Handlung.

Ende der 1920er Jahre lebt Max Perkins mit seiner treu sorgenden Ehefrau Louise und den fünf wohlgeratenen Töchtern in einer Villa am Stadtrand von New York. Eines Tages erhält der angesehene und bekannte Verlagslektor ein wildes, ungeordnetes 1000-Seiten-Manuskript des unbekannten jungen Nachwuchsschriftstellers Thomas Wolfe, das zuvor von allen anderen Verlagen in der Stadt abgelehnt wurde und das er kurz zuvor in einem letzten Versuch bei dem Verlag "Charles Scribner’ Sons" eingereicht hat, dem Arbeitgeber des Lektors. Perkins erkennt schnell das Einzigartige dieses Werkes, ist überzeugt, ein literarisches Genie entdeckt zu haben, und lädt den Autor ein.  Während des gemeinsamen Versuchs, das Werk herauszubringen, beginnt nicht nur ein schier endloser Kampf um jede Formulierung, sondern auch eine ganz besondere Freundschaft zwischen den beiden Männern. Perkins, der privat nur von Frauen umgeben ist, entwickelt väterliche Gefühle für seinen entdeckten Genius, auch wenn Wolfe arrogant und ungestüm ist und gerne trinkt. Perkins’ Verlag gibt den Roman mit großem Erfolg heraus. Auch wenn Wolfe die Gefühle seiner Mitmenschen oft mit Füßen tritt, kann er sie doch meisterlich beschreiben und avanciert so zum Liebling der New Yorker Gesellschaft. Als die beiden an Wolfes zweitem Roman "Von Zeit und Strom" arbeiten, muss Perkins diesen ebenfalls stark kürzen, während Wolfe unterdessen ständig neue Absätze hinzufügt. Es bleibt nur wenig Zeit für Familie oder eine romantische Beziehung, und Perkins muss seine Familie sogar allein in den Urlaub schicken, um konzentriert arbeiten zu können. Die ihn anfänglich unterstützende Geliebte Wolfes, die Kostümdesignerin Aline Bernstein, wird zunehmend eifersüchtig auf die beiden unzertrennlich scheinenden Männer. Wolfe erlebt eine Verwandlung. Hatte er das erste Buch noch seiner Geliebten gewidmet, ist das zweite seinem Lektor gewidmet – im Stil einer Grabinschrift.  Die vormals so enge Beziehung von Perkins und Wolfe beginnt zu bröckeln. Der Kontakt verliert sich. Wolfe fährt an die Westküste. Aufgrund der plötzlich aufgetretenen Gehirntuberkulose bricht er am Strand zusammen und wird später in ein Spezialkrankenhaus in Baltimore gebracht. Sein letzter Brief, den er auf dem Sterbebett schreibt, ist ein Abschiedsbrief an Perkins. Perkins erhält ihn erst nach Wolfes Beerdigung. Dieser greift die frühere Vertrautheit wieder auf und dankt seinem alten Freund für dessen Unterstützung. Perkins legt erstmals seinen Hut ab.

Historischer Hintergrund.

Max Perkins wurde, nachdem er kurze Zeit als Reporter für "The New York Times" gearbeitet hatte, 1910 im Verlagshaus Charles Scribner’s Sons als Lektor eingestellt und heiratete noch im selben Jahr Louise Saunders. Perkins’ erste große Entdeckung als Angestellter des Verlags war F. Scott Fitzgerald. Dessen dritter Roman "The Great Gatsby" (Der große Gatsby) wurde ein großer Erfolg. Perkins war auch als Lektor für Fitzgeralds Frau Zelda tätig. Durch die Fitzgeralds lernte Perkins den jungen Ernest Hemingway kennen, dessen Werk "The Torrents of Spring" das erste Buch war, das 1926 von Scribner’s verlegt wurde. Zudem förderte Perkins mit Thomas Wolfe einen zwar begabten Nachwuchsschriftsteller, dem es jedoch an jeglicher künstlerischer Selbstdisziplin mangelte. Perkins half ihm 1929 sein erstes Buch "Look Homeward, Angel" bei Scribner’s zu veröffentlichen. Den langen Brief, mit dem Wolfe seinen Bruch mit Perkins besiegelte, schrieb er am 15. Dezember 1936 und damit ungefähr zwei Jahre vor seinem Tod. Der Brief, den Perkins am Ende des Films öffnet, war Wolfes letzte Kontaktaufnahme mit dem Lektor. Er hatte ihn am 12. Januar 1938 geschrieben, während er im Hospital Seattle lag und bereits ahnte, dass er sterben würde. Der Brief ist kein Versuch der Versöhnung, sondern greift direkt die alte freundschaftliche und selbstverständliche Vertrautheit der beiden wieder auf.  Mabel Wolfe war die Schwester von Thomas Wolfe und glaubte als eines der wenigen Mitglieder seiner Familie an seine Fähigkeiten als Schriftsteller. Wolfes Romanze Aline Bernstein war eine erfolgreiche Kostümbildnerin und wurde 1950 für ihre Arbeit mit einem Tony Award ausgezeichnet. John Hall Wheelock hatte zur gleichen Zeit wie Perkins begonnen bei Scribner’s zu arbeiten und drei Jahre nach seinem Tod dessen Biografie "Editor to Author: The Letters of Maxwell E. Perkins" (1950) veröffentlicht.

Produktion.

Stab und Besetzung.

Nachdem zunächst Bill Pohlad die Regie übernehmen sollte, wurde er später durch Michael Grandage ersetzt. Es handelt sich bei "Genius" um das Filmdebüt von Grandage, der sich zuvor als Theaterregisseur einen Namen gemacht hatte und im Rahmen der Critics’ Circle Theatre Awards bereits viermal als "Bester Theaterregisseur" und 2010 mit dem Tony Award ausgezeichnet wurde. Das Drehbuch schrieb John Logan. Abweichend von der Romanvorlage konzentrierte sich Logan bei seiner Drehbuchadaption auf die Beziehung von Perkins und dem jungen Wolfe.  Früh wurde die Besetzung von Max Perkins mit Colin Firth bekannt. Der Schauspieler musste sich vor den Dreharbeiten in die Werke von Thomas Wolfe einlesen, den er zuvor nicht kannte. Nachdem zuerst der Schauspieler Sean Penn und später Michael Fassbender für die Rolle von Perkins’ "Genie" (im Englischen "Genius"), Thomas Wolfe, vorgesehen waren, wurde im April 2014 bekannt, dass Jude Law diese übernehmen würde. Nach eigenen Aussagen erhielt Law von einem Dialekttrainer und seiner Schauspielkollegin Laura Linney in Vorbereitung auf die Rolle Hilfe, den Südstaatenakzent zu erlernen, den der in North Carolina geborene Wolfe sprach. Ebenfalls im April 2014 wurde die Besetzung der Rolle von Aline Bernstein mit Nicole Kidman bekannt. Am 1. August 2014 wurde bekannt, dass Laura Linney im Film die Rolle von Louise Saunders erhalten hatte. Im September 2014 folgte die Besetzung von Ernest Hemingway mit Dominic West und von F. Scott Fitzgerald mit Guy Pearce. Vanessa Kirby folgte im Oktober 2014.

Dreharbeiten.

Die Dreharbeiten begannen am 19. Oktober 2014 in Manchester und wurden am 12. Dezember 2014 beendet. Weitere Drehorte im Vereinigten Königreich waren Chatham in der Grafschaft Kent, der Black Park in Wexham in der Grafschaft Buckinghamshire und das Railway Centre in Didcot im Süden von Oxfordshire.

Vertrieb und Veröffentlichung.

Im Mai 2015 wurde bekannt, dass sich Lionsgate die US-Rechte am Film gesichert hatte. Der Film feierte am 16. Februar 2016 im Rahmen der Berlinale in Anwesenheit der beteiligten Schauspieler Colin Firth und Jude Law seine Premiere, wo er auch im Wettbewerb für den Goldenen Bären gezeigt wurde. Der Film kam am 10. Juni 2016 in ausgewählte US-amerikanische Kinos. In den deutschen Kinos wurde der Film ab 11. August 2016 gezeigt. In China, wo der Film zu den 34 ausländischen Produktionen gehörte, die dort im Jahr 2017 gemäß einer Quote gezeigt werden durften, kam er am 10. März 2017 in die Kinos.

Rezeption.

Kritiken.

David Rooney von "The Hollywood Reporter" beschreibt die filmische Aufarbeitung des historischen Umfelds: "Der Film hätte mit ein oder zwei Einstellungen des geschäftigen Fußgängerverkehrs auf der Fifth Avenue außerhalb des Scribner-Gebäudes weniger auskommen können. Aber die Darstellung von New York zu einer Zeit, in der ein wichtiges Kapitel der Geschichte der Stadt geschrieben wurde, ist hübsch texturiert." Andreas Borcholte von "Spiegel Online" spricht bei "Genius" von einem "warmherzig inszenierten Literaten- und Historiendrama". Anke Westphal von der "Berliner Zeitung" glaubt: "„Genius“ berührt den Zuschauer, tritt ihm aber nicht zu nahe." Genau hierin liege aber auch das Problem des Films, denn am Ende gehe man unverändert aus dem Kino: "Man hat wieder einmal einige Blicke in menschliche Abgründe gewagt, die indes auch nicht so verstörend wirkten, als dass man sein Leben nicht fortsetzen könnte wie bislang. „Genius“ ist gepflegtes, anspruchsvolles Unterhaltungskino – und damit etwas, was seine vollkommene Berechtigung hat."  Michael Sennhauser vom SRF bezieht seine Kritik insbesondere auf die Arbeit des Regisseurs: "Der Theatermann Michael Grandage inszeniert seinen ersten Film flüssig und bewegt. Doch 'Genius' leidet am gleichen Problem wie die meisten Filme über den Literaturzirkus: Er muss die Energie aus den Figuren beziehen, die eigentlich aus den Texten kommen müsste." Auch wenn der Film allen Konventionen des Bücherfilms folge, schaffe es "Genius" nach Sennhauser aber dennoch, ein paar Momente einzufangen, "die aus der Sprache und ihrer Musikalität heraus funktionieren – nicht einfach über die Illustration menschlicher Dynamik." Dennoch wird die schauspielerische Leistung der beiden Protagonisten im Großen und Ganzen gelobt. So meint Anke Sterneborg von RBB Kulturradio: "Der Brite Jude Law spielt den amerikanischen Autor als überspanntes, extrovertiertes Genie am Rande des Wahnsinns, wobei der Akzent aufgesetzt wirkt. Dagegen brilliert Colin Firth auf bärenwürdige Weise als distinguiert zurückhaltender und feinfühliger Lektor, der mit klarem Willen kürzt und zugleich damit hadert, ob er zu großen Einfluss auf das Werk nimmt."  Patrick Wellinski von "Deutschlandradio Kultur" sieht in "Genius" einen "Männerfilm", der den im Film gezeigten Frauen gegenüber unfair sei, besonders Zelda Fitzgerald gegenüber. Hierdurch verliere der Film "ein gewisses Gefühl für die Realität [...], von der er erzählen will". In Bezug auf die im Film gezeigten Männer, besonders in einer Szene, in der Perkins und Wolfe gemeinsam versuchen das Skript zu kürzen, stellt sich Wellinski die Frage: "Wer ist eigentlich das Genie? Der Schriftsteller oder sein Lektor?" Eine Antwort auf diese Frage glaubt Peter von Becker vom "Tagesspiegel" gefunden zu haben: "Der eine ist das Genie des Schreibens, der andere ein Genie – der Freundschaft."

Einspielergebnis.

Die weltweiten Einnahmen des Films belaufen sich auf 5,7 Millionen US-Dollar.

Auszeichnungen (Auswahl).

Film by the Sea 2016  Goya Awards 2017  Internationale Filmfestspiele Berlin 2016

Genius – Die tausend Seiten einer Freundschaft (Originaltitel "Genius") ist ein US-amerikanisch-britisches Filmdrama von Michael Grandage, das auf dem Buch "Max Perkins: Editor of Genius" von A. Scott Berg basiert und verschiedene historische Personen porträtiert, in erster Linie jedoch den Lektor Max Perkins und dessen große Entdeckung Thomas Wolfe. Der Film feierte am 16. Februar 2016 im Rahmen der Berlinale in Anwesenheit der beteiligten Schauspieler Colin Firth und Jude Law seine Premiere, wo er auch im Wettbewerb für den Goldenen Bären gezeigt wurde. Der Film kam am 10. Juni 2016 in ausgewählte US-amerikanische Kinos. In den deutschen Kinos wird der Film seit dem 11. August 2016 gezeigt.

Genius (v anglickém originále Genius) je britsko-americký dramatický film z roku 2016. Režisérem filmu je Michael Grandage. Hlavní role ve filmu ztvárnili Colin Firth, Jude Law, Nicole Kidman, Dominic West a Guy Pearce.


Geschichte.

Nach Ende des Zweiten Weltkriegs sah Beechcraft eine Marktchance für ein wirtschaftlich zu betreibendes Zubringerflugzeug, das auch von unbefestigten Start- und Landebahnen aus genutzt werden konnte.  Ende 1946 wurde die Entwicklung mit der Erprobung des Motorengetriebes intensiviert. Der Prototyp mit dem Luftfahrzeugkennzeichen NX90521 absolvierte am 1. Oktober 1947 seinen Erstflug vom Werksflugplatz Beech Factory Airport in Wichita (Kansas). Von Oktober 1947 an wurden bei über 100 Testflügen rund 200 Flugstunden intensiver Erprobung absolviert.  Am 17. Januar 1949 kam es zu einer Notlandung kurz nach dem Start vom Werksflugplatz in Wichita. Der Kopilot kam ums Leben, der Kapitän und zwei Ingenieure überlebten verletzt. Der Prototyp wurde irreparabel beschädigt.  Die errechneten Leistungsdaten, wie eine Höchstgeschwindigkeit von 480 km/h, konnten in der Testphase nicht erreicht werden. Der Unfall des Prototyps bewirkte ein Übriges, potentielle Kunden vom Kauf abzuschrecken. Neben einem Exemplar für statische Testzwecke war der Bau eines zweiten fliegenden Exemplars noch begonnen, aber nicht mehr vollendet worden. Der aus diesem Projekt entstandene Verlust belief sich auf sechs Millionen Dollar.

Konstruktion.

Für den Schulterdecker wurde ein fast rechteckiger Ganzmetallrumpf ohne Druckkabine konstruiert. Der Rumpfkiel wurde verstärkt ausgelegt, um die Kräfte auf die Beplankung der Rumpfkonstruktion bei einer Bauchlandung möglichst zu minimieren, was bei einem ungeplanten Fall auch tatsächlich gelang; es kam nur zu geringen Schäden.  Das Fahrwerk bestand aus einem elektrisch einziehbarem Bugradfahrwerk mit – durch die Flügelanordnung bedingt – relativ langen Hauptfahrwerksbeinen.  Für den Antrieb wurde aufgrund der Verfügbarkeit überzähliger Militärtriebwerke eine recht ungewöhnliche Bauweise mit gekoppelten Motoren gewählt. Vier Achtzylinder-Kolbenmotoren mit je 375 PS (280 kW) wurden paarweise quer zur Flugrichtung in den Tragflächen versenkt eingebaut, so dass der Luftwiderstand minimiert werden konnte. Jedes Motorenpaar trieb über zwei individuelle Kupplungen und ein gemeinsames Getriebe einen einzelnen Verstellpropeller an.  Ungewöhnlich für ein Flugzeug dieser Größe war auch die von der Beechcraft Bonanza übernommene Anordnung des Leitwerks als V-Leitwerk.

Nutzung und Verkauf.

Die Kabine war für 20 Passagiere und ihr Gepäck ausgelegt. Zusätzlich konnten rund 454 kg (1000 lbs) Post oder Expressfracht befördert werden. Der geräumige Frachtraum befand sich zwischen Cockpit und Passagierkabine. Auch deren vorderer Teil konnte statt für sechs Passagiere als Frachtraum genutzt werden; die Umrüstung wurde durch eine bewegliche Trennwand mit Tür vereinfacht.  Es zeichnete sich jedoch ab, dass der neue Flugzeugtyp zu teuer würde, um realistische Chancen gegen die zahllosen gebrauchten Militärmaschinen der Muster Lockheed Lodestar, Douglas DC-3 und der eigenen Beechcraft C-45 zu haben, die für Preise zwischen 3500 $ und 35.000 $ auf dem Markt erhältlich waren. Daher kam es nicht zu einer Nutzung der Beechcraft 34 im kommerziellen Einsatz.

Technische Daten.

Aufgrund des Erprobungsabbruchs nach dem Unfall des Prototyps ist ein Teil der Daten in den angegebenen Quellen geschätzt.

Die Beechcraft 34 Twin-Quad war ein Zubringerflugzeug des US-amerikanischen Herstellers Beechcraft, das seinen Erstflug im Jahr 1947 absolvierte. Der Ganzmetall-Schulterdecker mit Bugradfahrwerk konnte bis zu 20 Passagiere befördern. Dieses größte Flugzeug von Beechcraft gelangte jedoch nicht zur Serienreife. Ungewöhnlich war zum einen die Auslegung des Antriebs, in der vier Kolbenmotoren auf zwei Propeller wirkten, so dass die Maschine bei flüchtigem Hinsehen wie ein zweimotoriges Flugzeug wirkte, zum anderen das damals eher ungebräuchliche V-Leitwerk.

Beechcraft Model 34 byl americký lehký dopravní letoun vyvíjený společností Beechcraft ve druhé polovině 40. let 20. století. Postaven byl pouze jeden prototyp a druhý nebyl dokončen před zrušením vývoje.


Ursachen.

Einfluss der Burgunder und Habsburger in den Niederlanden.

Die Niederlande standen bis 1555 unter dem Einfluss von Burgundern und Habsburgern. Der Machteinfluss der Burgunder begann durch Philip den Guten (1396–1467), der seine unehelichen Söhne als Bischöfe eingesetzt hatte. Ein halbes Jahrhundert dauerte es, bis ihn dieses Vorgehen die Herrschaft der heutigen Beneluxländer und Nordfrankreichs bereitete. Philip der Gute war somit Herzog von Burgund, Brabant und Luxemburg sowie Graf von Flandern, Artois, Hennegau, Holland, Zeeland und Namur. Das "Blijde Inkomst" (dt. feierlicher Einzug) war ein Dokument, das mit seinem Amtseintritt bei Brabant in Kraft trat und seine Rechte vehement einschränkte. Es besagt, dass seine Untertanen das Recht besitzen, ihm den Gehorsam aufzukündigen, sollte er bewusst ihren Interessen schaden. Nach Philip dem Guten kam sein Sohn Karl der Kühne (Regentschaft 1467–1477) an die Macht und führte Zeit seines Amtes Kriege, um die Gebiete zu erweitern. Nach dessen Tod am 5. Jänner 1477

Herrschaftsantritt Philipp II..

Am 26. Oktober 1555 wurde Philipp II., dem Sohn Karls V., im Brüsseler Palast feierlich die Regierung über die Niederlande übertragen. Generell war die vorherrschende Situation zu dieser Zeit für Karl V. äußerst bedrückend. Seine Geldreserven waren durch seine zahlreichen Heereszüge aufgebraucht. Wieder lag er mit Frankreich in einem Krieg und die Türken stellten eine ständige Gefahr im Mittelmeerraum dar. Zusätzlich gelang es dem Kaiser nicht, die Protestanten im Deutschen Reich vollkommen zu unterwerfen. Die Tatsache, dass der Kaiser freiwillig die Herrschaft über die Niederlande an seinen Sohn übertrug, war zur damaligen Zeit höchst ungewöhnlich. Üblicherweise regierte man bis zu seinem

Erste Konflikte mit dem Adel.

Ein Beispiel der immer stärker werdenden antispanischen Propaganda waren Gerüchte, dass Philipp II. die als besonders grausam geltende spanische Inquisition auch in den Niederlanden einführen wollte. Aus heutiger Sicht ist jedoch festzustellen, dass dies aber nie wirklich geschah, sondern nur die revolutionäre Stimmung schüren sollte. Zu dieser Zeit war der Adel das Sprachrohr der Bevölkerung und dieser fühlte sich, maßgeblich vertreten von Personen wie Wilhelm von Oranien und die Grafen Egmont und Hoorn, in den Niederlanden zusehends von den Regierungsgeschäften ausgeschlossen. Der Adelsstand fürchtete auch um das traditionelle Partizipationsmodell, durch das alle Bürger über die Ständeversammlung politischen Einfluss nehmen konnten.  Wilhelm von Oranien forderte als wichtiger Vertreter des Adels im Dezember 1564 in einer Ansprache in revolutionärer Klarheit die Religionsfreiheit und die Zulassung mehrerer Konfessionen.

Revolutionszeit und Weg in den Krieg.

Erste Gefechte und Wilhelms Feldzüge.

Nach den Verwüstungen in den niederländischen Kirchen und Klöstern sollten die königliche Autorität sowie der Glaube an die katholische Kirche wiederhergestellt werden. Karl V. beauftragte den Herzog von Alba, der für seine harte Linie und als ausgezeichneter Feldherr bekannt war, die spanische Herrschaft in den Niederlanden wiederherzustellen. Alba war der Meinung, dass eine Unterwerfung der Niederlande innerhalb von sechs Monaten gewährleistet werden konnte. Die dafür benötigten spanischen Truppen waren in Italien stationiert und es bedurfte allein monatelanger Vorbereitungen, diese erfolgreich über die Alpen in den Norden vorrücken zu lassen. Als Alba mit den Truppen in Brüssel angekommen war, ließ er sich als Nachfolger von Margarethe von Parma zum Generalstatthalter ernennen und übernahm so die Regierung. Um möglichst viele Oppositionelle für sich zu gewinnen, zeigte er sich zu Beginn von seiner höflichsten Seite. Jene, die die Gefahr nicht früh genug erkannten und ins Exil gingen, ließ Alba am 10. September verhaften. Die Verhaftungen wurden durch den Vorwurf des Hochverrats legitimiert, im Grunde genommen waren sie aber politisch motiviert. Die Urteile wurden von Alba, der den Vorsitz des Rates innehatte, und Niederländern, welche dem spanischen König treu waren, gefällt. Über 1100 Menschen wurden Todesurteile gesprochen und 9000 Menschen wurde der Besitz entzogen. Unter den Hingerichteten waren die Grafen von Hoorn und Egmond. Aufgrund der hohen Anzahl an Enthaupteten bekam das Sondergericht den Beinamen „Blutrat“. Alba ließ außerdem unter seiner Herrschaft das Strafrecht und die Strafprozessordnung systematisieren.  Der Prinz von Oranien sah es als seine Pflicht, sich für die Bevölkerung einzusetzen. Er plante, dass seine Brüder Ludwig und Adolf von Nassau von Norden her in die Niederlande einmarschierten. Er selbst werde mit einem großen Heeresverband das Herz der Niederlande, Brüssel, angreifen und dabei auf die Unterstützung der

Zuspitzung bis zu Wilhelms Tod.

Im Juli 1578 versuchte Wilhelm I. einen Religionsfrieden in den Generalständen durchzusetzen, womit er sowohl bei den protestantischen Ständen von Holland und Zeeland als auch bei den Katholiken in den übrigen Provinzen auf Widerstand stieß. Daher wurde dieser nur in Antwerpen angenommen, in dem beide Religionen vertreten waren. Im Herbst dieses Jahres traf Wilhelm I. in Brüssel ein, wo ihm ein triumphaler Empfang bereitet wurde. Er wurde als großer Befreier gefeiert, der sich gegen den König stellte. Im Gegensatz zu ihm hatte Juan de Austria Schwierigkeiten, seine Autorität durchzusetzen, da die Rechtmäßigkeit seiner Position auf Grund seiner unehelichen Geburt angezweifelt wurde. Er beschwerte sich in einem Brief an Philipp II. darüber, dass Wilhelm die Politik bestimmte und nicht einmal der katholische Adel mit ihm zusammenarbeitete. Wilhelm hingegen wurde zum Verweser (einem Statthalter) von Brabant ernannt und stand so am Höhepunkt seiner Macht.  Den meisten Provinzen ging es in erster Linie nicht um Religionsfreiheit,

Unabhängigkeit der Niederlande.

In den Kriegsjahren machten die Stände immer wieder negative Erfahrungen mit dem Franzosen Anjou und dem Engländer Leicester, sodass die Stände beschlossen, das Land in Zukunft selbst, ohne Unterstützung aus dem Ausland, zu regieren. Die Souveränität nahmen sie jetzt für sich selbst in Anspruch. Diese Rechte wurden vor langer Zeit einem Grafen übertragen, als jedoch Graf Philipp II. 1581 seiner Rechte enthoben wurde, fiel die Souveränität wieder an die Stände zurück.  Im Laufe des Aufstands in den heutigen Niederlanden entbrannte auch der Krieg zwischen den Engländern und den Spaniern immer mehr. So entsandte Spanien 1588 eine Armada, die im Ärmelkanal von den erfahrenen englischen Anführern Drake und Howard beinahe vernichtet wurde. Auch Feldherr Parma musste eine Belagerung

Vom Waffenstillstand 1609 bis zum Vertrag von Münster.

Sowohl die Nordniederländer als auch der spanische Teil der Niederlande waren durch die große finanzielle Belastung, die der andauernde Krieg mit sich brachte, zunehmend in Bedrängnis geraten. Da nach 1606 auf beiden Seiten nennenswerte Kriegsergebnisse ausblieben, waren beide Parteien zu Friedensverhandlungen bereit, welche 1609 in der Erklärung eines Waffenstillstands mündeten. Dieser so genannte „Waffenstillstand von Antwerpen“ beinhaltete unter anderem de facto die Anerkennung der nördlichen Niederlande als Republik und sollte zwölf Jahre halten.  1621 lief der Waffenstillstand ab und weder die Republik noch die Spanier zeigten Interesse an einer Verlängerung desselbigen. Da ihre Unabhängigkeit noch nicht de jure anerkannt war, wollten die Sieben Provinzen ihre Anerkennung als selbstständigen Staat durch kämpferische Handlung erreichen. Philipp IV., der zu der Zeit der König Spaniens war, wollte diese Provinzen nicht ohne weiteres aufgeben. Somit wurde der Krieg

Folgen.

Die Folgen des Aufstandes waren in vielen Bereichen des alltäglichen Lebens zu spüren. Die diversen religiösen Überzeugungen, die schon vor dem Aufstand existierten, hatten nach der Revolution weiterhin Bestand. Durch diese bestehenden Unterschiede in den religiösen Auffassungen wurde eine Teilung des Landes letztendlich durch die Haltung der jeweiligen Machthaber herbeigeführt. Einerseits wollte schon König Philipp II. keinen einzigen Protestanten in seinen Erblanden, andererseits wollten auch die Calvinisten ihre Religionsfreiheit beibehalten. So wurde zum Beispiel auch der Gottesdienst der römisch-katholischen Kirche verboten. Trotz aller Widrigkeiten konnte sich die Mehrheit der Bevölkerung an diverse religiöse Überzeugungen gewöhnen und diese akzeptieren. Des Weiteren versuchte man sich von dem Handel in den südlichen Niederlanden abzugrenzen, da man aus Angst vor Ludwig XIV. dies als Pufferzone betrachtete. Im 17. Jahrhundert entwickelte sich die Union von Utrecht von einem neuen, flächenmäßig kleinen Staat relativ rasch zu einer europäischen Groß- und Kolonialmacht, die eine zentrale Stelle in der vom habsburgisch-französischen Gegensatz geprägten Weltpolitik einnahm. Diese Ära mit ihren sowohl institutionellen und politischen als auch sozialen Fortschritten wird oft als das „Goldene Zeitalter“ der Niederlande bezeichnet. Der Beginn dieser Periode wird mit dem 80-jährigen Krieg angesetzt und fand seine Fortsetzung in der Niederländischen Republik bis hin zum Ende des Jahrhunderts. Die Auswirkungen dieses Jahrhunderts spiegeln sich

Bewertung.

In den Jahrhunderten nach dem Achtzigjährigen Krieg wurden die Geschehnisse und Folgen des niederländischen Aufstandes unterschiedlich bewertet. Im 18. und 19. Jahrhundert bezogen sich Persönlichkeiten wie Goethe, Beethoven und Schiller in ihren Werken auf den Grafen Egmont und thematisierten den langen Freiheitskampf der Niederlande. Die Annahme, dass es einen einzigen Auslöser für den Achtzigjährigen Krieg gegeben habe, gilt bereits seit dem Ende des 20. Jahrhunderts als veraltet. Allerdings basierte der Aufstand der Niederlande durchaus auf der Tatsache, dass die Bevölkerung mit der internationalen Politik Philipps II. und seinem Bestehen auf die römisch-katholische Kirche nicht zufrieden war. Im 20. Jahrhundert beschäftigte sich die Forschung auch mit jenen Gruppen, die neutral geblieben waren bzw. sich nicht polarisierend an den Schlachten beteiligt hatten und dennoch den Krieg nicht verhindern konnten. Es wird angenommen, dass die niederländische Revolution wesentlicher Wegbereiter war für die spätere demokratische und liberale Einstellung der niederländischen Bevölkerung.

Der niederländische Aufstand fand Mitte des 16. Jahrhunderts auf dem Gebiet der damaligen Niederlande statt und mündete in den Achtzigjährigen Krieg. Der Aufstand resultierte vorwiegend aus der Opposition gegen die Einschränkungen, welche die spanische Herrschaft Philipps II. den Niederländern bot, aber auch der Kampf zwischen den Konfessionen spielte eine große Rolle. Der Krieg endete 1648 mit dem Vertrag von Münster, in dem die Unabhängigkeit der heutigen Niederlande besiegelt wurde.

Nizozemská revoluce byl ozbrojený konflikt mezi Nizozemím a Španělskem druhé poloviny 16. století, v němž Nizozemsko získalo na Španělsku nezávislost.


Handlung.

Während einer Party auf seiner Yacht in Miami ruft Antonio Pope den Leiter des Hafens an und bezichtigt ihn, ihm Geld gestohlen zu haben. Noch während des Telefonats wird der Hafenleiter von Popes Auftragsmörder erschossen. Popes Hacker A. J. hört das Telefonat heimlich mit und wird so Zeuge des Mords.  Währenddessen sind James und sein Partner Detective Mayfield damit beauftragt, in Atlanta verdeckt gegen einen Drogendealer namens Troy zu ermitteln und versuchen, ihm Drogen abzukaufen. Ben, der gerade seine Ausbildung zum Streifenpolizisten abgeschlossen hat, möchte unbedingt wie sein zukünftiger Schwager James Detective werden. Doch James verbietet dem aus seiner Sicht inkompetenten Ben ausdrücklich, sich einzumischen.  Während des Drogendeals zieht Troy plötzlich eine Waffe. Gerade als James die Situation beruhigen kann, erscheint plötzlich Ben, der James und Mayfield zur Hilfe kommen will. Als dem ungeschickten Ben seine Polizeimarke auf den Boden fällt, fliegen die drei auf und es kommt zu einer Schießerei, bei der mehrere Drogendealer getötet werden und Mayfield verletzt wird.  Troy flieht in einem Auto, kann jedoch kurz später von James und Ben gestellt werden. Die beiden finden bei Troy einen USB-Stick.  Aufgrund der Hinweise auf dem USB-Stick beauftragt Lieutenant Brook James damit, in Miami nach Troys Hintermann zu suchen. Weil Mayfield verletzt ist, bittet Ben James, ihn als sein Partner nach Miami begleiten zu dürfen. James lehnt zunächst ab, lässt sich jedoch von seiner Schwester Angela, die gleichzeitig Bens Verlobte ist, dazu überreden.  Ben und James werden in Miami zunächst bei Detective Maya Cruz und ihrem Vorgesetzten vorstellig. Dann verhaften sie den Hacker A. J. Dieser führt die beiden in einen Nachtklub, weil er dort Hinweise vermutet. Im Klub erscheint jedoch plötzlich Popes Auftragskiller, der A. J. töten möchte, weswegen es zur Schießerei mit Ben und James kommt. Im Tumult können A. J. und der Auftragskiller fliehen. Vor dem Klub schafft es der misstrauische James, Ben aus seinem Auto zu ziehen und ihn so vor einer detonierenden Autobombe zu retten.  Mithilfe von A. J.s Telefon und einer seiner Freundinnen gelingt es Ben und James, A. J. erneut ausfindig zu machen. Auf dem Rückweg werden sie von zwei Fahrzeugen verfolgt und beschossen, doch Ben und James gelingt es, die Verfolger abzuhängen.  Später treffen sie Maya und ihren Kollegen Alonso. A. J. erzählt, dass Pope – eigentlich ein angesehener und erfolgreicher Geschäftsmann – der Drogenboss ist, nachdem sie suchen. Auch Mayas Kollege Alonso bestätigt dies. Überdies erklärt A. J., dass Pope ihn töten wolle, weil A. J. ihm Geld gestohlen hat.  Maya, Ben und James schleichen sich daher unter falschem Namen auf eine Party in Popes Villa, um an Informationen aus seinem Computer zu gelangen. Dies gelingt ihnen auch, doch Pope stellt sie und entlarvt sie als Polizisten, lässt sie aber gehen.  Mit den erlangten Informationen machen die drei und A. J. einen LKW-Konvoi im Hafen von Miami ausfindig, in dem sie Beweismaterial zu Lasten von Pope vermuten. Einer der LKWs ist nicht registriert, weswegen sie ihn anhalten. In der Kontrolle müssen sie allerdings feststellen, dass der LKW leer ist. Seltsamerweise erscheint Mr. Nunez, der neue Leiter des Hafens. Er kritisiert das Team für die Belästigung Popes. Dann erscheint der verärgerte Pope selbst, der als reicher Geschäftsmann seine Verbindungen hat spielen lassen – James wird von Lieutenant Brook angewiesen, zurück nach Atlanta zu kommen und Ben wird sogar entlassen, da er noch Polizist auf Probe ist.  Maya fällt später auf, dass Nunez außergewöhnlich schnell am Hafen erschienen ist. A. J. erwähnt dann, dass Nunez auf einer Gehaltsliste Popes stand. Das Team versteht nun, dass Pope ihnen eine Falle gestellt hatte und sie absichtlich zu einem leeren Truck geführt hat, um sie vor ihren Vorgesetzten bloßzustellen und so die Ermittlungen von sich abzulenken.  Das Team begibt sich daher in den Hafen. Als sie einen Container kontrollieren und darin Schusswaffen finden, entpuppt sich auch dies als Falle – sie werden von Pope und seinen Männern gestellt und angegriffen. Es kommt zur Schießerei, bei der Popes Männer getötet werden. Pope versucht mit einem LKW zu fliehen, wird jedoch von Ben gestoppt, der mithilfe eines Gabelstaplers einen Container in seine Fahrtstrecke wirft und einen Unfall verursacht. Als Maya und James die Fahrerkabine kontrollieren, werden sie von Pope überrascht, der aus dem Hinterhalt auf sie feuert. Doch Ben wirft sich in die Schusslinie und fällt getroffen zu Boden, bleibt aber dank einer kugelsicheren Weste unverletzt. Daraufhin strecken Maya und James Pope mit mehreren Schüssen nieder. Als Pope sich erneut aufrichtet und zwei weitere Male auf James schießt, benutzt dieser Ben als Schutzschild. Erst jetzt gelingt es Maya, Pope endgültig zu erschießen.  Das Team wird für die ausgezeichnete Ermittlungsarbeit gelobt. In der Schlussszene heiraten Ben und Angela. Maya begleitet James zur Hochzeit. In seiner Rede lobt James Ben als ausgezeichneten Polizisten und heißt ihn in seiner Familie willkommen.

Hintergrund.

Bereits im April 2013, neun Monate vor der Veröffentlichung des ersten Teils, gab Universal Pictures bekannt, dass es eine Fortsetzung zum Film geben würde. Die Dreharbeiten liefen vom 7. Juli 2014 bis zum 16. September 2014. Gedreht wurde unter anderem am South Beach in Miami, in Fort Lauderdale und in Atlanta.

Kritik.

Der Film erhielt durchschnittliche bis schlechte Bewertungen. Auf Rotten Tomatoes hält er eine Bewertung von 13 %, basierend auf 90 Kritiken und einer Durchschnittsbewertung von 3,9/10. Vom Publikum erhielt er auf der Seite jedoch eine Bewertung von 56 %, basierend auf ca. 25.000 Bewertungen (Stand: Februar 2016). Auf Metacritic erhielt "Ride Along: Next Level Miami" einen Metascore von 32/100, basierend auf 29 Kritiken.  Der Filmdienst urteilt, „in der seichten Mischung aus ‚Miami Vice‘ und ‚Police Academy‘ harmonieren Ice Cube als ‚erwachsener‘ Polizist und Stand-Up-Comedian Kevin Hart als sein kindischer Gegenpart, doch reiben sie und die anderen Darsteller sich am platten Drehbuch auf“. Gelobt werden hingegen „der HipHop-lastige Soundtrack und die an Musikvideos angelehnte Ästhetik“.  Harald Ringel von filmstarts.de sagt in seinem Fazit zum Film: „Es zünden zwar längst nicht alle Gags, dennoch ist dieser durchaus gelungene Mix aus Action-Krimi und Buddy-Komödie eine deutliche Steigerung gegenüber dem ersten Film.“

Ride Along: Next Level Miami (Originaltitel: "Ride Along 2") ist eine US-amerikanische Filmkomödie des Regisseurs Tim Story aus dem Jahr 2016 und die Fortsetzung von "Ride Along" aus dem Jahr 2014. In den Hauptrollen sind erneut Kevin Hart und Ice Cube zu sehen. Der Film hatte am 6. Januar 2016 in den Vereinigten Staaten seine Premiere und kam dort landesweit am 15. Januar 2016 in die Kinos. Im deutschsprachigen Raum wurde er am 21. Januar 2016 veröffentlicht.

Poldův švagr (v anglickém originále Ride Along 2) je americká filmová komedie z roku 2016. Režie se ujal Tim Story a scénáře Phil Hay a Matt Manfredi. Film je sequelem filmu z roku 2013 "Jízda švárů." Hlavní role hrají Kevin Hart, Ice Cube, Ken Jeong, Benjamin Bratt, Olivia Munn, Bruce McGill a Tika Sumpter. Ve Spojených státech měl film premiéru dne 15. ledna 2016. V České republice nebyl promítán v kinech.


Geschichte.

Den Beginn der Anlage stellte ein etwa 5.000 Quadratmeter großer Modellgarten des Hoteliers "Ben van Ooijen" dar. Dieser Garten wurde auch gerne von Menschen besucht, die nicht Gäste des Hotels waren, und nach ein paar Jahren wurde die Gartenanlage vom Hotelbetrieb abgekoppelt. Der offizielle Name der Anlage lautete zunächst "Informatietuinen Appeltern B.V." (Informationsgarten Appeltern B.V. (B.V. = geschlossene/private Gesellschaft mit beschränkter Haftung)), aber seit 2001 ist die Bezeichnung "De Tuinen van Appeltern" gebräuchlich.  Ab Juli 1999 begann man, Schaugärten nach Entwürfen von Landschaftsarchitekten und Buchautoren anzulegen, die ab dem 1. März 2000 eröffnet wurden. Im gleichen Jahr kam es auch zu einer Zusammenarbeit mit anderen Besuchergärten, darunter Hortus Haren, Kastellgarten Arcen, Jan Boomkamp Garten, Botanischer Teichgarten Ada Hofman und dem Rhulenhof-Garten.

Beschreibung.

Im Laufe des Jahres wachsen und blühen hier über 2.000 verschiedene Pflanzen in den zweihundert Mustergärten. Einige Beispiele für die Gärten sind Balkongärten, Loungegärten und Teichgärten. Die Anlage liegt in einem ländlichen Gebiet zwischen Maas und Waal östlich der Ortschaft "De Tuut". Der Komplex lag anfangs nur am Nordufer des 'Nieuwe Wetering', einem Entwässerungskanal, dehnte sich aber 2013 auf dessen Südseite aus. Städte in der Nähe sind Tiel, Nijmegen und Oss.  An einigen Ausstellungsstücken gibt es Informationen über die Hersteller und Händler dieser Sachen, so dient die Anlage auch als Ausstellung und Schaufenster der Partner des Gartens. Die "Partner" sind in die Kategorien Allgemeines (9), (Garten-)Architekten (12), Aussteller/Händler (116), Gärtner (53) und Züchter (20) unterteilt. Die Besucher können zu bezahlende aber auch kostenfreie Beratungen zur Pflege von Pflanzen und Gartenzubehör und zur Einrichtung des privaten Gartens bekommen. Diese Werbung wird offen gekennzeichnet.

Besucherzahlen.

Im Jahr 2013 besuchten etwa 150.000 Menschen die Gärten von Appeltern. Die Besucher sind in der Mehrzahl Frauen.

Die Gärten von Appeltern sind ein Komplex von Beispielgärten östlich des Dorfes Appeltern, das zur Gemeinde West Maas en Waal gehört und in der Nähe von Nijmegen und Tiel in der Provinz Gelderland in den Niederlanden liegt. In der 1988 gegründeten Anlage gibt es rund 200 Beispielgärten, die teilweise vom Initiator und Gärtner "Ben van Ooijen", teilweise von Gartenarchitekten, Landschaftsgärtnern und Autoren von Gartenbüchern entworfen und geplant wurden. Die Gesamtfläche betrug ursprünglich 0,5 Hektar und wurde in mehreren Schritten auf heute 22 Hektar erweitert. Der Besuch kostet ein Eintrittsgeld. Auf dem Gelände gibt es verschiedene Informationsveranstaltungen, die teilweise aber Werbeveranstaltungen des Betreibers sind.

De Tuinen van Appeltern (Appelternské zahrady) je zahradní komplex v nizozemské provincii Gelderland nedaleko měst Nijmegen a Tiel. Tvoří je 22 hektarů s 200 zahradami z části navržených iniciátorem a zahradníkem Benem van Ooijen a částečně navržených dalšími zahradními architekty a autory zahradnických publikací. Zahrady slouží také jako prodejní výstava zahradnických doplňků a rostlin.


Übersicht.

Im Juni 2009 wurde zum allerersten Mal ein Theaterstück live im Kino übertragen. Mit "Phèdre", in dem Helen Mirren eine Hauptrolle spielte, startete die erste Staffel der Liveausstrahlungen. Das Theaterstück verfolgten insgesamt 50.000 Menschen aus 19 Ländern der Welt. Inzwischen werden die Theaterstücke in 25 Ländern in bis zu 1400 Kinos gezeigt. Auch die Zuschauerzahlen sind gewachsen. Das Theaterstück "The Audience", 2013 die erste gezeigte Produktion, die nicht am National Theatre inszeniert wurde, sahen beispielsweise 180.000 Menschen live im Kino. Bis 2016 sahen ungefähr 4 Millionen Zuschauer die Theaterstücke in Kinos aus aller Welt. Alle Theaterstücke werden in HD ausgestrahlt. Die bis dahin meisten Zuschauer hatte die Liveausstrahlung des Theaterstücks Hamlet. Dieses Theaterstück wurde am 15. Oktober 2015 ausgestrahlt. Benedict Cumberbatch stellte Hamlet dar. Mehr als 225.000 Zuschauer aus 25 Ländern verfolgten die Übertragung des Theaterstücks.  Neben Benedict Cumberbatch und Helen Mirren sind auch noch weitere bekannte Film- und Fernsehschauspieler in den Live-Produktionen des National Theatres zu sehen. Im Sommer 2013 konnten die Zuschauer "Macbeth" mit Kenneth Branagh und Alex Kingston live in den Kinos verfolgen. Im Januar 2014 wurde das Theaterstück "Coriolanus" mit Tom Hiddleston und Mark Gatiss live in den Kinos ausgestrahlt. Am 16. September 2014 stellte Gillian Anderson Blanche DuBois im Theaterstück "A Streetcar Named Desire" dar. Am 16. April 2015 wurde das Theaterstück "The Hard Problem" mit Damien Molony weltweit in den Kinos übertragen. Einen Monat später trat Ralph Fiennes in der National Theatre Live Produktion "Man and Superman" auf.  Im Zuge der COVID-19-Pandemie stellte das National Theatre ab April 2020 unter dem Slogan „National Theatre at Home“ erstmals Aufnahmen der Reihe auf Youtube als Stream zur Verfügung. Zu den ausgewählten Stücken, die wöchentlich donnerstags veröffentlicht wurden und jeweils eine Woche online gesehen werden konnten, gehörten "One Man, Two Guvners" (2011), beide alternierenden Versionen von Nick Dears "Frankenstein" (2011) sowie "Antonius und Cleopatra" (2018). Innerhalb der ersten sechs Wochen wurden die Stücke mehr als acht Millionen Mal gesehen; Spenden, die während der Ausstrahlungen gesammelt wurden, kamen von der Krise betroffenen Künstlern der Stücke zugute.

National Theatre Live ist eine Initiative des Royal National Theatre in London in der es darum geht verschiedene Theaterstücke auf die Kinoleinwände innerhalb der ganzen Welt zu bringen. Damit reiht sich das Theater ein in eine wachsende Gruppe renommierter Ensembles, Schauspiel- und Opernhäuser, welche ihre Produktionen auf diese Weise einem größeren Publikum preisgünstig zugänglich machen wollen – weitere sind die New Yorker Metropolitan Opera, die britischen Häuser des Royal Ballet, des Royal Opera House und der Royal Shakespeare Company sowie das russische Bolschoi-Ballett.

NT Live "(National Theatre Live)" je služba společnosti Aerofilms, která v roce 2011 sprostředkovává přímé přenosy z Národního divadla v Londýně.


Geographie.

Horní Dunajovice befindet sich am Bach Křepička in der Thaya-Schwarza-Talsenke. Nordöstlich erhebt sich der Horní Hájek (321 m.n.m.), im Nordwesten der Šibeniční kopec (287 m n.m.). Zweieinhalb Kilometer nordwestlich des Dorfes befindet sich der Stausee Horní Dunajovice, südlich der Teich Domčický rybník. Östlich von Horní Dunajovice fließt der Bach Rosavka. Durch den Ort verläuft die Staatsstraße II/398 zwischen Vémyslice und Mikulovice.  Nachbarorte sind Višňové und Trstěnice im Norden, Morašice im Nordosten, Chlupice und Rybnický Mlýn im Osten, Domčice im Südosten, Žerotice, Loucký Mlýn und Tvořihráz im Süden, Výrovice, Plaveč und Culpovec im Südwesten, Němčičky, Koráb, Rudlice und Mikulovice im Westen sowie Stupešice, Křepice und Mlýnek im Nordwesten.

Geschichte.

Es wird angenommen, dass das Dorf von Siedlern aus dem Donaugebiet gegründet wurde. Der zwischen 1242 und 1260 nachweisbare böhmische Unterkämmerer Markwart von Donavit bzw. Donayowitz steht in keinem Zusammenhang zu Horní Dunajovice; sein Prädikat leitet sich vom Hof Dunávičky bei Chářovice in Mittelböhmen her. Dagegen wird von dem 1284 erwähnten Oldřich von Dunajovice angenommen, dass er mit Horní Dunajovice in Verbindung steht.  Die erste schriftliche Erwähnung des Ortes erfolgte im Jahre 1350 als Sitz der Vladiken Jan, Wenzel und Katharina von Dunajovice. Außer der Feste bestand in Dunajovice auch ein Freihof. Jan von Dunajovice veräußerte nach 1355 seinen Anteil des Gutes dem Markgrafen Johann Heinrich, der ihn 1359 bei Ingram von Pernstein gegen die Burg Pyšolec eintauschte. Zu dieser Zeit gehörten weitere Anteile Stephan, Niklas und Wenzel von Dunajovice. Ingram von Pernstein verkaufte die Veste Dunajovice mit zehn Lahn, zehn Gehöften, Wäldern und Weinbergen wenig später für 500 Mark erblich an Filipp von Jakobau. Im Jahre 1366 besaß Hanns von Ledec einen Anteil von Dunajovice. Zwei Jahre später erwarb Filipp von Jakobau den Anteil von Andreas Trdlo. Um 1380 verkaufte Filipp von Jakobau die Veste und das Dorf Dunajovice vor einem Kreuzzug an mehrere Juden aus Znaim, Budwitz und Brünn, die sie umgehend weiter veräußerten. Schließlich erwarb Filipp von Svojanov Dunajovice; er verstarb kinderlos, so dass das Gut an den Markgrafen Jobst von Mähren heimfiel. Dieser verkaufte das Gut 1406 an Niklas Hunt von Florstadt. Von dessen gleichnamigen Sohn erwarb um 1440 der Olmützer Oberstkämmerer Johann Bítovský von Lichtenburg die Veste Dunajovice mit dem Dorf, dem Hof und Mühlen; ein Anteil gehörte jedoch den Brüdern Geblon und Prokop von Reichenberg. Puta von Lichtenburg veräußerte das Gut 1480 an Ludwig von Weitmühl. Nachfolgender Besitzer war Bohuš Talafús von Říčan, er verkaufte das Gut 1505 an Oldřich Březnický von Náchod. Dessen Erbe, der Landessteuereinnehmer Jindřich Březnický von Náchod, kaufte dem Wolframskirchener Propst Sigmund einen Anteil von anderthalb Lahn ab, den Markvart Talafús von Říčan der Propstei überlassen hatte. 1527 erwarb er vom Propst Jan von Doubravka das Dorf Domčice. Jindřich Březnický von Náchod gestattete in der Mitte des 16. Jahrhunderts die Ansiedlung von Täufern auf seinem bis dato nur von Katholiken besiedelten Gut, seine Frau Johanna von Ludanitz förderte die Ansiedlung Mährischer Brüder. Zur Unterscheidung der beiden mährischen Güter Dunajovice wurden diese seit dem 16. Jahrhundert mit "Horní Dunajovice" bzw. Dolní Dunajovice bezeichnet. Im Jahre 1549 erbte Jindřichs Sohn Friedrich Březnický von Náchod auf Žerotice das Gut "Horní Dunajovice". Sowohl Horní Dunajovice als auch Domčice wurden im Jahre 1565 durch Kaiser Maximilian II. zu Städtchen erhoben. Damit erhielt das Städtchen für kurze Zeit auch eine eingeschränkte Halsgerichtsbarkeit, die sie jedoch auf peinliche Verhöre und Exekution vom Gericht der Königsstadt Znaim gesprochener Urteile beschränkte. An das im Laufe des 17. Jahrhunderts erloschene Recht erinnern heute noch die Flurnamen Šibeniční vrch ("Galgenberg") und Stínadla ("Hinrichtungsplatz"). Auf dem Hügel über dem Dorfplatz wurde ein Rathaus errichtet. Um 1595 erbte Hynek Březnický von Náchod den Besitz. Im Jahre 1615 verkaufte er die Veste Horní Dunajovice mit dem Städtchen Horní Dunajovice, dem Hof und Mühlen sowie den Gütern Želetitz und Domčice einschließlich des Städtchens Domčice und den Dörfern Želetitz, Křipitz, Wainitz und Moravské Borovice für 96.000 Mährische Gulden an den mährischen Oberstlandrichter Wilhelm Raupowsky von Raupow, der die Güter vereinigte. Vermutlich wurde dieser Kauf angefochten und rückgängig gemacht. Um 1620 verkaufte die Gräfliche Náchodsche Vormundschaft die Güter an Karl Wenzel Graf von Hoditz. Dieser war jedoch als Nichtkatholik nach der Rekatholisierung nicht mehr besitzberechtigt, so dass er die Güter am 13. Dezember 1641 für 50.000 Rheinische Gulden dem kaiserlichen Feldmarschall Johann von Götz († 1645) verkaufte. Während des Dreißigjährigen Krieges verödete die Gegend.  Nach dem frühen Tode von Sigismund Friedrich von Götzen wurden die Güter ab 1661 von landrechtlichen Bevollmächtigten für die minderjährigen Kinder Götzens verwaltet. Diese veräußerten vor 1670 das Gut Horní Dunajovice an Katharina Margaretha Christiane von Werdenberg, geborene von Winz, und 1677 die übrigen Güter Želetitz und Domschitz mit Křipitz an Franz Ladislaw von Kraft. Nach dem Hufenregister von 1672 waren in Horní Dunajovice nur zwölf Häuser bewohnt, über die Hälfte des Städtchens sowie die Weingärten Želetická hora, Kravky, Vápenice, Rosava und Stará hora lagen noch immer wüst. Johann Baptist d. J. von Werdenberg verkaufte nach dem Tode seiner Frau das Gut Horní Dunajovice mit dem Schloss, dem Markt, dem Meierhof, dem Schafhof, einem Brauhaus und einem Branntweinhaus am 10. Juli 1679 für 14.500 Mährische Gulden und 50 Dukaten Schlüsselgeld an den mährischen Kammerprokurator Paul Albrecht von Teyburg. Dieser verkaufte das Gut am 21. März 1683 für 21.900 Rheinische Gulden an den Strahofer Abt Hyacinth Hohmann unter der Bedingung des Verkaufs der Dörfer Lidmeritz und Jezram an weltliche Herren. Das Stift der regulierten Chorherren Prämonstratenser-Ordens zu Strahof vereinigte Ober-Dannowitz mit seinen Gütern Niklowitz und Teutsch-Konitz. Im Laufe des 17. und 18. Jahrhunderts wurden neue Weingärten und Teiche angelegt. Nach dem ersten Grundbuch bestanden 1735 die drei Weinlagen "Stará hora", "Kravka" und "Rosova". Im Theresianischen Kataster sind eine herrschaftliche Schenke, eine Schmiede und zwei Mühlen aufgeführt. Am 1. September 1768 wurde in Ober-Dannowitz eine dem Dekanat Hosterlitz unterstellte Lokalie eingerichtet, deren Sprengel ausschließlich aus dem Markt Ober-Dannowitz bestand; zuvor war der Markt nach Žerotitz eingepfarrt gewesen. Im zwischen 1785 und 1789 angelegten Josephinischen Kataster sind erstmals die noch heute bestehenden Weinlagen Dolní Frédy und Horní Frédy ausgewiesen. Während der Napoleonischen Kriege hinterließen 1805 und 1809 französische Truppen große Schäden im Ort. Bei einer Brechruhrepidemie verstarben in den Jahren 1831 und 1832 28 Einwohner.  Im Jahre 1834 umfasste das Gut Ober-Dannowitz eine Nutzfläche von 425 Joch 1444 Quadratklafter Dominikalland und 832 Joch 1226 Quadratklafter Rustikalland. Der Markt "Ober-Dannowitz" bzw. "Dunajowice hornj" bestand aus 88 Häusern mit 495 überwiegend mährischsprachigen Einwohnern, die von der Landwirtschaft lebten. In Ober-Dannowitz wurden zwei Jahrmärkte abgehalten. Die auf dem Hügel südlich des Marktes befindliche Kirche der hl. Dreifaltigkeit stand unter dem Patronat der Obrigkeit, die Lokalie und die Schule unter gemeindlichem Patronat. Außerdem gab es in Ober-Dannowitz ein altes Schloss und zwei Mühlen. Amtsort war Niklowitz. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts war Ober-Dannowitz Teil der Stiftsgüter Niklowitz, Ober-Dannowitz und Teutsch-Konitz.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Dunajovice" / "Ober Dannowitz" ab 1849 eine Gemeinde im Gerichtsbezirk Znaim. 1868 wurde die Gemeinde Teil des Bezirkes Znaim. 1890 erreichte der in Schattau ausgebrochene Reblausbefall auch die Weingärten von "Dunajovice". Seit dem Ende des 19. Jahrhunderts wurde "Horní Dunajevice" als tschechischer Ortsname verwendet, seit den 1910er Jahren "Horní Dunajovice". Wegen der massiven Ausbreitung der Reblaus und dem Mehltau wurden nach 1908 ein Großteil der Weingärten aufgegeben und in Felder, auf denen Zuckerrüben und Gemüse angebaut wurden, umgewandelt. Binnen zwanzig Jahren sank die Weinanbaufläche auf 10 Hektar. Nach dem Ersten Weltkrieg zerfiel der Vielvölkerstaat Österreich-Ungarn, die Gemeinde wurde 1918 Teil der neu gebildeten Tschechoslowakischen Republik. Zur Wiederbelebung der Wirtschaft nach dem Krieg gab es Pläne zum Bau einer Eisenbahn von Znaim nach Brünn, die auch über Horní Dunajovice führen sollte, jedoch nie zur Ausführung kam. 1924 wurde stattdessen eine Buslinie von Znaim nach Mährisch Kromau eingerichtet. Nach dem Münchner Abkommen verblieb Horní Dunajovice bei der Tschechoslowakei und wurde in den Okres Moravské Budějovice eingegliedert. Nach Kriegsende wurde die Gemeinde wieder Teil des Okres Znojmo. Im Jahre 1960 erfolgte die Eingemeindung von Domčice. Zum 11. November 2001 verlor Domčice seinen Status als Ortsteil.

Gemeindegliederung.

Für die Gemeinde Horní Dunajovice sind keine Ortsteile ausgewiesen. Grundsiedlungseinheiten sind Domčice ("Domschitz") und Horní Dunajovice ("Ober Dannowitz").  Das Gemeindegebiet gliedert sich in die Katastralbezirke Domčice und Horní Dunajovice.

Horní Dunajovice (deutsch "Ober Dannowitz") ist eine Gemeinde in Tschechien. Sie liegt 14 Kilometer nordöstlich von Znojmo und gehört zum Okres Znojmo.

Obec Horní Dunajovice () se nachází v okrese Znojmo v Jihomoravském kraji. Obec se nečlení na části, má ale dvě katastrální území, "Horní Dunajovice" a "Domčice". Žije zde obyvatel.


Handlung.

Ein Raumschiff der "Life Foundation", das vier außerirdische Lebensformen an Bord genommen hat, stürzt im malaysischen Regenwald ab. Dabei kommt die gesamte Besatzung bis auf den Commander ums Leben. Als dieser mit einem Krankenwagen in die nächste Stadt gefahren werden soll, stellt sich jedoch heraus, dass eine der vier symbiotischen Lebensformen sich mit ihm verbunden hat, der dann auf eine Ärztin übergeht, von ihr Besitz ergreift und den Krankenwagen verunglücken lässt. Die von dem Symbionten kontrollierte Ärztin, deren Verletzungen vom Unfall in Sekundenschnelle heilen, macht sich daraufhin zu Fuß auf den Weg zur nächsten Stadt, während die anderen drei Symbionten geborgen und in den Hauptsitz der Life Foundation in den USA gebracht werden.  Eddie Brock ist ein in San Francisco, Kalifornien, ansässiger Journalist und mit der Rechtsanwältin Anne Weying verlobt. Im Auftrag seines Senders soll er ein Interview mit Dr. Carlton Drake, dem Gründer und Chef der mysteriösen Life Foundation, führen. Aus Angst vor einer Verleumdungsklage bittet sein Chef Eddie, möglichst nicht kritisch zu sein, was eigentlich sein Markenzeichen ist. Das Interview verläuft zunächst gut, jedoch ist Eddie aufgrund einer E-Mail der Life Foundation, die er zuvor ohne ihr Wissen auf Annes Laptop gefunden hat und in der es um Menschenversuche geht, misstrauisch geworden. Als er Drake darauf anspricht, bricht dieser das Interview ab und lässt Eddie mit Team von der Security hinauswerfen, was Eddies Entlassung nach sich zieht. Auch Anne wird gefeuert, weil man sie für Eddies Informantin hält. Nach diesen Ereignissen trennt sich Anne von Eddie.  Sechs Monate später wohnt Eddie alleine in einem heruntergekommenen Apartment und sieht bei einem Einkauf in Mrs. Chens Supermarkt tatenlos zu, wie sie von einem bewaffneten Schutzgelderpresser ausgenommen wird. Die Life Foundation hat derweil in ihren Laboren einen ersten Fortschritt erzielt und konnte in einem Tierversuch eine erste Symbiose mit einer der außerirdischen Lebensformen herstellen, woraufhin Drake erste Menschenversuche anordnen lässt. Aufgrund ethischer Bedenken nimmt die Laborleiterin Dr. Skirth Kontakt mit Eddie auf, damit dieser Beweise sammelt, um Drakes Machenschaften publik zu machen. Dazu schmuggelt sie Eddie in das Labor der Life Foundation. Als Eddie beim Sammeln der Beweise die ihm bekannte und zu Tode verängstigte Obdachlose Maria in einer Versuchszelle entdeckt und befreit, wird er von ihr angegriffen. Dabei überträgt sich der ihr innewohnende Symbiont auf Eddie und Maria stirbt. Durch den ausgelösten Alarm muss Eddie fliehen und macht auf seiner Flucht ungewollt Gebrauch von übermenschlichen Fähigkeiten wie Superstärke.  Eddie sucht Anne und ihren neuen Freund Dr. Dan Emerson auf, um ihnen von den gefundenen Beweisen zu erzählen. Da sich Eddie schubartig sehr merkwürdig verhält und unter Fressattacken leidet, lässt ihn Dan ins Krankenhaus bringen und dort einer MRT unterziehen. Bei der Untersuchung zeigt sich Eddie jedoch empfindlich gegenüber hohen Frequenzen, woraufhin die Untersuchung abgebrochen und Eddie nach Hause geschickt wird. Auch durch Feuer ist der Symbiont verwundbar. Währenddessen findet Drake heraus, dass Eddie in die Life Foundation eingebrochen ist, lässt Dr. Skirth als nächste Testperson mit einem Symbionten infizieren und schickt seinen Sicherheitschef Roland Treece und ein Söldnerteam zu ihm nach Hause. In seinem Apartment bekommt Eddie wieder einen Fressanfall und meint, eine Stimme zu hören. Dan teilt ihm am Telefon mit, dass er offenbar von einem Parasiten befallen ist. Als kurz darauf Drakes Söldner die Wohnung stürmen, besiegt Eddie sie durch plötzlich auftretende weitere Superkräfte – instinktiv und blitzartig hervorschnellende und sich wieder zurückbildende Gliedmaßen – wobei die Stimme ihn vor Attacken warnt und die Kontrolle über die Angriffe übernimmt. Eddie flüchtet schließlich mit dem Motorrad vor den Söldnern und es kommt bei der Verfolgungsjagd zu einem schweren Unfall. Der Symbiont nimmt daraufhin mit Hilfe von Eddies Körper Gestalt an, wodurch Eddies Verletzungen heilen. Bevor die Gestalt Treece fressen kann, greift jedoch die Polizei ein, und Eddie und die Gestalt flüchten über das Wasser.  Als Eddie in Sicherheit ist, stellt sich die Gestalt ihm gegenüber als „Venom“ vor. Venom erklärt ihm, dass seine Spezies die Menschen gefunden hat und seine Artgenossen mit Hilfe von Drakes Raumschiffen eine Invasion der Erde planen. Um das zu verhindern bricht Eddie in der Nacht mit Venoms Hilfe in das Bürogebäude seines ehemaligen Arbeitgebers ein und hinterlässt seinem Chef die gesammelten Beweise aus Drakes Labor. Als Eddie das Gebäude verlassen will, steht er einem Polizeiteam gegenüber, das er jedoch mit Venoms Fähigkeiten ausschalten kann. Er verbietet Venom, die Polizisten und andere „gute Menschen“ zu fressen. Anne, die kurz danach eintrifft, bringt Eddie aufgrund der MRT-Ergebnisse in das Krankenhaus, in dem Dan den „Parasiten“, wie er Venom bezeichnet, entfernen will. Doch Venom greift Dan an und Anne startet kurzentschlossen den Kernspintomograph. Durch die hohe Frequenz wird Venom von Eddie getrennt und im Untersuchungsraum eingesperrt, woraus er jedoch kurze Zeit später über die Belüftung entkommen kann.  In der Zwischenzeit sind die beiden verbliebenen Symbionten im Labor sowie Dr. Skirth verstorben und Drake, der von Venoms Existenz weiß, lässt Eddie beim Verlassen des Krankenhauses entführen. Währenddessen hat jedoch der Symbiont aus Malaysia, der zuletzt den Körper eines kleinen Mädchens besessen hat, San Francisco erreicht und sich mit Drake verbunden. Er erklärt Drake, dass es noch mehr seiner Art gibt und er sie mit Drakes Raumschiffen zur Erde bringen kann. Als schließlich Eddie zu Drake gebracht wird, versuchen er und der Symbiont herauszufinden, wo Venom ist. Da Venom nicht mehr mit Eddie verbunden ist, will er diesen von Treece in einem Waldstück töten lassen. Doch kurz davor greift Venom ein, der sich nach seiner Flucht aus dem Krankenhaus kurzzeitig Anne als neuen Wirt „ausgeliehen“ hat, ohne dass sie dabei stirbt. Venom verbindet sich schließlich wieder mit Eddie und erklärt ihm, dass es sich bei Drakes Symbiont um „Riot“, den Anführer seiner Gruppe, handelt. Zusammen mit Eddie will Venom Riots Pläne, die Erde zu überrennen und das Leben darauf auszulöschen, durchkreuzen, da er an der Erde Gefallen gefunden hat und er hier zusammen mit Eddie mehr sein kann als in seiner Welt.  Drake bereitet inzwischen ein Raumschiff zum Start vor, um noch mehr Symbionten zur Erde zu bringen. Auf dem Weg in das Raumschiff stellt sich Venom jedoch Riot, dessen Fähigkeiten die Venoms noch übertreffen, in den Weg und es kommt zum Kampf zwischen den beiden. Anne hat es mittlerweile in das Kontrollzentrum der Abschussrampe geschafft und verursacht eine hochfrequente Rückkopplung im Lautsprechersystem, die die beiden Symbionten von ihren Wirten trennt. Eddie kann Drake im Kampf eine Plattform hinunterstoßen, Riot kann sich jedoch wieder mit Drake verbinden und verletzt Eddie schwer. Riot schafft es in das Raumschiff, doch Venom kann rechtzeitig wieder mit Eddie in Symbiose treten und seine schwere Verletzung heilen. Gemeinsam beschädigen sie die Treibstofftanks des startenden Raumschiffs. Die darauf folgende Explosion tötet Riot und Drake, und Venom setzt sich selbst trotz seiner Verwundbarkeit den Flammen der Explosion aus, um in Form eines Fallschirms Eddies Sturz zu bremsen, bevor dieser ins Wasser fällt.  Einige Tage später unterhalten sich Eddie und Anne über die Ereignisse. Anne bedauert den Verlust von Venom und erzählt, dass sie einen Job als Pflichtverteidigerin angenommen hat, während Eddie sich auf das Schreiben konzentrieren wolle. Eddie lässt sich ihr gegenüber jedoch nicht anmerken, dass Venom überlebt hat und noch mit ihm verbunden ist. In Mrs. Chens Supermarkt können die beiden schließlich den Schutzgelderpresser stellen und Eddie erlaubt Venom, diesen „bösen Menschen“ zu fressen.  In der Mid-Credit-Szene begibt sich Eddie in das San-Quentin-Gefängnis, um dort den Serienmörder Cletus „Carnage“ Kasady zu interviewen. Dieser kündigt dabei an, bald frei zu kommen und ein „Blutbad“ ("Carnage") zu veranstalten.

Produktion.

Bereits in der Entstehungsphase von "The Amazing Spider-Man" war geplant, dass "Venom" einen eigenen Ablegerfilm erhalten soll. Angeblich sollen damals Rhett Reese und Paul Wernick hierfür bereits ein Drehbuch verfasst haben. In den Marvel-Comics ist Venom ein eigensinniger, symbiotischer Alien, der einen Wirt benötigt, um zu überleben, diesem aber im Gegenzug außergewöhnliche Kräfte verleihen kann. Als Realfigur und Gegner von Spider-Man war Venom erstmals im Film "Spider-Man 3" zu sehen und wurde hier von Topher Grace verkörpert. Wie im Film "", der im Jahr 2017 in die Kinos kam, soll es auch in "Venom" darum gehen, erst einmal die Titelfigur als eigenständige Figur zu etablieren.  Im März 2016 wurde bekannt, dass Sony Dante Harper beauftragt hatte, ein Drehbuch für einen Film über die Marvel-Figur anzufertigen. Der Film soll allerdings nicht im gleichen Filmuniversum wie der geplante Spider-Man-Film oder die Avengers-Filme spielen, weshalb Harper nicht auf die bisherigen Drehbücher der Autoren Paul Wernick, Rhett Reese, Ed Solomon oder Alex Kurtzman zurückgreifen kann.  Regie sollte ursprünglich Alex Kurtzman führen. 2014 beschrieb er gegenüber MTV den Reiz der Hauptfigur: „Er ist ein viel dunklerer Charakter. [...] ich denke, was ich an Venom so anziehend finde, ist der Gedanke, dass du mit ihm Dinge machen kannst, die du mit Spider-Man nicht machen kannst.“ Letztlich übernahm Ruben Fleischer die Regie.  Im Juni 2017 wurde bekannt, dass der Bösewicht "Carnage" im Film einen Auftritt haben wird.  Die Dreharbeiten wurden am 23. Oktober 2017 begonnen und fanden in Atlanta und New York statt.  Die Filmmusik komponierte Ludwig Göransson. Der Soundtrack zum Film, der insgesamt 18 Musikstücke umfasst, wurde am 5. Oktober 2018 von Sony Classical als Download veröffentlicht.  Nach dem ersten Teaser Anfang Februar 2018 erschien Ende April 2018 ein erster Langtrailer zum Film. Der Film kam am 3. Oktober 2018 in die deutschen und zwei Tage später in die US-amerikanischen Kinos. Seine Weltpremiere feierte der Film am 1. Oktober 2018 im Regency Village Theatre in Los Angeles. Am 14. Februar 2019 wurde der Film in 2D, 3D und als 4K veröffentlicht.

Rezeption.

Altersfreigabe.

In den USA wurde der Film von der MPAA als PG-13 eingestuft. In Deutschland erhielt der Film eine Freigabe ab 12 Jahren.

Kritiken.

Der Film konnte nur 29 % der Kritiker auf Rotten Tomatoes überzeugen und erhielt auf Metacritic einen Metascore von 35 von 100 möglichen Punkten.  Valentin Aschenbrenner von IGN meint, "Venom" brauche eine ganze Weile, um endlich in die Gänge zu kommen: „Obwohl bereits in der Eröffnungsszene etabliert wird, wie die Symbionten auf die Erde gekommen sind, muss ständig darüber geredet werden, was wann wie und warum passiert ist. Dieses Wiederkauen zieht sich durch den kompletten Film und wird irgendwann länger als Venoms Zunge.“ Genauso wenig schere sich Venom darum, die eigens etablierten Regeln des Films einzuhalten, so Aschenbrenner, und so fahnde die Polizei nach Eddies erster Verwandlung und den darauffolgenden Amoklauf aktiv nach dem Anti-Helden, nur um ihn darauf zu stellen und mitanzusehen, wie er sich vor ihren Augen in ein Ungetüm verwandele, bei dessen schieren Anblick man die Kontrolle über seine Blase verliere. Weiter schreibt Aschenbrenner, ein simpler, aber dennoch konfus erzählter Plot ergänze sich mit einem austauschbaren 08/15-Bösewicht und einem Finale, dem 200 Prozent weniger CGI gut getan hätten. Die Dynamik zwischen Eddie Brock und seinem außerirdischen Freund sei das absolute Highlight von "Venom".  Daniel Krüger vom "Musikexpress" sagt über den Antagonisten, fast sei Carlton Drake ein guter Bösewicht geworden, allerdings seien seine vermeintlich visionären Ansprachen an seine Wissenschaftler und Testobjekte genauso abgedroschen wie die Tatsache, dass er im Finale des Films auch eine Art Venom werde, also nur ein Spiegel des Helden mit den exakt gleichen Fähigkeiten. Diesen Trend hätten Superheldenfilme eigentlich schon vor einigen Jahren abgeschafft, so Krüger, doch "Venom" hinke narrativ anderthalb Jahrzehnte hinterher, in seltenen Momenten auch bei den Effekten: „Im Endkampf blickt man schlichtweg nicht mehr durch vor lauter Computerzeugs.“

Einspielergebnis.

Sowohl in Nordamerika als auch Deutschland erklomm "Venom" nach seiner Veröffentlichung erwartungsgemäß die Spitze der Kino-Charts. Während der Film in den USA an seinem Eröffnungswochenende 80 Millionen US-Dollar einspielte, setzte er in Deutschland 3,3 Millionen Euro um. Weltweit erwirtschaftete Venom in den ersten Tagen 205 Millionen US-Dollar. Die weltweiten Einnahmen liegen bisher bei 856,09 Millionen US-Dollar, womit er sich auf Platz der finanziell erfolgreichsten Filme aller Zeiten und auf Platz 7 der erfolgreichsten Filme des Jahres 2018 befindet. Alleine 213,52 Millionen US-Dollar konnte er im nordamerikanischen Raum einspielen. In Deutschland verzeichnet der Film bisher 1.374.219 Besucher und konnte durch diese 13,96 Millionen Euro erwirtschaften.

Auszeichnungen (Auswahl).

Golden Trailer Awards 2019  MTV Movie & TV Awards 2019

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand nach der Dialogregie von Björn Schalla und einem Dialogdrehbuch von Tobias Neumann im Auftrag der Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke.

Fortsetzung.

Eine Fortsetzung mit dem Titel "" soll am 25. Juni 2021 in die US-amerikanischen Kinos kommen. Während Andy Serkis als Regisseur tätig ist, werden Tom Hardy und Woody Harrelson in ihren bekannten Rollen zurückkehren.

Venom ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Antihelden-Film, der am 3. Oktober 2018 in den deutschen und zwei Tage später in den US-amerikanischen Kinos anlief. Die Regie übernahm Ruben Fleischer.

Venom je americký akční film z roku 2018 režiséra Rubena Fleischera, natočený na motivy komiksů vydavatelství Marvel Comics o stejnojmenné postavě ze světa Spider-Mana. Film produkovala společnost Columbia Pictures ve spolupráci s Marvel Entertainment. Jedná se o první snímek v rámci filmové série Sony's Universe of Marvel Characters. Scénář filmu napsali Jeff Pinkner, Scott Rosenberg a Kelly Marcel. V titulní roli se představil Tom Hardy, coby novinář Eddie Brock (Venom), a dále Michelle Williams a Riz Ahmed. Do amerických kin byl film uveden 5. října 2018.


Merkmale.

Es handelt sich mit 12 bis 17 Millimeter Körperlänge um eine relativ große Wanzenart mit der für Baumwanzen typischen robusten, etwas blattförmig verbreiterten Körpergestalt. Sie ist in der Grundfarbe ockerfarben, mit zahlreichen dichtsitzenden schwarzen Punkten. Am Kopf ist der Clypeus seitlich dunkel gefärbt. Von den Antennen ist das erste Glied blass mit dunklen Punkten, das zweite ebenso gefärbt oder großenteils verdunkelt. Das dritte Glied ist vollständig dunkel. Das vierte Segment ist dunkel mit je einem hellen Ring am unteren (basalen) und oberen (apikalen) Ende, das fünfte besitzt einen basalen hellen Ring. Es ergibt sich ein weißes Ringelmuster auf dunklem Grund. Das Scutellum trägt eine Reihe aus drei bis fünf orangegelben Schwielen (Calli) im basalen Abschnitt, hinter dem Pronotum. Diese Punktreihe gilt als das beste Feldmerkmal zur Erkennung der Art. Der seitlich über die Hemielytren vorstehende Abschnitt des Hinterleibs, das Connexivum, trägt wie bei vielen Baumwanzen eine auffallende schwarz-weiße Fleckenzeichnung. Das Corium der Hemielytren ist bei manchen Exemplaren rötlich überlaufen. Die Membran der Flügel ist glasklar (hyalin) mit einer undeutlichen Zeichnung aus Längsstreifen (nicht Punkten, wie bei der ähnlichen Grauen Gartenwanze). Die Unterseite des Körpers ist blass gelblich, die Sternite des Hinterleibs sind in der Mitte hell und nur am Außenrand spärlich dunkel punktiert. Die Beinglieder (Femora, Tibien und Tarsen) sind ockerfarben, aber zum Ende hin breit verdunkelt.  Der Kopf der Art ist in Aufsicht langgestreckt rechteckig mit seitlich vorspringenden, großen Komplexaugen und zwei roten, knopfförmigen Ocelli. Die Vorderecken des Pronotums, hinter den Komplexaugen, sind etwas dornförmig verlängert. Das zweite freie Sternit des Hinterleibs (anatomisch: das dritte Segment) ist glatt und trägt weder einen Dorn noch einen Vorsprung.  Die Art ist als Neubürger der mitteleuropäischen Fauna in den meisten Feldführern und Bestimmungswerken noch nicht enthalten.

Verbreitung.

Die Art ist natürlich verbreitet im Osten Asiens, Nachweise liegen hier vor aus Ostchina, Japan, Korea und der Insel Taiwan.  Mit Erstnachweis 2001 in Pennsylvania wurde die Art aus China nach Nordamerika eingeschleppt. Von dort aus hat sie sich massiv ausgebreitet und erreichte bereits 2004 Oregon und damit die Pazifikküste. Seit 2012 ist sie auch in Kanada (Ontario) heimisch.  Der erste europäische Nachweis war 2007 im Großraum Zürich in der Schweiz (allerdings wurde später bekannt, dass sie bereits 2004 in Liechtenstein in Lichtfallenfängen aufgetreten, aber nicht erkannt worden war). Seither breitet sich die Art auch hier aus, wobei städtische (urbane) Habitate bevorzugt werden. 2007 konnte eine unabhängige Einschleppung mit Transportkisten nach Bremerhaven durch sofort eingeleitete Bekämpfungsmaßnahmen noch an der Etablierung gehindert werden; 2011 erfolgte der erste deutsche Nachweis in Konstanz. 2017 wurde die Art im Raum Stuttgart nachgewiesen; nach einem entsprechenden Zeitungsbericht Mitte September 2018 in Freiburg erfolgten viele Sichtmeldungen. Im Landkreis Lörrach gab es z. B. in Fischingen erste Schäden.  In Südtirol erfolgte der Erstnachweis 2016, nachdem sie in Italien erstmals 2012 im Raum Modena nachgewiesen werden konnte. Die italienische Region Friaul-Julisch Venetien stellte im März 2017 für ihre Obstbauern insgesamt 3,5 Mio. EUR als wirtschaftlichen Schadens-Ausgleich für die Zeit bis Ende 2020 bereit.

Biologie und Lebensweise.

Die Art überwintert als Imago und wird aktiv, wenn die Temperaturen etwa 10 °C überschreiten. Sie sind im Wesentlichen pflanzensaugend. Befallen werden zahlreiche Baum- und Straucharten, gelegentlich auch krautige Arten, insgesamt sind mehr als 300 Wirtsarten bekannt (polyphage Art), mit einer gewissen Bevorzugung von Arten aus der Familie der Rosengewächse. Besaugt werden neben den Blättern auch die Früchte. Große Populationen waren in der Schweiz zum Beispiel an Trompetenbaum ("Catalpa"), Jungfernreben ("Parthenocissus"), Esche, Vogelbeere und Sommerflieder zu finden. Die Weibchen beginnen mit der Eiablage im Frühsommer. Die kleinen Eigelege werden auf der Blattunterseite der Wirtspflanzen abgelegt. Die nach wenigen Tagen schlüpfenden Nymphen durchlaufen bis zur Imago fünf Stadien, Mindesttemperatur für ihre Entwicklung sind 14 °C. In China, in ihrer natürlichen Heimat, entwickeln sich bis zu sechs Generationen in einem Jahr. Möglicherweise gibt es auch in der Schweiz zumindest eine zweite Generation im selben Jahr. Im Herbst wandern die adulten Wanzen von der Pflanze ab und suchen besondere Überwinterungsquartiere auf, gern sonnenexponierte Hausfassaden.

Schadwirkung.

Die Marmorierte Baumwanze wird vor allem schädlich durch das Besaugen von Früchten und Fruchtanlagen, darunter Pfirsich, Apfel, Birnen, Haselnuss, Weinrebe, aber auch Mais, Sojabohne, Tomate, Paprika und Aubergine. Durch den Saugvorgang werden die Früchte deformiert, verfärben sich und sind unansehnlich. Auch Pflanzenpathogene, wie Schimmelpilze der Gattung "Eremothecium", können noch zusätzlich übertragen werden. Die Ernteschäden können bis zu 50 Prozent betragen.  Obwohl die Wanze auch in den neuen Verbreitungsgebieten von zahlreichen biologischen Antagonisten attackiert wird, reichen diese gewöhnlich nicht zur Kontrolle aus. Ein Import von spezialisierten Eiparasitoiden der Gattung "Trissolcus" (Familie Platygastridae, auch Samurai-Wespe genannt) aus China in die USA wurde geprüft. 2014 stellte man jedoch fest, dass sich die Samurai-Wespe bereits in den USA befindet. Die ökologischen Auswirkungen und Risiken müssen zuerst zuverlässig geprüft werden, bevor eine nicht-heimische Wespe verbreitet werden kann. Deshalb wird momentan auch erforscht, ob auch die in Europa heimische Schlupfwespenart zur Bekämpfung verwendet werden kann. Üblicherweise wird die Art aber durch Einsatz von Insektiziden bekämpft.  Laut italienischem Landwirtschaftsforschungsinstitut CREA wurden 2016 40 Prozent der italienischen Kiwi- und Birnenernte durch die marmorierte Baumwanze vernichtet. Auch Äpfel- und Pfirsichkulturen und landwirtschaftliche Anlagen mit Tomaten, Trauben, Nüssen, Mais und Soja wurden mit hohen Einkommenseinbußen für die Betroffenen schwerst geschädigt.

Entwicklungsstadien.

Mehrere Entwicklungsstadien der Marmorierten Baumwanze als Nymphe:

Die Marmorierte Baumwanze ("Halyomorpha halys", umgangssprachlich auch Stinkkäfer oder BMSB (vom englischen Namen "brown marmorated stink bug")) ist eine Baumwanzen-Art mit natürlicher Verbreitung im gemäßigten (temperaten) Ostasien.

Kněžice mramorovaná ("Halyomorpha halys") je ploštice z čeledi kněžicovitých. Tento druh, původem z Asie, je v Severní Americe a Evropě považován za invazní. V České republice je pozorována od roku 2018.


Geschichte.

Manfred Mann und der Schlagzeuger Mike Hugg formierten 1962 in London die "Mann Hugg Blues Brothers". Paul Jones übernahm den Gesang, Dave Richmond spielte die Bassgitarre. Als Leadgitarrist kam Mike Vickers hinzu, der auch Altsaxophon und Flöte spielte.  1963 kam die Band beim Plattenlabel EMI unter Vertrag. Ihr Name wurde auf Geheiß des Produzenten John Burgess in "Manfred Mann" geändert. Im Juli jenes Jahres wurde mit dem bluesigen Instrumentalstück "Why Should We Not?", das die Gruppe in der folgenden Silvestershow im Fernsehen präsentieren konnte, die erste Single veröffentlicht. Im Jahr darauf spielte die Band mit dem Lied "5-4-3-2-1" die Eröffnungsmelodie für die wöchentliche Musikshow Ready Steady Go des britischen Fernsehkanals ITV ein. Das Stück erreichte Platz 5 der Britischen Musikcharts.  Dave Richmond verließ die Band kurz darauf und wurde durch Tom McGuinness ersetzt. Der erste selbstgeschriebene Hit der Band war "Hubble Bubble (Toil And Trouble)". Im Juni 1964 nahm die Gruppe in den Abbey Road Studios das Lied "Do Wah Diddy Diddy" auf, eine Coverversion der US-amerikanischen Gesangsgruppe The Exciters, die damit nur mäßigen Erfolg gehabt hatte. Die Manfred-Mann-Version erklomm in Großbritannien und den USA die Spitze der Charts. Mit einem weiteren Cover, "Sha La La" von der Girlgroup The Shirelles, erreichte Manfred Mann in Großbritannien Platz drei.  Der Erfolg ging – zumindest die veröffentlichten Singles betreffend – mit einer Abkehr vom bislang eher blues- und jazzorientierten Musikstil hin zu poppigeren Arrangements einher. Auf ihren Alben blieb die Band ihrem Stil jedoch treu. Im September 1964 veröffentlichte sie, nachdem bereits eine EP vorausgegangen war, mit "The Five Faces of Manfred Mann" ihr erstes Album. Es umfasste, neben Eigenkompositionen, Interpretationen von Howlin’ Wolfs "Smokestack Lightning", Ann Coles "Got My Mojo Working" und Bo Diddleys "Bring It To Jerome". Die US-amerikanische Ausgabe wich vom Original ab, sie enthielt die Hits "Hubble Bubble (Toil And Trouble)", "Do Wah Diddy Diddy" und "Sha La La".  "Oh No Not My Baby", ein Maxine-Brown-Cover aus der Feder von Gerry Goffin und Carole King, erreichte im Frühjahr 1965 in Großbritannien Platz 11. Das zweite Album "Mann Made" kam im Oktober 1965 heraus. Es enthielt unter anderem das Bluesstück "Stormy Monday" von T-Bone Walker (im Original "Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)"). Die EP "The One in the Middle" aus demselben Jahr enthielt mit "With God on Our Side" erstmals ein Bob-Dylan-Cover. "If You Gotta Go, Go Now", ebenfalls von Dylan geschrieben, kletterte in Großbritannien auf Platz zwei.  Im Frühjahr 1966 erklomm "Pretty Flamingo" die Spitzen der UK- und US-Charts. In jenem Jahr verließen Mike Vickers und Paul Jones, auf den Mike d’Abo als Sänger folgte, die Band. Tom McGuinness übernahm die Leadgitarre, neuer Mann am Bass wurde Jack Bruce. Bruce, der noch im selben Jahr zu Cream wechselte, ist nur auf "Pretty Flamingo" und der EP "Instrumental Asylum" zu hören, sein Nachfolger wurde Klaus Voormann.  1966 wechselte die Band zum Schallplattenlabel Fontana, neuer Produzent wurde Shel Talmy. EMI brachte die Sampler "Mann Made Hits" (1966) und "Soul of Mann" (1967) sowie bisher unveröffentlichtes Material auf den Markt. Den unfertigen Song "You Gave Me Somebody to Love" ließ EMI zur Empörung der Band mit Studiomusikern vervollständigen. Er erreichte Platz 36 in den britischen Charts. Die Single Just Like a Woman, wiederum ein Bob-Dylan-Cover, kam in den USA auf Platz zehn. Dort erreichten noch im selben Jahr "Semi-Detached Suburban Mr. James" und 1967 "Ha! Ha! Said the Clown" die Plätze zwei bzw. vier. Im Dezember 1966 erschien die EP "Instrumental Assassination", wie die Vorgänger mit Coverversionen bekannter Songs.  Mit "Ha! Ha! Said the Clown" hatte "Manfred Mann" Anfang 1967 ihren ersten Nummer-eins-Hit in Deutschland. Die Covers "Sweet Pea" (Im Original von Tommy Roe) und "So Long, Dad" (Randy Newman) floppten in den Charts. Erst 1968 gab es – vom Low-Price-Sampler "What A Mann" abgesehen – wieder Alben: den Soundtrack "Up the Junction" zum gleichnamigen Film und "Mighty Garvey!", das letzte Album der Gruppe. "Mighty Quinn" aus der Feder von Bob Dylan bescherte der Band Anfang 1968 einen letzten Nummer-eins-Hit in Großbritannien. In Deutschland kletterte das Lied ebenfalls auf die höchste Chartposition.  Auch die drei letzten Singles konnten sich in Großbritannien in den Top 10 platzieren: "My Name Is Jack" und "Fox On The Run" im Juni bzw. Dezember 1968, "Ragamuffin Man" im Jahr darauf.  1969 löste sich die Gruppe auf. Mann und Hugg kehrten der populären Musik den Rücken und gründeten im Oktober 1969 die Experimental-Jazzrock-Formation Manfred Mann Chapter Three. Manfred Mann gründete dann 1971 seine bis heute aktive Band Manfred Mann’s Earth Band.

Manfred Mann waren eine britische Beatband, die von 1962 bis 1969 existierte. Der Bandname ist identisch mit dem des Gründungsmitglieds und Keyboarders Manfred Mann. Nach den Beatles und den Animals waren "Manfred Mann" mit der Single "Do Wah Diddy Diddy" die dritte englische Band, die den 1. Platz der US-amerikanischen Charts erreichte. Mit "Pretty Flamingo" und dem von Bob Dylan geschriebenen "Mighty Quinn" hatte sie in den USA zwei weitere Nummer-eins-Hits. In Deutschland erreichten "Ha! Ha! Said the Clown" und "Mighty Quinn" die Spitze der Hitparaden.

Manfred Mann byla anglická beatová, rhythm and bluesová a popová hudební skupina 60. let, pojmenovaná po jejím zakladateli hráči na klávesové nástroje Manfredu Mannovi, který pocházel z Jihoafrické republiky a později v 70. letech vedl úspěšnou skupinu Manfred Mann's Earth Band. Manfred Mann se pravidelně umísťovali v žebříčcích populární hudby 60. let a byli první anglickou skupinou, která se objevila v americkém žebříčku Billboard Hot 100 během takzvané britské invaze.


Olympische Sommerspiele 1992/Leichtathletik – 100 m (Frauen)

Atletika na Letních olympijských hrách 1992 – 100 metrů ženy

Vorrunde.

Datum: 31. Juli 1992  Die Teilnehmerinnen traten zu insgesamt sieben Vorläufen an. Für das Viertelfinale qualifizierten sich pro Lauf die ersten vier Athletinnen. Darüber hinaus kamen die vier Zeitschnellsten, die sogenannten "Lucky Loser", weiter. Die direkt qualifizierten Läuferinnen sind hellblau, die "Lucky Loser" hellgrün unterlegt.

Viertelfinale.

Datum: 31. Juli 1992  Aus den Viertelfinalläufen qualifizierten sich pro Lauf die ersten vier Athletinnen (hellblau unterlegt) für das Halbfinale.

Halbfinale.

Datum: 1. August 1992  Aus den beiden Halbfinals qualifizierten sich die jeweils ersten vier Läuferinnen für das Finale (hellblau unterlegt).

Finale.

Datum: 1. August 1992  Wind: −1,0 m/s  Für das Finale hatten sich zwei US-Amerikanerinnen und zwei Jamaikanerinnen qualifiziert. Komplettiert wurde das Finalfeld durch je eine Starterin aus Bulgarien, Kuba, Nigeria und dem vereinten Team.  Weltmeisterin Katrin Krabbe war wegen Verstoßes gegen die Dopingbestimmungen gesperrt worden. Favoritinnen für diesen Wettkampf waren die hoch eingeschätzte die Führende der Weltjahresbestenliste und WM-Dritte von 1991 Merlene Ottey aus Jamaika, die Vizeweltmeisterin Gwen Torrence aus den USA und deren Teamkollegin Gail Devers, die auch im Hürdensprint äußerst stark war.  Das Finalrennen war sehr eng. Bei einem Gegenwind von 1,0 Meter pro Sekunde gewann Gail Devers die Goldmedaille, nur eine Hundertstelsekunde hinter ihr lag die Jamaikanerin Juliet Cuthbert. Eine weitere Hundertstelsekunde hinter Cuthbert kam Irina Priwalowa aus dem vereinten Team ins Ziel und gewann damit die Bronzemedaille. Gwen Torrence wurde Vierte vor Merlene Ottey. Zwischen der Ersten Devers und der Fünften Ottey, lagen nur sechs Hundertstelsekunden. Angesichts des Gegenwinds waren die Zeiten mit fünf Läuferinnen unter 10,9 s insgesamt ausgezeichnet.  Kurze Zeit später beschuldigte Torrence zwei der drei Medaillengewinnerinnen des Dopings, wobei sie nicht sagte, wen genau sie meine. Wenige Tage später zog sie ihre Äußerung zurück.  Gail Devers lief zur achten US-Goldmedaille im fünfzehnten olympischen Finale dieser Disziplin.  Juliet Cuthbert gewann die erste Medaille Jamaikas über 100 Meter der Frauen.

Der 100-Meter-Lauf der Frauen bei den Olympischen Spielen 1992 in Barcelona wurde am 31. Juli und 1. August 1992 in vier Runden im Olympiastadion Barcelona ausgetragen. 54 Athletinnen nahmen teil.

Běh na 100 metrů žen na Letních olympijských hrách 1992 se uskutečnil ve dnech 31. července a 1. srpna na Olympijském stadionu v Barceloně. Zlatou medaili získala Američanka Gail Deversová, stříbrnou Juliet Cuthbertová z Jamajky a bronzovou Irina Privalovová reprezentující Společenství nezávislých států.


Handlung.

Die 18-jährige Studienanfängerin Tracy fühlt sich seit ihrem Umzug nach New York City ziemlich einsam. Irgendwie hat sie sich das Uni-Leben aufregender und glamouröser vorgestellt. Zunächst glaubt sie, in Tony einen Freund gefunden zu haben, doch dann tritt dessen eifersüchtige Freundin Nicolette auf den Plan. Um nicht völlig zu vereinsamen, kontaktiert Tracy auf den Rat ihrer Mutter hin die Tochter von deren Freund, die lebenslustige Brooke, ihre zukünftige Stiefschwester. Die 30-jährige Spin-Trainerin ist zwar ein bisschen abgedreht, schafft es aber, Tracy vor der Langeweile zu retten. Als personifizierte Mistress America führt Brooke Tracy durch die Stadt New York. Zudem hat Brooke einen verrückten Plan: sie will ein eigenes Restaurant eröffnen. Bald jedoch merkt Tracy, dass Brooke ihr Leben nicht so im Griff hat, wie es scheint.

Kritik.

Der Film erhielt überwiegend positive Reaktionen. Bei Rotten Tomatoes sind 82 % der Kritiken positiv bei insgesamt 152 Kritiken. Der Filmdienst urteilt, der Film sei eine „in ihren besten Momenten hochbeschleunigte Screwball-Comedy um zwei ungleiche Frauen, konzipiert als amüsant-verspielte Absage an Selbstoptimierung und flexible Lebensentwürfe“. Dabei würde vor allem „die eindrucksvolle Hauptdarstellerin und Co-Autorin Greta Gerwig“ für „reizvolle Irritationen, Störfälle und liebenswert linkische Momente“ sorgen.

Auszeichnungen.

Greta Gerwig gewann den Indiana Film Journalists Association Award 2015 als beste Nebendarstellerin. Der Film erhielt zudem den 2. Preis für das beste Originaldrehbuch bei den Florida Film Critics Circle Awards 2015. Zudem erhielt er dort eine Nominierung für das beste Ensemble, das auch von der Casting Society of America gewürdigt wurde (Outstanding Achievement in Casting – Low Budget Feature – Comedy).

Mistress America ist ein US-amerikanischer Film von Noah Baumbach. Er hatte seine Premiere am 24. Januar 2015 beim Sundance Film Festival 2015. Der deutsche Kinostart war am 10. Dezember 2015.

Mistress America je americký hraný film, který natočil režisér Noah Baumbach podle scénáře, který napsal spolu s Gretou Gerwig. Greta Gerwig ve filmu rovněž hraje, dále se v něm představili například Lola Kirke, Heather Lind a Kathryn Erbe. Ve filmu rovněž hrála kapela Dirty Projectors (v sestavě David Longstreth, Amber Coffman, Steve Marion, Michael Johnson a Nat Baldwin). Film pojednává o osmnáctileté studentce, která právě nastoupila na univerzitu. Autorem originální hudby k filmu je duo Dean & Britta (Dean Wareham a Britta Phillips). Premiéru měl 24. ledna 2015 na festivalu Sundance.


Lage.

Kretingalė liegt im Westen Litauens, 14 km nordöstlich des Gemeindesitzes Klaipėda. 7 km nordöstlich von Kretingalė liegt die (schon immer litauische) Stadt Kretinga. Durch den Ort führt die kurze Nationalstraße 168 von Klaipėda nach Kretinga. Kretingalė ist Bahnstation an der Bahnstrecke Vilnius–Klaipėda. Seit dem Friede vom Melnosee war Crottingen über 500 Jahre die Grenzstadt des Deutschordensstaats, Preußisch Litauens und ab 1871 des Deutschen Reichs zu Russland. Nach dem Ersten Weltkrieg lag es im (französisch besetzten) Memelland, das 1923 von Litauen annektiert wurde und zu dem Kretingale seitdem bis auf die Zeit der nochmaligen Zugehörigkeit zum Deutschen Reich zwischen 1939 und 1945 gehört.

Ortsname.

Der Name weist auf sumpfiges Gelände. Nehrungskurisch „kretene“ = sumpfig. Der Zusatz „deutsch“ wurde zur Unterscheidung zum damals jenseits der ostpreußischen Grenze gelegenen Ort (Litauisch) Krottingen, lt. Kretinga, gewählt.

Geschichte.

In Kretingalė sind archäologische Funde aus der frühen Bronzezeit belegt. Der Ort Deutsch Crottingen wurde spätestens im 17. Jahrhundert als kölmisches Gut gegründet. Seit 1652 gab es dort eine Kirche. Im Jahr 1874 wurde der Ort ein Gutsbezirk innerhalb des Amtsbezirks Crottingen im Kreis Memel. Im Jahr 1892 bekam der Ort Bahnanschluss nach Memel. 1907 wurde Deutsch Crottingen eine Landgemeinde. 1939 gehörten auch der ehemaligen Gutsbezirk Adlig Crottingen (lt. heute Šlikiai) und die ehemalige Landgemeinde Standschen (Stančiai) zur Landgemeinde Deutsch Crottingen.  Während der Zugehörigkeit zur Litauischen Sozialistischen Sowjetrepublik war Kretingalė Sitz eines Umkreises (lit. apylinkė). Seit 1995 ist der Ort Sitz eines Amtsbezirks. Als solcher bekam der Ort im Jahr 2014 ein Wappen.  Kretingalė hat eine Hauptschule.

Evangelisch-Lutherische Kirche.

Im Jahr 1652 wurde in Deutsch Krottingen eine hölzerne Kapelle erbaut, die 1699 einen Turm und Glocken erhielt. 1741 wurde eine neue Kirche aus Feldsteinen mit einem hölzernen Turm erbaut. Als dieser 1801 bei einem Sturm schief wurde, trug man den oberen Teil ab und bedeckte den unteren Turmteil mit einer Haube. 1875 erhielt die Kirche eine Orgel und es wurde ein massiven Turm mit achteckigem Oberteil aus Backstein angebaut.

Pfarrer.

In den Kirchenbüchern nach 1944 werden erwähnt Jonas Armonaitis, Pfarrer 1957–1974, und Saulius Varanavičius im Jahre 2009.

Amtsbezirk Kretingalė.

Seit 1995 besteht die Kretingalės seniūnija, die der Rajongemeinde Klaipėda zugeordnet ist. Zum Amtsbezirk gehören neben dem Städtchen Kretingalė das weitere Städtchen Plikiai und 43 Dörfer mit insgesamt 4.736 Einwohnern (Stand 2011). Der Amtsbezirk ist in die sechs Unterbezirke (lit. Seniūnaitija) Girkalių seniūnaitija, Kalotės seniūnaitija, Karklės seniūnaitija, Kretingalės seniūnaitija, Naujosios Kalotės seniūnaitija und Plikių seniūnaitija eingeteilt. Zum Amtsbezirk gehören:

Kretingalė () ist ein Städtchen (lt. miestelis) im Bezirk Klaipėda der Republik Litauen. Der Ort ist Zentrum des Amtsbezirks (Seniūnija) Kretingalė und gehört zur Rajongemeinde Klaipėda. Zu Kretingalė gehört auch die Ortsstelle "Gut Gaußen".

Kretingalė je městys v západní části Litvy, v historické oblasti Malé Litvy, v Klaipėdském kraji, na severním okraji Klaipėdského okresu, 7 km na jihovýchod od Kretingy, 17 km na severoseverovýchod od Klaipėdy, naproti přítoku říčky Bonė do řeky Danė, rozložený podél silnice č. 168 Klaipėda - Kretinga, na východ při železniční trati Klaipėda - Kretinga ( - Vilnius). Dominantou městysu je evangelický luterský kostel, postavený roku 1741 na místě dřívější dřevěné kaple z roku 1652 (původní dřevěnou věž, roku 1801 poškozenou větrem bylo nutno roku 1875 nahradit dnešní zděnou; za sedmileté války Rusové kostel vykradli, včetně zvonu, který byl navrácen až roku 1788) Kostel je zařazen do seznamu památek architetonického dědictví. Kostel je využíván také katolíky a také pro hudební akce. Dále je v městečku hřbitov, základní škola, filiálka Gargždajské knihovny, pošta (PSČ: LT-96044), železniční stanice, ambulance, jesle s mateřskou školou, kulturní dům, obchody, podniky: masného a nábytkářského průmyslu.


Entwicklungsgeschichte.

Der A10 wurde von Sir John Carden von Vickers ab 1934 durch die Anpassung seines A9-Designs entwickelt. Die A10-Spezifikation forderte eine Panzerung von bis zu 1 Zoll (25 mm; der A9 hatte 14 mm Panzerung (0,55 Zoll)), eine Geschwindigkeit von 10 mph (16 km/h)) war akzeptabel. Auf die beiden MG-Türme aus dem A9 wurde verzichtet, um Gewicht zu sparen. Die zusätzliche Panzerung wurde auf der Vorderseite und an den Seiten der Wanne angenietet, wie auch auf allen Seiten des Turms, was dem Panzer an diesen Stellen etwa die doppelte Panzerung des A9 gab. Der A10 war zwei Tonnen schwerer als der A9, aber es wurde der gleiche 150-PS-Motor verwendet. Daraus resultierte eine Reduzierung der Höchstgeschwindigkeit von 25 Meilen pro Stunde (40 km/h) auf 16 Meilen pro Stunde (26 km/h).  Die Hauptbewaffnung bestand wie beim A9 aus der QF-2-Pfünder-Panzerkanone mit einem Kaliber von 40 mm. Als Sekundärbewaffnung wurde ein 0,303-Maschinengewehr von Vickers im Turm geführt. Für die Serienversion wurde zusätzlich ein 7,92-mm-BESA-Maschinengewehr im Rumpf rechts vom Fahrerplatz montiert. Damit wurde dem Panzer zusätzliche Feuerkraft verliehen, aber auf Kosten der Einfachheit – die MGs von Vickers und die BESA verwendeten unterschiedliche Munition. Der Panzer war für eine Besatzung von fünf Mann vorgesehen (Kommandant, Richtschütze, Ladeschütze, Fahrer und Rumpf-MG-Schütze), es gab keine Trennung zwischen der Fahrerkabine und dem Kampfraum.  Der Prototyp („Tank, Experimental A10E1“) wurde im Jahr 1936, ein paar Monate nach dem Prototyp des A9 fertiggestellt. Carden hatte bei einem Flugzeugabsturz im Jahre 1935 sein Leben verloren und die Entwicklung war langsamer als erwartet verlaufen. Im Jahr 1937 wurde die geplante Verwendung des A10 als Infanterie-Unterstützungspanzer fallengelassen, aber im Jahr 1938 wurde beschlossen, ihn als „schweren Cruiser“ zu produzieren.  Der A10 wurde unter folgenden Bezeichnungen in der British Army geführt – zunächst „Tank, Cruiser, Heavy Mk I“, dann als „Tank, Cruiser A10 Mk I“ und schließlich „Tank, Cruiser Mk II“. Die Fahrzeuge wurden im Juli 1938 bestellt. Die Gesamtproduktion betrug 175 Fahrzeuge, darunter die 30 CS-Versionen ("Close Support", bewaffnet mit einer 94-mm-Haubitze). Gemäß der ersten Bestellung über 100 Fahrzeuge wurden 45 Panzer von der Birmingham Railway Carriage and Wagon Company produziert, 45 von Metropolitan Cammell und 10 von Vickers.  Ende 1939 wurde ein weiterer Auftrag an die "Birmingham Railway Carriage and Wagon Company" erteilt, diesmal über 75 Fahrzeuge. Im Dezember 1939 in Dienst gestellt, waren diese Modelle eine Art Kuriosität – es war vorgesehen, bei ihnen Geschwindigkeit für zusätzliche Panzerung zu opfern und sie wie Infanteriepanzer einzusetzen. Jedoch verfügten sie über eine weiterhin relativ schwache Panzerung, was sie für die Rolle wenig effektiv machte.  Die Produktion lief im September 1940 aus, nachdem man entschieden hatte, für die Kreuzerpanzer zukünftig nur noch auf das Christie-Laufwerk zu setzen, wofür mit dem Cruiser Mk III (A13 Mk I) bereits ein entsprechendes Nachfolgemodell bereitstand. Das Fahrgestell des Mk II wurde mit verstärkter Panzerung auch im Infanteriepanzer „Valentine“ verwendet, der bis 1944 produziert wurde.

Einsatzgeschichte.

Die Cruiser Mk II wurden 1940 in Frankreich und noch 1941 vor Tobruk eingesetzt. 60 Panzer wurden vom "3rd Royal Tank Regiment" in Griechenland eingesetzt. Die Panzer konnten sich gegen die deutschen Modelle gut behaupten, waren aber anfällig für mechanische Störungen, inklusive Kettenverlust, die für 90 % der Ausfälle verantwortlich waren.

Varianten.

Tank, Cruiser, Mk II (A10 Mk I).

Als "Schwerer Kreuzerpanzer" eingestuft, wurden 31 Fahrzeuge mit der 1st Armoured Division nach Frankreich geschickt, bewährten sich dort jedoch nicht. Bis Ende 1941 wurde dieser Typ auch in Nordafrika eingesetzt.

Tank, Cruiser, Mk IIA (A10 Mk IA).

Das koaxiale Vickers-MG wurde durch ein BESA-MG ersetzt.

Tank, Cruiser, Mk IIA CS (A10 Mk IA CS).

Diese Version verfügte im Turm über eine Haubitze vom Kaliber 94 mm (3.7 inches) anstelle der Zweipfünder-Kanone. Die standardmäßige Munitionsbeladung bestand aus 40 Rauchgranaten und einigen Explosivgeschossen, da diese Variante vor allem dafür gedacht war, der eigenen Infanterie bei Angriffen und Rückzügen Sichtschutz durch künstlichen Nebel zu gewähren. Das „CS“ in der Typenbezeichnung stand für "Close Support" (Nahunterstützung). Die Waffe war von einer Feldhaubitze aus dem Ersten Weltkrieg abgeleitet, der "QF 3.7-inch mountain howitzer".

Der Panzer Cruiser, Mk II (A10) war ein in den 1930er Jahren für die British Army entwickelter Kampfpanzer, der in der Anfangsphase des Zweiten Weltkriegs zum Einsatz kam. Er wurde parallel zum Cruiser Mk I (A9) entwickelt und sollte eine schwerere, Infanteriepanzer-Version dieses Typs sein. In der Praxis war er nicht geeignet für diese Rolle. Er wurde deswegen als „schwerer Kreuzerpanzer“ eingestuft.

Cruiser Tank Mk II vznikl vývojem předchůdce – tanku Cruiser Mk I. U nového tanku bylo zlepšeno pancéřování, byly odstraněny dvě věžičky pro střelce z kulometů, čímž se počet členů osádky snížil na pět. Vlivem vzrůstu hmotnosti se však snížila částečně jeho pohyblivost. Bylo vyrobeno 205 kusů typu Mk II v několika obměnách. Tank sloužil ve Francii při vpádu německých vojsk, roku 1941 se účastnil bojů v severní Africe.