Biographie.

Naissance et jeunesse.

Michel-Richard Delalande, dit de Lalande, naît à Paris le. Il est le quinzième et dernier enfant de Michel Delalande et de Claude Dumoustier. Ses parents sont marchands tailleurs établis dans la paroisse parisienne de Saint-Germain-l’Auxerrois. Entre 1667 et 1672, en compagnie du jeune Marin Marais, il entre dans cette église royale comme enfant de chœur, ce qui signifie alors : enfant chantant dans le chœur. Il y reçoit une formation complète de chantre (pour le plain-chant nécessaire à la liturgie, et comme choriste). On le forme également à la pratique instrumentale (dans son cas, celle du clavier : clavecin à la maîtrise et orgue afin de pouvoir seconder le titulaire). L'éducation des enfants dans ce type d'ensemble est aussi littéraire (français et latin) et on leur enseigne l'arithmétique. Le maître de musique (qu'on n'appelait pas encore maître de chapelle), François Chaperon, détecte en lui des dons pour la musique et, vu sa voix remarquable, lui confie les parties qui doivent se chanter seul.  Il quitte l'église Saint-Germain-l’Auxerrois avec une gratification exceptionnelle de 150 livres. Orphelin à quinze ans, il est recueilli par l'une de ses sœurs, qui vit rue Bailleul et admire sa voix. Il poursuit sa formation en autodidacte. Son beau-frère, resté anonyme en dépit des recherches, organise des concerts où l'on joue des ouvrages du jeune Delalande.  Il tente en vain de se faire admettre comme violoniste à l’Académie royale de musique, dirigée par Lully. Puis il entame une carrière d’organiste, principalement à l'église Saint-Gervais, où il assure l’intérim le temps que le jeune François Couperin puisse succéder à son père. Il est également organiste à l'église des Grands-Jésuites de Saint-Louis et au Couvent du Petit Saint-Antoine. Le R. P. Fleuriau le choisit pour accompagner plusieurs tragédies représentées chez les Jésuites.  En, lors d'un concours au poste d'organiste ouvert à la mort de Joseph de La Barre, il est présenté au roi Louis XIV à Saint-Germain-en-Laye. Toutefois, le souverain le juge trop jeune. Malgré cet échec, il devient professeur de clavecin chez le duc Anne-Jules de Noailles, futur maréchal. Il y gagne une excellente réputation, qui lui permet d'enseigner à deux filles de Louis XIV et Madame de Montespan, Louise-Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon. Le roi lui offre un logement au Château de Clagny.  Une œuvre de Delalande, jouée à la Sainte-Chapelle, est citée en par le "Mercure galant". Il s'agit de la "Musique pour les Jours de Ténèbres"; elle est interprétée avec des compositions de François Chaperon, ancien professeur et maître de musique de la Saint-Chapelle, et de Lalouette, ami de Chaperon.  En, il remplace l'organiste de l'église Saint-Jean-en-Grève Pierre Méliton, qui a perdu l'usage d'une main. Cette nomination, sur intervention de Louis XIV, passe outre le souhait du chapitre, qui préfère le sieur Buterne. Cette année-là débute aussi sa collaboration avec un compositeur italien arrivé en France en 1678, Paolo Lorenzani. Leur œuvre commune, une "Sérénade en forme d'opéra", connaît le succès.  En, un opéra pastoral, "L'Amour Berger" (S.132), est joué plusieurs fois pendant le Carnaval.

Au service du roi.

En 1683, à l'issue d'un (célèbre) concours organisé par le roi, et grâce à son appui, il occupe l'un des "quartiers" avec Pascal Collasse, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet. Il est chargé du "quartier" d'octobre, vraisemblablement en raison de deux des quatre principales fêtes de la Chapelle, la Toussaint et Noël. Finalement il succède seul à ses trois collègues à partir du. En fait, ces derniers ne sont pas capables de remplir leur devoir. Il est nommé "sous-maître" de la Chapelle royale.  Delalande accomplira toute sa carrière au service du roi. Il finira par cumuler les principaux postes de l’administration musicale dont, en - il n'a alors que 31 ans - celui de "Surintendant de la Musique de la Chambre". L’essentiel de son œuvre est constitué de grands motets, composés pour la messe du roi.

Sous-maître de la Chapelle royale.

En 1683, Delalande entame sa « carrière versaillaise », selon les termes d'André Tessier (1928). En fait, Louis XIV souhaitait lancer une véritable rénovation : la cour avait officiellement été installée à Versailles en mais les offices religieux étaient provisoirement célébrées dans l'actuel salon d'Hercule. À cette occasion, le roi renouvela tous les "sous-maîtres" en remplaçant Pierre Robert et Henry Du Mont, musiciens déjà âgés.  La tâche du "sous-maître" consistait non seulement à accompagner quotidiennement l'office, mais aussi à écrire des œuvres pour les fêtes tombant durant son "quartier".

Mariage et descendance.

En 1684, Louis XIV lui octroie une pension de livres. Le, il épouse en la paroisse Saint-Julien de Versailles Renée Anne Rebel (1663-1722), fille de Jean Rebel et d'Anne Nolson. Baptisée le à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, où lui-même a passé sa jeunesse, son épouse est la sœur aînée de Jean-Féry Rebel. C'est une "demoiselle de la Musique" ayant une admirable voix, qui a commencé sa carrière à l'âge de 10 ans.  Le contrat de mariage présente des signatures prestigieuses :
Louis XIV ; le Dauphin Louis de France ; la Dauphine Marie-Anne Victoire de Bavière ; le duc Philippe d'Orléans et son épouse, Élisabeth-Charlotte de Bavière ; la princesse de Conti ; Madame de Montespan et ses enfants, Louis Auguste de Bourbon, Louise Françoise de Bourbon et Françoise-Marie de Bourbon (anciennes élèves de Delalande) ; le duc Anne-Jules de Noailles et son épouse, Marie-Françoise de Bournonville, ainsi que leur fille aînée, Marie Christine de Noailles (première élève du compositeur) ; André Danican Philidor ; Pierre Tasset, écuyer, représentant Madame de Thianges.  Parmi les membres de la famille du musicien, on note :
Françoise Cantet, désormais sa belle-mère ; Marguerite Delalande, sa sœur ; François Delalande, son frère, organiste de l'église Saint-Gervais. Le témoin de l'époux est l'un de ses amis, Antoine Maurel, valet de chambre de la Dauphine, auteur du livret des "Fontaines de Versailles" (S.133).  Renée Anne Rebel donnera naissance à deux filles : Marie-Anne en 1686 et Jeanne en 1687. Élevées attentivement par leur père, elles chanteront à la Chapelle royale où elle se feront remarquer par le roi qui octroiera à chacune d'elles, en, livres de pension. C'est pour cette raison que Delalande écrit de la musique sacrée destinée à des voix de femme en dépit de la tradition française de l'époque. En fait, selon un catalogue de Philidor l'aîné conservé dans la bibliothèque "Ceccano" à Avignon, certaines "Leçons de Ténèbres" ainsi que le "Miserere à voix seule" (S.87) sont écrits « pour les Dames de l'Assomption et Chantez par Mesde[moise]lles De la Lande à l'admiration de tout Paris ».

Fin de carrière.

Après le décès de Louis XIV en, la Régence s'installe à Paris et y transfère la Cour. En, André Cardinal Destouches, élève de Delalande, reçoit l'une des charges de "surintendant". Delalande conserve cependant l'honneur royal. Pour le jeune Louis XV, il recommence à écrire de la musique de ballet. Si les "Symphonies des Folies de Cardenio" (S.152, 1720) n'obtiennent aucun succès, "Les Élemens" (S.153, 1721), composés en collaboration avec Destouches, resteront au répertoire de l'Académie royale de Musique jusqu'à la fin du.  Le, lors du sacre de Louis XV à Reims, il dirige la musique des cérémonies.  Delalande conserve ses quatre "quartiers" jusqu'au retour de la Cour à Versailles en. Affligé par la perte de son épouse, il propose au roi de céder trois de ses quatre "quartiers". En, le "Mercure galant" annonce que Delalande renonce à ses trois quartiers pour Charles-Hubert Gervais, Nicolas Bernier et André Campra, musiciens protégés du Régent Philippe d'Orléans - ce qui suggère l'intervention de ce dernier. Le, Louis XV nomme ces trois compositeurs mais gratifie Delalande d'une pension de livres. Toutefois, personne ne donnera satisfaction dans cette tâche avant l'arrivée de Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, en 1740.

Deuils familiaux et remariage.

La fin de sa vie est ponctuée de deuils.  Ses deux filles sont emportées par l'épidémie de petite vérole de 1711. Louis XIV, qui a vu successivement disparaître tous les siens, lui aurait dit :.  Le, un office est célébré à l'abbaye royale de Saint-Denis, en mémoire du Dauphin de France et de son épouse, Marie-Anne Victoire de Bavière. Sur demande du monarque, le compositeur dirige 129 musiciens de la Chapelle royale. Il est probable que le motet "Dies irae" (S.31), composé à la suite du décès de la dauphine Marie Anne Victoire en 1690, fut profondément remanié à cette occasion, pour rendre hommage non seulement à la famille royale mais aussi aux propres filles de Delalande. D'ailleurs, le compositeur n'écrira plus que deux grands motets, dont "Exaltabo te, Deus meus rex" (S.76), dans lequel deux "dessus" chantent en duo. Il s'agit sans aucun doute d'un hommage rendu à ses filles défuntes.  Sa femme, Renée Anne Rebel, meurt en. Le roi le nomme alors chevalier de l'ordre de Saint-Michel, créé par Louis XI en 1469.  En 1723, il se remarie avec Marie-Louise de Cury (1692-1775), fille du chirurgien de Madame la comtesse de Conty. Musicienne, elle joue de la viole de gambe. Elle lui donnera une fille, Marie-Michelle (1724-1781).  Après la mort de son époux, Marie-Louise de Cury tentera d'entretenir sa mémoire et d’assurer la survie de ses œuvres. Elle fera éditer 40 de ses motets, accompagnés d’une notice biographique rédigée par le poète Alexandre Tanevot et un élève du défunt, Colin de Blamont.

Décès et postérité.

À partir de la mort de Louis XIV en, Delalande s'emploie à améliorer ses œuvres, notamment celles de sa jeunesse, sans toutefois jamais autoriser la publication de ses motets. En 1726, il est atteint d'une fluxion de poitrine. En dépit d'espérances de guérison, il décède le. Il est enterré à l'église Notre-Dame de Versailles.  Après le décès du compositeur, Sebastien de Brossard, théoricien de la musique, propose au bibliothécaire du roi, Jean-Paul Bignon, d'acquérir le cabinet du défunt. Bignon lui répond que son budget n'y suffit pas.  Mais un mois plus tard, le, Louis XV octroie à sa veuve des lettres patentes lui assurant le privilège de 20 ans de droits. Ainsi, la publication des œuvres de Delalande sera achevée dès 1728.  La jeune reine Marie Leczinska, éprise de musique (contrairement à son époux, qui n'aimait que les marches militaires), restera fidèle aux œuvres de Delalande. En, elle fait exécuter 8 motets du compositeur devant son père, le roi Stanislas Leszczynski. Toute la Cour de Versailles partage son émerveillement.  L’œuvre de Delalande continuera de jouir d'une grande popularité. Pendant 45 ans, le Concert Spirituel organisera 421 exécutions de ses pièces, dont la dernière sera le motet "Dominus regnavit" (S.65), joué le pour la Fête-Dieu. Seul Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville sera plus plébiscité que Delalande, avec 510 exécutions jusqu'en 1772. Cependant, Lionel Sawkins dénombre pas moins de 591 représentations de Delalande, avec 41 grands motets. Pour quelque 134 exécutions, les titres ne sont pas précisés. De plus, les documents contemporains indiquent que non seulement la publication du petit motet "Miserere" (S.87) en 1730, jadis chanté par Marie-Anne et Jeanne de Lalande, connut un immense succès, mais aussi que la partition se vendra encore en 1784, près de 60 ans après la mort du compositeur.  Enfin, plusieurs compositeurs - dont Jean Philippe Rameau - continueront d'écrire des motets sur les psaumes choisis par Delalande. Ainsi, "Dominus regnavit" (S.65), motet souvent joué au Concert Spirituel, sera de nouveau mis en musique par son directeur, Mondonville.

Reconnaissance.

Après la Révolution française, la musique de Michel-Richard Delalande tombe rapidement dans l'oubli.  En 1957, année du troisième centenaire de sa naissance, Norbert Dufourcq lui consacre un livre. Avec ses quatre élèves, il a travaillé à partir d'études menées avant la guerre par le musicologue André Tessier.  Mais c'est Jean-François Paillard qui révèle au public ce musicien et ses chefs-d'œuvre méconnus. Dans son livre "La Musique française classique" (où il évite le mot "baroque"), ce mathématicien et musicologue analyse la caractéristique du compositeur, parfaitement adapté à l'absolutisme royal :.  C'est aussi dans l'immédiat après-guerre que Gaston Roussel, vicaire à la cathédrale Saint-Louis de Versailles puis à l'église Saint Symphorien, travaille sur l'œuvre du compositeur. Il joue ses grands motets à la Chapelle royale du château de Versailles, en particulier dans le cadre du festival créé par Marcelle Tassencourt "Le Mai de Versailles". C'est à ce titre qu'il est nommé Maître de chapelle par André Malraux et enregistre, entre autres, une Messe de minuit radiodiffusée. Pendant la guerre, il a découvert les partitions du fonds "Philidor" de la bibliothèque municipale de Versailles. Il crée l"'Association Michel-Richard de Lalande", qui réunit le chœur de la cathédrale, le chœur de St Symphorien et le chœur de St Louis de Port-Marly et comptera jusqu'à 150 membres. Malheureusement, ses travaux furent longtemps oubliés. Le premier disque de Delalande, enregistré par Michel Corboz, paraît en 1970 chez Erato. Il s'agit de deux motets, "De profondis" (S.23) et "Regina cœli" (S.53).  Le, lors d'un concert public à l'église des Invalides, les Parisiens ont le plaisir d'entendre le "Miserere mei Deus" de Delalande (S.27) ainsi que le "Dies irae" de Jean-Baptiste Lully. Jacques Grimbert dirige l'orchestre de chambre de l'ORTF, avec les solistes d"'Ars Europa" et l'ensemble vocal du Chœur national.  Toutefois il faudra attendre encore quelque quinze ans pour que les chefs-d'œuvre du compositeur soient enfin connus du grand public. En 1985, Jean-François Paillard enregistre les célèbres "Simphonies pour les Soupers du Roy". En, plusieurs chefs d’orchestre gravent les grands motets.  En 1990 puis en, le centre de musique baroque de Versailles organise les "Journées Michel-Richard de Lalande". La bibliothèque municipale de Versailles acquiert une précieuse collection : 20 tomes de copies effectuées par Gaspard-Alexis Cauvin.  La musique de Delalande est également appréciée en Angleterre, grâce aux études de Lionel Sawkins. À la suite du colloque tenu en 2001, il fait paraître "Lalande et ses contemporains : Actes du Colloque Lalande - Versailles 2001" ainsi que de nouvelles partitions concernant trois motets. En 2005, après 35 ans de travail, il publie un catalogue riche de 3 180 index.

Le « Lully latin ».

Un compositeur de psaumes.

Michel-Richard de Lalande fut appelé "le Lully latin". Louis XIV trouva en lui un digne successeur de Jean-Baptiste Lully.  À la suite de la publication des "150 psaumes de David" de Philippe Desportes en 1603, le chant des psaumes, pour voix seule ou parfois sous forme polyphonique, devient à la mode en France. En 1643, la partition de Guillaume Lusson, conseiller de Louis XIII, connaît le succès. En 1648, Antoine Godeau, évêque de Grasse et de Vence, commence à faire paraître ses "Paraphrase des Pseaumes de David en vers françois" avec privilège du roi.  En 1657, le prédécesseur de Delalande, Henry Du Mont, se lance dans la composition de ces psaumes en français. En 1663, il publie 29 psaumes pour quatre voix mixtes avec basse continue. Mais, vraisemblablement critiqué à cause de son style "Psautier huguenot", il y ajoute 3 "Paraphrases de textes poétiques de l'Ancien Testament" et 5 "Psaumes" « en forme de Motet ».  À la Chapelle royale, fondée par François pour jouer "La Musique du roi", on célèbre chaque jour la messe basse en présence du souverain. Le poète Pierre Perrin, dit l'abbé Perrin, rédige les poèmes religieux à cet usage. Il édite en 1665 les "Cantica pro capella Regis", où il définit comme suit le "Motet" :  Delalande arrive à Versailles à la veille de l'édit de Fontainebleau. Dès le, un arrêt du Parlement de Paris interdit les psaumes en français d'Antoine Godeau, sur ordre exprès de Louis XIV qui, auparavant, lui avait octroyé son privilège. Il faut donc que le musicien du roi soit autant compositeur accompli qu'expert en latin. De par son éducation, le jeune Delalande en est parfaitement capable. Grâce à ses connaissances religieuses, il remplacera même deux sous-maîtres ecclésiastiques, Guillaume Minoret et Nicolas Goupillet.

Une structure mathématique.

Jean-François Paillard constate que les motets de Delalande se caractérisent par une structure formelle ou mathématique. Il pense que le classicisme français et la centralisation monarchique ont favorisé cette forme.

Motet "Dies Iræ" (S.31).

Lionel Sawkins trouve un bon exemple de cette caractéristique dans le motet "Dies iræ" (S.31). Il n'en reste qu'une version, conservée dans la collection particulière de M. Robert Lutz de Strasbourg. Révisée en 1739, elle précise la liste des chanteurs aux obsèques de la Dauphine Marie Anne Victoire de Bavière le.  Delalande utilise une grande variété de matériaux musicaux :

Motet "Miserere mei" (S.27).

Dans ce célèbre psaume 50, Catherine Massip découvre deux sujets symétriques : la figure du pêcheur (première partie) et l'idée de la rédemption (deuxième).  VIII : quatuor (deux dessus, haute-contre et basse) "Cor mundum crea in me Deus..."  Le compositeur axe sa composition sur le verset, traité en quatuor. Une symétrie par opposition apparaît entre les solistes et les chœurs (VII et IX, VI et X ainsi que V et XI). Une autre symétrie s'établit par analogie (I et XV, II et XIV, III et XIII) entre deux groupes « chœur - solo - chœur ». En outre, avec un autre groupe de ce type « V – VI – VII », la première partie (I – VII) possède sa propre symétrie par analogie alors que la deuxième partie (IX – XV) offre une symétrie par opposition.

Un créateur exigeant.

Parmi les 70 "grands motets" qui nous sont parvenus, 29 œuvres présentent au moins deux versions différentes, parfois même trois, voire plus. En effet, le compositeur révisa ses partitions jusqu'à sa mort.  Certes, la recomposition des œuvres était habituelle et souvent imposée par le nombre de musiciens disponibles. Néanmoins, Delalande n'hésitait pas à améliorer ses pièces. Par exemple, dans la partition des "Fontaines de Versailles" (S.133) copiée par Philidor l'aîné, on distingue qu'O « "est changée. Parce qu'elle n'est pas bonne" », vraisemblablement de la main de Philidor. Pour sa promotion à la cour de Louis XIV en 1683, de Lalande dut composer dix œuvres environ, alors qu'il n'écrivait en général que deux ou trois grandes pièces par an.  En 1690, Philidor l'aîné et ses collègues rassemblent, en 10 volumes, les 27 motets de Delalande. Le tome V contient déjà deux versions d' "Audite cæli" (S.7).  C'est surtout après la mort de Louis XIV, en 1715, que Delalande se consacre à la révision de ses œuvres, probablement en vue d'une édition. Ses charges étant désormais assurées par ses élèves, il dispose de temps. D'autre part, il bénéficie d'une admirable collection de cantates et de motets de compositeurs italiens héritée de l'abbé Nicolas Mathieu, curé de Saint-André-des-Arts décédé en 1706. De ce fait, ses motets s'enrichissent de la musique religieuse italienne.

Place dans l'histoire de la musique.

Michel-Richard Delalande n'a pas inventé un nouveau style de musique, comme Claudio Monteverdi, Richard Wagner ou Jean-Philippe Rameau. Mais il a produit les meilleures œuvres de son époque, en effectuant une synthèse de tous les styles alors pratiqués.

Œuvre.

Œuvre religieuse.

Michel-Richard Delalande a principalement composé des "grands motets". Il en écrivit 77, pour les messes et offices quotidiens de la chapelle royale du château de Versailles ou les fêtes royales. Les psaumes 46 et 109, "Omnes gentes" et "Dixit Dominus", furent même mis en musique deux fois, dans sa jeunesse puis à sa maturité.  Parmi ses "petits motets", on retient :

Manuscrits et éditions.

On distingue quatre ensembles :

Catalogue des œuvres.

Le catalogue de référence est :

Enregistrements.

Discographie.

Gaston Roussel fut vraisemblablement le premier à enregistrer des œuvres de de Lalande, dans les années 1950 à Versailles.  La majeure partie des enregistrements a eu lieu lors de deux "Journées Michel-Richard de Lalande", organisées par le Centre de musique baroque de Versailles en 1990 puis 2001.

Michel-Richard de Lalande (Paris, - Versailles, ) est un musicien français qui a composé, pour le roi Louis XIV, essentiellement de la musique religieuse (des motets inspirés de textes latins tirés des Psaumes) mais aussi des divertissements, des pastorales et des ballets.


Phytonymie.

Étymologie.

La chélidoine (du grec ancien et du latin "chelidonium", hirondelle) doit son nom à la coïncidence de la floraison de cette papavéracée (famille botanique du pavot, du coquelicot) avec l'arrivée de ces oiseaux migrateurs que sont les hirondelles, et de sa fanaison au départ des volatiles. De plus, cette plante est ainsi nommée, parce qu'on croyait que l'hirondelle s'en servait pour rendre la vue à ses petits, -O. Boch et W. von Wartburg. L'étymologie populaire qui voudrait donner comme origine le latin "cœli donum" (« don du ciel ») ne doit pas être retenue. Maurice Mességué rappelle la légende rapportée par Pline l'Ancien : le nom de la plante serait dû au fait que les hirondelles frottent les yeux de leurs petits avec des fragments de cette plante pour les ouvrir. Le latex caustique permettrait l'ouverture de l'ourlet de peau chez les petites hirondelles.

Noms vernaculaires.

La plante porte de nombreux noms vernaculaires : Chélidoine majeure, grande éclaire, herbe aux boucs, herbe de l'hirondelle, herbe de Saint-Clair, lait de sorcières ou lait de démon, herbe du diable, sologne, félongène, felougne. Le nom d'éclaire fait référence aux fleurs d'un jaune vif qui « éclairent la venue du printemps », évoquant des petits soleils végétaux qui semblent source de lumière, d'où l'utilisation de la plante comme antiophtalmique (elle était même censée rendre la vue aux aveugles) en vertu de la théorie des signatures. Sa référence au diable ou au démon rappelle la légende de Nahash, serpent doué de parole qui est condamné à ramper pour avoir séduit Ève. Le reptile dépité crache trois fois son venin duquel naît la jusquiame, le datura et la chélidoine.

Histoire.

La grande chélidoine était considérée depuis des temps reculés comme une plante magique associée à la magie noire. Les alchimistes du Moyen Âge ont vu dans la sève de la grande éclaire de couleur jaune, le moyen de transformer les vils métaux en or, d'où son surnom de « don du ciel ».

Description.

Appareil végétatif.

Cette espèce est très variable, en particulier dans la forme des feuilles et dans leurs divisions. On a décrit plus de vingt variétés.  Plante vivace, elle vit en touffes sur un rhizome souterrain épais atteignant de hauteur. La tige dressée et ramifiée atteint 30 à de haut. Elle est creuse, cylindrique, cassante, hérissée de poils épars. Elle porte sur ses articulations noueuses des feuilles alternes. Les feuilles et tiges sectionnées laissent échapper un abondant latex jaune à orange, couleur due à son pigment (la chélidoxanthine) qui s'oxyde à l'air. Elle dégage une odeur vireuse.  La plante présente une hétérophyllie marquée : les feuilles inférieures en rosette sont pétiolées, les feuilles caulinaires du sommet sont sessiles, alternes, pennatiséquées à 5-7 segments ovales (le segment terminal, cunéiforme, est plus développé), incisés-lobés. Elles sont molles, imparipennées et crénelées (parfois dentées), de couleur un peu glauque (surtout en dessous).

Appareil reproducteur.

La floraison a lieu d'avril à octobre. Les fleurs actinomorphes à l'extrémité de longs pédoncules inégaux (pubescents puis glabres), sont regroupées en cyme contractée ombelliforme pauciflore (2 à 7 fleurs). Elles ont environ de diamètre. Le calice velu est formé de deux sépales verts caducs. La corolle est composée de quatre pétales jaunes rapidement caducs. L'androcée comprend plus de 15 étamines de de longueur, de la même couleur que les pétales, avec un filet élargi vers le haut puis brusquement rétréci au voisinage de l'anthère. Le pistil est surmonté d'un style très court ( de longueur) et de deux stigmates obliques.  Après fécondation l'ovaire se transforme en capsule linéaire, glabre, longue de 3 à et qui ressemble beaucoup à une gousse ou silique glabre, non cloisonnée, avec ses deux valves s'ouvrant de bas en haut. Cette capsule est irrégulièrement bosselée par les petites graines noires réniformes qui sont disposées sur deux rangs. Elles possèdent un élaïosome blanc-jaunâtre qui attire les fourmis assurant la dispersion des graines (myrmécochorie), notamment de mur en mur.

Aire de répartition.

Elle est commune en Eurasie, notamment dans toute l'Europe sauf au nord où elle n'est qu'introduite, comme en Angleterre ou en Irlande.

Habitat.

Hémicryptophyte érigé à rosette, cette plante bioindicatrice pousse à partir du printemps sur le bord des chemins, dans les décombres, le long des murs (classe des "Parietarietea judaicae", correspondant aux végétations nitrophiles de parois bien exposées au soleil) ou à l'orée des forêts riveraines et rudéralisées (ourlet frais nitrophile des "Galio-Urticetea"). Nitrophyte, elle est considérée comme un indicateur d'azote vivant en situation de demi-ombrage. La chélidoine a besoin d'un sol calcaire. Lorsqu'on la rencontre sur sol neutre ou acide, cela indique la présence de roches calcaires introduites : pierres calcaires d'un mur, remblais de roches calcaires...

Utilisation.

Le suc (latex) qui s'échappe quand on casse la feuille ou tige de la chélidoine contient une trentaine d'alcaloïdes toxiques (concentrés jusqu'à 2 % dans les parties souterraines, ils servent de défense contre les herbivores), dont la spartéine, agent antiarythmique, et la, qui possède des propriétés antimitotiques. C'est en appliquant plusieurs fois ce latex sur les verrues (ainsi que les durillons et les cors) que celles-ci sont détruites rapidement, d'où son surnom d'« herbe aux verrues ».  La chélidoine a été expérimentée en homéopathie par Hahnemann et ses élèves. Elle agit également sur la circulation sanguine en élargissant les coronaires et en augmentant la tension. Les alcaloïdes ont aussi un effet bactéricide. Les remèdes à base de chélidoine ne doivent être employés que sous contrôle médical.  La chélidoine a traditionnellement été utilisée pour guérir de nombreuses maladies (foie, rhumatismes...) et était censée préserver de la peste.  On lui attribue aussi d'autres propriétés médicinales externes (décoction légère des feuilles ou suc dilué de la plante utilisé comme collyre antiophtalmique : ulcères des paupières, blépharites, ophtalmies chroniques) et internes (en infusion) : analgésique, diurétique, cholérétique, cholagogue, antispasmodique, dépuratif des voies biliaires.

Toxicité.

On y retrouve en outre différents alcaloïdes isoquinoléiques tels la qui cause la toxicité de la plante, la sanguinarine, la chélerythrine, la berberine...  La plante est rarement ingérée à cause de son odeur et de son goût désagréables, qui lui a valu le surnom d'herbe du bouc. L'ingestion peut causer des nausées, vomissements, crampes abdominales, diarrhées et déshydratations.

Symbolique.

Calendrier républicain.

Dans le calendrier républicain, la Chélidoine était le nom attribué au du mois de pluviôse.

La Grande Chélidoine (prononcer ) ou Grande Éclaire (Chelidonium majus, « grande hirondelle » en latin) est une plante de la famille des Papavéracées et la seule espèce du genre "Chelidonium". On l'appelle aussi herbe aux verrues (ou herbe à verrues), car son latex jaune-orangé toxique est utilisé pour éliminer les verrues.


Historique.

Le dit "arrondissement de la Bourse" a été créé par la loi du, lors de l'extension de Paris jusqu'à l'enceinte de Thiers et donne lieu à un nouveau découpage. Ainsi le est créé à partir d'une partie des anciens,,, et.  À sa création, le était borné au Nord par une ligne partant du boulevard des Capucines, en face de la rue Neuve-des-Capucines et suivant l'axe de ce boulevard et des boulevards des Italiens, Montmartre, Bonne-Nouvelle, Saint-Denis, jusqu'au boulevard de Sébastopol, l'axe de ce boulevard jusqu'à la rue aux Ours, à l'Est, puis au Sud, l'axe du prolongement de cette rue jusqu'à la place des Victoires, l'axe de cette place et celui des rues Neuve-des-Petits-Champs et Neuve-des-Capucines jusqu'au point de départ.

Limites de l'arrondissement.

Les limites actuelles du datent de 1860, à la suite de la loi du donnant lieu à un nouveau découpage de Paris en 20 arrondissements. Elles comprennent une partie de l'ancien, une partie de l'ancien et une partie de l'ancien.  L'arrondissement est compris entre les voies suivantes, dans le sens horaire :  À noter que à partir des élections municipales de, la gestion administrative sera effectuée avec les, et dans la mairie du du fait du regroupement des 4 arrondissements du centre de Paris au sein du secteur.Le n'aura plus d'existence politique. Il n'aura plus qu'une existence postale: les codes postaux ne changent pas.

Administration.

Les personnalités exerçant une fonction élective dont le mandat est en cours et en lien direct avec le territoire du de Paris sont les suivantes :

Conseillers de Paris du.

Le de Paris envoie deux élus au Conseil de Paris. Depuis mars 2014, ceux-ci sont Jacques Boutault (EELVA), Véronique Levieux (PS). Le Conseil d'arrondissement comprend 11 sièges.

Députés.

Le est inclus dans la deuxième circonscription de Paris de 1958 à 1986, comprenant aussi le. À partir de 1988, il fait partie de la avec les 1, 3 et. À compter de la législature, le reste intégré à la première circonscription avec les 1 et et la plus grande partie du 9.  Depuis 1958, les députés couvrant le ont été Michel Junot (1958-1962), Jean Sainteny (1962-1963), Amédée Brousset (1963-1967), Jacques Dominati (1967-1978), Abel Thomas (1978-1981), Pierre Dabezies (1981), à nouveau Jacques Dominati (1982-1993), puis Laurent Dominati (1993-2002) et Martine Billard (2002-2012). L'actuel député, depuis le, est Pierre Lellouche (UMP).

Démographie.

En 2009, la population était de habitants pour, soit une densité moyenne de. L'arrondissement représente environ 1 % de la population parisienne.

Géographie.

Quartiers administratifs.

Comme chaque arrondissement parisien, le est divisé en 4 quartiers administratifs :

Bâtiments et installations.

Établissements scolaires et universitaires.

La galerie Colbert accueille, outre l'INHA et l'INP, des laboratoires de recherches et écoles doctorales d'universités et de grandes écoles parisiennes, liés à l'histoire de l'art.

Complexes sportifs.

Le gymnase Jean Dame est le principal équipement sportif du. Il est situé rue Léopold-Bellan. Plusieurs associations y proposent de nombreuses activités, allant de la natation au judo en passant par l'escrime. Ce gymnase comporte aussi une salle de spectacle.

Espaces verts.

La politique d'aménagement urbain voulue par Haussmann prévoyait un square par quartier administratif, c'est-à-dire quatre par arrondissement. L’exiguïté du et le peu de transformations dont il fut l'objet ne permit pas d'atteindre l'objectif. Il contient aujourd'hui deux squares : le square Louvois et le square Jacques-Bidault. Le est ainsi l'arrondissement de Paris le moins doté en espaces verts.

Marché.

Le seul marché de l'arrondissement se tient place de la Bourse, deux après-midis par semaine.

Économie et tourisme.

Revenus de la population et fiscalité.

En 2011, le revenu fiscal médian par ménage était de 34 134 €, ce qui place le 2 arrondissement au 14 rang parmi les 20 arrondissements de Paris.

Culture.

Arts.

Un pôle d'enseignement supérieur concernant l'histoire de l'art s'est développé aux alentours de la Bibliothèque nationale de France (cf. supra).

Le de Paris est le produit de l'extension de Paris aux. Les premières habitations urbaines datent cependant du. Ainsi, l'enceinte de Charles V (1371—1380) s'étendait déjà jusqu'à la rue d'Aboukir. Au, la ville s'étend jusqu'au niveau actuel des Grands Boulevards, alors tracé de l'enceinte de Louis XIII.


Propriété et gestion.

La cathédrale Saint-Étienne de Metz, comme la plupart des cathédrales de France est propriété de l'État.  La DRAC Lorraine en assure sa conservation suivant les modalités suivantes :

Histoire.

Le sanctuaire de Saint-Étienne ().

Au début du, saint Étienne est populaire et se voit célébré dans tout l’empire. L’essor du culte du premier martyr Étienne en Occident suit l’invention de reliques du saint à Jérusalem (415). Plusieurs cathédrales françaises lui sont dédiées — Agde, Auxerre, Bourges, Cahors, Châlons-en-Champagne, Limoges, Meaux, Paris, Sens, Toul, Toulouse — et remontent pour la plupart au.  Vieille cité gauloise, Metz devient le siège d’un évêché au. Comme nous l’apprend un passage de l’"Histoire des Francs" de Grégoire de Tours, rédigée vers 576, un sanctuaire dédié à Étienne ("Oratorium beati Stephani") qui se trouvait à l’emplacement actuel de la cathédrale, fut le seul monument épargné par les Huns lors du sac de la cité le samedi saint. L’oratoire de Saint-Étienne est dans les grâces divines et devient alors fort populaire. On parle de miracle. Il accueille le siège de l’évêque et devient en quelque sorte la première cathédrale de Metz, à l’intérieur même de celle-ci. On peut supposer que le sanctuaire de Saint-Étienne était relativement récent lors du sac de Metz par Attila.  En 1970, l’aménagement du bras sud du transept, en vue de l’installation d’un nouvel orgue, mit au jour

La basilique ottonienne ().

Entre 965 et 984, l’évêque Thierry entreprit de reconstruire le sanctuaire primitif avec l’aide financière des empereurs Othon et Othon II. La nouvelle cathédrale, ou basilique en raison de son plan, fut achevée sous son successeur Thierry II et consacrée par celui-ci le 27 juin 1040 en présence de l’évêque Gérard de Cambrai.  Les fouilles de 1878-1881 et 1914-1915, dans le sol de la nef et du transept, mirent au jour ses fondations. Il est intéressant de constater que la cathédrale actuelle se superpose presque parfaitement à l’édifice ottonien, le chœur actuel est ainsi à l'aplomb direct de la crypte romane. De trois travées plus court, celui-ci présentait une élévation fort

La cathédrale gothique ().

Contrairement à de nombreuses sources mal interprétées, et en dépit de la volonté de l’évêque Conrad de Scharfenberg l’édification de la cathédrale, dédiée à saint Étienne, n'est pas entreprise vers 1220, il s'agit en fait de confirmations de prébendes de la Cathédrale. La reconstruction en parallèle de la collégiale Notre-Dame-la-Ronde et de la cathédrale commence vers 1240 voire probablement dès 1235. Dans la seconde moitié du, l’architecte Pierre Perrat lancera l'édification audacieuse des voutes à du sol. La construction s’étalera sur trois siècles pour s’achever vers 1525.

Premières campagnes de construction (1237-1380).

La construction de la cathédrale actuelle fut peut-être voulue par l’évêque Conrad de Scharfenberg, en même temps que les cathédrales de Reims (1207) et de la toute proche Cathédrale de Toul (1210-1220), du Mans (1217), d’Amiens (1221). Seule la nef ottonienne fut à cette époque détruite, jusqu’au niveau des fondations, le chevet et le transept, ainsi que Notre-Dame-la-Ronde, étant épargnés. De cette première campagne de construction datent les parties basses des murs de la nef et les bases des supports d’arcades. Sous l’épiscopat de Jacques de Lorraine (1239-1260), le parti de l’élévation fut modifié. L’élan gothique devait l’emporter devant toute autre considération. C'est donc

Seconde campagne de construction (1440-1552).

En 1473, l’empereur Frédéric III et son fils Maximilien assistent à un office dans la cathédrale. La cathédrale est alors un édifice stylistiquement composite, dont la nouvelle nef gothique épouse, tant bien que mal, les anciens transept et chevet du sanctuaire ottonien. Le chantier s’anime de nouveau en 1486, par la démolition du transept et du chœur ottonien et sa reconstruction dans le style gothique de la nef. Entretemps, de 1440 à 1443, l'évêque Conrad Bayer de Boppart a fait reconstruire la chapelle d’Adhémar de Monteil, dite chapelle des évêques, par Jean de Commercy. En outre, un incendie ravagea la toiture en 1468 mais en épargnant le beffroi de la Mutte encore en bois, ce qui décida les bourgeois messins à reconstruire en pierre la partie supérieure de la tour de la

Berceau du talent littéraire de Bossuet et autres événements.

Le, Jacques-Bénigne Bossuet devient, à l’âge de treize ans, chanoine de la cathédrale grâce à l’entregent de son père, magistrat de la ville. C’est en la cathédrale de Metz, le, qu’il prononce son premier sermon. C’est encore à Metz, sans qu’on puisse dire avec certitude qu’il fut prononcé au sein de la cathédrale, qu’il donne, le, sa première oraison funèbre pour Yolande de Monterby, abbesse du Petit Clairvaux à Metz. Le, il prêche un "Panégyrique de sainte Thérèse", devant la reine Anne d’Autriche, à la suite de quoi il est nommé conseiller et prédicateur extraordinaire du roi. À partir de là, il partage son temps entre

Le portail néoclassique de Blondel (1764).

Dans la seconde moitié du, soucieux de ne pas demeurer en reste par rapport à Nancy qui venait de se doter d’une majestueuse place royale, mais aussi parce que l’art « gothique » n’était plus au goût du, le maréchal de Belle-Isle, gouverneur des Trois-Évêchés, décide d’établir une place royale. Malgré les protestations du chapitre, il fait dégager les abords de la cathédrale par la destruction du cloître et des églises attenantes (Saint-Pierre-le-Vieux, Saint-Pierre-le-Majeur, la chapelle des Lorrains). Mais aucun projet ne se construit. L’architecte Jacques-François Blondel, protégé par le duc de Choiseul, alors présent à Metz pour reconstruire l’abbaye Saint-Louis, va opportunément proposer de réaliser un projet d’aménagement qui comprend la création de rues et de places, ainsi que la reconstruction de l’hôtel de ville, du parlement et du palais de l’évêque mais en détruisant le cloître des chanoines et des églises situées autour (églises Saint-Pierre-le-Vieux, Saint-Pierre-aux-Images, Saint-Gorgon et chapelle des Lorrains). Derrière

Premiers réaménagements du.

À partir de 1845, des projets de restauration de la cathédrale apparaissent avec l'intention de rendre une certaine « pureté stylistique ». L'engouement romantique pour le Moyen Âge au a pour effet de faire renaître un intérêt pour l'art gothique, à le valoriser et l'étudier, ce que nous prouvent les travaux d'Eugène Viollet-le-Duc.  Ainsi, l'intérieur

Une refonte néogothique (1874-1903).

Le, Paul Otto Karl Tornow, architecte protestant, né à Zielenzig, dans le Brandebourg, prend la direction du chantier de la cathédrale de Metz.  Malgré l'opposition de la municipalité, un feu d'artifice est tiré depuis le toit de la cathédrale le dimanche 6 mai à partir de en l’honneur de l'empereur Guillaume en visite à Metz. Le, à du matin, le guetteur s'est aperçu que le toit avait pris feu, probablement provoqué par une fusée, et a sonné l'alarme. Le guetteur qui logeait au-dessus de la Mutte a réussi à sauver la tour. La toiture est entièrement

Restaurations contemporaines.

Cette présentation historique donne l’impression d’un chantier permanent du à nos jours. Or l’édifice présente une grande unité de style, ce grâce au parti des architectes qui continuèrent d’appliquer jusqu’au un style gothique rayonnant devenu archaïque ;

Architecture.

La cathédrale est bâtie en pierre de Jaumont. Les voûtes ont été élevées par l’architecte Pierre Perrat (1340-1400).  L'édifice présente un ensemble cohérent mais qui témoigne de trois siècles d'édification, pendant lesquels le style gothique a connu de nombreuses évolutions. La nef est du au, ère du gothique rayonnant reconnaissable par ses vastes verrières, comme la verrière occidentale de la cathédrale, tandis que le transept et le chœur n'ont été élevés qu'un siècle plus tard, dans une période de prédilection du style flamboyant, qui a été propice à l'édification des "murs vitrés" du transept (inspirés par ceux de la cathédrale de Toul).  Hauteur des voûtes :

Façade occidentale et position des tours.

La cathédrale de Metz a la particularité de ne pas posséder de "façade harmonique" à la manière des autres grandes cathédrales gothiques de France (comme à Reims, Paris ou encore Toul), c'est d'ailleurs grâce à cette façade singulière qu'a été possible la réalisation de la grande verrière. Ainsi la cathédrale n'a qu'un seul portail sur sa façade principale.  En effet, les tours de la Mutte et du Chapître ont été placées seulement à la troisième travée car il s'agissait en réalité de la limite occidentale

Deux églises en une.

Les trois premières travées de la nef de la cathédrale sont celles de Notre-Dame-la-Ronde dont l’axe est perpendiculaire à celui de Saint-Étienne et le visiteur attentif notera, selon les canons architecturaux gothiques, le portail principal de cette église au nord de la seconde travée, son abside et son maître-autel au sud de

Le portail de la Vierge ou Notre-Dame.

Ce portail donnait accès, côté sud, à la collégiale Notre-Dame-la-Ronde après sa reconstruction vers 1260. Après 1380, il donnait accès à la première travée du bas-côté sud de la cathédrale. Il avait été caché et abîmé au moment de la construction des arcades construites à partir de 1754 sur la place d'Armes suivant les plans de Jacques-François Blondel. Dès 1854, l'évêque de Metz, Paul Dupont des Loges, rachète les maisons construites derrières les arcades et va commencer à démolir les

Portail Notre-Dame.

Le portail Notre-Dame s'ouvre sur la deuxième travée de la nef, côté nord, face à l'abside de la chapelle Notre-Dame-la-Ronde. L'essentiel de son décor doit dater du dernier quart du siècle. Le tympan est ajouré avec une rose suivant le type rémois et le linteau

Portail occidental.

Émile Bégin, dans "Histoire & description pittoresque de la cathédrale de Metz" paru en 1840, traite la construction de Blondel d' "ignoble placage". En 1847, Charles-Paul du Coëtlosquet, député de la Moselle, critique les bâtiments construits selon les plans de Blondel contre la cathédrale. Il souhaite que le portail de Blondel soit remplacé par une construction plus en rapport avec l'architecture de la cathédrale : « "Espérons qu'un jour viendra où nous verrons l'absurde portail de Blondel disparaître et faire place à une œuvre conçue dans le style du Moyen Âge" ».  En 1859, l'évêque commande à Jean François Racine, architecte diocésain de la Moselle, une étude pour une nouvelle façade occidentale. Il prévoit trois portails permettant d'accéder aux trois nefs.  Après l'annexion de la Moselle par l'empire allemand, l'architecte Franz Jakob Schmitt a présenté un premier projet de restauration du portail en 1873 qui s'inspirait du portail de l'église Saint-Nicaise de

La tour de la Mutte.

La tour de la Mutte qui servit de beffroi municipal s’élève à quatre-vingt-huit mètres de hauteur, le sommet de la flèche atteignant 93 m.  Jusqu’à la fin du, à Metz, c’est la cloche de Saint-Eucaire qui servait de cloche municipale. On l’appelait "bancloche" ou plus communément "mutte", puisqu’elle était destinée à ameuter la population en diverses occasions. Cette cloche fut par la suite transférée dans un clocher de bois adossé à la cathédrale. En juillet 1478, le clocher de bois est détruit et la construction d’une tour de pierre est entreprise, ce travail est confié à Hannès de Ranconvaulx qui achèvera sa construction en octobre 1481.

La Mutte.

En 1412, il fut décidé d’installer la cloche municipale, la "bancloche", déjà fondue en 1381, sur la tour sud de la cathédrale, alors en construction. La cloche nommée La Mutte car elle ameutait la population, pèse onze tonnes et mesure de diamètre. Elle sonne en fa dièse 2. Les "Études campanaires mosellanes" du chanoine Bour signalent huit refontes, nécessitées par des fêlures successives. Il situe la première en 1418 mais sans certitude. Une autre est attestée le, le travail ayant été confié aux maîtres fondeurs Jean de Galle et Jean de Luxembourg. Une troisième eut lieu en, garantie par un bombardier de la ville, maître Louis de Hamelle. Mais la Mutte se rompit encore, nécessitant l’intervention de

La tour du Chapitre.

La tour du Chapitre, située sur la façade nord à l’opposé de la tour de la Mutte, s’élève à soixante-neuf mètres juste au-dessus du portail de Saint-Étienne. À la différence de la tour de la Mutte, elle ne possède pas de flèche. La partie inférieure fut construite au et la partie haute de 1840 à 1843. À mi hauteur sur un meneau central, le sculpteur Dujardin a réalisé un monumental crucifix (il mesure ) en 1894. Ce dernier remplace

Un héritage rhénan.

Le gothique lorrain est longtemps resté sensible à une influence rhénane, héritée du style roman rhénan, un style lui-même très inspiré par l'architecture ottonienne. Ce style local doit à la cathédrale Notre-Dame de Verdun son plan à deux chœurs et à des édifices comme la cathédrale Saint-Étienne de Toul ou la basilique Saint-Vincent de Metz leur "chevet lorrain" caractérisé par la présence de tours encadrant un chevet sans déambulatoire.  Le transept, le chœur et le chevet de la cathédrale, reconstruit entre 1486 et 1520, témoignait encore d'un style ottonien du et

Vitraux.

Dans le transept sud, à gauche du grand orgue, de petits vitraux bleus remontant au, les plus anciens de la cathédrale, figurent six scènes de la vie de saint Paul. Ils proviennent vraisemblablement de l’église Saint-Paul qui faisait partie du groupe cathédral et fut démolie au.  Plusieurs roses du ornent les dernières travées des bas-côtés sud et nord de la nef. La rose de la troisième travée nord de la nef provient du vitrail central du chœur de Notre-Dame-la-Ronde. Son médaillon central figure le Couronnement, des anges aux mains jointes, portant couronnes ou encensoirs occupent les six médaillons du pourtour.

Hermann de Münster ().

Au-dessus du grand portail de la façade se déploie la grande verrière occidentale (). Elle comporte une grande rosace de de diamètre et fut créée en 1384 par Hermann de Münster (Münster, Westphalie, c.1330 - Metz, 1392). Le programme iconographique illustre la concordance

Théobald de Lixheim ().

Sur la face nord du croisillon nord du transept, la verrière de Théobald de Lixheim (baie 15) offerte par l'évêque Henri de Lorraine est datée de 1504. Les vitraux ont été restaurés en 1907-1910 par Geiges, de Fribourg. Seuls les vitraux du

Valentin Bousch ().

En face, la grande verrière du bras sud du transept est le chef-d’œuvre de Valentin Bousch (Strasbourg, fin s. - Metz, 1541), exécuté en 1521-1527.  Les vitraux des parties hautes du chœur, plus anciennes, sont également de Valentin Bousch. Une partie des verrières des absides lui sont également attribuées bien que

Villon, Bissière, Chagall ().

La cathédrale de Metz a largement bénéficié du renouveau du vitrail français après la Seconde Guerre mondiale. Quelques architectes en chef des Monuments historiques, auxquels incombait la charge de remplacer par des verrières neuves les œuvres détruites pendant la guerre, comprirent les possibilités offertes par la peinture-vitrail.  Robert Renard, aidé par l’inspecteur des Monuments historiques Jacques Dupont, peut imposer à la cathédrale de Metz Jacques Villon à la chapelle du Saint-Sacrement, située sur le côté sud de la nef (1956-1957). Par sa puissance expressive, Villon parvient à

Monuments funéraires.

La cathédrale de Metz renferme peu de monuments funéraires. Dans les chapelles rayonnantes autour du déambulatoire se trouve notamment les priants d’Anne de Pérusse des Cars, cardinal de Givry et de Paul Dupont des Loges, tous deux évêques de Metz.

Orgues.

L’orgue, Renaissance, restitué en 1981 est suspendu à mi-hauteur dans la nef de la cathédrale. Un grand orgue lui faisait autrefois pendant, accroché au triforium de la façade opposée ; une

Curiosités.

L’impression qui marque le plus de l’extérieur est la hauteur de l’élévation de la nef principale. Fait "a priori" unique au monde, la nef principale (42 m) est trois fois plus haute que les nefs collatérales (14 m), lui conférant ainsi une exceptionnelle élévation. La plupart des cathédrales ayant une nef principale deux fois supérieure aux latérales.  La crypte conserve une effigie du Graoully, le fameux dragon qui terrorisait la ville et st Clément capturant le Graoully dans le triptyque néogotique du XIXe siècle de ste Claire.  Une série de sculptures, dans l’entrée sud, représentant de petits personnages et des symboles, est décrite par Christian Jacq dans son livre "Le Voyage initiatique" comme révélateur d’un parcours d’initiation des bâtisseurs de cathédrale et par extension des étapes de toute évolution spirituelle. Ces sculptures symboliques se retrouvent fréquemment dans les cathédrales et les églises (romanes et gothiques), mais la cathédrale de Metz a la particularité d’en représenter trente-trois dans un ordre particulier et toutes dans un

Le trésor.

Le trésor épiscopal qui recèle des pièces remarquables, telles des crosses d’évêques en ivoire des s, l’anneau épiscopal de saint Arnoul, des pièces d’orfèvrerie du et une tête en bois polychrome à mâchoire articulée provenant de l’orgue du Moyen Âge de la cathédrale (aujourd’hui disparu) : sa bouche s’ouvrait quand la note la plus basse de l’instrument était jouée.

Anciens objets du trésor.

La statuette équestre dite de Charlemagne et conservée au musée du Louvre, provient du trésor de la cathédrale. Cette statue en bronze doré, datant en grande partie du, représente probablement le petit-fils de

Le mobilier liturgique du chœur.

Ce mobilier résulte d'un nouvel aménagement en 2006-2007, financé par la Fabrique et le Chapitre de la cathédrale. Il se compose d'un autel, d'une crédence, d'une croix, d'un ambon, d'un pupitre de chantre, de

La cathédrale dans la littérature.

La cathédrale de Metz est évoquée à diverses reprises dans la littérature régionale et elle est également présente dans l’œuvre de différents autres auteurs.

La cathédrale dans l’art pictural.

La cathédrale de Metz figure dans l’œuvre de peintres comme Auguste Migette ou Monsù Desiderio.

Philatélie.

En 1936, la cathédrale est représentée sur un timbre à l’effigie de l’aéronaute messin Jean-François Pilâtre de Rozier à l’occasion du de sa mort.  En 1945, la cathédrale de Metz est représentée conjointement avec celle de Strasbourg sur un timbre commémorant

L’Œuvre de la cathédrale.

L’Œuvre de la cathédrale est une association à but non lucratif fondée le 21 mars 1885 par Dupont des Loges. Son objectif est d’éveiller l’intérêt du public pour l’édifice et de promouvoir sa conservation. Depuis le, elle a permis la restauration du portail de la Vierge, la

Voir aussi.

Bibliographie.

Par ordre

La cathédrale Saint-Étienne de Metz est la cathédrale catholique du diocèse de Metz, dans le département français de la Moselle en région Grand Est.


Utilisation.

Plusieurs espèces sont multipliées comme plante d'appartement pour la valeur ornementale de leur feuillage, comme "Anthurium crystallinum", ou pour celle de leur inflorescence (spathe et spadice rouges), comme "Anthurium scherzerianum".

Propriétés.

L'anthurium est une plante dépolluante extrêmement efficace pour éliminer l'ammoniac, dans une moindre mesure pour le xylène.  Son parfum peut également provoquer migraine et allergie.

Culture.

Les "Anthurium" apprécient d'être brumisés régulièrement. Ajoutez de l'engrais à l'eau d'arrosage non calcaire au printemps et l'été, mais arrosez-les moins souvent en hiver. Coupez en premier les fleurs fanées puis les feuilles quand votre plante devient touffue.  Les "Anthurium" s'accommodent d'un sol composé de terre de bruyère, de sable et de terreau ; cependant ils préféreront un mélange de sphaigne, perlite et tourbe éventuellement additionnés d'écorces de pin. Certaines espèces acceptent volontiers d'être fixées sur des morceaux d'écorces comme on le fait pour certaines orchidées.  Les "Anthurium" peuvent être reproduits par semis ; il faut alors retirer la graine du fruit qui se présente comme une grappe de petites baies charnues souvent de couleur chatoyante, puis installer cette graine sur le support voulu. La durée de vie des graines est très courte et oblige de les semer sans attendre. Une vaporisation régulière et une bonne hygrométrie ambiante permettront à la plante de se développer.  Les racines aériennes des plantes montées en épiphytes auraient des propriétés très semblables à celles des orchidées.

Liste d'espèces.

Voir aussi la liste d'espèces d"'Anthurium".

Anthurium est un genre de plantes de la famille des "Araceae" comportant de 600 à, voire : c'est un des genres les plus importants et les plus complexes de la famille. De nouvelles espèces sont décrites chaque année.


Carrière professionnelle.

Dans la Ligue nationale de hockey, il a joué pendant quatorze saisons avec les Canadiens de Montréal ainsi que 2 saisons avec les Rangers de New York. En 1972, il a été intronisé au Temple de la renommée du hockey. Geoffrion commença sa carrière avec les Canadiens en 1951 et fut surnommé « Boom Boom » en raison de ses lancers frappés fracassants. Il fut le deuxième joueur de la LNH à marquer 50 buts en une saison; le premier était son coéquipier Maurice Richard. Il occupait la position d’ailier droit et a notamment joué avec au sein d'un trio réunissant les vedettes Jean Béliveau et Dickie Moore. Il remporta la Coupe Stanley à six reprises avec les Canadiens de Montréal.  Il a amassé un total de 393 buts, 429 passes et 689 minutes de pénalité en 883 matches.  À une époque où le jeu robuste était la norme et où les équipements ne protégeaient pas adéquatement les joueurs, Geoffrion a subi plusieurs blessures de toutes sortes. Il s’est fracturé le nez six fois et a reçu plus de 400 points de suture au cours de sa carrière. En 1958, il connut un grave accident au cours d’une séance d’entraînement mais fut sauvé grâce à une chirurgie d’urgence. Malgré les conseils de ses docteurs qui lui recommandaient de cesser ses activités pour une saison, il chaussa les patins six semaines plus tard pour ensuite prendre part aux finales de la Coupe Stanley.  Geoffrion a d’abord pris sa retraite en 1964. La même année, il devint entraîneur des As de Québec, de la Ligue américaine de hockey. Il revint toutefois au jeu en 1966 avec les Rangers de New York, avant de se retirer définitivement en 1968. En 1972, il devient le premier entraîneur-chef des Flames d'Atlanta. Il conserve ce poste pendant deux ans et mene son équipe à leur première participation aux séries éliminatoires en 1974. En 1979, il devint entraîneur-chef des Canadiens de Montréal. Il remplace l'illustre Scotty Bowman qui vient de remporter 4 coupes stanley consécutives. En raison d’intenses maux d’estomac, il doit quitter son poste avant la fin de la saison.  Au cours des années 1970 et 1980, il participa à plusieurs campagnes publicitaires télévisées faisant la promotion de la bière SABMiller.  Sa femme Marlène est la fille de l’ancien joueur des Canadiens et membre du Temple de la Renommée Howie Morenz. Son fils Dan Geoffrion a joué trois saisons de hockey professionnel, avec les Nordiques de Québec de l’Association mondiale de hockey (1978-1979), avec les Canadiens de Montréal (1979-1980) et avec les Jets de Winnipeg. Son petit-fils, Blake Geoffrion joue au sein des Canadiens de Montréal et représente la troisième génération de la famille Geoffrion (quatrième génération de la famille Geoffrion-Morenz) à évoluer dans la LNH. Comme son grand-père, il porte le numéro 5. Lors de son premier match avec l'uniforme du Canadiens, il décidera d'aborder le numéro 57, pour rendre hommage à son grand-père et à son arrière-grand-père, portant respectivement les numéros 5 et 7 durant leur passage dans l'équipe de Montréal.  Le, l'organisation du Canadien de Montréal avait annoncé que son chandail numéro 5 serait retiré lors d'une cérémonie spéciale le avant le match du Canadien face aux Rangers. Le, les médias ont annoncé que Geoffrion était gravement atteint d'un cancer de l'estomac. Son état s'est rapidement détérioré et il est mort le à Atlanta aux États-Unis à l'âge de 75 ans, quelques heures seulement avant l'hommage qui lui fut rendu plus tard dans la même journée au Centre Bell à Montréal.  Le destin a voulu que Geoffrion rende l'âme exactement la même date à laquelle la dépouille de Morenz avait été exposée en chapelle ardente au Forum de Montréal 69 ans plus tôt. Lors d'une cérémonie empreinte d'émotion, la bannière du numéro 7 de Morenz a été descendue au niveau de la glace avant d'être de nouveau hissée dans les hauteurs du Centre Bell en même temps que la bannière numéro 5 de Geoffrion.

Bernard Joseph André Geoffrion, aussi appelé Bernie et surnommé « Boum-Boum », (né le à Montréal dans la province de Québec au Canada - mort le à Atlanta en Géorgie aux États-Unis) est un joueur professionnel et entraîneur de hockey sur glace. Il est reconnu pour avoir popularisé le lancer frappé.


Description.

La route débute à environ à l'est de Dawson City, Yukon sur la Klondike Highway et s'étend sur jusqu'à Tuktoyaktuk, en passant par Fort McPherson où elle traverse la rivière Peel. Une grande partie de la route suit une ancienne piste de chien de traîneau. La portion jusqu'à Inuvik fut terminée en 1979. La dernière portion fut complétée en 2017. Hormis, elle est en gravier pris le long de la route.

Histoire.

En 1958, le gouvernement canadien a pris la décision historique de construire une route de à travers le désert de l'Arctique de Dawson City à Inuvik. L'exploration pétrolière et gazière étaient en plein essor dans le delta du Mackenzie et la ville d'Inuvik était en construction. La route a été présentée comme le lien d'approvisionnement par voie terrestre accessible toute l'année pour faciliter l'exploration pétrolière et gazière. Le 17 août 1959, Ottawa a annoncé que du pétrole avait été découvert dans la région de la plaine des Aigles (Eagle Plains) et, presque immédiatement, le gouvernement a attribué d'importantes concessions à l'industrie pétrolière dans le but de stimuler davantage l'exploration dans la région. La construction d'une route est donc devenue nécessaire. La construction de la route a débuté à Dawson City en janvier 1959. Entre les coûts élevés de la route et les conflits entre les gouvernements fédéral et du Yukon, seuls ont été construits puis la construction a été arrêtée en 1961. Cette route était connue comme étant la route 11 jusqu'en 1978.  Les travaux ont été suspendus jusqu'en 1968, quand la découverte des immenses réserves de pétrole et de gaz de Prudhoe Bay, en Alaska a été faite. Cela a conduit à une concurrence accrue entre les autorités en Alaska et au Canada. Des milliards de dollars étaient en jeu, et la fortune politique était dans la balance des deux côtés de la frontière. Le gouvernement canadien craignait que les États-Unis exploitent le champ pétrolier géant sans aucune consultation, aucune considération et aucun avantage à son voisin.

Construction de la route.

La route Dempster a été officiellement ouverte le 18 août 1979, à Crique Plate (Flat Creek), au Yukon. La route a deux voies, la surface est en gravier, à partir de la route du Klondike près de Dawson City (Yukon) à Fort McPherson et Arctic Red River (Tsiigehtchic actuellement) dans les Territoires du Nord-Ouest. Les Forces canadiennes du Régiment du génie de Chilliwack, en Colombie-Britannique ont construit les deux grands ponts sur les rivières Ogilvie et Eagle. La conception de la route est unique, principalement en raison des conditions physiques difficiles. La route se trouve au sommet d'un remblai d'un à deux mètres de hauteur, en gravier, pour l'isoler du pergélisol. Sans ce remblai, le pergélisol fondrait trop l'été et la route s'enfoncerait dans le sol avec le passage des véhicules.  En plus des services à Fort McPherson, Tsiigehtchic et à Inuvik, il y a un endroit avec des services commerciaux le long de la route, à Eagle Plains. Eagle Plains est un endroit de ravitaillement en combustible où se trouve un hôtel pour les voyageurs en difficulté ou quand la route est fermée à cause du mauvais temps. Jusqu'en 1979, la route était ouverte uniquement en été. Les ferries permettent de traverser la rivière Peel et le fleuve Mackenzie en été, près de Fort McPherson. En hiver, ces cours d'eau étant gelés, les véhicules les traversent sur la glace sans aucune difficulté. Au dégel, quand la glace est trop fragile, la circulation est interrompue jusqu'au dégel complet où le ferry est utilisé, aux alentours de la mi-mai. À l’embâcle, fin octobre, quand il y a trop de glace, le service est arrêté jusqu'à ce que la glace soit assez épaisse pour traverser ces cours d'eau avec les véhicules.  Au début des années 1990, Northwestel a installé un service téléphonique mobile pour améliorer la sécurité du public et permettre la communication avec la gendarmerie et les services d'entretien. L'installation de la fibre optique n'aurait pas permis de communications mobiles. Depuis lors, la route est devenue le lien terrestre pour les échanges dans la région du delta du Mackenzie.

Extension jusqu'à Tuktoyaktuk.

Après des années d'études et de délais, la construction de la section entre Inuvik et Tuktoyaktuk a débuté en 2014, sous l'ancien gouvernement conservateur Stephen Harper, pour permettre d'aller exploiter les richesses toujours plus loin au Nord. Quatre ans de travaux furent nécessaires pour achever la route la plus au nord du continent américain qui par endroits repose sur un remblai de quatre mètres directement sur le pergélisol et isolé par une toile géotextile pour ne pas faire fondre ce dernier. Elle fut officiellement ouverte le 18 novembre 2017.  La construction a coûté 300 millions de dollars canadiens (235 millions d'euros) et passe dans une région constellée de lacs et de rivières. Les travaux ont dû être réalisés pendant les sept ou huit mois d'hiver par un peu plus de 600 travailleurs afin de ne pas s'embourber dans le pergélisol. La température lors des travaux oscillait entre et le travail s'effectuait 24 par jour. L'extension compte huit ponts et sera entretenue en permanence par 30 à 40 employés.

La Dempster Highway est une route du Yukon au Canada qui relie la Klondike Highway dans le Yukon au Canada à Tuktoyaktuk dans les territoires du Nord-Ouest sur la côte de la mer de Beaufort. Jusqu'en 2017, la portion allant d'Inuvik, sur le delta du fleuve Mackenzie, à Tuktoyaktuk,, n'était praticable que pendant les mois d'hiver en utilisant des portions gelées du fleuve comme ponts de glace mais une route permanente fut complétée en novembre de cette année-là. La route permet de relier les habitants parmi les plus isolés au Canada, au sud du Canada ce qui diminue le coût des denrées importées et amène des touristes en quête d'aventure.


Utilisation dans la guerre.

Le bâtiment donne sur la place du, nommé d'après le Dimanche rouge de 1905. Il perd une partie de sa structure et de sa toiture lors de bombardements.  Le, sur l'ordre du capitaine Naumov, un groupe du de la de la garde, dirigé par le sergent Yakov Pavlov accompagné de 3 hommes, le caporal Glouchtchenko et les soldats Tchernogolov et Aleksandrov, est envoyé en reconnaissance dans le bâtiment. Le trouvant peu gardé, ils réussissent à en prendre le contrôle.  Le bâtiment devient un poste d'observation important pour les soviétiques car, situé à l'angle de la place du, il offre une vue dégagée sur trois côtés et il couvre le "dépôt de locomotives", un bâtiment qui domine la Volga, seule voie de ravitaillement pour les troupes soviétiques. Le groupe du jeune sergent Pavlov est rapidement renforcé par la section de mitrailleuses du lieutenant Afanasiev qui prend le commandement, mais le bâtiment garde le nom de la première personne à y avoir pénétré. L'immeuble est raccordé aux positions russes par une tranchée et devient un véritable bastion avec mortiers, engins antichars et mitrailleuses, protégé des mines et des barbelés, hébergeant dans les étages des observateurs d'artilleries et des snipers. Les vagues successives de soldats allemands échouent à reprendre ce fort.  Alors que les assauts allemands ont cessé, car depuis le succès de l'opération Uranus le ce sont les Allemands qui sont encerclés, Pavlov est blessé dans la nuit du 24 au lors d'une attaque contre la maison blanche, de l'autre côté de la place. C'est de là que viennent les "58 jours de résistance" de la maison Pavlov ; mais la maison sera en réalité tenue par les Soviétiques jusqu'au, date à laquelle la de la garde est envoyée vers l'usine Octobre rouge. Quand la division revient dans le secteur à la toute fin de la bataille, le, les Soviétiques trouvent la maison occupée par des Allemands et les en chassent.

La maison Pavlov (—"dom Pavlova") est le nom d'un bâtiment fortifié tenu par les Soviétiques durant la bataille de Stalingrad du au. Il tient son nom du sergent Yakov Pavlov qui a commandé un temps le peloton de la de la garde qui a pris et défendu le bâtiment.


Championnat du monde de basket-ball masculin 2006

Le contexte avant le championnat.

Contexte sportif et local.

Ce championnat du monde intervient deux mois après la Coupe du monde de football qui a connu un succès populaire très important. Il se déroule au Japon qui souhaite développer le basket-ball sur son territoire, notamment avec sa nouvelle Bj League, comme cela a été fait avec un autre mondial quatre ans plus tôt pour le football.

Contexte politique.

La préparation de l'équipe du Liban a été fortement perturbée par l'actualité politique dans son pays, ébranlé par le conflit qui l'oppose à Israël.  C’est la dernière sortie de l’équipe serbo-monténégrine avant la scission en deux entités distinctes. Néanmoins il est à signaler que la sélection serbo-monténégrine est vierge de joueurs monténégrins dans ce championnat. De plus le logo, présent sur le maillot de la fédération de Serbie-et-Monténégro a laissé sa place au blason de la Serbie, bien que la mention SCG (pour "Srbija i Crna Gora", soit Serbie-et-Monténégro en serbe) ait été conservée.Le, la FIBA a annoncé que le Monténégro deviendrait à partir du (c’est-à-dire au lendemain de la fin de la compétition) le de la FIBA et que la Serbie prendrait la suite de l’équipe serbo-monténégrine.

Contexte en basket-ball.

Les équipes en présence ont chacune, avant le début de la compétition, quelque chose à démontrer. Les États-Unis doivent retrouver leur suprématie après les échecs cuisants de 2002 et de 2004. Emmenés par la supposée génération dorée de la Draft 2003 de la NBA (Wade, James, Hinrich, Anthony, Bosh...) et surtout entraînés par Mike Krzyzewski.  L'Argentine doit confirmer qu'elle est bien la meilleure équipe du monde après sa médaille d'or aux Jeux olympiques tout en sachant que c'est l'une des dernières sorties de sa grande équipe, la relève tardant à montrer le bout de son nez. À l'inverse de la Serbie-et-Monténégro, championne du monde en titre, qui affiche une équipe rajeunie, dénuée de « vedettes de NBA », mais qui reste sur un catastrophique championnat d'Europe 2005 à domicile.  La Grèce doit confirmer son statut de champion d'Europe avec un jeu radicalement différent de l'Allemagne ou de la France qui affichent elles aussi de grandes ambitions, emmenées par les "NBAers" Dirk Nowitzki, Boris Diaw, etc.  Toutefois, des blessures de dernière minute vont légèrement changer les effectifs avant le début du Mondial, on notera les absences de Tony Parker (France - fracture), Gilbert Arenas (États-Unis - problème physique), Boniface N’Dong (Sénégal - blessure), etc.

Autour du championnat.

Les mascottes.

, un manchot qui déteste perdre, a été choisi comme mascotte de ce championnat. Il joue au basket-ball avec sa sœur "Bad Tsunko", son ami "Good Hanamaru", son rival "Ijyuin Pandaba", et ses parents, "Mama" et "Papa". Lui et sa bande sont les personnages d'une série animée à grand succès au Japon. Un accord a été trouvé entre la FIBA et la production "Sanrio Co., Ltd. & Sanrio Far East Company, Ltd." pour que les personnages soient les mascottes du tournoi. Leur lancement s'est déroulé le.

Les animations.

Les troupes de danseuses les Red Foxes (Russie) et les Euro Dancers assurent principalement les animations lors des matchs à Saitama.

Le sponsoring.

Six sponsors sont des partenaires de la FIBA, tous sont européens ou nord-américains, alors que huit sponsors sont spécialement partenaires de la compétition, et sont principalement issus des pays asiatiques (majoritairement du Japon).

Les affiches, le slogan.

C'est un côté plus traditionnel que l'on retrouve sur les affiches de ce championnat, bien loin donc des mascottes issues du monde de l'animation. Le slogan illustre la situation des forces en présence, bien loin des périodes de domination (URSS, Yougoslavie ou États-Unis) qui faisaient le championnat du monde autrefois. Ce slogan énonce donc : "One world, one title", c'est-à-dire : « un monde, un titre ».  L'affiche, elle, représente des basketteurs jouant devant le Mont Fuji alors qu'en avant-plan, on retrouve un sumotori à l'air agressif, dribblant avec un des ballons officiels du tournoi. Le bas de l'affiche n'est pas sans rappeler celle des grands œuvres cinématographiques puisqu'elle annonce une partie des acteurs attendus lors de la compétition.

La campagne "Clean Game".

En accord avec le Comité international olympique et l'Agence mondiale antidopage, la FIBA a inscrit ce championnat dans l'esprit de la lutte contre le dopage dans le sport avec la campagne "Clean Game"("Jeu propre" en français) lancée en 2002. Plus officielle que les précédentes interventions sur ce sujet, la campagne est associée à un logo où le terme "Jeu propre" est décliné en plusieurs langues afin d'ancrer un peu plus l'importance de la campagne dans l'image que les gens se font du basket-ball. Certains joueurs (échauffement des joueurs angolais pour le match France-Angola) ont même arboré des T-shirt orange (floqué du logo) afin de bien montrer l'importance d'un tel mouvement aux yeux de tous.

Couverture médiatique.

L'édition 2006 de la compétition fut la plus suivie de toutes par le presse mondiale avec 1900 accréditations pour plus de 60 pays. En comparaison, l'édition 1998 comptait 1400 média accrédités provenant de 51 pays, signe de l'accroissement de la notoriété du championnat du monde. Les pays ayant sollicité le plus la F.I.B.A. sont le Brésil, la Chine, la France, l'Allemagne, la Grèce, l'Italie, le Nigeria, les États-Unis, la Turquie, la Serbie & Monténégro, l'Espagne et le Venezuela.  La compétition a été diffusée à la télévision dans plus de 150 pays, bien que, contrairement à la Coupe du Monde de Football, la couverture ne fut pas toujours assurée par les chaines publiques. Au Japon même, c'est TBS et Sky Perfect qui étaient propriétaires des droits. En France, par exemple, ce sont les chaînes Canal+ et Sport+ qui détenaient les droits. Dans les pays germanophones, c'est la chaine privée DSF qui a retransmis les rencontres. Les pays arabes ont pu suivre les exploits sportifs grâce à Al-Jazeera. Aux États-Unis, où il fait nuit quand ont lieu les matches et avec une population peu intéressée par cette compétition, c'est le réseau ESPN qui a couvert quelques matchs, dont ceux de la sélection nationale. Toutefois Américains ont regardé la rencontre États-Unis - Porto Rico, diffusée durant la nuit. En Espagne, la chaine privée La Sexta a diffusé les matchs, et a battu son record d'audience lors de la finale avec téléspectateurs, soit 47,6 % d'audience.

Récit de la compétition.

Tour préliminaire.

Ce championnat du monde débute par la défaite (logique) du pays hôte, le Japon, et par une annonce extra-sportive, celle de la suspension pour trois matchs du néo-zélandais Mark Dickel après un contrôle positif à la marijuana.  L'Espagne crée la sensation en restant invaincue tout comme l'Argentine, les États-Unis et la Grèce bien que cette dernière eut plus de difficultés contre certaines équipes.  Du côté des surprises, on notera le beau parcours de la Turquie, avec son équipe très jeune, mais également la bonne entame des trois équipes africaines, ou encore la victoire du Liban face à son modèle, la France.

Seconde phase.

Lors des huitièmes de finale, la logique est respectée compte tenu des performances du premier tour, hormis l'élimination de l'Italie par la Lituanie dans les ultimes secondes (avec un très grand nombre de lancers-francs tirés, mais seulement trois inscrits de part et d'autre).  En quarts de finale, aucune surprise, les quatre équipes jusque-là invaincues le restent. On assiste à une séparation dans ce championnat du monde entre quatre équipes au-dessus du lot, et le reste des compétiteurs qui ont le meilleur niveau mondial, mais ne peuvent rivaliser avec ces quatre « têtes de série ».  En demi-finale, on assiste à une prise de pouvoir de l'Europe sur l'Amérique. La Grèce crée la première sensation de la journée en éliminant les États-Unis alors que dans les ultimes secondes l'Espagne se défaisait de l'Argentine, championne olympique et vice-championne du monde en titre. La finale par contre est à sens unique. Pepu Hernández, entraîneur de la sélection espagnole, a perdu son père la veille de la finale. Il a tenu à ne pas en informer l'équipe avant la fin du match pour ne pas perturber le groupe. Privée de Pau Gasol, blessé, l'Espagne entame le match de manière tonitruante, laissant rapidement à la traîne les Grecs, en peine avec leurs tirs extérieurs. Rien ne semble arrêter les Ibériques qui dominent tous les compartiments du jeu, emmenés par un Jorge Garbajosa en leader offensif. Les Grecs, peut-être émoussés par leur demi-finale, ne peuvent qu'assister, impuissants, au sacre des Espagnols comme nouveaux "Campeones del mundo de baloncesto" (« champions du monde de basket-ball » en espagnol). Ils sont honorés le soir même à leur rentrée au pays, dans la capitale Madrid. L'équipe des États-Unis, qui finit troisième, a exigé de se faire remettre ses médailles à l'issue du match pour la troisième place (la veille de la finale) pour prendre son avion au plus vite. Elle n'était donc pas présente sur le podium.

Les conséquences.

L'élimination de certaines équipes se répercute sur leurs entraîneurs. Ainsi Julio Toro (Porto Rico) et Ted Baldwin (Nouvelle-Zélande) ont démissionné de leurs fonctions. Pendant ce temps, le président de la Turquie a tenu à féliciter personnellement (par voie téléphonique) les joueurs de la sélection turque, un discours bien différent de celui tenu à l'issue du précédent Eurobasket.  Les journaux espagnols, habitués à faire pour la plupart les gros titres sur le football, bien que la Liga ACB ait une place importante, ont tous changé leurs habitudes pour faire place au succès de l'équipe nationale. Ils en profitent pour rappeler que le roi d'Espagne a tenu à féliciter avec empressement ces « héros ».

Équipes participantes et groupes.

Places attribuées lors des Championnats continentaux (qui se déroulèrent en fonction des continents à l'été et à l'automne 2005) :  Les quatre dernières places ont été attribuées en par la FIBA sous forme d'invitations : Italie, Porto Rico, Serbie-et-Monténégro et Turquie.

Arbitres.

40 arbitres professionnels ont été sélectionnés par la FIBA pour ce championnat du monde :

Tableau final.

Toutes les rencontres se déroulent à Saitama.

Statistiques.

Bilan du championnat.

Les deux finalistes arrivaient pour la première fois à ce stade de la compétition. Mais le premier enseignement est bien le retour en force de l'Europe : deux finalistes, six équipes sur huit en quarts de finale, une forte impression tactique et technique... qui a même suscité l'admiration de l'entraîneur américain. Impression renforcée par le fait qu'un seul des finalistes (José Manuel Calderón) joue dans la ligue nord-américaine. Privée de son meilleur joueur, Pau Gasol, l'Espagne voit le triomphe de sa fabuleuse équipe junior de 1999 (la "generación de oro" comme elle est surnommée : Pau Gasol, Felipe Reyes, Juan Carlos Navarro, José Manuel Calderón, Berni Rodríguez). Après leur démonstration offensive face aux Américains, les Grecs, et leur sélectionneur légendaire Panayótis Yannákis, n'ont pu venir à bout de la défense espagnole (31 % d'adresse). Seuls donc, Américains et Argentins ont su se mettre au niveau de ces deux équipes, les demi-finales rassemblant bien de l'avis général les quatre meilleures équipes. Si les Argentins n'ont pas démérité, l'Espagne gagnant sa place en finale dans les dernières secondes, leur absence du podium était inattendue. Avec le passage du cap de la trentaine de plusieurs éléments majeurs, l'avenir des "Albiceleste" (« ciel et blanc ») semble moins radieux. Les États-Unis ont gagné une nouvelle médaille, ce qui n'était pas acquis après l'affront de la sixième place d'Indianapolis, qui plus est à domicile. Le plan de travail sur trois ans dans l'optique des Jeux olympiques de 2008 a trouvé avec la médaille de bronze un bel encouragement.  En tête du carré suivant, le bilan de la France () donnait satisfaction à Claude Bergeaud : « C'est au-dessus de tout ce qu'on pensait, c'est tout simplement un rêve (...) On a confirmé notre place de l'année dernière. On ne peut pas être mieux placés. Je ne pensais pas qu'on pouvait arriver à cette place-là, compte tenu en plus des pépins qu'on a eus » en l'absence de Tony Parker. Parmi les plus jeunes équipes de la compétition, tous les espoirs lui sont permis à l'avenir. Mais les jeunes générations de Turquie (), de Lituanie () voire d'Italie () avec notamment le jeune Marco Belinelli et de Serbie () ont des ambitions similaires. Dirk Nowitzki a semblé en revanche un peu seul pour porter l'Allemagne ().  Les équipes africaines ont confirmé l'émergence du continent dans la hiérarchie mondiale. L'Angola n'a chuté qu'après trois prolongations contre les Allemands et a montré d'excellentes dispositions en huitièmes de finale contre les Français, alors que le Nigeria n'a pas démérité. La représentation grandissante du continent noir en NBA laisse penser qu'il faudra compter avec lui dans les prochaines compétitions intercontinentales. L'Amérique (hors Argentine et États-Unis) est en revanche en retrait avec le Brésil autrefois porté par Oscar Schmidt en queue de peloton, Porto Rico privé de ses anciennes vedettes Rivas et Ortiz peu avant le faible Panama. L'Asie et l'Océanie ont également déçu : les équipes océaniennes d'Australie (malgré la présence de Andrew Bogut) et de Nouvelle-Zélande sont mal classées, tout comme les locaux Japonais (invités), alors que la Chine reste faible, hors Yao Ming et l'on voit mal ce qui pourrait l'amener sur le podium à Pékin.  Enfin, l'arbitrage n'a pas fait parler beaucoup de lui, ce qui semble confirmer là aussi les progrès structurels du basket FIBA. La compétition fut d'une belle tenue, malgré la timidité du public nippon. L'intérêt médiatique hors États-Unis (peu concernés) a semblé progresser, le site fiba.com établissant même la meilleure progression hebdomadaire du classement Alexa.

Le championnat du monde de basket-ball 2006 se déroulait au Japon du 19 août au et a vu la victoire de l'Espagne.


Biographie.

Né dans une riche famille d'armateurs huguenots, il reçoit sa première formation dans cette ville ainsi qu'à Genève et à Paris.  Il continue ses études à l'université d'Édimbourg où il étudie la médecine. L'influence de Robert Jameson, qui enseigne la minéralogie et la géologie, le pousse vers sa future carrière. Il fait des expéditions géologiques dans diverses parties de l'Écosse et dans les iles Hébrides.  Après son doctorat il s'installe quelques années à Paris (1817-1832), tout en faisant de nombreuses excursions en Italie, Croatie, Hongrie, Autriche, Suisse, Allemagne, etc.  En 1830, il est le président de la session constituante de la Société géologique de France (SGF). La SGF l'élira encore président en 1835 et créera une médaille à son effigie.  En 1820, il publie "Essai géologique sur l'Écosse" où il décrit en particulier les roches éruptives. Il voyage en Allemagne, en Autriche et dans le sud de l'Europe pour étudier des formations géologiques variées. Il devient un des pionniers de la recherche en géologie et est un des fondateurs de la Société géologique de France en 1830 dont il est président en 1835. Il s'installe ensuite définitivement en Autriche (1835) et est naturalisé autrichien. De 1836 à 1838, il fait plusieurs très longs voyages à travers les Balkans.  À l'académie impériale des sciences de Vienne il communique d'importants articles sur la géologie des Balkans. Il publie aussi "Mémoires géologiques et paléontologiques" (Paris, 1832) et son œuvre maitresse : "La Turquie d'Europe ; observations sur la géographie, la géologie, l'histoire naturelle", etc. (Paris, 1840) qui ne connaitra sa pleine notoriété que 20 ans plus tard. Il reçoit la médaille Wollaston en 1847.

Ami Boué, né le à Hambourg et mort le à Vienne (Autriche), est un géologue d'origine française qui vécut essentiellement en Allemagne, en France et en Autriche.


Biographie.

Sascha (diminutif d'Alexandre en russe) Schneider naît et passe son enfance à Saint-Pétersbourg. Il est fils d'un propriétaire d'une imprimerie et rédacteur allemand, cofondateur du mensuel "Schweizer Graphische Mitteilungen" et d'une mère dont la famille est d'origine danoise. La famille déménage à Zurich en 1881, puis après la mort du père, à Dresde, où habite la sœur de Schneider. Il y fréquente le célèbre "Kreuzgymnasium" (lycée de la Croix), un des établissements d'enseignement protestants parmi les plus anciens d'Allemagne.  Sascha Schneider entre en 1888 à l'académie des beaux-arts de Dresde. Il ouvre un atelier avec un collègue, Richard Müller, en 1893 et y organise des expositions à partir de 1894. Il s'installe dans son propre atelier à Meissen en 1900, et peint une fresque pour l'église Saint-Jean du faubourg de Cölln. De 1900 à 1904, sa mère veuve et sa sœur encore célibataire lui tiennent son ménage.  Il fait la connaissance de Karl May au printemps 1903 au vernissage de la galerie d'Emil Richter, où Schneider expose une toile monumentale "Um die Wahrheit", en compagnie de Robert Sterl et de Wilhelm Claudius. Après avoir peint plusieurs fresques à Leipzig, il reçoit de Karl May la commande d'une fresque "Le Chodem" en, pour le salon de sa villa à Radebeul. Six mois plus tard, il compose les couvertures des récits de voyage de Karl May publiés chez Friedrich Ernst Fehsenfeld, dans le style symboliste, puis Karl May lui commande celles de "Durch die Wüste", "Durchs wilde Kurdistan", "Am Rio de la Plata", etc.  En 1904, Schneider est nommé professeur à l'école grand-ducale des beaux-arts de Weimar, grâce à Max Klinger. Il se fait construire un grand atelier, où il peint et sculpte également un grand nombre de sculptures monumentales masculines. Il se lie d'amitié avec le peintre Hellmuth Jahn à cette époque, puis il voyage en Italie, où il fait la connaissance du peintre Robert Spies. Les deux hommes entreprennent ensuite un voyage dans le Caucase. Il revient ensuite six mois à Leipzig, puis s'installe à Florence, jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale. Il devient ami avec le peintre Daniel Stepanoff.  De retour à Leipzig, il s'installe à Hellerau à côté de la ville. Il est l'auteur de la sculpture de sépulture de son ami peintre Oskar Zwintscher, enterré au cimetière de Loschwitz. Il fonde avec un officier et un maître de sport, Walter Fietz, un institut de musculation nommé "Kraft-Kunst", qui ouvre le et où certains de ses modèles peuvent s'entraîner. Après un an, il y a 150 élèves payants. On ouvre une section féminine en 1922, mais déjà Schneider ne s'y intéresse plus... L'institut demeure jusqu'en 1935.  Sascha Schneider souffrait de "diabetes mellitus" et pendant qu'il était en bateau au large de Swinemünde en 1927, il veut étancher sa soif ; mais il prend par erreur du détachant et tombe dans le coma. Il meurt peu après et il est inhumé au cimetière de Loschwitz.  Une exposition est organisée en son hommage en 1928.

Sascha Schneider, né "Rudolph Karl Alexander Schneider" le à Saint-Pétersbourg et mort le à Swinemünde, est un peintre, sculpteur et illustrateur allemand, connu surtout comme illustrateur des livres de Karl May pour la jeunesse.


Origines.

Au sein des entreprises, les informations produits liées à un catalogue sont souvent stockées dans différents endroits, parfois dans différents services avec des interlocuteurs multiples. Au mieux, ces données sont entrées sur des tableurs quand ce n’est pas directement dans des logiciels de traitement de texte. Pour des catalogues importants ou très techniques, arriver à maintenir un niveau d’information fiable devient rapidement fastidieux et coûteux. La mise à jour n'est pas immédiate et il y a un temps de latence. Or les conséquences d’une information erronée à propos d'un produit ou d'un service peuvent être importantes, que ce soit pour des raisons juridiques, techniques (caractéristiques de l'offre), commerciales (disponibilité ou non des produits) ou marketing (insatisfaction des clients).  La notion de PIM (Product Information Management) est née dans l’industrie aux États-Unis avec l’Internet et la globalisation des échanges. Pour assembler les pièces d’un ordinateur ou d’un avion, un constructeur doit à tout moment avoir accès à une information fiable et à jour sur tous les éléments qui composent son produit final. Un véritable casse-tête lorsqu’il s’agit d’éléments très techniques en provenance du monde entier.  Un PIM permet de centraliser les accès aux données, et de fournir des interfaces automatisées de maintien ou de consommation de données (imports, exports, production de support...).

Usages des logiciels de PIM.

Catalogues électroniques.

Les ERP (SAP, Oracle eProcurement...) peuvent charger les données de produits des fournisseurs à partir de catalogues électroniques (tableurs ou flux électroniques standardisés, ex. OCI). Un PIM produit les catalogues électroniques et peut s'interconnecter avec les systèmes des clients et fournisseurs.

Sites Web - sites de ventes en ligne.

Un PIM peut comporter un module de production de boutique en ligne, personnalisable, ce qui permet un développement à moindre coût et utilisant constamment des données à jour.

Le marché des solutions PIM.

PIM..

Le ou gestion de l'information produit (PIM ou GIP) est une technologie de gestion centralisée de l’information sur un produit en vue d'assurer une distribution efficace et précise de cette information.


Manœuvres avant la bataille.

Le, Napoléon envoie le maréchal Gouvion-Saint-Cyr fortifier le dépôt de Dresde de façon à gêner les mouvements alliés et à servir de base éventuelle à ses propres manœuvres. Il prévoit de frapper sur les arrières de ses ennemis et de les battre séparément, avant qu’ils ne puissent concentrer leurs forces. Il dispose d’environ, contre environ pour les alliés. Mais les coalisés évitent d’affronter Napoléon lui-même, et choisissent d’attaquer ses maréchaux (plan Trachenburg). Le 23 août, à la bataille de Gross Beeren, le prince Charles de Suède (ancien maréchal Bernadotte) bat son ancien camarade Oudinot. Le 26, le maréchal prussien von Blücher bat Macdonald à Katzbach.  Le 23 août, Napoléon apprend que les de la garnison commandés par Gouvion-Saint-Cyr sont menacés par une armée de autrichiens, russes et prussiens, sous le commandement du prince Schwarzenberg. À marches forcées, la Garde impériale couvre 145 kilomètres en 3 jours et deux corps de conscrits 200 kilomètres en 4 jours permettant à Napoléon de disposer de.

Bataille.

Le 26 août (le jour de la bataille de Katzbach), Schwarzenberg, accompagné de l’empereur d’Autriche, de l'empereur de toutes les Russies et du roi de Prusse, attaque Gouvion-Saint-Cyr. Mais l’arrivée rapide des renforts menés par Napoléon repousse le premier assaut.  À un contre deux, Napoléon planifie l'attaque pour le lendemain (27 août). Lors des combats, l’aile droite alliée pivote, menant à une victoire tactique française. Cependant, les Français doivent quitter le champ de bataille, et n'exploitent pas leur succès. Napoléon tombe malade (certains penchent pour une crise d’épilepsie). Schwarzenberg en profite pour retirer son armée en bon ordre et évite ainsi l’encerclement.  Les coalisés ont perdu 18 % de leurs troupes (), et les Français seulement 7 % des leurs ().

Conséquences.

Napoléon tombant malade, il laisse à ses maréchaux le soin de poursuivre les vaincus. Vandamme, agissant de sa propre initiative, et sans le soutien des autres maréchaux, poursuit Schwarzenberg, ainsi qu’il pense que l’Empereur l’aurait voulu, mais son armée est battue le 30 août à Kulm. Les Alliés battent Ney à Dennewitz le 6 septembre, ces deux batailles annulant la défaite de Dresde, et permet aux coalisés de reprendre l'avantage sur les Français.  Jean Victor Marie Moreau, ancien général de la Révolution française et du Directoire, a été tué au cours de la bataille. Il servait dans l'armée coalisée. Tué par un boulet de canon français, il sera fait "feld-marshal" de Russie à titre posthume et maréchal de France à la Première Restauration.

La bataille de Dresde est la dernière victoire majeure de Napoléon en Allemagne. Elle se déroule les 26 et à la périphérie de Dresde, qui était alors un dépôt militaire, entre les forces de la Sixième Coalition austro-russo-prussiennes de Schwarzenberg et la Grande Armée napoléonienne.