Historique.

Après une pile au carbonate de cuivre (CuCO) brevetée, Georges Leclanché met au point en Belgique, en 1867, la première pile au dioxyde de manganèse. Récompensée à l'Exposition universelle de Paris la même année, elle est rapidement utilisée par l'administration belge des télégraphes et par les chemins de fer néerlandais.  Après 1871, Georges Leclanché fonde à Paris avec Ernest Barbier la fabrique des piles Leclanché-Barbier, qui est presque l'unique producteur de piles en France. En effet, la pile Leclanché est la première pile à être fabriquée en série. Son fils et son frère améliorent les performances de cette pile en travaillant sur l'immobilisation des liquides.  En 1876, Leclanché gélifie l'électrolyte de sa pile en ajoutant de l'amidon au chlorure d'ammonium. Cette modification permet de rendre la pile transportable.  Après la mort de Georges, son fils Max travaille à perfectionner la pile en introduisant un sac poreux autour de l'électrode positive. En 1933 la « société des piles Leclanché » passe un contrat avec la « société de l'accumulateur Fulmen », pour la fabrication d'accumulateur au plomb. Mais de nombreux concurrents apparaissent, dont Wonder en France et l'entreprise périclite. Elle change plusieurs fois de mains, passe sous le giron de la société Fulmen et se fond finalement dans le groupe CGE.  Le nom Leclanché est également utilisé par une société yverdonnoise fondée en 1909, qui a acquis en 2006 la société allemande Bullith, devenue « », basée à Willstätt, toujours dans le domaine des piles.

Composition.

Au pôle négatif de la pile, l'électrode de zinc est au contact d'une solution gélifiée de chlorure de zinc, et de chlorure d'ammonium. Cette solution, contenant des ions autres que les ions oxonium et hydroxyde, est dite saline et donne son nom à la pile. Au pôle positif de la pile, l'électrode en graphite est entourée d'un mélange de dioxyde de manganèse et de zinc en poudre. Ce mélange est imbibé de la solution gélifiée de chlorure d'ammonium. Le pH de ce mélange est voisin de 4. Le carbone est un conducteur qui permet aux électrons qui arrivent à l'électrode de graphite de réduire le dioxyde de manganèse dans la masse du mélange et de l'utiliser en totalité.

Utilisation.

Ce sont des piles peu coûteuses à l'achat, mais qui - comme les piles alcalines - sont à usage unique contrairement aux accumulateurs électriques qui peuvent être rechargés. Elles peuvent être employées dans des utilisations intermittentes ne nécessitant pas une forte intensité : télécommande, réveil, sonnerie, poste de radio

Recyclage.

Ces piles contiennent des métaux (du zinc et du manganèse) dont certains sont toxiques et nocifs pour l'environnement, et elles ne sont pas biodégradables. Elles ne doivent donc pas être jetées dans une poubelle ordinaire, mais déposées dans un point de collecte spécifique (déchèterie, point de vente...) pour être recyclées.

Une pile Leclanché est un type de pile électrique primaire fonctionnant par oxydoréduction entre le zinc (Zn) et le dioxyde de manganèse (MnO), avec un électrolyte constitué de chlorure de zinc et de chlorure d'ammonium. Également appelée pile saline ou pile sèche, son principe est à l'origine des piles cylindriques ou bâton. Sa force électromotrice vaut ; sa densité d'énergie est de l'ordre de, soit.


Biographie.

Barnard est né à Nashville, dans l'État du Tennessee. Son père étant décédé avant sa naissance, il a grandi dans une famille relativement pauvre. Il a tout d'abord été attiré par la photographie, et est devenu l'assistant d'un photographe à l'âge de neuf ans.  Il s'intéressa plus tard à l'astronomie, et fit l'acquisition en 1876 d'un télescope de, ce qui lui permit de découvrir sa première comète en 1881. Il en découvrira une seconde la même année, puis une troisième en 1882.  Il se maria en 1881. Un riche patron de l'époque proposait une récompense de pour chaque nouvelle comète découverte ; Barnard, en ayant découvert huit, utilisa l'argent récolté pour construire une maison à sa jeune épouse.  Son nom commençant à être connu dans la communauté des astronomes amateurs de Nashville, ceux-ci organisèrent une quête afin de permettre à Barnard de faire des études à l'université Vanderbilt. Il obtint son diplôme universitaire à l'âge de 30 ans, puis rejoint l'équipe de l'observatoire Lick.  En 1892, il réalisa des observations d'une nova et fut le premier à noter les émissions gazeuses, en déduisant ainsi qu'il s'agissait de l'explosion d'une étoile. La même année il découvrit également Amalthée, la cinquième lune de Jupiter. Il s'agissait de la première découverte d'une lune jovienne depuis Galilée en 1609, et de la dernière lune à être découverte par la simple observation visuelle (sans utiliser de plaques photographiques ou d'images enregistrées).  En 1895 il rejoint l'université de Chicago en tant que professeur d'astronomie. Il pourra alors utiliser le télescope de de l'observatoire Yerkes. La majeure partie de son travail pendant cette période consista à prendre des photographies de la Voie lactée. Il découvrira (avec Max Wolf), que certaines régions sombres de la Galaxie sont en fait des nuages de gaz qui obscurcissent les étoiles en arrière-plan les moins lumineuses. Barnard publie un catalogue des objets de Barnard des nébuleuses obscures ou nébuleuses d'absorption, en 1919 (avec 182 objets) puis en 1927 (avec 349 objets).  En 1897, il estime le diamètre de Io à, estimation inférieure d'environ 8% aux mesures actuelles.  L'étoile de Barnard a été nommée en son honneur après qu'il eut découvert en 1916 qu'elle possédait un mouvement propre très élevé, comparativement aux autres étoiles. Il fut récompensé du prix Lalande en 1892, de la médaille d'or de la Royal Astronomical Society en 1897, et de la médaille Bruce en 1917.  Il est décédé le à Williams Bay, dans le Wisconsin, et est enterré à Nashville. Après sa mort, son exceptionnelle collection de photographies a été publiée sous le titre " Photographic Atlas of Selected Regions of the Milky Way".

Edward Emerson Barnard ( à Nashville, Tennessee, États-Unis et mort le dans la même ville) est un astronome américain. Il est généralement cité sous le nom de E.E. Barnard, et reconnu comme un astronome d'observation de grand talent.


Toponymie.

Le Kazbek tient son nom du village géorgien de Kazbegui, à l'est du sommet, rebaptisé Stepantsminda depuis 2006. Le village avait lui-même été nommé d'après le prince et poète du Alexandre Kazbegui. L'appellation géorgienne de la montagne est "Mkinvartsveri", qui signifie « glacier » ou « montagne de glace », et celle en ossète est "Urskhokh", la « montagne blanche », du fait de sa couverture neigeuse. Les Nakhs l'appellent "Bashlam", c'est-à-dire le « mont fondu » en tchétchène.

Géographie.

Le Kazbek se situe dans le Nord de la Géorgie, très près de la frontière russe et de la république d'Ossétie-du-Nord-Alanie, dans la, un massif du Nord du Grand Caucase parcouru par les gorges de l'Ardon et du Terek. Le sommet s'élève au bord de la faille de Bordjomi-Kazbegui, qui est dans le prolongement de la faille anatolienne. La région est hautement sismique. Un complexe géothermique, avec la présence de sources chaudes, entoure la montagne. Le Kazbek est un volcan endormi, potentiellement actif, constitué de trachyte et recouvert de coulées de lave d'andésite et de dacite datées de. Il a la forme d'un double cône dont la base se trouve à d'altitude et le plus haut culmine à, ce qui en fait le plus élevé du groupe volcanique de Kazbegui, qui comprend également le mont Khabarjina (), le deuxième plus haut de Géorgie et le cinquième du Caucase. La Route militaire géorgienne passe sur le versant oriental et franchit le col de Darial ().  En raison de la forte inclinaison des versants, les glaciers du Kazbek sont peu larges. Leur superficie totale représente. Le plus connu est le Dyevdorak, ou Devdaraki, qui s'épanche sur le versant nord-est dans la combe du même nom jusqu'à d'altitude. Les autres glaciers sont le Mna, le Denkara, le Gergeti, l'Abano et le Chata.  La montagne est entourée de forêts de hêtres et recouverte de prairies alpines et subalpines. De nombreuses plantes et plusieurs espèces animales sont endémiques de la région du Caucase.

Histoire.

La dernière éruption volcanique s'est produite vers le L'effondrement en 2002 du glacier de Kolka, situé dans une vallée entre le Djimara et le Kazbek, est attribué à une activité fumerollique au pied de la face nord.  L'un des tout premiers explorateurs du Caucase, Friedrich Parrot, entreprend en 1811 la première tentative d'ascension connue du mont Kazbek. Celui-ci est gravi pour la première fois le par les Britanniques Douglas William Freshfield, Adolphus Warburton Moore et Charles Comyns Tucker de l'Alpine Club de Londres. Partis la veille, ils sont accompagnés du guide chamoniard François Devouassoud et d'un ou deux chasseurs locaux. La première femme à atteindre le sommet est l'alpiniste russe Maria Preobrajenskaïa en 1900 ; elle réédite par la suite son exploit à huit reprises et construit même un observatoire météorologique.

Activités.

Ascension.

À partir de la Géorgie, le point de départ de l'ascension est la petite ville de Stephantsminda, à environ de Tbilissi, la capitale. Depuis Stephantsminda, en deux jours de marche par le col de Sabertse à d'altitude et le glacier de Gergeti, un refuge à d'altitude est atteint. De là, une longue montée sur neige et glace sur le versant méridional permet d'accéder au sommet.

Protection environnementale.

Le mont Kazbek et ses environs sont classés au sein d'une réserve naturelle depuis 1979.

Culture populaire.

Le mont Kazbek est associé dans le folklore géorgien à Amirani, l'équivalent local de Prométhée, Titan enchaîné sur la montagne pour avoir volé le feu au dieux et l'avoir donné aux mortels. L'emplacement supposé de cet emprisonnement, une grotte vers d'altitude appelée "Betlemi" (Bethléem), est devenu le site d'un ermitage de l'Église orthodoxe apostolique de Géorgie. Selon la légende, cette grotte a abrité de nombreuses reliques sacrées, notamment la tente d'Abraham et la crèche de l'enfant Jésus.

Le mont Kazbek (en ; en ) est un sommet et volcan endormi culminant à d'altitude en Géorgie, près de la frontière avec la Russie. C'est la cinquième plus haute montagne du Caucase et la deuxième de Géorgie après le mont Chkhara. Il est couvert de glaciers et son ascension ne présente que des difficultés moyennes. Il a été gravi pour la première fois le par Douglas William Freshfield, Adolphus Warburton Moore et Charles Comyns Tucker.


Définition.

La syndication de contenu est un système permettant à un éditeur ou un producteur de contenu web de mettre à disposition un fichier structuré au format RSS-XML. Cela permet ensuite à un internaute de récupérer les dernières informations publiées sur un site grâce à l'intégration du lien vers le fichier structuré dans un logiciel spécifique appelé agrégateur.  Ce principe a été mis au point en 1999 par l'entreprise Netscape et amélioré par la société UserLand Software.

Avantages et conséquences.

Avantages : ce système permet de ne pas avoir à retourner régulièrement sur tous les sites que l'on consulte régulièrement. L'information vient directement vers l'utilisateur par push.  Conséquences : ce système permet une automatisation et donc un gain de temps. Il permet aussi d'avoir une meilleure lisibilité des nouveautés et donc d'avoir un tri plus rapide de l'information. Enfin il permet une surveillance globale efficace (par push et par pull).

Intérêt pour l'utilisateur final.

Dans un dossier réalisé en 2007 par le site web d'informatique Clubic, le rédacteur résume l'intérêt de la syndication de contenu (en l'occurrence le format de données RSS) ainsi :

Comment cela marche-t-il?

Lorsqu'on a un site Web dynamique, le contenu est géré indépendamment de l'affichage. De ce fait, il est possible de générer une page qui contient une description des derniers articles publiés sur le site. Seuls le titre, l'auteur et l'URL sont indiqués pour chaque article.  Un site destiné à afficher le contenu en question doit récupérer le fichier et le traiter de telle sorte que les informations s'affichent d'une manière élégante.  Différents formats de souscription sont exploitables. Les plus connus sont les formats RSS et Atom, un concurrent du RSS.

Où trouver du contenu?

Les plates-formes de blogs génèrent souvent un flux RSS et/ou Atom par blog, afin que les lecteurs puissent suivre l'évolution d'un blog.  Durant la décennie 2000, des annuaires spécialisés répertorient les flux RSS disponibles. Voir une liste sur le site Dmoz.  Depuis la décennie 2010, les sites web proposant à leurs lecteurs de la syndication de contenu l'indiquent par une icône sur leur site web (ex: celle du format de données RSS).

Les logiciels de lecture de flux de syndication de contenu.

Plusieurs lecteurs sont disponibles :  Tous ces logiciels lecteurs sont aussi appelés agrégateurs car ils agrègent le contenu de plusieurs flux de souscription, afin de permettre de lire leurs titres en un coup d'œil.

La syndication de contenu Web est une forme de syndication dans laquelle une partie d'un site est accessible depuis d'autres sites. Cela est possible en y ajoutant une licence accordée à ses utilisateurs.


Carrière militaire pendant la Seconde Guerre mondiale.

Il fut l'un des tacticiens de la Luftwaffe les plus innovants au cours de la Seconde Guerre mondiale. Il commence sa carrière militaire comme officier d'infanterie, il fut promu dans la nouvelle Luftwaffe en 1935. De 1936 jusqu'en 1937 il est pilote de bombardier de la Légion Condor. Pendant la guerre civile espagnole, il rejoint le Kampfgeschwader 4, et écrit plusieurs rapports tactiques bien reçu par sa hiérarchie. Lorsque la Seconde Guerre mondiale commence, il vole sur Heinkel He-111 en Pologne et en Norvège. En 1940, Herrmann est le commandant de la " Staffel" du "KG-4", et mène de nombreuses attaques sur l'Angleterre durant la Bataille d'Angleterre. En son groupe est envoyé en Sicile, où il vole à l'encontre de Malte et de la Grèce. Dans l'une de ces attaques, il largue une bombe sur un navire de munitions. L'explosion fait couler 11 navires et rend le port grec du Pirée inutilisable pendant plusieurs mois. Au début de 1942, il est commandant du III./Kampfgeschwader 30, attaquant les "convois de l'Arctique" en provenance de Norvège, y compris les attaques contre le convoi PQ 17. En, il est assigné à l'état-major en Allemagne, où il devient un proche confident d'Hermann Göring. Au cours de sa carrière comme pilote de bombardier, Hermann a effectué 320 opérations et a coulé 12 navires totalisant tonnes.  En 1942, il est nommé à l'état-major opérationnel de la Luftwaffe. Gagnant rapidement une réputation comme l'un des plus grands innovateurs en tactique et opérationnel de la Luftwaffe, Hajo Herrmann est le créateur de l'escadron de chasseur de nuit de la Luftwaffe désigné d'abord N.J.V.K. (Nachtjagdversuchskommando) puis Kommando Herrmann qui deviendra plus tard l'escadre Jagdgeschwader 300, surnommé "Wilde Sau" (en français : truie sauvage). Créé comme une réponse à la menace croissante de raids nocturnes des bombardiers de la RAF sur le Reich à la mi-1943, qui avait gagné l'ascendant sur les forces de "Nachtjäger" (chasse de nuit) à guidage radar de la Luftwaffe grâce à l'utilisation de paillettes de contre-mesure, la théorie d'Herrmann fut d'utiliser des pilotes et ex-instructeurs ayant de l'expérience de vol de nuit équipés de chasseurs de jour Messerschmitt Me 109 et Focke-Wulf Fw 190. Ces pilotes attaquaient visuellement les flots de bombardiers anglais grâce à la lueur créés par les incendies au sol, mais aussi grâce à l'utilisation du Détecteur de radar Naxos "FuG 350 Naxos" installé sur certains appareils, afin de trouver leurs cibles dans la nuit. Plus besoin donc d'utiliser les aides radars au sol, les pilotes se débrouillaient seuls.  Ces missions n'étaient toutefois pas sans risques car les chasseurs monomoteurs isolés devaient traverser les barrages de tirs de la DCA allemandes au même titre que les bombardiers de la RAF, tel des sangliers sous le feu de chasseurs comme le fit remarquer un officier à Herrmann, d'où le surnom de "Wilde Sau". Ce dernier put néanmoins obtenir une coopération entre la DCA et ses avions (modification des altitudes de tirs, système d'identification) afin de limiter la casse et lui-même effectua plus de 50 missions de chasse de nuit et déclara la destruction de 9 victoires aériennes. Le talon d'Achille de ce nouveau type d'interception fut surtout le mauvais temps. Dans une couche nuageuse et sans radar de bord, difficile de se repérer sans compter le risque de givrage élevé. Bien que la JG 300 et les nouvelles unités formées (JG 301, JG 302) rencontrèrent des succès prometteurs en été 1943, les conditions climatiques de l'automne et l'hiver qui suivirent augmentèrent sensiblement les pertes en pilotes et en avions. Début 1944, les unités de la "Wilde Sau" furent versées à la Défense du Reich du jour.  En, Hajo Herrmann est nommé "inspecteur de la défense aérienne de la Luftwaffe". En 1944, il devient "inspecteur général des chasseurs de nuit" et reçoit la croix de chevalier de la croix de fer avec feuilles de chêne et glaives. À la fin de l'année 1944, il dirige la 9. Flieger-Division (J).  À cette époque, il est un des chefs de file du déploiement tactique de la soi-disant "Rammjäger" Sonderkommando Elbe (en français : combattants bélier), envoyée en action en. Des pilotes bénévoles, souvent âgés de 18 à 20 ans, devaient être formés pour être simplement assez compétent pour le contrôle d'un Messerschmitt Bf 109 spécialement allégé et non armé et étaient chargé de percuter délibérément en vol les bombardiers alliés au niveau de la dérive arrière ou sur les différents organes de contrôle de profondeur et direction du bombardier avec les hélices de leurs avions, et par la suite chercher à revenir à la base. L'intention d'Hermann était de rassembler un grand nombre de ces combattants pour une attaque ponctuelle de kamikaze (pas au sens propre, car l'objectif final après la destruction du bombardier était de revenir à la base) sur les flots de bombardiers de l'USAAF, avec l'espoir de causer suffisamment de pertes pour freiner l'offensive de bombardement pendant quelques mois. Les pénuries de carburant ont empêché l'emploi d'un grand nombre nécessaire à ce type de mission, mais l'une d'elles a été réalisé avec 138 avions donc seulement 50 survivants.

Activités après-guerre.

Herrmann a été capturé par les Russes après la guerre et a été retenu prisonnier pendant dix ans. De retour en Allemagne il étudie le droit et s'installe à Düsseldorf. Entre autres, il a défendu les négateurs de l'Holocauste : Otto Ernst Remer, David Irving et.  Hajo Hermann a célébré son anniversaire en 2008, et a continué ses apparitions en public en 2010. En tant qu'ancien colonel, il était l'un des officiers de la Wehrmacht de rang le plus élevé encore en vie en.

Hans-Joachim Herrmann, dit Hajo Herrmann, né le à Kiel et mort le, est un militaire allemand, oberst (colonel) et pilote de bombardier de la Luftwaffe et, plus tard, un défenseur des anciens nazis, négationnistes et des militants politiques d'extrême-droite. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il était un haut gradé reconnu — Oberst et titulaire de la croix de fer — et un membre influent de la Luftwaffe.


Morphologie.

C'est un grand arbre puisque sa taille atteint 20 à de hauteur à sa maturité.  La couleur de son écorce est jaune-brun à gris selon les sous-espèces ; elle est couverte de larges écailles plates séparées par de profondes fissures qui s'élargissent de plus en plus avec l'âge.  Les feuilles, nommées aiguilles, sont groupées par deux dans une gaine ; elles sont de couleur vert-jaune (sous-espèce "salzmannii") à vert foncé (sous-espèce "nigra") et ont huit à vingt centimètres de longueur.  Les cônes d'ovules et de pollen apparaissent à partir de mai ou juin. Les cônes de graines mûres ont de cinq à dix centimètres de long, et ont des écailles arrondies ; le mûrissement, qui s'effectue en septembre et novembre, dix-huit mois après la pollinisation, fait passer leur couleur du vert au jaune chamois clair.  Les graines, pourvues d'ailes, sont dispersées par le vent lors de l'ouverture des cônes, de décembre à avril. La maturité sexuelle de l'arbre est atteinte entre quinze et quarante ans. De grosses quantités de graines sont produites tous les deux à cinq ans. Sa croissance est modérément rapide, de 30 à. par an après les deux premières années. En général, il présente une silhouette conique arrondie, devenant irrégulière avec l'âge. Il a une assez grande longévité : quelques-uns ont plus de cinq cents ans.  Le bois du pin noir, semblable à celui des pins sylvestres ("Pinus sylvestris") et pins rouges ("Pinus resinosa"), est modérément dur et présente un grain droit. Il tend cependant à être plus rugueux, plus mou et moins fort, en raison de la croissance plus rapide de l'arbre.  Il résiste bien aux dommages occasionnés par la neige et la glace, mais n'apprécie pas l'ombre et a besoin de beaucoup de soleil pour bien se développer : « "Essence de lumière, dont les semis peuvent néanmoins supporter un léger ombrage" ».

Répartition et habitat.

Les fossiles les plus anciennement connus d'arbres apparentés au pin noir datent du Miocène, soit environ 20 millions d'années.  L'aire native de répartition de l'espèce "Pinus nigra" - toutes sous-espèces confondues - va de 5° de longitude Ouest au Maroc et en Espagne, jusqu'à l'est de la Turquie à environ 40° de longitude Est ; et de 35° de latitude Nord au Maroc et à Chypre, jusqu'à 48° de latitude Nord dans le nord-est de l'Autriche et 45° de latitude Nord en Crimée.  Cette aire est généralement divisée en trois régions principales. En Europe de l'Ouest on le trouve dans la moitié est de l'Espagne et dans le sud de la France (Corse incluse), en Italie (Sicile incluse) et en Autriche. La partie centrale inclut la Yougoslavie, l'ouest de la Roumanie, la Bulgarie et la Grèce dans la péninsule des Balkans. La partie orientale inclut la Crimée et la Turquie. Les populations dans la région partagée entre l'Algérie et le Maroc sont pratiquement moribondes.  Le pin noir pousse à des altitudes s'étendant entre le niveau de la mer et deux mille mètres, le plus généralement entre 250 et.  En Europe et en Asie Mineure, les pins noirs poussent habituellement dans un habitat commun à d'autres résineux comme le pin sylvestre ("Pinus sylvestris"), l'épicéa de Serbie ("Picea omorika"), le pin de Bosnie ("Pinus heldreichii"), l'épicéa commun ("Picea abies"), le cèdre du Liban ("Cedrus libani"), le sapin blanc ("Abies alba") et autres conifères, plusieurs espèces du genévrier ("Juniperus"), et divers feuillus. L'étude de cinq populations isolées de pins noirs d'Autriche (ssp. "nigra") plantés 130 ans auparavant en littoral sur des dunes, a montré que plus les pins sont âgées, plus leur sous-couvert contient d'essences ligneuses (arbres).  Le pin noir a été importé aux États-Unis où il s'est révélé bien adapté au sud de l'Ontario et en Nouvelle-Angleterre, dans les états du centre-nord des États-Unis et dans certaines parties de l'Ouest. Il a été signalé, de même que le pin sylvestre ("P. sylvestris"), le pin noir japonais ("P. thunbergii") et le pin rouge du Japon ("P. densiflora"), comme naturalisé dans certaines parties de la Nouvelle-Angleterre et des états des Grands lacs. La qualification de naturalisation est quelque peu abusive mais elle signale que l'espèce s'est spontanément étendue au-delà des plantations par l'homme.

Géologie.

L'espèce tolère une grande diversité de sols (« "Il tolère les sols calcaires, marneux, secs et argileux compacts." »), mais cette tolérance varie grandement parmi les sous-espèces.  Les sous-espèces du groupe occidental (sud de la France et Espagne - pin de Salzmann) tolèrent une large gamme de sols - dont des sols marneux superficiels. Les sous-espèces du groupe central, comprenant les populations laricio de Corse, d'Italie et de Sicile, profitent mal sur des sols calcaires (les pinèdes corses de laricio poussent sur du granite) ; mais le pin laricio de Calabre (Italie) les tolère ainsi que les pins d'origine turque ou criméenne.  Quelle que soit sa provenance, le pin noir croît facilement sur le podzosol. La sous-espèce orientale "nigra" fait preuve d'une plus grande robustesse au gel en hiver, même au-dessous de, que la sous-espèce occidentale "salzmannii" qui résiste jusqu'à environ.

Ravageurs et maladies.

Il est résistant à la tordeuse européenne des pousses du pin ("Rhyacionia buoliana" ), apparue aux États-Unis en 1913 et au Canada en 1925. Celle-ci s'attaque à diverses espèces de pins, dont le pin ponderosa ("P. ponderosa"), le pin sylvestre ("P. sylvestris"), le pin blanc ou pin de Weymouth ("P. strobus") ou le pin rouge ("P. resinosa"), espèces préférées par les sylviculteurs du nord-est des États-Unis jusqu'à ces dernières décennies et jusqu'à l'installation de cet insecte dont l'aire d'extension couvre à peu près celle du pin blanc ("P. strobus").  La chenille processionnaire du pin, ou Thaumetopoea pityocampa, affaiblit l'arbre en mangeant ses aiguilles.  Il est susceptible aux attaques des fungi "Dothistroma", "Lophodermium" et "Sphaeropsis sapinea".  Il est d'une grande résistance au sel routier utilisé en hiver et aux divers polluants industriels (y compris l'ozone). Il est en tant qu'espèce très tolérant à la sécheresse.

Sous-espèces et variétés.

Des études phylogénétiques réalisés par l'INRA en 2007-2008 ont mis en évidence l'existence de deux groupes parmi les sous-espèces du pin noir : les sous-espèces "nigricans" et "pallasiana" forment un groupe oriental ; "laricio", "mauretanica" et "salzmanni" forment un groupe occidental.  Des tests sur 20 ans aux États-Unis, sur des sols de compositions et de drainages différents, ont montré que hors attaques extérieures le pin noir croissait moins bien sous tous rapports que le pin rouge. Par contre, de fréquentes plantations mixtes de pin noir et pin ponderosa ont démontré que le pin noir survivait et croissait mieux que le "ponderosa".

Le Pin de Salzmann.

C'est peut-être une espèce relique en région méditerranéenne. Il se trouve surtout en Espagne, et quelques populations reliques en France :  dans les Cévennes avec la forêt de Bessèges (Gard), en Ardèche), au col d'Uglas (Saint-Paul-la-Coste, Gard), et à Carlencas dans le piémont des Cévennes ; dans l'Hérault avec la réserve biologique domaniale du « "massif de Saint-Guilhem" » ; enfin dans le Conflent, une région des Pyrénées-Orientales adjacente à la frontière espagnole.  Dans certaines zones l'espèce est localement susceptible de ne pas être autochtone ou d'avoir subi une pollution génétique.  Il s'adapte à une grande variété de sols et montre les caractéristiques morphologiques communes à tous les pins noirs. Le pin laricio, qui partage son aire de répartition, est assez facilement confondu avec lui. Des variations entre ces trois espèces permettent de les différencier.  Pour estimer l'âge d'un pin de Salzmann, le diamètre du tronc n'est pas aussi révélateur que ne le sont de larges plaques sur l'écorce et un houppier en forme de table.  Le pin de Salzmann a peu servi à des chantiers de reboisement, sauf dans un objectif de diversification. Il est plus résistant à la sécheresse que le pin noir d'Autriche, mais ce n'est pas un pyrophyte et les incendies lui sont néfastes : ses graines sont moins nombreuses et plus longues à germer que celles du pin maritime ("Pinus pinaster") et ce dernier est souvent choisi par les forestiers comme espèce de reboisement.  Remarquablement, le pin de Salzmann est en danger effectif de disparition mais n'est pas protégé par un statut particulier pour l'espèce. Les zones dans lesquelles il pousse sont généralement protégées, comme ZNIEFF ou autre mesure de protection.  Cette espèce fait en France l'objet de greffages et d'études génétiques et généralistes dans la perspective d'un réseau de conservation des ressources génétiques et du classement des peuplements.

Pin de Mauritanie.

On le trouve dans le sud des montagnes du Djurdjura, en trois populations de taille très inégale : 10 individus à Tikjda, 20 individus à Taouilet ; et quelques centaines d'individus à Tigounatine. Le dénombrage varie selon les compteurs : 342 arbres matures (Chalabi, 1980), 600 arbres y compris les jeunes individus (Muller, 1986), 407 arbres (Asmani, 1993) et 445 arbres y compris les jeunes individus (Mihoubi & Sediki, 2007). Le dernier site incluant un nombre significatif d'individus, il a été plus étudié plus en profondeur. Les individus les plus hauts y atteignent une vingtaine de mètres et rares sont ceux dont le diamètre du tronc dépasse. Les grands sujets sont peu nombreux. Ce pin est, parmi les sous-espèces occidentales de pin noir étudiées, celle qui produit le moins de graines capables de germer.

Le Pin noir d'Autriche.

Le pin noir d'Autriche mesure entre 25 et de hauteur. Il a un tronc plus ou moins droit avec un houppier dense et sombre. Cette variété présente des aiguilles de 8 à de long, groupées par deux, très rigides, piquantes et droites ou légèrement courbées, presque perpendiculaires au rameau. De couleur vert foncé, elles sont persistantes pendant 4 ou 5 ans. Les bourgeons du pin noir d'Autriche sont oblongs, pointus, et résineux. Les cônes mesurent entre 5 et, sont de couleur verte, tournant vers le brun-clair, avec une écorce grisâtre dans le jeune âge puis se crevassent en larges plaques épaisses de couleurs noirâtre en vieillissant. Le bois possède de bonnes propriétés mécaniques mais avec beaucoup de nœuds. Le pin noir d'Autriche est une essence héliophile. Il se développe en climat continental. Cependant les semis peuvent supporter un léger ombrage dans le jeune âge. Il résiste très bien au froid et à la sécheresse, aussi qu'au vent et à la pollution atmosphérique. Il présente un enracinement puissant qui tolère aussi bien les sols calcaires que les sols argileux compacts. Il peut même pousser sur des roches superficielles. À ce titre, il est beaucoup utilisé pour la restauration de terrain en montagne (RTM) pour stabiliser les sols car c'est aussi une essence postpionnière nomade. Le pin noir d'Autriche est souvent utilisé dans les chênaies pubescentes et dans les hêtraies. Dans les boisements il peut être planté avec d'autres essences comme le mélèze, le cèdre, le robinier, ainsi qu'une co-colonisation de pin sylvestre.  Les modes de sylviculture :

Le pin noir et l'homme.

Le pin noir d'Europe est utilisé comme ornement citadin, notamment aux États-Unis, du fait de sa grande résistance au sel routier utilisé en hiver et aux divers polluants industriels (y compris l'ozone), ainsi que de sa tolérance à la sécheresse et sa résistance à la tordeuse européenne des pousses du pin ("Rhyacionia buoliana").  On emploie le bois, en Europe surtout, comme combustible, ainsi que dans la fabrication de papier et dans la construction générale (par exemple, ).

Le Pin noir ("Pinus nigra") est une espèce de pin présentant de nombreuses variétés et que l'on trouve en Europe méridionale, de l'Espagne à la Crimée, en Asie Mineure, à Chypre et, localement, dans les montagnes de l'Atlas en Afrique du Nord-Ouest.


Synopsis.

Les services secrets britanniques sont chargés de la surveillance des joyaux de la Couronne. L'un de leurs meilleurs agents meurt, sans achever sa mission. À son enterrement, tous les meilleurs agents meurent dans une explosion. Le MI7 est obligé de faire appel à l'un de ses pires agents : Johnny English (Rowan Atkinson).  Accompagné de son collègue Angus Bough (Ben Miller), le MI7 envoie English surveiller les joyaux lors d'une exposition. Mais quelqu'un arrive à déjouer tous les systèmes de sécurité et à voler les bijoux.  Johnny soupçonne le Français Pascal Edward Sauvage (John Malkovich), qui a fait fortune dans la construction de prisons. Johnny décide alors d'enquêter, malgré la désapprobation du directeur du MI7, persuadé de l'innocence de Sauvage. Il sera aidé dans sa mission par Lorna Campbell (Natalie Imbruglia), une agent d'Interpol.  Peu après, Pascal Sauvage fait pression sur la reine du Royaume-Uni, dont il est le lointain parent, et la force à abdiquer pour accéder au trône. Mais Johnny réussit à déjouer son plan à la dernière minute, grâce à beaucoup de hasard et de chance.

Résumé détaillé.

Johnny English est un agent secret du MI7 inepte mais qui rêve de devenir son employé le plus fiable. Après la mort de l'agent 001 dans un accident de sous-marin, les agents restants sont assassinés par un attentat à la bombe lors des funérailles de l'agent 001, laissant English comme le seul agent survivant capable de mener à bien la mission.  English est chargé de déjouer un complot visant à voler les joyaux de la couronne, exposés à la tour de Londres. Pendant l'affichage des joyaux, il rencontre Pascal Sauvage, un entrepreneur français, ainsi que Lorna Campbell, qui ont participé à la restauration des joyaux. Lors de l'exposition, suite à une coupure de courant, les bijoux sont volés. Pendant le chaos, English assomme accidentellement le chef adjoint de la sécurité et feint de combattre un agresseur pour masquer son erreur.  Il invente plus tard une fausse description de "l'assaillant" à Pegasus, chef du MI7. English et son assistant Bough découvrent que les bijoux ont été subtilisés via un trou creusé sous leur vitrine. Ils suivent un tunnel où ils affrontent les deux voleurs, Dieter Klein et Klaus Vendetta, qui s'échappent dans un corbillard. English les poursuit, mais il confond un autre corbillard avec le véhicule des fuyards et débarque accidentellement à un enterrement jusqu'à ce que Bough vienne à son secours en prétendant que English est un malade mental évadé.  English relie les voleurs à Pascal Sauvage, mais Pegasus trouve les affirmations de son agent absurdes et avertit English de ne pas suspecter Sauvage. Dans le parking du MI7, English et Bough sont attaqués par Vendetta mais ne sont pas blessés. English et Bough décident ensuite de pénétrer dans le quartier général de Sauvage via des parachutes, mais English atterrit par erreur sur une tour identique qui s'avère être l'hôpital de la ville.  En se rendant au bon immeuble, les deux hommes apprennent que Sauvage, apparenté à la famille royale anglaise, complote pour devenir roi, en utilisant les joyaux de la couronne et un imposteur devant se faire passer pour l'archevêque de Canterbury. Lorna arrive et révèle être un agent d'Interpol chargée d'enquêter sur Sauvage. Cependant n'ayant aucune preuve, English se voit retirer l'affaire par Pegasus pour ne pas avoir cessé d'enquêter sur Sauvage.  Sachant qu'English est au courant de son plan, Sauvage abandonne le projet d'utiliser le faux archevêque, fait en sorte que les joyaux dérobés soient retrouvés et envoie ses hommes de main forcer la reine Élisabeth II à abdiquer, balayant ainsi toute la ligne de succession pour que Sauvage devienne roi. Lorna, désormais responsable de la mission, rend visite à un English déprimé et le convainc de partir avec elle au château de Sauvage en France pour enquêter.  Après avoir surpris une rencontre entre Sauvage et des criminels de renommée internationale, English et Lorna apprennent que Sauvage compte faire du Royaume-Uni la plus grande prison du monde lorsqu'il deviendra roi. English et Lorna sont toutefois repérés lorsque le premier active accidentellement un microphone, et ils sont faits prisonniers. Lors de sa capture, English essaye de voler le DVD du plan de Sauvage, mais le laisse tomber par inadvertance sur un plateau contenant des disques identiques et prend le mauvais disque sans le regarder. Bough libére English et Lorna et ils retournent en Angleterre pour empêcher le couronnement de Sauvage.  English interrompt le couronnement et ordonne à Bough de lire le DVD devant les caméras de toutes les télévisions du monde, mais il découvre que c'est une vidéo le montrant danser dans sa salle de bain en sous-vêtement sur "Does Your Mother Know" de ABBA, Sauvage ayant fait truffer l'appartement de English de caméras. English essaye alors de voler la couronne de St. Edward à Sauvage. Celui-ci tente de le tuer avec un pistolet et récupère la couronne. Quelques instants avant que Sauvage ne soit couronné roi, English atterrit sur le trône et est couronné à sa place. À cause des lois de succession, English est maintenant le roi d'Angleterre. Il ordonne alors l'arrestation de Sauvage et restaure la reine sur le trône en demandant simplement un titre de chevalier en récompense.  English et Lorna se rendent ensuite dans le sud de la France pour des vacances romantiques. English en se penchant pour embrasser Lorna, appuie accidentellement sur le bouton du siège éjectable et la fait sortir de la voiture. Dans une scène post-crédits, Lorna atterrit dans une piscine d'hôtel où Bough est en vacances ainsi qu'un homme identique à l'assaillant fictif que English a décrit à Pegasus plus tôt dans le film.

Johnny English est un film franco-britannique de Peter Howitt, sorti en 2003. Il s'agit d'une parodie des films de James Bond mettant en scène le personnage de Johnny English (Rowan Atkinson), un agent des services secrets britanniques.


Un proche de Hitler.

Né le à Munich, Amann participe à la Première Guerre mondiale avec le grade de sergent et a notamment sous ses ordres le caporal Adolf Hitler, qu'il propose pour une promotion au rang d’'. Il s’inscrit au NSDAP le. En 1922, il est nommé directeur de la maison d’édition ', qui entre autres titres publie le périodique du parti, le"", puis celui de la SS "" et "".  Il prend part au putsch de la Brasserie en et est emprisonné avec Adolf Hitler à la prison de Landsberg. C’est lui qui a persuadé Hitler de nommer son ouvrage "" à la place du titre initialement prévu « "Quatre ans et demi de lutte contre les mensonges, la stupidité et la couardise" », contribuant ainsi, non seulement au succès de l'ouvrage, mais aussi à la fortune personnelle de son auteur.

Durant le Troisième Reich.

En 1933, il devient président de la Chambre de la presse du Reich ("Reichspressekammer"), qui dépend des services de Joseph Goebbels. Il côtoie Hitler au Berghof.  Il devient ainsi le plus important patron de presse d’Allemagne et le régime nazi lui permet de réaliser d’énormes profits, grâce auxquels il rachète des journaux libéraux ou sociaux-démocrates à prix cassés. Il participe ainsi au contrôle de la presse par les nazis et à la fermeture des publications qui ne soutiennent pas totalement le régime. Alors qu'en 1933, le NSDAP contrôle 120 journaux ou hebdomadaires, il en contrôle directement 2000 en 1939.

Après la guerre.

Arrêté par les troupes alliées à la fin de la Seconde Guerre mondiale, Amann est condamné en tant que membre important du parti nazi, déclaré comme organisation criminelle lors de procès de Nuremberg. Le, il est condamné à dix ans de travaux forcés et est libéré en 1953.  Privé de ses biens et de ses droits à la pension, il meurt dans la pauvreté à Munich le.

Max Amann ( – ) était un journaliste et homme politique nazi avec le grade honoraire de "SS–". Il fut un ami intime d'Adolf Hitler.


Biographie.

Jeunesse.

Jean-Marie Gustave Le Clézio est le fils de Raoul Le Clézio (chirurgien) et de Simone Le Clézio. Ses parents sont cousins germains (tous les deux ont le même grand-père, sir Eugène Le Clézio) et sont issus d’une famille bretonne émigrée à l’île Maurice au, où ils acquièrent la nationalité britannique à la suite de l’annexion de l’île par l'Empire britannique. Le Clézio se considère lui-même comme de culture mauricienne et de langue française. Il écrit ses premiers récits à l’âge de sept ans, dans la cabine du bateau qui le conduit avec sa mère au Nigeria où il va retrouver son père, qui y est resté pendant la Seconde Guerre mondiale. L’écriture et le voyage resteront dès lors indissociables dans son œuvre. Il effectue ses études au lycée Masséna, puis au collège littéraire universitaire à Nice, à Aix-en-Provence, puis à Londres et à Bristol. En 1964, il rédige un mémoire pour l’obtention du diplôme d’études supérieures sur le thème : « La solitude dans l’œuvre d’Henri Michaux ».

Carrière.

Premières publications.

Dès 23 ans, il devient célèbre lorsque paraît "Le Procès-verbal", récit esthétiquement proche de "L'Étranger" d’Albert Camus et des recherches narratives du Nouveau Roman, baigné par le climat de la guerre d’Algérie finissante, et couronné par le prix Renaudot en 1963.  En 1967, il fait son service national en Thaïlande en tant que coopérant, et est rapidement expulsé pour avoir dénoncé le tourisme sexuel. Il est envoyé au Mexique afin d’y finir son service. Il participe à l’organisation de la bibliothèque de l'Institut français d’Amérique latine (IFAL), et commence à étudier le maya et le nahuatl à l’université de Mexico, études qui le conduiront au Yucatán. Pendant quatre ans, de 1970 à 1974, il partage la vie des Indiens Emberás et Waunanas, au Panama. La découverte de leur mode de vie, si différent de celui qu'il connaissait jusqu'alors, constitue pour lui une expérience qu'il qualifiera plus tard de « bouleversante ». En 1977, Le Clézio publie une traduction des "Prophéties du Chilam Balam", ouvrage mythologique maya, travail qu'il effectue au Yucatán. Spécialiste du Michoacán (centre du Mexique), il soutient en 1983 une thèse d’histoire sur ce sujet à l’Institut d'études mexicaines de Perpignan. Il enseigne entre autres aux universités de Bangkok, de Mexico, de Boston, d’Austin et d’Albuquerque, mais en 1978, il ne peut accéder au poste de chercheur au CNRS.

Changement d’écriture.

À la fin des années 1970, Le Clézio, où les thèmes de l’enfance, de la minorité, du voyage, passent au premier plan.. En 1980, Le Clézio est le premier à recevoir le Grand prix de littérature Paul-Morand, décerné par l’Académie française, pour son ouvrage "Désert". En 1990, Le Clézio fonde en compagnie de Jean Grosjean la collection « L’Aube des peuples », chez Gallimard, dédiée à l’édition de textes mythiques et épiques, traditionnels ou anciens. Son intérêt pour les cultures éloignées se déplace dans les années 2000 vers la Corée, dont il étudie l’histoire, la mythologie et les rites chamaniques, tout en occupant une chaire de professeur invité à l’Université des femmes Ewha.  En, il est l’un des quarante-quatre signataires du manifeste intitulé "Pour une littérature-monde en français", qui invite à la reconnaissance d’une littérature de langue française qui ne reléguerait plus les auteurs dits « francophones » dans les marges ; et à retrouver le romanesque du roman en réhabilitant la fiction grâce notamment à l'apport d'une jeune génération d'écrivains sortis de « l’ère du soupçon. » Dans un entretien paru en 2001, Le Clézio déplorait déjà que « l’institution littéraire française, héritière de la pensée dite universelle des Encyclopédistes, [ait] toujours eu la fâcheuse tendance de marginaliser toute pensée de l’ailleurs en la qualifiant d’"exotique". » Lui-même se définit d'ailleurs comme un écrivain « français, donc francophone », et envisage la littérature romanesque comme étant « un bon moyen de comprendre le monde actuel. »

Prix Nobel de littérature.

En octobre 2008, alors que paraît "Ritournelle de la faim", inspiré par la figure de sa mère, il se voit décerner le prix Nobel de littérature. Sa première réaction est d’affirmer que la récompense « ne changera rien » à sa manière d’écrire.  En 2010, l'ordre de l'Aigle aztèque mexicain lui est accordé en tant que « spécialiste des civilisations antiques mexicaines ». Le président Felipe Calderón décrit à cette occasion l'écrivain français comme « un prix Nobel français très mexicanisé, et si j'ose dire, très michoacanisé ».  Depuis très longtemps, Le Clézio parcourt de nombreux pays dans le monde, sur les cinq continents, mais vit principalement à Albuquerque, et en France, à Nice et à Paris. Il a publié une quarantaine de volumes : contes, romans, essais, nouvelles, deux traductions de mythologie indienne, ainsi que d'innombrables préfaces et articles et quelques contributions à des ouvrages collectifs.  En 2011, J.-M. G. Le Clézio est le « grand invité » du musée du Louvre. Il pose un nouveau regard sur les collections du musée à travers le thème « Les musées sont des mondes » associé à une programmation pluridisciplinaire : exposition, conférences, concerts, cinéma, théâtre... Il met à l’honneur des artistes et auteurs comme Georges Lavaudant, Dany Laferrière, Camille Henrot, Dupuy-Berberian, Souleymane Cissé, Danyèl Waro, Jean-François Zygel...  Dans l'entre-deux-tours de l'élection présidentielle de 2017 qui oppose Marine Le Pen à Emmanuel Macron, il déclare : « Si Le Pen gagne, je rendrai mon passeport français ».

Polémique avec Richard Millet.

En, Le Clézio intervient dans les polémiques soulevées par un essai de Richard Millet intitulé "Langue fantôme", suivi de "Éloge littéraire d'Anders Breivik". Il qualifie le texte d'« élucubration lugubre » et de « répugnant ». Richard Millet considère, de son côté, J.M.G. Le Clézio comme un exemple de la « postlittérature » qu'il dénonce et avance que « son style est aussi bête que naïve sa vision manichéenne du monde et ses romans dépourvus de ressort narratif. » Il précise dans un entretien : « Je ne suis pas anti-Le Clézio. Je trouve que sa syntaxe est bête, c'est-à-dire qu'elle est un peu gnan-gnan, qu'elle est le parfait reflet de sa pensée qui va dans le sens de la propagande, pensée multiculturaliste facile, manichéenne. Les Blancs, les Occidentaux sont tous épouvantables, mais les Indiens, etc., sont magnifiques... Le Clézio est le parfait représentant de cet effondrement du style...».

Œuvre littéraire.

Recherches formalistes des premières années.

À la parution des premiers volumes publiés par Le Clézio dans les années 1960 ("Le Procès-verbal", "La Fièvre", "Le Déluge"), le jeune écrivain est rapproché des recherches formalistes du Nouveau Roman, en particulier de Georges Perec, Michel Butor et Nathalie Sarraute. Les thèmes abordés – la douleur, l’angoisse, la douleur dans le milieu urbain – font surtout de lui l’héritier des questionnements et dénonciations existentialistes, et plus encore d'Albert Camus. "Le Procès-verbal" rappelle ainsi irrésistiblement "L'Étranger", quoiqu'il puisse également évoquer le "Nexus" de Henry Miller.

Influence des voyages et l’exploration culturelle.

Le Clézio élabore dès la fin des années 1960 des œuvres plus personnelles, moins marquées par le formalisme, sans perdre sa capacité de révolte. Ses publications sont dominées par l’exploration de l’ailleurs et par les préoccupations écologiques ("Terra Amata", "Le Livre des fuites", "La Guerre"), et de plus en plus influencées par les voyages de l’auteur et son séjour chez les indiens du Mexique. Les essais de Le Clézio mettent en évidence son cheminement méditatif nourri par la culture des indiens Embera, dirigé vers le panthéisme ("L'Extase matérielle"), la culture indienne, l'onirisme et l'expérience des drogues ("Mydriase", "Haï"), et toujours la recherche d'une échappatoire à la société occidentale et urbaine contemporaine.  La réflexion culturelle de Le Clézio s’étend par ailleurs à d'autres influences. Lui-même cite parmi ses lectures les poètes John Keats et W. H. Auden. Il admet surtout l'influence de J. D. Salinger, qu'il relit le plus souvent, de William Faulkner et d'Ernest Hemingway. Du premier, Le Clézio retient la confrontation entre l'individu et la société. Du second le lyrisme (de plus en plus évident) et l'influence du monologue intérieur, du « flux de conscience » ; du troisième la démarche de l'écrivain voyageur. Il se montre également influencé par le mysticisme de Lautréamont, sur lequel il écrit une thèse et publie de nombreux articles et préfaces ; par certaines idées d'Henri Michaux (hostilité envers la société, usage de la drogue comme expansion de la conscience), auquel il consacre un mémoire d'études ; ou encore par la démarche de rupture spirituelle d'Antonin Artaud qu'il salue comme précurseur de. Le Clézio se révèle un insatiable lecteur, passionné par la découverte de nouveaux horizons, comme il le montre en rédigeant des préfaces pour des auteurs d'origines variées : Margaret Mitchell, Lao She, Thomas Mofolo, V.S. Naipaul et d'autres encore. Cette évolution débouche sur des œuvres de fiction exploitant ces thèmes du voyage, de l'onirisme et de la méditation, qui trouvent un écho favorable auprès du public à partir de "Mondo et autres histoires", en 1978 et surtout de "Désert", en 1980. Le Clézio est dès lors volontiers décrit comme inclassable, et poursuit l'exploration des thèmes de l'ailleurs dans "Le Chercheur d'or", "Onitsha" ou encore "Poisson d'or".

Capacité de révolte.

La contestation est un caractère permanent de l’œuvre de Le Clézio. Après la dénonciation de la société urbaine et de sa brutalité dans les premières œuvres publiées, c’est une remise en cause plus générale du monde occidental qu’il élabore dans ses romans ultérieurs. Nourri par son expérience personnelle, Le Clézio dénonce ainsi la « guerre » cynique du monde mercantile ("La Guerre"), le scandale de l'exploitation des enfants ("Hasard") et des cultures minoritaires (à partir de la fin des années 1980, il soutient l’ONG Survival International, dont il devient membre du Comité d’honneur). Les préoccupations touchant à l’environnement et à la pollution apparaissent également comme récurrentes chez Le Clézio, ce qui amène l’Académie suédoise à le qualifier comme : on la retrouve dès les années 1960-1970 avec "Terra Amata", "Le Livre des fuites", "La Guerre", "Les Géants".  Cette révolte demeure sensible dans les romans plus populaires des années 1980 : haine de l’impérialisme colonial ("Désert") et du système qui en découle ("Onitsha"), rejet de la guerre destructrice (première Guerre mondiale dans "Le Chercheur d’or", guerre du Biafra dans "Onitsha"), des nouvelles formes d'exploitation (prostitution, trafics humains, dans "Désert"). L’ensemble de ces engagements aboutissent dans les années 2000 à des œuvres plus nettement amères et critiques envers l’évolution occidentale moderne, en particulier le roman "Ourania" (2005), histoire du rejet catégorique du monde moderne par un groupe de chercheurs dans une vallée mexicaine perdue, ou "Raga. Approche du continent invisible" (2006), défense ardente des peuples insulaires d’Océanie, menacés par la mondialisation.

Thème familial et autobiographique.

Au milieu des années 1980, Le Clézio commence à aborder au sein de ses œuvres des thèmes plus personnels, en particulier à travers l’évocation de la famille. Ses intrigues et personnages s’inspirent de ses proches. Alexis, le narrateur du "Chercheur d’or" (1985), est ainsi inspiré à l'auteur par son grand-père Léon, auquel le roman est dédié, et qui habite également le récit "Voyage à Rodrigues". Cette tendance se renforce avec "Onitsha", en 1991, hommage à l’Afrique de l’enfance de Le Clézio. Puis, son grand-père est de nouveau au centre d’un ouvrage avec "La Quarantaine" en 1995. Le penchant autobiographique est ensuite clairement assumé dans "Révolutions", en 2003. Puis c’est au tour de la figure du père d'être célébrée dans "L'Africain" en 2004, avant que Le Clézio ne s'inspire de sa mère pour le personnage d'Ethel Brun, dans "Ritournelle de la faim".

Accueil critique et public.

Le Clézio connaît un succès indéniable dès ses premières parutions (prix Renaudot 1963). Il rencontre plus tard un véritable succès public, à partir de "Mondo et autres histoires" et surtout de "Désert", livre à succès en 1980. Cette reconnaissance du public se vérifie en 1994, lorsque les lecteurs du magazine "Lire" le désignent « plus grand écrivain francophone vivant », le préférant à ses aînés Nathalie Sarraute, Claude Simon, Françoise Sagan, Michel Tournier ou encore Julien Gracq.  Le Clézio est l'un des auteurs de langue française les plus traduits dans le monde (allemand, anglais, catalan, chinois, coréen, danois, espagnol, grec, italien, japonais, néerlandais, portugais, russe, suédois, turc).  Depuis le prix Nobel de littérature en 2008, une revue internationale publiée par les éditions Complicités à Paris, "Les Cahiers Le Clézio", publie chaque année un numéro thématique qui rassemble des articles critiques signés par des spécialistes de l’œuvre. Depuis 2015, la revue est publiée par les éditions Passage(s). Les premiers numéros de cette revue portent sur les thèmes suivants :

Prix, distinctions et hommage.

Hommage.

L'astéroïde (19132) Le Clézio a été nommé en son honneur.  En 2013, suite à la venue de Jean-Marie Gustave Le Clézio au Vanuatu, le Lycée français de Port-Vila est renommé « Lycée J.M.G. Le Clézio ».

Vie privée.

Après un premier mariage en 1961 avec Rosalie Piquemal (avec qui il a une fille, Patricia), il se marie en 1975 avec Jémia Jean, originaire du Maroc et du Sahara occidental (de Saguia el-Hamra) et mère de ses deuxième et troisième filles Alice et Anna. Ensemble, ils écrivent "Sirandanes" (recueil de devinettes proverbiales courantes à Maurice) et "Gens des nuages".  J. M. G. Le Clézio se déclare proche de l'Islam et en particulier du soufisme.  Fille cadette de J. M. G. Le Clézio, Anna Jean, a fondé le groupe Juniore en 2013.

Jean-Marie Gustave Le Clézio, plus connu sous la signature J. M. G. Le Clézio, né le à Nice, est un écrivain de langue française, comme il se définit lui-même, de nationalités française et mauricienne.


Géographie.

Souzdal est arrosée par la rivière Kamenka et se trouve à au nord de la ville de Vladimir et à au nord-est de Moscou.

Histoire.

La ville apparaît pour la première fois dans l'histoire en l'année 1024. Elle fut pendant plusieurs centaines d'années la capitale de plusieurs principautés russes. Souzdal est le berceau de l'État russe car ses princes, devenus princes de Vladimir puis de Moscou allaient être les rassembleurs « de toutes les Russies » avant de prendre le titre de "tsar". Elle fait partie de l'anneau d'or de Russie.  Après un déclin politique, la ville retrouva son importance en tant que centre religieux grâce à ses nombreux monastères. La ville put même s'enorgueillir d'une proportion exceptionnelle d'églises. Cette proportion fut à une période de quarante églises pour quatre cents familles. De nos jours, la ville est une importante destination touristique, comprenant de nombreux exemples d'architecture russe, essentiellement des églises et des monastères. Bien qu'abritant dix mille habitants, la ville semble toujours n'être qu'un village, avec des ruisseaux, des rivières et des animaux de ferme à l'intérieur même de la ville. Cette juxtaposition de monuments médiévaux d'exception et de vie rurale donne à Souzdal un charme particulier, attirant notamment de nombreux artistes particulièrement dans la partie la plus ancienne de la ville, le Kremlin de Souzdal.

Liste des édifices de Souzdal.

Plus de quarante églises et monastères et quelques édifices civils, se situent à Souzdal. Parmi ceux-ci:

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population

Souzdal (en ) est une ville de l'oblast de Vladimir, en Russie, et le centre administratif du raïon de Souzdal. Sa population s'élevait à habitants en 2013.


Biographie.

Ancien très gros fumeur, Allen Carr arrête de fumer à 49 ans. Il meurt le, à 72 ans, des suites d'un cancer du poumon.

Méthode.

La méthode est décrite pour la première fois en 1983 dans le succès de librairie "The Easy Way to Stop Smoking", traduit en français sous le titre « La méthode simple pour en finir avec la cigarette ». Selon son éditeur, cet ouvrage a été vendu à plus de 13 millions d'exemplaires, dont en français (2010).

Programmes d'aide.

Description.

Le programme consiste en une séance initiale de quatre à cinq heures, d'un suivi téléphonique personnel et quelques semaines plus tard et, pour ceux qui en ressentiraient le besoin, d'une à deux séances supplémentaires de deux heures.

Taux de succès des prestations Allen Carr.

Une étude financée par le gouvernement autrichien et confiée à une équipe médicale universitaire de Vienne a mesuré qu'un an après la participation à ce programme, 53,30 % des participants en moyenne restaient non fumeurs. Les mêmes universitaires ont confirmé ce chiffre dans une étude sur l'efficacité à 36 mois.  Une étude autrichienne en 2003 basée sur les déclarations de 357 participants aux sessions locales Allen Carr indique à un taux de succès après 12 mois situé entre 40 et 55 %. S.

Évaluation et limites d'efficacité de la méthode.

Pour certains médecins et chercheurs, l'efficacité de cette méthode demeure douteuse et controversée, malgré d'intenses campagnes promotionnelles. En effet, selon le (NICE, organisme britannique en charge d'évaluer scientifiquement l'efficacité des traitements), les services d'aide à l'arrêt au tabac du NHS ont commandé une synthèse au NICE sur les traitements non proposés par le NHS. La Méthode facile d'Allen Carr a donc été évaluée à l'instar d'autres méthodes comme l'acupuncture ou les méthodes aversives. Le rapport concluait qu'il n'y avait pas d'études contrôlées sur l'efficacité de la méthode de sevrage au tabac proposée par Allen Carr.  Un pneumologue et tabacologue influent (le de l'Hôpital La Pitié Salpêtrière) considère que la Méthode facile d'Allen Carr repose plus sur une. Selon lui, si les méthodes de coaching sont acceptables, il s'inquiète qu'Allen Carr tienne pour vrai que la dépendance physique n'est pas importante et discrédite les substituts nicotiniques. En définitive, selon le Pr. Dautzenberg, les médecins devraient déconseiller la Méthode facile d'Allen Carr aux patients fumeurs désireux d'arrêter.

Allen Carr (né en 1934 à Londres, Royaume-Uni et mort le à Benalmádena (Malaga), en Espagne) est un auteur à succès, ancien expert comptable et inventeur d'une méthode pour arrêter de fumer et de plusieurs méthodes dérivées.


Biographie.

Paul Strand est né à New York le dans une famille originaire de Bohême. Ses grands-parents sont arrivés de Bohême vers 1840. Son père, Jacob Stransky, a changé son nom en Strand peu de temps avant la naissance de Paul, son fils unique. Il tenait une quincaillerie.

Enfance et débuts.

Paul Strand a reçu son premier appareil photo, un Brownie, à l’âge de 12 ans mais il ne s’y intéresse guère, plus préoccupé par sa bicyclette ou par les jeux de rue avec les gamins du quartier. Deux ans plus tard, en 1904, ses parents font le sacrifice financier important de l’inscrire dans une école privée, l’, pour le soustraire à l’influence, qu’ils redoutent, des jeunes de l’école publique du quartier, le Upper West Side de Manhattan. Un de ses professeurs de sciences est Lewis Hine, qui donne un cours de photographie en option libre et encourage ses étudiants à

Carrière américaine.

C’est en 1915 qu’il estime être devenu réellement un photographe. Il avait travaillé sérieusement durant huit ans, et soudain il a ressenti qu’il avait franchi un nouveau pas et eût plus de confiance en la qualité de ses photos. Il en rassemble donc une sélection qu’il va soumettre à Stieglitz. Ce dernier est impressionné, il appelle Edward Steichen qui se trouvait au fond de la galerie, et déclare à Strand qu’il peut dorénavant considérer le 291 comme sa maison. Pour le jeune Paul Strand, c’était comme se voir offrir le monde sur un plateau. En, il expose pour la première fois chez Stieglitz et plusieurs de ses photos sont publiées au cours de l’année dans "Camera Work". La revue paraîtra pour la dernière fois en 1917, pour des raisons financières, avec un numéro qui lui sera entièrement

Cameraman.

Incorporé à l’armée en 1918, il est envoyé à Rochester (Minnesota) pour suivre une formation d’infirmier à la Mayo Clinic. Lorsqu’il assiste à une opération chirurgicale, il a l’idée de réaliser des films d’opérations pour les montrer aux étudiants en médecine. Il passera 18 mois dans le Minnesota comme technicien en radiographie dans un hôpital militaire. À la fin de son service militaire, en 1919, il s’essaye à la photo publicitaire mais, au début de 1922, quand cette activité commence vraiment à devenir profitable, il est contacté par des personnes qui envisagent de réaliser des films médicaux et Strand accepte immédiatement de devenir leur cameraman. Il avait acquis une petite expérience dans ce domaine en ayant travaillé avec le peintre Charles Sheeler avec qui il avait réalisé le film "Manhatta" l’année précédente. Ses commanditaires l’encouragent à acheter la meilleure caméra qu’il puisse trouver pour réaliser ce genre de film et son choix se porte sur une Akeley. À peine a-t-il passé la commande

L'attirance mexicaine.

Depuis 1915, depuis sa découverte d’un recueil du poète Edgar Lee Masters, "Spoon River Anthology", il caresse le rêve de faire le portrait global d’un village dont les habitants raconteraient leur histoire individuelle, mais il n’arrive jamais à trouver le village idéal. Il fera dès lors plusieurs séjours au Nouveau-Mexique et, en 1932, alors que son mariage bat de l’aile et que son épouse rentre à New York, il part pour Mexico. Comme beaucoup d’intellectuels américains de gauche à cette époque, il est attiré par le Mexique et les suites de la révolution. Il a rencontré le compositeur Carlos Chávez chez Mabel Dodge Luhan l’année précédente, et ce dernier a insisté pour qu’il y vienne faire des photos. L’accueil de Chávez est particulièrement chaleureux et, en personnage influent qu’il est, il

Retour aux États-Unis.

À son retour, il est invité à participer à un documentaire sur le Dust Bowl et, durant dix ans, il se consacrera principalement au cinéma documentaire sans pour autant abandonner complètement la photographie. Il fondera ainsi Frontier Films qui produira différents films documentaires jusqu’à sa disparition en 1942, dont "Native Land", un film sur les violations des droits civiques aux États-Unis, dirigé, filmé et édité par Paul Strand et Leo Hurwitz. En 1936 il s’est remarié et c’est à l’occasion de son voyage de noces qu’il réalise une nouvelle série de paysages en Gaspésie.  En 1945, le Musée d’Art moderne de New York organise une rétrospective de son œuvre, la première grande rétrospective du MOMA consacrée à un photographe. C’est durant la préparation de cette exposition que la directrice du département photographie, Nancy Newhall, fortement impressionnée par son travail, lui propose de réaliser en commun un livre sur la Nouvelle-Angleterre. Ils vont travailler de concert durant 5 ans à la préparation du livre "Time in New-England", Strand parcourant le pays à la recherche d’images de nature, de gens et d’architecture qui soient représentatives de la tradition de la Nouvelle-Angleterre, et Nancy Newhall écumant la bibliothèque publique de New

1950. La France.

Son second mariage s’est terminé par un nouveau divorce en 1949 et, au printemps 1950, il part pour la France avec Hazel Kingsbury, qu’il épousera en 1951, une photographe qui a travaillé pour la Croix-Rouge et a parcouru les zones de combats en Europe et en Extrême-Orient. Durant les premiers mois, ils parcourent la France en long et en large à la recherche du village idéal, sans jamais le trouver, mais Strand réalise de nombreuses photos qui feront l’objet d’un livre publié en 1952, "La France de profil", avec des textes de Claude Roy.  En 1949, Paul Strand se rend à un festival de cinéma en Tchécoslovaquie, où "Native Land" se verra récompensé, puis en Italie, au festival du film de Pérouse où les cinéastes néo-réalistes italiens réfléchissent à l’évolution de leur art et à sa diffusion au-delà des

Orgeval.

Au début de leur séjour en France, les Strand vivent à Paris, à l’hôtel puis dans un appartement au cinquième étage sans ascenseur du arrondissement, puis en 1955 ils cherchent une maison dans les environs. Ils n’ont pas décidé réellement de vivre définitivement en France, c’est principalement pour pouvoir disposer enfin d’une chambre noire, et d’un peu plus d’espace, qu’ils achètent une maison dans le petit village d’Orgeval, à une trentaine de kilomètres de Paris. À bientôt 65 ans, une chambre noire bricolée dans une salle de bains lui semble désormais un handicap à éviter. Ils pensent pouvoir la revendre facilement quand ils envisageront de retourner aux États-Unis.  Orgeval sera dès lors leur port d’attache, où ils rentreront après leurs nombreux voyages, où ils recevront des amis et des visiteurs, dont de nombreux jeunes photographes américains avec qui Strand aimait s’entretenir.

Dernières années.

En 1965, en signe de protestation contre la Guerre du Vietnam, il avait refusé publiquement par une lettre dans le "Times" une invitation à un déjeuner à la Maison Blanche à l’occasion d’un festival des arts et ce n’est qu’après plus de 20 ans d’absence qu’il reverra son pays pour un séjour de deux ans, de 1973 à 1975, à l’occasion d’une grande rétrospective qui lui est consacrée par le Metropolitan Museum of Art de New York. Depuis quelques années sa vue s’est dégradée à un point tel qu’il lui est difficile d’effectuer lui-même ses tirages et il se fera opérer

À propos de l'œuvre.

Ses photos des débuts sont encore fortement influencées par le pictorialisme, mais la peinture moderne européenne, surtout de Braque et Picasso, et la sculpture de Brancusi, qu’il a découvertes à la galerie de Stieglitz et à l’Armory Show en 1913, l’ont progressivement amené à une remise en question radicale. Quoique Stieglitz ait souvent exposé et défendu l’œuvre des principaux photographes pictorialistes de son temps, son travail personnel est très différent et représentatif de ce qui s’appellera rapidement la « "straight photography" », une photographie sans les manipulations de laboratoire et effets spéciaux chers aux pictorialistes. Strand sera d’abord perturbé, tout à fait déconcerté devant les œuvres de Picasso et Braque, entre autres, mais il sentait qu’il y avait là quelque chose d’important qui se passait et voulait en savoir plus. Il voulait comprendre ce que signifiaient ces œuvres à la fois troublantes et fascinantes, et il fit dès lors de nombreuses photos « abstraites », des motifs d’ombres, des gros plans de poteries, etc. Il pense que c’est une étape vitale dans son évolution. « "Par cela, j’ai appris comment construire une image, en quoi elle consiste, comment les formes sont en relations entre elles, comment les espaces sont remplis, comment l’ensemble doit avoir une sorte d’unité". » Dès qu’il eût compris tout cela, il n’eût plus jamais le besoin de travailler dans l’abstraction pure, il appliqua simplement cette nouvelle connaissance à la composition de ses photographies. C’est sur ces principes qu’il réalisa notamment "White Fence" et "Wall Street". À propos de "Wall Street" Strand a expliqué qu’il avait été fasciné par les gens marchant devant ces grandes fenêtres rectangulaires et sinistres à travers lesquelles on ne voyait rien. Il voulait voir s’il était possible de faire une photo de ce mouvement de façon contrôlée et abstraite. Comme dans le cas de "White Fence", c’est une représentation figurative d’un moment, mais c’est surtout une image construite selon les principes théoriques de l’abstraction qu’il a appréhendée lors de ses recherches formelles antérieures.  C’est en Gaspésie qu’il estime possible de prendre une photo de paysage ménageant une place à des êtres humains saisis dans leur environnement spécifique. Il ne recherche plus seulement la forme mais tente d’exprimer par ses images le caractère essentiel d’un lieu et de ses habitants. « "Le problème avec le paysage, est ce qui y est inclus," dit-il." Dans un paysage, vous avez l’avant-plan, le plan moyen, le lointain et le ciel. Et tout cela doit être relié. C’est très difficile à faire. Il y a beaucoup de paysages en art dans lesquels le ciel n’a aucune relation avec le terrain – certains impressionnistes, comme Pissaro, ont fait cette erreur [...] les paysages de Cézanne sont les plus grands de tous, pas seulement parce qu’il y a une unité entre chaque élément du tableau, mais aussi parce qu’il y a unité dans la profondeur ; c’est cet extraordinaire espace tri-dimensionnel qui fait aussi partie de l’espace du tableau. Je pris conscience de la nécessité de maîtriser cette question." » Strand est à la recherche de ce qu’il appelle « "le caractère essentiel d’un endroit et de sa population" », ce qui sera son guide dans la majeure partie de son travail au cours de sa carrière. C’est une recherche de la profondeur et de la signification dans la photographie, il ne s’agit pas de figer un instant sur la pellicule mais bien de montrer la continuité de l’expérience humaine dans un lieu donné et c’est ce qui transparaîtra dans toute son œuvre, surtout à partir de son premier séjour au Mexique. Dans sa photographie, il établit une perspective historico-culturelle, un lien entre le paysage et sa fascination pour la vie des gens ordinaires. Ses paysages sont rarement spectaculaires ou impressionnants comme le sont ceux de Weston ou Ansel Adams, ils ont, même dans les plans larges, un caractère plus proche, plus intime et il ne se laisse pas aller à un esthétisme gratuit, chose qu’il reprochera aux photos de nuages, les « "équivalents" », de la dernière partie de l’œuvre de Stieglitz. « "Je suis une personne ayant une conscience politique," dit-il." J’ai toujours voulu être concerné par ce qui se passait dans le monde qui m’entoure, et j’ai voulu utiliser la photographie comme un instrument de recherche et de témoignage de la vie de mon époque." » C’est bien là que se trouve le fil conducteur de son œuvre tout au long de sa carrière, c’est là l’explication simple et évidente, la justification de ses choix lors de ses voyages. Il a vu Versailles, mais Versailles n’est pas dans "La France de profil" comme les pyramides ne sont pas dans "Living Egypt". Ce qu’il choisit de montrer est une France quotidienne, de la province et des gens ordinaires, largement paysanne comme elle l’était encore dans les années 1950, et une Égypte contemporaine, de la modernité comme de la pauvreté. Avec toujours la dignité de l’être humain au centre de son propos. Certains critiques lui ont reproché de ne pas avoir montré la misère et la crasse de l’Égypte, cela tient sans doute à un choix politique et moral délibéré du photographe. Nous sommes en 1959 à un moment où le pays, peu de temps après la crise de Suez, s’oriente ouvertement vers une politique socialiste, où le président Nasser lance un programme de nationalisation de l’industrie, de réforme agraire et de grands travaux à travers le pays tout en tentant de se tenir, autant que faire se peut, à égale distance des deux grands blocs politiques représentés par les États-Unis et l’URSS en adhérent au Mouvement des non-alignés. Strand ne pouvait qu’être enthousiaste devant ce choix politique d’un pays qui tentait de recouvrir une réelle indépendance. Et d’autre part, n’ayant jamais été un photographe de la misère, là comme ailleurs il a préféré montrer des gens simples vivant dans la dignité leur difficile condition d’êtres humains. Il n’a pas de nostalgie, il ne montre pas l’impact de la modernisation sur les modes de vie traditionnels, il montre le changement social qui se profile. Il en sera de même avec "Ghana: An African Portrait."  Dans "Un Paese", il trouve en Cesare Zavattini un guide et un coauteur dont il partage les idées sur la façon dont il faut photographier le réel. Il ne s’agit plus de rendre la fiction réelle, mais bien de permettre aux choses telles qu’elles sont de parler pour elles-mêmes et de les rendre aussi signifiantes que possible ; c’est pourquoi il ne met jamais en scène ses photos, il ne dit pas où ni comment les personnages doivent se situer ou se tenir dans le lieu où il les photographie. Il les voit dans leur cadre de vie et choisit le meilleur angle pour sa photo. Strand et Zavattini se démarquent de l’invention visuelle. Un Paese montre les personnes dans leur contexte culturel, avec les objets, l’architecture et la nature qui constituent leur monde. C’est bien l’objectif qu’il poursuivait dès la conception de son projet du portrait global d’un village. Strand se concentre sur la simplicité pérenne du village, les groupes, les personnes, et les relations qui existent entre eux ; Zavattini retrace les histoires individuelles des villageois, de la guerre à la reconstruction. Cela donne une image un peu grave de l’Italie, ou plus exactement de ce village italien, assez éloignée des clichés de l’Italie insouciante, mais tout à fait conforme au climat socio-historique de l’époque à laquelle il a été réalisé.

Frontier Films.

Frontier Films, dont Strand fut le président jusqu’à sa dissolution en 1942 faute de moyens, a produit sept documentaires :

Paul Strand, né le à New York aux États-Unis, et mort le à Orgeval en France, est un photographe et cinéaste américain.


Biographie.

Jean François Vincent Joseph Cuvilliés naquit le, dans la petite ville de Soignies dans le Hainaut, en Belgique, qui faisait partie à l'époque des Pays-Bas espagnols, où le Prince-électeur Maximilien-Emmanuel de Bavière exerçait la fonction de gouverneur général. Cuvilliés était l'avant-dernier d'une famille de six enfants.  En 1706, avant son onzième anniversaire, il trouva abri à la cour du souverain à Mons. Maximilien-Emmanuel, qui avait dû quitter la Bavière en 1704, après la défaite de Hochstatt, au cours de la guerre de Succession d'Espagne, entretenait durant son exil une petite cour, d'abord à Bruxelles, plus tard à Mons, où l'on se divertissait avec des pièces de théâtre, des concerts et des chasses. Cuvilliés était chétif et de petite taille, le duc-électeur en fit son nain de cour. Il suivit la cour à Paris, Namur, Compiègne, Saint-Cloud et finalement, après le Traité de Rastatt, en, à Munich.  Cuvilliés, dont les talents de dessinateur avaient été remarqués par le prince électeur, fut nommé à Munich dessinateur des bâtiments de la cour. Comme Louis XIV en France, le souverain absolu de Bavière, prit pour devoir de protéger systématiquement les talents particuliers. Il fit ainsi étudier à Cuvilliés les mathématiques et l'art de la fortification. Malgré sa petite taille, il le fit entrer en 1717, comme porte-drapeau, dans son régiment. De cette manière, il se trouvait entretenu financièrement et restait dans le plus proche entourage de Maximilien-Emmanuel, pour lequel il dut probablement continuer à dessiner.  De 1720 à 1724 le prince électeur l'envoya à Paris, pour y étudier la nouvelle architecture et la décoration d'intérieur moderne de l'époque, et pour faire connaissance avec les derniers mouvements artistiques. Le « Style Régence », qui doit son nom à la régence (1715-1723) de Philippe d'Orléans, durant la minorité de Louis XV resta le style prédominant jusqu'en 1730, c'est lui qui fut le point de départ de la future création architecturale et décorative de Cuvilliés. Au cours de son séjour à Paris, il se familiarisa avec les règles de la « distribution » (agencement des pièces), de la « convenance » (juste relation entre la taille et le degré de décoration d'un bâtiment, et le rang de son propriétaire) et de la « bienséance » (juste mesure de la décoration des intérieurs). De retour à Munich, Cuvilliés put faire usage de ses expériences parisiennes pour l'arrangement décoratif du château de Schleissheim, en tant que maître des bâtiments, depuis 1725 sous les ordres de Joseph Effner (1687-1745), maître en chef des bâtiments de la cour. Bien qu'il fût un subordonné de Effner, Cuvilliés qui ne devint qu'en 1763 maître en chef des bâtiments de la cour, le surpassa bientôt en influence et, c'est lui qui, de 1730 à 1740, sous le règne du Prince Électeur Charles-Albert de Bavière, détermina le style à la cour de Munich, en raison de ces grandes qualités d'architecte et de décorateur.  Cuvilliés travailla aussi pour le frère du Prince-électeur de Bavière, l'Archevêque-électeur de Cologne, Clément-Auguste de Bavière. Il fournit des dessins pour le château Augustusburg à Brühl (1728-1740) et construisit le petit château de Falkenlust (1729-1734). Dans la Résidence de Munich, il créa, au début en travail commun avec Effner, des enfilades de pièces qui appartiennent de nos jours, malgré les destructions de la deuxième guerre mondiale et les restaurations qui suivirent, à ce que le musée de la Résidence a de plus grande valeur à présenter au public : la Galerie des Ancêtres (1726-1730) avec l'ancien Cabinet du Trésor, de nos jours Cabinet des Porcelaines (1730-1733), et l'Appartement aux « Riches Pièces » (1729-1733) avec la Galerie Verte (1731-1734). Avec le concours des artisans d'art qui exécutèrent ses projets, Cuvilliés réussit ici des chefs-d'œuvre de décoration d'intérieur, et, partant du style régence, développa un style de cour très spécifique. Le rococo de l'Allemagne du sud vit le jour dans la Résidence électorale. L'Amalienbourg (ainsi nommé d'après l'épouse du Prince-électeur Charles-Albert), construite par Cuvilliés entre 1734 et 1739 dans le parc du château de Nymphenburg, représente le sommet de ce style de cour du début du rococo.  Les hôtels particuliers qu'il construisit à la même époque pour la noblesse, reflètent cet élégant rococo de cour. À la différence des Français, il se laissa volontiers inspirer par les artistes du pays et il développa un art de la décoration d'intérieur où, l'ensemble des décors prit de plus en plus un rôle imagé constructif, et où l'ornement gagna, grâce à son abondance en motifs figurés et figuratifs, une inépuisable richesse de forme.  La période de construction, à la cour de Bavière, fut provisoirement terminée, lorsque, en 1742, le Prince Électeur Charles-Albert, fut sacré Empereur Romain Germanique. Quelques jours après le sacre, la Bavière était occupée par les troupes autrichiennes. En 1745, à la mort de Charles-Albert, la situation militaire, économique et financière de la cour électorale semblait désespérée. Son successeur, Maximilien III Joseph réussit, il est vrai, à ratifier, dans la même année, la paix séparée de Füssen, mais seule le Traité d'Aix-la-Chapelle (1748) mit fin à la guerre de la Succession d'Autriche. Durant cette période d'économies, il n'y avait que très peu d'occupations pour les artistes attachés à la cour ; Cuvilliés resta jusqu'en 1750 sans la moindre commande venant de la cour. D'autre part, ce fut Johann Baptist Gunetzrhainer(1692-1763) et non Cuvilliés qui succéda en 1745 à Effner, en tant que maître en chef des bâtiments de la cour.  Durant ces années, Cuvilliés se voua à nouveau intensément au dessin. Entre 1738 et 1754, il fit paraître (au début en tant qu'auteur-éditeur) deux séries de gravures en grand format qui comportaient en tout 50 volumes ayant chacun 6 feuillets. Pour le travail de gravure, exécuté d'après ses dessins, il accorda sa préférence à son élève Karl Albert von Lespilliez (1723-1796). Une troisième série, après 1756, fut terminée et complétée par son fils, François Cuvilliés le Jeune (1731 -1777) qui y ajouta la représentation de bâtiments réalisés par son père. Avec ses premiers volumes, Cuvilliés ne chercha pas seulement un succès financier d'éditeur, qui n'eut hélas pas lieu, mais surtout un moyen lui permettant, tout en lui laissant une complète liberté d'expression artistique, d'évoluer avec les artistes de Paris de l'époque, un Juste-Aurèle Meissonnier (1695-1750), un Jacques de Lajoue (1687-1761), un Jean Mondon fils (mort en 1749) et bien d'autres, qui faisaient paraître de comparables séries de gravures, représentant des cartouches et des ornements destinés à servir de modèles de style. Dans ces livres d'ornements, on vit se développer dans les années 1730 du, un nouveau style dont le leitmotiv était la forme rocaille : une forme asymétrique, insaisissable, rythmée et fluctuante, à base de coquilles, de chutes d'eau, de courbes en C et en S, et d'ailes de chauves-souris. Tantôt, cette ornementation encadre des scènes capricieuses ou bucoliques, tantôt, elle remplace des coulisses architecturales, ou bien, avec ses formes fluides et estompées, elle prend la place de l'architecture à la structure statique et au tracé géométrique.  C'est grâce aux gravures d'ornements, publiées à Augsbourg, qui diffusaient le style Rocaille (1730-1745), et, tout particulièrement, à l'initiative de Cuvilliés, qui fut un des premiers à importer la rocaille dans ses gravures, que les artistes de l'Allemagne du sud s'avancèrent dans ces nouvelles voies et développèrent un rococo coloré, parfois fantastique et indiscutablement qualifiable de populaire. Ici, contrairement à l'usage français, la forme rocaille est passée dans la sculpture sur bois et dans le stuc. Vers le milieu du siècle, l'ornement devint le genre éminent, la rocaille le motif le plus courant de la décoration. Influencé aussi bien par les exemples français que par les artistes bavarois de son entourage, tout en continuant de faire évoluer ses œuvres précédentes, Cuvilliés créa parallèlement à cela, une propre variante du style rocaille, un rococo de cour très poussé, qu'il put réaliser pour la première fois dans la construction du nouvel Opéra, ordonnée par le Prince Électeur Maximilien III Joseph.  Peu avant, en 1749, Cuvilliés avait réalisé à l'adresse du Landgrave Guillaume VIII de Hesse-Cassel, des dessins pour un nouveau théâtre. Il existe encore deux plans et trois coupes aquarellées, qui sont conservées dans les archives nationales de Hesse, à Marbourg. Bien qu'il ait été conçu d'une dimension équivalant environ à la moitié de celle de l'Opéra construit par la suite à Munich, on retrouve déjà, dans ce théâtre à balcons, doté d'une loge princière centrale, les éléments essentiels de la disposition et on retrouve aussi, tout particulièrement, les motifs de l'ornement. D'après les esquisses, la salle devait donner une impression très bucolique, grâce à l'encadrement naturaliste et coloré de certains motifs de la décoration - des guirlandes de fleurs par exemple - se détachant sur le fond gardé blanc et or des rangées de loges, et grâce aux palmiers encadrant les loges et aux cartouches en rocaille les couronnant. Ce théâtre imaginé par Cuvilliés ne fut pas réalisé, son rococo parut un luxe blâmable, ne convenant pas à une ville marquée par le calvinisme.  Le « Théâtre Cuvilliés » de la Résidence de Munich, terminé en, reste l'œuvre majeure de cet artiste.

François de Cuvilliés (, Soignies -, Munich), est un architecte, né en Belgique. Il est reconnu comme l'un des maîtres du rococo bavarois. Son style très ornemental et riche en motifs végétaux est diffusé au travers de toute l'Europe grâce à une série de gravures publiées en 1738.


Histoire.

L'histoire du haut sorabe en Allemagne a commencé avec les migrations slaves pendant le. Depuis le, il y avait un flux massif de colons germaniques ruraux de Flandre, de Saxe, de Thuringe et de Franconie. La précédente dévastation du pays par des guerres marqua le début de la décroissance du haut sorabe. En outre, en Saxe, le sorabe était légalement subordonné à l'allemand. Plus tard, des interdictions furent mises en œuvre : en 1293, le sorabe fut interdit au château de Berne, en 1327 il fut interdit à Zwickau et Leipzig, et à partir de 1424 à Meißen. De plus, dans beaucoup de guildes dans les villes on n'acceptait que les germanophones. La région de l'actuelle Lusace fut relativement peu affectée par les implantations de germanophones et par les restrictions légales, le haut sorabe y a donc prospéré et, jusqu'au, le nombre de locuteurs y a augmenté jusqu'à atteindre plus de. La plus ancienne trace de haut sorabe écrit est le monument « "Burger Eydt Wendisch" », qui a été découvert dans la ville de Bautzen.

Répartition géographique.

Au total, on estime qu'il y a locuteurs du haut sorabe en Saxe. Le haut sorabe est une langue officielle régionale dans ces deux "Länder". Ainsi, le haut sorabe est, après le danois et avant le turc, le frison septentrional et le frison oriental, la seconde minorité linguistique d'Allemagne. Puisque les nationalités en Allemagne ne sont pas officiellement reconnues et que l'appartenance au peuple haut-sorabe est libre, ces nombres ne sont que des estimations. Le nombre de locuteurs actifs peut être bien moins élevé. Certains spécialistes prédisent que le haut sorabe est menacé d'extinction. Des prévisions informatiques prédisent que dans 20 à 30 années, il n'y aura plus que locuteurs.

Écriture.

Le haut sorabe s'écrit avec l'alphabet latin, auquel sont ajoutées quelques lettres diacritées. Il y a au total trente-quatre lettres (en comptant deux digrammes), plus Q, V et X qui ne sont habituellement pas utilisés.

Grammaire.

La grammaire du haut sorabe est proche de celle des autres langues slaves, notamment occidentales (tchèque, polonais...) : cette langue comporte des déclinaisons, les verbes ont un aspect perfectif ou imperfectif et il y a trois genres (masculin, féminin et neutre, avec dans certains cas une distinction d'animéité pour les noms masculins). L’une des particularités du haut sorabe est qu’il a retenu le duel, en plus du singulier et du pluriel.

Déclinaisons.

Les sept cas du haut sorabe sont : nominatif, génitif, datif, accusatif, instrumental, locatif et vocatif.

Le haut sorabe ("hornjoserbšćina" ; en allemand : "Obersorbisch") est une langue parlée en Allemagne, dans la province historique de Lusace, aujourd'hui en Saxe. Il forme avec le bas-sorabe le groupe des langues sorabes, qui appartient à la famille occidentale des langues slaves.


Biographie.

Né en Allemagne à Neuwied, il est le troisième fils de Wilhelm zu Wied (frère de la reine de Roumanie Élisabeth de Wied) et de son épouse Marie d'Orange-Nassau, princesse des Pays-Bas. Il fait une carrière militaire dans l’armée allemande et épouse le, la princesse Sophie von Schönburg-Waldenburg (1885–1936).

Prince d'Albanie.

désignation.

En 1913, les grandes puissances européennes (Autriche-Hongrie, Royaume-Uni, France, Allemagne, Russie et Italie) offrent à Guillaume la couronne du nouvel État de la principauté d'Albanie. Une délégation de notables albanais confirme ce choix en février 1914 et en mars, Guillaume débarque dans la capitale provisoire de Durrës, où il commence à organiser son gouvernement. Il est reconnu par les puissances « prince souverain » ; cependant, en Albanie, Guillaume prend le titre de « "mbret" », c’est-à-dire de roi.

Gouvernement.

Il organise un premier gouvernement de notables dominé par la grande noblesse et instrumentalisé par la suite par son ministre de la Défense, le prince Essad Pacha Toptani. Ce cabinet, présidé par le prince Turhan Pacha Përmeti, comptait en son sein le prince Vrioni à l'Agriculture, le prince Adamidi Bey Frachery aux Finances et Turtulli bey Korça à l'Éducation.  Du fait de ses origines étrangères et chrétiennes, Guillaume ne parvient pas à affirmer son pouvoir dans ce pays à majorité musulmane (il existait de fortes minorités orthodoxe et catholique). Cette situation dérive rapidement en une guerre civile qui est menée par son ancien ministre de la Guerre, exilé pour trahison, Essad Pacha.

Déposition.

Après quelques mois de règne, Guillaume quitte finalement le pays en septembre 1914 et passe la Première Guerre mondiale en Allemagne. Après la guerre, il tente de regagner son trône, mais du fait de ses origines allemandes, les dirigeants de la Conférence de paix de Paris refusent de le restaurer.  Bien qu'après la guerre plusieurs chefs de factions au pouvoir en Albanie se soient déclarés régents en son nom, le pays devient une république en 1925 avec, pour président, Ahmed Zogu une fois l’autorité centrale définitivement restaurée.

Fin de vie.

Guillaume de Wied décède le à Preadeal, près de Sinaia, en Roumanie.

Descendance.

Le prince Guillaume et la princesse Sophie eurent deux enfants :

Guillaume de Wied, né le à Neuwied et mort le à Predeal (Roumanie), fut brièvement roi d’Albanie du 21 février au sous le nom de Vilhelm Vidi.


Biographie.

Études.

Baramidze sort diplômé de la Faculté des technologies chimiques de l'Université technique de Géorgie en 1992. Il part ensuite étudier au "Centre européen George Marshal pour l'économie de la sécurité et de la défense" en Allemagne en 1995 avant de partir à l'Université de Georgetown entre 1998 et 1999 en tant que chercheur à l'école du service étranger.

Politique et Organisations non-gouvernementales.

Entre 1991 et 1992, il s'implique dans la politique nationale en tant que secrétaire exécutif du parti Vert de Géorgie, puis en tant que vice-responsable du "Conseil des relations internationales et des droits de l'Homme", puis comme chef du département des droits civils et politiques de Géorgie.

Parlementaire.

Député de 1992 à 1995, Guiorgui Baramidze rejoint l'Union des Citoyens d'Edouard Chevardnadze en 1994. Il redevient député de 1195 à 1999 puis de 1999 à 2003. Il devient en 2002 un des leaders du parti d'opposition "Démocrates unis" et joue un rôle actif dans la Révolution des Roses de novembre 2003.

Responsabilités gouvernementales.

Après la Révolution des Roses, Guiorgui Baramidze est nommé ministre de l'Intérieur en novembre 2003. Le, il devient le premier civil à occuper la place de ministre de la Défense de la Géorgie. Baramidze est ensuite chargé par le nouveau président Mikheil Saakachvili de s'occuper de l'intégration de la Géorgie dans l'OTAN et du rapprochement avec l'Europe occidentale. Il occupe aussi le poste de vice-premier ministre. Il est politiquement un proche du premier ministre Zourab Jvania.  À la suite de la mort de Zourab Jvania le, Guiorgui Baramidze devient pour une courte période le Premier ministre par intérim. Le 8 février, Zourab Noghaïdeli est chargé par le président Mikheil Saakachvili de former un gouvernement, il obtient la confiance du Parlement le 17 février et Baramidze cesse donc d'être intérimaire.

Personnalité.

Baramidze parle russe, anglais et français. Il est marié et père d'un enfant.

Guiorgui Baramidze (en géorgien : გიორგი ბარამიძე, né le à Tbilissi) est un homme politique géorgien, Premier ministre par intérim de la Géorgie entre le 3 et le.


Biographie.

Il est le fils de Gabriel François Lamé et de Julie Madeleine Goislard de la Droitière. Lamé épouse Marguerite Jeanne Fortunée Bertin (, Haguenau –, Paris), fille de Jacques Bertin, naturaliste, et de Jeanne de Geraudon ; ils ont trois enfants : deux garçons (l'un deviendra colonel d'artillerie) et une fille, mariée à Eugène de Fourcy. Gabriel Lamé était l'oncle du physicien Alfred Potier.  Après des études à Paris au lycée Louis-le-Grand, Lamé entre à l'École polytechnique (X 1814) puis à l'École des mines de Paris (1818–1820) comme élève-ingénieur des mines. Condisciple et ami d'Émile Clapeyron, Lamé est détaché avec lui pour Saint-Pétersbourg en 1820 afin d'y former les élèves de l'Institut et Corps du génie des voies de communication, créé en 1809 et dirigé par Augustin Betancourt. Ils y enseignent pendant onze ans le calcul différentiel et intégral, la mécanique rationnelle, la physique, la mécanique appliquée, la physique appliquée et l'art des constructions. Le gouvernement confie en outre aux deux jeunes Français la conception de ponts suspendus, ce qui, couplé à ses travaux sur la stabilité des voûtes amène Lamé à l'étude de la théorie de l'élasticité..  Avec Clapeyron, Lamé rédige un « Mémoire sur l'équilibre intérieur des corps solides homogènes » destiné à l'Académie des Sciences de Paris et présenté par Louis Poinsot et Henri Navier en 1828. C'est dans ce texte qu'apparaît pour la première fois la notion d'ellipsoïde des contraintes. Après les événements de juillet 1830, la tension diplomatique s'aggrave subitement entre la France et le tsar, et les deux ingénieurs des mines doivent rentrer en France.  Trois mois après son retour, il est nommé professeur à l'École Polytechnique, succédant à César Despretz dans la chaire de physique, de 1832 à 1843 (il est ensuite examinateur jusqu'en 1862), puis à la Faculté des sciences de Paris à partir de 1851, succédant à Guillaume Libri dans la chaire de calcul des probabilités puis de physique mathématique jusqu'en 1863, où il doit être suppléé par Marcel Verdet à cause de sa surdité. En 1864, il est nommé membre du Bureau des longitudes.  En 1836, tout en étant toujours professeur à l'École Polytechnique, il entre dans la Compagnie du Chemin de fer de Paris à Saint-Germain des frères Pereire pour participer à l'étude du tracé de la ligne de chemin de fer avec trafic voyageurs Paris-Le Pecq, avec Eugène Flachat, Émile Clapeyron et Stéphane Mony, tous saint-simoniens. Il s'occupe plus particulièrement des machines.  En 1851, il devient professeur de probabilité et physique mathématique à la Sorbonne.

Travaux.

« Enseignement scientifique ».

Saint-simonien convaincu, il fait partie de cette génération de polytechniciens qui, persuadés de la nécessité d'un enseignement scientifique de qualité, participent au développement de la « physique mathématique rationnelle » (citons Poisson, Navier, Coriolis, Saint-Venant, Darcy). Dans son esquisse d'une réforme pour l'enseignement des sciences, il définit trois buts : le but rationnel est d'exercer et de nourrir la faculté du raisonnement ; le but pratique est de faire connaître les formules et les règles dans les sciences d'applications ; le but progressif propose d'inspirer le goût de la recherche pour faire accélérer les progrès :

Mathématiques.

Notation, ou courbe, de Lamé.

Lamé se fit connaître particulièrement par ses travaux sur les coordonnées curvilignes, pour lesquelles il imagina des notations toujours utilisées dans le contexte du calcul tensoriel. Parmi ces systèmes curvilignes, il y a lieu de mentionner les quadriques homofocales. La recherche des solutions de l'équation de Laplace sur des géométries particulières (cylindres, triangles, etc.) l'amena à l'étude de certaines courbes ressemblant à des ellipses, appelées maintenant courbes de Lamé :  où "n" est un nombre réel positif.  Lamé étudia également les modes propres et introduisit de nouvelles fonctions, comme les fonctions de Lamé dont font partie les harmoniques ellipsoïdales. Les fonctions, A, B, C qu'il introduira seront analogues aux fonctions elliptiques de Jacobi introduites par Jacobi (1827), sn(x,k), cn(x,k) et dn(x,k). En physique mathématique, on retrouve selon les cas l'une ou l'autre des notations. Son élève Émile Mathieu, poursuivant ce travail, décrira l'équation de Mathieu.

Algorithmique.

Lamé est aussi connu pour son analyse de la complexité algorithmique de l'algorithme d'Euclide. En utilisant la suite de Fibonacci, il a démontré que cet algorithme trouve le PGCD des entiers "a" et "b", où "a" est strictement supérieur à "b", en n'excédant pas 5 "k" étapes, où "k" est le nombre de chiffres de "b".

Dernier théorème de Fermat.

Il a aussi contribué à l'étude du dernier théorème de Fermat. Il résout l'équation "x + y = z" dans le cas "n" = 7. La démonstration est publiée en 1839. Il travaillera beaucoup, sans succès, à la démonstration complète de ce théorème.

Gabriel Lamé, dit Lamé de la Droitière, né le à Tours, mort le à Paris, est un mathématicien français. Il apporta des contributions essentielles à la théorie des équations aux dérivées partielles par l'emploi des coordonnées curvilignes, et à la théorie mathématique de l'élasticité. Les coefficients formula_1 des coordonnées curvilignes sont encore actuellement dénommés « coefficients de Lamé ». Ses travaux seront poursuivis par Riemann, Darboux, Poincaré, Ricci et Levi-Civita (entre autres).