Système de jeu.

Généralités.

"Wolfenstein Enemy Territory" simule l'affrontement entre 2 équipes adverses : l'Axe et les Alliés. L'action se déroule pendant la Seconde Guerre mondiale. Les développeurs se sont inspirés des évènements tels que ceux de Tobrouk, de la bataille d'Angleterre et de l'opération Biting.  Les quelques décors présents à l'origine sont peu nombreux mais variés ; une plage de Normandie, un village en Afrique, une forêt de Bavière... Mais plusieurs serveurs proposent des cartes personnelles au téléchargement. Il est possible, grâce à un éditeur, de créer ses propres niveaux.  À l'origine, le jeu se joue uniquement en réseau et réunit une grande communauté de joueurs que l'on peut retrouver par exemple "via" le protocole IRC, en grande majorité sur le serveur Quakenet. Mais des bots, comme Bobot, ont été créés par des amateurs du jeu. Un classement des meilleures équipes se retrouve sur divers sites tels que "clanbase". Un classement des joueurs se trouve sur "splatterladder".  Jusqu'à 64 joueurs peuvent se rassembler en même temps sur une partie.

Contrôles.

Chaque joueur possède une panoplie d'actions et de mouvements commune à beaucoup de jeux de tir à la première personne de la génération. Il est possible de marcher, courir, s'accroupir, s'allonger, se pencher, voir la carte du niveau, sauter et sprinter lorsque la jauge de souffle n'est pas vide, nager, récupérer des boîtes de soins, des munitions, actionner des portes, des interrupteurs, tirer, recharger. La précision du tir dépend de la position du joueur : très bonne lorsqu'il est allongé ou accroupi, moyenne lorsqu'il se tient debout.  Le but du jeu est de gagner en équipe en se confrontant à l'équipe adverse. Les dépendances entre équipiers ont été renforcées depuis "Return To Castle Wolfenstein", ce qui en fait un jeu plus adapté au mode multijoueur. La coordination de toutes les classes est nécessaire pour obtenir la victoire.

Classes de personnages.

Elles sont au nombre de cinq, chaque joueur doit choisir une de ces classes :  Toutes les classes possèdent des compétences de base, telles que la possibilité d'utiliser un pistolet, un couteau, des grenades, les mitrailleuses fixes et les mitrailleuses des chars d'assauts.  À noter que certains mods proposent des classes additionnelles, ou des variations des classes existantes.

Système d'expérience.

L'avatar gagne de l'expérience au fur et à mesure des combats et de ses actions comme dans un jeu d'aventure.  Trois jauges d'expérience existent, l'expérience du terrain (Battle Sense), la dextérité des armes légères (Light Weapons) et l'expérience spéciale à la classe choisie par le joueur. Chaque jauge possède cinq niveaux (en comptant le niveau zéro), six selon les serveurs, chaque niveau procure une amélioration.  L'expérience du terrain s'acquiert au fil du temps, un joueur blessé et/ou ayant blessé un joueur adverse se voit accorder des points tant qu'il survit. En gravissant les niveaux, le joueur obtient des jumelles, devient plus endurant, plus résistant aux tirs ennemis, et finalement devient capable de voir les mines camouflées.  La dextérité des armes légères augmente quant à elle en tuant des joueurs adverses avec des armes légères (le pistolet, la mitraillette, la grenade et le couteau), en fonction du coup fatal plus de points sont accordés (5 dans la tête, 3 pour le reste du corps). Niveau par niveau, le joueur obtient un chargeur supplémentaire, un rechargement plus rapide, un maniement plus précis des armes légères, et finalement obtient un deuxième pistolet.  Chaque classe de personnage possède une jauge spéciale. Par exemple, celle du médecin permet d'obtenir un chargeur et une grenade supplémentaire, puis de soigner plus efficacement, ensuite de soigner entièrement en utilisant une seringue sur un joueur allié proche de la mort, et enfin d'obtenir une seringue remplie d'adrénaline qui pourra remonter sa jauge de souffle intégralement et diviser par deux les dégâts provoqués par une balle ennemie, cela durant un court laps de temps.

Modes de jeu.

À ne pas confondre avec les mods, 4 modes de jeu sont disponibles : Ici seul l'objectif final fait gagner une partie. Les objectifs diffèrent pour chaque niveau (ex. : destruction de bâtiments, escorte de véhicule, vol de documents...). Similaire au mode 'Objectifs' il a la particularité d'enregistrer l'expérience des joueurs à la fin d'un niveau, et de la restituer au début du suivant. C'est le mode le plus utilisé dans les serveurs publics. Il reprend le mode 'Objectifs' en enregistrant le temps mis par une équipe pour réaliser ses objectifs, puis les équipes changent de rôle et c'est celle qui est la plus rapide qui remporte la victoire. C'est le mode le plus utilisé en compétition. Celui-ci se rapproche plus d'une épreuve de survie, où le dernier joueur vivant fait gagner son équipe.  Des extensions ont vu le jour au fur et à mesure des années. Ces extensions restent cependant assez rares : seulement quelques serveurs les proposent. Voici deux extensions plutôt connues que l'on peut trouver dans le jeu : Également un mode de survie où les zombies doivent attaquer les humains. Un humain attrapé rejoint le camp zombie. S'il reste au moins un humain à la fin de la partie, l'équipe zombie perd. Une équipe doit trouver et tuer (au Colt ou Lüger) ses adversaires dans un temps imparti. L'équipe adverse doit se contenter de fuir, de se cacher et de se soigner. Lorsqu'un joueur est tué, il doit attendre la fin de la partie. Ce mode se déroule sur des cartes modifiées et demande un bon niveau de Trick Jumping.

Développement.

"Wolfenstein: Enemy Territory" était à la base prévu pour être une extension commerciale solo et multijoueur de "Return to Castle Wolfenstein" ("RTCW"). Cependant, à la suite de problèmes sur la partie solo, le jeu sort le uniquement doté d'une version multijoueur. Il devient ensuite gratuit et indépendant de "RTCW".  Tout comme ce dernier, "Wolfenstein: Enemy Territory" s’appuie sur l'id Tech 3, le moteur de jeu de "Quake III Arena".  Depuis début 2004, la société chargée du développement de l'aspect réseau du jeu (Splash Damage) fournit le kit de développement gratuitement, mais le jeu n'en est pas pour autant un logiciel libre. L'utilisateur doit accepter la licence d'id Software qui est très permissive par rapport à celle de la majorité des logiciels propriétaires.  Le jeu est disponible sur les trois principaux systèmes d'exploitation : Windows, Linux et Mac OS.  Malgré la gratuité du jeu, Splash Damage a suivi la vie du logiciel après sa mise en circulation et a ainsi créé plusieurs patches résolvant les quelques bugs présents dans la version d'origine. La version 2.60 est sortie le et la version 2.60b a été rendue disponible le. En 2019, il est encore possible d'y jouer, le jeu étant toujours téléchargeable sur le site de l'éditeur et des serveurs encore disponibles.

Mods.

Le jeu étant basé sur le moteur de jeu de "Quake 3 Arena", de nombreux mods ont vu le jour, notamment grâce à la permission accordée par les propriétaires. Au début de l'année 2004, la publication du code source et d'un kit de développement a donné une plus grande aisance aux créateurs de mods. Certains ont créé des bots et les ont distribués gratuitement.  Le jeu supporte également des conversions complètes ("total conversion" en anglais) qui sont des mods où la totalité du jeu est modifiée (modèles, armes, cartes, règles du jeu, sons, textures, scripts, menus, etc.) et non pas simplement une partie. En général, seulement les règles du jeu et parfois quelques modèles, sons et/ou textures additionnels sont modifiés.  Certains mods de "Quake 3" ont été réécrits et portés pour "Wolfenstein: Enemy Territory", tels que "ETF" et "".

Popularité.

Le jeu est cité dans "Les 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie".

Wolfenstein: Enemy Territory est un jeu vidéo de tir à la première personne, développé par Splash Damage. Ce jeu a été créé après la réussite du jeu duquel il est tiré : "Return To Castle Wolfenstein" ("RTCW").


Description.

Pouvoir de négociation des clients.

L'influence des clients sur un marché dépend de leur pouvoir de négociation.  Leur influence sur le prix et les conditions de vente (délais de paiement, services ) détermine la rentabilité du marché. Le niveau de concentration des clients leur accorde plus ou moins de pouvoir ; des clients peu nombreux faisant face à des producteurs multiples ont de plus grandes possibilités de négociation (ex : la grande distribution).  Les clients disposent d'un pouvoir de négociation élevé quand :

Pouvoir de négociation des fournisseurs.

L'influence des fournisseurs dépend de leur pouvoir de négociation, c'est-à-dire de leur capacité à imposer aux firmes en présence leurs conditions (en termes de coût ou de qualité). Un faible nombre de fournisseurs, une marque forte, des produits très différenciés sont autant de facteurs qui accroissent le coût de changement des fournisseurs et donc leur pouvoir.  Les fournisseurs disposent d'un pouvoir élevé quand :

Menace des produits de substitution.

Les produits de substitution représentent une alternative à l'offre des firmes en présence : cigarette électronique pour la cigarette classique, smartphones pour les consoles de jeux portables, etc.  Les produits de substitution constituent une menace lorsque leur rapport valeur/prix est supérieur à celui de l'offre établie : s'ils procurent une valeur supérieure pour un prix égal ou à peine plus élevé, la menace est forte (MP3 pour le CD). Si à l'inverse le surcroît de valeur est proportionnel - voire inférieur - au surcroît de prix, la menace est faible (véhicule électrique pour le véhicule à essence).  Face à un substitut menaçant, les firmes en présence peuvent envisager plusieurs actions : baisse des prix, augmentation de la valeur (ajout de fonctionnalités), abandon de l'offre actuelle et passage au substitut (si elles possèdent les ressources et compétences requises), abandon du marché.

Menace de nouveaux entrants.

La survenue de nouveaux concurrents est freinée par l'existence de barrières à l’entrée : les investissements initiaux et le temps nécessaire pour les rentabiliser (également appelée « intensité capitalistique » ou « ticket d’entrée »), les brevets déjà en place, les normes et standards techniques, les mesures protectionnistes, l’image de marque des entreprises déjà établies, les barrières culturelles, etc. Tous ces moyens rendent l’entrée plus difficile pour un nouveau concurrent.  Les concurrents déjà en place tentent généralement de renforcer ces barrières à l'entrée.

Concurrence intra-sectorielle.

Les concurrents luttent au sein de l'industrie pour accroître ou simplement maintenir leur position.  Il existe entre les concurrents des rapports de forces plus ou moins intenses, en fonction du caractère stratégique du secteur, de l’attrait du marché, de ses perspectives de développement, de l’existence de barrières à l’entrée et à la sortie, du nombre d'entreprises, de la taille et de la diversité des concurrents, de l’importance des frais fixes, de la possibilité de réaliser des économies d’échelle, du caractère banal ou périssable des produits, etc.

« Sixième force » : les pouvoirs publics.

Bien que les pouvoirs publics (État, collectivités locales, agences de régulation, organisations internationales, etc.) ne figurent pas explicitement dans le modèle proposé par Porter, leur influence est prise en compte et peut affecter chacune des cinq forces. La politique et la législation conditionnent en effet la manière dont chacune des forces s'exerce sur le marché. Par exemple, l'entrée sur le marché peut être soumise à un agrément et licence d'exploitation ou à l'inverse être l'objet de subventions.  Porter s'est opposé à l'ajout de cette sixième force, à la fois pour des raisons idéologiques (non interventionnisme de l ́État) et du fait que selon lui le rôle des pouvoirs publics peut être pris en compte dans les barrières à l'entrée. La controverse existe toujours entre les auteurs.

Utilisation du modèle.

Michael Porter recommande de procéder à l'étude de la configuration et du poids de ces « cinq forces » : si les forces sont intenses, le degré de liberté et la marge de manœuvre des firmes en présence sont faibles, et leur profit est généralement limité ; si peu de forces sont actives, le degré de liberté et la marge de manœuvre des firmes en présence sont élevés et leur profit est généralement important.  En pratique, le point essentiel consiste à identifier et hiérarchiser ces forces, puis à déterminer les éléments stratégiques permettant de les maîtriser (ce sont les facteurs clés de succès), pour ainsi construire l'avantage concurrentiel le plus décisif, le plus durable, et le plus défendable possible ; pour une même industrie, le différentiel de performance des entreprises résulte de leur maîtrise différente des facteurs clés de succès, et donc de leur différence de maîtrise des forces de la concurrence.

Critiques.

Le modèle des cinq forces est l'outil fondamental de l'analyse de l'environnement en stratégie. Il est cependant critiquable pour plusieurs raisons :

Le modèle des « cinq forces de Porter » a été élaboré en 1979 par le professeur de stratégie Michael Porter. Il considère que la notion de concurrence doit être élargie. Au sein d'une industrie, un « concurrent » désigne tout intervenant économique susceptible de réduire la capacité des firmes en présence à générer du profit.


Morphologie.

Mensurations.

C'est un grèbe de de longueur avec une envergure de, pesant entre. C'est le plus grand de la famille.

Aspect général et plumage internuptial.

Il n'y a pas de dimorphisme sexuel chez cette espèce. Cet oiseau présente une calotte noire, courte en saison hivernale. Le dos est sombre et les flancs présentent des reflets roux. La poitrine, la gorge, la face et le ventre sont blancs en toute saison, ce qui le distingue du Grèbe jougris. Le cou majoritairement blanc est long et fin, le bec rosé long et pointu en forme de poignard. Ses pattes sombres ont des orteils lobés, comme chez tous les grèbes.

Plumage nuptial.

Au printemps, lors de la saison de nidification, les oiseaux des deux sexes sont ornés de touffes de plumes roux orangé à pointes noires sur le côté de la tête, et la calotte de plumes noires s'est développée en une double huppe. Les plumes des joues et des huppes sont érectiles, caractéristique utilisée lors de la parade nuptiale.

Aspect des juvéniles.

Les juvéniles sont reconnaissables grâce à des bandes noires sur la tête, les joues et le cou. Ils ne possèdent pas encore de huppe. Leur corps est grisâtre.

Comportement.

Vol.

Le grèbe n'est pas à l'aise en vol, il lui faut un long élan pour décoller. Il l'est encore moins à terre. Il passe l'essentiel de son temps sur l'eau, nageant ou plongeant. Il vole assez bas, avec des battements d'ailes rapides, cou et pattes étendus et légèrement tombants. On peut alors voir une large tache blanche sur la partie supérieure et antérieure de l'aile, ainsi qu'un miroir blanc sur la partie postérieure. Lors du vol, il lui arrive souvent d'utiliser ses pattes comme gouvernail.

Alimentation.

C'est un excellent plongeur, capable de plonger jusqu'à et de profondeur, mais sa profondeur habituelle de plongée est le plus souvent de. Il se nourrit principalement de petits poissons (de généralement) ; il en consomme de en moyenne par jour. Opportuniste, ses principales proies sont les poissons les plus communs qu'il trouve dans son milieu, surtout des cyprinidés (gardons, goujons, ablettes, etc.) et des jeunes perches communes. Il mange également des insectes, larves, des crustacés (dont des crevettes en milieu marin), des mollusques et même des grenouilles. Les petits sont tour à tour nourris avec des poissons et des plumes ; les plumes permettent de créer une boule protectrice au fond de l'estomac où les arêtes des poissons sont stoppées pour permettre une digestion plus lente.

Reproduction.

Les couples commencent à se former au cœur de l'hiver. La nidification peut commencer dès le mois de janvier si les conditions météorologiques ne sont pas trop rudes, mais elle a généralement lieu entre avril et juillet. Cette espèce est célèbre pour sa parade nuptiale élaborée.  Au cours de cette parade, les partenaires se font face, dressent la tête et la secouent, les plumes de la huppe et des joues érigées. Ils nagent côte à côte en se frottant le cou et en poussant des cris sonores. Ils plongent, réapparaissent, puis s'approchent l'un de l'autre avec des végétaux dans le bec, se dressent poitrine contre poitrine dans l'eau, tournant la tête de droite et de gauche (voir vidéo). Cette parade peut continuer même pendant la construction du nid.  Le nid est généralement un radeau fait de plantes aquatiques, algues et roseaux, rasant la surface de l'eau. Ce nid, reposant sur le fond du plan d'eau, ou flottant et amarré à la végétation, est en général assez peu profond. La femelle pond une couvée par an, parfois deux, de 3 à en moyenne (en fait de 1 à 9) vers mai-juin. Les œufs, blancs à la ponte, brunissent au contact des végétaux en décomposition qui constituent le nid.  L'incubation dure entre 27 et, assurée aussi bien par le mâle que par la femelle qui se relaient toutes les une à trois heures; les œufs sont parfois laissés seuls un moment, mais ils sont alors recouverts de végétaux en décomposition pour les tenir au chaud. Après l'éclosion, les poussins nidifuges, au plumage rayé, sont nourris par les deux parents, qui les transportent souvent sur leur dos. Ils deviennent indépendants à 71 ou.  Cet oiseau commence à se reproduire vers l'âge de et peut vivre de 10 à. Mais le record actuel (2008) de longévité, déterminé par marquage, est détenu par un individu bagué en Russie : et.

Vocalisations.

Cet oiseau bruyant, surtout lors de la parade nuptiale, émet des coassements nasillards (kekekekek) et des croassements au son de crécelle (eeerrrrr). Pour entendre son cri, voir sur cette page (Lien direct).

Répartition et habitat.

Répartition.

En Europe, on le trouve partout sauf dans le nord de la Scandinavie. Ceux vivant dans l'est ou au nord de l'Europe migrent vers l'ouest ou le sud. Il vit aussi en Australie, en Nouvelle-Zélande, et en Afrique équatoriale, de l'est et du sud. Il n'est qu'occasionnel en Afrique de l'Ouest.  Il se reproduit également en Turquie et hiverne sur place, dans l'est de la Méditerranée et en Égypte sur les lacs du delta du Nil et sur le Lac Karoun.

Habitat.

Le Grèbe huppé fréquente, l'été, les lacs, les étangs, les marais, les réservoirs artificiels, les ports et plus rarement les rivières paisibles. Il préfère les eaux peu profondes entourées d'une frange de végétation palustre.  L'hiver, les migrateurs se trouvent sur les lagunes et les eaux salées calmes, dans les estuaires, les baies et les golfes abrités mais aussi en mer à proximité des côtes. Il y a parfois des rassemblements regroupant des milliers d'oiseaux, par exemple sur l'IJsselmeer (Pays-Bas), sur les lacs suisses (notamment le lac de Neuchâtel) et sur la Mer Noire.  Ces oiseaux, aujourd'hui plus fréquents qu'autrefois en Europe, tendent de plus en plus à occuper tous les milieux aquatiques disponibles, pourvu que leur nourriture soit présente en quantité suffisante. Vivant à découvert sur l'eau et étant peu farouches, ils peuvent parfois s'observer facilement en train de pêcher, ou même nicher, dans des sites très fréquentés par l'homme, comme des canaux urbains, des étangs de parcs publics ou encore des ports de plaisance.

Migration.

Les populations du nord ou à l'est de son aire de répartition, où le gel fige les plans d'eau, sont migratrices. Elles vont passer l'hiver plus au sud ou à l'ouest, dans des régions plus proches de l'océan Atlantique ou de la mer Méditerranée. Le vol se fait de nuit. Les départs d'automne se font à date variable, selon le climat de la région et les conditions météorologiques ; les retours de printemps ont lieu vers mars ou avril. Ce sont des migrateurs partiels.

Le Grèbe huppé et l'homme.

Statut et préservation.

Cet oiseau élégant a longtemps été chassé pour ses plumes, surtout celles de la poitrine et de la tête, qui étaient utilisées entre autres comme ornement de chapeau. Depuis l'arrêt de cette chasse, l'espèce s'est rétablie, et sa population mondiale est estimée de nos jours à entre et d'individus, et la population européenne à plus de. Pour cette raison, l'UICN classe cette espèce dans la catégorie « préoccupation mineure ». Si il y a quelques décennies le grèbe huppé était encore un oiseau assez peu commun, absent de nombreuses régions, cantonné à certains étangs sauvages et considéré comme un des symboles des zones humides préservées, à l'instar du héron cendré, il est désormais relativement abondant presque partout en Europe occidentale, et la plupart des plans d'eau pouvant l’accueillir en abritent aujourd'hui un ou plusieurs couples, même dans les zones urbanisées. Il fait partie des oiseaux qui ont réagi avec le plus de succès aux efforts de protection de l'avifaune aquatique des décennies passées.  L'AEWA fait cependant une estimation plus nuancée en distinguant les populations : si les populations du Nord et du Nord-Ouest de l'Europe, de la mer Noire et de la mer Méditerranée ne sont classées qu'en catégorie C (populations comptant plus de ), les populations de la mer Caspienne et ) et celle d'Afrique de l'Est et du Sud (populations très menacées de moins de ).  Bien qu'elle ne figure pas dans la liste des espèces menacées en Europe, cette espèce est classée dans l'annexe III de la Convention de Berne depuis le 01/03/2002.  L'Agence européenne pour l'environnement considère cette espèce comme sécurisée depuis 1994.  Le Grèbe huppé bénéficie d'une protection totale sur le territoire français depuis l'arrêté ministériel du relatif aux oiseaux protégés sur l'ensemble du territoire. Il est donc interdit de le détruire, le mutiler, le capturer ou l'enlever, de le perturber intentionnellement ou de le naturaliser, ainsi que de détruire ou enlever les œufs et les nids, et de détruire, altérer ou dégrader son milieu. Qu'il soit vivant ou mort, il est aussi interdit de le transporter, colporter, de l'utiliser, de le détenir, de le vendre ou de l'acheter.

Nom et position systématique.

Le terme de "grèbe" est utilisé depuis au moins le pour désigner les membres de cette famille d'oiseau. le terme "Podiceps" est formé de deux mots grecs, "podex", le croupion et "pes", les pieds, les pattes. Quant à "cristatus", c'est un mot latin signifiant crête, aigrette, huppe (ce qui rejoint le nom de grèbe huppé).  Il existe 3 sous-espèces de Grèbe huppé :

Philatélie.

De très nombreux pays ont émis des timbres à l'effigie de cet oiseau.

Le Grèbe huppé ("Podiceps cristatus") est une espèce d'oiseau aquatique de la famille des Podicipédidés. C'est le plus grand de tous les grèbes. Sa parade nuptiale est connue pour sa complexité.


Constructions.

Sa particularité est de ne pas utiliser de verbe introducteur (parler, dire, demander ou interroger, chuchoter, exprimer...), autrement dit, la proposition subordonnée contenant l'énoncé cité se retrouve privée de proposition principale : en conséquence, l'énoncé cité devient une proposition indépendante. C'est la transcription des paroles prononcées, écrites ou pensées, mais sans les embrayeurs du discours citant, et avec une modification du temps des verbes (passage au passé le plus souvent). De même, le locuteur n'est pas identifié de façon explicite.

Effets.

Les voix du personnage et celle du narrateur « s'enchevêtrent », de sorte qu'on ne sache jamais parfaitement si c'est le narrateur ou le personnage qui parle (on parle d'ailleurs à ce propos de « superpositions de voix », ou encore, de « polyphonie »). Néanmoins, le discours indirect libre n'est pas introduit à l'aide de ponctuation, ce qui a pour effet la fluidité du récit et des voix.  Les textes soulignés sont au discours indirect libre.  Le discours indirect libre ne se situe pas sur le même plan que le discours indirect ou le discours direct ; il cumule pourtant les avantages de ces deux discours. Il ne peut être caractérisé comme discours indirect libre hors contexte puisqu'il ne présente aucune marque d'introduction. Il faut donc s'attendre à de nombreux cas ambigus.

Comparaisons.

La phrase de La Fontaine au discours indirect libre :  transposée dans le discours indirect lié : transposée dans le discours direct lié :

Le discours indirect libre (en anglais, "free indirect style, free indirect discourse (FID)" ou "free indirect speech") est un type de discours indirect implicite. On parle aussi de style indirect libre.


Territoire et nomadisme.

Dans la littérature ethnographique russe du, les Nénètses étaient également appelés "Самоядь", c’est-à-dire « samod », « samoyad », ou « samodijskie », ce qui a été traduit en anglais par « Samodi » et en français par « Samoyède ». Cet exonyme, qui faisait référence à une présomption erronée de cannibalisme, a rapidement été abandonné au pour être remplacé par le terme "Nénètse", endonyme qui veut dire « Homme » ou « être humain » en langue nénètse. « Nénètse » est parfois écrit « Nénète » ou « Nenet », mais c'est une erreur car le « s » qui suit le « t » ne marque pas le pluriel.  Les Nénètses peuplent le nord-ouest de la Sibérie et dans le nord-est de la Russie européenne entre la péninsule de Kanin sur la mer Blanche, le delta du Ienisseï, au centre des territoires Samoyèdes et le cours inférieur de l'Oussa, au nord des monts Oural et de Vorkouta. Ils habitent également les îles de l'océan Arctique et la péninsule de Kola. Administrativement, leur territoire est divisé entre le district de la région de Tioumen et celle d'Arkhangelsk, qui inclut le district autonome de Nenetsie. La superficie totale de ce territoire est d'environ 1 million de km.  Le pays des Nénètses est celui de la toundra et de la forêt de conifères, une terre de pergélisol, avec de nombreuses rivières et de vastes zones marécageuses. Le long des rives de l'Ob, les colonies nénètses touchent la zone de forêt dense de la taïga sibérienne. Le territoire sur lequel les Nénètses sont répartis est désertique et côtier (mer de Barents) au nord de la Russie. Le chef-lieu, Narian-Mar, est situé sur l'estuaire de la Petchora au centre du territoire. La population est estimée à environ individus au dernier recensement de 2002.

Origines, croyances et organisation.

Les Nénètses, surnommés les Princes de la Toundra car ils règnent sur les steppes et forêts sibériennes, seraient originaires des monts Saïan de la Sibérie occidentale. Ce peuple se serait mélangé aux s qui, selon des récits traditionnels, vivaient dans des abris souterrains. Dans la classification des peuples autochtones sibériens, les Nénètses font partie des Ouraliques. Au de notre ère, ils seraient remontés vers le nord jusqu'à l'océan Arctique sous la pression des peuples turcophones. La religion des Nénètses est basée sur un système de croyances chamaniques et animistes : la Terre et ses ressources, à l’instar des Amérindiens, font l’objet d’un culte. Ainsi, Noum, le dieu du ciel et des grandes tempêtes, est vénéré par les Nénètses. Le chamane, très respecté, est appelé un, c’est le médiateur entre le monde des esprits et le monde terrestre.  La structure sociale de la société nénètse est de type clanique, chacun ayant ses propres zones de pâturage, de chasse et de pêche. Les Nénètses sont scindés en trois groupes distincts basés sur leur économie :

Histoire.

Trois mille ans avant Jésus-Christ, les Nénètses se seraient détachés du groupe linguistique finno-ougrien. Ils migrèrent progressivement à l’est au contact des peuples turcophones et altaïques, vers 200 avant Jésus-Christ. Une autre hypothèse considère qu’ils seraient partis probablement du sud de la Sibérie pour s’installer au nord de la Russie actuelle au entre les péninsules de Kanin et de Taïmyr, autour des fleuves Ob et Ienisseï. Certains s’installèrent et formèrent de petites communautés agricoles. Les autres continuèrent à chasser et à élever des rennes, traversant de grandes distances au-delà de la péninsule de Kanin.  Lors de l'invasion mongole, les Nénètses, ainsi que d'autres tribus du nord-ouest de la Sibérie, payaient des impôts au khanat sibérien de Koutchoum khan. En 1585, les Russes annexèrent ces tribus et imposèrent leurs propres impôts en fourrures.  L’influence russe sur les Nénètses débute aux et sera totale au. Avec la Révolution russe de 1917, les Nénètses subissent une politique d’assimilation et de collectivisation forcée. Ils sont contraints de renoncer à leur vie nomade en se sédentarisant dans des exploitations agricoles collectives d’État, les kolkhozes. Les enfants sont envoyés à l’école pour apprendre le russe, ce qui a eu pour conséquence la perte de leur langue et la disparition de leur mode de vie traditionnel. L’industrialisation sur leur terre a causé de graves dommages environnementaux.  Aujourd'hui, les éleveurs nénètses ont le choix entre la sédentarisation dans une ferme collective et le retour à la vie nomade dans la toundra. Dans le premier cas, ils sont salariés, le troupeau de rennes ne leur appartenant pas. Dans le second cas, ils sont libres et possèdent leur propre troupeau. Ils vivent souvent en communauté composée d'une dizaine de brigades (terme hérité de l'époque soviétique). Chaque brigade comprend 5 à 6 tentes abritant 15 à 20 personnes, souvent d'une même famille, 80 traîneaux, un troupeau de, une quinzaine de chiens de berger utilisés pour rassembler les bêtes.  À l'été 2016, en raison du réchauffement climatique, le pergélisol fond, cela libère la bactérie anthrax (bacillius anthracis) d'une carcasse de renne qui était congelée depuis la dernière épidémie, il y a 75 ans. Début août, des troupeaux sont décimés (4200 rennes tués) et de nombreuses personnes atteintes (72 personnes hospitalisées, 1 enfant décédé).

Mode de vie.

Alimentation.

La viande de rennes (crue, gelée, bouillie ou grillée) est la base principale de leur alimentation. Les abats sont des mets de choix. De nos jours, au contact de la civilisation, les Nénètses achètent des produits de première nécessité au village (sucre, sel, beurre, pâtes, pain et thé), ainsi que de l'alcool. Selon les saisons, ils mangent également des baies, champignons, poisson, caviar, œufs d'oies. Certains ustensiles de cuisine modernes, des fusils et même des fours font partie du quotidien des Nénètses.

Habitation.

L'habitation traditionnelle des Nénètses est le tchoum : une tente conique en peau de renne à l'image du tipi amérindien. Mais ils utilisent aujourd'hui beaucoup de tentes à armatures préfabriquées surmontées d'une toile. Le sol est recouvert d'un plancher et de peaux de rennes. On éclaire l'intérieur avec une lampe à pétrole.

Outils et vêtements.

Les peaux de rennes permettent de confectionner des vêtements et des chaussures chaudes, ainsi que des tentes (mýa). Avec le cuir, ils font des lassos ou des harnais, mais aussi des chaussures pour l'été tandis que les bois sont utilisées pour la fabrication d'outils et ustensiles. En hiver, ils sont habillés d'une longue tunique en peau de renne avec mitaines et capuchon intégré : la malitsa. Chaque éleveur possède deux ou trois paires de longues cuissardes en peau de renne (toboguis).

Éducation.

Les enfants jusqu'à l'âge de 7 ans nomadisent avec leurs parents. Ensuite ils sont scolarisés en internat au village. Fin mai, ils retournent au campement pour leurs vacances d'été. La séparation entre parents et enfants est donc longue et ces derniers ressentent une rupture par rapport à la vie du campement.

Langue.

Les Nénètses ont leur propre langue : le nénètse qui est considéré comme faisant partie des langues samoyèdes (sous-famille des langues ouraliennes) au même titre que celles des peuples Énètses, Selkups et Nganassans (langue nganassane). Pendant l'époque soviétique, tous les Nénètses ont été russifiés et une génération a oublié sa langue natale. Bien que la langue russe reste prépondérante, le nénètse est réapparu : on l'enseigne dans les écoles et les éleveurs l'utilisent de nouveau. Selon l'édition 2020 () de « Ethnologue : Languages of the World », 80 % de la population, de tous âges, utilise le Nenetse dans leur vie quotidienne. L'attitude de la population envers leur langue est jugée positive par ce même ouvrage.

Nomadisme.

Chaque brigade déplace son troupeau le long d'un couloir de migration selon un itinéraire de entre la forêt du sud et la toundra du nord. Les déplacements sont rythmés par les saisons. En été, les rennes sont protégés des moustiques et de la chaleur dans les vastes étendues de la toundra du nord. L'hiver est rude. Il n'est pas rare que le thermomètre atteigne. C'est pourquoi avec l'arrivée de l'automne, les éleveurs quittent la toundra et descendent vers le sud où ils pourront trouver du bois, mais aussi se rapprocher de localités pour la scolarisation des enfants et faire de nouvelles réserves de provisions. Arrivant près du village, une partie des bêtes est abattue et vendue pour acheter les produits nécessaires : vivres, vêtements, toile pour les tentes, essence, quelques médicaments, etc. Mais bientôt la marche vers le sud continue. Quelques brigades seulement préfèrent rester à la limite de la forêt, les autres installent leurs campements dans la taïga de fin décembre, jusqu'à début avril environ. Le printemps est la période la plus difficile. Les Nénètses reprennent leur marche vers le nord avec des traîneaux chargés de 6 mois de vivres et parfois du bois de chauffage. Il faut avancer vite afin que les rennes femelles arrivent à temps sur les lieux de leur mise bas habituelle. Les déplacements, été comme hiver, pour le matériel comme pour les hommes, s'effectuent en traîneau attelés de 2 à 4 rennes. Lors des déplacements du campement ou des grandes migrations, les traîneaux sont attachés les uns aux autres en file indienne, des trains constitués de plus de dix traîneaux.

L'avenir des Nénètses.

Le principal danger menaçant les Nénètses n'est pas celui de l'extinction, puisque leur population va croissant, mais celui de l'assimilation et de la perte de leur identité culturelle. Beaucoup de Nénètses ne veulent plus ainsi vivre dans la toundra et reprendre une vie de nomade, trop dure.  La règlementation soviétique et post-soviétique ne leur permet pas de vivre selon leurs us et coutumes : en 1957, un décret a contraint les Nénètses à rester dans des pensionnats d'État de la naissance à la fin de leur scolarité. Ces enfants ont alors grandi hors de leurs racines. Les règlementations sont également trop restrictives en matière d'établissement.  Les Nénètses, comme les autres ethnies minoritaires, bénéficient des aides accordées par l'État russe aux minorités. Ces aides les incitent à la sédentarisation.  Les Nénètses font face également à des problèmes quotidiens tels que l'insuffisance d'approvisionnement et de ressources financières et ceux liés à l'alcoolisme et à l'éducation. Ils sont touchés de plein fouet par la crise économique et sociale russe.  Les Nénètses souhaitent une approche différente des problèmes écologiques et des besoins de la population. L'activité industrielle se fait souvent au détriment de l'élevage du renne, de la chasse et de la pêche. Cela est dû au manque de lois qui défendent les droits des peuples autochtones. La pollution industrielle et militaire (notamment les retombées nucléaires et ) se transmet aux Nénètses via les lichens que mangent les rennes, avec toutefois des effets très difficilement mesurables, tant du point de vue qualitatif que quantitatif, ainsi que de leur origine, soviétique ou étrangère.  Reste le problème lié à l'exploitation non contrôlée du gaz et du pétrole sur le territoire ancestral des Nénètses. Ce peuple est désormais menacé car vivant sur les plus grands champs gaziers mondiaux, enjeux de multiples convoitises. Une voie ferrée de 572 km de long ayant été construite par la compagnie gazière russe Gazprom à travers la péninsule, et malgré les assurances par la direction du chemin de fer de la construction de passages spécialement aménagés, en pente douce et antidérapants, pour permettre aux rennes une traversée facile de la voie, les éleveurs de rennes craignent que les itinéraires de transhumance traditionnels ne soient coupés, les rennes étant incapables d'escalader le talus ferroviaire et la voie en période de gel. Gazprom assure également prendre toutes les précautions pour que les gazoducs ne coupent pas la route des rennes, pour la préservation du pergélisol, ainsi que pour la préservation des populations de poissons et la protection de l'environnement en général, et affirme travailler en concertation avec les populations d'éleveurs nomades. Enfin, Gazprom interdit rigoureusement tout transport d'alcool à bord des trains de personnel : les voyageurs et les employés sont fouillés à la gare de départ d'Obskaya et les contrevenants y sont débarqués avant le départ du train. Cependant, si cette voie ferrée est l'élément le plus visible et le plus controversé, les nouvelles routes construites pour l'exploitation du gaz posent également un problème, car, étant déneigées en hiver, elles constituent un obstacle au passage des traîneaux utilisés par les Nénètses dans leurs déplacements nomades.  Tous les facteurs économiques et socio-culturels (mariages mixtes, perte d'un troupeau par un éleveur pour diverses raisons, notamment climatiques - un durcissement, ou un dégel suivi d'un regel de la couche de neige peut empêcher les rennes d'atteindre la végétation nourricière ; ce phénomène est connu et redouté depuis toujours par les éleveurs de toutes les régions arctiques ou à hiver très froid - sédentarisation et salariat, alcoolisme, scolarisation russe,...) favorisent la perte de l'identité culturelle nénètse. Contre cela, une association du peuple autochtone nénètse a été créée. Elle défend leurs droits au sein de la Fédération des Petits Peuples de Russie.

Les Nénètses (parfois orthographié Nenets) ou Nénéens (, ) ou encore 'Yurak ou Samoyède Yurak, sont un peuple autochtone samoyède de Russie vivant à proximité du cercle polaire. Ils constituent une ethnie importante parmi les 26 ethnies de la Sibérie. Leur activité traditionnelle est l'élevage de rennes ainsi que la pêche. Très nomades, leurs campements restent rarement une semaine au même endroit. Géographiquement, ils occupent principalement la péninsule de Yamal ; on les retrouverait aussi dans la toundra de Toukharde (Péninsule de Taïmyr).


Méthodologie.

La fonction est évaluée en des points équidistants, pour et. La formule de degré est définie ainsi :  formula_1  où les sont appelés les "coefficients de quadrature". Ils se déduisent d'une base de polynômes de Lagrange et sont indépendants de la fonction.  Plus précisément, si est l'interpolation lagrangienne aux points et formula_2, alors :  formula_3  Ainsi ;  Le changement de variable formula_4 conduit à l'expression:

Application pour "n "= 1.

En calculant l'expression précédente lorsque et, on obtient  On obtient de la même manière formula_6. On a ainsi retrouvé les coefficients de quadrature de la méthode des trapèzes.

Premières formules de Newton-Cotes.

Soit un intervalle séparé en "n" intervalles de longueur. On note et ξ un élément indéterminé de. Les formules relatives aux premiers degrés sont résumées dans le tableau suivant :  Les formules relatives aux degrés supérieurs sont donnés dans le tableau suivant :

Ordre de la méthode.

L"'ordre" d'une formule de quadrature est définie comme le plus grand entier pour lequel la valeur calculée par la formule vaut exactement l'intégrale recherchée pour tout polynôme de degré inférieur ou égal à.  L'ordre de la formule de Newton-Cotes de degré est supérieur ou égal à, car on a alors pour tout polynôme de degré inférieur ou égal à.  On peut en fait montrer le résultat suivant: L'ordre donne une indication de l'efficacité d'une formule de quadrature. Les formules de Newton-Cotes sont donc généralement utilisées pour des degrés pairs.

Convergence.

Bien qu'une formule de Newton-Cotes puisse être établie pour n'importe quel degré, l'utilisation de degrés supérieurs peut causer des erreurs d'arrondi, et la convergence n’est pas assurée lorsque le degré augmente à cause du phénomène de Runge. Pour cette raison, il est généralement préférable de se restreindre aux premiers degrés, et d'utiliser des formules composites pour améliorer la précision de la formule de quadrature. Toutefois, la méthode de Newton-Cotes d'ordre 8 est employée dans le livre "Computer Methods for Mathematical Computations", de Forsythe, Malcolm et Moler, qui a joui d'un succès certain dans les années 70 et 80. Elle y apparaît sous la forme d'une méthode adaptative : QUANC8.

Lien externe.

Formules de Newton-Cotes sur Math-Linux.com

En analyse numérique, les formules de Newton-Cotes, du nom d'Isaac Newton et de Roger Cotes, servent au calcul numérique d'une intégrale sur un intervalle réel, ceci à l’aide d’une interpolation polynomiale de la fonction en des points répartis uniformément.


Description.

Cet arbre majestueux peut dépasser les quinze mètres de hauteur. il possède une couronne en forme de parasol, avec de larges branches à feuilles bifoliées (entre 30 et 50 centimètres de longueur) et des fleurs à quatre pétales rouges d'environ 8 centimètres et un cinquième plus grand au milieu se tenant droit qui est strié de blanc ou de jaune. Quand l'arbre est jeune son tronc est lisse et clair.  Il fleurit abondamment vers la fin de la période de sécheresse (entre le mois de novembre à janvier à la Réunion).  Ses fruits sont des sortes de fèves entre 40 et 60 centimètres de longueur et 5 centimètres de largeur contenant chacune une dizaine de graines oblongues, brun foncé et striées sur les bords, ressemblant aux graines de tournesol.

Culture.

Le flamboyant nécessite un climat tropical ou sub-tropical (Zone USDA 10), mais peut tolérer la sécheresse et les conditions salées. Il n'aime pas les sols lourds argileux et préfère un sol sableux drainant enrichi en matière organique. L'arbre fleurit plus abondamment lorsqu'il est un peu au sec. Il est très largement cultivé dans les Caraïbes, en Afrique et en Australie du Nord. On le trouve également en Nouvelle-Calédonie ou encore en Polynésie Française. Cet arbre a été introduit à la Réunion en 1840 par Claude Richard.  Il se reproduit par semis ou par bouturage.

Propriétés et usages.

Le flamboyant a servi d'arbre d'ombrage dans les plantations de théiers et les fermes laitières, ainsi que le long des rues et dans les places publiques ou encore de haies remarquables par leur couleur vive. Mais il possède aussi des fleurs mellifères (qui sécrètent du nectar, recueilli par les abeilles et transformé en miel), un tronc fragile, d'une densité de 0,8 mais qui protège de l'humidité et des insectes et qui permet de fabriquer des constructions légères comme des pirogues.  Il reste cependant très sensible aux termites. Le plus souvent, il sert de combustible, tout comme les gousses faciles à récolter. On extrait une gomme épaisse jaunâtre ou brun rougeâtre des graines, qui pourrait trouver une utilisation dans les industries textiles et alimentaires.  L'écorce a des propriétés médicinales.  Les graines servent parfois à faire des colliers.

Delonix regia, le flamboyant, est une espèce d'arbre de la famille des "Caesalpiniaceae" selon la classification classique, ou des "Fabaceae" selon la classification phylogénétique.


Géographie.

Localités.

Hormis la ville de Flessingue, la commune comprend les villages ou hameaux suivants :  Et le port:

Urbanisme.

Transports.

Flessingue possède deux gares : Flessingue et Flessingue Souburg.

Toponymie.

Il y a de différentes théories sur l'origine du nom de « Flessingue »:  Le nom de la ville se retrouve à New York (La Nouvelle-Amsterdam) sous la forme de "Flushing", nom anglais de "Vlissingen".

Histoire.

Origines.

La première mention de Flessingue remonte à 620. Flessingue n'était alors rien de plus qu'un petit hameau à l'ouest de la vieille ville.  Lors du creusement des nouveaux ports, la "Nouvelle Flessingue" est apparue.

Moyen Âge.

Depuis 1315, la ville détient une charte communale.

Époque moderne.

C'est depuis Flessingue que Charles Quint et sa sœur Marie de Hongrie se retirèrent en Espagne, en 1556.  En 1585, la ville ainsi que le fort Rammekens devinrent une possession anglaise : la reine Élisabeth les obtint en même temps que Brielle et Ostende comme caution, en échange des soldats venus aider les Pays-Bas dans leur lutte contre l'Espagne (1568-1648). Cette caution durera jusqu'en 1616.  Michiel de Ruyter, le grand amiral néerlandais, est né à Flessingue en 1607. L'an 2007, quatrième centenaire de sa naissance, a été proclamé l"'année Michiel de Ruyter". Beaucoup de festivités ont eu lieu dans la ville.

Époque contemporaine.

En 1809, au cours des guerres napoléoniennes, les troupes britanniques ont débarqué sur l'île de Walcheren et Flessingue a été assiégée. Le, les assaillants ont commencé les canonnages légers; deux jours plus tard, les canonnages lourds ont suivi : canons ont été utilisés. Beaucoup de bâtiments ont été détruits : le plus connu d'entre eux est l'hôtel de ville sur la grand place.  La construction navale a façonné au cours des siècles le paysage urbain de la ville. C'est à Flessingue qu'était établi l'un des chantiers navals de l'Amirauté zélandaise. En 1814, la "Koninklijke Marine" (la « Marine Royale ») y établit le "Marine Établissement Vlissingen", un chantier naval pour la construction de nouveaux bâtiments, la réparation et l'équipement des navires de la Marine, mais il ferma en 1868. En 1875, les terrains du chantier ont été acquis pour les activités de la "Koninklijke Maatschappij De Schelde" (« Société Royale l'Escaut »). Aujourd'hui, le chantier naval, propriété du Damen Group, continue de porter le nom de Schelde.  Dans les années 1930, le bourgmestre Van Woelderen a voulu développer l'économie de la ville sur la base de trois piliers : le tourisme, le port et l'industrie. Les ports de la ville ont été agrandis et on a fait la publicité de Flessingue en tant que station balnéaire. Une plage et une jetée promenade ont été aménagées. Flessingue a alors connu une croissance rapide et est devenue un site portuaire, industriel et touristique important.  La jetée a été démolie sur ordre des occupants allemands au cours de la Seconde Guerre mondiale afin de contrer un débarquement des Alliés. La jetée promenade n'a jamais été reconstruite, mais au même endroit d'autres attractions touristiques ont été construites, comme le "Reptielenzoo Iguana", le centre d'attraction "Het Arsenaal" et le complexe cinématographique "Cine City".  Le, Flessingue annexe la commune d'Oost- en West-Souburg.  En outre, il y a dans la ville diverses centres commerciaux parmi lesquels le centre-ville est le plus important. De plus, une nouvelle galerie marchande couverte est en construction et il y a déjà divers plans prévus pour agrandir le centre avec le terrain de l'ancien chantier naval de la "Koninklijke Maatschappij De Schelde". Le terrain d'environ 35 hectares a été abandonné par le chantier naval après 120 ans d'activités. Sur ce lieu, à côté de l'agrandissement de la galerie marchande, on prévoit aussi la construction de logements, d'un port de plaisance, d'un théâtre, de restaurants, de cafés, d'un hôtel urbain, etc.  Le terrain et le projet de construction de nouveaux bâtiments sont connus par la population comme le "Scheldekwartier" (« Quartier de l'Escaut »), mais la municipalité donne provisoirement encore la préférence au "Dokkershaven" parce que le projet sous ce nom a été nommé pour le "European Urban and Regional Planning Achievement Awards (EURPA) 2006", un prix architectural prestigieux qui a toutefois échappé à Flessingue. La première phase du projet commencera en 2007.

Culture et patrimoine.

Pêche.

La minque ou criée aux poissons se trouve dans le port intérieur. C'est là que les pêcheurs d'Arnemuiden et de Flessingue ont leur port d'attache.

Musées, monuments et sites.

Durant l'été, les boulevards, le "Nollestrand" et la plage attirent beaucoup de touristes et d'habitants de Flessingue.  Sur la jetée méridionale, il y a un orgue à vent en bambou : lorsque le vent est fort, il sonne vaguement comme un chœur.  Le vieux centre compte environ 300 monuments grâce auxquels la ville est la trentième ville d'art des Pays-Bas. La ville a également un caractère maritime en raison de ces monuments mais aussi par sa localisation sur l'Escaut occidental et l'intense circulation navale dans la rade.  Le jeu de l'eau et du vent donne chaque jour une ambiance différente à la ville.

Flessingue (en, en zélandais : "Vlissienge"), est une commune et une ville néerlandaise dotée d'un important port de commerce située sur l'ancienne île de Walcheren, en Zélande.


Biographie.

Issu d'une noble famille vénitienne (il est souvent qualifié dans ses œuvres de "Patrizio Veneto") il était destiné par son père à une carrière de juriste, bien qu'il ait reçu des leçons de musique de maîtres aussi réputés que Lotti et Gasparini. En 1711, il devient membre du Conseil des Quarante et en 1730, il est envoyé à Pola comme "Provveditore". Sa santé s'étant détériorée au climat défavorable de l'Istrie, il démissionne au bout de huit ans et s'installe en tant que "Camerlengo" à Brescia, où il demeure jusqu'à sa mort.  Benedetto Marcello est surtout connu pour son "Estro poetico-armonico", publié à Venise en 1724-1726, qui est une mise en musique pour une à quatre voix et basse continue des cinquante paraphrases des Psaumes de David, dont les paroles avaient été adaptées en italien par Giacomo Giustiniani. Cette œuvre fut très admirée, notamment par Charles Avison et John Garth, qui en firent une édition avec paroles en anglais (Londres 1757). On en trouve des extraits dans l'ouvrage de John Hawkins intitulé "A General History of the Science and Practice of Music". Marcello fut l'un des premiers compositeurs à écrire pour le violoncelle et il a laissé une série de sonates d'une très grande qualité, qui rappellent les compositions de Domenico Gabrielli et de Vivaldi pour cet instrument. Son concerto pour violon a été transcrit pour le clavecin par Bach (BWV 981).  Parmi ses autres œuvres, on trouve surtout des cantates à une ou plusieurs voix ; la bibliothèque du Conservatoire de Bruxelles possède plusieurs volumes de cantates de chambre composées pour sa maîtresse. Il composa aussi un opéra, "La Fede riconosciuta", représenté à Vicence en 1702, mais n'avait guère d'attirance pour ce genre de composition. Il exposa ses opinions sur l'état du drame en musique à son époque dans un pamphlet satirique intitulé "Teatro alla moda", paru à titre anonyme à Venise en 1720 et dont la cible principale était Antonio Vivaldi, sous le pseudonyme peu équivoque d"'Aldiviva". Ce petit ouvrage, fréquemment réédité, n'est pas seulement extrêmement drôle, mais constitue aussi une contribution importante à l'histoire de l'opéra.  Outre 35 sonates et mouvements de sonates pour clavecin, 4 menuets, ainsi qu'une suite de 30 menuets, Benedetto Marcello a composé 12 sonates pour clavecin publiées à Venise entre 1712 et 1717.  Membre de l'Académie d'Arcadie, il y portait, comme de coutume dans cette docte assemblée, un pseudonyme : "Driante Sacreo".  On a donné son nom au conservatoire de musique de Venise.  Le Musée national des instruments de musique de Rome possède un certain nombre d'instruments lui ayant appartenu.  Le frère aîné de Benedetto, Alessandro, fut lui aussi compositeur.

Benedetto Giacomo Marcello, né le à Venise et mort le à Brescia, est un compositeur italien de la période baroque.


Description.

Les megapodiidés sont des oiseaux terrestres de taille moyenne à grande (de 28 à ), aux grandes pattes puissantes munies d'ongles acérés et à onglets. Les poules pondent leurs œufs dans des creux aménagés à la force de leurs onglets. Ils font partie des rares groupes d'oiseaux qui ne couvent pas leurs œufs.

Habitat et répartition.

Leur aire de répartition se situe en Australasie, Australie, Indonésie, Philippines et îles voisines, ainsi qu'en Nouvelle-Bretagne, île d'Océanie, la plus grande de l'archipel Bismarck qui fait partie de la Papouasie-Nouvelle-Guinée. Ils vivent soit aux pieds des volcans soit dans les plaines.

Reproduction.

Les mégapodiidés ne couvent pas leurs œufs comme les autres oiseaux, mais aménagent des creux dans lesquels ils sont pondus. Parfois, à cause du stress, les poules pondent leurs œufs à même le sol. Certaines espèces adaptent leur stratégie d'incubation en fonction de l'environnement local ou de la saison. Bien que le talégalle de Latham soit la seule espèce d'oiseau pour laquelle on ait confirmé que la proportion d'oiseaux du même sexe est dépendante de la température d'incubation, on estime que le fait est valable pour tous les Mégapodidés qui partagent cette méthode unique de nidification chez les oiseaux. La nature non-sociale de leur incubation pose des questions quant à la façon dont les nouveau-nés reconnaissent les autres membres de leur espèce, qui est due à l'empreinte chez les autres membres de l'ordre des Galliformes. Des recherches récentes suggèrent qu'il existe un instinct de reconnaissance visuelle des mouvements faits par les différentes espèces de mégapodes.  Beaucoup d'espèces de cette famille sont timides, solitaires et discrètes, alors que quelques autres vivent en colonies de plusieurs milliers d'oiseaux.  Les poussins n'ont pas d'aide pour sortir de l'œuf : ils utilisent pour cela leurs griffes puissantes puis, couchés sur le dos, ils grattent le sable et les matières végétales pour creuser un tunnel jusqu'à la surface de la butte. Semblables aux autres espèces d'oiseaux précoces, ils éclosent avec toutes leurs plumes et sont en mesure de voler dès les premières heures et de vivre de façon indépendante de leurs parents dès leur naissance. Parfois, les poussins sont seuls, sans aide parentale et ils peuvent alors être plus facilement la proie des oiseaux de proie. Les dragons de Komodo mangent non seulement les œufs, mais ils volent leurs nid.

Arbre phylogénique des genres.

Selon Harris 2014

Liste des espèces existantes.

D'après la classification de référence (version 5.1, 2015) du Congrès ornithologique international (ordre phylogénique) :

Les Megapodiidae (ou mégapodiidés en français) sont une famille d'oiseaux constituée de 7 genres et de 22 espèces existantes de talégalles, de leipoa et de mégapodes.


Biographie.

Rezső Lábán naît en 1879 d'un père militaire austro-hongrois d'origine française et d'une mère d'origine anglaise. Il pratique la danse traditionnelle hongroise ("csárdás"), puis étudie l'art à l'École des beaux-arts de Paris à partir de 1907. Il s'intéresse au rapport du mouvement humain à l'espace qui l'entoure. Il se concentre sur l'art du mouvement ("Bewegungskunst") et la danse expressive ("Ausdruckstanz") et fonde dans cet esprit une école à Munich en 1910, dont Mary Wigman sera élève.  Pendant la Première Guerre mondiale, il crée en Suisse, à Ascona, sur le Monte Verità, une école que rejoignent bientôt de nombreux partisans de la danse moderne. Il y dispense des cours d'été (1913-1919). En 1917 se tient au Monte Verità le «Congrès anational de l’Ordo Templi Orientis» qui tente de réunir théosophes, végétariens, occultistes et pacifistes avec pour objectif d'arrêter la guerre en cours. Dans ce cadre, Laban propose la « Fête du Soleil " qui se tient du coucher du soleil à l'aube des 18 et. Il fait la rencontre du musicien Émile Jaques-Dalcroze qu'il suit à Dresde, revenant ainsi en Allemagne en 1919. En 1923, il fonde à Hambourg son propre théâtre, consacré à la danse ("Tanzbühne Laban") et en 1927, l'Institut chorégraphique de Berlin.  En 1928, il publie "Kinetographie Laban" qui propose un système de notation pour les mouvements dansés primaires, appelé par suite Labanotation. Ce système est aujourd'hui utilisé dans d'autres domaines que la chorégraphie, par exemple dans les travaux culturels, la communication non verbale, etc.) Il propose également des mouvements de danse pour les masses, soit un art du « chœur en mouvement ».  De 1930 à 1934, il dirige le ballet de l'Opéra de Berlin, puis plusieurs festivals de danse, ceci avec l'appui du ministre de la propagande Joseph Goebbels. Sans véritablement s'engager politiquement, Laban se conforme à l'idéologie du national-socialisme, discriminant notamment les non-aryens. Il organise à Berlin les « chorégraphies » des athlètes lors des Jeux olympiques d'été de 1936.  Désavoué cependant par Joseph Goebbels, il profite d'un séjour à Paris, en 1937, pour gagner l'Angleterre et s'installe à. Il y développe un système d'analyse du mouvement, grâce à une étude sur les ouvriers au travail et les malades atteints de troubles psychomoteurs. Il fonde le "Laban Art of Movement Guild" en 1945 et l"'Art of Movement Studio" à Manchester en 1946.

Spiritualité.

Certains aspects de son travail sont intimement liés à ses croyances personnelles, basées sur une combinaison de théosophie de l'époque victorienne, de soufisme et d'hermétisme populaire. En 1914, il rejoint l'Ordo Templi Orientis.

Théorie.

Ses recherches théoriques se concrétisent par l'élaboration d'une notation du mouvement, la cinétographie ("kinetography"), appelé aussi Labanotation au Royaume-Uni et aux États-Unis.  Il développe également, accompagné et suivi par ses collaborateurs, une analyse du mouvement connu sous le nom de "Laban Movement Analysis (LMA)" comprenant quatre grands axes :  Ci-dessous le diagramme de l'« effort », qui permet d'observer et d'expérimenter les mouvements du corps selon quatre facteurs : poids, temps, espace et flux, eux-mêmes polarisés (poids « fort » et poids « léger », temps « soudain » et temps « soutenu », espace « direct » et espace « indirect » (ou « flexible »), flux « contenu » et flux « libre ».  Le domaine de l'espace a notamment été rendu célèbre par l'élaboration d'une figure de référence nommée « kinésphère » (sphère imaginaire englobant l'espace de proximité du corps, dont le centre correspond au centre de gravité de celui-ci, formée par tous les points de l'espace que peuvent atteindre les extrémités du corps sans déplacement) dont la forme s'inspire de celle d'un icosaèdre.  Laban prône une danse de l'improvisation et de la création individuelle comme expression de l'intériorité. Son enseignement se base essentiellement sur l'étude du mouvement, sa dynamique, sa qualité.

Études du mouvement.

Laban définit différents plans du mouvement : le plan de la table (horizontal), de la porte (vertical), de la roue (sagittal). Il construit un icosaèdre avec différents points et angles de l'espace et entre dans cette structure qui précise les directions du corps. Cette sphère du mouvement, la kinésphère, se déplace avec le danseur qui en est le centre.  On distingue aujourd'hui six catégories distinctes du mouvement dans les études de Laban, qui répondent à différentes questions :  Qu'est-ce qui bouge, et comment? Quel est le mouvement produit?  L'étude de mouvements effectués par différentes parties de notre corps prises une à une et les articulations qui se mettent en place pour donner la fluidité et la direction supposent que l'on connaisse la structure du corps humain et son organisation. Il nous faut comprendre d'où part le mouvement, quelle partie du corps l'a initié et quels sont les faits, actions qui en résultent.  Où va le mouvement? Dans quel espace s'inscrit-il?  L'Homme doit vivre en harmonie avec son environnement, apprendre à y évoluer sans peine. Pour cela il le structure en lui donnant la forme d'un icosaèdre au milieu duquel il se trouve (la kinésphère). Cette forme harmonieuse lui permet d'apprendre à utiliser l'espace et à le visualiser en trois dimensions pour donner toute sa mesure au mouvement. La notion d'espace est liée chez Laban à celles d'énergie et de forme.  Comment le mouvement est-il exécuté? Avec quelles qualités d'énergie?  Laban parvint à analyser le terme de dynamique du mouvement, qu'il préféra nommer énergie, grâce à d'autres notions simples. La singularité d'un mouvement résulte de la diversité des combinaisons corporelles possibles et de son exécution, relativement aux facteurs suivants : le poids, le temps, l'espace et le flux. Cette analyse de l'énergie a permis de définir la qualité de l'expression non verbale, qui diffère selon le vécu des individus et le contexte de réalisation. Le diagramme de l'Effort, présenté plus haut, permet de visualiser cette théorisation.  Quels sont les différents chemins empruntés par le mouvement?  La forme plastique du corps humain et sa relation à son environnement change à chaque mouvement.On observe son aspect, c'est-à-dire le processus d'exécution et ce que cela change dans le corps. Ceci est directement lié à la respiration, notion fondamentale en danse contemporaine, car c'est par celle-ci que le mouvement existe. La forme est très importante car c'est ce qui est perçu par les autres, c'est un réel moyen de communication signifiant.  Dans quel laps de temps et suivant quel rythme s'effectue le mouvement?  La notion de phrasé est propre à chaque individu. C'est ce qui le définit (par exemple d'un point de vue chorégraphique), il est caractéristique de sa propre façon d'user de son corps dans le temps, l'espace et avec quelle énergie. Grâce à cette catégorie, on peut apprendre beaucoup d'une personne, sur son comportement: elle traduit en effet une part d'inconscient donc dépasse le stade purement physique pour s'inscrire en partie dans sa psychologie. Après observation, le phrasé de chaque individu devient reconnaissable.  Comment l'individu en mouvement est-il en relation avec son entourage?  Dans cette catégorie, Laban traite de la relation entre la personne en mouvement et une autre personne ou un objet du monde. Ce degré de relation diffère selon la manière dont le corps qui bouge aborde l'autre, s'en approche, le touche ou bien s'y appuie.On entre alors soit dans une relation d'égalité ou bien dans un rapport de forces (entre un actif et l'autre passif).  Grâce à ces six catégories, il est possible de définir précisément le mouvement. Le but de ces études étaient pour Laban d'éprouver, observer, comprendre et présenter les différents aspects du mouvement.

Rudolf Laban, né Rezső Lábán de Váralja le à Pozsony (actuelle Bratislava) et mort le à Weybridge, est un danseur, chorégraphe, pédagogue et théoricien de la danse hongrois. Il est connu pour avoir inventé ou lancé de nombreux outils d’analyse du mouvement, parmi lesquels la Choreutique (harmonie du corps dans l’espace), l’Eukinétique (étude sur la dynamique du mouvement développée plus tard sous le nom d’Effort et de Forme) ainsi qu’un système d’écriture pour le mouvement : la Cinétographie Laban, ou Labanotation.


Développement.

Après l'échec du "LaGG-1", l'équipe de l'OKB-301 révisa les plans de son avion en mettant au point un nouveau prototype, lI-301. N'ayant pas de moteur plus puissant à monter sur l'avion, elle décida d'alléger la cellule pour augmenter la puissance massique. Les problèmes de manœuvrabilité et de stabilité furent en partie résolus par le montage de becs de bord d'attaque fixes sur la partie extérieure des ailes. L'autonomie fut, elle, améliorée par le montage de réservoirs de capacité supérieure.  Le résultat n'était pas encore du goût des pilotes, qui plaisantèrent sur l'acronyme LaGG, en lui donnant une signification officieuse, "lakirovanny garantirovanny grob" (en ) qui peut se traduire par « "cercueil laqué garanti" ». Cependant, au fur et à mesure de la production, l'avion fut constamment modifié. Il exista ainsi pas moins de soixante-six variantes du LaGG-3. À partir de la mi-1942, l'avion fut motorisé par une version plus puissante du moteur Klimov, le M-105PF. Les améliorations apportées successivement par Gorbunov à l'avion, durant les années 1942 et 1943, finirent par faire de l'avion l'égal de son rival, le Yakovlev Yak-1. La masse au décollage fut réduite, en deux ans, de près de trois cents kilogrammes malgré l'adoption d'un moteur plus puissant. Les performances connurent par conséquent une nette amélioration. La vitesse au niveau du sol passa de et, en altitude, de. Le temps de montée à cinq mille mètres, tomba de. Cette lente maturation prépara le succès de son successeur le Lavotchkine La-5.  Bien qu'inférieur aux modèles allemands contemporains, sa solidité, sa bonne manœuvrabilité et sa facilité de pilotage en faisaient un adversaire dangereux. Sa structure en bois encaissait bien les dommages et était ignifuge. L'emploi d'obus explosifs avait cependant des effets dévastateurs, en faisant éclater la structure de bois. La qualité de construction du fait des matériaux employés était aussi déterminante : certains avions sortant d'usine se révélaient moins rapides de parfois par heure aux valeurs théoriques. Ce fut particulièrement vrai au début de la guerre et l'augmentation de la production pendant l'été 1941.

Le Lavochkin-Gorbunov-Gudkov LaGG-3 (en ) fut un des chasseurs soviétiques, qui eut à soutenir les combats aériens au début de la Grande Guerre patriotique. Guère plus réussi et populaire que son aîné, le LaGG-1, il s'améliora progressivement au cours de la production, devenant un avion de combat tout à fait valable. Son mariage avec un moteur en étoile, le Shvetsov ASh-82, allait donner, en résolvant le manque de puissance qui handicapait l'avion depuis sa conception, naissance à un des meilleurs chasseurs de la guerre, le Lavotchkine La-5.


Noms.

Le seul nom chinois est "破四旧" (), mais nombre de traductions différentes ont été utilisées pour décrire la série de campagnes :

Campagne.

Indications.

Le Parti communiste chinois a donné des indications très vagues sur ce qu'il considérait comme « vieux ». Par conséquent, tout ce qui a existé avant 1949 était assujetti à la destruction, y compris des exemples d'arts traditionnels centenaires. Toute personne prise en possession de « vieux articles » devait subir des conséquences terribles de la part des gardes rouges.

Destruction des cultures et valeurs traditionnelles chinoises.

Mao Zedong a appelé à balayer les Quatre Vieilleries dès les toutes premières étapes de la révolution culturelle en 1966. Les gardes rouges ont écouté attentivement l'appel de Mao. Par conséquent, des exemples d'architecture chinoise ont été vandalisés, la littérature chinoise et les lettres classiques ont été brûlées, des peintures chinoises ont été déchirées en morceaux, des antiquités ont été brisées. Les livres de généalogie conservés depuis longtemps par de nombreuses familles ont été réduits en cendres. De nombreux objets culturels chinois anciens ont été détruits. Les personnes possédant de tels articles étaient punies. Les intellectuels ont été ciblés comme personnifications des Quatre Vieilleries, et furent victimes de moqueries, brimades, prison, torture, ou assassinat.  Tous les anciens opéras et spectacles de théâtre, de musique et de cinéma sont interdits et les salles de spectacles sont fermées. Pour remplacer ces vieilleries, huit opéras et ballets sont institués. Le plus connu est La Légende de la lanterne rouge. La nouvelle vie culturelle du pays est organisée autour de cette production. Des artistes sont assassinés ou mutilés : yeux crevés pour les peintres, bras brisés pour les acrobates, doigts écrasés pour des pianistes.  En apprenant que les gardes rouges approchaient de la Cité interdite, le chef du gouvernement Zhou Enlai ordonna la fermeture des portes et fit poster des troupes, connaissant la réputation des gardes rouges.

La réponse du parti communiste.

Aucune statistique officielle n'a jamais été produite par le parti communiste concernant le bilan du véritable coût des dommages. À partir de 1978, de nombreuses histoires de morts et de destructions causées par la Révolution culturelle avaient passé les frontières de la Chine et devinrent mondialement connues.

Restauration.

À partir du début des années 1990 et jusqu'au, il y eut un effort de reconstruction massif pour restaurer et reconstruire des sites culturels détruits ou endommagés pendant la révolution culturelle. Ceci a coïncidé avec une réapparition de l'intérêt et de la demande pour des objets culturels chinois. Certains ont exploité cette augmentation de la demande, produisant de faux objets.

Dans le cadre de la révolution culturelle en république populaire de Chine, dont l'un des objectifs affirmés était d'y mettre fin, les Quatre Vieilleries ou les Quatre Vieilles Choses () étaient :


Biographie.

Origines / Bruges / de Croÿ.

On ne sait presque rien de sa jeunesse et les données sur les années de sa maturité artistique sont incertaines. Il naquit quelque part en Belgique ou aux Pays-Bas actuels. Une épigramme dans'(1575) de Jacob Meiland se réfère à'comme à la patrie natale de Clemens, mais Sweertius, dans'(1626), décrit le compositeur comme un'; peut-être voulait-il désigner par là la province actuelle de Hollande-Méridionale, mais certains historiens, dont Jacobus Eyndius en 1600, considéraient la Zélande aussi comme une partie intégrante de la région batave. La première mention certaine de son nom et de ses activités date toutefois de la fin des années 1530, lorsqu'à Paris, Attaingnant publia de ce compositeur quelques chansons.  Entre mars 1544 et juin 1545, il fut attaché comme'(ou maître de chant) à la future cathédrale Saint-Donatien de Bruges. Le, les actes du chapitre de l'église mentionnent "Jacobus Clement Pbro" (pbro ='= prêtre), et, le 26 mars, il fut nommé «'» ; le fait qu'il dut passer un examen d'aptitude indique qu'il était à peine connu. Il honora le saint patron de cette église par la '. Peu après, en 1545, Clemens établit des relations d'affaires avec l'imprimeur anversois Susato, l'un de ses principaux éditeurs ; cette collaboration se poursuivit jusqu'à la mort du compositeur.  Il est possible qu'en 1545, Clemens ait été nommé maître de chapelle de la cour de Philippe de Croÿ, duc d'Aerschot et général de Charles Quint, car il existe une référence au compositeur dans la "Généalogie [...] de la maison de Croy" de Jean Scohier (Douai, 1589), et le motet "O quam mœsta dies" de Clemens célèbre la mémoire du duc, décédé en 1549. Trois motets politiques - ou « d'État » - (','et "Carole, magnus eras") permettent de présumer qu'il fréquenta la cour de Charles Quint de 1544 à 1549.

Bois-le-Duc - Ypres - Hollande.

En 1550, du octobre jusqu'au 24 décembre, Clemens fut employé comme chanteur et compositeur (') à la confrérie mariale de Bois-le-Duc. Le motet en l'honneur de Notre Dame (') qu'il offrit à la confrérie à son départ est sans aucun doute lEgo flos campi" à sept voix, sur un texte du Cantique des Cantiques. Les mots ', qui avaient subi un traitement homophone considérable, formaient la devise de la confrérie mariale, et l'utilisation de sept voix – à peu près unique dans l'œuvre de Clemens - incarne le nombre symbolique et marial sept. Selon Joannis Baptista Gramaye ("", i, Bruxelles, 1611), Clemens serait aussi passé par Ypres ; quatre motets en l'honneur de saint Martin, le saint patron de la ville, semblent confirmer cette assertion.  Bien que la chanson "Congié je prens de vous" se termine par le vers, jusqu'à présent, on ne dispose d'aucun autre élément qui puisse confirmer que Clemens ait séjourné à Dordrecht. Selon toute vraisemblance, le compositeur aurait eu un lien avec la ville de Leyde car les six livres de chœur de l'église Saint-Pierre datant du milieu du (conservés dans les archives municipales) contiennent des œuvres de Clemens : deux messes (dont la " ‘Or combien’" avec une attribution à Crecquillon), un cycle de huit mises en musique du et 34 motets ; il s'agit de l'unique source de l'un de ses motets et du cycle des. Il est toutefois presque certain que Clemens n'a jamais été maître de chapelle de l'église Saint-Pierre. Il se peut même qu'il n'ait jamais résidé à Leyde.

Moment et circonstances de la mort.

L'année de la mort de Clemens a constitué un sujet de controverse. Il existe plusieurs raisons de croire qu'il mourut en 1555 ou en 1556. Bien qu'il soit toujours répertorié comme un compositeur vivant dans la'(1556) de Hermann Finck, un manuscrit copié à Anvers en 1564-1566, contient son motet'avec l'annotation latine'(« Dernière œuvre de Clemens qui n'est pas le Pape, du »). Des 159 ', imprimés en 1556-1557 en quatre volumes, dix sont en effet de Susato ; les autres harmonisations sont de Clemens. En 1556, la première des messes de Clemens fut publiée avec une dédicace écrite par l'éditeur, Phalèse.  Les circonstances de la mort du compositeur sont inconnues. En 1558, Jacobus Vaet publia à Nuremberg une déploration sur la mort de Clemens, ', dont le texte suggère que ce compositeur aurait trouvé une mort violente (') sans parler des circonstances où celle-ci serait survenue. Selon ("", ii, Cologne, 1644), Clemens aurait été enterré à Dixmude, près d'Ypres, en Belgique actuelle.  Son seul élève connu est l'énigmatique Gerardus Mes, qui déclare dans ses propres ', publiés à Anvers en 1561, qu'il est un disciple de Clemens (').

Questions au sujet de la biographie de Clemens.

Sympathies protestantes.

Sur la base des textes choisis par Clemens et de ses harmonisations des psaumes en néerlandais, Edward Lowinsky a avancé que le compositeur était un sympathisant du protestantisme, mais les liens supposés avec la famille profondément catholique de Croÿ et les nombreux textes liturgiques qu'il mettait en musique, semblent plutôt contredire cette assertion. Il est à noter que les psaumes en néerlandais de Clemens échappèrent à l'interdiction de 1569, lorsque le gouvernement du duc d'Albe s'occupait à censurer tous les livres réputés hérétiques.

Origine du sobriquet.

Le sobriquet apparaît pour la première fois en 1542, date à laquelle fut achevé le chansonnier, composé de livrets à parties séparées, du marchand flamand Zeghere van Male, où figure une chanson de Clemens, "Je prens en gre" (publiée anonymement en 1539). Dès 1546, le sobriquet apparaît dans des ouvrages imprimés, notamment dans un recueil de motets publié par Susato, et dans les "", publiés par Susato en 1556-1557, le compositeur est appelé « "Jacobus Clement non papa" » (« Jacques Clément, mais pas le Pape! »), reliant le sobriquet avec ce qui aurait été son nom d'origine, Jacob Clement. Des variantes de ce nom ("Clemente nono Papa", "Clemens haud papa"), figurant dans d'autres sources, viennent soutenir la thèse que le surnom aurait été plaisamment ajouté par son éditeur, Susato, pour le distinguer d'un contemporain, le pape Clément VII, qui était cependant mort depuis 1534, donc avant que le nom du compositeur ait été confié au papier imprimé. Plusieurs théories circulent sur l'origine de l'épithète « non Papa », et selon l'une d'entre elles, on aurait voulu éviter toute confusion avec le poète Jacobus Papa, originaire d'Ypres, mais les patronymes semblent trop différents.

Sur l'œuvre.

Remarques générales.

Le corpus de l'œuvre.

Pour autant que l'on sache, à l'inverse de la plupart de ses contemporains, Clemens n'a jamais fait le voyage d'Italie, ce qui explique l'absence dans sa musique de traces d'un éventuel passage par ce pays.  Clemens compte parmi les meilleurs représentants du style franco-flamand. Il serait l'un des plus grands compositeurs de la génération entre Josquin et Lassus. Sur ce dernier, il a par ailleurs exercé une influence considérable. La renommée de Clemens a conduit à la publication, sous son nom, d'œuvres douteuses, dont plusieurs chansons dont l'attribution est sujette à caution. En fait, pour environ 80 %, sa production musicale comprend des pièces sacrées soit composées à des fins liturgiques, soit à usage privé. De quelque 233 motets, seuls trois contiennent des textes profanes sous la forme d'hymnes de louange à la musique. Cependant, il a composé tout de même plus de cent œuvres profanes englobant toute la variété des genres poétiques mis en musique par les compositeurs de sa génération. Compte tenu du fait que sa carrière de compositeur a duré à peine deux décennies, Clemens s'est avéré un compositeur particulièrement fécond.  Comme dans le travail de la plupart des successeurs franco-flamands de Josquin, l'œuvre complète comprend très peu de pièces où il utilise la technique du ".  Il a écrit, entre autres :

Les caractéristiques stylistiques de l'œuvre.

Dans toute la musique de Clemens, mais surtout dans les messes et les motets, Clemens utilise un style de composition constant. Le contrepoint est largement écrit note contre note et les textures sont denses et fréquentes ; le plus couramment, le mouvement se fait par des blanches et des rondes. L'imitation généralisée est la règle, mais le canon stricte est peu utilisé, sauf dans des œuvres telles que les deux derniers mouvements du ', où le canon sert à souligner le sens des mots du modèle, '. Bien que la texture habituelle de Clemens soit uniformément dense, des changements subtils dans la texture sont utilisés pour souligner la forme syntaxique et rhétorique du texte et, dans certains cas, comme les refrains finals de la mise en musique à six voix du motet ", pour créer des contrastes frappants au sein d'un passage. Lorsqu'il met des textes en musique, Clemens fait souvent éclater la progression syllabique, tout en employant une déclamation intelligible qui n'est pas toujours correctement accentuée, mais dans de nombreux passages, en particulier ceux impliquant des notes répétées, on rencontre le curieux phénomène de la « note de trop » ou de la « note de peu » dans les rapports entre texte et musique. La forme motivique de la musique l'emporte souvent sur la mise en musique du texte, qui reste pourtant généralement intelligible. Certains passages avec texte que l'on trouve dans sa musique, qui est particulièrement dissonante à des fins expressives, ont conduit Lowinsky à proposer l'hypothèse d'un « art chromatique secret », qui rencontre toutefois peu d'acceptation auprès d'autres chercheurs. Une partie des dissonances qui se produisent dans la musique de Clemens découle de son traitement plutôt rigide de la transposition motivique, avec une apparente négligence des tritons – certains mélodiques et d'autres harmoniques – qui en émanent. Ces particularités sont fréquentes dans la musique de deux de ses contemporains les plus importants : Gombert et Morales. Dans le cas de Morales, un contemporain témoigne que le compositeur envisage délibérément de tels affrontements.

Notoriété.

Étant donné que la vie créatrice du compositeur a duré à peine deux décennies, Clemens s'est avéré un compositeur extrêmement prolifique. Après la mort du compositeur, ses œuvres, sa musique sacrée en particulier, ont été divulguées en Allemagne, en France, en Espagne et même parmi différentes communautés – les milieux catholiques réfractaires – en Angleterre. Clemens avait particulièrement marqué l'Allemagne par son influence et son empreinte ; il avait surtout influencé le style des motets de Lassus, qui connaissait bien sa musique et qui avait incorporé des éléments de son style dans ses pièces. Une étude détaillée de son influence sur des compositeurs ultérieurs, en particulier sur la genèse du style contrapuntique de la musique de la fin de la Renaissance allemande, reste une des tâches inachevées de l'érudition moderne.

Musique sacrée.

Messes.

À l'exception de la messe de requiem, toutes les messes sont des messes-parodies. Clemens choisit ses modèles polyphoniques (huit motets et six chansons) parmi ses propres œuvres et celles de ses contemporains. En règle générale, il utilise un nombre assez large de motifs à partir des modèles, tout en les adaptant avec une certaine liberté dans les différents mouvements de chaque messe. Dans la plupart des messes, il augmente le nombre de voix par une ou deux dans l", mais dans la ', l'expansion par une voix supplémentaire commence dans le '. Toutefois, dans la ', la texture à quatre voix est maintenue tout au long de la composition musicale, et la polyphonie paraphrase le chant grégorien approprié. Le trait est'plutôt que ', que l'on trouve dans les requiems polyphoniques antérieurs d'Ockeghem et de De La Rue.

Motets.

Des quelque 233 motets de Clemens, seulement trois sont pourvus de paroles indubitablement profanes (hymnes à la gloire de la musique). Tous les autres ont des textes sacrés sinon strictement liturgiques : surtout des psaumes, des cantiques, des leçons, des antiennes et des répons. Les pièces mariales constituent un groupe relativement large. Les antiennes se composent souvent de plusieurs antiennes enchaînées, ce qui représente une pratique courante à la fin du. En mettant en musique non seulement des répons mais aussi de nombreux autres textes, Clemens (comme la plupart de ses contemporains) suit la forme du répons du plain-chant : il divise la musique en deux parties, répétant exactement les mots et la musique de la fin de la première section à la fin de la seconde. Les motets se composant de plus de deux parties ont souvent une notation réduite dans les sections internes. Deux motets,'et ', sont construits sur un " et quelques autres sont construits sur un ostinato avec un propre texte.

Musique spirituelle : les ".

Les "", publiés par Symon Cock à Anvers, sont des psaumes homophones en langue néerlandaise dont les airs proviennent de danses et de chansons profanes connues de l'époque. De 1540 date la première impression de la versification métrique des psaumes, attribuée à Van Zuylen van Nijevelt ; elle est pourvue des airs de chansons populaires sur lesquels les psaumes peuvent se chanter.  Les harmonisations polyphoniques de Clemens, écrites pour être à la portée de tous, sont par conséquent plus simples que d'autres compositions polyphoniques de Clemens. De toutes ses œuvres, ces'ont sans doute acquis la plus grande renommée ; aussi ont-ils exercé une influence considérable. Ils avaient été publiés en 1556-1557 par Tielman Susato dans les volumes quatre à sept de la série de'(« livres de musique ») et consistent de l'ensemble du psautier dans une traducation néerlandaise autorisée par l'église catholique. Les'(psaumes) et'(cantiques) de Clemens sont les premières mises en musique polyphoniques de tous les psaumes néerlandais, c'est-à-dire la première harmonisation du psautier complet en néerlandais. Clemens emploie les mélodies d'origine profane de l'édition de Cock comme'soit dans le ténor, soit dans la voix de '. La diversité des chansons choisies est assez impressionnante, comme dans la tradition chorale allemande, et comprend des chants sacrés, des ballades, des chansons d'amour, des chansons de danse et des chansons à boire et autres « tubes » de l'époque. Clemens les destine à trois voix et invente vingt-six différentes combinaisons de ces voix. Les mises en musique sont pour la plupart de texture polyphonique, utilisant parfois l'imitation, même si certaines, basées sur des chansons de danse, tendent en conséquence à être homophones et homorythmiques avec des textes syllabiques dans les trois parties, tandis que d'autres utilisent l'imitation.  Nonobstant leur popularité éphémère auprès des communautés protestantes, en particulier celle des mennonites, ces psaumes ont résisté au ban de 1569, promulgué sous le gouvernement du duc d'Albe, qui soumet à la censure tous les livres jugés hérétiques. Les mises en musique simples et directes sont probablement destinées à être exécutées à la maison. Malgré l'appel élégant de ces œuvres de Clemens, elles n'ont apparemment pas été réimprimées. En revanche, trente éditions différentes des versions homophones de Cock parurent avant 1618.

Musique profane.

L'œuvre profane de Clemens se compose de quelque quatre-vingt-dix chansons, entre autres neuf chansons sur des paroles néerlandaises, huit autres conservées sans le texte, deux en tablature et un canon instrumental en tablature qui lui est attribué.  Les textes des chansons couvrent toute la gamme des genres poétiques cultivés par les compositeurs de sa génération. Les chansons à quatre voix tendent généralement à être plus homophones et plus proches du style de l'école parisienne de Claudin de Sermisy, tandis que celles à cinq et six voix sont plus contrapuntiques et se rapprochent du style des chansons de Gombert, mais l'extraordinaire "Amour au cueur me poingt" à huit voix est, comme les pièces à quatre voix, presque entièrement homophone. Dans les chansons néerlandaises, qui manifestent un caractère plus rétrospectif, le compositeur fait usage de textures musicales voisines de celles des chansons françaises qui ont une nature plus polyphonique ; " fait même écho au style de la génération de Josquin.

Liste des œuvres connues.

Remarques générales.

La numérotation se réfère à celle établie pour le Répertoire international des sources musicales. Les quatre premiers chiffres donnent la date de publication de l'ouvrage où une œuvre figure.  Le code de langue, indiqué avant chaque œuvre, fait référence à la langue du titre de chaque œuvre, même si celle-ci ne contient aucun texte hormis l'incipit. Les œuvres complètes de Clemens non Papa ont été réunies par Karel Philippus Bernet Kempers dans l'ouvrage ", CMM, iv/1-21, 1951-1976, [K i-xxi], auquel il est fait référence dans la liste qui suit.

Musique sacrée.

Musique liturgique.

Magnificats.

Tous à quatre voix

Souterliedekens.

Tous à trois voix ; les pages indiquées se réfèrent à K ii ; la numérotation des psaumes se réfère à la Vulgate (comme dans l'édition originale)  "Souterliedekens" I [-IV] : "het vierde [-sevenste] musyck boexken", à trois voix (Anvers, 1556-1557), K ii:

Annexes.

Discographie sélective.

Deux CD du offrent un aperçu des différents genres dans l'œuvre de Clemens :  Une plus large discographie du compositeur se trouve sur le site web medieval.org ; recherche à partir des mots clés « Clemens non Papa ».

Jacob Clemens non Papa (Jacques Clément ou Jacobus Clemens non Papa), né vers 1510-1515 et mort en 1555 ou en 1556, est un compositeur prolifique, pratiquant différents styles et genres, issu de l'école franco-flamande et surtout célèbre par des harmonisations polyphoniques des psaumes néerlandais ("").