Biographie.

Elle est la fille d'Henri Albert de La Grange d'Arquien, issu de la moyenne noblesse du Nivernais et de Françoise de La Châtre. Dès l'âge de cinq ans, elle accompagne comme dame de compagnie Marie-Louise de Gonzague-Nevers, qui devient reine de Pologne en épousant successivement Ladislas IV et Jean II Casimir.  Dès 1656, elle rencontre Jean Sobieski mais est d'abord mariée à Jan Sobiepan Zamoyski le. Ils ont quatre enfants, tous morts jeunes. Ce dernier meurt en 1665 et Marie-Casimire peut alors épouser Sobieski le de la même année. Ils ont ensemble quatorze ou quinze enfants, dont seuls quatre survivent. Parmi eux, Jacques Louis Henri Sobieski et Thérèse-Cunégonde Sobieska, épouse de l'électeur de Bavière Maximilien-Emmanuel.  Jean Sobieski est élu roi de Pologne en 1672 et règne à partir de 1674. Comme reine de Pologne, Marie-Casimire soutient une éventuelle alliance avec la France. Elle appuyait l'autocratie et n'aimait pas la monarchie limitée. Catholique fervente, elle rejetait la tolérance religieuse aussi, elle fait aménager l'église Saint-Casimir, dédiée au culte du Saint Sacrement et qui reçoit les tombeaux de ses descendants. Son mari est mort en 1696. Elle honore de sa bienveillance le modeste, droit et pieux savant moine bénédictin de la congrégation de Saint-Maur, Dom Claude Devic à l'occasion de son séjour à Rome à partir de 1701. Elle est morte en France.

Correspondance.

Le couple royal a échangé une abondante correspondance constituée de magnifiques lettres d'amour écrites principalement entre 1665 et 1683, lorsque "Marysienka" devait se trouver hors de Pologne pour diverses raisons socio-politiques. Ces lettres font état des difficultés et des problèmes de l'époque et témoignent des sentiments extrêmement forts qui les unissaient.

Marie-Casimire-Louise de La Grange d'Arquien, nommée en Pologne "Maria Kazimiera", et surnommée "Marysienka", née le à Nevers et morte le 30 janvier 1716 à Blois, est reine de Pologne de 1674 à 1696 en tant qu'épouse de Jean III Sobieski.


Biographie.

La jeunesse.

Boniface est le troisième fils de de Montferrat et Judith de Babenberg (demi-soeur de de Hohenstaufen), né après le retour de son père de la deuxième croisade. Boniface appartient donc à la famille des Aleramici. Il est le jeune frère de de Jérusalem.  Il apparaît, pour la première fois, dans un document rédigé à Turin, le. On sait peu de chose sur les premières années de sa vie. Selon certains historiens, vers 1182, année dont on le sait loin de Montferrat, il pourrait être en Ligure, lieu où le troubadour provençal Raimbaut de Vaqueiras chante les aventures chevaleresques de son seigneur. L’artiste reste à la cour de Boniface une grande partie de sa vie.  Comme le reste de sa famille, il soutient son cousin Barberousse dans ses guerres contre les communes lombardes.  Boniface est membre du conseil de régence créé par de Savoie pour son jeune fils Thomas. En 1190 Boniface en compagnie du comte de Savoie, rend l’hommage à, empereur, pour lequel Boniface occupe de nombreuses charges au point d’être récompensé par l’acquisition de plusieurs fiefs en 1191.

Boniface devient marquis.

Le, du Carretto lui vend la seigneurie de Albissola; le, le marquis Bérenger de Busca lui concède une partie de Cossano Belbo et de Loreto. Conrad et son père meurent, Boniface reste l’unique héritier et en 1192, il devient marquis.  Fidèle à, il passe plusieurs mois aux côtés de l’empereur en Allemagne, lequel lui accorde le fief d’Alexandrie. En 1194 il commande une expédition navale pour conquérir Gaète qui a pour objectif la conquête de la Sicile orientale. Il est dans la suite d’Henri lors de son couronnement à Palerme, le 25 décembre, l’accompagnant lors de son retour avant de rentrer dans le Montferrat en 1196, où il s’engage pleinement dans les guerres contre les communes de l’Italie.  Il obtient arbitrairement de l’empereur la ville d’Asti mais avec la mort d’, les habitants s’allient à Alexandrie et se révoltent occupant Castello di Annone. En juin 1199 Boniface se voit contraint de s’allier avec Asti, Alexandrie, Vercelli, Milan et Plaisance pour participer à une expédition dans le nord de la Lombardie.

La participation aux croisades.

Lorsque le premier chef choisi pour mener la quatrième croisade, (de Champagne), meurt en 1201, Boniface est pressenti, c’est un guerrier expérimenté et sa famille est déjà implantée en Orient : son neveu Baudouin et son frère Conrad ont été Rois de Jérusalem. Après s’être rendu à Paris pour discuter avec Philippe Auguste, vers septembre, Boniface reçoit le commandement de l’expédition, ne rentrant qu’occasionnellement dans le Montferrat afin de régler au mieux les difficultés avec Alba, Asti et Alexandrie et voyageant fréquemment pour terminer les préparatifs de la croisade qui doit partir de Venise.  L'armée croisée est très endettée auprès de la République de Venise qui a accepté de fournir les navires. Boniface accepte donc de réduire pour elle les cités rebelles de Trieste, Moglie, et Zara. Le Pape est courroucé de cette attaque contre des villes chrétiennes. Il devient alors évident que le véritable chef de la croisade est le doge vénitien Enrico Dandolo, et non plus Boniface.  Boniface ne participe pas à la prise de Zara, première ville à subir l’attaque des croisés. Le motif est inconnu mais on peut supposer que le marquis est resté à Venise pour négocier avec Philippe de Souabe et Alexis, fils de l’empereur de Byzance, qui a un rôle important dans la décision de mettre à sac la capitale de l’Empire d’orient en 1204. La proposition d’Alexis acceptée, le 20 avril, avec le doge Enrico Dandolo, Boniface embarque en direction du gros de la flotte chrétienne qui se trouve encore à Corfou, avec l’objectif de se diriger vers Constantinople.  L’usurpateur est renversé en juillet et Alexis est couronné co-empereur avec son père. La situation évolue rapidement, les Byzantins en désaccord avec les croisés provoquent une rébellion qui conduit à la mort d’ et à la proclamation d'Doukas au début de 1204. Les Vénitiens se mettent d’accord avec les autres chefs croisés pour se partager l’Empire, et saccagent Constantinople en avril.  Boniface est considéré comme le principal prétendant au trône impérial, mais sa candidature s’oppose aux vues des Vénitiens, inquiets du pouvoir que peut prendre un parent du roi Philippe et allié de Gênes, qui optent donc pour Baudouin de Hainaut. Demandant en vain que lui soit reconnue la souveraineté sur les territoires asiatiques, Bonifacio conquiert Didymotique et assiège Andrinople. Pour empêcher une guerre interne entre les croisés, le doge et les autres chefs conviennent de confier au marquis de Montferrat la Macédoine méridionale, entre Mosinopoli et Thessalonique. Boniface devient donc roi de Thessalonique et vend ses droits sur la Crète à Venise, après une négociation menée par Marco Sanudo.  Après avoir instauré un gouvernement en Macédoine, il avance jusqu’en Thessalie et capture qu’il envoie en exil dans le Montferrat, l'ex-empereur est emprisonné dans l'abbaye de Lucedio près de Trino.  Par la suite, Boniface descend jusqu’à Athènes et Thèbes, assiégeant aussi Corinthe, tous les territoires conquis sont confiés à ses compagnons d’armes.

Sa mort.

Alors qu’il assiège Nauplie, il reçoit la nouvelle qu’à Thessalonique une révolte a éclaté. À toute hâte, il revient sur ses pas, découvrant que la révolte a déjà pris fin. Sa seconde femme Marguerite de Hongrie, avec qui il a eu leur fils Démétrios, s’est réfugiée dans la forteresse de Thessalonique.  Inquiet de la menace des Bulgares, qui ont attaqué Thessalonique pendant la rébellion, il décide de créer une force composée de croisés. Prenant la tête de l’expédition avec Henri de Hainaut, Boniface est tué, le, alors qu’il revient d’une incursion sur les monts du Rhodopes dans le territoire bulgare.  Le royaume de Thessalonique passe à sa femme Marguerite et à son fils Démétrios.

Mariages et descendance.

Boniface a d'abord été marié vers 1170 à Helena del Bosco. Ils ont eu trois enfants:  Selon Nicétas Choniatès, Boniface se marie, fin 1186-début 1187, avec Jeanne de Châtillon, fille de Renaud de Châtillon et sa première épouse la princesse Constance d'Antioche.  Certaines sources affirment qu’en 1197, Boniface épouse Éléonore, une des filles de son cousin de Savoie. Si tel est le cas, elle est morte en 1202. Usseglio est sceptique quant à ce mariage. Il est à noter que, dans ses chansons, Vaqueiras, ne fait aucune allusion à cette épouse. En 1204 à Constantinople, il se marie avec Marguerite de Hongrie, fille du roi de Hongrie, elle est la veuve de l’empereur Ange. Ils ont un fils:

Boniface de Montferrat de la famille des Alérame ("Aleramici") (vers 1150 - 1207) (en italien "Bonifacio del Monferrato", en grec "Βονιφάτιος Μομφερρατικός") était marquis de Montferrat et roi de Thessalonique de 1205 à 1207. Il fut aussi l’un des chefs de la quatrième croisade.


Description.

En période de reproduction, l'espèce présente un dimorphisme sexuel, le reste de l'année mâle et femelle étant d'apparence similaire.  Le Canard siffleur mâle a la tête ronde rousse avec une bande jaune pâle qui part de la base du bec jusqu'au-dessus de la tête. Il possède également un plastron rosé, un ventre blanc, un croupion noir et blanc. Le bec est gris bleu clair avec l'onglet noir.  Le plumage de la cane est brun roux. Le bec est gris bleu foncé.  Le mâle adulte effectue une mue complète de juin à septembre et une mue partielle d'août à janvier, la femelle respectivement de juillet à septembre et d'octobre à mai, le jeune une mue partielle d'octobre à février (voire jusqu'en avril) et la jeune femelle une autre mue partielle de mars à mai.  Le Canard siffleur est d'une longueur de 40 à et d'une envergure d'environ (valeurs extrêmes de 75 et ). Les autres mensurations sont : 250 à pour l'aile pliée du mâle et 235 à pour celle de la femelle, 95 à pour la queue, 31 à pour le bec et 35 à pour le tarse. La masse du mâle est comprise entre 600 et et celle de la femelle entre 485 et.

Écologie et comportement.

Voix.

Son nom vient de son cri, un sifflement mélodieux "wii-wuuuuu" (ou "hui-ou") que l'on entend fréquemment le soir et au lever du jour. La femelle émet un "rarr" très grave.

Alimentation.

Cet oiseau se déplace aisément au sol où il prélève une grande part de son alimentation, constituée principalement de végétaux et d'insectes.

Reproduction.

Ces canards reviennent de leur migration par couple. Les mâles tournent autour des canes, dans l'eau, en hérissant les plumes de leur tête, en dépliant de temps en temps leurs ailes et en sifflant.  Ils nichent sur les berges, dans la végétation dense. Le nid est construit à même le sol, par les femelles. Il est constitué d'herbes sèches, le fond est tapissé de duvet. La femelle pond 7 à 10 œufs ovalaires blanc jaunâtre ou olivâtres, dont la taille a pour valeurs extrêmes : 49,2- × 34,7-. Elle les couve seule durant près de 25 jours. Les petits la suivront dans l'eau peu après leur naissance.  La maturité sexuelle peut être atteinte à l'âge d'un an mais il semble que de nombreux oiseaux se reproduisent plus tardivement.

Longévité.

Le Canard siffleur peut vivre jusqu'à 18 ans.

Comportement.

Le Canard siffleur est une espèce très sociable, vivant le plus souvent en groupes.

Habitat et répartition.

Habitat.

Le Canard siffleur se reproduit dans la toundra boisée, la taïga (rivières avec méandres, lacs et marais) et les steppes.  En migration et en hivernage, il fréquente les estuaires (vasières et prés salés), les baies, les lagunes, les côtes basses et abritées (en particulier les milieux prairiaux), les lacs, les réservoirs et les fleuves.

Distribution géographique.

Cette espèce niche dans l'extrême nord de l'Europe (dans la taïga), jusqu'en Sibérie, et migre pour hiverner dans le sud de l'Angleterre, sur les côtes françaises et espagnoles, de l'Italie, des Balkans et de l'Afrique du Nord.

Systématique.

L'étymologie de « Penelope » est discutée depuis l'Antiquité. Les philologues classiques tendent à considérer que le nom vient de, qui désigne une espèce de canard ou d'oie sauvage. Ce terme a été repris par Linné en 1758 pour la édition de son "Systema Naturae", comme épithète spécifique dans le nom binominal du Canard siffleur, "Anas penelope".  Depuis 2014 le canard siffleur a retrouvé son ancien nom, "Mareca penelope", qui lui avait valu autrefois l'appellation de « Marèque pénélope ». Il admet pour synonyme "Anas penelope" ou "Anas fistularis".

Sous-espèces.

Cette espèce est monotypique : Elle ne possède pas de sous-espèces à ce jour.

Menaces et conservation.

Cette espèce est classée par l'UICN en LC (Préoccupation mineure).

Le Canard siffleur ou Canard siffleur d'Europe (Mareca penelope) est une espèce d'oiseaux assez commune appartenant à la famille des Anatidae. Il niche dans le nord de l'Eurasie, migrant vers le sud à la fin de l'été. Le cri caractéristique du mâle est à l'origine de son nom.


Principe.

Soit "n "un entier divisible par un nombre premier "p", avec "n "≠ "p". Par le petit théorème de Fermat, nous savons que  Cela implique que pour tout multiple "M "de "p "– 1 on a Si "p "– 1 est "B"-superlisse pour un certain seuil "B", alors "p "– 1 divise le plus petit commun multiple des entiers de 1 à "B". Donc, si l'on pose "M "= ppcm(1,..., "B"), on a Autrement dit, "p "divise "a" − 1 et donc le pgcd de "n "et "a" − 1 est supérieur ou égal à "p". En revanche, il est possible que ce pgcd soit égal à "n "lui-même auquel cas, on n'obtient pas de facteur non trivial.

Exemple d'un cas particulier.

Soit "n" = "pqr", où "p" et "q" sont des nombres premiers distincts et "r" est un nombre entier, tel que "p" − 1 est "B"-lisse et "q" − 1 n’est pas "B"-lisse. Maintenant, pgcd("a" − 1, "n") fournit un facteur propre de "n".  Notez que dans le cas où "q" − 1 est "B"-lisse, le pgcd peut produire un facteur trivial parce que "q" divise "a" − 1.  Notez que c’est ceci qui rend l’algorithme spécifique. Par exemple, 172189 = 421 × 409. Or 421 − 1 = 2×3×5×7 et 409 − 1 = 2×3×17. Donc, une valeur appropriée de "B" serait de 7 à 16. Si "B" était sélectionné plus petit que 7 le pgcd aurait été de 1 et si "B" était sélectionné plus grand que 16 le pgcd aurait été "n". Bien sûr, nous ne connaissons pas quelle valeur de "B" est appropriée, donc ceci sera un facteur dans l’algorithme.  Pour accélérer les calculs, nous savons aussi qu’en prenant le pgcd nous pouvons réduire une partie modulo l’autre, donc pgcd("a" − 1, "n") = pgcd("a" − 1 mod "n", "n"). Ceci peut être calculé de façon efficace en utilisant l’exponentiation modulaire et l’algorithme d'Euclide.

Algorithme et temps d’exécution.

L’algorithme de base peut être écrit de la façon suivante :  Si "g "= 1 dans l’étape 6, ceci indique que pour tous les "p "– 1 il n’y en a aucun qui était "B"-superlisse. Si "g = n "dans l’étape 7, cela indique généralement que tous les facteurs étaient "B"-superlisses, mais dans de rares cas, il pourrait indiquer que "a "possède un petit ordre modulo "p".

Variante pour les grands nombres premiers.

Une variante de l’algorithme de base est quelquefois utilisée. Statistiquement, il existe souvent un facteur "p" de "n" tel que "p" − 1 = "fq" où "f" est "B"-lisse et "B" < "q" ≤ "B"’, où "q" est un nombre premier et "B"’ est appelée une borne semi-lisse.  Comme point de départ, ceci marcherait dans l’algorithme de base à l’étape 6 si nous avons rencontré pgcd = 1 mais que nous n’avons pas voulu augmenter "B". Pour tous les nombres premiers nous vérifions si  pour obtenir pour un facteur non-trivial de "n". Ceci est accompli rapidement, parce que si nous avons "c" = "a", et "d" = "q" et "d" = "q" − "q", alors nous pouvons calculer  Le temps d’exécution de l’algorithme avec cette variante devient alors O("B"’ × log "B"’ × log"n").

Conséquence cryptologique.

L’efficacité de cet algorithme est liée à la forme des nombres premiers composant l'entier à factoriser, plus précisément à l'existence d'un facteur premier "p "tel que "p "– 1 soit "B"-superlisse. En conséquence, les systèmes de chiffrement à clé publique fondés sur la difficulté de la factorisation, comme RSA, imposent d'utiliser des nombres premiers n'ayant pas cette propriété pour un seuil "B "trop petit.

En théorie des nombres, l'algorithme "p "– 1 de Pollard est un algorithme de décomposition en produit de facteurs premiers, conçu par en 1974. C’est un algorithme spécifique (par opposition à généraliste) car il ne marche qu'avec des entiers dont les facteurs possèdent une forme particulière ; c'est l'exemple le plus simple d'algorithme de factorisation en arithmétique modulaire.


Biographie.

Il est un fils cadet de Vilain, seigneur de Villehardouin, dans le Comté de Champagne, et dans l'Aube d'aujourd'hui. Il nait à une date inconnue, vers 1150.  Il s'élève au poste de maréchal de Champagne, à partir de 1185, et entre au conseil de la régente Marie de France. Il accompagne son suzerain Henri II de Champagne à la troisième croisade au cours de laquelle il est capturé en pendant le Siège d'Acre, mais il réapparait en Champagne à partir de 1194. Ses qualités personnelles ainsi que ses fonctions de maréchal l'ont amené à participer à beaucoup d'affaires administratives et politiques : il remplit à plusieurs reprises l'office de médiateur et d'arbitre, réglant entre autres, de compagnie avec l'archevêque de Sens, le différend qui opposait en 1198 le comte Thibaud, son seigneur, et le chapitre de la cathédrale de Troyes. En, le comte de Champagne rend hommage au roi de France, et Geoffroi de Villehardouin figure alors parmi les garants qui jurent fidélité.  En, il se croise à l'appel de Foulques de Neuilly lors du Tournoi d'Écry. En, quelques mois avant la mort de son suzerain, il est chargé par Thibaut III de Champagne de préparer et négocier le transport des croisés vers l'Égypte auprès de la République de Venise. Dans la séance solennelle de l'assemblée du peuple vénitien, c'est lui qui prend la parole pour exposer les intentions des croisés, ainsi qu'il le raconte dans sa chronique. Cette croisade, partie à l'origine pour délivrer Jérusalem, devait aboutir à la prise de Constantinople et à la fondation de l'Empire latin de Constantinople. Tout au long de la croisade, Villehardouin joue un rôle de premier plan. Il participe en 1204 à la prise de la ville et reçoit du nouvel empereur Baudouin I de Flandre le titre de maréchal de Romanie (c'est-à-dire de l'ancien territoire de l'empire byzantin). Après la défaite de la bataille d'Andrinople en 1205 il montre ses talents de stratège en sauvant l'armée croisée. En 1207, Boniface de Montferrat, roi de Thessalonique, lui donne le fief de Messinople. Il se distingue encore par son courage et sa sagesse lors de l'expédition de l'empereur Henri contre les Bulgares, de mai à.  Son fils Érard ayant pris, en 1213, le titre de seigneur de Villehardouin, certains ont pensé que Geoffroi serait mort cette année-là dans son fief de Messinople (Mosynopolis), en Thrace ; cependant le délai très court entre la dernière attestation de Geoffroi vivant (il est témoin d'un acte daté du, à Halmyros en Thessalie), et le premier acte connu dans lequel Érard prend le titre de seigneur de Villehardouin (), moins de deux mois au maximum, écarte cette hypothèse pour Jean Longnon, compte tenu du temps nécessaire à la transmission de cette nouvelle entre la Grèce et la Champagne. L'existence de cinq fondations d'anniversaire groupées au cours de l'année 1218 pourrait quant à elle indiquer que sa mort était alors récente, mais sans certitude, et il ne semble donc pas possible de préciser davantage.  Geoffroi de Villehardouin eut un neveu et un petit neveu portant son prénom, soit respectivement Geoffroi I de Villehardouin et Geoffroi II de Villehardouin, princes d'Achaïe.

Œuvre.

De 1207 à 1213 il rédige en ancien français une histoire de la quatrième croisade, intitulée "De la Conquête de Constantinople", décrivant les événements survenus entre 1198 et 1207, dans un style remarquable. Néanmoins, sa bonne foi ou sa perspicacité ont été mises en doute à partir du par certains historiens modernes qui expliquent le détournement de la croisade de son but initial par l'existence d'un complot prémédité (généralement vénitien ou germanique) que Villehardouin n'aurait pas souhaité révéler ou qu'il n'aurait pas décelé. D'autres auteurs, rejetant la théorie d'un complot, ne remettent pas en doute sa sincérité.

Geoffroi de Villehardouin (vers 1150 - entre et ) est un chroniqueur et chevalier français croisé, il a notamment participé à la conquête de Constantinople (1203-1204) pendant la Quatrième Croisade et à la formation de l’Empire Latin d’Orient avec Baudouin VI de Hainaut. Il a été nommé Maréchal de Champagne puis de "Romanie", c’est-à-dire de l’Empire Latin d’Orient.


Biographie.

Lors de la révolution russe de 1905, le jeune Aleksandr Koïranskiï est soupçonné d'avoir participé à l'attentat contre le gouverneur de Rostov-sur-le-Don. Il est arrêté et emprisonné pendant quelques mois. Pendant son incarcération il découvre Edmund Husserl en lisant les "Recherches logiques".  Contraint à l’exil à cause des accusations qui pèsent sur lui, Koïranskiï quitte la Russie en 1908 pour Göttingen (Allemagne). Jusqu'en 1911, il y assiste aux cours du philosophe Husserl et du mathématicien David Hilbert, et suit les travaux du cercle de Göttingen. À la suite d'un désaccord avec Husserl sur sa thèse, il part s'installer à Paris en 1912 pour y étudier l’histoire de la philosophie. Il y suit les cours de Henri Bergson au Collège de France mais également ceux de Léon Brunschvicg, de André Lalande (1867-1963), de Victor Delbos et François Picavet.  Lors du déclenchement de la Première Guerre mondiale il s'engage dans la Légion étrangère et en 1916, suivant un accord de coopération entre les gouvernements français et russe, il combat dans un régiment russe sur le front de l'Est. L'année suivante, il s'enthousiasme pour la révolution russe et la jeune république russe, mais huit mois après, celle-ci est abattue et remplacée par la dictature des bolchéviks qui livrent l'Ouest du pays aux Allemands et déclenchent la guerre civile : en 1920 Alexandre Koyré, désormais citoyen français, revient avec sa famille à Paris où il prépare sa première thèse, soutenue en 1922. Il commence à enseigner à l'École Pratique des Hautes Études (EPHE) où il remplace parfois Alexandre Kojève dans son séminaire sur Hegel.  En 1929 Koyré soutient sa thèse d'État et trois ans plus tard l'École Pratique des Hautes Études crée pour lui une chaire intitulée « Histoire des idées religieuses dans l'Europe moderne », qu'il assurera jusqu'en 1962. De 1932 à 1941, il fait avec André Lalande (1867-1963) et d'autres, de fréquents séjours à l'université du Caire où il introduit l'étude de l'histoire de la philosophie moderne en Égypte. Abd al-Rahman al-Badawi (1917-2002) sera son étudiant. Pendant cette période, il traduit Nicolas Copernic en 1934 et publie les "Études galiléennes" en 1939.  En 1941, alors qu'il est en Égypte, il rejoint la France libre puis va enseigner à la "The New School for Social Research" de New York. L'année suivante, il devient secrétaire général de l'École libre des hautes études et, revenu à Paris à la Libération, il publie "Introduction à la lecture de Platon" et partage, après-guerre, son temps entre l'EPHE et l'université Johns-Hopkins à Baltimore. Le Collège de France rejette sa candidature en 1950. La même année il publie "la Philosophie russe", en 1955 ses travaux sur les mystiques, en 1957 "Du monde clos à l'Univers infini" et en 1961 "La révolution astronomique".  Il s'éteint à Paris, le, et repose au Père Lachaise  En 1965 ses "Études newtoniennes" sont publiées à titre posthume et depuis, plusieurs congrès lui ont été consacrés.

Les grands traits de ses travaux.

Koyré a commencé par s'intéresser à l'histoire des religions avant de devenir un philosophe de la science. De là découle ce qui constitue une part importante de son originalité : sa capacité à lier les études sur la science moderne à l'histoire des religions et à la métaphysique. Koyré a beaucoup étudié Galilée, Platon et Isaac Newton. Son livre le plus célèbre demeure "Du monde Clos à l'Univers infini", tiré des "Noguchi Lectures" données en 1953. Dans ce livre, il décrit l'apparition de la science moderne et le changement qui s'est produit dans la perception du monde durant la période qui va de Nicolas de Cues et Nicolas Copernic à Isaac Newton. À un tout fini, où la structure spatiale reflète une hiérarchie de valeur, succède un univers infini sans hiérarchie naturelle uni seulement par l’identité des lois qui le régissent..  Koyré, assez proche sur ce point des dernières études d'Edmund Husserl, soutient que la science moderne a vaincu la dichotomie inhérente à la science aristotélicienne entre la Terre et l'Espace puisque tous deux sont désormais gouvernés par les mêmes lois. Mais une autre dichotomie a été créée entre le monde phénoménologique des hommes et le monde purement abstrait de la science mathématique. Un des buts de Koyré est de montrer que si le monde des hommes pouvait apparemment paraître si peu en prise avec la recherche scientifique moderne, cela ne correspondait pas à la réalité. Dans son œuvre, il montre comment les vérités scientifiques sont toujours découvertes en fonction d'une histoire spécifique et même de circonstances purement personnelles.  Koyré doutait de la pertinence de la revendication des scientifiques à prouver des vérités naturelles et fondamentales à travers leurs expérimentations. Il avançait que les expériences sont basées sur des prémisses complexes et que tout ce qu'elles tendaient à faire était de prouver le bien-fondé de celles-ci plutôt que de n'importe quelle vérité. Il critiquait les expériences de Galilée et pensait que certaines d'entre elles pourraient n'avoir pas eu lieu. Il se posait par ailleurs des questions sur leurs résultats. Pour Koyré, ce n'est pas la nature expérimentale ou empirique des travaux de Galilée et d'Isaac Newton qui firent la « révolution scientifique » du, mais un changement de perspective, une nouvelle vision théorique du monde. Koyré critiquait ce qu'il appelait la vision positiviste des sciences pour laquelle des relations entre des phénomènes permettraient d'établir des lois qui les décriraient ou mieux qui permettraient de les prédire. Pour Koyré, la science était d'abord théorie, aspiration à connaitre la vérité du monde et à faire apparaitre les structures essentielles d'où surgissent les phénomènes et les lois qui les relient.

Postérité.

Koyré a influencé des philosophes des sciences européens et américains importants, tels qu'Evry Schatzman, Thomas Kuhn et Paul Feyerabend.  Thomas Kuhn l'indique lui-même dans son ouvrage "La Structure des révolutions scientifiques" :. Ce que Kuhn reprend à Koyré, c'est sa conception discontinuiste de l'histoire des sciences, en opposition à la conception continuiste du positivisme. L'histoire des sciences progresse par rupture et polémique, davantage que par accumulation et précision de connaissances déjà acquises. Le spécialiste de philosophie des sciences Anastasios Brenner note que.  Le psychanalyste et spécialiste de Lacan Jean-Claude Milner fait de nombreuses références à l'épistémologie d'Alexandre Koyré dans "L'Œuvre claire. Lacan, la science, la philosophie" (1995).  Son nom a été donné au Centre Alexandre-Koyré à Paris et à la médaille Alexandre-Koyré décernée par l'Académie internationale d'histoire des sciences.

Alexandre Koyré est un philosophe et historien des sciences français d’origine russe, né Aleksandr Vladimirovitch Koïranskiï, en le à Taganrog (Empire russe), dans une famille de commerçants aisés d'origine juive, et mort le à Paris (France). Ses travaux d’épistémologie et d’histoire des sciences portent sur Galilée ainsi que sur la cosmologie aux et s. Il voit dans la naissance de la physique moderne au une « révolution scientifique ». Cette expression est caractéristique de sa conception discontinue de l’histoire des sciences, qu’il partage avec Gaston Bachelard. Passer du « monde clos » de la cosmologie aristotélicienne à la théorie d’un « univers infini » d'Isaac Newton suppose ainsi une transformation radicale des bases métaphysiques sur lesquelles repose la physique. Il est un des éditeurs des deux tomes des "Philosophiae Naturalis Principia Mathematica" d'Isaac Newton parus en 1971 et 1972 aux "Harvard University Press".


Biographie.

Phyllis Dorothy James, dite P. D. James, naît à Oxford le, mais connaît une enfance itinérante. Aînée d'une famille de trois enfants, Phyllis fréquente l'école religieuse, puis la ". Élève brillante, elle est pourtant contrainte de quitter l'école à seize ans par un père traditionaliste qui considère qu'il n'est pas nécessaire pour une fille de pousser plus avant ses études. Son père, qui travaille dans le service public, la fait entrer dans le service des impôts. À vingt et un ans, elle épouse Connor Bantry White, qui sert dans le corps médical de la Royal Army, et dont elle aura deux filles en 1942 et 1944.  Elle quitte son emploi pour élever ses enfants. Malheureusement, son mari revient traumatisé des Indes, et jusqu'à sa mort en 1964, il partage sa vie entre les hôpitaux psychiatriques et sa maison. Pour nourrir ses deux filles et assurer la vie quotidienne, Phyllis doit reprendre le travail. D'abord employée de bureau à l'hôpital de Paddington, elle suit les cours du soir pour gravir les échelons de l'administration médicale.  Par ailleurs, elle souhaite écrire depuis longtemps. Menant tout de front, elle s'attelle alors à la tâche, tous les matins entre six et huit heures. Elle envoie son premier manuscrit " en 1962 à Faber & Faber, qui l'accepte immédiatement., confie l'auteur.  Il s'agit d'un roman à énigme assez classique, mais dans lequel P.D. James s'attache déjà à la psychologie de son personnage, Adam Dalgliesh, qui tiendra le rôle principal dans toute son œuvre, sauf deux romans, dans lesquels Cordélia Gray, jeune détective privée, lui volera la vedette.  Sa détermination et son intelligence lui permettent d'accéder à un poste de cadre supérieur au ministère de l'Intérieur : de 1968 à 1979, elle travaille au département judiciaire (service de la médecine légale), puis exerce la fonction de magistrat jusqu'en 1984 (section juridique de la brigade criminelle), ce qui enrichit sa connaissance du système policier et juridique. Tout ce temps, elle écrit et bâtit pas à pas son œuvre littéraire, dans laquelle elle décrit avec raffinement la société qui l'entoure.  C'est "" ("Meurtres en blouse blanche") qui assoit définitivement sa réputation. Chacun de ses romans s'écoule à plus de en Grande-Bretagne. Grâce à son succès, elle voyage à travers le monde, donne de nombreux cours et conférences sur le métier d'écrivain, conseillant aux apprentis-écrivains :. Sacrée nouvelle reine du crime, elle est lauréate du Silver Dagger Award, ainsi que, en France, du grand prix de littérature policière en 1988 pour son roman le plus célèbre "" ("Un certain goût pour la mort"), ex æquo avec Andrew Vachss pour "La Sorcière de Brooklyn" ("Strega").  P. D. James est anoblie en 1990 par la reine, qui la fait baronne de Holland Park ; membre éminent (') de la société des auteurs britanniques, administratrice de la BBC, elle appartient aussi à la commission liturgique de l’Église d'Angleterre, institution qu’elle présente dans'("Meurtres en soutane") en 2001, peuplée de prêtres pédophiles et de prélats pervers} et siège à la Chambre des lords sur les bancs du Parti conservateur. Jusqu'à la fin de sa vie elle continue d'assurer elle-même la promotion de ses livres, en particulier aux États-Unis où chacun de ses nouveaux romans est un best-seller.  Le dernier roman de P. D. James parait en 2011 : "", traduit en français chez Fayard, en sous le titre "La mort s'invite à Pemberley", dans lequel elle associe sa profonde admiration pour Jane Austen, de qui elle a appris, dit-elle,.  En 2013, P.D. James préside et parraine la manifestation Quais du polar à Lyon.  P. D. James décède le à l’âge de 94 ans, paisiblement à son domicile d'Oxford. Elle était la doyenne du roman policier en Grande-Bretagne.  Après sa mort, deux recueils de nouvelles publiées de manière éparse paraissent : "Les Douze Indices de Noël et autres récits" (Fayard, 2016) et "À en perdre le sommeil : six histoires assassines" (Fayard, 2017).

Œuvre.

Romans.

Cycle "Adam Dalgliesh".

Adam Dalgliesh est héros de 14 romans. Inspecteur puis commissaire au Metropolitan Police Service du New Scotland Yard, poète à ses heures, il est veuf depuis plus de dix ans lorsque débute le premier roman, marqué par la perte de son fils et de son épouse morte en couches. Comme ses prédécesseurs, Hercule Poirot, Lord Peter Wimsey, Albert Campion, Adam Dalgliesh appartient à la catégorie des "gentlemen detectives". Sensible et cérébral, il peut se montrer provocateur, mais il est surtout patient. Dans tous ses romans, P. D. James respecte le même « pacte de lecture » : elle donne à son lecteur les mêmes indices à découvrir qu’au détective menant l’enquête.

Autobiographie.

Ses mémoires se présentent sous la forme d'un journal intime rédigé pendant un an, entre le, jour de son, et le, sa façon, disait-elle, de contrer. Le titre, est à prendre comme une boutade tant elle a su concilier thriller et qualité d’écriture, elle qui s’est efforcée toute sa vie d’imposer le roman policier comme un genre majeur.

Phyllis Dorothy James dite, P. D. James, née le à Oxford et morte le dans la même ville, est une écrivaine britannique notoire, autrice de romans policiers. Son premier roman,'("À visage couvert"), paraît en 1962, son dernier'("La mort s'invite à Pemberley") en 2011.


Le pluvian fluviatile: commensalisme avec le crocodile?

Depuis les chroniques d'Hérodote relatant un prétendu commensalisme entre le Pluvian fluviatile et le Crocodile du Nil ("Crocodylus niloticus"), une légende a petit à petit envahi la littérature et la tradition orale faisant des relations entre ces deux espèces un cas "authentique" de "symbiose de ménage". Une telle symbiose implique un échange via lequel une espèce assure le nettoyage d'un hôte (ou "client") en extirpant ectoparasites et autres nuisances semblables en échange de la protection qu'offre la proximité de l'hôte, lequel est dans la plupart des cas un prédateur (envers de tierces espèces) ou un animal beaucoup plus gros pouvant ainsi assurer la défense de l'espèce hébergée. On relève de tels cas de mutualisme de ménage entre des poissons des récifs coralliens, entre le crustacé "Planes minutus" et la tortue carette ("Caretta caretta"), et chez les oiseaux, chez le cas bien connu du Piquebœuf à bec rouge ("Buphagus erythrorhynchus") qui étique les grands mammifères (e.g. impalas, rhinocéros, etc.) en se perchant sur leur dos. Les récits d'Hérodote sur l'oiseau mythique qu'il appelait "trochilus" ont été au fil du temps attribués au pluvian fluviatile, que des témoins auraient vu marcher et se nourrir à l'intérieur de la gueule de crocodiles du Nil. Cette légende a perduré jusqu'à tout récemment encore. Ainsi, en dépit du fait qu'un montage photographique montrant un pluvian fluviatile"' posé effectivement dans la gueule d'un "crocodile", ait été publié sur internet avec le commentaire explicite qu'il s'agissait là d'un truquage aux seules fins d'illustration de la croyance populaire, l'illustration a été interprétée et utilisée par certains sites web comme une preuve irréfutable de la réalité de cette croyance. Il n'existe en fait aucune preuve d'un tel mutualisme avec les crocodiles du Nil, et cette association devrait être traitée comme certains autres récits fantaisistes de l'Histoire d'Hérodote, tels ces bœufs aux cornes pointant vers le bas et qui traversent les rivières à reculons ou encore les lions de Xerxès qui n'attaquent que les chameaux et qui épargnent hommes, chevaux ou petits animaux sur leur passage.

Position systématique.

Il a été positionné par de nombreux auteurs, les glaréolidés et dans sa sous-famille des cursoriinés, avec les courvites.  Dans la classification de Sibley et Monroe, les cursoriinés sont regroupés avec les glaréolinés, les dromadinés constituant la seconde sous-famille.

Le Pluvian fluviatile ("Pluvianus aegyptius"), Pluvian d'Égypte ou Pluvian du Nil, est une espèce d'oiseaux, l'unique représentante du genre Pluvianus et de la famille Pluvianidae.


Histoire.

Les pays de Bohême, la Moravie et le comté de Glatz étaient déjà sous la domination des Přemyslides aux et s. Le roi Jean I de Bohême, de la maison de Luxembourg, et son fils Charles IV acquérirent la Silésie et la Lusace. En 1335, le roi Casimir III de Pologne déclara renoncer officiellement à la souveraineté féodale. Le roi Charles IV décréta que l'association des pays de la couronne de Bohême devait être durable, indépendamment de la succession dynastique. Après avoir été couronné empereur romain germanique, Charles IV, par la Bulle d'or en 1356, conféra aux rois de Bohême le titre de prince-électeur.  Après la mort de Louis II Jagellon à Mohács en 1526, l'archiduc Ferdinand d'Autriche de la maison de Habsbourg, frère cadet de l'empereur Charles Quint, est élu roi de Bohême. Il ajouta aux pays de la couronne de Bohême ses pays d'origine autrichienne ainsi que le royaume de Hongrie ; son initiative fut l'origine de la monarchie de Habsbourg.  En 1618, la révolte des nobles de Bohême et des pays voisins, qui culmina avec la défenestration de Prague, fut l'une des causes immédiates de la guerre de Trente Ans. Par le traité de Prague, en 1635, l'empereur Ferdinand II cède la Haute et la Basse-Lusace à son ancien adversaire, le prince-électeur de Saxe,. La couronne de Bohême a perdu de plus en plus d'importance, quand en 1740, le roi de Prusse, fit son entrée en Silésie avec ses troupes. Deux ans plus tard, par le traité de Breslau, l'impératrice Marie-Thérèse cède la majeure partie de la Silésie, ainsi que le comté de Glatz au royaume de Prusse. Seule la Silésie autrichienne resta dans les pays de la couronne.  En 1804, les pays de la couronne de Bohême restés habsbourgeois deviennent des pays constitutifs de l'Empire d'Autriche. Après le congrès de Vienne en 1815, ils font partie de la Confédération germanique. À la suite du compromis austro-hongrois de 1867, ils font partie de la Cisleithanie, la partie autrichienne de l'Empire austro-hongrois. À la suite de la Première Guerre mondiale, ils sont partagés entre la Tchécoslovaquie et la Pologne.

Pays.

En 1348, les pays de la couronne de Bohême (en tchèque'; en allemand ') ou "pays de la couronne de saint Venceslas" (en tchèque "") comprenaient :

La couronne de Bohême (en ; en ; en latin : "Corona regni Bohemiae") rassemblait, comme une union dynastique et féodale, les territoires du Saint-Empire romain qui étaient au Moyen Âge tardif et à l'époque moderne sous l'autorité des rois de Bohême. On peut dater sa naissance du règne du roi et empereur Charles IV, qui le premier utilisa le terme "Corona regni Bohemiae" en 1348 pour désigner la continuité du règne dynastique à la monarchie et la société dirigées par le roi de Bohême. À partir de 1526, les pays de la couronne de Bohême faisaient partie intégrante de la monarchie de Habsbourg.


Carrière.

Son premier coup d'éclat sur la scène internationale, elle le réussit sous son nom de jeune fille Bignal, aux jeux du Commonwealth de 1958 à Cardiff. Avec 1.61 m, elle finissait cinquième en saut en hauteur et deuxième avec 5.97 m en longueur derrière Sheila Hoskin Un mois plus tard, elle se classait septième du pentathlon des championnats d'Europe à Stockholm.  Elle était la favorite de la longueur aux Jeux olympiques de 1960 mais ne se classa que neuvième. Elle manqua encore le bronze sur 80 m haies pour un dixième de seconde.  Aux championnats d'Europe de 1962 à Belgrade, elle remporta deux médailles de bronze, la première avec le relais 4 × 100 m et la seconde en saut en longueur avec l'aide du vent pour atteindre 6.22 m.  Aux Jeux olympiques de 1964, Rand remporta à nouveau le bronze avec ses compatriotes Janet Simpson, Daphne Arden et Dorothy Hyman du relais 4 × 100 m. Elle gagna l'argent au pentathlon derrière la Soviétique Irina Press. Au concours de la longueur, elle fut sacrée championne olympique devant la Polonaise Irena Kirszenstein.  Aux jeux du Commonwealth de 1966 à Kingston, elle remporta à nouveau le saut en longueur. Un mois plus tard, aux championnats d'Europe de 1966 à Budapest, elle terminait au pied du podium de pentathlon.  Après son divorce d'avec son premier mari, le spécialiste de l'aviron Sidney Rand, elle s'est remariée avec le décathlonien américain Bill Toomey. Ce mariage se termina également par un divorce en 1992. Elle s'est remariée avec John Reese et vit désormais aux États-Unis.

Mary Denise Rand, née Bignal le à Wells, Somerset, est une ancienne athlète britannique, championne olympique. Mary Rand a été la première Britannique à remporter une médaille d'or en athlétisme. Quelques jours après son succès Ann Packer est devenue la deuxième en remportant l'or sur 800 m.


L'art européen avant l'art roman.

En 476, le chef germain Odoacre dépose le dernier empereur romain d'Occident Romulus Augustule. Des royaumes indépendants naissent, l'Occident est morcelé mais ne se désintègre pas grâce à l'Église qui a préservé l'idée de l'unité du monde chrétien autour de la Rome de Pierre et de ses successeurs. Les élites occidentales resteront attachées à cette ville comme centre spirituel de la chrétienté.  L'installation définitive des envahisseurs avec les bagages religieux, littéraires et artistiques d’ethnies et de civilisations les plus diverses Rome et l'exarchat de Ravenne, l'Italie des Lombards, le royaume franc et les terres germaniques limitrophes, l'Espagne wisigothique, l'Irlande et les royaumes anglo-saxons avec plus tard la Scandinavie, les slaves occidentaux et une partie des slaves méridionaux imposent une nouvelle conception de cet ensemble européen. Dans chacune des régions où ils se sont installés, les circonstances de leur adhésion à la Romanité chrétienne est différente.  Dans un premier temps les barbares commence à vivre à côté des peuples romanisés et il y a juxtaposition de deux mondes qui s'ignorent. L'évangélisation permet la fusion des peuples vénérant le même Dieu, adoptant les mêmes lois pour former des États. On assiste à la naissance d'une Espagne wisigothique, d'une Gaule franque, d'une Italie lombarde et d'une Angleterre saxonne et celte. À cette époque succède des carolingiens qui sur l'éclatement et la diversité vont recréer une unité, un empire avec le soutien de la papauté. L'unité politique se double d'une unité religieuse. Ils vont régner, légiférer, construire des centaines d'églises, des collégiales, des abbayes et des palais. Autour de l'empereur, les Francs, Wisigoths, Anglo-Saxons et Lombards veulent avoir leur capitale qui sera Aix-la-Chapelle.  L'invasion des Vikings et les attaques musulmanes au sud achèvent le fractionnement de l'Europe dans un empire carolingien affaibli. Le centre qui donnait l'impulsion est remplacé par les périphéries mais les Saxons vont établir l'empire ottonien à l'est de la Gaule.  À la fin du, un phénomène nouveau marque la fin des mondes périphérique, la féodalité avec des seigneurs capables de se défendre contre les envahisseurs. On voit apparaître des châteaux avec des collégiales et des monastères enracinés dans les territoires. Cluny avec plus de mille monastères va faire rayonner l'art roman en Europe et cristallisera dans ce style l'expression la plus pure du christianisme organisé.

L'art des migrations.

L'art des tribus guerrières qui précipitent le déclin de la puissance romaine est un art d'armuriers, de fondeurs, de joailliers, de graveurs d'amulettes. Ils répugnent à représenter la figure humaine mais placent des animaux stylisés dans les entrelacs contrairement à l'art romain qui dresse des effigies aux dieux, empereurs et nobles. L'Église dans l'évangélisation détruit les statues qui incarnent le paganisme et l'esthétique du signe abstrait des envahisseurs s'impose dans le décor des sépultures et des cérémonies religieuses.  Les Francs en Gaule, les Wisigoths dans la Péninsule Ibérique, les Ostrogoths en Italie apprécient l'architecture qu'ils trouvent dans les pays romanisés et produisent des œuvres d'art originales limitées presque exclusivement à l'orfèvrerie et à l'art du métal. Leurs nécropoles s'ornent d'un mobilier funéraire de souche nettement germanique tandis que leurs villas sont de traditions romaines. Cette symbiose entre les différentes cultures contient en germe les bases de la nouvelle civilisation médiévale.  Le contenu de la tombe de Sutton Hoo de la première époque anglo-saxonne

Rome, Ravenne et les lombards.

Rome est épargnée par les invasions et vit au milieu d'un héritage chrétien légué par l'Antiquité tardive et les facteurs de continuité culturelle sont prépondérants. Le patronage du pape remplace celui des empereurs et son prestige attire des Grecs et des Orientaux qui fuient les persécutions iconoclastes et musulmanes. En architecture, la basilique reste le type fondamental de l'édifice de culte. On tente de créer un espace centralisé en élargissant la nef et en interposant des colonnes entre celle-ci et le narthex pour se rapprocher des églises byzantines. Le transept est de plus en plus large, les premières cryptes annulaires permettant d'exposer aux pèlerins les reliques du saint patron apparaissent probablement à Rome puis se répandent dans l'exarchat de Ravenne.  La Romagne offre des exemples de transformation de basiliques paléochrétiennes en basiliques médiévales. Le chœur ravennate tripartite cède la place au chevet simple à abside unique circulaire à l'intérieur et polygonale à l'extérieur. Les murs extérieurs sont animés par des arcatures aveugles de lésènes montant jusqu'à des arcs et exprimant la structure interne du bâtiment. Le palais de Théodoric la seule construction importante de Ravenne à cette époque porte en gestation les types de façades occidentales structurées pour mettre en valeur l'entrée. Les parties latérales ornées d'arcatures subordonnées à un corps central en saillie et percé de grandes ouvertures sont à la sources de la façade préromane et romane italienne.

L'Italie lombarde.

La conquête lombarde, longue et difficile provoque la fuite de cadres romains civils et religieux vers les régions contrôlées par Byzance. Les Lombards installent leur capitale à Pavie et comme dans les autres royaumes barbares passent par la conversion au christianisme pour accéder à l'art, qu'ils utilisent pour exalter leur pouvoir. Leurs constructions sont souvent urbaines et ils édifient de nombreuses églises à Pavie.  Dans leurs territoires, l'Église résiste mais la complexité des structures étatiques engendrent des types d'édifices diversifiés adaptés aux divers besoins sociaux et religieux. Les rois lombards et les ducs de Bénévent sont les principaux commanditaires et l'organisation des chantiers incombe à des entrepreneurs responsables d'une commande qui recrutent pour l'exécution des artisans spécialisés. Cette organisation qui remplace les corporations artisanales romaines résistera jusqu'aux corporations urbaines accompagnant le renouveau des villes à partir du. L'originalité de l'architecture lombarde repose sur l'animation des murs, la composition des fenêtres et l'organisation de la partie orientale. L'adoption du chevet à trois absides donne naissance à la crypte à couloir transversal. Ce type repris dans l'architecture carolingienne autorise la

Gaule mérovingienne, Francs et Germains à l'est du Rhin.

En Gaule comme dans l'Italie lombarde, l'architecture paléochrétienne sert de point de départ à l'architecture mérovingienne (460-750) et pendant trois siècles la dynastie mérovingienne est le principal commanditaire de la création artistique. Les basiliques gauloises ont des caractéristiques que l'on retrouvera dans l'architecture carolingienne et romane comme les tours en bois et le placage d'arcades sur colonnes contre les parements internes et externes des édifices. L'esthétique mérovingienne a un goût prononcé pour la polychromie et l'animation des parois. Les éléments d'architecture sont employés à des fins décoratives et un libre jeu des formes remplace la rigueur de la composition. Les colonnes, les pilastres, les arcs en plein-cintre et en mitre, les corniches constituent un répertoire varié mais ils composent une ordonnance sans rapport avec les structures de l'édifice et se perdent dans la vision globale des murs. Les maçonnerie de petit appareil avec des tympans, des plaques, des rosaces et des frises en marqueterie encastrée dans les murs renforcent l'impression de décor. Les colonnes de marbre de réemploi sont comme des gemmes enchâssées dans l'orfèvrerie du Haut Moyen Âge. La vibration des formes et la richesse de couleurs qui résulte de l'assemblage de matériaux et d'éléments aussi divers rappellent certains monuments provinciaux romains.  Le monachisme autour des règles de saint Colomban et saint Benoît de Nursie organise sa vie matérielle et spirituelle. Grâce à de généreuses dotations, les monastères deviennent de grands centres d'activité économique, de création artistique, d'échanges d'hommes et d'idées. L'architecture monastique émerge entre la Seine, la Manche, le Rhin, le Rhône supérieur et la Loire moyenne. Les ensembles monastiques fortifiés peuvent contenir plusieurs églises et accueillir jusqu'à 900 moines.  Le christianisme se propage

Péninsule ibérique des Wisigoths.

La péninsule ibérique fait partie intégrante du monde romain occidental et ni l'arrivée des Wisigoth en 451, ni l'installation d'une province byzantine entre 554 et 626 n'ont changé les orientations de l'art ibérique. Les Wisigoths déjà chrétiens se sont laissé partiellement gagner par la culture romaine dans une population d'Ibères romanisés. La brève occupation byzantine renforce les liens avec le monde méditerranéen et le sud de la péninsule est exposé aux influences de l'Afrique également romanisée et encore chrétienne.  La basilique paléochrétienne est le lieu de rencontre des arts et des principaux types architecturaux. Son architecture s'apparente à celle d'Afrique du Nord avec les deux absides opposées et les chevets plats enfermant une abside demi-circulaire. Dans la dernière période, l'évolution vers un esprit propre à l'art médiéval apparaît. Le pilier remplace souvent la colonne et marque une rupture avec le système des portiques et des colonnes organisés sur l'axe du bâtiment. L'abside forme souvent un quadrilatère isolé qui fait saillie, ce qui conduit à une nouvelle conception du chevet. Les murs pleins entre la nef et les collatéraux entraînent un cloisonnement très marqué de la basilique de plan basilical.  Vers

Les Irlandais et les Anglo-saxons.

Les îles britanniques connaissent des influences celtiques, germaniques et méditerranéennes. À l'origine l'Irlande a eu des relations suivi avec les régions de l'est de la Méditerranée dans une Irlande chrétienne sur un fond celtique, puis est pénétrée par la culture germanique. Ces missionnaires ont laissé des traces en Écosse et en Northumbrie puis la civilisation irlandaise repliée sur elle-même se retrouve isolée face aux Anglo-saxons. L'art germanique accompagne l'arrivée des Anglo-saxons dont les maîtres créent des liens avec le continent, puis les invasions scandinaves apportent également leur culture. La complexité de l'élaboration de l'art des îles britanniques est liée à cette multitude d'influences.  L'architecture irlandaise est liée à l'implantation du monachisme, avec des constructions reprenant des éléments des monastères orientaux dont les moines irlandais ont repris certains modèle de vie. Les églises toujours simples sont à une seule nef avec parfois un petit chœur rectangulaire.  En Angleterre, l'invasion anglo-saxonne entraîne une rupture presque totale avec le passé romain. Les modèles architecturaux accompagnent les missionnaires ou les bâtisseurs d'origine étrangères puis les anglo-saxons répandront leurs modèles sur le continent. L'originalité de l'architecture anglo-saxonne réside dans le sobre parement des masses animé par les encadrements des portes et fenêtres, les arcs des absides et des porches. À partir du, des éléments architecturaux en saillie denses et géométriques envahissent

Les Slaves et la Dalmatie.

Des invasions slaves du, c'est sur la cote dalmate que la rencontre avec la culture latine se révèle la plus fructueuse. La conversion au christianisme des Croates et des Slovènes est lente entre le et le dans cette région qui conserve une partie de la population romaines avec quelques villes comme Zadar et Trogir et même quelques centres ecclésiastiques anciens. Les structures politiques progressent lentement sans toujours entraîner immédiatement une culture propre dans cette région d'influence romaine, franque et byzantine.  L'activité architecturale ne remonte pas avant 800, mais grâce à un afflux important de Slaves et la conversion définitive des classes dirigeantes qui entraînent des changements profonds ethniques et culturels, on construit de nouvelles églises. Des villes comme Zadar conserve leurs anciennes structures urbaines. Par leurs capacités de construire et de réaliser des décors

Les Carolingiens.

Les manifestations artistiques carolingiennes s'étendent sur une période d'approximativement 180 ans, de 750 à 930, pendant le règne de Charlemagne et de ses héritiers. Elle est connue sous le nom de Renaissance carolingienne. Elles marquent en Occident un renouveau artistique dans un cadre chrétien qui se structure et où le monachisme est théorisé.  La Renaissance carolingienne se manifeste par un étonnant essor de la construction. Entre 768 et 855, on enregistre la construction de 27 cathédrales nouvelles, 417 établissements monastiques et 100 résidences royales. Sous Charlemagne sont bâties 16 des 27 cathédrales, 232 monastères et 65 palais. Les rois ne sont pas seuls responsables des chantiers mais ils fournissent des architectes et des fonds. La redécouverte des traités d'architecture de Vitruve permet d'édifier des constructions en pierre, matériau encore peu employé au nord de la Loire. Les voyages des carolingiens en Italie leur font découvrir la beauté des basiliques romaines, des arcs de triomphe, des chapelles palatines. Les architectes n'en ont pas fait une copie servile mais imaginé des plans et des formes qui correspondent aux cérémonies royales et aux célébrations religieuses. La plupart des formules architecturales inventées au début de l'époque carolingienne s'affinent au long des décennies et subissent des adaptations successives qui portent en elles les germes de l'art roman du.  La première période de l'architecture carolingienne, celle de Pépin le Bref et du début du règne de Charlemagne paraît marquée par de puissants ecclésiastiques, l'évêque Chrodegang de Metz, Fulrad abbé de Saint-Denis ou Manassès, abbé de Flavigny. Le pape veut avec l'aide de Charlemagne réorganiser et homogénéiser la Chrétienté. L'évêque Chrodegang introduit la liturgie romaine ce qui provoque d'importantes modifications dans l'architecture. En Occident le prêtre célèbre la Messe vers l'Ouest depuis l'Est de l'église, tandis qu'à Rome le célébrant est à l'Ouest et regarde vers l'Orient. Les édifices traditionnellement orientés vers l'Est le sont vers l'Ouest et on retrouve parfois des églises à double abside. Pour la liturgie qui imite Rome on utilise l'abside Ouest pour les grandes fêtes comme celle de Pâques et on garde l'abside Est pour la liturgie ordinaire. La basilique Saint-Pierre de Rome, le Saint-Sépulcre de Jérusalem et l'architecture paléochrétienne deviennent les références des concepteurs carolingiens.  Vers 780-790, avec la création de l'abbaye de Lorsch, l'épanouissement de celle de Corbie, le lancement de Saint-Riquier et de abbaye de Fulda annoncent une monumentalité nouvelle. Le palais d'Aix-la-Chapelle avec sa chapelle palatine est le joyau et le point culminant de cette époque.  À la fin du règne de Charlemagne, on voit se multiplier de multiples projets architecturaux souvent très importants, et l'intégration des données récentes de la liturgie et des codifications monastiques. Le plan de Saint-Gall en constitue le témoignage le plus appréciable avec ses indications pratiques, théoriques et spirituelles. À partir de ce moment-là, le retour vers un style classique semble s'imposer.  Le est difficile à caractériser. Les années 960-970 présentent de nombreux changements en attendant que vers 1000-1020, les institutions carolingiennes se disloquent en France pendant qu'en Allemagne la nouvelle dynastie des ottoniens avec l'architecture ottonienne d'un style bien particulier utilise habilement de nombreux éléments de l'architecture carolingienne.

Les Ottoniens.

L'architecture ottonienne s'étend sur une période d'approximativement 100 ans, de 919 à 1024 et participe à une renaissance et la volonté des empereurs de la nouvelle dynastie ottonienne de restaurer le Saint-Empire romain germanique fondé par Charlemagne. Elle s'étend de la Mer du Nord et de la Baltique aux régions alpines et de la Saône au-delà de l'Elbe et de Magdebourg. Dans la seconde partie du des monuments importants sont construits.  Au, l'empire germanique est le principal foyer artistique en Occident. L'empereur et les grands ecclésiastiques donnent une impulsion déterminante à l'architecture. L'architecture ottonienne puise son inspiration à la fois dans l'architecture carolingienne et dans l'architecture byzantine. En effet, ces deux styles architecturaux se réclament de l'Empire romain et sont les plus proches exemples de l'art dédié au souverain. Si la femme d'Otton II, Théophano Skleraina, était la fille de l'empereur de Byzance, c'est tout de même l'art carolingien qui a le plus influencé l'architecture ottonienne.  L'architecture religieuse ottonienne semble délaisser le plan centré, malgré quelques exemples : à Ottmarsheim (, Alsace), le déambulatoire est octogonal comme celui de la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle. On peut retrouver une évocation de l'octogone central d'Aix dans la cathédrale d'Essen. À Nimègue (Pays-Bas), l'évocation est plus nette dans la chapelle Saint-Nicolas du Valkhof (vers 1050).  Le plan basilical d'inspiration romaine est le plus courant. Tours et clochers sont placés à l'extérieur des édifices afin d'accentuer la taille du bâtiment et la puissance des deux chevets. Ainsi la cathédrale ottonienne typique possède un plan basilical, un chevet flanqué de tours, une tour-porche (aspect longtemps conservé dans les églises germaniques) et parfois des chapelles collatérales au transept.  L'architecture ottonienne conserve toutefois la figure des deux chevets symétriques carolingiens dans certains cas et lui donne même un grand essor par une régularité et une symétrie nouvelle, d'où souvent la présence d'une abside carrée, caractéristique rhénane par la suite. Le plan roman-rhénan correspond à une synthèse des plans ottoniens et carolingiens, accompagnant la naissance et le développement de l'art roman.

Décor architectural.

Dans les édifices ottoniens, le décor sculpté est peu développé et cela tient à la rigueur et à la pureté de la pensée architecturale et à une sorte d'abstraction géométrique. La décoration polychrome des murs est accompagnée de fresques avec des

Enluminure.

Au, l'Allemagne est la plus importante puissance d'Europe et comme ses empereurs l'enluminure ottonienne est l'héritière de celle des carolingiens. Ces écoles ont toutes commencé par faire des copies plus ou moins fidèles des manuscrits carolingiens mais elles sont moins perméables aux enseignements de l'antiquité classique et profane. Les ouvrages dignes d'être illustrés sont réduits. Les Bibles et les Psautiers sont rares et l'Ancien Testament est délaissé au profit du Nouveau Testament et des scènes de l'Évangile sont les thèmes principaux contrairement à la période carolingienne. La création de livres de messe avec des miniatures, des reliures de luxe d'ivoire et de pierres précieuses utilise toutes les ressources de l'art ottonien.  La réforme des couvents liés entre eux dont les plus importants dépendent directement du pouvoir qui en relève le niveau spirituel et matériel participe à l'alliance de l'Église et de l'Empire contre les seigneurs féodaux. Ces monastères sont capables de produire des livres de luxe commandés par le souverain ou de somptueux documents comme sous le règne d'Otton le Grand. Les

Les Asturies, Mozarabes et la Catalogne.

Les Asturies.

Au début du les Arabes n'envahissent pas toute la péninsule ibériques, les nobles et des débris de l'armée wisigothe se retranchent dans les montagnes des Asturies et fondent un royaume. Démarre alors la Reconquista, un mouvement de reconquête militaire et spirituelle où le culte de la Croix, symbole de la victoire du Christ, prend une importance considérable et devient l'étendard de la monarchie, et par la défense de la chrétienté permet de se rapprocher des Francs. Les territoires reconquis permettent de redécouvrir le passé antique et wisigothique de la péninsule, d'avoir des contacts avec la civilisation arabe, et avec les mozarabes, des chrétiens ibériques partiellement arabisés.  L'art asturien est un art royal développé avec des influences

Décor architectural.

Le décor sculpté du premier étage de Santa María del Naranco est organisé autour de chapiteaux corinthiens en forme de tronc de pyramide inversée. Sur les parois plates, on trouve dans un encadrement de torsades, des thèmes décoratifs ou végétaux, des animaux et des personnages. Le décor se poursuit dans des imitations de tissus

Les Mozarabes.

Au, les territoires conquis par les asturiens ouvrent un espace aux populations fuyant l'occupation et les persécutions arabes. La monarchie asturienne encourage cette colonisation et fondent de nombreux monastères avec des religieux mozarabes venus avec leur culture très particulière par sa position entre le sud arabe et le nord chrétien. Ils apportent leur expérience de la construction encore wisigothique avec des influences musulmanes, autour de la basilique

Enluminure.

La conquête du pays par les Arabes coupe l'Espagne du reste de l'Europe et quand au l'enluminure espagnole recommence à s'épanouir, elle est la plus primitive du continent car elle n'a pas bénéficié des mouvements de renaissances qui ont refoulé les éléments populaires. À ses débuts, l'enluminure mozarabe ne subissait pas l'influence de l'islam, les conquérants arabes en minorité n'ayant pas encore les moyens d'imposer leurs codes à la majorité de la population ibérique non encore convertie. En 786 au plus tard, les écrits de Beatus de Liébana sont ornés d'illustrations fidèles aux traditions de la basse Antiquité. Puis des motifs de dalles et de chapiteaux wisigoths comme des influences

La Catalogne.

Les Francs chassent les Arabes de la province de Narbonne puis du nord-est de l'Espagne, libèrent Barcelone en 810 qui devient au milieu du la capitale de la future Catalogne. Ce deuxième grand rempart du christianisme est rechristianisé par le rétablissement et la création d'évêchés. Il bénéficie d'influences carolingiennes fortes et directes par l'origine de son rétablissement et d'un apport culturel moins important de la migration mozarabe.  Les petites églises rurales sont très nombreuses, mais si les textes conservés permettent souvent une histoire régionale affinée, les architectes médiévaux postérieurs ont plus remplacé les œuvres du haut Moyen Âge que ne l'avait fait les Arabes. Parmi les monuments authentiquement préromans subsistants, on peut citer la Chapelle Saint-Martin de Fenollar en Roussillon avec un "canevas" que l'on retrouve dans les églises des provinces de Barcelone et de Gérone. Elles ont une nef unique et un chœur rectangulaire plus étroit. Cette forme élémentaire de lieu de culte connaît une expansion considérable dans une bonne partie de l'Europe jusqu'au. L'arc entre la nef et le chœur peut avoir une forme de demi-cercle prolongé par une partie droite, type de tracé apparu dans la région dès la basse Antiquité.  Dans les deux dernières décennies du

L'évolution des édifices religieux du.

Pendant le Haut Moyen Âge, l'église épiscopale se compose de plusieurs basiliques et les bâtiments monastiques se groupent autour de deux ou trois grandes églises et plusieurs oratoires. Dès la fin de l'époque mérovingienne, on réunit les lieux de culte en les juxtaposant dans une vaste construction permettant le développement des cérémonies liturgiques. Dans les villes épiscopales du Moyen Âge et dans les monastères fondés après le, une seule cathédrale ou abbatiale suffit aux besoins du culte. À cette évolution du plan correspond une augmentation progressive des dimensions. Vers 450, les basiliques de la chrétienté ont une

Les prémices de l'art roman.

Le dynamisme monastique, de profondes aspirations religieuses et morales, la spiritualité des routes de pèlerinages dans une Europe rendue à la paix président à la naissance de l'art roman et contribuent à en faire un style vraiment neuf et doué d'une profonde originalité. La volonté de libérer l'Église de la tutelle de pouvoirs séculiers, l'effondrement du califat de Cordoue, la disparition du mécénat royal ou princier font de l'art roman l'art de toute la chrétienté médiévale. Son développement est pleinement établie vers 1060 mais les premiers signes de mutation sont différents suivant les régions.

L'espace.

L'aire de gestation de l'architecture romane est lié à celle de l'Empire romain diminué par les conquêtes arabes dans le bassin méditerranéen et augmenté par la christianisation vers l'Est et le Nord. Ce style architectural bénéficie des apports de la France, du nord de l'Espagne et du Portugal, du sud et de l'ouest des territoires de langue allemande, des îles britanniques et de l'Italie sans oublier les pays

Le temps.

Les premiers foyers d'art roman se manifestent déjà vers l'an mille, en Catalogne sur les contreforts nord et sud de la partie orientale des Pyrénées, la Lombardie étendue de la plaine centrale du Pô à l'Italie du sud, en Bourgogne dans la zone fluviale de la Saône, en Normandie près de la Manche, sur le cours inférieur du Rhin jusqu'à la Moselle, la haute Rhénanie de Bâle à Mayence et la Basse Saxe entre l'Elbe et la Weser.  D'autres provinces ont un développement plus tardif dont l'originalité éclatera au comme la Westphalie, la Toscane, les Pouilles, la Provence et l'Aquitaine. Entre 1042 et 1066 Édouard le Confesseur dont la mère est normande introduit l'art roman en Angleterre et après la conquête de l'Angleterre en 1066, les normands intègrent des apports anglo-saxons dans l'art anglo-normand.  Dans le royaume franc, la période de 980 à 1020 environ correspond à une phase d'expérimentation initiale où les premiers signes d'une mutation architecturale sont perceptibles. Les spécialistes allemands font remonter cette naissance après l'art ottonien et réservent le terme style roman à la dernière phase de l'évolution architecturale.

Art préroman ou plus souvent Architecture préromane sont des expressions employées pour désigner les œuvres construites durant la période qui s'étend entre la fin de l'art paléochrétien (fin que l'on fait correspondre à la chute l'Empire romain d'Occident en 476) et les premiers arts romans vers l'an mille. La chute de l'Empire en Occident met fin à une certaine homogénéité architecturale, tandis que dans l'Empire romain d'Orient autour de Constantinople se développe l'art byzantin avec Justinien.


Définitions et propriétés.

Une courbe suffisamment régulière possède un cercle de courbure en tout point birégulier, c'est-à-dire en tout point pour lesquels les vecteurs vitesse et accélération sont non colinéaires.  Il est possible de définir le cercle de courbure à partir de la courbure et des éléments du repère de Frenet, ou au contraire de donner une définition géométrique du cercle de courbure, et de définir à partir de lui la courbure.  Défini de façon directe, le cercle de courbure est le cercle le plus proche de la courbe en "M", c'est l'unique cercle "osculateur" à la courbe en ce point, c'est-à-dire ayant un contact avec elle d'ordre au moins deux. Ceci signifie qu'il constitue une très bonne approximation de la courbe, meilleure qu'un cercle tangent quelconque. En effet, il donne non seulement une idée de la direction dans laquelle la courbe avance (direction de la tangente), mais aussi de sa tendance à tourner de part ou d'autre de la tangente.  Le cercle de courbure au point de paramètre "t" est aussi la limite, lorsque "t" et "t' "tendent vers "t", du cercle passant par les points de paramètre "t, t", et "t", ou encore la limite, lorsque "t" tend vers "t", du cercle passant par les points de paramètre "t" et "t" et tangent à la courbe en "t" (voir les animations ci-dessous).  Le rayon du cercle de courbure en un point "M" de la courbe est appelé rayon de courbure, et son inverse la courbure en ce point. Le cercle de courbure est centré sur la droite normale à la courbe en "P", et situé à l'intérieur de la concavité de la courbe (la courbe s'enroule autour de son centre de courbure). La tangente à la courbe en "P" est donc tangente également au cercle de courbure.

Propriétés du centre de courbure.

Le centre de courbure peut donc être exprimé à partir des éléments du repère de Frénet par la formule suivante  Le centre de courbure en "P" peut être vu également comme le point d'intersection de la normale en "P" avec une normale infiniment proche. De ce point de vue, la courbe formée par les centres de courbure successifs, appelée développée de la courbe initiale, est l'enveloppe de la famille des normales à la courbe.

Démonstrations et étude de la position de la courbe et du cercle osculateur.

Toutes les propriétés précédentes peuvent être établies de façon analytique. Pour simplifier au maximum l'étude, on munit l'arc d'un paramétrage par l'abscisse curviligne en prenant pour origine le point en lequel on veut calculer le cercle de courbure. Avec ces hypothèses, les vecteurs dérivés successifs sont où est la courbure.  Les calculs se feront dans le repère de Frenet associé au point d'étude : on note "X"("s") et "Y"("s") les coordonnées des points de la courbe relativement à ce repère. Alors  Si un cercle est osculateur à la courbe au point "s"=0, il admet pour tangente la droite "Y"=0, donc son centre se trouve en un point de coordonnées du type (0,"Y"). On forme l'équation d'un tel cercle : "X"+("Y"-"Y")="Y". On peut donc vérifier si le point courant sur la courbe est à l'intérieur ou à l'extérieur en calculant le développement limité de l'expression  La condition nécessaire et suffisante pour que le cercle soit osculateur est l'annulation du premier terme, ce qui donne bien formula_5 rayon de courbure. Ceci prouve l'existence et l'unicité du cercle osculateur. En outre la position par rapport au cercle osculateur est donnée par le signe de l'expression formula_6:

Cercle osculateur et sphère osculatrice d'une courbe gauche.

Dans le cas d'une courbe dans l'espace euclidien de dimension 3, on définit le plan osculateur au point de paramètre "t" comme la limite, lorsque "t" et "t' "tendent vers "t", du plan passant par les points de paramètre "t, t", et "t", et le cercle osculateur comme la limite du cercle par les points de paramètre "t, t", et "t". Le cercle osculateur se trouve donc dans le plan osculateur, lequel est dirigé par les vecteurs tangent et normal. On peut prendre aussi la limite, lorsque "t" tend vers "t", du plan passant par les points de paramètre "t" et "t" et contenant la tangente à la courbe en "t", et de même pour le cercle.  Il existe plusieurs sphères contenant ce cercle. On appelle sphère osculatrice, ou surosculatrice, la sphère qui minimise l'écart avec la courbe au voisinage du point M considéré. La recherche du centre de la sphère peut se conduire comme précédemment, mais les développements limités doivent être conduits jusqu'à l'ordre 3, en décomposant les vecteurs selon le vecteur tangent T, normal N et binormal B. Les calculs conduisent à choisir ce centre en formula_8, où formula_9 est la courbure au point M, formula_10 sa dérivée par rapport à l'abscisse curviligne, formula_11 la torsion de la courbe au point M. Le projeté orthogonal de ce centre sur le plan osculateur n'est autre que le centre de courbure.

En géométrie différentielle, le cercle osculateur ou cercle de courbure en un point d'une courbe est un objet permettant la description locale de cette courbe. Parmi les cercles passant par ce point, c'est celui qui « épouse cette courbe le mieux possible », donc mieux qu'un cercle tangent quelconque, d'où le nom de cercle osculateur (littéralement, « qui donne un baiser »).


Géographie.

L'Ol Doinyo Lengaï est situé sur le bord occidental du rift, à 160 kilomètres à l'ouest du Kilimandjaro, au nord-est du cratère du Ngorongoro et au sud du lac Natron. Il culmine à mètres d'altitude.  Alors que les autres volcans émettent des laves silicatées, l'Ol Doinyo Lengaï est le seul volcan au monde en activité à émettre de la natrocarbonatite, carbonatite riche en sodium et potassium. Cette lave, composée en majorité de carbonate de sodium, contient très peu de silice (moins de 1 %). Ceci lui confère une très grande fluidité, une température de à, une teinte noire lorsqu'elle est en fusion et blanche lorsqu'elle refroidit et que ses minéraux s'hydratent avec l'humidité de l'air, donnant ainsi son aspect enneigé au volcan. Néanmoins elle est rougeoyante lorsque la luminosité baisse.

Histoire.

L'Ol Doinyo Lengaï est âgé de moins de ans ce qui fait de lui le volcan le plus jeune de cette partie du rift africain. Les grandes éruptions (observées) de ce volcan se sont produites en 1880, de 1914 à 1915, en 1926, de 1940 à 1941, en 1958, de 1960 à 1966, de 1983 à 1993, de 1994 à 1998 et depuis 2007, mais il n'est réellement observé et étudié que depuis les années 1960.  En 1966, le type éruptif est devenu plus explosif, passant à vulcanien puis plinien. Cette éruption a créé un cratère de cinq cents mètres de longueur sur trois cent cinquante mètres de largeur et cent mètres de profondeur au sommet du volcan. Ce cratère s'est rempli lors de l'éruption suivante en 1983. La lave, jaillissant de petits cônes, s'est arrêtée juste en dessous du bord du cratère. À la fin 1998, l'éruption a complètement rempli le cratère et la lave a commencé à déborder sur les pentes du volcan. En 2007, le volcan a changé de régime, redevenant explosif (subplinien).

L'Ol Doinyo Lengaï est un stratovolcan de Tanzanie située dans la vallée du grand rift qui parcourt l'Afrique orientale du Nord au Sud. C'est le seul volcan actif de Tanzanie. "Ol Doinyo Lengaï" est un terme maa, la langue des Masaïs dont elle est la montagne sacrée, qui signifie « Montagne des Dieux » en français. Il fait partie du massif du Ngorongoro et une savane s'étend à ses pieds.


Création du titre.

Le titre est créé par l'empereur Alexis (r. 1081–1118) pour honorer son frère aîné Isaac Comnène. Selon Anne Comnène, Alexis veut ainsi élever Isaac au-dessus du rang de "Caesar", titre déjà promis à son beau-frère, Nicéphore Mélissène. Anne compare le rang de "sebastokratōr" à celui d'un « second empereur », et rapporte également que comme un "Caesar", un "sebastokratōr" a le droit de porter une couronne (mais pas le diadème impérial). Sous l'ère Comnène (1081–1185), le titre reste le plus haut après celui de l'empereur, jusqu'à ce qu'en 1163, Manuel crée celui de "despotēs". À cette époque, le titre est donné exclusivement aux membres de la famille impériale, principalement aux fils cadets de l'empereur.

Diffusion du titre.

Après le démembrement de l'empire par la quatrième croisade en 1204, le titre est adopté par l'Empire latin, l'Empire de Nicée et l'Empire bulgare.  Le royaume de Serbie a également utilisé le titre de sébastrokrator, notamment le roi Stefan Nemanja (1166-1196) et la dynastie des Nemanjic. À Nicée et sous l'Empire byzantin restauré, le titre reste l'une des plus hautes dignités de la cour, presque toujours réservée aux membres de la famille impériale. Le dernier titulaire connu est Démétrios Cantacuzène, un despote de Morée à la fin du.

Tenue cérémoniale.

D'après les sources, la couleur associée à ce titre est le bleu : le costume du "sebastokratōr" consiste en des bas et des bottes bleus.  Vers 1260, selon Georges Acropolite, les "sebastokratores" qui sont membres de la famille impériale se distinguent par des aigles d'or brodés sur leurs chaussures. À l'époque du pseudo-Kodinos au milieu du, les aigles brodés sur du rouge sont communs. Selon la même source, la tenue cérémoniale inclut une tunique pourpre ("chlamys") et une couronne ("stephanos") de pourpre et d'or. Le "sebastokratōr" a aussi le droit de signer les documents de bleu.

Sébastokrator ou sébastocrate (en grec byzantin, ) est un titre impérial byzantin créé par la combinaison de "sebastos" (traduction du titre romain d'Auguste) et "krator" (« dirigeant », que l'on retrouve dans "autokrator"). On peut le traduire par « noble maître ». La femme d'un "sebastokratōr" est une "sebastokratorissa" (σεβαστοκρατόρισσα).


Jeunesse, formation et expansion.

Né dans une famille de la caste de Marwaris (les grands commerçants) Lakshmi Mittal est le fils de Mohan Mittal, un négociant en métal, qui, quelques années après sa naissance, traverse le pays pour installer une aciérie à Calcutta et fuir la sécheresse qui sévissait dans leur village. Il est titulaire d'un "Bachelor of Commerce" délivré en 1970 par le collège Saint-François Xavier (un établissement jésuite) de l'université de Calcutta.  L’entreprise familiale se développe, s’enrichit et se fait un nom en Inde : Ispat Industries. Le gouvernement indien décide de bloquer les investissements privés dans la sidérurgie, aussi, Mohan Mittal envoie-t-il son fils Lakshmi en Indonésie en 1976 pour diriger une petite aciérie qu'il transforme en entreprise importante en rachetant ses concurrents. Pour construire son empire industriel, il se spécialise dans le rachat de nombreuses usines de l'ancien bloc soviétique, dont personne ne veut, diminue les coûts de production et augmente une production bas de gamme.  Associé à des Allemands et des Autrichiens, il prend le contrôle, en 1989 d'une aciérie déficitaire à Trinidad qu'il rend très largement bénéficiaire en excluant tous les dirigeants européens pour les remplacer par des Indiens avec un salaire bien inférieur, puis en embauchant des Trinidadiens non qualifiés.  En 1991, il répond à un appel d'offres de rachat de la sidérurgie mexicaine et procède de la même façon : il retrouve l'équilibre financier, triple la production et l'écoule sur le marché d'Asie du Sud-Est, grâce à des synergies avec les entreprises qu'il contrôle déjà sur place.  Il pense le marché de l'acier de façon mondiale, dépassant les logiques nationales. Comprenant qu'il était plus facile de racheter des entreprises plutôt que de les créer lui-même, en 15 ans, il aura ainsi racheté 47 entreprises pour d'euros.  En 2005, après l'achat de nombreuses sidérurgies américaines (dont Steel Group), il est le premier producteur d'acier du monde.

Achat d'Arcelor.

C'est à son instigation que Mittal Steel Company achète en 2006 le deuxième groupe sidérurgique du monde, le groupe européen Arcelor. La stratégie de Lakshmi Mittal est d'optimiser les investissements dans le domaine de la recherche, d'où la formation de partenariats avec diverses universités, comme celle de Liège, malgré l'opposition des gouvernements français, espagnol et luxembourgeois.  Ce furent ses promesses de maintenir le cap d'Arcelor qui ont finalement fini par lever les réticences des actionnaires. Cependant, en moins de trois mois, il prend le contrôle total de l'entreprise et déclare vouloir reverser aux actionnaires 30 % des bénéfices ; or il représente, avec sa famille, l'actionnaire majoritaire, en détenant 40 % du groupe.  Il faut aussi noter que l'action Arcelor est passée d'un peu moins de à plus de depuis l'annonce de l'offre publique d'achat hostile de Mittal.  Le nom de l'entreprise, Arcelor, devient ArcelorMittal.  En 2006, il est élu « homme de l’année » par le "Financial Times".  Après la crise économique de 2008 et la fermeture de l'usine de Gandrange (Moselle), il est critiqué par le président français Nicolas Sarkozy ; d'autres observateurs pointent du doigt sa gestion privilégiant les profits à court terme plutôt que les investissements industriels. ArcelorMittal, criblé de dettes, a perdu pour sa part 80 % de sa valeur. De nombreuses aciéries ferment par ailleurs en Europe, sauf en Allemagne, qui avait refusé le rachat de sa sidérurgie par Mittal.

Vie privée.

Marié à Usha Mittal, il est le père d'une fille (Vanisha) et d'un fils (Aditya).  Le mariage de sa fille avec en 2004 au château de Vaux-le-Vicomte et au château de Versailles est le plus coûteux de tous les temps (55 millions d'euros).  Ayant quitté l'Inde en 1975, il vit à Londres depuis 1995. Il habite dans le quartier de Kensington Gardens dans une maison acquise en 2005 pour 66,6 millions d'euros et qui vaudrait en 2018 117 millions d'euros. Il possède également un chalet à Saint-Moritz (Suisse), une maison à New Delhi (Inde), deux yachts, un jet et un hélicoptère.

Politique.

À partir de 2001, il a donné plus de d'euros au Parti travailliste,, même si "Vanity Fair" relève que le premier chèque coïncidait avec le soutien de Tony Blair à Mittal pour le rachat d'une entreprise en Roumanie.  Il a également offert à la ville de Londres une quantité d'acier valant d’euros pour construire la tour Orbit.

Dans la culture populaire.

Il apparaît en 2009 dans le roman de Nicolas Ancion, "L'Homme qui valait ", sous son propre nom, en homme d'affaires kidnappé.  Il est aussi caricaturé dans la série télévisée "Les Guignols de l'info" sous les traits de Monsieur Sylvestre.

Lakshmi Mittal, de son nom complet Lakshmi Narayan Mittal, également connu sous le nom de Lakshmi Niwas Mittal (लक्ष्मी निवास मित्तल), est un homme d'affaires indien spécialisé dans l'industrie sidérurgique et président d'ArcelorMittal. Il est né le à, au Rajasthan, en Inde. Hindouiste, il est originaire de la caste des Marwaris (commerçants du Nord-Est du Rajasthan), dont le code d'honneur place l'enrichissement personnel envers et contre tout comme condition de réussite de la vie terrestre.


Conception et développement.

Le premier vol eut lieu le, l'entrée en service et le début de la production en 1974 (pour la version militaire Il-76M). Produit à plus de neuf cents exemplaires, il est d'abord construit par l'Association de construction aéronautique de Tachkent en Ouzbékistan jusqu'aux années 2000, puis depuis 2014, par l'usine "Aviastar" à Oulianovsk. Beaucoup furent convertis à un usage civil alors désignés sous l'appellation Il-76T, avec mise en service en.  Le cahier des charges à l'origine de cet appareil exigeait la capacité de transporter une charge utile de quarante tonnes, sur cinq mille kilomètres, en moins de six heures, d'opérer sur des pistes courtes et/ou non préparées et dans des conditions climatiques extrêmes (Sibérie et Extrême-Orient soviétique). Son équivalent du côté américain était le Lockheed C-141 Starlifter.  Iliouchine a annoncé le que le premier Il-76MD-M avait son premier vol inaugural. Il s'agit de la version modernisée des Il-76MD et Il-76 dotée de nouveaux systèmes de navigation, communication radio et éclairage. Le chantier de modernisation est conduit par Iliouchine, sur commande du ministère russe de la Défense, dans ses installations de Joukovski. C'est de là qu'a décollé le premier prototype le, avec le pilote d'essais Nikolai Kuimov aux commandes.

Motorisation.

La plupart des versions : quatre Soloviev D-30KP (ver. 1/2) de de poussée. Version MF : quatre Aviadvigatel PS-90AN de de poussée. Une version équipée de CFM-56 est à l'étude.

Accidents et incidents.

En, un total de quatre-vingts avions Il-76 ont été impliqués dans des accidents ou incidents graves, incluant :

LIliouchine II-76 est un avion de transport militaire moyen/long courrier quadriréacteur à double flux conçu en Union soviétique à partir de 1967, mais dont le programme a débuté au début des années 1960. Sa désignation OTAN est "Candid". Il existe également en version avion ravitailleur nommée Iliouchine Il-78 (code OTAN : "Midas") et en version système de détection et de commandement aéroporté, nommée Iliouchine A-50 (code OTAN : "Mainstay").


Historique.

Des boutons ou des objets assimilables, mais sans doute davantage utilisés dans un but esthétique que dans un but de fixation, ont été retrouvés dans les vestiges de la civilisation de la vallée de l'Indus, sur des sites chinois de l'âge du bronze, ainsi que dans la Rome antique.  La première mention littéraire du bouton date du dans "La Chanson de Roland", où il figure une petite chose sans valeur.  Les boutons utilisés dans le but de maintenir les vêtements ne semblent avoir été utilisés en Europe qu'à partir des et, notamment pour maintenir les manches des chemises.  C'est sous Louis XIV que l'usage du bouton se répand en France, où il devient un accessoire de mode luxueux en s'agrémentant de joyaux ou de peintures traitées en miniatures. Certains domestiques avaient ainsi des boutons de livrée ciselés aux armes de leur maître.  Les boutons anciens étaient en os, en corne (cas du duffle coat), en ivoire, en cuir, en métal ou en nacre.  Au milieu du apparaît le bouton de porcelaine, selon le procédé « Prosser » de pressage à sec. D'abord développée par la manufacture britannique Mintons, cette technique connaît son essor grâce à une invention de Jean-Félix Bapterosses, qui industrialise le procédé en utilisant une pâte plus plastique qui permet de presser jusqu'à 500 boutons à la fois. Alexandre Massé invente les boutons à quatre trous pour améliorer leur tenue. Avant d'être supplanté par le plastique, le corozo sert à la fabrication de beaucoup de boutons.  Le bouton-pression est inventé par Bertel Sanders, au Danemark, en 1885. En 1886, Albert-Pierre Raymond, qui vient de créer sa société, A.Raymond (France), met au point le bouton-pression à rivet.  Dans les années 1900, sous le règne du Britannique Édouard VII, pour les vestes masculines la mode est à quatre boutons positionnés assez hauts, avec de petits revers (habitude que les militaires conservent encore de nos jours sur leurs vestons carrés). Avec la silhouette plus évasée des années 1920, la mode passe à trois boutons puis, dans les années 1960, deux boutons, ce qui reste depuis la norme générale.

Boutonnage à droite, boutonnage à gauche.

Les vêtements des femmes portent les boutons à gauche et les boutonnières à droite, ce qui fait donc un boutonnage à droite, Pour les hommes, les boutons sont cousus à droite et les boutonnières à gauche. Cet usage se serait établi au cours du et serait justifié par les faits suivants : les femmes étaient le plus souvent habillées par leur servante alors que les hommes s'habillaient eux-mêmes, le valet de chambre n'intervenant que pour préparer les vêtements et pour les ornements finaux. Les boutons étaient donc cousus pour que les servantes puissent boutonner plus facilement. Par ailleurs, les hommes portaient l'épée à gauche pour dégainer avec la main droite. Le boutonnage du vêtement devait ne pas gêner l'accès à l'arme. Cet usage du sens de boutonnage variant selon le sexe est devenu une règle toujours respectée de nos jours.

Industrie du bouton et bouton d'uniforme.

Sous la Monarchie de Juillet et le Second Empire, l'importance des uniformes militaires va entraîner un accroissement de l'industrie française du bouton. Au, c'est une des spécialités de la France où naissent des entreprises qui se spécialisent dans ce savoir-faire. C'est le cas de la maison Trelon Weldon Weil (TWW), née en 1845 ou de la maison Anglade Massé & cnie (AM&C), née en 1853. Ces maisons fournissent non seulement les forces armées françaises mais celle d'autres pays du monde mais aussi les administrations ou encore les équipages de vénerie. À son apogée, l'industrie française emploie. Elle connaitra, cependant, des difficultés, au, face à la concurrence d'autres pays produisant des boutons en plastique sans utiliser le procédé du tournage.  Dans les années 1850, lassés de voir les pointes de leurs cols virevolter, des joueurs de polo britanniques auraient décidé de les faire fixer, ajoutant donc des boutons au col de leurs chemises. Si aux États-Unis, le col boutonné peut se porter avec une cravate, cela est moins courant en Europe.

Coudre un bouton.

Pour coudre un bouton, il est conseillé de laisser un espace entre le bouton et le tissu où il est cousu, pour faciliter l'insertion de l'autre morceau de tissu lors de la fermeture : pour ce faire, on utilise souvent une allumette placée sous le bouton, qui est cousue avec puis retirée, libérant ainsi l'espace de son épaisseur.

Un bouton est un petit objet généralement rond et plat. Il est utilisé en couture pour fermer les vêtements (chemises, pantalons, etc.) ou, parfois, à titre d'accessoire.


Vers le changement.

Avant le, la conduite routière s'effectue en Suède sur le côté gauche des voies de circulation. Cependant, la conduite à gauche présente plusieurs inconvénients pour le pays, ce qui amène les autorités à promouvoir un changement de côté. Non seulement tous les pays proches ou riverains de la Suède, et particulièrement la Norvège et la Finlande avec qui elle partage une frontière terrestre, conduisent à droite. Mais la quasi-totalité des véhicules utilisés en Suède sont configurés pour la circulation à droite, c'est-à-dire avec le siège conducteur à gauche, ce qui complique la conduite, en particulier lors des dépassements.  Le changement rencontre pourtant une vive résistance populaire, si bien qu'il est constamment rejeté durant les quarante années précédentes. Lors d'un référendum sur la question en 1955, 85 % des votants s'expriment en faveur du maintien de la conduite à gauche. Cela n'empêchera pas le débat de ressurgir.  En, alors que les projections font entrevoir une forte croissance du trafic automobile, le Parlement tranche définitivement en faveur du "Högertrafik".

Préparation et déroulement.

En même temps qu'il approuve le changement du sens de circulation, le parlement suédois institue la " (« Commission nationale sur la circulation à droite ») chargée de le préparer. L'assemblée prévoit également un plan d'éducation sur quatre ans, avec l'aide de psychologues.  À l'approche du ', toutes les intersections sont équipées d'un jeu de poteaux et de feux de signalisation emballés dans du plastique noir, qui doit être retiré le jour dit. De même, des jeux de lignes parallèles sont peints sur les routes en blanc, puis recouverts de bandes noires (avant le ', les routes suédoises utilisaient des lignes jaunes). Une chanson choisie sur concours est diffusée régulièrement pour rappeler l'échéance.  Le, un dimanche, la circulation des véhicules non essentiels est interdite entre et du matin. À Stockholm, cette interdiction est étendue du samedi à jusqu'au dimanche à, afin de permettre la reconfiguration de certaines intersections. Dans tout le pays, les véhicules autorisés à circuler sont tenus de s'arrêter à et de se garer sur le côté droit de la route jusqu'à avant d'avoir le droit de repartir.  Les sens uniques présentent des problèmes particuliers. Beaucoup d'intersections doivent être remaniées afin de permettre la fluidité de la circulation dans le nouveau sens. Tous les arrêts de bus sont reconstruits de l'autre côté de la rue.  Les tramways sont remplacés par des bus. Les bus déjà existants (plus d'un millier) sont eux aussi remplacés, pour des modèles présentant les portes sur le côté droit. Toutes les voitures suédoises dont les feux étaient adaptés pour une conduite à gauche doivent être réglées.

Conséquences.

Le lundi, on dénombre de la circulation, là où les lundis précédents il y en avait eu de. Aucun accident mortel n'est attribué au changement. Cependant, certaines personnes âgées ont décidé d'arrêter de conduire plutôt que d'avoir à gérer le nouveau sens de circulation.  Il avait été prévu que le changement de côté réduirait le nombre d'accidents, puisque la majorité des véhicules étaient déjà adaptés à la circulation à droite et permettaient une meilleure visibilité. De fait, le nombre de collisions mortelles diminua après le ". Mais l'effet ne dura que quelques années.  Grâce à ce changement, la conduite se fait du même côté dans l'ensemble de l'Europe continentale.  L'Islande suivra l'exemple suédois quelques mois plus tard, le dimanche à du matin.

Le (« jour H » en suédois, le « H » signifiant "", c'est-à-dire « circulation à droite »), qui s'est déroulé le dimanche à du matin en Suède, désigne la date et l'heure choisies par les autorités pour changer le sens de circulation automobile dans le pays, du côté gauche vers le côté droit de la chaussée.


Travaux gigantesques.

En plus de la digue en béton du barrage proprement dit, de de long, la retenue compte une digue énorme de matériaux plus lâches de près de, qui ferme les deux bras du fleuve séparés par l'île de Yacyretá ; la centrale proprement dite s'appuie essentiellement sur celle-ci, qui est un éperon de la paroi basaltique sous-jacente que le "Paraná" franchit à cet endroit.  Les deux extrémités s'appuient quant à elles sur la rive argentine à "Rincón Santa María", et sur la rive paraguayenne à "Santos Cosme y Damián".  Le lac artificiel ainsi formé, ferme totalement le lit du fleuve et se trouve réhaussé de par rapport au niveau antérieur. Il couvre, soit près de trois fois la superficie du lac Léman.  Pour chacun des deux anciens bras il y a un déversoir destiné aux crues. Le premier d'une capacité de flux maximal de /s, le second de /s supplémentaires.

Écluse et ascenseur à poissons.

Creusée dans le lit basaltique, une écluse permet la circulation d'embarcations jusqu'à. Un ascenseur à poisson — prévu après que les études écologiques aient prouvé que le barrage inhiberait la reproduction des espèces migratoires de poissons du Río Paraná, et spécialement du dorado ("Salminus maxillosus") et du surubí ("Pseudoplatystoma corruscans") — permet aux spécimens qui nagent vers l'amont de rattraper les de différence pour frayer dans le haut Paraná.

Débit - hauteur de chute.

La chute d'eau ( actuellement, lorsque sera atteinte la cote - prévue pour 2008) a un débit moyen de /s qui passent dans les turbines de manière continue. Pour faire une comparaison, les chutes de l'Iguazú ont de hauteur et un débit moyen de /s (le cinquième de la quantité d'eau turbinée à Yacyretá).

Le barrage de Yacyretá-Apipé (de la langue guaraníe "Jasy reta", ou « terre de la lune ») est une centrale hydroélectrique construite sur les "saltos de Yacyretá-Apipé" ou chutes de Yacyretá-Apipé sur le Río Paraná, entre la province argentine de Corrientes et le département paraguayen de Misiones. Le barrage est construit à en amont de la ville de Corrientes.