Biographie.

Fils d'ingénieur, Alexander Archipenko a lui aussi étudié les mathématiques. L'artiste est d'ailleurs passionné par les relations entre art et science. Il se forme à la peinture et à la sculpture à Kiev et à Moscou de 1902 à 1906. Cette période lui a permis de se passionner pour les icônes byzantines, les fresques et les mosaïques de Kiev. Après un séjour à Moscou, il s'installe à Paris en 1908 où il entre en contact avec les courants d'avant-garde, en particulier le groupe des cubistes. Il est installé à La Ruche, 2, passage de Dantzig, un ancien pavillon des vins de l'Exposition universelle de 1889 aménagé en ateliers d'artistes. Il travaille en solitaire, préférant aller au musée du Louvre pour étudier la sculpture archaïque grecque plutôt que de se rendre aux Beaux-Arts dont il dédaigne l'enseignement académique. Un reproche que l'artiste a déjà adressé à ses professeurs de l'école d'art de Kiev qui ont fini par le renvoyer. Influencé par Rodin jusqu'à ses travaux présentés à Moscou en 1906, il s'affirme dès ses travaux parisiens à 24 ans comme l'un des chefs de file de la sculpture d'avant-garde.  En 1910, il expose au Salon des indépendants à Paris. Le vendredi au XXVIIe Salon des indépendants, les œuvres de Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, André Lhote, Joseph Csaky et Archipenko font l'objet de critiques incendiaires dignes de celles provoquées par l'exposition des fauves. Envisagés comme des « maîtres-cubes », même Guillaume Apollinaire est déconcerté par cette exposition. On leur reproche le dévoiement du cubisme, sa caricature voire son anti-académisme. L'absence de Picasso et Braque (qui exposent exclusivement avec la galerie de Daniel-Henry Kahnweiler) à cette exposition est regrettée.  Sa première exposition en solo se déroule en Allemagne au musée Folkwang Hagen en 1912. Cette année, il ouvre à Paris une école d'art et rejoint la Section d'Or et produit ses premières peintures en relief : les sculpto-peintures. Au mois d', à la galerie de la Boétie, est organisée la première exposition du groupe de la Section d'Or, avec Léger, Gleizes, Metzinger, Gris, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, Lhote, La Fresnaye, Marcoussis et Archipenko. Trente et un artistes avec deux-cents tableaux sans la présence de Picasso. Cette exposition présente un caractère didactique : le cubisme est entré dans une phase théorique quatre ans après sa naissance. L'exposition du groupe Section d'Or déclenche des critiques acerbes contre ces œuvres révolutionnaires : Apollinaire le défend dans ses rubriques de L'Intransigeant ou dans des préfaces de catalogues.  En 1913, quatre de ses œuvres sont présentées à l'Armory Show à New York. Il réalise ses premières gravures qui ont été reproduites dans la publication italienne futuriste Lacerba en 1914. Il participe au Salon des indépendants en 1914 et à la Biennale de Venise en 1920. Pendant les années de guerre, l'artiste réside à Cimiez près de Nice. De 1919 à 1921, il voyage à Genève, Zurich, Paris, Londres, Bruxelles, Athènes et d'autres villes européennes pour exposer ses œuvres. Sa première exposition en solo aux États-Unis a eu lieu en 1921 à New York à la Société Anonyme. En 1923, il quitte Berlin pour les États-Unis où au fil des ans il va ouvrir plusieurs écoles d'art à New York, Woodstock, Los Angeles, Chicago. Les trente années suivantes, il enseigne aux États-Unis dans les écoles d'art et dans les universités, même dans l'éphémère Nouveau Bauhaus. Il est devenu citoyen américain en 1928.  En 1933, il expose au pavillon Ukrainien à Chicago dans le cadre du Century of Progress World's Fair. De 1937 à 1939, il est instructeur associé à la New Bauhaus School of Industrial Arts de Chicago. La plupart des œuvres de l'artiste présentes dans les musées allemands ont été confisquées par les nazis dans l'intention de purger l'art dégénéré. En 1947, il crée des sculptures qui sont illuminées de l'intérieur. Il a accompagné une exposition itinérante de ses œuvres à travers toute l'Allemagne en 1955 et 1956. Il commence à écrire son livre intitulé : Archipenko : 50 années de création 1908-1958 qui sera publié en 1960. Dans ce livre, sont réunis une contribution de cinquante historiens d'art avec des textes d'Archipenko sur la création artistique. Il est élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1962.

Techniques de l'artiste.

Pour Archipenko, « il est difficile de classer l'œuvre d'un artiste en périodes ». Il ajoute : « Je n'ai jamais appartenu à des écoles : j'ai été renvoyé des écoles. J'ai fait des recherches, j'ai inventé et expérimenté, ensuite on m' a imité... Pour chaque artiste, l'art est un courant créateur ascendant vers la découverte individuelle de la vérité dans les formes de la nature et les périodes ne constituent que des cases dans l'esprit des critiques. »  La problématique soulevée par la sculpture selon Archipenko, est le volume et la liaison des masses entre elles. Il est en cela encore plus extrémiste que les sculpteurs modernes tels Brancusi ou Duchamp-Villon qui sont membres comme lui du groupe de la Section d'or. Son enjeu principal est celui du vide qui a la force de l'objet absent et crée par là-même le volume. La simplification, l'évidemment des volumes tout en maintenant l'aspect figuratif sont les principes de sa sculpture. Son art caractérisé par une grande rigueur mathématique laisse une place prépondérante au corps féminin. Il aime rappeler l'omniprésence des idoles de pierre des anciens Slaves dans son enfance.  Picasso avait élaboré les premières règles de cette grammaire sculpturale : polychromie, intégration des matériaux les plus divers, utilisation rythmique des plans, apparitions de formes en claire-voie. Comme la peinture, la sculpture cubiste se préoccupe principalement des relations entre les objets et l'espace, des volumes et des vides qui les séparent ou dans lesquels ils s'insèrent. L'influence du futurisme italien, surtout par le biais de Boccioni qu'Archipenko a rencontré en 1912, a entraîné à la formation de formes dynamiques. Archipenko a plus spécialement exploré la dialectique des formes concaves et convexes.  Il a développé un style personnel avec des masses corporelles simplifiées d'une façon stéréométrique, des figures dressées dans l'espace, des formes en biseau, des angles aigus, des fractures cristallines issues de l'inventaire formel du cubisme et s'inspire aussi du maniérisme.  Excepté Boccioni, aucun sculpteur n'a posé autant que lui comme un absolu l'analyse de l'espace, le problème central de cette décennie. Aucun artiste a poussé l'interaction entre volume et vide d'une façon aussi personnelle vers des domaines expressifs et lyriques, dynamiques et statuaires. Il a réussi union entre rigueur formelle et attrait ludique. Il a unifié en une forme les quatre insaisissables : l'espace, la transparence, la lumière et le reflet avec comme conséquence une sculpture moderne avec une forme concave.

Œuvres.

Torse (1909) est sa première sculpture a tendance cubiste. Il met en ouvre la manière dont il désarticule les volumes et les troue afin d y faire pénétrer l'espace.  En 1909, et l'année suivante, il ne sait encore rien du cubisme et il s'inspire des sculptures repliées sur elles-mêmes de Barlach ou de Köllwitz (Femme et chat en 1910 ou Femme au chat en 1911). En 1911-12, elles se déploient, et l'on pressent l'influence cubiste dans ses cuisses et ses bras gonflés ou au contraire, un éticisme (Femme marchant en 1912). Dès 1911, il participe activement au mouvement cubiste. Les problèmes plastiques qu'aborde alors sa sculpture sont résolument neufs : volumes pleins, rapports entre les vides et les pleins volumes en creux. Il souhaite symboliser « la réalité absente ». Avec Femme qui marche en 1912, il épargne pour la première fois une tête en négatif. En 1912, il identifie son thème de prédilection : interpénétration du corps et de l'espace, développement des courbes concaves et convexes de sorte que la forme sculpturale devient en quelque sorte perceptible par sa matrice. Il développe sa propre théorie des formes complémentaires : tout vide génère son antithèse imaginaire.  Avec Medrano réalisé en 1912, il crée un premier assemblage de divers matériaux peints (verre, bois et métal). En constante recherche artistique, il met au point des méthodes de création inédites et crée une interaction entre peinture et sculpture. Avec Medrano I Le Jongleur, en 1912, il utilise du bois, du verre et du fil métallique. Medrano sont des poupées articulées ressemblant à des arlequins de bois en utilisant du verre, une feuille métallique du fil de fer, des cônes cylindres et des disques dynamisés par une peinture de polychrome. Par cette libération de la forme, Archipenko rompt avec la sculpture traditionnelle et s'affirme comme un des maîtres de l'avant-garde. Il renoue avec un genre négligé depuis le par la sculpture occidentale, la polychromie  Ses sculpto-peintures créés en 1912 sont des reliefs en plâtre peint. Entre la peinture et la sculpture, il étudie le rapport réciproque entre forme et couleur, l'une accentue ou diminue l'autre. Ces deux arts sont unifiées ou contrastées sur le plan visuel et spirituel, tout dépend du but recherché.  De 1913 à 1916, la forme prédomine la réalité. Avec La danse en 1912, il définit un espace intérieur ascendant empreint de légèreté grâce à l'arabesque formée par un couple. Il organise cette sculpture autour du vide. En réalisant ce travail sur le vide et le plein, il se garde d'achever les corps dont il arrête les membres quand la plastique le lui commande en introduisant le vide comme partie prenante, comme dans Femme en 1915, dont la tête est dessiné autour d'un manque.  En 1913, il crée une sculpture en fil de fer qu'Apollinaire baptise « en baleine de parapluie ». Plus tard, son traitement du cubisme s'orientera vers le constructivisme.  Avec La Boxe en 1913, l'artiste tente de traduire l'énergie brutale du sport par des formes abstraites. Les boxeurs sont réduits à des formes aigües imbriquées les unes dans les autres et s'entrechoquent violemment, les muscles sont remplacés par des énergies rythmiques.  Tête constructiviste (1913) est faite d'un assemblage de plans. Le Gondolier en 1914 est composé en sections légèrement décalées de manière à donner, dans la perspective futuriste le sens du mouvement. Avec Nature morte (1915), ce novateur donne aussi une de ses rares peintures en relief.  À son arrivée aux États-Unis au début des années 1920, il s'engage dans la tradition : le lisse prévaut, parfait et détendu. Avec Femme (1920), il reprend aussitôt la sculpture avec haute figure en métal sur panneau peint. Il devient traditionnel.  De 1924 à 1928, il élabore l'Archipentura. L'archipeintura en 1924 sont des toiles mises en mouvement par des moteurs habilement dissimulés : un mécanisme électrique à la base de l'appareil imprime un mouvement de va-et-vient au cadre central et des milliers de fragments peints qui se succèdent apparaissent à la surface pour constituer un tableau complet. Cette invention a été mise en œuvre à New York. Sa recherche a toujours été l'animation visuelle de ses œuvres, soit en les trouant dans la masse pour que l'espace les pénètre, soit en utilisant des matières telles que le verre, le bois ou le métal et même pour ses sculpto-peintures en ajoutant de la couleur. En Famille (1935) est une œuvre à la fois concentrée et influencée par le constructivisme.  Dans les deux dimensions, se glissent aussi un œuvre exceptionnelle comme cette figure féminine à la gouache, dont les masses brunes et blanches alternés créent le relief du corps (Moonlight en 1937).  Dans les années 1940 et 50, il continue ses explorations artistiques en utilisant des matériaux et des techniques. Ainsi, pour Figure assise, il emploie du plastique taillé et éclairé. Il reprend ses formes initiales, pour la plupart disparues dans des formats gigantesques (Figures d'acier en 1951, Cléopâtre en 1957). Il s'aperçoit, dans les années 1950 et pour quelque temps, de son erreur d'orientation et s'attache à pasticher ses débuts ou à les reconstituer, puisque nombre de ses œuvres n'ont pas survécu à la première guerre mondiale.  À compter de la fin de ces années 1950, il revient à son style cubo-constructiviste, avec des figures très géométrisées, conservant les vides signifiants, et le plus souvent symétriques (Kimono en 1961 ou Roi Salomon en 1963).

Alexander Porfyrovych Archipenko est un sculpteur américain d'origine ukrainienne, né à Kiev le et mort à New York le.


Présentation.

La Mercury Cougar a été construite par la filiale Mercury de la société Ford aux États-Unis entre 1999 et 2002.  Souffrant de la faible réputation de sa devancière Probe, la Ford Cougar n'a pas rencontré un franc succès sur le marché. De fait, les exemplaires ne sont pas courants dans les petites annonces. Il s'agit pourtant d'un modèle intéressant à plusieurs titres, d'une part, dans la mesure où sa ligne originale permet de se démarquer du flot ambiant, d'autre part car l'agrément de conduite est bien présent. Enfin ses cotes sont attractives mais son entretien devient coûteux du fait de la rareté des pièces.  Extérieurement originale, agréable à conduire, bien équipée et profitant d'une bonne fiabilité, la Cougar est une occasion sûre. Pour ceux qui hésiteraient encore, ses cotes contenues et son budget d'utilisation raisonnable constituent deux arguments supplémentaires.

Motorisations et performances.

3 motorisations  Un moteur existe pour la Cougar, mais jamais monté d'origine sur les Cougar, il s'agit du 3.0 V6 Duratec de 220 ch. Ce moteur est vendu séparément par certains revendeurs d'Amérique du Nord, il faut alors "swaper" son véhicule pour y intégrer le moteur, aucune modification de la caisse n'est nécessaire d'après les revendeurs.  En France, seul le V6 existe en boîte automatique, cependant une série spéciale limitée à 500 exemplaires a existé en Amérique du Nord rassemblant le moteur 2.0 et une boîte automatique.  Performances Puissance : 130 ch - Puissance fiscale : 8 ou 9 CV - Vitesse maxi : 206 ~ - 0 à : 9 s 4 ~ 10 s 2 Puissance : 170 ch - Puissance fiscale : 11 CV - Vitesse maxi : 222 ~ - 0 à : 8 s 6 Puissance : 170 ch - Puissance fiscale : 12 CV - Vitesse maxi : - 0 à : 10 s 1 ~ 10 s 4 Puissance : 200 ch - Puissance fiscale : 11 CV - Vitesse maxi : - 0 à : 7 s 8

Différences versions US/Européennes.

La phase 2 existe principalement aux USA mais aussi en Europe (peut être une centaine d’exemplaires pour les Européens).

Remplaçante de la Probe, la Cougar est commercialisée aux États-Unis sous la marque Mercury et en Europe sous la marque Ford. Elle est construite sur la base de la Ford Mondeo. Seulement Ford Cougar ont été vendues en France.


Accession au trône.

Teglath-Phalasar monte probablement sur le trône après un coup d'État, à la faveur d'une révolte à Kalhu. L'Assyrie sort alors d'une période difficile, qui voit son autorité ébranlée de tous les côtés, notamment au nord sous l'action du royaume d'Urartu. Les souverains précédents, assez faibles, ont du mal à faire face à l'influence de nobles assyriens ayant pris un grand pouvoir, tel le "turtanu" Shamshi-ilu.

Les grandes victoires.

Ce nouveau roi s'avère dès le début très énergique, et règle un à un tous les problèmes auxquels son royaume fait alors face. Sa première campagne a pour cadre la Babylonie, où il vient en aide au roi Nabonassar, en difficulté face aux Araméens et aux Chaldéens. Il en profite pour étendre son territoire dans cette direction.  Extrait des annales de Teglath-Phalazar III concernant les Araméens et les Chaldéens de basse Mésopotamie : J'ai ramené dans les frontières de l'Assyrie tous les Araméens, autant qu'il y en avait et j'ai installé mon eunuque comme gouverneur sur eux. Sur un tell qu'on appelait Humut, j'ai bâti une ville et je l'ai nommée Kâr-Assur. J'y ai fait entrer les peuples des pays que j'avais conquis. Dans Sippar, Nippur, Babylone, Borsippa, Cutha, Kis, Dilbat et Uruk, cités sans pareilles, j'ai offert de purs sacrifices à Bel, Zarpanîtu, Nabû, Tasmêtu, Nergal et Las, les grands dieux, mes seigneurs, et ils ont aimé ma prêtrise. J'ai donc régné sur le pays de Kardunias (= Babylonie) dans sa totalité et j'y ai exercé la royauté. (...) J'ai enveloppé toute la Chaldée comme avec un piège à oiseaux. J'ai vaincu Nabû-ushabshi, l'homme du Bît-Silâni aux abords de sa ville de Sarrabânu. Quant à lui, je l'ai fait empaler sur un pieu en face de la porte de sa ville et l'ai exposé aux yeux de son pays. J'ai conquis la ville de Sarrabânu au moyen de rampes d'accès et de béliers. J'ai emmené 55000 hommes et leurs troupeaux, son butin, ses biens, ses possessions, son épouse, ses fils, ses filles et ses dieux. (traduction P. Talon)  Après ce premier succès, il se tourne vers l'Urartu. En 743 av. J.-C., il remporte en Commagène une brillante victoire contre le roi urartéen Sarduri II et ses alliés. Les années suivantes sont consacrées à la reconquête de la Syrie du Nord, au nez et à la barbe de Sarduri, qui fomente des révoltes infructueuses. Teglath-Phalasar renforce sa frontière avec l'Urartu, avant de lancer en -735 une offensive en direction de ce pays, qui n'atteint pas le cœur du royaume adverse mais a le mérite de calmer les ardeurs de son roi. Après une campagne en direction du Plateau Perse, les armées assyriennes se dirigent vers la Syrie et Canaan Israël.  Teglath-Phalasar prend et annexe à son royaume Gaza (734 av. J.-C.), le royaume d'Aram-Damas et soumet la plupart des royaumes locaux ; dans le "deuxième livre des Rois", il prend au roi d’Israël Peqah les villes de Galaad et de la Galilée ainsi que le territoire de la tribu de Nephthali, et en transporte la population en Assyrie. Les dernières campagnes de Teglath-Phalasar se déroulent en Babylonie, où la mort de Nabonassar en 735 av. J.-C. a jeté le pays dans le trouble, à l'instigation des Chaldéens. Teglath-Phalasar vainc leur roi Nabu-Mukin-Zari et monte sur le trône de Babylone en 729 av. J.-C., sous le nom de Pulû. Peu avant sa mort, il associe son fils et successeur désigné Salmanazar aux affaires du royaume et celui-ci lui succède à sa mort en 727 av. J.-C..

Le fondateur de l'Empire assyrien.

En plus du redressement de la situation de l'Assyrie en quelques années par ses conquêtes, Teglath-Phalasar III donne également sa structure à l'Empire assyrien. Il change le mode de domination des royaumes vaincus en remplaçant le souverain de certaines régions annexées par un gouverneur assyrien. Il procède ainsi à Arpad en 740 av. J.-C., au Unqi en 738 av. J.-C., à Damas à 732 av. J.-C., puis enfin à Babylone en 729 av. J.-C., où il se proclame roi, faisant ainsi débuter un siècle de domination assyrienne dans ce pays. Il divise aussi certaines provinces pour réduire l'autorité de leur gouverneur. Il conserve cependant certains royaumes vassaux s'il y voit un avantage administratif et économique. Il pratique en outre de grandes déportations de populations, pour casser les révoltes dans certains pays et mettre en valeur des territoires dépeuplés.  L'armée est réorganisée pour la rendre plus efficace : le commandement est confié aux eunuques, jugés plus fidèles, et l'armement et les moyens logistiques sont améliorés. Teglath-Phalasar III double également le système de la conscription par la création d’une armée de métier ("kisir šarrūti") constituée de contingents prélevés dans les provinces périphériques. Il en résulte un affaiblissement de la cohésion nationale. La cavalerie se développe au détriment des chars, permettant des opérations en pays montagneux. L’infanterie (archers, piquiers), formée de contingents d’étrangers et de provinciaux, prendra une importance croissante et rendra l’armée plus lourde et difficile à faire manœuvrer en présence de cavaliers.

Teglath-Phalasar III (ou Tiglath-Pileser ou Tiglatpileser ou Theglathphalasar ou Tukulti-Apil-Esharra ou Tukulti-apil-escharra ou Tukulti-apil-esarra ou Tukulti-apil-Ešarra ou Tukulti-pal-Esarra ou Tukultī-apal-ešarra) fut roi d'Assyrie de 745 à 727 av. J.-C. Son nom, "Tukultī-apil-Esharra", signifie « l'héritier de l'Esharra est mon secours » ou « Ma confiance est dans le fils de l'Esharra ».


Caractéristiques.

Fonctionnement.

Lors d'un usage unique, un masque dit chirurgical contient plutôt bien la dispersion des gouttelettes respiratoires produites lors d'un éternuement (voir la vidéo ci-contre). Toutefois cette efficacité dépend de sa conception, des matériaux utilisés pour sa fabrication, de ses dimensions et de son ajustement sur le visage. Il a été montré qu'alors il permettait de limiter fortement la transmission des virus aéroportés (grippe, coronavirus...) par des personnes infectées.  Son efficacité a également pu être démontrée dans les espaces clos (à l'intérieur des bâtiments). Par exemple le port généralisé (par les patients, les personnels, les visiteurs) de ce type de masque à l’hôpital permet d'y diminuer significativement le risque de grippe nosocomiale. Dans ce cadre, il montre aussi une efficacité très supérieure aux masques en tissus qui peuvent être utilisés en cas de pénurie, comme pendant l'épidémie de COVID-19 en 2020. Les raisons principales évoquées pour la moindre efficacité des masques en tissus étant la rétention de l'humidité, leur faible capacité de filtration mais aussi la contamination lors de leur réutilisation sans lavage au savon.  La protection apportée lors d'un inspiration est réelle mais n'est pas quantifiée pour un masque chirurgical : Il n'est pas conçu pour protéger le porteur contre l'inhalation de bactéries ou de particules virales en suspension dans l'air. C'est pourquoi les masques de protection FFP offrent une meilleure protection pour ce type d'utilisation.  Pour que l'efficacité du masque subsiste, il ne faut pas qu'il soit trop humide, voire mouillé, car la couche filtrante est alors colmatée. Or ceci se produit après un port prolongé (humidité cumulée de l'expiration), après des éternuements intenses et/ou répétés, si la sueur l’imbibe (utilisation sportive), en extérieur avec la pluie.

Description.

Un masque dit « chirurgical » est constitué de trois couches : deux couches non tissées enserrant une couche filtrante. Il peut être de différentes formes : à plis (le plus souvent trois plis longitudinaux pouvant se déployer), en bec de canard (permettant une tenue légèrement distante des lèvres), en coque moulée. Il est tenu sur le visage soit par des élastiques latéraux passant derrière les oreilles (facilité de mise en place mais ajustement au visage moins étroit), soit par des lanières à nouer derrière la tête (difficulté à mettre en place mais bon ajustement au visage).  La présence d'une barrette nasale interne à la bordure haute et ajustable améliore beaucoup la qualité de l'ajustement au visage et donc l'efficacité du masque. De plus elle permet de réduire la formation de buée sur des lunettes.  Le masque se déploie de dessous le menton jusqu'à proximité de la racine du nez, et latéralement sur les joues. Des tailles sont possibles (exemples : homme/femme/adolescent/enfant).  Les masques dits « de soins » sont des masques chirurgicaux simplifiés (type I), peu étanches et peu coûteux : ils sont privilégiés pour le grand public.

Bonnes pratiques de pose et d'élimination.

Le masque chirurgical doit être très ajusté au visage en couvrant bien la bouche et le nez. Le port d'une barbe épaisse ne permet pas un bon ajustement. Les liens de maintien doivent donc être suffisamment serrés ; si ce sont des élastiques à passer derrière les oreilles, ils peuvent être raccourcis par un nœud pour les jeunes enfants, mais des masques pédiatriques, adaptés à leur morphologie, sont alors recommandés. Pour assurer au mieux le contact de toute la bordure du masque avec le visage, un renfort modulable (une languette métallique) intégré permet d'ajuster le haut du masque à l'arête du nez. De nombreux masques chirurgicaux ont deux faces : l'une blanche, contenant le filtre (donc à mettre en contact direct avec la source de contamination : la bouche et le nez du porteur), et l'autre colorée, le plus souvent bleue, ne contenant pas de filtre (donc à disposer vers l'extérieur). Le masque dit « à trois plis » se pose avec les plis tombant coté face extérieure.  Il doit être retiré en le prenant par les liens à l'arrière, sans toucher l'avant (ni l'arrière) du masque, puis jeté (usage unique) dans un bac fermé approprié avant un nouveau lavage des mains.  En contexte d'épidémie, si le masque est utilisé pour se protéger d'une contagion de maladies infectieuses, il ne sera efficace qu'en combinaison avec un lavage des mains fréquent et efficace. L'Organisation mondiale de la santé (OMS) recommande : de bien se laver les mains avant de le poser, de ne pas toucher le masque durant son utilisation (ou se nettoyer les mains sans attendre) et de changer de masque dès qu'il est humide. Il ne doit jamais être porté sur le front, sur le cou, sur une oreille ou être mis dans la poche, au risque de contaminer son porteur en cas de repositionnement.  L'OMS souligne que :

Normalisation - Réglementation.

Au niveau international, ces dispositifs médicaux sont l'objet de la norme ISO 13485.  Dans l'union européenne, ces masques sont des dispositifs médicaux soumis :  Le respect de ces textes permet le marquage CE (indication portée en général seulement sur la boîte du lot de masques).  Ces masques sont de 4 types : selon leur efficacité de filtration bactérienne (EFB), dans le sens de l'expiration seulement : I (95% < EFB ≤ 98%) ou II (EFB > 98%), et selon leur résistance aux éclaboussures (si oui : indice R, si non : pas d'indice) ; Exemples : type I (destinés à un usage général), type IIR (réservés aux professionnels de santé intervenant dans les blocs opératoires). Ces indications sont portées en général seulement sur la boîte du lot de masques.  En France, les masques médicaux relèvent du code de la santé publique.  Aux États-Unis les masques chirurgicaux doivent être homologués par la Food and Drug Administration.  Le masque dit chirurgical (sauf partiellement le type R) n'est pas un équipement de protection individuelle (EPI) puisqu'il n'est pas conçu pour protéger la personne qui le porte.

Usages.

Dans les contextes, pays ou régions de faible couverture vaccinale des professionnels de santé ou des patients, ou d’efficacité variable du vaccin, le port du masque chirurgical est l'un des moyens de prévenir ou diminuer la propagation d'une épidémie.

En milieu professionnel médical.

Malgré leur nom, tous les masques dit « chirurgicaux » ne sont pas appropriés pour être utilisés pendant les opérations chirurgicales. Ils peuvent être utilisés comme des masques chirurgicaux, médicaux, dentaires ou d'isolement sanitaire. Ce sont alors des équipements de protection individuelle.

Pour le grand public.

Ce masque dit chirurgical est notamment utilisé dans les grandes villes d'Asie de l'Est et du Sud-Est pour limiter l'inhalation de polluants atmosphériques, ou la contamination par des virus comme ceux de la grippe ou les coronavirus.  Depuis le début des années 2000, les masques chirurgicaux sont généralement portés par le grand public toute l'année dans les pays d'Asie de l'Est comme la Chine, le Japon et la Corée du Sud pour réduire les risques de propagation de maladies aéroportées à d'autres et pour empêcher l'inhalation de particules liées à la pollution atmosphérique. Ces masques chirurgicaux sont devenus une déclaration de mode, en particulier dans la culture contemporaine d'Asie orientale, renforcée par sa popularité dans la culture populaire japonaise et coréenne.

En période d’épidémie : acceptabilité et efficacité.

Ces masques sont ainsi largement utilisés en Chine, à Hong Kong, au Viêt Nam, ou encore à Toronto lors des épidémies de SARS (syndrome respiratoire aigu sévère) en 2002-2003, à Mexico lors de l'épidémie de grippe A (H1N1) en 2009 et dans de nombreux pays lors de la pandémie de Covid-19 (2019-2020). En cas de pénurie, ils sont avant tout recommandés aux personnel soignant et aux personnes présentant des symptômes (toux et fièvre).

France.

En France, le port du masque chirurgical en contexte d'épidémie n'est pas spontané ni traditionnel.  En 2017, deux services-pilotes (Maladies infectieuses et Unité post-urgence) du centre hospitalier de Chambéry ont systématiquement imposé le port d'un masque chirurgical, tant pour les visiteurs que pour les soignants et les malades (dès qu'ils circulaient dans les espaces communs du service) et ce, durant toute une épidémie de grippe (du au ).  Lors de cette expérience, de médecine chirurgie obstétrique (MCO) de cet établissement de 780 lits.  Cette mesure est apparue. Du côté des professionnels de santé, les agents non-vaccinés se sont sentis plus en sécurité et estiment ainsi mieux protéger les patients. Bien que le masque protège aussi d’autres virus (virus respiratoire syncytial par exemple), et que le vaccin antigrippal ne soit pas efficace dans tous les cas, les personnels vaccinés se sont montrés plus mitigés sur l’intérêt de devoir le porter en période d'épidémie grippale.

Japon.

En 2014, quatre milliards de masques ont été produits ou importés au Japon, pour un chiffre d'affaires de de yens. La demande continue depuis d'augmenter, avec les nouveaux masques jetables et une diversification des usages. Ils sont utilisés contre les virus ou bactéries, mais aussi le pollen (pollinose) et la pollution, ou pour réchauffer son visage pendant l'hiver. Selon Naoya Fujita, directeur de l'Association japonaise des industries de l'hygiène,.  Le port de masques se serait répandu quand l'industrialisation du pays a augmenté la pollution de l'air au début du (ère Meiji). Il se serait généralisé lors de la pandémie de grippe de 1918 et après le tremblement de terre de Kantō de 1923 qui avait provoqué une crise sanitaire.

Histoire.

"A priori", l'usage de masque par les hommes primitifs ayant des affinités relevant des soins curatifs remonte à la préhistoire. Dans la grotte des Trois-Frères en Ariège, France, on peut encore admirer un dessin datant de à représentant un médecin ou sorcier, le visage recouvert d'un masque toutefois probablement indépendamment de toute considération infectieuse mais peut être pragmatiquement éprouvé par observation.  L'émergence d'infections touchant l'espèce humaine est documentée à partir du Néolithique, soit environ à époque de la sédentarisation et de la naissance de l'agriculture.  Le premier chirurgien utilisant un tel masque facial, alors en tissu, fut le français Paul Berger lors d'une opération en 1897 à Paris.  Les masques chirurgicaux sous leur forme encore utilisée en 2020 sont entrés en service dans les années 1960. Ils ont largement remplacé les masques jusqu'alors en tissu.

Un masque chirurgical (aussi nommé anti-projections, ou d'hygiène ou à trois plis) est un masque respiratoire à usage unique conçu pour limiter la propagation vers l'environnement très proche des germes (bactéries, virus) depuis la bouche, le nez et les voies respiratoires de la personne qui le porte, en retenant les gouttelettes respiratoires (les postillons) dans un écran filtrant non tissé pouvant comporter une couche imperméable. Ainsi la contamination microbienne de l'entourage immédiat du porteur du masque est significativement restreinte. Toutefois l'efficacité de son action dépend de sa conception, de sa fabrication, de son ajustement et se réduit énormément après un port de quelques heures : il faut alors le jeter dans un récipient approprié.


Histoire.

S’étant retiré pour une vie d'ermite, saint François de Paule (né vers 1416 à Paola (ou Paule), en Calabre) attire des disciples qu’il regroupe en leur donnant le nom le plus modeste possible. Bien qu'ermites de vocation, leur spiritualité est franciscaine. Ils se considèrent comme les, c'est-à-dire les "tout petits frères" (, les franciscains étant quant à eux ). Leur règle est d’une extrême austérité.  Les religieux Minimes portent une tunique de drap noir à larges manches, un court scapulaire avec un capuchon rond. La tunique et le scapulaire sont serrés par un cordon de laine noire à quatre nœuds qui symbolisent selon la règle de l'ordre, les : chasteté, pauvreté, obéissance, jeûne de carême.  Ils essaiment à l'origine en Calabre et en Sicile. Ils s’imposent alors une vie rigoureuse en ajoutant aux trois vœux de chasteté, obéissance et pauvreté celui de la vie de carême, s'interdisant pour toute leur vie de manger viande, lait et œufs.  L'ordre est approuvé par le pape Sixte IV en 1474, avec tous les « privilèges » des ordres mendiants. Ils se propagent en France (appelés à Plessis-lèz-Tours au chevet de Louis XI, atteint par une attaque d'apoplexie), en Espagne et en Allemagne (où ils sont appelés Paulaner et donnent naissance à une bière fameuse). C'est à cette époque qu'ils adoptent un mode de vie cénobitique, abandonnant la vie érémitique. Il se dédient dans les siècles suivants à la prédication et à la pénitence. Après le concile de Trente, ils se vouent aussi aux études (physique, mathématiques, philosophie, etc.) et à la contre-réforme.  Au, l'ordre compte, dont 156 en France. Ils sont expulsés et interdits dans de nombreux endroits par les souverains empreints du despotisme éclairé du, puis par différents mouvements socio-politiques du. Dans les, ils n'étaient plus que deux cents religieux environ. En 2010, un recensement exhaustif donne le chiffre de cent quatre-vingts religieux répartis en quarante-cinq maisons.  De nouvelles constitutions atténuant la rigueur de la règle originelle sont édictées en 1973 et en 1986, selon les directives de l'après concile Vatican II. Le supérieur général (appelé correcteur général) siège à Rome à l'église Saint-François-de-Paule. C'est aujourd'hui le P. Francesco Marinelli.

Implantations disparues.

En France.

Les principales implantations en France :

Implantations actuelles.

L'ordre est présent aujourd'hui dans dix pays :

L'ordre des Minimes (abrégé en OM), en latin "Ordo Minimorum", c’est-à-dire « les tout petits », est un institut religieux de pénitents de spiritualité pénitentielle, fondé en 1436 par saint François de Paule (1416-1507), et approuvé en 1474 par les autorités ecclésiastiques.


Description.

Arbuste ou arbre (3-10 m) dont le bois a parfois une odeur désagréable après cassure (amande amère). Feuilles: alternes, ovales pontues (8-10 cm), dentées, avec 1-2 glandes nectarifères sur le pétiole, près du limbe. Fleurs: en longues grappes (10-15) pendantes, parfois dressées, blanches, très odorantes. Fruits (juillet-septembre): petit drupes en longues grappes, sphériques (8-9 mm de diamètre), rouge foncé puis noires à maturité, brillantes, jus rouge, un noyau globuleux (6 mm de diamètre). Habitat : bois et forets humides, lisières de bois, haies, bords des cours d'eau, plutôt sur sols siliceux. Se rencontre également dans les parcs et les jardins.

Propriétés.

Le fruit n'est pas toxique mais il n'est pas consommable car sa saveur est aigre-douce. L'amande riche en hétérosides cyanogénétiques, est toxique (comme chez de nombreuses Rosacées).

Aire de répartition.

Il est indigène en Europe et dans le nord de l'Asie, jusqu'au Japon.

Habitats.

Il pousse dans les sols humides, surtout calcaires.  Il est en France typique de certains habitats, dont les « bois de Frênes et d'Aulnes des rivières médio-européennes à eaux lentes à cerisiers à grappes ».

Hôtes.

Il est notamment colonisé par un hémiptère (un puceron), "Rhopalosiphum padi" L., qui semble guidé par son odeur et avec lequel il a coévolué.

Menaces.

Dans sa zone de distribution naturelle, cette espèce subit la concurrence du cerisier tardif, espèce américaine au comportement invasif.

Intérêt médicinal.

Cette espèce a fait l'objet d'études en phytothérapie ; elle a été notamment comparée au Prunellier ("Prunus spinosa").

Le Cerisier à grappes ou Merisier à grappes (Prunus padus), parfois nommé amaruvier, bois-puant, putier, putiet, putet ou pétafouère, est un arbre de la famille des "Rosaceae".


Histoire.

Historique de la ménagerie.

L'idée de la fondation d'une ménagerie à Paris commence à germer pendant la période de la Révolution française, en 1792. Après que Louis XVI a été contraint d'abandonner Versailles pour retourner à Paris en octobre 1789, la ménagerie royale tombe en ruine et subit les pillages, de nombreux animaux sont alors tués. Le 19 septembre 1792, à la veille de la Première République, le régisseur du domaine de Versailles écrit à Bernardin de Saint-Pierre, alors surintendant du Jardin des plantes de Paris, pour l’informer qu’Étienne Clavière, le ministre des Finances, l’a chargé d’offrir au Cabinet d’histoire naturelle les derniers animaux de la ménagerie de Versailles afin qu'ils y soient exposés taxidermisés. Lorsqu'il visite les lieux, seuls subsistent cinq animaux sauvages : un quagga, un bubale, un goura, un lion d'Afrique et un rhinocéros indien. De retour à Paris, il rédige son "Mémoire sur la nécessité de joindre une ménagerie au Jardin national des plantes de Paris", dans lequel il s'adresse à la Convention nationale afin de la convaincre de fonder cette institution présentant des animaux vivants, principalement à des fins d'étude du règne animal et d'instruction publique, mais aussi pour le progrès des arts naturalistes, de l'économie rurale et de la philosophie.  Les premiers animaux à arriver sur le site sont des animaux confisqués aux forains qui les exhibaient dans les rues de la capitale et dont l'activité est interdite par arrêté municipal le. Ils sont rejoints par les animaux des ménageries royales de Versailles et du Raincy (appartenant au duc d'Orléans), respectivement le et le.  La ménagerie du Jardin des plantes ouvre officiellement le, mais elle n’avait alors pas encore l’étendue qui est la sienne aujourd’hui : la partie nord était encore partagée entre des propriétés privées. Elle n’acquerra sa surface présente qu’en 1860, lorsque Isidore Geoffroy Saint-Hilaire, alors directeur du Muséum préconisera d’agrandir la ménagerie pour y étudier le comportement des animaux dans des espaces appropriés. Lors de son ouverture la ménagerie abrite seulement 58 animaux : 32 mammifères et 26 oiseaux (dont un lion, un quagga, un bubale, des paons, des daims, des moutons, des chèvres, des singes, des ours, un chameau et un taureau).  À partir de 1798 la jeune ménagerie accueille plusieurs animaux ramenés par les armées de la Convention, puis par les armées napoléoniennes : ainsi l'année 1798 voit l'arrivée des lions d'Afrique Marc et Constantine (offerts par le roi du Maroc et le dey d'Alger, ils donnent naissance à trois lionceaux dès 1800), ainsi que des éléphants asiatiques Hanz et Parkies (réquisitionnés à la ménagerie du Stadhouder de Hollande) qui seront hébergés au parc respectivement de 1798 à 1802 pour Hanz, et de 1798 à 1816 pour Parkies. D'autres animaux affluent donnés ou réquisitionnés : les ours de Berne et des porcs-épics donnés par le gouverneur du Cap.  Au cours de son histoire, elle a présenté une grande variété d’espèces animales, dont la première girafe présentée en France (Zarafa, en 1826), des hippopotames, des ours bruns, blancs et malais, des bisons, des tigres, des gorilles, des chimpanzés, des phoques ou des otaries.  Beaucoup de constructions, parfois sophistiquées pour l’époque, ont été édifiées à cet effet au et au début du, succédant aux enclos et cages sommaires du début : rotonde, fosses aux ours, singeries, fauveries, maisons des rapaces et des reptiles, faisanderies. Au fil du temps, on y a installé des fosses aux ours (1805), des loges des « animaux féroces » (1817-1821), une rotonde des « animaux paisibles » (1804-1812), un palais des singes (1835-1837), un pavillon des reptiles (1870-1874), un bassin des crocodiles, un bassin des otaries (1882), une grande volière, une faisanderie (1881), une cage des oiseaux de proie (1820-1825), auxquelles s’ajoute la grande volière métallique édifiée en 1888 par Alphonse Milne-Edwards pour l’Exposition universelle de 1889 et toujours utilisée.  Au, des promenades à dos d'éléphant d'Asie et de dromadaire avaient lieu pour le public dans les allées de la ménagerie moyennant un supplément ; elles ont cessé dans les années 1930 pour des raisons de sécurité (chutes). Lors du siège de Paris (1870-1871), la ménagerie est bombardée et le parc ne peut plus subvenir aux besoins de ses pensionnaires : les animaux, dont les éléphants Castor et sa sœur Pollux, sont alors abattus puis mangés par les Parisiens assiégés et affamés.  Quelques animaux comme des primates des lions, des tigres, des hippopotames et un rhinocéros seront toutefois épargnés et les collections animales vite reconstitués après la guerre.  Dans les années 1890, après presque cent ans d'existence, plusieurs bâtiments vieillissant sont dans un état important de délabrement, tel la rotonde. En 1910 la ménagerie abrite presque 1700 animaux : 407 mammifères, 636 oiseaux, 216 reptiles, 237 amphibiens et 197 poissons. Les périodes de pénuries lors de la première guerre mondiale vont cependant drastiquement réduire le nombre d'animaux : en 1918 il ne reste que 124 mammifères et 205 oiseaux.  Le parc zoologique de Vincennes vient en 1934 compléter la Ménagerie et accueillir les animaux qui y étaient à l’étroit, tels les éléphants ou les girafes. La ménagerie tente elle aussi de se moderniser, les vieux bâtiments centenaires que sont alors les "loges des animaux féroces" et le "palais des singes " sont démolis et remplacés par la singerie (1934) et la fauverie (1937) actuelle.  Au milieu du, la ménagerie nécessite des rénovations qui ne peuvent être entreprises, faute de moyens (c'était aussi l'époque où la galerie de Zoologie, depuis 1994 rebaptisée en « grande galerie de l'Évolution », avait dû fermer parce qu'il pleuvait à travers sa verrière). Les animaux vivaient dans des installations généralement dégradées et exiguës et par conséquent la ménagerie est contestée par les mouvements anti-zoos et éclipsée par des parcs zoologiques plus modernes (zoo de Vincennes, zoo de Thoiry).  C’est à partir des années 1980 qu’une politique de réhabilitation de la ménagerie peut enfin être mise en place, avec plusieurs rénovations successives (volières à rapaces, rotonde, pavillon d’herpétologie...) et en 1993, tous les bâtiments sont classés monuments historiques.  Une nette préférence est alors accordée à la conservation et présentation d’espèces de petite et moyenne taille, généralement peu connues et menacées d’extinction. Ainsi de 1991 à 1996, la Ménagerie accueille en moyenne 459 000 visiteurs annuels.  Les plus grandes espèces (éléphant, girafe, lion, tigre, guépard, gorille, chimpanzé, ours, loup, zèbre, hippopotame, rhinocéros), quittent progressivement la ménagerie dans les années 1970 à 2000 à mesure que le respect des droits des animaux entre dans les mœurs humaines. En effet, les installations de petite taille, impossibles à agrandir dans cet espace enclavé, n’offrent pas des conditions de vie compatibles avec les besoins des grandes espèces. À l'exception, notamment, des éléphants, ils sont désormais au zoo de Vincennes, entièrement rénové, rouvert en 2014.  Un projet de construction d'une volière de et de de haut, reliée à la singerie actuelle par un souterrain, est envisagé dès 2015 pour fournir aux quatre orangs-outans de Bornéo, l'une des grandes espèces dont la Ménagerie ne s'est pas séparée, un lieu de vie plus approprié que l'actuelle singerie de 1934 qui ne répond plus aux objectifs de bien-être animal. En, le directeur attire l'attention sur la difficulté à financer ce projet à 2,5 millions d'euros, dans un contexte où la subvention annuelle de la Ménagerie est passée de 17 à 4 millions d'euros, entre 2015 et 2016. Dans le cas où ce projet ne verrait pas le jour le transfert des trois individus vers un autre parc zoologique est envisagé.  En 2014, la Ménagerie a accueilli près de visiteurs. Son record de fréquentation date de 2011, avec visiteurs, alors que le Zoo de Vincennes est fermé pour travaux. En 2015, l'affluence diminue à 525 367 visiteurs. En 2016, elle diminue encore, à 465 230.

Historique des directeurs.

En 2020, vingt-deux professeurs, en majorité zoologues et/ou vétérinaires, se sont succédé depuis plus de deux siècles dans à la direction de la Ménagerie :

Conservation des espèces et coopération internationale.

Actuellement, la Ménagerie héberge environ 600 mammifères, reptiles, oiseaux et amphibiens, sur. Elle s'est spécialisée dans plusieurs groupes d'animaux :  Diverses espèces, pour certaines menacées dans leur milieu naturel (Aras ou divers amphibiens par exemple) sont reproduites ici (notamment à la Nurserie, à l'extrémité nord) et des échanges ont lieu avec d'autres établissements similaires à travers le monde.  Le zoo est coordinateur de quatre programmes européens pour les espèces menacées (EEP et ESB) ː tragopan de Blyth (vulnérable), binturong (vulnérable), gaur (vulnérable) et grand bharal (préoccupation mineure).

Installations et faune hébergée.

Il présente environ 190 mammifères de 52 espèces, 260 oiseaux de 69 espèces, 100 reptiles de 27 espèces, 80 amphibiens de 13 espèces, ainsi qu'approximativement 650 invertébrés de 28 espèces au sein du vivarium. Celui-ci, construit en 1926 grâce à une souscription ouverte par René Jeannel pour la « journée Pasteur », dépendait à l'origine du laboratoire d'Entomologie du Muséum.  L'équipe de la clinique vétérinaire du zoo comprend notamment un vétérinaire spécialiste diplômé du Collège européen de médecine zoologique (ECZM).

Galerie d'herpétologie et vivarium.

La galerie d'herpétologie jadis nommée « Palais des reptiles » a été conçue en 1874 par l'architecte Jules André ; elle héberge également les laboratoires d'herpétologie du Muséum. Les tortues géantes des Seychelles y passent la saison froide ; l'été, elles sont présentées à l'extérieur, autour de la Rotonde. Ce bâtiment est fermé pour rénovation depuis début 2019.  Le vivarium, conçu par Emmanuel Pontremoli et construit sous les auspices de l'entomologiste René Jeannel en 1926 avec les fonds de la journée Pasteur, présente des amphibiens (grenouilles, axolotls), des arthropodes (cétoines, phasmes, mygales, scorpions, iules) et des serpents (vipère du Gabon).

Fauverie.

La fauverie est conçue en 1937 par l'architecte René Berger, en remplacement de la « loge des animaux féroces » construite par Jacques Molinos entre 1817 et 1821, dans un but de modernisation des installations. Ce nouveau bâtiment comprend de nombreux bas-reliefs animaliers de sculpteurs français : Berthe Martinie, Georges Hilbert, Anna Quinquaud et Auguste Seysses. À l'extérieur, on peut voir un groupe en bronze de Paul Jouve, "Lion tuant une chèvre".  La ménagerie s'est progressivement séparée de ses grands félins, trop à l'étroit dans les petites cages de la fauverie : elle ne présente ainsi plus de tigres, et le jaguar noir "Aramis" a rejoint le parc zoologique de Paris à sa réouverture.  Elle abrite actuellement des caracals, des panthères nébuleuses, des panthères des neiges, des panthères de Chine du Nord, mais aussi d'autres mammifères à l'occasion comme des rats des nuages.

Singerie.

L'actuelle singerie a été construite en 1934 par l'architecte François-Benjamin Chaussemiche, à l'emplacement de l'ancien « Palais des singes » édifié de 1833 à 1836. Afin de mieux prendre en compte les besoins de ces animaux, elle couvre une superficie de. Le vestibule était à l'origine décoré de singes célèbres y ayant vécu, et le jardin intérieur ovale était orné d'une vasque de mosaïque bleue contenant des poissons exotiques.  Elle présente aujourd'hui des macaques à queue de lion, des mangabeys couronnés, des mangabeys noirs, des cercopithèques de l'Hoest et cinq orangs-outans de Bornéo : un mâle, Banggi, et quatre femelles, Java, Tamü, Théodora et Nénette. En plus de l'attrait pour le public, ils contribuent à la préservation de l'espèce et à la recherche comportementale sur les Primates. Toutefois, les responsables du zoo ont estimé en 2015 que leur enclos nécessite des aménagements importants pour assurer leur bien-être et agrandir l'espace qui leur est dévolu. Faute de financements suffisants, ces grands singes pourraient quitter le jardin des plantes. Une campagne de financement participatif est lancée à cet effet fin 2018.

Faisanderies.

Deux faisanderies, datant du, sont présentes dans le parc. L'ancienne faisanderie, conçue par Destouches en 1827, présente notamment des kookaburras, des canards carolins, des gallicolombes poignardées, des gouras de Scheepmaker, des rolliers d'Europe, des touracos violet, des outardes canepetières, des argus géants, des éperonniers napoléon et des tragopans de Temminck. La nouvelle faisanderie, conçue par Jules André en 1880, expose quant à elle des cariamas huppés, des agamis trompettes, des échasses blanches, des martins de Rothschild, ainsi que quelques espèces de mammifères : saïmiris de Bolivie, tamarins de Goeldi, tamarins lions à tête dorée, chats marsupiaux mouchetés et grands cobayes.

Rotonde.

Le plus ancien bâtiment toujours en place de la Ménagerie est la Rotonde, construite sous Napoléon, entre 1802 et 1812, sur les plans de Jacques Molinos, qui s'est inspiré d'une rosette de la Légion d'honneur. Elle a notamment servi à présenter des éléphants. Aujourd'hui, les enclos extérieurs sont utilisés pour présenter les tortues géantes des Seychelles et les grues à cou blanc.

Grande volière.

La grande volière métallique date de 1888 et a été conçue par Alphonse Milne-Edwards pour l’Exposition universelle de 1889. Un plan d'eau et des arbres permettent la présentation de nombreuses espèces d'oiseaux, comme les carpophages blancs, les canards à ailes blanches, les pirolles à bec rouge et les perruches Alexandre.

Autres installations.

Des colonnes de pierre en forme de ruines attestent du goût romantique du en matière paysagère ; elles sont parfois prises pour des ruines de l'abbaye St-Victor, mais en fait, avant la révolution française, celle-ci se trouvait sur l'emplacement des actuels Institut de physique du globe et « campus Jussieu » (voir Terre d'Alez) tandis que l'actuelle ménagerie comptait des bosquets, des dépôts de bois, des potagers et déjà des enclos pour les animaux du Jardin du Roi.  La Ménagerie compte également un laboratoire vétérinaire, conçu par Charles Rohault de Fleury en 1846, non visible par le public. Des fosses aux ours, construites en 1805 sur des plans de Jacques Molinos, présentent aujourd'hui des binturongs et des pandas roux. Une nurserie, permettant l'éclosion de œufs en milieu contrôlé, ainsi que la présentation des dendrolagues de Goodfellow, des bettongies à queue touffue et des grands tatous velus, complète l'ensemble.  En 2016, une souscription nationale est lancée pour sauver de la décrépitude la fabrique des chevaux de Przewalski. Elle a été construite en 1890, dans le style des chaumières du Hameau de la Reine conçues pour Marie-Antoinette à Versailles. Sa rénovation est achevée début 2019. Les autres fabriques de la Ménagerie sont progressivement restaurées à leur tour.

La ménagerie dans la culture.

Le poète allemand Rainer Maria Rilke a écrit un poème sur la panthère du Jardin des plantes, intitulé "La Panthère".  Dans son "Livre de San-Michele" (1929), le docteur Axel Munthe raconte ses longs face-à-face avec le gorille de la galerie des primates et la communication émotionnelle non verbale qui s'établissait parfois entre eux.  Devant la galerie d'herpétologie on peut voir la statue du « "Charmeur de serpents" » de Charles-Arthur Bourgeois (1862), que le professeur Abel Gruvel avait fait enlever en 1950 pour l'installer à Dinard, à l'entrée de l'« Aquarium et Musée de la Mer » du Muséum (définitivement fermés en 1996). Mais à cette époque, hors de la capitale, les canons de ce qui était admissible en art étaient encore très imprégnés de la fausse pudibonderie de l'époque victorienne, et ce nu masculin, jugé « indécent et immoral » par les intégristes dinardais, fut vandalisé en 1952 et finalement rapporté à la Ménagerie. Son pendant est le « "Chasseur de crocodiles" », du même sculpteur, mais plus tardif (1886).  Des scènes de films comme "Les Bonnes Femmes" de Claude Chabrol (1960) ou "Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec" de Luc Besson (2010) ont été tournées dans la Ménagerie.  Une femelle orang-outan, née à Bornéo en 1969 et installée à la ménagerie depuis 1972, fait l'objet d'un film documentaire de Nicolas Philibert intitulé "Nénette" et sorti le.

Accès.

La Ménagerie, qui a plusieurs entrées, une du côté du Jardin des plantes et une autre du côté du quai Saint-Bernard, est desservie par des lignes d'autobus (), par le Métro de Paris (station Gare d'Austerlitz), par le (station Austerlitz) et par l'escale "Jardin des Plantes" du réseau -Batobus.

La ménagerie du Jardin des plantes est un parc zoologique public du Muséum national d'histoire naturelle, situé à Paris dans le. Fondé en 1794 à l'initiative de Bernardin de Saint-Pierre, ce zoo est l'un des plus anciens du monde toujours ouverts au public, après celui de Schönbrunn à Vienne qui est fondé dès 1752. Depuis 1993 tous les bâtiments sont classés monuments historiques.


Église et couvent de la Trinité-des-Monts

Histoire.

Cet ensemble conventuel est fondé par Charles VIII en 1495 au bénéfice des Minimes, en reconnaissance de l'assistance de saint François de Paule venu à Plessis-lez-Tours essayer de guérir son père Louis XI. Il achète quatre hectares pour y faire construire un couvent royal et une église de style gothique de 1502 à 1595.  L'Ordre des Minimes s'y établit jusqu'en 1828, avec une interruption pendant la Révolution et l'Empire, avant d'être remplacé par les religieuses du Sacré-Cœur. L'institut des Dames du Sacré-Cœur à la Trinité-des-Monts était un des établissements de jeunes filles parmi les plus prestigieux d'Europe pendant la majeure partie du, où l'enseignement entièrement en français était d'excellence, ainsi que l'instruction chrétienne. Elles ferment l'établissement (devenu mixte) en 2006 et sont remplacées par les Fraternités de Jérusalem jusqu'en 2016.  L'église, longtemps abandonnée à la suite de l'écroulement d'une partie de la voûte, avait été rétablie et restaurée en 1816 sur ordre du roi Louis XVIII, grâce au comte de Blacas, alors ambassadeur de France près le Saint-Siège, par des artistes français sous la direction de l'architecte François Mazois. Cette église, comme celle de l'ensemble consacré à « Saint-Louis des Français », appartient aux « Pieux Établissements de la France et Lorette ». À ce titre, la gestion et l'entretien de cet édifice sont à la charge de l'État français.  Dans les anciens Jardins de Lucullus, une maison d’accueil ouverte en 1975 reçoit les touristes et pèlerins francophones.  Le 25 juillet 2016, des accords sont signés à Rome entre le Saint-Siège et la République française pour confier à la Communauté de l'Emmanuel la gestion du domaine de la Trinité-des-Monts.

Fioretti.

C'est en cette église, qu'en 1544, saint Philippe Néri connut une expérience mystique - qu'il nomma sa ""Pentecôte personnelle"" - expérience qui le mena au sacerdoce et à la fondation de la Congrégation de l'Oratoire.

Sépultures de personnages célèbres.

Sont enterrés à la Trinité-des-Monts :  Les orgues sont l'œuvre du facteur Joseph Merklin.

L'église de la Trinité-des-Monts (en italien : "Trinità dei Monti") de Rome est l'une des Églises nationales françaises de Rome. Elle est située sur le Pincio, au sommet de l'Escalier de la Trinité-des-Monts dominant la place d'Espagne et possède une façade mondialement connue avec ses deux clochers symétriques datant de 1495. Devant cette élévation se dresse un obélisque qui provient des jardins de Salluste et comporte de pseudo-hiéroglyphes gravés par les artisans romains, à l'imitation de l'obélisque d'Auguste du Circus Maximus : il semblerait toutefois que le bloc de pierre soit bien, lui, d'origine égyptienne.


Biographie.

Famille.

Maximilien Hell avait 21 frères et sœurs. Son origine est habituellement indiquée comme allemande (à cause de ses ancêtres et de sa langue) ou slovaque (parce que le lieu de sa naissance est maintenant en Slovaquie) ; Hell lui-même, en tout cas à partir de 1750, se dit « Hongrois ».  Son frère, Jozef Karol Hell, est le coinventeur d'une pompe hydraulique pour retirer l'eau des mines.

Études et formation.

Entré le dans la Compagnie de Jésus, Hell fait des études de philosophie à Vienne (1740-1743), puis de mathématiques sous la direction d'Erasmus Fröhlich. Dès cette époque, il est particulièrement attiré par l'astronomie. Il collabore avec le directeur de l'observatoire, Joseph Franz. En 1745 il publie une nouvelle édition de l' de.  Hell enseigne en Slovaquie de 1745 à 1747, puis fait à Vienne les études de théologie (1747–1751) après lesquelles il peut être ordonné prêtre (1751).  Après son troisième an il est professeur durant deux ans (1753-1755) à Kolozsvar (aujourd'hui Cluj, en Roumanie) et publie en 1755 un premier livre important, "Compendia operationum arithmeticarum". Il devient l'un des membres en vue de l'offensive dans les sciences de l'ordre des Jésuites, avant sa suppression en 1773.  À la mort de l'astronome de la cour, Giovanni Jacopo de Marinoni (1676–1755), Hell devient directeur de l'observatoire de Vienne. Il commence dès 1757 la publication annuelle de tables astronomiques, "Ephemerides astronomicae ad meridianum Vindobonemsem" ("Éphémérides astronomiques pour le méridien de Vienne").

Vénus et la Laponie.

, roi du Danemark et de Norvège, invite Hell à se rendre à Vardø, en pays sami, dans l'extrême nord de la Norvège, pour observer le transit de Vénus de 1769. Alors qu'il était un participant de l'équipe d'observation du transit de 1761, il est cette fois un peu « en marge » du projet international à la tête duquel s'est mis Joseph Jérôme Lefrançois de Lalande ; il est en effet d'abord responsable devant, mais avec des conditions très avantageuses.  Hell a l'idée de profiter du voyage faire aussi d'autres études, météorologiques et géomagnétiques par exemple. Il a comme assistant János Sajnovics, astronome et jésuite comme lui, mais qui, magyarophone, a pour tâche particulière de faire progresser l'étude de la relation entre le hongrois et le same, langues qu'on soupçonne depuis longtemps être parentes. Le second assistant s'appelle Borgrewing ; il est botaniste mais on lui fournira un télescope pour observer.  Hell séjourne huit mois en Norvège. Il fait l'annonce à son retour de trois livres, dont aucun ne verra le jour ; son ordre est supprimé par le pape en 1773.  L'expédition est l'occasion d'une petite brouille avec Lalande, qui ne savait pas que Hell allait observer en Laponie et qui dut souffrir que les résultats soient communiqués d'abord à (ce qui prit des mois en raison du voyage), non à l'Académie. À la mort de Hell, Lalande dit clairement qu'il ne soupçonnait plus du tout Hell d'avoir retardé la publication de ses résultats pour les aligner sur ceux des autres et lui rendit un vibrant hommage.  Autrement sérieuse est l'accusation portée contre Hell après sa mort par Carl Ludwig von Littrow, un successeur de Hell à l'observatoire de Vienne. Littrow voit dans le carnet d'observations manuscrit des corrections, des réécritures de chiffres et de lettres. Cela le porte en 1835 à ranimer les soupçons soulevés auparavant et à leur donner du poids. Il faudra attendre 1883, un siècle après la mort de Hell, pour qu'une étude soigneuse du carnet d'observations par Simon Newcomb le réhabilite complètement.

Publications (sélection).

Les ouvrages de Maximilien Hell sont en latin.

Listes d'écrits.

Hell a été un auteur très prolifique. Faisant allusion aux "Éphémérides", Lalande écrit, peut-être avec une pointe d'envie :.

Maximilien Hell, né le à Schemnitz, en royaume de Hongrie, et mort le à Vienne en Autriche, prêtre jésuite, est un astronome et mathématicien.


Avant guerre.

Il rêve d'abord de devenir musicien, avant de se tourner vers les études d'ingénieur.

Période de guerre.

1940.

À ses 18 ans, après plusieurs demandes infructueuses du fait d'un poids insuffisant, Otto Carius suit une formation d'infanterie dans le d'infanterie à Posen. Mais il voudrait servir dans la "Panzerwaffe", et parvient à être versé au sein de la "7. Panzer Ersatz-Abteilung" à Vaihingen où il est chargeur dans un Panzer 38 (t). Il apprend les rudiments de la guerre de blindés à la base militaire d'entraînement de Putlos.

Front de l'Est.

Au "Panzer-Regiment 21".

Au déclenchement de l'opération Barbarossa, il sert dans le "Panzer-Regiment 21" qui vient d'être formé et rattaché à la Panzerdivision qui combat en Biélorussie. Il participe à la bataille de Smolensk. Le, Carius devient sergent. Dans les jours qui suivent, il quitte le front pour suivre une formation de conducteur de char en Allemagne, puis il suit des cours pour devenir officier. Cependant, il n'obtient pas son brevet d'officier et regagne Gjatsk en, toujours au sein du "Panzer-Regiment 21", alors dans un état désastreux puisque la majorité des chars ont été perdus face à la poussée soviétique de l'hiver. Durant toute l'année, l'unité va subir la pression des assauts ennemis et de lourdes pertes.

Intégration à la "Schwere Panzer-Abteilung 502".

Début 1943, il est sélectionné pour rejoindre une unité de "Tiger", nouveau char lourd en lequel les Allemands placent une partie de leurs espoirs pour améliorer leur inconfortable situation sur tous les fronts. Après avoir suivi un entraînement à Ploërmel (Bretagne), il gagne en le front de Léningrad au sein de la "schwere Panzer-Abteilung 502". Les "Tiger", après leurs déconvenues initiales, et bien qu'en nombre encore limité à cette époque, occupent une place importante dans le dispositif de défense allemand à Léningrad, très éprouvé par les incessants assauts de l'Armée rouge. Otto Carius, à son arrivée, prend immédiatement le commandement d'une section de la "2. Kompanie" ("2./schwere Panzer-Abteilung 502").  Le, alors que le Tiger de Carius est victime d'un ennui mécanique, une douzaine de T-34 s'approchent de lui. S'ensuit un combat rapproché, au cours duquel Carius détruit 10 chars ennemis. Il est blessé légèrement à la tempe le. Entretemps, le pointeur de son équipage, Clajus, est remplacé par celui qui est probablement un des meilleurs pointeurs de la "Panzerwaffe", à savoir Heinz Kramer, qui ne manque pas de démontrer ses talents puisqu'il détruit un avion de reconnaissance ennemi le. En février, 4 SU-85 sont détruits par Carius, et il continue à accumuler les victoires, comme le où il détruit 12 T-34 et un char lourd KV-1 dans le secteur de Lembitu, à l'ouest de Narva, alors que l'Armée rouge cherche à bousculer la Wehrmacht dans cette zone pour reprendre l'Estonie. Le, Otto Carius échappe à la mort, alors qu'il s'est penché vers Kramer pour qu'il lui allume une cigarette, une bombe pulvérise son tourelleau. Le, alors qu'il est à l'hôpital pour une crise d'asthme, Carius reçoit la croix de chevalier et devient "Leutnant". En juillet, il prend le commandement de la "2./schwere Panzer-Abteilung 502".

Malinava.

Le, Carius et son acolyte Albert Kerscher font une reconnaissance au village de Malinava, dans la banlieue nord de Daugavpils, car une attaque doit y avoir lieu. Ils y trouvent le village déjà occupé par une colonne d'assaut soviétique. Carius et Kerscher décident de reprendre immédiatement le village, et retournent chercher leurs Tigres pour mener l'attaque à eux seuls, pendant que le "leutnant" Nienstedt à la tête de 6 autres Tigres restera en retrait pour couvrir l'attaque : puisqu'il n'y a qu'une seule route menant à ce village, il n'est pas nécessaire d'engager plus de "Panzern". L'attaque est une réussite et les Tigre revendiquent 17 chars dont des nouveaux chars lourds JS. Carius et son équipage s'attribuent la destruction de 10 blindés ennemis. Non seulement ils viennent de supprimer une sérieuse menace qui pesait sur une brèche dans le front de Witebsk, mais ils découvrent parmi les débris de la colonne les objectifs de celle-ci.

Derniers jours à l'Est.

Au soir du, alors qu'il effectue une reconnaissance à bord d'un side-car sur une route entre Riga et Daugavpils, Otto Carius est pris à partie par des fantassins soviétiques. Avec son chauffeur, il tente de s'échapper à pied dans des bosquets, mais Otto est touché à plusieurs reprises. Cependant, des chars de sa compagnie sont avertis par les tirs et se rapprochent, ce qui n'empêche pas Otto de prendre une dernière balle dans la nuque avant que les Soviétiques n'abandonnent la poursuite. Otto perd connaissance, touché par pas moins de six balles, la dernière n'ayant miraculeusement pas tué cet homme pourtant chétif.  Il reçoit les Feuilles de Chêne le, mais ses blessures sont si lourdes qu'il ne peut reprendre du service qu'en.

Défense du Reich.

Otto Carius prend la tête de la 2".Kompanie" de la "Schweren Panzer-Abteilung 512" équipée d'une trentaine de Jagdtiger. Le bataillon est envoyé défendre le Rhin, les Américains l'ayant franchi à Remagen. Malgré la puissance des "Jagdtiger" apportée par leur " Pak44", capable d'abattre tout char allié sans difficulté à n'importe quelle distance, la situation est très difficile ; Carius ne peut que constater le manque de personnel et l'inexpérience des équipages sous ses ordres : « Avec deux ou trois commandants et équipages de ma compagnie en Russie, nous aurions pu accueillir l'ennemi avec un joli feu d'artifice. Cinq Russes étaient au moins aussi dangereux que trente Américains! ». Sans doute exagère-t-il mais cela donne une idée de la baisse de niveau au sein des unités, à cause des pertes.  C'est d'autant plus gênant que les "Jagdtiger" sont très massifs, difficiles à manœuvrer et mécaniquement très fragiles.  Le, Otto Carius détruit quinze chars alliés dans une escarmouche près de Unna.  En avril, la Wehrmacht est défaite. Ayant reçu l'ordre de capitulation du lieutenant-général Fritz Bayerlein, la compagnie de Carius, déjà réduite à six chars, les sabote et se rend aux Américains qui la mettent en captivité.

Après-guerre.

Carius tombe malade et est libéré quelques mois plus tard.  Il entreprend alors des études en pharmacie à l'université de Fribourg-en-Brisgau et devient pharmacien en 1951 en Rhénanie-Palatinat, d'abord à Deux-Ponts, ensuite à Herschweiler-Pettersheim où son enseigne porte le nom de « "Tiger-Apotheke" » (pharmacie du tigre). Il a travaillé à temps plein jusqu'au, ensuite à temps partiel.  Il écrit également un livre "Tiger im Schlamm" ("Les Tigres dans la boue"). Au-delà de la description de certaines batailles, il y fait part du vécu des soldats de base de la Wehrmacht. Ce livre a été traduit en plusieurs langues et a inspiré un manga de Hayao Miyazaki "Otto Carius: Doromamire no tora (Tigers Covered With Mud)"  Otto Carius décède le à l'âge de 92 ans.

Otto Carius ( à Deux-Ponts (Zweibrücken, Rhénanie-Palatinat); à Herschweiler-Pettersheim, Rhénanie-Palatinat) était un militaire allemand durant la Seconde Guerre mondiale où il fut chef de char ("Panzer").


Biographie.

Jiří Raška joui en République tchèque d'une notoriété considérable, comparable à celle d'un champion comme Jean-Claude Killy en France.  À l'occasion de ses sauts victorieux aux Jeux olympiques de Grenoble en 1968, l'auteur a écrit « Ce fut un vol magnifique dans un silence infini, un vol qui dura le temps de toute une vie ».  Dès 1974, il devient entraîneur de l'équipe nationale tchécoslovaque. Il arrête sa carrière de sauteur en 1976, après avoir été battu par František Novák : en effet, il avait précédemment annoncé qu'il arrêterait sa carrière immédiatement dès qu'il serait battu par un junior. Dans les années 1990, il a également entraîné les juniors tchèques. De même, il a siégé comme responsable au sein de l'association nationale tchèque de ski.  Jiří Raška a été désigné en 2003 comme « skieur tchèque du XXe siècle ».  En, le président Václav Klaus le décore de la « Médaille du Mérite ».

Parcours sportif.

Jiří Raška se place aux Championnats du monde d'Oslo de 1966 sur petit tremplin (K70), et également sur gros tremplin K90.  Ce résultat, ainsi que sa deuxième place au résultat final de la tournée des quatre tremplins 1968 (derrière Bjørn Wirkola) lui valent d'être sélectionné dans l'équipe nationale tchécoslovaque pour les Jeux olympiques de 1968 à Grenoble. Lors du concours sur petit tremplin à Autrans, Jiří Raška ne réalise pas le plus long saut : il est devancé par Baldur Preiml, mais prend la tête grâce à son meilleur style. Son deuxième saut n'est pas non plus le plus long, mais il remporte tout de même la médaille d'or. Lors du concours sur gros tremplin à Saint-Nizier-du-Moucherotte, il remporte la médaille d'argent, seulement battu par Vladimir Belooussov Ces résultats sont les meilleurs de sa carrière, et font de lui le premier Tchécoslovaque à gagner une médaille d'or à des Jeux olympiques d'hiver.  En 1969, il se place de nouveau deuxième de la tournée des quatre tremplins derrière Bjørn Wirkola. C'est aussi en 1969 qu'il devient titulaire du record du monde de saut à ski avec une longueur de 164 mètres à Planica ; il ne gardera ce record qu'un seul jour, car il a été battu d'un mètre dès le lendemain par Manfred Wolf.  Lors des Championnats de saut à ski de 1970 à Vysoké Tatry, plus de spectateurs viennent le voir sauter. Il se place sur le tremplin normal, et remporte la médaille d'argent sur le gros tremplin.  En 1971, il gagne la tournée des quatre tremplins devant Ingolf Mork, et en 1972 il se place troisième du tout premier championnat du monde de vol à ski à Planica, derrière Walter Steiner et Heinz Wossipiwo.  Il participe en 1972 aux Jeux olympiques à Sapporo, il se place cinquième du concours sur petit tremplin.

Jiří Raška, né le à Frenštát pod Radhoštěm (Tchécoslovaquie), et mort le à Nový Jičín (République tchèque) est un sauteur à ski tchèque.


Histoire.

Débuts.

La création d'un jardin zoologique à Prague est proposée pour la première fois le dans un article du comte Sweerts-Spork dans le "" à l'occasion du mariage de l'archiduc Rodolphe d'Autriche avec la princesse Stéphanie de Belgique.  C'est avec l'indépendance de la Tchécoslovaquie que les choses avancent : en 1919, un comité consultatif pour les mathématiques et les sciences naturelles se réunit au sein du ministère de l'Éducation publique pour établir les travaux préliminaires à l'ouverture d'un jardin zoologique à Prague.  Le, le zoo est inauguré par un après-midi d'automne ensoleillé.

Événements marquants.

En 1938, le premier condor des Andes éclot et est élevé en captivité.  En pleine Seconde Guerre mondiale, en 1942, nait le premier ourson polaire en captivité, une femelle prénommée Ilun.  En 1959, le Dr. Zdeněk Veselovský devient directeur du zoo. Sous sa direction, le zoo de Prague atteint un niveau international en termes d'élevage et d'études scientifiques.  La première insémination artificielle d'un cheval de Przewalski est couronnée de succès en 2001.  Les inondations européennes de 2002, qui ravagent la Tchéquie et l'est de l'Allemagne en août, affectent durement le zoo, qui perd de nombreux animaux, morts noyés. Une campagne de dons permet au zoo de se reconstruire rapidement.  Le zoo est à nouveau frappé par les inondations européennes de 2013, au début du mois de juin. Mieux préparé à ce type de catastrophe, la partie inondable est évacuée à temps et le zoo ne déplore cette fois que des pertes mineures parmi les animaux. Une fois encore, la solidarité et les dons sont sollicités pour permettre de réparer et surtout d'adapter plus encore les structures à ce type de catastrophe.

Le Zoo de Prague est un parc zoologique tchèque situé dans la banlieue de la capitale Prague, à côté du château de Troja. Il a été fondé en 1931 dans le but « d'avancer l'étude de la zoologie, de protéger la faune sauvage et d'éduquer le public ». Il occupe 45 hectares de terrain et abrite environ 4 600 animaux, représentant environ 630 espèces. Le zoo de Prague a joué un rôle clé dans la sauvegarde du Cheval de Przewalski et pendant longtemps a été le principal éleveur de cette sous-espèce au monde.


Géographie physique.

Situé dans la zone la plus large de la cordillère des Andes en Amérique du Sud entre le et le de latitude sud, il s'étend sur quatre pays, l'Argentine, la Bolivie, le Pérou et le Chili. La majeure partie de l'Altiplano se trouve en Bolivie.  L'altitude moyenne est de mètres, donc légèrement moins élevée que le Tibet. L'Altiplano est entouré des crêtes montagneuses des volcans actifs à l'ouest, et du désert d'Atacama, le secteur le plus aride au monde, au sud-ouest. On peut rallier le salar de Coipasa, désert de sel à la blancheur aveuglante, socle d'un lac évaporé depuis près de dix mille ans.

Géologie.

À la fin de l'époque pléistocène, l'Altiplano était recouvert d'un vaste lac, le "Ballivián". Aujourd'hui, cette étendue d'eau est à l'origine du lac Titicaca et du lac Poopó. Le salar d'Uyuni ainsi que le salar de Coipasa sont deux grands "lacs de sel" formés lors de l'assèchement du Ballivián. De nos jours, ils sont devenus des étendues arides où même les arbres ont de la difficulté à pousser. Leur sous-sol est riche en sels minéraux divers.  Ressources minérales :  La plaque de l'Altiplano est une micro-plaque tectonique qui couvre le sud du Pérou, le nord du Chili et les Andes boliviennes dont l'Altiplano.

Climat.

Généralement, le climat varie de frais et semi-aride à aride, avec des températures annuelles moyennes qui peuvent aller de 3 °C, à proximité de la chaîne montagneuse occidentale, à, près du lac Titicaca. Les précipitations annuelles varient de 200 millimètres au sud-ouest à plus de 800 millimètres près de ce même lac. Cependant, au cours d'une journée, la température peut osciller entre 12 et, mais elle peut aussi chuter jusqu'à. Cette variation de température est surtout perceptible dans la partie sud-ouest de l'Altiplano, durant les mois de juin et juillet (hiver austral). La saison pluvieuse commence en décembre et se termine en mars. Le reste de l'année, le climat tend à être sec, frais, venteux et ensoleillé. La neige peut tomber entre avril et septembre, principalement au nord, mais ce phénomène rare n'arrive qu'une à cinq fois par an.

Flore et faune.

Bien peu d'arbres peuvent survivre dans ces étendues balayées par le vent et bien peu de plantes y être cultivées. Certains endroits ne reçoivent que de pluie par an. Et pourtant, ce paysage ascétique est habité : par des chinchillas, par des vigognes, par des alpagas, des lamas, des renards et, contre toute attente, par des groupes considérables de flamants roses, qui voient dans la surface nue et exposée aux intempéries des lacs de sel de la région un cadre idéal pour se reproduire.

Villes principales.

La principale ville de l'Altiplano est La Paz qui est la capitale "de facto" de la Bolivie.  Villes minières :

Histoire.

Le peuplement de l'altiplano est vieux de ans. Des abris sous roches ont été trouvés dans la région de l'Atacama, alors moins aride qu'aujourd'hui. La proximité des tropiques permet aux paysans de cultiver la terre à mètres d'altitude.  Des sites fortifiés et des nécropoles semblent indiquer un commerce du sel durant la période pré-incaïque.  Juste avant l'arrivée des conquistadores, la région faisait partie de l'empire Inca.  Les Espagnols commencent à exploiter les richesses minérales de l'altiplano vers 1545, en fondant la ville minière de Potosí.  Depuis 1892, une voie ferrée relie les villes d'Uyuni et d'Oruro au port Chilien d'Antofagasta.

L’Altiplano, qui signifie « plaine d’altitude » en espagnol, situé au cœur de la cordillère des Andes, est la plus haute région habitée au monde après le plateau tibétain. Il s'étend sur près de de long, à une altitude moyenne de.