Biographie.

Son action est assez mal connue. Il participe notamment à la bataille de Fontenoy-en-Puisaye en 841, dans le camp de l’empereur Lothaire lequel est vaincu par ses frères Louis le Germanique et Charles le Chauve. Comte dans le "Pagus Flandrensis", il lutte activement contre les Normands, qui depuis 810 dévastent les régions dont il est responsable. On le dit de haute stature, de teint brunet, de corps membru et nerveux, agile et bien à cheval. Une tradition fait de lui, jeune, le vainqueur d'un combat l'opposant à un ours dont il sortit vainqueur; cet exploit l'aurait fait remarquer par le roi Charles le Chauve.  Lors d’un séjour à la cour royale à Senlis vers 862, Baudouin, noble Franc, enlève la princesse Judith (v. 843 - †870), fille du roi Charles le Chauve et d'Ermentrude d'Orléans. Judith n'a pas encore vingt ans mais elle est déjà la veuve de deux rois de Wessex, Æthelwulf († 858) et le fils de ce dernier Æthelbald († 860). Afin de commettre le rapt, Baudouin s'est assuré de l'aide du frère de Judith, le prince Louis, le futur Louis le Bègue. Amour ou calcul politique? Toujours est-il que Judith semble l’avoir suivi de son plein gré, sous un déguisement. Baudouin l’épouse secrètement à Harelbeke, puis le couple, effrayé des conséquences de ses actes, se réfugie auprès de Louis II le Jeune, tandis que le Bègue se met en sécurité en Bretagne (?). L’excommunication est prononcée par une assemblée d’évêques réunie à Soissons. Baudouin et Judith gagnent alors Rome et plaident leur cause auprès du pape Nicolas. Le pontife intercède longuement auprès du roi de Francie occidentale, qui finalement se laisse convaincre et confirme Baudouin dans la défense septentrionale du royaume. Le mariage est solennellement ratifié à Auxerre, selon les sources en 862 ou 863, en l’absence toutefois du roi. Charles le Chauve attribue de plus au forestier la marche de Flandre en bénéfice dotal. Cet épisode est à l'origine d'une légende d'Artois, appuyée par les chroniques de l'abbaye du mont Saint-Éloi qui attribue à Baudouin la présence de deux mégalithes nommés "les Pierres Jumelles" ou Les "Pierres d'Acq" sur le hameau d'Écoivres à proximité d'Arras.  Baudouin Bras de Fer est en fait le dernier comte fonctionnaire de Belgique Seconde. Vers 877 (mort de Charles le Chauve), la charge devient héréditaire, dans la maison de Baudouin. La Flandre entre dans l'ère féodale.  Avant sa mort, Baudouin fortifie Arras, Gand et Bruges, sa capitale, où il fonde, selon la légende, l’église Saint-Donat, à l’emplacement d’une ancienne chapelle dédiée à la Vierge. Le corps du saint éponyme, huitième évêque de Reims y est transféré. En 870, le marquis fait également bâtir un couvent de bénédictines à Furnes, qui reçoit les reliques de sainte Walburge.  Baudouin meurt en 879 à Sithiu (future Saint-Omer), alors qu’il a pris l’habit monacal à l’abbaye Saint-Bertin. Il est enterré dans cette abbaye, son cœur et ses entrailles étant portées en l'église Saint-Pierre à Gand.

Descendance.

Trois fils et une fille naîtront du mariage avec la carolingienne Judith, fille aînée de Charles II le Chauve (823-877), précédente épouse des rois du Wessex, Æthelwulf et Æthelbald :

Baudouin dit "Bras de Fer" ou aussi "le Bon" (Laon? – † Saint-Omer (Pas-de-Calais) à l'abbaye Saint-Bertin, 879), fut marquis ou comte en Flandre de 863 à 879. D’après la tradition, Baudouin serait le fils du forestier appelé Odacre (Odoacre, Audacer, Odoscer), lui-même dit traditionnellement fils d'Ingelram (Enguerrand). Il succède à son père comme forestier à sa mort (837), et s’illustre comme redoutable guerrier, ce qui lui vaut son surnom.


Historique.

Les origines tourmentées de l'écurie.

Le Spyker F1 Team, dont la création remonte au mois de, n'a pas été monté de toutes pièces par Spyker. L'histoire de l'écurie trouve sa source en 1980 avec la création, par l'ancien pilote irlandais Eddie Jordan, de l'écurie Eddie Jordan Racing, structure qui prend le nom de Jordan Grand Prix à l'occasion de son engagement en Formule 1 en 1991. Devenue au fil des années 1990 l'une des meilleures et des plus populaires équipes du plateau, Jordan Grand Prix connaît un rapide déclin au début des années 2000. N'étant plus en mesure d'assurer la survie de son équipe, Eddie Jordan se résout en à la vendre au Midland Group, un consortium spécialisé dans l'acier, et propriété de l'entrepreneur canadien d'origine russe Alex Schnaider.  Après une ultime saison en 2005 sous le nom Jordan Grand Prix (12 points inscrits et la en championnat du monde des constructeurs), l'équipe est rebaptisée Midland F1 Racing en 2006 et s'inscrit au championnat du monde sous licence russe. Schnaider, qui a sous-estimé la difficulté de la F1 et son coût de fonctionnement, ne tarde pas à se lasser et à engager des négociations pour la revente de l'équipe. Après une saison 2006 décevante (aucun point inscrit en 18 départs pour deux monoplaces engagées), il décide lors du Grand Prix d'Italie à Monza, de vendre son équipe à un consortium néerlandais mené par Michiel Mol, patron de l'entreprise spécialisée dans l'informatique Lost Boys (qui est depuis l'époque Verstappen un fervent sponsor des pilotes néerlandais) et le constructeur néerlandais Spyker Cars N.V.  Dès le Grand Prix suivant, Spyker appose immédiatement sa marque en présentant les « nouvelles » monoplaces Spyker-MF1 Racing. Or le règlement de la discipline stipule qu'une écurie n'a pas le droit de changer de dénomination durant la saison, l'appellation officielle d'une écurie se composant du nom du principal sponsor (qui peut varier), suivi du nom du constructeur (inamovible pendant la saison). Malgré le changement de dénomination, l'écurie respecte (en le contournant intelligemment) le règlement car Spyker n'est pas mentionné en tant que nouveau constructeur mais seulement en tant que commanditaire principal de l'écurie. Plus spectaculaire pour le grand public, les monoplaces arborent une nouvelle livrée à dominante orange, signe de la nouvelle identité néerlandaise de l'équipe. À la fin de la saison, on constate que l'ambition des nouveaux dirigeants est plus grande que celle de Schnaider puisqu'un contrat de fourniture moteurs avec Ferrari est conclu. Fin, Spyker confirme Christijan Albers comme premier pilote et annonce le départ de Tiago Monteiro ainsi que son remplacement par l'espoir allemand Adrian Sutil qui fera ses débuts dans la discipline reine.

Une seule saison en F1.

La saison 2007 est très dure pour la jeune équipe néerlandaise. Bien que les monoplaces disposent d'un moteur Ferrari, les pilotes ne parviennent pas à s'extraire du fond de la grille en qualifications. Après les six premiers Grands Prix de la saison, les Spyker ont connu sept abandons et leur meilleur classement est une de Sutil au Canada.  Lors du Grand Prix de France, Christijan Albers, régulièrement dominé par Sutil depuis le début de la saison et dont la cote baisse dangereusement auprès de son patron Michiel Mol, est contraint à l'abandon après avoir arraché le tuyau de ravitaillement en carburant lors d'un arrêt au stand. Il est alors licencié dès la fin du Grand Prix suivant en Grande-Bretagne et remplacé par le novice allemand Markus Winkelhock.  Au Nürburging, course marquée par une météo capricieuse, Winkelhock réalise le premier coup d'éclat de la modeste écurie. Qualifié en et dernière position sur la grille mais seul pilote chaussé en pneus pluie, il se hisse rapidement en tête de l'épreuve et la conserve jusqu'à son interruption par la direction de course. Lors du second départ, il s'élance en tête mais se fait rapidement déborder par la plupart de ses adversaires avant de devoir abandonner quelques tours plus tard sur casse mécanique. Spyker a toutefois mené un Grand Prix de Formule 1 pendant six tours.  Dès la course suivante, Winkelhock cède son baquet à Sakon Yamamoto qui a déjà disputé 7 Grands Prix au volant d'une Super Aguri F1 en 2006. Cependant, le meilleur pilote de Spyker est bien Adrian Sutil, qui, avant même la fin de sa première saison, est déjà vu par de nombreux observateurs comme une valeur sûre.  À Monza, Spyker étrenne une nouvelle version de sa monoplace, la F8-VII-B, plus fiable et plus rapide que sa devancière. Si les résultats en qualifications ne progressent pas, la nouvelle machine permet, là encore sous une météo des plus exécrables, à Adrian Sutil de récolter, au Mont Fuji théâtre de l'épreuve japonaise, son premier point et le premier de l'écurie après le déclassement de l'italien Vitantonio Liuzzi.  Mais suite aux difficultés financières de la maison-mère Spyker Cars N.V. et au coût que représente le fonctionnement d'une écurie de Formule 1, la vente de l'équipe au consortium Orange India Holdings est approuvée par les actionnaires le pour un montant de 88 millions de dollars. Ce consortium est constitué à parts égales de Watson Ltd. (propriété de l'homme d'affaires indien Vijay Mallya, mondiale 2006 selon le magazine "Forbes") et Strongwind (propriété de la famille de Michiel Mol). Le docteur Vijay Mallya, propriétaire notamment de UB Group (fabricant d'alcools forts) et de la compagnie aérienne Kingfisher Airlines, devient propriétaire de la nouvelle écurie avec Michiel Mol qui a revendu ses parts de Spyker Cars N.V. pour investir dans la nouvelle équipe de course qui prend le nom de Force India pour son engagement en championnat du monde en 2008.

Spyker F1 Team est une ancienne écurie néerlandaise de Formule 1 engagée par le constructeur Spyker Cars N.V. en championnat du monde pendant la saison 2007. Spyker F1 Team est issue du rachat en de l'éphémère écurie Midland F1 Racing, qui avait elle-même succédé à Jordan Grand Prix. En 17 Grands Prix de Formule 1, l'écurie a inscrit un point grâce à Adrian Sutil et a pris la tête d'une course pendant 6 tours au Grand Prix d'Europe grâce à Markus Winkelhock. À l'issue de la saison 2007, Spyker F1 Team est rachetée par un consortium indien et rebaptisée Force India afin de s'engager au championnat du monde 2008.


Systématique.

L'espèce "Hyles euphorbiae" a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758, sous le nom initial de "Sphinx euphorbiae".

Taxinomie.

Il existe deux sous-espèces

Description.

Chenille.

De longueur maximale de, la chenille, toxique, vu son appétence envers des plantes elles-mêmes toxiques, est très visible car vivement colorée, c'est un exemple d'aposématisme (couleurs d'avertissement).

Aire de répartition.

Le sphinx de l'euphorbe se rencontre depuis le sud et le centre de l'Europe jusqu'en Asie centrale. Pratiquement partout en France.Il a été introduit au Canada en Ontario sur l'euphorbe petit-cyprès en 1965. Il s'est depuis établi en Amérique du Nord.

Habitat.

En Europe, il est principalement associé à l'euphorbe petit-cyprès, ("Euphorbia cyparissias"), mais il se rencontre également sur "Euphorbia esula", "Euphorbia gerardiana", "Euphorbia paralias" et d'autres espèces du sous-genre "Esula".

Lutte biologique.

D'après le ministère canadien de l'agriculture, le sphinx de l'euphorbe peut être utilisé comme agent de lutte biologique (insecte défoliateur) pour limiter la prolifération de l'euphorbe petit-cyprès en Amérique du Nord.  « Dans des essais sans choix, des chenilles se sont également développées sur "Euphorbia epithymoides", "Euphorbia lathyris" (sous-genre "Esula") "Euphorbia marginata" ("Agaloma"), mais pas sur les sous-genres "Poinsettia" et "Chamaesyce" ni sur d'autres plantes, à l'exception de la salicaire "Lythrum salicaria" (Lythraceae). L"'Hyles euphorbiae" devrait attaquer des euphorbes nord-américaines du sous-genre "Esula", mais son abondance aux États-Unis est limitée par un virus entomopathogène. »

Espèce proche.

Ce sphinx peut être confondu avec "Hyles gallii" (le sphinx du gaillet ou de la garance) dont les ailes antérieures présentent une bande brune continue vers l'avant et les ailes postérieures, une moins grande extension de teinte rose vers l'arrière.

Le sphinx de l'euphorbe, Hyles euphorbiae, est une espèce de lépidoptères de la famille des Sphingidae, sous-famille des Macroglossinae, de la tribu des Macroglossini, et du genre "Hyles".


Étendue.

Cette culture était située dans la région du bassin de l'Elbe à l'ouest et celui de la Vistule à l'est, s'étendant vers le sud jusqu'au milieu du Dniestr et vers l'est pour atteindre le Dniepr. À l'ouest de l'Elbe, on trouve quelques amphores globulaires dans des tombes mégalithiques. Les découvertes de la culture des amphores globulaires sont normalement attribuées à une expansion plutôt tardive entre 2950 et 2350 av. J.-C. à partir d'un centre situé en Volhynie et en Podolie.  La culture de l'amphore globulaire existait dans de grandes parties de l'Europe centrale et orientale, mais ses interactions avec les groupes de la céramique cordée et les sociétés de steppe voisines sont mal connues.

Économie.

L'économie était fondée sur l'élevage de plusieurs types d'animaux, des cochons en particulier, en sa phase primitive, à la différence de la culture des vases à entonnoir qui préférait le bétail. Les villages sont épars et ne contiennent normalement que des petits ensembles de fosses. Aucun plan de maison probant n'a été mis au jour. Il est suggéré que certains de ces villages n'étaient pas occupés toute l'année ou qu'ils pouvaient n'être que temporaires.

Sépultures.

La culture des amphores globulaires est d'abord connue d'après ses sépultures. L'inhumation se faisait dans une fosse ou une ciste. Plusieurs offrandes mortuaires étaient laissées qui incluaient des parties d'animaux (comme une mâchoire de cochon) ou même des animaux entiers, par exemple, des bœufs. Ces offrandes comprenaient les amphores globulaires typiques et des haches de pierre. On trouve également des inhumations de bovins, souvent par paires, accompagnés de présents. Il existe aussi des sépultures secondaires dans des tombes mégalithiques.

Interprétation.

Le fait d'inclure des animaux dans les tombes est vu comme un élément culturel intrusif. La pratique de la satî, supposée par Gimbutas est également considérée comme un élément très intrusif. Les soutiens de Marija Gimbutas et à son hypothèse kourgane soulignent ces pratiques distinctives de sépultures et affirment qu'elles sont le résultat de la seconde vague de migrations des Indo-européens.

Génétique.

Néanmoins a contrario de l'hypothèse avancée par Marija Gimbutas, une étude génétique réalisée en 2017 portant sur 17 individus provenant d'un site mégalithique situé à Kierzkowo (Pologne, région des Pałuki, district de Żnin), qui est archéologiquement assigné à la culture des amphores globulaires a montré que ces individus semblent plus proches de ceux des groupes néolithiques antérieurs que de l'ADN de toutes les autres populations liées à une migration des steppes pontiques.  À l'exception de l'un des échantillons de Kierzkowo (dans lequel il représentait environ 15 % du génotype), le composant lié à la steppe était totalement absent de la population du site. Tous les autres échantillons présentaient un mélange entre un important composant de néolithique précoce (jusqu'à 83 %) - indiquant selon l'étude une origine commune avec les premiers agriculteurs d'Anatolie - et la composante trouvée à haute fréquence chez les chasseurs-cueilleurs européens (jusqu'à 30 %), signe probable d'un mélange des populations néolithiques avec les communautés de chasseurs-cueilleurs beaucoup plus anciennes.  Au niveau génétique, il existe une continuité généalogique reconnaissable entre la culture Yamna et la culture de la céramique cordée. Mais, l'opinion selon laquelle la culture des amphores globulaires représenterait une phase intermédiaire dans cette migration à grande échelle ne trouve aucun support dans le site de Kierzkowo.  Les auteurs de l'étude en tirent la conclusion que les affinités orientales de la culture des amphores globulaires dans le dossier archéologique pourraient reflèter les influences culturelles d'autres groupes de l'Est, plutôt que le mouvement des personnes. L'étude n'exclut pas la possibilité que les sites de la culture des amphores globulaires autres que celui étudié présentent des caractéristiques génomiques différentes.  Des études publiées en 2019 portant sur des personnes qui vivaient dans le bassin de la Vistule et sur les restes de 15 hommes, femmes et enfants venant d'un site du sud de la Pologne du néolithique supérieur appartenant à la culture des amphores globulaires présentent des conclusions semblables. Du point de vue génétique de la population, les habitants de Koszyce se distinguent clairement des groupes voisins de la culture de la céramique cordée en raison de leur manque d’ascendance liée à la steppe. L'étude des traits phénotypiques montre que ces individus avaient principalement les yeux marrons, les cheveux sombres ou châtains. Le site de Koszyce contient six lignages maternels (T2b, H27, K1a1, HV0a, HV16 et J1c3f), mais un seul lignage paternel: I2a-L801 ce qui semble indiquer une probable structure sociale patrilinéaire.

La culture des amphores globulaires (en allemand ), de 3400 à 2800 av. J.-C. environ, est une culture archéologique qui surplombait la zone centrale occupée par la culture de la céramique cordée. Vers le sud et l'ouest, elle avait sa frontière avec la culture de Baden. Au nord-est, se trouvait la culture de Narva. Elle occupa en grande partie la même zone que la culture des vases à entonnoir. Son nom a été forgé par Gustaf Kossinna en raison de sa céramique caractéristique, des récipients en forme globulaire avec deux à quatre anses.


Biographie.

Élisabeth-Christine était la fille aînée de Louis-Rodolphe, duc de Brunswick-Lunebourg et de sa femme la princesse Christine-Louise d'Oettingen-Oettingen.  Dès l'âge de treize ans (1704), elle fut fiancée au futur empereur Charles VI alors prétendant au trône d'Espagne sous le nom de Charles III, grâce à des négociations entre son grand-père Antoine-Ulrich, duc de Brunswick-Wolfenbüttel et la belle-sœur de Charles, l'impératrice Wilhelmine-Amélie de Brunswick-Lunebourg, fille de Jean-Frédéric, duc de Brunswick-Lunebourg, qui appartenait donc à une autre branche de la famille.  Cependant, la jeune Élisabeth-Christine qui n'avait pas 15 ans, attachée à son protestantisme originel, refusa d'abord ce mariage qui lui imposait de se convertir au catholicisme et menaça même de se suicider. Elle finit par l'accepter et se convertit le mai 1707 à Bamberg.  Ce mariage brillant propulsa les princesses de la Maison de Brunswick sur le devant de la scène. La sœur d'Élisabeth-Christine, Charlotte, épousa le tsarévitch Alexis Petrovitch de Russie, tandis que sa nièce Élisabeth-Christine de Brunswick-Wolfenbüttel-Bevern fut l'épouse de Frédéric II de Prusse.  Au moment du mariage, Charles était en pleine guerre de Succession d'Espagne contre le Français Philippe V d'Espagne, il se trouvait donc à Barcelone. Élisabeth-Christine arriva en Espagne en juillet 1708, et épousa Charles le août 1708 à Barcelone. Charles lui confia bientôt la régence des territoires espagnols qui s'étaient ralliés à sa cause (notamment la Catalogne).  Le couple fut d'abord stérile, ce qui posait un énorme problème de succession d'autant plus qu'en 1711, Charles succéda à son frère sur le trône impérial. En 1713, l'empereur promulgua la Pragmatique Sanction qui définissait les règles successorales du patrimoine de sa maison. À savoir, à défaut de successeur mâle, ses filles auraient la priorité sur celles de son défunt frère. Il maria d'ailleurs très avantageusement ses deux nièces aux deux princes catholiques les plus importants de l'Empire : l'aînée, Marie-Josèphe, à Auguste III, électeur de Saxe et roi de Pologne, et la cadette, Marie-Amélie, à l'Électeur de Bavière, futur Charles VII.  Trois ans plus tard, l'impératrice donna le jour à un fils, mais le nourrisson ne survécut pas. Le couple impérial eut en tout quatre enfants dont deux parvinrent à l'âge adulte, Marie-Thérèse et Marie-Anne. En 1723 arriva à la cour le jeune prince François-Etienne de Lorraine : l'héritier du duc de Lorraine et de Bar venait terminer sa formation à la cour de Vienne où la famille ducale de Lorraine avait vécu en exil après l'invasion de ses duchés par la France de 1633 à 1697. Le duc Léopold Ier de Lorraine, père du prince mais aussi neveu et filleul de l'empereur Léopold Ier y était né et y avait été élevé en compagnie de ses cousins germains les futurs empereurs Joseph Ier et Charles VI.  La grand-mère paternelle du jeune prince était d'ailleurs une archiduchesse d'Autriche. Le jeune prince se retrouvait en famille et d'aucuns pensaient déjà — à Lunéville comme à Vienne — à une union entre le jeune homme et l'archiduchesse Marie-Thérèse, fille aînée de l'Empereur, ce qui advint à la fin de la guerre de Succession de Pologne en 1736 pour le plus grand bonheur de l'archiduchesse : chose assez exceptionnelle pour une princesse de l'époque et en milieu curial, ce mariage dynastique était aussi un mariage d'amour. Quatre ans plus tard, après une guerre désastreuse contre les Turcs, l'empereur mourut et Marie-Thérèse se retrouvait seule face à des responsabilités pour lesquelles elle n'avait pas été formée. À 23 ans, elle n'avait elle-même que trois filles mais pas de fils et était enceinte de six mois.  Sa mère lui apporta tout son soutien. Elle avait transmis à sa fille non seulement sa beauté mais aussi une mâle énergie et le courage qui anima la jeune femme pendant la difficile guerre de Succession d'Autriche qui embrasa l'Europe peu après l'avènement de Marie-Thérèse, les alliés de la veille devenant les ennemis du jour. Son gendre fut finalement élu empereur en 1745 mais c'était Marie-Thérèse qui tenait les rênes du pouvoir. En revanche, économiste averti, l'Empereur, par des placements judicieux, fit la fortune des Habsbourg récemment reconvertis en Habsbourg-Lorraine.  Peu après le début de la guerre, en mars 1741, était né l'héritier tant attendu. Il fut convenu entre Marie-Thérèse et Élisabeth-Christine que le nourrisson recevrait en action de Grâce le prénom du père nourricier du Christ, Joseph. La jeune impératrice mit ainsi au monde un enfant presque chaque année et ce, même après la paix qui lui conserva ses états (1748). La dynastie était sauvée.  L'impératrice Élisabeth-Christine mourut à Vienne le 21 décembre 1750, et fut inhumée dans la crypte des Capucins, où reposent traditionnellement les dépouilles des membres de la Maison Impériale.

Élisabeth-Christine de Brunswick-Wolfenbüttel (née le à Brunswick, morte le à Vienne) fut impératrice du Saint-Empire, reine de Germanie, de Bohême, de Hongrie, de Sardaigne, de Sicile et de Naples, archiduchesse d'Autriche, duchesse de Bourgogne, de Milan, de Brabant, de Luxembourg, de Limbourg et de Parme et comtesse de Flandre et de Hainaut par son mariage avec Charles VI. Elle était renommée pour sa beauté, et pour être la mère de l'archiduchesse Marie-Thérèse d'Autriche.


Histoire.

Le géant de Turin n'avait pas créé de vraie remplaçante à la fameuse Fiat 124 Coupé après son arrêt de production en 1975. Il n'était pas resté absent du secteur des voitures sportives, le modèle Fiat 131 avec ses versions Rallye en était le meilleur exemple. Mais dans les années 90, un jeune designer officie au "Centro Stile" de Turin, un certain Chris Bangle, qui révolutionnera des années plus tard le style BMW. Fiat va ainsi concevoir un nouveau Coupé, non dérivé d'un modèle de grande série, "Le" Coupé Fiat au design très original qui va bien vite s'imposer sur le marché avec le meilleur rapport prix/qualité/plaisir de conduire.

La ligne osée.

La ligne de la voiture a été dessinée par Chris Bangle, inspiré par la Fiat 128 Sport Coupé, et l'intérieur sera conçu par Pininfarina.  Chris Bangle "(passé chez BMW de 1992 à 2009)" est chargé du design pour le Coupé. Le résultat sera unanimement jugé original et osé par toute la presse internationale lors de sa présentation. Mais cette ligne si particulière et innovante fera la force du Coupé Fiat. De très nombreux détails de carrosserie ont été travaillés avec beaucoup de soin comme les arches de roues dotées d'une saignée, la trappe à essence à l'ancienne - comme sur les Ferrari GTO - et les petits doubles feux ronds qui rappellent immanquablement les bolides Ferrari. Le Coupé Fiat ne laisse pas indifférent et transpire la sportivité. Pininfarina va habiller l'habitacle également d'une façon originale avec une planche de bord dont le bandeau central (qui parcourt toute la planche en largeur, entourant notamment les compteurs) est en acier peint de la couleur de la carrosserie. L'habitacle est bien construit et les sièges sont très confortables.

La base mécanique.

La plate-forme de la Fiat Tipo servira de base au nouveau modèle. L'idée est des meilleures vu que la Tipo possède un comportement routier des plus sains, et sa plate-forme permettra au nouveau Coupé de disposer d'un empattement long, gage d'une bonne habitabilité. Côté mécanique, c'est toujours dans la vaste banque d'organes du groupe Fiat que les ingénieurs vont pouvoir trouver leur meilleur élément : le 2.0 16V qui équipe déjà les Tipo sportives. C'est le moteur Fiat/Lancia Lampredi dérivé du modèle qui équipe en rallye les Lancia Delta Integrale. La version la plus puissante reçoit un turbo qui porte la puissance à 195 ch DIN.  La gamme débute en 1994 avec deux motorisations 2.0 16V, l'un atmosphérique développant 142 ch et le 2.0 16V Turbo de 195 ch. C'est évidemment la version suralimentée qui est la plus intéressante car elle permet d'envisager toutes les possibilités d'évolution du robuste moteur à moindre frais. Le Coupé Fiat est doté de série d'un équipement très complet et est proposé à un tarif plutôt attractif.

Les évolutions.

Pour le millésime 1997, le Coupé Fiat est commercialisé avec de nouveaux moteurs de la gamme Fiat. Il dispose ainsi d'une gamme homogène et complète.  Les deux moteurs d'origine sont remplacés par trois moteurs différents :  Le Coupé Fiat 2.0 20V Turbo est alors unanimement consacré par la presse de l'époque pour ses performances et le plaisir de conduite procuré, surtout ramené à son prix de vente d'alors inférieur à (avec même le cuir de série).  En 1999 et 2000, sont commercialisées les éditions limitées Limited Edition (dénommée "EL" en France) puis Turbo Plus, toutes deux dotées de freins ventilés plus puissants avec des étriers Brembo rouges, d'une barre anti-rapprochement Sparco, d'une boîte six vitesses, d'un kit carrosserie (spoilers avant et latéraux, grille de calandre et jantes spécifiques). Elles comprennent également un bouton pour démarrer le moteur et des sièges en cuir Recaro offrant un meilleur maintien que ceux des versions classiques. La version "EL" dispose par ailleurs d'une plaque numérotée sur la boite à gants, absente sur la version Turbo Plus.  La production a été assurée depuis la fin d'année 1993 par Pininfarina et va cesser en milieu d'année 2000. Fiat a mis un terme à ce modèle coupé sans lui donner de descendance directe au grand dam de ses admirateurs. Il faudra attendre l'année 2015 pour que le constructeur italien présente un nouveau modèle sportif avec la Fiat 124 Spider.

Lieu et chiffres de production.

Suite au succès du constructeur italien dans les années 1980. Fiat décida de développer son marché en réalisant des modèles plus orientés vers le plaisir de conduire. La Fiat Coupé est le résultat de ce projet. Elle a été lancée dans les années 1990.  La Fiat Coupé est produite par Pininfarina, Turin Italie.

La Fiat Coupé — officiellement "Coupé Fiat" code VIN : ZFA175 — est une voiture de sport fabriquée par le constructeur automobile italien Fiat entre 1993 et 2000.


Biographie.

Mikhaïl Efremov est né à Kolpino, aujourd'hui englobé dans Saint-Pétersbourg. Issu d'une famille ouvrière, il commence très jeune à travailler en usine. Militant ouvrier et adhérent dès 1904 au mouvement social-démocrate, Tomski crée de plusieurs organisations syndicales, ce qui lui vaut d'être arrêté et déporté en Sibérie. Typographe de formation, il est bolchevik, contrairement à la majorité de ses collègues de travail, dont la plupart sont mencheviks. Peut-être à cause de cette proximité, il se situe ensuite toujours à la droite de son Parti. Il se réfugie un temps à Reval en Estonie, où il prend part aux événements de 1905.  Quelques années plus tard, en 1908, il se rend en France. Retourné en Russie, passé à la clandestinité, il est arrêté et condamné aux travaux forcés. Il n'est libéré qu'en 1917 et il prend aussitôt une part active dans la Révolution russe.  Sa grande expérience du syndicalisme ouvrier lui assure une place éminente au sein du Comité central et du Bureau politique, qu'il intègre respectivement en 1921 et en 1922. Il prône à cette époque l'autonomie syndicale, ce qui lui vaut d'être relevé de ses fonctions, responsabilités qu'il ne retrouve que quelques mois plus tard, après autocritique. Organisateur de l'Internationale syndicale rouge, il en devient ensuite le Secrétaire général. À ce poste jusqu'en 1927, il défend le rapprochement avec les organisations occidentales.  En 1925, opposé à Trotski (cf. en 1920 les débats sur la question syndicale), il arrive au pouvoir avec Staline, alors son allié. Aux côtés de celui-ci, d'Alexeï Rykov et de Boukharine, il combat l'aile « gauche » du parti ensuite éliminée. Mais, après cette victoire, comme en plusieurs autres occasions, Staline considère dès lors l'aile « droite » comme un danger. Le "GenSec" est un homme qui donne toujours la préférence à la raison d'État et Tomski, par sa position importante dans les syndicats, représente un risque. Plus encore, la position du syndicaliste, hostile à l'industrialisation prônée en 1928, explique sa rapide mise hors jeu. L'année suivante, Tomski est exclu du Politburo mais bénéficie d'une position de repli acceptable, il est nommé directeur des éditions d'État.  Au début des Grandes Purges, qui fondent le pouvoir absolu de Staline, Tomski est accusé de « connivence terroriste » lors du premier procès de Moscou en, qui règle le sort de Grigori Zinoviev et de Lev Kamenev. Ayant eu vent de sa menace d'arrestation par le NKVD, ne faisant aucune confiance à la justice représentée alors par le procureur Andreï Vychinski, l'ancien chef des syndicats bolcheviques se suicide le.  En, durant le troisième procès de Moscou, dirigé contre Nikolai Boukharine, Alexeï Rykov et d'autres vieux bolcheviks, Tomsky est accusé, à titre posthume, de haute trahison et d'autres crimes.  Tomski a été réhabilité en 1988 par les autorités soviétiques.

Mikhaïl Pavlovitch Tomski (en ), de son vrai nom Mikhaïl Pavlovitch Efremov (ЕФремов), né le à Saint-Pétersbourg, mort le à Moscou est un syndicaliste, révolutionnaire et homme politique russe puis soviétique.


Famille.

Marie-Amélie naquit avec le titre d'archiduchesse d'Autriche au palais de Hofburg à Vienne, environ onze semaines après la mort de son frère Léopold Joseph, qui était le seul héritier mâle de l'empereur Joseph. Après elle, sa mère ne put avoir aucun autre enfant, probablement parce que l'empereur avait attrapé la syphilis avec l'une de ses maîtresses et l'avait transmise à sa femme, la rendant stérile. Joseph avait en effet de nombreuses maîtresses parmi les servantes comme parmi les femmes de la noblesse, et plusieurs enfants illégitimes. La mère de Marie-Amélie, Wilhelmine-Amélie de Brunswick-Lunebourg, était la sœur de la duchesse de Modène, et une femme très pieuse.  Quand Marie-Amélie eut onze ans, Joseph mourut de la petite vérole, et son frère Charles VI lui succéda sur le trône. Charles ignora un décret signé par leur père Léopold, qui donnait à Marie-Amélie et sa sœur aînée Marie-Josèphe la préséance pour la succession en tant que filles du fils aîné de Léopold. À la place, Charles VI promulgua la Pragmatique Sanction en 1713, qui plaçait sa propre fille Marie-Thérèse en première place pour la succession, devant Marie-Josèphe et Marie-Amélie. Les deux archiduchesses ne furent pas autorisées à se marier avant d'avoir renoncé à leurs droits à la succession.

Mariage.

Marie-Amélie d'Autriche fut proposée comme épouse pour le prince de Piémont Victor-Amédée, héritier du royaume de Sicile et du duché de Savoie. L'union devait améliorer les relations entre la Savoie et l'Autriche, mais elle fut refusée par le duc régnant Victor-Amédée II de Savoie. Le jeune prince Victor-Amédée mourut de la petite vérole en 1715.  Après avoir accepté de reconnaître la Pragmatique Sanction, Marie-Amélie épousa Charles, Électeur de Bavière le à Munich. L'opéra "I Veri Amici" ("Les Vrais Amis") de Tomaso Albinoni fut joué lors du mariage. Ils vécurent au palais de Nymphenburg à Munich, et eurent sept enfants ; Charles eut également six enfants illégitimes. En, Charles fut couronné Empereur du Saint-Empire Romain germanique, et Marie-Amélie devint Impératrice.

Décès.

Le mari de Marie-Amélie mourut le et fut inhumé dans l'église des Théatins à Munich. Elle persuada alors son fils Maximilien de faire la paix avec sa cousine Marie-Thérèse d'Autriche. Elle mourut douze ans plus tard au palais de Nymphembourg.  Giacomo Casanova raconte dans le volume cinq de son "Histoire de ma vie" :

Marie-Amélie d'Autriche ("Maria Amalie Josefa Anna"), née le à Vienne, morte le à Munich, fut impératrice du Saint-Empire, reine de Germanie et de Bohême et électrice de Bavière ("Kurfürstin"). Archiduchesse d'Autriche par sa naissance, elle est la fille de l'empereur Joseph et de l'impératrice Wilhelmine-Amélie de Brunswick-Lunebourg.


Biographie.

Né de parents musiciens, Richard Rodney Bennett étudie le piano et la composition à la Royal Academy of Music de Londres à partir de 1953 avec Howard Ferguson et Lennox Berkeley — il enseignera lui-même dans cet établissement, d'abord de 1963 à 1965, puis de 1994 à 2000. Il découvre à Darmstadt (en Allemagne, de 1955 à 1958) la musique sérielle, dont l'un des tenants, Pierre Boulez, est son professeur à Paris durant deux ans.  Sa musique est influencée tant par ledit sérialisme que par le style romantique tardif (au point d'avoir été qualifiée de "musique néo-romantique sérielle"), ainsi que par le jazz (ce dernier se retrouve dans plusieurs de ses compositions).  On lui doit des œuvres dans des domaines variés (piano, musique de chambre, orchestre, concertos, œuvres chorales ou avec voix soliste(s), opéras...), ainsi que des musiques de films à partir de 1957 ou des musiques pour des téléfilms et séries télévisées à partir de 1962.  Parfois crédité "Richard Bennett", il est fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique en 1977, puis chevalier en 1998.  Comme pianiste, il a joué avec la chanteuse et enregistré des œuvres de George Gershwin, Jerome Kern et Harold Arlen.  Pour Renaud Machart, critique musical de France Musique et du "Monde", la musique de Richard Rodney Bennett pour "Le Crime de l'Orient-Express" "(Murder on the Orient Express)" de Sidney Lumet en 1974 constitue.

Œuvres (sélection).

Compositions classiques.

Musique de chambre.

Quatuor à cordes (1964) ; Trio pour flûte, hautbois et clarinette (1965) ; Quintette à vent (1968) ; "" pour 2 pianos (1974) ; Quatuor avec hautbois (1975) ; "Kandinsky Variations" pour 2 pianos (1977) ; Sonate pour cor et piano (1978) ; Sonate pour violon et piano (1978) ; "After Syrinx I" pour hautbois et piano (1982) ; Concerto pour quintette à vent (1983) ; Sérénade pour Ondes Martenot et piano (1984) ; "Lamento d'Arianna" pour quatuor à cordes (1986) ; Sonate pour saxophone soprano et piano (1986) ; Sonate pour quintette à vent et piano (1986) ; "Capriccio" pour violoncelle et piano (1990) ; Sonate pour basson et piano (1991) ; Sonate pour violoncelle et piano (1991) ; Quintette avec clarinette (1992) ; Quatuor de saxophones (1994) ; "Four Country Dances" pour hautbois (ou saxophone soprano) et piano (2000) ; "Suite française" pour flûte et piano (2002) ; "Ballad in Memory of Shirley Horn" pour clarinette et piano (2005).

Œuvres avec voix soliste(s).

"The Approaches of Sleep" pour soprano, mezzo-soprano, ténor, basse et orchestre de chambre (1960) ; "London Pastoral" pour ténor et orchestre (1962) ; "Soliloquy" pour voix et ensemble de jazz (1967) ; "" pour contre-ténor et luth (1974) ; "Love Spells", pour soprano et orchestre (1974) ; "The Little Ghost who died for Love", pour soprano et piano (1976) ; "Five Sonnets of Louise Labé" pour soprano et orchestre de chambre (1984) ; "Love Songs" pour ténor et orchestre (1984) ; "Ophelia", cantate pour contre-ténor et orchestre de chambre (1987) ; "Beginnings" pour voix et orchestre (1991) ; "Songs before Sleep" pour voix et piano (ou pour baryton et orchestre de chambre) (2002) ; "Voyage" pour mezzo-soprano et piano (2003).

Œuvres pour orchestre.

"Nocturnes" pour orchestre de chambre (1963) ; "Jazz Calendar", musique de ballet (1964) ; Symphonie 1 (1965) ; Symphonie 2 (1967) ; "Suite française" pour petit orchestre (1970) ; "Zodiac" (1976) ; "Music for Strings", pour orchestre à cordes (1977) ; Sérénade pour petit orchestre (1977) ; "Metamorphoses" pour orchestre à cordes (1980) ; "Isadora", musique de ballet (1981) ; "Anniversaries" (1982) ; "Sinfonietta" (1984) ; "" (1985) ; "Morning Music", pour orchestre à vent (1986) ; Symphonie 3 (1987) ; "Diversions" (1989) ; "Flowers of the Forest", pour ensemble de cuivres (1989) ; "The Four Seasons", pour orchestre à vent (1991) ; "Variations on a Nursery Tune" (1992) ; "Partita" (1995) ; "Rondel" pour orchestre de jazz (1999).

Œuvres concertantes.

Concerto pour piano et orchestre (1968) ; Concerto pour guitare et orchestre de chambre (1970) ; Concerto pour hautbois et orchestre à cordes (1970) ; Concerto pour orchestre (1973) ; Concerto pour alto et orchestre (1973) ; Concerto pour violon et orchestre (1975) ; "Actaeon" (ou "Metamorphosis I") pour cor et orchestre (1977) ; "Sonnets to Orpheus" pour violoncelle et orchestre (1979) ; "Memento" pour flûte et orchestre (1983) ; Concerto pour clarinette et orchestre (1987) ; Concerto pour marimba et orchestre (1988) ; Concerto pour saxophone alto et orchestre (1988) ; Concerto pour 10 cuivres (1988) ; "Concerto for Stan Getz" pour saxophone ténor et orchestre à cordes (1990) ; Concerto pour percussion et orchestre (1990) ; "A Book of Hours", pour harpe et orchestre à cordes (1991) ; Concerto pour trompette et orchestre à vent (1993) ; Concerto pour basson et orchestre (1994) ; "Suite française" pour flûte et orchestre (ou pour flûte et piano — voir ci-dessus —, 2002).

Œuvres chorales.

"Epithalamion", avec orchestre (1966) ; "Spells", avec soprano solo et orchestre (1974) ; "Nonsense", avec orchestre (1979) ; "Puer Nobis" (1980) ; "Dream Songs", avec piano (1986) ; "Missa Brevis" (1990) ; "Sermons and Devotions" (1992) ; "The Glory and the Dream", avec orgue (2000) ; "A Farewell to Arms", avec violoncelle (2001) ; "The Ballad of Sweet William", avec piano (2003) ; "The Garden", avec piano (2006) ; "Four Poems of Thomas Campion" (2007) ; "Serenades" (2007).

Opéras.

"The Ledge" (1961) ; "The Mines of Sulphur", en 3 actes (1963) ; "The Midnight Thief" (1964) ; "A Penny for a Song", en 2 actes (1967) ; "All the King's Men", petit opéra pour enfants avec piano à 4 mains, percussions et cordes (1968) ; "Victory", en 3 actes (1969).

Prix et distinctions.

Ordre de chevalerie britannique.

Commandeur de l'ordre de l'Empire britannique

Richard Rodney Bennett, né le à Broadstairs (comté de Kent, Angleterre), et mort le à New York (État de New York), est un pianiste, compositeur et arrangeur britannique.


Géographie.

Travnik est située à à l'ouest de Sarajevo. La ville s'élève à une altitude de au-dessus du niveau de la mer. Elle est entourée par les monts Vilenica et Vlašić () ; cette dernière montagne est inscrite sur la liste provisoire des monuments nationaux de Bosnie-Herzégovine.  La rivière Lašva traverse la municipalité, coulant d'ouest en est avant de rejoindre la Bosna. La ville de Travnik proprement dite se trouve dans la plaine de la Lašva, qui relie la vallée de la Bosna à l'est à celle du Vrbas à l'ouest.  La municipalité de Travnik est entourée par celles de Bugojno, Novi Travnik et Vitez au sud, Zenica à l'est, Jajce et Donji Vakuf à l'ouest, Teslić, Kotor Varoš et Kneževo au nord, ces trois dernières localités étant rattachées à la République serbe de Bosnie.

Climat.

Le climat de Travnik est de type tempéré froid, avec une température moyenne annuelle de ; juillet est le mois le plus chaud de l'année, avec une moyenne de. Le mois le plus froid est janvier avec une moyenne de. La moyenne des précipitations annuelles est de, avec les précipitations mensuelles les plus faibles en mars et les plus élevées en novembre.

Histoire.

Sous l'Empire ottoman, Travnik était le chef-lieu du pachalik de Bosnie de 1580 à 1833, puis de nouveau de 1839/40 à 1851.  Après la défaite de l'Empire ottoman dans la guerre russo-turque de 1877-1878 et à la suite du Congrès de Berlin, la Bosnie et l'Herzégovine furent placées sous le contrôle de l'Autriche-Hongrie en 1878, jusqu'à la création du Royaume des Serbes, Croates et Slovènes en 1918.  Après la guerre de Bosnie-Herzégovine et à la suite des accords de Dayton (1995), la municipalité de Travnik a été rattachée à la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine et quelques localités ont été intégrées à la République serbe de Bosnie.

Localités.

La municipalité de Travnik compte 90 localités :

Démographie.

Municipalité.

Répartition de la population par nationalités dans la municipalité (1991).

En 1991, sur un total de habitants, la population se répartissait de la manière suivante :

Politique.

À la suite des élections locales de 2012, les 31 sièges de l'assemblée municipale se répartissaient de la manière suivante :  Admir Hadžiemrić, membre du Parti d'action démocratique (SDA), a été élu maire de la municipalité.

Architecture.

La ville abrite plusieurs monuments nationaux, parmi lesquels on peut citer :

Sport.

Travnik possède un club de football, le NK Travnik.

Tourisme.

En plus des monuments nationaux de la ville "intra muros", le territoire abrite d'autres sites classés :

Travnik (en cyrillique : ) est une ville et une municipalité de Bosnie-Herzégovine située dans le canton de Bosnie centrale et dans la Fédération de Bosnie-et-Herzégovine. Selon les premiers résultats du recensement bosnien de 2013, la ville "intra muros" compte habitants et la municipalité.


Histoire.

Naissance de la communauté chrétienne de Beauvais.

À la fin du, Lucien originaire de Rome serait arrivé en Gaule avec Denis et Rieul pour évangéliser la Gaule du nord. Il se serait installé à Beauvais ("Bellovacum"), prêchant et convertissant au christianisme des habitants. Ainsi serait née la première communauté chrétienne du Beauvaisis.  Vers 290, l’empereur

La cathédrale carolingienne.

De la première cathédrale, il ne reste aujourd'hui que quelques travées de la nef. Ce premier édifice date sans doute de la deuxième moitié du, ce qui correspond aux règnes de Lothaire et de son fils Louis V. Il s'agit d'une église de style carolingien tardif. Elle était beaucoup plus longue que l'édifice actuel puisque la nef ne contient plus aujourd'hui que les trois premières travées occidentales sur les neuf qu'elle avait dans sa plus grande extension, ce qui en faisait une des plus grandes églises de l'époque. Les Beauvaisiens la nomment "la Basse-Œuvre" en opposition avec la "Haute-Œuvre" qui est la cathédrale gothique Saint-Pierre.  Les fouilles menées par Émile Chani sous la cathédrale gothique ont montré la présence d'un grand transept d'époque carolingienne. Les opinions divergent pour savoir si ce transept est d'origine ou

La cathédrale gothique.

Un début de construction rapide.

En 1225, après un énième incendie, le chœur de l'ancienne église cathédrale fut complètement détruit. L'évêque-comte Milon de Nanteuil (1217-1234) choisit alors d'entreprendre la construction d'un nouvel édifice un peu plus à l'est. Le chantier de la nouvelle cathédrale entraîna la destruction progressive de la partie est de l'ancienne église qui devint alors la Basse-Œuvre. Ce qui constitue aujourd'hui la Basse-Œuvre occupe l'emplacement initialement prévu pour la construction d'une nef gothique. Vers 1230, les travaux commencés du côté nord-ouest continuèrent du côté sud-ouest.

Effondrement de voûtes (1284).

C'est probablement une tempête qui a provoqué, un vendredi de novembre 1284 une catastrophe : une partie des voûtes s'effondre sur les travées droites du fait d'une faiblesse au niveau de la deuxième pile séparant les bas-côtés, provoquant la rupture de l'arc-boutant supérieur. L'abside, renforcée par sa structure en arc, n'a pas beaucoup souffert. La charpente est elle aussi restée en place, formant un pont entre l'abside et le côté ouest qui, plus large, était resté presque intact.

La reprise de la construction dans la première moitié du.

Il fallut attendre 150 ans après l'édification du chœur pour que les travaux reprennent dans le transept, sous l'impulsion du comte-évêque Louis de Villiers de L'Isle-Adam. En 1499, le maître maçon Martin Chambiges se vit confier l'élévation du transept qui, après sa mort le 29 août 1532, fut achevée par son fils Pierre. Avec la fin

Construction et effondrement de la tour-lanterne dans la seconde moitié du.

En 1550, le chapitre de la cathédrale décida de faire construire une tour-lanterne et non pas la nef (sans doute pour que la cathédrale, comme ses voisines, se vît de loin...). Les travaux commencent en avril 1563. Achevée en 1569, cette flèche fit de Saint-Pierre de Beauvais l'édifice le plus haut de la chrétienté en atteignant alors les de hauteur. Mais la fragilité de l'ensemble apparut à tous. En effet la tour était suspendue au-dessus d'un gigantesque espace vide, reposant uniquement sur les quatre piliers particulièrement légers de la croisée du transept, préexistants à la tour, constituant déjà en eux-mêmes une construction hardie, et qui ne

Le mobilier des.

L'année 1604 vit les derniers travaux : le voûtement de la première travée de la nef et l'érection d'une cloison recouverte d'ardoise fermant l'église à l'ouest. Le chantier de la cathédrale Saint-Pierre s'arrêta définitivement. Aux

Révolution française, une cathédrale déchue.

Durant la Révolution, en octobre 1793, les sans-culottes détruisirent les statues du tympan du portail sud. L'édifice perdit également une

Les restaurations hasardeuses du.

En 1822, l'église Saint-Pierre de Beauvais redevint cathédrale et reconstitua peu à peu son patrimoine religieux dispersé dans le Beauvaisis. En 1840, elle figura sur la première liste des monuments historiques de 1840. En 1842, l'architecte Daniel Ramée proposa de rallonger la cathédrale de deux travées à l'ouest pour contrebuter l'église et d'édifier du côté méridional une tour en style néogothique. Ce projet fut approuvé par la Commission des arts et édifices religieux représentée par Prosper Mérimée, Eugène Viollet-le-Duc et Henri Labrouste. En réaction, Eugène Delacroix écrivit ironique, dans son journal, le (, tome 1) : Daniel Ramée finit par être renvoyé pour négligence des chantiers. Son projet n'eut pas de suite ce qui permit de sauver une partie de la cathédrale du vouée à une destruction certaine.  Alors qu'il était déjà architecte diocésain d'Amiens pour le palais épiscopal et le séminaire depuis 1850, l'architecte Aymar Verdier fut nommé pour poursuivre en parallèle

Les dommages occasionnés par la Seconde Guerre mondiale.

Si pendant la Première Guerre mondiale, la cathédrale de Beauvais ne subit aucun dommage, il n'en fut pas de même pendant la Seconde. En 1939, tous les vitraux représentant des scènes figurées furent démontés et mis

L'instabilité de l'édifice à la fin du.

Dans les années 1960, les derniers tirants de fer jugés inesthétiques et inutiles furent retirés, provoquant des désordres. Quelque 20 ans plus tard, des fissures apparurent en s'amplifiant, posant la question de la fermeture de l'édifice au milieu

Les restaurations du.

Aujourd'hui, les tirants métalliques intérieurs et extérieurs, mis en place par les architectes du Moyen Âge et qui consolidaient l'édifice ont peu à peu été remis en place. Des échafaudages sont installés presque en continu autour de sa structure en fonction des nombreux travaux toujours en cours. Au début du et bien qu'étroitement surveillée, la cathédrale reste un édifice fragile face aux vents et aux tempêtes. Pourtant, contrairement à une légende tenace, l'édifice est solidement ancré sur des fondations parfois profondes de plus de dix mètres pour reposer sur un sol stable composé de roches dures. Les mesures effectuées durant la décennie 2000 ont confirmé ces données, mais la très grande hauteur de la cathédrale et le fait qu'elle ne soit pas épaulée à l'ouest par une nef provoque une plus grande fragilité.  En 2006 des chutes de pierres détachées de l'édifice ont imposé des travaux urgents de "« purge »", tandis qu'en mars 2016 un grand échafaudage montant jusqu’à un peu plus de a été dressé au chevet de la cathédrale pour restaurer un pinacle dont le sommet était tombé.

Plan et élévation.

La cathédrale est érigée sur un plan en forme de croix latine, plan tronqué puisque seule la première croisée de la nef a été construite. Elle

Matériaux de construction.

La cathédrale est construite en pierre de taille, essentiellement de la craie blanche datant du Crétacé supérieur, et plus précisément ici de l'étage du Coniacien, datant d'environ 88 millions d'années. Cette craie provient des carrières du sud de la ville, près du village de

Architecture extérieure.

Commencée en 1225, la cathédrale de Beauvais fait partie de la seconde génération de l'âge d'or gothique. Les cathédrales de Chartres, Bourges, Paris, Rouen sont déjà debout.

Problèmes structurels.

Dans leur course à l'élévation de l'édifice, les constructeurs du poussèrent les techniques de l'époque à leurs limites. Bien que la structure de l'édifice fût très élevée, ils réduisirent l'épaisseur des s des arcs-boutants équipés de tirants afin de faire pénétrer un maximum de lumière naturelle dans la cathédrale. Le 28 novembre 1284, douze ans seulement après son achèvement, une tempête exceptionnelle fit céder un des arcs-boutants sujet à la force des vents, ce qui entraîna l'effondrement d'une partie de la voûte du chœur, en même temps que quelques-uns des autres contreforts supérieurs. Il a depuis lors été démontré que cet effondrement résultait des vibrations causées par la mise en résonance des

Le chevet.

Sa construction remonte pour l'essentiel au. Les contre-forts sont très rapprochés du fait de la hauteur

Façade sud.

La façade du croisillon sud du transept est décorée de la sculpture de style gothique flamboyant. De chaque côté, la façade est flanquée d'une tourelle octogonale arrondie à la base avec escalier intérieur. Les corniches sont décorées d'animaux fantastiques, de grotesques, d'anges sculptés. Le chiffre du roi avec un F surmonté de la couronne royale y est également sculpté.  Les vantaux en bois du portail sont décorés de sculptures œuvre

Façade nord.

L'édification de cette façade a pu pour partie être réalisée grâce à la générosite du roi François Ier, au début du.  Les portes de la cathédrale du côté nord sont sculptées de l'emblème du roi, la salamandre surmontée de la couronne de France. Derrière les portes sud et nord étaient également sculptées des fleurs de lys, emblème de la monarchie française, qui ont été détruites lors de la Révolution de 1789.  Les vantaux sculptés sont attribués à Jean Le Pot ont été réalisés à partir de 1530. Sur la partie gauche on reconnait les évangélistes, sur la partie droite, les docteurs de l'Église. Tous les personnages

Architecture intérieure.

La cathédrale gothique de Beauvais se compose d'un choeur avec déambulatoire, d'un transept à deux collatéraux et d'une seule travée pour la nef. Sur le déambulatoire s"ouvre onze chapelles.

Le chœur.

Les modifications architecturales.

Le chœur se compose de trois travées droites et d'un hémicycle de sept travées. Le déambulatoire communique avec quatre chapelles rectangulaires et sept chapelles rayonnantes. L'écroulement de la voûte en 1284 amena sa modification : les trois premières voûtes furent transformées en voûtes sexpartites grâce à un doubleau supplémentaire. Le chœur compte aujourd'hui 19 arcades

Les grilles du chœur.

Dans la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais, Jérôme Beausire a donné quatre plans de grilles pour remplacer la clôture en pierre datant du. Cet ensemble de ferronneries est dû aux ferronniers Antoine Pichet, Benoît et Gabriel Parent, de Paris, et composé de deux grandes portes et des ferronneries des deux travées du sanctuaire. Il a été posé le 26 août 1739.

Le transept.

Le transept se compose d'une croisée centrale carré et de deux bras au nord et au sud couvert de voûte d'ogives sur lesquelles ont été inscrites plusieurs dates : 1537,

Vitraux.

La cathédrale de Beauvais conserve un ensemble remarquable de vitraux anciens des,. Ils ont été complétés par ceux de Max Ingrand, Michel Durand, Jacques Le Chevallier, Jean Barillet... dans la seconde moitié du.

Vitraux du.

La plus ancienne verrière, dans la chapelle axiale Notre-Dame, date de 1240. Elle représente un arbre de Jessé et une histoire de

Vitraux du.

Les « vitraux en litre » du montre que le chlorure et sulfure d’argent introduits dans la technique ont permis d’illuminer cheveux, nimbes et ornements divers. Mais les conditions difficiles de ce siècle (guerres, pestes, famines) ont débouché sur

Vitraux du.

Pendant la Renaissance, dès 1491, l’une des plus grandes dynasties du vitrail français, la famille beauvaisienne des Leprince reprend le chantier et orne les deux façades du transept de roses, tandis que leur chef de file, Engrand Leprince, réalisa une grande verrière. Son talent est

Vitraux de la seconde moitié du.

Après la Seconde Guerre mondiale, plusieurs artistes contemporains furent appelés à développer leur art

Vitraux restaurés au début du.

En mars 2016, les vitraux contemporains du déambulatoire et du triforium dont des éléments manquaient (remplacés

Le mobilier.

L'horloge médiévale.

La cathédrale conserve la plus ancienne horloge médiévale à carillons toujours en état de marche. Elle se trouve non-loin de l'horloge astronomique, dans la chapelle Sainte-Thérèse dans la partie nord du déambulatoire, contre le mur de la sacristie

L'horloge astronomique.

La cathédrale de Beauvais possède une horloge astronomique, construite par Auguste-Lucien Vérité entre 1865 et 1868 et fut placée dans la chapelle du Saint-Sacrement, située dans le bras nord du transept, en 1876. C'est la pièce maîtresse du mobilier de la cathédrale.  Elle compte environ 90 000 pièces mécaniques en acier et en

Le monument funéraire du cardinal de Forbin-Janson.

Ce monument funéraire est situé près de la sacristie dans le bas-côté nord. Œuvre de Nicolas Coustou, datée

Les tableaux.

La cathédrale conserve

Les sculptures.

La cathédrale conserve

Les tapisseries.

Elle conserve deux ensembles de tapisseries de chœur remarquables () : sur les onze pièces qui constituaient "La Vie de saint Pierre", 6 subsistent aujourd'hui. Ces tapisseries du

Les orgues.

La cathédrale de Beauvais possède deux orgues: le grand orgue de tribune Des Oliviers, 1532 / Cosyn, 1827 / Danion-Gonzalez, 1979 (4 claviers et pédalier, 77 jeux) ; et un orgue de chœur Ducroquet, 1850 / Gutschenritter, 1943 (2 claviers et pédalier, 21 jeux).

L'orgue de tribune.

L'instrument a été construit en 1979 par les établissements Danion-Gonzalez. Il remplace en réutilisant une bonne part du matériel ancien l'orgue construit en 1827 par Cosyn, sous la direction de P.M. Hamel. Il a été placé dans l'unique travée de la nef.  L'instrument est réparti en deux buffets, le grand corps et le positif dorsal. La façade du Positif s'articule autour de

Orgue de chœur.

L'orgue a été construit en 1850 par Ducroquet. Il a été restauré et modifié par Gutschenritter en 1943. Le buffet est de style néogothique. Deux plates-faces surélevées de 9 tuyaux encadrent une grande plate-face centrale qui possède également 9 tuyaux. Le buffet mesure de largeur, environ de hauteur et de profondeur.

Le trésor.

Saint-Pierre de Beauvais possédait, au Moyen Age, l'un des plus beaux trésors de cathédrale en France, constitué de plus d'un millier d'objets. Pour poursuivre la construction de la cathédrale, pour le paiement de la rançon du roi François Ier, pour financer les réparations à la suite de la chute de la flèche, le chapitre cathédral en vendit une partie. A la Révolution française, le trésor fut dispersé, le 18 août 1791, le district de Beauvais envoya à la Monnaie de Paris, ciboires, calices, ostensoirs, statues en argent, reliquaire. En 1792, une représentation en argent de saint

Le cloître et la salle du chapitre.

Le cloître fut construit au vraisemblablement sous l'épiscopat de Pierre de Savoisy, le bâtiment à colombage qui le surmonte est construit en brique. Il avait autrefois quatre côtés, il n'en reste que deux. Il est formé d'une série d'arcades trilobées sur quatre travées soutenues par trois contreforts. Cette partie du cloître n'est pas voûtée, le plafond plat est surmonté par des poutres reposant sur des corbeaux de bois décorés des armoiries sculptées des dignitaires de la cathédrale. Dans le bâtiment au dessus du cloître, avant la Révolution française, se trouvait la bibliothèque du chapitre cathédral.  Au, on construisit, dans le prolongement du cloître, un bâtiment en pierre qui abrite à l'étage la salle du chapitre éclairée par des fenêtres à meneaux avec des volets de bois au décor en plis de serviette. Dans le prolongement de la salle du chapitre, se trouve la salle des archives. Au centre du cloître un petit jardin a été aménagé avec au milieu une croix de fer fixée sur un socle formé d'une colonne en pierre du. Le sol du jardinet est rehaussé de 60 centimètres par rapport au niveau du cloître.

La cathédrale Saint-Pierre de Beauvais est une église catholique située à Beauvais, dans le département français de l'Oise en région Hauts-de-France. Elle est la cathédrale du diocèse de Beauvais.


Description.

Appareil reproducteur.

Petite fleur de couleur jaune ou jaune-orangé très vive.

Répartition et habitat.

Outre son aire d'origine sur la façade pacifique des États-Unis, on la retrouve dans tout le Canada méridional. Le pavot de Californie s'acclimate en effet très facilement, on le trouve aussi bien au Chili que dans le sud ou l'ouest de la France ; elle peut devenir envahissante.  De culture facile, cette annuelle se ressème spontanément dans le jardin. La plante n'est pas rustique au gel mais ses graines le sont.  Le pavot de Californie aime le plein soleil ; il prospère dans un sol pauvre, léger et bien drainé.

Nomenclature et taxonomie.

Étymologie.

Le genre botanique "Eschscholzia" (sans t entre le l et le z), auquel appartient le pavot de Californie, a été désigné en 1820 en l'honneur de Johann Friedrich von Eschscholtz, médecin, botaniste et naturaliste germano-balte par le poète et botaniste franco-allemand Adelbert von Chamisso qui participa avec lui à la première expédition autour du monde (1815) dirigée par Otto von Kotzebue.

Sous-espèces.

Selon, et, il existe deux sous-espèces :

Usage.

Les Amérindiens l'utilisaient traditionnellement pour soigner les maux de tête ou de dents et pour aider à l'endormissement des enfants. Aujourd'hui, elle est essentiellement utilisée pour les effets hypnotiques des alcaloïdes qu'elle contient ainsi que comme plante d'ornement.

Composition.

Comme les autres espèces de la famille des pavots, l'eschscholtzia renferme des alcaloïdes, tant dans ses racines (à hauteur de 2 à 3 %) que dans ses parties aériennes (à hauteur de 0,5 %). Certains de ses alcaloïdes lui sont spécifiques : eschscholtzine et californidine, tandis que d'autres sont communs à d'autres membres des papaveraceae : fumarine, sanguinarine, norargémonine  Elle contient également d'autres composés : caroténoïdes, flavonoïdes, phytostérols, linamarine  L'escholtzia Californica est utilisée par des personnes cherchant à accélérer leur endormissement et cherchant une amélioration de la qualité de leur sommeil. Contrairement au pavot somnifère, l'usage de la plante ne provoque ni accoutumance ni dépendance. Son usage est toutefois déconseillé chez la femme enceinte à cause de la présence de certains alcaloïdes (eschscholtzine, californidine).

Le Pavot de Californie ou Pavot d'Amérique "(Eschscholzia californica" Cham.) est une plante herbacée de la famille des "Papaveraceae" couramment cultivée dans les jardins d'ornement. C'est une plante originaire de la Californie et du Sud-Ouest des États-Unis où elle couvre de vastes étendues à proximité des forêts de séquoïas. Grâce à la californidine et à la protopine (isoquinoléines aux propriétés somnifères) qu'il contient ainsi qu'à son absence d'accoutumance, le pavot de Californie est utilisé comme une alternative douce aux somnifères de type barbiturique, benzodiazépine et antihistaminique H de première génération. En France, sa commercialisation à usage médical ne peut se faire qu'en pharmacie, il peut toutefois être cultivé librement par les particuliers.


Étymologie.

Le mot latin médiéval "capella" a laissé l'ancien français "capelle" vers 1090. Ce dernier mot désignant un édifice ou espace religieux chrétien a ensuite évolué vers « chapelle » en moyen français. La tradition étymologique française évoque une origine latine, par le mot bas latin "cappa", signifiant « le capuchon, le manteau à capuchon », ou son diminutif "cappella". La "cappa" désigne au un grand manteau à capuchon. Ce mot latin fait référence au verbe transitif "capello, capellare" signifiant « enlever, ôter » en latin classique. Il a laissé en ancien français le mot féminin "chape" et surtout son dérivé toujours de genre féminin "chapete", le petit manteau, attesté au.  D'un point de vue hagiographique, la chape saint Martin ou "capa sancto Martino" désigne initialement la relique du manteau d'officier de Saint-Martin. Il a donné son nom au trésor des reliques rassemblées par le puissant abbé de Tours, sous l'autorité régalienne. La chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle construite dans un lieu-dit de repos équipé de sources thermales, appelé pour cette raison Aquae ou Aix, a été surnommée à partir du diminutif latin "capella", en référence à la petite fraction de reliques importée de la chape de saint Martin de Tours qui se trouvait sous l'oratoire de cet édifice. Il peut être supposé, que, grâce au rayonnement international d'Aix-la-Chapelle, le mot "capella" (puis « chapelle » en français) ait été utilisé, dès le, pour désigner d'autres édifices religieux et lieux de culte chrétien n'ayant pas les pleins droits paroissiaux, c'est-à-dire sans statut d'église officielle selon l'autorité épiscopale.  D'un point de vue architectural, la basilique est l'édifice emblématique des premiers chrétiens. Avec le développement d'activité au cours des assemblées ou "ecclesiae" des fidèles, régulières ou exceptionnelles, et surtout de la psalmodie et du chant sous l'épiscopat milanais de Saint Ambroise, une partition de l'espace public a été entreprise, des autels semi-publics possédant parfois des reliques sont apparus, en partie cachés par des tentures ou des aménagements du lieu central toujours ouvert et libre d'accès, mis à part le chœur consacré, réservés aux prêtres en exercice. Ils permettaient dans ce lieu sacré des concélébrations familiales ou semi-privées, des petites messes anniversaires des morts, messes basses ou évocations en l'honneur de saints martyrs, des exercices vocaux, des répétitions aux chants liturgiques, des entraînements au cérémonial, des cours de catéchisme... Ces lieux fonctionnels à la fois semi-publics et semi-privés devaient disparaître, être enlevés avant les grandes messes dominicales ou festives. Ils auraient joué le rôle de "cappellae" ou de chapelles. Par la suite, les architectes d'église ont construit soit des renfoncements latéraux à la nef et au chœur, soit des bâtiments fonctionnels, indépendants ou annexes, pour abriter ces petits oratoires annexes à l'autel principal, nommés chapelles, plus tard confiés à des chapelains, responsables du mobilier et des objets liturgiques entreposés, produits de l'orfèvrerie du type vases sacrés, croix, burettes, luminaires...  De manière similaire, les églises annexes excentrées de l'église-mère ou éloignées, églises non paroissiales encore au, se sont nommées définitivement chapelles et ont été attribuées à un chapelain, gardien responsable des objets consacrés, par exemple des statues des saints en dévotion. La chapellenie, ou "cappellania" en latin médiéval, est le bénéfice, sous forme de rentes diverses ou de part de mense, lié à l'entretien d'un prêtre ou chapelain, desservant la chapelle ou assurant un service régulier pour l'âme du donateur. L'équivalent anglais est "chantry" et fait allusion à la pratique du chant. Le chant a cappella est le rituel du plain chant ou chant liturgique. L'expression italienne "a cappella" signifie à la chapelle.  Ainsi, la chapelle Sixtine abrite la chorale de Sixte IV.  D'un point de vue rituel, les missionnaires chrétiens pouvaient posséder des petits autels ou chapelles portatives, pour célébrer la messe et accomplir les cérémonies rituelles. En ancien français, le "chapel" désigne en particulier une couronne de fleurs. La Fête-Dieu garde parfois cette vieille tradition de construction d'autel végétal éphémère, en plein air, de statut semi-public. Cette troisième hypothèse rejoint la deuxième.

Chapelle castrale.

La chapelle castrale fait partie des éléments constitutifs d'un château-fort. Elle possède autant un rôle religieux qu'un rôle de représentation. Philippe Durand considère qu'elle est, renvoyant à l'exemple de la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle.

Variantes.

Dans un édifice tel qu’une cathédrale, une basilique, voire une simple église paroissiale, une chapelle est une subdivision privée de l’édifice où étaient célébrées des cérémonies distinctes. La chapelle comprend donc un autel secondaire qui voit se multiplier les messes privées sans cesse plus nombreuses et des dévotions qui se diversifient. La chapelle peut être dédiée à un saint différent de celui auquel est dédiée l'église. En particulier, dans les églises catholiques non dédiées à la Vierge Marie, la chapelle axiale lui est généralement consacrée. La nef ou les collatéraux peuvent être flanqués de chapelles latérales communicantes ou non. La chapelle absidiale s'ouvre sur l'abside.  Lorsqu’une chapelle est rattachée à un château, elle peut être qualifiée de « castrale ». L’usage de cette expression reste toutefois relativement rare, assez pour ne pas être référencée dans les dictionnaires. Elle est dite « palatine », si elle est rattachée à un palais.  Une « sainte-chapelle » est une chapelle ayant reçu un échantillon de la couronne d’épines. La Sainte-Chapelle de Paris est la mieux connue. La chapelle du château de Vincennes est un autre exemple de sainte-chapelle.  Par extension, on appelle « chapelle » l'ensemble des objets utilisés par le culte : calice, patène, chandeliers, etc. Ces objets étaient souvent des pièces d'orfèvrerie d'apparat, parfois créées pour une occasion particulière, comme l'ordination d'un évêque (« chapelle d'ordination »). Dans la marine, la « chapelle » était le coffre renfermant ces objets utilisés par l'aumônier du bord.

Bretagne.

, désormais entretenues par des associations. Chaque année, lors de la fête patronale, un pardon y est célébré. Il s'agit d'une messe votive, avec procession de la bannière et de la statue du saint vénéré. Une fête populaire se déroule ensuite, dont les bénéfices aident à l'entretien du lieu et aux œuvres charitables. Près de Quimperlé, par exemple, la chapelle de Lothéa a ainsi été totalement reconstruite en quinze ans.  Dans le centre de la Bretagne, dans le secteur de Pontivy, une manifestation artistique, « L'art dans les chapelles », est organisée chaque été depuis 1991. Elle permet à des œuvres d'art moderne (peinture, sculpture) d'être gratuitement présentées au public dans une vingtaine de lieux qui, sans cela, resteraient fermés et méconnus.

Chapelles de procession au Québec.

Au Québec, une chapelle de procession est un édifice de confession catholique érigé en l'honneur d'un saint ou destiné à la procession du saint sacrement (Fête-Dieu). De façon générale, elle n'est pas affectée à la célébration de la messe.  Les chapelles de procession sont généralement conçues par paire et situées aux extrémités d'un village, de part et d'autre de l'église paroissiale.  Édifices rectangulaires ou terminés par une abside, ces chapelles de bois, de pierre et de brique sont de dimensions réduites et toujours surmontées d'un petit clocher. Leur intérieur est aménagé modestement et peut comprendre quelques meubles.  La tradition de la procession vient d'Europe et les premiers colons ont perpétué cet usage en Nouvelle-France. La mode des chapelles de procession prend son essor au début du et se termine peu avant 1850. Ces chapelles ont suivi de près l'évolution de l'architecture québécoise.

Au sens du droit canonique.

Le code de droit canonique de 1983 comporte des dispositions similaires pour les chapelles et les oratoires. Il désigne sous l'expression de « chapelle privée » « un lieu destiné au culte divin, [...] pour la commodité d'une ou plusieurs personnes physiques ». La messe ne peut y être célébrée sans autorisation de l'ordinaire du lieu. Toutefois les évêques ont le droit d'avoir une chapelle privée sans autre formalité.  Des édifices qualifiés couramment de « chapelle » peuvent être regardées comme des églises par le droit canonique.

Une chapelle est un édifice religieux et lieu de culte chrétien qui peut, selon le cas, constituer un édifice distinct ou être intégré dans un autre bâtiment.


Une frégate de défense aérienne.

Les frégates Horizon ont pour mission principale de participer à la défense antiaérienne d'un groupe aéronaval, ou d'assurer la protection d'une zone ou d'un convoi contre des attaques aériennes ou de missiles. Dotées du système d'arme antiaérien principal PAAMS, et d'un radar à longue portée LRR (détection d'aéronefs >). À l'aide de missiles Aster 30 elles sont le second rempart de protection d'un groupe aéronaval, après les chasseurs, et assurent une protection à 360° à une distance de contre les avions et contre les missiles antinavires supersoniques rasants et manœuvrants en service ou en développement. La Marine nationale a montré avec la frégate Forbin sa capacité a détruire un missile supersonique () manœuvrant (SS-N-22, AS-17, BrahMos) et à une altitude de moins de au-dessus de l'eau. Les missiles Aster 15 de la frégate de défense antiaérienne (ou du porte-avions "Charles de Gaulle") sont le troisième rempart du groupe aéronaval et assurent une protection à 360° à une distance de contre les avions et contre les missiles antinavires (le quatrième et dernier rempart est constitué des missiles MISTRAL d'autodéfense et de l'artillerie de chaque bâtiment. Sur les unités italiennes, le trois canons sont en train d'être mise à jour à la version 76/ Super Rapid Multi Nourrir David/Strales dont la capacité d'utiliser la munition guidée DART en fonction anti-missiles.  Elles mettent également en œuvre des capacités antinavires et des moyens d'autodéfense anti-sous-marins. Aux dires de spécialistes, les moyens pouvant être mis en œuvre sur ces frégates pourraient déjà offrir un excellent moyen de lutte ASM, bien que pas au même niveau que les futures FREMM qui sont des frégates anti sous-marines.  Deux de ces bâtiments sont en service dans la marine française (en remplacement du Suffren et du Duquesne), deux dans la marine italienne.

Construction.

L'étude du projet date du début des années 1990 et réunissait à l'époque 2 pays, la France et le Royaume-Uni auxquels s'est joint l'Italie en 1995. Le Royaume uni s'est retiré en 1999 pour construire sa propre classe de navires, les Type 45, qui conserve toutefois le système d'armes principal.  La maîtrise d'œuvre a été confiée à un consortium franco-italien constitué pour la circonstance, "Horizon SAS". Les industriels sont, côté italien, Finmeccanica et Fincantieri associés à Thales et Naval Group du côté français. Le est découpée, à Lorient, la première tôle destinée au "Forbin", première frégate de la série. De nombreux chantiers civils sont utilisés autant pour des raisons politiques de préservation de l'emploi que pour des raisons de maîtrise des coûts et des délais. Les méthodes de constructions sont les mêmes que pour les classe Floréal et classe La Fayette, à savoir l'assemblage de sous-ensembles. Compte tenu de la taille et du tirant d'eau des navires, il faut draguer une partie du port de Lorient, ce qui crée une polémique avec les écologistes sur le stockage des boues. Le le "Forbin" est lancé, l'intégration des équipements commence. Le 14 octobre, l’"Andrea Doria" est lancé à Gênes, suivant le programme commun. Le "Chevalier Paul" est lancé le à Lorient. L'intégration des équipements est plus longue que prévu et la mise en service du "Forbin" n'intervient qu'en 2009, entraînant le décalage du lancement du "Chevalier Paul", deuxième de la série pour la France.

Bâtiments de la classe Horizon.

Marine nationale française.

La Marine nationale française possède deux frégates à vocation anti-aérienne.

Marina militare.

La Marina militare italienne possède deux frégates à vocation anti-aérienne.

Les frégates de la classe Horizon sont des bâtiments de combat de défense aérienne construit en coopération entre la France et l'Italie.


Installations aéronautiques.

Le parc aérien du Garibaldi peut comprendre au maximum 11 avions AV-8B Harrier II et un hélicoptère. Le plus souvent, la dotation est panachée, avec par exemple 8 avions et 4 hélicoptères, ou uniquement 12 hélicoptères (SH-3 D Sea King, EH-101 Merlin ou Augusta Bell AB-212).  Il dispose d'un pont d'envol continu doté de six spots d'appontage de et s'achevant par un tremplin long de ayant une inclinaison de 6,5 degrés d'une hauteur en bout de piste supérieure de par rapport au reste du pont d'envol.  Deux ascenseurs, de forme octogonale, sont disposés à l'avant et à l'arrière de l'îlot. Mesurant de long pour 10 de large, ils desservent un hangar de de long et de large. Cet espace, dont la hauteur de plafond est de, peut accueillir 12 Sea King ou 10 Harrier II.

Historique.

Le traité signé à la fin de la Seconde Guerre mondiale interdisait à l'Italie de posséder des porte-avions, aussi, le "Giuseppe Garibaldi" a d'abord utilisé uniquement des hélicoptères jusqu'en janvier 1989, date à laquelle la "Marina Militare" fut autorisée à acquérir 18 Harrier GR.5 dont 2 biplaces pour l'entrainement. Ces derniers ont été livrés en 1991, les 16 autres étant mis en service entre 1994 et 1997. Basés à l', ils ont subi en 2010 une seule perte depuis qu'ils sont opérationnels.  La "Marina Militare" souhaite les remplacer par des F-35 mais ils ne pourront être mis en œuvre depuis ce navire. Depuis 2009, un second porte-aéronefs italien, le "Cavour", l'épaule dans ses missions.  Durant l'intervention militaire de 2011 en Libye au sein de l'OTAN, huit Harrier ont effectué sur un total de effectué par l'ensemble du groupe aérien embarqué à bord du Garibaldi qui comprenait également des hélicoptères EH-101, SH-3D et AB-212. Les avions de combat ont largué 160 bombes guidées durant cette opération.  En 2017, la construction de son successeur le "Trieste" est lancée, pour une entrée en service actif prévue en 2022.

Autres navires du même nom.

Le "Giuseppe Garibaldi" est le quatrième navire de la flotte à porter le nom du général italien Giuseppe Garibaldi. Les autres navires sont :

Notes et références.

Le Giuseppe Garibaldi est un porte-aéronefs de la "Marina militare" dont il est le navire amiral, en service depuis 1985, le premier à utiliser des avions à décollage vertical (VTOL) dans ce corps d'armée. Il est spécialisé dans la lutte anti-sous-marine.


Biographie.

Milieu familial et études.

Le jeune Otto naît le à Jistebnice. La famille juive germanophone de son père Edmund Katz, fait partie de la communauté juive prospère de la ville. Un oncle d’Otto, Leopold Katz, est un historien et juriste célèbre pour avoir découvert le "", recueil de psaumes hussites appelant à la Réforme.. La mère d’Otto, Franstika Piskerova, meurt prématurément en 1900 après avoir donné naissance à trois fils (Léopold en 1891, Robert en 1893 et Otto), et son père, homme d'affaires prospère, se remarie avec une Allemande, Otilie Schulhof. La famille monte à Prague où les affaires familiales prospèrent et s’installe ensuite à Pilsen, près des activités industrielles. Après des études classiques à Prague où il se révèle doué pour les langues (il en parlera couramment cinq : l'allemand, le tchèque, l'anglais, le français et le russe), il rejoint en 1913 l’Académie impériale de Vienne où il se passionne pour l'affaire Redl. Il ne finit pas ses études et est envoyé par son père suivre une formation militaire. Pendant la Première Guerre mondiale, on lui refuse le grade d’officier en raison des sympathies socialistes développées à Vienne. Mobilisé, blessé le soir de Noël 1914, il déserte deux fois et fait plusieurs mois d’arrêts en forteresse.  Démobilisé en, il occupe un emploi à Pössneck en Thuringe avant de rejoindre la « Meva » une société métallurgique de Prague.

Vie de bohème.

Le jeune Otto préfère de loin la littérature, le théâtre, les jolies actrices et toute la vie culturelle de Prague qui est très active à cette époque. Grâce à l'argent paternel, il publie quelques poèmes à compte d'auteur. Rudolf Fuchs, un écrivain juif allemand, le pousse à devenir écrivain. Il fréquente les cafés à la mode, l’Arco et le Continental, où se bouscule la jeune intelligentsia qui ne parle que révolution sociale ou artistique. Il est proche d’Egon Kisch dont il partage les opinions politiques communistes. Aidé par une pension versée régulièrement par son père, il côtoie l’avant-garde (Franz Kafka, Max Brod, Franz Werfel) et mène joyeuse vie tout en adhérant en 1922 au Parti communiste allemand.  Il épouse une actrice gauchiste, Sonya Bogsová, mais leurs activités communistes sont surveillées par les autorités pragoises, ce qui les incite à s'installer à Berlin en 1921. Malgré la naissance d'une fille Petra, le couple ne survivra pas à l'agitation que connaît la capitale allemande des années 1920.

L’action d’« agit-prop » avec Willi Münzenberg.

En 1924, une rencontre avec Babette Gross, la sœur de Margarete Buber-Neumann, permet à Otto Katz de rencontrer Willi Münzenberg dont elle se déclare l’épouse. Ce dernier devine ce qu’il va pouvoir faire de ce jeune dandy désireux de servir la cause de l’Union soviétique et l’associe à ses nombreuses entreprises. Willi Münzenberg a été choisi par Lénine en 1921 pour superviser la propagande communiste en Occident. Il a rapidement découvert les grandes lois de l’« agit-prop » et de la communication politique, et les a mises en application avec beaucoup de brio. Il s’appuie sur l’émotion et les bons sentiments pour susciter des comités de défense et de soutien, et s’implique adroitement dans la négation des violences de la « terreur rouge » et de la collectivisation. L’argent collecté sera systématiquement détourné au service de l’URSS. Il sait qu’il faut se cacher derrière des faux-nez, et ne jamais parler comme porte-parole officiel de l’URSS. Il mobilise et manipule les milieux artistiques, communautaires, littéraires, grâce à des publications prétendument indépendantes et des organisations de façade. Très tôt il a découvert que l’image et le film mentent mieux qu’un beau discours. Il dirige directement ou indirectement plusieurs officines de production de cinéma. Cynique, il ne considère pas la vérité comme importante et ne s’intéresse qu’à l’effet politique du résultat en faveur de l’URSS. La « "famille Philipov" », une « famille moyenne soviétique » de pure fiction, sera mise en scène pour faire croire partout que le communisme a réussi, que les ouvriers soviétiques sont pleinement heureux et ont un niveau de vie proche voire supérieur à celui de l’ouvrier américain.  Münzenberg a besoin d’agents pour coordonner toute cette machinerie de désinformation. Katz devient son meilleur émule avant d’être l’œil du NKVD dans ses entreprises, puis son successeur. Il le lance à Berlin dans l’entourage d’Erwin Piscator, un metteur en scène avant-gardiste et crée le "Piscator" sur les ruines provoquées du. L’objectif est de mettre la nouvelle avant-garde au service indirect de l’Union soviétique. Il monte le « brave soldat Chveïk » qui connait un certain succès. Il se fait de nombreuses relations dans le milieu théâtral communiste, notamment avec Bertolt Brecht qui reprendra cette pièce en 1946 sous son nom. Finalement l’entreprise tourne court et Otto Katz est considéré comme le responsable de la faillite.  Otto Katz est alors nommé responsable de l’', un club du livre, une organisation de façade soviétique, chargé d’attirer les écrivains allemands progressistes. Il en profite pour écrire et faire publier par un éditeur dirigé par Willi Münzenberg un premier livre : ', l’histoire de l’expédition Nobile sauvée par le brise-glace soviétique « Krassine ». L’exercice lui permet de glorifier l’URSS et de vilipender ceux qui n’ont pas voulu sauver l’aventurier. Il lui fait aussi comprendre qu’il ne sera jamais un grand écrivain, tout en lui offrant une profession qui figurera sur beaucoup de ses passeports. Il s'occupe donc de mobiliser les autres écrivains en faveur de l’URSS via des entreprises comme le "Volksbuch" qui vise à donner la meilleure image possible de l’URSS sans pour autant lui être inféodée, en faisant intervenir des auteurs non communistes : un art dont il deviendra maître.  Le, il épouse Ilse Klagemann, membre du parti communiste allemand qui devient rapidement sa secrétaire  Les Nazis, à partir des élections de 1930, se mobilisent contre les communistes. Pressé par la police allemande et le fisc à la suite de la faillite du "Piscator", Otto Katz part pour Moscou comme directeur de la branche allemande de Mirabom-Russ, une société cinématographique créée par son mentor.

Séjour à Moscou.

Katz rejoint Moscou avec son épouse. Il supervise un ouvrage sur le quinzième anniversaire de l’URSS, publié dans les grands journaux allemands de Willi Münzenberg : "Welt am Abend et Berlin am Morgen". Il couvre pour la radio allemande le mai à Moscou. Il multiplie les éloges à Staline.  Il entre à l’« École Internationale Lénine », école militaire dont il sort affilié à l’OGPU puis au NKVD. Il est devenu un « officier loyal du régime ». Ce n’est plus un amateur mais un dur, un espion estampillé comme tel chargé de subvertir les démocraties. Il sait tout du régime de Staline et de ses crimes qui à l’époque ravagent l’URSS, notamment l’Ukraine où l’on compte des millions de morts, mais estime que l’ et ne reviendra plus sur son engagement stalinien.

L’incendie du Reichstag.

L’arrivée d’Hitler au pouvoir et surtout l’incendie du Reichstag vont donner à Münzenberg les moyens d’associer condamnation du nazisme et propagande pro-soviétique.  Willi Münzenberg échappe de peu, avec Babette Gross, à la campagne d’arrestations lancée par les Nazis. Katz le rejoint à Paris avec l’objectif de consolider l’influence soviétique au détriment des socio-démocrates et des trotskistes, en s’appuyant sur l’antifascisme.  La « conférence pour la Paix » d’Amsterdam en permet aux deux hommes de s’ouvrir de nombreuses portes, notamment en Angleterre. L’organisation faux-nez appelée « Comité d’aide aux victimes du nazisme » est présidé par Lord Marley, vice-président de la Chambre des lords, chief-Whip du parti travailliste après que le pseudo « Rudolph » Katz l'ait convaincu. Au total Otto Katz se cache derrière une vingtaine de pseudonymes. Il entreprend la rédaction d’un livre de propagande qui va connaître un succès mondial. Il s’agit de démonter la campagne nazie visant à faire des communistes et de l'URSS les commanditaires de l’incendie du Reichstag. Le titre : "Le Livre brun de la terreur hitlérienne". L’éditeur : les éditions du Carrefour, dirigées par un pacifiste juif allemand, Pierre Levi, qui a le cœur à gauche mais n’est pas communiste. Il ne faut pas que le livre apparaisse pour ce qu’il est : une entreprise d’intoxication conduite par l’Union soviétique.  C’est le journal allemand "Der Gegen Angriff", édité par des exilés, qui annonce la parution du livre. De nombreuses personnalités françaises, anglaises, allemandes et même américaines sont associées plus ou moins directement à l’œuvre dont le prix Nobel de Littérature Romain Rolland, Henri Barbusse, André Gide. « Le Livre brun » alterne les preuves recouvrées et d’autres inventées ». On fait sans aucune preuve de Van der Lubbe, arrêté sur les lieux de l’incendie, un giton d’Ernst Röhm, piloté par l’amant de ce dernier Edmund Heines qui se serait éclipsé dans un souterrain menant à la propriété de Göring. On déclare que certes Van der Lubbe a été communiste mais « qu’il a rompu et qu’il a été vu prenant la parole lors d’un meeting fasciste », ce qui est faux. Hermann Göring devient donc le responsable de l’incendie. La seconde partie du livre est une suite de témoignages parfois réels, parfois inventés sur ce qui se passe réellement en Allemagne nazie. Le succès international est prodigieux et Otto Katz, soi-disant poète et dramaturge, connait un succès sans précédent.  Cette opération d’"agit-prop" rencontre une autre initiative majeure, la création du « Comité d’aide aux victimes du fascisme allemand » qui épaule d’autres créations du même genre comme le « Comité mondial des étudiants contre la guerre et le fascisme » qui offre à l’URSS une influence décisive à Oxford et Cambridge. Il permet de créer des faux procès notamment à Londres et de faire une propagande massive pendant tout le temps du procès de Van der Lubbe.  L’organisation d’un contre-procès monté avec des compagnons de route et des notables trompés, est un autre triomphe de la propagande soviétique. Il servira de modèle à bien d’autres procès, congrès, conventions, également dirigés par des dupes ou des compagnons de route. En l’occurrence, selon Jonathan Miles,. D’ailleurs Dimitrov, qui deviendra le nouveau Secrétaire général du Komintern, et les autres cadres soviétiques incarcérés dans le cadre de l’incendie du Reichstag seront finalement libérés.  Le Livre Brun marque le sommet de la désinformation soviétique en Europe, favorisée par la répulsion que le régime d’Hitler provoque dans de nombreuses couches de la société. Désormais et pour des décennies, quiconque critiquera l’Union soviétique sera un « fasciste ». En, Otto Katz organise à Paris le premier "Congrès des écrivains pour la défense de la culture", qui voit se presser beaucoup de notables des arts et des lettres. Le Front populaire est constitué dès l’été. La France signe un traité d’amitié avec l’URSS.

Hollywood.

À Hollywood c’est sous le pseudonyme de Rudolph Breda que Katz se présente comme un « combattant de la liberté qui rallie les cœurs et les dons » et qui est capable de dénoncer le nazisme en six langues. Il parcourt les États-unis en tous sens, en multipliant les organisations anti-nazies et les appels aux dons, sans jamais mentionner l’URSS.  C’est à Hollywood que ses efforts vont porter. La capitale du cinéma est un point névralgique dans la stratégie du Komintern, Rudolph Breda crée la ligue antinazie de Hollywood en s’appuyant sur les réfugiés allemands qu’il connaît (Fritz Lang, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Marlène Dietrich) et parvient à mobiliser les plus grandes stars comme Greta Garbo et Charlie Chaplin. Des réunions fastueuses sont données où se pressent tous ceux qui comptent à Hollywood. Un journal de propagande, "", est publié. Des opérations de vindicte publique sont montées contre par exemple Leni Riefenstahl qui se voit refuser un contrat, ou contre la fille de Mussolini.  Cependant la manipulation soviétique est découverte. Ernst Lubitsch s’en aperçoit le premier. En 1940 le FBI n’a plus de doute que le Comité est un faux-nez communiste et que les sommes récoltées sont détournées.  Le faux Breda, devenu un personnage qui inspirera plusieurs films ("Un jour viendra", "Casablanca" avec le personnage de Victor Lazlo, joué par Paul Henreid) a déjà quitté les États-Unis, envoyé par Staline sur un autre front : la guerre d'Espagne.

La guerre d’Espagne.

Otto Katz commence par un coup d’éclat : la découverte dans une officine nazie de Barcelone de papiers révélant l’ensemble de l’organisation nazie en Espagne et ses objectifs. Il les fait passer en France et permet une propagande intense sur le thème de l’implication nazie auprès de Franco. Il prend ensuite le contrôle l’Agence Espagne, qui fait de lui un journaliste, et qu’il met au service de la propagande soviétique.  Willi Münzenberg et Otto Katz pilotent la désinformation sur la guerre d’Espagne. Les méthodes sont habituelles : un "Comité international d’aide au peuple espagnol" est créé, qui multiplie les appels aux dons, et permet de cacher l’activité des agents d’influence soviétiques derrière ces commodes paravents. Staline cherche à renforcer son contrôle sur les brigades internationales dont les volontaires se voient confisquer leurs passeports, officiellement pour les garder à l’abri, mais qui servent aux agents soviétiques pour pénétrer aux États-Unis. Les volontaires qui voudraient renoncer au combat sont envoyés dans des camps de rééducation mis en place très rapidement par les soviétiques en Espagne. Ils ont à y affronter un double risque mortel : le front, et la police secrète de Staline. Les massacres de trotskistes et d’anarchistes commencent, car Staline n’a pas l’intention de laisser se développer en Espagne un régime de gauche non-inféodé à l’URSS.  Depuis Paris, Katz joue le rôle principal pour la dénonciation des trotskistes comme « espions fascistes », voleurs et brigands. Au côté de l’espion Alexandre Orlov, il joue un rôle central dans l'assassinat d'Andres Nin, dans le démantèlement du POUM (dont Nin était le chef) et dans la répression de ses membres à partir de à Barcelone. Il favorise ainsi les activités de répression d’André Marty qui se vantera d’avoir exécuté lui-même plusieurs centaines de personnes.  Par ailleurs Katz fait libérer Arthur Koestler, tombé entre les mains des Franquistes, et l’aide à publier "Le Testament Espagnol", qui consacrera l’auteur comme un grand écrivain.  Katz participe aussi au transfert de l’or espagnol à Moscou. Sous le masque du journaliste André Simone, Katz utilise une partie de cet or pour financer ses activités de propagande et payer des pots-de-vin à différents organes de presse français qui relaient « une belle moisson de mensonges ». De l’organisation de visites d’écrivains sur le terrain au soutien du tournage de différents films sur la guerre d’Espagne, de conférences en articles, l’activité de Simone est incessante. Il écrit lui-même (sous le pseudonyme Le Diplomate Inconnu) son propre livre, "L’Angleterre en Espagne".  Avec une autre partie de l’or espagnol, Otto Katz crée un quotidien parisien, "Ce soir", qui complète les 70 journaux et périodiques d’influence soviétique déjà publiés en France. Le but est de gagner aux idées soviétiques une frange la plus large possible de l’opinion modérée. A ce moment, Otto Katz supplante son ancien maître Willi Münzenberg, devenu suspect aux yeux de Staline pour avoir osé douter du bien-fondé de la campagne de purges menée à Moscou : ravageant les rangs des révolutionnaires historiques et du Komintern, celle-ci s’ajoute aux massacres liés à la répression stalinienne en Espagne, provoquant de nombreuses ruptures. Le pacte germano-soviétique achève de « réveiller » de nombreux serviteurs de la cause soviétique en Europe (Mûnzenberg, Koestler, Regler...). Otto Katz a accepté ce pacte. Son rôle devient plus celui d’un espion chargé des basses œuvres que celui d’un intellectuel organisant la désinformation : il devient un élément de la politique de répression de Staline contre les « renégats et les trotskistes ». Il s’agit de vilipender et si possible éliminer tous les anciens compagnons de route qui refusent d’avancer plus loin dans la complicité avec un régime dont le caractère totalitaire et les convergences pratiques avec le nazisme deviennent de plus en plus évidentes. La lutte devient interne au « camp communiste » et prend l’allure de multiples règlements de compte. La mort de Münzenberg, dont le corps est retrouvé décomposé avec une corde autour du cou, reste un mystère ; mais de nombreux soupçons portent sur un assassinat commis par le NKVD, informé par l’agent chargé de surveiller son ex-patron : Otto Katz.  Dans le contexte du pacte Hitler-Staline, le Otto Katz est expulsé de France. Il y revient clandestinement mais doit fuir après la débâcle des armées françaises (épisode qu’il raconte dans "Les hommes qui ont trahi la France)", et s’installe aux États-Unis où il publie "J’accuse" qui connaît un succès de librairie.

Le Mexique.

En, il se rend à New York, officiellement pour récolter des fonds pour la cause antifasciste, officieusement pour organiser la traque de l'agent renégat Whittaker Chambers. Il est arrêté par les services de l'immigration, mais ses amis parviennent à payer la caution pour le libérer. Expulsé des États-Unis à la fin de l’année 1940, Otto Katz est envoyé par Staline au Mexique avec pour mission d’activer la propagande soviétique sur un continent qui porte des espoirs de révolution.  Trotski meurt trois jours avant l’arrivée de Katz. Mais diverses sources, notamment le FBI, ou certains de ces anciens amis dégoûtés du stalinisme comme Gustav Regler, ainsi que la veuve de Trotski, voient sa main dans cet assassinat.  En même temps qu’il tente de staliniser les révolutionnaires d’Amérique latine, Otto Katz continue à animer à distance ses réseaux aux États-Unis. Il fait plusieurs voyages clandestins à Hollywood, où beaucoup de scénaristes ont des sympathies pro-communistes et où les grandes stars participent sans difficulté aux appels aux dons. Après l'attaque de Hitler contre Staline, ce dernier (surnommé « Uncle Joe ») est de plus en plus présenté sous un jour favorable à l’opinion américaine, phase qui facilite le travail de Katz et qui s'achèvera avec le début de la « guerre froide » et de la « chasse aux sorcières ».

Retour à Prague.

Le, les Katz arrivent à Prague, conformément aux ordres de Staline. Sous le nom d’André Simone, Otto devient un collaborateur de "Rudé Právo", le grand journal communiste praguois. Cette couverture lui permet d’animer certaines opérations de propagande en France, avant qu’il soit finalement nommé rédacteur en chef du journal.  Il y développe toutes les thèses staliniennes : pacte germano-soviétique prétendument signé uniquement pour « gagner du temps », massacre de Katyń « perpétré par les nazis », Goulag « pure invention de la propagande trotskiste ou impérialiste », prétendue indépendance du gouvernement tchèque Gottwald, rejet du plan Marshall, dénonciations diverses. Il participe au maquillage de l’assassinat de Masaryk en suicide. La cause de la mort de Masaryk reste controversée : aucune preuve n'a jamais été trouvée qu'il se soit agi d'un assassinat. Même les auteurs les plus anti-soviétiques sont réservés sur ce point  Le MI-5, par l’intermédiaire de son agent Millicent Bagot, a tenté de cerner le rôle exact d’Otto Katz à Prague, notamment à partir des déclarations d’un agent de haut rang du Komintern, Louis Giberti.. Il est à noter que siègent à Prague plusieurs « organisations de masse » soviétiques comme l’Union Internationale des Étudiants, UIE ou la Fédération mondiale de la jeunesse démocratique (FMJD).

Condamné à mort.

Otto Katz, âgé de 57 ans, sait quasiment tout sur la politique stalinienne et ses réseaux. De plus, il est d’origine bourgeoise et juive. Or l’état d’Israël se rapproche de plus en plus de l’Occident, tandis que Prague dispose désormais d’une jeune génération de communistes staliniens ambitieux et aguerris. Pour Staline, le temps est venu de « purger » à son tour ce fidèle exécutant, après tant d’autres depuis 1934. De plus, depuis la sécession titiste, Staline a besoin de réaffirmer son autorité sur les partis des pays satellites en frappant un nouveau grand coup sur quelque bouc émissaire. Le « cosmopolite » Otto Katz fera l’affaire : on le découvre subitement « sioniste » et « agent des britanniques ». Il complète opportunément la liste des inculpés des Procès de Prague, au premier chef Slansky qui a été un des grands exécuteurs des tâches répressives staliniennes et dont la mort est susceptible de faire réfléchir les autres dirigeants des pays de l’Est.  Le, Katz est arrêté après avoir été exclu du Parti. Sa résistance à la torture est faible et en quinze jours l’acte d’accusation est bouclé, le prisonnier avoue tout ce que l’on veut. Staline a convoqué Klement Gottwald pour mettre en place la scénographie du procès qui fait l’objet d’une répétition générale hors caméra. L’acte d’accusation est finalement ratifié par Moscou. La comédie de justice commence le sous les flashs. Les personnes jugées sont des « traîtres, titistes, sionistes et nationalistes bourgeois »..  "Rudé Právo" couvre d’injures son ancien directeur et « la fange incarnée dans des créatures humaines ». Katz récite d’une voix monocorde tout ce que le parti a décidé qu’il devait dire, uniquement pour ne plus être torturé. Il se déclare « agent triple » et ne conteste pas l’accusation d’avoir « instauré des foyers d’accueil au Royaume-Uni pour recruter et former des agents britanniques et américains au moyen d’activités culturelles, films et conférences ». C'est en fait très exactement ce qu’il faisait, à ceci près que les agents ainsi formés travaillaient pour l’Union soviétique.  Le, le verdict est lu. Pour Otto Katz, c’est la mort. Le, à 3 heures du matin, la sentence est exécutée par pendaison et les corps sont brûlés. Les cendres sont jetées au bord d’une route enneigée au sud de Prague. Staline meurt l’année suivante.  En, sept ans après la prétendue « déstalinisation », le Comité central du Parti communiste tchécoslovaque déclare que tous les condamnés du procès de Prague étaient « innocents de tous les chefs d’accusation ».

Otto Katz, aussi connu sous le nom de André Simone, né en Bohême le à Jistebnice au sud de Prague et mort le, fut l'un des plus importants agents d’influence de l’URSS stalinienne dans les milieux intellectuels et artistiques des démocraties occidentales pendant les années 1930 et 1940.