Étymologie.

Mélusine signifie « merveille » ou « brouillard de la mer ». Pour les Lusignan, on l’appelle « Mère Lusigne » (la mère des Lusignans), fondatrice de leur lignée. Dans le dictionnaire Littré, elle est appelée « Merlusigne », ce qui pourrait faire penser à une connotation aquatique.  Émile Verhaeren a créé une poésie, "Le chant de l’eau", où son nom apparaît. Certains lui donnent une origine bretonne insulaire : en breton son nom devient "Melizenn" et se traduit par « La Mielleuse » ; le nom de sa mère, Persina, trouve sa racine bretonne dans le mot "Berz" ou "Berziñ" signifiant selon le contexte avertissement, interdit, férié, prohibition, injonction, mise en garde, ce qui correspond bien à son rôle face à son époux. Le nom de sa sœur Melior pourrait venir de "Meler" en breton, « le fabricant de miel », mais "Miliour" en breton signifie aussi « La Flatteuse ». Pour sa sœur Palestine, on pourrait faire un rapprochement avec "Bac’h C’hestenn", "Bac'h" signifiant « cellule » et la mutation de "Kestenn", signifiant « la ruche » en breton. Peut-être à rapprocher du fait qu’elle demeure prisonnière de la montagne telle une nymphe d’abeille dans l’alvéole de la ruche. Cependant, "Bac'h Laez Tenn" est plus proche de son rôle dans l’histoire ; "Bac’h" signifiant aussi « séquestre » et "Laez Tenn" signifiant « la hauteur difficile », sous-entendu, à gravir.  Le nom de la colline de Brumblerio tire aussi son nom du breton et s'approche de la colline appelée "Bryn y Briallu", connue aujourd'hui sous le nom de Primrose Hill et qui signifie "La colline aux Primevères". De même, la colline d’"Elénos" vient du nom de la colline d’"Elenydd" (prononcé Éléneuze) située dans le Cambrien au Pays de Galles et qui s'étend de la zone de collines de Plynlimon dans le nord (au sud de Machynlleth et à l'est de Aberystwyth) vers les collines du nord Carmarthenshire et du Sud-Est Ceredigion. Quant au mont Canigou on peut le retrouver au Gwynedd, Pays de Galles dans la "montagne de Carnguwch" qui culmine à sur le territoire de la commune de Pistyll. Son sommet est constitué d'un important cairn de l'Âge du bronze, de de haut et de diamètre, appelé dans la région "Maiden's breast" ou "le sein de la vierge". Le château en Arménie s'expliquerait par la proximité à l'oral avec « Ar mynydd » (prononcé "ar ménéz") en gallois, signifiant « sur la montagne ».  La fontaine de Cé se dit "ffynnon syched" en gallois ou "fetan sec'hed" en breton, signifiant "fontaine de la soif". À noter que Cé correspondrait plus oralement à "sych" ou "sec'h" signifiant "sec" et donc "fontaine sèche".

Les origines antiques de Mélusine.

Une référence à une femme serpent est donné par Hérodote :  Une autre référence : Mélusine aurait pris pied, avec des Scythes (les Taïfales) et avec l'armée romaine, dans le Poitou, région de naissance du mythe. Et ils ont même donné leur nom à la ville de Tiffauges, dont la fée construisit le château...

Mélusine, un mythe du Moyen Âge.

Princesse d'Albanie.

Au royaume d'Albanie, ancêtre du comté d'Albany en Écosse, le roi Elinas chassait dans la forêt et rencontra, près d'une fontaine, une magnifique jeune femme qu'il salua bien humblement. À son souhait de la prendre pour épouse, celle-ci accepta en lui demandant de jurer à ne jamais chercher à la voir au temps de ses couches. La fée Persine (ou Presine) épousa Elinas et ils eurent trois filles, toutes aussi belles que leur mère. L'aînée s'appelait Mélusine, la deuxième Mélior et la dernière Palestine. Mataquas, fils du premier lit d'Elinas, jaloux du bonheur de sa belle-mère, poussa son père dans la chambre où Persine baignait ses filles. Celle-ci s'exila avec ses trois filles au sud, sur l'île magique d'Avalon, où elles montaient chaque matin sur la colline d'Elénos, la montagne fleurie, d'où elles pouvaient apercevoir la lointaine Albanie. La fée Persine leur dit qu'elles y étaient nées et que la fausseté de leur père les avait réduites à une misère sans fin. Chaque fois elle répétait son malheur, si bien que Mélusine poussa ses sœurs à enfermer leur père en la merveilleuse montagne de Northumberland, appelée Brumblerio, d'où il ne sortirait plus jamais. Leur mère s'en montra fort courroucée, et condamna Mélusine à devenir serpent au-dessous du nombril chaque samedi. Si toutefois elle trouvait un homme qui veuille l'épouser, à la condition de ne jamais la voir le samedi, elle vivrait le cours naturel d'une vie de femme et mourrait naturellement, enfantant une très noble et très grande lignée qui accomplirait de belles et hautes prouesses. Mais si jamais elle se séparait de son mari, elle retournerait, sans fin, au tourment d'auparavant. Mélior fut condamnée à garder un épervier merveilleux dans un château en Arménie. Quant à Palestine, elle fut enfermée, avec un lutin, dans le mont Canigou et dut garder le trésor de son père jusqu'à ce qu'un preux chevalier la délivrât.

La maison de Lusignan.

Légende de Raymondin.

Mélusine erre dans les forêts et les bocages, puis traverse l'Atlantique et arrive en Poitou. Raymond ou Raymondin (en poitevin) de Lusignan, neveu du comte Aymar de Poitiers et fils du comte de Forez, tue accidentellement son oncle en forçant un sanglier féroce. Aveuglé par la douleur et pourchassé pour meurtre, il chevauche dans la forêt de Coulombiers en Poitou (aujourd'hui située dans le département de la Vienne) et, à minuit, rencontre à la fontaine de Soif (ou « fontaine faée », ou « font-de-Cé », ou « Soif-Jolie », ou « font-de-Sef ») trois femmes dont Mélusine.  Elle le réconforte et lui propose de l'aider, de le faire innocenter, et de faire de lui un très puissant seigneur, à condition de l'épouser. De plus, elle lui fait jurer de ne jamais chercher à la voir le samedi. En gage, elle lui offre deux verges d'or qui « ont moult grande vertu ». Heureux, ils s'épousent en grande noblesse et font des Lusignan l'une des plus grandes familles de France. Elle enfante 10 fils, tous beaux et bien bâtis à quelques détails près, qui deviennent tous grands et puissants. La noble et glorieuse lignée prédite par Persine est ainsi fondée :

Une bâtisseuse.

Pendant que Raymondin parcourt la Bretagne, Mélusine se fait bâtisseuse. La légende veut que Mélusine soit à l'origine de la construction de nombreux bâtiments médiévaux poitevins et lorrains. En Lorraine, elle est à l'origine du château ou palais mythique de la colline du Felsberg de Saint-Avold qu'elle confia à un prince de sa parenté pour protéger les habitants de la vallée de la Rosselle et qu'elle détruisit car il ne tenait pas ses engagements.  Elle fonde les villes de Parthenay, Tiffauges, Talmont, édifie les murailles de La Rochelle, les châteaux de Châteaumur, Mervent, Vouvant et fait construire nombre d'églises (comme celles de Saint-Paul-en-Gâtine et de Clussais-la-Pommeraie) et d'abbayes. « Quelques dornées de pierres et une goulée d'Ève » lui étaient nécessaires à l'élévation des plus imposantes forteresses. Si quelqu'un la surprenait dans son ouvrage, qui avait lieu généralement la nuit, elle cessait immédiatement ses travaux. C'est ainsi qu'il manque une fenêtre à Ménigoute, la dernière pierre de la flèche de Niort et de l'église de Parthenay.

La traîtrise.

Comme il lui avait promis, Raymondin ne la vit jamais le samedi, mais son frère, le comte de Forez, jaloux de la puissance de son cadet, médit alors que sa femme fornique avec un autre tous les samedis. À ces mots, Raymondin est furieux et se précipite à la porte interdite, regardant par la serrure la pièce, en s'aidant d'une dague grâce à laquelle il réussit à percer un petit trou. Il voit sa femme dans une cuve de 15 pieds de tour, en haut du nombril femme se peignant les cheveux, en dessous du nombril serpent. À partir de là, deux versions existent. Dans l'une, Raymondin s'exclame :, ou bien il ne dit rien et tente de garder le secret de sa trahison. Mais un jour, que son fils Geoffroy est accusé d'avoir détruit l'abbaye de Maillezais et d'avoir tué son frère Fromont par accident, Raymondin s'emporte en jetant la responsabilité du comportement étrange de son fils sur Mélusine. Il la traite en public de. Ces deux versions ont la même fin : Mélusine se jette alors par une fenêtre aussi légèrement que si elle avait eu des ailes en poussant un cri de désespoir. Jean d'Arras précise que parfois, la nuit, elle vient caresser ses enfants devant les nourrices qui n'osent rien dire. C'est elle qui annonce la mort de Raymondin, devenu ermite à Montserrat. En réponse à la prophétie de Persine, la fée serpent se montre et se lamente à chaque fois que les biens des Lusignans changent de propriétaires ou qu'un membre de cette maison va mourir.

Mélusine et Lusignan avant Jean d'Arras.

Quelques décennies avant que Jean d'Arras et Coudrette prennent la plume pour coucher par écrit l'histoire de Mélusine, la tradition orale locale associait déjà les origines du château et de la famille de Lusignan à l'œuvre d'une fée, ainsi que l'atteste le témoignage du moine Pierre Bersuire (v. 1300-1362), natif de la région, qui raconte vers 1342-1350 dans son "Reductorium morale" :  Dans mon pays de Poitou, on dit que le très fort château de Lusignan fut construit par un certain chevalier et son épouse qui était fée ; et que cette fée donna naissance à une multitude de nobles et de grands ; et que de là tirent leur origine les rois de Jérusalem et de Chypre, ainsi que les comtes de la Marche et de Parthenay. On dit cependant que la fée fut vue nue par son mari et fut transformée en serpent. Et aujourd’hui encore, le bruit court que ce serpent se manifeste dans le château chaque fois que celui-ci change de seigneur.

Le "Livre de Mélusine" de Jean d'Arras.

Dans cette version, le père de Mélusine est roi d'Écosse (mais l’Albanie médiévale désigne l'Écosse). Lorsque Raymondin rencontre la fée Mélusine, ce jeune homme vient de causer accidentellement la mort de son oncle, le comte de Poitiers, au cours d'une chasse au sanglier. Fou de douleur, il part au galop, se laissant conduire par son cheval. À minuit, il arrive près d'une source que l'on appelle la Fontaine Enchantée. Trois dames se baignent dans la fontaine mais il passe sans les voir, au galop de son cheval. La plus belle des trois saisit alors la bride du cheval et l'arrête en lui demandant les raisons de son incorrection, et surprend Raymondin en révélant qu'elle connaît son nom ainsi que l'accusation dont il est l'objet. Elle lui promet de faire de lui le plus grand seigneur qui soit s'il l'épouse, à condition qu'il ne cherche jamais à la voir le samedi. Raymondin épouse la dame mystérieuse et, grâce à elle, peut devenir seigneur de Lusignan, près de Poitiers. Il respecte sa promesse de ne pas chercher à voir Mélusine le samedi jusqu’au jour où son frère vient lui rendre visite...  C'est un samedi, Raymondin et Mélusine sont à Mervent. Raymondin, fidèle a sa promesse, n'a jamais cherché à voir son épouse le samedi: d'ailleurs il ne peut pas imaginer qu'elle puisse faire quoi que ce soit de répréhensible. Or, un peu avant le déjeuner, on vient lui dire que son frère, le comte de Forez, est arrivé pour lui rendre visite. Il organise un accueil merveilleux pour son frère. Puis il part à sa rencontre et lui souhaite gaiement la bienvenue. Ils vont à la messe, puis entrent dans la salle principale du château où ils se mettent à table. Son frère ne peut s'empêcher de lui demander où est sa femme, et précise que le bruit court partout que sa femme se cache tous les samedis pour mal faire. À ces mots, Raymondin, fou de colère, repousse la table loin de lui, entre dans sa chambre, prend son épée, la met à sa ceinture et court à l'endroit où il sait bien que Mélusine se cache tous les samedis. Là, il trouve une solide porte de fer, très épaisse. Jamais auparavant il n'avait osé avancer jusque-là. Aussi, voyant la porte, il dégaine son épée et, avec la pointe très dure, il creuse jusqu'à faire un trou.  Il regarde alors à l’intérieur et voit Mélusine dans un grand bassin de marbre, avec des escaliers qui descendent jusqu'au fond. C'est un bassin rond de quinze mètres de tour environ avec des allées tout autour. « "Il vit Mélusine dans le bassin. Jusqu'au nombril elle avait l'apparence d'une femme et elle peignait ses cheveux ; à partir du nombril elle avait une énorme queue de serpent, grosse comme un tonneau pour mettre les harengs, terriblement longue, avec laquelle elle battait l’eau qu'elle faisait gicler jusqu'à la voûte de la salle." » (Jean d'Arras, trad. M. Perret, "op. cit.") Quand il voit cela, Raymondin s'attriste d'avoir trahi son secret sur les mauvais conseils de son frère, et d'avoir manqué à la parole qu'il avait donnée. Un immense chagrin l'envahit aussitôt. Il court à sa chambre, prend un morceau de cire et bouche le trou qu'il a fait dans la porte. Puis il va dans la grande salle où il retrouve son frère. Celui-ci voit bien cet immense chagrin qui accable Raymondin et pense qu’il vient de découvrir une action abominable de sa femme. Raymondin le chasse. Mais Raymondin ayant trahi sa promesse, Mélusine se voit obligée de reprendre son apparence de dragon et elle s'envole par une fenêtre en poussant des cris déchirants. Et elle réapparaîtra ainsi chaque fois que l'un de ses descendants sera près de mourir.  Selon la légende, la fée Mélusine aurait construit en une nuit le château de Lusignan (86) à l'époque sur les terres du comte de Poitiers. Elle obtient pour son mari Raymondin le lopin de terres que pourra délimiter une peau de cerf. Rusée, elle fait découper la peau de cerf en fines lanières et obtient auprès d'un comte de Poitiers le domaine de Lusignan où a été construit sans doute le plus grand château-fort de France.  Le "Livre de Mélusine" de Jean d'Arras (1392) a fait l'objet d'adaptations en français moderne.

Dame de la noblesse.

L'hypothétique existence de Mélusine comme dame du Moyen Âge fut revendiquée par de nombreuses familles, autres que les Lusignan. On en trouve des traces dans les seigneuries bas-poitevines (vendéennes), le long de la Loire, et en Gironde. En Belgique également, Mélusine se fait présente en tant que protectrice de la maison de Gavre. De nombreux lieux et châteaux du Poitou historique se rattachent à la présence de Mélusine comme dame locale, notamment à Mervent, Vouvant, Saint-Maixent, Talmont ou encore Parthenay. Certains écrivains soutiennent l'appartenance du personnage de Mélusine à une véritable identité dont l'histoire aurait été romancée. Des historiens y voient la reine Sibylle de Jérusalem, en rapport avec une certaine Mélusine de Hierges. D'autres, comme Michelet, y voient Aliénor d'Aquitaine. Le prince Raymondin est parfois apparenté à Hugues VII de Lusignan, dont la femme sarasine ramenée des croisades, habillée de voiles comme une fée et prenant de long bains de vapeur bouillants préfigure bien Mélusine. Les comtes de Toulouse et les Plantagenêts disent aussi descendre de Mélusine, tout comme la famille de Saint-Gelais, dont l'un des descendants, poète du, portait le prénom de Mellin, en hommage aux revendications de sa famille.  En 1591, dans la dédicace qu'il lui fait de son "Isagoge", le mathématicien François Viète s'adresse à sa protectrice, Catherine de Parthenay, dame de Soubise, comme à une princesse. Mariée très jeune au baron de Quelenec, celle-ci l'accusera de ne pas remplir ses devoirs d'époux dans un procès qui défrayera la chronique peu avant la Saint Barthélemy.

Une image universelle.

Nombreux sont les lieux qui font référence à la légende de Mélusine. Beaucoup de lieux dont le nom vient de "lux" (lumière en latin) ont un lien avec Mélusine. On trouve ainsi Lucé, Lucy, Lusigny, Lusignan, Lézignan, Luzy, Leucate, Lausanne, Luxeuil comme lieux pouvant se rattacher à l'histoire de Mélusine. La ville de Melun, en Brie, peut également être originaire de la légende. Dans d'autres châteaux ou forêts, Mélusine apparaît sous d'autres noms et l'histoire diffère quelque peu. Au Luxembourg notamment, la légende de Mélusine se fait très présente et diffère peu de l'histoire originale. Elle est appelée Marluzuzenne en Hainaut, Merluisaine en Champagne, Mélusine dans la Drôme, Mélusanette dans les monts de la Madeleine, indique Pierre Gordon dans son essai « Les Vierges Noires, Mélusine, l’origine des contes de fées ». Elle est dite Malorcine, ou Mélorcine dans certains contes de terroir, par rapport à « orc » qui veut dire « ogre ». L’Ogresse mythique dévore le postulant au cours d’une initiation dans l’antre de la vouivre pour le « recracher » ensuite une fois la transformation accomplie, comme le fut Jonas après trois jours passés dans le ventre de la baleine. D’autres fois, elle est dite « Méloursine », ce qui évoque la Grande Ourse, la Polaire, impliquant qu’elle guide vers la lumière. Mais elle est dite également Mélousine, or le mot « oues » désignait jadis l’Oie. Il y avait jadis à Paris, une « rue aux Oues », déformée ensuite en « rue aux Ours ». Cette fois elle présente la facette de la « Mère Loi », gardienne de la Loi Cosmique.  À Gratot, en Cotentin, elle se nomme Andaine, et prie le seigneur d'Argouges, alors sire de Gratot de ne jamais prononcer le mot « mort ». Malheureusement, lors d'une fête où la fée tarde à se préparer, son époux s'exclame : « Madame, seriez-vous bonne à aller quérir la mort? » À ces mots, la fée se précipite du haut de la tour qui porte aujourd'hui son nom.  À Sassenage, tout près de Grenoble, elle est sirène et vit dans des grottes appelées « Cuves de Sassenage » qui sont l'une des sept merveilles du Dauphiné, depuis que son mari l'a surprise au bain, un samedi alors qu'elle subissait sa malédiction (être mi-femme mi-poisson un jour par semaine) ; elle ne peut alors reprendre sa forme de femme et reste prisonnière de la grotte, se faisant de temps en temps entendre dans les « cuves » et annonçant, dit-on, trois jours avant, la mort de ses descendants, les Béranger (famille dont le château est proche de l'entrée des « Cuves »). Ses larmes se sont transformées en petits galets « magiques » qui soignaient les troubles ophtalmiques (« pierres ophtalmiques de Sassenage » ou « larmes de Mélusine »).  Dans toutes les traditions, nous avons des femmes et des hommes à queue de serpent : Erechtée le défenseur d’Athènes ; Eros parfois représenté ainsi ; de même l’Isis-Thermoutis des terres cuites du Caire et la déesse égyptienne des moissons Renenoutet, suivant l’exemple de Nuilil, déesse de l’agriculture et de la civilisation des Sumériens ; Nommo le dieu des Dogons du Mali, à une forme anguipède, comme parfois Gargantua ; les nâginis du Népal et de l’Inde...  La christianisation diabolise sa queue de serpent et sa métamorphose en dragon volant. Parallèlement, le catholicisme lui substitue le culte de sainte Venice représentée, surtout sur les vitraux des églises normandes, se baignant habillée, dans un baquet, mais sans queue de serpent!  Henri Dontenville la situe bien comme rattachée à la terre par sa queue de serpent, comme chtonienne et non comme les sirènes à queue de poisson, rattachées, elles, à la mer : « Mélusine (...) est chtonienne, elle n’appartient pas au peuple de la mer, elle sort des entrailles de la terre comme vouivres et dragons ».  Selon Julien d'Huy, Mélusine appartiendrait au type mythique de la ménagère mystérieuse. Dans de tels récits, « une femme-animal apparaît mystérieusement et s'occupe en cachette du foyer d'un homme célibataire ; celui-ci la prend comme conjointe ; le rappel de l'une des caractéristiques animales de la femme conduit à la fuite de cette dernière ». En s'appuyant sur des groupes de transformation similaires en Europe et en Amérique du Nord, transformation incluant Mélusine, l'auteur fait remonter les origines de ce récit à la préhistoire européenne.  Les récits mythiques présentant une trame narrative similaire à l'histoire de Mélusine sont d'ailleurs dits « mélusiniens ». Laurence Harf-Lancner a résumé ainsi ce schéma narratif universel : « un être surnaturel s'éprend d'un être humain, le suit dans le monde des mortels et l'épouse en lui imposant le respect d'un interdit. Il regagne l'autre monde après la transgression du pacte, laissant une descendance. » Lorsqu'au contraire, c'est l'être humain qui quitte son monde pour celui de la féerie, on parle de récit morganien.  Mélusine est aussi l'héroïne d'une bande-dessinée et de nombreuses adaptations pour la jeunesse.

Liens externes.

mélusinide

Mélusine est un personnage féminin légendaire anguipède du Poitou, d'Alsace, de Lorraine, de Champagne, du Luxembourg et d'Allemagne souvent vue comme fée, et issue des contes populaires et chevaleresques du Moyen Âge. Très ancienne, elle est pour les mythologues la « mater lucina » romaine qui présidait aux naissances, ou une divinité celte, protectrice de la Font-de-Sé (fontaine de la soif). Il pourrait également s’agir de la Lyké des Grecs, de la Mélugina des Ligures ou de la Milouziena des Scythes, dont le peuple serait issu d’Héraclès et d’Échidna, elle-même a une queue de serpent et des ailes de chauve-souris. Les Scythes dits « Taïfales » auraient en effet pris pied avec l’armée romaine dans le Poitou où ils auraient fondé la ville de Tiffauges. Pour les Gaulois, elle serait plutôt une sorte de Parque du nom de Mélicine (la tisseuse), d’où le thème de la destinée, très présent dans le mythe de Mélusine.


Biographie.

Hans Ruedi Giger se passionne très jeune pour la création fantastique et surréaliste, et entame des études d'architecture et de dessin industriel à Zurich. Après un emploi de décorateur d'intérieur, il devient artiste à temps plein et se lance dans le cinéma en réalisant divers courts métrages documentaires. Il continue parallèlement de dessiner ses étranges visions fantasmagoriques et cauchemardesques, mêlant l'organique et la mécanique, et signe des "œuvres mutantes" à la frontière des deux mondes. Cette nouvelle forme d'art, qui s'inspire notamment des univers formels de Dado, Gustave Moreau, d'Hector Guimard et de Hans Bellmer, sera nommée par lui-même la "biomécanique".  Giger était un ami personnel de Timothy Leary.  Depuis le, il existe un musée HR Giger dans le bourg médiéval de Gruyères en Suisse, en face duquel un café est entièrement décoré de sculptures biomécaniques (sièges, bar, voûte).  Giger a également participé à la création de jeux vidéo avec "Dark Seed" et "Dark Seed II".  Il décède le, en Suisse, suite aux blessures subies lors d'une chute, à l'âge de 74 ans.

Collaborations cinématographiques.

En 1975, il est approché pour travailler sur le projet d’adaptation de "Dune" par Alejandro Jodorowsky, pour lequel il conçoit l’environnement des Harkonnen. Il y travaille jusqu’en 1977, année où le projet est abandonné, les financiers s’étant retirés – ses travaux conceptuels sont cependant visibles dans ses livres. Son travail ayant été remarqué, il est engagé pour créer la créature et le vaisseau étranger du film "Alien, le huitième passager", de Ridley Scott, qui sort en 1979. Il partage l’Oscar 1980 des effets spéciaux pour ce film.  Les deux premiers épisodes de la série "Alien" connaissent un grand succès au cinéma. Giger n’a cependant pas été contacté pour le design des créatures du deuxième film. Son nom apparait au générique du troisième volet, en tant que designer des créatures. Dans "Alien, la résurrection", quatrième film de la série, sa conception originelle ne se retrouve pratiquement plus à l’écran : les créatures n’y ont jamais été aussi « organiques », oubliant quelque peu la « biomécanique » du premier film, pourtant concept novateur et fondamental.  En 1982 Giger travaille sur "le Touriste", film devant être réalisé par Brian Gibson, le succès phénomenal de "E.T." de Spielberg fera avorter le projet.  Participation de Giger à "Poltergeist 2", sorti en 1986, sur lequel il ne parvient pas à imposer la démesure macabre conçue pour une scène d’invocation spectrale.  Giger crée quelques croquis et deux peintures de grande taille de la créature Goho Dohji, pour le film Teito monogatari ("Tokyo the Last Megalopolis") en 1987.  En 1988-1989 Giger travaille sur "The Train (Dead Reckoning)" avec Ridley Scott, qui abandonne le projet, repris par Joel Silver, et enfin Roland Emmerich, le projet renommé "Isobar". Le film ne se fera pas.  Participation minime sur "Batman Forever" en 1994, Giger planche sur la batmobile et créé quelques croquis, non retenus par la production.  "La Mutante" ("Species" – 1995), dont la fin du film lui échappe car des images de synthèse, trop graphiques et « propres », y prennent le dessus. Une entité matricielle et meurtrière, où le gore s’allie à ses obsessions ésotériques, a contribué au succès relatif du film.  Giger s’investit dans "Dead Star" produisant de nombreux dessins et peintures, finalement non portés à l’écran.  À partir de 2010, Giger est contacté par Ridley Scott afin de prendre part à l'élaboration au sens large, et notamment esthétique, de "Prometheus", présenté comme un film globalement indépendant se situant dans le passé de la tétralogie "Alien" et replongeant aux sources de l'esprit du film original. Si Giger n'y est ni scénariste, ni second réalisateur, son influence sur le tournage est dite supérieure à celle qu'il avait eue au travers de sa collaboration sur l’"Alien" de 1979.

Autres collaborations.

Il travaille sur les pochettes d'albums de nombreux groupes :  En 1996 paraît "Erotic Biomannerism" (Éd. Tréville, Tokyo, Japon), ouvrage regroupant une tendance underground composée de neuf artistes autour du « corps machine » – dont Hackbarth, Beksinski, Hayashi, Poumeyrol – et dont Giger est le chef de file. Texte de Stéphan Lévy-Kuentz.  Il a aussi dessiné le label du spiritueux aux plantes d'absinthes Brevans HR Giger, distillé par Matter-Luginbühl en Suisse.  Il a créé son antre en Suisse où le célèbre DJ de techno hardcore, Manu le Malin, a tourné son DVD "Biomechanik". Manu le Malin a trouvé dans le terme « biomécanique » un univers qui correspond à son style de musique. Il en découlera "Biomechanik 2" et "3".  En 2005, le constructeur de guitare Ibanez présente une série H.R. Giger, avec les modèles RGTHRG1 (Type RG) et ICHRG2 (Type Iceman). Les modèles RGTHRG2 (Type RG), RGHRG1 (Tpye RG) et SHRG1Z (Type S) sont venus compléter la série depuis.  En 2012, il participe à l'exposition "Silent Hill" de Masahiro Ito à la galerie Chappe.

Hans Ruedi (à l'origine Rudolf) Giger (né à Coire, en Suisse, le, et mort le à Zurich, en Suisse) est un plasticien, graphiste, illustrateur, sculpteur et designer suisse.


Famille.

Fiodor Apraxine est le fils de Matveï Vassilievitch Apraxine (1625-1668) et le frère de Piotr Matveïevitch Apraxine, d'Andreï Matveïevitch Apraxine (1663-1731), de Maria Matveïevna Apraksina, épouse d'Ivan Andreïevitch Tolstoï, et de Martha Matveïevna Apraxina, épouse du tsar Fédor III de Russie.

Biographie.

Fiodor Matveïevitch Apraxine bénéficia toujours d'une grande confiance de la part de Pierre le Grand. Le, le tsar le nomma chef de l'Amirauté et l'amiral apporta une large contribution à la création de la Marine impériale de Russie. Pierre I l'éleva au grade d'amiral le et président de l'Amirauté. Au printemps de l'année 1707, Fiodor Matveïevitch Apraxine fut mis à la tête de la flotte de la Baltique. De 1707 à 1709 la sécurité de la ville de Saint-Pétersbourg lui fut confiée avec pour consigne d'empêcher la progression de l'armée suédoise sous le commandement du général vers la ville. Pour cet exploit militaire, l'empereur l'éleva au rang de comte en 1709. Comme il fut admis au Conseil privé du tsar, il reçut les revenus de maréchal, par oukaze impérial. Lors de la guerre russo-suédoise, il prit la ville de Vyborg, après l'avoir assiégée et fut donc, pour ce fait de guerre, le premier à recevoir l'Ordre de Saint-André nouvellement créé par Pierre I. Il lui fut également remis une épée sertie de diamants. La supervision des travaux de construction de la forteresse de Kotlin fut placée sous sa responsabilité. Il remporta plusieurs victoires sur les Suédois en Ingrie et en Estonie, et s'empara des îles d’Åland. En 1712, Pierre le Grand le nomma gouverneur d'Estland de Carélie et d'Ingrie, il occupa ce poste jusqu'en 1723. Entre 1713 et 1721, le comte fut nommé commandant d'une flotte de galères et prit une large part dans la bataille navale qui eut lieu près de Gangout dans la péninsule d'Hanko le. L'amiral dirigea les opérations navales de la flotte à rames en pays Baltes. À partir de 1718, il occupa le poste de président du collège de l'Amirauté. En 1719, il organise une opération russe sur Stockholm. Des troupes cosaques sont débarquées et marchent sur Stockholm, mais sont repoussées. Pour sa brillante participation au traité de Nystad (1721), on lui remit le drapeau de l'empereur. Lors de la guerre russo-persane de 1722-1723, il fut nommé commandant de la flotte de la mer Baltique. Le comte fut admis au Conseil privé de la Cour, en 1726.  Le comte Fiodor Apraxine fut un des principaux instruments de la gloire de Pierre le Grand. Un instant disgracié pour déprédations, il rentra bientôt en grâce, et fut élevé aux dignités de sénateur, d'amiral général de Russie et de conseiller privé.

Décès et inhumation.

Fiodor Matveïevitch Apraxine décéda le, il fut inhumé dans le caveau familial au monastère de Saint Jean Chrysostome à Moscou. Sa tombe fut détruite par les communistes dans les années 1930.

Le comte Fiodor Matveïevitch Apraxine (en ; - ) à Moscou est un amiral russe (1708) et l'un des créateurs de la marine russe. Il fut gouverneur de Saint-Pétersbourg de 1722 à 1723.


Biographie.

Licencié en droit de l'université de Palerme en 1881, Gaetano Mosca déménage à Rome en 1887, où il obtient un poste de secrétaire à la Camera dei Deputati. Après avoir suivi quelques cours à Palerme et à Rome, Mosca devient professeur de droit constitutionnel à l'université de Turin en 1896. En 1924, il devient professeur de droit public à l'université de Rome, et s'établit définitivement dans la capitale. Mosca occupera par la suite d'autres postes universitaires.  En 1909, il est élu à la Camera dei Deputati, où il siège jusqu'en 1919. Mosca est sous-secrétaire aux colonies de 1914 à 1916. En 1919, Mosca est nommé sénateur à vie. Il occupe activement ce poste jusqu'en 1926. Pendant la dictature fasciste, Mosca se retira de la vie politique pour se consacrer à l'enseignement et à la recherche.  Pendant ce temps, Gaetano travaille aussi comme journaliste politique pour la "Corriere della Sera" à Milan et à la "Tribuna" de Rome (de 1911 à 1921).  Mosca est très célèbre pour ses travaux dans le domaine des théories politiques. Il a écrit "Sulla teorica dei governi e sul governo parlamentare" (théorie des gouvernements et gouvernements parlementaires) publié en 1884; "Elementi di scienza politica" (Éléments de science politique) publié en 1896 et "Storia delle dottrine politiche" (histoire des doctrines politiques) publiés en 1936.

Philosophie politique.

Gaetano Mosca a contribué aux sciences politiques en observant que les sociétés (à part les sociétés primitives) sont gouvernées dans les faits si ce n'est dans la théorie par une minorité numérique. Il a nommé cette minorité la "classe politique". Bien que cette théorie soit élitiste, on peut constater que sa base est différente du "pouvoir de l'élite" décrit par C. Wright Mills. Contrairement à Mills et d'autres sociologues plus tard, Gaetano Mosca visait à développer une théorie universelle de la société politique, sa théorie de la "Classe Politique" reflète le plus ce dessein. À chaque époque, la classe politique se maintient au pouvoir en s'appuyant sur une "formule politique", c'est-à-dire une doctrine susceptible d'entraîner l'adhésion des gouvernés, bref une idéologie capable de légitimer.  Mosca définit les élites selon la supériorité de leurs compétences dans l'organisation. Ces compétences selon lui sont surtout utiles pour gagner le pouvoir dans une société bureaucratique moderne. Des individus originaires de toutes classes peuvent accéder à l'"élite". Il a aussi adhéré au concept de « la circulation de l'élite, » qui est une théorie dialectique de compétition constante entre les élites, avec un groupe d'élite remplaçant un autre à maintes reprises progressivement.

Gaetano Mosca (né le à Palerme et mort le à Rome) est un universitaire, un professeur de droit, un philosophe spécialisé dans la science politique, un journaliste et un haut fonctionnaire italien de la fin du.


Description.

Sa croissance est extrêmement rapide, avec de jeunes individus de de long au printemps atteignant plus de à l'automne ; elle peut dépasser un gain de taille de /jour et en poids /jour. Le rythme de croissance diminue toutefois fortement à partir de la quatrième année. La température et le rythme de croissance sont déterminants pour la taille et l'âge auxquels cette carpe devient sexuellement mature, et influent largement sur le comportement de l'adulte. Plus la saison de croissance est longue et plus la nourriture est abondante, plus la maturation est précoce. Cette maturation sexuelle arrive entre 4 et 9 ans d'âge, pour un poids moyen de et une longueur de 63 à selon la latitude. Les jeunes tendent à rester dans la partie aval des rivières et migrent vers l'amont une fois adultes.  Comme toutes les carpes, la carpe de roseau a des dents pharyngiennes.  En, la carpe de roseau est officiellement répertoriée dans les eaux du Québec (Canada), plus précisément dans le fleuve Saint-Laurent en amont du lac Saint-Pierre et dans certains de ses tributaires.

Mœurs.

"Ctenopharyngodon idella" affectionne plutôt les eaux calmes (lacs, étangs, grandes rivières). Ce cyprinidé est très tolérant vis-à-vis de la température de l'eau qui peut varier de 0° à et sur la quantité d'oxygène dissout (mini ). Majoritairement herbivore, il se nourrit également de détritus, d'insectes et d'autres invertébrés. Chaque jour, selon l'âge, il peut absorber l'équivalent de son propre poids et plus. Sa nourriture préférée serait l'Hydrilla ("Hydrilla verticillata") mais ses préférences varient en fonction de sa taille, la température, la texture de la plante et l'accessibilité de la nourriture.  Dans son habitat originel et dans ses deux premières années de vie, "Ctenopharyngodon idella" peut migrer sur. Dans le Mississipi, cette espèce a été observée sur des migrations atteignant ; et à plus de de l'endroit de déversement après l'apport de stock.

Intérêt économique.

C'est l'un des poissons les plus fréquemment élevés en aquaculture à travers le monde. Il a été introduit dans certains étangs et rivières d'Europe et d'Amérique du Nord pour lutter contre la prolifération de végétaux nuisibles, ce qui, "a contrario", le fait considérer comme nuisible dans certains pays. Il serait ainsi largement responsable de la disparition d'herbiers aquatiques de plantes protégées dans les lacs vosgiens, en France.  Il est consommé cuit à la vapeur, frit ou grillé.

Ctenopharyngodon idella, communément appelé Carpe de roseau, Carpe herbivore, Carpe amour (du fait qu'elle soit originaire du fleuve Amour), Amour blanc ou Carpe chinoise, est une espèce de poissons qui se rencontre en Asie (de la Chine à la Sibérie) mais qui a été également introduite par l'homme dans d'autres pays où elle peut se révéler invasive comme les autres carpes asiatiques.


Construction.

Un prototype du bâtiment est d'abord construit en bois, avec chacun des cinq segments dispersés entre cinq endroits différents à Leningrad, y compris l'Hôtel Astoria. Il est construit au chantier naval de la Sevmash à Molotovsk (aujourd'hui Severodvinsk), et lancé le. Affecté à la Flotte du Nord, il entre en service en avec pour port d'attache la base sous-marine de Zapadnaïa Litsa sur la péninsule de Kola. Le "K-3" a été conçu par Vladimir Nikolaïevitch Peregoudov. Son premier commandant Leonid Ossipenko, assisté du commandant en second Lev Giltsov, aura la tâche importante de former le premier équipage.

Service.

Mission dans l'océan Arctique.

Le, alors qu'il est désormais commandé par Giltsov, le "К-3" atteint le Pôle Nord sous la glace, devenant ainsi le premier sous-marin soviétique à réaliser cet exploit (le sous-marin américain y était lui parvenu près de quatre ans plus tôt). Le "К-3" parvient également à faire surface au niveau du pôle (trois ans après l'). Le, de retour de ce voyage, le "К-3" reçoit le nom de "Leninski Komsomol" (en ) et son équipage est très vite sollicité pour prendre part à de nombreux congrès et conférences, au lieu de poursuivre son entraînement militaire. Le "К-3" est très peu utilisé jusqu'à l'été 1967, date à laquelle un autre sous-marin qui devait participer à une mission de patrouille en mer Méditerranée tombe en panne. Le "К-3" est chargé d'effectuer cette patrouille à la hâte. Le capitaine de Stepanov reçoit le commandement du bâtiment, son commandant en second n'arrive à bord que deux heures avant le départ. Le "К-3" est alors un bâtiment ayant très peu navigué, son équipage est inexpérimenté et pas prêt à prendre la mer. Lorsqu'il atteint la Méditerranée, le système de régénération de l'air à bord tombe en panne et la température à bord monte à 35-.  Une fois en Méditerranée, le "К-3" reçoit la mission de suivre un sous-marin nucléaire lanceur d'engins américain, ce dont il se révèle rapidement incapable. Il reçoit alors l'ordre de regagner sa base.

Accident de 1967.

Le, alors qu'il traverse la mer de Norvège, un incendie se déclare dans le circuit hydraulique du sous-marin et les membres d'équipage présents dans le compartiment quand le feu éclate doivent évacuer le compartiment. Les flammes se propagent à d'autres compartiments du sous-marin. Les systèmes anti-incendie embarqués fonctionnaient au dioxyde de carbone (), leur déclenchement provoque l'asphyxie des marins présents dans les compartiments et du sous-marin. Lorsque la cloison de séparation du compartiment est ouverte pour voir ce qui était arrivé aux marins du deuxième compartiment, la propagation du gaz entraîne la perte de conscience de plusieurs marins. Les compartiments avant sont alors complètement scellés et le sous-marin fait surface. Quatre jours plus tard, le "К-3" était de retour à sa base. Un total de 39 membres de l'équipage meurent dans l'incendie.  L'enquête officielle déterminera que la cause la plus probable de l'incendie était l'inflammation d'une concentration explosive d'huile hydraulique, et que les réactions de l'équipage avaient été rapides et appropriées. De nombreuses récompenses sont recommandées pour l'équipage, dont sept nominations au titre de Héros de l'Union soviétique - quatre d'entre elles à titre posthume. Une commission envoyée de Moscou, trouvera cependant par la suite un briquet dans le compartiment des torpilles et la position du corps d'un marin suspecte. Cette commission estime que le tabagisme du marin avait causé le feu et interdit toute récompense.  Selon des témoignages plus récents, la version défendue par l'enquête officielle aurait été volontairement erronée. L'incendie dans le premier compartiment (le compartiment des torpilles) se serait déclenché à cause d'un joint du système hydraulique qui aurait dû être en cuivre mais qui était en caoutchouc. En retenant cette version, la commission d'enquête aurait ainsi reconnu une erreur de conception. Pour éviter la perte du sous-marin, les compartiments avant seront noyés ce qui entraînera la mort des situés dans les deux premiers compartiments.  En 1991, un mémorial a été érigé dans Zapadnaïa Litsa pour les hommes morts à bord du "К-3". En 2007, le Comité russe des Décorations (Российский наградной комитет) décide de la fabrication d'une médaille commémorative « Pour les 50 ans du sous-marin Leninskiy Komsomol ».

Le K-3 (officiellement К-3 du, « "Kit" », baleine), surnommé Leninski Komsomol (Ленинский Комсомол en cyrillique), est un sous-marin nucléaire d'attaque soviétique de (code OTAN) / Projet 627. Premier sous-marin nucléaire soviétique, il est également le premier sous-marin soviétique à atteindre le pôle Nord en 1962 — quatre années après l' — et à y faire surface — trois années après l'. Son commandant est Leonid Ossipenko et le commandant en second est Lev Giltsov, qui sera fait Héros de l'Union soviétique pour cet exploit.


Biographie.

Formation et ascension sociale d'un graveur renommé.

Né en 1558 à Mühlbracht (auj. Bracht-am-Niederrhein, près de Venlo) dans le duché de Juliers – à la frontière des Pays-Bas espagnols et de l'Empire germanique –, Hendrick Goltz appartient à une véritable dynastie d'artistes. Son grand-père, Hubert Goltz le Vieux, était en effet déjà peintre, tandis que son grand-oncle, Syberdt Goltz était un sculpteur talentueux. Le père d'Hendrick, Jean Goltz, était également peintre (ou peintre verrier) et son autre fils, Jean, embrassa la carrière de peintre verrier. Le cousin d'Hendrick, Hubert Goltzius (1526-1583) fut quant à lui un artiste et un antiquiste renommé.  Alors qu'il est âgé d'à peine un an, une chute dans des charbons ardents lui laisse la main droite paralysée (infirmité qu'il décrira avec virtuosité dans un dessin de 1588). Il montre cependant un talent précoce pour le dessin et, en 1575, après avoir suivi dans un premier temps l'enseignement de son père, il entre comme apprenti dans l'atelier d'un graveur néerlandais réfugié à Xanten, Dirck Volkertszoon Coornhert, qu'il suit en Hollande, s'installant à Haarlem en 1577. Tout d'abord chargé de transposer des dessins et des tableaux en gravures pour le compte de ses maîtres (Coornhert, puis un élève de ce dernier, Philippe Galle), il devient rapidement capable d'imiter de nombreux styles artistiques.  Vers 1579-1580, il épouse une riche veuve dont il adopte le fils, Jacob Matham (1571-1631). La fortune de son épouse lui permet de créer son propre atelier de graveur, à Haarlem, en 1582. Cette entreprise allait bientôt diffuser ses productions à travers toute l'Europe, brisant ainsi le monopole des éditeurs anversois.  Les gravures de Goltzius ont dès lors un retentissement considérable à travers tout le continent et constituent une véritable mine d'innovations iconographiques pour un grand nombre d'artistes.  C'est en 1583 qu'il fait la connaissance d'un artiste flamand réfugié à Haarlem, Carel van Mander. Ce dernier – qui allait devenir le premier biographe de Goltzius – lui fait découvrir l'œuvre de Bartholomeus Spranger, dont la hardiesse maniériste allait avoir une influence déterminante sur la sensibilité artistique du jeune graveur. En collaboration avec un peintre local, Cornelis Cornelisz van Haarlem, Goltzius et Van Mander fondent une académie de peinture destinée à permettre aux artistes néerlandais de rivaliser avec leurs confrères italiens.

Le voyage en Italie (1590-1591).

Malgré son succès, Goltzius est frappé de « mélancolie » (dépression) et, en dépit de la détérioration préoccupante de son état de santé, il choisit le voyage comme remède et prend le chemin de l'Italie à l'automne 1590. Son voyage, qu'il choisit de faire "incognito" en passant par Hambourg et Munich, lui rend effectivement la santé et lui permet d'enrichir ses ressources artistiques. Ce séjour italien, qui place Goltzius dans la tradition des artistes romanistes néerlandais, allait exercer une influence déterminante sur l'évolution de son art.  Arrivé à Rome le après être passé par Venise, Bologne et Florence, il y est tellement absorbé par l'étude et le dessin des chefs-d'œuvre de la Rome antique (recueillis dans un "Carnet d'esquisses romaines" comprenant des dessins à la pierre noire ou à la craie blanche sur papier bleu et des dessins à la sanguine sur papier blanc) qu'il ne s'alarme pas d'une épidémie de peste qui ravageait alors la ville. Il réalise notamment une impressionnante étude de dos de l’"Hercule Farnèse" qui allait faire l'objet d'une gravure en 1617. Cette œuvre témoigne à la fois de l'intérêt de l'artiste pour les chefs-d'œuvre de l'Antiquité et des recherches qu'il consacra à l'anatomie et au rendu du relief. De même, les copies (gravées en 1592) qu'il fait des fresques en trompe-l'œil réalisées sur le Quirinal par Polidoro da Caravaggio, témoignent de cette dernière préoccupation, l'illusion du relief ayant été obtenue au moyen d'un clair-obscur novateur. Il grave également l"'Isaïe" de Raphaël.  Il quitte Rome au mois d'avril pour se rendre à Naples puis à Pouzzoles en compagnie de deux compatriotes. Revenu à Rome par les galères pontificales, puis par la route terrestre (une tempête ayant contraint le navire de relâcher à Gaète), Goltzius y rencontre de nombreux artistes et réalise le portrait (à la pierre noire et la sanguine, avec des rehauts blancs et des lavis colorés) de plusieurs d'entre eux (et notamment de ses compatriotes Jan van der Straet ou Giambologna).  Il repart de Rome le et rentre chez lui en passant par Bologne, Venise, Trente et Munich. Son retour à Haarlem occasionne cependant une rechute contre laquelle Goltzius doit lutter au moyen de la consommation de lait de chèvre ou de femme et, surtout, par la pratique de promenades quotidiennes.

Le « chef-d'œuvre » (1593-1594).

Il exécute entre 1593 et 1594 un cycle de six planches – connu sous le nom de « chef-d'œuvre de Goltzius » – illustrant la vie de la Vierge et les premiers épisodes de l'enfance du Christ. Il s'y applique à reproduire les styles de différents maîtres tels que Dürer, Lucas de Leyde, le Baroche, le Parmesan, Raphaël ou le Bassan. Le trait de Dürer est si bien imité dans la planche de la "Circoncision" que le facétieux graveur en profite pour jouer un tour aux connaisseurs en leur faisant croire en l'existence d'une œuvre inédite du maître allemand. Il ne peut d'ailleurs prouver sa supercherie qu'en faisant remarquer aux connaisseurs dupés que le décor était celui de l'église Saint-Bavon de Haarlem et en leur signalant l'inclusion d'un autoportrait au troisième plan. Il monte un canular semblable en faisant passer son "Adoration des mages" pour une gravure de Lucas de Leyde.

Une carrière de peintre tardive (1600-1617).

Bien qu'il ait utilisé des toiles préparées à l'huile dès les années 1580 pour réaliser de grandes compositions à la plume, ce n'est qu'en 1600, alors qu'il était déjà âgé de 42 ans, que Goltzius s'adonne à la peinture à l'huile. Tout d'abord profondément influencé par l'art maniériste raffiné de Bartholomeus Spranger, dont il grave plusieurs œuvres célèbres, Goltzius adopte très vite le style plus naturaliste propre aux artistes de l'Académie de Haarlem.  Il meurt le et est enterré dans l'église Saint-Bavon de Haarlem, celle-là même qui avait servi de cadre à la "Circoncision" de 1594.  Goltzius avait eu pour élèves J. de Gheyn (1565-1629), son fils adoptif Jacob Matham (1571-1631) ainsi que Pierre de Jode (1570-1634) et Cornelis Drebbel (1572-1633).

Devise et emblème.

Conscient de la valeur de son art et animé de la volonté d'indépendance propre aux créateurs passionnés et désintéressés, Goltzius adopta pour devise "Eer boven Golt", ce qui signifie littéralement « l'honneur est au-dessus de l'or » ou, par jeu de mot, « l'honneur est sur Golt[z] ». Il illustra cette devise en 1607, sur la page d'un album conservé à la Bibliothèque royale de La Haye, par un emblème représentant un angelot ou un petit génie ailé couronné de lauriers juché sur un caducée hermétique surmontant des sacs remplis de pièces d'or.

Hendrik Goltz ou Hendrick Goltz, connu sous la forme latinisée de son nom, Goltzius (Bracht-am-Niederrhein - Venlo, janvier ou février 1558 – Haarlem, ), est un dessinateur, peintre et graveur néerlandais (Pays-Bas espagnols puis Provinces-Unies).


Ingrédient et action.

Les laques capillaires contiennent les composants suivants : concentrés plastifiants, agents lustrants, des parfums, ainsi que des agents propulseurs.

Concentré.

La laque pour cheveux est un mélange de polymères apportant un soutien structurel aux cheveux. Il s'agit souvent de copolymères de polyvinylpyrrolidone et d'acétate de polyvinyle (PVAc). Les copolymères d'acétate de vinyle et d'acide crotonique donnent des films plus durs. Le mélange de copolymères est généralement ajusté pour obtenir les propriétés physiques souhaitées (force adhésive, moussage, etc.), à l'aide de plastifiants comme l'aminométhylpropanol, de surfactants comme le chlorure de benzalkonium et d'autres agents comme la diméthicone.

Propergols.

Depuis l'abandon progressive des CFC (chlorofluorocarbures) dans les années 1980, les hydrocarbures sont souvent employés comme agents propulseurs. Il s'agit notamment du propane, du butane, de l'isobutane et des hydrocarbures volatiles connexes, ainsi que de mélanges de ceux- ci. Ces hydrocarbures sont de mauvais solvants pour les principes actifs tels que les polymères. Pour cette raison, de l'éther diméthylique est souvent ajouté. Il fonctionne à la fois comme propulseur et comme solvant.

Autres composants.

Les plastifiants utilisés dans les cheveux de pulvérisation comprennent les esters de l'acide citrique et de l'acide adipique. Les Silicones et les polyglycols sont également utilisés.  Le concentré ne contient qu'un petit volume de laque pour cheveux. La plupart des bidons sont remplis de solvants tels que l'isopropanol (alcool à friction) et l'éthanol.

Histoire.

Les premières laques pour cheveux ont été développées en Europe dans les années 1920. Aux États-Unis, les laques pour cheveux ont été mises au point à l'époque de la bombe aérosol dans les années 1940, et les premiers brevets décrivant des copolymères pour la coiffure ont été publiés dans les années 1940.  Aux États-Unis, l'entreprise Chase products (un fabricant d'aérosols) fut la première à commercialiser des bombes de laque, en 1948, lorsque l'industrie de la beauté découvre que les bombes aérosol utilisées pendant la Seconde Guerre mondiale en tant qu'insecticides pouvaient être employées comme distributeur de laque pour cheveux. Le produit s'est développé, a gagné en popularité et a bénéficié d’une commercialisation de masse, avec la création de coiffures et de styles associés. En 1964, il est devenu le produit de beauté le plus vendu sur le marché.  En 1968, lors de la manifestation féministe Miss Amérique, les manifestants ont symboliquement jeté un certain nombre de produits féminins dans une « poubelle pour la liberté » (Freedom Trash Can). Parmi ces produits figurait la laque pour cheveux, citée parmi les articles que les manifestants appelaient des « instruments de torture féminins » aux côtés de vêtements perçus comme relevant d’une féminité imposée.  Les ventes de laque ont diminué dans les années 1970, car la mode était d'avoir les cheveux lisses et lâchés. Dans les années 1980, la popularité de la laque revient alors que les coiffures plus travaillées refont surface sur la scène du glam metal.  Avant 1979, les agents propulseurs les plus populaires contenus dans les laques pour cheveux étaient les CFC. En raison de préoccupations environnementales, ils ont été remplacés.

Effets nocifs.

La laque pour cheveux est un produit en aérosol contenant de nombreux composés chimiques nocifs. En raison de son application en aérosol, la laque pour cheveux est extrêmement inflammable. En 1993, la FDA (Food and Drug Administration) a publié une mise en garde pour prévenir les incendies liés à la laque pour cheveux. Avant cette annonce, de nombreux incendies causés par l'utilisation de ce produit avaient été signalés. Certains composés organiques volatils se retrouvent dans la plupart des laques pour cheveux, et ont des répercussions négatives sur l'environnement. Une autre substance dangereuse que l'on trouve dans la laque pour cheveux est le formaldéhyde, un produit utilisé à des concentrations plus élevées pour préserver les échantillons de tissus, les spécimens et les cadavres. Parce qu'il est également utilisé pour tuer les moisissures et les bactéries, il est présent dans la laque pour cheveux afin d'éloigner les contaminants potentiels. Cependant, le formaldéhyde peut causer de nombreux problèmes tels que dermatites, maux de tête et maladies respiratoires. Il est également soupçonné d'être cancérigène.

La laque pour cheveux (aussi appelée « hair spray », ou « fixatif » au Canada) est un produit cosmétique courant qui est vaporisé sur les cheveux pour les protéger contre l'humidité et le vent. Les laques pour cheveux se composent généralement de plusieurs composants pour les cheveux ainsi que d'un agent propulseur.


Biographie.

La princesse Marie-José de Belgique est élevée dans une famille très attachée aux valeurs traditionnelles, dans une ambiance de culture au sein de laquelle elle étudie le piano et le violon et se passionne pour les activités sportives. Pour le violon, elle eut comme professeur Eugène Ysaÿe. Elle éprouve de la sympathie pour les idées socialistes.  Alors que la Belgique et l'Allemagne entrent en guerre, Marie-José, ses frères et sa mère quittent la Belgique pour l'Angleterre le, à bord du "Jan Breydel". Elle fréquenta jusqu'en, le couvent des Ursulines. Vers la fin de la guerre, elle fut envoyée en Italie, au "Collegio de la Santissima Annunziata" à Villa di Poggio Imperiale où elle étudia du à l'été 1919. À la fin de la guerre, Marie-José rentre en Belgique.  Éduquée pour contracter un mariage royal, elle est destinée au sortir de l'enfance au prince héritier Humbert de Savoie. La première rencontre avec son futur époux qui avait alors 13 ans, a lieu le, au château de Lispida à Battaglia Terme, près de Padoue ce qui déplaît fort à sa grand-tante Marie-Sophie de Bavière, la dernière reine des Deux-Siciles qui avait âprement lutté pour l'indépendance de son royaume face aux menées de la Maison de Savoie en 1860.  À l'automne 1919, elle fut envoyée à l'Institut du Sacré-Cœur de Linthout à Bruxelles et suivit des cours de 13 à 18 ans.  L'ex-reine des Deux-Siciles mourut en 1925 à l'âge de 84 ans laissant le champ libre aux projets matrimoniaux des cours de Rome et de Bruxelles. Le mariage avec Humbert de Savoie, a lieu le en la chapelle Pauline du palais du Quirinal, à Rome, et Marie-José quitte la Belgique pour l'Italie. Le couple habita le Palais royal de Turin de à novembre 1931 puis déménagea à Naples. Le couple aura quatre enfants :  Le, les Allemands franchissent les frontières belge, néerlandaise et luxembourgeoise et pour la première fois Marie-José se sentit étrangère et abandonnée à elle-même. Elle voulait quitter immédiatement le pays et partir en Suisse retrouver sa mère mais Humbert parvint à la calmer en lui disant que l'Italie avait besoin d'eux. L'Italie se retrouve par son alliance, pour un temps, victorieuse du côté de l'Allemagne nazie et le, Benito Mussolini annonce sa déclaration de guerre à la France quasiment vaincue et à l'Angleterre qui, à partir du, mène seule le combat contre les force de l'Axe. Le, la princesse rencontre Hitler au Berghof. Selon les témoignages de Romano Mussolini, le fils de Benito Mussolini, Marie-José aurait entretenu une relation romantique avec le Duce, bien que n'étant pas connue pour avoir soutenu le régime fasciste.  Mais la débâcle est proche car au premier semestre de 1943, l'Axe collectionne les défaites. En 1943, l'armée alliée débarque en Sicile. Le roi Victor-Emmanuel III d'Italie, beau-père de Marie-José, congédie Mussolini le et cherche à mettre fin aux hostilités avec les Alliés. Le, son beau-père la convoque dans son bureau et lui ordonne de quitter Rome dans les 24 heures, avec ses quatre enfants. La famille se réfugie dans le Piémont, à Sant'Anna di Valdieri. Après l'annonce officielle de l'armistice le, Marie-José reçoit l'ordre du roi de partir pour la Suisse. En, la presse suisse signale la présence de la princesse avec ses quatre enfants à Montreux à l'hôtel Excelsior et son retour pour l'Italie en. Elle a franchi le Col du Grand-Saint-Bernard, le. Cependant, comme Hitler voulait faire enlever le petit prince héritier, le Général Guisan ordonna par mesure de sécurité de loger Marie-José à Oberhofen sur le lac de Thoune. En effet les SS se trouvaient à Évian, sur l'autre rive du lac Léman.  Après avoir laissé ses enfants à Glion et sa voiture à Martigny, le, la princesse part pour l'Italie à pied et à ski par le col du Grand-Saint-Bernard. En Italie, une voiture, accompagnée d'un détachement de partisans, attend la princesse. L'accueil fut chaleureux. De retour à Rome quelques mois plus tard, les difficultés commencèrent pour la maison de Savoie et le le roi Victor-Emmanuel III abdique et, en compagnie d'Elena de Savoie, quitte à jamais l'Italie pour l'Égypte. Montés sur le trône d'Italie le, Humbert II et Marie-José ne régneront qu'un seul mois (24 jours). Le référendum du instaure la république en Italie. Marie-José est donc la dernière reine d'Italie et est surnommée « la Reine de mai ». Le roi Humbert II quitte le trône sans abdiquer et se retire au Portugal, le précédé de toute la famille royale. La treizième disposition transitoire de la nouvelle Constitution, entrée en vigueur, le, lui interdira le retour en Italie.  En exil, le roi Humbert et la reine Marie-José se séparent en (lui vit au Portugal et elle, pour des raisons de santé, trouve refuge à Merlinge près de Genève, en Suisse avec son fils), mais continuent d'apparaître ensemble lors des événements familiaux et conservent un profond respect et une grande amitié l'un envers l'autre. En 1953, ils passent leurs vacances ensemble. La reine Marie-José écrit plusieurs livres sur ses parents et l'histoire de la Maison de Savoie.  En 1983, la reine Marie-José perd son époux le roi Humbert II (le ), puis ses deux frères, le prince Charles-Théodore (le juin) et le roi Léopold III (le ). Quelques années plus tard, elle est autorisée par l'État italien à séjourner à nouveau dans son pays d'adoption. Durant son exil, Marie-José voyage beaucoup, l'Égypte, l'Inde, la Chine, la Pologne, la Russie, au Moyen-Orient... Après avoir obtenu une dérogation partielle à l'interdiction d'entrée en Italie (), Marie-José se rend à Aoste le puis à Turin. En 1991, elle quitte la Suisse pour s'établir au Mexique, à la Villa Lupo, à Cuernavaca. Elle reviendra en Suisse, à Vésenaz près de Genève en 1996.  Elle s'éteint le à l'hôpital cantonal de Genève et elle est inhumée aux côtés de son époux à l'abbaye d'Hautecombe en Savoie. Étaient parmi les invités le roi Albert II de Belgique, le roi Juan Carlos d'Espagne et Farah Diba. L'émotion causée par son décès incite les parlementaires italiens à abroger la loi d'exil imposée aux princes de la famille : le fils et le petit-fils de Marie-José pourront fouler le sol italien à partir de 2002. Une victoire posthume pour la « Reine de mai ».

Marie-José de Belgique, princesse de Belgique puis, par son mariage, reine d'Italie est née à la villa Osterrieth à Mariakerke (Ostende), en Belgique, le et morte à Thônex, en Suisse, le.


Présentation.

Le duc de Habsbourg, Frédéric "le Bel", fut le fondateur en 1327 de cette église et de son monastère des Pères augustins, placés sous la patronage de saint Augustin.  Cette église est réputée aujourd'hui pour ses messes, en particulier la grand-messe du dimanche matin avec chœur et orchestre, et ses concerts de musique sacrée. L'église possède deux orgues. Franz Schubert y a composé sa messe en fa. La messe en fa d'Anton Bruckner a été créée ici.  La nef a été construite par Dietrich Landtner entre 1330 et 1339, mais l'église n'a été consacrée que dix ans plus tard en 1349. Au contraire de l'extérieur, l'intérieur de l'église est extrêmement orné. L'église est restaurée en style néo-gothique à la fin du sous le règne de Joseph II. Un petit autel latéral a été installé en 2004 en l'honneur de la béatification de l'empereur Charles (1887-1922).  En tant qu'église paroissiale de la famille d'Autriche, l'église Saint-Augustin fut témoin de bon nombre de mariages de la famille impériale, parmi lesquels celui de l'archiduchesse et future impératrice Marie-Thérèse avec le duc François de Lorraine en 1736, celui de l'archiduchesse Marie-Louise avec Napoléon en 1810, ou encore celui de François-Joseph avec la duchesse en Bavière, Élisabeth de Wittelsbach en 1854.  Le monument funéraire de l'archiduchesse Marie-Christine, épouse du prince de Saxe et duc de Teschen, est un chef-d'œuvre de l'art néoclassique. Il a été réalisé entre 1798 et 1805 en marbre de Carrare par Canova et est particulièrement remarquable, ainsi que la "Herzgruft", où sont conservés les cœurs de 54 membres de la famille d'Autriche.  Le monastère est toujours en activité et abrite six Pères augustins qui desservent la paroisse.

L'église des Augustins ("Augustinerkirche") ou église Saint-Augustin est une église paroissiale de Vienne (Autriche) qui était l'ancienne église paroissiale de la Hofburg et donc de la famille impériale d'Autriche, les Habsbourg.


Biographie.

1868-1892 : enfance à Lübeck puis études en Bavière.

Les parents de Hugo se nomment "Julius Höppener" et "Camilla Stender", ils sont tous deux pâtissiers. Enfant, il est très souvent malade et doit rester alité, il passe beaucoup de temps à dessiner. Il fréquente l'école des arts et métiers de Lubeck. Au printemps 1887, il passe avec succès le concours d'entrée aux Beaux-Arts de Munich, mais au cours de l'été il fait la connaissance du peintre Karl Wilhelm Diefenbach pour qui il tombe en admiration.  Hugo choisit d'abandonner ses études pour suivre l'exemple de celui qui est devenu son maître spirituel. Il rejoint Diefenbach qui vit en communauté dans une carrière désaffectée à Hollriegelskreuth au Sud de Munich. Hugo se laisse alors pousser les cheveux, devient végétarien porte des vêtements de laine et pratique parfois le naturisme.  Les habitants du village voisin n’apprécies guère les mœurs de la communauté, des accrochages ont souvent lieu. Les autorités Bavaroise, tentent elle de retirer à Diefenbach la garde de ses enfants mais sans succès. De son côté Hugo est condamné à huit jours de prison en aout 1887 pour « nudité pendant une activité artistique ». Diefenbach lui attribut alors le surnom de "Fidus" (le fidèle).  À l’automne 1887, Diefenbach à le bras droit paralysé, Fidus peint une fresque d’après les croquis de ce dernier. Cette fresque s’intitule "Per aspera ad astra" elle mesure de soixante huit mètre de long et elle est peinte en ombres chinoise.  Au printemps 1889, Fidus organise une exposition des œuvres de Diefenbach à Munich. Néanmoins, ne supportant plus l’irascibilité de son maitre, il décide de quitter Hollriegelskreuth et de retourner à l’Académie des beaux-art de Munich.  En 1890, il rencontre Wilhelm Hübbe-Schleiden qui lui fait découvrir la théosophie. Fidus reste à l'académie jusqu’à l’obtention de son diplôme en 1892. À l'automne de la même année, il décide de partir pour Berlin.

1892-1903 : premières années à Berlin.

À son arrivée Fidus loue un atelier très cher. Peu de temps après, il travaille alors comme illustrateur pour la revue ésotérique "Sphinx", revue fortement influencée par la doctrine de la Société théosophique d’Helena Blavatsky. Il travaille aussi pour Jugend et la revue homosexuelle Der egeine fondée par Adolf Brand. C'est cette année-là qu'il dessine les plans d’un temple dédié à Lucifer ("Luzifertempel"), premier d'une longue série de temples qu’il réunira au fil des années dans l'essai "Tempel-Kunst". Dans cet ouvrage il explique vouloir sortir l'art des logis et des expositions. Les temples doivent être de vrais lieux de pèlerinage artistique.  En 1893, il expose ses œuvres à Hambourg ou il rencontre Annalie Reich. Ils tombent tous deux amoureux. Elle a été enseignante en Suède et donne l’envie à Fidus de découvrir les paysages nordiques. Ils se rendent plusieurs fois en Norvège les années suivantes. Fidus qui a toujours affectionné l’idéal héroïque, tant dans le symbolisme théosophique que chrétien, notamment saint George dans "Drachenforscher" ("Chercheur de dragons"), saint Michel dans "Warnender Michael" ("Michel met en garde") et surtout Lucifer dans "Luzifer Morgensten" ("Lucifer étoile du matin"), "Luzifer Erwachen" ("L'Éveil de Lucifer"), "Luziferischer Wille" ("Volonté luciférienne") se trouve fortement influencé par ces voyages. A son art s’ajoute à présent l’imagerie de la mythologie nordique.  En 1895, il dessine le Temple de la Terre ("Tempel der Erde"), un édifice qui se situerait en pleine forêt, entouré de douves, de forme cubique relié à un dôme. Il devrait contenir des salles de différentes couleurs. Les plans, eux ne seront réalisé que six ans plus tard.  En 1896, Annalie met au monde une fille qu’ils choisissent d’appeler Hilde. Ce sera l’unique enfant de leur union. Il reçoit à cette époque la visite de Lou Andreas-Salomé et aussi de Rainer Maria Rilke. Aussi il dessine le Temple de l'étreinte universelle ("Tempel der Allumarmung").  En 1897,il dessine le Temple du dragon ("Drachentempel").  En 1898, Fidus exposes ses œuvres lors d’une grande exposition qui a lieu à Berlin. Il dessine le Temple de l'action ("Tempel der Tat"), le Temple de la couronne de fer ("Tempel der Eisernen") et le Temple blanc ("Weisser Tempel").  En 1899, Fidus dessine son dernier temple, le Temple de l'eau calme ("Tempel des Stillen Wasser"). La même année, il fait la rencontre d'Else Knorr qui étudie la peinture à Munich, il décide alors de la suivre et l’épouse en février 1900. L’été suivant ils se rendent ensemble en Norvège.  Fin décembre, le couple donne naissance à une fille nommée Drude. Ils quittent la Bavière et louent une maison non loin de Berlin à Friedrichhagen, à l’époque l’un des hauts lieux de la contre-culture allemande. Il y rencontre des adeptes de la Lebensreform, un mouvement qui réunit de nombreuses tendances religieuses et politiques. Il fait notamment la connaissance du poète anarchiste Erich Mühsam.  Fidus est vers 1900, l'un des peintres les plus connus d'Allemagne. Il est beaucoup influencé par les écrivains Arthur Moeller van den Bruck, Gustav Landauer ainsi que Heinrich et Julius Hart, il est proche des mouvements anti-matérialistes comme le Wandervogel. Aussi il soutient les cités-jardins. Il illustre aussi de nombreux livre.  En 1902, Fidus et Else, ont un deuxième enfant qu'ils choisissent de nommer Holger.

1903-1914 : séjours en Suisse et construction de la "Fidushaus".

En avril 1903, Fidus, avec l’aide d’un ami, Wilhelm Sphor, donne une conférence intitulée "Fidus’ Tempelkunst" à la mairie de Berlin. Il rencontre Josua Klein qui devient son mécène et l’invite à le suivre en Suisse ou il possède des terres au bord du lac de Walenstadt.  Au printemps 1904, il décide de partir pour Andem, en compagnie de sa famille ainsi que de Wilhelm Sphor où Josua Klein possède une ferme. Il passe plusieurs mois à chercher des emplacements pour faire ériger ses temples. Fidus souhaite construire le Temple de la terre sur le lac près de la berge, celui de la couronne de fer sur une pente en dessous du village et le Temple de l'action sur une pente très raide en direction de Weesen. Dans ses mémoires, Wilhelm Sphor écrira:  Fidus finit par trouver ses projets absurdes. Il se sépare de sa femme et de ses enfants et rentre à Berlin avec une femme qu’il a rencontrée à la ferme.  En 1905, il illustre la une du journal social-démocrate, Vorwärts. Il illustre également l'ouvrage "Die Nacktheit" de Richard Ungewitter.  Il retourne en Suisse, à Zurich de l’été à l'automne 1906, où il loue un atelier où résida Arnold Bocklin jusqu’à son décès en 1901. Durant cette période il rencontre un homme d’affaires qui lui fait don d’une importante somme d’argent, afin qu’il puisse avoir son propre atelier.  Il retourne alors en Allemagne, achète un bout de terrain à Woltersdorf à l’est de Berlin et y fait ériger la "Fidushaus". Après réconciliation avec sa famille, elle revient vivre à ses cotés. Pendant les années suivantes la maison reçoit la visite de nombreux admirateurs. Certains artistes y font même des résidences.  En 1908, Fidus peint la première version de "Lichtgebet", qui deviendra son tableau le plus célèbre. Il représente un jeune homme nu au look androgyne au sommet d'une montagne, agitant les bras en forme de rune de vie.  En octobre 1911, un jeune homme nommé Georg Bauernfeind, entame un jeûne à la "Fidushaus". Il y meure d'épuisement le 9 décembre.  En 1912, il conçoit une affiche pour un congrès hygiéniste à Hambourg. Elle montre un homme en train de briser ses chaines en regardant un ciel étoilés. Cette même année Fidus fonde le "Sankt-Georg-Bund" (Alliance de Saint Georges), collectif d'artistes, dont la mission est de lutter contre ce qu'ils appellent le "Panzermaterialismus".  En 1913, il peint une nouvelle version de "Lichtgebet".

1914-1945 : Fidus nationaliste.

En 1914, lorsque éclate la Première Guerre mondiale, Fidus ne peut y participer en raison d’une blessure au pied. Cependant il rédige un essai intitulé "An die deutschen Kunster" ("Aux artistes allemands") où il fait l’exaltation des combats. Il y voit l’occasion de sortir d’une « existence grasse », sa peinture devient de plus en plus empreinte de germanisme.  En 1915 Else Knorr décède. Un de ses élèves nommé "Franz Bernoully" est tué front.  Après 1918, la carrière de Fidus commence à décliner. Il tient l'expressionnisme,le dadaïsme et le pour responsable. Cette même année sa fille Drude décède.  En 1922, il se remarie avec une dénommée "Elsbet Lehmann-Hohenberg".  En 1923, il se rend de nouveau en Suisse. À l’occasion d’une visite de Dornach il se rend sur les ruines du premier Goetheanum, une sorte de temple fondé par Rudolf Steiner, individu que Fidus apprécie. L’édifice fut l'ancien siège de la société anthroposophique. Il a été détruit par un incendie criminel la nuit de la Saint-Sylvestre 1922-1923.  Durant l’automne 1930, à la radio il entend Joseph Goebbels lors du discours du Sportpalast. Enthousiasmé il écrit à ce dernier. Fidus se propose de dessiner des temples et des théâtres pour le Troisième Reich. Il contacte aussi de nombreux maires pour faire édifier des lieux de rassemblement, crématoriums et monuments divers.  En 1932, Fidus adhère au NSDAP. Il essayera les années suivantes de trouver preneur pour son "Tempelkunst". Personne ne prêtera attention à ses travaux. Fidus comprend vite que son art ne correspond pas à la politique culturelle du nazisme.  En 1933, le tout nouveau régime lui interdit la vente d'une série de cartes postales intitulée "L'Allemagne lumineuse".  En 1936, Wolfgang Willrich le qualifie d’artiste dégénéré et la revue "Das Schwarze Korps" l’accuse de faire sombrer l’art nordique dans le kitsch. Toujours la même année une de ses expositions qui a lieu à Nuremberg est perturbée et annulée en cours par les autorités.  En 1937, à Hambourg, les autorités saisissent plusieurs de ses portfolios et la vente de plusieurs de ses œuvres est interdite. Fidus craint alors d’être frappé d’une interdiction de peindre comme c’est déjà le cas pour de nombreux artistes.  En octobre 1938, il réussit tout de même à exposer ses œuvres à Berlin avec le soutien de Richard Walther Darré. Ce dernier le considère comme pionnier de la pensée nordique.  En 1943, à 75 ans, le régime nomme Fidus professeur honoraire et lui octroie une rente.

1945-1948 : les dernières années.

Fidus sort malgré tout de la guerre appauvri, il troque des tableaux contre de la nourriture et des produits de première nécessité. Il peint même des tableaux de Lénine et de Staline pour les autorités Soviétiques. Il est payé en nourriture ou en tickets de rationnement. Fidus décède le 23 février 1948 à Woltersdorf à 79 ans. Lors de la veillée funèbre qui a lieu à la "Fidushaus", des poèmes sont récités et des chants entonnés au milieu de ses tableaux. Il est par la suite enterré au cimetière de Woltersdorf.

Postérité.

Après sa mort et pendant plusieurs décennies, son art sera oublié. Il a été redécouvert dans les années 1960 et a directement influencé les affiches de concerts psychédéliques qui ont été produites à cette époque, à San Francisco.  Une partie des œuvres de Fidus se trouvent à la Galerie berlinoise, le collectionneur d'art Jacque Daulton en possède lui aussi une bonne partie.

Fidus (né Hugo Höppener le à Lübeck et mort le à Woltersdorf) est un peintre, illustrateur et écrivain allemand, inspiré par le Jugendstil et le mouvement völkisch. Il est élève de Karl Wilhelm Diefenbach et partisan de la Lebensreform.


Biographie.

Origines et jeunesse (1900-1920).

Petit-fils de Clément Baudry, mineur socialiste (guesdiste) de Noyelles-Godault, délégué ouvrier à la caisse de secours, qui reste jusqu'à sa mort, le, l'animateur de la section CGT des vieux pensionnés de Noyelles-Godault, Maurice ne connaît jamais son père biologique, le fils de l'épicier du pays qui se tranche la gorge en 1912. Reconnu à deux ans et demi par Louis Thorez, un mineur qui l'élève comme son propre fils, il ne connaît que tardivement le secret de sa naissance. Clémence, la fille de Clément Baudry, et Louis Thorez ont quatre autres enfants, deux fils et deux filles qu'ils élèvent dans une maison du coron appartenant à la Compagnie des mines de Dourges. Louis Thorez est touché par une maladie professionnelle.  Bien que la famille de Maurice ne soit pas pratiquante, Maurice fait sa communion et sert comme enfant de chœur. Il est par ailleurs excellent élève

Débuts au Parti communiste (1920-1924).

En, Maurice Thorez avait adhéré à la CGT et à la SFIO. Deux mois plus tard, enthousiasmé par la révolution russe, il rejoint le Comité pour l'adhésion à la Internationale, s'éloignant ainsi de son grand-père, resté dans le camp de Blum. Il fait son service militaire au du génie, à Arras, lorsque la motion dite "Cachin-Frossard" triomphe au Congrès de Tours (du 25 au ). Les deux tiers du parti socialiste SFIO rejoignent le nouveau parti : la SFIC (section française de l'Internationale communiste) qui devient par la suite le Parti communiste (PC). Ce n'est qu'en 1943 que le nom de PCF (Parti communiste "français") est définitivement adopté.  Comme les ouvriers révolutionnaires

Ascension (1924-1930).

Maurice Thorez commence alors une ascension spectaculaire au sein du jeune parti communiste : Secrétaire à la propagande de son département en janvier 1923, il devient permanent au printemps de la même année. Il fait partie de ces jeunes ouvriers que le parti voudrait former et promouvoir à des postes de responsabilité. Ainsi le, Souvarine écrivant de Moscou au Bureau politique qu'il faudrait envoyer une vingtaine d'élèves en URSS pour suivre des cours de marxisme le prend en exemple : « À mon avis, l'élève type d'une telle école serait par exemple Thorez, du Pas-de-Calais ». Thorez impressionne également les militants du Pas-de-Calais qui le délèguent au congrès national de Lyon, en janvier 1924 où il est élu suppléant du Comité directeur.  Au printemps 1924, au Comité directeur, Souvarine était en opposition avec la nouvelle majorité emmenée par Albert Treint et ardemment soutenue par l'IC dominée par Zinoviev. À la conférence des secrétaires fédéraux, Maurice

Accès au secrétariat général du PCF (1930-1935).

À son retour de Moscou, début juillet, Thorez est plus ou moins le nouveau secrétaire général du parti, même si le poste n'a pas encore été officiellement recréé. Il doit pendant quelques mois continuer de faire équipe avec Barbé jusqu'en avril 1931. Il demeure dans la ligne « classe contre classe » déclarant en que. Le, fort du soutien de l'IC, représentée à Paris par le Slovaque Eugen Fried, Thorez annonce au bureau politique qu'il prend la fonction de secrétaire général, assisté de Jacques Duclos et Benoît Frachon. En fait, il est loin d'être assuré du soutien total de l'IC puisqu'en juillet, il envoie une lettre à l'IC où il fait part de son découragement et présente sa démission.  La réponse vient en août sous la forme de la venue à Paris de Manouïlski, le responsable de l'IC qui suit le parti français depuis longtemps. Sur pression de Moscou, il désigne le « groupe des jeunes », Barbé, Celor et Lozeray, comme responsables

Front populaire et avant-guerre (1935-1939).

En France, après des années de déclin, les organisations communistes recrutent et retrouvent leur dynamisme. Thorez est l'incarnation des nouvelles valeurs du parti : l'antimilitarisme des années 1920 est oublié, et dans une certaine mesure l'anticolonialisme, au profit de valeurs plus traditionnelles et l'adoption de mythes et de symboles nationaux comme le drapeau tricolore ou Jeanne d'Arc. Les camarades du parti sont invités à cesser d'être des révolutionnaires professionnels le dimanche pour s'intéresser à leurs compagnes et à leur famille. Cette politique est sanctionnée en avril et mai 1936 par d'excellents résultats électoraux.  Le, dans une allocution radiodiffusée, Thorez tend la main aux catholiques et aux Croix-de-feu. Selon Claude Pennetier, son rôle fut important dans les grèves de et son intervention le, quatre jours après les Accords Matignon (« Il faut savoir terminer une grève dès que satisfaction a été obtenue »), déterminante dans leur achèvement. Sans participer au gouvernement, il s'entretient avec Léon Blum chaque semaine. En, il propose d'élargir vers la droite le Front populaire en faisant, sur la base de l'antifascisme, un «

Seconde Guerre mondiale (1939-1944).

L'annonce du Pacte germano-soviétique, le, et la déclaration de guerre, le, bouleversent complètement la situation du Parti communiste. Il semble que Thorez, en vacances dans les Alpes, n'ait pas été mis au courant de la signature du pacte. Fried lui-même n'apprend la nouvelle qu'à Bruxelles, centre de regroupement de l'IC, en cas de crise. Quoi qu’il en soit, le secrétaire général aligne ses vues sur celles de Moscou. À Paris, l’"Humanité" est saisie dès le. Le septembre, le groupe parlementaire communiste réuni sous la présidence de Thorez décide de voter les crédits de guerre pour réagir à l'agression allemande contre la Pologne. Le, Thorez répond à l'ordre de mobilisation et rejoint son régiment, le du génie, à Arras. Les hommes étaient en effet mobilisables jusqu'à quarante-neuf ans.  À partir

Retour en France et débuts de la guerre froide (1944-1950).

Alors que l’institut IFOP indique que 63 % des Français s'opposent à son retour en France et que son niveau de popularité est extrêmement faible en raison de son attitude pendant le conflit mondial, Maurice Thorez retrouve sans problème sa place au premier rang du PCF, qui est, depuis la dissolution de l'IC en 1943, le nom officiel de l'ex-Section française de l'Internationale communiste.  La logique de propagande du parti fait alors passer le message que le secrétaire général du « parti des fusillés » ne peut qu'avoir été un résistant. Ainsi, Marcel Prenant, biologiste et authentique membre de la direction des FTPF sous l'occupation, prend-il la parole au congrès de Paris, en, en

Affirmation du culte de la personnalité et maladie (1950-1956).

Comme avant l’infléchissement des années 1930, l'année 1950 voit culminer le culte de la personnalité de Staline et de Thorez, à l'occasion de leurs et. Son livre "Fils du peuple" est régulièrement réimprimé, notamment en 1949, où il est tiré à. Partout en France, des milliers de réunions, d’expositions, d’affiches, de discours, de chansons, de poèmes ou de peintures sont au centre de l’activité des militants afin d’affirmer la suprématie de Maurice Thorez sur sa formation.  Philippe Robrieux écrit à ce sujet :  C'est dans ce contexte, à l'apogée de l'autorité qu'il exerce sur le PCF, que Maurice Thorez est victime d'une maladie qui l'écarte pendant plusieurs années de la scène politique française, en même temps qu'elle rend possible des luttes pour le pouvoir au sein du parti. Victime d'une attaque d'hémiplégie le, il part

Opposition à la déstalinisation et au contrôle des naissances (1956-1964).

En, Maurice Thorez conduit la délégation française au Congrès du PC de l'Union soviétique. Il est le seul, avec Mao, à citer le nom de Staline dans son discours d'introduction. Dans la nuit du 25 au, il reçoit une copie en russe d'un rapport secret rédigé par Nikita Khrouchtchev et destiné aux partis frères. Ce rapport est traduit immédiatement par Georges Cogniot en présence de Jacques Duclos et Pierre Doize.  À la fin du mois de mars, Thorez rend visite à Togliatti, secrétaire du parti italien, pour chercher un appui contre Khrouchtchev, mais, selon l'historien Philippe Robrieux, C'est la rupture entre les dirigeants des deux partis les plus puissants d'Europe occidentale.  Le public français apprend l'existence de ce rapport par la presse « bourgeoise ». Thorez avait d'abord choisi de dissimuler l'existence de ce rapport. Robrieux a écrit que cette dissimulation est le fruit d'une discussion au sein du couple Thorez-Vermeersch, qui pensaient que le rapport allait rester enfoui dans les archives du PCUS à Moscou et qu'il était de nature à déstabiliser les militants français. À la table familiale, le jeune Jean Thorez, 20 ans, se serait exclamé :

Mort et funérailles.

Maurice Thorez partit à bord du "Litva" le, en compagnie de Jeannette Vermeersch. Le navire qui quitta Marseille pour Odessa devait les emmener passer leurs vacances en URSS, comme chaque été.  Le, Maurice Thorez meurt brutalement d'une crise cardiaque à lors d'une escale à Varna. Les émissions de radio et de télévision bulgares s'arrêtent pour annoncer la nouvelle. Le lendemain matin, Léon Mauvais, Michel Vandel et Giancarlo Pajetta, en vacances à Droujba, rejoignent Jeannette Vermeersch à bord. Des ministres et dignitaires soviétiques vinrent rendre hommage à Maurice Thorez, parmi lesquels Jivsko Jivkov, Vassili Garbouzov, Kounaev, Manbetav, Etam Bekov, Vaniolka. Puis la dépouille est examinée à l'Institut de médecine Raïtcho Auguelov. Le, à 13 h, Léon Zitrone annonce sa mort à la télévision française et retrace sa vie. Lors du 20 h, Claude Joubert « débite un tissu de mensonges et de calomnies les plus éculées », accuse "L'Humanité". Le PCF fait imprimer par ce quotidien une édition spéciale dont les Unes reproduisant son portrait seront

Synthèse.

Pour Claude Pennetier,. Pour expliquer le destin de Thorez, Claude Pennetier met en avant.  Jean Bruhat, historien communiste a écrit que.  Philippe Robrieux, biographe de référence de Thorez, parle du professeur d'université qu'il aurait pu être et évoque sa passion pour la géologie et le latin. Il insiste aussi sur sa détermination à se laisser une plage de temps pour la lecture et l'étude. Bernard Pudal observe à ce sujet que « la bibliothèque de Thorez est celle d'un lettré communiste ».  Dans son « message de condoléances », de Gaulle lui rend hommage à sa manière : À une époque décisive pour la France, le Président Maurice Thorez a, à

Famille.

Marié le avec Aurore Membœuf, séparé en 1930, divorcé le, remarié le avec sa compagne Jeannette Vermeersch.  Père de quatre enfants : Maurice né en

Hommages.

En URSS.

L'université linguistique de Moscou a pris le nom de Maurice Thorez de 1964 à 1990.  Deux timbres-poste à son effigie ont

En France.

Plus d'une centaine de villes ont attribué le nom de Maurice Thorez à une de leurs voies (avenue, boulevard, rue, place, esplanade) ou à un lieu de leur espace public urbain (salle des fêtes, complexe sportif, cité). Elles sont nombreuses notamment dans sa région d'origine :  Ailleurs, on

Maurice Thorez, né le à Noyelles-Godault (Pas-de-Calais) et mort le en mer Noire, est un homme politique français. Ouvrier de profession, il est membre du Parti communiste français, dont il est secrétaire général de 1930 à 1964, étant l’élément-clé de la du mouvement.


Biographie.

Adolphe Quetelet est d'origine française par son père, François Quetelet, originaire de Picardie, qui fut d'abord durant dix ans secrétaire de lord Caher, puis franc-mercier à Gand dont il devint bourgeois en 1790 et enfin sous la République française administrateur municipal, mort en 1803 ; sa mère, Anne-Françoise Van de Velde, est du sud Brabant. Il épouse en 1824 Cécile Curtet, fille d'un médecin français Antoine Curtet.  Reçu docteur en sciences mathématiques à l'université de Gand en 1819 pour une thèse sur la théorie des sections coniques, il enseigne les mathématiques à Gand et à Bruxelles.  En 1823, il visite l'Observatoire de Paris où il rencontre François Arago et Alexis Bouvard. Il est influencé par Laplace, Poisson et Fourier avec qui il étudie les statistiques qu'il élèvera au rang de science.  En 1828, il réussit à persuader les autorités et à lever des fonds publics et privés pour créer à Bruxelles un observatoire qu'il dirige à partir de 1832. Pendant la révolution belge de 1830, il visite les observatoires italiens. En 1834, il devient secrétaire permanent de l'Académie royale de Belgique.  Adolphe Quetelet crée plusieurs sociétés et journaux de statistique, dont les "Transactions of the Statistical Society of London" en 1837. Il est particulièrement impliqué dans la création d'une coopération internationale entre statisticiens.  Il préside le premier congrès international de statistique qui se tient à Bruxelles en 1853. La même année, il participe à la "Première conférence maritime internationale" à Bruxelles visant à favoriser les échanges de données météorologiques. Cette coopération débouche sur l’Organisation météorologique internationale en 1873.  Il meurt le et est inhumé au cimetière de Bruxelles.

Contributions.

Psychologie.

Quetelet fonde l’approche différentielle en psychologie. Avec Francis Galton, il montre que les différences entre les individus se répartissent habituellement selon la courbe de Gauss. Le caractère mesuré est expliqué par la rencontre d’un très grand nombre de facteurs simples répartis dans la population selon les lois de la probabilité.

Mathématique.

Il est l'auteur avec Dandelin des théorèmes qui relient les définitions de coniques (sections planes d'un cône) avec celle d'ellipse (hyperbole), ensemble des points dont la somme (différence) des distances à deux points fixes est constante, ainsi que celle des trois coniques définies comme ensemble des points dont le rapport des distances à un point (foyer) et une droite (directrice) est une constante appelée excentricité. Ces théorèmes sont connus aussi sous l'appellation de « théorèmes belges ».  Quetelet est le premier à utiliser la courbe normale autrement que comme répartition d'erreurs, entre autres dans des méthodes de moindres carrés.

Statistique.

Dans "Sur l'homme et le développement de ses facultés, essai d'une physique sociale", Quetelet présente sa conception de « l'homme moyen » comme valeur centrale autour de laquelle les mesures d'une caractéristique humaine sont groupées suivant une courbe normale. L'homme moyen est une réalité "sui generis", différente des individus. Quetelet s'oppose ainsi au nominalisme de Guillaume d'Ockham. Quetelet distingue trois types de moyennes, reprises par Alphonse Bertillon : la moyenne objective, qui correspond à un objet réel, soumis à un certain nombre de mesures ; la moyenne subjective, résultat du calcul d’une tendance centrale, dans le cas où la distribution obéit à la loi binomiale (courbe de Gauss) ; le troisième cas, qui ne mérite pas vraiment le nom de moyenne, s’appelle moyenne arithmétique, afin de marquer le fait que c’est une pure fiction, n’obéissant pas à la loi binomiale (la hauteur des toits d’une rue), ne justifiant pas la création d’un type moyen.  Ses études sur la consistance numérique des crimes suscitèrent une large discussion entre liberté et déterminisme social. Comme son homologue français André-Michel Guerry, il rassemble et analyse pour son gouvernement les statistiques sur le crime et la mortalité, améliorant ainsi le système de recensement. Il apporte des améliorations dans les prises de sanctions. Son travail suscite d'ailleurs une grande controverse parmi les sociologues du.  On lui doit le système de mesure internationale de l'obésité, connu sous le nom d'indice de Quetelet, ou encore Indice de masse corporelle.

Astronomie.

Après les combats de 1830, l'observatoire semble irrécupérable. Quetelet a bien cru que son rêve de devenir astronome allait s'achever. Guillaume Ier avait accordé les premiers budgets pour la construction à deux pas de la Porte de Schaerbeek, au milieu du Boulevard du Jardin botanique, de son observatoire. Mais apprenant qu'il était professeur de mathématiques et non astronome, le bâtiment était resté complètement inachevé. À la suite des pillages commis, l'observatoire avait encore plus grise mine. Tout était à refaire. Le directeur de l'Observatoire de Paris allait s'engager à former Quetelet à son nouveau métier pendant le temps des travaux. À l'observatoire de Bruxelles, il travaille sur les données géophysiques et météorologiques. Il étudie les pluies de météores et établit des méthodes de comparaison et d'évaluation des données.  En 1970, l'Union astronomique internationale a attribué le nom de Quetelet à un cratère lunaire.

Héritage.

Philatélie.

La Régie des postes belges émet le un timbre-poste à l'occasion du centenaire de la mort d'Adolphe Quetelet. Le timbre d'une valeur de dix francs est réalisé d'après une œuvre du peintre Joseph-Denis Odevaere.

Sociétés et institutions de recherche.

Plusieurs sociétés et instituts de recherche ont été nommés en hommage à Adolphe Quetelet, comme en France le Réseau Quetelet créé en 2001 (« Centre Quetelet » jusqu'en 2005) ou, en Belgique, la "Adolphe Quetelet Society" créée en 1952.

Lambert Adolphe Jacques Quetelet ) né à Gand le et mort à Bruxelles le, est un mathématicien, astronome, naturaliste et statisticien belge, précurseur de l'étude démographique et fondateur de l'observatoire royal de Belgique.


Biographie.

Formation musicale.

Zipoli est né dans la petite ville toscane de Prato, le 16 ou 17 octobre 1688. Il y commence ses études musicales auprès du maître de chapelle de la cathédrale. Grâce à une bourse accordée en 1707, par le grand-duc de Toscane Cosme III de Médicis, il se rend à Florence continuer son apprentissage musical, sous la direction de Giovani Maria Casini. En 1712 il étudie à Naples avec Alessandro Scarlatti, qu'il quitta à la suite d'une mésentente. Martini rapporte en ces mots le départ de Naples :. Ce sont ensuite Bologne et Rome, où il travaille avec Bernardo Pasquini. Deux de ses oratorios datent de cette époque : "San Antonio di Padova" (1712) et "Santa Caterina, Virgine e martire" (1714). En 1715 il est nommé organiste à l'église du Gesù à Rome — un poste prestigieux. L'année suivante est publié son chef-d'œuvre, "Sonate d'lntavolatura" pour orgue et clavecin.

Jésuite au Paraguay.

Pour des raisons qui ne sont pas connues, en 1716 Zipoli se trouve à Séville (Espagne), où il entre au noviciat jésuite le juillet de la même année. Répondant à son souhait, le Provincial l'envoie dans les colonies espagnoles d'Amérique du Sud, alors qu'il est encore novice. Avec un groupe de 53 missionnaires, il arrive le 13 juillet 1717 à Buenos Aires. Il termine sa formation religieuse et ses études sacerdotales à Córdoba (1717-1724). Cependant, comme aucun évêque n'était disponible, il ne fut pas ordonné prêtre. Durant ces années il fut Kapellmeister, un poste qui comprend les tâches d'organiste, de compositeur et de chef de chœur. Bientôt, ses œuvres furent connues dans toutes les Réductions des territoires espagnols (du Paraguay au Pérou) parmi les Chiquitos et Guaranis.  Frappé de tuberculose, il mourut à Santa Catalina, près de Córdoba, le 2 janvier 1726, âgé de seulement 37 ans. On ne connaît pas le lieu exact de sa sépulture.

Appréciation.

Ses œuvres connurent un grand succès auprès des peuples indigènes des Réductions jésuites, en particulier les Guaranis. Ce qu'il composa en Italie a toujours été connu, mais à partiir de 1957 certaines pièces de musique d'église composées plus spécifiquement pour les peuples des Réductions furent retrouvées dans des archives à Chiquitos (en Bolivie) : deux messes, deux psaumes, trois hymnes un "Te Deum laudamus". Trois sections d'un oratorio, "San Ignacio de Loyola", réarrangées à Chiquitos de nombreuses années après la mort de Zipoli, semblent bien être de sa main.  Pendant de nombreuses années, des compositions musicales de Zipoli furent jouées et chantées par des chœurs guaranis et autres, même longtemps après sa mort. Invités dans les cathédrales des villes coloniales espagnoles ces chœurs étonnaient et émerveillaient les auditeurs et visiteurs étrangers qui reconnaissaient que la qualité de leur interprétation était égale à ce qu’ils avaient vu en Europe. Indirectement cela contribua à faire reconnaître que les indigènes étaient bien des ‘êtres humains’...  Fort appréciée de ses confrères jésuites, la musique de Zipoli eut également une grande influence sur d'autres compositeurs. Zipoli est un cas unique de compositeur baroque, reconnu en Europe, faisant l'effort de comprendre une réalité culturelle étrangère et à s'y adapter de manière créative.

Œuvres.

Domenico Zipoli est avant tout connu pour ses pièces d'orgue et de clavecin. D'ailleurs, seule une partie de sa musique vocale et religieuse nous est parvenue.

Domenico Zipoli, né le à Prato, en Toscane (Italie), et décédé le, à Córdoba (Argentine), est un jésuite italien et musicien baroque. Missionnaire dans les Réductions du Paraguay, où ses compositions musicales et liturgiques contribuèrent à adapter le baroque européen aux goûts musicaux des Guaranis et autres populations indigènes d'Amérique du Sud.


Carrière.

Fils cadet du duc de Beaufort, lord FitzRoy Somerset fait son entrée dans l'armée en 1804 puis en tant que secrétaire de l'ambassade à Paris à partir de 1814.  Quand la guerre éclate à nouveau en 1815, Wellington le nomme son aide-de-camp en Espagne, et prend part, en qualité de lieutenant-colonel, à la bataille de Toulouse. Alors qu'il se trouve à cheval sur le champ de combat à Waterloo, un coup de feu lui fait perdre le bras droit.  Ensuite nommé secrétaire de l'ambassade à Paris jusqu'en 1819, il rentre alors en Grande-Bretagne où il occupe les postes de secrétaire de la direction de l'artillerie, de major-général, de directeur-général de l'artillerie avant sa nomination à la pairie du Royaume-Uni en 1852.

Guerre de Crimée.

Nommé commandant-en-chef des forces britanniques d'Orient, en 1854, le général Raglan dressa, de concert avec le maréchal de Saint-Arnaud, le plan de l'expédition de Crimée, et prit une part glorieuse à la bataille de l'Alma, au siège de Sébastopol, à la bataille d'Inkerman. À la suite de cette dernière affaire, il fut promu au rang de feld-maréchal, mais il mourut peu après du choléra (1855).

Manche raglan.

Depuis la Guerre de Crimée, le a donné son nom à la célèbre manche raglan à la coupe diagonale, se prolongeant jusqu'à l'encolure ; cette coupe de manches prendra son nom lorsqu'il proposa d’utiliser les sacs de pommes de terre pour habiller les soldats au moment où il faisait face à des problèmes d’approvisionnement pour l’équipement des troupes : un trou pour la tête, deux entailles en biais pour les bras. Le tour est joué.  Cette coupe de manches présente l’avantage de tomber toujours bien, que l'on porte ou non une veste. Les manches raglan se reconnaissent par l’absence d’épaules marquées par le montage. Le manteau se plie où l’épaule de la veste ou du pull s’arrête.

Famille.

Le 6 août 1814, il épouse lady Émilie Wellesley, fille du, nièce du duc de Wellington, dont :

FitzRoy James Henry Somerset ( – ), Raglan, militaire puis diplomate britannique, connu Lord FitzRoy Somerset avant son élévation en tant que baron en 1852.