Leben.

Henderson erwarb 1966 an der Edinburgh University einen Bachelor in Physik und 1969 an der Cambridge University einen Ph.D. in Molekularbiologie. 1969/1970 war er zunächst als Forschungsassistent für das "Laboratory of Molecular Biology" (LMB) des Medical Research Council (MRC) in Cambridge tätig, bevor er zwischen 1970 und 1973 als Postdoktorand an der Yale University arbeitete. Seine weitere wissenschaftliche Karriere verbrachte Henderson wiederum am LMB, zuletzt (1986–2006) als Nachfolger von Aaron Klug als Leiter der Abteilung. Unter Hendersons Leitung arbeiteten gleichzeitig bis etwa 400 Personen im LMB. Unter ihnen waren die Nobelpreisträger César Milstein, Georges Köhler und John E. Walker.

Wirken.

Henderson gilt als Pionier der Elektronenmikroskopie bei der Bestimmung der Molekülstruktur von Membranproteinen. Er konnte hochauflösende (7 Ångström) Karten der Struktur des Bacteriorhodopsins erstellen, mit deren Hilfe er einen detaillierten Mechanismus dieser Protonenpumpe vorschlagen konnte, den ersten Einblick in die Funktionsweise der Proteine des Membrantransports.  Gemeinsam mit Nigel Unwin und aufbauend auf die Arbeiten von Aaron Klug und Jacques Dubochet erforschte Henderson am "Laboratory of Molecular Biology" (LMB) des "Medical Research Council" verschiedene Membranproteine, wobei sich Unwin auf Ionenkanäle konzentrierte und Henderson auf Proteine, die aus sieben α-Helices bestehen, darunter das Bacteriorhodopsin und der G-Protein-gekoppelte Rezeptor. Während sich Henderson am Beginn seiner wissenschaftlichen Laufbahn mit Röntgenkristallographie beschäftigte (nach ihm wurde die Henderson-Grenze benannt), bot der Umstieg auf die Elektronenmikroskopie den Vorteil, einen Proteinkristall untersuchen zu können, der aus nur etwa 5.000 Molekülen besteht – für die Röntgenkristallographie werden vier bis fünf Zehnerpotenzen größere Kristalle benötigt. Seine Arbeit über Bakterienrhodopsin war 1990 das erste elektronenmikroskopische Bild eines Proteins in atomarer Auflösung.  Weitere Arbeiten Hendersons beschäftigen sich mit der Verbesserung der elektronenmikroskopischen Technik, um letztlich Membranmoleküle in nicht-kristalliner Form analysieren zu können.

Richard Henderson, CH (* 19. Juli 1945 in Edinburgh, Schottland) ist ein britischer Struktur- und Molekularbiologe. 2017 erhielt er den Nobelpreis für Chemie zusammen mit Jacques Dubochet und Joachim Frank.

Richard Henderson (* 19. července 1945, Edinburgh) je skotský molekulární biolog a biofyzik, průkopník v oblasti elektronové mikroskopie a výzkumu biomolekul. V roce 2017 získal Nobelovu cenu za chemii, spolu s Jacquesem Dubochetem a Joachimem Frankem. Při svém zdokonalování metod elektronové mikroskopie položil základy kryoelektronové mikroskopii. Právě za to mu byla Nobelova cena udělena.


Karriere.

Birnerová, die Rasenplätze bevorzugt, begann im Alter von vier Jahren unter Anleitung ihres Vaters, Stanislav Birner, der ebenfalls Tennisprofi war, mit dem Tennisspielen. 1998 ging sie bei ITF-Turnieren an den Start, 2002 gab sie ihren Einstand auf der WTA Tour. In den Jahren 2002 und 2003 spielte sie jeweils eine Doppelpartie für die tschechische Fed-Cup-Mannschaft, die sie beide verloren hat.  Ihren ersten WTA-Titel gewann Birnerová am 13. August 2006 in Stockholm, wo sie im Endspiel an der Seite von Jarmila Gajdošová die Paarung Zi Yan/Jie Zheng in drei Sätzen besiegte. Der zweite Turniersieg errang sie im Juli 2011 in Bad Gastein, wo sie zusammen mit Lucie Hradecká im Finale Jarmila Gajdošová und Julia Görges in einem engen Dreisatzmatch bezwingen konnte. Der dritte Titelgewinn gelang ihr im Februar 2012 in Bogotá an der Seite von Alexandra Panowa. Am 21. Mai 2012 erreichte sie im Doppel mit Platz 52 ihre beste Position in der Weltrangliste.  Im Einzel zog sie 2011 beim WTA-Turnier von Taschkent ins Endspiel ein, das sie gegen Xenija Perwak mit 3:6 und 1:6 verlor. Bei den Australian Open und den French Open, bei denen sie 2005 jeweils das Achtelfinale erreicht hatte, schied sie 2012 in der ersten Runde aus; in Wimbledon und bei den US Open scheiterte sie jeweils in der Qualifikation. 2013 machte sie erneut in Wimbledon auf sich aufmerksam, wo sie erst in der dritten Runde gegen Mónica Puig in drei Sätzen ausschied.  Ihr letztes Match spielte sie im August 2014 bei einem ITF-Turnier in Hechingen, wo sie nach verlorenem ersten Satz zu Beginn des zweiten Satzes aufgab.

Eva Birnerová (* 14. August 1984 in Duchcov, ČSSR) ist eine ehemalige tschechische Tennisspielerin. Ihre Schwester Hana war ebenfalls Tennisprofi.

Eva Birnerová (* 14. srpna 1984 Duchcov) je česká profesionální tenistka. Na okruhu WTA dosud vyhrála tři turnaje ve čtyřhře. Je dcerou bývalého československého tenisty Stanislava Birnera a sestrou české profesionální tenistky Hany Birnerové.


Leben.

Aaron Swartz war der Sohn von Robert und Susan Swartz und hatte zwei Brüder (Noah und Ben). Im Alter von 14 Jahren war Swartz Co-Autor der RSS-Spezifikation 1.0. Danach wurde er Mitglied einer für das Resource Description Framework zuständigen Arbeitsgruppe des W3C. 2006 schrieb er sich an der Stanford University ein, verließ sie jedoch nach etwa einem Jahr, um bei Y Combinator zu arbeiten.  Swartz war Mitbegründer des Start-Ups Infogami, das später in Reddit aufging. Reddit wurde im Oktober 2006 vom Condé Nast Verlag übernommen; die Verlagsgruppe verlegte den Firmensitz zur Wired-Redaktion in San Francisco. Dort arbeitete Swartz zunächst weiter für Reddit, bis er Anfang 2007 entlassen wurde. Im September desselben Jahres schuf er mit Simon Carstensen den Website-Creation- und Hosting-Service Jottit. Darüber hinaus war Swartz bei der technischen Umsetzung der Creative-Commons-Lizenzen beteiligt und war technischer Leiter der Open Library.  Swartz lebte eine Zeit lang in Cambridge, Massachusetts, wo er unter anderem im Board des Change Congress tätig war. Er verfasste Beiträge für Wikipedia und kandidierte 2006 erfolglos für das Kuratorium der Wikimedia Foundation.  2008 proklamierte Swartz das von ihm im Juli desselben Jahres formulierte "Guerilla Open Access Manifest" als Grundlage für den radikalen Flügel der Open-Access-Bewegung und veröffentlichte 2009 etwa 20 Millionen Seiten von Gerichtsentscheidungen, die er im Vorjahr aus der öffentlichen und von bestimmten Bibliotheken aus probeweise kostenlos zugänglichen Datenbank PACER (Public Access to Court Electronic Records) heruntergeladen hatte. Der Vorgang war legal; Swartz beabsichtigte die Erstellung eines durchsuchbaren Archivs. Die Dokumente sind nun im Internet Archive zugänglich.  2010 untersuchte er als Fellow am Safra-Zentrum der Harvard University, aus welchen Quellen Beiträge in juristischen Fachzeitschriften finanziert wurden. In diesem Jahr gehörte er zu den Gründern der Gruppe Demand Progress, die sich in den Vereinigten Staaten gegen den Stop Online Piracy Act und PIPA einsetzte.  Am 19. Juli 2011 wurde Swartz angeklagt, 4,8 Millionen wissenschaftliche Artikel von dem Zeitschriftenarchiv JSTOR illegal heruntergeladen zu haben. Nachdem er die Daten an JSTOR ausgehändigt hatte, kündigte der Betreiber an, keine zivilrechtlichen Ansprüche gegen Swartz zu stellen. Der Fall wurde vom Staatsanwalt Stephen Heymann weiterverfolgt. Gegen eine Kaution von 100.000 US-Dollar blieb er auf freiem Fuß. Ihm drohten im Fall seiner Verurteilung eine bis zu 35-jährige Haft- und eine hohe Geldstrafe. Im September 2011 gab JSTOR bekannt, den gemeinfreien Teil der Zeitschriftentexte öffentlich zugänglich zu machen, am 9. Januar 2013 gaben sie bekannt, 4,5 Millionen Artikel für begrenzte Zeit kostenlos zugänglich zu machen.  Noch vor Beginn des Gerichtsprozesses, der für April 2013 angesetzt war, beging Swartz, der seit Jahren an Depressionen litt, Suizid. Er wurde am 11. Januar 2013 von seiner Freundin in seinem Apartment in Brooklyn tot aufgefunden. Nach seinem von der zuständigen US-Behörde als Suizid eingestuften Tod wurde unter anderem von Seiten der Angehörigen und Freunde Kritik gegenüber der Staatsanwaltschaft laut. Ihr wurde eine Mitschuld am Tod von Swartz vorgeworfen, sie sollte im Prozess „überzogen“ gehandelt haben, zumal JSTOR selbst keine Anzeige erstattet hatte. Im Nachhinein versicherte sie, Swartz habe ihre Forderung durch ein Schuldbekenntnis auf sechs Monate Haft reduzieren können. Der Rechtswissenschaftler Lawrence Lessig, der als Swartz’ Mentor bezeichnet wurde, äußerte Kritik am Vorgehen der Staatsanwaltschaft, wollte sich der These einer Mitschuld jedoch nicht anschließen. Ebenfalls wird dem MIT aus verschiedenen Gründen eine Mitschuld bzw. Fehlverhalten vorgeworfen.  Am 15. Januar 2013 wurde Swartz in Highland Park, Illinois, beigesetzt. Tim Berners-Lee, der Begründer des World Wide Web, hielt eine der Trauerreden. Drei Tage vorher hatte er Swartz ein Gedicht gewidmet. Ein weiterer Trauerredner war Lawrence Lessig.  Der Fall Aaron Swartz wurde 2013 von Hal Abelson, der als Professor am MIT beschäftigt ist, im Auftrag des MIT untersucht. Der fand keine Schuld der Hochschule, da sich das MIT neutral verhalten hatte (Swartz hatte das Netz des MIT mit einem Laptop auf dem Gelände des MIT angezapft, um die Dateien von JSTOR herunterzuladen).

Verfilmung.

Am 27. Juni 2014 wurde der durch Crowdfunding finanzierte Dokumentarfilm "The Internet’s Own Boy" veröffentlicht. Er behandelt das Leben und Wirken von Aaron Swartz von seiner Kindheit bis zu seinem Tod. Die Premiere des Films von Brian Knappenberger fand beim Sundance Film Festival 2014 statt. Der international beachtete Film kam in die Vorauswahl der Oscar-Nominierung 2015 in der Kategorie „Best Documentary“, wurde jedoch nicht nominiert. Die deutsche Fassung "Tod eines Internet-Aktivisten" wurde zum ersten Mal am 7. Januar 2015 im öffentlich-rechtlichen Sender ZDFinfo ausgestrahlt.

Aaron Hillel Swartz (* 8. November 1986 in Chicago; † 11. Januar 2013 in New York City) war ein US-amerikanischer Programmierer, Unternehmer, Autor, Organisator politischer Bewegungen und Hacktivist; bekannt vor allem als Mitgründer von Reddit und für seinen Einsatz gegen Internetzensur.

Aaron Swartz (8. listopadu 1986, Chicago, USA – 11. ledna 2013, New York, USA) byl americký odborník na informační technologie a zastánce Open Access, tedy volné přístupnosti informací. Podílel se na vývoji internetových nástrojů RSS nebo Reddit. Zabýval se také fungováním Wikipedie, především licencí Creative Commons. Kritizoval zákon Stop Online Piracy Act jako omezování osobní svobody. V roce 2011 stáhl z počítače, patřícího Massachusettskému technologickému institutu, čtyři miliony článků z digitální knihovny JSTOR a byl žalován za porušení autorských práv; ačkoli JSTOR žalobu stáhl poté, co slíbil, že získané informace nebude šířit dál, proces pokračoval a hrozilo mu až třicet let vězení. V lednu 2013 byl nalezen oběšený ve svém brooklynském bytě. Vyšetřování vyloučilo cizí zavinění a dalo sebevraždu do souvislosti s depresemi, kterými podle vlastního vyjádření trpěl.


Anfänge.

Der gelernte Klavier- und Orgelspieler arbeitete zunächst für lokale Radiostationen wie KICA in Clovis, wo er das für seine spätere Arbeit im Tonstudio notwendige technische Wissen erwarb. Nach seiner Hochzeit mit Violet Ann Brady am 20. Juni 1948 gründete er im Dezember 1948 das "Norman Petty Trio" mit ihm an der Orgel, seiner Frau Vi (Violet) am Piano und dem Gitarristen Jack Vaughn. Das Trio brachte drei Singles heraus, von denen der Jazzstandard Mood Indigo (September 1954, US-Hitparade Rang 14) am besten abschnitt; es folgten "On the Alamo" (Dezember 1954, US-28) und das von Petty komponierte "Almost Paradise" (Dezember 1956), die nur wenig Anklang fanden. Erst die Coverversion von Roger Williams machte "Almost Paradise" (Februar 1957, US-15) bekannt. Von den Royaltys aus den Songs leistete sich Petty bereits 1940 ein erstes Aufnahmegerät, 1950 erwarb er eine Ampex 400.

Tonstudio.

Mitte 1955 gründete er die „Norman Petty Recording Studios“, die sich an der 1313 West 7th Street im abseits gelegenen Clovis/New Mexico in einem umgebauten, seiner Tante gehörenden Warenladen befanden. Das nur 3 Meter × 6,70 Meter große Studio zwang die Musiker, manchmal auf dem Flur zu spielen. Petty fungierte als Produzent, Toningenieur und Sessionmusiker; er verfügte über 2 Tonbandgeräte, die ihm das Overdubbing durch Überlagerung der beiden Tonspuren ermöglichten. Erste Studiokunden waren Jimmy Self und seine "Sunshine Playboys", deren Ergebnisse jedoch nicht überliefert sind. Die erste überlieferte Aufnahme stammt vom Juli 1955, als das Country & Western-Duo Jimmie & Dorothy Blakley im „Nor Va Jak-Studio“ von Petty fünf Titel produzieren ließ. Sie wurden zu den ersten Dauerkunden des Studios, denn sie kehrten zwischen August 1955 und Januar 1962 regelmäßig hierhin zurück.  Am 4. März 1956 entstand unter Pettys Regie das im Rockabilly-Stil produzierte "Ooby Dooby" vom noch unbekannten Roy Orbison mit dessen "Teen Kings". Von Petty mit viel Nachhall versehen, erschien die Aufnahme zunächst am 19. März 1956 auf dem kleinen Je-Wel Label, bevor Sun Records am 27. März 1956 ein Remake produzierte und ab 1. Mai 1956 im nationalen Vertrieb 350.000 Mal verkaufen konnte (US-59). Petty gründete als Verbreiterung der Wertschöpfungskette den Musikverlag "Nor Va Jak Music" (die Anfangsbuchstaben der Trio-Mitglieder). Anders als in Tonstudios üblich, berechnete er eine Flatrate und nicht die effektiv verbrauchte Studiozeit, damit die Künstler nicht unter Zeitdruck gerieten.  Im April 1956 ließen sich Buddy Knox, Jimmy Bowen und ihre "Rhythm Orchids" die Aufnahmesession zu "Party Doll" / "I’m Sticking With You" durch den Ölproduzenten Chester Oliver finanzieren und buchten Pettys Studio. Da der Studio-Schlagzeuger David Alldred sein Schlagzeug nicht komplett bekam, ersetzte es Petty bei beiden Aufnahmen durch Schläge auf einen Karteikasten. Beide Aufnahmen – "Party Doll" mit Buddy Knox und "I’m Sticking With You" mit Jimmy Bowen etikettiert – brachten nach Veröffentlichung im Februar 1957 dem neuen Studio erstmals den Status von Millionensellern. Diese Aufnahmen erhielten einen Stil, den man später als Tex-Mex-Sound charakterisierte.

Buddy Holly.

Das galt auch für den nächsten, noch unbekannten Interpreten. Am 25. Februar 1957 tauchte Buddy Holly mit seiner Fender Stratocaster und seiner Begleitband Crickets im Tonstudio auf. Er hatte zwei Stücke im Gepäck, von denen "That’ll be the Day" bereits am 22. Juli 1956 für Decca Records von Owen Bradley in Nashville aufgenommen wurde. Petty nahm in Unkenntnis hierüber das Lied erneut auf und bot die Single ausgerechnet Coral Records an, einem Tochterlabel von Decca Records. Nach der entstandenen Konfusion erklärte sich Decca bereit, den Plattenvertrag mit Buddy Holly aufzulösen, damit er bei Coral Records einen neuen erhalten konnte. Von "That’ll be the Day" waren bis Ende August 1957 insgesamt 500.000 Exemplare verkauft, letztlich lag der Umsatz bei über einer Million, alleine 431.000 wurden in Großbritannien abgesetzt. Bei "That’ll be the Day" tauchte neben Holly und Jerry Allison auch Norman Petty erstmals als Mitautor auf, obwohl er keine kompositorische Leistung erbracht hatte. Durch dieses so genannte Cut In erzielte Petty für diesen Song Einnahmen von 3.333 US$ als Mitkomponist – die er sonst nicht erhalten hätte – und 10.000 US$ als Musikverleger. Er begründete das in jener Zeit durchaus häufig vorkommende "Cut In" damit, dass ihn die Radio-DJs besser kennen würden. Insgesamt sind für Norman Petty bei BMI 90 Titel als Komponist eingetragen, von denen drei einen BMI-Award erhielten.  Nachfolgend entstanden bei Petty alle großen Hits von Buddy Holly und den Crickets. Im nächsten Aufnahmetermin am 12. März 1957 entstanden "Last Night", "Maybe Baby" und "Words of Love", das Overdubbing für "Words of Love" erfolgte am 8. April 1957. "Not Fade Away" und "Everyday" (mit dem Karteikasten als Schlagzeug) entstanden am 29. Mai 1957. Beim Klassiker "Peggy Sue" (1. Juli 1957) schaltete Petty die Echokammer aus und ein, um dem Schlagzeug einen rollenden Sound zu verschaffen. Mit einem Plattenumsatz von über 1,5 Millionen war es Hollys Bestseller. In derselben Session entstanden noch "Oh Boy", "Listen to Me" und "I’m Gonna Love you too". Es folgten "It’s Too Late" "und Send Me Some Lovin’" (12. Juli 1957), "Little Baby", "Look At Me", "(You’re so Square) Baby I Don’t Care" (17. und 19. Dezember 1957), "Well... All Right" (12. Februar 1958), "Think It Over" und "Fool’s Paradise" (13. Februar 1958) und "It’s so Easy" und "Lonesome Tears" (27. Mai 1958). Am 10. September 1958 entstanden "Reminiscing" und "Come Back Baby" mit King Curtis am Saxophon. Am 21. Oktober 1958 nahm er in New Yorks Decca-Studios (Pythian Temple) "True Love Ways", "It Doesn’t Matter Anymore", "Raining in My Heart" und "Moondreams" erstmals in Stereo auf. Am 25. Januar 1958 wechselte Holly für 6 Stunden in die Bell Sound Recording Studios, um hier insbesondere "Rave on" (mit einem Jazz-Piano von Petty) einzupegeln. Am 3. November 1958 hatte Holly seinen Managementvertrag mit Petty beendet, in dessen Studios er über 50 Titel aufnahm. Hollys früher Tod im Februar 1959 hinterließ nicht nur eine Lücke im Tonstudio, sondern vor allem in der Musikwelt.

Aufnahmen für andere Interpreten.

Hauptkunde im Studio war Buddy Holly, ansonsten gab es nur wenige musikologisch wichtige Aufnahmen anderer Interpreten. Am 19. September 1956 spielten die Bowman Brothers eine gleichnamige LP hier ein, Carolyn Hester ließ am 15. Juli 1957 bei Petty ihre Folk-LP "Scarlet Ribbons" (mit Holly an der Gitarre) produzieren. Charlie Phillips sang am 18. Juli 1957 mit "Sugartime" das Original des später von den McGuire Sisters millionenfach gecoverten Hits (erneut mit Holly an der Gitarre). Weitere Aufnahmen mit Carolyn Hester folgten am 6. Juni 1958. Am 22. Oktober 1957 spielte Trini Lopez mit seiner Begleitgruppe "Big Beats" das Instrumental "Clark’s Expedition" / "Big Boy" ein, Petty vermittelte ihnen im Dezember 1958 einen Plattenvertrag bei Columbia Records. Als am 3. September 1958 die Fireballs den Titel "Fireball" aufnahmen, wählte sich Petty diese Instrumentalband als Sessionmusiker für sein Studio aus. Waylon Jennings verewigte am 10. September 1958 "Jole Blon" / "When Sin Stops" in der Besetzung Buddy Holly (Rhythmus-Gitarre), George Atwood (Bass), King Curtis (Saxophon) und Bo Clark (Schlagzeug). Am selben Tag stand noch Al Dexter mit "Counting My" Teardrops auf der Aufnahmeliste. Für den 12. November 1958 beraumte Sonny Curtis für "Talk About My Baby" einen Aufnahmetermin an. Bobby Vees Begleitgruppe "Shadows" pegelte im März 1960 einige instrumentale Coverversionen hier ein.  Die String-A-Longs (früher Jimmy Torres & the Leen Teens) nahmen im Herbst 1960 das mit Gitarren-Staccato (Leadgitarrist Torres dämpfte die Saiten seines Fender Jazzmasters durch den Handrücken seiner rechten Hand) versehene Wheels auf, nachdem die Fireballs es nicht spielen wollten. "Wheels" gelang der Sprung auf Rang 3 der US-Charts und verkaufte nach Veröffentlichung im Dezember 1960 weltweit 7 Millionen, mit den über 150 Coverversionen brachte es der Titel auf mehr als 16 Millionen Exemplare und erhielt einen BMI-Award. Es folgten die Fireballs mit "Rik-A-Tik" (4. Januar 1961) und "Yacky Doo" (15. Februar 1960), die The Champs verewigten "Panic Button" (4. Juli 1960). Dann waren wieder die Fireballs im Studio für "Gunshot" (23. März 1961) und "Torquay" (17. Februar 1962). Bobby Fuller ließ "My Heart Jumped" produzieren (Mai 1962), im Mai 1964 kam der Kanadier Barry Allen für "Over my Shoulder" und 9 weitere Singles bis November 1969. Arthur Alexander ließ "Detroit City" (mit den Fireballs; April 1965) einpegeln.  Norman Petty bekam 1962 die Zustimmung der Eltern Buddy Hollys über die Kontrolle von allen veröffentlichten und unveröffentlichten Liedern. Petty nutzte die Fireballs, um ab 1963 einige unfertige und bislang unveröffentlichte Holly-Aufnahmen mit nachträglichem Overdubbing zu versehen. Diese musikologisch und ethisch fragwürdige Postproduktion ist beispielsweise bei "Brown Eyed Handsome Man" zu erkennen, deren unfertige Aufnahme im Dezember 1956 in Hollys Wohnung entstand. Petty brachte diese Aufnahme – zusammen mit anderen nachproduzierten Aufnahmen – auf die im Februar 1963 veröffentlichte LP "Reminiscing"; die Single erschien im Juli 1963.  Als sich 1963 der Sänger Jimmy Gilmer der Gruppe Fireballs anschloss, benannte sie sich "Jimmy Gilmer & the Fireballs" und nahm bei Petty den Titel "Sugar Shack" unter anderem mit Flöte, Hammond Solovox-Orgel und einem markanten 6-Saiten-Danelectro-Bass auf. Das im Mai 1963 veröffentlichte Stück wurde zum Nummer-eins-Hit für 5 Wochen und zum umsatzstärksten Hit des Jahres 1963 mit 1,18 Millionen verkauften Exemplaren vor Paul & Paula mit "Hey Paul" (1,03 Millionen). Der Top10-Hit "Bottle of Wine" von den Fireballs war einer der letzten erfolgreichen Produktionen von Normen Petty (Dezember 1967). Es folgten noch weitere drei von ihm produzierte Singles für die Gruppe, von denen "Long Green" (Februar 1969) die letzte war.

Weitere Entwicklung des Studios.

Petty erwarb 1960 das Mesa-Theater in Clovis und verwandelte es in ein modernes Studio mit 8-Spur-Aufnahmetechnik, das alte Studio funktionierte er zum Museum um. Er selbst nutzte die neuen Studios bis 1969. Kurz nach Pettys Tod im August 1984 (er starb an Leukämie) sorgte seine Witwe für eine Restaurierung der Studios, die am 7. September 1986 wieder öffneten. Nun übernahm der britische Journalist Billy Stull die Studios für 8 Jahre bis 1994. Während seiner Zeit entstand unter anderem für die erst 11-jährige Country-Sängerin LeAnn Rimes ihr Debüt-Album "All That" (Juli 1994), das genauso die Country-LP-Charts anführte wie auch das nachfolgende Album "Blue" (Juli 1996), welches bis Februar 1997 drei Millionen Exemplare umsetzte.  Von den zwischen 1957 und 1967 in den Studios produzierten Titeln erreichten 20 die Top40 im Billboard, darunter drei Nummer-eins-Hits. Das Studio erhielt 2007 einen "Scenic Historic Marker". Im Jahre 2008 eröffnete das "Norman & Vi Petty Rock & Roll Museum" in der nahegelegenen Handelskammer von Clovis.

Norman Eugene Petty (* 25. Mai 1927 in Clovis, New Mexico; † 15. August 1984 in Lubbock, Texas) war ein US-amerikanischer unabhängiger Musikproduzent und Musiker, der mit seinem Tonstudio an der Entwicklung des Rock & Roll maßgeblich beteiligt war.

Norman Petty (25. května 1927, Clovis, Nové Mexiko, USA – 15. srpna 1984, Lubbock, Texas) byl americký hudebník, skladatel a producent, který pomáhal v 50. letech formovat moderní populární hudbu, zejména pop a rock.


Geschichte.

Einrichtung.

Biopreparat wurde 1973 als eine „zivile“ Fortführung des früheren sowjetischen Biowaffenprogramms eingerichtet. Berichten zufolge wurde das Programm durch das Akademiemitglied Juri Owtschinnikow initiiert, der den Generalsekretär der KPdSU, Leonid Breschnew von der Wichtigkeit der Entwicklung biologischer Waffen überzeugte. Einige Autoren identifizierten Generaloberst Taras Tschepura als prominenten Unterstützer, der die Wichtigkeit verdeckter Forschung betonte. Die Forschung bei Biopreparat stellte eine schwere Verletzung der Biowaffenkonvention von 1972 dar, die die Entwicklung und Herstellung biologischer Waffen verbietet. Ihre Existenz wurde für Jahrzehnte von der Sowjetunion geleugnet.

Aufdeckung von Biopreparat im Westen.

Im April 1979 verursachte der Milzbrand-Unfall in Swerdlowsk (inzwischen Jekaterinburg) den Tod von mindestens 105 Sowjetbürgern.  Die Sowjetunion versuchte, den Vorfall zu vertuschen, aber 1980 sickerten Details durch, als die Bildzeitung einen Artikel über den Vorfall brachte. Moskau bezeichnete die Vorwürfe, dass die Epidemie ein Unfall mit Biowaffen gewesen sei, als „verleumderische Propaganda“ und bestand darauf, dass der Ausbruch durch verseuchte Nahrungsmittel ausgelöst worden war.  Der erste wichtige Biowaffenexperte, der sich in den Westen absetzte, war Wladimir Passetschnik. Er alarmierte westliche Geheimdienste 1989 über den riesigen Maßstab von Moskaus Geheimprogramm. Die britische Premierministerin Margaret Thatcher und der U.S. Präsident George H. W. Bush übten darauf hin Druck auf den sowjetischen Präsidenten Michail Gorbatschow aus, die russischen Einrichtungen für biologische Kriegsführung einem Team von ausländischen Inspektoren zu öffnen.  Als die Inspektoren 1991 vier der Anlagen besuchten, begegnete man ihnen mit Verleugnung und Ausflüchten. Produktionstanks, die offensichtlich für eine Massenproduktion bestimmt waren, waren gereinigt und sterilisiert; aus Laboren war die Ausrüstung entfernt worden.  Passetschniks Enthüllung, dass das Programm zehnmal größer war als ursprünglich angenommen, wurden 1992 durch die Flucht von Oberst Kanatschan Alibekow (bekannt als Ken Alibek), des zweitwichtigsten Wissenschaftlers des Programms, bestätigt. Alibekow war von 1988 bis 1992 stellvertretender Direktor von Biopreparat. Er behauptete, dass die Entwicklung von neuen Stämmen gentechnisch veränderter Superwaffen weiter fortgesetzt würde.  Alibek schrieb später das Buch "Biohazard" (1999) in dem er sein weitreichendes Insiderwissen über die Struktur, die Ziele, den Betrieb und die Erfolge von Biopreparat in Einzelheiten veröffentlichte. Er trat am 13. Oktober 1998 auch in der amerikanischen Dokumentarserie "Frontline" der amerikanischen TV-Senderkette Public Broadcasting Service auf.

1990er-Jahre.

Der Biopreparat-Komplex litt unter dem Kollaps der Sowjetunion. Seitdem sind einige große Produktionsstätten für Biowaffen offiziell geschlossen worden. Der aktuelle Zustand ist unbekannt, aber es ist wahrscheinlich, dass Nachfolgeeinrichtungen die Erforschung und Entwicklung von Biowaffen zumindest bis in die 1990er-Jahre fortgesetzt haben.

Betrieb.

Biopreparat war ein System von 18 nominell zivilen Forschungseinrichtungen und Zentren (hauptsächlich im europäischen Teil Russlands gelegen), in denen eine kleine Armee von Wissenschaftlern und Technikern biologische Waffen entwickelten, darunter Milzbrand, Ebola, Pest, Q-Fieber und Pocken. Es war der größte Produzent von waffenfähigem Milzbrand in der Sowjetunion und führend in der Entwicklung neuer Biowaffentechnologien.

Biopreparat-Einrichtungen.

Das Projekt hatte 18 größere Produktionsstätten und Einrichtungen, von denen die Folgenden bekannt sind:

Biopreparat-Krankheitserreger.

Krankheitserreger, die erfolgreich zu Waffen entwickelt wurden (in Reihenfolge der Fertigstellung):  Die jährliche Produktionskapazität vieler der oben aufgelisteten Krankheitserreger betrug zehntausende Tonnen, typischerweise mit redundanten Produktionseinrichtungen verteilt über die ganze Sowjetunion.

Biopreparat (, "Vorbereitung biologischer Substanzen") war die wichtigste Behörde für biologische Kriegsführung in der Sowjetunion seit den 1970er-Jahren. Es handelte sich um ein Netzwerk geheimer Labore, jedes befasste sich mit einem anderen tödlichen Wirkstoff. Seine 30.000 Mitarbeiter erforschten und produzierten Biowaffen.

Biopreparat (Биопрепарат) byl jedním ze sovětských státních podniků zřízených speciálním Brežněvovým výnosem a pod záminkou produkce civilních medicínských a farmaceutických biotechnologií sloužil jako oficiální zástěrka sovětského armádního programu vývoje a výroby biologických zbraní.


Entwicklung und Produktion.

Al Jean und Mike Reiss, die bereits in den ersten beiden Staffeln als Drehbuchautoren für die Serie fungierten, übernahmen die Rolle der Showrunner zur dritten Staffel. Zuvor hatte sich der bisherige Show Runner Sam Simon über seinen damaligen Kollegen Matt Groening beschwert, da er empfand, dass Groening zu viel Lob von der Presse erhielt. Auch einen Streit mit den Gracie Films war ein Grund des Ausstiegs von Simon. Nach eigenen Angaben verspürten die beiden Neuen bei ihren Aufgaben als Show Runner wesentlich mehr Druck, als noch zu Zeiten, in welchen sie als Drehbuchautoren arbeiteten. Aufgrund der erfolgreichen Zusammenarbeit führten Jean und Reiss ihre Zusammenarbeit in der vierten Staffel der Serie fort. Jean selbst kehrte nach mehreren Jahren Abwesenheit zur 13. Staffel als Show Runner zurück. Zwar wurden die Episoden "Krise im Kamp Krusty" und "Bühne frei für Marge" zur Zeiten der Produktion der dritten Staffel produziert, jedoch legte man sie als Folge 1 und 2 der vierten Staffel fest. Dagegen waren die Episoden "Die Geburtstagsüberraschung" und "Ein Fluch auf Flanders" schon von den Vorgängern James L. Brooks, Matt Groening und Sam Simon produziert worden.  Carlos Baeza und Jeffrey Lynch waren für mehrere Episoden der Staffel als Regisseure verantwortlich. Alan Smart, der eigentlich als Regieassistent tätig ist, führte bei der Episode "Das Erfolgsrezept" Regie; dies war auch die bisher einzige Folge der kompletten Serie, bei der er als Regisseur tätig war. Weitere Regisseure, die jeweils nur eine Episode anleiteten, waren Robert Cohen, Howard Gewirtz, Ken Levine und David Isaacs. Bill Oakley und Josh Weinstein, die später in der siebten und achten Staffel ausführende Produzenten wurden, übernahmen in der dritten Staffel auch die Aufgaben der Drehbuchautoren, da die bisherigen Hauptautoren Jay Kogen und Wallace Wolodarsky ihren Ausstieg aus der Serie verkündet hatten. Auch die Reihenfolge des neuen Vorspanns wurde in der dritten Staffel eingeführt.  Die Staffelpremiere erfolgte mit der Episode "Die Geburtstagsüberraschung", in der Michael Jackson einen Gastauftritt absolvierte. Er sprach dabei die Rolle des "Leon Kompowsky", wobei Hank Azaria die tiefe Stimme des Charakters übernahm und Kipp Lennon für den Gesangspart zuständig war. Einer von Jacksons Bedingungen für die Gastrolle war, dass er unter einem Pseudonym verzeichnet wird, so wurde er dann in der Episode als "John Jay Smith" betitelt.  Am 30. Januar 1992 erwähnte der damalige US-Präsident George H. W. Bush in einer Rede:  Daraufhin entschieden sich die Autoren der Serie, dass sie auf diese Rede mit einem Antwortvideo reagieren wollen. Sie veröffentlichten am 30. Januar 1992 eine Neuauflage der Staffelpremiere "Die Geburtstagsüberraschung", in der die Simpsons-Familie am Anfang gemeinsam vor dem Fernseher sitzt und sich dabei die Rede von Bush ansieht. Bart Simpson reagiert dabei mit den Worten: „Hey, wir sind genauso wie die Waltons. Wir beten auch für ein Ende der Krise“.  "Der Wunderschläger" ist die erste Folge, in der mehrere Gaststars auftreten. Die Idee dazu stammt von Sam Simon, der eine Episode gefüllt von Major-League-Baseball-Spielern schaffen wollte. Er schaffte es schließlich, neun Profibaseballer zu locken, die in einem Abstand von ca. einem halben Jahr alle ihre jeweiligen Charaktere einsprachen. Neben diesen wurden auch viele Charaktere eingeführt, die noch heute (Stand: Dezember 2012) eine erweiterte Rolle in der Serie spielen. Dazu zählen Küchenhilfe Doris Peterson, Fat Tony, Legs und Louie, Rabbi Hyman Krustofski, Lurleen Lumpkin und Kirk und Luann van Houten.  Die dritte Staffel ist die letzte der Simpsons-Staffeln, die von der Firma Klasky Csupo produziert wurden. Die Produzenten von Gracie Films entschieden sich, ab sofort mit Film Roman zusammenarbeiten zu wollen. Sharon Bernstein von der "Los Angeles Times" schrieb, dass die Führungskräfte von "Gracie Films" unzufrieden mit der Arbeit von "Klasky Csupo" waren und sich so entschieden haben, "Film Roman" als neuen Produktionspartner zu engagieren.

Rezeption.

Kritik.

2003 veröffentlichte Entertainment Weekly eine Liste mit den 25 beliebtesten Simpsons-Episoden und platzierte dabei "Der Wunderschläger", "Das Erfolgsrezept" und "Wer anderen einen Brunnen gräbt" auf die Plätze 15, 16 und 20. "IGN.com" erstellte eine Übersicht, in der die aus Sicht der Redaktion besten Gastauftritte aufgelistet sind. Dabei legten sie den Auftritt Aerosmiths auf Platz 24, Christopher Guest und Michael McKean auf Platz 18, die Baseballspieler auf Platz 17, Jon Lovitz auf Platz 8 und Michael Jackson auf Platz 5. Später gab "IGN" bekannt, dass die Folge "Das Erfolgsrezept" die beste der dritten Staffel sei. Chris Turner, Autor des Buches "Planet Simpson" glaubt, dass die dritte Staffel der Anfang des goldenen Zeitalters der Simpsons markierte und legte sich dabei besonders auf die Folge "Der Wunderschläger" fest.  Thomas Ays von "moviesection.de" merkte an:

Auszeichnungen.

Bei den Auszeichnungen war 1992 das erfolgreichste Jahr für die Simpsons. Die Serie wurde insgesamt sechsmal mit dem Emmy in der Kategorie "Outstanding Voice-Over Performance" ausgezeichnet: Des Weiteren erhielt die Serie Emmy-Nominierungen in den Kategorien "Outstanding Animated Program" (Episode: "Wer anderen einen Brunnen gräbt"), "Outstanding Individual Achievement in Music Composition for a Series" ("Alf Clausen") und "Outstanding Individual Achievement in Sound Mixing for a Comedy Series or a Special" ("Brad Brock", "Peter Cole", "Anthony D'Amico" und "Gary Gegan" für "Alpträume"). Zusätzlich wurden die Simpsons mit einem Annie Award in der Kategorie "Best Animated Television Production" ausgezeichnet, für einen "Environmental Media Award" und den People’s Choice Award nominiert.

DVD-Veröffentlichung.

Die komplette dritte Staffel wurde als DVD-Box von 20th Century Fox in den Vereinigten Staaten am 26. August 2003 veröffentlicht. In Deutschland und Österreich war die Box ab dem 18. Oktober 2003 im Handel erhältlich. Neben allen Episoden enthält die DVD Bonusmaterial wie Kommentare zu jeder Episode.

Die dritte Staffel der US-amerikanischen Zeichentrickserie Die Simpsons wurde erstmals vom 19. September 1991 bis zum 27. August 1992 auf dem US-amerikanischen Sender Fox gesendet. Die deutschsprachige Erstausstrahlung sendete das ZDF vom 5. Januar 1993 bis zum 15. Februar 1993. Eine Ausnahme ist die Folge "Der vermisste Halbbruder", die erst später synchronisiert und vom Privatsender ProSieben zum ersten Mal ausgestrahlt wurde.

Třetí řada amerického animovaného seriálu Simpsonovi je pokračování druhé řady tohoto seriálu. Byla vysílána na americké televizní stanici Fox od 19. září 1991 do 27. srpna 1992. V Česku měl první díl z této řady premiéru 5. listopadu 1993 na České televizi (při prvním českém vysílání měla řada jinou sestavu dílů). Řada má celkem 24 dílů.


Geographie.

Kluzov erstreckt sich beiderseits des Flüsschens Loučka am nordöstlichen Fuße des Drahaner Berglandes am Rande der Obermährischen Senke ("Hornomoravský úval"). Südwestlich erhebt sich der Rampach (418 m), im Westen die Baterie (387 m) und nordwestlich die Parduska (379 m). Östlich verläuft die Bahnstrecke Červenka – Prostějov, die dortige Bahnstation trägt den Namen "Myslechovice".  Nachbarorte sind Chudobín im Norden, Na Řádkách, Bytovky und Haňovice im Osten, Myslechovice im Südosten, Žmole und Loučka im Südwesten, Savín und Nová Ves im Westen sowie Měrotín im Nordwesten.

Geschichte.

An der Stelle von Kluzov befand sich das Dorf "Staré Debrní", das in den unruhigen Zeiten des 15. Jahrhunderts erlosch. In der Mitte des 16. Jahrhunderts begann unter Joachim und Bernhard Zoubek von Zdětín auf Haňovice eine Wiederbesiedlung des wüsten Ortes, der 1552 als "Kluczen" bezeichnet wurde. Nach dem Tode von Bernhard († 1569) und Joachim († 1571) verkaufte Bernhards Sohn Jan Bohuslav Zoubek von Zdětín die ererbte Herrschaft an Jan Proček von Zástřizl. 1584 erbte dessen Sohn Bernard Prakšický von Zástřizl den Besitz. Ab 1590 wurde die Ansiedlung "Dobrní" bzw. "Dobrň", 1608 "Klosoff", ab 1622 "Klučov", 1631 "Klosůw", ab 1632 "Klusov", ab 1657 "Kluzov", 1672 als "Klausow" und ab 1676 "Klusow" bzw. "Klussow" genannt. Nach der Schlacht am Weißen Berg wurde Bernard Prakšický verhaftet und verstarb 1622 auf der Festung Spielberg. Seine Güter, darunter auch ein Anteil von "Klučov" wurden konfisziert und dem Olmützer Domkapitel übereignet. Ein kleiner Teil des Ortes war nach Chudobín untertänig. Die Matriken werden seit 1631 in Cholina geführt. 1710 wurden für "Klusov" Grundbücher angelegt. Im Jahre 1716 bestand die Ansiedlung aus sechs Chalupnern. Ab 1771 wurde das Dorf als "Alt Brünn" und "Klusovium" bezeichnet. 1790 war der Ort auf neun Häuser angewachsen und hatte 65 Einwohner. Im Jahre 1834 lebten in den 22 Häusern von "Klusov"/"Alt Brünn", von denen vier nach Chudobín untertänig waren, insgesamt 138 Personen. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts blieb das Dorf immer anteilig dem Olmützer Kapitel bzw. der Herrschaft Chodobín untertänig.  Nach der Aufhebung der Patrimonialherrschaften bildete "Staré Brno"/"Alt Brünn" ab 1850 einen Ortsteil der Gemeinde Haňovice in der Bezirkshauptmannschaft Littau. Als tschechischer Ortsname setzte sich in den 1850er Jahren "Klusov" durch. Ab 1885 wurde die Schreibweise "Klůzov" verwendet, nebenher waren auch die volkstümlichen Bezeichnungen "Klozov" und "Starý Brno" üblich. Im Jahre 1900 bestand der Ort aus 26 Häusern und hatte 154 durchweg tschechische Einwohner. 1914 wurde die Lokalbahn Littau–Groß Senitz in Betrieb genommen. Der heutige Ortsname "Kluzov" wurde 1921 eingeführt. Während der deutschen Besetzung erfolgte 1939 eine Umbenennung in "Lusov"/"Lusau", die nach Kriegsende wieder rückgängig gemacht wurde. Nach der Auflösung des Okres Litovel kam der Ort mit Beginn des Jahres 1961 zum Okres Olomouc. 1980 wurde Kluzov zusammen mit Haňovice nach Litovel eingemeindet. Nach der Samtenen Revolution lösten sich Haňovice und Kluzov zum 1. Jänner 1991 wieder von Litovel los und bildeten eine eigene Gemeinde. Im selben Jahre wurden in Kluzov 80 Einwohner gezählt. Beim Zensus von 2001 lebten in den 29 Häusern von Kluzov 82 Personen.

Brauchtum.

Seit dem 19. Jahrhundert wurde in Kluzov alljährlich am Sonntag nach Allerheiligen die Kirmes ("hody") gefeiert. Der unter kommunistischer Herrschaft erloschene Brauch wurde 1999 auf Initiative Alteingesessener wieder aufgenommen. Im Jahre 2001 übernahm die Gemeindeverwaltung Haňovice die Organisation und seit 2006 der Bürgerverein „Haňovští“.

Kluzov, 1939–1945 "Lusov" (deutsch "Alt Brünn", 1939–1945 "Lusau") ist ein Ortsteil der Gemeinde Haňovice und Teil der Gemarkung Haňovice in Tschechien. Er liegt vier Kilometer südwestlich von Litovel und gehört zum Okres Olomouc.

Kluzov je západní část obce Haňovice v okrese Olomouc. V roce 2009 zde bylo evidováno 32 adres. V roce 2001 zde trvale žilo 82 obyvatel.


Musikstil.

"The Show Must Go On" ist eine Rockballade in h-Moll. Das Lied beginnt mit einem Synthesizer-Streicher-Intro. Vor der dritten Strophe führt eine Rückung das Lied nach cis-Moll, jedoch wird es im Refrain wieder nach h-Moll zurückgeführt. In der Bridge („My soul is painted like the wings of butterflies“) wechselt das Lied nach F-Dur.

Entstehung.

John Deacon und Roger Taylor spielten die Akkordsequenz, auf die Brian May gemeinsam mit Freddie Mercury Melodie und Text legten, wobei May die Melodie schrieb und auch die Bridge zufügte, während Mercury den Text verfasste.  Auf einigen Demo-Versionen ist Brian May als Sänger zu hören. Da sein Stimmumfang nicht ausreichte, um das Lied zu singen, sang er einen Teil des Liedes mit Kopfstimme (Falsett). Hintergrund war, dass die Band Zweifel hatte, ob Mercury aufgrund seiner bereits weit fortgeschrittenen Krankheit noch in der Lage sein würde, das Lied zu singen. Doch als die Aufnahmen anstanden, trank Mercury laut May eine erhebliche Menge Wodka in einem Zug, stellte die Flasche energisch ab, sagte: „I'll fuckin do it, darling!“ („Ich werde es verdammt noch mal machen, Schätzchen!“) und sang das Lied problemlos in einem einzigen Take ein, der dann verwendet wurde. May sagte, er halte es für eine von Mercurys besten Gesangsleistungen.  Auf dem Album spielte May den Synthesizer, einen Yamaha DX7, wie auch die Gitarre. Die Rückung vor der dritten Strophe war ein Vorschlag des Produzenten David Richards.

Rezeption.

Das Lied erreichte in den deutschen Charts Platz 7. In Großbritannien stieg das Stück auf Platz 16, in den USA – wo "These Are the Days of Our Lives" als Single veröffentlicht worden war und das Lied erst Anfang 1992 erschien – erreichte die Single Platz 40 der "Mainstream Rock Charts". "The Show Must Go On" war die letzte Single-Veröffentlichung von Queen vor Freddie Mercurys Tod am 24. November 1991. Nach Freddie Mercurys Tod stieg das Lied in Großbritannien erneut in die Charts ein. In Deutschland platzierte es sich erst Ende Dezember 1991 in den Charts.

Aufführung.

Das Lied wurde am 20. April 1992 während des Freddie Mercury Tribute Concerts von den drei verbleibenden Queen-Mitgliedern mit Elton John als Sänger live gespielt. Tony Iommi spielte die Rhythmusgitarre. Eine Live-Version von 1997 mit Elton John erschien auch auf "Greatest Hits III". Das Lied wurde später auch von Queen + Paul Rodgers live gespielt.

Musikvideo.

Aufgrund von Mercurys sich rapide verschlechterndem Gesundheitszustand wurde für die Veröffentlichung der Single kein neues Material des Leadsängers für das Musikvideo gedreht, mit Ausnahme einer kurzen Einstellung am Ende des Videos, die die Band im Studio zeigt. Stattdessen enthält es eine Kollage an Ausschnitten von Queen-Videos von 1981 bis 1991: "„I Want to Break Free“, „Breakthru“, „Friends Will Be Friends“, „Im Going Slightly Mad“, „Radio Gaga“, „The Miracle“, "Scandal", „The Invisible Man“, „Headlong“, „Calling All Girls“, „Innuendo“, „Back Chat“, „Who Wants to Live Forever“ und „One Vision“".  Dies heizte die Gerüchte um Mercurys Gesundheit weiter an. Im folgenden Monat gab Mercury schließlich öffentlich bekannt, dass er an AIDS leide, und starb kaum einen Tag später.

The Show Must Go On ist ein Lied der englischen Rockband Queen. Es wurde im Oktober 1991 als Single aus ihrem Album "Innuendo" veröffentlicht und diente zugleich zur Promotion des Albums "Greatest Hits II", auf dem das Stück auch enthalten ist. Auf dem Album "Innuendo" ist "The Show Must Go On" das zwölfte und letzte Stück. Das Cover-Artwork der Single basiert auf Zeichnungen des französischen Künstlers Grandville.

The Show Must Go On je singl britské rockové skupiny Queen. Zároveň je poslední dvanáctou skladbou z jejich alba "Innuendo" z roku 1991. Jako autor je uvedena skupina Queen jako celek, avšak napsal ji především kytarista skupiny Brian May.


Geschichte.

Die Pionierzeit: Casseler FV (1893 bis 1918).

Die Wurzeln des SV Kurhessen reichen zurück bis in das Jahr 1893. Damals entstand östlich der Fulda am mittelalterlichen Hospital „Siechenhof“ mit dem "FC Hassia" der zweite Fußballverein Kassels (nach dem "Casseler FC"). Später wurde ein weiterer Verein namens "FC Union" gegründet. 1895 schlossen sich der FC Union und ein Teil der Mannschaft des FC Hassia zum "Casseler FV 95" in der Gaststätte Zur Insel Helgoland zusammen, welcher anschließend im Bettenhäusener „Forst“ ansässig wurde. Am 29. September 1895 trug der "CFV 95" sein erstes Spiel gegen eine auswärtige Mannschaft aus, und bezog dabei gegen den 1. Hanauer FC 93 eine herbe 1:9-Niederlage.  In den ersten Jahren des Bestehens gab es in Ermangelung überregionaler Fußballverbände noch keinen geregelten Spielbetrieb, was sich mit dem Beitritt des "Casseler FV 95" zum Deutschen Fußball-Bund im Jahr 1903 änderte. Zu dieser Zeit erlebte die noch junge Sportart in Kassel einen ähnlichen Aufschwung wie die ortsansässige Industrie. Mit einem 2:2 landete der "CFV 95" noch im Jahr 1903 gegen den frischgebackenen ersten deutschen Meister VfB Leipzig in einem Freundschaftsspiel einen Achtungserfolg und im Jahr darauf durfte man als erster Meister des Verbands Casseler Ballspielvereine selbst an der Endrunde um die deutsche Fußballmeisterschaft 1903/04 teilnehmen, scheiterte hier aber schon in der ersten Runde am Duisburger SpV. Bis zum Ersten Weltkrieg blieb der Verein, der sich ab 1904 nach dem Zusammenschluss mit dem "Casseler FV von 1897" nur noch kurz "Casseler FV" nannte, das fußballerische Aushängeschild der Stadt. 1907 und 1910 erreichte die Mannschaft aus der Südstadt jeweils die Endrunde um die westdeutsche Fußballmeisterschaft, blieb dort allerdings chancenlos. Mit Gustav Hensel stellte der "Casseler FV" einen Spieler der deutschen Nationalmannschaft in deren ersten offiziellen Länderspiel am 5. April 1908; es blieb allerdings bei diesem einen Einsatz. Im gleichen Jahr zog man vom Forst vor den Toren der Stadt an den Rand der Fuldaaue, wo die neue Anlage mit einem Spiel gegen Hannover 96 (4:3) eingeweiht wurde.

Expansion und Erfolge als SV Kurhessen (1919 bis 1932).

Nach dem Ende des Ersten Weltkrieges fusionierte der "Casseler FV" im Jahr 1919 mit dem Schwerathletik-Klub "Verein für Körperkultur" (VfK) zum "SV Kurhessen von 1893". Unter dem Vorsitz von Carl Tölcke erweiterte der so entstandene Großverein, der im wohlhabenden Bürgertum verankert war, seine Anlage am Auerand im Jahr 1922 auf 66.000 Quadratmeter. Das im Jahr darauf fertiggestellte, repräsentative Sportgelände wurde "Kurhessen-Sportplatz" oder "Kurhessensportanlage" genannt. Es zählte zu den größten in Westdeutschland und bot bis zu 16.000 Zuschauern Platz. Die gesamte Anlage umfasste neben drei Spielfeldern – das Hauptfeld, der sogenannte „A-Platz“, hatte eine gedeckte Tribüne, seinerzeit noch eine Seltenheit, sowie eine Aschenbahn – eine Radrennbahn mit überhöhten Kurven sowie Tennisplätze. Das Wachstum des Vereines drückte sich auch darin aus, dass der "SV Kurhessen" 1925 eine stolze Mitgliederzahl von 2162 aufwies.  Sportlich wurde die lokale Konkurrenz in den Nachkriegsjahren allerdings immer stärker, und 1921 platzierte sich der BC „Sport“ in der Meisterschaftsrunde erstmals vor dem "SV Kurhessen". Und trotz einer starken Sturmreihe, aus der Nationalspieler „Heini“ Weber herausragte, hatte man Schwierigkeiten, die örtliche Führungsrolle gegen die „Sportler“ zu behaupten. In den Folgejahren wuchsen mit dem CSC 03, der im Umfeld der Henschel-Werke groß gewordenen Hermannia sowie dem Vorortverein SV 06 Rothenditmold weitere spielstarke Mannschaften heran. Dennoch konnte sich der "SV Kurhessen" meist als Nummer Eins im lokalen Sportgau behaupten, stieß aber überregional ebenso regelmäßig an seine Grenzen, denn die westdeutsche Konkurrenz erwies sich als zu stark für die Nordhessen. 1925 etwa reichte es in der westdeutschen Endrunde lediglich zu einem Sieg (3:1 gegen die Sportfreunde Siegen) in fünf Spielen. Auch das kostspielige Engagement des ungarischen Berufstrainers Fritz Molnar brachte nicht den gewünschten Effekt und endete bereits nach sechs Monaten wieder. Den sportlichen Zenit dieser Phase erreichte der "SV Kurhessen" im Anschluss an die Spielzeit 1926/27. Nachdem man in den Endspielen um die Bezirksmeisterschaft im dritten Spiel den "Spielverein 06" ausgeschaltet hatte, bestritt die Mannschaft in der westdeutschen Meisterschaft nach einem 2:1 über Fortuna Düsseldorf, einem 2:2 gegen den FC Schalke 04 und einem weiteren 2:1-Sieg über den Kölner CfR am 24. Februar 1927 ein Entscheidungsspiel um Platz 3, der zur Teilnahme an der deutschen Meisterschafts-Endrunde berechtigt hätte – und unterlag hier der Düsseldorfer Fortuna mit 2:3.  Nach der erneuten – und, wie sich herausstellen sollte, auch letztmaligen – Qualifikation zur westdeutschen Endrunde 1928, in der der "SV Kurhessen" an den Vorjahreserfolg nicht anknüpfen konnte, wurde es allmählich still um den Verein von der Fuldaaue, im Kampf um die lokale Führungsrolle gaben nunmehr der "CSC 03", der "BC „Sport“" und der "Spielverein 06" den Ton an, gleichzeitig holten auch die Vereine aus Fulda, Hersfeld und Göttingen auf. Zwar war der "SV Kurhessen", nicht zuletzt aufgrund der modernen Sportanlage, mit 1500 Mitgliedern der weitaus größte Sportverein der Stadt, sportlich spielte man im regionalen Fußballgeschehen ab Beginn der 1930er Jahre aber nur noch eine Nebenrolle.

Mittelmaß in der Gauliga (1933 bis 1944).

Nachdem Nationalspieler „Heini“ Weber 1932 aufgrund von Kniebeschwerden seine Karriere beenden musste, reichte es für die Kurhessen 1933 gerade noch zur Qualifikation zur neu eingeführten obersten Spielklasse, der Gauliga Hessen. Dort schlug man sich mehr schlecht als recht durch. Am Ende der Spielzeit 1934/35 etwa konnte der Klassenerhalt erst am letzten Spieltag durch ein 1:0 beim VfB Friedberg endgültig gesichert werden. Im Jahr darauf, im Anschluss an die Runde 1935/36 musste der "SV Kurhessen" erstmals in seiner Vereinsgeschichte den Gang in die Zweitklassigkeit antreten. Zwei Jahre später kehrte die Mannschaft zwar in die Gauliga zurück, konnte aber anschließend nicht mehr an frühere Erfolge anknüpfen, obwohl mit Rolf Zimmer immerhin ein Anwärter auf die Nationalmannschaft zwischen den Pfosten stand.  Immerhin konnte in den Kriegsjahren mit der Vizemeisterschaft in der Gauliga Kurhessen 1941/42 noch ein weiterer Höhepunkt gesetzt werden, der zugleich der letzte in der Geschichte des "SV Kurhessen" bleiben sollte. Aufgrund der kriegsbedingten Umstände bildete man in der Runde 1943/44 mit dem "CSC 03" eine Kriegsspielgemeinschaft, anschließend kam der Spielbetrieb vollständig zum Erliegen.

Nach dem Zweiten Weltkrieg.

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde der "SV Kurhessen" wie alle anderen Vereine durch die Alliierten formell aufgelöst. In der Stadt Kassel wurden zunächst nur vier Stadtteilvereine zugelassen, unter deren Dach sich die Mitglieder der Vorkriegsvereine zusammenfanden. So entstand mit der "SG Kassel Süd" ein Großverein, dem sich auch die ehemaligen "Kurhessen"-Mitglieder anschlossen. Dieser wurde 1946 in "VfL Kassel" umbenannt. 1947 schließlich fusionierte man mit dem Nachfolger des VfL TuRa, dem "Kasseler SV", zum KSV Hessen Kassel.

Der SV Kurhessen Kassel war ein Fußballverein aus der nordhessischen Großstadt Kassel. Unter dem Namen Casseler FV 95 bzw. Casseler FV bereits vor dem Ersten Weltkrieg überregional erfolgreich und unter anderem Teilnehmer an der Endrunde um die deutsche Meisterschaft 1903/04, stellte der ab 1919 als "SV Kurhessen" antretende Verein in den 1920er Jahren die stärkste Mannschaft im nordhessischen Raum. Nach dem Zweiten Weltkrieg ging der vormalige "SV Kurhessen" im Großverein "SG Kassel Süd" auf, aus dem kurze Zeit später der KSV Hessen Kassel entstand.

SV Kurhessen 93 (celým názvem: Sportverein Kurhessen von 1893) byl německý fotbalový klub, který sídlil v hesenském městě Kassel. Založen byl v roce 1893 pod názvem FC Hassia Kassel. Svůj poslední název nesl od roku 1943. Zanikl po ukončení druhé světové války, poté co byl zrušen okupačními úřady. Nepřímým nástupcem fotbalové činnosti ve městě se stalo mužstvo SG Kassel-Süd (pozdější Hessen).


Leben und Wirken.

Frohawk war der Sohn eines Landwirtes und das jüngste Kind in der Familie. Sein Interesse, Tiere zu zeichnen, wurde von der Mutter genährt und seine Faszination für Schmetterlinge begann, als er im Alter von sieben Jahren einen Gemeinen Heufalter fing. Als die Familie nach Great Yarmouth und später nach Ipswich zog, sammelte Frohawk viele interessante Schmetterlingsarten. Nach dem Tod des Vaters im Jahre 1873 zog die Familie nach Croydon und später nach South Norwood. Frohawk besuchte das Norwood College. Während dieser Zeit führte eine Typhuserkrankung zur Fastblindheit an einem Auge. 1880 zog die Familie nach Upper Norwood. Im Alter von 20 Jahren wurde Frohawk Zeichner beim Naturjournal "The Field". Er machte die Bekanntschaft mit Walter Rothschild, der seine Arbeit förderte und später seine Schmetterlings-Aquarelle kaufte. Frohawk illustrierte zahlreiche Werke, darunter "Aves Hawaiienses: The Birds of the Sandwich Islands" von Scott Barchard Wilson und Arthur Humble Evans (1890–1899), "Birds of the British Isles and their Eggs" von Arthur Gardiner Butler (1898), für das er etwa 500 Zeichnungen anfertigte, und "Extinct Birds" von Lord Walter Rothschild (1907). Seine wenigen ornithologischen Artikel veröffentlichte er unter anderem in den Journalen "Bulletin of the British Ornithologists’ Club", "Ibis" und "Field". Des Weiteren verfasste Frohawk mehrere Bücher über britische Schmetterlinge, darunter "The Complete Book of British Butterflies" (1934), "Varieties of British Butterflies" (1938) sowie das zweibändige Standardwerk "Natural History of British Butterflies" (1924). 1927 war Frohawk aus Geldnot gezwungen, seine komplette Schmetterlingssammlung für £1000 an Lord Rothschild zu veräußern. Diese ist nun Teil des Walter Rothschild Zoological Museums in Tring. Im Jahr 1892 veröffentlichte Frohawk die wissenschaftliche Erstbeschreibung zur Laysan-Ralle ("Zapornia palmeri").  1895 heiratete Frohawk Margaret Grant. Aus dieser Ehe gingen zwei Töchter hervor. Nach dem Margaret Grant 1907 verstarb, heiratete er 1909 Mabel Jane Hart Bowman. In dieser Ehe wurde die dritte Tochter Valezina geboren, die Frohawk nach einer dunklen Form des Kaisermantels ("Argynnis paphia f. valesina") benannte.  1891 wurde Frohawk zum Fellow of the Royal Entomological Society und 1895 zum Member of the British Ornithologists’ Union gewählt. 1926 wurde er lebenslanges Ehrenmitglied der Entomological Society. 1946 wurde er in Headley, Surrey beerdigt. 1996 weihte seine Tochter Valezina im New Forest eine Gedenktafel, den sogenannten "Frohawk Ride", ein.

Frederick William Frohawk (* 16. Juli 1861 in Brisley Hall, East Dereham, Norfolk, England; † 10. Dezember 1946) war ein britischer Tierillustrator und Lepidopterologe.

Frederick William Frohawk (16. července 1861 − 10. prosince 1946) byl anglický ilustrátor zoologických publikací a lepidopterolog. Frohawk se narodil jako nejmladší dítě do rodiny farmáře v části Norfolku, Derehamu. K jeho zájmu o malování a přírodní dějiny jej vedla matka, v sedmi letech odchytil jedince vzácného žluťáska čičorečkového ("Colias hyale"). Rodina se přestěhovala do Great Yarmouth a později do Ipswiche, kde Frohawk objevil řadu zajímavých motýlů. Po smrti otce (1873) se rodina stěhovala do Croydonu a později do jižního Norwoodu, kde Frohawk absolvoval Norwood College. Během této doby prodělal tyfus, který ho připravil o zrak v jednom oku. Roku 1880 se rodina opět stěhovala (do horního Norwoodu), kde se Frohawk soustředil na ilustrace živočichů. V jeho práci jej podporoval Lionel Walter Rothschild, který od něj později odkoupil vodomalby motýlů. Roku 1891 se Frohawk stal členem Královské entomologické společnosti. V roce 1927 donutily finanční potíže Frohawka prodat své sbírky motýlů Rothschildovi (ty jsou dnes vystaveny ve sbírkách Přírodopisného muzea v Londýně).


Handlung.

In der abgelegenen Kleinstadt Absolution in Arizona taucht 1873 ein geheimnisvoller Fremder ohne Namen und ohne Gedächtnis auf, der eine seltsame Metallmanschette am Unterarm trägt und eine ungewöhnliche Bauchverletzung hat. Bei einer Auseinandersetzung mit Percy Dolarhyde, dem schießwütigen Sohn des örtlichen Rinderbarons, wird ein Hilfssheriff angeschossen, woraufhin Percy von Sheriff John Taggart verhaftet wird. Dieser findet anhand eines Steckbriefs heraus, dass der Fremde der gesuchte Verbrecher Jake Lonergan ist, und verhaftet ihn ebenfalls.  Der Sheriff will die beiden Häftlinge in einer Kutsche dem Richter in Santa Fe überstellen. Kurz vor der Abfahrt erscheint Woodrow Dolarhyde, genannt „Colonel“, mit seinen Männern in der Stadt. Er fordert den Sheriff auf, ihm seinen Sohn und Jake Lonergan, welcher eine seiner Postkutschen ausgeraubt hatte, zu übergeben. Kurz bevor es zum Konflikt kommt, tauchen am Horizont merkwürdige Lichter auf, die sich schnell nähern.  Diese stellen sich als Flugobjekte heraus, die das Feuer eröffnen. Im wilden Durcheinander schleudern die Flugobjekte eine Art Lasso auf einige Menschen, ziehen sie in die Luft und schleppen sie fort, darunter auch Sheriff Taggert, Percy Dolarhyde und Maria, die Frau des „Docs“. Plötzlich wird Lonergans Armmanschette aktiv und offenbart eine Art holografisches Display. Lonergan kann mit der Manschette ein Fluggerät abschießen und so den Angriff stoppen, doch der nichtmenschliche Pilot entkommt.  Am nächsten Morgen reiten einige der Bewohner los, um die Spur des Piloten zu verfolgen und die Entführten zu befreien. Nach anfänglichem Zögern reitet auch Lonergan mit, als er sich erinnert, dass die „Dämonen“, wie die Angreifer genannt werden, bereits in der Vergangenheit für das Verschwinden seiner Freundin Alice verantwortlich waren. Nach einem langen Ritt verlieren sie die Spur im starken Regen.  Im Nachtlager bittet die geheimnisvolle Ella Swenson Jake erneut um Hilfe, so wie sie es zuvor bereits in der Stadt getan hatte, doch Jake versteht nicht, warum sie sich ausgerechnet an ihn wendet. Plötzlich blinkt Jakes Armmanschette und sie erkennen, dass der Pilot in der Nähe sein muss. Er greift die Gruppe an, kann aber von Jake verscheucht werden. Nachdem die Gruppe zum ersten Mal den Angreifer, ein klauenbewehrtes Ungeheuer, gesehen hat, machen sich Dolarhydes Männer davon. So bleiben nur Jake, der Colonel, Ella, der Doc und ein paar weitere übrig, die am nächsten Morgen erneut die Verfolgung aufnehmen.  In einer Schlucht wird die Gruppe von Banditen überfallen, die sich als Jakes frühere Bande entpuppen. In deren Lager schlägt der neue Bandenführer Jake zusammen, doch Jake tötet ihn mit seiner Armmanschette. Die kleine Gruppe flieht zu Pferd und wird von den Banditen verfolgt, als einige Fluggeräte angreifen und weitere Leute entführen, darunter Ella. Jake springt vom Rand eines Canyons auf das Fluggerät, kann es zum Absturz in einen Fluss bringen und Ella so befreien, doch der außerirdische Pilot verletzt Ella schwer, bevor Jake ihn mit der Manschette erschießt. Ella stirbt in Jakes Armen.  Unmittelbar darauf wird die Gruppe von Indianern umzingelt und gefangen genommen. Im Indianerlager wird Ellas Leichnam verbrannt und die Indianer bereiten sich vor, die Gefangenen zu töten, da sie diese für das Auftauchen der „Dämonen“ verantwortlich machen. Plötzlich lodert das Feuer auf und aus ihm entsteigt die „wiedergeborene“ Ella, die offensichtlich auch eine Außerirdische ist. Sie erzählt, dass sie die letzte Überlebende eines Volkes ist, dessen Planet von den Ungeheuern überfallen wurde. Sie ist in Menschengestalt auf die Erde gekommen, um zu verhindern, dass die Menschheit ebenfalls von den „Dämonen“ ausgelöscht wird. Diese sind ein Alien-Spähtrupp auf der Suche nach Gold, der bald zu seinem Volk zurückkehren wird und es danach zu einer Invasion kommen wird. Mit den entführten Menschen führen sie Experimente durch, es könnten also noch einige am Leben sein. Ein Schamane hilft Jake, dessen Gedächtnislücken zu schließen. Jake erinnert sich an den Standort des Alienraumschiffs und daran, wie seine Freundin Alice von den Aliens bei einem Experiment umgebracht wurde, kurz bevor er selbst mit der Manschette fliehen konnte.  Nachdem Jake seine ehemalige Bande angesichts der drohenden Auslöschung der Menschheit überzeugt hat, sich ihm wieder anzuschließen, greifen sie zusammen mit den Indianern das in der Erde halb verborgene Alienraumschiff an. Sie klettern am Raumschiff empor und zerstören den Hangar der Fluggeräte mit Dynamit, sodass die Aliens nicht mehr aus der Luft angreifen können. Daraufhin stürmen einige Aliens aus dem Raumschiff und greifen die Menschen an.  Jake und Ella schleichen sich unterdessen durch dieselbe Höhle, die Jake für seine Flucht vor den Aliens benutzt hatte, unter das Raumschiff. Sie finden die entführten Menschen, die wie hypnotisiert in ein Licht blicken. Als Ella das Licht zerstört, kommen die Menschen langsam wieder zu sich und entkommen durch die Höhle ins Freie. Ella möchte die Aliens endgültig aufhalten. Sie verabschiedet sich von Jake und klettert mit dessen Armmanschette zum Zentrum des Raumschiffs. Jake, der von einem Alien angegriffen wird, gelingt mit Hilfe des Colonels die Flucht aus dem Raumschiff, kurz bevor es seine Triebwerke zündet.  Beim Kampf im Freien mussten die Menschen erhebliche Verluste hinnehmen, haben jedoch in der Zwischenzeit die Oberhand gewonnen. Die Aliens starten mit ihrem Raumschiff und gewinnen schnell an Höhe. Ella ist inzwischen bis zur Energiequelle des Schiffs vorgedrungen. Sie opfert sich, indem sie mit der Armmanschette eine Explosion auslöst, die das Schiff in der Luft zerstört. Die Befreiten finden mit ihren Angehörigen zusammen und scheinen langsam ihre Erinnerung wiederzuerlangen. Später in der Stadt versucht der Colonel, Jake zum Bleiben zu überreden, doch der lehnt ab und reitet allein aus der Stadt.

Hintergrund.

Produktion und Veröffentlichung.

Der Film wurde in Kalifornien in Universal City und Randsburg gedreht, weitere Aufnahmen entstanden in New Mexico in Abiquiú und Santa Fe. Die Dreharbeiten begannen am 10. Juni 2010 und endeten am 30. September 2010. Die Produktionskosten wurden auf rund 163 Millionen US-Dollar geschätzt. "Cowboys & Aliens" feierte seine Weltpremiere am 29. Juli 2011 in Kanada, Indien und USA. In der Schweiz war der Film am 6. August 2011 beim Internationalen Filmfestival von Locarno zu sehen. In Deutschland erfolgte der Filmstart am 25. August 2011. Er spielte am Eröffnungswochenende in den USA 36,4 Millionen US-Dollar ein. Insgesamt wurden in den USA 100,2 Millionen US-Dollar eingenommen, weltweit beliefen sich die Einnahmen auf über 174,8 Millionen US-Dollar. Am 13. Januar 2012 wurde der Film von Paramount Home Entertainment in Deutschland auf DVD und Blu-ray Disc mit FSK 12-Freigabe veröffentlicht.  Zunächst war Robert Downey Jr. für die Rolle des Jake Lonergan vorgesehen, der sie aufgrund von sich überschneidenden Dreharbeiten jedoch ablehnen musste. Daraufhin wurde diese Rolle an Daniel Craig vergeben, da dieser eine optische Ähnlichkeit zu Steve McQueen aufweist, der in dem Western "Die glorreichen Sieben" zu sehen war. Daniel Craig empfahl die Besetzung der Rolle Ella mit Eva Green, nachdem die beiden an "" zusammengearbeitet hatten. Sie lehnte jedoch die Rolle ab, woraufhin diese an Olivia Wilde vergeben wurde.  Der Regisseur Jon Favreau ist in einem Cameo-Auftritt auf einem Fahndungsplakat zu sehen.

Auswirkungen.

Cowboys & Aliens gehört zusammen mit Fright Night und Ich bin Nummer Vier zu den Filmen, die nicht den erhofften Erfolg an den Kinokassen hatten, damit war das Studio DreamWorks Ende 2011 finanziell äußerst angeschlagen.

Marketing.

Auf der San Diego Comic-Con 2010 stellte der Regisseur Jon Favreau zusammen mit den Hauptdarstellern das Filmprojekt vor. Favreau erklärte, die Genres Western im Stil eines Sergio Leone und Science-Fiction-Film wie Alien oder Predator mischen zu wollen.

Synchronisation.

Die deutschsprachige Synchronfassung wurde von der Film- & Fernseh-Synchron nach dem Dialogbuch von Jan Odle, der zugleich die Dialogregie führte, produziert.

Auszeichnungen.

Gary Wu und Lee Uren wurden 2012 für einen Annie Award in der Kategorie "Animated Effects in a Live Action" nominiert. Scott Chambliss wurde im selben Jahr von der Art Directors Guild in der Kategorie "Excellence in Production Design Award – Fantasy Film" nominiert. Der Stuntman Brian Brown erhielt im selben Jahr bei den Screen Actors Guild Awards eine Nominierung in der Kategorie "Outstanding Performance by a Stunt Ensemble in a Motion Picture".

Cowboys & Aliens (Originaltitel: "Cowboys & Aliens") ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film mit Western-Anleihen (sog. "Weird West") von Jon Favreau aus dem Jahr 2011. Er basiert auf dem Comic "Cowboys & Aliens" von Scott Mitchell Rosenberg. Er kam am 29. Juli 2011 in die US-amerikanischen Kinos, wurde auf dem Filmfestival in Locarno präsentiert und startete in Deutschland am 25. August 2011.

Kovbojové a vetřelci je americký film z roku 2011. Režie filmu se ujal Jon Favreau. Hlavním hrdinou filmu je Daniel Craig v roli Jakea Lonergana.


Handlung.

Mike arbeitet im Motel seiner Eltern an der alten Route 66. Eines Tages ist Sue, die für eine Firma in Baltimore mit Kunst handelt, Übernachtungsgast in dem Motel. Mike verliebt sich sofort in sie und schließlich geht Sue sogar auf seine unbeholfenen Annäherungsversuche ein und schläft mit ihm.  Nachdem Sue wieder abgereist ist, realisiert Mike, dass seine Gefühle für sie tiefer gehen. Er stattet Sue einen Überraschungsbesuch in Baltimore ab, muss jedoch feststellen, dass Sue wieder mit ihrem Ex-Freund Jango liiert ist.  Mike will sein Glück mit Sue jedoch nicht kampflos aufgeben und lässt sich allerhand einfallen, um sie für sich zu gewinnen...

Hintergrund.

Die Dreharbeiten fanden von Oktober bis November 2007 in Portland, Oregon statt.  Der Film feierte seine Premiere am 7. September 2008 beim Toronto International Film Festival und erschien im Mai 2009 als limitierte Kinoveröffentlichung in den USA. Dort spielte er in 212 Kinos insgesamt 934.658 US-Dollar ein. In Deutschland erschien der Film am 10. Februar 2009 im Kino, die DVD-Veröffentlichung folgte am 21. Januar 2010.  In "Management" standen Jennifer Aniston und Steve Zahn bereits zum dritten Mal für dasselbe Projekt vor der Kamera. 1995 hatte Zahn einen Gastauftritt bei "Friends" und 1998 spielten beide in dem Film "Liebe in jeder Beziehung".  Aniston wollte sich für die Rolle der Sue ein anderes Aussehen verpassen. Da sie sich ihre blonden Haare jedoch nicht abschneiden lassen wollte, trug sie während der Dreharbeiten eine mehrere tausend Dollar teure, braune Perücke.

Management ist ein romantisches Comedy-Drama von Regisseur Stephen Belber aus dem Jahr 2008. Die Hauptrollen spielen Jennifer Aniston und Steve Zahn, in einer Nebenrolle ist Woody Harrelson zu sehen.

Management (v americkém originále: Management) je americká filmová komedie z roku 2008. Režisérem filmu je Stephen Belber. Hlavní role ve filmu ztvárnili Jennifer Aniston, Steve Zahn, Woody Harrelson, Fred Ward a Margo Martindale.


Vorgeschichte.

Erschießung Mark Duggans.

Am 4. August 2011 wurde der 29-jährige Mark Duggan bei seiner geplanten Festnahme von einem Polizeibeamten erschossen. Die Polizei hatte Duggan verdächtigt, für einen Drogenring zu arbeiten.  Die britischen Medien zeigen den Schwarzen mehrheitlich als Gangster und Drogendealer. Polizeiangaben zufolge war Duggan ein „Major Player“ der „Star Gang“ und den Sicherheitsbehörden bestens bekannt. In den Straßen hieß er „Starrish Mark“. Auf Facebook zeigte sich Duggan in einem T-Shirt der „Star Gang“. Auf mehreren Fotos ließ er sich in Gangsterpose ablichten. Er hatte eine Viertelstunde vor seinem Tod eine illegale Pistole gekauft und mit sich geführt; der Verkäufer wurde später zu 11 Jahren Freiheitsstrafe verurteilt.

Untersuchung der Umstände.

Die für die Untersuchung von Vorwürfen gegen die Polizei zuständige "Independent Police Complaints Commission" (IPCC) gab an, dass eine Schusswaffe am Tatort gefunden worden sei, deren Typ nicht von Polizeibeamten verwendet werde. Sie sei zusammen mit einem Projektil, das im Funkgerät eines Polizisten stecken geblieben war, zu ballistischen Untersuchungen gesandt worden. Nach ersten derartigen Tests zeigte sich jedoch, dass dieses Projektil vermutlich aus einer Schusswaffe der Polizei stammt. Die IPCC verlautbarte am 7. August, noch weitere Untersuchungen zu benötigen, um den Ablauf des Geschehens rekonstruieren zu können, und bat diesbezüglich um Geduld. Die IPCC erklärte am 9. August, dass es „keine Beweise dafür gibt, dass Duggan auf die Polizei gefeuert hat“, und stellte am 12. August noch einmal fest, dass in keinem offiziellen Bericht der Behörde von einem Schusswechsel geschrieben wurde, es aber möglich sei, dass ein Sprecher in den ersten Tagen versehentlich irreführende Angaben gegenüber der Presse gemacht habe.  Am 8. Januar 2014 gab eine richterliche Jury bekannt, dass die Erschießung von Mark Duggan vom 4. August 2011 rechtmäßig gewesen sei. Der Entscheid fiel mit 8:2 Stimmen. Zwar sei Duggan tatsächlich unbewaffnet gewesen, doch nur, weil er sehr wahrscheinlich unmittelbar vor der Polizeikontrolle seine Waffe aus dem Taxi geworfen habe. Der polizeiliche Schütze aber habe im ehrlichen Glauben gehandelt, Duggan sei bewaffnet. Der Polizist sei somit in einer Notwehrsituation gewesen. Die richterliche Jury untersuchte die Umstände nicht im Rahmen eines Strafprozesses. Ihre Aufgabe war es, den Polizeieinsatz zu rekonstruieren und Tatsachen zu bewerten. Die Angehörigen von Mark Duggan wollen den Entscheid nicht akzeptieren und weiter für Gerechtigkeit kämpfen.

Ausschreitungen.

Beginn in Tottenham und Ausbreitung in London.

Am 6. August 2011 fand eine zunächst friedliche Demonstration von rund 200 Anwohnern in Tottenham statt, die von der Polizei Informationen über die Vorgänge forderten, die zum Tod Duggans geführt hatten. In den Abendstunden eskalierte die Situation aus bislang noch nicht geklärten Gründen. Es kam zu Brandanschlägen auf Polizeifahrzeuge, einen Doppeldeckerbus und ein Gebäude sowie zu Plünderungen. Die Krawalle waren die schwersten seit 25 Jahren in London. 42 Personen wurden festgenommen und 29 verletzt, überwiegend auf der Seite der Polizei, die den Sachschaden in Millionenhöhe ansetzte.  In der folgenden Nacht kam es erneut zu Ausschreitungen, diesmal im nördlichen Londoner Stadtteil Enfield. Mehrere hundert Jugendliche im Alter zwischen elf und achtzehn Jahren, teilweise vermummt, zerstörten Schaufensterscheiben, plünderten Geschäfte und griffen die Polizei mit Steinwürfen an. Die Unruhen in Enfield erreichten allerdings nicht das Ausmaß jener in Tottenham der vorherigen Nacht. Doug Taylor, Leiter der Bezirksverwaltung von Enfield, stellte einen Zusammenhang zwischen beiden Ereignissen her. Auch im südlich gelegenen Brixton und im Bezirk Waltham Forest kam es zu Unruhen mit mehr als hundert Festnahmen und neun verletzten Polizisten. Auch am 8. August gab es Ausschreitungen in den Stadtteilen Hackney, Croydon und Lewisham. Wieder kam es zu Brandstiftungen und Angriffen auf die Polizei. Die Polizei forderte die Verkehrsorganisation Transport for London zu Sperrungen einzelner Stationen und Streckenabschnitte auf, die Bahngesellschaft Southern riet allgemein von Reisen in den Süden Londons ab.

Ausweitung außerhalb Londons.

Ebenso kam es auch außerhalb Londons zu Ausschreitungen, bei denen Geschäfte zerstört und geplündert wurden; betroffen waren unter anderem die Städte Birmingham, Leeds, Nottingham und Bristol. Auch in Liverpool kam es zu Zusammenstößen teilweise vermummter Jugendlicher mit der Polizei und zu Plünderungen und Brandstiftungen.  Während es in der Nacht auf den 10. August in London ruhig blieb, waren nun auch Manchester, Wolverhampton sowie West Bromwich von Gewaltausbrüchen betroffen; erneut auch Birmingham und Nottingham. In Manchester wurden ein Modehaus in Brand gesetzt, im Stadtzentrum mehrere Geschäfte zerstört sowie in das größte Einkaufszentrum der Stadt eingebrochen. In Nottingham wurden eine Schule und ein Fahrzeug vor einer Polizeistation in Brand gesetzt, in Birmingham kam es zu Angriffen auf Löschzüge der Feuerwehr.

Opfer und Sachschäden.

Am 9. August starb ein 26-jähriger Mann, der am Tag zuvor während der Unruhen im Londoner Stadtteil Croydon von Plünderern angeschossen worden war.  Drei weitere Männer starben in der Nacht zum 10. August in Birmingham. Sie waren in einer Bürgerwehr aktiv, die Geschäfte und Anwohner vor Randalierern schützen sollte, und wurden während der nächtlichen Ausschreitungen von einem Auto erfasst. Die Polizei ermittelte wegen Mordes und nahm am Folgetag drei Verdächtige fest.  Im Londoner Vorort Ealing erlitt in der gleichen Nacht ein 68-jähriger Mann lebensgefährliche Kopfverletzungen, als er versuchte, ein von Jugendlichen entzündetes Feuer zu löschen, und daraufhin von ihnen attackiert wurde. Er starb in der Nacht auf den 12. August. Ein 16-Jähriger wurde wegen Totschlags zu acht Jahren Haft, seine Mutter wegen Beihilfe verurteilt.  Die entstandenen Sachschäden wurden einige Tage nach dem Ausbruch der Unruhen auf Summen zwischen 10 Millionen und mehreren Dutzend Millionen Pfund Sterling geschätzt. Premierminister Cameron brachte sogar die Zahl von 200 Millionen Pfund ins Gespräch. Zerstörte Geschäfte müssten im Einzelfall auch aufgegeben werden. Einem 125 Jahre alten britischen Gesetz zufolge könnte es zu Schadenersatzforderungen an die Polizei kommen, da diese nicht in der Lage war, die öffentliche Sicherheit und Ordnung zu gewährleisten. Mindestens 26 Familien wurden obdachlos, nachdem ihre Wohnhäuser ausgebrannt waren.

Hintergründe.

Tottenham, der Ort, in dem die Unruhen ausbrachen, ist ein als sozialer Brennpunkt bekannter Stadtteil im Norden Londons: Das Viertel gehört zu den ärmsten in Großbritannien.  Bereits 1985 hatte es in Tottenham Ausschreitungen gegeben, nachdem eine 49-jährige Frau gestorben war, deren Wohnung von der Polizei gestürmt worden war. Danach kam es zu einer Demonstration, die außer Kontrolle geriet und mit der Ermordung eines Polizisten endete. Drei 1987 für den Mord verurteilte Männer mussten vier Jahre darauf aus der Haft entlassen werden, weil die Polizei Verhörnotizen manipuliert hatte. Später investierte der Staat in die Wohnqualität, Instandhaltung und Sicherheit der Wohngegend, was zu einer Senkung der Gewaltkriminalität führte. Infolgedessen war die Polizei 2011 auf eine Eskalation nicht mehr vorbereitet.

Sozialwissenschaftliche Einschätzungen.

Bei den Unruhen geht es nach Ansicht des Sozialwissenschaftlers Mike Hardy, Leiter des Londoner Institute of Community Cohesion, „nicht in erster Linie um Rasse, Religion oder Klasse“, sondern „schlicht und einfach um all jene, die sich von der Gesellschaft ausgeschlossen fühlen“. Der Soziologe Paul Bagguley von der University of Leeds nannte die „biographical availability“ („biografische Verfügbarkeit“) als einen Grund: Leute ohne Job hielten sich häufiger auf den Straßen auf, während für eine durch Konsum geprägte Generation die Werbung eine mächtige Motivation schaffe. Die drastische Sparpolitik der Regierung von Premierminister David Cameron verschärfe die Lage zusätzlich. So sollen bis 2015 die Ausgaben um 91 Milliarden Euro gekürzt werden, insbesondere im Sozialbereich. Der Kriminologe John Pitts von der University of Bedfordshire sagte gegenüber dem Guardian, dass die Plünderungen vielfach aus Opportunismus geschähen, dabei aber die soziale Lage der Jugendlichen, die keine gesellschaftlichen Perspektiven und „nichts zu verlieren“ haben, eine zentrale Rolle spiele. Gemeinsam seien den meisten Beteiligten demnach ein niedriges Einkommen und Arbeitslosigkeit sowie eine geringe oder keine Aussicht auf eine gesetzestreue Zukunft.

Geisteswissenschaftliche Einschätzungen.

In den Geisteswissenschaften, besonders in linken Strömungen innerhalb der Kontinentalen Philosophie, wurden die Ereignisse in England kontrovers diskutiert. In Anlehnung an eine Theorie des Ereignisses nach Alain Badiou, aber auch an das Essay „Zur Kritik der Gewalt“ von Walter Benjamin wurden Versuche unternommen, eine den Massenmedien gegenläufige Sichtweise stark zu machen. Evan Calder Williams argumentierte etwa, dass die Tatsache, dass die häufig vorgebrachte Kritik, die Unruhen hätten keinen politischen Hintergrund, da zu keinem Zeitpunkt Forderungen gestellt wurden, den Kern der Unruhen verfehle. Er machte die Auffassung stark, dass die Unruhen sehr wohl politisch motiviert seien, in dem Sinne, dass sie die ökonomischen Missverhältnisse, die in England herrschen, zu Tage bringe. Slavoj Žižek argumentierte in ähnlicher Weise, aber mit anderem Ergebnis: Im Anschluss an seine 2008 veröffentlichte Monografie zum Thema Gewalt vertrat er die These, dass die Unruhen Ausdruck des Scheiterns einer Konsumideologie seien, die zwar den Konsum zum Ziel der Gesellschaft erhebt, gleichzeitig aber Teilen der Gesellschaft die Möglichkeit zum Konsum vorenthält. Das Problem der Gewalt sei demnach nicht die Gewalt selbst, sondern die Tatsache, dass sie das herrschende System affiziert, indem sie dazu genutzt wird, seine Prämissen zu erfüllen. In diesem Zusammenhang kritisierte er die Gewalt als „Neid maskiert als triumphaler Karneval“.

Rolle der neuen Medien.

Die Polizei vermutete, die Täter hätten sich mittels des BlackBerry Messengers (BBM) zu den Unruhen verabredet. Der kanadische Hersteller Research In Motion sagte Hilfe bei der Aufklärung zu und wurde mit dieser Begründung zum Opfer einer Cyberattacke. Im Gegensatz zu Kurznachrichtendiensten wie etwa Twitter arbeitet BBM mit einer Verschlüsselungssoftware, was das Mitlesen der Nachrichten erschwert. Twitter und Facebook würden jedoch als weitere Multiplikatoren genutzt. Angesichts der Ausweitung der Unruhen und der Absprachen über moderne Kommunikationstechnik sprach die britische Polizei von „organisierter Kriminalität“. Ebenso organisierten sich Aufräumtrupps und Bürgerwehren, sowie Initiativen zur Identifizierung der Täter über soziale Netzwerke.

Reaktionen.

Der britische Premierminister David Cameron nannte die Ausschreitungen „völlig inakzeptabel“ und später „pure Kriminalität“. Am 8. August brach er seinen Sommerurlaub in Italien ab und flog nach London, um an einer kurzfristig einberufenen Sitzung des Nationalen Sicherheitsrates teilzunehmen. Er kündigte an, in der Nacht zum 10. August die Polizeikräfte Londons massiv von 6.000 auf 16.000 aufzustocken, und drohte den teils jugendlichen Tätern mit harter Bestrafung. Für den 11. August berief er eine Sondersitzung des Parlaments ein. Die Innenministerin Theresa May brach am selben Tag ihren Urlaub ab und flog nach London zurück, um mit dem Leiter der Londoner Polizei, Tim Godwin, und anderen Leitern der Sicherheitskräfte das weitere Vorgehen zu besprechen. Vizepremier Nick Clegg und der Londoner Bürgermeister Boris Johnson kehrten ebenfalls aus dem Urlaub zurück. Einer von Johnsons Sprechern hatte zuvor davor gewarnt, dass die Ausschreitungen die Ermittlungen der Polizeiaufsichtsbehörde IPCC „nicht erleichtern“ könnten.  Ken Livingstone, der frühere Bürgermeister von London, forderte den Einsatz von Wasserwerfern – eine in England nicht übliche Form der Polizeibewaffnung – gegen die Täter. Am 10. August schloss sich ihm David Cameron an und kündigte eine Aufrüstung der Polizei auch mit Gummigeschossen an. Wasserwerfer, von denen im Vereinigten Königreich nur sechs Stück vorhanden sind, die ausschließlich in Nordirland stationiert sind und deren Einsatz durch das Parlament genehmigt werden muss, könnten innerhalb von 24 Stunden einsatzbereit sein. Nigel Farage, Vorsitzender der UKIP, befürwortete den Einsatz des Militärs im Inneren.  Sicherheitsaspekte der für 2012 geplanten Ausrichtung der Olympischen Sommerspiele in London gerieten in die Diskussion. Ein für den 10. August geplantes Freundschaftsspiel der englischen gegen die niederländische Fußballnationalmannschaft im Londoner Wembley-Stadion wurde vom englischen Fußballverband aus Sicherheitsgründen abgesagt, um die Polizei zu entlasten. Nationale Fußballspiele mit Londoner Beteiligung waren ebenso wie ein Freundschaftsspiel zwischen den Fußballnationalmannschaften Ghanas und Nigerias bereits vorher abgesagt oder verschoben worden. Auch das für den 13. August in Tottenham vorgesehene Auftaktspiel der Premier League wurde verschoben.  Mehr als 2100 mutmaßlich an den Ausschreitungen Beteiligte wurden verhaftet. Cameron bat den früheren New Yorker Polizeichef Bill Bratton um Hilfe, während die Metropolitan Police Federation Kürzungen bei der britischen Polizei kritisierte. Im Internet wie auch in britischen Städten wurde auf öffentlich aufgestellten Leinwänden mit Fotos nach mutmaßlichen Tätern gefahndet. Die Verwaltungen in britischen Gemeinden, darunter der Londoner Stadtteil Wandsworth, Manchester und das benachbarte Salford, begannen mit Unterstützung des Premierministers Cameron, öffentlich subventionierte Sozialwohnungen von an den Ausschreitungen Beteiligten zu kündigen. Bis August 2012 wurden 1.292 Angeklagte zu Freiheitsstrafen von zusammen über 1.800 Jahren verurteilt worden.  Viele Menschen fürchteten Gewalt im öffentlichen Raum durch sogenannte "Chavs" (deutsch etwa „Prolls“) und Selbstverteidigungskurse boomten.  Nachdem ein Polizist in Minneapolis (USA) am 25. Mai 2020 George Floyd getötet hatte, kam es in vielen Ländern, auch in Großbritannien, zu Protesten. Dabei wurde auch an Polizeiopfer wie Mark Duggan erinnert.

Die Unruhen in England 2011 waren eine Serie gewalttätiger Ausschreitungen in der britischen Hauptstadt London und anderen englischen Städten wie Liverpool, Birmingham, Manchester und Bristol, die im August 2011 stattfanden.

Nepokoje v Anglii vypukly 6. srpna 2011 poté, co byl londýnskou Metropolitní policií zastřelen Mark Duggan, Brit s imigrantskými kořeny a kriminální minulostí. Z Londýna se rozšířily i do dalších měst v Anglii, trvaly až do 11. srpna, byly způsobeny značné škody v důsledku rabování a pět lidí při nich zemřelo. 3100 lidí bylo zatčeno, 1000 bylo souzeno a byly jim uděleny tvrdé tresty.


Konzept.

Kernidee ist, dass die Käufer den Preis für die angebotene Spielesammlung individuell selbst bestimmen. Zur Käufer-Orientierung wird auf der Bestellseite statistisches Feedback über die bisherigen Verkaufszahlen und Einnahmen gegeben, differenziert nach Spieleplattform. Der begrenzte Angebotszeitrahmen, typischerweise eine oder zwei Wochen, wird als Event zelebriert. Hierzu gehören Angebotserweiterungen und eine -Liste, bei der einzelne Käufer oder Käufergemeinschaften um die ersten zehn Plätze kämpfen. Als zusätzlichen Anreiz gibt es außerdem Neuigkeiten über Zielerreichungen (z. B. Verkaufsanzahl, ab der der Quellcode eines Spiels freigegeben wird). Als Open Source freigegeben wurden in der Vergangenheit beispielsweise "Lugaru" und "Revenge of the Titans". Häufig werden als weitere zusätzliche Leistung auch die Spiele-Soundtracks beigelegt.  Ein weiterer Aspekt ist, dass ein vom Käufer festgelegter Anteil der Einnahmen an gemeinnützige Organisationen geht, so an die Wikimedia Foundation, an die mit Computerspielen arbeitende Kinderhilfsorganisation "Child’s Play", an das Amerikanische Rote Kreuz, die -Organisation und die für Bürgerrechte im Cyberspace kämpfende Electronic Frontier Foundation, unter anderem wegen ihres Einsatzes gegen DRM. Den selbstgewählten Betrag kann der Käufer frei zwischen den Spielentwicklern, den gemeinnützigen Organisationen und dem Organisator "Humble Bundle, Inc." (für Bandbreite, Organisation, Promotion etc.) verteilen. Bei einigen Bundles kann der Nutzer eine nahezu beliebige US-amerikanische oder britische Charityorganisation wählen. Beim EA-Origin-Bundle gingen alle Einnahmen an gemeinnützige Organisationen.  Teil des Bundle-Gesamtkonzepts ist es auch, dass die Spiele cross-platform (für Windows, Linux, Mac und zum Teil Android) und DRM-frei zum Download angeboten werden. Hierzu wurden auch speziell für das "Humble Indie Bundle" einige der Spiele aufwändig auf weitere Plattformen portiert, beispielsweise "Psychonauts", welches mit dem fünften Bundle erstmals für Linux verfügbar wurde.  Die Bezahlung soll möglichst einfach und barrierefrei sein und kann via PayPal, Amazon Payments, Bitcoin und Google Wallet erfolgen.

Geschichte.

Die Idee zu dieser Form der digitalen Distribution stammt von Jeff Rosen, dem Geschäftsführer von Wolfire Games. Rosen gab an, die Eingebung kam ursprünglich durch ähnliche Bündel-Verkaufsaktionen des Digital Distributors Steam. Rosen hatte bemerkt, dass solche Verkaufsaktionen durch die Kommunikationsmöglichkeiten des Webs über Virales Marketing effektiv bekannt wurden. Weiterer Einfluss war die „pay-what-you-want“ Aktion von "World of Goo" beim ersten Jahrestags des Titels, bei dem über 57.000 Kopien des Spiels verkauft wurden, was 117.000 $ nach PayPal-Gebühren generierte. Rosen hatte schon seit geraumer Zeit gute Kontakte in die Independent-Videospielentwickler-Szene und konnte deswegen andere Entwickler von der Idee überzeugen, die ihre Spiele in die Bundles einbrachten.  Die ersten beiden Veröffentlichungen im Jahr 2010 waren dann als "Humble Indie Bundle" (HIB) bekannt. Der Name leitet sich bei diesen davon ab, dass zunächst ausschließlich Independent-Spiele, von kleinen sogenannten "Indie-Entwicklungsstudios", vertreten waren. Die Humble Indie Bundles #1 und #2 waren sehr erfolgreich und erzielten dadurch über zwei Millionen US-Dollar für gemeinnützige Zwecke. Rosens Vermarktungs-Idee inspirierte mehrere ähnliche Projekte anderer Herausgeber, beispielsweise "Indie Royale" von Desura. Durch Zusammenarbeit mit anderen Onlineplattformen wurden nachträglich beim ersten "Humble Indie Bundle" für einige Spiele zusätzliche Aktivierungsschlüssel ausgegeben. Ursprünglich in Kooperation mit sowohl Desura und der Valve Corporation wurden diese zusätzlichen Aktivierungen in späteren Bundles nur noch für Valves Onlineplattform Steam angeboten, die eine Form von DRM integriert hat („Steamworks“), was zu Kontroversen führte. Auf Steam lassen sich mehr Spiele auf Deutsch herunterladen, während DRM-freie Spiele insbesondere mit umfangreicher Lokalisation oft nur dann auch auf Deutsch verfügbar sind, wenn dies ihre Originalsprache ist (z. B. die Spiele von Daedalic).

Einführung von Mindestpreisen.

Mit dem achten Bundle am Jahresende 2011 wurde ein Mindestbetrag von 1 $ eingeführt, ab dem ein Steam-Key vergeben wurde, da die Aktion missbraucht wurde, um mehrfach an Steam-Weihnachtsaktionen teilzunehmen. Dies wurde ebenfalls kontrovers diskutiert, da die Bundleangebote damit formal kein echtes "Pay-What-You-Want" mehr sind.  Unabhängig davon gibt es ein Prinzip, das "Beat the Average" (BTA) heißt. Dies gibt zusätzliche Spiele, wenn man mehr als den Durchschnitt zahlt. Beim Humble Weekly Bundle (einem wöchentlichen Bundle bei dem die Spiele jede Woche wechseln) gibt es darüber hinaus eine feste BTA-Grenze von meist 6 $. Ab dem Deep-Silver-Bundle gab es zudem eine zweite BTA-Grenze von fest 25 $ für. Dieses Prinzip wurde inzwischen auch auf andere Bundles ausgedehnt, um teurere Spiele oder in seltenen Fällen Merchandise inkludieren zu können.  Bei Spielen ohne diese zusätzlichen Preisgrenzen gilt die zuvor erwähnte 1-$-Grenze nicht für ihre Soundtracks, selbst wenn es nur Steam-Keys für die Spiele gibt.

Android-Unterstützung.

Mit dem neunten Bundle vom Januar 2012 wurde eine weitere Plattform unterstützt, der Käufer erhielt erstmals auch eine Android-Version (etwa für Smartphones und Tablets) der Spiele.

Limbo-Linux-Port.

Während des fünften Indie-Bundles („HIB V“) Mitte 2012 gab es eine Kontroverse um die Linux-Portierung von "LIMBO", welche mit Hilfe von einer CodeWeavers-Variante von Wine erfolgt war. Da einige Linux-Verwender eine „native“ Portierung erwartet hatten, wurde eine Online-Petition gegen diese Version gestartet, obwohl der Entwickler von "Limbo" die Gründe für diese Portierungsart dargelegt hatte. Mitte 2014 wurde jedoch ein nativer Linux-Port des Spiels nachgereicht.

THQ-Bundle.

Mit dem THQ-Bundle vom 30. November bis 12. Dezember 2012 kam es zu weiteren Kontroversen, da es ein deutlich abweichendes Konzept zu den vorherigen (Indie-)Bundles besaß. Es war weder Cross-Plattform, noch DRM-frei, und THQ zudem ein traditioneller Publisher/Hersteller, anstatt eines Indie-Developers. Für THQ war das Bundle jedoch ein Erfolg, nach einem großen Verlust führte die Bundleaktion zu einem kurzzeitigen Anstieg des Aktienwertes um 40 %, von 1,07 auf 1,60 US-Dollar. Bis zum 12. Dezember 2012 wurden fast 800.000 Bundles verkauft und damit ungefähr fünf Millionen USD erzielt; THQ-Präsident Jason Rubin erwarb ebenfalls ein Bundle für 11.050 Dollar. Am 20. Dezember 2012, wenige Tage nach dem Ende der Bundleaktion, meldete jedoch THQ die Insolvenz an.

The Humble Weekly Sale.

"Humble Weekly Sale" startete am 19. März 2013 nach Beendigung des "Humble Bundle with Android 5". Das Konzept sieht vor, jeden Donnerstag eine Woche lang Pakete anzubieten. Zeitgleich können andere Aktionen laufen. Anders als zuvor werden hierbei Spiele auch einzeln angeboten, in der Regel inklusive Bonusmaterial (beispielsweise DLC-Erweiterungen zu den Spielen, Soundtracks, Noten zum Soundtrack, Merchandise-Artikel etc.). Wie zuvor gibt es einen Durchschnittspreis, der überschritten werden muss, um zusätzliche Paketbestandteile zu erhalten. Entgegen der ursprünglichen Planung gab es jedoch auch schon Wochen ohne Weekly Sale und anderem Starttag, während inzwischen wieder alle Bundles 14 Tage lang erworben werden können.  Die ersten "Humble Bundle Weekly Sales" erhielten laut offen einsehbarer Statistik ein reges Interesse, kamen jedoch nicht an die Erwerbszahlen vorheriger größerer Pakete heran (Stand 2. Paket am 9. April über 127.000 verkaufte Pakete, Durchschnittspreis circa $2,85). Inzwischen gibt es jedoch auch Weekly Sales größerer Publisher. So musste sich das zweiwöchige Humble Mobile Bundle 2 (155.249 Stück zu durchschnittlich 4,64 $) dem innerhalb dieser Zeit für eine Woche stattgefundenen Weekly Sale für Nordic Games (228.267 Stück zu durchschnittlich 5,31 $) geschlagen geben. Der im Anschluss folgende Weekly Sale für Focus Home Entertainment übertraf die Verkaufszahlen des Mobile Bundle 2 bereits am ersten Tag, erzielte jedoch einen niedrigeren Durchschnittspreis.

Book Bundles.

Nachdem Humble Bundle mehrfach andere Medien neben Videospielen angeboten hatte, wie bspw. Bücher oder Filme, wurde ab dem 15. Mai 2015 ein permanenter Bereich namens "Book Bundles" eingeführt. Parallel zu den Videospiel-Paketen werden dort Pakete angeboten, die bspw. eBooks, Comics oder Hörbücher enthalten. Alle Buch-Bundles sind ausschließlich auf Englisch verfügbar und ohne Kopierschutz.

Humble Store.

Im Humble Store werden Spiele zu einem festen, meist handelsüblichen Preis verkauft. Angeboten werden Spiele für Steam, Uplay, Android sowie DRM-freie Spiele, die direkt heruntergelanden werden können. 10 % des Preises können an eine der teilnehmenden Organisationen gespendet oder als Guthaben für zukünftige Store-Käufe gutgeschrieben werden. Humble Monthly-Abonnenten erhalten zusätzlich 10 % Rabatt auf alle Käufe.

Ähnliche Internetseiten.

IndieGala ist in der Spieleauswahl inzwischen mit den Weekly Sales vergleichbar und bietet auch Spiele bekannter Publisher an, wie beispielsweise Two Worlds 2. Die Aktionen dauern jedoch oft länger und haben ebenfalls Spiele, die während der Laufzeit hinzukommen. Besonderheit sind verschiedene Aktionen für je eine Stunde. So kann beispielsweise der Beat the Average zeitweise auf einen niedrigeren Preis festgesetzt werden (Happy Hour).  IndieRoyale funktioniert ebenfalls nach einem ähnlichen Prinzip wie das Humble Bundle, hat jedoch ein kompliziertes Preissystem und ist noch nicht so kommerzialisiert.

Humble Bundle, englisch für "bescheidenes Bündel", ist eine 2010 begonnene Reihe von Computerspiel-Vermarktungsexperimenten, eine Form der digitalen Distribution. Bei den Humble Bundle werden mehrere, gewöhnlich englischsprachige, Spiele zu einer kleinen Sammlung gebündelt (engl. "bundle", also ein Bündelangebot), welches zu einem vom Käufer festgelegten Preis (Pay-What-You-Want) erworben werden kann. Das Konzept wurde seit den Anfängen ausgebaut und angepasst und wurde mehrfach in ähnlicher Weise von anderen Anbietern übernommen.

Humble Bundle je program kolekcí počítačových her prodávaných přes webové stránky za libovolnou částku, kterou si určuje kupující. Humble Bundle se původně jmenoval Humble Indie Bundle, neboť byl především výpomocí vývojářům nezávislých her, kteří za své hry inkasovali původně velmi nízké částky. Po velké popularitě se však do programu začaly dostávat i tituly původně ryze komerčního žánru.


Leben.

Vopěnka wuchs in Dolní Kralovice auf und ging in Ledeč nad Sázavou zum Gymnasium. Von 1953 bis 1958 studierte er Mathematik und Physik an der Karls-Universität Prag, wo er danach unterrichtete. 1962 wurde er dort bei Eduard Čech (bei dem er die Dissertation begann – Cech starb aber 1960) und Ladislav Rieger promoviert (Kandidatentitel) und 1967 habilitiert (Doktortitel nach dem russischen System). Ab 1964 war er Dozent und 1968 wurde er Professor an der Karls-Universität (Ernennung durch den Akademischen Rat der Universität), konnte aber aus politischen Gründen nach der Niederschlagung des Prager Frühlings erst 1990 seine Professur antreten. 1967 wurde er Leiter der damals neu gegründeten Abteilung für mathematische Logik an der Universität, die 1970 wieder aufgelöst wurde, und 1966 bis 1969 war er Vizedekan der mathematisch-physikalischen Fakultät. In den 1970er und 1980er Jahren war er politisch in Ungnade gefallen. Er konnte zwar an der Karls-Universität bleiben (unter anderem dank der Intervention des russischen Mathematikers Pawel Sergejewitsch Alexandrow), wo er Haupt einer Schule mathematischer Logiker war, konnte aber Kongresse im Ausland (selbst in Polen) nicht besuchen und war in seinen Kontakten mit ausländischen Mathematikern beschränkt. Nach der Wende 1990 wurde er stellvertretender Rektor der Karls-Universität und 1990 bis 1992 war er Unterrichtsminister der Tschechoslowakischen Republik. Ab 1992 war er Leiter der neu gegründeten Abteilung für mathematische Logik der Karls-Universität, die bis 2000 bestand, als Vopěnka in den Ruhestand ging und Professor Emeritus der Karls-Universität wurde. Bis 2009 lehrte er an der Jan-Evangelista-Purkyně-Universität Ústí nad Labem und danach in der Abteilung für interdisziplinäre Forschung der Westböhmischen Universität in Pilsen.  1998 erhielt er vom Präsidenten Václav Havel die Verdienstmedaille. 1970 war er Invited Speaker auf dem Internationalen Mathematikerkongress in Nizza ("The theory of semisets").  Mitte der 1960er Jahre führte er unabhängig von Dana Scott und Robert Solovay boole-wertige Modelle der Mengenlehre ein.  Er war Anfang der 1970er Jahre der Begründer einer "Alternativen Mengenlehre", wobei sich "alternativ" auf die klassische Cantorsche Mengenlehre bezieht. Er befasste sich auch seit den 1970er Jahren und 1980er Jahren zunehmend mit Philosophie der Mathematik, wobei er von Edmund Husserl beeinflusst ist. Er organisierte in den 1980er Jahren ein philosophisches Seminar an der Karls-Universität, wo er auch offiziell verbannten Philosophen Zugang verschaffte. Später wandte er sich der Mathematikgeschichte zu. Er übersetzte klassische mathematische Werke zum Beispiel von al-Chwarizmi und Euklid ins Tschechische.  Zu seinen Doktoranden zählen Thomas Jech, Karel Hrbacek und Petr Hájek.

Petr Vopěnka (* 16. Mai 1935 in Prag; † 20. März 2015) war ein tschechischer Mathematiker, der sich mit Mengenlehre, mathematischer Logik, Philosophie der Mathematik und Mathematikgeschichte befasste.

Petr Vopěnka (16. května 1935 Praha – 20. března 2015) byl český matematik a filozof. V matematice přispěl zejména svojí prací v oboru teorie množin. Je zakladatelem takzvané alternativní teorie množin a jeho jméno nese několik matematických vět a objektů. V letech 1990–1992 byl ministrem školství.