Biographie.

Débuts (1997–2001).

Formé en 1997, sous le nom Never Again, Caliban signe sur Lifeforce Records après avoir enregistré une cassette promo deux titres. La sortie de leur EP'pendant l'été 1998 est le point de départ d'une coopération qui allait établir les bases de Caliban. De nombreuses tournées en Europe, y compris des premières parties de groupes tels que Morning Again, Earth Crisis et Cro-Mags, renforcent leur réputation. Il s'agit de leur premier album, intitulé'(1999), qui leur ouvre finalement les portes du metalcore européen. Initialement considéré comme un mélange de Slayer, Poison the Well, Hatebreed et Conjonctive par les critiques, Caliban n'en a pas pour autant profité pour sauter sur le train du metalcore mais a préféré mener la barque pour s'imposer.  Le split EP avec le groupe Heaven Shall Burn marque les esprits et quand le deuxième album du groupe, "Vent", sort en avril 2001, il est distribué par Imperium/Howling-Bull Records au Japon, ce qui les amène à jouer au Beast-Feast 2001 à Yokohama avec Slayer, Pantera, Machine Head, Biohazard et Morbid Angel.

De'à'(2002–2007).

De retour du Japon, Caliban part en tournée aux États-Unis pour la première fois avec Bloodjinn, puis repart avec A Life Once Lost, Dead to Fall et The Red Chord pendant l'été 2002, terminant par une participation remarquée au Hellfest. En août 2002, Caliban entre en studio au Woodhouse en Allemagne pour enregistrer son troisième album, "". Les attentes concernant cet album sont très élevées, étant donné qu'un troisième album est souvent décisif pour la carrière d'un groupe. Ils font une tournée au Japon avec Killswitch Engage et Shadows Fall. Mike D (à cette période bassiste de Killswitch Engage) fera le design des t-shirts de Caliban.  En janvier 2004, Caliban entre au studio The Room à Göteborg, en Suède, afin d'enregistrer le quatrième album du groupe, ', produit par le chanteur du groupe In Flames, Anders Fridén, mixé et masterisé par Andy Sneap (Machine Head, Killswitch Engage, Arch Enemy) au Backstage Studio en Angleterre. Ils retournent de nouveau en studio entre septembre et octobre 2005 pour l'enregistrement de l'album '. Après publication, l'album atteint la neuvième place des classements musicaux. En été 2006, ils participent au Wacken Open Air.

"The Awakening" et "Say Hello to Tragedy" (2007-2009).

Le 25 mai 2007, sort le sixième album de Caliban, "The Awakening". L'album se classe en trente-sixième positions dans les charts allemands. En 2007, le groupe effectue une tournée européenne avec All Shall Perish, I Killed the Prom Queen et Bleeding Through. Fin 2009, le groupe a participé à une date du Darkness Over Xmas Tour à Bruges en compagnie de Deadlock, Swashbuckle, Dark Tranquillity et Heaven Shall Burn. Le groupe fera également une date au Maximum HxC festival à Colfontaine en Belgique en mars 2010 avec notamment Madball, Obituary et Dew-Scented.  Deux ans plus tard en 2009, le groupe signe un contrat international avec "Century Media Records" et leur septième album "Say Hello to Tragedy" voit le jour le 24 octobre. Cet album tout comme le precedent se classe en 36e position des charts en Allemagne. En October et November de la même année le groupe démarre une tournée européenne durant le "Beastfest European Tour 2009" avec Suicide Silence, Maroon et les américains de Emmure et After the Burial.

"I Am Nemesis, Ghost Empire, Gravity" et "Elements" (depuis 2011).

En mai 2011 sort l'EP '. Il reprend des chansons de groupes comme Rammstein ("Sonne"), Type O Negative ("My Girlfriend's Girlfriend"), The Beatles ("Helter Skelter") et At the Gates (Blinded by Fear). Le 3 février 2012, le groupe publie son nouvel album ', disponible en téléchargement payant. Ils entament une tournée le même mois appelée "". Ils jouent ensuite avec As I Lay Dying, Trivium et Upon a Burning Body lors d'une tournée européenne. Le 4 octobre 2013, le groupe publie la vidéo de la chanson "This Oath" issue de l'album "I am Nemesis". Ils en publient encore un nouveau, intitulé "Ghost Empire" le 24 janvier 2014.  En janvier 2016, le groupe annonce la sortie d'un nouvel album intitulé "", prévu pour mars 2016. En février la même année, ils publient la vidéo de la chanson "Paralyzed", issue de "Gravity".  Début 2018, le groupe annonce la sortie de son onzième album studio intitulé "Elements" prévu pour le 6 avril 2018 via Century Media Records. le premier single issu de l'album, "Intoxicated" sort le 9 février de la même année suivis de "Before Later Becomes Never" et "Ich Blute Für Dich" sortis respectivement le 2 et 23 mars 2018. "Elements" a été produit par le duo Benny Richter et le guitariste Marc Görtz avec des contributions supplémentaires d'Andy Posdziech (Any Given Day), Sebastian "Sushi" Biesler et Callan Orr (Dream On Dreamer). Toutes les chansons ont été enregistrées et mixées par Marc Görtz au « Nemesis Studios » et ont été masterisées par Olman Viperhttps.

Caliban est un groupe de metalcore allemand, originaire d'Hattingen. Le nom du groupe provient de l'esclave sauvage et défiguré dans "la Tempête" de Shakespeare. Formé en 1997, sous le nom Never Again, Caliban signe sur Lifeforce Records après avoir enregistré une cassette promo deux titres.


Origines.

Antiquités égyptienne et asiatiques.

L'ouroboros est un symbole très ancien que l'on rencontre dans plusieurs cultures sur tous les continents. La représentation la plus ancienne connue est sans doute une représentation égyptienne datant du avant notre ère :.  Les premières représentations figurées remontent à la : on en a notamment des exemples sur une des chapelles dorées de Toutânkhamon. Par la suite, le motif est fréquemment employé : on le trouve sur les cercueils et sur les vignettes des papyrus dits mythologiques. Sa forme circulaire a suscité diverses interprétations de la part des Égyptiens. Il semblerait qu'à l'origine on ait considéré l'ouroboros comme marquant la limite entre le "Noun" et le monde ordonné ; entourant la totalité du monde existant, il en vient tout naturellement à symboliser le cycle du temps et de l'éternité. En outre, l'ouroboros fut parfois représenté encerclant le soleil naissant à l'horizon du ciel, pour figurer la renaissance de l'astre du jour, chaque matin, au sortir du "Noun". Il fut, dès lors, perçu comme un symbole de rajeunissement et de résurrection, d'où sa présence sur les cercueils. Il semble qu'on lui ait parfois attribué un rôle de protecteur. Par ailleurs, puisqu'il se mange la queue, on l'a aussi considéré comme un symbole d'autodestruction et d'anéantissement.  Cependant, les dragons de la culture chinoise Hongshan (-4700 / -2600), appelés dragon-cochon (猪龍, "zhulong", en chinois et "Pig dragon" en anglais) faits en jade ont pu inspirer les représentations anciennes grâce aux échanges nés de la route de la soie.  Les Phéniciens ont probablement hérité ces représentations des Égyptiens, et les ont à leur tour transmises aux Grecs qui leur ont donné le nom qu'on leur connaît.  Un ouroboros est intégré dans la boucle d'oreille traditionnelle portée par les hommes du canton d'Appenzell, en Suisse, boucle d'apparat à laquelle est accrochée une petite cuillère à crème (Schüefli).

Mythologie nordique.

Le serpent Jörmungand de la mythologie nordique est l'un des quatre enfants de Loki. Il a grandi à un point tel qu'il encercle le monde et peut saisir sa queue dans sa bouche, maintenant ainsi les océans en place.  Dans les légendes de Ragnar Lodbrok, le roi de Götaland Herraud donne comme cadeau à sa fille Þóra un petit dragon ("lindworm") qui, en grandissant, encercla le pavillon de la fille en avalant sa queue. Le serpent est tué par Ragnar Lodbrok qui se mariera avec Þóra. Ragnar aura plus tard un fils (d'une autre femme, Kráka), qui naît avec l'image d'un serpent blanc dans un œil, ce qui lui vaudra le nom de Sigurd Œil de Serpent ; ce serpent encercle son iris en avalant sa queue.  On peut rajouter au niveau de la signification symbolique qu'il représente le début et la fin de toutes choses. C'est donc un symbole d'espoir et de renouveau.

Traditions védiques.

Dans le brahmanisme, on présente sous la forme d'un serpent titanesque à plusieurs têtes, une divinité appelée Shesha qui représente la succession des univers.  Une tradition de l'Océan indien, d'inspiration védique et européenne, décrit le père du dieu Kérdik comme un dieu-serpent nommé "Paradis", et entourant le jardin des dieux pour le protéger des créatures indignes. Le mot "Paradis" vient du persan "pairi daēza", qui signifie « enceinte royale ». Cette étymologie donnerait une explication au nom du père du dieu.

Autres mythologies.

L'Ouroboros apparaît également dans les mythologies aztèque et nord-américaines, en Australie dans le Tjukurpa sous le nom de Waagal, Wagyl ou Yurlungur même si ce dernier ne se mord pas constamment la queue.

Symbolisme.

Le serpent (ou le dragon parfois) qui se mord la queue, symbolise un cycle d'évolution refermé sur lui-même.  Ce symbole renferme en même temps les idées de mouvement, de continuité, d'autofécondation et, en conséquence, d'éternel retour. Cette connotation de circularité et d'indécidabilité fit du serpent Ouroboros le symbole des paradoxes qui, comme lui, se « mangent la queue », comme dans la formule « Cette phrase est fausse », variante du paradoxe d'Épiménide-le-Crétois (Je mens) : il y a du vrai dans le faux, et du faux dans le vrai, un enchevêtrement indémêlable de causes et de conséquences.  La forme circulaire de l'image a donné lieu à une autre interprétation : l'union du monde chthonien (du grec "khthôn" : « qui est né de la terre », qualificatif appliqué aux dieux infernaux), figuré par le serpent, et celui du monde céleste, figuré par le cercle. Cette interprétation serait confirmée par le fait que l'ouroboros, dans certaines représentations serait moitié noir, moitié blanc. Il signifierait ainsi l'union de deux principes opposés, soit le ciel et la terre, soit le bien et le mal, soit le jour et la nuit, soit le Yang et le Yin chinois, et toutes les valeurs dont ces opposés sont les porteurs.  Une autre opposition apparaît dans une interprétation à deux niveaux : le serpent qui se mord la queue, en dessinant une forme circulaire, rompt avec une évolution linéaire, marque un changement tel qu'il semble émerger à un niveau d'être supérieur, le niveau de l'être céleste ou spiritualisé, symbolisé par le cercle ; il transcende ainsi le niveau de l'animalité, pour avancer dans le sens de la plus fondamentale pulsion de vie ; mais cette interprétation ascendante ne repose que sur la symbolique du cercle, figure d'une perfection céleste. Au contraire, le serpent qui se mord la queue, qui ne cesse de tourner sur lui-même, s'enferme dans son propre cycle, évoque la roue des existences, le samsâra, comme condamné à ne jamais échapper à son cycle pour s'élever à un niveau supérieur : il symbolise alors le perpétuel retour, le cercle indéfini des renaissances, la continuelle répétition, qui trahit la prédominance d'une fondamentale pulsion de mort.

Héraldique.

En héraldique, on retrouve cette figure qui se blasonne : "serpent" ou plus rarement "dragon plié en rond". L'ouroboros se retrouve également dans de nombreux logos d'obédience maçonnique tel que le Grand Orient de France, etc. Même en héraldique religieuse, on peut en trouver : Adrien de Touron, prélat de l'abbaye du Coudenberg de Bruxelles, avait pour armes un ouroboros.

Alchimie gréco-égyptienne et Kekulé.

En alchimie, l'ouroboros est un sceau purificateur. Il symbolise en effet l'éternelle unité de toutes choses, incarnant le cycle de la vie (naissance) et la mort. On doit à Zosime de Panopolis, le premier grand alchimiste gréco-égyptien (vers 300) la fameuse formule : D'après Michèle Mertens :.  Le chimiste August Kekulé a affirmé que c'est un anneau en forme d'ouroboros qui a inspiré sa découverte de la structure du benzène, modèle qui lui aurait été inspiré par la vision onirique d'un Ouroboros. D'où son exhortation célèbre à ses collègues :

Satanisme.

Parfois présent dans les symboliques satanistes, car d'après leurs adeptes, le serpent (ou dragon), en se mordant la queue, s'inocule son venin et donc s’assagit par lui-même, par l’absorption des connaissances fondamentales de toutes choses et de toute vérité, le venin en est la substance figurée.  De plus le caractère chthonien s'oppose avec le caractère céleste et donc s'assimile à l'opposition : Satan (monde souterrain) et Dieu (monde céleste). L'ouroboros représente également le démon-dieu Léviathan, le serpent du vide et du chaos initial.

Références culturelles.

L'ouroboros est un symbole repris dans de très nombreuses œuvres écrites ou télévisuelles, des jeux, de la peinture ou de la musique, qu'il soit présent dans le titre ou apparaissant seulement sous forme d'objet ou de symbole (présent par exemple sur la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen de 1789, dans "Millennium", sous forme de tatouage dans le manga "Fullmetal Alchemist", comme nom de labyrinthe dans le jeu vidéo ) ou comme fil conducteur dans "Eternalis". L'empereur Constantin II avait sa monnaie à l'ouroboros ; il est aussi utilisé sur les médailles remise aux membres du Conseil des Anciens.

L’ouroboros est un dessin ou un objet représentant un serpent ou un dragon qui se mord la queue. Il s'agit d'un mot de grec ancien,, latinisé sous la forme qui signifie littéralement « qui se mord la queue ».


Biographie.

Naissance et origine.

Seconde fille d’Édouard de Palatinat-Simmern, titré "comte Palatin du Rhin", et d'Anne de Gonzague de Clèves, fille du duc de Mantoue, la princesse Anne-Henriette est issue de deux familles souveraines de très haut lignage mais désargentées.  Son père Édouard est un fils cadet de Frédéric V, premier électeur laïc de l'Empire. Ce dernier, prince protestant, gendre du roi d'Angleterre dont il a épousé la fille Elisabeth Stuart, osa défier l'empereur en acceptant en 1619 la couronne de Bohême que lui offrirent les Tchèques révoltés. Vaincu en 1620, chassé de son électorat, déchu de sa dignité d'électeur, le « "roi d'un hiver" » trouva refuge dans les Provinces-Unies calvinistes où il trouva une mort prématurée. Né en exil, le prince Édouard se convertit au catholicisme et épousa à 19 ans en 1645 la princesse de Gonzague qui en avait 29.Il en eut trois filles. Epoux effacé, il meurt dès 1663 à l'âge de 38 ans, laissant le champ libre aux intrigues matrimoniales de sa femme.  La mère de la princesse, Anne de Gonzague de Clèves-Nevers, est au contraire une femme intelligente, énergique et très ambitieuse dont la vie tient du roman. Elle est la fille de Charles de Gonzague, duc de Nevers, de Rethel et de Mantoue, et de Catherine de Lorraine qui était issue d'une branche cadette de la Maison de Lorraine, les Guise (rameau de Mayenne), princes ultra-catholiques qui mirent à mal la monarchie française pendant les Guerres de religion. Sa sœur aînée, Louise-Marie de Gonzague (1611-1667), aussi énergique et ambitieuse qu'elle, épousera successivement en 1646 et 1649 deux rois de Pologne de la Maison Vasa, Ladislas IV puis son frère Jean II Casimir V. Dite depuis son mariage « "Princesse Palatine" », Anne de Gonzague de Clèves est une de ces « "amazones" » qui se distinguèrent notamment pendant la Fronde. Ambitieuse, elle mariera brillamment ses filles y compris l'aînée - pourtant légèrement handicapée - qui deviendra princesse de Salm. La benjamine sera mariée à 18 ans au prince de Brunswick-Lunebourg-Calenberg, plus âgé, et sera la mère de l'impératrice Wilhelmine-Amélie, nièce du prince de Salm Charles-Théodore. Anne de Gonzague atteindra le sommet de son art de marieuse en unissant contre leur gré, "Monsieur", frère unique du roi Louis XIV et duc d'Orléans, pourtant homosexuel notoire et catholique, avec une nièce protestante de son mari, Élisabeth-Charlotte de Bavière, la fameuse « "Palatine" » qui sera la mère du régent et de la duchesse de Lorraine, et par là l'ancêtre de la Maison de Habsbourg-Lorraine.

Mariage.

Le premier mariage dont s'occupa avec succès Anne de Gonzague et qui permit sans doute les suivants, fut celui de sa fille cadette, notre Anne de Bavière. L'ancienne frondeuse, sans fortune, parvint à faire entrer celle-ci dans la famille royale. En effet, l'entregent de sa mère - qui avait fait miroiter au futur époux la possibilité d'accéder au trône de Pologne, permit cette union brillante mais monstrueuse. En effet, à peine âgée de 15 ans, Anne épousa le Henri Jules de Bourbon-Condé, duc d'Enghien fils unique du prince de Condé, dit « "Le Grand Condé" », premier prince du sang, âgé de 20 ans surnommé « "le Fol" » à cause de son comportement ou « "le singe vert" » à cause de son physique disgracieux. Selon l'usage, la cour la nomme par déférence "Madame la Duchesse" (sans ajouter de nom de terre).  Son mari, prince intelligent mais cynique, se sachant protégé par son rang, est atteint de démence, hurlant à la lune tel un loup et capable d'accès de violences et de cruautés, véritable sadique avant la lettre, ne craignant pas de s'en prendre à sa maisonnée. Épouse et enfants, serviteurs et servantes durent supporter un régime de terreur. C'est dans un tel climat de violence, la duchesse de Bourbon mena à terme dix grossesses.  En 1686, la mort de son beau-père la fait princesse de Condé, épouse du « "premier prince du sang" » et la cour l'appelle "Madame la princesse". Une princesse qui cache ses ecchymoses sous ses coiffes. En effet, bonne et charitable, pieuse et effacée, la princesse de Condé supporta avec dignité les exubérances et la cruauté de son époux mais ce n'est peut-être pas sans soulagement qu'elle devient veuve en 1710. Elle survécut 13 ans à son mari.

Patrimoine.

Elle hérita de la principauté d'Arches (dont la capitale est Charleville, actuel département des Ardennes) en 1708 à la mort de son petit-cousin Charles III Ferdinand, dernier duc de Mantoue. Elle hérita également du comté de Dreux, à la mort de sa fille Marie-Anne († 1718), elle-même héritière de son mari. De plus, Anne de Bavière était par sa grand-mère maternelle Catherine de Mayenne l'héritière du duché de Guise, qu'elle reçut effectivement en 1688/1689 à la mort de la duchesse Marie et qu'elle transmit aux Condés (puis aux Orléans au siècle).  C'est d'après cette princesse que fut nommée la "rue Palatine" du de Paris, car elle résidait tout à côté au Petit Luxembourg, qu'elle fit aménager par l'architecte Germain Boffrand. Elle possédait également le château du Raincy.  En 1712, elle lance la mode de l'ombrelle, mode dite des « Parisiennes ».  Elle s'éteignit à Paris le, âgée de 74 ans, et fut enterré au couvent des Carmélites du faubourg Saint-Jacques.

Descendance.

Anne de Bavière et Henri-Jules de Bourbon-Condé ont dix enfants :

Anne Henriette Julie de Bavière ("Anna Henrietta Julia von der Pfalz") dite "princesse Palatine", princesse d'Arches, est née à Paris le et morte à Paris le.


Historique.

Depuis plus d’un siècle, Repower fait partie des grandes entreprises d’approvisionnement en électricité de Suisse. Fondée en 1904 sous le nom de Forces motrices de Brusio SA, l’entreprise lance cette même année la construction de sa première centrale à Campocologno, dans le Val Poschiavo, qui était à l’époque la plus grande centrale hydroélectrique à haute pression d’Europe. La proximité de la frontière italienne a contribué à l'internationalisation des projets et activités de l'entreprise. En 2000, les Forces motrices de Brusio SA (Poschiavo), les Forces motrices grisonnes SA (Klosters) et les Rhätische Werke für Elektrizität AG (Thusis) ont fusionné pour donner naissance au groupe Rätia Energie AG, que l’entreprise aurax ag (Ilanz) a également rejoint en 2004. En 2002, le groupe a lancé ses activités en Italie. En 2010, Rätia Energie AG a été rebaptisée Repower AG.

Actionnariat.

L’actionnariat de l’entreprise se compose de la manière suivante:

Indicateurs financiers.

La comptabilité de Repower est tenue en francs suisses.

Direction.

La direction se compose des membres suivants:

Sites.

En Suisse, le groupe a pour sites Bever, Küblis, Ilanz, Landquart, Poschiavo et Zurich. Il est également présent à Milan en Italie.

Production.

Repower dispose de ses propres centrales en Suisse, en Italie et en Allemagne. L’entreprise utilise différentes technologies (hydraulique, thermique, éolienne). En 2018, elle a produit environ 1,66 TWh. De plus, elle dispose également des contrats à long terme avec des centrales nucléaires en Suisse et en France.

Centrales thermiques.

Repower détient 61 pour cent de l’entreprise SET S.p.A. (Milan), qui exploite la centrale à gaz à cycle combiné de Teverola (province de Caserte, Italie). L'exploitation de cette centrale de 400 MW a débuté en fin d’année 2006.

Énergie nucléaire.

Repower dispose des contrats à long terme avec des centrales nucléaires en Suisse et en France. Ces participations correspondent à une puissance installée de presque 50 MW.

Énergies renouvelables.

Centrales hydroélectriques.

Dans le canton des Grisons (Suisse), le groupe possède et exploite 15 centrales hydroélectriques. Il dispose également d’autres centrales par le biais de participations et de droits de souscription. La puissance installée totale de l’énergie hydraulique se monte à 405 MW.  Une partie des centrales hydroélectriques produit de l’électricité verte certifiée «naturemade star». Ce label de qualité est attribué par l’Association pour une énergie respectueuse de l'environnement (VUE).

Centrales éoliennes.

En Italie, le groupe exploite deux parcs éoliens à Corleto Perticara (9,3 MW) et Lucera (26 MW). De plus, il détient des participations dans un autre parc éolien à Giunchetto Sicile (part de Repower: 11,6 MW). En Allemagne, l’entreprise détient des participations dans deux parcs éoliens à Prettin (5 MW) et Lübbenau (8 MW).

Négoce.

Environ deux tiers du chiffre d’affaires «Énergie» du groupe sont générés par le négoce de l’électricité, qui représentait 12 térawatts-heures en 2018. Repower est présent sur les principales Bourses de l’énergie européennes, avec un trading floor à Poschiavo (Suisse) et Milan (Italie). Le groupe se considère comme un «asset based trader» et il pratique le négoce de l’électricité, du gaz et des certificats CO. Pour les opérations physiques, l’énergie qui est en partie produite au sein du groupe et en partie achetée à des tiers est généralement livrée au niveau de la très haute tension à des clients du commerce de gros. S’agissant des opérations sur certificats, le groupe fournit également une plus-value écologique à de grands clients finaux qui ne sont pas raccordés au réseau. Pour le commerce de gros, le groupe propose des produits standards (base, peak ou off-peak par exemple) ainsi que des programmes prévisionnels.

Transport.

Avec la construction de la ligne internationale de Bernina (380 kV/220 kV) mise en service en 2005 et qui a été transférée au début du 2013 au gestionnaire de réseau national Swissgrid, Repower a apporté une contribution précieuse au développement des capacités transfrontalières entre le nord et le sud de l’Europe.  Au mois d’, l’entreprise a inauguré avec Edison et la commune de Tirano la premièreMerchant Line (courant alternatif) d’Europe. Cette ligne est entièrement enterrée entre Tirano (Italie) et Campocologno (Suisse). Avec ses 150 kV, elle permet d’augmenter de 150 MW les capacités de transport transfrontalières, ce qui contribue à la sécurité de l’approvisionnement énergétique en Italie et en Suisse. Actuellement une Merchant Line de 220 kV entre la Val Bregaglia et l’Italie est en cours de planification.

Vente et distribution.

Suisse.

Repower est le plus grand fournisseur d’électricité dans le sud-est de la Suisse. L’entreprise fournit de l’électricité aux foyers, à l’industrie, au secteur public et aux opérateurs de réseau partenaires. La zone de service de Repower comprend des communes en Engadine, dans le Prättigau, dans la vallée du Rhin et dans la Surselva. À travers des distributeurs communaux, Repower servit des clients en Haute-Engadine, dans le Val Müstair, le Val Poschiavo, la vallée du Rhin et la Surselva. Les clients de Repower en Suisse ont le choix entre plusieurs produits de courant : le produit standard «Aquapower» et les deux produits renouvelables «Purepower» (100% courant vert des Grisons) et «Solarpower» (100% courant solaire des Grisons).

Italie.

En Italie, Repower fait partie des plus grands fournisseurs d’électricité et de gaz aux petites et moyennes entreprises et aux institutions publiques. En ce qui concerne l’électricité, l’entreprise servit environ 27 000 clients. Dans le domaine du gaz, 12 000 clients sont servis. Repower se caractérise par des standards élevés dans le service clientèle. Le contact personnel avec les clients est garanti par un fin réseau de conseillers à la vente, distribués dans toute l’Italie. Repower développe des produits innovateurs et à la mesure des besoins des différents segments de clientèle. La gamme des produits contient le courant vert («Verde Dentro»), des offres dans le domaine de la mobilité électrique («Palina») et des consultations en matière d’efficacité énergétique («eFFettiva»).

L’entreprise Repower (dénommée jusqu’en «Rätia Energie») est une entreprise d’approvisionnement énergétique active à l’international, dont le siège opérationnel se trouve à Poschiavo (canton des Grisons, Suisse). L’histoire de l’entreprise a débuté il y a plus d’un siècle. La Suisse et l’Italie comptent parmi ses marchés clefs. Le groupe est actif sur toute la chaîne de valeur: de la production à la distribution en passant par le négoce.


Athlétisme aux Jeux olympiques d'été de 2012

Organisation.

Sites des compétitions.

Stade olympique.

Le Stade olympique de Londres, situé dans la Lower Lea Valley sur le site de Stratford dans la banlieue est de Londres, au cœur du parc olympique, est construit spécialement pour ces Jeux olympiques de 2012. Inauguré en octobre 2011, il dispose d'une piste de neuf couloirs, d'une piste d'échauffement de située sous les gradins principaux et d'un

Épreuves sur route.

Les épreuves sur route (marathon et marche athlétique) se déroulent dans le centre-ville de Londres, entre la cité de Westminster et la cité de Londres. Le départ et l'arrivée ont lieu sur l'avenue The Mall entre Buckingham Palace et Trafalgar Square.  Le trajet du marathon consiste en une première boucle de, suivie par une autre boucle de parcourue à trois reprises. Il passe par de nombreux monuments de la ville, tels que la Cathédrale Saint-Paul, le Palais de Westminster ou encore la Tour de Londres. Le parcours est réputé sinueux, avec plus de 90 virages — la plus longue ligne droite faisant moins de —, et diffère celui de marathon de Londres, même si l'arrivée est jugée au même endroit. Sur une partie du parcours, les spectateurs n'ont pas besoin de billet pour assister à la course, ce qui attire plusieurs dizaines de milliers de personnes.  Pour ce qui est des épreuves de marche, le parcours est une boucle de sur The Mall et Constitution Hill, via le Victoria Memorial.

Participation.

Critères de qualification.

Pour chaque épreuve, une fédération peut engager trois athlètes à condition qu'ils aient réussi chacun les minima A de qualification. Par ailleurs, un seul athlète par nation est inscrit sur la liste de départ si seuls les minima B sont réussis. Les minima de qualification doivent être réalisés entre le 2011 et le 8 juillet 2012 (critères IAAF). Pour le marathon, les

Participants.

athlètes sont initialement engagés, hommes et femmes, issus de 201 fédérations affiliées au Comité international olympique. Il s'agit de la participation la plus importante depuis les Jeux olympiques de 2000, à Sydney (). Le marathon est l'épreuve qui rassemble le plus d'athlètes : 109 hommes et 119 femmes. Toutes les délégations présentes à ces Jeux olympiques participent aux épreuves d'athlétisme à l'exception d'Aruba, du Bhoutan et de Nauru. Ce sont les États-Unis qui présentent la délégation la plus nombreuse, avec 124 athlètes,

Compétition.

Résumés.

3 août.

Les qualifications du lancer du poids masculin sont la première épreuve au programme de cette première journée. Si seuls cinq lanceurs parviennent à franchir la limite automatique de qualifications (), l'ensemble de douze prétendants se qualifie pour la finale organisée le soir-même. Les qualifications du lancer du marteau masculin se font sans la présence du Biélorusse Ivan Tsikhan, meilleur performeur de l'année, retiré par sa fédération pour des soupçons de dopage. Deux prétendants sont éliminés : le Polonais Paweł Fajdek, qui ne valide aucun lancer, et le Biélorusse Pavel Kryvitski, aux championnats du monde 2011, qui sera ensuite convaincu de dopage en 2016 par le CIO. Au triple saut féminin, quatre athlètes se qualifient automatiquement pour la finale, le meilleur saut revenant à la Kazakhe Olga Rypakova avec à son. Les séries du 400 mètres haies masculin voient notamment l'élimination prématurée des Sud-Africains Cornel Fredericks et L. J. van Zyl, tous deux finalistes à Daegu. Enfin, sur le 100 mètres féminin, un tour préliminaire réservé aux athlètes n'ayant pas

4 août.

Le 4 août 2012 au matin ont lieu les qualifications du saut à la perche féminin. Gênées par un fort vent de face, seules 12 athlètes parviennent à franchir et sont donc qualifiées pour la finale. On trouve parmi les éliminées, la championne du monde en titre Fabiana Murer, la championne du monde 2003 et ancienne détentrice du record du monde Svetlana Feofanova, ou encore la Polonaise Monika Pyrek, trois fois médaillée aux championnats du monde.  Introduit pour la première fois lors des championnats du monde 2011, le tour préliminaire sur 100 mètres

5 août.

Le marathon féminin, disputé en fin de matinée, le 5 août 2012 dans le centre-ville de Londres, sous la pluie, voit l’Éthiopienne Tiki Gelana remporter le titre et établir un nouveau record olympique de l'épreuve en, devant la Kényane Priscah Jeptoo et la Russe Tatyana Petrova Arkhipova, déjà médaillée d'argent aux championnats du monde 2007, mais sur 3 000 mètres steeple.  Dans le stade olympique, la Kazakhe Olga Rypakova s'impose dans l'épreuve du triple saut féminin avec la marque de (-) réalisée à son, en devançant la Colombienne Caterine Ibargüen () et l'Ukrainienne Olha Saladukha (). Le Hongrois Krisztián Pars devient quant à lui champion olympique du lancer du marteau en envoyant son engin à. Le Slovène Primož Kozmus, champion olympique en 2008, et le Japonais Kōji Murofushi, champion olympique en 2004, complètent le podium, en ayant lancé respectivement à et.  Lors des qualifications du saut en hauteur masculin, aucun athlète ne tente la barre de qualification fixée à et 14 sauteurs se qualifient pour la finale en franchissant une hauteur inférieure. Le Bahaméen Trevor Barry, médaillé de bronze aux championnats du monde 2011, et

6 août.

Le 6 août 2012, lors des qualifications du lancer du disque masculin, six athlètes franchissent la limite de qualification fixée à. La meilleure performance est réalisée par l'Estonien Gerd Kanter, tenant du titre, avec à son troisième et dernier essai.  Dans la soirée, la Biélorusse Nadzeya Astapchuk remporte le concours du lancer du poids féminin avec un jet à. Mais cette dernière est déchue de son titre le 13 août 2012, le lendemain de la clôture des Jeux olympiques, après avoir fait l'objet d'un contrôle positif à la méténolone. La Néo-Zélandaise Valerie Adams, initialement deuxième de la compétition (), récupère en conséquence la médaille d'or. La Russe Yevgeniya Kolodko (), alors médaillée d'argent, est par la suite disqualifiée, la Chinoise Gong Lijiao () devenant deuxième et sa compatriote Li Ling obtenant le bronze.  Dans l'épreuve du saut à la perche féminin, la victoire revient à l'Américaine Jennifer Suhr qui, après avoir effacé une barre à, devance au nombre d'essais la Cubaine Yarisley Silva. La Russe Yelena Isinbayeva, double tenante du titre, ne prend que la troisième place du concours

7 août.

Les séries du 110 mètres haies organisées le 7 août au matin, voient l'abandon d'un des favoris, le Chinois Liu Xiang, blessé au tendon d'Achille. Le champion olympique 2004 ne parvient pas à franchir la première haie. Le règlement prévoyant qu'il quitte la piste par la zone mixte située après la ligne d'arrivée, il s'y dirige à cloche-pied et embrasse au passage la. Les qualifications du lancer du javelot féminin figurent également au programme de cette matinée. Neuf athlètes parviennent à dépasser la limite de qualifications à. La surprise vient de l'élimination de la championne d'Europe 2012, l'Ukrainienne Vira Rebryk qui ne lance pas plus loin que.  Quatre finales sont disputées lors de cette cinquième journée des compétitions d'athlétisme. Au saut en hauteur masculin, la victoire revient au Russe Ivan Ukhov qui est le seul à franchir,

8 août.

Le lendemain, l’Américaine Brittney Reese remporte le concours du saut en longueur féminin et assoit sa domination sur la discipline en s'assurant un cinquième succès consécutif lors d'un championnat intercontinental. Elle l'emporte avec un saut à (+) réussi dès son deuxième essai, et devance la Russe Yelena Sokolova () et l'autre Américaine Janay DeLoach (). Lors des qualifications du lancer du javelot masculin, le Tchèque Vítezslav Veselý réalise un jet à, record personnel et meilleure performance mondiale de la saison. Sur les douze qualifiés pour la finale, sept ont franchi la limite de qualification fixée à.  Dans l'épreuve du haies féminin, la Russe Natalya Antyukh décroche son premier titre olympique individuel en remportant la finale en (record personnel et meilleure performance mondiale de

9 août.

En fin de matinée ont lieu les séries du 4 × 400 mètres masculin. La première série est remportée par Trinité-et-Tobago en. Dans cette course, un coureur kényan fait chuter un relayeur sud-africain et le contraint à l'abandon. Le relais sud-africain est cependant repêché pour la finale, où 9 équipes seront ainsi engagées. La seconde série revient au relais bahaméen en, devant les États-Unis, dont le premier relayeur Manteo Mitchell est victime d'une fracture du péroné en pleine course, mais finit tout de même son parcours.  Cinq titres olympiques sont décernés lors de cette septième journée de compétition. Dans l'épreuve du triple saut masculin, l'Américain Christian Taylor, champion du monde en 2011, remporte le titre olympique en atteignant la marque de à son quatrième essai. Il devance son compatriote Will Claye (), déjà médaillé de bronze à la longueur, et l'Italien Fabrizio Donato, troisième du concours avec.  Le premier record du monde de ces épreuves olympiques d'athlétisme revient au Kényan David Rudisha dans le 800 mètres masculin. Après avoir mené la course de bout en bout, il s'impose dans le temps de, améliorant d'un dixième de seconde sa propre meilleure marque mondiale établie

10 août.

Le 10 août 2012, le Français Renaud Lavillenie remporte le titre olympique du saut à la perche masculin en signant un nouveau record olympique avec. Il devient à cette occasion le premier médaillé d'or français en athlétisme depuis 1996. En tête du concours en étant le seul concurrent à franchir au premier essai, il se retrouve en difficulté lors de la barre suivante à en échouant dans sa première tentative alors que les deux Allemands Björn Otto et Raphael Holzdeppe effacent cette barre à leur premier essai. Le Français décide alors de faire l'impasse et réserver ses deux derniers sauts pour la hauteur supérieure. Le titre olympique se décide par conséquent à, barre que seul Lavillenie réussit à franchir, à son dernier essai. Björn Otto est médaillé d'argent, Raphael Holzdeppe médaillé de bronze.  Dans l'épreuve du lancer du marteau féminin, la Russe Tatyana Lysenko décroche la médaille d'or grâce à un lancer à synonyme de nouveau record olympique. La championne du monde 2011 devance la Polonaise Anita Włodarczyk, deuxième avec, et l'Allemande Betty Heidler, troisième avec. En octobre 2016,

11 août.

Dans l'épreuve du marche, le Russe Sergey Kirdyapkin devient champion olympique en établissant un nouveau record olympique en. Il devance de près d'une minute l'Australien Jared Tallent, la étant prise par le Chinois Si Tianfeng. Le Russe est disqualifié pour dopage en 2016<ref name="dopage 24/03/16">Une médaille d'or olympique retirée à Sergey Kirdyapkin, lequipe.fr</ref>. Côté féminin, le titre olympique du marche revient à la Russe Elena Lashmanova qui parvient à s'emparer de la tête de la course dans les cent derniers mètres en doublant sa compatriote Olga Kaniskina, triple championne du monde et championne olympique en titre. Lashmanova, qui devance Kaniskina de sept secondes seulement, établit un

12 août.

Pour cette dernière journée d'athlétisme et de ces Jeux olympiques, comme le veut la tradition, le marathon masculin figure au programme. Cette course, disputée en fin de matinée, le 12 août 2012 dans le centre-ville de Londres, sous un soleil vif (contrairement au marathon féminin), voit l’Ougandais Stephen Kiprotich remporter l'épreuve en, devant les Kényans Abel Kirui () et Wilson Kipsang Kiprotich (). Wilson Kiprotich, déjà vainqueur du marathon de Londres en avril, anime ce marathon pendant une bonne partie de la course avant de se faire rejoindre par Stephen Kiprotich et Abel Kirui. Les trois athlètes sont au coude à coude mais Stephen Kiprotich feint une baisse de régime avant de déposer sur place les deux athlètes kényans à quelques kilomètres de l'arrivée. L'Américain Mebrahtom Keflezighi termine au pied du podium, à plus de du vainqueur. Il s'agit du deuxième titre olympique remporté par l'Ouganda, le premier remontant à John Akii-Bua sur 400 mètres haies aux Jeux olympiques de 1972.

Médailles.

Tableau des médailles.

Les États-Unis dominent les épreuves d'athlétisme avec 28 médailles, soit le plus grand total pour une nation depuis les Jeux olympiques de 1992, au cours desquels les athlètes américains avaient remporté 30 médailles. La Jamaïque (12 médailles dont 4 titres)

Athlètes les plus médaillés.

Le Jamaïcain Usain Bolt et l'Américaine Allyson Felix remportent chacun trois médailles d'or olympiques. Dix athlètes parviennent à conserver leurs titres olympiques acquis à Pékin en 2008 : Usain Bolt

Records.

Quatre records du monde et onze records olympiques ont été battus lors des Jeux olympiques de 2012. Ce total est inférieur aux performances réalisées lors des Jeux de

Dopage.

Avant les Jeux, plusieurs athlètes de premier plan ont subi des contrôles anti-dopage positifs. L'Américaine Debbie Dunn, membre du relais 4 × 400 mètres, le Grec Dimítrios Chondrokoúkis, champion du monde en salle du saut en hauteur, la Marocaine Mariem Alaoui Selsouli, créditée de la meilleure performance mondiale de l'année sur, ou encore le lanceur de disque hongrois Zoltán Kővágó, médaillé olympique en 2004, ont été écartés de leurs équipes olympiques en juillet 2012 pour dopage.  Plusieurs athlètes ont été exclus des Jeux à la suite de prises avérées de produits dopants : la sprinteuse kittitienne Tameka Williams, le lanceur de marteau biélorusse Ivan Tsikhan, le demi-fondeur marocain Amine Laalou, le coureur de fond français Hassan Hirt, ou encore le Colombien Diego Palomeque et la Moldave Marina Marghieva. L’Italien Alex Schwazer, champion olympique en titre du marche, est également écarté des Jeux après un contrôle positif à l'EPO survenu quelques jours avant la compétition.  Vainqueur du concours du lancer du poids féminin, la Biélorusse Nadzeya Astapchuk est déchue de sa médaille d'or le 13 août 2012, le lendemain de la clôture des Jeux, après avoir été contrôlée positive au méténolone à l'issue de la finale. La Néo-Zélandaise Valerie Adams, deuxième de l'épreuve, récupère par conséquent la médaille d'or vacante. La Syrienne Ghfran Almouhamad fait également l'objet d'un contrôle positif durant la compétition et est exclue des Jeux. Le 18 septembre 2012, l'IAAF explique avoir retiré la Turque Karin Mey Melis de la finale olympique du saut en longueur en raison d'un test antidopage positif. En avril 2013, la Russe Darya Pishchalnikova, convaincue de dopage, perd tous ses résultats à partir de mai 2012 et donc sa médaille d'argent au lancer du

Médias.

Les épreuves d'athlétisme ont réalisé des audiences record, avec notamment 2 milliards de téléspectateurs pour la victoire de Usain Bolt sur 100 mètres. En France, les finales du 100 mètres et 200 mètres hommes ont réuni respectivement 9,6 et de téléspectateurs ; celle du steeple masculin, (49,5 % de part de marché) ; tandis que le concours du saut à la perche masculin a été suivi par de personnes (48,6 % de part de marché). En Grande-Bretagne, de téléspectateurs ont assisté à la victoire du Britannique Mo Farah sur.  Par ailleurs, une polémique est née aux États-Unis sur les choix de programmation du réseau NBC, diffuseur des Jeux dans le pays, qui a par exemple retransmis la finale du 100 mètres masculin en différé de plusieurs heures.

Les épreuves d'athlétisme lors des Jeux olympiques d'été de 2012 ont eu lieu du 3 au à Londres, au Royaume-Uni. Les compétitions rassemblent athlètes, issus de 201 fédérations affiliées au Comité international olympique. Les épreuves sur piste se déroulent au sein du Stade olympique de Londres, pendant que les épreuves sur route (marathon et marche athlétique) ont lieu dans le centre-ville londonien. Quarante-sept finales figurent au programme de cette compétition (24 masculines et 23 féminines), soit les mêmes que lors de la précédente édition des Jeux à Pékin.


Synopsis.

Dance Academy raconte l'histoire d'une adolescente du nom de Tara Webster qui après une audition réussie, intègre la prestigieuse académie de danse à Sydney en Australie. Nous suivons aussi le quotidien d'autres danseurs amis de Tara -ou qui le deviendront- par exemple Kat (Katrina) Karamakov, Ethan Karamakov, Christian Reed, Samuel Liberman et Abigail Armstrong. Ils devront aussi faire face aux aléas de la vie, parfois difficiles à affronter.

Mise en scène.

Les événements sont principalement vus dans la perspective de Tara qui est le personnage principal. Les autres danseurs présents sont Katrina Karamakov, Ethan Karamakov, Samuel Lieberman, Abigail Armstrong et Christian Reed. Dans la première saison, ils apprennent les tenants et les aboutissants du ballet. Dans la deuxième saison, Tara reviendra à l'académie pour sa seconde année en ayant l'espoir de représenter l'Australie dans le concours international de ballet "Prix de Fonteyn". Cette nouvelle saison intégrera aussi deux nouveaux personnages, Grace Whitney et Ben Tickle.

Distribution.

Acteurs récurrents.

Introduits dans la saison 1 : Introduits dans la saison 2 : Introduits dans la saison 3 :

Développement.

Casting et tournage.

Le casting a débuté en 2009 à Brisbane, Melbourne et Sydney. Les membres de la distribution ont dû montrer leurs talents dans le théâtre et la danse devant les meilleurs chorégraphes d'Australie. Le tournage débutera finalement le 13 juillet 2009.

Épisodes.

Deuxième saison (2012).

Le, la série a été renouvelée pour une deuxième saison de 26 épisodes. Les auditions ont eu lieu le 14 septembre 2010, le tournage a eu lieu entre le 31 janvier et le 4 août 2011 et la diffusion a débuté le.

Troisième saison (2013).

Le, Screen Australia a approuvé les fonds pour une troisième saison, qui est diffusée depuis le sur ABC3 en Australie.  Fille de la campagne, Tara a passé sa jeunesse à faire du vélo et de l'équitation. Elle s'habitue difficilement à la grande ville. Pourtant, elle a le physique de la parfaite danseuse, mais doit s'entrainer dur pour rattraper son retard face aux autres filles plus expérimentées. Voyant son potentiel, les professeurs lui mettent la pression. Il faudra que Tara apprenne à avoir confiance en elle. Elle a commencé la danse car lorsqu'elle était plus petite, elle a voulu voler, mais ça n'a pas marché. Elle trouve que ce qui se rapproche le mieux de voler est la danse.Elle est amoureuse de Christian à la fin de la saison 3.  Christian est le genre de gars qui plaît aux filles (il est même sorti avec Tara et Kat) Il est beau, mystérieux et rebelle. Issu d'un milieu pauvre, il a dû prendre soin de sa mère malade du cancer. La mère de Christian lui a fait promettre d'auditionner pour le National Academy of Dance. Il a tenu promesse, mais il a peur d'être associé au stéréotype du danseur.Il est amoureux de Tara à la fin de la saison 3.  Katrina alias Kat est issue d'une famille de danseurs: sa mère est danseuse étoile du National Ballet Company et son père est chorégraphe. Elle baigne dans le milieu depuis toujours. Malheureusement, elle a passé sa jeunesse dans des chambres d'hôtel avec des parents obsédés par leur métier. Cela l'a un peu refroidie. Elle aspire à une vie normale, trouve que le ballet a sa place au musée et préfère de loin les classes de hip-hop.Elle est aussi la petite sœur d'Éthan.  Samuel est plus à l'aise avec les filles qu'avec les garçons. Son sens de l'humour est son plus grand atout. Fils de médecin, il a brisé le cœur de son père quand il a décidé de faire carrière en danse. Mais il ne peut fréquenter l'Académie qu'à deux conditions : il doit avoir des notes impeccables et il doit continuer de fréquenter la synagogue. Il n'est pas l'un des meilleurs danseurs de sa classe mais ses professeurs lui mettent la pression pour qu'il s'améliore.  Abigail a toujours dansé et est la meilleure élève de sa classe. Sa beauté attire les gens et elle sait comment s'en servir pour manipuler les autres. Mais son corps en pleine croissance lui joue des tours. Ce n'est plus aussi facile d'être la plus mince ou la meilleure. Elle met donc les bouchées doubles pour rester au sommet. La détermination attire le respect mais aussi la crainte de ses camarades.  Ethan est en troisième année. Il est le frère aîné de Kat. Il est mignon, talentueux et sympathique. Les professeurs veulent l'avoir dans leur classe, il est populaire auprès des gars et des filles. On lui demande de devenir le mentor de Christian. Bien qu'il y ait de la tension entre eux au début, les deux gars deviennent rapidement de très bons amis.

Suite.

, réalisé par Jeffrey Walker est sorti le 6 avril 2017 en Australie.

En France, la série est diffusée depuis le sur Canal+ puis Canal+ Family et au Québec depuis le sur VRAK.TV. La série est disponible sur Netflix.


Les années de formation.

À l'âge de, il se rend à Venise pour étudier la peinture à l'Académie des Beaux-Arts, qu'il quitte au bout de quelques mois à la suite d'un différend avec l'un de ses professeurs. Il travaille quelque temps avec un peintre italien, puis décide de retourner dans son pays.

Un pionnier de la photographie et du cinéma.

En 1883 Idromeno monte à Shkodër un laboratoire qu'il nomme Driteshkronja Idromeno. À partir de 1908 il expose des photos et projette des films au centre culturel Gjuha Shqipe, là où il pratique ses activités. Il entretient en outre une correspondance avec les pionniers français du cinématographe, les frères Lumière.

La Joconde albanaise.

En parallèle il continue à peindre, et c'est en 1883 qu'il réalise son œuvre la plus connue, "Motra Tone" (Notre sœur), parfois surnommée "la Joconde albanaise". Il s'agit du portrait de sa sœur aînée, très proche de lui, ici vêtue des habits traditionnels de la ville de Shkodër. D'abord conservé au sein de la famille, ce tableau ne sera exposé pour la première fois qu'en 1954, mais devient un véritable symbole de la culture albanaise. Il fera aussi partie d'une série de reproductions choisies par les Postes de Roumanie en 1971 pour honorer à travers une planche de timbres quelques grandes figures féminines des Balkans. Restauré au Centre de recherche et de restauration des Musées de France, le tableau est exposé en décembre 2005 au Musée d'Orsay à Paris, ce qui constitue une grande première pour une œuvre albanaise.

Vers la reconnaissance internationale.

Parmi d'autres œuvres célèbres de l'artiste, mentionnons "La Cour d'une maison de Shkodra", "Les Noces à Shkodra" ou "Le Jugement dernier", ainsi qu'une série de paysages que l'on peut rattacher à l'école moderne de peinture albanaise, dont il est le chef de file.  En 1923 il organise la première exposition de peinture à Shkodër et participe à 1931 à la première exposition nationale des arts. Ses œuvres sont également exposées à New York en 1939, l'année de sa mort.

Nikolla « Kolë » Idromeno, né à Shkodër (Albanie) le, et mort le, est un artiste albanais d'une culture encyclopédique, à la fois peintre, sculpteur, architecte, ingénieur, musicien, photographe, également l'un des pionniers de la projection cinématographique dans son pays.


Parcours scolaire.

Woodard a été formé à New School for Social Research et à l'université de Californie à Santa Barbara.

Nueva Germania.

En 2003, Woodard a été élu conseiller municipal de Juniper Hills (comté de Los Angeles), en Californie. À ce titre, il a proposé une relation sœur avec Nueva Germania, au Paraguay. Pour faire progresser son plan, Woodard s'est rendu à l'ancienne utopie végétarienne/féministe et a rencontré ses dirigeants municipaux. Après une première visite, ayant rencontré une population en « déclin moral et intellectuel », il a choisi de ne pas poursuivre la relation mais a trouvé dans la communauté un sujet d'étude pour des écrits futurs. Ce qui l'intéresse particulièrement sont les idées proto-transhumanistes du planificateur spéculatif Richard Wagner et Elisabeth Förster-Nietzsche, qui, avec son mari Bernhard Förster, ont fondé et vécu dans la colonie entre 1886 et 1889. En reconnaissance des idéaux fondateurs de la colonie, Woodard a composé l'hymne choral « Our Jungle Holy Land ».  De 2004 à 2006, Woodard a mené de nombreuses expéditions à Nueva Germania, en gagnant le soutien du vice-président américain Dick Cheney. En 2011, Woodard a accordé au romancier suisse Christian Kracht la permission de publier leur importante correspondance personnelle, concernant principalement Nueva Germania en deux volumes sous le sigle de Wehrhahn Verlag de l'université de Hanovre. De l', "Frankfurter Allgemeine Zeitung" dit :. "Der Spiegel" suggère que le premier volume, "Five Years", vol. 1, soit pour le prochain roman de Kracht, "Imperium".  Selon Andrew McCann,. Au cours des dernières années, Nueva Germania s'est transformée en une destination plus géniale, avec des chambres d'hôtes et un musée historique improvisé.

Dreamachine.

De 1989 à 2007, Woodard a construit des répliques de la Dreamachine, un dispositif stroboscopique conçu par Brion Gysin et Ian Sommerville qui inclut un cylindre à fente, en cuivre ou en papier, tournant autour d'une lampe électrique—lorsqu'il est observé avec des yeux fermés, la machine peut déclencher des aberrations mentales Comparable à l'intoxication provoquée par des drogues ou au rêve. Après avoir contribué à Dreamachine à la LACMA rétrospective visuelle des "Ports of Entry" de William S. Burroughs en 1996, Woodard s'est lié d'amitié avec l'auteur et lui a présenté un « modèle bohémien » (papier) Dreamachine pour son et dernier anniversaire. Sotheby's a mis aux enchères l'ancienne machine à un collectionneur privé en 2002, et ce dernier reste sur le prêt étendu de la propriété de Burroughs au musée d'art Spencer.

David Woodard, né le à Santa Barbara, Californie, est chef d'orchestre et écrivain américain et descendant de familles coloniales éminentes. Au cours des années 1990, il a inventé le terme prequiem, un mot-valise de préemption et requiem, pour décrire sa pratique bouddhiste consistant à composer une musique dédicacée pendant ou juste avant la mort de son sujet.


Développement.

Le 20 juin 1941, la marine américaine a passé une commande avec la Douglas Aircraft Company pour deux prototypes d'un nouveau bombardier en piqué biplace pour remplacer le SBD Dauntless et le nouveau SB2C Helldiver, désigné XSB2D-1. L'avion qui en résulte, conçu par une équipe dirigée par Ed Heinemann, est un grand monoplan monomoteur à ailes médianes. Il avait une aile en mouette à écoulement laminaire et, chose exceptionnelle pour un avion embarqué de l'époque, un train tricycle. Il était équipé d'une soute à bombes et pouvait emporter sous voilure un maximum de, tandis que l'armement défensif était composé de deux canons de dans les ailes et de deux tourelles contrôlées à distance, chacune dotée de deux de mitrailleuses.  Le premier prototype vola le 8 avril 1943, démontrant d'excellentes performances, étant beaucoup plus rapide et pouvant transporter le double de la charge de bombe du Helldiver. Une commande pour 358 SB2D-1 a rapidement suivi. La marine américaine a ensuite modifié ses exigences, désirant un bombardier-torpilleur monoplace et sans tourelles défensives. La compagnie Douglas retravaille le S2BD en supprimant les tourelles et l'espace du second membre de l'équipage, tout en ajoutant plus de carburant et de blindage. La production du BTD-1 Destroyer commence alors. Les commandes du S2BD sont converties en BTD-1. Le premier vol du BTD-1 a lieu le 5 mars 1944.

Histoire opérationnelle.

La première série de BTD-1 est réalisée en juin 1944. Au moment de la reddition du Japon en août 1945, seulement 28 avions sont livrés et la production est annulée, tout comme le Martin Mauler. Aucun n'a participé aux combats. En tout cas, Heinemann et son équipe travaillaient déjà au développement du monoplace BT2D qui est devenu le Douglas AD Skyraider.

Le Douglas BTD Destroyer est un bombardier-torpilleur américain développé pour l'United States Navy durant la Seconde Guerre mondiale. C'est le premier avion de la marine à avoir un train d’atterrissage tricycle.


Distribution.

Centre et est de la Chine (est du Yunnan, Seutchouan, Kouetcheou, Hounan, sud du Kansou, Chensi, Houpei, Honan, Anhouei, Kiangsi). Introduit en République tchèque, France, Allemagne, Autriche, Angleterre, États-Unis avec Hawaï.

Habitat.

Le faisan vénéré se rencontre de préférence entre 200 et (mais parfois jusqu’à ), dans les forêts mixtes ou de conifères à base de Fagaceae, Lauraceae, Theaceae, Aquifoliaceae, Symplocaceae ou Pinaceae, à sous-bois luxuriant, c’est-à-dire dans des forêts claires, à la limite des forêts tempérées et des forêts subtropicales (Wu et al. 1994).

Alimentation.

Le régime alimentaire du faisan vénéré comporte des graines de légumineuses contenues dans des gousses (de type fève), des glands, des graines et des bourgeons, des tubercules, des radis et des plaqueminiers sauvages (kakis : "Diospyros kaki") complétés de quelques insectes avec leurs larves (Hennache & Ottaviani 2006). Les études menées par Wu et al. (1994) en forêt de Tuoda dans la province du Kouetcheou précisent qu’il consomme des glands de chênes ("Quercus, Lithocarpus"), des baies d’un buisson-ardent ("Pyracantha forluneata") et d’un cotonéaster ("Cotoneaster dammeri") et aussi des cynorhodons ("Rosa maisei").

Comportement non social.

Xu "et al." (2004) ont montré qu’il s’agit d’une espèce très territoriale : les mâles sont fidèles à leur territoire, non seulement au fil des saisons mais aussi au fil des années. Le territoire parcouru annuellement est d’environ 25 ha dont un peu plus de 4ha (16,6 %) constitue la zone de fréquentation principale.  Le comportement du faisan vénéré face à des prédateurs a été bien étudié en France par Moynihan (1995). Les femelles adultes battent généralement en retraite à l’approche d’un mammifère carnivore ou d’un homme ; cependant, lorsqu’elles couvent, elles peuvent se figer sur le nid ou à proximité. Une femelle accompagnée de ses jeunes s’envolera vers les arbres en même temps que sa progéniture tout en lançant un puissant cri d’alarme et les jeunes se rapprocheront ensuite de leur mère en se déplaçant graduellement de branche en branche. Un mâle solitaire, surpris par un prédateur terrestre, prendra également son essor vers les arbres mais, ajoute Moynihan, le mâle vénéré a développé d’autres stratégies de défense tout à fait singulières (très différentes de celles du faisan de Colchide) surtout quand il y a des femelles avec des jeunes. Ainsi, à l’approche d’un prédateur terrestre, il tente, le plus souvent, d’aller à son encontre en adoptant des postures d’intimidation, le corps en position basse et la queue relevée ou le corps droit avec le plumage ébouriffé et les ailes pendantes. Ce comportement très agressif s’accompagne de cris. Le mâle tente ainsi d’attirer l’attention sur lui pour faire diversion et permettre ainsi aux femelles de s’échapper avec leurs jeunes. Hennache & Ottaviani (2006) ont observé des comportements d’agressivité uniques exprimés par des mâles de faisans vénérés en période de reproduction. Ainsi, un coq, né en captivité puis relâché en futaie, attaquait systématiquement les roues du moindre tracteur agricole traversant son territoire, une lisière forestière où avait été installée la volière de pré-lâcher. À plusieurs reprises, il réussit même à pénétrer dans la cabine du tracteur, dont les portes avaient été ôtées, pour attaquer le conducteur aux mains ou au visage.

Comportement social.

Le faisan vénéré vit généralement en groupes comptant, dans 87 % des cas, deux à cinq faisans, mais des compagnies plus nombreuses, jusqu’à 13 oiseaux, ont été observées. Cette agrégation a été particulièrement bien étudiée par Sun et Zhang (2003) dans la réserve de Dongzhai. Ces groupes peuvent soit être composés d’oiseaux du même sexe soit, plus rarement, d’oiseaux de sexes différents. La majorité des groupes mixtes ne comprennent qu’un seul mâle avec plusieurs femelles (62 % des cas). Dans 64 % des cas, les groupes de mâles ne comprennent que deux mâles et dans la quasi-totalité des cas ceux de femelles trois ou quatre oiseaux. La structure des groupes change suivant les saisons, les adultes quittant le groupe au moment de la reproduction, et les rejoignant après cette période.

Parade nuptiale.

La description de la parade nuptiale qui suit est une synthèse de nos observations en captivité et de divers documents graphiques et photographiques. Le mâle revendique un territoire par des démonstrations à la fois visuelles et sonores. Il gonfle considérablement son plumage et bat frénétiquement des ailes, le corps maintenu bien droit et la queue non déployée reposant sur le sol. Cette courte séquence est habituellement suivie d’une série de sifflements aigus et répétés portant à plus de. En parade nuptiale, le mâle s’approche lentement de la femelle en décrivant des cercles concentriques dans une attitude droite et fière, le plumage fortement gonflé. Arrivé à proximité de sa partenaire, il penche fortement le corps en avant, tend le cou vers le haut, déploie et redresse à la verticale sa longue queue dont la pointe recourbée ondule élégamment au gré de ses mouvements. Si, à ce moment, la femelle s’esquive, il va au devant d’elle et se met alors à sauter de façon spectaculaire et impressionnante tout en se rapprochant d’elle, parfois en ouvrant une aile de façon à paraître encore plus grand. À noter tout de même que ces bonds peuvent effrayer la femelle et occasionner sa fuite, surtout en début de parade (Hennache & Ottaviani 2006).

Nidification.

Wu "et al." (1993) ont montré que, dans la forêt de Tuoda (province du Kouetcheou), la nidification a lieu de mi-avril à mi-juillet et ils ont découvert huit nids dont la ponte variait de six à neuf œufs avec un maximum de 15 œufs. Une autre étude (Wu "et al." 1994) a porté sur 32 nids : la ponte s’échelonnait de mars à juillet et la taille de la ponte variait de 5 à 10 œufs, avec une moyenne de 7,7 œufs par nid. La ponte de 15 œufs signalée précédemment pourrait donc correspondre à celle de deux femelles ayant pondu dans le même nid. Les nids sont simples, situés en lisière forestière et entourés par des buissons ou des herbes. Ils sont constitués de débris de litière ramassés autour du site de nidification et placés dans une légère dépression, profonde de en moyenne. Les dimensions extérieures moyennes du nid sont de 27 x (Wu "et al." 1994).

Statut, conservation.

Birdlife International (2004) considère le faisan de Reeves comme « vulnérable ». Depuis le milieu des années 1980, plusieurs ornithologues chinois se sont investis pour mener des études de terrain et tenter de protéger l’espèce alors que le Symposium International de la World Pheasant Association, tenu à Pékin en 1989, concluait sur son dangereux déclin. Au début des années 1990, le faisan vénéré était toujours tenu pour l’un des faisans les plus menacés, avec une diminution de près de la moitié de son aire de répartition. La déforestation, qui réduit et fragmente l’habitat, la chasse pour la nourriture et pour la collecte des plumes ornementales sont les menaces spécifiques du faisan vénéré. Huit réserves naturelles, dont la superficie varie de 30 à, ont été créées. Mais, selon Birdlife International, la population totale est estimée à moins de 10000 oiseaux et sur le déclin.

Le Faisan vénéré (Syrmaticus reevesii) est une espèce d'oiseaux appartenant à la famille des Phasianidae. Il est le plus grand représentant du genre : la queue du mâle peut atteindre. Le mâle a un masque et un collier noirs et son plumage est jaune nuancé de blanc et de noir.


Enfance.

Les parents de John Joubert ont divorcé lorsqu'il avait six ans. Il est alors parti vivre avec sa mère à Lawrence dans le Massachusetts. Sa mère ne l'a pas autorisé à rendre visite à son père, ce qui a amené John Joubert à la détester. En 1974, sa mère a décidé de déménager à Portland dans le Maine.  Lorsqu'il avait treize ans, il a poignardé une jeune fille avec un stylo et en a éprouvé une stimulation sexuelle lorsqu'elle a hurlé de douleur. Cela a provoqué chez lui un désir incontrôlable. Le jour suivant, il a entaillé une fille avec une lame de rasoir. Il n'a jamais été arrêté pour ces agressions. Lors d'un autre incident, il a frappé et tenté d'étrangler un jeune garçon. Il a continué à agresser d'autres personnes.

Meurtres.

Le, un garçon de onze ans, Richard « Ricky » Stetson est parti faire son jogging à Portland dans le Maine. Ses parents, ne l'ayant pas vu rentrer le soir, ont appelé la police. Le jour suivant, un motard a aperçu le corps du jeune garçon à proximité de la route Interstate 295. Un couple racontera par la suite avoir aperçu un jeune homme blanc le suivre à vélo. Cet homme s'appelait John Joubert.  Il semblerait que l’agresseur ait tenté de le déshabiller avant de le poignarder et de l’étrangler. Un suspect fut arrêté mais ses dents ne correspondaient pas à l’empreinte dentaire laissée sur le corps du jeune garçon. Il a donc été relâché après une année et demie de détention. Aucune autre piste ne sera révélée avant janvier 1984.  Danny Joe Eberle a, à son tour, disparu alors qu’il distribuait le journal Omaha World-Herald le dimanche à Bellevue dans le Nebraska. Son frère qui distribuait aussi le journal ne l'a pas vu lors de sa tournée mais se souvenait avoir vu un homme blanc le suivre dans une voiture de couleur foncée les jours précédents. Il apparut qu'Eberle n'ait distribué que 3 de ses 70 journaux ce jour-là. Au quatrième point de livraison, sa bicyclette a été retrouvée avec le reste des journaux. Il semblait n'y avoir aucune trace de lutte. Joubert dira plus tard comment il a approché Eberle, confectionné le couteau et couvert la bouche du garçon avec sa main. Il l'a alors obligé à monter dans son véhicule avant de l’emmener hors de la ville.  Après trois jours de recherche, son corps a finalement été découvert à approximativement six kilomètres de l’endroit où son vélo fut retrouvé. Ses sous-vêtements lui avaient été arrachés, ses pieds et ses mains liés, sa bouche recouverte par un ruban adhésif chirurgical. Joubert l’a poignardé neuf fois. S’agissant d’un enlèvement, le crime relevait de la juridiction fédérale, le FBI a donc été contacté.  Les investigations ont suivi plusieurs pistes, dont celle d’un jeune homme arrêté pour avoir molesté deux jeunes garçons environ une semaine avant le crime. Celui-ci échoua au test du détecteur de mensonge et avait un faux alibi, cependant il ne correspondait pas au profil dressé par le FBI. Il fut relâché faute de preuves. D’autres pédophiles du secteur furent interrogés mais l’enquête a piétiné du fait du manque d’indices.  Le, Christopher Walden a disparu à son tour de Papillion dans le Nebraska à approximativement cinq kilomètres de l’endroit où le corps du jeune Eberle fut retrouvé. Les témoins déclarèrent à nouveau avoir vu un homme dans une voiture de couleur foncée. Joubert a dit qu’il s'était avancé jusqu'au niveau de Walden, lui avait montré la gaine de son couteau alors qu’il marchait et lui avait ordonné de monter dans sa voiture. Après avoir conduit jusqu'à des lignes de chemin de fer hors de la ville, il avait ordonné à Walden, qui s'était exécuté, de se déshabiller. Cependant, Walden a refusé de s’allonger. Après une brève lutte, Joubert l'a maîtrisé et poignardé. Joubert a tranché la gorge de Walden, si profondément qu’il était presque décapité. Le corps de Walden a été retrouvé deux jours plus tard à huit kilomètres de la ville. Bien que les crimes soient similaires, il y avait des différences. Nous pouvons notamment citer que Walden n'était pas attaché, que son corps était mieux dissimulé, et qu'il semblait avoir été tué très rapidement après l’enlèvement.

Arrestation.

Le, une enseignante d’école maternelle qui se trouvait dans le secteur a appelé la police pour dire qu’elle avait vu un jeune au volant d’une voiture. Il y a des versions contradictoires sur ce qui s'est passé : certaines ont dit que la voiture traînait, d’autres que la voiture tournait en rond. Lorsque le conducteur a vu que l’enseignante était en train d'écrire son numéro de plaque, il s'est arrêté et l'a menacée avant de s’échapper. La voiture n’était pas foncée, mais fut tout de même recherchée. La voiture avait été louée par John Joubert, un technicien de la base « Offutt Air Force ».  Un avis de recherche a naturellement été lancé. Une corde similaire à celle utilisée pour Danny Joe Eberle a été découverte dans sa chambre. Le FBI a découvert que cette corde inhabituelle avait été produite pour l’armée américaine en Corée du Sud. Lors de l’interrogatoire, Joubert a avoué qu’il s’était procuré cette corde par le chef scout du groupe dont il faisait partie et dans lequel il était assistant. Robert Ressler, le chef des profileurs à cette époque, a immédiatement eu accès aux informations concernant les deux jeunes garçons du Nebraska et a travaillé sur un profil auquel Joubert correspondait en tous points. Alors qu’il présentait le cas des deux garçons à une classe en formation à l’académie du FBI, à Quantico, une officier de Portland, dans le Maine, a relevé des similarités avec un cas dans sa juridiction à l'époque où Joubert y habitait. Il a alors contacté l’Air Force. Les empreintes dentaires ont démontré que Joubert était responsable du meurtre dans le Maine en plus de des deux qui ont eu lieu au Nebraska. Ressler et les enquêteurs du Maine ont pensé que Joubert avait rejoint l’Air Force uniquement dans le but de quitter le Maine après le meurtre de Stetson.  Des investigations plus poussées dans le Maine ont révélé deux crimes entre les agressions au stylo de la fille de neuf ans au Nebraska et le meurtre de Stetson en 1982. En 1980, les investigations de Ressler ont démontré que Joubert avait entaillé un jeune garçon de neuf ans ainsi qu’une enseignante alors qu’il avait environ vingt ans. Toutes les deux avaient sérieusement été entaillés, et avaient eu de la chance de survivre.

Procès et appels.

Joubert avoua alors avoir tué les deux garçons, le il fut inculpé en raison de leurs meurtres. Après avoir plaidé non coupable dans un premier temps, il plaida ensuite coupable. Plusieurs évaluations psychiatriques furent faites à son propos. L’une d’elles le définit comme ayant des troubles obsessionnels compulsifs et des tendances sadiques ainsi qu’une personnalité schizoïde.  Il apparut qu’il n’avait pas de troubles psychotiques au moment des crimes. Un panel de trois juges le condamna à mort pour deux des meurtres. Joubert fut aussi condamné à l’emprisonnement à vie dans le Maine (où la peine de mort n'existait pas) en 1990 pour le meurtre de Ricky Stetson, ses empreintes dentaires correspondant aux marques relevées sur le corps.  En 1995, Joubert écrivit un habeas corpus aux tribunaux fédéraux au sujet de la peine de mort. Ses avocats argumentèrent que la circonstance aggravante d’exceptionnelle dépravation était inconstitutionnellement vague. Le tribunal reconnut cela et l’État de Nebraska fit appel auprès de l’ "United States District Court for the District of Nebraska". Elle rejeta cet appel, disant qu’il avait montré un comportement sadique en torturant Eberle et Walden.  Joubert fut exécuté le par l’État du Nebraska sur la chaise électrique.

John Joubert ( - ) était un tueur en série exécuté dans le Nebraska, aux États-Unis. Il avait été condamné pour le meurtre de trois garçons dans le Maine et le Nebraska.


Biographie.

En 1985, à l'âge de cinq ans, Isabelle Geffroy entre au conservatoire de Tours, tout comme sa sœur et son frère. C'est dans la rue Auguste-Chevallier que Zaz va se faire connaître et remarquer, au cabaret "Chez Nello". Elle étudie au conservatoire jusqu'à l'âge de onze ans, apprenant surtout le solfège, le violon, le piano, la guitare et le chant choral.  En 1994, à la suite du divorce de leurs parents, les trois enfants suivent leur mère à Libourne, près de Bordeaux. En 1995, l'adolescente prend des cours de chant. Pendant un an, elle suit aussi des cours de kung-fu avec un entraîneur professionnel.  En 2000, elle obtient une bourse d'étude du conseil régional d'Aquitaine, ce qui lui permet d’intégrer une école de musiques actuelles : le CIAM de Bordeaux (Centre d’information et d’activités musicales). Parmi ses influences musicales, elle cite "Les Quatre Saisons" de Vivaldi, les chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, la chanson française, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona, ainsi que les rythmes afro, latino-américain et cubain.

Carrière.

2001-2007.

Zaz débute comme chanteuse dans le groupe de blues. Elle participe aux formations musicales à Angoulême, notamment au sein d'un quintet de jazz. Elle devient l'une des quatre chanteuses d', un orchestre de variétés basque de seize personnes, à Tarnos, avec lequel elle fait des tournées pendant deux ans, surtout en Midi-Pyrénées et dans le Pays basque.  Durant cette année 2002, elle intègre un groupe de rock blues bordelais, Red Eyes, avec qui elle écume les cafés-concerts régionaux, ainsi que quelques dates en pays Breton. En parallèle, elle rejoint Don Diego, un groupe qui mélange la musique française et espagnole avec des influences afro, arabo-andalouse ou latino, et qui fait les premières parties de Yuri Buenaventura et Bernard Lavilliers. Elle participe dans le cadre du groupe au festival Musiques métisses d'Angoulême.  En 2006, elle va à Paris et décroche un travail dans un cabaret en tant que chanteuse. Le rythme y est soutenu, à raison de 5 heures de chant par jour et ce, sans micro. Elle y restera pendant un an et demi.

2007-2012 : "Je veux" (2010).

En 2007, Zaz répond à une annonce sur Internet du producteur et auteur-compositeur Kerredine Soltani, qui recherche une nouvelle artiste avec une voix « rauque un peu cassée ». Il lui écrit "Je veux" et lui trouve une société de production et un éditeur. En parallèle, elle rejoint le groupe de rap 4P : ils produisent ensemble le clip "L'Aveyron" en novembre 2007 et "Rugby Amateur" en septembre 2008. En, elle chante un rap avec Miliaouech, dans un CAT de Bordeaux dans lequel sont organisés des ateliers d'écriture, de chant et un grand concert mélangeant plusieurs styles. En août, elle participe au concours « Le Tremplin Génération » et rejoint le groupe Sweet Air avec qui elle enregistre un album live qui restera confidentiel ("Sweet Air et Zaz à l'international"). En décembre, elle chante en Russie à la suite d'une proposition du directeur de l'Alliance française de Vladivostok, Cédric Gras, qui l'a entendue chanter dans un piano-bar : accompagnée par le pianiste Julien Lifszyc, elle y donne en deux semaines.  En, Zaz remporte la finale de la troisième édition du concours « Le Tremplin Génération » France Bleu/Réservoir (qui se tient à Paris, à l’Olympia). Cela lui permet d'enregistrer son premier album ») et avec le chèque de euros touché lors du concours, elle peut assurer la promotion de cet album. La chanteuse attendra encore 14 mois avant la sortie de son premier album. En avril, elle est de nouveau en tournée en Russie, cette fois de Vladivostok à travers la Sibérie jusqu'à Nijni Novgorod, interprétant des chansons d'Édith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Joe Dassin et Patricia Kaas, ainsi que celles de son futur album : "Je veux", "Les passants", "Mon amant de Saint-Jean", "Prends garde à ta langue". Elle fait ensuite une tournée en Égypte, où elle accompagne une danseuse puis, pendant un mois, fait de la musique avec un groupe latino à Casablanca. Fin juin, elle passe une semaine de résidence au Sentier des Halles dans le but de travailler la scène. Le chanteur Raphael lui propose de lui écrire des chansons. Le même été, Zaz participe au « Fuji Rock Festival » au Japon, puis continue à chanter dans les rues de Montmartre. En, "Télérama" la présente comme la révélation de l'été. Le 10 mai 2010, Zaz sort enfin son premier album, dont elle signe la moitié des titres. Figurent également la chanson de jazz manouche "Je veux", ainsi que trois titres de Raphael ("Éblouie par la nuit", "Port coton" et "La fée"). Le premier single est "Je veux", dont le texte vilipende la société de consommation ; celui-ci est choisi comme tube de l'été par TF1 qui en diffuse le clip pendant l'été 2010.  Zaz part alors en tournée dans toute la France, et chante également aux FrancoFolies de Montréal (Canada), à Monthey (Suisse), Bruxelles, Berlin, Milan. En automne, elle est à la tête des hit-parades en Belgique, en Suisse et en Autriche. Toutefois, elle préfère se produire dans de petites salles, ce que confirmera son manager Matthieu Baligand :.  Elle se voit décerner le prix « Chanson Révélation » par l’Académie Charles-Cros, la Victoire de la musique de la Chanson de l'année, ainsi que l’European Border Breakers Awards (un prix récompensant les nouveaux artistes qui connaissent le succès dans d'autres pays que le leur). En janvier 2011, "Je veux" est élue « Chanson de l'année 2010 préférée des Français », tandis que Zaz est élue « Artiste de l'année de la Nouvelle Scène » par les internautes du site ParisMatch.com. Elle rejoint alors la troupe des Enfoirés sauf en 2017, 2019 et 2020.  L'album connaît également un grand succès en France : des ventes, il s'écoule à plus d'un million d'exemplaires et est rapidement certifié disque de diamant. La popularité de la chanteuse dépasse alors les frontières françaises : elle est nommée pour le Echo allemand dans la catégorie « Révélation internationale », remporte le Félix de l'Artiste francophone s'étant la plus illustrée au Québec, et son album s'écoule à plus de exemplaires à l'étranger.  En novembre 2011, elle interprète en duo "La radio qui chante" sur l'album "Saison 4" d'Yves Jamait. La même année, elle compose et interprète la chanson "Cœur-volant, sur une musique de Howard Shore" dans le film "Hugo Cabret" de Martin Scorsese (ce dernier trouvant que le timbre de voix de Zaz se mêle bien au Paris des années 1930). En octobre 2012, elle gravit le Mont Blanc en compagnie de ses musiciens pour chanter "Je veux" et deux autres titres à d'altitude.

2012-2013 : "Recto verso" (2013).

En, Zaz sort son deuxième album, "Recto Verso", porté par les titres "On ira" (composé par Kerredine Soltani), "Si" (composé par Jean-Jacques Goldman), "Gamine" et "Comme ci, comme ça". L'album s'écoule à plus de en France, offrant ainsi à la chanteuse un second disque de diamant, tandis que les ventes à l'export dépassent les copies. En novembre 2013, elle reçoit le Grand Prix du répertoire Sacem à l'export. Elle commence alors une tournée internationale, passant notamment par New York, la Russie, le Japon, la Turquie et plusieurs pays d'Europe (République tchèque, Allemagne, Royaume-Uni, Grèce, Serbie, Roumanie...).  La même année, son titre "Éblouie par la nuit" est utilisé dans la bande son du film "Dead Man Down". Elle prête aussi sa voix pour un film, "Belle et Sébastien", en y interprétant 2 titres : "Belle" et "L'oiseau".

2014-2016 : "Paris (2014)".

Le 10 novembre 2014, sort un album de reprises, "Paris", dont le thème commun est la joie de vivre dans la capitale française. À cette occasion, la chanteuse se livre à des duos avec Nikki Yanofsky (sur "J'aime Paris"), Thomas Dutronc (sur "La Romance de Paris" de Charles Trenet) et Charles Aznavour (sur sa propre chanson "J'aime Paris au mois de mai"). L'album est certifié triple disque de platine en France et s'écoule à exemplaires dans le monde (dont la moitié à l'export). En 2015, elle organise une mini-tournée de 8 concerts en Amérique latine.  En 2016, elle participe au au Mexique. L'année suivante, elle organise le "Crussol festival" sur le site historique du Château de Crussol, qui se déroule les 8 et 9 juillet 2017, et organisera également l'édition 2018.

2018 : "Effet miroir".

En septembre 2018, Zaz dévoile "Qué vendrá", premier extrait de l'album "Effet miroir", qui paraît le 16 novembre.

Isabelle Geffroy, dite Zaz, née le à Tours, est une chanteuse française mêlant les styles variété française, folk et soul.


Synopsis.

"Les rebelles noirs", menés par Johnny Strabler (Marlon Brando), une quarantaine de jeunes gens vêtus de blousons de cuirs marqués d'une tête de mort, arrivent à moto à une course de motos. Ils envahissent la piste, sèment la pagaille, se voient finalement intimer l'ordre de quitter les lieux, non sans avoir volé un prix. Ils disparaissent jusqu'à la petite ville voisine, dans laquelle leur arrivée pétaradante fait grande impression.  Parmi les badauds, une serveuse de bar Kathie Bleeker (Mary Murphy), à la fois gracieuse et candide, que Johnny remarque. La suivant dans son café-bar, il commande une bière, ne respectant aucune convention, après un accident ayant failli provoquer le premier incident avec le policier du comté. Brando éblouit l'innocente avec le trophée volé un peu plus tôt. Une autre bande, menée par Chino (Lee Marvin) débarque en ville, reprend le trophée trônant sur la moto de Johnny et la bagarre inévitable éclate ; l'autorité de Brando s'affirme par sa victoire dans la rixe entre les deux meneurs. Les vaincus pactisent alors, pour le pire car dès lors la petite ville tranquille va subir exactions après détériorations, alcool aidant. Marlon Brando sauve ainsi l'innocente serveuse, Kathie, des mains de la bande rivale, s'échappant avec elle à moto pour une balade nocturne qui tournera pour elle à la découverte de la liberté de la route autant que sentimentale. Mais Johnny, comme tous les autres, méprise l'autorité policière. Un incident plus grave se produit où le shérif, quelque peu dépassé, n'ose pas intervenir. Il y aura un mort. Johnny étant le chef incontestable et ayant été vu par un pur hasard à proximité, c'est lui qui est arrêté et passé à tabac.  La fin heureuse consiste en l'aveu de témoignage incomplet de la part de deux témoins à charge, la sortie de cellule de Johnny que vient tenter d'aider la jolie serveuse, la froideur apparente du héros et le départ de la ville de tous les fauteurs de trouble, avec interdiction de remettre les pieds dans le comté. Un retour de Johnny, seul, toujours aussi froid, mais laissant finalement le trophée à la serveuse qui, réjouie, voit enfin le héros esquisser un sourire, clôt le film.  Acteurs non crédités :

Genèse du film.

Le scénario est inspiré d'affrontements entre motards (dont certains faisaient partie d'anciens équipages de bombardiers américains durant la guerre et cherchant à retrouver des émotions fortes) s'étant déroulés à Hollister en 1947 où motards hors-la-loi vont déferler sur la petite ville californienne.

Réception.

À sa sortie aux États-Unis, le film fera scandale. La censure américaine fera remonter le film en lui enlevant vingt minutes. En Europe, il sera censuré dans certains pays pendant des années. Ce film contribua à donner aux motards une image de voyous. De plus, la marque Triumph bénéficiera de l'image de Brando pour son développement aux USA.

Brando : icône du rebelle.

Avec ce film, il rendra célèbres le jeans et le blouson de cuir Perfecto. Dans ce film, il exprime toute la révolte d'une génération en devenant Johnny, un motard rebelle sur sa propre moto Triumph Thunderbird 6T qui prend d'assaut une petite ville avec sa bande de jeunes bruyants. Encore une fois, son interprétation va avoir un grand retentissement. Le film et le jeu d'acteur de Brando ne sont pas aussi extraordinaires que dans "Un tramway nommé Désir" mais c'est le personnage qu'il joue à l'écran (celui de Johnny) qui va lancer une mode et avoir un impact considérable sur la « culture rock ». En effet, James Dean voudra la même moto que celle du film, et on se souvient de la photo d'Elvis Presley mimant à la perfection la posture de Brando sur sa Triumph. Les images de Brando posant avec sa moto deviendront emblématiques et seront la base du mannequin de cire au Musée de Madame Tussauds à Londres.

Répliques célèbres.

Johnny, chef d'un gang de motards, prononce cette réplique devenue célèbre :

L'Équipée sauvage (titre original : "The Wild One") est un film américain réalisé par László Benedek, sorti en 1953. Le film est célèbre pour la prestation de Marlon Brando en chef d’une bande de motards, devenant l’icône du rebelle.


Étymologie et sens.

Le peuple mythologique était désigné dans les sources anciennes en gaélique d'Irlande par "aes sídhe" (prononcé soit approximativement en français « ééés chiiieu » ). Le terme a dérivé ultérieurement en "aes sí". Dans la littérature, le peuple des collines est aussi désigné en Irlande par "daoine sídhe", et dans les textes écossais par "daoine sìth".  Le terme d'irlandais moderne "sí" (écossais gaélique "sìth") a le sens de « monticule, colline ». Il dérive de l'ancien gaélique d'Irlande "síd" (prononcé soit « chiii »), au pluriel "síde". Cet ancien terme gaélique dériverait de la racine d'indo-européen "*sēd-".

Mythologie celtique des Gaëls.

Les "Tuatha Dé Danann", parfois traduit par « peuple de la déesse Danu » est un peuple ou une race surnaturelle de la mythologie celtique irlandaise (Gaëls). D'après la Tradition des Invasions, mentionnée dans le manuscrit "Lebor Gabála Érenn", ils feraient partie des groupes ayant fait la conquête de l'Irlande. Le mythe des "Tuatha Dé Danann" est supposé dériver des divinités paganistes des Gaëls. Les écrits à propos des Tuatha sont postérieurs à la christianisation de l'Irlande (), et les Tuatha y sont généralement décrits comme des rois, reines, et héros mortels des temps anciens ; néanmoins il demeure dans les textes de nombreux indices de leur ancien statut divin. Dans les textes médiévaux les plus anciens et leurs différentes versions postérieures, il existe souvent des confusions entre les Tuatha Dé Danann et les Aos Sidh ("Aos Sí"). Certaines sources anciennes utilisent simplement le terme "Aos Sí" (à la place de Tuatha Dé Danann) pour faire le récit des mêmes légendes. Selon d'autres sources, les "Aos Si" serait le nom donné aux survivants des Tuatha Dé Danann qui se sont réfugiés dans l'Autre Monde (sidh), après avoir été vaincus par le peuple humain des Milesiens.

Caractéristiques.

Les "Aos Sidh" sont des êtres surnaturels qui représentent les anciens dieux de la mythologie celtique. Ils sont décrits dans la littérature épique médiévale comme des créatures ayant un rôle toujours néfaste et maléfique. D'après les textes, certains druides seraient issus des sidhes. Les sidhes sont décrits dans la "Forbuis Droma Damhaghaire" (mentionné dès le ) conservée dans le "" ().

Folklore irlandais et écossais.

Le "aos sidh" du folklore concerne toutes les légendes et croyances populaires en Irlande et Grande-Bretagne. Ces légendes étaient transmises de génération en génération, principalement par voie orale (contes, récits, chants, rites). Ces légendes et croyances sont délimitées par la culture gaélique, et plus précisément par les régions de langues gaéliques, notamment l'Ouest de l'Irlande et une partie de l'Écosse. Les "aos sidh" (ou simplement les sidhes) sont restés un objet de croyance depuis le Moyen Âge et la christianisation, jusqu'à l'époque moderne où les légendes et contes populaires ont été collectés par des chercheurs.  Selon Walter Evans-Wentz, parmi toutes les créatures surnaturelles du folklore irlandais, les créatures du Sidh étaient probablement les plus anciennes et les plus distinctes. Les références écrites anciennes et la notoriété générale des créatures du Sidh étaient les plus importantes, jusqu'à la fin du. Selon Evans-Wentz, la croyance envers les créatures du sidhes dominait autrefois l'ensemble de la vie des Irlandais.

Le "sidh" comme monticule.

Une confusion apparaît dans le folklore et les langues, sur le sens du « sidh ». Le "sidh" désignait originellement l'Autre Monde de la mythologie celtique. Dans les textes anciens, le "sidh" désignait aussi « les palais, cours, halls et résidences » habitées par les êtres fantomatiques ("Aos Sidh") de la mythologie.  Le Sidh prend ultérieurement le sens de « monticule », « tertre » ou bien d'un « tumulus » (lieu de sépulture), en référence aux nombreuses buttes de terre ou petites collines du paysage irlandais et écossais, où sont censés habiter les "Aos Sidh". Ceux-ci deviennent ainsi, dans la langue moderne, les « habitants des monticules », avec un fort lien (ou une symbolique) pour l'Autre Monde ou le royaume des morts.

Le "sidhe" comme créature légendaire.

Une confusion ultérieure est le glissement de sens (métonymie) entre « Aos Sidhe » et « Sidhe ». Les créatures surnaturelles sont souvent désignées dans la tradition moderne irlandaise simplement par "Sidhes". Le folklore et les croyances du autour des créatures et des tumulus sont notamment décrits par l'érudit écossais Robert Kirk, dans son ouvrage "La République mystérieuse : Des elfes, faunes, fées et autres semblables", publié vers 1692. Dans cet ouvrage, Kirk décrit principalement les "siths" ainsi que les coutumes, témoignages et croyances de la population à leur égard. Ces êtres féériques sont décrits par Kirk comme relativement néfastes et dangereux. Ceux-ci sont craints par la population locale, qui respecte différents tabous et petits rituels quotidiens afin de se prémunir de leurs malices. Il décrit aussi les « voyants », des humains capables de percevoir ces êtres invisibles ou des baumes permettant de percevoir le monde invisible. Kirk, pasteur, explique aussi ces êtres par rapport à la tradition chrétienne, les comparant notamment à des démons ou déchus. D'après Kirk, le peuple sith semble organisé d'une manière comparable à la société humaine, avec des dirigeants et des lois, des tribus, des mariages et enfants, et des décès. Dans les années 1900, l'anthropologue Evans-Wentz récolte de nombreux témoignages sur le folklore ancien d'Irlande et d'Écosse.  Selon Walter-Wentz, la notoriété des créatures du Sidhes dominait l'ensemble de la vie des Irlandais durant le et aux époques passées. En Irlande, cette croyance aurait été très importante, comparée aux croyances pour d'autres créatures légendaires.  L'érudit Douglas Hyde observe néanmoins que la croyance et la tradition des sidhes est presque éteinte à la fin du en Irlande : à l'exemple des collines nommées par les anciens en irlandais'« Mont de Sidhe », nom déjà oublié de la plupart des personnes vers 1900 qui les désignent simplement par l'anglais'« collines de fées ».  En Écosse, les dernières croyances subsistent essentiellement dans les Highlands ; les anciennes traditions semblant à Walter-Wentz oubliée dans les Lowlands et les villes. Si les légendes et croyances semblent comparables à celles d'Irlande, le nom de « Sidhe » ou « Aos Sidh » n'est jamais évoqué. Les Écossais parlent plutôt de « "faeries" » (fées). Les anciennes créatures semblant confondues ou mélangées à d'autres traditions et légendes. Chez le poète irlandais William Butler Yeats (1865-1939), les Sidhes sont les habitants fantomatiques de la montagne :

Créatures apparentées.

Le folklore des Aes Sidhes se sont diversifiés à travers d'autres termes, et des créatures surnaturelles apparentées. Notamment :

Représentation dans la culture populaire du.

Dans quelques œuvres de fiction contemporaines, généralement inspirées par la mythologie celtique ou le folklore irlandais et écossais, le mot "sidhe" est employé pour désigner un peuple de créatures merveilleuses. Les sidhes sont souvent décrits comme la noblesse des royaumes féeriques ou bien confondus avec des représentations modernes d'elfes (ou haut-elfes), inspirés notamment par l'œuvre de Tolkien.

Jeux de rôle.

Le jeu de rôle américain "" publié en 1995 est inspiré par la mythologie et le folklore gaélique. Les sidhes y sont décrits comme des êtres surnaturels formant la noblesse des êtres féériques. La race des Sidhes est également détaillée dans "Nobles : the Shining Host" (1995) et "Noblesse oblige : The Book of Houses" (1998), suppléments du jeu.  Les sidhes sont également décrits dans le jeu "Man, Myth & Magic" (1982), notamment le supplément "Kingdom of the Sidhe". Dans "Les Secrets de la septième mer", le peuple des Sidhes est détaillé dans le supplément "Avalon" (2000) décrivant un univers d'inspiration anglo-saxonne. Pour la gamme "Swashbuckling Adventures" est publié le supplément "Sidhe Book of Nightmares" (2003) décrivant un peuple sidhe. Pour "GURPS", le supplément "Celtic Myth" (1995) décrit un peuple de Sidhes aux pouvoirs mythologiques et à l'apparence humaine. Dans "SenZar" (1996), les Sidhes sont un peuple féérique (haut-elfes).

Littérature fantastique.

Dans "Meredith Gentry", une série de romans fantastiques écrits par Laurell K. Hamilton, l'espèce de feys (fées) la plus représentée est celle des sidhes. Ceux-ci dirigent également les deux cours féeriques.  Dans le livre L'épée Brisée de "Poul Anderson", ces êtres sont au centre de l'épilogue du récit.  Deux romans du genre "fantasy" écrits par Aaron Allston, "Doc Sidhe" (1995) et "Sidhe-Devil" (2001) narrent les exploits du personnage Doc Sidhe et sa "Sidhe Foundation" dans un univers parallèle peuplé par des humains, des elfes, des nains et d'autres créatures.  Les ouvrages (et jeux vidéo) de l'univers de "The Witcher" écrits par Andrzej Sapkowski font énormément référence aux sidhes, qui prennent la forme d'elfes.

Le aos sí ou aes sídhe (irlandais : « habitant du sidh ») est un peuple ou un être surnaturel lié à la mythologie celtique des Gaëls, plus ou moins confondu avec les divinités Tuatha Dé Danann dans la littérature gaélique médiévale.


Description.

Arbuste aux fleurs jaune vif, ses rameaux, souvent sans feuilles, sont flexibles et restent verts une bonne partie de l'année puis virent au gris-brun avec des rayures vertes.  Les feuilles alternes oblongues-lancéolées de 3 à 7 cm de long et 3 millimètres de large tombent tôt mais elles ont peu d'importance pour cette plante car une grande partie de la photosynthèse se produit dans les jeunes pousses vertes qui conservent l'eau (stratégie de climat sec).  À la fin du printemps, les rameaux sont couverts de nombreuses fleurs jaunes de 1 à 2 centimètres de diamètre. En fin d'été, les graines noires des gousses atteignant jusqu'à 10 centimètres de long arrivent à maturité. Elles s'ouvrent, souvent de façon sonore avec un bruit sec et répandent leurs graines autour de la plante mère, pour propager les semences.  C'est une plante rustique qui peut dépasser, et qui supporte autant les grandes sécheresses que les grands froids.  On la trouve le plus souvent en plaine et dans les maquis. Cet arbuste pionnier colonise les friches et les espaces ouverts, en particulier le long des routes et autoroutes.  Cette plante peu odorante se trouve à l'état naturel notamment dans la vallée du Rhône (Montélimar) et sur le pourtour méditerranéen.  A ne pas confondre avec le "Genêt à balais (Cytisus scoparius)" qui est une espèce d'arbuste à feuillage caduc, originaire du nord-ouest de l'Europe et ne détenant pas les mêmes pouvoirs de toxicités. Même s'il existe de nombreux cultivars aux fleurs de différentes couleurs, dont le Genêt bicolore. Ni le "Genêt épineux (Genista scorpius)" pourtant présent à l'ouest de la région méditerranéenne ou encore le "Robinier (Robinia pseudoacacia)" également présent sur les côtes méditerranéennes.  La dessiccation provoque une torsion de la gousse qui s'ouvre en projetant les graines jusqu'à plusieurs mètres de distance.<br>

Propriétés.

Toute la plante contient de la cytisine (alcaloïde). Elle est donc potentiellement toxique, comme le cytise. Cependant, la littérature ne rapporte pas de cas d’empoisonnement graves.

Utilisation.

Aux, le genêt d'Espagne était une plante marginale récoltée par les paysans pour leurs propres besoins en toile domestique. Le rouissage des rameaux s’opérait au bord des cours d’eau, avant le filage et le tissage pratiqués au village, afin d’obtenir des draps et des vêtements, peut-être des cordages. C’est dans l’arrondissement de Lodève seulement que la culture du genêt est suivie. Ces cultures sont appelées des genêtières ou, plus souvent, des ginestières créées dans les lieux les plus arides, sur les coteaux les plus en pente, formés par un sol pierreux et où presque aucune autre plante ne peut végéter.  Le genêt textile existait bien avant. Malgré les difficultés de localisation et d’interprétation qu’ils suscitent, Pline l'Ancien et Columelle l’attestent même dès l’Antiquité. Selon le "Dictionnaire des sciences naturelles" de 1820, "la plante attire les abeilles, nourrit les moutons et les chèvres, et donne des toiles". Pour d'autres, le genêt procure du bois pour le chauffage. En effet, dans certaines régions, le genêt d’Espagne constitue la seule nourriture fraîche pour les moutons et les chèvres pendant l’hiver, entre novembre et avril, à condition que sa consommation par les ovins reste modérée afin de ne pas risquer une infection des voies urinaires nommée ginestade. Le genêt, une fois semé, ne demande d’autre précaution que d’être préservé de la dent des troupeaux, pendant les trois premières années tout au plus. Ensuite, on coupe avec une serpe les tronçons qui ont été rongés, et au bout de six ans on est obligé de couper entièrement la souche pour qu’elle pousse de nouveau.

Le spartier à tiges de jonc ou spartier "(Spartium junceum)" est une espèce d'arbustes de la famille des "Fabaceae". C'est la seule espèce encore acceptée dans le genre Spartium. Il est parfois appelé faux genêt d'Espagne, genêt d'Espagne, geneste, gineste, joncier, spartier faux jonc ou spartion.


Jeunesse.

Né le 4 décembre 1952 à Ashkelon, il devient membre de Hachomer Hatzaïr. Au cours de son service militaire, il refuse l'offre de son chef d'unité, Ehud Barak, de suivre les classes d'officier (ce qui l'aurait éloigné des positions de combat). Il est décoré à l'issue d'une opération de sauvetage derrière les lignes ennemies.

Au sein du Shabak.

À la fin du service militaire dans Tsahal, Dichter entre au Shin Beth (les services de sécurité intérieure d'Israël) en 1974 et il étudie la langue arabe. Il dirige le secteur sud du Shabak en 1992, à l'époque de l'élimination ciblée du faiseur de bombes et dirigeant du Hamas, Yahya Ayyash. En 1996, après l'assassinat du premier ministre Yitzhak Rabin, Dichter prend la tête de la section de sécurité secrète du Shabak. Il devient le numéro 2 du Shabak en 1999.  En 2000, Ehud Barak, son ancien officier devenu premier ministre, le nomme directeur du Shabak, alors que la seconde Intifada vient de commencer. Fidèle défenseur des éliminations ciblées contre les leaders de mouvements revendiquant les attentats terroristes en Israël, Dichter est également l'un des pères de la barrière de séparation israélienne en Cisjordanie.

Carrière politique.

Le 15 mai 2005, Dichter termine son mandat de cinq ans à la tête du Shabak et choisit de quitter les services secrets. Certains ont alors affirmé qu'il ne lui avait pas été proposé un second mandat aux mêmes fonctions, à cause de son opposition au plan de désengagement des territoires occupés du premier ministre Ariel Sharon.  Après trois mois sabbatiques aux États-Unis dans une institution politique pour le Moyen-Orient à Washington DC, Dichter revient en Israël et loue le retrait de la Bande de Gaza, réalisé par le gouvernement Sharon. Il rejoint alors la nouvelle formation Kadima et est élu à la Knesset aux élections législatives suivantes en 2006.  Il est ainsi nommé Ministre de la Sécurité Publique et son directeur de cabinet est Mati Gill qui l'accompagne notamment lors de ses déplacements internationaux.  En août 2012, il est nommé ministre chargé de la Défense passive.  S'exprimant sur la Loi sur l'État-nation du peuple juif, une des lois fondamentales d'Israël adoptée en 2018 et dont il l'un des principaux artisans, il d'adresse alors aux députés arabes et affirme

Avraham (dit Avi) Moshe Dichter (en hébreu : אבי דיכטר) est un homme politique israélien et l'ancien dirigeant du Shabak de 2000 à 2005. Il a rejoint, en 2005, le parti Kadima dont il est la cinquième tête de liste en 2006, et il devient parlementaire à la Knesset à l'issue des élections législatives israéliennes de 2006, réélu en 2009 puis en 2015.