Veröffentlichungen.

Neben zahllosen Auftritten als Gaststar in Superman-Geschichten ist Bizarro vor allem der Titelheld der sogenannten "Tales of the Bizarro World", die seit 1959 in loser Folge und in wechselnder Form veröffentlicht werden.  "Tales of the Bizarro World" erschien unter anderem als festes Feature in den Serien "Action Comics" (ab US-"Action Comics" #264) und 1961/1962 "Adventure Comics", deren Titelbilder der Bizarro-Charakter ab Ausgabe #286 wiederholt schmückte. In den "Adventure Comics" ersetzten die Bizarro-Geschichten ab der Ausgabe #285 vom Juni 1961 die älteren Reihen "Congorilla" und "Aquaman". Umgekehrt war der Reihe selbst allerdings auch nur eine relativ kurze Halbwertszeit vergönnt: Nachdem es sich verbraucht hatte, wurde das Bizarro-Feature letztmals in der Ausgabe #299 der "Adventure Comics" veröffentlicht, um ab Ausgabe #300 (September 1962) seinerseits durch die Science-Fiction-Reihe "Legion der Superhelden" ersetzt zu werden.  In den 1990er Jahren erschien die sich mit Bizarro befassende Miniserie "A Bizarro" von Mark Bright, der in den 2000er Jahren die Anthologie-Bände "Bizarro Comics" und "Bizarro World" folgten, die beide jeweils mehrere ausgefallene Geschichten versammelten, die um die Bizarro-Thematik kreisten.

Comicfigur Bizarro.

Die Comicfigur Bizarro wurde 1958 von dem Science-Fiction-Schriftsteller Otto Binder als ein ins Gegenteil verkehrtes Spiegelbild des Comichelden Superman entwickelt. Binder benutzte Bizarro erstmals als Figur in dem Comicheft US-"Superboy" #68, das im Oktober 1958 erschien. Illustriert wurde dieses Heft von dem Zeichner George Papp, der somit der Schöpfer von Bizarros charakteristischem Erscheinungsbild ist: Papp visualisierte Bizarro als einen Superman in Statur und Erscheinungsbild in extremer Weise ähnelnden Mann, der wie der Superheld ein rot-blau-gelbes Kostüm mit Cape und S-Emblem auf der Brust trug, bei dem die Farben in ähnlicher Weise auf unterschiedliche Kleidungsteile verteilt waren wie bei dem Kostüm des Superhelden. Trotz dieser frappanten Ähnlichkeit sah Bizarro bei Papp zugleich gänzlich anders aus als sein Vorbild: Seine Haut wurde anders als die natürlich fleischfarbene Haut Supermans als ein kreideweiß-gräulich colorierter Überzug dargestellt und sein Gesicht im Gegensatz zu Supermans klassisch-schöner Heroen-Physiognomie als kantig-grobschlächtig und ansatzweise entstellt gestaltet.  Papps Konzept ist bei gelegentlicher Variation von Details bis heute bei allen graphischen Verwendungen von Bizarro in Comicstrips, Zeichentrickserien, Webcartoons, Werbeplakaten und ähnlichem beibehalten worden.  Kritiker, Superman-Fans und Anthropologen haben Supermans verzerrtes Spiegelbild häufig als eine Metapher auf die Sowjetunion interpretiert, da man vermeinte, in Bizarros Verhältnis zu Superman als dessen "geborenem Antipoden" eine Parallele zum Verhältnis der Vereinigten Staaten – als deren symbolischen Verkörperung Superman in den 1950er Jahren weithin galt – in den 1950er Jahren zur Sowjetunion als ihren „natürlichen Antipoden“ zu erkennen.

Bizarro-Versionen.

Klassisch.

Der klassische Bizarro ist ein Wesen, das erstmals in dem Comicheft US-Superboy #68 vorgestellt wurde. Dort erscheint er als eine Kreatur, die erschaffen wird, als Supermans jugendliches Ich Superboy bei einer Testvorführung von einem von dem Wissenschaftler Professor Peterson entwickelten Duplikationsstrahl getroffen wird. Am Ende dieser Geschichte wird Bizarro zerstört, da seine Struktur instabil ist; seine Zerstörung setzt dabei Stoffe frei, die einem blinden Mädchen das Augenlicht zurückgeben.  Später wiederholt Supermans Erzfeind Lex Luthor Petersons Experiment, indem er den Duplikationsstrahl nachbaut und auf den erwachsenen Superman richtet. Seine Hoffnung, einen ihm hörigen eigenen Superman zu erschaffen, mit dem er seinen Gegner vernichten kann, bestätigt sich jedoch nicht: Der von ihm geschaffene Anti-Superman entwickelt stattdessen seinen eigenen Kopf und sagt sich von Luthor los, um – mit eher bescheidenem Erfolg – Superman nachzueifern und als Held für das Gute zu streiten. Dieser Bizarro-Charakter tritt fortan über mehr als zwanzig Jahre bis 1986 immer wieder in den Superman-Comics auf. Nachdem Bizarro von einem Kometen getroffen wird, werden seine – Superman bisher sehr ähnlichen Kräfte – ins Gegenteil verkehrt: Während Superman über Hitzeblick verfügt, verfügt Bizarro über Kälteblick, während Superman einen Röntgenblick besitzt, besitzt Bizarro ein Röntgengehör usw. Und während Supermans größte Schwäche grünes Kryptonit ist, ist Bizarro gegen eine als blaues Kryptonit bezeichnete Substanz anfällig. Um den tollpatschigen Störenfried aus dem Verkehr zu ziehen, überträgt Superman ihm später den Auftrag, einen menschenleeren, würfelförmigen Planetoiden zu beschützen, der mit weiteren durch die Benutzung des Duplikations-Strahlers erschaffenen Bizarro-Kreaturen (verdrehte Kopien von Supermans Freunden und Bekannten) bevölkert wird. Letztmals taucht dieser Bizarro 1986 in US-"Superman" #426 auf, in der er mit Hilfe von blauem Kryptonit Selbstmord begeht, um so durch seinen Tod zum perfekten Gegenteil des "lebenden" Superman zu werden.

Modern.

Nach dem Neustart der Superman-Serie 1986 wurde Bizarro in zwei verschiedenen, gleichberechtigt nebeneinanderstehenden Interpretationen in die "neue" Serie integriert: Die eine Version von Bizarro ist dabei das Produkt eines mehrfach wiederholten – und immer wieder missglückenden – Versuchs der Firma LexCorp, einen ihr gefügigen Klon von Superman zu erschaffen, während die zweite, moderne Version von Bizarro ein vom Joker als verzerrtes Spiegelbild Supermans ersonnenes Kunstgeschöpf darstellt, das durch die Magie des Zauberers Mr. Mxyzptlk zum Leben erweckt worden ist.  Insgesamt handeln drei Geschichten von Versuchen Luthors beziehungsweise seiner Ehefrau, der Contessa del Portenza, Superman zu klonen. Die erste Geschichte dieser Art findet sich in #5 der US-Miniserie "Man of Steel" von 1986 (Autor und Zeichner: John Byrne): Dort erschafft der chinesische Arzt Doktor Teng in Luthors Auftrag mit Hilfe eines Scans von Supermans DNA einen vermeintlichen Klon Supermans. Nach Luthors Plan soll dieser Klon in jeder Eigenschaft mit Superman identisch sein – nur mit dem einen Unterschied, dass der Klon keinen eigenen Willen haben soll, sondern ihm, Luthor bis ins letzte ergeben sein soll. Nachdem es kurzzeitig so aussieht, als ob das Experiment geglückt sei, kollabiert der Klon: Sein Gesicht verzerrt sich und seine Haut färbt sich in das Bizarro-typische Weiß früherer Zeiten. Luthor, der das Wesen für tot hält, wertet das Experiment als Fehlschlag und lässt den „Leichnam“ entsorgen. Der Klon – der noch lebt – erwacht zu neuem Leben, macht sich selbstständig und terrorisiert fortan Metropolis mit unbeholfenen "Heldentaten". Am Ende der Geschichte wird die Kreatur aufgrund ihrer „zellulären Instabilität“ im Kampf mit Superman zerstört.  In einer fünfteiligen Geschichte von 1994 ("A Bizarro") wiederholt Luthor das Klonexperiment, das Bizarro geschaffen hatte, in der Hoffnung, aus dem Körper des Klons ein Heilmittel für eine Krankheit gewinnen zu können, an der er, Luthor, in den Superman-Geschichten dieser Zeit leidet. Dieser zweite Bizarro kann aus Luthors Labor entkommen, entführt Supermans Freundin Lois Lane, verschleppt sie in ein Warenhaus, das er als "Bizarro World" hergerichtet hat und versucht mehrfach, sie mit vermeintlichen "Heldentaten" zu beeindrucken. Am Ende der besagten Geschichte geht dieser Bizarro wie sein Vorgänger an der Instabilität seines Organismus zugrunde. Einen dritten Klon-Bizarro erschafft Luthors Ehefrau in dem Comicheft "Superman. Forever" von 1998, indem sie den Wissenschaftler Dabney Donovan damit beauftragt, das Bizarro-Experiment abermals zu wiederholen. Die Contessa hetzt diesen Bizarro auf ihren Ehemann, um sich für einen Anschlag auf ihr Leben zu rächen, lässt ihn ihre eigene Tochter entführen und Metropolis in ein – harmloses – Chaos stürzen, bevor sie ihn während seiner Konfrontation mit Superman per Fernsteuerung zerstört.  In US-"Superman" #160 wird ein Bizarro mit einem dezidiert anderen Hintergrund vorgestellt: In dieser Geschichte werden wahnhafte Vorstellungen des Joker – eigentlich ein Feind Batmans – von Supermans Widersacher Mr. Mxyzptlk, einem Magier aus der sogenannten 5. Dimension, durch Zauberei in die Realität gebracht. Anders als die Klon-Bizarros stirbt dieser Bizarro nicht am Ende der Geschichte, in der er ins "Leben" geholt wird. Stattdessen lässt er sich in einer Gruft auf einem Friedhof außerhalb von Supermans Heimatstadt nieder, den er als "Graveyard of Solitude" zu seiner "Basis" erklärt. In späteren Geschichten liefert sich Bizarro ein Wettrennen mit dem verrückten Professor Zoom, bildet ein Team mit dem Batman-Duplikat "Batzarro", entdeckt seine größte Schwäche (gelbes Kryptonit) und wird einmal von Lex Luthor und ein anderes Mal von dem bösen General Zod gefangen genommen und als "Bauer" in ihren gegen Superman gerichteten Plänen missbraucht.  Während die Lexcorp-Bizarros in den betreffenden Geschichten kaum sprechen und eher tragisch-ernste Charaktere sind, ist der "Joker"-Bizarro ein "liebenswerter Chaot": Neben den sprachlichen und logischen Schrullen der ursprünglichen Bizarro-Figur (stets das Gegenteil des Gemeinten sagen, stets das Gegenteil des logisch Gebotenen tun) und dem verkehrten "S"-Emblem auf seinem Superman-Kostüm trägt er als auffälligstes Merkmal ein "Bizarro No. 1" Amulett aus Stein als Glücksbringer um seinen Hals.

Alternativ.

Im Laufe der Jahre sind zudem verschiedene Alternativ-Varianten des Bizarro-Charakters benutzt worden, die meist jedoch nur vereinzelt – und nicht regelmäßig – auftreten: So trat in der Superboy-Serie der 1990er Jahre ein Bizarro-Superboy auf, dessen Herkunft in der betreffenden Geschichte auf einen Versuch der Genforschungseinrichtung Cadmus zurückgeführt wurde.  Weitere Bizarro-Kreaturen sind ein Bizarro-Supergirl, das in einer Ausgabe der Supergirl-Serie der 1990er/frühen 2000er von dem Schurken Two-Face erschaffen wurde, sowie die von Brainiac 5.1. erschaffene Bizarro-Legion und das rückwärts laufende Pferd Bizarabo.  In der Elseworld-Geschichte "Superman: Red Son" erscheint Bizarro als ein von Luthor erschaffener Superman-Klon, der dem „Super-Kommunisten“ Superman gegenübergestellt wird, während die Miniserie "The Nail" mit einer ganzen Legion von Bizarros aufwartet, die dem Schurken der Miniserie als Handlanger dienen. Der graphische Roman "The Superman Monster" wartet mit einer Superman-Version auf, die stark an Bizarro erinnert, und in dem One-Shot "Spider-Boy" wird Bizarro mit der im Besitz von Marvel Comics befindlichen Figur „Carnage“ zu einer neuen Figur namens „Bizarnage“ verschmolzen.

Bizarro-Welt.

Die "Bizarro-Welt" (engl. "Bizarro World") [auch "Earth-O" oder "Htrae" – rückwärts gelesen "Earth" (engl. für "Erde") – genannt] ist der Schauplatz der meisten Geschichten, die von Bizarros Solo-Abenteuern handeln. Entsprechend dem Leitprinzip der Bizarro-Geschichten, die Superman und seine Welt überall, wo dies möglich ist, ins Gegenteil zu verkehren, ist die Bizarro-Welt kein runder, sondern ein würfelgestaltiger Planet. Anders als die Erde, die um eine gelbe Sonne kreist, kreist die Bizarro-Welt um eine blaue Sonne. Und anders als auf der Erde, wo alle danach streben, möglichst gut und perfekt zu arbeiten, gilt auf der Bizarro-Welt das Gesetz des sogenannten Bizarro-Kodex, der besagt, dass „es ein Verbrechen ist, irgendetwas richtig zu machen“ („... is big crime to make anything perfect on Bizarro World“).  Außer von Bizarro wird die Bizarro-Welt von verdrehten Versionen der Superman-Nebenfiguren ("Bizarro-Perry White", "Bizarro-Jimmy Olsen") und Schurken ("Bizarro-Kltpzyxm") sowie anderer Comichelden, deren Abenteuer der DC-Verlag, dem die Rechte an Superman gehören, verlegt, bewohnt. So beispielsweise der Anti-Batman Batzarro, oder Yellow Lantern als Gegenstück zu dem Sci-Fi-Helden Green Lantern. Der Sprachgebrauch und die Sitten auf Bizarro-Welt sind ebenfalls ins Gegenteil der Erde verkehrt: So sagt man dort etwa – grammatikalisch wie semantisch verdrehend – „Mich sein glücklich“ wenn man meint „Ich bin unglücklich“, oder sagt „Mich dich hassen“ um zu sagen „Ich liebe dich“. Während es auf der Erde als verwerflich gilt, Verbrechen zu begehen, wird es auf Bizarro-Welt als Sünde angesehen, ehrlich durchs Leben zu gehen, und während irdische Banken damit werben, das Geld ihrer Kunden zu vermehren, preisen die Banken auf Bizarro-Welt ihre Fähigkeit an, das Geld ihrer Kunden sinnlos zu verschleudern. Der Gebrauch des Gegenteil-Konzeptes wurde allerdings sehr inkonsequent durchgezogen: So wurden häufig grammatikalisch korrekte Sätze benutzt, die nur inhaltlich das Gegenteil des Gesagten bedeuten sollten oder grammatikalisch verdrehte Sätze benutzt, die semantisch so gemeint waren wie sie geschrieben wurden.  Die "Tales of the Bizarro World" waren von 1961 bis 1962 ein festes Backup-Feature in der Comicserie Adventure Comics. Danach wechselte das Feature ständig innerhalb diverser Superman-Serien, wie "Superman", "Superman Family" oder "Action Comics", in denen die Bizarro-Abenteuer im hinteren Teil der Hefte abgedruckt wurden.

Der Begriff "Bizarro" als Referenzmarke der amerikanischen Pop-Kultur.

Bizarro hat in der Vergangenheit auf vielfache Weise Einzug in die US-amerikanische Pop-Kultur gefunden. Insbesondere wurde die Figur häufig in anspielungshafter Weise in verschiedene US-amerikanischen Fernsehserien und -shows eingebaut: So widmete die, in New York City spielende, Comedy-Serie "Seinfeld" dem Bizarro-Konzept gleich eine ganze Folge, die unter dem Titel "The Bizarro Jerry" firmierte. Die Serie "South Park" griff das Bizarro-Thema in der Episode #105 ("An Elephant Makes Love to a Pig") auf, in der eine Bizarro-Version des Charakters "Stan Marsh", einem der Hauptcharakter der Serie, das verschlafene amerikanische Kleinstädtchen South Park, den Schauplatz der Serie, in Unruhe versetzt. Die Macher der Comedy-Show "Saturday Night Live" parodierte indessen das Bizarro-Thema in den 1980er Jahren häufig in einer Sketchreihe, in der sie immer wieder ihren eigenen Heimatsender, NBC, als "The Bizarro Network" karikierten.  Der amerikanische Satiriker Al Franken benutzte das Bizarro-Konzept in seinem Buch "Rush Limbaugh is a Big Fat Idiot and Other Observations", in dem er den republikanischen Politiker Newt Gingrich als „Bizarro Newt“ verspottete.  Häufige Verweise auf Bizarro finden sich auch in satirischen Zeichentrick-Serien wie "Die Simpsons" oder "Drawn Together": Während die Superman-Parodie Captain Hero in Drawn Together eine Bahnhofstoilette, in der er ein homosexuelles Erlebnis hatte, als "Bizarro World" bezeichnet, bezeichnet der Nebencharakter "Comicbook Guy" in den Simpsons-Folgen "The Furious Yellow" und "Worst Episode Ever" seine ihm als verdreht erscheinende Umgebung wiederholt als "Bizarro World".  Weitere Innuendos auf Bizarro finden sich in der Folge "Ripple Effect" der Sci-Fi-Serie Stargate – in der von "The Bizarro SG-1" die Rede ist- und in der Folge "The Wish" der Mystery-Serie Buffy – Im Bann der Dämonen und der Folge "You're Welcome" der Buffy-Spin-off-Serie Angel – Jäger der Finsternis, in denen der Charakter Cordelia Chase ihre Umgebung jeweils verächtlich als "Bizarro World" bezeichnet.  Neben der Band Bizarros, die sich nach dem Anti-Superman benannt hat, finden sich Bizarro-Referenzen in der amerikanischen Musik vor allem bei der Band "None more Black", die Bizarro den Song "Bizarro Me" gewidmet hat.

Adaptionen in anderen Medien.

Adaptionen des Bizarro-Charakters wurden abseits der Comics auch in zahlreichen anderen Medien benutzt: So trat Bizarro als Figur in diversen Superman-Zeichentrickserien wie "The Super Friends" (US-Synchronstimme: Bill Calloway), "The Super Powers Team" (US-Synchronstimme: Danny Dark), "Superman: The Animated Series" (US-Synchronstimme: Tim Daly) und "Justice League Unlimited" auf. In der mit realen Darstellern gedrehten Fernsehserie "Smallville" trat ein Adaption von Bizarro in der letzten Episode ("Phantom") der 6. sowie der ersten ("Bizarro"), neunten ("Gemini") und zehnten ("Persona") Episode der 7. Staffel auf.  Eine weitere Real-Version der Figur trat – verkörpert von Dean Cain – in der Serie "Superman – Die Abenteuer von Lois & Clark" auf, während eine weitere Variante der Figur, dargestellt von Barry Meyers, in sieben Folgen der Superboy-Serie der späten 1980er und frühen 1990er auftrat ("Bizarro the Thing of Steel", "The Battle with Bizarro", "Bride of Bizarro", "To Be Human"). In all diesen Versionen war Bizarro eine von Lex Luthor oder Professor Potter geschaffene Kreatur, die über weite Strecken in Aussehen, Charakter, Verhalten usw. mit dem Bizarro der Comics identisch war.  Computerspiele, in denen Bizarro auftaucht, sind "Superman 64", "Superman: Man of Steel" und die Adaption des Kinofilms "Superman Returns", in der er sogar ein spielbarer Charakter ist.

Bizarro (engl.) ist eine fiktive Figur im Besitz des US-amerikanischen Unterhaltungskonzerns Time Warner. Als eigenständiger Charakter war Bizarro der Titelheld der zwischen den 1960er und den 1980er Jahren erschienenen Comicserie "Tales of the Bizarro World". Zudem hat der Charakter beziehungsweise der Begriff Bizarro auf vielfältige Weise Eingang in die US-amerikanische Umgangssprache und Popkultur gefunden: Als Vokabel in der US-amerikanischen Umgangssprache bezeichnet "Bizarro" einen „bösen Zwilling“ oder ein „verzerrtes Spiegelbild“ einer Person, beziehungsweise als Kompositum in Verbindung mit anderen Begriffen die ins Gegenteil/Negative verkehrte Version eines beliebigen Objektes, einer Institution, einer Idee oder Vorstellung. So bewarb die amerikanische Fernsehserie "Alles Betty!" sich selbst beispielsweise augenzwinkernd mit dem Slogan "The Bizarro Version of Sex and the City". In der amerikanischen Popkultur diente Bizarro unter anderem als Namenspate einer Punk-Rock-Band – The Bizarros – und eines Genres der Underground-Literatur, der sogenannten "Bizarro fiction".

Bizarro (/bɪˈzɑːroʊ/) est un personnage de fiction, un super-vilain appartenant à l'univers de DC Comics. Créé par le scénariste Otto Binder et l'artiste George Papp comme clone raté de Superman, il apparaît pour la première fois dans "Superboy" (1958).


Leben.

Peter Gethin wuchs in seinem Geburtsort Ewell bei Epsom auf und interessierte sich schon früh für Motorsport. Gethins Vater Ken war Jockey, doch der Sohn konnte sich nicht mit dem Reitsport anfreunden. Der junge Gethin machte eine Kfz-Lehre und wurde Autoverkäufer. In Brands Hatch besuchte er schließlich eine Rennfahrerschule. Seine Karriere begann mit britischen Clubrennen, bevor er 1969 und 1970 die Europäische Formel-5000-Meisterschaft gewann und darüber hinaus einige Achtungserfolge in der Formel 3 und Formel 2 erzielte.  Kurz nach dem tödlichen Unfall von Bruce McLaren, der bei Testfahrten mit dem CanAm-McLaren in Goodwood verunglückte, kam Gethin als Ersatzfahrer zum gleichnamigen Rennstall und gab beim Großen Preis der Niederlande 1970 in Zandvoort sein Formel-1-Debüt. Sowohl in diesem Grand Prix als auch in den folgenden Rennen konnte Gethin nicht überzeugen; lediglich beim Großen Preis von Kanada 1970 errang er einen WM-Punkt. Nach dem Großen Preis von Deutschland 1971 verließ er McLaren.  Unmittelbar danach unterschrieb Gethin einen Vertrag bei B.R.M. Hier startete er als Ersatzfahrer für den Mexikaner Pedro Rodríguez, der bei einem Lauf der europäischen Interserie am Norisring tödlich verunglückt war. Beim ersten Einsatz für sein neues Team, dem Großen Preis von Österreich 1971, kam Gethin nur auf den zehnten Rang. Beim nächsten Rennen, dem Großen Preis von Italien 1971, gelang ihm jedoch eine Sensation. Gethin, der als Elfter gestartet war, konnte in einem denkwürdigen Rennen seinen ersten und einzigen Grand-Prix-Sieg erringen. In einem dramatischen Windschattenkampf überholte er in der letzten Runde vor der "Parabolica"-Kurve nacheinander François Cevert, Mike Hailwood wie auch Ronnie Peterson, der sich verbremste, und gewann das Rennen mit einer hundertstel Sekunde Vorsprung vor dem Schweden. Innerhalb von sechs Zehntelsekunden schossen hinter Peterson noch Cevert, Hailwood und der Neuseeländer Howden Ganley über die Ziellinie. Dies war der knappste Zieleinlauf in der Formel-1-Geschichte.  An diese Leistung konnte Gethin im Laufe seiner weiteren Karriere nicht mehr anknüpfen. Er fuhr 1972 und 1973 (einen Lauf) für B.R.M., doch außer einem weiteren WM-Punkt (Italien 1972) hatte er zahlreiche Ausfälle zu verzeichnen. Nach einem Gastauftritt 1974 im durch den Zigaretten-Hersteller "Embassy" gesponserten Rennstall von Graham Hill (Großer Preis von Großbritannien) war die Formel-1-Karriere von Peter Gethin beendet.  Nachdem er in den späten 1970ern kurzzeitig an der CanAm-Serie teilgenommen hatte, wurde Gethin Manager des aufstrebenden Italieners Beppe Gabbiani. Mitte der 1980er leitete er das Toleman-F1-Team, bevor er sein eigenes Team "Peter Gethin Racing" für einige Jahre in der Formel 3000 etablierte. Bis zu seinem Tod organisierte der Ex-F1-Pilot Rennfahrerlehrgänge auf hohem Niveau, die auf dem Goodwood Motor Circuit bei Chichester in Südengland stattfanden.

Statistik.

Peter Gethin fuhr während seiner Formel-1-Zeit von 1970 bis 1974 insgesamt 30 Grand-Prix-Rennen für McLaren, B.R.M. und Lola. Beim Großen Preis von Frankreich 1972 in Clermont-Ferrand konnte er infolge eines Trainingsunfalls nicht starten. Sein bestes Trainingsergebnis war Startplatz fünf beim Großen Preis von Monaco 1972. Gethin errang insgesamt 11 WM-Punkte: Mont-Tremblant 1970 (6. Platz, 1 Punkt), Monza 1971 (Sieg, 9 Punkte) und Monza 1972 (6. Platz, 1 Punkt). Seine drei Führungsrunden drehte er im Monza-Rennen von 1971.  1973 gewann Peter Gethin das nicht zur Weltmeisterschaft zählende Race of Champions in Brands Hatch mit seinem Formel-5000-Chevron B24 gegen diverse Formel-1-Wagen und 1974 die Tasman-Serie in Australien und Neuseeland.

Peter Kenneth Gethin (* 21. Februar 1940 in Ewell, Surrey, England; † 5. Dezember 2011 in Goodwood) war ein britischer Automobilrennfahrer. Er startete von 1970 bis 1974 in der Formel 1.

Peter Kenneth Gethin (né le à Ewell, Angleterre et mort le ) est un ancien pilote automobile anglais. Gethin a notamment disputé 30 Grands Prix de championnat du monde de Formule 1 pour McLaren, BRM et Lola entre 1971 et 1974, inscrit un total de 11 points et signé une victoire. Son meilleur classement est une neuvième place au championnat du monde en 1971. Il a également disputé 18 épreuves de Formule 1 hors-championnat où il a remporté deux succès.


Ghost in the Shell: SAC Solid State Society

Handlung.

Die Handlung spielt im Jahr 2034, zwei Jahre nach den Ereignissen in "". Major Motoko Kusanagi hat die Spezialeinheit Sektion 9 verlassen. Neuer Leiter des inzwischen auf 20 Mitglieder angewachsenen Einsatzteams ist ihr ehemaliger Untergebener Togusa.  Eine Reihe von Selbstmorden im Umfeld des ermordeten Ex-Diktators Ka Rum führt Sektion 9 auf die Spur eines mysteriösen Hackers namens "Puppenspieler" und eines geplanten Terroranschlags mithilfe von Mikromaschinen-Viren. Bei der Sicherstellung der Viren trifft Batou auf seine ehemalige Vorgesetzte Major Kusanagi, die einen Behälter mit Proben des Virus an sich nimmt und Batou mit der Warnung vor weiteren Nachforschungen bezüglich der "Solid State Society" zurücklässt. Seinen Vorgesetzten gegenüber verschweigt Batou dieses Zusammentreffen zunächst.  Das Einsatzteam entdeckt 16 entführte Kinder, die als Träger für die Verbreitung des Virus vorgesehen waren. Die Identitäten der Kinder wurden durch Manipulation ihrer Erinnerungen verändert. Bei den vorgeblichen Eltern handelt es sich ausnahmslos um gebrechliche ältere Menschen, die an ein Gesundheits-Überwachungssystem angeschlossen sind. Nachforschungen ergeben, dass es in den letzten zwei Jahren über 20.000 Fälle von Kindesentführungen gegeben zu haben scheint, was den Schluss nahelegt, dass die entdeckte Verschwörung weit größere Ausmaße besitzt als angenommen. Als von Unbekannten ein Behälter mit Mikromaschinen-Viren in einem Regierungsgebäude abgegeben wird und die entführten Kinder während eines Ablenkungsmanövers des Puppenspielers spurlos verschwinden, erzählt Batou Togusa von seinem Zusammentreffen mit Major Kusanagi und seinem Verdacht, es könne sich bei ihr um den gesuchten Hacker handeln.  Ein Gefolgsmann Ka Rums wird von Batou und Saito beim Versuch eines Attentats auf den Abgeordneten Hitoshi Munei, der für die Ermordung Ka Rums verantwortlich sein soll, festgenommen. Er behauptet, dass der Puppenspieler kein Mensch sei, sondern ein in die Solid State Society integriertes System zur Entführung von Kindern. Ihm zufolge sei das Gesundheits-Überwachungssystem mit der Solid State Society identisch, was die Ermittler zu der Vermutung führt, dass die japanische Regierung selbst in die Verschwörung verwickelt sein könnte.  Zur selben Zeit folgt Togusa der Spur eines der 16 Kinder zu dessen vorgeblichen Vormund. Der todkranke Mann erklärt, dass die Kinder in die Obhut der Alten gegeben würden, um sie vor Missbrauch und Misshandlung zu schützen. Dies sei das Ziel der Solid State Society. Bevor er stirbt, warnt er Togusa, sich aus ihren Angelegenheiten herauszuhalten, wenn er nicht als weiterer Selbstmordfall enden wolle. Togusa erkennt, dass das Kind nach dem Tod seines Vormundes zur Adoption freigegeben wird, was von Anfang an der Plan der Solid State Society gewesen war.  Der Puppenspieler hackt sich in Togusas Cyberbrain und zwingt ihn, mit seiner Tochter zu einer Cyberbrain-Implantationsklinik zu fahren. Togusa erkennt, dass dies auch bei den wahren Eltern der entführten Kinder so geschehen sein muss: Sie alle brachten ihre Kinder unter Zwang selbst zur Implantation, wodurch kein Verdacht erregt wurde. Anschließend konnten die Erinnerungen von Eltern und Kindern gelöscht und die Kinder einem neuen Vormund übergeben werden. Togusa erhält die Wahl, seine Tochter durch seinen Selbstmord vor diesem Schicksal zu bewahren. Er wird jedoch von Major Kusanagi, die ihm heimlich gefolgt ist, davon abgehalten. Kusanagi erklärt, dass sie bereits vor einiger Zeit den Entführungen auf die Spur gekommen sei und Togusa als Lockvogel eingesetzt habe, um die Identität des Puppenspielers zu enthüllen. Es handle sich bei ihm um das kollektive Bewusstsein der an das Überwachungssystem angeschlossenen Menschen. Gesteuert wird dieses dezentrale Geflecht durch ein Hub-Cyberbrain, dass sich in dem Gebäude befindet, von dem aus das Überwachungssystem verwaltet wird.  Major Kusanagi schließt sich der Sektion 9 wieder an, um bei der Ergreifung des Puppenspielers zu helfen. Die Ermittlungen konzentrieren sich auf den ultrakonservativen Abgeordneten Hitoshi Munei, der als De-facto-Verantwortlicher für das Gesundheits-Überwachungssystem dieses als Einrichtung zur Gehirnwäsche betreibt, um eine neue Führungselite zu schaffen. Das Team spekuliert, dass das Attentat auf Munei durch den Puppenspieler arrangiert wurde, da die Gehirnwäsche-Aktivitäten sich nicht mit den Zielen der Solid State Society vereinbaren lassen, die in den Einrichtungen des Überwachungssystems die entführten Kinder beherbergt. Die Analyse der Gebäudedaten zeigt, dass das System zur Entführung der Kinder bereits in der Planungsphase integriert wurde; der Puppenspieler muss also zu den Konstrukteuren des Gebäudes gehören.  Trotz der zu erwartenden politischen Verwicklungen dringt Sektion 9 in das Verwaltungsgebäude ein, um ein Entkommen des Hackers zu verhindern. Die Befragung Muneis ergibt, dass er die Kinder in seiner Einrichtung für Waisen hielt und keine Kenntnis von den Entführungen hatte. Ein Mitarbeiter Muneis namens Koshiki gibt sich daraufhin als Erschaffer der Solid State Society zu erkennen und schießt sich anschließend mit einer Pistole in den Kopf. Major Kusanagi verbindet sich mit dem Cyberbrain des Sterbenden, um mit ihm zu sprechen bevor sich sein Bewusstsein auflöst.  Koshiki, der vorgebliche Puppenspieler, führt als Motivation seiner Handlungen die steigende Zahl der Alten und Arbeitslosen, sinkende Geburtenraten und den Tod zahlloser Kinder durch Misshandlungen an. Die Solid State Society zielte darauf ab, diese verschwendeten Ressourcen einem sinnvollen Zweck zuzuführen. Munei sollte beseitigt werden, da seine Pläne einer politischen Elite dem Ziel der Solid State Society entgegenstanden, den Kindern zu einem freien Willen zu verhelfen.  Bei den abschließenden Ermittlungen stellt sich heraus, dass der wahre Koshiki bereits vor zwei Jahren unbemerkt verstorben war. Bei der Person im Mitarbeiterstab Muneis handelte es sich lediglich um einen Cyborgkörper, der ursprünglich von Koshiki genutzt wurde und später in den Besitz des Puppenspielers gelangte. Dessen wahre Identität wird indessen nicht abschließend geklärt.

Produktion und Veröffentlichung.

"Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society" wurde – wie zuvor bereits die Fernsehserie – vom japanischen Anime-Studio Production I.G produziert, dem hierfür ein Budget von 360 Millionen Yen (etwa 2,8 Millionen Euro) zur Verfügung stand. Regie führte erneut Kenji Kamiyama, das Design der Charaktere wurde von Takayuki Goto und Tetsuya Nishio entworfen. Die Musik des Films stammt von Yōko Kanno. Der Vorspanntitel „Player“ wird von Origa with Heartsdales gesungen, der Abspanntitel „Date of Rebirth“ von Origa alleine.  Seine Premiere in Japan hatte der Film mit der Ausstrahlung beim Pay-per-View-Sendernetzwerk SKY PerfecTV! am 1. September 2006, die Veröffentlichung auf DVD erfolgte am 24. November 2006. 2011 wurde eine 3D-Nachbearbeitung in Japan und Hongkong veröffentlicht. Im deutschsprachigen Raum erschien "Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society" erst am 27. März 2015 als DVD und Blu-Ray-Edition von Nipponart. 2018 fand ein Re-Release statt, welcher aber die 3D-Version abermals nicht enthielt.

Ghost in the Shell: S.A.C. Solid State Society (jap., "Kōkaku Kidōtai S.A.C. Solid State Society") ist ein japanischer Anime-Film aus dem Jahr 2006, der auf der Fernsehserie "" und damit auf Masamune Shirows "Ghost-in-the-Shell"-Universum basiert.

Il est produit par Production I.G et dirigé par Kenji Kamiyama. Le film a un budget de production de 360 millions de yen (équivalent à 3 millions d'euros).


Firmengeschichte.

Julius Blum aus Höchst gründete am 1. März 1952 das Unternehmen und stellte als erstes Produkt Hufstollen, eine Art „Spikes“ für Pferde, her. Der gelernte Hufschmied befestigte diesen Gleitschutz an den Hufeisen der Pferde und machte ihre Fortbewegung so sicherer. Der Einzug von Traktoren in die Landwirtschaft zwang Julius Blum in den folgenden Jahren, neue Geschäftsfelder zu suchen. In der Schweiz fand er einen Hersteller von Fenster-, Tür- und Schrankbeschlägen, für deren Produktion er die richtigen Maschinen hatte. Julius Blum erhielt 1958 die Lizenz für die Anuba-Band-Fertigung (Einbohrbänder für Möbel, Fenster und Türen). Dies war auch gleichzeitig der Einstieg in die Möbelbeschlagbranche. Die ersten Exporte wurden 1965 getätigt. Bald darauf folgte die Gründung der ersten Auslandsvertretungen.  Blum ist bis heute ein familiengeführtes Unternehmen (Herbert Blum 26 %, Gerhard E. Blum 26 %, Blum Privatstiftung 48 %).  Bei Blum arbeiten weltweit 7983 Mitarbeiter – davon 6037 in Vorarlberg. Zum Unternehmen zählen acht Werke in Vorarlberg (Österreich), Produktionsstandorte in Polen, Brasilien und den USA sowie 31 Tochtergesellschaften bzw. Repräsentanzen weltweit. Die Lieferung erfolgt an Möbelhersteller und Beschlagfachhändler in über 120 Ländern.  Die Geschäftsführer Philipp und Martin Blum leiten seit dem 1. Juli 2019 das Unternehmen gemeinsam mit Urs Bolter (Geschäftsführer Blum International Consulting) und Gerhard Humpeler (Leiter Finanzen).

Produkte.

Blum produziert Klappen-, Scharnier- und Auszugsysteme für Möbel, vorwiegend in Küchen aber auch für andere Wohnbereiche. Neben den reinen Beschlaglösungen bietet das Unternehmen elektrische und mechanische Bewegungstechnologien für das Öffnen und Schließen von Möbeln an. Blum hat für seine Produkte auch entsprechend abgestimmte Verarbeitungshilfen im Programm.  Blum produzierte mit dem Anuba-Band den ersten Möbelbeschlag und vertrieb diesen in Österreich. Im Jahr 1964 wurde mit der Produktion des ersten Blum-Scharniers der Beginn der Fertigung von verdeckten Möbelscharnieren im Unternehmen eingeleitet, ein Jahr darauf nahm das Unternehmen die ersten Exportgeschäfte außerhalb Österreichs auf. 1966 führte Blum Rollschubführungen für Schubladen als weitere Produktsparte in das Produktionsprogramm ein. Seit dem Jahr 1970 gibt es bei Blum eine eigene Lehrlingsausbildung.  1977 kam das erste verdeckte Führungssystem für Schubladen aus Holz auf den Markt. 1985 entwickelte Blum das erste Scharnier, das werkzeuglos montiert werden konnte. 2001 wurde ein Dämpfungssystem für das Schließen von Möbeln präsentiert. Für den Oberschrankbereich gibt es seit 2005 verschiedene Klappenbeschläge. Im selben Jahr brachte Blum eine mechanische Lösung für das Öffnen von grifflosen Fronten auf den Markt.  Im Jahr 2006 wurde das Blum-Programm durch eine elektrische Variante ergänzt. Eine Scharniergeneration mit integrierter Dämpfung ist seit 2009 erhältlich und seit 2011 steht auch ein Boxsystem mit geraden Seitenwänden zur Verfügung.  Der Beschlägehersteller erhielt 2013 den European Inventor Award des Europäischen Patentamtes (EPA). Unter anderem wurden verschiedene Produkte mit dem Red Dot Design Award, dem "German Design Award" und dem iF Product Design Award ausgezeichnet.  Weltweit hält Blum mehr als 2100 Schutzrechte, 2018 wurden dem Unternehmen durch das Österreichische Patentamt 67 Patente und Gebrauchsmuster erteilt. Im Erfinder-Ranking liegt das Unternehmen damit österreichweit an zweiter Stelle. Rund vier Prozent des Jahresumsatzes von Blum fließen in Forschung und Entwicklung, wo rund 100 Mitarbeiter beschäftigt sind.

Standorte.

Produktionsstandorte.

Die Julius Blum GmbH produziert hauptsächlich im österreichischen Bundesland Vorarlberg, wo das Unternehmen in der Rheindeltagemeinde Höchst auch seinen Verwaltungshauptsitz hat. In Vorarlberg stehen derzeit acht Werke, wovon sich die Werke 1 bis 3 in Höchst befinden. Werk 4 ist in Bregenz, Werk 5 in Fußach, Werk 6 in Gaißau und das Werk 7 in Dornbirn situiert. 2018 konnte im Werk 8 die erste Produktionshalle des neuen Stanzzentrums in Dornbirn fertiggestellt werden. In diesen Werken werden Scharnier-, Klappen- und Auszugsysteme für den weltweiten Markt entwickelt und produziert.  Außerhalb Österreichs wird zudem in den Vereinigten Staaten, Polen und in Brasilien produziert. Der Standort in den USA befindet sich in Lowesville im Bundesstaat North Carolina. In Brasilien ist Blum in Embu im Bundesstaat São Paulo mit einem Werk vertreten. Seit 2006 hat der Beschlägehersteller aus Höchst auch in Jasin/Swarzędz in Polen ein Logistikzentrum.  Das Unternehmen erwarb im Dezember 2017 in Feldkirch eine Liegenschaft im Industriegebiet „Runa“. In China ist Blum bereits seit 2002 mit einer Vertriebstochter aktiv und im Juni 2019 wurde ein Grundstück in der Nähe der Vertriebsniederlassung erworben für den Aufbau eines Produktionsstandortes für den chinesischen Markt.

Vertriebsstandorte.

Blum unterhält heute weltweit 31 Tochtergesellschaften bzw. Repräsentanzen. Diese sind, gelistet nach ihrem Gründungsjahr:

Lehrlingsausbildung.

Blum führte im Jahr 1970 eine eigene Lehrlingsausbildung nach dem System der dualen Ausbildung ein. Das bedeutet, dass die Lehrlinge parallel in Betrieb und Berufsschule ausgebildet werden.  Die Ausbildung der Lehrlinge erfolgt je nach Berufszweig in einem der Vorarlberger Werke. Bei Blum USA wurde eine eigene Lehrlingsausbildung nach österreichischem Vorbild eingerichtet.  Regelmäßig nehmen Lehrlinge von Blum an internationalen Wettbewerben, wie zum Beispiel an den „WorldSkills“ (Berufs-Weltmeisterschaften), teil. Es werden aktuell im Unternehmen Lehrlinge in neun verschiedenen technischen Lehrberufen ausgebildet und die Ausbildung dauert je nach Lehrberuf 3,5 bis 4 Jahre.  Im September 2019 begannen 104 neue Lehrlinge ihre Ausbildung, womit fortan derzeit insgesamt 384 Lehrlinge bei Blum in Ausbildung stehen – 22 davon bei der amerikanischen Tochtergesellschaft Blum USA und 2 bei Blum Polen.

Sonstiges.

Im Jänner 2015 begründete die Julius Blum GmbH zusammen mit neun anderen Vorarlberger Unternehmen das „Klimaneutralitätsbündnis 2025“ mit dem Ziel, ihre gesamten Aktivitäten bis zum Jahr 2025 zu 100 Prozent klimaneutral zu gestalten. Seit dem 1. Jänner 2018 wird der Strom zu 100 % aus Wasserkraft bezogen.  Blum arbeitet, nebst eigenen Test- und Prüfvorschriften, auch mit externen Prüfinstitutionen und -organisationen zusammen, wie beispielsweise ISO 9001, Bureau Veritas, Institut technologique FCBA, Deutsche Gütegemeinschaft Möbel, TÜV Rheinland LGA, American National Standards Institute ANSI und FIRA.  Im Jahr 1997 führte Blum ein Umweltmanagementsystem ein. Blum investiert in diverse Umweltmaßnahmen wie beispielsweise Photovoltaikanlagen oder Wärmerückgewinnung aus Produktionsprozessen. Blum verfügt über einen eigenen Gleisanschluss beim Werk 7. Darüber wickelt das Unternehmen den Großteil seiner Versandtätigkeit zu den großen Seehäfen per Bahn ab. Blum ist seit 1997 nach der Umweltmanagementnorm ISO 14001 und seit 2012 im Energiemanagement nach ISO 50001 zertifiziert.  Im Juni 2017 wurde Blum in Wien für die erfolgreiche Internationalisierung eines Unternehmens mit dem österreichischen Exportpreis, dem „Global Player Award“ ausgezeichnet.

Die Julius Blum GmbH ist ein international tätiges Unternehmen, das auf die Herstellung und den Vertrieb von Möbelbeschlägen spezialisiert ist. Die Hauptproduktgruppen sind Klappen-, Scharnier- und Auszugsysteme für Möbel, vorwiegend in Küchen. Der Hauptsitz des Unternehmens befindet sich in Höchst, einer Gemeinde im österreichischen Bundesland Vorarlberg.

Julius Blum GmbH est une entreprise autrichienne. Elle fabrique des charnières invisibles, des systèmes de tiroirs et d'autres équipements connexes pour l'ébénisterie et l'industrie du meuble. Leurs produits sont utilisés pour la méthode de construction sans cadre de l'ébénisterie.


Geschichte.

Um 1850 kamen Überlegungen auf, auf dem damals bereits als Ausflugsziel genutzten Löbauer Berg einen Aussichtsturm zu bauen. Nach Diskussionen über Aussehen und Finanzierung gab es 1853 zwei alternative Planungen für einen steinernen Turm und für einen aus Gusseisen. Man entschied sich für eine filigrane gusseiserne Konstruktion nach technischem Vorbild des 1847 entstandenen Londoner „Kristallpalastes“ des britischen Architekten Paxton. Der Turm ist vom Baustil in einem der historistischen Neostile des 19. Jahrhunderts gehalten. Er weist in der Ornamentik Anlehnungen an gotische und byzantinische Vorbilder auf.  Als die Finanzierung zu scheitern drohte, ergriff der Löbauer Bäckermeister Friedrich August Bretschneider die Initiative, um nach Verhandlungen mit der Stadt im Jahre 1854 den Bau des Turmes in eigener Regie zu realisieren. Der Baubeginn war am 18. Mai 1854. Tragende Säulen wurden acht Meter tief in den Felsen verankert und aus 80 m3 Holz ein Gerüst in achteckiger Form für den Turmaufbau gestellt. Die gusseisernen Einzelteile wurden im Eisenhüttenwerk Bernsdorf gegossen. Im Februar gab König Friedrich August von Sachsen die Zustimmung, dass der Turm seinen Namen tragen und das sächsische Wappen angebracht werden dürfe. Aus Anlass des 57. Geburtstages des Königs wurde am 18. Mai 1854 feierlich der eiserne Grundanker eingesetzt.  Anfang Juni begann man, den Turm aufzusetzen. Die Montage dauerte trotz der schwierigen technischen Möglichkeiten nur zweieinhalb Monate und so konnte der König-Friedrich-August-Turm am 9. September 1854 der Öffentlichkeit übergeben werden. Sein Namenspatron, der sächsische König, war zuvor in Tirol tödlich verunglückt. Die Baukosten betrugen 25.000 Taler.  Im Jahr 1870 wurde der Turm von den Erben des Finanziers übernommen und erhielt zusätzlich acht kupferne Orientierungstafeln. 1889 wurde er instand gesetzt und 1902 mit einer Restauranteinrichtung erweitert und erhöht.  1993/94 wurde der König-Friedrich-August-Turm demontiert, die einzelnen Teile wurden gründlich saniert und der Turm 1994 wiedererrichtet.  An der B 178 wurde im November 2010 eine touristische Unterrichtungstafel für den König-Friedrich-August-Turm aufgestellt. Es war die erste ihrer Art, die nach Änderung der Richtlinien für Touristische Beschilderung an einer autobahnähnlich ausgebauten Bundesstraße im Freistaat Sachsen genehmigt und aufgestellt wurde.

Der König-Friedrich-August-Turm auf dem Löbauer Berg im sächsischen Löbau, benannt nach Friedrich August dem Zweiten, ist der einzige noch erhaltene gusseiserne Aussichtsturm in Europa und wahrscheinlich der älteste gusseiserne Turm überhaupt.

La tour du roi Frédéric-Auguste (König-Friedrich-August-Turm) est une tour d'observation en fonte construite en 1854. Elle est située sur le "Löbauer Berg" à Löbau (Saxe). C'est peut-être la tour la plus ancienne construite en fer.


Schriftzeichen.

Die einzelnen Zeichen nehmen unterschiedliche Formen an, je nachdem, ob sie eine initiale, mediale oder finale Position im Wort einnehmen. In einigen Fällen gibt es noch zusätzliche grafische Varianten, deren Wahl vom visuellen Zusammenspiel mit dem jeweils darauf folgenden Zeichen abhängt.  Das Alphabet verwendet jeweils das gleiche Zeichen für einige Vokal- (o/u, ö/ü, finale a/e) und Konsonantenpaare (t/d, k/g, manchmal ž/y) in der mongolischen Sprache, welche im Uigurischen nicht unterschieden wurden. Das Resultat ist annähernd vergleichbar mit der Situation im Englischen, welches 10 oder mehr Vokale mit 5 Zeichen darstellen muss, und den Digraph "th" für zwei unterschiedliche Laute verwendet. Es kommt trotzdem relativ selten zu wirklichen Mehrdeutigkeiten, da die Anforderungen von Vokalharmonie und Silbenbildung meistens für eine eindeutige Festlegung sorgen.

Alphabet.

Fußnoten:

Abgeleitete Schriften.

Galik-Schrift.

1587 entwickelte der Übersetzer und Gelehrte Ayuusch Güüsch die Galik-Schrift (, "Ali Gali"), inspiriert durch den 3. Dalai Lama, Sonam Gyatso. Er fügte der mongolischen Schrift in erster Linie weitere Zeichen hinzu, um religiöse Texte aus dem Sanskrit und dem Tibetischen zu übersetzen, sowie später auch aus Chinesisch. Einige dieser Zeichen sind noch heute in Gebrauch, um Lehnwörter und fremdsprachige Namen zu schreiben (siehe den untersten Abschnitt der Tabelle oben).

Klare Schrift.

1648 schuf der oiratische Mönch Zaja Pandit diese Variante, mit dem Ziel die geschriebene Sprache besser an die tatsächliche Aussprache anzunähern, sowie die Transkription von Tibetisch und Sanskrit zu erleichtern. Die Schrift wurde von den Kalmücken in Russland bis 1924 verwendet, und danach durch das kyrillische Alphabet ersetzt. In Xinjiang in China wird sie bis heute von den Oiraten eingesetzt.

Vaghintara-Schrift.

Eine weitere Variante wurde 1905 vom Burjatischen Mönch Agvan Dorzhiev (1850–1938) entwickelt. Sie sollte ebenfalls einige Unklarheiten beseitigen und zusätzlich zum Mongolischen das Schreiben der russischen Sprache ermöglichen. Die bedeutendste Änderung bestand allerdings in der Elimination der positionalen Formvarianten der Schriftzeichen. Alle Zeichen basierten auf der medialen Form der ursprünglichen mongolischen Schrift.

Unicode.

Im Unicode-Standard gibt es einen eigenen Unicode-Block Mongolisch. Er umfasst Buchstaben, Zahlen und diverse Satzzeichen für Mongolisch, die Klare Schrift, Xibe und Mandschurisch, sowie Erweiterungen zur Transkription von Sanskrit und Tibetisch.

Schema.

Obwohl die mongolische Schrift im Standard aufgeführt ist, ist diese noch stets eine phonetische Transkription auf Basis des Qahar-Dialekts. So wird z. B. nicht als "Ûlaganhada hôta" transkribiert, sondern eher "Ûlaanhad hôt" ("strict") oder "Ulanhad hot" ("broad").  Obschon im Rahmen des Standards empfohlen wird, die strikte Transkription bei der Transkription von Ortsnamen und die vagere ("broad") Transkription allgemein zu verwenden, wird die "strikte" Transkription in der Praxis kaum genutzt, z. B. Hohhot statt eigentlich "Hohhôt". In manchen Fällen wird die SASM/GNC/SRC-Transkription des Mongolischen sogar mit dem Hanyu pinyin verbunden, beispielsweise "Huhhot" oder "Huhehot".

Die klassische mongolische Schrift war die erste einer ganzen Reihe von mongolischen Schriften, die für die mongolische Sprache entwickelt oder angepasst wurden. Sie wird mit geringfügigen Veränderungen auch heute noch in der Mongolei (seit 1994 wieder neben der kyrillischen Schrift) und in China verwendet, um Mongolisch und Ewenkisch zu schreiben. In China ist die mongolische Schrift dort verbreitet, wo Mongolisch Amtssprache ist, also in der Inneren Mongolei und in Fuxin, Harqin Linker Flügel, im Vorderen Gorlos, in Dorbod, Subei, Teilen von Haixi und Henan sowie in Weichang. Hinzu kommt als offizielle, amtliche Schrift des Westmongolischen das Tôdô Biqig in Bayingolin, Bortala, Hoboksar und Teilen von Haixi.

L’alphabet mongol ou'(dans cette écriture, en cyrillique : "Mongol biçig" [], littéralement : écriture mongole), mais également'(,, littéralement : tête blanche) (ou chagaan tolgoi), parfois syllabaire Khalkha, puisqu'avant tout fait pour le mongol vernaculaire est la plus ancienne écriture mongole connue. Elle est également nommée en oïrate ("hudum" signifiant traditionnel) par opposition au "todo bitchig" ("todo" signifiant exact, adapté à l'oïrat). Il est également appelé alphabet ouïghour par de nombreux chercheurs, car il en est une variante.


Leben.

Anfänge.

Theodore Wharton begann seine berufliche Laufbahn als Kassenwart der Oper von Dallas. Bald wechselte er vor die Kulissen und arbeitete als Schauspieler und Regisseur in verschiedenen Theaterensembles, unter anderem in St. Louis und New York. 1907 besuchte er mehrmals die Studios von Thomas Alva Edison, wobei sein Interesse am Filmgeschäft erwachte. Er arbeitete für Edison als technischer Direktor, ehe er 1909 das Studio der "Kalem"-Filmgesellschaft einrichtete. Von 1910 bis 1912 arbeitete er für "Pathé", wo er einige der ersten Fortsetzungsfilme der Filmgeschichte drehte, ehe er nach Chicago ging um für "Essanay" zu arbeiten. Wharton hatte in dieser Zeit schon mehr als fünfhundert Filme geschrieben, inszeniert und produziert und sich einen Namen als Fachmann für temporeiche Action- und Abenteuerfilme gemacht.

Essanay.

Wharton drehte für die Filmproduktionsgesellschaft "Essanay" vor allem in Ithaca, das damals als "Hollywood des Ostens" bekannt war. Der Regisseur strebte nach damals ungewöhnlich realistischen Aufnahmen in echten Hinterhöfen und Nebenstraßen, ließ aber auch ein weiträumiges Studio auf dem Gelände der Cornell-Universität errichten, wo er das rege Campusleben als Hintergrund für seine Filme nutzte. Zu den Stars, für die Wharton geeignete Drehbücher schrieb und die er als Regisseur anleitete, gehörten vor allem Francis X. Bushman und Beverly Bayne, das führende Starpaar der Firma. Wharton wurde vor allem bekannt für rasant geschriebene Abenteuer- und Actionfilme mit spektakulären Stunts, drehte aber auch eine der ersten bekannten Leinwandadaptationen von Charles Dickens ́ "A Christmas Carol".  1912 bekam Wharton von der amerikanischen Regierung den Auftrag, einen Film über die Indianerkriege zu drehen. Diese Produktion, "The Late Indian Wars", wurde das erste sieben Rollen lange Werk in der amerikanischen Filmgeschichte. Gedreht wurde an den Originalschauplätzen in South Dakota, Montana, Wyoming und Oklahoma, mehr als fünftausend Indianer und Soldaten wurden eingesetzt sowie auch historische Persönlichkeiten wie General Nelson A. Miles und William F. Cody, besser bekannt als "Buffalo Bill".

Eigene Firma.

1914 fühlte sich Wharton von "Essanay" nicht mehr genügend unterstützt und gründete mit seinem Bruder Leopold Wharton eine eigene Filmgesellschaft in Ithaca: "Wharton". Die Wharton-Brüder waren die ersten unabhängigen Produzenten der amerikanischen Filmgeschichte. Von Anfang an hatten sie großen Erfolg. Eine Reihe berühmter Schauspieler wurden von Theodore und Leopold Wharton, die oft gemeinsam Regie führten, eingesetzt, darunter Lionel Barrymore, Henry B. Walthall, Pearl White, Oliver Hardy, Wallace Beery und Rudolph Valentino.  Die Firma war vor allem mit actionreichen Fortsetzungsfilmen erfolgreich, wie der "Elaine"-Reihe mit Pearl White in der Titelrolle. Dennoch war "Wharton", auch wegen der Abneigung der Brüder Kredite aufzunehmen, 1917 in ernsthaften finanziellen Schwierigkeiten. Theodore Wharton musste sein Studio untervermieten und selber in ein kleineres ziehen. Er schaffte es allerdings, mit Hilfe von Anleihen eine weitere Fortsetzungsgeschichte zu finanzieren, "The Eagle's Eye". Diese Reihe erzählte, passend zum Eintritt der USA in den Ersten Weltkrieg, die Geschichte eines deutschen US-Botschafters, der ein Komplott für den Untergang der "RMS Lusitania" schmiedete. Wharton gab eine enorme Summe für diesen Film aus, doch als "The Eagle's Eye" herauskam, war gerade der Waffenstillstand erklärt worden und das Thema des Films für das Publikum uninteressant geworden. Außerdem war die Spanische Grippe auf ihrem Höhepunkt, was den Besuch in den Filmtheatern dramatisch einbrechen ließ.  Die Firma war nun bankrott und Wharton gezwungen, sein Studio zu schließen. Kameras, Beleuchtung, Kulissen, Requisiten und Kostüme wurden zwangsversteigert, alles zusammen erlöste nicht mehr als 12.000 US-Dollar. Whartons Anwalt behielt die Originalabzüge der Filme in seinem Tresor, in der Hoffnung irgendwann Gewinn mit ihnen machen zu können. Im heißen Sommer 1929 gingen die hochempfindlichen Nitratfilme durch Selbstentzündung in Flammen auf; dabei gingen fast alle Werke der "Wharton"-Filmgesellschaft unwiederbringlich verloren.

Letzte Pläne.

Wharton konnte nach seinem Bankrott nur noch einige wenige Filme für "Universal Studios" drehen. Er versuchte wiederholt erneut ins Filmgeschäft einzusteigen. 1925 etwa planten die Whartons ein Studio in Santa Cruz zu errichten. Tatsächlich erwarben die Whartons ein Stück Land und begannen mit den Bauarbeiten, die allerdings wegen finanzieller Schwierigkeiten nur sehr langsam vorankamen. Am Ende wurden von dem geplanten Studio nur vereinzelte Bürogebäude errichtet.  Theodore Wharton starb 1931 nach langjähriger Krankheit in Hollywood. Er war völlig in Vergessenheit geraten.

Theodore Wharton (* 12. April 1875 in Milwaukee, Wisconsin; † 28. November 1931 in Hollywood) war ein US-amerikanischer Filmregisseur, Filmproduzent und Drehbuchautor der Stummfilmära.

Theodore Wharton est un réalisateur, producteur et scénariste américain né le à Milwaukee (Michigan), et mort le à Hollywood. Il est le frère cadet de Leopold Wharton, également réalisateur.


Karriere.

Maxim Majorow wurde in Andijon geboren, wuchs aber in Leninogorsk auf und besuchte dort die Eishockeyschule.  Majorow begann seine Karriere in der Saison 2005/06 in der zweiten Mannschaft von Ak Bars Kasan, die in der dritten russischen Liga spielte. Zur Spielzeit 2006/07 wechselte er in die Wysschaja Liga, die zweithöchste russische Spielklasse, zu Neftjanik Leninogorsk. Dort erzielte er in 28 Spielen zehn Punkte, ehe er innerhalb der Liga zu Neftjanik Almetjewsk wechselte. In fünf Spielen konnte er zwei Punkte erzielen. Zudem lief er in vier Playoff-Partien auf. Im NHL Entry Draft 2007 wurde er in der vierten Runde an 94. Stelle von den Columbus Blue Jackets ausgewählt, wechselte aber vorerst zurück nach Kasan. Dort bestritt er in der Saison 2007/08 13 Partien in der Superliga und erzielte dabei ein Tor.  Im Sommer 2008 brachten die Blue Jackets den 18-jährigen zur Unterschrift unter einem mit 1,8 Millionen US-Dollar dotierten Dreijahres-Vertrag mit Gültigkeit für die National Hockey League und American Hockey League. Nachdem der Flügelstürmer die erste Hälfte der Spielzeit 2008/09 bei den Syracuse Crunch, Columbus Farmteam in der AHL, verbracht hatte, wurde er zum Jahresbeginn 2009 erstmals in den NHL-Kader berufen und gab sein Debüt.  Zwischen Beginn der Saison 2012/13 und Dezember 2014 spielte er für Atlant Mytischtschi in der Kontinentalen Hockey-Liga, eher er gegen Zahlung einer finanziellen Kompensation an den HK Dynamo Moskau abgegeben wurde. Dort kam er bis Saisonende nicht über die Rolle eines Ergänzungsspielers hinaus und verließ den Verein anschließend. Am 9. November 2015 erhielt er einen vertrag bis zum Ende der Saison 2015/16 bei Salawat Julajew Ufa.

International.

Majorow vertrat Russland im Rahmen der Super Series 2007, einer acht Spiele umfassenden Serie zwischen der kanadischen und russischen U20-Auswahl. Dabei verbuchte er in sieben Spielen zwei Torvorlagen und zwei Strafminuten. Bei Junioren-Weltmeisterschaften wurde der Stürmer nicht berücksichtigt.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat Russland bei:

Maxim Olegowitsch Majorow (; * 26. März 1989 in Andijon, Usbekische SSR) ist ein usbekisch-russischer Eishockeyspieler, der seit November 2015 bei Salawat Julajew Ufa aus der Kontinentalen Hockey-Liga unter Vertrag steht.

Maksim Olegovitch Maïorov - russe : et en anglais : "" - (né le à Andijan en République socialiste soviétique d'Ouzbékistan) est un joueur professionnel russe de hockey sur glace. Il évolue au poste d'ailier.


Studium und berufliche Laufbahn.

Studium und Tätigkeit als Rechtsanwalt.

Nach dem Schulbesuch absolvierte er von 1942 bis 1945 ein Studium der Marineingenieurwissenschaften an der United States Coast Guard Academy (USCGA), das er 1945 mit dem Bachelor of Science in Marine Engineering (B.Sc. M.E.) abschloss. Anschließend war er vier Jahre Offizier der Küstenwache im Fernen Osten sowie an der Westküste der Vereinigten Staaten. Danach absolvierte er ein Studium der Rechtswissenschaften an der University of California in Berkeley (Kalifornien), das er 1952 mit einem Bachelor of Laws (LL.B.) abschloss. Danach trat er in die 1819 gegründete Kanzlei Cravath, Swaine & Moore in New York City als Rechtsanwalt (Attorney) ein.

Aufstieg zum Chairman von Textron und Funktionen unter Präsident Lyndon B. Johnson.

1956 trat Miller in den Dienst des US-amerikanischen Mischkonzerns Textron. Bereits 1957 wurde er Vizepräsident und 1960 nach dem Ausscheiden des Firmengründers dessen Präsident. 1968 wurde er zunächst Chief Executive Officer (CEO) und dann 1974 zusätzlich Chairman von Textron.  Zwischenzeitlich war er 1963 bis 1965 zusätzlich auch Vorsitzender eines Beratungsgremiums der Industrie in einem Komitee unter Präsident Lyndon B. Johnson, das sich mit der Chancengleichheit auf dem Arbeitsmarkt beschäftigte. Unter Johnson war er von 1966 bis 1967 auch Mitglied des Nationalen Rates für Geisteswissenschaften. Schließlich gehörte er auch dem Club of Rome an.

Politische Laufbahn.

Vorsitzender des Federal Reserve System.

Am 8. März 1978 wurde er Vorsitzender des Federal Reserve System, des Zentralbank-Systems der Vereinigten Staaten (Fed). Als er dieses Amt von seinem Vorgänger Arthur F. Burns übernahm, befand sich die US-Wirtschaft in einer schlechten Lage verbunden mit einer hohen Inflation. Die von ihm dagegen eingeleiteten Maßnahmen zeigten jedoch keine ersichtlichen Erfolge. Am 17. Juli 1978 befand sich eine Karikatur von ihm unter der Überschrift "Inflation Fighter" auf der Titelseite des TIME-Magazine.

Finanzminister unter Präsident Carter und Rettung von Chrysler.

Am 6. August 1979 wurde er von Präsident Jimmy Carter im Rahmen einer Kabinettsumbildung als Nachfolger von W. Michael Blumenthal zum Finanzminister der USA ernannt. Diese Kabinettsumbildung wurde jedoch durch Millers Ambitionen auf Blumenthals Amt angespornt. Nachfolger als Präsident des Federal Reserve System wurde Paul Volcker.  Während seiner Amtszeit stand der Automobilkonzern Chrysler 1979 vor dem Konkurs. Miller brachte einen Gesetzesentwurf (Chrysler Corporation Loan Guarantee Act of 1979) in den US-Kongress ein, der umfangreiche staatliche Bürgschaften (Staatliche Lohngarantie in Höhe von 1,5 Milliarden US-$) vorsah und Chrysler unter dem damaligen neuen CEO Lee Iacocca vor dem Konkurs rettete.  Miller war er der einzige Politiker, der sowohl Präsident des Fed als auch Finanzminister war. Auch wenn Miller ein begabter Geschäftsführer war, schlug seine Wirtschaftspolitik in Bezug auf die Bekämpfung der Inflation und die Senkung der Arbeitslosenquote jedoch fehl. Letztendlich war insbesondere die schwache Wirtschaftslage Hauptgrund der Niederlage von Präsident Carter bei den Wahlen 1981 gegen Ronald Reagan.  Nachfolger als Finanzminister der neuen Regierung von Reagan wurde Donald Regan.

Ämter und Auszeichnungen in den letzten Lebensjahren.

Nach seinem Rückzug aus der Politik war Miller nicht nur Vorsitzender der von ihm gegründeten G. Miller Merchant Bank Inc. in Connecticut, sondern auch von 1983 bis 1987 Schatzmeister des American Red Cross (ARC), Stellvertretender Präsident der National Academy of Sciences (NAS) von 1989 bis 1992 sowie von 2000 bis 2005 Vorsitzender des H. John Heinz III-Zentrums für Wissenschaften, Wirtschaften und Umwelt.  Miller wurden wiederholt akademische Ehrentitel verliehen. Darüber hinaus war er Gastwissenschaftler an der University of California sowie 1984 Inhaber der Lloyd Bentsen-Professur für Beziehungen zwischen Staat und Wirtschaft an der Lyndon B. Johnson School für öffentliche Verwaltung der Texas State University-San Marcos.

George William Miller (* 9. März 1925 in Sapulpa, Oklahoma; † 17. März 2006 in Washington, D.C.) war ein US-amerikanischer Politiker, Finanzminister sowie Präsident des Federal Reserve System.

George William Miller, né le à Sapulpa (Oklahoma, États-Unis) et mort le à Washington, est un avocat et homme politique américain. Membre du Parti démocrate, il est président de la Réserve fédérale des États-Unis entre 1978 et 1979 puis secrétaire du Trésor des États-Unis entre 1979 et 1981 dans l'administration du président Jimmy Carter.


Vorkommen und Boden.

Pocosine kommen in der atlantischen Küstenebene Nordamerikas vor (die sich von Florida bis Delaware erstreckt), dort speziell auf schlecht entwässerten Anhöhen zwischen Fließgewässern oder Flussauen. Der Boden von Pocosinen ist, abgesehen von kurzen jahreszeitlich bedingten Trockenphasen bzw. nach langen Dürreperioden, durch Grundwasser gesättigt. Pocosin-Böden weisen ein Nährstoffdefizit auf (sie sind oligotroph), insbesondere im Hinblick auf Phosphor. Aufsteigendes Grundwasser sorgt für regelmäßige Überflutungen. Pocosine liegen häufig über sogenannten schwebenden Grundwasserspiegeln oberhalb stauender, wasserundurchlässiger Bodenschichten.

Vegetation.

Gekennzeichnet sind Pocosine vielfach durch strauchförmige Vegetation. Sie werden daher manchmal auch als '"shrub bogs" bezeichnet. Unter den vorkommenden Baumarten dominiert "Pinus serotina", aber auch die Weihrauch-Kiefer und die Sumpfkiefer können mit Pocosin assoziiert sein.  Teilweise wird zwischen "short pocosins" (mit kurzwüchsigem Baumbestand, tiefgründigem Torf und geringem Gehalt an Bodennährstoffen) und "tall pocosins" unterschieden (letztere mit größeren Bäumen, flacheren Torfschichten und höherem Nährstoffgehalt). Mit abnehmender Häufigkeit völliger Wassersättigung und geringerer Mächtigkeit des Torfhorizontes gehen Pocosine in einen kieferndominierten Waldtyp (sog. "Flatwoods") über. Eine weiter gefasste Definition von "Pocosin" bezieht alle mit Sträuchern oder Bäumen bestandenen Moorflächen in der atlantischen Küstenebene Nordamerikas ein, ebenso wie Standorte mit "Chamaecyparis thyoides" und Weihrauch-Kiefer. Eine engere Definition beschränkt Pocosine auf strauchige "short pocosins" und mit "Pinus serotina" bestandene "tall pocosins".

Anpassung an Feuer.

Pocosin-Ökosysteme sind an regelmäßige Brände angepasst. "Pinus serotina" entlässt als sogenannter Pyrophyt die Samen erst aus den Zapfen, wenn durch Feuer ein geeignetes Keimbett geschaffen wurde. Waldbrände in Pocosinen können sehr intensiv sein und sich manchmal tief in die Torfschicht einbrennen, was letztlich zur Ausbildung kleiner Seen und Teiche führt.  Treten Waldbrände etwa einmal pro Jahrzehnt auf, wird dadurch "Pinus serotina" begünstigt und oft zur dominierenden Baumart, während im Unterwuchs Schilfbestand (Gattung Arundinaria) gegenüber Buschwerk gefördert wird. Häufigere Feuer führen zu einem durch Pyrophyten geprägten, strauchigen Unterwuchs. Jährliche Feuer verhindern das Wachstum von Sträuchern und reduzieren die Bedeckung durch "Pinus serotina", so dass eine zeitweilig überschwemmte Savanne mit Süß- und Sauergräsern und einer krautigen Unterschicht entsteht.

Pocosin ist die Bezeichnung für eine in Nordamerika vorkommende Form sumpfiger Feuchtgebiete bzw. Moore mit tiefgründigen, sauren, sandigen und torfigen Böden. Das Wort "Pocosin" ist wahrscheinlich der Östlichen Algonkin-Sprachfamilie entlehnt.

Un pocosin est aux États-Unis, une zone humide composée de terres acides, de sable et de tourbe que l'on retrouve principalement le long de la côte de Caroline du Nord. Son nom vient sans doute du mot "pakwesen" de la langue algonquienne qui signifie « lieu peu profond ».


Handlung.

Der Inhalt der Oper basiert auf dem Märchen "Cendrillon" (Aschenputtel) aus der Sammlung Charles Perraults, woraus jedoch alle Elemente von Phantastik und Magie entfernt wurden. Die böse Stiefmutter, die in anderen Fassungen des Märchens bereits durch einen Stiefvater ersetzt wurde, ist hier ein verarmter Adliger. Die Rolle der Fee übernimmt der Lehrmeister des Prinzen, Alidoro. Der vom Prinzen zu suchende Pantoffel wurde durch einen Armreifen ersetzt.  Die folgende Inhaltsangabe basiert auf dem Libretto der Urfassung von 1817.

Erster Akt.

Alter ebenerdiger Saal im Schloss des Barons mit fünf Türen; links ein Kamin, ein Spiegeltisch, ein Blumenkörbchen und Stühle  "Szene 1." Im heruntergekommenen Schloss des Don Magnifico putzen sich dessen Töchter Clorinda und Tisbe heraus (Introduktion: „No no no: non v’è, non v’è“), während ihre in Lumpen gekleidete Stiefschwester Cenerentola bei der Hausarbeit das Lied von der Liebe eines Königs zu einem einfachen Mädchen singt („Una volta c’era un Re“). Der Philosoph Alidoro kommt, als Bettler verkleidet, um eine geeignete Frau für seinen Prinzen zu suchen. Cenerentola offeriert ihm Kaffee und Brot, die geizigen Stiefschwestern gehen daraufhin auf sie los und schlagen auf sie ein. In diesem Augenblick überbringen Abgesandte des Prinzen die Einladung zu einem Ball, auf der dieser die schönste im Lande zu seiner Braut erwählen will.  "Szene 2." Miteinander streitend eilen Clorinda und Tisbe zu ihrem Vater und stören ihn aus einem Traum auf, der ihm – in Gestalt eines Esels – eine glänzende Zukunft zu verheißen scheint (Cavatine: „Miei rampolli femminini“). Seine Töchter erzählen ihm von der Einladung.  "Szene 3." Unterdessen kommt, als Diener verkleidet, Don Ramiro ins Haus und findet es scheinbar verlassen vor (Anfang des Duetts Ramiro/Cenerentola: „Tutto è deserto“).  "Szene 4." Don Ramiro ist bei der ersten Begegnung von Cenerentolas schlichter Anmut verzaubert, obwohl sie in Verwirrung gerät, als sie ihm ihren Namen und ihre Herkunft nennen soll (Fortsetzung des Duetts: „Un soave non so che“).  "Szene 5." Don Magnifico erscheint und erkundigt sich bei Don Ramiro nach dem Prinzen. Er drängt seine Töchter zur Eile.  "Szene 6." Begleitet von Höflingen tritt Don Ramiros Diener Dandini, als sein Herr verkleidet, mit großem Pomp auf, um die Töchter Don Magnificos auf das Schloss zu führen (Chor und Cavatine: „Scegli la sposa, affrettati“ – „Come un’ape ne’ giorni d’aprile“). Als Cenerentola darum bittet, nur für eine Stunde mitkommen zu dürfen und Alidoro durch eine Eintragung in einem dicken Buch nachweist, dass Don Magnifico drei Töchter haben müsse, erklärt dieser herzlos, die dritte Tochter sei tot (Quintett: „Signore, una parola“ – „Nel volto estatico“). Schnell gehen alle außer Alidoro und Cenerentola ab  "Szene 7 (ursprüngliche Fassung)." Alidoro tröstet Cenerentola mit dem Versprechen, sie zu dem Fest zu bringen (Arie: „Il mondo è un gran teatro“).  "Szene 7b (spätere Fassung)." Alidoro versichert Cenerentola, dass der Herr der Schöpfung es nicht zulasse, dass Unschuld zerstört werde (Szene und Arie: „Là del ciel nell’arcano profondo“).  Raum im Lustschloss Don Ramiros  "Szene 8." Dandini mit Clorinda und Tisbe sowie Don Magnifico und Don Ramiro betreten das Schloss. Nachdem Dandini Don Magnifico von den hier vorhandenen Weinen vorgeschwärmt hat, verschwindet dieser im Weinkeller. Don Ramiro beauftragt Dandini, die Gäste genauestens zu beobachten und zieht sich zurück.  "Szene 9." Der vermeintliche Prinz Dandini kann sich nur mit Mühe der beiden Schwestern erwehren, die jeweils ihre eigenen Vorzüge herauszustellen versuchen.  Nachmittags-Empfang im Haus des Prinzen Don Ramiro  "Szene 10." Die Höflinge ernennen Don Magnifico, der sich durch den Weinkeller des Prinzen gezecht hat, zum Kellermeister (Finale I: „Conciossiacosacché trenta botti già gustò“). Er diktiert ihnen ein Dekret, in dem er die Verfälschung von Wein verbietet. Davon sollen sie 6000 Kopien anfertigen.  "Szene 11." Don Ramiro lässt sich von Dandini seinen Eindruck von den Schwestern schildern (Duett: „Zitto zitto, piano piano“). Der fällt denkbar schlecht aus: Sie seien frech, launenhaft und eitel. Don Ramiro ist erstaunt, da Alidoro ihm versichert hat, dass er seine Braut unter den Töchtern des Barons finden werde.  "Szene 12." Die beiden Schwestern umwerben Dandini erneut. Um sich ihnen zu entziehen, macht er den Vorschlag, dass die Verschmähte von beiden doch seinen Diener heiraten solle. Empört lehnen sie ab.  "Szene 13." Da meldet Alidoro das Erscheinen einer unbekannten Dame, der nun festlich gekleideten Angelina. Nach einem Moment allgemeiner Unsicherheit lässt Dandini sie hereinführen.  "Szene 14." Die anwesenden Edelleute sind beeindruckt von Angelinas Schönheit, die selbst durch ihren Schleier erkennbar ist. Auch Alidoro verschlägt es die Sprache.  "Szene 15." Don Magnifico bereitet dem Schockzustand der anderen ein Ende, indem er sie zur Tafel ruft. Ihm ist die Ähnlichkeit der Unbekannten mit Cenerentola aufgefallen. Seine Töchter verwerfen diese Idee. Dandini fordert ebenfalls zur Tafel und zum anschließenden Tanz auf. Alle begeben sich wie verzaubert zum Essen (Tutti: „Mi par d’essere sognando“).

Zweiter Akt.

Kabinett im Palast Don Ramiros  "Szene 1." Immer noch unter dem Eindruck der Schönheit der Unbekannten verabschieden sich die Edelleute (Chor: „Ah! della bella incognita“). Don Magnifico und seine beiden Töchter rätseln über die Identität der Schönen. Die beiden glauben nicht, dass sie sich Sorgen machen müssen. Ihr Vater bittet sie, ihn nach ihrem Aufstieg nicht zu vergessen und träumt von einem Leben in Reichtum (Arie: „Sia qualunque delle figlie“).  "Szene 2." Auch Dandini macht nun Angelina den Hof, doch die bekennt ihm freimütig, dass sie seinen (vermeintlichen) Diener Ramiro liebe und an äußerlichem Reichtum nicht interessiert sei. Als Don Ramiro, der die Szene belauscht hat, hervortritt und ihr einen Antrag macht, gibt ihm Angelina einen Armreif, mit der Aufforderung, sie zu suchen. Wenn er sie, die den gleichen Armreif trage, gefunden habe und dann noch immer liebe, werde sie die Seine (Rezitativ: „E allor... se non ti spiaccio...“). Sie entschwindet. Don Ramiro schwört, sie wiederzufinden (Arie: „Sì, ritrovarla io giuro“).  "Szene 3." Dandini und Don Ramiro tauschen erneut die Rollen. Don Magnifico drängt Dandini, ihm seine Entscheidung kundzutun. Darauf gibt sich Dandini dem verdutzten Baron als Diener zu erkennen (Duett: „Un segreto d’importanza“).  "Szene 4." Alidoro wartet ungeduldig auf die Rückkehr Dandinis.  Ebenerdiger Kaminsaal im Haus Don Magnificos  "Szene 5." Die wieder in Lumpen gekleidete Cenerentola reflektiert ihre Liebe zum Knappen des Prinzen (Canzone: „Una volta c’era un re“).  "Szene 6." Auch die Stiefschwestern und der Vater sind inzwischen nach Hause zurückgekehrt. Wegen Cenerentolas Ähnlichkeit mit der Unbekannten werfen sie ihr böse Blicke zu.  "Szene 7." Ein Unwetter zieht auf (Temporale/Sturmmusik). Infolgedessen hat die Kutsche des Prinzen einen Unfall. Er sucht mit seinem Knappen Schutz im Hause Don Magnificos, der sich über den unerwarteten Rollentausch wundert.  "Szene 8." Als Cenerentola einen Sessel bringt, erkennt Don Ramiro sie und ihr Armband sofort wieder. Erneut herrscht allgemeine Verwirrung (Sextett: „Siete voi? / Voi prence siete?“ – „Questo è un nodo avviluppato“). Als die Schwestern und ihr Vater versuchen, die Lage zu retten und Cenerentola vor den Augen des Prinzen herabwürdigen, gerät dieser in Zorn. Angelina jedoch bittet ihn um Vergebung für ihre Angehörigen: Das Gute soll triumphieren („Ah, signor, s’è ver che in petto“). Don Ramiro bittet Angelina, seine Frau zu werden und mit ihm gemeinsam zu herrschen. Er führt sie mit sich fort, gefolgt von Dandini und Don Magnifico.  "Szene 9." Alidoro stellt die zurückgebliebenen Schwestern Tisbe und Clorinda zur Rede und erklärt ihnen ihr hartherziges Verhalten Angelina gegenüber. Sie müssen sich nun mit der geänderten Lage abfinden und vor dem Thron um Vergebung bitten. Für Clorinda ist das unerträglich. Sie hofft lieber auf eine Wendung des Schicksals (Arie: „Sventurata! mi credea“) und läuft davon. Tisbe dagegen hat ihren Stolz verloren. Sie erklärt sich einverstanden mit Alidoros Vorschlag.  Thronsaal im Palast Don Ramiros  "Szene 10." Don Ramiro und Cenerentola sitzen reich gekleidet auf prächtigen Stühlen. Auf der rechten Seite befinden sich Dandini und die Edelleute. Don Magnifico steht verwirrt in einer Ecke. Auch Alidoro, Clorinda und die beschämte Tisbe erscheinen. Ein Chor über den Triumph des Guten eröffnet das Finale (Chor: „Della fortuna istabile“). Angelina bittet Don Ramiro erneut um Verzeihung für ihren Vater und ihre Schwestern („Nacqui all’affanno“ – „Non più mesta“). Die Oper endet mit einem Freudenchor.

Gestaltung.

Instrumentation.

Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:

Musiknummern.

Die Oper enthält die folgenden Musiknummern:  Erster Akt Zweiter Akt

Musik.

Obwohl die Originalbezeichnung als „dramma giocoso“ auf eine Opera buffa hinweist, handelt es sich bei "La Cenerentola" nicht um eine rein komische Oper. Don Magnifico und Dandini stehen zwar in der italienischen Buffo-Tradition, aber die Hauptfiguren Cenerentola und Don Ramiro sind gefühlvoll gezeichnet. Demnach handelt es sich eher um eine Opera semiseria. Mit dem gehobenen Koloraturstil der Titelrolle kommt zudem ein Element der Opera seria hinzu. Der Rossini-Biograph Richard Osborne bezeichnete "La Celerentola" als die „menschlichste aller großen Komödien Rossinis“.  Erwähnenswerte Musiknummern sind:

Werkgeschichte.

Das Libretto zu "La Cenerentola" stammt von Jacopo Ferretti. Es basiert auf Charles Perraults Märchen "Cendrillon" sowie zwei wenige Jahre älteren Libretti: "Cendrillon" von Charles-Guillaume Etienne, das 1810 in der Vertonung von Nicolas Isouard in Paris aufgeführt wurde und "Agatina, ovvero La virtù premiata" von Francesco Fiorini, das in der 1814 in der Vertonung von Stefano Pavesi in Mailand aufgeführt wurde. Bereits in "Agatina" tauchen die nicht im Märchen enthaltenen Figuren Dandini und Alidoro auf, und auch der Pantoffel war bereits ersetzt worden – durch eine Rose.  Den Vertrag zu der Oper, die zur Eröffnung der Karnevalssaison 1816/1817 aufgeführt werden sollte, unterzeichnete Rossini am 29. Februar 1816, kurz nach den ersten Aufführungen von "Il barbiere di Siviglia". Als Honorar für die Komposition, Einstudierung und Begleitung der ersten drei Aufführungen am Cembalo waren 500 Scudi vorgesehen. Er verließ Rom jedoch wenig später und kehrte erst Mitte Dezember zurück, um die Arbeit an dem Werk aufzunehmen.  Über die Wahl des Sujets und die Entstehung des Librettos schrieb Ferretti in seinen Memoiren einen Absatz, der 1898 von Alberto Cametti veröffentlicht wurde. Demnach war ursprünglich eine Oper über den Stoff von Francesca di Foix unter dem Titel "Ninetta alla corte" vorgesehen – „eine der unmoralischsten Komödien des französischen Theaters“. Aufgrund des problematischen Themas trafen sich der Impresario Cartoni, Rossini, Ferretti und der kirchliche Zensor zwei Tage vor Weihnachten 1816, um über die nötigen Änderungen zu sprechen. Da die Oper dadurch ihres Inhalts beraubt worden wäre, schlug Ferretti 20 bis 30 alternative Themen vor, die aber allesamt entweder zu ernst, zu kostspielig oder für die vorgesehenen Sänger unpassend waren.  Ferretti schrieb weiter, dass die Oper in der ursprünglichen Fassung "Angiolina, ossia La Bontà in trionfo" heißen sollte. Weil aber die Zensur eine Anspielung an eine zeitgenössische Herzensbrecherin annahm, wurde der Name Angiolina aus dem Titel gestrichen. Er habe das Libretto in 22 Tagen fertiggestellt, während Rossini 24 Tage für die Komposition benötigt habe. Die Komposition der Rezitative und drei der insgesamt sechzehn Musiknummern übernahm Ferretti zufolge der römische Komponist Luca Agolini. Dabei handelt es sich um die Arie des Alidoro „Il mondo è un gran teatro“ (erster Akt, Szene 7), den Chor der Edelleute „Ah! della bella incognita“ (zweiter Akt, Szene 1) und die Arie der Clorinda „Sventurata! mi credea“ (zweiter Akt, Szene 9). Außerdem übernahm Rossini erneut Teile älterer Werke: Die Ouvertüre stammt aus "La gazzetta". Ihr Crescendo erscheint erneut im Finale des ersten Aktes. Das Schlussrondo Angelinas „Non più mesta“ ist eine Bearbeitung der letzten Arie Almavivas „Ah il più lieto“ aus "Il barbiere di Siviglia."  Für eine Aufführung im römischen Teatro Apollo im Dezember 1820 ersetzte Rossini die von Agolini komponierte Arie Alidoros „Il mondo è un gran teatro“ durch eine eigene Arie („Là del ciel nell’arcano profondo“, erster Akt, Szene 7b), deren Text wie das ursprüngliche Libretto von Ferretti stammt.  Bei der Uraufführung am 25. Januar 1817 im Teatro Valle in Rom sangen die Sopranistin Caterina Rossi (Clorinda), die Mezzosopranistin Teresa Mariani (Tisbe), die Altistin Geltrude Righetti-Giorgi (Cenerentola), der Tenor Giacomo Guglielmi (Ramiro) sowie die Bässe Giuseppe de Begnis (Dandini), Andrea Verni (Magnifico) und Zenobio Vittarelli (Alidoro). Die Aufführung war ein Fiasko. Ferretti berichtete von den Ängsten der Ausführenden, die ein extrem schwieriges Werk aufzuführen hatten und eine Verschwörung von Rossinis Gegnern befürchteten: „Außer dem "maestro," der bei all seinen stürmischen Premieren die Worte von Horaz "adversis rerum immersibilis undis" beherzigte, schlug das Herz aller an dem "melodramma" Teilnehmenden an diesem verhängnisvollen Abend schnell, und der Todesschweiß tropfte von ihren blassen Stirnen.“ Ferretti zufolge waren lediglich das Largo und die Stretta des Quintetts, das Schlussrondo und das Largo des Sextetts erfolgreich. Alle anderen Stücke wurden ignoriert oder ausgepfiffen. Rossini selbst dagegen sei zuversichtlich geblieben und habe anschließend zu ihm gesagt: „Dummköpfe! Bevor der Karneval vorbei ist, wird man sie lieben... Es wird kein Jahr vergehen, bis man sie von Lilibeo bis Dora singen wird, und in zwei Jahren wird man sie in Frankreich gern haben und in England wunderbar finden. Die Impresarios werden um sie kämpfen, und noch mehr die "prime donne".“ Schon zwölf Tage nach der Premiere wurde die Oper in den Zeitungen gerühmt und bis zum Ende der Spielzeit mindestens zwanzigmal aufgeführt.  Die Oper verbreitete sich schnell in Italien und hatte schon bald weltweiten Erfolg. Am 15. April 1818 wurde sie in Barcelona aufgeführt, am 8. Januar 1820 am King’s Theatre am Haymarket in London, am 29. August 1820 in deutscher Sprache in Wien, 1822 in Paris, 1825 in Berlin und Moskau, 1826 in Buenos Aires und von der Theatertruppe Manuel Garcías in New York. Im Februar 1844 wurde sie als erste Oper überhaupt in Australien aufgeführt. Noch zu Rossinis Lebzeiten gab es Aufführungen in italienischer, englischer, deutscher, russischer, polnischer, französischer und tschechischer Sprache. Nach Rossinis Tod 1868 ließ die Begeisterung für ein halbes Jahrhundert deutlich nach, aber schon in den 1920er-Jahren gelangte "La Cenerentola" wieder ins Repertoire der Opernhäuser.  Ab 1830 wurde 15 Jahre lang am Covent Garden in London und in einigen Städten der Vereinigten Staaten eine Pasticcio-Fassung mit dem Titel "Cinderella, or The Fairy and the Little Glass Slipper" gespielt. Das Libretto war eine Bearbeitung von Ferrettis Text von Michael Rophino Lacy. Die Musik bestand aus Stücken von "La Cenerentola", "Armida", "Maometto II" und "Guillaume Tell."

Aufnahmen.

"La Cenerentola" ist vielfach auf Tonträger erschienen. Operadis nennt 53 Aufnahmen im Zeitraum von 1948 bis 2009. Daher werden im Folgenden nur die in Fachzeitschriften, Opernführern oder Ähnlichem besonders ausgezeichneten oder aus anderen Gründen nachvollziehbar erwähnenswerten Aufnahmen aufgeführt.

La Cenerentola, ossia La bontà in trionfo (deutsch: "Aschenputtel, oder Der Triumph des Guten") ist eine Oper (Originalbezeichnung: „Dramma giocoso“) in zwei Akten von Gioachino Rossini. Das Libretto von Jacopo Ferretti basiert auf Charles Perraults Fassung des Märchens "Cendrillon" und einigen älteren Libretti. Die Uraufführung erfolgte am 25. Januar 1817 im Teatro Valle in Rom.

Henryk Ross ( - 1991), juif d'origine polonaise, fut employé comme photographe officiel du ghetto de Łódź à partir de 1940. Chargé de faire des photos d'identité et de propagande pour le département des statistiques, il a pris clandestinement des milliers de clichés qui témoignent de la vie des habitants dans le ghetto.


Leben.

Nach seinem Abitur am Clemens-Hofbauer-Kolleg in Bad Driburg und einer kurzen Berufserfahrung als Justizsekretär trat er 1982 in die Benediktinerabtei Königsmünster ein, nahm den Ordensnamen Dominicus an, studierte in Würzburg und Münster Theologie und wurde anschließend in Salzburg in Kirchenrecht promoviert. Von 1989 bis 1991 war er Diözesanrichter am Diözesangericht Salzburg, habilitierte sich 1999 in Kirchenrecht und war seit 2000 als ordentlicher Professor für Kirchenrecht an der Ordenshochschule der Pallottiner in Vallendar tätig. Außerdem war er von 1992 bis 2001 Mitarbeiter am Erzbischöflichen Offizialat des Erzbistums Paderborn als Ehebandverteidiger und seit 1994 als Kirchenanwalt. Seit dem 30. August 2013 ist er Offizial im Erzbistum Paderborn als Nachfolger von Wilhelm Hentze.  Dominicus wurde in sein Amt als dritter Abt der Mescheder Abtei Königsmünster am 31. August 2001 für die Dauer von zwölf Jahren gewählt. Abt Dominicus erhielt am 6. Oktober 2001 vom damaligen Erzbischof Johannes Joachim Kardinal Degenhardt die Abtsbenediktion. Sein Wahlspruch als Abt lautete "Per Christum congregamur – Durch Christus werden wir zusammengeführt". Seine Amtszeit endete am Pfingstsonntag, den 19. Mai 2013 mit seinem Rücktritt. Als Nachfolger wurde am 8. Juni 2013 Pater Aloysius Althaus gewählt. In der Abtei Königsmünster war er zuvor viele Jahre Vertreter des Schulträgers am abteieigenen Gymnasium und als solcher vor allem für die finanziellen Belange der Schule verantwortlich. Wegen seiner besonderen Kenntnisse im Kirchen- und Ordensrecht ist Dominicus bei vielen Ordensgemeinschaften ein häufig angefragter Ratgeber.  Am 1. September 2013 wurde er von Erzbischof Hans-Josef Becker zum Offizial des Erzbistums Paderborn berufen.  Dominicus Meier engagiert sich für zahlreiche Sozialprojekte im Heiligen Land. 2008 wurde er vom Kardinal-Großmeister John Patrick Kardinal Foley zum Großoffizier des Ritterordens vom Heiligen Grab zu Jerusalem ernannt und am 25. Oktober 2008 im Erfurter Dom durch den Erzbischof Reinhard Marx, Großprior der deutschen Statthalterei, in den Orden investiert. Von 2012 bis 2017 war er Prior der "Komturei St. Benedikt Meschede" des Päpstlichen Laienordens.  Am 15. Juli 2015 ernannte ihn Papst Franziskus zum Titularbischof von "Castro di Sardegna" und zum Weihbischof in Paderborn. Erzbischof Hans-Josef Becker spendete ihm am 27. September desselben Jahres im Paderborner Dom die Bischofsweihe. Mitkonsekratoren waren die Paderborner Weihbischöfe Manfred Grothe und Matthias König.  Er ist Mitglied der Kommission für Geistliche Berufe und Kirchliche Dienste sowie der Kommission für Erziehung und Schule der Deutschen Bischofskonferenz.

Dominicus Meier OSB (* 10. Juli 1959 in Heggen als "Michael Meier") ist Weihbischof in Paderborn und emeritierter Abt der Abtei Königsmünster in Meschede.

Dominicus Meier, né Michael Meier le à Finnentrop (Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Allemagne), est un moine et prélat bénédictin allemand, abbé de l'abbaye de Königsmünster de 2001 à 2013 et évêque auxiliaire de Paderborn depuis 2015.


Verbreitung.

Das Welche ist ein Unterdialekt des romanisch-Lothringischen und auch mit dem Wallonischen eng verwandt. Dass es überhaupt zu einer Unterscheidung vom Lothringischen kommt, liegt daran, dass das Welche im Elsass gesprochen wird. Es wird traditionell in einigen Dörfern im Kanton Lapoutroie gesprochen und ist wie die meisten ursprünglichen Sprachen Frankreichs vom Aussterben bedroht.  Das Welche wird in fünf Dörfern in der Nähe von Colmar im Kanton Lapoutroie im Arrondissement Colmar-Ribeauvillé im Oberelsass gesprochen. Der Kanton wird auch "Canton welche" genannt und besteht aus den Dörfern Lapoutroie, Labaroche, Fréland, Le Bonhomme und Orbey. Die Dörfer sind teilweise durch traditionell elsässischsprachige Dörfer voneinander getrennt. Das Gebiet liegt in den Vogesen am westlichen Rand des Elsasses und hat rund 9700 Einwohner, von denen im Jahr 1983 rund 2.000 (also 20 %) und 2 % der Grundschüler noch "Patwé" (analog frz. "Patois") sprechen, am weitesten ist das Welche demnach noch in Labaroche verbreitet. Weiter nördlich im Elsass, im Val de Villé bei Neuviller-la-Roche, gibt es eine zweite romanischsprachige Enklave.

Geschichte.

Das Welche wird seit ca. 1500 Jahren in fünf Dörfern in den Vogesen gesprochen, wobei nicht geklärt ist, ob seine Sprecher auf eine einheimische galloromanische Bevölkerung zurückgehen oder später dort angesiedelt worden sind. Wahrscheinlich wurden romanischsprachige Bauern vom Kloster Saint-Dié-des-Vosges in dessen Besitzungen im Weisstal angesiedelt. Die geographische Isolation, die bäuerliche Lebensweise und der katholische Glaube sorgten dafür, dass das Welche in einer deutsch- bzw. elsässischsprachigen Umgebung überleben konnte.  1775 beschrieb Jakob Jeremias Oberlin das Welche seines Heimatdorfes, was als erste Erwähnung des Dialekts gilt.  Vor der deutschen Annexion des Elsasses im Jahre 1871 beherrschten in den welchesprachigen Dörfern nur sehr wenige Menschen, zum Beispiel der Pfarrer, der Wanderlehrer und andere Beamte die französische Standardsprache – öffentliche Schulen gab es noch nicht. Nach 1871 wurden von der deutschen Verwaltung Grundschulen eingerichtet, da im Deutschen Reich die allgemeine Schulpflicht galt (in Frankreich erst ab 1881), der Unterricht wurde zweisprachig auf Deutsch und Französisch abgehalten, wie Schulbücher aus jener Zeit belegen. Nur der Religionsunterricht, die Predigten und die Gebete wurden einsprachig auf Französisch abgehalten.  Das Patois erfüllte die Funktion einer Geheimsprache, da die deutschen Verwaltungsbeamten zwar meist Französisch verstanden, aber kein Welche. Dies führte dazu, dass die Unterschiede zwischen Welche und Standardfranzösisch stärker betont wurden, um die Sprache für die kaiserliche Verwaltung noch unverständlicher zu machen. Auch während des Ersten Weltkriegs ist belegt, dass das Welche weit verbreitet war, 1900 veröffentlichte der Pfarrer von Lapoutroie eine Grammatik des Dialekts. Mit dem Neuanschluss des Elsass an Frankreich zog auch dort das jakobinische (also zentral geleitete staatliche und einsprachig französische) Schulwesen ein, der Deutschunterricht an den Grundschulen wurde abgeschafft und der langsame Niedergang des Welche setzte ein, weil eine der Hauptfunktionen des Dialekts, die Abgrenzung von der Verwaltung einer Fremdherrschaft und sein Nutzen als Identifikationsmerkmal, jetzt wegfiel.  Aus den 1920er Jahren ist folgendes überliefert:  Während der Besatzung des Elsasses während des Zweiten Weltkrieges erlebte das Welche noch einmal eine letzte Blütezeit, zur Abgrenzung und zum Schutz gegen die Besatzung durch Hitlerdeutschland, da das Französische in den Schulen und in der Öffentlichkeit verboten war und Deutsch als Sprache der ungeliebten Besatzer gemieden wurde. Einige Dutzend Männer aus dem "Canton welche" wurden zwar zwangsrekrutiert, waren aber den ganzen Krieg lang mit Deutschkursen beschäftigt und kamen nie an die Front. Eine Anekdote aus dieser Zeit berichtet von der Verwendung des Welche als Geheimsprache.  Nach der Befreiung wurde aber sofort auf Französisch umgeschaltet. In den Schulen wurden das Welche verboten und den Kindern wurde deutlich gemacht, dass sie mit dem Patois nicht weiter als bis zum nächsten Dorf kommen würden. Die aufkommenden Massenmedien wie das Fernsehen und die einsetzende Zuwanderung taten ein Übriges, etwa um 1950 hörten die Leute auf, mit ihren Kindern Welche zu sprechen.  In den letzten Jahren, mit der Gefahr des baldigen Aussterben ihres Dialekts vor Augen, erlebte das Welche noch einmal einen Aufschwung. In Orbey wird Welche sogar im Collège unterrichtet und die Messe wird auf Welche gehalten. Es gibt auch Aufkleber mit dem Motto "No n'vlo mi peud le patwé" darauf, mit denen für die Erhaltung des Dialekts geworben wird"." (Standardfranzösisch: "Nous ne voulons pas perdre le patois." – „Wir wollen den Dialekt nicht aufgeben“.)  An die Stelle des Welche ist heute weitgehend die regionale Umgangssprache, das "français régional", getreten, eine Entwicklung, die auch dem Elsässischen widerfahren ist.

Sprachbeispiele.

Zahlen von 1 bis 10

Welche ( [], von "Welsch" – siehe Welsche) oder Vosgien ist ein galloromanischer Dialekt aus der Gruppe der Langues d’oïl, der in einigen Orten in den Vogesen im westlichen Elsass gesprochen wird.

Le welche est le nom donné par ses propres locuteurs au dialecte lorrain roman parlé en Alsace dans le pays welche, soit dans l'ouest du Haut-Rhin et dans l'extrême sud-ouest du Bas-Rhin.


Begriff und Abgrenzung.

Der Begriff wurde wahrscheinlich 1859 von Moritz Lazarus and Heymann Steinthal geprägt. Die erste umfassende Darstellung des Pandeismus stammt von Max Bernhard Weinstein in "Welt- und Lebenanschauungen, hervorgegangen aus Religion, Philosophie und Naturerkenntnis" (Leipzig 1910). Für Weinstein ist die Unterscheidung von Pantheismus und Pandeismus von grundsätzlicher Bedeutung.  Die wesentlichen Merkmale des Pandeismus:  Während der Deismus eine völlige Trennung von Gott und Welt postuliert, nimmt der Pandeismus an, dass Gott und Welt nach der Schöpfung eine Einheit bilden, und im Unterschied zum Pantheismus postuliert der Pandeismus einen Schöpfungsakt. Der Panentheismus dagegen repräsentiert die Vorstellung, dass die Welt ein Teil einer sich entwickelnden Gottheit sei – also immanent und transzendent – und damit auch von Gott abhängig wäre, während der Pandeismus nur Immanenz und keine Transzendenz annimmt und damit die Unabhängigkeit von Gott.

Pandeistische Denkweisen.

Die frühesten Hinweise auf Pandeismus sah Max Bernhard Weinstein bei den alten Ägyptern, nämlich im Glauben, dass die Urmaterie aus dem Urgeist hervorgehe. Ähnliche Vorstellungen gab es schon bei den Sumerern. Weinstein sieht auch in der asiatischen Philosophie zahlreiche pandeistische Denkweisen. In China beispielsweise bei Laotse bzw. im Taoismus. In Indien in der Idee des Brahma und in der Bhagavad Gita.  Wen Chi bezeichnete in einer Vorlesung an der Peking University im Jahr 2002 Pandeismus (chinesisch: 泛自然神论) als wesentliches Merkmal philosophischen Denkens in China.  Für Weinstein sind auch einige renommierte Vertreter der westlichen Philosophie Pandeisten, wie beispielsweise Scotus Eriugena, Giordano Bruno, Anselm von Canterbury, Nikolaus von Kues, Lessing und Moses Mendelsohn.  Der amerikanische Philosoph William C. Lane beschrieb Pandeismus als logische Ableitung des Postulats „Die beste aller möglichen Welten“ (u. a. aus Gottfried Wilhelm Leibniz’ "Theodizee"). Lane ließ das Theodizeeproblem "(warum es in der Welt Leid gibt)" aber „nicht als Argument gegen Pandeismus gelten, weil im Pandeismus Gott kein himmlischer Oberaufseher sei, der in der Lage wäre, stündlich in irdischen Angelegenheiten einzugreifen.“  Nach der "American Philosophy: An Encyclopedia" „verfolgten spätere unitarische Christen (wie William Ellery Channing), Transzendentalisten (wie Ralph Waldo Emerson und Henry David Thoreau), Schriftsteller (wie Walt Whitman) und einige Pragmatiker (wie William James) einen mehr pantheistischen oder pandeistischen Ansatz, indem sie die Anschauung von Gott als von der Welt getrennt ablehnten.“  Zu den Pandeisten in der Literatur gehören Alfred Tennyson, Fernando Pessoa, Carlos Nejar, und Robert A. Heinlein, der schrieb: „Gott spaltete sich in Myriaden von Teilen, um Freunde zu bekommen. Das stimmt vielleicht nicht, aber es klingt gut – und ist nicht einfältiger als irgendeine andere Theologie.“

Kritik des Pandeismus.

Der Politikwissenschafter Jürgen Hartmann behauptet, dass der Gegensatz zwischen hinduistischem Pandeismus und monotheistischem Islam die indische Gesellschaft spalte.  Der amerikanische Philosoph Charles Hartshorne sieht im Panentheismus die Integration von Deismus, Pandeismus und Pantheismus, ohne deren willkürliche Negationen.

Pandeismus in der Gegenwart.

Der Literaturwissenschafter und Literaturkritiker Martin Lüdke schrieb 2004 über das Werk Alberto Caeiros von Fernando Pessoa: „Caeiro unterläuft die Unterscheidung zwischen dem Schein und dem, was etwa ‚Denkergedanken‘ hinter ihm ausmachen wollen. Die Dinge, wie er sie sieht, sind als was sie scheinen. Sein Pan-Deismus basiert auf einer Ding-Metaphysik, die in der modernen Dichtung des zwanzigsten Jahrhunderts noch Schule machen sollte.“  2001 propagierte der Dilbert-Schöpfer Scott Adams in der nichthumoristischen Parabel "God’s Debris: A Thought Experiment" (auf Deutsch etwa: „Gottes Trümmer: Ein Gedankenexperiment“) eine Form von Pandeismus.  Der Sozialwissenschafter Charles Brough zählt den Pandeismus zu den wenigen Glaubensrichtungen, die mit der modernen Wissenschaft kompatibel seien. Raphael Lataster, Religionsphilosoph und Forscher der University of Sydney (Religious Studies), nimmt an, dass Pandeismus unter allen Gottesvorstellungen die wahrscheinlichste sein könnte.  In einer Sendung des SWR von 2010 zitiert Astrophysiker Harald Lesch den Nobelpreisträger Hannes Alfvén: „Nehmen wir einmal an, wir würden das allumfassende Gesetz der Natur finden, nach dem wir suchen, so dass wir schließlich voller Stolz versichern könnten, so und nicht anders ist die Welt aufgebaut – sofort entstünde eine neue Frage: Was steht hinter diesem Gesetz, warum ist die Welt gerade so aufgebaut? Dieses Warum führt uns über die Grenzen der Naturwissenschaft in den Bereich der Religion. Als Fachmann sollte ein Physiker antworten: Wir wissen es nicht, wir werden es niemals wissen. Andere würden sagen, dass Gott dieses Gesetz aufstellte, also das Universum schuf. Ein "Pandeist" würde vielleicht sagen, dass das allumfassende Gesetz eben Gott sei.“  In einem Bericht 2011 über die Religionen in Hessen schrieben Michael N. Ebertz und Meinhard Schmidt-Degenhard: „Sechs religiöse Orientierungstypen können unterschieden werden: ‚Christen‘, ‚Nicht-christliche Theisten‘, ‚Kosmotheisten‘, ‚Deisten, Pandeisten und Polytheisten‘, ‚Atheisten‘ und ‚Sonstige‘.“

Pandeismus (von altgriechisch "pān" „alles“ sowie lat. "deus", „Gott“) bezeichnet eine Auffassung von Gott, die den metaphysisch geprägten Pantheismus "(Gott ist das Universum)" und den Deismus "(Gott schuf das Universum)" kombiniert.

Le pandéisme, du grec ancien πὰν « tout » et du latin "Deus" (Dieu), est la combinaison du panthéisme et du déisme ; système philosophique suivant lequel on affirme l’identité substantielle de Dieu et du monde et où on n’admet d’autre Dieu qu’une substance infinie dont tous les êtres sont des modes. Dieu y est conçu comme un être suprême en dehors de toute révélation et de tout culte. Le pandéisme affirme à la fois la croyance en un Dieu créateur de l'univers, et celle en un Dieu devenu l'univers lui-même, sur lequel il ne peut donc plus intervenir comme une cause extérieure.


Handlung.

Der italienische Bergsteiger Carrel ist in seinem Heimatdorf Breuil-Cervinia als Tagdieb und Nichtsnutz verschrien, denn er beschäftigt sich nur mit einer Aufgabe: das Matterhorn als Erster zu besteigen. Die Einheimischen nennen das Matterhorn in ihrer Mundart schlicht "Gran Becca", Großer Berg. Bei einer Bergtour begegnet er dem englischen Alpinisten Edward Whymper. Auch der ist besessen von dem Wunsch, als Erster auf dem Gipfel dieses bisher unbezwungenen Berges zu stehen. Nach anfänglichen Auseinandersetzungen freunden sich die beiden Männer an und geben sich das Wort, im kommenden Jahr gemeinsam das Matterhorn zu ersteigen.  Zum festgesetzten Zeitpunkt, im Sommer 1865, trifft Whymper wieder bei seinem Freund ein und schenkt ihm einen kostbaren Eispickel. Carrel revanchiert sich mit einem Adlerflaum, "„selbst geschossen“". Beide sind fest entschlossen, in den nächsten Tagen zur vereinbarten Tour aufzubrechen. Uneins ist man nur darüber, von welcher Seite man in den Berg einsteigen will. Für Carrel als Italiener darf die Besteigung nur von Breuil, also von Italien aus beginnen. Whymper glaubt dagegen, der Einstieg vom Schweizer Fußpunkt sei weniger gefährlich. Diese Frage weckt ein Interesse, das weit über das rein Alpinistische hinausgeht. Beide Dörfer am Fuße des Matterhorns, Breuil und Zermatt, hoffen auf einen Strom zahlungskräftiger Touristen, wenn jeweils ihr Name als Ausgangspunkt der Erstbesteigung weltbekannt wird. Das wenige Jahre zuvor (1861) wiedervereinigte Italien sieht in der Bezwingung dieses „italienischen“ Berges durch Italiener eine nationale Aufgabe. Die Regierung in Turin stellt eine wohl ausgerüstete Expedition zusammen, deren Führer der erfahrene Carrel sein soll. Dieser beruft sich auf das dem Engländer gegebene Ehrenwort und verweigert seine Teilnahme. Da greift der Hotelier von Breuil zu einer üblen List. Er entwendet Carrels Eispickel und schickt dessen labilen Freund Luc Meynet zusammen mit der Botschaft: "„Carrel kommt nicht.“" zu Whymper. Meynet kehrt mit dem Adlerflaum zurück. Carrel glaubt sich von seinem Wort entbunden und entschließt sich nun, die italienische Gruppe zu führen. Der Engländer fühlt sich verraten. Mit Schweizer Bergführern und drei englischen Alpinisten bricht er sofort auf. Der Wettlauf zur Bergspitze hat begonnen.  Am 14. Juli 1865 erreicht Whymper den unberührten Gipfel. Einige hundert Meter unterhalb entdeckt er die italienischen Bergsteiger. Diese kehren enttäuscht um, als sie die Gestalten in der Höhe wahrnehmen. Whymper dokumentiert die Erstbesteigung auf einem Zettel und vergräbt ihn in einer Flasche. Beim Abstieg kommt es zur Katastrophe: Ein Engländer rutscht ab, das Sicherungsseil reißt, vier Teilnehmer stürzen in den Tod. "„Das Seil ist gerissen!“" Mit diesen Worten eilt Whymper an den entsetzten Gästen des schon vorbereiteten Siegesbanketts im Zermatter Hotel vorbei. Die Worte pflanzen sich in der wartenden Menge fort. "„Meine Seile reißen nicht!“" entgegnet der Seilermeister. Er beschuldigt den Engländer, er habe, um seine Haut zu retten, das Seil zerschnitten und selbstsüchtig die Kameraden geopfert. Wie ein Lauffeuer verbreitet sich dieses Gerücht. Whymper wird vor Gericht angeklagt, die Zweifel an seinen bergsteigerischen Fähigkeiten wachsen, das gerissene Seil, Hauptindiz für seine Unschuld, wird nicht gefunden.  Carrel hört von dem Verfahren. Im Alleingang bezwingt er in Nacht und Sturm das Matterhorn. Am Gipfel entdeckt er Whympers Flasche. Er liest: "„...kehrt Carrel [...] als Geschlagener zurück und büßt also seinen Verrat an uns.“" Schlagartig durchschaut er die gegen ihn gesponnene Intrige. Er findet das Seil und denkt kurz darüber nach, das zerrissene Seilende mit dem Eispickel abzuschlagen. Mit letzter Kraft stürmt er zurück und legt das Seilende auf den Richtertisch. Whymper ist rehabilitiert.

Hintergrund.

Der Film um die Erstbesteigung des Matterhorns ist ein Remake von Nunzio Malasommas Stummfilm "Der Kampf ums Matterhorn" aus dem Jahr 1928, in dem Trenker auch schon die Rolle von Carrel gespielt hatte. Trenker war mit der technischen Umsetzung des ersten Films und dessen historischer Genauigkeit unzufrieden und wollte mit besserer technischer Ausrüstung die Geschichte ein zweites Mal verfilmen. Dazu meinte er: „Die stumme Fassung hatte mich nicht befriedigt, sie war zu sehr vom tatsächlichen Geschehen abgewichen, was mir keine Ruhe ließ.“ Die Außenaufnahmen fanden 1937 in Zermatt und am Matterhorn statt. Zudem wurde der Film als eine deutsch-englische Koproduktion mit zwei unterschiedlichen Hauptdarstellerinnen gedreht. Die Rolle von Heidemarie Hatheyer, die in "Der Berg ruft" ihr Leinwanddebüt gab, spielte in der britischen Version Joan Gardner.  Die Reichsfilmkammer störten vor allem der internationale Charakter und der neutrale Drehort der Handlung. Trotzdem erhielt der Film das Prädikat „Künstlerisch wertvoll“ der Filmprüfstelle. Die Uraufführung war am 6. Januar 1938 in Berlin im UFA-Palast am Zoo.

Der Berg ruft ist ein deutscher Bergfilm aus dem Jahr 1937/1938. Er schildert dramatisch zugespitzt und verdichtet die Erstbesteigung des Matterhorns. Er beruht auf dem Tatsachenroman "Der Kampf ums Matterhorn" von Carl Haensel.

Le Défi ou encore L'Appel de la montagne (titre original ) est un film allemand réalisé par Luis Trenker, sorti en 1938. Tiré du roman non fictionnel de Carl Haensel, il met en scène la compétition entre Jean-Antoine Carrel et Edward Whymper pour la première ascension du Cervin en 1865.