Parasitose.

L"Echinococcus multilocularis" adulte parasite l'intestin grêle des canidés (renards, chiens, loups), et plus rarement les félins (chat notamment, via le léchage) qui bien que physiologiquement moins favorables sont une des sources possibles d'infection pour l'homme, dont il est très proche). Les espèces hébergeant les vers adultes sont qualifiées d'hôtes définitifs.  Les vers adultes produisent des œufs embryonnés (appelés embryophores) évacués par les fèces des carnivores infectés.  Ingérés par des petits mammifères tels que des rongeurs (campagnols, souris principalement...) mais aussi des rats musqués, ragondins, marmotte, etc.) ou des lagomorphes (pikas, etc.), ils se développent en une masse larvaire proliférant dans le foie, puis les autres organes. Cette masse produit des vésicules contenant des larves appelées protoscolex. Si elles sont ingérées par un hôte définitif (via la prédation en général), elles donnent chacune un ver adulte. Les espèces hébergeant la forme larvaire du parasite sont appelées hôtes intermédiaires.  Les hôtes intermédiaires sont souvent des micromammifères de milieux prairiaux ou forestiers vivant au niveau du sol et/ou dans le sol, mais pas uniquement. Raush en 1995 avait déjà identifié plus de 40 espèces « hôtes intermédiaires ». Elles appartiennent aux familles ou sous-familles suivantes : Au sien de ces familles et selon la région du monde, certains genres sont cependant nettement plus vulnérable au parasite notent Pétavy & al. en 1984. Ainsi en Europe 3 genres ("Arvicola, Microtus" et" Myodes") sont nettement plus réceptifs selon Vogel en 1960. Certains gros animaux volontiers nécrophages tels le porc ou le sanglier, sont parfois porteurs dits "aberrants" de ce parasite, qui se montre aussi capable d'infester certains singes en laboratoire et dans les zoos.  Si les œufs du parasite sont ingérés par l'homme, ils peuvent occasionnellement se développer, comme chez les petits mammifères, en un tissu larvaire entraînant une zoonose, rare, mais qui tend à s'étendre en Europe. La maladie qui en découle, nommée «échinococcose alvéolaire», affecte le foie qu'elle peut entièrement détruire.  Chez les hôtes intermédiaires, la maladie est mortelle à terme, mais chez les hôtes définitifs, la parasitose est généralement bénigne voire tout à fait asymptomatique.

Prévalence, évolution et importance.

Selon les régions du monde concernée et le type d'habitat (urbain, périurbain, périforestier...), il pourrait s'agir d'une maladie émergente ou réémergente. De nouvelles données suggèrent qu' "E. multilocularis" a étendu sa portée géographique dans l'hémisphère nord, et que sa transmission s'intensifie, par exemple, en Europe. On craint aussi que l'urbanisation et la périurbanisation du cycle de vie du renard ou d'autres porteurs (raton laveur, chien viverrin...) puissent contribuer à augmenter le risque d'exposition au parasite pour l'homme. L'importance écoépidémiologique du chien a été démontrée en Chine et en Europe, ou sa possession constitue un facteur de risque Le chien et le chat sont, en effet, généralement des hôtes définitifs beaucoup plus proches spatialement de l'Homme que ne l'est le renard.  Les caractéristiques du paysage semblent avoir une importance pour la prévalence du parasite (les paysages semi-naturels de moyenne montagne, enneigés en hiver étant favorables à l'hôte rongeur). Le changement dans la gestion du paysage pourrait aussi intervenir.  Strictement cantonné à l'hémisphère nord, "E. multilocularis" s'y rencontre surtout dans les régions froides du Nord (Canada, Alaska, Sibérie) et dans les pays montagneux (Alpes, Jura). Le foyer historique européen est centré sur le nord de l'Arc Alpin et le Jura, notamment dans l'Est de la France, la Suisse, l'Allemagne du sud et l'Autriche. En France, les zones les plus touchées par l'échinococcose alvéolaire humaine sont la Franche-Comté, la Lorraine, la Haute-Savoie et le Massif central.  Bien que peu répandu chez l'homme, ce parasite a été très étudié en raison de l'affection rare, mais autrefois inexorable lorsqu'elle ne guérit pas spontanément, qu'il détermine chez l'homme. Au milieu des années 1990, en Europe "", avec une épidémiologie encore mal comprise.

Aspects génétiques.

Au milieu des années 1980, on savait déjà isoler, puis cloner de l'ADN et de l'ARN fonctionnel d'échinocoques "E. granulosus" et "E.multiolocularis". Ceci a permis d'identifier sans ambiguïté des espèces et souches d' "Echinococcus" avec caractérisation, génotypage et d'autres études sur la biologie moléculaire de ces parasites. L'épidémiologie génétique de l'échinococcose ainsi que l'utilisation des outils du génie génétique, de la transcriptomique et des approches "« omiques »" en général sont alors devenues possibles.  À la fin des années 1990, on s'intéresse au polymorphisme génétique de ce parasite ; une étude par PCR-SSCP porte sur des souches (isolats) variées prélevées chez des hôtes différents (moutons, bovins et porcins) de "E. multilocularis", échantillonnés dans 33 régions d'Europe, d'Amérique du Nord et d'Asie. Toutes ces souches ont fait l'objet d'un séquençage nucléotidique. L'analyse comparative a porté sur des régions codantes du génome de ce parasite (antigène nucléaire B et gènes mitochondriaux NADH déshydrogénase) ainsi que sur des régions non-codantes (introns d'actine et gènes homeobox-containing). Cette première estimation de diversité de nucléotides entre génotypes d' "E. multilocularis" a montré une diversité globalement 10 fois plus faible que chez les différentes souches connues d"'E. granulosus", ce qui invite, selon les auteurs à notamment envisager de réviser la classification ancienne et conventionnelle des espèces séparant les deux souches (européennes et nord-américaine).  En 2002 deux souches différentes d' "Echinococcus granulosus" sont identifiées chez les porcs espagnols ; à cette occasion des jeux d'amorces (marqueurs génétiques) sont produits, qui faciliteront aussi la différenciation entre "E. multilocularis" et "E. granulosus"  En 2013, Tsai et al. publient le génome de "E. multilocularis" et des données génomiques (alors encore incomplètes) pour trois autres espèces de ténia (dont "E. granulosus") montrant certaines adaptations génétiques de ce ténia au parasitisme. Cette même année Zheng et ses collègues publient une analyse du génome de "E. granulosus". Ces deux études apportent des informations nouvelles sur la biologie, la différenciation, le développement, l'évolution, les mécanismes de la pathogenèse de ces espèces, ainsi que sur les interaction parasite-hôte pour "E. multilocularis "et" E. granulosus", qui éclairent les questions de risques écoépidémiologiques et pourront orienter les stratégies de santé publique.

Biologie.

Dans tous les cas, l'homme est un hôte dit "« intermédiaire »", qui s'infecte via un renard, une chien ou un chat, en avalant des embryophores contenus dans les fèces qui souillent la terre, des baies sauvages ramassées au sol ou encore en manipulant les dépouilles également souillées de renards. L'affection humaine est accidentelle et sporadique (chasseurs, déterreurs, forestiers, jardiniers, propriétaires de chiens) ou liée à certaines professions exposées (éleveurs de renards). C'est presque toujours dans le foie que l'embryon hexacanthe va se fixer et évoluer pour donner naissance à une forme larvaire originale qui diffère fondamentalement de l'hydatide (nom donné à l'état larvaire du taenia). Il n'y a pas ici de véritable membrane proligère, mais un bourgeonnement anarchique, extensif, de stolons parasitaires qui envahissent le parenchyme hépatique à la manière d'un néoplasme. La cuticule qui se forme n'a pas le temps d'encapsuler le processus et limite de petites cavités vésiculaires, irrégulières, remplies par une sécrétion gélatineuse colloïde et qui contiennent, chez l'animal du moins, de très nombreux scolex. Entre ces cavités, des travées fibreuses s'organisent et des zones de nécrose apparaissent à la longue, contribuant à donner à l'ensemble l'aspect anatomo-pathologique d'un cancer du foie.

Écoépidémiologie.

L'écoépidémiologie cherche à cerner les facteurs humains et/ou environnementaux pouvant expliquer les variations spatiotemporelle d'occurrence du parasite et éventuellement permettre d'en contrôler le développement. Elle recherche des modèles d'interactions durables, d'évaluation et de gestion des risques. Pour cela elle s'appuie sur les progrès des moyens de caractérisation du parasite et de diagnostic (par exemple une nouvelle génération d'échographes permet une utilisation de terrain sur des animaux sauvages et le bétail).  Le "portage animal" du parasite est de mieux en mieux compris (des études ont notamment montré que le chien et chat peuvent en être d'importants vecteurs), mais la biogéographie de la zoonose évolue, ce qui incite les chercheurs à mieux comprendre la propagation du parasite et ses modalités d'introduction dans des zones non-endémiques, ainsi que le rôle quantitatif des espèces des individus hôtes dans la transmission de la maladie. Ces études biogéographiques bénéficient de nouveaux tests (ex : LAMP PCR) et de marqueurs génétiques utiles (dont des haplotypes mitochondriaux, qui ont par exemple montré que "E. granulosus stricto sensu" vient probablement d'Asie occidentale et a connu des "effets fondateurs" en Chine et en Amérique du Sud.  Divers facteurs écopaysagers et de périurbanisation influent sur le risque de contact avec l'Homme, et font donc l'objet d'études. Comme pour beaucoup de zoonoses, l'extension réelle ou apparente du parasite ou de ses vecteurs peut impliquer des modifications du paysage, de facteurs écologiques, de modifications immunitaires ou des perturbations de la relation proie-prédateur (campagnol-renard) par exemple.  Le renard a longtemps à tort été présenté comme seul responsable, mais il ne semble pas être seul en cause. Ainsi en 2001, à la suite de deux cas d’échinococcose alvéolaire humaine déclarés en Aveyron, deux nouvelles études associant la Fédération Régionale des Chasseurs de Midi-Pyrénées et la Clinique et une école nationale vétérinaire ont porté sur l'éventuelle responsabilité du renard en tant que porteurs potentiel du parasite, chacune sur quatre départements et ayant fait l'objet d'une thèse scientifique. Elles ont conclu (à partir de l'analyse du contenu digestif de 81 renards roux) à l'absence d'Echinococcus multilocularis chez ces renards (qui étaient par ailleurs porteurs de nombreux autres parasites nématodes ("Toxocara canis, Uncinaria stenocephala et Trichuris vulpis") et cestodes ("Mesocetoïdes litteratus, Taenia polyacantha, Taenia crassiceps "et" Taenia pisiformis"), avec d'ailleurs peu de différences par rapport à une étude déjà réalisée sur 37 renards (venant essentiellement d'Ariège).  Des recherches plus larges laissent penser qu'on a pu sous-estimer la prévalence (éventuellement asymptomatique) du cestode chez diverses autres espèces, dont chez des animaux proches de l'Homme. Ainsi, depuis la fin des années 1990 dans des élevages ou chez des animaux domestiques :

Clinique.

L'échinococcose alvéolaire atteint presque exclusivement le foie.L'installation est insidieuse, longtemps infraclinique, puis marquées par des "troubles banals" de type de pesanteurs post-prandiales ou de dyspepsie qui ne sont jamais rapportées à leur cause.La période d'état se traduit dans 90 % des cas par un ictère rétentionnel incomplet, variable dans le temps, qui s'accompagne d'une hépatomégalie dure, lisse ou au contraire bosselée, prédominant le plus souvent sur un lobe. Dans les autres cas, il s'agit d'un "tableau tumoral simulant le cancer" métastatique, avec un gros foie dur, indolore, marroné. Mais on ne trouve pas le néoplasme d'origine et l'état général reste longtemps conservé. Les complications sont fréquentes et s'apparentent à celles des tumeurs malignes : extension de proche en proche aux organes voisins, véritables métastases par dissémination hématogène de fragments parasitaires (cerveau, poumon), surinfection et abcédation.L'évolution se fait vers la cachexie et la mort inexorable dans un délai de quelques années.  NB : L'échinocoque est insensible à la congélation, mais il est tué par la chaleur (cuisson). Par ailleurs, il a besoin d'un minimum d'humidité pour survivre. Le séchage à l'air ou au four est donc une bonne solution pour éliminer les œufs.

Traitement vétérinaire.

Le parasite peut être éliminé par du bromhydrate d'arécoline (2 à PO), mais il faut traiter l'ensemble des chiens ou chats d'un foyer, désinfecter les niches, récupérer la totalité des matières fécales émises et les désinfecter par le feu. Cette molécule est utilisée exclusivement dans le cadre de recherches épidémiologiques. son emploi réglementé est douloureux pour l'animal.  Le Praziquantel à la dose de est la molécule de choix à la fois en prévention et en traitement, toutes les 5 semaines (soit 1 semaine de moins que la période prépatente). À cette fréquence, les segments ovigères ne sont pas éliminés car le parasite n'a pas atteint sa maturité sexuelle.

Détection.

Plusieurs enjeux coexistent :  Remarques :

Prévention, précaution.

Les animaux domestiques comme les chiens et les chats peuvent jouer le rôle d’hôtes définitifs. Le chat semble être cependant, selon les données expérimentales disponibles, un très mauvais porteur. Ce taeniasis étant asymptomatique, en zone à risque, tout chien ou chat doit être considéré comme potentiellement porteur de vers.  On peut se protéger de cette zoonose par :

Echinococcus multilocularis est un cestode (autrefois classé dans le groupe des "ténias") très proche d"Echinococcus granulosus". Il est classé dans l'embranchement des Plathelminthes, classe des Cestodes, ordre des Cyclophyllidea, famille des Taenidés. Son cycle de vie s'effectue au travers de deux hôtes (généralement un herbivore dit'et un carnivore ou omnivore dit ').


Déplacement au cours de l'année.

La localisation de la zone de convergence intertropicale oscille autour de l'équateur, passant de l'hémisphère nord à l'hémisphère sud et vice-versa selon un rythme annuel, suivant la déclinaison du Soleil. On observe aussi un cycle diurne, où les cumulus de l'avant-midi deviennent des orages à la fin de l'après-midi.

Impacts.

En climatologie, la ZCIT correspond à l’équateur météorologique (EM). Ses variations ont un effet important sur les précipitations pour plusieurs nations équatoriales, produisant les saisons sèches et les saisons humides (moussons). Des anomalies prolongées de la ZCIT peuvent produire de graves inondations ou sécheresses dans les zones intertropicales.  On retrouve des vents calmes ou faibles et de direction variable dans les basses couches de l'atmosphère au voisinage de la ZCIT. Ces calmes équatoriaux suivent, avec un léger retard, le déplacement méridien annuel.

Conséquences sur les activités humaines.

Marine.

La zone intertropicale était un grave sujet de préoccupation pour les marins jusqu'à la fin du. Sous ces latitudes, les navires à voile (surtout les plus lents d'entre eux) pouvaient rester encalminés plusieurs jours, voire plusieurs semaines, dans un climat malsain, avec des alternances de pluies diluviennes, de grains d'orage, de risées folles et de calme plat. Aux tourments physiques s'ajoutait un effet démoralisant d'impuissance face aux éléments.  De nos jours, malgré les progrès des aides météorologiques, la ZCIT reste un élément majeur voire parfois déterminant lors de régates océaniques, permettant, ou non, le franchissement de l'équateur météorologique.  Différents surnoms ont été donnés à cette zone géographique :

Aviation.

Du temps de l'Aéropostale et des premiers vols transatlantiques de Mermoz, sur l'axe Saint-Louis-du-Sénégal - Natal, donc en pleine ZCIT, les grains orageux violents étaient redoutés des aviateurs volant à basse altitude et faible vitesse avec des instruments magnétiques et des appareils peu puissants et non pressurisés.

Le bruit radioélectrique.

Dans la zone de convergence intertropicale les décharges électriques et les orages éclatant à chaque instant génèrent des bruits radioélectriques dans les fréquences radios inférieures à 2 MHz, rendant les bandes Basse fréquence et Moyenne fréquence inutilisables.

La zone de convergence intertropicale (ZCIT), également connue sous le nom de zone intertropicale de convergence (ZIC), de front intertropical, de zone de convergence équatoriale ou plus familièrement pour les marins de « Pot au noir », est une ceinture de quelques centaines de kilomètres du nord au sud, de zones de basses pressions entourant la Terre près de l'équateur.


Les premiers comtes de Salm.

Origine de la famille.

Giselbert (ou "Gislebert"), fils cadet de Frédéric, régnant comme comtes au Luxembourg au Moyen Âge, est le premier comte de Salm qui nous soit connu ("Salm en Ardenne", aujourd'hui Vielsalm et Salmchâteau, en Belgique). Il était également comte de Longwy, et reçut le Luxembourg à la mort de son frère Henri II, en 1047. Il transmit alors le comté de Salm à l'un de ses fils cadets, "Hermann de Salm". Ce dernier est considéré comme la tige de la Maison de Salm.  Les "armes" du comté étaient "un écu de gueules à deux saumons adossés d’argent accompagnés de 7 croisettes d’or".

Hermann.

Le comté ardennais de Salm n'avait guère d'importance stratégique bien qu'on y exploitait quelques gisements de cuivre et que l'on procédait depuis l'Antiquité à l'extraction de l'or natif ; mais Hermann et ses descendants vont s'appuyer sur les deux puissances de l'époque pour assurer leur ascension : l'Église et le Saint Empire.  Hermann acquit le comté de Rheineck (ou "Rhineck") par mariage avec Sophia, comtesse de Rheineck.  Il était aussi le neveu de l'évêque de Metz Adalbéron III (1047-1072). Vers 1080, l'évêque Hermann de Metz investit Hermann de la charge d'avoué épiscopal.  Hermann parvint en 1080 à se faire élire « anti-roi de Germanie », profitant des difficultés du roi précédemment élu, l'empereur.  Pourtant, après un temps d'exil et malgré quelques victoires militaires, Hermann abandonna ses prétentions à la royauté, et mourut en 1088.

De nouvelles perspectives.

Le comte Hermann II, fils de Hermann, épousa Agnès de Langenstein, comtesse de Langenstein ("Longue Pierre", dans les Vosges), jetant les bases de la branche vosgienne des Salm.  Son frère Othon (ou Otto) reçut le comté de Rheineck. Il épousa Gertrude de Nordheim, sœur de Richenza, avec qui il eut Sophie de Rheineck ; il était beau-frère du roi des Romains Lothaire de Supplinbourg qui devint ensuite empereur. Othon fut alors élevé à la dignité de comte palatin.

Les deux branches de Salm.

Le petit-fils de Hermann II, le comte Henri II, né au château de Pierre-Percée, choisit de vivre dans le nouveau comté de Salm qu'il créa à la fin du sur les terres vosgiennes, "Salm en Vosge(s)" ; il abandonna alors le comté de Salm "en Ardenne" à sa sœur Élise ou "Élisabeth".  - Devenue comtesse, Élise épousa Frédéric comte de Vianden, créant la nouvelle branche ardennaise (et luxembourgeoise) des Salm-Vianden, puis Salm-Reifferscheid, laquelle s'intitula "Altgraf zu Salm" (« comte ancien, ou "originel", de Salm »). Elle reçut la dignité princière aux et.  - Les descendants de Henri II, intitulés également "comtes de Salm" et gouvernant le comté de Salm "en Vosges", créèrent au Moyen Âge la lignée des "sires" puis "comtes de Blâmont". Ils se fondirent ensuite dans les lignées des Wild- et Rhingraves (1499, "princes de Salm" à partir de 1623) et de Lorraine (1600).  À partir de 1739, à la suite d'une alliance, les princes de Salm (-en-Vosges) s'intitulèrent princes de Salm-Salm, puis ils obtinrent en 1751 la redéfinition de leur territoire.

Branches des Salm en Allemagne.

La Révolution française contraignit les princes de Salm-Salm à l'exil, dans leur château d'Anholt en Westphalie (Allemagne), où leurs descendants résident toujours. D'autres branches de Salm, presque toutes princières, s'étaient déjà créées dans l'Empire au fil des siècles, issues de l'une ou l'autre branche de Salm (en Ardenne ou en Vosges). Le prince Frédéric III de Salm-Kyrbourg fit construire l"'hôtel de Salm" à Paris, actuel palais de la Légion d'honneur.  Au, tous ces princes de Salm, auparavant souverains, furent médiatisés : ils perdaient l'indépendance de leurs États, tout en conservant le rang de souverains.  En 1830, l'un des princes de la Maison de Salm se présenta sans succès au congrès national qui devait choisir un roi au nouveau royaume de Belgique.

Arbre dynastique.

Cet arbre présente schématiquement les différentes branches de la famille de Salm.

La famille de Salm, est issue de l'ancienne noblesse lotharingienne puis des comtes de Luxembourg anciennement possessionnés dans l'actuel pays de l'Ardenne belge. Elle est surtout connue par la destinée que connut la branche qui s'implanta dans les Vosges qui sut constituer au fil du temps le territoire d'une principauté dont la capitale fut Badonviller puis Senones.


Niklot I.

Le plus ancien ascendant connu de la Maison de Mecklembourg est Niklot I, prince des Obodrites des Chizzini et des Circipani, seigneur de Schwerin. Ses descendants devinrent princes de Mecklembourg en 1166, ducs de Mecklembourg en 1348, comtes de Schwerin en 1359, princes de Wenden en 1436, princes de Schwerin et de Ratzebourg en 1648.

Pribislav I.

Pribislav, fils de Niklot, se convertit au christianisme en 1167 et reçut le Mecklembourg des mains de Henri le Lion. En 1170, Pribislaw fut fait prince du Saint-Empire romain germanique.

Formation de la Maison de Mecklembourg.

Lors de l'extension du Saint-Empire romain germanique vers l'Est, en particulier vers les côtes de la mer Baltique au, une partie des seigneurs des Obodrites s'allièrent à des chefs allemands. En conséquence, ils renforcèrent leurs territoires. Les plus puissants d'entre eux furent les seigneurs de Mecklembourg.  Henri Borwin de Mecklembourg décéda en 1227, son petit-fils Nicolas de Mecklembourg-Werle fonda la seconde branche de la Maison de Mecklembourg (Mecklembourg-Werle). Cette seconde lignée donna naissance à plusieurs rameaux (Werle-Waren, Werle-Güstrow, Werle-Goldberg, Werle-Parchim, Werle-Penzlin, seule la lignée de Werle-Güstrow régna pendant plus d'un siècle (de 1316 à 1436).

Origine du nom de Mecklembourg.

Les Mecklembourg puisent l'origine de leur nom dans le château principal qu'ils possédaient : "Mikla Burg" "(grande forteresse").

Élévation au rang ducal.

En 1347, la branche aînée de la Maison de Mecklembourg représentée par Albert de Mecklembourg, fut élevée au rang ducal par Charles IV du Saint-Empire, ils se germanisèrent afin de consolider leur position de ducs régnant.  En 1358, Albert de Mecklembourg acheta le comté de Schwerin.  En 1436, Henri IV de Mecklembourg (Schwerin) hérita de la principauté de Wenden.  En 1436, la seconde branche de Mecklembourg s'éteignit, le margrave de Brandebourg revendiqua l'héritage, mais finalement il retira sa demande, en échange de cette renonciation, il reçut les droits de transmission entière en cas d'extinction de la Maison de Mecklembourg (traité de Wittstock 1442).

La Maison de Mecklembourg aux XVe et XVIIIe siècles.

Au cours des XVe et XVIIIe siècles, le duché de Mecklembourg fut à différentes reprises divisé entre les héritiers de la Maison ducale de Mecklembourg-Schwerin, de Mecklembourg-Güstrow, Mecklembourg-Grabow et Mecklembourg-Strelitz et devinrent des principautés.  Au, la plupart des branches éteintes revinrent à la branche aînée de la Maison de Mecklembourg, la lignée des Mecklembourg-Schwerin, puis les possessions furent partagées en deux États elles demeurèrent ainsi jusqu'au terme de la Première Guerre mondiale :

Élévation au rang grand-ducal.

Le Congrès de Vienne éleva le duché de Mecklembourg-Strelitz et le duché de Mecklembourg-Schwerin au rang de grands-duchés.

Les grands duchés aux dix-neuvième et vingtième siècles.

En 1917, la lignée des Meklembourg-Strelitz s'éteignit, Frédéric-François IV de Mecklembourg-Schwerin devint le régent de cette principauté. Une branche collatérale russe revendiqua l'héritage du duché de Mecklembourg-Strelitz, en 1918, Frédéric François IV fut déposé cette succession ne fut donc pas résolue.  La branche de Mecklembourg-Schwerin s'éteignit en 2001 avec le grand-duc titulaire Frédéric François V de Mecklembourg-Schwerin.  Le seul héritier des Mecklembourg fut le duc Charles-Michel de Mecklembourg-Strelitz, celui-ci servait dans l'armée impériale russe. En 1914, Charles-Michel de Mecklembourg-Strelitz renonça à ses droits de succession à la couronne ducale de Mecklembourg-Strelitz. L'unique survivant et successeur de la lignée masculine était le duc Georges Alexandrovitch Carlow fils morganatique de Georges-Alexandre de Mecklembourg-Strelitz (1859-1909) et de Nathalie Vanljarskaya, comtesse de Carlow. Ainsi en 1917 et 2001, les deux branches de Mecklembourg se sont éteintes.  Après le décès de son oncle Adolphe-Frédéric VI de Mecklembourg-Strelitz en 1918, du décès de Christian de Mecklembourg-Schwerin en 1996, le grand-duc Frédéric François V de Mecklembourg-Schwerin fut confirmé comme héritier de la lignée des Mecklembourg concernant les deux duchés.  En 1928, Georges-Alexandrovitch, comte von Carlow fut adopté par son oncle Charles-Michel de Mecklembourg-Strelitz et devint le duc Georges-Alexandre de Mecklembourg (1899-1962). Son fils, le duc Georges Borwin réclame l'héritage des deux duchés depuis le décès de Frédéric-François V de Mecklembourg survenu en 2001.

La maison de Mecklembourg est l'une des plus anciennes dynasties de l'Allemagne, fondée au au temps où le Mecklembourg fut peuplé par les Abodrites, une fédération des tribus slaves païennes. La famille existe encore de nos jours ; le chef actuel de la maison est le duc Georges-Borwin de Mecklembourg.


Biographie.

Les années de formation.

Upfield naît le à Gosport (Angleterre) où son père est drapier. En 1910, ayant échoué à l'examen pour devenir agent immobilier, Upfield part pour l'Australie à l'instigation de son père. Pendant une dizaine d'années, il sillonne l'intérieur du pays en changeant très souvent d'emploi. Il se familiarise avec la culture aborigène, qui servira de toile de fond à ses romans.  Lorsqu'éclate la Première Guerre mondiale, Upfield s'engage dans les forces armées australiennes le 23 août 1914. Il prend le bateau à Brisbane le pour rallier Melbourne où il séjourne quelques semaines dans un camp avant de s'embarquer pour l'Égypte. Il participe aux combats à Gallipoli et en France. En 1915, en Égypte, il épouse Ann Douglass, une infirmière australienne. Il quitte l'armée le et devint secrétaire particulier d'un officier.

Les débuts littéraires.

En 1921, il retourne en Australie avec son épouse et leur fils. Il reprend une existence itinérante de trappeur et de mineur dans l'intérieur de l'Australie, tout en songeant à une carrière littéraire. Engagé comme cuisinier dans une bourgade perdue de la Nouvelle Galle du Sud, il écrit des romans qui passent inaperçus et il doit attendre la publication de "The Barakee Mystery", en 1929, pour connaître enfin le succès avec le personnage de l'inspecteur de police Napoléon Bonaparte.  Selon la biographie d'Upfield, publiée par sa compagne après la mort du romancier, ce héros récurrent serait inspiré d'une personne réelle, un pisteur nommé Léon Wood dont Upfield aurait croisé la route au cours de ses pérégrinations. Ce Wood, un métis, aurait été rattaché en tant que pisteur à la police du Queensland. Il semble pourtant que la réalité soit un peu différente et que le personnage de Bony soit la synthèse de plusieurs aborigènes fréquentés par Upfield, notamment un autre pisteur métis nommé Leon Tracker. Les romans qui mettent en scène l'inspecteur Bonaparte ou "Bony" connaissent beaucoup plus de succès que les autres écrits d'Upfield.

Les meurtres de Murchison.

"The Sands of Windee" ("Les Sables de Windee") bénéficie d'une notoriété macabre lorsqu'un proche d'Upfield se servit du scénario, alors inédit de ce roman, pour commettre trois assassinats, dans ce qui a été nommé l'affaire des "meurtres de Murchison".  Ces assassinats furent perpétrés dans les années 1930 par un éleveur itinérant du nom de Snowy Rowles, dans la région de la clôture anti-lapins de l'ouest de l'Australie. L'affaire connut une notoriété particulière lorsqu'il s'avéra que Rowles avait utilisé la méthode décrite par Arthur Upfield dans son roman encore inédit, où Upfield explique comment se débarrasser d'un cadavre sans laisser de traces.  Arthur Upfield travaille à l'époque le long de la clôture, son travail consistant à l'inspecter à cheval. Il décide alors d'écrire un roman policier avec un détective auquel il manque un cadavre pour faire son enquête. Or, pour les besoins de l'intrigue, il cherchait une façon satisfaisante de se débarrasser d'un corps. Sur les entrefaites, il discute du problème avec un de ses collègues, George Ritchie, qui lui propose la solution suivante : brûler le cadavre, tamiser les cendres pour en ôter les fragments d'os, dissoudre ceux-ci dans de l'acide, écraser les morceaux restants au mortier et répandre les cendres dans l'atmosphère. Restait ensuite le moyen pour Upfield de trouver comment son détective parviendrait à élucider le meurtre et à confondre le coupable. Il propose une livre sterling à Ritchie s'il parvient à trouver une faille dans sa méthode, mais ce dernier n'y parvint pas. Le développement de l'intrigue dépend pourtant de ce problème et lorsque Ritchie croise un jour Snowy Rowles, que lui et Upfield connaissaient déjà, il lui fit part de ses difficultés, comme il le faisait avec ses amis et ses collègues.  Le, Upfield, Ritchie, Rowles, le fils du responsable de la barrière et le cavalier chargé du tronçon nord sont tous présents à la ferme de Camel Station lorsqu'une fois de plus la discussion tourne autour du roman d'Upfield. Upfield lui-même devait affirmer que Rowles avait entendu parler de l'intrigue du roman avant cette date, mais la rencontre et la discussion furent ensuite évoquées comme preuves à charge devant le tribunal pour prouver que Rowles était parfaitement au courant de la méthode inventée par Ritchie.  Le, Rowles et deux hommes nommés James Ryan et George Lloyd quittent ensemble Camel Station. Quelques jours plus tard, George Ritchie y retrouve Upfield et lui raconte qu'il vient de croiser un prospecteur nommé James Yates qui lui a raconté avoir rencontré Rowles, Ryan et Lloyd. Rowles était au volant d'une voiture et il avait expliqué que ses deux compagnons étaient dans la brousse, où ils ramassaient du bois. Sur le moment, personne ne trouve à redire à propos de cet épisode, mais le fait qu'Yates n'ait aperçu que Rowles, seul, aura par la suite une grande importance, car personne ne devait revoir Lloyd et Ryan.  Le, Upfield se trouve avec un collègue dans la petite ville de lorsqu'il croise Rowles qui lui dit que Ryan a décidé de rester à Mount Magnet et qu'il lui a prêté son véhicule ; il devait raconter à un autre témoin qu'il avait acheté le véhicule pour la somme de 80 livres sterling. En 1929, un certain Louis Carron était arrivé dans la région de Murchison en compagnie d'un ami. Originaire de Nouvelle-Zélande, Carron avait trouvé du travail à Wydgee Station. En mai 1930, Carron quitte la station en compagnie de Snowy Rowles.  Rowles encaisse le chèque que Carron a reçu pour salaire dans une banque de Paynesville, à l'est de Mount Magnet. L'ami de Carron lui envoie un télégramme avec une réponse pré-payée demandant des nouvelles de Carron, mais Rowles ne répond pas. Carron est un correspondant régulier, aussi ses proches s'inquiètent-ils rapidement de sa disparition. La région voit alors passer nombre de travailleurs itinérants et leurs allées et venues ne suscitent guère de curiosité, aussi c'est l'enquête sur la disparition de Carron qui finit par alerter l'opinion sur celle de Lloyd et de Ryan. Eux aussi avaient été vus pour la dernière fois en compagnie de Rowles.  Les problèmes d'Upfield pour élaborer une intrigue cohérente étaient connus de tous et les policiers entendent rapidement parler de la méthode de Ritchie pour faire disparaître un cadavre. Ils trouvent les restes de Carron dans la cabine qui marque le mile 183 sur la clôture anti-lapin, qui peuvent être identifiés grâce notamment à une alliance en or.  L'officier de police Manning, chargé d'arrêter Rowles, découvre alors qu'il s'agit d'un certain John Thomas Smith, recherché par la police pour s'être échappé de la prison de Dalwallinu en 1928, où il avait été enfermé pour cambriolage. Manning peut donc légalement renvoyer Rowles en prison et continuer tranquillement son enquête.  Rowles n'eut à répondre que du meurtre de Carron. Ce dernier avait également changé de nom et s'était appelé Leslie George Brown. Son épouse, Brown, avait vu un joaillier à Auckland pour faire ajuster une alliance en or. L'assistant du joaillier avait utilisé un morceau de métal de 9 carats pour souder l'anneau de 18 carats, erreur que le joaillier n'avait pas eu le temps de rectifier, ce qui laissa une marque distinctive par sa couleur sur le bijou ; cette caractéristique unique permit d'identifier les restes comme étant bien ceux de Carron. Upfield se souviendra du détail de la soudure dans un autre roman intitulé "The New Shoe". Les témoignages sur les actions de Rowles, le fait qu'il ait entendu parler de la méthode de Ritchie pour faire disparaître les cadavres et les mensonges de l'intéressé sur ses allées et venues se révèlent accablants. Il est clair que Rowles avait bel et bien commis les trois meurtres. Il fallut deux heures aux jurés pour rendre un verdict de culpabilité. Rowles, condamné à mort, fut pendu le.  Peu après, Upfield termine "The Sands of Windee" et rédige également un livre sur l'affaire des meurtres de Murchison.

Écrivain à plein temps.

En 1931, il s'installe à Perth pour essayer de vivre de sa plume, puis en 1933, il travaille brièvement pour le quotidien "The Herald" à Melbourne. Au cours des années suivantes, il s'efforce de gagner tant bien que mal sa vie en écrivant des articles, des nouvelles et des romans policiers édités sous forme de feuilleton. En 1939, il occupe un poste de censeur du renseignement militaire. En 1941, Upfield et son épouse Anne se séparent, et l'écrivain se met en ménage avec Jessica Hawke, qui sera sa dernière compagne. Lorsque les romans d'Upfield sont publiés pour la première fois aux États-Unis en 1943, il peut enfin jouir d'une certaine sécurité financière et se consacrer entièrement à l'écriture de romans policiers.

Les dernières années.

Vers la fin de sa vie, Upfield devient un membre éminent de la société géologique australienne, et participe à plusieurs expéditions scientifiques. Il prend la tête d'une importante expédition en 1948, qui explore les régions du Nord et de l'Ouest de l'Australie, notamment le cratère de Wolfe Creek qui sert de décor à un roman de 1962, intitulé "The Will of the Tribe" ("La Loi de la tribu").  Upfield vit ensuite à Bermagui, en Nouvelle Galles du Sud, avant de s'installer au de Jasmin street, à Bowral. C'est là qu'il meurt, le. La rédaction du roman inachevé auquel il travaillait, "The Lake Frome Monster" (Le Monstre du lac Frome), publié en 1966, est confiée à J.L. Price et Dorothy Stange.  En 1957, Jessica Hawke publie une biographie d'Upfield intitulée "Follow My Dust!" ("Suivez ma poussière"). Certains critiques estiment qu'il s'agit en fait d'une œuvre d'Upfield.

L'inspecteur Napoléon Bonaparte.

Il s'agit du personnage récurrent de vingt-neuf romans d'Upfield publiés entre la fin des années 1920 et les années 1960.  Bony est un métis, de mère aborigène et de père européen inconnu. Sa mère est assassinée alors qu'il a à peine quelques mois. Recueilli auprès du cadavre de celle-ci, il est placé dans l'orphelinat d'une mission chrétienne où il est baptisé du nom de Napoléon Bonaparte lorsqu'on le retrouve en train de mâcher une biographie de l'empereur. Il sera ensuite mieux connu sous le surnom de "Bony". Il possède un master en criminologie de l'université de Brisbane. Son âge n'est pas explicitement mentionné, mais il semble avoir la quarantaine, et la cinquantaine dans les derniers romans ; sa femme, Mary, est également métissée et ses trois fils sont adultes. Bien qu'il soit rattaché à la police du Queensland, ses enquêtes le mènent sur l'ensemble du territoire australien. Bony utilise un mélange d'intuition aborigène et de logique occidentale pour résoudre ses enquêtes. Reconnaissant que les Aborigènes lui sont nettement supérieurs dans le bush, il fait régulièrement appel à eux pour l'assister.

Postérité.

Influence littéraire.

Upfield est considéré comme un des pionniers sinon l'inventeur du « polar ethnologique », dans lequel la connaissance d'une civilisation est essentielle au détective s'il veut pouvoir décoder des indices dans un paradigme étranger à celui de la culture occidentale. Tony Hillerman s'est souvenu de l'œuvre d'Upfield en créant l'inspecteur Jim Chee, un policier Navajo, selon une recette qui sera reprise par Eliot Pattison (Les enquêtes de Shan Tao Yun).

Réception critique.

Les romans d'Upfield lui valent l'estime d'autres romanciers. En 1987, H. R. F. Keating classe "The Sands of Windee" (1931) dans la liste des cent meilleurs romans policiers publiés. J.B. Priestley disait de lui : « Si vous aimez les policiers qui ne se contentent pas de poser des devinettes, mais qui offrent des personnages solidement campés dans des décors vraisemblables et qui échappent aux formules stéréotypées du genre, alors Upfield est l'homme qu'il vous faut. ». D'autres critiques trouvent que son style est un peu alambiqué. Le principal intérêt de ses œuvres est la peinture qu'elles brossent de l'intérieur australien entre les années 1930 et 1950.  Les romans d'Upfield connaissent un vif succès d'abord en Angleterre, et plus tard aux États-Unis où l'éditeur Doubleday a l'idée de publier quelques titres destinés aux soldats américains postés dans le Pacifique ; ces derniers, envoyés en permission en Australie, se faisaient ainsi une idée de l'environnement qui les attendait là-bas. Le succès est immédiat auprès du public américain. "The Widows of Broome" (1950) se vend dès sa parution à plus d'un million d'exemplaires.  Dans les années cinquante, la série des Bony est traduite en allemand et paraît dans la collection "Rote Reihe". En France, c'est Tony Hillerman qui fait découvrir l'œuvre policière d'Upfield à Jean-Claude Zylberstein à la fin des années 1980. Le premier roman traduit en français paraît en 1991, à une époque où Upfield est quasiment tombé dans l'oubli en Australie.  En Australie il est longtemps snobé par le milieu littéraire en raison de son intérêt pour les aborigènes et leur culture. Sensible à ce mépris, Upfield l'exploite en 1948 dans l'intrigue du roman, "An Author Bites the Dust" ("Un écrivain mord la poussière") pour se moquer de l'intelligentsia australienne. Les romans d'Upfield, parus à une époque où le racisme envers les Aborigènes les rendait suspects, ont été ironiquement critiqués ensuite par certains écrivains aborigènes qui leur reprochent des inexactitudes dans leur peinture des coutumes et des croyances des autochtones.

Adaptations.

De 1972 à 1973, "Fauna Production" tourne une série de 26 épisodes basée sur les romans d'Upfield. Après avoir longuement cherché un acteur métissé, les producteurs proposent le rôle de l'inspecteur Napoléon Bonaparte à l'acteur anglais Jon Finch. Lorsque celui-ci a un empêchement, John McCallum prend l'avion pour Londres et a la chance de pouvoir s'entretenir avec l'acteur néo-zélandais qui est sur le point de quitter la ville. Laurenson prend immédiatement l'avion pour l'Australie et passe le plus clair du vol à lire la série des romans d'Upfield.  La série s'intitule "Boney" (voir, en partie pour souligner le jeu de mots, en partie pour honorer l'intention première d'Upfield, déjouée par une coquille sur la couverture de la première édition. La plupart des épisodes sont basés sur un des romans, même si l'adaptation reste souvent très libre. Deux scénarios sont originaux. Cinq des romans n'ont pas été adaptés et mis de côté au cas où la série connaîtrait une troisième saison. Les romans qui ont été réédités à l'occasion de la diffusion de la série adoptent l'orthographe « Boney » sur la couverture et « Bony » dans le corps du texte ; ils sont illustrés d'une scène de l'épisode télévisé correspondant.

Arthur William Upfield est un écrivain anglo-australien né en 1890 à Gosport dans la région du Hampshire, en Angleterre. Il passe la plus grande partie de sa vie en Australie où il est mort en 1964. Célèbre pour ses romans policiers qui mettent en scène un détective de mère aborigène et de père européen, l'inspecteur Napoléon Bonaparte, et qui explorent les paysages sauvages de l'intérieur australien, il est considéré comme le pionnier du polar ethnologique.


Association internationale des étudiants en sciences économiques et commerciales

Repères historiques et missions.

AIESEC est fondée en 1948 en Europe afin de développer des relations amicales entre les pays membres. Ces membres fondateurs étaient respectivement issus de la Belgique, la France, le Danemark, la Finlande, la Norvège, la Suède et des Pays-Bas (qui accueillera plus tard le siège de l'organisation). Le quarantième anniversaire, en 1988 a donné lieu à un salon international du recrutement.  En 2016, le réseau AIESEC compte membres actifs dans 126 pays, répartis dans plus de universités. Elle compte organisations partenaires et en 2016 son réseau alumni dépasse personnes. Après Rotterdam, l'organisation décide d'implanter son siège international à Montréal, au Canada, en 2017.  Elle gère des milliers de stages dans de nombreux pays, à travers les cinq continents, ainsi que des conférences et débats.

Membres.

En 2017, AIESEC se trouvait dans plus de 125 pays.  AIESEC entretient des relations officielles avec des organismes des Nations unies puisqu'elle bénéficie du statut consultatif auprès du Conseil économique et social des Nations unies (ECOSOC), de l’Organisation internationale du travail (OIT) et de l'Organisation des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture (UNESCO). AIESEC entretient également des relations avec l’Organisation des Nations unies pour le développement industriel (ONUDI).  En 2016, AIESEC compte, en France, 20 bureaux locaux, par AIESEC France. Elle est organisée sous forme d'une fédération d'associations loi de 1901 reconnue d’utilité publique qui rassemble plus de 400 étudiants de douze universités et écoles de commerce et d’ingénieurs.

AIESEC est une organisation internationale, apolitique, indépendante et à but non lucratif, entièrement gérée par des étudiants et par des récents diplômés du supérieur. Elle est membre du comité permanent de l'UNESCO et serait la plus grande organisation estudiantine dans le monde. Depuis 2009, ses membres la définissent comme une.


Histoire.

Marine allemande.

Après la perte du navire-école "Niobe", un quatre-mâts barque ayant chaviré le en mer Baltique près de Fehmarn, la marine allemande commanda un nouveau voilier. La construction commença le, pour être achevée en seulement 100 jours.  Le lancement du "Gorch Fock" eut lieu le. Il servit comme navire-école jusqu'en 1939.  Le navire fut conçu pour être particulièrement robuste et sûr contre le chavirage : plus de 300 tonnes d'acier de ballast dans la quille lui donnent une capacité de redressement suffisante pour le ramener en position verticale, même si la gîte est proche de 90°. Au cours de la Seconde Guerre mondiale, il resta en stationnement à Stralsund, jusqu'à ce qu'il soit transféré vers l'île de Rügen, en, pour reprendre des missions de formation en mer Baltique.  Revenu à Straslund, le "Gorch Fock", pour éviter sa capture par les troupes soviétiques, est sabordé le dans le port.

Marine soviétique.

Au titre des dommages de guerre, l'Union soviétique se voit néanmoins attribuer le "Gorch Fock". Il est renfloué en et subit d'énormes travaux de réfection de 1948 à 1950 au chantier naval Neptun de Rostock, puis à Wismar où prend le nom de "Tovarichtchi" (« camarade », en russe) en 1949.  Le "Tovarichtchi" est réparti à Odessa comme au port d'attache. Il reprend, dès 1951, sa vocation de navire-école, pour la marine soviétique. En 1957, il entreprend un tour du monde et participe à de nombreux Tall Ships' Races, qu'il gagne en 1974 et 1976.

Marine ukrainienne.

Après la dislocation de l'URSS en 1991, le "Tovarichtchi" hisse le pavillon de l'Ukraine. Son port d'attache fut alors Kherson sur le Dniepr jusqu'en 1993, date à laquelle il a été désactivé pour vétusté en raison du manque de fonds.

Musée flottant.

En 1995, le "Tovarichtchi" navigue une dernière fois sous ce nom jusqu'aux chantiers naval anglais de Newcastle upon Tyne où des bailleurs de fonds privés envisageaient sa réparation, mais le montant du devis fait échouer l'entreprise et quatre ans plus tard le bateau, en mauvais état, est transporté à Wilhelmshaven en Allemagne, avec le soutien de l'association allemande « Tall Ship Friends », pour devenir le navire amiral de l'Exposition universelle de 2000. Il y subit des travaux de réparation et reste à quai encore quatre ans avant d'être définitivement transféré à Stralsund en 2003. Le de cette année, il retrouve son nom d'origine "Gorch Fock". C'est désormais un navire musée.

Le Gorch Fock, connu entre 1949 et 2003 comme le Tovarichtchi russe, est un trois-mâts barque construit en 1933 par les chantiers Blohm & Voss de Hambourg. Il fut l'un des voiliers école de la "Kriegsmarine" avec ses "sister-ships" : l'ex-"Horst Wessel" devenu l’"Eagle" américain, l'ex-"Albert Leo Schlageter" devenu le "Sagres II" portugais et le "Mircea" commandé par la marine roumaine.


Utilisation.

Un bang permet de fumer du cannabis. Faire passer la fumée à travers l'eau la refroidit.  Le bang permet d'inhaler d'une seule bouffée ce qui est consommé ordinairement dans un joint. Il se compose d'un tube par lequel la fumée est aspirée, après être passée par un réservoir d'eau afin de l'adoucir (eau qui est parfois additionnée de glaçons ou remplacée par d'autres liquides, alcoolisés ou non). Il comporte souvent un système d'appel d'air afin de pouvoir inhaler toute la fumée produite par le foyer plus rapidement. Leur taille varie de 10 cm à 1 mètre et demi, il en existe de nombreuses variétés.  Certains utilisateurs considèrent que les bangs sont moins nocifs pour la santé que les autres façons de fumer. Cependant, en 2000, la "NORML-Multidisciplinary Association for Psychedelic Studies" (MAPS) a fait une recherche indiquant que les bangs filtrent plus de THC que de goudrons, impliquant que les utilisateurs doivent utiliser plus de cannabis pour obtenir le même effet. L'expérience utilisait de la fumée de cannabis provenant du "National Institute on Drug Abuse" (NIDA). Une machine imitait la capacité d’inhalation d'un consommateur moyen. Ont été comparées les fumées provenant d'un bong ordinaire, d'un bong avec une tige pliante, d'un modèle avec mélangeur eau/fumée mécanique, ainsi que deux modèles différents de vaporisateurs. Il a été conclu que le joint donnait plus de THC que tous les autres moyens, sauf pour les vaporisateurs avec un rapport d’environ 1 partie de cannabinoïde pour 13 parties de goudron.  La "Multidisciplinary Association for Psychedelic Studies" (MAPS) a analysé les recherches faites sur les effets de la filtration par l’eau de la fumée de cannabis et de la fumée du tabac. L'association a trouvé que les macrophages alvéolaires (un composant important du système immunitaire des poumons) sont exposés à de la fumée non filtrée, qu'il y a une diminution importante de leur capacité à combattre les bactéries. L'eau retient en effet certaines quantités de substances (substances toxiques contenues dans le tabac ou autre) mais la fumée n'en est pas moins dangereuse et nocive pour la santé. L'efficacité du filtrage varie selon la forme et la longueur de la pipe à eau. Par exemple, le fractionnement des bulles qui traversent l'eau, augmente la surface de contact avec l’eau et améliore le filtrage. Donc, selon ces recherches, il serait moins nocif pour la santé d'utiliser la filtration par l'eau même si une partie du THC est perdue par condensation (le THC n’est pas très soluble dans l’eau).  Il est à noter que la combustion d'herbe pure (sans tabac ou substitut) dans un joint est très difficile. A contrario l'avantage principal du bong est une excellente combustion qui permet de fumer sans aucun tabac, ni papier (Le tabac rendrait la consommation plus difficile avec une fumée plus agressive).  Les tests de la "Multidisciplinary Association for Psychedelic Studies" (MAPS) cités plus haut comparent un mélange tabac et cannabis dans les deux méthodes, alors que l'une a besoin de tabac et l'autre l'évite. De fait, attention à l'interprétation des résultats si l'on compare les méthodes respectives et leurs effets sur la santé des consommateurs (et non uniquement la capacité à filtrer des deux méthodes).

Effets sur la santé.

Il existe peu d'études spécifiques sur l'utilisation de bang et la santé, les principales études sur le cannabis étant réalisées avec le joint. La fumée produite par le bang comporte les substances provenant de la combustion du cannabis, mais peut aussi contenir des substances issues de la combustion partielle du matériel. Notamment, c'est potentiellement le cas lors de l'utilisation d'un bang artisanal en plastique. Ainsi, des crachats de sang sont parfois rapportés par les utilisateurs, et un cas a été rapporté d'hémorragie alvéolaire secondaire à la présence d'anhydrides d'acides possiblement issus de la combustion de la bouteille en plastique utilisée pour la confection du bang.

Un bang (parfois bhang) ou bong est une pipe à eau utilisée le plus souvent pour fumer du cannabis. Les bangs sont utilisés dans le but de générer et refroidir une grande quantité de fumée, que l'utilisateur va généralement inhaler en une seule bouffée. Le mot bong est un mot dérivé du mot thaï "bΔung" qui fait référence à une partie coupée de bambou.


Biographie.

Rued Langgaard naît dans une famille musicienne. Fils unique de Siegfried Langgaard (1852–1914), qui jouit d'une bonne réputation en tant que professeur de piano au conservatoire, élève de Liszt, membre de l'Orchestre royal, compositeur et philosophe (de la musique) dans une ligne théosophique. Sa mère, Emma Foss (1861–1926), est également pianiste. Il s'initie dès cinq ans au piano avec ses parents. À sept ans, il joue les Davidsbündlertänze de Robert Schumann et les Mazurkas de Chopin. Ses premières pièces pour piano datent de 1901. Outre la musique, il est doué aussi pour la peinture, le dessin et la littérature, écrivant de petites histoires.

Formation.

Il prend ensuite des leçons de violon avec un musicien de l'Orchestre royal, Chr. Petersen, mais surtout, dès ses dix ans, des cours d'orgue avec Gustav Helsted, l'organiste de la Jesuskirken de Valby, à Copenhague, et commence l'étude sérieuse de la composition. Il reçoit de son père ses conseils en écriture, mais restera autodidacte pour l'essentiel en la matière. Il étudie la théorie de la musique avec C. F. E. Horneman à l'Académie de musique, puis avec Vilhelm Rosenberg et pendant un mois, prend quelques leçons de contrepoint avec Carl Nielsen.  En 1905, il se produit à l'orgue de la Frederikskirken de Copenhague pour la première fois, dans une improvisation, l'interprétation d'une passacaille de Frescobaldi et une pièce de Guilmant. Dans le public se trouvait Edvard Grieg.

Débuts, 1910.

En 1910 est jouée sa première œuvre pour chœur et orchestre, "Musae triumphantes", mais la critique est négative ou sceptique, ce qui donne le ton de ce que sera le reste de la carrière du compositeur, le public se montrant surtout indifférent. En 1912, il est nommé assistant organiste à la Frederikskirken. Malgré ses talents et de nombreux essais pour postuler à d'autres emplois les années suivantes, Langgaard n'en obtiendra aucun.  En 1911, à dix-sept ans, il termine sa première symphonie d'une durée conséquente d'une heure et dont les premières esquisses remontent à l'été 1908. Constatant qu'il est impossible de jouer l'œuvre au Danemark, les parents de Langgaard prennent des contacts lors de plusieurs séjours à Berlin, auprès de Arthur Nikisch et Max Fiedler. La symphonie est finalement créée le par l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction de Fiedler, au sein d'un concert entièrement consacré au jeune compositeur. "Sphinx" (1909-13) et "Preludio patetico" (1913) pour orgue y sont joués avant la symphonie. La critique est élogieuse, mais la guerre empêche l'artiste de capitaliser sur ce premier succès allemand. Malgré ses talents précoces et indéniables, Langgaard ne sera jamais reconnu de son vivant comme un compositeur majeur de son pays — contrairement à son aîné et compatriote Carl Nielsen.  L'œuvre est construite sur un schéma à programme en cinq mouvements issus de la "Pastorale" de Beethoven et de la "Fantastique" de Berlioz. Le "Finale" est terminé dès 1909 et prendra le titre définitif de "Mountain Ascent" seulement dans les années 1940. Le premier mouvement, "Fleurs des montagnes" provient à l'origine d'un morceau pour trio avec piano et le troisième mouvement, "Légende", d'une pièce d'orchestre indépendante. Contrairement aux autres œuvres, cette symphonie n'a jamais été retouchée postérieurement.  Des partitions de Langgaard sont publiées à Copenhague, en partie grâce au soutien financier du père de Rued, chez l'éditeur Wilhelm Hansen – qui publie les grands compositeurs du pays : Gade, Hartmann et Nielsen.  Durant l'été 1913, lors d'un séjour à Kullen ou Kullaberg, dans la province de Blekinge au sud-est de la Suède, il tombe amoureux de Dora. Il passe dès 1898, vingt-six de ses vacances d'été dans cette petite ville, et s'en inspire pour certaines de ses œuvres (Symphonie ). L'année suivante, Siegfried Langgaard, son père, meurt. Il se produit pour la première fois à la tête d'un orchestre pour y diriger une de ses œuvres à Copenhague. En 1915, il est en proie à une crise mentale qui l'oblige à séjourner dans un sanatorium à Tyringe.  Les œuvres de l'époque comme la "Sinfonia interna" (1915-16), la "Sfærernes Musik" ["L'Harmonie des sphères"] (1916-18), pour soprano, chœurs et deux orchestres, une œuvre majeure, ou la "Sixième Symphonie" (1919-20), sont presque toutes privées de représentation. En revanche le public allemand ou autrichien est plus réceptif. Notamment à Karlsruhe où, au début des années 1920, sont créées ces deux œuvres. Mais là aussi, les concerts sont vite oubliés.  Cette « symphonie » est un projet qui occupe Langgaard pendant trente ans. De 1915 à 1944, il transforme l'œuvre, la remanie, en bouleverse les éléments – nous n'en possédons pas la version originale qui est perdue. À l'origine, il s'agit de sa "Quatrième symphonie", conçue pour la scène, une sorte de drame religieux. En 1923, il ajoute un mouvement intitulé "L’Étoile de l'Est", encore modifié en 1927. En 1937, il recompose l’"Angelus", auquel en 1944, il ajoute une introduction. L'année suivante, il remanie le mouvement intitulé "L'Ile de lumière" et la symphonie prend son nom définitif : "Le rêve (Sinfonia interna)".  Le musicologue Bendt Viinholt Nielsen considère l'œuvre comme. Elle est composée dans les années 1916 à 1918, publiée et jouée deux fois en Allemagne en 1921 et 1922, sous la direction du compositeur. L'effectif est conséquent et comprend orchestre, soprano, chœur, orgue, piano ouvert (le pianiste accède aux cordes pour jouer des glissandos) et une partie de l'orchestre éloigné, élargissent la perspective spatiale. Malgré tout, le ton est tout en douceur. Il disait lui-même à son propos :  Le compositeur a placé un texte énigmatique en épigraphe : L'œuvre s'achève sur un cluster de neuf notes.

Antikrist, 1923.

En 1923, après deux ans de travail, il termine son opéra "Antichrist", destiné au Théâtre royal ("Der Kongelige Teater"). Le livret, considéré comme « inapproprié », sera rejeté ; tout comme la version révisée de 1926–1930. Le compositeur a retravaillé le texte, supprimé des parties et ajouté de nouvelles pages à sa partition, dont beaucoup avec un titre évocateur. Néanmoins, seul le prologue fut joué.  Dans sa présentation de l'unique opéra du compositeur, le musicologue Bendt Viinholt Nielsen synthétise de deux phrases le sujet de l'œuvre de Langgaard : Langgaard lui-même résumait dans un interview qu' La partition porte un sous-titre : "Opéra d'Église" et "Scènes du Jugement Dernier". « Église » au sens de religieux et non pas au sens du lieu de culte.  Langgaard est l'auteur du livret, mais ses inspirations sont : "Antikrist", poème dramatique de P.E. Benzon, ouvrage paru en 1907 ; "Le Livre du Jugement dernier" ["Dommedags Bog"] d'Ernesto Dalgas légèrement antérieur, 1903, ainsi qu'un recueil de poèmes de Tagore, "Gitanjali", dont la traduction en danois parut en 1913. Il emprunte aussi à la Bible, notamment au "Cantique des Cantiques", et aux Épîtres de Jean, Matthieu, ch. 24 et bien sûr à l'Apocalypse de Jean, ch. 13.  Le sujet comme la musique de l'opéra connaissent plusieurs métamorphoses dans des œuvres conformes au format du concert. En 1944, il propose "Afgrundsfyrsten" ["Prince de la fosse"], tente de nouveau de faire représenter ses visions apocalyptiques au Théâtre royal, mais se heurte au même refus.  En 1927, Langgaard épouse Constance Tetens (Valborg Constance Olivia Tetens), rencontrée quatre ans plus tôt. L'année suivante, il dirige sa première symphonie, jouée à Copenhague pour la première fois. La critique n'y voit que l'influence de Tchaïkovski et Wagner et la traite de vieillerie.  En 1930, sa Quatrième symphonie est donnée à la radio dans le cadre d'une série d'exécutions consacrée aux compositeurs danois contemporains, sous la direction de Launy Grøndahl (1886–1960). Les années suivantes, Langgaard sera joué exclusivement grâce à la radio.  À partir de 1935, il compose une immense œuvre pour orgue, "Messis", articulée en trois parties et un postlude, le tout d'une durée approchant les deux heures. Il en révisa encore la partition durant les deux dernières années de sa vie.

Ribe, 1940.

En 1940, à l'âge de 46 ans, il décroche enfin un poste d'organiste permanent et devient cantor de la cathédrale de Ribe, petite ville de province du sud Jutland, à l'ouest du pays, où il s'installe avec sa femme Constance. Il y est bientôt considéré comme un excentrique, habillé de pantalons trop courts, ayant les cheveux longs sous un chapeau à large bord. Cette apparence explique en partie son incapacité chronique à se vendre et surtout à produire sa musique. L'autre raison, outre qu', plus profonde, étant qu'il était un artiste intransigeant, refusant l'esprit l'anti-romantique qui prévaut entre les deux guerres au Danemark ; et à Ribe, il refusait toute ingérence dans son travail musical, ce qui ne manqua pas de créer des conflits. Langgaard avait une conception religieuse idéaliste et noble de l’artiste, étrangère à la mentalité danoise, plutôt réaliste.  À Ribe — dans une situation on ne peut plus éloignée du centre musical de la capitale —, après une période peu productive et se sentant inutile sur le plan artistique, il se remet à composer avec intensité. Ses huit dernières symphonies sont écrites dans cette ville.  Il meurt à l'hôpital de Ribe dans la nuit du 9 au, des suites d'une maladie.  L'œuvre de Rued Langgaard est virtuellement oubliée jusqu'à la fin des années 1960. Sa "Musique des sphères" (1918), fut redonnée en 1968. Elle inaugure la redécouverte d'un compositeur, dans la vague des redécouvertes des derniers romantiques tels Bruckner ou Mahler. Le disque permet aujourd'hui de découvrir ses partitions, au-delà des frontières de son pays. Sous le patronage musicologique de Bendt Viinholt Nielsen, les œuvres encore manuscrites sont systématiquement publiées, rendant possible la diffusion plus large d'un compositeur important.

Style.

Le style de la musique de Langgaard est d'abord celui d'un romantique tardif influencé en particulier par Robert Schumann, Gade et Tchaikovski, mais surtout par Richard Wagner et Richard Strauss, dont il partage les talents d'orchestrateur ; ajoutons le premier Schoenberg, Debussy et Carl Nielsen ensuite. Son langage est optimiste. Il cherche à évoquer l'harmonie entre nature et âme humaine. Il est aussi marqué par le symbolisme, qui évoque Scriabine.  Avec la "Quatrième Symphonie" de 1916, on détecte un premier tournant artistique, qualifié par l'apparition de dissonances et une expressivité plus marquée qu'on pourrait nommer « période moderniste ». Par exemple dans "Insektarium" (1917), pour piano, il demande à l'interprète de frapper sur le bois du piano ou de toucher les cordes avec les doigts, procédé qu'il utilise aussi dans "Sfærernes Musik" (1918). Dans le second Quatuor à cordes (1918), il figure une locomotive par une musique mécanique.  Alors que son concitoyen Nielsen prône la simplicité et le réalisme, Langgaard parle en terme d'esprit divin. On ne peut trouver natures plus opposées. Ses relations ambivalentes avec Nielsen trouvent artistiquement un écho dans la Symphonie, sous titrée "Ravissement", qui est une sorte de pendant à « L'Inextinguible » ("Quatrième Symphonie" de 1916) de son compatriote. Le langage de certains passages évoque aussi des œuvres postérieures d'Hindemith.  En 1924, avec le "Quatuor à Cordes ", un changement radical s'effectue. Langgaard regarde vers le passé et notamment son compatriote Niels Gade (1817-1890), le plus grand compositeur danois de l'ère romantique, recherchant une pureté classique, « "tel un marbre grec" » dit Bendt Viinholt Nielsen. Mais le déroutant Langgaard écrit l'année suivante un cinquième quatuor à l'esthétique totalement différente.  Parmi les seize symphonies, dont la composition s'étale de 1908 à 1951, il est impossible de tirer clairement une continuité du premier opus au dernier. Il y a trop de ruptures ou des changements radicaux de modèles. Si la première dure une heure, la onzième est expédiée en six minutes. Cependant, on retrouve dans ces œuvres d'orchestre, l'articulation des préoccupations esthétiques. Il cherche des formes nouvelles, sans renoncer à l'esprit esthétique du siècle passé. De la Première à la Sixième (1920) son style est post-romantique, et "moderniste" dès la Quatrième. Si la Troisième est finalement un concerto pour piano, elle est aussi comme les 2, 8, 14 et 15 dotée d'éléments vocaux (voix soliste ou chœur). On peut trouver aussi des parentés certaines entre deux numéros successifs : les 3 et 4, les 6 et 7 et enfin les 10 et 11, partagent deux à deux un matériel conceptuel comparable.  Après la Huitième symphonie (1928), une interruption d'une quinzaine d'années s'écoule, où il retourne aux claviers ou révise ses premières partitions et celles de son père. Il ne compose sa Neuvième qu'en 1942 après son engagement à Ribe qui lui donne le confort et le calme, pour s'engager dans de vastes travaux de composition.  Avec les Onzième (1945) et Douzième symphonies (1946), il porte à l'absurde le concept du genre, en réduisant le développement au minimum : jouées ensembles, elles n'occupent qu'un quart d'heure.

Œuvres.

Langgaard est l'auteur de 431 œuvres. Ses domaines sont variés : pièces pour piano (dont des sonates), pour orgue (dont de nombreux préludes) ; musique de chambre (dont six quatuors à cordes, six sonates pour violon et piano) ; des œuvres concertantes ; seize symphonies ; un opéra ; et 150 œuvres vocales dont des mélodies, notamment pour voix et piano, et des pièces pour chœur a cappella ou avec orchestre.  Le catalogue des œuvres a été dressé au début des années 1990 par le musicologue danois Bendt Viinholt Nielsen au moment du centenaire de la naissance du musicien. Le numéro, précédé de BVN, y fait référence.  Certaines des compositions de Rued Langgaard furent fondées sur des pièces inachevées ou retravaillées de son père Siegfried Langgaard, par exemple le concerto pour piano "Fra Arild" (De Arild) de 1938, basé sur le second concerto pour piano inachevé de son père.  Constance Langgaard, la veuve du musicien, légua les archives en sa possession, dont les partitions, à la bibliothèque royale de Copenhague en 1969.

Rued Langgaard (en danois ), né Rud Immanuel Langgaard à Copenhague (Danemark) le, décédé à Ribe (Danemark) le? est un compositeur, organiste et chef d'orchestre danois. En 1932, Langgaard modifie « Rud » qui devient « Rued » pour éviter que le public ne croie que Rud est le diminutif de Rudolf.


Biographie.

Aristippe vint à Athènes et fut le disciple de Socrate, mais à en croire Xénophon, il aurait été aussi considéré comme un sophiste puisqu'il acceptait d'être payé pour ses enseignements. Selon le philosophe de l'école péripatéticienne Phanias d'Érèse, il fut le premier des sectateurs de Socrate qui enseigna par intérêt, et qui exigea un salaire de ses élèves.  Comme Platon, qui semble avoir eu peu d'estime pour lui, il a servi le tyran Denys l'Ancien, au point de représenter le philosophe courtisan dans les polémiques des Cyniques. Platon le cite une seule fois, au début du "Phédon" pour relever son absence à la mort de Socrate, donnant lieu à des interprétations diverses et opposées.  On lui attribue de nombreuses anecdotes illustrant son manque de respect des conventions au nom d'une vie de plaisirs. Selon Plutarque qui rapporte un fragment d’Eschine de Sphettos, c’est Ischomaque qui aurait convaincu Aristippe de devenir lui aussi disciple de Socrate.

Œuvres.

Les catalogues anciens lui attribuaient de nombreuses œuvres toutes perdues. Il aurait écrit une "Histoire de la Libye". Diogène Laërce (II, 83-84) énumère les titres des dialogues suivants :

Doctrine.

Aristippe définissait le but et la fin de la vie comme « un mouvement lisse qui débouche sur une sensation ». C'est la définition du plaisir, et il défend donc un hédonisme sans excès dans la sensualité. Il n'admet pas la thèse que le bonheur serait supérieur au plaisir et n'y voit qu'une somme de plaisirs particuliers (ce qui le différencie de la tradition grecque de l’eudémonisme).  Les Cyrénaïques se différencient de la définition d'Épicure en prenant le plaisir comme un mouvement avec sensation et non pas une ataraxie. Ils reprochent à l'ataraxie, ou à l'apathie stoïcienne, d'être non pas un plaisir mais une anesthésie et une simple privation de douleur. Tout être recherche son plaisir et le plaisir est toujours en soi un bien, même si sa cause est mauvaise.  Contrairement aux épicuriens et à de nombreux hédonistes (comme plus tard Jeremy Bentham), Aristippe serait allé jusqu'à nier la supériorité d'un plaisir futur au nom du plaisir actuel et nier tout intérêt à différer la gratification immédiate. Comme le relève en effet Diogène Laërce (Livre II, 66), « il jouissait du plaisir que lui procuraient les biens présents et il ne se donnait pas la peine de poursuivre la jouissance de ceux qu’il n’avait pas ».

Aristippe de Cyrène (en grec ancien / "Aristippos") est un philosophe grec (vers 435 av. J.-C., mort en 356 av. J.-C.). Disciple de Socrate à Athènes, il est le fondateur en 399 av. J.-C. de l'école dite cyrénaïque, dont l'orientation principale est l'hédonisme. Il eut une fille, Arété de Cyrène, qui fut disciple de son école et lui succéda. Son petit-fils Aristippe le Jeune fut un autre dirigeant de l'école des cyrénaïques.


Définitions.

Selon Marie-Thérèse Join-Lambert, les politiques sociales sont une invention nécessaire pour rendre gouvernable une société organisée autour de principes de solidarité ; elles constituent un ensemble d’actions mises en œuvre progressivement par les pouvoirs publics pour parvenir à transformer les conditions de vie d’abord des ouvriers puis des salariés et éviter les explosions sociales, la désagrégation des liens sociaux.  Pour Thomas Humphrey Marshall, la politique sociale consistait dans l'usage du pouvoir politique pour supplanter, compléter ou modifier les mécanismes du système économique en vue d'atteindre les résultats que le système ne pourrait pas atteindre par lui-même.

Volets.

Une personne morale comme l'État, l'Europe ou une collectivité territoriale peut décliner sa politique sociale dans plusieurs domaines. Selon Pierre Rosanvallon, il existe quatre grands volets de la politique sociale :

Effets.

Selon l'OCDE, « Une politique sociale efficace aide les individus à vivre pleinement et à s'épanouir et ce faisant permet aux économies de mieux s'adapter aux nouvelles possibilités de croissance. En revanche, une mauvaise politique sociale est synonyme d'engrenage dans la pauvreté ou d'exclusion sociale ».

Historique de la politique sociale en France et en Europe.

La notion de politique sociale a évolué au cours de l'histoire et elle se développe différemment suivant la collectivité l'utilisant pour son action sociale.  L'État protecteur L’État assureur et organisateur des relations professionnelles (1890-1945) L'État-providence

Politique sociale européenne.

Selon l'Union européenne, « L’amélioration qualitative et quantitative de l’emploi et l’égalité des chances sont les mots d’ordre de la politique sociale et de l’emploi européenne. L’Union veut que tous ses citoyens disposent des compétences suffisantes pour accompagner l’évolution d’une économie de la connaissance ».

Critères internationaux de définition de politiques sociales.

Préambule de la charte de l'ONU  Les politiques sociales ont comme cadre idéologique et fondateur les droits économiques, sociaux et culturels présents dans la déclaration universelle des droits de l'homme de 1948 (à partir de l'article 22). C'est pour cette raison que les enjeux des politiques sociales sont le droit au travail, à l’orientation, à la formation, des conditions de travail justes et favorables, droit à la syndicalisation, droit à un niveau de vie suffisant, droit de jouir d’un bon état de santé, droit à l’éducation, gratuité de l’enseignement primaire, droits d'accéder librement aux activités culturelles...

Enjeux des politiques sociales en France.

Les enjeux sont :  On parle de plus en plus d'une territorialisation des politiques sociales. En effet, les dépenses dans le domaine du social, comme le revenu de solidarité active, ex RMI, sont conséquentes pour le département. Cela pose problème car les départements sont inégaux face aux problèmes sociaux.  Les intercommunalités ont peu de compétences mais elles peuvent mener des actions importantes.

Aide sociale.

À côté de politiques sociales générales, en lien avec la sécurité sociale, un certain nombre d'États, dont la France, ont développé des interventions spécifiques à destination des personnes en difficulté. La lutte contre l'exclusion a ainsi amené le développement de politiques d'aides sociales légales obligatoires (le soutien est obligatoire si la personne remplit les critères fixés pour en bénéficier), d'aides sociales extra-légales (le soutien est facultatif et existant ou non selon les communes, exemple : l'ACS) et d'action sociale (regroupe toutes les actions ou tous les moyens visant à répondre aux besoins sociaux (intervention de travailleurs sociaux, aides sociales...)). Le droit de la sécurité sociale a ainsi été complété par un droit de l'aide sociale.

La politique sociale constitue, dans une société organisée autour du principe de solidarité, un ensemble d’actions mises en œuvre progressivement par les pouvoirs publics pour parvenir à transformer les conditions de vie des salariés et éviter les explosions sociales, la désagrégation des liens sociaux. En France, on associe l'idée de politique sociale à une politique publique liée à la protection sociale (sécurité sociale, assistance sociale). Elle fait référence au concept d'État providence. Ce dernier fut institutionnalisé au lendemain de la Seconde Guerre mondiale dans les pays industrialisés.


Description.

La couronne de saint Venceslas est faite en or de 21 à 22 carats (88 à 92%) et ornée de pierres précieuses et de perles. Elle contient un total de 19 saphirs, 44 spinelles, 1 rubis, 30 émeraudes et 20 perles.

Localisation.

Contrairement à de nombreux trésors royaux européens, la couronne de saint Venceslas n'est pas exposée publiquement, seule une réplique est exposée dans la salle Vladislav du Château de Prague. Avec les autres joyaux de la couronne de Bohême, elle est conservée dans une chambre à l'intérieur de la cathédrale Saint-Guy accessible par une porte dans la chapelle Saint-Venceslas. L'emplacement exact de la chambre n'est pas connu du grand public. L'entrée des bijoux est verrouillée par sept serrures dont les clés sont détenues par le président de la République tchèque, le président de la Chambre des députés du Parlement, le président du Sénat du Parlement, le Premier ministre, le maire de Prague, l'archevêque de Prague et le doyen du chapitre métropolitain de Prague. Selon une tradition établie par Charles IV, roi de Bohême et empereur romain germanique, les joyaux de la couronne ne peuvent être exposés qu'en des occasions exceptionnelles. La dernière fois, les joyaux de la couronne de Bohême ont été sortis de la chambre du trésor au Château de Prague pour être exposés, du 15 au.

Légende.

Selon une légende tchèque, la couronne étant propriété personnelle de saint Venceslas et ne devant être portée que par un roi de Bohême lors de son couronnement, tout usurpateur qui la place sur sa tête est condamné à mourir dans l'année. Un développement récent raconte qu'au cours de la Seconde Guerre mondiale, Reinhard Heydrich, protecteur adjoint du Reich en Bohême-Moravie, aurait secrètement ceint la couronne devant ses enfants, lors de l'inspection de la cathédrale Saint-Guy, moins d'un an avant d'être assassiné par la résistance tchèque. L'anecdote est dépourvue de fondement historique : pour l'historienne tchèque Eva Doležalová, il s'agit bien d'un mythe, car il n'existe aucune preuve que Heydrich ait touché la couronne, même s'il est sûr qu'elle lui a été présentée.

La couronne de saint Venceslas fait partie des joyaux de la couronne de Bohême réalisés en 1347. La couronne avait été commandée par l'empereur romain germanique Charles IV en 1346 pour son couronnement. La couronne est dédiée au patron des Tchèques, saint Venceslas, souverain éternel sur le trône de Bohême, dont le crâne en tant que sainte relique est gardé avec la couronne à la cathédrale Saint-Guy. La couronne n'était posée sur la tête du roi que le jour de son couronnement, elle était utilisée uniquement lors du couronnement des rois de Bohême. Elle a été utilisée la dernière fois pour le couronnement du roi de Bohême Ferdinand V en 1836.


Histoire.

Cinq étudiants en droit venant d'Autriche, de Hongrie, de Pologne et d'Allemagne de l'Ouest ont fondé ELSA le. Aujourd'hui, ELSA est la plus grande association indépendante d'étudiants en droit au monde et est représentée dans près de 350 facultés de droit dans 44 pays d'Europe avec 51 000 étudiants et jeunes juristes.  Les activités d'ELSA comprennent une grande variété d'événements académiques et professionnels qui sont organisés pour répondre à la vision d'ELSA afin de donner à ses membres la possibilité d'améliorer leurs compétences et d'interagir les uns avec les autres.

Identité.

Créée en 1981, l'Association européenne des étudiants en droit - ELSA est aujourd'hui la plus grande association d'étudiants en droit indépendante, non politique, à but non lucratif au monde et compte 50 000 membres.  Les membres d'ELSA sont censés être ouverts à l'esprit, orientés vers l'étranger, multilingues et peuvent acquérir une compréhension culturelle plus large que les autres étudiants en droit. Le but de l'association est de donner des opportunités directes avec des systèmes juridiques étrangers.  Les 350 groupes locaux d'ELSA, les 43 groupes nationaux ainsi que le bureau international sont entièrement gérés et administrés par les membres d'ELSA. À l'instar d'une petite franchise, chaque groupe crée son propre plan d'action en fonction des objectifs généraux de l'association. Chaque groupe recrute, forme ses cadres bénévoles et promeut les programmes d'ELSA auprès des universités et des milieux professionnels. En parallèle avec le cursus d'études universitaires, ELSA prépare ses membres à leur entrée dans la vie professionnelle, surtout ceux qui s'apprêtent à travailler dans un environnement international.  La vision de l'association est : « "A just world in which there is respect for human dignity and cultural diversity" » (Un monde juste dans lequel la dignité humaine et la diversité culturelle seront respectées).  Au cours des années 1990, l'organisation a développé des activités importantes dans le domaine des droits de l'homme et de la justice internationale, contribuant ainsi au développement progressif du droit international et de la protection de la dignité humaine. Des projets tels que l'École de droit sur la paix en Bosnie-Herzégovine (Université de Sarajevo, 1995), l'École d'Arusha sur le droit pénal international, le droit international humanitaire et les droits de l'homme (Tribunal pénal international des Nations unies pour le Rwanda, Tanzanie, 1995, 1996 et 1998) et l’École de droit de Salzbourg sur le droit pénal international (Université de Salzbourg, 1999) atteste de l'impact que ELSA possède dans la promotion de l'état de droit dans l'ordre juridique international. Lors de la Conférence diplomatique des plénipotentiaires des Nations unies dite Conférence de Rome, pour la création d'une Cour pénale internationale des Nations unies (FAO, Rome, 1998), ELSA a participé à cette conférence avec la plus grande délégation (plus de 80 étudiants en droit et jeunes juristes) toutes organisation internationales confondues.

Relations institutionnelles.

L'association par ses activités et son engagement dans la communauté internationale obtenu un statut spécial auprès de diverses institutions internationales. ELSA a obtenu un statut consultatif auprès de diverses agences spécialisées de l'Organisation des Nations unies : en 1997 ELSA a obtenu un statut consultatif auprès de l'ECOSOC (Conseil économique et social des Nations unies) et auprès de l'UNCITRAL (Commission des Nations unies pour le droit commercial international), en 1994 l'UNESCO (Agence spécialisée des Nations unies pour l'éducation, la science et la culture) accorda à ELSA le statut consultatif de catégorie C.  Par la suite, en 2000, ELSA obtint un statut consultatif (aujourd'hui appelé Statut de Participation) auprès du Conseil de l'Europe.  De plus, ELSA dispose d'un accord de coopération avec l'UNHCR (l'Agence des Nations unies pour les réfugiés). En ELSA obtint le statut d'observateur auprès du WIPO (Organisation Mondiale de la Propriété Intellectuelle).

Réseau.

ELSA a actuellement des membres et des observateurs dans de nombreux pays européens et dans des pays voisins. De plus, ELSA coopère avec d'autres organisations estudiantines à travers le monde telles qu'ILSA au niveau international, ALSA au Japon, en Australie, et en Afrique du Sud et AEJCI en Côte d'Ivoire.

Activités.

ELSA a trois programmes d'activités :  S&C - Seminars & Conferences (Séminaires et conférences)  AA - Academic Activities (Activités Académiques)  MCC - Moot Court Competitions  STEP - Student Trainee Exchange Programme (Programme de stages pour étudiants)  Pilier d’ELSA, le STEP offre la possibilité, deux fois par an, aux étudiants en droit, de partir en stage à l’étranger pour une durée de deux semaines à deux ans dans des institutions variées (cabinets d’avocats, tribunaux, universités, cabinets de conseil...). ELSA se charge d'aider l'étudiant à trouver un logement ainsi que pour d'autres démarches administratives. Une fois sur place, l'étudiant est également impliqué dans la vie locale grâce au groupe local ELSA de proximité.

Partenaires.

ELSA détient plusieurs partenariats parmi lesquels AIJA, Conseil de l'Europe, IE Law School, London School of English, l'Organisation mondiale du commerce, Queen Mary School of Law.

Publications.

Le "Synergy" est une publication bisannuelle imprimée en 10 000 exemplaires et distribuée dans tout le réseau. Ce magazine contient des articles rédigés par des membres, des universitaires et des institutions. Le magazine a été publié pour la première fois en 1987.

The European Law Students' Association (en abrégé ELSA et signifiant en français l’Association européenne des étudiants en droit) est une association internationale sans but lucratif, indépendante et apolitique gérée par et pour les étudiants en droit. Sont membres de l'association des étudiants en droit et de jeunes diplômés qui ont un intérêt particulier pour le droit et les questions internationales.


Apparence.

Svetovid est associé à la guerre et à la divination et représenté avec quatre têtes, deux regardant vers l'avant et deux vers l'arrière. Une statue le présente avec chaque tête regardant dans une direction, une représentation symbolique des cadres points cardinaux, et peut être des quatre saisons de l'année. Chaque face avait une couleur spécifique. La face nord du totem était blanche (représentant peut-être la Russie blanche / le Bélarus ou la Mer Blanche), la face ouest rouge (la Ruthénie rouge), la face sud noire (la Mer Noire) et la face est verte (Zelenyj klyn).  Selon le Dr Faith Wigzell, il était représenté tenant une corne remplie de vin qui lui permettait de prévoir les moissons, et accompagné d'un cheval blanc sacré qui l'aidait à prédire l'issue des guerres.

Étymologie.

Boris Rybakov a estimé que les quatre faces de l'idole représentaient les visages des dieux Péroun, Svarog, Lada et Mokosh. Ensemble, ils voient les quatre faces de la Terre, ce qui a donné naissance à une fausse étymologie du nom de Svetovid en tant que "celui qui peut voir le monde" ("svet" signifiant "monde" et "vid" signifiant "voir"). Cependant, les formes "Sventevith" et "Zvantewith" montrent que le nom vient du mot "svętъ", signifiant "saint, sacré". La seconde racine "vit" est parfois reconstituée en "seigneur, souverain, vainqueur".  Le nom rapporté dans les chroniques des moines chrétiens de l'époque est Svantevit, ce qui, si cela a été transcrit correctement, pourrait être un adjectif signifiant "le naissant" ("svantev", "svitanje" signifiant "aube, aurore", avec le suffixe "it"), ce qui implique une connexion avec l'"Étoile du matin" ou avec le Soleil lui-même.

Autres noms.

Hormis les noms cités ci-dessus, Svetovid peut aussi être trouvé comme Svitovyd (ukrainien), Svyatovit (autre nom ukrainien), Svyentovit (autre nom ukrainien), Svetovid (serbe, croate, slovène, macédonien, bosniaque et nom alternatif en Bulgarie), Suvid (autre nom serbe, croate et bosniaque), Svantevit (danois, sorabe, autre nom ukrainien et possiblement le nom original en langue proto-slave), Svantevid (autre nom serbe, croate et bosniaque), Svantovit (tchèque et slovaque), Svantovít (tchèque), Svantovid (autre nom en serbo-croate), Swantovít, Sventovit, Zvantevith (latin et autre nom en serbo-croate), Świętowit (polonais), Światowid, Sutvid, Svevid et Vid.

Culte.

Le nom originel de l'île de Rügen dans la Mer Baltique était Rujan ("rouge" en Vieux slavon), ce qui pourrait se traduire par "l'île Rouge". Les habitants autochtones de l'île étaient une tribu slave, les Rujani, dont le nom correspond à celui de l'île, et pouvant se traduire par "les gens de Rujan". Après l'extermination et l'assimilation des Rujani par les Danois en 1168, le nom slave originel de Rujan a été transformé en Rügen en allemand et en Rugia en danois.  Selon plusieurs chroniques (par exemple la Geste des Danois de Saxo Grammaticus et la "" de Helmold von Bosau), le temple de Svetovid à contenait une statue géante en bois du dieu, le représentant avec quatre têtes (ou une tête avec quatre visages) et une corne d'abondance. Chaque année, la corne était remplie avec de l'hydromel.  Le temple était aussi le siège d'un oracle à partir duquel le grand prêtre lisait l'avenir de la tribu en observant le comportement d'un cheval blanc, symbole de Svetovid et en lançant des dés (les oracles liés à des chevaux ont une longue histoire dans la région, étant déjà attestés dans les écrits de Tacite). Le temple abritait également le trésor de la tribu et était défendu par un groupe de 300 guerriers à cheval qui formaient le cœur des forces armées de la tribu.

Origine.

Des interprétations prétendent que Svetovid est un autre nom pour Radegast, tandis que d'autres affirment qu'il était un faux dieu, une invention des Wendes basée sur le nom de Saint Vitus. Cependant, l'Église chrétienne avait pour pratique de remplacer des dieux païens existants et de transférer leur culte sur des personnes analogues issues du folklore chrétien. Il semble probable que Saint Vitus a remplacé Svetovid. Selon une interprétation commune, Svetovid était la version Rujani du dieu commun à tous les Slaves Péroun.  En Croatie, sur l'île de Brač, le plus haut point est appelé "la montagne de Vid". Dans les Alpes dinariques, il y a un sommet appelé "Suvid" et une église dédiée à Saint Vitus. Parmi les Serbes, le culte de Svetovid est en partie préservé à travers la fête de Saint Vitus, "Vidovdan", un des événements les plus importants de l'année dans la tradition serbe chrétienne orthodoxe.

Svantovit, Sventovitou Svetovid est dans la mythologie slave le dieu de la guerre, de la fertilité et de l'abondance. Il était principalement vénéré sur l'île de Rügen au. Il est souvent considéré comme une variante locale du dieu commun à tous les Slaves Péroun.


Définition.

Origines et finalités.

La politesse peut se définir comme un code, un ensemble de règles acquises par l'éducation.  Elle peut comporter une double finalité :  Au cours des siècles, certaines règles de politesse se sont figées alors que d'autres évoluaient; des auteurs ont formalisé et rassemblé ces règles dans des traités dits « de civilité » (autrefois) ou « de savoir-vivre ».  La politesse faisant beaucoup moins l'objet de formalisation écrite que les lois dans le sens commun, on est en l'absence sinon pauvreté d'indices archéologiques permettant de savoir ce qui a fait émerger la politesse. Il est communément admis qu'elle est née d'une volonté d'une vie en commun plus équilibrée. Des éthologues ont affirmé que la politesse aurait des origines innées de par son caractère inhibiteur-inhibition que d'autres animaux partagent. Il faudrait assister en direct à la naissance d'une règle de politesse s'étendant significativement pour dépasser les considérations théoriques.

Politesse et savoir-vivre.

D'après le lexicographe René Bailly, le "savoir-vivre est le nom que l'on donne à la connaissance des usages du monde et des égards que les personnes se doivent en société. Politesse fait penser surtout à la pratique du savoir-vivre dans la manière d'agir et de s'exprimer".

Politesse et civilité.

D'après René Bailly, la civilité est l'affabilité conventionnelle dont fait montre celui qui observe les convenances, les égards en usage chez les gens qui vivent en société : "on doit traiter chacun avec civilité" ", tandis que la politesse est la civilité qui consiste non seulement à ne rien faire et à ne rien dire qui puisse déplaire aux autres, mais encore à faire et à dire ce qui peut leur plaire : "la politesse est le charme des relations sociales"." D'après Philippe Raynaud, "deux notions règlent la vie en société au siècle des Lumières : la politesse et la civilité. La civilité est une disposition, certes acquise, mais potentiellement universelle parce qu'elle est un prolongement de la sociabilité humaine... La politesse, elle, est la forme la plus raffinée de la civilité. Elle est ce qui rend les relations non seulement plus faciles, mais plus séduisantes, plus attirantes. Par définition, ce niveau de raffinement supérieur n'est pas universel ; c'est "la politesse des Grands". Elle est donc suspectée d'une part d'hypocrisie, donc de corruption morale - c'est, dira Montesquieu,'"l'art de se passer des vertus qu'elle imite"'- et d'autre part de sublimer les privilèges d'une élite... D'un côté la France, monarchie caractérisée par la fermeture de sa noblesse et l'autorité absolue d'un roi ; de l'autre, l'Angleterre, une "république sous les dehors de la monarchie" (Montesquieu)... D'un côté, la politesse et la galanterie, de l'autre,'"l'honnêteté bourgeoise" '. C'est ainsi que l'analysera le plus fin observateur de cette rivalité, David Hume."

Théorie linguistique de la politesse.

En linguistique, la théorie de la politesse est utilisée pour rendre compte de nombre de phénomènes linguistiques qui semblent autrement très couteux et inutiles. Globalement, cette théorie stipule qu'en conversation, il faut généralement protéger l'estime de soi et l'autonomie de soi-même et de son interlocuteur.

Formes de politesse.

La politesse se concrétise par des manifestations verbales (formules consacrées) ou comportementales (gestes et attitudes). Elle peut apparaître comme une suite de prescriptions et proscriptions un peu disparates. Quelques exemples issus de différents traités relatif à la culture européenne :

Possible fondement et évolutions.

Les codes de la politesse sont considérés comme des principes, c'est-à-dire des règles fondamentales sur lesquelles le reste se construit. À la grande différence des principes scientifiques, les règles de politesse n'acceptent pas la remise en question, et l'expérience prouve qu'il y a besoin de peu d'arguments et de maïeutique pour faire dire « C'est comme ça et puis c'est tout! » ou un propos similaire à un défenseur de la politesse, occasionnel ou convaincu. Un des plus grands principes est que sans la politesse, la vie en communauté est impossible, ce qui n'a été prouvé par aucune explication théorique. En particulier, un défenseur de la politesse étant fermement ancré dans des principes issus de l'éducation, s'il est de culture française des années 2000, il aura du mal à justifier l'existence de la galanterie, ensemble de règles non réciproques du point de vue du sexe, pourquoi dire bonjour sans aucune autre interaction avec une personne montre qu'on s'attache à elle, pourquoi les gens plus âgés que les autres (adultes élèves, parents enfants...) peuvent les tutoyer et pas réciproquement etc. La meilleure preuve à cela est de faire l'expérience en recourant à la maïeutique.

Dans certaines micro-cultures.

Tous les groupes humains développent leurs propres codes de politesse. Dans certaines micro-cultures, les variations ne portent que sur certaines règles (comme le nombre de bises que l'on doit se faire pour se saluer) ; dans d'autres, les variations sont plus importantes : la notion de « respect », par exemple, présente des variations importantes selon les milieux sociaux.

Dans les rencontres internationales.

Dans les rencontres internationales avec plusieurs nationalités, il est considéré comme poli de traduire une partie de la conversation aux participants qui ne comprennent pas la langue employée, afin de leur permettre de prendre part à la conversation. On peut parfois trouver impoli le fait de citer le nom d'une personne présente dans une langue qu'il ne comprend pas, sans lui traduire directement ce qu'on vient de dire. Un aparté trop long entre locuteurs de la même langue dans un groupe qui ne comprend pas cette langue est impoli car personne ne peut prendre part à la conversation.

Conservation.

Ceci se rattache plus à la conservation d'une norme sociale. Pour assurer sa pérennité lorsqu'elle est devenue une tendance, la politesse recourt à divers moyens :

Hypocrisie et obséquiosité.

Chez un individu A qui n'apprécie pas un individu B, l'emploi de mots doux ou considérés comme tels du type « Merci beaucoup. », « C'est très gentil. » ou un sourire, aboutit à une relation d'hypocrisie. L'expérience montre que celle-ci peut être volontaire, et ses effets très néfastes car dire quelque chose de foncièrement irrespectueux sous une forme édulcorée est naturellement très affligeant. On constate aussi que les compliments ne sont pas nécessairement sincères, honnêtes, et peuvent se transformer en flatterie, qui par ailleurs constitue une technique de base de la manipulation des gens, ce que montre La Fontaine dans la fable Le Corbeau et le Renard. Le sens socratique de l'hypocrisie est rapporté par les philosophes grecs Aristote et Théophraste, qui écrivent que l'hypocrisie consiste à L'obséquiosité est définie comme "un empressement douteux".

La politesse, du latin qui signifie uni, lisse, brillant, jaune regroupe un ensemble de comportements sociaux entre individus visant à exprimer la reconnaissance d'autrui et à être traité en tant que personne ayant des sentiments. Chaque culture a des différentes règles de politesse. Par son caractère systématique commun aux autres lois, la politesse achoppe parfois sur des cas particuliers inappropriés, la faisant dévier de son but originel. La politesse est un mode de communication : elle ne concerne que la forme employée, contraitement au respect, qui concernerait le fond du message communiqué.


Histoire.

Traces archéologiques.

Les plus anciennes bagues de l'Histoire connues à ce jour ont été datées de 21000 ans. Plusieurs exemplaires ont été découverts à Pavlov, en République tchèque. Ces bagues étaient fabriquées en ivoire de mammouth. Les bagues semblent avoir été autant un objet de décoration qu'une monnaie d'échange. Au cours de découvertes archéologiques ont été découvertes des bagues appartenant à la civilisation hittite. Celles-ci comprenaient également des chevalières. Les Égyptiens avaient eux aussi une large variété de bagues, dont quelques exemples célèbres comme le modèle en forme de scarabée. Au fur et à mesure de l'Histoire, les anneaux égyptiens se sont complexifiés. Au cours de la dynastie des Ptolémée, les différents styles égyptiens ont été remplacés par les modes grecques et romaines.

Modes archaïque et classique grecque.

Les bagues grecques sont, dans une certaine mesure inspirées de la mode égyptienne, bien qu'elles aient tendance à être moins imposantes. De plus, celles-ci ne sont pas, la plupart du temps, utilisées comme des chevalières de travail. L'or n'étant pas un minerai particulièrement présent dans le bassin méditerranéen, la plupart des anneaux fabriqués à cette époque sont pour la plupart à base d'argent ou de bronze. L'une des rares régions d'Europe où l'on peut trouver des anneaux d'or est l'Étrurie. La période classique montre un décalage marqué au niveau des matériaux utilisés. Le bronze est délaissé au profit de l'or et de l'argent, jugés plus précieux. Le modèle typique de l'époque présente une gravure de forme ovale. Au fil du temps, la gravure a évolué vers une forme plus circulaire.

Moyen Âge.

Durant le Moyen Âge, le port de bague semble avoir été réservé aux classes supérieures. Le port de chevalière, en particulier, était signe d'affirmation de puissance et de dignité. En outre, les bagues ont également pu symboliser amour et fidélité à cette époque. De plus, les bagues ont progressivement évolué vers de nouvelles significations, comme celles du deuil ou de la mémoire personnelle. Durant cette période, les bagues ont également pu jouer un rôle d'amulette. Certaines présentant une sculpture en forme de crapaud ont notamment été des amulettes de guérison. Cette tradition a persisté pendant la Renaissance.

Symbolique.

Contes et mythologies.

La bague, par son caractère symbolique fort est souvent utilisée dans la littérature. En effet, il arrive fréquemment qu'on lui prête un pouvoir magique, ou bien que celle-ci soit l'objet d'une quête.  Par contre, portée à la main gauche, elle trahit la possessivité, la soumission et la jalousie du sujet. Porter une bague au majeur exprime la recherche de la reconnaissance et la volonté d'être le centre d'attention. Il est fréquent que les bagues conçues pour être portées au petit doigt aient un aspect ressemblant aux bagues-poison du.

Symbolique des doigts.

Les chevalières sont traditionnellement portées à l'auriculaire.  De plus, une bague à l'auriculaire de la main gauche peut symboliser une certaine nostalgie du porteur.  Une bague à l'auriculaire droit révèle un personnage vaniteux, prétentieux et ambitieux.

Une bague est un article de joaillerie qui se porte généralement au doigt. De fait, elle a une forme d'anneau, plus ou moins large, serti ou non de pierres et quelquefois gravé. Au même titre que les boucles d'oreilles, les bagues peuvent être constituées de toutes sortes de matériaux, incluant métal, plastique, bois, os et verre. Quand l'anneau comporte une partie sertie, on la désigne sous le terme chaton. La partie sertie est en général une pierre précieuse ou fine comme le diamant, rubis, saphir ou émeraude. Cependant, le choix des matériaux et de la forme donnée au bijou dépendent de la créativité du joaillier, on ne définit donc pas de règles strictes. La seule limite à la mode est le diamètre interne de la bague, qui doit permettre d'y passer un doigt. Une bague, par sa forme et le matériau dont elle est constituée peut avoir de nombreuses symboliques. Le diamètre intérieur d'une bague se mesure avec un outil conique que l'on appelle un triboulet.