Geschichte.

Die Konzession für die Lokalbahn Kopidlno–Liban erhielten die Gründer der BCB, die Bauunternehmer Johann Muzika und Karl Schnabel am 9. Mai 1881 gemeinsam mit den Strecken Königgrätz–Wostroměř, Sadowa–Smiřic, Nimburg–Jičín, Křinec–Königstadtl, Nezvěstitz–Miröschau und Nusle–Modřan. Teil der Konzession war die Verpflichtung, die Strecken bis zum 1. September 1882 „"zu vollenden und dem öffentlichen Verkehre zu übergeben"“. Ausgestellt war die Konzession bis zum 8. Mai 1971. Eröffnet wurde die Strecke am 1. Juli 1882. Den Betrieb führte die BCB selbst aus.  Die Konzession für die Fortsetzungsstrecke Liban–Bakow erhielt die BCB am 17. Mai 1882 gemeinsam mit den Strecken Dětenic–Dobrowitz und Krupa–Kolleschowitz. Teil der Konzession war die Verpflichtung, die Strecken „"binnen einem Jahre...zu vollenden und dem öffentlichen Verkehre zu übergeben"“. Ausgestellt war die Konzession bis zum 17. Mai 1972. Die Strecke wurde am 25. August 1883 eröffnet.  Nach der Verstaatlichung der BCB im Jahr 1909 kam die Strecke zu den k.k. Staatsbahnen (kkStB). Im Jahr 1912 wies der Fahrplan der Lokalbahn täglich zwei gemischte Zugpaare 2. und 3. Klasse aus. Sie benötigten für die 42 Kilometer lange Strecke Kopidlno–Bakow etwas mehr als zwei Stunden.  Nach dem für Österreich-Ungarn verlorenen Ersten Weltkrieg gelangte die Strecke ins Eigentum der neu begründeten Tschechoslowakischen Staatsbahnen (ČSD).  Im Zweiten Weltkrieg lag die Strecke zur Gänze im Protektorat Böhmen und Mähren. Betreiber waren jetzt die Protektoratsbahnen Böhmen und Mähren (ČMD-BMB). Am 9. Mai 1945 kam die Strecke wieder vollständig zu den ČSD.  Am 1. Januar 1993 ging die Strecke im Zuge der Auflösung der Tschechoslowakei an die neu gegründeten České dráhy (ČD) über. Seit 2003 gehört sie zum Netz des staatlichen Infrastrukturbetreibers Správa železniční dopravní cesty (SŽDC).  Im Jahr 2009 wurde der werktägliche Reisezugverkehr zwischen Kopidlno und Dolní Bousov zugunsten einer Autobuslinie eingestellt. Die verbliebenen Fahrten am Wochenende endeten im März 2010. Im Fahrplan 2012 wird die Strecke werktags mit drei Reisezugpaaren in der Relation Dolní Bousov–Bakov nad Jizerou bedient.  Im Jahr 2016 kam der Abschnitt von Kopidlno bis Dolní Bousov in das Eigentum von AŽD Praha. Der tschechische Hersteller für Eisenbahnsicherungstechnik möchte die Strecke fortan als Erprobungsstrecke für fahrerlose Züge nutzen.  Im November 2019 gab AŽD bekannt, etwa drei Kilometer der Strecke am Bahnhof Dětenice als Versuchsstrecke für den Betrieb fahrerloser Züge ausrüsten zu wollen. Am Bahnhof Dětenice soll zudem das neue Zugsicherungssystem ESA 44 installiert werden. Das ETCS-System auf Basis von GSM-R wird in den angrenzenden Abschnitten aufgebaut. Im Jahr 2020 soll ein erster fahrerloser Versuchszug auf der Strecke verkehren.

Die Bahnstrecke Kopidlno–Bakov nad Jizerou ist eine regionale Eisenbahnverbindung in Tschechien, die ursprünglich von den Böhmischen Commercialbahnen (BCB) als Lokalbahn Liban–Bakow erbaut und betrieben wurde. Sie verläuft von Kopidlno über Dolní Bousov nach Bakov nad Jizerou.

Železniční trať Bakov nad Jizerou – Kopidlno (v jízdním řádu pro cestující je úsek, na kterém je provozována osobní doprava, označen číslem 063) je jednokolejná regionální dráha. Vede z Bakova nad Jizerou do Kopidlna přes odbočku Zálučí, Dolní Bousov, Dětenice, Libáň a odbočku Kamensko.


Geschichte.

Das exakte Datum der Einrichtung des Themas ist unbekannt. Zusammen mit den anderen drei ursprünglichen Themen entstand es in der Mitte des 7. Jahrhunderts als neuer Aufstellungsraum für die geschlagenen Überreste der Oströmischen Armee, die sich angesichts der Islamischen Expansion nach Kleinasien zurückgezogen hatte. Das Thema erhielt seinen Namen von den „Anatoliken“, also den Truppen des "magister militum per Orientem" (lateinisch "Oriens" =, "Anatolē"), die sich dorthin zurückzogen. Als Thema wird es erstmals 669 erwähnt, wobei das "exercitus Orientalis" (die Armee des östlichen Heermeisters) noch bis 687 verzeichnet wird. Der Übergang von einem provisorischen Rückzugsraum zu einem dauerhaften Verwaltungs- und Militärbezirk dürfte sich schleichend vollzogen haben.  Weil es direkt an das feindliche muslimische Kalifat angrenzte und von den Kaisern der Syrischen Dynastie unterstützt wurde, war das Thema Anatolikon das wichtigste im byzantinischen Reich (siehe unten). Die versammelte Machtfülle in diesem Thema bedeutete aber auch eine Gefahr für den Kaiser: von einer ersten Revolte wird bereits 681 berichtet, und 714 schaffte es der damalige "Stratēgos" des Anatolikon, Leo der Isaurier, sich selbst zum Kaiser zu machen (Leo III.). Ein anderer "Stratēgos", Bardanes Turkos, rebellierte 803. Umgekehrt fand 742 Konstantin V. dort Zuflucht und Unterstützung im Kampf gegen den Usurpator Artabasdos.  Die letzte Erwähnung des anatolischen Themas in den Quellen gehört in das Jahr 1077, als sich dessen "Stratēgos", Nikephoros Botaneiates, zum Kaiser ausrufen ließ. Wenig später fiel das gesamte Gebiet an die Seldschuken.

Geographie und Verwaltung.

In seiner „klassischen Ausdehnung“ im 8. und 9. Jahrhundert umfasste das Thema die antiken Regionen Lykaonien, Pisidien, Isaurien sowie den Großteil Phrygiens und Teile von Galatia Salutaris. Ursprünglich beinhaltete es auch die westliche und südliche Küste von Kleinasien, diese wurden aber etwa um 720 abgespalten und zum Thema der Thrakesier und dem Thema der Kibyrrhaioten umgestaltet. Unter Kaiser Theophilos (regierte 829–842) wurden die südöstlichen Bereiche des Themas, die an das islamische Kalifat grenzten und die Festungen, die die Kilikische Pforte bewachten, beinhalteten, in die neuen Grenzdistrikte ("Kleisourai") Kappadokien und Seleukeia umgeformt. Kaiser Leo VI. unterstellte später das Gebiet westlich des Tuz-Sees dem Thema von Kappadokien.  Die Hauptstadt des Themas war Amorion bis zur Plünderung von Amorion im Jahr 838. Danach wurde der Sitz des "Stratēgos" wahrscheinlich in das nahe Polybotos verlegt. Die spätantike städtische Produktion litt beträchtlich unter den arabischen Attacken und dem allgemeinen Niedergang der Urbanisierung, die Städte im Inneren des Themas überlebten aber in reduzierter Form. Die Städte des östlichen Kappadokiens (die antike Provinz Cappadocia Secunda), die an das islamische Kalifat grenzten, wurden zerstört, ebenso Antiochia in Pisidien.  Den arabischen Geographen Qudama ibn Ja’far und Ibn al-Faqih zufolge konnte das Thema von Anatolien, „die größte von allen Provinzen der Rhomäer“, im 9. Jahrhundert 15.000 Soldaten ins Feld führen und besaß 34 Festungen. Sein befehlshabender "Stratēgos", der erstmals 690 erwähnt wird, war der höchstgestellte aller seiner Kollegen. Das Amt des "Stratēgos" der Anatoliken war eines der wenigen, das ausdrücklich nicht von Eunuchen bekleidet werden durfte. Dem "Stratēgos" standen jährlich 40 Pfund Gold sowie der Titel eines "Patrikios", "Anthypatos" und "Prōtospatharios" zu.

Das Thema Anatolikon (, "Anatolikón [Théma]"), auch bekannt als Thema der Anatoliken (, "théma Anatolikōn"), war ein byzantinisches Thema im zentralen Kleinasien (heutige Türkei). Nach der Aufspaltung des Themas Opsikion in der Mitte des 8. Jahrhunderts war es das wichtigste byzantinische Thema.

Anatolikon je název jednoho z nejstarších themat v Byzantské říši, původně rozkládající se na jihu Malé Asie od pobřeží Egejského moře až k Lykaonii a Isaurii. Hlavní centrem Anatolikonu byla město Amorion. Zároveň se pravděpodobně jednalo o nejvýznamnější thema celé říše, čemuž napovídá fakt, že zdejší strategos (s titulem patrikios) velel 15 000 mužů. Za to pobíral plat ve výši 40 liber zlata, nejvyšší v říši. V roce 716 se místní strategos Leon vzbouřil proti císaři, podařilo se mu ho svrhnout a sám se chopil moci. Během své vlády oddělil od thematu západní území, ze kterého vznikl Thrakesion. V 9. století pak byla oddělena také východní část a z ní vytvořena Kappadokie. Poslední zmínka o Anatolikonu pochází z roku 1077, kdy se zdejší strategos Nikeforos Botaneiates stal císařem.


Leben.

Augusta war eine Tochter des dänischen Königs Friedrich II. und der Sophie von Mecklenburg. Nach dem Tod ihres Vaters 1588 erlangte ihre Mutter eine Zeitlang als Vormund über ihren Sohn Christian IV. Einfluss im königlichen Anteil von Schleswig-Holstein, ehe sie sich, vom Reichsrat verdrängt, 1594 in das säkularisierte Kloster Cismar zurückzog, das als Amt Cismar zum herzoglichen Anteil gehörte. 1595 wurde Augusta die Ehefrau des Herzogs.  Ihre Ehe war durch religiöse Auseinandersetzungen überschattet: Während Johann Adolf dem Calvinismus zuneigte und deshalb 1610 den lutherischen Generalsuperintendenten und Hofprediger Jacob Fabricius durch den reformierten Philipp Caesar ersetzte, besuchte die lutherisch orthodoxe Augusta den Gottesdienst im Schleswiger Dom. Sobald Herzog Johann Adolf 1616 verstorben war, erreichte sie die Entlassung Caesars und die Wiedereinsetzung von Fabricius in sein Amt.  Als Witwe hatte sie nur in der kurzen Zeit bis zur Mündigkeit ihres Sohnes Friedrich III. politischen Einfluss. Zur Versorgung dienten ihr das Amt Trittau und einige Harden an der Westküste mit dem Schloss vor Husum, das ihr als Witwensitz zugestanden wurde und das sie auch schon vorher regelmäßig bewohnt hatte und nun prachtvoll ausstattete. Als Hofprediger stellte sie Fabricius’ gleichnamigen Sohn an. Auf Schloss Reinbek, das ebenfalls zu ihrem Wittum gehörte, weilte sie nur gelegentlich, ließ aber verschiedene Ausbauten wie eine Schlosskapelle vornehmen. Um ihr mütterliches Erbe führte sie einen bitteren Streit mit ihrem Bruder.  Obwohl Augusta selbst der lutherischen Orthodoxie anhing, hielt sie doch stets eine schützende Hand über Anna Ovena Hoyers, der Witwe des Staller Hermann Hoyer, die sich bei der Geistlichkeit als Sektiererin verdächtig gemacht hatte. 1632 kaufte sie der verschuldeten Anna Ovena ihr Herrenhaus Hoyerswort ab und vermittelte sie an Maria Eleonora von Brandenburg, die schwedische Königin.

Vorfahren.

Durch innerfamiliäre Heiraten sind König Friedrich I. von Dänemark und dessen Frau Anna von Brandenburg gleich zweifach Urgroßeltern von Augusta.

Augusta von Dänemark (* 8. April 1580 auf Schloss Koldinghus/Kolding; † 5. Februar 1639 in Husum) war als Ehefrau von Johann Adolf von Schleswig-Holstein-Gottorf von 1595 bis 1616 Herzogin von Schleswig-Holstein-Gottorf.

Augusta Dánská (dánsky Augusta af Danmark, Hertuginde af Holstein-Gottorp) (8. dubna 1580, Kolding – 5. února 1639, Husum) byla rodem dánská princezna a sňatkem holštýnsko-gottorpská vévodkyně.


Karriere.

Frankreich.

Hanni kam 1986 in Ivry-sur-Seine als Sohn algerischer Einwanderer auf die Welt. Das Fußballspielen erlernte er hier als Straßenfußballer und in den Jugendmannschaften von US Ivry und AC de Boulogne-Billancourt. 2005 wurde er dann von den Talentjägern des FC Nantes entdeckt und in deren Jugend transferiert. 2009 wurde er bei diesem Verein in den Profikader aufgenommen und absolvierte in zwei Spielzeiten fünf Ligabegegnungen.

Türkei.

Zur Saison 2011/12 wechselte er von FC Nantes zum türkischen Zweitligisten Kayseri Erciyesspor. Hier gehörte er mit zehn Toren in 32 Ligapartien zu den Shootingstars der Saison. In der Saison feierte er mit seiner Mannschaft die Zweitligameisterschaft und damit den direkten Aufstieg in die Süper Lig.  In der letzten Woche der türkischen Sommertransferperiode wurde Hanni an den Zweitligisten Balıkesirspor ausgeliehen. Dieser Wechsel kam später nicht zustande. Nachdem der Wechsel zu Balıkesirspor nicht zustande kam, wechselte Hanni zu Ankaraspor und wird hier mit Osman Özköylü, seinem letzten Trainer bei Erciyesspor, zusammenarbeiten.

Belgien.

Im Sommer 2014 verließ er mit seinem Vertragsende die Türkei und wechselte in die belgische Erste Division zu KV Mechelen. Nachdem er dort zwei Jahre lang gespielt hatte, wechselte er zum RSC Anderlecht. Er erhielt dort einen Vertrag über vier Jahre.

Rußland.

Ende Januar 2018 verließ Hanni den RSC Anderlecht und wechselte mit einer neuen Vertragslaufzeit von drei Jahren zum russischen Verein Spartak Moskau, der in der "Premjer-Liga", der obersten russischen Liga, spielt.

Katar.

Zur Saison 2019/20 wechselte er zu Al-Gharafa Sports Club in Katar, der in der dortigen obersten Liga, der "Qatar Stars League", spielt.

Nationalmannschaft.

Hanni gehörte dem Kader der algerischen Nationalmannschaft beim Afrika-Cup 2017 an und spielte in zwei von drei Gruppenspielen. Nach der Gruppenphase schied Algerien bei diesem Turnier aus. Er spielte auch in drei von vier Gruppenspielen im Rahmen der Qualifikation zur Weltmeisterschaft 2018. Als letzter seiner Qualifikationsgruppe schied Algerien aus.  Sein bisher letztes Länderspiel hatte Hanni am 27. März 2018 im Rahmen eines Freundschaftsspiels gegen den Iran.

Sofiane Hanni (; * 29. Dezember 1990 in Ivry-sur-Seine) ist ein französisch-algerischer Fußballspieler, der im Mittelfeld für Spartak Moskau und die Algerische Fußballnationalmannschaft spielt.

Sofiane Hanni (* 29. prosince 1990, Ivry-sur-Seine, Francie) je francouzsko-alžírský fotbalový záložník a reprezentant Alžírska, který působí od roku 2016 v klubu RSC Anderlecht. Na klubové úrovni působil ve Francii, Turecku a Belgii.


Regelmäßiges Elfeck.

Eigenschaften.

Für den Inkreisradius formula_3, den Umkreisradius formula_4 und die Fläche formula_5 eines regelmäßigen Elfecks mit Seitenlänge formula_6 gilt:  Das regelmäßige Elfeck ist nicht mit Zirkel und Lineal konstruierbar, denn formula_8 ist eine Primzahl, die keine Fermatsche Primzahl ist, siehe konstruierbares Polygon. Es lässt sich auch nicht unter Zuhilfenahme eines Hilfsmittels zur Dreiteilung eines Winkels konstruieren und es ist das regelmäßige Polygon mit der kleinsten Eckenzahl mit dieser Eigenschaft.

Geschichte.

Flächenberechnung nach Heron.

Heron von Alexandria konstruierte in seinem Buch "Metrika" im 1. Jhdt. v. Chr. die Flächen regelmäßiger Polygone mit 3, 5, 6, 8, 10 und 12 Seiten und gab Näherungslösungen für das Siebeneck, das Neuneck und das Elfeck an. Für das Neuneck und das Elfeck berief er sich dabei auf Winkelnäherungen aus dem Werk "Über die Sehnen" (Περὶ τῶν ἐν κὐκλῳ εὐθειῶν, wohl die Chordentafel des Hipparchos von Nicäa). Die Näherungsformel für die Fläche eines regelmäßigen Elfecks lautet demnach  wobei formula_6 die Seitenlänge des Elfecks ist.

Geometrische Konstruktionen.

Das regelmäßige Elfeck ist, wie bereits im Abschnitt "Eigenschaften" näher beschrieben, unter alleiniger Verwendung der klassischen Konstruktionsmittel "Zirkel und Lineal" nicht darstellbar. Nimmt man jedoch ein zusätzliches Hilfsmittel, das die Teilung des 90-Grad-Winkels in formula_11 gleich große Winkel erlaubt, z. B. die archimedische Spirale oder die Quadratrix des Hippias, ist eine exakte Lösung möglich. Näherungskonstruktionen hierfür sind selbstverständlich machbar, es sind aber nur wenige in der einschlägigen Literatur zu finden.

Quadratrix des Hippias als zusätzliches Hilfsmittel.

Nach dem Zeichnen des Quadrates, z. B. mit der Seitenlänge formula_12, und des Umkreises um den Punkt formula_13 durch formula_14 erfolgt die Konstruktion der speziellen Kurve, der sogenannten Quadratrix des Hippias, mit der Parameterdarstellung formula_15: mit  Danach wird die Strecke formula_18 in elf gleich lange Abschnitte mithilfe der Streckenteilung geteilt. Aus Gründen der Übersichtlichkeit sind in der Zeichnung nur die relevanten Punkte dargestellt.  Der Zentriwinkels des Elfecks ergibt sich aus formula_19 aber die Quadratrix des Hippias unterteilt nur die Winkel ab formula_20 bis formula_21 in gleich große Winkel. Daraus folgt, ein Elftel der Strecke formula_18 kann nur ein Elftel des Winkels formula_23 erzielen. Deshalb wird wegen der Berechnung des Zentriwinkels formula_24 aus dem Umkreis mit seinen formula_25 das Vierfache eines Elftels, d. h. der Teilungspunkt formula_26 der Strecke formula_27 zur Konstruktion des Zentriwinkels formula_24 genutzt. Dieser entsteht nach der Konstruktion einer Parallelen zu formula_29 ab formula_26 bis zur Kurve der Quadratrix, dabei ergibt sich der Punkt formula_31. Nun zieht man eine Halbgerade ab dem Winkelscheitel formula_13 durch formula_31 bis zum Umkreis. Somit ergibt sich auf dem Umkreis der zweite Eckpunkt formula_34. Die Länge der Strecke formula_35 ist die exakte Seitenlänge formula_6 des regelmäßigen Elfecks.  Nach dem neunmaligen Abtragen der Seitenlänge formula_6 auf dem Umkreis gegen den Uhrzeigersinn und dem abschließenden Verbinden der benachbarten Eckpunkte, ist das Elfeck formula_38 fertiggestellt.

Näherungskonstruktion nach Dürer.

Albrecht Dürer beschreibt in seinem Werk "Underweysung der messung mit dem zirckel und richtscheyt in Linien ebnen unnd gantzen corporen" (1525) die Konstruktion eines in einen Kreis einbeschriebenen regelmäßigen Elfecks:  Man nimmt also ein Viertel des Kreisdurchmessers, zerlegt es in acht gleiche Teile und verlängert es um einen Teil. Diese Strecke legt man dann elfmal auf dem Kreis an. Dürer weist explizit darauf hin, dass es sich dabei um eine näherungsweise („mechanische“) und nicht um eine exakte („demonstrative“) Konstruktion handelt. Die so erhaltene Näherung der Seitenlänge des Elfecks von  liegt aber sehr nahe am exakten Wert von formula_40, wobei formula_41 der Kreisdurchmesser ist. Der relative Fehler der Näherung beträgt dabei weniger als 0,2 %.  Ein ergänzendes Beispiel zur Verdeutlichung des absoluten Fehlers:

Näherungskonstruktion nach Drummond.

Die folgende Animation der Konstruktion – Elfeck im Kreis einbeschrieben – ist eine Weiterführung der Basiskonstruktion nach T. Drummond aus dem Jahr 1800.  Zunächst wird der Umkreis mit dem Radius gezeichnet und anschließend in C halbiert. Nun zieht man um A und C mit dem Radius jeweils ein Kreisbogen. Der Kreisbogen um A schneidet den Umkreis in I und die beiden Kreisbogen ergeben den Schnittpunkt D. Als Nächstes wird um I ein letzter Kreisbogen mit dem Radius gezogen. Er schneidet den Umkreis in O. Verbindet man abschließend O mit C, ist die Strecke, so wie Drummond anmerkt: "... die Seite eines Elfecks deren Länge für die Praxis ausreichend genau sein wird."  Das Ergebnis in einem Einheitskreis mit R = 1 [LE]  Ein Beispiel zur Verdeutlichung des absoluten Fehlers:

Regelmäßige überschlagene Elfecke.

Ein regelmäßiges überschlagenes Elfeck ergibt sich, wenn beim Verbinden der elf Eckpunkte jedes Mal mindestens einer übersprungen wird und die somit erzeugten Sehnen gleich lang sind. Notiert werden solche regelmäßige Sterne mit Schläfli-Symbolen formula_45, wobei formula_11 die Anzahl der Eckpunkte angibt und jeder formula_47-te Punkt verbunden wird.  In der folgenden Galerie sind die vier möglichen regelmäßigen Elfstrahlsterne, auch Hendekagramme genannt, dargestellt.

Ein Elfeck (auch Hendekagon von, "hendeka", elf) ist ein Polygon mit elf Seiten und elf Ecken. Im Folgenden wird zuerst das ebene, "regelmäßige" Elfeck betrachtet. Es ist konvex, alle Seiten sind gleich lang und die Eckpunkte liegen auf einem gemeinsamen Umkreis. Regelmäßige "überschlagene" Elfecke sind daran anschließend dargestellt.

Jedenáctiúhelník je rovinný geometrický útvar, mnohoúhelník s jedenácti vrcholy a jedenácti stranami. Součet velikostí vnitřních úhlů konvexního jedenáctiúhelníku je přesně 1620° (9π).


Leben.

Ihr italienischer Vater Bruno Barilli war ein einflussreicher italienischer Komponist, ihre serbische Mutter, Danica Pavlović, eine entfernte Verwandte des Hauses Karađorđević, hatte in München am Konservatorium Gesang und Klavier studiert, wo sie Barilli kennen- und lieben lernte.  Der Name ihres Vaters und sein Einfluss öffnete der jungen Milena die Türen der literarischen Salons und Galerien, wodurch sie in die Lage versetzt wurde in den höchsten intellektuellen Kreisen zu verkehren. Ihre außergewöhnlichen Eltern und ihre Familie machten sie mit dem Ästhetizismus, dem Dandytum und der Kunst der Sezession ebenso wie die Künste vergangener Epochen bekannt. Später beherrschte sie fünf Sprachen fließend.  Bereits im Alter von zwölf Jahren besuchte die bereits als „Wunderkind“ gepriesene Milena eine Kunstschule, schließlich die Kunstakademie in Belgrad (1922–1926) und anschließend in München (1926–1928) bei Franz von Stuck, mit dem sie bis an ihr frühes Lebensende eine Brieffreundschaft verband, Kunst. Der Co-Professor ihrer Vorprüfungen, Habermann, lobte ebenfalls ihr Talent. Ihr großes Vorbild war der Maler Giorgio de Chirico, der ebenfalls zu diesem Zeitpunkt bei von Stuck studierte. Allerdings hatte Chirico selbst keine allzu große Meinung von der serbischen Malerei, da er deren Palette als „schmierig und dunkel“ empfand.  Schon 1926 erschien Barilis Name in der "Politika". Andrejević Kun und Lazar Ličenoski gehörten zu ihren Freunden. In dieser künstlerischen Phase wurde sie von der Welt der Mythen, der Phantasie, des Glamours und der faszinierenden Emotionen angezogen; folglich malte sie Hamlet, einen verwundeten Indianer, Rudolpho Valentino und andere Schauspieler, wobei sie Filmplakate als Vorlagen verwendete. Der zeitgenössische Kunstkritiker Dragi Stojanović missverstand ihr Talent gründlich, wenn er sie lediglich als geborene dekorative Malerin und Karikaturistin ansah.  Im Gegensatz zu vielen anderen Künstlern ihrer Zeit lernte sie weder von Pablo Picasso noch von Henri Matisse. Ihre Vorbilder waren die Meister des 19. Jahrhunderts wie zum Beispiel Aubrey Beardsley, Gustav Klimt, Max Klinger und Arnold Böcklin. Außerdem ignorierte sie die möglichen Anregungen von Wassily Kandinsky, die abstrakte Kunst, den Dadaismus und andere Strömungen der Avantgarde. Während ihrer Zeit an der Münchener Akademie zeigte sie ein großes Interesse an exotischen und ethnographischen Motiven, malte Akte und Naturereignisse, die ihren kosmopolitischen und romantischen Neigungen entgegenkamen.  In Belgrad hatte sie ihre ersten Ausstellungen im Jahr 1928. Im Jahr 1930 verließ sie Serbien, da sie dort im Süden und den Kleinstädten von Štip, Veles und Tetovo keine Anstellung als Zeichenlehrerin fand, und kam bis zum Ausbruch des Zweiten Weltkriegs nur zu kurzen Besuchen in ihr Mutterland zurück.  Bis Ende der 1930er Jahre lebte sie in Spanien, Rom, Paris, Oslo und London. Dort verkehrte sie mit Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Albert Savini, André Breton und Jean Cocteau und beteiligte sich an gemeinsamen Ausstellungen mit den beiden Letztgenannten, wobei sie von diesen beiden und de Chirico am stärksten beeinflusst wurde. Laut den Erinnerungen ihrer Mutter hätte die Malerin in dieser Dekade nahezu Tag und Nacht gemalt, als sie von etwas besessen. Das Buch ihres Vaters, "Parigi" (1938), illustrierte sie selbst.  Ab dem August 1939 lebte sie in New York, wo sie einen mehr romantischen Stil mit Anklängen an die Präraffaeliten entwickelte und darüber hinaus wirtschaftlichem Druck, um weiterhin den Eindruck aufrechterhalten zu können, dass sie nicht nur intellektuell zur High Society gehöre, auch für das kommerzielle Design von Modezeitschriften arbeitete und Porträts der lokalen Oberschicht malte. So veröffentlichte sie manche ihrer Arbeiten, wie zum Beispiel "Hot Pink With Cool Gray" 1940 in der "Vogue" oder in "Harper’s Bazaar" und "Town and Country."  Julien Levy, der auch die ersten US-amerikanischen Ausstellungen von Salvador Dali organisierte, veranstaltete ihre erste Ausstellung 1940 in seiner Galerie (19. März bis 9. April 1940). In den Staaten heiratete sie den Airforce-Piloten und Offizier Thomas Astor Goslen, dessen Familie ihr späteres Andenken in Ehren halten sollte. Aus dieser Zeit existiert eine Fotografie von Carl Van Vechten von ihr.  1945 verstarb Milena Pavlović-Barili unerwartet nach einem Reitunfall an einer Wirbelsäulenverletzung. Ihre Urne wurde am 5. August 1949 nach Rom gebracht und auf dem Protestantischen Friedhof beigesetzt.

Einordnung.

Die Inhalte und Themenwahl ihres Werks reichen von Porträtmalerei (Porträts von Robert Thomas Goslen oder Rosamund Frost) bis hin zu eigenständigen Interpretation biblischer Themen der christlichen Ikonografie. In ihren Motiven tauchten wiederholt albtraumhafte und surreale Szenen auf, Schleier, Engel, Statuen der Göttin Venus und Harlekinfiguren. Lediglich die spanische Malerin Remedios Varo nahm während des 20. Jahrhunderts ähnliche Anleihen bei mysteriösen Motiven.  Laut Lazar Trifunović gehört ihr Werk zum Surrealismus. Allerdings können zeitgenössische Surrealisten wie Dorothea Tanning, Kay Sage, Leonora Carrington, Toyen und Valentine Hugo kaum mit ihr verglichen werden. Miodrag B. Protić hingegen unterscheidet bei ihr drei Schaffensperiode im Verlauf ihrer künstlerischen Karriere: Die „Münchener Periode“ (1928–1932), die „Antike Periode“ (1932–1936) und die „Renaissance Periode“ (1936–1945).  Zusammen mit Nadežda Petrović gilt Milena Pavlović-Barili heute als Wegbereiterin der modernen Kunst Serbiens.

Rezeption.

Auf den mit ihr befreundeten italienischen Komponisten Gian Carlo Menotti soll die Künstlerin aufgrund ihrer mystizistischen Anklänge in ihren Bildern einen gewissen Einfluss gehabt haben. Außerdem habe Menotti sie in einer seiner Opern, wahrscheinlich in "Das Medium" (1946), verewigt und sei nach ihrem Tod im Besitz ihres Nonnenbildes mit dem flammenden Stigmata-Herzen gewesen.  Ihr Geburtshaus in Požarevac wurde in ein Museum umgewandelt, in dem ihre Werke ausgestellt sind. Außerdem sind Werke von Milena Pavlović-Barili im Museum für Zeitgenössische Kunst in Belgrad und in Kunstsammlungen in Rom und New York ausgestellt. Im Juli/August 2009 feierte Serbien ihren 100. Geburtstag als Kulturevent besonderen Ausmaßes mit zwei Sonderausstellungen von sieben ihrer Hauptwerke. Die Ausstellung wurde von mehr als 100.000 Personen besucht. Auch eine Ausstellung in Rimini, Italien, ehrte 2009/2010 im Museo della cittá das Ansehen der Künstlerin.

Werke.

Poesie

Milena Pavlović-Barili (; * 5. November 1909 in Požarevac; † 6. März 1945 in New York) war eine jugoslawische Malerin und Dichterin, die heute als eine der Wegbereiterin der modernen serbischen Kunst angesehen wird.

Milena Pavlović-Barili, srbsky "Милена Павловић-Барили" (5. listopad 1909, Požarevac – 6. březen 1945, New York) byla srbská malířka, její dílo bývá řazeno k surrealismu.


Biografie.

1990–2006: Kindheit und Jugend.

Anna Schurotschkina wurde am 15. August 1990 in Moskau/Russland geboren. Njusha wuchs in einer musikalischen Familie auf. Ihr Vater, Wladimir Wjatscheslawowitsch Schurotschkin, war ein ehemaliges Mitglied der Band "Laskowy Mai" (Ласковый май). Auch ihre Mutter, Irina Schurotschkina, war im Musikbereich tätig, wenn auch nur in einer Rockband in ihrer Jugend. 1993, als Anna Schurotschkina zwei Jahre alt war, trennten sich ihre Eltern. Sie wohnte von dort an bei ihrer Mutter und pflegte ein weiterhin gutes Verhältnis zu ihrem Vater. Njusha war mit fünf Jahren zum ersten Mal im Tonstudio, wo sie "" aufnahm. Mit elf Jahren begann Anna, in einer Band namens „“ (Grizli) zu singen. Später ging die Band auch auf Tour in Russland und Deutschland. Mit 17 Jahren änderte sie ihren Namen von „Anna“ zu „Njusha“.

2007–2009: Beginn ihrer Karriere.

2007 gewann Anna die Musikshow "СТС". Im Jahr 2008 nahm Njusha am bekannten internationalen Musik Wettbewerb „Новая волна“ teil, wo sie den siebten Rang belegte. Sie schrieb auch den Schlusssong der Heldin in der russisch synchronisierten Fassung des Filmes "Verwünscht". Im Jahre 2009 veröffentlichte sie dann ihre erste Single, die den Namen "" (Woju na lunu, Heul den Mond an) trägt. Er erhielt den Preis „Song of the Year – 2009“. Zwar war es nicht der große Durchbruch, aber dennoch verschaffte sie sich Aufmerksamkeit im Musikbusiness. Beim Konzert anlässlich der „Europa Plus Live 2009“ stellte sie ihre neuen Lieder, "Engel" auf Russisch und das englischsprachige Why?, vor.

2010–2011: Debütalbum.

2010 brachte Njusha die Single "Не перебивай" heraus. Das Lied wurde zum beliebtesten russischsprachigen Hit im April 2010. Die Sängerin wurde für den Preis Muz-TV 2010 in der Kategorie „Durchbruch des Jahres“ nominiert. Im Lauf des Jahres 2010 veröffentlichte sie die Single "Выбирать чудо (Choosing a Miracle)." Am 11. November 2010 veröffentlichte sie ihr Debütalbum "Vybirat tjudo (Выбирать чудо)."

Njuscha Wladimirowna Schurotschkina (, auch "Nyusha" transkribiert, eigentlich, "Anna Wladimirowna Schurotschkina"; * 15. August 1990 in Moskau) ist eine russische Sängerin.

Anna Vladimirovna Šuročkinová, (; * 15. srpna 1990, Moskva, Sovětský svaz, dnes Rusko) známá pod uměleckým pseudonymem Njuša, (, Nyusha) je ruská populární zpěvačka. Do konce roku 2014 vydala dvě studiová alba, sedm jejich singlů se v ruských hitparádách umístilo na nejvyšších příčkách a jeden ze songů zaznamenal úspěch v podobě nejvyššího umístění v hitparádě také na Ukrajině. Je držitelkou několika hudebních ocenění, mimo jiné například ocenění MTV Europe Music Awards 2011 pro nejlepšího ruského hudebního umělce.


Biografie.

Frühe Jahre.

Sein Vater war Kirchen- und Kino-Organist und spielte Piano in Tanzkapellen. David Cross begann im Alter von neun Jahren Violine zu lernen. Sein erstes Instrument bekam er für 1£ aus dem Trödelladen. Im Gymnasium belegte er die Leistungskurse Latein, Griechisch und Antike Geschichte. Zu dieser Zeit begann er mit der Improvisation. Er machte einen Abschluss in „Music and Drama“, war Leiter des College Orchesters und gründete eine Folk-Rock Band.

Musikalische Karriere.

Ab etwa 1970 begann er in diversen Folk- und Rockformationen quer durch Großbritannien und als Sessionmusiker zu arbeiten. 1972 stieß er zu King Crimson, mit denen er vier Alben aufnahm sowie ausgedehnte Tourneen durch Europa, Kanada und die USA absolvierte.  1975 nahm er mit Clearlight das Album "Forever Blowing Bubbles" für Virgin Records auf. Er arbeitete jetzt als Komponist, Produzent, Musikalischer Leiter und Schauspieler. Er gründete die Rock-Improvisations-Band Ascend, mit der er in Großbritannien und auf dem Nancy Jazz Festival spielte. Im Bereich Theater arbeitete er für das Royal Court Theatre, Royal Court Upstairs, Bush Theatre, Wyndham’s Theatre und Arts Meeting Place.  Ende der 1970er Jahre wirkte Cross in Dublin. Er veranstaltete Sessions, Konzerte und gründete eine 12-köpfige Band. Er arbeitete als Freier Mitarbeiter für das Players Theatre Dublin, Trinity College Dublin, Project Arts Centre Dublin. Er initiierte Improvisations-Workshops am Project Arts Centre, die auf RTÉ Television gesendet wurden. Danach arbeitete für BBC, Music Box, ICA Theatre, Bristol Old Vic Theatre Company und leitete Produktionen für das Theatre Royal Bristol, Festival Theatre Buxton, Assembly Rooms Edinburgh und Arnolfini Arts Centre Bristol.  Auch in den 1980er Jahren war Cross sehr aktiv als Musiker, Komponist, Produzent, Musikalischer Leiter und Theaterregisseur. Er trat mit diversen Jazzgruppen auf und mit eigener Rockband (Konzerte in UK und auf dem Le Mans Jazz Festival). Mit dem Album "Sightseeing" (1988) starteten die Aufnahmen mit seiner Band Radius. Er begann vermehrt, Solo-Alben aufzunehmen, an denen immer wieder alte Mitstreiter aus dem King-Crimson-Umfeld beteiligt waren (Robert Fripp, John Wetton, Peter Sinfield, Richard Palmer-James und Peter Hammill), so auf seinem Debütalbum "Memos from Purgatory" (1989).  In den 1990er Jahren produzierte Cross verschiedene Tanz- und Theateraufführungen. 1993 bis 1995 erlangte er seinen Master of Arts in „Performing Arts“ (interdisciplinary performances, papers on structure in post-modern art music, the hermeneutics of rock journalism). King Crimson veröffentlichte etliche Liveaufnahmen, an denen er beteiligt war (Frame by Frame, 1992, The Great Deceiver, 1994, The Night Watch, 1997, The Beat Club Bremen 1972, 1999 u. a.). Er legte die Solo-Alben "The Big Picture" (1992) und "Exiles" (1998) vor und gründete 1999 sein eigenes Label Noisy Records. Außerdem nahm er mit Danielle Dax, Darling Buds, Jade Warrior, Dean Carter und Joe Hisaishi auf.  2000 erschien "Civilizations", das fünfte Album von Radius auf Noisy Records. Cross nahm an interdisziplinären Performances mit Verity Blackman (Tanz) und Maurizio Pio Rocchi (Malerei) teil. Seit 2001 ist er Lehrstuhlinhaber für Musiklehre an der London Metropolitan University. 2004–2005 gab er Solo-Violin-Konzerte, u. a. in London, Tokyo, Osaka und Athen. 2005 veröffentlichte er in Zusammenarbeit mit Mick Paul und Richard Palmer-James das Album "Closer Than Skin". 2006 nahm er mit der japanischen Sängerin und Pianistin Naomi Maki das Album "Unbounded" auf. Weiterhin arbeitete er mit Haruhiko Tsuda, Korekyojin und Shuichi Chino in Japan und Chris Stassinopoulos in Griechenland. 2012 arbeitete er mit Nektar an ihrem Album "A Spoonful Of Time".

David Cross (* 23. April 1949 in Turnchapel bei Plymouth, England) ist ein englischer Musiker und Musikproduzent. Am bekanntesten ist er als Violinist für seine Mitwirkung bei der Progressive-Rock-Band King Crimson zwischen 1972 und 1975 (auf den Alben "Larks’ Tongues in Aspic", "Starless and Bible Black", "Red" und "USA"). Er spielt auch Viola, Mellotron und E-Piano.

David Cross (* 23. dubna 1949 Plymouth, Devon) je britský houslista. Mezi lety 1972 a 1974 působil v progressive rockové skupině King Crimson. Jako její člen se podílel na albech "Larks' Tongues in Aspic" a "Starless and Bible Black", jako hostující hudebník se objevil i na albu "Red". V kapele kromě houslí a violy hrál také na klávesy a mellotron.


Leben.

Stevens kam 1960 als Sohn des kalifornischen Juristen Jan S. Stevens und der Cellistin Mary Stevens (geb. Floris) zur Welt. Mütterlicherseits gehörte er dem Volk der Chinook-Indianer an. Er wuchs mit zwei jüngeren Geschwistern in Marin County auf. Ende der 1960er Jahre zog die Familie nach Davis und lebte dort bis sich seine Eltern in der ersten Hälfte der 1970er Jahre scheiden ließen. Er studierte bis 1982 an der University of California in Berkeley. Von 1983 bis 1985 hielt er sich als Freiwilliger des Friedenscorps in Marokko auf und unterrichtete dort Englisch. Im Anschluss besuchte er das Hastings College of the Law der University of California, wo er 1989 seinen Juris Doctor erwarb. 2010 erhielt Stevens einen Master of Science vom National War College.  Bevor er 1991 für das Außenministerium tätig wurde, arbeitete er in Washington, D.C. als Rechtsanwalt spezialisiert auf internationalen Handel. Stevens, der Französisch und Arabisch sprach, war neben verschiedenen Posten in Washington während seiner diplomatischen Karriere unter anderem in Jerusalem, Damaskus, Kairo und Riad tätig.  Von 2007 bis 2009 war er stellvertretender Missionsleiter der diplomatischen Vertretung der Vereinigten Staaten in Libyen. Während des Bürgerkriegs in Libyen fungierte er von März 2011 bis November 2011 als "Special Representative" beim Nationalen Übergangsrat. Im Mai 2012 wurde er als Nachfolger von Gene Cretz Botschafter der Vereinigten Staaten in Libyen.  Am 11. September 2012 wurden Stevens und drei amerikanische Botschaftsmitarbeiter bei dem Bengasi-Anschlag getötet. Eine schwerbewaffnete Gruppe von Kämpfern hatte das Konsulat mit Maschinengewehren, Raketenwerfern und Granaten angegriffen. In offiziellen Stellungnahmen war zunächst nur die Rede von Protesten gegen das islamfeindliche Video "Innocence of Muslims", wie es sie in zahlreichen arabischen Städten gab, so auch gegen die US-Botschaft in Kairo. In der Folge gab es eine parteipolitische Debatte über die Verwicklung von organisierten Terroristen und die Aufklärung durch die US-Regierung. Ende 2013 widerlegten Recherchen der New York Times Annahmen über die Beteiligung von Al-Qaida oder eine systematische Planung des Angriffs. Der Angriff wurde von Milizen geführt, die zum Teil vorher mit den Amerikanern zusammengearbeitet hatten.  Der jemenitische Al-Qaida-Zweig bezeichnet den Angriff auf das US-Konsulat in Bengasi als Racheakt für die Tötung von Abu Yahya al-Libi, der am 4. Juni 2012 bei einem US-amerikanischen Drohnenangriff in Pakistan starb.  Im Juni 2014 wurde Ahmed Abu Khatallah von US-Spezialeinheiten in Bengasi gefasst. Der Kommandant von Ansar al-Scharia wird beschuldigt, Drahtzieher des Überfalls auf das Konsulat gewesen zu sein.

John Christopher Stevens (* 18. April 1960 in Grass Valley, Kalifornien; † 11. September 2012 in Bengasi, Libyen) war ein US-amerikanischer Diplomat.

John Christopher Stevens (18. dubna 1960 v Kalifornii – 11. září 2012 v Benghází) byl americký právník a diplomat, od června 2012 až do své smrti v září 2012 velvyslanec Spojených států amerických v Libyi.


Leben und Wirken.

Smith wuchs in Sacramento auf und begann seine Musikerlaufbahn zunächst in der Punk- und Metal-Szene, bevor er mit Jazz und freier Improvisationsmusik experimentierte. Er studierte Philosophie an der University of Oregon und zog 1995 in die San Francisco Bay Area. Nach Unterricht bei Peter Magadini wurde er ins Graduiertenprogramn des Mills College in Oakland aufgenommen; dort studierte er Perkussion, Improvisation und Komposition bei William Winant, Fred Frith, Pauline Oliveros und Alvin Curran. In dieser Zeit war Mitbegründer der Formationen "Theory of Ruin" (mit Alex Newport) und "Good for Cows" (mit Devin Hoff).  Im Laufe seiner Karriere arbeitete Smith u. a. mit Tim Berne, Ben Goldberg, Lou Harrison, Mary Halvorson ("Dragon’s Head" 2008), Elliott Sharp, Fred Frith, Larry Ochs, Jessica Pavone, Wadada Leo Smith, Carla Bozulich, John Zorn und Marc Ribot, ferner mit den Avantgarde- und Independent Rockbands Beat Circus, Secret Chiefs 3, Mr. Bungle und Xiu Xiu. Er war auch Mitglied in Trevor Dunns "Trio-Convulsant". 2012 trat er mit seiner Gruppe "These Arches", zu der neben Halvorson Andrea Parkins, Tim Berne und Tony Malaby gehören und die angeblich „an der Schnittstelle von Rock und Jazz“ experimentiert, auf dem Jazz Festival Willisau auf. Er ist Mitglied von Bernes Band "Snakeoil" und Ribots "Ceramic Dog". Smith gibt auch Solokonzerte mit dem Programm "Ches Smith’s Congs for Brums", das er 2011 in Mannheim vorstellte.  2016 erschien beim renommierten Label ECM sein Album "The Bell", auf dem er von Craig Taborn und Mat Maneri begleitet wird.  2018 erschienen zwei Alben von Smith und John Zorn ("The Urmuz Epigrams" und "In a Convex Mirror").

Ches Smith (* in San Diego) ist ein US-amerikanischer Schlagzeuger, Komponist und Bandleader im Bereich von Rockmusik, Jazz und improvisierter Musik.

Ches Smith je americký hudebník, hráč na bicí a vibrafon. Narodil se v San Diegu a vyrůstal v oblasti Sacramenta. Jako teenager byl členem různých metalových, punkových, ale také jazzových kapel. Studoval filozofii na Oregonské univerzitě. Později doprovázel například skupinu Mr. Bungle. Rovněž působí v kapele Ceramic Dog kytaristy Marca Ribota. Během své kariéry hrál s mnoha dalšími hudebníky, mezi něž patří například Dave Holland, Tim Berne, Lou Harrison a Fred Frith. Také vydal několik vlastních alb.


Zum Roman.

"Nana" knüpft inhaltlich unmittelbar an den siebten Roman der „Rougon-Macquart“-Reihe "Der Totschläger" (französisch "L’Assommoir") an. Nana ist die Tochter der Wäscherin Gervaise Macquart und des Trinkers Coupeau aus dem 1877 veröffentlichten Roman "Der Totschläger". Émile Zola wendet sich in seinem literarischen Schaffen mit "Nana" nach "Ein Blatt Liebe" (französisch "Une page d’amour") wieder seiner Gesamterfassung der Natur- und Sozialgeschichte der französischen Gesellschaft im Zweiten Kaiserreich zu. Mit dem Roman wollte Zola den Verfall der Gesellschaft durch das promiskuitive Treiben der vornehmen Gesellschaft darstellen, das sich nicht nur auf die eigenen Kreise beschränkt, sondern die Dirnen von der Straße mit einbezieht, deren Verhalten sich von jenem der verheirateten Damen in nichts unterscheide. Zola zeigte nicht nur die Verderbtheit und Dekadenz der Protagonistin, sondern auch die der oberen Gesellschaftsschicht. Die ehemalige Straßendirne gewinnt an gesellschaftlichem Ansehen – talentlos, dafür über einen makellosen Körper verfügend –, indem sie sich in der Rolle der „blonden Venus“ auf der Bühne nackt zur Schau stellt.  Zola beschreibt das Publikum als eine Mischung von Personen aus dem literarischen Paris, der Finanzwelt, Journalisten und Schriftstellern, Börsenleuten, die eher von Damen der Halbwelt als anständigen Frauen begleitet wurden. Die Männer kommen in das Theater, weil sie die Kokotte Nana auf der Bühne sehen wollten – schließlich kennt sie fast jeder der Anwesenden bereits auf seine/ihre Weise. Das gezielt gestreute Gerücht, sie würde nackt auftreten, sorgt ebenfalls dafür, dass die Premiere der „blonden Venus“ vor ausverkauftem Haus stattfinden kann.

Nanas Vorgeschichte.

Zolas Figur Nana erscheint erstmals im "Totschläger", dem siebten Band des Zyklus der „Rougon-Macquart“-Reihe. Hier erzählt Zola von den Lebensbedingungen der Menschen im Arbeiterviertel der Rue de la Goutte d’Or, wo Nana aufwächst. Nanas charakterliche Prädisposition ist bedingt durch das Milieu, aus dem sie stammt. Sie verfällt nicht, wie ihre Eltern, der Trunksucht – im "Totschläger" legt Zola Nanas Lebensweg stattdessen als Prostituierte an, die in der Fortsetzung zur gefeierten Operettendiva aufsteigen wird. Zola schreibt in einer Rechtfertigung zu seinem Roman 1877:  Das Glück der kleinen Familie, das auf dem sozialen Aufstieg basiert, den Nanas Mutter Gervaise mit ihrer kleinen Wäscherei erwirtschaftet, währt nur wenige Jahre. Nachdem sich Nanas Vater Coupeau bei einem Arbeitsunfall das Bein gebrochen hat und für mehrere Monate bettlägerig ist, gelingt ihm die Rückkehr in einen geregelten Arbeitsalltag nicht mehr. Seine Tage verbringt er saufend in einer Schnapsbude – wo er mit dem ersten Liebhaber seiner Frau, dem ehemaligen Hutmacher Lantier (aus deren Beziehung zwei uneheliche Söhne stammen, mit denen Lantier Gervaise, neben einer Menge Schulden, seinerzeit sitzen gelassen hat) Freundschaft schließt und dem er prompt eine Unterkunft in der Wäscherei einrichtet. Nach und nach vertrinkt Coupeau die gesamten Ersparnisse und sämtliche Einkünfte der Familie. Auch die Mutter Gervaise beginnt nun regelmäßig zu trinken.  Nana – inzwischen im erwerbsfähigen Alter von 14 Jahren – wird von ihren Eltern überzeugt, eine Stelle als Kunstblumenbinderin anzunehmen und so ihren Teil zum Unterhalt der Familie beizutragen. Das Handwerk erlernt sie dabei jedoch nur unvollständig, denn, wie Zola suggestiv schreibt, beschränkt sich ihr Beitrag zur Herstellung der Blumen auf das Rollen der Stängel. Nachdem die Wäscherei aufgegeben werden muss und man aus Kostengründen gezwungen ist, in eine winzige Wohnung innerhalb desselben Wohnblocks umzuziehen, werden Umgangston und Sitten innerhalb der Familie rasch aggressiver. Wie Vater und Mutter aufeinander einprügeln, gehen sie auch auf die Tochter los, die bald nicht mehr in die elterliche Wohnung zurückkehrt. Lantier trifft bei seinen nächtlichen Streifzügen im Prostituiertenmilieu auf Nana und klärt Gervaise und Coupeau über die sittenlosen Umtriebe der verwahrlosten Tochter auf.  Die Eltern sind nicht nur darüber schockiert, dass sich ihre Tochter Nana als Prostituierte verdingt und man im Viertel über sie reden könnte, vielmehr erregt die Vorstellung, dass es ihr finanziell besser gehen könnte als den beiden, eifersüchtigen Unmut. Sie beschließen, Nana im nächtlichen Paris ausfindig zu machen, und suchen die Tochter unter anderem in den Tanzlokalen des Viertels, wo sie schließlich auch gefunden wird. Zola gibt an dieser Stelle einen Ausblick auf Nanas Karriere, die er im Folgeroman darstellen wird. Statt auf einer professionellen Theaterbühne, die vornehme Männer anlockt, tanzt Nana im "Totschläger" noch halbnackt in einer dreckigen Spelunke inmitten der sich um sie drängelnden Menge. Die Eltern erkennen die tanzende, Hüften und Busen lasziv wiegende Tochter, die aufreizend Beine und Röcke hebt und dabei alles zeigt. Ihr Kleid sieht heruntergekommen aus, die Volants am Rock sind zerrissen. Kein Schal bedeckt ihre Schultern, in bloßer Korsage bietet sie sich den Säufern im Publikum an. Der Vater unterbricht die Vorstellung unsanft – Nana muss zurück zu ihren Eltern.

Inhalt.

Von der unbedeutenden, durchschnittlichen Straßendirne aus dem "Totschläger" hat sich Nana am Beginn des Romans zu einer bedeutenderen Kurtisane entwickelt, die vom Direktor des Théâtre des Variétés die Titelrolle in der Operette „Die blonde Venus“ angeboten bekommen hat. Für Nana bedeutet dies einen ungeheuren sozialen Aufstieg, zumal sie im Theater die Möglichkeit hat, reiche und bedeutende Männer der vornehmen Gesellschaft kennenzulernen, die in der Lage sind, diesen Aufstieg sichern und ausbauen zu können. Der Direktor Bordenave, der in dem zweifelhaften Ruf eines Zuhälters steht, der auf der Bühne Frauen zu reinen Schauzwecken ausstellt, akzeptiert die hemmungslose Kuppelei hinter der Bühne, im Zuschauerraum und dem Pausenfoyer. Immer wieder macht er unbedarfte Gesprächspartner auf die Gepflogenheiten seines Hauses aufmerksam, indem er das Operettentheater völlig ungeniert als Puff bezeichnet.  Nana bewohnt zunächst noch den zweiten Stock eines großen neuen Hauses am Boulevard Haussmann. Nur zwei Zimmer der zahlreichen Räumlichkeiten sind mit ebenso protzigem wie heruntergekommenem Tand ausstaffiert, woran leicht zu erkennen ist, dass hier eine Dirne wohnt, die an einem Punkt angekommen ist, an dem sie auch zweifelhafte Kunden annehmen muss. Ihr Sohn Louiset, den sie als Sechzehnjährige bekommen hat, ist bei ihrer Tante untergebracht, die das Kostgeld für das Kind gut gebrauchen kann.  Bei der Premiere überzeugt Nana zwar nicht aufgrund ihres musikalischen Talents, jedoch ist ihre scham- und hüllenlose Interpretation der „blonden Venus“ für das Publikum Grund genug, über ihre schlechten schauspielerischen und gesanglichen Leistungen hinwegzusehen und ihr hemmungslos zuzujubeln. Die Operette wird über dreißig Mal gespielt; die gesamte Pariser Gesellschaft – höchste Adels- und Funktionärskreise eingeschlossen – pilgert ins Théâtre des Variétés, um Nana auf der Bühne nackt zu sehen. Die erotisierende Wirkung der „blonden Venus“ wird als so stark beschrieben, dass die einfachen Straßendirnen nur das Ende der Vorstellung abzuwarten brauchen, um in den Gassen rund um das Theater Freier zu finden. Nana indes hat es darauf abgesehen, den reichen Bankier Steiner für sich als Liebhaber zu gewinnen, was schließlich auch gelingt. Durch den Bankier erhält Nana nicht nur Geschenke in Form von luxuriösen Kleidern und kostspieligem Schmuck, es gelingt ihr auch, ihre Wohnsituation zu verbessern; zudem kauft ihr Steiner ein Gut auf dem Land, über das sie frei verfügen kann. In kindlich ungeduldiger Vorfreude darauf lässt sie eine Vorstellung der „blonden Venus“ platzen und vergnügt sich, anstatt zu spielen, auf ihrem neu erworbenen Landsitz. Daraufhin verliert Nana ihre Rolle in der Operette und muss sich einzig auf ihre Rolle als Kurtisane und Mätresse konzentrieren. Neben dem Bankier Steiner bezirzt sie auch den Grafen Muffat – er und die zahlreichen anderen Liebhaber, die zu haben Nana nie leugnet, geben sich auf dem Weg zu ihr die Türklinke in die Hand. Wie bereits in der kleinen Wohnung am Boulevard Haussmann ist es die Aufgabe der Kammerzofe Zoé, dass die Männer, während sie darauf warten, dass ihre Herrin wieder frei ist, nicht peinlich aufeinander treffen. Am Zenit dieses Daseins angelangt, ist Nana ihres Lebensstils und der Männer, die ihr permanent am Rockzipfel hängen, überdrüssig geworden. Sie verliebt sich Hals über Kopf in ihren ehemaligen Schauspielkollegen Fontan und beschließt ihre Ersparnisse zusammenzukratzen und eine neue Existenz aufzubauen. Die beiden beginnen ein monogames, bürgerliches Leben in einer kleinen Wohnung am Montmartre, das jedoch in einer gewalttätigen Beziehung endet, in der Nana – wie damals bei ihren Eltern – fürchten muss, eines Tages zu Tode geprügelt zu werden. Sie flieht immer wieder zu ihrer Freundin Satin, die sie noch aus früheren Zeiten kennt, als die beiden nach Männern suchend, die Sittenpolizei fürchtend, die Pariser Boulevards entlang flanierten. Nachdem Fontan Nana völlig unerwartet aus der gemeinsamen Wohnung geworfen hat, tröstet sie sich in den Armen der Freundin. Sie beginnt eine lesbische Beziehung mit Satin. Bei einer polizeilichen Razzia in einem billigen Hotel müssen die beiden fürchten, als Straßendirnen registriert zu werden. Nana gelingt die Flucht durch ein Fenster, Satin lässt sich resigniert von der Polizei festnehmen und die beiden verlieren sich aus den Augen.  Der heruntergekommenen und abgewirtschafteten Dirne und ehemaligen Operettendiva Nana gelingt es, mit dem Grafen Muffat wieder zusammenzukommen, obwohl sie ihn seinerzeit barsch gedemütigt hatte. Der Graf ist Nana dermaßen verfallen, dass ihm nur wichtig ist, sie für sich alleine zu besitzen, was Nana ihm zunächst auch verspricht. Ein Haus, Dienerschaft, Stallungen und standesgemäße Ausstattung erwartet sie dafür als Gegenleistung. Von nun an schwelgt sie in beispiellosem Luxus, den ihr der Graf finanzieren muss. Nach und nach wird es Nana zu mühsam, die zahlreichen anderen Liebhaber vor dem Grafen geheim zu halten, und Muffat ist so abhängig von ihr, dass ihm nichts anderes übrig bleibt, als das Treiben seiner Mätresse zu tolerieren. Auch Satin ist wieder aufgetaucht. Sie wohnt bei Nana und die beiden setzen ihre Beziehung fort, wie sie vor der Beendigung durch die Polizei bestanden hatte. Sie leben ihre Liebe ungeniert aus; Muffat und die anderen Liebhaber sind für die beiden Frauen nicht mehr als notwendiges Übel, das ihnen den Lebensunterhalt finanziert.  Schließlich setzt sich Nana in den Kopf, wieder im Thèâtre des Variétés eine tragende Rolle in der neuen Produktion übernehmen zu wollen. Sie zwingt den Grafen Muffat, der ein Finanzier des Theaters ist, ihr diese zu beschaffen. Sie droht, die Affäre zu beenden, wenn er scheitert, ihr die Rolle der tugendsamen Ehefrau in dem neuen Stück zu sichern. Muffat zweifelt zunächst, ob die stadtbekannte Kurtisane die Rolle glaubhaft darstellen könne, und fürchtet um seinen Ruf. Sie bekommt zwar die Rolle, macht sich im Theater aber zahlreiche Feinde. Außerdem kann sie als tugendsame Frau weit schlechter überzeugen, als es ihr in der erotisierten Darstellung der „blonden Venus“ gelungen ist. Nana verliert deshalb auch schnell wieder das Interesse an der Schauspielerei.  Um Nanas aufwendigen Lebensstil und ihre permanente Gier nach Geschenken zu finanzieren, hat sich der Graf Muffat inzwischen finanziell völlig verausgabt. Doch das Maß ist für ihn erst voll, als er seinen greisen Schwiegervater nackt in ihrem goldenen Prunkbett erwischt. Er verlässt sie und sucht in seinem Glauben Trost. Mit seiner Frau, der Gräfin Sabine, führt er längst nur noch eine Zweckehe – die Gräfin lebt ihre Affären auf ähnliche Art wie ihr Mann.  Nana ist der Geldgeber abhandengekommen und auf dem Theater kann sie auch nicht mehr bestehen, weshalb sie sich gezwungen sieht, Paris zu verlassen. Sie geht – dem Ruf eines reichen Mannes folgend – nach Russland und kehrt erst einige Jahre später allein nach Paris zurück. Sie erkrankt an Pocken und wartet in einem Hotel auf den Tod. Aufgrund der Ansteckungsgefahr traut sich einzig Rose Mignon, ihre ehemalige Konkurrentin im Theater, zu ihr. Nana stirbt einsam in einem Hotelzimmer. Am selben Tag bricht der Deutsch-Französische Krieg aus.

Rezeption.

Émile Zola arbeitete seit 1878 an dem Roman "Nana" – dem neunten aus der „Rougon-Macquart“-Reihe. Da Zola für die einzelnen Kapitel umfangreiche Studien betreiben musste und nebenbei auch seine wöchentliche Theaterchronik zu verfassen hatte, kam er mit dem Roman nur langsam voran. Das Werk wurde zwischen 16. Oktober 1879 und 5. Februar 1880 im Tagesblatt "Le Voltaire" als Feuilletonroman veröffentlicht; Zola genügte es, dem Zeitungsabdruck einige Kapitel voraus zu sein. "Le Voltaire" bewarb den Abdruck des Romans mit einer breit angelegten Kampagne: Annoncen in den Tageszeitungen, Plakate, Reklamemänner mit Aufschriften am Rücken und Feueranzünder in den Tabakläden forderten auf, "Nana" zu lesen. Seit der Veröffentlichung des "Totschlägers" war Zola ein bekannter und umstrittener Autor, "Nana" wurde mit heftiger Polemik rezipiert. Man machte sich über Zolas Voyeurismus lustig, warf ihm vor, von der Halbwelt nichts zu wissen und mit dem Typus der zweitrangigen Hure Nana einen „pariserischen Roman für die Provinzler, doch einen provinziellen Roman für die Pariser“ (Aurélien Scholl) geschaffen zu haben. Auf Vorwürfe der Unkenntnis, in denen auch eine Anspielung auf Zolas zurückgezogenen, ländlichen Lebensstil in der Gegend von Médan mitschwingt, reagierte der Autor mit einem langen Artikel, den "Le Voltaire" am 28. Oktober 1879 veröffentlichte.  Polemik und Kritik an dem (zunächst) Fortsetzungsroman haben, neben dem im Frühjahr 1879 aufkommenden Gerücht, dass es sich bei "Nana" um einen Schlüsselroman handelte, zu dem großen buchhändlerischen Erfolg von "Nana" beigetragen. Bei Charpentier erschien "Nana" am 15. Februar 1880 mit einer Auflage von 55.000 Exemplaren als Buch. Die gesamte Auflage war bereits vor der Auslieferung vergriffen, weshalb der Verleger weitere 10.000 Exemplare drucken ließ.

Einflüsse aus der Welt der Operette.

„Man ist dermaßen hinter mir her, dass ich auch nicht die geringste Einzelheit zu riskieren wage“, schreibt Zola am 22. November 1879 in einem Brief an Frau Charpentier. Aus Zolas Vorstudien geht hervor, dass er sich genauestens mit dem Milieu des Romans auseinandergesetzt hat. Aus den Aufführungen seiner eigenen Stücke war Zola die Bühnenwelt grundsätzlich vertraut – das Théâtre des Variétés war ihm jedoch fremd. Ludovic Halévy sollte sich als nützlicher Mentor erweisen. Der Schriftsteller und Librettist Jacques Offenbachs berühmtester Operetten versorgte Zola mit Anekdoten über die Operettendarstellerinnen Anna Judic und Hortense Schneider sowie die Kurtisanen Anna Delions, Valtesse de la Bigne und Delphine de Lizy. Wie aus Zolas Notizen hervorgeht, sind einige der weiblichen Charaktere in "Nana" ganz deutlich Halévys Erzählungen nachempfunden. Wie Anna Judic lebt Rose Mignon, Nanas Schauspielkollegin und Konkurrentin, in freundschaftlicher Beziehung mit ihrem Ehemann, der die beiden gemeinsamen Kinder erzieht, sich für sie um ihre Geschäfte kümmert, Rollen auswählt und nebenbei ihre Liebhaber duldet und kontrolliert. Zola hat eine Episode aus dem Leben der Judic notiert, in der sich ihr Ehemann mit seinem Kontrahenten hinter der Bühne prügelt. Die Schauspielerin – im Kostüm, am Weg auf die Bühne – wird von Offenbach ermahnt, ihren Auftritt nicht zu verpassen.  Eine andere Episode, die auf Ludovic Halévys Anekdoten zurückgeht, ist die, in der Nana mit dem Prinz of Wales in ihrer Garderobe Champagner trinkt. Während einer Aufführung von Offenbachs Operette "Die Großherzogin von Gerolstein" besuchte der Prinz of Wales Hortense Schneider in ihrer Loge, in der sich auch andere Schauspieler der Aufführung – in Kostümen – befanden.  Offenbachs größte Publikumserfolge wie "Die schöne Helena" sind auf Darstellerinnen wie Hortense Schneider zurückzuführen. „La Snédères“ erotische und aufreizende Nacktheit auf der Bühne hatte auch ein deutschsprachiges Pendant. In Wien gab Marie Geistinger Offenbachs "Helena", die sich ebenso wenig wie die französische Kollegin scheute, ihren Körper erotisierend einzusetzen. Zeitzeugen berichten, dass Marie Geistiger – wie bereits Hortense Schneider und Émile Zolas Nana – nackt in der "schönen Helena" auf der Bühne stand.

Théâtre des Variétés.

Ludovic Halévy machte Zola auch mit den Gepflogenheiten hinter der Bühne des Théâtre des Variétés vertraut. Um das Theatergebäude in seinem Roman glaubwürdig darstellen zu können, fertigte Zola beispielsweise Skizzen der Räumlichkeiten an. Außerdem beschäftigte er sich in seinen Notizen mit Überlegungen zum Künstlereingang, den Garderoben, dem Zuschauerraum, den Kulissen, dem Theatereingang und der Frage, wie sich eine Schauspielerin schminkt. Der Saal des Théâtre des Variétés ist im 1. Kapitel des Romans detailliert beschrieben, seine Beobachtungen hinter den Kulissen und den Künstlerlogen hält Zola im 5. und 9. Kapitel fest. Am 15. Februar 1878 besuchten Zola und Halévy die Premiere von Niniche (Alfred Hennequin und Albert Millaud) im Théâtre des Variétés. Der Roman "Nana" beginnt im Théâtre des Variétés; Zolas Heldin erlebt hier ihr Bühnendebüt in der Rolle der Venus in der Operette „Die blonde Venus“. Bei Zolas „Die blonde Venus“ handelt es sich um eine Parodie der Operette "Die schöne Helena" von Meilhac und Halévy nach der Musik von Jacques Offenbach, die ihrerseits Themen und Helden der griechischen Antike travestiert; in der Hauptrolle spielte Hortense Schneider.

Operettenroman.

Zola hat seinen Roman "Nana" im Operettenmilieu angesiedelt. Sein Roman zeugt glaubhaft von den Bedingungen, unter denen Operetten in ihren Anfangsjahren in Paris gespielt wurden. Er beschreibt das Theater, zum Beispiel durch den Grafen Muffat, als privat finanzierte Form des Musiktheaters, wo Erotik freizügig und enthemmt ins Grotesk-Witzige übersteigert inszeniert wird, was anhand der Schilderung von Nanas Auftritten verdeutlicht wird. Ohne diese parodistischen Elemente wären derart freizügige Darstellungen auf der Bühne aus Gründen der Theaterzensur nicht möglich gewesen, wovon auch die Rezeption von Offenbachs Operette "Die schöne Helena" zeugt. So wie die Welt der Lebemänner Stammpublikum bei Offenbach ist, so beschreibt Zola die Publikumsschicht im Théâtre des Variétés. Der pornografische Aspekt früher Operetteninszenierungen wird von Zola nicht nur dadurch herausgestrichen, dass der Direktor Bordenave von seinem Haus als einem Puff spricht, sondern auch indem er die Männer durch die Vorstellungen als dermaßen aufgegeilt beschreibt, dass sich diese – sofern sie sich keine der Schauspielerinnen leisten können – an einem Mädchen von der Straße befriedigen. Um der strengen französischen Sittenpolizei weniger ausgeliefert zu sein (auch das beschreibt Zola), wurden Operettentheater gerne zu Kuppelzwecken benutzt. Reichen Herren war es leicht, hier interessierte Damen kennenzulernen. Außerdem war es unter Straßendirnen nicht unüblich, um einer Registrierung als Prostituierte und den daraus resultierenden Restriktionen zu entgehen, sich als Bühnenkünstlerin auszugeben. Die Infragestellung eines heteronormativen Weltbildes verhandelt Zola in dem Roman nicht über das Thema der Operette – Nana erlebt in der Beziehung zu Satin jedoch eine selbstlose und erotische Liebe, wie sie es in keiner ihrer heterosexuellen Beziehungen erlebt hat oder aus ihrem elterlichen Umfeld gekannt haben könnte.

Edouard Manets Gemälde.

Die Zeitschrift "Tintamarre" behauptete, Édouard Manets Gemälde "Nana" aus dem Jahre 1877 sei von Zolas gleichnamiger Romanfigur inspiriert. Allerdings erschien der Roman in Fortsetzungen erst zwei Jahre nach der Fertigstellung des Bildes. Manet könnte Nana aber aus einem Kapitel des Romans "Der Totschläger" gekannt haben.

Nana ist ein 1880 vom französischen Naturalisten Émile Zola verfasster Roman. Er gehört als neunter Titel zum zwanzigbändigen "Rougon-Macquart-Zyklus", den er als „histoire naturelle et sociale d’une famille sous le Second Empire“ – Natur- und Sozialgeschichte einer Familie im Zweiten Kaiserreich – bezeichnet.

Nana (1880) je román francouzského spisovatele Émila Zoly. Je devátou knihou dvacetidílné série "Rougon-Macquartové". Jedná se o příběh kurtizány Nany, jež je volným pokračováním románu "Zabiják". K vykreslení hlavní postavy románu měl Zola pravděpodobně dva modely v ženách, které byly proslulými kurtizánami na sklonku druhého císařství a v prvním desetiletí republiky: Valtesse de la Bigne a Blanka d'Antigny. Slečna Valtesse bývala přítelkyní mnoha umělců a Zolu k ní přivedl malíř Guillemet. Romanopisec si prohlédl pozorně její dům na bulváru Malesherbes a popsal potom ve svém románu věrně veškeré přepychové zařízení bytu i s toaletním salónkem a velkolepým lůžkem. Od Blanky d'Antigny si vypůjčil některé jiné podrobnosti. Vystupovala ve Folies-Dramatiques a celá Paříž znala nápěv valčíku od Chilpérica, který Blanka v divadle zpívala. Pořádala také na oslavu svých hereckých úspěchů velkolepé hostiny, na něž být pozván platilo tehdy i u velmi významných lidí za velkou čest.


Hintergrund.

Cruz erklärte Digital Spy, er habe versucht, ein Album zu produzieren, in dem jeder Song auch als Single hätte veröffentlicht werden können. Gegenüber "Blues & Soul" erzählte er, dass er die Tracks im Album unterschiedlich gestalten, aber auch nichts zu gewagtes habe probieren wollen. Laut eigener Aussage hat das Album wenig Ähnlichkeiten mit Alben anderer Musiker in diesem Genre.

Rezeption.

Charterfolg und Auszeichnungen.

Album.

Das Album konnte Platz 17 der britischen Charts erreichen. Man verblieb insgesamt 27 Wochen dort. Am 5. September 2008 wurde das Album für 100.000 verkaufte Einheiten von der BPI mit Gold ausgezeichnet.

Singles.

Insgesamt wurden sechs Singles aus dem Album veröffentlicht. Die erste, "I Just Wanna Know", erschien am 6. November 2006. Sie konnte Platz 29 der britischen Charts erreichen. Als zweite Single kam "Moving On" am 10. September 2007 heraus. Sie belegte Platz 26 im Vereinigten Königreich. Die dritte Veröffentlichung (3. März 2008) war "Come On Girl", diese konnte als einzige mit Platz fünf die Top 10 in Großbritannien erreichen. "I Can Be", erschienen am 26. Mai 2008, konnte einen 18. Platz in den britischen Singlecharts verbuchen und "She’s Like a Star" konnte nach der Veröffentlichung am 11. August 2008 bis auf Platz 20 aufsteigen. Als letzte Single wurde "I Just Wanna Know ’08" am 10. November 2008 veröffentlicht, eine andere Version seines Lieds "I Just Wanna Know" aus dem Jahr 2006. Die Charts wurden verfehlt.

Kritik.

Das Album bekam unterschiedliche Bewertungen. Jon O’Brien von Allmusic meinte, dass sich "Departure" nach einem Künstler, der seinen Spielraum testet, anhören würde, aber, wenn man sich die klischeehaften R&B-Tracks genauer anschauen würde, man Cruz’ spätere Begabung, Hits zu produzieren, heraushören könne. Er vergab drei von fünf möglichen Sternen. Alex Macpherson von The Guardian vergab ebenfalls drei Sterne und meinte, dass Cruz teilweise schwächeln würde, es alles in allem aber ein einfallsreiches Debüt wäre. Paul Clarke von BBC gab ein positives Review ab, schrieb aber, dass es sich mehr nach amerikanischem R&B statt nach britischem anhöre.

Departure ist das Debütalbum des britischen R&B- und Pop-Sängers Taio Cruz (Name auf dem Album dargestellt mit TΛIO CRUZ). Es wurde erstmals am 17. März 2008 veröffentlicht. Produziert wurde das Album ausschließlich von Cruz selber. Tim Kellett schrieb an "Never Gonna Get Us" mit und gemastert wurde das Album von Streaky.

Departure je debutové studiové album britského R&B zpěváka a textaře Taio Cruze. Vyšlo 17. března 2008 a obsadilo 17. místo v hitparádě UK Albums Chart. Prvním singlem z alba se stala píseň "I Just Wanna Know", která vyšla v listopadu roku 2006 a umístila se na 29. místě britské hitparády. Druhý singl "Moving On", který vyšel v září roku 2007, měl o něco větší úspěch - dostal se na 26. příčku britské singlové hitparády. Zatímco třetí singl "Come On Girl" ve spolupráci se zpěvačkou Lucianou se následujícího roku umístil již na 5. místě..


Karriere.

Verein.

Im Jahr 2006 kam Chipciu in den Kader der ersten Mannschaft des FC Brașov, die in der Liga II spielte. In den ersten beiden Jahren kam er nur unregelmäßig zum Einsatz und hatte damit nur geringen Anteil am Aufstieg 2008. Um Spielpraxis zu sammeln, wurde er im Sommer 2008 zunächst an den Lokalrivalen Forex Brașov, nach dem Rückzug des Klubs an seinem Heimatverein CF Brăila in die Liga III ausgeliehen. Im Sommer 2009 kehrte er nach Brașov zurück, kam aber erst am 31. Spieltag der Saison 2009/10 erstmals zum Einsatz. In der Spielzeit 2010/11 konnte er sich einen Stammplatz erkämpfen.

Steaua Bukarest.

In der Winterpause 2011/12 verließ Chipciu Brașov und wechselte zu Rekordmeister Steaua Bukarest. Dort gewann er mit der Meisterschaft 2013 seinen ersten Titel. Dies konnte er mit seinem Team ein Jahr später wiederholen. Den Gewinn des Doubles verpasste er durch eine Niederlage im Elfmeterschießen im Pokalfinale gegen Astra Giurgiu.

RSC Anderlecht.

Zur Saison 2016/17 wurde er vom belgischen Rekordmeister RSC Anderlecht verpflichtet. Der Mittelfeldspieler unterschrieb einen Vier-Jahres-Vertrag. In der Saison 2018/19 wurde er für ein Jahr an Sparta Prag ausgeliehen. Mach Ablauf des Jahres machte Prag von seiner Kaufoption keinen Gebrauch, so dass Chipciu in der Saison 2019/20 wieder zum Kader des RSC Anderlecht gehörte. Bis Jahresende stand er bei keinem Spiel für Anderlecht auf dem Platz.

CFR Cluj.

Am 18. Januar 2020 wechselte Chipciu zurück nach Rumänien zum CFR Cluj in die oberste rumänische Liga.

Nationalmannschaft.

Chipciu gehörte der rumänischen Nationalmannschaft erstmals beim Freundschaftsspiel gegen San Marino am 10. August 2011 an, als er eine Halbzeit spielte. Danach nominierte ihn Nationaltrainer Victor Pițurcă erst wieder im November 2011. Im Freundschaftsspiel gegen Griechenland gelang ihm dabei der Treffer zum 3:1-Endstand. Chipciu wurde in der Folge nur unregelmäßig nominiert. Seit Oktober 2012 gehört er fest zum Aufgebot, fungiert aber zumeist als Einwechselspieler.  Bei der Fußball-Europameisterschaft 2016 in Frankreich wurde er in das rumänische Aufgebot aufgenommen. Im EM-Eröffnungsspiel gegen Frankreich kam er als Einwechselspieler zum Einsatz und gegen die Schweiz kam er sogar über die volle Spielzeit zum Einsatz. Im abschließenden Spiel gegen Albanien blieb er jedoch auf der Bank. Danach schied das Team als Gruppenvierter aus.

Alexandru Mihăiță Chipciu (* 18. Mai 1989 in Brăila) ist ein rumänischer Fußballspieler. Er steht seit Januar 2020 beim rumänischen Verein CFR Cluj unter Vertrag.

Alexandru Mihăiță Chipciu [alexandru kipču] (* 18. května 1989, Brăila, Rumunsko) je rumunský fotbalový útočník/krajní záložník a reprezentant, v současnosti hráč klubu CFR Kluž. V sezoně 2018/19 hostoval v pražské Spartě. Chicpiuovým oblíbeným týmem je AC Milán.


Geographie.

Geographische Lage.

Dobrš befindet sich im Vorland des Böhmerwaldes. Das Dorf liegt linksseitig über dem Tal des Peklov auf einem Plateau am Osthang des Hügels Na Velkém poli (749 m). Nördlich erheben sich die Rudovka (699 m) und der Dubovec (706 m), nordöstlich der Na Vrších (674 m), im Osten der Mlaď (663 m), südöstlich der Vacovický vrch (823 m) und die Radešice (700 m), im Süden der Na Mýtkách (766 m), westlich der Na Velkém poli (749 m) sowie im Nordwesten der Beletínský kopec (715 m) und die Chocholka (677 m).

Nachbargemeinden.

Nachbarorte sind Pohodnice, Němčice und Podhoslovičký im Norden, Hořejšice, Dřešínek, Radešov und Dřešín im Nordosten, V Mlýnech im Osten, U Babylonů, Vacovice, Bezděkov und Hutar im Südosten, Radkovice, Chvalšovice, Chvalšovické Chalupy und Štefl im Süden, Miřetice, Přečín, Vacov und Přečínské Chalupy im Südwesten, Pod Kapličkou, Mácha, Amerika und Paloucký im Westen sowie Pohodný, Paloučky, Zálesí und Drážov im Nordwesten.

Geschichte.

Einer Legende nach soll der Müllersbursche Kocík im ersten Drittel des 12. Jahrhunderts das Leben Herzog Udalrichs gerettet haben, als dieser bei der Jagd von einem Keiler angegriffen wurde. Zum Dank dafür soll Udalrich dem Kocík die Feste Dobrš überlassen haben.  Die beiden romanischen Kirchengebäude belegen, dass Dobrš bereits im frühen 13. Jahrhundert bestanden hat. Die erste schriftliche Erwähnung von Dobrš erfolgte 1352. Im Jahre 1377 setzte Přibík von Dobrš, genannt Kocík, in der Kirche von Dobrš einen Pfarrer ein. Er ist zugleich der erste nachweisliche Angehörige des Vladikegeschlechts Kotz von Dobrz, das das Gut und die Feste Dobrš mit einer kurzen Unterbrechung bis 1607 besaß. Die Kotz von Dobrz standen von 1390 bis 1435 in Diensten des Johanniterordens und ab 1445 bei den Herren von Rosenberg. Außerdem besaßen sie die Feste Žihobce. Zu Beginn der Hussitenkriege wurde Dobrš 1421 von den Aufständischen verwüstet und niedergebrannt. Im Jahre 1512 verkauften sie das Gut an Bušek von Újezdec. Seit 1528 ist Christoph Kotz von Dobrz als Besitzer der Feste nachweisbar. Er ließ 1561 die Feste, Kirche und Kapelle wiederaufbauen. Im Laufe des 16. Jahrhunderts konnten die Herren Kotz von Dobrz ihren Besitz wesentlich erweitern. Zum Ende des 16. Jahrhunderts gehörte das Gut Wenzel Kotz d. Ä. von Dobrz, der auch die Feste Žihobce besaß. Im Jahre 1609 erfolgte eine Teilung des Gutes; ein Anteil mit der Brauerei und dem Graben sowie der Hälfte der Feste und des Hofes wurde an das Gut Miletice angeschlossen; den anderen Teil erhielt der Ohrazenicer Zweig der Kotz von Dobrz und danach Anna Kawka von Řičan, die auch den Mileticer Anteil erwarb und beide Teile wieder vereinte.  Zu den nachfolgenden Besitzern gehörten ab 1615 Johann Kawka von Řičan und ab 1679 Franz Albrecht Chřepicky von Modlischowitz. Letzterer verkaufte den Besitz 1690 an Apollonia Ludmila Gräfin von Althann. Deren Sohn Hubert Sigmund von Althann ließ ab 1662 die Feste umbauen und veräußerte das Gut Dobrš am 7. April 1707 an Adam Franz Fürst zu Schwarzenberg, der es mit seinem benachbarten Gut Přetschin verband. Besitzer des Gutes blieben die Fürsten zu Schwarzenberg. In dieser Zeit verfiel die Feste, die Gräben wurden zugeschüttet und von den beiden Türmen blieb nur der westliche erhalten. Zeitweilig diente sie als Spital. 1780 wurde der Schlossgarten aufgehoben und im Jahre 1800 erfolgte der Verkauf von Teilen der Feste als Wohnungen. Der am 2. Januar 1823 verstorbene Pfarrer Johann Casimir Winter errichtete mit einem Kapital von 2530 Gulden ein Gestift zu frommen Zwecken. Außerdem vermachte er dem Gestift seine aus 330 Werken bestehende Bibliothek, die sich im Pfarrhaus befand. Nach dem Tode von Joseph II. Fürst zu Schwarzenberg beerbte ihn 1833 sein Sohn Johann Adolf II. Im Vorderflügel des Feste wurde 1838 eine Schule eingerichtet.  Zum Gut Dobrsch gehörten im Jahre 1840 die Dörfer "Dobrsch", Chwalsowitz ("Chvalšovice"), Dražow, Groß-Dřeschin, Lhota ("Lhota nad Rohanovem") und Zales ("Zálesí"). Das Dorf "Dobrsch"/"Dobř" bzw. "Dobeš" bestand aus 29 Häusern mit 368 Einwohnern. Im Ort bestanden unter herrschaftlichem Patronat die Pfarrkirche Mariä Verkündigung, die Kapelle der hl. Katharina, die Pfarrei, eine Schule, ein altes Schloss, das teils zum Schüttboden umgebaut und teils als Häuslerwohnungen diente, sowie ein Meierhof. Außerhalb des Dorfes hinter dem Pfarrhof lag die Kapelle der hll. Johannes und Paulus. "Dobrsch" war Pfarrort für Chwalsowitz, Dražow, Zales ("Zálesí"), Kwaskowitz ("Kváskovice"), Wyska ("Víska"), Neudorf, Hořegschitz ("Hořejšice"), Dřeschinko ("Dřešínek") und Watzowitz. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb das Dorf immer dem Allodialgut Přetschin samt Dobř und Rohanow untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Dobrž" mit den Ortsteilen Dražov, Dřešínek, Horejšice und Zálesí ab 1850 eine Gemeinde in der Bezirkshauptmannschaft Strakonice und dem Gerichtsbezirk Volyně. 1869 lebten in dem Dorf 387 Personen, im Jahre 1900 waren es 400. 1910 wurden in der Schule 320 Kinder unterrichtet. 1911 brannte die Schule nieder. 1912 lösten sich Dražov, Dřešínek mit Horejšice sowie Zálesí von "Dobrž" los und bildeten eine eigene Gemeinde. Seit 1924 wird "Dobrš" als amtlicher Ortsname verwendet. 1930 lebten in den 61 Häusern von Dobrš 291 Einwohner. Zum 1. Februar 1949 wurde die Gemeinde Dobrš dem Okres Vimperk zugeordnet. Im Jahre 1950 bestand das Dorf aus 42 Häusern mit 142 Einwohnern. Nach der Aufhebung des Okres Vimperk wurde die Gemeinde am 1. Juli 1960 Teil des Okres Strakonice. Im Jahre 1961 erfolgte die Eingemeindung nach Drážov. 1970 hatte Dobrš 135 Einwohner, 1990 lebten in den 32 Wohnhäusern des Dorfes nur noch 74 Personen. Beim Zensus von 2001 wurden in Dobrš nur noch 68 Einwohner und 29 Wohnhäuser gezählt.

Dobrš [], bis 1924 "Dobrž" (deutsch "Dobrsch", früher "Dobrz", 1939–45 "Dobersch"), ist ein Ortsteil der Gemeinde Drážov in Tschechien. Sie liegt zehn Kilometer westlich von Volyně in Südböhmen und gehört zum Okres Strakonice.

Dobrš (do roku 1924 "Dobrž",, dříve, 1939–45 ; nářečně též "Dobeš") je vesnice ležící v severozápadní části Jihočeského kraje, v okrese Strakonice a spadá pod obec Drážov. V roce 2011 zde trvale žilo 52 obyvatel.


Handlung.

Der Film setzt die Handlung vom Ende seines Vorgängers "Breaking Dawn – Bis(s) zum Ende der Nacht – Teil 1" nahtlos fort. Auf ihrer ersten Jagd beweist die neugeborene Vampirin Bella eine ungewöhnliche Fähigkeit zur Selbstbeherrschung, indem sie einen Puma einem leicht verletzten Bergsteiger vorzieht. Anschließend begegnet sie Jacob, der sich auf ihre Tochter Renesmée geprägt hat, was Bella aber noch nicht weiß. Als sie zum ersten Mal ihre Tochter Renesmée sieht, erfährt sie, dass diese ungewöhnlich schnell wächst und die besondere Gabe besitzt, mit Personen mittels Berührung zu kommunizieren und so ihre Gedanken zu offenbaren. Als Jacob Bella gesteht, dass er auf ihre Tochter geprägt wurde, kommt es zu einer heftigen Auseinandersetzung zwischen den beiden. Sie vertragen sich jedoch kurz darauf wieder.  Die Cullens schenken Bella und Edward ein eigenes abgelegenes Haus im Wald, in dem die beiden fortan zusammen mit ihrer Tochter wohnen. Die Familie macht sich allerdings um die rasche Entwicklung Renesmées zunehmend Sorgen, da sie befürchten, dass das Kind selbst im Vergleich zu Menschen ein viel zu kurzes Leben erwartet.  Da die Cullens planen, Bellas Vater vorzugaukeln, Bella sei gestorben, um anschließend Forks zu verlassen, weiht Jacob Charlie in sein Geheimnis ein, indem er sich in dessen Anwesenheit in einen Wolf verwandelt. Jacob erzählt Charlie, dass es Bella gut geht, sie sich jedoch „verändert“ hat. Beim anschließenden Besuch Charlies lässt Bella ihn über ihr wirkliches Wesen sowie über Renesmées Ursprung im Unklaren und bittet ihn, möglichst wenig Fragen zu stellen. Im Gegenzug würden sie weiter in Forks bleiben.  Als Bella mit Renesmée und Jacob im verschneiten Gebirge unterwegs sind, werden sie von Irina, einer Angehörigen des Denali-Clans, beobachtet. Kurz darauf empfängt Alice eine Vision, in der die Volturi nach Forks kommen, um die Cullens zu vernichten. Als Irina einige Tage zuvor Bella mit Renesmée sah, hielt sie das Mädchen fälschlicherweise für ein Kind, das durch einen Biss verwandelt wurde und somit aufgrund seiner Unzähmbarkeit eine Gefahr für die Vampirwelt darstellt. Sie war zwischenzeitlich nach Volterra gereist, um den Volturi von diesem vermeintlichen Verbrechen der Cullens zu berichten. Als einzige Chance, einen Kampf abzuwenden, sehen die Cullens die Suche nach Verbündeten, die Renesmées Einzigartigkeit bezeugen sollen. Wenn sie beweisen können, dass kein Gesetz gebrochen wurde, müssen die Volturi tatenlos wieder abziehen, um ihren Status als Hüter von Recht und Ordnung in der Vampirwelt aufrechtzuerhalten. Als sie sich gerade auf die Suche nach Zeugen begeben wollen, stellen die Cullens fest, dass Alice und Jasper heimlich geflohen sind. Sie hinterlassen nur eine kurze Notiz über den Zeitpunkt der Ankunft der Volturi.  Schon bald treffen immer mehr Zeugen aus der ganzen Welt in Forks ein. Durch Renesmées ungewöhnliches Talent und Edwards Überzeugungskraft sind schließlich die meisten von ihnen bereit, nicht nur auszusagen, sondern notfalls auch gegen die Volturi zu kämpfen. Auch die Wölfe stehen kampfbereit auf der Seite der Cullens. Die herannahende Gefahr aktiviert bei vielen weiteren Quileute das Wolfs-Gen, so dass die Rudel derweil stetig wachsen.  Währenddessen erfährt Bella von ihrer eigenen besonderen Fähigkeit: Sie besitzt einen unsichtbaren Schutzschild, der sie vor übernatürlichen Fähigkeiten anderer Vampire schützt. Daher waren Edward und alle anderen Vampire, die mentale Fähigkeiten besitzen, nicht in der Lage, diese gegen sie anzuwenden. Um ihre Chancen im bevorstehenden Kampf zu erhöhen, will Bella ihre Fähigkeit ausbauen, indem sie ihren Schutzschild ausweitet und andere vor mentalen Angriffen schützt, was ihr nach mehreren Versuchen auch gelingt. Zudem geht Bella einem versteckten Hinweis von Alice nach und trifft einen Mann namens J. Jenks, der ihr ein Kuvert überreicht, in dem sich gefälschte Ausweise und Geburtsurkunden für Jacob und Renesmée befinden. Traurig nimmt Bella zur Kenntnis, dass der Fluchtweg nur für Jacob und Renesmée vorbereitet ist.  Wie Alice es vorausgesehen hat, treffen die Volturi in Forks ein. Auf einer schneebedeckten Lichtung stehen sich die Clans kampfbereit gegenüber. Zunächst läuft alles nach Plan: Der Beweis, dass Irinas Anklage haltlos war, wird erbracht. Irina gesteht außerdem selbst noch einmal ein, dass die Cullens unschuldig sind, und wird für ihre falschen Anschuldigungen hingerichtet. Aro sieht die Angelegenheit dennoch nicht als abgeschlossen an: Da man nicht voraussehen kann, wie Renesmée sich in Zukunft entwickelt, muss seines Erachtens jedes Risiko ausgeschlossen werden. Als die Volturi und ihre Wachen beginnen, mit Hilfe ihrer Kräfte anzugreifen, kann Bella diese mit ihrem Schutzschild abwehren.  Der beginnende Angriff wird durch die überraschende Rückkehr von Alice und Jasper gestoppt. Alice will Aro mit einer Vision davon überzeugen, dass Renesmée zu keiner Zeit eine Gefahr für das Vampirgeheimnis darstellen wird. Sie stellt jedoch entsetzt fest, dass Aro trotz der Vision nicht von seinem Plan abweichen wird, die Cullens zu zerstören. Daraufhin gibt Alice Bella ein Zeichen, Renesmée in Sicherheit zu bringen und greift Aro an, während Jacob mit Renesmée flüchtet. Aro befiehlt seinen Untertanen, Alice wegzubringen. Als Carlisle ihr zur Hilfe eilt, wird er von Aro angegriffen, vor den Augen seiner Familie und Freunde getötet und verbrannt. In wütender Verzweiflung greifen die Cullens gemeinsam mit ihren Verbündeten an. Im weiteren Verlauf werden mehrere von ihnen getötet. Auch die Volturi erleiden schwere Verluste: So werden Aros mächtigste Mitglieder der Wache, Jane und Alec, sowie seine Brüder Marcus und Caius getötet. Schließlich schaffen es Bella und Edward, auch Aro mit vereinten Kräften zu vernichten. Das letzte, was Aro sieht, ist die lodernde Feuerfackel, die seinen abgerissenen Kopf anzuzünden droht.  Die nächste Einstellung zeigt Aros entsetztes und doch unversehrtes Gesicht: Es wird klar, dass der Kampf nur eine Vision Alices ist, welche Aro eben miterlebt hat. Zeitgleich betreten Nahuel, ein 150 Jahre alter Halbvampir, und dessen Ziehmutter Huilen die Lichtung, um als weitere Zeugen zugunsten Renesmées auszusagen. Nahuel berichtet seine Lebensgeschichte, aus der für die Volturi hervorgeht, dass er seit 150 Jahren sowohl von Menschen als auch von den Volturi selbst unbemerkt existiert. So entfällt der letzte Vorwand für einen Angriff. Sichtbar widerwillig zieht Aro sich mit den restlichen Volturi zurück und die Cullens genießen den wiedergewonnenen Frieden. Durch Nahuel erfahren sie zudem, dass Renesmée in einigen Jahren vollständig ausgewachsen sein und fortan nicht mehr altern wird, womit sich die Sorgen um die Zukunft des Mädchens erübrigen. In einer weiteren Vision sieht Alice die erwachsene Renesmée und Jacob gemeinsam als Paar. Bella gelingt es, ihren Schutzschild vorübergehend aufzuheben, wodurch es Edward erstmals möglich ist, ihre Gedanken zu lesen. Sie zeigt ihm dabei all ihre Erinnerungen an die vergangenen Jahre mit ihm.

Produktion.

Mitte Juni 2010 bestätigte Summit Entertainment, dass der vierte Teil der "Twilight"-Saga in zwei Filme aufgeteilt wird. Bill Condon führte bei beiden Filmen die Regie. Des Weiteren wurde bekannt gegeben, dass Melissa Rosenberg die Drehbuchautorin des Filmes sei. Der Film wurde aus Kostengründen zusammen mit dem ersten Teil gedreht. Vorwiegend wurde in Baton Rouge, Louisiana und in den Raleigh Studios in Baton Rouge gedreht. Beendet wurden die Arbeiten in Vancouver. Gedreht wurde vom 1. November 2010 bis zum 15. März 2011. 2012 bestätigte Bill Condon, einige Szenen erneut zu drehen, um technische Mängel zu beheben.  Da Renesmee in kurzer Zeit rapide altert, wurde die Figur neben Mackenzie Foy zudem von Abigail Cornell, Isabella Iannuzzi, Milli Wilkinson, Eliza Faria, Tate Clemons, Taylor Dianne Robinson, Kailyn Stratton, Rachel St. Gelais, Blythe Barrington-Hughes und Christie Burke dargestellt.  Am Ende des Filmes werden noch einmal alle Darsteller der Twilight-Filme gezeigt.

Kritiken.

Die Kritik zu "Breaking Dawn – Bis(s) zum Ende der Nacht – Teil 2" fiel gemischt aus. Dimitrios Athanassiou bei moviemaze.de fasst seine Wertung wie folgt zusammen: "Fünf Filme, eine stinklangweilige Handlung und ein Kitsch, der seines gleichen sucht." Dennoch ist er sich sicher, dass die Fans dieser Saga "dafür sorgen" werden, "dass auch der letzte Teil zu einem Kassenschlager wird. Dabei passt die Story um Bella und Edward" "problemlos auf einen Bierdeckel." Für ihn kommt insgesamt auch keine Spannung auf.  Doris Kuhn von der sueddeutsche.de, bewertet den Film am Anfang als "langsam" und "bemüht sich zunächst, längst gegebene Versprechen einzulösen. Besonders viele Überraschungen gibt es dabei nicht." Sie vergleicht die Handlungsentwicklung wie das Malen nach Zahlen, bei dem "ein Gefühl des Unausweichlichen" über allem liegt, wie schon beim letzten Harry-Potter-Film. "Alles ist vorbestimmt, auf einer längst in Stein gemeißelten Plotlinie, alles schon vor Jahrzehnten beschlossen und festgelegt", man weiß, "was passieren muss, und wehe, etwas weicht davon ab." Es "ist Ausführung, Vollstreckung" und dass das Finale förmlich herausgezögert.  Eine positive Stimme kommt von filmstarts.de. Christoph Petersen vergibt drei Sterne von möglichen 5 und urteilt: „Regisseur Bill Condon (‚Dreamgirls‘) bringt den Film als martialisches Epos zu Ende, was vier Jahre zuvor in Catherine Hardwickes ‚Twilight‘ noch als vergleichsweise harmloses Kleinstadt-Liebesdreieck zwischen einem jungen Mädchen, einem glitzernden Vampir und einem Werwolf mit Sixpack seinen Anfang nahm. Das Ergebnis ist ein würdiger Abschluss für eines der größten Popkulturphänomene unserer Zeit, bei dem vor allem die Schlacht selbst überzeugt, während sich die Vorbereitung auf das Duell mehr als nötig in die Länge zieht.“  Bei den Serienjunkies gibt es dagegen viel Lob:

Unterschiede zur Buchvorlage.

Summit Entertainment hat entschieden, das Buchende im Film zu verändern, um die Zuschauer zu überraschen und das Publikum noch neugieriger auf den letzten Film zu machen. Zunächst sieht es so aus, als ob es doch zur offenen Schlacht zwischen den verfeindeten Parteien kommt. Im Nachhinein stellen die Kampfszenen sich jedoch als eine Zukunftsvision von Alice heraus, welche letztlich doch nicht eintritt, da Aro von seinem ursprünglichen Plan, auf jeden Fall anzugreifen, abgebracht werden kann. Mit einer Laufzeit von 116 Minuten ist "Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht – Teil 2" der kürzeste Film der Twilight-Reihe und ist um eine Minute kürzer als der Vorgänger.

Auszeichnungen und Einnahmen.

Goldene Himbeere 2013  Gewonnen:  Nominiert:  "Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht, Teil 2" besetzt in der Liste der erfolgreichsten Filme ohne Inflationsbereinigung Platz.

Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht – Teil 2 (Originaltitel: "The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2") ist der zweite Teil der Verfilmung von Stephenie Meyers Buchvorlage Bis(s) zum Ende der Nacht und somit der fünfte und letzte Teil der "Twilight"-Filmreihe. Die Regie übernahm im Auftrag von Lionsgate und Summit Entertainment erneut Bill Condon, der bereits bei "Breaking Dawn – Biss zum Ende der Nacht, Teil 1" Regie geführt hat. Die Uraufführung des Films fand am 14. November 2012 in Belgien statt. Der Kinostart für Deutschland, Österreich und die deutschsprachige Schweiz war am 22. November 2012. Am 28. März 2013 erschien der Film auf DVD.

Twilight sága: Rozbřesk – 2. část ( The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 2, nebo také Breaking Dawn – Part 2 je pátá inscenace romanticko-fantastické série "Twilight" od americké autorky Stephenie Meyer. Režii se ujal Bill Condon ("Gods and Monsters", 1998, "Chicago", 2002 a "Dream Girls", 2006) a ve Spojených státech měl film premiéru 16. listopadu 2012. Na 120 milionový rozpočet film vydělal více než 602 mil. dolarů.


Biografie.

Tommy Karevik wurde am 1. November 1981 in Stockholm geboren. Nach der Schule machte er eine Ausbildung zum Feuerwehrmann und arbeitete viele Jahre in diesem Beruf.  Nachdem er zusammen mit seinem Freund Johan Larsson mehr aus Spaß schwedische Pop Songs geschrieben hatte, sang er für die Band "Vindictive" ein paar Songs für ihr Demo ein. 2005 trat er Seventh Wonder als Sänger bei, kurz nachdem sie ihr Debütalbum "Become" veröffentlicht hatten. Nachdem Tommy zur Band hinzugestoßen war, tourten sie für eine kurze Zeit, um das Album zu bewerben.  Die Band ging danach zurück ins Studio, um neues Material mit ihrem neuen Sänger aufzunehmen. Das Ergebnis war das Album "Waiting in the Wings", welches 2006 veröffentlicht wurde. Das Album bekam sehr positive Reviews. Seither ist Kareviks ausdrucksstarker Gesang eines der Markenzeichen von Seventh Wonder geworden. Im Jahre 2008 veröffentlichte die Band dann ihr Konzeptalbum "Mercy Falls". Im Jahre 2010 folgte "The Great Escape".  Tommy Karevik war 2010 Gastsänger beim Lied "Stare Into My Eyes" von PelleK, das 2010 auf der EP "My Demons" und 2012 auf dem Album "Bag of Tricks" erschien.  2010 trat Tommy Karevik zum ersten Mal als Gastsänger für die amerikanische Melodic-Metal-Band Kamelot beim ProgPower Festival in den USA auf. 2011 folgte dann eine Europatour mit der Band als Gastsänger. Da ihr vorheriger Sänger Roy Khan zuerst krankheitsbedingt ausfiel und dann ganz aus der Band ausstieg, sprang Fabio Lione (Rhapsody of Fire) als Ersatz ein. Tommy Karevik sang auf der Tour in erster Linie die Backing Vocals, übernahm pro Abend jedoch für einen Song das Micro von Fabio Lione. Er sang unter anderem "Center Of The Universe", "Eden Echo", "Soul Society", "The Human Stain" und "When The Lights Are Down".  Am 22. Juni 2012 wurde dann bekannt gegeben, dass Karevik als Leadsänger für Kamelot ausgesucht wurde. Im Sommer trat er erstmals zusammen mit der Band auf einigen Festivals auf, unter anderem beim Wacken Open Air. Kurz darauf begann die extensive Welttournee für das im Oktober 2012 erscheinende Album „Silverthorn“. Bei dem Album handelt es sich um ein Konzeptalbum. Tommy Karevik ist bei dem Album in erster Linie für die Gesangsmelodien und Lyrics zuständig, wirkte aber auch an der Entwicklung der Geschichte für das Konzeptalbum mit.  2013 war Tommy Karevik Gastsänger auf Ayreons Album "The Theory of Everything".  Im Juni 2019 gab Karevik seine Verlobung mit der kanadischen Sängerin und Songwritering Kobra Paige bekannt.  Tommy Kareviks Einflüsse sind unter anderem Queen, Russell Allen, Andrew Lloyd Webber, Ronnie James Dio, und Jørn Lande.

Tommy Karevik (* 1. November 1981 in Stockholm) ist ein schwedischer Metal-Sänger, der als Leadsänger der Progressive-Metal-Band Seventh Wonder bekannt wurde. Am 22. Juni 2012 trat er der Band Kamelot als neuer Sänger bei.

Tommy Karevik (* 1. listopadu 1981) je švédský metalový zpěvák metalových skupin Seventh Wonder a Kamelot. Taktéž působil ve skupinách Ayreon, Firecracker a Pellek.


Geschichte.

Die mittelalterliche Burg hatte zur Gründungszeit einen typischen Baustil in Form eines Quadrates mit einem Innenhof, die durch die steile Westseite, dem Wassergraben im Osten und seine doppelten Steinmauern als Verteidigungsanlage diente. Sie wurde von den Hussiten zerstört. Das Renaissance-Schloss wurde auf einem felsigen Hügel im Jahre 1580 von Leonard von Rohnau erbaut. Dies wird durch eine Inschrift über dem Haupteingang bestätigt: „W imię Boga Amen. 29 lutego 1580 roku Leonard von Rohnau rozpoczął budowę i dzięki Bogu przykrył ją dachem“. (In Gottes Namen, Amen, begann am 29. Februar 1580 Leonard von Rohnau das Gebäude zu bauen und mit Gottes Hilfe deckte er sein Dach).  Das ursprüngliche Gebäude im Renaissance-Stil wurde in den Jahren 1600–1610 erweitert. Die Fassaden waren mit Sgraffito verziert. Zu Beginn des 17. Jahrhunderts wurde im östlichen Teil ein Turm hinzugefügt. Seit dieser Zeit ist die Form des Gebäudes nicht mehr verändert worden. In der Mitte des Hofes steht eine etwa 300 Jahre alte Linde. Das Schloss hat eine prächtige Fassade und mit Sgraffito verzierte Wandflächen. Weitere Umbauten erfolgten im frühen 18. Jahrhundert. Seit 1821 war Guhlau Prittwitzscher Familienbesitz. Diese Eigentümer nahmen im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert weitere Restaurierungen am Schloss vor.  Am Ende des Zweiten Weltkrieges wurde das Schloss weitgehend zerstört. Seine letzten Besitzer, die Familie von Prittwitz und Gaffron, wurden gezwungen, ihr Eigentum an die polnischen Behörden zu übergeben.

Rekonstruktion und künftige Nutzung.

Im Jahre 2000 begannen umfangreiche Baumaßnahmen, um den ursprünglichen Wert des Gebäudes wiederherzustellen. Diese Arbeiten wurden in den Jahren 2007–2008 vom Ministerium für Kultur und nationales Erbe unterstützt („Cultural Heritage“-Programmstufe 1). Im Jahr 2013 wurde das Schloss als Hotel mit Spa und Restaurant („Uroczysko 7 Stawów“, „Zu den sieben Teichen“) eröffnet.

Park.

Der Schlosspark liegt am Fuße des Schlosses. Auf einer Fläche von 13 Hektar enthält dieser mehr als 1600 Bäume (36 Arten aus aller Welt). Der Park ist mit einem komplexen Wassersystem ausgestattet. Nach dem ursprünglichen Plan bewässerte der Fluss nacheinander sieben Teiche im Park. Im Laufe der Jahre wurden die meisten Teiche verschlammt und überwuchert. Alte Buchenalleen führen durch den Schlosspark zum Heiligtum der sieben Teiche. Die letzte Bestandsaufnahme des Parks wurde im Frühjahr 2001 durchgeführt und ergab eine Liste von 1619 Bäumen in 36 verschiedenen Arten. Die Liste ist in Polnisch und Latein verfügbar.

Das Schloss Guhlau (polnisch: "Zamek w Goli Dzierżoniowskiej") liegt 45 km südlich von Breslau im Dorf Gola Dzierżoniowska (deutsch: "Guhlau") in der Gemeinde Niemcza (deutsch: "Nimptsch"), Powiat Dzierżoniowski (Landkreis Reichenbach/Eulengebirge) in der polnischen Woiwodschaft Niederschlesien.

Gola Dzierżoniowska (polsky ') je zámek ležící asi 45 km jižně od města Vratislavi místní části Gola Dzierżoniowska (německy: ') města Niemcza, okrese Dzierżoniów v polském Dolnoslezském vojvodství.


Handlung.

Tom Solomon und Violet Barnes leben in San Francisco. Er arbeitet als stellvertretender Küchenchef in einem angesagten Restaurant. Genau ein Jahr, nachdem sich die beiden auf einer Silvesterparty kennengelernt haben, macht Tom Violet einen Heiratsantrag, den sie annimmt. Tom und Violet beginnen damit, die Hochzeit zu planen. Nach der Verlobungsfeier von Tom und Violet verbringen Toms bester Freund und Arbeitskollege Alex und Violets Schwester Suzie unerwartet die Nacht miteinander. Später beichtet Suzie, dass sie von Alex schwanger ist. Noch bevor das Baby geboren wird, heiraten Alex und Suzie.  Violet hat in den letzten acht Jahren Psychologie studiert und wartet nun sehnsüchtig auf die Antwort von Universitäten, an denen sie sich um eine Postdoc-Stelle beworben hat. Bevor sie Tom heiratet und Kinder bekommt, möchte sie auch beruflichen Erfolg haben. Eines Tages erhält sie die Zusage von der Universität Michigan. Als sie Tom die Nachricht übermittelt, ist dieser sofort damit einverstanden, seine Stellung als stellvertretender Küchenchef zu kündigen und mit ihr nach Michigan zu ziehen. Die geplante Hochzeit wollen die beiden dafür zunächst verschieben.  Die Suche nach einer geeigneten Stellung in Michigan gestaltet sich für Tom schwierig; er findet schließlich eine Anstellung in einem Fast-Food-Lokal. Violet findet schnell Anschluss bei ihren neuen Kollegen an der Universität Michigan. Aufgrund ihrer erfolgreichen Arbeit erhält die Universität weitere Fördermittel, und die zunächst auf zwei Jahre befristete Anstellung von Violet wird verlängert. Nachdem sie Tom von der Verlängerung berichtet hat, erzählt er ihr endlich, dass er mit seiner Situation in Michigan sehr unzufrieden ist. In den folgenden Monaten flüchtet sich Tom in seine eigene Welt. Er lässt sich einen Bart stehen, geht mit einigen Freunden auf die Jagd und bereitet das erlegte Wild selbst zu.  Bei einem gemeinsamen Kneipenbesuch mit Arbeitskollegen wird Violet von ihrem Vorgesetzten Winton geküsst. Immer noch sehr betrunken erscheint Violet am nächsten Morgen bei Tom im Restaurant und sagt ihm, dass sie die Hochzeit nicht länger aufschieben will und sie endlich heiraten sollten. Tom ist einverstanden. Während der Hochzeitsvorbereitungen beichtet Violet Tom, dass sie von Winton geküsst wurde. Tom verlässt die gemeinsame Verlobungsfeier und jagt Winton, der bei der Feier aufgetaucht ist, durch die Stadt. Im Verlauf der Nacht versucht eine Arbeitskollegin, den völlig betrunkenen Tom zu verführen. Tom wacht am nächsten Morgen mit einem erfrorenen Zeh im zugeschneiten Wald auf.  Tom und Violet beschließen, sich zu trennen. Sie gibt ihm den Verlobungsring zurück und er verlässt Michigan und zieht zurück nach San Francisco. In den nächsten Monaten hat Violet eine Beziehung mit Winton. Tom arbeitet nun in einem Restaurant in San Francisco, das von seinem Freund Alex geleitet wird, und hat ebenfalls eine neue Beziehung. Nachdem Tom von Alex entlassen wird, wagt er einen Neuanfang und eröffnet einen mobilen Taco-Verkauf. Währenddessen soll Violet in Michigan befördert werden. Sie findet jedoch heraus, dass sie die neue Stelle nur aufgrund ihrer Beziehung zu Winton erhalten soll.  Als Violets Großmutter stirbt, kommt Tom zur Beerdigung. Dort sehen sich Tom und Violet erstmals seit langer Zeit wieder und kommen sich emotional und körperlich näher. Tom schlägt vor, dass Violet mit ihm für einige Tage nach San Francisco kommen soll. Sie verstehen sich wieder so gut wie in früheren Tagen. Als Tom Violet zum Flughafen bringen will, macht ihm Violet im Auto einen Heiratsantrag. Tom gesteht, dass auch er ihr am Flughafen einen Antrag machen wollte. Violet ist ihm jedoch zuvorgekommen und hat eine spontane Hochzeit in einem Park in San Francisco organisiert. Die beiden heiraten noch am selben Tag.

Veröffentlichung.

Der Film startete in den USA am 27. April 2012 in den Kinos und in Deutschland am 12. Juli 2012. Bei einem Budget von ca. 30 Mio. US-Dollar spielte der Film weltweit ca. 53,9 Mio. US-Dollar ein.

Kritik.

Bei Metacritic erreicht der Film einen Metascore von 62 %, basierend auf 38 Kritiken. Von 164 den bei Rotten Tomatoes gesammelten Filmkritiken fallen 63 % positiv aus (Stand August 2015).

Fast verheiratet (Originaltitel: "The Five-Year Engagement") ist ein US-amerikanischer Spielfilm von Nicholas Stoller aus dem Jahr 2012 mit Jason Segel und Emily Blunt in den Hauptrollen.

Zásnuby na dobu neurčitou (v originále "The Five-Year Engagement") je romantická komedie z roku 2012 od režiséra Nicholase Stollera. Film měl v Americe premiéru 27. dubna 2012 a v Česku měl premiéru 21. června 2012.


Leben.

Peter Comensoli wurde als vierter Sohn von Mick Comensoli und seiner Ehefrau Margaret geboren und in der Kirche "St. John Vianney" in Fairy Meadow getauft. Er besuchte die von den Schwestern vom barmherzigen Samariter geführte "St. John Vianney’s Primary School" und das von Maristenpatres geführte "St. Paul’s College" in Bellambi. Anschließend arbeitet er für vier Jahre im Bankwesen und studierte Wirtschaftswissenschaften an der University of Wollongong.  1986 begann trat er in das Priesterseminar "St. Patricks College" in Manly ein und studierte Katholische Theologie und Philosophie. 1989 erwarb der den Bachelor of Theology sowie 1991 den "Bachelor of Sacred Theology" am Catholic Institute of Sydney. Am 22. Mai 1992 empfing er durch den Bischof von Wollongong, William Edward Murray, die Priesterweihe. Anschließend war er zunächst Kaplan in Unanderra und von 1992 bis 1995 Domvikar an der Kathedrale von Wollongong sowie Krankenhausseelsorger. Von 1995 bis 1996 war er Pfarradministrator in Shellharbour und von 1997 Kaplan in Rosemeadow. 1998 wurde er für ein Graduiertenstudium in Rom freigestellt, wo er im Jahr 2000 an der Päpstlichen Akademie Alfonsiana das Lizenziat in Moraltheologie erwarb. Nach seiner Rückkehr nach Australien wurde er zunächst Kaplan in West Wollongong und von 2000 bis 2006 "Cancellarius Curiae" sowie "Notarius Curiae" im Bistum Wollongong.  2006 wurde er für ein weiteres Aufbaustudium in Schottland freigestellt, wo er 2007 einen "Master of Letters" im Fach Moralphilosophie an der Universität Saint Andrews erwarb. 2011 wurde er an der Universität Edinburgh in Theologischer Ethik bei Oliver O’Donovan nach Anfertigung einer Dissertationsschrift mit dem Titel "Recognising persons. The profoundly impaired and Christian anthropology" zum "Ph.D." promoviert. Anschließend war er als Professor am "Catholic Institut of Sydney" tätig.  Papst Benedikt XVI. ernannte ihn am 20. April 2011 zum Titularbischof von "Tigisi in Numidia" und zum Weihbischof in Sydney. Die Bischofsweihe spendete ihm der Erzbischof von Sydney, George Kardinal Pell, am 8. Juni desselben Jahres in der "Saint Mary’s Cathedral" in Sydney; Mitkonsekratoren waren Philip Edward Wilson, Erzbischof von Adelaide, und Peter William Ingham, Bischof von Wollongong. Sein Wahlspruch "Praedicamus Christum crucifixum" ("Wir verkündigen den gekreuzigten Christus") entstammt dem 1. Korintherbrief.  Comensoli war Generalvikar und während der Sedisvakanz des Jahres 2014 Apostolischer Administrator des Erzbistums Sydney. Als Bischofsvikar war er für den Bereich Lebensschutz, Ehe und Familie zuständig.  Papst Franziskus ernannte ihn am 20. November 2014 zum Bischof von Broken Bay. Die Amtseinführung fand am 12. Dezember desselben Jahres statt. Am 29. Juni 2018 ernannte ihn Papst Franziskus zum Erzbischof von Melbourne. Die Amtseinführung fand am 1. August desselben Jahres statt.

Peter Andrew Comensoli (* 25. März 1964 in Bulli, New South Wales, Australien) ist ein australischer Geistlicher und römisch-katholischer Erzbischof von Melbourne.

Mons. Peter Andrew Comensoli (* 25. března 1964, Bulli) je australský katolický kněz a biskup, od roku 2018 arcibiskup melbournský.