Description.

Le Noisetier de Byzance peut atteindre de haut et son tronc peut mesurer jusqu'à de diamètre; la couronne est conique sur les jeunes arbres et s'élargit avec l'âge.  L'écorce liégeuse est gris beige.  Les feuilles alternes sont cordées, le bord du limbe est denté et les feuilles sont légèrement duveteuses des deux côtés mesurent 6 à 15 cm de long et 5 à 13 cm de large.  Les fleurs monoïques apparaissent très tôt au printemps avant les feuilles. Les chatons mâles jaune pâle mesurent 5 à 10 cm de long, les toutes petites fleurs femelles sont enfouies dans les bourgeons et on ne voit apparaître que les pistils rouge vif de 1 à 3 mm de long.  Le fruit est une noisette de 1 à 2 cm de long, quasiment complètement entourée d'un épais involucre de 3 à 4 cm de diamètre regroupant 3 à 8 noisettes ensemble. Les noisettes arrivent à maturité de la fin août à la fin octobre.

Utilisation.

Le Noisetier de Byzance est souvent cultivé en arbre d'ornement en Europe et en Amérique du Nord car cette espèce, à la différence des autres espèces de noisetiers, ne pousse pas en buisson mais en bel arbre au port érigé. Comme il supporte très bien les difficiles conditions de croissance en ville, il a été planté en masse comme arbre d'alignement ces dernières années.  Ses noisettes sont comestibles, mais leur petite taille et leur coque très dure (2 à 3 mm d'épaisseur) leur donne un intérêt commercial négligeable malgré leur bon goût.  Le Noisetier de Byzance a toutefois une certaine importance commerciale comme noisetier de vergers car, ne drageonnant pas, il constitue un excellent porte-greffe pour les cultivars de noisetier commun.

Culture.

Corylus colurna a une vitesse de croissance moyenne. Il peut tolérer un sol sec et alcalin et une exposition semi-ombragée et venteuse. Cependant, il préfère un sol humide et bien drainé. Une fois établi, Corylus colurna est tolérant à la chaleur, au froid (Zone USDA 6) et à la sécheresse.  L'espèce n'a pas de graves parasites connus.  Corylus colurna est difficilement transplantable et aura besoin d'arrosage supplémentaire en été pendant les deux ans suivants la transplantation.  Le Coudrier de Byzance ne tolère pas non plus très bien la taille sauf une légère taille de formation sinon il perd des sections complètes de branche.  Il se multiplie facilement par semis, qui doivent simplement être bien protégés des écureuils.

Le Noisetier de Byzance, Coudrier du Levant, Coudrier de Byzance ou Noisetier de Turquie "(Corylus colurna" L., 1753) est une espèce d'arbres à feuilles caduques originaire du sud-est de l'Europe et du sud-ouest de l'Asie, des Balkans depuis le nord de la Turquie jusqu'au nord de l'Iran. C'est la plus grande espèce de noisetier.


La technique.

La technique du'date de la fin des années 1950 : un processus crée des fichiers, et les met dans une file d'attente (le ') en même temps qu'un autre processus - le " - les envoie au périphérique. Plusieurs processus peuvent créer des fichiers simultanément. Les processus qui créent les fichiers peuvent ainsi effectuer d'autres calculs pendant que les fichiers sont envoyés, ce qui diminue les temps de latence et accélère les opérations.  Les ordinateurs étant beaucoup plus rapides que les périphériques tels que les imprimantes, le fait que les fichiers soient enregistrés temporairement sur le disque dur ou dans une mémoire tampon (anglais ") évite que le processus qui crée les fichiers connaisse de longues périodes d'inactivité durant lesquelles il attend sur le périphérique. En 2011 les imprimantes contemporaines comportent souvent une mémoire tampon dans laquelle est retenu le document à imprimer, cette mémoire peut cependant être insuffisante pour retenir la totalité du document et le reste est alors retenu dans le "spool".  Le "spool" d'impression est une file d'attente des documents, généralement enregistrés sur disque dur. Les documents sont envoyés à l'imprimante dans l'ordre de leur arrivée "premier entré - premier sorti" (anglais "first in-first out" abr. "FIFO"), et cet ordre peut être modifié si nécessaire, par exemple un document peut être retenu en vue d'être imprimé en dehors des heures de travail. EMF et Postscript sont des formats de données utilisés pour les documents en attente dans les "spool". Les documents peuvent également être enregistrés dans des formats de données propres aux imprimantes tels que PCL ou HPGL des imprimantes Hewlett-Packard.

Utilisations.

Les premières utilisations du "spooling" avec les imprimantes remontent à 1960. Les différents utilisateurs travaillaient simultanément sur les terminaux d'un même mainframe qui ne comportait qu'une seule imprimante. Plusieurs utilisateurs pouvaient demander d'imprimer en même temps, sans que les pages soient mélangées.  Le "spooling" est mis en œuvre dans tous les systèmes d'exploitation multitâches pour manipuler les imprimantes. Le "spooling" permet l'utilisation simultanée de l'imprimante par plusieurs processus en même temps - diverses applications émettent des documents à imprimer, qu'un processus unique, le "spooler" transmet l'un après l'autre à l'imprimante. LPR et CUPS sont des logiciels de "spooler" pour les systèmes d'exploitation Unix.  Le "spooling" est un des services offerts par les serveurs d'impression. Ces serveurs comportent souvent plusieurs files d'attentes relatives à différentes imprimantes. Les usagers envoient les documents à imprimer via le réseau puis ceux-ci sont placés dans les files d'attente du serveur. Le serveur d'impression fait ainsi l'intermédiaire unique entre les usagers et les imprimantes.  Le "spooling" était utilisé avec les lecteurs de carte perforées. Le "spooler" lisait en continu les cartes et enregistrait le contenu de chaque carte dans le "spool" avant que celles-ci soient utilisées par un programme. Le programme lisait alors le contenu de chaque carte depuis le "spool". Le "spooler" et le programme "consommateur" de cartes étaient exécutés simultanément, ce qui réduisait les temps de latence dus à la lecture des cartes.  Le "spooling" est également utilisé pour le courrier électronique. Le bureau de poste électronique récupère les messages qui arrivent, puis les place dans des "spool" où ils resteront jusqu'à ce que le destinataire se connecte pour récupérer son courrier et l'envoyer dans sa boîte postale. Procmail est un "spooler" pour le courrier électronique

En informatique, le est une technique qui consiste à mettre des informations dans une file d'attente ("") avant de les envoyer à un périphérique. Les informations sont mises en attente par un premier processus en même temps qu'un deuxième processus (le "spooler") les lit et les envoie au périphérique. Cette technique est utilisée depuis 1960 pour exploiter des périphériques lents tels que les imprimantes, lecteurs de carte perforée, modems.


Les différents types.

Les bibliobus caisses sont des camionnettes, destinées au transport de caisses de livres. Ces caisses sont déposés dans différents lieux (bibliothèques, écoles, mairies, maisons de retraites, etc.). On parle alors de bibliobus de dépôt. Les bibliobus caisses ont équipé les premières BDP, à partir de 1945, avant de disparaître dans les années 1970, puis de réapparaître dans les années 2000, sous le nom de « navettes » (voir "infra").  Les bibliobus rayons sont généralement des poids lourds, équipés de rayonnages, à l'imitation d'une véritable bibliothèque. Apparus au cours des années 1960 dans les bibliothèques départementales de prêt françaises et dans certaines bibliothèques municipales, ils étaient destinés à stationner sur les places des villages, des quartiers et dans les cours d'écoles, afin de permettre au public d'y emprunter des livres. On parle alors de bibliobus de prêt direct. Leur coût d'exploitation élevé, leur faible impact sur la population desservie et l'essor des bibliothèques publiques à partir des années 1980 ont conduit à leur importante régression : de nombreux bibliobus rayons ont servi de bibliobus de dépôt, avant d'être définitivement supprimés.  Les bibliobus rayons pour prêt aux bibliothèques sont une utilisation spécifique à la France par laquelle les bibliothèques de villages et des petites villes reçoivent des lots de documents selon un rythme bisannuel ou tri-annuel. Le choix dans les rayons est effectué par un ou plusieurs mandataires de la communauté locale. L'aménagement reste celui d'une bibliothèque fixe et d'ailleurs, certains véhicules alternent le prêt aux individus "(voir plus haut prêt direct)" et le prêt aux bibliothèques. Cet usage et cette disposition hybrides ont l'inconvénient de compliquer les opérations de manutention.

Les compléments et substituts aux bibliobus en France.

Le principe du bibliobus déposant des caisses a été rénové et réorienté en France à partir de 1985. Le terme générique de navette a été introduit par la Bibliothèque départementale de Saône-et-Loire pour désigner l'utilisation d'un véhicule utilitaire léger qui opère un circuit pour déposer et rapporter une caisse par bibliothèque concernée.  En 2005, plus d'un tiers de départements ont mis en place cette pratique avec de nombreuses variantes sur la fréquence de desserte, la taille des véhicules et le contenu transporté.  Cette pratique apparaît en général pour compléter le service d'un bibliobus et le cas minimum est un passage deux fois par an intercalé entre trois passages de bibliobus. Plus généralement, l'objectif est l'apport de documents demandés spécialement (en France, on dit « réservations ») par les bibliothèques communales avec remport des documents demandés par les autres communes. L'expression « donnant-donnant », voire « gagnant-gagnant », est parfois employée pour souligner le fait qu'un esprit de mutualisation est requis en rupture avec l'individualisme local qui ne prend pas souvent en compte l'aspect de fonctionnement en réseau que souhaite déployer la bibliothèque départementale.  Dans certains départements, la fréquence des passages est élevée et les demandes commencent à atteindre la dizaine de milliers.  Le succès du service est étroitement lié à la faculté apparue au tournant du siècle de mettre l'ensemble du catalogue départemental en consultation sur l'Internet avec la possibilité pour les responsables locaux d'inscrire en ligne leurs réservations.  Les navettes trouvent aussi une application particulière quand elles servent à apporter et reprendre des documents par lots aux bibliothèques têtes de réseau intercommunal. Dans ce cas, les navettes sont amenées à devenir un substitut à la desserte par bibliobus jugée plus coûteuse.

La Bibliothèque mobile de Rome fondée par Formiggini.

En 1922, le philosophe et éditeur italien Angelo Fortunato Formiggini crée à Rome une "Biblioteca Circolante" (Bibliothèque mobile) qui compte rapidement 40 000 volumes.  Un examen rapide du catalogue confirme le caractère généraliste de cette bibliothèque. On y trouve des livres pour tous les types de lecteurs. Depuis des romans contemporains jusqu'à des livres d'histoire, économie, sciences, philosophie et les auteurs classiques grecs et latins. Une partie du catalogue est liée à l'actualité de l'époque, avec beaucoup de livres sur la Grande Guerre. Mais, on trouve aussi des ouvrages comme les "Mémoires de guerre" de Winston Churchill ou "Ma vie" de Trotski. Des livres écrits par des auteurs classiques italiens et d'autres pays : Manzoni, Walter Scott, Balzac, etc. La majeure partie des romans et recueils de poèmes ont un lien avec l'actualité, avec des œuvres de Salvator Gotta, Nino Salvaneschi, Ugo Ojetti, Antonio Beltramelli, Lucio D'Ambra et d'autres contemporains italiens. Le catalogue comprend des auteurs étrangers, dans leurs éditions et langues d'origines tels que James Joyce, John Dos Passos, James M. Cain. Trois livres écrits par Gandhi, l'autobiographie de Charles Chaplin, des études ethnologiques de Giuseppe Cocchiara, deux œuvres meridionalistes de Giustino Fortunato, mettent en évidence l'ouverture d'esprit de Formiggini qui n'a pas voulu soumettre son catalogue aux seuls impératifs distractifs ou aux contraintes et obligations de son temps.  500 volumes, restes des 40 000 volumes de cette bibliothèque, avec trois catalogues imprimés de celle-ci, faits en 1924, 1933 et 1939, sont aujourd'hui conservés à la Bibliothèque Estense de Modène.

Bibliobus au Québec.

Au Québec, le bibliobus caisses utilisant un véhicule utilitaire est resté la norme dans les Bibliothèques centrales de prêt, devenues centres de ressources et de services des bibliothèques publiques (CRSBP) après une tentative d'utilisation des bibliobus en milieu rural qui s'est révélé inadaptée aux conditions de circulation difficiles dues au climat froid et neigeux.  Le concept de bibliobus a été implanté au milieu du 19e siècle s’inspirant du modèle européen. Ce service de bibliothèque mobile a été inauguré à Montréal le 16 août 1966 pour desservir les quartiers éloignés des bibliothèques publiques. Trois types de bibliobus ont servi durant les nombreuses années de ce service. La semi-remorque était totalement autonome avec sa propre génératrice et une collection principalement pour les jeunes. La mission de ce service se décrit comme suit : « Une bibliothèque mobile aménagée dans une semi-remorque, le Bibliobus offre aux enfants un service de prêt de documents au cœur de leur quartier. Le Bibliobus parcourt cinq arrondissements, quatre jours par semaine. La tournée compte huit arrêts visités toutes les deux semaines et deux qui alternent, ce qui donne neuf arrêts ». Lorsque la ville a menacé en 2002 de fermer le service, les arrondissements Ahunstic-Cartierville, Mercier–Hochelaga-Maisonneuve, Rosemont–La-Petite-Patrie et Villeray–Saint-Michel–Parc-Extension ont chacun investi 70 000$, preuve que Bibliobus était en grande demande. En 2013, avec une collection de 28 000 documents, Bibliobus a effectué plus de 36 460 prêts. Une hausse significative de la popularité du service est constatée entre 2013 et 2004 où il y a eu 25 000 prêts. Malheureusement, faute de budget, le service a arrêté ses fonctions à la fin de l'année 2014. Pour Rosemont-La-Petite-Patrie, cela a signifié plus de 86 000 dollars d'économie. D'autres alternatives ont été mises en place pour offrir l'accessibilité à la lecture comme des projets de bibliothèques mobiles axées non seulement sur les enfants, mais sur plusieurs groupes d'âge comme dans Villeray–Saint-Michel–Parc-Extension où la mairesse Anie Samson trouvait important de continuer de rendre accessible la lecture dans plus de quartiers.  Le concept de Bibliobus se trouve aujourd'hui dans plusieurs villes du Québec comme Laval (2014), Lévis, Repentigny (2010) et Châteauguay (2000). Il est également dans les projets futurs de la ville de Trois-Rivières où la bibliothèque mobile permettrait de mieux répondre aux besoins des citoyens. Mme Daigle, directrice des bibliothèques soutient que cela permettrait d'aller à la rencontre des gens, de proposer plus que de simples prêts, mais aussi des recommandations de lecture. La semi-remorque pourrait aller notamment dans les fêtes de quartier, dans les parcs, camps de jour pour un service plus proche des citoyens.

Un bibliobus est un véhicule aménagé pour servir de bibliothèque. Système importé du Royaume-Uni (1858) et des Etats-Unis (1905) et repris par l'Association des bibliothécaires français lors de l'exposition coloniale internationale de 1931, son modèle est repris en 1933 par Victorine Vérineà Soissons, en 1934 par Henri Filipacchi et en 1938 par Henri Vendel, bibliothécaire à Châlons-en-Champagne qui sera à l'origine des premières tournées de la bibliothèque circulante de la Marne, où elle desservira 350 communes. Cette démarche sera reprise et généralisée peu après. En France, les bibliobus ont été dès le départ le principal instrument des bibliothèques centrales de prêt (BCP), créées en 1945 puis des bibliothèques départementales de prêt (BDP).


Biographie.

Fils d'un médecin militaire, Vissarion Belinski n'appartenait pas à l'aristocratie, comme la plupart des intellectuels des années 1830-1840. Il fut exclu de l'université de Moscou pour activisme politique, après avoir étudié à la faculté de philosophie de 1829 à 1832. Les étudiants étaient empreints de romantisme et admirateurs de l'idéalisme allemand, en particulier de Schelling, de Fichte et de Hegel. C'est pendant ces années qu'il fit la connaissance de Mikhaïl Bakounine (qui exerça une forte influence sur lui), d'Alexandre Herzen, de Nikolaï Stankevitch, de Nikolaï Ogarev, de Vassili Botkine et d'autres.  Il commença à gagner sa vie en donnant des leçons particulières et en faisant des traductions du français (traduction de Paul de Kock). C'est en 1834 que débute véritablement sa carrière de critique littéraire, notamment dans la revue littéraire "Le Télescope" qui dut fermer en 1836 sur ordre de l'empereur Nicolas. L'année suivante, alors qu'il est atteint des premiers symptômes de la tuberculose, dont il mourra, il fait la connaissance à Piatigorsk de Mikhaïl Lermontov. En 1839, il est de nouveau à Saint-Pétersbourg pour collaborer au journal "Otetchestvennie zapiski" ("Les Annales de la Patrie"). Il défend Nicolas Gogol qui avait maille à partir avec la censure pour "Les Âmes mortes". En 1843, il épouse Maria Orlov, dont il a trois enfants. Il est alors au faîte de sa carrière.  En 1846, il découvre le jeune Fiodor Dostoïevski d'articles élogieux pour son premier roman, "Les Pauvres Gens", avant de se brouiller avec lui.  D'un point de vue esthétique, Belinski considérait que la poésie était l'expression suprême de la vérité, mais à la fin de sa vie, il considéra que le réalisme en littérature était supérieur à l'art pour l'art.  À partir de 1841, il se considéra comme un socialiste et se rapprocha de Nikolaï Nekrassov dans ses articles de la revue "Le Contemporain". Il admirait alors la philosophie hégélienne et les thèses de Ludwig Feuerbach, mais il craignait que la dignité d'individu ne soit mise au second plan par rapport à la collectivité dans les théories socialistes qui s'élaboraient alors en Allemagne et en Russie.  En 1847, déjà gravement malade, il voyage à Salzbourg et à Berlin avant de retourner à Saint-Pétersbourg, où il meurt. Ses œuvres ne purent paraître à nouveau qu'en 1856, après la mort de Nicolas.  Il est enterré au cimetière Volkovo de Saint-Pétersbourg.

Une amitié difficile.

Dans son autobiographie, "Passé et Méditations", Alexandre Herzen fait part de la longue amitié qui le lia avec Belinski, amitié émaillée de nombreuses fâcheries entre les deux hommes, souvent provoquées par des broutilles. Herzen relève en particulier leur manque commun de diplomatie.

La polémique avec Gogol.

En 1846, Gogol fait paraître "Passages choisis d'une correspondance avec des amis". À la surprise de Gogol, l'ouvrage déclenche une polémique considérable, en particulier la lettre intitulée « Lettre à un propriétaire foncier ». Quelques mois plus tard, en, Belinski, indigné, se fend d'une réponse acide, une lettre ouverte à l'écrivain...  Cette lettre marqua beaucoup Herzen qui y voyait le de Belinski (la mauvaise santé de Belinski était connue de tous, mais la lettre représentait aussi un risque politique personnel).  Ivan Tourgueniev affirmait :.  Bakounine la cita lors d'un discours à Paris le.  En, c'est après avoir lu cette fameuse lettre au Cercle de Petrachevski que l'écrivain Fiodor Dostoïevski est arrêté et détenu plusieurs mois à la forteresse Pierre-et-Paul. Un procès est instruit au terme duquel le jeune écrivain est condamné à mort. La peine capitale est commuée "in extremis" en 4 ans de bagne en Sibérie.

Postérité.

Selon Wanda Bannour,  Son nom a été donné au Pont Belinsky à Saint-Petersbourg.

Vissarion Grigorievitch Belinski, souvent orthographié Biélinski (), né le à Sveaborg près d'Helsingfors (aujourd'hui Helsinki) et mort le à Saint-Pétersbourg, est un des grands critiques littéraires russes du, à tendance occidentaliste.


Biographie.

Enfance.

Stanislav Gvoth est né le à Sokolče en République slovaque de Juraj Gvoth, ouvrier de maintenance dans une usine de textile et d'Emilia qui s'occupait de l'entretien de la maison familiale. Il a un grand frère âgé de 3 ans de plus que lui et ne découvre le hockey qu'à l'âge de 8 ans, quand il voit des enfants du voisinage y jouer sur un lac gelé près de sa maison. Il ne se prend pas plus que cela au jeu mais reste fasciné par les patins de son aîné qu'il emprunte à une occasion. La même année, son oncle et sa tante, Joe et Anna Mikita, qui vivent en Ontario au Canada, rendent visite à la famille Gvoth. Joe est le frère d'Emilia et le couple du Canada n'a pas d'enfants. Il propose aux Gvoth que Stan reparte avec eux à Saint Catharines. Joe et Anna adoptent également Irène Gondas, une nièce du côté d'Anna et toute la famille rentre au Canada. A son arrivée en Ontario, Stan découvre à la fois le luxe d'avoir une maison avec une chambre pour chacun mais également l'électricité dans toutes les pièces. Il est tout de même surpris de voir son nouveau père aller travailler, Joe est charpentier; en Tchécoslovaquie, la légende populaire veut qu'aux États-Unis et au Canada, tout le monde est riche et que personne n'a besoin de travailler.  Il découvre le hockey en jouant avec les enfants de son quartier qui pratiquent le hockey dans la rue ; même s'il ne parle pas anglais, il est tout de même accueilli par un certain Bob Johnson, âgé de 15 ans, et commence le hockey dans la rue ".  Stan connaît une enfance difficile car il doit souvent supporter les railleries des autres enfants, lui qui ne parle par un traître mot d'anglais. Il prend le nom de famille de son oncle et laisse son agressivité s'exprimer sur les patinoires de hockey. Il joue au niveau junior avec l'équipe de sa ville d'adoption Saint Catharines, les Teepees, et obtient de faire un essai chez les professionnels en 1958 avec les Blackhawks de Chicago.

Carrière dans la LNH.

Il gagne un poste permanent dans la Ligue nationale de hockey en 1959. Son petit gabarit (1,75 m pour 76 kg), ne l'empêche pas d'être un joueur très physique et souvent puni. Il aide les Black Hawks à mettre fin à une disette de 23 ans en gagnant la Coupe Stanley en 1961. Stan Mikita devient un marqueur efficace, menant la LNH en 1963-1964. Comme il progresse au niveau de sa carrière, Mikita s'assagit. Il fonde sa propre famille, et réduit le nombre de minutes de pénalités de 100 à 12 en 1967-1968, après avoir parlé de son style de jeu avec sa fille. Cette année-là, il devient le premier joueur à gagner le trophée Art Ross, le trophée Hart et le trophée Lady Byng, tous dans la même saison. Mikita continue d'avoir du succès, marquant en moyenne un point par match. Sa production commence à piquer du nez au milieu des années 1970 alors que Stan commence à éprouver de violents spasmes au dos.  Il reste membre des Black Hawks jusqu'à sa retraite en 1980 et est le meneur de cette organisation avec, 926 aides et. Stan Mikita est admis au Temple de la renommée du hockey en 1983. En 2002, il est admis au ", le temple de la renommée du hockey slovaque.  Stan Mikita est le fondateur de l’"" en 1973 et est à l'origine du bâton de hockey à lame courbée.  Il meurt le à l'âge de 78 ans d'une forme de démence appelée « démence avec corps de Lewy ». Il est atteint de cette maladie depuis 2015.  Il résidait à Burr Ridge dans l'État de l'Illinois.  Il est nommé en 2017 parmi les 100 plus grands joueurs de la LNH à l'occasion du centenaire de la ligue.

Culture populaire.

Le comédien Mike Myers créa le café « "Stan Mikita’s Donuts" » pour son film "Wayne's World" sorti en 1992.

Stanley Mikita né "Stanislav Gvoth", dit Stan Mikita et surnommé Stosh, (né le à Sokolče en République slovaque, aujourd'hui partie intégrante de Vlachy, un village de Slovaquie, et mort le à Chicago aux États-Unis) est un joueur professionnel tchécoslovaque naturalisé canadien de hockey sur glace.


Géographie.

Louhansk est située dans le Donbass, près de la frontière russe, dans la partie orientale de l'Ukraine. Elle se trouve à au sud-est de Kiev.

Administration.

La ville de Louhansk fait partie de la municipalité de Louhansk (en, "Louhans'ka mis'krada") qui comprend également les villes de Chtchastia et d'Oleksandrivsk, la commune urbaine de Iouvileïne et plusieurs communes rurales et hameaux.

Histoire.

Louhansk tire son nom de la rivière Louhan' (ou Lougan), sur les rives de laquelle elle est bâtie.

Du temps de l'Empire russe.

L'endroit est peuplé de quelques familles cosaques venues de Petite Russie entre 1740 et 1750. S'y ajoutent entre 1753 et 1755 des familles de colons paysans serbes, croates et bulgares. Des paysans (russes et ukrainiens) venus de la rive gauche du Dniepr s'installent également. Le village de Kammeny Brod (aujourd'hui partie nord de la ville) est formé en 1755 par des cosaques zaporogues. L'histoire de la ville remonte à la fondation en 1795 d'une usine métallurgique par l'industriel anglais Charles Gascoigne, invité en 1790 en Slavo-Serbie, pour extraire du charbon et du fer. Ce fut le point de départ d'une industrie qui demeure importante. Le village formé autour de l'usine reçoit en 1797 le nom d', "Louganski zavod". Pendant les guerres napoléoniennes, l'usine produit quantité de canons et d'armement pour l'armée impériale russe. Une école professionnelle des mines ouvre en 1823, la première du genre dans la région. À la fin des années 1860, la bourgade atteint plus de 10 000 habitants. Au milieu des années 1870, Lougansk est reliée par le chemin de fer à Debaltsevo. Lougansk reçoit le statut de ville en 1882, lorsque Lougansk est jointe à Kammeny Brod. L'entrepreneur allemand Gustav Hartmann (1842-1910) y ouvre en 1896 la première grande, les machines de fabrication sont importées d'Allemagne.  Selon le recensement impérial de 1897, la ville de Lougansk compte 20 404 habitants, dont - selon la langue maternelle - 13 907 Russes, 3 902 Ukrainiens, 1 449 Juifs, et 716 Biélorusses. Au début du XXe siècle, Lougansk figure parmi les villes industrielles importantes de l'Empire russe avec seize usines et fabriques et plus d'une quarantaine d'ateliers. Une station téléphonique ouvre et une nouvelle poste-télégraphe est construite. Il y avait cinq cinématographes en activité à Lougansk dans les années 1900-1910. Les édifices cultuels comptaient six églises orthodoxes, une synagogue, une église catholique et une église luthérienne. La première église a été construite en 1761 à Kammeny Brod pour le culte orthodoxe et une autre en 1792-1796 qui est la seule à subsister de l'époque d'avant la révolution de 1917.

De 1917 à 1991.

Entre 1917 (révolution d'Octobre) et 1919 (guerre civile russe), le pouvoir est successivement aux mains des bolchéviques, de la Rada centrale, des forces d'occupation austro-allemandes, de la Grande armée du Don, des Forces Armées du Sud de la Russie, et enfin aux Bolchéviques.  En, Lougansk devient la capitale de la république soviétique de Donetsk-Krivoï-Rog, de à (sous les Soviétiques), elle est le chef-lieu du gouvernement de Donetsk. Elle reconnaît le pouvoir soviétique en.  Sa population s'élève à 77 000 habitants en 1926. Située dans le bassin du Donets, le Donbass, Lougansk est développée par les autorités soviétiques pour son industrie lourde, en particulier pour la construction de locomotives. La première locomotive lourde de classe FD (Felix Dzerjinski) est lancée de ses usines en 1931. Le premier tramway est mis en service le. En 1938, la ville devient chef-lieu de l'oblast du même nom.  Le, Lougansk devient Vorochilovgrad (en russe et en ukrainien : Ворошиловград) en l'honneur du commandant de l'Armée rouge et de l'homme politique Kliment Vorochilov, originaire de la région de Lyssytchansk relativement proche. Mais le, la ville retrouve son ancien nom, en application d'une nouvelle loi qui interdit d'utiliser les noms de personnes vivantes (en fait à cause de l'affaire du groupe anti-parti). Le, après le décès de Vorochilov, Lougansk redevient Vorochilovgrad. Enfin, le, un décret du Soviet suprême de la RSS d'Ukraine lui rend son nom d'origine, Lougansk.  La ville est occupée le par la Wehrmacht et libérée par l'Armée rouge, le. En 1956, elle compte plus de 250 000 habitants.  En 1972, la ville (sous le nom de Vorochilovgrad) est fière, grâce à son club "Zarya", de gagner, pour la première et seule fois le championnat d'URSS de football, sans être une capitale de république. Lougansk atteint 524 000 habitants en 1991, alors que l'URSS disparaît. Elle chute à 517 000 en 1996. Dans les transcriptions de l'alphabet latin, l'orthographe de Louhansk (selon la prononciation ukrainienne) commence souvent à remplacer dans la presse occidentale l'orthographe de Lougansk (à la manière russe) à partir des années 2000 et de la révolution orange. La ville atteint habitants en 2009 (soit le niveau qu'elle avait au milieu des années 1970), mais son agglomération compte habitants.  Avant la révolution de l'Euromaïdan, la ville comme tous les environs soutient le parti des régions et le président Ianoukovitch. Lorsque celui-ci est destitué en février 2014 et que l'Ukraine se radicalise en deux camps, la population de la ville continue de développer une position politique pro-russe.  La ville, en grande partie russophone (85 %, ce qui lui vaut enfin en 2012 le statut de langue régionale, mais l'ukrainisation de l'enseignement est presque totale), est agitée à l'hiver et au printemps 2014 par des manifestations d'opposition au gouvernement ukrainien issu de la révolution de Maïdan. Le drapeau russe apparaît pour la première fois le sur les bâtiments officiels. Le lendemain, le président par intérim d'Ukraine Tourtchinov renvoie le gouverneur de la ville, Vladimir Pristiouk, et le remplace par Mikhaïl Bolotskikh. Il est chassé par des milices pro-russes, le 9 mars. La mairie et différents bâtiments officiels sont pris, repris et encore pris par les partisans de l'un ou l'autre camp. Le 27 mars, la retransmission des chaînes de télévision russes est interdite par le pouvoir central. Le 6 avril, de grandes manifestations se déroulent à divers endroits de la ville, aboutissant à la prise du siège local du Service de sécurité d'Ukraine par des hommes non-identifiés. Des combats ont lieu en avril-mai au cours de la guerre du Donbass, surtout après le référendum du 11 mai, en violation de la loi ukrainienne et jugé illégal par la communauté internationale et qui débouche sur la formation d'entités territoriales appelées "république populaire de Lougansk" et "république populaire de Donetsk".  Le vers 15 heures, l'aviation ukrainienne lâche des roquettes S-8 sur le centre-ville, visant surtout le siège de l'administration tenu par les rebelles. Celles qui tombent sur le square attenant tuent huit civils, dont deux femmes qui étaient à la gare routière et font vingt-huit blessés. La population de Lougansk arrête à plusieurs reprises des colonnes de chars, dont le. Le, les insurgés abattent un avion gouvernemental s'apprêtant à atterrir, faisant quarante-neuf morts (quarante parachutistes et neuf membres d'équipage). Après la chute de Slaviansk devant les forces régulières ukrainiennes, trois jours auparavant, une attaque des milices régulières ukrainiennes est repoussée devant Lougansk le. L'aéroport de Lougansk, qui est totalement détruit, est repris par les combattants de la république populaire autoproclamée de Lougansk, le, au cours de la contre-attaque rebelle pendant la guerre du Donbass.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population :  Le taux de natalité en 2012 était de 10,6 % avec 4492 naissances (contre un taux de natalité de 9,8 % en 2011 pour 4205 naissances) tandis que le taux de mortalité lui était de 14,2 % avec 6047 décès (contre un taux de mortalité de 14,4 % en 2011 pour 6158 décès).

Économie.

La principale entreprise de Louhansk est la société Louganskteplovoz (en ) : usine de locomotives fondée en 1896 par l'Allemand Gustav Hartmann, qui emploie salariés (2007). Le montant de la production réalisée en 2010 dans l'industrie représente un chiffre de 6,1 milliards de grivnias. La construction mécanique lourde représente 37 % de la production, la métallurgie 29 %, l'industrie agro-alimentaire 19 % et l'industrie minière 4 %.

Établissements d'enseignement supérieur.

Lougansk dispose de plus d'une dizaine d'établissements d'enseignement supérieur dont les plus importants sont :

Culture.

La ville possède un palais de la Culture (avant 2002 : palais de la Culture des cheminots) construit en forme de temple grec qui possède deux salles de spectacles (l'une de 450 places, l'autre de 132 places), quatre salles de danse, un foyer et accueille une vingtaine de clubs culturels.  La ville dispose de plusieurs bibliothèques, dont la plus importante est la bibliothèque Gorki, et de neuf musées : le musée régional, le musée d'Histoire (anciennement musée Vorochilov), le musée des beaux-arts, la galerie d'exposition de l'union des artistes, le musée de l'Aviation, le musée des Pompiers, le musée Vladimir-Dahl, l'appartement-musée Vladislav-Titov et enfin le musée du Génie mécanique.  Il existe en ville cinq salles de cinéma, un cirque (le cirque d'État de Lougansk) et quatre théâtres : le théâtre dramatique russe, le théâtre dramatique et musical ukrainien, le théâtre de marionnettes et le théâtre de variétés. La musique est bien représentée avec l'orchestre philharmonique régional, l'orchestre symphonique de Lougansk, le centre de création contemporaine, le rock-club régional, l'orchestre du palais de la Culture, etc.

Hôtels.

Le plus fameux est l'hôtel Ukraine (Oukraïna), construit en 1944-1947 par des prisonniers de guerre allemands et rappelant l'architecture allemande.

Sport.

La ville dispose de six stades dont le plus connu est Avangard ("Avant-garde"), qui était le stade du club "Zarya", vainqueur du championnat d'URSS de football en 1972 ; de 127 salles de sport ; de plusieurs piscines (dont la plus grande est la piscine Younost ("Jeunesse")); de deux patinoires et d'un hippodrome.

Personnalités.

Sont nés à Louhansk :  Le Collège des Arts et de la Culture de Louhansk est jumelé depuis 1995 avec le Centre musical de Roche la Molière (Loire)

Louhansk (en ) ou Lougansk (en ) est une ville d'Ukraine et la capitale administrative de l'oblast de Louhansk. Elle s'est aussi appelée Vorochilovgrad entre 1935 et 1958 puis de 1970 à 1990.


Contenu.

Le texte est composé par les sagas suivantes :  Le recueil débute par les origines mythologique de la dynastie des rois de Suède dans l'Ynglinga Saga, se poursuit avec la narration historique de la vie des monarques norvégiens (pour la plupart du au ), et se termine en 1177 sous le règne de Magnus Erlingsson.  La "Heimskringla" suit Óðinn et ses compagnons depuis Ásgard, leur cité d'origine, jusqu'à leur établissement en Scandinavie. Elle retrace le tournoi des rois, la création des royaumes de Norvège, de Suède et du Danemark, les expéditions viking, la découverte et la colonisation de l'Islande et du Groenland, la découverte de l'Amérique et les conquêtes de l'Angleterre et de la Normandie.  La saga d'Olaf Haraldson constitue la pièce maîtresse de l'œuvre. Un tiers des écrits concernent son règne de 15 années. Celle-ci fut rédigée en premier dès le retour de Snorri en Islande en 1220. Bien qu'il l'eût conçue comme un texte indépendant au départ, Snorri se décida à l'incorporer dans la "Heimskringla".  La saga de Harald Hardråde narre ses expéditions vers l'est, ses exploits à Constantinople, en Syrie, en Sicile, ses batailles en Angleterre contre Harold Godwinson et sa mort à Stamford Bridge en 1066 quelques jours seulement avant la bataille de Hastings.  La fin du règne du roi Magnus V est traitée dans une autre Saga la « Sverris saga » ou Saga du roi Sverre de Norvège qui commence à relater les événements à partir de cette époque.

La Saga des rois de Norvège ou Heimskringla (littéralement "l'orbe du monde" en vieux norrois, d'après le premier mot de l'ouvrage) est un recueil de sagas écrites et compilées en Islande aux alentours de 1225 par le poète et historien Snorri Sturluson.


Histoire.

Histoire ancienne.

Il n'est pas établi exactement quand Quetta fut fondée, mais probablement vers l'an 600. La région fait partie de l'empire perse sassanide, puis est annexée par le Califat Rashidun lors de la conquête islamique au. Ensuite le territoire est intégré à l'Empire omeyyade et abbasside.  La ville est mentionnée au comme étant prise par Mahmud de Ghazni lors d'une de ses invasions du sous-continent.  En 1543, l'empereur moghol Humayun s'y arrête dans sa retraite vers la Perse, y laissant son fils d'un an Akbar, jusqu'à son retour deux ans plus tard. Les Moghols règnent sur Quetta jusqu'en 1556, date à laquelle les Perses s'en emparent, puis elle est reprise par Akbar en 1595.

Sous la domination britannique.

En 1828, le premier Occidental visite Quetta, et la décrit comme un fort aux murs de tourbe entouré de 300 maisons de torchis. Brièvement occupée par les Britanniques pendant la Première guerre anglo-afghane en 1839, ce n'est pas avant 1876 que Quetta passe entièrement sous domination britannique et que Robert Sandeman est nommé agent politique du Balouchistan. Depuis la Partition de l'Inde, la population a augmenté de façon spectaculaire.

En 2019.

Le 11 avril 2019, la ville de Quetta est victime d'un attentat meurtrier à la bombe. Ce dernier est revendiqué par une faction des talibans pakistanais. Au moins 20 personnes sont tuées et 48 sont blessées. Parmi les victimes, 8 appartiennent à la minorité chiite hazara et une faisait partie des forces de sécurité.

Politique.

Depuis le redécoupage électoral de 2018, la ville de Quetta sont représentés par sept circonscriptions à l'Assemblée provinciale du Baloutchistan, numérotées de 25 à 31, ainsi que par la circonscription 265 à l'Assemblée nationale. Les rapports de forces politiques traduisent en partie la diversité ethnique de la ville, avec des partis pro-Baloutches à l'instar du Parti national baloutche ou du Parti national et des partis pro-Pachtounes comme le Parti national Awami ou le Pashtunkhwa Milli Awami.

Quetta (en, en baloutchi : کویته et en ) est la capitale de la province du Balouchistan au Pakistan.


Géographie.

La commune de Sestrières se trouve sur le col homonyme, qui met en communication le Val Cluson et le Val de Suse. Elle est dominée au nord-ouest du "Mont Fraiteve",, à sud-est du "Mont Sises",, de la Pointe Rognosa (en italien "Punta Rognosa di Sestriere"),, et du "Mont Motta",.<br> Les groupes d'habitations ("hameaux" en français et "frazioni" en italien) sont "Sestriere Colle" ("Sestrières-Col"), sur la ligne de partage des eaux, "Sestriere Borgata" ("Sestrières-Bourgade"), en val Cluson, "Champlas du Col" et "Champlas-Janvier", en val de Suse.

Histoire.

L’existence de la commune est récente : sur la volonté de Benito Mussolini, elle est créée par le décret du à partir de la "frazione" Sauze di Cesana (appartenant à la commune de Cesana Torinese, de l’ex-commune de Champlas du Col qui redevient une "frazione" et de la "frazione" Borgata (appartenant à la commune de Pragela)  La famille, propriétaire de la FIAT, fit construire la station et ses hôtels en forme de tour sur des plans de Vittorio Bonadè-Bottino (1889-1979), ingénieur-architecte représentatif de l'architecture totalitaire rationaliste.  La vie administrative de la commune commence le et un blason est choisi : une bande noire et une verte et, au milieu, une paire de ski représentant la vocation de la station de sports d’hiver de Sestrières. Le premier maire est Paolo Frà.

Toponymie.

La terminaison -iera occitane est très courante pour désigner une aire. Exemples : Pinadièra (aire des pins), Pignèra (aire où l'on ramasse les cônes pour les pignes), etc.

Transports.

La gare la plus proche est à 22km, à Oulx, et est nommée "Oulx Cesana Clavire Sestriere". Elle est située sur la ligne du Fréjus qui relie Turin à la frontière française. Elle est desservie entre autres par les TGV qui vont de Paris à Milan. La gare de Briançon, de l'autre côté de la frontière française, est à 34 km et permet également de relier Sestrieres à Paris (train de nuit) et aux différents réseaux régionaux français.

Sport.

Station de sports d'hiver.

Créée en 1934, la station de Sestrières fait partie du domaine skiable Italo-français de la "Via Lattea (Voie Lactée)". Elle a accueilli les Championnats du monde de ski alpin 1997 et les Jeux olympiques de Turin en 2006. Par ailleurs, elle est régulièrement utilisée pour les Coupes du monde de ski alpin.

Autres sports.

C'est dans le stade de la ville que l'Ukrainien Sergueï Bubka établit le un record du monde du saut à la perche avec un saut à, record battu le par Renaud Lavillenie à Donetsk.  Le lieu accueille toujours annuellement la Course de côte Cesana - Sestrières, ayant compté près de vingt fois pour le Championnat d'Europe de la montagne, entre 1963 et 1992.

Cyclisme.

Tour d'Italie.

Sestrières, montée classée en troisième catégorie, accueille parfois des arrivées du giro, souvent précédée par le col du Finestre. La première coureur à s'y être imposé a été l'Espagnol Eduardo Chozas lors du Tour d'Italie 1991. Ensuite, en 1993, Miguel Indurain a remporté un contre-la-montre qui débutait à Pinerolo alors que Pascal Richard s'est montré le plus fort l'année suivante sur la 21e étape. En 2000, un autre chrono a eu lieu avec la victoire de Jan Hruška. En 2005, José Rujano s'imposa lors de la 19e étape. En 2011, lors de l'avant-dernière étape, Vasil Kiryienka s'y imposait tandis qu'Alberto Contador conservait son maillot rose qui lui fut retiré plus tard en raison de sa suspension rétroactive. Le giro fit encore son retour en 2015 lors de l'avant-dernière étape. Fabio Aru remportait sa deuxième étape devant Ryder Hesjedal. Mais l'avance de Fabio Aru fut insuffisante pour reprendre le maillot rose à Alberto Contador, malgré une défaillance de celui-ci dans le col du Finestre. Une nouvelle arrivée dans la station est prévue lors de l'avant-dernière étape du Giro 2020.

Tour de France.

C'est dans cette station que l'américain Lance Armstrong a remporté sa toute première étape de haute montagne sur le Tour de France 1999. Les autres coureurs victorieux sur la Grande Boucle sont Fausto Coppi (1952), Claudio Chiappucci (1992) et Bjarne Riis (1996). Claudio Chiappucci avait notamment réalisé en 1992 une échappée monumentale, franchissant tous les cols en tête avant de gagner à Sestrières mais Miguel Indurain avait réussi à limiter les dégâts.

Administration.

Hameaux.

Sestriere Colle, Borgata Sestriere, Champlas du Col, Champlas Janvier

Communes limitrophes.

Oulx, Pragela, Sauze d'Oulx, Césane, Sauze de Césane

Sestrières (en ) est une commune italienne de moins de habitants, située dans les vallées occitanes, dans la ville métropolitaine de Turin, dans la région Piémont, dans le nord-ouest de l'Italie.


Historique.

En, un wiki de démonstration est mis en ligne afin de démontrer qu'il est possible de réaliser un site d'information sur le modèle collaboratif de Wikipédia. Les objectifs de ce wiki sont, d'une part, de publier des actualités inédites ou alternatives aux agences commerciales comme Reuters et United Press ou l'Agence France-Presse, et d'autre part, de résumer des actualités sur tous les sujets d'un point de vue neutre. Après la fin du processus d'édition, une version stable et permanente des articles est archivée dans le système : l'article Wikinews devient non-éditable dans un délai généralement compris entre huit jours et un mois.  En, le site passe en version béta. L’édition Wikinews en allemand est lancée simultanément. Certains observateurs pensent alors que Wikinews peut concurrencer la blogosphère.  En, le processus de validation des articles est simplifié afin de faciliter leur édition. Ce même mois sont lancées les éditions en néerlandais et en français de Wikinews.  En, le projet évolue vers la licence Creative Commons Attribution 2.5.  Depuis le, Wikinews en français a mis en place un système de afin d'afficher une version stabilisée des articles. De plus, les articles Wikinews sont archivés par les administrateurs du site au bout d’un minimum de 8 jours et sont donc rendus rapidement non modifiables.  En, Wikinews en français dépasse.  En, des utilisateurs de Wikinews mécontents du site créent un appelé OpenGlobe, mais celui-ci n'est plus en ligne un an après.  En, Wikinews en français met fin à l'archivage systématique des articles.  Sans consulter les communautés wikinewsiennes, plusieurs utilisateurs ont proposé la suppression de Wikinews sur en 2012 pour la version anglophone et en 2013 pour tous les projets. Mais ces propositions ont été rejetées par une large majorité.

Communautés.

Une accréditation peut être obtenue de ; ainsi, une quarantaine de wikinewsiens sont légitimés pour couvrir des actualités en anglais à travers le monde et être sollicité pour une interview.

Communauté francophone.

En, le groupe social de Wikinews en français comprenait près d'une vingtaine de wikireporters actifssupervisés par 20 administrateurs dont 2 bureaucrates. Wikinews en français hébergeait articles en, et le site comptabilisait million de pages vues par mois (proportionnellement 6 fois moins de pages vues que Wikipédia en français).

Communauté mondiale.

Au niveau mondial, la communauté active des contributeurs faisant plus de 5 éditions par mois sur Wikinews est passée de plus de 200 personnes en 2008 à moins de 150 personnes en 2012.  Les deux principaux sites Wikinews étaient par ordre décroissant Wikinews en anglais avec pages vues par heure pour articles et Wikinews en allemand avec pages vues par heure pour articles. Certains autres sites wikinews se caractérisent par un grand nombre d'articles qui sont très peu consultés : par exemple, les articles en serbe n'étaient consultés que 416 fois par heure.

Règles et fonctionnement.

Il existe quatre statuts d'éditeurs sur Wikinews : contributeur, relecteur, administrateur et bureaucrate..
 Les textes produits sur Wikinews sont sous licence non-copyleft. Les articles, ou doivent porter sur des actualités de moins d'une semaine avec des sources datant de 2 à 3 jours après l'événement, à l'exception des et des.
 Les brèves ou articles Wikinews sont généralement archivés au bout d'un délai compris entre 8 jours et 4 semaines après leur création. Toutefois, cette pratique ne s'opère plus sur la version francophone depuis.

Critiques.

Wikinews a des problèmes de maintien d'une identité distincte de Wikipedia, qui couvre également les grands événements d'actualité en temps réel. Le chroniqueur Jonathan Dee" du New York Times" a souligné en 2007 que considère que la méthode de Wikipedia pour la composition de l'article avec de nombreux éditeurs battra toujours Wikinews dans le domaine du journalisme collaboratif.

Projets dérivés.

Les membres de Wikinews ont développé le site au-delà d'articles textuels. À titre d'illustration, les exemples suivants peuvent être cités :

Wikinews est un projet de la Wikimedia Foundation visant à établir une source d'informations libre qui résume des actualités et suit un. Son contenu est librement distribuable selon les termes de la licence Creative Commons Attribution 2.5. Le nom du projet a pour origines la technologie utilisée (le wiki) et le terme anglais « "" », qui se traduit par « actualités » ou « informations ». Son fonctionnement repose sur du journalisme collaboratif et citoyen.


Caractéristiques générales.

Ce sont des plantes marines herbacées, généralement vivaces, à feuilles en forme de rubans de 20 à de long et 0,5 à de large selon les espèces, de couleur vert brillant.  Ces feuilles s'insèrent sur de courtes tiges portées par des rhizomes ramifiés blancs.  Les fleurs sont encloses dans les gaines à la base des feuilles. Ces fleurs très simplifiées sont soit mâle (une étamine), soit femelle (un carpelle).  Les fruits vésiculeux peuvent flotter.  La diagnose du genre est, pour les parties stériles, la suivante :  Les classifications les plus récentes divisent le genre "Zostera" en deux sous-genres bien distincts, "Zostera" et "Zosterella". Certains auteurs considèrent même ce dernier comme un genre à part entière qu'ils nomment "Nanozostera".

Répartition et habitat.

Ces herbes aquatiques, marines, forment des herbiers marins. Les zostères sont présentes dans les mers de tous les continents du globe.  On les trouve dans les sédiments sableux ou dans les estuaires (étage infralittoral), entièrement submergées ou partiellement flottantes.  Plus précisément :

Écologie.

Les herbiers de zostères jouent un rôle important dans le dépôt des sédiments, la stabilisation des substrats ainsi que comme support pour les algues épiphytes et les micro-invertébrés.  Ils forment aussi un milieu favorable à la reproduction de nombreuses espèces de poissons et de coquillages économiquement importantes. La conservation de leur diversité génétique pourrait être importante pour la résilience écologique des milieux littoraux face aux dérèglements climatiques, à l'acidification des océans et à la montée de la mer. Elle est consommée par certains oiseaux.  Dans les baies où elles ont besoin de certaines conditions d'éclairement, et dans certains estuaires où elles utilisent certaines capacités d'adaptation au manque de lumière ("photoadaptation)". Les feuilles de zostères détachées de leurs substrat forment le varech et enrichissent la laisse de mer qui a également une importance trophique et pour la stabilisation des plages ou dunes.  Dans les années 1930, un parasite unicellulaire ("Labyrinthula zosterae") a provoqué un dépérissement des zostères, tuant 90 % de la biomasse.

Liste des espèces.

Sont actuellement acceptées dans ce genre : Selon Catalogue of Life (liste sans doute incomplète) :  Selon AlgaeBase et WoRMS :

Espèces fossiles.

Une trace du genre "Zostera" a été exhumée de la flore Heersienne de Gelinden en Belgique et attribuée à l'espèce fossile "Zostera nodosa" (Brongn.) Sap. et Mar.

Utilisation.

En Europe les zostères étaient autrefois utilisées pour rembourrer les matelas et paillasses. Elles ont aussi parfois été utilisées pour recouvrir les toitures, notamment au Danemark. On les récoltait aussi pour les répandre dans les champs comme engrais.  Cette plante produit en été des composés phénoliques qui semblent jouer un rôle pour sa protection immunitaire et elle est riche en nutriments. Certains Amérindiens de l'île de Vancouver et de la côte de la Colombie-Britannique consommaient le rhizome cru et le donnaient comme nourriture aux oiseaux domestiqués et au bétail.  Ils consommaient, lors de grandes occasions, les tiges et rhizomes de cette zostère trempés dans l'huile d'un poisson, "Thaleichthys pacificus", ou alors ils récoltaient sur la côte les feuilles de cette zostère portant des œufs de Clupeidae et mangeaient le tout. La plante entière était aussi utilisée comme herbe aromatique pour parfumer la viande de phoque, de marsouin ou de cervidés.  Les zostères ont servi de nourriture à la tribu amérindienne des Seris (Mexique), les rhizomes et la base des feuilles étaient consommées à l'état frais, ou séchées sous forme de gâteaux pour l'hiver.

Les zostères sont des plantes aquatiques marines appartenant au genre "Zostera" (famille des Zostéracées) qui se développent dans les sédiments sableux et sablo-vaseux intertidaux et infralittoraux. Ce genre largement répandu dans le monde comprend entre 5 et 13 espèces selon les sources.


Construction.

De forme hyperbolique, la courbe a un profil décroissant entre taux d'emplois vacants et taux de chômage. Ce qui signifie :  L'intersection de la courbe avec la bissectrice issue de l'origine du graphe marque le point où le taux de chômage est égal au taux d'emplois vacants. Ce point indique donc une situation où il y a un problème d'« appariement » dans la relation entre employeurs et chômeurs : les postes offerts ne correspondent pas aux profils des chômeurs demandeurs, ou dit inversement, les employeurs constatent que les chômeurs ne correspondent pas aux profils qu'ils souhaitent recruter.

Fonctionnement.

Positionnement sur la courbe.

La position effective d'une économie sur la courbe est révélatrice de l'état de la conjoncture, du cycle économique dans lequel elle se trouve.

Positionnement de la courbe elle-même.

La courbe de Beveridge peut se déplacer le long de la bissectrice car les modifications ( à court terme ) conjoncturelles ou ( à long terme) structurelles facilitent ou au contraire contrarient la rencontre sur le marché entre l'offre et la demande de travail. les raisons sont multiples : Variation du taux d'activité, du taux de chômage frictionnel, du taux de qualification et/ou d'employabilité, de la politique d'éducation ou de formation, attitudes face au travail selon le genre, l'age, de l'immigration, de la mobilité de la main d'œuvre, de la politique des retraites, de l'efficacité des services chargés de l'emploi, etc.

Objectifs des politiques de l'emploi.

À la suite d'une analyse approfondie des causes de déséquilibre, les politiques de l'emploi doivent mettre en place -par tous moyens appropriés- les contre-feux adaptés en vue de ramener la courbe de l'emploi vers une position la plus proche possible du point d'intersection des axes. La descente de la courbe sur le sentier de la bissectrice marquant une correspondance plus effective entre la demande d'emploi des salariés et l'offre de travail proposée par les entreprises.

La courbe de Beveridge, également appelée courbe U/V, représente dans un graphique à deux dimensions la relation entre le taux de chômage (figurant sur l'axe des abscisses, désigné par la lettre U pour « Unemployment rate ») et le taux d'emplois vacants (figurant sur l'axe des ordonnées, désigné par la lettre V pour « Vacancy rate »), exprimé en proportion de la population active. La courbe est ainsi nommée en référence à William Beveridge (1879-1963), économiste et homme politique anglais, par ailleurs l'un des principaux inspirateurs de l'État-providence.


Biographie.

Il naît dans une famille autrichienne du royaume de Bohême, où son père est employé des chemins de fer. Il est d'abord comédien pour le théâtre, en Suisse, puis à Berlin. Il séjourne aux États-Unis, puis revient en Europe, notamment en France où il est interné pendant la Grande Guerre jusqu'en 1919 dans le camp de l'Île Longue.  De retour en Allemagne, il fonde avec Carl Froelich, un des pionniers du cinéma allemand, une maison de production, dans laquelle il débute comme réalisateur en 1923.  Il obtient de grands succès à l'époque du muet avec "La Rue sans joie" (1925), avec Greta Garbo, "Les Mystères d'une âme" (1926), "L'Amour de Jeanne Ney" (1927) et "Loulou" (1929), avec Louise Brooks, des films réalistes influencés par la psychanalyse (qui était alors peu connue du grand public) et abordant avec franchise les problèmes de la sexualité. Ces films l'imposent alors, aux côtés de Friedrich Wilhelm Murnau et Fritz Lang, comme une des principales figures du cinéma allemand.  Au début du parlant, il réalise deux exhortations à l'amitié franco-allemande : "Quatre de l'infanterie" (1930) et "La Tragédie de la mine" (1931), encadrant le célèbre "Opéra de quat'sous" d'après Bertolt Brecht, avec une musique de Kurt Weill.  Au moment de l'arrivée au pouvoir d'Hitler, il est en tournage en France, où il réalise son "Don Quichotte". Il travaille un temps à l'étranger, entre les États-Unis et la France ("Salonique, nid d'espions", 1937), avant de revenir en Allemagne, où il poursuit son travail de cinéaste tout en s'accommodant du nouveau régime. Il réalise notamment, au cœur de la Guerre, un film à la gloire d'une figure germanique, "Paracelse" (1943).  Après la guerre, il redevient autrichien par la fin de l'Anschluss ; il s'efforce d'exorciser les démons du nazisme, avec notamment "Le Procès" (1948), "La Fin d'Hitler" et "C'est arrivé le 20 juillet" (1955).  Il cesse de tourner en 1956, reçoit un hommage du cinéma en 1963 et meurt, presque oublié, le à Vienne.

Récompenses et nominations.

Hommage.

Une rétrospective lui est consacrée à la Cinémathèque française en 2019.  Le "Coffret G.W. Pabst, Le mystère d'une âme" sort le, édité par Tamasa. Ce coffret comprend les films ""La Rue sans joie"" (1925, DVD, 151', muet avec cartons sous-titrés), "L'Amour de Jeanne Ney" (1927, DVD, 106', muet avec cartons sous-titrés), ""Loulou"" (1929, Blu-ray et DVD, 136', muet avec cartons sous-titrés), ""Journal d'une fille perdue"" (1929, Blu-ray et DVD, 112', muet avec cartons sous-titrés), "L'Enfer blanc de Pitz Palu" (1929, Blu-ray et DVD, 134', muet avec cartons sous-titrés), "Quatre de l'infanterie" (1930, DVD, 192', VOST), ""L'Opéra de quat'sous"" (1931, DVD, 106', VOST), "La Tragédie de la mine" (1931, DVD, 86', VOST), "Don Quichotte" (1933, DVD, 86', VOST), "Le Procès" (1948, DVD, 86', VOST), "La Fin d'Hitler" (1955, DVD, 107', VOST), "C'est arrivé le " (1955, DVD, 76', VOST), ainsi qu'un DVD de bonus et le livre "Correspondance imaginaire avec Georg Wilhelm Pabst."

Voir aussi.

Liens externes.

Georg Wilhelm Pabst () est un réalisateur, scénariste et producteur autrichien (et devenu allemand durant la période 1938-1945, du fait de l'Anschluss).


L'association CAcert Inc..

CAcert Inc. est une association à but non lucratif enregistrée en Nouvelle-Galles du Sud (Australie) depuis juillet 2003, qui entretient le site CAcert.org. Elle comprend des membres de nombreux pays différents et un comité directeur de sept membres.

AC Robot.

CAcert signe automatiquement des certificats pour les adresses mail contrôlées par le demandeur, et pour les domaines dont certaines adresses sont contrôlées par le demandeur (comme "hostmaster@example.com). Elle agit comme un robot de certification. Ces certificats sont considérés comme faibles puisque CAcert n'émet aucune autre information dans les certificats que le nom de domaine ou l'adresse mail (le champ "CommonName" dans les certificats X.509).

Cercle de confiance.

Pour créer des certificats ayant un niveau de confiance plus élevé, les utilisateurs peuvent participer au système "web of trust" (cercle de confiance entre utilisateurs), où les utilisateurs se rencontrent physiquement et vérifient mutuellement leur identité. CAcert tient à jour le nombre de points de crédit pour chaque compte. Ces points de crédit peuvent être obtenus de plusieurs façons différentes, mais principalement en faisant vérifier son identité physiquement par d'autres utilisateurs classifiés accréditeurs.  Avoir plus de points permet aux utilisateurs d'avoir plus de privilèges, comme avoir un nom dans le certificat, ou un délai de validité plus long. Un utilisateur avec au moins 100 points est candidat à la classification accréditeur et, après avoir passé un examen, peut à son tour vérifier d'autres utilisateurs. Plus l'accréditeur a de points, plus il peut en donner à ceux qu'il vérifie.  CAcert organise des "rassemblements de signature", spécialement lors de gros événements comme le CeBIT ou le FOSDEM.

Description des certificats racines.

Depuis octobre 2005, CAcert offre des certificats racines de classe 1 et 3. La classe 3 est un sous-ensemble haute sécurité de la classe 1.

Inclusion.

Les certificats émis par CAcert ne sont pas aussi utiles dans les navigateurs que ceux émis par des autorités de certification commerciales, car de nombreux navigateurs ne distribuent pas les certificats racines de CAcert. En conséquence, pour la plupart des internautes, un certificat signé par CAcert se comporte comme un certificat auto-signé. En 2004, des discussions commencèrent quant à l'inclusion des certificats racines de CAcert dans Mozilla et dérivés (comme Firefox), alors que Mozilla n'avait pas encore de politique de certificats racines. Mozilla développa cette politique, mais CAcert retira sa demande d'inclusion fin avril 2007. L'organisation n'envisage pas de demander à nouveau cette inclusion dans le futur.  FreeBSD incluait le certificat racine, mais le retira en 2008, imitant la politique de Mozilla. En 2014, il fut également retiré d'Ubuntu, puis de la version de test de Debian,.  Les systèmes d'exploitation suivants ou distributions suivantes incluent le certificat racine de CAcert :

CAcert.org est une autorité de certification communautaire qui émet des certificats à clés publiques gratuits. CAcert a plus de utilisateurs vérifiés, et a émis plus d'un million de certificats.


Mots et gestes.

Le geste typique de l'autostoppeur aux États-Unis, au Canada et en France, est tendre le pouce, le poing fermé et le bras tendu ; d'où les expressions équivalentes à « faire de l'auto-stop », « faire du stop » (fam.), « lever/tendre le pouce » (fam.), « se faire voiturer » (fam.), « faire du pouce » (qc) ou « poucer » (qc), tandis qu'au Québec un « autostoppeur » peut être appelé un « pouceux » (can).  Le pouce levé signifie en Amérique l'approbation ou la satisfaction, mais les gestes n'expriment pas la même chose dans tous les pays. Dans certains pays, le pouce levé est insultant ou indécent. En Inde et en Russie, et dans plusieurs pays du Sud de l'Europe, on tend le bras et la main, paume vers le bas.  L'attitude, la tenue et le bagage de l'autostoppeur ou de l'autostoppeuse, aussi bien que le choix du lieu d'attente, doivent le ou la différencier d'autres personnes susceptibles de faire signe aux automobilistes au bord de la route : personnes en détresse, vendeurs à la sauvette, prostitué(e)s. Le langage corporel, aussi bien que la conversation, restent importants une fois dans le véhicule. Un écriteau indiquant la destination signale clairement l'intention.  L'autostop se pratique seul ou à deux. Un groupe plus important a peu de chance de pouvoir monter dans un véhicule.

Motivations.

Deux motifs principaux font choisir ce mode de déplacement de longue distance : l'économie et l'aventure.  Les motivations de l'autostop sur une courte distance sont nettement différentes. Un jeune peut tenter sa chance en autostop en attendant un autobus qui passera dans une ou deux heures. Des communautés créent des arrêts d'autostop là où les transports en commun n'existent pas. L'aspect aventureux est limité quand conducteur et personne transportée peuvent se connaître, et qu'il n'y a pas de nécessité de voyager avec des inconnus.  Des autostoppeurs témoignent d'un intérêt pour une relation qui remet en cause leur premier jugement, basé sur l'apparence des personnes à qui ils demandent de les emmener, une relation qui transgresse les normes usuelles de la prudence et de la sociabilité.

Réglementation et pratiques nationales.

Dans tous les pays, le conducteur est responsable de ce qui arrive du fait de l'utilisation de sa voiture, y compris des conséquences des manœuvres qu'il effectue pour permettre à un autostoppeur de monter. Son assurance devrait prévoir le cas des personnes transportées.

Infrastructures.

Des infrastructures permettent d'indiquer des emplacements favorables à l'autostop. Ceux-ci peuvent être par exemple des panneaux ou des abris.

Aspects relationnels.

Un sketch de Coluche met en scène les abus, ou exprime la crainte des abus, de la part des automobilistes. L'humoriste, seul, joue le rôle d'un petit malin, pris en stop par un automobiliste. Cet auto-stoppeur va se révéler très imposant pour le conducteur (auquel le public s'identifie), qui par gentillesse et par manque de parole va accéder à toutes ses requêtes aussi déplacées soient-elles (dormir chez lui, faire le lendemain matin, etc.). Les deux films "", de 1986 et de 2007 ("L'Auto-stoppeur"), mettent en scène de façon dramatique la même crainte : l'inconnu pris en stop est un dangereux criminel. Ce thème a été largement exploité au cinéma ; l'inconnu dangereux peut être l'automobiliste ou l'autostoppeur. D'autres films jouent sur le fantasme d'une relation érotique entre inconnus.

L'usage organisé de la voiture individuelle.

Le transport de personnes par des véhicules individuels a évolué progressivement du hasard et de la bonne volonté vers des formes organisées et la professionnalisation.  L'association Allostop se constitue en France en 1958 pour mettre en contact des conducteurs avec des passagers. Une faible cotisation permet d'entretenir un bureau où quelques personnes répondent au téléphone ; l'association enregistre ce qu'il faut pour assurer la sécurité des uns et des autres et éviter la constitution d'entreprises de transport clandestines. Le terme covoiturage apparaîtra bien plus tard. L'« autostop organisé » se distingue de l'autostop en ce qu'il n'est pas gratuit. Conducteur et passager adhèrent à l'association organisatrice ou payent pour le service de mise en relation ; le passager participe aux frais, sans toutefois que cette participation puisse transformer pour le conducteur la dépense du voyage en bénéfice.  Le covoiturage diffère de l'autostop en ce qu'il met généralement en relation des personnes qui se connaissent sur des trajets similaires. Les entreprises, qui disposent des informations sur le domicile et le lieu de travail de leurs employées, peuvent mettre en relation des personnes pouvant partager leur véhicules, et sont souvent encouragées à le faire.  Dans les régions du monde où les voitures sont rares, le propriétaire ou conducteur demande la plupart du temps une participation financière au stoppeur pour payer l'essence. Dans ces pratiques informelles, on ne peut établir de limite entre l'autostop, dans lequel en principe le conducteur ne change pas sa destination, qui correspond à ses propres activités, et le taxi clandestin, pour lequel le client la détermine.  L'usage des smartphones et des cartes bancaires transforme un service sans but lucratif en profession organisée, ou organise la pratique du taxi clandestin. Des applications mettent en relation les conducteurs inscrits avec des personnes désirant se déplacer. L'organisation communique un tarif et perçoit le prix, qu'elle reverse partiellement au conducteur, lui permettant faible profit. Elle impose des types de véhicule, afin de minimiser les surprises pour les clients. Souvent, le conducteur devient un micro-entrepreneur, faisant concurrence aux taxis sous l'étiquette, moins réglementée, de voiture de tourisme avec chauffeur (VTC).  Des collectivités organisent le covoiturage spontané sur de courtes et moyennes distances sous le nom et le logotype de Rezo Pouce créés en 2010.  D'après une étude de 2014 de l'association Autosbus, l'autostop organisé parvient à répondre aux besoins d'un certain nombre d'utilisateurs, qu'il est difficile d'évaluer, les réseaux ne publiant pas leurs statistiques.  Ces évolutions précisent la définition moderne de l'autostop, incluant les conditions de gratuité et de spontanéité, sans organisation.

L'auto-stop ou autostop est un moyen de transport informel, où un automobiliste ou un camionneur accepte de transporter gratuitement une personne qui fait un signe conventionnel au bord de la route.


Géographie.

Kalymnos est une île de ( de long par de large), la quatrième du Dodécanèse par sa taille, d'une forme géographique étonnamment similaire à la Grande-Bretagne (ou comparable à celle d'un scorpion). C'est une île calcaire, mais elle possède au centre une vallée composée de tuf, vestige d'un ancien volcan. La cime la plus haute est Panaghia Kyrapsili avec sa chapelle à d'altitude.  L'île et ses environs sont fréquemment secoués de tremblements de terre de moyenne amplitude. Toutefois en l', un tremblement de terre majeur provoqua un glissement de terrain qui sépara quatre îlots de l'île principale : ce sont Telendos à environ du rivage, Psérimos, Pláti Psérimou et Kalólimnos.  Les routes de cette petite île sont étroites, bordées de bosquets de pins et de beaucoup de lauriers-roses. Les maisons sont généralement blanches (pour éviter au maximum la chaleur).  En 2001, la population de l'île est estimée à. La ville principale de Kalymnos est Pothia, qui constitue également le port de l'île. Les quartiers portent le nom du saint auquel leur paroisse est consacrée. On y trouve une multitude de petits cafés et restaurants typiquement kalymniotes. Il n'y a pas beaucoup de plages à Kalymnos, les plus connues se trouvant à Myrties et Massouri. Les principales villes et villages de Kalymnos sont Pothia (), Horio (), Panormos (), Emporio, Skalia, Arginonta, Massouri, Myrties (), Melitsacha, Vathi () et Stymenia. Telendos, situé face à Kalymnos, abrite une jolie plage et plusieurs petits restaurants grecs.  L'union de l'île à la Grèce a été ratifiée le.

Histoire.

Kalymnos était habitée dans les temps archaïques par les Cariens. Elle est citée dans le "Catalogue des vaisseaux" dans "Iliade" d'Homère, sous le nom d'« îles Calydnes », au deuxième chant (676-680) comme apportant avec Kos, Nissiros, Kassos, et Karpathos, trente vaisseaux sous le commandement de Phidippe et Antiphos à l'armée des Argiens menée par Agamemnon et Achille.  Indépendante de l'époque archaïque au début de la période classique, elle passa sous la domination des Perses puis rejoint la ligue de Délos au. Au cours de la période hellénistique, Kalymnos passa sous le contrôle de Ptolémée I d'Égypte. La grotte des Nymphes était un lieu de culte dans l'Antiquité. L'île fut l'une des premières au début à se convertir au christianisme en raison de la proximité de Patmos où Jean l'Évangéliste séjourna.  Après la longue période byzantine, elle fut durant le utilisée comme base navale par les Vénitiens. En 1310, elle devint possession des chevaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, qui construisirent un important château, puis fut souvent attaquée par les Ottomans (notamment en 1457 et 1460) avant d'être conquise par eux en 1522. Contrairement à ce qui s'est passé à Rhodes et Kos, il n'y eut pas de colonisation turque dans l'île qui resta intégralement grecque mais sous domination ottomane pendant quatre siècles, jusqu'au début du.  Le, lors de la guerre italo-turque, Kalymnos fut occupée par les marins de la "Regia Marina" : l'Italie prit le contrôle de l'île et du Dodécanèse jusqu'en 1943. Cette période de colonisation italienne fut marquée à Kalymnos, et d'une certaine manière dans tout le Dodécanèse, par le tracé des routes qui demeurent jusqu'à nos jours ainsi que par l'assimilation dans la cuisine locale de plats italiens comme la "makaronada" qui se décline aux légumes, aux fruits de mer, au fromage ou à la viande.  La chute de l'Italie mussolinienne en 1943 poussa les Allemands à entreprendre la campagne du Dodécanèse en ; victorieux à la bataille de Cos, ils occupèrent tout le Dodécanèse jusqu'à l'armistice de. À cette date, Kalymnos passa durant deux ans sous protectorat britannique puis rejoint la Grèce en 1947, en même temps que le reste du Dodécanèse.  Un sérieux incident, en 1996, faillit provoquer une confrontation militaire entre la Grèce et la Turquie à propos de deux minuscules îlots rocheux et déserts, nommés Imia, légalement rattachés à Kalymnos mais que la Turquie revendique depuis 1986 (les cartes maritimes turques d'avant cette date reconnaissent le tracé de la frontière gréco-turque à mi-distance entre Ímia et la côte turque) et qu'elle finit par occuper militairement. Le désaccord fut réglé l'année suivante en respect de la Convention de Montego Bay, établissant la souveraineté grecque, et les Turcs durent évacuer les îlots... tout en continuant à contester la souveraineté grecque dans le média, ce qui entretient un ressentiment anti-turc kalymniote, malgré le rapprochement des deux pays depuis 2000, à la suite du tremblement de terre dévastateur en Turquie du qui fit.  Kalymnos est une île qui fut longtemps relativement pauvre, ce qui entraîna une forte émigration de sa population au cours du. Des familles kalymniotes de marins, pêcheurs, ouvriers ou scaphandriers collecteurs d'éponges sont parties pour la France, en Camargue (à Salin-de-Giraud et à Port-Saint-Louis-du-Rhône), ainsi qu'aux États-Unis et en Australie, notamment à Tarpon Springs en Floride et à Darwin dans le Territoire du Nord de l'Australie.

Administration.

Administrativement Kalymnos a, un temps, été soumise à l'île voisine de Kos, en conservant une certaine autonomie. Mais elle a aussi fait partie d'une confédération qui lui a permis d'assurer sa défense.  Dépendant administrativement du district régional de Kalymnos (district régional), la municipalité comprend également les îles de Psérimos, Telendos, Kalólimnos et Pláti Psérimou.

Jumelages.

La ville de Kalymnos est jumelée avec celle d'Arles en France depuis 2004.

Économie.

Cueillette des éponges.

La pêche aux éponges semble pratiquée par les Grecs depuis plus de trois millénaires, si l'on en croit des passages des œuvres d'Homère remontant au. Avec l'invention du scaphandre à casque au, cette pêche, en fait une cueillette sous-marine, est devenue à Kalymnos une partie importante de l'économie de l'île, qui devient le premier centre de production de l'ensemble de la mer Égée sous l'administration ottomane. L'exploitation des éponges était la propriété des grandes familles de l'île comme les Vouvalis ou les Nissirios, qui avaient pu acheter bateaux et scaphandres, et possédaient le monopole du commerce. De nos jours, cette activité demeure, mais en scaphandre autonome, les cueilleurs allant récolter les éponges jusqu'au large des côtes de la Tunisie. Elle est de plus en plus réglementée en raison d'une part de la raréfaction de la ressource, et d'autre part des accidents provoqués par les cadences des scaphandriers et le non-respect des tables de décompression. Le traitement de la récolte se réalise toujours sur l'île. L'île compte deux musées de l'éponge, l'un situé à Pothia et l'autre à Vlychadia à l'est de l'île.

Sources thermales.

La source thermale, bains chauds aux eaux minérales ("thermopighai") est recommandée pour les personnes souffrant de rhumatisme, néphrite (médecine)s névralgiques, troubles des glandes endocrines, de l'appareil digestif, de l'appareil urinaire.

Agriculture.

L'autre activité de l'île est celle des cultures maraîchères (la surface cultivable de Kalymnos ne représentant que de la surface totale), principalement dans la vallée de Vathi, fameuse pour ses cultures de citrons et d'agrumes. L'apiculture est également une ressource traditionnelle de l'île, principalement avec la production de miel de thym. Depuis quelques années se développe une activité de pisciculture près de Vathi et dans le nord de l'île près d'Emporio. Les tentatives de poriféroculture (élevage des éponges) n'ont pas encore abouti.

Secteur tertiaire.

Ces dernières années le développement du tourisme est devenu une ressource essentielle de Kalymnos durant la période estivale, notamment depuis l'ouverture du petit aéroport reliant l'île à la capitale grecque, sans passer par Kos et le ferry. Au-delà du traditionnel modèle hélio-balnéaire, la création de deux petits festivals internationaux, l'un d'escalade, l'autre de plongée sous-marine, ont également participé de façon majeure au développement de ce secteur et à la renommée de l'île à l'étranger jusqu'à représenter plus d'un tiers de la fréquentation touristique de l'île.

Transports maritimes.

Des services réguliers desservent le Pirée, Rhodes, l'île de Kos, Léros...

Transports aériens.

L'aéroport, en construction depuis, a été inauguré le. Des vols Athènes-Kalymnos sont prévus avec une escale à Astipalea.  L'aéroport d'Antimachis est le plus important. Il est intermodal avec le bateau reliant Kalymnos aux ports de Kos (Dodécanèse) et Pothia.

Tourisme et loisirs.

Le tourisme, bien que présent, reste limité comparé à d'autres îles de la mer Égée et concerne surtout la période estivale. Des ferries relient Kalymnos à Athènes, Patmos, Rhodes et Kos. L'île est devenue plus fréquentée du fait d'écrivains en vogue ayant écrit à son sujet (Michel Déon, Céline Schmink, Katherine Ginsburg, etc.) et y résidant à l'année. De nombreux Anglais et Américains viennent passer leurs vacances à Kalymnos, ainsi que des vacanciers grecs vivant à l'étranger et qui retournent dans leur île d'origine pour les vacances et revoir leur famille. Kalymnos est une île dynamique, qui est animée les soirs d'été (grande variété de spectacles musicaux sur la place de l'église Christou dans le centre de Pothia, la célèbre discothèque du Club Loca à Masouri...). Le soir, tout le port est baigné de lumières nocturnes, et l'animation y est très vive.  Kalymnos est depuis quelques années également appréciée pour l'escalade de ses falaises, notamment près du village de Massouri où se situent la majorité des voies. En 2006 a été créé l"'International Kalymnos Climbing Festival" qui organise chaque année, avec le soutien de l'office de tourisme grec, une compétition regroupant environ internationaux. On compte maintenant réparties sur sur les îles de Kalymnos et Telendos. Le tourisme de l'île s'est donc reconverti à ce nouveau public et la saison touristique s'étend de début avril à fin novembre, voire après Noël.

Culture locale et patrimoine.

Société kalymniote et les fêtes religieuses.

Kalymnos est avec Patmos l'une des îles de l'Égée où la vie religieuse est intense : ses vingt-une paroisses dépendent du patriarcat œcuménique de Constantinople et plus précisément de la Métropole de Léros, Kalymnos et Astypaléa. Comme dans de nombreuses îles, se trouvent quantité de monastères orthodoxes tels Agios Panteleimon, Agios Sabbas, Agia Katherina...  La coutume locale est parfois le tir de feux d'artifice ou de canon à blanc à l'arrivée des bateaux, cela peut effrayer mais c'est bon enfant. Cette tradition est particulièrement présente dans toute l'île au moment des fêtes de Pâques ou lors d'évènements importants.  Des fêtes religieuses se déroulent durant la saison estivale : la fête de St-Panteleimon le, la fête de Notre-Dame à Télentos le, la fête de la Croix de Néra le.

Lieux et monuments.

Le Patrimoine naturel.

Les grottes  Les recherches de paléoanthropologie ou paléontologie humaine, menées dans certaines grottes notamment par A.M. Maiuri, témoignent d'une vie humaine régulière sur l'île, datant du néolithique et de l'ère mycénien (grotte de Mandra ou Chiromandros et de Sainte Barbara).

Kalymnos ou Calymnos est une île montagneuse de l'archipel du Dodécanèse dans la mer Égée. Elle se trouve à au nord de l'île de Kos, à au sud de Leros et près de la Turquie au niveau de la péninsule de Bodrum. Cette île gréco-romano-byzantine de l'Antiquité au passa ensuite aux Hospitaliers de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem, aux Turcs ottomans au et aux italiens en 1911, avant de rejoindre la Grèce en 1947. Elle est principalement connue pour son activité de pêche aux éponges naturelles et depuis quelques années voit sa notoriété s'accroitre dans le domaine des sports d'escalade.


Histoire.

En 1719, quand l'Église catholique romaine déclare la langue de Jean Népomucène, on commence à travailler sur une église à Zelená Hora, où le futur saint avait été éduqué. Elle fut consacrée immédiatement après la béatification de Jean en 1720, quoique la construction elle-même, très lente, ne prit fin qu'en 1797.  L'église brule le. La forme du toit est alors modifiée lors de la restauration.  Confisquée en 1953 par le gouvernement communiste, l'église est redevenue propriété de l'Église. Le, les représentants des Monuments historiques tchèques, de la paroisse de Žďár nad Sázavou et du diocèse de Brno ont signé un accord de restitution rendant à l'Église catholique la propriété du lieu.

Description.

L'église est remarquable pour ses détails gothiques et sa symbolique complexe, assez unique pour l'époque. Le plan de l'église et du mur d'enceinte est inscrit dans un cercle séparé en dix parties. Placées sur le mur d'enceinte, cinq chapelles font face à l'église.  La verticalité de l'édifice est un appel à l’ascension spirituelle. Elle accentuée par un jeu de lignes diagonales au niveau des toits et des contreforts (voir illustration, à droite) et, passé le déambulatoire de l'enceinte, un évitement systématique de toute ligne horizontale. Après avoir physiquement gravi la montagne sur laquelle se trouve l'église, le pèlerin est invité à élever son esprit vers le ciel et Dieu.  La modénature de l’édifice et de son enceinte est relativement sobre, voir minimaliste pour une église baroque. Les réminiscences gothiques, très visibles dans les fenêtres de l'église et dans les voussures intérieures, sont un rappel symbolique de l'époque où vivait saint Jean Népomucène. Santini-Aichel précède de quelques décennies le style néo-gothique, non par effet de mode romantique mais avec un sens religieux.  Le plan en étoile et en cinq parties, rappelle les cinq étoiles qui, selon la légende, apparurent miraculeusement dans le ciel, au-dessus du corps du saint martyr noyé, là où la rivière l'avait rendu. Dans l'art religieux, ces cinq étoiles lui tiennent lieu d'auréole.  À l'intérieur, le maitre-autel est orné de cinq anges, dont le nombre rappelle, une fois de plus, le chiffre cinq associé au saint. Il est traditionnellement placé à l'ouest et occupe l'une des cinq chapelles, les quatre autres étant occupées par des autels ornés des statues des quatre évangélistes. Le maitre-autel et les autels annexes sont l'œuvre de Jan Pavel Čechpauer. Ils ont été réalisés entre 1725 et 1727. Deux des anges tiennent les pans d'un baldaquin très théâtral et fondamentalement baroque, les trois autres soutiennent une sphère céleste, ornée des cinq étoiles suscitées, sur laquelle se tient saint Jean Népomucène, debout, contemplant un crucifix. Cette statue est l'ouvrage du sculpteur Grégoire Theny, un élève de Matthias Braun avec lequel Santini-Aichel a souvent collaboré.

L'église Saint-Jean-Népomucène à Zelená Hora (« montagne verte »), à Žďár nad Sázavou près de la frontière entre la Bohême et la Moravie, est le dernier chef-d'œuvre de l'architecte Jan Blažej Santini-Aichel, qui mélange l’architecture baroque aux éléments gothiques dans la construction et la décoration. Elle est ajoutée à la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en décembre 1994.


Biographie.

Né près de Bari, dans les Pouilles, Mercadante était l'enfant illégitime d'un veuf et de sa gouvernante. Il entra en 1808 au Conservatoire de Naples grâce à un faux certificat de baptême daté de 1797 et étudia sous la direction de Giovanni Furno et Giacomo Tritto, puis de Niccolò Zingarelli.  Chargé d'un orchestre d'étudiants, il composa de nombreuses œuvres instrumentales pour cette formation, suscitant l'enthousiasme de Rossini, qui avait assisté à l'un de ses concerts. Après avoir donné trois ballets au Teatro San Carlo de Naples, il y créa en 1819 son premier opéra, "L'apoteosi d'Ercole", qui bénéficia d'une distribution prestigieuse réunissant Colbran, Pisaroni, David et Nozzari, et il connut un grand succès avec son deuxième ouvrage, "Violenza e Constanza" (1820).  Quatre autres opéras suivirent, créés à Naples mais aussi à Rome et à Bologne ("Maria Stuarda", 1821), avant un triomphe à la Scala de Milan avec "Elisa e Claudio" (1821). La production de ce dernier ouvrage à Vienne lui valut d'être convié à donner trois opéras au Kärntnertortheater, parmi lesquels "Doralice" (1824) qu'admirait Hegel. Parallèlement, il donna de nombreux ouvrages aux théâtres italiens, comme "Amleto" à la Scala de Milan en 1822 ou "Caritea, regina di Spagna" à la Fenice de Venise en 1826.  "La testa di bronzo", donné à Lisbonne en 1827 lui valut une invitation à séjourner dans la péninsule Ibérique où il donna "Gabriella di Vergy" à Lisbonne l'année suivante et "Francesca da Rimini" à Madrid en 1831. Quand il revint en Italie, il dut affronter la rude concurrence de Bellini et de Donizetti, du second en particulier qui, triomphant à Naples, l'écarta du San Carlo après "Zaira" en 1831. En 1833, il obtint un poste de maître de chapelle de la cathédrale de Novare, en Piémont, où il résida jusqu'en 1840. Il continua à composer des opéras et remporta un succès considérable à Turin avec "I Normanni a Parigi" (1832), suivi dans la même ville par "Francesca Donato" (1835) et donna successivement six opéras à la Scala parmi lesquels "Ismalia" (1832), "Il conte d'Essex" (1833) et "La gioventù d'Enrico V" (1834), sans oublier Venise où il donna "Emma d'Antiochia" (1834).  À l'invitation de Rossini, il se rendit à Paris et donna "I briganti" au Théâtre italien (1836), qui fut un échec malgré une distribution réunissant Grisi, Rubini, Tamburini et Lablache. Durant son séjour à Paris, il se familiarisa avec le grand opéra à la française, assistant notamment à des représentations de "La Juive" d'Halévy et d'ouvrages de Meyerbeer, qui l'amenèrent à infléchir son propre style pour tendre à davantage d'intensité dramatique.  De retour en Italie, il triompha à la Scala avec "Il giuramento" ("Le Serment", 1837), l'un de ses opéras les plus connus. En 1838, il fut préféré à Donizetti pour diriger le conservatoire de Naples, poste qu'il occupa effectivement à partir de 1840. Cet événement précipita le départ de Donizetti pour Paris. À ce moment, Bellini était mort depuis trois ans, et Mercadante régna alors en maître incontesté sur l'opéra italien. Dans "La Chartreuse de Parme" (1839) Stendhal parle d'un homme "chantant un air délicieux de "Mercadante", alors à la mode en Lombardie" (chapitre IX).  Invité à nouveau au San Carlo ("Elena da Feltre", 1839), il obtint la même année son plus grand succès avec "Il bravo" à la Scala. Mais, il subissait la concurrence de Giovanni Pacini ("Saffò", 1840) ; surtout, s'allumait déjà l'étoile montante de Giuseppe Verdi (son "Nabucco" est de 1842) qui ne devait pas tarder à éclipser celle de Mercadante. Certains des opéras qu'il donna encore eurent du succès ("Orazi e Curiazi", 1846) mais la plupart peinaient à susciter l'enthousiasme de jadis, tandis que ses ouvrages plus anciens tombaient progressivement dans l'oubli.  Quand il eut atteint la soixantaine, sa vue commença à baisser fortement et il devint à peu près complètement aveugle à partir de 1863. Il ne mourut qu'à la fin de 1870, entouré du respect général mais considéré comme appartenant à un monde révolu. En dépit de quelques productions occasionnelles, la plupart de ses opéras quittèrent alors le répertoire.

Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante est un compositeur italien du né le à Altamura dans la province de Bari, dans la région des Pouilles et mort le à Naples.


Biographie.

Fils unique d’Élisabeth Lemesle et de Nicolas Boucher, maître peintre et dessinateur de l’Académie de Saint-Luc, il reçoit les premières leçons de son père, mais il montrait de telles dispositions que celui-ci décida de le faire travailler sous une direction plus qualifiée que la sienne.

Formation.

Vers 1720, il entre, âgé de 17 ans, dans l’atelier de Lemoyne, qui l’initia aux secrets de la peinture décorative et des grandes scènes mythologiques, dans lesquelles il était spécialisé. Il ne resta que fort peu de temps dans cet atelier de Lemoyne, quelques mois à peine.  Pour se procurer les ressources nécessaires pour vivre, il dut accepter des travaux de dessin et de gravure du graveur et éditeur Jean-François Cars, pour lequel il produit ses premières gravures d’illustration, des titres de thèse, des images religieuses et des dessins pour l’illustration de livres de piété pour lesquelles il recevait 60 livres par mois, non compris le logement et la table. Il se lia avec le fils de son employeur, Laurent Cars, à peu près de son âge. En 1721, il dessine des illustrations de livres pour Cars, et commence à pratiquer l’art de la gravure. Ses premiers essais décidèrent le collectionneur Jean de Jullienne à lui passer commandes de gravures d'après Watteau.  Cette période de son apprentissage fut des plus profitables à Boucher qui trouva dans les œuvres de Watteau, qui venait de mourir, en 1722, tous les éléments de sa propre inspiration. Les par jour que lui donnait, à cette époque, Jullienne pour prix de son travail lui faisaient la vie assez facile mais, très épris de son art, il voulait entrer à I‘Académie et s’efforçait de perfectionner sa technique, travaillant à la fois le dessin, la gravure et la peinture.  Il se forma également auprès de Sebastiano Ricci et Giovanni Antonio Pellegrini, actifs à Paris dans les années 1720.  En 1723, il concourut au prix de l’Académie de peinture, dont le sujet était « Evilmérodach, fils et successeur de Nabuchodonosor, délivré des chaines dans lesquelles son père le retenait depuis longtemps ». Il remporta le premier prix. Âgé d’à peine vingt ans, il ne possédait pas encore la faveur dont il devait jouir plus tard et l’opposition du duc d’Antin, directeur général des bâtiments, l’empêcha d’obtenir son envoi à Rome comme pensionnaire du roi. En attendant qu’une pension pût lui être attribuée pour l’Académie de France à Rome, il continua à graver pour Jullienne. En 1725, il exposait pour la première fois, quelques tableaux à l’Exposition de la jeunesse de la place Dauphine.

Séjour à Rome.

Deux ans plus tard, en 1727, ayant réuni quelque argent, et grâce à la générosité d’un tiers, il partit pour Rome, comme élève libre, en compagnie de Carle Van Loo et de ses neveux François et Louis. Au début de juin 1728, le directeur de l’école de Rome, Nicolas Vleughels, signale leur arrivée à Rome au duc d’Antin, ajoutant : À peine arrivé, Boucher se mit au travail, et, dès le 10 juin, le directeur signalait son assiduité. En l’absence de dessins ou de tableaux que l’on puisse sûrement dater, à l’exception de quelques eaux-fortes gravées plus tard d’après ses études faites à Rome, il est impossible de retracer les étapes du séjour de Boucher en Italie, qui lui fut néanmoins plus profitable que n’ont bien voulu le dire les détracteurs du "rococo" et partant, du style de Boucher.  Après un séjour de près de quatre années en Italie, il rentra à Paris, à la fin de 1731, ayant beaucoup travaillé et acquis une maîtrise qui frappa Vleughels, qui écrit à son sujet, dans une lettre du 5 mars 1732 : Et dans une autre lettre, datée du 14 août de cette même année, il le place, avec les Van Loo, Natoire et Bouchardon, au rang des meilleurs élèves de l’Académie.

Les honneurs.

Agréé dès son retour à l’Académie royale de peinture et de sculpture, le 24 novembre 1731, il devint immédiatement le peintre mondain, le portraitiste semi-officiel des femmes à la mode, épouses ou maîtresses des financiers, gagnant une fortune rapide et un renom considérable.  Les commandes commencent à affluer, et c’est de 1732 que date la réalisation de "Renaud et Armide", inspiré de "la Jérusalem délivrée" du Tasse, où le modèle de la blonde Armide est Marie-Jeanne Buseau, la jeune fille de 17 ans qu’il épousera le 21 avril 1733. Au dire de ses contemporains, Marie-Jeanne était remarquablement jolie, et Boucher semble s’en être souvent inspiré dans ses créations de jeunes beautés radieuses et triomphantes. Elle posa également pour d'autres peintres de leur entourage, La Tour a exposé son portrait à son premier Salon en 1737, Lundberg a fait d’elle un pastel paru au Salon de 1743, le peintre suédois Roslin a exposé son portrait au Salon de 1761, et Gabriel de Saint-Aubin en a fait un croquis en marge de son exemplaire du Livret. De ce mariage naquirent trois enfants, dont les deux filles épousèrent, le 7 avril 1758 à Saint-Germain-l'Auxerrois, les peintres Baudouin et Deshays. Marie-Jeanne Boucher travailla avec son mari, grava quelques-uns de ses dessins, et reproduisit en miniature plusieurs de ses tableaux.  Le 30 janvier 1734, il est reçu comme peintre d'histoire, à l’Académie royale sur présentation de son tableau de 1732, "Renaud et Armide", aujourd’hui conservé au Louvre, et Oudry, à la direction de la Manufacture de Beauvais depuis 1734, l’appela auprès de lui et lui demanda plusieurs modèles au goût du jour. Le 2 juillet 1735, il est nommé, avec Carle Van Loo et Natoire, adjoint à professeur de l'Académie.  Même s'il a été marqué par le style du peintre Lemoyne, Boucher trouve vers 1736 son style propre en devenant, en peinture, le maître incontesté du style rocaille. Principal peintre du "rococo" français, il devient le peintre à la mode. Il obtient la faveur de Madame de Pompadour dont il fera à plusieurs reprises, le portrait et composera pour elle ses œuvres les plus raffinées dans les années 1650, ainsi que des décors pour son château de Bellevue et pour son boudoir de Crécy. Il travaille également pour de hauts personnages de la cour, comme le duc de Penthièvre ou pour des souverains étrangers ("Le Triomphe de Vénus" en 1740 pour le roi de Suède ; "La Modiste"). Il est un grand ami du général Montmorency.  Membre de la célèbre goguette de la "Société du Caveau", il y apporte souvent ses dessins pour les montrer. Ceux-ci, parfois, inspirent aux convives des sujets de chansons. Charles Pinot Duclos fait le pari de s'inspirer, pour écrire, d'estampes réalisées pour illustrer un texte de Tessin : "Faunillane ou l’Infante jaune". Il compose alors le conte féerique "Acajou et Zirphile".  Une série de quatre panneaux représentant les éléments, lui a été commandée pour les portes du château de La Muette, pavillon de chasse de Louis XV. Il a exécuté seulement l'eau "Arion" et le dauphin, à l'Université de Princeton, et la terre "Vertumne et Pomone", au musée d'art de Columbus. Il n'y a aucune preuve qu'il ait réalisé l'Air et le Feu.  À la mort d'Oudry, en 1655, il reprend sa charge d'inspecteur aux Gobelins mais ne travaillera plus pour Beauvais. Il y livre d'importantes séries de cartons, qui connaîtront le même succès. En 1765, il succède à Carle Van Loo comme Premier peintre de Louis XV. Travaillant avec une extrême facilité, il se vante d'avoir gagné jusqu'à francs par an. Il participe à la décoration des châteaux de Versailles et de Fontainebleau, à celle du cabinet des Médailles de la Bibliothèque nationale (1741-1746).  Il invente des décors pour le théâtre et l'opéra et donne aussi de nombreux modèles à la manufacture de Vincennes de 1750 à 1755 puis à la manufacture royale de Sèvres, essentiellement entre 1757 et 1767. Ses figures d'enfants, dits "Enfants Boucher" sont traduites sous forme de motifs peints ou de biscuits et également de petites pièces de tapisseries destinées à l'ameublement.

Fin de carrière.

Son style passe de mode avec l'arrivée du néoclassicisme vers 1760. Jusqu'à sa mort, en 1770, Boucher garde son style et expose ses œuvres au Salon, excepté lors de l'édition 1767.  Le jeune Jacques-Louis David est présenté à Boucher, qui est un cousin éloigné de sa mère, pour devenir son élève, mais celui-ci préfère le confier à Joseph-Marie Vien. Son fils Juste-Nathan Boucher est architecte et peintre d'ornement.

L'inventeur des Chinoiseries.

Associé avec le marchand d'art Edme-François Gersaint, François Boucher est l'introducteur du goût pour les chinoiseries, des objets et des artéfacts venant de Chine, du Japon ou du royaume de Siam. Certains de ses objets apparaissent en second plan dans ses tableaux " La toilette, 1742" ( Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid,) ou " Femme allongée au divan" (Frick Collection, New York). Sa collection est cataloguée en 700 lots et dispersée lors de la vente après son décès. En 1742, il réalise dix tableaux, des huiles sur toile, pour la série dite de la « Tenture chinoise » pour la manufacture nationale de Beauvais. 6 cartons sont choisis par Jean-Baptiste Oudry pour être réalisés, les mises au format sont exécutées par le peintre Jean-Joseph Dumons. Au total 47 tapisseries seront réalisées en haute-lisse entre 1743 et 1776, 5 suites pour Louis XV et, en 1766 une des tentures est envoyée en cadeau à l'empereur de Chine Qianlong. Si François Boucher arrête de peindre des objets chinois dans ses tableaux après 1745, il continue à en acheter.

Opinions critiques.

Diderot.

Denis Diderot commente les tableaux de Boucher dans ses "Salons" publiés à l'époque dans la "Correspondance littéraire" de Grimm. La conclusion du passage sur la "Nativité" de Boucher résume l'ambiguïté du jugement de l'auteur. En 1761, même admiration et même réprobation :

L'école de David.

Pour Delécluze, élève de David, Cette opinion négative est affichée par toute l'école de David, dont le biographe, Miette de Villars, écrit. L'opinion du maître lui-même, telle que rapportée par Hivert, était plus nuancée, bien qu'il ait réprouvé tant les sujets que leur traitement :.

Millet.

Quand, au siècle suivant, le jeune Jean-François Millet découvre ses peintures dans les musées parisiens, il juge sévèrement les nus féminins de Boucher : J'ai eu même de la répulsion très prononcée pour Boucher. Je voyais bien sa science, son talent, mais je ne pouvais comprendre ses sujets provocants et voir ses tristes femmes, sans songer combien tout cela était d'une pauvre nature. Boucher ne faisait pas des femmes nues, mais de petites créatures déshabillées : ce n'était pas la plantureuse exhibition des femmes de Titien, fières de leur beauté jusqu'à en faire parade, jusqu'à se montrer nues tant elles étaient sûres de leur puissance.  À cela il n'y a rien à répondre ; ce n'est pas chaste, mais c'est fort, c'est grand par l'attraction féminine, c'est de l'art, et du bon. Mais les pauvres dames de Boucher, leurs jambes fluettes, leurs pieds meurtris dans le soulier à talons, leur taille amincie sous le corset, leurs mains inutiles, leurs gorges exsangues, tout cela me repoussait.  Devant la "Diane" de Boucher, qu'on copie tant au musée, je me figurais voir des marquises de ce temps qu'il s'était amusé à peindre dans un but peu recommandable et qu'il avait déshabillées et placées lui-même dans son atelier transformé en paysage. Je me reportais à la Diane chasseresse des Antiques, si belle, si noble et de la plus haute distinction de formes. Boucher n'était qu'un entraîneur.

Les Goncourt.

Les frères Goncourt tentent d'arriver à un jugement équilibré, considérant le succès extraordinaire de Boucher et les objections de ses critiques.. Malgré leur admiration, ils concluent :.

Œuvre.

Boucher ne cherche pas à reproduire la réalité. C'est un peintre précieux et sensuel, utilisant des coloris brillants, des lignes serpentines et une profusion d'accessoires pittoresques. Sa prédilection pour les nus féminins lui vaut, de son vivant, le surnom de « peintre des Grâces ».  Il puise son inspiration dans l'univers poétique de la mythologie d'Ovide ("L'Enlèvement d'Europe") et des scènes pastorales. Il peint aussi des scènes de la vie familiale ("Le Déjeuner", des paysages ("Paysage près de Beauvais" ; "Le Moulin"), des portraits et des tableaux religieux.

Peinture.

L'année de son entrée à l'Académie, en 1734, il reçoit commande de quatre grisailles : "La Charité", "L’Abondance", "La Fidélité", "La Prudence", en place dans la chambre de la reine, au château de Versailles.  À la même époque, il peignit plusieurs tableaux d’intérieurs du genre de ceux mis à la mode par Chardin, "La Belle Cuisinière", gravé par Aveline, un "Autoportrait dans son intérieur", sujet repris dans un autre tableau plus considérable, mais moins intime.  Il a donné de nombreux cartons et modèles pour les manufactures royales de tapisserie et de porcelaine.

François Boucher, né le à Paris où il est mort le, est un peintre français, représentatif du style rococo.