Biographie.

Carrière junior.

Krejčí est formé au HC Sternberk. Il est entraîné par son père et Václav Vrána, le père de Petr Vrána. Il rejoint ensuite les classes sportives et le club du HC Olomouc, évoluant dans l'Extraliga moins de 18 ans. En 2001, il poursuit son parcours dans ce championnat avec le HC Trinec. Il prend part à ses premiers regroupements avec la sélections tchèques dans la catégorie moins de 16 ans. La saison suivante, il termine quatrième pointeur avec 59 points en 48 matchs du championnat moins de 18 ans mené par Lukáš Kašpar (75 points). il joue parallèlement dans l'Extraliga moins de 20 ans. Il intègre l'effectif junior du HC Kladno en 2003. Il finit la saison à la quatrième place des pointeurs avec 60 points en 50 matchs.  Il participe au Championnat du monde moins de 18 ans 2004. Krejčí est le meilleur pointeur de sa formation avec 3 buts plus 4 aides. Il inscrit au moins un point dans les trois matchs à élimination directe. Les Tchèques, avec devant les filets Marek Schwarz, s'inclinent 3-2 contre les États-Unis en demi-finale mais prennent la médaille de bronze sur ce score contre le Canada.  Il est choisi au premier tour en sixième position par les Olympiques de Gatineau lors de la sélection européenne 2004 de la Ligue canadienne de hockey. Il est choisi la même année au cours du repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey par les Bruins de Boston en, en. Il part alors en Amérique du Nord et débute dans la Ligue de hockey junior majeur du Québec.  Pour sa première saison dans la LHJMQ, il côtoie son compatriote Petr Pohl qui entame sa deuxième saison avec l'équipe. Krejčí est le deuxième pointeur de sa formation en saison régulière avec 63 points en 62 parties derrière Guillaume Labrecque (80 points). Troisième de la Division Ouest, Gatineau passe le premier tour contre les Screaming Eagles du Cap-Breton 4 victoires à 1 puis perd sur le même score face aux Mooseheads de Halifax en quart de finale. Krejčí compte 9 points en 10 parties. Durant l'hiver, il est sélection pour le championnat du monde junior 2005. Un but de Petr Vrána en prolongation donne la médaille de bronze aux Tchèques face aux Américains. L'assistance de Krejčí face en poule lors du premier match contre la Biélorussie est son unique point de la compétition.  En 2005-2006, il améliore sa fiche avec 81 points en 55 matchs. Les Olympiques sont menés par Claude Giroux qui score 103 points. Ils parviennent en demi-finale de la Coupe du Président. Après une quatrième place de la Division Est en saison régulières, ils passent les obstacles dressés par les Voltigeurs de Drummondville, les Saguenéens de Chicoutimi mais pas les Wildcats de Moncton, futurs vainqueurs qui remportent la série en cinq matchs. Krejčí caracole en tête des compteurs de son équipe avec 10 buts et 32 points en 17 matchs. Il est le quatrième pointeur de la ligue dans un classement mené par les 55 points par Aleksandr Radoulov. Il participe à son deuxième mondial junior. Il termine premier pointeur de sa sélection avec 6 points en autant de parties devançant son ancien coéquipier Petr Pohl qui évolue dorénavant au Titan d'Acadie-Bathurst après avoir été échangé. Mais les deux joueurs sont alignés sur le même trio. Le joueur des Olympiques s'offre un triplé lors de la victoire 5-3 face aux Slovaques. L'intégralité de ses points sont inscrits en phase de poule avant que les Américains ne battent l'équipe en quart de finale 2-1. Puis la Suède prend la cinquième place aux Tchèques 3-1.

Débuts en professionnels.

En saison 2006-2007, il passe professionnel avec les Bruins de Providence, club ferme des Bruins dans la Ligue américaine de hockey. Le, il dispute son premier match de LNH chez les Sabres de Buffalo au cours d'une défaite 7-1. Mais il ne dispute que 2 minutes et 7 secondes de jeu puisque dès sa troisième présence sur la glace, il est victime d'une commotion cérébrale à la suite d'une charge d'Adam Mair. Il revient rapidement au jeu avec Providence avant de revenir jouer cinq autres matchs de LNH cette saison là. Treizièmes de l'Est, Boston, entraîné par Dave Lewis, ne participe pas à la post-saison. Il est le meilleur pointeur de son équipe de LAH avec 73 points dont 31 buts et 43 assistances en saison régulière conclue à la troisième place de la Division Atlantique. Après un premier tour difficile en sept matchs face au Wolf Pack de Hartford, l'équipe du Rhode Island s'incline 4-2 face aux Monarchs de Manchester. Le Tchèque mène les siens avec 13 assistances et 16 points.  Lors de la saison 2007-2008, il va gagner progressivement sa place avec les Bruins. Il dispute que 25 rencontres de LAH pour 28 points lors de la saison régulière. Son premier point dans la LNH est une assistance le chez les Coyotes de Phoenix. Il patiente jusqu'au pour trouver le chemin des filets face à Martin Gerber des Sénateurs d'Ottawa. Il inscrit ensuite un but dans les deux matchs qui suivent contre les Penguins de Pittsburgh et les Thrashers d'Atlanta. Il termine sa saison recrue avec 6 buts et 27 points. Boston prend la huitième place de l'association de l'Est et donc le dernier billet pour les séries éliminatoires de la Coupe Stanley. Les Canadiens de Montréal l'emportent 4 victoires à 3 face aux Bruins. Marc Savard est le meilleur pointeur de l'équipe avec 6 points devançant Krejčí d'une unité.  Krejčí part ensuite en sélection pour le Championnat du monde 2008. Il dispute sa première sélection senior en match amical de préparation contre la France le. Il dispute cinq matchs avant de passer sur la liste des joueurs surnuméraires à partir du deuxième tour. Le plus jeune joueur de l'équipe assiste en tribune à l'élimination des siens contre la Suède en quart de finale.  Pour la campagne 2008-2009, Claude Julien est nommé entraîneur de l'équipe. Krejčí marque son premier coup du chapeau face aux Maple Leafs de Toronto lors d'une victoire 8-5 le. Il marque deux buts à Vesa Toskala et un à Curtis Joseph. Il dispute les 82 matchs de saison régulière pour 73 points dont 53 assistances. Il est le deuxième pointeur de sa formation derrière Savard (88 points). Mais, il termine également avec un différentiel +/- de +37, le meilleur total de la LNH. Le numéro 46 des Bruins reçoit également le Trophée du Septième Joueur récompensant le joueur ayant évolué à un niveau plus élevé que celui attendu après un vote des fans des Bruins. Les Bruins terminent la saison régulière en tête de l'association de l'Est. Ils éliminent les Canadiens de Montréal 4-0 puis s'inclinent 4-3 contre les Hurricanes de la Caroline. Le Tchèque marque 8 points en 11 matchs. Il est ensuite opéré de la hanche et effectue sa rééducation durant l'intersaison. Le, il signe une prolongation de contrat avec les Bruins portant sur trois ans et un montant de 3,75 millions de $ par saison. En novembre, le Tchèque est malade et le 5 du mois, la direction de l'équipe confirme qu'il a contracté le virus H1N1. Le, les Bruins disputent Classique hivernale de la LNH 2010 au Fenway Park face aux Flyers de Philadelphie. Ils s'imposent 2-1 en prolongation avec une assistance de Krejčí sur le but égalisateur de Mark Recchi.  Krejčí est choisi pour faire partie de l'équipe tchèque qui participe aux Jeux olympiques d'hiver de Vancouver en février 2010. Avec Roman Polák, il est le plus jeune joueur de l'équipe, les deux joueurs étant nés le même jour. Il joue au centre d'un trio composé de Tomáš Fleischmann et Martin Erat puis Roman Červenka après la phase de poule. Il marque 3 points dont 2 buts, le premier contre la Lettonie. Son deuxième est le dernier de sa sélection dans la compétition une nouvelle fois contre les Lettons lors du tour qualificatif. Il marque le but vainqueur à Edgars Masaļskis dans la prolongation. En quart de finale, la Finlande et son gardien Miikka Kiprusoff blanchit les Tchèques 2-0.  De retour dans la LNH, Patrice Bergeron et le Tchèque sont les meilleurs pointeurs de leur équipe avec un total de 52 points au bout des 82 matchs. Les Bruins se classent sixièmes de leur association. En quart de finale d'association, ils battent 4 victoires à 2 les Sabres de Buffalo et jouent la demi-finale contre les Flyers. Le, il se déboîte le poignet lorsqu'il reçoit à sa ligne bleue, une charge de l'attaquant Mike Richards lors du troisième match. Il est opéré dans la soirée à l'hôpital de l'Union Memorial de Baltimore. Sa saison est terminée avec 4 buts et 4 assistances en 9 matchs de séries éliminatoires. Les Bruins perdent la série au septième match.

La Coupe Stanley.

En 2010-2011, le Tchèque est le meilleur pointeur des Bruins avec 62 points à égalité avec Milan Lucic. Ses 49 assistances le classent dixième de la LNH dans cette statistique. Les Bruins terminent en tête de la division Nord-Est. Lors des séries éliminatoires, ils écartent successivement les Canadiens de Montréal 4-3, les Flyers de Philadelphie 4-0 et le Lightning de Tampa Bay 4-3. Lors du match 6 de la finale d'association, il inscrit le deuxième coup du chapeau de sa carrière. Il est le premier Bruin à réaliser cette performance depuis Cam Neely, vingt ans auparavant. Les Bruins affrontent les Canucks de Vancouver en finale. Après six rencontres, les équipes sont à égalité, chacune ayant remporté les rencontres à domicile. Le, lors du septième match, les Bruins l'emportant 4-0 à la Rogers Arena et décrochent la Coupe Stanley. Krejčí termine premier pointeur des séries éliminatoires avec 23 points en 25 matchs. Il est aussi meilleur buteur avec 12 filets dont 4 offrant la victoire à son équipe. Comme tous les joueurs champions de la Coupe Stanley, Krejčí peut emmener la trophée où il veut pour partager son succès avec ses amis et sa famille ; ainsi le, il amène la coupe dans sa ville natale. Le, il signe une extension de contrat de trois saisons avec les Bruins l'amenant jusqu'en 2014-2015. Sa valeur est estimée à 5,25 millions par an.

David Krejčí (né le à Šternberk en Tchécoslovaquie aujourd'hui ville de République tchèque) est un joueur professionnel tchèque de hockey sur glace. Il évolue au poste de centre. Il est actuellement l'un des assistants capitaines des Bruins de Boston. Avec les Bruins de Boston, il décroche la Coupe Stanley 2011.


Biographie.

Philippe IV était le fils de Philippe III de Nassau-Weilbourg et de sa troisième épouse, Amélie d'Isenburg-Büdingen.  Philippe IV et son demi-frère aîné, Albert de Nassau-Weilbourg ont été éduqués dans la foi protestante par Kasper Goltwurm à Neuweilburg Château. Philippe a ensuite étudié à l'Université d'Iéna, où il a été recteur pendant un certain temps.  Le à la mort de leur père, Philippe et Albert ont hérité du comté de Nassau-Weilbourg. Philippe n'avait que seize ans, Jean III de Nassau-Sarrebruck, membre senior de la branche de Walram de la Maison de Nassau a pris la tutelle. Initialement, les frères Albert et Philippe ont gouverné ensemble. Cependant, l'énorme dette qu'ils avaient hérité de leur père a limité leur capacité à agir. Néanmoins, ils ont réussi à améliorer progressivement leur situation financière.  Le, les frères ont partagé leur héritage pour la première fois. Albert a reçu le château et le quartier de Weilbourg, tandis que Philippe a reçu le château et le quartier de Neuweilnau. La plus grande partie de leur territoire, et la dette de leur père, cependant, est resté la propriété commune. Philippe a emménagé à Neuweilnau, qui avait déjà servi à son père comme une résidence. Entre 1564 et 1566, il a considérablement agrandi le château.  Philippe appartenait à l'association Wetterau des Comtes du Saint-Empire, où Albert a pris un rôle de premier plan. En 1567 et 1568, Philippe a rencontré Guillaume Ier d'Orange-Nassau à plusieurs reprises. Il a participé à la préparation de la Révolte des gueux contre Ferdinand Alvare de Tolède. Cependant, les attaques contre les pays-bas, en 1568, ont échoué.  En 1570, Jean III de Nassau-Sarrebruck a écrit son testament, nommant ses demi-frères Albert et Philippe comme ses héritiers. Jean n'avait pas de progéniture mâle et voulait s'assurer que les comtés et la ville de Sarrebruck, Sarre et Ottweiler soient conservés dans la branche Walram de la Maison de Nassau, conformément au traité de 1491. Dès 1571 Philippe prit la régence et a déplacé sa résidence de Neuweilnau à Sarrebruck. Dans la même année, Albert et Philippe ont divisé la partie du comté de Weilbourg qu'ils avaient partagé plus tôt. Ils ont également conclu plusieurs traités avec les Landgraviate de Hesse, en divisant les territoires partagés entre Nassau et la Hesse.  Un an plus tard, en 1572, Philippe a réussi à séculariser l'abbaye sainte-Marie de Rosenthal. La famille de Nassau avait une relation étroite avec l'abbaye. Leur ancêtre Adolphe de Nassau, le seul membre de la famille à être élu roi d'Allemagne, avait été provisoirement enterré là-bas.  En 1572, Philip acquiert le château de Wanborn, une structure du siècle dans les environs de la ville de Sarrebruck, avec un pavillon de la Renaissance avec quatre ailes nommé construit sur place. Ce pavillon a été détruit pendant la Guerre de Trente Ans et seule reste une cave voûtée. Le château de chasse de a été construit plus tard, les vestiges de ce château forment aujourd'hui le centre d'une nature préservée.  Jean III mourut en 1574 et les comtés de Sarrebruck, Sarre et Ottweiler sont revenus à Albert et Philippe de la branche Weilbourg de la Maison de Nassau. Ils ont divisé cet héritage: Philippe reçu Saarbrüchen, Sarrewerden et la Seigneurie de Stauf; Albert reçu Ottweiler, les districts de Hombourg et Kirchheim et les Seigneuries de Lahr et Mahlberg dans la Forêt-Noire.  Leur héritage de Sarrebruck a été contesté dans différents quartiers. Le duc Charles III de Lorraine, demanda le comté de Saarwerden. Cependant, Albert en tant que membre Senior de la branche de Walram de Nassau, a réussi à gagner devant la Cour de cassation. Le différend a duré pendant des années et a menacé à plusieurs reprises de tourner à l'escalade militaire. Ce fut la raison principale pour que Philippe déplace sa résidence principale à Sarrebruck. Sa "maison d'été à Sarrebruck", qui constitue la base de l'actuel Château de Sarrebruck, a servi son lieu de résidence.  L'Électeur Palatin, Frédéric III a également réclamé des pièces de l'héritage. Ici aussi, la Maison de Nassau réussi à l'emporter sur les points essentiels. Plusieurs grands traités ont été fermés, dont l'exacte des droits et des limites de l'Nassau et le Palatinat territoires ont été définis.  Le premier Philippe a introduit la Réforme dans ses territoires, à l'exemple de la Hesse. L'aumônier de la cour à Sarrebruck, Gebhart de Beilstein de Wetzlar, a été chargé de la mise en œuvre. Les prêtres catholiques étaient convertis à la nouvelle foi ou démis de leurs fonctions; les biens de l'église a été confisqués; les écoles ont été établies et le patronage a été acquis. La célébration de fêtes "païennes", comme Saint Jean de la Veille, et de la danse le dimanche, ont été prohibées par la loi. Philippe a publié une vaste Église. Sa mise en œuvre de la Réforme a intensifié ses différends avec le duché de Lorraine, qui était encore catholique.  Philippe III est décédé le à Sarrebruck. Il a été enterré dans la crypte de la maison de Nassau-Sarrebruck, dans l'Église Collégiale (aujourd'hui l'Église Évangélique) à Saint-Arnual (qui fait maintenant partie de la ville de Sarrebruck). Philippe n'avait pas de fils, ses territoires sont passés son neveu Louis II de Nassau-Weilburg, qui a ensuite réuni tous les territoires de la lignée Walram de Nassau.

Les mariages et la descendance.

Philippe a épousé sa première femme Erika de Manderscheid-Blankenheim le. Ils n'avaient qu'un enfant:  Après la mort d'Ericka en 1581, Philippe s'est remarié le à Élisabeth de Nassau-Dillenbourg, fille de Jean VI de Nassau-Dillenbourg. Après la mort de Philippe, Élisabeth a épousé Ernest Wolfgang d'Isenburg-Büdingen.

Philippe IV de Nassau-Weilbourg, également connu sous Philippe III de Nassau-Sarrebruck ( à Weilbourg – à Sarrebruck) était comte de Nassau-Weilbourg de 1559 jusqu'à sa mort, et depuis 1574 également comte de Nassau-Sarrebruck. Les deux biens appartenaient à la branche de Walram de la Maison de Nassau. À Weilbourg, il était le quatrième comte nommé Philippe, mais seulement le troisième à Sarrebruck, parce que son père, Philippe III de Nassau-Weilbourg jamais tenu Nassau-Sarrebruck.


Œuvre.

Jesús Huerta de Soto Ballester (Madrid, 1956) est l’un des économistes représentatifs de l’École autrichienne d’économie et un philosophe politique espagnol.  Docteur en droit (1984) et en économie (1992) de l'Universidad complutense de Madrid, il est également titulaire d'un MBA obtenu à l'université Stanford, avec une bourse d’études accordée par le Banco de España, et professeur d’économie politique à la faculté de droit de l’Universidad Complutense de Madrid depuis 1979. Depuis l’année 2000, il est professeur d’économie politique à la faculté de droit et sciences sociales de l’Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, où est conférée depuis la seule maîtrise en sciences économiques de l’École Autrichienne accrédité et reconnu dans toute l’Union européenne, dans le but d’élargir sa connaissance en Europe et dans le reste du monde. Il est depuis le fondateur et directeur de la revue académique "Procesos de Mercado : revista europea de economía política", qui publie deux fois par an des articles sur l’École autrichienne dans les langues officielles de l’Union européenne. En outre, sur le plan entrepreneurial, il est président directeur général d’"España, S.A. Compañía Nacional de Seguros," l’entreprise d’assurance-vie fondée par son grand-père et premier actuaire en Espagne, Jesús Huerta Peña, en 1928. Il a produit de nombreuses contributions académiques sur le domaine de l’assurance, ce qui lui a valu en 1983 le Prix international d’économie Rey Juan Carlos, pour son travail sur les "Plans de pensions privés".  Huerta de Soto appartient également au "Ludwig von Mises Institute," a dirigé la fondation "Instituto Madrileño de Estudios Avanzados" (IMDEA), spécialisée dans les sciences sociales, et a été vice-président de la société "Mont Pèlerin" (2000-2004). Membre du comité de rédaction de la "Quarterly Journal of Austrian Economics", du "Journal of Markets and Morality" ainsi que de la revue "", il est également cofondateur de la "Sociedad para el estudio de la acción humana." Il travaille également en étroite collaboration avec l’"Instituto Juan de Mariana" à Madrid. En 2009, l’Universidad Francisco Marroquín lui a décerné son premier titre de docteur honoris causa, suivi par celui accordé par l’ de Iasi (Roumanie, 2010), puis en 2011 à Moscou par l’Université des finances près le gouvernement russe. Au niveau international, il a obtenu le prix "Adam Smith," décerné par le CNE de Bruxelles (2005), le prix "Franz Cuhel Memorial Prize for Excellence in Economic Education," attribué par la Vysoká škola ekonomická v Praze en 2006 (République tchèque), le prix "Gary G.Schlarbaum Prize for Liberty," décerné à Salamanque (2009) et la médaille "Foment del Treball Nacional," à Barcelone (2009). Il a enfin reçu la "Gold Hayek’s Medal" le à la (Allemagne).  Parmi ses contributions les plus importantes, on peut relever son étude sur la fonction entrepreneuriale et l’impossibilité du socialisme, dans son livre "Socialisme, calcul économique et fonction entrepreneuriale," ses développements sur la théorie autrichienne du cycle économique, exposés dans son ouvrage "Monnaie, crédit bancaire et cycles économiques", et la théorie de l’efficience dynamique, reprise dans le recueil d'articles "The Theory of Dynamic Efficiency".  Huerta de Soto soutient que l’analyse de la réalité sociale exige la combinaison adéquate des trois approches suivantes: théorique (von Mises), historique-évolutif (Hayek), et éthique (Rothbard). Ses ouvrages ont été traduits en 21 langues dont le russe, le français, le chinois, le japonais et l’arabe. Le professeur Huerta de Soto, idéologiquement parlant, affirme la théorie de la supériorité de l’anarcho-capitalisme sur le libéralisme classique. Il soutient également la nécessité d’une libéralisation économique complète et d'un changement total du système financier actuel : retour à l’étalon-or et ratio de liquidité des banques à 100%. Intéressé par l'histoire de la pensée économique, Jesús Huerta de Soto se consacre à faire connaître l'École autrichienne au public hispanique et européen. Il a encore contribué à la redécouverte des racines hispaniques du libertarianisme en insistant sur le rôle pionnier des scolastiques et de l'École de Salamanque : il partage avec des penseurs tels que Murray Rothbard la thèse selon laquelle l’École de Salamanque, à l'époque de l’âge d’or, est le précurseur philosophique, juridique et économique de l’École autrichienne en particulier, et du libéralisme économique en général, berceau de ce que nous appelons aujourd’hui la science économique. Dans le domaine de l’économie appliquée, il est connu pour sa défense de l’euro et du retour à l’étalon-or, apte à soumettre politiciens, bureaucrates et grands groupes à sa discipline.  Huerta de Soto a créé une école de jeunes chercheurs ; les docteurs Philipp Bagus, Miguel Angel Alonso Neira, David Howden, Gabriel Calzada, Javier Aranzadi del Cerro, Oscar Vara Crespo, Adrian Ravier, Juan Ramon Rallo, Miguel Anxo Bastos Boubeta et Maria Blanco, comptent entre autres parmi ses disciples. Depuis 2011, il est affilié au Parti de la liberté individuelle (P-Lib).

Jesús Huerta de Soto (Madrid, -) est un économiste et docteur en droit espagnol. Il enseigne à l'université complutense et à l'université Juan Carlos (Madrid).


Histoire des collections.

Les collections du musée ont pour point de départ les œuvres d’art réunies au fil des siècles par la famille des stathouders. Après la fuite du dernier stathouder Guillaume V en 1795, le gouvernement de la République batave fait main basse sur ce qui reste de la collection. Les Français emmenent à Paris par bateau la plus grande partie de celle-ci. Le, à l’initiative d’Alexander Gogel, alors ministre des Finances, la décision est prise de placer les œuvres restantes – constituées d’art italien, de portraits de la famille d’Orange et de raretés du patrimoine national – dans un musée national, suivant ainsi l’exemple français.  Le musée, sous le nom d’origine de "Nationale Kunst-Galerij" (« Musée d’art national »), ouvre ses portes le dans la Huis ten Bosch de La Haye, bâtiment qui est confisqué lui aussi. Le collectionneur d’art amstellodamois Cornelis Sebille Roos (1754-1820) est le premier directeur du musée et, de ce fait, il est, en collaboration avec Gogel, responsable des premières acquisitions, parmi lesquelles "Le Cygne menacé" de Jan Asselyn. En 1806, le frère de Napoléon Bonaparte, Louis Bonaparte monta sur le trône comme roi de Hollande, et l’institution prit alors le nom de "Koninklijk Museum" (« Musée royal »).  En 1808, Louis Bonaparte fait déménager le musée à Amsterdam où, à partir de 1809, il est abrité en même temps que la collection artistique de la ville (dont "La Ronde de nuit") à l’étage supérieur du Paleis op de Dam. Le nouveau directeur, Cornelis Apostool (1762-1844), est chargé de l’établissement du catalogue des objets. En 1817, la collection du "Rijks Museum" – comme il s’appelle alors depuis l’accession au trône de Guillaume – est transférée dans la "Trippenhuis", un bâtiment construit au par une famille d’armuriers. La maison accueille également la collection d’estampes de La Haye, tandis que les objets historiques rejoignaient le Cabinet des curiosités, construit à La Haye en 1820. Sous la direction d’Apostool, contrairement à ce qui est le cas avec Roos son prédécesseur, les acquisitions importantes sont rares. L’acquisition de la collection que le banquier d’Amsterdam Adriaan Van der Hoop avait léguée en 1854 à la municipalité allait dès lors de soi. Cependant, on ne pensait pas alors que l’intérêt des deux cent vingt-quatre peintures suffirait à attirer les étrangers dans la ville. Les autorités posèrent comme condition que florins sur les auxquels se montaient les droits de succession fussent payés par des contributions privées volontaires. Ainsi, si quelques citoyens aisés n’avaient pas eu le désir de garder aux Pays-Bas ces œuvres, celles-ci se seraient retrouvées pour la plupart sans doute dispersées hors des frontières du pays.  En 1885, la construction du Rijksmuseum actuel, sur les plans de Pierre Cuypers, était achevée (voir Histoire des bâtiments). Ce bâtiment n’accueillit pas seulement les collections citées précédemment, mais aussi la collection d’œuvres de maîtres contemporains qui se trouvait depuis 1838 à Haarlem, et celle du "Nederlandsch Museum voor Geschiedenis en Kunst" (« Musée néerlandais d’histoire et d’art ») de La Haye, laquelle constitua la base du département Histoire néerlandaise.  Au moment de la Seconde Guerre mondiale, le directeur de l'époque, Frederick Schmidt-Degener (1881-1941), prit la décision dès l'annonce du conflit de mettre en sécurité les œuvres les plus importantes. Celles-ci furent dans un premier temps transportées dans les abris antiaériens situés près de Zandvoort et Heemskerk. Par la suite, en avril 1942, elles furent de nouveau déménagées et placées dans une salle forte spécialement aménagée dans des galeries souterraines de la montagne Saint-Pierre, aux environs de Steenwijk et Maastricht. Les œuvres ne quittèrent cependant pas toutes Amsterdam, puisque le musée restera ouvert au public durant les années de guerre.  En 2008, Wim Pijbes (né en 1961) fut désigné comme successeur de Ronald De Leeuw au poste de directeur général. Ce que Pijbes considère comme sa mission la plus importante est de replacer en tête de l’agenda « "de urgentie" » (« l’urgence ») du Rijksmuseum. Il qualifie de « funeste » la mesure prise de fermer le musée pour une période de dix ans et souhaite canaliser toutes les énergies pour que la réouverture ait lieu dans les plus brefs délais. Pour cette raison, une partie du bâtiment principal fut de nouveau temporairement accessible aux visiteurs. Durant les week-ends du et du, le public eut l’occasion de voir les décorations murales perdues, qui ont fait l’objet d’une restauration pendant les quatre années précédentes.

Histoire des bâtiments.

Pieter Cuypers.

En 1863, la construction d’un nouveau bâtiment pour le Rijksmusem fit l’objet d’un concours, mais aucun des projets soumis ne fut jugé d’une qualité suffisante, ce qui donna lieu, en 1876, à l'organisation d'un second concours.  C'est Pierre Cuypers (1827-1921) qui l'emporta ; celui-ci avait déjà participé la première fois, mais son projet n'avait obtenu, alors, que la deuxième place. Le projet de Cuypers qui fut finalement retenu était une combinaison d’éléments gothiques et de style Renaissance.  La construction commença le. À l’intérieur autant qu’à l’extérieur, le bâtiment fut richement décoré avec des références à l’histoire de l’art néerlandais, des décorations qui firent elles aussi l’objet d’un concours, remporté par Bart Van Hove (1850-1914) et François Vermeylen (1824-1888) pour les sculptures, Georg Sturm (1855-1923) pour les tableaux en céramique et les peintures, et le Londonien W.F. Dixon pour les vitraux.  Le musée ouvrit ses portes à sa nouvelle adresse le. La façade avant du musée est située sur le "Stadhouderskade" mais, de l’autre côté, l’édifice occupe une place de choix de la "Museumplein", parmi d’autres édifices culturels construits ultérieurement, le Concertgebouw (1888), le Stedelijk Museum (1895) et le Musée Van Gogh (1973).  En 1890, une annexe fut ajoutée au Rijksmuseum. Cette construction fut réalisée à partir de fragments de bâtiments démolis et donne une vue d’ensemble de l’histoire de l’architecture néerlandaise. En 1906, la salle abritant "La Ronde de nuit" fut reconstruite. L’intérieur connut d’autres aménagements ; ainsi, entre les années 1920 et 1950, la plupart des décorations multicolores des murs furent-elles repeintes.  Dans les années 1960, des salles d’expositions et plusieurs étages furent construits dans les deux cours. Le bâtiment connut encore quelques travaux de restauration en 1984, en 1995-1996 – transformation de l’aile sud du musée (dix-sept salles), désigné aujourd’hui sous le nom d’aile Philips (du nom de l’un des sponsors) – et 2000.

Le « nouveau » Rijksmuseum.

De 2003 jusqu’en 2013, le Rijksmuseum est restauré et rénové sur les plans des architectes espagnols Antonio Cruz et Antonio Ortiz tandis que les galeries intérieures et la muséographie sont confiées à l'architecte français Jean-Michel Wilmotte. Ces travaux concernent la remise à neuf de nombreuses décorations intérieures et l’enlèvement du revêtement des cours. Durant ces travaux, seules quatre cents environ parmi le million de pièces de la collection permanente sont présentées dans une exposition appelée "Les Chefs-d’œuvre", qui se tient dans l'« aile Philips ».  En, à la suite de mesures prises par l’Inspection du travail, le Rijksmuseum dut fermer quelques jours ses portes au public, car des particules d’amiante avaient été détectées. Au début du mois de décembre de la même année, une grande partie du musée fut fermée pour cause de transformations. Celles-ci, qui au départ étaient prévues pour quelques années, devraient finalement prendre dix ans environ, à la suite de divers ralentissements. Le, on annonça en effet que la réouverture était repoussée au premier semestre de l’année 2013. Entre-temps, l’« aile Philips » du musée reste ouverte aux visiteurs, de même qu’une dépendance de l’institution, qui se trouve derrière la douane de l’aéroport de Schiphol.  À Amsterdam, une question a suscité bien des débats, celle de savoir si le passage permettant aux cyclistes et au piétons de se rendre de la "Museumplein" au centre-ville resterait ouvert. Le Rijksmuseum avait pour projet de déplacer l’entrée principale du musée à l’endroit de ce passage, mais beaucoup d’Amstellodamois ont craint que cela ne laisserait pas suffisamment d'espace pour pouvoir encore y circuler facilement. Au printemps 2005, les autorités de l’arrondissement "Oud-Zuid" prenaient la décision de refuser le projet de construction à l’endroit du passage, le jugeant non-conforme au plan d’urbanisme. Au printemps 2006, un projet adapté fut présenté, qui envisage toujours de placer l’entrée du musée dans le passage en question, mais en laissant suffisamment de place aux cyclistes.  Le montant de ces lourds travaux s’élève à 222 millions d’euros. Pendant leur durée, la "Ronde de nuit" est présentée dans la nouvelle « aile Philips » en même temps que tous les principaux tableaux du que le musée possède. La "Ronde de nuit" retourne dans la salle qui lui est consacrée, au bout de la Galerie d’honneur.  En 2012, le musée prend une initiative inhabituelle en rendant disponibles en haute résolution sur sa plateforme en ligne Rijksstudio, en annonçant que nouvelles images seraient ajoutées chaque année jusqu'à ce que l'intégralité de sa collection d'un million d'objets soit diffusée. Les reproductions d’œuvres appartenant au domaine public sont placées sous licence CC0, ainsi que leurs métadonnées, ce qui autorise leur libre réutilisation, y compris à des fins commerciales.

Collections et départements.

Le Rijksmuseum comprend trois départements principaux :

Beaux-Arts.

Peinture.

Les collections de peintures offrent une aperçu de l’art néerlandais du jusqu’à 1900 environ, avec un accent plus particulier sur les maîtres hollandais du. Une partie des collections concerne également les maîtres de l’école flamande et ceux de l’école italienne, notamment.  Les étages supérieurs des deux ailes du bâtiment comportent également des œuvres d'art moderne datant de 1900 à 2000 (d'art nouveau, du groupe CoBrA notamment, avec Karel Appel).  Les collections comprennent des œuvres d’artistes tels que Rembrandt et les élèves de ce dernier, mais aussi Johannes Vermeer, Frans Hals, Jan Steen, et d'autres.

Autres peintres.

Parmi les autres peintres représentés figurent Hendrick Avercamp, Willem Pietersz. Buytewech, Carel Fabritius, Gabriel Metsu, Gerard ter Borch, Hendrick ter Brugghen, Bartholomeus van der Helst, Gerard van Honthorst, Jacob van Ruisdael, Jan van Scorel, George Hendrik Breitner, Jan Veth ou encore les Flamands Jacob Jordaens, Antoine van Dyck et Pierre-Paul Rubens.

Points d’orgue.

Le musée abrite différents chefs-d’œuvre. Parmi ceux-ci, les plus importants et les plus monumentaux sont présentés dans la galerie d’honneur, une grande salle dans l’axe longitudinal du musée. C’est au bout de cette salle que se trouve l’œuvre sans doute la plus connue du musée, "La Ronde de nuit" de Rembrandt.

Sculpture et Arts décoratifs.

La collection Sculpture et Arts décoratifs comprend des sculptures, du mobilier et des lambris, des pièces d’orfèvrerie, de la céramique, des objets d’art en verre, en matière textile, ou en métal, et de nombreux autres types d’objets. Cette collection, bien qu’y soit laissée une place plus large à l’art néerlandais, possède elle aussi un caractère international.

Art asiatique.

La collection d’art asiatique provient en majeure partie de la "Vereniging van Vrienden der Aziatische Kunst" (l’« Union des Amis de l’art asiatique ») et donne un aperçu du développement, entre autres de l’art chinois, japonais et indien, d’un point de vue asiatique. Des porcelaines d’exportation chinoises et japonaises, ainsi que des meubles coloniaux font cependant également partie de cette collection.

Atelier de restauration.

Le Rijksmuseum dispose également d’un atelier de restauration pour la conservation et les travaux de restauration d’œuvres d’art.

Bibliothèque.

La "Rijksmuseum Research Library" fait partie du Rijksmuseum, et constitue le plus vaste centre de documentation public aux Pays-Bas spécialisé dans l’histoire de l’art.

Le'(, traduit en français par « musée d'État d'Amsterdam »), plus couramment abrégé en ', est un musée national néerlandais, situé dans la capitale Amsterdam et consacré aux beaux-arts, à l’artisanat et à l’histoire du pays. Il est le plus important musée des Pays-Bas quant à la fréquentation et au nombre d'œuvres d'art avec plus de en 2014 pour un fonds d'environ un million de pièces.


Biographie.

Seddon est née à Murfreesboro au Tennessee. Elle a été diplômée de la Central High School de Murfreesboro en 1965. Elle a obtenu un bachelor of arts degree en physiologie à l'Université de Californie à Berkeley, en 1970, et un doctorat de médecine de l' en 1973. Pendant ses études à l'Université de Californie, Seddon est devenue membre de la sorority.  Après l'école de médecine, le Seddon a achevé une spécialité en chirurgie et 3 ans d'internat en chirurgie générale à Memphis avec un intérêt particulier sur l'alimentation des patients en chirurgie. Entre la période de sa spécialité et d'internat, elle a servi en tant que médecin urgentiste dans un certain nombre d'hôpitaux dans l'État du Mississippi et le Tennessee, et a servi dans cette spécialité dans la région de Houston pendant ses temps libres. Seddon a également effectué de la recherche clinique sur les effets de la radiothérapie sur la nutrition chez les patients cancéreux.

NASA.

Sélectionnée comme candidate astronaute de la NASA en, le Seddon est devenue une astronaute en. Elle a travaillé à NASA dans des domaines variés, dont le logiciel "Orbiter and payload" (charge utile de l'orbiteur), le "Space Shuttle Avionics Integration Laboratory" (Laboratoire d'intégration de l'avionique de la navette spatiale), les fichiers de données de vol, la trousse médicale et la liste de contrôle de la navette, médecin d'hélicoptère de sauvetage pour les lancements et atterrissages, membre de l'équipe de soutien de l'équipage de la mission STS-6, l'équipement des équipages, membre de l’"Aerospace Medical Advisory Committee" de la NASA, assistante technique du "Director of Flight Crew Operations" et "Capsule Communicator" (CAPCOM) (chargé de la communication avec l'équipage) au Centre de contrôle de mission.  Elle a été Assistante du "Director of Flight Crew Operations" pour les charges utiles Navette/Mir. Ayant passé plus de 722 heures dans l'espace, le Seddon a été spécialiste de mission des vols STS-51-D (1985) et STS-40 (1991), et commandant de charge utile de la mission STS-58 (1993). En, elle a été détachée par la NASA à Vanderbilt University Medical School, à Nashville, au Tennessee. Elle a aidé à la préparation des expériences cardiovasculaires qui ont volé à bord de la navette spatiale Columbia sur le Spacelab Neurolab en avril 1998. Seddon a pris sa retraite de la NASA en. Elle est maintenant l'assistant chef de la direction médicale du Groupe médical Vanderbilt Medical Group à Nashville, au Tennessee.

Vols réalisés.

STS-51-D.

Margaret Rhea Seddon a participé, en tant que spécialiste de mission, à la mission STS-51-D (Discovery), du 12 au, lancée et ayant atterri au Centre spatial Kennedy, en Floride. L'équipage a déployé le satellite Anik C1 pour Telesat du Canada, et Syncom IV-3 pour l'US Navy. Un défaut de fonctionnement dans le satellite Syncom a rendu nécessaire une sortie extravéhiculaire, la première EVA non-programmée, rendez-vous et opérations de proximité pour la navette spatiale, dans une tentative d’activation du satellite à l'aide du système de télémanipulation Canada. L'équipage a mené plusieurs expériences médicales, activé deux « », et filmé des expériences avec des jouets dans l'espace. À la fin de son premier vol dans l'espace, Seddon a totalisé 168 heures dans l'espace en 109 orbites terrestres. C'est au cours de cette mission que le Seddon a porté l'insigne de sa Fraternité dans l'espace.

STS-40.

Seddon a participé, à nouveau en tant que spécialiste de mission, à la mission STS-40 (Columbia) Spacelab Life Sciences (SLS-1), lancée depuis le Centre spatial Kennedy le et ayant atterri le à Edwards Air Force Base, en Californie. La mission était dédiée aux sciences de la vie et de l’espace. Au cours des neuf jours de mission, l'équipage a effectué des expériences qui ont exploré la façon dont les humains, les animaux et les cellules répondent à la microgravité et se ré-adaptent à la gravité terrestre au retour. D'autres charges utiles comprenaient des expériences visant à étudier la science des matériaux, la biologie végétale et le rayonnement cosmique, et des tests du matériel proposé pour le Space Station Freedom Health Maintenance Facility. La mission fut achevée en 146 orbites terrestres, et a duré 218 heures de vol dans l'espace.

STS-58.

Seddon a participé, en tant que commandant de charge utile, à la mission STS-58 (Columbia), Spacelab Life Sciences-2, du au. Le Seddon a été commandant de charge utile de cette mission de recherche consacrée aux sciences de la vie qui a reçu la reconnaissance de gestion de la NASA comme étant la plus réussie et la plus efficace effectuée à ce jour sur Spacelab. Pendant les quatorze jours de vol, les sept membres d'équipage ont effectué des expériences médicales neurovestibular, cardio-vasculaires, cardio-pulmonaires, métaboliques, musculo-squelettiques sur eux-mêmes et 48 rats, élargissant la connaissance sur la physiologie de l'homme et des animaux sur Terre et en vol spatial. En outre, l'équipage a effectué 10 essais techniques à bord de l'orbiteur Columbia et 9 expériences du "Extended Duration Orbiter Medical Project". La mission a bouclé 225 orbites terrestres en plus de 336 heures.

Vie privée.

Elle est mariée à l'ancien astronaute Robert L. Gibson de Cooperstown (New York), elle a trois enfants : Paul, Dann, et Emilee. Son père, M. Edward C. Seddon, réside à Murfreesboro. Sa mère, Clayton Dann Seddon, est décédée. La mère de son mari, Paul A. Gibson, réside à Seal Beach, en Californie.

Margaret Rhea Seddon (née le ) est médecin et une astronaute de la NASA à la retraite. Après avoir été sélectionnée dans le premier groupe d'astronautes à inclure des femmes, le Groupe 8 de la NASA, elle a volé sur trois navettes spatiales : en tant que spécialiste de mission pour STS-51-D et STS-40, et en tant que commandant de charge utile pour STS-58.


Biographie.

Les études en Europe.

Arnold Genthe est né à Berlin, en Prusse, de Louise Zober et Hermann Genthe, professeur de latin et de grec au Berlinisches Gymnasium zum Grauen Kloster de Berlin. Son grand-père était l'écrivain Friedrich Wilhelm Genthe. Le petit Arnold n'a pas trois ans lorsque son père est muté à Francfort-sur-le-Main. Il s'y découvre un intérêt pour les chevaux, intérêt qu'il conservera toute sa vie. La famille s'installera ensuite à Corbach, dans la Principauté de Waldeck, puis enfin à Hambourg.  Arnold suit les traces de son père, devient étudiant et publie en 1892 un recueil d'expressions et de tournures familières de l'argot allemand. Il obtient son doctorat de philologie en 1894 à l'université d'Iéna, où il rencontre l'artiste Adolph Menzel, un cousin de sa mère. Genthe passera un an à Berlin avant d'étudier l'histoire de l'art et la littérature française à la Sorbonne et de retourner à Hambourg.

La photographie aux États-Unis.

Après avoir émigré à San Francisco en 1895, où il s'installa chez la famille de la baronne von Schroeder, fille de Mervyn Donohue, qui était banquier et magnat du chemin de fer, Arnold Genthe apprit seul la photographie. Il commença en amateur, s'inscrivant au club de sa ville pour disposer d'un meilleur matériel, puis devint professionnel. Intrigué par le quartier chinois de la ville, il en photographia les habitants, des enfants aux drogués, cachant parfois son appareil pour prendre ses clichés sans se faire voir. Il reste environ 200 de ces clichés du quartier chinois, ainsi que des quartiers de San Francisco avant le tremblement de terre.  Après qu'un magazine local ait publié ses photographies, il ouvre un studio photographique de portraits en 1898. Décidé à expérimenter une nouvelle façon de photographier, plus naturelle et sans pose de la part du sujet, bénéficiant en outre du cercle de relations des Von Schroeder, il connait bientôt un franc succès et sa réputation grandit : son studio reçoit la visite de personnalités telles que Nance O'Neil, Sarah Bernhardt, Nora May French ou Jack London.

Le tremblement de terre de 1906.

Le 18 avril 1906, à 5 h 13 du matin à San Francisco, la terre a tremblé pendant 47 secondes. Arnold Genthe se rend chez quelques amis, déjeune gratuitement à l'hôtel Saint Francis et revient chez lui prendre son appareil photo. Il dira par la suite :  « The one thought uppermost in my mind was not to bring some of my possessions to a place of safety but to make photographs of the scenes I had been witnessing. »  "« La première chose qui m'est venue à l'esprit n'était pas de mettre mes affaires à l'abri mais de prendre en photo les scènes desquelles j'avais été témoin. »"  Le studio de Genthe a été presque entièrement détruit. Seuls les quelque 200 négatifs de Chinatown, qui étaient entreposés dans un coffre, ont été épargnés. Il se procure un nouvel appareil photo et documente les effets de la catastrophe. Ces clichés, ainsi que ceux de la Chinatown originale, possèdent une grande valeur historique.  Son cliché intitulé "Looking Down Sacramento Street, San Francisco, April 18, 1906", illustrant les suites du tremblement de terre, reste sa photographie la plus célèbre.  Arnold Genthe se rend au Japon en 1908 pour un séjour de six mois.  Après quelque temps, Genthe a rejoint la communauté artistique de Carmel-by-the-Sea, Californie, où il put poursuivre son travail en photographie couleur. De sa nouvelle résidence, il écrivit :  « The cypresses and rocks of Point Lobos, the always varying sunsets and the intriguing shadows of the sand dunes offered a rich field for color experiments. »  "« Les cyprès et les rochers de Point Lobos, les rayons de soleil sans cesse changeants et les intrigantes ombres des dunes de sable offraient de riches possibilités dans le champ de l'expérimentation de la couleur. »"

La période newyorkaise.

En 1911, il déménagea à New York où il vécut jusqu'à sa mort. Il retourna cependant à plusieurs reprises à San Francisco, notamment en 1927, où il reprit quelques photos de Chinatown, illustrant les transformations et la modernisation qu'elle avait subies. Ces photos furent publiées dans le magazine "Asia". Il se rend également au Mont Athos vers 1930. Son autobiographie, "As I Remember", paraît en 1936. Il a également publié "Book of Dance" (1916) sur les danseuses contemporaines Anna Pavlova et Ruth Saint Denis, "Pictures of Old Chinatown" (1908), "New Orleans" (1926), et 24 études (1929) sur la danseuse Isadora Duncan. Il fit des portraits de Théodore Roosevelt, Woodrow Wilson, John D. Rockefeller, Arturo Toscanini et de Greta Garbo à la fin de sa carrière. Il fut aussi un des premiers à avoir expérimenté le procédé de photographie en couleur connu sous le nom d'autochrome. Arnold Genthe meurt le 9 août 1942, célibataire et sans enfants, avec la satisfaction de se savoir beaucoup d'amis. De son propre aveu, il a vécu à sa façon et sans regret aucun.  Peu après sa mort, un éditorial du journal "" incita le bibliothécaire de la Bibliothèque du Congrès, Archibald MacLeish, à procéder à l'acquisition des œuvres d'Arnold Genthe, c'est-à-dire une collection de plus négatifs, clichés et autochromes.

Arnold Genthe est un philologue et un photographe professionnel américain d'origine allemande né à Berlin le 8 janvier 1869 et mort à New Milford le 9 août 1942.


Historique.

Le roman paraît d'abord en feuilleton dans le "Magasin d'éducation et de récréation" du janvier au, puis en gr. in-8° ("In octavo"), dès le de la même année chez Hetzel.

Résumé.

Partie : En 1839, l’Américain Jeorling, minéralogiste, de passage aux îles Kerguelen, cherche à retourner dans son Connecticut natal. Il rencontre Len Guy, le capitaine de la goélette l"'Halbrane ;" celui-ci accepte tant bien que mal de l’emmener. Départ le : une fois à bord, le capitaine lui parle du roman d’Edgar Allan Poe "Les Aventures d'Arthur Gordon Pym" et lui montre le message trouvé dans une bouteille laissé par le capitaine de la "Jane" (navire évoqué dans le livre de Poe) aux abords des îles Kerguelen. Il est convaincu que tout ceci a bel et bien existé. Il lui demande alors : « Avez-vous connu la famille Pym sur l’île de Nantucket? » Puisque Pym est mort et Poe introuvable, son but est de retrouver le compagnon métis : Dick Peters.  Peu avant d’arriver sur l’île Tristan d’Acunha, l’"Halbrane" croise, sur un bloc de glace à la dérive, le cadavre gelé de Patterson, le second de la "Jane" commandée par William Guy, le frère de Len Guy, un livre de bord dans sa poche : plus de doute, l’histoire est vraie. Il y aurait des survivants, il faut partir à leur recherche et retrouver son frère absolument.  Le, à Port Egmont dans les îles Falkland, le capitaine Len Guy ordonne une remise en état du bateau et embauche 19 marins dont un étrange petit homme trapu : Hunt. « Voulez-vous de moi? » dit-il. Au cours d’une tempête, le mystérieux Hunt se jette à la mer pour secourir un marin tombé à l’eau : Martin Holt.  Arrivés le sur l’îlot Bennet, ils découvrent un bout de bois avec les traces du nom de la "Jane". Dans l’île de Tsalal, point d’arbres et de rivières comme décrit dans le livre, mais chaos et désolation. Jeorling imagine alors un tremblement de terre pour justifier ce changement radical. On y retrouve le collier du chien de Pym.  : Le capitaine Len Guy, désolé de ne pas trouver de survivants, décide de faire demi-tour avant que la saison hivernale n'arrive. On découvre que Hunt n’est autre que Dirk Peters. Le, le ton monte : les engagés veulent rentrer. Jeorling promet par degré de latitude gagné.  Un énorme iceberg, bloqué par un haut-fond, bascule et soulève dans les airs l’"Halbrane". On décide de la vider de sa cargaison. Sous le dégel, la glace se rompt et la goélette coule dans l'eau gelée. Un autre iceberg vient les libérer en les heurtant.  Suivant le dérive de l’iceberg, ils accostent sur une terre. Treize mutins s’emparent de l’unique canot restant. Demeurés sur terre, les neuf autres découvrent une embarcation où se trouvent William Guy et trois autres matelots de la "Jane" : retrouvailles entre les deux frères. Le, départ en canot.  En s’éloignant du pôle Sud, ils découvrent un massif en forme de sphinx. Tout objet métallique est alors violemment arraché. Arrivés au pied de celui-ci, ils découvrent le corps de Pym mort, plaqué par son arme le long de la façade du Sphinx ; Dirk Peters en meurt de chagrin.  Le, ils repartent et, le, un navire américain, le "Tasman" les récupère.

Suite.

En 2016, le journaliste et romancier français Richard Gaitet publie "L'Aimant - roman magnétique d'aventures maritimes" (éditions Intervalles), qui se présente comme une suite contemporaine du "Sphinx des glaces".

Le Sphinx des glaces est un roman fantastique de Jules Verne, publié en 1897. Cette œuvre se présente comme une suite au roman d'Edgar Allan Poe – auquel il est dédié –, "Les Aventures d'Arthur Gordon Pym", publié en 1838. Alors que le texte de Poe offre une fin fantastique, voire mystique, Jules Verne donne une explication d'ordre rationnel à la fin du récit.


Biographie.

Carrière en club.

Wheeler commence sa carrière junior en jouant dans différentes écoles supérieures : Breck School et Wayzata High School à partir de 2002. En 2003-2004, il totalise 11 points lors de la saison régulière avec Wayzata puis 89 avec Breck. Il participe au repêchage d'entrée dans la Ligue nationale de hockey de 2004 et est choisi lors de la première ronde par les Coyotes de Phoenix. Il est le cinquième joueur choisi après le russe Aleksandr Ovetchkine.  En 2004-2005, il joue pour les Gamblers de Green Bay de l" puis après une saison rejoint l'Université du Minnesota et ses Golden Gophers. En 2007, il remporte le titre de champion de la saison régulière de la ', division du championnat universitaire américain. Il inscrit le but de la victoire pour son équipe lors de la finale des séries éliminatoires.  En 2007-2008, il joue une nouvelle fois pour les Golden Gophers et alors que cela fait 4 ans qu'il a été choisi par les Coyotes sans signer de contrat professionnel, il devient agent libre et en il signe un contrat professionnel avec les Bruins de Boston. Il intègre l'effectif 2008-09 des Bruins et inscrit son premier but dans la LNH lors de son premier match de la saison contre l'Avalanche du Colorado. Il est sélectionné pour jouer le Match des étoiles des recrues de la LNH à Montréal et est désigné meilleur joueur du match. Le, il est échangé aux Thrashers d'Atlanta avec Mark Stuart en retour de Boris Valábik et Rich Peverley. Il devient membre de l'organisation des Jets de Winnipeg lors du déménagement de l'équipe.

Carrière internationale.

Il représente les États-Unis au niveau international. Lors du championnat du monde junior 2006, les Américains terminant à la quatrième place du classement.

Blake Wheeler (né le à Plymouth dans l'État du Minnesota aux États-Unis) est un joueur professionnel de hockey sur glace américain..


Biographie.

Entrée dans la SS.

Fils d'un épicier, Alfred Naujocks quitte l'école en 1925 pour un apprentissage de mécanicien de précision. Le, il s'inscrit aux Parti national-socialiste des travailleurs allemands et en 1933 au Schutzstaffel. À partir de 1934, il devient collaborateur de Reinhard Heydrich, chef du Sicherheitsdienst (SD), le service de sécurité et de la police SS.  Nommé major dans les SS, il se livre à l'espionnage, la machination, la falsification de passeports, la miniaturisation des émetteurs-récepteurs radio, et obtient carte blanche pour installer ses services dans un bâtiment de la "Dellbrueckstrasse".  Dans la nuit du 23 au, en République Tchèque, avec l'aide de Gert Gröthe (agent du SD), il abat Rudolf Formis, un radiographiste allemand membre du Front noir d'Otto Strasser (résistance SA). Celui-ci transmettait par radio sa propagande depuis un hôtel, l'hôtel "Zahori".

Affaire de Gleiwitz.

Cette fausse attaque baptisée opération Himmler a pour fonction de légitimer le déclenchement de l'offensive allemande contre la Pologne.  « Heydrich m'ordonna personnellement de simuler une attaque contre la station radio allemande de Gleiwitz, près de la frontière polonaise en faisant croire que le groupe d'agresseurs était formé de Polonais. », déclaration de Naujocks à Nuremberg le.  « Devant moi, Heinrich Müller examine avec un nommé "Mehlhorn" les plans d'un autre incident de frontière destiné à simuler une action de soldats polonais contre les troupes allemandes. Muller déclara qu'il disposait de 11 à 13 condamnés de droit commun qu'on devait habiller en soldats polonais et dont on laisserait les cadavres sur le terrain pour faire croire qu'ils avaient été tués au cours de l'action. Un médecin à la solde de Reinhard Heydrich leur administrerait prématurément des injections mortelles en même temps que l'on s'arrangerait pour qu'ils portent des traces de balles de fusils. Après l'incident, des journalistes et d'autres personnes seraient amenés sur les lieux... », déclaration de Naujocks à Nuremberg le.  Il faut préciser que les condamnés devant jouer le rôle de cadavres étaient surnommés par les membres du complot, des « conserves en boites ».  «...la première section de l'Abwehr, ainsi que la mienne... la section II, reçurent la mission de fournir des uniformes et des équipements, des cartes d'identités, etc., pour l'opération Himmler... lorsque le premier communiqué de la Wehrmacht parla d'une attaque d'unités polonaises sur le territoire allemand, le colonel Hans Piekenbrock qui tenait le communiqué entre les mains et le lisait à haute voix, fit observer que maintenant nous savions à quoi devaient servir nos uniformes... Quelques jours plus tard, Canaris nous informa que des gens des camps de concentration avaient été déguisés avec ces uniformes et avaient reçu l'ordre d'entreprendre l'attaque contre la station de radio... d'après ce que je sais, les membres du SD qui prirent part à cette opération furent éliminés, c’est-à-dire tués. », déclaration de Lahousen (chef de la section II de l'Abwehr) à Nuremberg le.

Suite de la guerre.

Le, Alfred Naujocks met en œuvre un plan pour capturer deux agents des services secrets britanniques (Secret Intelligence Service ou MI6), cet incident est appelé incident de Venlo.  Lors de l'invasion de l'URSS, Naujocks part en Russie dans la SS Leibstandarte Adolf Hitler (corps d'élite d'Hitler) comme simple SS. Blessé grièvement à Kherson (Ukraine), il est rapatrié en Allemagne et reprend son service dans le SD.  Dès 1942, Alfred Naujocks met en œuvre un projet secret allemand destiné à déstabiliser l'économie britannique pendant la Seconde Guerre mondiale, qui consistera à inonder le pays de faux billets de banque de 5 £, 10 £, 20 £, et 50 £. Ce plan machiavélique porte le nom d'opération Bernhard.  En, il est fait prisonnier par les Américains dans les Ardennes et en 1946, il réussit à s'évader du camp. Il vivra quelques années paisiblement à Hambourg, pour s'éteindre dans cette ville le.  Assassinat de Rudolf Formis :

Il est considéré par certains historiens comme étant « l'homme qui a déclenché la Deuxième Guerre mondiale ». C'est d'ailleurs le titre du livre de Günter Peis qui lui est consacré, et qui se présente comme la transcription du témoignage d'Alfred Naujocks lui-même.


Biographie.

Edward John David Redmayne, est né à Londres le 6 janvier 1982. Sa mère, Patricia Burke, gère une entreprise de relocalisation tandis que son père, Richard Redmayne est un homme d'affaires dans le secteur de la finance. Il fait ses études au collège d'Eton, la même année que le Prince William. Il étudie ensuite l'histoire de l'art au Trinity College (Cambridge), où il obtient son diplôme en 2003. Pendant son temps libre, il joue dans des pièces de théâtre avec le National Youth Music Theatre. Malgré son daltonisme, il écrit son mémoire sur la couleur signature de Yves Klein, le bleu Klein.

Carrière.

Acteur.

En 2002, il fait ses débuts de comédien professionnel en reprenant le rôle de Viola dans "La Nuit des Rois" au Middle Temple Hall. En 2004, il remporte le prix de la meilleure révélation aux 50èmes Evening Standard Theatre Awards pour son rôle dans la pièce d'Edward Albee, "The Goat, or Who is Sylvia?", ainsi qu'aux Critics' Circle Theatre Awards un an plus tard. Puis, il joue dans la pièce "Now or Later" de Christopher Shinn au Royal Court Theatre.  En 2009, Eddie Redmayne apparaît dans la nouvelle pièce de John Logan, "Red", au Donmar Warehouse à Londres, pour laquelle il remporte le Laurence Olivier Award du meilleur second rôle en 2010. Il reprend son personnage au John Golden Theatre de Broadway en 2010 et reçoit le prix du meilleur comédien lors de la cérémonie des Tony Awards.  Ses principaux rôles à la télévision incluent celui d'Angel Clare dans la mini-série de la BBC, "", Jack Jackson, héros de l'adaptation télévisuelle du roman éponyme de Ken Follett, "Les Piliers de la Terre", ainsi que celui de Stephen Wraysford dans la mini-série "", tirée du roman de Sebastian Faulks.  Au cinéma, il enchaîne des seconds rôles dans "Raisons d'État", "", "Savage Grace", "Deux sœurs pour un roi" et "1939". Il tourne en 2008 avec Kristen Stewart dans le film indépendant "The Yellow Handkerchief", où il joue le rôle de Gordy, un jeune homme un peu étrange. Le film sort aux États-Unis deux ans plus tard mais reste inédit en France. Puis en 2010, il obtient le rôle principal du film d'horreur "Black Death" de Christopher Smith, où il joue le rôle d'Osmund, un moine confronté à une épidémie de peste bubonique et à un nécromancien mystérieux.  De retour au théâtre, il reprend le rôle du roi Richard II d'Angleterre dans la pièce shakespearienne "Richard II" mise en scène par Michael Grandage au Donmar Warehouse du 6 décembre 2011 au 4 février 2012.  Il partage l'affiche du film "My Week with Marilyn" avec Michelle Williams où il interprète le rôle de Colin Clark, jeune assistant réalisateur. En 2012, il reprend le rôle de Marius Pontmercy dans l'adaptation cinématographique de la comédie musicale "Les Misérables" elle-même inspirée du roman de Victor Hugo. En 2015, il est à l'affiche du film "Une merveilleuse histoire du temps" de James Marsch où il incarne le rôle du physicien et cosmologiste Stephen Hawking, rôle qui lui vaut l'Oscar du meilleur acteur.  Le 2 juin 2015, après deux mois de rumeurs, Warner Bros annonce officiellement qu'il tiendra le rôle de Norbert Dragonneau, le personnage principal des "Animaux fantastiques". Le film, sorti en novembre 2016, est le premier épisode d'une pentalogie adaptée du monde des sorciers de J. K. Rowling. Le deuxième film, "Les Crimes de Grindelwald", est sorti en 2018.

Mannequinat.

En 2008, 2011 et 2012, Eddie Redmayne représente la marque de mode britannique Burberry dans ses campagnes publicitaires avec respectivement Alex Pettyfer et Cara Delevingne.  Avant cela, Eddie Redmayne avait fait du mannequinat pour des catalogues, en particulier pour une compagnie de tricot appelée Rowan Yarn.  Dans le numéro de "Vanity Fair" de septembre 2012, il fait partie de la liste des célébrités les mieux habillées. En 2015, il obtient la première place dans la liste de "QG" des célébrités britanniques les mieux habillées.

Vie privée.

Le, l'acteur épouse l'attachée de presse Hannah Bagshawe, à Babington House en Angleterre. Ensemble, ils ont eu une fille, Iris Mary, née en, et un garçon, Luke Richard, né en.  Eddie Redmayne a été nommé officier de l'Ordre de l'Empire britannique (OBE) pour sa carrière, durant la cérémonie officielle des honneurs de la reine en 2015.

Eddie Redmayne, né le à Londres, est un acteur britannique. En 2015, il remporte l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation du physicien et cosmologiste Stephen Hawking dans le film "Une merveilleuse histoire du temps" après avoir reçu le Golden Globe du meilleur acteur dramatique, le Bafta du Meilleur Acteur et le Screen Actor Guild Awards du Meilleur Acteur notamment ; il est également nommé officier de l'Ordre de l'Empire britannique.


Géographie.

Ces montagnes ont été créées lors de l'orogenèse alpine au Cénozoïque. Géologiquement, elles consistent principalement en des dépôts de flysch. Au nord, elles s’élèvent à près de sur un paysage plutôt plat ; au sud, elles fusionnent lentement avec les Javorníky. Au sud-ouest, elles sont séparées des monts de Vsetín par la vallée de Rožnovská Bečva ; au nord-est, le col de Jablunkov les sépare des Beskides de Silésie.  Le point culminant est la montagne Lysá hora, avec ses d'altitude, qui est l’un des endroits les plus pluvieux de la République tchèque avec environ de précipitations par an. De nombreuses légendes sont liées au mont Radhošť, à, qui est l’un des endroits les plus visités dans les montagnes avec la station balnéaire voisine de Pustevny.  Smrk, avec une altitude de, est le deuxième sommet le plus élevé du massif. Sa pente septentrionale s'élève à partir des basses terres environnantes et est séparée du reste des montagnes par les profondes vallées des rivières Ostravice (à l'est) et Čeladenka (à l'ouest) ; au sud, elle se confond avec les basses Zadní hory (les « montagnes arrière »).

Faune et flore.

Les Beskides moravo-silésiennes forment la plus grande partie de l'aire protégée du paysage des Beskides (en tchèque : "Chráněná krajinná oblast"). Les montagnes sont couvertes à 80 % de forêts, mais principalement de plantations d'épicéas qui ont été gravement endommagées par les émissions polluantes de la région industrielle d'Ostrava. À l'origine, les montagnes étaient recouvertes d'une forêt mixte à dominante de hêtres, conservée dans de nombreux endroits. Récemment, les trois grands carnivores d’Europe centrale — le lynx, l'ours et le loup — ont été observés de manière permanente.

Tourisme.

Il existe de nombreuses stations balnéaires populaires pour les activités estivales et hivernales, avec des centres dans les villes situées sous les montagnes (Frýdlant nad Ostravicí, Frenštát pod Radhoštěm, Rožnov pod Radhoštěm) et également dans des stations plus petites.

Les sont un massif montagneux de République tchèque avec une petite partie en Slovaquie. Elles se trouvent dans les Beskides dans les Carpates occidentales. Elles sont de part et d'autre de la frontière historique entre la Silésie et la Moravie.


Biographie.

La ville de Londres tombe aux mains des rebelles, Isabelle s'enfuit et Jean est contraint de signer la "Magna Carta". Aliénor n'aurait jamais vu son père, mort au château de Newark (Nottinghamshire) quand elle a à peine un an. L'armée française, commandée par le prince Louis, marche vers le sud-ouest de l'Angleterre. Les seules terres demeurées loyales à son frère se situent au centre et au sud-ouest. Les barons, de leur côté, tiennent le nord, mais ils s'unissent aux troupes royales, sous le commandement du régent Guillaume le Maréchal, comte de Pembroke, et Louis est défait. Guillaume le Maréchal meurt en 1219.  Aliénor promise au fils du régent également nommé Guillaume l'épouse le à l'église New Temple de Londres alors qu'elle n'a que neuf ans et lui 34. Il meurt à Londres le, quelques jours avant le septième anniversaire de leur mariage resté sans enfant. Veuve, Aliénor prononce des vœux de chasteté devant Edmund Rich, archevêque de Cantorbéry.  Sept ans plus tard, elle rencontre Simon V de Montfort, comte de Leicester. D'après Matthieu Paris, Simon est ébloui par la beauté et l'élégance d'Aliénor autant que par sa richesse et sa haute naissance, il l'épouse secrètement le à la chapelle royale du palais de Westminster. Le roi Henri, affirmera par la suite n'avoir autorisé le mariage que parce que Simon avait séduit Aliénor. Objet de controverses, ce mariage, du fait des vœux de chasteté d'Aliénor, oblige Simon à partir à Rome quémander l'approbation du Pape pour leur union.  Quoique Simon de Montfort détienne déjà le pouvoir réel, il tente de s'emparer du trône. Mais il perd la vie et celle de son fils aîné Henri à la bataille d'Evesham le. Aliénor part en exil en France, où elle prend le voile à l'abbaye de Montargis, un couvent dominicain fondé par Amicie, la sœur de son époux. Elle y meurt le et y est inhumée.

Descendance.

Simon et Aliénor auraient eu sept enfants :

Fiction.

Aliénor occupe le rôle principal du roman "Falls the Shadow" de Sharon Kay Penman, où elle est appelée Nell.  Elle est également l'un des principaux personnages de "Les amants secrets" de Virginia Henley, roman racontant sa vie des jours précédant son mariage avec Guillaume le Maréchal jusqu'aux jours précédant la Bataille de Lewes en 1264. Sa romance et son mariage avec Simon V de Montfort sont décrits dans ce roman sous un jour très romantique, particulièrement à partir du moment où Simon est tué, juste un an après, dans le livre, la naissance de leurs deux premiers enfants.  Aliénor joue un rôle secondaire dans "Le chevalier servant", romance historique de Virginia Henley. Elle joue le rôle, dans le livre, de la tutrice d'une jeune nièce du Guillaume, Rosamonde, une orpheline, qui vit avec Simon et Aliénor de Montfort avant son mariage avec un riche et noble chevalier, Rodger de Leyburn.

Aliénor d'Angleterre (également appelée Éléonore d'Angleterre, Aliénor Plantagenêt ou Aliénor de Leicester), née en 1215 à Gloucester et morte le à Montargis, est la plus jeune fille du roi Jean d'Angleterre et d'Isabelle d'Angoulême.


Site.

Le site archéologique s'étend sur une aire d'environ 151 hectares, ce qui en fait une cité antique parmi les plus grandes du monde, pour cette époque. Elle s'est en effet développée vers 3200 ans av. J.-C.  La séquence chronologique de la Cité Brûlée est divisée en quatre périodes et douze phases: Elle a subi au cours de son histoire au moins trois incendies majeurs, avant d'être totalement abandonnée en 1800 av. J.-C.. La Cité Brûlée est systématiquement fouillée depuis 1967 par des campagnes archéologiques italiennes dirigées au début par Maurizio Tosi, dans le cadre de l'Istituto Italiano per il Medio ed Estremo Oriente (aujourd'hui Istituto Italiano per l'Africa e l'Oriente).  Les fouilles sont menées actuellement par des équipes iraniennes (avec la collaboration d'archéologues italiens et français) afin de localiser les villages environnants qui dépendaient de la Cité Brûlée. Elles s'étendent dans un rayon de 12 kilomètres sur 300 000 hectares. La Cité Brûlée ainsi environ trois cents villages.

Découvertes.

L'archéologue iranien Mansour Sadjjadi qui dirige alors les fouilles y a découvert avec son équipe en décembre 2006 ce qui est considéré comme la prothèse oculaire la plus ancienne du monde datant du III millénaire av. J.-C. De forme hémisphérique, elle a un diamètre de 2,5 cm et elle est faite en pâte dérivée du bitume. La surface de l'œil artificiel est recouverte d'une fine couche d'or au centre de laquelle est gravé un cercle figurant l'iris et des rayons fins de lignes d'or. Le squelette de la femme qui portait cet œil artificiel que l'on a trouvé mesure 1,82 mètres, ce qui est plus élevé que la moyenne et peut être daté entre 2900 et 2800 av. J.-C. Des deux côtés de l'orbite oculaire du crâne, l'on remarque de fines traces d'or, ainsi que deux minuscules trous prouvant que cette femme portait cet œil artificiel à l'aide sans doute d'un minuscule fil d'or. Cette femme d'une trentaine d'années, vivait à l'époque où la cité, carrefour commercial, était florissante, avant d'être totalement détruite vers l'an 2000 av. J.-C. L'archéologue Lorenzo Costantini, dirigeant l'équipe italienne invitée en campagne de fouilles, suggère qu'elle aurait pu grâce à cet œil spectaculaire être prophétesse ou bien devineresse.  D'autres objets découverts comprennent un crâne humain avec des traces de chirurgie du cerveau, ainsi qu'une coupe de terre cuite du III millénaire av. J.-C., considérée comme une tentative d'animation, grâce au bouquetin bondissant qui y est figuré en cinq vignettes. Elle est aujourd'hui conservée au musée national d'Iran de Téhéran.  Les paléontologues du Centre de recherche d'archéologie d'Iran ont découvert dans les fouilles de la nécropole de la Cité Brûlée une quarantaine de dents - aussi bien d'hommes que de femmes - dont les lésions caractéristiques prouvent qu'elles servaient d'outils pour confectionner des objets de vannerie (boîtes, tapis, chaussures, etc.). La vannerie était une activité importante de la ville. Les recherches aujourd'hui sont poursuivies par le Centre de recherche d'archéologie d'Iran et l'université de Newcastle.

Shahr-e Sokhteh ou Shahr-e Sokhta (en persan ;, littéralement, translittération française: Chahr-e Sokhteh) est un site archéologique datant de l'âge du bronze situé dans le sud-est de l'Iran, au Sistan. La ville est située sur une rive de la rivière Helmand et au bord de la route reliant Zahedan à Zabol à au sud de Zabol. Les premières traces de peuplement de ce site datent de 3 200 ans av. J.-C. Il s'agit du site préhistorique le plus important d'Iran.


Biographie.

La mère d'Augusta meurt en janvier 1784, peu de temps après sa naissance. Elle fut élevée quelque temps par sa grand-mère maternelle, Lady Holderness, qui décède alors qu'Augusta était encore jeune. Elle fut confiée à des amis ou des proches. En 1807 elle épouse son cousin, le Colonel George Leigh, dont elle a de nombreux enfants.  Elle ne rencontre son demi-frère, George Gordon Byron, que lorsqu'il est écolier à Harrow. Ils se voient rarement mais s'écrivent régulièrement. Elle devient sa confidente, particulièrement à propos de ses disputes avec sa mère. Leur correspondance s'interrompit durant les deux ans du voyage en Orient de Lord Byron (juin 1809-juillet 1811). Elle reprit lorsque Augusta lui envoya ses condoléances pour sa mère, morte en août 1811. À partir de cette époque ils se voient fréquemment. Leur relation se fait plus amoureuse en juillet 1813, comme en témoignent les lettres de Lord Byron à son amie Lady Melbourne. En avril 1814, Augusta accouche d'une fille, nommée en hommage à l'héroïne du "Corsaire" Elizabeth Medora, qui pourrait être la fille de son frère.  À la suite du mariage désastreux de Lord Byron, des rumeurs sur leur relation incestueuse se font jour. C'est en partie pour cette raison qu'il quitte l'Angleterre pour n'y jamais revenir. De Suisse et d'Italie, il lui écrit de nombreuses lettres pleines d'affection, et à l'été 1816, lors de son séjour à la Villa Diodati, en Suisse, il compose les "Stances à Augusta".

Descendance.

Elisabeth Médora Leigh-Byron (1814 - 1849)

Augusta Maria Byron, plus tard Augusta Maria Leigh ( - ) était la fille de John Byron, par sa première épouse, Amelia Osborne, et la demi-sœur du poète Lord Byron.


Origine de l'appellation.

Le nom "Al-Masjid al-Ḥarâm" attribué à cette mosquée se rencontre du premier verset de la sourate 17 du Coran ("Le Voyage nocturne") : « Gloire à Celui qui a fait voyager Son serviteur de la Mosquée sacrée ["al-Masjid al-Ḥarâm"] à la Mosquée la plus lointaine ["al-Masjid al-'Aqṣā"] dont nous avons béni les alentours, afin de lui montrer certains de Nos signes! Dieu est en vérité Celui qui entend et voit tout. » La tradition musulmane voit dans le serviteur le Prophète Mahomet; et dans la « Mosquée sacrée », elle voit soit la Kaaba elle-même, soit l'ensemble de la mosquée de la Mecque, tandis que le « Sanctuaire le plus lointain» serait, lui, Jérusalem.

Origine de la Kaaba selon la tradition musulmane.

Selon la croyance et la tradition islamiques, "Al-Haram Al-Sharîf" ("le noble sanctuaire," c'est-à-dire, ici, la Kaaba) a été construit par des anges, sur l'ordre d'Allah, avant la création de l'humanité, pour être le reflet sur terre de "al-bayt al-ma‘mûr" ("la maison fréquentée", en arabe : ). Cette maison serait un sanctuaire dans le ciel (en principe, le septième ciel), qui correspondrait exactement à celui de la Mecque et serait fréquenté par les anges. Par la suite, la tradition islamique a développé cette notion en voyant dans ce sanctuaire un lieu où viennent prier chaque jour, puis s'en vont pour ne plus revenir. Par la suite, Adam aurait amené cette demeure avec lui sur la terre et l'aurait gardée telle quelle jusqu'au déluge. Abraham est le dernier humain qui reconstruit la Kaaba avec l'aide de son fils Ismaël. La pierre noire, qui selon la tradition la plus répandue aurait été amenée par Adam du paradis, est enchâssée dans l'angle est du bâtiment. Il s'agit probablement d'un fragment de météorite, et la tradition explique sa couleur noire par le fait qu'elle aurait le pouvoir surnaturel d'absorber les péchés des hommes qui la touchent.  On voit donc que la Kaaba est un temple de la Mecque qui "préexistait" à l'avènement de l'islam.

Histoire de la construction.

La Kaaba.

Le cœur du sanctuaire, la Kaaba, est un monument très simple : un quasi cube haut de 15 m et de de côté. L'entrée se trouve sur le mur nord-est. Initialement dépourvue de couverture, on lui ajouta un toit plat soutenu par six piliers pour la protéger vers le début du, sans doute l’œuvre de coptes d'Égypte.  On l'a dit, pour la tradition musulmane, le culte de ce monument remonterait à Abraham et Ismaël. Mais au moment de l'avènement de l'Islam, La Mecque était devenue païenne. Selon les historiens arabes de la ville de La Mecque, la "pierre noire" était déjà présente dans le mur de la Kaaba, et l'ensemble formé par la Kaaba et la pierre noire donnait lieu à un pèlerinage annuel pour les Arabes païens et même chrétiens de la région. Le temple abritait la statue d'une divinité nommée Hubal, et l'extérieur du bâtiment était entouré de 360 statues d'idoles.Toutes ces statues furent retirées lors de la conquête de la Mecque par Mahomet afin d'éliminer du lieu les éléments de l'ancien culte païen polythéiste. Les artisans coptes ajoutèrent une décoration peinte, qui fut également effacée par Mahomet, à l'exception d'une image représentant Marie et Jésus : le Prophète l'aurait protégée avec ses mains afin d'empêcher qu'elle ne soit détruite.  Avant que La Mecque ne se convertisse à l'islam, ce sanctuaire se trouvait au fond d'une vallée, entouré par les maisons de la ville, qui arrivaient donc à proximité même de la Kaaba. Ce n'est que sous le règne du calife Omar ibn al-Khattâb (634-644) que l'on ajouta une enceinte pour clôturer la Kaaba et la séparer des bâtiments aux alentours.  La Kaaba constitue la direction (qibla) vers laquelle se tournent les musulmans lors de leur prière. Elle est donc le pôle vers lequel s'orientent toutes les mosquées dans le monde, à commencer par celles de la ville de La Mecque jusqu'aux sanctuaires les plus lointains. C'est d’ailleurs aussi le cas des fidèles qui se trouvent dans l'enceinte du Masjid al-ḥarâm, qui se tournent aussi vers la Kaaba lors de la prière.

La mosquée.

"Al-Masjid al-Ḥarâm" est donc une mosquée destinée à enclore la Kaaba et bâtie vers 638. Le bâtiment a connu plusieurs modifications au cours des siècles. Son apparence actuelle est essentiellement le résultat d'abord des interventions ottomanes au, suivies par les gigantesques transformations entreprises à partir des années 1950 et qui ne sont pas entièrement terminées. Le bâtiment a donc beaucoup évolué au fil du temps. Cependant, elle est encore peu étudiée car, au contraire de bâtiments comme le Dôme du Rocher ou la grande mosquée de Damas, elle n'a guère eu d'influence sur le développement de l'architecture islamique. À preuve la quasi absence d'analyse de ce bâtiment (à l'exception de la Kaaba) dans les principales publications scientifiques sur l'histoire de l'architecture musulmane.

Des origines au.

On peut faire remonter l'histoire du bâtiment à la prise de La Mecque par Mahomet en 630. Alors qu'il s'était vu refuser l'entrée dans La Mecque en 628 pour y effectuer le pèlerinage, le Prophète parvient, à ses fins l'année suivante, à l'occasion d'une trêve, et peut accomplir le rite du "ṭawāf", c'est-à-dire circumambulation autour de la Kaaba. Une année plus tard, en 630, il conquiert la ville. Après la reddition des Mecquois, Mahomet se rend à la Kaaba. Il brise les idoles qui l'entourent ainsi que les peintures qui en décorent l'intérieur, à l'exception, selon certains hadiths, d'une Vierge à l'Enfant. C'est cette même année que la qibla, la direction de la prière, se fixe définitivement, passant de Jérusalem à la Kaaba. Désormais, c'est dans cette direction que se tourneront les musulmans lorsqu'ils font la prière. La construction de la mosquée à proprement parler fut réalisée vers l'an 638, sous le règne d'Omar ibn al-Khattâb. Devant le nombre croissant de pèlerins, le deuxième calife, Omar, fit construire un mur de de haut autour de la Kaaba afin de délimiter une zone de prière. Durant le règne de son successeur, le calife Othmân ibn Affân (644-656), l'espace de prière fut agrandi, puis recouvert d'un toit en bois soutenu par des arcs reposant sur des colonnes.  En 692, après que le calife omeyyade Abd al-Malik (685-705) eut reconquis la Mecque sur Ibn Zubayr, le gardien du lieu saint releva les murs extérieurs, recouvrit le plafond de teck et fit peindre d'or les colonnes.  Son fils Al-Walid ben Abd al-Malik (705-715) fit annexer une portion de terrain à la superficie de la Mosquée et rénova le bâtiment, remplaçant le bois et élevant des arcs, décorés de mosaïques, sur des colonnes de marbre provenant d'Égypte ou de Syrie.  Le calife abbasside Abou Ja'afar Al Mansour (754-775) donna ordre d'adjoindre une vaste superficie à la Mosquée d'Al Haram et fit construire un couloir circulaire. En outre, il doubla la taille de l'aile nord et l'ouest de la salle de prière, et bâtit le minaret de Bab al-Umra sur l'angle nord-ouest, qui fut le premier minaret de la mosquée.  En 776, en raison du nombre croissant des pèlerins, le calife Al-Mahdî (775-785) acheta, lors de son pèlerinage, les maisons situées entre la mosquée d'Al-Haram et le Mas'a (la galerie reliant le rocher d'Al-Safa à celui d'Al Marwah). Elles furent ensuite détruites pour permettre de porter la superficie totale de la mosquée, centrée sur la Kaaba, à -carrées, soit sur. Al-Mahdi fit également construire trois minarets couronnés de créneaux au-dessus des portes de "Bab al-Salam", "Bab Ali" et "Bab al-Wadi". La mosquée compta ainsi quatre minarets.  La superficie de la mosquée atteignit un premier apogée en 918, sous le calife abbasside Al Mouqtadir Billah, et elle resta inchangée jusqu'à l'époque saoudienne. Aucun agrandissement ne fut entrepris pendant les règnes des Fatimides, Ayyoubides, Mamelouk et Ottomans, durant lesquels les travaux se limitèrent à la restauration et à la réparation du complexe. Ainsi, en 1399, la partie nord de la mosquée prit feu, et une centaine de colonnes de marbre, ainsi que le plafond furent endommagés. Les autres sections subirent des dommages lors d'une inondation. La mosquée fut alors restaurée par le sultan mamelouk An-Nâsir Faraj ben Barquq (1399-1412). Les colonnes de marbre endommagées furent remplacées par des colonnes en pierre venant des carrières situées à proximité des montagnes du Hedjaz, tandis que le toit était reconstruit avec du bois en provenance des montagnes de la région de Taïf.

La mosquée durant la domination ottomane (-).

On doit également aux sultans ottomans une contribution importante au développement architectural de la mosquée. En 1571, le sultan Sélim II (1566-1574) ordonna à son architecte Sinan de la rénover en profondeur. Sinan remplaça le toit de la salle de prière par des dômes dorés, dont l'intrados fut orné de calligraphies (certaines de ces coupoles sont toujours présentes) et il ajouta des colonnes entre les anciennes afin de soutenir le nouveau toit. Quelques années plus tard, en 1611, des pluies entraînèrent d'autres dégradations, à la suite de quoi le sultan Mourad IV (1623-1640) ordonna une nouvelle restauration de la mosquée, avant de faire reconstruire la Kaaba en 1629. Le bâtiment comportait de nouvelles arcades en pierre appuyées sur de fines colonnes, avec des médaillons entre les arches. Les dalles du sol autour de la Kaaba furent remplacées par de nouvelles dalles de marbre de couleur, et les Ottomans portèrent le nombre de minarets à sept. À la fin de la domination ottomane dans le Hedjaz, au cours de la Première Guerre mondiale, l'enceinte extérieure de la mosquée mesurait sur, soit un peu plus de.

Les agrandissements du.

On peut distinguer trois phases (dont la dernière est en cours en 2019) dans les agrandissements entrepris par la dynastie saoudienne, qui donnent à la mosquée sa physionomie actuelle.  Le roi Saoud ben Abdelaziz Al Saoud lance en 1955 un très important programme d'extension et de reconstruction de la Mosquée d'Al Haram, ainsi que de restauration de la Kaaba. Dans cette première phase, qui s'est terminée en 1973, la construction de la nouvelle structure nécessita d'importants travaux de démolition autour de la mosquée ottomane. On éleva une arcade à deux étages de colonnes en pierre artificielle, recouvertes de panneaux de marbre sculpté. Le plafond de ces galeries fut décoré de caissons moulés en plâtre, et le sol fut recouvert de pierre et de marbre. Au cours de cette première extension saoudienne, le Mas'a a été prolongé pour être intégré dans la mosquée. L'extension a été construite sur deux étages, avec une structure de béton armé revêtue d'arches sculptées dans le marbre et de la pierre artificielle. Cette salle communique avec la rue et la mosquée par onze portes. Les portes "Bab al-Salam" et "Bab al-Umra" ont également été rénovées afin de faire correspondre leur style à celui de la "porte du Roi Abdul Aziz", de construction récente, située sur la façade sud. Quatre minarets ont été construits près de "Bab al-Umra" et "Bab al-Salam", et les trois plus anciens ont été remodelés. Ils atteignent une hauteur de quatre-vingt-neuf mètres. Chacun d'entre eux possède deux balcons décorés de colonnettes octogonales.  Au début des années 1960, la superficie totale de la Mosquée atteignait ainsi presque (contre avant l'extension) et pouvait accueillir simultanément.  Lors d'une deuxième phase (1982-2005), engagée sous l'impulsion du roi Fahd ben Abdelaziz Al Saoud, les travaux d'extension ont porté la superficie totale de la mosquée à plus de pour une capacité d'accueil de plus d'un million de fidèles. Ces travaux ont permis de construire une nouvelle aile ainsi qu'une zone de plein air pour la prière, au sud-est de la mosquée. De plus, la nouvelle salle de prière est devenu accessible par la monumentale "Porte du Roi Fahd" au sud, qui mène à la Kaaba. Cette porte est composée de deux étages séparés dans certaines sections par une mezzanine qui abrite des services mécaniques ; la climatisation se fait par des canalisations placées sous le carrelage et reliées à des bouches de ventilation situées à la base de chaque colonne.  La salle de prière est construite. Son arcade est carrée avec un toit à caisson. Les colonnes sont des panneaux plaqués de marbre, alors que les voûtes sont recouvertes de pierre artificielle et de moulures en plâtre. Le long de l'axe reliant la "Porte du Roi Fahd" à la Kaaba, sont couverts de coupoles décorées avec muqarnas moulés en plâtre ; ces coupoles reposent sur des tambours percés de trente-deux fenêtres. est lumineux avec des chandeliers en verre de couleur et un au sommet. Les murs intérieurs de la salle de prière sont recouverts de marbre avec. Cette décoration fut utilisée pour dissimuler des haut-parleurs et le câblage électrique.

Les travaux en cours.

Une nouvelle étape (la troisième), lancée en 2007, doit ajouter à la surface existante, doublant ainsi la capacité d'accueil pour la porter à quelque deux millions de fidèles durant la période du hajj. L'opération a été attribuée, à la suite d'un concours, à l'agence d'architecture française Architecture-Studio. Les travaux devraient durer jusqu'en 2020. En 2013, ces travaux d'agrandissement ont entraîné la destruction de certaines des parties les plus anciennes de la mosquée. Le, à quelques jours du pèlerinage, une tempête a provoqué la chute d'une grue, ce qui s'est soldé par un lourd bilan : plus de et.  La mosquée, aujourd'hui d'une superficie de, s'étend sur deux niveaux ainsi que sur une immense terrasse, un sous-sol et des esplanades autour d'elle. Elle peut accueillir, soit quelque deux millions de fidèles durant la période du hajj, ce qui fait d'elle la plus grande mosquée au monde. Ses sept minarets culminent à. Son premier mihrab date du.

Prise de la mosquée par un groupe d'insurgés.

À l'automne 1979, la Grande Mosquée de La Mecque a été occupée par un groupe d'insurgés islamistes durant deux semaines, entre le et le.

Personnel employé.

De nombreuses personnes travaillent à la mosquée Al-Haram dont une quinzaine d'imams et de muezzins.

Imams.

On peut notamment citer :

Muezzins.

Les muezzins de "Haram Sharif" doivent posséder un certain nombre de qualités, dont les plus importantes sont une bonne moralité et une bonne voix. Ils sont actuellement au nombre de seize. Durant le ramadan, on leur adjoint six muezzins en renfort. Durant la prière, un muezzin assiste aussi les imams, en répétant leurs paroles à voix haute.

La mosquée al-Harâm (en arabe :, "al-Masjid al-Ḥarâm", « la Mosquée sacrée »), ou grande mosquée de la Mecque, est une mosquée de la ville de La Mecque en Arabie saoudite. Elle est aussi le premier lieu saint de l'islam et la plus grande mosquée du monde. Elle abrite en son centre la Kaaba, bâtiment de petite taille, mais plus important sanctuaire de l'islam, dans lequel est enchâssée la pierre noire : c'est elle que les musulmans tentent de toucher au cours des "ṭawāf" (circumambulations) qu'ils accomplissent durant leur pèlerinage ("hajj") ; et c'est dans la direction de la Kaaba que les musulmans du monde entier (y compris ceux qui se trouvent dans la mosquée al-Harâm) se tournent pour prier.


Biographie.

Il fut le deuxième fils du comte Alexandre de Mensdorff-Pouilly, un diplomate et homme politique austro-hongrois, et sa femme Alexandrine (née comtesse de Dietrichstein-Proskau et Leslie). Cette famille noble de Lorraine, qui avait émigré sous la Révolution en 1790, augmenta son patronyme de "Mensdorff" et fut élevée en 1818 à la dignité de comtes de l'Empire d'Autriche.  Le comte de Mensdorff-Pouilly-Dietrichstein fut admis au service diplomatique en 1884 et il fut nommé attaché à l'ambassade à Paris en 1886, puis transféré à celle à Londres en 1889. Le, il présenta ses lettres à S.M. le Roi Édouard VII comme ambassadeur de la double-monarchie et y resta jusqu'à la déclaration de guerre le.  Grâce à ses connexions familiales à la cour britannique (son grand-père le comte Emmanuel de Mensdorff-Pouilly fut marié avec la tante de la reine Victoria), son amitié avec Édouard VII et son successeur Georges V et sa popularité dans les cercles aristocratiques à Londres, il joua un rôle important et sut contribuer à l'établissement des relations diplomatiques amicales entre l'Autriche-Hongrie et le Royaume-Uni avant la guerre.  Lors des négociations pendant la crise de juillet, il soutint toute tentative à éviter le conflit et envoya des télégrammes à Vienne qui avertissent le désastre le plus grand dans l'histoire du monde.  Lors de la Première Guerre mondiale, le comte Mensdorff-Pouilly-Dietrichstein se fit confier certaines missions diplomatiques, dont la rencontre avec le général Smuts à Genève, Suisse en qui fut un échec tout comme les négociations avec la Triple-Entente dans les derniers jours de la monarchie des Habsbourg-Lorraine. Jugé trop anglophile, il fut rejeté par Berlin comme successeur au comte Czernin comme ministre des Affaires étrangères en 1918.  Même si le comte de Mensdorff-Pouilly-Dietrichstein se retire du service actif en 1919, il représenta la République d'Autriche à l'occasion de son inclusion dans la Société des Nations fin 1920. Il négocia les Protocoles de Genève en 1922 concernant un prêt pour la reconstruction économique et financière de l'Autriche.

Albert (Viktor Julius Joseph Michael), comte de Mensdorff-Pouilly-Dietrichstein (né le à Lemberg - mort le à Vienne) fut un diplomate austro-hongrois qui joua un rôle diplomatique important avant et pendant la Première Guerre mondiale.


Histoire.

Il existe plusieurs théories quant à l'origine et la popularité de cette chanson. Certains musicologues ont fait l'hypothèse que l'homme armé est l'archange St Michel, et c'est ainsi que le compositeur Johannes Regis (c.1425 – c.1496) semble l'entendre dans son "Dum sacrum mysterium/Missa l'homme armé" (entre 1462 et 1467), qui utilise la mélodie en incorporant dans l'œuvre d'autres textes musicaux et des éléments de "cantus firmus" en plain-chant en l'honneur de l'archange.  D'autres critiques pensent qu'il s'agit simplement de l'enseigne d'une taverne de Cambrai, la "maison de l'homme armé", qui se trouvait près de l'endroit où habitait Guillaume Dufay.  La chanson pourrait également être un appel à une nouvelle croisade contre les Turcs. On a la preuve que cette chanson avait une importance spéciale pour l'ordre de la Toison d'or. L'apparition de la chanson coïncide avec la chute de Byzance devant l'empire ottoman en 1453, événement traumatisant pour l'Europe. Des musiciens tels que Guillaume Dufay ont d'ailleurs composé des "Lamentations" pour déplorer l’événement. Il est également possible que la chanson soit le produit d'une concaténation de ces facteurs, si l'on considère le mouvement d'opinion qui balaie l'Europe du nord et du centre en appelant à une riposte armée contre les Ottomans.  Une théorie récente voit dans la chanson une synthèse du cri de la rue et de l'appel aux armes sonné à la trompette, synthèse qui date peut-être de la fin du étant donné sa métrique.

Réemploi dans la musique sacrée.

"L'Homme armé" est resté très connu parce que les compositeurs de la fin du Moyen-Âge et de la Renaissance l'ont utilisé comme cantus firmus pour mettre en musique les textes latins de l'ordinaire de la messe. Plus de quarante exemples nous en sont parvenus. De nombreux compositeurs ont écrit au moins une messe qui utilise cette mélodie, mais on en connaît au moins deux écrites par Josquin des Prez : "Missa "L'homme armé" super voces musicales" et "Missa "L'homme armé" sexti toni" qui figurent parmi les plus célèbres. On peut également citer celle de Johannes Tinctoris ("Missa "Cunctorum plasmator summus""). Pierre de La Rue, Cristóbal de Morales et Giovanni Pierluigi da Palestrina ont eu plusieurs fois recours à cette chanson. Un cycle de six messes, anonymes mais sans doute d'une même main, se trouve dans un manuscrit napolitain offert à Béatrice d'Aragon, contenant une anthologie des morceaux de musique préférés de Charles le Téméraire. Si l'on trouve encore des exemples au, dont une messe de Carissimi, la majorité des messes de "l'Homme armé" datent des années 1450 à 1510.  Un des réemplois les plus anciens de l'air est sans doute "Il sera pour vous conbatu/L'homme armé" attribué à Robert Morton, que les références historiques contenues dans le texte permettent de dater des environs de 1463. On connaît une version anonyme pour trois voix peut-être antérieure et qui figure dans le "chansonnier Mellon" conservé à la bibliothèque de l'université Yale. En 1523, Pietro Aron publie un traité intitulé "Thoscanello" dans lequel il propose le nom d'Antoine Busnois comme compositeur de l'œuvre (vers 1468). S'il existe bien des similitudes stylistiques avec l'œuvre connue de Busnois rendant cette hypothèse plausible, aucune source ne vient corroborer les affirmations d'Aron qui écrit environ soixante-dix ans après la première apparition de la mélodie. Richard Taruskin défend la position selon laquelle Busnois (vers 1468) serait le premier à avoir composé une messe en utilisant cette mélodie, mais la plupart des musicologues pensent que ce titre revient à Guillaume Dufay (vers 1461). Parmi les compositeurs qui ont écrit une messe de l'homme armé dans les années 1450, on peut citer Guillaume Faugues, Johannes Regis, et Johannes Ockeghem (vers 1461).  La mélodie se prête particulièrement bien au contrepoint. Les lignes sont clairement délimitées et il existe plusieurs possibilités pour la transcrire sous forme de canon. Inversement, il est très facile de démêler la mélodie du contrepoint.

Époque contemporaine.

Les compositeurs continuent à se référer à cette chanson dans laquelle ils trouvent une source d'inspiration spirituelle ou thématique.

L'Homme armé est une chanson française profane antérieure à la Renaissance. C'est une mélodie extrêmement populaire qui a été souvent réutilisée par les compositeurs pour mettre en musique l'ordinaire de la messe. Plus de quarante œuvres de cette époque portent le nom de "Missa L'homme armé".