Biographie.

Règne.

Nicolas II est le du duc Nicolas d'Opole et de son épouse Agnès, fille du duc Louis II de Brzeg. À la mort de son père le, Nicolas II hérite d'Opole, Brzeg, Strzelce et Niemodlin conjointement avec ses frères plus âgés Louis et Jean II le Bon comme corégents. Cependant Louis meurt avant le et Nicolas II reste corégent avec Jean II. La date de la division formelle du duché entre les deux frères survivants demeure inconnue et même le fait que cette partition a bien été effectuée. Des sources indirectes indiquent que Nicolas II devient le gouvernant indépendant de Niemodlin peu après la mort de Louis, peut-être seulement de façon formelle. Dans tous les cas le principal de l'héritage incluant Opole est dévolu à Jean II. Le nouveau duc Niemodlin soutient son frère dans ses actions politiques : en 1477 les frères achètent Prudnik au duc Conrad X d'Oleśnica, en 1494 ils acquièrent Gliwice et en 1495 Toszek. Le seul territoire cédé est en 1481, lorsque le duc Frédéric de Legnica achète Brzeg, qui lui avait été engagé par leur père en 1450, pour la somme de 8.500 fines et 1.500 ducats.  En politique internationale, Nicolas II cherche d'abord à maintenir l'équilibre entre le puissant roi de Hongrie Matthias Corvin et son concurrent et, éventuellement, prétendant au trône de Bohême, Władysław Jagellon. Il doit se résoudre à se ranger dans le camp polonais et sa politique agressive envers le souverain hongrois en faveur du candidat polonais est la cause en 1487 de son emprisonnement à Koźle. Nicolas II ne retrouve sa liberté qu'après le paiement de 15.000 zloty hongrois. Malgré la participation des ducs de Opole au Sejm réunis à Nuremberg plus tard dans l'année, les relations avec le royaume de Hongrie restent tendues jusqu'à la mort de Mathias Corvin en 1490

Condamnation et exécution.

En juin 1497, une assemblée se réunit à Nysa (all. "Neisse ou Neiße ") afin d'évoquer le risque d'une invasion ottomane dans le royaume de Hongrie mais aussi pour mettre fin aux conflits latents entre les duchés d'Opole et de Cieszyn. Cette convention réunit en outre, Nicolas II d'Opole, Casimir II de Cieszyn, Victor de Poděbrady comte de Glatz et son frère Henri de Poděbrady dit l'Aîné, duc de Ziębice ainsi que le Prince-évêque de Wrocław, Jan IV Roth.  Au cours des débats le 26 juin, un événement tragique survient. Pour une raison inconnue Nicolas II sous le coup de la colère tente de poignarder le duc Casimir II et l'évêque Jan IV Roth. Après l'agression avec l'aide de serviteurs et de nobles Nicolas II se réfugie dans l'église Saint-Jacques, où il réclame le droit d'asile du sanctuaire. Il est arraché de force de l'autel et enfermé dans le donjon. Les nobles réunis dont les deux victimes de la tentative de meurtre délibèrent longuement sur le sort du prisonnier. À la fin ils décident de lui appliquer le droit commun de Nysa, bien qu'il soit duc de Niemodlin et prince issu de la dynastie royale des Piast. La tentative d'obtenir sa libération notamment avec l'offre du paiement d'une amende de 100.000 złoty hongrois est rejetée du fait de l'opposition du duc Casimir II de Cieszyn qui est également à cette époque le Starost Général de Silésie, et qui obtient une sentence de mort contre Nicolas II.  Le procès se tient en allemand langue que Nicolas II ne connait apparemment pas car comme son frère Jean II ils ne s'expriment qu'en polonais et en tchèque. Le duc de Niemodlin est juste autorisé à écrire une lettre à son frère dans laquelle il lui lègue tous ses domaines. La cour décide que la sentence doit être immédiatement appliquée avant que la population d'Opole et que le frère du duc puissent intervenir. Nicolas II est décapité par l'épée sur la place du marché de Nysa le.  À la nouvelle de son exécution son frère, Jean II d'Opole rassemble ses troupes et commence les préparatifs d'une attaque de représailles contre le duché de Cieszyn; toutefois la guerre est évitée de justesse grâce à l'intervention diplomatique du roi Ladislas IV de Bohême, qui épargne à la Silésie une guerre civile. Conformément à son souhait Nicolas II est inhumé dans l'église des franciscains d'Opole.

Nicholas II de Niemodlin (; né vers 1462 – exécuté le ), fut duc d'Opole-Brzeg-Strzelce-Niemodlin en 1476 (conjointement avec son frère et seul duc de Niemodlin de 1476 jusqu'à sa mort.


Histoire.

A l'origine, la technique Liferay a été créée, en 2000 à Los Angeles, par Brian Chan pour fournir une solution de portail aux associations à but non lucratif.  Par la suite, de nombreuses entreprises ont commencé à utiliser cette version communautaire pour leurs besoins internes. La société Liferay, Inc. a ainsi été fondée en 2004 en réponse à la forte demande de support entreprise.  Cet élan initial a été confirmé en 2008 avec l’entrée dans la partie « Visionnaire » du Magic Quadrant Gartner pour les portails horizontaux, avant de passer dans la partie « Leader » en 2010, au même titre que les solutions des grands éditeurs propriétaires. En 2018, Liferay a été nommé "Leader" dans le Gartner Magic Quadrant for Digital Experience Platforms.  Présent en Europe via une filiale allemande en 2007, Liferay s’est implanté directement en France en début d’année 2012.

Présentation.

Liferay s'interface avec plusieurs bases de données différentes : IBM DB2, MySQL, Oracle, PostgreSQL, et SQL Server.  Une fonction de cache (OSCache) accélère le traitement du contenu statique et Liferay peut exploiter un équilibrage de charge matériel.

Fonctionnalités.

Liferay est notamment compatible avec les portlets 1.0 (JSR 168) et 2.0 (JSR 286), JSR 170 (), WSRP (consommateur uniquement). Il est compatible avec la plupart des systèmes d’exploitation, serveurs d’applications et bases de données. Il embarque des fonctionnalités de gestion de contenu (Liferay journal) qui permettent de restituer des contenus formatés (XSL, Velocity) sur les pages du portail à travers des portlets dédiés. Quelques dizaines de portlets sont fournis avec la solution et permettent de mettre en place les fonctionnalités de base d’un portail intranet facilement et rapidement.

Produits.

Liferay se décompose en trois produits :

Versions.

Liferay DXP est disponible en deux versions différentes :

Évolutions.

Liferay 6.1.

La version de Liferay 6.1 est sortie en version entreprise début 2012. Elle a notamment simplifié la gestion des communautés et enrichi la gestion de contenu. La gestion documentaire a été refondue et vient à présent avec un client à la « Dropbox » : Liferay Sync qui permet de synchroniser les documents distants avec un dossier local ou sur un mobile.  Une marketplace se voulant être un « App Store » pour les extensions Liferay a été introduite en.

Liferay 6.2.

La version 6.2 est sortie en. Elle vise à faciliter la gestion des documents, rendre plus robuste la plateforme et fournir plus d’outils pour les versions mobiles.

Liferay 7.0.

La version 7.0 est sortie en. Elle se veut plus modulaire en s'appuyant sur le standard de composants OSGi ; elle améliore aussi, entre autres, la gestion des formulaires ainsi que le rendu sur terminaux mobiles.

Liferay 7.1.

La version 7.1 est sortie en. Elle apporte plus de souplesse dans la création de pages et de formulaires dynamiques personnalisés, et un développement mobile et multi-plateformes amélioré.

Liferay est un éditeur indépendant de solutions de portail open source, de gestion de contenu, de collaboration sociale et de commerce en ligne B2B, en langage Java.


Biographie.

Robert Buckley est originaire de Claremont en Californie. Il a étudié l'économie à l'Université de Californie à San Diego. Après avoir décroché son diplôme et travaillé comme consultant économique, il décide de devenir acteur.

Vie privée.

En 2007, il a été en couple avec Lindsay Price. En 2009 c'est avec JoAnna Garcia Swisher et Whitney Port qu'il a été en couple.  Il est proche de l'actrice Shantel VanSanten, rencontré sur le tournage de la série "Les Frères Scott" en 2009.  En 2016, il a eu une brève relation avec l'actrice et chanteuse Lea Michele.  En, il a épousé sa petite amie de longue date, l'actrice Jenny Wade.

Carrière.

Robert Buckley commence sa carrière en jouant dans des publicités. Il se fait ensuite connaître en jouant dans les séries télévisées "Fashion House" et "American Heiress".  En 2008, il se fait découvrir dans "", dans le rôle de Kirby Atwood. Il obtient également son premier rôle au cinéma dans "Killer Movie "de Jeff Fisher.  À partir de 2009, il rejoint le casting de la série "Les Frères Scott", dans le rôle de Clay Evans et ce jusqu'à la fin du programme, en 2012.  En 2011, il est à l'affiche du film "Cavale aux portes de l'enfer" aux côtés de son partenaire dans "Les Frères Scott", James Lafferty.  De 2012 à 2013, il a joué le rôle de Brian Leonard dans la série fantastique "666 Park Avenue" avec Rachael Taylor, mais la série est annulée à la suite des mauvaises audiences. Il apparaît ensuite dans deux épisodes d"'Hart of Dixie".  En 2014, il est présent au casting de la série "Play It Again, Dick".  Entre 2015 et 2019, il fait partie de la distribution principale de la série fantastique "iZombie". La série s'achève après cinq saisons en 2019.  En 2017, il rejoint les séries "Dimension 404" et "Powerless", le temps d'un épisode.

Robert Buckley est un acteur américain né le à Claremont en Californie. Il est principalement connu pour avoir interprété le rôle de Clay Evans dans la série "Les Frères Scott".


Biographie.

Alors qu'il était destiné à fabriquer des gants, Karel Hašler se montrait intéressé par le théâtre et jouait de temps en temps dans quelques troupes. En 1897, après ses débuts àu Théâtre Aréna, il s'enfuit de chez lui et se joignit à différentes compagnies théâtrales itinérantes. En 1902, devenu un membre du théâtre slovène à Ljubljana, il partit pour Prague où il intégra le Théâtre national, où, en plus de ses rôles, il s'essayait au chant. Vers 1908, il composa ses propres musiques et commença à se produire dans des cabarets, avant d'en diriger quelques-uns : le Lucerna (1910–1915, 1918–1923), le Rokoko (1915–1918) et le Théâtre Karlín (1924–1929). Il dirigea aussi en Tchécoslovaquie une maison de disques, la Gramophone Company  En 1908, il épousa l'une des sœurs du compositeur Rudolf Friml.  Pendant la Première Guerre mondiale, il commença à apparaître dans des films muets, aussi bien en tant qu'acteur que scénariste ou réalisateur. Parmi ses rôles qui eurent le plus de succès, on peut citer celui d'Uher dans "Le Bataillon" de Přemysl Pražský ou celui de l'organiste dans "L'Organiste de la cathédrale Saint-Guy" de Martin Frič. L'arrivée du cinéma parlant lui permit de montrer ses talents de chanteur. Dans son premier film parlant ("Le Chansonnier" ("Písničkář") de Svatopluk Innemann), il chanta des chants patriotiques telles que "Svoboda" ("Liberté") ou "Ta naše písnička česká" ("Notre Chanson tchèque"). Dans son dernier film, sorti en 1942, il jouait son propre rôle dans un film réalisé par son fils, Gina Hašler. C'est pendant le tournage de "Městečko na dlani", en 1941, qu'il fut arrêté par la Gestapo à cause de ses chants patriotiques et envoyé au camp de Mauthausen où il trouva la mort.

Karel Hašler (né le à Prague (Autriche-Hongrie) et mort le au camp de Mauthausen sous le Troisième Reich) est un acteur, un metteur en scène, un réalisateur, un auteur-compositeur-interprète, un chansonnier, un écrivain et un compositeur tchèque.


Biographie.

Vainqueur des Championnats du monde jeunesse, et troisième des Championnats d'Europe juniors en 2003, Zuzana Hejnová se classe deuxième des Championnats du monde juniors de 2004. En 2005, à Kaunas, elle devient championne d'Europe junior en 55 s 89, nouveau record national junior.  Elle remporte le 400 m haies de la Coupe d'Europe de 2006, et atteint les demi-finales des Championnats du monde d'athlétisme 2005 et 2007. En 2008, la Tchèque réalise le temps de 54 s 96 à Ostrava (record personnel), et se classe par ailleurs septième de la finale des Jeux olympiques de Pékin en 54 s 97.En 2010, Zuzana Hejnová remporte la médaille de bronze du relais 4 × 400 m des Championnats du monde en salle de Doha aux côtés de Denisa Rosolová, Jitka Bartonicková et Zuzana Bergrová. Initialement quatrième de la course, l'équipe tchèque est finalement reclassée troisième après disqualification de l'équipe de Jamaïque. Hejnová s'illustre lors de la première édition de la Ligue de diamant en se classant deuxième des meetings de Gateshead, Londres et Zurich, et en améliorant son record personnel au meeting Golden Gala de Rome en 54 s 13. Elle termine deuxième du classement général derrière la Jamaïcaine Kaliese Spencer. Fin août à Barcelone, la Tchèque termine au pied du podium des Championnats d'Europe dans le temps de 54 s 30.  Spécialiste des épreuves combinées, elle participe au concours du pentathlon lors des Championnats d'Europe en salle 2011 de Paris. Elle termine à la septième place finale et signe un nouveau record personnel avec points, améliorant notamment ses meilleures performances sur 60 m haies, au saut en hauteur et au lancer du poids. En juin 2011, la Tchèque remporte le 400 m haies du meeting des Bislett Games, de la ligue de diamant 2011, avec un temps de 54 s 38. Elle confirme ensuite en remportant la courses des championnats d'Europe par équipe à Stockholm en 53 s 87, nouveau record personnel et national.  En 2013, Zuzana Hejnová remporte son premier titre international majeur en s'imposant en finale des championnats du monde, à Moscou, dans le temps de 52 s 83, signant la meilleure performance mondiale de l'année ainsi qu'un nouveau record de République tchèque. Elle devance les Américaines Dalilah Muhammad (54 s 09) et Lashinda Demus (54 s 27).  En fin d'année 2013, elle reçoit le trophée de l'athlète européen de l'année en compagnie de l'Ukrainien Bohdan Bondarenko.  En 2015, de retour de blessure, elle conserve son titre de championne du monde en s'imposant en finale des championnats du monde, à Pékin en 53 s 50, meilleure performance mondiale de l'année. Les Américaines Shamier Little et Cassandra Tate complètent le podium.  Lors de la saison 2016, la Tchèque connaît une saison retardée par une blessure à la cheville : elle fait l'impasse sur les Championnats d'Europe d'Amsterdam afin d'arriver en pleine forme aux Jeux olympiques de Rio. Lors de ces Jeux, Hejnov échoue au pied du podium de la finale en 53 s 92, son meilleur temps de la saison. Elle est devancée par le podium avec l'Américaine Dalilah Muhammad (53 s 13), la Danoise Sara Slott Petersen (53 s 55) et l'autre Américaine Ashley Spencer (53 s 72).  Double championne du monde en titre, Hejnová ne peut réitérer un troisième titre mondial lors des Championnats du monde de Londres, le 10 août 2017 : elle échoue au pied du podium en 54 s 20, comme l'année précédente à Rio, loin de la médaille de bronze de Ristananna Tracey (53 s 74).  Elle se classe des championnats du monde 2019 à Doha en 54 s 23.

Zuzana Hejnová, née le à Liberec, est une athlète tchèque spécialiste du 400 mètres haies, championne du monde en 2013 et en 2015.


Particularité de la ligne.

En partant de l'océan, en allant d'ouest en est, la voie ferrée suit la frontière mauritanienne avec le Sahara occidental, jusqu'à Choum puis remonte vers le nord. Avant 1978, elle traversait la montagne Choum par un tunnel, mais celui-ci est maintenant fermé et le terrain est difficile et actuellement elle contourne ce passage en pénétrant sur dans le territoire du Sahara occidental.

Exploitation.

Les trains, dont la longueur peut atteindre, sont constitués de General Motors de, de pour le minerai de fer, d'une charge utile de, et d'un nombre variable de wagons de service. Six nouvelles locomotives perfectionnées et encore plus puissantes type SD-70-ACS de construites par EMD (La Grange, Illinois) sont arrivées en 2013 en renfort de l'ancien parc.  Le trafic annuel s'élève à environ de tonnes-km.  À certains trains sont attelés des voitures à voyageurs (ainsi que des wagons plats pour le transport des automobiles). Ces services quotidiens sont gérés par une filiale de la SNIM, la société ATTM (Société d'assainissement, de travaux, de transport et de maintenance). Ils desservent notamment la localité de Choum, à de Nouadhibou.  Une ou deux rames appelées « train du désert » sont régulièrement mises en service entre Choum et Zouerate dans un but touristique. Elles sont en général constituées d'une ou deux voitures voyageurs remorquées par une des anciennes locomotives diesel CC Alsthom du parc de la SNIM.  Une brigade spéciale existe pour faire traverser le sable d'un côté à l'autre de la voie. Le travail se fait à la pelle. L'importance stratégique de ce chemin de fer exige de le soigner. Les rails sont régulièrement rectifiés (avec une motrice meuleuse) ou remplacés. Recevoir un train si lourd entraîne beaucoup d'usure.

Le Transport ferroviaire en Mauritanie se limite à une ligne à voie unique, longue de qui relie les mines de fer de Zouerate au port minéralier de Nouadhibou. Cette ligne, à écartement standard, construite pour la "MIFERMA", et mise en service en 1963, est exploitée par une société publique, la Société nationale industrielle et minière (SNIM).


Histoire.

Édifices antérieurs.

La cathédrale actuelle est précédée de plusieurs édifices.  Le premier est daté du et est détruit en 666 ou 667 par un incendie. Un second apparaît dans les textes en 920 sous le nom de Sainte Cécile, la patronne des musiciens. Un ensemble épiscopal regroupe à cette époque, la cathédrale, mais aussi un baptistère et une chapelle dédiée à Saint-Pierre. De cette époque subsistent quelques arches de l'ancien cloître, plusieurs fois déplacées après être restées longtemps dans le parc Rochegude et placé dans les années 2010 entre la cathédrale et le quartier du Castelviel. D'autres éléments d'architecture romane sont situés entre les bâtiments actuels de la cathédrale et du palais de la Berbie, non visibles des lieux publics.  Au cours du, la cathédrale est profondément modifiée par des travaux de grande

Contexte du.

Durant un siècle, l'Albigeois, aux confins des terres des vicomtes Trencavel et des comtes de Toulouse, a subi des conflits importants. L'opposition des deux grandes familles nuit à l'économie, d'autant que la guerre s'étend aux puissants voisins qui lorgnent vers ce riche territoire : Guillaume IX d'Aquitaine puis Pierre II d'Aragon. En parallèle, les excès du haut-clergé occitan détournent de nombreux croyants de l'Église catholique. Certains sont attirés par la simplicité de l'hérésie cathare. En 1167, le concile de Lombers est une tentative de réconciliation qui se tint en Albigeois. Ce lieu donnera son nom à la croisade des Albigeois à la guerre de conquête des armées venues du nord de la France à l'appel du pape Innocent III. Entre 1209 et 1229, les combats ravagent les terres occitanes. L'économie est exsangue et le commerce inexistant. En 1229, lors du traité de Paris, la paix est signée. La lutte contre les cathares est confiée à l'inquisition

Construction.

Projet.

Alors même que le chantier de reconstruction ou rénovation de l'ancienne cathédrale de pierre vient de s'achever, un projet prend forme pour qu'Albi suive le mouvement de reconstruction des cathédrales dans tout le Midi toulousain. Ce projet est traditionnellement attribué à Bernard de Castanet nommé évêque en 1276 et entré en fonction en 1277. Toutefois, un élément laisse à penser que l'initiative pourrait lui est antérieure : Sicard Alaman, gestionnaire des comtes de Toulouse, lègue une forte somme en 1275. Vu

Architecte.

Selon Jean-Louis Biget, l'hypothèse la plus probable du nom de l'architecte de Sainte-Cécile serait celui de Pons Descoyl. Il accumule plusieurs preuves pour appuyer son hypothèse.  En 1308, lors d'un jugement sur une affaire de 1293, un témoin signale la présence de « », maître Pons en français. Ce titre de maître révèle le rôle du responsable du chantier. Or, parmi les architectes connus, seul Pons Descoyl possède ce nom dans le midi du.  Cet architecte catalan apparaît dans des textes de chantiers à Perpignan en 1277, 1282 et 1283. Il disparaît jusqu'en 1303. Il a contribué entre autres aux plans de l'abside de la Cathédrale de Palma

Choix architectural.

Après 1270, le roi de France, déjà souverain des terres Trencavel, devient héritier de son oncle, le dernier comte de Toulouse. Nombre de villes méridionales adoptent alors l'architecture gothique, née dans le nord de la France, pour plaire au roi. À Albi, le contexte particulier conduit Bernard de Castanet à choisir une architecture bien différente. Sa fidélité au pape Boniface VIII est sans faille et il ne dépend que de lui, ne recevant pas d'ordres du roi. Ensuite, la ville d'Albi reste un foyer important d'hérésie qui cherche à s'émanciper de la tutelle épiscopale sur le plan politique et économique, comme sur le plan religieux. Dans ce contexte, il adopte le gothique méridional, mieux adapté à la pauvreté

Le chantier.

Les écrits sont très succincts concernant l'avancée du chantier. Les traces les plus précises sont finalement les dates des sépultures de chanoines dans les chapelles latérales : on n'enterre pas dans les parties inachevées, donc ces dates signalent une partie finie.  Commencée par la façade orientale, comme cela se pratique en architecture religieuse, la construction débute par la pose de la première brique le par Bernard de Castanet et se poursuit vers l'ouest, chaque génération de bâtisseurs ajoutant son apport à l'ensemble. Une étude archéologique du site permet toutefois de discerner des éléments permettant de dater les étapes, en particulier les éléments en pierre : clés de voûte et encadrement des fenêtres hautes. Les parties en briques, plus homogènes, révèlent beaucoup moins de différences.  Entre 1282

Ajouts ultérieurs.

Dominique de Florence.

Dominique de Florence fait construire l'escalier d'accès à l'édifice côté sud pour les fidèles. Le bas est doté d'une porte fortifiée dite porte de Dominique de Florence, plus décorative que réellement défensive. Elle est constituée d'une entrée en pierre avec un tympan ajouré. Cet ouvrage s'appuie sur le mur de la cathédrale et

Louis d'Amboise.

Après 1400, une période sombre de soixante dix ans voit le chantier stagner : les épidémies de peste et la guerre de Cent Ans ont affaibli l'économie locale et le conflit entre évêques concurrents détournent les maigres subsides au profit de la rétribution des combattants. La reprise du chantier se produit sous la responsabilité de Louis Ier d'Amboise. C'est lui qui consacre la nouvelle cathédrale le 23 avril 1480. Ce nouvel évêque issu d'une grande famille proche du roi Louis XI, veut faire d'Albi une ville à la hauteur de son origine de grande famille. Sa nomination coïncide avec un essor économique

Louis II d'Amboise.

Louis II d'Amboise, neveu de son prédécesseur, est un familier de la cour du roi Louis XII qu'il accompagne durant les guerres d'Italie en 1502. L'année suivante, il est nommé évêque d'Albi et fait venir des artistes peintres d'Italie. Outre sa connaissance de ce pays, son frère, Charles II d'Amboise est grand découvreur d'artistes italiens ; c'est par son

Le baldaquin.

Un baldaquin de pierre, au-dessus de l'entrée, tranche sur la brique omniprésente. Cette entrée généralement attribuée à l'épiscopat de Louis, laisse toutefois, des interrogations : la finesse des sculptures du jubé est ici moins flagrante. Elles semblent avoir été faites par une autre équipe. De plus, les blasons d'Amboise, abondants à l'intérieur sont ici absents. Jean-Louis Biget pense que cet ouvrage serait postérieur au grand évêque de la fin du

Charles II de la Berchère.

Charles Le Goux de La Berchère décide d'adapter sa cathédrale au mouvement général consistant à replacer les fidèles au cœur de la messe en supprimant la séparation entre les religieux et les laïcs, afin que l'assemblée puisse voir l'autel loirs des messes. Il prend le parti de conserver le jubé, contrairement à de nombreuses autres églises, mais pour le sauver, il sacrifie la partie centrale du jugement dernier en faisant ouvrir une porte pour aménager une chapelle sous le clocher derrière l'autel installé dans la partie occidentale. La peinture devait être illisible à l'époque, enlevant tout scrupule à cet aménagement.  Par la suite, la cathédrale ne reçoit que peu de modification, les prélats préférant aménager des appartements plus confortables au palais de la Berbie, ou, comme Daillon du Lude, construire une résidence d'été hors des murs près de la route de Castres, nommée château du petit Lude.  Seul apport de taille, le grand orgue est construit entre 1734 et 1736 par le grand facteur d'orgue, Christophe Moucherel. Ces travaux sont exécutés sous le pontificat de Armand Pierre de La Croix de Castries.

La Révolution.

Les excès de la Révolution sont fatals aux statues du portail du jubé : elles sont démontées et disparaissent, probablement détruites puisque aucune trace n'en a été retrouvée depuis. Le 9 mai 1792, l'évêque constitutionnel Jean-Joachim de Gausserand demande la démolition

Aménagements du.

En 1830, la toiture fuit et l'eau de pluie traverse la voûte et des traces apparaissent au niveau des fresques. Les travaux sont confiés à César Daly, architecte diocésain. Lors de la restauration, il décide d'étanchéifier les voûtes et de surélever le toit pour créer un vide sanitaire : avant les travaux, la charpente reposait directement sur les extrados de voûte. Daly doit aussi rehausser les murs de pour masquer la modification de toiture ; ces murs sont munis d'arcatures supportant une balustrade de pierre, renforçant l'aspect défensif de l'ouvrage. Il décide également de doter les contreforts avec des tourelles à clocheton de de haut. L'aspect très transformé correspond à la vision de l'époque partagée par Eugène Viollet-le-Duc que la cathédrale était inachevée ; leur avis montre qu'ils n'ont pas compris l'esprit qui prélude le développement du gothique méridional. Ces travaux choquent les habitants d'Albi et le chantier

Travaux au.

En 1929, les ouvertures de l'abside sont reprises. Mal faites au, elles avaient été simplement découpées dans la masse de briques. La restauration consiste à munir les fenêtres d'un entourage bâti dans les règles de l'art.  Les autres restaurations du sont menées dans un esprit de préservation et d'entretien, à l'opposé du siècle précédent dont les travaux sont qualifiés de « reprises hasardeuses et réparations créatrices » par Jean-Louis Biget.  En 1988, un couple de faucons pèlerins y

Extérieur.

Description.

Murs.

La cathédrale d'Albi est fermée comme un navire de haut bord, presque totalement en

Clocher.

Le clocher occupe le côté occidental, remplaçant le portail monumental à vocation pédagogique que l'on trouve dans les cathédrales gothiques du nord de la France. Initialement construit à hauteur de la toiture, il a été rehaussé à la fin du. La différence de style est visible au niveau des deux derniers étages qui adoptent une forme polygonale plus conforme à la mode en vigueur à cette époque.  Il abrite les cinq cloches. Elles portent des noms familiers. « Notre-Dame du mont Carmel » est la plus ancienne. Elle a été fondue en 1773. « Tiburce » date du et « Émilie-Carissime » a été fondue grâce à une souscription dans les années 2010. « Cécile » (fondue en 1929) et le bourdon « Valérien » (date du ). Les deux anciennes ont été restaurées : chauffées à huit cents degrés, elles ont reçu une recharge de métal pour compenser leur usure naturelle. Les trois cloches ont été hissées en 2010 pour rejoindre les deux autres.

Intérieur.

Les fresques et peintures murales.

Les fresques de sainte-Cécile représentent la plus grande surface de fresques de la Renaissance en France. Elle est la seule cathédrale d'Europe dont les murs et les voûtes sont demeurés entièrement peints sur une surface d'environ.

Mise en œuvre.

Un tel chantier ne pouvait être envisagé sans un financement à sa hauteur ; si les comptes sont perdus, une analyse des techniques permet de déduire le caractère exceptionnel des moyens. Outre la surface à peindre, les artistes devaient travailler à l'envers sur des échafaudages de trente mètres de haut.  Les maîtres sont capables de dessiner des scènes visibles d'en bas. Leurs précision est requise pour les visages ou les draperies. D'autres peintres sont aptes à reproduire de manière répétitive des dessins pour

Jugement dernier.

La peinture située sous l'orgue représente le Jugement dernier. Cet ensemble est remarquable par sa surface, par sa qualité et sa disposition en miroir ("Création du monde"/"Jugement dernier"). Cette gigantesque peinture du Jugement Dernier (1474-1484) couvrait à l'origine. Peinte à la détrempe, on distingue trois registres : le

Les voûtes.

Les fresques de la voûte (1509-1512), riches en couleurs et aux dimensions exceptionnelles ( de long sur de large) forment l'ensemble de la peinture

Peintures décoratives.

La cathédrale d'Albi recèle dans les trompe-l’œil (façon marbre veiné à

Le jubé.

Le jubé est une clôture de pierre qui isole le chapitre de chanoines du reste des fidèles lors des offices. Celui d'Albi, de style gothique flamboyant présente une façade de de longueur, de de haut, et de de profondeur (sous tribune). La tribune de la façade externe comporte trois registres. Le registre inférieur est décoré à chaque travée de deux arcs jumelés en accolade dont la pointe en fleuron affleure dans le registre médian. Les retombées pendantes des trois arcades à polylobes redentés, ouvertes sur le porche logé sous la tribune, se terminent par des sculptures en forme de gros cabochons. Le registre supérieur comporte des arcs jumelés en plein cintre et, dans les travées intermédiaires, une balustrade ajourée ornée de blasons. Le battant de chaque porte comporte au registre inférieur une

Graffitis.

Thierry Cabayé, responsable de la sécurité de la cathédrale, a été attiré par les graffitis gravés sur les murs. Il en a répertorié plus de. Le plus ancien mentionnant une année date de 1515. Certains sont

Le grand orgue.

L’orgue gothique du.

Un orgue a été construit vers le sous les ordres

Reconstruction par Christophe Moucherel.

L'ancien orgue, trop abîmé, ne peut être réparé. Il est remplacé par un magnifique instrument, œuvre du facteur d’orgues Christophe Moucherel, venu de Toul en Lorraine ; durant son séjour à Albi, il réalise aussi un orgue pour la collégiale Saint-Salvi.

Les aménagements ultérieurs.

En 1747, les facteurs d’orgues toulousains François et Jean-François Lépine (père et fils) interviennent sur le grand orgue. Ils y ajoutent quatre registres. Durant l’année 1778-1779, le Provençal Joseph Isnard réalise un important travail sur l’instrument en y ajoutant huit registres et surtout un clavier supplémentaire (essentiellement composé de jeux éclatants).  En 1824, le facteur d’orgues toulousain Antoine Peyroulous, qui entretient l’instrument depuis 1810, effectue une restauration,

Restauration à la fin du.

Cinquante ans plus tard, l’instrument se trouve encore dans un état très préoccupant et se pose la question d’une restauration. Un premier projet, porté par Kurt Schwenkedel, voit le jour en 1971. Il s’agit de reconstruire le grand-orgue Puget et de le transformer en un instrument de type « classico-romantique » qui aurait 45 registres, cinq claviers et un pédalier. Les travaux sont entrepris, l’orgue Puget est démonté, mais la société Schwenkedel cesse brutalement son activité.  Alors on fait appel au facteur franco-italien Bartolomeo Formentelli, spécialiste de la facture d’orgues traditionnelle française, pour reprendre les travaux commencés. À la suite d'un inventaire très précis de la tuyauterie de l’orgue, on s’aperçoit que les trois-quarts des tuyaux sont anciens (les tuyaux avaient été réemployés lors des reconstructions

Reliques.

La cathédrale d'Albi est l'une des rares églises et l'unique cathédrale française placée sous l'invocation de Cécile de Rome. Les cathédrales successives de la ville, depuis le, ont été dédiées à Cécile de Rome, dont on pense que la ville possédait des reliques. En 1466, l’évêque d'Albi, Jean Jouffroy, a rapporté de Rome un coffret de reliques de la

Tableaux.

La cathédrale est décorée de plusieurs tableaux : parmi les plus intéressants, on remarque un polyptyque italien du (1345) représentant des "Scènes de la vie de Jésus" ainsi que la première peinture connue de Jacques Blanchard : "Jésus remettant les clés à Saint Pierre" (1628).

Vitraux.

Le maître verrier Maurice

Les cloches.

Le clocher abrite

La cathédrale dans les arts et la culture.

Dessins et peintures.

Ce vaisseau de brique reconnaissable entre tous est l'élément marquant de la ville d'Albi. Très souvent dessinée ou peinte, elle a inspiré autant de grands artistes que de moins connus.

La cathédrale Sainte-Cécile d'Albi est le siège de l'archidiocèse d'Albi, dans le département du Tarn en France. Elle est construite sur un piton rocheux qui domine le Tarn. Deux siècles auront été nécessaires pour son édification, de 1282 à 1480.


Carrière professionnelle.

Sa mère Rita Meis est belge, son père est néerlando-indonésien. Elle a un frère. Après quatre ans de formation en gestion du personnel à l'Université du Brabant occidental, elle a travaillé comme modèle. Sa carrière télévisuelle a débuté en 2003, lorsqu'elle a participé à un casting de modérateurs pour la chaîne de télévision TMF. Par la suite, elle a animé l'émission "Fox Kids". Dans le soap de plage "Costa!," elle a joué une serveuse pendant deux ans. Elle a également été l'hôte des TMF Awards annuels et a mené des entrevues avec des artistes internationaux tels que Kylie Minogue et Britney Spears. Elle a également participé à des clips vidéo et crée sa propre collection de bijoux "Pure by Sylvie", qui a été lancée sur le marché allemand en 2006.  De 2008 à 2011, elle a fait partie du jury du concours de talents de RTL "Das Supertalent" aux côtés de Dieter Bohlen, Bruce Darnell et Motsi Mabuse. En, elle a annoncé qu'elle avait contracté un cancer du sein. La tumeur a été enlevée chirurgicalement, suivie d'une chimiothérapie de soutien.  Elle a ensuite travaillé comme support publicitaire pour BMW, Gillette et L'Oréal. En 2010, elle a participé à la troisième saison de "Let's Dance" et a atteint la deuxième place. Son partenaire de danse était Christian Bärens, qui a ensuite été remplacé par Christian Polanc en raison d'une blessure. De la quatrième saison 2011 à la 10e saison 2017, elle a animé l'émission "Let's Dance" aux côtés de Daniel Hartwich. Tous deux ont reçu le prix de la télévision bavaroise en 2012. Depuis 2012, elle présente de la lingerie et des bikinis en partie dessinés par elle-même pour la collection Sylvie de Hunkemöller.

Vie privée.

En, Sylvie Françoise Meis a épousé le footballeur néerlandais Rafael van der Vaart. En été 2005, le couple a déménagé à Hambourg. Comme son mari, Sylvie Françoise Meis a appris la langue allemande en quelques semaines et a mis fin à ses obligations envers la télévision néerlandaise. Le, ils sont devenus parents d'un fils. En, le couple annonce leur séparation. Après leur divorce le, Sylvie Françoise Meis reprend son nom de naissance et anime à l'automne 2015 le spectacle de danse de RTL "Stepping Out," avec Daniel Hartwich. Avec le duo Nica & Joe, elle a participé au spectacle "Believe" de Holiday on Ice en tant qu'invité vedette dans 15 villes allemandes de à. Elle a été ambassadrice et modératrice à la Dreamball de la base de données allemande des donneurs de moelle osseuse.  Sylvie Françoise Meis vit avec son fils à Hambourg. En, elle annonce ses fiançailles avec l'homme d'affaires Charbel Aouad, en octobre de la même année, le couple se sépare.

Sylvie Françoise Meis, anciennement Sylvie van der Vaart, née le à Bréda, est un mannequin, une animatrice et actrice néerlandaise.


Histoire.

Le bâtiment a été réalisé en 1913 par l'architecte Hector Guimard, le maître parisien de l'Art nouveau, pour l’Agoudas Hakehilos (אֲגֻדָּת־הַקְּהִלּוֹת, Union des communautés), une association issue de neuf sociétés israélites orthodoxes d'origine essentiellement russe, présidée par Joseph Landau. Elle témoigne de l'arrivée massive d'immigrés d'Europe de l'Est au début du. La construction est en pierres agglomérées creuses sur armatures en béton armé. Elle a été officiellement inaugurée le, mais elle était déjà en service depuis.  La synagogue, financée entièrement par des fonds privés, fut inaugurée le sans représentant officiel du Consistoire central. Le célèbre Hazzan Gershon Sirota de Varsovie participe à l'inauguration.  La synagogue fait partie des œuvres tardives d'Hector Guimard. Avec son propre hôtel dans le XVIe arrondissement de Paris (1910), la synagogue illustrent, par leur rythme vertical simple et calme, le retour à l'ordre de l'architecture française après 1910.  Lors de la veillée de Yom Kippour en 1941, le bâtiment fut dynamité en même temps que six autres synagogues parisiennes par des collaborateurs à l'occupant nazi, antisémite. Dans la nuit du 2 au, un attentat est organisé par le Mouvement social révolutionnaire (MSR), parti d'extrême droite fondé par Eugène Deloncle. Elle fut ensuite partiellement restaurée (notamment la porte d'entrée ne le fut que sommairement, et non remise à l'état original).  Cette synagogue est toujours en activité. Elle fait partie des synagogues orthodoxes non-consistoriales. Il n'est pas possible de la visiter en temps ordinaire, mais seulement lors d'occasions particulières comme les Journées du patrimoine. La synagogue de la Agoudas Hakehilos, dirigée par les rabbins Joël Leib HaLevi Herzog (1914-1934), Israel Elazar Halevi Hopsztein, Samuel Jacob Rubinstein, puis par le rabbin Chaim Yaakov Rottenberg, est aujourd'hui dirigée par son fils, Mordechaï Rottenberg.  Des hazzanim connus ont officié à cette synagogue, dont Elinke Hirschin (1870-1960) avant la guerre, Zousman (Simon) Pessine, né le 18 mars 1898 à Yourrief (Russie), décédé le 7 avril 1944 à Auschwitz (Pologne).Simon Pessine (déporté à Auschwitz), Tajg et Fleischer.  Seul édifice cultuel réalisé par Hector Guimard, il a fait l'objet d'une inscription au titre des monuments historiques par un arrêté du, y compris tous les éléments liturgiques immeubles par nature.

Description.

Ne disposant que d'une bande de terrain biaise et très étroite (), Guimard a construit le bâtiment tout en hauteur. En façade, la verticalité (12 m) est accentuée par les étroites fenêtres et les pilastres continus. Le volume intérieur est aussi entièrement vertical. Il comporte deux étages de mezzanines de part et d'autre de la travée centrale. La nef est éclairée par des verrières au plafond et une vaste baie vitrée dans le mur du fond.  Le mobilier (luminaires, chandeliers, appliques et bancs) ainsi que le décor végétal stylisé en staff et les garde-corps en fonte sont également des créations d'Hector Guimard. On retrouve dans les dossiers des bancs le même mouvement ondulant que sur la façade et ils sont ornés de motifs triangulaires. À l'origine, il n'y avait pas d'étoile de David sur la façade mais également un triangle, comme on peut le voir sur les vieilles photos. L'étoile de David date peut-être de la rénovation d'après-guerre.  Selon Magalie Flores-Lonjou et Francis Messner, le plan de cette synagogue, dans lequel l'espace réservé au culte est rejeté à l'arrière de l'édifice, de sorte que des salles de cours et des bureaux puissent occuper la partie avant, montre une volonté d'associer le culte aux autres activités, volonté caractéristique du judaïsme orthodoxe, s'opposant en cela aux synagogues du consistoire.  Ce site est desservi par la station de métro Saint-Paul.

La synagogue de la rue Pavée est une synagogue de Paris, située au numéro 10 de la rue Pavée, au cœur du quartier juif du Marais, dans le.


Historique.

En 1810, après la création du Consistoire central israélite de France par Napoléon Ier en 1808, les Parisiens juifs ashkénazes, de rite allemand, possédaient deux synagogues. La première était rue Sainte-Avoye (l'actuelle rue du Temple), la seconde rue du Chaume (l'actuelle rue des Archives).  En 1818, la communauté de la rue Sainte-Avoye est expulsé par son propriétaire. Elle fait l'acquisition en 1819 d'un terrain situé entre le 14 rue Neuve-Saint-Laurent (l'actuelle rue du Vertbois) et le 15 rue Notre-Dame-de-Nazareth. Le roi Louis XVIII autorise par l'ordonnance du le Consistoire israélite de Paris à édifier une synagogue. Elle est inaugurée en 1822. Construite selon les plans de l'architecte Sandrié de Jouy, elle peut accueillir plusieurs centaines de fidèles et possède des galeries pour les femmes. La synagogue de la rue du Chaume, quant à elle, est fermée en 1821. Très rapidement des anomalies sont constatées dans la construction, et en 1848, le bâtiment menace de s'écrouler. La police ferme la synagogue en 1850, qui est démolie. Une nouvelle synagogue est reconstruite sur place d'après les plans de l'architecte Alexandre Thierry (1810-1890) grâce aux dons du baron James de Rothschild. Elle est inaugurée le.  La synagogue possède un orgue, ce qui est révolutionnaire pour l'époque. L'actrice Rachel l'a fréquentée. Le compositeur Jacques Offenbach, à son arrivée à Paris, est chargé, avec son frère, durant 6 mois à partir du. Le rite est alsacien. Elle est la résidence des Grands-Rabbins de France et de Paris jusqu'à la construction en 1875 de la grande synagogue de Paris, rue de la Victoire.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, en, la synagogue est victime d'un attentat par des collaborateurs français. Il ne cause que quelques dégâts matériels. Le grand rabbin de la synagogue, Joseph Saks et son épouse seront arrêtés et meurent en déportation. En raison de l'afflux de Juifs originaires d'Afrique du Nord qui se sont installés dans le quartier, la synagogue est dédiée au rite séfarade.

Description.

Au niveau de la rue, la façade de la hauteur d'un étage comprend une travée centrale avec une grande porte, surmontée d'un fronton plat crénelé, et deux travées latérales avec une porte plus étroite, mais sans fronton. Sur le pourtour extérieur de cette porte est gravée la devise de la République française : "Liberté, égalité, fraternité". Derrière, on aperçoit le pignon de la salle de prière, avec une horloge où les chiffres ont été remplacés par les signes du zodiaque. Lors de la tempête de 1999, les aiguilles de l'horloge sont arrachés. Ils doivent être bientôt réinstallées. Une rosace avec une étoile de David en son centre orne la façade, en dessous de l'horloge. En entrant dans la synagogue, on trouve fixées au mur de la salle située à gauche du péristyle, deux plaques de pierre noire avec inscription en lettres d'or, l'une avec le texte de l'ordonnance royale et préfectorale autorisant la construction de la première synagogue de 1822 et sur la seconde, la liste des membres du Consistoire de Paris de l'époque. Le nom de tous les membres de la communauté massacrés par les nazis pendant la Seconde Guerre mondiale est indiqué sur  des plaques fixées dans le péristyle.  Le bâtiment qui peut recevoir jusqu'à 1200 fidèles, est de style néo-mauresque. Le bâtiment, les peintures intérieures et les vitraux ont été rénovés à l'identique vers l'année 2000. Les 12 fenêtres symbolisent les douze tribus d’Israël. La synagogue est la seule synagogue parisienne avec celle de la rue des Tournelles à posséder deux étages de galeries pour les femmes, soutenues par des colonnettes en fonte. Celles-ci ne sont utilisées que pendant les grandes fêtes. Pendant la semaine, où le nombre de fidèles se situe entre 30 et 50, ou les chabbat où le nombre de fidèles avoisinent 150 personnes, les hommes et les femmes se répartissent à gauche et à droite au rez-de-chaussée. Le mobilier liturgique est d’époque, ainsi que l’orgue, et les lustres, autrefois équipés de chandelles.

Dénomination.

Le Consistoire central israélite de France nomme d'habitude les synagogues par le nom de la rue où elle se situe, par exemple, synagogue de la Victoire (Grande Synagogue de Paris) ou synagogue Buffault. Exceptionnellement, en raison du caractère "chrétien" du nom de la rue, cette synagogue n'est pas dénommée synagogue Notre-Dame-de-Nazareth, mais plus simplement synagogue Nazareth.  Cette synagogue fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis 1986.

Accès.

Ce site est desservi par la station de métro Temple.

La synagogue Nazareth est une synagogue située au 15 rue Notre-Dame-de-Nazareth, dans le de Paris. C'est la plus ancienne des grandes synagogues de Paris. Elle est rattachée au Consistoire central israélite de France.


Historique.

Pendant la Restauration, et surtout sous le Second Empire, la communauté juive parisienne a plus que doublé passant de 12 000 à 25 000 membres.  Il fut donc décidé de construire une nouvelle synagogue par souscription. Le principal souscripteur fut Gustave de Rothschild. Et le terrain fut offert par la ville de Paris. À cet emplacement se trouvait dans les années 1830 le siège de l'ambassade des États-Unis en France.  L’architecte de la grande synagogue de Paris est Alfred-Philibert Aldrophe (1834-1895), qui a également construit la synagogue de Versailles et celle d’Enghien-les-Bains. Conçue dans un style néo-byzantin, elle est commencée en 1867, inaugurée en 1874 et ouverte au culte public en 1875.  Le, Alfred Dreyfus s'y est marié avec Lucie Hadamard. C'est le grand rabbin de France, Zadoc Kahn, futur grand dreyfusard, qui officiait.  En 1891, Theodor Herzl arrive à Paris en tant que journaliste du journal Viennois "Neue Freie Presse". Il y vivra plusieurs années et sera témoin des événements liés à l'affaire Dreyfus. Durant ces années, il se rendra plusieurs fois à la Grande Synagogue de Paris. En 1894, il écrira dans son journal :.  Pendant l'Occupation allemande, dans la nuit du 2 au, une bombe explose dans la grande synagogue lors d'une nuit d'attentats touchant plusieurs synagogues parisiennes). L'attentat est organisé par le Mouvement social révolutionnaire (MSR), parti d'extrême droite fondé par Eugène Deloncle. En 1942, des miliciens profanent son tabernacle et des œuvres s'y trouvant sont dégradées.  En 1943, à l'issue de l'office de Roch Hachana, la police et la Gestapo organisent un contrôle d'identité à la sortie de la synagogue. Prévenus, les dirigeants communautaires ont pu cacher les personnes en situation irrégulière.  Après la guerre, la synagogue entame une rénovation qui n'est achevée qu'en 1967.  Cette synagogue, propriété de la ville de Paris, fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le.

Architecture.

L’inscription en hébreu sur le grand pignon semi-circulaire est le verset Genèse () :, la même que sur la synagogue de Reims et celle de Bar-le-Duc. À l'intérieur, on peut lire sur le même pignon le verset du Lévitique en français.  Le décor intérieur montre des inscriptions religieuses au-dessus des portes. À la voûte du chœur se lisent en français les noms des prophètes. Le nom de David est inscrit dans le cul de four. Au-dessus de l'arche sainte est gravée la phrase ( )  Il comporte également une série de douze vitraux symbolisant les tribus d'Israël identiques à ceux de la synagogue de Dijon.  Le chœur est séparé de l’assemblée par une balustrade et la bimah (tribune de l’officiant) surélevée de cinq marches.  Ce site est desservi par les stations de métro "Le Peletier" et "Notre-Dame-de-Lorette".

Activité.

Pendant des années, le Grand Rabbin de France Joseph Sitruk y donnait une conférence hebdomadaire les lundis.  Tous les ans, le dimanche qui précède Roch Hachana (jour de l'an israélite), a lieu à la synagogue de la Victoire une cérémonie à la mémoire des Martyrs de la Déportation retransmise à la télévision sur France 2.

La grande synagogue de Paris, généralement appelée synagogue de la Victoire ou grande synagogue de la Victoire selon l’usage qui est de nommer les synagogues par le nom de la rue où elles sont localisées, est située au rue de la Victoire, dans le de Paris.


Biographie.

Nancy Louise Huston a six ans quand sa mère les quitte, son père, son frère aîné, sa petite sœur et elle. Sa mère était féministe, enseignante et psychologue. Elle s'est ensuite remariée et a eu d'autres enfants., à cause de l'éloignement géographique. D'après le récit autobiographique "Nord perdu", après le départ de sa mère, son père obtient la garde des enfants et sa future belle-mère l'amène pendant quelques mois en Allemagne. Quand elle a quinze ans, sa famille s'installe dans le New Hampshire aux États-Unis. Elle fait ensuite ses études universitaires à Victoria en Colombie-Britannique, à Cambridge dans le Massachusetts et à New York.  Sa carrière de romancière débute en 1981 avec "Les Variations Goldberg". Douze ans plus tard, avec "Cantique des plaines", elle revient pour la première fois à sa langue maternelle et à son pays d'origine. Comme le roman est refusé par les éditeurs anglophones, elle se résigne à le traduire en français et s'aperçoit que la traduction améliore l'original. Depuis, elle utilise cette technique de double écriture pour tous ses romans, se servant exclusivement du français pour ses essais et articles.  Nancy Huston est également musicienne, jouant du piano, de la flûte et du clavecin. La musique est une source d'inspiration pour plusieurs de ses romans, et elle fait souvent des lectures en musique avec des amis chanteurs ou instrumentistes.  En 1979 elle se marie avec le sémiologue français d'origine bulgare Tzvetan Todorov, père de ses deux enfants, Léa et Sacha.  Son mariage avec Tzvetan Todorov est dissout en 2014 et elle passe ensuite plusieurs années avec du peintre fribourgeois Guy Oberson, relation riche en collaborations artistiques de toutes sortes, qui prend fin en juin 2020.

Prises de position sociales ou politiques.

En 2009, dans une préface à la biographie que Gary Lachman consacre à Rudolf Steiner, elle dit son admiration pour la pédagogie développée dans les écoles Steiner-Waldorf (qu'elle a expérimentée elle-même en tant qu'élève).  En 2014, dans une tribune du journal "Le Monde", elle prend position contre l'exploitation à outrance des sables bitumineux dans sa province natale de l'Alberta et notamment contre ses effets à Fort McMurray.  À la suite des attentats de janvier 2015 en France, elle exprime une position féministe contre.  En 2018, suite aux révélations d'abus sexuels sur mineurs dans l'Église catholique de Pennsylvanie, Nancy Huston prend position contre le célibat des prêtres dans une tribune du journal "Le Monde".

Œuvre.

Nouvelles.

Participation à des recueil collectifs :

Filmographie.

Nancy Huston a signé les scénarios de deux films, "Voleur de vie" (1998) et "Emporte-moi" (1999), dernier film dans lequel elle interprète également le rôle de la professeure. En 1995 elle participe également au film de Jean Chabot, "Sans raison apparente" y jouant le rôle d'une écrivaine qui effectue une recherche en vue d'un roman sur les faits divers.

Nancy Huston, née le à Calgary en Alberta au Canada, est une femme de lettres franco-canadienne, d'expression anglaise et française. Elle vit à Paris en France, depuis les années 1970.


Jeunesse.

Né Nathan Friedmann à Hrodna, dans l'Empire russe, Nathan Yalin Mor rejoint assez jeune la droite sioniste (parti révisionniste), et plus spécifiquement son organisation de jeunesse, le Betar. Il rallie ensuite le parti révisionniste lui-même, et enfin, dans la seconde moitié des années 1930, l’Irgoun. Cette dernière est une organisation armée proche du parti révisionniste, spécialisée à partir de 1936, et surtout de 1937, dans les attentats contre la population civile palestinienne. De la fin 1937 à la fin 1939, l'Irgoun commet ainsi plusieurs dizaines d’attentats, qui font environ 250 victimes civiles arabes.  À la fin des années 1930, Yalin Mor sera le rédacteur du journal de l’Irgoun à Varsovie. Il y croise Avraham Stern, un des dirigeants de l’Irgoun, chargé par son organisation de superviser la coopération apportée à partir de 1937 par le gouvernement polonais à l’Irgoun. Pour en savoir plus sur cette coopération, voire le chapitre Le « plan d’évacuation ».  En, pour apporter une réponse politique à la Grande Révolte arabe en Palestine, la Grande-Bretagne décide dans son troisième livre blanc pour la Palestine de fortement freiner l’immigration juive vers la Palestine, et promet de créer un État palestinien unitaire à majorité arabe en 1949. Le projet d'un État juif est nettement rejeté, puisque « le gouvernement de Sa Majesté déclare aujourd’hui sans équivoque qu’il n’est nullement dans ses intentions de transformer la Palestine en un État juif ».  L’Irgoun, en partie sous l’influence d’Avraham Stern, décide de réorienter ses actions contre la Grande-Bretagne. Des attentats commencent à être commis. Mais en, la Seconde Guerre mondiale éclate. David Raziel, responsable de l’Irgoun, décide d’un cessez-le-feu avec la Grande-Bretagne, dans le but de combattre l’Allemagne nazie. Avraham Stern et la majorité du commandement de l’Irgoun refusent. En, Stern crée une nouvelle organisation armée, qui sera connue plus tard sous le nom de Lehi. Yalin Mor rejoint ses rangs et prend pour nom de guerre: Gera.

Tentative de prise de contact avec les nazis.

En 1941, Yalin Mor parvient à quitter l’Europe nazie, et trouve clandestinement refuge en Palestine. Hostile au cessez-le-feu de l’Irgoun, il rallie les partisans de Stern. Celui-ci le convainc que le danger principal pour le projet sioniste en Palestine n’est pas le nazisme, mais la Grande-Bretagne. À ce titre, Stern tentait sans succès de prendre contact avec l’Allemagne nazie depuis, afin de proposer à celle-ci un soutien contre la Grande-Bretagne et pour le départ des juifs d’Europe vers la Palestine.  Yalin Mor sera celui qui fera la dernière tentative de contact. D'après Yalin Mor, Stern lui démontra « qu'il faut savoir établir une distinction entre l'adversaire et l'ennemi [...]. Notre devoir [...] est [...] de libérer notre patrie. Pour y parvenir, nous devons utiliser tous les moyens, y compris une alliance avec notre ennemi ». En, il est envoyé par Stern dans les Balkans pour y prendre contact avec le troisième Reich. Dénoncé, il est arrêté en Syrie, avant même d’avoir passé la frontière turque. Il est emprisonné par les Britanniques à la prison de Latroun, en Palestine. Il apprend en prison la mort de Stern, tué en.

La direction du Lehi.

Le, Yalin Mor et 19 compagnons s’évadent de la prison de Latroun par un tunnel clandestinement creusé de. Ils reprennent contact avec ce qui reste du Lehi, à l’époque dirigé par Yitzhak Shamir, futur premier ministre d’Israël.  Une nouvelle direction du Lehi est alors formée. Appelée « le centre », elle est composée de trois polonais, tous anciens du Betar : Nathan Yalin Mor (responsable politique), Yitzhak Shamir (responsable des opérations) et Israël Eldad (responsable de la propagande).  Le Lehi va multiplier les attentats anti-britanniques du début 1944 à sa dissolution par les autorités israéliennes, en. Des dizaines de Britanniques sont tués.  Le groupe est constitué de diverses sensibilités politiques (de l’extrême gauche à l’extrême droite). Mais au-delà de ses sensibilités, le Lehi adopte fin 1943 début 1944, sous l'influence de Yalin Mor, un vocabulaire « anti-impérialiste » et pro-soviétique très éloigné de ses origines (Avraham Stern était un sympathisant déclaré du fascisme italien). « Le Lehi se perçoit [maintenant] comme un mouvement "révolutionnaire" qui, contrairement à l'Irgoun, a coupé toutes ses attaches avec la droite révisionniste ».  En 1947, un plan de partage de la Palestine est adopté par l’ONU, et l’organisation réoriente ses actions contre les militants palestiniens, mais aussi contre la population civile.

Le massacre de Deir Yassin.

C’est dans ce cadre qu’a lieu le massacre de Deir Yassin en, ou 100 à 120 personnes sont tués dans un village attaqué par une force combinée du Lehi et de l’Irgoun. Yalin Mor, responsable politique de l’organisation semble avoir été choqué par le massacre. Il le condamnera un an plus tard, après la fin de la guerre.

L’assassinat du comte Bernadotte.

La direction du Lehi (dont Yalin Mor) prendra une dernière décision importante à la fin de l’été 1948, en décidant de l’assassinat du médiateur des Nations unies, le comte Folke Bernadotte, considéré comme prenant des positions trop défavorables à Israël. Celui-ci est assassiné à Jérusalem en septembre par un commando de l’organisation. En réaction, le gouvernement israélien fait dissoudre le Lehi, qualifié d’organisation terroriste.  « Yalin Mor et son adjoint Mattiyahu Shmulovitz, condamnés le à plusieurs années de prison, non pour meurtre mais pour appartenance à une organisation terroriste, seront relâchés deux semaines après [...] tous les autres détenus du Lehi bénéficieront d'une amnistie générale ».

Le « parti des combattants ».

Fin 1948, des anciens membres du Lehi créent un éphémère « parti des combattants ». Avec suffrages, celui-ci obtient 1 siège à la Knesset de, dont Nathan Yalin Mor sera le titulaire.  Un premier et unique congrès du parti se tient du 20 au. Trois tendances s'identifient, recouvrant en partie les sympathies des trois dirigeants historiques : une tendance d'«extrême droite» autour d'Israël Eldad, une tendance « centriste », elle-même composite, qui regroupe les adhérents de gauche ou de droite qui ne veulent ni de l'extrême droite ni des communistes et qui suivent Yitzhak Shamir et Yalin Mor (lequel malgré ses prises de position prosoviétiques hésite encore à basculer franchement à gauche) et une petite gauche pro-soviétique.  Surtout uni par son ultranationalisme, mais très divisé sur les autres sujets, le parti éclatera rapidement. Ce sont Eldad et ses partisans qui, mis en minorité, seront les premiers à faire scission. Le parti condamnera encore les accords d'armistice israélo-arabes de 1949, qui attribuent à l’Égypte et à la Jordanie 23 % de la Palestine mandataire. Il réclame encore et toujours un État juif unifié sur toute la Palestine, voire sur la Jordanie.  Beaucoup des anciens du Lehi, à l'exception toutefois de Yalin Mor et d'Eldad, rejoindront après la dissolution du « parti des combattants » le nouveau parti Herout de la droite nationaliste.

L’évolution à gauche.

Nathan Yalin Mor, fidèle à son orientation prosoviétique, évoluera vers les mouvements pacifistes israéliens, et deviendra un compagnon de route du Parti communiste d'Israël après 1967. Il participera par exemple le à une conférence israélo-arabe tenue à Bologne « pour la paix et la justice au Proche-Orient », aux côtés du Parti communiste israélien, ou de personnalités comme le pacifiste Uri Avnery.  Il n’aura plus qu’une influence politique très marginale.

Nathan Friedman (1913 - 1980), militant nationaliste juif israélien, est connu sous le nom hébreu de Nathan Yalin Mor (ou Natan Yellin Mor). Il a été un des dirigeants du Lehi, un groupe armé radical sioniste des années 1940 en Palestine. Dans les années 1960 - 1970; il est devenu un des porte-parole du courant radical pacifiste et prosoviétique qui se prononçait pour des négociations immédiates avec l'OLP et plus de concessions en faveur de la partie arabe dans le conflit au Proche-Orient.


Résumé.

Le récit est composé de cinq parties, de tailles différentes, structurées en chapitres.  L'intrigue du roman commence neuf mois après la fin de celle de "Rama II", en décembre 2200. Nicole, Richard et Michael sont à bord du gigantesque vaisseau spatial Rama, qui a quitté le système solaire.  Âgée de 36 ans, Nicole vient d'accoucher d'un enfant qu'elle a conçu avec Richard : Simone, née le 27 décembre 2200.  Richard apprend progressivement à communiquer avec les Raméens et à solliciter la fourniture de vivres et d'objets de toute sorte.  Nicole met au monde un deuxième enfant, Katie, née en mars 2203.  Début mai 2205, Nicole propose à Richard de faire un enfant avec Michael, afin de favoriser la diversité génétique de la petite « tribu » humaine de Rama. Richard est réticent et Michael est perplexe. Nicole obtient de Michael qu'ils aient des relations sexuelles, peu concluantes au demeurant. Mais Richard, piqué au vif dans sa virilité et sa paternité, prend une décision inattendue : il quitte sa femme, ses enfants et Michael pour partir explorer seul l'immense vaisseau.  Nicole, Michael et les deux petites filles apprennent à vivre sans la présence de Richard. En août 2206, Nicole et Michael ont un enfant, Benjy, qui souffre d'un retard mental.  En mars 2208, Nicole met au monde son quatrième enfant sur Rama, le deuxième dont Michael est le père : Patrick.  En janvier 2209, Richard est retrouvé à proximité du camp, dans un état de semi-coma. Il est épuisé. Peu à peu, à la grande joie des siens, il reprend des forces. Pendant ce temps là, les enfants ont grandi. Chacun d'eux développe son propre caractère. Ainsi Katie s'affirme comme étant une petite fille au caractère têtu et déterminé.  En janvier 2210, Nicole met au monde son et dernier enfant sur Rama, le troisième dont Richard est le père : Allie.  Courant 2213, Rama perd nettement de la vitesse et se met en position d'arriver à destination. Il arrive à une station spatiale stellaire en septembre 2213 située près de Sirius.  L'arrivée de Rama auprès de la station spatiale chargée d'explorer ce secteur de la galaxie semble être le terme du long voyage de 13 ans. Les extraterrestres procèdent à des examens médicaux des Terriens et discutent longuement avec eux. Une entité robotique appelée « L'Aigle » sert d'interface entre les Humains et les extraterrestres.  Plusieurs mois après l’arrivée des voyageurs au sein de la station spatiale, l'Aigle les informe que le but des vaisseaux de type Rama est de rassembler le maximum de données informatives sur les espèces spatiopérégrines. Il explique donc que Nicole va être chargée de retourner sur Terre afin de « ramener » deux mille Humains aux fins d'examens complémentaires. Nicole pourra être accompagnée des personnes qu'elle voudra, et même partir seule, à condition de laisser sur la station spatiale stellaire l'un des deux hommes et l'une des enfants afin de pouvoir, le cas échéant, procéder à un accouplement. Cette information crée la stupeur et le stress, puisqu'il est évident que la famille va être éclatée. Après des tergiversations, il est décidé que deux personnes resteront sur la station spatiale : Michael O'Toole et Simone, tandis que les autres membres de la famille retourneront sur Terre (Nicole, Richard, Katie, Benjy, Patrick, Allie).  Aidés de Richard et de Nicole, les extraterrestres modifient profondément Rama afin de permettre le transport pendant de nombreuses années de deux mille humains. Les aliens indiquent aussi à Richard et Nicole qu'une partie du vaisseau sera réservée à une autre espèce spatiopérégrine.  Afin que les voyageurs ne vieillissent pas trop vite pendant le trajet, ils seront placés en biostase.  Un message enregistré par Nicole Desjardins est envoyé en direction de la Terre, annonçant la venue du vaisseau Rama III et la nécessité pour les Humains de « fournir » deux mille colons. Nicole, son mari et les enfants sont donc placés en biostase et sont renvoyés vers le système solaire.  Rama III arrive à proximité de Mars en 2245 et se place en orbite. Le commandement unifié de la Terre envoie trois vaisseaux spatiaux en direction de la planète. À bord de ces vaisseaux ont pris place des personnes qui ont signé un engagement temporaire pour coloniser Mars, moyennant rétribution. Dans la mesure où peu de candidats s'étaient présentés, une partie des colons sont des détenus de droit commun à qui on a promis une amnistie lors de leur retour sur Terre.  Les trois vaisseaux terriens accostent donc successivement à Rama, et les Humains, informés quelques jours avant leur arrivée, font comme ils peuvent pour s'adapter à leur nouvel environnement. Globalement, l'installation des colons au sein de Rama III se déroule correctement.  Dans leurs activités quotidiennes, les humains seront aidés de biotes (robots biologiques) qui n'auront pas l'apparence de crabes ou de requins comme dans Rama I et Rama II, mais l’apparence d'êtres humains : les « Lincoln », les « Einstein », les « Garcia », les « Kawabata » et les « Tiasso ».  Rama III quitte donc le système solaire. Contrairement au voyage de Rama II, il ne se rend pas en direction de Sirius, mais en direction de Tau Ceti, située à 13 années-lumière de la Terre.  Dans les premiers mois du voyage, tout se passe correctement entre les colons. Mais au fur et à mesure de l'écoulement des années, la communauté doit faire face à trois séries de défis.  Le premier défi est l'émergence d'un rétrovirus appelé « RV-41 ». Il ne s'agit pas d'un virus inoculé par les extraterrestres parmi les colons à des fins expérimentales, comme certains colons ont pu le penser, mais d'une mutation d'un virus terrestre peut-être issu de manipulations génétiques. Lors du transport des colons à bord des trois vaisseaux spatiaux, l'un des voyageurs était déjà atteint de ce virus. Comme son lointain ancêtre le sida, ce virus se transmet par le sperme et le sang. Mais contrairement au sida, on ne connaît aucun remède pour le combattre. Ses effets sont radicaux : une fois le patient atteint, ses muscles cardiaques se détériorent au point d'entraîner la mort à terme. Environ 90 personnes ont été infectées, et l'assemblée parlementaire de la colonie, appelée Sénat, a ordonné que les personnes atteintes devraient porter un brassard rouge pour signaler le fait qu'elles sont infectées. L'existence de virus qui se transmet par relations sexuelles a pour effet de créer un certain stress parmi les voyageurs.  Le deuxième défi est lié à la naissance d'une organisation mafieuse dirigée par le sinistre Toshio Nakamura. Il a organisé des cercles de jeu et emploie des jeunes femmes en tant que prostituées. Il est rapidement devenu l'homme le plus riche de la communauté. Il a acheté des terres contenant une forêt, qu'il a rasée afin d'y construire à la place un casino. Il en découle que le système climatique raméen se modifie assez rapidement : les « étés » sont plus chauds, les « hivers » sont plus froids. Le Sénat a donc décidé de lancer une opération scientifique chargée de modifier les données climatiques de la zone allouée aux Humains en agissant sur l'ordinateur central du vaisseau. Richard Wakefield, l'époux de Nicole Desjardins et scientifique de haut niveau, s'est opposé sans succès à cette tentative de modification unilatérale des données climatiques.  Le troisième défi est le fait que le Sénat a ordonné l'exploration intégrale du vaisseau spatial, et donc l'exploration des autres zones allouées aux autres espèces spatiopérégrines transportées par le vaisseau. Un épais mur d'acier séparant la zone humaine d'une autre zone a été percé, et les Humains ont été confrontés à une espèce alien appelée « Les Faucheux », ressemblant à « des balles de golf velues juchées sur six grandes pattes et se déplaçant très vites ».

Les Jardins de Rama (titre original : "") est un roman de science-fiction d'Arthur C. Clarke et Gentry Lee, paru en 1991 aux États-Unis et en 1993 en France.


Jeunesse et carrière en affaires.

Smith est né à Londres, le fils de. Il fait ses études à la Tavistock Grammar School avant de rejoindre l'entreprise avec son père en 1846, date à laquelle l'entreprise est devenue WH Smith & Son. Smith et son père ont profité du boom ferroviaire en ouvrant des kiosques à journaux dans les gares, à commencer par Euston en 1848. En 1850, l'entreprise ouvre des dépôts à Birmingham, Manchester et Liverpool. L'entreprise est devenue un nom familier (WH Smith), et Smith a utilisé le succès de l'entreprise comme tremplin dans la politique.  Il est élu en membre de la Royal Society.

Carrière politique.

En 1868, Smith est élu député de Westminster sous l'étiquette conservateur après une première tentative pour entrer au Parlement en tant que «libéral-conservateur» en 1865, partisan de Palmerston. En 1874, Smith est nommé secrétaire aux finances du Trésor lorsque Disraeli revient au poste de Premier ministre. En 1877, il devient premier lord de l'amirauté. Certains ont vu en lui le personnage de Sir Joseph Porter dans l'opéra comique de Gilbert et Sullivan de 1878, "HMS Pinafore". Gilbert avait écrit à Sullivan en : «Le fait que le premier lord de l'opéra soit un "radical" du type le plus prononcé supprimera tout soupçon que WH Smith est copié. Cependant, le personnage a été vu comme une réflexion sur Smith et même Disraeli a été entendu désigner son premier lord comme "Pinafore Smith". Il a été suggéré que le personnage de Pinafore était autant basé sur le prédécesseur controversé de Smith, Hugh Childers, que sur Smith lui-même. Smith occupe ce poste pendant trois ans jusqu'à ce que les libéraux reviennent au pouvoir.  En 1885, une redistribution des sièges conduit Smith à se porter candidat dans la circonscription de Strand à Westminster, et il sert comme secrétaire en chef pour l'Irlande pendant une courte période l'année suivante. Il est deux fois secrétaire d'État à la Guerre, la première fois pendant le bref ministère de Lord Salisbury entre 1885 et 1886, et la deuxième lorsque les conservateurs ont remporté les élections générales de 1886. En 1887, il est nommé premier lord du Trésor et leader de la Chambre des communes, et devient Gouverneur des Cinq-Ports en 1891.  Il est l'un des rares ministres personnellement proches de Lord Salisbury (à part le neveu de ce dernier, Arthur Balfour), et a été surnommé "Old Morality" en raison de sa manière et de sa conduite austères.

Famille.

Il épouse Emily, fille de Frederick Dawes Danvers, en 1858. Ils ont deux fils et quatre filles:  Il est décédé en, à l'âge de 66 ans. Le mois suivant, sa veuve a été élevée à la pairie en son honneur de vicomtesse Hambleden, de Hambleden dans le comté de Buckingham. Elle meurt en et est remplacée par son fils, Frederick.

William Henry Smith, FRS ( - ) est un libraire anglais et un marchand de journaux de l'entreprise familiale WH Smith, qui a agrandi l'entreprise et a introduit la pratique de la vente de livres et de journaux dans les gares. Élu député en 1868, il accède au poste de premier lord de l'amirauté moins de dix ans après. En raison de son manque d'expérience navale, il est perçu comme un modèle pour le personnage de Sir Joseph Porter dans le "HMS Pinafore". Au milieu des années 1880, il est deux fois secrétaire d'État à la Guerre, puis premier lord du Trésor et leader de la Chambre des communes, entre autres.


Historique dans la culture populaire.

Dans de multiples langues, les ouvrages de référence ne paraissent pas fixés quant au caractère unique ou multiple du marchand de sable. Le personnage était combiné avec une expression : "avoir du sable sous les yeux" utilisée au.  La combinaison apparaît dans une nouvelle de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, "L'Homme au sable", parue en 1817 dans le recueil des "Contes nocturnes" ("Nachtstücke"). Dans certaines versions et plus particulièrement les versions germaniques, le personnage n'est pas forcément bienveillant (en effet les yeux se ferment par réflexe à cause du picotement provoqué par le sable), comme dans le "Sandmännchen" de la télévision est-allemande. Il faut noter la ressemblance troublante entre le marchand de sable et l'elfe du conte "Une semaine du petit elfe Ferme-l'œil" ("Ole Lukøje" en danois) de Hans Christian Andersen (1805-1875).  Il est, dans l'émission télévisée "Bonne nuit les petits", l'employeur de Nounours.

Comics.

Dans les comics, le mythe du marchand de sable a inspiré la création de deux personnages nommés "Sandman". Le premier Sandman a été créé en 1939 par Gardner Fox ; il appartient à l'Univers de DC Comics. Le second Sandman est le personnage principal de la série Sandman de l'auteur anglais Neil Gaiman qui narre les aventures du Seigneur des Rêves et de sa fratrie d'Éternels.  - Le Marchand de Sable est également l'un des personnage principaux des romans de Gaïa Alexia,Le Marchand de Sable, qui racontent une histoire d'amour en la déesse de la nuit Nott, et le dieu de la lune Mane (Màni en islandais). Il met également en scène d'autre dieu tels que Sol, la déesse du soleil et soeur de du dieu de la nuit, ou encore Kvasir. Ils ont pour but dans cette oeuvre de réunir deux amours perdus et contrer échapper à l'omniscience d'Odin.

Le marchand de sable est un personnage fabuleux qui laisse tomber du sable sur les yeux des gens pour les endormir.


Biographie.

Du canonnier au major, 1764-1800.

Josef Smola naît le à Teplice, en Bohême. Il s'engage dans l'armée autrichienne en 1780, en tant que canonnier au régiment d'artillerie. Promu lieutenant en 1787 lors de la guerre contre les Turcs, il participe aux sièges de Šabac et de Belgrade. En 1790, il est détaché en Flandre dans une unité spéciale et contribue à réformer le système de l'artillerie autrichienne.  Après s'être battu à Jemappes, il prend la tête d'une batterie d'artillerie à cheval avec laquelle il s'illustre au cours de la bataille de Neerwinden en 1793. Kinard écrit que pendant le combat,. Ce fait d'armes lui vaut la croix de chevalier de l'ordre militaire de Marie-Thérèse. Grièvement blessé lors de la bataille de Fleurus l'année suivante, Smola est nommé lieutenant en premier en 1796 et concourt brillamment à la reprise de Mannheim par les Autrichiens. Il est blessé une nouvelle fois à Moesskirch en 1800 et est affecté avec le grade de major dans la légion tchèque en décembre de la même année.

Sous les guerres napoléoniennes.

Il participe à la campagne d'Italie en 1805 avant d'être élevé trois ans plus tard au grade de lieutenant-colonel. Oberst (colonel) le, il prend une part active à la campagne d'Allemagne et d'Autriche où il commande l'artillerie du corps sous les ordres du prince de Hohenzollern-Hechingen. Smola joue notamment un rôle majeur à la bataille d'Essling en réunissant une batterie de 200 canons qui inflige des pertes sévères aux Français et contribue pour une large part à la victoire autrichienne. Deux jours après la bataille, il est fait commandeur de l'ordre de Marie-Thérèse en récompense de ses exploits. Il se signale encore par la suite à Wagram et Znaïm et est promu au grade de général-major le. Il devient à la même période commandant de l'artillerie de l'armée d'Italie aux ordres du général Hiller. Ayant participé aux dernières campagnes de l'ère napoléonienne, et fragilisé par un accident cérébral en 1815, le général von Smola meurt à Vienne le.

Évaluation.

Remarquable artilleur et tacticien, von Smola se distingue par sa connaissance du métier et son caractère réfléchi et agressif qui le poussent à prendre des initiatives décisives sur le champ de bataille. Lors de la bataille d'Essling, sa décision d'organiser un feu d'artillerie massif contre les troupes de Napoléon lui permet de surclasser nettement son homologue française et de contribuer largement à la victoire autrichienne. Kiley note ainsi que la supériorité de l'artillerie autrichienne à cette occasion. Il est considéré comme le meilleur général d'artillerie de l'armée autrichienne et comme l'un des plus grands artilleurs de son temps, à l'instar des Français Sénarmont, Lariboisière, Drouot, du Russe Araktcheïev et du Prussien Holtzendorff.

Décorations et honneurs.

Le général Smola se voit par ailleurs décerner le titre de "Freiherr" (baron) le.

Josef von Smola est un officier général autrichien au service de la monarchie des Habsbourg puis de l'Empire d'Autriche, né le à Teplitz en royaume de Bohême et mort le à Vienne. Entré au service en 1780, il participe aux guerres révolutionnaires où il fait preuve de ses talents d'artilleur et est promu colonel en 1809. Ses canons jouent un rôle décisif à la bataille d'Essling en infligeant de lourdes pertes aux Français, précédant son élévation au grade de général-major en 1813. Il s'éteint à Vienne sept ans plus tard. Tacticien remarquable, il est considéré comme l'un des plus grands artilleurs de son temps.


Appellation.

Le naturaliste John Muir considérait que le pin à sucre était le « roi des conifères ». Le nom vernaculaire vient de la résine douce, que Muir aurait trouvée meilleure que le sucre d'érable.

Dimensions.

Cet arbre est la plus grande espèce de pin, atteignant communément les 40-60 mètres de hauteur, exceptionnellement jusqu'à, avec un tronc dont le diamètre varie généralement entre 1,5 à, allant au maximum jusqu'à.  C'est un membre du groupe des "pins blancs", c'est-à-dire du sous-genre "Strobus" du genre "Pinus", et comme chez tous les arbres de ce groupe, les feuilles (ou aiguilles) sont regroupées cinq par cinq, avec une gaine caduque. Elles mesurent 6- de long. Ce pin a les plus longs cônes de tous les conifères, ceux du Pin à gros cônes étant simplement plus massifs. Ces cônes mesurent de 25 à de long, atteignant exceptionnellement les. Les graines mesurent entre 10 et de long, avec des ailes de 2- de long, aidant à la dissémination.

Infections fongiques.

Le Pin à sucre a été plusieurs fois infecté par la rouille vésiculeuse du pin blanc ("Cronartium ribicola"), un champignon accidentellement introduit depuis l'Europe en 1909. Une grande partie de ces pins a été tuée par cette rouille, particulièrement dans la partie septentrionale de la répartition qui a longtemps hébergé ce champignon.  L'infection a aussi touché d'autres espèces, détruisant Pins argentés et Pins à écorce blanche. Le Service des forêts des États-Unis a un programme visant à développer des Pins à sucre et de Pins argentés résistants à la rouille. Des graines de ces arbres ont été introduites dans la nature. L'initiative de la "Sugar Pine Foundation" dans le bassin du lac Tahoe a trouvé des graines de Pins à sucre résistantes et a démontré qu'il est important que les citoyens aident le Service des forêts des États-Unis pour la sauvegarde cette des espèces.

Le Pin à sucre, Pinus lambertiana, est une espèce de pins, de la famille des "Pinaceae", que l'on ne trouve que sur la côte ouest des États-Unis et du Mexique, dans les états d'Oregon, de Californie et de Basse-Californie, et notamment dans la Sierra Nevada, la chaîne des Cascades, les chaînes côtières du Pacifique et la Sierra de San Pedro Mártir.


Signataires de la Convention des maires.

Les européennes de toutes tailles, allant des petits villages aux capitales et aux grandes zones métropolitaines, sont éligibles à la signature de la Convention des maires.  Les villes, villages et autres zones urbaines ont un rôle essentiel à jouer dans l’atténuation des effets du changement climatique car elles consomment les trois quarts de l’énergie produite au sein de l’Union européenne et sont responsables d’une portion similaire des émissions de CO. Les autorités locales occupent également une position idéale pour ce qui est de modifier le comportement des citoyens et d’aborder les questions relatives au climat et à l’énergie d’une manière globale, notamment par la conciliation des intérêts publics et privés et par l’intégration des questions relatives à l’énergie durable dans les objectifs généraux de développement local.  Pour les autorités locales, l’adhésion à la Convention des maires représente une possibilité de renforcer les efforts déployés au sein de leur territoire en matière de réduction des émissions de CO, de bénéficier du soutien et de la reconnaissance de l’UE, ainsi que d’échanger leurs expériences avec leurs homologues européens.

Engagements formels.

Afin de respecter les objectifs de réduction des émissions de CO qu’ils se sont fixés, les signataires s’engagent à suivre une série d’étapes et acceptent que leurs actions fassent l’objet de comptes-rendus et d’un suivi. Dans le cadre d’un calendrier prédéfini, ils s’engagent formellement à remplir les conditions suivantes :  Afin de respecter la nécessité de mobiliser les parties prenantes dans le développement des Plans d’action en faveur de l’énergie durable à l’échelle locale, les signataires s’engagent également à :

Plan d’action en faveur de l’énergie durable.

Afin de respecter et de dépasser les objectifs de l’UE en matière de climat et d’énergie, les signataires de la Convention des maires s’engagent à élaborer un Plan d’action en faveur de l’énergie durable (PAED) dans un délai d’un an à compter de leur adhésion à l’initiative. Ce plan d’action, validé par le conseil municipal, décrit les activités et les mesures prévues par les signataires afin d’honorer leurs engagements, avec les calendriers de réalisation correspondants ainsi qu’une liste des responsabilités attribuées dans ce cadre.  Divers supports techniques et méthodologiques (y compris le « Guide des PAED » et le modèle de PAED, des comptes-rendus relatifs à des méthodologies et outils existants, etc.) apportent une orientation pratique ainsi que des recommandations claires sur l’ensemble du processus d’élaboration du PAED. Basé sur l’expérience pratique des autorités locales et développé en coopération étroite avec le Centre commun de recherche de la Commission européenne, ce dispositif d’appui fournit aux signataires de la Convention des principes clés ainsi qu’une approche étape par étape.

Coordination et promotion.

Coordinateurs et Promoteurs de la Convention.

Les Signataires de la Convention ne possèdent pas toujours les outils et ressources adéquates pour la préparation du Bilan des émissions, pour la rédaction du Plan d’action en faveur de l’énergie durable, ainsi que pour le financement des actions présentées dans ce Plan. Dans ce contexte, les provinces, les régions, les réseaux et les groupements de municipalités ont un rôle essentiel à jouer pour aider les signataires à honorer leurs engagements.  Les Coordinateurs de la Convention sont des autorités publiques de différents niveaux de l’administration (régional, provincial, national) qui fournissent une orientation stratégique aux signataires, de même qu’un soutien financier et technique pour le développement et la mise en œuvre de leurs Plans d’action en faveur de l’énergie durable. La Commission établit une distinction entre les « Coordinateurs territoriaux », constitués d’autorités infranationales décentralisées incluant les provinces, les régions et les groupements publics de municipalités, et les « Coordinateurs nationaux » constitués d’organismes publics nationaux incluant les agences nationales pour l’énergie et les ministères chargés de l’énergie.  Les Promoteurs de la Convention sont des associations et réseaux régionaux, nationaux et européens d’autorités locales qui optimisent leur action de lobbying et leurs activités de communication et de mise en réseau afin de promouvoir l’initiative de la Convention des maires et de soutenir les engagements de leurs signataires.

Bureau de la Convention des maires.

Assistance technique, administrative et en matière de promotion, fournie quotidiennement aux signataires de la Convention ainsi qu’aux parties prenantes par le Bureau de la Convention des maires (CoMO), et gérée par un groupe de réseaux d’autorités locales et régionales, lequel est dirigé par Energy Cities, association européenne regroupant le CCRE, Climate Alliance, Eurocities et FEDARENE. Financé par la Commission européenne, le CoMO est chargé de la coordination générale de l’initiative.

Institutions de l’Union européenne.

Afin de soutenir l’élaboration et la mise en œuvre par les signataires de leurs Plans d’action en faveur de l’énergie durable, la Commission européenne a contribué au développement de mécanismes financiers en ciblant notamment les signataires de la Convention des maires. Parmi ces mécanismes figurent le programme ELENA (Dispositif européen d’assistance locale dans le domaine de l’énergie), créé en coopération avec la Banque européenne d’investissement pour les projets de grande envergure, et le programme ELENA-KfW, lequel a été créé en partenariat avec le groupe allemand KfW et offre une approche complémentaire afin de mobiliser des investissements durables de la part des municipalités de petites et moyennes tailles.  Outre le soutien de la Commission européenne, la Convention bénéficie d’un soutien institutionnel complet, y compris de la part du Comité des régions qui a soutenu l’initiative depuis sa création ; du Parlement européen au sein duquel les deux premières cérémonies de signature se sont déroulées ; et de la Banque européenne d’investissement qui aide les autorités locales à débloquer leurs potentiels d’investissement.

Centre commun de recherche.

Le Centre commun de recherche de la Commission européenne est chargé d’apporter un soutien technique et scientifique à l’initiative. Il travaille en étroite collaboration avec le Bureau de la Convention des maires pour fournir aux signataires des modèles et des directives techniques claires en vue de les aider à honorer leurs engagements pris dans le cadre de la Convention des maires, ainsi que pour suivre la mise en œuvre des PAED et leurs résultats.

La Convention des maires est le principal mouvement européen associant les autorités locales et régionales dans un engagement volontaire pour l’amélioration de l’efficacité énergétique et l’augmentation de l’usage des sources d’énergie renouvelable au sein de leurs territoires. Par leur engagement, les signataires de la Convention visent à respecter et à dépasser l’objectif de l’Union européenne de réduire les émissions de CO de 20 % d’ici 2020.


Préparation.

Les grands travaux de Paris viennent de se terminer. L'Exposition universelle marque l'apogée du Second Empire et le triomphe du libéralisme saint-simonien.  En 1864, l'empereur Napoléon III décide que la prochaine Exposition universelle aura lieu à Paris en 1867. Le financement est assuré par l'État, la commune et des souscripteurs privés.  Afin d'organiser cette Exposition, l'empereur Napoléon III réunit une commission composée de personnages de premier plan appartenant à la vie économique et politique du Second Empire. La direction de cette commission est confiée à deux hommes ayant l'expérience des Expositions universelles, le cousin de l'empereur le prince Napoléon et l'ingénieur Frédéric Le Play.  Le site retenu pour la manifestation est le Champ-de-Mars sur une superficie d'une cinquantaine d'hectares à laquelle s'ajoutent les vingt hectares de l'île de Billancourt pour l'Exposition agricole.  La Commission impériale nomme en Gioachino Rossini président honoraire du Comité de composition musicale. "L'Hymne à Napoléon III et à son vaillant peuple" de Rossini sera l'hymne officiel de l'Exposition.

La construction du parc de l'Exposition.

Sur le site militaire du Champ-de-Mars, l'ingénieur Jean-Baptiste Krantz dirige à partir de 1865, avec l'architecte Léopold Hardy, la construction d'un gigantesque édifice ovale de sur : le Palais Omnibus. Jamais un bâtiment aussi vaste n'est construit en si peu de temps : deux ans. C'est un chantier où s'affairent ouvriers. Autour du bâtiment principal dans des jardins conçus par l'ingénieur Adolphe Alphand et le paysagiste Jean-Pierre Barillet-Deschamps qui illustrent les principes paysagers de l'époque, se retrouvent disséminés une centaine de petits pavillons nationaux et industriels.  Il est nécessaire de remblayer et d'aplanir les terrains. La colline du Trocadéro est donc nivelée et les terres retirées servent à constituer le parc du Champ-de-Mars.  La première gare du Champ-de-Mars, dont les lignes rejoignent la petite ceinture est construite, afin de faciliter l'acheminement des matériaux, puis des visiteurs.  Le bâtiment principal consacré à l'Industrie est bâti en maçonnerie et en fer. Il est divisé en sept galeries thématiques concentriques et en tranches radiales par pays avec au centre un jardin et le musée de l'histoire du travail. Le décret du 1 février 1865 ayant associé une Exposition universelle des Beaux-arts, celle-ci occupe la galerie I.  Un jeune entrepreneur de constructions métalliques, Gustave Eiffel, se voit confier l'édification de la partie destinée aux grues, métiers à tisser, machine-outils, marteaux-pilons, locomotives... surnommée la Galerie des machines (galerie VI des travaux des arts usuels).  Ces installations éphémères coûteront 11 738 024 francs ; elles seront démontées dès la fin de l'exposition.

L'Exposition.

C'est Frédéric Le Play qui a l'idée de ce nouveau concept de « musée de l'histoire du travail » pour raconter l'évolution des régimes industriels. Une section spéciale est consacrée à l'amélioration de la « situation morale et matérielle des travailleurs » avec une présentation d'objets ménagers. Les délégations ouvrières sont invitées à faire des rapports sur ce qu'elles ont observé en fonction de leur profession.  Dans la « galerie l’Histoire du travail » Jacques Boucher de Perthes expose un des tout premiers outils préhistoriques, dont l’authenticité vient d'être reconnue, tout comme la justesse de ses théories. Des collections d'objets préhistoriques provenant des villages palafittiques suisses sont également présentées, sous la forme de trophées, à l'instigation de Gabriel de Mortillet et d'Édouard Desor, et remportent un vif succès. Il s'agit d'objets du Néolithique, de l'âge du bronze et de l'époque de La Tène. Le photographe Pierre Petit est nommé photographe officiel de l'Exposition. Le graveur Hubert Ponscarme est chargé de réaliser les médailles d'or, d'argent ou de bronze, ornées du profil de l'empereur, qui récompenseront les lauréats.  Le sculpteur Jean-Baptiste Carpeaux expose son marbre monumental "Ugolin et ses fils".  Pour la première fois les colonies de l'empire français occupent un espace important. Le Maroc, la Tunisie et l'Algérie sont présentés dans le pavillon central et ont même leur propre commission et leur propre jury pour l'attribution des récompenses. La commission impériale d'organisation a demandé à chaque colonie d'installer une construction et un décor exotique qui permettent aux visiteurs de découvrir les pays.  Dans la galerie des matières premières un nouveau métal très léger et résistant attire les curieux : l'aluminium.  Des démonstrations de l'utilisation de l'huile de pétrole semble augurer de l'avenir pour ce produit connu depuis l'Antiquité.  L'Exposition permet à l'égyptologue Auguste Mariette en tant que membre de la commission vice-royale égyptienne, de produire dans le "parc égyptien" le résultat de ses travaux. Il fait exposer l'admirable statue de bois connue sous le nom de "Cheik-el-Beled", l'image de la reine Amnéritis taillée dans un bloc d'albâtre, les bijoux de la reine Aah-Hotpou et toutes les merveilles qui deviendront le principal ornement du musée de Gizeh.  Les Américains Charles et Norton Otis présentent l'ascenseur à frein de sécurité qui avec l'élévation des immeubles deviendra vite indispensable.  Dans le domaine des instruments de musique, Joseph Gabriel Gaveau présente un étonnant piano droit dont une partie de la caisse est remplacée par une glace sans tain qui permet d'observer les détails intérieurs du mécanisme. Il obtient une médaille d'argent.  L'atelier d'arquebuserie de Monsieur Gastinne Renette présente un fusil richement orné et pourvu d'une toute récente amélioration, la cartouche à percussion centrale.  Le savant de Plazanet présente la balance argyrométrique qui améliore la précision de la quantité de métaux précieux utilisés en galvanoplastie.  L'inventeur français Henri Giffard propose des ascensions dans un ballon captif à hydrogène de, situé avenue de Suffren, actionné pour la première fois par un treuil de descente à vapeur. L'impératrice y monte.  La compagnie sous-marine de New York présente un scaphandre.  Dans la section X sont présentés des objets destinés à l'amélioration physique et morale, dont une partie présente des produits manufacturés utiles mais peu chers, pour que les classes populaires puissent les acquérir. À côté de ces objets modernes sont disposés des costumes folkloriques de divers pays, par exemple des régions françaises ou encore de costumes médiévaux suédois et norvégiens, installés dans des niches inspirées de l'architecture de l'époque. À l'extérieur sont également construites les copies d'une ferme suédoise et d'un grenier norvégien, qui servent de halls d'exposition.  Dans un contexte d'hygiénisme, une grande rencontre est organisée afin que des instituteurs confrontent leurs pédagogie concernant l'hygiène.

Les visiteurs.

Cette Exposition est vue par plus de dix millions de visiteurs payants et exposants. La reine du Portugal Maria Pia de Savoie, le prince Oscar de Suède, le roi Léopold II de Belgique et la reine Marie-Henriette, le tsar Alexandre II, le sultan Abdulaziz, le prince de Galles, le roi Louis II de Bavière, l'émir Abd el-Kader, le prince japonais Tokugawa Akitake, frère du dernier Shogun Yoshinobu Tokugawa, le roi Guillaume de Prusse, Otto von Bismarck ou le général Von Moltke font partie des hôtes de marque qui visitent l'Exposition.  Les écoliers du département de la Seine bénéficient d'entrées gratuites grâce à un crédit de francs, voté le.

En marge de l’Exposition.

Victor Hugo, toujours en exil, écrit la préface qui sert d'introduction au guide de l'Exposition universelle.  L'opéra-bouffe "La Grande-duchesse de Gérolstein" est écrit par Jacques Offenbach pour un livret de Henri Meilhac et Ludovic Halévy. Hortense Schneider, dans le rôle-titre, contribue à en faire un triomphe. Elle aurait même visité l'Exposition en franchissant la porte réservée aux têtes couronnées en se faisant annoncer par son équipage :  Le célèbre auteur de contes Hans Christian Andersen est vivement impressionné par les pavillons nationaux et les évolutions technologiques qui s’annoncent. Il s’en inspire pour écrire un de ses contes,.  Jules Verne s'est inspiré de l'aquarium géant présenté à l'Exposition et contenant plus de 800 poissons pour décrire le hublot du "Nautilus" dans "Vingt mille lieues sous les mers".  C'est à l'occasion de l'Exposition universelle de 1867 que les premiers bateaux-mouche font leur entrée dans la capitale. À la suite d'un concours lancé par les organisateurs de l'Exposition, le constructeur naval lyonnais Michel Félizat (associé à d'autres Lyonnais) remporte le prix et achemine par la Saône, le canal de Bourgogne, l'Yonne et la Seine, une trentaine d'exemplaires de ses bateaux à passagers construits dans ses ateliers implantés dans le quartier de la Mouche (d'où leur nom), au sud de Lyon (du côté de Gerland).  La Saint-Napoléon, fête nationale de la France célébrée le 15 août, fut l’occasion de réjouissances au sein de l'Exposition aussi.

L'Exposition universelle de 1867, également appelée Exposition universelle d'art et d'industrie, est chronologiquement la septième Exposition universelle et la deuxième se déroulant à Paris après celle de 1855. Elle s'est tenue du avril au sur le Champ-de-Mars, à Paris. 41 pays étaient représentés. Les thèmes retenus sont l'Industrie et l'Agriculture ; les Beaux-arts viendront s'y ajouter.