Histoire.

Origines.

Le Livre de Kells est le plus illustre représentant d’un groupe de manuscrits réalisés de la fin du jusqu’au début du, dans des monastères de l’Irlande, de l’Écosse et du nord de l’Angleterre. On compte parmi eux le "Cathach de saint Colomba", l’"Ambrosiana Orosius" ou le "Livre de Durrow", remontant tous au. Le début du voit, quant à lui, la réalisation des "Évangiles de Durham", des "Évangiles d'Echternach", des "Évangiles de Lindisfarne" et des "Évangiles de Lichfield". Tous ces manuscrits comportent des similarités du point de vue du style artistique, de l’écriture et des traditions textuelles, ce qui

Époque médiévale.

Où qu’il ait été rédigé, les historiens sont néanmoins assurés de la présence du Livre de Kells dans l’abbaye du même nom à partir du, voire du début du. Un passage des "Annales d'Ulster", pour l’année 1007, rapporte en effet que « "le grand Évangéliaire de Columcille "[i.e Colomba]", principale relique du monde occidental, fut sournoisement dérobé en pleine nuit d’une sacristie de la grande église de pierre de Cenannas "[i.e Kells]" en raison de son précieux écrin" ». Le manuscrit fut retrouvé quelques mois plus tard « "sous un amas

Livre de Kildare.

Un écrivain du, Giraldus Cambrensis ("Gerald of Wales"), décrit dans un célèbre passage de sa "Topographia Hibernica" un grand livre évangélique qu’il aurait admiré à Kildare, près de Kells, et que l’on suppose être le Livre de Kells. La description, en tout cas, semble concorder :  Étant donné que Gérald rapporte avoir vu ce livre à Kildare, il se pourrait qu’il s’agisse d’une autre œuvre égale en qualité mais aujourd’hui perdue. De manière plus vraisemblable, Gérald pourrait tout simplement avoir confondu Kells et Kildare.  L’abbaye de Kells fut dissoute à la suite des réformes ecclésiastiques du. L’église abbatiale fut alors transformée en église paroissiale, mais conserva le Livre de Kells.

Époque moderne.

Le Livre de Kells resta à Kells jusqu’en 1654. Cette année-là, la cavalerie d’Oliver Cromwell établit une garnison dans l’église locale, et le gouverneur de la ville envoya le manuscrit à Dublin pour plus de sûreté. Le livre fut présenté aux universitaires du Trinity College en 1661 par un certain Henry Jones, qui allait devenir évêque de Meath sous Charles II. À la rare exception d’expositions temporaires, le Livre de Kells n’a ensuite plus quitté le Trinity College. Il fait l’objet depuis le d’une exposition permanente et ouverte au public à la Vieille Bibliothèque ("Old Library") de l’université.  Au, les numéros de chapitre des Évangiles, établis officiellement au par l’archevêque de Cantorbéry, Stephen Langton, furent rajoutés en marge des pages en chiffres romains. En 1621, les feuilles firent par ailleurs l’objet d’une numérotation par l’évêque de Meath, James

Reproductions.

En 1951, une maison d’édition suisse, la Urs Graf-Verlag Bern, réalisa un fac-similé du Livre de Kells. La plupart des pages furent reproduites en photographies en noir et blanc : quarante-huit pages furent néanmoins restituées en couleur, dont l’ensemble des décorations de pleine page.  En 1979, les Éditions Facsimilé Lucerne, une autre maison d’édition suisse, demandèrent l’autorisation de produire un fac-similé entièrement en couleur. L’offre fut initialement rejetée par les responsables du Trinity College, qui craignaient que le manuscrit ne subisse

Description.

Le Livre de Kells contient les quatre Évangiles constitutifs du christianisme, précédés de préfaces, de résumés et de transitions entre certains passages. Il est rédigé en lettres majuscules dans un style typographique typiquement insulaire, avec de l’encre noire, rouge, mauve ou jaune. Le manuscrit est aujourd’hui constitué de 340 feuilles en vélin, appelées des folios. La plupart des folios font en réalité partie de plus grandes feuilles, les bifolios, qui sont pliées en deux afin de former deux folios. Plusieurs bifolios sont ensuite rassemblés et cousus ensemble, de manière à obtenir des cahiers. Il arrive qu’un folio ne fasse pas partie d’un bifolio et soit une simple feuille libre insérée dans un cahier. Ces feuilles ont nécessité la peau d'environ 185 veaux, issus d'un troupeau de 1200 têtes ou plus. Elles sont presque toutes faites de vélin, de la peau de veaux mort-nés, sauf certaines feuilles particulièrement enluminées, constituée d'un parchemin plus épais et donc faites de la peau d'un veau plus âgé. Ces éléments confirment les moyens particulièrement importants mis en œuvre par l'abbaye qui a réalisé le manuscrit.  On estime qu’une trentaine de pages ont été perdues en tout : dès 1621, l'examen de l’ouvrage par James Ussher ne comptabilisait plus que 344 pages. Les feuilles subsistantes sont rassemblées en trente-huit cahiers, qui comprennent chacun de quatre à douze d’entre elles (soit de deux à six bifolios), le chiffre de dix feuilles par cahier étant le plus habituel. Les pages les plus décorées correspondent souvent aux feuilles libres. Il semble par ailleurs que des lignes étaient préalablement tracées sur les "folios", parfois des deux côtés, pour faciliter le travail d’écriture des moines : les trous d’aiguille et les traits peuvent encore s’apercevoir en certains endroits. Le vélin est de grande qualité, bien qu’il soit travaillé de manière assez inégale : plusieurs feuilles ont une telle épaisseur qu’elles se rapprochent de morceaux de cuir, tandis que d’autres sont d’une finesse presque translucide. Le manuscrit fait 33 cm de long sur 25 cm de large, soit une taille standard : ces dimensions ne furent toutefois atteintes qu’au, époque à laquelle les feuilles furent un peu rognées. La zone de texte couvre approximativement 25 cm de long sur 17 cm de large, et chaque page de texte contient entre seize et dix-huit lignes. Le livre semble néanmoins inachevé, dans la mesure où quelques-unes des décorations n’apparaissent qu’à l’état d’ébauches.

Usage.

Le Livre de Kells, à l’origine, avait une vocation sacramentelle et non éducative. Un évangéliaire aussi grand et somptueux devait être laissé sur le grand autel de l’église, et uniquement employé pour lire des passages de l’Évangile pendant la messe. Il est cependant probable que le prêtre officiant ne lisait pas réellement le manuscrit, mais le récitait simplement de mémoire. À ce titre, il est intéressant que le vol de l’ouvrage au, selon les "Annales d'Ulster", ait eu lieu

Évocations artistiques.

Un film d'animation intitulé "Brendan et le secret de Kells", ayant pour thème central le livre de Kells, a été réalisé par Tomm Moore, d'après une idée originale de Tomm Moore et Aidan Harte et un scénario original de Fabrice Ziolkowski. Cette coproduction entre Cartoon Saloon (Irlande), Les Armateurs, France 2 Cinéma (France) et Vivi Film (Belgique) est sortie en salles début 2009.  Le Livre de Kells est également évoqué à la fin du roman de Michel Houellebecq "Les Particules élémentaires" :.  Le groupe britannique de folk rock tendance gospel a en 1992 créé un album-concept appelé "The Book Of Kells".

Le Livre de Kells ( ; ; ), également connu sous le nom de Grand Évangéliaire de saint Colomba, est un manuscrit illustré de motifs ornementaux et réalisé par des moines de culture celtique aux alentours de l'année 800.


Création de l'art brut.

Le terme d'art brut a été employé en 1945 par Dubuffet lors de son périple dans les hôpitaux psychiatriques en Suisse cette année-là avec Jean Paulhan. L'expression apparaît par écrit dans une lettre qu'il a adressée au peintre suisse René Auberjonois, le. Grâce à ses amis Jean Paulhan et Raymond Queneau, il découvre les créations d'adultes autodidactes ou psychotiques. Et c'est Paul Budry, qui a passé son enfance à Vevey, qui le met en contact avec le cercle médical suisse. Dubuffet entreprend alors avec Paulhan son premier voyage de prospection pendant trois semaines dans les hôpitaux psychiatriques suisses. À l'occasion d'un deuxième voyage en Suisse, et après avoir échangé de nombreux courriers avec lui, Dubuffet rencontre le psychiatre genevois Georges de Morsier, dont la patiente, Marguerite Burnat-Provins, intéresse le peintre pour ses recherches sur l'art brut.  Deux ans auparavant, en novembre 1943, le poète Paul Éluard, qui entretient des liens étroits avec de nombreux artistes, se réfugie à l'hôpital psychiatrique de Saint-Alban, dirigé par le docteur Lucien Bonnafé (proche des surréalistes) et François Tosquelles, et y découvre les œuvres de patients, qu'il rapporte à Paris, notamment celles d'Auguste Forestier, qui fabrique des petites statues avec des bouts de ficelle, de bois ou de métal, et qu'Éluard fait connaître à Picasso, Raymond Queneau, Jean Dubuffet. Dans cet hôpital, aujourd'hui considéré comme le berceau de la psychothérapie institutionnelle, les créations de certains patients étaient déjà conservées depuis 1914 et ont par la suite rejoint les plus grandes collections d'art brut.  Les biographies de Dubuffet ne donnent cependant pas la même version de la rencontre Éluard/Dubuffet, ni de sa découverte de l'artiste Auguste Forestier : La fondation Dubuffet donne approximativement les mêmes informations. Ce qui pose une question : comment Paul Éluard, pouvait-il être fin 1943 à la fois caché à l'hôpital psychiatrique de Saint-Alban et présenté à Dubuffet par Jean Paulhan à Paris? Et comment Dubuffet a-t-il pu découvrir l'artiste Forestier par Éluard, alors qu'il n'en a entendu parler que par le docteur Ferdières à Rodez qui lui a conseillé en 1945 de se rendre à l'hôpital de Saint-AlBan?  En septembre 1945, Jean Dubuffet se rend à l'asile de Rodez pour voir Antonin Artaud. Le docteur Ferdière qui soigne Antonin Artaud lui conseille de se rendre à l'hôpital de Saint Alban, ce que le peintre fera par la suite. Dubuffet visite encore d'autres hôpitaux psychiatriques et des prisons, rencontre des écrivains, artistes, éditeurs ainsi que des conservateurs de musée et des médecins.  Il prolonge ensuite les découvertes et les travaux faits par le docteur Hans Prinzhorn dans les années 1920 sur l'art des « fous », mais aussi l'étude que le docteur Morgenthaler a consacrée en 1921 à un interné psychiatrique qui reste l'un des plus emblématiques représentants de l'art brut, Adolf Wölfli, sous le titre allemand "Ein Geisteskranker als Künstler", dont il a découvert les talents en 1914. Le docteur Morgenthaler était, il a rassemblé, outre l'œuvre de Wölfli, plusieurs milliers d'œuvres réalisées par des patients.  Très vite, en parcourant les asiles psychiatriques de Suisse où il rencontre Aloïse, et de France, puis en y intégrant des créateurs isolés et ceux que l'on a qualifiés de « médiumniques », Dubuffet constitue une collection d'œuvres qui sera administrée par la Compagnie de l'art brut (à laquelle sera associé un temps André Breton) à Paris et qui, après bien des péripéties, sera finalement hébergée à Lausanne en 1975, où elle se trouve toujours, sous l'appellation de la Collection de l'art brut.

Marcel Réja alias Paul Meunier et les autres psychiatres.

La première étude de "l'art des fous" est parue en 1906, écrite par le docteur Paul Meunier (1873-1957), psychiatre et poète sous le titre "L'Art chez les fous, le dessin, la prose, la poésie". Il a été le premier en France au à s'intéresser aux fous : Réja se proposait d'étudier les œuvres des fous pour comprendre le génie, en fait, pour comprendre le paradoxe de la création.. De ces fous-artistes Marcel Réja disait « Humbles adeptes qui sont au maître ce qu'est au diamant la poussière de charbon[...] », plus tard, Dubuffet s'en fait l'écho dans "Prospectus et tous écrits suivants": «...l'or m'émeut bien davantage au moment où il apparaît en poudre informe, mêlé en pauvre quantité au sable de la rivière qu'après qu'il est sorti des mains de l'orfèvre - Jean Dubuffet »  Réja était aliéniste à Villejuif, mais il reste très peu connu. Lors de la réédition de son livre en 2010 Mediapart faisait paraître un article : « Vous ne trouverez pas Marcel Réja sur wikipédia, ne cherchez pas sur le web. » Médiapart souligne que la place importante que Réja accorde aux dessins d'enfants et aux sauvages. Le de l'ouvrage est intitulé "Dessins d'enfants et de sauvages" se justifie par le parallèle que Réja a établi entre eux : Si Réja rapproche les sauvages des enfants, c'est parce que des peuplades comme celles d'Australie n'ont pas, comme les enfants, la sensation du beau. Il se réfère pour cela aux travaux de l'ethnologue Oldfield : « Selon Oldfield, les indigène d'Australie sont incapables de reconnaître un portrait d'homme [...] Ainsi, pour leur donner l'idée d'un homme, il faut leur faire une tête démesurément grande [par rapport aux autres parties du corps plus petites]. C'est là, exactement, la mentalité d'un enfant de trois ans [...] Il semble que la sculpture soit apparue la première : on sait par ailleurs que les sauvages, non familiarisés avec l'usage du miroir, ont les plus grandes difficultés à admettre qu'un être soit représenté sans profondeur. » Ces remarques « européo-centrées », et certains jugements un peu académiques peuvent paraître insoutenables si l'on oublie que l'essentiel du travail de Réja se situe bien avant les grandes révolutions esthétiques du. Il a eu pourtant une large audience et son livre a été réédité en 1907 et 1908  Précédant Réjà, au, des médecins légistes comme Tardieu ou Cesare Lombroso prennent en compte les productions artistiques de certains patients. Mais en France, la production plastique des malades mentaux reste méconnue jusqu'au début des années 1920. Lombroso a publié en 1876 "L’homme criminel, entre science et littérature" (1876). Mais c'est le livre de Hans Prinzhorn " Expression de la folie. Dessins, peintures, sculptures d'asiles" qui a eu un effet révolutionnaire dans les milieux artistiques  Harry Bellet, dans un article du 13 août 2005, remonte le temps de l'art brut et des malades mentaux dans le journal Le Monde, en citant les premiers travaux des psychiatres sur le sujet.  Harry Bellet mentionne aussi les artistes de la "galaxie art brut" notamment "l'incontournable fâché" André Breton, « qui a passé sa vie à se brouiller ou à exclure,» et qui envoie sa démission en 1951 à la Compagnie de l'art brut créée à l'initiative de Dubuffet en 1948. Bellet précise que Dubuffet s'intéressait à "l'art des fous " depuis 1923.

Définitions de l'art brut.

Dubuffet redéfinit souvent l'art brut, cherchant dans un premier temps, à le distinguer de l'art populaire, de l'art naïf, des dessins d'enfants, puis créant la « Neuve Invention » au sein de sa collection, à laquelle il intègre également l'art singulier genre où se mêlent les « habitants paysagistes » et les « naïfs », rassemblés dans une exposition en 1978 au Musée d'art moderne de la ville de Paris. Cette même exposition présente « Les Marges de l'art populaire »,  Sa toute première définition est donnée en 1949: Nous entendons par là des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistique, dans lesquels donc le mimétisme, contrairement à ce qui se passe chez les intellectuels, ait peu ou pas de part, de sorte que leurs auteurs y tirent tout (sujets, choix des matériaux mis en œuvre, moyens de transposition, rythmes, façons d’écriture, etc.) de leur propre fond et non pas des poncifs de l’art classique ou de l’art à la mode. Nous y assistons à l’opération artistique toute pure, brute, réinventée dans l’entier de toutes ses phases par son auteur, à partir seulement de ses propres impulsions. De l’art donc où se manifeste la seule fonction de l’invention, et non, celles, constantes dans l’art culturel, du caméléon et du singe.  Dans un deuxième temps, en 1963, Dubuffet élargit la définition de l'art brut: Des productions de toute espèce- dessins, peinture, broderies, figures modelées ou sculptées etc. présentant un caractère spontané et fortement inventif, aussi peu que possible débitrices de l'art coutumier et des poncifs culturels, et ayant pour auteur des personnes obscures ou étrangères aux milieux artistiques professionnel.  Dans un troisième temps, il précise encore dans Fascicule de l'art brut. : Œuvres ayant pour auteurs des personnes étrangères aux milieux intellectuels, le plus souvent indemne de toute éducation artistique, et chez qui l'invention s'exerce, de ce fait, sans qu'aucune incidence ne vienne altérer leur spontanéité.  Ce fascicule publié en 1964 comprend les artistes : Joseph Giavarini, Palanc l'écrituriste, Raphaël Lonné, Miguel Hernandez, Clément : Le Lambris de Clément, Benjamin Arneval, Heinrich Anton M., Humbert Ribet. Il n'établit aucune hiérarchie. Souvent paraphrasées, voire déformées, ces définitions ont donné lieu à des confusions. Certains critiques d'art ont contribué à alimenter des amalgames entre les "exclus de la scène de l'art" en les situant historiquement en gros de 1880 à 1960, depuis facteur Cheval et la mort de Gaston Chaissac, comme le fait Christian Delacampagne dans son ouvrage "Outsiders". Ou bien en laissant les ousiders "envahir" ("sic") une exposition d'art brut. Ou encore en accueillant dans un lieu initialement animé par des expositions d'art brut le "Folk art"(art populaire) et l'art outsider, des collections de Chicago comme cela a été le cas à la Halle Saint-Pierre en 1998 et 1999 où, selon Martine Lusardy, il s'agissait de. Le "Folk art" est une définition américaine et n'existe pas en France sous ce terme, ni même sous cette forme. En revanche, l'art populaire a eu un musée : le Musée national des arts et traditions populaires à Paris où se côtoyaient les arts forains, les outils de compagnons, le mobilier et les objets usuels anciens. À présent fermé, une partie de ses collections a été transférée à Marseille au Musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée.  Par la suite, avec Michel Thévoz conservateur de la Collection de l'Art Brut, Dubuffet a élargi le champ de la définition de l'art brut « aux arts presque brut » sous l'appellation « art hors-les-normes pour les œuvres presque brutes », puis pour les œuvres de la collection de Lausanne « pas tout à fait brut », il choisit le terme de « Neuve invention » Parmi les citations de Dubuffet les plus souvent reproduites dans les études d'art brut on trouve celle ci traduite en anglais dans le catalogue "Outsiders" 1979 : Et cette autre, publiée par Dubuffet lors de la rétrospective de ses œuvres en 1961 :

De l'art brut à l'art singulier.

Dès 1971, un architecte, Alain Bourbonnais, monte sa propre collection d'artistes marginaux. Il rencontre Dubuffet la même année et décide alors d'ouvrir son propre espace, l'Atelier Jacob, en 1972. Deux nouveaux termes sont créés : l'art « hors-les-normes » puis « singulier ». L'art singulier connaitra la notoriété dès 1978 grâce à la grande exposition organisée par Bourbonnais et Michel Ragon, Suzanne Pagé, et Michel Thévoz : "Les Singuliers de l'Art" au Musée d'art moderne de la ville de Paris du au. Cette exposition contribuera largement à faire auprès du public : les habitants paysagistes, l'art hors-les-normes, l'art brut, et les marges de l'art populaire. La Collection Bourbonnais s'est installée définitivement à Dicy en 1983 sous le nom de La Fabuloserie.  L'Association l'Aracine, créée en 1982 par Madeleine Lommel, réunit une très complète collection d'art brut de plusieurs milliers d’œuvres dont elle fait don à l’État en échange de la construction d'un musée pour la recevoir. Un bâtiment moderne est alors construit, prolongeant le musée déjà existant de Lille/Villeneuve-d'Ascq devenu ainsi musée d'Art moderne, contemporain et d'Art brut en 1999. Il est le premier musée au monde à réunir les « trois arts ».  La Maison des Artistes de Gugging, initiée en 1981 en marge d'un hôpital psychiatrique par le Navratil, révèle des artistes comme Johann Hauser ou August Walla..  Dubuffet lui-même et Michel Thévoz, conservateur de la Collection de l'Art Brut, ont fait entrer dans la catégorie « Neuve Invention », tous ceux qui ne rentrent pas à proprement parler dans la définition du créateur d'art brut, tels que Gaston Chaissac ou Louis Soutter, et qui étaient jusque-là dans une collection « annexe ». À l'occasion de l'exposition "Art brut et compagnie" à la Halle Saint-Pierre] en 1995 Michel Thévoz en donne la raison : Cette même année voit le jour une revue anglaise spécialisée, "Raw Vision", qui donnera définitivement une ampleur internationale au mouvement, désigné alors sous le terme d'Outsider Art (terme proposé dès 1972 par Roger Cardinal dans son livre éponyme).  En 1991, parution du premier numéro de la revue française "Gazogène", consacrée à l'art brut et aux artistes singuliers, hors-normes, outsider, voire « bizarres ».

Évolution.

Plusieurs musées en relation avec l'art brut et le arts singuliers ont ouvert leurs portes en France, notamment en 1989 le Musée de la Création Franche à Bègles, qui est né de la collection de Claude Massé, ami de Jean Dubuffet. À Montpellier l'atelier-musée Fernand Michel a ouvert ses portes le 9 avril 2016 et de nombreux autres lieux indiqués sur le site atelier musée Fernand Michel.  À Lapalisse, dans le département de l'Allier, le marchand d'art Luis Marcel a inauguré en 1997 un musée-galerie d'art brut "L'Art en marche".  Aux Pays-Bas, le Stadshof Museum de Zwolle inauguré en 1996 présente l'art brut, mais aussi des artistes du monde entier, émancipé des principes classiques sur lesquels se fondent les règles occidentales.  À l'art brut, certains musées mêlent aussi l'art naïf et l'art populaire comme le musée de Noyers-sur-Serein, en Bourgogne qui présente « des collections d’arts naïf, brut et populaire, sur dans un bâtiment du.»  Avec la réouverture le du LaM de Villeneuve-d'Ascq après l'aménagement d'un espace de uniquement consacré à l'art brut, ce dernier se voit pleinement intégré dans l'institution muséale, confronté à l'histoire de l'art « officielle » et accessible à un plus large public.  Parallèlement, il suscite l'intérêt des chercheurs universitaires. En, une dizaine d'étudiants ont produit des mémoires ou des thèses portant sur l'art brut. Ils ont créé le "CrAB (Collectif de réflexion autour de l’art brut) soutenu par le" Centre de recherche HAR de l'Université de Paris Nanterre".". Parmi ceux-ci, on trouve Céline Delavaux, auteur de "L’Art brut, un fantasme de peintre" (Éd Palettes - 2010) et Émilie Champenois, auteur du Que-sais-je? sur "l'art brut" (Éd PUF - 2017), Pauline Goutain auteure d'une thèse sur la matérialité de l'art brut, Roberta Trapani auteure d'une thèse sur les environnements singuliers et architectures poétiques. Depuis la rentrée 2010, Barbara Safarova, présidente de l'association "abcd", docteur en philosophie, maître de conférence en esthétique, auteur de nombreux articles sur l'art brut, est directrice de programme au Collège international de philosophie et anime un séminaire consacré à l'art brut.  Fin 2016, une exposition intitulée "Brut Now, l'art brut au temps des technologies" est montée par Les musées de Belfort et l'espace multimédia gantner. Elle ré-interroge la notion d'art brut avec les appropriations de nouveaux outils de production comme la photographie, la musique.

Dates-repères : l'art brut au.

Les dates sont issues "L'Art brut" de Françoise Monnin.

Art brut est le terme par lequel le peintre Jean Dubuffet désigne les productions de personnes exemptes de culture artistique. Il a regroupé certaines de ces productions au sein d'une collection, la Collection de l'art brut à Lausanne.


Différents types de fumiers.

Il existe plusieurs catégories de fumiers :  On distinguera le compost du fumier, le compost étant le reste de la décomposition des matières organiques (fumier, végétales, animales).  Les engrais verts sont des cultures intermédiaires de légumineuses implantées expressément sur un sol destiné à une mise en culture ultérieure. Les plants adultes seront incorporées à la terre lors de la préparation du sol, rendant la matière organique prélevée du sol et l'azote qu'elles auront capté dans l'air. Le but de cette méthode culturale est de ne pas laisser le sol nu pour empêcher son érosion et son invasion par les mauvaises herbes.

Fumiers animaux.

La majorité des engrais animaux se trouve dans les matières fécales des mammifères herbivores et des volailles ou dans des matériaux végétaux (souvent de la paille) utilisés comme litière pour les animaux et qui sont alors très mélangés à leurs matières fécales et à leurs urines.  On n’emploie pas le fumier dès sa sortie de l'étable, de la bergerie ou de l'écurie : ce fumier frais risquerait d’endommager les plantes en « brûlant » les racines, en particulier à cause de l'urine. Il doit être composté pendant au moins 6 mois, dans une fumière, dans de bonnes conditions avant d'être épandu sur les cultures.  Les fumiers de cheval (crottin riche en cellulose) ou d'ovins sont des « fumiers chauds » plutôt adaptés aux terres argileuses. On les étale et on attend, on dit qu'ils « chauffent le sol » ou qu'ils constituent des « couches chaudes ».  Les fumiers de porc et de bovins (lisier et bouses riches en azote) sont des « fumiers froids » adaptés aux sols siliceux et calcaires. Ils se dégradent lentement (25 % en année 1 et 50 % en année 2 puis effet résiduel long pendant plusieurs années). Les apports doivent se faire en automne-hiver pour le printemps suivant.  Les fientes et les fumiers de volailles,, sont d'excellents fertilisants à action rapide. Ils peuvent être mis en même temps que les semis ou plantations. Leur faible quantité nécessaire (/ha suffisent) permet d'éviter une surconcentration de matière organique problématique. En effet, toutes les matières organiques en dégradation ont des effets plus ou moins allélopathiques qui se traduisent par des effets anti-germination (principalement) et /ou des inhibitions de croissance.

Usages.

Le fumier est utilisé depuis des siècles comme produit fertilisant dans l'agriculture, du fait de sa richesse en azote et autres nutriments facilitant la croissance des végétaux. C'est un amendement de valeur et un engrais à faible concentration (comparé aux engrais chimiques). Il ne contient en effet en moyenne que 4 à 30 kg/tonne (le fumier de volaille est 4 fois plus concentré que celui des ruminants) des minéraux nécessaires à la croissance des plantes (azote, anhydride phosphorique et potasse). En revanche, il a une valeur irremplaçable comme amendement humique, comme ensemencement microbien et comme générateur d'enzymes. Fumier et engrais sont donc complémentaires.  Le fumier liquide (produit par les porcs) est souvent directement injecté sous le sol afin de réduire les odeurs nuisibles. Le fumier provenant des cochons et des bovins est épandu sur les champs à l'aide d'un épandeur. À cause du niveau relativement faible de protéines contenues dans les plantes mangées par les herbivores (le crottin d'éléphant est presque inodore), l'odeur du fumier bovin est plus douce que celle du fumier produit par les carnivores. Dans les régions agricoles, de par la quantité de fumier utilisée dans les champs, les odeurs peuvent ne pas être acceptées par certaines personnes et a contrario, en laisser d'autres indifférentes.  Les fientes des volailles sont nuisibles aux plantes lorsqu'elles sont fraîches mais, après une période de fermentation, ce sont des engrais de valeur.  Le fumier séché d'animaux est également utilisé comme combustible. En France, cet usage est devenu très minoritaire. Celui de vache, en particulier, fut, et demeure aujourd'hui encore un combustible important dans des pays comme l'Inde, parfois supplanté par le fumier séché de chameau dans certaines régions désertiques.  Sur la piste de l'Oregon, les familles pionnières collectèrent de grandes quantités de fumier de bison à la suite de la pénurie de bois à brûler. On utilisa alors le fumier de diverses manières, non seulement comme combustible pour la cuisine, mais aussi afin de combattre les froides nuits du désert.  Un des autres usages du fumier est la production de papier, qui fut effectuée à partir de bouse d'éléphant, mais aussi de cheval ou de kangourous, dans de petites industries en Asie et en Australie.

Historique.

Pendant des siècles, le fumier a été considéré comme un bien précieux, possédant une certaine valeur marchande. Si une partie de la production de fumier était assurée dans les fermes grâce à l’élevage de bétail, la ville fut pendant longtemps une source privilégiée de matière fertilisante pour les agriculteurs. L’absence d’égouts et la présence d’une population animale et humaine plus dense assuraient une production continue. Jusqu’à une certaine époque, les citadins l’utilisaient directement et cet usage était strictement régulé. Dans l’Écosse préindustrielle, par exemple, les habitants des bourgs collectaient eux-mêmes les excréments dans les rues, et l’épandaient directement dans leurs jardins ou dans les champs directement adjacents à la ville, où ils cultivaient leur propre nourriture. Dans les Pays-Bas autrichiens, les décisions concernant le nettoyage des villes, et plus particulièrement la vidange des latrines et le ramassage des boues, longtemps aux mains des autorités locales, fait l’objet de l’intervention du pouvoir central à partir de 1760. A Namur, par exemple, ville dans laquelle on ne faisait pas usage du « fumier humain », les magistrats de la ville sont sommés en 1765 d’organiser le ramassage des « "excremens" » afin de moderniser l’agriculture namuroise en l’orientant vers le fumage intensif des terres.  Au fil des siècles, avec l’agrandissement des villes et l’amélioration des moyens de transports, il est commercialisé de plus en plus loin : à la fin du, on estime que le fumier étaient généralement transporté sur de plus longues distances que les céréales. Le marque un tournant dans la production de fumier dans les villes. La population urbaine explose littéralement, les chevaux sont présents partout en ville, générant des quantités astronomiques d’excréments. Les autorités urbaines se retrouvent face à un problème de taille, d’autant plus que la présence de ces ordures font le nid des épidémies de choléra. Les villes se munissent alors d’éboueurs chargés d’assurer la collecte des déchets ménagers (un mélange de cendres, d’excréments et d’épluchures) et de balayeurs de rues qui ramassaient les excréments animaux dans les rues. L’ensemble, après avoir éventuellement été centralisé dans une « ferme des boues », était alors vendu aux agriculteurs. Dans certaines villes, comme Londres, Paris et Dundee, on faisait usage des nouvelles voies de chemin de fer, non seulement pour acheminer les denrées alimentaires destinées à nourrir les ménages mais aussi pour évacuer cet encombrant fumier urbain. Petit à petit, cependant, les villes se munissent d’une système d’égout et de « water closets » : le fumier urbain n’est alors plus composé que d'excréments des chevaux. Avec la disparition de ceux-ci du paysage urbain, ce commerce est peu à peu totalement abandonné, au profit de la valorisation des eaux usées et autres boues d'épuration.

Précautions.

Certains fumiers peuvent contenir des contaminants, notamment des hormones, antibiotiques et pesticides résiduels, des organismes pathogènes et des métaux lourds. Le compostage aérobie à température élevée éliminant beaucoup de contaminants, il est recommandé lorsqu’une faible contamination organique est suspectée. La prudence est cependant de mise, car des travaux de recherche ont démontré que les bactéries Salmonella et E. coli semblent survivre au processus beaucoup mieux que prévu. Le risque de transmission de maladies humaines décourage l’utilisation du fumier frais, voire de certains composts, en tant que fertilisant à épandre avant les semis ou la plantation ou en bandes latérales dans les cultures maraîchères, surtout si les produits de récolte sont fréquemment consommés crus.  La décomposition du fumier génère de la chaleur, et il n'est pas extraordinaire que ce dernier s'embrase spontanément lorsqu'il est stocké en tas massif. Une fois qu'une telle masse de fumier est en feu, elle pollue l'air sur une très grande surface, et requiert des efforts considérables pour s'éteindre. Les grands "feed lots" doivent, par conséquent, s'assurer que les piles de fumier frais ne deviennent pas excessivement grosses. Le risque de combustion spontanée est très faible sur des petits tas.

En poésie.

Cité par les Goncourt, "La Société française sous le Directoire", Paris, Charpentier, 1914, p. 257.

Le fumier est une matière organique issue des déjections (excréments et urine) d'animaux mélangées à de la litière (paille, fougère, etc.) qui, après transformation (compostage), est utilisée comme fertilisant en agriculture. Convenablement employés, les fumiers contribuent à maintenir la fertilité et à enrichir la terre par l'apport de matières organiques et de nutriments, et notamment d'azote. Les espèces (insectes, champignons) se nourrissant et transformant le fumier sont dites fimicoles ou coprophages.


Carrière et œuvre.

Après des études de sociologie à l'université Louis-et-Maximilien de Munich, il fut doctorant et enseignant-chercheur à la "London School of Economics". Il fut également enseignant à la "Fondation Maison des sciences de l'homme" (FMSH) de Paris  Dans "La Société du risque" (1986), Ulrich Beck constate un changement dans la configuration de la société, en raison du développement industriel et technologique, où la question centrale est désormais la répartition du risque. Il s'interroge également sur une société à venir dans le cadre de la mondialisation où la valeur de l'avenir pourrait être le cosmopolitisme.  Beck insiste en partie sur la tolérance au risque qui, selon lui, en baissant, augmente la demande d'assurabilité. Cependant, prenant l'exemple de l'industrie nucléaire et de la longévité des déchets nucléaires, qui est selon lui mise en avant en raison du changement climatique et de la hausse des prix du pétrole, il critique dans la mesure où.  Selon lui, les choix à faire sont entre des, mais. Or, précisément, les en présentant.

Positions politiques.

Ulrich Beck a exprimé a de nombreuses reprises des positions en faveur d'un État supranational et d'un Parlement mondial. Dans la logique de ces positions, il s'est exprimé dans la presse en faveur de l'approbation de la Constitution européenne proposée au vote des Français en 2005. Il a ensuite déploré « l'insupportable légèreté du non de nombreux Européens » et demandé de « voter une seconde fois sur un texte constitutionnel sérieusement raccourci, mais, cette fois-ci, sans que les nations fassent cavalier seul. Il faudrait voter le même jour dans tous les États membres. La règle serait la suivante : si un pays vote contre la Constitution, il accepte que son statut de membre européen soit inférieur ».  En, il participe à la création du Groupe Spinelli au Parlement européen, se prononçant ainsi en faveur d'une Europe post-nationale.

Ulrich Beck (né le à Stolp, aujourd'hui Słupsk en Pologne et mort le à Berlin (Allemagne)) est un sociologue allemand, auteur de "La Société du risque" (1986).


Cours du fleuve.

Le río Paraná est formé de la confluence de deux puissantes rivières, le Rio Paranaíba et le Rio Grande au Brésil méridional. À cet endroit le fleuve doit encore parcourir avant d'atteindre l'Atlantique (les distances et les kilomètres se calculent jusqu'à Buenos Aires). Après ce confluent le fleuve coule en direction sud-sud-ouest sur environ avant de rencontrer la ville de Saltos del Guaira au Paraguay. C'était l'endroit où se situait la Cascade des Sept Chutes, où le Paraná s'engouffrait dans une série de sept énormes cascades de faible hauteur mais de puissant débit. On a dit que ce site rivalisait avec les fameuses chutes d'Iguazú situées plus au sud. Mais depuis lors, ces chutes ont été englouties par le réservoir artificiel créé par la construction du barrage d'Itaipu entré en service en 1984.  Pendant les suivants, le Paraná coule droit vers le sud et forme une frontière naturelle entre le Paraguay et le Brésil, jusqu'à son confluent avec le rio Iguaçu. C'est peu avant ce confluent que le fleuve est barré par l'impressionnant barrage d'Itaipú, qui a créé un immense lac artificiel derrière lui.  Après le confluent de l'Iguaçu, le Paraná forme la frontière naturelle entre l'Argentine et le Paraguay. Le fleuve poursuit son cours général vers le sud sur environ, avant de tourner graduellement vers l'ouest sur une nouvelle section de, après quoi il rencontre le plus gros affluent

Subdivisions et affluents.

La superficie de son bassin est estimée à. Sans le bassin du Río Paraguay, il a encore une superficie de approximativement.  Son cours comprend 3 secteurs bien différenciés:  Les deux branches principales de son delta sont le Paraná de las Palmas et le Paraná Guazú.  Ses principaux affluents sont entre autres, les rivières Rio Tietê, Rio Paranapanema et Rio Iguaçu, au Brésil, le Río Paraguay au Paraguay et le Río Salado, le Río Corriente et le Río Carcarañá en Argentine.

Secteur brésilien du haut Paraná.

Le bassin du haut Paraná est quasi totalement situé au Brésil, et s'étend sur des régions parmi les plus densément peuplées du pays. Sa superficie est de, soit 34,5 % ou un gros tiers du bassin total du fleuve.  Peu après la formation du Paraná par la confluence de ses deux branches mères, le fleuve est barré par le barrage d'Ilha Solteira (au km 2.671 par rapport à Buenos Aires), puis par le barrage de Jupiá (au km ), qui se trouve à en aval de l'embouchure du Rio Tietê. Suivent deux autres barrages : barrage de Porto Primavera (au km ) et de Ilha Grande (au km ). Enfin, dernier des barrages brésiliens sur le Paraná, le barrage d'Itaipu bien connu (au km ).  Notons que les deux rivières mères du fleuve sont abondantes comme toutes celles qui alimentent le Parana brésilien, leurs débits respectifs à la

Régime.

Pour bien comprendre le régime du Paraná, il faut savoir que les trois-quarts du débit sont apportés par le haut Paraná brésilien.  L'essentiel du restant est dû aux apports du Río Paraguay, donc du régime des précipitations du Pantanal (lui-même surtout brésilien), de la partie humide de la république du Paraguay (c’est-à-dire la moitié orientale de ce pays), et des Yungas méridionales, argentines surtout, mais aussi boliviennes.  L'Argentine contribue assez peu au débit final. En effet, outre les yungas du nord-ouest dont on vient de parler, les régions humides du bassin susceptibles d'apporter un apport notable y sont réduites, et se limitent à la partie occidentale de ce qu'on appelle la Mésopotamie et une frange étroite sur la rive droite du cours argentin du fleuve (plus ou moins au total).  Il importe donc de connaître le régime des précipitations des trois grandes régions formant le bassin du fleuve, à savoir :

Régime du haut Paraná brésilien.

Le bassin du haut Paraná est traversé par le tropique du Capricorne Le climat du bassin est tropical de montagne au nord, et sutropical humide au sud. Presque partout les précipitations sont abondantes, mais concentrées sur la période d'été comme c'est souvent le cas au niveau du tropique (notamment en Afrique, au Katanga et en Angola). La présence du soleil à la verticale dans le ciel active le régime des pluies. À Brasilia, dans la zone nord du bassin, on relève plus de de pluies annuelles moyennes (climat tropical de montagne typique).  À cela s'ajoute sur la partie orientale du bassin surtout, mais ailleurs aussi, un effet de mousson d'été comparable à ce que l'on constate en Afrique aux mêmes latitudes, au Mozambique, en Afrique du Sud (province du KwaZulu-Natal) et à Madagascar, en Australie (au niveau du Queensland) ou en Asie au niveau

Bassin du Río Paraguay.

La moitié est du bassin du Paraguay a un régime de précipitations fort semblable à celui du Paraná brésilien voisin, c’est-à-dire pluies abondantes concentrées en été (période de décembre à mai). Sur la moitié ouest par contre plus éloignée de l'océan, les pluies se font plus rares quoique tombant à la même période. Le climat devient de plus en plus sec du nord vers le sud (diminution des pluies tropicales d'été) et d'est en ouest (diminution de l'impact de la mousson d'été d'origine atlantique). C'est donc très logiquement dans la partie sud-ouest du bassin que l'on va observer l'écoulement minimal, ce qui correspond aux régions du Chaco occidental (ouest du Paraguay, sud du

Le Bosque Chiquitano.

Une mention spéciale doit être faite pour la région du Pantanal bolivien. Celui-ci comprend aussi le, une très grande superficie de bois secs sans doute la plus intacte au monde. Le Bosque Chiquitano se trouve dans le vaste département de Santa Cruz en Bolivie, et couvre une superficie approximative de 20 millions d'hectares (soit près de sept fois la superficie de la Belgique ou encore 40% de celle de la France). Il

Cas particulier des précipitations sur les Yungas de l'ouest du bassin.

Les Yungas sont constituées par les versants orientaux des Andes. Les yungas méridionales ou yungas australes, vont depuis le sud du département de Santa Cruz en Bolivie jusqu'à la province argentine de Salta. Elles se développent à une altitude comprise entre 400 et mètres au-dessus du niveau de la mer. En Bolivie, les yungas méridionales s'étendent sur le sud du département de Santa Cruz, ainsi que sur les départements de Tarija et de Chuquisaca. Les yungas argentines quant à elles, occupent actuellement 5,2 millions d'hectares (), s'étendant depuis la frontière avec la Bolivie (23° Sud) jusqu'au nord de la province de Catamarca (29° Sud), passant ainsi par les provinces de Salta, de Jujuy et de Tucumán. Elles se développent ainsi sur quelque de long dans le sens nord-sud, mais sur moins de de large.  Les yungas méridionales de Bolivie et celles d'Argentine, forment une unité du point de vue biologique, géographique et écologique. Tant en Bolivie

Le bassin du Paraná argentin.

C'est la région la moins étendue des trois grands secteurs du bassin du Paraná. Il comporte deux zones principales de précipitations, déterminant deux types d'affluents aux régimes fort différents.

Zone mésopotamienne ou orientale.

Cette zone comprend le versant paranéen de la Mésopotamie, plus une étroite bande humide de plus ou moins bordant la rive ouest du Paraná du nord au sud depuis la « confluence » (appellation habituelle du confluent Paraná-Paraguay) jusqu'au Río de la Plata. En Mésopotamie, les précipitations sont abondantes toute l'année, mais avec un maximum d'été prononcé, à la suite de l'effet de mousson d'été déjà signalé, et qui s'étend sur la majeure partie des 2 tiers sud du continent. La région étant située hors des tropiques, il n'y a plus de pluies tropicales d'été (liées au solstice d'été - comme c'est le cas

Zone occidentale ou chaquéenne.

« Chaquéen » signifie « qui se rapporte au Chaco ».  À l'ouest du fleuve, les précipitations diminuent progressivement au point de devenir rares peu avant la Cordillère des Andes (provinces de Salta, de Santiago del Estero, ouest de celle du Chaco). On va y trouver des régions à écoulement exclusivement endoréique, formées d'affluents potentiels n'atteignant pas le fleuve et qui sont donc exclues du présent article. Il y a même une importante zone aréique (sans cours d'eau) de quelque 130- (est de la province

Cas particulier du Río Salado et du Carcarañá.

Le haut bassin du Río Salado, se trouve dans les Andes et comprend la yunga de la région de Salta. Là, comme dans toutes les yungas méridionales, des pluies torrentielles d'été peuvent survenir et transformer la rivière en un fleuve puissant qui, inondant tout sur son passage, se rue vers le Paraná à hauteur de la grande ville de Santa Fe. Les déboisements scandaleux opérés dans ces superbes yungas, tout au long du, ont aggravé le problème. Témoin les graves inondations dont Santa Fe a souffert en avril 2003. La rivière, dont le débit moyen est actuellement de, est passée à un débit de quelque lors de cet épisode.  Plus au sud, le Río Carcarañá, dernier affluent de droite important, a ses sources au sein des Sierras de Córdoba et présente de ce fait des caractéristiques analogues à celles du Río Salado, mais en plus atténué.

Régime résultant du Paraná.

Dans les cours inférieur et moyen du Paraná, les premières eaux à manifester leur action sont celles des régions bien arrosées les plus proches, c’est-à-dire celles des zones les plus arrosées de la région argentine, surtout la Mésopotamie. Les eaux du fleuve commencent donc à monter très tôt, dès octobre-novembre. Puis surviennent les flots importants du Haut Paraná brésilien, les plus abondants et rapides de surcroît. Ces eaux provoquent le début de la grosse crue en décembre. Le fleuve s'élargit alors progressivement dans l'aval argentin. La montée du niveau des bas et moyen Paraná peut atteindre plus de sept, voire huit mètres, et la large plaine alluviale d'Argentine se couvre d'eau progressivement entre Yacyreta (peu en amont de la « confluence ») et le delta.  En avril le niveau commence à baisser et

Les débits.

Une première remarque s'impose. On constate une succession de longs cycles, alternativement secs et humides, d'une durée de plusieurs décennies. Pendant la période humide 1971-2001, le débit moyen du Río Paraná a été de. Le débit moyen, toutes périodes confondues est de l'ordre de.  Le bassin de la Plata, formé par le Río Paraná et l'Uruguay, est le plus abondant du cône sud de l'Amérique du Sud et surtout de l'Argentine. Il fait partie intégrante du système de charge et de décharge du gigantesque Aquifère Guarani et, dans une moindre mesure de l'Aquifère Puelche.

Haut Paraná.

Le secteur du haut Paraná, (au niveau du barrage de Yacyretá) apporte un débit de plus ou moins. Peu après, le Río Paraguay, qui, lui aussi, a ses sources au Brésil (Mato Grosso) a un débit moyen de. Il force le Paraná à un brusque changement de direction vers le sud et lui apporte une grande quantité de sédiments (venus pour l'essentiel de son affluent le Río

Paraná moyen.

Après le confluent avec le Paraguay, le Río Paraná, dans son secteur appelé Paraná moyen, coule très paisiblement entre un rebord gauche élevé avec des escarpements jusqu'à la ville de Diamante dans la province d'Entre Ríos, et une rive droite basse et inondable. Son débit diminue dans cette section, passant de à Paso de la Patria en province de Corrientes, juste après le confluent du Paraguay, à seulement à hauteur de la ville de Paraná. Il alimente par infiltration le fameux Aquifère Guarani. Son débit moyen a donc perdu cubes. À Rosario cependant, il en a déjà récupéré plus ou moins. Les raisons précises de cette récupération rapide ne sont pas connues.  Dans ce secteur, le Paraná reçoit des affluents souvent peu abondants du moins du côté droit. À gauche, citons le Río Corriente (qui est l'émissaire des étangs de l'Iberá) ; à droite le Río Salado del Norte, qui naît dans la province de Salta recueillant l'eau d'une série de vallées des Sierras Subandines, mais n'apporte que en moyenne au grand fleuve (données recueillies de 1970 à 2002).

Les débits mensuels à Corrientes.

Le débit du fleuve a été observé pendant 80 ans (1904-1983) à Corrientes, la capitale de la province homonyme, peu en aval du confluent du río Paraguay, donc au début de la section « Paraná moyen » de son parcours.  À Corrientes, le débit annuel moyen ou module observé sur cette période était de pour un bassin versant de plus ou moins. Cette surface ne représente peut-être que 72 % du bassin versant total évalué à, mais le débit du fleuve n'augmentera plus par après, à la suite d'une part des infiltrations et d'autre part de la pauvreté relative des affluents ultérieurs.

Paraná inférieur.

À partir de Diamante, le Paraná inférieur se subdivise en plusieurs bras (Delta). Les plus importants d'entre eux sont :  Dans ce secteur, le Paraná reçoit entre autres comme affluents, le río Carcarañá, né de la confluence des río Tercero ou Ctalamochita et río Cuarto ou Chocancharava, qui drainent

Crues historiques.

Les plus grandes crues du Río Paraná ont

La faune.

Les eaux du fleuve sont extrêmement riches tant en flore qu'en faune. La flore tropicale et subtropicale qui auparavant couvrait une bonne partie du bassin du Paraná est largement détruite en 2012 ; la région la mieux préservée est la province argentine de Misiones.  Typique de la faune aviaire du bassin est entre autres le milan des marais ("rostrhamus sociabilis", un rapace qui se nourrit de grands gastéropodes operculés prosobranchiaux de l'ordre des mesogastropoda, ampullariidae). Parmi les insectes, nombreux sont les belostomatidés, famille de l'ordre des hemiptera qui regroupe les nèpes aquatiques géantes).

Mammifères.

Parmi les mammifères les plus remarquables présents dans le vaste bassin du fleuve, nombreux sont les grands rongeurs liés à la présence de zones humides et caractéristiques de l'Amérique du Sud (capybaras, ragondins, pacas). On doit mentionner aussi le jaguar, le

Reptiles.

Parmi les nombreux reptiles du bassin du fleuve et particulièrement les reptiles aquatiques, il faut citer la ñacaniná ou yacaniná ("Hydrodynastes gigas") - qui dépasse les deux mètres de long,.  Parmi les nombreux autres reptiles, il faut souligner la présence de l'anaconda jaune ou anaconda curiyú, et le grand lézard tupinambis, entre autres. Dans le haut bassin du río Paraná et surtout dans celui du río Paraguay, on trouve également l'énorme anaconda géant ou "Eunectes murinus" qui peut peser quelque 200 kilos et revendique de ce fait le titre de plus lourd serpent du monde.  L' Anaconda jaune ou curiyú ("Eunectes notaeus") est présent dans les milieux humides du nord de la "Mésopotamie argentine" (province de Corrientes), ainsi que deux espèces de caïmans :

Ichtyofaune.

On dénombre pour le Paraná argentin plus d'une centaine d'espèces de poissons, dont beaucoup sont comestibles et certaines très appréciées des gastronomes. Il existe en Argentine une importante industrie de la pêche dans le Paraná (notamment à Victoria, en face de Rosario).  L'anguille créole du Paraná (ou "Synbranchus marmoratus" ou "pirá mboí") est un poisson typique qui n'a rien à voir avec ses consœurs européennes ou nord-américaines.  Les s sont des poissons chats des genres "Pimelodus" et "" (dont le "" pêché aux environs de Buenos Aires), tous poissons de la famille des "pimelodidae". Il y en a pas moins de 20 espèces. L'une d'entre elles, le Patí ou "Luciopimelodus pati" est également fréquente. La majorité à l'exception notable du Patí, ont les nageoires dorsales et pectorales pourvues d'épines pointues et venimeuses. Leur chair est délicieuse.  Il en est de

Avifaune.

Dans la zone du delta du fleuve, la faune aviaire est richissime. On y trouve notamment le tinamou tacheté ou inambú común (Nothura maculosa), le macá común (), le grèbe à bec bigarré ou macá pico grueso (Podilymbus podiceps), le grand grèbe ou macá grande (Podiceps major), la spatule rosée ou espátula rosada (Platalea ajaja) le flamant du Chili ou localement flamenco austral (Phoenicopterus chilensis), le kamichi à collier ou chajá (Chauna torquata).  On peut aussi y observer le cormoran vigua ou biguá (Phalacrocorax olivaceus), la garza mora ou héron cocoi (Ardea cocoi), le héron flûte-du-soleil ou chiflón (Syrigma sibilatrix), le héron garde-bœufs ou garcita bueyera (Bubulcus ibis ou Ardeola ibis), le héron strié ou garcita azulada (Butorides striatus ou Ardeola striatus), la grande aigrette ou garza blanca (Egretta alba ou Ardea alba), l'aigrette neigeuse ou garcita blanca (Egretta thula), l'onoré rayé ou hocó colorado (Tigrisoma lineatum), le bihoreau gris ou garza bruja (Nycticorax nycticorax), le tantale d'Amérique appelé en Argentine

Utilisation économique du fleuve.

Disons d'abord que le grand bassin du Paraná, y compris son « affluent » l'Uruguay, regroupe près de cent millions d'habitants, et deux mégalopoles, Buenos Aires et São Paulo, et la grande majorité des régions « fortes » de ce continent. Le Paraná et ses tributaires constituent donc un bassin massif qui englobe une énorme partie du sud et du centre de l'Amérique du Sud, c’est-à-dire, tout le Paraguay (dont le Paraná constitue le poumon et la fenêtre vers le monde), la moitié de loin la plus peuplée et la plus riche de l'Argentine, la très grande majorité de la partie sud et sud-est du Brésil (de très loin la plus industrialisée), le grand sud-est de la Bolivie (région la plus développée), et la majeure partie de l'Uruguay. Le Paraná est un élément essentiel pour la vie du Mercosur, le marché commun sud-américain qui s'est enrichi en 2006 d'un nouveau membre, le Venezuela.  Dans ce grand ensemble le réseau des rivières du bassin du Paraná dessert un nombre important de grandes villes : Buenos Aires, Asuncion, Brasilia, São Paulo et Campinas, Curitiba, Goiânia, Rosario, Montevideo, et bien d'autres encore, moins importantes il est

Aménagements.

C'est sur le cours supérieur du Río Paraná, à la frontière entre le Brésil et le Paraguay qu'a été construit en 1974 le plus grand barrage hydroélectrique du monde de l'époque, le barrage d'Itaipu (km 1.950 par rapport à Buenos Aires). Par après, a débuté la construction d'un deuxième gigantesque barrage, le barrage de Yacyretá (km 1.455) situé à à l'est de la ville de Corrientes.

Projets en Argentine.

En projet depuis de nombreuses années, le barrage de Corpus (au km ), à la frontière argentino-paraguayenne, à une soixantaine de kilomètres en amont de celui de Yacyretá. La dernière réunion concernant la planification de ce projet a eu lieu en mars 2006, lors d'une rencontre entre les présidents argentin Nestor

Les écluses.

Ci-dessous un tableau reprenant les principales caractéristiques des écluses jalonnant le parcours du fleuve, ainsi que le kilométrage par rapport à Buenos Aires. Le barrage de Corpus a été intégré. Il est indiqué en italique pour souligner que ce n'est

Conditions actuelles de la navigation.

L'accès des bateaux océaniques au Río Paraná dépend de l'état de dragage des principaux canaux, Mitre et Martín García dans le Río de La Plata, ainsi que des bras Paraná de las Palmas et Paraná Guazú, qui ont des profondeurs de respectivement.  Depuis Buenos Aires la navigation d'embarcations océaniques ayant un déplacement de jusqu'à  Depuis Santa Fe jusqu'au confluent avec le Río Paraguay (au km ), les profondeurs minimales sont de, ce qui permet la navigation de navires océaniques de petit tonnage ().  À partir du confluent et jusqu'Ituzaingó (au km ),

L'Hidrovía Paraná-Paraguay.

L'Hidrovía Paraná-Paraguay est la grande voie navigable, en continuelle amélioration ces dernières années, reliant les villes brésiliennes de Cáceres et de Cuiabá dans l'État du Mato Grosso

Villes principales situées sur ses rives.

Sur ses rives on rencontre les villes suivantes:

Au Brésil.

Peu de villes se situent le long du Paraná, le fleuve n'ayant jamais été utilisé économiquement ou politiquement dans l'histoire du pays. Orienté parallèlement à la côte, il constituait

Liaisons à travers le Río Paraná.

Le cours argentin du Paraná est traversé par plusieurs importants ponts et tunnels. Les voici, en commençant par l'amont :  De plus un pont entre Reconquista, en province de Santa Fe et Goya, en province de Corrientes est à l'étude.  Également depuis 1998, dans le cadre de l'IIRSA, des études conjointes sont menées par les gouvernements de l'Uruguay et de l'Argentine pour la construction d'un pont géant (plus de de long!) entre Buenos Aires et Colonia del Sacramento au-dessus de l'estuaire du Río de la Plata (coût estimé en 2004 : 800 millions de US$). Mais ceci semble un projet bien futuriste, et ce n'est pas la crise financière de 2018 qui risque d'en rapprocher l'échéance.  Source

Cartes associées.

Liens externes permettant de

Le Paraná est un fleuve qui s'écoule des hauts plateaux brésiliens vers l'Argentine pour se jeter dans l'océan Atlantique. Avec ses affluents, il constitue le troisième réseau hydrographique du monde, après ceux de l'Amazone et du Congo.


Biographie.

Origine.

Georges est le fils de (1403-1427), seigneur de Kunštát et de Poděbrady et d'Anne de Wartenberg. Son père est un noble tchèque qui avait pris la tête de la rébellion taborite durant les guerres hussites ; Georges prend part très jeune à la bataille de Lipany en 1434 qui voit la défaite des taborites face aux hussites modérés.

Opposant puis régent.

En tant que chef des hussites, il met en déroute les armées impériales menées par Albert II, beau-fils de l'empereur Sigismond du Saint-Empire. Durant la minorité de Ladislas de Bohême, la Bohème se divise en deux camps : les catholiques menés par (tchèque : "Oldřich z Rožmberka") (1403-1462), et les hussites modérés, menés par l'archevêque de Prague, récusé par la curie romaine, Jean de Rokycana, (tchèque : "Hynek Ptácek z Pirkštejna") puis par Georges de Poděbrady.  Georges de Poděbrady, après plusieurs essais infructueux d'entente entre les deux camps, a recours aux armes, mobilise une armée hussite qu'il base dans le nord-est du pays où son fief est situé et marche sur Prague dans laquelle il entre quasiment sans rencontrer de résistance dans la nuit du 2 au. La guerre civile continue cependant et Georges détruit Tábor, sanctuaire des extrémistes, en 1452. Le, Frédéric III, tuteur du jeune roi Ladislas, confie à Georges l'administration du royaume de Bohême, décision entérinée par la diète réunie cette même année et qui lui confie l'intendance du royaume. Le la diète de Bohême élit roi le jeune Ladislas après que l'empereur l'eut libéré mais comme le roi n'a que treize ans, Georges de Poděbrady devient régent. En 1456 il acquiert comme fief héréditaire le duché de Münsterberg.

Règne.

L'opposition entre les Tchèques hussites et les catholiques proches du Saint-Empire demeure, mais Georges de Poděbrady se révèle homme de compromis. La mort prématurée du jeune roi donne lieu a des rumeurs d'empoisonnement. Le, la diète des États de Bohême élit Georges à l'unanimité. Même les partisans du camp catholique votent pour lui, soucieux de ménager un fort sentiment national et de garder les domaines de l'Église romaine que certains d'entre eux avaient obtenus.  Excellent administrateur, Georges de Poděbrady crée une haute administration qui subsiste jusqu'à la guerre de Trente Ans. Sa politique est fondée sur le respect des "Compactata" proclamés le à Jihlava lors de l'accord entre les représentants du concile de Bâle et les hussites et qu'il considère comme fondamental pour instaurer une cohabitation harmonieuse entre la majorité hussite de la population et la minorité catholique. Le plus grave problème que le nouveau roi doit résoudre est la menace de croisade brandie par le pape Pie II qui dénonce en les "Compactata" et appelle les sujets tchèques à la désobéissance, ce qui a un certain succès dans les provinces restées pour l'essentiel catholiques (Moravie et Silésie). Le roi de Bohême réussit toutefois à détourner les intentions du pape en appelant toute la chrétienté à la croisade contre les Ottomans qui avaient pris Constantinople en 1453. La manœuvre réussit presque mais Pie II meurt en 1464 avant de s'embarquer.

Projet d'union européenne.

Ne pouvant s'entendre avec le nouveau pape Paul II, une délégation du roi de Bohême menée par deux ambassadeurs, et, est reçue par le roi Louis XI de France en Picardie en juin 1464 et un traité d'amitié est signé le à Dieppe. Georges de Poděbrady envoie ensuite du à février 1467 ses ambassadeurs dans toute l'Europe occidentale sous la conduite de son beau-frère pour proposer à la chrétienté une alliance permanente sous la forme d'un traité instaurant une « Confédération des rois et princes chrétiens » dotée d’une assemblée permanente et d’une cour internationale de justice. Le projet est très élaboré, comprenant les principes d'une assistance mutuelle automatique, d'un arbitrage international, etc. L’Assemblée se réunirait à Bâle, puis, en alternance, dans une ville française et italienne. Les fonds de la « caisse commune » seraient alimentés par la dîme perçue par l'église. L'ambassade reçoit un accueil poli des cours, notamment du roi de France Louis XI, mais les souverains préférèrent ne pas donner suite au projet.

Fin de règne.

En, le pape Paul II excommunie le roi Georges et interdit aux sujets catholiques de la couronne de Bohême de lui porter allégeance. Dans le courant de l'année 1467 le roi Georges écrase sans beaucoup de difficulté l'union de Zelená Hora, association de seigneurs catholiques qui se dresse contre lui. Mais au printemps 1468, il se trouve en face d'un nouvel ennemi. Matthias de Hongrie, jusqu'alors allié de Georges, fait alliance avec Frédéric III, conquiert la Moravie et la Silésie, se fait couronner roi de Bohême à Olomouc le par les catholiques. Georges remporte des succès militaires notamment dans les monts Métallifères en, obligeant finalement le roi de Hongrie à conclure une trêve. La mort du roi de Bohême, le, relance le conflit, cette fois pour la succession au trône de Bohême dont il avait lui-même écarté ses propres fils le au profit de Vladislas Jagellon, fils aîné de Casimir IV de Pologne et petit-fils d'Albert II du Saint-Empire.

Unions et postérité.

Georges de Poděbrady eut deux épouses et onze enfants :  1) en 1440/1441 Cunégonde de Šternberk (1425-1449), fille de Smilo comte de Šternberk :  2) en 1450 Jeanne (morte en 1475), fille de Jan de Rožmital zu Blatna :

Georges, seigneur de Kunštát et de Poděbrady (en tchèque : "Jiří z Kunštátu a Poděbrad"), ou Georges de Poděbrady (né le à Poděbrady et décédé le à Prague), gouverneur (1452), régent (1453) puis roi de Bohême (1458-1471), est le premier souverain européen rejetant la foi catholique, embrassant la religion de Jan Hus dont le signe caractéristique était un calice apposé sur les églises.


Histoire.

Le premier krugerrand est frappé le. Le but de cette pièce est de favoriser la thésaurisation privée de l'or. À la fin des années 1960, l'Afrique du Sud représente en effet 75 % de la production d'or dans les pays occidentaux, et la promotion de l'or semble vitale pour la soutenir. Ce besoin devient plus aigu encore avec l'abandon de l'étalon or en 1971. Mettre en circulation une pièce de valeur relativement faible met l'or à la portée des petits épargnants.  Le succès du krugerrand est immédiat. ont été produites en 1967, puis les quantités annuelles ont augmenté rapidement, à plus de trois millions en 1974, et plus de six millions en 1978. On estime qu'en 1980, le krugerrand représente 90 % du marché mondial des pièces d'or.  Les trois plus petites pièces d'une demi once, un quart d'once et un dixième d'once sont introduites en 1980, et sont aussi produites chaque année depuis leur introduction.  Les sanctions économiques internationales frappant l'Afrique du Sud à partir de la fin des années 1970 en raison de sa politique de l'apartheid en font un import illégal dans beaucoup de pays occidentaux, et la demande s'effondre. Ces sanctions ont été levées en 1994, avec la fin de l'apartheid. Les quantités produites annuellement sont alors remontées lentement, depuis guère plus de en 1998, mais sans jamais retrouver les niveaux antérieurs aux sanctions.

Krugerrand belle épreuve.

La Monnaie sud-africaine produits des krugerrands belle épreuve en quantités limitées, destinés à la collection. Ces pièces sont vendues à un prix supérieur. On les distingue au nombre de cannelures sur la tranche de la pièce: 180 pour le kruggerand ordinaire, 220 pour le krugerrand belle épreuve.

Cinquantième anniversaire.

Pour le cinquantième anniversaire du krugerrand, en 2017, la Monnaie sud-africaine a émis divers krugerrands en séries limitées : ré-émission du krugerrand 1 oz daté 1967, émission de krugerrands datés 2017 de 1/20 oz, 1/50 oz, 5 oz et 50 oz en qualité belle épreuve ainsi que des pièces de 1 oz en platine et en argent en qualité belle épreuve ou « premium non-circulé ». La pièce de 50 oz, émise à 50 exemplaires, pèse environ. Les pièces en argent et en platine sont les seuls krugerrands à avoir une valeur faciale (respectivement 1 rands et 10 rand).  Toutes les pièces anniversaire sont marquées d'un sceau du cinquantième anniversaire.

Le Krugerrand est une monnaie d’or de la République d'Afrique du Sud contenant une once troy (oz) d'or, qui a cours légal depuis 1967 ("South African Mint & Coinage Further Amendment Act of 1966" publié le ). Il présente la particularité d'être une monnaie qui a cours légal mais qui n'a pas de valeur faciale, et sa valeur est donc directement liée au cours de l'or. Il est, selon les termes de la loi, «... "monnaie légale, dans le cas de pièces d'or, en règlement de toute somme, la valeur de chaque pièce d'or ainsi remise étant égale à la valeur nette à laquelle la banque est disposée à acheter cette pièce d'or le jour de ladite soumission de celle-ci" ».


Biographie.

Après la mort de sa mère, d'origine juive, Carl Laemmle arrive aux États-Unis à New York le où il rejoint son frère qui lui trouve un travail d'aide comptable. Il gravit petit à petit tous les échelons de la compagnie qui l'emploie et décide d'investir en 1906 son argent dans le cinématographe.  Avec son épouse, il crée une société de diffusion, The Laemmle Film Service et ouvre des nickelodeons dont le succès est immédiat grâce à l'engouement pour les courts métrages de cinéma. Avec William Fox, il refuse de verser une taxe au trust Edison qui revendique la paternité des brevets de tournage et de projection. Il crée alors sa première compagnie de production, Independent Motion Picture Company, qui produira dès sa première année d'existence plus de cent films. Il embauche Mary Pickford. En 1912, il revend Independent Motion Picture Company et avec l'argent constitue le 8 juin la Universal Film Manufacturing Company. Harold Lloyd, Harry Carey et Lon Chaney sont les premières stars de la compagnie.  Laemmle qui vit à New York, fait d'Irving Thalberg son bras droit à Hollywood. Laemmle donne sa chance à John Ford et Erich von Stroheim qui souhaitent passer derrière la caméra. "Maris aveugles" de Stroheim est une réussite commerciale. Laemmle donne alors carte blanche à Stroheim pour réaliser "Folies de femmes" qui s'avère un gouffre financier pour la compagnie. Laemmle doit lâcher Stroheim. Universal compte désormais sur Lon Chaney. Mais petit à petit, Laemmle est mis à l'écart de la compagnie. Il est finalement remplacé par son fils Carl Laemmle Jr. à la tête des studios en 1928.  Laemmle meurt en 1939 à l'âge de 72 ans.

Carl Laemmle, né le à Laupheim (Royaume de Wurtemberg), mort le à Los Angeles (Californie), est un producteur américain, fondateur d'Universal Studios.


Biographie.

Son père, nommé Wilgils, est dépeint par Alcuin comme un saxon de Northumbrie. Récemment converti au christianisme, Wilgils envoie son fils recevoir une éducation chrétienne à l'abbaye de Rippon, alors dirigée par saint Wilfrid.  Il y devient moine Bénédictin, est ordonné prêtre et se rend en Irlande pour parfaire son éducation monastique et intellectuelle pendant une douzaine d'années, à l'abbaye de Rathmelsigi.  En 690, il est envoyé en Frise, territoire récemment acquis par les Francs mérovingiens, pour y travailler à l'évangélisation de la population.  Willibrord est à l'origine de l'histoire de Gravelines (laquelle ne commence réellement qu'en 800 après l'assèchement du Blootland). Une chapelle placée sous le patronage du saint y est construite, à l'endroit où il est réputé avoir débarqué après avoir traversé la Manche. L'actuelle église dédiée à saint Willibrord fut édifiée en 1598 puis reconstruite au. Willibrord est connu à Gravelines comme évêque anglo-saxon venu évangéliser la Flandre.  Willibrord se rend à Rome pour recevoir la bénédiction pontificale, puis parcourt un vaste territoire correspondant à la moitié la plus maritime des Pays-Bas actuels. Lors d'un second voyage à Rome, il est sacré évêque missionnaire, et il décide de fixer à Utrecht son siège épiscopal. Il parcourt également la Frise orientale et parvient jusqu'au territoire des Danois.  Au Danemark, il ne réussit à convertir que trente enfants qu'il est obligé de ramener avec lui pour leur épargner un martyre certain. Il était l'ami de saint Lambert de Maastricht et les deux saints évêques se rencontraient périodiquement. Son crâne est exposé dans une église d'Aix-la-Chapelle.  Il mourut le à l’abbaye d’Echternach où il fut enterré selon son désir. Son tombeau fût souvent fréquenté par des pèlerins et la petite église mérovingienne a du être remplacée vers l'année 800 par une église à trois nefs d'une longueur de plus de 60 mètres.  L'abbé Thiofrid et Alcuin ont rédigés des biographies à son sujet qui ont contribué à répandre les récits de miracles et la renommée du saint.

Patronage.

Willibrord est le saint patron des Pays-Bas, des Frisons et des enfants épileptiques.

Vénération.

Chaque mardi de Pentecôte, la Procession dansante d'Echternach rend hommage à l'apôtre du Benelux.

Représentation.

Saint Willibrord est représenté habituellement en évêque, avec les attributs de sa condition, mais parfois aussi en abbé.  Souvent associé à Boniface de Mayence, il s'en distingue parce qu'il est représenté imberbe.

Saint Willibrord, premier évêque d'Utrecht, apôtre des Pays-Bas et patron du Grand-Duché de Luxembourg, est né vers 657, dans le royaume de Northumbrie, et mort en 739. Il repose à l'abbaye d'Echternach qu'il avait fondée. Il est fêté le 7 novembre.


Biographie.

Jeunesse.

Fils unique, Josef Kramer naît en 1906 dans une famille de la classe moyenne munichoise. Ses parents sont Theodore et Maria Kramer, tous deux catholiques romains. En 1915, la famille déménage et s'installe dans la ville bavaroise d'Augsbourg.

Une carrière dans la "Schutzstaffel".

Il rejoint le parti nazi le, s'engageant dans la "Schutzstaffel" (SS) en 1932. Il travaille comme surveillant dans des prisons allemandes, puis dans les camps de concentration.  En 1934, il est affecté comme simple garde dans le camp de concentration de Dachau mais bien noté, il gravit rapidement les échelons pour finalement obtenir un poste important au sein des camps de concentration de Sachsenhausen puis de Mauthausen. En 1940, il devient l'assistant de Rudolf Höss alors commandant de camp d'Auschwitz et deux ans plus tard (en ), il est nommé commandant du camp de Struthof en Alsace.  Il est promu SS-"Hauptsturmführer" en 1942.  De à, il est sous l'autorité du "Lagerkommandant" Fritz Hartjenstein, commandant ("Lagerführer") d'Auschwitz II (Birkenau) avant finalement d'être muté et promu, le, commandant du camp de concentration de Bergen-Belsen où, dès son arrivée, comme à Birkenau, il inflige aux déportés l'épreuve des interminables appels du petit matin.  Le, Josef Kramer se rend à l'armée de terre britannique qui libère le camp de Bergen-Belsen. Le général SS se charge de faire le tour du propriétaire aux hommes de la British Army.

Le procès et l'exécution.

Joseph Kramer et responsables nazis (dont ) furent mis en accusation au procès de Belsen par la cour militaire britannique à Lüneburg. Le procès dura quelques semaines entre et. Kramer fut condamné à mort le et pendu à Hamelin par Albert Pierrepoint le.

Ses propos.

Déposition de Joseph Kramer enregistrée par le commandant Jadin, juge d'instruction militaire auprès du tribunal militaire de la militaire, en déplacement à la prison de Celle, le, au sujet du gazage de au Struthof : Au début d', je reçus les destinés à être supprimés (...), et je commençai par faire conduire dans la chambre à gaz un certain soir, vers, à l'aide d'une camionnette, une première fois, une quinzaine de femmes environ. Je déclarai à ces femmes qu'elles devaient passer dans la chambre de désinfection et je leur cachai qu'elles allaient être asphyxiées. Assisté de quelques SS, je les fis complètement se déshabiller et je les poussai dans la chambre à gaz, alors qu'elles étaient toutes nues. Au moment où je fermais la porte, elles se mirent à hurler. J'introduisis, après avoir fermé la porte, une certaine quantité de sels dans un entonnoir placé au-dessus à droite du regard. Puis, je fermai l'orifice de l'entonnoir à l'aide d'un robinet qui était adapté dans le bas de cet entonnoir, prolongé lui-même par un tube en métal. Ce tube en métal conduisit le sel et l'eau dans l'excavation intérieure de la chambre dont je viens de vous parler. J'allumai l'intérieur de la chambre à l'aide du commutateur placé près de l'entonnoir et j'observai par le regard ce qui se passait à l'intérieur de la chambre. Je constatai que ces femmes ont continué à respirer une demi-minute, puis elles tombèrent à terre. Lorsque j'ouvris la porte après avoir fait en même temps marcher la ventilation à l'intérieur de cheminée d'aération, je constatai que ces femmes étaient étendues sans vie et qu'elles avaient laissé échapper leurs matières fécales. J'ai chargé deux officiers SS infirmiers de transporter ces cadavres dans une camionnette, le lendemain matin, vers, pour qu'ils soient conduits à l’Institut d'anatomie, ainsi que le professeur Hirt me l'avait demandé. Quelques jours après, dans les mêmes conditions que sus-indiquées, j'ai conduit de nouveau dans la chambre à gaz une certaine quantité de femmes qui furent asphyxiées de la même façon, puis encore quelques jours après, j'ai fait conduire dans la chambre à gaz, en deux ou trois fois, peut-être une cinquantaine d'hommes environ, peut-être cinquante-cinq qui furent supprimés toujours à l'aide de ces sels que je tenais de Hirt. "Demande" Vous m'avez, tout à l'heure, parlé des conditions dans lesquelles vous avez exécuté les internés à l'aide de gaz asphyxiants. Au cas où les internés n'auraient pas été tués à la suite de l'introduction des gaz, faite par vous, les auriez-vous achevés à l'aide d'une balle? J'aurais tenté de les asphyxier à nouveau en projetant dans la chambre une seconde dose de gaz. Je n'ai éprouvé aucune émotion en accomplissant ces actes, car j'avais reçu l'ordre d'exécuter de la façon dont je vous ai indiqué les. J'ai d'ailleurs été élevé comme cela.

Josef Kramer (, Munich –, Hamelin) était un SS-"Hauptsturmführer", commandant dans plusieurs camps de concentration. Il a aussi commandé une partie du camp d’extermination d’Auschwitz. Surnommé la « "Bête de Belsen" » par les déportés, il compte parmi les criminels nazis dont la cruauté et le sadisme sont les plus célèbres.


Biographie.

Jeunesse.

Théodore Géricault naît dans une famille aisée de Rouen, originaire de la Manche, à Saint-Cyr-du-Bailleul où un lieu-dit du même nom, l’« Hôtel Géricault » existe toujours. Il y reviendra régulièrement pendant de nombreuses années, notamment chez ses cousins à Saint-Georges-de-Rouelley. C’est là qu’il découvre le milieu équestre, future source d’inspiration et qu’il y peint sa première œuvre connue : son autoportrait (1808). De nombreux tableaux du peintre sont restés dans cette famille. Mais une majorité d’entre eux ont été détruits lors des bombardements de 1944. Géricault y a fait également le portrait de son oncle normand, le conventionnel Siméon Bonnesœur-Bourginière (Minneapolis Institute of Arts), et de son cousin Félix Bonnesoeur-Bourginière.  Le père du peintre, Georges (1743-1826), magistrat et riche propriétaire terrien, tient une manufacture de tabac. Sa mère, Louise Caruel (1753-1808), fille d'un procureur du parlement de Normandie, descend d’une vieille et riche famille normande. Vers 1796, la famille Géricault s’installe à Paris, 96 rue de l'Université. Élève médiocre « paresseux par délices ». En 1806, il entre au Lycée Impérial, où il a pour professeur de dessin le prix de Rome Pierre Bouillon. En 1807 son oncle maternel Jean-Baptiste Caruel de Saint-Martin (1757-1847), banquier et collectionneur, épouse Alexandrine-Modeste de Saint-Martin (1785-1875), qui a 28 ans de moins que lui.  Le couple encourage Théodore Géricault à suivre des études artistiques. Peintre fortuné, Théodore ne connaît pas de problèmes d’argent et n’a pas besoin de vendre ses œuvres pour vivre, excepté à la fin de sa vie, à la suite de mauvais placements.

Apprentissage et succès au Salon.

Théodore Géricault étudie en 1810 dans l’atelier du peintre Carle Vernet, spécialiste de scènes de chasse. Il y fait la connaissance de son fils, Horace Vernet. Il étudie ensuite avec Pierre-Narcisse Guérin, avant de s’inscrire, le, à l’École des Beaux-Arts de Paris. Géricault pratique alors assidûment la copie au musée Napoléon (le Louvre), où il copie les tableaux, rassemblés alors par, qu'ils soient Italiens, comme le "La Mise au tombeau" et l'Assomption d'après Titien, Français d'après Jean Jouvenet, Eustache Le Sueur, Rigaud, Prud'hon, ou Flamands "La Peste de Milan" d'après Jacob van Oost, "Portrait" d'après Rembrandt, Van Dyck ou Rubens.  Il alterne les études, des "Académies de nus masculins", où l'influence de Michel-Ange se remarque avec de nombreux portraits de chevaux aux écuries, dont celui de Tamerlan, le cheval de l'empereur. Ses camarades d'atelier notent son goût pour les textures épaisses et riches et le surnomment : « le Cuisinier de Rubens ». Guérin voit en lui. En mai 1812, Vivant Denon, le directeur du musée Napoléon, exclut Géricault pour inconduite. Géricault loue une arrière-boutique sur le boulevard Montmartre et peint "Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant" (Portrait équestre du lieutenant Dieudonné) en cinq semaines, d'un jet, qu'il présente au Salon. Dans cette toile aux couleurs sombres et vibrantes, on voit toute la virtuosité du jeune peintre, notamment dans le choix de la position héroïque et du dessin du cheval. La toile est accrochée à côté du "Portrait de Murat" du Baron Gros. Le peintre Jacques-Louis David, en découvrant l'œuvre de Géricault, aurait dit :. Géricault reçoit la médaille d'or du Salon à 21 ans. Célèbre désormais, il s'installe au 23 de la rue des Martyrs, non loin de Carle et Horace Vernet. Il peint de nombreuses scènes militaires. Il est entouré de nombreux peintres et amis, Delacroix, Léon Cogniet, Ary Scheffer, son élève Louis-Alexis Jamar, et de Dedreux-Dorcy.  Deux ans plus tard, Géricault présente "Cuirassier blessé quittant le feu" (1814, musée du Louvre) qui forme un contraste saisissant avec la toile de 1812. Elle représente un officier sur une pente avec son cheval, s’éloignant de la bataille. Son regard, tourné vers la tuerie qu’il vient de quitter, traduit le désarroi, la défaite. Une autre toile présente un cuirassier à terre désarçonné. Dramatiques et monumentaux, ces deux portraits suscitent un intérêt distant lors du Salon de 1814, dans un Paris occupé par les Alliés.

Un amour romantique et impossible.

En 1814, Théodore Géricault s'éprend de sa tante Alexandrine, qui n'a que 6 ans de plus que lui. De cette liaison, qui va durer plusieurs années et qui s’avère désastreuse pour l’artiste, naîtra le un fils Georges-Hippolyte, déclaré à sa naissance comme le fils de la bonne Suzanne et de père inconnu. À la mort de Géricault, l'enfant sera reconnu par le père de l'artiste, Georges-Nicolas.  Sans doute pour fuir cet amour partagé, Géricault s'engage dans la "Compagnie des mousquetaires gris du Roy" Louis XVIII. Il accompagne le Roi à Gand, pendant les Cent-Jours et le retour de Napoléon. Il revient en France fin 1815, caché par son oncle Bonnesoeur-Bouguinière, dont il fait alors le portrait.  Une fois le scandale familial étouffé, Géricault se présente au concours du grand prix de Rome où il échoue. Il décide alors, en 1816, de partir pour l’Italie à ses propres frais. Il est durablement impressionné par les peintres de la Renaissance italienne, en particulier Michel-Ange, Titien qu'il copie ainsi que par Pierre Paul Rubens, par le mouvement qu’il donne à ses œuvres. Son ami le peintre Schnetz lui fait rencontrer Ingres à la Villa Médicis. Géricault quitte Rome en 1817 pour Paris.  Parmi ses contemporains, Géricault porte une admiration particulière à Antoine-Jean Gros dont il copie les œuvres à plusieurs reprises. Delacroix explique :  Peignant des portraits ("Louise Vernet", "Portrait d'Alfred et Élisabeth Dedreux"), mais aussi des scènes de genre comme "Le marché aux bœufs", Géricault semble toujours hanté par l'Italie et Michel-Ange et Titien ou Jules Romain tant il accentue les effets dramatiques du clair-obscur et l'anatomie. Il peint de nombreuses scènes militaires : "Le train d'artillerie" ou "L'artillerie changeant de position" avec une étonnante économie de moyens.  Pour le salon, Géricault cherche un sujet.

"Le Radeau de la Méduse".

En 1819, un nouveau Salon s’ouvre au Louvre. Géricault veut réaliser une œuvre immense, spectaculaire. Cherchant son inspiration dans les journaux, il y découvre l’« affaire de la Méduse », catastrophe maritime peu glorieuse que la monarchie restaurée avait tenté d’étouffer. Le fait-divers que le peintre évoque par sa toile est celui du naufrage d’une frégate, "la Méduse", le, au large des côtes du Sénégal. Le moment culminant choisi par Géricault dans cette dérive qui dura treize jours, est celui où une partie des naufragés survivants sur un radeau, voient au loin le navire qui vient les sauver, le "brick Argus". Géricault peint cet instant dramatique, où les hommes encore valides, qui ont pratiqué le cannibalisme pour survivre, se lèvent pour faire signe au navire, qui point, à peine visible, à l’horizon.  Le peintre a trouvé son inspiration. Soucieux d’ancrer son œuvre dans la réalité, il prend connaissance du récit de deux survivants : Alexandre Corréard, l’ingénieur géographe de "la Méduse", et Henri Savigny, le chirurgien du bord. Il fait construire une maquette grandeur nature du radeau dans son atelier et demande à sept rescapés de la dérive du radeau de venir poser pour lui. Il va jusqu’à exposer dans son atelier des restes humains. Grâce à l’entremise d’un ami médecin à l’ancien hôpital Beaujon, proche de son atelier, Géricault peut obtenir des bras et des pieds amputés afin de les étudier. De même, il dessine plusieurs fois une tête coupée, obtenue à Bicêtre, où se trouvait une institution tout à la fois hospice, prison et asile d’aliénés. Selon Charles Clément, son biographe, une puanteur étouffante régnait parfois dans son atelier de la rue du Faubourg-du-Roule. Géricault travaille avec acharnement, pendant une année entière, à une œuvre de cinq mètres sur sept qui est, selon l’expression de Michel Schneider, « une leçon d’architecture autant qu’une leçon d’anatomie ».  "Le Radeau de La Méduse" est présenté au musée du Louvre en 1819. Lors de l’accrochage, le tableau est placé beaucoup trop haut, à côté d’autres œuvres immenses.  La toile est reçue difficilement par la critique qui feint l'incompréhension : "L'auteur n'a pas cru devoir indiquer la nation ni la condition de ses personnages. Sont-ils grecs ou romains? Sont-ils turcs ou français? Sous quel ciel naviguent-ils? À quelle époque de l'histoire ancienne ou moderne se rapporte cette horrible catastrophe?" ou encore " ce cadre immense et ces dimensions colossales qui semblent réservés pour la représentation des événements d'un intérêt général, tels qu'une fête nationale, d'une grande victoire, le couronnement d'un souverain ou un de ces traits de dévouement sublimes qui honorent la religion, le patriotisme ou l'humanité.". En effet, le sujet (l'anthropophagie) est connu de tous, et n'est pas considéré comme un crime par le Code Civil de 1810 ; elle a été régulièrement pratiquée par les soldats affamés des armées du Premier Empire, en Espagne, en Andalousie, au Portugal, pendant la retraite de Russie.  Pour Jules Michelet en 1847, dans ses cours au Collège de France, Géricault peint  Géricault reçoit néanmoins la commande d'une toile, dont il confie la réalisation à Delacroix.

Séjour en Angleterre.

Éreinté par la critique française, et en conflit avec sa famille, Géricault quitte Paris pour l’Angleterre où le "Radeau de la Méduse" est présenté. La toile est applaudie par la presse anglaise - pour les raisons inverses, en miroir des critiques françaises - et le public, avec plus de.  L'architecte anglais Cockerill témoigne dans son journal intime de son admiration pour le peintre français, et nous livre son portrait :.

Le thème du cheval.

D’ à, il voyage en Angleterre et découvre à la fois les grands paysagistes anglais, dont Constable et Turner, et les courses de chevaux ; d'où derechef toute une nouvelle série d’œuvres inspirée par « la plus grande conquête de l’homme » dont notamment le "Derby d’Epsom" (musée du Louvre). Le thème du cheval est un sujet central de son œuvre au début et surtout à la fin de sa vie. Il copie en particulier les œuvres de George Stubbs et de Ward, et réalise de nombreuses lithographies de chevaux et de scènes de rues de la vie londonienne.  Géricault peint depuis son apprentissage chez Guérin, des chevaux à l'écurie, sur des champs de bataille, au travail, qu'ils soient de traits ou de halages, cob ou selles français, dans plus d'une centaine de scènes de genre, et pour lesquels il réalise même une série de gravures et de tableaux suivant la nationalité flamande, anglaise ou française du maréchal ferrant. Pour Théophile Gautier, le cheval permet à Géricault d'exprimer. Pour Bruno Chenique, le cheval dans l'art de Géricault,, il.

Dernières années.

En, le peintre revient à Paris, après être tombé malade en Angleterre. Il ne se débarrasse pas de son état. Son ami médecin-chef de la Salpêtrière et pionnier en études psychiatriques Étienne-Jean Georget lui propose de peindre les portraits de dix malades mentaux. De cette série, nous restent cinq toiles dont le "monomane du Vol".  On associe souvent à cette série le "Vendéen", portrait d'un saisissant réalisme d'un homme traumatisé par la Guerre civile de Vendée, mais qui est sans doute plus ancien.  En 1822, il a une relation suivie avec une certaine « Madame Trouillard », à qui il confie être malade. Bien qu'épuisé, Géricault continue de vivre.  Il tombe plusieurs fois de cheval, et se brise le dos en en tombant rue des Martyrs, à Paris. Il est alité, paralysé. Les médecins diagnostiquent une phtisie de la colonne vertébrale.  Il meurt, le, après une longue agonie due officiellement à cette chute de cheval mais plus probablement à une maladie vénérienne, ce qui fit dire au philosophe et critique d'art Élie Faure que.  Dans son "Journal", Eugène Delacroix décrit ainsi Géricault qu'il a connu :  Puis lors de sa dernière visite à Géricault, le mardi, Delacroix écrit :  Géricault est enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris dans le caveau des en 1824, puis, après la mort de son père, déplacé dans le tombeau familial avec celui-ci en 1828.  Alexandrine Caruel de Saint-Martin meurt en 1875, dans sa propriété au Chesnay.

Un mythe romantique.

La figure plus ou moins extravagante de Géricault - cavalier - héroïque - amant - vu par ses contemporains devient une des figures du romantisme une vingtaine d'années après sa mort. Jules Michelet écrit sa vie dans son "Journal 1828-1848" et consacre un long passage au peintre dans son Cinquième Cours au Collège de France. Il voit dans le peintre un « peintre-magistrat », un juge sévère du Premier empire qui « dans les mélanges bâtards de la Restauration, conserva ferme et pure la pensée nationale.Il ne subit pas l'invasion, ne donna rien à la réaction ». Géricault est un homme seul, génie pathétique et désespéré, pris dans des amours éphémères et des amitiés légères et envieuses alors que la France fait naufrage. Prosper Mérimée copie les figures de chevaux d'après Géricault, Alexandre Dumas écrit sur lui. Delacroix écrit ses souvenirs de Géricault. Son fils Georges-Hippolyte Géricault lui consacre alors une tombe particulière au Père-Lachaise en 1840.

L'homme-cheval.

La tombe est surmontée d'une statue de bronze ainsi qu’un bas-relief représentant "Le Radeau de La Méduse", tous deux signés Antoine Étex. Pour ce dernier, Géricault est l'unique artiste depuis Phidias et l'Antiquité grecque à avoir su dessiner les chevaux, jusqu'à proposer une étrange psycho-physionomie de l'artiste. Il affirme dans sa sixième leçon de son Cours de dessin :  À la fin du, la vie de Géricault est lue au travers de la psychanalyse, des interactions des pulsions de mort et de vie, du romantisme comme scandale, de la figure de l'inceste entre Géricault et sa tante Alexandrine en vis-à-vis du Radeau de la Méduse, singulièrement mis en avant par l'écrivain Hervé Guibert, mort du sida.

Références en littérature.

Dans Vingt Mille Lieues sous les mers de Jules Verne, le Nautilus est décoré de peintures, dont des Géricault : (chapitre IX)  Théodore Géricault est le personnage principal du roman de Louis Aragon, paru en 1958, "La Semaine Sainte".

Annexes.

Bibliographie.

Roman  Bande dessinée

Théodore Géricault, né le à Rouen et mort le à Paris, est un peintre, sculpteur, dessinateur et lithographe français. Incarnation de l’artiste romantique, il a eu une vie courte et tourmentée, qui a donné naissance à de nombreux mythes. Son œuvre la plus célèbre est "Le Radeau de La Méduse" (1818-1819). Il est également connu pour sa passion pour les chevaux, à l'écurie ou en action sur les champs de bataille napoléoniens, outre ses peintures à l’huile, Géricault réalise des lithographies, des sculptures, rares mais remarquables, et des centaines de dessins.


Genre de « quartzite ».

Le mot « quartzite » est considéré comme un substantif masculin dans la plupart des dictionnaires et des ouvrages spécialisés. Il est utilisé dès 1823 par Alexander von Humboldt dans "Essai géognostique sur le gisement des roches".  Le genre féminin est donné au mot dans certains ouvrages et dictionnaires du.

Gisements.

On trouve du quartzite comme composant des micaschistes, des schistes ou des gneiss.  Il existe également du quartzite massif en divers sites de la planète.  Lorsque le quartzite est issu d’une roche sédimentaire initialement composée d’une alternance de lits argileux et siliceux (quartz), le métamorphisme a pour résultat de former dans la roche finale des lits de quartz, clairs, et de minces feuillets d’argile empilés, sombres.

Afrique.

En Mauritanie, d'anciens plateaux sont formés de couches de quarzites du Paléozoïque et de calcaires, déformés par la tectonique et les intrusions magmatiques, puis modifiés par l'érosion. Ils ont donné naissance localement au phénomène exceptionnel de la structure de Richat.

Amérique du Sud.

Datés du Précambrien, les quartzites sud-américains forment, notamment au Brésil et au Venezuela, des plateaux résiduels isolés (tepuys), dans lesquels s'ouvrent de profondes cavités, telles que la "Sima Aonda", profonde de, l'un des plus grands puits naturels de la planète.

Europe.

Datés du Dévonien inférieur, les quartzites du Taunus forment l'axe de l'anticlinal du Hunsrück (Allemagne). Ils apparaissent également en Moselle (France). Il s'agit de sédiments déposés lors du Dévonien qui ont été transformés (métamorphisme) par des augmentations de pression et de température provenant d'événements tectoniques, de la superposition de nouvelles strates, et des déplacements dans les dépôts rocheux.  Sur la commune de Cheffois, en Vendée (France), un site d'exploitation a fonctionné dans le but de fournir le matériau nécessaire au maintien des voies ferrées alors en développement dans l'Ouest et le Sud-Ouest.

Utilisation.

Le quartzite a été utilisé au Paléolithique pour la confection d'outils.  Il est utilisé pour son excellente résistance à l'abrasion en couche de roulement (béton bitumineux et enduits) pour les chaussées, ainsi que pour la stabilisation des infrastructures ferroviaires (ballast). Le gravier de quartzite est couramment utilisé pour constituer le substrat des aquariums.  Le tombeau de Napoléon, aux Invalides, a été réalisé dans un bloc de quartzite de Carélie. L'orthoquartzite (quartzite sédimentaire), appelé en anglais, est utilisé comme matière première dans la fabrication de matériau réfractaire dans la sidérurgie. Présente entre les strates de charbon anglais, cette silice très pure a notamment été un revêtement performant pour les convertisseurs Bessemer.

Le quartzite est une roche siliceuse massive, constituée de cristaux de quartz soudés. Il présente une cassure conchoïdale. Sa couleur est généralement claire.


Contexte.

Les économies occidentales sont en ruine et la Grande-Bretagne avertit les États-Unis en février 1947 qu'ils devront interrompre leur aide militaire et financière à la Grèce à la fin du mois de mars. Jusqu'alors, les Américains n'envisageaient pas une présence permanente en Europe. Le président Harry S. Truman change la donne, mais doit convaincre le Parti républicain traditionnellement isolationniste. Il prononce le 12 mars un discours volontairement dramatisé, qui deviendra la doctrine Truman ou "« politique d'endiguement ».

Contenu.

Je crois que les États-Unis doivent soutenir les peuples libres qui résistent à des tentatives d'asservissement [...]. Je crois que nous devons aider les peuples libres à forger leur destin [...]. Je crois que notre aide doit consister essentiellement en un soutien économique et financier. [...] de maintenir la liberté des États du monde et à les protéger de l'avancée communiste. [...] Les germes de régimes totalitaires sont nourris par la misère et le besoin. Ils se répandent et grandissent dans la mauvaise terre de la pauvreté et la guerre civile. Ils parviennent à maturité lorsqu'un peuple voit mourir l'espoir qu'il avait mis en une vie meilleure. Nous devons faire en sorte que cet espoir demeure vivant.  Cette politique doit beaucoup aux idées de George F. Kennan, qui préconise la résistance à l'expansionnisme soviétique pour forcer l'URSS à y renoncer et à se consacrer à ses problèmes économiques intérieurs. Selon Kennan, l'idéologie communiste postule que les contradictions internes du capitalisme rendent sa chute inéluctable ; il en conclut que les chefs communistes n'ont pas d'intérêt à adopter une attitude trop aventureuse et qu'ils adopteront donc une tactique prudente. Concrètement cette politique repose sur une offre d'assistance militaire et financière de la part des États-Unis envers les pays décidés à s'opposer aux pressions communistes. Dans l'immédiat d'après-guerre, elle concernait des pays comme la Grèce, alors en guerre civile, la Turquie soumise à d'intenses pressions de Moscou concernant les Dardanelles, ou encore l'Iran, en pleine crise irano-soviétique.  Si elle a porté ses fruits en Europe (avec en particulier le « plan Marshall » qui en découle directement), la doctrine Truman n'a pas eu le même succès en Asie (en particulier en Chine). Cependant, elle est à l'origine de l'ascension économique du Japon grâce à l'aide économique apportée par les États-Unis dès avril 1947 avec la suspension du paiement des réparations pour soutenir l'économie du pays.  L'historien Howard Zinn relève toutefois, concernant la Grèce notamment : « En fait, la plus importante [des] pressions extérieures venait des États-Unis eux-mêmes. [...] L'Union soviétique, comme les États-Unis, ne semblait pas désireuse de favoriser des révolutions qu'elle n'était pas capable de contrôler ».  Cette doctrine de politique étrangère marque le début véritable du bras de fer de la guerre froide. Elle sera suivie de la proclamation soviétique antagoniste de la doctrine Jdanov.

Conséquences.

Le discours de Truman intervient huit jours après le traité franco-britannique de Dunkerque et en pleine conférence des ministres des Affaires étrangères du 10 mars au 25 avril à Moscou, qui portait sur la question allemande. La conférence est un échec, ce qui a pour effet d'accélérer le processus de rupture Est-Ouest. L'Italie, la France et la Belgique, rassurées par la présence affirmée des États-Unis en Europe, procèdent au renvoi des ministres communistes. Les Américains proposent une aide financière à l'Europe occidentale dans le cadre du plan Marshall ; les Soviétiques répliquent immédiatement par la création du Kominform. En février 1948 intervient le coup de Prague, qui sera suivi par le blocus de Berlin. La guerre froide est réellement engagée.

La doctrine Truman est présentée au Congrès des États-Unis le par le président Harry S. Truman. Elle est la base de la politique américaine contre le bloc communiste durant la guerre froide et marque la fin de l'isolationnisme américain. Le but de cette doctrine était, pour les États-Unis d'offrir une compensation économique et militaire à tous les pays renonçant à mettre en place un régime communiste.