Biographie.

Jeunesse et formation.

Né à New York, Dylan O'Brien grandit à Springfield Township, dans le New Jersey, jusqu'à l'âge de douze ans où il s'est installé à Hermosa Beach, en Californie, avec sa famille. Son père, Patrick, est caméraman et sa mère, Lisa O'Brien, est une ancienne actrice ; sa sœur aînée Julia est née en 1990.  À l'âge de quatorze ans, Dylan commence à poster des vidéos sur son compte YouTube. Une productrice tombe sur celles-ci et le contacte afin qu'ils travaillent ensemble sur une web-série. Ainsi Dylan a réalisé, produit et joué dans de nombreuses web-séries (qui sont sur son compte YouTube).  En 2009, il sort diplômé du lycée "". Dylan souhaite étudier le cinéma à l'université de Syracuse, à l'automne 2009, mais il décide finalement de s'installer à Los Angeles afin de poursuivre sa carrière d'acteur

Carrière.

Révélation télévisuelle : "Teen Wolf".

Entre-temps, Dylan O'Brien rencontre un acteur qui le met en contact avec un agent artistique. Il passe de nombreuses auditions sans succès (pour les films" Valentine's Day" et "L'Aube rouge") avant d'auditionner pour la série "Teen Wolf". Alors que son agent lui a conseillé d'auditionner pour le rôle de Scott McCall, Dylan préfère auditionner pour le rôle de Stiles. Au bout de quatre auditions, il a le rôle de Stiles Stilinski. La série est diffusée sur la chaîne MTV depuis juin 2011 et réalise de bonnes audiences pour la chaîne. La série est adaptée du film homonyme, sorti en 1985, avec Michael J. Fox.  Il est alors connu grâce à son rôle dans le personnage de Stiles Stilinski dans la série "Teen Wolf", ainsi que pour ses performances dans le rôle du psychopathe Void-Stiles dans la Saison 3B, pour lequel il est récompensé lors des Teen Choices Awards en 2014 dans la catégorie "Meilleur méchant dans une série". Il est également récompensé dans la catégorie de "Meilleur acteur dans une série" lors des Teen Choices Awards 2016 puis ceux de 2017.

Premiers succès au cinéma.

Toujours en 2011, Dylan O'Brien apparaît dans le film " High Road "dans l'un des rôles principaux.  En 2012, il est à l'affiche de la comédie romantique "The First Time" avec Brittany Robertson, dans les rôles principaux, deux personnages qui, au cours d'une soirée, vont se rencontrer, se connaître et, tout au long du film, tomber progressivement amoureux l'un de l'autre. "The First Time" reçoit un accueil plutôt mitigé de la part des critiques et sort dans un nombre de salles très limité aux États-Unis.  Le 7 juin 2013 sort le film "Les Stagiaires" dans lequel il incarne Stuart Twombly, l'un des rôles principaux, avec Vince Vaughn, Owen Wilson et Rose Byrne ; les critiques sont mitigées, et l'accueil de la part des spectateurs est assez froid, recueillant 44,6 millions de dollars de recettes aux États-Unis pour un budget de 58 millions. Le film fait mieux à l'étranger en récoltant un total de 93,4 millions de dollars.  En avril 2014, il obtient le rôle principal dans le thriller "Le Labyrinthe" ("The Maze Runner"), inspiré du roman éponyme de James Dashner, paru en 2012, et tourné de mai à juillet 2013, à Bâton-Rouge, en Louisiane, pour sortir au cinéma le 19 septembre 2014, aux États-Unis. C'est le premier gros succès de Dylan O'Brien au cinéma : lors de son week-end d'ouverture, le film attire un grand public et récolte plus de 32,5 millions de dollars de recettes (le budget du film était de 34 millions) et reçoit de bonnes critiques. Le deuxième volet, "" ("Maze Runner: The Scorch Trials"), sort le 18 septembre 2015 intitulé qui s'est tourné d'octobre 2014 à janvier 2015 et connaissant le même succès que le premier film, récoltant plus de 267 millions de dollars de recettes dans le monde durant sa première semaine.En mars 2016, il est victime d'un accident, en tournant une scène du troisième volet de la saga, "". Sérieusement blessé et victime de plusieurs fractures, il a été transféré à l'hôpital. Son pronostic vital n'est pas engagé. Le tournage est donc repoussé de plusieurs mois afin qu'il puisse récupérer et la date de sortie est repoussée au 12 janvier 2018.  Le 30 septembre 2016 sort le film catastrophe "Deepwater" qui raconte l'histoire de l'explosion de la plate-forme pétrolière Deepwater Horizon, survenue le <time>20 avril 2010. Il y interprète Caleb Holloway</time> le plus jeune membre de l'équipage de la plateforme.  Du fait de son accident, le tournage de la saison 6 de Teen Wolf s'est fait sans lui ; certaines rumeurs ont circulé, prétendant qu'il n'apparaîtra pas dans la prochaine saison de "Teen Wolf", mais il est finalement confirmé et devra filmer ses scènes plus tard car ses blessures sont plus sérieuses que prévues. La sixième saison de "Teen Wolf" sera la dernière saison de la série après 100 épisodes, la saison 6 a été diffusée en novembre 2016. La saison 6b est prévue pour l'été 2017.

Autres activités.

En dehors de sa carrière d'acteur, Dylan O'Brien est également le batteur du groupe de rock "Slow Kids at Play", mais ne jouera pas dans le nouvel EP, se concentrant sur son engagement au cinéma. Il joue du piano depuis qu'il a 4 ans.

Vie privée.

De 2011 à 2018, Dylan O'Brien a été en couple avec l'actrice Brittany Robertson qu'il a rencontrée sur le tournage de "The First Time".

Voix françaises.

En France, Adrien Larmande est la voix française la plus régulière de Dylan O'Brien.

Dylan O'Brien est un acteur américain, né le à New York (État de New York). Il est principalement connu pour son rôle de Stiles (Mieczyslaw) Stilinski dans la série télévisée "Teen Wolf" (2011-2017) et pour celui de Thomas dans la trilogie "Le Labyrinthe".


Biographie.

Lili Elbe (alors encore Einar Wegener) rencontre Gerda Gottlieb lors de leurs études à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark à Copenhague, et l'épouse en 1904, alors que Gottlieb a 19 ans et Elbe 22. Elbe se spécialise dans la peinture de paysages, tandis que Gottlieb illustre des livres et des revues de mode. C'est à la suite d'une séance de pose pour Gottlieb, qui lui avait demandé de remplacer son modèle absent en portant ses bas et talons hauts, qu'Elbe commence à s'identifier en tant que femme. Gottlieb devint célèbre pour ses portraits de belles femmes chics aux yeux en amande et regard de braise. En 1913, le public fut surpris d'apprendre qui était le modèle de ces femmes fatales.  Elbe reçoit le en 1907 et est exposée au, au Musée d'Art de Vejle, et au Salon d'Automme à Paris.  Lili Elbe et Gerda Gottlieb voyagent en Italie et en France, et s'établissent en 1912 à Paris, où Elbe pouvait vivre ouvertement en tant que femme.  Dans les années 1920 et 1930, Elbe apparaissait régulièrement en tant que femme, organisant de nombreuses festivités et accueillant des invités chez elle. Elle aimait également se promener dans les rues de Paris pour se mêler à la foule des fêtards lors du Carnaval. Elle était officiellement présentée comme « la sœur d'Einar », mais son cercle d'intimes était au courant de sa transition.  En 1930, Lili se rend en Allemagne pour bénéficier en deux ans d'une série de cinq opérations de réattribution sexuelle, techniques encore expérimentales à l'époque. La première opération, qui consiste à retirer les testicules (orchiectomie) se fait sous la supervision du sexologue Magnus Hirschfeld à Berlin. Les autres opérations ont lieu à Dresde par Kurt Warnekros. Lors de la deuxième opération, son pénis est retiré et des ovaires lui sont transplantés, mais, à cause de complications, ils seront retirés lors des deux opérations suivantes. À ce moment-là, Lili Elbe est une célébrité dans les médias danois et allemands.  En, son mariage est annulé. Elle fait alors officiellement changer son identité et reçoit un passeport au nom de Lili Ilse Elvenes. Elle cesse alors de peindre, considérant que c'est quelque chose qui appartient à son passé, à l'identité d'Einar. Elle entame une relation avec le marchand d'art Claude Lejeune, avec qui elle souhaitait se marier et avoir des enfants.  En a lieu la dernière opération, qui consiste en une vaginoplastie et une greffe d'utérus, dans l'objectif qu'elle puisse enfanter. Ces deux procédures sont alors nouvelles et encore expérimentales. Son système immunitaire rejette la greffe, et elle contracte une infection.  Elle meurt le, à la suite d'un arrêt cardiaque causé par l'infection.  Son autobiographie "Man into Woman" est publiée en 1933 à titre posthume.

Postérité.

En 2001, l'auteur américain David Ebershoff publie un roman inspiré de sa vie, "Danish Girl".  En 2015, un film homonyme, adapté de ce roman et réalisé par Tom Hooper, sort au cinéma, avec Eddie Redmayne dans le rôle-titre. Il reçoit d'abord un bon accueil à la Mostra de Venise en septembre puis lors de sa sortie, bien que le choix d'un homme cisgenre pour interpréter le rôle de Lili Elbe ait été critiqué.

Lili Ilse Elvenes, plus connue sous le nom de Lili Elbe ( – ), est une artiste peintre danoise et une femme trans connue pour être l'une des premières personnes à avoir transitionné en bénéficiant d'une chirurgie de réattribution sexuelle, en 1930.


Historique.

Cette patrouille appartient à la société Apache Aviation, fondée en 1981 par Jacques Bothelin, créateur, leader et manager de l’équipe, grande figure française de l'aéronautique avec plus de heures de vol, démonstrations de voltige dans plus de 36 pays et sur plus de 145 types d'appareils.  Elle est basée sur l'aéroport civil de Dijon-Bourgogne, voisin de l'ancienne Base aérienne 102 Dijon-Longvic.

Pilotes de la patrouille Breitling.

La patrouille utilise des jets L-39 Albatros dont les peintures et décorations ont été réalisées fin 2010 par le dessinateur Pierre-André Cousin.

Spectacle.

Le patrouille Breitling s'entraîne durant l’intersaison de novembre à mars et effectue chaque saison une cinquantaine de démonstrations de vingt-cinq minutes dans toute l'Europe et dans le monde, lors de meetings aériens, Grands Prix de Formule 1, rassemblements sportifs et autres événements.  Les sept Jet L-39 alternent figures en formation à de distance les uns des autres, 30 à d'altitude pour la voltige à des vitesses comprises entre 250 et. Les pilotes subissent des accélérations de -2 G à +8 G. La représentation est accompagnée de musiques et commentée pour guider l’œil du spectateur et lui fournir des renseignements techniques sur les évolutions.

Figures acrobatiques.

Séparations, croisements, boucle, passage publique, barrique, 360° en formation canard, apache roll, trefli barrique, bombe, croisement barrique, percussion, volute + barrique et éclatement final avec un système de feu d'artifice (flares).  La patrouille utilise un fumigène, de type huile de paraffine, qui permet de matérialiser les trajectoires d'un blanc éclatant.

La Patrouille Breitling ou Breitling Jet Team est une patrouille acrobatique civile de spectacle de voltige aérienne française professionnelle de la société Apache Aviation fondée par l'aviateur Jacques Bothelin, et sponsorisée par le fabricant de montres Suisse Breitling depuis 2003. Breitling a annoncé la fin du sponsoring de la patrouille à la fin de la saison 2019.


Vie personnelle.

Ryan Higa est né à Hilo le et a étudié au lycée Waiakea High School. Il a ensuite déménagé à Las Vegas pour aller étudier le cinéma à l'UNLV. Ce déménagement intervenu après que Ryan Higa ait commencé à faire des vidéos sur Youtube a fortement influencé les vidéos réalisées par la suite dont Ryan est souvent le seul personnage.  Il est dans une longue relation avec l'actrice Arden Cho, tel qu'annoncé dans sa vidéo "Revealing my not-so-secret GF!"

Carrière sur Youtube.

Débuts.

Ryan Higa et Sean Fujiyoshi ont commencé à poster des vidéos sur YouTube d'eux-mêmes. Ils ont rapidement étendu au-delà des chansons, avec une variété d'autres pièces comiques. Des apparitions occasionnelles sont faites par Tim Enos, Ryan Villaruel, Kyle Chun, et Tarynn Nago, connus collectivement sous le nom de « Crew Yabo ». Leurs clips comiques ont généré des millions de fans anglophones, notamment grâce à leurs chansons "Shed a Tear" et "Nice Guys" (une de leurs vidéos les plus visionnées). Ce groupe allie humour et belles mélodies, ce qui plaît au public.

Carrière solo.

Ryan Higa a créé sa seconde chaîne Youtube intitulée HigaTV en 2011. Il y poste des vidéos de type vlog et des scènes coupées au montage ou bien ratées. En, la chaîne détient un peu plus de 2,5 millions d'abonnés.  Des stars font leur apparition dans les vidéos Nigahiga, comme Jeremy Lin ou Jay Park par exemple.  Ryan Higa a co-écrit son propre film "Agents of Secret Stuff", à l'instar d'autres Youtubers tels l'AVGN et Shane Dawson).

nigahiga est une chaîne populaire anglophone sur la plateforme YouTube créée par une bande d'amis américains dont Ryan Higa, personne ayant donné son nom à la chaîne et animateur principal de celle-ci, Sean Fujiyoshi, Tim Enos et Tarynn Nago (appelés collectivement « L'équipage Yabo »). Nigahiga travaille habituellement seul, sauf pendant les vacances scolaires lors de sa visite chez Hilo et collabore avec l'équipage Yabo. Ils sont connus pour leurs vidéos comiques postées sur le site YouTube et qui ont été vues plus de 2 milliards de fois.


Biographie.

Enfance et formation.

Il a joué au football américain au lycée (en défense) mais il a rapidement dû arrêter à cause d'une blessure au genou. En parallèle, il joue dans des pièces de théâtre, ce qu'il continue à faire à la faculté, il avait commencé parce qu'il voulait se rapprocher d'une fille qui lui plaisait. En 2004, il sort diplômé de l'université de Northwestern, en éducation et art de la scène.

Carrière.

Il déménage ensuite à New York pour poursuivre sa carrière d'acteur. En 2005, il fait une apparition dans un épisode de la série "New York, unité spéciale" qui marque ses débuts à la télévision.  En 2006, il est engagé pour jouer Matt Saracen dans "Friday Night Lights" alors qu'il avait auditionné pour celui de Tim Riggins et déménage à Austin où il partage un appartement avec Scott Porter. Il fait ses débuts au grand écran dans le film "The Last Winter" qui sort en 2006.  En 2009, il joue aussi aux côtés d'Alexis Bledel et de Michael Keaton dans "Post Grad" puis apparait dans "Dare" partageant l'affiche avec Emmy Rossum. Par après, il enchaîne les rôles dans les petits films indépendants entre deux tournages de la série "Friday Night Lights".  À la suite du film "The River Why", la chaîne Outdoor Channel lui a demandé de participer à une série de reportages sur la pêche.  En 2011, il obtient un des rôles principaux dans la nouvelle série produite par Shonda Rhimes, "" mais celle-ci est annulée après treize épisodes. Cette même année, il apparait dans le clip de la chanson "Ours" de Taylor Swift dans lequel il joue le rôle de son petit ami. En 2013, il joue aux côtés d'Arnold Schwarzenegger dans le film de Kim Jee-woon, "Le Dernier Rempart".  Le, il rejoint la série "" ("") créée par Brandon Margolis et Brandon Sonnier dans le rôle de Ben Walker. Il s'agit du spin-off de la série de films "" de Michael Bay. La série est mise en ligne à partir du sur le service aux États-Unis. Il est aux cotés de Jessica Alba, Gabrielle Union, Duane Martin, Ryan McPartlin et Sophie Reynolds.

Vie privée.

Au printemps 2010, il entame une relation avec l'actrice Kiele Sanchez et se fiance avec elle en. Ils se marient le. Ils ont une fille, Zeppelin Adele Gilford, né le à Los Angeles via une mère porteuse.  Fan de sport, notamment de basket (il soutient les Chicago Bulls), il ne perd pas une occasion pour pratiquer les sports d'extérieur. Zach est diplômé pour encadrer de groupes de jeunes pour la pratique de sport.

Zachary « Zach » Gilford, né le, à Evanston dans l'Illinois aux États-Unis, est un acteur de cinéma et de télévision.


Contexte.

Olga Hepnarová est née le à Prague, de parents tchèques. Son père était employé de banque et sa mère était dentiste. Elle était un enfant moyen, mais développa par la suite des problèmes psychiatriques. En 1964, elle fit une tentative de suicide par overdose médicamenteuse. Elle passa une année dans une aile psychiatrique d'un hôpital d'Opařany. Les années qui suivirent, elle travailla dans de nombreux endroits, mais fut habituellement renvoyée peu de temps après avoir été embauchée. Elle trouva finalement un emploi de chauffeur.

Attaque au camion.

Le, Olga Hepnarová projeta un camion sur un groupe de qui attendaient le tram à Prague. Trois personnes furent tuées sur le coup, trois autres décédèrent au cours de la même journée, deux autres personnes dans les jours suivants et douze personnes furent blessées. Avant l'attaque, Hepnarová avait envoyé une lettre à deux journaux (' et ') expliquant que son geste était une vengeance contre la haine dont elle se sentait faire l'objet de la part de sa famille et de la société. Cependant la lettre ne fut réceptionnée que deux jours après les meurtres. Elle avoua avoir planifié sa vengeance contre la société depuis longtemps déjà.

Arrestation et condamnation.

Durant l'enquête, Hepnarová confirma que son intention était de tuer le plus de monde possible. Des expertises psychiatriques la déclarèrent entièrement responsable de ses actes et elle n'exprimait aucun regret. Elle avait planifié son acte, elle avait repéré une pente qui menait vers l'arrêt de tram, ce qui lui permettait de prendre de la vitesse avec le camion afin de tuer un maximum de personnes. Le, Olga Hepnarová fut condamnée à mort pour meurtre par le tribunal de Prague. Sa mère interjeta un appel, mais la sentence fut confirmée par une instance supérieure et la Cour suprême requalifia l'acte en mise en danger de la population, mais garda la sentence. Le Premier ministre tchécoslovaque, Lubomír Štrougal, refusa l'octroi d'une grâce.

Exécution.

Olga Hepnarová fut exécutée le par pendaison à la de Prague. Elle fut la dernière femme exécutée en Tchécoslovaquie et une des dernières par pendaison.

Liens externes.

Olga Hepnarová, née le et morte le, est une tueuse de masse ayant tué huit personnes à l'aide d'un camion-bélier le à Prague. Hepnarová fut condamnée à mort et exécutée le. Elle fut la dernière femme à être exécutée en Tchécoslovaquie (actuelle République tchèque).


Résumé d’Hernani.

Le roi d’Espagne Don Carlos est amoureux de Doña Sol, femme promise à Don Ruy Gomez. Doña Sol, elle, aime Hernani, un homme dont le père a été tué par le père de Don Carlos. Hernani veut se venger mais les deux hommes amoureux de Doña Sol se rencontrent, et se provoquent en duel. Celui-ci est gagné par Hernani, mais le roi lance ses gardes à sa poursuite ; Hernani disparaît. Durant les préparatifs du mariage de Don Ruy Gomez et Doña Sol, le roi lui est présent. Hernani surgit sur ces entrefaites mais Don Ruy Gomez, contraint par la loi de l’hospitalité, décide de le protéger. Gomez découvre que Doña Sol et Hernani s’aiment, mais continue de protéger Hernani.  Le roi pose un ultimatum à Don Ruy Gomez : soit il lui livre Hernani, soit il le tue. Le vieux Don Ruy Gomez refuse et Don Carlos décide d'enlever Doña Sol. Don Ruy Gomez et Hernani se mettent d’accord pour tuer le roi, en échange de quoi Hernani lui offre sa vie s'il entend le cor sonner. Don Carlos est élu empereur, il pardonne aux deux alliés et annonce le mariage de Doña Sol avec Hernani. Ce dernier révèle sa véritable identité, Jean d’Aragon, et devient Don Juan d’Aragon. Il abandonne toute idée de vengeance. Lors des noces des deux amants, le cor sonne et Hernani comprend qu'il doit quitter son amour. Doña Sol décide de mourir avec son amour et s’empoisonne avec Hernani. Don Ruy Gomez, vidé de toute envie de vivre, se poignarde sur leurs corps.

Préface.

Hugo réaffirma sa position exposée dans la "Préface de Cromwell" : il faut briser les règles du théâtre classique et réaffirmer l’ambition esthétique de la nouvelle génération, le romantisme. Il demande aussi, et surtout, la prise en compte du public, le public vrai, le peuple, car c’est par lui que les œuvres sont rendues immortelles, afin que  L’action principale se situe en Espagne en 1519 (de à ).

Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit).

Le roi d'Espagne Don Carlos s’introduit la nuit dans la chambre de Doña Sol dont il est secrètement amoureux. Caché dans une armoire, il assiste à la rencontre entre Doña Sol et Hernani, un banni. Hernani, fils d’un homme décapité sur ordre du père de Don Carlos, s’est promis de venger son père. Doña Sol aime Hernani mais on l’a fiancée à son oncle, Don Ruy Gomez de Silva.  Don Carlos sort de sa cachette et les deux rivaux s’apprêtent à croiser le fer. Mais le vieux duc frappe à la porte. Don Ruy Gomez de Silva s'indigne en voyant deux hommes chez sa nièce. L’inconnu découvre son visage et se présente. Le roi justifie sa présence et fait passer Hernani pour quelqu'un de sa suite. Il indique que l’heure est grave car l’empereur Maximilien, son aïeul vient de mourir. Il vient consulter Don Ruy Gomez de Silva, son fidèle sujet, et écouter ses conseils. Doit-il se porter candidat au trône du Saint-Empire? Resté seul, Hernani, qui a retrouvé le fils de l’assassin de son père, exprime sa haine et médite sa vengeance.

Acte II : Le bandit (Saragosse, un patio du palais de Silva).

Le lendemain, à minuit, dans une cour du palais de Don Ruy, Don Carlos (le futur Charles Quint) se rend sous la fenêtre de Doña Sol. Il souhaite enlever la jeune fille avant Hernani. Trompée par l’obscurité, Doña Sol le rejoint. C’est alors que surgit Hernani. Il propose un duel au roi, qui refuse avec beaucoup de mépris car il croit qu'Hernani est un roturier ; il lui demande donc de l'assassiner mais Hernani refuse, il veut un duel. Il laisse la vie sauve au roi et lui donne son manteau pour qu’il puisse traverser sans dommage sa troupe de bandits car il estime que lui seul peut tuer le roi en duel.  Restés seuls, Hernani et Doña Sol échangent quelques mots d’amour. Mais l’armée du roi est déjà à sa poursuite. Hernani quitte Doña Sol et part rejoindre sa troupe.

Acte III : Le vieillard (Le château de Silva, dans les montagnes d’Aragon).

Quelques semaines plus tard, dans la grande salle du château du duc de Silva, dans les montagnes, le vieux duc Don Ruy Gomez de Silva va épouser Doña Sol, sa jeune nièce. On prépare le mariage. Il savoure son bonheur, d’autant qu’on lui apprend la mort probable d’Hernani. Le jour des noces, un pèlerin frappe à la porte du château de Silva.  Découvrant Doña Sol en tenue de mariée, le pèlerin déchire son habit et déclare son identité :.  La tête d’Hernani est mise à prix, mais la loi de l’hospitalité étant sacrée, Don Ruy Gomez de Silva fait barricader le château de Silva et décide de le protéger.  Hernani et Doña Sol restent seuls et dissipent tout malentendu. La jeune femme lui montre le poignard qu’elle a dérobé au roi. Hernani et Doña Sol échangent des mots d’amour et s’enlacent. C’est alors que surgit Don Ruy Gomez qui a des mots très durs sur l’attitude d’Hernani mais, au nom de l’honneur, il se refuse toujours à trahir son hôte. C’est alors que les trompettes annoncent l’arrivée du roi. Don Ruy Gomez cache Hernani dans un lieu que seul lui connait, derrière son portrait.  Le roi pénètre dans le château et est furieux d’apprendre que Don Ruy Gomez cache ce scélérat d’Hernani. Il lui propose un marché : ou Don Ruy accepte de livrer Hernani ou il sera tué. Le duc hésite, mais finalement refuse de livrer Hernani. Le Roi, impressionné par sa fidélité à la loi d'hospitalité, décide de seulement enlever Doña Sol. Après son départ, Don Ruy Gomez et Hernani complotent pour tuer le roi. Hernani offre son bras et sa vie à Don Ruy Gomez.

Acte IV : Le tombeau (Palais d'Aix-la-Chapelle, dans le tombeau de Charlemagne).

Deux mois plus tard, en, à Aix-la-Chapelle (capitale du Saint-Empire romain germanique), Don Carlos attend les résultats de l’élection impériale tout en déjouant un complot : parmi les conjurés se trouvent Don Ruy Gomez et Hernani ; ce dernier, désigné pour assassiner le roi, refuse de laisser sa place à Don Ruy Gomez, qui lui propose pourtant de rompre le pacte. Élu empereur, Don Carlos pardonne aux conjurés et annonce le mariage de Doña Sol avec Hernani ; celui-ci révèle sa véritable identité (il est noble mais né en exil): il est Jean d’Aragon et il abandonne son idée de vengeance.

Acte V : La noce (Saragosse, sur une terrasse du Palais de l'Aljaferia).

Quelques semaines après, à Saragosse dans le palais d'Hernani, redevenu Don Juan d'Aragon, les noces de Doña Sol et d’Hernani ont lieu ; mais Don Ruy Gomez, implacable, vient exiger le respect du pacte fatal ; Doña Sol s’empoisonne, imitée par Hernani. Don Ruy Gomez se poignarde alors sur leurs corps.

La théorie du drame romantique.

On ne peut parler d’Hernani sans évoquer son genre : le drame romantique. Quelques théoriciens des années 1820 comme Stendhal ou Alessandro Manzoni ("Lettre à monsieur Chauvet sur l’unité de lieu et de temps dans la tragédie") l'ont d'ailleurs étudié dans leurs œuvres. Stendhal écrivait en 1823, dans "Racine et Shakespeare" :Les romantiques ne conseillent à personne d'imiter directement les drames de Shakespeare "[sic]".Ce qu'il faut imiter de ce grand homme, c'est la manière d'étudier le monde au milieu duquel nous vivons, et l'art de donner à nos contemporains précisément le genre de tragédie dont ils ont besoin, mais qu'ils n'ont pas l'audace de réclamer, terrifiés qu'ils sont par la réputation du grand Racine. [...]J'oubliais l'unité de lieu ; elle sera emportée dans la déroute du vers alexandrin.

Création de la pièce.

Après la rédaction de la "préface de Cromwell" en 1827, où il affirmait la nécessité de briser les règles du théâtre classique, Hugo est revenu à la poésie lyrique avec notamment les "Odes et Ballades" (), qui lui valent la protection du roi, et "Les Orientales" (). Comme il désirait toujours abattre les classiques sur leur terrain admis, le théâtre tragique, il enchaînait aussi les projets et les échecs, ainsi "Amy Robsart", échec à l’Odéon en. Mais le succès de "Henri III et sa cour" en 1829 de son ami Alexandre Dumas lui redonna vigueur et il s’attela à un drame historique en Espagne (les sujets français étant systématiquement censurés par le pouvoir royal, tels "Marion Delorme" ou "Un duel sous Richelieu" inspiré de la vie de la courtisane du Marion Delorme). Ce fut "Hernani".  La rédaction s’étala du 19 août au, et il lut son œuvre le 30 septembre à ses amis du cénacle romantique, qui l’approuvèrent presque sans réserve. Il obtint l’autorisation de créer sa pièce au Théâtre Français ; les censeurs désirant l’abattre une fois pour toutes, une nouvelle lecture le 5 octobre devant la troupe de la Comédie-Française du baron Taylor (commissaire royal au Théâtre Français) suscita l’enthousiasme. Aussitôt distribuée, la pièce entra en répétition alors que la cabale grondait. Taylor veut recruter une claque pour donner toutes ses chances à la pièce ; Hugo pense que ses amis livreront une plus belle bataille contre les partisans du classicisme. Cent places leur furent réservées à chaque représentation.  Les répétitions furent cependant ardues : Mademoiselle Mars, étoile de la troupe, jouant Doña Sol, avait le goût plutôt classique, même si elle désirait aider ce jeune et talentueux auteur, et se prêtait mal aux hardiesses de ton romantiques ; d’autres comme Firmin, un Hernani un peu falot, et Michelot, Don Carlos plus élégant que vigoureux, redoutaient surtout l’affrontement futur. Plusieurs, dont notamment Joanny, ancien soldat aux ordres du général Hugo, et qui désirait ainsi rendre hommage au fils en interprétant Don Ruy Gomez, étaient cependant enthousiastes de briser les carcans ampoulés du jeu classique.  Les censeurs épluchèrent le manuscrit jusqu’en janvier, la pièce étant retardée par le succès de l’"Othello" de Shakespeare mis en scène par Vigny, coupant certains passages (mais pour des raisons politiques ou religieuses, les censeurs se faisant honneur de laisser les hardiesses stylistiques, espérant que le « mauvais goût prononcé " discréditerait définitivement leur auteur), alors qu’une cabale se formait dans la presse, menée par les classiques, visant à démolir à l’avance l’œuvre nouvelle, ce qui ne fit que conforter "Hernani" dans son rang de « manifeste » de la nouvelle génération, qui eut ainsi le temps de se préparer à la bataille.  Chef de famille et chef de bande, tel est le Hugo qui attaque sa dernière Bastille : le théâtre, protégé du romantisme par la tradition et la censure. L'offensive se fait en trois temps. En 1827, acte I, théorique : "Cromwell" et sa "Préface" proclament la liberté dans l'art, la mort des « règles » classiques, la beauté moderne du « grotesque ». En 1829, acte II, politique : Charles X fait interdire "Marion de Lorme" pour atteinte à la majesté royale ; Hugo rompt avec le régime. En 1830, le rideau se lève sur "Hernani". Enfin mobilisée pour sa cause, voici l'armée des fidèles, violemment parés et décoiffés, visibles, voyants, sonores ; en première ligne, le gilet rouge de Gautier et la crinière de Dumas. Contre les « perruques » académiques et les « grisâtres » classiques, les « flamboyants » défendent, pied à pied, l'alexandrin romantique. Succès de scandale, la bataille d'Hernani s'achève sur un triomphe financier et la victoire de l'art nouveau.

Les réactions.

Lors de la première représentation, la pièce déclencha de vives et surprenantes réactions entre les classiques venus pour détruire la contestation dans l’œuvre et les romantiques venus soutenir leur champion. Ce fut la "bataille d’Hernani".  Cependant, malgré la bataille qui faisait rage, la pièce fut un vrai succès (recette de 4 940,65 francs) et l’éditeur Mame versa son dû à l’auteur et le lia séance tenante, selon la légende, par un contrat d’édition. Les représentations suivantes augmentèrent l’intensité de la bataille mais la pièce avait trouvé son public et le succès ne se démentit pas, Victor Hugo étant porté aux nues par la nouvelle génération. Ainsi, comme le note Théophile Gautier,  Hugo, contre l’éreintement systématique des tenants des classiques, tels que Charles Maurice, Sainte-Beuve ou Jean Viennet, reçut cependant le soutien de nombreuses personnes hors de sa génération, tels que Victor Pavie ou Chateaubriand qui lui écrivit au lendemain de la première :  Balzac, en revanche, livra une critique au vitriol dans le "Feuilleton des journaux politiques" du : « Tous les ressorts de cette pièce sont usés ; le sujet, inadmissible ; les caractères, faux ; la conduite des personnages, contraire au bon sens... L'auteur nous semble, jusqu'à présent, meilleur prosateur que poète, et plus poète que dramatiste. M. V.H. ne rencontrera jamais un trait de naturel que par hasard... "Hernani" aurait tout au plus été le sujet d'une ballade. »  Si Hernani a permis d'ouvrir de nouvelles voies et de servir de tremplin au romantisme, cette pièce a perdu de son importance au cours du et aujourd'hui elle est bien moins jouée et donc moins connue que "Ruy Blas" du même auteur ou "Lorenzaccio" et "On ne badine pas avec l'amour" de Musset.

Analyse de l’œuvre.

Sources.

Cette pièce tire son nom d'une ville du Pays basque espagnol où Hugo, accompagnée de ses enfants, fait halte en 1811, tandis qu’elle rejoint son époux, le général Léopold Hugo.  Victor Hugo s’inspire de sources diverses pour cristalliser dans la légende de chevalerie hispanique, comme dans "Le Cid" de Corneille, auquel il se référait volontiers, l’ambition romantique de sa génération. Il tire son sujet ainsi, selon ses dires, d’un passage d’une vieille chronique espagnole : Il tira ensuite sans doute l’ambiance hispanique de ses souvenirs de ce pays, où il habita quelque temps à la suite de son père durant les campagnes napoléoniennes, et de textes récents sur l’histoire locale, toujours selon ses dires. On peut aussi noter des analogies avec des pièces qui lui ont peut-être inspiré certains passages : "Le Tisserand de Ségovie" d’Alarcon ou "La Dévotion à la croix" de Calderon (histoires d’amour, d’honneur et de sang) mais aussi des sources moins latines, tels que "Evadne or The Statue" de Richard Lalor Sheil (la scène des portraits), "Egmont" de Goethe, "Les Brigands" de Schiller...  Hugo s'inspire aussi du mélodrame, du vaudeville, de la comedia nueva espagnole et du drame bourgeois dont il reprend l'importance accordée aux accessoires.

Adaptations.

La pièce est jouée trente-neuf fois en 1830 ; elle est reprise en 1838 avec Marie Dorval dans le rôle de dona Sol. En 1867, Meurice et Vacquerie travaillent sur une nouvelle mise en scène. En 1877,sous la direction d'Emile Perrin, la pièce est jouée par Mounet-Sully et Sarah Bernhardt : la critique est louangeuse. Hugo déclarera " vous vous êtes vous-même couronnée reine, reine deux fois, reine par la beauté, reine par le talent". Jusqu'en 1927, la pièce est reprise annuellement : à cette date, Emile Fabre conçoit une nouvelle mise en scène, et Mary Marquet joue aux côtés de Maurice Escande. En 1937, Georges Le Roy fait appel à Marie Bell et à Robert Vidalin. Entre 1952 et 1972, la pièce n'est plus jouée: la Comédie Française la remet sur le plateau dans une mise en scène de Robert Hossein avec Geneviève Casile et François Beaulieu.  Hernani a été mis en musique par Giuseppe Verdi en 1844 sous le titre de "Ernani".

Prolongement.

Le théâtre contemporain compte peu de reprises de la pièce depuis les années 1970.  1989 : "Hernani" de Victor Hugo, mise en scène de Jean-Luc Tardieu avec Jean Marais("Don Gomès"), Jean-Michel Dupuis, Espace 44 (Nantes).

Postérité.

La pièce est choisie par le ministère français de l'Éducation Nationale pour figurer au sein du programme de littérature de la classe de terminale de la série littéraire des années scolaires 2018-2019 et 2019-2020. Faisant l'objet d'une épreuve au baccalauréat littéraire, elle s'inscrit dans l'objet d'étude « Lire-écrire-publier ».

Hernani est une pièce de théâtre de Victor Hugo, représentée pour la première fois à la Comédie-Française le, et publiée la même année.


Biographie.

Né à Toronto, dans l'Ontario, au Canada, Patrick a quitté son pays natal pour s'installer à Los Angeles, en Californie, à l'âge de 19 ans, à la suite du divorce de ses parents. Dès lors, il intègre l'université de Californie du Sud dont il ressort diplômé. Il est également diplômé du lycée, Northern Secondary School, de Toronto.

Carrière.

Il a d'abord fait des apparitions dans les séries américaines "" et "Jack et Bobby". Il a ensuite obtenu des rôles dans "", "Friday Night Lights", "", "Commander in Chief", "Heartland", "Ghost Whisperer", "", "Love Therapy" et "" avant d'obtenir l'un des rôles principaux dans "" - série qui lui a valu d'être nommé pour un Screen Actors Guild Award.  En 2011, il se fait connaître en tant qu'acteur, grâce à son rôle de Mike Ross dans la série télévisée judiciaire "," diffusée sur "USA Network". Il a quitté la série au terme de la saison 7, après le départ de sa co-star Meghan Markle à la suite de ses fiançailles avec le Prince Harry en. En 2019, il revient en tant qu'invité lors de la neuvième et ultime saison de "".

Vie privée.

En 2009, Patrick rencontre l'actrice Troian Bellisario alors qu'ils jouaient dans la pièce de théâtre de Bill Cain, "Equivocation", avec qui il se met en couple cette même année. Ils se séparent brièvement en 2010, mais se remettent ensemble en décembre de la même année. Ils se fiancent à Paris le. Ils se sont mariés le à Santa Barbara, en Californie. Début août, ils ont annoncé attendre leur premier enfant. Le couple a accueilli une petite fille, "Aurora" née le.  Le, le couple était présent comme une grande partie du casting de "", au mariage royal du Prince Harry et de Meghan Markle - son ancienne co-star, dans la série """."

Patrick J. Adams, né le à Toronto est un acteur, producteur et réalisateur canadien. Il est surtout connu pour avoir incarné le rôle de Mike Ross dans la série américaine, "", (2011-2019).


Écologie fondamentale.

En écologie fondamentale, la capacité porteuse est généralement définie par la constante formula_1 dans l'équation différentielle suivante : formula_2  L’expression entre parenthèses exprime le potentiel de croissance lié à la densité de population. L’expression est près de 1 aux valeurs de formula_3 près de 0 - la population s’approche alors d’une croissance exponentielle -, et égal 0 lorsque formula_3 = formula_1 - la croissance de la population est alors nulle. Le résultat de l’équation est une courbe sigmoïdale illustrant la croissance de la population (figure 1). Au début du temps formula_9, la croissance est lente, puis augmente rapidement pour diminuer et se stabiliser au niveau de la capacité porteuse (formula_1) de l’habitat ou de l’environnement. La figure 2 illustre le taux de croissance de la population en fonction de sa taille, formula_3. Lorsque la valeur de formula_3 est faible ou élevée, la croissance de la population est faible, mais lorsque la valeur de formula_3 avoisine 0,5, la croissance de la population est maximale.  Cette équation est toutefois trop simpliste pour être d’une véritable utilité en écologie appliquée, confrontée à la complexité des systèmes naturels. Elle possède surtout une valeur heuristique en écologie fondamentale.  Une deuxième définition de capacité porteuse, plus générale que la première, se formule ainsi : l’état d’équilibre de la population ou de la densité de population où le taux de natalité égale le taux de mortalité, celle-ci causée par des facteurs liés à la densité.  Une troisième définition parfois en usage, encore plus générale que la seconde, définit la capacité porteuse comme un état stable à long terme d’une population donnée. Cette définition tient compte de l’immigration et de l’émigration, et les taux de mortalité et de natalité ne sont pas toujours équivalents. Toutefois, à long terme, la population a toujours une pente de zéro.  Aucune de ces définitions de capacité porteuse en écologie fondamentale ne tient compte des interactions avec les autres espèces, soit par la prédation, le parasitisme, la compétition ou la maladie. Considérant les fluctuations inhérentes aux facteurs biotiques et abiotiques de la plupart des environnements naturels, définir la capacité porteuse par une taille statique de la population est simplificateur et utopique. En outre, ces définitions ne tiennent pas compte de l’évolution au cours du temps qui peut également influer sur l’abondance d’une population.

Écologie appliquée.

En écologie appliquée, on retient quatre définitions de capacité porteuse :  La figure 3 illustre les quatre définitions utilisées en écologie appliquée. La courbe du rendement montre une augmentation initiale et une décroissance jusqu’à la valeur zéro après un sommet aux environs de 0,5formula_1. Le rendement équivaut au surplus de production qui se traduit en profit brut. Ce dernier varie en fonction du taux de croissance de l’organisme exploité. Le coût d’exploitation augmente linéairement avec l’effort d’exploitation. Sur l’abscisse, l’effort d’exploitation augmente en direction de la droite. La taille de la population formula_3 augmente vers la gauche, le maximum étant situé au point formula_1, soit la capacité porteuse. Le point formula_1 est aussi le point où le taux d’exploitation est nul. Le rendement équilibré maximal (MSY) se produit à 0,5formula_1. Le rendement économique équilibré maximal (MEY) correspond au profit net et se produit lorsque les pentes du coût et du rendement sont parallèles. Le rendement à l’équilibre à l’accès libre (OAE) se produit lorsque le profit brut équivaut au coût.

La capacité porteuse (aussi appelée capacité de charge, capacité limite, capacité de soutien, capacité biotique ainsi que capacité de support au Québec et en anglais) en écologie est la taille maximale de la population d’un organisme qu’un milieu donné peut supporter. La simplicité de cette définition toutefois cache la complexité réelle du concept et de son application.


Biographie.

Carrière en club.

Son père, Dmitri Cheryshev, est un footballeur professionnel ayant évolué en Espagne de 1996 à 2002 dans les clubs de Gijón et de Burgos, où son fils a été formé.  José Mourinho le fait débuter à 21 ans en match officiel lors d'une rencontre de coupe d'Espagne face à Alcoyano en novembre 2012.  Le, le Real Madrid est éliminé administrativement en de finale de la Coupe d'Espagne après avoir aligné Denis Cherychev alors que le joueur russe était suspendu.  Le, il rejoint le Valence CF sous forme d'un prêt sans option d'achat.  Le, il est officiellement transféré au Villarreal CF.  Le, il s'engage définitivement en faveur du Valence CF.

Carrière internationale.

Le, il honore sa première sélection contre les États-Unis. Lors de ce match, Denis Cheryshev entre à la de la rencontre, à la place de Maksim Grigoryev. La rencontre se solde par un match nul de 2-2.  En, Cherychev dispute avec l'équipe de Russie espoirs l'Euro espoirs en Israël. Cherychev y marque un but face aux Pays-Bas (défaite 1-5), mais son équipe ne passe pas les phases de poules.  Le, il fait partie de la liste des 23 joueurs russes sélectionnés pour disputer la coupe du monde.  Le, il inscrit son premier doublé lors du match d'ouverture de la coupe du monde de 2018 face à l'Arabie saoudite en sortant du banc des remplaçants, rentrant à la place d'Alan Dzagoev sorti sur blessure à la minute. Sa carrière internationale n'avait pas pris réellement son envol avant ce match notamment à cause des blessures qui l'ont souvent éloigné des terrains mais aussi de la politique de recrutement de la fédération russe qui privilégie les joueurs évoluant dans le championnat russe. Il marque un nouveau but lors du second match contre l'Égypte lors d'une victoire 3-1 qui permet donc à la Russie de se qualifier pour les huitièmes de finale. Il marque son quatrième but lors de la Coupe du monde en quarts de finale contre la Croatie mais n'empêche pas l'élimination de son équipe aux tirs au but. Avec quatre buts, Cheryshev est le meilleur buteur russe lors de ce Mondial.

Mise en cause dans une affaire de dopage.

Lors de la préparation de la Coupe du monde de football de 2018 organisée par la Russie, le directeur de laboratoire et lanceur d'alerte Grigory Rodchenkov déclare qu'il reconnaît l'un des joueurs de l'équipe russe comme l'un des bénéficiaire de l'un de ses propres programmes de dopage. La FIFA ouvre une enquête sur le dopage russe dans le football après la publication du rapport McLaren, mais déclare en mai n'avoir trouvé aucune preuve de dopage, mais que des cas de joueurs non liés à la Coupe du monde sont toujours en cours. Le tournoi s'est finalement terminé sans qu'aucun joueur ne soit contrôlé positif. Quelques mois après la fin du tournoi en septembre, le père du joueur russe Denis Cheryshev déclare que son fils prenait de l'hormone de croissance pendant le tournoi. Il est par la suite disculpé par les autorités antidopage.

Palmarès.

En club.

Valence CF

Denis Dmitrievitch Cherychev (en ), né le à Nijni Novgorod en URSS (aujourd'hui en Russie), est un footballeur international russe qui évolue au poste de milieu latéral au Valence CF. Il possède également la nationalité espagnole.


Classification.

Les étoiles CP sont fréquentes le long de la séquence principale. On distingue quatre types d'étoiles CP chaudes en fonction de leur spectre<ref name="10.1146/annurev.aa.12.090174.001353">

Origine des particularités.

On considère généralement que la composition chimique atypique observée par spectrométrie à la surface de ces étoiles chaudes de la séquence principale résulte de phénomènes survenus après la formation de ces étoiles, par exemple par diffusion d'éléments chimiques ou encore sous l'effet de champs magnétiques dans leurs couches extérieures. Ces phénomènes conduisent certains éléments ionisés, notamment l'hélium, l'azote et l'oxygène, à migrer vers les couches plus profondes de l'étoile, tandis que d'autres cations, tels que le manganèse, le strontium, l'yttrium et le zirconium, migrent des couches inférieures vers la surface de l'étoile. On suppose que l'étoile conserve dans son ensemble une composition chimique plus conforme à la normale, reflétant la composition chimique des nuages moléculaires à partir desquels elle s'est formée. L'absence d'homogénéisation chimique par convection entre les différentes couches de ces étoiles, qui devrait normalement annuler les gradients de concentration entre la surface et les couches sous-jacentes, s'expliquerait par leur champ magnétique généralement élevé.

Autres types.

Les étoiles de type λ Bootis sont un type particulier d'étoiles CP chaudes caractérisées par l'appauvrissement de leurs couches externes en éléments du pic du fer, c'est-à-dire chrome, manganèse, fer, cobalt et nickel. L'explication la plus couramment avancée pour rendre compte de ce phénomène est l'accrétion par l'étoile de gaz de faible métallicité depuis un disque protoplanétaire. Le prototype de ces étoiles est λ Bootis, une étoile de type spectral A0p.  Il existe également des étoiles CP froides, c'est-à-dire de type spectral G, K, M, voire au-delà, mais ces étoiles ne se trouvent pas sur la séquence principale.

Une étoile chimiquement particulière — dite étoile CP, pour en anglais — est une étoile dont le spectre témoigne d'une surabondance ou d'un appauvrissement en un ou plusieurs éléments chimiques par rapport au type spectral de référence de l'étoile.


Biographie.

Beth est la fille aînée de David Bers, président d'une université, et de Maureen Bers, une enseignante de première année. Elle a une sœur de six ans plus jeune qu’elle. En 1989, elle déménage à Lynchburg en Virginie, c’est là qu’elle sera élevée. Elle a commencé à jouer dans des pièces de théâtre à l'âge de 4 ans, et a joué au soccer en grandissant. À 15 ans, elle déménage à Marin County en Californie.  Behrs commence ses études au lycée en 2001, à "Tamalpais High School", et est acceptée dans le programme d’art dramatique de son lycée. Elle étudie au conservatoire d'art dramatique de San Francisco, et joue dans la comédie musicale "Dangling Conversations: The Music of Simon and Garfunkel", la pièce "Korczak’s Children" ainsi que dans Bright Room, de Tony Kushner. Elle est formée en tant que chanteuse classique.

Carrière.

En 2004, Behrs déménage de nouveau à Los Angeles pour étudier le métier d’actrice à la "UCLA School of Theater, Film and Television". En 2006, elle joue Sandy Dumbrowski dans une production de "Grease" au théâtre "Ray of Light" de San Francisco, et est nommée "Miss Marin County 2006". Elle commence à auditionner pour des rôles lors de sa dernière année d'étude, est diplômée en 2008, et réussi son examen en théorie critique. Elle a par la suite obtenu des bourses de la Fondation des Jeunes Musiciens.  En 2014, elle présente avec sa partenaire de "2 Broke Girls", Kat Dennings, les.

Vie privée.

Le 21 juillet 2018, elle épouse Michael Gladis, un acteur américain de 8 ans son aîné.

Beth Behrs est une actrice américaine, née le à Lancaster, en Pennsylvanie (États-Unis). Elle a débuté en 2009 dans le de la franchise "American Pie" et est l’une des actrices principales de la série "2 Broke Girls", sur CBS.


Biographie.

Élève à Saint-Cyr de 1875 à 1877, puis à l'École supérieure de guerre de 1883 à 1885, il commande l'École de Saint-Maixent (-). Il est officier d’ordonnance du ministre de la Guerre de 1900 à 1907 sous les gouvernements Waldeck-Rousseau, Combes, Rouvier II et III, Sarrien et enfin Clemenceau I.  Républicain dévoué, très engagé au sein des réseaux franc-maçonniques, associé avec le général André, il est commandant de la garde militaire de la Chambre des députés, puis directeur de l’Infanterie au ministère de la Guerre du au.  Il devient commandant de la d'infanterie le, puis de la d'infanterie le, sans avoir commandé de régiment précédemment.  Le, il est nommé commandant du d'armée, puis, le, du d'armée à Châlons-sur-Marne, qu'il commande au début des hostilités et à la bataille de Virton le. Le, avant la première bataille de la Marne, il remplace le général Ruffey, limogé par Joffre, à la tête de la Armée.  Après les échecs sanglants subis par l'armée française au début de 1915, une enquête est menée par le général Dubail, commandant le groupe d'armées de l'Est. La culpabilité de Sarrail est évidente et démontrée. Sarrail est limogé le.  Fort de ses connexions politiques avec les socialistes, il reçoit dès le un nouveau commandement, celui du corps expéditionnaire d'Orient. Il le commande lors de l'offensive de Vardar en, commence alors la constitution du camp de Salonique, menée en commun avec les alliés britanniques. Il devient commandant en chef des armées alliées d’Orient (C.A.A) le.  L'ambiance diplomatique est tendue avec une Grèce qui ne veut prendre parti, le roi Constantin essayant de garder une ligne de neutralité difficile. Il faut aussi accueillir et équiper l'armée serbe à la française qui, après le "Golgotha albanais", est reconstituée à Salonique.  Les Alliés ayant des troupes britanniques, françaises, italiennes, russes, serbes et des volontaires grecs (partisans d'Elefthérios Venizélos), il lance l'offensive de Monastir en, qui permet de reprendre pied sur le sol de l'allié serbe. Il joue un rôle déterminant en déposant le roi Constantin de Grèce en 1917, mais il est remplacé par le général Adolphe Guillaumat le de la même année.  Il passe au cadre de réserve le.  Lors des élections législatives de 1919, le général Sarrail est candidat à Paris sur la liste, radicale-socialiste et pacifiste, du Bloc républicain de gauche, mais il n'est pas élu député.  Après la victoire du Cartel des gauches en 1924, il est rappelé en activité en août par le gouvernement Herriot. Il devient haut-commissaire de la République française en Syrie et commandant en chef de l’armée du Levant le. Ce laïque militant débute mal avec les chrétiens du Liban pourtant francophiles. Il est rappelé à cause de sa manière violente de redresser la situation lors de la révolte des Druzes.  Il est inhumé aux Invalides.

Hommages.

Rues à Reims, Saint-Omer, Le Havre, Rouen, Orléans, Bagneux, Aubrives, Saint-Just-en-Chaussée, Créteil, Montauban, La Rochelle, Saintes, Roubaix, Châlons-en-Champagne, Besançon, Saint-Dizier, Tourcoing, Poitiers, Troyes ; boulevards à Montpellier, Lunel ; places à Alger, Bordeaux, Courbevoie, Cherbourg, Nantes-Rezé ; avenues à Paris, à Chatou, à Charleville-Mézières à Villefranche de Lauragais ; quai à Lyon, Nogent-sur-Seine ; école à Pont-Sainte-Marie ; statues à Verdun en face du monument aux morts et à Mondement sur le monument de la première victoire de la Marne pour son rôle à la armée française

Maurice Paul Emmanuel Sarrail, né à Carcassonne le et mort à Paris le, est un militaire français ayant commandé durant la Première Guerre mondiale.


Système de jeu.

Évolution par rapport à "Stronghold".

"Stronghold" se situait dans les plaines médiévales de la vieille Europe, qui étaient d'une sublime beauté. À l'inverse, "Stronghold Crusader" se situe dans le chaud désert de l'Arabie, changeant radicalement de décor, ce qui se voit dans la fabrication des infrastructures : plus claires que les bâtiments froids et carrées de "Stronghold", elles changent définitivement le style. Ce ne sont là que des détails ; le plus gros changement est le placement des fermes, qui ne peuvent être mises que sur des oasis. Il existe des cartes avec beaucoup d'oasis, d'autres sans oasis, et d'autres encore où il faudra se battre pour acquérir les oasis disponibles. Cette nouveauté par rapport à "Stronghold", où il y avait bien plus de terres fertiles, impose une nouvelle difficulté, qui est dans certaines missions la "seule" difficulté à combattre.  Dans "Stronghold Crusader", les problèmes gestionnaires de "Stronghold" ont été lourdement revus à la baisse, notamment lors de la création d'infrastructures. La plupart des bâtiments demandent en effet beaucoup moins de ressources pour se construire :

Principes de base.

Le système de combat de "Stronghold Crusader" est centré sur les batailles entre les Seigneurs, sur des cartes plus ou moins grandes, pouvant contenir jusqu'à 8 participants. Les emplacements des donjons sont déjà déterminés à l'avance. Contrairement au principe du jeu "Stronghold", le joueur se développe en même temps que l'ennemi. La carte étant parfaitement visible dans son ensemble, on peut très bien observer le Seigneur IA en train de construire son château, en temps réel. Lorsque les châteaux sont proches, on peut participer à de superbes batailles entre les châteaux-forts.

La popularité.

Comme dans "Stronghold", le joueur doit entretenir sa popularité pour ne pas voir ses gens quitter le château vers des contrées plus accueillantes. La popularité d'un seigneur est comprise entre 0 et 100. Si elle passe en dessous de la barre des 50 points, les gens quittent le château, et inversement si elle reste au-dessus. Il convient donc de bien gérer les différents facteurs afin de garder une économie stable et des recrues disponibles pour lever une armée.

Histoire.

Dans Stronghold Crusader, le joueur a la possibilité soit :  Il n'y a pas réellement d'histoire dans Stronghold Crusader, mais plutôt un choix diversifié de missions.

Modes de jeu.

Le durée de vie de "Stronghold Crusader" est longue, et dépasse largement la durée de jeu de "Stronghold".  Dans "Stronghold", nous n'avions que deux campagnes à effectuer, le tout enveloppé de moult missions annexes assez difficiles.  "Stronghold Crusader" propose quatre campagnes historiques. Chacune de ces campagnes comporte 5 missions, soit un total de 20 missions. Ces campagnes proposent de retracer les quatre premières croisades. Contrairement à "Stronghold", où les cinq premières missions de la campagne militaire avaient pour vocation d'entraîner le joueur, il n'y a ici que la toute première mission de la première campagne historique qui peut être qualifiée d'entraînement. Le joueur se retrouve ainsi directement plongé dans des parties haletantes.  Outre ces 20 missions, qui sont dans le fond elles aussi un "entraînement", le cœur du jeu repose sur un mode de jeu intitulé Piste du Croisé. La "Piste du Croisé" est une longue série d'escarmouches comprenant 50 parties de combat, dont la plupart ont été estimées comme difficiles. "Stronghold Crusader", en plus d'être un jeu long, est un jeu relativement dur.  En plus des 75 missions disponibles, le joueur peut également créer de nombreuses parties dans les conditions de départ qu'il veut, avec les ennemis qu'il veut, dans le mode Parties personnalisées. Ainsi, on peut s'entraîner et améliorer son style de combat, ou bien encore s'amuser à relever de nouveaux défis.  Enfin, tout comme "Stronghold", "Stronghold Crusader" propose également des parties "Multijoueurs". On peut y jouer directement à partir du menu Multijoueurs, mais les développeurs conseillent d'utiliser le logiciel GameSpy Arcade, proposé lors de l'installation du jeu, pour pouvoir efficacement y jouer avec des joueurs du monde entier.

Le mode Crusader.

La principale innovation de "Stronghold Crusader" par rapport à "Stronghold" réside certainement en cette possibilité de jouer des parties d'escarmouche. Dans "Stronghold", le joueur était toujours seul sur la carte à entretenir son château et à devoir protéger son seigneur des attaques ennemies. Des unités contrôlées par l'IA pouvaient cohabiter avec lui, mais elle restait inactive au niveau de la gestion, ne recrutait aucune troupe et ne construisait aucun bâtiment supplémentaire. Dans Crusader, jusqu'à 7 seigneurs contrôlés par une IA optimisée, capables de gérer leur forteresse, de lever des armées de leur propre chef et de lancer des attaques au moment qui leur semble opportun, peuvent se retrouver sur la même carte (l'espace donné sur lequel il peut faire évoluer ses troupes et construire ses bâtiments) que le joueur, et peuvent communiquer avec lui via des messages (accompagnés de petites cinématiques dans un coin de l'écran). Tous les seigneurs présents dans une partie d'escarmouche, le joueur compris, sont membres inamovibles d'une équipe constituée lors de l'établissement des conditions de départ (ils peuvent aussi rester solitaire). 2 à 8 seigneurs, membres ou non d'équipes aux effectifs plus ou moins conséquents, peuvent ainsi se retrouver confrontés les uns aux autres. L'équipe et/ou le seigneur victorieux remporte(nt) la victoire.  Les escarmouches peuvent être jouées de deux manières différentes :

La piste du croisé.

Il s'agit d'une série de 50 parties en mode "escarmouche" aux objectifs prédéfinis. La difficulté augmente bien sûr d'une mission à l'autre, mais quelques-unes plus faciles que d'autres viendront progressivement se glisser entre les parties les plus difficiles, en particulier vers la fin du parcours.  Lorsqu'il arrive sur le menu de la piste du croisé, le joueur se retrouve face à un plateau sur lequel il peut déplacer un petit soldat croisé animé d'une case à une autre en suivant une ligne. Chaque escarmouche réussie peut être rejouée autant de fois que voulu. En outre, 3 "poules" sont disponibles pour "sauter" les missions que le joueur n'aurait pas envie de remplir. La poule déposée ne pourra être récupérée qu'après avoir remporté l'escarmouche sur laquelle elle se trouve. Les conditions de départ de chaque escarmouche (nombre et types d'ennemis, équipes, or disponible en début de partie et positions des seigneurs sur la carte) sont exposées sur un écran intermédiaire que le joueur peut afficher en validant son choix sur le plateau évoqué ci-dessus. Il peut alors décider de commencer la partie ou de faire marche arrière pour en choisir une autre.  L'objectif est toujours le même : rayer tous les ennemis de la carte ; les situations ne varient qu'en fonction de la carte et de ses propriétés, de la position des différents seigneurs sur celle-ci, des biens de départ et de la constitution des équipes. Le nombre d'ennemis et d'alliés peut ainsi varier, de même que le nombre d'équipes. De manière générale, les cartes sont très différentes les unes des autres, et certaines imposeront au joueur de l'emporter avec peu de ressources à sa disposition. En outre, les positions des différents seigneurs sont très variables : alliés comme ennemis peuvent être plus ou moins proches du point de départ du joueur. Ces différents facteurs influencent grandement la difficulté d'une escarmouche donnée.

Le mode Partie personnalisée.

On peut choisir la carte, les adversaires (de un à sept) et certaines variables (or, soldats). On peut également choisir d'incarner un Européen ou un Arabe.

Les campagnes historiques.

Vous jouez quatre campagnes qui vous permettent d'aiguiser votre talent pour gérer un château, manier la défense, amasser des ressources en peu de temps, utiliser les unités arabes.

Le mode Construction libre.

Ce mode vous permet de construire un château avec pour seule contrainte les ressources disponibles. Vous pourrez donc bâtir une ville aux proportions gigantesques par rapport à vos forteresses habituelles, tout en ayant la possibilité de faire apparaitre des menaces à votre guise (touche F1) telles que des hordes de massiers ou d'archer montés, ou encore des lions, des lapins, la peste ou même le feu. Intéressant pour ceux qui préfèrent gérer l'économie au militaire.

Le mode multijoueur.

Pour jouer à Stronghold Crusader en ligne, il est nécessaire d'utiliser un logiciel tel GameRanger, le logiciel GameSpy Arcade fourni par l'éditeur étant obsolète.

Unités.

Les unités croisées.

Les unités croisées proposées sont exactement les mêmes que celles de "Stronghold". Deux modifications minimes sont toutefois perceptibles : les spadassins et les chevaliers ont un accoutrement différent. Vêtus de vêtements amples blancs ornés de croix rouges, ils ne sont pas sans rappeler les chevaliers templiers, membres d'un ordre de moines guerriers très actif durant les premières croisades.

Les unités arabes.

"Stronghold" permettait d'utiliser une vingtaine de troupes environ. Dans "Stronghold Crusader", ces troupes sont communément appelées les "unités européennes". On peut également former d'autres troupes, dans un camp de mercenaires, qui, elles, sont appelés "unités arabes". Elles ne nécessitent que de l'or pour se former, dont en voici une liste exhaustive : Il peut aussi incendier les fosses à brai.

Personnages.

Huit Seigneurs sont disponibles, chacun ayant des tactiques militaires et des structures de châteaux différentes. On retrouve notamment les quatre tyrans de "Stronghold", mais également une flopée de "nouveaux", certains historiquement connus, d'autres ne l'étant absolument pas. Huit seigneurs sont disponibles dans la version de base du jeu, trois autres peuvent être téléchargés librement via le site des développeurs, et cinq autres encore sont disponibles dans le pack Stronghold Warchest, qui n'a été commercialisé qu'aux États-Unis. Des joueurs ont toutefois trouvé le moyen d'intégrer ces nouveaux personnages en ajoutant les fichiers qui leur correspondent dans le répertoire du jeu.

Les huit seigneurs de base.

Le Rat est un pitoyable ennemi qui utilise principalement des poignées de lanciers et d'archers européens sans aucune arme de siège lors de ses offensives. Son château est petit et sans tour. Son absence totale de stratégie et la faiblesse de ses troupes en fait l'ennemi le moins redouté du jeu. Néanmoins, son développement est très rapide.  Le Serpent est une version guerrière du Rat. Ce seigneur est sournois et lâche. Il utilisera principalement des archers européens, des lanciers en grand nombre et des frondeurs ainsi que de nombreux esclaves. De plus il utilisera une ou deux catapultes pour assiéger les forteresses. Son château est petit et comporte de nombreuses petites tours d'enceinte entourées généralement de douves. Malgré cela, le courage lui manque au combat et il a l'habitude de rapidement battre en retraite lorsque la bataille tourne à son désavantage.  Le Porc est une brute épaisse. Son avidité pour l'or le pousse à mener des assauts avec les plus réduites armes de siège. Son utilisation permanente de massiers et d'arbalétriers le rend redoutable même s'il a tendance à éparpiller son armée pour protéger ses élevages agricoles et ses exploitations. Sa force militaire reposant sur la production d'armures en cuir, d’arbalètes et de masses, il est assez facile de l'affaiblir économiquement. La structure de son château le rend assez difficile à assiéger car il a l'habitude de construire une tour carrée qui n'a pas d’accès direct avec son rempart et qu'il garnit d'arbalétriers.  Le Loup est l'un des ennemis les plus redoutés du jeu. Cruel et rusé, il n’hésite pas à accabler sa population. Il compense le malus de son facteur peur en utilisant la bière et la double ration pour élever sa popularité. Son infanterie est composée de piquiers et de spadassins croisés, tandis qu'il utilise des arbalétriers, des archers arabes, des archers montés ainsi que des balistes et mangonneaux pour protéger son imposante forteresse (qui est l'une des plus grandes du jeu) et ses exploitations. Il utilise de nombreuses armes de siège aussi bien pour la défense que pour l'attaque. Son vaste château est assez difficile à assiéger, composé de grandes tours carrées est de nombreuses enceintes ainsi que de nombreuses douves. Son talon d’Achille est sa lenteur, le Loup utilisant toutes ses réserves pour construire sa forteresse. Il est ainsi facile de s'en débarrasser au début du jeu.  Saladin est un adversaire rusé. Son armée étant composée uniquement de spadassins arabes et d'archers montés, il utilisera de nombreuses catapultes, des trébuchets et des balistes incendiaires lors de ses offensives. Il ne se rue jamais directement au combat, attendant le moment propice pour vaincre ses ennemis. Sa forteresse est bien protégée. Son château est composé de deux grandes tours rondes à l'avant garnies de balistes et de mangonneaux ainsi que de nombreux archers arabes. Des douves entourent sa forteresse. L’intérieur est rempli de dizaines de bâtiments de transformation alimentaire, d'ateliers et de masures très proches les uns des autres. Il a un facteur peur positif, ce qui lui permet de lever de nombreux impôts et de lever rapidement son armée. Ses forces se battent aussi avec plus d'ardeur. Néanmoins, on peut le mettre en difficulté en brulant les bâtiments extérieurs de son château et le feu se propagera très rapidement dans son château, provoquant un grand incendie.  Richard Cœur de Lion n'a pas son pareil pour assiéger des forteresses. Utilisant aussi bien des catapultes, béliers, trébuchets et tunneliers, ses assauts sont redoutables. Son infanterie est composée de spadassins croisés, de piquiers et de chevaliers et sont assez difficiles à tuer. Sa force militaire est principalement tournée vers l'offensive et sa défense est donc facile à percer. En effet, Richard Cœur de Lion n'utilise qu'une poignée d'archers européens et d’arbalétriers pour protéger sa forteresse. Toutefois, il a un facteur peur positif et ses troupes ont donc un bonus au combat. Son économie repose énormément sur le commerce d'armes et la vente de pierres et de fer.  Le Sultan est un seigneur plus poète que guerrier. Son château est circulaire et parsemé de tour de guet. Il utilise principalement des frondeurs et quelque archers pour défendre sa forteresse. Il envoie en vague successive des petits groupes de spadassin arabe et de frondeur ainsi que des esclaves. Il n'utilise aucune arme de siège. Son économie repose sur le commerce et sur la production de bois. Il a le facteur peur le plus positif du jeu. Malgré son faible potentiel militaire, il est difficile de l'affamé car il nourrit son peuple uniquement en achetant la nourriture au marché et non en la produisant.  Le Calife utilise beaucoup d'esclaves, mais aussi des spadassins arabes, des archers montés et des catapultes pour ses attaques. Pour son château, il construit des tours de guet et entoure ses murs de pièges et de fosses empoissées, ainsi que de balistes incendiaires.  Le Maréchal : Cette anglais orgueilleux se prétend plus fort qu'il ne l'est en réalité. Sa forteresse petite et peu puissante est défendue seulement par deux tours moyenne remplit chacune d'archer européen n'utilisant pas de brasier le rend vulnérable face à des troupes puissantes (spadassins, massiers, piquier, chevalier, bélier...). Ce guerrier est méfiant est préfère envoyer ses chevaliers près de la forteresse ennemie et en profite pour détruire vos bâtiments mal protégés. Il attaque rarement. Lorsqu'il attaque, il utilise quelques catapultes et/ou trébuchets, quelques spadassins et des archers.

Les cinq seigneurs de Warchest.

Parmi ces cinq nouveaux personnages se trouvent trois seigneurs arabes : le Wazir, d'apparence proche du calife, use de stratégies proches de celles de Saladin, tandis que l'émir est plus une variante guerrière du sultan. Le Nizar recours quant à lui à des techniques de défense et de combats inédites, n'envoyant au combat que de nombreuses hordes d'assassins et préférant les douves aux murs pour isoler sa ville. Les deux autres seigneurs sont des croisés : le marchéchal, vieux général à la retraite, déjà vu sous les trais de Sir Longarm dans "Stronghold", est un adversaire de niveau plutôt moyen qui use de troupes similaires à celles de Richard Cœur de Lion mais est affligé d'une lenteur comparable à celle de L'empereur Frederic. Reste enfin l'abbé, original en ce sens que son infanterie est exclusivement composée de moines noirs. Le joueur aura l'occasion de croiser ces personnages très régulièrement au cours de la seconde piste du croisé, elle aussi uniquement disponible dans la version "Warchest" du jeu.

Accueil.

Le jeu écope généralement de bonnes, voire de très bonnes réactions de la part des critiques. Le verdict est toujours positif et même s'il n'est pas dépeint comme un chef-d'œuvre la plupart du temps, "Stronghold Crusader" fait généralement figure de jeu de qualité aux yeux des différents testeurs.

Stronghold Crusader est un jeu vidéo dérivé de "Stronghold". Il ne peut pas être qualifié comme un "add-on", dans le sens où il n'est absolument pas nécessaire d'avoir "Stronghold" pour pouvoir y jouer. Néanmoins, "Stronghold Crusader" présente d'énormes similitudes avec "Stronghold" ; les bâtiments sont tous identiques, même si leur design a été amélioré dans "Stronghold Crusader" ; le système de jeu est identique. On peut donc qualifier "Stronghold Crusader" comme une extension de "Stronghold". "Stronghold Crusader" est sur bien des points bien plus difficile que "Stronghold", mais bien plus facile sur d'autres, et est uniquement dirigé sur la guerre, "Stronghold" proposant non seulement des batailles époustouflantes, mais aussi des parties où il fallait gérer le château ; ces missions de gestion ont été oubliées dans "Stronghold Crusader", où il est maintenant bien plus simple de construire son château.


La 2101 (1970-1988).

Les débuts.

Premier modèle fabriqué dans l’usine de Togliatti, la VAZ-2101, appelée « Jigouli » en Union soviétique, se rapproche de très près de la 124 de Fiat (avec lequel le gouvernement soviétique avait collaboré pour la création de l'entreprise VAZ), extérieurement tout au moins. Mais en réalité, plus de 800 modifications séparent la 2101 de la berline italienne. En effet, la garde au sol a été rehaussée (passant de 14 à ) pour mieux résister au mauvais réseau routier soviétique, le système de chauffage et de dégivrage a considérablement été amélioré pour faire face à l’hiver russe, les trains roulants et les longerons ont été renforcés,...etc. Le moteur n’est pas en reste, ainsi la 2101 utilise un de 65 ch au début de sa carrière. Il s’agit du bloc équipant la Fiat 124, mais ici profondément modifié.  Les premières 2101 sont livrées le dans la région de Kouïbychev, près de Novossibirsk. À l’époque, il faut débourser entre 4000 et pour se l’offrir, ainsi qu’être « un bon membre » du parti...

À l’ouest.

La présentation officielle de la 2101 à l’étranger a lieu lors du Salon de Bruxelles, en. La Belgique est l’un des premiers pays capitalistes dans lesquels elle va être vendue, avec les Pays-Bas et la Finlande. A l’Ouest, elle prend le nom de Lada 1200, en référence à la cylindrée de son moteur. Lada étant le nom d’un bateau typique de la Volga, c’est ce nom, plus facile à prononcer que VAZ, qui a été choisi pour l’exportation.  Elle est vendue en France dès 1973, importée par la société Jacques Poch, qui commercialise déjà les Moskvitch et les Skoda. La 2101, ou plutôt 1200, est proposée au prix de, soit 10 % de moins que la 124. Si la consommation et la finition déçoivent quelque peu les spécialistes, les performances se montrent à la hauteur, avec un bon 140 km/h en vitesse de pointe. Cependant, la voiture plaît et elle réalise des scores de ventes tout à fait honorables.

La gamme s’étoffe.

En 1974, la gamme 2101 s’étoffe avec la 21011, équipée d’un 1.3 de 69 ch, elle est donc vendue sous le nom de 1300. La 21011 se différencie de la 2101 par ses pare-chocs sans butoirs, par sa calandre grillagée et par 4 ouvertures pratiquées sous cette calandre. Cette version sera vendue jusqu’en 1981. 1974 est aussi l’année du lancement de la Lada sur le marché britannique.  En 1977 est lancée la 21013, très peu différente de la 21011, elle conserve cependant le 1.2 de la 2101 et se voit appelée Lada 1200S. La même année, VAZ sort la 21016, version destinée à la milice soviétique motorisée par le 1.5 de la 2103.  Le, la 5000000 Lada tombe des chaînes de Togliatti, il s’agit d’une 2101 jaune vif, qui sera conservée au musée de la marque.

Fin de la production.

En 1980, la 2101 fête ses dix ans et doit affronter sa version revue et corrigée, la 2105, sortie un an plus tôt. L’année suivante, en 1981, la 21011 est retirée du catalogue. La 2101 la suit en 1984, après 14 ans de carrière. Mais la gamme 2101 est vendue jusqu’en 1988, année où la production de la 21013 est arrêtée.

Bilan.

Pendant ces 18 années de commercialisation, la Lada aura été vendue à plus de 2 millions d’exemplaires. Surnommée « Kopeika » en référence à son prix modique, la 2101 est aujourd’hui une icône en Russie, au point d’avoir été élue « voiture russe du siècle » en 1999.

La 2102 (1971-1986).

Première 5 portes d’AvtoVAZ.

Version break de la VAZ-2101, et donc basée sur la Fiat 124 Familiare, la 2102 est la première 5 portes du constructeur russe. Elle voit le jour le, soit un peu plus de 8 mois après la berline, dont elle reprend le 1.2 de 65 ch et bénéficie des mêmes modifications. Le break Lada sera même très sérieusement élu « meilleur ami du vacancier russe »!

L’exportation et les différentes versions.

À l’exportation, où il reçoit le nom de Lada 1200 Combi, son succès sera immédiat. Il restera même longtemps le break le plus vendu en Belgique, avant de céder sa couronne à sa remplaçante, la Lada 2104. À partir de 1977, la 2102 est disponible avec le 1.5 de 77 ch de la 2103, ce qui lui vaudra le nom de 1500 Combi ; puis en 1978, elle reçoit un 1.3 (1300 Combi). Les britanniques auront même droit à une finition luxueuse ES (disponible aussi sur la berline) se distinguant par sa carrosserie bicolore. Au chapitre des performances, le break fait sensiblement jeu égal avec la berline, la vitesse maximale de la 1200 Combi étant de 135 km/h.

Bilan.

Comme la « Kopeika » avec la 2105, la 2102 doit faire face à la concurrence du nouveau break de la marque, la 2104, lancée en 1982. Cependant, la 2102 continue sa route jusqu’en 1986, année où elle prend sa retraite, après avoir été produite à 666 900 exemplaires.

Liens externes.

Fiches techniques des différents modèles de 2101

La VAZ-2101 « Jigouli » est la toute première automobile fabriquée par le constructeur russe Lada-AvtoVAZ. Basée sur la Fiat 124, elle fut produite de 1970 à 1988 et déclinée en plusieurs versions, dont le break VAZ-2102, sorti en 1971. Plus connue eu Europe de l'Ouest sous le nom de Lada 1200, 1200S ou 1300 (1200, 1200S, 1300 ou 1500 Combi pour la 2102), la 2101 tient une place très importante dans l'histoire automobile russe et soviétique et a même été élue voiture russe du siècle en 1999.


Distribution.

La plante pousse naturellement en Chine (Hebei, Heilongjiang, Jilin, Liaoning, du Sichuan, du Yunnan), au Japon (Hokkaido, Honshu), en Corée, en Russie dans la région de l'Amour, les îles de Sakhaline, Itouroup et Chikotan.  Il se rencontre dans les forêts de résineux (pin, mélèze, épicéa, sapin, cèdre) avec une préférence pour les forêts plus claires d'épicéas, de sapins et de cèdres mêlés d'espèces feuillues où il atteint sa taille maximale et forme des fourrés le long des rives, des clairières et des zones brûlées ou nouvellement défrichées. Il y pousse en concurrence avec des chèvrefeuilles (Lonicera maackii), noisetiers (Corylus sieboldiana var. mandshurica), Philadelphus, Eleutherococcus senticosus, Aralia elata, Vitis amurensis, Schisandra chinensis. Dans son aire la plus au sud, les montagnes de Primorié, il pousse dans les plateaux pierreux jusqu'à une altitude de 1300-. Dans les lieux les plus septentrionaux, il ne se trouve que jusqu'à une altitude de.  Il est cultivé comme plante fruitière et ornementale depuis 1855.

Description.

Actinidia kolomikta peut pousser jusqu'à une hauteur de ou plus.  Une caractéristique ornementale intéressante de l'espèce est son changement de couleur des feuilles. En début de croissance, elles sont bronze, puis verte ; avant la floraison, la plupart des feuilles sont blanc lumineux et après la floraison, elles deviennent rose, puis rouge cramoisi. En automne, les feuilles deviennent roses, jaunes, ou rouge violet.  La plante est mature à partir de l'âge de. Les fleurs apparaissent à la mi-juin pour une durée d'une vingtaine de jours. Elles sont actinomorphes, blanches ou légèrement rosé à l'extérieur avec une odeur agréable. Le Périanthe est mince, double à cinq sépales et pétales. Les ovaires sont supères et glabres.  Les fruits sont vert sombre avec une douzaine de rayures longitudinales plus sombres. Ils sont oblongs, elliptiques, rarement arrondis. À maturité, ils sont sucrés et parfumés, long de sur de large. Les fruits comestibles mûrissent à la mi-Septembre.  Il demande une durée végétative de avec une croissance rapide les trois premières années. Il se reproduit bien par voie végétative. Dans des conditions favorables, il peut vivre une centaine d'années.

Propriétés.

Les fruits de Actinidia kolomikta récoltés mûrs sont traités principalement sous forme de frais. Moins fréquemment, ils sont séchés à. Les fruits sont riches en acide ascorbique (jusqu'à ), contiennent aussi du sucre, du tanin et de la pectine, des pigments, des oligo-éléments.  Ils sont utilisés pour la prévention et le traitement de l'avitaminose.

Le kiwi arctique ("Actinidia kolomikta") est une espèce de lianes du genre "Actinidia", famille des "Actinidiaceae". Comme la majorité des autres espèces du genre, elle est dioïque, nécessitant des pieds mâles et femelles pour obtenir des fruits.


Conception et développement.

Le était issu du développement de la série d'avions de sport RWD-6, une série d'avions ayant gagné le Challenge International de Tourisme 1932, et RWD-9, qui avait gagné le Challenge International de Tourisme 1934. Il fut conçu par Stanisław Rogalski, Jerzy Drzewiecki et Leszek Dulęba, de l'équipe RWD, dans les ateliers (DWL) à Varsovie, à destination et sous les ordres de l'organisation paramilitaire de défense territoriale.  Le prototype fut assemblé en utilisant des pièces issues d'un endommagé (initialement, il fut même supposé qu'il serait désigné ), mais sa construction était plutôt similaire à celle du plus récent. Il effectua son premier vol le, portant l'immatriculation ". Après une démonstration et des essais réussis, il intéressa fortement l'armée, qui finança l'achat de. Comme le n'était pas censé être un avion engagé en compétitions, il eut ne nombreuses différences avec le : un moteur à cylindres en ligne moins puissant, et des mécanismes de voilure simplifiés. Il conservait toutefois la majeure partie de ses qualités, comme des capacités de décollage et atterrissage courts et un pilotage facile, ainsi qu'un vol stable. En 1939, quelque avaient été produites.  En 1937, une version ambulance aérienne fut produite, le prototype portant l'immatriculation ". Effectuant son premier vol le, elle était dotée d'une grande porte latérale sur le côté droit du fuselage pour pouvoir installer des civières. Une version universelle similaire fut également développée, le (ou ST, ou S/T), qui pouvait être converti d'un avion de tourisme en un avion-ambulance en retirant le siège de droite. En 1939, quinze avaient été produits, parmi lesquels quelques modèles TS. Une autre évolution du fut l'avion à cinq places RWD-15.  Une licence fut vendue à la Yougoslavie en 1938, pour la fabrication de quatre, qui furent produits sur place par. Ils furent ensuite convertis en avions-ambulances, en 1939.  Une réplique volante du était en cours de construction en Pologne, en 2008.

Caractéristiques.

Le était un monoplan de sport et de tourisme à aile haute dotée de barres de renfort. Sa construction était mixte : son fuselage était constitué d'une structure en métal recouverte de toile, sa section avant recouvrant le moteur et étant recouverte de panneaux en aluminium. Les ailes étaient rectangulaires en bois à deux longerons, recouvertes de toile et de contreplaqué à l'avant. Elles pouvaient être repliées vers l'arrière, afin de réduire l'encombrement de l'avion, et étaient dotées de becs de bord d'attaque automatiques. L'empennage était recouvert de contreplaqué, pour les plans fixes horizontaux, et de toile pour les parties mobiles (gouvernes de lacet et de profondeur).  La cabine était fermée et disposait deux portières et de trois sièges. Les deux sièges avant étaient dotés de doubles-commandes, tandis-que le troisième siège était seul et avait de la place pour des bagages. Dans la version ambulance, il y avait deux sièges sur le côté gauche et des civières sur le côté droit. L'avion était propulsé par un moteur à en ligne inversés refroidis par air de, le PZInż. Major 4 ou le. L'hélice était une Szomański bipale à pas fixe en bois. Le train d'atterrissage était conventionnel avec un patin à l'arrière. Le carburant était stocké dans les ailes, avec une capacité de. La consommation du moteur était de.

Carrière opérationnelle.

La plupart des furent utilisés par l'aviation civile polonaise, initialement l', qui était soutenu financièrement par le Ministère de la Communication ou le LOPP. Trois appareils furent utilisés par le Ministère comme avions utilitaires, deux furent utilisés par la Polskie Linie Lotnicze LOT (la compagnie aérienne nationale) et beaucoup étaient entre les mains de propriétaires ou de compagnies privés. Les avions de l'Aéroclub de Pologne furent aussi utilisés pour des événements sportifs, prenant part à de nombreux rallyes et compétitions internationaux et finissant régulièrement à de bonnes places dans les divers classements. Ils raflèrent par exemple les,, et d'une compétition d'avions de tourisme lors du quatrième meeting aérien international de Zurich, en 1937. Le remporta un prix de la ville d'Esch pour avoir été la meilleure ambulance d'une compétition internationale d'avions-ambulances se tenant dans cette ville, en. Le concours lui-même fut gagné par un autre avion polonais, le LWS-2.  La plupart des ambulances aériennes appartenaient à la Croix-Rouge polonaise (PCK, "). Cinq ambulances appartenaient également à la force aérienne polonaise, mais elles portaient cependant aussi des marquages civils. Plusieurs (au-moins cinq exemplaires) n'étant pas des ambulances furent mobilisés après le début de la Seconde Guerre mondiale et utilisés comme avions de liaison pendant la campagne de septembre 1939. Quelques appareils furent évacués vers des pays voisins, quelques-uns furent détruits ou saisis par les Allemands.  La plupart des polonais étaient peints en rouge, avec un éclair argenté peint sur les côtés du fuselage et des ailes couleur argent. Les étaient peints en couleur ivoire, avec des marquages de la Croix-Rouge, alors que les étaient peints en couleur ivoire, avec un éclair rouge sur les côtés du fuselage.  Seuls quatre furent utilisés en Pologne après la guerre, qui furent renvoyés par la Roumanie en 1947 (en 1948. Le gouvernement communiste polonais perdit tout intérêt pour les équipements polonais d'avant-guerre restant encore dans l'inventaire des forces du pays. Ils furent utilisés jusqu'en 1953 à 1955, avec les immatriculations'(appartenant au ministre des affaires étrangères), ','et '. Le'est actuellement préservé et exposé au musée de l'aviation polonaise, à Cracovie, avec son immatriculation'd'avant-guerre (anciennement utilisé par la compagnie LOT). Environ vingt furent exportés avant la Seconde Guerre mondiale. Quatre furent vendus à l'Espagne par et utilisés comme avions de liaison par l' de Franco pendant la Guerre d'Espagne, sous le nom de « "Polaca" » (numéros à ). Après la guerre civile, les exemplaires restants furent utilisés dans des aéroclubs. En 1937 et 1938, huit furent vendus au Brésil et utilisés jusqu'aux années 1960. Un de ces exemplaires (") est toujours en état de vol.  Deux ou trois furent vendus à des propriétaires juifs en Palestine. Avec la création du, la force aérienne du Haganah, en, deux avions furent intégrés à son inventaire. Le, l'un de ces deux avions effectua la première attaque aérienne, avec des grenades et des armes de poing, au cours des escarmouches israélo-arabes. Plus tôt, le, un fut le premier avion à atterrir à Tel Aviv. Les deux RWD furent parmi les premiers avions de la nouvellement créée force aérienne et spatiale israélienne, et furent utilisés pour des missions de liaison et transport pendant la guerre israélo-arabe de 1948-1949. Après l'éclatement de la Seconde Guerre mondiale, polonais furent évacués vers la Roumanie : et. Après la chute de la Pologne, ils furent saisis par l'aviation civile et militaire roumaines. Après le ralliement de la Roumanie aux côtés des forces de l'Axe et son engagement dans l'attaque de l'URSS, les furent utilisés comme avions de liaison par la force aérienne roumaine. Ceux qui devinrent les plus de célèbres furent les avions-ambulances, utilisés par l"" (l'« Escadrille blanche ») et pilotés par des femmes.  En tout, furent transportés par les roumains entre le et le, puis environ du au. survécurent à la guerre, et les appareils restants furent utilisés en Roumanie jusque dans les années 1950. Un seul fut renvoyé en Pologne, ou il reçut la désignation de et devint l'avion du ministre des affaires étrangères polonais. Il effectua alors plusieurs centaines de vols de liaison.

Autres pays.

Un exemplaire fut utilisé en Estonie. Deux, envoyés à l'Exposition universelle de New York, furent vendus après l'éclatement de la guerre en 1939 et utilisés aux États-Unis (immatriculations "N20651" et "N20652"), ou leur structure fut modifiée par le Lieutenant Joseph Malejki. Trois (ou un) appareils furent vendus au Yémen. Plusieurs furent évacués vers la Lettonie et furent probablement saisis plus tard par les Soviétiques.

Le était un avion de tourisme polonais monoplan à trois places et aile haute, conçu en 1935 par l'équipe RWD. Il fut le plus gros succès commercial de cette société.


Équation caractéristique d'une équation différentielle linéaire à coefficients constants

Principe.

On considère l'équation différentielle linéaire homogène à coefficients constants formula_2, on peut voir que si formula_8, chaque terme sera un multiple de formula_9 par une constante. Cela résulte du fait que la dérivée de la fonction exponentielle formula_9 est un multiple d'elle-même. Par conséquent, formula_11, formula_12 et formula_13 sont toutes multiples de formula_9. On peut en déduire que certaines valeurs de formula_5, permettront à des multiples de formula_9 d'avoir une somme égale à zéro et de résoudre ainsi l'équation différentielle homogène. Pour trouver les valeurs de formula_5, on peut remplacer formula_1 et ses dérivées par formula_9 et ses dérivées dans l'équation différentielle pour obtenir :  Puisque formula_9 ne peut jamais être nul, on peut simplifier l'équation pour obtenir l'équation caractéristique  En trouvant les racines formula_5 de cette équation caractéristique, on pourra trouver la solution générale de l'équation différentielle.

Formation de la solution générale.

Résoudre l'équation caractéristique pour trouver ses racines, formula_24, permet de trouver la solution générale de l'équation différentielle. Les racines peuvent être réelles et/ou complexes, simples et/ou multiples. Si une équation caractéristique a pour solutions des racines réelles simples, formula_25 racines réelles multiples et/ou formula_26 racines complexes, correspondant respectivement aux solutions générales formula_27, formula_28, et formula_29, alors la solution générale de l'équation différentielle est

Exemple.

L'équation différentielle linéaire homogène à coefficients constants a pour équation caractéristique En factorisant l'équation caractéristique, on obtient : On peut voir que les solutions sont la racine simple réelle formula_34 et les racines doubles complexes formula_35. Cela correspond à la solution générale à valeurs réelles où formula_37 sont des constantes réelles arbitraires.

Racines réelles simples.

Le principe de superposition des équations différentielles linéaires homogènes à coefficients constants dit que si formula_38 sont formula_39 des solutions linéairement indépendantes d'une équation différentielle particulière, alors formula_40 est aussi une solution pour toutes les valeurs formula_41. Par conséquent, si l'équation caractéristique a pour solution les racines réelles distinctes formula_24, alors la solution générale sera de la forme

Racines réelles multiples.

Si l'équation caractéristique a une racine formula_44 qui est répétée formula_26 fois, alors il est clair que formula_46, au moins, est solution. Mais cela ne suffit pas : à cette racine formula_44 d'ordre formula_26 doivent correspondre formula_26 solutions indépendantes. Puisque formula_44 est racine multiple d'ordre formula_26, l'équation différentielle peut être factorisée en :  Le fait que formula_46 soit une solution permet de supposer que la solution générale peut être de la forme formula_54 où formula_55 est une fonction à déterminer.  En remplaçant formula_1 par formula_57 on obtient : En appliquant ce fait formula_26 fois, il s'ensuit que  L'équation différentielle sur formula_1 équivaut donc à l'équation différentielle suivante sur formula_55 : En divisant par formula_64, elle devient : Par conséquent, formula_55 est solution si et seulement si c'est un polynôme de degré inférieur ou égal à formula_67, soit Puisque formula_69, la partie de la solution générale correspondant à la racine formula_44 est

Racines complexes.

Dans le cas d'une équation différentielle linéaire homogène d'ordre 2 à coefficients réels constants, si l'équation caractéristique a des racines complexes de la forme formula_72 et formula_73, alors la solution générale "à valeurs complexes" est ou, ce qui est équivalent : L'intérêt de la seconde expression est de fournir les fonctions "à valeurs réelles" solutions de l'équation différentielle, pour les valeurs réelles des constantes formula_76.

En mathématiques, l’équation caractéristique d'une équation différentielle linéaire à coefficients constants (ou équation auxiliaire de celle-ci) est une équation polynomiale dont dépend la solution de l'équation différentielle, linéaire, homogène, et à coefficients constants associée.


La Réforme protestante.

Avec le luthéranisme, le slovène entame sa carrière de langue littéraire. Les idées de la Réforme se répandent bien en Slovénie. On doit mentionner Primož Trubar (1508-1586) qui, imprégné des idées nouvelles, hésite toutefois à rompre avec Rome. Ses prêches en slovène dans la cathédrale de Ljubljana attirent les foules.  En 1550, les deux premiers livres en slovène paraissent, dont un Catéchisme en langue slovène. En 1555 paraît l’Évangile selon Matthieu et, en 1582, le Nouveau Testament.  L’œuvre de Trubar est prolongée par Jurij Dalmatin (1547-1589) et Adam Bohorič (1520-1600). Dalmatin traduit l’intégralité de la Bible en slovène : cette traduction est considérée pendant longtemps comme le modèle du slovène littéraire et utilisée par les prêtres catholiques sur autorisation du Pape.  Bohorič est l’auteur de la première grammaire slovène. En dehors de la publication de livres utilitaires, le marque les premières publications de poésie, dirigées par le père Janez Damascen (pseudonyme de Felix Dev, 1732-1786). Au tournant du siècle, un cercle savant se forme autour du baron Zois (1747-1819), né de père italien et de mère slovène, protecteur de nombreux artistes, qui tient une sorte de salon dans son hôtel particulier. Cette époque, marquée par le baron Zois, voit aussi l’émergence du théâtre et le prolongement des œuvres historiques de Valvasor (1641-1693), notamment en la personne de (1756-1835), auteur d’adaptations de pièces allemandes, et d’un ouvrage historique.  Parallèlement, au début du, paraissent de nombreuses grammaires, mais aussi des publications diverses (livres de cuisine, manuels d’obstétrique, etc).  La grammaire de Kopitar (1780-1844), un grand philologue, est la première grammaire moderne. Kopitar fait créer une chaire de langues slaves à l’université de Vienne (1849). On crée aussi des chaires de slovène dans les lycées.  Le début du est marqué par Matija Čop (1797-1835) (grand érudit), et surtout France Prešeren (1800-1849). Prešeren est considéré comme le plus grand poète slovène. Issu d’une famille paysanne de Carniole, il fait son droit à Vienne, et devient clerc de notaire. Empruntant des formes poétiques dans toutes les époques et tous les pays, il adapte « la poésie slovène [aux] formes les plus exigeantes et les plus pures de la poésie occidentale ». Auteur d’élégies, de poèmes amoureux désespérés, de poèmes épiques, et d’adaptations de chants populaires, il contribue à donner aux Slovènes une vraie langue littéraire. Sa revue poétique "L'Abeille de Carniole" est publiée de 1830 à 1833, puis en 1848.  La seconde moitié du donne à la langue slovène ses premières œuvres marquantes en prose. On peut citer notamment  De nombreuses revues paraissent à cette époque et contribuent au développement de la langue et de la littérature slovène.  Le roman paysan allemand s’implante en Slovénie avec un auteur marquant et un peu particulier, Fran Levstik (1831-1887). Auteur de "Martin Krpan", il est aussi un grand défenseur de la langue slovène.  Les revues "Slavija" (Klagenfurt) et "Vaje" (Ljubljana) sont un vivier d’écrivains et de poètes, dont  Mais aussi (1871-1949)

1900-1914.

Les auteurs du groupe « moderna » sont : Ivan Cankar (1876-1918), considéré comme le plus grand écrivain slovène. Né à Vrhnika (sud de Ljubljana), il publie des poésies dans le style décadent dès 1899. Influencé par son époque, il vit à Vienne et Ljubljana, se consacrant uniquement à la littérature. À partir de 1907, il prend une part active à la vie politique. Auteur complet, il excelle dans la poésie, le roman, la nouvelle, le théâtre.  Oton Župančič (1878-1949), contrairement à Cankar, est un poète de l’harmonie, de l’espérance et la lumière. Directeur du théâtre de Ljubljana et conservateur aux archives, il est influencé entre autres par le symbolisme, et appelle-même, à la fin de sa vie, à la lutte contre les nazis : « Connais-tu, poète, ton devoir? » ("Veš, poet, svoj dolg?").  Dragotin Kette (1876-1899) et Josip Murn (1879-1901) sont deux « poètes maudits » remarquables.

1915-1930.

Les auteurs du réalisme cherchent tous à s'écarter de l'influence de la "moderna" :  Parmi les quelques auteurs chrétiens progressistes :  Srečko Kosovel (1904-1926) est le principal représentant de l’expressionnisme. Originaire du Karst, il est mort très jeune, et les traductions en italien et français contribuent à le faire connaître à l’étranger.  D’autres auteurs, comme Podbevšek (1898-1981), Jarc (1900-1942) ou Seliškar (1900-1969), cherchent des formes nouvelles dans l’expressionnisme ou le futurisme.

1930-1950.

Dès les années 1930, et encore plus après la guerre et la victoire de Tito, se développe le mouvement du réalisme social et socialiste, avec entre autres Miško Kranjec (1908-1983); Prežihov Voranc (1893-1950), de son vrai nom Lovro Kuhar, enfant chéri du régime communiste; Ciril Kosmač (1910-1980), natif de la région triestine, attentif aux problèmes sociaux et nationaux; Ivan Potrč (1913-1993), communiste et militant de la première heure; A. Ingolič (1907-1992). Quelques auteurs s’éloignent des courants dominants en se tournant vers le roman historique, comme Vladimir Bartol (1903-1967), ou psychologique comme S. Grum (1901-1949).  Pendant la guerre, des éditions clandestines de poètes-partisans existèrent. On peut citer Matej Bor (pseudonyme de Vladimir Pavšič (1912-1993); Karel Destovnik (ou Kajuh, 1922-1944); France Balantič (1921-1943), résistant mais anticommuniste; Edvard Kocbek (1904-1981).

Après 1950.

Parmi les poètes modernes, les figures essentielles sont : Janez Menart (1929-2004); Ciril Zlobec (1925-); Ivan Minatti (1924-); Gregor Strniša (1930-1987); Veno Taufer (1933-); Tomaž Šalamun (1941-); S. Makarovič (1939-); M. Dekleva (1946-); Milan Jesih (1950-); E. Fritz (1940-); Boris A. Novak (1953-). Certains vivent en Autriche et en Italie, comme Kokot, Smole et Kravos. La poésie slovène demeure d’une très grande vitalité, avec un nombre important de revues et de publications compte tenu du petit nombre d’habitants.  Dans les années 1960, les prosateurs se détachent progressivement du réalisme social imposé par le régime, par l’apport de thèmes nouveaux, d’une nouvelle vision de l’Homme, voire d’une poursuite de la tradition d’avant-guerre : Zdravko Slamnik (1932-1992); Lojze Kovačič (1928-); Andrej Hieng (1925-); Alojz Rebula (1924-); Boris Pahor (1913-), triestin, résistant interné par les nazis, traduit dans de nombreuses langues, qui jouit d’une renommée internationale (notamment grâce à son roman "Quand Ulysse revient à Trieste" de 1955). Parmi les expatriés, on peut citer K. Mauser (1918-1977), vivant en Argentine. Chez les Slovènes d’Autriche, le principal auteur est Florjan Lipuš (1937-).  Dans les années 1970, une nouvelle génération émerge, avec en tête Drago Jančar (1948-) dont « la maîtrise de la langue et l’intensité dramatique placent l’œuvre (...) au premier rang de la littérature slovène d’aujourd’hui »..  Sont aussi notables : Rudi Šeligo (1935-2004); S. Vuga; A. Capuder, Franček Rudolf (1944-), Žarko Petan, Alojz Rebula, Janko Messner, Mimi Malenšek, Miha Remec, Miloš Mikeln, Saša Vuga, Feri Lainšček, Marjan Tomšič, Tone Partljič, Vladimir Kavčič, Igor Torkar, Matej Bor...  La littérature slovène se compose également de nombreuses œuvres critiques. Certains écrivains ont réalisé des traductions de grandes œuvres étrangères en slovène, (Gradnik pour Dante et Tagore; Klopčič pour Heine et Lermontov, etc.). Aujourd’hui, cette tradition se poursuit : (Lorca par Udovič, Camões par Capuder).  À signaler aujourd’hui la présence en France de Brina Svit dont la première partie de l’œuvre est en slovène, sa langue natale, et la seconde en français.  Tendance postmoderniste : Boris A. Novak, Marko Kravos, Drago Jančar, Evald Flisar, Tomaž Šalamun, Brina Svit, Janko Ferk, Cvetka Lipuš  Après 1990, se sont révélés Iztok Osojnik, Aleš Debeljak, Josip Osti, Miha Mazzini, Sebastijan Pregelj, Drago Jančar, Rudi Šeligo, Boris A. Novak, Igor Škamperle, Alojz Ihan, Taja Kramberger, Aleš Šteger, Uroš Zupan, Nejc Gazvoda, Andrej Blatnik, Jani Virk, Brane Mozetič, Goran Vojnović, Dušan Jelinčič, Vinko Ošlak, Janko Ferk, Benka Pulko...  Depuis 2000 : Katarina Marinčič (1968-)...

La littérature slovène est écrite en langue slovène, ou en Slovénie ou par des auteurs slovènes (diaspora comprise). Les premiers textes connus en langue slovène sont les Feuillets de Freising ("Brižinski spomeniki"), écrits entre 972 et 1039 pour des besoins d’évangélisation. La langue est alors utilisée par les couches les plus basses de la société (même si les bourgeois et la petite noblesse la connaissaient), ainsi que par le clergé.