Production et effets environnementaux.

Ce gaz peut être biosynthétisé en faibles quantités par de nombreux organismes, dont le corps humain.  Dans la nature, à haute température, le diazote et le dioxygène réagissent pour donner le monoxyde d'azote, par exemple sous l'effet de la foudre.  L'activité humaine a radicalement modifié la production de monoxyde d'azote dans la biosphère, en raison de la formation de grande quantité de ce gaz dans la chambre de combustion des moteurs à explosion, dans certaines chaudières et moteurs industriels et lors de certains processus de l'industrie chimique. Un des buts des pots d'échappement catalytiques est d'inverser cette réaction et diminuer les émissions de ce gaz.

Propriétés.

Les propriétés chimiques du monoxyde d'azote sont très nombreuses. Ce qui suit est une bref survol de ses méthodes de préparation et de sa réactivité.

Préparation.

Le monoxyde d'azote est formé à partir des éléments à haute température, comme indiqué plus haut.  Il peut être synthétisé au laboratoire selon les réactions d'oxydoréduction suivantes, où un dérivé azoté de degré d'oxydation supérieur à +II (acide nitrique : +V ; acide nitreux : + III) est traité par le réducteur adéquat. Toutes ces réactions doivent être mises en œuvre en l'absence d'oxygène, car celui-ci oxyde rapidement NO en dioxyde d'azote. :  Ainsi la réduction de l'acide nitrique dilué par le cuivre  ou celle de l'acide nitreux (formé in situ) par les ions iodure ou ferreux  La réaction précédente est une méthode simple permettant d'obtenir NO au laboratoire.  Le monoxyde d'azote peut également être obtenu en milieu anhydre grâce à la réduction de nitrates et de nitrites par le chrome(III) :  La synthèse industrielle de NO consiste en l'oxydation de l'ammoniac par l'oxygène de l'air en présence de mousse de platine vers.

Réactivité.

Oxydoréduction.

Le diagramme de Frost à pH = 0 de l'azote montre bien que le monoxyde d'azote est instable et qu'il devrait se dismuter en diazote et acide nitrique. Il est en fait très facilement oxydé en dioxyde d'azote, plus stable, par l'oxygène de l'air. C'est pourquoi on observe les vapeurs rousses de ce dernier gaz lorsqu'on oxyde le cuivre par l'acide nitrique concentré.  Une hypothèse plausible est que le biradical O se lie à deux radicaux NO pour donner ON-OO-NO, qui subit ensuite une rupture homolytique conduisant à NO.  Cependant, en l'absence d'oxygène, il se dismute vers en protoxyde d'azote (gaz hilarant) et dioxyde d'azote (vapeurs rousses). À, la vitesse de la réaction est pratiquement nulle, et NO y est métastable.  En solution aqueuse, NO se dissout pour donner de l'acide nitreux, selon le schéma réactionnel possible suivant :  NO réagit avec le fluor, le chlore et le brome pour donner des composés du type X-NO, connus sous le nom d'halogénures de nitrosyle. L'iode est trop peu oxydant pour donner lieu à la formation d'iodure de nitrosyle.  L'iodotrifluorométhane réagit avec NO pour donner un des rares gaz bleus connus, le nitrosotrifluorométhane :  La vitesse de formation de l'ion peroxynitrite à partir du monoxyde d'azote et de l'ion superoxyde est de, ce qui implique la présence de peroxynitrite in vitro et in vivo au moindre excès de ses deux précurseurs.

Dimérisation.

Contrairement au dioxyde d'azote, le monoxyde d'azote n'a pas tendance à se dimériser. Ce comportement est attribué à la répartition de l'électron célibataire sur l'ensemble de la molécule, ainsi que sur le fait que la structure la plus probable O=N-N=O laisserait inchangée le nombre total de liaisons (2 × 2,5).  En phase liquide, une dimérisation partielle intervient. La forme C (cis) est plus stable que son homologue trans, et la forme C (molécule rectangulaire avec la liaison d'un atome d'azote d'une molécule avec un atome d'oxygène de l'autre, et réciproquement) n'est pas observée.  Des calculs "ab inito" SCF ont montré que la forme cis du dimère (NO) présenterait les distances d(N-N) = 174 pm et d(O-O) = 116 pm et un angle O-N-N = 107°. Ces valeurs sont sensiblement différentes de celles déduites de données de diffraction de rayons-X en phase solide désordonnée (voir figure ci-contre). Cette disparité des valeurs confirme la difficulté d'étudier un dimère dont la formation est fugace.

Le monoxyde d'azote est aussi un ligand.

La molécule de monoxyde d'azote est apparentée à celle du monoxyde de carbone CO, avec la différence qu'il comporte un électron supplémentaire, qui occupe une orbitale formula_1 antiliante. C'est ainsi que NO forme des complexes du même type que ceux formés avec CO, l'angle de la liaison M-N=O étant pratiquement égal à - en réalité cet angle varie entre et.  Ces complexes sont donc considérés comme linéaires. Dans ce cas, l'azote engage formellement son doublet libre dans la liaison de coordination. Cependant, l'azote est oxydé car il donne son électron célibataire au métal qu'il coordonne et qui est donc réduit. Ainsi les complexes tétracarbonylonickel, nitrosylotricarbonylocobalt et dicarbonylodinitrosylofer sont-ils isostructuraux (tétraédriques) car isoélectroniques.  NO peut former des complexes en ne donnant qu'un seul électron au métal. Cela conduit à un groupe M-N-O où l'angle de liaison est compris entre et.  Il peut également jouer le rôle de pont entre deux centres métalliques par le biais de l'azote.

Réactions des complexes nitrosyle.

La chimie des composés de coordination de NO est vaste et ne sera abordée que brièvement. Par exemple NO s'insère entre le niobium et un ligand méthyle dans la réaction suivante :

Caractérisation du NO coordiné.

Les NO terminaux peuvent être reconnus par leur absorption infrarouge intense à. Les nombres d'onde d'absorption IR des dérivés angulaires sont inférieurs.

Analyse quantitative.

L'analyse quantitative la plus classique du monoxyde d'azote met en œuvre une simple réaction chemiluminescente avec l'ozone.  voir Mesure des oxydes d'azote  Un échantillon contenant NO est mélangé avec une quantité d'ozone en excès. Le monoxyde d'azote réagit en formant de l'oxygène et du dioxyde d'azote. La réaction libère aussi de l'énergie sous forme d'ondes électromagnétiques dans le visible : c'est la chemiluminescence. L'intensité de la lumière produite, mesurée grâce à un photodétecteur, est proportionnelle à la quantité de monoxyde d'azote. Un exemple d'application thérapeutique du NO est sa mesure dans l'air expiré des patients (asthmatiques pour la plupart). Le principe consiste à souffler dans un appareil de chemiluninescence et ainsi mesurer le NO exhalé et donc mesurer l'inflammation des voies respiratoires.  On peut également doser par diverses méthodes électrochimiques (potentiométrie avec le permanganate de potassium, polarographie)

Fonctions biologiques.

NO est une molécule endogène libérée par les cellules endothéliales, les macrophages, les cellules du foie et les neurones.  Dans l'organisme le monoxyde d'azote remplit plusieurs fonctions.  Il est synthétisé naturellement par le corps à partir de la L-arginine et de l'oxygène par plusieurs enzymes dites NO synthases (NOS), qui sont des hémoprotéines proches du cytochrome P450. Le catalyseur de l'oxydation par l'oxygène du groupement iminourée de l'arginine est donc le fer de l'hème qui passe du degré d'oxydation + II aux degrés + III et + IV et vice-versa.  La liaison du NO aux thiols de bas poids moléculaire - tels que le glutathion - conduit à la formation de S-nitrosothiols qui constitueraient un déterminant important pour l’activité et le transport du NO. Ces composés peuvent subséquemment agir comme donneurs de NO et ainsi augmenter substantiellement sa demi-vie.  L'activité cellulaire du monoxyde d'azote passe par deux voies essentielles, celle qui consiste en la production de Guanosine monophosphate cyclique intracellulaire (GMPc) à partir de la Guanosine triphosphate (GTP), et la formation de peroxynitrites cytotoxiques. L'augmentation de la concentration de GMP cyclique passe par l'activation d'une guanylate cyclase cytoplasmique (non membranaire).

Vasodilatateur.

L'endothélium des vaisseaux sanguins se sert du NO pour déclencher le relâchement de sa tunique de muscle lisse, provoquant ainsi une vasodilatation et un accroissement du débit sanguin et une diminution de l'agrégation des plaquettes sanguines (thrombocytes). C'est le plus important des neuromédiateurs ; il est à l’œuvre dans l'érection (pénis, clitoris, tétons) semble également jouer un rôle important pour la préservation de l'endothélium. Chez une grande proportion d'humains, cette synthèse de NO se révèle insuffisante, augmentant par là même leur risque de présenter une maladie cardiovasculaire. Ce mécanisme explique l'utilisation des dérivés nitrés comme la trinitrine dans le traitement de ces mêmes maladies cardiaques : Ces médicaments sont transformés en NO, d'une manière non encore totalement élucidée, qui à son tour dilate les artères coronaires, vaisseaux sanguins irriguant le cœur, augmentant son apport sanguin.  L'EDRF (endothelium-derived relaxing factor) est le nom ancien du NO. D'anciens médecins avaient remarqué son rôle vasodilatateur mais ne l'avaient pas encore identifié chimiquement.

Microbicide.

Les macrophages, cellules du système immunitaire, produisent du NO dans le but d'éliminer des bactéries pathogènes, NO qui peut, dans certaines circonstances, provoquer des effets secondaires nuisibles : c'est le cas dans les infections fulminantes dites septicémies, où la production excessive de NO par les macrophages conduit à une vasodilatation massive, cause principale de l'hypotension artérielle rencontrée dans le choc septique.

Neurotransmetteur.

Le NO joue le rôle d'un neurotransmetteur entre cellules nerveuses. À la différence de la majorité des autres neurotransmetteurs, dont l'action dans la fente synaptique a pour cible unique le neurone post-synaptique, la petite molécule de NO diffuse largement et peut atteindre plusieurs neurones environnants, y compris des neurones non inter connectés par des synapses. On pense que ce processus est impliqué dans la mémorisation en assurant la mémorisation à long terme. Les endocannabinoïdes, neurotransmetteurs lipidiques, ont des propriétés de diffusion similaires.

Relaxant des muscles lisses.

Le NO est présent dans plusieurs organes du tube digestif comme neurotransmetteur non adrénergique, non cholinergique. Il est responsable de la relaxation des muscles lisses de l'appareil gastro-intestinal. En particulier il accroît la capacité de l'estomac à stocker des liquides alimentaires.

Régulateur de l'apoptose.

Le monoxyde d'azote est un régulateur essentiel de l'apoptose cellulaire. Il peut avoir un effet antiapoptotique, ou, inversement, un effet apoptotique. Cette bascule est intimement liée à la présence ou non de réducteurs cellulaires tels de glutathion.  En présence d'un taux élevé d'ion superoxyde O, le monoxyde d'azote permet la formation d'ion peroxynitrite, probablement responsable de la modification du potentiel de membrane mitochondrial ainsi que de nombreux phénomènes d'apoptose cellulaire, en particulier celle des cellules du système immunitaire.

Donneurs exogènes de NO.

Ce sont des substances comportant une ou plusieurs liaisons azote - oxygène, azote - azote ou inhibant la destruction de NO (viagra). On y retrouve les nitrates, nitrites, dérivés nitrés, azotures...

Utilisations thérapeutiques.

Utilisations thérapeutiques :  La découverte des propriétés biologiques du NO dans les années 1980 fut complètement inattendue et provoqua une certaine agitation. Le journal "Science" nomma le NO « Molécule de l'année » en 1992, une Société savante du NO fut créée et une revue scientifique entièrement consacrée au NO parut. Le Prix Nobel de Médecine et de Physiologie fut remis en 1998 à Ferid Murad, Robert F. Furchgott, et Louis J. Ignarro pour leurs travaux sur les fonctions de neurotransmission du NO. Ces travaux sont à l'origine de la fondation de la société pharmaceutique française Nicox. On estime à 3000 par an la parution d'articles scientifiques sur le rôle en biologie du monoxyde d'azote.

Sécurité.

Référence ONU pour le transport de matières dangereuses :

Le monoxyde d'azote, oxyde azotique, oxyde nitrique ou NO est un composé chimique formé d'un atome d'oxygène et d'un atome d'azote. C'est un gaz dans les conditions normales de température et de pression. C'est un important neurotransmetteur chez les mammifères ; dissous, il franchit facilement les membranes biologiques et passe d'une cellule à l'autre, constituant un.


Carrière.

Naidoo, dont le prénom 'Xavier' est très courant en Afrique du Sud, est de mère sud-africaine et de père allemand et Indien.  Il a commencé sa carrière dans sa jeunesse en chantant dans les chœurs de son école. Sa très belle voix le fit rapidement remarquer et il entra dans des groupes Gospel avec lesquels il voyagea jusqu'aux États-Unis. Ensuite, il fit une carrière de mannequin pour mode de bain; puis retourna aux États-Unis où il sortit sous le nom de "Kobra" un album éponyme. Il joua dans de nombreuses comédies musicales.  En 1997, en chantant en 'background' dans un groupe du producteur Moses Pelham, il fut découvert par le label 3p et enregistra la même année le single "Freisein" avec la rappeuse allemande Sabrina Setlur.  Il a fêté son plus grand succès grâce au single "Ich kenne nichts" en duo avec le leader du Wu-Tang Clan : RZA. Ce single a été à la des charts en Allemagne, en Autriche et en Suisse et à la des ventes en Europe. Mais il participe aussi à de nombreux projets musicaux, notamment à l'album d'André Heller, "Ruf und Echo", qui voit le jour à l'initiative de Chris Gelbmann, et où il figure parmi des musiciens de renommée mondiale: Brian Eno, The Walkabouts, Hans Platzgumer, Thomas D. et de nombreux autres.  Xavier Naidoo a également chanté la version allemande de "Elle ne me voit pas" du film "Astérix et Obélix contre César" (1999, en allemand "Sie sieht mich nicht") composée par Jean-Jacques Goldman.  Xavier Naidoo est catholique pratiquant. Beaucoup de ses chansons parlent du message chrétien. On lui a même reproché d'être fondamentaliste à cause de certaines paroles qui alertent énergiquement les auditeurs sur le thème du Jugement Dernier.  Il fait partie du jury de l'émission musicale "The Voice of Germany" lors des saisons 1 et 2, aux côtés du chanteur irlandais Rea Garvey, de la chanteuse allemande Nena et du chanteur allemand Boss Burns.  Il fait partie du jury de l'émission musicale "Deutschland sucht den SuperStar" lors des saisons 16 et 17, aux côtés du musicien allemand Dieter Bohlen, du chanteur allemand Pietro Lombardi et de la danseuse roumaine Oana Nechiti.

Polémiques.

Xavier Naidoo est critiqué régulièrement sur les réseaux sociaux pour ses prises de position, pouvant être considérées comme racistes et homophobes. À cause de ces polémiques, il a finalement été interdit de participation au Concours Eurovision de la chanson 2016. Le "Süddeutsche Zeitung" qualifie sa participation comme mauvaise blague ("schlechter Scherz"). "Die Welt" le traite de "(...) Prophète de la pensée de droite" ("Der Prophet des rechten Glaubens"). Effectivement, toujours selon "Die Welt", Naidoo demande à l'Allemagne de se libérer des États-Unis et de retrouver ses frontières de 1937. Il qualifie les États-Unis d'"enfer" ("Hölle"), l'Allemagne de paradis ("Himmel") et se considère comme le messie de Mannheim. Selon une interview du 24/10/2011 au "ARD Morgenmagazin", il estime que l'Allemagne est toujours un pays occupé par les forces alliées.  Toujours dans l'article du "Welt" du 12/10/2014, le Jour de l'Unité allemande ("Tag der Deutschen Einheit"), jour de la fête nationale allemande, il se serait adressé à Berlin aux "Reichsbürger" (citoyens du "Reich allemand" (empire allemand)), terme qui n'est plus utilisé depuis la défaite allemande en 1945 et la création de la République Fédérale d'Allemagne. Ce discours a été partagé avec un personnage important du NPD (Parti national-démocrate d'Allemagne).  Concernant l'homophobie, on lui reproche notamment d'avoir ajouté un "bonustrack" sur son album "Gespaltene Persönlichkeit" intitulé "Warum liebst du keine Möse, obwohl doch jeder Mensch aus einer ist" (littéralement : "Pourquoi n'aimes-tu pas la chatte, alors que tout le monde en sort"). Ce titre lui a valu une plainte pour incitation à la haine ("Volksverhetzung").

Xavier Kurt Naidoo, dit Xavier Naidoo, né le à Mannheim, est un chanteur allemand de Soul et depuis quelque année un chanteur de Pop. Il est membre du groupe "Söhne Mannheims" ("Fils de Mannheim"), qu'il a fondé en 1995 avec le pop-rock chanteur Claus Eisenmann.


Biographie.

Né en 1053, il est le fils du Grand-prince Vsevolod, mais ne succède à son cousin Sviatopolk seulement qu'en 1113 en tant que Grand prince de Kiev. Sa mère, Anna, était la fille de l'empereur byzantin Constantin IX Monomaque, appartenant à la grande famille byzantine de "Monomakhoi".  Il était connu pour être un organisateur ainsi qu'un administrateur remarquable. Ce fut lui qui fonda la ville de Vladimir sur la Kliazma, qui deviendra, en l'espace de deux générations, la capitale du grand prince.  Vladimir Monomaque fut également un excellent combattant et négociateur. Bien avant de régner officiellement, il joua un rôle important dans les conférences princières pour mettre fin aux luttes intestines (Lioubetch en 1097, Vitichev en 1100) ou pour défendre la frontière avec la steppe (1103). Sur le terrain, il guerroya contre les Polovtses, contre qui il remporta une bataille à Salnitsa en 1111. Durant son règne, il continua sans cesse à combattre, faisant la guerre en Livonie, en Finlande et dans bien d'autres pays.  Il a laissé une "Instruction", qui reste l'une des premières œuvres de la littérature russe, dans laquelle il donne un total général de 83 campagnes importantes et de 200 princes Polovtses (nom russe donné aux Coumans) tués.  Il meurt le à Kiev.

Famille.

Union et descendance.

Vladimir fut marié trois fois. De son premier mariage avec Gytha de Wessex, fille du dernier roi anglo-saxon d'Angleterre Harold II (qui tomba lors de la Bataille d'Hastings) et de sa concubine Édith au Col de cygne, il laissa entre autres :  D'une seconde union avec une épouse inconnue (une noble byzantine du nom d'Eufimia selon certaines sources), il eut :  Il fit une troisième union avec, selon certaines sources, une fille d'Aepa Ocenevitch, Khan des Polovtses.

Anecdote.

Vladimir II Monomaque donna son nom à un croiseur blindé de la Marine impériale de Russie et à un.

Vladimir Vsevolodovitch (en, en et en grec : Βλαδίμηρος Βσεβολοντοβίτς), plus connu sous le nom de Vladimir Monomaque (en vieux slave : Володимиръ (-мѣръ) Мономахъ, en, en et en grec : Βλαδίμηρος Μονομάχος), est un Grand-prince du Rus' de Kiev de la dynastie des Riourikides (né le et mort le à Kiev), qui régna de 1113 à 1125.


Biographie.

Hamann commence des études de théologie en 1746 à l’université de Königsberg, avant de se tourner vers les études de droit. Ses principaux centres d’intérêt restent néanmoins les langues, la littérature, la philosophie ainsi que les sciences naturelles. Il quitte l’université en 1752 sans avoir obtenu son diplôme. Il s’installe en 1757 à Londres où il demeure jusqu’au début de l’été 1758. Il connaît alors une crise profonde, lors de laquelle il étudie intensément la Bible et qui le conduit à une « expérience de l’éveil ».  Hamann fonde le projet d’épouser Katharina Berens, fille du négociant Christoph Berens, mais il ne put y parvenir. Il revient à Königsberg au début de l’an 1759 en raison d’une grave maladie de son père. En dépit de son excellente connaissance des langues, il ne peut enseigner en raison d’un défaut de prononciation, et il doit donc se contenter de professions accessoires tout en exerçant par ailleurs une importante activité d’écriture. Il se lie d’amitié en 1762 avec Johann Gottfried Herder, sur lequel il exerce une grande influence.  Hamann obtient, en 1767 et par l’intermédiaire de Kant, un poste de traducteur auprès de l’administration prussienne des douanes. Il contracte alors un « mariage de conscience » (qui n'a jamais été officialisé) avec Anna Regina Schumacher, dont il a quatre enfants. Son activité professionnelle lui laisse un temps considérable pour l’étude et l’écriture. À partir de 1787, il voyage à Düsseldorf pour y rencontrer Friedrich Heinrich Jacobi, ainsi qu’à Münster où il meurt le.  Hamann est également un joueur de luth, formé par le virtuose ukrainien.

Idées principales et influence.

Hamann est considéré comme le prophète du mouvement du Sturm und Drang. Anti-lumières, en opposition aux philosophes des Lumières contemporains (et notamment à son ami Emmanuel Kant), il s'inscrit dans la tradition de Giordano Bruno, Leibniz, Spinoza et du néoplatonisme. Il développe ainsi un intérêt pour les thèmes de la Création ou de l’Incarnation divine, ainsi que pour l’unité de la raison et de la sensibilité, de l’universel et du particulier, du concept et de la perception. Il exerce une influence importante sur la pensée de Herder et de Jacobi, mais également de Goethe, Hegel, Schelling et surtout de Kierkegaard. Au on peut encore trouver une influence de Hamann autant chez Ernst Jünger qui l'évoque, d'abord en exergue du "Cœur aventureux" (1929), puis assez souvent dans ses journaux de l'âge mûr, que chez Walter Benjamin, au moins pour son essai intitulé "Sur le langage en général et sur le langage humain" (1916).  Convaincu du fait que nos mouvements psychiques s’accomplissent dans quelque chose d’obscur voire d’inconscient, il se crée pour lui-même un nouveau langage, difficilement compréhensible. Il présente la célèbre devise de Socrate « Je ne sais qu’une chose, c’est que je ne sais rien » comme un aveu d’irrationalisme, et il exige de même du penseur et du poète une telle « chaleur de la volonté ». Ses écrits, qui sont généralement brefs, sont ponctués de nombreuses citations et allusions, et sont rédigés dans un style énigmatique qui présente un contraste avec le style simple et limpide de sa correspondance. On a voulu en conclure que l’ambition de Hamann, dans ses écrits, était de « contraindre » son lecteur à un travail actif d’élaboration de la pensée. Auteur et lecteur sont chez lui complémentaires, forment deux moitiés d’un même tout, qui doivent s’adapter l’une à l’autre pour pouvoir rejoindre un but commun.  Cette approche peut à son tour être réinscrite dans son concept central de "coincidentia oppositorum" (union des contraires), union qu’il cherchait à mettre en évidence, au sein de la vie humaine tout autant que dans les mystères christiques, avec le cas de l’union énigmatique du corps et de l’esprit, de la sensibilité et de la raison, du destin et de la responsabilité. Une telle fascination pour la contradiction l'a conduit à adopter une forte attirance pour l’ironie, dont ses écrits sont constamment empreints et qui a notamment joué un rôle dans l’influence qu’il a exercée sur Kierkegaard.  Les ouvrages les plus importants de Hamann sont'(1759),'(1784) ainsi que sa " (1784).

Son attrait pour l’irrationnel et le langage mystique ou prophétique lui a valu le surnom de « Mage du Nord » (""), nom qu’il prenait volontiers lui-même.


Biographie.

"César".

est le premier fils de la seconde union de avec Fausta, fille de Maximien Hercule et belle-sœur de Maxence. Il est né à Arles en 316, à une date qui n'est pas connue avec précision, soit en été, peut-être le, soit à la fin de l'année. Il a deux frères, né en 318,, né en 320 ou 323, ainsi que deux sœurs, Constance, fille de et Hélène.  Le, décide de conférer à l'enfant, ainsi qu'à son demi-frère aîné Crispus et au fils de Licinius,, le titre de « "nobilissimes" "césars" » ; en 321, Crispus, victorieux d'une campagne contre les Francs, partage son consulat avec son jeune frère.  À l'âge de sept ans, en 322-323, il prend part à la campagne contre les Sarmates sous la direction de son père. En 324, son frère est proclamé César à ses côtés mais, après la mort de Fausta et de Crispus en 326, les fils de ne résident plus avec lui que sporadiquement avant que soit envoyé à Trèves où il réside ensuite habituellement. En 328, il est crédité d'une victoire de ses généraux contre les Alamans et, en 331, est gratifié du titre d’"Alamannicus" à l'issue d'une autre victoire contre les Francs et les Alamans. Eusèbe de Césarée rapporte que a été marié mais on ignore le nom et l'identité de son épouse, même s'il est vraisemblable qu'elle appartienne au clan constantinien, peut-être une sœur de Flavius Optatus ou encore une fille de Flavius Optatus.  Sa carrière militaire se poursuit quand le rappelle en 332 pour prendre la tête d'une campagne contre les Wisigoths Tervinges à la demande des Sarmates établis le long du Danube, ce qui lui vaut les titres de "Sarmaticus" et de "Germanicus maximus". La campagne est couronnée de succès à l'issue d'une importante victoire en date du, qui ouvre la voie à la coexistence avec les Goths et leur progressive intégration dans l'Empire.  En 335, prend de nouvelles dispositions pour sa succession mais on ne sait précisément s'il avait l'intention d'une tétrarchie ou s'il envisageait plutôt de léguer l'intégralité de l'Empire à qui aurait occupé une place prédominante, au-dessus des autres Césars, similaire à la sienne. En tout état de cause, il décide de la partition dont l'Empire doit faire l'objet après sa mort, dans un partage entre ses fils et neveux qui doit cependant maintenir une autorité impériale unique, dont l'unité serait assurée par divinisé.

"Auguste".

L'Empire est ainsi réparti entre auquel échoient la Gaule, la Bretagne et l'Hispanie, auquel reviennent — sous la tutelle de son frère aîné — l'Italie, l'Afrique et la Pannonie, qui reçoit l'Asie Mineure, la Syrie et l'Égypte et Flavius Dalmatius qui obtient la Macédoine et la Thrace tandis que son frère Flavius Hannibalianus, maintenu à l'écart du collège impérial, est nommé roi des rois des nations pontiques. Lorsque meurt en 337, il laisse une situation inédite avec quatre Césars sans "Auguste". Cette situation ne perdure guère et ses fils entreprennent le massacre des frères de Constantin et de leurs enfants mâles par l'armée au nombre desquels Flavius Dalmatius, Flavius Hannibalianus et cinq de leurs cousins, à l'exception de Constantius Gallus et Julien. Il paraît douteux que ces meurtres aient été concertés par et ses frères qui ne s'étaient pas vus depuis longtemps et se trouvaient alors assez éloignés les uns des autres ; il apparaît ainsi plus vraisemblable qu'ils soient le fait du seul et de son entourage.  L'Empire connaît alors un conflit théologique qui oppose les tenants d'un christianisme arien et les partisans d'un christianisme nicéen dont l'un des farouches défenseurs est l'évêque d'Alexandie Athanase qui, évincé de son siège épiscopal, se réfugie à Trèves où réside. Ce dernier, au nom des Césars et leur père, rétablit Athanase d'Alexandrie sur son siège en, se présentant de la sorte comme l’"Auguste" senior. Les trois frères se rencontrent à Viminacium ou, plus vraisemblablement à Sirmium, en Pannonie, le, pour partager le monde Romain entre eux et prennent le titre d’"Augustes" qu'ils font reconnaître par l'armée, le Sénat et le peuple de Rome.  Des complications apparaissent entre le jeune et, qui ne relâche pas sa tutelle. Ce dernier se plaint en outre de ne pas avoir la part correspondant à son droit d'aînesse. Il est déçu que Constant ait reçu la Thrace et la Macédoine après la mort de Flavius Dalmatius, et demande à les provinces d'Afrique, ce qu'il accepte pour maintenir une paix fragile. Cependant ils se querellent au sujet des provinces africaines de Carthage qui relèvent de l'Italie et l'Afrique.  En 339, s'affranchit de sa tutelle et, l'année suivante, marche sur l'Italie avec ses troupes., alors en Dacie, envoie ses meilleures troupes d'Illyrie. est engagé dans des opérations militaires et est tué dans une embuscade dans les environs d'Aquilée, à la suite de quoi prend le contrôle du domaine de son frère tandis que le troisième frère garde le pouvoir dans la partie orientale de l'Empire. L'Empire est alors réparti entre les deux frères restant, dans une partition qui est doublée du différend religieux arien dans lequel ils sont d'avis opposés.

Deuxième fils de l'empereur, qui le proclame César en 317 avec son demi-frère Crispus, il accède à la tête de l'Empire romain en 337, conjointement avec ses frères et. Sa volonté d'imposer son droit de primogéniture le conduit à la mort lors d'une tentative ratée d'invasion de l'Italie.


Biographie.

Le poids de la religion et le salut dans les lettres (1907-1926).

Anne Desclos, encore bébé, est confiée par sa mère rejetante, une femme austère et misanthrope qui éprouve du dégoût pour le corps, à sa grand mère paternelle, bretonne installée depuis 1888 dans la maison que Charles de Montalembert avait possédé à Saint-Senier-sous-Avranches, la Butte. Enfant unique, elle y grandit dans une catéchèse qui commande l'abdication de soi. Petite fille émue aux larmes par les chœurs de l'office, elle découvre la volupté dans la prière et, quoique incertaine quant au vœu de chasteté exigé, elle envisage une vie recluse dans l'obéissance et la pauvreté. Sa grand mère, veuve d'un franc tireur de la guerre de 70 réfugié en Angleterre, à Soho où elle aida celui-ci à tenir un restaurant, en fait un enfant bilingue, comme son père né dans la langue anglaise.  C'est au cours de son adolescence qu'elle apprivoise son ambivalence sexuelle. L'adolescente brune est fascinée par les jeunes filles, moins en elles-mêmes que par quelques traits propres à certaines supposés les rendre attirantes aux yeux des hommes. À quinze ans, à la rentrée 1923, il lui est interdit de jamais revoir son premier amour, une Jacqueline chez laquelle les parents ont intercepté leur correspondance érotique mais dix ans plus tard sa relation avec ce personnage, qui sera mis en scène dans "Histoire d'Ô", n'aura pas été rompue, prenant une tournure apparemment échangiste. Curieuse de l'anatomie masculine, elle conservera un souvenir de crudité mécanique et de dégoût de la première démonstration que le cousin d'une complice de son père lui offre dans un hôtel de passe.  Très tôt, elle fréquente le quiétiste Fénelon et le licencieux Crébillon fils. Élève du lycée Fénelon à Paris, elle est séduite par le personnage de Valmont et se passionne pour les Kim, Cordelia et Virginia Woolf qu'elle découvre à travers son père.  Auguste Desclos, homme qui prétendait avoir hérité le titre de comte de robins de Bretagne, les "Desclos de La Fonchais", est un agrégé d'anglais à la fois sportif, qui avait fondé l'US Avranches, et érudit reconnu, dont la bibliothèque comprend les libertins. Il occupe après la guerre des fonctions diplomatiques et deviendra en 1937 directeur du Collège franco-britannique de la Cité universitaire à Paris. C'est aussi un séducteur.  Son rejeton est admis avec deux autres jeunes filles en hypokhâgne au lycée Condorcet où lui-même enseigne depuis 1919, classe qui est une véritable école d'écriture et de style mais où les professeurs s'emploient à dégoûter les candidates féminines. Compétitrice qui n'a jamais supporté que d'être première ou seconde en lettres, elle abandonne au bout d'un an.

De la Jeune Droite à la modernité (1927-1937).

Anne Desclos poursuit en Sorbonne un cursus d'anglais sur les traces de son père, et y intègre un groupe d'étudiants maurrassiens. Il lui prend parfois de s'amuser à marcher dans les Halles déguisée en prostituée. Licenciée, elle épouse le l'un d'eux devenu journaliste, l'aristocrate catalan Raymond d'Argila, et le en a un fils, Philippe, mais c'est une femme battue. Son mari, homme qui boîte, a des accès de violences. Elle songe au suicide, auquel seul le souci de son fils, psychologiquement fragile, la fait renoncer. Elle jouit toutefois d'une relative indépendance financière en travaillant en tant qu'enseignante du de l'université Columbia chargée d'instruire et piloter les étudiants newyorkais séjournant à Paris. Son fantasme de femme au foyer anéanti, elle reprend des études, à l'École du Louvre, section arts appliqués.  En 1933, elle retourne vivre chez ses parents, en emmenant son fils. Elle fréquente toujours son amour d'adolescence, Jacqueline, mais c'est d'un sculpteur, René, qu'elle est secrètement amoureuse. Or c'est Jacqueline que cet homme à femmes finit par séduire. Par l'intermédiaire de René, elle rencontre le journaliste d'extrême droite Thierry Maulnier, un collègue de son mari de six ans plus jeune que celui-ci, qui travaille lui aussi à la revue "1933". Tous les deux avec René, le dessinateur Bernard Milleret et une Claudine, ils participent à l'intérieur du Louvre, où elle a accès en tant qu'étudiante, à une réunion dont l'objet est inavouable et dont la révélation serait compromettante. Commencée au printemps 1933, leur liaison, clandestine à cause du mari, le restera sans nécessité sinon celle du désir les huit années qu'elle durera.  Biographe et exégète de Racine, défenseur, face aux surréalismes, d'une esthétique néoclassique et réactionnaire, Thierry Maulnier est un normalien de la même promotion que Robert Brasillach. Idéologue de l'Action française, il conduit au sein de celle ci, avec Jean-Pierre Maxence et Claude Roy, une ligne dissidente, plus radicale, opposée à la compromission de la droite catholique, que scelleront les accords du Latran, avec le fascisme de Mussolini, qu'il qualifie de collectivisme pas français. Le 6 février 1934, elle défile à son côté dans les rangs des Croix de feu. Le lendemain, elle défile dans les rangs communistes, sans lui.  Le, elle finit par obtenir le divorce pour celui qui restera, au-delà d'une rupture intervenue durant l'Occupation,.  Avec Maurice Blanchot, Thierry Maulnier fonde en 1937 un hebdomadaire, "L'Insurgé", pour lutter contre le Front populaire. Il y fait publier régulièrement, à la rubrique des arts, des articles que son « Annette » signe, s'inspirant du nom de sa mère Louise Auricoste, du pseudonyme androgyne de Dominique Aury, sans que le comité de rédaction lui-même découvre avant longtemps l'identité ni même le sexe de l'auteur. Jean de Fabrègues publie à son tour ses articles dans le mensuel "Combat" (1936-1939). Avec Milena Jesenská, Helen Hessel, Françoise d'Eaubonne, et Édith Thomas, rejointes ultérieurement par Simone de Beauvoir et Meta Niemeyer, elle illustre alors l'émergence timide, à la suite de l'expérience féministe d'avant la Grande guerre qu'a été "La Fronde", d'une seconde génération de femmes journalistes. Des collègues au sein de l'Office national des universités de son père, homme de gauche, lui transmettent les numéros de la revue "Mesures" (1935-1940) que Jean Paulhan livre régulièrement à leur bureau du boulevard Raspail. Par cette revue, que dirige l'écrivain américain, elle s'initie aux finesses et aux audaces de la critique littéraire moderne, telle que la pratiquent, entre autres, Adrienne Monnier, Henri Michaux, Bernard Groethuysen, Giuseppe Ungaretti, Jean Paulhan lui-même. Elle a l'occasion de rencontrer cette figure paternelle et de s'en faire l'amie. C'est au cours de cette période qu'elle découvre l’œuvre de Sade. Cinq années de suite, elle relit cinq fois en entier la Recherche de Proust.

Carrière contrariée (1938-1940).

À l'automne 1938, Dominique Aury demande à son amant Thierry Maulnier de rédiger la préface à une "Introduction à la poésie française", recueil qui fait suite au mémoire qu'elle a soutenu en Sorbonne. L'anthologie parait sous le seul nom de Thierry Maulnier en, durant la drôle de guerre. Reçu comme une diane française, le livre devra être réimprimé de nombreuses fois tant son succès sera grand.  C'est alors qu'à trente-deux ans Dominique Aury, introduite par Thierry Maulnier à "Candide" et par Maurice Blanchot "Aux Écoutes", se lance dans la carrière de journaliste. Elle publie des chroniques d'art et de littérature, une première traduction, de, participe à la création d'une nouvelle revue aux côtés de Pierre Drieu La Rochelle et Thierry Maulnier, encourage celui-ci sur la voie d'un roman dont l'héroïne est inspirée par elle-même. Elle continue de suivre les cours à l'École du Louvre et travaille à rédiger sa thèse de doctorat sur l'histoire de l'art qu'elle prépare en Sorbonne mais qu'elle ne pourra pas soutenir, pour cause de défaite. Elle refuse de fuir en Angleterre comme il est proposé à son père. Elle l'a promis à son ex-mari, pour ne pas empêcher celui ci de pouvoir continuer à rendre visite à son fils. La ligne de démarcation la sépare de son amant, parti à Lyon d'où "L'Action française" continue sa diffusion. Réfugiée dans la maison de campagne que son père a achetée au printemps 1934 à Launoy, écart du village de Blennes situé dans le du Gâtinais entre Fontainebleau et Sens, Dominique Aury passe son permis de conduire et adresse une candidature au journal féminin "Tout et Tout". Elle est engagée comme chroniqueuse par le directeur, Georges Adam. Celui-ci la prend en sympathie, devient son premier véritable correcteur et lui enseigne le métier de rédacteur.

Employée de Vichy au service de la Résistance (1941-1944).

Leur collaboration continue sous le régime de Vichy quand le journal est interdit et que Georges Adam prend en charge la diffusion clandestine des "Lettres françaises", hebdomadaire fondé en par Jacques Decour dont le premier numéro ne sortira que le. Petite main du CNE au sein de la Résistance, son travail de mise sous pli, qui a valu à plusieurs de ses collègues d'être déportées, l'amène à déposer des exemplaires au bureau de la NRF. Elle y croise les membres du comité de rédaction, Léon-Paul Fargue, Bernard Groethuysen, Germaine Paulhan et son mari, Jean, qu'elle ignore être le directeur clandestin de la revue qu'elle colporte. Celui-ci lui fait tout de suite confiance et lui donne à lire pour avis les épreuves. Quand elle se rend à Paris, elle dépose les numéros à distribuer chez l'illustrateur Bernard Milleret, un de ses amants depuis au moins 1933. Avec sa femme, celui-ci lui offre aussi le logement, créant une situation ambiguë dont il tente d'abuser. Elle est intégrée aussi au réseau de distribution clandestin des Éditions de Minuit, dont le premier ouvrage est achevé d'imprimer en.  Jean Paulhan propose à Pierre Drieu la Rochelle, nouveau directeur de la NRF qui lui a été préféré par le Secrétaire d'état à l'information Paul Baudouin conseillé par Thierry Maulnier, d'en faire la secrétaire de direction de la revue. Drieu refuse au prétexte que c'est une femme mais Paulhan l'introduit dans le cercle de ses amis écrivains, tels Marcel Jouhandeau, Jean Cocteau, André Gide, Pierre Herbart ou Édith Thomas, laquelle dirige le CNE avec Claude Morgan à partir de. Pour autant, si elle continue de mépriser les personnes de Robert Brasillach et Lucien Rebatet, extrémistes de "Je suis partout" qu'elle refuse de saluer depuis au moins l'automne 1941, Domnique Aury ne rompt pas les liens tissés avant-guerre, en particulier avec Maurice Blanchot, dont la complicité fraternelle, voire charnelle, ne faillira jamais, et Thierry Maulnier, qui a rédigé la préface d'une anthologie de poèmes préclassiques publiée en 1941 et qu'elle assiste l'année suivante dans l'établissement d'une anthologie plus générale. En 1943, Jean Paulhan fait publier chez Gallimard l"Anthologie de la poésie religieuse française", troisième recueil commenté qu'elle a élaboré. Son complice Bernard Milleret fait une sanguine d'elle alors qu'il cache quelques fusils destinés aux FTP dans la maison de Launoy, mais elle juge trop risqué d'y cacher des résistants. Il fera en 1945 un second portrait au crayon.  Cette même année 1943, elle rejoint, au sein du COIACL, le service du rationnement du papier d'imprimerie de Marguerite Donnadieu, où elle s'efforce, lors des votes autorisant la distribution de papier, de ne pas céder à la censure ou l'autocensure. Elle vote par exemple en faveur de la publication de Robert Desnos, la veille de l'arrestation de celui-ci. De Marguerite Donnadieu, alias Marguerite Duras, qui organise chez elle, rue Saint-Benoît, des réunions avec ses amis intellectuels en relation avec le groupe de résistance de François Mitterrand, Dominique Aury reste très proche jusqu'à la fin de l'Occupation et de leur office.

Les Lettres Françaises et la littérature anglaise (1945-1950).

À la Libération, Dominique Aury contribue à la revue anticolonialiste "La Nef", que dirige Lucie Faure. Pour aider René Delange, Jean Paulhan demande à la collaboratrice de Lucie Faure de se charger de la rubrique "romans" de l'hebdomadaire que cet ami s'efforce de lancer mais, en dépit d'un non-lieu prononcé par la chambre civile en, le passé de ce dernier, directeur collaborationniste du journal Comœdia, fait avorter le projet. L'emploi de Dominique Aury aux "Lettres françaises" est officialisé. Elle y tient jusqu'en 1952 une revue de la presse anglaise et y publie des interviews illustrées par le portraitiste Bernard Milleret. Parallèlement, elle entre dans le métier de l'édition, aux Éditions France, en assurant auprès d'André Gide et, occasion d'une aventure de quelques mois, Jean Amrouche, la rédaction de "L'Arche", autre revue issue de la Résistance où elle se lie à Jules Roy et Albert Camus, homme à femmes qui aurait lui aussi eu une brève liaison avec elle. En 1946, Jean Paulhan lui fait quitter "L'Arche" pour les "Cahiers de la Pléiade", par lesquels ils œuvrent à la résurrection de la maison Gallimard.  En, alors que Jean Paulhan, en désaccord avec la censure d'épuration mise en œuvre par Louis Aragon et le CNE, est en train de quitter les "Lettres françaises", elle publie avec celui-là aux Éditions de Minuit "La patrie se fait tous les jours", une anthologie de textes écrits sous l'Occupation par soixante écrivains engagés dans la Résistance comportant une notice pour chacun d'eux. Séduite par la finesse d'esprit de son aîné de vingt-trois ans avec lequel elle partage une exigence spirituelle, elle devient, à l'occasion de ce travail en commun commencé des mois auparavant, l'une de ses maîtresses secrètes, parallèlement à Édith Boissonnas et d'autres.  En 1948, elle établit l'édition complète de François Villon pour la Guilde du Livre, éditeur lausannois dont elle prend à partir de l'année suivante la direction de la collection "La Petite Ourse", puis de celle des "Classiques français".  Traductrice de, elle est sollicitée par André Gide pour révéler au public français James Hogg. En 1949, le Prix Denyse Clairouin vient récompenser son œuvre de traductrice, principalement celle de deux ouvrages d'Evelyn Waugh et d'Arthur Koestler. L'année suivante, sans cesser ses fonctions à la Guilde, elle entre au comité de lecture des Éditions Gallimard, seule femme durant un quart de siècle à exercer une fonction aussi influente dans l'édition française. Elle publiera par la suite chez différents éditeurs ses traductions de certains romans d'auteurs qui lui tiennent particulièrement à cœur, tel Francis Scott Fitzgerald, et Henry Miller, et fera découvrir au lectorat français John Cowper Powys et Yukio Mishima, entre autres.

Genèse d'un chef-d'œuvre du classicisme (1951-1952).

Prédatrice de femmes, Dominique Aury noue à partir du milieu des années 1940 avec la chartiste Édith Thomas une liaison devenue, dans son jeu de séduction, un véritable attachement. C'est à cette écrivaine et journaliste engagée, biographe de Pauline Roland et de Flora Tristan, qu'elle empruntera les traits principaux pour composer la figure d'Anne-Marie, le personnage du troisième des quatre chapitres d"Histoire d'O". Avec Gaston Gallimard et Marcel Arland, Dominique Aury est impliquée étroitement dans le projet de refondation de la NRF que poursuit Jean Paulhan depuis qu'elle en est devenue parallèlement la maîtresse. Son amant perd la mère de ses enfants en 1951 et, depuis plus de dix ans, sa seconde épouse sombre peu à peu dans une maladie de Parkinson. Effarouchée par un possible triangle amoureux, la donjuanne s'éloigne alors d'Edith Thomas, avec laquelle elle ne rompra cependant jamais totalement malgré l'interdiction de Jean Paulhan et qu'elle continuera d'aimer « comme un homme aime une femme ».  Passé l'âge de quarante ans, elle craint de ne pouvoir retenir l'homme à femmes qui lui a donné quelquefois la certitude d'être aimée. À la remarque de celui-ci, qui termine un essai sur Sade, lui remettant un livre masochiste japonais que « les femmes ne peuvent pas écrire de romans érotiques », elle rétorque : « Moi aussi je pourrais écrire de ces histoires qui vous plaisent... ». À la fin de l'été 1951, dans l'appartement de la Cité universitaire ou en vacances avec ses parents dans la maison de campagne de Launoy puis entourée d'écrivains dans la villa de Flora Groult à Juan-les-Pins, La Vigie, elle se met à la rédaction d'une « lettre d'amour » par nuit adressée poste restante, acte autant que récit en abyme du sacrifice passionnel d'une femme pour l'être aimé comme image de Dieu incarné dans toutes ses turpitudes. Par l'aveu aussi mystique qu'érotique de sa condition de pécheresse, elle accomplit, ou profane, cet amour, exalté par le Fénelon de son adolescence, qui « avilit infiniment tout ce qui n’est point le bien-aimé ». Confession intégrale mais complaisante de soi autant que subversion de son lecteur dans les formes les plus décentes du grand style, la correspondance à sens unique devient en trois mois, sans que son destinataire n'y ait apporté aucun changement, sinon la suppression d'un « sacrificiel » par trop précieux, "Histoire d'O".

Le scandale, la critique et la censure (1953-1955).

Le projet de nouvelle Nouvelle Revue réalisé le, Dominique Aury siège au Comité de lecture, où ses analyses seront déterminantes. Son éditeur Gallimard, dans l'ignorance de l'identité de l'auteur, se range à l'avis de Jean Dutourd de refuser le roman scandaleux, que René Defez accepte pour les Éditions des Deux Rives. Une copie accompagnée d'une préface intitulée "Le bonheur dans l'esclavage" et signée Jean Paulhan en ayant été remise par celui-ci en à Jean-Jacques Pauvert, premier éditeur déclaré de Sade, le manuscrit est arraché précipitamment par le jeune éditeur à son concurrent, déjà sous le coup de la censure pour un autre livre. À moins de trente ans, il publie en six-cents puis trois fois de suite mille autres exemplaires de ce qui, initialement réservé au seul cercle d'une critique aiguillonnée par la préface et le scandale et prête à louer très cher un exemplaire, deviendra un de ses premiers best-sellers.  Simultanément, il confie la publication en anglais à Maurice Girodias, c'est-à-dire les éditions Olympia Press. La traduction est bâclée et vulgaire mais la sortie, interdite dans un premier temps aux États-Unis, y fait sensation, où les deux mille exemplaires imprimés sont épuisés en trois semaines. Deux ans plus tard, la nouvelle traduction d', infidèle et édulcorée, paraît sous le titre "The Wisdom of the Lash" pour déjouer la censure. Traduite depuis en dix-sept langues, l’œuvre, constamment rééditée, compte plusieurs millions d'exemplaires dans le monde, ce qui fait de Dominique Aury l'un des auteurs les plus lus de la littérature française.  Acte d'engagement du jury, le prix des Deux Magots est attribué dès février de l'année suivante à Pauline Réage. Gilbert Lely, seul à la démasquer, la compare à Fénelon tel qu'il a été étudié par Dominique Aury. La critique, ne s'arrêtant pas au récit noir de « la luxure à l'état pur » « où c’est l’imagination qui supplée à l’engourdissement de l’instinct (...) [de] (...) tant de vieillards obsédés », soutient l'auteur anonyme face aux risques judiciaires que la censure lui fait encourir. Elle lit dans sa tragédie doloriste un délire « mystique » dans la lignée du "Cantique des Cantiques" et de "Tristan et Iseut", une quête complaisante de la mort, comparable à celle de La Religieuse Portugaise ou de Thérèse d'Avila mourant « de ne pas mourir », de Catherine Emmerich ou à l'opposé d'Héloïse se préférant en « fille de joie », par lequel l'esprit s’élève à proportion que la chair déchoit pour se fracasser, tel le héros de "Roberte, ce soir", sur « l'impossibilité de l'érotisme ».  Cultivant le malentendu avec un public sensible aux scènes de divertissement pornographique, cette critique subversive choisit au contraire, en vain face à la censure, de mettre en avant la représentation que fait l'auteur d'une expérience intérieure quiétiste et de la nécessité du Péché subi dans toute sa crudité, peut-être, à l'imitation du Christ flagellé, jusqu'au sacrifice humain, pour éprouver en ce monde damné l'extase de la Grâce :.  La Brigade mondaine en revanche convoque le, après quelques jours d'enquête, Jean Paulhan, qui avait échappé à la Gestapo et ne dénonce personne aux policiers astreints à un cours de littérature. Ceux-ci poursuivent Anne Desclos pour « outrage aux bonnes mœurs » jusque chez elle, où elle habite avec son fils et ses parents. Le livre, l'auteur, les éditeurs tombent sous le coup des articles 119, 121, 125, 126 et 127 du décret signé le en application du premier alinéa de l'article 7 de la loi du 16 juillet 1949. La loi invoquée a été élaborée sous le gouvernement Daladier, celui-là même qui avait au début de la guerre interdit le Parti communiste, incarcéré les députés de ce parti, interné les opposants au nazisme dans le camp des Milles. Le débat autour de la censure d"'Histoire d'O" n'échappe pas à un arrière-plan politique et mobilise des inimitiés entre anciens collaborationistes et ex membres opposées entre eux de différentes factions de la Résistance.

La NRF aux côtés de Paulhan (1956-1967).

Durant ce qui ne s'appelle alors officiellement pas la guerre d'Algérie, le fils de Dominique Aury, Philippe d'Argila, fait partie du contingent des appelés. L'auteur dHistoire d'Ô" n'évite un procès que par un décret d'annulation pris le au lendemain d'un dîner ourdi par son médecin, Odette Poulain, et l'intime de celle-ci, le général Corniglion-Molinier, ministre de la Justice parmi ses invités une femme modeste et vertueuse qui n'aura pas dit un mot. Le livre restera toutefois sous le coup de la triple interdiction de vente aux mineurs, d'affichage et de publicité, noyant l'écrivain Dominique Aury dans une « conspiration du silence ». L'année suivante Jean de Berg lui rend un hommage clandestin en lui dédiant son roman sadomasochiste, "L'Image", fiction publiée sous le manteau avec une préface signée par Alain Robbe-Grillet des initiales de Pauline Réage. Toujours au second plan, « femme d'à côté », Dominique Aury continue jusqu'en 1977 sa carrière effacée et influente comme secrétaire générale de la NRF auprès de Jean Paulhan puis de Marcel Arland et de Georges Lambrichs. Parfaitement bilingue, « La Fouettée » est celle qui permet à la maison d'ouvrir le public français à la littérature internationale. En 1956, elle publie "Lecture pour tous", essais savants où elle étudie à travers des œuvres choisies, depuis Tristan jusqu'à Lolita en passant par René, les auteurs qui s'y cachent. Elle en est récompensée par le Grand Prix des Critiques. Elle participe à de nombreux jury littéraires, ceux des  Elle y exerce avec conviction une partialité constante en faveur de la maison Gallimard. En 1960, elle quitte la Guilde du livre. La NRF publie certains de ses poèmes sous le titre de "Songes", qui sera repris pour une première édition dédiée trente ans plus tard. Elle reçoit la Légion d'honneur des mains du général de Gaulle, lequel n'a pas été laissé dans l'ignorance de l'identité de Pauline Réage.  En 1961, elle crée chez Gallimard une collection, "L'Histoire fabuleuse", consacrée à de nouveaux talents, tel Michel Bernard, réinterprétant les « héros, les mythes et les civilisations perdues (...) pour que l'enchantement demeure ». Ce faisant, elle applique les règles d'une esthétique nouvelle assignées au roman par la Jeune droite d'avant guerre pour le dégager d'une littérature conventionnelle, psychologique et réaliste, telles que les avaient formulées Kleber Haedens sous la direction de Thierry Maulnier. Comme le théâtre de Racine, il n'importe pas tant au roman qu'il raconte une histoire vraie ou vraisemblable pourvu qu'il porte au lecteur une parole archétypale à laquelle il soit sensible. L'aventure dure trois ans mais ce souci de concilier classicisme et modernité est resté la signature de la NRF, gage de reconnaissance pour les écrivains. C'est elle qui par la suite confère à François Nourissier la notoriété en l'y faisant entrer.  En 1962, les trois mille six cents premiers exemplaires d' "Histoire d'O" étant épuisés, Jean-Jacques Pauvert lance une nouvelle édition et en confie la diffusion en anglais à Grove Press l'année suivante. Ce n'est qu'en 1965, après un procès en appel, que peut paraître la nouvelle traduction faite par. Ayant signé "Sabine d'Estrées", celui-ci évite les peines prévues par la censure, beaucoup plus sévères dans certains États des États-Unis. Au Royaume-Uni, les copies sont saisies mais la diffusion s'organise depuis Paris. En 1967, Maurice Béjart veut créer un ballet "Histoire d'O", mais finit par renoncer dans un contexte délétère d'homophobie exacerbée par le choix de Dominique Aury et Jean Paulhan de publier l'antimilitariste "Tombeau pour cinq cent mille soldats", dans lequel Pierre Guyotat dépeint sans pudeur l'homosexualité masculine.  La liaison de Dominique Aury avec Jean Paulhan s'enchevêtre de celle qu'elle noue avec Janine Aeply, qui est la femme soumise et la collaboratrice du peintre caractériel et alcoolique Jean Fautrier, adepte violent de parties fines et illustrateur du sulfureux Georges Bataille, mais la relation à quatre qui se propose saura rester confinée au fantasme. C'est que, habitante de Malakoff, elle s'efforce de rejoindre le plus souvent possible la maison de campagne qu'elle a achetée à la fin des années cinquante, grâce au succès d"'Histoire d'O", à Boissise-la-Bertrand, 7 rue François Rolin, où elle vit avec un âne, sa mère, veuve qui se laisse mourir, et un Jean Paulhan souffrant de ses blessures de guerre et d'une sciatique, malade qu'elle veille, elle-même migraineuse depuis l'enfance, avec abnégation jusqu'à la mort de celui-ci en 1968.

Effacement en clair obscur (1968-1998).

Au printemps 1968, alors que Jean Paulhan se meurt à l'hôpital, Dominique Aury rédige la nuit, au chevet de son amant, "Une fille amoureuse", où elle s'explique dans ses rapports secrets à l'homme aimé. Le texte sert de préface l'année suivante au cinquième et dernier chapitre, initialement écarté, du manuscrit d"Histoire d'O" qu'elle publie sous le titre "Retour à Roissy". Quelques mois plus tard, en 1970, c'est sa mère qu'elle perd, puis Édith Thomas.  En 1972, son amie Janine Aeply, dans une démarche et un style directement inspirés de la leçon de Pauline Réage, publie, sur les traces d'Emmanuelle Arsan et de Violette Leduc, le récit de son expérience échangiste, "Eros zéro". Suivront à leur tour Xavière Gauthier et Anaïs Nin puis les « filles d'O », Catherine Millet, Régine Deforges, Francoise Rey, Vanessa Duriès, Florence Dugas, Alina Reyes, Sonia Rykiel, Virginie Despentes... Trois siècles après "L'École des filles", en accord avec l'évolution des mœurs et la libération de la parole des femmes, un genre littéraire nouveau s'affirme, que Marguerite de Navarre n'aura qu'effleuré et dont Dominique Aury aura été la pionnière.  En 1974, elle devient membre du Conseil supérieur des Lettres et accepte une interview préservant son anonymat pour L'Express. L'hebdomadaire publie en une une image choquante de Corinne Cléry extraite de l'adaptation cinématographique d"Histoire d'O" que Just Jaeckin a réalisée à la suite du film "Emmanuelle". Le scandale rendu public par le cinématographe, les manifestations du MLF, les protestations de l'Église catholique portées par Monseigneur Marty, les pressions de la congrégation pour la doctrine de la foi et du PCF sont d'une telle ampleur que le Parlement, voulant éviter le retour à la censure, légifère sur la diffusion des films pornographiques en créant une « catégorie X » puis vote une taxe prohibitive sur les recettes. Au Royaume-Uni, le film restera interdit jusqu'en et aux États-Unis le livre, pour lequel en 1969 le libraire montréalais Guy Delorme avait été arrêté, fera l'objet d'un autodafé organisé par des féministes sur un campus en 1980. En France, le succès du film, quoique celui-ci, désavoué par l'écrivain, ne rende rien de son exercice de style ni de sa composition barthienne, fait passer les ventes à, grâce à l'édition de poche que vient compléter une réédition préfacée par Michel Décaudin de celles de 1967 et de 1969 ainsi qu'une réimpression de l'édition de prestige illustrée en 1962 par Leonor Fini.  En 1994, elle reçoit le reporter John de Saint-Jorre, qui mène une enquête sur Maurice Girodias, l'éditeur obstiné de "Story of O". Un compte rendu publié dans "The New Yorker" trahit la confidence, confirmant les rumeurs selon lesquelles Dominique Aury est la mystérieuse Pauline Réage, qui avait été jusqu'alors identifiée à Jean Paulhan, à André Malraux, à André Pieyre de Mandiargues, à Henry de Montherlant, à Alain Robbe-Grillet... un écrivain qui ne pouvait être qu'un homme. L'article précise que le prénom du pseudonyme fut choisi en hommage aux héroïnes de l'écrivain, Pauline Borghese et Pauline Roland, avant que ne soit trouvé sur une carte d'état major le nom évocateur de Réage. D'aucuns ont remarqué que "Pauline Réage" est l'anagramme à un h près d' "égérie Paulhan".  Son ultime secret révélé, Dominique Aury, oubliée, envahie depuis plus de dix ans par l'amnésie grandissante de la sénilité, abandonnée par son fils que les difficultés psychologiques rendent incapable et par sa belle fille, ne quitte plus sa chambre de la maison de Boissise salie par des dizaines de chats et chiens, et se laisse mourir de faim dans le diogénisme. En 1996, deux ans avant sa mort, est publié le recueil "Songes", une partie de son œuvre poétique.

Anne Cécile Desclos, dite Dominique Aury alias Pauline Réage, née le à Rochefort-sur-Mer et morte le à Corbeil-Essonnes, est une femme de lettres française.


Son accession au pouvoir.

Constant est né en 320 ou en 323. Il est le quatrième et dernier fils de l'empereur Constantin, le troisième issu de son mariage avec Fausta, elle-même fille de l'empereur Maximien Hercule. Il est élevé à Constantinople, en chrétien.  En 323, après la soumission de Licinius, son père devient seul maître de l'Empire romain. Seulement, l'immensité du territoire et les perpétuelles campagnes à mener tant contre les usurpateurs que contre les barbares et les sassanides, le contraignent rapidement à s'adjoindre des Césars. Souhaitant éviter que ceux-ci ne s'affrontent ou ne l'attaquent pour conquérir le pouvoir suprême, comme ce fut le cas sous la Tétrarchie, Constantin pense résoudre le problème en ayant recours aux liens familiaux.  Constant est fait César, soit vice-empereur, le par Constantin. En 335 les fils de Constantin, Constantin II, Constance II et Constant I, ainsi que ses neveux, Flavius Dalmatius et Flavius Hannibalianus sont tous associés au pouvoir impérial.  À ce titre, il remporte une victoire contre les Sarmates durant l'année 337.

César Auguste.

Constantin II, Constance II et Constant I.

Le, l'empereur Constantin meurt, sans avoir donné la moindre consigne au sujet de sa succession. Sa seule préoccupation semble avoir été son souci de créer et faire perdurer une dynastie, donc qu'un ou plusieurs des cinq Césars lui succèdent. La chose est d'autant plus délicate, que les cinq hommes n'ont que peu d'affection les uns pour les autres. Peu désireux de partager l'Empire, ses fils auraient décidé de se débarrasser de leurs cousins, opportunément dénoncés par Eusèbe de Nicomédie pour complot contre l'Empire.  Toujours est-il que des soldats de Constantinople massacrent une bonne partie de la famille de l'empereur défunt, entre autres, son frère Flavius Julius Constantius et ses neveux Flavius Dalmatius et Flavius Hannibalianus. De la lignée de Constance Chlore, père de Constantin I, seuls les deux fils de Flavius Julius Constantius, Constantius Gallus et Julien, sont épargnés par la soldatesque, vraisemblablement du fait de leur très jeune âge.  Au cours des premiers jours de septembre 337, les trois hommes se rencontrent en Pannonie pour se partager l'Empire. Ils se font à cette occasion acclamer par les troupes de leur père. Le, le Sénat confirme le choix des légions. Constant I et ses frères Constantin II et Constance II sont déclarés officiellement "Auguste". Constant reçoit les provinces d'Italie et d'Afrique. Sa part, du fait de son relatif jeune âge, est moindre que celle de ses frères. De plus il est mis sous la tutelle de son frère aîné, Constantin II, dirigeant effectif de l'Occident.  Constant se montre mécontent du partage et de sa situation. En 338, à Viminacium, lors d'une deuxième rencontre, il réussit à obtenir en plus le contrôle des provinces d'Illyrie, de Macédoine et d'Achaïe. Constantin II reçoit les provinces de Bretagne, de Gaule et d'Hispanie, et Constance II, celles d'Asie, d'Orient, du Pont et de Thrace.

Désaccords avec Constantin II.

Constantin II se montre très mal disposé à fournir ces nouveaux territoires à son cadet. En effet tous deux se partagent le seul Occident et leur ambition respective débouche sur une situation très tendue. À cela s'ajoute le fait que l'empereur Constance II s'efforce par tous les moyens de maintenir cette division vivace, afin d'éviter que ses frères ne s'allient contre lui. Ainsi, plus inquiété par son aîné que par son cadet, il offre à Constant I la Thrace et Constantinople pour rééquilibrer la situation en Occident.  En 340, profitant du fait que Constant soit occupé sur le Danube à combattre les barbares, et que l'attention de Constance II soit monopolisée par une très longue et difficile guerre contre les Sassanides, Constantin II envahit l'Italie de Constant I. Constant détache en urgence un corps expéditionnaire pour ralentir la progression de son frère. À la suite d'un concours de circonstance, cette petite force parvient, au cours d'une embuscade à Aquilée, à tuer Constantin II lui-même. Toutes ses provinces passent à Constant I.

Constance II et Constant.

En 341 et 342, Constant mène une campagne victorieuse contre les Francs. En 343 la défense de l'Empire l'amène à se rendre en Bretagne où il lutte probablement contre les Pictes et les Scots, le long du mur d'Hadrien.  En 348, il célèbre les jeux séculaires pour le onzième centenaire de la fondation de Rome.  Il coexiste pacifiquement avec son dernier frère. Celui-ci étant toujours empêtré dans le conflit sassanide, il n'a, de toute façon, lui non plus pas de légions à perdre dans une guerre civile. Cependant cet équilibre est ébranlé par les politiques religieuses contradictoires menées par chacun des deux empereurs.

Sa politique religieuse.

La lutte contre le paganisme et le donatisme.

À l'image de son père, il se montre très déterminé à propager et défendre le christianisme et ses idées. En 341, il édicte (ou renouvelle) une interdiction des sacrifices païens et de la pratique de la magie bien que cette loi porte en fait le seul nom de Constance. Cette interdiction est renouvelée en 346 avec son autre frère Constance II. Elle s'applique dès lors dans tout l'Empire. En 342, il encourage la fermeture, mais non la destruction, de certains temples païens désaffectés.  Il est par ailleurs le premier empereur à avoir édicté une loi contre l'homosexualité (voir Code de Théodose, IX, 7, 3), punissant de mort « l'homme qui épouse un homme comme s'il était une femme », "cum vir nubit in feminam viris porrecturam". Les lois de Constant I, lui-même homosexuel, visent, sans doute, ceux qui pratiquent en état de « passivité », donc de soumission. Cette décision est à remettre dans le contexte de la société romaine pour qui les relations ne sont pas ordonnées entre homosexualité et hétérosexualité mais entre rapports de soumission (indignes d'un homme libre) et de domination (légitime).  Constant s'oppose encore, tout au long de son règne, aux chrétiens adeptes du schisme donatiste, particulièrement vivace en Afrique et remporte plusieurs succès militaires contre le brigandage qui s'était développé dans la province.

La querelle arienne.

Il s'oppose cependant à son frère Constance II quant à l'attitude à adopter face à l'arianisme, doctrine condamnée pour hérésie dès le concile de Nicée de 325. Constant se montre en effet un fervent partisan de l'orthodoxie et du crédo nicéen, tandis que Constance II promeut, lui, comme leur père Constantin l'a fait à la fin de ses jours, la cause arienne. Constant mène donc une active persécution contre les ariens et soutient les nicéens dissidents en Orient, comme le patriarche Athanase d'Alexandrie.  L'apex de ce conflit a lieu lors de la controverse pour le contrôle du trône épiscopal d'Alexandrie. Le patriarche Athanase avait été condamné et expulsé de son poste, à la suite des conciles de Tyr en 335 et d'Antioche en 341 où les ariens défendus par Constance II étaient majoritaires. Athanase en appelle au pape Jules I, qui, avec le ferme soutien de Constant I, appelle à la tenue d'un concile. Il se réunit en 342 à Sardica et donne raison à Athanase qui est rétabli dans ses fonctions. Celui-ci rentre à Alexandrie contrairement aux souhaits de Constance II.  S'ensuivent des rapports très tendus entre les deux empereurs. Toutes ces divergences manquent de les conduire à la guerre. En 346, pourtant, ils s'entendent et s'accordent pour diriger chacun leur territoire comme il l'entend. Cela signifie qu'ils acceptent de mener chacun leur politique religieuse sans que l'autre n'y trouve rien à redire.

L'usurpation de Magnence et la mort de Constant I.

L'empereur n'aurait pas été très populaire. Ayant sans cesse besoin de nouveaux fonds, il aurait grandement accentué le poids de la fiscalité et de la bureaucratie sur la population, aurait offert des postes influents contre de l'argent et se serait montré assez peu regardant quant aux exactions commises par ses hommes de confiance.  En janvier 350, Constant est victime d'une conspiration militaire. Un officier, Magnence, se fait acclamer empereur, à "Augustodunum" (Autun). Ancien esclave de Constantin, celui-ci était finalement devenu général en chef des armées de Constant sur le Rhin. L'empereur légitime tente de fuir vers l'Hispanie, mais il est rattrapé à "Castrum Helenae" (Elne), une ville des Pyrénées, par les hommes de main de Magnence, dirigés par un dénommé Gaiso qui le mettent à mort dans l'église où il s'était réfugié.  Bien que promis dès l'âge de seize ans à Olympias, la fille de l'ancien préfet du prétoire d'Orient de Constantin, Flavius Ablabius, ils ne se marièrent jamais. Constant I, exclusivement homosexuel, n'eut aucun rapport avec elle et la répudia dès la mort de son père en 337, avant de l'expédier en Arménie, où elle épousa alors le roi Arsace III d'Arménie. Assassiné le 27 février 350, Constant I ne laissa aucune descendance, en raison de son homosexualité. On ignore s'il fut marié.

Constant ("Flavius Julius Constans" en latin) (320 ou 323-350), fils de l'empereur Constantin, est César en 333 puis Auguste de 337 à 350. En 337, il se partage l'Empire avec ses deux frères Constantin II et Constance II, et s'arroge la partie centrale de l'Empire. En 340, il affronte et tue Constantin II prenant ainsi le contrôle de tout l'Occident. Constant I est renversé et assassiné en 350 à la suite de la rébellion du général Magnence.


Définitions.

Plusieurs constructions bien différentes de la mesure de Lebesgue sont connues. Chacune d'entre elles peut naturellement être prise pour définition ; dans le cadre d'un article où il faut toutes les évoquer, il est prudent de fournir en ouverture une définition plus unificatrice. Celle-ci, grosso modo, caractérise la mesure de Lebesgue comme la « meilleure » mesure donnant les valeurs auxquelles on s'attend sur les solides usuels — la considération des parallélépipèdes rectangles suffisant à conclure, et même les seuls parallélépipèdes aux côtés parallèles aux axes. Dans le théorème d'existence et d'unicité donné ci-dessous, l'unicité est relativement facile alors que l'existence est la partie substantielle de la preuve : la difficulté est bien de construire la mesure souhaitée.  Dans l'énoncé qui suit, on entend par « pavés » les produits cartésiens d'intervalles bornés, c'est-à-dire les ensembles de la forme, où les sont des intervalles de R qui peuvent être fermés, ouverts ou semi-ouverts.  On notera la mesure de Lebesgue et formula_1 la tribu de Lebesgue. Les éléments de cette tribu sont dits ensembles Lebesgue-mesurables ; en l'absence de référence à une tribu spécifique, c'est généralement ce qu'on entend quand on parle de « partie mesurable » de R ou d'un espace à formula_2 dimensions. La « mesure de Borel-Lebesgue » est le plus souvent appelée mesure de Lebesgue — ce n'est pas très gênant parce qu'une mesure et sa complétée partagent bon nombre de caractéristiques et notamment ont les mêmes espaces de fonctions intégrables. Le lecteur rencontrant une allusion à la « mesure de Lebesgue » restera tout de même sur ses gardes, notamment en théorie des mesures produits et des intégrales multiples où les énoncés peuvent être légèrement différents pour l'une et l'autre de ses variantes.  Comme indiqué plus bas, la mesure de Lebesgue est invariante sous toute isométrie euclidienne de R. Ceci justifie la validité de la définition qui suit :  Enfin la terminologie « mesure euclidienne » est aussi utilisée pour sa restriction aux parties mesurables :

Constructions de la mesure de Lebesgue.

Prouver l'existence dans le théorème utilisé ici comme définition est un travail substantiel : il s'agit de construire la mesure. On peut distinguer trois familles de constructions :  Dans tous les cas, la construction repose sur la définition de concepts de mesure intérieure et mesure extérieure, ou d'intégrale inférieure et intégrale supérieure. Ces fonctionnelles sont définies sur toutes les parties de R (pour les mesures) ou toutes les fonctions positives sur R (pour les intégrales), mais peuvent prendre deux valeurs différentes. En se restreignant aux ensembles (ou fonctions) où elles coïncident, on constate avoir construit une riche théorie de la mesure (ou de l'intégration).

La mesure de Lebesgue est une mesure qui étend le concept intuitif de volume à une très large classe de parties de l'espace. Comme l'a immédiatement perçu son inventeur, Henri Lebesgue, elle permet de bâtir une théorie de l'intégration très performante et fondamentale en analyse moderne : la théorie de l'intégrale de Lebesgue.


Biographie.

Période de la Deuxième Guerre punique.

Durant la Deuxième Guerre punique, Rome cherche à se faire des alliés en Afrique du Nord tandis que Syphax, roi des Massæssyles en Numidie occidentale, revendique les territoires de la Numidie orientale, dirigée par Gaïa, roi des Massyles.  Syphax accepte trois centuries romaines et se tourne contre Carthage qui prend le parti de Gaïa, en échange de cinq mille cavaliers numides. Ceux-ci sont placés sous le commandement du jeune Massinissa, âgé de vingt-cinq ans, à partir de 212 ou ; avec son ami Laminius, Massinissa rejoint les troupes carthaginoises en Espagne jusqu'à l'automne Il remporte une victoire décisive contre Syphax et mène avec succès une campagne de guérilla contre les Romains en Ibérie.  Les Carthaginois, battus à Ilipa, finissent par perdre leurs possessions en Méditerranée. Scipion l'Africain, commandant l'armée romaine en Espagne, songeant à porter la guerre en Afrique et à s'assurer le soutien des royaumes numides, gagne l'amitié de Massinissa à partir de, avec lequel il passe un accord secret, puis il débarque en Afrique pour tenter de convaincre Syphax de rester au sein de l'alliance romaine. Mais celui-ci, ayant eu connaissance de l'accord avec Massinissa, préfère se rapprocher de Carthage.

Accession au trône.

À la mort de Gaïa en 206 av. J.-C., son frère Oezalcès (Oulzacen) lui succède. Marié à une Carthaginoise, nièce d'Hannibal, il bénéficie de l'appui des Carthaginois contre ses voisins et ses vassaux turbulents. Mais Oezalces meurt et Capussa monte sur le trône.  Capussa est immédiatement contesté par Meztul, son cousin, issu de la faction rivale de la branche régnante. Meztul obtient des armes et des renforts de Syphax et s'attaque aux forces de Capussa. Le combat entre les deux clans donne la victoire à Meztul. Capussa étant mort en pleine bataille, Meztul s'empare du pouvoir pour placer sur le trône Lacumazès, alors que, selon la tradition, le trône revenait à Massinissa.  Carthage, approuvant cette usurpation, scelle son alliance avec Meztul et lui donne pour épouse la veuve d'Oezalces.  Massinissa apprend ces évènements alors qu'il est en Espagne ; il décide en -206 de quitter Gadès pour la Maurétanie, et craignant les représailles de Syphax, allié de son cousin, il demande l'aide de Baga, roi des Maures. Celui-ci lui offre une escorte de, qui l'accompagne jusqu'aux limites de ses terres. Après avoir rassemblé 500 cavaliers parmi les siens et les fidèles partisans de la famille, Massinissa s'attaque à ses adversaires.  Lacumazès, quittant Thapsus (actuelle Tunisie), siège de son gouvernement, pour se rendre à Cirta afin de présenter ses hommages à Syphax, est surpris par Massinissa dans un défilé non loin de la ville. Vaincu dans cette embuscade, Lacumazès parvient à prendre la fuite et à rejoindre Cirta. Cette victoire vaut à Massinissa un afflux de partisans qui lui permettent de consolider sa position. Lacumazès et Meztul rassemblent des hommes de leur clan, obtiennent l'aide de Syphax et reviennent à la charge avec et. Malgré un nombre d'hommes bien moindre, Massinissa est de nouveau victorieux. Battus, abandonnés par les leurs, Lacumazès et Meztul se réfugient à Carthage, chez leurs beaux-parents.  Massinissa occupe alors Thapsus, qui devient la capitale des Massyles. Afin de renforcer son pouvoir, il mène une lutte efficace contre Carthage et prône l'union de tous les Numides. Il propose à Lacumazès et Meztul de leur rendre leur bien et la considération due à leur rang s'ils reviennent dans leur patrie. Ceux-ci, rassurés quant à la sincérité de leur cousin, quittent Carthage et le rejoignent.  Ce regroupement des forces numides inquiète les suffètes qui dépêchent alors Hasdrubal Gisco auprès de Syphax pour le persuader du danger que représente désormais un tel voisin. Syphax prétexte alors une vieille querelle concernant des territoires qu'il avait autrefois disputés à Gaïa, pour attaquer Massinissa et le contraindre à épuiser ses faibles moyens. Massinissa accepte le combat, son armée est mise en déroute et Syphax s'approprie alors une partie du Royaume massyle.  Réfugié dans les montagnes avec une poignée de fidèles, Massinissa connaît une vie de proscrit. Il n'en continue pas moins de harceler ses ennemis par des raids organisés contre les campagnes carthaginoises. Les hommes de Syphax ne réussissent pas à venir à bout de lui. L'insécurité qu'il fait peser sur les colons, et sa popularité grandissante en Numidie, préoccupent grandement les suffètes carthaginois. Des expéditions contre Massinissa sont organisées ; un moment, on le croit mort. Mais, une fois ses plaies cicatrisées, Massinissa revient à la charge et marche une fois de plus contre Syphax. Peu à peu, ses compatriotes le reconnaissent, l'assurent de leur allégeance et lui offrent les moyens dont il manque.  Son royaume récupéré, Massinissa s'en prend aux territoires voisins. Les colons carthaginois, pour se défendre, se lient avec les Massæsyles et rassemblent une grande armée contre les Massyles. Syphax est à la tête d'un vaste royaume et sa guerre victorieuse contre Massinissa lui procure un supplément de prestige. Il accorde en dot à son mariage avec la belle Sophonisbe, les territoires qu'il a pris à Gaïa. Tout cela se déroule en, moins d'un an après le retour d'Espagne de Massinissa.

Intervention romaine en Afrique.

Scipion, décidé à en finir avec Carthage, débarque en Afrique. Le rusé Romain essaye encore d'attirer Syphax qui rejette une nouvelle fois l'alliance proposée. Il se tourne alors vers Massinissa avec qui il remporte les premiers combats. Les nouveaux alliés, encouragés par leurs succès, assiègent Utique, place forte carthaginoise, mais l'intervention de Syphax les oblige à se retirer. Ils prennent leurs quartiers d'hiver et Scipion entre de nouveau en contact avec Syphax. Faute de pouvoir le détacher des Carthaginois, il lui demande d'intervenir pour mettre fin au conflit entre Rome et Carthage. Syphax propose que les Carthaginois évacuent l'Italie, où ils sont en campagne, en échange de quoi les Romains quitteraient l'Afrique. Si le général Asdrubal, qui commande les Carthaginois, accepte l'offre, Scipion, qui veut en réalité la reddition pure et simple de la cité punique, la rejette.  Massinissa et Scipion l'Africain reprennent leurs attaques, obligeant cette fois-ci les troupes puniques à se replier sur Carthage. Syphax, lui, ne voulant pas perdre plus d'hommes, se retire dans son royaume. Les Carthaginois, comprenant que les Romains ne leur laisseront pas de répit, décident, après avoir adopté une attitude défensive, de passer à l'offensive. Ils lèvent une forte armée de mercenaires qui, rejointe par celle de Syphax, tente de débloquer la cité. C'est la bataille des Grandes Plaines () qui s'achève par la victoire des forces coalisées de Massinissa et de Scipion.  Vient un répit au cours duquel chaque camp reconstitue ses troupes, puis la guerre reprend. Un combat s'engage entre Massinissa et Syphax, et ce dernier, entouré par de nombreux soldats, est sur le point de l'emporter, quand l'armée romaine intervient. Jeté à terre, Syphax est capturé. On l'enchaîne et on le conduit sous les murs de Cirta qui, voyant son roi en piteux état, décide de se rendre. Massinissa, après plusieurs années d'errance, peut ainsi reprendre le royaume de ses pères. Il se rend aussitôt au palais où il retrouve Sophonisbe, épouse de Syphax et fille d'Hasdrubal Gisco (qui, d'après Appien, lui avait été auparavant promise) et l'épouse sur le champ. Mais Scipion désapprouve ce mariage hâtif avec une femme qu'il considère comme faisant partie du tribut de guerre, et Massinissa se résout à faire parvenir du poison à la reine afin de lui éviter le déshonneur de la captivité (il est cependant difficile d'établir la réalité historique de ces faits).  Carthage, vaincue, est obligée de signer une paix qui la prive d'une grande partie de ses territoires et de sa flotte. Le retour d'Hannibal, qui a mis fin à la campagne d'Italie, suscite les espoirs de la cité. Un incident rompt bientôt la paix et la guerre reprend.

Guerre contre Hannibal.

Hannibal s'allie à Vermina, le fils et successeur de Syphax et, ensemble, ils envahissent le royaume des Massyles. Massinissa et Scipion les affrontent à Zama et une grande bataille s'engage (). Le choc est rude et il y a de nombreuses pertes des deux côtés, puis la bataille tourne à l'avantage de Massinissa et de Scipion. Carthage est de nouveau contrainte à négocier. Mais le précédent traité est révisé et la cité punique doit restituer à Massinissa tous les territoires qui avaient été arrachés à ses ancêtres. Hannibal se révolte et essaye de s'opposer au traité mais, menacé d'être livré aux Romains, il s'enfuit en Syrie où il se suicidera en

Personnage et son œuvre.

Appien dit de lui : qu'il était beau dans sa jeunesse et de taille élevée. Il garda, jusqu'à l'âge le plus avancé, une étonnante vigueur. Il pouvait rester une journée entière debout ou à cheval ; octogénaire, il sautait sur sa monture sans aucune aide et, comme les autres Numides, il dédaignait l'usage de la selle. Il bravait tête nue le froid et la pluie. À 88 ans, il commanda son armée dans une grande bataille contre les Carthaginois; le lendemain, Scipion Émilien le trouva sur pied devant sa tente, tenant un morceau de galette sec qui constituait tout son repas.  Massinissa eut plusieurs épouses et un nombre considérable d'enfants dont quarante-trois garçons ; parmi ses nombreuses filles, plusieurs furent mariées à des nobles carthaginois. La plupart des enfants de Massinissa disparurent avant lui mais il en resta, à sa mort, une dizaine (Mikusan dit Micipsa, Gulussa, Mastanabal, Masucan...). Massinissa adorait les enfants et il garda durant plusieurs années auprès de lui certains de ses petits-enfants. Bien qu'il fut un rude guerrier, il encouragea la littérature et les arts, envoya ses enfants étudier en Grèce et reçut à sa cour de nombreux écrivains et artistes étrangers. Ce fut un homme courageux et un roi généreux (pardon accordé à Lacumazès et Meztul, protection accordée à Sophonisbe).  Après la bataille de Zama, Massinissa vécut encore de nombreuses années. Il garda sa vie durant l'amitié de Rome sans jamais être son vassal et, contre ses appétits impérialistes, déclara, dans une formule restée célèbre :. Il récupéra non seulement les territoires que lui accordait le traité passé avec Carthage mais aussi de nombreuses villes et régions sous l'autorité des Carthaginois ou de Vermina, le fils de Syphax. De 174 à 172, il occupa soixante-dix villes et forts.  Si Massinissa combattit les Carthaginois, il ne dédaigna pas pour autant la civilisation carthaginoise, dont il sut tirer avantage. La langue punique fut d'usage courant dans sa capitale où l'on parlait également, en plus du berbère, les langues grecque et latine. Il savait aussi se comporter en souverain raffiné, portant de riches vêtements et une couronne sur la tête, donnant, dans son palais de Cirta, des banquets où les tables étaient chargées de vaisselle d'or et d'argent et où se produisaient les musiciens venus de Grèce.  L'œuvre sociale et politique de Massinissa fut aussi grande que son œuvre militaire. Il sédentarisa les Numides, édifia un État puissant et le dota d'institutions inspirées de celles de Rome et de Carthage. Il fit frapper une monnaie nationale et entretint une armée régulière et une flotte qu'il mit parfois au service de ses alliés romains. Ce fut un grand souverain qui s'efforça toute sa vie de faire de la Numidie un pays unifié et indépendant.

Fin de Massinissa.

Massinissa fut célèbre dans tous les pays de la Méditerranée et l'île de Délos, en Grèce, lui éleva trois statues.  Vers la fin de sa vie, il projeta de s'emparer de Carthage pour en faire sa capitale. Les Romains, qui redoutaient qu'il n'acquière une puissance encore plus grande que celle des Carthaginois et qu'il ne se retourne contre eux, étaient opposés à ce dessein.  En revendiquant la région agricole des Grandes Plaines (153 av. J.-C.), il provoque les Carthaginois qui réagissent en prenant les armes. Malgré son âge avancé (88 ans), il participe au siège d'Oroscopa (). Ce fut de nouveau la guerre en Afrique et, après d'âpres combats, Carthage fut livrée aux flammes, puis au pillage. Les survivants furent réduits en esclavage et la ville fut entièrement rasée (). Massinissa, mort quelque temps plus tôt, n'assista pas à la chute de la ville convoitée. Ses sujets, qui l'aimaient, lui dressèrent un mausolée, non loin de Cirta, aujourd'hui Constantine (Algérie), sa capitale, et un temple à Thougga, l'actuelle Dougga, en Tunisie.

Massinissa (en tamazight : ⵎⴰⵙⵏⵙⴻⵏ "Masnsen", ⵎ<unk>ⵏ<unk>ⵏ "MSNSN" en écriture libyque), né vers et mort en, était un roi numide berbère, fils du roi Gaïa, petit-fils de Zelalsan. Il fut l'auteur de l'unification de la Numidie et son premier roi.


Philosophie.

La notion de « jardin sauvage » remonte au et est attribuée au jardinier irlandais (1838-1935), auteur de "" (1870). Celui-ci rompt avec le conformisme des jardins de l'époque et promeut une forme de jardinage qui accorde une place aux fleurs rustiques et les laisse se naturaliser au lieu de les contrôler strictement. Le jardin acquiert ainsi un caractère plus naturel, plus romantique.  La dimension de refuge naturel qui s'est greffée sur le concept de W. Robinson émane du constat que l'espace réservé à la vie sauvage se réduit sans cesse. Sous la pression des activités humaines, les biotopes naturels sont détruits ou modifiés. Dans l'esprit de nombreuses personnes, la nature a sa place - et la trouve - en dehors des zones urbanisées. Or, dans les régions du globe à forte densité démographique, ce n'est souvent plus le cas. Les zones rurales, forestières et côtières ont été à ce point modifiées en vue de la satisfaction des besoins humains que le qualificatif de « naturel » ou « semi-naturel » ne peut plus leur être appliqué. Trop souvent, la forêt n'est envisagée que sous l'angle économique et se compose d'un nombre limité d'essences, exotiques dans le pire des cas (p.ex. épicéa en Belgique, eucalyptus en région méditerranéenne) ; l'agriculture intensive transforme le paysage en gigantesques monocultures arrosées de pesticides et d'engrais ; zones humides, friches, dunes, landes, berges de rivières, parcelles de nature encore intacte sont détruites, morcelées ou modifiées pour favoriser des activités « rentables » (habitat « extensif », tourisme, agriculture, navigation fluviale, captage d'eau pour les villes et l'agriculture, etc.). La nécessité de créer des réserves naturelles, strictement protégées, en témoigne.  Or, la superficie de ces réserves est bien trop réduite pour compenser la perte d'espace pour la vie sauvage. De plus, elles sont éloignées les unes des autres, ce qui réduit les possibilités de dispersion des espèces végétales et animales et, par là, les possibilités de brassage génétique. Sans celui-ci, les populations, en particulier animales, risquent de s'affaiblir et de dégénérer. D'où l'idée de laisser une place à la nature dans des zones vertes strictement liées à un usage humain mais n'étant pas soumises à des impératifs de productivité, à savoir les parcs et les jardins publics et privés, qui peuvent représenter une surface non négligeable des zones urbanisées. Cette philosophie peut également s'appliquer aux bermes d'autoroutes, bords de chemins et petits éléments de verdure urbaine, tels que les ronds-points. On crée ainsi des mini-réserves et des « couloirs » permettant le déplacement et la dissémination des espèces, qui viennent compléter le réseau formé par les talus de chemin de fer et les terrains vagues.

Grands principes.

La pratique du jardinage « nature admise » peut être résumée en quelques principes fondamentaux : S'y ajoutent quelques principes communs à tous les styles de jardinage : installer les plantes à l'endroit qui leur convient (soleil/ombre, sol sec/humide, sol acide/calcaire), contrôler les plantes trop envahissantes et organiser le jardin de telle sorte qu'il soit agréable pour ses utilisateurs.  Ces principes sont complémentaires et se renforcent mutuellement : les plantes indigènes survivent sans produits chimiques ; ces plantes (et l'absence de produits chimiques) attirent de nombreux insectes dont les populations se régulent entre elles pour atteindre un équilibre ; les plantes plus fragiles bénéficient de cet équilibre et se passent elles aussi de produits chimiques ; la nature spontanée (souvent des plantes indigènes) augmente encore la biodiversité du jardin et renforce les équilibres biologiques ; les prédateurs plus grands (oiseaux, hérissons...) sont attirés par la diversité du jardin et contribuent à lutter contre les espèces « nuisibles »...  Les sections suivantes de l'article abordent ces différents principes plus en détail.

Milieux.

Pour offrir un espace diversifié à la vie sauvage, un jardin sauvage peut présenter différents types de milieux accueillant chacun une flore et une faune spécifiques :

Choix des végétaux.

Puisqu'un jardin sauvage reproduit l'environnement naturel de la région qui l'entoure, il abrite en majorité des plantes indigènes. Celles-ci accueillent toujours un nombre plus élevé d'espèces animales que les espèces « exotiques ». En effet, elles sont en relation étroite avec les insectes et autres animaux de la région, avec lesquels elles évoluent depuis des millénaires. Ainsi, les inflorescences des végétaux d'une région donnée sont parfaitement adaptées aux pollinisateurs (insectes, oiseaux, mammifères) de cette même région, qui sont attirés par leur nectar et leur pollen ; il en va de même de leurs fruits, dont les consommateurs disséminent les graines.  Les plantes indigènes constituent donc la base des pyramides ou chaînes alimentaires. La dépendance la plus forte vis-à-vis des plantes indigènes se situe au niveau des insectes, et plus particulièrement de leurs larves ; pour se nourrir, ces dernières dépendent strictement de la présence de végétaux particuliers, voire d'une seule et unique espèce. Or, plus les insectes sont nombreux, plus le jardin attirera d'oiseaux, et ainsi de suite. En résumé, une grande diversité de plantes indigènes favorise une grande diversité d'espèces animales qui se nourrissent les unes des autres ; de la sorte, aucune espèce ne devient abondante au point de nuire à la végétation. Cet équilibre entre ravageurs et prédateurs est recherché par les partisans de l'agriculture et du jardinage biologiques.  Cependant, un jardin sauvage peut très bien accueillir un certain nombre d'espèces non indigènes. Certaines d'entre elles sont en effet de grandes productrices de nectar, de graines ou de fruits, ou bien fleurissent très tôt ou très tard dans la saison et assurent par là une plus longue période de nourrissage aux animaux. Elles ne devraient toutefois pas représenter la majorité des végétaux d'un jardin sauvage, mais plutôt être considérées comme un « plus ». Par exemple, le tournesol n'est indigène qu'en Amérique du Nord, mais il est intéressant dans tout jardin sauvage en raison de son importante production de graines et parce qu'il s'agit d'une plante mellifère.  Le choix des espèces exotiques doit toutefois être prudent, car certaines d'entre elles se révèlent être invasives et peuvent mettre en péril les équilibres au sein des écosystèmes régionaux, bien que leur commercialisation ne soit pas interdite. Un exemple bien connu est celui de la renouée du Japon, qui pose problème en Europe et en Amérique du Nord.  Il faut également souligner le problème que peuvent constituer les cultivars (c'est-à-dire les variétés cultivées, les créations horticoles). Lorsqu'un cultivar résulte de l'« amélioration » d'une espèce existante pour donner des fleurs doubles, il ne produit souvent plus de nectar ni de graines, ou en moindre quantité, et perd ainsi tout ou partie de son intérêt pour la vie sauvage. Lorsqu'une couleur particulière de feuillage est favorisée par sélection, les insectes qui vivent sur cette plante et s'en nourrissent sont menacés d'une autre façon ; l'effet de mimétisme chromatique qui les protège sur la plante dans sa forme originelle est réduit à néant et ils sont beaucoup plus visibles pour leurs prédateurs (risque de modification de l'équilibre écologique). Lorsqu'un cultivar résulte d'une hybridation, on se trouve face à une espèce « nouvelle » ; celle-ci pourra peut-être nourrir certains insectes, mais certainement pas autant qu'une espèce existant à l'état sauvage (cf. les espèces exotiques). Par ailleurs, nombre d'hybrides sont stériles et ne produisent pas de graines.  En ce qui concerne l'installation des plantes, deux philosophies coexistent. Certains sont partisans de laisser faire la nature avant tout et d'attendre que des plantes sauvages s'installent d'elles-mêmes dans les milieux aménagés. On laisse ainsi se développer au maximum les graines déjà présentes dans le sol du jardin. D'autres plantes arriveront sous la forme de graines apportées par le vent et les animaux. Cette méthode possède un avantage certain : les végétaux qui se développent sont parfaitement adaptés aux conditions particulières du terrain. D'autres jardiniers sont davantage « interventionnistes » et plantent des végétaux, tout en conservant la flore spontanée. L'avantage de cette option est qu'elle permet l'installation de plantes sauvages qui ne sont plus présentes dans l'environnement proche et pour lesquelles la probabilité de les voir s'installer naturellement dans le jardin est très réduite, voire nulle.  Pour se procurer des plants et des graines sauvages, plusieurs solutions existent. L'approvisionnement peut se faire auprès d'une pépinière spécialisée dans les espèces sauvages d'origine locale ou auprès d'autres « jardiniers sauvages », qui disposent souvent de graines ou plantes en surplus. Il est également possible de prélever des graines et des boutures dans les terrains vagues ou au bord des routes. Dans le cas de certaines espèces protégées, tout prélèvement d'une quelconque partie de la plante est néanmoins interdit. Enfin, si un terrain est en passe d'être entièrement construit, il est possible d'y prélever des plantes entières et des « carrés de sol » à l'aide d'une bêche. C'est le seul cas où il est permis de « piller » le terrain, puisque le milieu est voué à la destruction. Dans les autres cas, il faut se limiter à la récolte de graines et boutures là où une plante est particulièrement abondante, afin de ne pas mettre en danger sa population, ce qui irait à l'encontre de la volonté de préservation de la nature qui est à la base du jardin sauvage.

Animaux, abris et nourrissage.

S'agissant des animaux, le mot d'ordre est simple : il ne faut procéder à aucune introduction. Tout d'abord, de nombreuses espèces sont protégées et il est interdit de déplacer les individus (même au stade de l'œuf). En outre, il est impossible d'être certain que le jardin conviendra à l'espèce, et l'introduction risque de se solder par un échec. Enfin, certains animaux peuvent modifier fortement l'équilibre écologique et nuire à la biodiversité ; il est ainsi fortement déconseillé d'introduire poissons et canards dans une mare de surface réduite. Si le jardin convient à certaines espèces animales, elles y viendront d'elles-mêmes et s'y implanteront durablement — pour autant que les animaux domestiques les laissent tranquilles.  Pour attirer un maximum de vie animale sauvage, toutes sortes d'aménagements sont possibles : plates-bandes de fleurs riches en nectar, carré de tournesols et autres plantes fournissant en abondance des graines appréciées des oiseaux, table de nourrissage et mangeoires (uniquement en hiver, car le type de nourriture généralement proposé ne convient pas au nourrissage des jeunes), nichoirs pour différentes espèces d'oiseaux, matériaux de construction pour les nids (boue, mousses, restes de laine...), abris à hérissons, à insectes et à chauves-souris... Le jardinier peut également multiplier à l'envi toutes sortes de micro-milieux favorables à la diversité de la vie sauvage : tas de bois, de feuilles mortes, de pierres, petits fagots de tiges creuses, talus secs et creux humides, souche ou tronc d'arbre mort qui sera colonisé par les champignons... Lorsque le jardin est entouré de murs, ceux-ci peuvent être couverts de plantes grimpantes. Un tas de compost abrite une foule d'animaux minuscules et sert de garde-manger aux insectivores du jardin.

Entretien.

La notion de jardin sauvage peut apparaître comme un contresens, un espace jardiné (dessiné, cultivé, contrôlé) étant l'opposé d'un espace sauvage, où l'homme n'intervient pas. Toutefois, si l'on souhaite maintenir une certaine diversité de milieux, il est nécessaire, à l'instar de ce qui se fait dans certaines réserves naturelles, d'effectuer un minimum de gestion. Dans le cas contraire, le jardin pourrait ne plus contenir, au bout d'un certain temps, qu'un nombre limité d'espèces dominantes. La gestion permet également de conserver un espace agréable pour le jardinier et sa famille grâce à l'entretien de chemins, d'une pelouse pour les jeux des enfants, d'aires de repos, etc. L'entretien est d'autant plus nécessaire que la surface du milieu concerné est petite, et donc sensible à l'envahissement par l'une ou l'autre espèce.  Les plantes indigènes, par essence parfaitement adaptées au climat et aux micro-organismes présents dans l'environnement (leurs « prédateurs »), requièrent peu de soins. L'entretien d'un jardin sauvage ne nécessite pas d'engrais fortement dosés, d'arrosages copieux, de traitements insecticides et fongicides, de lourde préparation du sol : pour autant que les végétaux soient adaptés au type de sol et à l'ensoleillement de la zone du jardin où ils sont plantés, ils sont naturellement résistants et le jardinier peut se contenter de limiter leur développement. Le tonneau ou la citerne d'eau de pluie et le tas de compost suffisent pour soigner les plantes plus exigeantes que l'on aura souhaité cultiver. Si une plante dépérit malgré le bon équilibre du jardin, l'attitude du « jardinier sauvage » est plutôt de se dire qu'elle n'y était pas vraiment à sa place plutôt que de s'acharner à la faire pousser coûte que coûte en intervenant continuellement.

Avantages.

Outre la conservation de la nature et de la biodiversité, le jardin sauvage présente d'autres aspects positifs.  Un jardin sauvage est à la fois un jardin écologique et un jardin économique. L'absence d'utilisation de pesticides, d'arrosage intensif et de recours aux engrais chimiques en font en effet un jardin non polluant et respectueux des ressources en eau. L'usage parcimonieux de la tondeuse à gazon et du taille-haie contribue à la fois au calme du quartier et aux économies d'énergie. Le prix des espèces indigènes est relativement peu élevé, et même nul si l'on privilégie l'implantation spontanée, la récolte de graines, le bouturage et les échanges avec d'autres jardiniers.  Un jardin sauvage constitue également un cadre idéal pour l'implantation d'un potager ou d'un verger biologique. En effet, l'équilibre écologique du jardin (absence de maladies, prédateurs variés) profite aux cultures et rend superflu l'usage de pesticides. La présence de nombreux insectes pollinisateurs est également garante de récoltes abondantes de fruits et légumes-fruits.  En zone rurale, ces jardins s'intègrent harmonieusement dans le paysage (pas de haies de thuyas qui défigurent le bocage, etc.).  Ce concept de jardinage convient parfaitement aux personnes qui ne souhaitent pas consacrer trop de temps à l'entretien de leur jardin (voir plus haut), mais préfèrent le contempler et observer la vie qui s'y développe.  Enfin, le jardin sauvage offre un terrain de découvertes pour tous ses usagers, quel que soit leur âge. Il permet de se familiariser avec des végétaux devenus rares dans les jardins et dans la nature, bien que naturellement présents dans la région, et d'observer la faune sauvage. Un tel jardin attire oiseaux et papillons ; c'est là un élément qui séduira de nombreux propriétaires de jardin.

Un jardin sauvage est un jardin dans lequel la conservation de la nature joue un rôle important. Il reproduit, à son échelle, des milieux naturels locaux (biotopes) afin d'offrir un refuge à la vie sauvage, tant végétale qu'animale. Sa caractéristique principale est une forte présence de végétaux indigènes, qui servent de support à la faune sauvage. Un jardin sauvage a donc une vocation de refuge naturel, qu'il soit créé de toutes pièces ou que l'on ait simplement laissé les espèces s'établir d'elle-mêmes. Comme tout jardin, il fait néanmoins l'objet d'une gestion, puisque, d'une part, il doit rester attrayant pour le jardinier et sa famille ou pour le public (aspects récréatif et esthétique) et que, d'autre part, les végétaux les mieux adaptés à la situation du jardin risquent de tout envahir si leur expansion n'est pas un tant soit peu contrôlée.