Biographie.

La famille royale : espoirs et désespoir.

Guillaume Alexandre Paul Frédéric Louis d'Orange-Nassau est né à Bruxelles, alors ville du royaume des Pays-Bas, où ses parents, le prince royal Guillaume et la princesse Anna, avaient élu domicile.  En signe d'affection, la population bruxelloise leur offre un palais (actuel palais des Académies) où le prince et sa famille emménagent en 1828.  Deux ans plus tard éclate la révolution belge qui proclame l'indépendance de la Belgique. Les Belges cherchent un roi constitutionnel ; nombreux sont ceux qui pensèrent en vain élire à cette dignité le prince royal Guillaume. Après avoir ordonné de mater les révolutionnaires à Anvers, celui-ci se retire auprès de son père Guillaume ; le futur Guillaume III a alors 13 ans.  Guillaume est élevé avec son frère cadet Alexandre. Leur père, le prince royal Guillaume, s'intéresse de près à l'éducation de ses deux aînés allant jusqu'à leur dispenser personnellement les cours de géographie. Le prince et la princesse royale montrent une nette préférence pour leur cadet, enfant aimable et simple, lui enseignant plus qu'à leur aîné l'art de gouverner.  Plus tard les deux jeunes gens sont envoyés à l'université de Leyde où l'un comme l'autre montrent peu d'aptitude pour les études. En 1836, au cours d'une tempête, les deux princes qui rentrent de Leyde doivent abandonner leur équipage et, accompagnés de leur suite, veulent rentrer à pied. Ils traversent une forêt alors que les arbres s'effondrent. Le prince Guillaume, héritier du trône en second, est protégé par leur entourage mais le prince Alexandre est écrasé par un arbre : il en sort vivant mais sa santé ne s'en remettra pas.  Le prince Alexandre meurt célibataire à l'âge de 29 ans en février 1848 laissant sa famille dans le désespoir. Le décès de son frère étant proche de la date de son anniversaire, le futur Guillaume III décide plus tard qu'il ferait célébrer cet événement au mois de juin en même temps que celui de son épouse.  En effet, le prince Guillaume avait rencontré en 1838 une cousine d'un an sa cadette, la princesse Sophie de Wurtemberg (1818-1877), fille du roi Guillaume et de la défunte Catherine Pavlovna de Russie, sœur de la reine Anna des Pays-Bas.  Les pères des jeunes gens envisagèrent de les marier. Si Guillaume se sentait attiré par la jeune fille, il n'en était pas de même pour celle-ci. La reine Anne des Pays-Bas, mère du prince, était également opposée au mariage. Fille du tsar de Russie, elle avait été élevée dans la religion orthodoxe qui condamne le mariage entre proches cousins et n'approuvait pas le projet de son mari et de son beau-frère. Le mariage eut cependant lieu l'année suivante.

Mariages et descendance.

Guillaume épouse Sophie à Stuttgart le. Ces mariages endogames au sein des familles royales étaient plus que fréquents à l'époque et considérés comme un gage de stabilité politique. Les méfaits possibles de la consanguinité étaient alors ignorés. De cette union naîtront trois enfants :  Dans le même temps, pour pouvoir épouser sa maîtresse, une dame Belge et catholique, le roi Guillaume abdique en 1840 en faveur de son fils, qui régnera sous le nom de Guillaume II.  Après avoir accordé à ses peuples une Constitution, interdit de séjour aux Pays-Bas sa sœur la princesse Marianne de Prusse qui avait divorcé pour pouvoir épouser son cocher, Guillaume II s'éteignit peu après son fils préféré Alexandre en 1849. Son fils aîné, également prénommé Guillaume, âgé de 32 ans, devient roi sous le nom de Guillaume III. Roi des Pays-Bas qui possèdent un Empire colonial en Indonésie, en Amérique du Sud et dans les Antilles, Guillaume III est aussi le souverain du Grand-duché de Luxembourg et du duché de Limbourg. Sophie devint donc reine des Pays-Bas, grande-duchesse de Luxembourg et duchesse de Limbourg.  Guillaume, plutôt conservateur, est opposé à sa femme Sophie, intellectuelle libérale mais exaltée, peu portée aux choses de l'amour et méprisant ouvertement son époux. La mésentente du couple, bientôt connue du public et qui prit parfois un tour violent, était attisée par les mauvaises relations de la reine Sophie avec sa belle-famille notamment la reine-mère Anna. Seul le défunt prince Alexandre avait su nouer de bonnes relations avec sa belle-sœur.  De plus, les débuts du règne furent endeuillés par la mort de leur fils cadet, Maurice. Le petit prince est malade et la reine préconise d'appeler en renfort d'autres médecins que ceux de la cour ; Guillaume III s'y refuse et le prince meurt à l'âge de 7 ans.  La reine, effondrée et révoltée, se réfugie à Stuttgart dans sa famille. Celle-ci la convainc de remplir ses devoirs de souveraine et d'épouse. La reine rentre aux Pays-Bas. De cette réconciliation naît en 1851 un autre enfant, un fils, que le roi et la reine nommèrent Alexandre en hommage à leur frère et beau-frère défunt et à leur cousin germain, le tsarévitch Alexandre Nicolaïevitch de Russie.  Le couple se sépare définitivement en 1855. Le roi, gardant près de lui leur fils aîné, et la reine, emmenant avec elle leur fils cadet, s'installe dans la Huis ten Bosch. Elle se consacre à sa correspondance et meurt en 1877. Le prince Alexandre, désespéré, s'enferme dans le palais où il meurt sept ans plus tard, célibataire et malade.  Guillaume III épouse en 1879 Emma de Waldeck-Pyrmont (1858-1934). De cette union naîtra :

Le roi.

Proche parent des Hohenzollern auxquels il est attaché par de nombreux liens familiaux et des intérêts politiques (frontière commune entre les deux pays tandis qu'une garnison prussienne stationne dans la forteresse de la ville de Luxembourg, première place forte d'Europe depuis 1815), Guillaume III est aussi le petit-fils de Paul de Russie, le tsar assassiné en 1801. Dans ses veines coule le sang des Hohenzollern, militaristes et conservateurs à la santé mentale parfois précaire et celui des Romanov réputés pour leur force physique mais également pour leur tempérament cyclothymique et leur cruauté. Il est d'ailleurs très proche de sa mère Anna Pavlovna de Russie, sœur des tsars Alexandre et Nicolas, qui avait une grande influence sur lui. Son père Guillaume II, s'il avait gouverné avec sagesse, avait été compromis par une relation homosexuelle dénoncée en 1819 par le ministre Cornelis van Maaren.  Se montrant un parfait réactionnaire et pour contrarier et tenter de soumettre son épouse, Guillaume III interdit toute activité intellectuelle dans ses foyers. Il mène publiquement une vie de débauche où l'adultère tient la première place : il est surnommé par le "New York Times". Dans sa correspondance avec la reine Sophie, la reine Victoria du Royaume-Uni le traite de.  Guillaume III monte sur le trône au moment où en Europe, les forces réactionnaires doivent contrer la révolution de 1848. Dédaignant les aspirations de ses sujets, sans pouvoir réellement s'y opposer (sauf au Luxembourg), Guillaume III devient rapidement impopulaire, aussi ménage-t-il l'avenir en annonçant qu'il abdiquerait dès que son héritier atteindrait l'âge de régner. Il se garde bien de tenir parole une fois le moment venu.

La reine.

Méprisée par sa belle-mère et tante, l'intelligente et libérale Sophie s'entourait de savants et d'artistes. Peu sensuelle, elle méprisait son mari traditionaliste et immature à la libido exacerbée.  Ses malheurs conjugaux ne la rendaient pas pour autant compatissante aux malheurs d'autrui à moins que seule sa rancœur envers sa belle-famille l'ait porté à condamner ouvertement la princesse Marianne des Pays-Bas, tante bien-aimée de son mari. Cette princesse avait divorcé du prince Albert de Prusse pour épouser son cocher dont elle avait eu un fils. Rejetée par les cours de Berlin et La Haye, Marianne est réhabilitée par Guillaume III. Sophie, qui elle aussi avait souffert de son union avec un prince adultère et ultra-conservateur, la jugeait.  Femme de lettres férue d'histoire qui correspondait également avec les princes et les chefs d'état de son temps, notamment l'empereur des Français Napoléon III et la reine Victoria, elle se considère comme nettement plus capable que son mari d'exercer le pouvoir et le fait notoirement savoir.  Profondément affectée par la mort de son second fils en 1850, elle retourne à Stuttgart où sa famille lui demande de conserver une attitude conforme à son rang en rentrant à la cour. Cependant, elle tente en vain d'obtenir le divorce en 1855 et, dès lors se réfugie de plus en plus souvent à Stuttgart près de sa famille.  Le couple royal finit par se séparer, le roi gardant près de lui son fils aîné, la reine conservant le plus jeune, Alexandre, qui lui vouera un amour exclusif. À la mort de celle-ci, il s'enferme dans son palais où il meurt prématurément du typhus en 1884.

Le prince royal.

Élevé dans l'entourage de son père, Guillaume, prince d'Orange dit "Wiwil" devint à son tour un débauché notoire.  Après deux vaines tentatives de mariage, l'une en 1860 avec la princesse Alice du Royaume-Uni, l'autre en 1868 avec la grande-duchesse Maria Alexandrovna de Russie, le roi et la reine ne s'entendent que pour s'opposer au mariage de leur fils aîné avec une jeune fille de l'aristocratie et ce, malgré l'accord du Parlement. Le couple royal prétexte en 1874 que la jeune fille, n'appartenant pas à une famille régnante, n'était pas de naissance suffisamment élevée.  Le prince Guillaume, outrepassant le refus de ses parents et souverains, demande en personne la main de la jeune fille. Les parents de celle-ci s'y opposèrent également. Le bruit court que la jeune fille est une enfant adultérine du roi et donc la demi-sœur de Guillaume.  Révolté, le prince héritier Guillaume préfère s'éloigner des Pays-Bas. Il s'installe à Paris où il mène une vie de Bohême et meurt prématurément quelques années plus tard, peu après sa mère.

Le règne.

Guillaume III ne cache pas son opposition à la Loi fondamentale du Royaume des Pays-Bas, Constitution libérale octroyée par son père Guillaume II en 1848 afin d'éviter à ses États les mouvements révolutionnaires qui perturbèrent la vie des États voisins. Élaborée par le remarquable homme d'État Johan Rudolf Thorbecke, cette Constitution promeut entre autres la liberté de l'enseignement et des cultes et la séparation de l'Église calviniste et de l'État. Elle mettait fin aux vexations dont étaient victimes les catholiques.  En 1853, le pape Pie IX créé cinq évêchés aux Pays-Bas, acte impopulaire auprès de la population majoritairement calviniste. Le prédicateur Bernard ter Haar prit la tête des contestataires et, au cours d'un sermon virulent, en appele au roi depuis la Nieuwe Kerk. Guillaume III contraint Thorbecke à démissionner. Ce comportement autoritaire et anticonstitutionnel donne lieu à des contestations appelées le mouvement d'avril, qui ne sont apaisées que par la nomination à la tête du gouvernement de Floris Adriaan van Hall. Le roi tente également d'enlever à son frère Henri ses droits de succession.  À la fin des années 1860, le roi soutient les menées de la présidence du Conseil de Isaäc Dignus Fransen van de Putte contre la chambre basse, lequel avait entamé en 1863 la lutte contre le cultuurstelsel.

Le coup de 1856.

Avec l'aide de son frère Henri, gouverneur de Luxembourg, par une habile manœuvre politique, il abroge la Constitution libérale qui régit la vie politique luxembourgeoise et la remplace par une Constitution réactionnaire d'inspiration prussienne.

Le Limbourg et le Luxembourg au cœur de l'Europe (1866).

L'indépendance de la Belgique a pour conséquence le redécoupage du Royaume uni des Pays-Bas. Le différend porte sur deux régions : le Grand-Duché de Luxembourg qui, de plus est membre de la Confédération germanique et la province de Limbourg.  Ces deux provinces sont annexées par le nouveau royaume belge en 1830 au grand dam du grand-père de Guillaume III qui refuse tout traité de paix.  Le traité des XXIV articles de 1839 résolut de départager les deux adversaires en partageant les deux provinces. La partie occidentale du grand-duché devint la Province de Luxembourg-belge, la partie orientale avec la ville de Luxembourg et sa citadelle occupée par une armée prussienne restant au roi des Pays-Bas. Quant au Limbourg, la rive gauche de la Meuse devenait belge, la rive droite avec Maastricht restait aux Pays-Bas. De plus, il devenait un État membre de la Confédération germanique pour compenser la perte par celle-ci de la moitié du Luxembourg.  Cet état de chose dure jusqu'à la guerre de 1866 qui oppose les États allemands dans la guerre de l'Autriche contre la Prusse. À l'issue du conflit, la confédération germanique est dissoute et le Limbourg néerlandais, tout comme le Luxembourg, obtiennent une complète indépendance ; le Limbourg est définitivement rattaché à la Couronne néerlandaise.  Pour des raisons économiques, le Luxembourg, membre du Zollverein, reste indépendant.

La crise luxembourgeoise de 1867.

Si le Congrès de Vienne élève le duché de Luxembourg au rang de grand-duché et octroyé celui-ci à titre personnel au souverain du royaume-uni des Pays-Bas, il autorise également l'occupation de la forteresse de Luxembourg-ville, d'une importance stratégique considérable, par une garnison prussienne.  En 1839, l'année même du mariage de Guillaume et Sophie, le traité de Londres réglait la question de l'indépendance de la Belgique en amputant le grand-duché de la moitié de son territoire au profit du nouveau royaume de Belgique (qui avait d'abord annexé le grand-duché dans sa totalité). Le premier roi des Belges n'était autre que le prince Léopold de Saxe-Cobourg-Gotha, oncle bien-aimé et mentor de la reine Victoria Ire du Royaume-Uni. Prince allemand, allié à la famille royale d'Angleterre, l'habile Léopold conclut également une alliance avec la France en épousant Louise d'Orléans, fille du roi des Français.  En 1867, traversant une sérieuse crise budgétaire, le roi Guillaume III voulut accepter l'offre que lui avait faite l'empereur des français Napoléon III. L'empereur des Français souhaitait acheter le grand-duché de Luxembourg pour 5 millions de florins ce qui déclenche la crise luxembourgeoise.  Son lointain cousin, l'ex-duc Adolphe de Nassau dont les possessions avaient été données à la Prusse à la suite de la guerre austro-prussienne, ayant accepté une indemnité conséquente de la Prusse en dédommagement de la perte de ses pays Nassoviens, le roi Guillaume III se sent libéré en 1866 du traité de la Maison de Nassau, qui concernait le grand-duché de Luxembourg, le duc de Nassau devant succéder au roi des Pays-Bas en cas d'extinction de la Maison royale des Pays-Bas.  De son côté, l'empereur des Français Napoléon III, pensant pouvoir obtenir une compensation pour la neutralité que la France avait conservée durant ladite guerre austro-prussienne, propose à son des Pays-Bas d'acheter le Grand-duché, le chancelier prussien Otto von Bismarck ayant fait miroiter cette opportunité. Dès lors, le chancelier prussien, qui préparait l'unification allemande sous l'égide de la Prusse, fait rendre publique cette transaction et la présente comme une agression française contre la nation allemande : l'opinion publique allemande se mobilise avec passion, se souvenant des souffrances endurées sous le joug de Napoléon, oncle et prédécesseur de l'empereur des Français.  La crise luxembourgeoise est sur le point de dégénérer en une guerre entre la Prusse et la France. L'Angleterre propose une réunion et le, un second traité de Londres officialise l'indépendance du Grand-duché de Luxembourg conservant Guillaume III des Pays-Bas comme grand-duc régnant mais proclame sa neutralisation.  Le Grand-Duché étant devenu un État neutre, la forteresse de Luxembourg-ville doit être démantelée et perd son intérêt stratégique. Le chancelier Bismarck peut simuler un geste vers la paix en acceptant le départ des troupes prussiennes. En revanche, le Grand-duché restait membre du Zollverein.  Trois ans plus tard, les manipulations de Bismarck amèneront Napoléon III à déclencher la guerre franco-allemande qui fait s'écrouler son Empire, chasser sa dynastie et perdre l'Alsace-Lorraine à la France. L'annexion de Metz par le nouvel Empire allemand compense largement la perte de la forteresse de Luxembourg-ville.

Guerre d'Aceh.

En 1873 éclate aux Indes néerlandaises, la guerre d'Aceh qui durera jusqu'en 1904.  Pour contrer l'influence néerlandaise en Indonésie, le sultanat d'Aceh situé dans le nord de l'île de Sumatra recherche l'alliance des États-Unis, ce que les Pays-Bas considérèrent comme un "casus belli".  Partie de Batavia (nom de l'actuelle Djakarta), l'armée royale des Indes néerlandaises envahit le sultanat.  En deux expéditions, celui-ci est vite conquis et un traité signé avec le nouveau sultan mais les Néerlandais se trouvèrent confrontés à la population qui résista et mena une guérilla qui engloutit la majeure partie du budget colonial néerlandais et suscita de nombreux opposants aux Pays-Bas.  La création d'une maréchaussée constituée d'autochtones en 1890 permet de lutter efficacement contre la guérilla et Kuta Rajat la capitale du sultanat est définitivement conquise en 1904.

Second mariage et succession.

Veuf en 1878, le roi tente en vain d'épouser sa maîtresse, une cantatrice française qu'il avait anoblie, déchaînant un scandale au Parlement et dans la famille royale.  Il se résout à épouser une femme de son rang mais la princesse Thyra de Danemark, sœur de la princesse de Galles et de la tsarine, se récuse. Le roi se tourne alors vers sa famille et demande la main de sa nièce Élisabeth de Saxe-Weimar. Cependant, la grande-duchesse Sophie de Saxe-Weimar, sœur du roi et mère de la jeune fille, refusa du fait des mœurs du roi. Elle incite celui-ci à tourner ses regards vers la cour de Waldeck-Pymont, petite maison souveraine allemande dont les princes ont au siècle précédent servi avec bravoure la maison d'Orange-Nassau. Le prince de Waldeck-Pyrmont avait de nombreuses filles. L'aînée des princesses, Pauline de Waldeck-Pyrmont, refusa d'épouser ce roi sexagénaire à la vie scandaleuse mais la cadette, la princesse Emma de Waldeck-Pyrmont, bien qu'ayant 41 ans de moins que lui, agrée ce mariage qui est célébré à Arolsen le. Les festivités sont rapidement interrompues, le frère du roi étant décédé peu après.  Le président du Conseil des ministres, le baron Constantijn Theodoor van Lynden van Sandenburg, reçoit le titre de comte pour s'être chargé des négociations matérielles du mariage.  Sous l'influence de sa nouvelle épouse et peut-être également de l'âge, le roi revient à des mœurs plus policées. Le couple n'a qu'un seul enfant : une fille nommée Wilhelmine en 1880. Ses fils survivants et célibataires rompirent alors leurs relations avec leur père.  Le prince héritier Guillaume de même que le prince Henri d'Orange-Nassau, frère de Guillaume III, meurent en 1879. Guillaume III perd également son oncle, Frédéric Guillaume d'Orange-Nassau, en 1881. Le prince d'Orange, Alexandre, héritier depuis la mort de son frère, meurt du typhus en 1884.  Aucun de ces princes n'avait de descendance masculine. N'ayant plus d'héritier mâle, Guillaume III fait abroger la loi salique en 1884 et proclama sa fille, Wilhelmine, âgée de 4 ans, héritière du trône.  Bien que Guillaume III se soit montré réfractaire à la culture, c'est à la fin de son règne que furent édifiés à Amsterdam le Rijksmuseum (1885) par Pierre Cuypers qui avait déjà dirigé la construction de la gare centrale d'Amsterdam et le Concertgebouw (1888). Cependant, ces constructions sont le fait de particuliers ou de collectivités et non du roi. Très critiqué lors de l'inauguration du musée national, le roi avait alors affirmé :.  Tombé malade en 1887, Guillaume III meurt à l'âge de 73 ans en 1890 au palais Het Loo laissant le trône à sa fille de 10 ans, Wilhelmine, et la régence à sa seconde épouse Emma de Waldeck-Pyrmont, une femme de 32 ans d'une grande droiture, qui saura redonner à la maison royale dignité et popularité. Étonnamment, la reine Wilhelmine n'aura pas de descendance mâle, de même que sa fille la reine Juliana. Ainsi, de 1890 jusqu'en 2013, ce sont des femmes qui règnent sur le pays du nord de l'Europe.  En vertu du traité entre les branches de la maison de Nassau de 1783 et 1815, en vigueur au Luxembourg jusqu'en 1907, le Grand-Duché revient au vieux duc Adolphe de Nassau, le même qui avait vu son duché annexé par la Prusse en 1866.

Généalogie.

Guillaume III des Pays-Bas appartenait à la sixième branche (Nassau-Dietz) issue de la seconde branche (Nassau-Dillenbourg) de la Maison de Nassau. Cette lignée de Nassau-Dietz, aujourd'hui Orange-Nassau appartient à la tige ottonienne qui donna des stathouders à la Hollande, la Frise, la Gueldre, la Zélande, un roi à l'Angleterre et l'Écosse en la personne de Guillaume III d'Orange-Nassau, des rois et reines aux Pays-Bas. Guillaume III des Pays-Bas est l'arrière-grand-père de la reine Béatrix des Pays-Bas.

Guillaume III, né Willem Alexander Paul Frederik Lodewijk van Oranje-Nassau le à Bruxelles et mort le à Apeldoorn, est roi des Pays-Bas et grand-duc de Luxembourg du au.


Biographie.

Il naît dans le quartier Saint-Nizier à Lyon. Son père Antoine, passementier et musicien, joue au concert de l’Académie des Beaux-Arts. Le jeune Jean-Marie a très tôt ses entrées à l’opéra. Dès son adolescence, il acquiert déjà une réputation de violoniste excellent. C'est toutefois comme danseur qu'il commence sa carrière, d'abord dans la troupe de l'opéra de Lyon, puis à Rouen et à Turin. Il perfectionne d'ailleurs son art de la danse et du violon à Turin.  En 1716, à l'âge de 18 ans, il épouse Marie-Rose Casthanie, une danseuse de la troupe de Lyon.  À Paris, en 1723, il fait paraître ses premières œuvres ("Sonates pour violon") et se fait connaître comme violoniste virtuose en jouant au Concert spirituel. Son épouse meurt en 1728. Il se remarie dès 1730 avec Louise Roussel qui lui était venue en aide pour préparer l'impression de son Opus 2 au moment de la mort de sa première femme.  Après s’être mis au service du Roi comme ordinaire de la musique de Louis XV en 1733, il démissionne quatre ans plus tard après un différend et afin de se produire en tournée. Il joue bientôt à la cour d’Anne d’Orange – elle-même fine musicienne et ancienne élève de Haendel –, à La Haye et ses services sont retenus plusieurs mois par année par la cour entre 1738 et 1743.  Ayant accumulé des gains importants en donnant des cours privés à La Haye, il rentre à Paris en 1743. Trois ans plus tard, il se lance dans la composition de son unique opéra, "Scylla et Glaucus", dont la première représentation a lieu le à à l'Académie royale de musique.  À partir de 1740, il est au service du duc Antoine-Antonin de Gramont et s'occupe des divertissements donnés au théâtre privé de Puteaux et compose de la musique de scène.  Bien qu’il ait également écrit pour le théâtre, le plus éminent violoniste français de son temps reste surtout connu pour ses sonates et concertos pour violon (Élisabeth de Haulteterre a joué ses sonates au Concert Spirituel en 1737). Ainsi, le "Mercure de France" de () se fait-il l'écho d'une de ses publications :.  Il a également écrit pour d'autres instruments que le violon, entre autres un concerto en ut majeur, pour instrument à vent (flûte allemande i.e. traversière ou hautbois). La partition est enregistrée en 33T par la Guilde du disque dans les années 1960. Selon l'annotation au dos de la pochette :.  En 1758, après une séparation abrupte avec sa seconde femme, Jean-Marie Leclair achète une petite résidence dans le quartier mal famé du Temple. Il est tué, dans des circonstances non élucidées, dans la nuit du 22 au. Un roman de Gérard Gefen, intitulé "L’Assassinat de Jean-Marie Leclair" (Belfond, 1990), tente de donner une solution à ce mystère.

Discographie.

L'œuvre de Jean-Marie Leclair est peu enregistrée, cela tient très probablement à la difficulté souvent étourdissante des compositions confiées au violon. Les œuvres les mieux servies restent les diverses pièces de musique de chambre pour flûte ou pour violon.

Musique concertante.

Véritable somme de la musique concertante occidentale, l'intégralité des 12 concertos pour violon et orchestre, opus 7 et opus 10 a été enregistrée 3 fois dans l'histoire du disque. En 1977 par Jean-François Paillard et Gérard Jarry pour la firme Erato (Grand prix du disque), en 1994 - 1995, par Simon Standage et le Collegium Musicum 90 pour le label Chandos, par Igor Ruhadze et l'Ensemble Violini Capricciosi pour le label Brillant classics en 2018 - 2020. Une quatrième intégrale par Leila Schayegh est en cours de publication chez Glossa.

Postérité.

Une salle d'armes de l'ancienne École du service de santé militaire de Lyon a été baptisée en son honneur, aujourd'hui transformée en amphithéâtre au sein de l'Institut d'études politiques de Lyon.

Bibliographie.

Marc Pincherle, "Jean-Marie Leclair. Sa Vie - Son Œuvre. Discographie", La Colombe, Paris, 1952  "L'Assassinat de Jean-Marie Leclair", Gérard Gefen, Belfond 1990  "Jean-Marie Leclair, Le violon français assassiné" (roman policier)"," Michel Lorge, Publibook, livre broché ou numérique 2019

Jean-Marie Leclair, né le à Lyon, paroisse Saint-Nizier, et mort assassiné le à Paris, est un violoniste et compositeur français de la période baroque.


Description.

Écologie et habitat.

Plante vivace poussant en plaine et en montagne (jusqu'à ) dans toute l'Europe et l'Amérique du Nord, à l'exception des zones boréales. Très commune, elle s'adapte à tous les types de sols, et peut se rencontrer dans les prés, les pelouses, les talus, sur le bord des routes ou des chemins. Elle a cependant une préférence pour les sols bien drainés.  C'est une plante bioindicatrice d'un sol riche en bases et en matières organiques et subissant de forts contrastes hydriques.  C'est aussi une plante de lumière et qui peut rapidement remplir les espaces vides grâce à ses stolons. Sa présence en proportion importante (>50% dans les prairies permanentes) peut donc trahir une situation de surpâturage.

Morphologie générale et végétative.

Plante herbacée rampante à stolons, à peu près glabre, dont les tiges atteignent de 10 à. Feuilles à long pétiole, avec de grandes stipules blanchâtres et un peu membraneuses, pointues à leur sommet. Les folioles sont elliptiques, presque aussi larges que longues, denticulées, à nervures translucides, avec en général une tache blanche plus ou moins triangulaire en leur centre.  À noter la forme rare de trèfle à quatre feuilles, qui aurait une origine génétique.

Morphologie florale.

Fleurs hermaphrodites groupées en têtes sphériques à long pédoncule. Elles sont en principe blanches, parfois rosées, à étendard érigé, pendantes lorsqu'elles commencent à se faner (il n'est pas rare de voir des inflorescences dont la moitié inférieure a des fleurs inclinées, tandis que la moitié supérieure porte des fleurs érigées). Petit calice à cinq dents. La pollinisation se fait par les abeilles (fleur mellifère).La floraison s'étale d'avril-mai à octobre.

Fruit et graines.

Les fruits sont des gousses bosselées et étroites à trois ou quatre graines.

Utilisations.

Le trèfle blanc est un excellent fourrage, résistant bien au piétinement et améliorant la qualité du sol. Il est généralement semé en association avec du ray-grass anglais ou en mélange plus complexe avec d'autres espèces.  Le trèfle blanc est météorisant et la plante en fleur contient des cyanures qui peuvent nuire à la santé des bovins mais comme il est presque toujours cultivé comme fourrage en association, ce n'est généralement pas un problème en élevage. Au printemps, cependant, les mises à l'herbe dans ce type de prairies doivent être particulièrement surveillées et parfois être faites de façon progressive.  Le trèfle blanc a cependant été et reste considéré comme indispensable pour l'établissement de prairies complexes de longue durée sauf peut-être dans les terres calcaires où on peut lui préférer le sainfoin. La proportion souhaitée est de 30% environ.  Il est particulièrement apprécié en agriculture bio ou durable et il permet de toute façon une économie sur la fumure azotée.  Dans les années 1980, la réussite du modèle d'André Pochon, en Bretagne, a relancé l'intérêt de la culture du ray-grass anglais en association avec le trèfle blanc.  En raison des priorités assignées à l'agriculture en France pendant les Trente Glorieuses, les travaux de sélection sur le trèfle blanc ont été peu nombreux en France, les semences étaient principalement importées de Nouvelle-Zélande.  On lui reconnaît des propriétés expectorantes et diurétiques. Les fleurs sont astringentes et vulnéraires.  Les trèfles donnent lieu à des jeux buissonniers au cours desquels les enfants sucent la base interne des fleurs pour obtenir le nectar délicieusement sucré, et les enfants aiment à les sucer. Les fleurs servent aussi à décorer les salades. Les feuilles sont très bonnes crues. dans plusieurs pays européens, elles étaient séchées, pulvérisées et mélangées à de la farine pour faire du pain en période de disette

Variétés cultivées.

Près de 140 variétés sont inscrites au catalogue européen des espèces et variétés et près de 30 au catalogue français.  On distingue trois types variétaux : nain, intermédiaire ou "hollandicum" et géant ou "ladino". Le "ladino" a des feuilles bien plus grandes.

Toxicité.

Le trèfle blanc n'est pas considéré comme pathogène ni pour l'homme ni pour les animaux domestiques. Cependant il est susceptible de contenir des composés toxiques ou anti-nutritionnels qui peuvent, dans certaines circonstances et s'il est consommé en grandes quantités, le rendre dangereux pour le bétail. Comme d'autres légumineuses fourragères, il peut être la cause de météorisation chez le bétail, notamment chez les bovins. Il peut être responsable de cas de fourbure chez les chevaux et les bovins. Certaines variétés cultivées peuvent libérer après ingestion de l'acide cyanhydrique (HCN), provoquant une intoxication cyanogénique chez les animaux. Le trèfle blanc peut également contenir des œstrogènes lorsqu'il est infecté par certaines espèces de champignons.  Les glucosides cyanogènes présents chez le trèfle blanc sont la linamarine et la lotaustraline. Ils peuvent se décomposer et libérer de l'acide cyanhydrique sous l'action d'une enzyme, la linamarase. Leur présence, ainsi que celle de la linamarase, est liée à un facteur génétique, de sorte que seuls certains individus et certaines populations sont cyanogènes. Ainsi les variétés du type « ladino » n'ont que 6 % de plantes cyanogènes, tandis que celle du type « géant » en ont 81 %, ce pourcentage étant respectivement de 38 et 27 % chez les variétés des types « nain » et « intermédiaire ».  Le risque d'intoxication cyanogénique du bétail est faible, mais celui-ci peut être exposé à d'autres risques. En effet les métabolites contenant du cyanure peuvent interférer dans le métabolisme du sélénium chez les ruminants. La consommation de quantité importante de fourrage cyanogène durant la période de gestation expose les jeunes animaux en croissance rapide à un risque de myopathie nutritionnelle par dégénérescence musculaire. Un niveau élevé de cyanogénèse peut aussi créer un risque de formation de goitre, notamment chez les ovins, en fonction des réserves corporelles en iode. Il est recommandé de n'utiliser que des variétés de trèfle blanc dont le taux d'acide cyanhydrique est inférieur à 750 μg par g de matière sèche. Le trèfle blanc contient également du coumestrol, flavonoïde œstrogénique qui peut interférer dans la reproduction ou favoriser la croissance. Le trèfle blanc peut contenir de faibles teneurs d'autres phytoestrogènes : formononétine, biochanine A et génistéine.

Signification dans le langage des fleurs.

Le trèfle blanc signifie : « Pense à moi ».  Quatre feuilles portent bonheur.

Trifolium repens, le trèfle rampant, est une espèce de plantes dicotylédones de la famille des "Fabaceae", sous-famille des "Faboideae", originaire des régions tempérées de l'Ancien Monde. C'est l'une des espèces les plus répandues du genre "Trifolium" (les trèfles). Utilisée comme fourrage, c'est également une adventice des terres cultivées (notamment les vergers irrigués) et des jardins. C'est une plante très basse à tige rampante, reconnaissable à ses inflorescences blanches, parfois un peu rosées, au parfum assez agréable.


Description.

Le trèfle des prés est une plante herbacée de de haut, velue, dressée ou ascendante. Sa durée de vie est de.

Feuilles.

Les feuilles sont formées de trois folioles elliptiques à ovales, à marge entière, vertes avec en général un croissant blanchâtre caractéristique. Les feuilles supérieures sont opposées et subsessiles. Les stipules sont largement triangulaires, terminées en pointe.

Fleurs.

Les fleurs, rosées au sommet, blanchâtres à la base, sont disposées en grosses têtes globuleuses. Le calice est formé d'un tube velu à prolongé par ciliées, dont une est plus longue que les autres. La floraison s'étend de mai à septembre et sur une période encore plus longue dans le sud de la France.

Fruits.

Le fruit est une petite gousse de.

Distribution et habitat.

Connu et apprécié depuis l'antiquité, le trèfle violet cultivé est probablement originaire d'Espagne. Il est commun dans différents pays d'Europe et dans toute la France métropolitaine en particulier. C'est une des principales espèces fourragères en Scandinavie, au Canada, mais il est également présent sur le pourtour du Bassin méditerranéen. Il a été développé plus récemment de manière importante en Amérique et en Australie dans les zones tempérées humides. L'espèce se rencontre dans les bois clairs, les lisières, les cultures, les prés et les forêts. Elle résiste bien au froid et peut être cultivée en altitude.

Taxinomie.

Synonymes.

Selon :

Liste des variétés.

Selon :

Culture.

Il est généralement cultivé en association avec une graminée comme le ray-grass d'Italie ou le ray-grass hybride dans les prairies temporaires sur sols acides. En Europe du Nord et au Canada on rencontre plutôt l'association avec la fléole des prés.  Il est possible de réaliser trois ou quatre coupes par an pour ensilage, enrubannage ou foin, bien qu'il soit difficile à sécher.

Variétés cultivées.

Les principaux caractères améliorés ont été la pérennité, notamment par la résistance à des maladies telles que la sclérotiniose ("Sclerotinia trifoliorum"), le rhizoctone violet ("Rhizoctonia violacea"), l'oïdium ("Erysiphe trifolii"), et le nématode des tiges ("Ditylenchus dipsaci"), le rendement, l'aptitude à l'association avec des graminées fourragères. La tétraploïdisation a joué un rôle important pour ces objectifs.  Près de sont inscrites au Catalogue officiel des espèces et variétés créées par 12 entreprises de sélection et plus de 200 sont inscrites au Catalogue européen.  Quelques variétés anciennes et récentes cultivées en France :

Utilisation.

Plante fourragère.

Il peut être utilisé en pâture, en ensilage et en foin, bien qu'il soit difficile à sécher. Météorisant, il doit être pâturé avec précaution.  C'est un fourrage d'excellente qualité très apprécié et très digestible, très riche en protéines.

Engrais vert.

Le trèfle des près est aussi cultivé comme engrais vert pour enrichir les sols en azote.

Plante mellifère.

Comme la plupart des légumineuses prairiales, il est très mellifère et sa floraison dure.

Plante comestible.

Le trèfle est une plante comestible. Les feuilles, sans le pétiole un peu coriace, sont bonnes crues en salades ou cuites comme légume. Leur saveur est douce et agréable. Les inflorescences s'ajoutent aux salades ou aux desserts. Les enfants jouent parfois à sucer les fleurs afin de profiter du nectar que les fleurs libèrent au soleil. Séchées et pulvérisées, on mélangeait parfois ces fleurs à la farine pour faire du pain.  On peut en moudre les graines pour en faire de la farine ou les faire germer pour un apport supplémentaire en vitamines.

Plante médicinale.

Le trèfle des prés est aussi une plante médicinale riche en phytoestrogènes (isoflavones), utilisée contre les symptômes liés à la ménopause (mais des études cliniques sont encore nécessaires).  Traditionnellement utilisée contre les diarrhées, la toux et les éruptions cutanées chroniques, l'infusion de trèfle des prés est dépurative et rafraîchissante pour les yeux fatigués. Les inflorescences sont dépuratives, diurétiques et cholagogues. Les têtes florales peuvent être appliquées par voie externe pour apaiser des affections cutanées (brûlures, eczéma). Elles sont aussi parfois utilisées dans les médicaments contre les affections de la gorge car elles ont un effet apaisant.

Plante-emblème.

Le trèfle des près est la fleur officielle de l'État du Vermont, aux États-Unis.

Trifolium pratense, le trèfle violet, appelé aussi trèfle des prés, est une espèce de plantes dicotylédones de la famille des "Fabaceae", sous-famille des "Faboideae", originaire d'Eurasie et d'Afrique du Nord.


Biographie.

Période muette.

Dreyer cacha toute sa vie le secret de ses origines : fils naturel d’une gouvernante, Joséphine Nillson, qui l’avait abandonné et était morte deux ans plus tard lors d’un avortement, il fut adopté en 1891 par la famille Dreyer et reçut pour nom et prénoms ceux de son père adoptif. Il ne découvrit la vérité qu’à l’âge de dix-sept ans et détesta sa famille d’adoption qui l’avait entouré de peu d'affection.  Il exerça divers métiers entre 1906 et 1912, dont celui de journaliste, qu'il n'abandonnera pas, signant pour la presse des articles où il vante les mérites de Griffith et des cinéastes suédois (Victor Sjöström, Mauritz Stiller) pour mieux fustiger la médiocrité du cinéma danois. Entré en 1912 à la Nordisk Films Kompagni, il y gravit un à un les échelons : rédacteur d’intertitres, scénariste d’une quarantaine de films, monteur. Il commença sa carrière de réalisateur en 1918 avec "Le Président", qui sortit deux ans plus tard, et en 1925, il était déjà l’auteur de huit films. Dreyer, plus tard, n’attachera aucun prix à ses œuvres de jeunesse, si ce n’est à "Mikaël" (1924), une comédie mettant en scène le milieu artiste berlinois des années 1900, dont le scénario préfigure celui de "Gertrud".  C’est pourtant grâce au franc succès public de l’une de ces comédies, "Le Maître du logis" (1925), que Dreyer fut invité à venir travailler en France. Il se vit alors confier par le vice-président de la Société Générale de films, le duc d’Ayen, un manuscrit composé par l’écrivain Joseph Delteil, qu’il remania pour en faire le scénario de "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928). Dreyer s’intéressait à la vie de Jeanne d’Arc depuis la canonisation de celle-ci, en 1924. Son ambition n’était pas de tourner un simple film d’époque, bien qu’il ait étudié de manière approfondie les documents relatifs au procès de réhabilitation : il voulait « interpréter un hymne au triomphe de l’âme sur la vie ». Restait à trouver la comédienne capable d’incarner la martyre : Lillian Gish, Madeleine Renaud furent un temps pressenties. Mais c’est sur Renée Falconetti, une vedette du théâtre de boulevard, que son choix se porta finalement. La rencontre fut déterminante : au cours du premier essai, Dreyer crut voir aux petites rides, aux marques de son visage que cette femme avait dû connaître « bien des épreuves, bien des souffrances ». Ce visage de douleur devint le sujet même du film, la surface sur laquelle Dreyer pouvait faire apparaître la Passion de la Jeanne d’Arc historique, mais aussi le vrai visage de l’humanité souffrante. L’entente entre l’auteur et sa comédienne fut parfaite, en dépit des sacrifices qu’elle dut consentir (la chevelure qu’elle dut raser, l’intimité que son visage devait révéler) tant était haute l’idée que les deux artistes se faisaient de l’œuvre qu’ils voulaient atteindre, tant était forte l’intuition qu’ils n’approcheraient de la beauté la plus intacte qu’au prix de la plus crue des nudités. Les scènes ayant été tournées dans l’ordre chronologique, il est étonnant de voir à quel point le visage de l’actrice se transforme entre le début et la fin du film. La stylisation des cadrages tranchant dans le vif, l’abstraction des décors, réduits à l’essentiel et comme gagnés par la nudité des visages, la puissance affective du montage faisant se succéder plans de la victime et plans de ses bourreaux, tout concourt à faire de ce film unique une œuvre bouleversante. Un spectateur pouvait bien déclarer à sa sortie : « Comme cette femme a dû souffrir! » sans qu'on sache s'il parlait de Renée Falconetti, de son personnage ou de la vraie Jeanne d’Arc tant le film les avait rendus indiscernables.

De "Vampyr" à "Jour de colère".

L'arrivée du cinéma parlant en 1928 ne fit pas dire à Dreyer que le cinéma allait disparaître, comme beaucoup de réalisateurs du muet le pensaient alors. Il regrettait cependant que les premiers films sonores n'aient été que du théâtre filmé et il eut l'occasion de prouver avec "Vampyr" (1932) que le son n'ôtait rien au cinéma, mais ajoutait à ses pouvoirs de suggestion. Ce film fantastique lui fut commandité par le baron Nicolas de Gunzburg, qui y interpréta le rôle principal sous le pseudonyme de Julian West. Inspiré de deux nouvelles de Sheridan Le Fanu, il contribua au succès du mythe du vampire, après "Nosferatu le vampire" de Murnau (1922) et "Dracula" de Tod Browning (1931). Si, par ses thèmes religieux, "Vampyr" peut être rapproché de "La Passion de Jeanne d'Arc" (il est question dans les deux cas de la damnation ou du salut de l'âme), esthétiquement, Dreyer semble avoir pris le contre-pied de son film précédent : autant celui-ci était travaillé par l'idée de réincarner à l'écran le visage de chair de la martyre, autant "Vampyr" semble hanté par l'immatérialité des images cinématographiques. Dreyer fait ainsi montre d'une virtuosité technique et d'un goût du trucage qu'on ne retrouvera dans aucun de ses autres films : images d'extérieur surexposées et voilées, intérieurs très contrastés, ombres mouvantes, surimpressions, images défilant à l'envers, ce luxe d'effets contribue à créer l'atmosphère angoissante propre au récit fantastique en même temps qu'il invite à une réflexion sur la nature des images et leur complicité avec la mort. Le film restera ainsi célèbre pour cette séquence d'une rare audace où la caméra filme un enterrement en adoptant le point de vue du mort. On voit que Dreyer s'attachait davantage à la poésie du genre et à ses implications spirituelles qu'au genre lui-même et le public fut sans doute déstabilisé par ce film de vampire où le vampire jouait un rôle si secondaire. Son échec commercial éloigna pour longtemps le cinéaste des studios.  Les dix années qui suivirent furent très difficiles pour le cinéaste : il échoue à travailler en Angleterre, se refuse à tourner dans l’Allemagne hitlérienne où une adaptation lui est proposée, un projet de film en Somalie avorte, il sombre dans la dépression, renonce à sa carrière de cinéaste et ne se consacre plus qu’au journalisme.  Ce n’est qu’en 1943, en pleine guerre mondiale, que Dreyer retrouva les plateaux pour tourner "Jour de colère", une adaptation de la pièce "Ann Pedersdotter" de Hans Wiers-Jennsen. Le sujet à certains égards rappelle celui de "La Passion de Jeanne d'Arc": il s’agit dans les deux cas d’un film historique (l’action de "Jour de Colère" se situe au ) dans lequel une jeune femme est confrontée à l’intolérance et au fanatisme. Le procès en sorcellerie qui ouvre le film est même une reprise évidente de celui de Jeanne. Mais le style et la pensée de l’auteur ont bien changé depuis 1928. Esthétiquement, le cinéaste ne cherche plus ses références du côté d’Eisenstein ou de Griffith, mais tente une fusion du théâtre et de la peinture et compose ses plans comme des tableaux vivants. Il est difficile, à ce titre, de décrire la somptuosité plastique des images de "Jour de colère", qui évoquent tour à tour les scènes de genre et les portraits corporatifs de la peinture hollandaise au temps de Rembrandt. Spirituellement, le salut de son héroïne, Anne, ne dépend plus, comme celui de Jeanne, d’un amour exclusif du divin, mais semble suspendu à son accomplissement ici-bas dans l’union spirituelle et sensuelle qu’elle forme un temps avec son beau-fils, Martin. Il suffira d’une promenade en pleine nature pour que les deux amants voient se reconstituer sous leurs pas le Paradis perdu et comprennent qu’il n’est pas d’autre jardin pour l’homme que celui qui fleurit à la rencontre de deux êtres, deux chairs, deux âmes.  Malheureusement, le film ne fut pas mieux accueilli à sa sortie que "Vampyr" et Dreyer passa plusieurs années après la guerre à se consacrer à la réalisation de courts-métrages.  Parmi ceux-ci, un projet "alimentaire" de 1948 (un film institutionnel de commande pour la sécurité routière danoise) se détache et atteint au rang de petit chef-d'œuvre, avec un sens du rythme et du montage unanimement reconnu par la profession et les cinéphiles. Dans "De Naede Faergen" (Ils attrapèrent le bac en VF) : Un jeune couple, chevauchant une moto (une Nimbus sport 750, de fabrication danoise), débarque d'un ferry et doit rejoindre le ferry pour Nyborg dans un temps très contraint.  Initialement lent (la placide mise à quai du bac) le rythme s'accélère impitoyablement, la caméra alternant des plans de la route qui défile, du visage inquiet de la passagère, de l'aiguille du compteur, tandis que la bande son, à part quelques dialogues essentiels, se résume à la note toujours plus haute du moteur poussé à fond. Le pilote rend tous les risques (dépassements téméraires, barrière de passage à niveau presque fermée franchie en trombe, virages négociés sur le fil du rasoir).  Les contretemps s'accumulent (ravitaillement en essence, erreur de parcours à une fourche). En fait, ils font la course avec la mort, incarnée par une étrange camionnette (ou corbillard?) conduite par un inquiétant personnage au visage spectral et grimaçant qui les bloque à chaque tentative de dépassement avant de les expédier, d'une mortelle embardée, dans un arbre du bas-côté.  La fin évoque à la fois un chromo d'Arnold Böcklin et Charon, nocher des enfers : au port de Nyborg, le ferry s'éloigne du quai et tandis que la cloche du bord "pique" l'ordre d'appareillage, une embarcation se détache du bord à la godille, portant deux cercueils jumeaux. Dans le ciel planent deux mouettes. le faux suspense est terminé, le film, construit à rebours en fonction de son inévitable fin se termine comme une fable à la morale tragique : ils ont attrapé le bac.

"Ordet" et "Gertrud".

En 1952, le cinéaste reçut de l’État la concession d’un cinéma, le Dagmar Teatret, qu’il administra jusqu’à la fin de sa vie. C’est là qu’eut lieu, le 10 janvier 1955, la première mondiale de son nouveau film, "Ordet" ("La Parole"), plus de dix ans après "Jour de colère" et comme celui-ci adapté du théâtre. Dreyer avait assisté en 1932 à la représentation de la pièce de Kaj Munk et dès 1933, dans un article de presse, « Le vrai cinéma parlant », il évoquait l’idée de la porter à l’écran. La manière qu’avait le dramaturge de poser simplement la question de la foi l’avait immédiatement séduit et le sujet d’"Ordet" rencontrait directement un de ses plus vieux projets, sur lequel il travaillait plus particulièrement depuis 1949 : celui de tourner une vie de Jésus.  "Ordet" envisage en effet la possibilité d’un nouvel avènement du Christ, en la personne de Johannes, un fils de paysan, qui tout au long du film s’exprime par paraboles énigmatiques. Ses parents, ses voisins, le prennent pour un simple d’esprit ou pour un fou, jusqu’à ce qu’il réalise à la fin le miracle de ramener à la vie sa belle-sœur, morte en couches. C’est, de tous ses films, celui où Dreyer pousse le plus loin la réflexion qui est au cœur de son œuvre depuis "La Passion de Jeanne d'Arc", à savoir la possibilité de la sainteté dans un univers dominé par les tièdes, les fanatiques et les sceptiques. Comme Jeanne, Johannes est en butte aux brimades des incrédules, parce qu’il est resté fidèle à la valeur spirituelle du message évangélique, contre son dévoiement temporel, et il faudra le miracle final, triomphe de l’amour sur la mort, pour que soient réconciliés ordre du monde et ordre divin.  Ce dénouement inoubliable quand on l’a vu une fois ne serait pas si bouleversant pour le spectateur, quelles que soient ses croyances, si Dreyer n’avait pas pris le parti de l’inscrire dans la réalité la plus prosaïque : les extérieurs furent tournés dans la paroisse même de Kaj Munk, à Veders, et les meubles que nous voyons dans la ferme du patriarche, Morten Borgen, sont ceux que voulurent bien prêter les habitants des environs. Dans le même esprit, le cinéaste choisit de réduire au tiers le dialogue original de la pièce, supprimant notamment tout ce qui s’écartait du langage le plus clair et le plus simple pour rester attentif aux seuls éléments qui donnaient chair à la vie concrète et sensible de ses personnages. Une bonne part des images du film peut ainsi sembler extraite d’un documentaire sur la vie de riches paysans du Jutland, dans les années 1930. Mais, comme dans "Jour de colère", l’abstraction de la mise en scène, imposant aux comédiens une diction lente et douce, saisissant leurs propos dans un demi-jour gris perle propre au recueillement, jouant avec une parfaite maîtrise de l’effet quasi hypnotique produit par de longs plans séquences cernant les personnages en plans rapprochés, déleste peu à peu ce décor de son poids historique pour l’ouvrir sur une profondeur mythique. C’est cette simplicité, cette épure du style, fruit de l’art le plus savant, qui nous fait accepter le miracle final comme une évidence bouleversante, dont l’interprétation ne reste cependant pas prisonnière d’une lecture strictement religieuse.  "Ordet" connut un certain succès et valut à Dreyer au Festival de Venise un Lion d’Or pour son œuvre. Il n’en fut pas de même avec son dernier film, "Gertrud" (1964), qui reçut un accueil désastreux. Les critiques furent glaciales, reprochant au film de l’être. Il était difficile de comprendre comment le cinéaste qui avait porté le pathétique à son extrémité dans "La Passion de Jeanne d'Arc" pouvait présenter un film à ce point vidé de son sang et comme vampirisé par une mise en scène d’un formalisme jugé sans cœur. Le sujet de "Gertrud" n’est pourtant pas différent de celui de "La Passion de Jeanne d'Arc", de "Jour de colère" ou d’"Ordet", dont il offre la version sécularisée, et le style de Dreyer n’y est que l’aboutissement esthétique des recherches formelles élaborées à partir de "Jour de colère".  Adapté d’une pièce de Hjalmar Söderberg, le film met en scène le beau personnage d’une femme, Gertrud, prise entre trois hommes : un poète, dont elle fut autrefois la maîtresse et qu’elle n’aime plus, un homme politique austère, qu’elle a épousé mais qu’elle n’a jamais aimé, et un jeune musicien, dont elle tombe amoureuse et qui devient son amant. "Gertrud" ne raconte alors rien d’autre qu’une mise au tombeau, celle de cette femme frémissante et de son idéal amoureux, qu’elle place au-dessus des conventions sociales et de la vie même : quittée par le goujat dont elle est éprise, elle rejette son amant d’autrefois et fuit le domicile conjugal. L’épilogue, ajouté à la pièce par Dreyer lui-même, nous la montre vieillie, retirée du monde, mais ne gardant nulle amertume de ses malheurs : « qu’importe, puisque j’ai aimé », dit-elle à son confident.  Tournant résolument le dos au montage et au gros plan qui avaient fait sa gloire en 1928, Dreyer cerne, en de longs plans séquences aplatis par l’absence de profondeur, le sujet qui est au cœur de toute son œuvre, à savoir la tension entre la Vie et l’Idéal (qu’on l’appelle Dieu, Art ou Amour) : si Gertrud, prise dans les glaces de rituels mondains vidés de leur substance, échoue à s’en échapper et finit seule sa vie, au nom d’un idéal de l’amour qui tout à la fois la fait vivre et l’empêche de vivre, le sort des personnages masculins n’est pas plus enviable, et chacun d’eux paie le prix de la passion qui le dévore : le poète découvre trop tard qu’il a perdu l’amour de sa vie pour pouvoir écrire son œuvre, tandis que le mari perd son épouse pour avoir trop aimé le pouvoir et les honneurs.  Sorti au moment où les cinéastes de la Nouvelle Vague mettaient leur caméra dans la rue, "Gertrud" parut un film de studio terriblement compassé. Dreyer mourut quatre ans plus tard, sans avoir pu réaliser le projet sur la vie du Christ qui lui tenait à cœur depuis si longtemps et qu’il était sur le point de voir aboutir.

Filmographie.

Comme réalisateur.

Films sonores.

Les courts-métrages sonores de Dreyer sont des documentaires de commande, principalement réalisés pour des raisons alimentaires.

Influences.

À quelques années d'intervalle, le cinéaste établit deux listes de ses films d'élection. La première, à la demande de la Cinémathèque belge, date de 1952 :  La seconde liste, à l'occasion d'un entretien pour une revue de cinéma, date de 1963 : () :

Carl Theodor Dreyer (né à Copenhague, le - mort dans la même ville, le ) est un réalisateur danois. Sa carrière fut aussi longue que ses œuvres furent rares : quatorze films en cinquante ans - rareté qui s'explique autant par la frilosité des producteurs que par le soin méticuleux qu'il apportait à la préparation de chacun de ses films, mûris de longues années avant leur tournage. Il demeure, pour la postérité, le cinéaste des visages féminins et des tourments de l'amour chrétien dans une société désenchantée, comme en témoignent, aux deux extrémités de son œuvre, "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928), achèvement des recherches du cinéma muet, et "Gertrud" (1964), source d'inspiration pour tout le cinéma moderne.


Résumé.

L'action du film se déroule dans la petite ville imaginaire d'Endora, dans l'Iowa, où Gilbert Grape passe ses journées à s'occuper d'Arnie, son petit frère souffrant de troubles mentaux. Sa mère, Bonnie, est atteinte d'obésité morbide après des années de dépression à la suite du suicide de son époux. Bonnie étant dans l'incapacité de prendre soin elle-même de ses enfants, c'est Gilbert qui a endossé la responsabilité de chef de famille. Il est commis dans un magasin d'alimentation, et passe beaucoup de temps à empêcher Arnie de grimper sur le réservoir d'eau de la ville pendant que ses sœurs Amy et Ellen s'occupent du ménage et de la cuisine. La relation entre les deux frères est faite d'attention et de protection (Gilbert interdit à quiconque de s'en prendre à Arnie). Un nouveau supermarché a également ouvert dans la ville, menaçant la petite épicerie où travaille Gilbert. Pour achever le tableau, Gilbert doit repousser les avances de Betty Carver, une femme mariée, mère de deux jeunes enfants.  Pendant que la famille prépare le anniversaire d'Arnie, une jeune femme prénommée Becky et sa grand-mère, victimes d'une panne, se retrouvent coincées à Endora. Gilbert est attiré par Becky mais sa vie habituelle ne lui facilite pas les choses. Répondant à une invitation de Becky, il passe la soirée avec elle, ayant pour la première fois de sa vie laissé Arnie seul prendre son bain. Rentré tard, il se couche aussitôt et à son réveil, le lendemain, il trouve Arnie toujours dans la baignoire à présent pleine d'eau glacée. La culpabilité éprouvée par Gilbert est aggravée par la colère de sa famille. Après cet incident, Arnie refuse désormais tout contact avec l'eau, ce qui inclut les bains. Conséquence prévisible, la saleté s'accumule sur son visage et ses mains, ce qui ajoute un problème à la liste de ceux traités par Gilbert. La relation secrète entre Betty et Gilbert se termine lorsqu'elle essaie d'avoir une relation sexuelle avec lui alors même qu'il est au téléphone avec son mari. Elle quitte finalement la ville à la recherche d'une nouvelle vie après la mort de son époux (retrouvé noyé dans la petite piscine des enfants après une violente crise cardiaque). De nombreux habitants restent persuadés qu'elle a tué son époux. Seul Gilbert et un ami employé aux pompes funèbres croient encore à l'innocence de Betty.  Becky noue des liens de plus en plus profonds avec Gilbert et Arnie, et tente d'aider Gilbert à se retrouver dans sa vie de famille. Un jour, ils sont si absorbés dans l'une de leurs conversations qu'ils ne s'aperçoivent pas tout de suite qu'Arnie a disparu. Il est retourné au réservoir d'eau qu'il essaye toujours d'escalader, mais cette fois, il est arrêté par la police, forçant sa mère obèse (qui n'avait pas quitté la maison depuis le décès de son mari) à sortir pour se rendre au poste. Arnie est relâché mais Bonnie devient la risée de toute la ville. Peu après, Arnie disparait à nouveau et est retrouvé en train de grimper à un immense arbre. Plus tard, chez lui, il mange un morceau de son gâteau d'anniversaire, censé être servi à la fête du lendemain, puis résiste aux exhortations de Gilbert, qui tient absolument à ce qu'il prenne un bain. Gilbert finit par perdre son calme et gifle plusieurs fois son frère avant de quitter la pièce, consterné par sa propre attitude. Arnie quitte la maison pour retrouver Becky, qui prend soin de lui et parvient même à lui faire prendre un bain dans le lac près de sa caravane. En voyant qu'elle avait réussi là où lui-même avait échoué, Gilbert réalise qu'Arnie était tout à fait capable de vaincre sa peur, qu'il n'était pas stupide, et cette constatation aggrave son sentiment de culpabilité par rapport à sa conduite. Après que les sœurs d'Arnie sont passées le chercher, Gilbert s'approche de Becky et évoque avec elle sa frustration et la mort de son père. Becky lui avoue également que sa grand-mère a réussi à réparer la caravane, et qu'ils partiront tout de suite après l'anniversaire d'Arnie. Ils passent la nuit ensemble à la belle étoile et le jour suivant, Gilbert retourne chez lui, à la fête d'anniversaire d'Arnie, pour s'excuser.  À la fin de la fête d'Arnie, et après avoir rencontré Becky pour la première fois, Bonnie décide de grimper les escaliers pour rejoindre sa chambre, ce qu'elle n'avait plus fait depuis des années (elle dormait sur le canapé du salon). Durant la soirée, elle décède et est découverte par Arnie, qui essaie d'abord de la réveiller, persuadé qu'il s'agit d'un jeu. Lorsqu'il comprend qu'elle est morte, il commence à se frapper lui-même et se rue hors de la maison En tentant de l'arrêter, ses sœurs comprennent que leur mère est décédée. La police déclare à la famille Grape qu'ils auront besoin de l'assistance d'autres personnes pour évacuer Bonnie. Après le départ des officiers, Gilbert pense qu'il faudra une grue pour sortir Bonnie de la maison. Lui et ses sœurs passent la nuit à veiller leur mère, pleurant sa perte. La fratrie sait que le spectacle de leur mère extirpée de la maison par une grue va attirer une foule de badauds, et refusent de donner Bonnie en spectacle. Ils vident la maison, y laissant seulement leur mère, toujours sur son lit, et mettent le feu à la maison.  Un an plus tard, Gilbert et Arnie attendent le défilé des caravanes, à la période des vacances. Gilbert parle d'Amy, qui a réussi à trouver un petit boulot dans une boulangerie, et d'Ellen, apparemment heureuse de changer d'école. Arnie court après les véhicules, bras au vent, impatient de revoir Becky. Elle arrive enfin et Gilbert la serre dans ses bras.

Gilbert Grape ("What's Eating Gilbert Grape") est un film américain réalisé par Lasse Hallström, d'après le roman de Peter Hedges, sorti en 1993.


Origine.

Aeroflot jugeant le futur An-8 insuffisant pour ses besoins, les plus hautes instances soviétiques ordonnèrent le à l’OKB 473 dirigé par O.K. Antonov de développer un nouvel appareil de transport, quadriturbopropulseur. Le choix de la motorisation était laissé à l’appréciation de l’OKB entre les turbopropulseurs Kuznetsov NK-4 et Ivchenko AI-20, mais deux versions devaient être réalisées en parallèle, un appareil cargo à vocation militaire désigné « T » et un appareil commercial désigné « U ». Dès le départ le NK-4 fut préféré par les ingénieurs du bureau d’études, et les deux avions étant développés en parallèle, l'An-10 civil et l'An-12 militaire vont partager de nombreux systèmes et équipements : Voilure, empennages, motorisation, section avant du fuselage et train d’atterrissage étaient identiques. Avec une section centrale du fuselage commune, les prototypes An-10 (pressurisé) et An-12 (non pressurisé) avaient 86 % de pièces communes. En cours de production cependant les deux appareils vont sensiblement diverger. Les principales différences entre les deux appareils portent principalement sur le dessin du fuselage arrière, très relevé sur l’An-12 pour intégrer une rampe de chargement, des équipements spécifiques à une utilisation militaire et cargo, l’absence de pressurisation sur le cargo (Certains appareils recevront un compartiment pressurisé pour 14 passagers à l’avant de la soute). On note aussi sur l’An-12 la présence d’une tourelle arrière recevant deux canons NR-23 de 23 × 115 mm.  Le une commission officielle inspecta la maquette d’aménagement du projet « T », dont le prototype (c/n 7900101) effectua son premier vol le 16 décembre 1957 aux mains des pilotes d’essais Ya.I. Vernikov et G.I. Lysenko. Ce prototype fut remis six mois plus tard au NII VVS, mais il fut victime d’un accident le à l'atterrissage sur l’aérodrome central de Moscou (Khodinka). Situé près du centre-ville, ce terrain entouré d’obstacles nécessitait une certaine pratique. Or G.I.Lysenko, après une approche à vitesse de descente minimale, réduisit les gaz des moteurs internes juste après avoir passé la clôture du terrain à d’altitude. Manquant de puissance, le prototype s’enfonça et heurta le sol à du seuil de piste. L’appareil était réparable mais pour ne pas retarder les essais officiels on le remplaça par un appareil de série rapidement achevé. Effectués entre et, ces essais officiels devaient conduire à la mise en service de l’An-12 fin 1959. Dès 1960 cependant on remplaça les moteurs NK-4 par des AI-20M, seuls les deux premiers appareils de série et le prototype ayant reçu des NK-4.  Oleg Konstantinovitch Antonov reconnaitra lui-même certains défauts à cet appareil, en particulier la rampe arrière, qui fut abandonnée sur la plupart des appareils, le chargement s’effectuant portes relevées depuis le plateau de véhicules. Mais avec une soute cargo de () l'An-12 avait une valeur certaine qui justifia la production de.  L’An-12 a aussi connu un franc succès à l’exportation : commandé à 183 exemplaires par 9 forces aériennes et conservé par certains pays issus de l’URSS, il fut aussi apprécié sous sa forme civile. On comptait une centaine d'opérateurs civils en pour environ 179 appareils.

Production.

Les premiers appareils de série sortirent dès 1957 de la GAZ-90 d’Irkoutsk, où 155 machines furent construites jusqu’en 1962. Dès 1961 la GAZ-40 de Voronej avait pris le relais (258 exemplaires construits jusqu’en 1965), mais l’essentiel de la production devait sortir de la GAZ-34 de Tachkent (830 An-12), où le gros quadrimoteur fut construit de 1961 à 1972. À ces, qui se déclinent en une multitude de versions bien difficiles à reconnaître extérieurement, il faut ajouter un nombre indéterminé d'appareils construits sous licence en Chine sous l'appellation Yunshuji Y-8.

Versions.

Shaanxi Y-8.

En 1969, l’entreprise chinoise Xian entreprit un travail de rajeunissement du An-12 avant sa production sous licence. Après achèvement d’un premier prototype qui prit l’air le, ce programme fut transféré au complexe Shaanxi qui développa plusieurs versions.

Utilisateurs.

Militaires.

Plus de 900 « Cub A » ont été utilisés par de nombreuses forces aériennes du bloc soviétique et leurs alliés. Les « Cub B, C, et D » sont des variantes de reconnaissance et de guerre électronique uniquement utilisées par l'Union Soviétique. Certains ont été transformés en poste de commandement volant notamment pendant la guerre en Afghanistan.  De son côté la Marine russe disposait encore en 1999 d’un certain nombre d’An-12, dont des An-12PS affectés aux missions SAR, et répartis entre les bases suivantes : Ostafyevo (Moscou, État-major), Pechenga (Severomorsk, flotte du Nord), Katcha (mer Noire), Khabrovo (Kaliningrad, flotte orientale) et Artem (Vladivostok, flotte du Pacifique).

L'Antonov An-12 (désignation OTAN Cub) est un avion de transport militaire de moyen tonnage, souvent considéré comme l'équivalent soviétique de l'Hercules américain même s'il n'a pas été produit en aussi grand nombre..


Biographie.

En 1888, il prend notamment part à l'expédition au Groenland de Fridtjof Nansen qui réalise la première traversée à ski de l'île. Quelques années plus tard, toujours aux côtés de Nansen, il est membre de l'expédition Fram entre 1893 et 1896, en tant que capitaine du navire. Il poursuit seul avec l'équipage la dérive sur la banquise tandis que Nansen tente d'atteindre le pôle Nord à traîneau.  Entre 1898 et 1902, Sverdrup mène sa propre expédition d'exploration de l'Arctique à bord du "Fram" et tente de faire le tour du Groenland en passant par la baie de Baffin. Il explore l'île Ellesmere et visite, à l'Ouest de celle-ci, le groupe d'îles que l'on nommera plus tard les îles Sverdrup. Au cours de cette expédition, Sverdrup et son équipage cartographient une zone de plus de, plus que toute autre expédition polaire. Les cartes de la zone sont établies et publiées par son cartographe, Gunnar Isachsen. À son retour en Norvège, il est accueilli en héros.  Il mène encore ensuite d'autres expéditions de moindre portée, toujours dans les zones arctiques.  Au cours de son expédition dans l'arctique canadien, Sverdrup proclame également la souveraineté de la Norvège sur les îles qu'il a découvertes, Axel Heiberg, Amund Ringnes et Ellef Ringnes, lançant une querelle de souveraineté avec le Canada. Ce point est résolu en 1930, avec le renoncement de la Norvège. Cette même année, Sverdrup signe un accord avec le gouvernement canadien pour lui céder les rapports de son expédition, pour la somme de dollars canadiens. Sverdrup meurt quelques semaines plus tard, ayant assuré le futur de sa famille. Ses archives sont tout d'abord conservées aux archives nationales du Canada mais seront plus tard rendues à la bibliothèque nationale de Norvège.

Otto Neumann Sverdrup, né le à Bindal et mort le à Sandvika, est un explorateur et marin norvégien. Il participe à plusieurs expéditions dans les régions de l'Arctique. Il s'agit de l'une des trois grandes figures des expéditions polaires norvégiennes, aux côtés de Fridtjof Nansen et Roald Amundsen.


Jeunesse.

Son père, Jean-Joseph Sue (1760-1830) (fils), avait été fait chevalier de l'Empire par lettres patentes du 17 février 1815 (issu d'une lignée de chirurgiens parisiens originaire de Provence). Après avoir été chirurgien de la Garde impériale de Napoléon, puis médecin chef de la maison militaire du roi, il était professeur d'anatomie et médecin consultant du roi lui-même. La marraine d'Eugène n’était autre que Joséphine et son parrain Eugène de Beauharnais.  Eugène étudie au lycée Condorcet. Semblable à son meilleur ami de l'époque, Adolphe Adam, le futur compositeur de "Giselle" et du "Postillon de Lonjumeau", il se révèle être un élève médiocre et turbulent, puis un jeune homme dont les frasques défraient la chronique. En 1821, il abandonne le lycée en classe de rhétorique et grâce à son père est admis sans difficulté comme stagiaire à la Maison militaire du roi. Après deux ans d'apprentissage il est affecté en 1823 aux hôpitaux de la militaire de Bayonne. La même année, il soigne les blessés de la prise de Trocadéro. Il s'ensuit une occupation du territoire espagnol et son affectation à l'hôpital militaire de Cadix. Il y demeure jusqu'en 1825. C'est là qu'il écrit sa première œuvre: un "A-propos dramatique" sur le sacre de Charles X. Il a même l'honneur de le voir représenter une fois devant les notables de la ville.  Tenté par la littérature, il démissionne en 1825 de son poste et part pour Paris. Ses premiers textes paraissent dans deux petits journaux : "La Nouveauté" et "Le Kaléidoscope". Mais il revient assez vite à son premier métier et s'embarque en 1826 sur la corvette le "Rhône", à destination des mers du sud, comme chirurgien de la marine (chirurgien auxiliaire de 3ème classe). Pendant trois ans, il occupe ce poste en mer, passant d'un navire militaire à l'autre (le "Foudroyant", le "Breslaw"), allant des Antilles à la Méditerranée orientale. En octobre 1827, en Grèce, il participe comme chirurgien auxiliaire de 2ème classe à la bataille navale de Navarin et assiste à la destruction de la flotte turco-égyptienne par une coalition regroupant la France, l'Angleterre et la Russie. Il en fait le récit plus tard, en 1842. En 1828, de retour aux Antilles, il est gravement atteint par la fièvre jaune mais s'en sort notamment grâce aux soins d'une femme noire dont il s'est épris. Sue se servira de cette expérience riche en couleur et en drames pour écrire ses romans maritimes.  Dandy de 26 ans, il hérite en 1830 de la fortune paternelle, s'essaie à la peinture auprès de son ami Théodore Gudin, devient l’amant des plus belles femmes de Paris (il est surnommé le « Beau Sue »). Il adhère au très snob Jockey Club dès sa création en 1834. Il dilapide la fortune de son père en sept ans, et se tourne encore davantage vers la littérature pour s'assurer des revenus.

Œuvre littéraire.

Eugène Sue est l’auteur, selon ce qu’en rapporte la bibliographie établie par Francis Lacassin, de sept romans exotiques et maritimes, onze romans de mœurs, dix romans historiques, quinze autres romans sociaux (dont une série intitulée "Les Sept Péchés capitaux"), deux recueils de nouvelles, huit ouvrages politiques, dix-neuf œuvres théâtrales (comédie, vaudeville, drame) et six ouvrages divers.

Les premiers romans.

Au moment où il commence à écrire ses premiers récits, dans les années 1830, la France est précisément sous le charme des romans maritimes de James Fenimore Cooper. Fort de son expérience et d'un talent de conteur et de styliste bien supérieur à ses rivaux (notamment Édouard Corbière), Eugène Sue publie des romans de mer ("Kernok le pirate, El Gitano, Atar-Gull, La Salamandre") qui obtiennent un réel succès.  Sue est beaucoup moins soucieux d'exotisme que d'une action aventureuse, de caractères forts et de situations dramatiques. Il s'inscrit résolument dans un romantisme noir. Francis Lacassin, dans une préface à ces romans maritimes, écrit que Sue. L'une des originalités de ces récits est également la grande part qui y est faite au comique et à l'ironie. À l'image des romantiques et de Victor Hugo, Eugène Sue recherche l'alliance du sublime et du grotesque. Il intègre aussi déjà une véritable critique sociale au cœur de ses romans (comme il le fera plus tard dans ses œuvres maîtresses) : la traite négrière dans "Atar-Gull", la religion dans "El Gitano"...  Ces romans suscitent l'admiration d'écrivains de renom. Dans son compte-rendu de "La Salamandre" dans la "Revue des deux Mondes" (1832), Balzac loue,. Sainte-Beuve déclarera également en 1840 :  Néanmoins, malgré le succès de ses premiers romans, Eugène Sue situe de plus en plus ses récits maritimes dans une perspective historique: "La Vigie de Koat-Vën, Le Morne-au-Diable." Son essai d'une grande "Histoire de la Marine" en 5 volumes (1835-1837), trop romanesque, est un échec.  Il se tourne finalement vers le roman historique, très en vogue à l'époque ("Latréaumont, Jean Cavalier"...) et vers le roman de mœurs ("Cécile ou Une femme heureuse, Arthur, Mathilde"...). Dans ce dernier genre, il y décrit les mœurs et les perversités du monde. Son succès devient cependant plus inégal.

"Les Mystères de Paris" et les romans sociaux.

Sue a la plume facile, il se convertit au socialisme et écrit entre 1842 et 1843 "Les Mystères de Paris", inspiré par un ouvrage illustré, paru en Angleterre, sur le thème des mystères de Londres. Eugène Sue y invente des situations si complexes que, comme le révèle Ernest Legouvé dans "", il ignore souvent comment les dénouer. Ce roman suscite un intérêt énorme dans toutes les couches de la société. Théophile Gautier écrit :. Le succès est immense et dépasse les frontières et il influence sa vie publique ainsi que son orientation littéraire. Il inspire à Léo Malet, au siècle suivant, la série "Les Nouveaux Mystères de Paris".  Eugène Sue publie ensuite "Le Juif errant", également en feuilleton dans "Le Constitutionnel".  On commence à mieux reconnaître l’intérêt des "Mystères du peuple", fresque historique et politique dont le ton est donné par son exergue : Il est censuré par le Second Empire.  Le projet remonte aux mois qui ont suivi l’échec de la révolution de 1848 et, en novembre 1849, Maurice Lachâtre, son ami et éditeur, met en vente les premières livraisons des "Mystères du peuple", utilisant pour ce faire un système de fidélisation par primes et une distribution par la poste, qui permet de déjouer la censure. Malgré ces précautions, la publication en sera interrompue à plusieurs reprises, mise à l’"Index" par Rome, condamnée par les évêques de France et inquiétée par la police.  Elle ne fut achevée qu’en 1857, mais juste à ce moment, exemplaires furent saisis. Le choc fut tel qu’il aggrava l’état de santé du romancier. Malade et exilé, il succomba. Malgré sa disparition, le tribunal, suivant le réquisitoire du procureur Ernest Pinard, condamna l’imprimeur et l’éditeur, et ordonna la saisie et la destruction de l’ouvrage.

Politique.

Il fut député républicain, libre-penseur et socialiste de la Seine, élu le face au conservateur Alexandre Leclerc, à l'Assemblée législative. Lorsque Louis-Napoléon Bonaparte effectua son coup d’État, il dut s’enfuir en 1851 et s’exiler.  Il fut accueilli dans les États de Savoie même si le clergé local s’opposa à sa venue. De fait, le roi Victor-Emmanuel II et son chef du gouvernement, Massimo d'Azeglio, sont favorables aux idées libérales. Il finit par s’installer dans un manoir ayant appartenu à la famille Ruphy, aux Barattes à Annecy-le-Vieux où il vécut de 1851 jusqu’à sa mort en 1857. C'est un autre proscrit républicain, le colonel Charras, qui assista à ses derniers instants et accomplit sa volonté d'être inhumé civilement. Ses obsèques donnèrent lieu à un immense rassemblement, bien qu'elles aient eu lieu à six heures du matin, pour éviter tout rassemblement. Il fut enterré à Annecy, au cimetière de Loverchy, dans le carré des « dissidents » (non catholiques).

Distinctions.

Il reçoit le la Légion d'honneur, en même temps que ses confrères Alfred de Musset et Frédéric Soulié.  Il écrit à ce sujet, dans "Une page de l'histoire de mes livres" :

Marie-Joseph Sue dit Eugène Sue, né le à Paris et mort en exil le à Annecy-le-Vieux (Duché de Savoie), est un écrivain français.


Différents sens du terme.

Le terme « Haute-Hongrie » peut renvoyer à plusieurs notions historiques.

Habitat slovaque.

Les Slovaques appelaient le territoire où ils vivaient "Slovensko" (« Slovaquie »), terme apparu par écrit au mais qui n'était pas défini précisément, et certaines sources du y font référence sous les dénominations "Sclavonia" ou encore "Slováky", noms qui qualifiaient une aire à la fois géographique et ethnique, aux limites indéfinies. Cette région habitée par les Slovaques n'avait pas de statut légal, constitutionnel ou politique à l'intérieur du royaume de Hongrie. À l'époque des guerres ottomanes, le terme hongrois'(littéralement : « Hongrie Supérieure », en, en ) correspondait uniquement à la partie nord-est du royaume de Hongrie, alors que les régions au nord-ouest (correspondant aujourd'hui à l'ouest de la Slovaquie) appartenaient à la Basse-Hongrie (' « Hongrie inférieure ») : c'est ainsi que dans la nouvelle organisation administrative et militaire (') de la Hongrie royale, la capitainerie de Haute-Hongrie (') était située à l'est de la capitainerie des villes minières (") dont le territoire correspond à peu près à la moitié ouest de la Slovaquie actuelle.  Lorsque la plus grande partie de cette zone nord-est de la Hongrie royale est devenue brièvement entre 1682 et 1685, sous Imre Thököly, une principauté indépendante vassale de l'Empire ottoman, elle a gardé ce même nom de Haute-Hongrie (").  Le terme " a continué à désigner la zone géographique couvrant l'actuelle Slovaquie ou les régions composant le nord du royaume de Hongrie entre les, et également de manière plus informelle au.  Le mot slovaque "Horné Uhorsko" fait référence à la Hongrie dans son territoire d'avant 1918 ethniquement hétérogène : "Uhorsko", tandis que le terme "Maďarsko" désigne quant à lui la Hongrie en tant qu'État-nation ethniquement homogène des Magyars, issue de la fragmentation en 1918 de la précédente, et dont les frontières furent dessinées par la « commission Lord » en 1919 et officialisées au traité de Trianon en 1920. Le sens littéral du mot hongrois " est « pays du haut », « haut-pays », ou plus exactement : et en tant que nom commun, il désigne des régions plus élevées en altitude que le locuteur ou qu'une autre région (« le haut-pays (de) »), comme " « haut Balaton », une région de collines jouxtant le lac Balaton, qui est le terme utilisé dans le nom du parc national du haut Balaton.  En tant que nom propre, " est une notion à laquelle peut renvoyer le terme français « Haute-Hongrie ».

Histoire du terme.

D'usage en hongrois encore rare au et devenant fréquent à partir du, ce terme désignait les zones montagneuses du nord du royaume de Hongrie, à population mélangée consistant principalement en Slovaques, avec des minorités hongroises, allemandes, ruthènes et juives. Le mot, avec son élément essentiel'« du haut », s'opposait aux plaines du sud'(grande plaine de Hongrie) et'(petite plaine de Hongrie) avec leur élément'« du bas », et pouvait être utilisé comme synonyme de '. Ce nom géographique'a pour équivalents en, en, en yiddish :.  Cependant, la signification de ce nom propre a évolué après la Première Guerre mondiale, alors que'« Hongrie supérieure » n'était plus utilisé.'fut alors utilisé en hongrois pour désigner les régions détachées de la Hongrie au nord du pays (Slovaquie et Ruthénie subcarpathique), puis après la Seconde Guerre mondiale pour désigner la Slovaquie seule, la Ruthénie subcarpathique (ou Transcarpatie) ayant été annexée par l'URSS.

Controverse moderne.

Aujourd'hui en Hongrie,'peut être utilisé pour désigner la Slovaquie. C'est également le seul terme utilisé dans l'historiographie hongroise pour parler de la Slovaquie actuelle au Moyen-Âge (de façon anachronique, puisque le terme'n'était pas encore utilisé en hongrois à l'époque), tandis que les trois comitats de l'ancienne Haute-Hongrie qui restèrent intégrés à la Hongrie après la Première Guerre mondiale ne sont jamais appelés Haute-Hongrie ('), mais uniquement Hongrie du Nord (').  Cet usage de'« Haut-Pays » pour désigner l'ensemble de la Slovaquie d'aujourd'hui est perçu par les Slovaques comme offensant, et comme inapproprié par les Hongrois non-nationalistes.'est par ailleurs couramment employé depuis l'ouverture du rideau de fer dans un sens autonomiste territorial par la minorité hongroise du Sud de la Slovaquie, pour désigner uniquement les régions de Slovaquie à population majoritairement hongroise : c'est ainsi que le quotidien de Slovaquie de langue hongroise "Új Szó" distingue systématiquement'de'« Slovaquie ». Un certain nombre de membres de la minorité hongroise de Slovaquie se désignent eux-mêmes comme "" (littéralement : « Hongrois du Haut-Pays »).

Démographie.

Entre 1522 et 1699 la Haute-Hongrie a été longuement disputée entre la Hongrie royale des Habsbourg (1522-1645), des princes hongrois comme Imre Thököly (1682-1685, bref règne présenté par l'historiographie hongroise moderne comme une « ») et la principauté hongroise de Transylvanie agrandie du "partium" (1645-1682 et 1685-1699, principauté que l'historiographie hongroise moderne présente comme un « royaume de Hongrie orientale »). Sa structure démographique traditionnelle n'a pas pour autant changé, comme en témoignent les premières données démographiques détaillées qui datent du : aristocratie magyare, paysannerie slovaque ou ruthène, colons allemands. Depuis lors, les données démographiques indiquent constamment que les Slovaques constituent le plus grand groupe ethnique de Haute-Hongrie ; et c'était déjà le cas à la fin du selon estimations et décomptes basés sur des données historiques.  En 1720, sur les 63 plus grandes villes du territoire actuel de la Slovaquie ayant au moins 100 foyers imposables, 40 avaient une majorité slovaque, 14 allemande et 9 hongroise.  Le premier recensement ethnique de tout le Royaume de Hongrie, par comitat, fut publié en 1842. Il en ressort une population totale des comitats de Haute-Hongrie supérieure à 2,4 millions de personnes, avec la répartition ethnique suivante : 59,5 % de Slovaques, 22 % de Hongrois, 8,3 % de Ruthènes, 6,7 % d'Allemands et 3,6 % de Juifs.  La Haute-Hongrie, correspondant aux comitats de Pozsony, Nyitra, Bars, Hont, Trencsén, Turóc, Árva, Liptó, Zólyom, Gömör és Kis-Hont, Szepes, Abaúj-Torna, Sáros et Zemplén, avait dans la grande majorité des comitats une majorité de population de langue maternelle slovaque d'après les recensements hongrois de 1900 et 1910 (controversés par ailleurs dans le contexte de leur utilisation lors des pourparlers de paix de 1919-1920).

La Haute-Hongrie est la forme française du nom hongrois'(littéralement : « contrée du haut » ou « Haut-Pays ») donné à la région majoritairement peuplée de Slovaques dans la partie nord de l'ancien royaume de Hongrie, correspondant en grande partie à la Slovaquie d'aujourd'hui. Cette région porta aussi le nom'(littéralement : « Hongrie supérieure », en ).


Biographie.

Les informations biographiques sur Aristarque sont rares. La plus précise vient de Ptolémée, qui écrit dans l'Almageste (III, 1) qu'Aristarque observe le solstice d'été de l'année 280 av. J.-C.. Aetius le dit élève de Straton de Lampsaque, ce qui a pu se produire soit à Alexandrie, où Straton était précepteur puis conseiller de Ptolémée II Philadelphe, soit à Athènes où Straton prit ensuite la direction du Lycée. Par la citation d'Archimède on sait que l'écrit d'Aristarque sur l'hypothèse héliocentrique, date d'avant l'Arénaire. De ces éléments on peut déduire qu'Aristarque était certainement actif vers 280 av. J.-C., né autour du début du, Thomas Heath va jusqu'à préciser qu'Aristarque a dû vivre d'environ 310 à 230 av. J.-C..

Le mathématicien et l'astronome.

Les mesures d'Aristarque des diamètres de la Lune et du Soleil, relativement à celui de la Terre, et de la distance de la Terre au Soleil, relativement à celle de la Terre à la Lune, sont remarquables davantage pour leur ingéniosité et les méthodes mathématiques utilisées que pour leur exactitude.  Aristarque de Samos observe que la Lune met à peu près une heure à parcourir une distance égale à son diamètre. Il observe d'autre part que les éclipses totales de Lune durent deux heures : 100 % du globe lunaire est plongé dans le "cylindre" d'ombre de la Terre durant ces deux heures. Il en déduit que le diamètre de ce cylindre est égal à trois diamètres de Lune et que par conséquent le diamètre de la Terre est trois fois plus grand que celui de la Lune. Il est plus précisément 3,7 fois plus grand que celui de la Lune.  Il estime ensuite sous quel angle on voit la Lune de la Terre. Il trouve. Bien que le résultat du calcul d'Aristarque ne soit pas donné par les textes, il est aisé d'en déduire que pour lui la distance Terre-Lune mesure entre 22,5 et 30 diamètres lunaires. Par suite, cette distance Terre-Lune mesure approximativement 19 rayons terrestres (60,2 en réalité). Le procédé est ingénieux, mais la méthode et les calculs souffrent de nombreuses imprécisions. D'abord et surtout, le diamètre angulaire de la lune est très surestimé ( contre ). Ensuite, cet angle est observé depuis la surface de la Terre, alors que le rayon de l'orbite part de son centre (l'élimination de cette approximation requiert des calculs trigonométriques) et le diamètre de l'ombre de la Terre sur la Lune est supérieur à son estimation. D'autres approximations ont une influence moindre sur le résultat : la valeur de π est peu précise à l'époque et l'ombre de la Terre est considérée comme cylindrique, alors qu'elle est en fait conique. Le diamètre de la Terre vaut 3,7 diamètres lunaires et non 3, mais l'essentiel de la différence provient de l'imprécision de l'observation et non du caractère conique de l'ombre. Un calcul plus précis était tout à fait réalisable à son époque et fut conduit par Hipparque (v. 190 à 120 av. J.-C.). Mais pour Aristarque, qui était encore un philosophe-astronome, la méthode (géométrique) revêtait beaucoup plus d'importance que le résultat (arithmétique). D'ailleurs, selon Neugebauer, l'angle de n'est qu'une valeur non mesurée utilisée pour la commodité de l'exposé, car il est facile d'obtenir une mesure bien meilleure ; et Archimède, selon la même source, affirme qu'Aristarque considérait 1/ comme la valeur réelle de cet angle. Dans ces conditions, la méthode d'Aristarque aboutirait à une distance Terre-Lune de 80 rayons terrestres.  Pour la distance Terre-Soleil (T-S), il observe la Lune lors d'un de ses quartiers exacts. L'angle Terre-Lune-Soleil est alors droit. Terre, Lune et Soleil dessinent un triangle rectangle TLS, rectangle en L. Il lui suffit de mesurer l'angle Soleil, Terre, Lune. Il en déduit alors un encadrement du rapport des distances Lune-Soleil et Terre-Soleil. Il trouve pour l'angle Soleil, Terre, Lune un angle presque droit ( - ). Il calcule alors que la distance Terre-Soleil est environ 19 fois plus grande que la distance Terre-Lune. Malheureusement, sa mesure est fausse. Seuls des instruments précis qui n'apparaîtront que plus de mille ans plus tard permettront d'évaluer cet angle à -. Ce qui place le Soleil 400 fois plus loin que ne l'est la Lune, Aristarque s'était donc trompé d'environ un facteur 20.  Le Soleil ayant approximativement le même diamètre apparent que la Lune, cela signifie que son diamètre réel serait 19 fois plus grand selon Aristarque (en réalité 400 fois plus grand).  C'est à l'éclairage de ce résultat qu'Aristarque commence à douter de la théorie du géocentrisme : il lui semble plus logique que les planètes plus petites tournent autour des planètes plus grandes. Il place donc le Soleil au centre de l'univers et décrit le mouvement de la Terre comme une rotation sur elle-même combinée avec un mouvement circulaire autour du Soleil.  Cependant, si la Terre se déplace, elle devrait voir les étoiles fixes suivant un angle différent selon la période de l'année. Aristarque émet l'hypothèse que cette différence d'angle (parallaxe) existe bien mais n'est pas décelable car les étoiles fixes sont situées très loin de la Terre. Son hypothèse est exacte. Cette parallaxe est maintenant mesurable. Il semblerait aussi qu’il ait inventé un gnomon hémisphérique plus performant que ceux de son époque.

Le système héliocentrique.

Aristarque a l'intuition du mouvement de la Terre sur elle-même et autour du Soleil. C'est Archimède qui dans son "Arénaire" en donne la description la plus précise qui nous soit parvenue :  Cette hypothèse est rapidement tombée dans l'oubli. Ses détracteurs lui reprocheront de mettre à mal la physique d'Aristote.  Leurs arguments sont principalement : Sa théorie présente un contraste saisissant avec la future cosmologie de Ptolémée.

Postérité.

L'astéroïde (3999) Aristarque, ainsi que le plus brillant des cratères lunaires, le cratère Aristarque, ont été nommés en son honneur.

Aristarque de Samos, en grec ancien, né à Samos, en Grèce, est un astronome et mathématicien actif dans la première partie du. On dispose de très peu d'informations biographiques, certains historiens estiment qu'il serait né vers 310 av. J.-C., et mort vers 230 av. J.-C..


Historique.

L'apparition de la "naginata" remonte aux troubles de l'ère Tengyō (938-947).  Plus longue que l’épée, la "naginata" présentait pour le combattant l'avantage de pouvoir s'engager dans la bataille tout en gardant une certaine distance par rapport aux ennemis. La "naginata" s'apparente à un sabre dont on aurait allongé le manche. Les signes japonais qui le désignaient pouvaient être traduits par « long sabre ».  Plus tard (lors de la période Nanboku-chō, 1336-1392), des épées de grande longueur furent utilisées et, pour les distinguer de ces longs sabres, les kanjis furent changés de « long sabre » en « sabre de fauchage », en référence à son utilisation. La "naginata" était l'arme la plus utilisée par les moines-guerriers (tels que les "sōhei", les "yamabushi" ou les "Ikkō-ikki").  Au cours du temps, la lame devint plus grande et plus courbe et une "tsuba" (garde) fut rajoutée (période Sengoku, 1477-1573).  La "naginata" cessa d'être utilisé comme arme de bataille lors de l'introduction des armes à feu mais continua à être employé par les médecins et les femmes de samouraïs, raison pour laquelle la longueur de la "naginata" fut considérablement réduite lors de la période Edo (1600-1868). Le manche de la "naginata", orné et décoré, devient un article essentiel dans la dot.  À partir de l'ère Meiji (1868-1912), l’art de la "naginata" a été employé dans les écoles comme manière de développer le bien-être spirituel et physique des filles, alors que les garçons faisaient du kendo dans le même but. Cet art est encore pratiqué aujourd'hui et en plein essor.  Les anciennes techniques sont aujourd'hui étudiées au sein des "koryū" (écoles traditionnelles anciennes).  Le Tendō-ryū, une ancienne école, comporte une centaine de katas utilisant la "naginata" et est toujours pratiqué de nos jours.  Aujourd'hui, la "naginata" moderne ("atarashii naginata"), codifiée après la Seconde Guerre mondiale, est la forme la plus répandue et la plus pratiquée, mais certains forgerons fabriquent encore des "naginata" traditionnels de nos jours.

Types de "naginata".

On distingue :  La plupart des "naginata" sont extrêmement courbées et ne possèdent pas de "yokote" (arête perpendiculaire au tranchant délimitant la pointe).  Certains modèles étaient équipés au bas du manche d'une pointe en acier pour transpercer les armures.  Le "hirumaki" était plus rare à l'époque, mais aujourd'hui, c'est le "bisen tō" qui est plus difficile à trouver car le "naginatajutsu" ne permet pas de le maitriser seul.

L'art martial associé à la "naginata".

Le est un art martial japonais. On y étudie le maniement de la "naginata", mais la plupart des étudiants actuels du "naginatajutsu" en apprennent une forme modernisée appelée simplement le "naginata" ou "atarashii naginata".  Dans l'histoire du Japon, le maniement de la "naginata" a été associé aux femmes et de nos jours au Japon, le "naginatajutsu" est davantage pratiqué par des femmes que par des hommes.

La est une arme japonaise, proche du fauchard à lame courbe, utilisé pour pratiquer le "naginatajutsu". Cette arme, particulièrement appréciée par les moines et pouvant atteindre jusqu'à deux mètres en longueur, était utilisée autrefois sur les champs de bataille pour couper les jarrets des chevaux. C'était une arme également efficace dans le combat à mi-distance contre un guerrier à pied.


Biographie.

Après avoir pris part aux combats de 1920 contre la Russie bolchevique dans la guerre soviéto-polonaise, il commence des études de droit à Lwów (1920-1922), puis d'économie politique à Poznań (1922-1926). Il est membre de l'ordre des Dominicains depuis 1927. En 1932, il obtient un doctorat en philosophie à Fribourg, et trois ans plus tard, un doctorat de théologie à Rome. Il devient professeur de logique au Collegium Angelicum de Rome jusqu'en 1940.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert comme aumônier dans les troupes polonaises ; il est fait prisonnier au cours de l'invasion de la Pologne par l'Allemagne, mais il parvient à s'évader et à rejoindre Rome. Il entre dans l'armée du gouvernement polonais en exil, dont il est l'aumônier en France, puis en Angleterre. Il participe à la campagne d'Italie de 1943-1944, notamment à la bataille du Monte Cassino.  En 1945, il se voit offrir la chaire d'histoire de la philosophie du à l'université de Fribourg, dont il devient le recteur de 1964 à 1966. Il fonde et dirige l'Institut d'Europe de l'Est à Fribourg (1958 -1972), fait paraître la revue "Études sur la pensée soviétique", et une série d'ouvrages sur les fondements de la philosophie marxiste ("Sovietica").  Par la suite, il est consultant auprès de différents gouvernements, notamment ceux d'Allemagne de l'Ouest, d'Afrique du Sud, des États-Unis, d'Argentine et de Suisse. Fait bourgeois d'honneur de la ville de Fribourg en 1960, il a été médiateur lors de l'occupation de l'ambassade de Pologne à Berne en 1982  Ses ouvrages n'ont été publiés en Pologne qu'après 1989.

Józef Maria Bocheński, né à en Pologne, le et décédé à Fribourg en Suisse, le, est un dominicain polonais, philosophe et logicien.


Histoire.

La société a été fondée en 1986 par Thampy Thomas, étant financé par Compaq, ASCII et Kleiner Perkins. Son premier design était destiné à la génération de processeurs 80386. Mais le design était si grand et compliqué qu'il ne pouvait être mis en œuvre en utilisant huit puces au lieu d'un et au moment où il était prêt, l'industrie est passée à la génération 80486. Un processeur NexGen Nx586. Un processeur NexGen Nx586PF. Un FPU NexGen Nx587. Son deuxième processeur, le Nx586, a été introduit en 1994. Il a été le premier processeur à rivaliser directement avec le Pentium d'Intel, avec ses processeurs Nx586-P80 et Nx586-P90. Contrairement aux puces concurrentes d'AMD et de Cyrix, le Nx586 n'était pas compatible avec le Pentium ou toute autre puce Intel et nécessitait sa propre carte-mère et son chipset NxVL. NexGen proposait à la fois une carte mère VLB et PCI pour les puces Nx586.  Comme les processeurs Pentium de AMD et Cyrix, l'horloge pour l'horloge était plus efficace que le Pentium, donc le P80 fonctionnait à 75 MHz et le P90 fonctionnait à 83,3 MHz. Malheureusement pour NexGen, il a mesuré ses performances par rapport à un Pentium en utilisant un chipset précoce; les améliorations incluses dans le premier chipset Triton d'Intel ont augmenté les performances du Pentium par rapport au Nx586 et NexGen a eu du mal à suivre. De plus, les PC ont identifié le Nx586 comme un processeur 80386. Par conséquent, de nombreuses applications nécessitant un processeur plus rapide qu'un processeur 386 ne fonctionneront pas à moins que le logiciel d'identification du processeur ne soit actif. Contrairement au Pentium, le Nx586 n'avait pas de coprocesseur mathématique intégré; un Nx587 en option a fourni cette fonctionnalité.  Plus tard Nx586, un coprocesseur mathématique x87 a été inclus sur puce. Utilisant la technologie de module multipuce d'IBM (MCM), NexGen a combiné les dies 586 et 587 dans un paquet simple. Le nouveau dispositif, qui utilisait le même brochage que son prédécesseur, a été commercialisé sous le nom de Nx586-PF100 pour le distinguer du Nx586-P100 sans FPU.  Compaq, qui avait soutenu financièrement l'entreprise, annonça son intention d'utiliser le Nx586 et même le nom «Pentium» de sa documentation sur les produits, démos et boîtes, en substituant le surnom «586», mais n'utilisa jamais la puce de NexGen.  AMD a acheté NexGen lorsque la puce K5 d'AMD n'a pas répondu aux attentes de performance et de vente.

NexGen (Milpitas, Californie) était une société privée de semi-conducteurs qui a conçu des microprocesseurs x86 jusqu'à ce qu'elle ait été achetée par AMD en 1996. NexGen était une a conçu ses puces. Les puces NexGen ont été produites par la division Microelectronics d'IBM.