Biographie.

Enfance et formation.

Grete Stern est née dans une famille juive allemande. Ses parents sont actifs dans l'industrie textile et aisés.  Après des études primaires à Wuppertal puis à Londres où la famille passe beaucoup de temps pour le travail du père, Grete Stern apprend le piano et la guitare et commence à étudier les arts graphiques à Stuttgart en 1923. Elle travaille en indépendante comme graphiste et artiste publicitaire à Wuppertal quand, après avoir vu une exposition de photographies de Edward Weston et Paul Outerbridge, elle se tourne vers la photographie. En 1927, le photographe Otto Umbehr lui suggère d'étudier la photographie et deviendra l'élève de Walter Peterhans. En 1928, Peterhans accepte également Ellen (Rosenberg) Auerbach comme élève. Les deux jeunes femmes développent une profonde amitié qui durera toute leur vie.

« ringl + pit ».

En 1929, elle crée un studio de dessin et de photographie avec son amie, baptisé à partir de leurs surnoms d'enfants « ringl + pit », dans ce qui est rétrospectivement considéré comme pionnier dans l'art féminin.  Elles réalisent un travail photographique techniquement parfait qui oscille entre sérieux et farce, réalité et illusion, sobriété et érotisme. Elles travaillent essentiellement en studio, assurant que les décors et accessoires soient parfaitement installés, rien n'est laissé au hasard. Bien qu'elles travaillent ensemble, le caractère spécifique de chacune d'elle est perceptible. La gestion de leur travail est confiée à l'agence de photos Mauritius.  Au début des années 1930, la publicité moderne en est à ses débuts et laisse la place à l'exploration créative de Ringl + Pit. Leur travail publicitaire représente une rupture avec les styles habituels, combinant des objets, des mannequins et des personnages découpés de manière fantaisiste. Grete Stern et Ellen Auerbach explorent une nouvelle façon de représenter les femmes, à l'image de la « nouvelle femme » qui se dessine à l'époque. Il y a une ironie subtile dans leur travail sur ce qui est accepté et attendu des femmes, ce qui constitue une rupture marquée par rapport à l'image dominante de la femme.

Le Bauhaus.

En avril 1930, Grete Stern suit Peterhans au Bauhaus pour y poursuivre sa formation, à Dessau d'abord, puis à Berlin de 1932 à 1933. Ellen Auerbach fait fonctionner le studio seule jusqu'à ce que Grete Stern la rejoigne en mars 1931 puis retourne au Bauhaus entre avril 1932 et mars 1933.  En 1933, le Bauhaus ferme ses portes à la suite de l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler. Début 1934, Grete Stern quitte le studio "Ringl + Pit" et émigre à Londres avec son frère, Walter. Elle réussit à emporter avec elle tout son équipement photographique et son mobilier.

Londres.

Elle ouvre un studio de photographie et de publicité à Londres et sera bientôt rejointe par Ellen Auerbach. Pour leur dernier travail ensemble, elles réalisent des photographies de publicité pour une maternité. Pour Grete Stern, ces années ont été productives: elle poursuit son travail de portraitiste en photographiant ses amis de la communauté des exilés allemands, dont Bertolt Brecht, Hélène Weigel, Karl Korsch et Paula Heimann. Le magazine français Cahiers d’Art publie un article sur le studio "Ringl + Pit". Leur travail est apprécié par le magazine "Gebrauchsgraphik" et, en 1933, elles gagnent le premier prix pour une de leurs affiches publicitaires à la Deuxième Exposition Internationale de la Photographie et du Cinéma à Bruxelles.

Argentine.

Grete Stern épouse en 1935 le photographe argentin Horacio Coppola (1906-2012), un élève de Peterhans, rencontré au Bauhaus. Ils partent pour l'Argentine, pays natal de Horacio où Grete restera pour le reste de sa vie, soit plus de 60 ans. Leur fille, Silvia naît en 1937 et leur fils Andres en 1940.  Ils montent ensemble à leur arrivée une exposition de photographie moderne considérée comme pionnière en Argentine, la « "première exposition sérieuse d'art photographique à Buenos Aires" » selon le magazine "." L'exposition montre des travaux produits en Allemagne et Londres entre 1929 et 1935 : portraits, compositions, photographies publicitaires et paysages.  En 1937, elle ouvre avec son mari un studio de photographie et de publicité à Buenos Aires et commence à réaliser des portraits d'artistes et d'intellectuels argentins. Le studio ferme en 1938. Il était consacré à la photographie publicitaire, mais ce domaine étant trop peu développé en Argentine, ne permet pas à la famille d'en vivre. Entretemps, Entre-temps, Grete et son mari s'installent dans une maison moderniste, construite par l'architecte argentin, d'origine ukrainienne,, dans la banlieue de Buenos Aires. Le couple participe aux organisations de solidarité qui accueillent en Argentine les réfugiés juifs et d'autres personnes persécutées par le régime nazi.  En 1943, Grete Stern monte sa première exposition individuelle en Argentine et divorce d'Horacio Coppola. D'autres expositions suivent, toutes consacrées aux portraits, sauf une, où l'on peut aussi voir des paysages.  En 1948, elle a l'occasion de participer à un projet d'inventaire architectural et artistique des richesses de Buenos Aires. Il en résulte une série de plus de 1500 clichés qui sont un témoignage sur l'état de la ville au milieu du. Par la suite, elle a l'occasion de faire montre de ses talents de paysagiste, en parcourant l'ensemble du pays jusqu'à la Terre de Feu. Entre 1948 et 1952, sur une suggestion du sociologue Gino Germani, elle réalise chaque semaine des photomontages pour illustrer des rêves dans la section « La psychanalyse vous aidera » ("El Psicoanálisis la ayudará") de la revue argentine "Idilio". Près de 150 photomontages ont ainsi été publiés pendant trois ans, sous divers titres tels que "Niño flor", "Artículos eléctricos para el hogar", "Fracturas", "El ojo eterno"... Grete les présente au milieu des années 1950 à la faculté de psychologie de l'Université de La Plata puis, en 1967, à Buenos Aires en collaboration avec la poétesse Elva de Lóizaga.  Entre 1956 et 1979, elle est appelée par, directeur du Musée national des Beaux Arts d'Argentine, pour organiser et diriger l'atelier photographique du musée.  En 1958, elle acquiert la nationalité argentine. En 1959 et 1960, elle enseigne la photographie à l'université.  En 1964 Grete Stern voyage à travers le nord-est de l'Argentine, réalisant plus de 800 photos illustrant la vie des aborigènes de cette région. Cette archive est la plus importante sur ce sujet en Argentine.  En 1972, elle voyage à travers les Etats-Unis, l'Angleterre, la France et Israël et, pour la première fois depuis son départ en 1933, en Allemagne.  En 1975, elle participe à la première exposition de photos organisée après la guerre par le Bauhaus-Archiv de Berlin. En 1978, elle participe à l'exposition sur la photographie expérimentale en Allemagne de 1918 à 1940, qui se tient à la Galerie du Levant, à Munich. Une grande rétrospective de son œuvre photographique et graphique lui rend hommage en 1981 à la « Fundación San Telmo » de Buenos Aires.  En 1988, la ville de son enfance, Wuppertal organise une rétrospective Ringl + Pit « "Emigriert »" qui comprend les dernières œuvres de Grete Stern et Ellen Auerbach. En 1903, le Musée Folkwang à Essen, achète les négatifs originaux et une grande partie de leurs travaux et présente une grande exposition de leurs travaux.  Grete Stern abandonne la pratique photographique en 1985, à la suite de la diminution de son acuité visuelle, et se retire de son équipe d'anciens élèves et de collaborateurs.  Le réalisateur argentin Juan Mandelbaum consacre, en 1995, un documentaire, <nowiki>"</nowiki>Ringl and Pit,' à Grete Stern et Ellen Auerbach.  Grete Stern décède à Buenos Aires le 24 décembre 1999 à l'âge de 95 ans.

Grete Stern, née en 1904 à Elberfeld (Empire allemand), et morte le à Buenos Aires (Argentine), est une photographe germano-argentine et graphiste, ayant participé au développement des arts visuels en Argentine.


Biographie.

Jeunesse et débuts.

Luxembourg.

Brian Molko est né en décembre 1972, à Bruxelles, en Belgique. Son père, banquier dans le secteur de la finance internationale, est un Américain aux origines françaises et italiennes, tandis que sa mère, protestante engagée, est écossaise. Il possède ainsi la double nationalité britannique et américaine. Cadet d'une famille de deux garçons, il suit son père dans ses déplacements et mutations professionnelles aux quatre coins de la planète. C'est ainsi qu'il réside durant les trois premières années de sa vie au Liban puis au Libéria, avant d’emménager définitivement en Belgique à Longeau (près de la frontière avec le Luxembourg), ce qui explique sa parfaite maîtrise du français.  C'est au sein de ce nouveau pays, que Brian Molko découvre, non sans passion, les différents arts du spectacle. De cette manière, il monte pour la première fois sur scène dans son école, l'École européenne de Luxembourg, lors de cours de théâtre, qui devient pour lui une façon de s'exprimer. À l'âge de 11 ans, il assiste, en compagnie de son frère aîné, à son premier concert à Arlon et Salomé, en Belgique : celui du groupe français Téléphone. C'est pour lui comme une révélation :  En parallèle à cette vie artistique qui s’ouvre devant lui, Brian Molko a une vie spirituelle et surtout religieuse plus riche que la majorité des enfants de son âge. Sa mère, évangélique, l’initie très tôt à la confession protestante : à 13 ans il est ainsi un « Born Again Christian », c’est-à-dire un « chrétien né de nouveau ». Il fréquente assidûment l’Église, passe beaucoup de temps en compagnie du prêtre de sa paroisse et participe même à ses séminaires. Il se plonge dans des lectures répétées de la Bible. Cependant, lorsqu’à 14 ans il découvre sa sexualité, Brian Molko rejette tout ce cadre religieux et entre dans une période de rébellion qui marque la fin de son « histoire d’amour avec la religion organisée ». Il en gardera quand même une grande connaissance des textes religieux qui apparaît dans ses textes à travers des métaphores bibliques, nombreuses et variées.  Durant son adolescence, Brian Molko s’ennuie au Luxembourg, mais il y avait d'après lui de très bons disquaires. Il s'intéresse alors à la musique : il passe ses journées entières dans sa chambre à écouter et réécouter les disques qu’il peut se procurer. Blondie, David Bowie, Billie Holiday, Janis Joplin, Bob Dylan, Black Sabbath, The Animals ou encore Jacques Brel garnissent sa discothèque. Il est un inconditionnel de Sonic Youth, PJ Harvey, Jane's Addiction, Joy Division, The Cure, The Velvet Underground et The Pixies. Toujours passionné de théâtre, il demande à ses parents de l’inscrire au cours d’art dramatique mais doit affronter le refus de ceux-ci ; il a alors 16 ans et se tourne plus encore vers la musique, et apprend en parallèle de ses études la guitare en autodidacte, tout seul dans sa chambre.

Londres.

Quelque temps plus tard, en octobre 1990, deux mois avant sa majorité, il quitte la demeure familiale et déménage à Londres où il renoue avec le théâtre en s’inscrivant au cours d’art dramatique du Goldsmith’s College pendant deux ans au bout desquels il obtient son diplôme. En parallèle de ses études, il s’essaie un peu au mannequinat et défile ainsi pour Agnès B, Gucci et Calvin Klein, entre autres. Il garde de cette expérience le goût des vêtements sobres mais très élégants, qui portent souvent la griffe de grands couturiers. Il joue aussi dans des clubs londoniens, accompagné de Steve Hewitt, un batteur qu’il a rencontré à Lewisham en 1991 par l’intermédiaire d’une amie commune avec qui il travaille parfois sur des projets musicaux.  Après avoir quitté l’université, il traverse deux ans et demi très difficiles, années durant lesquelles il se retrouve au chômage et dépressif. Cette période l'inspirera par la suite pour l'écriture des paroles du premier album de Placebo, intitulé "Placebo". Depuis un certain temps, il se produit dans des bars en compagnie de Steve Hewitt. C’est un peu plus tard qu’il rencontre par hasard à la sortie du métro "South Kensington" de Londres Stefan Olsdal qui fréquentait la même école luxembourgeoise que lui, mais qu'il ne côtoyait pas car trop différent de lui. Devant se produire le soir même dans un club londonien, le "Round the bell", Il invite Stefan Olsdal à assister à son concert.  En 1994, il réalise son premier album de rock avec Stefan Olsdal intitulé "Placebo".

Placebo.

C'est ainsi que Brian Molko et Stefan Olsdal commencent à travailler sur des premières démos, accompagnés de Steve Hewitt seulement par intermittence car ce dernier est engagé au sein d'autres projets musicaux. C'est finalement en la personne de Robert Schultzberg, ami d'enfance de Stefan Olsdal, qu'ils vont trouver un batteur attitré en octobre 1994. Se baptisant Placebo dans la foulée, ils sortent un premier album "Placebo" en 1996. Seulement, les relations entre Brian Molko et Robert Schultzberg ne sont pas au beau fixe et poussent ce dernier vers la sortie, immédiatement remplacé par Steve Hewitt.  Brian Molko devient rapidement le leader charismatique du groupe. Il se fait le dépositaire d'une attitude provocatrice et ambiguë, évoquant sans tabou en interview la drogue, l'alcool et le sexe, prolongeant ainsi l'atmosphère souvent glauque peinte dans les chansons du groupe. En cultivant son androgynie et en évoquant sa bisexualité, il a souvent défrayé la chronique, alimentant encore un peu plus l'image sulfureuse du groupe. Dans ce registre, de 1997 à 1999, Brian Molko et Stefan Olsdal vont insuffler à Placebo toute une imagerie glamour en se produisant sur scène dans des tenues féminines et en jouant la provocation à l'égard de la bien-pensance par une séduction l'un envers l'autre, souvent pour le plus grand plaisir du public. À cette même époque, les trois membres de Placebo font d'ailleurs une apparition dans le film "Velvet Goldmine" sur le Glam rock; Brian Molko y tient le rôle de "Malcolm", chanteur des "Flaming Creatures".  Même si ses coiffures successives permettent d'établir une chronologie précise de Placebo et qu'il est un adepte de l'ambiguïté, Brian Molko n'en reste pas pour autant aux apparences. S'étant souvent prononcé au sein de Placebo sur de nombreux sujets de société, et notamment pour la liberté de chacun à mener sa vie comme il l'entend, et en particulier en ce qui concerne la sexualité, il est une icône de la tolérance et de la marginalité pour beaucoup de monde.  Meneur du groupe, nombre des orientations prises par ce dernier ont été de son ressort ; notamment le fait de choisir William Lloyd en tant que premier musicien additionnel en 1998, ou dès 2003 d'inscrire Placebo dans un processus d'assainissement dont le documentaire "The death of Nancy Boy" réalisé en 2006 est un acte de foi.  Côté composition, les trois premiers albums de Placebo reposent en grande partie sur des compositions de guitare écrites par Brian Molko. Depuis, les compositions du groupe se sont faites plus complexes et Brian Molko n'a plus été le seul dépositaire des guitares, au profit de Stefan Olsdal. Il est alors devenu ce qu'on appelle communément le guitariste rythmique. Chanteur attitré, sa voix toute particulière est devenue un élément caractéristique des chansons de Placebo. Tous les textes du groupe ont été jusqu'à ce jour écrits par lui-même hormis "Every You Every Me" et "Twenty Years" conjointement écrits avec Paul Campion ainsi que le texte de "The Never-Ending Why" écrit par Stefan Olsdal. Les mots de Brian Molko, bien que romancés, sont vraisemblablement inspirés pour la plupart de sa propre vie atypique, et se distinguent par leur romantisme fort : expression des sentiments et du "moi" à outrance.

Ouverture artistique.

Grâce au succès et à la reconnaissance rencontrés par Placebo, Brian Molko a eu l'occasion de rencontrer nombre de ses idoles et de s'ouvrir à d'autres milieux artistiques que le rock.  Cela commence en 1996 quand David Bowie, séduit par Placebo, invite le groupe à assurer la première partie des concerts de sa tournée "Outside" à la suite de la défection de Morrissey. Ce parrainage se poursuivra par la suite lorsque Bowie proposera de chanter sur le titre "Without You I'm Nothing" de l'album du même nom et invitera Placebo à son cinquantième anniversaire ainsi qu'aux Brit Awards 99.  Outre son apparition dans le film "Velvet Goldmine" en 1999, Brian Molko a l'occasion en 2001 d'être le producteur exécutif du film "Sue's Last Ride". Par la suite, Brian Molko multiplie les collaborations musicales en dehors de Placebo. Dès 1998 il chante sur le titre "Some" de Dream City Fight Club puis "Crush" d'Ac Acoustics en 2000. En 2002, il participe au concept "Trash Palace" du franco-polonais Dimitry Tikovoi et enchaîne des duos avec Alpinestars, Kristeen Young, Timo Maas et Indochine de 2003 à 2007.  En 2003, avec Placebo, il chante "Where Is My Mind?" avec Frank Black le chanteur des Pixies. En 2004 Robert Smith gratifie également Placebo et Brian Molko par sa venue à la Wembley Arena pour chanter avec eux "Boys Don't Cry". Placebo interprète également le titre "If Only Tonight We Could Sleep" avec The Cure.  Sa passion pour Serge Gainsbourg est comblée lorsqu'en 2004 il écrit le titre "Smile" pour Jane Birkin. En plus de la participation de Placebo au projet Monsieur Gainsbourg Revisited en 2005 avec le titre "The Ballad of Melody Nelson", il réinterprète pour l'occasion le titre "Requiem pour un con" ("Requiem for a Jerk") avec Françoise Hardy sur une musique de Faultline. Les 22 et 23 octobre 2008, il prend part à "l'Histoire de Melody Nelson" par Jean-Claude Vannier à l'occasion de l'exposition "Paris Gainsbourg 2008" à la cité de la musique en chantant le titre "Ballade de Melody Nelson" en français, en duo avec Martina Topley-Bird.  Récemment, Brian Molko a chanté le titre "Modern kids" de Hotel Personna, le projet personnel de Stefan Olsdal. Il a également écrit le titre "Hypnothized by Jane" pour Cinema Bizarre. Le 3 juillet 2010, Brian Molko reprend "Across The Universe" et "Ne me quitte pas" à Bruxelles lors d'un concert gratuit célébrant l'arrivée de la Belgique à la présidence de l'Union européenne.

Vie privée.

De sa relation avec la photographe Helena Berg, l'auteure des pochettes des singles de Placebo "This Picture", "Special Needs", "English Summer Rain" et "Protège-moi", Brian a eu un fils prénommé Cody en 2005.

Brian Molko, né le à Bruxelles en Belgique, est un musicien et chanteur possédant la double nationalité britannique et américaine. Il est connu pour être le meneur et cofondateur (avec Stefan Olsdal) du groupe Placebo en activité depuis 1996.


Biographie.

Elle a mené en tant que membre d"'Autonomous Action" (un groupe anarchiste russe) des investigations sur les groupes néo-nazis et leur montée en puissance. À l'époque de son meurtre, elle étudiait le journalisme à l'Université d'État de Moscou. Le elle reçoit un coup de feu à la tête en même temps que l'avocat défenseur des droits de l'homme Stanislav Markelov. Amenée à l'hôpital, elle décède quelques heures plus tard, devenant ainsi la quatrième journaliste de "Novaïa Gazeta" à être assassinée depuis 2000. Selon le journaliste Pavel Felgenhauer, les services de sécurité russe auraient été impliqués dans cette affaire ce que contredira la justice russe.  Il a d'abord été dit que Babourova avait été abattue alors qu'elle essayait de rattraper le meurtrier de Stanislav Markelov, mais cela ne cadre pas avec une déclaration des autorités russes selon laquelle elle aurait reçu une balle derrière la tête.  Le Quai d'Orsay a exprimé ses condoléances le. Trois jours plus tard le président d'Ukraine (pays dont est originaire Anastasia Babourova), Viktor Iouchtchenko a fait de même par le biais d'une lettre aux parents de la jeune femme. Enfin, le président de la fédération de Russie, Dmitri Medvedev a quant à lui exprimé ses condoléances neuf jours après le meurtre.  Anastasia Babourova est finalement enterrée le au cimetière de sa ville natale, Sébastopol.

Opinion publique.

À l'époque des faits, une manifestation autorisée demandant que la lumière soit faite sur ce double meurtre a ressemblé quelques centaines de personnes à Moscou.  Un sondage non scientifique réalisé auprès des auditeurs de l'Écho de Moscou indiquait qu'une majorité de sondés estime que la police russe n'élucidera jamais le cas.

Résolution de l'affaire et condamnation par la justice russe.

Finalement, l'ultranationaliste russe, Nikita Tikhonov, 31 ans, a été condamné à la peine maximale requise par le procureur pour le double meurtre. Sa compagne, Evguenia Khassis, 26 ans, a été condamnée à 18 ans de prison ferme pour complicité.  Selon l'avocat du meurtrier condamné, Anastassia Babourova a été tuée accidentellement à la suite de l'assassinat de l'avocat Stanislav Markelov qu'elle accompagnait. Nikita Tikhonov a avoué avoir commis les deux crimes avec l'aide de sa complice, Evguenia Khassis, lors de son arrestation après 10 mois d'enquête du FSB.

Anastasia Edouardivna Babourova (en, ), née le et morte assassinée le est une journaliste ukrainienne qui a travaillé pour le journal russe "Novaïa Gazeta". Elle était, à sa mort, étudiante en journalisme à l'Université d'État de Moscou.


SF militaire « militariste ».

La branche « militariste » de la science-fiction militaire fait une certaine apologie de la guerre, parfois au prix de valeurs fondamentales de la civilisation telles que la liberté, la tolérance et l'égalité politique.  Si de nombreux auteurs de l'Âge d'or de la science-fiction, dans les années 1930-1940, avaient mis en scène des personnages appartenant à l'armée, le premier à en faire le thème central de son roman est Robert A. Heinlein dans "Étoiles, garde-à-vous!" (1958). Dans ce livre nourri d'anticommunisme, il décrit un futur où l'armée s'est imposée comme seul organe de régulation de la société. Il justifie cette hypothèse, à laquelle il semblait fortement adhérer, comme suit, dans la bouche du professeur Dubois :  Ce roman résume aussi un cliché, qui se retrouve dans de nombreuses œuvres de SF, selon lequel l'Autre, l'extra-terrestre, est en définitive un communiste selon la définition de McCarthy : vivant dans une société de ruche ou totalitaire, privé d'individualité à moins d'être fourbe et retors, il s'oppose aux Terriens humains et libres.  On peut aussi classer dans cette catégorie des films comme la série des "Predator" et des "Aliens" ou "Independence Day". Dans ces films, les auteurs dépeignent un univers où des races extra-terrestres ne peuvent cohabiter avec l'humanité (contrairement à des œuvres comme "Le Jour où la Terre s'arrêta", par exemple). L'affrontement armé est donc la seule issue.  De nombreux jeux de figurines ou jeux vidéo de science-fiction sont eux aussi militaristes, parfois jusqu'à l'absurde, le prétexte du jeu permettant d'éluder toute considération morale ou même logique (par exemple, la proportion de pertes dans certaines batailles est telle par rapport à la réalité, que l'armée vaincue devrait normalement cesser le combat au bout de quelques semaines ; or les jeux décrivent des guerres de plusieurs années).  En jeu de rôle, on peut citer comme jeux militaristes Heavy Gear, Polaris et R.A.S., jeux où il est explicitement affirmé que les personnages doivent être des soldats ou du moins de bons combattants, et où le background consiste à 95 % en une description géostratégique de l'univers, lequel univers n'évoluera que par la guerre.

SF militaire « épique ».

Cette branche ne porte pas de jugement moral sur la guerre, sinon l'affirmation de sa "nécessité". La guerre étant inévitable, il convient de la gagner. Les pertes et les souffrances engendrées par ailleurs sont certes regrettables mais ne doivent pas empêcher les héros de « faire ce qui doit être fait ».  Les archétypes du genre sont, en littérature, la "Saga Vorkosigan" de Lois McMaster Bujold et en bande dessinée, "La Caste des Méta-Barons", au cinéma, "Star Wars", à la télévision, "Stargate" ou "Battlestar Galactica", en jeu vidéo, "Halo", "Mass Effect", "Crysis", "Gears of War" ; fonds de commerce garanti pour les grands éditeurs de l'industrie.  Dans "Star Wars", les Jedi de la République Galactique et l'Empire ont recours à tous les moyens : clones servant de chair à canon pour la République et étant dirigés par des membres de l'Ordre Jedi, génocide d'Alderaan pour l'Empire. Les Jedi (censés être « gentils ») utilisent les clones, non contre les Sith eux-mêmes (qui sont bien les « mauvais »), mais contre la Confédération des Systèmes Indépendants (qui n'est qu'une simple rébellion manipulée par les Sith). Malgré une importante exégèse, rien dans les films n'indique une vraie condamnation de ces choix : la vraie question est politique (qui dominera la Galaxie?) et non éthique (est-il moral de sacrifier pour cela des vies innocentes et de priver les clones de leur libre-arbitre?).  Dans "Stargate", l'armée de l'air des États-Unis utilise la Porte des Étoiles pour explorer d'autres planètes afin de découvrir de nouvelles technologies pouvant les aider à protéger la Terre d'une éventuelle invasion extraterrestre. Parfois, les militaires utilisant la Porte des Étoiles sont amenés à calmer des tensions entre plusieurs factions.  Dans "La Caste des Méta-Barons", la lignée guerrière des Castaka concentre entre ses mains toute la puissance militaire imaginable. Le pourquoi de ce fait n'est pas à l'ordre du jour : ce qui importe, c'est que leur destin sera à la mesure de leur force. Preuve en est qu'Aghnar le bisaïeul manquera détruire l'humanité en se vendant à une race extra-terrestre.  Dans "Mass Effect", le commandant Shepard de l'Alliance (avant d'être récupéré par Cerberus dans "Mass Effect 2") doit faire face à des ennemis vieux de plusieurs millions d'années. Ces énormes vaisseaux doués d'intelligence sont appelés les Moissonneurs et ils détruisent toute forme de vie dans la galaxie tous les 50 000 ans. Le commandant Shepard dispose lui-même de son vaisseau et lutte comme il le peut avec son équipage. Les autres exemples cités plus haut impliquent tous le combat de l'humanité pour sa survie ou la victoire contre une race extraterrestre ou étrangère.

SF militaire « technique ».

Cette branche s'intéresse à la dimension purement technique de la guerre : logistique, psychologie, stratégie, technologie, géopolitique, etc. Les motifs et les buts importent peu, l'auteur décrivant surtout les moyens. C'est un exercice de logique pure : comment, dans un futur plus ou moins proche, la guerre devra-t-elle s'adapter au contexte spatial?  Le cycle de romans "Honor Harrington" montre ainsi un conflit opposant une démocratie à un régime totalitaire à l'ère spatiale. Les techniques et tactiques utilisées évoluent constamment au fil du récit. S'y ajoutent les soucis de morale de l'héroïne, qui doit louvoyer entre la politique et la lourdeur des traditions, et l'ambiguïté du rôle d'une armée devant défendre une civilisation qui n'a guère conscience des sacrifices de celle-ci.  Citons aussi la nouvelle "Les Sables mouvants dorés" ("Golden quicksand") de J. R. Klugh. Les héros de cette histoire constituent l'équipage d'un navire de reconnaissance chargé de « faire le lièvre » afin d'amener les ennemis dans le piège d'une planète très spéciale. L'auteur décrit la phase finale de la mission dans tous ses détails.

SF militaire « pacifiste ».

Cette branche dénonce la guerre et l'armée comme des forces aliénantes et néfastes, depuis un point de vue interne.  L'archétype du genre est "La Guerre éternelle" de Joe Haldeman, tiré de l'expérience de l'auteur durant la guerre du Viêtnam. Arrachés à leurs études à l'âge de vingt ans, les héros commencent par voir mourir leurs camarades dès l'entraînement (12 % de pertes). Puis ils massacrent deux peuples sans défense : l'un formé d'herbivores pacifiques et télépathes, l'autre pris par surprise (les Taurans, ennemis de la Terre, ne connaissaient pas le combat au sol). Ce massacre est commis sous hypnose, de façon à leur ôter tout libre-arbitre. Après cela, ils reviennent sur Terre pour découvrir qu'ils ont passé des décennies en vitesse relativiste, que la société est devenue inhumaine, que leurs proches sont morts ou malades et qu'on ne les soigne pas, et qu'on travestit leurs déclarations à la presse à des fins de propagande. Forcés de se rengager, ils seront séparés pendant des siècles. Pour finir, on apprendra que la guerre est née d'un malentendu avant d'être exploitée par les militaires avides de pouvoir.  Roland C. Wagner, dans "Les Psychopompes de Klash" (1990), fait de la guerre une maladie mentale insufflée à l'humanité (et à quelques autres races) par une antique civilisation perverse, Les Anciens. La Terre utilise même des soldats « zombs », lobotomisés en vue d'une obéissance parfaite. Comme dans les autres nouvelles de cet auteur, les espèces conscientes finiront par se débarrasser de cet héritage nauséabond pour bâtir un futur harmonieux.  Le film "Planète hurlante" (sur un scénario de Philip K. Dick) illustre l'inconscience des militaires. Les soldats de l'Alliance en poste sur Sirius 6B sont oubliés pendant que l'Alliance et le Nouveau Bloc Economique s'entre-déchirent ailleurs, dans une guerre qui visait pourtant, au départ, à les sauver. Pour ne plus avoir à s'occuper d'eux, l'Alliance leur envoie des robots de combat, mais sans aucun moyen de les contrôler...

SF militaire parodique.

Cette branche voit la guerre comme une absurdité en soi, mais préfère la traiter sur le mode comique.  Dans la nouvelle "Honorable Adversaire", Clifford D. Simak présente une guerre au cours de laquelle la Terre a subi une défaite monumentale : des escadres entières ont été anéanties, désintégrées, inexplicablement "effacées", tandis que l'ennemi n'a perdu que très peu de vaisseaux. Bizarrement, le vainqueur refuse d'envahir la Terre, n'exige aucune indemnité de guerre, et propose une paix blanche, un échange de prisonniers, puis des leçons de stratégie. Ces « négociations » sont menées par une bande d'extraterrestres rigolards et soiffards, qui n'ont rien de martial. Le général terrien ébahi apprend avec stupéfaction que ses vaisseaux ont été "capturés" comme les pièces d'un jeu d'échecs, qu'ils lui reviennent intacts en ce moment, et que la guerre n'était qu'une partie de wargame géante.  Arthur C. Clarke a pour sa part écrit "Supériorité". Dans cette nouvelle comique, une armée victorieuse tente de pousser son avantage et d'obtenir une victoire éclatante en développant des armes révolutionnaires mais superflues. Aveuglés par les possibilités, convaincus que la panacée à chaque échec réside dans une nouvelle percée technique, les membres de l'état-major vont voler de défaite en catastrophe, avant de perdre cette guerre par un excès de technocratie.  Même Umberto Eco s'est livré à cet exercice. Dans "Galons et Galaxies" (première nouvelle du recueil "Comment voyager avec un saumon", il décrit un univers entièrement pacifié mais quand même doté d'une armée pléthorique, qu'il faut bien occuper. Étrange armée : ses manœuvres sont des tournois à mort (on appelle cela le "potchlatch belliqueux") que l'on admire comme des matchs de foot, avec paris et retransmissions télévisées. Ses rangs comptent un malheureux bataillon de 500 hyménoptères, que l'on oppose au potchlatch à la terrible Division Tonnerre, une armée de pachydermes ; la garde suisse pontificale ; des « poilus liquides d'Arcturus » faits d'alcool pur ; des lombrics géants qui « gruyérisent » le champ de manœuvres... Son organisation et son uniforme rappellent furieusement la Grande Guerre. Son énergie est fournie par le jus de citron. Etc. Lorsque l'univers est attaqué par un envahisseur extra-dimensionnel, elle subit de terribles défaites et se retrouve acculé au Piave et à la Marne sur Terre en une répétition générale de la Première Guerre mondiale.

La science-fiction militaire est un genre littéraire du domaine de l'anticipation. Les auteurs qui s'en réclament axent leurs œuvres sur l'armée, ou du moins le conflit armé, comme moyen de faire ressortir la nature humaine et certaines questions politiques, philosophiques ou sociales.


Manœuvres vagales.

Il existe différentes manœuvres vagales qui tendent à augmenter le tonus vagal.

SNV par implantation chirurgicale d'un stimulateur.

Depuis les années 2000, la stimulation du nerf vague est appliquée chez des patients souffrant de dépression ou d’épilepsie réfractaires, via un simple dispositif de type pacemaker. L’ajout, dans l’appareil, d’un algorithme qui permet la détection automatique des crises et qui fournit ainsi une stimulation dès qu'une crise est détectée. La détection des crises s’effectue par l’enregistrement continu du rythme cardiaque et par la détection d’une forme spécifique de tachycardie apparaissant lors d'une crise épileptique.  Le mécanisme d’action de la SNV n'est pas encore complètement élucidé à ce jour, ses nombreux effets impliquent divers neurotransmetteurs et différentes structures cérébrales. La SNV exerce une influence sur la plasticité du cerveau, sur le système nerveux autonome et sur le processus inflammatoire. Ceci a conduit à de nouvelles indications, comme la réadaptation après un AVC, l’insuffisance cardiaque chronique ou la polyarthrite rhumatoïde.  La version invasive de la stimulation du nerf vague (SNV) est une forme de neurostimulation par laquelle le nerf vague au niveau du cou est stimulé au moyen d’une électrode circulaire connectée à un générateur d’impulsions implanté dans la région sous-claviculaire. Au cours des deux dernières décennies, la SNV est devenue une valeur fixe dans les options de traitement de l’épilepsie réfractaire et de la dépression.

Epilepsie réfractaire.

Chez environ un tiers des patients épileptiques, l’instauration d’un traitement antiépileptique ne parvient pas à supprimer les crises; ils constituent donc le groupe des patients atteints d’épilepsie réfractaire. Ces patients sont généralement renvoyés pour une prise en charge pré-opératoire. S’ils ne sont pas éligibles à la chirurgie résective, il convient d’envisager un traitement par neurostimulation, entre autres par la SNV. Des études à long terme démontrent qu’environ un tiers des patients soumis à un traitement par SNV atteint une réduction des crises d’au moins 50%, qu’un tiers présente une réduction des crises inférieure à 50% tandis que le troisième tiers ne bénéficie d’aucun effet. Par ailleurs, des études démontrent que la SNV, indépendamment de son effet sur la fréquence des crises, exerce également un effet positif sur la cognition et sur l’humeur.  Les dispositifs de SNV de la première génération fonctionnent suivant un système «en boucle ouverte» (open-loop), avec une administration intermittente de la stimulation selon un cycle programmable. En outre, les appareils disposent d’une option magnétique qui permet, si nécessaire, d’administrer une stimulation supplémentaire en déplaçant un aimant sur le générateur d’impulsions.  Cependant, il n’est pas possible pour certains patients d’utiliser cet aimant de manière autonome ou en temps opportun. Dans ce cas, un système de détection automatique des crises fournit une stimulation dès qu’une crise est enregistrée. Étant donné qu’environ 82% des patients épileptiques présentent une forme spécifique de tachycardie lors d’une crise, cette tachycardie ictale peut être utilisée comme déclencheur de la stimulation automatique. Le générateur d’impulsions AspireSR® est le premier dispositif de SNV incluant un tel algorithme de détection.  Celui-ci consiste à comparer en continu le rythme cardiaque enregistré avec la valeur moyenne du rythme cardiaque de fond sur une période de 5 minutes. Lorsque ce rapport dépasse un certain seuil programmable pendant au moins 1 seconde, une stimulation du nerf vague est administrée. La sensibilité de ce système de détection des crises est de plus de 80%, avec un nombre d’enregistrements faux positifs variant de 0,5 à 7,2 par heure. Chaque stimulation automatique est suivie d’une pause visant à limiter la stimulation excessive.  Cette technique amène une diminution potentielle de la gravité des crises et une amélioration de la qualité de vie, une étude rétrospective récente indique une réduction des crises de plus de 50% chez 59% des patients traités en moyenne pendant 13 mois.  L’appareil de SNV le plus récent pour le traitement de l’épilepsie réfractaire, le système de SNV SenTivaTM, comprend également cet algorithme de détection automatique, en plus d'un certain nombre d’options plus avancées qui simplifient son utilisation pour le patient et le médecin traitant, comme la programmation assistée, l’augmentation posologique automatique et le réglage d’un programme distinct le jour et la nuit. Ce système permettrait également d’administrer à l’avenir de nouvelles formes de stimulation telles que la stimulation «en rafales» (burst stimulation). Enfin, ce dispositif est plus petit que son prédécesseur, ce qui constitue surtout un avantage pour les patients épileptiques pédiatriques qui sont éligibles au traitement par SNV. Toutefois, à ce jour, ce système n’est toujours pas remboursé en Belgique.

Nouvelles indications pour la stimulation invasive du nerf vague.

Rééducation post AVC.

La SNV entraîne un apport accru de noradrénaline et d’acétylcholine, des neurotransmetteurs qui facilitent la réorganisation des réseaux corticaux. Associer la SNV à une réadaptation ciblée pourrait ainsi entraîner une augmentation de la plasticité du cortex moteur en fonction de la tâche à accomplir, améliorant la réadaptation après un AVC.  En 2016, une première étude chez 21 patients ayant subi un AVC ischémique avec limitation fonctionnelle modérée à sévère du membre supérieur ont été randomisés pour recevoir soit un traitement par SNV associé à une réadaptation, soit seulement la réadaptation. La stimulation a été réalisée avec le dispositif Vivistim® (Microtransponder, Dallas, Texas, ÉtatsUnis). Il s’agit d’un dispositif de SNV implantable utilisé en association avec un logiciel appelé Stroke Application Programming Software. Ce logiciel spécifique permet de programmer les paramètres à volonté et d’administrer la stimulation à l’aide d’un bouton-poussoir, lorsque le patient effectue un exercice spécifique. Cette étude a montré une amélioration significativement plus importante de la fonctionnalité du membre supérieur. Les effets indésirables résultant de l’intervention et de la stimulation ont été comparables à ceux observés avec les dispositifs de SNV plus anciens.  En 2019, une deuxième étude est menée dans 15 centres auprès de 120 patients ayant subi un AVC. Les résultats de l’étude complète sont attendus en 2021.

Acouphènes, stress post-traumatique et autisme.

Cette méthode de SNV, en association avec une tâche spécifique à réaliser par le patient, a pour nom "paired vagus nerve stimulation". En plus des applications dans la réadaptation, cette technique est actuellement à l’étude pour traiter les acouphènes, le syndrome de stress post-traumatique et l’autisme.

Insuffisance cardiaque chronique.

La stimulation de la branche droite du nerf vague est étudiée dans l’insuffisance cardiaque chronique. Cette indication repose sur les effets autonomes de la SNV qui y augmente l’activité parasympathique. Les résultats contradictoires, sans effet significatif sur la mortalité et avec un effet variable sur les paramètres du remodelage cardiaque, ont toutefois un effet positif sur la qualité de vie.

Polyarthrite rhumatoïde et autres affections inflammatoires.

Enfin, en raison de ses propriétés anti-inflammatoires, l’utilisation de la SNV est également étudiée dans la polyarthrite rhumatoïde, avec des résultats prometteurs dans une première étude menée chez l’homme, ce qui pourrait étendre son utilisation à d’autres affections inflammatoires.

SNV non invasives.

Apparaissent depuis peu des technologies transcutanées (SNVt), donc non invasives, capables de stimuler le nerf vague ou un de ses rameaux, visant à obtenir la même efficacité qu’avec un dispositif implanté chirurgicalement, mais sans les risques ni les effets secondaires associés à l’intervention. Cela permet également d’identifier de manière non invasive les futurs bons répondeurs et donc de n’implanter en sous-cutané un boîtier et une électrode qu’à ces patients répondeurs. À ce jour, deux systèmes ont été développés:  Toutefois, d’autres recherches seront nécessaires pour valider l’efficacité de ces dispositifs non invasifs et pour déterminer la localisation et les paramètres optimaux de la stimulation.

Stimulation du rameau auriculaire.

Le rameau auriculaire du nerf vague est stimulé au niveau de la peau de l’oreille externe. L'électrode se place dans l'oreille gauche si l'on vise le système digestif. Le nerf vague droit n'innerve principalement que les organes au dessus du diaphragme, principalement arbre respiratoire et coeur. Le nerf vague gauche traverse le diaphragme pour innerver les organes abdominaux et du petit basin, tube digestif, organes associés et système immunitaire (Tissu lymphoïde associé au tube digestif ou GALT pour "Gut associated Lymphoïd Tissue"). L'électrode se place idéalement au niveau de la "cymba conchea," partie supérieure de la racine de l'hélix du pavillon auriculaire, mais en cas de difficulté anatomique, elle peut se placer directement dans le conduit auditif"."  Des études d’imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf) indiquent que la stimulation de cette région entraîne l’activation des mêmes structures intracrâniennes que pour la SNV invasive. Plusieurs dispositifs de SNVt sont déjà commercialisés aujourd’hui, comme le NEMOS® (Cerbomed, Erlangen, Allemagne), le NET-1000, le NET-2000 et le NET-3000 (Auri-Stim Medical, Denver, CO, ÉtatsUnis) et le Parasym (Parasym Health,Helsinki, Finlande). Ces appareils fournissent une stimulation par le biais d’une électrode fixée à un embout auriculaire ou à un petit clip à appliquer dans ou sur l’oreille

Epilepsie réfractaire.

Il est conseillé d’utiliser l’appareil pendant 1 à 4 heures, 3 à 4 fois par jour. L’intensité de la stimulation peut être réglée par le patient ou par le dispensateur des soins. Toutefois, il subsiste encore beaucoup d’incertitude quant à la localisation et à la durée optimales de la stimulation et concernant les paramètres les plus efficients.  La SNVt a déjà fait l’objet de plusieurs études dans le traitement de l’épilepsie réfractaire, avec des résultats variables. Une première étude randomisée contrôlée par placebo en 2014 a indiqué une réduction significativement plus importante des crises avec la SNVt par rapport au placebo. Cependant, ce résultat n’a pas pu être reproduit dans une deuxième étude randomisée contrôlée par placebo en 2016. Actuellement, en 2019, l’étude TRACE est menée à l’UZ Gent en Belgique, en collaboration avec l’hôpital universitaire de Copenhague. Elle inclut des recherches supplémentaires visant à examiner quelle peut être la valeur à long terme de la SNVt dans le traitement de l’épilepsie réfractaire

Autres indications.

Par ailleurs, la SNVt est également étudiée en tant que traitement de la douleur, des acouphènes et de la fibrillation auriculaire. Les effets indésirables signalés le plus fréquemment avec cette technique sont des maux de tête et des douleurs, rougeurs, gonflements ou démangeaisons au site de la stimulation, ainsi que les nausées et la fatigue.

Stimulation du nerf vague non invasive.

Un deuxième système de stimulation du nerf vague non invasive s’applique au moyen du dispositif Gammacore© (electroCore LLC, Basking Ridge, NJ, États-Unis). la stimulation s’effectue au niveau de la peau de la région antérolatérale du cou, en regard du trajet du nerf vague. On choisira également le côté droit ou gauche, en fonction de la cible, cardiaque ou gastro-intestinale respectivement.  Le Gammacore© est un appareil portable constitué d’un générateur d’impulsions, d’une interface utilisateur et de 2 électrodes en contact avec la peau. L’appareil fournit durant 2 minutes une stimulation dont l’amplitude est réglable. Cependant, même avec cette forme de stimulation, il subsiste beaucoup d’incertitude concernant les paramètres les plus efficients ainsi que la durée et la fréquence optimales de la stimulation. Récemment, une nouvelle version a été développée, le Gammacore Sapphire©, qui inclut une pile rechargeable.

Indications.

Le Gammacore© est actuellement principalement utilisé pour traiter la céphalée primaire. En l'associant au traitement standard, on observe une amélioration significative aussi bien des accès de céphalée que dans la prévention de la migraine et de l’algie vasculaire de la face.  De plus, le dispositif est également étudié pour traiter l’épilepsie, les troubles gastro-intestinaux, la dépression, les troubles anxieux et la maladie de Parkinson, où le rôle pathogène du nerf vague est mis en évidence.  Les effets indésirables signalés le plus fréquemment sont des douleurs faciales, des troubles gastro-intestinaux, des maux de tête, des spasmes oculaires, des étourdissements, des maux de gorge, des douleurs cervicales, des paresthésies et une rhino-pharyngite.  Enfin, des fonctions spécifiques du nerf vague pourraient être influencées en stimulant ce nerf à d'autres endroits en utilisant des dispositifs adaptés. Ce développement pourrait conduire à une grande variété d’options thérapeutiques ciblées faisant intervenir le nerf vague et la SNV.

Liens externes.

Source principale de l'article.

"NOUVEAUX DÉVELOPPEMENTS DANS LA STIMULATION DU NERF VAGUE" par Ann Mertens(1), Frank Dewaele(2), Paul Boon(1), Kristl Vonck(1).  1. Département de neurologie, Centre de référence pour l’épilepsie réfractaire, UZ Gent et 2. Département de neurochirurgie, UZ Gent.  Article paru dans la revue papier Neurone Vol. 23 N°10 et en ligne le dans la revue en ligne Neurone.be: https://www.neurone.be/fr/actualites/medical/nouveaux-developpements-dans-la-stimulation-du-nerf-vague.html? return_url=https%3A%2F%2Fwww.braintop.be%2Fnewsletter%2F3798&utm_source=MarketingCloud&utm_campaign=eNEU+Feb2A+FR&utm_medium=Email&utm_content=&tk_id=1247611&tk_key=781904910fc0595575&tk_datetime=2019-02-11+10%3A15%3A32&tk_domain=neurone

La stimulation vagale ou stimulation neuro-vagale (SNV ou VNS pour en anglais) consiste à exciter électriquement le nerf vague ou nerf pneumogastrique, via un stimulateur implanté sous la peau ou via un stimulateur externe agissant par voie transcutanée (par exemple au niveau de la branche auriculaire).


Histoire.

Construit de 1776 à 1787, il était à l'origine l'instance judiciaire suprême ainsi que le cœur du pouvoir législatif de la Russie impériale. À l'époque soviétique, il était le siège du gouvernement russe (soviétique).

Aujourd'hui.

Depuis 1991 il abrite les services de la présidence ainsi que le bureau du président russe. C'est un lieu extrêmement sécurisé et protégé qui est interdit d'accès au public.

Aspect.

L'extérieur, triangulaire, entoure une grande cour divisée en trois parties. Le palais atteint une parfaite harmonie avec les autres bâtiments du Kremlin situés autour de lui. Les façades du palais du Sénat sont marquées par l'esprit du classicisme précoce et ont peu de décorations superflue. Une des plus célèbres salles est la salle circulaire du Sénat, que les connaisseurs de l'architecture ont surnommé le « Panthéon russe ». Cette salle en rotonde a un diamètre de près de, et a une incroyable coupole de de haut. Les colonnades imposantes sont réparties autour du bâtiment. Il est également surmonté d'un dôme contenant 24 fenêtres. Des bas-reliefs sculptés remplissent l'espace entre les colonnes et les fenêtres.

Architecture intérieure.

Le palais compte une entrée principale qui est la grande entrée, située près de la cour d'honneur. La grande entrée permet de pénétrer dans la cour d'honneur, et de là dans le palais et le vestibule d'honneur. Celui-ci se décompose en un bâtiment principal de trois niveaux flanqué de deux ailes (Est et Ouest) entourant la cour d'honneur.

Batiment principal.

Rez-de-chaussée.

Le rez-de-chaussée du bâtiment principal a une fonction purement officielle, accueillant des salons d'apparat servant pour les réceptions et les rencontres avec les hôtes étrangers.

Vestibule d'honneur.

Le vestibule d'Honneur, pavé de marbre blanc de Carrare est orné de pilastres doriques. Il est éclairé par un lustre de bronze doré à 30 lumières. Donnant sur la cour d'honneur, c’est dans ce vestibule que le président russe accueille les hôtes de marque et les chefs d’État étrangers.

Le hall Catherine.

Grand hall situé au rez-de-chaussée nommé en l'honneur de Catherine II de Russie. C'est dans ce hall que le président russe fait ses discours officiels. Le hall est surmonté par le grand dome.

Salon des Ambassadeurs.

Grand salon de réception situé dans le prolongement du vestibule d'honneur et donne sur la cour d'honneur.  Son décor est d'inspiration militaire. Il comprend notamment, comme pièces remarquables, une pendule en bronze ciselé et doré reprenant le thème mythologique de la chute de Phaéton et qui a pour particularité d'indiquer les mois, les lunaisons et la position des signes du Zodiaque à partir de son cadran 24 heures. Le mobilier quant à lui est essentiellement constitué de sièges garnis de lampas bleu et crème avec pour motif les quatre parties du monde, renvoyant à la fonction diplomatique de la pièce. Le tapis, lui aussi tissé par la Manufacture de la Savonnerie.

Premier étage.

L'accès au premier étage se fait par plusieurs escaliers, essentiellement le grand escalier à partir du vestibule d'honneur pour aboutir aux deux antichambres qui desservent les bureaux du président et de ses principaux collaborateurs.

Deux antichambres.

Lieux de passage obligés avant d'accéder au cabinet exécutif (lieu de réunion) et de ce lieu au bureau officiel du président de la fédération de Russie, ces deux pièces font suite au grand escalier. Dans la première se trouvent une sculpture de samouraï ainsi qu'une galerie de portraits de plusieurs tsars.

La salle à manger privée.

Il s'agit de la salle à manger privée du président.

Cabinet exécutif.

C'est dans ce cabinet que le président russe reçoit les membres principaux du gouvernement (premier ministre, ministre des finances, de la défense...).

La salle du conseil.

Il s'agit d'une longue pièce dans laquelle se réunit le conseil de sécurité et de défense de Russie pour gérer les situations de crise. Lorsque ce n'est pas le cas c'est dans cette pièce que se réunit habituellement le conseil des ministres et le gouvernement russe.

Le bureau du président.

Vaste pièce située au centre du bâtiment avec vue sur la cour du kremlin. Il est notamment orné de tapisseries et d'un lustre Second Empire en bronze doré et cristaux.  Boris Eltsine une fois devenu président choisit cette vaste pièce pour en faire son bureau et y fait notamment installer le mobilier actuel qui comprend le bureau Louis XV en bois de violette, trois fauteuils, un canapé, six chaises Empire et une grande table ronde en acajou.

La bibliothèque du président.

Cette pièce circulaire a été aménagée en 1980 en bibliothèque. Elle servira de bureau à tous les dirigeants soviétiques de 1980 à 1991.  En 1971, à l'instar du salon Bleu et de la salle à manger voisins, le changement de décor est opéré afin d'en faire le fumoir des appartements privés modernisés voulus par le président Eltsine. Le mobilier ainsi dessiné comprend des sièges demi-lune épousant la forme de l'hémicycle de l'emplacement de la bibliothèque, une table circulaire placés au centre de la pièce ainsi qu'une réserve de sept fauteuils (tous recouverts de toile grège reprenant ainsi la couleur des murs de la structure en croisée d'ogives), une table basse centrale en forme de grande fleur aux pétales d'Altuglas blanc opalescent entourant un cœur lumineux et surmontée d'un plateau de verre fumé circulaire, une bibliothèque (installée entre le fumoir et le couloir) de 19 caissons, en verre Altulor transparent teinté en brun, montés en quinconce sur un socle, un meuble pour sonorisation et des lampadaires mobiles placés du côté des fenêtres et venant renforcer l'éclairage obtenu par des appliques, à lumière directe ou indirecte et à intensité variable, encastrées dans la structure en hémicycle.  À partir de 1995, le président Eltsine en fit un salon privé, composé d'une salle à manger avec télévision, jusqu'en 2000.

Aile ouest.

L'aile ouest abrite les services de la présidence dont notamment le bureau du porte-parole du gouvernement Dmitri Peskov.

Le palais du Sénat (en russe : Сенатский дворец) est un bâtiment se situant au cœur du complexe du Kremlin à Moscou en Russie.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né à Jerusalem à la fin du mandat britannique, il est le fils d'Eliyahu Meridor, partenaire de longue date de Menahem Begin au sein de l'Irgoun et du Herout, et de Ra'anana Meridor, professeur à l'Université Hébraïque de Jerusalem.  Après son service dans le corps blindé mécanisé de Tsahal, il étudie le droit à l'université hébraïque de Jérusalem, puis rejoint le cabinet d'avocats Haim Zadok & Co.

Carrière politique.

Il entame sa carrière politique comme secrétaire de cabinet de 1982 à 1984, sous Begin puis Yitzhak Shamir. Il se présente aux élections de 1984 comme candidat du Likoud. Réélu en 1988, il devient ministre de la Justice du gouvernement d'union de Shamir entre 1988 et 1990, et dans le cabinet de droite de 1990 à 1992. Il conserve son siège lors des élections de 1992 et 1996, et devient ministre des finances de Binyamin Netanyahu en 1996.  Après plusieurs clashs avec le premier ministre, il quitte le gouvernement en juin 1997. Il est alors comparé par la presse israélienne à Hamlet pour un caractère prétendument indécis.  Il confonde le parti centriste avec des membres du Parti travailliste, et est élu sous cette étiquette aux élections de 1999. Après l'élection d'Ariel Sharon comme premier ministre en 2001, il devient ministre sans portefeuille.  Il perd son siège lors des élections de 2003, et rejoint la commission Winograd, qui enquêta sur les opérations israéliennes lors de la guerre de 2006 au Liban.  Aux élections de 2006, il hésite à rejoindre les rangs du parti travailliste et de Israel Beytenou, avant de se rapprocher de Kadima. Les fils d'Ariel Sharon s'étant opposés à son arrivée, il rejoint finalement pour le Likud, et retrouve son siège à la Knesset en 2009. Il devient ministre chargé des sujets liés à l'énergie sous le gouvernement dirigé par Netanyahu.  Dan Meridor ne s'est pas présenté aux élections de 2013.

Dan Meridor (en hébreu: דן מרידור, né le 23 avril 1947) est un homme politique israélien. Membre du Likoud de longue date, il participa à la création du Parti centriste, puis rejoint le Likoud au début des années 2000, et revient à la Knesset à la faveur des élections de 2009. Il a tenu plusieurs portefeuilles ministériels, et en 2014, il a succédé à Avi Primor à la tête de l'ICFR, le Conseil israélien pour les relations extérieurs.


Biographie.

Pinhas Rosen est né à Berlin en Allemagne. Il étudia le droit en université à Fribourg et Berlin, et fut diplômé en 1908, puis travailla pour l'armée allemande lors de la Première Guerre mondiale. Toujours actif dans les cercles sionistes, Pinhas Rosen fut président de la Fédération sioniste d'Allemagne de 1920 à 1923, et émigra finalement en Palestine mandataire en 1926, où il exerça comme avocat et aida à créer l'Association des Immigrants d'Europe centrale.

Carrière politique.

En 1942, Pinhas Rosen créa le Parti de la nouvelle alya, et fut élu sur sa liste à l'Asefat ha-nivharim en 1944. En 1948, il fut parmi les signataires de la Déclaration d'indépendance de l'État d'Israël, qu'il aida à rédiger.  Le parti de la nouvelle alyah devint le Parti progressiste, et Pinhas Rosen fut élu comme représentant à la Knesset lors des élections législatives de 1949. Le parti se joignit au Mapaï de David Ben Gourion afin de former une coalition de gouvernement, et Pinhas Rosen devint le premier ministre de la Justice d'Israël, office auquel il apporta une réputation forte de probité et d'intelligence.  Il conserva son siège et son portefeuille ministériel lors des élections législatives de 1951, de 1955 et de 1959. Peu après les élections de 1959, son parti fusionna avec les Sionistes généraux afin de former le Parti libéral.  Le nouveau parti fut le troisième en importance lors des élections de 1961, mais ne fut pas intégré à la coalition gouvernementale, Pinhas Rosen perdant ainsi son poste ministériel. Afin de consolider une opposition à l'hégémonie de Mapaï sur la politique israélienne, le Parti libéral fusionna avec le Hérout afin de former le Gahal. Pinhas Rosen, cependant, fut mécontent de cette union, et conduisit une scission avec sept représentants à la Knesset du parti afin de former les Libéraux indépendants. Il fut élu pour la de la Knesset, mais démissionna le, et se retira de la vie politique. Ce départ fut salué par un quotidien comme et dans un autre par une caricature dont la légende était :.  Pinhas Rosen fut un ami de longue date de David Ben Gourion, qui mit fin à cette amitié après l'affaire Lavon, une opération de sabotage israélienne en Égypte avortée, dans laquelle Pinhas Rosen soutint Pinhas Lavon qui était accusé (probablement à tort) d'avoir conçu cette opération.  À sa mort, Pinhas Rosen eut des obsèques nationales.

Vie familiale.

Pinhas Rosen fut marié trois fois. La première à Annie Lesser, avec qui il eut deux enfants, Hans et Dina, qui s'établirent avec leur mère à Londres en 1933 et à qui Pinhas Rosen rendit visite régulièrement jusqu'à la fin de sa vie. En 1935, il épousa Hadassah Calvari avec qui il eut une fille, Rivka, qui mourut à l'âge de sept ans en 1942, et Hadassah mourut en 1945 d'un cancer. En 1950, il épousa Johana Rosenfeld qui décéda également avant lui. Ses deuxième et troisième femmes lui apportèrent quatre beaux-fils.

Distinction.

Pinhas Rosen fut lauréat du prix Israël en 1973 pour la jurisprudence.

Pinhas Rosen (, né Felix Rosenblüth, - ) était un politicien et homme d’État israélien, premier ministre de la Justice du pays, et ayant occupé ce poste trois fois entre 1948 et 1951, entre 1952 et 1956 et entre 1958 et 1961. Il fut aussi leader des Libéraux indépendants durant les années 1960.


Géographie.

Gilo est située sur une colline dans le sud-ouest de Jérusalem-Est et séparée de Beit Jala par une gorge profonde. L'autoroute 60 passe par un tunnel entre les deux villes. Beit Safaea et Sharafat sont au nord de Gilo, Bethléem est au Sud.

Histoire.

Antiquité.

Des données archéologiques datées de l'Âge du Fer I (1200 – 1000 avant j.-c.) ont été retrouvées à Gilo. Des poteries datant du siècle avant notre ère ont été exhumées. Ce site est considéré comme l'un des plus anciens de cette période. Le site était entouré par un mur défensif et divisé, probablement en bergeries, avec des maisons sur les bords. Les bâtiments du site sont parmi les exemples les plus anciens de maison à quatre pièces, caractéristique de l'architecture de l'époque. Les fondations d'un bâtiment construit en grosses pierres ont également été découvertes, peut-être une tour de défense.  La ville de Gilo est mentionnée dans le Livre de Josué (Josué 15:51) et le Livre de Samuel (II Sam 15:12). Certains chercheurs pensent que la Gilo biblique est située dans les collines d'Hébron.

Ère moderne.

Au cours de la Guerre Israélo–Arabe de 1948, l'armée égyptienne positionne son artillerie à Gilo, et bombarde fortement Jérusalem-Ouest. Des tentatives d'assaut sur Jérusalem depuis Gilo ont été repoussées après de durs combats. Le kibboutz Ramat-Rachel, situé juste au nord-est de Gilo,change de mains à trois reprises. Gilo reste du côté jordanien de la Ligne Verte jusqu'en 1967.  En 1970, le gouvernement Israélien exproprie (12,3 km2) de terres, conquises après la Guerre des Six Jours, pour construire la ville actuelle.  Gilo est fondée en 1973. Selon un planificateur municipal, la plupart du terrain avait été acheté légalement par les Juifs avant la seconde Guerre mondiale, la grande majorité durant les années 1930, et que les propriétaires fonciers n'avaient pas renoncé à leur droit de propriété lors de la conquête de la zone par les Jordaniens en 1948. Selon d'autres sources, la terre appartenait aux villages Palestiniens de Sharafat, Beit Jala et Beit Safafa. Avec son expansion au fil des ans, Gilo sépare Jérusalem et Beit Jala-Bethléem.

Démographie.

Depuis sa création, Gilo a accueilli de nouveaux immigrants Juifs de partout dans le monde. Un hôtel pour immigrants se trouve dans la ville, et beaucoup choisissent de s'installer à proximité. Depuis l'arrivée massive de Juifs Soviétiques dans les années 1990, Gilo a absorbé 15 % de tous les immigrants de cette origine à Jérusalem. L'hôtel pour immigrants est maintenant sur le site d'un kibboutz urbain, Beit Israël. Des juifs aussi bien séculiers que religieux vivent dans la ville, même si un nombre croissant de familles Haredim s'y installent.

Écoles et institutions.

Beit Or (la Maison de la Lumière) a ouvert en mars 2008 et accueille les jeunes adultes autistes. Une maison pour adultes handicapés est également située à Gilo. La ville compte 35 synagogues. En 2009,un nouveau système de chauffage d'eau promet une réduction de la pollution et des économies d'énergie. La ville dispose d'un parc avec une aire de jeux pour les enfants.

Statut légal.

Gilo est situé à l'est de la Ligne Verte de 1949, sur des terrains occupés par Israël depuis la Guerre des Six Jours. L'organisation des Nations unies, l'Union Européenne et le Japon considèrent que la ville est une colonie illégale.  Pour Israël, la ville est un quartier de Jérusalem.  Pour les Palestiniens, la ville est un territoire occupé, et il n'y a pas de différence entre Gilo et les colonies de Cisjordanie.  Des plans d'extension de Gilo ont attiré les critiques de la part des États-Unis et du Royaume-Uni. Pour Israël, la construction ne pose pas de problème puisque la ville se trouve à l'intérieur des limites municipales de Jérusalem. En 2009, le Comité de Planification de Jérusalem approuve la construction de 900 nouveaux logements à Gilo, déclenchant des critiques dans le monde entier.

Conflit israélo-arabe.

À partir de 2000, Beit Jala, ville palestinienne principalement chrétienne, a servi au Fatah et à Tanzim de poste de tir pour les snipers et les attaques au mortier contre Gilo. Le gouvernement Israélien a construit une barrière de béton et installé des fenêtres pare-balles dans les écoles et les maisons à proximité de Beit Jala. Les attaques sur Gilo diminuent grandement après l'Opération Rempart, avec uniquement trois tirs par an. le 15 août 2010, après des années de calme relatif, le TSAHAL a commencé à enlever les barrières de béton, près d'une décennie après sa construction.  17 des 19 passagers tués dans la l'attentat de Patt Jonction étaient des résidents de Gilo.

Gilo () est une ville israélienne située dans le sud-ouest de Jérusalem-Est, avec une population de 40 000 personnes, principalement de confession juive. La ville est située en Cisjordanie, annexée par Israël à la suite de la Guerre des Six Jours en 1967, et dans les limites de la municipalité de Jérusalem depuis la Loi de Jérusalem de 1980. Gilo fait partie de l' « anneau de quartiers » (hébreu : שכונות הטבעת) entourant la ville.


Histoire.

La vieille ville est créée au. Entourée initialement par un rempart de terrassement, elle est, avant 1339, fortifiée de remparts en briques. La ville a été construite autour du château des ducs de Mazovie, qui deviendra plus tard le palais royal. La place du marché (Rynek Starego Miasta) est aménagée vers la fin du ou au début du, le long de la route principale reliant le château et la ville nouvelle, au nord.  En 1701, la place est reconstruite sur les plans de l'architecte néerlandais, Tylman van Gameren. La mairie construite en 1429 est démolie. Depuis le, les quatre côtés de la place du marché portent les noms de quatre Polonais remarquables qui vivaient là autrefois: Ignacy Zakrzewski (sud), Hugo Kołłątaj (ouest), (nord) et Franciszek Bars (est).  Au début des années 1910, la vieille ville de Varsovie abrite l'éminent écrivain yiddish, qui dans son roman de 1929 "קערא און שוואַכע" ("Le fort et le faible") décrit la vie dans la vieille ville qui est à cette époque un quartier de bidonvilles, où des familles pauvres - certaines juives, d'autres chrétiennes - vivent dans des immeubles subdivisés qui étaient autrefois des palais d'aristocrates. Des peintres et des artistes y ont leurs ateliers, tandis que certaines rues sont bordées de maisons closes.  En 1918, le Palais royal de Varsovie redevient le siège des plus hautes autorités de Pologne: le président de la République de Pologne et sa chancellerie. À la fin des années 1930, sous le mandat du maire,, les autorités municipales commencent à rénover la vieille ville. La barbacane et la place du marché sont en partie restaurés. Ces efforts sont interrompus par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.  En 1939, pendant l'invasion de la Pologne, le quartier est gravement endommagé par la Luftwaffe, qui cible les zones résidentielles et les sites historiques de la ville lors d'une campagne de bombardements. Après le siège de Varsovie, certaines parties de la vieille ville sont reconstruites, mais après l'insurrection de Varsovie (août-), l'armée allemande détruit systématiquement tous les immeubles. Le monument du petit insurgé, située dans la Ulica Podwale, au pied des, commémore les enfants soldats qui ont combattu et qui sont morts pendant l'insurrection de la ville.  Après la guerre, la vieille ville a été méticuleusement reconstruite au prix d'un important effort de mobilisation nationale. Le plus grand nombre possible de briques d'origine sont réutilisées. Les débris sont examinés pour trouver des éléments décoratifs réutilisables, réinsérés à leur emplacement d'origine. Cependant, la reconstruction n'est pas toujours fidèle à la Varsovie d'avant-guerre.

La vieille ville de Varsovie (Polonais : "Stare Miasto") est le plus vieux quartier historique de Varsovie dont il est le centre historique. Il est limité par les rues : ', ', "Mostowa" et "Podwale".


Championnat du monde masculin de handball 2011

Désignation du pays organisateur.

En juillet 2007, huit nations font part de leur intention d'organiser la compétition : l'Australie, la République tchèque, la Grèce, le Qatar, la Suède, l'Espagne, la Hongrie et le Danemark. En mai 2008, la liste est réduite à quatre par l'IHF : Danemark, Espagne, Hongrie, Suède. Enfin, le 18 octobre 2008, le conseil de l'IHF, réuni à Herzogenaurach en Allemagne, choisit la candidature suédoise. C'est la quatrième fois que la Suède, nation forte du handball mondial, organise l’événement après les éditions de 1954, 1967 et 1993.

Qualifications.

Les 24 participants sont désignés au moyen des compétitions continentales en 2009 et 2010 et de. Le pays organisateur, la Suède, ainsi que le tenant du titre, la France, sont qualifiés d'office.

Tour préliminaire.

Groupes.

Le tirage au sort des groupes a eu lieu le vendredi 9 juillet 2010 dans la salle du Scandinavium à Göteborg.

Déroulement de la phase finale.

Les trois premières équipes de chaque groupe sont qualifiées pour le tour principal, où elles affrontent les trois qualifiées d’un autre groupe, en conservant les points acquis contre les deux équipes qui les accompagnent. Les trois dernières se disputent les places de 13 à 24 dans la Coupe du Président.

Critères de départage.

Si à l'issue des rencontres des différents groupes, deux ou plusieurs équipes se retrouvent avec un nombre égal de points, le classement s'effectue selon les critères suivants:

Tour principal.

Chaque équipe qualifiée pour ce tour principal garde les points obtenus face aux deux autres qualifiées de son groupe de tour préliminaire. Ainsi, la France, vainqueur de l'Allemagne et auteur d'un match nul contre l'Espagne, les deux autres qualifiées de son groupe au tour précédent, commence ce tour principal avec trois points.  La Suède et le Danemark joueront leurs matchs respectifs à Malmö au cours de la deuxième phase de groupe.  Les deux meilleures de chaque groupe sont qualifiées pour les demi-finales. Les autres iront aux matchs de classement.

Phase finale.

Critères de départage.

Après le tour préliminaire et le tour principal, les matchs de classement, les demi-finales et les finales ont lieu selon le principe de l'élimination directe.

Places de à.

En cas de qualification, et peu importe sa place dans le groupe II, la Suède était assurée de jouer sa demi-finale à Malmö à 18h.

Classement final.

Le classement final de la compétition est : De plus, la France, championne du monde, est automatiquement qualifiée pour : Quant aux équipes classées entre la et la, elles ont été sélectionnées pour les tournois de qualification pour les Jeux olympiques de 2012, qui se sont déroulés en avril 2012.

Statistiques et récompenses.

Équipe type du championnat du monde.

Lors de la conférence de presse de clôture, l'équipe-type de la compétition a été dévoilée :

Effectif des équipes sur le podium.

Champion du monde :.

L'effectif de la France, championne du monde, est :

Vice-champion du monde :.

L'effectif du Danemark, vice-champion du monde, est :

Troisième place :.

L'effectif de l'Espagne, médaille de bronze, est :

La du Championnat du monde masculin de handball a été organisée par la Suède du 13 au en collaboration avec la Fédération internationale de handball (IHF) et la Fédération suédoise de handball.


Histoire.

Création de la société.

L'entreprise a été créée le à Győr, en Hongrie occidentale, par neuf actionnaires avec un capital de un million de couronnes sous le nom Magyar Waggon-és Gépgyár Rt-t ("Wagons ferroviaires et machines industrielles hongroises S.A."). Emil Léderer fut désigné administrateur de l'entreprise, comme représentant des Caisses d'Épargne de la région de Győr. La production débuta en 1897 avec la fabrication de deux wagons citernes de 15 tonnes destinés à la compagnie pétrolière Galizische-Karpathen. Durant les deux années suivantes, la société en produira mille exemplaires.  En 1899, les premiers wagons de voyageurs sont exportés en Égypte, Afrique du Sud et en Inde. L'entreprise produira également plusieurs voitures pour le Métro de Londres ainsi que ses premiers tramways.  En 1900, l'entreprise expose ses productions à l'Exposition Universelle de Paris et reçoit commande du "London Underground Railway" de 30 rames de train automoteurs et 66 wagons voyageurs.  En 1901, la société s'engage dans les productions de matériel militaire, à la suite d'une commande impériale.  La production automobile commence en 1904 avec l'étude d'un fourgon postal équipé d'un moteur à essence. Ferdinand Porsche participa à cette étude. Il s'agit des tout premiers véhicules de ce type au monde. Les quatre premiers exemplaires ont été fabriqués en 1905.  En 1908, l'entreprise réalise un projet ambitieux de construction d'un pont ferroviaire qui l'obligera à détourner le cours d'un fleuve pour remplacer un pont beaucoup plus ancien. le nouveau pont d'une longueur de 50 mètres pesant 100 tonnes a été réalisé en une seule travée métallique.  En 1910, l'entreprise se lance dans la métallurgie avec la mise en service d'une aciérie.  En 1913, la société achète les brevets de l'ingénieur tchécoslovaque Frantisek Cek qui lui permettront de concevoir et fabriquer le camion modèle "V" qui restera en fabrication jusqu'en 1928. 500 exemplaires du camion et un autobus de grande capacité seront ainsi fabriqués. C'est cette même année que la raison sociale de la société Magyar Waggon-és Gépgyár Rt-t se transforme en Rába.  En 1914, la société Rába se lance dans la production de sa première automobile, la RÁBA Alpha.  En 1916, Rába commence la fabrication de tracteurs agricoles. Elle en fabriqua 260 exemplaires en 1927 dont la plupart furent exportés en Roumanie, Bulgarie et Espagne.  En 1917, Rába produit un modèle de voiture capable de transporter six personnes, la Rába Grand, utilisée surtout comme voiture de représentation. Vu la période de guerre, le constructeur dérivera de ce modèle une version blindée et ambulance. Une version spéciale de la RÁBA Grand a été réalisée pour l'Empereur Charles I d'Autriche.

L'entre-deux-guerres.

À la fin de la Première Guerre mondiale, en 1918, l'usine disposait d'une surface couverte de 300.000 m2 équipée des outillages les plus modernes de l'époque. Elle avait sa propre aciérie et une centrale électrique à vapeur privée.  En 1922, Rába étudia un modèle de voiture avec deux postes de conduite, un à l'avant, l'autre à l'arrière, pour pouvoir changer de direction sans devoir manœuvrer.  En 1923, Rába lance le modèle "P", un petit camion de 1,5 tonnes qui sera surtout utilisé par les services postaux et par les pompiers.  En 1925, le constructeur lance le modèle "L", camion de 3,0 tonnes mais dont le châssis servira de base à une gamme d'autobus de 25-30 places.  En 1926, Rába présente un fourgon postal électrique équipé d'un moteur de 15 kW alimenté par une batterie au plomb de 1.000 Ah produite par la société Tudor? Ce modèle fut le véritable précurseur des véhicules de services urbains électriques.  En 1927, à la demande expresse des Autorités des transports de Budapest, Rába achète à Krupp la licence pour la fabrication de véhicules lourds de 3 et 5 tonnes, avec des moteurs 4 et 6 cylindres. L'année suivante, Rába achètera à Austro-FIAT la licence pour fabriquer un camion lourd plus moderne, le modèle Austro-Fiat AFN qui restera en fabrication jusqu'en 1934 avant de se voir décliner en une gamme actualisée de six modèles nouveaux. En 1936, la production des autobus et camions des gammes "Special" et "Super" est lancée. Ces modèles se distinguent par leur châssis entièrement construit en profilés d'acier soudés, sans aucune partie en bois, comme sur les modèles précédents. Le constructeur fabriquera 5.000 exemplaires de ces modèles jusqu'en 1951. À partir de 1938, ces modèles pouvaient être équipés de moteurs diesel de 65 et 80 HP, 4 cylindres avec une boîte de vitesses à 5 rapports. Cette même année, Rába lance le camion "D5" et l'autobus "Trambusz" de 40 places, tous deux équipés du moteur diesel 6 cylindres de 100 HP.  En 1938, la société présente ses premiers moteurs d'avions et crée une division indépendante.

La seconde guerre mondiale.

Le, le gouvernement hongrois annonce un plan de production militaire d'un million de florins et Rába doit reconvertir et agrandir son usine pour produire des engins militaires blindés. L'année suivante, l'usine commence la production d'avions militaires, des modèles Sólyom et Focke-Wulf.  En 1941, Rába produit son premier exemplaire de char d'assaut, le Škoda T21 qui restera au stade du prototype.  L'année 1942 commence avec la construction d'un pont sur le Danube et le début du programme Messerschmitt pour la fabrication des avions de chasse Me Bf 109 et Me 210.  En 1944, pour se protéger d'éventuels bombardements, les ateliers ont été dispersés aux alentours puis, aux quatre coins du pays. Beaucoup d'ouvriers ont été envoyés dans des usines en Allemagne. Après la Conférence de Téhéran et comme conséquence immédiate, le, l'usine Rába a été bombardée pour la première fois. On a dénombré 300 morts.  Le, avec la fin des hostilités, l'usine en partie détruite passa sous le contrôle direct de l'Union Soviétique.

Les 47 ans de guerre froide.

Dès la fin du conflit, Rába a été "orientée" vers la production de grandes structures métalliques complexes et les véhicules industriels.  En 1947, Rába réalise le premier prototype de grue à vapeur de 45 tonnes. Entre 1947 et 1949, l'entreprise construit des chariots industriels pour soulever des plateformes, des ponts ferroviaires et routiers à Budapest (le pont Árpád), à Vásárosnamény (le pont Tisza) et à Győr (le pont Révfalu).  En 1949, la société voit ses activités profondément réorganisée pour s'adapter au plan national hongrois de coordination des activités de production automobile. La production d'automobiles est concentrée à Győr, sous la direction de Dezso Winkler, celle des autobus est transférée chez Ikarus tandis que celle des camions, des châssis, des moteurs et leur assemblage, est concentrée à Cespel. La production des essieux, colonnes de direction et boîtes de vitesses reste à Győr.  En 1951, l'entreprise réalise le premier réservoir à gaz sphérique d'un volume de 20.000 m3. Des collaborations s'engagent pour la production de composants métalliques destinés aux cheminées des usines chimiques, grues sur voies ferrées pour les aciéries et les réservoirs métalliques de tous types.  L'entreprise réalise d'importants ouvrages d'art, notamment le pont ferroviaire à deux niveaux entre la Bulgarie et la Roumanie en 1953 et le pont autoroutier et ferroviaire d'Heluan en Egypte, entre 1955 et 1956. Rába expérimente et met au point une nouvelle technique de soudure à la flamme. En 1963, le gouvernement hongrois achète des licences pour la production de moteurs et Rába devient l'usine de base nationale de production de moteurs diesel.  Le, un accord est signé avec MAN pour la fabrication sous licence de moteurs Rába-MAN. Une nouvelle usine de 28.000 m2 sera construite à cet effet.  Le, une nouvelle usine spécialisée dans la fabrication de camions est inaugurée. Les camions série Europe sont présentés à la Foire Internationale de Budapest, un modèle de 16 tonnes avec un moteur de 215 Ch et un modèle de 22 tonnes à 3 essieux.  En 1973, à la suite du développement du machinisme agricole et de la très forte demande, Rába est invité à produire aussi des tracteurs sous licence Steiger ce qui lui permis d'accéder au marché nord américain où le constructeur exportera, jusqu'à la fin de la guerre froide, des machines pour 700 millions US$.

Après la chute du mur de Berlin.

Après l'avènement de la perestroïka et la chute du mur de Berlin, la société est privatisée et devient, le, une société anonyme par actions dont l'actionnaire principal et majoritaire est le gouvernement hongrois. Rába a été la première entreprise à être privatisée dans le pays qui se terminera en 1997 avec l'introduction à la bourse de Budapest. En 1999, la société a connu une profonde restructuration dans le but de rationaliser les activités et favoriser sa conversion en holding. Un pas important a été franchi en 2001 avec l'abandon des productions non rentables et la vente de la division de fabrication de moteurs. En 2002, la cellule "développement stratégique" a été créée ce qui eut pour conséquence la création d'un bureau de représentation à Pékin.  À partir de 2003, la société Rába se spécialise dans la production de véhicules militaires pour l'armée hongroise.

Structure actuelle de la société.

La holding Rába comprend trois sociétés de production indépendantes :

RÁBA Automotive Group ("en hongrois : Rába Járműipari Holding Nyrt."), mais simplement appelée Rába, est une entreprise hongroise cotée à la bourse de Budapest. La société fabrique actuellement des véhicules militaires, des composants mécaniques pour véhicules utilitaires et ferroviaires.


Résumé.

Alors qu'il s'apprête à prendre la route et à tout délaisser pour commencer une nouvelle vie ailleurs, le professeur John Oldman reçoit la visite surprise de ses amis et collègues de travail, qui lui ont préparé une fête d'adieu : le biologiste Harry ; Edith, enseignant l'histoire de l'art et par ailleurs fervente chrétienne ; l'anthropologue Dan ; l'historienne Sandy, amoureuse de John ; le psychiatre Will Gruber ; l'archéologue Art et son élève Linda.  Devant l'insistance de ses collègues qui lui demandent la raison de son départ prématuré, John finit par leur révéler qu'il est en réalité un homme des cavernes âgé de. Il décide alors de leur en dire davantage sur sa vie passée. Invitant tout d'abord ses amis à considérer son propos comme un simple récit de science-fiction, John abandonne rapidement cette approche et semble répondre de manière véridique à toutes les questions qu'on lui pose. Bien que ses amis manifestent tout d'abord de l'incrédulité devant son histoire, John poursuit et raconte quelques épisodes marquants de sa vie : il affirme avoir vécu chez les Sumériens pendant, puis chez les Babyloniens sous le règne d'Hammurabi avant de devenir un disciple du Bouddha. Il prétend aussi avoir rencontré des figures emblématiques de l'Histoire, telles que Christophe Colomb ou Vincent van Gogh, qui lui aurait fait don d'une de ses peintures.  Au cours de la conversation, les différents collègues de John lui posent des questions en rapport avec leur spécialité. C'est ainsi qu'Harry, le biologiste, examine avec John la possibilité pour un homme de vivre autant de temps. Quant à Art, il teste les connaissances de John sur certains événements préhistoriques ; bien que ce dernier ait parfaitement répondu, il en faut plus pour convaincre l'archéologue, qui estime que n'importe quel lecteur de manuels spécialisés sur la question aurait pu en faire autant.  La discussion se recentre ensuite sur le thème de la religion. À cet égard, John dit ne suivre aucune religion en particulier, ne croyant pas à un Dieu omnipotent, rappelant en cela Laplace et son « Je n'ai aucun besoin de cette hypothèse ». Par la suite, John révèle avec réticence qu'il est à l'origine de l'histoire de Jésus et va jusqu'à affirmer qu'il est celui qu'on appelle « Jésus » ; John explique ensuite que ses contemporains de l'époque ont mal interprété les enseignements du Bouddha qu'il avait tenté d'introduire en Occident. Cette révélation bouleverse toutes les personnes présentes, en particulier Edith qui fond en larmes. C'est alors que Gruber somme John de reconnaître que son histoire est un canular, le menaçant dans le même temps de l'interner. John s'excuse et reconnaît être allé trop loin dans ce qui n'était qu'une histoire imaginée.  Les amis de John commencent à s'en aller. John s'excuse auprès d'Harry et Edith tandis qu'Art s'en va sans lui dire adieu. Linda le salue une dernière fois, faisant alors la remarque que son nom le décrit parfaitement. Lorsque c'est au tour de Dan de le quitter, les mots qu'il prononce laissent entendre qu'il croit encore au récit de John.  Alors que tout le monde s'en est allé, excepté Gruber et Sandy, Gruber surprend une conversation entre John et Sandy qui suggère que toute l'histoire de John est en définitive parfaitement vraie. John révèle à Sandy certains des pseudonymes qu'il a dû porter pour ne pas éveiller les soupçons tout au long de son existence ; l'un d'eux correspond justement au nom du père de Gruber. Ce dernier, choqué et surexcité face à son père qui n'a pas vieilli en l'espace de soixante ans, succombe à une crise cardiaque. John promet qu'il sera présent à l'enterrement de son fils auquel il vient, malgré lui, d'ôter la vie. Alors qu'il s'apprête à partir seul au bord de son véhicule, John est finalement rejoint par Sandy avec qui il décide manifestement de passer davantage de temps.

Production.

Développement.

Le scénario fut écrit par le célèbre auteur de science-fiction Jerome Bixby, décédé en 1998. Il envisagea dès les l'histoire d'un homme qui traverserait les époques, utilisant même cette idée dans l'épisode de la troisième saison de la sérié télévisée "", épisode dans lequel Kirk, Spock et McCoy rencontrent un homme qui prétend avoir connu Johannes Brahms et Léonard de Vinci. Ce n'est qu'en, sur son lit de mort, qu'il mettra un terme à ce scénario en le dictant à son fils, le scénariste Emerson Bixby.  Le nom du personnage principal, John Oldman, est un clin d'œil à son âge avancé, « " » signifiant « vieil homme » en anglais.

Tournage.

Tourné avec une quasi-unité de lieu (la maison que John s'apprête à quitter, faisant don de tous ses meubles pour aller refaire sa vie ailleurs), le film offre une réflexion sur les mystères de l'humanité et sur le véritable sens de l'Histoire et des religions. Alors que chacun des amis de John reste perplexe devant ses affirmations et tente en vain de trouver une quelconque faille dans son récit, les croyances et les certitudes volent en éclats. Tout compte fait, personne n'en sort indemne sauf peut-être John lui-même.

Références philosophiques.

Le récit dans lequel John explique certaines des transformations que subit son enseignement en tant que Jésus fait référence à "L'Antéchrist" de Nietzsche, dans lequel le philosophe soutient la thèse que le christianisme était en fait, à l'origine, un mouvement similaire au bouddhisme et que le Christ n'enseignait rien à propos de l'au-delà et de Dieu, mais parlait simplement du bien réalisable en ce monde.  L'homicide involontaire par John de son propre fils renvoie au complexe d'Œdipe, bien qu'il prenne ici une forme inversée. Cette interprétation est toutefois controversée et fait aujourd'hui l'objet de débats au sein des communautés cinéphiles les plus prisées.  L'idée d'un homme unique ayant vécu depuis les débuts de l'humanité peut être considérée comme tirée de la Préface au "Traité du Vide" de Blaise Pascal.

Œuvres similaires.

Les héros immortels constituent un thème récurrent du fantastique. On peut mentionner dans la série à succès La Quatrième Dimension des épisodes comme (, ) ou (, ),. Par ailleurs, l'idée d'un homme préhistorique survivant jusqu'à nos jours est également la base de la nouvelle « La grotte des cerfs qui dansent » de Simak. Mais aussi le super-vilain de, Vandal Savage, homme préhistorique ayant survécu jusqu'à notre époque.  D'autres œuvres littéraires sur ce thème sont citées dans l'article Immortalité.

Sortie.

Distribution et téléchargement du film.

Le film est disponible en vidéo aux États-Unis. Toutefois, il peut être téléchargé sur plusieurs sites, et des sous-titres en plusieurs langues ont été réalisés par des particuliers. Le film sort en France en DVD, combo Blu-Ray/DVD et VOD le par l'éditeur Action et Communication en version française et version originale sous-titrée français.  Le producteur Eric D. Wilkinson a remercié un site de piratage qui propose ce film en torrent, car cette distribution illégale a permis de faire connaître ce film confidentiel à petit budget dans le monde entier, alors qu'il n'est sorti qu'aux États-Unis. Une autre des conséquences de ce piratage est que le film est apparu dans la liste des meilleurs films du site IMDb et y a reçu de nombreuses critiques positives. Il figure ainsi dans la liste des films de science-fiction de tous les temps en. Le réalisateur a confirmé les propos de son producteur, et a souligné qu'ils acceptaient tous deux l'idée d'être piratés, mais en encourageant en contrepartie les internautes du monde entier, qui n'ont pas accès au DVD, à faire un don.

Distinctions.

Récompenses.

Festival International du film à 2007 :

Nomination.

Meilleure sortie en DVD de l'Académie des films de science-fiction, fantastique et horreur en 2008.

Ce long-métrage a reçu le premier prix du meilleur film et le grand prix du meilleur scénario au festival de en. En France, il est sorti quatre ans plus tard, le, en DVD et Blu-Ray sous la distribution d'Action et Communication.


Histoire.

La construction d’un édifice pour les services de radio-télévision est décidée dans les années 1950. L’État acquiert en 1952 le terrain du de Paris en bordure de Seine, où se situait auparavant une usine à gaz, désaffectée en 1928, puis un stade. En, un concours est lancé pour le projet architectural du bâtiment. Il fut remporté par Henry Bernard dont la proposition est basée sur la circularité de l'édifice avec une tour de 68 mètres de haut. L'implantation du bâtiment est envisagée dans un premier temps à Quai Branly. Le Conseil de Paris finit par céder à l’État un terrain de 38 000 m2 situé 116 quai de Passy afin de centraliser les multiples installations de la RTF. L'espace est bien desservi des principaux axes de transports, tout en restant à une bonne distance notamment du métro et de ses vibrations potentiellement nuisibles à la qualité acoustique des enregistrements.  La maison de la Radio est inaugurée le par Charles de Gaulle, président de la République française, en présence d'André Malraux, ministre d’État chargé des Affaires culturelles.  La maison est successivement le siège de la Radiodiffusion-télévision française (RTF) de au, puis de l’Office de radiodiffusion télévision française jusqu’au. Elle abrite alors la direction, les services et les studios de radio de l’Office, ainsi que quelques auditoriums souvent utilisés comme studios de télévision.  Lors de l’éclatement de l’Office de radiodiffusion-télévision française (ORTF) le, elle est attribuée à Radio France et prend le nom de « maison de Radio France ».  Les cinquante ans de la maison de Radio France ont été fêtés le avec une allocution du président de la République française, et un spectacle avec notamment Eddy Mitchell.  Le, la maison de la Radio est touchée par un grave incendie. Les locaux des septième et huitième étages du côté de la porte F étaient concernés ; étages qui étaient alors en réhabilitation dans le cadre des travaux de modernisation de la Maison de la Radio. Les programmes des stations de Radio France ont été suspendus pendant près de deux heures (de à ) à la suite de l'évacuation du personnel. Les stations diffusaient pendant ce temps un programme musical.  Le, un arrêté est publié confirmant l'inscription partielle de la maison de la Radio au titre des monuments historiques.  En, Radio France décide de se doter d'une technologie IP de nouvelle génération pour la production et la diffusion à la Maison de la Radio, d'une façon inégalée en Europe.  Du 17 mars au, du fait de la pandémie de coronavirus touchant la France, la Maison de la Radio ferme ses portes au public.

Architecture et équipements.

Description.

Le bâtiment consiste en une couronne de 500 mètres de circonférence avec une tour de de hauteur en son centre. Sa forme très particulière a inspiré les logotypes successifs de Radio France, logotypes surnommés « Poêle à frire », du fait de la forme même de la maison de la radio et cette excroissance formée par la tour.  Outre les services centraux de Radio France, tout comme les services et studios de plusieurs de ses stations, ainsi que de RFI, la maison accueillait (jusqu'à leur fermeture pour travaux en 2007) un musée consacré à la radiodiffusion, à la télévision et aux techniques d'enregistrement du son, une soixantaine de studios d'enregistrement et un studio de télévision célèbre, le « studio 102 ». Elle possède une salle de concert symphonique, la « salle Olivier-Messiaen ». Depuis, elle dispose d'un auditorium de (à l'emplacement des anciens studios 102 et 103) et d'une salle de (le studio 104 rénové).Depuis sa construction, ses bénéficient d'un forage de de profondeur, lui permettant de se chauffer grâce à l'énergie géothermique. L'eau extraite du bassin de l'Albien à une température de alimente l'ensemble du système de chauffage. L'eau, avant d'être rejetée à dans les égouts publics, sert à l'alimentation du système de climatisation des grands studios de radio et de télévision situés dans la « petite couronne » du bâtiment.  La maison de la Radio fait partie des quelques bâtiments parisiens à disposer d'un abri anti-atomique, au même titre que le palais de l'Élysée, le Ministère de l'économie et des finances dans le quartier de Bercy (), ou le bâtiment de l'ancien ministère de l’Air situé à la Cité de l'Air sur le Boulevard Victor.

Éléments protégés au titre des monuments historiques.

Les parties suivantes de la Maison de la radio font l'objet d'une inscription au tire des monuments historiques par arrêté du :

Réhabilitation du bâtiment.

En 2003, le Préfet de police de Paris a ordonné l'évacuation de la tour centrale qui n'était plus aux normes anti-incendie, une étude ayant montré qu'elle résistait à un sinistre entre seulement 11 et. En 2003, un rapport de la commission de sécurité constate une insuffisance de résistance au feu des structures du bâtiment. Le rapport ordonne alors une mise aux normes des du bâtiment, sous peine de fermeture immédiate. Plusieurs rapports ont alors envisagé le déménagement des différentes radios publiques vers un autre site. La maison de la radio aurait alors été revendue ou aurait, après travaux, hébergé un autre service de l'État. Le ministère des Affaires étrangères et le Tribunal de grande instance de Paris avaient été évoqués. Ces solutions étaient jugées moins coûteuses que la réhabilitation du bâtiment, surtout si les différents services de Radio France occupaient toujours les locaux pendant ces travaux.  En 2005, L'Etat optera pour l'option d'un maintien sur place pour éviter un déménagement lourd à mettre en oeuvre et en partie pour des raisons politiques. Le chantier de réhabilitation pour l'ensemble de la maison de la Radio est attribuée aux cabinets Architecture-studio en maître d'œuvre, « Changement à vue » pour la scénographie et Nagata Acoustics et Lamoureux pour l'acoustique.

Equipements.

Outre une mise aux normes anti-incendies et un désamiantage de tout le bâtiment, il fut décidé de profiter du chantier pour la construction d'une nouvelle salle de concert symphonique de, d'un parking souterrain et du remplacement du parking actuel de surface par des jardins. L'auditorium est inauguré au.  Depuis 2009, un tronçon du mur de Berlin se trouve dans les jardins du bâtiment (côté Seine). Il s'agit d'un cadeau de la Deutschlandradio.  France Inter réintègre la maison de la Radio le.  Le, la maison de Radio France est rouverte au public et un grand concert de l'Orchestre national de France et de l'Orchestre Philharmonique de Radio France inaugure en grande pompe le nouvel auditorium. À partir de cette date, de nombreuses émissions publiques sont enregistrées et une programmation de concerts le soir mais aussi en journée et à destination du jeune public se met en place. Enfin, Radio France accueille de grands événements culturels comme les Journées du patrimoine ou la FIAC. De plus, à partir d', une fois par mois, la Maison de la Radio propose au public d'écouter un son 3D.  L'orgue de l'Auditorium, réalisé par la manufacture Gerhard Grenzing est un orgue de, de large,, répartis sur quatre claviers et un pédalier. Il est inauguré après ses derniers réglages (harmonisation) le.

Coût.

Les travaux de rénovation sont entamés en 2004 pour une durée prévisionnelle de huit ans pour un coût estimé de d'euros mais qui s'étendront jusqu'à 2023. Dans son rapport annuel 2019, la Cour des comptes pointe "des risques et des incertitudes persistantes" au sujet du chantier de la Maison de la radio, siège de Radio France. En 2014, le montant des travaux est estimé à 584 millions d'euros par la député, Martine Martinel et selon BFM à 736 millions d'euros en 2018.

Dessertes.

La Maison de la Radio est desservie :

La maison de la Radio, surnommée « maison ronde », parfois appelée puis « maison de Radio France » est un bâtiment conçu par l’architecte Henry Bernard pour accueillir la radio-télévision publique française, inauguré le. Elle est constituée d'une couronne de de circonférence et d'une tour de de hauteur, en son centre. Elle abrite bureaux et 63 studios d'enregistrement. Elle est située avenue du Président-Kennedy, dans le de Paris.