Aufstieg zur Macht.

Erst Mitte der 1960er Jahre wurden Jiang Qings Bemühungen um politischen Einfluss allmählich erfolgreicher. Ihr Fachgebiet im politischen Bereich blieb dabei weiterhin die Kultur. Ab 1964 zeigte sich Mao bei wichtigen Anlässen wie dem Nationalfeiertag mit ihr, noch im selben Jahr wurde sie in den Nationalen Volkskongress gewählt. 1966 war es schließlich Jiang Qing, die von Mao an die Peking-Universität geschickt wurde, um von dort aus eine Massenbewegung zu starten, die als „Kulturrevolution“ in die Geschichte eingehen sollte. Jiang Qing spielte eine maßgebliche Rolle in der „Gruppe Kulturrevolution“. Sie sprach in dieser Anfangsphase der Kulturrevolution häufig auf Massenversammlungen, führte sogar beim Aufmarsch der Massen in Peking zum 25. Jubiläum von Maos Yan’an-Reden den Vorsitz – ein Ereignis, das gleichzeitig den Höhepunkt von Jiang Qings Popularität bildete. Sie unterband erfolgreich die Publikation traditioneller Werke in allen Bereichen der Kunst. Insbesondere Chinas populäre "Alte Oper" litt unter einem Aufführungsverbot zugunsten durch Jiang initiierter neuer Opern mit kommunistischen Inhalten, den sogenannten acht „Modellopern“. Darüber hinaus trug sie zur Zerstörung großer Bibliotheksbestände des alten China bei. In dieser Zeit nutzte sie ihre wachsende Machtfülle und ließ missliebige Künstler und ehemalige Weggefährten durch Schnellgerichte zum Tode verurteilen. Jiang Qing arbeitete dabei mit Zhang Chunqiao, Yao Wenyuan und Wang Hongwen zusammen, die vier sollten später als so genannte „Viererbande“ angegriffen werden. Von da an war sie – nach Mao Zedong – eine der mächtigsten Personen in der Volksrepublik China. In dieser Rolle gelang es ihr, die jugendlichen Roten Garden gegen ihr missliebige Parteiführer wie Deng Xiaoping und Liu Shaoqi aufzubringen.  Im April 1969 wurde Jiang Qing ins Politbüro gewählt. Auch an der Planung der nationalen Kampagne gegen Lin Biao im Jahre 1970/71 war sie maßgeblich beteiligt. Überdies überarbeitete sie bis in die Mitte der 1970er Jahre die in den 1960ern eingeführten Revolutionsopern, Balletts und musikalischen Kompositionen, ließ von einigen auch Filmfassungen anfertigen. Jiang Qings persönlicher Einfluss auf Kunst und Kultur war in dieser Phase so groß, dass in Bezug auf die historische Entwicklung der chinesischen Kunst sogar von einer „Jiang-Qing-Ära“ gesprochen wird.

Niedergang und Tod.

Jiang Qing verlor während der Kulturrevolution an Popularität und wurde gegen Ende der Regierungszeit Maos zur willkommenen Projektionsfläche für sämtliche Schandtaten des Mao-Regimes. Ihr aggressives, kaltes Auftreten sowie eine Vielzahl menschenverachtender Handlungen brachten Chinas Öffentlichkeit zusätzlich gegen sie auf. Sie wurde zur „bösen Frau“ stilisiert, die ihre Position als Maos Ehefrau dazu genutzt habe, sich zur „Kaiserin“ aufzuschwingen, die den zunehmend kranken und isolierten Mao manipuliert habe und so auch für dessen Fehler verantwortlich gemacht werden könne.  1976, nur einen Monat nach Maos Tod, wurde Jiang Qing mit den anderen Mitgliedern der sogenannten Viererbande verhaftet und 1981 zur „bedingten Todesstrafe“ mit Aussetzung zur Bewährung verurteilt. Das Urteil wurde zwei Jahre später in lebenslange Haft umgewandelt. An Kehlkopfkrebs erkrankt, wurde sie 1991 aus gesundheitlichen Gründen entlassen. Sie starb zehn Tage später, laut offiziellen Angaben beging sie Selbsttötung durch Erhängen.  Jiang Qing beendete damit ein äußerst turbulentes Leben, das vor allem von ihren jahrelangen Bemühungen um Anerkennung und politischen Einfluss geprägt worden war. Häufig als Frau mit einem außergewöhnlichen Ausmaß an Intelligenz, Ehrgeiz und Zielstrebigkeit beschrieben, gleichzeitig aber als in privaten ebenso wie in professionellen Beziehungen als chronisch unsicher bezeichnet, rief sie bei Zeitgenossen immer extreme Reaktionen hervor, löste begeistertes Lob oder vollkommene Ablehnung aus.

Literatur.

Fiktionale Literatur:

Jiang Qing (, * März 1914 in Zhucheng (诸城), Provinz Shandong; † 14. Mai 1991 in Peking) war die vierte und letzte Ehefrau Mao Zedongs und eine treibende Kraft hinter der chinesischen Kulturrevolution. Während ihrer Karriere als Schauspielerin war sie unter dem Namen Lan Ping (chin. 蓝苹) bekannt, im Laufe ihres Lebens nahm sie diverse weitere Namen an. Sie heiratete Mao Zedong 1939 und wurde aufgrund ihrer Position als „First Lady“ Chinas in der westlichen Literatur oft auch als „Madame Mao“ bezeichnet.

Jiang Qing () (-), ancienne actrice, est une femme politique chinoise. Surnommée « l’Impératrice Rouge », elle fut la quatrième et dernière épouse de Mao Zedong, fondateur de la République populaire de Chine et joua un rôle politique majeur durant la Révolution culturelle.


Allgemeines.

Vandenberg ist neben der Cape Canaveral Air Force Station (nahe bei, aber nicht identisch mit dem Kennedy Space Center) und Wallops Flight Facility der dritte Raketenstartplatz in den USA. Er wurde gebaut, da Satelliten mit einer Bahnneigung von mehr als 56 Grad nicht von dem an der Ostküste gelegenen Cape Canaveral aus gestartet werden konnten, weil die Raketen nicht mehr das Meer, sondern das Festland hätten überfliegen müssen. Man sah sich deshalb nach einem Standort für eine weitere Basis um, die für Polarbahnen und sonnensynchrone Bahnen geeignet ist. Von Vandenberg wird nach Süden gestartet, in einem Azimutbereich von 158° bis 201°. Dadurch ergeben sich mögliche Bahnneigungen von 70° bis 104°.  In Vandenberg gibt es insgesamt 50 Startrampen; die Hälfte davon besteht aus Silos für unterirdische Starts.

Geschichte.

Camp Cooke.

Camp Cooke (1941–1953) war ein US-amerikanisches Ausbildungslager. 1941 benötigte die United States Army mehr und bessere Ausbildungsstätten für die schnelle und bessere Entwicklung ihrer Infanteriestreitkräfte. Im März 1941 erschloss die United States Army ein Gelände mit 86.000 km2 Farmland entlang der kalifornischen Küste zwischen Lompoc und Santa Maria. Ein Großteil des Landes wurde käuflich erworben, kleinere Stücke auch gepachtet, geleast oder enteignet. Wegen seiner flachen Plateaus, den umgebenden Wäldern, den vielen Canyons und der Abgelegenheit war sich die United States Army sicher, einen geeigneten Platz für ihre Zwecke gefunden zu haben.

Das Lager.

Der Bau des Armeelagers begann im September 1941. Die United States Army nahm dieses Lager schon Monate vor seiner eigentlichen Fertigstellung am 5. Oktober 1941 in Betrieb. Es wurde zu Ehren des Major General Phillip St. George Cooke "Camp Cooke" genannt. Obwohl das Lager erst 1942 komplett fertiggestellt wurde, wurde schon vorher dort trainiert. Die 5. Amerikanische Panzerdivision wurde im Februar und März in das Camp verlegt.  Neben der  und dem 2. Philippinischen Infanterieregiment durchliefen viele Einheiten diese Ausbildungsstation. Insgesamt durchliefen über 400 unterschiedliche Einheiten das Camp Cooke vor ihrer Verschiffung nach Europa oder Asien.

Das Kriegsgefangenenlager.

Im Verlaufe des Krieges waren deutsche und italienische Kriegsgefangene in Camp Cooke inhaftiert. Beide Gruppen wurden in Übereinstimmung mit den Genfer Konventionen getrennt verwahrt. Es wurden ihnen u. a. Arbeiten bei der Post, als Geistliche, in der Landwirtschaft und bei der Instandhaltung zugewiesen.

Das Gefängnis.

1946 wurde auf dem Gelände ein Hochsicherheitstrakt für die United States Army eingerichtet. Militärgefangene aus allen Teilen der Armee waren dort inhaftiert. Als Camp Cooke im Juni 1946 geschlossen wurde, erhielt das Aufsichtspersonal gleichzeitig die Pflicht zur Instandhaltung der gesamten Anlage. So gut wie das gesamte Gelände wurde als Acker- und Weideland verpachtet.

Das Lager im Korea-Krieg.

Mit dem Ausbruch des Koreakrieges wurde das Lager reaktiviert. Von August 1950 bis Februar 1953 diente Camp Cooke als Ausbildungslager für Einheiten, die in den Koreakrieg zogen und als Sommertrainingslager für Reserveeinheiten. Am 1. Februar 1953 wurde das Lager erneut geschlossen. Das Militärgefängnis wurde im August 1959 an die Federal Bureau of Prisons übergeben. Heute ist es als „United States Penitentiary“ in Lompoc bekannt.

Cooke Air Force Base.

Am 16. Juni 1956 erhielt die US Air Force vom US-Verteidigungsministerium einen Teil von Camp Cooke und benannte ihn in "Cooke Air Force Base". Am 1. Juli 1957 war die 704th Strategic Missile Wing als erste US-Raketeneinheit mit Interkontinentalraketen einsatzbereit. Am 4. Oktober 1958 wurde die Cooke AFB zu Ehren des General Hoyt S. Vandenberg in "Vandenberg AFB" umbenannt.  Die erste Rakete in Vandenberg, eine Thor Mittelstreckenrakete (, IRBM), wurde am 16. Dezember 1958 gestartet. Zwei Monate später, am 28. Februar 1959, wurde mit einer Thor/Agena-Rakete der Satellit Discoverer 1, der erste die Erde in einer polaren Umlaufbahn umkreisende Satellit, gestartet.  Der erste Start einer Atlas-Rakete war am 9. September 1959. Danach folgten zahlreiche Atlas-Agena-Raketen, unter anderem im Rahmen des Missile Defense Alarm System (MIDAS). 1961 folgten Starts von Titan I- und später von Titan-II-Interkontinentalraketen (engl., ICBM). Durch den Erwerb der beiden Atolle Eniwetok und Kwajalein wurde das Startgebiet am 1. Juli 1960 im pazifischen Raum (Pacific Missile Range) erweitert und zur Unterstützung der VAFB benutzt.  Am 10. August 1960 startete eine Thor/Agena-A-Rakete mit dem Satelliten Discoverer 13. Einen Tag später wurde eine Kapsel abgeworfen und kehrte zur Erde zurück. Mit dieser Mission wurde zum ersten Mal ein Flugkörper aus dem Orbit wieder im Pazifik geborgen.  Am 3. Mai 1961 wurde zum ersten Mal eine Titan-I-Rakete unterirdisch aus einem Silo auf der VAFB gestartet.  Am 28. September 1962 starteten erste Flugtests mit den mit Festtreibstoff betriebenen Minuteman I ICBM Raketen.  Den Kommunikationssatelliten Echo 2 startete die NASA am 25. Januar 1964 mit einer Thor-Agena-B-Rakete. Während dieser Mission wurde eine Funkverbindung von England zur UdSSR hergestellt. Dieses war die erste Zusammenarbeit in der Weltraumforschung zwischen der Sowjetunion und der USA.  Im Juni 1983 folgten Starts der Peacekeeper (MX) ICBM, der Titan IV im März 1991, der Pegasus im April 1995, sowie der Delta-Raketen im Februar 1996.  Am 1. Juli 1964 wurde das südlich gelegene Marinegelände Point Arguello in die Vandenberg AFB eingegliedert. Darunter fielen auch die dortigen Startanlagen, denen 1966 neue Bezeichnungen gegeben wurden.  In den Jahren 1966 bis 1969 entwickelte die US Air Force am Startkomplex VAFB SLC-6 ein bemanntes Weltraumlabor (Manned Orbiting Laboratory, MOL), das mit einer Titan-III-Rakete ein zum Weltraumlabor umgebautes Gemini-B-Raumschiff in eine Umlaufbahn befördern sollte. Aus finanziellen Gründen wurde dieses Projekt jedoch ohne einen Start vom damaligen Präsidenten Nixon eingestellt.  Im Januar 1979 wurde der Startkomplex SLC-6 für ca. 4 Milliarden Dollar für das Space-Shuttle-Programm umgebaut. Die Lage der Startanlage erlaubte es im Gegensatz zum Kennedy Space Center in Florida auch polare Umlaufbahnen zu erreichen. Die Startanlage war soweit fertiggestellt, dass die Raumfähre Enterprise zusammen mit einem Außentank und zwei Feststoffraketen zu Versuchszwecken auf der Startrampe stand. Bedingt durch die Challenger-Katastrophe wurde das Projekt jedoch gestrichen, so dass es zu keinem Space-Shuttle-Start von Vandenberg aus kam.  Inzwischen ist SLC-6 erneut für die Delta IV umgebaut worden und nun in Betrieb.  Auf dem Gelände befindet sich ein Denkmal zur Erinnerung an die Schiffskatastrophe bei Honda Point vom 8. September 1923, den größten Schiffsverlust der United States Navy im Frieden.

Weltraumoperationszentrum.

Seit dem 18. Mai 2005 beherbergt die Vandenberg AFB zudem das Joint Space Operations Center (also das Gemeinsame Weltraumoperationszentrum) der US-Luftwaffe. Vandenberg ist zudem auch der Sitz des "Joint Forces Component Command" (JFCC SPACE), das für die Weltraumaktivitäten des United States Strategic Command ebenfalls eine entscheidende Rolle spielt ("vgl." Weltraumwaffe, National Missile Defense, National Space Policy).

Die Vandenberg Air Force Base (VAFB) ist eine Luftwaffenbasis der US Air Force und eine Einrichtung der U.S. Space Force. Sie erstreckt sich über etwa 40 Kilometer entlang an der kalifornischen Pazifikküste zwischen Los Angeles und San Francisco und dient ausschließlich als Raketenstartplatz. Der Weltraumbahnhof wird auch für zivile Starts der NASA und für den Start kommerzieller Satelliten genutzt. Der erste Start erfolgte am 28. Februar 1959, wobei der Erdsatellit Discoverer 1 in eine polare Erdumlaufbahn gebracht wurde. Die VAFB ist nach General Hoyt S. Vandenberg benannt.

La est une base militaire américaine située dans le comté de Santa Barbara, en Californie. Elle dépend du Commandement des Forces Spatiales (Air Force Space Command AFSPC). C'est l'une des trois principales bases de lancement de fusées du programme spatial des États-Unis. Elle est utilisée pour le lancement des satellites qui doivent être placés sur une orbite polaire, le tir de fusées-sonde et les tests de missiles balistiques.


Leben.

Luiz Bonfá wuchs in Rio de Janeiro auf und lernte zunächst autodidaktisch Gitarre spielen. Im Alter von zwölf Jahren erhielt er von Isaías Sávio klassischen Gitarrenunterricht. Diese wöchentlichen Unterrichtsstunden waren mit einem langen und zeitaufwendigen Hin- und Rückweg verbunden, da sich das Elternhaus von Bonfá am westlichen Stadtrand von Rio de Janeiro befand und Sávio in den Hügeln von Santa Teresa wohnte. Angesichts der großen Anstrengungen und des außerordentlichen Talents seines Schülers verzichtete Sávio häufig auf eine Entlohnung seiner Dienste.  Bonfá wurde in Brasilien erstmals einem breiteren Publikum bekannt, als man ihn 1947 im Rádio Nacional in einer Sendung für Nachwuchstalente vorstellte. Er war in den späten 1940er Jahren auch Mitglied der Vokalgruppe "Quitandinha Serenaders". In den 1950er Jahren wurden einige seiner Kompositionen vom brasilianischen Sänger Dick Farney interpretiert und aufgezeichnet. Farney machte Bonfá auch bekannt mit Antônio Carlos Jobim und Vinícius de Moraes, dem führenden Songwriter-Team hinter dem weltweiten Erfolg der brasilianischen Bossa Nova in den späten 1950er und 1960er Jahren.  Bonfá arbeitete 1956 mit diesen und mit anderen prominenten brasilianischen Musikern und Künstlern in der Produktion "Orfeu da Conceição" von Vinícius de Moraes, die einige Jahre später Marcel Camus als Vorlage für seinen legendären Film "Orfeu Negro (Black Orpheus)" diente. Für den 1959 erschienenen Film lieferten Bonfá und Jobim den Soundtrack. Das darin enthaltene "Manhã de Carnaval", das Bonfá komponiert hatte, entwickelte sich zu einem Jazzklassiker. Ein weiteres bekanntes Stück aus dem Soundtrack war "Samba de Orfeu".  In den 1960er Jahren wurde die Bossa Nova auch international bekannt. Dazu trug vor allem das Bossa-Nova-Festival von 1962 in der Carnegie Hall in New York bei, zu dem Bonfá zusammen mit einer Reihe weiterer brasilianischer Künstler, darunter João Gilberto, Oscar Castro-Neves und Sérgio Mendes, eingeladen wurde. Im Januar 1963 reiste Bonfá für die Aufnahmen zu "Luiz Bonfá e Caterina Valente" nach Deutschland. Mit der Sängerin Caterina Valente und dem Orchester von Addy Flor nahm er in drei Tagen eine portugiesische und eine italienische Fassung des Bossa-Nova-Albums auf. Ebenfalls 1963 spielte Bonfá mit Stan Getz das Album "Jazz Samba Encore" ein, das zu den Höhepunkten der Bossa Nova zählt.  Mitte der 1960er Jahre verließ Bonfá wie viele andere Musiker Brasilien und ging in die Vereinigten Staaten, da der Militärputsch von 1964 das politisch-gesellschaftliche Klima in Brasilien vollständig verändert hatte.  Bonfá blieb in den Staaten bis 1975 und arbeitete zusammen mit US-amerikanischen Künstlern wie Paul Winter, Quincy Jones, George Benson, Steve Lawrence und Frank Sinatra. Für Elvis Presley komponierte er den Titel "Almost In Love". Er nahm auch zahlreiche Soloalben auf, darunter das bekannte "The Brazilian Scene" von 1966. Bonfá blieb den USA auch nach seiner Rückkehr nach Brasilien verbunden, geriet aber in seinen letzten Jahrzehnten etwas in Vergessenheit. Sein letztes Album "Almost in Love" von 1996 war eine Zusammenarbeit mit der brasilianischen Sängerin Ithamara Koorax. Bonfá starb 2001 im Alter von 78 Jahren an den Folgen einer Prostatakrebs-Erkrankung.

Luiz Floriano Bonfá (* 17. Oktober 1922 in Rio de Janeiro; † 12. Januar 2001 ebenda) war ein brasilianischer Komponist, Sänger und Gitarrist und wichtiger Vertreter der Bossa Nova, einer populären brasilianischen Musikrichtung. In seiner langen Karriere nahm er über 50 Alben auf. Zu seinen bekanntesten Kompositionen zählen "Manhã de Carnaval" und "Samba de Orfeu" (beide 1959) sowie das englischsprachige "The Gentle Rain" (1965).

Luiz Bonfá (né le à Rio de Janeiro - dans la même ville) était un guitariste et compositeur brésilien d'une partie de la musique du film "Orfeu Negro".