Biographie.

En club.

Débuts en Serbie.

Rapidement après le début de sa carrière dans le club de football local « Rudar Kosovska Mitrovica », il est remarqué par le club serbe de Vojvodina Novi Sad où il signe son premier contrat professionnel en 1999 alors qu'il est âgé de 14 ans.

CSKA Moscou.

Au cours de l'été 2004, il est acheté par le CSKA Moscou, il y joue son premier match le contre le club d'Amkar où il rentre à la. Ce match est finalement remporté 3-0.  En 2008, après une bonne saison en Russie, il intéresse le Real Madrid qui aimerait acheter ce joueur mais ces rumeurs ne se concrétisent pas. Le, il réalise un triplé contre le FK Khimki (, et ) pour la du Championnat russe (score final 3-0).  Auteur d'une excellente saison en 2009, il est élu "meilleur joueur serbe de l'année". Il marque 4 buts en Ligue des champions de l'UEFA 2009-2010 tandis qu'avec la Serbie, il décroche la première place (devant la France) du.

Juventus.

Il est transféré à la Juventus de Turin pour un montant de 15 millions d'euros. Annoncé comme le nouveau Nedved, la Juventus compte sur le Serbe pour se relancer d'une saison catastrophique. Le contre Cagliari pour son sixième match il marque un triplé, ses trois premiers buts sous le maillot de la Juve lors de la victoire 4-2.  Après le match contre Bologne, le, dans lequel Krasić est l'auteur d'une simulation à l'origine d'un penalty (manqué par son partenaire Iaquinta), Miloš est au centre d'une polémique contre son club la Juventus de Turin et se voit sanctionné de deux matchs de suspension, dont celui face au Milan AC.

Fenerbahçe.

Miloš Krasić signe un contrat de 4 ans avec le club d'Istanbul, Fenerbahçe le. Le montant du transfert est estimé à 7 millions d'euros. İl reçoit un salaire de 2,3 millions d'euros.

SC Bastia.

Le, Miloš Krasić est prêté un an avec option d'achat au SC Bastia. Il inscrit son premier but sous son nouveau maillot lors d'une victoire 4-1 contre le FC Lorient.

En équipe nationale.

Krasić est un acteur important dans l'équipe espoirs de Serbie. Il est présent pour deux championnats jeunes d'Europe, ainsi que les Jeux olympiques d'été de 2004. En 2006, face à l'Ukraine, son équipe perd en demi-finale lors de la séance de tirs au but (4 pour la Serbie, 5 pour l'Ukraine).  En 2006, Miloš Krasić fait ses débuts en équipe nationale. Il marque son premier but, en, lors d'un match contre la Lituanie. C'est lui qui ouvre le score lors du match contre l'Autriche le dès la dans un match de qualification pour la Coupe du monde 2010.

Miloš Krasić (en ), né le à Titova Mitrovica ("auj. Mitrovicë") en Yougoslavie ("auj. au" Kosovo) est un footballeur international serbe, qui évolue au poste de milieu de terrain au Lechia Gdańsk.


Définitions générales.

La fonction génératrice de la suite ("a") est la série formelle définie par On identifie souvent la fonction génératrice à une fonction de la variable "x", mais une fonction génératrice est avant tout une série formelle, la fonction de la variable "x" correspondante ne convergeant pas pour tout "x".  On parle aussi de fonction génératrice exponentielle de la suite ("a") définie par la série formelle formula_8.  Lorsque l'on travaille plutôt avec l'inverse de "X", la variable "z" = 1/"X", on parle alors de la transformée en Z, formula_9, qui est beaucoup utilisée en traitement du signal et en asservissements.  On peut retrouver la suite initiale ("a") à partir de la fonction génératrice formula_10 (resp. la fonction génératrice exponentielle formula_11) selon les formules

Utilisation en théorie des probabilités.

Définition.

En théorie des probabilités, soit "X" une variable aléatoire entière et positive, la fonction génératrice de "X" est la série entière :  formula_13,  où formula_14 est la probabilité que la variable aléatoire "X" prenne la valeur "k" ; les coefficients de la série étant des probabilités, le rayon de convergence de la série est supérieur ou égal à formula_15, en effet : pour formula_16 la série qui définit formula_17 est uniformément convergente puisque formula_18 et que formula_19. Donc on peut, dans ce cas, identifier la série formelle à la fonction dont elle est le développement en série entière.

Composition des fonctions génératrices.

La propriété suivante est particulièrement utile à l'étude des processus de Galton-Watson. </math>.  Alors : .</math> Par conséquent, formula_44

Généralisation aux variables aléatoires non entières.

Cette notion de fonction génératrice se généralise aux variables aléatoires continues par les fonctions caractéristiques. Une autre notion utile est la fonction génératrice des moments.

En mathématiques, et plus particulièrement en théorie des probabilités, une fonction génératrice des probabilités est une série génératrice associée à une suite de probabilités, permettant d'en étudier les propriétés ; on l'identifie à la fonction dont elle est le développement en série entière.


Famille.

María de las Mercedes de Borbón y Orleans est le sixième enfant de Charles de Bourbon-Siciles (1870-1949), « prince des Deux-Siciles », naturalisé espagnol (sous le nom de Carlos de Borbón y Borbón) et fait infant d’Espagne en 1901, et de sa seconde épouse, Louise d’Orléans (1882-1958), devenue par mariage infante d’Espagne (et connue sous le nom de Luisa de Orleáns).  Le, María de las Mercedes, princesse de la maison de Bourbon, épouse à Rome, en Italie, l’infant Juan d’Espagne, « prince des Asturies » et plus tard prétendant au trône d’Espagne. En effet, en 1941, bien que troisième fils du roi Alphonse XIII d’Espagne (1886-1941), Juan devient provisoirement le seul candidat « » après les renonciations de son père et de ses deux aînés (mais son frère l'infant Jacques, « duc de Ségovie », annulera sa renonciation et reprendra ses droits au trône d'Espagne à partir de 1949) ; il s’octroie le titre de « comte de Barcelone » dans le cadre de ses prétentions. Du mariage de doña María de las Mercedes et don Juan naissent quatre enfants :

Biographie.

À sa naissance, María de las Mercedes reçoit du roi d'Espagne le rang et les privilèges réservés aux infantes mais, contrairement à ses demi-frères et sœurs, elle n'en reçoit pas le titre et reste simple princesse des Deux-Siciles.  La jeune fille suit d'abord des études au collège des Irlandaises de Madrid mais la nomination de son père au poste de commandant militaire de la province de Séville la conduit à partir vivre avec sa famille en Andalousie. De son enfance sévillane, María de las Mercedes conservera toute sa vie un énorme attachement pour l'Espagne du Sud et la corrida. En 1931, les Bourbon-Siciles quittent cependant l'Espagne quand est proclamée la Seconde République espagnole. Ils s'installent alors à Cannes puis à Paris, où Maria de las Mercedes étudie les arts au Louvre.  Le, la princesse assiste à Rome au mariage de l'infante Béatrice d'Espagne, fille d'Alphonse XIII, avec Alessandro Torlonia, prince de Civitella-Cesi. Lors de la cérémonie, elle retrouve le frère de la mariée, Juan d'Espagne, avec qui elle sympathise. Quelques mois après, les deux jeunes gens se marient à leur tour et María de las Mercedes devient alors « princesse des Asturies » et « comtesse de Barcelone ».  Le nouveau couple vit d'abord à Cannes et à Rome puis émigre à Lausanne lorsqu'éclate la Seconde Guerre mondiale. Dans cette ville, les jeunes gens retrouvent la mère du prince, la reine Victoire Eugénie de Battenberg. Plus tard, ils résident à Estoril, au Portugal. Toujours en contact avec le gouvernement du général Francisco Franco, "don" Juan et María de las Mercedes sont. Pourtant, le "Caudillo" est en froid avec le prétendant qui a essayé de le destituer avec l'aide des Américains à la fin de la guerre. En 1948, le dictateur obtient cependant du couple princier qu'il laisse son fils aîné partir poursuivre ses études en Espagne. Il espère ainsi convaincre le jeune homme du bien-fondé du régime qui a été mis en place dans le pays.  En 1956, María de las Mercedes et son époux ont la douleur de perdre leur plus jeune fils, Alfonso, qui meurt alors qu'il joue avec un pistolet en compagnie de son frère aîné. Pour la famille, la douleur est immense, d'autant qu'elle laisse planer un doute sur le rôle de Juan Carlos dans la mort de son frère.  En 1969, le général Franco proclame le prince Juan Carlos, fils du « comte » et de la « comtesse de Barcelone », comme son successeur avec le titre de prince d'Espagne. Entre le jeune homme et son père, les relations deviennent alors de plus en plus difficiles.  En 1975, Juan Carlos devient effectivement roi d'Espagne et son père, qui se considère comme héritier légitime de la couronne, est heurté par ce qu'il considère comme une usurpation. Le « comte » et la « comtesse de Barcelone » rentrent malgré tout en Espagne en 1976 et María de las Mercedes joue dès lors les réconciliatrices entre son époux et son fils aîné. En 1977, le « comte de Barcelone » renonce finalement à ses prétentions.  En 1982, María de las Mercedes se brise la hanche et, en 1985, le fémur gauche. Ces accidents successifs l'obligent désormais à se déplacer en chaise roulante. En 1993, la princesse perd son époux, qui meurt d'un cancer. Après cet événement, ses dernières grandes joies ont lieu lors des mariages de ses petits-enfants, et particulièrement celui de l'infante Elena, qui se déroule à Séville.  La comtesse de Barcelone meurt d'une crise cardiaque dans la résidence royale de La Mareta, à Lanzarote, alors que la famille royale célèbre la nouvelle année. Sa dépouille mortelle est ensuite conduite au monastère de l'Escurial.

María de las Mercedes de, ou en français, María de las Mercedes de Bourbon, princesse de la maison de Bourbon, devenue par son mariage comtesse de Barcelone, née le à Madrid, et décédée le à Teguise, aux îles Canaries, est un ancien membre de la famille royale espagnole, l’épouse du prétendant Juan de Bourbon et la mère du roi Juan Carlos d’Espagne.


Biographie.

Neveu du roi François II des Deux-Siciles qui fut déposé par les Chemises rouges et un référendum truqué au profit de la Maison de Savoie, il est le fils cadet du prince Alphonse de Bourbon-Siciles (1841-1934), comte de Caserte et prétendant au trône du Royaume des Deux-Siciles après la mort de son frère en 1894 et de la comtesse née Marie-Antoinette de Bourbon-Siciles (1851-1938).  Il épousa en 1901 la sœur aînée du roi d'Espagne Alphonse XIII, Mercedes de Bourbon (1880-1904), qui était la princesse des Asturies, héritière du trône espagnol depuis 1881.  Quelques jours avant ce mariage, Charles de Bourbon fut nommé infant d'Espagne, avec la condition de renoncer à ses éventuels droits sur le trône aboli du royaume des Deux-Siciles. Naturalisé espagnol, il fit une carrière militaire qui le mena à devenir capitaine général d'Andalousie puis capitaine général de Catalogne en 1930.  Il eut trois enfants de la princesse des Asturies :  Après son veuvage, l'infant Charles épousa en deuxièmes noces en 1907 Louise d'Orléans (1882-1958), fille de Philippe d'Orléans (1838-1894), « comte de Paris » et de Marie-Isabelle d'Orléans (1848-1919). Ils eurent quatre enfants, assimilés aux infants d'Espagne mais sans recevoir ce titre :  À travers sa fille María de las Mercedes, Charles de Bourbon est le grand-père maternel du roi Juan Carlos.  Charles de Bourbon et sa deuxième épouse sont enterrés à Séville, dans la crypte de l'église du Divin-Sauveur. L'infante Elena a déposé son bouquet de mariée sur leur tombe le jour de son union avec Jaime de Marichalar.

Le prince Charles de Bourbon (en italien, "Carlo di Borbone"), devenu l’infant Charles (en espagnol, don Carlos de Borbón y Borbón), né le à Gries, en Autriche-Hongrie, et mort le à Séville, en Espagne, est un membre de la maison de Bourbon-Siciles devenu membre de la famille royale d’Espagne en épousant l’infante María de las Mercedes. Par son second mariage avec la princesse Louise d’Orléans, le prince est le grand-père de Juan Carlos au travers de sa fille María de las Mercedes.


Biographie.

Très peu d'informations nous sont parvenues sur sa vie. Épiphane de Salamine dit qu'il était aussi connu sous le nom d'Euboulios. Saint Jérôme parle de lui à plusieurs reprises en l'appelant « évêque et martyr », et lui consacre une notice dans son "De viris illustribus" : il aurait été évêque d'Olympe en Lycie, puis évêque de Tyr ; il serait mort martyr « vers la fin de la dernière persécution » (c'est-à-dire celle de Maximin Daia, en 311-312), ou, « selon d'autres » (« "ut alii affirmant" »), sous la persécution de Trajan Dèce et de Valérien (c'est-à-dire vers 251) « à Chalcis, en Grèce », une deuxième hypothèse qui paraît bien moins vraisemblable. Cependant, Eusèbe de Césarée, qui ne mentionne nulle part Méthode, dit que l'évêque de Tyr qui fut martyrisé sous la dernière persécution s'appelait Tyrannion ; ensuite, c'est un certain Paulin qui fut élu. Le plus probable est que Méthode a été martyrisé sous Maximin Daia, et que l'information de saint Jérôme selon laquelle il aurait été évêque de Tyr est fausse. Peut-être cette dernière ville fut-elle seulement le lieu de son martyre.  Ses œuvres montrent que c'était un homme instruit, écrivant très correctement, et lecteur d'auteurs de l'Antiquité classique comme Platon. Son parti-pris théologique est qu'il s'opposait à nombre de thèses d'Origène. Une partie de ses écrits a été conservée, soit en entier soit en fragments, et soit en version originale grecque soit en traduction.  On sait par ailleurs que Méthode était le maître de Saint Nicolas de Myre, personnage historique qui inspira le mythe du Père Noël.

Œuvres connues.

Les traités suivants, qui sont plus courts, n'ont été conservés qu'en vieux-slave :  Ne sont connus que par de courts fragments les textes suivants :  D'autres textes de Méthode sont signalés par des auteurs anciens, entre autres un livre de "Révélations". L"'Apocalypse du pseudo-Méthode", l'un des textes les plus fameux de l'apocalyptique médiévale, lui a été faussement attribuée.

Méthode d'Olympe ou de Patare (en grec Μεθόδιος Όλύμπου) est un écrivain chrétien de langue grecque, mort sans doute en 311 ou 312, et qui aurait été évêque et martyr. L'hypothèse qu'il aurait été évêque de Patare provient du fait que son dialogue "Sur la Résurrection" se tient dans cette ville. Fêté le 20 juin, il est Père de l'Église.


Biographie.

Origines (1988–1991).

Les fondations du groupe remontent à 1988 quand Kirk Windstein rejoint le groupe de punk hardcore Shell Shock à La Nouvelle-Orléans. Il y rencontre Jimmy Bower, leur batteur, avec qui il devient rapidement ami. Le groupe se sépare à la suite du suicide en fin d’année 1988 de Mike Hatch, le guitariste du groupe. Le groupe choisit Kevin Noonan pour remplacer Mike Hatch qui évoluait jusqu’alors dans le groupe Aftershock, groupe où Windstein et Bower commencent à jouer un punk hardcore agrémenté de Doom metal.  Sous ce nom, ils sortent une démo à la mi-1989 et se renomment Wregiuem, et s’entourent de Mike Savoie, bassiste ayant quitté le groupe aussi rapidement qu’il était arrivé (il figure dans des vidéos de Crowbar, dans Down et Pantera). C’est finalement Todd Strange qui les rejoint à la basse. En 1990, ils troquent leur nom pour The Slugs, sortent une démo à la mi 1990; le groupe se sépare ensuite. Kirk officie ensuite en tant que guitariste pour le groupe Exhorder. Mais Kirk et Todd reforment le groupe avec Craig Nunenmacher à la batterie et Kevin Noonan toujours à la guitare. Le groupe trouve son nom définitif à la mi 1991 : Crowbar.

Carrière musicale (depuis 1991).

Le premier album du groupe, ', sort en 1991 mais ne remporte qu’un succès d’estime. En 1993, sort leur album éponyme, Phil Anselmo (Pantera, Down et Superjoint Ritual), un ami du groupe, produit l’enregistrement qui est finalement à l’origine de la promotion nationale du show de MTV '. Les vidéos de'et'sont jouées dans la série "Beavis et Butt-Head". À la suite de ce succès, le groupe embarque aux côtés de Pantera pour de colossales tournées et peut enregistrer de nombreux albums.  Leurs prestations dans de grands stades sont immortalisées dans la vidéo de Pantera intitulée'et dans la vidéo faite maison de Crowbar '. Le groupe continue de tourner et d’enregistrer des albums. En 1994, les clips vidéos de Pantera de la chanson'montre Phil Anselmo portant un tee-shirt de Crowbar / Eyehategod. Le Batteur Craig Nunenmacher, présent dans le line-up depuis le début, quitte le groupe en 1996 et est remplacé par Jimmy Bower de Down et Eyehategod. Lors de la sortie de l’album'en 1996, Phil Anselmo intervient en seconde voix sur plusieurs titres. En 2000, après l’enregistrement et la sortie de l’album'avec Sid Montz à la batterie, Craig Nunenmacher leur premier batteur revient dans le groupe pour la tournée intitulée'avec ", (la fraternité dans la brutalité montante, infusante) Black Label Society et Sixty Watt Shaman. À la moitié de la tournée, Nunenmacher est remplacé par le batteur de Black Label Society, Phil Ondich qui dut faire une double prestation sur le reste de la tournée avant de se consacrer ensuite intégralement à Black Label Society.  Le groupe poursuit ses prestations en s’associant à d’autres groupes de metal NOLA comme Goatwhore et Acid Bath. Pour leur album de 2005 : ', le bassiste de Pantera Rex Brown leur prête main-forte et joue aussi les parties au clavier. Warren Riker, le producteur de Down les assiste dans la production de cet album. En mars 2008, une réédition est annoncée pour l’Europe de leurs albums'(1993),'(1995) et du maxi'(1995) agrémentés de bonus et de titres multimédia.  Le groupe officie davantage durant les années 2010 sur des reprises d’autres groupes. Crowbar s’est associé à Gary Wright sur'dans leur album'et reprend'd’Iron Maiden sur ', et aussi le titre de Led Zeppelin'sur '.

Style musical.

Le groupe a cité des groupes tels que Black Sabbath, Corrosion of Conformity, Metallica, AC/DC, Black Flag, Blue Öyster Cult, Celtic Frost, Deep Purple, Iron Maiden, Led Zeppelin, Megadeth, Melvins, Nirvana, Pantera, Saint Vitus et The Obsessed comme influences artistiques.  La musique de Crowbar est qualifiée de metal alternatif, de heavy metal, de sludge metal et de doom metal, et elle se caractérise par une musique aux sonorités lourdes et aux tempos lents dû aux influences telles que Black Sabbath, Led Zeppelin, Melvins et Nirvana. On retrouve chez Crowbar des morceaux aux sonorités menaçantes et tendues comme ', ', ', ','et ', des titres plus tristes et plus mélancoliques comme ', ', ','et'mais également des titres plus calmes et plus psychédéliques comme la chanson-titre ', ','ou " mais tout en restant aussi nihiliste.  Les guitares du groupe ne sont jamais accordées en standard mais plutôt avec un accordage alternatif comme l'accordage B-F#-B-E-G#-C# sur'et'ou l'accordage C-G-C-F-A-D sur ", ces accordages permettent obtenir des riffs et des sons plus graves et plus volumineux. Les thèmes principalement abordés dans les chansons de Crowbar sont le nihilisme, les échecs personnels, l'amour et l'amitié ainsi que la mort et la fin du monde.  Bien que le groupe ne bénéficie pas d'une grande popularité il demeure l'un des groupes les plus influents de la scène Metal de la Nouvelle-Orléans en particulier du sludge metal en étant un leader du style mais aussi du doom metal et du stoner metal. Des groupes comme Om, Down, Bongzilla, Alabama Thunderpussy, Snapcase, Mastodon, Dethklok, Weedeater, Cult of Luna et Baroness se déclarent de l'influence du groupe.

Crowbar est un groupe de sludge metal américain, originaire de La Nouvelle-Orléans, État de Louisiane. Le groupe se caractérise par des musiques lentes et des atmosphères lourdes, menaçantes et tendues alliant des passages punk hardcore rapides. À ce jour, Crowbar est considéré comme l’un des groupes les plus influents de la scène metal NOLA (c'est-à-dire originaire de La Nouvelle-Orléans).


Biographie.

Débuts (2005–2007).

Kiro, Strify et Yu se rencontrent en 2005 à l'Animagic, célèbre salon manga/animation, qui rassemble tous les adeptes européens de bandes dessinées et de musique japonaises. Les deux autres membres sont contactés par le biais d'Internet. L'alchimie entre les cinq garçons, qui avaient déjà tous participé à différents projets musicaux, les pousse tout de suite à monter un groupe ensemble. Si, au début, ils optent pour « Bizarre » comme nom de groupe, revendiquant ainsi leur différence, ils trouvent que ce nom avait un goût de trop peu. Ils rajoutent alors « Cinema », car ils veulent donner à leurs fans du spectacle - comme un show pyrotechnique ou autres effets spéciaux. Ils sont également tous fans de cinéma. Le visuel fait entièrement partie du groupe. L'origine du nom du groupe vient aussi du Cinéma des années 1950. C'était le début du cinéma étrange, fantastique tel que "Nosferatu" et autres. Les costumes de ces films sont (d'où le nom).  Il n'aura pas fallu longtemps à Cinema Bizarre pour se faire des contacts et obtenir un contrat. Malcolm McLaren, l'un des inventeurs du punk et manager des Sex Pistols, également collaborateur de longue date de la créatrice Vivienne Westwood, les contacte depuis l'Angleterre et leur propose d'écrire une chanson. Il s'est aussi empressé de contacter par téléphoneCinema Bizarre après les avoir découvert sur Internet. Au printemps 2007, le groupe commençait l'enregistrement de son premier album dans plusieurs studios entre Berlin, Londres, Copenhague et Stockholm.

"Final Attraction" et "ToyZ" (2008–2009).

Le, ils participent avec le morceau "Forever or Never" au Concours Eurovision de la chanson 2008 représentant l'Allemagne. Leur premier album, "Final Attraction", sort le 24 mars 2008 en France, et atteint la des ventes d'albums. Après un "Final Attraction Tour" à travers l'Europe, le groupe fait la première partie de la tournée "The Fame Ball Tour" de Lady Gaga, et termine sa visite aux États-Unis par quelques concerts en tête d'affiche. Le 17 mars 2009, ils lancent un EP exclusivement en Amérique, contenant deux chansons de leur album : "Lovesong (They Kill Me)" et "Escape to the Stars (Rough Edge Remix)".  Luminor quitte le groupe avant la fin de la tournée "Final Attraction Tour" pour des raisons de santé et à cause de tensions au sein du groupe le 27 novembre 2008, mais certaines personnes disent que le groupe l'a un peu poussé à partir. Les membres sont restés très évasifs à ce propos, souhaitant sans doute faire un trait sur le passé. Il entame une carrière solo, et se produit plus tard avec le groupe italien DNR. Il effectue également quelques featuring avec Nik Page. En 2013, il revient sur la scène grâce à la collaboration avec le chanteur italien Roberto Romagnoli. Le 12 avril 2020, Luminor meurt d'une overdose de calmants dans son appartement à Cologne, à l'âge de 35 ans. C'est sa mère qui a annoncé la nouvelle sur Facebook.  Cinema Bizarre sort un deuxième album, "ToyZ", le en Europe. Le 25 août, ils sortent son équivalent américain, intitulé "Bang!", et contenant notamment un titre exclusif. Le groupe coréen SHINee reprend leur chanson "Forever or Never" dans l'album "Amigo (Repackage Album)", chanté en coréen.

Séparation (2010).

Le, le groupe publie un communiqué sur différentes plateformes (notamment Facebook et Myspace), annonçant un Depuis lors, Strify commence une carrière solo sous le nom de Jack E. Strify, Shin se change en Mr. Hangover et Romeo et Yu commencent à jouer dans un nouveau groupe, Rouge Morgue, mais celui-ci ne dure pas.  Le groupe se sépare, Romeo ne donnant aucune nouvelle pendant longtemps. Mais il réapparait au sein d'un nouveau groupe, Romeo Nightingale, avec un EP qui s'intitule "The Black Rose". Kiro se produit actuellement sous le nom de Kiroyall en Russie avec Shin (Mr Hangover). Ils sont tous les deux DJ. Strify sort un remix de "Blasphemy" nommé "(It Is) Blasphemy" featuring Junior Caldera, tube qui marche car on l'entend très souvent à la radio, puis trois autres chansons avec l'aide de Mr. Hangover appelé "Brave New World", "Sanctuary" et "Halo (We're the Only One)". Yu est en pleine collaboration avec DNR (Dreams Not Reality) pour un concert à Tokyo, qui avait déjà, collaboré avec Luminor en 2009, pour une série de dates en Europe. Yu Phoenix fonde le duo Monochrome Heart en 2012 avec Sebastiano Serafini, et compte déjà deux singles.

Thèmes et slogans.

Être soi-même - et plus largement la différence -, l’amour sous toutes ses formes (amitié, amour interdit, etc...) Leur message est : « Sois ce que tu veux être, vis comme tu l’entends, aime ta vie et profites-en, sois positif! ». De plus leur devise est "Style is war". De manière littérale, cela veut dire, car ils ont dû se battre pour se faire accepter tel qu'ils sont, et encouragent leurs fans à faire de même. Cela transparait assez clairement dans leur musique.  Avec le second album, de nouveaux slogans voient le jour, tels que « Spread the Bizarreness » () qui complète le « Stay Bizarre » déjà culte auprès des fans. On retrouve ici l'idée de différence, de « bizarrerie » qui fait que chacun est unique. On trouve également « We are all ToyZ » () qui est aussi le nom donné à la tournée 2009-2010. Il s'explique, selon Strify, par une vérité simple :

Accueil.

Il n'arrive pas souvent qu'un groupe qui n'a pas encore sorti d'album génère autant d'agitation et de rumeurs à travers les blogs, les sites Internet et le bouche-à-oreille, en déclenchant un tel engouement depuis quelques mois. Mais les cinq membres étant allemands, commençant à avoir du succès en France (entre autres) et arborant un look androgyne et osé à tout niveau.

Cinema Bizarre, se résumant parfois simplement à ses initiales, CB en Europe, ou CinBiz aux États-Unis, est un groupe de synthpop allemand, originaire de Berlin.


Historique.

Les origines du musée.

Le palais de Tokyo, où se trouve le musée, est l'œuvre des architectes A. Aubert, D. Dastugue, J-C. Dondel et P. Viard. Il fut conçu dans le cadre de l'Exposition internationale des arts et des techniques de 1937. D'un point de vue architectural, il appartient au style Art déco. En 1934, l'État avait en effet décidé de construire un musée national d'Art moderne. Mais la ville de Paris, propriétaire des terrains, s’étant engagée à garantir l’emprunt lancé pour le financement de l’Exposition de 1937, l’État accepta finalement, en contrepartie, d'assumer la construction de deux musées d’art moderne, en s’engageant à remettre l’un d’eux à la ville de Paris pour soulager le musée du Petit Palais : celui de l’État à l’ouest, à savoir le musée national d'Art moderne de 1947 à 1977, et celui de la ville à l'est.  En 1940, pour éviter que le palais ne soit réquisitionné par les autorités allemandes, le préfet de la Seine décide de mettre le bâtiment à la disposition de l’Entraide des artistes pour organiser des salons artistiques.  En 1953, l'apport du legs Maurice Girardin sera décisif et déterminera alors les autorités parisiennes à s'affranchir des cimaises devenues trop étroites du Petit Palais pour ouvrir un lieu propre au sein du palais de Tokyo. En 1954, le bâtiment accueille le Salon de la jeune peinture jusqu'en 1969, puis de nouveau de 1972 à 1975. En 1959, André Malraux y inaugure la première Biennale de Paris avec "Une sculpture qui fait de la peinture" de Jean Tinguely. Elle se tiendra au MAMVP jusqu'en 1982, sauf en 1971. Le musée héberge aussi le Salon de Mai et le Salon des réalités nouvelles (1946-1969), jusqu'à ce que de nouveaux travaux de réfection, entrepris en 1976, mettent fin à l'accueil de ces différents salons et permettent l'installation de "La Danse" d'Henri Matisse dans l’ancienne salle obscure ; tandis que le département de l'Animation, recherche, confrontation (ARC) est aménagé au premier étage.

L'implantation dans l'aile est du palais de Tokyo.

Le, après six ans de travaux, le musée municipal ouvre finalement ses portes avec le noyau d'œuvres provenant des collections d'art moderne du Petit Palais, auquel s’ajoutent des acquisitions de la commission d’achat des beaux-arts et les enrichissements réalisés grâce à la générosité de collectionneurs privés, comme Ambroise Vollard, le comte Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos et la collection du docteur Girardin.  L'exposition de 1937 avait par ailleurs été l'occasion d'importantes acquisitions, parmi lesquelles : "La Danse" d'Henri Matisse, "Nu dans le bain" et "Le Jardin" de Pierre Bonnard, "L'Équipe de Cardiff" de Robert Delaunay, "La Rivière" d'André Derain, "Les Disques" de Fernand Léger, "L'Escale" d'André Lhote, "L'Oiseau bleu" de Jean Metzinger, quatre "Portraits d'artistes" d'Édouard Vuillard, des meubles de Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, sans oublier les décorations monumentales de Robert et Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon.  En 1964, "La Fée Électricité" conçue par Raoul Dufy pour le pavillon de l’électricité et de la lumière lors de l’Exposition universelle de 1937 fut installée dans la grande salle d’honneur.

Plusieurs séries de travaux.

Le premier chantier après ouverture, débuté en janvier 1971, sous la direction de Pierre Faucheux et Michel Jausserand, fut achevé en mai 1972. Les salles du rez-de-chaussée haut furent aménagées en dégageant l’ossature du bâtiment des multiples cloisonnements internes existants. Le plan initial fut modifié ; on créa un plancher qui coupait l’ancien hall d’entrée, une mezzanine pour les bureaux et le centre de documentation, un auditorium relié aux nouvelles salles par une passerelle à deux niveaux, et un ascenseur pour desservir tous les niveaux du musée. Une muséographie mobile fut alors mise en place dans certaines parties du musée. Cet usage de l’espace, typique de l’époque, montra ensuite très vite ses contraintes. L’ARC, jusqu’alors nomade, allait s’installer dans les salles du premier étage.  Vingt ans plus tard, des crédits étaient à nouveau engagés pour refaire le système de conditionnement d’air des salles d’expositions temporaires du rez-de-chaussée haut, et rendre ces dernières accessibles au public handicapé. Ce fut l’occasion pour le nouveau directeur du musée de poursuivre une vraie réhabilitation de l’édifice, déjà mise en place en 1989, lors de l’installation de l’exposition "Histoires de musée", qui révélait à un large public la qualité méconnue du bâtiment. Cette opération, menée entre 1991 et 1994 avec l’architecte Jean-François Bodin, permit de dégager de nombreux volumes initiaux. Par ailleurs, l’acquisition, en 1993, de la version retrouvée de "La Danse inachevée" d'Henri Matisse rendait nécessaire, pour sa confrontation avec "La Danse de Paris", dans les collections depuis 1937, la création d’une salle spécifique, aux dimensions requises. C’est pourquoi, au cours de ce même chantier, fut réaménagée la salle obscure, dite désormais « Salle Matisse », où sont exposés en permanence ces deux triptyques.  En 2000, à l’issue d’une consultation, la mairie de Paris a chargé l’atelier d’architecture Canal (Patrick Rubin et Annie Le Bot) d’une mission d’étude puis de la maîtrise d’œuvre des travaux de sécurité à effectuer, la maîtrise d’ouvrage et la conduite d’opération étant assurés respectivement par la direction des Affaires culturelles et la direction du Patrimoine et de l’Architecture, agence des grands projets. En 2002, des travaux de désamiantage de la salle Dufy ont été réalisés. La réouverture a fourni l’occasion au musée de procéder à un nouvel accrochage des œuvres. La direction des Affaires culturelles et le musée ont confié à l’architecte Jean-François Bodin le réaménagement du parcours des collections permanentes. En outre, au sous-sol, des espaces fermés ont été remis en état afin que le musée puisse disposer d’une salle obscure pour la diffusion de vidéos de la collection et puisse également retrouver la salle Boltanski reconfigurée.  En, la salle n°1, dont Maurice A. Amon s'est engagé à assurer la restauration et l'entretien pendant 10 ans est rebaptisée "Salle Albert Amon", en hommage à son père, amateur d’art. Du au, de nouveaux travaux de rénovation ont été entrepris pour améliorer les conditions d'accueil et d'accessibilité du public, en entrainant une fermeture partielle du musée, et pour restaurer le parvis et son bassin côté Seine.  Suite à une polémique engendrée notamment par la nécessité de réaliser des travaux de renforcement du sous-sol pour installer devant la colonnade d'entrée la sculpture "Bouquet of tulips" offerte par Jeff Koons, un nouvel emplacement a été choisi près du Petit Palais.

Collections.

Collections permanentes.

La collection moderne est représentative des mouvements artistiques qui se sont développés à Paris depuis le fauvisme en 1905 ; tandis que la collection contemporaine, à partir des années 1960, est plus ouverte sur la scène artistique européenne (nouveau réalisme, figuration narrative, cinétisme, arte povera, Supports/Surfaces, BMPT, artistes allemands et jeune scène française...). La donation Michael Werner a ainsi permis de réunir la principale collection française d'art contemporain allemand, avec celle du musée national d'Art moderne, par l'apport de nombreuses œuvres de Jörg Immendorff, A. R. Penck, Markus Lüpertz,, en complément des œuvres déjà présentes de Hans Hartung, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Andreas Gursky, Thomas Schütte, Jan Voss, Thomas Ruff, Gisèle Freund, Rosemarie Trockel, Gloria Friedmann, Albert Oehlen, etc., mais aussi d'acquérir des œuvres de Wilhelm Lehmbruck, Otto Freundlich, Per Kirkeby ou Marcel Broodthaers.  Constituées essentiellement par de grandes donations (legs du Maurice Girardin, donations Henry Thomas, Michael Werner, Mathilde Amos, comte Emanuele Sarmiento, Ambroise Vollard, Berthe Reysz ou L’Oréal) parfois consenties par des artistes ou leur famille (legs De Chirico et Suzanne Duchamp-Crotti, donations Brauner, Leroy, Tomilina-Larionov, Buffet, Jean Dewasne, Karel Appel, Judit Reigl, Anna-Eva Bergman, Zao Wou Ki), les collections s'enrichissent régulièrement grâce aux dons ponctuels d'artistes, notamment lors des expositions monographiques qui leur sont consacrées (Simon Hantaï, Jacques Monory, Pierre Soulages, Aurélie Nemours, Erró, Peter Fischli et David Weiss, Robert Motherwell, Keith Haring, Georg Baselitz, Bertrand Lavier, Marc Desgrandchamps, Niele Toroni, Luis Tomasello, Alain Séchas, Zeng Fanzhi, Jan Dibbets), aux dons et participations de la Société des amis du musée (Pierre Tal-Coat, François Morellet, Albert Oehlen, Peter Doig, Georges Noël, Francis Picabia, Christian Boltanski, Michel Blazy), ainsi qu'aux acquisitions régulières du musée (, Peter Stämpfli, Gérard Fromanger, Martin Barré, Yan Pei-Ming, Anita Molinero, Gilles Barbier).  Au, les collections permanentes du musée comptait de, dont, et œuvres tridimensionnelles,, ou et au,, qui illustrent les divers courants de l'art des et, avec entre autres, outre celles des artistes précités, des œuvres de :  Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Emile Othon Friesz, Wilhelm Lehmbruck, Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Raoul Dufy, Marie Laurencin, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Albert Marquet, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Jean Metzinger, Albert Gleizes, André Lhote, Juan Gris, Alexander Archipenko, Ossip Zadkine, Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Jean Hélion, Auguste Herbin, Joaquín Torres García, Natalia Gontcharova, Luigi Russolo, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Alberto Magnelli, Gino Severini, Kees van Dongen, Bart van der Leck, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, André Derain, Moïse Kisling, Marcel Gromaire, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Léonard Foujita, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Jean Crotti, Man Ray, Max Ernst, André Masson, Victor Brauner, Hans Bellmer, Roberto Matta, Wifredo Lam, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Bernard Buffet, André Fougeron, Pierre Tal-Coat, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Gérard Schneider, Geer Van Velde, Zao Wou Ki, Pierre Alechinsky, Henri Michaux, Étienne-Martin, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Karel Appel, Yves Klein, Arman, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Raymond Hains, Jean Tinguely, Christo, Alain Jacquet, Victor Vasarely, François Morellet, Carlos Cruz-Diez, Bridget Riley, Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni, Louis Cane, Annette Messager, Nam June Paik, Robert Filliou, Ben Vautier, Wolf Vostell, Mario Merz, Giuseppe Penone, Luciano Fabro, Simon Hantaï, Gaston Chaissac, Eugène Leroy, Hervé Télémaque, Eduardo Arroyo, Bernard Rancillac, Jacques Monory, Henri Cueco, Hervé di Rosa, Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Bernard Frize, Jean-Michel Othoniel, etc. et des œuvres également acquises lors de salons parisiens.

Le vol de tableaux de 2010.

Malgré les trente caméras de surveillances et les trois gardiens de nuit du musée, cinq tableaux, d'une valeur totale estimée à d'euros sont volés dans la nuit du 19 au : "Le Pigeon aux petits pois" de Pablo Picasso, "La Pastorale" d'Henri Matisse, "L'Olivier près de l'Estaque" de Georges Braque, "Nature morte, chandeliers" de Fernand Léger et "La Femme à l'éventail" d'Amedeo Modigliani. Le voleur, un Croate du nom de Vjeran Tomic, est passé par la fenêtre qui présentait un défaut de sécurité et a profité que le système d'alarme soit en panne depuis plusieurs semaines.  La disparition des tableaux a été constatée au matin avant l'ouverture des portes du musée. Ce vol a déclenché une vive polémique sur la sécurité des musées. Le, la mairie de Paris annonce que deux suspects sont arrêtés : Vjeran Tomic et son donneur d'ordre, l'antiquaire parisien Jean-Michel Corvez, au profit d'un commanditaire non dévoilé des émirats. Les cinq peintures sont ensuite recelées par Yonathan Birn, une connaissance de l'antiquaire, expert en horlogerie et réparateur de montre. Ce dernier affirme que, pris de panique après l’arrestation de ses complices et son interrogatoire par la police, il aurait jeté les chefs-d’œuvre dans une poubelle verte destinée à l'incinération.  « Nous avons pu rouvrir rapidement et accueillir dans de bonnes conditions des grands événements comme l'exposition à succès Basquiat », déclarait Fabrice Hergott au journal "Le Parisien". Six mois après ce vol, un tableau de Jean-Michel Basquiat était dégradé par des traces de feutre.

Département de l'ARC.

L'ARC (animation, recherche, confrontation) est le département contemporain du musée d'Art moderne de la ville de Paris.

Historique.

Créé en 1967 par Pierre Gaudibert, l'ARC se voulait international et pluridisciplinaire. Conservatrice depuis sa création, Suzanne Pagé a pris sa direction en 1973 et c'est sous celle-ci que l'ARC acquit son autonomie à l'égard du musée d'Art moderne de la ville de Paris.  Lorsqu'en 1988, Suzanne Pagé prit la direction du musée d'Art moderne, l'ARC, toujours dirigé par elle, retourna sous l'autorité de cette institution.  Succédant à Laurence Bossé, Angeline Scherf a dirigé l'ARC jusqu'en 2015.  Pendant les travaux du musée, de 2004 à 2005, l'ARC a proposé des expositions au couvent des Cordeliers.

Accès.

Ce site est accessible par :

Le musée d'Art moderne de Paris (anciennement : musée d'Art moderne de la Ville de Paris), ou MAM Paris, situé au 11, avenue du Président-Wilson dans le de Paris, est un musée d'art français.


Distribution.

L'aire de répartition d'origine de la bryone blanche comprend l'Europe centrale (Pologne, Allemagne, Autriche), orientale (Russie, Ukraine, Moldavie, Roumanie, etc.) et méridionale (Italie, Albanie, Grèce, Serbie, etc.), ainsi que la Turquie, la région du Caucase (Arménie, Azerbaïdjan, Géorgie) et l'Asie centrale (Kazakhstan, Kirghizistan, Turkménistan). L'espèce s'est naturalisée dans d'autres pays d'Europe, notamment France, Danemark, Suède, pays baltes, Biélorussie, ainsi que, depuis les années 1970, aux États-Unis, où elle a été classée comme mauvaise herbe "()" dans trois États : Washington, Idaho et Montana.

Description.

"Bryonia alba" est une plante grimpante ou rampante en l'absence de support, dont les tiges peuvent atteindre de 2 à 4 mètres, dotées de vrilles. Elle est vivace grâce à sa racine tubérisée qui forme une souche très épaisse, qui émet les bourgeons donnant naissance aux tiges annuelles.  Les feuilles, alternes, sont entières, palmatilobées.  Les fleurs, de couleur blanc-jaunâtre, sont unisexuées (mâles ou femelles), mais portées par le même pied (espèce monoïque). Elles sont groupées en petits panicules.  Les fruits sont des baies noires, globuleuses.

Écologie.

Les oiseaux sont le moyen de dispersion le plus courant de cette plante (zoochorie). Ils déposent des graines là où ils mangent ou nichent, et ainsi contribuent à répandre la bryone blanche dans les lieux plantés de buissons, en particulier d'aubépines.  Les feuilles de "Bryonia alba" peuvent attirer les larves de divers lépidoptères, dont la noctuelle du chou "(Mamestra brassicae)".

Toxicité.

"Bryonia alba" contient dans toutes ses parties, en particulier dans la racine, de la bryonine, substance émétique toxique qui peut rendre malade ou provoquer la mort. Le bétail peut aussi être empoisonné s'il consomme les feuilles ou les fruits. Quarante baies constituent une dose létale pour l'être humain.

Utilisation.

Selon "Plants For A Future" (PFAF), la racine aurait des propriétés cathartiques, hydrogogues, irritantes, pectorales et purgatives. L'utilisation de racines fraîches ou séchées nécessite des précautions étant donné sa toxicité.  On prépare à partir de racines fraîches récoltées avant la floraison, un remède homéopahique censé avoir de nombreuses applications. Cette préparation est réputée être l'un des meilleurs diurétiques.

Bryonia alba (bryone blanche, ou bryone noire en référence à la couleur du fruit) est une espèce de plantes herbacées grimpantes de la famille des Cucurbitaceae, originaire d'Europe et d'Asie centrale. C'est une plante toxique dans toutes ses parties.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Benedikt Höwedes a commencé le football au sein du TuS Haltern et a intégré le centre de formation du FC Schalke 04 en 2001. En 2003, il est nommé capitaine de l'équipe des moins de 19 ans et remporte en 2006, le Championnat allemand espoirs. En 2007, il remporte la médaille Fritz Walter des moins de 19 ans récompensant le meilleur joueur allemand de sa génération. La même année, il fait ses débuts professionnels le 3 octobre 2007, lors d'un match de Ligue des champions contre Rosenborg alors qu'il n'a que 19 ans. Trois jours plus tard, il fait ses débuts en Bundesliga contre le Karlsruher SC. Dès la saison suivante, il s'impose comme titulaire et dispute 24 matchs et inscrit 2 buts. Lors des saisons suivantes, il s'affirme comme l'un des grands joueurs de l'équipe, et suscite l'intérêt de certains clubs comme la Juventus.

Carrière en club.

Schalke 04 (2007-2017).

Il signe cependant en décembre 2008, un nouveau contrat qui le lie à Schalke 04 jusqu'en 2014.  Avec le FC Schalke 04, il s'est illustré lors de saisons qui ont vu le club réaliser d'excellentes campagnes. Il termine à deux reprises second de la Bundesliga en 2007 et 2011 et finit trois fois à la troisième place en 2008, 2012 et 2014. En 2010 - 2011, le club s'illustre notamment par un excellent parcours en Ligue des champions de l'UEFA en atteignant les demi-finales de la compétition et après avoir battu lors des deux matchs en quarts de finale, l'Inter Milan, tenant du titre (3-1 à l'aller et 5-2 au retour). Höwedes inscrivant le but du 2-1 au match retour. La même année, Höwedes remporte son premier titre avec Schalke 04 : la Coupe d'Allemagne.  En 2011, il est nommé capitaine de Schalke 04. Il est alors le plus jeune capitaine de Bundesliga.

Nouveau challenge en Italie (2017-2018).

Au début de la saison 2017-2018, le nouvel entraîneur de Schalke, Domenico Tedesco déchoit Höwedes de son rôle de capitaine et le 30 août 2017, Höwedes est prêté à la Juventus FC avec une option d'achat de 9 millions d'euros. Venu pour pallier le départ de Leonardo Bonucci au Milan AC, il doit cependant, reporter à de nombreuses reprises ses débuts en raison de blessures. Il joue enfin son premier match avec les "bianconeri" le 26 novembre 2017 contre le FC Crotone. Malheureusement lors de ce match, il se blesse de nouveau et est écarté des terrains pendant plusieurs mois.  Le 15 avril 2018, il marque son premier but avec la Juventus contre la Sampdoria Gênes en Serie A 2017-2018 (victoire 3-0 à l'Allianz Stadium). Même s'il remporte le premier titre de champion de sa carrière avec un club, son bilan au club est bien maigre : blessé quasiment toute la saison, il n'a joué que trois matchs.  En fin de saison, l'option d'achat n'est pas utilisée, le prêt n'est pas renouvelé et Höwedes retourne à Schalke.

Lokomotiv Moscou (depuis 2018).

Benedik Höwedes commence la saison 2018-2019 avec Schalke 04, mais l'entraîneur ne voit pas d'avenir pour lui dans ce club, le 31 juillet 2018 le transfert au Lokomotiv Moscou est officialisé. Il résilie son contrat avec le club le 8 juin 2020 pour des raisons familiales.

En sélection.

Höwedes a fait partie des sélections allemandes de jeunes en moins de 18 ans et moins de 19 ans entre 2005 et 2007. Il a participé au Championnat d'Europe des moins de 19 ans en 2007, terminant en demi-finale de la compétition. En 2009, il remporte le Championnat d'Europe des moins de 21 ans aux côtés de certains futurs coéquipiers de sélection nationale: Mats Hummels, Jerome Boateng, Sami Khedira, Mesut Özil.  Il fait ses débuts en sélection allemande le 29 mai 2011 en amical contre l'Uruguay. Lors de son second match avec la Mannschaft, contre l'Azerbaïdjan, le 7 juin 2011, il délivre une passe décisive à Mesut Özil.  Régulièrement appelé mais le plus souvent au poste de latéral droit ou gauche, alors qu'il joue défenseur central en club, il est retenu par Joachim Löw pour participer à l'Euro 2012 mais ne dispute aucun match du tournoi qui voit l'Allemagne échouer en demi-finale contre l'Italie 2 à 1. Deux ans plus tard, c'est en qualité de titulaire au poste d'arrière gauche qu'il remporte la Coupe du monde 2014, disputant tous les matchs de la compétition.  Longtemps blessé lors de la saison 2015/2016, il est néanmoins retenu dans la sélection allemande appelée à disputer l'Euro 2016. Bien qu'il ait perdu sa place de titulaire au poste d'arrière gauche au profit de Jonas Hector, il participe à tous les matchs de l'Allemagne, évoluant parfois au poste d'arrière droit ou de défenseur central en fonction des choix de l'entraîneur et des blessures et suspensions de ses coéquipiers. Le parcours de l'Allemagne s'arrête en demi-finale contre la France, l'équipe ayant été battue 2-0. Blessé pendant quasiment toute la saison 2017-2018, il n'est pas retenu dans le squad appelé à disputer la Coupe du monde 2018.

Profil du joueur.

Höwedes est considéré comme un défenseur polyvalent capable de jouer à tous les postes de la défense même si son poste de prédilection est celui de défenseur central. Il est particulièrement réputé pour son jeu de tête, la qualité de ses tacles, sa capacité à remporter des duels et la qualité de sa relance. Selon son coéquipier de sélection, Thomas Müller, si Höwedes n'a pas les qualités offensives d'un latéral comme Marcelo, il est selon lui, le meilleur défenseur latéral dans les duels en un contre un.

Benedikt Höwedes, né le à Haltern am See, est un footballeur international allemand qui évolue au poste de défenseur central et arrière latéral.


Améliorations et objectifs.

Nouveautés et ambitions.

La principale nouveauté du vol fut l'emploi de deux étages fonctionnels sur la fusée': le premier étage et le deuxième étage. Le deuxième étage était équipé de six moteurs, brûlant de l'hydrogène liquide. Bien que ce moteur dût initialement être testé plusieurs années auparavant sur l'étage supérieur ', le premier exemplaire du'ne prit l'air que deux mois avant le vol. Cet étage fut livré à la base de Cap Canaveral par un'modifié, le « " ».  Une autre modification majeure incluait l'agrandissement des réservoirs de carburant du premier étage. Pour la première fois, la fusée allait embarquer ses de carburant prévues pour son premier étage et utiliser huit moteurs à la puissance majorée, développant chacun une poussée de. Le premier étage reçut également pour la première fois huit ailettes, afin d'améliorer sa stabilité en vol. Comme lors du vol précédent, la fusée emportait toujours un cône issu d'une fusée ', à la place du («'») représentant le vaisseau Apollo emporté par les fusées des vols suivants. Il était toutefois lesté par un réservoir rempli d'eau, afin de reproduire la masse du futur vaisseau Apollo.  De même, au rayon des nouveautés, l'on peut citer le déplacement de l'ordinateur de guidage et contrôle de la fusée au sommet du deuxième étage, emplacement qui serait le sien sur les vols de " qui emmèneraient des astronautes vers la Lune. Cette nouvelle et première véritable « case à équipements », installée dans un segment dédié au-dessus du deuxième étage de la fusée, avait un diamètre de pour une hauteur de et avait été à la fois conçue et construite au Centre Marshall. Les équipements de guidage, télémesure, poursuite, surveillance et génération électrique étaient installés à l'intérieur de quatre conteneurs cylindriques pressurisés, attachés comme des rayons de roue de vélo autour d'un plot central au sommet du deuxième étage. Leur rôle était de contrôler la montée de la fusée à travers l'atmosphère, en compensant automatiquement les effets du vent ou de la perte d'un moteur pendant l'ascension. Ce nouvel élément structurel fut conçu pour donner plus de flexibilité aux ingénieurs et permettait de réaliser rapidement des modifications entre les lancements, en fonction des résultats obtenus lors des vols précédents ou des nouveaux besoins de la mission à venir.  Pour la première fois au cours du programme Apollo, ce vol allait être une mission orbitale. Ce fut rendu possible par la présence d'un premier étage plus puissant, et l'ajout du deuxième étage. La fusée devait entrer dans une orbite elliptique et retomber dans l'atmosphère deux jours plus tard, son orbite ne pouvant être maintenue indéfiniment et se détériorant à cause de la traînée aérodynamique résiduelle présente dans l'espace.  Le président John Kennedy fit spécifiquement référence à ce lancement lors d'un discours effectué à ", à San Antonio, au Texas, le, au cours duquel il déclara :

et les caméras.

Depuis les premiers lancements américains, les équipes de scientifiques et d'ingénieurs affectés aux divers projets spatiaux avaient toujours désiré obtenir la plus grande couverture cinématographique de chaque vol d'un lanceur. Toutefois, bien que de nombreux systèmes fussent développés et testés avec succès dès les vols de la fusée Redstone, en 1961, aucun de ces appareillages ne fut installé sur les fusées appartenant à la première version (dite «'»), principalement par manque de budget et de temps. Après quatre vols observés « seulement » par des stations de poursuite terrestres, il fut décidé de tester ces systèmes sur la première fusée à employer deux étages actifs, dite «'», celle du vol.  La responsabilité des caméras devint un programme commun entre un laboratoire du Centre Marshall et un contractant civil de Chicago, le ", qui fut désigné en pour développer des systèmes de nacelles de caméras jetables et récupérables après chaque lancement, devant être utilisées sur les vols, et.  Les capsules contenant les caméras étaient constituées de trois sections :  Ces capsules étaient conçues pour encaisser toutes les contraintes du vol et de leur retour sur Terre, supportant par exemple des impacts violents et des séjours prolongés dans l'eau salée. Lors du vol, quatre caméras de type « A » furent installés pour filmer des zones extérieures de la fusée, filmant vers le haut. Quatre autres, de type « B », filmaient en position inversée l'intérieur des réservoirs de LOX et de la séparation inter-étages entre le et le. La plupart de ces caméras filmaient en couleur, les techniciens estimant que ce procédé donnait un meilleur aperçu tridimensionnel des phénomènes observés. Pour les zones intérieures, de puissantes lampes à incandescence permettaient d'éclairer les zones à surveiller.

Vol.

Préparation pré-vol.

La préparation pré-vol de la mission ne fut pas de tout repos, avec de nombreux incidents et reports de calendrier. Elle fut la plus longue de toutes les préparations pré-vol de la deuxième version de la fusée ", avec de plus que la moyenne du temps de préparation des vols restants à, qui était de.  Les trois étages furent livrés à la base de lancement de Cap Canaveral les et. L'équipe de lancement de Gruene érigea le premier étage de la fusée le et, au cours des trente jours qui suivirent, exécuta des tests de systèmes mécaniques, des calibrations d'instruments, ainsi que des tests de télémesure et des liaisons radio. La seule difficulté majeure vint d'un problème inattendu : les ascenseurs! En effet, les machines des tours de services étaient utilisées de manière intensive et étaient toujours bondées, si bien qu'elles étaient souvent hors-service. De plus, la partie haute de ces machineries, situées à plus de quatre-vingt dix mètres du sol, étaient exposées aux éléments et à la météo, ce qui rendaient inévitables de fréquentes opérations de maintenance. À partir de, le regain d'activité lié à et dépendant des ascenseurs fut déclaré comme étant une source d'inquiétude pour la suite des opérations. Gruene informa Kurt H. Debus que l'usage des ascenseurs était désormais critique et inquiétant. Il tenta d'achever l'équipement de la tour de service avant la fin des horaires normaux de travail, afin de minimiser le problème.  À Sacramento, les ingénieurs de la compagnie Douglas achevèrent quatre semaines de tests de l'étage le. Il fut ensuite retiré de son support et envoyé vers Cap Canaveral à l'aide du " modifié. Le personnel de l'entreprise effectua une inspection poussée de l'étage, incluant des mesures sonores pour détecter des défauts dans l'isolation des réservoirs, utilisant la réflexion des ondes à la manière d'une échographie pour localiser de potentiels défauts dans la structure. Les soudures et les défauts se révélaient alors nettement sur l'écran de l'oscilloscope relié au récepteur de l'appareil de mesure. Les vents et fortes pluies qui touchèrent Cap Canaveral la semaine suivante n'entravèrent pas la marche des activités autour du dans le hangar, bien que sur le, des téléphones et des ascenseurs tombèrent en panne, faisant perdre trois jours de travail à l'équipe de lancement. Les opérations atteignirent une cadence élevée à la mi-octobre. Après l'érection du, le, le bureau de du chef des essais, Robert Moser, modifia le planning des opérations pré-lancement et donna à Douglas une semaine supplémentaire pour tester et modifier le, ainsi que pour faire des essais de remplissage de ses ergols, l'oxygène et l'hydrogène liquides. Moser maintint initialement la date de lancement au, en « comprimant » au maximum la phase d'essais prévue en novembre, mais Douglas découvrit que les essais demanderaient un temps considérable. Le, la compagnie demanda une rallonge de temps, ce qui fut finalement accordé à contre-cœur.  Bien que l'érection du fut l'activité principale du, les rapports d'avancement ce jour-là mentionnèrent également un problème inquiétant : une chemise fissurée dans le circuit des actionneurs hydrauliques du moteur du premier étage. Cette chemise, une pièce métallique cylindrique d'un centimètre de long, était en fait un élément présent sur la plupart des circuits hydrauliques et pneumatiques utilisés par le premier étage. Les techniciens remplacèrent cette chemise défaillante le et continuèrent les vérifications de l'actionneur hydraulique. L'incident causa toutefois une grande inquiétude parmi les équipes de Huntsville, qui avaient déjà noté des fissures similaires lors de tests de pressurisation. Le furent entreprises une série de vérifications des moteurs du, qui révélèrent douze fissures similaires supplémentaires. Ces chemises et les conduites associées furent remplacées pendant les deux semaines suivantes. Un autre report de cinq jours de la date de lancement fut décidé à la fin du mois d'octobre.  L'assassinat du président Kennedy ralentit les opérations pour trois jours, mais fin novembre, le programme révisé était toujours d'actualité. Le, un test des réservoirs cryogéniques se déroula sans problème majeur jusqu'au soir, lorsque l'hydrogène liquide commença à remplir le réservoir de l'étage. Les trois phases habituelles de remplissage se déroulaient bien, mais Albert Zeiler, arrivant au pas de tir pour observer la fin de la procédure, entendit une explosion, sans pouvoir immédiatement avertir Andrew Pickett, chef de la Division Mécanique et Propulsion. Des techniciens virent des flammes depuis des points d'observation et des postes de télévision, mais le remplissage du réservoir fut tout-de-même achevé. Une inspection menée ultérieurement révéla que de l'eau avait pénétré par l'un des évents du circuit d'hydrogène et qu'elle l'avait fissuré en gelant dans les conduits, ce qui avait laisser fuir de l'hydrogène liquide à l'intérieur de la structure de la fusée et causé l'explosion pendant le remplissage. Le départ d'incendie fut rapidement « soufflé » par une injection d'hélium à haute pression dans le circuit défaillant. Cet incident poussa de nouveau Robert Moser à décaler une partie des opérations de lancement pour plus d'une semaine, avec des tests cryogéniques devant être reproduits le et un potentiel autre report d'une semaine des opérations de lancement...  Bien qu'il y eut également quelques problèmes lors du test cryogénique suivant, le lancement était toujours attendu avant Noël 1963. Toutefois, le, l'équipe de lancement découvrit sa quatrième chemise fissurée en deux jours. La découverte de sept chemises défaillantes supplémentaires sur le seul jour suivant décida le centre Marshall à reporter le lancement d'un mois, malgré une simulation de vol réussie réalisée le 13. Dans l'intervalle de temps, l'équipe de lancement dut remplacer toutes les chemises dans les circuits hydrauliques et pneumatiques considérées comme critiques pour le vol. Toutefois, les chemises fragiles ne furent pas le dernier problème de la mission : pendant la simulation du vol du, la section responsable de la télémesure fut victime d'interférences dans la bande radio des. Il fallut plusieurs jours et une vérification HF aux équipes de la section pour découvrir que le système d'autodestruction de la fusée pouvait en fait capter à merveille des signaux radio parasites provenant de l", bien qu'ils fussent au-dessus du spectre de fréquences utilisé par le système de la fusée. De nombreux tests réalisés ultérieurement permirent d'envisager que ces signaux parasites étaient en fait captés par la structure même de la fusée ou de ses structures de service, sans toutefois pouvoir définir avec certitude la cause de leur mélange avec les signaux « normaux » envoyés par les équipes au sol. Par précaution, un amplificateur radio relié à une station de poursuite au sol fut retiré.

Lancement.

La première tentative de lancement était prévue pour le, tout se déroulant à merveille jusqu'à ce que 93 % de l'oxygène liquide (LOX) ait été chargé dans les réservoirs du premier étage. À ce moment-là, les équipes au sol basculèrent le remplissage du mode rapide «'» (remplissage rapide) au mode «'», qui avait un débit bien plus faible. Toutefois, le niveau de LOX dans les réservoirs commença à baisser, signifiant que le réservoir ne se remplissait pas. La cause découverte fut la présence d'une plaque obturatrice utilisée pendant les tests oubliée à l'intérieur du circuit d'approvisionnement. Elle ne pouvait pas être retirée facilement et la date de lancement dut être reportée à deux jours plus tard.  Le jour de la deuxième tentative de lancement, il y eut un arrêt de compte-à-rebours de le en raison de perturbations radio dans le radar en et sur la fréquence du système d'autodestruction, mais le tir put avoir lieu. La fusée décolla finalement sous un ciel couvert le à EST ( UTC), du, à Cap Canaveral. La fusée retourna de mesures vers sept stations de réception sol pendant son vol, alors qu'en parallèle elle était poursuivie par six télescopes. Pendant les mille premiers mètres de son ascension, elle fut filmée par treize caméras, qui observaient le moindre mouvement en roulis, lacet et tangage.  La séparation des deux étages actifs de la fusée fut enregistrée par huit caméras, qui elles-mêmes se séparèrent de la fusée pour être récupérées à environ du pas de tir dans l'Océan Atlantique. L'ensemble du système de séparation d'étages fonctionna à merveille, avec les rétrofusées s’allumant sur le premier étage pour le ralentir et les fusées de tassement à la base du deuxième étage se chargeant de plaquer les ergols au fond des réservoirs avant l’allumage de ses moteurs, les deux événements étant séparés par le sectionnement de boulons explosifs pour désolidariser les deux étages.  Après une combustion de huit minutes, le second étage entra dans une orbite de. Avec une masse de, il était devenu le plus gros satellite à avoir jamais atteint l'orbite à cette période. Cependant, l'atteinte de l'orbite terrestre n'était pas initialement un objectif de la mission mais seulement un « bonus ». Il démontra au public américain que les États-Unis pouvaient tout à fait construire des lanceurs aussi gros que ceux de l'Union soviétique.  L'ensemble de la mission fut considéré comme un succès, tous les objectifs ayant été remplis.

', pour « Saturn Apollo-5" », fut le cinquième vol du lanceur américain'et le premier vol de sa deuxième version, aussi désignée « "" ». Lancé le de Cap Canaveral, en Floride, ce vol faisait partie du programme Apollo. Le président John Kennedy identifia ce lancement comme étant celui qui placerait la capacité d'emport américaine au-dessus de celle des Soviétiques, après avoir passé plus de six ans en retrait, depuis le lancement de "Spoutnik".


Biographie.

Jeunesse.

Elle est l’aînée de six filles dont Silvina Ocampo (1903-1993), écrivaine et femme d’Adolfo Bioy Casares (1914-1999). Pendant son enfance, Victoria Ocampo bénéficie de l’éducation propre à l’aristocratie, elle apprend le français, l’anglais et l’espagnol ainsi que la littérature, la religion et les mathématiques. En 1896, la famille part pendant un an en Europe où elle visite les villes de Paris, Londres, Genève et Rome. Dès son retour à Buenos Aires, Victoria Ocampo s’intéresse à la littérature et commence à lire divers auteurs tels que Jules Verne, Arthur Conan Doyle, Charles Dickens, Guy de Maupassant, Daniel Defoe, Victor Hugo, Oscar Wilde et Edgar Allan Poe. En 1901, elle commence à écrire des articles et de petits récits en français. Très attirée par le théâtre, elle veut devenir comédienne, chose à laquelle son père s’oppose. En, la famille retourne à nouveau en Europe. Âgée de 18 ans, Victoria Ocampo suit des cours au Collège de France et à la Sorbonne où elle étudie la philosophie, la littérature classique et l'anglais ainsi que l’histoire de l’Orient et l’œuvre de Dante et Nietzsche. Entre 1906 et 1911, elle entretient une amitié et des échanges épistolaires avec l’écrivaine Delfina Bunge (1881-1952). En 1912, Victoria Ocampo se marie avec Luis Bernardo de Estrada, membre de l’aristocratie. Pendant leur voyage de noces à Paris, Victoria rencontre le cousin de son mari Julián Martínez, diplomate de 15 ans son aîné, dont elle s'éprend. En 1920, elle s’installe pendant quelques mois à Mar del Plata avec Martínez, mais leur liaison prend fin quelques mois après, au bout de 13 ans de relation. Victoria Ocampo raconte l’histoire de cet amour dans son livre "Le Rameau de Salzbourg".

Débuts littéraires.

En 1920, elle publie son premier article dans le journal "La Nación" sur Dante. L’arrivée de José Ortega y Gasset en Argentine en 1916 marque le début de leur amitié. Cette rencontre joue un rôle important dans la prise de conscience et dans le choix linguistique de Victoria Ocampo qui décide d’adopter l’espagnol comme :. Jusqu’en en 1930, elle écrit tous ses articles en français. En 1924, elle publie "De Francesca à Beatrice", traduit par Ricardo Baeza au sein de la Revista de Occidente. Son amitié avec José Ortega y Gasset, qui l’appelle « la Gioconde de la Pampa » s’effrite à cause des motifs personnels, mais reprend à nouveau au début des années 30 avec la fondation de la revue "Sur".

Rencontre avec Rabindranath Tagore (1861-1941).

En 1924, elle écrit un article sur Rabindranath Tagore intitulé « La alegría de leer a Rabindranath Tagore » (« Le bonheur de lire Rabindranath Tagore »). La même année, Tagore arrive à Buenos Aires. Victoria Ocampo lui rend visite dans son hôtel et l’invite à devenir son hôte à la villa Ocampo. Face à l’opposition de ses parents, Ocampo loue la villa « Miralrío », propriété du mari de l’une de ses cousines. La visite de Tagore se prolonge pendant deux mois période pendant laquelle leur amitié s’approfondit. Après le départ de Tagore, ils entretiennent des échanges épistolaires. En 1930, ils se retrouvent à Paris pour la dernière fois à l’occasion de l’exposition des peintures d’Ocampo à la galerie Pigalle.

Sa relation avec Pierre Drieu La Rochelle (1893-1945).

En 1929, Pierre Drieu La Rochelle rencontre Victoria Ocampo lors d’un déjeuner. Suite à une deuxième rencontre, ils se voient de manière fréquente dans Paris. Ils se rendent ensemble en Normandie, avant le départ d’Ocampo vers l’Espagne. Drieu écrit à celle qui lui a inspiré Camilla dans "L’homme à cheval" :. En, Drieu arrive à Buenos Aires, invité par "Sur". Dans la ville, il noue une solide amitié avec Jorge Luis Borges. Encouragé par Ocampo, Drieu entreprend une tournée en Argentine où il parle de thèmes tels que la crise démocratique. Après s’être engagé en faveur du fascisme et de la collaboration avec le régime nazi, Drieu La Rochelle se suicide le. Ocampo est l’une des trois personnes avec André Malraux à avoir eu accès à son testament.

La création de "Sur".

Lors d’une conférence Charles Chaplin, Victoria Ocampo rencontre l’écrivain américain Waldo Frank qui l’invite aux États-Unis. Ocampo entreprend une série de voyages aux États-Unis pendant les années 30, où elle rencontre Jacques Lacan, Ramón Gómez de la Serna, Sergueï Eisenstein et Le Corbusier.  Waldo Frank suggère à Ocampo de fonder une revue littéraire qui traite de problématiques littéraires de leur époque. Au moment où Ocampo partage avec son père son envie d’entreprendre ce projet, celui-ci lui répond :.  Le apparaît le premier exemplaire de "Sur" avec la participation de Drieu La Rochelle, Jorge Luis Borges, Waldo Frank, Walter Gropius, Eugenio d'Ors, entre autres. Tiré à 4000 exemplaires et distribué en Argentine, Paris et Madrid, le premier numéro est vite épuisé. Très vite, des groupes nationalistes attaquent la publication, notamment à cause de nombreuses personnalités étrangères qu’y participent et accusent Ocampo de vouloir satisfaire uniquement les lecteurs étrangers. En 1933, Ocampo est considérée comme "persona non grata" par la Curie romaine, en raison de son amitié avec des personnes considérées comme des ennemies de l’Église tels que Tagore, Krishnamurti et Malraux.  En 1933, Victoria Ocampo fonde la maison d’édition "Sur", afin de faire connaître la littérature étrangère en Argentine. La même année, la maison d’édition publie pour la première fois l’œuvre de D. H. Lawrence, ainsi que le "Romancero gitano" de Federico García Lorca, Contrepoint d’Aldous Huxley. En 1936, la maison d’édition publie "La Condition humaine" d’André Malraux et l’année suivante "Orlando" et "Une chambre à soi" de Virginia Woolf, traduits par Borges. Ocampo participe à la traduction des auteurs tels qu'Albert Camus, Graham Greene, D.H Lawrence et Dylan Thomas.

L’Union des femmes argentines ("Unión Argentina de Mujeres").

Dans son essai, "La Femme et son expression" publié en 1936, Victoria Ocampo s’interroge sur la marginalisation des femmes au sein du patriarcat et sur son propre rapport à la culture moderne.  Cette même année, elle fonde l'Unión Argentina de Mujeres avec l’écrivaine communiste Maria Rosa Oliver. L’organisation lutte de manière active contre la reforme de la loi 11 357 qui cherche à l’enlever les droits civils obtenus en 1926 et qui permettent aux femmes mariées de pouvoir disposer de leur personne et de leurs biens. En, Ocampo prononce un discours à la radio, transmis simultanément en Espagne, où elle fait appel à une solidarité internationale entre femmes. L’Union des femmes argentines obtient l’abandon de cette réforme.

Engagement pendant la Seconde Guerre mondiale.

Victoria Ocampo prend part à plusieurs groupes de soutien aux réfugiés de la Seconde Guerre mondiale, de la même manière qu’elle a apporté son aide aux réfugiés de la guerre d'Espagne. C’est grâce à son invitation que la photographe Gisèle Freund échappe à la Gestapo en 1941. De même, elle invita à trois reprises à Buenos Aires le poète roumain Benjamin Fondane qui meurt gazé à Auschwitz à l’âge de 46 ans. Pendant six ans, Victoria Ocampo offre son aide à Roger Caillois arrivé en Argentine en 1938 à son invitation. Pendant cette période, Ocampo propose à Caillois de diriger la revue "Les Lettres nouvelles" qui présente des écrivains de la France libre. À l'occasion de la libération de Paris, Ocampo se joint à la manifestation de femmes en soutien aux alliés à Buenos Aires réprimée par Juan Domingo Perón. En 1946, Victoria Ocampo, invitée par le gouvernement britannique, est la seule latino-américaine à assister au procès de Nuremberg.

Péronisme et arrestation.

Victoria Ocampo a toujours manifesté son hostilité envers Juan Perón. À l’annonce de la loi pour le suffrage féminin, elle manifeste son indignation face à l’obtention de ce droit de la part d’un gouvernement qu’elle considère comme antidémocratique. Le, moins d’un mois après l’explosion de deux bombes sur la place de Mai pendant une manifestation organisée par la Confédération générale du travail de la République argentine (CGT), Victoria Ocampo est mise en détention et sa maison est perquisitionnée. La nouvelle de son arrestation suscite une vive émotion au niveau international. Aldous Huxley et Waldo Frank animent le "Comité International pour la libération des intellectuels argentins". Le premier ministre indien Jawaharlal Nehru et le prix Nobel de littérature Gabriela Mistral envoient tous deux un télégramme à Perón afin d’exiger sa libération. Le, après 26 jours de prison, Victoria Ocampo est libérée.

Reconnaissance institutionnelle et dernières années.

En 1958, elle est nommée présidente du Fonds national d’arts. En 1962, elle est décorée de l’ordre des Arts et des Lettres français et un hommage lui est rendu par ses collaborateurs, admirateurs et amis, auquel participent Graham Greene, Jacques Maritain, Le Corbusier, Marguerite Yourcenar et T.S.Eliot. En 1965, elle est décorée par la reine Élisabeth II de l’ordre de l’Empire britannique. En 1967, elle devient docteur "honoris causa" de l’université Harvard. En, elle devient la première femme à être élue à l’Académie argentine des lettres.  Victoria Ocampo meurt le, à l’âge de 88 ans, des suites d’un cancer.

Œuvre littéraire.

Victoria Ocampo privilégie la dimension autobiographique sur la dimension esthétique. La relation entre l’écrivain, la littérature et la vie est l’un des topos de ses livres qui s’appuient sur l’expérience et la subjectivité. À ce propos, dans l’une de ses lettres, Julio Cortázar lui dit :.

Victoria Ocampo Aguirre, née à Buenos Aires le et morte le à, dans la province de Buenos Aires, est une écrivaine, essayiste, traductrice, éditrice et mécène argentine. Née au sein d’une famille de l'aristocratie, Victoria Ocampo reçoit une grande partie de son éducation en français. En 1924, elle publie son premier texte "De Francesca à Beatrice" avec l’appui de José Ortega y Gasset (1883-1952). Très jeune, elle participe aux premières manifestations des mouvements féministes et fonde en 1936 la Unión Argentina de Mujeres (l’Union des femmes argentines). Ses voyages autour du monde lui permettent d’entrer en contact avec les principales figures littéraires et intellectuelles de son époque tels que Rabindranath Tagore (1861-1941), Jules Supervielle (1884-1960), Jorge Luis Borges (1899-1986), Hermann von Keyserling (1880-1946). Encouragée par Waldo Frank et Eduardo Mallea (1903-1982), elle crée en 1931 la revue et maison d’édition "Sur".


Contexte.

Les troubles firent suite au décès à l'âge de vingt ans du tsar Fédor III survenu le 27 avril, sans héritier survivant. Le plus proche candidat à sa succession était son frère de 15 ans Ivan, mais ce dernier était maladif et de faible constitution. Les frères de l'ancienne tsarine Natalia Narychkina cherchèrent à tirer profit de l'interrègne en persuadant le Patriarche Ioakim de proclamer son fils Pierre, alors âgé de dix ans, nouveau tsar de Russie. À son tour, le clan Miloslavski composé des parents de la défunte tsarine Maria Miloslavskaïa, propagea des rumeurs selon lesquelles son fils (et demi-frère de Pierre) Ivan V avait été étranglé par les Narychkine dans le Kremlin de Moscou.

Déroulement de l'insurrection.

Exploitant le mécontentement des régiments de Moscou contre leurs officiers, des conspirateurs à la solde des Miloslavski provoquent des émeutes dans les rues de la capitale. Le, une foule de streltsy fait irruption dans le Kremlin, exigeant que le prince Ivan leur soit présenté. Cette exigence est satisfaite, mais ne suffit pas à les calmer et plusieurs chefs boyards et officiers accusés de corruption sont passés par les armes, parmi lesquels Artamon Matveïev, Mikhaïl Dolgoroukov et Grigory Romodanovski.  Quelques jours plus tard, le 17 mai, les rebelles prennent à nouveau d'assaut la résidence royale et exécutent des membres de la famille Narychkine, parmi lesquels deux frères de la tsarine, Athanase et Ivan, sous les yeux de leur neveu le jeune tsar Pierre. La masse des moscovites pauvres se joint ensuite aux streltsy pour se livrer au pillage durant plusieurs jours dans les rues de Moscou. Le soulèvement de mai aura pour conséquence la proclamation d'Ivan V, le demi-frère plus âgé de Pierre, comme « premier » tsar, tandis que le jeune Pierre se voit relégué au deuxième plan comme « co-tsar », et que Sophia est désignée régente.

Les suites de la révolte.

À l'automne 1682, le prince Ivan Khovanski, principal meneur de la rébellion des streltsy, proche conseiller de Sophia et opposé à la réforme de l'Église orthodoxe russe, se retourne contre la tsarevna. Soutenu par les Vieux-Croyants, Khovanski, projetant selon toute vraisemblance de se faire nommer lui-même nouveau régent, exige l'abrogation des réformes de Nikon. Sophia et sa cour se voient contraints de s'enfuir du Kremlin et de se réfugier à la laure de la Trinité-Saint-Serge. Finalement, Sophia parvient à mater la rébellion (qui sera plus tard appelée « la Khovanchtchina »), grâce à l'aide de Vassili Golitsyne et de. Khovanski sera exécuté et remplacé par Chaklovity à la tête de l'armée moscovite.  Le thème de "La Khovanchtchina" a inspiré au le compositeur Modeste Moussorgski qui en fit un opéra.  Sept ans plus tard, en été 1689, Pierre le Grand met fin à la régence de Sophia. Profondément marqué par les événements de 1682, il se venge ensuite des streltsy de manière sanglante lors de la répression de leur révolte de 1698.

La révolte de Moscou de 1682, ou soulèvement des streltsy de 1682 (), est une insurrection des régiments de streltsy de Moscou qui se conclut par l'attribution du pouvoir suprême à Sophia Alexeievna. Derrière ce soulèvement se manifestait la rivalité entre les partisans des deux anciennes épouses du défunt tsar Alexis de Russie pour la domination politique sur la Moscovie, Natalia Narychkina mère du prince Pierre et Maria Miloslavskaïa, mère de Fédor III, du prince Ivan et de la tsarevna Sophia Alexeievna.


Biographie.

Origine.

Leonor de Guzmán y Ponce de Léon est née dans une famille très riche de la lignée des Guzmán de la noblesse d'Andalousie. Son père est Pierre Núñez de Guzmán et sa mère Juana Ponce de León descendait des rois de Léon. Elle se marie à l'âge de dix-huit ans avec Juan de Velasco qui appartient à la puissante noblesse castillane avec lequel elle connut le véritable amour, mais après trois ans de mariage elle devient veuve et se retire chez sa grand-mère à Séville. C'est en 1330 qu'elle fait la rencontre du roi Alphonse XI de Castille à qui elle inspirera une violente passion jusqu'à sa mort.

Relation d'Alphonse XI avec sa femme Marie-Constance.

Alphonse XI est déjà marié à Marie-Constance de Portugal, qui avait quinze ans et lui dix-sept ans. C'est un mariage politique et les relations des deux époux sont difficiles, son épouse étant quelqu'un d'austère, difficile et froide, il n'y a aucune relation intime entre eux.  Elle ne lui donne que deux fils dont un meurt très jeune :

Maîtresse du roi.

Alphonse XI rencontre Leonor dans la maison d'Enrique Enriquez, l'époux de la sœur de Leonor. Alphonse XI délaisse son épouse et son fils légitime pour se consacrer entièrement à sa famille illégitime, qu'il dote richement en terres, et qui est élevée à un statut proche de celui de la reine et de l'infant.  Cette situation entraîne de graves rancœurs chez Pierre et sa mère, qui, après la mort du roi, feront preuve d'un esprit de vengeance affirmé envers les héritiers bâtards du roi défunt.  Leonor est une femme intelligente et active qui possède une influence sur Alphonse, par exemple en mariant son fils à une fille d'Édouard III d'Angleterre. Le roi la dote de terres, d'argent, ce qui suscite la désapprobation de la noblesse et qui déclenche la rébellion contre Alphonse XI, parfois avec le soutien du roi du Portugal, le père de Marie. Elle n'avait surement aucune ambition de devenir reine de Castille car elle en connaissait les conséquences. Ses manœuvres politique irritent Don Juan Manuel, le chef d'une ligue nobiliaire qui la considérait comme une mauvaise femme et ses enfants comme un péché et même le pape Benoit XII condamne cette relation.  Être maitresse du roi est une position inconfortable. En 1334, les deux amants doivent se séparer à cause de la naissance du prince héritier Pierre.  La relation qu'elle entretient avec Alphonse XI est de notoriété publique, au point qu'Alphonse IV du Portugal, le beau-père d'Alphonse sermonne son gendre à ce sujet car il ne veut pas voir sa fille humiliée. Pour rompre cette relation, il arrête sa collaboration avec la Castille dans la lutte contre les Musulmans, il sollicite l'intervention du pape et encourage les révoltes contre son gendre. Mais tous ses plans échouent, et cela finit par une guerre entre la Castille et le Portugal (1336-1338), que la Castille gagne.  Après la guerre, Alphonse XI décide de mettre fin à leur relation et de l'enfermer dans un couvent ce qui fait revenir la paix entre les deux royaumes, mais après la bataille de Tarifa, il rompt sa promesse et décide de la revoir.

La chute.

En août 1349, Léonor avec les jumeaux Henri et Alphonse accompagne Alphonse au siège de Gibraltar contre les Maures et voit le 25/ la mort de son bien-aimé emporté par la peste ce qui sera le commencement de sa disgrâce. Elle est chassée de la cour et se réfugie à Medina Sidonia. Deux semaines après la mort de son amant, elle veut quitter le royaume pour se réfugier en Aragon, elle envoie donc une lettre à Pierre IV d'Aragon lui demandant protection, mais celui-ci refuse.  Elle se retrouve alors seule avec ses enfants sans l'aide de personne et n'a plus son influence politique. En avril, Leonor se réfugie à Séville, où elle se rend à Juan Alfonso de Alburquerque, le favori du nouveau roi et à Juan Nuñez de Lara, le sous-lieutenant du roi défunt, contre la promesse qu'il ne lui sera fait aucun mal si elle rend hommage au nouveau roi. Mais le marché n'est pas respecté et le roi confisque les biens de Leonor que son amant lui avait offert et l'enferme dans l'Alcazar.  Après tous ces événements, la vengeance de la reine peut enfin se faire, elle décide de l'envoyer dans l'alcazar de Talavera et elle est torturée et exécutée par un écuyer en 1351.  Marie de Portugal sera assassinée six ans plus tard par son fils.  Les rivalités entre descendants légitimes et illégitimes se traduisent en luttes et aboutissent à une guerre ouverte entre le roi Pierre le Cruel et le bâtard Henri de Trastamare. Henri l'emporte et prend la place du monarque légitime, assassiné, consacrant la nouvelle dynastie de Trastamare.

Descendance.

Elle donne naissance à dix enfants d'Alphonse XI:

Leonor de Guzmán y Ponce de León, dame espagnole, fille de Pierre Núñez de Guzmán et de Juana Ponce de León, est née à Séville en 1310 et morte à Talavera de la Reina en 1351. Femme d'une grande beauté, intelligente, elle est la maîtresse du roi Alphonse XI.


Origines et carrière jusqu'à la guerre.

Gyula (Julius), comte de Csík-Szent-Király et Kraszna-Horka, est le deuxième fils du ministre Gyula Andrássy et de la comtesse. Il appartient à la famille Andrássy, lignée de magnats du royaume de Hongrie qui devient en 1867 une des deux composantes de la double monarchie austro-hongroise. En 1885, il est élu à la diète de Hongrie. En 1892, il est sous-secrétaire d’État dans le ministère de Sándor Wekerle. En 1894, il est désigné comme ministre "a latere", c'est-à-dire représentant de la Hongrie au sein du gouvernement central de la monarchie. En 1898, avec son frère, il quitte le parti libéral mais il y reviendra après la chute du gouvernement de Dezső Bánffy en 1899. De 1906 à 1910, il est ministre de l'intérieur de Hongrie dans le nouveau gouvernement Wekerle. Il est, avec Mihály Károlyi, István Tisza et Albert Apponyi, une des quatre figures issues de la noblesse hongroise qui dominent la politique intérieure du royaume. En 1912, il représente l'Autriche-Hongrie dans les négociations qui accompagnent les guerres balkaniques.  En, il reconstitue le parti constitutionnel. Il s'oppose à la politique belliqueuse du premier ministre István Tisza.

Première Guerre mondiale.

Après les premières défaites de l'armée russe en 1914, Andrássy se prononce pour une paix négociée. Au début d', après la conquête de la Pologne russe par les Empires centraux, il présente un projet de réforme qui remplacerait le « dualisme » austro-hongrois par un trialisme incluant un royaume de Pologne reconstitué, mais István Tisza, alors premier ministre hongrois, s'oppose à toute remise en cause du compromis austro-hongrois.  Andrássy se montre critique envers le chef d'état-major général Franz Conrad von Hötzendorf qu'il rend responsable de la défaite austro-hongroise lors de l'offensive Broussilov et, le, il accueille avec joie la désignation du feld-maréchal allemand Hindenburg comme commandant en chef du front de l'Est, réduisant Conrad à un rôle subordonné.  Le, l'empereur-roi Charles désigne Andrássy comme ministre commun des affaires étrangères et l'envoie en Suisse pour négocier avec les Alliés. Le, Andrássy envoie une note au président américain Woodrow Wilson, exprimant son souhait de conclure une paix séparée et de reconnaître les droits des minorités nationales mais cette offre est trop tardive pour influer sur les évènements : avec l'effondrement des puissances centrales, les Alliés rejettent les propositions austro-hongroises. De retour à Vienne, Andrássy conseille à l'empereur de signer une paix immédiate mais il doit quitter le ministère le. Mihály Károlyi, nommé premier ministre le, précipite la séparation de l'Autriche et de la Hongrie tandis que le commandement austro-hongrois, le, signe l'armistice de Villa Giusti avec les Alliés.

Dernières années.

Gyula Andrássy reprend son activité politique au sein du royaume de Hongrie dans les premières années de l'après-guerre. En 1920, il devient le chef du parti chrétien-démocrate.  Partisan des Habsbourg-Lorraine, il soutient la tentative de restauration du roi Charles IV en 1921. Après l'échec de cette tentative, il se retire du parlement en 1926. Il meurt à Budapest le.

Gyula Andrássy, né le à Tőketerebes (aujourd'hui Trebišov en Slovaquie), mort le à Budapest, appelé le Jeune pour le distinguer de son père Gyula Andrássy (1823-1890), est un homme politique hongrois. Il est surtout connu comme chef de l'opposition hongroise pendant la Première Guerre mondiale.


Historique.

"La Chanson de Fortunio" a été créée le aux Bouffes-Parisiens, salle Choiseul. En 1850 déjà, Offenbach avait composé la musique de la chanson de Fortunio dans l’acte 2, scène 3, du "Chandelier" de Musset pour une reprise de la pièce à la Comédie-Française, musique publiée en 1853 par Heugel du recueil de chansons d’Offenbach "les Voix mystérieuses", et reprise par le ténor Gustave-Hippolyte Roger dans ses concerts Halévy et Crémieux ont monté l’acte de la "Chanson de Fortunio" autour de cette chanson, l’histoire étant censée former une sorte de suite à la pièce originale. On entend la mélodie de la chanson dans l’ouverture.

Contexte.

La musique de "la Chanson de Fortunio" a été composée en une semaine. La préparation de la production a pris une semaine de plus. Celle-ci a continué à être mise régulièrement à l’affiche à Paris en 1861 et 1862. L’œuvre a été vite représentée à travers l’Europe et au-delà : la première viennoise a eu lieu le. L’Allemagne a suivi l’année suivante à Bad Ems. Bruxelles et Berlin en 1861, Budapest, Prague, Graz et de Stockholm en 1862, Saint-Pétersbourg en 1864 (et 1905), New York et Bâle en 1867, Milan en 1868 et à Londres en 1871 (et 1907).

Réception.

Cette pièce a remporté un succès tombé à point nommé après l’échec de "Barkouf" une quinzaine de jours plus tôt. Cette opérette n’a, dans son ensemble, jamais vraiment fait partie de ce qu’on peut appeler le répertoire standard. Néanmoins, et en particulier pendant la période antérieure à la Première Guerre mondiale, la chanson-titre est restée extrêmement populaire en tant que élément de récital. Même le rédacteur de la notice nécrologique d’Offenbach dans le "Times" considère la chanson elle-même comme l’une des meilleurs compositions d’Offenbach avec "Orphée aux Enfers" et "la Grande-duchesse de Gérolstein", "la Belle Hélène" suivant « à quelque distance ».

Argument.

Dans le jardin de la maison de Fortunio en Lorraine, au, Maître Fortunio, un avocat d’un certain âge, est marié à la jeune et jolie Laurette. Lorsqu’il était encore clerc, Fortunio a séduit la femme de son employeur à l’aide d’une chanson particulièrement séduisante. Le souvenir de cette aventure l’amène à soupçonner une liaison entre sa femme et son clerc greffier Valentin. Bien qu’effectivement tombé profondément amoureux, sa timidité a jusqu’ici empêché le jeune homme de déclarer sa flamme. Fortunio accuse Laurette d’infidélité et décide de chasser Valentin de son service. Cependant, les clercs ont découvert, entretemps, la vieille chanson de Fortunio. Lorsqu’ils commencent à la chanter, Fortunio se rend compte que son hypocrisie a été démasquée. La chanson n’a rien perdu de son pouvoir, car les clercs conquièrent tous soudainement et miraculeusement de nouvelles dulcinées.

La Chanson de Fortunio est un opéra-comique en un acte de 1861 de Jacques Offenbach, sur un livret de Ludovic Halévy et Hector Crémieux inspiré de la pièce "Le Chandelier" d’Alfred de Musset.


Historique.

En 1958, Rafael lança sa première étude et le développement d'une famille de missiles à guidage TV. Ce missile, le Luz, devait être construit en trois versions : sol-sol, air-sol et mer-mer. Néanmoins le système de guidage TV et le joystick furent jugés incompatibles pour la version mer-mer. De plus, les autres solutions avancées furent rejetées pour des raisons de coût. Cette version fut mise en sommeil.  Le, 4 missiles Termit soviétiques furent tirés sur le contre-torpilleur "Eilat", qui effectuait une tournée sur les rivages du nord du Sinaï. 47 soldats et officiers furent tués ou portés disparus, 100 furent blessés.  Échaudée par la perte du navire, la marine israélienne demanda à la compagnie d'accélérer le développement d'un missile anti-navire, commencé en 1958 avec le programme "Luz" (ou Lutz). Le Luz aurait dû être construit dans une variante mer-mer, mais cette version avait été abandonnée. La perte de la frégate "Eilat" relança le programme et la version mer-mer du Lutz fut améliorée et devint le Gabriel.

Développement.

Devant l'inquiétude de Rafael de développer un nouveau système de guidage, le capitaine Shlomo Erell (responsable du nouveau projet) demanda à IAI de lancer ce programme en recrutant également Ori Even-Tov, un ancien ingénieur de Rafael. Ce dernier proposa de laisser tomber l'approche du levier de commande et de développer un système de guidage autonome, qui permettrait au missile de rechercher l'objectif, même par mauvais temps ou mauvaise visibilité. Il a proposé d'utiliser un altimètre, pour que le missile vole juste quelques mètres au-dessus de la surface de la mer, en le rendant difficile à détecter et en lui permettant de toucher la cible juste au-dessus de la ligne de flottaison. Un radar de guidage, installé sur le navire lanceur, devait guider le missile, tandis que l'altimètre devait maintenir le missile dans un mode rasant ()..  Le succès de ce missile à l'exportation et pendant la guerre du Kippour, en 1973, entraîna le développement de la version Mk.III, qui servit de base au missile air-mer Gabriel AS III (air-mer).

Versions.

La version Mk.II était produite sous licence par Taïwan (Hsiung Feng I) et l'Afrique du Sud. Les versions Mk.III et AS III volaient si près des vagues qu'il fallait paramétrer la hauteur de celles-ci avant le lancement.

Engagement.

La version Mk.I fut utilisée pendant la guerre du Kippour en 1973, contre des navires de la marine syrienne lors de la bataille de Latakia et lors de la bataille de Damiette contre des navires égyptiens. Quand il est tiré, le missile Gabriel monte à d'altitude, puis descend à pour commencer son vol de croisière. Lors de la phase d'attaque le missile se situe entre 4 et au-dessus de l'eau.

Développement et nouvelles versions.

Deux nouvelles versions du Gabriel sont en cours de développement :

Le IAI Gabriel est un missile mer-mer. Il fut le premier missile de type rasant (en ) à avoir été mis en service opérationnel.


Histoire.

La carte montre l'église "Néa Ecclésia" à Jérusalem. Procope de Césarée évoque cette église et précise qu'elle a été construite par Justinien, donc entre 527, début du règne de celui-ci, et 561, date d'écriture de l'ouvrage. Cependant, on dispose d'informations encore plus précises, grâce à une inscription dédicatoire en grec gravée dans un réservoir sous l'église elle-même : « C'est là l'ouvrage que notre très pieux empereur Flavius Justinien a fait réaliser avec munificence, sous les auspices du très saint Constantin, prêtre et "hegumen", en [l'an] 13 de l'indiction ». Donc la mosaïque est postérieure à 550, treizième année de l'indiction commencée en 536.  De plus, l'activité architecturale a été particulièrement développée à Madaba sous l'évêque Jean IV, entre 576 et la fin du siècle ; enfin, d'autres éléments comme la technique utilisée amènent à penser que la mosaïque date de la fin du.  La mosaïque a été réalisée par des artistes inconnus, probablement sur l'initiative de la communauté chrétienne de la ville de Madaba qui était un évêché durant l'ère chrétienne byzantine. Au, les chefs musulmans ummayades font enlever certains des éléments figuratifs. En 614, Madaba est conquise par les Perses. En 746, la ville est fortement endommagée par un tremblement de terre. La ville, désormais vide d'habitants, décline.  En 1894, la mosaïque est retrouvée lors de travaux pour la construction d'un lieu de culte orthodoxe à l'emplacement de l'ancienne église byzantine. Dans les décennies qui suivirent, certaines parties de la mosaïque furent endommagées par des incendies, des éboulements, par l'action de l'eau et de l'humidité. En, la fondation Volkswagen met à disposition pour la restauration de la mosaïque. Le directeur du "rheinisches Landesmuseum" de Trèves, Heinz Cüppers, et le spécialiste de l'Ancien Testament Herbert Donner mènent, de septembre à, les travaux urgents de restauration et de conservation des parties subsistantes de la mosaïque.

Description.

La mosaïque au sol se trouve devant l'abside de l'église Saint-Georges de Madaba, et n'est pas orientée vers le nord mais vers l'est, de sorte que la position du lieu sur la carte corresponde aux directions réelles du ciel. À l'origine, la mosaïque mesurait sur 7 et se composait de plus de deux millions de tesselles. La taille actuelle est de sur 5.

Représentation topographique.

La carte représente un territoire allant, au nord, du Liban, jusqu'au delta du Nil en Égypte au sud, et de la mer Méditerranée jusqu'aux déserts orientaux. La carte montre entre autres la Mer Morte avec deux bateaux de pêcheurs ; des ponts, qui relient les rives du Jourdain, dans lequel nagent des poissons, qui refluent de la Mer Morte ; un lion - rendu presque méconnaissable par des tesselles volontairement ajoutées par des iconoclastes -, qui chasse une gazelle dans le désert du Moab ; la ville de Jéricho, marquée par les palmiers, Bethléem, et d'autres lieux bibliques.  La carte servait à aider les pèlerins à s'orienter en Terre Sainte. Tous les éléments géographiques sont légendés avec des explications en grec. Dans une combinaison de perspective cavalière et de vue cartographique, 156 villes et villages sont représentés et nommés sur la carte.  L'élément le plus étendu et le plus détaillé est la représentation topographique de Jérusalem, au centre de la carte. La mosaïque montre, bien reconnaissables, quelques édifices significatifs de la vieille ville de Jérusalem : la porte de Damas, la porte du Lion, la porte dorée, la porte de Sion, le Saint-Sépulcre, la Tour de David et le "". La topographie précise de la ville fait de la carte de Madaba un des témoins les plus importants de la Jérusalem byzantine. De même, les représentations détaillées des villes de Flavia Neapolis (Naplouse), Ashkelon, Gaza, Péluse et Al-Karak sont uniques et leur qualité égale presque celle d'un plan de ville.

Importance scientifique.

La carte de Madaba est la première mosaïque géographique de l'histoire de l'art. Elle est d'une grande importance pour l'identification des lieux bibliques et la vérification de leur existence. Ainsi, l'étude de la carte a contribué à résoudre la question de la localisation d'Askalon (sur la carte « Asqalan »). En 1967, des fouilles archéologiques ont mis au jour l'église Nea et le "cardo maximus" dans le quartier juif de Jérusalem, à l'endroit où les représentait la carte de Madaba.

Copies de la mosaïque.

Une copie de la mosaïque de Madaba se trouve dans la collection de l'institut archéologique de l'Université de Göttingen a été réalisée en 1965 par les archéologues du "rheinisches Landesmuseum" de Trèves lors des travaux de restauration à Madaba. Une autre reproduction de la carte, qui a été élaborée par les étudiants de la "Madaba Mosaic School", est exposée au foyer de l"'akademisches Kunstmuseum" à Bonn. Une troisième reproduction est exposée dans le "cardo" hyérosolomytain, zone du quartier juif reconstruit ("mosaic enlarged by Noami Hanreck (2:1 scale) 1983").

La carte de Madaba ou mosaïque de Madaba est une mosaïque dans l'église Saint-Georges de Madaba, en Jordanie. Elle est connue pour être la plus ancienne représentation cartographique qui nous soit parvenue de la Terre sainte et en particulier de Jérusalem, et de la Décapole. Elle date de la fin du.