Éducation.

Il est le fils d'Edward Smith-Stanley (14e comte de Derby), qui a dirigé le parti conservateur de 1846 à 1868 et a été premier ministre à trois reprises, et d'Emma Caroline Bootle-Wilbraham, fille d'Edward Bootle-Wilbraham. Il était le frère aîné de Frederick Arthur Stanley, comte de Derby. Les Stanley étaient l'une des plus riches familles propriétaires terriens d'Angleterre. Lord Stanley, comme il était appelé avant d'hériter du comté, a fait ses études à Eton, Rugby et au Trinity College, à Cambridge, où il a terminé premier en classiques et est devenu membre de la société connue sous le nom de Cambridge Apostles.

Carrière politique.

En mars 1848, il se présenta sans succès dans l'arrondissement de Lancaster, puis fit une longue tournée dans les Antilles, au Canada et aux États-Unis. Durant son absence, il fut élu député de King's Lynn, qu'il représenta jusqu'en octobre 1869, date à laquelle il accéda à la pairie. Il a naturellement pris sa place parmi les conservateurs et a prononcé son premier discours en mai 1850 sur les droits du sucre. Juste avant, il avait fait une très brève tournée en Jamaïque et en Amérique du Sud. En 1852, il se rendit en Inde où il fut nommé sous-secrétaire aux affaires étrangères de le premier gouvernement de son père. Le 11 mars 1853, il est nommé capitaine dans la Royal Lancashire Militia.  Dès le début de sa carrière, il était réputé pour sa sympathie politique envers les libéraux plutôt que les conservateurs et, en 1855, Lord Palmerston lui proposa le poste de secrétaire d'État aux colonies. La proposition le tenta beaucoup et il se précipita vers Knowsley pour consulter son père, et l'offre fut refusée. Le 13 mai 1856, il fut nommé à la Commission royale sur l'achat de commissions dans l'armée britannique. Dans la seconde administration de son père, Lord Stanley occupa d'abord le poste de secrétaire d'État aux colonies (1858), mais devint président du conseil de contrôle suite à la démission de Lord Ellenborough. Devenu le premier secrétaire d’État pour l’Inde, il a été chargé du projet de loi sur l'Inde de 1858 à la Chambre des communes et a laissé au Bureau des affaires indiennes une excellente réputation d’homme d’affaires.  Après la révolution en Grèce et la fuite du roi Othon, le deuxième fils de la reine Victoria, le prince Alfred, fut choisi par le peuple grec comme roi. Après avoir refusé, il a eu l’idée d’élire un grand et riche noble anglais, dans l’espoir déclaré que même s’ils devaient lui offrir une liste civile, il refuserait de la recevoir. Lord Stanley était le candidat préféré. Cependant, malgré des informations contraires, il n’a en fait jamais été officiellement candidat à la couronne.

Ministre des Affaires étrangères 1866-68.

Après la chute du gouvernement Russell en 1866, il devint secrétaire d'État aux Affaires étrangères dans la troisième administration de son père. Il a comparé sa conduite dans ce grand poste à celle d'un homme flottant sur une rivière et tenant à distance de son bateau, autant qu'il le pouvait, les divers obstacles rencontrés. Il a énoncé la politique de Splendide isolement en 1866.  Il organisa la garantie collective de la neutralité du Luxembourg en 1867, susceptible de constituer un théâtre de guerre avec un conflit toujours plus probable entre la France et la Prusse. Il a également négocié une convention avec les États-Unis sur le "CSS Alabama", qui n'a toutefois pas été ratifiée, et a refusé de prendre part aux troubles en Crète.

Ministre des affaires étrangères 1874-78.

En 1874, il redevint ministre des affaires étrangères du gouvernement de Disraeli. En 1875, l’acquisition des parts de contrôle de la société du canal de Suez a eu lieu. Par des négociations, la Russie a renoncé à des gains substantiels dans les Balkans et à une présence en Méditerranée. La Grande-Bretagne a obtenu le contrôle de Chypre auprès des Ottomans en tant que base navale couvrant la Méditerranée orientale. En échange, la Grande-Bretagne garantissait les territoires asiatiques de l'empire ottoman. La Grande-Bretagne n'a pas eu de succès dans les conflits en Afghanistan et en Afrique du Sud.  Derby a acquiescé à l’achat par Disraeli des actions du canal de Suez, une mesure alors considérée comme dangereuse par de nombreuses personnes mais qui a finalement été couronnée de succès. Il accepta la note Andrassy, mais refusa d'adhérer au mémorandum de Berlin. La conduite de Derby pendant la crise orientale est restée mystérieuse pour nombre de ses contemporains et par la suite. L'espoir de Derby de réaliser la paix avec la Russie l'a amené (avec son épouse) à partager les secrets du Cabinet avec l'ambassadeur de Russie, Piotr Chouvalov, dans l'espoir d'éviter la guerre avec la Russie. Robert Blake a déclaré que "Derby doit sûrement être le seul ministre des Affaires étrangères de l'histoire britannique à révéler les secrets les plus secrets du Cabinet à l'ambassadeur d'une puissance étrangère afin de contrecarrer les intentions présumées de son propre Premier ministre". Derby démissionna en janvier 1878 lorsque le gouvernement résolut d'envoyer la flotte britannique par les Dardanelles, mais lorsque cette action se révéla bientôt inutile, Derby fut autorisé à retirer sa démission. Cependant, il a de nouveau démissionné finalement la même année, lorsque le Cabinet a décidé d'appeler la réserve.  En octobre 1879, il était suffisamment clair qu'il s'était associé au parti libéral, mais ce n'est qu'en mars 1880 qu'il annonça publiquement ce changement d'allégeance. Au début, il ne prit pas ses fonctions dans le second gouvernement de Gladstone, mais il devint secrétaire des colonies en décembre 1882, poste qu'il occupa jusqu'à la chute de ce gouvernement à l'été de 1885. En 1886, le parti libéral se sépara. Devenu libéral unioniste, Lord Derby prit une part active à la direction générale de ce parti, qu'il dirigea à la Chambre des Lords jusqu'en 1891, date à laquelle Lord Hartington devint duc de Devonshire. En 1892, il présida la Commission du travail.  Il a présidé le premier jour du Congrès des coopératives de 1881.

Vie privée.

Lord Derby a épousé Lady Mary, fille de George Sackville-West (5e comte De La Warr) et veuve de James Gascoyne-Cecil (2e marquis de Salisbury), en 1870. Ils n'avaient pas d'enfants. La santé de Derby ne s’est jamais rétablie d’une crise grippale qu’il avait eue en 1891 et il mourut à Knowsley le 21 avril 1893, à l’âge de 66 ans. Son frère cadet, Frédéric, lui succéda comme comte. Lady Derby est décédée en décembre 1900.

Edward Henry Stanley, comte de Derby, KG, PC, FRS ( - ), connu sous le nom de Lord Stanley de 1851 à 1869, était un homme d'État britannique. Il a exercé les fonctions de secrétaire d'État aux Affaires étrangères à deux reprises, de 1866 à 1868 et de 1874 à 1878, et également à deux reprises en tant que secrétaire aux colonies en 1858 et de 1882 à 1885.


Biographie.

Origines.

Le comte d'Empire catholique Adam von Schwartzenberg est né au château de Gimborn dans le comté de La Marck (alors dépendant du pays de Berg). Fils d'Adolf von Schwartzenberg, il était issu de l’ancienne Maison de Schwarzenberg de la Seinsheim franconienne, évoquée dès 1172 dans les textes et élevée à la dignité comtale en 1599. Sa mère, Dame Margaretha Wolff von Metternich, était issue d'une famille de ministériels.  À la mort de son père en 1600 au cours des guerres austro-turques, le jeune homme, âgé de seize ans, hérita de ses titres et de ses terres. Ses ambitions politiques au parlement de Brandebourg, où ses parents siégeaient, s'affirmèrent en 1609 au cours de la guerre de Succession de Juliers : ses multiples prises de position en faveur de l’électeur Jean-Sigismond lui valurent une mise au ban du tribunal impérial.  Le comte Adam épousa en 1613 la Dame Margaretha von Pallant, qui mourut en couches deux ans plus tard en donnant naissance à un second fils, Jean-Adolphe. Schwarzenberg ne devait pas se remarier : il entra dans le grand bailliage de Brandebourg, dont (malgré sa religion) il fut élu "sénéchal" en 1625.

Les affaires de Rhénanie.

Désormais conseiller du margrave de Brandebourg, il s'imposa auprès du prince, au point que ses idées politiques, principalement sur l'affaire des pays rhénans, finirent par s'imposer exclusivement. Il usa de son influence pour régler ses propres intérêts au Pays de Berg : en 1610, il s'appuya sur l'autorité de l’électeur Jean Sigismond et de Wolfgang Guillaume de Wittelsbach pour faire passer les terres familiales de Gimborn sous suzeraineté du Comté de la Mark, puis, malgré les plus vives protestations de la noblesse du pays, accrut l'étendue de ses possessions en 1614 par une donation de Georges-Guillaume de Brandebourg aux églises de Gummersbach et Müllenbach ; en 1630, il obtenait le détachement du bailliage de Neustadt du Comté de la Mark, sa requalification en terre noble du Saint Empire, pour ainsi faire reconnaître par l'empereur l’année suivante Gimborn-Neustadt comme principauté bénéficiant de l’"Immédiateté impériale.

La guerre de Trente Ans.

Le margrave Georges-Guillaume observa au cours de la guerre de Trente Ans une politique de neutralité. Au début, les idées pro-catholiques de Schwartzenberg étaient contrebalancées par la faction protestante, représentée par les ministres Levin von Knesebeck et Samuel von Winterfeld. Mais lorsqu’en 1626 les Impériaux parurent prendre le dessus, Schwartzenberg fit écarter von Winterfeld. Avec l'entrée en guerre de la Suède, le chancelier Sigismund von Götzen, d’obédience calviniste, prit le dessus à la cour et contraignit à son tour Schwartzenberg de s'exiler à Clèves (1630) ; exil temporaire, puisque les revers de fortune des Suédois entraînèrent en 1634−35, le rappel de Schwartzenberg à Berlin. Schwartzenberg estimait qu'il lui fallait une armée de pour chasser les Suédois et concrétiser les prétentions de Georges-Guillaume sur la Poméranie, mais il ne put finalement lever qu'un contingent de.

Apogée et déchéance.

Avec la fuite de Georges-Guillaume à Kœnigsberg en 1638, Schwartzenberg gouverna le Brandebourg pratiquement seul pendant dix-huit mois. Pour financer l'effort de guerre, Schwartzenberg imposa de nouveaux impôts, restreignit le pouvoir des chambres élues et fit dissoudre le gouvernement, remplacé par un Conseil de Guerre. Il ne s’aliéna pas seulement ses sujets du comté de la Marck : les chambres régionales de Brandebourg, qui jusque-là respectaient le ministre pour sa relative neutralité dans le conflit, furent exaspérées de l'atteinte à leurs prérogatives. Elles déchaînèrent contre lui une propagande qui le présentait comme un traître et une machine de l'Autriche et des Habsbourg, qui profitait de la guerre alors que le pays était à genoux. Les mercenaires de Schwartzenberg rançonnaient davantage la population que l'armée suédoise, qu'ils ne pouvaient vaincre. Lorsqu'en 1640 l'électeur Georges-Guillaume mourut, le Brandebourg-Prusse était au bord de l'effondrement.  Lorsque l'électeur Frédéric-Guillaume vint au pouvoir en 1640, il démit de ses fonctions l'impopulaire conseiller de son père et le fit arrêter par Kurt Bertram von Pfuel. Le comte Adam von Schwarzenberg mourut dans les geôles de Spandau au quatrième jour de sa détention.

Une rumeur tenace.

Plus d'un siècle plus tard, Frédéric le Grand, pour mettre un terme à une rumeur selon laquelle son aïeul aurait fait décapiter Adam von Schwarzenberg dans sa prison, donna l'ordre en 1777 d'exhumer le cadavre du comte ; l'absence de traces au niveau des cervicales démontra que la rumeur était sans fondement. L'examen des restes de Schwartzenberg fut conduit par le médecin Ernst Ludwig Heim. Le rapport d'enquête est conservé dans les archives de l'église St. Nikolai de Berlin-Spandau.

Buste de la Berliner Siegesallee.

Le sculpteur Cuno von Uechtritz-Steinkirch a réalisé le trio n°24 de la Siegesallee de Berlin, représentant l'électeur Georges-Guillaume de Brandebourg au centre, flanqué des bustes du colonel Konrad von Burgsdorff (1595 - 1652) et d'Adam von Schwarzenberg, son plus proche conseiller.  Le choix de Schwartzenberg pour cette galerie monumentale par la commission historique dirigée par Reinhold Koser fut très controversée à l'époque, car le chancelier de Georges-Guillaume venait tout juste d'être réhabilité par l'historiographie d'alors. Pour la réalisation de son effigie, le sculpteur a recopié fidèlement le portrait de Matthias Czwiczek. Le collier à la croix de Malte sur la poitrine du dignitaire rappelle que Schwartzenberg fut grand maître de l'Ordre et un « drapé tombant, aux multiples plis, dont les extrémités sont retenues aux épaules, forme les contours du tableau et en relève l’esthétique ». Le groupe de statues fut inauguré le.

Bibliographie.

Le comte Adam von Schwartzenberg ou Schwarzenberg (né le à Gimborn, pays de Berg; † à la citadelle de Spandau) devint en 1625 le grand maître du grand bailliage de Brandebourg. Noble catholique au service d'un prince protestant (le prince-électeur Georges-Guillaume de Brandebourg) et de ses alliés suédois, il se fit de plus en plus d’ennemis et, déchu de ses titres, mourut peu après son arrestation.


Biographie.

Mattia Preti est né à Taverna en Calabre dans la province de Catanzaro, alors dans le royaume de Naples sous domination espagnole. Mattia est le troisième enfant d'une famille nombreuse pas riche mais de « qualité morale et intellectuelle » selon un de ses biographes Alfonso Frangipane. Sa mère Innocenza Schipani, installée de longue date dans le village de San Martino, appartenait à l'une des quatorze familles nobles de Taverna. Mattia est baptisé le, deux jours après sa naissance, dans la chapelle paroissiale. Il a comme précepteur Don Marcello Anania, prètre de l'église Sante-Barbara de Taverna. Mattia possédait un talent naturel pour le dessin, jeune déjà, il recopiait les gravures de son frère Gregorio, parti pour Rome.  Preti aurait fait son apprentissage à Naples auprès du peintre caravagesque Battistello Caracciolo, l'un des principaux peintres de l'école napolitaine des premières décennies du.

Période romaine (1630-1653).

Il rejoint selon toute probabilité son frère Gregorio Preti, également peintre, à Rome vers 1630. Dans la cité papale, alors capitale européenne de la peinture, il perfectionne sa maîtrise du naturalisme caravagesque et étudie les œuvres des grands peintres du temps, tels que Guido Reni, Le Dominiquin, Le Guerchin, Pierre Paul Rubens et Giovanni Lanfranco. Quand il ne peint pas avec eux, il se déplace en Italie, en Espagne et en Flandre pour rencontrer certains autres. En 1641, en remerciement, le pape Urbain VIII, le recommande à l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem qui le fait chevalier de grâce, un privilège rare à l'époque pour un non-noble (Le Caravage avait également été admis chevalier de Malte trente ans plus tôt).  À Rome, il réalise de grands décors à fresque, comme à, à San Carlo ai Catinari, où il peint les fresques de la "Vie de San Carlo" du mur d'entrée en collaboration avec son frère Gregorio, et dans l'église Sant'Andrea della Valle, où il décore l'abside du sanctuaire avec des scènes du "Martyre de San Andrea".

Période napolitaine (1653-1661).

Mattia Preti regagne Naples en 1653 où règne alors la peinture de Luca Giordano. Preti va alors devenir l'un des artistes les plus influents de l'école napolitaine.  Après la grande peste de Naples, il est chargé de peindre à fresque, entre 1657 et 1659, les arcades votives des différentes portes de la ville. Seule, aujourd'hui, reste la peinture de la. Preti réalise aussi des fresques pour diverses églises napolitaines, comme la "Vita di San Pietro Celestino" et la "Vita di Santa Caterina d'Alessandria" de la nef et des transepts de l'. Il réalise des tableaux comme le "Ritorno del frigliol prodigo" au palais royal de Naples et d'autres encore pour les églises napolitaines.  En 1659, il est appelé à Malte par le grand maître Martin de Redin.

Période maltaise (1661-1699).

Mattia Preti arrivera à Malte en 1661. Il est accueilli par le grand maître Rafael Cottoner y de Oleza. Il y résidera pendant près de quarante ans, il connaîtra cinq grands maîtres qui lui permettront d'exprimer son art en devenant le peintre officiel de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem.  Son travail le plus connu est la décoration à fresque de la voûte de la Co-cathédrale Saint-Jean de La Valette. Cette réalisation monumentale reste sa principale œuvre, qui l'occupe pendant cinq années. Il participe à de nombreux autres chantiers décoratifs sur l'île de Malte et celle de Gozo. Il réalise notamment pour la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Mdina une "Conversione di San Paolo". Il peint à toile beaucoup d’œuvres, encore aujourd'hui présentes dans des églises maltaises, dans les collections du de La Valette, mais aussi dans les musées en Italie et ailleurs dans le monde. Certaines familles maltaises possèdent des œuvres de Preti.  Il fait des voyages hors de l'archipel maltais comme en 1672 pour décorer les églises de sa ville natale Taverna.  À la fin de sa vie, il est reconnu dans toute l'Europe comme l'un des principaux peintres italiens et à Malte comme le plus important peintre maltais. L'historien de l'art Antonio Sergi estime que Mattia Preti aurait peint pendant sa période maltaise environ 400 œuvres, entre tableaux et fresques.

Œuvres.

L'énumération des œuvres de Mattia Pretri ci-dessous est une sélection, la production de Preti est estimée à plus de 500 œuvres.

Mattia Preti, dit aussi "il Cavaliere Calabrese", né à Taverna (royaume de Naples) le, et mort à La Valette (Malte) le, est un peintre italien de l'école napolitaine, également actif à Rome et surtout à Malte.


Dénominations.

Elle est appelée tortue étoilée de Madagascar ou tortue rayonnée en référence aux motifs de sa carapace.

Caractéristiques.

À l'âge adulte, elle mesure une quarantaine de centimètres de long pour les mâles et une trentaine pour les femelles. Elle peut alors peser pour les mâles et pour les femelles. Sa longévité est d'une centaine d'années.  La tortue étoilée de Madagascar la plus vieille et la plus anciennement enregistrée, était Tu'i Malila, qui a été présentée à la famille royale des Tonga par le capitaine James Cook peu de temps après son éclosion en 1777. Tu'i Malila est restée auprès de la famille royale tongane jusqu'à sa mort naturelle le 19 mai 1965, soit à 188 ans.

Écologie et comportement.

Alimentation.

Les tortues rayonnées étant herbivores, le pâturage constitue 80 à 90 % de leur régime alimentaire, auxquelles s'ajoutent des fruits et des plantes. Dans la nature, les cactus du genre Opuntia sont leur nourriture favorite. Les tortues rayonnées semblent privilégier les jeunes pousses, sans doute à cause de leur grand taux de protéine et leur faible teneur en fibres.

Reproduction.

Les mâles s'accouplent lorsqu'ils ont atteint une longueur de alors que les femelles auraient besoin d'être plus longues. Le mâle entame une cour bruyante en agitant la tête et en reniflant les pattes postérieures et le cloaque de la femelle. Parfois, il peut soulever la femelle avec l'avant de sa carapace pour l'empêcher de s'éloigner. Le mâle se prépare ensuite à monter la femelle par l'arrière tout en frappant la région anale de son plastron contre la carapace de la femelle. Il siffle et grogne pendant la copulation. La procédure est très dangereuse et il est déjà arrivé que la carapace de la femelle se fende et perce les cavités vaginales et anales. Les femelles pondent de 3 à 12 œufs dans un trou de 15 à de profondeur creusé préalablement puis s'en vont.  La période d'incubation est assez longue chez ces tortues et dure entre cinq et huit mois. À l'éclosion, les jeunes mesurent entre 3,2 et et présentent une coloration blanche à blanc cassé. Ils arborent une haute carapace bombée rapidement après l'éclosion.

Habitat et répartition.

Cette espèce est originaire du sud de Madagascar. Elle a été introduite à Maurice et à La Réunion. À Madagascar, elle vit dans la végétation broussailleuse xérophyte composée majoritairement de Didiereaceae.

La tortue étoilée de Madagascar et l'espèce humaine.

Utilisation.

La tortue étoilée de Madagascar est utilisée comme animal de compagnie, elle est particulièrement apprécié à l'île de La Réunion. La presse locale a déjà eu l'occasion d'indiquer qu'un foyer réunionnais sur deux possédait une ou plusieurs tortues de cette espèce descendant de spécimens importés il y a plusieurs générations. La déclaration de ces animaux aux autorités est désormais obligatoire.  L'espèce fait l'objet de trafics en Asie. En mai 2017, 330 spécimens des deux espèces du genre, "A. yniphora" et "A. radiata" ont notamment été récupérés vivants avant leur recel sur le marché asiatique, saisie effectuée par les douanes malaisiennes dans des caisses suspectes dans le terminal fret de l'aéroport international de Kuala Lumpur.

Statut de conservation et menaces.

La tortue étoilée de Madagascar a été classée sur la liste rouge de l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN), lors de la dernière évaluation de son statut de conservation en 2008.

Élevage conservatoire en captivité.

La tortue étoilée de Madagascar fait l'objet d'un studbook européen d’élevage conservatoire (ESB) de l'Association européenne des zoos et aquariums (EAZA) coordonné par le Parken Zoo d'Eskilstuna en Suède.  L’espèce est, en janvier 2020, présentée dans 157 parcs zoologiques, pour un total de plus de individus, dont un peu moins de la moitié en Europe.  La reproduction de l'espèce en captivité est rare. À titre d'exemple, une douzaine d'éclosions ont eu lieu sur une année dans différents zoos européens, notamment quatre au jardin zoologique de Lyon, en France.

Astrochelys radiata, ou tortue étoilée de Madagascar ou tortue rayonnée, est une espèce de tortues de la famille des Testudinidae.


Géographie.

La forteresse est située à proximité de la capitale, à environ huit kilomètres de l'île de la Cité. Contrairement à la majorité des châteaux forts, elle n'est pas implantée sur une butte, une colline ou sur le haut d'une falaise, mais sur un plateau calcaire. Elle n'est pas à proximité d'un cours d'eau, mais seulement d'un ruisseau, le ru de Montreuil, descendant du plateau de Montreuil, qui alimentait les douves dont le trop-plein se dirigeait ensuite vers Paris et se jetait dans le lac de Saint-Mandé.  Au Moyen Âge, époque de la construction, le site était couvert par une forêt pleine de gibier. Depuis le, les alentours du château sont urbanisés : il ne reste de la forêt que le bois de Vincennes.

Architecture.

Cette forteresse a plus l'apparence d'une vaste cité fortifiée ou d'une « résidence royale fortifiée » que d'un château fort. Le château n'était à l'origine qu'un simple manoir, mais il eut très tôt vocation à abriter, pour de longues périodes, la famille royale avec toute sa domesticité, une partie de l'administration du royaume et l'armée nécessaire pour sa défense.  Il est composé d'un long mur d'enceinte, flanqué de trois portes et de six tours de de hauteur, qui se développe sur plus d'un kilomètre et protège un espace rectangulaire de plusieurs hectares (). La place ainsi protégée est occupée par le donjon haut de au-dessus du sol de la cour (le plus haut d'Europe), des bâtiments administratifs, civils et militaires, et une chapelle. Au Moyen Âge, l'ensemble permettait de vivre sur place à plusieurs dizaines de milliers de personnes. Quand Jacques Androuet du Cerceau dessine le château dans l'album "Le premier volume des Plus excellents bastiments de France", en 1576, l'enceinte est encombrée ; « elle renferme une véritable ville ». Le donjon a été conçu pour abriter le roi de France en cas de danger. Il est à lui seul une place forte. De larges douves, un châtelet et deux ponts-levis assurent sa défense. Le niveau le plus bas sert de réserve d'eau et de vivres. Le premier et le deuxième étage sont les appartements royaux. Les trois autres niveaux supérieurs accueillent les domestiques et les militaires.  L'illustration ci-contre montre neuf tours, référence à la légende des Neuf Preux :

Histoire.

Époque médiévale.

Le simple pavillon de chasse, aménagé par Louis VII vers 1150 dans la forêt de Vincennes, devint une résidence royale (manoir de villégiature) en 1180 sous le règne de Philippe Auguste. Le château est réaménagé au principalement par Charles V. Au milieu du Moyen Âge, Vincennes fut plus qu'une forteresse militaire : Philippe III (en 1274), lors de ses secondes noces, s'y marie et deux rois du y moururent : Louis X (1316) et Charles IV (1328). Vers 1337, Philippe VI de Valois décida de fortifier le site en construisant un donjon à l'ouest du manoir. Charles V naquit dans cette forteresse, en fit sa résidence, le siège de son gouvernement et de sa haute administration. Il fit effectuer les travaux décidés par Philippe VI, y ajoutant par la suite l'enceinte monumentale avec ses portes et ses tours. Le donjon et son enceinte furent achevés en 1371, et la muraille avec son chemin de ronde, ceinturant donjon, manoir, Sainte-Chapelle et bâtiments résidentiels, est achevée en 1380. Les travaux durèrent deux générations.  Par ailleurs, les reliques de la couronne d'épines qui étaient conservées à Vincennes ayant été transférés à la Sainte-Chapelle de Paris, les travaux d'édification d'une nouvelle chapelle furent confiés à Raymond du Temple et débutèrent en 1379. La Sainte-Chapelle de Vincennes devait recevoir un fragment de la relique demeurée à Vincennes. À la mort de Charles V en 1380, Charles VI donna l'ordre de poursuivre les travaux, qui furent plusieurs fois interrompus. Lorsque Louis XI fit de Vincennes sa résidence, il quitta les appartements royaux du donjon pour un pavillon neuf de plain-pied, édifié en 1470 dans l'angle sud-ouest du château. Il relance également le chantier de la Sainte-Chapelle.

De la Renaissance à la Restauration.

Résidence royale.

Les travaux de construction et d'embellissement du château se poursuivent sous les Valois. François fit réaménager le pavillon construit par Louis XI pour y résider lors de ses séjours dans la capitale. Henri II, qui avait transféré à Vincennes le siège de l'ordre de Saint-Michel, confia l'achèvement des travaux de la Saint-Chapelle à son architecte favori, Philibert Delorme, et la chapelle put enfin être inaugurée en 1552. En février 1574, la cour se réfugia au château de Vincennes où Charles IX, gravement souffrant, décéda le 30 mai dans les appartements royaux du donjon. François d'Alençon et le roi de Navarre, assignés en résidence à la cour, deviennent les hôtes forcés du château.  Le jeune Louis XIII fut installé, après l'assassinat de son père Henri IV, à Vincennes dans l'ancien pavillon de Louis XI, et y passa une partie de sa jeunesse.  Le château devint ainsi la troisième résidence royale. Louis XIV se trouvait à Vincennes lorsque, le, il se rendit selon les historiographes « en habit de chasse » au parlement de Paris, faire lit de justice pour imposer ses édits fiscaux.  L'architecte Louis Le Vau construisit pour Louis XIV les ailes (abusivement qualifiées de « pavillons ») du Roi et de la Reine. Il érigea l'aile de la Reine[-Mère] en 1658 et l'aile du Roi en 1661, les deux ailes reliées par un portique au nord et au sud entourant la cour royale. Le cardinal de Mazarin y décéda le et sa dépouille fut exposée dans la Sainte-Chapelle.  Il fut envisagé de remplacer les pavillons construits par Marie de Médicis, mais les travaux de reconstruction furent cependant abandonnés, car Versailles concentrait alors tous les efforts. Le château conserva cependant quelques exemples du style Louis XIV précoce dans les grands appartements. Le jardinier Le Nôtre s'y exerça également en aménageant des jardins à la française et l'abord du bois de Vincennes, en face de la nouvelle entrée sud marquée par une porte monumentale en « arc de triomphe ».

Prison et manufacture royale.

Le donjon fut aménagé en prison d'État (pour les prisonniers de haute naissance). Sa capacité ne lui permettait pas d'héberger plus de quatorze détenus. Le duc de Beaufort, principal chef de la « cabale des Importants », emprisonné sur ordre d'Anne d'Autriche, s'en évade en 1648. Le cardinal de Retz alla y méditer sur la Fronde dans l'ancienne chambre de Charles V. Nicolas Fouquet, qui avait lancé l'architecte Le Vau, eut également droit aux honneurs de la prison de Vincennes, à la suite de son procès de trois ans (1664) et avant son transfert dans la place forte royale de Pignerol.  Le château fut définitivement délaissé comme résidence royale lorsque le Roi s'installa à Versailles (vers 1670). Louis XV n'y séjourna que quelques mois (il y fut envoyé à la mort de son arrière-grand-père Louis XIV, en septembre 1715, l'air y était jugé plus sain qu'à Versailles ; le régent – Philippe d'Orléans – l'emmena ensuite à Paris). Louis XVI n'y fit aucun séjour. Au, il hébergea la manufacture de Vincennes, dédiée à la production de porcelaine, qui devint plus tard celle de Sèvres. Le donjon resta prison d'État. Y furent entre autres internés Voltaire, le marquis de Sade (de septembre 1778 à février 1784) et Mirabeau. Diderot quant à lui ne fut pas emprisonné dans le donjon mais dans un bâtiment attenant à la Sainte-Chapelle et désormais détruit.  A travers un édit de février 1788, il décide d'aliéner le château parmi plusieurs résidences royales ou bâtiments indépendants de la Couronne qui ne sont plus utilisés et dont l'entretien constitue un gouffre financier, dont ceux de Choisy-le-Roi, Madrid, la Muette et Blois.  Le 28 février 1791, les ouvriers du faubourg Saint-Antoine ne voulant pas d'une nouvelle Bastille, tentent de prendre d'assaut le donjon afin de le démolir. Mais l'arrivée des troupes de Lafayette venant épauler la garde nationale parisienne permet de sauver le donjon.  Malgré le changement de régime, le donjon retrouvera sa destination au. Seules les conditions pénitentiaires vont radicalement se durcir. Ainsi, à la suite des journées des 23 au 25 février 1848, y séjourneront de nombreux républicains de gauche comme Barbès, Blanqui et Raspail (qui y sortira à la faveur de son élection au parlement et dont les écrits témoignent de son séjour dans l'ancienne chapelle de Charles V).

Arsenal.

En 1796, le château fut converti en arsenal, abritant depuis lors la section historique de l'armée. Il fut profondément remanié à cette époque. Les restes du pavillon de chasse initial datant de l'époque de Saint Louis furent détruits. On construisit de nouveaux bâtiments militaires qui existent encore aujourd'hui. En 1804, le duc d'Enghien fut fusillé dans les douves du château sur l'ordre de Napoléon.  Nommé gouverneur du château par Napoléon en, le général Pierre Daumesnil le défendit une première fois en, lors de la bataille de Paris, puis une seconde fois en 1815, lors de l'occupation de Paris par les troupes russes et prussiennes. Ces dernières, qui voulaient s'emparer de l'arsenal du château, se heurtèrent à une résistance acharnée. Avec moins de 200 hommes, le général refusa de se rendre, insensible aux pressions et aux tentatives de corruption, bravant le siège du fort durant plus de cinq mois. Il finit par capituler sur ordre de Louis XVIII, mais sortit de la forteresse en brandissant le drapeau tricolore.

Gouverneurs et lieutenants.

Le commandement du château était confié à un gouverneur, aussi nommé capitaine, qui était assisté d'un lieutenant chargé spécialement de la garde du donjon et des prisonniers.

Époque récente.

C'est dans les fossés du château que fut exécuté Louis-Antoine de Bourbon-Condé dans le cadre de ce qui est connu sous le nom de l'Affaire du duc d'Enghien.  La porte massive de sortie du donjon provient de la prison du Temple, détruite par Napoléon. L'empereur fut également à l'origine de l'étêtage des différentes tours d'enceinte du château. Le parc fut remanié au dans le goût des jardins anglais. Napoléon III confia à Viollet-le-Duc le soin de restaurer la chapelle et le donjon et légua administrativement les du bois de Vincennes à la ville de Paris.  Le, ce fut au tour de Mata Hari d'être fusillée pour espionnage près de la forteresse de Vincennes, au pied de la butte du polygone de tir, lieu habituel des exécutions militaires.  Lors de la Seconde Guerre mondiale, le château servit brièvement de quartier général à l'état major du général Maurice Gamelin, chargé de la défense de la France contre l'invasion allemande de 1940. Le, trois divisions de la "Waffen SS" en retraite du front de Normandie s'installèrent dans les lieux. Le, 30 otages y furent à leur tour exécutés par les forces nazies ; lesquelles détruisirent trois dépôts de munitions installés dans des casemates, au moment de la libération de Paris, dans la nuit du 24 au 25 août. L'incendie provoqué dura alors près de huit jours et provoqua des dégâts irréversibles : une partie des collections fut détruite, le pavillon du Roi en ruines, celui de la reine partiellement détruit.  En 1964, Charles de Gaulle — alors président de la République — forma le projet de quitter le palais de l'Élysée qu'il jugeait trop enclavé dans Paris, sans perspective sur la capitale et pas assez prestigieux pour accueillir le chef de l'État.

Nouveaux rôles.

Le château de Vincennes relève à la fois du ministère de la Culture (le site est classé monument historique en 1993 et 1999, et le Service départemental de l'architecture et du patrimoine y est situé), et du ministère de la Défense (le château abrite le Service historique de la défense, SHD).

Le château de Vincennes est une forteresse située à Vincennes, à l’est de Paris, érigé du au. Il est le plus vaste château fort royal français subsistant et, par la hauteur de son donjon,, il est une des plus hautes forteresses de plaine d’Europe.


Utilisations.

Plusieurs espèces de "Cuphea" sont populaires comme plantes ornementales ou comme mellifères. "Cuphea ignea" cv. 'David Verity' et "Cuphea micropetalia" sont réputées pour attirer les colibris.  Certaines espèces de "Cuphea" sont utilisés pour produire de l'huile de cuphea, intéressante en tant que sources de triglycérides à chaîne moyenne. Pour la plupart des utilisations, l'huile de cuphea a des propriétés similaires à l'huile de noix de coco ou à l'huile de palme, ces dernières, obtenue à partir de plantes strictement tropicales et responsable de déforestation massive (en particulier dans le dernier cas). Il a donc été suggéré que la production d'huile de "Cuphea" pouvait constituer une précieuse source de revenus pour les agriculteurs dans les régions tempérées, et répondre à la demande croissante (par exemple, pour la production de biodiesel), et parallèlement, contribuer à diminuer la pression sur les forêts tropicales. Les premières tentatives de production commerciale ont porté sur un hybride de "Cuphea lanceolata" et "Cuphea viscosissima" ("Clammy Cuphea").  En Amérique du Nord, il a été montré que l'utilisation de "Cuphea" dans la rotation des cultures améliorait les récoltes agricoles. La rotation de cultures est généralement pratiquée pour améliorer la qualité des sols, contrôler les organismes nuisibles, et diminuer l'utilisation d'engrais et de pesticides. Les chercheurs du Service de Recherche Agricole (USDA) ont montré que l'addition de "Cuphea" dans les rotations avec le maïs et le blé a eu des effets positifs sur la récolte suivante, y compris une augmentation du rendement et des taux plus élevés en protéines.  L'huile des graines de certaines espèces présente une composition originale avec un acide gras particulier dominant largement sa composition. Ainsi, l'huile de "Cuphea painteri" contient environ trois-quarts d'acide caprylique. De même, celle de "Cuphea carthagenensis" est composée à environ 80% d'acide laurique. L'huile de "Cuphea koehneana" est probablement la plus riche source naturelle en un seul acide gras, avec une composition de 95% d'acide caprique.

Cuphea est un genre de plantes à fleur de la famille des "Lythraceae", qui comprend environ 260 espèces, originaires des régions tempérées chaudes et tropicales des Amériques. Les espèces du genre comprennent de petites herbacées annuelles ou vivaces et des arbustes semi-ligneux atteignant jusqu'à de hauteur. Généralement, ils sont connus comme Cupheas, ou, dans le cas de certaines espèces, comme plante-cigare. Le nom générique est dérivé du grec mot κυφος ("kyphos"), signifiant "plié", "courbé" ou "bosselé".


Histoire.

La famille Stourton possédait le domaine depuis avant la conquête normande. Le bâtiment primitif, un manoir médiéval, fut construit par Robert de la Stourton. Attaqué par les Têtes-Rondes en, il fut gravement endommagé. La famille Stourton ayant connu ensuite des temps difficiles, il était lourdement hypothéqué au début du quand à Sir Thomas Meres en prit le contrôle, en 1714. La propriété où les Stourton avaient vécu sans interruption pendant 700 ans fut vendue en 1717 par John Meres à Henry Hoare I (1677–1725), fils du riche banquier Richard Hoare, créateur en 1672 de la banque. Le manoir médiéval fut démoli, à l'instigation de, son beau-frère architecte, remplacé par une demeure de style palladien, conçue par Colen Campbell (Ses plans figurent dans le volume III de son "Vitruvius Britannicus") et construite par entre 1719 et 1722. Stourton est, avec Baldersby Park, le prototype des "country houses" palladiennes anglaises. Nathaniel Ireson est le maître d'œuvre principal : c'est ce travail qui a établi sa carrière en 1720.  Henry Hoare II a vingt ans quand il hérite de Stourhead. Francis Cartwright, sculpteur connu, a travaillé sur Stourhead entre 1749 et 1755, comme maître d'œuvre et architecte.  Les ailes sont ajoutées entre 1793 et 1795 par son petit fils Richard Colt Hoare, le baronet (1758-1838), pour loger la galerie de peinture et son imposante bibliothèque (qui contient plus de volumes) qu'il fait meubler par Thomas Chippendale le jeune entre 1795 et 1820. En 1838-1840, plus d'un siècle après la construction des premiers bâtiments, le baronet, Henry Hugh Hoare, demi-frère de Richard Colt Hoare, engage Charles Parker pour apporter des modifications. En 1857, le domaine passe à un petit neveu, Henry Ainlie Hoare. Il fait ajouter un portique au bâtiment principal au début des années 1860, ainsi que d'autres modifications et rebâtir l'obélisque. La conception des ajouts était conforme aux plans originaux. En 1894 son cousin Henry Hoare lui succède.  En 1902 la partie centrale de l’édifice fut ravagé par un incendie. Les étages supérieurs furent détruits, mais pas le contenu du rez-de-chaussée. La bibliothèque et la galerie de peintures ont aussi été épargnées, et le manoir, reconstruit par Aston Webb, avec un agrandissement coté ouest, était habitable en 1907.  Le dernier membre de la famille Hoare qui possédait le domaine, Henry Hugh Arthur Hoare, dont le fils et héritier mourut pendant la première guerre mondiale, fit don de la maison et de la plus grande partie du domaine au National Trust en 1946, un an avant sa mort.  Le dernier Hoare né à Stourhead est Edward Hoare, le.

Les jardins.

Les jardins furent conçus selon la tradition du de créer des paysages à connotation morale, par Henry Hoare II, appelé « Le Magnifique » ("") par sa famille. Il avait fait en 1737 un voyage en Italie, et en avait rapporté des trésors, en particulier deux tableaux de Nicolas Poussin, un de Gaspard Dughet et une copie de "Énée à Délos" de Claude Gellée, dit Le Lorrain. Il s'est installé à Stourhead en 1741. Il y créa, entre 1743 et 1780, ce qu'il appelait lui-même son paradis, inspiré des paysages italiens utopiques de ces peintres.

Conception des jardins.

Après la mort de sa deuxième épouse en 1743, et pratiquement jusqu'à sa mort, il se consacre entièrement à son jardin. Il l'organise et le décore de fabriques diverses, d'inspiration antique ou gothique, et y fait installer quelques monuments gothiques. Horace Walpole, qui visita ce jardin paysager en 1762, le décrit dans son "Journal of Visits to Country Seats" comme l'un des sites les plus pittoresques du monde ().  Le site naturel est formé de collines, de crêtes, de vastes terrasses dominant des vallées aux nombreuses sources et étangs. La succession d'étangs est progressivement transformée en lac à partir de 1744 (le barrage est terminé en 1754). La grotte labyrinthique est construite entre 1744 et 1776 par F. M. Piper, un architecte paysagiste suédois. Le Dieu des Rivières de J. Cheere et la Nymphe endormie y sont installés en 1751. Le Temple de Cérès (dit aussi temple de Flore) date de 1745. C'est l'une des nombreuses œuvres d'Henry Flitcroft, protégé de Richard Boyle, comte de Burlington, un des clients de la banque Hoare.  Entre 1746 et 1747, Flitcroft érige un obélisque sur une colline dominant les jardins (il fut reconstruit en 1838-1840), puis le Panthéon – ou temple d'Hercule – entre 1753 et 1754. La statue d'Hercule, commandée à John Michael Rysbrack en 1747, y est installée en 1757. Le temple d'Apollon, inspiré du temple de Vénus dans "Les Ruines de Balbeck" de Robert Wood, paru en 1757, est construit sur une autre colline entre 1757 et 1765, puis la Tour du roi Alfred le Grand, haute de 50 m, entre 1770 et 1772. Cette folie néogothique, conçue en 1762 pour célébrer les succès militaires anglais dans les Antilles, a été élevée dix ans plus tard à la gloire de la monarchie et de la liberté anglaise.  D'autres ouvrages s'ajoutent entre temps : le pont palladien, à l'extrémité est du lac, est construit en 1762 ; la, datant de 1373, est installée en 1765 à l'entrée des jardins ; St Peters'Pump, autre antiquité anglaise, est placée à l'extrémité nord, au dessus des sources de la Stour, à Six Well Bottom, en 1766, un couvent rustique en 1770 et un ermitage rustique en 1771.  À l'origine, les collines étaient couvertes de forêts, en majorité de hêtres. Henry Hoare, qui entretenait une équipe de 50 jardiniers, fit planter des essences variées : chênes, sycomores, châtaigniers, frênes et chênes verts. Après 1790, Richard Colt Hoare, petit-fils et héritier de Henry le Magnifique, fit rajouter d'autres essences – bouleaux, marronniers, tulipiers – ainsi que les bosquets de lauriers et de rhododendrons. Les plantations étaient organisées de manière à suggérer des ambiances différentes, et à évoquer les œuvres picturales qui les avaient inspirées, selon le souhait du propriétaire :  Deux fabriques sont ajoutées ultérieurement : en 1806 un cottage ornemental, œuvre du maçon et géomètre John Carter et en 1816 un pavillon de style grec par l'architecte William Wilkins.  Les jardins sont inscrits avec le grade I dans le en 1987.

Un chemin initiatique.

Le jardin paysager de Stourhead doit se visiter selon un itinéraire précis, à valeur initiatique, inspiré de la descente aux Enfers d'Énée dans le livre VI de l"Énéide" de Virgile : le chemin qui suit le bord du lac mène à droite vers le temple de Cérès (appelé ultérieurement temple de Flore) qui contenait une statue de Cybèle en 1857. Au dessus de l'entrée est noté un vers du livre VI de l"'Éneide", prononcé par la Sibylle de Cumes avant de descendre dans l'Averne puis les Enfers :  Au bord de l'eau se trouve un arc de pierre placé au dessus d'une source, "" (le puits du Paradis). L'eau, celle du lac central et celle des sources, omniprésente, représente explique Luc Benoist dans "Signes, symboles et mythes" en 1975. Ainsi le chemin débute au milieu des divinités de la terre et des eaux, puis traverse les noirs bosquets de lauriers, ces "shades" (ombres), un peu plus haut que le Temple de Cérès, qui rappellent les bosquets des Champs Élysées où Énée retrouve son père Anchise. Longeant le bassin de Diane ombragé d'ifs puis l'étang des nénuphars, vestige des étangs piscicoles du Moyen Age, il mène enfin, en continuant le long du lac, à la grotte dont l'entrée est ornée d'une citation du livre I (vers 171-172) de l"Énéide", qui concerne la grotte près de laquelle aborde Énée sur la cote d'Afrique du Nord :  Mais elle évoque également la descente aux Enfers du livre VI, si on en croit une lettre de 1765 de Henry Hoare : (J'ai fait le passage depuis le labyrinthe souterrain et en ferai un accès plus facile à la descente de l'Averne.  Pour Kenneth Woolbridge, le chemin longeant le lac est, à travers l'allégorie du voyage d'Énée et de la fondation de Rome, une allégorie de l'implantation de la famille Hoare à Sotourhead. La grotte abrite, dans une chambre circulaire accessible par un tunnel sinueux, la statue d'une nymphe endormie sur les sources de la Stour, d'après un modèle de l'Ariane du Vatican. Dans la dernière chambre de la grotte se trouve le très baroque Dieu des Rivières assis sur une urne d'où se déverse de l'eau. Une ouverture vers le lac dévoile un panorama pittoresque : le lac et le pont palladien, l'église médiévale et la Croix de Bristol.  Au sortir de la grotte, le chemin mène au cottage de Carter puis conduit au Panthéon de Flitcroft, moins copie (réduite) du Panthéon de Rome que copie du temple qui figure dans le tableau du Lorrain "Énée à Délos". Les frondaisons tout autour avaient été soigneusement traitées pour, comme il l'écrit en 1759. Décoré de bas-reliefs en terre cuite, il contient la statue d'Hercule, à laquelle ont été rajoutés, au fil des ans, des moulages d'antiques en plâtre et, après 1760, une Flore de Rysbrack et une statue antique de Lyvia Augusta en Cérès.  À l'extrémité nord du jardin, à Six Wells Bottom, "St Peter's Pump" est un monument médiéval en provenance de Bristol, qui consiste en quatre piliers et quatre arcades avec quatre statues dans les niches supérieures. Elle fut élevée en 1766 au dessus des six sources qui donnent naissance à la rivière Stour dont les seigneurs de Stourton tenaient leur blason orné de six fontaines. Non loin, dans les bois en contrebas du site réservé pour la Tour d'Alfred, avait été construit vers 1769 un couvent rustique (en partie disparu) qui contenait des tableaux religieux provenant de l'Abbaye de Glastonbury et des arcatures du, puis en 1771 un ermitage rustique sur le chemin du lac.  La Croix de Bristol est ornée depuis 1373 par les statues, placées dans des niches, de Jean sans Terre, Édouard et Édouard III. Celles de Henry VI, Élisabeth, Jacques et Charles ont été ajoutées en 1633.  Ces éléments anglais, religieux et patriotiques s'ajoutent aux éléments antiques et classiques pour enrichir ce voyage initiatique où sont mises en scène la vie, la mort et leurs métamorphoses. Le chemin que peut suivre le visiteur le conduit des lieux souterrains – la grotte, l'arc de pierre au dessus de "Paradise Well", le passage vouté permettant d'accéder plus directement au temple d'Apollon – vers la lumière : en suivant le chemin d'Énée, près du lac au centre du jardin, il ressurgit à la lumière et à la gloire du Panthéon, ou temple d'Hercule ; en poursuivant le chemin vers l'ouest, il est conduit par une sente sur la plus haute colline dominant le lac, au temple d'Apollon, dieu vainqueur des ténèbres, qui produit la lumière par ses rayons. Il contient d'ailleurs un moulage de l'Apollon du Belvédère et son plafond en coupole, percé d'une ouverture au sommet, est orné de rayons de soleil dorés.  Henry Hoare avait été frappé par une série de deuils avant de se consacrer entièrement à Stourhead, en 1743 : en 1727 (mort de sa première femme), 1735 (mort de sa plus jeune fille), 1740 (mort de son plus jeune fils), 1741 (mort de sa mère), 1743 (mort de sa seconde épouse). Il perdit aussi son fils ainé en 1752, et sa fille Anne (mère de Richard Colt Hoare) en 1759. En créant ce jardin paysager, recréation idéalisée de la nature, à la fois paysage et peinture, riche d'échos symboliques, littéraires, mythologiques et chrétiens, selon la conception esthétique du pittoresque théorisée par William Gilpin, Henry Hoare a pu y chercher, et trouver, une compensation sublimée aux deuils subis.

Stourhead au cinéma.

Les jardins du Stourhead sont devenus un lieu privilégié pour les films « d'époque » () mettant en valeur le patrimoine britannique. Ainsi la séquence de la première déclaration de Darcy à Elizabeth du film de Joe Wright, "Orgueil et Prejugés" a pour cadre le temple d’Apollon.  Les jardins furent aussi utilisés par Stanley Kubrick pour l'épisode du film "Barry Lyndon" où Mrs Barry rappelle à son fils qu'il doit acquérir un titre par lui-même, car sa fortune actuelle vient entièrement de sa femme.

Stourhead est un domaine de 11 km2 qui se situe à la source de la rivière Stour près de la petite ville de Mere, dans le Wiltshire, en Angleterre. Le domaine comprend un manoir de style palladien, Stourhead House, le village de Stourton, des jardins, des terres agricoles et une forêt. Stourhead est la propriété du National Trust depuis 1946.


Les débuts.

Carl Oberg fait ses études dans la ville de Hambourg où il obtient son baccalauréat à l'âge de dix-sept ans. Dès le mois d', il s'engage dans l'armée pour se retrouver en septembre sur le front français avec le grade de lieutenant. Il est décoré de la Croix de Fer de puis de.  Au retour de la guerre, il participe activement à la tentative de putsch de Kapp menée par l’extrême-droite allemande, en, pour renverser le gouvernement démocratique de la République de Weimar. Il travaille chez un marchand de biens jusqu'en 1921 et change de métier plusieurs fois avant de se marier en 1923. En 1926, il s'installe de nouveau à Hambourg où il travaille à un poste de direction dans une société d'importation de fruits tropicaux.  Durant la Grande Dépression des où sévissent chômage et misère, il s'installe à son compte près de l'hôtel de ville de Hambourg. En, il adhère au NSDAP et, dix mois plus tard, il entre dans la SS. Fidèle adepte du national-socialisme, en 1933 il devient responsable du SD à Hambourg, puis chef d'état-major au sein de la direction du SD à Munich et ensuite à Berlin jusqu'en 1935.  Oberg coordonne avec le responsable du bureau du SD de Munich les actions contre la SA dans le Sud de l'Allemagne pendant la nuit des Longs Couteaux. Après un différend avec Heydrich, il reçoit le commandement des unités SS du Mecklembourg en 1935 puis du district SS de Hanovre jusqu'en 1938. Finalement il devient préfet de police "(Polizeipräsident)" de la ville de Zwickau.

Seconde guerre mondiale.

Pologne.

En, Carl Oberg est nommé « chef de la SS et de la Police » ("SSPf" ) dans le district de Radom, dans le Gouvernement général de Pologne, où il contribue à l'extermination de Juifs et de Slaves, et au ratissage des travailleurs forcés polonais.

Décret de Hitler pour la France.

Le, Hitler signe le décret dotant la France d'un « chef supérieur de la SS et de la Police » ("HSSPf" ) chargé d'organiser les rapports avec la Police française :  Quartier général du Führer, le Dans ce domaine d’activité, il a le droit de donner des instructions aux autorités et forces de police françaises et le droit de les contrôler. Il dispose de l’engagement des forces de police françaises de la zone occupée. La fixation du droit, ainsi que la promulgation des dispositions fondamentales pour l’organisation et les prescriptions juridiques des autorités françaises, y compris leur annonce, sont l’affaire du commandement militaire. Dans la mesure où il s’agit, dans ce cas, des domaines visés à, le chef supérieur de la SS et de la Police est le service du commandant militaire qui traite ces questions.

En poste à Paris.

Le, Oberg est nommé "HSSPf" pour la France. Il arrive à Paris avec le grade de SS-"Brigadeführer", et prend ses fonctions le pour s'occuper de la lutte contre les réseaux de la résistance française et il est responsable de la « question juive ». Lui et ses collaborateurs rendent le port de « l'étoile jaune » obligatoire, règlent et ordonnent la déportation d’environ dans les camps de la mort.

Organisation de la SS en France de mai 1942 à juillet 1944.

Sous les ordres de Oberg, sont placées deux grandes unités :

Principales actions en France.

Il publie l’ordonnance suivante le :  Par un décret de Hitler du, la compétence de Oberg est étendue à la zone sud qui vient d'être occupée : désormais il contrôle l'ensemble du territoire français.  Plusieurs régiments de police (de l’OrPo ) sont affectés à la lutte contre la Résistance dans l'ancienne zone libre dans les maquis. En, Oberg délègue le de police qui sécurise le secteur côtier en Provence pour encadrer la rafle de Marseille et les opérations de destruction du quartier du Vieux-Port qui suivent.  En, Oberg est promu "SS-Gruppenführer und Generalleutnant der Polizei" ; les Français le surnomment aussi « Le Boucher de Paris ».  En 1944, le de police (de l’OrPo ) participe aux combats des Glières en Savoie et du mont Mouchet en Auvergne.  Le vers, Carl Oberg est arrêté par le général Walter Brehmer, à la tête de la, qui est impliqué dans le complot contre Hitler. À, après l'annonce de l'échec de l'attentat, il est libéré.  En, Oberg est promu "SS-Obergruppenführer und General der Polizei".

Départ de France et fin de la guerre.

À, les Allemands font retraite vers l'Est, et Oberg se réfugie dans la ville de Plainfaing dans les Vosges jusqu'à la dissolution de son poste de "HSSPf Frankreich" le. Il est ensuite attaché à l'état-major du groupe d'armées « "Oberrhein" », responsable des unités de l’"Ordnungspolizei", de la "SiPo" et du "SD" jusqu'en. Puis, il est transféré sur le front de l’Est et commande brièvement une ligne de défense dans le secteur de Stargard en Poméranie, sous la direction de Himmler qui commande alors le groupe d'armées « Vistule ». Il termine la guerre sans affectation au sein de la direction juridique de la SS à Munich, où il est fait prisonnier par les troupes américaines.

Après-guerre.

Après la fin de la guerre, Carl Oberg est jugé et condamné à mort en 1946 par les tribunaux alliés et incarcéré à Munich. Il est de nouveau condamné à mort par les tribunaux français, le à Paris pour crimes de guerre. Il est incarcéré à la prison de Mulhouse, d'où il fait appel de sa peine qui est commuée en prison à perpétuité par le président de la République René Coty par grâce individuelle ; cette disposition est confirmée en 1958.  Condamné à la prison à vie, il est libéré en toute discrétion de la prison de Mulhouse avec Helmut Knochen, le, sur ordre du général de Gaulle. La mansuétude française à son égard s'explique dans le contexte de la politique de réconciliation nationale des gouvernements français successifs et de réconciliation avec l'Allemagne en vue de la signature du traité de coopération franco-allemand du.  Trois ans après sa libération, âgé de soixante-huit ans, Oberg meurt à Flensbourg en Allemagne.

Après sa mort.

Carl Oberg connaît une certaine renommée posthume en France grâce au cinéma et à la télévision : en effet, le mentionne dans "Lorsqu'il fallait sauver les Juifs" en 2008 et dans "L’Armée du Crime" en 2009 ; de même le cite dans son reportage du, "La Libération de Paris".

Carl Albrecht Oberg, né le à Hambourg (Allemagne) et mort le à Flensburg (Allemagne), est un général SS allemand avec le grade de "Obergruppenführer" et le titre de « chef supérieur de la SS et de la Police » ("Höhere SS- und Polizeiführer") pour la France.


Biographie.

Mary Browne Robinson est née à McAlester en Oklahoma. Artiste douée, elle obtient une bourse d'étude en 1931, pour étudier à la "Chouinard School of Art". Elle en sort diplômée en 1933 et devient rapidement membre de ce qu'on surnomme l"'École californienne d'aquarelle". Elle rêvait d'une carrière de peintre, mais le contexte de la Grande Dépression ne lui permet pas de réaliser ses aspirations.  Le, Mary épouse Lee Blair qu'elle a rencontré à Chouinard. En 1938, lorsque Lee est engagé aux studios Disney comme superviseur de la couleur pour "Pinocchio", Mary est engagée par le département animation des studios Metro-Goldwyn-Mayer pour le remplacer.  En 1939 ou 1940, sur les conseils de son mari, elle rejoint les studios de Disney. Elle débute sur la séquence "Babby Ballet" pour la seconde version abandonnée du long métrage "Fantasia". Elle réalise également de nombreuses aquarelles de recherche pour le premier projet de "La Belle et le Clochard" écrit par Joe Grant.  En 1941, elle accompagne Walt Disney et quelques membres de son équipe pour un voyage d'étude de trois mois en Amérique du Sud. Admiratif du travail réalisé par Mary à cette occasion, Walt Disney lui confie la supervision artistique de "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944). La séquence de "La Piñata" de L"es Trois Caballeros" est une nouvelle occasion de découvrir son style graphique particulier. Par la suite, elle influence la plupart des longs métrages d'animation Disney de la période 1943-1953.  Mary Blair change de technique, adoptant la gouache. Au cours des années 1950, son travail relève de ce qu'on nomme en anglais "concept art" : elle assure la direction artistique des principaux projets de dessins animés, réalisant des centaines d'études préliminaires qui serviront de source d'inspiration aux décorateurs. Son empreinte se retrouve, tant par le style que par les couleurs vives caractéristiques, dans les films classiques de Disney tels que "Cendrillon" (1950)", Alice au Pays des Merveilles" (1951), "Peter Pan" (1953).  Elle fut aussi au sein de Walt Disney Imagineering l'artiste responsable de "It's a Small World". Les couleurs, les poupées et surtout la façade sont issues de ses œuvres, que ce soit la version blanche de Disneyland ou celle colorée de Parc Disneyland.  Elle a réalisé un mur en céramique de Tomorrowland à Disneyland qui fut caché pendant plusieurs années. De même une immense fresque orne le hall du "Disney's Contemporary Resort", un des hôtels de Walt Disney World Resort, dernière œuvre de l'artiste pour Disney, réalisée en 1970.  Elle illustra aussi quelques livres pour enfants.  Mary Blair est décédée en 1978, à en Californie.  En 1991, elle est nommée Disney Legends.  Le, à l'occasion du centenaire de sa naissance, Google lui dédie un "doodle".

Mary Blair (, McAlester, Oklahoma -,, Californie) est une artiste américaine. Elle est surtout connue pour son travail au sein des studios Disney mais aussi pour son œuvre de dessinatrice de livres pour enfants. Sa carrière d’aquarelliste a été très influencée par la Grande Dépression.


Origine.

L'hypoxie peut avoir plusieurs origines :  Cependant une hypoxie peut avoir d'autres origines, comme une insuffisance circulatoire.

Pédologie.

Ce terme d'hypoxie est également utilisé en pédologie pour un sol pauvre en oxygène.

Écologie aquatique.

L'hypoxie des eaux douces, saumâtres et marines, souvent directement causée par les activités humaines peut conduire un milieu aquatique à l'anoxie (privation totale de dioxygène) et au phénomène plus ou moins durable de zone morte (disparition de certaines formes de vie). De nombreuses causes récentes d'hypoxie ajoutent leurs effets délétères sur les écosystèmes et la santé via la production accrue de toxines dangereuses pour l'homme dans les milieux pauvres en dioxygène, dont certaines susceptibles d'être accumulées par les poissons, coquillages (huîtres, coques, moules..), mammifères marins, oiseaux littoraux que l'Homme consomme. La toxine botulique en est un exemple.

Physiologie animale et médecine.

L'hypoxie est l'état d'oxygénation insuffisante de certains tissus ou de l'organisme entier. Le stade suivant, qui correspond au manque total ou presque total d'oxygène des tissus, est celui de l'anoxie, qui entraîne une bradycardie, puis l'arrêt cardiaque, si l'on n'intervient pas immédiatement, ainsi que des lésions neurologiques, si l'arrêt cardiaque se prolonge. L'hypoxie peut également concerner l'embryon, le fœtus ou encore des tissus cultivés ou maintenus vivants "in vitro".  L'hypoxémie (manque d'oxygène dans le sang) commence lorsque l'oxygène artériel descend sous sa valeur normale. Une hypoxémie non corrigée peut conduire à une hypoxie puis à l'anoxie avec, comme conséquence, la mort du sujet ou des cellules concernées.  Les animaux - dont les mammifères - disposent de mécanismes de détection de l'oxygène qui leur permettent, dans une certaine mesure, de s'adapter rapidement à l'hypoxie, d'abord par une augmentation du rythme et de l'ampleur de la ventilation et de la respiration, associée à une augmentation du débit sanguin, et de diverses réponses de survie. Si l'insuffisance en oxygène persiste, d'autres mécanismes tentent de restaurer l'oxygénation ou aident le corps à s'adapter à l'hypoxie. Ces mécanismes permettent aux mammifères marins et à certains oiseaux volant à très haute altitude (par exemple lors de leurs migrations au-dessus de l'Himalaya) de vivre un certain temps avec peu d'oxygène, et de récupérer rapidement. Ces mécanismes, chez les mammifères, reposent sur la détection de l'oxygène.  En hypoxie grave (manque presque total d'oxygène, dans un avion par exemple, ou lors d'une noyade ou asphyxie), 20 à 30 secondes peuvent suffire pour entraîner la disparition des fonctions conscientes du cerveau.  L'hypoxie relative désigne éventuellement le phénomène de déglutition atypique qui empêche la croissance et le développement normal des voies respiratoires hautes (adolescence, puberté).  L'asthme, le tabagisme, les infections pulmonaires, des fibroses pulmonaires, l'anémie, le cancer du poumon, ainsi que certaines intoxications (intoxications par les oxydes de carbone, ou par des cyanures qui inhibent la respiration mitochondriale) ou certaines manifestations allergiques (Œdème de Quincke) ou encore des crises de panique peuvent aggraver le risque d'hypoxie, toutes choses égales par ailleurs. Certains pathogènes pourraient profiter de l'hypoxie, que, par ailleurs, ils peuvent contribuer à installer. Par exemple, in vitro, l’appauvrissement du milieu de culture cellulaire en oxygène (hypoxie) active la réplication du parvovirus B19, des virus du sarcome de Kaposi et de l’immunodéficience humaine, ainsi que l’expression de protéines virales oncogènes. Ce mécanisme implique souvent le facteur cellulaire majeur de réponse à l’hypoxie, le facteur de transcription "HIF-1 (hypoxia inducible factor-1)" dont le dérèglement contribue au pouvoir oncogène de certains de ces virus.  Lorsque l'hypoxie concerne les muscles, des crampes et des lésions inflammatoires peuvent être induites par les changements métaboliques induits par l'hypoxie, en particulier par l'acidose métabolique. Ces changements sont également souvent associées à une vascularite et à un processus inflammatoire profond impliquant notamment des cellules myéloïdes telles que neutrophiles (PMN) et monocytes. Les éosinophiles sont impliqués dans plusieurs processus inflammatoires dont allergiques, au cours desquels l'angiogenèse a été observée. L'angiogenèse semble liée à l'hypoxie qui caractérise les tissus enflammés. Les éosinophiles produisent des VEGF et pro-angiogéniques, et on commence à explorer les liens entre éosinophiles, hypoxie et angiogenèse dans l'inflammation allergique.  Les voies moléculaires de ces processus commencent à être mieux comprises au niveau cellulaire, en particulier concernant le facteur induit par l'hypoxie dans la cellule (HIF, pour "hypoxia-inducible factor", notamment activé dans les tumeurs solides, et qui semble pourvoir activer ou inhiber de nombreux gènes impliqués dans l'angiogenèse, le métabolisme cellulaire, l'invasion par les métastases et l'apoptose ou la survie cellulaire).

Hypobare, normobare et induite par hypoventilation.

L'hypoxie d'altitude (celle du milieu naturel) est dite hypobare. C'est la diminution de pression de l'air atmosphérique (moins de 760 mmHg) qui conduit à la diminution de la pression partielle de chacun des gaz qui le composent, dont le dioxygène. Toutefois, chacun des gaz reste identique en proportion : il y a toujours 20,93 % de dioxygène dans l'air.  Au contraire, il existe l'hypoxie normobare, souvent utilisée en laboratoire pour simuler une montée en altitude. Ce n'est pas une diminution de la pression de l'air, mais simplement une diminution de la part du dioxygène dans l'air (moins de 20,93 %), en injectant par exemple un surplus d'azote au mélange gazeux.  L'hypoxie peut finalement être causée par une hypoventilation. Dans ce cas, la pression de l'air et sa concentration en dioxygène ne sont pas réduites mais c'est la baisse de la fréquence respiratoire qui induit une diminution des concentrations en oxygène dans l'organisme. Chez les sportifs qui s'entraînent en hypoventilation par exemple, une baisse du taux d'oxygène se produit dans les poumons, dans le sang et dans les muscles au moment où l'exercice est effectué

Effets.

Outre les chambres hypoxiques et l'entraînement en hypoventilation, l'entraînement en situation de rareté d'oxygène s'effectue en montagne, où la densité de l'air (et donc de l'oxygène) est inférieure. Pour compenser cette rareté d’oxygène, l’organisme a besoin d’un nombre plus important de globules rouges, se traduisant dans les études récentes (2001) par la preuve que l’entraînement en altitude augmente la concentration du sang en hémoglobine et une élévation du taux d’hématocrites. L’hypoxie s’aborde comme une charge de travail supplémentaire, dont les effets sont réversibles 3 à 4 semaines plus tard.  Il existe une accélération de la vitesse de resynthèse de la phospho-créatine après un séjour à, induisant un effet sur la récupération. Une performance anaérobie est peu modifiée en altitude, mais nécessite une récupération plus longue. Néanmoins, l’entraînement en altitude augmente le pouvoir tampon de l’organisme, induisant un effet positif sur la récupération après ce type d’effort lors du retour en plaine. La faible densité de l’air, permet une augmentation de la performance lors d’efforts courts et intenses. La montagne se prête ainsi très bien au développement de la qualité de la vitesse à condition d’étendre les temps de récupération (l’altitude se prête notamment parfaitement à la survitesse). Si la performance aérobie en altitude diminue, la VO2Max augmenterait en redescendant, surtout pour des sujets à VO2Max moyenne.

Parachutisme.

Le parachutisme est une discipline comportant des montées en altitude vers en 10 à 15 minutes et des descentes très rapides en à peine une minute. Cette altitude n'est pratiquement jamais dépassée en raison des risques d'hypoxie. Au-delà, les parachutistes utilisent des masques à oxygène afin de conserver toutes leurs facultés. Le danger de l'hypoxie tient au fait que le sujet n'a absolument pas conscience de la perte de ses capacités cérébrales.

Gaz de respiration hypoxiques.

Le gaz respirable dans la plongée sous-marine peut contenir une pression partielle insuffisante d'oxygène, en particulier dans le dysfonctionnement des recycleurs ou l'utilisation du trimix. De telles situations peuvent conduire à l'inconscience sans symptômes puisque les niveaux de dioxyde de carbone sont normaux et que le corps humain sent mal l'hypoxie pure.<br> Un problème similaire existe lors de l'inhalation de certains gaz asphyxiants inodores. Ceux-ci produisent un gaz respiratoire hypoxique qui peut produire l'inconscience et la mort sans symptômes. Cela peut provoquer une asphyxie des gaz inertes. Une telle asphyxie peut être délibérée avec l'utilisation d'un sac de suicide. Un décès accidentel s'est produit dans le cas où les concentrations d'azote dans les atmosphères contrôlées, ou le méthane dans les mines, n'ont pas été détectées ou appréciées.

L'hypoxie (du grec, et ) est une inadéquation entre les besoins tissulaires en oxygène et les apports. Elle peut être la conséquence de l'hypoxémie (diminution du taux d'oxygène dans le sang).


Biographie.

Jeunesse et formation.

Mahershala Ali est né à Oakland en Californie d'une mère pasteur et d'un père acteur. Il se destine d'abord à une carrière sportive notamment en intégrant l'équipe de basket-ball de l'université de Saint Mary's en Californie en NCAA. Ses rapports conflictuels avec l'entraineur Ernie Kent le détournent de ce sport. Il se découvre alors une passion pour le théâtre et décide de poursuivre dans cette voie en devenant acteur.

Débuts télévisuels et progression (2001-2012).

Entre 2001 et 2002, il tient un rôle récurrent dans la série policière "Preuve à l'appui" et apparait dans d'autres séries du même genre comme "New York Police Blues" (2002) et "Les Experts" (2003).  En 2003, il décroche un rôle principal, dans la série d'investigation "Agence Matrix". Mais le programme ne dépasse pas 15 épisodes. Il rebondit cependant rapidement avec la mini-série fantastique "Les 4400", où il forme un couple emblématique avec Laura Allen. Le succès de la fiction conduit la chaîne à commander plusieurs saisons complémentaires.  En 2007, la série s'arrête mais l'acteur fait partie de la distribution d'un film très attendu de l'année 2008 : la grosse production "L'Étrange Histoire de Benjamin Button", portée par Brad Pitt et réalisée par David Fincher. C'est à la télévision qu'il décroche cependant un premier rôle, celui du téléfilm dramatique "20 ans d'injustice", au côté de Julia Ormond, diffusé en 2009. En 2010, il fait partie du casting choral du blockbuster de science-fiction "Predators", réalisé par Nimród Antal et produit par Robert Rodriguez. Il décroche aussi un rôle dans le thriller psychologique "The Place Beyond the Pines", mis en scène par Derek Cianfrance.  Il tourne parallèlement un pilote de série télévisée centrée sur le milieu de la boxe, intitulée "Lights Out", sous la direction de Clark Johnson. Mais le projet est retourné. L'année suivante, il apparaît donc dans un épisode d'une nouvelle mais éphémère série produite par J.J. Abrams, "Alcatraz". Il connait surtout une belle exposition en tenant un rôle récurrent dans la série dramatique "Treme". Il joue aussi dans une douzaine d'épisodes de la plus confidentielle série de science-fiction "Alphas", diffusée entre 2011 et 2012.

Révélation critique et confirmation (depuis 2013).

En 2013, il est enfin remarqué par un public plus large en figurant au casting de la très médiatisée série politique "House of Cards", portée par le tandem de stars hollywoodiennes Kevin Spacey et Robin Wright. Il joue son personnage durant les quatre premières saisons, diffusées jusqu'en 2016.  Cette visibilité lui permet d'enchaîner des rôles plus exposés sur grand écran : les blockbusters "" et "", réalisés par Francis Lawrence. Il du drame historique "Free State of Jones", mené par Matthew McConaughey et écrit et réalisé par Gary Ross.  Il joue aussi dans d'autres fictions au discours fort : le drame indépendant "Les Figures de l'ombre" (2016), réalisé par Theodore Melfi, puis le drame musical "Roxanne Roxanne" (2017), de Michael Larnell. Côté télévision, il interprète l'antagoniste de la première saison de la série "Luke Cage" (2016), dont la distribution est majoritairement afro-américaine. Son personnage est celui de Cornell "Cottonmouth" Stokes.  Surtout, il incarne un dealer au grand coeur dans l'acclamé et multirécompensé drame indépendant "Moonlight", écrit et réalisé par Barry Jenkins. L'acteur remporte alors l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour cette interprétation. Il est ainsi le premier acteur musulman à être récompensé aux Oscars.  Il confirme l'année suivante en partageant l'affiche du drame indépendant "", réalisé par Peter Farrelly, où il prête ses traits au compositeur américain d'origine jamaïcaine Don Shirley. Ce rôle lui vaut un second Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Il est aussi la tête d'affiche de la troisième saison de la série anthologique "True Detective".  Début 2019, il fait partie de la distribution principale du blockbuster de science-fiction "", réalisé par Robert Rodriguez.  Lord du Comic-con de San Diego, Marvel Studios annonce un reboot de "Blade" avec Mahershala Ali dans le rôle-titre. Kevin Feige, président de Marvel Studios, révélera par la suite que c'est Ali qui a contacté le producteur pour obtenir le rôle, et ce malgré sa participation à "Luke Cage" qui est censé se dérouler dans le même univers.

Vie personnelle.

En 2013 il se marie avec sa compagne de longue date, Amatus Sami-Karim. Le, sa femme accouche d'une petite fille nommée Bari Najma Ali.

Voix françaises.

Daniel Njo Lobé et Gilles Morvan sont les comédiens doublant le plus régulièrement Mahershala Ali.

Mahershalalhashbaz Gilmore, plus connu sous le nom de Mahershala Ali, est un acteur américain, né le à Oakland (Californie). Remarqué pour des rôles dans les séries télévisées "Les 4400" et "House of Cards", il remporte deux fois l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle : en 2017 pour "Moonlight" puis en 2019 pour "".


Biographie.

Marie-Anne était le douzième enfant de l'électeur palatin du Rhin, Philippe-Guillaume de Neubourg, et de son épouse Élisabeth-Amélie de Hesse-Darmstadt. Elle fut élevée avec ses sœurs au château de Neubourg en Allemagne.  En 1689, Marie-Louise d'Orléans, la première épouse du roi Charles II d'Espagne mourut, et les ministres espagnols durent rapidement lui trouver une nouvelle épouse. Marie-Anne fut choisie parmi d'autres candidates pour être la seconde femme de ce roi à cause de la haute fertilité des femmes de sa famille (sa mère avait donné le jour à 17 enfants). De plus, elle était la sœur d'Éléonore de Neubourg, épouse de l'empereur Léopold, renforçant ainsi les liens avec le rameau autrichien de la maison de Habsbourg. Elle est également la petite fille de Georges II de Hesse-Darmstadt.

Mariage.

Le mariage par procuration eut lieu le à Ingolstadt en Bavière, en présence de son beau-frère l'empereur Léopold et de sa sœur l'impératrice Éléonore, parmi d'autres invités prestigieux. Cependant, l'Europe étant en guerre, Marie-Anne n'arriva en Espagne que plusieurs mois plus tard, au printemps 1690. Elle épousa Charles en personne le à San Diego, près de Valladolid. Ce mariage resta stérile, selon toutes vraisemblances à cause des problèmes de santé du roi.  Pendant le règne, Marie-Anne fit subir à son époux des crises de colères et des grossesses imaginaires. De plus, elle fut également compromise dans plusieurs complots à la Cour d'Espagne, et voulait que son neveu l'archiduc Charles d'Autriche devienne le futur roi d'Espagne. Cela va sans dire, elle était en de très mauvais termes avec sa belle-mère Marie-Anne d'Autriche, la reine mère, qui voulait que son arrière-petit-fils, Joseph-Ferdinand de Bavière monte sur le trône. Après de nombreuses disputes avec sa belle-fille, la reine-mère décréta que.  Durant un échange plus vif que les autres, elle dit à la jeune reine :  Ce à quoi, Marie-Anne, hystérique, rétorqua :  La plupart des courtisans espagnols haïssaient Marie-Anne, en partie parce qu'elle usait de tout son pouvoir pour obtenir autant d'argent qu'elle le pouvait pour sa famille palatine et pour elle-même, allant jusqu'à voler des tableaux précieux des collections royales pour les envoyer à ses proches en Allemagne.  Néanmoins, l'économie du royaume était loin d'être bonne et même Marie-Anne dut faire des sacrifices financiers. Elle fut notamment forcée de mettre en gage ses propres bijoux pour couvrir des dépenses que son mari n'avait pas les moyens d'assumer. Elle s'en plaint à sa famille, écrivant que ses sœurs avaient une meilleure dot qu'elle.  Sa colère s'accrut quand elle entendit que l'épouse précédente de son mari, Marie-Louise d'Orléans, avait apporté avec elle de magnifiques bijoux quand elle avait épousé Charles. Sa mère, Élisabeth-Amélie, écrit à ce propos :

Veuvage.

Le roi mourut le à Madrid. Il demanda par testament que sa veuve reçoive une rente correcte chaque année, et qu'elle fût traitée avec respect par son successeur. Cependant, le nouveau roi, Philippe V, ordonna que Marie-Anne quitte Madrid avant son entrée dans la capitale.  La reine n'eut pas d'autre choix que de vivre dans la cité voisine, Tolède, où elle habita dans l'Alcazar. Elle écrivit plusieurs lettres à sa famille, dans le Saint-Empire, dans le but d'améliorer sa condition, mais sans grand succès.  Malgré tout, Marie-Anne dut se résigner à demeurer dans le palais de l'Alcazar, où sa situation continua d'être très difficile. Fin 1704, la reine écrivit à sa mère, se plaignant en ces termes  Deux ans plus tard, en 1706, son destin changea lorsque son neveu, l'archiduc Charles d'Autriche occupa la ville de Tolède avec l'armée impériale. Naturellement, Marie-Anne en fut ravie et l'accueillit avec joie, ce qui provoqua la colère du roi Philippe V qui l'expulsa d'Espagne quelques années plus tard. Elle se rendit à Bayonne, où elle vécut les décennies suivantes rue Montaut.  Vivant dans la gêne, elle reçut en 1714 sa nièce la princesse de Parme Élisabeth Farnèse qui s'en allait épouser le roi Philippe V d'Espagne, veuf de Marie-Louise Gabrielle de Savoie. La rencontre fut polie. Si le sort malheureux de cette reine en exil impressionna la nouvelle reine d'Espagne, il n'inspira pas de compassion à la jeune ambitieuse qui n'apporta aucune aide matérielle ou morale à l'ancienne souveraine. En 1721, Saint Simon, ambassadeur spécial, en route pour Madrid, lui présenta des lettres du jeune Louis XV de France et du Régent, le duc d'Orléans. Il nota dans ses Mémoires l'état de pauvreté de la douairière. En 1739, âgée et malade, elle fut finalement autorisée à retourner en Espagne. Elle s'installa dans le Palais de l'Infant à Guadalajara, où elle mourut le. Elle est enterrée à l'Escurial.

Personnage de fiction.

Elle a été mise en scène par l'écrivain Français Victor Hugo dans son drame romantique Ruy Blas, en 1838, où elle est nommée seulement « La Reine ». Cependant, l'auteur prête davantage à « La Reine » le caractère de sa devancière que celui de Marie-Anne de Neubourg.  1947 : "Ruy Blas" réalisé par Pierre Billon, scénario de Jean Cocteau, avec Jean Marais, Danielle Darrieux et Marcel Herrand  1971 : Ce drame a lui-même très librement inspiré la comédie "La Folie des grandeurs" réalisée par le cinéaste français Gérard Oury et dans laquelle « La Reine » est incarnée par Karin Schubert.

Marie-Anne de Neubourg (1667-1740) fut reine d'Espagne, de Sicile et de Naples, duchesse de Bourgogne, de Milan, de Brabant, de Luxembourg et de Limbourg et comtesse de Flandre et de Hainaut par son mariage avec Charles II d'Espagne.


Biographie.

Il servit dans l'Armée soviétique et travailla comme officier dans le Service de renseignement militaire (GRU) soviétique. En 1978, il déserta et s'exila au Royaume-Uni, où il travailla comme analyste et agent du renseignement.  Il se fit connaitre du public, par ses livres d'analyse sur la Russie, l'Armée soviétique, le GRU et le Spetsnaz.

"Le Brise-Glace".

Victor Souvorov a écrit de nombreux livres sur le déclenchement de la guerre germano-soviétique en 1941 et les circonstances qui l'ont engendrée. Il est plus particulièrement connu en France pour son ouvrage intitulé "Le Brise-Glace", publié en 1989, et qui sera suivi de nombreux autres. L'idée originale de Souvorov est que Joseph Staline avait prévu à l'origine d'utiliser l'Allemagne nazie comme un « brise-glace » contre l'Occident.  C'est la raison pour laquelle, selon Souvorov, Staline fournit un soutien matériel et politique à Adolf Hitler, tout en préparant en même temps son armée rouge pour une offensive contre l'Allemagne nazie et ensuite contre toute l'Europe occidentale. Souvorov avance qu'Hitler, apprenant les préparatifs offensifs des Soviétiques en 1940, aurait choisi de lancer une frappe préventive contre l'Union soviétique, offensive maintenant connue sous le nom d'opération Barbarossa. En fin de compte, Staline fut en mesure d'atteindre certains de ses objectifs en établissant des régimes communistes en Europe de l'Est et en Asie. Néanmoins, cette victoire, selon Souvorov, était insatisfaisante à ses yeux, en comparaison de son objectif de domination soviétique sur l'ensemble du continent européen.  S'il est avéré que Joukov et Semion Timochenko ont proposé à Staline en l'idée d'une attaque préventive contre l'Allemagne, cette idée buta contre l'opposition nette de ce dernier.

Victor Souvorov (en ), de son vrai nom Vladimir Bogdanovitch Rezoun (), né le à Barabach, un village du kraï du Primorie (Union soviétique), est un écrivain russe et soviétique.


Biographie.

Il fut élevé à Naples et eut comme précepteur le peintre et graveur Claude-François Fortier. Après les événements de 1815, il suivit sa mère aux environs de Trieste, résida à Venise et s'embarqua en 1824 pour aller rejoindre aux États-Unis son oncle et son frère aîné Achille ; son vaisseau ayant fait naufrage, il fut conduit en prison en Espagne.  Arrivé aux États-Unis, il épousa le à Trewton (New Jersey) Caroline Georgina Fraser, scotto-américaine et protestante, née à Charleston (1810-1879).

Descendance.

Il eut cinq enfants de Caroline Georgina Fraser :

Carrière.

Par suite de faillites commerciales, il fut réduit à une situation si précaire qu'il n'eut pendant plusieurs années d'autres ressources que le produit d'une école de jeunes filles tenue par sa femme. Il vint en France par deux fois, en 1839 et 1844. Il regagna enfin la France en 1848, et fut élu député du Lot à la Constituante, puis réélu à la Législative de 1849 (où élu aussi dans la Seine, il opte pour le Lot), il fut membre du comité des Affaires étrangères. Le, il fut ministre plénipotentiaire à Turin (1849-1850). Cette même année, il fut choisi comme colonel par la garde nationale de la banlieue de Paris. Devenu sénateur à la suite du coup d'État par décret du, il fut reconnu en 1853 dans son titre de prince.  Au lendemain du coup d'État de, les dignitaires du Grand Orient de France, Berville et Desanlis ne virent d'autres moyens pour sauver l'obédience que d'offrir la grande maîtrise au prince Murat qui l'accepta. Il fit voter la constitution de 1854 qui donnait au Grand-Maître, élu pour sept ans, de grands pouvoirs. Il créa la Société civile pour l'édification du temple de la maçonnerie française (1853-1854) et fit l'achat de l'immeuble du 16, rue Cadet, qui devient l’hôtel du Grand Orient de France.  En 1859, le prince se heurta à la majorité des membres du Grand Orient de France à propos de l'unité italienne et du pouvoir temporel du pape. À la suite d'incidents, à la demande de Napoléon III, il donna sa démission le, cédant sa place à Bernard Pierre Magnan.

Lucien Murat, né Charles Joseph Napoléon Murat à Milan le et décédé à Paris le. Prince français, il est le second fils de Joachim Murat et de Caroline Bonaparte. Il fut prince de Naples, prince de Pontecorvo, puis prince Murat ainsi que grand maître du Grand Orient de France.


Historique et dénomination.

L'espèce a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1753.

Noms vernaculaires.

Ils proviennent de la forme circulaire et translucide des fruits, comparables à des pièces de monnaie : Monnaie-du-pape, Médaille de Judas (allusion aux trente pièces d'argent que Judas a reçues pour trahir Jésus), Herbe aux écus.

Description.

La plante peut atteindre pour un diamètre de si les conditions de culture lui sont favorables.  Les feuilles ovales, cordiformes, dentées, d'un vert moyen à clair, font de long.  En mai-juin, les inflorescences apparaissent en larges grappes feuillues de de long, s'allongeant au fur et à mesure de la floraison. La fleur de de diamètre, est formée de quatre pétales blancs à violet pâle.  Les fruits sont des siliques plates de de long. Les graines sont visibles à l'intérieur de la silique grâce aux deux valves transparentes les renfermant, d'abord vertes puis beiges. Lorsque ces valves externes se soulèvent, du bas vers le haut, la cloison séparant les deux loges de graines apparaît, montrant un aspect de pièce de monnaie nacrée, munie d'un reste des styles de l'ovaire de de long.

Taxinomie.

Selon IPNI, cette espèce compte une sous-espèce, localisée en Bulgarie :

Utilisations.

Les feuilles, les fleurs et les fruits avant maturité sont comestibles crus ou cuits. Les très jeunes fruits peuvent être conservés par lacto-fermentation. Les racines et les graines, à la saveur piquante et amère, ont été utilisées comme épice en Europe. Les graines grillées permettent de préparer un bon thé.  En fleuristerie, on utilise la membrane centrale nacrée de la silique en bouquets secs, après la chute des valves ou après les avoir retirées. Ce motif a été très représenté dans le mouvement Art nouveau de l'École de Nancy.

Risque de confusion.

Avant l'apparition des fruits caractéristiques de l'espèce, la plante peut être confondue avec la Julienne des dames.

La Lunaire annuelle ou Monnaie-du-pape (Lunaria annua) est une espèce de plantes herbacées d'Europe de la famille des Brassicacées, annuelle ou bisannuelle, aux feuilles tomenteuses. Elle est parfois appelée Médaille de Judas ou Herbe aux écus.


Vie.

Marguerite naît en Toscane dans une famille paysanne. Elle perd sa mère alors qu'elle a à peine sept ans. Son père se remarie, et sa vie en devient fort difficile car sa belle-mère ne lui manifeste ni attention ni affection.  Marguerite est fort belle, et à seize ans, elle est séduite par un jeune et riche noble de Montepulciano, nommé Arsenio, qui promet de la prendre pour femme. Elle quitte la maison paternelle pour vivre avec lui à Montepulciano. Malgré des promesses répétées aucun mariage n'a lieu, même lorsqu'un fils naît de cette union.  Durant neuf ans c'est la vie facile et insouciante. Elle reçoit l'argent qui lui permet d'acheter des bijoux et de se parer. Elle a beaucoup de charme et est connue comme la 'Dame de Montepulciano' alors qu'elle n'est en fait que la maîtresse d'Arsenio.  En 1273 son amant est assassiné en des circonstances mystérieuses. La légende raconte que son chien vient chercher Marguerite pour la conduire jusqu'au corps du malheureux, d'où les représentations de la sainte, accompagnée d'un chien. La vie de Marguerite s'en trouve radicalement changée. Elle est mise à la porte de la maison de son amant. Retournant auprès de son père, elle n'y est pas reçue. Elle se retrouve seule avec un enfant de six ans, à la rue, sans argent et désespérée.  Se réfugiant dans une église proche, elle y est reçue et écoutée par des franciscains. Elle se met sous leur direction et fait pénitence. En 1272 Marguerite arrive à Cortone avec son fils; elle a alors vingt-cinq ans. Elle y est accueillie par la famille Moscari. Le père Giunta Bevegnati, franciscain, est son confesseur et guide spirituel. Marguerite fait la profonde expérience du pardon de Dieu (ou de la divine Miséricorde) et souhaite vivre une vie de pénitence dans le Tiers-Ordre de Saint-François. Elle se consacra entièrement à la charité, à la prière, au conseil spirituel.  En 1226, Marguerite fonde une communauté de femmes désireuses de venir en aide aux malheureux, ainsi que l'hôpital de 'Sainte-Marie du Pardon', à Cortone. Après sept cent cinquante ans l'hôpital existe toujours même si, pour les besoins d'une modernisation radicale, il a dû déménager et se trouve à Valdichiana (Hôpital Sainte-Marguerite). Les Sœurs Franciscaines missionnaires de l'Enfant Jésus, qui sont quelque sept cent quarante-huit (surtout en Italie), continuent son œuvre.  Marguerite meurt le. Son corps, retrouvé intact, repose dans l'église de Cortone. Dès après sa mort elle est considérée comme sainte et la dévotion populaire fait appel à Marguerite pour obtenir des faveurs du ciel. Sa canonisation eut lieu en 1728.

Vénération et écrits.

Léon X permit à la ville de Cortone de célébrer une fête en son honneur. En 1623, Urbain VIII étend cette permission à tout l'ordre franciscain. En 1728, Benoît XIII procède à sa canonisation.  Son directeur spirituel et son ami était le franciscain Giunta Bevegnati ; il la fit connaître en écrivant la "Légende de sainte Marguerite", que les Bollandistes ont fait imprimer. L'édition la mieux connue est celle de Ludovico da Pelago en 1793.  Les historiens Luc Wadding et Léopold de Chérancé ont soigneusement documenté sa vie. François Mauriac a publié sa biographie en 1945.

Iconographie.

Elle est représentée habituellement en habits franciscains, dont elle était tertiaire, avec un petit chien, et les attributs de l'ermite pénitent, crucifix et crâne.

Citation.

De François Mauriac dans "Sainte Marguerite de Cortone" - Paris - 1945 :

Marguerite de Cortone, (en italien : Margherita da Cortona) en religion Marie-Margherite (en italien : Maria Margherita) née en 1247 à Laviano Pérouse, en Ombrie est décédée à Cortone le est une franciscaine du Tiers-Ordre canonisée en 1728, dont la fête liturgique se célèbre le 22 février.


Carrière professionnelle.

Roloson n'a jamais été repêché par aucune équipe de la LNH. Il est arrivé dans les rangs professionnels en signant un contrat en tant qu'agent libre avec les Flames de Calgary. Après avoir fait la navette entre Calgary et Saint John, où il évoluait avec leur club-école, il a été échangé aux Sabres de Buffalo et a été le gardien réserviste de Dominik Hašek. Ensuite, après avoir passé deux saisons avec les Sabres, Roloson a signé un contrat avec les IceCats de Worcester de la LAH, le club-école des Blues de Saint-Louis.  En 2001, Roloson a effectué un retour dans la LNH après avoir signé un contrat avec le Wild du Minnesota. Lors de la saison 2002-2003, il a partagé la tâche de gardien de but numéro un avec Manny Fernandez. Au cours de cette saison, le Wild a participé pour la première fois de son histoire aux séries éliminatoires de la LNH. Lors de la saison 2003-2004, à l'âge de 34 ans, Roloson a participé à son premier Match des étoiles. Il a également remporté le Trophée Roger-Crozier pour avoir conservé le meilleur pourcentage d'arrêt dans la LNH.  Au cours du lock-out de la saison 2004-2005, Roloson a joué en Finlande avec le Lukko Rauma.  Le 8 mars 2006, il a été échangé aux Oilers d'Edmonton en retour d'un premier choix au repêchage et d'un choix conditionnel. Le directeur général des Oilers Kevin Lowe a d'abord été sévèrement critiqué pour avoir effectué cette transaction, mais cet échange s'est finalement avéré profitable, puisque Roloson a été un joueur clé dans le succès des Oilers au cours des séries éliminatoires 2006, alors que ces derniers se sont rendus jusqu'en finale de la Coupe Stanley. Cependant, il fut blessé lors du premier match contre les Hurricanes de la Caroline et remplacé par son substitut, Jussi Markkanen. Le, il est échangé au Lightning de Tampa Bay en retour du défenseur Ty Wishart.  Il se retire de la compétition à l'été 2012.

Dwayne Roloson (né le à Simcoe, en Ontario, au Canada) est un joueur professionnel canadien retraité de hockey sur glace. Il occupait la position de gardien de but.


Biographie.

Alors enfant, il est impressionné par les programmes Mercury, Gemini et Apollo et rêve de devenir astronaute.  Obtenant un baccalauréat en sciences en génie mécanique à l'université de Texas Tech en 1980, il a également obtenu une maîtrise en sciences en génie mécanique de l'université d'État de Californie à Fresno en 1990.  Entre les deux il est entré dans l'armée de l'air américaine et devient qualifié sur McDonnell Douglas F-4 Phantom II. En, il entre à l'école des pilotes d'essai de l'USAF sur la base aérienne d'Edwards. Il se qualifie sur McDonnell Douglas F-15 Eagle avec succès. En 1992, il participe à un échange de pilote avec la Royal Air Force. Durant sa période dans l'armée, il atteindra le grade de colonel et cumulera de vol sur plus de quarante types d'appareils différents.  Il candidate comme astronaute auprès de la NASA. En, Husband est sélectionné par la NASA comme candidat astronaute et commence peu après son entraînement au centre spatial Lyndon B. Johnson.  Le, il réalise son premier vol, le STS-96 comme pilote. Cette mission sera notable pour être celle du premier amarrage à la Station spatiale internationale.  Le, il réalise son second vol, le STS-107. Plus de 80 expériences sont réalisées durant la mission. Au retour de ce vol, la navette spatiale Columbia se désintègre en rentrant dans l'atmosphère, tuant tout l'équipage.

Postérité.

Sept astéroïdes furent baptisés des noms des sept victimes de l'accident de la navette spatiale Columbia, ainsi que sept collines découvertes sur la surface de Mars. Pour Rick Husband, il s'agit de l'astéroïde (51823) Rickhusband et de la colline Husband Hill dans les Columbia Hills. L'aéroport international d'Amarillo — sa ville d'origine — est également nommé en sa mémoire. 7 cratères satellites du cratère lunaire Apollo.  Rick Husband a reçu à titre posthume la Congressional Space Medal of Honor. En 2004, sa femme, Evelyn Husband publie une biographie "High Calling: The Courageous Life and Faith of Space Shuttle Columbia Commander Rick Husband" de Rick Husband.  La mission Cygnus OA6 de Orbital ATK a été nommée "Rick Husband" en son honneur.

Rick Douglas Husband, né le à Amarillo et mort le lors de l'accident de la navette spatiale Columbia, est un astronaute et militaire américain.


Histoire.

La commande codice_1 a été créée par Daniel Halbert, un étudiant à l'Université de Californie à Berkeley, en 1978. Elle a d'abord été introduite dans la version 3.0 de BSD puis est devenue une commande standard pour tous les systèmes Unix. Un clone de codice_1 a été introduit dans MS-DOS.

Utilisation.

La syntaxe de cette commande est la suivante:  Si aucun fichier n'est spécifié, codice_1 utilise l'entrée standard codice_6.  Lorsque codice_1 a suffisamment de données en entrée, il en affiche autant que possible dans la fenêtre courante et se met en attente d'un retour de l'utilisateur pour afficher la suite. Dans le coin inférieur gauche de la fenêtre est affiché le message « --More-- » avec le pourcentage du texte déjà affiché (dans ce pourcentage est compris le texte actuellement à l'écran). La commande codice_1 se termine lorsqu'elle atteint la fin du fichier (100 %). La navigation avec la commande codice_1 se fait principalement en appuyant sur la touche codice_10 ce qui affiche la ligne suivante du fichier, ou par la touche codice_11 ce qui affiche la page suivante.  D'autres commandes peuvent être utilisées pour naviguer dans un fichier, voir la page codice_12 de codice_1 pour plus de détails.

Options.

Les options sont normalement passées en argument avant le nom du fichier, mais elles peuvent aussi être mises dans la variable d'environnement codice_14. Les options fournies sur la ligne de commande prennent le pas sur la variable codice_14. Les options disponibles dépendent du système d'exploitation, en voici les plus courantes :

codice_1 est une commande standard sous Unix utilisée pour voir (mais pas modifier) le contenu d'un fichier texte, page par page.


Expositions.

Les « United Buddy Bears » ont été exposés dans plus de 30 villes sur les cinq continents.  Différentes expositions des « United Buddy Bears » :  Ces expositions ont généralement été inaugurées par des ambassadeurs de l’UNICEF (Peter Ustinov, Jackie Chan, Ken Done, Christiane Hörbiger, Mia Farrow) et par les maires des villes concernées.  Sous la devise "« Apprenons à mieux nous connaître et alors, nous pourrons mieux nous comprendre, avoir davantage confiance les uns envers les autres et vivre ensemble »", les initiateurs du projet, Klaus et Eva Herlitz veulent donner à réfléchir à la perspective d’une coexistence pacifique. C’est pourquoi ces 140 ours se tiennent symboliquement côte à côte et "main dans la main". La plupart du temps, ils forment un cercle d’environ de circonférence surnommé "the Art of tolerance" par les organisateurs.  Les dons et ventes aux enchères organisées par "United Buddy Bears" ont permis de collecter plus de 2,3 million de euros (chiffres actualisés fin 2017) pour UNICEF et diverses organisations locales d’aide à l’enfance.

Soutien à l’exposition des United Buddy Bears.

Les expositions à but non lucratif des United Buddy Bears dépendent du soutien de nombreuses organisations gouvernementales (notamment le service d’assistance technique THW en Allemagne) ainsi que des prestations de matériel et de services de plusieurs entreprises. Le transporteur maritime Hamburg Süd transporte les objets exposés dans 8 conteneurs de 40 pieds sur les mers du monde. Le logisticien se charge régulièrement des transports terrestres et souvent du montage et du démontage des expositions.

Les Minis.

De nombreux artistes internationaux ont également décoré un petit United Buddy Bear (d'un mètre de hauteur) aux couleurs et motifs de leur pays d'origine. Cette ronde des "United Buddy Bears" est également présentée en divers endroits du globe, souvent en espace clos, dans des galeries ou de grands halls.  Les "United Buddy Bears – The Minis" étaient invités entre autres à Francfort-sur-le-Main, Bratislava, Borås, Iekaterinbourg, Calais et Kazan.

Exposition spéciale.

Un United Buddy Bear s'est déplacé à Paris en décembre 2009. Cet ours peint par l'artiste français Bruno di Martino a été exposé pendant 4 jours dans le foyer du Salon 2009 de la Société des Beaux-Arts du Louvre, dans le cadre d'une exposition patronnée par Nicolas Sarkozy, Président de la République française.

Artistes du monde entier.

Dans les premières années, les ours destinés à l’exposition « Art in the City » ont été décorés par des artistes régionaux ainsi que par des stars du show-business. Grâce au soutien de Lufthansa, d‘Air Berlin et de l’, des artistes originaires des quatre coins du monde sont venus, en 2002, à Berlin pour participer au projet « United Buddy Bears ». Plus de 240 artistes venant de plus de 150 pays ont depuis collaboré au projet d’entente entre les peuples, parmi eux non seulement des artistes de renom comme Arik Brauer,,, Anja Boje, Carlos Páez Vilaró, Bruno di Martino, Jim Avignon, Thierry Noir, Otmar Alt, mais également l’ambassadeur UNICEF d’Australie, Ken Done.

Les United Buddy Bears (ou "Les Ours copains et unis" ou encore "L'Amicale des ours unis" en français) sont une œuvre d’art internationale, créée par des artistes venus de plus de 140 pays. Ces ours, de deux mètres de haut chacun, se veulent être les ambassadeurs d’une coexistence pacifique.