Biographie.

Jeunesse et formation.

Paul Wesley est né à New Brunswick et a grandi à Marlboro Township dans le New Jersey avec ses parents tous deux polonais, Agnieszka et Tomasz Wasilewski, ainsi que ses trois sœurs : Monika (née le ) qui est avocate, Julia (née le ) et Leah (née le ). Il parle couramment le polonais car jusqu'à l'âge de 16 ans, il allait en Pologne pendant quatre mois chaque année.  Paul Wesley est allé au Christian Brothers Academy à Lincroft au New Jersey puis au Marlboro High School.  Durant son année junior à l'école secondaire, il a eu le rôle de Max Nickerson dans "Haine et Passion". Il a donc été envoyé dans un autre lycée, le Lakewood Prep School, à Howell Township dans le New Jersey parce que ce lycée était en mesure d'être en accord avec ses horaires d'acteur.  En 2002, il est diplômé et va à l'université Rutgers mais au bout d'un semestre il décide de quitter l'université avec l'accord de ses parents pour lancer sa carrière d'acteur.

Carrière.

Débuts télévisuels.

En 2001, Paul Wesley incarne le rôle de Luke Cates, un loup-garou, dans la série "Wolf Lake" qui fut annulée au bout de 9 épisodes.  Entre 2002 et 2005, il joue un rôle récurrent pour une dizaine d'épisodes de la série "Mes plus belles années". Parallèlement, il fait ses armes à la télévision et enchaîne les apparitions : En 2003, Paul Wesley tient le rôle de Lucas Luthor, le demi-frère de Lex Luthor dans un épisode de "Smallville". Cette même année, il joue dans deux épisodes de la sitcom "Touche pas à mes filles", puis il joue dans neuf épisodes de la série "Everwood".  En 2005, avec l'accord de sa famille, Paul Wesley décide de changer son nom « Wasilewski » en « Wesley » car il était trop dur à prononcer. Cette même année, il joue au cinéma dans la comédie dramatique "La Fièvre du roller" aux côtés de Lil Bow Wow et Nick Cannon.  Entre 2006 et 2007, il porte la mini-série fantastique "Fallen" et apparaît dans "Cane" et "Shark". Entre 2008 et 2010, il décroche deux rôles récurrents : D'abord pour la série dramatique "American Wives", puis la série d'action "24 heures chrono".  Dans le même temps, il joue aux côtés de Amber Tamblyn pour le drame indépendant "The Russell Girl" ainsi que dans le film d'horreur, "Killer Movie" aux côtés de Kaley Cuoco et Torrey Devitto. Il fait aussi les seconds rôles pour le drame "Le Guerrier pacifique" avec Scott Mechlowicz et Amy Smart et porte des séries B comme "Elsewhere" avec Anna Kendrick.

"Vampire Diaries" et révélation.

En 2009, Paul Wesley décroche le rôle principal de Stefan Salvatore dans la série fantastique-dramatique "Vampire Diaries", diffusée sur la chaîne américaine The CW du au.  Il avait initialement auditionné pour le rôle de Damon Salvatore mais la production a préféré le voir dans la peau de Stefan et a donc attribué le rôle à Ian Somerhalder. L'actrice Nina Dobrev complète le trio vedette de cette série librement adaptée de la série littéraire "Journal d'un vampire" de L. J. Smith.  Le show est diffusé sur la chaîne américaine The CW et rencontre un franc succès auprès du public et atteint des records d'audiences pour la chaîne. Son interprétation lui permet de remporter deux Teen Choice Awards et un Young Hollywood Awards.  Parallèlement au tournage de "Vampire Diaries", l'acteur tourne peu. Il tente quelques incursions au cinéma, mais celles ci passent inaperçues.  En 2010, il est l'une des vedettes du téléfilm "Le Cœur de l'océan". Deux ans plus tard, il rejoint le casting de la comédie d'action "" aux côtés d'Eva Longoria. La même année, il est choisi pour le rôle de Paris dans le "remake" de "Roméo et Juliette" aux côtés d'Ed Westwick et Hailee Steinfeld, mais il décline finalement l'offre.  En 2014, il fait ses débuts en tant que réalisateur et réalise son premier épisode de "Vampire Diaries" : l'épisode 18 de la saison 5, et renouvelle l'expérience pour quatre autres. Enfin, il produit et joue un rôle dans la comédie dramatique "Before I Disappear" réalisée par Shawn Christensen.  En 2015, il est cité pour le People's Choice Awards du meilleur acteur dans une série télévisée fantastique.

Réalisation et télévision.

L'année suivante, il reçoit sa dernière proposition pour le Teen Choice Awards du meilleur acteur pour "The Vampire Diaries". En effet, la série s'arrête en 2017, après huit saisons et plus de 170 épisodes.  La même année, il dirige un épisode d'une autre série fantastique, "Shadowhunters" ainsi que son premier court métrage, un drame intitulé "Isabel".  En 2018, l'acteur rejoint le réseau de distribution CBS mais reste dans le registre fantastique pour la série "Tell Me a Story" crée par Kevin Williamson, dont il est l'une des stars aux côtés de James Wolk, Kim Cattrall, Dania Ramírez et Danielle Campbell. Cette production rencontre le succès et est renouvelée pour une seconde saison.  En parallèle, il poursuit sa collaboration avec le réseau The CW Television Network et réalise le septième de la série télévisée "Roswell, New Mexico" ainsi que le treizième épisode de la série "Legacies". Puis, il réalise un épisode de la saison 1 de "Batwoman", autre série du réseau avec Ruby Rose en vedette.

Vie privée.

En, Paul Wesley devient le compagnon de l'actrice américaine, Torrey DeVitto - rencontrée sur le tournage du film "Killer Movie". Ils se sont mariés en secret à New York le, mais en, le couple a annoncé qu'ils sont séparés et en procédure de divorce. Leur divorce a été prononcé le.  Il a partagé la vie de l'actrice australienne, Phoebe Tonkin, de à.  Depuis, il partage la vie d'une dénommée, Ines de Ramon - qu'il a secrètement épousé en.  Il est très ami avec ses partenaires de la série "The Vampire Diaries" en particulier Ian Somerhalder, Chris Wood, Nina Dobrev et Candice King.

Paul Wesley, de son vrai nom Pawel Tomasz Wasilewski, est un acteur, réalisateur et producteur polono-américain né le à New Brunswick (New Jersey, États-Unis).


Biographie.

Jeunesse et débuts précoces.

Née dans le quartier d'Islington, Naomie Harris grandit dans une famille monoparentale. Sa mère, Lisselle Kayla, est une ancienne scénariste originaire de Jamaïque ayant exercé le métier de guérisseuse. Son père est originaire de Trinidad. Le couple se sépare avant la naissance de leur unique enfant, elle n'a aucune relation avec son père pendant des décennies.  En 2017, à 41 ans, suite à une thérapie, elle reprend contact avec son père.  Pendant quelques années, elle fut donc seulement élevée par sa mère, à Finsbury Park dans le nord de Londres. Sa mère s'est remariée quand Naomie avait 11 ans. Son beau père était un chef dans le sud de la France. De ce fait, elle a un demi-frère et une demi-sœur de 20 ans de moins qu'elle.  Tournée très tôt vers la comédie, elle prend des cours à la à Bristol (Angleterre), après avoir été peu satisfaite de ses études de sciences politiques et sociales à l'Université de Cambridge.  Elle mesure.  Elle commence ensuite une carrière à la télévision, se produisant, essentiellement, dans des séries télévisées destinées à un jeune public. Elle joue dans quelques épisodes de la série fantastique britannique "Simon and the Witch", elle décroche un rôle récurrent dans la série d'aventures "Runaway Bay" puis finit par signer pour le rôle principal de la série de science fiction "The Tomorrow People", aux côtés de l'australien Kristian Schmid.

Percée et révélation.

En 2002, Danny Boyle fait d'elle une vedette en lui donnant le premier rôle féminin de son thriller d'horreur "28 jours plus tard", aux côtés de Cillian Murphy. La même année, elle joue dans la comédie "Living in Hope" ainsi que le drame "Anansi", deux productions indépendantes.  Entre 2003 et 2005, elle enchaîne alors les seconds rôles donnant notamment la réplique à Kevin McNally, mais aussi Mena Suvari et Colin Firth pour le film d'horreur "Trauma", elle seconde Pierce Brosnan et Salma Hayek dans la comédie d'action "Coup d'éclat" et elle intervient dans la comédie "Tournage dans un jardin anglais".  L'année 2006 marque un tournant : elle est en effet à l'affiche de deux blockbusters : "", puis "" de Michael Mann, dans laquelle elle signe une prestation remarquée. Le premier est un énorme succès commercial, et elle reprend d'ailleurs son rôle de Tia Dalma dans le de la franchise, "", tourné dans la foulée.  Elle enchaîne avec des projets cinématographiques moins exposés. Elle donne la réplique à Josh Hartnett dans le drame laminé par la critique, "August", elle accompagne Rosario Dawson pour le drame "Explicit Ills" et elle est le premier rôle féminin du film d'action, mené par une large distribution masculine, "Au bout de la nuit". À la télévision, elle porte le téléfilm "Poppy Shakespeare".  En 2009, elle est à l'affiche de plusieurs productions malmenées par la critique : d'abord les comédies britanniques "" et "My Last Five Girlfriends", vient ensuite "Ninja Assassin", film américano-allemand dans lequel elle interprète un agent traquée par le clan Ozunu et enfin, inverse une tendance négative, en rejoignant la distribution du prestigieux téléfilm dramatique "Small Island".

Confirmation et reconnaissance critique.

En 2010, elle donne la réplique à Andy Serkis pour le drame musical "Sex & Drugs & Rock & Roll", elle porte le téléfilm dramatique "Blood and Oil" avec David Oyelowo ainsi que le drame salué "Le Plus Vieil Écolier du monde" avant de jouer les guest-star, le temps d'un épisode, dans la série télévisée "Accused".  En 2011, elle joue le rôle de la fiancée du Victor Frankenstein dans l'adaptation réalisée pour le théâtre par Danny Boyle. L'année suivante, elle est choisie pour jouer le rôle de Miss Moneypenny, dans le de James Bond, intitulé "Skyfall". Le blockbuster est un succès critique et commercial mondial, et l'actrice signe pour la suite, intitulée "007 Spectre", qui sort à la fin de 2015. Elle est la première actrice noire à incarner ce personnage et son champ d’interprétation est également élargie, devenant un agent de terrain à part entière et acolyte de 007 en lieu et place d’une simple secrétaire.  Entre-temps, elle est à l'affiche de "", de Justin Chadwick, pour lequel elle prête ses traits à Winnie Mandela, l'épouse du leader politique. Et tient le second rôle féminin principal du film de boxe "La Rage au ventre", avec Jake Gyllenhaal et Rachel McAdams, remplaçant Lupita Nyong'o à la suite de son retrait du projet.  2016 est une année charnière pour l'actrice. Elle est à l'affiche du thriller britannique "Un traître idéal" avec Carlos Acosta, Radivoje Bukvic et Stellan Skarsgård; elle joue un second rôle fort dans le drame "Moonlight"; enfin, elle rejoint la large distribution réunie pour la romance "Beauté cachée" portée par Will Smith. Le thriller est un échec au box-office en plus d'une réception critique mitigée, et bien qu'épaulée par Edward Norton, Kate Winslet, Helen Mirren ou Keira Knightley, la romance "Beauté cachée" est largement boudée par la critique et peine à convaincre au box office.  Cependant, elle peut compter sur l'important succès critique que rencontre le drame "Moonlight". En effet, cette production reçoit un accueil critique dithyrambique, remporte, entre autres, l'Oscar du meilleur film et son interprétation d'une mère camée lui vaut une trentaine de citations et récompenses, au titre de meilleure actrice dans un second rôle. Au sujet de cette fructueuse collaboration avec le réalisateur Barry Jenkins, l'actrice déclarera :  Couronnée de succès, elle est choisie pour devenir la nouvelle égérie de la marque Swarovski.  En 2017, elle est nommée Officier de l'Ordre de l'Empire britannique par la Reine Elizabeth II lors de la cérémonie du Nouvel An 2017 pour ses services à la dramaturgie.  L’année d’après, elle accompagne Dwayne Johnson pour le blockbuster d’action "Rampage", inspiré du jeu vidéo du même nom crée en 1986 pour bornes d'arcade, qui lui vaut une citation pour le Teen Choice Awards de la meilleure actrice dans un film de science-fiction. Puis, elle rejoint une nouvelle adaptation cinématographique du "Livre de la jungle" de Rudyard Kipling qui mêle prise de vues réelles et capture de mouvement : "" d'Andy Serkis sort le 7 décembre 2018 sur la plateforme Netflix.  En 2019, elle tourne pour la société Screen Gems, le thriller policier "Black and Blue", dont elle la vedette aux côtés de Mike Colter et Nafessa Williams. En octobre de cette année, elle entre en négociations afin d'incarner la super-vilaine Shriek dans "Venom 2".  Puis, elle est attendue dans la 25 aventure cinématographique de James Bond, "No Time to Die", produite par EON Productions, qui met une dernière fois en scène Daniel Craig, en 2020. L'année où elle figure au sein de la distribution principale de la mini-série "The Third Day" portée par Jude Law pour le réseau HBO.

Engagements.

Féministe et engagée, elle fait partie des 300 actrices à avoir signé la pétition "Time's Up" dont le but est de combattre le harcèlement sexuel.

Voix françaises.

En France, Annie Milon est la voix française régulière de Naomie Harris.

Naomie Harris est une actrice britannique, née le à Londres. Elle commence sa carrière durant son enfance, apparaissant dans des séries télévisées destinées à la jeunesse.


Constitutions de la corde.

La plupart des cordes d’arc peuvent être décrites comme simples, inversées ou en boucle.  Des cordes simples peuvent être constituées de n'importe quelle fibre et être torsadées en un seul cordon. Ces cordes ont été utilisées dans de nombreuses régions du monde et sont toujours efficaces et rapides à fabriquer. Cependant, elles ont tendance à être plus faibles pour leur puissance et elles peuvent également se séparer si elles ne sont pas constamment sous tension. Elles sont normalement fixés à l’arc par un nœud et par deux demi-attelages à chaque extrémité.  Les cordes à torsion inversée sont traditionnelles en Europe et en Amérique du Nord pour la plupart des matériaux naturels. Le lin et la fibre de chanvre ont été largement utilisés et le sont toujours par les matériaux modernes. Une corde à torsion inverse est constituée de brins séparés, chaque paquet étant individuellement torsadé dans une direction ; l'ensemble du groupe de paquets est ensuite tordu dans l'autre sens. Le résultat a tendance à être plus solide qu'une corde simple ou bouclée, et tient mieux ensemble qu'une corde simple. Contrairement à certaines cordes à boucles, toute l'épaisseur de la corde passe autour des entailles aux extrémités de l'arc, où l'usure est généralement la plus grande. Des fils supplémentaires peuvent également être insérés au point d'ancrage de la flèche, qui est un endroit d'usure probable. La corde peut être fixée à l'arc par un nœud à chaque extrémité, généralement un nœud de bois, également appelé nœud du tireur.  La corde "flamande" traditionnelle comporte une boucle insérée à une extrémité, ce qui est plus facile que la plupart des nœuds à passer au-dessus de l'encoche de l'arc pour bander et débander l'arc. Elles sont plus compliquées à fabriquer ; la longueur la plus courte, vers une extrémité, qui formera la boucle est d'abord tordue en sens inverse. Les extrémités de chaque brin sont ensuite posées dans la longueur principale des brins, qui sont ensuite torsadés en sens inverse. La corde japonaise est fabriquée par torsion inverse dans différentes directions dans le cœur et les couches extérieures de la corde.  Les cordes en boucle sont constituées d'une ou de plusieurs boucles continues de matériau. Les chaînes modernes sont souvent fabriquées sous la forme d'une seule boucle continue : elles servent ensuite à donner la forme finale. L'un des inconvénients est la faible quantité de fibres aux extrémités, où l'usure est la plus probable.  Dans de nombreuses régions d'Asie, les cordes traditionnelles ont une seule boucle au centre, les extrémités étant constituées de longueurs séparées nouées à l'aide d'un nœud spécial. Cette conception permet d'utiliser davantage de fibres aux extrémités, là où le poids est moins important et l'usure plus probable.

Matériaux de cordes.

Les matériaux traditionnels comprennent le lin, le chanvre, d'autres fibres végétales, le tendon, la soie et le cuir brut. Presque n'importe quelle fibre peut être utilisée en cas d'urgence. Les fibres naturelles sont très inhabituelles sur un arc classique moderne ou sur un arc à poulies, mais sont toujours efficaces et toujours utilisées sur les arcs traditionnels en bois ou en composite. Le tendon et les cordes en peau peuvent être sérieusement affectés par l'eau.  Les matériaux modernes largement utilisés sont plus solides pour leur puissance que tout autre matériau naturel et la plupart ne sont pas affectés par l'eau. On trouve notamment :  Les cordes modernes sont souvent fabriquées à partir de fibres composites telles qu'un mélange de Vectran et de Dyneema pour profiter des avantages des deux.

Une corde d'arc sert à joindre les deux extrémités d'un arc et à propulser la flèche. Les propriétés souhaitables sont la légèreté, la résistance, résistance à l'abrasion et résistance à l'eau. L'ajoute de masse a plus d'impact au centre de la corde, de masse supplémentaire au milieu de la corde équivaut à aux extrémités. Un ajout de masse à pour effet de ralentir la flèche.


Biographie.

Issu de la haute bourgeoisie, il est diplômé d'une école de commerce en 1910 et travaille en Russie pour le compte de l'entreprise américaine Mc Cormick. Pendant la Première Guerre mondiale il rejoint les Légions tchécoslovaques et participe à la Bataille de Zborov. Après la guerre il entre au service diplomatique et est nommé successivement ambassadeur de Tchécoslovaquie aux Pays-Bas, en Roumanie, aux États-Unis, en Suisse et en Autriche. Il entre en 1924 au Parti social-démocrate tchèque. De 1937 à 1945 il est ministre plénipotentiaire puis ambassadeur de Tchécoslovaquie en URSS. Il se rapproche alors beaucoup de Klement Gottwald, président du Parti Communiste Tchécoslovaque, en exil à Moscou et contribue beaucoup à la signature du traité d'alliance entre la Tchécoslovaquie et l'URSS, en décembre 1943. Il dirige sous la présidence d'Edvard Beneš le gouvernement provisoire tchécoslovaque qui siège à Košice, du au. De 1946 à 1947 il préside le parti social-démocrate et est un artisan actif de l'alliance étroite avec les communistes, mais en perd la présidence après de congrès de Brno, qui marque un virage à droite du parti. Après le Coup de Prague, en février 1948, il fusionne le parti social-démocrate avec le PCT. Il est alors nommé vice-premier ministre de 1948 à 1953, ministre du culte de 1951 à 1953 puis élu président de l'assemblée nationale tchécoslovaque d'octobre 1953 à juin 1964. Il est membre du Comité Central du PCT jusqu'en 1966. En août 1968, sa dernière action politique consiste à porter une protestation contre l'invasion des forces du Pacte de Varsovie à l'ambassade soviétique.

Zdeněk Fierlinger (né le à Olmütz mort le à Prague) est un diplomate et un homme politique tchécoslovaque. Il est premier ministre d'avril 1945 à juillet 1946.


La première Škoda de Volkswagen.

Le, Škoda devient officiellement une marque du groupe Volkswagen AG. La remplaçante de la Favorit, âgée de trois ans, sera donc la première Škoda imaginée sous la direction du géant allemand. Cette nouvelle voiture, nommée Felicia (en référence à un petit roadster produit par la marque au début des années 1960), est présentée fin octobre 1994 sur le Pont Charles à Prague. Il s’agit d’une importante remise à niveau de la Favorit, dont la qualité de fabrication avait déjà fait un bond en avant. La Felicia est équipée de deux moteurs d’origine Volkswagen, à savoir :  Et du moteur en aluminium d'origine Škoda ; 1,3 essence de 54 ch et 68 ch.  Les finitions disponibles se nomment Felicia (modèle standard), LX, LXi, GLX et GLXi (De LX la plus bas de gamme a GLXi la plus haut de gamme.).

Une gamme complète.

La Škoda Felicia commence à être produite le puis elle est sortie le 30 octobre de la même année.  En juin 1995, apparaît le break, nommé Combi, et rallongé de. Il reçoit les mêmes moteurs que la berline, et sera décliné en version fourgonnette Van Plus.  Un pick-up classique est également proposé et elle est sortie en octobre 1995 (1 an après la commercialisation de la Felicia).  Sur la base du pick-up en 1996, Škoda présente : la Felicia Fun. Uniquement de couleur jaune, extérieur comme intérieur, La Felicia Fun propose une banquette arrière à 2 places qui pour se déplier fait reculer dans la benne la paroi et la vitre de arrière de la cellule. En position fermée, elle se trouve derrière les sièges avant.  La Felicia est restylée en juin 1998. On note les nouveaux tons de l’intérieur, la nouvelle calandre, et les boucliers peints. La même année, Škoda présente une version à toit ouvrant automatique.  Si sa remplaçante Fabia a été présentée dès 1999, la Felicia survit grâce à de nombreuses séries limitées : Saga, Samba, Gemini, Perfect, Magic, Active, Laurin & Klement, etc.  En 2000, la Van Plus et la Fun sont retirées du marché. Afin de laisser totalement la place à la Fabia, la berline et le break font de même en juin 2001.  Au total, Felicia ont été produites en six ans et demi de carrière.

La Škoda Felicia est une berline compacte sortie le par le constructeur automobile tchèque Škoda. C’est la première voiture de la marque à avoir été conçue sous l’ère Volkswagen. La production arrêtera en juin 2001 pour laisser place à la Fabia.


Biographie.

Takhti est né dans un quartier populaire du sud de Téhéran ; il est le fils cadet d'un glacier. Son enfance se déroule dans la pauvreté. Il commence à pratiquer la lutte à 15 ans, après son entrée dans un club sportif du sud de Téhéran. Il quitte par la suite Téhéran pour un travail d'ouvrier sur les champs pétrolifères de Masjed-e Soleyman, au Khuzestan. Cette période est suivie par son service militaire, qui permettra de découvrir ses talents de lutteur. En 1948, il devient employé de la compagnie nationale de chemins de fer et continue à s'entraîner à la lutte. Il gagne le championnat national de lutte pour la première fois en 1951, et remporte une médaille d'argent l'année suivante aux championnats du monde de lutte libre à Helsinki (1952), devenant ainsi le premier iranien à gagner une médaille dans une compétition sportive internationale. Il a ensuite gagné plusieurs médailles dans des compétitions internationales, notamment la médaille d'or aux J.O de Melbourne en 1956 et aux championnats du monde de lutte à Téhéran en 1959 et à Yokohama en 1961.  Takhti n'était pas un pratiquant régulier du sport traditionnel iranien des zurkhaneh, le Varzesh-e Pahlavani. Il pratiquait tout de même la lutte traditionnelle iranienne, le "koshti-e pahlavani". Il a gagné à trois reprises le championnat national iranien dans les années 1950 et s'est vu remettre le "Bazou band", bracelet du "pahlavan-e pāyetakht" par le Shah Mohammad Reza Pahlavi.  Nombre d'athlètes iraniens ont eu plus de succès à l'étranger que lui, mais aucun n'a réussi à atteindre sa popularité. En effet, Takhti symbolisait les valeurs traditionnelles du "javānmard" dans la société iranienne : il est gentil, humble, juste et généreux ; il garde ses distances avec les puissants et s'occupe des pauvres.  En 1960, il collabore avec le Front national, le mouvement nationaliste de Mohammad Mossadegh, en créant une organisation sportive d'ouvriers affiliée à celui-ci. En, il s'attire la sympathie du peuple en organisant une opération d'aide aux victimes du tremblement de terre de Bo'in Zahra, près de Qazvin.  Après ses succès internationaux jusqu'en 1962, il continue à participer aux compétitions internationales, mais sans succès particulier. En, il devient membre du haut conseil du second Front National. À partir de ce moment, ses relations avec les dirigeants des organisations sportives se détériorent. Il reste très populaire malgré ses mauvais résultats sportifs depuis 1962. Son manque de succès sur la scène internationale est attribué parmi le peuple aux mauvaises relations avec les dirigeants des organisations sportives.  Il se marie en 1966 à une femme de condition sociale plus élevée que lui et son mariage a des problèmes fin 1967. Ses proches disaient que la mort de Mossadegh en 1967 l'avait beaucoup affecté, qu'il était parfois sujet à des dépressions.  L'annonce de son suicide le surprend beaucoup d'iraniens, qui ont peine à croire à son suicide. Le fait que la chambre de l'Atlantic Hotel où son corps a été retrouvé était situé près du quartier général de la SAVAK, et des rumeurs ont couru sur les conditions de sa mort. Il aurait été torturé à mort par des agents de la SAVAK dans les locaux du quartier général, et son corps aurait été laissé à l'hôtel. Des documents de la SAVAK publiés au début du ne contiennent aucun indication sur la participation de la SAVAK dans la mort du champion.  Ses funérailles au cimetière Ebn-e Babooyeh à Ray (sud de Téhéran) attirent de nombreux partisans de Mossadegh. Étant donné que l'activité politique était fortement limitée depuis la révolution blanche et les émeutes de 1963, son enterrement s'est transformé en un événement politique.  Après la révolution iranienne de 1979, le nouveau régime islamique se sert de l'image de Takhti, qui était un homme pieux, afin d'en faire une icône de la lutte islamique contre le Shah. Le suicide étant un pêché en Islam, l'histoire de son meurtre par le régime du Shah permettait ainsi d'en faire une personne admirable.  Son souvenir est encore vivace auprès de la population iranienne : de nombreux stades, clubs sportifs, zurkhaneh portent son nom. Des statues de lui ont été dressées. L'anniversaire de sa mort est célébré chaque année près de sa tombe. L'histoire de sa mort a même donné lieu à un projet de film resté inachevé, à cause de la mort du réalisateur, Ali Hatami. Un film de Behrouz Afkhami présente l'histoire de ce film inachevé.

Anecdotes.

Après sa victoire sur le champion du monde en titre Anatoli Albul à Moscou, Takhti a vu la tristesse sur le visage de la mère de son adversaire. Takhti s'est avancé vers elle et lui a dit :. Elle a souri et l'a embrassé.

Gholamreza Takhti était un lutteur iranien né le 27 août 1930, retrouvé mort le 7 juin 1968. Son nom est aussi transcrit Gholam-Reza, Gholam Reza, ou Qolam Reza. Il fut plusieurs fois médaillé aux Championnats du monde de lutte et fut le premier iranien à obtenir une médaille dans une compétition internationale, les championnats du monde de lutte libre à Helsinki en 1952 (argent). Il reste une figure emblématique du sport iranien pour ses valeurs et son comportement considérés comme chevaleresque et fair-play; d'où le titre honorifique de "Jahân-pahlavân"; cet ensemble de valeurs est appelé "javānmardi" dans la société iranienne. Sa mort à 38 ans est toujours sujette à controverses.


Synopsis.

Cédric Brown est veuf depuis peu, et ses sept enfants, Simon, Tora, Eric, Lily, Christiana, Sébastien et Agatha ont déjà fait fuir dix-sept nounous par leurs comportements insupportables.  Le soir d'un très grave débordement des enfants, une nouvelle gouvernante sonne à point nommé à la porte. Elle s'appelle Nanny McPhee et, par son nez ou ses verrues, a l'apparence d'une sorcière. Elle compte imposer sa discipline et peut compter là-dessus sur son physique qui fait forte impression aux enfants. Les enfants entendent néanmoins résister à sa mainmise. Ils sont confiants en leur capacité à la faire fuir comme les autres. Nanny McPhee déjouera leurs pièges par ses pouvoirs magiques, qui deviennent patents pour tous. Les enfants penseront alors qu'il s'agit d'une sorcière.  L'ambiguïté du personnage de Nanny McPhee est vraie également pour le spectateur : s'agit-il d'une sorcière ou d'une gentille magicienne? Il apparaît cependant rapidement, aussi bien au spectateur qu'aux enfants, que Nanny McPhee est la meilleure nounou du monde. Son programme est en 5 leçons. À chaque leçon apprise, son physique et ses méthodes se radoucissent. En premier lieu ses verrues disparaissent. Nanny McPhee commence à être aimée de la famille et le foyer retrouve progressivement son harmonie.  Une nouvelle épreuve attend cependant la famille. Cédric Brown est contraint par sa tante au remariage, s'il veut conserver sa rente. La seule prétendante est une femme particulièrement méchante. Les enfants s'organisent alors pour empêcher le mariage. C'est au cours de cette dernière épreuve que les deux dernières leçons seront apprises par les enfants. Telle Mary Poppins, Nanny McPhee s'en va alors, sur une dernière phrase :

Nanny McPhee, ou Nounou McPhee au Québec, est un film franco-américano-britannique réalisé par Kirk Jones et sorti en 2005. Il est inspiré de la série de romans "Nurse Matilda" écrits entre 1964 et 1975 par Christianna Brand.


Biographie.

Biriouzov est né à Skopine, dans le gouvernement de Riazan. Il rejoint le Parti communiste en 1926. Dans les années 1920, il s'engage dans l'Armée rouge, où il est régulièrement promu jusqu'au rang de chef de bataillon, avant d'entrer à l'Académie militaire Frounzé en 1934. Il en sort en 1937, ce qui lui permet de devenir commandant d'une division de fusiliers. En 1939, il prend le poste de Chef des opérations du District militaire de Kharkov, poste qu'il garde jusqu'en, date à laquelle il prend le commandement de la Division de fusiliers.  Biriouzov commanda cette unité les trois ans suivantes. La division de Biriouzov était une des composantes du front sud-ouest et du front de Briansk lors de la Seconde Guerre mondiale. Biriouzov était un commandant de division excellent, menant souvent personnellement sa division dans la bataille. Dans la première année de l'Opération Barbarossa, lancée le, Biriouzov fut blessé cinq fois, dont deux fois plutôt sérieusement.  En, il devient le chef d'état-major de la qui faisait partie de front de Briansk. Il commande cette unité jusqu'en, quand il devient le chef d'état-major de la de Gardes. Il reste à ce poste jusqu'en, menant cette unité lors de l'Opération Saturne, où la Armée de la Garde aida à l'écrasement de la Armée allemande, alors encerclée, lors de la bataille de Stalingrad.  En, il est nommé chef d'état-major du front du sud, où il fut une aide précieuse pour le commandant du front sud, Fiodor Tolboukhine. Le, le front du sud est rebaptisé quatrième front ukrainien. Biriouzov en reste le chef d'état-major jusqu'en, puis est transféré au troisième front ukrainien, avec Tolboukhine. En, Biriouzov est transféré au commandement de la, qui était une unité du troisième front ukrainien. Il occupe ce poste jusqu'en. En tant que commandant, Biriouzov aida à planifier et mener à bien l'expulsion de toutes les forces allemandes de l'Ukraine, puis à planifier et à réaliser la libération de la Bulgarie et la Yougoslavie.  Par la suite, Biriouzov devient le chef de la mission militaire soviétique en Bulgarie, un poste qu'il occupa jusqu'en 1947. Entre 1947 et 1955, il eut la responsabilité de nombreux postes de commandement. Le, Biriouzov reçut le grade de maréchal de l'Union soviétique. Entre et, Biriouzov fut le commandant en chef de l'Armée de l'Air de Défense nationale. Après cela, il est commandant en chef de la Force de missiles stratégiques, et en 1963, il est nommé chef de l'État-Major général. Le, Biriouzov est tué dans un accident d'avion sur le mont Avala, près de Belgrade. L'urne contenant ses cendres est enterrée au Kremlin.

Sergueï Semionovitch Biriouzov (en ) (-) est un militaire soviétique. Il fut maréchal de l'Union soviétique et chef de l'état-major général.


Caractéristiques générales.

Le macaque du Tibet vit dans le sud-est de la Chine, de l'Himalaya à la mer de Chine méridionale. C'est un macaque très massif dont la queue est très réduite et qui vit surtout au sol. Il appartient au groupe "sinica-arctoides" des macaques dont il est le représentant le plus septentrional. Son pelage est brun foncé à noir sur la face dorsale et beige presque blanc sur la face ventrale. Une mue du pelage a lieu à la fin de l'été à l'approche de la clôture de la saison des pluies. Une petite éminence de pelage plus long est perceptible sur le haut du crâne et le faciès est cerné d'une barbe et de favoris importants. La peau faciale est relativement claire chez les jeunes mais peut s'orner de taches rougeâtres et noires ou considérablement foncer chez certains individus adultes.

Reproduction.

La reproduction est saisonnière, avec une période d'accouplement faisant un pic de fin septembre à début novembre, couplée à une période de naissance en mars-avril. Les femelles en œstrus présentent un fort gonflement de la zone ano-génitale et initient les copulations par des approches et des présentations devant les mâles.  Le comportement sexuel du macaque du Tibet est, par ailleurs, assez complexe. Vingt catégories de comportements sexuels ont été rapportés démontrant la grande complexité du répertoire des interactions socio-sexuelles de cette espèce comparativement à d'autres macaques. La diversité du mode de regroupement est importante durant la saison de reproduction. Les montes sont plus fréquentes au centre du groupe qu'à la périphérie, bien que la compétition y soit plus importante. Les jeunes mâles adultes immigrants sont les plus actifs sexuellement. Les individus subordonnés (mâles et femelles) semblent avoir une stratégie d'appariement moins risquée à la périphérie du groupe.  Les jeunes mâles adultes, classe d'âge la plus active sexuellement et dans les migrations inter-groupes, reçoivent le plus de blessures. Les mâles adultes plus âgés sont les plus agressifs et infligent de nombreuses blessures aux mâles subadultes et jeunes adultes. Pendant la saison de reproduction, une très forte proportion de jeunes mâles adultes et quelques mâles plus âgés changent de groupe. Bien que les jeunes mâles adultes encourent plus de risques de blessures, ils acquièrent généralement un rang hiérarchique plus élevé à la suite de ce transfert. Les mâles adultes plus âgés émigrent moins fréquemment mais chutent dans la hiérarchie de dominance. Les mâles subadultes périphériques, qui émigrent rarement, jouent un rôle actif et déterminant dans le taux de blessures ainsi que dans le taux et la direction des migrations au sein du groupe. Certaines blessures infligées par les mâles résidents conduisent à la mort des mâles immigrants.  Les copulations non-reproductives, qui ont lieu en dehors de la saison de reproduction, sont moins fréquentes, moins longues et ne sont pas entrecoupées de pauses avec des vocalisations comme c'est le cas pour les copulations ayant lieu lors de la saison de reproduction. Ces montes ont souvent lieu lorsqu'une femelle qui n'allaite pas est impliquée dans un conflit ou qu'elle approche le mâle pour susciter l'accouplement. Aucune femelle gestante ou allaitante n'est généralement concernée par ces montes non-reproductives. Les paires d'individus ayant effectué ces montes non-reproductives passent plus de temps ensemble lors de la recherche alimentaire, ce qui reflète une plus grande tolérance sociale de la part du mâle. Les mâles juvéniles, qui copulent rarement à la saison de reproduction, sont impliqués dans ces montes, et bien qu'elles n'aient pas de fonctions reproductives, elles semblent remplir une fonction sociale pour les femelles, comme le soutien ou l'apaisement des mâles lors de conflits ou un meilleur accès aux ressources alimentaires. Ceci est à mettre en parallèle avec les interventions pacifiques dans les conflits que l'on rencontre fréquemment chez les macaques des Célèbes, réputés pour la grande tolérance sociale de leur organisation.

Organisation sociale.

Les groupes de macaques du Tibet comprennent en moyenne une vingtaine de membres ( 10 à 70 individus). Des mâles peuvent demeurer solitaires. Les groupes comprennent à la fois des mâles et des femelles matures accompagnées de leur jeunes comme chez les autres espèces de macaques. Dans la composition moyenne d'une troupe les adultes (femelles de plus de 5 ans et mâles de plus de 7 ans)représentent 40 % des individus, les subadultes (femelles de 3 à 5 ans et mâles de 3 à 7 ans) 25 %, les juvéniles (de 1 à 3 ans) 20 % et les jeunes de l'année 15 %. Dans un groupe étudié à Yulingkeng, la mortalité infantile n'est pas très élevée pendant la première année de vie, mais seuls 50 % des individus atteignent l'âge de 4 ans. Cette valeur est cependant supérieure à ce que l'on observe en milieu naturel chez le macaque japonais ou le macaque à toque.  Chez le macaque du Tibet il existe une hiérarchie de dominance linéaire entre les différents mâles adultes du groupe, mais celle-ci est peu stable au cours du temps et change généralement chaque année avant la saison d'accouplement ou durant la première moitié de cette période. Les mâles adultes les plus jeunes occupent la position la plus dominante et réciproquement de façon graduelle en fonction de l'âge. Les jeunes mâles adultes ou les mâles subadultes émigrent généralement à l'approche de la saison des accouplements. Cette migration n'est pas dépendante du rang hiérarchique dans le groupe de naissance. Les mâles ayant récemment migré dans un nouveau groupe ont plus d'interactions affiliatives et sexuelles avec les femelles adultes que les membres originaires du groupe. Les macaques du Tibet se blottissent en sous-groupes pendant la nuit sur leur site de sommeil, généralement, au bord d'un rocher abrupt. Les femelles forment moins fréquemment des triades avec deux mâles pendant la saison des accouplements, qu'elles ne le font à la saison des naissances. Le choix des partenaires de sommeil semble cependant fortement lié au type de relations qu'entretiennent les différents protagonistes sur de longues périodes plus qu'à des changements ponctuels comme ceux qui interviennent lors des accouplements et des naissances.  Comme beaucoup des primates étudiés à ce jour, les macaques du Tibet se réconcilient après un conflit, c'est-à-dire que dans l'ensemble, les opposants s'engagent dans une interaction affiliative immédiatement après un conflit à une fréquence plus importante qu'à n'importe quel autre moment. Les probabilités d'interaction pacifique peuvent augmenter jusqu'à 30 fois après la fin des hostilités. Cependant, la tendance conciliatoire est faible (6,4 %) chez cette espèce, comparée à d'autres qualifiées de plus « tolérantes ». De plus, les femelles privilégient fortement les membres du groupe qui leur sont apparentés dans les interactions affiliatives et tolérantes. Ces deux traits sont typiques des systèmes sociaux de type « despotique » qu'on peut rencontrer chez le macaque rhésus ou le macaque japonais, par exemple. C'est le seul macaque du groupe "sinica-arctoides" à posséder un système social aussi despotique.  La fission de groupes a été rapportée plusieurs fois dans des groupes comprenant de nombreux individus et possédant le plus haut rang parmi les groupes environnants. La fission a lieu quand le nombre de membres a atteint une certaine limite, préférentiellement durant la saison de reproduction à la période des accouplements, là où le niveau de compétition est à son paroxysme. La fission peut être initiée par un mâle et une femelle adultes qui entretiennent une longue relation. La ligne de fission suit globalement les lignées maternelles mais un facteur social, comme le fait d'avoir de bonnes relations avec un individu, peut aussi jouer un rôle important dans le choix du groupe d'appartenance. Des mâles adultes ayant occupé autrefois un haut rang hiérarchique peuvent être à l'origine des fissions. Le groupe initial, malgré la fission d'une partie de ses membres, conserve une taille et une position dominante vis-à-vis des groupes voisins susceptibles d'entrer en compétition avec celui-ci. Ceci suggère que, dans ces deux cas, la fission semble écarter l'excédent du groupe afin de réduire la compétition pour la nourriture et les partenaires sexuels, sans amoindrir le bénéfice de la coopération pour la défense des ressources face aux groupes rivaux.  Les groupes ayant fissionné dans un récent passé partagent le même domaine vital et présentent le plus fort taux d'hostilité de la part des femelles lors des rencontres inter-groupes. Par opposition à la forte implication des femelles dans la compétition inter-groupes pour les ressources alimentaires, les mâles adultes sont moins impliqués dans ces conflits. Les femelles forment une sorte de harem autour des mâles de haut rang dans plus de 80 % des rencontres étroites observées entre plusieurs groupes. La formation de harems est une structure sociale rare chez les macaques mais bien documentée chez les babouins, notamment le babouin hamadryas, "Papio hamadryas" qui vit en Éthiopie. La sélection sexuelle semble jouer un rôle important dans la formation de telles cellules sociales.  Les interactions inter-groupes peuvent prendre la forme d'avertissements de la part des mâles de haut rang (secouement de branches et/ou cris puissants), d'interactions à longue distance (caractérisées par des changements de leurs trajets habituels de recherche alimentaire) ou de contacts étroits (avec comportement affiliatif, femelles se regroupant autour d'un mâle, interaction sexuelle, conflit de groupe, conflit dyadique entre deux mâles adultes, avancée ou retraite opportuniste, etc. de la part de différentes classes d'âge et de sexe). Le schéma des interactions entre groupes semble suivre un profil saisonnier, plus coopératif à la saison des naissances (pouvant parfois conduire à la fusion temporaire de plusieurs groupes en un même grand groupe) et plus compétitif à l'approche de la saison des accouplements.

Habitat.

Le macaque du Tibet est essentiellement terrestre et dépose des marques au sol sur ses trajets habituels de déplacement et de recherche alimentaire. Dans son aire de distribution ( 25 à 33 ° N et 1000 à 2500 m d'altitude), le climat varie du sub-tropical humide au modérément continental humide. L'habitat de prédilection de ces macaques est la forêt pluviale persistante de moyenne montagne. Cette espèce peut toutefois se déplacer vers les zones adjacentes de clairières naturelles, de forêts persistantes de bambou et les champs cultivés. Dans certaines aires, une migration saisonnière peut avoir lieu, entre les hautes altitudes en été ( 1300 à 1700 m ) et les basses altitudes en hiver ( 400 à 600 m ). En pareil cas, les animaux exploitent les versants nord l'été et sud en hiver, vraisemblablement pour s’adapter aux variations extrêmes de température aussi bien qu'à la disponibilité des ressources végétales. Dans d'autres zones, le macaque du Tibet demeure à haute altitude en automne et en hiver.  Les macaques du Tibet sont parmi les rares macaques à ne pas dormir dans des arbres mais plutôt sur des rochers ou dans des grottes.

Nutrition.

Le domaine vital d'un groupe de macaques du Tibet peut être inférieur à 500 ha (2,5 km de diamètre) lorsque la nourriture est abondante (notamment en période estivale) et, au contraire, quand la nourriture est disséminée en hiver, les animaux peuvent couvrir jusqu'à 30 km par jour, recherchant des graines en chemin à un rythme de 6 à 7 km/h. Le domaine vital demeure relativement inchangé d'une année sur l'autre.  Le macaque du Tibet est principalement végétarien, la consommation d'animaux avoisinant seulement les 5 % du régime alimentaire. Il peut consommer, en une même localité, au moins 19 espèces différentes de plantes. Les pousses de bambou constituent une proportion importante de sa nourriture. La consommation de feuilles est plus importante chez ce macaque que chez les espèces proches. Sur 17 plantes bien déterminées qu'ingère le macaque du Tibet, 11 le sont pour les feuilles contre 5 seulement pour les fruits. Lorsqu'il s'attaque aux cultures, il consomme souvent du maïs. La nourriture animale peut prendre la forme de consommation d'invertébrés, essentiellement des insectes, ou de petits vertébrés comme les lézards.  La pénurie alimentaire durant l'hiver est une cause fréquente de mortalité et les rivalités intra-groupe pour la nourriture sont communes chez cette espèce.

Population.

L'état des populations de macaques du Tibet n'est pas rigoureusement documenté mais l'UICN ne place pas cette espèce parmi les plus menacées. On ne connait pas de prédateur clairement avéré chez ce macaque bien que des comportements d'attaque aient été observés vis-à-vis du milan noir, "Milvus migrans".

Le macaque du Tibet ("Macaca thibetana") est un singe catarhinien qui se trouve en Chine, de l'est du Tibet jusqu'à l'est du Guangdong et au nord du Shaanxi.


Biographie.

Elle avait pour frères et sœurs : sans compter les nombreux bâtards de son père, Henri IV.  D'ailleurs, elle ne connut guère son père qui mourut assassiné alors qu'elle n'avait que 4 ans. Elle fut baptisée dans la religion catholique le même jour que son frère Louis et sa sœur Élisabeth et reçut pour parrain, le duc Charles III de Lorraine et pour marraine la grande-duchesse de Toscane Christine de Lorraine (d'où le choix de son prénom), fille du précédent et de Claude de France, elle-même fille d'Henri II et de Catherine de Médicis. Sa mère fut nommée régente avant d'être disgraciée en 1617.

Duchesse de Savoie.

Elle épouse le 10 février 1619 le duc de Savoie Victor-Amédée de Savoie. Celui-ci devient duc en 1630 mais meurt sept ans plus tard. De 1638 à 1647, celle que l'on surnomme « Madame Royale » prend donc la régence pour son fils Charles-Emmanuel II de Savoie.  Au cours de sa régence, une guerre civile secoue la principauté. La duchesse doit s'opposer à une partie de sa belle-famille, menée par ses deux beaux-frères le comte Thomas de Savoie-Carignan et le cardinal Maurice de Savoie, qui reçoivent le soutien des Espagnols.  En 1657, afin d'affirmer la puissance de la maison de Savoie, elle entreprend une cartographie des villes du duché, à travers l'ouvrage en deux volumes du "Theatrum Statuum Sabaudiæ".

Mariage et descendance.

Elle épousa le 10 février 1619 Victor-Amédée (1587 † 1637), duc de Savoie et prince de Piémont, et eut :  À la mort de son mari, elle fut régente au nom de son fils François-Hyacinthe, puis de Charles-Emmanuel II. Cette régence lui fut disputée par ses beaux-frères Thomas et Maurice de Savoie, soutenus par l'Espagne, mais elle put la conserver avec l'appui de la France. Elle se réconcilie avec ses beaux-frères en 1642, réconciliation scellée par le mariage de sa fille Louise avec son beau-frère Maurice, qui renonce à la pourpre pour épouser sa propre nièce, alors âgée de 13 ans.

Anecdote.

Peu de temps après sa naissance, la rue Christine dans le de Paris est ouverte et baptisée en son nom en 1607.

Christine de France, parfois prénommée Chrestienne, née à Paris le 10 février 1606, morte à Turin le 27 décembre 1663, fut régente du duché de Savoie de 1637 à 1648. Elle était la fille d'Henri IV, roi de France et de la régente Marie de Médicis.


Situation et accès.

Trois stations de métro desservent le quartier :

Origine du nom.

Le nom de Westminster (« monastère de l'ouest ») s'explique par le fait que l'église collégiale Saint-Pierre, qui fut fondée au par saint Dunstan et qui y installa une communauté de moines bénédictins avec l'appui du roi Edgar le Pacifique, était située à l'ouest de la "City".

Historique.

Le site est connu depuis la période anglo-saxonne sous le nom d'île de Thorn ("Thorn Ey" devenue "Thorney Island").  Au milieu du, le roi Édouard le Confesseur fait construire son palais sur les rives de la Tamise à proximité du monastère, qu'il décide également de construire avec des dimensions plus grandes et qu'il dédie à saint Pierre. L'abbaye de Westminster devient à partir de ce moment, l'endroit traditionnel de couronnement et d'enterrement pour les monarques britanniques.  Dès lors, et jusqu'à nos jours, Westminster accueille l'essentiel du pouvoir au Royaume-Uni, allant en devenir le synonyme.  Ainsi, le Parlement britannique siège au palais de Westminster dont le système parlementaire spécifique (nommé "système de Westminster"), tel qu'il a évolué au Royaume-Uni, est utilisé dans d'autres nations, en particulier celles constituant l'empire britannique, devenu de nos jours le Commonwealth.  Après l'incendie de 1529 qui détruit le palais de Westminster, Henri VIII s'installe à proximité, au palais de Whitehall. Les souverains britanniques y résident jusqu'en 1698, date à laquelle un incendie le détruit également, avant de s'installer au palais de Buckingham, toujours à la limite de Westminster.  Le titre de duc de Westminster est créé en 1874 par la reine Victoria.

Bâtiments remarquables et lieux de mémoire.

La plupart des ministères se trouvent à Westminster ou dans son environnement immédiat : à Whitehall notamment et dans les rues adjacentes (la résidence du Premier ministre est à Downing Street).  La Cour royale de justice s'y trouve également à sa limite.  La Westminster School, une école ayant une longue histoire, ainsi que l'université de Westminster font également la réputation du quartier, qui abrite aussi la cathédrale de Westminster, église mère de la communauté catholique romaine d'Angleterre et du Pays de Galles.  En 2015, selon un rapport publié par Transparency International, il apparaît que 9,2 % des propriétés de Westminster appartiennent à des societés offshore, ce qui alimente les soupçons de blanchiment car l’identité de leur réel propriétaire reste masquée.

Personnalités liées à Westminster.

Les personnalités suivantes sont nées à Westminster :

Westminster est un quartier du centre de Londres, capitale du Royaume-Uni, situé dans la partie historique de la cité de Westminster.


Résumé.

L', version 6 (IPv6) est une nouvelle version d'IP. IPv6 utilise le protocole ICMP comme défini pour IPv4, avec quelques changements. Le protocole résultant est appelé ICMPv6. Cet article décrit le format d'un ensemble de messages de contrôle utilisés par ICMPv6.  ICMPv6 est un protocole générique ; par exemple, il est utilisé pour rapporter des erreurs trouvées dans le traitement de paquets, effectuer des diagnostics, effectuer une découverte de voisinage, et rapporter l'appartenance à un. Pour cette raison, les messages ICMPv6 sont catégorisés en deux classes : et.  Les datagrammes ICMP sont transportés à l'intérieur de datagrammes IPv6 dans lequel un en-tête d'extension peut aussi être présent. Un message ICMP est identifié par sa valeur 58 (0x3A) positionnée dans le champ de l'en-tête IPv6.

ICMPv6 (ICMP pour IPv6).

ICMPv6 est utilisé par les nœuds/hôtes IPv6 pour rapporter les erreurs trouvées dans le traitement de datagrammes, et pour effectuer d'autres traitements internes à cette couche, tels que des diagnostics (ICMPv6 « »).

Format des paquets.

Les paquets ICMPv6 ont le format. Le champ de 8-bits indique le type du message. Si le bit de poids fort a une valeur de zéro, il s'agit d'un message d'erreur, sinon c'est un message d’information. Le contenu du champ de dépend du type de message, et est utilisé pour créer un niveau additionnel de granularité de message. Le champ est utilisé pour détecter des erreurs dans le message ICMP à l'intérieur du message IPv6.

Messages d'erreur.

Les messages d'erreur ICMPv6 sont similaires à ceux d’ICMPv4. Ils appartiennent à l'une des quatre catégories : "Destination non atteignable, Paquet trop gros, ", et "Problèmes de paramétrage".

Messages informatifs.

L'autre type de messages ICMP est divisé en trois groupes : "messages de diagnostic, messages pour la gestion des groupes ", et "messages de découverte de voisinage". (, et.)

Format des datagrammes.

0 1 2 3

Message Source Address Determination.

Un nœud qui envoie un message ICMPv6 doit déterminer à la fois les adresses IPv6 de Source et de Destination de l'en-tête IPv6 avant de calculer la somme de contrôle. Si le nœud a plus d'une adresse, il doit choisir l'adresse source du message de la manière suivante :

Types de messages ICMP.

Liste complète disponible sur le site de l'IANA : http://www.iana.org/assignments/icmpv6-parameters

L’ICMP pour IPv6 () fait partie à part entière de l'architecture IPv6 et doit être complètement supportée par toutes les implémentations d'IPv6. ICMPv6 combine des fonctions antérieurement subdivisées à travers différents protocoles, tels qu’ICMP v4 (), IGMP (), et ARP (), et il introduit quelques simplifications en éliminant des types de messages obsolètes qui ne sont plus utilisés.


McIlroy : Un Quart de siècle d'Unix.

Douglas McIlroy, l'inventeur des tuyaux Unix ("" en anglais) et l’un des fondateurs de la tradition d'Unix, résume la philosophie comme suit :  Ce qui est souvent résumé par : « Ne faire qu'une seule chose, et la faire bien. ».

Pike : un mot sur la programmation en C.

Rob Pike propose les règles suivantes sur "Notes on Programming in C" en tant que maximes sur la programmation, même si elles peuvent être aisément considérées comme étant des éléments d'une philosophie Unix :  Les règles 1 et 2 de Pike reformulent la fameuse maxime de Charles Antony Richard Hoare : « L'optimisation du code prématurée est la cause de tous les maux. ».  Kenneth Thompson a reformulé les règles de Pike 3 et 4 par la phrase « En cas d'hésitation, utilisez la recherche exhaustive » ; le sens est « N'essayez pas d'être malins, essayez d'abord d'être forts.».  Les règles 3 et 4 sont des instances de la philosophie de conception KISS.  La règle 5 fut énoncée auparavant par Fred Brooks dans "The Mythical Man-Month".  Les "" de Jon Bentley comportent aussi un chapitre sur le même principe de conception.  La règle 5 est souvent résumée par « Écrivez du code stupide qui utilise des données futées. » Elle est aussi une instance de la recommandation « Si la structure de vos données est suffisamment bonne, l'algorithme pour les utiliser sera évident. »  La règle 6 est simplement une référence humoristique au sketch des Monty Python. En C, une chaîne de caractère se termine par un caractère-octet nul (valeur zéro). Comme il est nécessaire d'indiquer la fin de la liste, la dernière règle se doit donc d'être nulle.

Mike Gancarz : La Philosophie Unix.

En 1994, (un membre de l'équipe qui conçut le système X Window), utilisa son expérience personnelle sur Unix, ainsi que les débats avec ses amis programmeurs et avec des personnes d'autres domaines qui dépendaient d'Unix, pour produire "La Philosophie Unix" qui se résume à ces neuf préceptes :  Les dix doctrines suivantes sont celles qui ne sont pas universellement reconnues comme appartenant à la Philosophie Unix, et dont certaines sont vivement débattues (Monolithic kernel vs. Microkernels) :

Pire c'est mieux.

suggère que le point clé pour UNIX est qu'il incarne un concept philosophique qu'il désigna par « Pire c'est mieux » (« »). Selon ce principe de conception, la simplicité à la fois de l'interface et à la fois de l'implantation compte plus que n'importe quelle autre caractéristique du système. Gabriel explique que le style de la conception possède des avantages évolutifs clés, quoiqu'il mette en doute la qualité de certains résultats.  Par exemple, au début sous UNIX les processus utilisateur effectuaient les appels au système sur la pile de l'utilisateur. Que faire par exemple dans le cas où un signal était transmis à un processus pendant qu'il était bloqué par une Entrée/Sortie de longue durée, comme codice_1?  Le signal devrait-il être retardé, peut-être pour une longue durée (même indéfiniment) pendant que l'Entrée/Sortie se termine? Le gestionnaire de signaux ne pourrait pas être exécuté pendant que le processus est en mode noyau, ayant des données importantes sur la pile. Le noyau devrait-il repousser l'appel au système, l'entreposer pour le rejouer et le re-déclencher plus tard, en supposant que le gestionnaire de signaux se termine avec succès?  Dans ces exemples Ken Thompson et Dennis Ritchie ont préféré la simplicité à la perfection. Le système UNIX pouvait parfois retourner rapidement d'un appel au système avec une erreur déclarant qu'il n'avait rien fait une erreur numéro 4 (EINTR) dans les systèmes actuels.  Bien sûr, l'appel a été abandonné afin d'appeler le gestionnaire de signaux. Cela pourrait arriver pour une poignée d'appels au système ayant une exécution longue, comme codice_2, codice_3, codice_4, codice_5, etc.  L'avantage de ceci était de rendre le système d'E/S beaucoup plus simple à concevoir et à comprendre. La grande majorité des programmes d'utilisateurs ne furent jamais affectés parce qu'ils ne géraient pas d'autres signaux que SIGINT, et qu'ils mouraient immédiatement si ce signal était déclenché. Pour les quelques autres programmes de petits emballages pouvaient être ajoutés aux appels au système de manière à ré-essayer l'appel immédiatement si cette erreur EINTR était déclenchée. C'est un exemple de problème résolu de manière simple.

Raymond : L'Art de la Programmation Unix.

Eric S. Raymond, dans son livre "The Art of Unix Programming", résume la philosophie Unix par la philosophie largement utilisée en ingénierie, le principe KISS (« Reste Simple, Crétin » ou « Sois Simple et Concis »), connu aussi sous le nom du Rasoir d'Occam. Puis il décrit sa vision selon laquelle cette philosophie globale s'applique en tant que norme culturelle Unix, bien qu'on trouve sans surprise de graves violations de la plupart des règles Unix suivantes :  Nombre de ces règles sont reconnues en dehors de la communauté Unix — que ce soit avant qu'Unix les utilise pour la première fois, ou après. De même, de nombreuses règles ne sont pas une exclusivité d'Unix ou ne sont pas originales. Cependant, les adeptes de la programmation Unix ont tendance à considérer que le style Unix est basé sur une combinaison de ces idées.

Controverse.

Il existe une controverse pour déterminer si les programmes GNU de la Free Software Foundation similaires aux programmes Unix standards (tels que diff, find, etc.) obéissent à la philosophie d'Unix ou pas. Assurément, quelques anciens d'Unix au moins sont d'avis négatif, car les outils GNU sont souvent significativement plus volumineux et comportent plus de fonctionnalités que leur équivalent UNIX.  Dès 1983, Rob Pike a écrit un article critiquant l'augmentation des fonctionnalités des programmes de base Unix version BSD tels que cat. Cette tendance n'a fait que se confirmer avec l'avènement des variantes Unix GNU et des Unix commercialisés, et il n'est plus rare pour un programme de fournir de nombreuses fonctionnalités basées sur la manière dont il est appelé (par exemple, un programme qui compresse ou qui décompresse un fichier selon le nom par lequel il est appelé ; un exemple extrême est l'application embarquée BusyBox, qui regroupe, dans un seul fichier binaire, la plupart des fonctions en lignes de commande les plus communes).

La philosophie d'Unix est un ensemble de normes et une approche du développement de logiciels basée sur l'expérience des principaux développeurs du système d'exploitation Unix.


Basilique Santa Maria della Salute de Venise

Histoire.

Sa construction fut décidée par le Sénat de Venise en 1630, alors qu'une épidémie de peste commencée dans l'été 1630 décimait près d'un tiers de la population en deux ans. La construction commença en 1631 et le monument fut inauguré en 1681. Cependant, la construction ne s'acheva qu'en 1687, 5 ans après la mort de l'architecte, Baldassare Longhena. Il y aura consacré 50 années de sa vie. Il s'agit en effet de la construction de Venise reposant sur le plus grand nombre de pilotis :. Sa construction aura coûté quatre cent mille ducats or. Elle fut consacrée le par le patriarche "Alvise Sagredo". La gestion de l'église fut accordée par décret du Sénat du aux pères somasques, tenant collège à la Trinità. En 1670, ils obtinrent l'autorisation du Sénat pour construire un nouveau Collège à côté de la Salute. La construction, confiée à Baldassare Longhena se termina en 1692. Elle fut en grande partie l'œuvre de "Gian Girolamo Zanchi", supérieur provincial et général de l'Ordre.  La communauté a échappé à la première suppression napoléonienne, mais fut ensuite supprimée à la suite du décret Royal du. En 1817, l'ancien Collège a été utilisé comme "séminaire patriarcal", sis auparavant à Saint-Cyprien de Murano.  Bien que cette basilique n'ait pas d'importance culturelle particulière, elle est célèbre, et souvent représentée sur les peintures et photographies de Venise en raison de son emplacement et de son apparence distinctive.

Architecture.

Extérieur.

L'architecte Longhena a conçu la basilique de forme octogonale pour évoquer une couronne dédiée à la Vierge. L'originalité de son architecture, réside dans les "orecchioni" (« grandes oreilles » en italien), volutes en spirale coiffées de statues qui assurent la transition entre le dôme et les façades.

Intérieur.

L'intérieur est organisé en rotonde,il est largement éclairé par des fenêtres thermales. De part et d'autre du chœurs deux série des trois chapelles latérales.

Représentation dans la peinture.

Le peintre vénitien Canaletto, védutiste du, l'a représentée à de nombreuses reprises avec différents points de vue.  Un autre vénitien, Francesco Guardi, l'a représentée lui aussi vers 1770.

Article connexe.

Liste des églises de Venise

La basilique Santa Maria della Salute (Sainte-Marie-du-Salut) est une église de Venise située à l'extrémité sud du Grand Canal. La sacristie renferme de nombreux tableaux, dont les célèbres « Noces de Cana » du Tintoret.


Histoire.

Construit sur un ancien site romain, puis wisigoth, par les Omeyyades d'Espagne à partir de 844 sous le règne de l'émir Abd al-Rahman II, l’alcazar fut modifié à plusieurs reprises durant la période musulmane, notamment sous les Almohades. Au, entreprit la construction d'un premier palais, de style gothique sur le site de l'alcazar musulman. Au siècle suivant,, à la suite du tremblement de terre de 1356 qui détruisit une grande partie de Séville, y ajouta un splendide palais de style mudéjar. L'ensemble, qui ne conserve que peu de vestiges de l'époque d'al-Andalus, fut modifié une nouvelle fois par Charles Quint au.

Période islamique.

L’alcazar commença à prendre l’aspect d’un palais fortifié après la conquête de Séville (712) par les Arabes, qui, dès 720, utilisèrent ces lieux comme résidence de leurs dirigeants. En 884, la forteresse contribua à contrecarrer une invasion de la ville par les Vikings.  Depuis sa construction par les Arabes, la forteresse comprenait plusieurs secteurs, comme la « maison des Princes » (casa de los Príncipes), habitations qui s’étendaient de la plaza del Triunfo jusqu’au quartier de Santa Cruz.  Le palais islamique primitif est de la même époque que l’Alhambra de Grenade. Y furent ajoutés au le palais des émirs, puis, au, l’« Alcázar » ou « palais des Bénédictions », alors que les fortifications étaient renforcées. Un siècle plus tard, les Almohades édifièrent encore d’autres cours et palais. Les seuls éléments du palais islamique qui subsistent encore aujourd’hui sont la cour des Stucs (patio del Yeso), la salle de Justice (sala de la Justicia), la cour en croix (patio del Crucero, convertie peu après pour accueillir les bains de doña Marie de Padilla), la cour de la maison du Commerce (patio de la Casa de Contratación) et les murailles, qui entourent le complexe historique.

Période chrétienne.

Après la prise de la ville par le roi en 1248, l’alcazar fut converti en résidence royale. Son fils le Sage fit exécuter les premiers réaménagements, faisant notamment construire en 1254 trois grands salons en style gothique. En 1364, décida d’ériger ce que l’on appelle de nos jours le palais Mudéjar, qui fut le premier palais d’un roi de Castille à ne pas être fortifié et qui nous émerveille aujourd’hui par la richesse de son ornementation mudéjar. En 1366, une fois terminé le nouveau palais, une guerre civile éclata, opposant à son demi-frère et s’achevant par la mort de Pierre en 1369, qui ne put guère profiter du nouveau palais.  Le palais de Pierre est considéré comme étant l’exemple le plus complet d’architecture mudéjar en Espagne.  Furent érigés par la suite la chapelle gothique, le hall des Cavaliers (Apeadero), la cour de la Vénerie (patio de la Montería) et, dans les jardins, la galerie des Grotesques (Grutescos).

L’alcazar de Séville et la monarchie espagnole.

Au fil de l’histoire, l’alcazar a été le théâtre de divers événements liés à la couronne espagnole. En 1477, les Rois catholiques vinrent s’installer à Séville, dans l’enceinte de l’alcazar. Un an plus tard, le, naissait au palais leur deuxième fils, le prince Jean d'Aragon. En 1526 fut célébré à l’alcazar le mariage de Charles Quint ( d’Espagne) et de sa cousine Isabelle de Portugal.  En 1823, lors de la campagne menée par la France afin de rétablir le roi Ferdinand VII, la famille royale résida à l’alcazar de Séville pendant deux mois. C’est lors de ce séjour que naquit, le, l’infant Henri de Bourbon, fils de l’infant François de Paule de Bourbon et de Louise-Charlotte de Bourbon-Siciles, auquel le roi conféra quelques jours après sa naissance le titre de Duc de Séville.  Par décret du, le gouvernement de la Seconde République espagnole céda l’alcazar à la commune de Séville.  Enfin, le, l’alcazar servit de cadre au banquet et à la réception donnés à l’occasion du mariage de l’infante Hélène de Bourbon, fille du roi, et de Jaime de Marichalar.  La famille royale utilise aujourd’hui l’étage du palais.

Le palais.

Porte et cour du Lion (puerta y patio del León).

On pénètre actuellement dans l’alcazar par la porte dite du Lion. Appelée autrefois « porte de la Vénerie » (puerta de la Montería), elle servait de hall d’entrée donnant accès à la cour du même nom. De style almohade, elle est surmontée d’un panneau d’azulejos réalisés en 1894 en céramique sévillane par la fabrique de Mensaque, dans le quartier de Triana.  Une fois franchie la muraille arabe du, on accède à la cour du Lion, sur laquelle donne, à gauche, la salle de la Justice (sala de la Justicia). En face, trois grands arcs s’ouvrent dans la muraille, restes d’une ancienne façade almohade qui faisait partie de l’enceinte défensive de l’alcazar. Ces ouvertures, réalisées dans l’axe du palais du roi Pierre de Castille, sont postérieures à la construction de celui-ci. Les deux arcs latéraux, à l’origine en fer à cheval, sont identiques, tandis que l’arc central, plus élevé et réalisé en pierre, est un arc en plein cintre surhaussé. Mais avant de passer ces arcs, on pénètre à gauche dans la salle de Justice et accède à la cour de la Vénerie (patio de la Montería).

Salle de Justice (sala de la Justicia).

Connue aussi sous le nom de salle des Conseils, elle fut construite après 1340 par Alphonse XI, sur les ruines de l’ancien palais almohade. C’est là que le roi Pierre le Cruel rendait ses jugements. La salle, de plan carré, est couverte d’un plafond à caissons formés de motifs polygonaux qui s’imbriquent les uns dans les autres pour s’organiser en étoiles, élément de style typique de l’architecture mudéjar, appelé "artesonado". Le sol, refait récemment, est pavé de tomettes et ponctué d’azulejos, disposés géométriquement autour d’un joli bassin circulaire en marbre blanc, à fleur de terre. La salle de Justice communique avec la cour des Stucs, qui lui sert pour ainsi dire de puits de lumière. C’est l’un des rares éléments qui nous restent de l’époque almohade. De plan presque carré, elle comporte en son milieu un bassin rectangulaire. Le mur droit accuse une succession d’arcs polylobés surmontés d’une riche et délicate décoration.

Cour de la Vénerie (patio de la Montería).

De retour dans la cour du Lion, on franchit sur la gauche l’un des trois grands arcs décrits plus haut et accède à la cour de la Vénerie (patio de la Montería).  Elle doit son nom aux veneurs (« monteros »), qui accompagnaient le roi dans ses parties de chasse. De forme trapézoïdale, elle est dominée à l’est par la façade du palais mudéjar du roi Pierre, qui décline à l’infini arcatures polylobées et décors filigranés. Sur la droite, la façade est en double galerie d’arcades, à baies ouvertes au rez-de chaussée et vitrées à l’étage. C’est de là qu’on accède au salon de l’Amiral et à l’escalier qui mène au Haut Palais. En quittant la cour sur la gauche, on parvient à la cour de la Croisée (patio del Crucero) puis au palais Gothique.

Salon de l'Amiral et maison du Commerce (cuarto del Almirante et casa de Contratación).

Le salon de l'Amiral se trouve au rez-de-chaussée, à droite de la cour de la Vénerie.

Histoire.

Après la découverte de l'Amérique, la reine Isabelle la Catholique décida en 1503 de créer la maison du Commerce des Indes, organisme institutionnel chargé de régler les relations avec le continent américain et dont les attributions étaient aussi de réceptionner et de remettre des marchandises, de prendre des mesures de caractère technique et scientifique et de mener des actions judiciaires, par exemple en cas de conflits entre les commerçants. C'est par ailleurs dans ses salles que furent projetées les principales expéditions des grands navigateurs de l’époque.  La ville de Séville fut choisie pour héberger cette institution, qui siégeait dans le salon dit de l'Amiral, aménagé sur l'ancien palais de la dynastie abbadite, remanié par les Almohades. L'année même de la création de l'institution, il fut donné ordre de construire et d'aménager les bâtiments nécessaires pour l'accueillir. Ce qui reste aujourd’hui de l'ancienne maison du Commerce ne forme qu'une partie des édifices qu'elle occupait à l’époque, lesquels s'étendaient de l'actuelle cour de la Vénerie jusqu'à la plaza de la Contratación, où se trouvait sa façade principale. Ce secteur comprenait entre autres le salon de l'Amiral ou salle capitulaire, deux nefs sur la hauteur de deux étages, une chapelle, et enfin des magasins et des habitations regroupés autour d’une cour et attenants à la plaza de la Contratación, ce dernier ensemble ayant été détruit en 1964. En 1717, la maison du Commerce fut transférée à la ville de Cadix. Depuis 1793, année où la maison du Commerce fut dissoute, toutes ses dépendances furent incluses dans le complexe de l'alcazar.

Description des salles actuelles.

Les salles aujourd’hui conservées comprennent un premier salon où sont exposés plusieurs tableaux importants, dont "L'inauguration de l'Exposition ibéroaméricaine de 1929", qui préside la salle, œuvre du peintre sévillan Alfonso Grosso, "Les derniers moments de la vie de san Fernando", de Virgilio Mattoni, aux dimensions spectaculaires (400 x ); la "Prise de la Loja par Ferdinand le Catholique", œuvre d'Eusebio Valldeperas, et les portraits de Ferdinand VII et de Marie-Christine de Naples, de Carlos Blanco, datés du premier tiers du. On parvient ensuite à la salle des Audiences, où Christophe Colomb rencontra Ferdinand et Isabelle à la suite de son second voyage. Transformée en chapelle au, cette salle est couverte d'un superbe plafond en remplage du au riche décor géométrique et présidée par un précieux retable, la "Vierge des Navigateurs", original d'Alejo Fernández, peint entre 1531 et 1536. La Vierge couvre de son manteau le roi Ferdinand le Catholique, l'empereur Charles Quint (à la cape rouge) et, à genoux, les navigateurs Christophe Colomb, Amerigo Vespucci et l'un des frères Pinzón. Les volets du retable représentent quatre saints (saint Sébastien, saint Jacques le Majeur, saint patron de l’Espagne, Saint Elme, patron des marins, et saint Jean l'Évangéliste. Il s'agit de l'une des premières œuvres picturales illustrant la découverte des Amériques et où figure Christophe Colomb.

Palais Mudéjar ou de Pierre.

Il fut construit à côté du palais Gothique d'Alphonse X. Pierre se servit, surtout à Tordesillas et Séville, de l’épigraphie arabe pour exalter ses vertus. En effet, à partir du, les monarques castillans, cessèrent de copier les tendances européennes pour s'inspirer des modèles andalous.  Le bois employé dans les plafonds à caissons ("aljarfes"), dans les portes ornées d’entrelacs géométriques et dans les encadrements de fenêtres est en général du pin. Ces ornements sont la plupart du temps dorés ou polychromes.  Le palais possède un étage qui ne s'étend toutefois pas sur toute la superficie du rez-de-chaussée.

Façade.

La façade principale donne sur la cour de la Vénerie. L'avant-toit en bois, soutenu par des muqarnas (éléments décoratifs en forme de nids d'abeilles) dorés, surplombe une frise d'azulejos portant, en arabe, la devise des Nasrides « Allah seul est vainqueur ». Cette frise est bordée d'une inscription en caractères gothiques qui indique que le roi Pierre a fait construire ce palais en l'an 1402. En-dessous, une rangée de fenêtres, trifore au centre, bifores sur les côtés, sont flanquées de colonnettes de marbre qui soutiennent des petits arcs polylobés. La porte centrale est encadrée par deux arcs aveugles pointus et polylobés, surmontés d'entrelacs de stucs.

Cour des Poupées (patio de las Muñecas).

La porte centrale du palais donne accès à un vestibule, d'où un petit couloir mène, à droite, à la cour des Poupées. Cette partie du palais était probablement réservée à la reine. Ce patio devrait son nom à la présence de minuscules visages, sculptés dans le stuc. Il est entouré de 4 galeries où l'on retrouve des arcs en plein-cintre polylobés, supportés par de belles colonnes de marbre. Les chapiteaux sont en marbre blanc finement ciselé et proviennent de la résidence du calife à Médinat-al-Zahara, près de Cordoue, détruite au, moins d’un siècle après sa construction.  La cour a été profondément modifiée au. Elle fut surélevée, on y ajouta un entresol néo-mudéjar et on la couvrit d’une verrière, ce qui est contraire à la tradition sévillane, où les patios servent à faire circuler l'air.

Chambre du Prince (cuarto del Príncipe).

On y accède par la galerie nord de la cour des Poupées. Cette salle était sans doute l'appartement d'été de la reine Isabelle de Castille. C'est pourquoi il fut le lieu où naquit l'infant Jean d'Aragon. Seul fils des Rois catholiques à atteindre l'âge adulte, il était destiné à hériter des couronnes de Castille et Aragon, mais, de santé fragile, il mourut à l'âge de 19 ans. Cette salle comporte une partie centrale rectangulaire et, à chacune de ses deux extrémités, une alcôve, dont celle de la reine, couronnée d'une superbe coupole octogonale à caissons mêlant motifs mudéjar et Renaissance.

Cour des Demoiselles (patio de las Doncellas).

Le nom de ce patio fait référence à la légende selon laquelle les Maures exigeaient 100 jeunes filles vierges par an comme hommage de la part des royaumes chrétiens de la péninsule Ibérique.  Il s'agit d'une cour rectangulaire de sur 15, entourée de quatre galeries comportant sept arcs dans la longueur et cinq dans la largeur, l'arc central étant rehaussé sur chaque côté. La cour proprement dite, dont le niveau est à un mètre au-dessous des galeries, comporte un long bassin bordé de plates-bandes. La frise séparant le niveau des galeries de celui des plates-bandes est décorée d'arcs en plein cintre entrelacés. Les arcs polylobés brisés du rez-de-chaussée s'appuient sur des colonnes doubles qui donnent de la légèreté à l'ensemble. Les pans de mur qui les surmontent présentent des décors en sebka. Dans la galerie de l’étage, réaménagée sur l’initiative de Charles Quint entre 1540 et 1572, l'art mudéjar fait place au style de la Renaissance italienne, les arcs en plein cintre étant appuyés sur des colonnes de marbre à chapiteaux ioniques, colonnes provenant, comme celles du rez-de-chaussée, d'ateliers génois.  Le réalisateur Ridley Scott a choisi cette cour, pavée de marbre pour l'occasion, comme décor pour la cour du roi de Jérusalem, dans son film "Kingdom of Heaven" (2005).

Alcôve royale (Alcoba real).

L'Alcôve royale, aussi appelée chambre des Rois maures, donne sur la cour des Demoiselles. Elle comprend deux salles, séparées par trois arcs en fer à cheval. La première salle, à laquelle on accède par la cour, est la chambre du roi. Elle possède un précieux plafond à caissons datant du règne des Rois catholiques. Ses murs sont ornés de frises de stuc. Les portes qui donnent sur la cour sont décorées d'entrelacs parmi lesquels on remarquera des figures circulaires à six bras. Les deux fenêtres sont ornées d'étoiles et de roues à huit rais. La deuxième salle, derrière les arcs, est une pièce aveugle ; c’était la chambre d'été du roi.

Salon du Plafond de Charles Quint (salón del Techo de Carlos V).

Donnant aussi sur la cour des Demoiselles, en face de l'Alcôve royale, le salon du Plafond de Charles Quint possède des portes de bois à entrelacs mudéjar. Il doit son nom au plafond composé de 75 caissons octogonaux, voulu par Charles Quint et réalisé entre 1541 et 1543 par Sebastián de Segovia. Cette salle était peut-être à l'origine une chapelle, comme le laisse penser l'inscription relative au Saint-Sacrement qui se trouve sur la porte.

Salon des Ambassadeurs (salón de Embajadores).

Les portes d'entrée du côté de la cour des Demoiselles datent du. Elles sont en bois avec des entrelacs géométriques décorés de motifs végétaux. Le salon des Ambassadeurs est la salle la plus somptueuse du palais. C'est ici que le roi recevait ses hôtes de marque. Le jeune Charles Quint y célébra ses noces avec Isabelle de Portugal.  De plan carré ("qoubba"), le salon est couvert d’une coupole hémisphérique dorée. La coupole repose sur des stalactites de bois doré. Ces stalactites forment tout un réseau d'alvéoles et s'intègrent dans des trompes d'angles qui assurent la transition entre la coupole circulaire et le plan carré de la salle. Sous la coupole, une frise gothique aligne les portraits des monarques espagnols, depuis les Wisigoths jusqu'aux Rois catholiques. Les murs, comme dans les autres salles du palais, sont décorés d'azulejos et de stucs. Les balcons de bois qui émergent dans la partie supérieure datent de la fin du. Sous les balcons, une série de niches forme une frise qui fait le tour du salon. Le salon communique sur trois côtés avec les salles voisines par une triple rangée d’arcades en fer à cheval, encadrée par un arc, lui-même en fer à cheval, beaucoup plus grand.

Salon du Plafond de (salón del Techo de ).

Depuis le salon des Ambassadeurs, on y accède par la triple rangée d'arcades opposée à la cour des Demoiselles. Cette entrée est connue sous le nom d'arc des Paons (arco de los Pavones), pour sa décoration répétant les motifs de cet animal. Ce salon, tout en longueur, avec son plafond à caissons aux motifs disposés en croix, donne sur le jardin du Prince.

Haut Palais (Palacio alto).

Le premier étage du palais mudéjar a été réalisé au par, puis réaménagé par les Rois catholiques et à nouveau au.  Il comprend un grand nombre de pièces réservées à l'usage des monarques. Dans celle qui servait de salle à manger au, on remarquera un tableau de Murillo, "Le miracle de saint François Solano et du taureau". L'une de ces pièces était l’oratoire d'Isabelle la Catholique ; il renferme un retable d'azulejos, œuvre de Niculoso Pisano (1504).

Palais Gothique (Palacio gótico).

Alphonse X gouverna de 1252 a 1284. La première mention de travaux en ces lieux pendant le règne d’Alphonse X remonte au, date à laquelle le roi ordonna de mettre en place une conduite d'eau alimentant l'Alcázar depuis l'aqueduc des Caños de Carmona. Au, le gothique était le style architectural prédominant en Espagne. Le roi Alphonse fit bâtir son palais à côté de la cour de la Croisée, alors déjà existante.  Le palais Gothique fut réaménagé par Charles Quint, qui conserva la structure gothique du rez-de-chaussée. La base des murs est décorée d'azulejos réalisés par Cristóbal de Augusta entre 1577 et 1578, pendant le règne de Philippe II.

Cour de la Croisée (patio del Crucero).

Il s'agit d'une cour rectangulaire aménagée en jardin. Elle est divisée en quatre par des haies de myrte entourant des massifs de fusain du Japon, de lilas d’été, de bougainvillées et de jasmin ainsi que des palmiers. Le patio almohade d'origine a été restructuré lorsqu'Alphonse X construisit le palais Gothique. Quelques éléments de style maniériste ont été ajoutés au. Le patio d'origine était un espace divisé en quatre par deux couloirs perpendiculaires couverts de voûtes sur croisées d'ogives. Le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 ensevelit partiellement ou détruisit cette partie de l'Alcázar. Dans la deuxième moitié du, des travaux importants furent réalisés sur la cour de la Croisée et le palais Gothique. La façade du palais Gothique qui donnait sur la cour de la Croisée fut entièrement reconstruite en style baroque. Les autres façades de la cour furent également revues. Tout le jardin fut enterré pour que le sol fût au niveau des salons entourant la cour. Les couloirs du patio original furent murés et constituent maintenant des chambres souterraines. La galerie centrale de l'époque d'Alphonse X, aux voûtes sur croisées d’ogives, renferme un bassin. On la connaît aujourd'hui sous le nom de « bains de Doña María de Padilla » et on y accède depuis le jardin de la Danse (q.v.).

Chapelle.

C'est probablement ici que se trouvait la chapelle de Saint-Clément, créée en 1271. Elle est actuellement présidée par un retable de la Vierge antique, copie de celui de la cathédrale de Séville.

Grand Salon (Gran Salón).

Le Grand Salon, connu aussi sous le nom de salle des Voûtes ou salle des Fêtes, est orné de quatre tentures murales qu'Alphonse XIII avait commandé au peintre pour le Pavillon royal de l'Exposition ibéro-américaine de 1929 et qui retracent des épisodes des expéditions de Christophe Colomb.

Salon des Tapis (salón de los Tapices).

Il fut entièrement reconstruit au. Sa façade jouxte au sud-est la cour de la Croisée. Il est décoré de six tapis représentant la conquête de Tunis par Charles Quint et réalisés dans les années 1730.

Les jardins.

Les jardins constituent une partie fondamentale de l'alcazar et ont connu divers réaménagements stylistiques — arabes, Renaissance, puis modernes — depuis leur tracé primitif. Oasis de fraîcheur et de calme au centre de la ville, ils sont disposés en terrasses agrémentées d’une végétation verdoyante, d'une multitude d’orangers et de palmiers et d'innombrables fontaines et pavillons.

Jardins Renaissance.

La partie la plus proche du palais, réalisée à l’époque de la Renaissance, est compartimentée par des murs décorés de fontaines et d’ornements maniéristes. On y reconnaît l’héritage musulman dans la prolifération des fontaines basses recouvertes d’azulejos et dans les orangers en espaliers dominant les murs. En sortant du palais Gothique, on trouve, dans l’ordre, sur la droite, les jardins suivants :

Bassin de Mercure (Estanque de Mercurio).

Cette pièce d’eau, au même niveau que le palais et donc plus élevée que le reste des jardins, est présidée en son centre par une statue du dieu Mercure, œuvre de, fondue par Bartolomé Morel en 1576. Les balustrades entourant le bassin, ornées aux quatre coins de lions portant écus et de dix-huit boules reposant sur des pyramides, sont des mêmes artistes et étaient à l’origine recouvertes de dorures, dont il ne reste que quelques fragments. Sur le côté nord-est se dresse la galerie du Grotesque (galería del Grutesco), érigée à partir d’un ancien pan de muraille almohade. Sa transformation en belvédère et en élément décoratif de veine franchement maniériste, datant de 1612 environ, est essentiellement due à Vermondo Resta. Elle est constituée de pierres rustiques d’origines diverses imitant des roches marines, où sont ménagées des niches en plein cintre servant d’encadrement à des peintures murales, dont les motifs (personnages mythologiques, oiseaux exotiques) semblent peints sur un marbre rougeâtre, œuvres de Diego de Esquivel datant du. La galerie est surmontée d’une tour-fronton crénelée à trois baies et se prolonge au sud-est sur près de, offrant de belles vues sur les jardins. Au pied de la muraille, un petit édifice encastré dans celle-ci abrite un orgue aquatique du, récemment restauré.

Jardin de la Danse (Jardín de la Danza).

Au sud-ouest du bassin de Mercure, on passe entre deux colonnes, qui supportaient autrefois des sculptures de personnages mythologiques, pour atteindre, un peu en contrebas, le jardin de la Danse, espace rectangulaire divisé en trois secteurs qui donne accès aux bains de Doña María de Padilla, citerne souterraine couverte de superbes voûtes d’ogive. Ces réservoirs d’eau de pluie, situés sous le "patio del Crucero", tirent leur nom de Marie de Padilla, la maîtresse de Pierre de Castille. Devant l’entrée aux bains, une jolie fontaine décorée d’azulejos date du.

Jardin de Troya.

En continuant vers le sud-ouest, on parvient au jardin de Troya, adossé au palais. L’intimité que lui réservent les murs le séparant du jardin de la Danse, la musique des fontaines et la fragrance des plantes aromatiques rappellent ses origines musulmanes. On l’appelle aussi cour du Labyrinthe, car son sol était composé jusqu’au début du de carreaux aux motifs évoquant un labyrinthe. La fontaine qui se dresse en son centre est dotée d’une vasque datant du. La galerie rustique qui ferme le jardin a été réalisée en 1606 par, en style maniériste. Cet espace intime était cher au peintre Joaquín Sorolla (1863-1923), qui l’a peint à plusieurs reprises et s'en est inspiré pour les plans de sa maison à Madrid.

Jardin de la Galère (Jardín de la Galera).

En continuant de suivre la façade du palais, on parvient au jardin de la Galère, désignation qui évoque les galères de myrte qui ornaient ce jardin. Ses murs sont couverts d’orangers en espalier. Un escalier accède à un perron surmonté d’une treille de glycine, sur lequel donne l’antichambre du salon des Ambassadeurs.

Jardin des Fleurs (Jardín de las Flores).

En sortant du jardin de la Galera, on y pénètre par un grand demi-arc et trouve sur la gauche un bassin accolé au mur dont les bords sont ornés d’azulejos datant de 1561. Derrière la fontaine centrale, une niche dans le mur sud-ouest abrite un buste de Charles Quint.

Jardin du Prince (Jardín del Príncipe).

Séparé du jardin des Fleurs par une galerie de colonnes de style Renaissance, il doit son nom à la naissance, dans une pièce proche, du prince Jean d'Aragon, fils des Rois catholiques. Son tracé est en forme de croix et sa végétation hétéroclite : palmiers, cyprès, magnolias, grenadiers, orangers et autres arbustes, tous répartis de manière irrégulière.

Jardin de la Croix (Jardín de la Cruz).

Du jardin des Fleurs, on accède par une petite porte et un escalier d’azulejos au jardin de la Croix, dont le nom évoque la croix formée par ses allées bordées de haies de thuyas et de cyprès, appelé aussi jardin de l’Ancien Labyrinthe (jardín del Laberinto Viejo) parce qu’il abritait un labyrinthe jusqu’en 1910. Le seul élément qui reste de l’ancien jardin est un bassin orné d’un monticule représentant le mont Parnasse, percé de quatre ouvertures à travers lesquelles on aperçoit deux figures féminines adossées l’une à l’autre, des seins desquelles jaillissaient l’eau. Le sommet et les côtés du monticule portent des ruines de statues représentant entre autres Apollon et les Muses, le tout couronné par Pégase.

Jardin des Dames (Jardín de las Damas).

Le jardin des Dames, au nord-est du jardin de la Croix, doit son nom aux sculptures des déesses Héra, Athéna et Aphrodite et de la reine Hélène, qui n'y sont plus conservées. Le jardin actuel a une forme rectangulaire et une surface de m, que Vermondo Resta a divisée en huit secteurs délimités par des haies. En son centre, se dresse la fontaine de Neptune, d'où l’on rejoint au nord-est l’orgue aquatique au pied de la galerie du Grotesque.

Jardin du Pavillon de Charles Quint (Jardín del Cenador de la Alcoba ou de Carlos V).

Construit en 1526 à l’occasion du mariage de Charles Quint et d’Isabelle du Portugal, le cenador de la Alcoba (littéralement « tonnelle de l’Alcôve ») ou pavillon de Charles Quint donne son nom au jardin. Il fut érigé à partir d’une "qoubba" musulmane antérieure, gardant sa forme de cube surmonté d’une coupole et entouré d’une galerie. Entièrement réaménagé entre 1543 et 1546 par Juan Hernández, il mêle les éléments Renaissance à ceux d’héritage mudéjar, tels les murs intérieurs entièrement recouverts d’azulejos réalisés par Diego et Juan Pullido. On voit près du pavillon un oranger que Charles Quint a fait planter. Au sud-est du pavillon, derrière un long banc d'azulejos, se trouve le jardin du Labyrinthe, qui remplace l'ancien jardin du Labyrinthe réaménagé en 1914 comme jardin de la Croix (cf. ci-dessus).

Jardins modernes.

Jardin Anglais (Jardín Inglés).

Le jardin Anglais a été construit au début du et occupe une grande partie des anciens jardins de l’Alcoba. Il comprend de vastes pelouses ombragées de grands arbres d’espèces variées et entrecoupées de chemins au tracé courbe.

Jardin du Marquis de la Vega Inclán (Jardín del Retiro).

Aménagé sur les anciens jardins du Retiro, dont on avait déjà soustrait une partie pour former les jardins de Murillo, il a été conçu au début du par José Gómez Millán, qui reprit le tracé du jardin des Dames. Jardin à la française, il doit son nom au marquis de la Vega-Inclán, conservateur de l’Alcazar à l’époque ou ce jardin a été aménagé.

Jardin des Poètes (Jardín de los Poetas).

Réalisé sous l’impulsion de et conçu par, il s’articule autour d’une pièce d’eau et recrée le jardin-type de Séville, synthèse d’influences islamiques, Renaissance et romantiques.

L'alcazar de Séville au cinéma et à la télévision.

L'alcazar a servi de décor aux films suivants :

L'alcazar de Séville (en, ) est un palais fortifié (alcazar) construit à Séville par les Omeyyades d'Espagne et modifié à plusieurs reprises pendant et après la période musulmane. Il est considéré comme l'exemple le plus brillant de l'architecture mudéjar sur la péninsule Ibérique. La famille royale d'Espagne utilisait encore récemment l'étage, mais préfère actuellement l'hôtel Alphonse XIII à côté. Pour indiquer leur présence, le drapeau de l'entrée touristique est baissé.


Histoire.

L’alphabet mongol, basé sur l’alphabet ouïghour, convient imparfaitement à la langue mongole, et pouvait dès lors être difficilement extensible à d’autres langues à la phonologie différente telles les langues chinoises. Dès lors, au cours de la dynastie Yuan (vers 1269), Kubilai Khan demanda à Phagpa de composer un nouvel alphabet pour l’ensemble de son empire. Phagpa le dériva de son écriture natale, l’alphasyllabaire tibétain (une écriture brahmique et gupta), pour être étendu au chinois et au mongol. Les 38 lettres créées ont été connues sous divers noms, comme p. ex., « écriture carrée » en raison de la forme, mais elles sont surtout connues de nos jours sous les noms d'alphabet « phagpa » ou « phags-pa ».  Malgré ses origines (le tibétain s'écrit horizontalement), l’écriture était verticale du haut vers le bas, suivant en cela les écritures mongoles précédentes. Cet alphabet ne fut pas largement accepté et tomba en désuétude avec la fin de la dynastie Yuan en 1368. Il fut cependant encore utilisé comme alphabet phonétique dans l'apprentissage de la langue chinoise par les Mongols.

Origine supposée du hangeul coréen.

L'orientaliste (sinologue, mongoliste, tibétologue et turcologue) français Jean-Pierre Abel-Rémusat dans son ouvrage « "Recherches sur les langues tartares, ou Mémoires sur différents points de la grammaire et de la littérature des Mandchous, des Mongols, des Ouigours et des Tibétains" » en 1820 voit dans le tibétain comme une probable origine de l'écriture hangeul coréenne en y démontrant les ressemblances entre les formes et les sons de certains caractères. L'historien, spécialiste de l'histoire de la Corée, voit plutôt l'écriture phagpa comme l'une des sources possibles de l’alphabet hangeul.

Archives.

Les Documents officiels du Tibet datant de la Dynastie Yuan (1304 — 1367), dont une partie est en écriture phagspa, d'autres en alphasyllabaire tibétain, sont classés, depuis 2013, mémoire du monde par l'UNESCO.

Unicode.

Dans la perspective d’un encodage et d’une utilisation électronique, la norme Unicode à partir de la version 5.0 a attribué les codes U+A840 à U+A877 aux 56 caractères phagspa.

L’écriture phagspa (), parfois écrit phags-pa ou plus rarement phagpa en français (en écriture phagspa :, translittération : (signifiant écriture mongole), désignée parfois aussi comme l’écriture carrée) fut un alphasyllabaire créé par le lama tibétain du monastère de Sakya Drogön Chögyal Phagpa, gouverneur religieux et temporel du Tibet et religieux de l'ensemble de la Chine sous la Dynastie Yuan. Il fut mis en place au poste de dishi (), que certains traduisent par "précepteur impérial" par l’empereur Kubilai Khan au cours de la dynastie Yuan () en Chine. Elle fait partie des écritures mongoles et elle a la particularité d'avoir été utilisée comme écriture unifiée pour toutes les langues mongoles de l’Empire chinois de cette dynastie et permis par sa forme carrée de pouvoir être adaptée aux côtés des caractères han, également carrés, notamment pour l'impression des billets de banques. Elle tomba en désuétude quand la dynastie Yuan fut renversée par la dynastie Ming. L’importante documentation à propos de son utilisation donne aux linguistes modernes de nombreux renseignements quant aux changements intervenus depuis dans les langues chinoises et d’autres langues asiatiques de cette période.


Pologne.

En Pologne, au, la population juive atteint le demi-million de personnes, soit 4 % de la population de la Rzeczpospolita, estimée à 12 millions, dont seulement 3,5 millions de Polonais. Liés au roi par un serment de fidélité, ils bénéficient alors et depuis plus d'un siècle, d'un statut très protecteur. Ils forment le Kahal (la « "Communauté" »), chaque groupe local est dirigée par un conseil des notables et un rabbin. Le Conseil des Quatre Pays légifère pour les questions internes.

Tunisie.

En Tunisie, au, chaque communauté est autonome — reconnue par le pouvoir à partir du moment où elle compte au moins dix hommes majeurs — et dispose de ses institutions particulières ; leurs affaires sont réglées par un chef ("zaken ha-yehûdim") nommé par le pouvoir et assisté par un conseil de notables ("gdolei ha-qahal") formé des chefs de famille les plus instruits et les plus fortunés. Le chef a notamment pour fonction d’administrer la justice et de collecter les taxes imputées aux Juifs, dont la "jizya".

Dans l'ancien et le nouveau testament.

Dans l’Ancien Testament, le mot hébreu "qahal" auquel correspond « église » désigne le peuple de Dieu rassemblé dans le désert après l’Exode. Dans le Nouveau Testament, « église » désigne le nouvel Israël. Le mot Église vient du grec "eklesia", l'assemblée du peuple ; le mot se trouve déjà dans la Septante pour traduire l'hébreu "qahal" — parfois traduit aussi par "sunagoge" synagogue — l'assemblée au sens Profane ou la communauté de Dieu.

Dans la critique.

Le Juif russe converti au christianisme Jacob Brafmann publia en 1869 un essai nommé "Kniga Ḳahala" dans lequel il développe le concept du Kahal juif ou l'idée d'une sorte de pouvoir central de la communauté juive sous la forme d'un conseil d'administration, tissant la trame de nombreux complots. Un autre Russe, Kalikst De Wolski, reprend ces thèmes dans "La Russie juive" publié en 1887 à Paris chez Albert Savine éditeur ; il décrit cette institution, ses rites et son fonctionnement au en Pologne et en Russie.  Le Kahal est évoqué dans le des "Protocoles des Sages de Sion".

Dans la littérature.

Le Kahal fait partie de la trame du roman d'Umberto Eco "Le Cimetière de Prague".  L'écrivain argentin Hugo Wast, dans son roman "Kahal", évoque un complot juif visant à s'approprier l'or en circulation. Il y décrit le Kahal comme un tribunal régissant la vie privée des juifs dans tous ses détails et qui impose des sanctions à ceux qui n'obéissent pas à ses ordres secrets d'infiltration et de contrôle des organisations non juives. Il y décrit son siège à New York.

Le Kahal (hébreu : קהל « foule ») ou kehilla (hébreu : קהילה « communauté » ou « assemblée ») est la structure organisationnelle théocratique de la société israélite dans la Bible, désignant aussi les communautés juives ou assemblées de fidèles en langage courant.


Biographie.

Elle obtient une licence à l'université du Wisconsin à Milwaukee en 1936, un master à l'université de Chicago (1948) et en 1978, un doctorat honoris causa en sciences sociales, de l'université du Wisconsin à Milwaukee et un autre à l'École professionnelle des études psychologiques ("Professional School of Psychological Studies"), en 1986.  Formatrice de thérapeutes familiaux, elle crée, en novembre 1958, avec Donald deAvila Jackson et Jules Riskin, l'équipe du Mental Research Institut ("Mental Research Institute of Palo Alto"("MRI"), plus connue sous le nom d'École de Palo Alto. Tournée vers la recherche clinique et la formation de thérapeutes, l'équipe a pour objectif de tenter d'appliquer au champ de la psychothérapie les découvertes sur la communication faites avec Gregory Bateson. En 1961, Paul Watzlawick rejoint l'équipe en compagnie de Jay Haley et John H. Weakland et s'inscrit ainsi dans le mouvement systémique de Gregory Bateson. Ce groupe avait un but de recherche très large. Satir s'occupait spécifiquement de la famille et de la formation. Elle quitte le MRI en 1968 pour devenir la première directrice de l'Institut Esalen.  Virginia Satir est l'un des trois principaux thérapeutes, avec Milton Erickson et Fritz Perls, dont la pratique a été modélisée par Richard Bandler et John Grinder pour créer la PNL (programmation neuro-linguistique).

Les quatre positions.

Virginia Satir a identifié quatre manières distinctes de communiquer, ou positions, que les gens adoptent en situation de stress. Chacune de ces catégories est caractérisée par une posture particulière, un ensemble de gestes, des sensations internes, ainsi qu'un vocabulaire et une syntaxe correspondants.

Virginia Satir, née le à Neillsville et morte le en Californie, est une psychothérapeute américaine, connue particulièrement pour son approche de la thérapie familiale.