Historique.

Sacrifices.

En 1195, Henri de Sully, archevêque de Bourges, frère de Eudes de Sully, évêque de Paris fait une donation au chapitre de la cathédrale de Bourges. Cette donation sera le point de départ de la construction d'une nouvelle cathédrale à Bourges, destinée à remplacer la cathédrale romane datant des, jugée trop petite, dont peu de données sont disponibles. Historiquement, il y a eu sur le site un centre de culte chrétien depuis le, à l'époque où la ville romaine d"'Avaricum" abritait la première communauté chrétienne de Gaule. Quatre édifices se succédèrent sur le lieu de l'actuelle cathédrale : des cryptes monumentales furent érigées par saint Ursin au, saint Palais, archevêque au, et Raoul de Turenne, archevêque au. Gauzlin, archevêque de sang royal — le frère de Robert II le Pieux —, fut le constructeur de la première cathédrale romane, au début du.  Bourges, ville royale depuis 1100, était située à l’époque à la limite sud du domaine royal, à quelques lieues de l’Aquitaine, possession anglaise. L’archevêque de Bourges avait d'ailleurs le titre de « Primat d’Aquitaine » et son autorité, souvent contestée, s’étendait jusqu’à Bordeaux.  Cette nouvelle cathédrale est le premier édifice gothique construit au sud de la Loire, et elle apparaissait d’une grande importance aussi bien pour le prestige du roi de France, que pour celui de l’archevêque. Figure de proue du domaine capétien face au midi de la France, la cathédrale Saint-Étienne de Bourges se devait d'être unique dans sa conception. Il fut donc décidé de réaliser un édifice de grande envergure, comparable à Notre-Dame de Paris, et d'innover.  Pour ce faire, il fallait construire au-delà du vieux mur d’enceinte gallo-romain sur lequel s’était appuyé le chœur roman et déborder dans les fossés. La différence de niveau nécessitait la construction d’un soubassement qui anticipe exactement le plan du chevet. C'est l'église basse, appelée à tort la crypte.

Construction.

La construction fut entreprise dès 1195, et en 1214 près de la moitié du bâtiment — à un peu plus du chœur actuel — était achevée.  Le plan de la nouvelle cathédrale est simple, mais harmonieux. Il s'agit d'une forme de basilique avec des chapelles qui entourent la nef. Ce qui rendra le nouvel édifice remarquable, ce sont la perspective des murs latéraux et l'unité de l'espace intérieur. Au départ, l'archevêque Henri de Sully semble s'être inspiré du plan de Notre-Dame de Paris. Mais, il meurt en 1199. Son successeur l'archevêque Guillaume de Dangeon, ancien abbé cistercien, prend une part importante dans le développement du chantier et dans la définition du programme iconographique. Le décès de Guillaume en 1209, bientôt suivi de sa canonisation, entraîne un afflux de dons de la part des fidèles et des pèlerins.  La construction recourt à une uniformisation des éléments de base, ce qui a dû en faciliter la réalisation. Toutes les moulures ont la même hauteur, il en est de même des chapiteaux et il y a deux diamètres seulement de colonnettes, quelle que soit leur position dans l'édifice.  Après une interruption d’une dizaine d’années, la deuxième campagne de construction — gros œuvre de la nef et de la façade occidentale — commence en 1225 et se poursuivra jusqu’en 1230. À cette date, le gros œuvre est terminé. Ensuite, les travaux de la façade ont été effectués au ralenti. En 1313, il fallut étayer la tour sud, dans laquelle étaient apparues des fissures, en implantant un énorme « pilier butant ». Il n'a jamais été possible, en raison de cette fragilité, d'y implanter des cloches, d'où son nom de « tour sourde ». D’autres travaux de consolidation de la façade furent entrepris, et la tour nord était encore inachevée lors de la consécration de la cathédrale le par l'archevêque Guillaume de Brosse.  Les architectes qui ont succédé au premier Maître de Bourges — d'identité inconnue — ont su préserver la cohérence et la simplicité apparente du programme, l'absence de transept contribuant à l'effet d'unité de l'espace.  En 1424, la cathédrale reçoit son horloge astronomique, construite par André Cassart et conçue par Jean Fusoris. Achevée durant les années 1480, la tour Nord montre des signes de fragilité dès 1503. Elle s’écroule le, puis est reconstruite entre 1508 et 1542, en harmonie avec la façade gothique malgré la présence de certains éléments décoratifs de style Renaissance. Financée notamment par des dons, des emprunts et diverses recettes, elle a été appelée "la Tour de beurre", probablement pour la même raison que "la Tour de beurre" de la cathédrale Notre-Dame de Rouen, tour qui a été financée au moyen des sommes versées par les fidèles riches pour obtenir l'autorisation de manger du beurre pendant le carême.  Lors des guerres de religion, en 1562, Bourges ayant été prise par les protestants, les sculptures de la cathédrale furent gravement endommagées.

Sous la Révolution.

Après la Révolution Française, la cathédrale fut vidée de son mobilier. Dès la cessation du culte public, elle fut vouée au Culte de la Raison, c'est ainsi que sera inauguré le "Temple de l'Unité" le 10 décembre 1793. L'architecte Antoine-Nicolas Bailly entreprend la restauration complète de la cathédrale. Il charge le ferronnier Pierre Boulanger de réaliser les grilles du chœur en fer forgé. Une de ces grilles a été démontée et se trouve actuellement au Foyer Saint-François au 11 rue Joyeuse.

Classement et rénovation.

La cathédrale a été inscrite en décembre 1992 sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Dans son rapport d'évaluation pour décider de l'éventuelle inscription du monument en tant que bien culturel sur la liste, la commission de l'UNESCO relève que « la cathédrale de Bourges revêt une très grande importance dans le développement de l'architecture gothique et de par le fait qu'elle constitue un symbole de la puissance de la religion chrétienne dans la France du Moyen Âge. Cependant ses qualités fondamentales restent sa beauté frappante, résultant d'une gestion magistrale d'un espace aux proportions harmonieuses et d'une décoration de la plus haute qualité ».  En 2008, après un an de travaux, la porte Nord est entièrement rénovée. Les portes Ouest, à l'avant de la cathédrale ont également été rénovées, puis la porte centrale en 2010-2011. En avril 2010, un faux toit est installé à l'avant de la cathédrale afin de protéger les ouvriers qui ont procédé à une première partie de la réfection de la toiture achevée au milieu de 2011, dont la réfection totale fut menée jusqu'en 2013.

Description.

Architecture.

Le plan de la cathédrale de Bourges reprend celui de la cathédrale de Paris, avec double déambulatoire, mais en supprimant le transept et les tribunes. La similitude des plans des deux cathédrales provient peut-être des liens familiaux existant entre l'archevêque de Bourges, Henri de Sully, et l'évêque de Paris, Odon de Sully, au moment de leur mise au point.  Depuis le rachat, en 1101, des vicomtés de Bourges et de Dun par le roi Philippe, Bourges faisait partie du domaine royal. L'agrandissement de la cathédrale vers l'est, en franchissant le rempart gallo-romain, n'a été possible qu'après l'achèvement de nouveaux remparts commencés par Louis VII et achevés par la construction de la Tour Neuve en 1189 par Philippe Auguste.  Cathédrale du début de l'ère gothique, elle reprend comme à Paris la voûte gothique sexpartite ce qui entraîne l'adoption d'une alternance de piles faibles et fortes dans la nef centrale. L'architecte inconnu de la cathédrale a cherché à donner une ampleur particulière à l'élévation permettant une meilleure luminosité comparée à celle de la cathédrale de Paris.  La reconstruction a commencé par le chœur, établi au-delà du rempart gallo-romain dont des éléments sont toujours visibles de part et d'autre de la cathédrale. La reprise de la différence de niveau est assurée par l'église basse construite entre la donation de l'archevêque Henri de Sully, en 1195, et 1206. L'église basse est reliée à la crypte romane cruciforme. Pendant la construction de la cathédrale, l'église basse a dû servir de loge pour les ouvriers employés par la fabrique comme semble le prouver l'épure de la rose de la façade occidentale gravée dans le sol. Pour permettre un meilleur éclairage de l'église basse, les chapelles rayonnantes ont été construites en encorbellement sur des corbeaux diminuant du haut vers le bas.  La légèreté apparente du chœur a été rendue possible grâce aux arcs-boutants et à l'utilisation d'un chaînage en fer. Ce chaînage s'arrête après la huitième travée de la nef au niveau de ce que les spécialistes appellent la "coupure Branner", du nom d'un historien américain, Robert Branner, qui a étudié la cathédrale. Il a constaté qu'à l'ouest la position de l'appui des arcs-boutants sur les murs a été élevé, les contreforts et les culées sont plus massifs, les oculi ont été modifiés.  À l'ouest, la pente du terrain nécessite de faire l'agrandissement sur un remblai. Cette disposition va entraîner des problèmes de déformation des tours de la façade occidentale allant jusqu'à l'effondrement de la tour Nord à peine terminée, le 31 décembre 1506 (reconstruite de 1508 à 1542) et la construction d'une pile massive assurant la butée de la tour sud.

Matériaux de construction.

La ville de Bourges est installée sur un gisement d'un beau calcaire du Jurassique, blanc à coquilles roses de brachiopodes, tendre et facile à travailler, datant de 145 millions d'années, très exploité au Moyen Âge en différents endroits dans la ville pour produire des pierres de taille. Mais ce calcaire local est aussi gélif et résiste mal au temps. Or les bâtisseurs du Moyen Âge avaient une très bonne connaissance des propriétés des différentes pierres à bâtir qu'ils avaient à leur disposition. Ce calcaire de Bourges n'a donc été que peu utilisé pour la construction de la cathédrale : il se trouve principalement en situation abritée, pour le parement des murs à l'intérieur, dans la crypte, et pour les voûtains.  En revanche, à quelques dizaines de kilomètres au sud et à l'est de Bourges, affleure une frange de calcaires bathoniens (du Jurassique également, datant de 165 millions d'années), coupée par deux voies romaines qui mènent à Bourges. Ils sont de meilleure qualité et plus résistants que le calcaire de Bourges. C'est donc majoritairement ces pierres qui furent importées par ces voies pour construire la cathédrale. Ainsi le calcaire blanc jaunâtre à débris de fossiles marins des carrières de Vallenay, Bruère et La Celle, au sud de la ville, a parcouru environ sur des chariots pour atteindre le chantier de la cathédrale. Il en est de même pour le calcaire fin de Charly au sud-est. Ce dernier fut le plus utilisé pour les sculptures, et se retrouve aussi pour les décors d'autres monuments de Bourges, comme le palais Jacques-Cœur et l'hôtel Lallemant.  Les gros blocs des soubassements de la cathédrale et des contreforts sont quant à eux faits d'un calcaire lacustre vacuolaire dur, bien différent, datant d'environ 35 millions d'années (ère Tertiaire). Il est issu des environs de Saint-Florent-sur-Cher, à une quinzaine de kilomètres aux sud-ouest de la ville, relié aussi par une voie romaine.

Extérieur.

La façade occidentale est la plus large () parmi celles de tous les édifices gothiques de France. Elle se compose de deux tours de hauteurs inégales, la tour nord ayant été reconstruite après son effondrement en 1506. Cinq portails permettent l'accès à l'intérieur, tous à double porte, et correspondent exactement aux cinq nefs. Leurs sculptures sont particulièrement remarquables. Le portail central offre au regard une scène du Jugement dernier d'une grande qualité d'exécution. Le parvis permettant d'accéder à cette façade est cependant étroit.  L'une des caractéristiques de l'architecture globale est l'absence de transept, même s'il existe des portails latéraux (nord et sud). Cela reste rare dans l'architecture gothique : les cathédrales de Sens et de Senlis n'en comportaient pas non plus dans leur première version. De plus, la façade comporte cinq portails alors que la plupart des autres cathédrales ne comportent que trois portes.  D'un point de vue architectural, Bourges a eu une influence sur d'autres cathédrales européennes : Notre-Dame de Paris, Le Mans, Coutances et Tolède.  Les façades extérieures sont ornées de nombreux bas-reliefs. Sur l'un d’eux, se distingue un détail troublant étant donné le contexte : l'un des sculpteurs a immortalisé son postérieur.

Intérieur.

La cathédrale de Bourges surprend tant par son absence de transept que par son double bas-côté, qui se prolonge autour du chœur par un double déambulatoire. Cette particularité offre une perspective longitudinale continue que la coupure traditionnelle d'un transept rompt ailleurs. La coupe transversale offre un profil pyramidal, les nefs étant hautes respectivement de, et depuis les bas-côtés extérieurs jusqu'à la nef centrale. Cette disposition originale découvre un volume intérieur unifié, dépourvu de l'axialité appuyée qui caractérise la plupart des monuments gothiques en France. La disposition des nefs, chacune étant pourvue de fenêtres dans sa partie supérieure, permet en effet d'apporter une lumière venant des côtés, et non pas seulement du sommet de la nef centrale ou du chœur. L'effet produit est celui d'une très grande ampleur, alors que d'autres cathédrales gothiques mettent surtout l'accent sur la hauteur et sur l'axe menant vers le chœur.

Charpente.

La charpente de la cathédrale de Bourges est en partie d'origine, bien que plusieurs phases de rénovations aient été entreprises, dès le XVIII siècle. Plusieurs datations ont indiqué que les bois de la charpente du chœur ainsi que d'une partie de la nef côté ouest ont été abattus entre 1230 et 1267, la majeure partie datant de des années 1250. L'ajout d'une flèche a nécessité, dès la fin du XIII siècle la dépose d'une partie de la charpente pour une nouvelle.  Au XVIII siècle, une partie de la charpente d'origine ainsi que la flèche sont démontées et remplacées. Certains bois du XIII siècle sont néanmoins remployés. Au XIXe siècle, deux changements interviennent. Le premier, en 1835, pour modifier la base de la charpente dans un style néo-gothique (ajout de balustrades et pinacles). En 1882, une grande restauration a lieu sous l'égide de l'architecte Paul Boeswilwald. Une partie de la charpente, à l'extrémité ouest entre les deux tours, est déposée et reconstruite, parfois avec des réemplois. L'ensemble de la charpente est consolidée avec l'emploi de planches épaisses, limitant le remplacement des anciens bois.  Dans les années 2010, d'intenses travaux de restauration de la toiture ont également permis une réfection globale de la charpente. Cette restauration a été critiquée, qualifiée parfois de "dé-restauration" : elle aurait cherché à enlever les traces de restauration du XIX siècle et déposé un nombre conséquent d'éléments du XIII siècle, alors que la charpente était en bon état.

Décoration.

Portails.

La cathédrale est une représentation de la Jérusalem céleste. Cependant Bourges ne possède pas une école cathédrale ayant des maîtres aussi célèbres que celles de Chartres, de Laon ou de Paris qui ont dû influencer les plans de ces cathédrales en traduisant dans la pierre et la décoration la description de la Jérusalem céleste faite dans l'Apocalypse de Jean.  La cathédrale marque son originalité par l'ampleur de la façade occidentale avec ses cinq portails. Ils sont consacrés, dans l'ordre et de gauche à droite, à : Guillaume de Bourges, la Vierge Marie, le Jugement Dernier (portail central), au martyr Étienne et à Ursin de Bourges. L'absence de transept a probablement conduit à une conception relativement simple des portails latéraux.

Vitraux.

La cathédrale de Bourges ne possède pas un ensemble de vitraux du équivalent à celui de la cathédrale de Chartres, mais elle possède des vitraux du jusqu'au permettant de voir l'évolution de cet art. Les vitraux de la cathédrale de Bourges sont en partie faits au. Au, furent ajoutés de nouveaux vitraux, réalisés par l'artiste berruyer Jean Lecuyer.  L'épure de la rose de la façade occidentale est visible sur le sol de l'église basse, gravée à l'échelle 1/1.

Grandes orgues.

Les orgues sont mentionnées dès le début du. Les actuelles grandes orgues furent repensées sous la direction de Marie-Claire Alain en 1977. L'aspect de l'instrument fut respecté, en conservant au maximum les éléments anciens et en supprimant de nombreux éléments peu fiables et mal adaptés rajoutés au fil des siècles.  La disposition obtenue est la suivante :  Olivier Salandini en est l'actuel titulaire.

Cloches.

Le clochers contient 7 cloches(1 fixe)

Dimensions principales.

Les principales dimensions remarquables de l'édifice sont :

La cathédrale dans les arts et la culture.

La cathédrale dans la culture.

La façade occidentale de la cathédrale se trouve représentée dans une miniature des "Très Riches Heures du duc de Berry" (f.137) dans une scène de la présentation de la Vierge au temple avec sainte Anne et saint Joachim. C'est le peintre berrichon Jean Colombe qui a peint cette scène vers 1485-1486. Elle se retrouve ici réduite à sa nef centrale et à ses deux premiers bas-côtés.  L'artiste contemporain Shizuka Murayama l'a également représentée dans une huile sur toile.

Philatélie et numismatique.

Le, la poste française émet un timbre représentant la cathédrale à l'occasion du de la Fédération des sociétés philatéliques françaises qui se déroulait dans la ville. Le, un second timbre représentant les tours de la cathédrale est émis dans la série sur les Monuments historiques.  Une vue de la cathédrale se trouve sur certains « euros de Bourges », créés par la S.N.C.B. et frappés à l'occasion d'un anniversaire du Printemps de Bourges. Sous cette vue figurent 1196 - bien que la construction de la cathédrale ait été entreprise une année auparavant, et 1996, année des 20 ans du festival.  En septembre 2011, la Monnaie de Paris a édité des pièces de frappées à l'effigie des Régions. Celle du Centre, faite d'argent et éditée à six mille exemplaires porte une vue de la Cathédrale Saint Étienne de Bourges, aux côtés du château d'Azay-le-Rideau et d'un cerf symbolisant la Sologne.

Annexes.

Bibliographie.

Par ordre chronologique :

La cathédrale Saint-Étienne de Bourges est une cathédrale catholique construite entre la fin du. Dédiée à saint Étienne, premier martyr, elle est le siège de l'archidiocèse de Bourges (départements du Cher et de l'Indre).


Baguage des oiseaux sauvages.

Chaque bague posée sur un oiseau est unique grâce à un code alphanumérique. Celui-ci est couplé avec un fichier contenant diverses informations sur cet oiseau (nom de l'espèce, sexe ou encore âge) ainsi que la date et le lieu du baguage. À ces informations, peuvent s'ajouter diverses données biométriques (masse, longueurs de l'aile et du bec, adiposité, etc.). À partir des données collectées durant le baguage d'un nouvel oiseau, ainsi que lors de la capture d'un oiseau déjà bagué, on peut déduire plusieurs choses de la vie des oiseaux comme leur comportement migratoire, leur espérance de vie, leur comportement alimentaire, etc

Moyens.

Le baguage à des fins scientifiques a tout d'abord consisté en la pose d'une bague métallique sur une des pattes de l'oiseau capturé. Ultérieurement se sont développées des techniques permettant le contrôle de l'oiseau marqué sans avoir besoin de le capturer. Celles-ci utilisent des combinaisons de couleurs, de lettres, de chiffres et de symboles sur des bagues, des colliers et plus récemment des marques nasales.  Des marques nasales sont également utilisées pour suivre les Anatidae.

Utilité.

Le baguage pour des coûts plus réduits que ceux du "radiotracking" ou du suivi satellitaire, apporte des données précieuses, sur les oiseaux vivants, mais aussi sur les causes de leur mort.

Informatisation et internationalisation.

Avec l'accroissement du nombre d'oiseaux bagués et la quantité de données qui en découle, il a été nécessaire d'informatiser toutes ces informations, de manière faciliter leur traitement et consultation.  Les oiseaux ne connaissant pas de frontière, pour un suivi efficace, des programmes internationaux ont été mis en place, comme c'est le cas en Europe avec "European Union for Bird Ringing" ("Euring"), qui centralise les données de tous les pays de l'Union européenne ainsi que plusieurs pays frontaliers comme l'Islande, la Turquie ou encore l'Ukraine.

Histoire.

La première campagne de baguage a été réalisée par Hans Christian Cornelius Mortensen en 1899 où il bagua 162 oiseaux.

Baguages des oiseaux domestiques.

Généralement, cette technique se pratique avec des bagues fermées qui ne peuvent se poser que sur de jeunes oiseaux à des âges précis, variables selon les espèces.

Le baguage est une technique utilisée en ornithologie (ou parfois dans d'autres domaines de l'écologie, avec d'autres espèces animales) permettant de :


Sécurisation.

Les pistes de ski ouvertes au public sont normalement sécurisées :  Lorsque cette sécurisation n'est pas assurée, elles sont fermées au public. Ceci est signalé sur les panneaux du plan des pistes à messages variables, et par des filets barrant l'entrée de la piste concernée.

Entretien.

Les pistes de ski sont généralement entretenues par la station de sports d'hiver. La neige peut être damée pour améliorer les conditions de glisse. Certaines pistes sont également équipées de canons à neige. En France, près d'une piste sur quatre est enneigée artificiellement.  L'ensemble des éléments de sécurisation doivent être particulièrement bien entretenus.

Impacts environnementaux.

La construction et l'entretien des pistes ont des impacts environnementaux : travaux de terrassement ou de déboisement, circulation d'engins de chantier ainsi que les aménagements des stations : parkings, immobilier, routes, etc. Des recherches sont en cours pour limiter les phénomènes d'érosion induits par les terrassements sans importer de quantités excessives de métaux lourds ou engrais avec les substrats de végétalisation et en respectant ou restaurant la biodiversité naturelle locale.

Classification des pistes.

Amérique du Nord.

En Amérique du Nord, les pistes sont classées par leur degré de difficulté, classement indiqués par des panneaux.

Europe.

En Europe les pistes de ski sont généralement classées suivant trois couleurs, selon leur difficulté :  Ces couleurs sont alors reprises sur le plan des pistes et sur les panneaux et piquets délimitant les pistes. On rencontre cependant d'autres signalisation plus spécifiques, selon le pays ou le domaine skiable.

En France.

Il existe également la couleur verte qui désigne les pistes les plus faciles, adaptées aux débutants.  Aucune norme ne définit la façon dont sont attribuées les couleurs aux pistes de ski. Le choix étant laissé aux exploitants de domaines skiables, la difficulté associée à chaque couleur peut varier significativement d'un domaine à l'autre. Les couleurs sont attribuées en fonction de la pente, de la longueur, de la largeur, de l'exposition au soleil et au vent (une piste souvent verglacée étant plus difficile) voire parfois juste pour éviter une trop forte affluence sur certaines pistes.  Certaines pistes ne sont volontairement jamais damées tout en restant balisées et sécurisées. Les domaines skiables peuvent alors choisir de leur appliquer une signalisation spécifique (par exemple à Avoriaz ou à Tignes), mais il n'existe aucun standard. Ces pistes peuvent être classées bleues, rouges ou noires selon leur difficulté respective.  La piste Sarenne, à l'Alpe d'Huez, est considérée comme la plus longue piste noire d'Europe, et la plus longue piste balisée du monde : elle mesure 16 kilomètres.

En Allemagne, en Autriche et en Suisse alémanique.

Les couleurs des pistes damées sont définies par les normes DIN 32912 et ÖNORM S 4610 f.  Le pistes non-damées sont appelées "Skiroute" et sont signalées par un losange. Les domaines skiables autrichiens tendent à généraliser l'usage de deux types de panneaux :  Sur les plans elles sont en général tracées en traits pointillés. Ces pistes ne sont en général pas délimitées, les panneaux indiquant simplement un itinéraire médian à suivre. C'est au skieur de décider s'il s'éloigne ou non de l'itinéraire marqué. Dans le Tyrol, l'exploitant a l'obligation de sécuriser "la proximité immédiate" de ces itinéraires par rapport au risque d'avalanche, en cas d'ouverture de la piste.

En Norvège et en Suède.

La couleur est définie par la pente maximale :

En Espagne, en Italie et en Suisse romande.

Pour les itinéraires non-damés on utilise parfois la couleur jaune.

Une piste de ski est un parcours tracé et aménagé sur la neige pour la pratique du ski alpin, du ski de fond ou d'autres sports de glisse apparentés, géré et sécurisé en saison hivernale par une station de sports d'hiver.


Genèse du texte.

La première édition de ce texte, est une traduction intitulée en français « L’œuvre d’art à l’époque de sa reproduction mécanisée » par Pierre Klossowski : elle est parue dans la revue scientifique "Zeitschrift für Sozialforschung" (5e année, 1, 1936, p. 40-68) à Paris à la Librairie Félix Alcan. Cette revue est l'organe officiel de l'Institut de Recherche sociale en exil, entre Genève et Amsterdam, depuis son départ de Francfort du fait du nazisme. Cette situation à la fois dramatique et complexe sur le plan éditorial explique pourquoi Walter Benjamin va en partie renier cette version traduite par Klossowski mais défigurée par les éditeurs de la revue, car, en effet, elle ne correspond pas à son texte de 1935. Se sentant dépossédé, Benjamin reviendra ensuite plusieurs fois sur son texte, contrarié par les contraintes de son propre exil à Paris.  Le titre actuel en français de l'essai est "L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique", directement traduit du titre allemand proposé par Benjamin ("Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit"). La version proposée d'abord aux lecteurs allemands à partir de 1955 par les soins de Theodor Adorno prend en compte les changements intervenus entre-temps dans le corps même du texte mais surtout revient au manuscrit de 1935, revu et corrigé par Benjamin lui-même, jusqu' à l'ultime version, celle de 1939.

Thèmes.

Walter Benjamin développe ici sa thèse sur la déperdition de l'.  À l'inverse des icônes qu'on voyait, par exemple, dans les églises orthodoxes, où l'emplacement et la vibration de l'œuvre étaient uniques, propres à une communication mystique, les œuvres issues des techniques de reproduction de masse, notamment par le biais de l'imprimerie, la photographie, accélérés et démultipliés par les processus photomécaniques, chimiques et électriques, ont contribué à la déperdition de l'aura propre d'une œuvre unique, désincarnée par sa reproductibilité.  Benjamin propose également une analyse de l'image cinématographique (une projection), ainsi qu'une réflexion sur la dimension politique et sociale de l'art à l'époque de la reproductibilité technique.  Cette thèse a été remise au goût du jour notamment à travers la critique d'art contemporain, à la fin des années 1990, qui y voyait une prémonition du changement de statut de l'œuvre d'art à l'heure des débuts de la numérisation qui permet la multiplication et la transmission exponentielle des images.  Par ailleurs, le début du, avec le dadaïsme notamment que Benjamin connaissait bien, des œuvres éphémères et iconoclastes ont modifié la perception et le statut de l'œuvre d'art, dépouillé des ornements classiques conférant aux œuvres d'art un statut sacré à travers leur beauté platonicienne et leur immuabilité. Le Pop Art a consacré la sérialisation industrielle d'artefacts — mais bien avant lui, la publicité que là encore Benjamin avait étudiée et collectionnée —, sans intervention nécessaire de l'artiste ; cette désincarnation de l'œuvre d'art a contribué par la suite à l'émergence de la performance, forme d'expression « authentique » douée d'une aura psychique quoique momentanée.  Ainsi, Walter Benjamin anticipe un thème central de l'esthétique contemporaine, où se retrouvent Marshall Mc Luhan ou Herbert Marcuse par exemple. "L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique" est un des textes majeurs de l'histoire de l'art, souvent utilisé comme référence, mais plus globalement, il est un texte fondateur quant à l'histoire des images : collectionneur et historien, attaché à relier passé et présent, à réfléchir l'instant dans ce qu'il peut avoir de charge prophétique, Benjamin se voulait historiographe. Ce texte s'inscrit donc parfaitement dans la logique de sa pensée.  Sa réflexion tourne autour de trois axes :

La reproduction technique et ses conséquences sur l'art.

Pour Benjamin, l'art est par nature reproductible. Cette constatation l'amène à réfléchir sur le rôle et la place que les moyens de reproduction occupent dans le champ artistique : les techniques de reproduction modifient la réception des œuvres passées, mais, surtout, ces nouvelles techniques s'imposent comme de nouvelles formes d'art. Cette réflexion, il la puise chez Eduard Fuchs qu'il considère comme pionnier sur cette question.  Ce qui se perd dans l'œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, c'est l'aura de l'œuvre, son "hic et nunc" (« ici et maintenant »). Benjamin définit l'aura d'un objet par « l'unique apparition d'un lointain si proche soit-il ». Il élabore une théorie des variations de la perception de l'homme face à l'œuvre d'art changeante à cause des nouvelles technologies.  Ce qui se dégage de la réflexion de Benjamin, c'est que le développement des techniques de reproduction a modifié la perception du spectateur, qui paradoxalement a l'impression que l'art lui est plus accessible (il peut avoir accès à des images en permanence), alors qu'en même temps ces images lui révèlent leur absence.

Analyse de l'image cinématographique.

Benjamin établit avec "L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique" une analyse du cinéma et des images qu'il donne à voir. Pour lui, l'acteur de cinéma perd son aura, son corps est comme subtilisé par l'appareil cinématographique, il ne devient plus qu'une image soumise au regard du public ou, comme le définit Rudolf Arnheim cité par Benjamin, un simple accessoire.  Benjamin s'intéresse à la façon dont le spectateur perçoit l'image cinématographique : pour lui, le spectateur est comme hypnotisé face à cette image qui lui offre une représentation du réel. En même temps cette image lui permet d'acquérir une nouvelle façon de percevoir le monde, un espace auquel l'homme n'avait pas conscience d'appartenir.  L'aura disparaît avec la reproduction technique, mais c'est en même temps l'apparition de celle-ci qui en montre l'absence, qui la révèle ; comme le dit Bruno Tackels : « L'aura n'existe pas avant la reproduction, qui en serait comme le moment de destruction. L'aura ne prend véritablement forme... que dans son épuisement, généré par l'essor inéluctable des techniques de reproduction. C'est au moment où le reproductible envahit le champ anciennement habité par l'aura, c'est au moment de sa destruction radicale que l'aura peut apparaître et devenir visible pour l'œil moderne. »

Le cinéma, art de masse à dimension politique et sociale.

Benjamin n'est pas nostalgique du déclin de l'aura, pour lui, cette perte est même à l'origine de la création de l'œuvre d'art. Les œuvres s'appuyant encore sur cette notion d'aura sont en fait liées au fascisme ou à toute autre domination qui provoque une esthétisation de la vie politique. L'idée de Benjamin est que, de tout temps, l'art n'avait en fait jamais été autonome et qu'il était sous l'emprise de valeurs extérieures comme la religion ; l'aura de l'œuvre d'art n'a, en fait, jamais existé et n'est que « l'intrusion d'un pouvoir exogène décidé à pénétrer le champ de l'art pour mieux assujettir le monde ». La perte de l'aura ne signifie pas la disparition de l'œuvre d'art mais au contraire son existence véritable. Pour Benjamin, l'apparition du cinéma a changé le comportement du spectateur face à l'art. Les spectateurs ne sont plus dans la passivité et le recueillement, les masses deviennent actives, elles participent à l'art et à son fonctionnement. C'est l'émergence des masses, issues des techniques de reproduction, qui rend possible les transformations de l'art et la façon de le percevoir. Le phénomène de masse et la grande quantité des œuvres d'art permettent, selon Benjamin, à l'art de se libérer de tout pouvoir fasciste et de toute aliénation des masses. Mais, dès lors, avec cette théorie développée par Benjamin, on peut se demander si l'appropriation de l'art par les masses ne conduit pas à transformer l'œuvre d'art en marchandise et à la fétichiser. Ainsi, pour le philosophe Theodor Adorno, ces nouvelles formes artistiques libèrent certes l'œuvre d'art de son emprise politique et religieuse, mais l'utilisation que la masse fait de l'art entraîne en même temps la fin de celui-ci par un processus de marchandisation.

L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique est un essai de Walter Benjamin Rédigé initialement en 1935 pour être publié en revue où le texte fut dénaturé, il fut finalement édité de façon posthume à partir de 1955 dans une version qui respectait les choix de son auteur, ceux de la version de 1939, et n'a eu de cesse ensuite de connaître auprès des publics un succès grandissant, sans doute à cause de la numérisation des images, processus qui permet actuellement leur multiplication et leur diffusion à l'infini.


Histoire.

Définition de la passementerie dans le dictionnaire encyclopédique D'Alembert et Diderot en 1751 : « art d’exécuter un grand nombre de petits ouvrages désignés sous le nom générique de "passemens »."  Le terme de passements désignait des pièces étroites utilisées pour l'ornementation des vêtements ou du mobilier (broderies, cordonnets) allant jusqu'à 30 centimètres de large.  Au départ le fil de laine était principalement utilisé, puis la soie fut introduite par les Italiens. Sous François 1er, les vêtements de cérémonie, les harnais des chevaux, les hampes des drapeaux étaient couramment ornés d ́éléments de passementerie.  Le syle Louis XIII fut assez austère, les tentures murales étaient bordées de galons. De courtes franges habillaient les sièges et des cordelettes retenaient les rideaux de lits.  Sous Louis XIV, en revanche, l'utilisation d'or et d'argent marqua un surenchérissement dans le déploiement de richesses. Le rouge était également très apprécié. Ce fut le début véritable de l’important développement de la passementerie, grâce aux commandes de la Cour. Les fenêtres, plus grandes, furent désormais ornées de rideaux, et la passementerie envahit ciels de lits, coussins, tentures et sièges.  Après la Révolution française, l'Antiquité était très à la mode (franges droites ornées d'olives ou de boules). Le Premier Empire a été une période très importante pour la profession, avec l'utilisation de larges galons tissés de palmettes, beaucoup de franges, notamment à torsades ou quilles, et les décors de fenêtres étaient très sophistiqués (lambrequins garnis de festons avec nœuds et rosettes). On vit, grâce à la campagne d’Égypte, l'arrivée de coton à bas prix qui remplaça peu à peu le lin dans la fabrication des âmes de guipures et des câblés. Deuxième grande innovation de l'Empire: l ́invention par Joseph-Marie Jacquard du métier Jacquard qui marqua un tournant dans la production textile (principe de la carte perforée appliqué à la programmation d'un métier à tisser).  Le Second Empire (1852-1870) fut marqué par une grande exubérance dans les décors. Sous Napoléon III, la passementerie était partout. Festons et franges à profusion, tables juponnées, grandes embrasses, sièges capitonnés, encadrements de miroirs, c’est l’apogée du confort bourgeois.  A partir de 1930, le marché de la passementerie se réduisit comme peau de chagrin, en partie à cause du développement du style contemporain qui excluait la passementerie. De 5000 passementiers à la fin du, la profession a quasiment disparu cent ans plus tard à Lyon. Seules les productions destinées aux armées, aux châteaux, aux églises ont permis à la passementerie de conserver un minimum d'activité.

Technique.

La passementerie utilise trois sortes de métiers à tisser :

Technique Jacquard.

Contrairement aux métiers à tisser classiques, en passementerie la chaîne ne se déroule pas toute seule, il faut tourner manuellement les bobines.  Pour chacune des pièces de tissus étroits tissés, on part d'une chaîne guidée de l'arrière vers l'avant du métier par un jeu de bobines, poulies et peignes, et d'une trame transversale déposée par une ou deux navettes contenant une canette chargée de fil et animée d'un mouvement de va et vient.  Le croisement des fils et le dessin réalisé sont commandés par une série de cartons perforés, lus par la mécanique Jacquard, qui est placée au-dessus du métier à tisser. Le carton, réalisé d'après le dessin original, est perforé, ce qui permet par un jeu d'aiguilles et de crochets, de lever une partie des fils de chaîne pour ouvrir un passage au fil de trame. On peut ainsi faire varier la largeur et les coloris des tissus.

Passementerie et vêtement.

La création d'une Guilde de Passementiers est propre à la France et remonte au. La guilde imposait un apprentissage de sept ans au moins. Le gland fut le premier article de passementerie, mais bientôt elle inclut les franges (en applique), puis les cordons, les galons, les pompons, les rosettes, les guimpes, etc. Glands, pompons et rosettes sont des ornements ponctuels, les autres des ornements linéaires. Les motifs se sont multipliés au fil des siècles et formaient la signature des grands ateliers.  La passementerie étant un ornement coûteux, elle a longtemps été réservée à une élite comme signe de distinction sociale, d'un pouvoir royal, aristocratique, religieux ou militaire. Dès la fin du, elle devient obsolète avec la simplification des vêtements, et ses principaux débouchés seront désormais le mobilier et l'architecture intérieure.  De nos jours, la passementerie est essentiellement utilisée pour les uniformes de parade dans l'armée.  Les passements les plus utilisés dans la mode sont :  Certains boutons ou brandebourgs peuvent être en passementerie.

La passementerie regroupe l'ensemble des productions en fil de toute nature (végétal, animal, métallique...) utilisées en décoration vestimentaire ou architecture intérieure. Elle désigne également le commerce de ces produits.


Biographie.

Son enfance se passe à la campagne, dans une région de rivières et de lacs. Il passe en 1965 un baccalauréat en sciences, théâtre et art, à l'Université d'État du Missouri puis obtient un master en 1970 et achève ses études en 1982.  Sa carrière d'acteur démarre au cinéma en 1980, en alternance avec un métier d'enseignant à l'université Columbia (il arrêtera l'enseignement définitivement en 1987).  Il apparaît au cinéma notamment dans "Allô maman, ici bébé!" (1989) et sa suite "Allô maman, c'est encore moi" (1990), après avoir servi de doublure à Dana Elcar sur le tournage de la série "MacGyver" avec Richard Dean Anderson (et joué dans deux épisodes) en 1987. En 1990, il décroche le rôle du major Briggs dans la série-culte de David Lynch "Mystères à Twin Peaks" ; il lui doit sa notoriété à la télévision en faisant des apparitions occasionnelles. En 1994, il interprète le père de Dana Scully dans "" puis à partir de 1997 celui du major général George Hammond dans "Stargate SG-1" puis "Stargate Atlantis".  Malade depuis 2003, il doit ralentir la cadence des tournages de "Stargate SG-1" au point de quitter la série à la fin de la saison 7. Néanmoins, il réapparaît dans plusieurs épisodes des saisons 8 à 10.  Il meurt le à l'âge de 65 ans d'une « crise cardiaque foudroyante » selon sa femme, juste avant la sortie en DVD de l'épilogue de "Stargate SG-1" : "". Un hommage lui a été rendu durant le dernier épisode de Stargate Atlantis, le nom de son personnage fut donné à un vaisseau terrien.

Don Sinclair Davis est un acteur américain né le à Aurora, dans le Missouri, et mort le à Gibsons, en Colombie-Britannique (Canada). Il est particulièrement connu pour avoir joué le rôle du major Briggs dans la série télévisée "Mystères à Twin Peaks", et du général George Hammond dans la série télévisée "Stargate SG-1".


Origines.

Succédant en 1965 à "Intervilles", l'émission fut lancée sur une demande du Général de Gaulle qui souhaitait, après le traité de l'Élysée, des « "Intervilles" franco-allemands ». Claude Savarit, son présentateur précise : « En bon téléspectateur, il regardait "Intervilles". Comme il travaillait alors au rapprochement franco-allemand, il fit savoir qu'à son avis, des jeux pacifiques opposant des représentants des deux nations seraient une bonne chose. Avec Guy Lux, nous nous sommes mis immédiatement au travail en élargissant la formule, Jeux sans frontières étaient nés. »

Pays participants et victoires.

Entre 1965 et 1999, 20 pays ont participé aux 30 éditions des JSF (considérant le Pays de Galles et la Tchécoslovaquie en tant que participants séparés) : (classement par victoires). Seule l'Italie a participé aux 30 éditions. La France arrive deuxième avec 25 participations et le Liechtenstein, dernier avec la participation à une seule émission en 1976.  L'Allemagne et le Portugal comptent le plus grand nombre de victoires en finale (6 sur 16 participations et 5 sur 15 participations, respectivement). La République tchèque est le seul pays à avoir gagné la plupart des éditions auxquelles elle a participé (2 victoires sur 3 participations, qui deviendraient 3 sur 4 si on ajoutait la victoire de la Tchécoslovaquie dans la seule édition où celle-ci a pris part aux Jeux); par contre les Pays-Bas n'ont jamais remporté la finale malgré leurs 10 participations.

Exemples d'épreuves.

Le nom des épreuves était toujours et se rapportait à un thème précis. Certaines des épreuves des "Jeux sans frontières" portaient des noms populaires, par exemple "Le chambouletout" et "Les chaises musicales", et d'autres des noms de personnages célèbres ou romans reconnus, tels que "Hansel et Gretel", "Vingt mille lieues sous les mers", "Le Petit Chaperon rouge" et "Ali Baba et les quarante voleurs".

Présentateurs français et diffusion.

Récapitulatif du nombres de saisons par animateur :

Édition 2020.

L'édition 2020 sera tournée en France et présentée par Nagui.  La formule sera proche de la version Euro games 2019

Musique.

La musique du générique a été composée par Jacques Revaux.  Les paroles françaises du générique (1977-1982) ont été composées spécialement pour les compétitions francophones et écrites par Cal Kessinger. En 1980, Peter Gabriel a composé une chanson dénommée "Games Without Frontiers".

Voir aussi.

Dans la continuité de la saison estivale des Jeux sans frontières, Guy Lux et Claude Savarit ont créé Interneige en 1965.

Jeux sans frontières (JSF) est un jeu de la télévision française créé par Guy Lux et Claude Savarit sur une demande du Général de Gaulle dans le cadre du traité de l'Élysée et diffusé sur la première chaîne de l’ORTF en 1965 puis sur la deuxième chaîne à partir de 1970, et conçu comme un "Intervilles" à l'échelle de l'Europe.


Contexte géopolitique au milieu du.

Les Mongols d'Ögödei, le fils de Gengis Khan, s'emparèrent de Moscou en 1238, puis de Kiev, en 1240. Ils envahirent la Pologne et la Hongrie, menacèrent Vienne, occupèrent Zagreb, non loin de l'Adriatique. Ce fut la nouvelle de la mort d'Ögödeï en 1241 qui provoqua le retrait des chefs mongols qui s'en allèrent régler leurs problèmes de succession au cœur de l'Asie centrale. Tout l'Occident avait tremblé mais, cependant, les possibilités d'entente semblaient plus grandes avec les peuples des steppes qu'avec le monde islamique qui restait l'ennemi principal depuis le. Les hordes mongoles ne s'étaient pas encore intégrées au monde islamique et on savait qu'elles comptaient en leur sein des chrétiens nestoriens. Après sa rupture avec la reste de la chrétienté, l'Église nestorienne avait trouvé refuge en Iran, et de là rayonné jusqu'au Tibet et en Chine.

Biographie.

Jean de Plan Carpin, originaire de Magione, dans la province de Pérouse, fait partie des premiers disciples de François d'Assise (1181-1226). En 1221, Césaire de Spire, chargé par François de développer l'ordre franciscain en Allemagne, le choisit comme assistant. Il est chargé de la Saxe en 1223, puis ministre provincial d'Allemagne en 1228. Il est ministre provincial en Espagne (1230), puis de nouveau en Saxe (1232). Il s’est acquis une réputation de diplomate lors des missions qu’il a menées en Saxe, en Pologne et en Hongrie.  En 1245, à l'âge d'environ 60 ans, il est envoyé en ambassade auprès du grand Khan des Tartares.  Au retour de son voyage (1247), il est nommé évêque d'Antivari en Dalmatie (1248) où il meurt dans son couvent en 1252.

Voyage de Jean de Plan Carpin.

Avant le concile de Lyon de 1245, le pape Innocent IV décide de prendre contact avec Ögödei, grand khan des Tartares pour l'exhorter à renoncer à attaquer la chrétienté et les autres nations.  Dans ce but il rédige deux lettres : les bulles "Dei patris inmensa", une exposition de la foi catholique pour le peuple des Tartares datée du et "Cum non solum", une protestation contre les attaques des Mongols contre les chrétiens et une proposition de paix datée du et envoie simultanément quatre ambassades auprès de Ögödei, deux confiée aux franciscains, deux aux dominicains.  Le franciscain Jean de Plan Carpin, âgé de 63 ans, est envoyé en mission par la route du nord qui passe par la Russie. Il est porteur des deux lettres et de l'encyclique "Cum simus super" datée du, qui invite les églises orientales à s’unir à Rome. Le, il quitte Lyon en compagnie d'Étienne de Bohème, à destination de Kiev. À Breslau, Benoît de Pologne se joint à la mission pour servir d'interprète. Ils quittent Kiev le et rencontrent Batu, premier khan de la Horde d'or, le, à Saraï, sur la basse Volga. Ils gagnent ensuite le cœur de l'empire mongol qu'ils atteignent le. Plan Carpin évoque la ville de Karakorum, fondée par Ögödei, mais n'y pénètre pas, au contraire de Guillaume de Rubrouck dix ans plus tard.  Jean de Plan Carpin est présent à l'assemblée, le quriltay, qui désigne Güyük comme nouveau grand khan. Jean lui remet les lettres du pape dans lesquelles celui-ci demande aux Mongols de ne plus attaquer l'Occident et propose à Güyük de se convertir au christianisme, mais celui-ci refuse. Dans sa réponse à la lettre du pape, Güyük demande la soumission des souverains chrétiens et les invite à venir rendre hommage au pouvoir mongol.  Quelques mois plus tard, la légation est de retour de ce périlleux voyage, que personne n'avait fait avant, elle regagne Lyon (début 1247).

"L’Histoire des Mongols appelés par nous Tartares".

Si la mission est impuissante à convaincre les Mongols d’arrêter leur progression en Europe, elle est restée dans l’Histoire comme la première ambassade occidentale à avoir atteint le cœur du pays mongol. Le récit qu’en a rapporté Plan Carpin, "Historia Mongolorum quos nos Tartaros appellamus", "L’Histoire des Mongols appelés par nous Tartares, description des coutumes, de la géographie, de l’histoire et des figures marquantes du peuple mongol" est un des trois témoignage les plus connus de voyageurs occidentaux du en Extrême-Orient, avec celui de Guillaume de Rubrouck et celui de Marco Polo.  Le texte de Plan Carpin est la première description du monde mongol, rapporté avec détails et précisions, dans le but bien défini d'avertir l'Europe contre le danger des hordes. Frère Jean en a rédigé une première version au cours de son retour qu'il faisait lire à chaque étape pour l'édification de ses hôtes. Une fois rentré et son rapport fait au pape, il rédigea en latin une seconde version plus structurée : "L'Histoire des Mongols que nous appelons Tartares."  Le récit est divisé en deux parties. La première (8 chapitres) rassemble les connaissances sur les Mongols : histoire récente (conquêtes de Gengis Khan), mœurs, croyances, gouvernement, art militaire, le tout avec beaucoup de précision et une relative objectivité à défaut de sympathie. La description détaillée de l'équipement, des armes et des techniques guerrières des Mongols est suivie d'instructions à l'usage des chefs d'armée européens. Il colporte également un certain nombre de légendes connues depuis l'Antiquité à propos de peuples mythiques, tels que les Parossits mangeurs de fumée, les hommes-chiens ou les Unipodes. La seconde partie (un seul chapitre) est un récit du voyage et de l'ambassade. On comprend que c'est grâce à l'aide des princes d'Europe orientale (de Bohême, de Pologne, de Galicie) qui ont subi l'invasion des Mongols et entretiennent des contacts avec eux que le voyage a pu être organisé.  L"'Historia Mongolorum quos nos Tartaros appellamus" fut intégrée quelques années plus tard, sous forme abrégée, dans le "Speculum Historiale, l'encyclopédie" de Vincent de Beauvais et connut ainsi un certain succès. Le chroniqueur franciscain Salimbene de Adam dit aussi avoir rencontré Jean de Plan Carpin près de Lyon ce qui lui permit d'insérer la lettre du grand khan dans sa chronique.  La "Relation de ses voyages (pendant les années 1245-1247)" a été publiée, en latin, d'abord à La Haye en 1729, avec ceux de Benjamin de Tudèle et de Rubruquis ; et d'une manière plus complète, d'après les manuscrits de Leyde, par Marie-Armand d'Avezac, Paris, 1838.  Benoît de Pologne compagnon de Plan Carpin a également dicté ses souvenirs de voyage à un franciscain anonyme. Ce récit fut édité en latin par d'Avezac en 1838 puis par Van der Wyngaert en 1929. Il a été traduit en français par T. Tanase en 2014, sous le titre : "Voyage auprès des Tartares, d'après le témoignage oral du frère Benoît de Pologne". Un troisième récit du même voyage a été rédigé par un certain C. de Bridia, sans doute à partir des récits de Plan Carpin et de Benoît de Pologne.

Giovanni dal Piano dei Carpini, ou Plano Cerpini, en, né vers 1182 à Pian del Carpine en Ombrie et mort le à Antivari en Dalmatie, est un religieux franciscain italien du, légat du pape Innocent IV en Mongolie (1245-1247), puis évêque d'Antivari. C'est l’un des premiers Européens à laisser un récit de voyage en Asie centrale.


Historique.

Plusieurs hypothèses expliquant la présence de ce chien nu au Pérou ont été proposées. La race a pu être introduite durant l'immigration chinoise survenue après la promulgation de la loi qui abolissait l'esclavage des noirs par le président Ramón Castilla au. Une seconde hypothèse serait que la race aurait été apportées par les nomades africains qui arrivèrent en Amérique accompagnés de chiens nus. La troisième hypothèse relie l'existence du chien nu à la migration des hommes de l'Asie vers l'Amérique par le détroit de Béring.  Il existe cependant des preuves archéologiques de la présence d'un chien ressemblant au chien nu du Pérou sur les céramiques des civilisations pré-incas (Vicús, Moche, Chancay) entre le et le. La représentation du chien nu a remplacé celle du puma, du serpent ou du faucon, notamment dans la culture Chancay.

Standard.

Le chien nu du Pérou est un chien élégant et svelte. La caractéristique fondamentale de la race est l'absence de poils sur tout le corps, mais également la denture est presque toujours incomplète et une alopécie congénitale. Trois tailles différentes sont admises par le standard : petite (25 à pour 4 à ), moyen (41 à pour 8 à ) et grand (51 à pour 12 à ), ainsi qu'une variété avec poil.

Caractère.

Le standard de la race décrit le chien nu du Pérou a un caractère noble et affectueux avec ses proches; il est réservé envers les étrangers, vif, éveillé et bon gardien.

Soins.

Il lui faut une excellente alimentation riche en calcium et en vitamines. Cette race est très gourmande et le poids doit être à surveiller. En ville, une promenade journalière est obligatoire.

Le chien nu du Pérou est une race de chien originaire du Pérou sans poils, sauf sur son crâne où ils forment une crête. Cette particularité oblige parfois leurs maîtres à leur étaler de la crème solaire pour les protéger des rayons ultra-violets auxquels ils sont sensibles.


Géographie.

Caorle est située sur l'Adriatique Nord, entre Venezia (Venise) et Trieste, à l'entrée de la "Lagune de Caorle". Elle est exposée Sud-Ouest entre les fleuves de "Nicesolo" et "Livenza". Trois localités situées au-delà de ce dernier cours d'eau "Porto Santa Margherita", "Altanea" et "Duna Verde" complètent l'urbanisme de la cité.  Le littoral complet de Caorle occupe une quinzaine de kilomètres et est constituée principalement de deux plages touristiques, celle "di Levante" et celle "di ponente".

Climat.

Caorle baigne dans le climat méditerranéen. Les températures moyennes se situent de mai à août de 25° à.

Histoire.

À l'origine, "Caprulae" était un village de pêcheurs, puis port romain d'approvisionnement de la colonie "Julia Concordia" située à une vingtaine de kilomètres. Caorle accueillit, au, les populations romaines fuyant les avancées barbares. En effet, le site n'était accessible, depuis la terre ferme, que par des canaux au travers des milliers d'hectares de la lagune. Les "casoni", maisons de pêcheurs, reconstruites en cannes marécageuses jusqu'à nos jours, fleurirent alors au bord de la lagune. Elles constituent un témoignage de l'architecture de ce temps. Le centre historique, de style vénitien, se développe autour de la cathédrale romane dédiée à "San Stefano" érigée au. Son campanile cylindrique, caractéristique de la ville, d'une hauteur de penche aujourd'hui.

Caorle et la Sérénissime.

Au cours des siècles successifs le sort de Caorle fut lié à celui de la République de Venise; le territoire citadin faisait partie du dogado, c’est-à-dire le territoire métropolitain de la Sérénissime république et l’un des 9 départements gouvernés par un podestat et un des 10 régiments du dogado.  Aux, à cause des fréquentes invasions du territoire de la part des gens de Trieste et des pirates, de nombreuses familles furent contraintes à se réfugier à Venise. En 1379, les Génois, dans leur tentative de conquête des territoires vénitiens, dévastèrent entièrement la cité de Caorle.

La domination étrangère.

Au, Caorle avait un débouché unique sur le réseau fluvial par les communes de Concordia et Portogruaro; privilège anéanti par l’arrivée de Napoléon.  Au, comme toute la Vénétie, Caorle passa sous l'Empire d'Autriche et perdit toute son importance, essentiellement basée sur la pèche. Il faudra attendre les années 1970 pour revoir l’essor de la pèche, grâce au développement du tourisme.  Particularité : le port de pêche se trouve en centre ville! Il n'ouvre pas directement sur l'Adriatique mais est relié à la mer par l'embouchure du fleuve "Livenza" via le canal intérieur "dell' Orologio".

Économie.

Caorle possède plus de 100 bateaux de pêche ce qui en fait une des flottes les plus importantes du Nord de l'Adriatique. À ce nombre est venu se greffer celui des milliers de bateaux du port de plaisance de la ville réparti sur deux marinas : "Porto Santa Margherita" et la "Darsena dell'orologio".  Station balnéaire, la population décuple atteignant les résidents pendant la période estivale. Caorle comporte près de 200 hôtels, un très grand nombre de restaurants et de magasins. La majeure partie de l'économie de la ville est alors tournée vers le tourisme.

Culture.

Ernest Hemingway.

L'écrivain Ernest Hemingway fut hébergé à Caorle par son ami le Baron Raimundo Nanuk Franchetti lors de l'hiver 1948. C'est là qu'il commença l'écriture de son roman publié deux années plus tard "Au-delà du fleuve et sous les arbres". "Ils venaient d'une petite ville de la côte, appelée Caorle" (Chapitre IV). "... l'appel des oiseaux migrateurs qui arrivent après un long voyage de l'Est (...) au-dessus de la lagune de Caorle est resté dans son ancien état d'esprit et le goût de la vie".

Hugo Pratt.

Le scénariste et dessinateur Hugo Pratt situe le lieu du rendez-vous de l'aventure de son héros "Corto Maltese" intitulée "Sous le drapeau de l'argent" paru dans le "Pif-Gadget" de, à Caorle. "Voilà le village de Caorle où nous devons tous nous réunir" (Vignette 2). "Contre-attaquez... Cette fois-ci, ils ne passeront pas... Feu d'artillerie sur tout le secteur de Caorle... Les Autrichiens ne prendront jamais Venise!" (Planche 19).

Administration.

Hameaux.

Porto Santa Margherita, Duna Verde, Ca' Corniani, Ca' Cottoni, San Giorgio di Livenza, San Gaetano, Brian, Brussa, Castello di Brussa, Ottava Presa, Marango, Villaviera

Communes limitrophes.

Concordia Sagittaria, Eraclea, Portogruaro, San Michele al Tagliamento, Santo Stino di Livenza, Torre di Mosto, La Salute di Livenza

Population.

Ethnies et minorités étrangères.

Selon les données de l’Institut national de statistique (ISTAT) au la population étrangère résidente (déclarée) était de 1030 personnes. Les nationalités majoritairement représentatives étaient :

Caorle est une commune italienne de la ville métropolitaine de Venise dans la région Vénétie en Italie. Elle est surnommée « La Perle de l'Adriatique » ou encore « La Petite Venise », à cause de ses maisons colorées de style vénitien.


Description.

Conçu au début des années 1980 par Airtech, une coentreprise ("joint-venture") entre CASA et le constructeur indonésien PT. Dirgantara Indonesia (appelé à l'époque IPTN), le CN-235 peut transporter jusqu'à, ou 4 palettes de fret en version cargo. Il a également la capacité de largage de parachutistes, pouvant sauter par les deux portes latérales arrières ou par la rampe, en ouverture automatique ou retardée. Le largage de fret est également possible. Pour les missions d’évacuation médicale, il peut accueillir jusqu’à 12 brancards, accompagnés d'une équipe médicale. Il assure également des missions de recherche en mer (largage de chaîne de secours), de surveillance maritime, et de transport de VIP, avec des sièges de type avion de ligne à la place des banquettes latérales. CASA a développé ces dernières années ses propres séries et versions de l’appareil de base, en améliorant sans cesse la capacité de charge utile, les performances globales et la maintenance.  Sa référence exacte est Airbus Military CN-235 mais l'appareil est encore fréquemment identifié comme CASA CN-235, parfois — mais beaucoup plus rarement — comme Airtech CN-235.  La Turquie est l’utilisateur le plus important, avec.

Caractéristiques techniques.

Il existe également une version du CN-235 entièrement dédiée à la patrouille maritime, dénommée « "Persuader" ».  À la suite du repérage d'un sous-marin soviétique dans son espace maritime, l'Irish Air Corps décida de remplacer ses Beechcraft King Air 200, issus des stocks de transport de l’aviation militaire par un appareil dédié aux patrouilles maritimes. Le CN235M est choisi alors qu'il est encore à l'état de projet et après avoir envisagé l'acquisition de deux Lockheed P-3C Orion ou de deux Bréguet Atlantic de seconde mains auprès de l'US Navy et de la Marine nationale française. Au moment du contrat, seul le démonstrateur technologique existait et il fut cédé sous le numéro de série 250 en attente des deux autres appareils. Malheureusement, le développement de cette version accumula du retard et les deux autres appareils furent livrés en 1996 sous la référence CN235MP (numéro de série 252 et 253).

Opérateurs.

Mauritanie.

Les deux CN235MP ont été modernisés en 2008 en Espagne. Durant leur absence, des appareils américains, britanniques et français se sont relayés pour assurer les missions de patrouille maritime. Les modifications incluent un double système anti-collision EGWPS et TCAS de deuxième génération, un FLIR rétractable ainsi qu'un nouveau radar météo. Certaines rumeurs indiquent le montage d’un détecteur d’anomalies magnétiques mais cela n'a pas été confirmé. La marine turque a signé un contrat de d’euros avec Thales en 2002 pour l'acquisition et la conversion de 9 CN-235 dans le cadre du programme "Meltem". Il consiste à doter les appareils de patrouille maritime, au nombre de 6, du système AMASCOS (Airborne MAritime Situation & Control System) qui intègre un ensemble de capteurs (radar, ESM, FLIR, système acoustique, scanner IR/UV...) tandis que ceux dédiés à la surveillance des côtes () posséderont une boule optronique et un radar Ocean Master. Ils pourront par ailleurs embarquer les torpilles américaines MK46 dès 2013. Ils seront ensuite rejoints par les 10 ATR 72-500 convertis eux aussi en patrouilleur maritime.  Néanmoins le programme a pris beaucoup de retard car il était prévu de livrer les trois appareils des garde-côtes au cours de l'été 2008. Ces retards ont obligé Thales à renégocier le contrat en 2010 en même temps qu'il devait provisionner ses comptes pour gérer les problèmes liés à l'A400M. Finalement les quatre premiers appareils ont été livrés entre février et juin 2012.

Le Casa CN-235 dans l'Armée de l'Air française.

Faute d'avoir obtenu le développement, à partir de 1987, d'une version militaire dénommée ATM 42R de l'ATR 42, c'est le CN235-100 qui est choisi en 1991.  Achetés en 1991, les 6 premiers exemplaires sont livrés en 1993, après 2 ans d'expérimentation au CEAM de Mont de Marsan, sur la base aérienne 110 de Creil, au sein de l'escadron de transport léger (ETL) 01/062 Vercors.  En 1994, le Casa est envoyé au Rwanda où il participe à l'opération Turquoise. À la suite du retrait du Transall et de la Caravelle de Polynésie française, deux Casa sont convoyés vers Tahiti en 1996, où ils sont affectés à l'escadron Maine. En 1998, c'est au tour de la Nouvelle-Calédonie d'accueillir trois Casa, au sein de l'ETOM 052 Tontouta. En mars 1999, le Casa participe aux opérations au Kosovo. La même année, un nouvel escadron est créé à Mont-de-Marsan : le Ventoux.  Le Casa est de plus en plus déployé en Afrique au début des années 2000. En 2002, il est envoyé en Côte d'Ivoire, où il participe à l'opération Licorne jusqu'en 2005. C'est à cette époque que les CN-235-100m sont progressivement amenés au standard -200m, avec de meilleures performances sur piste courte et une avionique améliorée. À partir de 2003, le Casa est également détaché au Gabon. Cette année-là, un de ses exemplaires, le 43, s'écrase dans les Pyrénées au cours d'une mission de largage.  En 2004, c'est au tour des Antilles de recevoir trois Casa, en remplacement des C-160 Transall. Les avions effectuent de fréquents détachements en Guyane, où ils participent à l'opération Harpie de lutte contre l'orpaillage illégal, à compter de 2008. Parallèlement, ils sont utilisés comme patrouilleurs dans le cadre de la lutte contre le narcotrafic en mer des Caraïbes. Depuis 2010 les CASA ont été transférés des Antilles sur la base aérienne 367 de Cayenne Rochambeau en Guyane.  Le Casa a effectué de nombreuses missions à caractère humanitaire au fil des années : soutien aux populations des États-Unis (Ouragan Katrina), du Guatemala (Ouragan Stan), d'Haïti (effondrement d'une école, ouragans de 2008 et tremblement de terre de 2010), des Tonga (tsunami de 2009). En 2013, le Casa est mis en œuvre dans le cadre de l'opération Serval afin de procéder à des évacuations sanitaires. L'opération Barkhane, qui lui succède, voit la présence du Casa se renforcer dans la bande sahélienne. En mars 2015, deux appareils CASA effectuent un pont aérien vers le Vanuatu à la suite du passage du cyclone Pam. En juillet 2015, le C-160 Transall de La Réunion est remplacé par deux CN-235 300. En août 2015, un des avions participe à la recherche de débris présumés du vol 370 Malaysia Airlines. À la suite du passage du cyclone Winston sur les îles Fidji début 2016, 2 Casa venus de Nouméa et Tahiti sont déployés sur place pour distribuer l'aide humanitaire vers les îles éloignées. À partir d'août 2016, l'ensemble des CASA CN-235 de métropole est stationnée sur la base aérienne 105 Évreux-Fauville.  En 2017, suite à l’ouragan Irma, des Casa en provenance de Cayenne et de la base aérienne 105 Évreux-Fauville sont engagés pour acheminer des vivres et des secours, ainsi que pour évacuer une partie de la population.

Variantes.

En étude par la Turquie :

L’Airbus Military CN-235, anciennement dénommé CASA CN-235 (pour CASA-Nurtanio 235), est un avion tactique de transport biturbopropulseur, à cabine pressurisée, capable d'opérer sur des pistes courtes et non revêtues (ADAC). La version MPA sert d'avion de patrouille maritime grâce à un radar de recherche. En, ont été livrés à une quarantaine d'opérateurs, sur un total de.


Origine et développement du C295.

Fin 1996, l’état-major de l’armée de l’air espagnole émit la fiche-programme FATAM (acronyme de « futur avion de transport moyen »), le but étant d’obtenir un avion de transport intermédiaire entre le CASA CN-235, devant remplacer les CASA C-212 Aviocar en fin de carrière, et le C-130 Hercules. La capacité d’emport du CN-235 devait être accrue de 50 % pour des performances identiques et l’appareil devait pouvoir opérer de pistes non préparées.  Pour répondre à un coût faible et dans les délais requis, CASA imagina de modifier le CN-235 en ajoutant une section de fuselage de de long de chaque côté de la voilure et renforçant la section centrale de l’aile, qui recevait trois points pour charges externes de chaque côté. Le train d’atterrissage était également renforcé, avec adoption d’un diabolo avant, une nouvelle avionique développée avec Sextant, aujourd'hui Thales Avionics. Enfin la motorisation était revue, les turbopropulseurs Pratt & Whitney Canada PW127G entraînant des hélices à six pales Hamilton Standard 568F-5. Avec une cabine offrant un volume utile de () ce cargo tactique offre une charge utile de ( en surcharge) et peut transporter 71 hommes assis ou 48 parachutistes équipés, 24 civières et quatre médecins ou infirmiers, cinq palettes 88 × 108 ou trois véhicules légers.  Le programme fut officiellement présenté durant le Salon international de l’aéronautique de Paris-le Bourget en juin 1997 et une cellule de CN-235 modifiée pour servir de prototype [EC295], le premier vol intervenant le. La certification espagnole fut obtenue le après 801 heures de vol, accumulées en 379 sorties. La certification française devait suivre le 3 décembre et celle de la "Federal Aviation Administration" (FAR 25) le 17 décembre.  Affecté aux essais de certification et aux essais de mise au point des systèmes, un appareil de présérie [EC-236, c/n S1] prit l’air à son tour le à Séville (Équipage Alejandro Madurga et Jose Murga). Cet appareil a été utilisé en particulier pour le développement du Persuader, version de surveillance maritime et de lutte anti-sous-marine.  Fin octobre 2007, EADS confirmait 60 commandes fermes, espérant vendre 300 avions d’ici 2010. Cependant au 11 décembre 2016, en tenant compte de la commande du Canada seulement 185 exemplaires du C295 ont été commandés par 25 pays.  Fin, le constructeur annonce 208 commandes ; à cette date, Airbus cherche à remplacer les 4% des pièces de l'appareil d'origine allemande pour éviter l'embargo sur les équipements militaires que l'Allemagne impose à l'Arabie saoudite depuis.

Une nouvelle version, le CASA C295W.

Une version améliorée du C295, baptisée W pour « "Winglets" » a été révélée le à Séville. Outre les ailettes marginales, cette version adopte une nouvelle version du turbopropulseur PW127G de Pratt & Whitney Canada qui bénéficie d'un nouveau mode de fonctionnement permettant de conserver sa pleine puissance durant la phase de montée après le décollage (Toga, Take Off and Go Around). Ces évolutions permettraient de diminuer de 3 à 6 % la consommation tandis que la charge utile augmentera d'une en conditions normales à en conditions extrêmes (fortes température et décollage en altitude). Enfin l'endurance de l'appareil est augmenté de 30 minutes malgré la surcharge de des ailettes marginales.  Les vols de certifications doivent débuter au second trimestre 2014. Le C295W sert aussi au développement de la version de surveillance (ISR) équipée d'un rotodôme (équivalent AWACS). Une version équipée d'une arme de sabord de type canon de ou de, équivalent à l'AC-130 est aussi à l'étude. Le C295W s'adresse surtout aux pays chauds et/ou bénéficiant de base en altitude tels qu'en Afrique, Amérique Latine, Asie et Moyen-Orient.

L'Airbus C295 (anciennement CASA C-295) est un avion cargo tactique militaire développé en Espagne par Airbus Defence and Space. Il s'agit d'une évolution de l'Airbus CN235, qui a donné comme ce dernier naissance à une version d'avion de patrouille maritime baptisée Persuader.


Caractéristiques.

Selon Littré, c'est la « maladie par excellence du cheval ». D'autres animaux comme les chats, les chiens et les chèvres peuvent cependant la contracter ainsi que l'homme par accident. L'agent causal de la morve est la bactérie "Burkholderia mallei" qui se transmet habituellement par ingestion d'aliments ou d'eau contaminés.  Les manifestations cliniques comportent une altération de l'état général avec toux et fièvre, une dermite érysipélateuse des collections purulentes cutanées et sous-cutanées, et une inflammation sévère des fosses nasales avec jetage, qui constitue un phénomène caractéristique. En l'absence de traitement, la mort survient en 8 à 30 jours par septicémie. Sur le plan anatomo-pathologique, on observe la formation de nodules dans les poumons et d'ulcérations des muqueuses du tractus respiratoire supérieur. Il existe une forme chronique de la maladie dans laquelle les animaux infectés ne meurent pas mais servent de vecteur à l'agent infectieux et sont donc capables de propager la maladie. Lorsque les muqueuses ne sont pas atteintes, la maladie prend le nom de farcin : cette forme purement cutanée et sous-cutanée de l'infection par Burkholderia mallei été décrite par le Français Pierre Rayer.  La morve est endémique en Afrique, en Asie, au Moyen-Orient en Amérique centrale et en Amérique du Sud. Elle a été éradiquée d'Amérique du Nord, d'Australie et de la majeure partie de l'Europe grâce aux mesures de surveillance et d'abattage des animaux infectés ainsi que par les restrictions frontalières au cours du. En 2011, il n'existe pas de traitement ou de vaccin.  "Burkholderia mallei" est transmissible à l'espèce humaine et donc classé comme agent de zoonose. La transmission peut se faire par contact direct avec des animaux malades à travers des abrasions cutanées ou la surface des muqueuses orale ou nasale ou par inhalation.

Arme biologique.

En raison du taux de mortalité élevé chez l'homme et de la faible quantité de germes suffisant à induire la maladie, "Burkholderia mallei" est considéré comme une arme biologique potentielle, de même que le germe voisin "Burkholderia pseudomallei", l'agent de la mélioïdose.  Elle a été utilisée durant la Première Guerre mondiale comme tel par l'Empire allemand et la France afin de déclencher des épidémies dans les parcs équestres utilisés pour l’effort de guerre.  Les services vétérinaires des armées françaises et allemandes ont comptabilisé respectivement et cas de morve chez les chevaux durant la guerre, mais il est impossible de déterminer quelle est la part de l’origine naturelle et celle de l’origine volontaire.  On sait, en revanche, que les épidémies qui se déclarent à bord de navires de transport voguant vers les ports alliés obligent ceux-ci à faire demi-tour avec, entre autres, chevaux malades vers le Portugal, ou mulets vers l’Argentine.  L'Allemagne l'utilise également contre l'empire russe et le royaume de Roumanie provoquant une détérioration de leurs capacités à déplacer leurs artilleries sur le front oriental.  Durant la Seconde Guerre mondiale, l'Unité 731, unité japonaise d'études d'armes biologiques sur les humains, a utilisé cette bactérie en Chine.

La morve est une maladie infectieuse grave d'origine bactérienne qui touche principalement les équidés. Elle peut aussi être contractée de façon naturelle par d'autres mammifères comme les chèvres, chiens et chats.


Géographie.

Le relief local comprend deux petites plaines côtières d'une faible altitude : une large plaine à l'ouest et une plus étroite à l'est. Ces deux plaines se terminent sur la mer par des plages sablonneuses longeant le littoral sur une vingtaine de kilomètres. Au nord-ouest, dans l'arrière-pays, se dressent une série de collines dominant la ville et dont le point culminant ne dépasse guère.  Le noyau d'Hammamet est constitué par sa médina mesurant environ sur. À l'ouest se trouve la kasbah et, au nord, la place des Martyrs où se trouve un monument ressemblant à la tour Eiffel et qui rappelle les martyrs de la guerre d'indépendance ; cette dernière forme le centre du Hammamet moderne. De là partent les deux principaux axes de la ville : l'avenue Habib-Bourguiba et l'avenue de la République. Le centre moderne d'Hammamet, regroupant restaurants et services, se trouve aux environs de ces deux axes.  La zone touristique se divise, à partir du centre, en deux sections. La plus petite et plus ancienne (Hammamet Nord) s'étale vers Nabeul et la plus grande et plus récente (Yasmine Hammamet), située à plusieurs kilomètres à l'ouest, s'étale en direction de Bouficha. À trois kilomètres du centre se trouve un centre culturel (dans l'ancienne villa du milliardaire roumain George Sebastian) qui abrite chaque été le Festival international d'Hammamet.

Histoire.

Antiquité.

À l'époque punique, la région ne tarde pas à devenir l'une des parties les plus fertiles du domaine agricole carthaginois. Avec la domination romaine apparaît une agglomération urbaine : Pupput. Sous les Romains, elle connaît un développement remarquable : de simple vicus, elle accède au rang de colonie honoraire ("Colonia Aurelia Commoda") sous le règne de l'empereur Commode entre 185 et 192 (dans le cadre de la romanisation de l'Afrique).  Cité de Byzacène, elle se trouve au carrefour de deux axes routiers : l'un relie la côte orientale à la plaine céréalière de Thuburbo Majus et l'autre part de Carthage et longe le littoral jusqu'à Leptis Magna (actuelle Libye). Dès lors, la cité jouit des institutions municipales romaines et se pare des monuments caractéristiques de la cité romaine. Mais « la plus grande partie du site gît désormais sous les fondations des grands hôtels qui envahissent la côte. Les rares vestiges archéologiques sauvegardés par l'Institut national du patrimoine ne peuvent en aucun cas donner une idée, même très approximative, de la topographie générale du site ».  Parmi ces vestiges figurent des adductions d'eau, des réservoirs, des demeures et autres édifices pavés en général de mosaïques mais surtout des thermes romains. Ces derniers justifient le nom actuel de la ville — devenu sous les arabes "" qui est le pluriel de hammam — qui correspond à l'utilisation que les Romains en avaient fait depuis l'Antiquité et que poursuivent après eux les habitants successifs. Ils attestent du degré de civilisation que cette cité atteint à son époque. La découverte récente, sur le site de Pupput, de la plus grande nécropole romaine d'Afrique pallie la rareté des textes et éclaire d'un jour nouveau le passé de la cité.

Moyen Âge.

En 678, avec la conquête arabe du cap Bon, Pupput est passée sous silence par les sources arabes : la cité désaffectée tombe en ruines car les Arabes, pour des considérations d'ordre géostratégique, lui préfèrent le site de l'actuelle médina sur un petit cap au nord de Pupput.  Le nom arabe d'Hammamet est mentionné pour la première fois par le géographe arabe Al Idrissi au dans un ouvrage qu'il aurait composé vers 1154 sur ordre du roi normand Roger II de Sicile. Il la présente comme un fort ou château (ksar) : « Au cap d'El Hammamat se trouve un château édifié sur un promontoire qui s'avance dans la mer à environ un mille ». Ce fort, dont la construction remonterait aux années 893-914 fait partie d'une série de ribats similaires ayant pour rôle de défendre le littoral des razzias. Il est probable qu'Hammamet aurait servi d'avant-poste littoral jusqu'en 1186-1187, date à laquelle la ville est détruite impitoyablement par les Banu Ghaniya venus des îles Baléares. La ville comprenait un important marché d'esclaves, essentiellement chrétiens.  Une agglomération urbaine se développe autour de ce fort, avec la fondation d'une partie de la mosquée au, à une époque critique de l'histoire de l'Ifriqiya, marquée par invasion normande, l'invasion hilalienne et l'effondrement de l'État ziride. À partir du, il ne s'agit plus d'un fort mais d'une ville. Un voyageur marocain parle, en 1289, de la petite ville d'Hammamet et de ses remparts blanchis à la chaux. Sous les Hafsides, on s'empresse de construire les remparts de la ville — qui auraient été achevés vers le milieu du — pour renforcer l'armature défensive du littoral. On ordonne par ailleurs d'achever la construction de la Grande Mosquée d'Hammamet. Les deux monuments, comme tant d'autres, sont construits en matériaux prélevés sur les sites antiques romains des environs. La ville prend alors une certaine importance et devient le lieu de résidence du cadi.  En outre, il semble que la ville connaisse, par moments, une relative prospérité économique qui explique en partie les incursions et les assauts acharnés dont elle fait l'objet tout au long du de la part des pirates pisans et catalans. Les quelques fortifications et restaurations dont elle bénéficie aux, en l'occurrence la consolidation des remparts et l'édification de la kasbah sur l'emplacement d'un fort datant du, ne peuvent mettre fin à ces incursions et razzias meurtrières.  Au, son déclin s'accentue : « Elle est habitée, selon Léon l'Africain, par de très pauvres gens. Tous sont pêcheurs, bateliers, charbonniers et blanchisseurs de toiles. Cette ville est tellement imposée par les rois "[hafsides]" ibériques que les pauvres gens sont presque mendiants ». Proie tentante, elle souffre désormais des rivalités de deux nouveaux maîtres de la Méditerranée : les Ottomans et les Espagnols. Ces derniers finissent par s'imposer : la ville est conquise et la population subit des atrocités de la part des Hafsides en raison de sa neutralité dans la rivalité hispano-turque.

Époque moderne.

À la suite de la conquête de 1574, la ville est colonisée par des Ottomans. Les janissaires s'installent dans la kasbah et le nombre d'Ottomans s'accroît régulièrement. Face à cette minorité privilégiés, la population hammamétoise est reléguée au second plan. Mais ce phénomène ne dure pas car les Ottomans subissent profondément l'influence de la population autochtone et sont vite assimilés : l'apparition des Kouloughlis, issus d'unions entre Ottomans et de femmes du pays, est à l'origine de cette assimilation. Hammamet souffre également de la concurrence entre les États chrétiens et les régences barbaresques : celle-ci fait l'objet de deux razzias célèbres opérées par la flotte de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem (en 1602 et 1605). Ainsi, la première expédition est un succès pour les chevaliers mais la population prend sa revanche lors de la deuxième expédition qui est un échec retentissant pour l'Ordre. Depuis, le nom d'Hammamet, défiguré dans les langues latines en Maometta, Mahomette et même Emmamette, devient célèbre en Europe occidentale. Avec l'afflux de réfugiés andalous chassés d'Espagne au début du, l'agriculture maraîchère et l'arboriculture connaissent une relance remarquable au cours des. Hussein Bey, fondateur de la dynastie husseinite, visite la ville en 1727 et ordonne la construction d'une nouvelle mosquée et la restauration de la Grande Mosquée et des remparts de la médina.  Sous Hammouda Pacha, l'artisanat textile connaît un essor remarquable. Mais le est une période de difficultés au cours de laquelle la population devient de plus en plus victime de la ponction fiscale des beys et de la pression européenne.

Époque contemporaine.

En 1881, la ville est conquise sans grande résistance par la Compagnie franche de Tunisie placée sous les ordres du commandant Désiré Bordier. Venu conquérir Hammamet, Bordier est conquis à son tour par la magie des lieux et y fixe sa résidence et sa dernière demeure. Désormais, la ville se modernise : la médina avec ses différents pôles et structures se marginalise progressivement au profit d'un nouveau noyau urbain extra muros moderne et fonctionnel. Avec le protectorat français, la ville inaugure plusieurs commodités urbaines : chemin de fer (1899), électricité, téléphone, école française, paroisse catholique (1884), etc. Avec la création de la municipalité le, d'autres commodités sont introduites. Célèbre pour ses citrons, Hammamet demeure jusqu'en 1930, avec Nabeul, la première zone agrumicole du pays, grâce aux techniques modernes amenées par les Français.  De nombreux écrivains-voyageurs en quête essentiellement d'exotisme et de pittoresque décrivent et chantent la beauté d'Hammamet par l'image et le texte, contribuant ainsi à la renommée de la ville. Dès lors, Hammamet devient une station de villégiature hivernale fort prisée et déjà assez fréquentée au début du. Le grand peintre Paul Klee, lors de son passage à Hammamet en 1914, est ébloui par sa lumière, ses couleurs, et ses formes. En la découvrant, il écrit : « J'ai compris en découvrant cette petite bourgade de pêcheurs que l'art ne rend pas le visible mais qu'il rend visible ».  Avant la Première Guerre mondiale, August Macke, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, André Gide et Oscar Wilde sont également séduits par la ville. À la suite du krach de Wall Street en 1929, un milliardaire roumain, Georges Sebastian, découvre Hammamet et s'y fait construire une villa de rêve. Il y invite ses amis. Séduits par le charme de l'endroit, certains acquièrent de petites maisons dans la médina et les transforment à leur goût alors que d'autres préfèrent construire à la campagne de somptueuses villas imitant le style arabo-musulman de la villa Sebastian.  Hammamet attire alors d'autres célébrités tels Jean Cocteau, Wallis Simpson et le duc de Windsor. La Seconde Guerre mondiale met à dure épreuve la population hammamétoise. Le palais de Sebastian est réquisitionné en 1943 par le maréchal Rommel qui y installe son quartier général. Durant la guerre, d'autres célébrités de passage fréquentent les lieux tels Winston Churchill, les généraux Von Arnim, Montgomery et Eisenhower et le roi George VI.  Après la guerre, Hammamet redevient un havre de paix et accueille de temps à autre des hôtes prestigieux tels Bettino Craxi, Sophia Loren, Adamo ou Frédéric Mitterrand. Hammamet devient ainsi une véritable ville cosmopolite préparant les conditions du développement touristique après l'indépendance (1956). Quant à Sebastian, ne souhaitant pas revenir dans sa maison, il la vend à l'État tunisien en 1962. Celui-ci la transforme en centre culturel, dont le théâtre en plein air, ajouté à l'intérieur des jardins de la villa en 1964, accueille chaque été le Festival international d'Hammamet, le second de Tunisie après celui de Carthage.

Jumelages.

La ville d'Hammamet a développé des relations de coopération avec plusieurs villes via l'établissement de relations de jumelage :

Hammamet ( ) est une ville tunisienne située au nord-est, sur la côte sud-est du cap Bon, à une soixantaine de kilomètres au sud de Tunis.


Nombre de Nusselt local.

Le nombre de Nusselt local peut également s'écrire sous la forme d'un gradient de température adimensionné à la paroi.  En posant formula_3 et formula_4, on obtient à partir de l'équation de définition du coefficient de transfert :  formula_5

Utilisation en transfert thermique.

L'application du théorème de Buckingham à un problème de convection forcée, pour un écoulement établi en vitesse et en température avec un fluide dont les propriétés thermomécaniques sont constantes, fait apparaître trois groupements ou nombres sans dimension en relation sous la forme suivante :  formula_6  avec :  Cette somme représente une fonction quelconque des deux variables qui ne peut être précisée que par l'expérience :  formula_7  Ici, l'expérience montre qu'une fonction monôme est généralement adéquate.  L'objectif est, en général, de déterminer le nombre de Nusselt afin d'en déduire le coefficient de transfert thermique.

Principaux résultats et corrélations.

Convection naturelle sur une plaque plane verticale.

formula_8 pour formula_9  formula_10 pour formula_11

Convection forcée dans une conduite en régime laminaire.

Si le tube est long, formula_15 :  Température de paroi uniforme : formula_16  Flux de chaleur pariétal uniforme : formula_17  Ces deux résultats ont été obtenus analytiquement.  Si le tube est court, c'est-à-dire que le régime thermique n'est pas établi, on peut utiliser la corrélation de Sieder et Tate :  formula_18  Applicable pour :

Convection forcée dans une conduite en régime turbulent.

Conduites lisses : Corrélation de Dittus-Boelter : formula_22 valable pour formula_23 ;  Applicable pour :  Corrélation de Colburn :  formula_28

Condensation dans échangeur à plaque.

formula_29  formula_30 formula_31

Le nombre de Nusselt formula_1 est un nombre adimensionnel utilisé pour caractériser les transferts thermiques entre un fluide et une paroi, appelé transfert convectif.


Morphologie.

Les gazelles dorcas sont petites, elles mesurent de 53 à de hauteur au garrot pour les femelles et de 58 à au garrot pour les mâles, de 90 à de longueur, avec un poids de 12 à maximum, la femelle étant légèrement plus petite et plus légère que le mâle. Le ventre et la croupe sont blancs, la queue est noire, le reste du pelage est fauve, avec une bande plus foncée délimitant les zones ventrale et dorsale. Cette zone foncée n'est pas toujours visible sur les animaux éloignés, de plus cette zone foncée peut être confondue avec une ombre. Un trait foncé part du coin de l'œil vers la narine comme un trait de maquillage. Les grandes oreilles blanches à l'intérieur sont veinées de noir. Les cornes des mâles sont en forme de lyre, celles des femelles sont plus courtes, plus fines et presque droites.

Répartition/habitat.

Espèce saharienne, elle vit dans tout le Sahara, Algérie, Tunisie, Maroc, nord du Mali, Niger ainsi que dans la dépression de Qattara en Égypte, à l'exception du centre de la Mauritanie. Elle est active le jour, en dehors des heures trop chaudes pendant lesquelles elle aime se reposer à l'ombre d'un acacia ou d'un Maerua crassifolia. Les gazelles dorcas vivent généralement en petits groupes de 3 à 5 individus mais parfois plus aussi bien dans les oueds, la savane, les dunes, que les zones rocheuses.

Reproduction.

À la saison des amours les mâles combattent pour se constituer un petit harem. Les accouplements ont lieu sur une période d'environ 3 mois, la gestation dure 5,5 à 6 mois, il n'y a qu'un seul petit par portée. Le petit est d'abord laissé par sa mère tout seul à l'ombre d'un arbre, elle vient le nourrir plusieurs fois par jour.

Alimentation.

Les gazelles dorcas sont herbivores, elles consomment des graminées, diverses plantes basses et également les feuilles d'arbres comme les acacias. Elles peuvent se passer d'eau pendant très longtemps trouvant l'eau dans les plantes, dans le nord du Sahara certaines gazelles peuvent se passer d'eau pendant un temps considérable.

Prédation/fuite.

Extrêmement rapide à la course, les "gazelles dorcas" peuvent courir jusqu'à - en vitesse de pointe. Dès qu'elles sont effrayées, elles détalent pour se mettre hors de portée de ce qui leur paraît être un danger.  Seul le guépard peut la dépasser à la course, cependant elle fait des zig-zags, dès que ce dernier la pourchasse et il a bien du mal à suivre ses virages très énergiques. Très agiles, elles pratiquent le "stotting" sorte de saut rebond qu'elles peuvent réaliser plusieurs fois à la suite, jusqu'à de haut et sur une longueur d'environ.  Leurs prédateurs sont les guépards, léopards, lycaons, lévrier arabe et les lions, mais les prédateurs s'attaquent surtout aux individus affaiblis (vieux, infirmes, malades...) ; les gazelles adultes et en bonne condition physique arrivent très souvent à échapper aux prédateurs.

Statut.

Espèce protégée, sa population est estimée entre et animaux.

La gazelle dorcas ou gazelle Dorcade (Gazella dorcas) est une espèce de gazelle de la famille des bovidés qui vit dans le Sahara, elle est le plus petit des bovidés sahariens.


Biographie.

Brendan Michael Perry est né dans le quartier de Whitechapel, à Londres, le 30 juin 1959, d'un père anglais et d'une mère irlandaise. Il grandit dans la banlieue est de Londres jusqu'à ce que la famille tout entière émigre à Auckland, en Nouvelle-Zélande, en 1973. C'est vers ce moment que commence son éducation musicale, Brendan Perry ayant débuté la guitare acoustique à 14 ans.  Vers l'âge de 17 ans, après quelques auditions infructueuses qui le démotivent temporairement, il rejoint le groupe punk The Scavengers en tant que bassiste. Le climat qui entoure la mouvance punk à Auckland est tel que le groupe part s'installer à Melbourne, en Australie, en 1978. À l'occasion de ce nouveau départ, le groupe se rebaptise The Marching Girls et prend une orientation musicale plus pop. Cette évolution déplaît à Brendan Perry, qui quitte le groupe en 1980 pour poursuivre ses propres objectifs musicaux.  Brendan Perry s'initie alors aux percussions et explore de nouvelles sonorités sur des guitares et synthétiseurs, tout en cherchant à créer des musiques aux ambiances plus marquées, dans le genre de groupes tels que Joy Division.

Dead Can Dance.

Fin 1981, il forme Dead Can Dance avec Simon Monroe (ex-Marching Girls) à la batterie et Paul Erikson à la basse. Lisa Gerrard rejoint le groupe peu de temps après. Simon Monroe quitte le groupe lorsque Dead Can Dance part s'installer à Londres.  Le groupe se réduit ensuite à Lisa et Brendan, qui constitue également un couple à la ville pendant les premières années de la carrière du duo. Le groupe se sépare en 1998 puis se reforme en 2005 et demeure actif aujourd'hui.

Carrière solo.

En 1999, Brendan Perry publie son premier album, "Eye of the Hunter".  Un second album, "Ark" est sorti en juin 2010. Entre-temps, quelques chansons inédites de Brendan Perry ont été présentées lors de la tournée 2005 de Dead Can Dance, reformé pour l'occasion.  Brendan Perry a créé en 2008 un blog sur Myspace où il donne des nouvelles de ses compositions en cours. Une démo d'un nouveau morceau, intitulée "Utopia", est diffusée sur ce blog. La chanson fera partie du nouvel album et comprendra plus de boîtes à rythmes et de guitares électriques que l'album "Eye of the Hunter".  Brendan Perry a vécu jusqu'en 2016 près de Cavan (région d'origine de sa mère irlandaise), en Irlande, et a restauré une chapelle ("Quivvy Church"), qu'il a reconvertie en studio d'enregistrement et en école de percussions. Il semble surtout intéressé par les percussions sud-américaines et afro-cubaines, qui avaient fortement influencé la couleur musicale de l'album de Dead Can Dance "Spiritchaser", sorti en 1996. Vers 2016, il s'installe en Bretagne, avec sa compagne française.  En 2016, Brendan Perry participe avec 30 membres du Bagad de Cesson-Sévigné à la nouvelle création du compositeur Olivier Mellano pour son nouveau projet No Land, au croisement des musiques actuelles et de la musique nouvelle. Fin 2018, Brendan Perry retrouve Olivier Mellano au sein de Baum pour interpréter "Crépuscule", une des mélodies de Gabriel Fauré sur l'album "Ici-Bas".  En 2019, il travaille sur un nouvel album qu'il projette de sortir en 2020.

Brendan Michael Perry est un chanteur, compositeur, percussionniste et multi-instrumentiste britannique né le 30 juin 1959 et membre du groupe Dead Can Dance avec Lisa Gerrard de 1981 à aujourd'hui.


Toponymie.

Le nom de la ville est "Tchornobyl" (en ukrainien ), "Tcharnobyl" (en biélorusse ) et "Tchernobyl" (en russe ).  Ce toponyme est d'origine ukrainienne : il signifie « herbe amère » ou plus spécifiquement « absinthe » dans cette langue.  Malgré le fait que la ville se trouve en Ukraine et que seul son nom ukrainien est officiel, c'est généralement sous son nom russe que la ville est connue en français. En effet, la ville ne devient connue internationalement qu'à la suite de son accident nucléaire, un accident qui a eu lieu durant l'époque soviétique ; or à cette époque c'est surtout la langue russe qui est officielle.

Histoire.

Le nom de Tchernobyl apparaît pour la première fois dans une charte de 1193 en tant que chalet de chasse du prince Rurik II de Kiev. La ville, Czarnobyl, passe ensuite sous le contrôle du grand-duché de Lituanie puis de la République des deux nations. Des Juifs s'y établissent au en faisant un des plus vieux établissements juifs d'Ukraine. Au milieu du, Menahem Nahoum Twerski y fonde la dynastie hassidique de Tchernobyl aujourd'hui principalement établie aux États-Unis. À la fin du, la population de Tchernobyl se monte à habitants dont Juifs soit 59,4 % du nombre total d'habitants. Les Juifs y sont victimes de pogroms en octobre 1905 et en mai 1919. La république socialiste soviétique d'Ukraine est créée en 1921 et le, l'URSS naît, regroupant la Russie, l'Ukraine, la Biélorussie et la Transcaucasie. Après l'établissement du régime communiste, les Juifs sont encore 3165 (39 % du total) en 1926.  En 1932-1933, la ville de Tchernobyl comme tout le reste de l'Ukraine est durement touchée par la famine (l'Holodomor), provoquant de 3 à 7 millions de morts dans tout le pays. La communauté polonaise de Tchernobyl est déportée au Kazakhstan en 1936. Les Juifs ne sont plus que en 1939 sur une population totale de.  La ville est occupée par les Allemands le 25 et de nombreux Juifs y sont massacrés le 7. Quelques Juifs ont pu y revenir après la guerre et malgré l'hostilité ambiante, on comptait encore 150 familles juives en 1970.  Dans les années 1960, la première centrale nucléaire d'Ukraine voit le jour non loin de Tchernobyl, près de Prypiat, une ville nouvelle en construction entre 1950 et 1970, année de sa fondation.  Le 26 avril 1986, le réacteur de la centrale nucléaire explose, provoquant la plus grande catastrophe nucléaire civile à ce jour.

Contamination nucléaire.

Depuis la catastrophe, les immeubles récents (années 1970-1980) du centre-ville ont été décontaminés pour permettre le logement des ouvriers de la centrale (environ ). Les maisons particulières de la vieille ville sont laissées à l'abandon. La végétation les recouvre peu à peu et donne une impression de ville fantôme.  La ville de Tchernobyl est encore « habitée » mais d'une manière bien particulière puisque les enfants et les femmes enceintes ou en âge de procréer n'y sont pas autorisés. Officiellement, un millier d'habitants peuplent le no man's land. Officieusement, elle en compte trois ou quatre fois plus.  La radioactivité qui s'était déposée sous forme de taches a diminué.. Le 27 janvier 2011, le président ukrainien Viktor Ianoukovitch (2010-2014) au secrétaire général des Nations Unies, Ban Ki-moon, qu'il souhaitait reprendre l'exploitation des terres agricoles contaminées. Cependant, une disparition, ou une réduction du périmètre de la zone interdite a peu de chances d'aboutir tant que l'Agence internationale de l'énergie atomique (AIEA) s'y opposera.  Une recontamination de l'air est notamment possible par les incendies tel que celui d'avril 2015 (environ 400 ha) ou d'avril 2020 qui a touché au moins une centaine d'hectares situés dans la zone d'exclusion entourant la centrale, en engendrant une émission de radioactivité 16 fois supérieur à la normale, en pleine période de pandémie de COVID-19. À la mi-journée, Greenpeace affirme que l'incendie n'est qu'à « environ 1,5 kilomètre » de l'arche servant à recouvrir le réacteur qui a explosé en. D'après Volodymyr Demtchouk, un haut responsable des services d'urgence ukrainiens, « la centrale nucléaire de Tchernobyl, les lieux de stockage de déchets radioactifs et les autres infrastructures cruciales de la zone d’exclusion ne sont pas menacés »"."

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :  Selon l'office des statistiques d'Ukraine, la ville est inhabitée depuis la catastrophe du.

Géographie du site.

Le site de la catastrophe se situe au nord du plateau ukrainien ; dans cette région (Kiev y compris) la couche supérieure du sol est constituée principalement d'un sable foncé. De vastes forêts de conifères alternent avec de grandes prairies herbeuses. Depuis la catastrophe, de vastes périmètres ont été définis autour du site. Un premier périmètre dont les limites s'étendent à une centaine de kilomètres serait interdit aux habitations mais un nombre non négligeable de personnes y vivent encore.  La "zone interdite", qui entoure à trente kilomètres l'ancienne centrale, est gardée par une police armée et aidée de chiens, placée à chaque ancien axe routier ou chemin. La zone est délimitée par une clôture barbelée d'environ de haut, par un fossé, par une autre clôture, et par un glacis d'une vingtaine de mètres de large.

Bibliographie.

Le dessinateur et scénariste français Emmanuel Lepage s'est rendu à Tchernobyl au printemps 2008. Il en a tiré deux ouvrages :

Tchernobyl (en ukrainien ) est une centrale nucléaire se trouvant dans la ville de Prypiat, en Ukraine. Elle se trouve à au nord de Kiev.