Biographie et carrière.

Meilleur classement Elo.

Le classement Elo de Morozevitch est très variable : ainsi, son meilleur Elo est de en juillet 2008, où il est alors le deuxième mondial derrière Anand et à égalité avec Kramnik, et son Elo de mars 2011 est de ce qui le classe alors à la mondiale. Il est mondial en 2012.

Champion de Moscou et de Russie.

Aleksandr Morozevitch remporta le championnat d'échecs de Moscou en 1992.  Il obtint le titre de maître international en 1993 et celui de grand maître l'année suivante, en 1994.  Il gagna deux titres de champion de Russie (en 1998 et 2007) et fut également - en 2003 (battu au départage par Svidler), - en 2005 et en 2011.

Tournois internationaux.

Parmi les succès de Morozevitch, on peut noter :

Championnats du monde FIDE 2005 et 2007 (tournois à deux tours).

En 2005, Morozevitch finit à la au Championnat du monde 2005 à San Luis, en Argentine, derrière Veselin Topalov, Viswanathan Anand et Peter Svidler.  En 2007, il termine - au Championnat du monde 2007 disputé à Mexico.

Championnats du monde à élimination directe et coupes du monde.

Morozevitch a participé cinq fois à la coupe du monde d'échecs organisée par la fédération internationale :  En 2000 et 2002 : il finit dernier de sa poule lors du tournoi préliminaire.  Morozevtich est absent de la coupe du monde en 2005, 2015 et 2017. En 2007, Morozevitch refuse de participer à la coupe du monde pour protester contre l'exemption dont bénéficie Veselin Topalov.

Compétitions par équipe.

Morozevitch a participé à sept olympiades avec la Russie de 1994 à 2008, remportant la médaille d'or par équipe en 1998, 2000 et 2002, la médaille d'argent par équipe en 2004 et la médaille de bronze par équipe en 1996. En 2000, Morozevitch remporta une médaille d'or comme meilleur à l'Olympiade d'échecs de 2000 (7,5/10 avec une performance de 2803)  Avec la Russie, il remporta le championnat du monde d'échecs par équipes en 2005 et 2010 et le championnat d'Europe d'échecs des nations en 2003 et 2007. En 2013, il fait partie de l'équipe de Russie qui termine troisième aux Championnats d'Europe d'Échecs par équipe à Varsovie.  En 2006, il remporte la coupe d'Europe des clubs d'échecs avec Tomsk.

Tournois à l'aveugle à Monte-Carlo.

Morozevich a remporté trois victoires au classement combiné (rapide et aveugle) du tournoi d'échecs Amber de Monaco (en 2002, 2004 et 2006) et quatre fois le tournoi à l'aveugle (2002, 2004, 2006 et 2008)

Style de jeu.

Morozevitch est connu pour utiliser un répertoire d'ouvertures plutôt inhabituel, considéré comme « faible ».  Contre le gambit de la dame, il utilise par exemple la défense Tchigorine (1.d4 d5 2.c4 Cc6) ou le contre-gambit Albin (1.d4 d5 2.c4 e5), cette dernière étant une ouverture très rarement employée à haut niveau.  Il est également bien connu pour préférer des positions compliquées. En raison de son style risqué et spectaculaire qui produit relativement peu de parties nulles, Morozevitch est populaire parmi les fans d'échecs.

Exemples de parties.

Morozevitch - Anand, 2005.

Cette partie est la seule défaite de Viswanathan Anand au championnat du monde 2005 de San Luis (Argentine).  Aleksandr Morozevitch – Viswanathan Anand
Championnat du monde FIDE, San Luis,, ronde 7
Défense Caro-Kann (code ECO : B12) :
 1. e4 c6 2. d4 d5 3. e5 Ff5 4. Cf3 e6 5. Fe2 Ce7 6. Cbd2 h6 7. O-O Cd7 8.c3 a6 9. Cb3 Tc8 10. Ch4 Fh7 11. f4 c5 12. Fh5 Cf5 13. Cxf5 Fxf5 14. Fe3 g6 15. Fe2 h5 16. dxc5 Cxc5 17. Cd4 Fe4 18. a4 h4 19. a5 h3 20. g3 Fg2 21. Tf2 Ce4 (diagramme)  22. Txg2 hxg2 23. Rxg2 Fc5 24. Fd3 Dd7 25. Df3 Fxd4 26. Fxd4 f5 27. exf6 e5 28. Fxe4 Dh3+ 29. Rf2 Dxh2+ 30. Dg2 exd4 31. Fxg6+ Rf8 32. Te1 d3 33. Fxd3 Tc6 34. Te5 Td6 35. Rf3 Dxg2+ 36. Rxg2 Th6 37. g4 Thxf6 38. f5 Tf7 39. Rg3 b5 40. axb6 Txb6 41. g5 Td7 42. f6 d4 43. Fg6 Tb8 44. cxd4 Txd4 45. Te7 Tdb4 46. Tf7+ Rg8 47. Tg7+ Rh8 48. Ff7 Td4 49. Tg6 Td3+ 50. Rg4 1-0

Grichtchouk - Morozevitch, 2012.

Aleksandr Grichtchouk (2761) - Aleksandr Morozevitch (2769), Mémorial Tal,, ronde 3
 Début Réti (code ECO : A09) :
 1.Cf3 d5 2.c4 c6 3.g3 Fg4 4.Db3 Db6 5.Ce5 Fe6 6.d3 f6 7.Cf3 Ff7 8.Fh3 e5 9.0–0 Ca6 10.Cc3 Ce7 11.Fe3 d4 12.Ce4 Cg6 13.Fc1 Cc5 14.Cxc5 Fxc5 15.Cd2 0–0 16.Ce4 Fe7 17.f4 exf4 18.gxf4 Tfe8 19.f5 Ce5 20.Ff4 Ff8 21.Fg2 Dc7 22.Dc2 Dd7 23.Fd2 b5 24.c5 a5 25.Tf4 a4 26.Fb4 Tac8 27.Cg3 Rh8 28.Th4 Fg8 29.Dd2 Da7 30.Tc1 Cd7 31.Df4 Fxa2 32.Dxd4 Cb8 33.Fe1 Tcd8 34.Dc3 Ca6 35.Ff2 b4 36.De1 Db7 37.Ta1 Fb3 38.Dc1 Cc7 39.Ff3 Ta8 40.Fh5 Ted8 41.Fg6 h6 42.Ce4 Ce8 43.Fe3 Fd5 44.Rf2 Fxe4 45.Txe4 Cc7 46.Fxh6 gxh6 47.Te7 Td4 48.Th7+ Rg8 49.De3 Tg4 50.h3 Txg6 51.fxg6 Dc8 52.Tg1 Df5+ 53.Re1 Te8 54.Dg3 Ce6 55.e4 Dxc5 56.Rd1 Fg7 57.Tg2 De5 58.De3 Td8 59.Re1 c5 60.Txh6 Cf4 0-1

Publication.

Aleksandr Morozevitch est l'auteur avec son entraîneur Vladimir Barsky de :

Aleksandr Sergueïevitch Morozevitch (en ) est un joueur d'échecs russe né le à Moscou. Grand maître international depuis 1994, il a fait partie des trois meilleurs joueurs mondiaux dans les années 2000 et a remporté le Championnat de Russie d'échecs à deux reprises, en 1998 et en 2007.


Carrière internationale.

Fetissov est l'un des joueurs les plus récompensés avec deux médailles d'or aux Jeux olympiques de 1984 à Sarajevo en Yougoslavie et 1988 à Calgary au Canada. En 1980, il gagne la médaille d'argent aux Jeux de Lake Placid aux États-Unis. Il a également gagné de nombreuses médailles lors des championnats du monde suivants : Dans la majorité des matchs, il était le capitaine de l'équipe.  Il gagna également la Crosse d'or de hockey en tant que meilleur joueur européen international en 1984, 1986 et 1990.  Aux Jeux olympiques de 2002, il est l'entraîneur de l'équipe de Russie qui gagne la médaille de bronze.

Carrière en club.

Il a joué pour le club du HK CSKA Moscou de 1977-1978 à 1988-1989 avec qui il gagne le championnat chaque année, ainsi que la Coupe d'Europe des clubs champions. Le CSKA gagne également dans cette période la Coupe d'URSS en 1979 et 1988.  Il est approché pour jouer dans la Ligue nationale de hockey à deux reprises : au cours du repêchage amateur de la LNH 1978, les Canadiens de Montréal le choisissent en douzième ronde () et au cours du repêchage d'entrée dans la LNH 1983, les Devils du New Jersey font de même mais en ().  Finalement, il posera ses patins sur une patinoire de la LNH en 1989 en jouant pour les Devils. Il rejoindra par la suite les Red Wings de Détroit avec qui il gagnera deux Coupes Stanley en 1997 et 1998. Il fut également l'un des membres du " mis en place par Scotty Bowman.  Il met fin à sa carrière à la suite de cette victoire, mais c'est pour mieux devenir assistant-entraîneur des Devils, poste qu'il occupera jusqu'en 2002. En 2000, il gagne une nouvelle fois la Coupe Stanley, mais cette fois-ci en restant derrière le banc.  Fetissov est admis au Temple de la renommée du hockey en 2001.  Le, il annonce son retour au jeu. Président du CSKA Moscou, il décide de venir aider l'équipe privée sur blessures de ses défenseurs Denis Kouliach et Ievgueni Boussyguine. Le, malgré le retour de Kouliach, Fetissov, 51 ans, fait son retour au jeu aux côtés de Konstantine Korneïev. Il joue huit minutes contre le SKA Saint-Pétersbourg. Il décide néanmoins le lendemain que cette défaite 3-2 serait le dernier match de sa carrière.  Il fait partie des huit porteurs du drapeau olympique à la Cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 2014, le à Sotchi.  Parallèlement à sa carrière d'entraineur, il mène une carrière politique au sein du parti Russie unie.

Viatcheslav Aleksandrovitch Fetissov (en russe : ("Vâčeslav Aleksandrovič Fetisov") et en anglais : "), surnommé Slava, est un joueur professionnel de hockey sur glace qui évoluait au poste de défenseur et. Il est né le à Moscou, URSS, aujourd'hui en Russie. Avec Igor Larionov, il a contribué à casser la barrière empêchant les Soviétiques de rejoindre la Ligue nationale de hockey en Amérique du Nord.


Localisation.

La basilique est située sur le Forum Romain, le long du côté est de l'esplanade, entre la Curie Julia et le temple d'Antonin et Faustine (voir le plan).

Fonction.

La basilique est d'abord édifiée pour protéger les passants des intempéries et offrir un abri aux activités du Forum Romain, évitant ainsi pluie et soleil. On y fait faire aussi de nouvelles boutiques "(tabernae)", avec une terrasse pour assister aux combats de gladiateurs se déroulant sur la place. Des tribunaux viennent aussi y siéger par la suite. Puis des changeurs et des banquiers s'installent en cet endroit propice aux affaires.  La basilique avoisine au nord le forum de Nerva et la Curie séparée par la "via dell'Argileto". Au sud, passe la "via Sacra" qui coupe longitudinalement le Forum depuis le temple de Saturne jusqu'à l'arc de Titus. Tout à côté, on trouve le temple de Saturne siège du Trésor public du peuple romain.

Histoire.

Antiquité.

En, les censeurs Marcus Æmilius Lepidus et Marcus Fulvius Nobilior commandent et financent la construction de la basilique, originellement nommée "basilique Fulvia" ou "basilique Æmilia".  En, le censeur Publius Cornelius Scipio Nasica Corculum installe une clepsydre dans la basilique. La basilique ne garde que le nom de "basilique Æmilia", perdant après le le nom de "basilique Fulvia".  En, le consul Marcus Æmilius Lepidus décore le bâtiment avec les boucliers ou les portraits gravés de ses ancêtres et la reconstruit légèrement.  En, l'édile Lucius Aemilius Paullus, frère du triumvir Lépide, s'engage à restaurer la basilique grâce à l'argent du butin des Gaules réuni par Jules César. Ce dernier fait aussi édifier en face de ce bâtiment la basilique Julia. Le bâtiment y gagne en splendeur et la reconstruction est achevée par son fils, à l'époque de son consulat, Lucius Æmilius Lepidus Paullus, qui finit et consacre la basilique rénovée. Elle prend alors aussi le nom de "basilique Paulli".  En, la basilique brûle et est reconstruite au nom de la "gens Æmilia". Elle est de nouveau restaurée en 22 ap. J.-C. par Marcus Aemilius Lepidus.  Au début du, les toits en bois de la nef et des ailes sont détruits dans un incendie, vraisemblablement lors du sac de Rome par en 410. Les boutiques "(tabernae)" et la façade sont également détruites. Un tremblement de terre en 847 cause l'effondrement définitif des restes de la basilique.

Vestiges.

Seules les bases des colonnes extérieures et de la nef, ainsi que les bases des boutiques "tabernae") existent aujourd'hui, donnant le plan général de l'édifice dont il ne reste rien d'autre.

Description.

La basilique se compose d'un hall principal, divisé en trois nefs, une centrale et deux latérales, entourées de colonnes, en marbre d'Afrique avec bases et chapiteaux en marbre blanc. Une quatrième nef est ajoutée lors des reconstructions. L'ordre architectural dominant est le dorique.  Le hall principal mesure environ quatre-vingt-dix mètres de long pour vingt-sept mètres de large. Au nord-est de la nef, il y a une deuxième ligne de colonnes. Au sud-ouest de la nef, une rangée de petites boutiques ("tabernae") sont édifiées en "opus quadratum" de tuf. Dans trois d'entre elles se trouvent des portes communiquant avec la nef. L'arcade principale possède quinze voûtes.  Plus tard, Auguste dresse devant la basilique les "ophia", une colonnade dorique à arcades, qui cache les boutiques ("tabernae") aux yeux des passants de la "via Sacra", et remet la vieille basilique au goût du jour. Du temps d'Auguste, le portique est détaché de la structure de la basilique et forme un édifice à part entière, dédié à ses deux fils adoptifs Caius et Lucius Caesar.  Au nord de la basilique il semble qu'il y avait une porte donnant sur le "Campo Vaccino" avec sur les côtés, des colonnes sur socle et un entablement dorique orné de triglyphes et de bucrânes.

La basilique Æmilia ou basilique émilienne (en latin : "basilica Æmilia"), nommée aussi basilique Paulli "(basilica Paulli)" ou basilique Fulvia "(basilica Fulvia)", est une basilique romaine, située du côté du nord du Forum Romain. Sa construction date de mais elle a été plusieurs fois modifiée depuis. Ses ruines sont encore visibles aujourd'hui.


Synopsis.

Durant la Seconde Guerre mondiale, le, dans la région de Malmedy en Belgique, au début de la bataille des Ardennes, le lieutenant Tommy Hart est fait prisonnier par les Allemands puis transféré par train vers un camp de prisonniers. En route, des avions P-51 Mustang attaquent le convoi. Pour éviter d'être mitraillés, les prisonniers de guerre quittent le train et forment les lettres "POW" (initiales de "Prisoner of War", "Prisonnier de guerre") avec leurs corps.  Le colonel William McNamara est chargé par le tyrannique colonel Allemand Werner Visser de surveiller les détenus américains. Deux nouveaux prisonniers de guerre font leur entrée au Stalag VI : les lieutenants Lincoln Scott et Lamar Archer, deux noirs qui ne sont pas les bienvenus. Lamar Archer, accusé à tort d'avoir tenté de s'évader, est exécuté par les Allemands. Une nuit, un sergent blanc, Bedford, raciste de surcroît, est retrouvé assassiné. Un soi-disant témoin prétend avoir identifié l'assassin et accuse Lincoln. Le lieutenant Tommy Hart, ancien étudiant en droit, est chargé de sa défense.  Ce meurtre va donner au colonel McNamara l'occasion d'échafauder un plan audacieux. Tandis que l'attention des soldats allemands se focalisera sur le procès, lui et ses hommes mettront au point une périlleuse évasion.

Production.

Genèse du projet.

Le film s'inspire du roman "Hart's War" de John Katzenbach, partiellement basé sur l'expérience de son père durant la Seconde Guerre mondiale.

Casting.

Plusieurs acteurs ont eu leurs scènes retirées du montage final.

Tournage.

Le film a été tourné en République tchèque, principalement aux studios Barrandov de Prague.

Box-office.

Le film est un échec commercial, il apporte que aux États-Unis et au reste du monde pourtant un total de pour un budget de.

Mission Évasion ou Le Combat du lieutenant Hart au Québec ("Hart's War") est un film américain réalisé par Gregory Hoblit et sorti en 2002. C'est l'adaptation cinématographique du roman homonyme de John Katzenbach.


Biographie.

Premières années.

Carlo Emilio Gadda est issu d'un milieu bourgeois lombard, mais les investissements économiques de son père, Francesco Ippolito, « industriel idéaliste », finissent par plonger la famille Gadda dans le dénuement. Ainsi Carlo Emilio Gadda traverse-t-il « une enfance tourmentée et une adolescence bien plus difficile ». Après la mort de son père, en 1909, la famille Gadda se prive beaucoup (sans toutefois se séparer de sa villa à Longone). Carlo Emilio Gadda doit notamment renoncer aux études littéraires au profit de l'école polytechnique de Milan.  Avec la vaine espérance de donner un sens à sa vie « horriblement tourmentée », Carlo Emilio Gadda s'engage comme volontaire à la Grande Guerre dans la région d'Adamello-Presanella. Fait prisonnier, il est déporté à Celle, ville située près d'Hanovre, en Allemagne où il se lie d'amitié avec Bonaventura Tecchi, Camillo Corsanego et Ugo Betti. Au cours de cette expérience, il écrit une série de journaux qui seront édités en 1950 sous le titre "Journal de guerre et de captivité".  À son retour à Milan en, l'annonce de la mort de son frère Enrico, aviateur, le jette dans un état de profonde dépression, dont il se remettra lentement.

L'ingénieur et l'écrivain.

Diplômé en Ingénierie électronique en 1920, il travaille comme ingénieur en Sardaigne, en Lombardie, en Belgique puis entre 1922 et 1924 en Argentine. À son retour à Milan 1926 il s'inscrit à la faculté de philosophie (mais ne passera jamais la soutenance) afin de se consacrer à sa passion: la littérature. Il financera sa formation en exerçant parallèlement le métier d'enseignant de mathématique et physique au lycée Parini. En 1926, il collabore à la revue florentine "Solaria". En 1940, l'écrivain abandonne définitivement la profession d'ingénieur et s'installe à Florence où il vivra jusqu'en 1950.  Carlo Emilio Gadda meurt à Rome en. Il est enterré au cimetière du Testaccio.

Carlo Emilio Gadda, né le à Milan et mort le à Rome, est écrivain italien lauréat du prix Bagutta en 1934 et du prix Viareggio en 1953.


Jeunesse.

Fils de pasteur, Eliel Saarinen passe une partie de son enfance en Ingrie. La proximité de Saint-Pétersbourg lui donne une expérience urbaine. Eliel souhaite être peintre, vocation renforcée par ses visites à l'Ermitage. Il obtient son baccalauréat en 1893 puis il étudie à l'Institut polytechnique d'Helsinki.

Carrière en Finlande.

De 1896 à 1905, il travaille avec Herman Gesellius et Armas Lindgren pour leur cabinet d'architecte Gesellius-Lindgren-Saarinen. En 1905, Armas Lindgren quitte le cabinet et Eliel et Herman Gesellius collaborent jusqu'en 1907. Le premier ouvrage majeur de ce cabinet est le Pavillon finlandais de la Exposition universelle de 1900. leur ouvrage montre une convergence extraordinaire d'influences stylistiques: l'architecture finlandaise en bois, le style néogothique,et le Jugendstil. Le style de Saarinen sera plus tard appelé style romantique national dont l’œuvre culminante est la Gare centrale d'Helsinki conçue en 1904, construite en 1914.  De 1910 à 1915, il travaille sur le projet d'urbanisme de Munksnäs-Haga dont il écrira un livre. En janvier 1911, il est consultant en planification urbaine pour la ville de Reval, en Estonie. Puis il est invité à conseiller la ville de Budapest. En 1913, il est classé premier dans le concours pour son plan de la ville de Reval.  En 1917-1918 Saarinen travaille sur le plan d'urbanisme du grand Helsinki.  Il dessine aussi les billets de Mark finlandais distribués en 1922.

Carrière aux États-Unis.

Eliel Saarinen émigre aux États-Unis en 1923 après avoir obtenu la deuxième place au concours d'architecture de la Tribune Tower à Chicago. Sa tour ne sera pas construite à Chicago mais sera entièrement réalisée par la construction du JPMorgan Chase Building à Houston. Saarinen s’installe d'abord à Evanston dans l'Illinois où il travaille sur le plan de développement du bord du lac de Chicago. En 1924, il est professeur associé de l'Université du Michigan. En 1925, George Gough Booth lui demande de concevoir le campus de la Cranbrook Kingswood School, qui devait être l'équivalent américain de l'école du Bauhaus en Allemagne. Saarinen y enseigne et devient le président de la Cranbrook Academy of Art en 1932. Ray Eames et Charles Eames seront ses étudiants et collaborateurs.

Vie familiale.

Saarinen divorce de sa première épouse Mathilde qui se marie alors avec Herman Gesellius. Le 6 mars 1904, Saarinen se remarie avec la sculptrice Louise Gesellius qui est la plus jeune sœur de Herman Gesellius. Ils auront en 1905 une fille Eva-Lisa Pipsan et en 1910 un fils Eero Saarinen.  Son fils, Eero Saarinen (1910–1961), est également un grand architecte et l'un des chefs de file du Style international.

Gottlieb Eliel Saarinen, né le à Rantasalmi, Finlande et mort le à Cranbrook, Michigan, États-Unis, est un architecte finlandais célèbre pour ses constructions de style Art nouveau au début du.


Biographie.

Karl Abraham naît à Brême, dans une famille allemande juive orthodoxe.  Après avoir commencé en 1895 des études de dentisterie à l'université de Wurtzbourg, il étudie l'année suivante la médecine à l'université Humboldt de Berlin et achève sa formation universitaire à Fribourg-en-Brisgau.  En 1906, il épouse Hedwig Bürgner, sa cousine. Ils auront deux enfants. Abraham analysera sa fille Hilda et écrira l'histoire de son cas en 1913 dans un article : « La petite Hilda, rêveries et symptômes chez une petite fille de sept ans ». Hilda Abraham (1906-1971), elle-même psychiatre et psychothérapeute, fit beaucoup pour éditer et faire connaître l'œuvre d'Abraham, notamment en publiant une biographie de son père.  Karl Abraham se forme comme psychiatre, à Berlin, puis à Zurich, à la clinique psychiatrique du Burghölzli, auprès d'Eugen Bleuler. Il s'y initie notamment à la psychanalyse auprès de Carl Gustav Jung, médecin-chef de la clinique. Il prend connaissance plus avant des écrits freudiens. Il rend visite à Freud le. À l'issue de cette première rencontre, les deux hommes entretiendront une importante correspondance, d'environ cinq cents lettres, échangées entre 1905 et 1925.  En 1907, il s'installe comme psychanalyste à Berlin. Hermann Oppenheim, une personnalité de Berlin, créateur de la notion de « névrose traumatique » et par ailleurs l'un de ses parents, l’accueille dans sa polyclinique. Durant cette année 1907, il s’intéresse à l’étude du traumatisme par rapport à la sexualité infantile dans l’hystérie et la démence. Freud le guide dans ses premières formulations.  Durant la Première Guerre mondiale, il est employé à des fonctions de chirurgien. Ce travail auprès de personnes souffrant de traumatismes physiques enrichit sa compréhension des traumatismes psychiques. Par la suite, Abraham forme le projet d'un service de psychiatrie à l'hôpital qui devient véritablement un service de pratique psychanalytique. Avec Sándor Ferenczi et Ernst Simmel, il est à l'origine de la psychanalyse des névroses de guerre chez les soldats.  Il est le premier président de la Société allemande de psychanalyse ("Deutsche Psychoanalytische Gesellschaft" / "DPG"), fondée en 1910, et qui s'est d'abord appelée l'Association psychanalytique de Berlin ("Berliner Psychoanalytische Vereinigung"). Il fonde l'Institut psychanalytique de Berlin en 1920, avec Ernst Simmel et Max Eitingon. Il succède à Carl Gustav Jung à la présidence de l'Association psychanalytique internationale, en 1918, puis en 1925. Il est dès l'origine l'un des membres du « Comité secret », ce conseil restreint des plus proches collaborateurs de Freud, entre 1912 et 1936, par lequel les premiers psychanalystes tentaient de structurer le mouvement psychanalytique naissant.  Il est coéditeur du "", du "Zentralblatt für Psychoanalyse" ainsi que de la revue "Internationale Zeitschrift für Psychoanalyse".  Sa mort prématurée, le, à l'âge de 48 ans, fut ressentie douloureusement par Freud comme une grande perte pour le mouvement psychanalytique.  Quelque temps avant sa mort, Karl Abraham s'était engagé avec Hanns Sachs dans le projet d'un film sur la psychanalyse, avec lequel Freud n'était d'ailleurs pas d'accord: Sachs et lui ont conseillé l'équipe de tournage du film "Les Mystères d'une âme" ("Geheimnisse einer Seele") qui fut réalisé par Georg Wilhelm Pabst en 1926.

L'analyste.

Il a été l'analyste didacticien de Felix Boehm, d'Hélène Deutsch, des britanniques Edward Glover, James Glover et Alix Strachey, de Karen Horney, de Carl Müller-Braunschweig, de Sándor Radó, de Theodor Reik et d'Ernst Simmel. Il est connu pour avoir été l'un des deux analystes inspirateurs de la pensée de Melanie Klein, après Sándor Ferenczi, lorsque celle-ci s'installe à Berlin en. Attentif à la formation des analystes, il met au point le dispositif de formation en place à l'Institut psychanalytique de Berlin qui devient un modèle pour les autres instituts psychanalytiques.  Contrairement à Freud et à Ferenczi, Karl Abraham était opposé à la pratique de la psychanalyse par des non-médecins. Il considérait que les non-médecins devaient plutôt, ainsi qu'il l'avait recommandé à Theodor Reik. Cette position d'Abraham, et la mort de celui-ci, sont antérieures au congrès international d'Innsbruck de 1927, où cette question de l'exercice de la psychanalyse par des, c'est-à-dire par des non-médecins, fait l'objet de controverses. Freud venait alors de publier "La question de l'analyse profane" (1926) où il prenait la défense de Reik accusé d'exercer la médecine illégalement, mais dans la perspective, dans ce texte, de mettre en valeur l'indépendance de la psychanalyse par rapport à la médecine.

Travaux de recherche de Karl Abraham.

L'œuvre de Karl Abraham comporte plusieurs périodes. De 1907 à 1910, ses travaux de recherche portent sur l'hystérie et la démence précoce (que Bleuler va appeler la schizophrénie), ainsi que sur le trauma sexuel. Abraham s'intéresse ensuite à la « psychose maniaco-dépressive », au complexe de castration chez la femme et aux relations du rêve au mythe; enfin, il travaille sur les trois stades de la libido, anal, oral, génital.  Les découvertes originales d'Abraham se situent dans le domaine de la libido, dans « Esquisse d'une histoire du développement de la libido fondée sur la psychanalyse des troubles mentaux » ("Versuch einer Entwicklungsgeschichte der Libido auf Grund der Psychoanalyse seelischer Störungen", 1924). À partir de la théorie de Freud sur les stades des organisations prégénitales (1916/1917), Karl Abraham introduit un stade oral-cannibalique en proposant une activité buccale double, sucer et mordre, et en déduit deux modes de relations objectales précoces différents, l'incorporation par la succion et la destruction par la morsure, d'où un conflit d'ambivalence dans la vie de l'enfant. Cette ambivalence pulsionnelle dans la vie sexuelle infantile aux stades prégénitaux amène Karl Abraham à y relier les troubles mélancoliques chez l'adulte : un retrait de l'investissement libidinal de l'objet fait que la libido ainsi libérée se tourne vers le Moi, provoquant l'introjection de l'objet. Abraham relie de la sorte la psychogenèse de la mélancolie à la mère décevante lors de la phase précoce du développement de la libido Partant, il crée un lien associatif entre le complexe d'Œdipe et le stade cannibalique du développement de la libido, permettant l'introjection consécutive des deux objets d'amour, le père et la mère.  Karl Abraham est l'un des fondateurs de la recherche psychanalytique sur les psychoses. Avant même ses travaux de recherche sur la psychose maniaco-dépressive entre 1916 et 1924, il s'était penché sur la schizophrénie dès 1908 dans « Les différences psychosexuelles entre l'hystérie et la démence précoce » ("Die psychosexuelle Differenz der Hysterie und der Dementia Präcox"). En ce domaine de la psychose, l'importance des recherches d'Abraham réside dans la mise à jour des troubles dans le secteur libidinal qui secondarisent les troubles de la fonction du Moi, la théorie de la libido permettant de comprendre la schizophrénie. Dans le texte de 1908, il avait également introduit la notion d'autisme, reprise ensuite par Eugen Bleuler (1911).  La différenciation entre les stades libidinaux, qui suscite l'intérêt de plusieurs psychanalystes après Freud, est surtout le fait de Karl Abraham dans son essai de 1924 où il en dresse le tableau. Chez Abraham, le stade sadique-oral coïncide avec la pousse des dents et la possibilité, par la morsure, de détruire l'objet; il est concomitant du fantasme de dévoration par la mère. Dans le cadre d'étude des relations d'objet, le concept de stade oral a acquis une signification plus complexe chez des auteurs comme Melanie Klein et Bertram Lewin. Par rapport à Freud, Abraham subdivise aussi le stade sadique-anal en une première phase érotique-anale qui correspond à l'évacuation où l'objet se trouve détruit, et en une deuxième phase de rétention et de contrôle possessif de l'objet lié également à l'érotisme anal pour la pulsion sadique. En ce qui concerne la relation différenciée entre l'identification à une personne comprise comme objet total et un lié à son incorporation, Karl Abraham a été le précurseur de Melanie Klein sur la notion d'objet partiel développée ensuite par cette auteur et par la psychanalyse.

Œuvres.

En Allemagne, les œuvres complètes de Karl Abraham en deux volumes (autrefois éditées chez Fischer), sont éditées par avec une introduction de Johannes Cremerius, au Psychosozial-Verlag. En France :

Karl Abraham, né le à Brême et mort le à Berlin, est un psychiatre et psychanalyste allemand. Il est l'un des pionniers de la psychanalyse et le fondateur de l'Institut de psychanalyse de Berlin (1920).


Histoire.

La basilique Sainte-Marie de Cracovie fût construite sur les fondations d’une ancienne église romane détruite en 1220 lors d’invasions tatares. La construction commença au XIIIe siècle et le nouvel édifice fut consacré vers 1320. Au cours des siècles suivants, le corps et comme l'intérieur du bâtiment subirent des changements.  La partie principale de l'église actuelle date du. Orientée vers l'Est, l'église conserve sa position d'origine, désaxée par rapport à la forme octogonale de la place sur laquelle elle se trouve, qui fut dessinée plus tard Les vitraux médiévaux de cette époques survécurent dans trois fenêtres, d'autres furent réalisé au XIXe siècle par, entre autres, Stanisław Wyspiański et Józef Mehoffer.  Les deux tours carrées de la facade furent achevées dans les années 1400-1406. La tour nord fut surélevée et adaptée pour servir de tour de guet de la ville, coiffée d'un casque polygonal gothique pointu en 1478 et ornée par la couronne mariale dorée en 1666. Du haut de cette tour de 81 mètres, un héraut sonne du clairon toutes les heures vers vers les quatre points cardinaux du monde. Cracovie est la seule ville au monde où la tradition médiévale de jouer l'appel du clairon est cultivé jusqu'à nos jours. Depuis 1928, cet air ancien - hejnał - est également transmis en direct dans tout le pays par la première chaîne de la radio nationale pour marquer midi.  La tour plus basse (69 mètres) coiffée au d'une coupole de style Renaissance abrite cinq cloches. La plus ancienne est la cloche des bourgeois offerte par les habitants de la ville lors de la consecration de l'église en 1320, puis vient Tenebrat offert par le roi Władysław Jagiełło vers 1388, Misjonał (1387) et Półzygmunt, qui est aussi la plus grande de toutes, offerte par la noblesse 1438. La toute récente cloche Joseph de Nazaret a été fondue en 2019 à l'occasion du 700e anniversaire de la basilique.  Au XVIIIe siècle, l'intérieur de l'église s'adapta à la mode baroque. Elle se dota alors d'une porche dont la forme architecturale polygonale couronnée d'une tourelle ajourée imite la chapelle du Saint-Sépulcre à Jérusalem. La porte en bois du porche, décorée de têtes sculptées de prophètes, apôtres et saints polonais, fut réalisée en 1929.  Le cimetière de l'église fut liquidé en 1795 et certaines épitaphes du cimetière furent alors incrustées dans les murs de l'église. La place ainsi dégagée est connue sous le nom de la Place Sainte-Marie.  L'église fut entièrement restauré à la fin du XIXe siècle, sous la direction de Tadeusz Stryjeński. C'est de cette époque que datent les peintures de la voûte imitant le ciel étoilé et les motifs ornementaux et héraldiques des mures. Elles furent conçues par Jan Matejko, en collaboration avec Stanisław Wyspiański et Józef Mehoffer.  On peut y voir une plaque commémorative en l'honneur de Jean-Paul II, qui fut archevêque de la ville avant de devenir pape.

Le retable de Wit Stwosz.

Le plus grand retable gothique en bois d'Europe, le grand retable de Wit Stwosz, orne le maître-autel : il est considéré comme l'un des chefs-d'œuvre de la sculpture du bas Moyen Âge. Son auteur naquit vers 1448 dans la petite ville de Horb am Neckar. Venu de Nuremberg à Cracovie en 1477, il y vécut une vingtaine d'années puis retourna à Nuremberg où il mourut en automne 1533.  Wit Stwosz commença son œuvre grandiose le 25 mai 1477. Lorsque, après six ans de travail, le conseil municipal vit le retable en cours d'exécution, il s'émerveilla au point d'exonérer d'impôt le sculpteur. Le retable est terminé en juillet 1489, à terme de douze ans de travail.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, le retable fut démonté et emporté par les Allemands en Allemagne et dissimulé dans divers endroits. Retrouvé après la guerre, il a été rapatrié en 1946 à Cracovie en très mauvais état. Entièrement restauré, il est revenu en 1957 à l'église, étant remonté à l'aide du treuil même dont s'était servi Wit Stwosz en 1489 et qui se trouve dans le grenier du chœur, au-dessus du retable.  Le retable se compose de cinq parties (pentaptyque) : un panneau central et quatre volets dont deux sont mobiles et deux fixes. Sa base est constituée par la prédelle qui repose sur la table d'autel ; elle représente la généalogie de la Vierge dite Arbre de Jessé, d'après le dessin de l'artiste néerlandais Israhel van Meckenem.  Le retable fermé comporte douze tableaux - bas-reliefs - représentant des scènes de la vie de la Vierge Marie et du Christ. Soit de la gauche vers la droite, de haut en bas :  Les volets ouverts laissent apparaître la scène centrale de la "Dormition" et de l"'Assomption" de la Vierge, qui renoue avec la Légende dorée selon laquelle Marie mourut sans souffrir, entourée des apôtres. Dans l'encadrement de cette scène sont placés des prophètes et des patriarches ; dans les angles supérieurs, les Pères de l'Église : Grégoire, Jérôme, Ambroise et Augustin.  Le volet gauche comporte de haut en bas les scènes de "l'Annonciation", de la "Nativité", de "L'Adoration des mages"; le volet droit, les scènes de la "Résurrection", de l"'Ascension", de la "Pentecôte".  Le sommet du retable est composé de la représentation du "Couronnement de la Mère de Dieu" et des patrons du Royaume de Pologne : saint Stanislas et saint Wojciech.  Ouvert, le retable mesure m de largeur et m de hauteur ; le panneau central est large de m et haut est de m - il est de même hauteur que les volets. Les statues les plus hautes ont m et pèsent plusieurs centaines de kilogrammes.  Maître Stwosz utilisait pour l'exécution de son œuvre trois espèces de bois : du chêne - pour tous les éléments portants, du mélèze, pour le boisage de l'ensemble de l'autel et du tilleul dans lequel il a sculpté plus de 200 personnages et près de détails : fleurons, remplages, ajours. Les lourds troncs des tilleuls vieux de 500 ans étaient choisis par lui-même, puis transportés à Cracovie, par voie fluviale de la forêt de Niepołomice.  Dans le coin droit du compartiment "Crucifixion" se tient un homme pensif, vêtu d'une riche pelisse. La tradition affirme que Stwosz avait l'habitude de se représenter ainsi.

Légendes.

Selon une légende, la construction de la basilique fut confiée à deux frères, chacun devant construire une tour. Une rivalité se développa alors entre les deux frères et chacun s'attela à construire la tour plus grande et plus majestueuse que l'autre. Le plus jeune, n'ayant pas réussi à bâtir une tour aussi grande que celle de son aîné, ne put supporter la défaite et poignarda son rival. Rongé par les remords, il s'enfonça ensuite le couteau dans le cœur.  Une autre légende raconte que pendant l'invasion des Tatars, probablement vers 1241, un guetteur de la grande tour vit les troupes ennemies approcher la ville et donna l'alerte aux habitants, mais une flèche mongole lui transperça la gorge avant qu'il puisse terminer. Le message fut donc brutalement interrompu, et, aujourd'hui encore, la mélodie du hejnał mariacki s'arrête au milieu d'une phrase musicale. Cette légende n'est pas documentée avant un livre de 1929, de l'Américain, il est très possible que ce soit une invention du.

Culture.

Le film polonais de 1961, "La Pantoufle dorée," prend pour cadre la basilique et met en scène un jeune sculpteur qui travaille à la création du retable, sous la houlette du maître Wit Stwosz. Dans le récit, pour le récompenser de son talent, le roi Kazimierz IV Jagellon lui offre une paire de pantoufles dorées qu'il perdra dans l'autel lors de la cérémonie d'inauguration.

La basilique Sainte-Marie de Cracovie ou basilique Notre-Dame de Cracovie (' ou '), est une imposante église de style gothique avec des éléments Renaissance qui se dresse sur un angle de la Place du Marché à Cracovie, l'ancienne capitale de Pologne. L'emblème de la ville orné de deux tours massives et asymétriques, la basilique est dédiée à l'Assomption de la Vierge.


Enfance.

Dorothée de Courlande est la quatrième fille de Pierre von Biron, duc souverain de Courlande. Elle naît le aux environs de Berlin, au château de Friedrichsfelde, domaine acquis par le duc de Courlande en 1785. Sa mère Dorothée von Medem est issue d'une vieille famille courlandaise et est la troisième épouse du duc, qui est de trente-sept ans son aîné. Le duc et la duchesse vivent séparés de corps, et le véritable géniteur de Dorothée semble être le comte Batowski, aristocrate polonais, qui fut l'amant de sa mère. Dorothée, qui était dotée d'une beauté fascinante, était aussi brune que ses sœurs étaient blondes. Elle fut toutefois reconnue par le duc de Courlande, dont elle héritera une partie de l'immense fortune en 1800. Elle n'est alors âgée que de sept ans.  Elle passe son enfance aux côtés de sa mère, aux châteaux de Löbichau et Tannenfelde en Thuringe et à Berlin où elle est élevée dans l'intimité de la famille royale de Prusse. En septembre 1806 la guerre éclate quand le roi de Prusse, agissant sous la pression du Tsar Alexandre, envahit la Saxe, alliée de Napoléon. La riposte fut vive et les armées prussiennes anéanties aux batailles d'Iéna et d'Auerstaedt. La famille royale de Prusse dut se réfugier en Prusse Orientale, suivie par la jeune Dorothée, qui parvint à rallier Mittau, ancienne possession des ducs de Courlande, annexée par la Russie en 1795. Dans cet endroit froid et sinistre (le palais n'était plus habité depuis l'annexion), elle rencontra le comte de Provence, qui vécut là en réfugié avec la famille royale française. Cet épisode lui déplut car elle se retrouvait dépendante de sa mère. Elle fut de retour à Berlin en septembre 1807 et le spectacle des désastres de la guerre entretint sa détestation de la France.

Son mariage.

Lors de son séjour à Berlin en 1807, Talleyrand, qui cherchait une riche héritière pour son neveu Edmond de Talleyrand-Périgord, avait entendu parler de la dernière fille à marier de la duchesse de Courlande et de sa richesse, qu'on lui décrivit comme une « véritable mine du Pérou ». À sa requête durant l'entrevue d'Erfurt, le Tsar de Russie intercéda auprès de la duchesse pour favoriser cette union.  Le mariage arrangé de Dorothée de Courlande avec Edmond de Talleyrand-Périgord fut célébré, en pleine période des guerres napoléoniennes, le 21 et le 22 avril 1809, à Francfort-sur-le-Main par le prince Primat Dalberg, ami de Talleyrand. Dorothée devint par son mariage comtesse de Périgord et nièce du prince de Bénévent. La jeune fille, d'éducation allemande, se trouva plongée en milieu français, donc ennemi. Ses trois sœurs, également très hostiles à la France impériale, n'assistèrent pas au mariage. Elle se convertit au catholicisme en 1811.  Le mariage fut malheureux, Edmond étant plus occupé par le jeu, la guerre et les femmes que par son épouse. Malgré la naissance de trois enfants entre 1811 et 1813, le ménage se sépara après le congrès de Vienne. C'est à partir de cette époque que Dorothée occupe une grande place et joue un grand rôle dans la vie de son oncle par alliance Charles-Maurice de Talleyrand, qui fut envoyé à Vienne par Louis XVIII pour représenter la France. Elle l'accompagne, et joue le rôle de maîtresse de maison au palais Kaunitz.  Le, Talleyrand est doté par le roi du titre de duc et de pair. Le roi des Deux-Siciles Ferdinand le dote aussi, le 2 décembre, du duché de Dino, une petite île au large de la Calabre ( x ), en compensation de la principauté de Bénévent, restituée au Pape. Ce titre est immédiatement transmissible à ses neveux. C’est ainsi que Dorothée devient duchesse de Dino.  Le, les époux Dino se séparent ; la séparation de corps n'étant prononcée que le.

Sa vie avec Talleyrand.

Le, Talleyrand quitte Paris pour Valençay, accompagné de Dorothée de Dino, qui est enceinte de son troisième enfant, Pauline, dont la paternité est parfois attribuée à Talleyrand.  Malgré la compagnie de cet homme, de trente-neuf ans son aîné, elle a plusieurs amants, ce qui lui valut une réputation de redoutable séductrice, et elle met au monde trois filles illégitimes, Marie Henriette Dessales (peut-être?) (1816-1905) qu'elle aurait conçue avec le comte von Clam Martinic, son amant du congrès de Vienne ; les deux autres, naquirent à Hyères en 1826, Julie Zulmé, de père inconnu (peut-être Boisgelin ou Jules de Mornay?) et à Bordeaux en 1827, Antonine de sa relation avec Théobald Piscatory ; l'enfant fut élevée par ses grands-parents. Dorothée ne reconnut jamais ces filles.  Helena Sobkova, historienne tchèque, pense qu'elle pourrait être la mère de Bozena Nemcova, écrivaine tchèque élevée dans l'entourage de sa sœur Wilhelmine à Ratiborvice, et qu'elle l'aurait mis au monde en février 1816, selon le journal de Dorothea, sa mère. Mais on ignore la date de naissance exacte de Bozena.  Elle devient duchesse de Talleyrand le. Le, un diplôme du roi de Prusse investit Dorothée comme duchesse de Sagan, son fils Louis-Napoléon, filleul de Napoléon et petit-fils de cette dernière, Boson de Talleyrand-Périgord, prenant immédiatement le titre de prince de Sagan.  Ce nom appartient aussi à l'histoire de la littérature française pour être devenu vers 1950 le nom de plume de la jeune Françoise Sagan, née Quoirez (1935–2004), qui se cherchait un pseudonyme en lisant Marcel Proust ; elle fut séduite par la sonorité du nom lu dans un passage évoquant le duc de Sagan de l'époque.  Quand Talleyrand devient ambassadeur de France à Londres en 1830, Dorothée l'accompagne et se sent plus à l'aise que dans Paris qu'elle déteste, où tout le Faubourg Saint-Germain lui fait sentir qu'elle est étrangère. Ce fut le drame de toute sa vie : partout où elle vécut, elle fut regardée comme une étrangère — à la cour de Prusse elle était la Française, à Paris elle était l'Allemande. Elle s'y lie étroitement avec un collaborateur de son oncle Adolphe Fourier de Bacourt dont elle dira :  À Londres, après la mort de Talleyrand (1838), elle donne en août 1847 son domaine tourangeau de Rochecotte à sa fille Pauline de Castellane., écrira-t-elle plus tard (lettre de 1862).  Elle choisit dès 1843 de résider en souveraine dans le château de Sagan, en Silésie, composé de 130 pièces sur un domaine de hectares, acheté par son père et racheté par elle à sa sœur, Pauline de Hohenzollern.  Elle règne sur ce duché immense, très riche, mais seule avec ses souvenirs ; elle a un accident de voiture en juin 1861 et meurt le à Sagan soutenue par Adolphe Fourier de Bacourt qu'elle a nommé son exécuteur testamentaire.  Malgré le souhait exprimé à son oncle — et très probable amant — dans une lettre d'avril 1838, et par testament, de faire mettre son cœur auprès de sa tombe à Valençay, elle fut inhumée dans la Kreuzkirche de Sagan, avec sa sœur Wilhelmine et son fils Louis.

Ses rapports avec ses contemporains.

Selon ses mémoires, elle se serait trouvée dans l'obligation de garder Honoré de Balzac à dîner au château de Rochecotte à cause du mauvais temps alors qu'il cherchait une propriété dans la région de Saché avec Monsieur de Margonne. Elle le décrit comme lourd, laid, et sans esprit. Balzac ne l'a d'ailleurs pas épargnée. Il l'a représentée, dans "La Comédie humaine", sous les traits de la terrible marquise d'Espard, en particulier dans "Les Secrets de la princesse de Cadignan" où  Les jugements qu’elle inspira sont divers ; ceux des hommes, admiratifs devant sa beauté et son intelligence, sont élogieux, ceux des femmes, jalouses de sa position et de sa richesse, sont plus venimeux. Il est étonnant qu’on ne lui ait pas connu d’amie proche.  Elle fut assez seule, sinon solitaire, mais entretint une grande correspondance avec de nombreuses personnalités de son époque. Née entre deux cultures, parlant trois langues, elle fut une vraie Européenne, à une époque où le mot était inconnu.  La duchesse de Dino compte encore une descendante en Touraine,, en la personne de Béatrice de Andia, une de ses arrière-arrière-petites-filles, présidente de l'association des amis du château d'Azay-le-Rideau et propriétaire du château de La Chatonnière (37).  Chronique:

Dorothée von Biron, princesse de Courlande (1793, Berlin - 1862, Sagan), comtesse de Périgord (1809), duchesse de Dino (1817, titre sous lequel elle est passée à la postérité), puis duchesse de Talleyrand (1838) et duchesse de Sagan (1845), fut une princesse allemande célèbre dans toute l'Europe du pour sa beauté et son intelligence. Elle fut la compagne de Talleyrand.


Situation géographique.

L'aéroport de Paris-Orly est situé à au sud de Paris. Il est construit sur un plateau complètement plat, appelé plateau de Longboyau, à une altitude de. À l'ouest, quelques petites collines limitent la vue. À l'est, le plateau tombe rapidement sur

Histoire et dates.

Les débuts.

Inauguré le, Port-Aviation, installé à Viry-Châtillon, au bord de la Seine, est le premier aérodrome organisé au monde. C'est là que se tiennent la plupart des meetings aériens de l'époque. Le site de l'actuel aéroport de Paris-Orly, le plateau de Longboyau, situé à l'est de la route nationale 7, est alors occupé par des champs. Ces champs vont servir de terrain de secours à Port-Aviation, comme lors des inondations de 1910 qui l'ont rendu inutilisable. Au début de la Première Guerre mondiale, le site, facilement

Après 1918.

Après la Première Guerre mondiale, le terrain a une vocation essentiellement militaire pour la Marine. Deux immenses hangars sont construits pour accueillir des dirigeables, versés à titre d'indemnités de guerre de la part de l'Allemagne envers la France. Mais les dirigeables sont perdus en Méditerranée, et les hangars seront occupés par des avions.  L'ingénieur Paul-Louis Richard, célèbre pour ses records d'évasion y installe en 1921 une école d'entraînement des pilotes de réserve (futurs Cercles aériens). L'Armée de l'air y ouvre par la suite une école de pilotage. Le pilote

L'après-guerre.

En 1945, la société Aéroports de Paris est créée, chargée d'exploiter les aéroports autour de Paris. Le, les Américains rendent la gestion de l'aéroport à la France. Une aérogare provisoire est construite juste à côté de l'ancienne tour de contrôle, de même que la piste 3 longue de à laquelle un milliard de francs français est consacré. En 1948 est inaugurée l'aérogare nord, détruite aujourd'hui. L'aéroport du Bourget reste encore, pour peu de temps, l'aéroport principal de Paris. Le salon de l'aéronautique se tient à Orly.  En 1947, la marine revient à Orly. En 1950, a lieu le

La Marine à Orly entre 1927 et 1954.

Dans les années 1920, la Marine nationale crée ce qui s’appelle alors "L’Aviation maritime" et qui est de nos jours "L’Aviation navale" ou "Aéronavale". Les constructeurs en aéronautique étant quasiment tous installés en région parisienne, la Marine cherche donc un lieu lui permettant de réceptionner les avions en pièces détachées, les monter et les tester avant de les envoyer à leurs lieux d'affectation.  Ce sera tout d’abord à Nanterre, puis sur l’aérodrome de Saint-Cyr-l'École dans les Yvelines que les marins s’installeront. Enfin et par besoin d’extension de ses locaux, la Marine arrive à Orly le. Elle récupère les infrastructures devenues libres du fait de l’arrêt d’exploitation des ballons dirigeables civils, dont les deux immenses hangars en béton construits par l’ingénieur Eugène Freyssinet qui seront détruits en 1944 par l'aviation alliée.  Cette nouvelle base marine devient l’entrepôt général de l’aviation maritime puis plus

L'aérogare Sud, les « dimanches à Orly ».

L'aéroport s'équipe progressivement des installations aéronautiques adéquates. En 1953, le premier radar est mis en place et, en 1957, un VOR est installé, permettant une approche plus précise sur l'aéroport.  L'aérogare Sud (1957-1960) consacre une évolution marquée. Elle a été officiellement inaugurée le par le général de Gaulle. Son architecture est innovante. Pour pouvoir agrandir l'aéroport, de nombreux terrains ont été réquisitionnés, et continuent à l'être dans les années suivantes. La est déviée vers l'ouest pour la faire passer juste en dessous d'Orly-Sud. Ceci permet une desserte plus rapide de l'aéroport depuis Paris.  Dans les années suivantes, l'aérogare Sud est visitée par des touristes qui viennent passer leur « dimanche à Orly ». De nombreux commerces dans l'aérogare, qui accueille de plus un cinéma avec deux salles, attirent touristes et locaux. Une célèbre chanson de Gilbert Bécaud parle de ces dimanches à Orly. L'aérogare Sud est alors un symbole de luxe et de modernité, une vitrine de la

À partir des années 1970.

Développement.

Pour faire face à un trafic passagers toujours en hausse, la construction de l'aérogare Ouest, conçue elle aussi par Henri Vicariot, est lancée en 1967. Elle entre en service le, après de travaux. Elle est organisée selon un schéma nouveau pour l'époque : les départs au premier étage, et les arrivées au rez-de-chaussée. L'aérogare d'Orly Sud sera réorganisée plus tard selon un schéma similaire. L'aérogare Ouest connaît de nombreux agrandissements par la suite.

La cible d'attentats.

Le a lieu un attentat à Orly. Des terroristes soutenus par le FPLP, avec Carlos à leur tête, tirent avec un lance-roquettes sur un avion de la compagnie israélienne El Al, mais le ratent. Un avion yougoslave est touché, faisant 3 blessés. La terrasse d'Orly Sud sera fermée au public à la suite de cet événement. Progressivement, beaucoup de compagnies quittent Orly pour Roissy. Peu à peu, l'aérogare perd sa fréquentation touristique, et le cinéma est définitivement fermé en. C'est la fin des « dimanches à Orly ».  Le, Carlos revient avec deux autres personnes. Ils attaquent l'aéroport et prennent deux personnes en otage. Ils demandent et obtiennent un avion pour partir à Bagdad. Cette attaque a fait.  Le

À partir des années 1990.

En 1991, est créée la liaison Orlyval permettant de relier l'aéroport à la gare d'Antony. Elle utilise le système de transport automatique VAL qui fut mis au point pour le métro de Lille et est aujourd'hui également utilisé à Rennes, à Toulouse, aux États-Unis et à Paris-CDG.  Ces années 1990 marquent un tournant dans l'aéroportuaire parisien. En effet, avant 1992, Orly est l'aéroport « leader » de l'agglomération alors que Roissy-Charles-de-Gaulle est considéré comme une plate-forme éloignée réservée à quelques vols long-courrier. La compagnie Air France, dirigée à l'époque par Christian Blanc, bâtit néanmoins à Roissy son hub dès 1996. C'est une véritable plate-forme de correspondance visant à assurer une connexion permanente entre vols long-courrier et moyen-courrier pour récupérer de nombreux passagers aux compagnies étrangères. Cette stratégie se révèle redoutablement efficace et attire de nombreuses compagnies qui veulent se rapprocher de

À partir des années 2010.

Du, Orly a dû être fermé au trafic aérien en raison des éruptions du volcan islandais Eyjafjöll. Le nuage de cendres émis a transité sur la France et la traversée du pays par ce nuage a présenté un danger réel pour les avions en vol.  Dès 2013 et jusqu'à mi-2019, Aéroports de Paris lance un plan de rénovation d'envergure qui vise à transformer radicalement le visage du deuxième aéroport français derrière celui de Paris-Charles-de-Gaulle pour en faire un terminal unique organisé autour de trois halls d'embarquement (contre six actuellement) en construisant à partir d', pour un montant de d'euros, un bâtiment de liaison long de, d'une surperficie de et d'une capacité supplémentaire de de passagers par an, permettant de joindre les deux actuels terminaux Sud et Ouest. Ces trois halls d'embarquement correspondent à un trafic différent : Orly Sud et sa nouvelle salle d'embarquement accueillant les vols internationaux, Orly Ouest conservant les trafics domestique et "Schengen" et le nouveau bâtiment intermédiaire se répartissant entre l'international et "Schengen" avec l'éventualité d'en modifier le ratio selon l'évolution du trafic. Cet édifice qui peut accueillir

À partir des années 2020.

Comme tous les aéroports européens, l'aéroport d'Orly connait un effondrement du nombre de ses vols en mars 2020 avec le début de la pandémie de Covid-19 sur le continent. Le à, le terminal 2 est fermé. Le, le nombre d'avions quotidiens a chuté de 93 % et le nombre de passagers de 95 %. Décision est donc prise de fermer tous les vols commerciaux le à pour une durée indéterminée. Les rares liaisons aériennes subsistantes sont transférées sur l'aéroport de Roissy. Le dernier décollage est un vol d'Air France

Projets.

Cœur d'Orly.

Un vaste projet nommé « Cœur d'Orly » a démarré en 2010. L'objectif d'Aéroports de Paris est de créer d'ici à 2020 un quartier d'affaires international sur, qui comprendra notamment des bureaux, un centre de congrès international, un hôtel quatre étoiles et un pôle de commerces et de services autour

Rôle d'Orly dans le Grand Paris.

Une proposition de loi déposée le, relative à la desserte aérienne du Grand Paris, évoque l'hypothèse d'une « délocalisation » de la plateforme aéroportuaire de Paris-Orly. Parallèlement, de nombreux projets redessinent sa desserte et son aménagement. Parmi ces derniers, le projet du Grand Paris affirme le rôle central de cet aéroport avec l’arrivée du Grand Paris Express et d’une gare TGV qui accueillera le projet d’interconnexion sud TGV et la future ligne LGV Paris Orléans Clermont-Ferrand Lyon. L’aéroport de Paris-Orly est une composante essentielle de ces projets. Il se

Équipements pour l'aviation.

Pistes.

Trois pistes sont disponibles dont les caractéristiques sont indiquées dans le tableau ci-dessous. (il est préférable de se référer aux publications aéronautiques pour être informé des mises à jour)  Une quatrième piste parallèle à la piste 02/20 (située au sud de celle-ci) de longueur a été reconvertie en taxiway.  L'aéroport d'Orly exploite majoritairement les pistes 06/24 et 07/25. La piste 02/20 n'est utilisée qu'exceptionnellement lors de

Tour de contrôle.

La tour de contrôle a été construite en 1966, juste à côté de l'aérogare Sud et dans le même style que cette dernière, constituant avec elle un ensemble harmonieux.

Autres équipements pour l'aviation.

Les équipements pour l'aviation comprennent : La plupart des avions (87 % au départ) se garent au contact des

Architecture et bâtiments remarquables.

Orly 4 (Orly Sud).

La construction de l'aérogare d'Orly Sud a débuté en et s'est achevée en. L'aérogare a marqué l'évolution de l'aéroport et lui a donné une renommée internationale. Elle a été inaugurée par le général de Gaulle, ajoutant un mot resté célèbre dans l'histoire de l'aéroport :. Son architecture, conçue par Henri Vicariot, est entièrement métallique, fondée sur des méthodes importées d'Amérique du Nord (Lever House). Le large recours à l'acier, à l'aluminium et aux murs-rideaux (les premiers en France) est alors une innovation technique majeure.  La nationale 7 a été déviée lors de la construction de l'aérogare. C'est la première fois que cet axe est retracé depuis la période romaine. Elle passe désormais sous l'aérogare Sud et sous les taxiways ; l'automobiliste voit parfois un avion manœuvrer juste au-dessus de lui. De loin, il voit l'aérogare scintiller, et barrer de manière spectaculaire l'axe vers Paris.  L'aérogare se déploie face aux pistes en une barre de plus de de longueur, constituée d'un bâtiment principal de et de deux jetées latérales. Elle est profonde de. Cette disposition permet de limiter à le parcours à pied des voyageurs, soit sensiblement moins que la distance pour rejoindre la

Orly 1 et 2 (Orly Ouest).

La construction d'Orly Ouest est lancée en 1967. L'aérogare est inaugurée le. Le (rénové en 2006 pour accueillir les vols « La Navette » d'Air France) et le sont inaugurés ce jour-là. Elle a été conçue par les architectes Vicariot, Coutant, Vigouroux et Laroche. En 1986, le est mis en service. Le est inauguré en 1993, conçu par Paul Andreu.  Son architecture est elle aussi métallique. Mais surtout, la conception est novatrice. L'aérogare est conçue pour faciliter l'embarquement

Orly 3.

La construction du bâtiment de jonction qui relie les ex-terminaux Sud et Ouest a été lancée en. Le nouveau est inauguré le.  D'une longueur de et d'une hauteur sous plafond de, ce bâtiment se distingue

La maison de l'Environnement.

La maison de l'Environnement de l'aéroport d'Orly est un lieu d'information et de documentation pour le grand public. Ce lieu permet de découvrir l'histoire de l'aéroport, les procédures de la circulation aérienne et les activités de l'escale sur l'aéroport. Des expositions sur l'environnement, sur la prévention et le contrôle des nuisances dues au trafic aérien y sont fréquemment organisées. Des anciens contrôleurs aériens d'Orly y font des vacations pour apporter toutes les explications nécessaires aux visiteurs. Les riverains

Autres bâtiments.

Le pavillon d'honneur.

Un pavillon d'honneur existe à Orly. Jusqu'en 2017, il se situait juste à côté de l'aérogare Ouest. Il était entouré de mâts sur lesquels étaient accrochés les drapeaux du pays accueilli. Son surnom était « l'isba » car son premier hôte fut Nikita Khrouchtchev, président du Conseil des ministres (Gouvernement) de l'ex-URSS. Il existait un ancien pavillon en bois transféré comme aérogare à l'aéroport de Toussus-le-Noble où il a brûlé accidentellement.  Celui-ci se trouve désormais près de la zone industrielle

Le centre de contrôle en route.

Près de l'aéroport de Paris-Orly, sur le territoire de la commune d'Athis-Mons, se trouve le Centre de contrôle en route (CCR), appelé aussi Centre en route de la

La centrale.

La centrale est un bâtiment qui intrigue souvent les passagers et les visiteurs. C'est à partir de là qu'est

La zone d'attente.

L'aéroport d'Orly compte aussi une zone d'attente où sont placées les personnes qui se voient refuser l'entrée en France ainsi que les demandeurs d'asile en attente du traitement de leur demande d'entrée sur le territoire au titre de l'asile (voir aussi l'article Droit d'asile en France). Aucune association n'y assure de présence régulière et les visites de juges ou d'élus autorisés à y rentrer sont rares.

Impact environnemental de l'aéroport.

Économie.

La situation de l'aéroport de Paris-Orly, proche de l'autoroute A6 et de l'autoroute A86, a fait naître des zones d'activités, notamment à Rungis tout à côté, mais aussi dans

Réclamations des riverains.

Les riverains ne peuvent porter plainte qu'à la Maison de l'environnement d'Orly gérée par le gestionnaire de l'aéroport, et y visualiser les trajectoires d'avions.  Les cas litigieux sont jugés et sanctionnés par l'Autorité de contrôle des nuisances aéroportuaires (ACNUSA).  Les plaintes concernent principalement l'Essonne (46 %) et le Val-de-Marne (40 %). Il y en a eu en 2003, en 2004 et 753 en 2005. Les principaux motifs sont :

Nuisances sonores.

Cependant, au nom du respect environnemental de par la situation géographique de l'aéroport en zone urbanisée, certaines associations demandent qu'une étude alternative sur le bien-fondé du développement économique de l'aéroport de Paris-Orly soit effectuée.  Bien que l'aéroport soit implanté sur seulement sept communes, plus de 45 se plaignent des nuisances sonores et de la pollution de l'air qui s'étendent sur tout le sud francilien. Les riverains et communes ont créé plus de cent associations (DRAPO, AVEVY, OYE349, NARN91, ANA, CNADR) pour s'opposer à l'augmentation de ces nuisances, et réclament la création d'un autre aéroport dans le grand bassin parisien.  Des volumes de protection environnementale (VPE) définissent des couloirs obligatoires pour les décollages et les atterrissages. L'utilisation de la piste nord-sud (02/20) est très rare pour éviter le survol de zones fortement urbanisées. Quatre stations mesurent le niveau sonore des passages d'avions autour d'Orly (réseau Vitrail).  L'aéroport est concerné

Dévaluation des propriétés.

Les discussions pour concilier les nuisances et les intérêts économiques pour tous les acteurs et habitants de la région sont difficiles. Certaines communes redoutent la perte de retombées économiques, mais sont de toute façon paupérisées par les nuisances subies (bruit et pollution) qui limitent leur développement. Une étude

Pétitions.

Une pétition de l'« Association Vigilance Environnement de la Vallée de l'Yerres » (AVEVY) demande à étendre cette mesure afin d'améliorer la qualité de sommeil de.  L'ampleur des travaux d'extension planifiés sur l'aéroport (voir ci-dessus la section "Projets de rénovation et d'extension") laissent craindre une dégradation conséquente et rapide du cadre de vie des riverains d’Orly, du fait de l’intensification des nuisances qui en découleront inévitablement, notamment par l'accroissement du nombre d’avions gros-porteurs et le risque sur le plafonnement annuel des mouvements qui n'est déjà pas respecté. Dans le cadre de l'enquête publique qui se déroule jusqu'au 9 novembre 2013, le collectif « Alerte Nuisances Aériennes » (ANA) lance une pétition pour le respect du cadre de vie des riverains.

Écologie et développement durable.

Depuis 2014, l'aéroport est davantage tourné vers le développement durable grâce à un système de traitement bio-épuratoire sur les eaux de ruissellement.

Accès.

Liaisons par les transports en commun.

Il existe plusieurs moyens de se rendre à l'aéroport de Paris-Orly "via" les transports en commun.

RER / Orlyval.

Dans les faits, l'aéroport de Paris-Orly souffre de l'absence de liaison ferroviaire directe, ce qui a nui à son développement.

Métro.

Le projet de Grand Paris Express prévoit la construction d'une station de métro du Grand Paris à l'aéroport, desservie par la ligne 14, après son prolongement, et par la ligne 18. Cette station sera implantée sous l'aérogare Orly 3 à une profondeur de. Elle accueillera, côte à côte, les lignes 14 et 18

Tramway.

La ligne 7 du tramway relie la station de métro "Villejuif - Louis Aragon", un des terminus de la ligne 7 du métro, à la station de tramway "Porte

Bus.

"Les temps de parcours, soumis aux aléas du trafic routier, ne sont données qu'à titre indicatif."  La ligne de bus RATP 183 relie Orly 4 à la Porte de Choisy (ligne 7). Le temps moyen de parcours, ralenti par les très nombreux arrêts (33 stations d'arrêt en tout) dans les diverses banlieues traversées, est d'un peu plus de. Les fréquences de passage sont de. C'est la solution de loin la plus économique, mais aussi de loin la moins rapide, pour rejoindre la capitale (1 ticket t+). Fin 2020, le bus devrait être remplacé par la ligne de tramway T9.  La dite Orlybus relie la place Denfert-Rochereau dans le de Paris à Orly Ouest et Orly Sud en environ par l'autoroute

Noctilien (bus de nuit).

La ligne Noctilien N22 relie la gare de Châtelet - Les Halles à la gare de Juvisy en passant sous l'aérogare d'Orly Sud.  La ligne Noctilien N31 relie la gare de Lyon à l'aérogare d'Orly Sud.  La relie la gare de Lyon à la gare de Brétigny et dessert les aérogares Sud et Ouest. Temps moyen de parcours depuis la gare de Lyon :, depuis Juvisy : et depuis Brétigny :.  La relie la gare de l'Est à la gare de Corbeil-Essonnes et dessert l'aérogare Sud.

Liaisons routières.

L'autoroute A106 relie l'aéroport à l'autoroute A6 en direction ou bien en provenance de Paris.  La route nationale 7 passe sous l'aérogare d'Orly Sud et à hauteur de Paray-Vieille-Poste.

Stationnement.

L'aéroport compte quatre parkings proches du terminal, nommés en fonction de

L'aéroport dans la littérature, le cinéma, la chanson, la philatélie.

Livres et romans.

De nombreux autres livres

Tournages.

L'aéroport de Paris-Orly a été le lieu de tournage de nombreuses scènes de films et de séries télévisées. On peut citer, de manière non exhaustive, pour les plus célèbres :

Films.

Selon le "Guide du film français", l'aéroport d'Orly a accueilli les tournages de huit longs métrages pour la seule année 2004.

Chansons et clips.

Voir les chansons francophones dont

Timbres.

En, La Poste a émis un

Autres.

Lieux d'accueil et de culte de l'aumônerie inter-religieuse.

Grâce à la volonté d'Aéroports de Paris de veiller au bien-être des voyageurs et des salariés évoluant sur la plateforme, trois bureaux d'accueil inter-religieux ont été mis à la disposition de l'aumônerie inter-religieuse de l'aéroport pour accueillir les passagers et les membres du personnel de l'aéroport qui le désirent : aux d'Orly 4 et au niveau Arrivées, porte H, d'Orly 2.  A Orly 4, une chapelle œcuménique, une synagogue, et une mosquée avec deux salles de prière (une pour les hommes et une pour les femmes), ouvertes de à sont mises à la disposition de tous ceux qui désirent se recueillir dans le calme.  A Orly 1, une salle de prière inter-religieuse récemment

Musée de l'air, dit « musée Delta ».

L'aéroport accueille un musée de l'air, appelé musée Delta, dans l'enceinte de l'aéroport, mais sur le territoire de la commune d'Athis-Mons. Il est

Bataille entre les rappeurs Kaaris et Booba.

Le, un combat a eu lieu entre les rappeurs Kaaris et Booba dans le hall 1 de l'aéroport d'Orly. Au total quatorze individus ont pris part à la bataille et ont été

Direction de l'aéroport.

Prenant la suite de Franck Méreyde puis de Marc Houalla, le directeur de l’aéroport est Régis Lacote depuis.

Laéroport de Paris-Orly, couramment abrégé en « aéroport d'Orly », est un aéroport international situé à au sud de Paris. Il tient son nom de la commune d'Orly dont il occupe une partie du territoire. L'aéroport, ses aérogares et ses pistes sont réparties à cheval entre les départements de l'Essonne et du Val-de-Marne. Il est placé sous l'autorité du préfet du Val-de-Marne.


Géographie.

La ville est située à d'altitude, sur l'arête nordique de l'énorme cirque d'érosion karstique connu sous le nom de cratère de Ramon ("Makhtesh Ramon").  Mitzpe Ramon reste une petite ville, assez isolée des grands ensembles urbains israéliens, et lutte avec un des taux de chômage les plus élevés du pays.

Histoire.

Des tribus bédouines vivaient dans cette région. Après 1948, Mitzpe Ramon a été fondée en 1951 comme camp pour les ouvriers construisant la route vers Eilat, ainsi que comme poste militaire.  Les premiers résidents permanents de la ville sont des immigrés juifs d'Afrique du Nord et de Roumanie, envoyés là par le gouvernement soit directement "du bateau" (dès leur arrivée en Israël) soit à partir des camps de transit, dans les années 1950-1960 ; ce sont des "pionniers malgré eux" selon les termes du sociologue Alex Weingrod. Miztpe Ramon est devenue une ville de développement en 1958. Une des raisons originelles pour fonder une ville dans cet endroit isolé au milieu du désert était de tirer profit du trafic sur la route 40, qui relie les grandes villes de la bande côtière et du Nord-Neguev à Eilat, le port du sud, sur la mer Rouge.  L'autre raison était la volonté de l'État de renforcer la population juive dans un espace quasiment vide, le Neguev, afin d'affirmer pleinement l'appartenance de la région à Israël.  Une mauvaise administration et le mépris des responsables institutionnels ont fait de Mitzpe Ramon, à cette époque, une ville en difficulté économiquement, selon Anya Diekmann et Melanie Kay Smith : les Juifs mizrahim ont été victimes d'une politique de marginalisation ethnique. Dans les années 1970 sont arrivés des "African Hebrew Israelites of Jerusalem" (nés en Amérique), puis dans les années 1990, des immigrants russes. A partir des années 1990 des ashkénazes séduits par le site naturel sont venus librement s'installer à Mitzpe Ramon. Dans les années 2000 des religieux-nationaux (Dati Leumi) se sont établis dans la ville

Économie.

Aujourd'hui, l'activité économique de la ville est modeste, et la ville souffre d'un chômage important.  La ville dessert quelques carrières de craie et quelques bases militaires voisines. Plusieurs grandes bases militaires (avec plus de soldats) entourent en effet la ville, y compris la grande base aérienne de Ramon. L'observatoire d'astronomie "Wise" est situé 5 kilomètres à l'est de la ville.  La croissance de la ville a été sévèrement stoppée pendant plusieurs années, quand la Route 90, plus grande, a été ouverte dans l'Arava (le long de la frontière jordanienne), vers la fin des années 1960. En effet, pratiquement tout le trafic vers Eilat a dévié par cette route, et Mitzpe Ramon s'est retrouvée isolée. Cependant, avec la croissance de l'écotourisme et l'amélioration de la route 40 (considérée comme offrant des vues plus spectaculaires), la ville a connu une renaissance depuis le milieu des années 1990, avec l'afflux de petits groupes de personnes souhaitant développer des activités tournant autour de l'environnement et du tourisme, des amoureux du désert et des artistes. Certaines tensions politiques et culturelles sont d'ailleurs encore perceptibles entre ces nouveaux arrivants, et les anciennes populations installées dans les années 1960 et 1970.  Un hôtel, a été ouvert dans la ville à la fin des années 1990, en même temps qu'un centre touristique (le "Mitzpe Ramon Visitors Center") offrant une vue spectaculaire sur le cratère de Ramon. On trouve aussi une ferme élevant des lamas et des alpagas, ainsi que le "Bio Ramon", un complexe présentant une riche collection de plantes et d'animaux de désert, et une auberge de jeunesse.

Les "Blacks Hebrews".

On trouve aussi à Mitzpe Ramon une petite communauté des "African Hebrew Israelites of Jerusalem" (souvent appelés "Black Hebrews"), une communauté religieuse d'origine afro-américaine, considérant descendre des anciens Hébreux de la Bible, et qui a émigré à ce titre en Israël à partir de 1969, surtout à Dimona, mais aussi dans d'autres villes, comme Mitzpe Ramon. Ce groupe n'est pas reconnu comme Juif par l'état d'Israël.

Mitzpe Ramon (hébreu מצפה רמון) est une localité d'Israël située dans le désert du Neguev central, à environ au sud de Beer-Sheva. Elle a le statut de conseil local.


Biographie.

Ayant débuté comme professeur de mathématiques et de chimie, il commence à écrire des chansons dès 1951 et rencontre son premier succès en 1959. Anderson devient un auteur et producteur prolifique, écrivant de nombreuses adaptations suédoises de standards américains et produisant plus de titres dans les années 1960.  En 1963, il crée la maison de disques Polar Music. La même année il repère et prend sous contrat le groupe Hootenanny Singers, dont le leader est Björn Ulvaeus.  À la mort de son associé Bengt Bernhag en 1971, Stig propose le poste de producteur à Björn Ulvaeus, lequel souhaite travailler avec son ami Benny Andersson : les deux musiciens acceptent alors de partager un seul salaire.  Stig encourage les deux hommes à composer. leur dit-il, C'est ce qu'ils feront avec le groupe ABBA, qu'ils ont créé en 1972 avec leurs femmes respectives, les chanteuses Anni-Frid Lyngstad et Agnetha Fältskog, et qui explose sur la scène internationale en 1974. Anderson coécrit les paroles des chansons sur les premiers albums, il aura une telle importance dans la carrière du groupe qu'il est considéré comme le cinquième membre d'ABBA.  Stig Anderson venait d'un milieu modeste et était très fier de sa réussite. Les médias suédois, dans les années 1970, lui reprochaient de produire de la musique préfabriquée. Vexé, Stig répondit un jour :  Après l'époque ABBA, Stig continua à diriger Polar Music et produire d'autres artistes, mais au début des années 1990 il vendit le label Polar Music à Polygram après avoir proposé à sa fille, Marie Ledin, de reprendre la compagnie. Elle préféra créer sa propre maison de disques.  Stig Anderson est mort d'une crise cardiaque le, âgé de 66 ans.

Prix Polar Music.

En 1989, Anderson fait une donation de plus de d'euros ( de couronnes) pour fonder le Prix Polar Music, un prix remis chaque année pour récompenser des musiciens.

Stig Erik Leopold Anderson (surnommé « Stikkan »), né le à Hova, Västergötland (Suède), et mort le à Stockholm, était le manager d’ABBA et le créateur de la maison de disques Polar Music.


Biographie.

Les premières années.

Rieger est le fils d'un meunier de la petite ville de Semily en Bohême du Nord. Doué à l'école, il part pour étudier le droit et l'économie à l'université de Prague et devenir avocat. Rieger effectue ses études pendant la période du Vormärz précédant le Printemps des peuples de 1848. Cette une période d'effervescence politique : le ministère du « chancelier de fer » Metternich touche à sa fin alors qu'émerge en Bohême une bourgeoisie gagnée aux idées libérales et que le sentiment national tchèque progresse. Dans ce contexte où les étudiants ne sont pas les plus inactifs, Rieger s'engage dans la vie associative, assurant notamment le secrétariat de la section tchèque de l'Association pour la défense de l'industrie fondée en 1833, et qui rassemble alors les cercles les plus progressistes de la bourgeoisie et des intellectuels de Bohême qui y forment leur conscience politique et nationale. C'est au sein de cette association dont František Palacký a pris le contrôle dans les années 1840 que Rieger accomplit ses premiers pas en politique aux côtés d'autres futurs politiciens tchèques libéraux comme ou.  Chez Rieger et ses condisciples, le désir d'une société plus libérale se conjugue avec le vœu de la reconstitution d'un royaume de Bohême dans le cadre de la monarchie des Habsbourg. Lecteurs de Herder et des « éveilleurs » de la nation tchèque comme Josef Jungmann, Palacký et Rieger promeuvent dans leurs écrits et leurs discours l'identité tchèque, alors que l'usage de leur langue commence à se répandre dans des centres urbains où seul l'allemand était parlé depuis le. Encore jeunes et non dénués d'un certain romantisme, ils voyaient dans le soulèvement polonais de 1830 un exemple à suivre pour les Tchèques, qui étaient privés d'autonomie politique sous la tutelle autrichienne. Rieger fut brièvement arrêté au cours de ses études pour avoir hébergé un réfugié polonais dans sa chambre d'étudiant.

La révolution de 1848.

1848 permet les premiers pas politiques de Rieger, qui siège en à l'assemblée constituante rassemblée à Vienne. Il est remarqué par ses talents d'orateur et sa défense intransigeante du principe de souveraineté populaire. Il se lie rapidement d'amitié avec les autres figures du mouvement national tchèque, comme l'historien František Palacký. Rieger et Palacký se font alors les avocats d'un royaume de Bohême autonome au sein d'une fédération dirigée par les Habsbourgs : ce courant restera connu sous le nom d'austroslavisme et l'emporte face au panslavisme lors du Congrès slave ouvert le par les Tchèques à Prague. Relativement modéré par rapport au panslavisme professé par de nombreux nationalistes tchèques de l'époque, cet austroslavisme et les projets des nationalistes tchèques paraîtront encore trop radicaux pour l'empereur François-Joseph, qui rejette le projet de constitution.

Retrait de la vie politique.

À la suite du rejet du projet de constitution et du retour à un régime impérial autoritaire incarné par le Premier ministre Bach, les libéraux tchèques se retirent de la vie politique : Rieger s'exile deux ans en France et en Grande-Bretagne. De retour à Prague en 1851, il pose sa candidature pour enseigner l'économie à l'université Charles où il a étudié, mais celle-ci est refusée pour des raisons politiques. Après avoir épousé en 1853 Marie Palacká, la fille de František Palacký, Rieger se lance alors seul dans la recherche et publie de nombreux ouvrages d'économie, devenant un des fondateurs de la science économique tchèque. Désireux de promouvoir la connaissance du patrimoine culturel tchèque, il commence en 1858 la rédaction du "Slovnik naučný", dictionnaire encyclopédique qui sera publié en onze volumes de 1859 à 1874. Il s'implique également dans la presse en lançant le les "Národní Listy" (les « Feuilles nationales ») dans lesquelles il esquisse le programme national des libéraux tchèques : égalité des droits des nationalités de l'Empire, droits civiques et large autonomie de la Bohême. Il obtient la construction en 1864 d'un théâtre provisoire destiné au répertoire tchèque, en attendant que soit achevé le Théâtre national alors encore à l'état de projet.

Le Parti national.

La chute à Vienne en 1859 du ministère Bach marque le retour de Rieger en politique. Le Diplôme d'octobre de François-Joseph mécontente Rieger, Palacký et les autres partisans de l'autonomie de la Bohême car il ne satisfait pas leurs revendications. Palacký confie à son gendre en 1861 la présidence du Parti national. Rieger entreprend alors la rédaction d'un nouveau projet de statut pour la Bohême, qui prévoit l'égalité nationale du peuple tchèque dans l'empire des Habsbourg, le rétablissement des droits civiques et une large autonomie administrative. Une partie du programme est adoptée par le Reichsrat, mais Rieger échoue à convaincre l'empereur François-Joseph d'Autriche d'accorder à nouveau aux pays de la couronne de Bohême les statuts prévus dans la Constitution de 1627. À l'injonction de Rieger, les députés du Parti national décident alors de boycotter à partir de 1863 les séances de la diète de Bohême et du Reichsrat de Vienne. Pendant les vingt années qui vont suivre les relations entre Prague et Vienne seront placées sous le signe de cette politique de résistance passive. Le passage à la Double Monarchie austro-hongroise, caractérisé par une très large autonomie accordée à la Hongrie (1867) et l'attribution d'un statut plus libéral à la Galicie (1868) irritent les dirigeants tchèques, qui ne veulent pas d'un statut de peuple de second rang dans la Double Monarchie et pressent Vienne de leur accorder davantage d'autonomie : Rieger présente en 1871 un second projet de constitution fédérale et négocie en 1871 avec le ministère Hohenwart des « Articles fondamentaux » qui donnent à la Bohême (sans la Moravie et la Silésie) une large autonomie dans tous les domaines, seules la politique étrangère, la défense et certains domaines économiques et financiers restant de la compétence de Vienne.  François-Joseph promet de signer les « Articles fondamentaux », mais il retire sa promesse en en raison de la double opposition des Hongrois (qui craignent une remise en cause de leur poids dans la Double Monarchie) et du chancelier Beust. Les pays de la couronne de Bohême continuent de faire partie de la Cisleithanie, la partie de la Double Monarchie administrée par Vienne. Dans les pays tchèques, l'opposition se radicalise, et les partisans de l'autonomie nationale vont se scinder en deux blocs apparus dans les années 1860 : les incarnés par Rieger et Palacký continuent de plaider pour une politique de résistance passive par le boycott des assemblées, alors que les Jeunes Tchèques aux thèses plus radicales se structurent en courant politique et remportent leurs premiers sièges après les élections de 1874. Rompant avec les Vieux Tchèques, ils retournent siéger à la diète de Bohême.  Rieger s'efforce parallèlement de développer les relations du Parti national avec la France de Napoléon III, même si celle-ci suscite la méfiance de certains adhérents du parti qui jugent l'Empire trop autoritaire. Pour se concilier l'appui de l'aristocratie de Bohême, le parti devient plus conservateur au détriment de ses racines libérales. Rieger est conscient du peu d'intérêt de la noblesse, en grande partie germanisée, pour l'idée nationale tchèque, mais celle-ci lui assure un accès à la cour qui lui est indispensable. Bien que non-pratiquant lui-même, Rieger cherche également à se concilier l'Église en participant à des pèlerinages.  En 1867, Rieger se rend avec Palacký à Moscou à un congrès panslave et se voit taxé à son retour de panslaviste par les Allemands de Bohême. Bien que non panslaviste, Rieger ne dissipera pas clairement ce malentendu auprès des Allemands de Bohême, suscitant leur méfiance.

La division du parti.

Malgré sa popularité, Rieger et les autres nationalistes de sa génération vont par leur conservatisme, leurs relations étroites avec la noblesse et le clergé catholique entrer en conflit avec la jeune garde du parti. Les Jeunes Tchèques deviennent un courant du parti qui s'oppose aux Vieux Tchèques conduits par Rieger. En 1883, Rieger est dépassé aux yeux de ceux-ci en affirmant qu'une maîtrise parfaite de l'allemand fait partie du bagage indispensable de l'homme cultivé. En 1879 il met fin au boycott par le parti de la diète de Bohême et du Reichsrat, où il sera un des soutiens de la majorité fédéraliste soutenant le gouvernement du comte Taaffe. La fraction des Vieux Tchèques perdra finalement en 1891 la majorité à la diète de Bohême au bénéfice des Jeunes Tchèques.

Les dernières années.

Rieger achèvera sa carrière politique avec les honneurs. Fait baron ("Freiherr"), il reçoit un siège au Sénat impérial. Ses funérailles le seront l'occasion d'une grande manifestation de ferveur patriotique.

Liens externes.

Biographie

František Ladislav Rieger (né le à Semily (Royaume de Bohême) et mort le à Prague) était un homme politique, un économiste et un journaliste bohémien. Il est devenu célèbre en tant que dirigeant du mouvement national tchèque.


Histoire.

L'édification du château de Wittemberg pour sauvegarder le passage de l'Elbe remonte au margrave ascanien Albert l'Ours. Après la montée sur le trône de Conrad III de Hohenstaufen en 1138, Albert avait porté le titre de « duc de Saxe » pour un court laps de temps. En 1157, il a reconquis l'ancienne marche du Nord et s'imposa comme le premier souverain de la marche de Brandebourg située au-delà du Fläming au nord-est.

Formation.

En 1180, le puissant duc de Saxe, Henri le Lion de la maison des Welf, est mis au ban par l'empereur Frédéric Barberousse mettant fin à de longues années de guerre et de tensions. Après sa destitution, son duché était réparti entre des différentes familles régnantes. Le titre ducal ("Herzog") a été attribué au fils d'Albert l'Ours, Bernard de Ballenstedt de la maison d'Ascanie. Il reçut les terres de Lauenbourg, dans la partie nord de la Saxe, et les domains autour du château fort de Wittemberg, faite construire par son père.  Le duc Nernard III mourut en 1212 et ses terres sont passées à ses deux fils Henri et Albert. Henri, le frère aîné, a gouverné la contrée d'origine de la dynastie autour de Ballenstedt, qui est élevée à la principauté d'Anhalt. En même temps, les territoires de Lauenbourg et Wittemberg, avec le titre ducal, échut au fils cadet Albert qui gouverna jusqu'en 1260. Il a obtenu sa confirmation en tant que prince du Saint-Empire par le "Statutum in favorem principum" du roi Henri (VII) en 1231. Au début du Grand Interrègne, en 1247, Albert a participé à l'élection du comte Guillaume de Hollande comme anti-roi contre l'empereur Frédéric II.  Après le décès d'Albert, la dynastie ducale se fut scindée finalement en deux lignes : celles de Saxe-Lauenbourg sous le régne de son fils aîné Jean et de Saxe-Wittemberg sous le duc Albert II. Le duché d'Albert II comprenait également les domaines des burgraves des archevêques de Magdebourg autour de Gommern sur l'Elbe et l'ancien comté de Brehna au sud de Wittemberg. La qualité de prince-électeur ("Kurfürst") saxon était convoitée par les deux branches familiales de Wittemberg et Lauenbourg. En 1273, Albert II a opté en faveur de Rodolphe de Habsbourg et percevait en contrepartie la main de sa fille Agnès. Néanmoins en 1291, le duc, au grand mécontentement de son beau-frère Albert de Habsbourg, a voté en faveur du comte Adolphe de Nassau.

Séparation.

À la mort de son frère Jean en 1285, Albert II s'est efforcé de conserver l'unité des domaines saxons; toutefois, finalement en 1296, il a dû céder le duché de Saxe-Lauenbourg à ses neveus majeurs et meurt deux ans plus tard. Son fils et successeur, le duc Rodolphe de Saxe-Wittemberg, a dû se battre avec ses cousins de Saxe-Lauenbourg pour la dignité électorale : en 1308 les deux branches ont voté pour le comte Henri de Luxembourg ; toutefois, à la double élection d', Wittemberg a soutenu Frédéric de Habsbourg et Lauenbourg a voté en faveur de Louis de Wittelsbach.  Après la défaite de Frédéric à la bataille de Mühldorf en 1322, la relation avec Louis reste tendue. Dans le conflit entre les dynasties de Wittelsbach et Luxembourg, Rodolphe de Saxe-Wittemberg a soutenu le futur empereur Charles IV – alors que Saxe-Lauenbourg a voté en faveur du anti-roi Gunther de Schwarzbourg. Toutefois, l'espoir de Rodolphe que l'héritage des margraves ascaniens de Brandebourg soit transféré à lui a été déçu. Plutôt, en remerciement de son appui, l'empereur, en 1356, attacha finalement l'électorat de Saxe et le rang de maréchal d’Empire à la possession de Wittemberg.  Rodolphe mourut la même année. Ses successeurs de la maison ascanienne ne garda l'électorat que jusqu'en 1422, date où cette lignée s'éteignit avec la mort d'Albert III.  Le, le roi Sigismond de Luxembourg céda Saxe-Wittemberg en fief au margrave Frédéric IV de Misnie de la maison de Wettin, à titre de récompense pour sa lutte contre les Hussites. Cette promotion suscite les réclamations de l'électeur Frédéric de Brandebourg et du duc Éric V de Saxe-Lauenbourg qui mettent en avant leur parenté avec Albert III.

Liste des ducs ascaniens de Saxe-Wittemberg.

Avec cette concession, la dénomination de « Saxe » montait en amont l'Elbe. L'ancien duché de Saxe-Wittemberg, uni avec la marche de Misnie, devint le district électoral ("Kurkreis") des vastes possessions des princes de Wettin. En 1485, la dignité électorale échut à la branche ernestine des Wettin.

Le duché de Saxe-Wittemberg (en ) était un État du Saint-Empire romain au Moyen Âge tardif. Il émergea lors de la partage du duché de Saxe sous le règne de la maison d'Ascanie en 1296. Le duché fut le précurseur de l'électorat de Saxe qui est créé en 1356 avec le transfert du privilège électoral aux ducs de Saxe-Wittemberg par la Bulle d'or de l'empereur Charles IV.


Genèse.

Cette grande sonate, la seule du compositeur, fut écrite entre 1852 et 1853, alors que Liszt partageait son bonheur avec Carolyne de Sayn-Wittgenstein à l'Altenburg de Weimar. Sa première publication remonte à 1854. Le célèbre pianiste, compositeur et chef d'orchestre Hans von Bülow (1830-1894) créa publiquement l'œuvre à l'occasion du baptême d'un grand piano à queue "Bechstein", le à Berlin.

Style.

Avec les Douze études d'exécution transcendante et le cycle des Années de pèlerinage, elle fait partie des pièces majeures pour piano seul du compositeur et renouvela le genre.  Contrairement à des œuvres plus colorées et abordables, telles ses Rhapsodies hongroises ou d'autres petites pièces, telles les Rêve d'amour, cette imposante sonate — elle dure environ une demi-heure — est à la fois tout en ombres et lumières et d'une grande difficulté d'interprétation.  Le nombre des thèmes, voire "Leitmotiv", de la sonate varie selon les analystes de trois à six :  Le thème « A » est la gamme tzigane et phrygienne descendante. Il domine tout le morceau :  Le thème « A » est le thème de "Faust" pour les partisans d'une Faust-symphonie : \partial 4 r8. g16 g'2 ais,4.. b16 d2. \times 2/3 {cis8 ais g} e4}</score>

Description.

L'œuvre est d'un seul tenant mais peut être subdivisée en trois parties principales dont les durées respectives sont de 12 min 43 s, de 8 min 21 s et de 11 min 18 s dans l'interprétation qu'en a donné Arrau :

"Lento assai - Allegro energico - Grandioso".

La sonate commence par un sol, le plus profond du clavier, d'où s'ensuit la longue énonciation du thème H, d'abord en mode phrygien, puis en mode tzigane. Ce "Lento Assai" de 7 mesures constitue une sorte de "lever de rideau" (Guy Sacre).  À cette ouverture succède l'exposition (mesures 8 à 17), simple, voire austère, des thèmes « A » et « B » : sans accompagnement, ni fioritures, la main gauche double la droite dans le thème « A » et énonce seule le thème « B » harmonisé à la main droite. Ainsi sont fixés les deux principaux éléments, l'un, emporté et abrupt, s'étendant sur quatre octaves, l'autre, « méphistophélique », exprimant le sarcasme "via" les notes répétées.  La fin de l'exposition voit s'amener une lutte à mort (mesures 18 à 104), qui va durer jusqu'au "Grandioso" entre les deux thèmes. D'abord une montée haletante qui éclate en une mêlée confuse et tempétueuse où ceux-ci s'entrechoquent (« A » prenant une tonalité désespérément tragique) ; ensuite, après avoir atteint son point culminant, la montée redescend pour former une sorte de magma sonore composé de fragments de « A » et de « B ». S'ensuit une nouvelle escalade vers l'aigu qui voit la victoire du thème A (mesure 78). Celui-ci s'énonçant et se modulant en un canon qui va en s'accélérant. Une fois atteinte son acmé, le thème A s'effondre en arpège et tombe sur un la doublé à l'octave répété en croche de manière obstinée, tandis qu'on entend "pesante" dans l'extrême grave du clavier une redite du thème H du lento assai. Tout ceci n'est que le prélude à l'entrée en scène d'un thème nouveau, le "grandioso" (« G »), rayonnant de majesté et de force, et dont la brève énonciation permet d'éclairer une atmosphère obscure.  Après un point d'orgue (mesure 119), s'amorce un nouveau développement, dans le style d'un nocturne. Le thème « A » va alors "Dolce con grazia" sur des arpèges langoureux. Après un petit instant de rébellion (mesure 153), « B » suit pour former ce que d'aucuns considèrent comme un thème à part (« C ») et qui va doucement sur des triolets frétillants.  Ce bref moment de calme précède un nouveau développement que certains tiennent pour le début de la deuxième partie de la sonate. L'antagonisme primitif entre les thèmes « A » et « B » s'exprime avec violence. En dépit d'un épisode plus calme, tout en arpèges et en envolées de « A », le désordre persiste et amène une nouvelle intervention de « G », qui doit céder le pas au thème « B », ce dernier s'endormant progressivement sous l'impulsion de A, avant d'atteindre un point d'orgue "ppp".

"Andante sostenuto".

L'agitation de la précédente partie aboutit à l'intervention du thème An (mesure 331), dont l'atmosphère s'apparente avec celles d'œuvres comme "Bénédition de Dieu dans la solitude" ou "Sposalizio". Ce thème s'énonce avec une pureté cristalline qui rappelle "Marguerite" pour les tenants d'une Faust-Sonate. Son énoncé est assez court et n'occupe que les volets extérieurs de la partie : le thème « C », "dolcissimo con intimo sentimento" (mesure 349) et le thème « D », plus puissant et tourmenté que jamais, s'insèrent entre ces deux expressions. À noter avant la réexposition de ce dernier, une gamme quasi « par ton » qui s'énonce avec une extrême simplicité et volupté. Tout ce bref épisode se conclut par des "fa" menaçants et répétés, "ppp".

"Allegro energico".

La troisième partie commence par une fugue « machiavélique » (mesure 460) qui n'augure rien de bon. Elle est basée à la fois sur « A » et « B », même s'il semble que « B » domine. Toute la hargne de ce dernier s'exprime au travers de chromatismes sarcastiques dans le grave, "sotto voce". L'exposition à trois voix accentue la moquerie du thème A. Un "crescendo" se forme alors qui ramène à un réexposition.  La réexposition résume un peu tout le chemin précédent et reprend tous les thèmes : « A » et « B » dans leur lutte tempétueuse du début, « H » sous des notes répétées (mesure 555), « A » et « B » de nouveau mêlés, « G » plus ample et plus grandiose que jamais (mesure 600) et « C », la variante supposée de « B », sous sa forme nocturne (mesure 616). Après un « B » sous forme de Strette, l'on aboutit à un « H » "fortissimo" qui se déploie en gamme octavée, puis à un A joueur, non moins fort, et pour conclure, un « G » surpuissant.  Liszt a beaucoup hésité sur la fin à donner à son morceau. Il en avait primitivement retenu une sur le modèle de Mazeppa (). Cependant le sérieux d'un morceau de l'envergure de la "Sonate en si" s'y prêtait mal. Aussi Liszt a-t-il finalement choisi une fin pleine de pudeur et de recueillement : réexposition d'un thème An, jusque-là sous-utilisé, puis retour d'un B désamorcé par un A en toute quiétude et conclusion sur des accords séraphiques et un si situé dans les profondeurs du piano.

Interprétations.

Pour les partisans d'une "Faust-Symphonie" pianistique, chacune des trois parties sus-nommées se traduiraient respectivement par "Faust", "Gretchen" puis "Méphistophélès". D'autres analystes se réfèrent au mythe du Paradis perdu voyant à la place de "Faust", "Marguerite" et "Méphistophélès", "Adam", "Ève" et le "Serpent" ; tandis que le thème du "Grandioso" représenterait la "Croix rédemptrice".

Discographie.

Parmi les célèbres interprétations, citons entre autres celles particulièrement connues de Vladimir Horowitz enregistrée en 1932 pour EMI, de Claudio Arrau enregistrée en 1971 pour Philips et de Martha Argerich (en 1971) pour Deutsche Grammophon. L'œuvre, une des plus jouées du compositeur hongrois, a été enregistrée une multitude de fois en studio et en concert par des artistes aussi variés que : L'interprétation par deux artistes en 2017 (CD Melodia) est celle de la transcription pour deux pianos réalisée en 1914 par Camille Saint-Saëns

La Sonate pour piano en si mineur, S.178, est une œuvre pour piano seul, du compositeur Franz Liszt. Elle obéit au modèle de la forme sonate à deux thèmes. La pièce est dédiée à Robert Schumann. Elle fut transcrite pour deux pianos selon le voeux de son auteur par Camille Saint-Saëns en 1914.


Fonctionnalité.

Wireshark est similaire à tcpdump, mais il implémente une interface graphique ainsi que plusieurs options de tri et filtrage des paquets. Il décode les paquets capturés et comprend les différentes structures (encapsulation) des protocoles de communication. Wireshark utilise pcap pour capturer les paquets, donc il ne supporte que les types de réseaux supporté par pcap.

Histoire.

À la fin des années 1990, Gerald Combs est diplômé de l'université du Missouri-Kansas City et travaille au sein d’un petit fournisseur d’accès à Internet. L'analyseur de protocole utilisé en interne est un logiciel propriétaire commercialisé près de 1 500 $ et ne fonctionne pas sur la plateforme de production de la société (GNU/Linux et Solaris). Gerald Combs commence alors les développements d' et réalise sa première version en 1998.  En, Combs intègre la société “CACE Technologies”. Il clone alors le dépôt SVN du projet sur son propre dépôt de code source Wireshark en toute légalité puisqu’il détient les droits d’auteur sur la majeure partie du code source d', le reste étant également distribué selon les termes de la licence publique générale GNU. Il n’est toutefois pas propriétaire de la marque'et change donc le nom de son projet en '.

Code couleur.

L’utilisateur peut voir les paquets capturés surlignées d’une couleur. Wireshark utilise ces couleurs pour aider l’utilisateur à identifier le type de trafic capturé d’un coup d’œil.  L’utilisateur peut changer, créer, supprimer une règle couleur.

Capture de paquets de simulation.

Wireshark peut également être utilisé pour capturer des paquets de la plupart des outils de simulation réseau tels que ns, OPNET Modeler et Netsim.

Wireshark utilise la bibliothèque logicielle Qt pour l’implémentation de son interface utilisateur et pcap pour la capture des paquets ; il fonctionne sur de nombreux environnements compatibles UNIX comme GNU/Linux, FreeBSD, NetBSD, OpenBSD ou Mac OSX, mais également sur Microsoft Windows. Il existe aussi entre autres une version en ligne de commande nommé TShark. Ces programmes sont distribués gratuitement sous la licence GNU General Public License.


Famille.

Il est le fils de Frédéric IV de Holstein-Gottorp et de Sophie-Hedwige de Suède, sœur de Charles XII.

Mariage et descendance.

Le (), Charles-Frédéric de Schleswig-Holstein-Gottorp épouse Anna Petrovna de Russie (1708-1728), fille de Pierre le Grand et de Catherine I de Russie.  Un enfant naît de cette union :  Sa fille illégitime et reconnue, Frédérique-Caroline von Carols (1731-1804), épouse le baron David Reinhold von Sievers, frère du grand maréchal de la cour de Catherine II de Russie, le comte Karl von Sievers.

Biographie.

À la mort de son père, le, Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp est placé, encore mineur, sous la tutelle de son oncle Christian Auguste de Holstein-Gottorp et de sa mère avec laquelle il réside à Stockholm. Le duché est confié à des administrateurs.  Lors de la Guerre du Nord, les troupes danoises causent d'énormes ravages dans sa principauté de Schleswig-Holstein-Gottorp. Elles s'emparent de la partie nord de son duché, ainsi que du siège patrimonial de la Maison, le château de Gottorp.  En 1718, son oncle maternel Charles XII de Suède meurt et Charles-Frédéric se présente comme son successeur, mais sa tante, Ulrique-Éléonore de Suède, parvient à lui ravir le trône. Il quitte alors la Suède et s'installe en Russie où il commande les troupes de la Garde à Saint-Pétersbourg.  Le duc de Holstein-Gottorp continue, avec l'aide du prétendu parti du Holstein en Suède, à revendiquer le trône de ce pays, pour lui et pour son fils Charles-Pierre-Ulrich. Le, la Suède, le Danemark et la Norvège signent le traité de Frederiksborg qui met fin à la Guerre du Nord. La Suède s'engage à ne plus apporter son soutien au Holstein-Gottorp, le Danemark obtient une partie du duché de Schleswig occupé par ses troupes depuis 1713. Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp s'oppose à ce traité signé par un gouvernement suédois qu'il considère comme rebelle à ses propres droits à la succession au trône de Suède, et qui l'empêche de reprendre les terres du nord situées dans son duché.  Après la mort de l'impératrice Catherine de Russie en 1727, Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp tente d'assurer la succession au trône impérial pour son épouse, mais c'est un échec. Le duchesse meurt l'année suivante en mettant au monde leur unique fils prénommé Pierre come son grand-père le tsar Pierre Ier.  Charles-Frédéric meurt en 1739 à l'âge de 39 ans.  Son fils n'a que 11 ans. Il est placé sous la tutelle de son oncle le duc Adolphe. En 1742 il est désigné comme successeur par sa tante la tsarine Elisabeth et se rend malgré lui à à Saint Petersbourg. Lorsqu'il monte sur le trône de Russie en 1762 sous le nom de Pierre III, il commence immédiatement les préparatifs afin de reconquérir les terres perdues par les troupes russes.  "Je préfèrerais "reconquérir par les troupes russes ses terres perdues du Schlesvig"."

Généalogie.

Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp appartient à la première branche de la Maison d'Oldenbourg-Russie (Maison d'Holstein-Gottorp-Romanov) issue de la première branche de la Maison d'Holstein-Gottorp, elle-même issue de la première branche de la Maison d'Oldenbourg. Il est l'ascendant de l'actuel chef de la Maison impériale de Russie, le grand-duc Nicolas Romanovitch de Russie.

Charles-Frédéric de Holstein-Gottorp (en allemand : "Karl Friedrich von Holstein-Gottorp"), né le à Stockholm (Suède-Finlande) et mort le à Auetal (Basse-Saxe), est duc de Schleswig-Holstein-Gottorp de 1702 à 1713, puis de Holstein-Gottorp de 1713 à 1739.