Biographie et travaux.

Marey fait ses études secondaires à Beaune, puis ses études de médecine à Paris, de 1849 à 1859. De 1869 à 1904, il est professeur au Collège de France, titulaire de la chaire d'Histoire naturelle des corps organisés. En 1859, il met au point le sphygmographe, qu’il présente à l’Académie des sciences en 1860, avec son collaborateur, Auguste Chauveau (1827-1917). L'appareil enregistre les battements artériels, grâce à un kymographe sur papier noirci à la fumée ; c'est une amélioration du dispositif inventé en 1853 par l’Allemand Carl Friedrich Wilhelm Ludwig (1816-1895).  Dans les années 1870, il commence à étudier la « locomotion terrestre » et d’abord celle de l’homme. Il imagine des dispositifs pneumatiques fixés à des chaussures préparées spécialement à cet effet qu’il appelle des « chaussures exploratrices ». Des tuyaux conduisent la pression exercée sur ces dispositifs jusqu’à un enregistreur à stylet et noir de fumée. L’étude porte sur la marche, puis sur la course, déterminant ainsi les trois données de ces mécanismes :. Il enregistre également ce qu’il appelle les « réactions ». Le déplacement du centre de gravité, l’amplitude des oscillations verticales et horizontales du haut du corps sont examinées et enregistrées méthodiquement, y compris en faisant porter les enregistreurs par les expérimentés eux-mêmes. Enregistrées par des appareils semblables, ce sont ensuite les allures des quadrupèdes, notamment du cheval, qui sont déterminées, et Marey comprend que le galop, allure rapide difficilement observable dans ses détails par l’œil humain, est mal interprété, y compris par les milieux savants, erreur que les peintres reproduisent dans leurs tableaux équestres quand ils montrent des chevaux au galop les quatre membres en extension au-dessus du sol. Des représentations Plus tard, en 1878, le Britannique Eadweard Muybridge démontrera, dans une expérience devenue célèbre avec la méthode photographique qu’il mettra au point en même temps que Marey, que celui-ci avait raison en affirmant que le cheval au galop n’a jamais les quatre fers en l’air au cours des phases d’extension et qu'il ne quitte effectivement le sol que lorsqu'il regroupe ses jambes sous lui.  Marey s’intéresse aussi à la locomotion aérienne et il commence par construire des « insectes artificiels », reproduisant le mécanisme des battements d’ailes et vérifiant la formation d’une sustentation (force de bas en haut s’opposant au poids qui tire vers le bas) dans la portance créée par ces maquettes d’ailes. Il entreprend de répondre à trois questions fondamentales : Il imagine et fabrique ensuite divers dispositifs qui permettent de la même façon de simuler le vol des oiseaux. Il détermine ainsi le fondement du vol aérien : Il fait fabriquer un « manège » pour étudier le vol de véritables oiseaux (pigeons, buses, faucons) que l’on maintient dans ce dispositif tout en leur laissant la liberté de voler selon un grand cercle. Pour qu’ils puissent se sentir « en liberté », le manège est construit suivant un diamètre de 6 à. Marey est rejoint en 1874 par un assistant, Victor Tatin (1843-1913), qui comme lui est fasciné par les possibilités du vol mécanique et fabriquera d’ailleurs en 1879 l’un des premiers aéroplanes sans pilote, propulsé par un moteur à air comprimé. Il rencontre aussi Alphonse Pénaud (1850-1890), qui lors d'une conférence à la Société française de navigation aérienne, fin 1873, pour l'étude théorique du vol des oiseaux, imagine un appareil photographique qui pourrait prendre plusieurs épreuves à quelques centièmes de seconde d’écart l’une de l’autre.  En 1878, Marey devient membre de l'Académie des sciences au fauteuil de Claude Bernard. Son intérêt pour l'étude du mouvement chez les êtres vivants est aussi vif et, après la découverte des travaux du Britannique Muybridge, qu'il rencontre en 1881, il utilise la photographie comme outil principal de ses recherches. Il est à l'origine de l'Institut portant son nom. En 1888, il assure la présidence de la Ligue nationale de l'éducation physique créée cette même année à l'instigation de Paschal Grousset.  Georges Canguilhem. Lié au monde de la photographie naissante, Marey est nommé président d'honneur de la Société française de photographie en 1894.  Il vit entre 1881 et 1904 au 11 boulevard Delessert (arrondissement de Paris). Une plaque lui rend hommage.  Étienne-Jules Marey meurt le, à l'âge de 74 ans, dans le de Paris. Quatre ans après, une souscription est lancée pour édifier à Beaune un monument à son honneur.

Chronophotographie.

En 1882, Marey crée la station physiologique du Parc des Princes à Boulogne-sur-Seine, subventionnée par l'État : le ministère de la Guerre s'est intéressé aux travaux de Marey sur la « méthode de marche » de l'armée allemande, vainqueur de la guerre franco-allemande de 1870. Toute l'attention de Marey est tendue vers ce but : comment fonctionne la « machine animale? »  En 1882, Marey invente la chronophotographie, procédé encore utilisé de nos jours, en s'inspirant du revolver astronomique de Jules Janssen (1874). Cette technique consiste à prendre en rafale des instantanés sur une même plaque fixe de verre enduite de gélatinobromure, avec un appareil de prise de vues muni d'un seul objectif qui opère sur des sujets clairs disposés devant un fond noir afin de pouvoir analyser avec précision les différentes positions des corps au cours d'un mouvement. La plaque de verre est exposée plusieurs fois très brièvement grâce à un obturateur rotatif tournant derrière l’objectif, qui laisse passer le faisceau de lumière par intermittence. Marey présente cette technique le 3 juillet 1882 à l'Académie des sciences. En 1882 également, il met au point le fusil photographique, avec le fabricant d'obturateurs parisien Otto Lund, un appareil qui peut photographier en douze poses d'1/720 de seconde chacune un sujet « sur nature » en épaulant comme avec un vrai fusil, permettant ainsi de suivre un mouvement particulièrement rapide. Cet appareil a l'avantage d'être léger et mobile, chargé de petites plaques de verre circulaires qui se présentent derrière l'objectif comme les balles d'un revolver. Il en fait une démonstration à l'Académie des sciences le 13 mars 1882. Marey modifie plusieurs fois son fusil photographique et principalement en 1889 pour lui adapter un nouveau support : le film souple en nitrate de cellulose inventé par l'Américain John Carbutt, commercialisé par George Eastman qui le présente à l'exposition universelle de 1889 avec son appareil Kodak N°1, support qui est alors diffusé en Europe, notamment à Paris par Paul Nadar et Balagny. En 1888, Marey avait déjà abandonné la plaque de verre, lui préférant le support papier, qu'il avait adopté avec succès pour ses prises de vues ultrarapides. Durant l'été 1889, il se procure le support transparent et souple de John Carbutt, et réalise les premiers films scientifiques du cinéma, tels que "La Goutte d'eau tombant dans l'encre", à l'aide d'une caméra argentique qu'il développe en collaboration avec son bras droit, Georges Demenÿ et qu'il nomme "chronophotographe" où le support souple enduit sur une face d'une émulsion photosensible avance en synchronisme avec la fermeture d'un obturateur, puis s'immobilise pour enregistrer un photogramme, et recommence une douzaine de fois par seconde. La décomposition photographique du mouvement ne figure plus ainsi sur une même plaque, mais image après image tout au long du support Eastman. Cette caméra photochronographique (première appellation) est brevetée le 3 octobre 1890 et modifiée en 1890 par Georges Demenÿ, qui en 1894 substitue au procédé d'entraînement par cadre presseur, un procédé plus fiable par came battante (brevet du 27 juillet 1894 additif au brevet du 10 octobre 1893). La Cinémathèque française conserve environ 420 rouleaux négatifs originaux de Marey et Demenÿ de à de longueur, comprenant notamment des fragments d'essais de 1889 et des rouleaux chronophotographiques sur celluloïd depuis 1890, tels que "La Vague" et des "Scènes d'escrime" réalisées à Naples, où il possède une résidence, et conservées au musée Étienne-Jules Marey de Beaune, "Le Cheval Bixio monté" (28 photographies), "Le Cheval Bixio au pas" (61 photographies) ou encore "Cheval attelé à une voiture boulevard Delessert" (36 photographies), scène extérieure prise en 1892 depuis une fenêtre du domicile de Marey. À partir de ses chronophotographies, Il fait également réaliser des sculptures en plâtre et bronze (décomposition du vol du goéland, du pigeon, de la mouette, 1887), par un sculpteur napolitain, qu'il installe ensuite dans une sorte de zootrope appelé miroscope.  Ces expériences, qui anticipent sur l’ère du cinéma, ne portent pourtant pas le nom de films de cinéma. Ceux-ci sont tournés en 1891 par l’ingénieur électricien de Thomas Edison, William Kennedy Laurie Dickson. En effet, le procédé mécanique d’avancement alternatif de la pellicule choisi par Marey et Demenÿ, un cadre presseur intermittent qui arrête le défilement de la pellicule devant la fenêtre de prise de vues, et un ressort qui la déplace lorsque le cadre presseur se soulève, présente le défaut de parfois générer des photogrammes de largeurs variables,, sauf à parvenir à une vitesse de prise de vue parfaitement régulière, comme dans la pellicule "Cheval attelé à une voiture boulevard Delessert".  Ce défaut, renforcé par l’absence de perforations, était incompatible avec tout système de visionnement en mouvement existant en 1890. En 1892, Marey envisage alors avec Georges Demenÿ de réaliser un projecteur chronophotographique adapté à ces bandes, mais y renonce malgré les avancées prometteuses de ses collaborateurs et conclut :. En 1893, Demenÿ réalise ainsi de son côté un projecteur à bandes négatives. Il s'agit probablement du procédé, finalisé par Demeny, auquel Marey fait allusion, lorsqu'il abandonne ses propres recherches de projecteur, alors même que l'exemplaire de ce projecteur conservé au musée de Beaune provient du laboratoire de Marey, qui ne se séparera de Demenÿ que l'année suivante. Leurs divergences de vues leur interdiront ainsi de profiter de leurs avancées, en empêchant la mise en commun efficace de leurs brevets, dans la compétition des années 1893-1895 qui aboutira à l'invention du cinéma.  Marey préfère alors  Les premiers films, impressionnés en 1891 sur les rouleaux Eastman que l'inventeur américain Thomas Edison et son assistant William Kennedy Laurie Dickson ont dotés de perforations pour assurer une prise de vues aux photogrammes identiques et espacés régulièrement, présentent le même pas (hauteur des photogrammes) qui permet leur visionnement en continu, d'abord avec le procédé à vision individuelle mis au point parallèlement par Dickson, le kinétoscope, puis collective, avec le cinématographe des frères Lumière. Mais le seul souci de Marey est scientifique et son but est de décomposer les phénomènes trop rapides pour être perçus par l'œil humain, afin d'en analyser la succession mécanique dans l'ordre chronologique. Son refus de l'utilisation d'une quelconque machine à buts commercial et récréatif l'éloigne donc du processus qui va mener à l'invention du cinéma. À ce sujet, il est en complet désaccord avec Demenÿ qui, après des essais réalisés en 1891 à l'Institut national de jeunes sourds de Paris avait créé en 1892 le phonoscope à disque inspiré du zoopraxiscope de Muybridge, mais où les dessins étaient remplacés par des clichés de chronophotographie, découpés et collés de la même façon sur le disque en verre rotatif qui permettait, grâce à un obturateur, de visionner directement le mouvement sur le disque actionné par une manivelle ou d'assister à sa projection sur un écran à l'aide d'une forte lanterne Molteni placée derrière l'appareil. Georges Demenÿ avait ainsi procédé avec succès à la première présentation publique d'images chronophotographiques animées, lors de l'exposition internationale de Photographie de Paris de 1892. Ce procédé était identique dans son principe aux jouets optiques et limité en conséquence par la durée très courte de la scène (2 à 4 secondes au maximum) et le caractère cyclique du spectacle.  La commercialisation du phonoscope et la démarche non scientifique de Demenÿ, partisan de la recomposition du mouvement en tant que spectacle, obligent Marey à se séparer en 1894 de son collaborateur, lequel ne pouvant utiliser les brevets de son employeur, met au point personnellement une caméra chronophotographique, toujours chargée de pellicule non perforée, qui prend également le nom de Phonoscope, puis de Biographe. Mais, faute de capacités financières et techniques suffisantes, comme celles dont il bénéficiait dans le laboratoire de Marey, après avoir perdu plus d'une année avant de pouvoir convaincre des investisseurs et surtout face à la sortie d'un nouvel appareil de prise de vues plus performant qui fait aussi appareil de projection : le cinématographe, Demenÿ se résout à vendre ses brevets à Gaumont mi-1895, après avoir fait faillite, ainsi que sa production d'environ 100 films, incluant "Danseuse de French-Cancan", "Premiers pas de Bébé" ou "Passage du Train", dont une dizaine, sur bandes de 15 m, est conservée au Musée des Arts et Métiers. C'est avec une version modifiée de cet appareil à bande de de large, qu'en 1896 est réalisé "La biche au bois" par Jacques Ducom au théâtre du Châtelet, l'un des premiers grands succès du cinéma et qu'Alice Guy, la première réalisatrice du cinéma, tournera ses premiers films, dont "La fée aux choux”.

Recherches physiques et physiologiques.

Si le nom de Marey est bien connu dans l'histoire du cinéma pour ses recherches dans l'immobilisation photographique du mouvement, il est aussi un scientifique novateur dans plusieurs autres domaines : Cette nouvelle perception du vivant inspire encore aujourd'hui les arts visuels et numériques.

Influences sur les arts.

Historiquement, le premier lightpainting a été créé en août 1882 par Étienne-Jules Marey, il s'est amusé à signer son nom avec une boule blanche en se déplaçant devant un mur sombre et en enregistrant photographiquement toute l'opération.  Les résultats de ses travaux sur le mouvement, ses chronophotographies parfois abstraites, influencent des artistes du :

Étienne-Jules Marey, né le à Beaune et mort le à Paris, est un médecin et physiologiste français, et un inventeur. Considéré à son époque comme un touche-à-tout atypique, il est l’un des premiers, à partir de 1870, à étudier méthodiquement ce qu’il, c’est-à-dire les mécanismes des différents modes de déplacement et de leurs diverses allures, aussi bien des animaux que des êtres humains.


Biographie.

Francesca Caccini est la fille de Giulio Caccini et de Lucia di Filippo Gagnolandi, chanteuse. À sa naissance, son père est au service des Médicis, ce qui implique la prise en charge de ses proches par ces derniers. Très jeune, Francesca Caccini est initiée à la musique par son père. Il lui apprend le chant, le clavecin, le luth, la théorie musicale et la composition. Elle étudie auprès d'un précepteur des domaines aussi variés que le latin, la rhétorique, la poésie, la géométrie, l'astrologie ou la philosophie. Elle grandit dans une maison fréquentée par les élèves de son père, mais aussi des poètes, des peintres, des musiciens et des mélomanes. La grande chance de Francesca Caccini est d’être née dans une période radicale de transition musicale et d’avoir été informée directement des tendances musicales italiennes du moment.  Sa première participation connue à un spectacle est un ensemble de deux représentations musicales composées par Giulio Caccini pour le mariage de Marie de Médicis avec Henri IV, en.  À l'âge de vingt ans, Francesca Caccini est engagée comme musicienne sous l'autorité du Grand-duché de Toscane. En 1605, les Caccini se rendent à Paris à la demande de Henri IV et Marie de Médicis : Francesca Caccini y fera une grande impression, notamment en interprétant des chansons françaises. Elle épouse Giovanni Battista Signorini en, avec qui elle aura une fille, Margherita Signorini (1622-1690).  Elle est alors au service de Catherine de Lorraine (petite-fille de Henri II et de Catherine de Médicis), pour laquelle elle produit de courts spectacles.  En 1618, elle publie son recueil.  Le, Giovanni Battista Signorini meurt, un nouveau mariage est alors organisé et se conclut un an après, le. Francesca Caccini épouse Tommaso Raffaelli, avec qui elle aura un garçon, lui-même prénommé Tommaso. Son second mari meurt le.

Œuvres.

Ses œuvres pour une ou deux voix avec basse continue paraissent dans un recueil : (le Premier livre des musiques à une et deux voix), dédié au "cardinale de Medici". Elles sont regroupées dans la table des matières en deux catégories, dix-neuf (sacrées) et dix-sept (profanes).  La seule partition d'opéra qui nous soit parvenue, "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina", relève de l'esthétique des premiers spectacles de la cour de Florence. L'écriture vocale est d'une absolue beauté, la soprano virtuose. En plus des opéras et opéras-ballets, elle a composé des pièces pour le théâtre.

Francesca Caccini (née le à Florence – morte après 1641) est une compositrice italienne du début du, fille du chanteur et compositeur Giulio Caccini. Cantatrice, claveciniste, luthiste, guitariste, elle fut probablement la première femme ayant composé des opéras.


Étymologie.

"Iénisseï" est la russification de l'evenki "Ioenessi", qui signifie « grande eau ».

Géographie.

La longueur du fleuve est de (mais elle atteint si on prend comme source du fleuve la source de la Selenga) et la surface de son bassin versant est de.  Il est navigable jusqu'à Minoussinsk, sur une longueur de. Le fleuve est libre de glace en moyenne 155 jours par an à Touroukhansk et 196 jours entre mai et novembre à Krasnoïarsk.  Le Grand Ienisseï (ou Bii-khem) et le Petit Ienisseï (ou Ka-khem) coulent vers l'ouest. Après s'être unis, ils tournent vers le nord, traversant les monts Saïan par de profondes gorges, selon le, et recevant le Khemtchik, pour émerger dans les steppes à Saïanogorsk (53° 10' N).  Augmenté de l'Abakan sur la gauche et de la Touba sur la droite, il traverse la région minière de Minoussinsk, approche à du Tchoulym, tributaire de l'Ob, et croise le Transsibérien à Krasnoïarsk. Il reçoit ensuite son principal affluent, l'Angara, émissaire du lac Baïkal, qui porte son débit de /s à /s.  Après la confluence de l'Angara, le fleuve continue de s'élargir. Un canal reliait autrefois le petit Kas, affluent gauche de l'Ienisseï, à la Ket, un affluent de l'Ob. Le fleuve reçoit par la droite les eaux de deux affluents majeurs, la Toungouska Pierreuse et la Toungouska Inférieure.  Le Ienisseï continue vers l'océan Arctique, atteignant une largeur de. Son lit est encombré par des îles. Il reçoit encore sur la gauche le Sym et le Touroukhan, et sur la droite la Koureïka et la Doudinka, puis il s'étale dans son large estuaire.

Hydrologie.

Le débit inter-annuel ou module du Ienisseï est de /s à Igarka à de son embouchure pour une surface de bassin versant de. Il manque de bassin en aval où il collectera /s supplémentaires. Le fleuve possède un régime nival de plaine. La période des hautes eaux au mois de juin correspond à la période de fonte des neiges. Les valeurs minimales et maximales mesurées à Igarka pour le débit mensuel sur la période 1936-1995 sont égales à /s en et /s en.

Les affluents.

Les principaux affluents sont, d'amont en aval (superficie du bassin, longueur, débit moyen) :

Environnement et pollution.

Le fleuve est pollué sur plusieurs segments, notamment pollué par du tritium retrouvé dans les sédiments, le zoobenthos, les poissons et les plantes du cours d'eau. La source de ce tritium serait le combinat minier et chimique Rosatom (Rosatom State Corporation).

Dans la littérature.

L'Ienisseï est traversé par Michel Strogoff dans le roman homonyme de Jules Verne.

L'Ienisseï (en ) est un fleuve de Sibérie, en Asie, le plus grand de tous ceux qui se jettent dans l'océan Arctique. Il se forme en république autonome de Touva de la confluence du Grand Ienisseï ("Bii-khem") et du Petit Ienisseï ("Ka-khem"), le premier né sur le flanc sud des monts Saïan par 97° 30' E et 52° 20' N et le second issu des marais quelques kilomètres à l'ouest du lac Khobso-Gol au nord-ouest de la Mongolie. Son bassin jouxte à l'est celui de la Léna et à l'ouest celui de l'Ob.


Frère du roi.

Second fils survivant du roi de France Charles V et de Jeanne de Bourbon, il est le frère unique de. Comte de Beaumont et duc de Valois, puis duc de Touraine (1386), comte de Château-Thierry, de Vertus, de Luxembourg, de Porcien, de Courtenay, d'Angoulême, du Périgord, de Blois, de Dunois, de Chartres, de Soissons, et de Dreux, baron de Coucy et de Châtillon-sur-Marne, seigneur de Luzarches, de Sablé de Grandelin, de Châlons-en-Champagne, de Châteaudun, de Sedenne, de Crécy, d'Épernay, de Montargis, de Fère-en-Tardenois et d'Oisy. Il reçoit en apanage le duché d'Orléans (1392).  Il épouse en 1389 Valentine Visconti (1368 † 1408), fille de Jean-Galéas Visconti, seigneur de Milan, et d'Isabelle de France. La procuration de pour la négociation de ce mariage date du. Ce mariage sera à l'origine des prétentions des rois de France et François sur le duché de Milan.  Il montre son goût pour la fête et les plaisirs en faisant édifier à Paris de coûteux hôtels. C'est un séducteur dont les ennemis diront qu'il « hennissait comme un étalon après presque toutes les belles femmes ».  Il est intime du roi son frère. Sous le bref gouvernement personnel de et de la politique des marmousets (1388-1392), il devient le rival des ducs de Bourgogne successifs, Philippe le Hardi puis son fils Jean sans Peur. Il est soutenu par la reine Isabeau de Bavière tandis que la folie du roi se confirme.

Parti d'Orléans.

En 1392, le roi sombre dans une folie intermittente. Pendant ses crises, la reine Isabeau devient régente, conseillée par les grands du royaume. De fait, Philippe le Hardi, puissant duc de Bourgogne et oncle et tuteur du roi — il fut régent pendant sa minorité entre 1380 et 1388 — acquiert une influence majeure sur le pouvoir. De plus, la reine qui est piètre politique s'appuie sur Philippe à qui elle doit son mariage royal. Louis d’Orléans s'applique donc à reprendre de l'influence au sein du conseil, s'imposant comme le seul véritable rival du duc de Bourgogne. Il s'attelle à contrer l'influence grandissante de ce dernier. En 1402, il acquiert le duché de Luxembourg en gagère pour empêcher les États de Bourgogne (qui incluent le comté de Flandre) de réaliser une continuité territoriale. La même année, il est l'exécuteur testamentaire du connétable Louis de Sancerre.  À la mort de Philippe le Hardi, en 1404, le duché de Bourgogne est à l'apogée de son pouvoir politique au sein du conseil. Son fils Jean sans Peur en est à la tête, mais il est politiquement moins puissant que son père. Louis d'Orléans sait qu'il doit profiter de la disparition de Philippe le Hardi pour reprendre les rênes du pouvoir.  Par sa prodigalité, il s'attire une croissante impopularité, soigneusement exploitée par Jean sans Peur. Il est accusé d'avoir voulu séduire ou, pis, violer la duchesse de Bourgogne. Il semble vouloir faire rompre la trêve franco-anglaise, allant jusqu'à provoquer de Lancastre en duel, ce que Jean sans Peur ne peut admettre, car les manufacturiers flamands dépendaient totalement des importations de laine d'outre-Manche et auraient été ruinés par un embargo. Louis d'Orléans parvient à conforter sa position et celle de ses partisans au sein du Conseil du roi en faisant évincer ceux du duc de Bourgogne, par l'ordonnance du qui réforme la composition du Conseil du roi et voit le nombre de Bourguignons diminuer de vingt-six représentants à seulement deux, grâce au soutien de la reine.

Assassinat.

Voyant le pouvoir lui échapper, le duc de Bourgogne franchit le pas. Le, sous la conduite de Raoul d’Anquetonville, embusqué dans une hôtellerie à l'image de Notre-Dame qui se serait trouvée au rue des Francs-Bourgeois à Paris, au débouché de l'impasse des Arbalétriers, il fait assassiner son cousin qui se rendait à l'hôtel Saint-Pol, où le valet du roi Thomas de Courteheuse lui avait fait croire que le roi Charles VI l'attendait, avant qu'il n'atteigne la porte Barbette sise au droit du de la rue Vieille-du-Temple, alors que Louis venait de rendre visite à la reine Isabeau de Bavière à l'hôtel Barbette. Ce meurtre provoque la guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons.  Jean sans Peur est discrédité par cet acte et le parti d'Orléans est soutenu par les ducs de Berry, de Bretagne et de Bourbon pour former le parti des Armagnacs, à la ligue de Gien (du nom de d'Armagnac, comte d'Armagnac et beau-père de Charles d'Orléans).  Du fait de sa présumée liaison avec la reine, de nombreuses rumeurs lancées par le parti anglo-bourguignon affirmèrent que Louis d'Orléans était le père génétique de. Le duc d'Orléans est, par Charles d'Orléans, l'ancêtre de la branche royale des Valois-Orléans, il est grand-père de et, par Jean d'Orléans, arrière-grand-père de.

Possessions de Louis d'Orléans.

Il a reçu en apanage à sa naissance le duché de Touraine ainsi que le comté de Valois, mais il n'a pu en avoir la jouissance qu'après la mort de la duchesse douairière. Avec son mariage avec Valentine Visconti, fille du duc de Milan, il recevait le comté d'Asti.  À vingt ans, en 1392, il est devenu duc d'Orléans et de Valois ainsi que comte de Beaumont. En 1394, il devient comte d'Angoulême, en 1395, il acquiert le vidamé de Châlons pour 1 900 livres, en 1400, il est en possession de la baronnie de Coucy, du comté de Portien, du comté du Périgord, en 1401, du comté de Dreux, en 1402, du comté de Chiny et du duché de Luxembourg, du comté de Vertus. Son domaine s'était agrandi dans la même période d'un grand nombre de châtellenies, comme Brie-Comte-Robert, Château-Thierry, Luzarches, Fère-en-Tardenois, Pinon, Provins...  Louis d'Orléans est à l'origine de la construction de deux châteaux prestigieux, celui de Pierrefonds et celui de la Ferté-Milon dont seule la façade de l'entrée a été terminée.

Descendance.

Louis et Valentine Visconti eurent pour enfants :  Louis eut également avec Mariette d'Enghien :  Conçue au, une thèse sans fondement historique prétend que le d'Isabeau de Bavière serait illégitime et qu'il s'agirait en fait de Jeanne d'Arc, fille d'Isabeau de Bavière et de, duc d'Orléans. Cette thèse a été régulièrement démentie par tous les historiens spécialistes de Jeanne d'Arc depuis deux siècles.

En tant que fondateur de la deuxième maison d'Orléans, le duc d'Orléans est le grand-père du roi ainsi que l'arrière-grand-père du roi, ce dernier étant issu de la branche cadette des comtes d'Angoulême.


Biographie.

Peu après sa naissance, sa famille s’installe à Madrid. Le métier de son père, mosaïste, rapportant très peu, Antonio exerce, très jeune, différents boulots avant de s’intéresser à la danse. Il entre à l’Académie en 1952 et obtient son diplôme en moins d’un an puis intègre la troupe de qu’il considère toujours comme son véritable professeur.  Il quitte la troupe en 1960 pour réaliser une chorégraphie du "Boléro de Ravel" avec Antonio Gaudi à l’opéra de Rome. À la même époque, il fait une création pour le festival de Spoleto, puis accepte les fonctions de premier danseur, de chorégraphe et de maître de ballet à la Scala de Milan. Il retourne dans son pays et réunit quelques danseurs. Il profite d’un contrat à New York pour augmenter le nombre de danseurs, formant ainsi le noyau central de ce qui sera sa compagnie de ballet.  Au cours de la saison 1968-1969, il reçoit à Paris le prix du Syndicat de la critique qui marque sa consécration. Il se produit alors avec sa compagnie dans le monde entier. En 1978, il est nommé directeur du Ballet Nacional de España. Il monte alors le ballet "Noces de sang", inspiré de l’œuvre de Federico Garcia Lorca. Le cinéaste Carlos Saura, qui assiste à une répétition, lui propose d’en faire un film. Programmé au Théâtre de Paris en, ce ballet ainsi que "Suite flamenca" obtiennent un véritable triomphe. La collaboration entre Gadès et Saura se renouvelle avec "Carmen", dont ils signent ensemble le ballet et le film, primé deux fois au festival de Cannes.  La même année, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère espagnol de l'Éducation, de la Culture et des Sports.  En 1989 naît "Fuego", inspiré de "L'Amour sorcier" de Manuel de Falla. Ce ballet suit en quelque sorte le cheminement inverse, puisqu’il s’agit d’une version scénique d’un film de Saura tourné en 1988. En 1995, après trois années sabbatiques, Gadès conçoit "Fuenteovejuna", d’après le drame de Lope de Vega. Créée en Italie, cette pièce est ensuite présentée en Espagne et en France, avant de parcourir le monde.  En 1999 il reçoit la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne.

Antonio Esteve Rodeñas, plus connu sous le pseudonyme d'Antonio Gades, est un danseur de flamenco et chorégraphe espagnol né à Elda (province d'Alicante) le et mort à Madrid le. Il a contribué à la popularisation du flamenco sur la scène internationale et fut le premier directeur du Ballet Nacional de España.


Principe.

L'invention de Chrétien mécanisa le dessin du portrait par l'usage d'un pantographe équipé d'un œilleton de visée. En déplaçant l'œilleton en suivant les contours du sujet, on faisait bouger un crayon qui dessinait le profil du sujet. Le pantographe formé d’un double parallélogramme articulé servait à tracer un dessin aux dimensions réelles. Le portrait grandeur nature, appelé « grand trait », était réalisé en quelques minutes et pouvait être colorié aux pastels par un dessinateur. Si le client le désirait, il était possible dans un second temps de réduire avec un autre pantographe le portrait et de le graver sur une plaque de cuivre à l'eau-forte et d'en tirer une douzaine, pour un prix extrêmement modique. Les portraits gravés portaient le nom et l'adresse de l’opérateur, par exemple : « Dess. aux Physionotrace et gravé par Quenedey, Rue Neuve de Petits Champs n° 15 à Paris, 1808 ». Ils pouvaient également mentionner le nom du modèle, mais la plupart sont anonymes. Ces gravures pouvaient aussi être imprimées en couleurs ou coloriées à la main. De plus, ce procédé permettait de réaliser des portraits de trois-quarts et même de face. La publicité indique que des portraits en pied pouvaient être réalisés.  Par extension, on appelle physionotrace aussi bien l’appareil, le "grand trait" ou les portraits gravés "ad vivum".  Le nombre de personnes dont le portrait a été réalisé par ce procédé est estimé à entre quatre et six mille. René Hennequin, l’historien de Quenedey, a catalogué 850 portraits pour la première année (1788-1789). Au salon de 1796, six cents physionotraces ont été exposés.  Pour certains, peu connaisseurs, ils sont d'une facture standard, inexpressifs et sans grande valeur artistique. D'autres estiment qu'ils représentent une source historique majeure car ils représentent les portraiturés d'après nature sans le filtre de l'artiste.  Les « physionotypes » sont considérés comme la photographie de l'époque. Le cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France en conserve.  Ils constituent, outre le portrait de personnalités célèbres ou moins connues de la société française sous la Révolution, de la famille royale aux Conventionnels Bailly, de Marat, de Pétion, de Robespierre, une source inestimable de renseignements sur l'histoire du costume et de la coiffure à cette époque.  En 1793, Charles Balthazar Julien Fevret de Saint-Memin, Français émigré aux États-Unis, emmène l'invention et en répand l'usage en exécutant les nombreux portraits de profil des fondateurs révolutionnaires de ce pays au physionotrace.  D'autres systèmes similaires ou inspirés du physionotrace furent inventés :

Le physionotrace est une invention de Gilles-Louis Chrétien (1754-1811), graveur et portraitiste, datant de 1785. À l'origine se trouve le portrait dit « immobile », portrait de profil, réalisé aux pastels, caractérisé par une facture assez naïve, réalisé par des artistes qui cheminaient de bourg en bourg et proposaient leurs services aux notables locaux. Pour les réaliser, on tendait derrière le sujet qui prenait la pose une toile noire afin que le profil se détache mieux. Leur taille est relativement petite, car les artistes transportaient les feuilles de papier dans des boîtes à dos. Certains étaient réalisés sur papier bleu.


Biographie.

Débuts (1997–2002).

Sido est actif depuis 1997. Avec son ami B-Tight, il publie plusieurs EPs et démos sous le nom commun de Royal TS au label de hip-hop underground berlinois Royal Bunker. Lors d'un concert, ils attirent l'attention de Halil, Specter et Spaiche du label Aggro Berlin. Le duo devient alors le premier signé au label.

Du succès à Aggro Berlin (2003–2008).

La carrière solo de Sido est lancée en 2002 avec la chanson'extraite du sampler ', et la chanson "Weihnachtssong" sur "Aggro Ansage Nr. 3", dont le clip passe régulièrement à la télévision.  En 2004, le premier album de Sido, ', est publié. Il atteint la troisième place des classements musicaux allemands, se vend à plus de exemplaires et est certifié disque d'or. Le single principal,'atteint la des classements allemands, le deuxième single'y atteint la, et le troisième single'y atteint la. L'album original est indexée car elle contient la chanson'qui, selon le BPjM, glorifie l'usage de la drogue. L'album est réédité sous le titre'avec la chanson'qui remplace "Endlich Wochenende". Le clip est également censuré. En septembre la même année, il remporte le prix dans la catégorie pour sa chanson '. Il publie ensuite avec ses collègues de label B-Tight et Fler, deux samplers :'et'(avec Tony D et G-Hot).  En 2005, Sido joue avec les Brainless Wankers et représente Berlin au Bundesvision Song Contest avec la chanson ', classée avec 113 points. Il collabore aussi avec le rappeur Harris, en duo sous le nom de Deine Lieblings Rapper. En 2005, ils publient leur premier album ', contenant le single "".  En, Sido publie son deuxième album, ', qui atteint la des classements allemands, et contient trois singles : ','et '. Il est certifié disque d'or. En 2007, Sido et B-Tight (alias A.i.d.S. (=Alles ist die Sekte) forment leur label Sektenmuzik et un crew appelé Die Sekte (avec Rhymin Simon et Vokalmatador). Tony D se joint plus tard à eux. Le troisième album de Sido, "Ich und meine Maske", est publié en fin, et atteint la première place des classements allemands. Les singles "Augen auf"/"Halt dein Maul", "Carmen", "Herz",'et'sont également classés. En, Sido participe à la septième saison de l'émission ", en tant que juré. Le groupe Queensberry est formé après l'émission.

Depuis 2009.

Le label Aggro Berlin ferme ses portes le. Sido signe alors avec Urban Records, une division d'Universal Music Allemagne. Le, Sido publie son quatrième album, ".  En 2011, il participe au film "". En, il remporte euros à l'émission "Absolute Mehrheit".

Sido, de son vrai nom Paul Hartmut Würdig, né le à Berlin-Prenzlauer Berg, est un rappeur allemand. Il interprète son nom d'artiste comme acronyme de "Superintelligentes drogenopfer" (littéralement ). Il servait auparavant d'acronyme pour "Scheiße in dein ohr" (littéralement ), une phrase issue de sa chanson "Terroarr". Sido est actuellement membre au label Urban/Universal Music Group.


Biographie.

Comme Josquin des Prés, dont il est l’ami et le condisciple, Jean Mouton est originaire du nord-est de la Picardie.  Il étudie à la maîtrise de Saint-Quentin avec Josquin, puis y devient "magister puerorum" (maître des enfants chantant dans le chœur).  Vers 1483, il est maître de chapelle à Nesle et y est ordonné prêtre. En 1499, il dirige la maîtrise de la Cathédrale d'Amiens pour deux ans, sans toutefois être nommé maître de chapelle. Il est ensuite chanoine à la cathédrale de Thérouanne, puis il obtient en 1501 une charge à l'église collégiale Saint-André de Grenoble, qu'il abandonne sans permission en 1502. C’est sans doute la raison qui le pousse à quitter sa région pour rentrer au service de la couronne de France comme chanteur.  Il est par la suite à la chapelle d'Anne de Bretagne (épouse de Louis XII) qui intercède en 1509 pour qu'il obtienne un canonicat à Saint-André de Grenoble. Musicien favori d’Anne de Bretagne, alors reine de France, il effectue avec elle un voyage à Grenoble et devient maître de la chapelle du palais en 1505. En 1510, un de ses motets, "Non nobis domine", célèbre la naissance de la fille de Louis XII et d'Anne de Bretagne. En 1514, à la mort d'Anne de Bretagne (où il écrit un motet "Quis dabit"), il devient maître de chapelle, d'abord sous Louis XII, puis sous François.  Très renommé en Italie grâce à son ami Josquin parti pour Milan quelques années auparavant, il compose la musique des offices célébrés lors de la paix de Bologne en 1515 et devient alors le compositeur préféré des Italiens, tant à la cour du duc de Ferrare qu'à Rome ou à Venise. C’est d’ailleurs, après Josquin, le compositeur du début du le plus copié et le plus édité de son vivant, notamment en Italie.  Élu chanoine de Saint-Quentin en 1518, il y meurt en 1522. Il obtient un bénéfice à la collégiale de Saint-Quentin où il est enterré. Sur son tombeau est inscrit « "En son vivant chantre du roy, chanoine de Thérouanne et de cette église" ».  Il est cité par différents auteurs, tels que Rabelais, dans le prologue du "Quart Livre" en 1552, ou Pierre Maillard dans "Tons et discours sur les modes de musique" en 1610.  À l’évidence, son influence musicale auprès des compositeurs romains, comme auprès des compositeurs vénitiens (Adrien Willaert, également picard, aura beaucoup œuvré pour transmettre son héritage), en font l’un des pères de ces deux grandes écoles de la Renaissance. Ses œuvres sont encore exécutées de nos jours à Rome, à la chapelle pontificale.  Son œuvre compte près de 20 messes (dont certaines sont perdues ou nous sont parvenues sous forme de fragments), une centaine de motets, 10 Magnificat, des psaumes en latin et une vingtaine de chansons françaises.

Jean Mouton, de son vrai nom Jean de Hollingue, né à Samer vers 1459 et mort à Saint-Quentin le, est un compositeur français. On trouve aussi les orthographes Jehan de Hollingue ou Houllingue, ou encore Jehan Mouton.


Biographie.

Première période (1997–2008).

Le groupe est formé en 1997 dans la ville de Jacksonville, en Floride. Il est alors composé de Ben Dobson (chant), Todd Clary (chant, guitare), Ben Harper (guitare), Warren Cooke (basse), Longineu W. Parsons III (batterie), et Sean Mackin (violon), mais celui-ci ne faisait pas totalement partie du groupe. Ils sortent leur premier album, "Midget Tossing", en 1997, suivi de "Where We Stand" la même année, et de l'EP "Still Standing" (2000), mais des changements interviennent. Le chanteur principal ainsi que Todd Clary quittent le groupe ; ils sont remplacés par Ryan Key. Sean Mackin est alors un membre officiel du groupe. Peu de temps après que Ryan soit intégré, celui-ci arrive à convaincre tout le groupe d'aller en Californie pour se faire connaître. En 2001, la nouvelle formation de Yellowcard enregistre son premier album, intitulé "One for the Kids" (2001), puis sort l'EP "The Underdog EP" la même année.  Le style particulier de Yellowcard est caractérisé en partie par la présence de violon dans des morceaux rock, et c'est cette idée qui fera le succès des chansons du nouveau Yellowcard, notamment dans l'album "Ocean Avenue", qui les fera définitivement connaître à un public américain très enthousiaste. Néanmoins, peu avant la sortie de l'album, Pete Mosely, qui a succédé à Warren Cooke après "The Underdog EP", évoque des problèmes personnels pour quitter le groupe. Il reviendra un an plus tard, en 2004, évinçant son remplaçant Alex Lewis. À la fin 2004, "Ocean Avenue" est certifié double-disque de platine par la RIAA, et des singles tels que "Way Away", "Only One", et la chanson-titre sont considérablement joués sur MTV. En 2005, Benjamin Harper, membre depuis l'origine, quitte le groupe à son tour. Il est remplacé par Ryan Mendez tandis que le groupe achève un autre album. Yellowcard finit de l'enregistrer aux alentours du. Intitulé "Lights and Sounds", il est sorti le.  L'enregistrement du nouvel album, intitulé "Paper Walls", est terminé ; ce dernier sort le. Yellowcard met à jour sa page Myspace et propose en écoute deux nouvelles chansons, "Fighting" et "Light Up the Sky", ce dernier qui sera le premier single de leur nouvel album. Yellowcard dévoile ensuite la pochette de "Paper Walls". Une autre chanson issue du nouvel album est également disponible sur la page Myspace, elle s'intitule "Five Becomes Four". Le, Peter Mosely annonce qu'il quitte le groupe afin de poursuivre d'autres chemins. Il remercie tous les fans et assure que c'est un honneur de jouer avec Yellowcard.  Au début de 2008, la tournée "Paper Walls" est interrompue et les dates européennes sont annulées. Officiellement, des problèmes familiaux rencontrés par Longineu W. Parsons III sont invoqués. En, le groupe s'annonce officiellement en pause, mais fin 2008, le groupe joue quelques concerts acoustiques.

Deuxième période (2009–2013).

Le, une rumeur annonce que Longineu Parsons III est le nouveau batteur de Lostprophets. Rumeur infirmée quelques jours après par le groupe, LP n'est pas le nouveau batteur.  Le, Longineu Parsons annonce le retour du groupe après deux ans d'absence et la préparation d'un nouvel album qui devrait sortir en 2011. Il sera produit et mixé par Neal Avron sur le label Hopeless Records. Après plusieurs mois d'enregistrement et de création, les membres du groupe ont annoncé officiellement le qu'ils ont terminé de réaliser leur nouvel album. Le, lors d'un concert à Pomona en Californie, Ryan Key a énoncé le titre du nouvel album : "When You're Through Thinking, Say Yes" (confirmé sur la page Facebook du groupe). Durant ce concert, le public a pu découvrir une de leurs nouvelles chansons appelée "For You and Your Denial". Le, le groupe annonce publiquement sur Facebook que leur dernier album "When You're Through Thinking, Say Yes" sortirait courant mars. Le, La sortie de "When You're Through Thinking, Say Yes" est annoncé sur le site officiel du groupe. L'album est disponible dans le commerce depuis le. Une autre version de l'album "When You're Through Thinking, Say Yes" reprenant les 10 morceaux de l'album entièrement en version acoustique est publié par la suite. Pendant ce temps, ils sortent une compilation en.  Le, le bassiste Sean O'Donnell annonce son départ de Yellowcard pour des raisons personnelles. Deux semaines après, Yellowcard annonce sur son site officiel l'arrivée de Joshua Portman à la place de bassiste. L'album "Southern Air" est publié le, et se classe à la place du "Billboard" 200. Il sera bien accueilli par la presse spécialisée. Il est le deuxième album du groupe à atteindre le Top 10.  En 2013, ils annoncent leur participation au Vans Warped Tour jouant "Ocean Avenue" en acoustique.

"Lift a Sail" et séparation (2014–2017).

De nouveau, en, et après 17 ans au sein du groupe, le batteur Longineu W. Parsons III quitte Yellowcard pour rejoindre un nouveau groupe en formation appelé This Legend. Le, le groupe annonce un nouvel album, "Lift a Sail", qui devrait comprendre 13 chansons. Ils joueront ensuite une tournée avec Memphis May Fire, et Emarosa. Leur tournée prend place aux États-Unis à la fin de 2014 et commencera une semaine après la sortie de leur nouvel album. Le le groupe sort son nouvel album intitulé "Lift a Sail", qui s'éloigne des sonorités pop-punk habituelles du groupe ; c'est "One Bedroom" qui en sera le premier single.  Le groupe tourne au Royaume-Uni avec Less Than Jake à la fin 2015 et en Australie avec Mayday Parade en été 2015. Ils joueront aussi aux États-Unis avec New Found Glory entre le et le. Le, Hopeless Records annonce sa signature avec Yellowcard, et un nouve lalbum prévu pour fin 2016. Nate Young confirme sa participation à la batterie. Le, Ryan Key confirme sur Twitter le titre d'une des chansons à paraître sur l'album, "I'm a Wrecking Ball", qui a été écrit en 2008 et enregistré avec Ryan Mendez et Dan McLintock. Le, le groupe publie le premier single extrait de l'album, "Rest In Peace". Près de deux ans plus tard, le groupe sort un nouvel album annoncé comme le dernier de leur carrière, nommé "Yellowcard", en date du.  Le, l'album "Ocean Avenue", est certifié disque d'argent en Angleterre pour plus de exemplaires écoulés. Le groupe joue son dernier concert le, au House of Blues d'Anaheim, en Californie.

Yellowcard est un groupe de rock alternatif américain, originaire de Jacksonville, en Floride. En 2000, le groupe se délocalise à Los Angeles. Le groupe est mieux connu pour ses singles "Ocean Avenue", "Only One", et "Lights and Sounds". Leur dernier album, "Yellowcard", est publié le. Le groupe joue son dernier concert le, au House of Blues d'Anaheim, en Californie.


Description.

Le festival s'est tenu jusqu'en 1977 au, puis au théâtre Ariston depuis l'édition 1977.

Succès internationaux.

De nombreuses chansons présentées lors du festival sont devenues des tubes internationaux : "Nel blu dipinto di blu (Volare)" et "Piove (Ciao ciao bambina)" de Domenico Modugno et Johnny Dorelli (1958/1959)", Una lacrima sul viso" de Bobby Solo et Frankie Laine (1964), "Nessuno mi può giudicare" de Caterina Caselli et Gene Pitney (1966) reprise par Dalida la même année sous le titre "Baisse un peu la radio" et par Richard Anthony en 1974 sous le titre "Amoureux de ma femme", "La voce del silenzio" de Tony Del Monaco et Dionne Warwick (1968) reprise par Tom Jones sous le titre "Silent Voices", "Quando m'innamoro (1968) de Anna Identici repris avec succès par Engelbert Humperdinck sous le titre A man without love, La pioggia" de Gigliola Cinquetti et France Gall (1969), "Il cuore è uno zingaro" de Nicola Di Bari et Nada (1971) reprise par Al Martino sous le titre "The Gipsy in You", Jesahel de Delirium (1972), "Sarà perché ti amo" de Ricchi & Poveri (1981), "Felicità" de Al Bano et Romina Power (1982), "L'italiano" de Toto Cutugno (1983), "Una storia importante" de Eros Ramazzotti (1985), "La solitudine" de Laura Pausini (1993), "Io che non vivo senza te" de Pino Donaggio et Jody Miller (1965) a été reprise par Dusty Springfield puis Elvis Presley qui en firent un tube international sous le titre "You Don't Have to Say You Love Me".

Lauréats.

Gagnants "Nuove Proposte".

Chaque année colorée en or désigne le lauréat représentant l'Italie au Concours Eurovision de la chanson.  Entre 1993 et 1998, puis en 2001 et 2002, et enfin entre 2015 et 2018, certains participants à cette catégorie sont sélectionnés lors de l'émission "Sanremo Giovani" se tenant généralement en fin d'année précédente. À partir de 1998, le concours "Area Sanremo" joue aussi rôle de sélection partielle pour la section "Nuove Proposte".  Finalement, la catégorie est supprimée en 2019, remplacée par l'émission "Sanremo Giovani" qui prend alors une ampleur plus importante.

Le festival de Sanremo (en italien : "Festival della canzone italiana di Sanremo") est un festival de chansons italiennes, créé en 1951, qui a lieu chaque année au théâtre Ariston de Sanremo sur la Riviera ligure, en Italie, et diffusé sur la Rai dont c’est l’émission la plus regardée.


Géographie.

La ville se situe aux limites occidentales de la Moravie. Elle est arrosée par la rivière Jihlava et se trouve dans les monts de Bohême-Moravie, à à l'ouest - nord-ouest de Brno et à au sud-est de Prague.

Histoire.

La première mention écrite de Jihlava dans le margraviat de Moravie remonte à 1233, lorsque l'évêque d'Olomouc confirme un transfert de propriété où figure le nom de Jihlava entre l'ordre Teutonique et l'abbaye de Želiv. Vers 1240, Jihlava devient propriété des rois de Bohême et peu de temps après, une ville minière y est établie pour exploiter les filons d'argent. Les premières médailles qui y sont frappées datent en effet de 1249.  En 1253, Jihlava obtient une charte des mains du roi Venceslas qui ne s'est pas conservée. En 1270, la ville obtient du roi Ottokar II de Bohême le droit d'édifier des fortifications, ce qui reflète son importance stratégique grandissante. Dans le cadre du médiéval colonisation germanique ("Drang nach Osten"), la ville est alors majoritairement peuplée de citoyens allemands formant une enclave linguistique.  Pendant les croisades contre les Hussites, Jihlava est un centre du catholicisme ; néanmoins, la ville a été épargnée par les dévastations. Le sont proclamés à Jihlava les « Compactata », un accord conclu entre l'aile modérée des Hussites et les négociateurs du roi Sigismond de Luxembourg.  Avec les pays de la couronne de Bohême, Jihlava a été intégrée dans la monarchie de Habsbourg en 1526. L'année suivante, le nouveau roi Ferdinand y preta serment de fidélité aux états bohémiens. Dans les prochaines décennies, la ville s'étendit considérablement jusqu'aux domaines au-delà de la rivière Jihlava en Bohême. Pendant la guerre de Trente Ans, Jihlava a été occupée par des troupes suédoises.  Aux et s, la ville est un centre important de l'industrie textile. Jusqu'en 1918, le territoire de la ville de "Iglau - Jihlava" (du nom allemand aussi "Jglau" uniquement jusqu'en fin 1896) fait partie de l'empire d'Autriche, puis, après le compromis de 1867, de la Cisleithanie au sein d'Autriche-Hongrie. À partir de 1862, la ville était le chef-lieu d'un district de même nom, l'un des 32 "Bezirkshauptmannschaften" de Moravie. La ville était également le site d'un garnison de l'armée commune et de l'armée territoriale impériale-royale autrichienne ("Landwehr"). Un deuxième bureau de poste est ouvert à la gare en 1871.  À la suite de la fragmentation de l'Autriche-Hongrie entérinée par le traité de Saint-Germain-en-Laye à l'issue de la Première Guerre mondiale, Jihlava faisait partie de la première République tchécoslovaque et le nombre de habitants parlant tchèque croît. Pendant le démantèlement de la Tchécoslovaquie, en, la ville est annexée par l'Allemagne nazie violant délibérément les accords de Munich et est devenue le centre administratif d'un district du protectorat de Bohême-Moravie.  Après la Seconde Guerre mondiale et la défaite du Troisième Reich, les décrets Beneš (1945) contraignent la population allemande de la ville à s'exiler, laissant la place aux Tchèques qui l'appellent désormais exclusivement Jihlava.

Population.

Recensements (*) ou estimations de la population de la commune dans ses limites actuelles :

Festival du film documentaire.

Depuis 2006, la ville de Jihlava est réputée pour son festival du film documentaire, le Jihlava International Documentary Film Festival.

Transports.

Par la route, Jihlava se trouve à de Havlíčkův Brod, à de Brno et à de Prague.  La route européenne 59 (E59) traverse Jihlava reliant Prague à Vienne et Zagreb. L'autoroute D1 (E50/E65), reliant Prague à Brno et Ostrava passe au nord de la ville.

Jumelages.

La ville de jihlava est jumelée avec :

Jihlava est une ville de la Tchéquie, la capitale de la région de Vysočina et le chef-lieu du district de Jihlava. Sa population s'élevait à habitants en 2019.


Baudrier de protection.

Il se compose de sangles cousues qui viennent enserrer le bassin et le haut des jambes de la personne. Lorsque les sangles enserrent aussi le torse, on parle de harnais. Dans les textes réglementaires de la Communauté européenne relatifs à la sécurité, le baudrier est désigné au sens large par « harnais », traduction de l'anglais « », terme polyvalent désignant le baudrier ou le harnais, selon les additifs « » (taille - ou bassin dans ce cas) ou « » (torse). Le mot « harnais » se trouve donc largement utilisé dans les textes à vocation sécuritaire et aussi chez les distributeurs. Mais cette vague n'a pas atteint le milieu montagnard, où seul le terme « baudrier » est utilisé pour désigner l'ensemble de sangles enserrant le haut des cuisses et la taille, ainsi que l'ensemble enserrant aussi le torse. Ce terme se trouve parfois réduit argotiquement en « baudard ». Le terme « cuissard » est également employé.  Il s'agit en général d'un équipement de protection individuelle (EPI), qui permet de prévenir la chute : la personne est ainsi reliée à une corde ou ligne de vie.

Travaux en hauteur.

Les législations de nombreux pays imposent l'utilisation d'un baudrier et d'une ligne de vie pour les travaux en hauteur sans garde-corps. Le baudrier dispose alors de sangles plus larges, notamment au niveau du dos ou de l'arrière des cuisses pour améliorer le confort lors de suspensions prolongées. On peut également lui adjoindre une sellette pour travailler encore plus confortablement.

Sports.

Le baudrier est largement utilisé dans la pratique de divers sports : escalade, alpinisme, canyonisme, via ferrata, spéléologie, ski hors-piste...

Historique.

Au début de l'alpinisme, les grimpeurs qui s'encordaient le faisaient sans baudrier, directement sur la corde. Les cordes étaient faites de chanvre, un matériau qui n'était pas dynamique et donc qui n'absorbait pas l'énergie lors d'une chute. En cas de chute celles-ci pouvaient casser. C'était plutôt une aide du guide pour son client.  À la suite de l’avènement des cordes synthétiques, à la fin des années 1940 (le premier référentiel normatif sur les cordes est né des travaux de la Fédération française de la montagne (FFM) au début des années 1950), on a commencé à s'encorder sur une ceinture. Celle-ci était constituée d'un cordasson (petite corde, elle aussi synthétique) au départ noué de différentes façons autour du corps puis de plus en plus souvent cousu « côte à côte » de façon à constituer une bande. Assez rapidement ces cordassons sont remplacés par des sangles. Des bretelles y sont assujetties; on appelle alors le baudrier « torse » ou « baudrier de torse ». Plus tard, un ensemble de sangles autour des cuisses vient compléter le torse ; on parle alors d'« intégral », ou « baudrier complet ». Par la suite, c'est le torse qui disparaît, laissant place au cuissard actuel.

Modèle contemporain.

Actuellement c'est, le plus souvent, un ensemble de sangles cousues plus ou moins réglable à la taille et aux cuisses de l'utilisateur, permettant d'augmenter la sécurité et de se suspendre confortablement à une corde. Le baudrier simple forme trois anneaux de sangle reliés entre eux, destinés à maintenir la taille et le haut des jambes de l'utilisateur. Il est généralement pourvu d'un porte-matériel sur lequel il est possible d'accrocher les dégaines et autres mousquetons. Cette forme est le plus souvent utilisée et conseillée pour l'escalade artificielle, et pour les déplacements sur glacier (hormis pour les enfants, surtout en bas âge où il est conseillé d'utiliser un baudrier torse).

Baudrier-cuissard moderne.

Tony Howard, Alan Waterhouse et Paul Sedon (concepteurs de produit chez Troll) inventent en 1979 le Mark V, premier baudrier-cuissard moderne, la ceinture et les cuisses sont reliées par un pontet. Tony Howard a eu cette idée grâce au modèle précédent qui a eu un grand succès, le Whillans, conçu pour une expédition à la face sud de l'Annapurna. Il recherchait une plus grande fiabilité, permettant de soutenir beaucoup de chutes importantes.

Voile.

En nautisme, le baudrier permet aux véliplanchistes ou aux kitesurfeurs de transférer une partie de la charge de la voile au niveau de leur bassin.  Il permet aux équipiers d'un dériveur léger ou d'un catamaran de sport de placer leur corps en dehors du bateau afin de compenser la gîte grâce au trapèze.

Le baudrier est un équipement de sécurité permettant à une personne de s'attacher. Le baudrier est un cousin du harnais.


Histoire.

Le SC Paderborn 07 actuel puise ses origines dans les traditions et l'histoire de trois cercles: le "SV 07 Neuhaus", le "FC Preussen Paderborn 1908", et le "TuS Sennelager 1910".

SV 07 Schloss Neuhauss.

Ce club fut fondé en 1907 à Schloss Neuhaus une commune de l'entité de Paderborn. Ce club resta relativement anonymement dans les séries inférieures jusqu'au terme de la Seconde Guerre mondiale. En vue de la saison 1944-1945, le cercle gagna sa place en Gauliga Westfalen mais les compétitions furent interrompues après un match.  Dissous par les Alliés en 1945 (voir Directive n°23), le club fut rapidement reconstitué.  Il joua dans les séries "Amateur" jusqu'en 1973. Le cercle fusionna alors avec le TuS Sennelager, créé en 1910, pour former le "TuS Schloss Neuhaus".

TuS 07/10 Schloss-Neuhaus.

Dès sa constitution en 1973, le "TuS Schloss Neuhaus" joua en "Verbandsliga Westfalen". Deux relégations furent corrigées par des remontées directes. En 1978, le club devint un des fondateurs de l'Oberliga Westfalen, une ligue instaurée au de la hiérarchie. Lors de la saison inaugurale, le "TuS Schloss Neuhaus" termina vice-champion derrière le SC Herford.  En 1982, le club fut champion et monta en 2. Bundesliga. Ne pouvant éviter la dernière place la saison suivante, il redescendit.  En 1985, le "TuS Schloss Neuhaus" fusionna avec le "1. FC Paderborn" pour former le "TuS Paderborn-Neuhaus".

FC Preussen Paderborn 1908.

Le "FC Preussen Paderborn" fut créé en 1908. Cinq ans plus tard, à la suite de dissensions internes, le club se scinda. Une partie des membres s'en allèrent et créèrent le "SV 1913 Paderborn". Ce qu'il restait du "FC Preussen" prit alors le nom de "VfB Paderborn" qui en 1920 opta pour l'appellation "Verein für Jungend 07 Paderborn" ou "VfJ 08 Paderborn".  Les deux clubs continuèrent d'exister jusqu'au terme des années 1960. Dissous par les Alliés à l'issue de la Seconde Guerre mondiale, ils furent reconstitués.  Le "SV 1913 Paderborn" fut le moins en vue des deux. Il ne joua qu'une seule saison (1955-1956) dans la plus haute ligue de Westphalie. Le "VfJ 08 Paderborn", par contre, évolua plusieurs saisons dans ce qui était alors nommé la "Landesliga Westfalen". Il en remporta le titre en 1952. Durant le tour final, il ne parvint pas à décrocher sa place en 2. Oberliga West. Par la suite, le club se fit plus discret et recula dans la hiérarchie.  En 1968, le "VfJ 08 Paderborn" et le "SV 1913 Paderborn" se retrouvèrent et s'unirent pour former le "1. FC Paderborn".

1. FC Paderborn.

Deux ans après sa création par fusion, le "1. FC Paderborn" remonta en "Amateurliga Westfalen" (ou "Verbandsliga Westfalen"). En 1978, le club remporta son groupe mais échoua en finale contre le DSC Wanne-Eickel. Il prit part au tour final pour la montée en 2. Bundesliga mais y fut éliminé au tour préliminaire par la Kieler SV Holstein. Toutefois grâce à son bon classement, le "1. FCP" fut qualifié pour être un des fondateurs de l'Oberliga Westfalen, créée au de la pyramide du football ouest-allemand la saison suivante.  Vice-champion derrière le SpVgg Erkenschwick en 1980, le club conquit le titre 1981 mais il ne monta en 2. Bundesliga car celle-ci se voyait réduite de 2 à 1 série pour la saison suivante.  Lors des trois championnats qui suivirent son titre, le "1. FC Paderborn" recula sérieusement dans le classement, ne dépassant plus la. Au terme de la saison 1984-1985, il fusionna avec le "TuS Schloss Neuhaus" pour former le "TuS Paderborn-Neuhaus".

TuS Paderborn-Neuhaus.

Lors de sa première saison, le club fusionné termina vice-champion en Oberliga Westfalen derrière l'ASC Schöppingen. Le club resta toujours dans la première partie du classement. Il fut de nouveau vice-champion en 1990, derrière cette fois l'Arminia Bielefeld.  En 1994, le "TuS Paderborn-Neuhaus" fut "Westfalen Meister" et participa au tour final pour la montée. Il ne se classa que troisième sur 4 dans un groupe remporté par le Fortuna Düsseldorf. Le cercle resta donc au mais qui devenait la Regionalliga West-Südwest.  Terminant trois saisons de rang en milieu de tableau, le club changea son appellation en 1998 et devint le "SC Paderborn 07".

SC Paderborn 07.

Restant en milieu de tableau, le "SCP 07" fit les frais d'une réforme des ligues en 2000. De quatre séries, la Regionalliga fut réduite à 2. Le club termina, soit une place trop court et fut contraint de descendre en Oberliga Westfalen, au.  Le cercle fut immédiatement champion et monta en Regionalliga Nord. Il s'y installa dans la première moitié du classement et améliora ses performances de saison en saison. En 2005, le "SC Paderborn 07" fut vice-champion derrière le Braunschweiger TSV Eintracht. Cette place permettait de monter directement en 2. Bundesliga. Le club retrouva le de la hiérarchie vingt ans après la fusion l'ayant constitué.  À la fin de cette saison, le "SC Paderborn 07" se retrouva involontairement mêlé à l'Affaire Hoyzer, du nom d'un arbitre qui reconnut avoir participé à la falsification de rencontres au profit d'une maffia de paris clandestins. Lors d'un match de DFB-Pokal, le "SC Paderborn 07" avait éliminé le Hamburger SV ("4-2", après avoir été mené "0-2"). Lors de cette partie, l'arbitre Hoyzer avait accordé deux penalties généreux à Paderborn et expulsé injustement l'attaquant belge du HSV, Émile Mpenza. Le résultat de cette partie ne fut jamais annulé.  Le club termina deux saisons de rang en milieu de tableau puis en 2008, il redescendit vers la 3. Liga nouvellement créée. La saison suivante, le "SC Paderborn 07" termina troisième derrière les deux montants directs (Union Berlin et Fortuna Düsseldorf). Lors du barrage contre le VfL Osnabrück ( en "2. Bundesliga"), le "SCP 07" s'imposa deux fois ("0-1" et "1-0") et retourna dans l'antichambre de l'élite. La saison suivante, il assura son maintien avec une jolie.  En 2010-2011, le "SC Paderborn 07" évolua en 2. Bundesliga, soit le de la hiérarchie de la DFB. La saison suivante, avec Roger Schmidt à sa tête, le club lutte longtemps pour l'accession à l'échelon supérieur avant de terminer finalement à une honorable. Lors de la saison 2013-2014, le "SC Paderborn 07" termine deuxième du championnat et accède ainsi pour la première fois de son histoire à la Bundesliga lors de la saison 2014-2015.

Du rêve à la descente aux enfers en l'espace de trois années.

Pour sa première saison en Bundesliga, le club se classe dernier, malgré un excellent début de saison grâce auquel il avait occupé la place de leader à l'issue de la quatrième journée. La relégation en 2. Bundesliga ne fait qu'accélérer la descente aux enfers de Paderborn, puisque le club vit une saison cauchemardesque et termine de nouveau dernier et se voit relégué pour la deuxième année consécutive, cette fois-ci en 3. Liga. Les déboires du club ne s'arrêtèrent pas là puisque la saison 2016/2017 est une nouvelle fois catastrophique et Paderborn ne peut -pour la troisième année consécutive ǃ- éviter la zone de relégation en raison d'une triste 18ème place (sur 20 clubs). Le club s'apprête donc à enchaîner une troisième descente en trois ans, mais un incroyable concours de circonstances va permettre sa résurrection.

Un repêchage bénéfique suivi d'une incroyable résurrection.

Parti pour évoluer en Regionalliga pour la saison 2017/2018, le club sera finalement repêché en 3. Liga au détriment du TSV 1860 München pour une histoire de licence. Il validera son billet pour la 2. Bundesliga à trois journées de la fin, en ayant occupé les premières places pratiquement toute la saison.  De retour en 2. Bundesliga et après avoir pratiquement été classé confortablement durant plusieurs journées en milieu de classement, Paderborn enchaînera dans les derniers matchs de la saison une série de victoires qui, combinée à l'effondrement en fin de saison du Hambourg SV, lui permettra de valider - grâce à une meilleure différence de buts que l'1. FC Union Berlin- pour la deuxième fois de son histoire son accession pour la Bundesliga et ce alors que moins de deux ans plus tôt il aurait du être relégué en quatrième divisionǃ

Personnalités du club.

Effectif actuel 2019-2020.

Joueurs prêtés.

Le tableau suivant liste les joueurs en prêts pour la saison 2019-2020.

Le SC Paderborn 07 est un club allemand de football évoluant en Bundesliga et basé à Paderborn à l'Est de la Rhénanie du Nord-Westphalie.


Description.

Aspect général.

"Cirsium vulgare" est une grande plante (de 30 à plus de de hauteur) présentant des tiges rigides épineuses.

Feuilles.

Les feuilles sont alternes, vertes sur les deux faces, couvertes d'épines sur la face supérieure.

Fleurs.

L'inflorescence, qui apparaît entre juin et octobre, est un racème de capitules et mesure de 30 à. Les fleurs, roses, sont hermaphrodites et mellifères. La pollinisation entomogame ou autogame.

Fruits.

Le fruit est un akène soyeux, semblable à celui du pissenlit, qui se dissémine par anémochorie.

Noms vernaculaires.

Le Cirse commun a de nombreuses appellations locales dont Cirse à feuilles lancéolées ; Cirse commun ; Cirse lancéolé ; Chardon lancéolé ; Chardon vulgaire ou commun ; Gros chardon ; Piqueux.

Habitat, distribution.

"Cirsium vulgare" est une plante commune qui pousse en terrain découvert (chemins, clairières, décombres, terrains vagues...). On la rencontre sur tous les continents soit à l'état spontané (Europe, Asie, Afrique du Nord) soit naturalisé (Afrique subsaharienne, Amérique du Nord, Amérique du Sud, Australie, Océanie). En France elle est présente sur tout le territoire y compris en Corse.

Caractère envahissant.

L'espèce est envahissante en Nouvelle-Calédonie"", où elle a été introduite accidentellement dans le fourrage d'importation en 1969. Les infestations concernent surtout la côte ouest.

Usages.

Plusieurs parties de la plante sont consommables. La racine pivotante peut être consommée crue ou cuite (elle a un goût assez doux), mais uniquement sur les jeunes plants qui n'ont pas encore fleuri (tige florale pas encore apparue au centre de la rosette) cette racine devenant creuse et fibreuse à l'approche de la floraison. Les feuilles piquantes peuvent être hachées et soumises au sac à jus ou à la passoire pour préparer une soupe (préparation désignée par le docteur Ernest Bonnejoy sous le nom de « soupe aux choux inodore ».) ou un gaspacho. La jeune pousse pelée est croquante, à la saveur sucrée et salée, et est consommée crue ou cuite à la vapeur ou bouillie. Le réceptacle floral, cru ou cuit, a un goût d'artichaut. Les jeunes fleurs sont aussi comestibles et ont servi jadis à coaguler le lait, comme celles d'autres chardons.

Le Cirse commun ("Cirsium vulgare"), ou Cirse à feuilles lancéolées, est une plante bisannuelle appartenant au genre "Cirsium" et à la famille des Astéracées (ou Composées).


Un militaire de carrière.

Après des études de langues étrangères, Ferdinand Schörner s'engage comme simple soldat en 1911 dans un régiment d'infanterie bavarois. Il est sous-officier à l'entrée en guerre de l'Empire allemand. Combattant dans plusieurs pays d'Europe il est décoré de l'ordre « Pour le Mérite » et nommé « officier au feu », sorti du rang. Il était l'officier adjoint du général Otto von Lossow qui avait réprimé le putsch de la Brasserie, le coup d'État dirigé par Adolf Hitler et le parti nazi en novembre 1923.  Après avoir rejoint le "Freikorps" "von Epp" en 1919, il participe à la prise de Munich et à l'écrasement de la République des Conseils en 1919 ; il combat ensuite en Haute-Silésie, avant d'être admis dans la Reichswehr.

La période nazie.

À l'arrivée des Nazis au pouvoir en 1933, il poursuit sa carrière militaire et épouse la doctrine nationale-socialiste pour devenir un inconditionnel d'Hitler. Défendant la nécessité d'une révolution nationale-socialiste au sein de la Wehrmacht, il croit au triomphe de la volonté. Son comportement totalement inféodé à l'idée de « guerre à tout prix » fait de lui un officier sans scrupules.  Durant la période suivante, son engagement en faveur du régime entraîne sa mise à l'écart, non seulement des multiples complots qui se trament contre Hitler au cours du conflit, mais aussi des débats et échanges qui animent l'ensemble des officiers généraux sur ces complots.

Pendant la guerre.

Schörner bénéficie d'une promotion lente au début du conflit ; mais ensuite, en un peu plus de deux ans, il bénéficie de quatre promotions successives : il passe du grade d"'Oberst" (confirmation de son grade de colonel en ) à celui de "General der Gebirgstruppe" (général de corps d'armée en ) mais il ne commande de grandes unités qu'à partir d'. Hitler demande à Schörner, nazi fanatique dont il se sent proche, de politiser la Wehrmacht dans l'esprit du national-socialisme. En, il est nommé chef d'état-major des officiers instructeurs nationaux-socialistes et, à ce titre, coordonne l'action entre l'armée et le parti pendant la période de « guerre totale », ce qui lui permet de nouer des contacts avec des personnalités importantes de l'entourage d'Hitler : Martin Bormann et Wilhelm Burgdorf. En 1945, il continue de multiplier les proclamations exaltant le fanatisme de la résistance allemande aux troupes soviétiques, les soldats allemands qui se battent sans faire de prisonniers et les menaces à peine voilées contre ses propres officiers.

Commandant du groupe d'armées Nord.

Il devient "Generaloberst" (général d'armée) en. Nommé commandant du groupe d'armées Sud Ukraine en, puis du groupe d'armées Nord le, il y fait régner une discipline brutale, n'hésitant pas à multiplier les exécutions de soldats pour lâcheté, défaitisme ou désertion ou à menacer les officiers généraux sous ses ordres (il juge d'ailleurs le nombre de désertions très élevé et se sert de ce nombre pour justifier sa dureté devant ses officiers). Cependant, il doit rapidement tenter de stopper les percées soviétiques en direction de Riga : il colmate comme il peut un front disloqué par l'exploitation soviétique des succès du début de l'été, maintenant le contrôle allemand sur Riga, mais ne pouvant empêcher un premier enfermement en Lettonie et en Estonie de son groupe d'armées.  Cependant, lorsque le groupe d'armées Nord est enfermé pour la première fois dans les pays baltes, à partir du, il doit affronter la crise de moral des unités placées sous ses ordres. Ses faibles forces ne lui permettent pas de participer activement au succès de l'opération Doppelkopf, destiné à restaurer un lien terrestre entre son groupe d'armées et le reste du Reich.  Dans un premier temps, en dépit de ses erreurs tactiques, il parvient à éviter, même s'il le redoute l'encerclement de son groupe d'armées et, dans un deuxième temps à maintenir un contact terrestre entre la Courlande et le Reich ; enfin, bloqué dans la poche de Courlande ("Sworbe"), il évite de peu l'anéantissement du groupe d'armées Nord. Au mois de septembre, malgré ses indéniables succès défensifs, il doit affronter une offensive soviétique qui finit par isoler son groupe d'armées, toujours dans la Courlande. Le mois suivant, il impose à Hitler le retrait allemand de la ville de Riga, ancienne capitale de l’Ostland.  Dans ses proclamations, il tente d'insuffler à ses troupes la foi dans la victoire du Reich, la loyauté totale envers Hitler et le fanatisme dans la défense du Reich et des territoires qu'il contrôle encore. En dépit de cela, il ne peut rien contre le pessimisme qui gagne aussi ses officiers et les hommes de troupe, comme le note un rapport des responsables du NSDAP en fonctions dans les régions que son groupe d'armées contrôle. Ainsi, perpétuellement en première ligne, il visite régulièrement les unités placées sous ses ordres, ce qui lui assure une certaine popularité parmi les hommes de troupe jeunes et les jeunes officiers.

Commandant du groupe d'armées Centre.

Le 17, Hitler, furieux de la percée soviétique en Pologne, le nomme à la tête du groupe d'armées A, rebaptisé pour l'occasion groupe d'armées Centre ; Schörner se signale alors par la brutalité de ses méthodes de commandement, imaginant pouvoir stabiliser le front par des mesures implacables, servant de modèle à Himmler lorsque ce dernier commande le groupe d'armées Vistule.  Hitler lui ayant donné les pour défendre la Silésie, il fait passer au peigne fin les gares, les dépôts militaires, les régions proches du front à la recherche de déserteurs et de faux permissionnaires, lesquels sont fusillés ou pendus pour l'exemple. Jusqu'aux derniers jours du conflit, il fait régner une discipline de fer au sein des unités qu'il commande.  Responsable du groupe d'armées Centre, considérablement renforcé, grâce à l'influence d’Albert Speer, par des unités prélevées en Slovaquie et en Hongrie, il exerce son commandement à partir du et coordonne la défense de la Silésie à partir du, date de son arrivée à son quartier général d'Oppeln. Conscient de ses limites et de celles de ses unités, il confie la conduite des opérations à son état-major, se réservant de relever le moral de ses unités démoralisées par la débâcle qu'elles viennent de vivre. Ainsi, il coordonne la défense du bassin industriel de Haute-Silésie, balayée par les Soviétiques en 17 jours à la demande expresse de Staline : la région est évacuée définitivement le, sans subir de destructions de grande ampleur, et sans qu'il subisse la colère de Hitler.  Cet échec consommé, il s'attelle à la défense de la rive gauche de l'Oder, parvenant à limiter les têtes de pont soviétiques dans le secteur de Ratibor, les réduisant mais ne parvenant pas à les détruire complètement.  Au cours des semaines suivantes, en et en, commandant le groupe d'armées Centre chargé de protéger Prague, Dresde et Berlin par le Sud, Schörner organise également la défense allemande de la Silésie proche, qu'il tient pied à pied dans une gigantesque bataille, exploitant toutes les possibilités du terrain, ce qui la rend très coûteuse pour l'Armée rouge, en hommes et matériels. Au début de, il planifie une contre-offensive destinée à dégager Breslau et parvient à mener à bien la phase préparatoire, destinée à s'assurer le contrôle d'une voie de chemin de fer moderne : il parvient ainsi à reprendre des petites villes comme Lauban et Striegau, autant de gares sur la ligne Berlin-Breslau. Ces victoires sans lendemain sont naturellement exploitées par la propagande de Goebbels, l'un des objectifs assignés à cette offensive. Il ne peut cependant pas empêcher les unités soviétiques de conquérir l'ensemble de la Silésie, dont les derniers bastions sont pris par les Soviétiques le, lors de la chute de Ratibor ; à la suite de cette défaite, il doit replier ses unités en Bohême et dans les Sudètes.  Schörner est promu "Generalfeldmarschall" le : il est l'avant-dernier des onze officiers généraux allemands qui ont bénéficié de cette promotion entre le et la fin du conflit.  Le, Hitler rédige son testament et nomme les responsables chargés de lui succéder dans l'ensemble de ses fonctions : jouissant de la confiance de Hitler, Schörner y est désigné commandant en chef de l'Armée de terre (la Heer), alors qu'il exerce le commandement opérationnel du groupe d'armées Centre, fort de, engagé dans d'âpres combats en Tchécoslovaquie.  Dès le, il fait savoir à Dönitz, nouveau président du Reich, que ses unités ne sont pas en mesure de résister longtemps à la pression soviétique et fait préparer des ordres en vue de la retraite. Cependant, à partir du, la ville de Prague se soulève et rend illusoire toute tentative de résistance à l'offensive soviétique.  Dans les derniers jours du conflit, Schörner, qui comprend que la défaite du Reich est totale, abandonne son groupe d'armées, revêt une tenue civile et rejoint en avion l’Autriche, préférant être fait prisonnier par les Américains plutôt que par les Soviétiques. Il est néanmoins remis aux Soviétiques, jugé puis libéré.

Après la guerre.

Il est de retour en Allemagne en 1955 où il persiste, jusqu'à la fin de sa vie, à ne pas dénigrer son action, allant même jusqu'à donner des conférences. Il est néanmoins jugé comme responsable de la mort de nombreux soldats allemands, ayant ordonné les exécutions de ceux qui faiblissaient au combat : il est toutefois soutenu par certains de ses anciens subordonnés à cette occasion. Le 4 août 1960, Generalfeldmarschall Ferdinand Schörner a été libéré prématurément de sa détention dans l'établissement correctionnel de Landsberg, pour des raisons de santé. En 1963, le président fédéral Heinrich Lübke, lui a finalement accordé une partie de sa pension. Aucun maréchal n'a été créé depuis la mort de Ferdinand Schörner qui décède le 2 juillet 1973, âgé de 81 ans, d'une crise cardiaque et il est enterré avec son épouse, et a été solennellement enterré à Mittenwald.

Famille.

Schörner était le fils de l'inspecteur de police Johann Schörner (1859-1931) et de son épouse Anna Katharina, née. Bauer (1866-1930). Le 27 novembre 1927, Schörner épouse sa fiancée, la fille industrielle berlinoise Lieselotte Karboschensky ( 1909). Le mariage a donné naissance à trois enfants, deux fils et une fille. Son épouse Lieselotte est décédée en 1949 alors qu'il était prisonnier en Sibérie.

Ferdinand Schörner (Munich, –, ) est un général allemand, promu "Generalfeldmarschall" dans les derniers jours de la Seconde Guerre mondiale, notamment en raison de sa fidélité indéfectible à l'égard de Hitler.


Représentation intermédiaire.

En compilation, la représentation intermédiaire (ou code intermédiaire) d'un programme informatique est une structure de donnée représentant le programme à l'intérieur du compilateur. Il s'agit d'une étape intermédiaire entre le code source et le code binaire. La représentation intermédiaire est générée à partir de l'arbre syntaxique abstrait. Elle est utilisée pour la phase d'optimisation avec l'analyse du flot de données et des réorganisations du code avant la génération de code.  La représentation intermédiaire peut être abrégée en IR (de l'anglais "intermediate representation"). Son nom implique que la plupart de l'information présente dans le code source est retenue par la représentation intermédiaire avec des données supplémentaires ou des possibilités d'accès rapides aux informations.

Langages.

De nombreux langages de programmation utilisent le C comme langage intermédiaire. Parmi eux : Eiffel, Sather, et Esterel. On a conçu des variantes de C comme des langages assembleur portable dont plusieurs langages appelés C--, le C Intermediate Language le Low Level Virtual Machine  Le Java Virtual Machine Language est un langage intermédiaire utilisé par tous les compilateurs ciblant la machine virtuelle Java, avant la compilation à la volée en code machine. De même le Common Intermediate Language de Microsoft est un langage intermédiaire conçu pour être partagé par tous les compilateurs du Framework.NET, avant la compilation statique ou dynamique en code machine.  Le GNU Compiler Collection (gcc) utilise de manière interne différents langages intermédiaires pour simplifier la portabilité et la compilation croisée. Parmi ces langages :

Autres.

D'autres outils d'analyse de code utilisent une représentation intermédiaire.  Par exemple, radare2 est un outil d'analyse et de rétroingénierie de fichiers binaires qui utilise les langages intermédiaires ESIL et REIL pour analyser les fichiers binaires.

En informatique, un langage intermédiaire (parfois abrégé en "IL", de l'anglais "Intermediate Language") est le langage d'une machine abstraite conçu pour l'analyse d'un programme informatique. Le terme vient de son utilisation dans les compilateurs, où un compilateur transcrit d'abord le code source d'un programme en une forme plus adaptée pour les transformations d'amélioration de code, comme un état intermédiaire avant de générer du code objet ou du langage machine pour une machine cible, c’est-à-dire la machine sur laquelle sera exécutée le programme. La conception d'un langage intermédiaire diffère typiquement de celle du langage machine de trois manières fondamentales :


Historique.

L'Obersalzberg était un des lieux de villégiatures préférés d'Adolf Hitler depuis le début des années 1920. Après la prise de pouvoir par les nazis en 1933, tout le domaine a été entièrement remodelé. La construction du Kehlsteinhaus, une voie d'accès et un ascenseur de personnes compris, a commencé en 1937 à l'initiative de Martin Bormann, à cette date chef de la chancellerie du parti nazi et l'un des 18 "Reichsleiter", dans le but de créer un centre de conférences et non, comme le veut la légende, une « maison de thé » pour le "Führer".  Des travaux colossaux sont effectués par l'entreprise de bâtiment Hochtief pour parvenir à cet objectif : le bâtiment est situé au sommet de la montagne dénommée Kehlstein, à une hauteur de. Une route, longue de et comprenant cinq tunnels, fut construite sous la direction de l'inspecteur général Fritz Todt pour accéder à une plate-forme d'où part un tunnel de creusé dans la roche granitique. Il mène à un ascenseur décoré de laiton poli, qui conduit au sommet, quelque plus haut, en l'espace de quarante secondes. Lors de la construction, il y eut douze accidents de travail mortels.  Les locaux du Kehlsteinhaus ont été équipés des roches de calcaires et du bois de pin. La grande pièce de réception est dominée par une cheminée de marbre rouge, offerte par Benito Mussolini. La plupart des meubles ont été dessinés par le "designer" hongrois Paul László, qui avait dû fuir le nazisme. L'ensemble des travaux est réalisé en moins de treize mois ; contrairement à une opinion très répandue, l'inauguration officielle de l'édifice était déjà exercée avant le jour du d'Adolf Hitler. Pour sa part, il ne vint pas plus d'environ dix fois dans ce lieu qui lui semblait trop éloigné.  Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'ensemble des bâtiments d'Obersalzberg est sérieusement endommagé par un bombardement de la Royal Air Force le. Néanmoins, le Kehlsteinhaus n'a pas été touché. Le, le bâtiment est pris par des membres de la 2e division blindée française et ensuite occupé par des forces américaines et françaises. Le Kehlsteinhaus a ensuite été utilisé par les Alliés comme poste de commandement militaire jusqu’en 1949, date à laquelle il fut remis à l’État de Bavière. L'accès à l'emplacement est libéré au printemps 1951 ; le bâtiment est désormais affermé au Club alpin allemand et, depuis l'ouverture le, le site d'un restaurant très populaire auprès des touristes.

La maison de thé.

Contrairement à une erreur souvent commise, le Kehlsteinhaus n'a rien d'une maison de thé : le bâtiment n'a jamais été construit dans cette optique et Hitler ne s'y est jamais rendu à cette fin. La confusion vient d'une maison de thé située en face du "Berghof", le "" : le "Führer" avait pris l'habitude de faire une marche jusqu'à cette bâtisse modeste en compagnie de proches durant l'après-midi et d'y faire une halte, durant laquelle le chancelier et son entourage prenaient le thé.  Ce bâtiment sur les pentes du Göll fut également construit à l'initiative de Martin Bormann en 1937. Les plans architecturaux de Roderich Fick implantent la maison de thé au sommet d'une colline portant le nom de "Moslanderkopf", mais il semble que le nom soit légèrement différent de celui donné aujourd'hui, de "Mooslahnerkopf". En 1951/1952, l'édifice est entièrement démoli.

Culture populaire.

L'épisode de la mini-série "Frères d'armes" laisse à penser que les soldats de la Easy Company sont les premiers soldats alliés à être entrés dans le Kehlsteinhaus. D'autres unités revendiquent également le fait que leurs hommes aient atteint les premiers le « Nid d'Aigle » : des éléments de la blindée française, Georges Buis et Paul Repiton-Préneuf, auraient été présents dès la nuit du 4 au, des tanks du 501e RCC bloquèrent la route aux américains "pour cause de panne", les Français durent partir le 10 sur demande du commandement américain, après avoir pris de nombreuses photographies ; la d'infanterie américaine, soutenue par les écrits de Herman Louis Finnell, du,, ce que confirme le général Maxwell D. Taylor, affirma avoir été présente dès le ; la Easy Company, du d'infanterie, aéroportée américaine prétend également être la première.

Le est un bâtiment historique situé au-dessus de Berchtesgaden, dans les Alpes bavaroises en Allemagne. Ressemblant à un chalet, il fut construit en 1937/1938 d'après les plans de l'architecte Roderich Fick afin de servir aux réceptions et aux représentations pour le parti nazi. Il se trouve à quelques kilomètres du "Berghof", une des principales résidences d'Adolf Hitler, avec laquelle on a souvent tendance à le confondre.


Biographie.

Fils d'Alfred Bavaud, employé postal, et d'Hélène Steiner, il fut élève chez les Frères des Écoles chrétiennes, entama un apprentissage de dessinateur technique, puis entra en 1936 au séminaire de Saint-Ilan (Langueux, Bretagne) pour devenir missionnaire.  Il se rend en Allemagne le, s'établissant à Munich et Berchtesgaden selon les allées et venues d'Hitler. Il a alors l'intention d'abattre ce dernier le 9 novembre — à la veille de la nuit de Cristal — lors d'une marche commémorative à Munich, se posant en supporter nazi enthousiaste venu de Suisse pour voir Hitler (dans le but d'obtenir un bon emplacement). Il sort un petit pistolet Schmeisser de calibre 6,35 mm acheté à Bâle mais ne tire pas car il est trop loin d'Hitler et gêné par les spectateurs devant lui qui font le salut hitlérien. Bavaud tente de s'approcher d'Hitler dans les jours qui suivirent mais abandonne et part pour Paris. Il est arrêté et remis par la Reichsbahnpolizei à la Gestapo car il n'a pas de billet de train au contrôle. C'est alors que son arme et des documents compromettants sont découverts sur lui. Bavaud admet finalement ses plans d'assassinat sous la torture et se trouve conduit devant le « Tribunal du peuple » ("Volksgerichtshof") le, motivant son projet par le fait qu'Hitler est un danger pour l'humanité en général, pour l'indépendance suisse et pour le catholicisme en Allemagne. La diplomatie suisse ne tente alors rien pour sauver Bavaud. Hans Fröhlicher, ambassadeur suisse favorable au nazisme à la Légation de Berlin, condamne même publiquement la tentative d'assassinat. Le Département militaire suisse n'accepte pas l'offre des Allemands d'échanger Bavaud contre un espion allemand. Bavaud est condamné à mort et guillotiné à la prison de Plötzensee au matin du, sans intervention des conseillers fédéraux Marcel Pilet-Golaz ou Giuseppe Motta. Dans le cadre de cette affaire, le Français Marcel Gerbohay, étudiant au séminaire comme Bavaud, qui aurait poussé ce dernier à son acte a également été condamné et exécuté à Berlin en 1943.

Réhabilitation.

Son père tente de le faire réhabiliter, ce qui conduit à la décision judiciaire du qui annule la condamnation à mort mais condamne Bavaud à titre posthume à cinq ans d'emprisonnement. La cour indique que la vie d'Hitler était protégée par la loi comme celle de n'importe quelle autre personne. Un second verdict de 1956 annule la condamnation à la prison et le gouvernement allemand est condamné à payer à la famille Bavaud la somme de francs suisses en guise de réparation.  Resté relativement inconnu, son geste est célébré en 1976 par le dramaturge Rolf Hochhuth qui le voit comme un « nouveau Guillaume Tell ». L'historien Klaus Urner relativise en 1980 l'image héroïque de Hochhuth en analysant les aspects psychologiques de la motivation de Bavaud. Le Conseil fédéral, en 1989 et à nouveau en 1998 et 2008, admet que les autorités suisses de l'époque n'avaient pas fait suffisamment pour sauver Bavaud.  L'écrivain suisse alémanique Niklaus Meienberg écrivit en 1980 "Maurice Bavaud a voulu tuer Hitler". Un film au même titre a été réalisé, inspiré par Niklaus Meienberg, par Villi Hermann.  Maurice Bavaud est réhabilité le par le président de la Confédération suisse Pascal Couchepin. En 2011, une stèle commémorative fut érigée à Hauterive.

Maurice Bavaud, né le à Neuchâtel et mort exécuté le à Berlin-Plötzensee, est un citoyen suisse qui tenta d'assassiner Adolf Hitler en 1938.


Caractéristiques et ressemblances.

Les philanthes apivores sont les seules guêpes solitaires à exclusivement chasser des abeilles. Adultes, ils sont herbivores (s’alimentant de nectar et pollen sur les fleurs) mais la femelle fécondée chasse les abeilles sauvages ou domestiques en les paralysant, pour les donner à ses larves comme nourriture.  Facilement confondu avec des espèces proches : ("Cerceris arenaria"), avec la guêpe commune (dont la tête est plus foncée, et les antennes plus longues et fines) ou avec certains frelons (habituellement plus gros, mais dont les plus petits () ont presque la même taille que les plus gros philanthes apivores (18 mm)), cet insecte thermophile des milieux ouverts (type steppes) chasse sur les fleurs ou au nid des abeilles sauvages ou domestiques ("Apis mellifera") qui servent à nourrir sa progéniture. Son caractère solitaire le différencie d'autres hyménoptères lui ressemblant.  Si son nid, généralement creusé dans un talus bien exposé, n'est pas terminé, il peut capturer des abeilles et voler leur nectar ou miel, puis les abandonner. Il peut trahir sa présence par ses allées et venues, et la présence d'abeilles mortes ou paralysées dans les alvéoles qu'il a creusées.  Le philanthe apivore a un dard qui lui sert à paralyser ses proies mais il ne pique pas l'Homme; sa ressemblance avec la guêpe le protège probablement de nombreux prédateurs.  Il ne doit pas non plus être confondu avec le frelon asiatique ("Vespa velutina") récemment introduit en France, qui attaque les abeilles avec des effets beaucoup plus destructeurs sur les ruches domestiques et probablement aussi les nids d'abeilles sauvages.

Reproduction.

À l'aide de ses mandibules et pattes antérieures, la femelle creuse dans le sol (plutôt sableux ou non tassé d'un talus ou d'une pente) une galerie de 20 cm à 1 m de long le long dans laquelle sont creusées 5 à 7 loges arrondies. Entre chaque aller-retour effectué hors de la galerie, l'entrée de la galerie est rebouchée à l'aide de sable. Elle y enterre ses œufs avec des abeilles sauvages ou domestiques paralysées capturées à proximité, qu'elle ramène entre ses pattes. Ces dernières seront mangées par les larves de la guêpe. Il faut deux abeilles pour nourrir une larve mâle, alors que les larves femelles en nécessitent trois. Chaque année, le philanthe apivore doit donc capturer une vingtaine d'abeilles pour assurer sa descendance, ce qui reste un prélèvement faible par rapport à la mortalité naturelle des abeilles et à leur nombre dans un nid ou dans une ruche.  La femelle enduit ensuite les loges d'une substance issue de glandes dans ses antennes. Ces glandes renferment des bactéries symbiotiques du genre "Streptomyces". Cette sécrétion aide à la bonne orientation du cocon que la larve se tissera, ce qui facilitera la sortie de l'adulte de sa loge. Elle inhibe aussi les infections microbiennes pouvant subvenir pendant la diapause.  La larve arrivée à maturité se métamorphose en nymphe dans un "cocon" de soie qu'elle a tissé, attaché à une paroi de la loge, horizontalement et sans contact avec le sol (probablement pour se protéger de l'humidité et des infections fongiques). Elle passe ainsi l'hiver, alors que les abeilles hivernent également, et émerge au printemps suivant pour se reproduire.

Menaces.

L'état de ses populations est mal connu. L'espèce semble avoir beaucoup régressé, probablement en raison du recul des landes, prés et talus, mais peut-être aussi à cause d'une pollution générale de l'environnement par les pesticides, et à la suite de la raréfaction des abeilles sauvages et maintenant domestiques. Les populations de philanthes apivores seraient en train d'être restaurées (augmentation des effectifs), alors qu'elles étaient considérée dans les années 1970-1980 comme devenue très rare en Grande-Bretagne, avec des colonies uniquement connues dans les habitats sableux de l'île de Wight et du Suffolk. Elle recoloniserait également d’autres zones plus au nord (Yorkshire en 2002). Cette espèce est classée comme RDB2, ou "espèce vulnérable", mais ce statut pourrait être discuté lors d’une prochaine mise à jour du classement des espèces menacées.

Philanthus triangulum, le philanthe apivore, que les Anglosaxons nomment European beewolf, est une des nombreuses espèces de "Philanthus" vivant en Europe et dans le nord-ouest de l'Asie (Paléarctique sauf le Grand Nord) ainsi qu'en Afrique du Nord. Le genre "Philanthus" contient plus de 140 espèces d'hyménoptères dites guêpes solitaires qui ont en commun de ne pas avoir d'organisation sociale développée, et de capturer des hyménoptères ou leurs larves pour nourrir leur progéniture.