Handlung.

Die junge Clara hat gerade erst ihre Mutter verloren und glaubt ihre Trauer nicht überwinden zu können. Als sie versucht die Spieluhr ihrer Mutter zu öffnen und ihr Patenonkel Drosselmeyer dabei hilft, wird Clara in eine magische Welt hineingezogen. Sie erfährt, dass sie in der mysteriösen Parallelwelt eine Prinzessin und auch die Thronfolgerin ist. Als sie erfährt, dass eine dunkle Macht die Reiche bedroht, fasst sie all ihren Mut zusammen, um ihr Königreich zu verteidigen. Sie trifft auf allerlei seltsame Bewohner: so die Zuckerfee, die das Land der Süßigkeiten regiert und Clara hilft, ihr wahres Potenzial zu entdecken; Hagedorn, der Regent des Blumenlandes ist und versucht den Frieden im Reich zu bewahren; und Shiver, der Regent des Landes der Schneeflocken. Sie lernt auch den Nussknacker Phillip kennen, den Anführer der Königswache, der von Claras Mut und Entschlossenheit gleichermaßen angetan ist und zu ihrem besten Freund wird. Gemeinsam begeben sie sich auf die Suche nach Mutter Ingwer, der Herrin des vierten Reiches, die das Land einst mit ihrer Armee, einer Legion von Mäusen und einer gigantischen, mechanischen Porzellanpuppe übernahm.

Produktion.

Das Projekt wurde zum ersten Mal am 4. März 2016 angekündigt und Lasse Hallström als Regisseur bestätigt.  Am 27. Juli 2016 wurde bekannt, dass Mackenzie Foy die Hauptrolle "Clara" verkörpern wird.  Die Kostüme wurden von der zweifachen Oscar-Preisträgerin Jenny Beavan entworfen, die in dieser Funktion zuletzt für Disney für "Christopher Robin" tätig war. Diese werden zwischen 29. Oktober und 5. November 2018 im Vue Cinema in Watford ausgestellt.  Die Filmmusik komponierte James Newton Howard und wurde vom Philharmonia Orchestra in London mit dem renommierten Dirigenten Gustavo Dudamel aufgenommen. Der Soundtrack zum Film, auf dem sich 17 Musikstücke befinden, darunter auch die von Lang Lang gespielte "Nussknacker-Suite" und das von Andrea Bocelli und Matteo Bocelli gesungene Lied "Fall On Me", wurde am 26. Oktober 2018 von Walt Disney Records veröffentlicht. Insgesamt hatte James Newton Howard eineinhalb Jahre an dem Soundtrack gearbeitet, für den er nach eigener Aussage bei rund 20 Prozent auf Tschaikowskys Musik zurückgriff. Dabei versuchte er die Musiksprache vom "Nussknacker" über den gesamten Film lebendig zu halten, sodass es sich anhört wie Teile des "Nussknackers", den die Leute bisher einfach noch nicht kannten.  Der Film kam am 1. November 2018 in die deutschen und am darauffolgenden Tag in die US-amerikanischen Kinos. Seine US-Premiere feierte der Film bereits am 29. Oktober 2018 in Hollywood.  Vor der Premiere veröffentlichte Disney Press mit "The Nutcracker and the Four Realms: The Secret of the Realms – Extended Novelization" im Oktober 2018 ein Begleitbuch zum Film. Dieses wurde von Meredith Rusu gestaltet und basiert auf dem Drehbuch von Ashleigh Powell.

Altersfreigabe.

In Deutschland wurde der Film von der FSK ohne Altersbeschränkung freigegeben. In der Freigabebegründung heißt es: „Der aufwändige Film hat eine freundliche, warme Atmosphäre und stellt positive Identifikationsfiguren in den Mittelpunkt. Auch kleine Kinder können der Geschichte folgen und die Konflikte nachvollziehen. Es gibt mehrere fantasievolle Kampfszenen und leichte Schreckmomente, durch die Vorschulkinder emotional gefordert werden können. Diese Szenen werden jedoch immer durch entlastende Elemente abgemildert, sodass eine nachhaltige Ängstigung nicht zu befürchten ist. Zudem tragen viele heitere Momente sowie das lange Happy-End zur Entlastung bei.“ In einer Kritik der dpa wird erklärt, die Widrigkeiten, mit denen Clara zu kämpfen hat, seien nicht ohne: „Wenn sich Clara und der Nussknacker Phillip zu Mutter Ingwer wagen, arbeiten die Regisseure mit Elementen wie aus einem Gruselfilm. Wild lachende Horrorclowns kugeln, tanzen und hüpfen durch die Gegend. Soldaten werden vom Erdboden verschluckt. Und ein Kettenkarussell kracht mit Getöse zusammen. Bilder, die jüngere und empfindsamere Kinder ziemlich verschrecken dürften.“

Auszeichnungen.

Anfang Dezember 2018 wurde bekannt, dass sich der Film in der Vorauswahl für die Oscarverleihung 2019 in der Kategorie "Beste visuelle Effekte" befindet.  Annie Awards 2018  Costume Designers Guild Awards 2019

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand nach der Dialogregie und einem Dialogdrehbuch von Axel Malzacher im Auftrag der FFS Film- & Fernseh-Synchron GmbH, Berlin.

Der Nussknacker und die vier Reiche ist ein US-amerikanischer Fantasyfilm von Lasse Hallström und Joe Johnston nach einem Drehbuch von Ashleigh Powell und Simon Beaufoy, der am 1. November 2018 in die deutschen und am darauffolgenden Tag in die US-amerikanischen Kinos kam. Der Film basiert auf E. T. A. Hoffmanns Erzählung "Nussknacker und Mausekönig" sowie auf Tschaikowskis Ballett "Der Nussknacker".

Casse-Noisette et les Quatre Royaumes ("") est un film fantastique américain réalisé par Lasse Hallström et Joe Johnston, sorti en 2018.


Legenden.

Portugal.

Gemäß einer portugiesischen Legende war Quiteria eine der Neunlingstöchter von Calsia, der Frau des römischen Statthalters in Braga. Sie und ihre Schwestern Liberata, Marina, Victoria, Germana, Eufemia, Marciana, Genibera und Basilia wurden verstoßen und von christlichen Eltern erzogen. Im Alter von 11 Jahren wurden die Kinder entdeckt und mussten fliehen; Quiteria kam bis nach Marjaliza bei Toledo, wo sie jedoch enthauptet wurde.  Ihre Gebeine wurden angeblich in der westgotischen Kirche San Pedro de la Mata beigesetzt, bevor sie nach dem Einfall der Mauren im 8. Jahrhundert nach Aire-sur-l’Adour in Frankreich transferiert wurden.

Frankreich.

Gemäß der – eventuell später anzusetzenden – französischen Überlieferung war Quiteria die Tochter eines westgotischen Königs von Toulouse. Ihr Vater hatte für sie die Ehe mit einem Sklaven namens Germanus geplant, der an seinem Hof niedere Arbeiten verrichten musste. Doch Quiteria weigerte sich; um der Verfolgung ihres Vaters zu entkommen, floh sie – als Reiter verkleidet – nach Aire sur-l’Adour, wo sie von Germanus aufgespürt und im Jahr 472 enthauptet wurde. Als ihr Kopf den Boden berührte, entsprang dort eine Quelle. Anschließend soll sie mit ihrem Kopf in den Händen noch auf einen nahegelegenen Hügel gegangen sein, wo sie beigesetzt wurde.

Verehrung.

Der hl. Quiteria sind zahlreiche Kirchen im Westen Frankreichs sowie in Spanien und im spanisch-portugiesischen Kolonialreich geweiht. Sie ist die Schutzpatronin der Städte Sigüenza und Aire-sur-l’Adour. Daneben wird sie als Schutzheilige gegen Tollwut verehrt. Eine Brücke mit ihrem Namen überquert den Río Mijares nördlich der Stadt Villareal (valencianisch "Vila-real").

Darstellung.

Die Heilige hat keine speziellen Attribute, sondern trägt lediglich eine Märtyrerpalme in Händen. In seltenen Fällen wird sie auch mit ihrem abgeschlagenen Kopf in Händen dargestellt.

Quiteria (, ; * 119 in Braga; † 130 in Marjaliza bei Toledo) ist der Name einer kindlich-jugendlichen Märtyrin des 2. oder 5. Jahrhunderts. Ihre Vita wird bereits im "Martyrologium Hieronymianum" erwähnt; gemäß der französischen Überlieferung zählt sie zu den Cephalophoren („Kopfträger“).

Sainte Quitterie ou Quiterie est une jeune vierge de sang royal wisigoth, qui préféra mourir plutôt que de renier sa foi. Décapitée vers 472 dans le palais royal d'Aire-sur-l'Adour, elle porta, selon la légende, sa tête entre ses mains jusqu'au baptistère de la ville où se trouve une fontaine qui porte désormais son nom. Elle est fêtée le 22 mai.


Ausgangslage.

Insgesamt waren 18 Teams mit jeweils 7 Fahrern und 2 Teams mit jeweils 6 Fahrern am Start. Diese 138 Fahrer setzten sich aus 26 Nationen zusammen. Die meisten Teilnehmer kamen aus Österreich (22 Fahrer), gefolgt von Italien (15), Niederlande (12), Belgien (11) sowie Deutschland und Slowenien (jeweils 10). Für die Schweiz traten nur 4 Fahrer an. Jüngster Teilnehmer war der Slowene Aljaz Jarc (Adria Mobil) mit 19 Jahren und 3 Monaten. Aus dem gleichen Team kam auch der älteste Fahrer mit Jure Golčer mit 40 Jahren und 7 Monaten. Vier Mannschaften gehörten der Kategorie UCI WorldTeam an.  Die Österreich-Rundfahrt war auch 2018 stark besetzt. Im Feld der Teilnehmer fanden sich zahlreiche internationale Top-Stars, die ihr Können bereits unter Beweis gestellt haben: drei Weltmeister (Matej Mohorič, Alexey Lutsenko und Wout van Aert), zehn Etappensieger der Tour de France, des Giro d’Italia und der Vuelta sowie vier Etappensieger der Österreich-Rundfahrt.  Von den Österreichern wurden Hermann Pernsteiner (Bahrain-Merida) und Ex-Toursieger Riccardo Zoidl (Felbermayr Simplon Wels) die größten Chancen auf den Gesamtsieg eingeräumt. Titelverteidiger Stefan Denifl (Aqua Blue Sport), der ebenfalls zu den Favoriten zählte, musste nach den bei einem Trainingsunfall erlittenen Verletzungen auf einen Start verzichten. In Pernsteiners Team standen mit Kanstanzin Siuzou, der mit dem Sieg bei der Kroatien-Rundfahrt 2018 als Referenz kam, starke Konkurrenten. Dazu kamen mit Matej Mohorič und Mark Padun starke junge Fahrer. Der nach der Papierform stärkste Rundfahrer dürfte Louis Meintjes (Dimension-Data) sein, der zwei Top-Ten-Platzierungen bei der Tour de France und einen bei der Vuelta a España aufzuweisen hatte. Ben Hermans (Israel Cycling Academy) konnte sich bereits bei der Österreich-Rundfahrt 2015 mit dem zweiten Gesamtrang bestens in Szene setzen, ebenso wie Javier Moreno (2014) (Delko Marseille Provence KTM). Zum erweiterten Favoritenkreis zählten noch Janez Brajkovič (Adria Mobil), Wout van Aert (Vérandas Willems-Crelan), Pieter Weening (Roompot), Alexey Lutsenko und Dario Cataldo (beide Astana Pro Team) sowie Patrick Schelling (Team Vorarlberg-Santic). Gute Außenseiterchancen wurden Stephen Cummings (Dimension Data), Ildar Arslanov und Alexander Foliforov (beide Gazprom-RusVelo), aber auch Brendan Canty (EF Education First-Drapac) eingeräumt.

Teilnehmer, Startnummern und Ergebnisse.

"Quellen"

Die 70. Österreich-Rundfahrt 2018 war ein österreichisches Straßenradrennen. Das Etappenrennen fand von 7. bis 14. Juli 2018 statt und gehörte zur UCI Europe Tour 2018 in der Kategorie 2.1.

La du Tour d'Autriche a lieu du 7 au. La course fait partie du calendrier UCI Europe Tour 2018 en catégorie 2.1.


Karriere.

Verein.

Félix begann seine Karriere bei "Os Pestinhas". 2008 kam er in die Jugend des FC Porto. Zwischen 2014 und 2015 spielte er für den Padroense FC. 2015 wechselte er zu Benfica Lissabon. Am 13. September 2016 debütierte er mit der U19-Mannschaft von Benfica in der UEFA Youth League, als er gegen Beşiktaş Istanbul in der Startelf stand und in der 78. Minute durch Bruno Lourenço ersetzt wurde. Wenige Tage später, am 17. September 2016, gab er auch sein Debüt für die B-Mannschaft von Benfica in der Segunda Liga, als er am siebten Spieltag der Saison 2016/17 gegen den SC Freamunde in der 83. Minute für Aurélio Buta eingewechselt wurde. Seinen ersten Treffer für Benfica B erzielte er im Februar 2017 gegen den Académico de Viseu FC. Zu Saisonende hatte er 12 Einsätze, in denen er drei Treffer erzielte, zu Buche stehen.  Im Dezember 2017 verlängerte er seinen Vertrag bei Benfica bis Juni 2022. Zur Saison 2018/19 rückte er in den Kader der ersten Mannschaft auf. Unter dem Trainer Rui Vitória kam Félix im ersten Halbjahr auf sieben Ligaeinsätze, in denen er zwei Treffer erzielte. Anfang Januar 2019 übernahm Bruno Lage die Mannschaft, unter dem er seinen Durchbruch hatte. Félix kam 19-mal in der Liga zum Einsatz und erzielte 13 Tore. Damit hatte er einen erheblichen Anteil am Gewinn der Meisterschaft. In der Europa League erzielte er im Viertelfinalhinspiel beim 4:2-Sieg gegen Eintracht Frankfurt drei Tore; im Rückspiel schied man aus.  Zur Saison 2019/20 wechselte Félix in die spanische Primera División zu Atlético Madrid. Er unterschrieb einen Vertrag mit einer Laufzeit bis zum 30. Juni 2026. Die Ausstiegsklausel lag bei 120 Millionen Euro. Die Vereine einigten sich auf eine Ratenzahlung, weshalb Atlético für die zusätzlichen Kosten 6 Millionen Euro extra bezahlte. Mit einer Gesamtablösesumme in Höhe von 126 Millionen Euro wurde Félix zu einem der teuersten Transfers der Fußballgeschichte. Im November 2019 gewann er den Golden Boy für den besten U21-Spieler Europas 2019.

Nationalmannschaft.

Im Juni 2017 debütierte Félix für die portugiesische U18-Auswahl, als er in einem Testspiel gegen Norwegen in der 58. Minute für Elves Baldé eingewechselt wurde. Beim 3:0-Sieg erzielte er zwei Treffer. Im Oktober 2017 absolvierte er seine erste Partie für die U21-Auswahl, als er im EM-Qualifikationsspiel gegen Bosnien und Herzegowina in der 56. Minute João Carvalho ersetzte. Im Januar 2018 verbuchte er gegen die Türkei seinen ersten Einsatz für Portugals U19-Mannschaft. Im März 2018 erzielte er beim 7:0-Sieg gegen Liechtenstein seinen ersten Treffer für die U21-Auswahl.  Am 5. Juni 2019 debütierte er unter Nationaltrainer Fernando Santos im Rahmen des 3:1-Sieges gegen die Schweiz im Halbfinale der UEFA Nations League 2018/19 in der A-Nationalmannschaft, die anschließend auch das Finale gewann, in dem er nicht eingesetzt wurde.

João Félix Sequeira (* 10. November 1999 in Viseu) ist ein portugiesischer Fußballspieler, der seit Juli 2019 bei Atlético Madrid unter Vertrag steht.

João Félix Sequeira, né le à Viseu (Portugal), est un footballeur international portugais, qui évolue au poste d'ailier ou de milieu offensif au sein de l'Atlético de Madrid. Il est considéré, depuis son éclosion au Benfica Lisbonne au cours de la saison 2018-2019, comme un grand espoir du football mondial et depuis suscite énormément d'attente.


Geographie.

Bor u Skutče befindet sich in den Zderazské kuesty ("Sderaser Schichtstufen") auf einem Plateau zwischen den bewaldeten Tälern der Bäche Voletín und Prosečký potok. Durch den Ort führt die Straße II/357 zwischen Proseč und Nové Hrady. Südöstlich erhebt sich die Maštale (501 m n.m.), im Westen der Na Kosincí (485 m n.m.). Das Dorf liegt im Naturpark "Údolí Krounky a Novohradky" und wird vom Sandsteinfelsgebiet und Naturreservat Maštale umgeben.  Nachbarorte sind Haberka, Polanka und Dudychov im Norden, Roudná, Nová Ves u Jarošova und Vranice im Nordosten, Jarošov im Osten, Mladočov, Budislav, Borek, Kamenné Sedliště und U Hutí im Südosten, Posekanec, Borka und Proseč im Süden, Podměstí, Pasíčka und Březiny im Südwesten, Kutřín, Obícka und Perálec im Westen sowie Zderaz, Březiny, Hluboká, Střítež und Dolany im Nordwesten.

Geschichte.

Es wird angenommen, dass auch Bor wie die umliegenden Orte im 12. oder 13. Jahrhundert durch das Benediktinerkloster Podlažice gegründet worden ist. Die erste urkundliche Erwähnung von Bor erfolgte am 28. April 1559 als König Ferdinand I. in der Landtafel Jan Žatecky von Weikersdorf die Burg Nový hrad mit den Dörfern erblich überschrieb. Nachfolgende Besitzer waren ab 1580 die Popel von Lobkowitz. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts gehörte die Herrschaft "Nový hrad" der Anna Popel von Lobkowitz, von der es 1604 ihr Ehemann Paul Sixtus von Trautson erbte. 1749 verkaufte Johann Joseph von Trautson die Herrschaft an Anna Barbara Harbuval-Chamaré geb. Freiin von Sannig († 1773). Ihr Sohn Johann Anton Joseph Harbuval-Chamaré ließ in den Jahren 1774 bis 1777 das Schloss Neuschloß erbauen.  Im Jahre 1835 bestand das im Chrudimer Kreis gelegene Dorf "Bor" aus 51 Häusern, in denen 258 Personen, darunter 26 protestantische Familien, lebten. Zu "Bor" gehörte die aus drei Häusern bestehende Einschicht Borka. Katholischer Pfarrort war Prosetsch; die Akatholiken gehörten zum Pastorat Prosetsch. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb "Bor" immer der Herrschaft Neuschloß untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Bor" eine Gemeinde im Gerichtsbezirk Skutsch. Ab 1868 gehörte die Gemeinde zum politischen Bezirk Hohenmauth. 1924 wurde der Gemeindename zur Unterscheidung von Bor u Chroustovic in "Bor u Skutče" erweitert. 1949 wurde Bor u Skutče dem Okres Polička zugeordnet. Im Zuge der Gebietsreform von 1960 kam Bor u Skutče zum Okres Chrudim. Am 1. Januar 1976 wurde Bor u Skutče nach Proseč eingemeindet. Seit dem 31. August 1990 besteht die Gemeinde wieder.

Gemeindegliederung.

Für die Gemeinde Bor u Skutče sind keine Ortsteile ausgewiesen. Zu Bor u Skutče gehören die Ansiedlungen Borka und Pasíčka sowie ein Anteil von Vranice ("Wranitz").

Bor u Skutče (deutsch "Bor bei Skutsch") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt zwei Kilometer nördlich von Proseč und gehört zum Okres Chrudim.

Bor u Skutče est une commune du district de Chrudim, dans la région de Pardubice, en République tchèque. Sa population s'élevait à habitants en 2019.


Handlung.

Die Oper spielt im 11. Jahrhundert in der Umgebung von Prag.

Kurzfassung.

"Erster Akt." Der Eremit Pierre vermittelt einen Friedensschluss zwischen den verfeindeten Familien des Grafen von Luddorf und des Barons von Moldaw. Zur Besiegelung soll Luddorfs älterer Sohn Théobald Moldaws Tochter Agnès heiraten. Diese liebt jedoch Théobalds Bruder Rodolphe. Die beiden beschließen, zu fliehen. Da ein Gerücht über das Gespenst einer blutigen Nonne die Bevölkerung in Angst und Schrecken versetzt, soll sich Agnès als diese verkleiden.  "Zweiter Akt." Als Rodolphe um Mitternacht zum vereinbarten Treffpunkt kommt, trifft er auf die echte Nonne und schwört ihr seine Treue, da er sie für Agnès hält. In einer Spukszene verwandeln sich die Ruinen des Schlosses von Rodolphes Vorfahren in ihre ursprüngliche prächtige Form. Dort haben sich seine Ahnen als Trauzeugen versammelt. Der von Rodolphes Knappen Arthur herbeigerufene Pierre bereitet dem Spuk ein Ende.  "Dritter Akt." Bei einer Bauernhochzeit erfährt Rodolphe vom Tod seines Bruders. Seine Eltern sind nun einverstanden, dass er Agnès zur Frau nimmt. Doch die Nonne, die ihn jede Nacht an seinen Treueschwur erinnert, will ihn nur freigeben, wenn sie ihren Mörder tötet.  "Vierter Akt." Beide Familien versammeln sich zur Hochzeitsfeier von Rodolphe und Agnès. Da erklärt ihm die Nonne, dass Rodolphes Vater ihr Mörder ist. Rodolphe, der nicht zum Vatermörder werden will, sagt die Hochzeit ohne Angabe von Gründen ab. Die alte Fehde zwischen den Familien bricht erneut aus.  "Fünfter Akt." Die Moldaws stellen dem Verräter Rodolphe eine tödliche Falle. Dessen Vater erfährt davon und lässt sich von ihnen töten, um seinen Sohn zu schützen. Dadurch ist der Fluch der Nonne aufgehoben. Sie steigt mit Luddorf in den Himmel auf.

Erster Akt.

Das Schloss des Barons von Moldaw  "Der Graf von Luddorf und seine Ritter sind durch eine Bresche in der Mauer mit Schwertern und Fackeln eingedrungen. Der Baron hat mit seinen Vasallen soeben eine Gruppe der Belagerer zurückgeschlagen. Mit seinen Füßen fixiert er einen der Anführer, während der Graf von Luddorf seine Streitaxt gegen einen der Belagerten erhebt, den er zu Fall gebracht hat. Ein Teil des Schlosses steht in Flammen, während sich auf den oberen Galerien die Vasallen des Barons darauf vorbereiten, Eisen und Feuer auf ihre Feinde zu gießen. In diesem Moment erscheint ein Mönch mit weißer Robe und einem Kreuz in der Hand in der Bresche, mitten in den bereits auflodernden Flammen und zwischen den Kämpfenden: Es ist Pierre, der Eremit."  "Szene 1." Durch seine göttliche Autorität gelingt es Pierre, den Kampf zu beenden (Nr. 1. Arie: „Dieu puissant, daigne m’entendre“). Zur Besiegelung des Friedens soll Moldaws Tochter Agnès den älteren Sohn Luddorfs, Théobald, heiraten. Anschließend sollen alle gemeinsam am bevorstehenden Kreuzzug teilnehmen. Erst jetzt trifft Théobalds Bruder Rodolphe mit weiteren Kämpfern ein. Nachdem sie vom Friedensschluss erfahren haben, legen die Soldaten freudig ihre Waffen nieder (Nr. 2. Chor: „Compagnons, bas les armes“).  "Szene 2." Rodolphe ist erschüttert, als er von der bevorstehenden Hochzeit erfährt, denn er selbst liebt Agnès. Pierre fordert ihn auf, zugunsten des Vaterlandes auf sie zu verzichten (Nr. 3. Duett: „Dieu nous command l’espérance“).  "Szene 3." Auch Agnès erscheint nun. In ihrer Verzweiflung beschließen sie und Rodolphe, noch diese Nacht gemeinsam zu fliehen (Nr. 4. Duett: „Mon père d’un ton inflexible“). Als Rodolphe vorschlägt, sie um Mitternacht an der Nordmauer zu erwarten, erschauert Agnès. Der Legende nach wandelt um diese Stunde seit Jahren der Geist einer blutigen Nonne mit einer Lampe und einem Dolch zwischen den Mauern umher. Rodolphe glaubt nicht an das Gespenst, will die Angst der Leute aber zum eigenen Vorteil nutzen: Agnès soll sich als diese Nonne zu verkleiden, um ungehindert fliehen zu können. Doch Agnès’ Angst ist zu groß, um dem Vorschlag zuzustimmen. Rodolphe fleht sie auf den Knien an, nachzugeben.  "Szene 4." Luddorf ertappt Rodolphe und Agnès in dieser Lage und erkennt sofort, dass die beiden ein Paar sind (Nr. 5. Finale: „Que vois-je? Il est perdu“). Da sich Rodolphe weigert, seine Liebe aufzugeben, verflucht und verbannt ihn sein Vater.  "Szene 5." Alle sind erschüttert über diese Wendung. Agnès flüstert Rodolphe zu dessen Freude zu, dass er sie um Mitternacht erwarten solle.

Zweiter Akt.

Straße zum Haupthof des Schlosses  "Im Hintergrund das Schloss mit einer großen Treppe. Die Straße führt durch ein großes offenes Tor in den Schlosshof."  "Szene 1." Nach der Feier machen sich betrunkene Landleute von einer Taverne auf den Weg nach Hause (Nr. 6. Chor: „Assez rire et boire“). Rodolphes Page Arthur wartet auf seinen Herrn, um ihm bei der Flucht mit Agnès zu helfen. Er versucht, den Aufbruch der Trinker zu beschleunigen, indem er sich als Nachtwächter ausgibt.  "Szene 2." Arthur beneidet Rodolphe um sein Liebesglück (Couplets: „L’espoir et l’amour“).  "Szene 3." Als Rodolphe kommt, bestätigt ihm Arthur, dass alles vorbereitet ist (Nr. 7. Szene: „On approche... c’est lui!“). Arthur zieht sich zurück, um auf das vereinbarte Zeichen zu warten.  "Szene 4." Rodolphe erwartet vor der Schlosstreppe die verkleidete Agnès (Nr. 8. Arie: „Voici l’heure“). Da erscheint der Geist der blutenden Nonne, exakt wie in der Legende beschrieben. Rodolphe glaubt, es sei Agnès. Die Nonne spricht zunächst nur wenige Worte: „Mein!... Immer mein!“ Als sie seine Hand ergreift, erschauert Rodolphe über deren Kälte. Dennoch steckt er ihr einen Ring an den Finger und schwört ihr Treue „beim Himmel und der Erde“. In diesem Moment taucht auf der Treppe, von Rodolphe ungesehen, die echte Agnès auf. Die Nonne zieht ihn mit sich fort.  "Während eines „fantastischen Zwischenspiels“ (Nr. 9) erscheinen die überwucherten Ruinen eines gotischen Schlosses. In der Mitte ein zerbrochener Steintisch und mit Efeu und wilden Pflanzen überwachsene Steinsitze. Mondlicht beleuchtet eine Einsiedelei auf den Felsen im Hintergrund."  "Szene 5." Rodolphe erkennt das alte verlassene Schloss seiner Vorfahren wieder (Nr. 10. Szene der Toten: „Effrayés par la foudre“). Die Nonne hat sich zum Gebet niedergekniet. Rodolphe schickt Arthur zur Einsiedelei Pierres, um diesen um Hilfe zu bitten.  "Das Mondlicht weicht, und die Ruinen verwandeln sich in ihre ursprüngliche Form – ein prächtiges Schloss mit reich gedeckten Tischen. Der Bankettsaal ist von Fackeln und Kandelabern hell erleuchtet und mit glänzenden Waffenbündeln ausgeschmückt."  "Szene 6." Rodolphe erinnert sich aus seiner Kindheit an die Gastmahle in diesen Saal. Jetzt erscheinen auch die Geister seiner Ahnen in Erwartung eines neuen Festes.  "Szene 7." Die Nonne erklärt Rodolphe, dass die Geister ihre Trauzeugen seien. Überraschenderweise erkennt Rodolphe auch seinen Bruder Théobald unter ihnen. Die Nonne teilt ihm mit, dass dieser inzwischen gestorben sei. Sie gibt sich ihm als die „blutige Nonne“ Agnès zu erkennen und erinnert ihn an seinen namentlich an sie gerichteten Treueschwur.  "Szene 8." Der Eremit Pierre bereitet dem Spuk ein Ende. Bevor die Nonne mit den Geistern in der Erde versinkt, weist sie Rodolphe darauf hin, dass er von nun an ihr gehöre. Rodolphe bricht zusammen.

Dritter Akt.

Raum eines Bauernhauses in Böhmen  "Links eine große Tür zum umgebenden Wald. Im Hintergrund zwei Kreuze, dazwischen ein Ruhebett. Rechts im Vordergrund ein Tisch und einige Stühle."  "Szene 1." Der Pächter Fritz feiert seine Hochzeit mit Anna. Ihre Gäste, junge Bauern und Bäuerinnen, singen und tanzen fröhlich Walzer (Nr. 11. Chor: „Valsez sous l’ombrage“).  "Szene 2." Auf der Suche nach seinem Herrn tritt Arthur ein. Er verspricht den Anwesenden dem Brauch gemäß eine gute Nachricht (Nr. 12. Couplets: „Un page de ma sorte“) – verschweigt sie dann aber. Da erkennt er unter den Gästen den völlig verstörten Rodolphe. Arthur teilt ihm mit, dass sein Bruder Théobald in einer Schlacht gefallen sei und seine Eltern nun seiner Hochzeit mit Agnès zustimmen. Rodolphe schickt die anderen Gäste hinaus.  "Szene 3." Rodolphe erzählt Arthur, dass die blutige Nonne jede Nacht an sein Bett komme und ihn an seinen Schwur erinnere (Nr. 13. Szene: „Au milieu de l’orage“). Arthur macht ihm Mut. Sein Unglück werde bald weichen.  "Szene 4." Rodolphe hofft auf eine Erneuerung seiner Liebe und die Vergebung seines Vaters (Nr. 14. Cavatine: „Un jour plus pur“).  "Szene 5." Es schlägt Mitternacht. Die Wand an der rechten Seite öffnet sich, und die Nonne nähert sich Rodolphe (Nr. 15. Duett: „Me voici, moi ton supplice“). Sie erinnert ihn erneut an sein Versprechen und erzählt ihm ihre Geschichte: Einst habe ihr ein Mann die Ehe versprochen. Man habe ihr jedoch mitgeteilt, dass er im Krieg gefallen sei. Daraufhin sei sie in ein Kloster eingetreten. Wenig habe sie erfahren, dass ihr Verlobter noch lebe und eine andere Frau heiraten wolle. Als sie ihn an sein Versprechen erinnert habe, habe er sie kaltblütig erstochen. Erschüttert verspricht Rodolphe der Nonne, dass er sie rächen wolle. Im Gegenzug will ihn die Nonne am Grab ihres Mörders, dessen Namen sie verschweigt, von seinem Treueschwur lösen.

Vierter Akt.

Gärten des Grafen von Luddorf  "Szene 1." Zur Hochzeitsfeier von Rodolphe und Agnès sind beide Familien eingetroffen. Luddorf eröffnet das Fest (Nr. 16. Couplets: „Bons chevaliers“).  "Szene 2." Alle erheben sich und tanzen (Nr. 17. Hochzeitsmarsch – Nr. 18. Ballett: Walzer – Pas de trois – Böhmischer Tanz).  "Szene 3." Pierre fordert dazu auf, die vorangegangenen Feindseligkeiten zu vergessen (Nr. 19. Finale: „Oublions tous les discordes“). Da erscheint, nur für Rodolphe sichtbar, die Nonne und deutet auf seinen Vater, ihren Mörder. Entsetzt erkennt Rodolphe, was er tun soll. Da er auf keinen Fall zum Vatermörder werden will, erklärt er, Agnès nicht mehr heiraten zu können. Alle sind empört. Die Moldaws schwören ihm den Tod, und der alte Hass zwischen den Familien bricht erneut aus. Agnès, die anderen Frauen und Pierre versuchen, das Schlimmste zu verhindern.

Fünfter Akt.

Wilde Gegend in der Nähe des Schlosses von Moldaw  "Im Hintergrund auf einer Erhöhung das Grab der blutenden Nonne; weiter oben die Kapelle der Einsiedelei des Eremiten Pierre."  "Szene 1." Luddorf ist nicht bereit, seinem Sohn zu vergeben (Nr. 20. Arie Luddorf: „Mon fils me fuit“). Gleichzeitig verspürt er Gewissensbisse wegen seines früheren Verbrechens. Er ist bereit, zur Sühne den Tod auf sich zu nehmen, sofern sein Sohn nichts davon erfährt. Dennoch wünscht er sich nichts mehr, als ihn ein letztes Mal wiederzusehen.  "Szene 2." Unter der Führung von Moldaws Freunden Norberg und Arnold nähern sich Soldaten, um Rodolphe in der Kapelle einen Hinterhalt zu bereiten (Nr. 21. Chor: „Amis, avançons en silence“). Luddorf versteckt sich, um sie zu belauschen. So erfährt er von der drohenden Gefahr für seinen Sohn.  "Szene 3." Von der linken Seite sieht Luddorf Rodolphe kommen, gefolgt von Agnès. Diese will endlich die Gründe für Rodolphes Weigerung erfahren (Nr. 22. Duett Rodolphe, Agnès: „Non, je m’attache à vos pas“). Zögerlich erzählt er ihr die Geschichte der Nonne und seinen Auftrag, ohne aber den Namen seines Vaters zu nennen. Agnès drängt ihn, die Aufgabe zu erfüllen und die Nonne zu rächen. Als Rodolphe das strikt ablehnt, spricht sie ihm ihre höchste Verachtung aus. Rodolphe ist verzweifelt (Nr. 23. Finale: „O disgrace cruelle“). Da hören sie im Hintergrund die feindlichen Ritter, die klar vernehmbar Rodolphes Leben fordern. Rodolphe will ihnen entgegentreten. In diesem Moment schleppt sich Luddorf schwer verletzt aus der Kapelle, gefolgt von den Angreifern. Um seinen Sohn zu retten, ist er an dessen Stelle in den Hinterhalt gegangen. Am Grab der Nonne lässt er sich in die Arme seines Sohnes fallen. Pierre, der Baron von Moldaw, Soldaten, Bauern und andere eilen herbei.  "Szene 4." Luddorf fleht zu Gott, sein freiwilliges Opfer anzunehmen. Er stirbt. Auf dem Grab erscheint die Nonne, deren Fluch nun aufgehoben ist. Sie ist nun endlich mit Luddorf vereint, und erhebt sich mit ihm in die Wolken, um Vergebung für sie beide zu erlangen. Alle bitten auf den Knien um Barmherzigkeit.

Gestaltung.

Scribes Libretto unterscheidet sich inhaltlich deutlich sowohl von der Romanvorlage als auch von Donizettis Oper "Maria de Rudenz," die dasselbe Sujet verwendet. Im Roman ist die Nonne das Oper eines entfernten Verwandten Rodolphes – bei Scribe ist der Täter sein Vater. Im Roman soll er ihre Knochen in das Familiengrab bringen, in der Oper dagegen ihren Tod durch einen Vatermord rächen. In der Vorlage wirkt eine eifersüchtige Tante gegen das Liebespaar. Scribe erfand stattdessen eine Familienfehde als politischen Hintergrund. Auch das gewaltige Hochzeitsfinale mit seinem eigenen Subplot ist neu. Den Charakter des Eremiten Pierre fügte Scribe vermutlich auf Wunsch Gounods ein. In den ersten für Berlioz bestimmten Skizzen fehlt er noch, und Gounod hatte erst kurz zuvor eine Kantate mit dem Titel "Pierre l’ermite" komponiert, die ansonsten keinen Bezug zur Oper hat.  Wegen der aus unterschiedlichsten Elementen zusammengesetzten Handlung wirkt der Text sehr uneinheitlich. Im vorgegebenen Rahmen einer fünfaktigen Grand opéra brachte Scribe neben den Geisterszenen wie Versatzstücke unterschiedliche Motive aus anderen Opern unter. Geisterhafte Nonnen kamen auch im Ballett von Meyerbeers "Robert le diable" (1831) vor, die Hochzeit zur Bekräftigung einer politischen Verbindung war bereits Thema in dessen Oper "Les Huguenots" (1836), eine ähnliche Nachtwächter-Szene und einen Marsch der Toten gab es in Jacques Fromental Halévys "Le Juif errant" (1852).  Der Eremit hat gleich zu Beginn eine eigene Arie, in der ein Begleitchor den religiösen Charakter betont. Von der Kirchenmusik der Zeit ist auch der Schlusschor mit seiner modalen Harmonik inspiriert. Besonderes Gewicht haben die gespenstischen Szenen und die dekorativen Tänze. Die Musik des "Intermède fantastique" ist fast ausschließlich aus chromatischen Seufzermotiven und Skalen über einem einzigen Akkord zusammengesetzt. Der Chor singt hier quasi instrumental hinter der Bühne.  Der Musikredakteur von SWR2, Reinhard Ermen, verglich dieses Werk des jungen Gounod mit einer Talentprobe. Der Komponist sei seiner Aufgabe immer gewachsen gewesen, doch fehlten „die ganz großen Augenblicke, in denen das skeptische Nachdenken verstummt“. Besonders gelungen seien die Orchestereinleitung und die große Szene mit der Arie Luddorfs im fünften Akt.

Orchester.

Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:

Musiknummern.

Im Klavierauszug von 1854 sind die folgenden Musiknummern ausgewiesen:  Erster Akt  Zweiter Akt  Dritter Akt  Vierter Akt  Fünfter Akt

Werkgeschichte.

Das Libretto von Eugène Scribe und Germain Delavigne basiert aus einer Episode aus dem Roman "The Monk" (1796) von Matthew Gregory Lewis. Diese war bereits mehrfach zur Vorlage von Schauspiel- und Opernfassungen geworden. 1835 erschien das Drama "La nonne sanglante" von Auguste Anicet-Bourgeois und Julien de Mallian, das zwei Jahre später von Salvatore Cammarano zum Libretto für Donizettis Oper "Maria de Rudenz" umgearbeitet wurde. Auch Scribe ging, wie aus seinen Skizzen zu erkennen ist, ursprünglich von Anicets Drama aus, wich jedoch bald deutlich davon ab.  Zwischen 1841 und 1847 begann zunächst Hector Berlioz mit einer Vertonung, von der zwei Arien und ein Duett des ersten Akts erhalten sind. Berlioz zufolge entsprach der Text durchaus den Anforderungen für eine Oper. Allerdings wurde Scribe mit seiner Arbeit nicht fertig, und die damaligen Direktoren der Pariser Oper, Nestor Roqueplan und Edmond Duponchel, hatten Vorbehalte gegen ein neues Werk von Berlioz. Sie stimmten zwar Ende 1847 einer Aufführung zu, doch Berlioz erkannte, dass es sich um ein leeres Versprechen handelte, da die Voraussetzung, sofort mit den Proben anzufangen, nicht erfüllbar war. Er gab das Libretto schließlich an Scribe zurück.  Scribe bot es daraufhin den Komponisten Jacques Fromental Halévy, Giacomo Meyerbeer, Giuseppe Verdi, Daniel-François-Esprit Auber, Félicien David, Albert Grisar und Louis Clapisson an, die allesamt ablehnten. Erst am 10. Juni 1852 unterschrieb der noch junge Charles Gounod einen entsprechenden Vertrag mit Rougeplan. Scribe und Delavigne verpflichteten sich, das Libretto innerhalb von drei Monaten fertigzustellen, und Gounod sollte die Partitur bis zum 1. Dezember 1853 abliefern. Die Aufführung sollte spätestens in der Saison 1856–1857 stattfinden. Gounod hielt sich an die Vereinbarung. Da die Produktionen von Verdis "Luisa Miller" und Louis Niedermeyers "La Fronde" nur kurze Zeit liefen, begannen die ersten zögerlichen Proben für Gounods Oper bereits im September 1853, also noch vor der Fertigstellung. Erst im Februar des nächsten Jahres war die Solistenbesetzung festgelegt, und ab April gab es regelmäßige Proben.  Bei der Uraufführung am 18. Oktober 1854 in der Salle Le Peletier der Pariser Oper sangen Jean-Baptiste Merly (Luddorf), Jacques-Alfred Guignot (Moldaw), Louis Gueymard (Rodolphe), Anne Poinsot (Agnès), Marie Dussy (Arthur), Jean Depassio (Pierre), Palmyre Wertheimber (die Nonne), M. Aymès (Fritz), Pauline Dameron (Anna) und Koenig (Arnold/Norberg).  Die Oper wurde elf Mal mit gutem Erfolg aufgeführt. Auch die Presse reagierte wohlwollend. Besonders die Introduktion und das Finale des ersten Akts, das Bankett der Toten, der Hochzeitsmarsch und Luddorfs Arie im letzten Akt wurden gut aufgenommen. Die Gesamteinnahmen betrugen 67 000 Francs. Roqueplan musste allerdings aufgrund der hohen Schulden des Hauses und eines Skandals um die Star-Sopranistin Sophie Cruvelli noch im selben Jahr zurücktreten, und sein Nachfolger François-Louis Crosnier nahm Gounods Oper sofort vom Spielplan – Gounod zufolge mit der Begründung, er würde einen solchen „Müll“ in der Opéra nicht zulassen. Tatsächlich war das Libretto der "Nonne sanglante" in der Presse (beispielsweise von M. Bourges in "La revue et gazette musicale de Paris" vom 29. Oktober 1854) als dekadent bezeichnet worden. Die Vermischung von Schauerelementen mit religiöser Symbolik erschien vielen konservativen Zeitgenossen als „Verstoß gegen die Regeln des guten Geschmacks“. Auch im Ausland hatte es Kritik gegeben. So zog die "Süddeutsche Musik-Zeitung" das Fazit:  Nach der letzten Aufführung am 17. November 1854 wurde das Werk im 19. und 20. Jahrhundert nicht wieder gespielt. Gounods Autobiografie zufolge gab Scribe ihm die Schuld an dem Fehlschlag. Scribe habe ihm unmittelbar nach der Premiere noch ein weiteres Libretto angeboten, dieses kurz darauf aber wieder zurückgezogen. Doch auch für Crosnier lagen die Gründe eher am Libretto, denn wenig später beauftragte er Gounod mit der Oper "Ivan le terrible."  Die nächste Produktion gab es erst am 19. Januar 2008 im Theater Osnabrück – mehr als 150 Jahre nach der Uraufführung. Die musikalische Leitung hatte Hermann Bäumer. Regie führte Gabriele Rech, und die Ausstattung stammte von Stephanie Posterkamp. Die Hauptrolle des Rodolphe sang Yoonki Baek. Von dieser Produktion erschien eine CD-Einspielung beim Label cpo, die vom Verein Preis der deutschen Schallplattenkritik auf die Bestenliste des dritten Quartals 2010 gesetzt wurde.  Am 12. Juni 2018 wurde die Oper wieder in Paris gespielt – nun in der Opéra-Comique. Laurence Equilbey leitete das Insula Orchestra und den Chor Accentus. Die Inszenierung stammte von David Bobée, der zusammen mit Aurélie Lemaignen auch für die Dekoration zuständig war. Für die Kostüme sorgte Alain Blanchot. Michael Spyres sang den Rodolphe. Ein Videomitschnitt dieser Produktion wurde bei Culturebox im Internet bereitgestellt.

La nonne sanglante (deutsch: Die blutige Nonne) ist eine Grand opéra in fünf Akten (sechs Bildern) von Charles Gounod (Musik). Das Libretto von Eugène Scribe und Germain Delavigne basiert aus einer Episode aus dem Roman "The Monk" (1796) von Matthew Gregory Lewis. Die Uraufführung fand am 18. Oktober 1854 in der Salle Le Peletier der Pariser Oper statt.

La Nonne sanglante est un opéra en cinq actes de Charles Gounod, livret de Eugène Scribe et Germain Delavigne, créé à Paris à la salle Le Peletier le. Onze représentations eurent lieu entre octobre et. L'Opéra de Paris traversait une période de crise et l'accueil mitigé que reçut l'œuvre contribua au limogeage de son directeur Nestor Roqueplan, qui fut alors remplacé par son adversaire, François-Louis Crosnier. Celui-ci fit immédiatement cesser les représentations de "La Nonne sanglante", estimant que "pareilles ordures" ne seraient plus tolérées.


Geographie.

Řepníky befindet sich im Quellgebiet des Baches Řepnický potok in der Novohradská stupňovina ("Neuschlosser Stufenland"). Südwestlich erhebt sich der Farářství (445 m n.m.).  Nachbarorte sind Pěšice, Popovec, Domoradice und Svařeň im Norden, Sejtinka, Brteč und Lhůta im Nordosten, Pustina im Osten, Javorníček, Libecina und Dvořiště im Südosten, Doubravice, Rvasice und Drahoš im Süden, Střemošice, Košumberk und Chlumek im Südwesten, Luže, Voletice und Domanice im Westen sowie Srbce im Nordwesten.

Geschichte.

Die erste urkundliche Erwähnung von Řepníky erfolgte 1349 als Teil des neu geschaffenen Bistums Litomyšl. Eine ältere Schenkungsurkunde König Vladislavs II. für das Prämonstratenserkloster Litomyšl aus dem Jahre 1167, in der auch der Hof "Repine" aufgeführt ist, hat sich als Falsifikat erwiesen. Bischof Johann von Bucca überschrieb den Hof "Repine" 1398 zusammen mit Boží Dům zur Beilegung alter Streitigkeiten dem Kloster Podlažice. Nach der Zerstörung des Klosters durch die Hussiten im Jahre 1421 fiel das Gut an weltliche Besitzer und wurde 1434 durch König Sigismund zusammen mit den Besitztümern des ehemaligen Bistums Leitomischl an Wilhelm Kostka von Postupitz übertragen. Dessen Sohn, der Hauptmann des Chrudimer Kreises, Zdeniek Kostka von Postupice, ließ zwischen 1450 und 1465 auf dem Hügel über "Boží Dům" als Herrschaftszentrum eine neue Burg erbauen, die er "Nový hrad" nannte. Nach dem Erlöschen des Geschlechts der Kostka von Postupitz belehnte König Ferdinand I. 1559 Jan Žatecky von Weikersdorf mit der heimgefallenen Burg Nový hrad. Nachfolgende Besitzer waren ab 1580 die Popel von Lobkowitz. Řepníky war Sitz einer Rychta für die Dörfer Řepníky, Střemošice und Zádolí.  Bei der Erbteilung zwischen den Brüdern Nikolaus und Johann Viktorin von Lobkowitz wurden die Dörfer der Rychta Řepníky von der Herrschaft "Nový hrad" abgetrennt und der Jan Viktorin von Lobkowitz zugefallenen Herrschaft Hrochow-Teinitz zugeschlagen. 1595 starb Jan Viktorin von Lobkowitz, neuer Besitzer der überschuldeten Herrschaft wurde der Gläubiger Johann Kolowrat-Bezdružický. Nach der Schlacht am Weißen Berg wurde die Ludwig Kolowrat-Bezdružický gehörige Herrschaft konfisziert. Nachfolgende Besitzer waren von 1622 bis 1706 die Freiherren Zeller von Rosenthal. Die Pfarrei Řepníky erlosch während des Dreißigjährigen Krieges, die Kirche wurde zur Filiale der Pfarrkirche von Hrochow-Teinitz. Johann Wenzel Zeller von Rosenthal vermachte die Herrschaft 1706 testamentarisch dem Prämonstratenserkloster Hradisko. Nach der Fertigstellung der neuen Kirche erfolgte 1783 die Stiftung einer Pfarrei in Řepníky. Nach der Aufhebung des Klosters fiel die Herrschaft Hrochow-Teinitz 1786 dem mährischen Religionsfonds zu und unterstand der k.k. böhmischen Staatsgüteradministration, 1824 erfolgte der Verkauf an Georg Prokop von Lilienwald.  Im Jahre 1835 bestand das im Chrudimer Kreis gelegene Dorf "Řepnik" aus 91 Häusern, in denen 515 Personen lebten. Unter dem Patronat der Obrigkeit standen die Pfarrkirche des hl. Laurentius, die Pfarrei und die Schule. Außerdem gab es im Ort ein Einkehrhaus. "Řepnik" war Pfarrort für Swařen ("Svařeň"), Střemoschitz, Pustina sowie den Hrochow-Teinitzer Anteil von Weißrössel. 1844 verkauften die Lilienwaldschen Erben die Herrschaft an den Textilfabrikanten Peter Josef Schlechta. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb "Řepnik" der Allodialherrschaft Hrochow-Teinitz untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete Řepníky ab 1849 eine Gemeinde im Gerichtsbezirk Hohenmauth. Ab 1868 gehörte die Gemeinde zum politischen Bezirk Hohenmauth. Im Zuge der Gemeindegebietsreform von 1960, bei der der Okres Vysoké Mýto aufgehoben wurde, kam die Gemeinde zum Okres Chrudim; zugleich erfolgte die Eingemeindung von Pěšice und Popovec. Seit 2007 gehört die Gemeinde zum Okres Ústí nad Orlicí. Řepníky führt seit 2015 ein Wappen und Banner.

Gemeindegliederung.

Die Gemeinde Řepníky besteht aus den Ortsteilen Pěšice ("Pieschitz"), Popovec ("Popowetz") und Řepníky ("Repnik"), die zugleich auch Katastralbezirke bilden. Zu Řepníky gehört außerdem der Wohnplatz Bětník.

Řepníky (deutsch "Repnik") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt vier Kilometer nordöstlich von Luže und gehört zum Okres Ústí nad Orlicí.

Řepníky est une commune du district d'Ústí nad Orlicí, dans la région de Pardubice, en Tchéquie. Sa population s'élevait à habitants en 2017.


Leben.

Pepy wurde im Pariser Vorort Neuilly als Sohn eines Rechtsanwalts und einer Chefsekretärin geboren. Er besuchte die Privatschule'im 6. Pariser Arrondissement, anschließend das'(IEP) und schließlich die'(ENA), wo er der'(Abschlussjahr 1984) angehörte.  Unmittelbar nach Abschluss der ENA wurde er 1984'im '. 1987–1988 war er stellvertretender Generalsekretär des.  Ab 1988 war er in verschiedenen Ministerien tätig, bevor er 1991 persönlicher Referent " von Arbeitsministerin Martine Aubry (PS) wurde.  1993 wurde er für die SNCF tätig, wo er zunächst (bis 1994) unter PDG Jean Bergougnoux Direktor für Strategie und Planung wurde, anschließend 1995 Direktor für Wirtschaft, Strategie und Investitionen.  Nach einer Tätigkeit für den Marktforschungskonzern Sofres von 1995 bis 1997 als stellvertretender Generaldirektor kehrte er 1997 zur SNCF zurück, wo er unter Konzernchef Louis Gallois zunächst bis 1998 Direktor für den Bereich Fernverkehr war. Von 1998 bis 2003 war er verantwortlich für Kundenbeziehungen, den Regionalverkehr, den Fernverkehr, der Transilien-Züge des Großraums Paris sowie für die Bahnhöfe und das rollende Material. Seit dem Jahr 2000 war er Mitglied des Exekutivkomitees der SNCF. 2003 wurde Pepy " der SNCF, womit Gallois ihn zur Nummer 2 im Konzern machte.  Im Jahr 2008 wurde er nach anfänglich zögernder Haltung der Regierung unter Staatspräsident Nicolas Sarkozy zum Konzernchef der SNCF, großenteils wegen seines guten Ansehens bei den Sozialpartnern. 2013 wurde unter Sarkozys Nachfolger François Hollande Pepys Mandat erneuert. Sein Nachfolger an der Spitze des Bahnkonzerns wurde am 1. November 2019 Jean-Pierre Farandou.

Schaffen.

Während seiner Tätigkeit für Arbeitsministerin Martine Aubry erwarb sich Pepy den Ruf eines ausgezeichneten Unterhändlers, was ihm nachhaltigen Respekt insbesondere bei den Gewerkschaften einbrachte.  Pepy war wesentlich beteiligt am Eintritt der SNCF in das digitale Zeitalter, so an der Schaffung des Webportals "voyages-sncf.fr" (2000) und der ""-Tochtergesellschaft "iDTGV" für den Fernverkehr 2004. Ebenso führte er ein System variabler Fahrpreise nach dem Vorbild des Flugverkehrs ein.  Als Konzernchef ab 2008 oblagen dem als linksliberal geltenden Pepy zwei weitreichende Reformaufgaben: die Öffnung des französischen Schienenverkehrs für die Konkurrenz sowie die Modernisierung der besonders stark defizitären Güterverkehrssparte.  Als Anhänger des Hochgeschwindigkeitszug-Netzes TGV strebte und strebt er dessen weiteren Ausbau an und scheut nicht vor der Schließung von Regionalverkehrslinien zurück.  Auch stark mediatisierte Pannen und Unfälle wie die von Brétigny-sur-Orge 2013 und Eckwersheim 2015 führten nicht zu seiner Ablösung. Kein Politiker forderte nach diesen Ereignissen, dass Pepy an der Spitze der SNCF ersetzt werden solle.

Kritik.

Im Jahr 2013 berichtete der französische Rechnungshof " über sehr hohe Ausgaben der SNCF für Öffentlichkeitsarbeit; diese hatten sich zwischen 2007 und 2011 auf etwa 210 Millionen Euro pro Jahr belaufen. Der Rechnungshof beklagte verschwenderische Ausgaben und regelwidrige Auftragsvergaben. Der Radiosender France Inter berichtete, Pepy persönlich habe die Werbeagenturen unter Umgehung der Ausschreibungspflicht ausgewählt.

Privatleben.

Sein langjähriger Lebenspartner war Richard Descoings, der Leiter des IEP Paris, den Pepy während seiner Tätigkeit im kennengelernt hatte. Die enge Verbindung zwischen Pepy und Descoings bestand auch nach Descoings’ Heirat mit der stellvertretenden IEP-Direktorin Nadia Marik 2004 fort. Nach Descoings’ plötzlichem Tod in New York 2012 reiste Pepy zur Überführung des Leichnams dorthin; Todesanzeigen für Descoings wurden von Marik und Pepy gemeinsam veröffentlicht.

Ehrungen und Auszeichnungen.

2001 wurde Guillaume Pepy zum Ritter der Ehrenlegion ernannt, 2006 zum Offizier des nationalen Verdienstordens ".

Guillaume Pepy (* 26. Mai 1958 in Neuilly-sur-Seine) ist ein französischer Regierungsbeamter und Manager. Von 2008 bis 2019 war er Präsident der staatlichen französischen Eisenbahngesellschaft SNCF.

Guillaume Pepy, né le à Neuilly-sur-Seine, est un haut fonctionnaire français. Il était président de la Société nationale des chemins de fer français (SNCF) de à. En 2014, à la suite de la réorganisation du groupe public ferroviaire, il est nommé président du directoire du nouvel établissement public à caractère industriel et commercial (ÉPIC) SNCF, ainsi que président-directeur général de l’ÉPIC SNCF Mobilités. Il quitte son poste le.


Geschichte.

"Lay All Your Love on Me" ist ein Elektro-Disco-Song von Benny Andersson und Björn Ulvaeus, mit Agnetha Fältskog als Leadsängerin. Die Aufnahmen begannen am 9. September 1980 in den "Polar Music Studios" in Stockholm, die endgültige Abmischung wurde am 10. Oktober 1980 fertig gestellt.  "Lay All Your Love on Me" ist bekannt für einen absteigenden Gesangsklang am Ende des Verses unmittelbar vor dem Refrain. Dies wurde erreicht, indem der Gesang in einen Harmonizer geschickt wurde, der so eingestellt wurde, dass er eine etwas tiefere Version des Gesangs erzeugt. Im Gegenzug wurde sein Ausgang auf seinen Eingang zurückgeführt, wodurch die Tonhöhe des Gesangs kontinuierlich abgesenkt wurde. Andersson und Ulvaeus fühlten, dass der Chor des Liedes wie eine Hymne klang, so dass Teile des Gesangs in den Chören durch einen Vocoder geleitet wurden, um den Klang eines Kirchengemeindegesangs leicht verstimmt wiederzugeben. Der Song sollte ursprünglich nicht als Single veröffentlicht werden, sondern wurde 1981 in Großbritannien und einigen anderen Ländern in 12-Zoll-Form veröffentlicht. „Lay All Your Love on Me“ wurde seither viel gecovert und ist nun Bestandteil des "Mamma Mia!"-Musicals, das viele von ABBAs Hits präsentiert.

Musikvideo.

ABBA hat kein Werbevideo für "Lay All Your Love on Me" gedreht, und so hat Epic eilig ein Video aus den bestehenden ABBA-Videos für "Take a Chance on Me", "Summer Night City", "The Name of the Game", "I Have a Dream", "Voulez-Vous" und "The Winner Takes It All" zusammengestellt.

Reception.

Da "Lay All Your Love on Me" keine Single sein sollte, erschien sie erst 1981, ein Jahr nach der Aufnahme. Erst nachdem eine Remix-Version von Raul A. Rodriguez – (alias C.O.D.) von Disconet – in den Nachtclubs an Popularität gewonnen hatte, führte der Song die U.S. Hot Dance Club Play Charts an (zusammen mit "Super Trouper" und "On and On and On"). Deshalb wurde die Entscheidung getroffen, "Lay All Your Love on Me" in einigen Ländern in 12-Zoll-Form zu veröffentlichen, im Gegensatz zur Standard 7-Zoll-Single. Die Single erreichte als Höchstposition Platz 7 in Großbritannien und wurde zur niedrigsten Chartsingle von ABBA seit "I Do, I Do, I Do, I Do, I Do, I Do" im Jahr 1975. Allerdings war das Erreichen von Platz 7 in den Charts damals die höchste Chartposition, die für eine 12-Zoll-Version in Großbritannien erreicht wurde. "Lay All Your Love on Me" erreichte auch in Irland (Nr. 8), Belgien (Nr. 14) und Deutschland (Nr. 26) die Charts.

Coverversionen.

Information Society version.

"Lay All Your Love on Me" wurde von der amerikanischen Techno-Pop-Band Information Society auf ihrem selbstbetitelten Debütalbum von 1988 gecovert. Der Titel erreichte 1989 auf dem Billboard Hot 100 seinen Höhepunkt auf Platz 83. Es wurde später in die Zusammenstellung ABBA: A Tribute – The 25th Anniversary Celebration aufgenommen.

Helloween version.

"Lay All Your Love on Me" wurde von Helloween auf ihrem Metal Jukebox Album gecovert. Es wurde als Single in Japan veröffentlicht.

Lay All Your Love on Me ist ein Song, den die schwedische Popgruppe ABBA 1980 für ihr siebtes Studioalbum Super Trouper aufgenommen hat. Das Original wurde 1981 nur als 12-Zoll-Single in einigen Ländern veröffentlicht, nicht als Standard 7-Zoll-Platte. Damals war es die meistverkaufte 12-Zoll-Platte in der Geschichte der britischen Charts, wo sie bis auf Platz 7 kletterte. „Lay All Your Love on Me“ erscheint auf der Compilation ABBA Gold – Greatest Hits.

Lay All Your Love on Me est une chanson du groupe de pop suédois ABBA extraite de leur septième album studio "Super Trouper", sorti en 1980. Elle a également été publiée en single (en ).


Handlung.

Paul Atreides, ein brillanter und begabter junger Mann, ist in eine schicksalhafte Bestimmung hineingeboren worden. Er muss auf den lebensfeindlichen Wüstenplaneten Arrakis reisen, um die Zukunft seiner Familie und seines Volkes zu sichern. Die Atreides geraten allmählich in ein tödliches Netz von Intrigen, denn böse Kräfte sind in einen Konflikt um die ausschließliche Versorgung mit Melange verwickelt, der wertvollsten Ressource überhaupt, die es nur auf dem Wüstenplaneten gibt und das größte Potenzial der Menschheit freisetzen kann.

Figuren.

Paul Atreides ist der erste Imperator aus dem Hause Atreides. Er steht im Mittelpunkt der ersten Trilogie. Laut Angaben in "Die frühen Chroniken 3: Das Haus Corrino" wird er im Jahre 10176 am Hof des Kaisers Shaddam IV. Corrino auf Kaitain als Sohn der Bene Gesserit Lady Jessica und Herzog Leto I. Atreides geboren.

Produktion.

Stab.

Es handelt sich bei "Dune" um ein Remake des Science-Fiction-Films "Der Wüstenplanet" aus dem Jahr 1984 von Regisseur David Lynch nach der gleichnamigen Buchreihe von Frank Herbert. Bei der Neuauflage führt Denis Villeneuve Regie. Villeneuve hatte sogar "James Bond 25" als mögliches Regieprojekt abgelehnt, um sich endlich dem Film widmen zu können.  Im Januar 2018 erklärte Villeneuve, er stelle sich seine Neuauflage von "Dune" auf eine gewisse Weise wie einen "Star Wars" für Erwachsene vor. Villeneuve zog das "Star-Wars"-Franchise hierbei nicht nur zufällig als Vergleich heran, sondern ging noch näher auf die Verwandtschaft von "Dune" und "Star Wars" ein: „Die meisten der zentralen Ideen von ‚Star Wars‘ kommen von ‚Dune‘, es wird also eine Herausforderung sein, dem gerecht zu werden.“ Weiter erklärte Villeneuve, er werde bei der Neuverfilmung der Romanreihe ganz am Anfang starten und mit der Adaption des ersten Buches "Der Wüstenplanet" beginnen, in dem ein Konflikt zwischen den Häusern der Atreides und der Harkonnen um die Vorherrschaft auf dem Planeten Arrakis entbrennt, auf dem die begehrte Droge „Spice“ abgebaut wird, die für das gesamte intergalaktische Imperium von unschätzbarem Wert ist.  Im März 2018 wurde bekannt, dass die Realisation von "Dune" wahrscheinlich zwei Jahre in Anspruch nehmen wird. Villeneuve erklärte, das Ziel sei es, zwei Filme zu machen, vielleicht auch mehr. Zudem enthält die Geschichte einen Zeitsprung.

Besetzung und Dreharbeiten.

Im Juli 2018 kam Timothée Chalamet für die Hauptrolle ins Gespräch. Er spielt Paul Atreides. Im Sommer wurde die Besetzung der weiblichen Hauptrolle von Lady Jessica mit Rebecca Ferguson bekannt. Wie im Januar 2019 bekannt wurde, soll Stellan Skarsgård den Bösewicht Baron Harkonnen spielen. Dave Bautista spielt Glossu Rabban. Charlotte Rampling soll in der Rolle von Reverend Mother Mohiam zu sehen sein. Oscar Isaac ist in der Rolle von Duke Leto Atreides zu sehen, Jason Momoa spielt Duncan Idaho und Josh Brolin Gurney Halleck.  Die Dreharbeiten wurden am 18. März 2019 in den Origo Film Studios in der ungarischen Hauptstadt Budapest begonnen. Aufnahmen im Wadi Rum sollen Arrakis als Kulisse dienen. Ebenso drehte man in Norwegen. Ende Juli 2019 wurden die Dreharbeiten beendet. Weitere Nachdrehs sollen Mitte August 2020 in Budapest erfolgen.

Filmmusik und Veröffentlichung.

Die Filmmusik wird Hans Zimmer komponieren.  Der Film soll am 17. Dezember 2020 in die deutschen und am darauffolgenden Tag in die US-amerikanischen Kinos kommen.  Am 26. Februar 2019 kündigte der norwegische Computerspielehersteller Funcom an, zusammen mit Legendary Entertainment Videospiele auf Basis des kommenden "Dune-Films" zu entwickeln.

Dune ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film des kanadischen Filmemachers Denis Villeneuve. Der Film basiert auf der Romanreihe "Dune" von Frank Herbert und ist eine Neuverfilmung von David Lynchs "Der Wüstenplanet" aus dem Jahr 1984. Ein Kinostart in Deutschland ist am 17. Dezember 2020 geplant, in den USA am darauffolgenden Tag.

Dune est un film de science-fiction américain coécrit et réalisé par Denis Villeneuve, dont la sortie est prévue pour 2020.


Lage.

Das Palais de l’Alma liegt am linken Seineufer in unmittelbarer Nähe der Brücke'am. Wie die Brücke ist es nach der Schlacht an der Alma benannt. Das Palais erstreckt sich vom Quai Branly im Norden zu dessen Parallelstraße '. Im Osten wird es von der 2016 fertiggestellten Dreifaltigkeitskathedrale und den zu ihr gehörenden Gebäuden des russisch-orthodoxen Kulturzentrums begrenzt. Im Westen grenzt es an das ".  Das Palais besteht aus einem'am Quai Branly. Eingefasst wird dieses auf jeder Seite von einem nach Süden sich fortsetzenden L-förmigen Seitenflügel. Am Südende des von diesen drei Gebäuden umschlossenen Ehrenhofs befindet sich zentriert auf der Symmetrieachse in Nord-Süd-Richtung eine Reithalle, deren Südende an der'abschließt. Westlich dieses um die Nord-Süd-Achse spiegelsymmetrisch gestalteten Ensembles befinden sich verschiedene Nebengebäude.

Nutzung.

Ein Teil des zunächst für das kaiserliche Haus gebauten Komplexes wurde im 19. Jahrhundert von einer Offizierschule "" genutzt. 1881 wurde das Ensemble dem Präsidenten der III. Republik zur Nutzung überlassen, der dort seine Stallungen einrichten sollte.  Ab 1888 wurde ein Teil des Gebäudes vom staatlichen Wetterdienst und dem Statistikamt genutzt, seit 1947 nur noch vom ', dem Vorläufer von '.  Anfang des 21. Jahrhunderts wurde das Erdgeschoss des Ostflügels immer noch von "Météo-France" genutzt; der Nordteil des Westflügels beherbergte den "".  Mit Stand 2007 waren auch die Poststelle des Präsidenten mit über 100 Angestellten sowie die Galerie der Geschenke, die die Staatspräsidenten während ihrer Amtszeiten empfangen hatten, im Palais de l’Alma untergebracht.  Die Gesamtfläche der Wohnungen im Palais, von denen die Mehrzahl für Angehörige des Präsidialamts, ein geringerer Teil für enge Mitarbeiter des Präsidenten zur Verfügung steht, betrug 2009 etwa 5300 Quadratmeter. Nach Angaben des Präsidialamtes gehörten damals zu den insgesamt 55 Bewohnern 6 Kabinettsmitglieder. 2018 waren nach Angaben des Élysée im Palais 51 Wohnungen belegt.

Das ist ein schlossähnliches Gebäude im 7. Arrondissement der französischen Hauptstadt Paris. Die Adresse ist "11 ". Das Palais wurde 1861 von dem Architekten Jacques-Martin Tétaz für den Kaiser Napoleon III. errichtet. Heute wird es im Wesentlichen von diversen Diensten des Präsidialamts genutzt; zudem befinden sich dort Dienstwohnungen für Mitarbeiter des Staatspräsidenten. Seit Oktober 2002 steht es als " unter Denkmalschutz.

Le palais de l’Alma est un palais national de la République française, situé 11 quai Branly dans le de Paris.


Geographische Lage.

Cierzpięty liegt in der südlichen Mitte der Woiwodschaft Ermland-Masuren, 18 Kilometer südöstlich der Kreisstadt Mrągowo (deutsch "Sensburg").

Geschichte.

Das nach 1777 "Zierspinten", nach 18818 "Zierspienten" und b is 1906 "Czierspienten" genannte Dorf wurde 1570 gegründet. Von 1874 bis 1945 war es in den Amtsbezirk Aweyden () eingegliedert, der zum Kreis Sensburg im Regierungsbezirk Gumbinnen (ab 1905: Regierungsbezirk Allenstein) in der preußischen Provinz Ostpreußen gehörte. Am 10. Oktober 1906 wurde das Dorf in „Zollernhöhe“ umbenannt, und am 30. September 1929 die Försterei Modersohn (bis 1926 "Kollogienen", polnisch "Kosowiec") eingemeindet.  Aufgrund der Bestimmungen des Versailler Vertrags stimmte die Bevölkerung im Abstimmungsgebiet Allenstein, zu dem Zollernhöhe gehörte, am 11. Juli 1920 über die weitere staatliche Zugehörigkeit zu Ostpreußen (und damit zu Deutschland) oder den Anschluss an Polen ab. In Zollernhöhe stimmten 300 Einwohner für den Verbleib bei Ostpreußen, auf Polen entfielen keine Stimmen.  In Kriegsfolge kam 1945 das gesamte südliche Ostpreußen zu Polen. Davon war auch Zollernhöhe betroffen, das seither die polnische und die historische Ortsbezeichnung aufgreifende Namensform „Cierzpięty“ trägt. Heute ist das Dorf Sitz eines Schulzenamtes () und somit eine Ortschaft im Verbund der Landgemeinde Piecki "(Peitschendorf)" im Powiat Mrągowski (Kreis "Sensburg"), bis 1998 der Woiwodschaft Olsztyn, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Kirche.

Bis 1945 war Zollernhöhe in die evangelische Kirche Aweyden in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union, außerdem in die katholische St.-Adalbert-Kirche Sensburg im damaligen Bistum Ermland eingepfarrt.  Heute gehört Cierzpięty zur evangelischen Kirchengemeinde Nawiady, einer Filialgemeinde der Pfarrei Mrągowo in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen, sowie zur katholischen Pfarrei Nawiady im jetzigen Erzbistum Ermland innerhalb der polnischen katholischen Kirche.

Verkehr.

Cierzpięty ist von Nawiady "(Aweyden)" aus über die Landesstraße 59 und eine Nebenstraße direkt zu erreichen, außerdem führt ein Landweg von Kosowiec "(Försterei Modersohn)" in den Ort. Ein Bahnanschluss existiert nicht.

Cierzpięty () ist ein Dorf in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren. Es gehört zur Landgemeinde Piecki () im Powiat Mrągowski (Kreis "Sensburg").

Cierzpięty est un village de Pologne, situé dans le gmina de Piecki, dans le powiat de Mrągowo, dans la voïvodie de Varmie-Mazurie.


Handlung.

Eines Nachts stehlen der böse Yo-kai Kin und Gin die Yo-kai-Uhr von Nate Adams, um ihrer Meisterin Dedtime zu helfen, Menschen und Yo-kai daran zu hindern, Freunde zu sein. Dann trifft er Meganyan, der ihm sagt, dass Yo-Kai echt ist. Er und die Crew gehen zu Nates Großmutter, treffen auf einen Schatten und jagen ihn, aber ohne Erfolg. Meganyan kommt zurück und bittet darum, den Korken in seinem Körper herauszuziehen – den Korken, der seine Energie unterdrückt. Nate bittet Jibanyan und Whisper, es an seiner Stelle zu tun, aber ohne Erfolg. Nate zieht es schließlich selbst heraus und sie werden mit rosa Rauch bedeckt. Er findet Hilfe von Yo-kai Hovernyan und nutzt einen Zeitstein, um Nate, Whisper und Jibanyan in die Zeit von vor 60 Jahren zu bringen, als die Yo-kai-Uhr von Nates Großvater Nathaniel erfunden wurde, während er ein Kind war. Dedtime erfährt davon und versucht, die menschliche Welt weiter von der Yo-kai-Welt wegzudrängen. Gemeinsam kämpfen die beiden Jungs gegen Dedtime und ihre bösen Bösen Yo-kai-Schergen, um die Welt vor ihren bösen Plänen zu retten.

Produktion und Veröffentlichung.

Der Film entstand bei Oriental Light and Magic unter der Regie von Shigeharu Takahashi und Shinji Ushiro. Das Drehbuch schrieb Yoichi Kato und die künstlerische Leitung lag bei Aya Kuginuki und Toshihiro Kohama. Das Charakterdesign stammt von Masami Suda und Toshiya Yamada. Die Musik komponierte Ken'ichirō Saigō.  Premiere des Films in Japan war am 20. Dezember 2014. Der Film wurde in Japan von Toho, in den USA von Fathom Events, in Italien von 01 Distribution, in Spanien von Selecta Vision, in der Türkei von Buena Vista International, in Großbritannien, den Niederlanden und Skandinavien von Universal Pictures vertrieben.

Yo-kai Watch: Tanjō no Himitsu da Nyan!, ist ein Fantasy-Animefilm von Shigeharu Takahashi und Shinji Ushiro, der zum "Yo-kai Watch"-Franchise gehört. Der Film wurde am 20. Dezember 2014 in Japan veröffentlicht. Ihm folgte 2015 der Film "Enma Daiō bis Itsutsu no Monogatari da Nyan!". Der Film erschien nicht auf Deutsch.

Yo-kai Watch: Le Film, sorti au Japon sous le nom de Yo-kai Watch: Tanjō no Himitsu da Nyan!, [A] est un film d'aventure fantastique japonais de 2014 réalisé par Shigeharu Takahashi et Shinji Ushiro dans le cadre du Yo-kai Watch franchise. [3] [4] Le film a été publié le au Japon. [3] Il a été suivi par Enma Daiō à Itsutsu no Monogatari da Nyan!, publié le. [5] En France, le film a été distribué par Wild Bunch Distribution


Preisträger und Nominierungen.

Bester Film.

Green Book – Eine besondere Freundschaft "(Green Book)" – Produktion: Jim Burke, Charles B. Wessler, Brian Currie, Peter Farrelly und Nick Vallelonga

Beste Regie.

Alfonso Cuarón – Roma

Bester Hauptdarsteller.

Rami Malek – Bohemian Rhapsody

Beste Hauptdarstellerin.

Olivia Colman – The Favourite – Intrigen und Irrsinn "(The Favourite)"

Bester Nebendarsteller.

Mahershala Ali – Green Book – Eine besondere Freundschaft "(Green Book)"

Beste Nebendarstellerin.

Regina King – If Beale Street Could Talk

Bestes adaptiertes Drehbuch.

Charlie Wachtel, David Rabinowitz, Kevin Willmott und Spike Lee – BlacKkKlansman

Bestes Originaldrehbuch.

Nick Vallelonga, Brian Currie und Peter Farrelly – Green Book – Eine besondere Freundschaft "(Green Book)"

Beste Kamera.

Alfonso Cuarón – Roma

Bestes Szenenbild.

Hannah Beachler und Jay Hart – Black Panther

Bestes Kostümdesign.

Ruth E. Carter – Black Panther

Beste Filmmusik.

Ludwig Göransson – Black Panther

Bester Filmsong.

„Shallow“ aus A Star Is Born – Musik und Text: Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando und Andrew Wyatt

Bestes Make-up und beste Frisuren.

Greg Cannom, Kate Biscoe und Patricia DeHaney – Vice – Der zweite Mann "(Vice)"

Bester Schnitt.

John Ottman – Bohemian Rhapsody

Bester Ton.

Paul Massey, Tim Cavagin und John Casali – Bohemian Rhapsody

Bester Tonschnitt.

John Warhurst und Nina Hartstone – Bohemian Rhapsody

Beste visuelle Effekte.

Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles und J.D. Schwalm – Aufbruch zum Mond "(First Man)"

Bester Animationsfilm.

"(Spider-Man: Into the Spider-Verse)" – Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Phil Lord und Chris Miller

Bester animierter Kurzfilm.

Bao – Domee Shi und Becky Neiman-Cobb

Bester Kurzfilm.

Skin – Guy Nattiv und Jaime Ray Newman

Bester Dokumentarfilm.

Free Solo – Elizabeth Chai Vasarhelyi, Jimmy Chin, Evan Hayes und Shannon Dill

Bester Dokumentar-Kurzfilm.

Stigma Monatsblutung "(Period. End of Sentence.)" – Rayka Zehtabchi und Melissa Berton

Bester fremdsprachiger Film.

Roma – Mexiko, Regie: Alfonso Cuarón

Bester fremdsprachiger Film.

Insgesamt wurden 87 eingereichte Kandidaten für den besten fremdsprachigen Film akzeptiert. Eine Vorauswahl (Shortlist) von neun Filmen wurde am 17. Dezember 2018 bekanntgegeben.  Anfang August 2018 gab Swiss Films im Rahmen des Locarno Festivals bekannt, dass der Dokumentarfilm "Eldorado" von Markus Imhoof bei der Verleihung als Schweizer Kandidat eingereicht wird. Als deutscher Beitrag wurde "Werk ohne Autor" von Florian Henckel von Donnersmarck ausgewählt. Österreich reichte den Dokumentarfilm "Waldheims Walzer" von Ruth Beckermann ein.

Ehrenoscars.

Die vom "Board of Governors" der Academy of Motion Picture Arts and Sciences bestimmten Ehrenpreisträger wurden am 18. November 2018 bei den zehnten "Governors Awards" ausgezeichnet. Erstmals seit 2011 wurden dabei an die beiden Produzenten Kathleen Kennedy und Frank Marshall wieder zwei Irving G. Thalberg Memorial Awards verliehen. Die Preisträger waren:

In Memoriam.

Folgende Künstler wurden (in der angegebenen Reihenfolge) im Segment erwähnt:

Die 91. Verleihung der Oscars () fand am 24. Februar 2019 im Dolby Theatre in Los Angeles statt. Im Jahr der Oscarverleihung werden immer Filme des Vorjahres ausgezeichnet, in diesem Fall die Filme des Jahres 2018.

La cérémonie des Oscars du cinéma (""), organisée par l', a eu lieu le au Théâtre Dolby de Los Angeles pour récompenser les films sortis en 2018.


Inhalt.

Im Jahr 1992 beginnen die Staatsanwälte in Mailand mit der Untersuchung des politischen Korruptionsskandals (Mani pulite), der in Italien zum Ende der sogenannten Ersten Republik führte. Die Serie folgt verschiedenen Figuren:

Besetzung.

Die Synchronisation der Serie wurde bei der Studio Hamburg Synchron nach Dialogbüchern und unter der Dialogregie von Engelbert von Nordhausen erstellt.

Veröffentlichung in Deutschland.

Die Serie wurde durch Polyband Medien am 27. Mai 2016 auf DVD und Blu-Ray veröffentlicht.

Rezeption.

In der "ZEIT" lobt Carolin Ströbele die „dicht erzählten und grandios besetzten Folgen“. Die Serie biete aber nicht nur „brillante Erzählkunst“, sondern sei auch „eine hoch spannende Geschichtsstunde der jüngeren italienischen Vergangenheit.“ So zeige "1992", „wie die Zerschlagung von Filz und Korruption in Italien eben nicht zu einer transparenteren, gerechteren Gesellschaft führte, sondern den Weg zum System Berlusconi ebnete.“  In der "Süddeutschen Zeitung" schreibt Stefan Ulrich, dass es den Produzenten gelinge, „die Mechanismen von Macht, Verführung und Korruption in Italien aufzudecken, die bis heute fortwirken“. Dabei enthalte sich "1992" politischer Beurteilungen. Ulrich kritisiert aber, dass die historischen Fakten „oft eher vorausgesetzt als erklärt“ werden, was gerade für nichtitalienische Zuschauer verwirrend sein könne. Insgesamt bewertet Ulrich die Serie als „allzu komplex“.  In der "Frankfurter Allgemeinen Zeitung" hebt Ursula Scheer die schauspielerische Präsenz von Guido Caprino hervor. Sie kritisiert allerdings, „die Verbindungen zwischen den Figuren“ seien „oft mutwillig konstruiert“. Von der „Wucht ‚"Gomorrhas"‘“ sei die Serie „weit entfernt“. Dafür lobt Scheer, dass "1992" nicht urteile oder einen Ausweg weise, sondern nur feststelle: „Sich so ohne Läuterung der eigenen Geschichte zu stellen, das hat Größe.“ Es entstehe „ein Bild davon, wie das große Ganze ins Rutschen gerät.“

1992 – Die Zukunft ist noch nicht geschrieben ist eine italienische Fernsehserie, die in Deutschland ab dem 11. Juli 2015 von Sky ausgestrahlt wurde. Ihre Handlung setzt sich fort mit den Serien "1993 – Jede Revolution hat ihren Preis" sowie "1994 – Willkommen in der Zweiten Republik".

1992 est une série télévisée italienne en dix épisodes de 52 minutes créée par Alessandro Fabbri, Ludovica Rampoldi et Stefano Sardo sur une idée de Stefano Accorsi, produite par Wildside en collaboration avec Sky et LA7, et diffusée entre le et le sur les chaines Sky Atlantic et Sky Cinema 1. Elle est également transmise à partir du sur au Canada et de la fin 2015 en France sur OCS.


Geographische Lage.

Zyzdrojowa Wola liegt am Westufer des Großen Sysdroy-Sees (1938 bis 1945 "Großer Sixdroi-See", ) in der südlichen Mitte der Woiwodschaft Ermland-Masuren, 24 Kilometer südlich der Kreisstadt Mrągowo ().

Geschichte.

Ursprünglich bestand das damalige "Sysdrojwolla" lediglich aus ein paar kleinen Höfen. Von 1874 bis 1945 war die kleine Landgemeinde in den Amtsbezirk Kelbonken () eingegliedert, der – 1938 in „Amtsbezirk Kelbunken“ umbenannt – zum Kreis Sensburg im Regierungsbezirk Gumbinnen (ab 1905: Regierungsbezirk Allenstein) in der preußischen Provinz Ostpreußen gehörte.  Aufgrund der Bestimmungen des Versailler Vertrags stimmte die Bevölkerung im Abstimmungsgebiet Allenstein, zu dem Sysdroywolla gehörte, am 11. Juli 1920 über die weitere staatliche Zugehörigkeit zu Ostpreußen (und damit zu Deutschland) oder den Anschluss an Polen ab. In Sysdroywolla stimmten 40 Einwohner für den Verbleib bei Ostpreußen, auf Polen entfielen keine Stimmen.  Am 3. Juni (amtlich bestätigt am 16. Juli) 1938 wurde Sysdroywolla aus politisch-ideologischen Gründen der Abwehr fremdländisch klingender Ortsnamen in „Kranzhausen“ umbenannt.  1945 wurde die Landgemeinde Kranzhausen in Kriegsfolge mit dem gesamten südlichen Ostpreußen an Polen überstellt und erhielt die polnische Namensform „Zyzdrojowa Wola“. Heute ist der Ort ein Teil () des Dorfes Zyzdrojowy Piecek "(Sysdrojofen", 1938 bis 1945 "Sixdroi") und gilt als Ortschaft innerhalb der Landgemeinde Piecki "(Peitschendorf)" im Powiat Mrągowski (Kreis "Sensburg"), bis 1998 der Woiwodschaft Olsztyn, seither der Woiwodschaft Ermland-Masuren zugehörig.

Kirche.

Bis 1945 war Sysdroywolla bzw. Kranzhausen in die evangelische Kirche Aweyden in der Kirchenprovinz Ostpreußen der Kirche der Altpreußischen Union sowie in die katholische St.-Adalbert-Kirche Sensburg im damaligen Bistum Ermland eingepfarrt.  Heute gehört Zyzdrojowa Wola zur evangelischen Kirchengemeinde Nawiady, einer Filialgemeinde der Pfarrei Mrągowo in der Diözese Masuren der Evangelisch-Augsburgischen Kirche in Polen, außerdem zur katholischen Pfarrei Nawiady im jetzigen Erzbistum Ermland.

Verkehr.

Zyzdrojowa Wola liegt südlich der Landesstraße 58 und ist von dort über Babięta "(Babienten", 1938 bis 1945 "Babenten)" auf einer Nebenstraße in Richtung Spychówko "(Klein Puppen)" zu erreichen. Außerdem führt ein Landweg vom Nachbarort Zyzdrojowy Piecek "(Sysdroyofen", 1938 bis 1945 "Sixdroi)" nach Zyzdrojowa Wola.  Eine Anbindung an das Schienennetz besteht nicht.

Zyzdrojowa Wola () ist ein Ort in der polnischen Woiwodschaft Ermland-Masuren und gehört zur Landgemeinde Piecki "(Peitschendorf)" im Powiat Mrągowski (Kreis "Sensburg").

Zyzdrojowa Wola est un village de Pologne, situé dans le gmina de Piecki, dans le powiat de Mrągowo, dans la voïvodie de Varmie-Mazurie.


Geschichte des Doms.

Das Bistum Carpi wurde am 1. Dezember 1779 durch Papst Pius VI. mit der Apostolischen Konstitution "Inter plurimas" errichtet und dem Erzbistum Bologna als Suffraganbistum unterstellt. Am 22. August 1855 wurde das Bistum Carpi dem Erzbistum Modena-Nonantola als Suffraganbistum unterstellt. Die Diözese wird seit 2011 von Bischof Francesco Cavina geleitet. Im Jahr 2016 wurden im Bistum unter 130.298 Bewohnern 116.920 Getaufte gezählt.  Der Bauarbeiten an der Kathedrale begannen im Jahre 1514. Der dreischiffige Innenraum reflektiert die Entwurfspraxis des Baldassare Peruzzi aus der Renaissance, übernommen vom Petersdom in Rom. Der Bau verfügt über wertvolle Kunstwerke und Möbel, überwiegend aus dem 17. Jahrhundert, darunter Gemälde von Teodoro Ghisi, Matteo Loves, Luca Ferrari, Giacomo Cavedone und Sante Peranda. Die Fassade wurde in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts in barocker Linienführung abgeschlossen, die 1768 erbaute Kuppel musste drei Jahre später aus statischen Gründen abgesenkt werden. Erst gegen Ende des 18. Jahrhunderts konnten die Bauarbeiten abgeschlossen werden. 1791 wurde der Dom von Francesco Benincasa, dem ersten Diözesanbischof, eingeweiht. Im 21. Jahrhundert wurde das Presbyterium renoviert und mit neuen Möbeln ausgestattet. Im rechten Seitenschiff sind die Marmorgräber der früheren Bischöfe untergebracht.  Die Anbetung des Kirchenvolkes gilt insbesondere der "Madonna della Porta" (Ianua Coeli), eines Werkes, welches am Beginn des 20. Jahrhunderts von der Porta Mantova, kurz vor deren Zerstörung, entfernt und in den Dom verbracht werden konnte. Weiters werden auch die Reliquien des Hl. Valeriano und des Hl. Bernardino Realino angebetet.  In dieser Kathedrale erhielten Gaetano Maria Cattani (1850), Alessandro Maggiolini (1983) und Douglas Regattieri (2010) die Bischofsweihe. Im Rahmen der Erdbeben in Norditalien 2012 wurde der Dom beschädigt. Er konnte erst nach grundlegender Sanierung am 25. März 2017 in einer feierlichen Zeremonie, geleitet von Kardinal Pietro Parolin, der Gemeinschaft der Gläubigen übergeben werden. Bei diesem Festgottesdienst waren auch zahlreiche weitere Kardinäle anwesend. Eine Woche später feierte auch Papst Franziskus mit vielen Tausenden Gläubigen die Wiedereröffnung der Kathedrale.  Im Jahr 2017 wurde auch der 100. Geburtstag von Odoardo Focherini im Dom gefeiert. Die Reliquien dieses 2013 selig gesprochenen Widerstandskämpfers gegen das NS-Regime und Märtyrers werden seither im Dom zu Carpi aufbewahrt.

Berühmte Grabstätten.

Im Dom zu Carpi wurden bestattet:

Der Dom zu Carpi (im Regionaldialekt: "Dòm ed Chèrp", ; eigentlich Basilica di Santa Maria Assunta) ist eine römisch-katholische Kirche in Carpi unter dem Patrozinium der Himmelfahrt Marias. Er stellt die Kathedrale des Bistums Carpi dar.

La cathédrale de Carpi est une église catholique de Carpi, en Italie. Il s'agit de la cathédrale du diocèse de Carpi. Elle a obtenu le titre de basilique mineure en 1979 à l'occasion du bicentenaire du diocèse.


Karriere.

Lauri Mononen begann seine Karriere in seinem Heimatort bei Joensuun Kiekko-Karhut, wo er zunächst in den Jugendmannschaften und in der Saison 1966/67 in der Seniorenmannschaft in der Suomi-sarja, der damals zweithöchsten finnischen Spielklasse, spielte. Von 1967 bis 1969 spielte er für Lahden Reipas in der SM-sarja, die damals die höchste finnische Spielklasse war. Auch in den Folgejahren spielte er überwiegend in der SM-sarja, in deren All-Star-Team er 1969, 1972 und 1975 gewählt wurde. 1973 gewann er mit Jokerit die finnische Meisterschaft. 1975 wechselte er als dritter Finne nach Veli-Pekka Ketola und Heikki Riihiranta nach Nordamerika und spielte zwei Jahre für die Phoenix Roadrunners in der World Hockey Association, der damaligen Konkurrenzliga zur National Hockey League. In seinem zweiten Jahr spielte er auch einige Spiele für die Oklahoma City Blazers aus der Central Hockey League. 1977 kehrte er nach Finnland zurück und spielte eineinhalb Jahre für den Helsingfors IFK in der nunmehr SM-Liiga genannten höchsten finnischen Liga. Zum Jahreswechsel 1978/79 wechselte er zum SC Bern in die Schweizer Nationalliga A und wurde 1979 mit Klub Schweizer Meister. Nachdem er die Spielzeit 1981/82 beim EHC Grindelwald in der Nationalliga B verbracht hatte, zog es ihn wieder in die Heimat und er spielte bis zu seinem Karriereende noch jeweils ein Jahr für Kiekko-Reipas, wie sich Lahden Reipas nun nannte, Heinolan Peliitat und seinen Stammverein Joensuun Kiekku-Karhut. Nach seinem Karriereende 1985 beschloss Kiekku-Karhut, seine Trikotnummer 15 nicht mehr zu vergeben. 1991 wurde er in die Finnische Eishockey-Ruhmeshalle aufgenommen.

International.

Mononen vertrat sein Heimatland bei der U19-Europameisterschaft 1969. Mit der Nationalmannschaft der Herren, in der er bereits als 18-Jähriger in einem Freundschaftsspiel gegen Polen debütiert und drei Tore geschossen hatte, nahm er an den Weltmeisterschaften 1969, 1970, 1971, 1972, 1973 und 1975 teil. Seine 15 Scorerpunkte bei der Weltmeisterschaft 1972 in Prag blieben bis 1999, als Saku Koivu in Lillehammer 16 Punkte erreichte, finnischer WM-Rekord. Zudem vertrat er seine Farben bei den Olympischen Winterspielen 1972 in Sapporo, als er zweitbester Torschütze nach dem sowjetischen Spieler Waleri Charlamow war.

Lauri Ilmari Mononen (* 22. März 1950 in Joensuu; † 5. August 2018 in Kesälahti) war ein finnischer Eishockeyspieler. 1991 wurde er in die Finnische Eishockey-Ruhmeshalle aufgenommen. Sein älterer Bruder Erkki war ebenfalls finnischer Nationalspieler.

<dfn>Lauri Ilmari Mononen</dfn> (né le à Joensuu en Finlande - mort le à Kesälahti en Finlande) est un joueur finlandais de hockey sur glace qui évoluait en position d'ailier droit.


Geschichte.

Zwar gibt es keine gesicherten Angaben zum Ursprung des Klosters; dafür existieren aber einige Gründungsmythen, die das Entstehen des Klosters zu erklären versuchen. Angeblich wurde das Kloster von zwei Einsiedlern namens Stavros und Niketas gegründet. Einer anderen Sage zufolge war der Gründer des Klosters ein Offizier des Kaisers Ioannes Tzimiskes (925–976) mit dem Namen Nikephoros Stravroniketas. Allerdings sind weder dieser Mann noch diese Tat historisch gesichert. Was jedoch außer Zweifel steht, ist, dass das Kloster bereits im 11. Jahrhundert bestand und im Jahre 1153 erstmals erwähnt wurde und zwar unter dem älteren Namen Stravonikétas, was „der schielende Niketas“ bedeutet. Daraus entwickelte sich später der Name Stavronikétas, der Kreuzessieger. In den kommenden Jahrzehnten verödete das Kloster und wurde im Jahre 1287 zuerst dem Kloster Kutlumusiu und später dem Kloster Philotheu untergeordnet.  Erst unter dem Mönch Gregorios Giromeriatis begann im 16. Jahrhundert wieder eine Blütezeit. Für 4.000 Silbermünzen erwarb er das Gemäuer und begann mit dem Wiederaufbau des Klosters. Diesen vollendete schlussendlich sein Freund und Gönner Patriarch Jeremias I. (1522–1546). Trotz mehrfacher Brände in den kommenden Jahrhunderten entgingen das neu errichtete Katholikon und die Wandmalereien des berühmten Malers Theophanes den Flammen.  Lebten zu Beginn des 20. Jahrhunderts noch 219 Mönche in dem Kloster, so nahm die Zahl rapide ab und erreichte 1992 ihren Tiefpunkt mit nur noch 33 Einsiedlern. Ähnlich den anderen Athosklöstern ging es auch dort seitdem wieder bergauf, sodass im Jahre 2000 wieder 45 Mönche gezählt wurden. Nach der Volkszählung 2011 wurden 39 Einwohner angegeben.

Moni Stavronikita () ist ein orthodoxes Kloster an der Nordostküste der Halbinsel Athos in Griechenland, das in unmittelbarer Nachbarschaft zu den Klöstern Iviron und Pantokratoros liegt. In der Rangfolge der 20 großen Athosklöster nimmt es den 15. Platz ein.

Le monastère de Stavronikita (en grec moderne : Μονή Σταυρονικήτα, "Moní Stavronikíta") est un des vingt monastères orthodoxes de la République monastique du Mont-Athos, dont il occupe la dans le classement hiérarchique.


Funktionsweise.

Filesynchronisation erfordert mindestens zwei beteiligte Geräte, das heißt Arbeitsplatzrechner, Notebook, Tabletcomputer oder Smart Phone, auf denen ein Teil oder der gesamte Datenbestand synchronisiert werden soll. Filesynchronisation ist aber auf eine Gerät-zu-Gerät-Beziehung beschränkt und die Anzahl der beteiligten Geräte kann deutlich größer sein.  Das Ziel eines geräteübergreifend einheitlichen Datenbestands erreicht Filesynchronisation durch das kontinuierliche Monitoring des Dateisystems und den fortlaufenden Abgleich der Dateibestände. Bei Ausführung einer Dateitransaktion wie zum Beispiel Dateierstellungen, -löschungen und -änderungen wird diese identifiziert und die notwendigen Instruktionen und Informationen an alle andere beteiligten Geräte übermittelt. Wird beispielsweise auf einem Gerät eine Datei neu erstellt, dann wird diese auf die anderen beteiligten Geräte übertragen und dort abgespeichert. Wird eine Datei geändert und eine Version mit einem neueren Versionsstand erzeugt, dann wird diese ebenfalls übertragen und die alte Version gelöscht beziehungsweise archiviert.  Von zentraler Bedeutung für die Funktion der Dateisynchronisation sind Zeitstempel (englisch time stamps) von Dateien. Zeitstempel enthalten Informationen, wann eine Datei erstellt, geändert oder gelöscht wurde. Sie signalisieren damit der Synchronisationssoftware, was mit einer Datei zu tun ist. Beispiel: Hat eine Datei beispiel.txt auf Gerät 1 ein Änderungsdatum, das vor dem Datum der Datei auf Gerät 2 liegt, so weiß die Synchronisationssoftware, dass auf Gerät 2 Änderungen an der Datei vorgenommen wurden und diese daher auf das Gerät 1 übertragen werden muss. Metainformationen von Dateien, zu denen Zeitstempel gehören, werden bei der Synchronisation der Dateien logischerweise mitübertragen und auf dem Zielgerät abgespeichert.  Die Synchronisation kann manuell oder automatisch (zum Beispiel durch ein spezifisches Ereignis oder in regelmäßigen Abständen) angestoßen werden.

Anwendungsfelder.

Filesynchronisation ist insbesondere für verteilt und mobil arbeitende Teams von großer Bedeutung. Die Synchronisation – vor allem wenn automatisch getriggert – stellt sicher, dass Dateiänderungen unmittelbar anderen Teammitgliedern zur Verfügung gestellt werden.  Ein weiterer populärer Anwendungsfall von Filesynchronisation ist der Datenabgleich zwischen zwei Geräten eines Nutzers, beispielsweise zwischen einem Computer am Firmen- und einem Rechner am Heimarbeitsplatz.  Es ist häufig zu sehen, dass Synchronisationsoftware neben der reinen Sync-Funktionalität weitere Komfortfunktionen bietet. Zu diesen Funktionen gehören unter anderem:

Technische Umsetzung.

Die technische Umsetzung kann auf unterschiedliche Art und Weise erfolgen. Zu unterscheiden sind insbesondere Architekturentscheidungen der Softwareentwickler und die verwendeten Sync-Algorithmen.  Die meisten Softwarelösungen nutzen eine Client-Server-Architektur. Populäre Public Cloud Anbieter wie Dropbox und OneDrive nutzen diese ebenso wie die beliebten Private Cloud Lösungen ownCloud und Seafile. Andere Lösungen verwenden Peer-to-Peer oder hybride Ansätze (zum Beispiel TeamDrive).  Unterschiedlich ist auch die Handhabung von Dateiänderungen. Während manche Filesyncing Lösungen die Delta-Kodierung unterstützen (beispielsweise Seafile), müssen andere Lösungen bei einer Änderung die gesamte Datei übertragen (zum Beispiel Nextcloud).

Anbieter von Filesynchronisation.

Der Anbietermarkt für Filesynchronisation ist unübersichtlich. Es gibt zahlreiche Unternehmen, die Filesynchronisation als Dienstleistungen anbieten. Die Preismodelle und der sonstige Angebotsumfang kann sehr unterschiedlich sein.  Daneben gibt es Anbieter von Softwarelösungen, mit denen sich Arbeitsgruppen beziehungsweise insbesondere Unternehmen ihre eigene Filesynchronisationsinfrastruktur aufbauen und betreiben und sich somit von einem Dienstleistungsanbieter unabhängig machen können. Abgesehen von der zentralen Synchronisationsfunktion als Kernfunktionalitäten unterscheiden sich die Lösungen in erweiterten Funktionen sowie in Performance, Anpassbarkeit sowie Skalierbarkeit.  Viele NAS von Herstellern wie QNAP oder Synology bringen ebenfalls Dateisynchronisationsfunktionen mit.

Dateisynchronisation (auch Dateisynchronisierung, File Synchronisation oder kurz Filesyncing oder File Syncing) ist die Übertragung von digitalen Dateien (englisch Files) und die automatische Ausführung aller notwendigen Dateitransaktionen zur Erzeugung eines einheitlichen Datenbestands an unterschiedlichen Orten. Im allgemeinen Sprachgebrauch wird Filesynchronisation vor allem mit den internetbasierten Dateidiensten zum geräteübergreifenden Abgleich von Dateibeständen verbunden, wie sie seit 2010 zum Beispiel durch Dropbox populär gemacht wurden. Filesynchronisation kann aber auch innerhalb eines Rechnernetzwerks oder zwischen unterschiedlichen Ordnern eines Computers (beispielsweise per rsync) erfolgen.

La synchronisation de fichiers (ou de répertoires) est le processus permettant de faire correspondre les contenus de deux (ou plus) emplacements de stockage.


Liste der Länder nach Anzahl an Besuchern

Liste des destinations touristiques mondiales

Liste der Länder und Territorien nach Besuchern.

Folgende Liste sortiert Länder und Territorien nach der Anzahl an internationalen Besuchern zum letzten ermittelbaren Zeitpunkt. Als internationale Besucher werden alle Personen gezählt, die innerhalb eines Jahres ein anderes Land für touristische Zwecke bereist haben und mindestens einmal in dem entsprechenden Land übernachtet haben. Auch internationale Geschäftsreisende werden als Besucher gezählt, nicht jedoch Personen in Grenzgebieten, die regelmäßig die Grenze eines benachbarten Staates für persönliche Zwecke überqueren. Im Jahr 2018 besuchten nach dieser Definition 1,410 Mrd. Personen ein anderes Land, was eine Steigerung von 5 % zum Vorjahr darstellt. Das meistbesuchte Land war Frankreich mit über 89,4 Mio. Besuchern, während Tuvalu mit knapp 2000 die wenigsten Besucher hatte.

Regionen nach Ankünften.

Folgende Tabelle zeigt die Entwicklung der Touristenzahl von verschiedenen, von der UNWTO definierten Regionen von 1990 bis 2016. Die Zahlen beziehen sich auf die Anzahl der Besucher, die alle Länder einer Region zusammengenommen haben. Die Besucher können dabei aus derselben Region stammen. So kommen z. B. die meisten Besucher europäischer Länder aus anderen europäischen Staaten.  Von 1990 bis 2016 stieg die Anzahl der internationalen Touristenankünfte von 435 Mio. auf 1,2 Mrd. Das schnellste Wachstum verzeichneten die Regionen Südasien, Subsahara-Afrika und Ostasien. Bis 2030 rechnet die UNWTO mit einer Steigerung auf 1,8 Mrd. Touristen, wobei weiterhin Destinationen in Asien, Afrika und Lateinamerika das schnellste Wachstum prognostiziert wird. 1950 hatte die Anzahl der internationalen Touristen noch bei 25 Mio. gelegen.

Länder nach Tourismusausgaben- und einnahmen.

Folgende Tabelle zeigt die Länder mit den höchsten Tourismusausgaben- und einnahmen. Als Einnahmen zählen alle Aufwendungen, die ausländische Reisende in dem entsprechenden Land für Transport, Beherbergung und weitere touristische Güter und Dienstleistungen gemacht haben. Als Ausgaben werden alle Aufwendungen für selbige Güter- und Dienstleistungen gezählt, die Staatsbürger des entsprechenden Landes in einem anderen Land gemacht haben. Die weltweiten Tourismuseinnahmen betrugen 2016 über 1,2 Billionen US-Dollar. Am meisten gaben Touristen aus der Volksrepublik China aus, während die Vereinigten Staaten die höchsten Einnahmen verzeichneten.

Folgende Listen geben Überblick über Indikatoren des internationalen Reiseverkehrs wie Besucherzahlen von Ländern und Regionen sowie den Einnahmen und Ausgaben aus diesem. Alle Zahlen stammen von der Weltorganisation für Tourismus, einer Sonderorganisationen der Vereinten Nationen.

La liste des destinations touristiques mondiales est établie par l'Organisation mondiale du tourisme (OMT) à partir du baromètre touristique mondial, notamment à travers le nombre de touristes internationaux (chiffre brut).


Leben.

Charlemagnes Vater war der Architekt Iossif Iwanowitsch Charlemagne. Charlemagnes Großvater Jean Baptiste Charlemagne-Baudet war Bildhauer in Rouen und kam 1777 auf Einladung Katharinas II. nach St. Petersburg. Charlemagne besuchte ab 1838 die deutsche Petrischule und studierte dann an der Kaiserlichen Akademie der Künste in der von Alexander Pawlowitsch Brjullow geführten Architektur-Klasse. 1846 schloss er das Studium als Künstler 2. Klasse ab. 1848 trat Charlemagne in den Staatsdienst und begann im Hofamt als Assistent des Architekten Nikolai Jefimowitsch Jefimow beim Bau der Neuen Eremitage (bis 1851). Dann war er als Assistent Auguste de Montferrand an den Zeichenarbeiten für das Denkmal für Nikolaus I. beteiligt. Auch arbeitete er als Assistent bei Nikolai Leontjewitsch Benois. Im Auftrage des Kaiserlichen Hofes und auch von Privatleuten projektierte er Bauten, übernahm aber nie die Realisierung der Bauten und deren Bauüberwachung. Für sein Projekt zum Bau der Datsche an der Peterhof-Chaussee für Großfürst Michael Nikolajewitsch wurde Charlemagne 1857 zum Mitglied der Akademie der Künste für Architektur ernannt.  Bekannt wurde Charlemagne durch seine Aquarellzeichnungen. Zeitweise wurde er mit Aufträgen von Mäzenen und aus der kaiserlichen Familie überschüttet. Ende 1852 gründete er zusammen mit seinem Bruder Adolf Iossifowitsch Charlemagne eine kleine Gesellschaft von jungen Leuten, Künstlern und Kunstfreunden, die sich abends zum Zeichnen trafen. Daraus entstanden die sogenannten "Aquarellfreitage". Während seines Auslandsaufenthalts 1860 fertigte Charlemagne eine ganze Serie von Veduten Deutschlands für die Großfürstin Olga Fjodorowna an.  Charlemagne starb nach langer schwerer Krankheit und wurde in St. Petersburg auf dem katholischen Wyborger Friedhof an der Mariä-Heimsuchung-Kirche neben seinem Vater begraben.

Iossif Iossifowitsch Charlemagne, auch "Joseph-Maria Charlemagne-Baudet", (, ; * in St. Petersburg; † ebenda) war ein russischer Architekt, Zeichner und Aquarellist.

Joseph-Maria Charlemagne-Baudet ou Iosif Iosifovich Charlemagne (en ) (né le à Saint-Pétersbourg – décédé le à Saint-Pétersbourg), est un architecte, aquarelliste et dessinateur russe.


Wetter- und Klimabedingungen.

Nach einer in dem Fachblatt "Nature Climate Change" veröffentlichten Studie ist in Kalifornien durch den Klimawandel zu erwarten, dass die Trockenperioden noch trockener und die Winter mancher Jahre nasser werden. Dies führt einerseits zu Dürren, andererseits zu Überflutungen. Bereits von 2012 bis 2017 hatte Kalifornien unter großem Wassermangel gelitten. Die Dürrephase wurde mit der mittelalterlichen Megadürre von 979 bis 981 verglichen. In der Trockenheit entstanden immer wieder Waldbrände. 2014 rief Gouverneur Jerry Brown den Dürre-Notstand aus, den er im April 2017 nach starken Regenfällen für beendet erklärte. 2017 richteten Busch- und Waldbrände außergewöhnlich schwere Schäden an. Alleine das „Thomas-Feuer“ im Dezember vernichtete 113.000 Hektar Land. 2018 herrschte bereits im März Trockenheit, die erste Buschbrände zur Folge hatten.

Juli/August.

Ein Hochdruckgebiet hatte wärmere Luft, Trockenheit und starke Winde in die Region gebracht.  Mitte August waren mehr als 40 Menschen umgekommen, Tausende Häuser abgebrannt, 50.000 Menschen evakuiert und ein geschätzter Schaden von mehr als zehn Milliarden Dollar entstanden.  Zwei Waldbrände im Norden Kaliforniens, das sogenannte Ranch- und das River-Feuer, wuchsen nahe dem Ort Mendocino zum größten bekannten Feuer in der Geschichte Kaliforniens zusammen. Es wurde Mendocino Complex genannt. Das Feuer erfasste eine Fläche von knapp 1150 Quadratkilometern. Es übertraf die Brandfläche des Thomas-Feuers, das am 4. Dezember 2017 in Südkalifornien ausgebrochen war.  Beim Carr-Feuer nahe Redding, nordöstlich von Mendocino, kamen mindestens sechs Menschen ums Leben. Mehr als tausend Häuser wurden zerstört.  Das „Holy Fire“ fand im Cleveland National Forest südöstlich von Los Angeles statt.  Ein weiterer großer Brand befand sich wenige Kilometer vom Yosemite-Nationalpark entfernt.

November.

Am 8. November entstanden erneut Brände an mehreren Stellen im Norden sowie im Südwesten Kaliforniens. Im Butte County breitete sich der als „Camp Fire“ bezeichnete Brand binnen eines Tages auf ein Gebiet von mehr als 30.000 Hektar aus und erreichte am 12. November eine Fläche von 44.000 Hektar. Nach Behördenangaben wurde die dort gelegene Kleinstadt Paradise fast vollständig zerstört. Aufgrund der Vielzahl und Größe der Brände waren weite Teile Kaliforniens von starker Luftverschmutzung infolge von Rauchschwaden betroffen. In San Francisco, das 350 km von den Bränden entfernt liegt, wurden die Anwohner aufgefordert, möglichst das Haus nicht zu verlassen und die Fenster geschlossen zu halten.  Bis zum 17. November 2018 kamen 74 Menschen ums Leben. Mehr als 1000 Menschen werden vermisst. Zudem brannten alleine in Paradise rund 9700 Wohnhäuser ab.  Ebenfalls betroffen war das an der Küste gelegene Malibu. Auch hier forderten die Behörden die Bewohner auf, die Stadt zu verlassen. Der stellvertretende Gouverneur Gavin Newsom rief für die Countys Butte, Los Angeles und Ventura den Notstand aus. Behindert wurden die Löscharbeiten durch starke Winde. Etliche Villen von Prominenten brannten ab. Das Gedicht "Der Panther" in der Originalhandschrift von Rainer Maria Rilke, das sich im Wohnhaus Thomas Gottschalks befand, fiel wie dessen Anwesen den Flammen zum Opfer. Zeitweise konnten 250.000 Menschen nicht zurück in ihre Wohnungen und Häuser.  US-Präsident Donald Trump machte für die Katastrophe Missmanagement in der Forstverwaltung des demokratisch regierten Bundesstaates verantwortlich und drohte Kalifornien mit dem Entzug von Bundesmitteln. Harold Schaitberger, Präsident der internationalen Vereinigung der Feuerwehrleute, wies Trumps Kommentare als rücksichtslos und beleidigend für die Feuerwehrleute und die von den Bränden Betroffenen zurück. Nachdem Gouverneur Jerry Brown Unterstützung angefordert hatte, stellte Trump Mittel des Bundes in Aussicht.

Liste einzelner Brände.

Die nachfolgende Liste nennt die Waldbrände, die eine Fläche von mehr als 1000 Acre (400 Hektar) vernichteten oder einen signifikanten Verlust an Eigentum oder an Menschen verursachten.  Die in dieser Tabelle angeführten Todeszahlen summieren sich auf 102 Tote.

Die Waldbrände in Kalifornien 2018 betrafen eine Vielzahl von Regionen. In Medien wurden sie als die schlimmsten Brände in der Geschichte Kaliforniens bezeichnet. Sie erreichten Anfang August 2018 ein beträchtliches Ausmaß und im November 2018 einen neuen Höhepunkt. Im Zeitraum vom 1. Januar 2018 bis 12. August 2018 brannten 3.880 km2 Fläche ab. Nach Auswertungen der Münchener Rückversicherung lag der gesamtwirtschaftliche Schaden bei 24 Milliarden US-Dollar, davon seien 18 Milliarden Dollar versichert gewesen. Die Brände waren somit nach Schadenssumme die folgenschwersten aller Zeiten.

Les incendies de 2018 en Californie sont une série de feux de forêts ayant lieu en Californie en 2018. Au, le California Department of Forestry and Fire Protection a recensé le chiffre de ayant brûlé plus de (plus de ).


Leben.

Thita wuchs in Bangkok auf. Ihr Vater Sukavich Rangsitpol war Vorstandsvorsitzender der Caltex Oil Thailand, Gouverneur der staatlichen Schnellstraßenverwaltung ETA und zwischen 1994 und 1997 als Mitglied der Partei der Neuen Hoffnung thailändischer Bildungsminister und stellvertretender Premierminister.  Nach dem Besuch der Watthana-Witthayalai-Schule besuchte sie ab 1981 die Versuchsschule der Srinakharinwirot-Universität. Ein Studium der Wirtschaftswissenschaften an der Chulalongkorn-Universität schloss sie 1987 mit dem Bachelor-Grad ab. Zwischenzeitlich war sie als Austauschstudentin am Wirtschaftsinstitut der University of Colorado Boulder. 1988 erlangte sie einen Master-Abschluss (MBA) an der University of Dallas.  2005 heiratete sie Sitthinun Manitkul, der Direktor des strategischen Büros für Innere Sicherheit des Nationalen Sicherheitsrats ist.

Militär.

1988 wurde sie im Rang eines Leutnants im Referat für Militärattachés der Abteilung für internationale Beziehungen beim Hauptquartier des Oberkommandos der thailändischen Streitkräfte tätig. Im Jahr darauf erfolgte die Beförderung zum Oberleutnant. 1990 wurde sie zum Hauptmann der Abteilung für ausländische Militärattachés im Büro für internationale Beziehungen beim Hauptquartier des Oberkommandos ernannt. Zwei Jahre später wurde sie zum Major befördert.  Danach wechselte sie ins thailändische Verteidigungsministerium, wo sie von 1995 bis 1997 erste Sprecherin von Chavalit Yongchaiyudh war.  Dort bemühte sich Manitkul erfolgreich um die Einführung des thailändischen Wehrsoldgesetzes, das Wehrpflichtigen einen dem in Thailand geltenden Mindestlohn entsprechenden Sold zuerkennt.  1996 schied sie im Rang eines Oberstleutnants aus dem Militärdienst aus.

Politik.

1997 wurde sie stellvertretende Sprecherin der von Chavalit Yongchaiyudh gegründeten Partei der Neuen Hoffnung, zwei Jahre später stellvertretende Generalsekretärin ebenjener Partei.  Im Jahr 2001 wurde sie über die Liste der Partei der Neuen Hoffnung ins thailändische Repräsentantenhaus gewählt. Von 2001 bis 2002 war sie stellvertretende Sekretärin des Verteidigungsministers Chavalit Yongchaiyudh. Im selben Zeitraum war sie Mitglied im Frauen- und Jugendausschuss des thailändischen Repräsentantenhauses. Zudem war sie von 2001 bis 2005 Mitglied des Verteidigungsausschusses des Repräsentantenhauses.  Als im Jahr 2002 die meisten Abgeordneten der Partei der Neuen Hoffnung – einschließlich des Parteivorsitzenden Chavalit Yongchaiyudh – zur regierenden Thai-Rak-Thai-Partei von Thaksin Shinawatra übertraten, wollte Thita diesen Weg nicht mitgehen. Stattdessen schloss sie sich der oppositionellen Demokratischen Partei an.  Ein Jahr später wurde sie Mitglied im Verteidigungsausschusses des Repräsentantenhauses und war außerdem stellvertretende Vorsitzende des Ausschusses für interne Angelegenheiten. 2004 wurde sie stellvertretende Sekretärin der Demokratischen Partei. Bei der Parlamentswahl 2005 erlitten die Demokraten eine schwere Niederlage und Thita verlor ihren Parlamentssitz.

Auszeichnungen.

Thita erhielt zwei Orden im System der thailändischen Ehrenzeichen:

Thita Rangsitpol Manitkul (; * 8. November 1966 in Bangkok als "Thitiya Rangsitpol", ) ist eine thailändische Heeresoffizierin (Oberstleutnant) und Politikerin, die zwischen 2001 und 2005 Mitglied des thailändischen Repräsentantenhauses war.

Thita Rangsitpol Manitkul (ฐิฏา รังสิตพล มานิตกุล ou ฐิติยา รังสิตพล), née Thitiya Rangsitpol le, est une femme politique thaïlandaise, membre de la Chambre des représentants de 2001 à 2005.