Jeunesse.

Ichmouratov est né et a grandi à Kazan, la capitale et la plus grande ville de la République du Tatarstan, Russie, il est le deuxième enfant de Razima Ichmouratova (Gatina) et Rafail Ichmouratov. Il a étudié la clarinette à l'École de Musique de Kazan N3, au Collège de Musique de Kazan et au Conservatoire de Kazan, obtenant son diplôme en 1996. En 1993, quand il a été nommé clarinette solo associé de l'Opéra et du ballet du Tatarstan et de l'Orchestre symphonique d'État de Kazan, il a commencé de grandes tournées en Europe. En 1997, Ichmouratov vient au Canada afin de participer à titre d'étudiant au Festival du Centre d'arts Orford, où il rencontre Yuli Turovsky, violoncelliste et chef d'orchestre canadien né en Union soviétique, qui deviendra plus tard son proche mentor.

Carrière.

En 1998, Ichmouratov déménage définitivement à Montréal, au Canada, où il obtient une maîtrise à l’Université de Montréal, où il étudie avec André Moisan. Il fonde ensuite le Trio Muczynski avec Luo Di au violoncelle et Evgenia Kirjner au piano, qui remporte le Prix et le Grand Prix au Festival National de Musique (Canada 2002) et le Prix au Concours international de musique de chambre à Cracovie (Pologne, 2004).

Chef d'orchestre.

Après l'obtention de son diplôme de doctorat en direction d'orchestre à l'Université de Montréal (2005), le premier emploi d’Ichmouratov en tant que chef d’orchestre a été avec l'Orchestre de chambre Les Violons du Roy à Québec, où il a été chef assistant du chef d'orchestre canadien Bernard Labadie, spécialiste renommé dans le répertoire baroque et classique. Le concert Les Violons du Roy du intitulé « Impressions de Russie » sous la direction d’Ichmouratov, lors duquel il a également présenté la première mondiale de son Concerto pour Violoncelle, a remporté le Prix Opus dans la catégorie du Meilleur concert de l'année (musique Romantique). Ichmouratov a été nommé au poste de chef en résidence de l'Orchestre symphonique de Québec de 2009 à 2010, où il a assisté le chef d'orchestre et compositeur Yoav Talmi. En 2011, remplaçant sur une courte période Yuli Turovsky, Ichmouratov a mené I Musici de Montréal en tournée aux États-Unis, au Brésil et au Pérou. En, il a fait ses débuts avec l’Opéra académique de l’État du Tatarstan (Russie) et a été immédiatement réinvité à diriger Turandot de Pucciniet Rigoletto de Verdi au cours de la saison 2012-2013, ainsi que lors de la Tournée européenne suivante.

Kleztory.

En l’an 2000, Ichmouratov rejoint le groupe klezmer Kleztory, dans lequel il joue actuellement de la clarinette, compose et réalise les arrangements. En 2004, Kleztory enregistre un CD pour Chandos Records (Grande-Bretagne)avec l’Orchestre de chambre I Musici de Montréal et Yuli Turovsky. En 2007, l’album de Kleztory « Nomade » remporte le Prix Opus. L’album le plus récent « Arrival » (2014) a été nominé comme le Meilleur album de l'année dans la catégorie Musique Traditionnelle de l'ADISQ. En 2012, Kleztory est choisi comme unique participant canadien pour se présenter au troisième festival international de musique juive à Amsterdam. Le groupe remporte alors le Prix Fürth Klezmer, ce qui lui permet de se produire au festival du même nom qui se déroule en Allemagne au printemps suivant. Ichmouratov est apparu avec Kleztory comme soliste avec plusieurs orchestres dont l’Orchestre symphonique de Montréal, l’Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre de chambre I Musici de Montréal, Les Violons du Roy et l'Orchestre de chambre de Bruxelles et a fait des tournées intensives au Canada, aux États-Unis, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Autriche, en Belgique, en Hongrie, en Roumanie, au Brésil, au Mexique, au Costa Rica et en Chine.

Compositeur.

La musique d’Airat Ichmouratov a été exécutée par un large éventail d'ensembles et de musiciens dans les pays du monde entier, y compris par Maxim Vengerov, Jonathan Crow, Andrew Wan, Eric Paetkau, Alexis Hauser, Jean-François Rivest, Alexandre Da Costa, Alain Trudel, Stéphane Laforest, André Moisan, Mark Simons, Yegor Dyachkov, Max Pollak, Stéphane Tétreault, Sasha Mirkovic et l'ensemble Metamorphosis (Serbie), l'Orchestre symphonique de Québec, l'Orchestre Métropolitain, l'Orchestre symphonique de Taipei, Les Violons du Roy, l'Orchestra London, l'Orchestre symphonique de Longueuil, le New Orford String Quartet, par Yuli Turovsky et I Musici de Montréal, 13 Strings (Ottawa), l'Orchestre national symphonique du Tatarstan (Russie), l'Orchestre de chambre de La Primavera, le Quatuor Alcan, le Quatuor Molinari l'Ensemble Camerata d'Orford, le Sinfonia Toronto, l'Orchestre de chambre "Nouvelle Génération" pour n'en nommer que quelques-uns. Ichmouratov a été nommé Compositeur en Résidence en 2012 aux Concerts des îles du Bic (Canada), Compositeur d’Été au Centre d'Arts Orford (Canada) en 2013 et Compositeur d’Été à la du Festival Classique des Hautes-Laurentides (Canada) en 2015. Depuis 2010, Ichmouratov est compositeur associé au Centre de Musique Canadienne.

Vie personnelle.

Ichmouratov est marié à l'altiste et violoniste Elvira Misbakhova, et ils ont deux filles.

Airat Rafailovich Ichmouratov (Russe :, Tatar Cyrillic : Айрат Рафаил улы Ишмурат) est un compositeur, chef d’orchestre et clarinettiste klezmer russo-canadien, né le. Il est chef d’orchestre et compositeur en résidence de l'Orchestre symphonique de Longueuil, clarinettiste du groupe klezmer montréalais Kleztoryet professeur invité à l'Université Laval à Québec au Canada.


Biographie.

Fils de William Hamilton (duc de Hamilton), et d'Anne, 3 duchesse d'Hamilton, George naît au dans le Lanarkshire en Écosse. Il est accepté dans les "Royal Scots", un régiment où son oncle, George Douglas, 1 comte de Dumbarton, était colonel, le.  George Hamilton est promu lieutenant-colonel du "Lloyd's Regiment" des "Enniskillen Foot" en juin 1689 puis, ayant été promu "brevet" colonel, il dirige un régiment à la bataille de la Boyne en, au siège d'Athlone en et à la bataille d'Aughrim, où il est blessé, en pendant la guerre williamite en Irlande. En, il commande un régiment au siège de Limerick. Il est promu colonel des Royal Fusiliers en avant de combattre dans ce régiment à la bataille de Steinkerque en août 1692 dans les "Low Countries" pendant la guerre de la Ligue d'Augsbourg. Promu au rang de colonel du "1st Regiment of Foot" vers la fin de 1692, il combat également en Irlande avant de retourner sur le continent européen pour la bataille de Landen en et au siège de Namur de 1695, où il est blessé en juillet.  En 1695, Hamilton épouse Elizabeth Villiers, une ancienne maîtresse de Guillaume III d'Orange-Nassau. Ils auront trois filles : lady Anne ("suo jure" comtesse d'Orkney), lady Frances et lady Henrietta. Le, Hamilton est honoré des titres de "Earl of Orkney", "Viscount Kirkwall" et "Baron Dechmont" dans la pairie d'Écosse. Quelque temps plus tard, il acquiert des domaines à Taplow Court et Cliveden. Il est nommé, en 1698, gouverneur de la Virginie britannique, mais ne serait jamais allé dans cette colonie. Promu major-général le, George Hamilton combat sous les ordres du duc de Marlborough au siège de Stevensweert en pendant la guerre de Succession d'Espagne. Promu au rang de lieutenant-général le, il est sacré chevalier de l'ordre du Chardon plus tard cette même année. Lors de la bataille de Blenheim (1704), il mène l'assaut final contre les forces françaises en dirigeant 8 bataillons ; il accepte la capitulation des Français en. Après avoir mené une colonne depuis la Moselle, il fait lever le siège de la ville de Liège en.  George Hamilton fait diversion lors de la bataille de Ramillies puis transforme la manœuvre en un assaut concluant ; il doit cependant se retirer avant de poursuivre sans relâche les troupes françaises vaincues en. Il prend également part au siège de Menin en juillet 1706 puis joue un rôle majeur à la bataille d'Audenarde en. Il combat aussi lors du passage du fleuve Escaut en, combat pendant le siège de Tournai en et dirige la charge de 15 bataillons d'infanterie lors d'un assaut sanglant contre les retranchements français à la bataille de Malplaquet en.  Promu général "of foot" en 1710, George Hamilton est nommé "Lord Lieutenant" de Lanarkshire en 1711. Il retourne sur le continent européen en 1712 et continue de commander dans l'armée britannique, mais sous les ordres du duc d'Ormonde, devenu général en chef des forces britanniques, lors des sièges de Douai et de Bouchain jusqu'en 1713.  George Hamilton est nommé "Lord of the Bedchamber" de George I puis gouverneur du château d'Édimbourg en 1714. En tant que représentant des pairs d'Écosse, il siège au parlement britannique. Promu "field marshal" (la premier à occuper ce poste) le, il commande la construction d'un temple pour sa maison dans le Buckinghamshire au près de l'architecte Giacomo Leoni plus tard cette année.  Il meurt à sa maison d'Albemarle Street à Londres le et son corps est enterré à Taplow Court. En 1733, John Michael Rysbrack sculpte un buste en marbre en stylisant Hamilton comme un centurion romain. Dans sa jeunesse, Rysbrack aurait observé Hamilton lorsqu'il est entré dans Anvers peu après la victoire de Ramillies. Le buste fait partie des collections du Victoria and Albert Museum.

George Hamilton, 1 comte d'Orkney ( au Hamilton Palace dans le Lanarkshire, Écosse - à Londres), aussi dénommé Lord George Hamilton de 1666 à 1696, est un militaire britannique et un aristocrate écossais. C'est le premier officier britannique promu au rang de "field marshal". Après avoir dirigé un régiment en Irlande pour la cause de Guillaume III d'Orange-Nassau pendant la Glorieuse Révolution, il commande un régiment dans les "Low Countries" pendant la guerre de la Ligue d'Augsbourg. En 1704, il mène l'assaut final des alliés à la bataille de Blenheim en dirigeant 8 bataillons contre le village et en acceptant la capitulation des forces françaises. À la bataille de Malplaquet, il dirige 15 bataillons d'infanterie lors d'un assaut sanglant contre les retranchements français. Ultérieurement, il est nommé "Lord of the Bedchamber" de puis gouverneur du château d'Édimbourg.


Histoire.

La première version de RETScreen a été proposée le 30 avril 1998. RETScreen 4 a été lancé le 11 décembre 2007 à Bali, en Indonésie, par le ministre de l'Environnement du Canada. RETScreen Plus a été lancé en 2011. RETScreen Suite (comprenant entre autres RETScreen 4 et RETScreen Plus) a été lancée en 2012. RETScreen Expert a été lancé le 19 septembre 2016.

Configuration requise.

Le programme nécessite Microsoft® Windows 7 SP1, Windows 8.1 or Windows 10; and Microsoft®.NET Framework 4.7 ou plus. Il est possible d'utiliser le programme à l'aide d'un ordinateur Apple Macintosh en ayant recours à Parallels ou VirtualBox pour Mac.

Partenaires.

RETScreen International est administré et financé par le centre de recherche CanmetÉNERGIE, à Varennes, de Ressources naturelles Canada (un ministère du gouvernement du Canada). L’équipe principale collabore avec d’autres gouvernements et organismes multilatéraux et un réseau d'experts de l'industrie, du gouvernement et du milieu universitaire. Les principaux partenaires comprennent le Centre de recherche Langley de la NASA, le Renewable Energy and Energy Efficiency Partnership (REEEP), la Independent Electricity System Operator (IESO) de l'Ontario, la Division Technologie, Industrie et Économie du Programme des Nations unies pour l'environnement (PNUE), le Fonds pour l'environnement mondial (FEM), le Fonds prototype pour le carbone de la Banque mondiale et l'Initiative sur l'énergie viable de l'Université York.

Exemples d'utilisation.

En date de octobre 2019, le logiciel RETScreen a été téléchargé par plus de 650 000 utilisateurs dans chaque pays et territoire.  Une étude d'impact indépendante estimait, qu'en 2013, l'utilisation du logiciel RETScreen avait entraîné, à l'échelle mondiale, des économies de plus de huit (8) milliards dollars au chapitre des coûts de transaction pour les utilisateurs, des réductions de par année d'émissions de gaz à effet de serre et l'installation d'au moins de capacité en matière d'énergie propre.  RETScreen est utilisé pour la mise en œuvre de projets d'énergie propre. Par exemple, RETScreen a été utilisé :  De nombreux articles démontrant l'utilisation de RETScreen dans plusieurs contextes sont disponibles sur la page LinkedIn de RETScreen.  RETScreen est utilisé comme outil d'enseignement et de recherche par plus de 1200 universités et collèges partout dans le monde, et le logiciel est souvent cité dans les travaux de recherche. Des exemples d'utilisation de RETScreen en milieu d'enseignement sont disponibles dans les sections « Publications et rapports » et « Cours universitaires et collégiaux » du Bulletin d'informations de RETScreen, accessible dans le manuel de l'utilisateur du logiciel téléchargé. L'utilisation de RETScreen est exigée ou recommandée par les programmes d'incitatifs liés aux énergies propres de nombreux gouvernements et organisations internationales, y compris par la Convention-cadre des Nations Unies sur les changements climatiques (CCNUCC), l’Union européenne (UE) ; le Canada, la Nouvelle-Zélande, le Royaume-Uni, dans plusieurs États des États-Unis, dans des provinces, villes et municipalités canadiennes, et dans les services publics. Des ateliers nationaux et régionaux portant sur RETScreen ont été organisés à la demande officielle du gouvernement du Chili, de l'Arabie saoudite, de 15 pays de l'Afrique centrale et de l'Ouest et de la Latin American Energy Organization (OLADE).

Prix et reconnaissance.

En 2010, RETScreen International a reçu le Prix d'excellence de la fonction publique, la plus haute distinction décernée par le gouvernement canadien aux employés de la fonction publique.  RETScreen et l'équipe de RETScreen ont reçu plusieurs autres prix, y compris le Prix de l’énergie renouvelable dans le monde (Euromoney et Ernst & Young), l'Energy Globe (prix national pour le Canada) ainsi que la Médaille des Prix de distinction de GTEC (Government Technology Exhibition and Conference).

Critiques.

Dans sa critique, l’Agence internationale de l'énergie a qualifié la version bêta de la partie du logiciel portant sur l'hydroélectricité de « très impressionnante ». L'Agence européenne pour l'environnement est d'avis que RETScreen est un « outil extrêmement utile ». RETScreen a également été qualifié comme « un des rares outils logiciels, et le meilleur de sa catégorie, disponibles permettant l'évaluation des aspects économiques des installations de systèmes d'énergie renouvelable » et « d'outil permettant d'améliorer la cohérence du marché » dans le domaine de l'énergie propre partout dans le monde.

Le logiciel de gestion d'énergies propres RETScreen (habituellement écourté en "RETScreen") est un progiciel, lié à l'énergie propre, élaboré par le gouvernement du Canada. RETScreen Expert était présenté lors du Clean Energy Ministerial, organisé à San Francisco en 2016.


Équitation aux Jeux olympiques d'été de 2016

Préparation.

La préparation à la compétition est marquée par des problèmes sanitaires. En août 2015, une épidémie de morve éclate à proximité du futur site de compétition, à quelques jours des épreuves test. Les autorités brésiliennes mettent en place un cordon sanitaire et se veulent rassurantes sur les risques de transmission, assurant avoir abattu les atteints de la maladie identifiés dans l'État de São Paulo.  Le président de la fédération brésilienne d’équitation, "Luiz Roberto Giugni," déclare en octobre 2015 à São Paulo l'impossibilité potentielle de recevoir les épreuves. L'absence de réglementation sanitaire ne permet en principe pas que des chevaux d'origine étrangère ne séjournent au Brésil. Or, le retard pris par le ministère de l'agriculture brésilien est tel qu'il met en péril la tenue des épreuves d'équitation à Rio. Cette situation, additionnée aux craintes d'une épidémie de morve, entraîne une réponse du président de la FEI le 9 octobre. Il fait savoir qu'il travaille activement sur l'organisation de l'êvènement, et qu'il devrait avoir lieu dans des conditions de sécurité sanitaire optimales.

Épreuves.

Six titres issus de trois disciplines sont disputés à l'occasion de ces Jeux olympiques d'été de 2016.

Organisation.

Qualifications.

L'équipe de France de concours complet connaît de nombreux rebondissements pour ce qui concerne sa qualification aux épreuves. Qualifiée à l'issue des Jeux équestres mondiaux de 2014, elle est disqualifiée après la confirmation du dopage du cheval Qalao des Mers, monté par Maxime Livio. L'équipe regagne sa qualification à l'issue des Championnats d'Europe de concours complet, en septembre 2015.

Site des compétitions.

Les épreuves ont lieu au Centre national d'équitation situé dans le quartier de Deodoro. Construit pour les Jeux panaméricains de 2007, ce centre d'origine militaire est conforme aux normes FEI de l'époque et offre une superficie d'environ, avec pour les spectateurs et des box en durs. Il fait l'objet d'une rénovation avant les épreuves.

Calendrier.

Les épreuves équestres se dérouleront du 6 au 19 août 2016. Les épreuves de concours complet se déroulent du 6 au 9 août, celles de dressage du 10 au 15 août et enfin le saut d'obstacles se tient du 14 au 19 août.

Retransmission.

En France, c'est France Télévisions qui a acquis les droits de retransmission de toutes les épreuves olympiques, dont celles d'équitation. Le groupe a négocié la revente des droits avec Equidia, qui diffuse l'intégralité des épreuves. Le décalage horaire est profitable aux téléspectateurs puisqu'il permet un direct des épreuves chaque jour à partir de.

Les épreuves d'équitation aux Jeux olympiques d'été de 2016 à Rio de Janeiro sont le saut d'obstacles, le dressage et le concours complet, disputées à titre individuel et par équipes. Cette édition est marquée par des problèmes sanitaires à un an de la tenue des épreuves, mettant celles-ci en péril.


Biographie.

Hetman de l'Ukraine.

Iouri Khmelnytsky né en 1641 [1] à Soubotiv près de Tchyhyryne dans le centre de l'Ukraine. En 1659, le Rada Cosaque rassemblé à Bila Tserkva choisit le jeune Iouri, alors âgé de 17 ans, pour remplacer l'hetman Ivan Vyhovsky qui a été contraint d'abdiquer. Le jeune hetman est aussitôt confronté à des problèmes : l'alliance précaire avec le Tsarat de Russie et la guerre en cours contre la Pologne-Lituanie et le khanat de Crimée.  À partir de 1654, suite au traité de Péréiaslav la République se voit contrainte de déclencher les hostilités contre la Russie. Iouri qui suit la politique de son père, Bohdan Khmelnytsky, est lui-même battu à Korsoun et fait prisonnier par les Polonais. Lorsque le, l'armée moscovite est forcée de se rendre à la bataille de Tchoudniv, Iouri n'hésite plus à basculer dans le camp polonais et jure fidélité à Jean II Casimir Vasa, le roi de Pologne. Une guerre civile éclate dans l'hetmanat lorsque, le nouvel ataman favorable au tsar, engage les cosaques pro-russes, auxquels s'est jointe l'armée de, contre Iouri et ses nouveaux alliés Polonais, qu'il parviennent à vaincre au cours de l'été 1662, près de Pereïaslav.  Après cette défaite, Khmelnytsky tente de trouver de l'aide auprès du khanat de Crimée, mais cela ne mène à rien d'autre que quelques raids et pillages tatars sur des villes et villages d'Ukraine. Dépité, Iouri renonce à son titre d'hetman et se retire au à l'automne de 1662. Entre 1664 et 1667 il est emprisonné à Lviv par l'hetman Pavlo Teteria.

Hetman de l'Ukraine de la rive droite.

En 1672, il participe à une campagne contre les Tatars, mais il est capturé près de Ouman et amené à Constantinople, où il est autorisé à vivre dans un monastère grec-orthodoxe. En 1676 - après que l'allié du sultan, Petro Doroshenko ait fait allégeance à Moscou - la Porte décide d'utiliser le nom de Khmelnytsky pour renforcer ses prétentions sur l'Ukraine de la rive droite et s'engage dans une guerre contre la Russie.  En 1678, l'armée turque s'empare de Tchyhyryne et nomme Iouri Khmelnytsky nouvel hetman de l'Ukraine. L'armée turque ottomane, avec Iouri en remorque, capture et incendie Kaniv et d'autres villes ukrainiennes. En tant que vassal du sultan Mehmed IV, Iouri se retire à Nemyriv, capitale de l'Ukraine Ottomane. En raison de sa santé mentale instable et de sa cruauté sans précédent, il est peu à peu écarté du pouvoir, mais il est brièvement réintégrée par les Polonais deux ans plus tard. En 1685, les Turcs le capturent à nouveau et l'exécutent à Kamianets-Podilskyï.  À la différence de son père, il révéla incapable de maîtriser une situation géopolitique complexe et fut utilisé successivement par des États rivaux.

Références.

Iouri Khmelnytsky (,, ) (né en 1641 - mort en 1685), fils cadet du célèbre hetman ukrainien Bohdan Khmelnytsky, il fut lui-même hetman de l'Ukraine puis hetman de l'Ukraine de la rive droite puis hetman de l'Ukraine ottomane.


Histoire.

Le développeur initial est Hugh Bailey, surnommé « Jim » ou « jp9000 ». Avec l'aide d'une importante communauté dont une partie forme le « projet OBS », il maintient le code source sur GitHub tandis que les anomalies sont signalées par les utilisateurs via Mantis.  Le lancement du logiciel débute en 2012 mais il faudra attendre 2016 pour voir la première version stable sortir. Au départ, il se nommait et est aujourd'hui plus connu sous le nom d'« Open Broadcaster Software », abrégé en « OBS ». Lorsque le logiciel est devenu multiplate-forme dépassant le cadre de Microsoft Windows, son nom a changé en 2014 pour « OBS Multiplatform » puis « OBS Studio » à partir de 2016.  En France, OBS Studio est intégré à la liste des logiciels libres recommandés pour le secteur public et au socle interministériel de logiciels libres.

Présentation.

OBS Studio permet de capturer en temps réel l'écran d'un ordinateur et de l'enregistrer dans une vidéo, ou bien d'en diffuser le contenu en streaming sur Twitch, YouTube ou Dailymotion et d'autres. Il utilise plusieurs bibliothèques logicielles pour cela dont notamment : Il est programmé essentiellement en C et C++, et distribué sous la licence GNU GPL version 2. On le retrouve, en multilingue, pour Microsoft Windows à partir de Windows 7, sous MacOS à partir d'OS X 10.11, et pour Linux.  Le logiciel est aussi capable de gérer des plugins qui ajoutent des fonctionnalités supplémentaires pour l'utilisateur.

OBS Studio, abrégé en OBS, est un logiciel libre et open source de capture d'écran et de streaming pour Microsoft Windows, MacOS et Linux. Il remplace Open Broadcaster Software et devient ainsi multiplate-forme.


Histoire.

La toile est devenue le support le plus répandu pour la peinture à l'huile, remplaçant progressivement la peinture sur bois. L'une des premières peintures à l'huile sur toile est une œuvre française, la "Madone avec les anges" réalisée vers 1410 et conservée au musée Gemäldegalerie à Berlin. Toutefois, la peinture sur panneau de bois a perduré jusqu'au en Italie et au en Europe du Nord. Le peintre Andrea Mantegna et des artistes vénitiens sont parmi ceux qui ont amené le changement. La toile vénitienne était aisément disponible et considérée comme de meilleure qualité.

Préparation.

La toile est habituellement tendue sur une armature en bois appelée le châssis, et elle peut être enduite de "gesso" avant d'être utilisée afin d'empêcher la peinture à l'huile d'entrer en contact direct avec les fibres de la toile, ce qui pourrait la délabrer. Malgré le risque de détérioration des matériaux, beaucoup d'artistes modernes, comme Jackson Pollock, Kenneth Noland, Francis Bacon, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Larry Zox, Ronnie Landfield et d'autres peintres du mouvement Colorfield Painting ou de l'abstraction lyrique peignent parfois sur une « toile brute », sans "gesso" protecteur.  Si la fabrication des toiles est maintenant industrialisée, certains peintres préfèrent travailler sur une toile fabriquée de façon traditionnelle, ou même fabriquer eux-mêmes leur support en achetant toiles et châssis « en gros », ce qui s'avère finalement plus économique. L'une des différences les plus exceptionnelles entre les techniques modernes de peinture et celle des peintres classiques est dans la préparation de la toile. Les techniques « modernes » tirent profit de la texture de la toile, de son « grain », ce qui rend presque impossible le réalisme de la peinture classique. Les peintres de la Renaissance prenaient un soin extrême pour s'assurer que la texture de la toile disparaisse totalement. Cela exigeait un processus de préparation soigneux et long consistant à recouvrir la toile brute avec habituellement une peinture blanche, puis à polir la surface, le tout à plusieurs reprises de manière à obtenir une toile glacée. Bien que cela puisse paraître une solution extrême pour les peintres modernes, elle est cruciale si l'on veut atteindre un réalisme « photographique ». Avec une toile correctement disposée, le peintre constatera que chaque couche de couleur glisse sur la précédente comme « du beurre » et, avec une application uniforme de la peinture, le tableau sera entièrement exempt de traces de pinceaux ou de brosses.  Il existe également des toiles cannelées qui se distinguent des toiles sur châssis par le fait qu'elles ne sont pas agrafées sur les côtés. L'avantage de ce type de toile est que les côtés de la toile sont vierges, ce qui permet au peintre d'incorporer les bords peints au dessin lui-même. En outre, ce type de toile permet à l'œuvre d'être montrée sans les moulures de l'encadrement.

Types de toile.

Au départ, la toile elle-même était faite de lin textile, un tissu brunâtre très résistant, qui était donc particulièrement approprié pour la peinture à l'huile. Au début du, la toile de coton a commencé à être utilisée. La toile de lin étant néanmoins un matériel de plus haute qualité, elle reste populaire pour beaucoup d'artistes professionnels, particulièrement ceux qui travaillent la peinture à l'huile. La toile de coton, qui s'étire plus complètement, offre pourtant une alternative plus économique. L'arrivée de la peinture acrylique a considérablement augmenté la popularité et l'utilisation de la toile de coton.

En peinture, une toile est un support utilisé notamment pour la peinture à l'huile et la peinture acrylique. Une toile est généralement faite de fibres de lin, parfois chanvre ou d'un mélange des deux, de coton, ou de fibres synthétiques. Elle est enduite d'un apprêt, avant utilisation, et est tendue sur un châssis, ou marouflée sur un panneau de bois ou de carton.


Jeunesse.

Adler est né au sein d'une famille juive du quartier de Queens à New York. Il est l'aîné des enfants de Doug et Lisa Adler (née Kobrin). Un an après sa naissance, sa famille déménage dans l’Arizona, à Fountain Hills puis à Scottsdale. Alder fréquente le lycée, où il devient "First Chair All-State" de sa chorale (c’est-à-dire qu’il en est le leader, chargé de la majorité des solos...). Après avoir obtenu son diplôme, il part pour Los Angeles et se lance dans le métier d’acteur. Adler a un jeune frère, Jake, né en 1992.

Carrière.

Après des rôles variés dans de nombreuses productions, Adler décroche un rôle secondaire récurrent dans la série télévisée Glee de la Fox. Il incarne une brute de l’équipe de foot Dave Karofsky. Le créateur de Glee Ryan Murphy est impressionné par son jeu d’acteur et veut écrire davantage avec lui. Dans l’épisode de "Never Been Kissed" (titre français : "Premiers Baisers"), écrit pour aborder le problème de harcèlement des jeunes LGBT, Karofsky se révèle être un adolescent cachant son homosexualité. Adler se posait de nombreuses questions sur les motivations du personnage qu’il incarne et fut très surpris par la scène où Karofsky embrasse l’objet de ses intimidations, l’élève ouvertement gay Kurt Hummel (Chris Colfer).  Il reçut une réponse positive via les sites de réseaux sociaux Twitter, Tumblr et Facebook et commenta qu’il était “heureux de représenter un groupe aussi large de personnes”. Il ajouta “Ces derniers jours, j’ai reçu tellement de messages de gens du monde entier qui me remerciaient parce qu’ils étaient un Karofsky, qu’ils l’avaient été ou qu’ils en connaissaient un »  Le personnage finit par arrêter son harcèlement et se réconcilie avec Kurt mais reste au placard. Adler est salué pour sa performance dans l’épisode 14 de la saison 3, "On My Way", dans lequel, après que son homosexualité soit découverte, il tente de se suicider.

Activité.

Après “Never Been Kissed”, Adler est contacté par le It Gets Better Project qui tend à prévenir le suicide chez les jeunes homosexuels. Le, il fait une vidéo pour le Projet, donnant le point de vue interne d’un jeune harceleur. « C’est être vous-même qui est génial. C’est ce qui fait de vous quelqu’un de spécial, intéressant, à qui on peut parler [et] désirable. »  Toujours le, Adler s’exprime au Concert Contre la Haine de la Anti-Defamation League au Kennedy Center à Washington.  Adler a aussi travaillé avec la Muscular Dystrophy Association pour aider à faire prendre conscience de l’hérédité des maladies musculaires.  La mère et la grand-mère d’Adler sont mortes de Dystrophie facio-scapulo-humérale, connue aussi sous les noms de FSH ou FSHD. Il ressent le besoin d’aider la MDA à trouver des fonds afin de rendre la pareille à sa mère qui avait soutenu sa carrière d’acteur.

Max Adler (né le ) est un acteur américain, surtout connu pour son rôle de Dave Karofsky dans la série télévisée "Glee".


Étymologie.

Le nom de genre "Rudbeckia" a été attribué par Linné en hommage à Olof Rudbeck (1630-1702), un anatomiste, botaniste et antiquaire suédois qui fonda le jardin botanique d'Uppsala et à son fils Olof Rudbeck le Jeune (1660-1740), premier protecteur de Linné. Rudbeck prit Linné comme tuteur de ses fils et lui confia sa chaire de botanique à l'université d'Uppsala.  Le nom d'espèce "hirta" vient du latin "hirtus" « hérissé (en parlant du poil) » (Gaffiot).

Description.

"Rudbeckia hirta" est une plante herbacée qui peut être annuelle, bisannuelle ou vivace. Elle atteint dans la nature un mètre de haut et plus pour les plants cultivés. La tige est couverte de gros poils rigides, dressés, parfois rêches au toucher (hispides). Le feuillage est caduc.  La feuille, portée par un long pétiole, est elliptique-ovale et possède une base cunée (en forme de coin) et une marge entière ou serretée. Le limbe est hispide ou hirsute, de taille variable, 8-30 × 0,5-7 cm.  L'inflorescence est un capitule porté à l'extrémité d'un rameau, sous-tendu par deux séries de grandes bractées hispides, de 3 cm de long. Le capitule, de type radié, est formé au centre par une protubérance marron (le cœur), couvert de fleurons tubulés, entourées de 8 à 12 longues fleurs périphériques ligulées jaunes. Les ligules 15 à 45 mm de long, peuvent être entièrement jaune ou lavées à la base de rouge lie de vin marron. Le réceptacle est hémisphérique à ovoïde. La floraison s'étale de juin à octobre aux États-Unis.  Le fruit est formé à partir d'un ovaire infère (on dit une cypsèle) de 1,5-2,7 mm, sans pappus (aigrette).  Quatre variétés ont été décrites :

Écologie.

"Rudbeckia hirta" est originaire d'Amérique du Nord. Elle croît dans les prairies, les pâturages et comme adventices dans les champs.  C'est aussi une plante ornementale largement cultivée et qui s'est naturalisée dans certaines localités de Chine et d'Europe.

Culture.

Les rudbeckies hirsutes sont de culture facile. Elles se plaisent dans une terre bien drainée et fertile, dans une zone ensoleillée. Elles ont une croissance rapide.  Les rudbeckies peuvent être utilisées en fleurs coupées.  À l'automne après la floraison, coupez les feuilles et divisez la souche de trois à quatre ans en parties que vous pouvez replanter.  Il existe de nombreux cultivars :

Synonymes.

Attention "Rudbeckia purpurea" L. est maintenant nommée "Echinacea purpurea" (L.) Moench.

Utilisations.

La Rudbeckie hérissée a été utilisée par les Ojibwés, en cataplasme contre les morsures de serpents et en infusion pour les rhumes et les vers des enfants. Les Menominee l'ont utilisé comme diurétique.  Elle contient des anthocyanes.

Rudbeckia hirta ou Rudbeckie hérissée est une espèce de plante appartenant au genre "Rudbeckia" de la famille des Asteraceae, originaire d'Amérique du Nord où elle est dénommée « Black-eyed Susan » (« Suzanne aux yeux noirs »). Elle est cultivée comme plante ornementale dans les régions tempérées.


Résumé.

Au début du film, une femme sort d'une voiture et abat un âne dans un pré à l'aide d'une arme à feu. David (Colin Farrell) est emmené dans un hôtel après que sa femme l'ait quitté pour un autre homme. David se retrouve à l'accueil des nouveaux pensionnaires et la dame chargée des admissions lui pose des questions personnelles dont son orientation sexuelle, et pourquoi David a un chien avec lui. David répond qu'il a eu une aventure homosexuelle à l'université, qu'il n'a été marié qu'une fois et que le chien est son frère transformé suite à un échec lors du séjour. Elle lui demande alors s'il est hétérosexuel ou homosexuel, il lui demande s'il y a possibilité de bisexualité. Elle lui répond que ce choix était disponible pendant un temps limité mais suite à des problèmes il a été supprimé. La directrice de l'hôtel (Olivia Colman) lui apprend que les célibataires résidant ici ont 45 jours pour trouver un ou une partenaire, sans quoi ils seraient transformés en animal de leur choix. David décide de devenir un homard, à cause de son cycle de vie et de son amour de la mer. David subit une première épreuve, il est privé de l'usage d'une de ses mains, pendant 24 heures, attachée à une ceinture. David devient ami avec Robert (John C. Reilly), un homme qui zézaie, et John (Ben Whishaw), un homme qui boite après s'être introduit dans l'enclos du zoo où se trouve sa mère changée en louve.  L'hôtel a de nombreuses règles : la masturbation est interdite, mais la stimulation sexuelle avec le personnel de l'hôtel est obligatoire. Les invités assistent à des bals et des soirées festives et sont sujets à de la propagande montrant les avantages d'une relation.  Robert est pris en flagrant délit de masturbation et se fait brûler les doigts au grille-pain dans le réfectoire. Pour pouvoir être dans une relation, les partenaires doivent avoir quelque chose de particulier en commun. John apprend qu'une femme boiteuse est arrivée à l'hôtel, mais il dit que cela vient d'une blessure qui se soignera et que donc la relation est impossible.  Les résidents de l'hôtel peuvent prolonger leurs jours comptés en chassant les célibataires qui vivent dans la forêt à l'aide d'un fusil à fléchettes tranquillisantes. Chaque « solitaire » capturé leur offre un jour de plus. Un jour, alors qu'ils sont à la chasse, une femme avec un goût affiché pour les gâteaux (Ashley Jensen) offre à David des faveurs sexuelles, qu'il refuse. Elle dit que si elle n'arrive pas à trouver un partenaire, elle se tuera en se jetant d'une fenêtre de l'hôtel.  John gagne l'affection d'une femme qui saigne constamment du nez (Jessica Barden) en se mettant délibérément un coup de poing dans le nez en secret. Ils sont déplacés dans la section des couples pour commencer une période d'essai d'une durée de un mois. David décide alors de courtiser une femme notoirement cruelle (Angelikí Papoúlia), qui capture plus de Solitaires que les autres. Leur discussion est interrompue par des cris, la femme aux biscuits semble s'être suicidée en se jetant de la fenêtre de sa chambre. David prétend apprécier le spectacle pour gagner les faveurs de la femme sans cœur. Elle lui dit de remettre cette discussion à plus tard car elle a du mal à dialoguer avec les cris. Il la rejoint dans un jacuzzi où elle fait mine de s'étouffer avec une olive de son coktail pour le tester. Voyant qu'il ne l'aide pas, elle décide que leur relation est possible, et ils sont tous deux déplacés dans la section des couples. David se réveille un matin et voit dans la salle de bains que la femme sans cœur a roué de coups le chien de David jusqu'à ce que mort s'ensuive ; la salle de bain est remplie de sang. Elle surprend David qui pleure devant la perte de son frère, et découvre que leur relation est un mensonge. Elle essaie alors de le conduire pour se faire punir, mais David s'échappe et, à l'aide d'une femme de chambre (Ariane Labed), la « tranquillise » et l'emmène se faire changer en un animal dont la nature ne sera jamais révélée.  David quitte l'hôtel et rejoint les Solitaires. Contrairement aux règles de l'hôtel, le flirt et les relations sexuelles sont interdits sous peine de mutilation. La femme de chambre est en fait une taupe pour les Solitaires. Leur chef (Léa Seydoux) les emmène dans la ville chercher des provisions.  Les Solitaires lancent une opération à l'hôtel. David révèle à la femme qui saigne du nez que John fait semblant depuis le départ, ce qui force John à dire à David de partir. Les autres Solitaires gardent la directrice de l'hôtel et son mari. Ils demandent à ce dernier de tirer sur sa femme pour se sauver, ce qu'il fait. Cependant, le pistolet n'est pas chargé, ce qui laisse le couple face à face.  David, qui est myope, commence à développer une relation avec une autre Solitaire (Rachel Weisz), myope elle aussi. Ils créent un code gestuel pour communiquer. Ils se préparent à s'échapper ensemble, mais la taupe, qui est maintenant dans le camp, trouve le journal intime de la femme myope et découvre le plan, qu'elle révèle à la chef. Cette dernière emmène la femme dans la ville, lui faisant croire à une opération pour soigner sa myopie, mais lui tend un piège et l'aveugle pour la punir. Hors d'elle, la femme tue la bonne, pensant qu'elle est en train de tuer la chef.  La femme prévient David de sa cécité. Ils essaient de trouver quelque chose d'autre qu'ils auraient en commun, en vain. Il dit qu'ils trouveront et qu'ils doivent continuer à suivre leur plan. Le lendemain matin, David maîtrise la chef et la laisse dans une tombe pour qu'elle se fasse dévorer par des chiens sauvages. Il s'échappe dans la ville avec la femme aveugle, et ils s'arrêtent dans un restaurant. Pour retrouver leur similitude, David va aux toilettes et se prépare à s'aveugler avec un couteau tandis que sa partenaire attend son retour. Cependant, il hésite deux fois, et sa décision reste inconnue.

Production.

Le tournage principal a commencé le, et s'est fini le. La "Ville" du film a été filmée à Dublin en Irlande, les autres environnements autour du comté de Kerry, à Sneem, Dromore Woods et Kenmare.

Analyse.

Aurélien Ferenczi dans "Télérama" et écrit.  Jacques Mandelbaum, dans le journal "Le Monde", trouve "le film limpide, selon une logique qui lui est propre et qui doit plus au conte et à la mythologie qu'à l'art narratif classique". "Film pataphysique", "étrange et prenant", "où la question amoureuse révèle [...] à la sauce immémoriale un arrière-plan culturel et politique qui est quant à lui contemporain" ().

Titre.

Le titre signifie en anglais « Le Homard ». L'animal est évoqué dans une scène du film où un protagoniste a évoqué cet animal si jamais il est transformé. Il vante sa durée de vie de même si ce postulat scientifique serait faux.

Références.

Les références à l'amour qui aveugle seraient celles du court-métrage "Un chien andalou" de Luis Buñuel.

Le film est sélectionné en compétition officielle au festival de Cannes où il remporte le prix du jury. Dans un futur proche, toute personne célibataire est obligatoirement internée à l'Hôtel et a 45 jours pour y trouver l'âme sœur. Passé ce délai, elle est transformée en l'animal de son choix. Après 11 ans de relation, David se retrouve célibataire lorsqu'il apprend que sa femme l'a quitté pour un autre homme. Il est emmené à l'Hôtel, où il découvre ses nombreuses règles, et assiste à des bals, des soirées festives et des scènes théâtrales montrant les avantages d'une relation. Il part aussi à la chasse aux Solitaires, des résistants vivant cachés dans la forêt. Chaque Solitaire capturé à l'aide d'un fusil à fléchettes tranquillisantes offre un jour de plus au chasseur pour trouver un partenaire ayant quelque chose de particulier en commun afin de pouvoir débuter une relation. David se lie bientôt d'amitié avec Robert et John, mais lorsqu'il se retrouve dans une situation délicate, après avoir fait croire qu'il était compatible avec une résidente, il tente d'échapper à son destin en s'enfuyant dans les bois. Il y est recueilli par les Solitaires, aux règles aussi strictes que différentes de celles de l'Hôtel...


Biographie.

Štefan Osuský commence sa scolarité au (la future Bratislava), mais il en est exclu sur décision des autorités hongroises pour avoir manifesté son patriotisme slovaque.  Il doit donc quitter l'Autriche-Hongrie pour poursuivre ses études et part pour les États-Unis où il suit des cours de théologie, de droit et de sciences à Springfield et Chicago. Il obtient un doctorat en droit en 1916, non sans avoir participé auparavant à des expéditions géologiques dans la province canadienne de Saskatchewan. Mais il renonce à participer à un projet de recherche géologique en Alaska, qui l'aurait amené à trois ans d'isolement dans des paysages enneigés à un moment où il suit avec intérêt les événements d'Europe. Il travaille dans un cabinet d'avocat à Chicago, tout en s'engageant en politique. Il crée les journaux "Slovenské slovo" et "Slovenský týždenník". Il est engagé en effet dans diverses associations slovaques ou tchèques comme la dont il devient vice-président et l'association nationale tchèque (České národní sdružení). Il représente la Ligue slovaque en Europe pour mettre en œuvre les signés entre organisations patriotiques tchèques et slovaques en exil.  À Paris, il commence à coopérer avec le Conseil national tchécoslovaque, dont l'objectif était la dissolution de l'Autriche-Hongrie et la création d'un nouvel État commun pour les Tchèques et les Slovaques. Entre 1917 et 1918 Štefan Osuský travaille comme directeur d'une agence de presse tchécoslovaque à Genève. Du 8 au 10 avril 1918 à Rome, il représente, avec Milan Rastislav Štefánik, les Slovaques au "Congrès des nations opprimées de l'empire austro-hongrois". En 1918, il contribue à organiser les légions tchécoslovaques en Italie, établies en dépit des traités internationaux interdisant la création d'unités militaires à partir des soldats ennemis capturés.  Après la création de la Tchécoslovaquie, il travaille dans les services diplomatiques de la nouvelle république. En octobre 1918, il est le représentant diplomatique du pays au Royaume-Uni. En tant que secrétaire général de la délégation tchécoslovaque en 1919-1920, il participe à la Conférence de paix de Paris. Le il signe en tant qu'envoyé extraordinaire et plénipotentiaire de la Tchécoslovaquie le Traité du Trianon avec la Hongrie. Il a rappelé plus tard : « Je n'oublierai jamais une chose : Quand je signais de mon nom ce à et quart le traité du Trianon, j'étais pleinement conscient que je signais le compte final entre la nation slovaque et le Royaume de Hongrie, signés par le sang, la souffrance et la pauvreté de ma nation. Et cette conclusion s'inscrivait dans l'éternité.»  Il contribue de façon significative au fonctionnement de la nouvelle Société des Nations. De 1921 et 1932, il prend part à la Commission des réparations, qui concerne non seulement la Tchécoslovaquie, mais aussi la Pologne, la Yougoslavie, la Roumanie et la Grèce. À partir de 1922 il est président de la Commission de surveillance, une fonction qu'il occupe pendant quatorze ans. Il participe également à la Commission de délimitation, chargée de fixer les nouvelles frontières en Europe.  À partir de 1921 Štefan Osuský est ministre plénipotentiaire de Tchécoslovaquie en France, contribuant de manière significative au développement des relations franco-tchécoslovaques, cruciales pour la sécurité internationale de la République tchécoslovaque. Il conserve ce poste jusqu'à la Seconde Guerre mondiale. Il désapprouve les accords de Munich et après la fin de la Tchécoslovaquie en mars 1939, il refuse de fermer l'ambassade et continue à la faire fonctionner et organise la Résistance tchécoslovaque à l'étranger. En accord avec Daladier, il organise une armée tchécoslovaque en France. Il rejoint le le Conseil national tchécoslovaque (Československý národní výbor) créé à Londres par Edvard Beneš, malgré de nombreuses divergences entre les deux hommes (politique étrangère, notamment les relations avec l'Union soviétique, gestion de la Résistance, avenir des relations tchécoslovaques après la guerre, etc.). Il est néanmoins, à partir d'avril 1940, ministre du gouvernement tchécoslovaque en exil à Londres. En mars 1942, la dégradation des relations entre les deux hommes l'amène à être exclu du gouvernement et il se retire de la vie publique. Il commence alors une carrière universitaire, d'abord à Oxford, puis après la guerre aux États-Unis à l'Université de Colgate à Hamilton dans l'État de New York.  Après le Coup de Prague en février 1948, il s'engage au sein du. Il écrit de nombreuses publications scientifiques ou dans la presse sur des thèmes politiques et sur les relations internationales. Il accorde une attention particulièrement à l'histoire et à la présence de la politique tchécoslovaque dans les relations internationales. Il meurt à Herndon, non loin de Washington, le.  Il est enterré au à Georgetown, Washington. L'épitaphe sur sa tombe est :.

Hommages et décorations.

En 1992, il est décoré à titre posthume de l'. En 2001, il est décoré à titre posthume de l'.  Il avait reçu de son vivant de nombreuses distinctions, dont le Prix Karlík pour services exceptionnels rendus à la Tchécoslovaquie (1934), un doctorat honoris causa de l'Université de Dijon (1936), et les décorations de Bolivie, du Chili, de Grèce, du Luxembourg, de Pologne, de Roumanie et de Yougoslavie.  En 1995, le cinéaste Fedor Bartko réalise pour la télévision slovaque un documentaire sur Štefan Osuský intitulé "Spomienka nikdy nesklame" ("Les souvenirs ne manquent jamais").

Famille.

En 1919, il a épousé la cantatrice du Théâtre national de Prague, (1891-1978). Ils ont eu trois enfants : Filip (1928-1989), Judita et Pavla.

Annexes.

Bibliographie.

Ses publications.

Une partie de ses articles ont été signés du nom de plume Argus.

Štefan Osuský, né le à Brezová pod Bradlom (en Autriche-Hongrie, dans l'actuelle Slovaquie) et mort le à Herndon (en Virginie, aux États-Unis), est un homme politique et diplomate slovaque. Il a notamment été ministre plénipotentiaire de Tchécoslovaquie à Paris de 1921 à 1940.


Biographie.

Il a passé les deux premières années de sa vie sur les routes quand ses parents étaient en tournée. Le groupe Wings se sépare en 1981, la famille McCartney s'installe à Rye, dans le Sussex. Il fréquente l'école secondaire locale, le. Sa première source d'inspiration pour apprendre la guitare était Michael J. Fox dans "Retour vers le futur". Il commence à jouer de la musique quand son père lui donne une Fender Stratocaster à l'âge de neuf ans. La guitare appartenait à Carl Perkins.  En 1989, James, avec ses sœurs Mary et Stella, rejoignent Paul et Linda en tournée mondiale. Il poursuit ses études avec un précepteur sur la route. En 1995, James présente sa sœur Mary au producteur de télévision Alistair Donald, qu'elle épousera plus tard.  Le, à Tucson, en Arizona, James, avec son père et ses sœurs, sont aux côtés de leur mère quand celle-ci meurt d'un cancer du sein, qui avait été diagnostiqué en 1995. Plus tard, McCartney reçoit un diplôme au.  James a joué de la guitare et de la batterie sur certains albums solos de son père, y compris dans "Flaming Pie" en 1997 et dans "Driving Rain" en 2001. Il a coécrit quelques chansons.  En 2004, il quitte le domicile familial pour vivre dans un appartement de Brighton. En 2005, il accompagne Paul lors de sa tournée américiaine. En 2008, il travaille avec David Kahne, son père, et un certain nombre d'autres musiciens sur l'enregistrement de son propre album. Il fait ses débuts aux États-Unis, avec un concert le au Convention Centre, où il a joué sous un pseudonyme.  Sa première sortie officielle en tant que musicien et compositeur, se concrétise par un album qui contient quatre chansons originales composées par James ainsi qu'une reprise de Neil Young "Old Man". En plus de composer des chansons et chanter, il joue de la guitare électrique et acoustique, de la mandoline, du piano et de la contrebasse. Produit par David Kahne et Paul McCartney, il enregistre dans le Sussex, à Londres et New York au cours de l'année précédente, y compris dans les studios d'Abbey Road.  James a deux demi-sœurs, Heather, fille de Linda McCartney et de Joseph Melville See Jr., et Béatrice, née en 2003 de Paul et de sa seconde épouse, Heather Mills ; et deux sœurs, Stella, créatrice de mode, et Mary, photographe. James a six neveux et deux nièces.  James McCartney pratique la technique de méditation transcendantale : « La méditation transcendantale joue un grand rôle dans ma vie, comme cela a été le cas pour mon père et les autres Beatles. Je médite régulièrement, deux fois par jour »

James Louis McCartney, né le à Londres, est un musicien. Il est le fils de Paul McCartney, compositeur et ancien Beatle, et de Linda McCartney.


Équation.

D'après la loi d'Ørsted, la contribution d"B" au champ magnétique du point formula_1 d'un élément infinitésimal d"l", situé au point formula_2 et parcouru par le courant "I", est :  Si un élément de conducteur d"l" placé dans un champ magnétique formula_4 et parcouru par un courant électrique "I", l'expression de la force de Laplace élémentaire à laquelle il est soumis est :

Cas particulier : deux conducteurs parallèles.

Le cas le plus connu et le plus simple de la force d'Ampère est celui qui sous-tend la définition de l'ampère, l'unité SI de courant. La force par unité de longueur entre deux conducteurs parallèles rectilignes et infinis, est :  Formule où "k" est la constante de force magnétique de la loi de Biot et Savart, "F/L" est la force par unité de longueur, "r" est la distance entre les deux fils, et "I", "I" sont les courants continus porté par les fils.  C'est une bonne approximation si un des fils est suffisamment long par rapport à l'autre pour qu'il puisse être considéré comme infiniment long, et si la distance entre les fils est suffisamment faible par rapport à leur longueur (de sorte que l'on peut considérer les deux fils comme infinis par rapport à cette petite longueur), mais que l'intervalle est néanmoins grand par rapport au diamètre des fils (de sorte qu'ils peuvent également être considérés comme des fils infiniment fin). La valeur de "k" dépend du système d'unités choisi, détermine la valeur de l'unité de courant. Dans le système international d'unités, Où μ est la constante magnétique, "définie" dans le système SI, comme Ainsi, dans le vide,

En magnétostatique, la force d'attraction ou de répulsion entre deux fils conducteurs parcourus par un courant électrique (voir figure) est souvent appelé la force d'Ampère. L'origine physique de cette force vient de ce que chaque fil génère un champ magnétique, suivant la loi d'Ørsted (loi de Biot et Savart), et l'autre fil subit en conséquence une force magnétique, suivant la force de Lorentz.


Répartition.

Cette espèce se rencontre en Birmanie, en Inde (Meghalaya, Assam, Tripura, Manipur, Arunachal Pradesh et Mizoram) et dans la province du Yunnan en Chine.

Description.

D’un point de vue biologique, le houlock occidental est un primate svelte, sans queue, aux bras très longs et aux jambes plus courtes. Sa taille varie sur une échelle allant de 45 à et son poids de. Les deux sexes sont de même taille. Leur pelage est dense, de couleurs différentes (brun pour les jeunes, noir de jais pour les mâles et blond pour les femelles)et à notre instar, la face est glabre.  Le houlock occidental est monogame et territorial, il vit en famille d’environ 2 à 7 individus. La famille constitue un groupe permanent : les deux parents se déplacent en compagnie du jeune de l’année et d’un nombre variable de juvéniles. Le statut social dans le groupe familial est strictement lié à l’âge. Il se montre agressif aux frontières de son territoire qu’il défend par ses chants. Les chants constituent une forme d’appel à longue distance, surtout territorial. Ils débutent juste avant l’aube. Un groupe commence le premier, puis en implique un second. De véritables chœurs se constituent peu à peu qui sont tous composés de mâles seuls, de mâles et de femelles en duo ou de femelles seulement (contrairement à d'autres espèces de gibbons, chez lesquelles seules les femelles chantent). Il semble informer les autres gibbons du stade d’appariement de leur couple. Par ailleurs, les gibbons qui ont des voisins territoriaux chantent plus que ceux dont les territoires sont plus isolés. Neuf sons différents ont pu être décrits. Ils se font entendre à différents moments de la journée, comme de vrais chants que les gibbons semblent se complaire à perfectionner en rythme et en finesse. Ce sont des moyens de défense du territoire, leur rôle se situant, de toute façon, dans la coordination du groupe.  Il se nourrit principalement de fruits mûrs et complète son menu avec des feuilles, des fleurs, des bourgeons, de l’écorce, de jeunes racines, de petits mammifères, des insectes et des oiseaux.  Arboricole, c’est dans la canopée que l’on a le plus de chance de l’apercevoir furtivement, car c’est là qu’il passe le plus clair de son temps. Toutefois, il lui arrive de descendre dans les étages intermédiaires.  Il partage son territoire avec les macaques et les langurs.  Il se reproduit dès l’âge de 7 ans, mais il ne connaît pas de saison de reproduction particulière. Après une gestation de 7 mois (210 jours), la femelle met au monde un seul petit (avec une naissance tous les 2 à 4 ans). Ce dernier sera sevré vers l’âge de 2 ans, mais il restera avec ses parents jusqu’à l’âge de 7 ans. C’est à ce moment que le parent du même sexe le pousse à partir afin qu’il fonde sa propre famille. Sa longévité dans la nature est de 25 à 30 ans.  Les houlocks sont des primate diurne, aussi, le groupe passe la nuit dans les arbres, serrés les uns contre les autres. Contrairement au gorille et aux autres grands singes, il ne construit pas de nid.

Taxonomie.

La classification du gibbon Hoolock de l'Ouest a évolué avec les méthodes d'investigation. Cependant depuis 2005 son genre est le "Hoolock hoolock" dans lequel nous retrouvons également le "Hoolock Leuconedys".

Menaces et conservation.

Le houlock occidental a été classé en 2006 et en 2008 par l'IUCN dans la liste des 25 espèces de primates les plus menacées au monde et sa population est évaluée à quelque individus seulement. Le programme HURO, établit dans l'État indien du Meghalaya, est aujourd'hui le seul projet à travailler "in situ" pour sa conservation "via" un projet de renforcement des populations sauvages et un centre de recueil.

Le Gibbon hoolock occidental (Hoolock hoolock) est une espèce de primates asiatiques de la famille des hylobatidés. Les gibbons ont récemment connu d'importants changements taxinomiques et le houlock occidental, considéré comme une sous-espèce (Bunopithecus hoolock hoolock), a été élevé au rang d'espèce à part entière (Hoolock hoolock). Le nouveau genre "Hoolock" comprend ainsi deux membres : "Hoolock hoolock" et "Hoolock leuconedys" (le Gibbon hoolock oriental), séparés dans leur répartition géographique par le fleuve Chindwin.


Faculté des lettres - Université Charles de Prague

Description.

Elle représente le centre traditionnel de la culture tchèque et est l’une des institutions d’enseignement les plus connues dans le domaine des sciences humaines en République tchèque. Cette faculté, qui est la deuxième plus grande faculté tchèque, compte plus de étudiants, plus de soixante-dix domaines d’études ainsi que 700 pédagogues, dont certains sont reconnus à l’échelle mondiale tels que le traducteur, le théologien Tomáš Halík et l’égyptologue Miroslav Verner. Dans le passé, des personnalités telles que Jan Hus, Tomáš Garrigue Masaryk, Edvard Beneš, Jan Patočka ou encore Albert Einstein y ont également enseigné.  La faculté des lettres de Prague est en même temps l’une des seules facultés de République tchèque où les étudiants sont considérablement impliqués dans le fonctionnement. En effet, les étudiants représentent près de la moitié des représentants élus au Sénat académique de la faculté des lettres et sont réunis dans plus d’une trentaine d’associations et initiatives étudiantes très actives.

Histoire.

Elle a été fondée le 7 avril 1348 par Charles IV sous le nom de faculté des arts libres et était l’une des quatre facultés originelles de l’université Charles de Prague. Le terme « philosophique » dans son nom est lié au fait que, dans le passé, la philosophie était comprise dans un sens plus large qu’aujourd’hui et ce, dans le sens de la science ou de l’amour de la sagesse. À cette époque-là, il était habituel de faire d’abord des études à la faculté des arts libres, où les étudiants se formaient principalement en rhétorique et en philosophie. C’est pour cela que la faculté est très vite devenue la partie de l’université la plus fréquentée et que, dès 1366, l’empereur Charles IV a offert aux maîtres des arts libres le premier collège praguois : le Karolinum.  Après les guerres hussites, la faculté des arts libres est devenue le cœur de l’université entière et ce, pendant les deux siècles qui ont suivi. À partir du, elle a reçu le nom officiel de faculté des lettres et jusqu’à la moitié du, elle dispensait un enseignement supérieur préparatoire aux futurs étudiants des autres facultés. En dehors de la philosophie, il était possible d’y étudier l’esthétique, la pédagogie, les mathématiques, l’astronomie, les sciences naturelles, les sciences de l’ingénieur, l’économie et l’histoire. Au, les grandes disciplines philologiques comme la philologie tchèque, italienne, française, anglaise et hébraïque ont commencé à se développer de façon importante, tout comme les études orientales, l’archéologie et les sciences des religions. Après la libéralisation de l’enseignement dans la seconde moitié du, en 1897, les femmes ont eu accès aux disciplines d’enseignement de la faculté des lettres.  Malgré la scission de l’université en une université tchèque et une allemande qui eut lieu en 1882 et l’indépendance de la faculté des sciences naturelles en 1920, la faculté a joué un rôle clé dans le cadre de toute l’université et ce, jusqu’à sa fermeture, associée à la persécution des enseignants et des étudiants, par les occupants nazis en 1939. Après la libération, en 1945, la faculté des lettres a vécu quelques années fécondes qui ont été violemment interrompues en 1948 par la montée du régime communiste. À la suite du départ forcé de dizaines d’excellents pédagogues et à l’introduction de cours marxistes-léninistes, le prestige de l’établissement diminua. Dans les années soixante, la faculté commença lentement à s’ouvrir à des personnalités importantes de son époque, mais le processus réformateur fut interrompu par l’occupation soviétique de 1968 et par la normalisation de la société tchécoslovaque qui en suivit. Jan Palach, étudiant de cette faculté, s’immola par le feu pour protester contre la passivité et le conformisme de la plupart du peuple tchèque.  En 1989, après la chute du régime communiste et le départ de ses représentants compromettants, la faculté est à nouveau devenue l’un des établissements d’enseignement supérieur les plus prestigieux de République tchèque. Grâce à une tradition de plus de sept cents ans, à ses activités scientifiques et pédagogiques ainsi qu’à l’étendue de ses domaines d’études, la faculté des lettres a un nom qui résonne à l’échelle internationale.

Personnalités.

Sur les sept cents ans d’existence de la faculté des lettres, ses salles de conférence ont accueilli des dizaines de personnalités, que ce soit dans le rôle de doyens, pédagogues ou étudiants.  Parmi les personnalités contemporaines de la scène culturelle tchèque les écrivains Michal Viewegh, Miloš Urban,, Petra Hůlová ainsi que le compositeur ont étudié à la faculté. L’ombudsman et la présidente de la Commission d’accréditation de République tchèque, la politologue, ont également fait leurs études à la faculté des lettres de l’université Charles.

Études.

De par la taille de sa communauté académique, la faculté dépasse la plupart des écoles supérieures tchèques. Elle offre le plus grand nombre de programmes d’enseignement dans lesquels étudient cependant relativement peu d’étudiants ; quelques dizaines, parfois moins. Ces petits programmes tels que les langues, littératures et civilisations arabes, perses, turques, égyptologie, coréennes, la logique ou l’esthétique sont enseignés dans des départements spécialisés de très haut niveau. Aucune autre faculté de République tchèque ne propose un enseignement approfondi dans une telle variété de petits domaines d’études.  À côté des langues les plus répandues telles que les langues germaniques, romanes et slaves, il est également possible d’étudier des langues africaines, l’albanais, le bengali, l’hébreu, l’hindi, le japonais, le mongole ou le sanscrit. Les diplômés de ces domaines d’études peuvent ensuite travailler dans la diplomatie ou en tant que traducteur-interprète.  Les domaines principaux et dans lesquels étudient le plus grand nombre d’étudiants sont la philologie (études tchèques, anglaises, germaniques, hispaniques, romanes), l’histoire et la philosophie. En-dehors de cela, la faculté des lettres de l’université Charles propose un large choix de disciplines allant de la philosophie traditionnelle, l’étude des religions, la logique et l’esthétique en passant par la pédagogie, la psychologie, la sociologie, les sciences politiques, l’andragogie, les études théâtrales et les études cinématographiques ou encore l’étude des nouveaux médias.  Par de nombreux programmes d’échange, de nombreux étudiants passent une partie de leurs études à l’étranger. De même, chaque année, plusieurs centaines d’étudiants internationaux viennent y effectuer un échange. Parmi ces programmes se trouvent notamment les programmes Erasmus, CEEPUS, Visegrádský fond, Aktion, des bourses d’état ainsi que toute une série d’accords bilatéraux.

Activités pour le public.

En rapport avec ce qui est appelé le troisième rôle de l’université, la faculté des lettres considère que son rôle public est, en-dehors de l’enseignement et de la recherche, la contribution aux débats publics actuels à l’aide de ses experts et de sa recherche. Elle organise donc toute une série de séminaires, de conférences et de festivals pour le public, les élèves des écoles primaires et secondaires ainsi que pour les seniors.  Des personnalités telles que le Dalaï-lama, Madeleine Albright, le dissident chinois Ai Weiwei ou l’historien russe Andrey Zubov ont débattu avec le public au sein de l’université.

Vie étudiante.

Il y a environ trente associations et initiatives étudiantes au sein de la faculté des lettres. La vie étudiante y a une longue et forte tradition. La faculté des lettres de l’université Charles est d’ailleurs la seule faculté de République tchèque où les étudiants constituent la moitié de l’assemblée du sénat académique et peuvent ainsi considérablement influencer non seulement les événements de la faculté, mais également son fonctionnement.

Le Conseil des étudiants.

Le Conseil des étudiants est actif directement au sein de la faculté. il s’agit de l’organe exécutif de l’association du fond des étudiants de la faculté des lettres de l’université Charles fondée par les étudiants ayant participé aux événements de la révolution de 1989. Cette association essaie de faire varier la vie étudiante et représente souvent les étudiants de la faculté lors des discussions avec la direction, voir avec l’université. Les conseillers soutiennent financièrement et de façon régulière différents projets étudiants comme des magazines, des troupes de théâtre, des festivals et des cycles de conférences publiques. Chaque année, ils publient la brochure OFFŠEM pour les étudiants de première année qui les aide à s’orienter dans la faculté. Ils préparent également la leçon Faust (Séance de bienvenue des étudiants) à la fin de laquelle les étudiants de première année sont accueillis de façon originale sur le seuil académique.

La faculté des lettres de l’université Charles de Prague (FF UK) a été fondée en 1348 et était l’une des quatre facultés originelles de l’université de Prague (elle portait à l’origine le nom de faculté des arts libres ou encore faculté des Arts).


Biographie.

En 1974, à 15 ans, il rejoint le groupe funk B.T. Express comme claviériste. Il a joué avec le groupe à la Maison-Blanche sur invitation du président Jimmy Carter.  Initié à l'islam par Jamal Rasool, le bassiste du groupe, il change son nom en adoptant Kashif, qui signifie "découvreur, innovateur et magicien".  En 1978, viré du groupe, il poursuit sa carrière de musicien auprès de Stephanie Mills, puis Gloria Gaynor, Nona Hendryx, Tavares ou The Four Tops entre autres.  Il fait ensuite partie du groupe Stepping Stone et cherche à le faire signer dans une maison de disques en envoyant des maquettes. Repéré par Robert Wright de RCA records, il est amené à travailler avec Evelyn "Champagne" King.  En 1981, c'est le début de leur succès avec le titre "I'm In Love".  Il est contacté ensuite par Howard Johnson, Melba Moore et George Benson.  En 1982, il signe un contrat avec Arista Records suite à un appel de Clive Davis.  En 1983, 1984 et 1986, il sera nommé 3 fois aux Grammy Awards.  Outre ses propres productions, il a notamment produit et composé des titres à succès pour Whitney Houston, Dionne Warwick, Jermaine Jackson et Johnny Kemp.  Il fait partie de ceux qui ont marqué la musique funk du début des années 1980.  En et 2016, il organisait le "Kashif and Friends Black Music Month” à Los Angeles avec les performances notamment de Ray Parker Jr, Deniece Williams, Kathy Sledge, Evelyn "Champagne" King, Howard Hewett, Siedah Garrett, Leon Ware, et Howard Johnson.

Discographie.

Albums studio :

Kashif Saleem, dit Kashif, né Michael Jones le à Harlem (New York) et mort le à Los Angeles (Californie), est un multi-instrumentiste, chanteur, compositeur et producteur américain de soul, funk et R'n'B.


Histoire.

La construction du mur d'Hadrien a débuté en l'an 122. Un fort a été construit en pierre sur le site du Fort romain de Housesteads autour de 124 incorporant la large base originale du mur et l'une des tourelles associées au "milecastle" 36 - les "milecastles" sont de petits fortins intermédiaires répartis régulièrement le long du mur. Le fort a été réparé et reconstruit à plusieurs reprises, ses défenses du Nord étant particulièrement sujettes à l'effondrement. Un établissement civil substantiel (vicus) existait au sud, à l'extérieur du fort, et quelques-unes des fondations en pierre sont encore visibles, y compris l'« Assassiner House », où.  Au, la garnison était constituée d'une cohorte inconnue d'infanterie auxiliaire de taille double et d'un détachement de légionnaires de la "Legio II Augusta". Au, elle comprenait la "Cohors I Tungrorum", soutenue par le "numerus Hnaudifridi "et le "Cuneus Frisiorum" - une unité de cavalerie frisonne, cuneus se référant à une formation en coin. Selon la Notitia Dignitatum, les Tongres étaient toujours présents au. En 409 AD les Romains s'en étaient retirés. La plupart des autres forts du début chevauchent le mur et font donc saillie dans le territoire barbare. Il est également inhabituel pour la Grande-Bretagne de ne pas avoir d'approvisionnement en eau courante et de dépendre de la collecte des eaux de pluie (à cette fin, il existe une série de grands réservoirs en pierre à la périphérie des défenses). Il a également l'une des latrines de pierres les mieux conservées de l'Angleterre romaine.  Le nom du fort a été donné comme Borcovicus, Borcovicium, et Velurtion. Une inscription trouvée à Housesteads avec les lettres VER, est supposé être un raccourci pour Ver(covicianorum) - les lettres ver sont interchangeables avec bor en latin tardif. Le nom d'une ferme du, la ferme Housesteads, est à l'origine de la dénomimation moderne.  Le site est maintenant la propriété de la National Trust et est actuellement sous la garde de l'English Heritage. Les découvertes de "Vercovicium" peut être vu dans le musée du site, dans le musée à Cilurnum, et dans le Museum of Antiquities à Newcastle upon Tyne.

Housesteads farm.

Housesteads est une ancienne ferme dont les terres comprennent les ruines du fort. En 1604, Hugh Nixon, «Voleur de bétail et receleur de biens volés», devint locataire de la ferme Housesteads. À partir de 1663, Housesteads était la maison des Armstrong, une famille notoire de Border Reivers. Nicholas Armstrong a acheté la ferme en 1692, pour ensuite devoir la revendre en 1694 à Thomas Gibson de Hexham pour la somme de £ 485. Ils sont restés locataires. Ils étaient une bande bien connue de voleurs de chevaux et de voleurs de bétail qui utilisaient le vieux fort comme lieu de détention des chevaux et du bétail volés. Ils trafiquaient aussi loin que Aberdeen et le sud de l'Angleterre. À un moment donné, chaque membre de la famille était considéré comme un «broken man», officiellement interdit par les autorités anglaises ou écossaises. Nicholas a été pendu en 1704 et ses frères ont fui en Amérique. Les Armstrong vivaient dans une bâtisse défensive typique du à deux étages : le rez-de-chaussée pour le bétail et le niveau supérieur pour les logements. Ses ruines restent construites contre la porte sud du fort romain, avec des marches en pierre extérieures et des fenêtres étroites. Un four de séchage du maïs a été inséré dans la chambre de garde de la porte au.  En 1698, la ferme a été vendue à Thomas Gibson qui a transformé le terrain autour du fort en agriculture et a ainsi labouré de nombreux objets romains. La bâtisse du a été remplacée par une ferme située au-dessus de l'hôpital romain, qui a été dessinée par Stukely en 1725. Tout au long du Housesteads a été cultivé par une famille de fermiers locataire unique. Puisque Hodgson a enregistré la présence de William Magnay en tant que locataire pendant cette période, cela fixe l'occupation. En particulier, le puits (supposé être romain) a été documenté comme ayant été réellement construit par William, et utilisé par la famille comme bain. L'intérêt pour le fort a augmenté au, particulièrement après que la ferme a été achetée par l'historien, John Clayton, en 1838, pour ajouter à sa collection de fermes de mur romain. Le terrain romain a été défriché par Clayton et la ferme actuelle a été construite vers 1860. John Maurice Clayton a tenté de vendre le fort aux enchères en 1929. Il n'a pas atteint sa réserve et il a été donné au National Trust en 1930. La ferme a été plus tard propriété des Trevelyans qui ont donné la terre pour le musée du site.

Le fort romain de Housesteads sont les ruines d'un fort auxiliaire sur le mur d'Hadrien situé à Housesteads dans la paroisse civile de Bardon Mill dans le Northumberland, en Angleterre, au sud de Broomlee Lough. Le fort a été construit en pierre autour de l'an 124 après JC, peu de temps après le début, en l'an 122, de la construction du mur, alors que la zone faisait partie de la province romaine de Britannia. Son nom comporte de nombreuses variantes, ainsi "Vercovicium", "Borcovicus", "Borcovicium", et "Velurtion". Le nom d'une ferme du, la ferme Housesteads, est à l'origine de la dénomimation moderne. Le site est la propriété du National Trust et est confié à l'English Heritage. Les trouvailles archéologiques peuvent être vues dans le musée de site, dans le musée de Chesters/Cilurnum, et dans le Museum of Antiquities à Newcastle upon Tyne.


Synopsis.

Dans les années 1930, Bobby (Jesse Eisenberg), un jeune juif new-yorkais qui étouffe auprès de ses parents, petits bijoutiers, se rend à Hollywood. Pour y trouver un travail, il compte sur l'appui de son oncle Phil (Steve Carell), prestigieux agent d'acteurs. Il tombe amoureux de la secrétaire de celui-ci, Vonnie (Kristen Stewart), sans savoir qu'elle et son oncle sont amants. Néanmoins il parvient peu à peu à la séduire. Tous deux se désintéressent de la vie effervescente et superficielle d'Hollywood. Il veut l'amener à New York pour fonder une famille. Hélas, à l'heure du choix, Vonnie opte pour l'oncle, pour la sécurité. Bobby retourne chez ses parents. Il se lance dans les affaires aux côtés de son frère, gangster à ses heures, et fait prospérer leur très chic boîte de nuit. Il se marie avec Veronica (Blake Lively), il devient riche. Mais, quand Vonnie franchit la porte de son club au bras de son mari, la passion, qui ne s'était jamais éteinte, ressurgit entre les anciens amants. Mais des choix irrémédiables ont été faits...

Production.

Distribution des rôles.

Bruce Willis était le premier choix du réalisateur pour interpréter l’important rôle de l’oncle Phil. Après quelques jours de tournage, l'acteur quitte le plateau pour partir, pense-t-on dans un premier temps, se préparer à jouer la pièce "Misery" d’après Stephen King. Quatre jours plus tard, il est remplacé par Steve Carell. On apprend par la suite qu’il a été renvoyé à cause d’un «comportement inapproprié» sur le tournage, il ne connaissait pas ses répliques.

Tournage.

Le tournage démarre en août 2015 à Los Angeles pour se poursuivre en septembre à New York. C'est le premier long métrage en numérique pour le réalisateur, Woody Allen, et le directeur de la photographie, Vittorio Storaro.

Accueil.

La critique française est bonne. Sur Allociné on mentionne une note moyenne de 4,4 sur 5. « L'un des meilleurs films de Woody Allen depuis le début du siècle », nous dit Culturebox (France Télévision). Et L’humanité nous parle d’une « œuvre très réussie en forme de conte romantique entre New York et Los Angeles dans les États-Unis des années 1930... »  Le public français se déplace en nombre dans les salles : le film enregistre près d’un million d’entrées. Il semble que le cinéaste octogénaire n’a perdu ni son inspiration ni ses partisans. Sur le plan mondial, pour les seules entrées en salles, son film rapporte près de 44 millions de dollars. Il est rentable puisqu’il n’a coûté que 30 millions de dollars.

Autour du film.

Le titre "Cafe Society" fait référence à un club new-yorkais des années 1930 particulièrement prestigieux.

Il s'agit d'un film historique et une comédie romantique. Son titre fait référence à la Café society, milieu mondain et cosmopolite de l'entre-deux-guerres. Ce terme est apparu à New York, ville où se trouvait à l’époque un club de jazz prestigieux à la mode, le "Café Society", auquel se réfère également le nom du film.


Carrière.

Il entre à l’École polytechnique en 1882, puis comme sous-lieutenant à l’École d’application de l’artillerie en 1886. Lieutenant en premier en il est muté dans divers régiments d’artillerie avant d’être instructeur à l’école d’artillerie décembre 1889 à novembre 1891. Capitaine en second le adjoint à la direction de l’artillerie à Nice, il suit les cours de l’École supérieure de guerre en 1893, puis stagiaire à l’EM en 1895, il est officier d’ordonnance du ministre de la Guerre Billot en.  Il est inhumé à Paris dans le cimetière des Batignolles ().

Dans les colonies et les ambassades.

De 1900 à 1903, il est chef d'état-major du colonel Joffre à Madagascar. Le colonel Pellé est attaché militaire à Berlin auprès de l'ambassadeur Jules Cambon de 1909 à 1912. Il rédige au cours de cette période de nombreux rapports sur la société allemande et rencontre de nombreuses personnalités allemandes notamment le Kaiser Guillaume lors des chasses. Il est un des officiers français les plus connaisseurs de l’Empire allemand. En 1913, il est muté au Maroc comme chef d'état-major du Résident général Lyautey. Il commande les Troupes auxiliaires marocaines.

La première guerre mondiale.

Le général Maurice Pellé commence la guerre en dirigeant la de tirailleurs de la division de marche marocaine. Très vite il est appelé auprès du général Joffre au Haut-commandement, où il exercera les fonctions de major général à la Direction supérieure de la Guerre et des Théâtres d'opérations extérieurs au Grand Quartier Général (GQG) jusqu’en. Il retrouve un commandement opérationnel et dirige la D.I et se distingue particulièrement à la bataille du Chemin des Dames. Général de division le, il prend la tête du Corps d'Armée qu'il dirige jusqu'en. Avec ce corps, il participe aux batailles de Noyon, de la Marne et en Argonne.  Il est le chef de la mission militaire française en Bohême de à et devient le premier chef d'état-major de l'armée tchécoslovaque. En 1921, il est Haut-commissaire de la République française en Orient, ambassadeur de France à Constantinople lors de l’avènement de Mustafa Kemal Atatürk. Il est cosignataire de l'armistice de Moudania. Il est le représentant militaire et commande la délégation française, il est un des signataires du traité de Lausanne qui définit les nouvelles frontières de la Turquie et les droits de passage des différents détroits.

Participation à la création de l’armée tchécoslovaque.

À la suite de l'accord du entre la France et la nouvelle république de Tchécoslovaquie (après le démantèlement de l'empire austro-hongrois), le général Pellé est nommé à la tête de la mission militaire française à Prague en 1919 afin de permettre la construction de la nouvelle armée tchécoslovaque. Au cours de cette période marquée par des tensions diplomatiques entre la Tchécoslovaquie, la Pologne et surtout la Hongrie. Le général Pellé devient le premier chef d'état-major des armées, puis de juin à, il est nommé généralissime. Lors de cette période, il réussit à bloquer l'avance des troupes hongroises et contre-attaque.  Il réorganise le ministère de la défense nationale et met en place des écoles militaires et des centres d'instruction pour le développement de l'armée tchécoslovaque.

Constantinople.

En, jeune marié de 59 ans et bientôt père, Maurice Pellé est envoyé à Constantinople comme haut–commissaire de la République française en Orient, avec rang d’ambassadeur. Une dernière fois il sert son pays en le représentant aux négociations et à la signature du Traité de Lausanne en. Il s’éteint prématurément en, en laissant derrière lui son épouse Jára Braunerova et leur fille unique Maryška. L'état français lui organise des obsèques solennelles aux Invalides.  "Je n’ai jamais vu d’homme moins ambitieux, moins attaché aux questions de vanité, aussi peu soucieux de son avancement. Il se donnait à sa tâche de toute son ardeur, mais c’était par goût et non par devoir ou par intérêt. Le jeu le passionnait, il y déployait des ressources d’intelligence et de finesse hors de pair ; c’était un artiste de l’action plus qu’un homme d’action". Jean de Pierrefeu,

Maurice César Joseph Pellé (né le à Douai – mort le est un officier général français qui commence sa carrière militaire à Madagascar puis comme attaché militaire en Allemagne. Il se trouve au Maroc au début de la première guerre mondiale. Il rejoint rapidement le général Joffre en qualité de major-général au GQG jusqu'en. Il dirige ensuite une division puis un corps d'armée jusqu'à la fin de la guerre. Il est par la suite envoyé en Tchécoslosvaquie où il est connu pour être le créateur de l'armée tchécoslovaque après 1919.


Biographie.

Jeunesse.

Millie Bobby Brown est née le à Marbella, près de Malaga, dans le sud de l'Espagne. Ses parents, Kelly et Robert Brown, sont britanniques. Son père est un agent immobilier. Elle est la troisième d'une fratrie de quatre : elle a une sœur aînée, Paige ; un frère aîné, Charley, dit Charlie, né le ; et une sœur plus jeune, Ava, née le.  Kelly et Robert Brown et leurs deux enfants, Paige et Charley, s'installent à Marbella en. A leur arrivée dans la station balnéaire de la, où les parents de Robert gèrent un restaurant, Kelly est déjà enceinte de Millie.  Après la mort de son grand-père paternel, Millie Bobby Brown, âgée de quatre ans, et ses parents, quittent Marbella pour une autre station balnéaire : Bournemouth, dans le Dorset, dans le Sud de l'Angleterre. Elle est alors scolarisé à la ", l'école primaire publique locale de, un quartier de Bournemouth. Gemma Hill, son institutrice et future tutrice, se souvient d'elle comme d'une enfant (). Hill a contredit les propos de l'actrice selon lesquels elle n'aurait pas participé à des spectacles d'écoliers, (). En effet, d'après Hill, c'est à cinq ans qu'elle connaît ses premières expériences scéniques, d'abord comme figurante dans la crèche vivante présentée à son école, puis en participant, avec une (), à plusieurs spectacles scolaires de chant.  En, âgée de huit ans, elle quitte Bournemouth pour Orlando, en Floride, où ses parents ouvrent une entreprise de blanchiment dentaire. Depuis sa tendre enfance, Millie aime chanter et préfère regarder des films musicaux à des dessins animés. Son père lui suggère de suivre des cours d'arts de la scène. Il finit par l'inscrire dans une école pluridisciplinaire pour qu'elle y apprenne le théâtre, la danse et le chant, quatre heures par semaine, les samedis. L'école présente régulièrement des spectacles. Lors de l'un d'eux, un agent la repère. Convaincu qu'elle pourrait devenir l'un des meilleurs enfants acteurs d'Hollywood, il persuade ses parents de quitter Orlando pour Los Angeles, en Californie.  En une semaine, elle obtient plusieurs rendez-vous avec des agences de talents qui lui proposent toutes de la représenter. Mais ses parents préfèrent signer avec Melanie Greene, l'agent de David Duchovny, Michael Sheen, Natascha McElhone et Paul Bettany, qui leur a été présentée par un ami. Millie fait alors le tour des auditions et ne tarde pas à décrocher un rôle pour la télévision.  Depuis l'âge de neuf ans, elle est instruite à domicile par Gemma Hill.

Actrice.

Moins de trois mois après son arrivée à Los Angeles, l'engage pour jouer la jeune Alice, le personnage créé par Lewis Carroll, dans ', une série dérivée de '. Les téléspectateurs d' et de la découvrent le dans " (« Le Terrier du Lapin »), le premier épisode de la série. Mais la série est arrêtée au terme de sa première saison.  Le, lendemain de son dixième anniversaire, annonce qu'elle a été retenue pour figurer dans la distribution de la série "" et y tenir son premier rôle régulier : celui de Madison O'Donnell. Son interprétation est remarquée : elle retient notamment l'attention de Stephen King qui décrit son apparition comme sur Twitter. Mais la BBC décide l'arrêt de la série au terme de la première saison.  Après les arrêts prématurés d' et d", elle apparaît le temps d'un épisode, dans "" puis, en, dans'et '. Elle s'essaye même à la téléréalité en apparaissant dans "", l'émission présentée par Gordon Ramsay. Elle est auditionnée pour'de Ben Falcone ainsi que pour'de Steven Spielberg, mais elle n'est pas engagée, les producteurs lui préférant et Ruby Barnhill. La situation financière de ses parents, qui se sont endettés pour emménager à Los Angeles, se dégrade et, l'été 2015, la famille doit s'en retourner à Bournemouth et y être hébergée par une tante. Le, Netflix annonce qu'elle a été retenue pour figurer dans la distribution de '. Diffusée sur Netflix en juillet 2016, elle y joue le personnage de Onze. Avec ce personnage,, elle accède à une relative notoriété. Lors de la tournée promotionnelle de la série, elle apparaît dans des émissions de télévision : le dans'et le dans "".  Le, elle participe à l'animation de la des en reprenant "" de Mark Ronson Bruno Mars puis en distribuant des sandwiches au beurre de cacahuète et à la confiture.  Le, le magazine américain'révèle qu'elle a signé un contrat avec l'agence de talents William Morris Endeavor (WME). En, elle apparaît dans le clip'de Sigma Birdy ainsi que dans une série de spots publicitaires pour Citigroup. Le, au siège des Nations Unies à New York, elle coprésente la soirée commémorative du du Fonds des Nations unies pour l'enfance (UNICEF) ; elle y interviewe l'ancien footballeur international britannique David Beckham.  Fin, elle révèle s'être absentée du tournage de la première saison de'afin de passer des auditions pour le rôle de Laura Kinney (X-23) dans "Logan" de James Mangold. Fin, elle apparaît dans le clip'de The xx, réalisé par Alasdair McLellan en collaboration avec Raf Simons. Elle fait partie des onze acteurs réunis par le magazine de mode américain "W" pour reprendre'des extraits de'des, pour le vingt et unième anniversaire de sa sortie au Royaume-Uni.  Le, elle apparaît dans le premier volume du clip "Girls Like You" des Maroon 5 puis dans le deuxième le.  Le, elle remplace la chanteuse Cardi B en chantant, sur scène avec les Maroon 5, le couplet de cette dernière dans la chanson "Girls Like You" lors d'un concert à Nashville.  Le, "" révèle qu'elle a signé avec un accord pour coproduire une série de films basés sur "Les Enquêtes d'Enola Holmes".  En, elle apparaîtra pour la première fois dans un long métrage : "", la suite de "Godzilla" de Gareth Edwards, sorti en.

Modeuse et modèle.

Millie Bobby Brown est présentée comme une modeuse. Le magazine "Vogue" et sa déclinaison, "Teen Vogue", ont célébré le de l'actrice en consacrant un article à son style vestimentaire, considéré comme influençant celui des préadolescentes.  Le, dans le cadre de la, elle assiste à son premier défilé de mode : avec Winona Ryder, elle figure au nombre des célébrités invitées à suivre, du premier rang (""), la présentation de la collection printemps-été 2017 de Coach 1941, la marque de prêt-à-porter lancée en par Coach, le maroquinier américain de luxe. Dix jours plus tard, le, à l'invitation de Nicolas Ghesquière, le directeur artistique de Louis Vuitton, elle visite les studios de la maison française de maroquinerie et de prêt-à-porter de luxe.  Au début du mois d', ', un semestriel britannique, est le premier magazine à lui consacrer l'une de ses couvertures. D'autres couvertures suivront : celle d", fin, puis celle de'en. Le, elle figure pour la première fois en couverture d'un magazine francophone : l'hebdomadaire français '.  Le, Raf Simons, directeur de la création de Calvin Klein, annonce qu'elle est l'une des quinze égéries de la première collection de "Calvin Klein ", le nouveau service d'accessoires et de vêtements féminins sur-mesure de la marque. En, elle devient l'une des égéries de Converse pour la campagne publicitaire '. Le, l'édition américaine du magazine féminin "Elle" annonce qu'elle a signé un contrat avec l'agence de mannequins. Fin, elle participe à ', sa seconde campagne publicitaire pour Converse.

Marques et collaborations.

Millie Bobby Brown est une grande amatrice de mode et de beauté. Elle a signé avec l'agence IMG Models où elle passe sur les pages de couvertures de magazines connus ("ELLE"; "L'officiel"; "Bazar"; etc...) elle a collaboré avec Calvin Klein une grande marque, Converse Millie By You (dont le premier thème portait sur la mer) et Vogue Eyewear pour laquelle elle a sorti une collection. Millie Bobby Brown a également lancé sa propre marque de produits cosmétiques, véganes, sous le nom de "Florence by Mills". La marque a été lancé le 26 août 2019. "Florence", est le prénom de son arrière-grand-mère décédé à qui elle a voulu faire hommage.

Accueil.

Pierre Langlais, de "Télérama", trouve Millie Bobby Brown. Marjolaine Boutet, enseignante-chercheuse en histoire contemporaine à l'université d'Amiens (Picardie – Jules-Vernes) et spécialiste des séries télévisées, la considère comme, opinion partagée par Justine Feutry, du "Figaro Madame", qui s'interroge :. Charles Martin, de "Première", trouve que Millie Bobby Brown n'ait pas reçu de nomination pour les alors qu'elle aurait de figurer parmi les meilleures actrices dans un second rôle dans une série, une mini-série ou un téléfilm.  Le, l' annonce qu'en nombre de vues, la page consacrée à Millie Bobby Brown a été la troisième page personnelle la plus consultée sur la base de données en 2016.  Millie figure en tête de la liste des publiée le par le magazine ".  À la suite de la sortie de la première saison de ", Millie acquiert une réputation certaine auprès des internautes : elle figure au nombre des dix actrices les plus en 2016.  À la suite de la diffusion de la deuxième saison de ', elle figure dans le classement des acteurs les plus populaires sur les médias sociaux établi par '. Elle y entre, pour la première fois et à la quatorzième place, le. Quatrième le puis deuxième le, elle atteint la première place le.  Les médias s'accordent pour considérer que Millie Bobby Brown est devenue, moins de six mois après le début de la diffusion de la première saison de ', un. L'acteur américain Aaron Paul, connu pour le rôle de Jesse Pinkman dans la série ', a contribué à la notoriété de Millie Bobby Brown d'abord en interviewant la jeune actrice pour le magazine "Elle" puis en déclarant à Jimmy Fallon vouloir l'adopter.

Controverses et polémiques.

En, les sandwichs au beurre de cacahuète et à la confiture préparés par la mère de Jimmy Kimmel et distribués aux invités de la des par Millie et deux autres enfants acteurs de la série " créent une brève controverse, les invités allergiques à l'arachide et/ou intolérants au gluten n'ayant peut-être pas été suffisamment avertis de la composition des sandwichs.  En, Millie est au cœur d'une polémique après que " a révélé que son père avait demandé à des agences de talents pour la représenter, contrairement aux usages de la profession.  La série de photographies de mode vestimentaire publiée fin par le magazine " contribue à alimenter le débat sur la sexualisation précoce des enfants et leur exploitation mercantile par l'industrie du luxe. La question de l'éventuelle exploitation de l'actrice est posée fin lorsque, épuisée, celle-ci est contrainte d'annuler sa participation à une convention.  En, le " révèle la dont les agents de la jeune actrice ont été pris après l'avoir confondue avec son homonyme controversée, l'artiste peintre et performeuse britannique Millie Brown, et ainsi cru, par erreur, que leur cliente, âgée de treize ans, envisageait de participer à un évènement organisé par Tumblr, dans le cadre de la prochaine, et au cours duquel elle.

Engagements et prises de position.

Pour Valérie de Saint-Pierre, de "Madame Figaro", Millie figure au nombre des jeunes adolescents dont les adultes attendent un comportement exemplaire pour eux-mêmes et leurs enfants. Si l'humilité dont l'actrice fait preuve lors de ses interviews et de ses participations à des talk-shows est appréciée des parents, il lui est parfois reproché de et d'être en particulier sur ses comptes publics de médias sociaux.  En, Millie participe à la campagne de sensibilisation au trouble de stress post-traumatique en relevant le défi (« Défi des 22 pompes ») qu'Aaron Paul lui avait lancé.  Depuis, elle soutient une campagne de collecte de fonds en ligne tendant à lever la somme de pour une enfant de quatre ans atteinte d'un gliome mésencéphalique : Christina, la fille de Kenny Thomas.  Le, lors de la des, elle fait montre de conscience politique en arborant deux épinglettes : le ruban bleu de l'Union américaine pour les libertés civiles (ACLU) et l'esperluette bleue ciel de l'Alliance des gays et lesbiennes contre la diffamation (GLAAD).  Le, elle crée @milliestopshate, un compte Twitter destiné à la lutte contre le harcèlement.

Internet et médias sociaux.

Millie Bobby Brown est présente sur les médias sociaux depuis, année au cours de laquelle, âgée de dix ans, elle crée sa chaîne sous le nom de. L'actrice n'y déposera que sept vidéos réalisées par elle-même et qui des reprises (') de chansons de ses artistes préférés : une d" de John Lennon ;'d'Amy Winehouse ;'de John Legend ;'d'Ed Sheeran ;'de Birdy ;'et'd'Adele. Un temps administrée par la tante de l'actrice, la chaîne comptera jusqu'à, voire plus de selon les sources.  Elle n'a plus de chaîne et pas de site officiel mais des comptes publics sur Facebook, Instagram et Twitter depuis fin. Sa sœur Paige administre son compte sur Instagram ; son frère Charley, son compte sur Twitter. Elle a déclaré au magazine'que le, jour de la sortie de la première saison de ', le nombre de ses abonnés sur Instagram s'est accru de seconde en seconde, passant de 25 à.

Surnoms.

Millie Bobby Brown est le « nom » de l'actrice. Elle n'a d'abord pas fait usage de « », son second prénom (') ; et c'est comme « Millie Brown » qu'elle figure dans la distribution d' et d" ainsi que dans celui de l'épisode de'où elle apparaît. Ses fans la désignent parfois par l'acronyme « MBB », de même que certains médias, en particulier "", un magazine féminin en ligne. Son surnom est '. Gaten Matarazzo a contribué à sa diffusion en publiant le, sur le compte Instagram de Netflix, une vidéo dans laquelle il surnomme la jeune actrice, '. Il figure sur le dossier de la chaise d'actrice mise à sa disposition lors du tournage de la seconde saison de '.'est composé de ', première syllabe du prénom « Millie », et de ', un suffixe servant, chez les anglophones, à former un surnom.  Comme Millie Bobby Brown le reconnaît en déclarant que () sur la page d'accueil de son compte Twitter, le nom de la jeune actrice reste associé à celui de son personnage dans la série "". Aussi est-elle parfois désignée, afin de prévenir la confusion avec son personnage, par des expressions telles que ou, dans lesquelles est l'acronyme de la locution anglaise signifiant.

"Mileven" et autres noms de couples fictionnels.

'n'est pas un surnom de Millie Bobby Brown mais le (') que la communauté des fans de " a donné au que les personnages de et de Mike Wheeler forment à l'écran. En fanart comme en fanfiction, il sert de mot clé pour référencer les œuvres créées par les fans autour du thème de la des deux personnages.  Également attesté, " est un autre. Quand bien même ce nom là, ne fait pas référence à un couple réel.

« Alter ego » masculin.

Jon est le nom que l'actrice a donné à son masculin, c'est-à-dire au garçon pour lequel elle a été prise par erreur après s'être fait tondre les cheveux.

Honneurs et distinctions.

En 2018 elle figure dans les 100 personnalités les plus importantes selon Time 100  Elle aussi figure sur la liste de douze (') publiée le par le '. Elle figure également sur la liste des cinq nommés par le magazine musical britannique pour les 2017 dans la catégorie (").  Le, lors de la des, elle reçoit le prix du'(') pour son rôle de dans la première saison de " ; ce prix étant décerné pour la première fois sans distinction de genre, la préadolescente devient la première actrice féminine à figurer à son palmarès.  Le, elle reçoit sa première nomination aux dans la catégorie ('). Âgée de, elle est non seulement le plus jeune des acteurs nommés pour la mais surtout, d'une part, le premier des acteurs de moins de dix-huit ans à recevoir une nomination depuis Frankie Muniz, nommé en, dans la catégorie, pour le rôle de Malcolm Wilkerson dans "Malcolm" (') et, d'autre part, le plus jeune des enfants acteurs à recevoir une nomination après Keshia Knight Pulliam, nommée à six ans, pour le rôle de Rudy Huxtable dans le ".  Pour ce rôle, Millie avait également été nommée :

Millie Bobby Brown, est une actrice et mannequin britannique, née le à Marbella en Andalousie, en Espagne. Elle commence sa carrière en dans la série'où, âgée de neuf ans, elle tient le rôle d'Alice enfant. Elle est surtout connue pour son rôle dans la série ', dans laquelle elle joue le personnage de Onze / Elfe.