Biographie.

Ernst Cassirer est né le, dans une famille juive allemande, aisée et cosmopolite, à Breslau (aujourd'hui Wrocław, en Pologne). Une partie de sa famille vit à Berlin : l'un de ses cousins est l'éditeur Bruno Cassirer, qui publiera une partie de ses ouvrages. Ernst fait des études en droit, littérature allemande et philosophie à Berlin et, de 1896 à 1899, à l'université de Marbourg. Il a comme professeur Georg Simmel, qui lui recommande de lire l'interprétation de la "Critique de la raison pure", de Kant, par Hermann Cohen, qui est le fondateur de l'école de Marbourg, et le premier universitaire juif à avoir obtenu une chaire de professeur en Allemagne. Cassirer s'enthousiasme pour la lecture « épistémologique » de Kant, alors que l'idéalisme allemand avait donné jusqu'à présent de son œuvre une lecture « métaphysique ». Sous la direction de Paul Natorp, il soutient en 1899 sa thèse de doctorat intitulée "La critique de la connaissance mathématique et naturelle chez Descartes" ("Kritik der mathematischen und naturwissenschaftlichen Erkenntnis bei Descartes").  Il épouse en 1902 sa cousine Toni (Antonia) Bondy, dont il aura trois enfants. De retour à Berlin, il publie une étude sur le système de Leibniz, qui est récompensée, mais que plusieurs universités refusent comme habilitation. En 1906, l'habilitation lui est accordée à Berlin pour son étude sur « le problème de la connaissance dans la philosophie et la science contemporaines » ("Das Erkenntnisproblem in der Philosophie und Wissenschaft der neueren Zeit"). Il enseigne ensuite treize ans comme "privat-docent" — le "Privatdozent" n'est pas rémunéré par l'État, mais théoriquement par les honoraires versés par les étudiants. À partir de 1919, avec l'avènement de la République de Weimar, il se voit proposer une chaire de philosophie à l’université de Hambourg. Il supervise la thèse de doctorat de Leo Strauss. C'est à Hambourg qu'il compose son œuvre majeure, "Philosophie des formes symboliques" ("Philosophie der symbolischen Formen"), en trois tomes. Dans cette œuvre, il analyse le langage, le mythe, la religion ou la science comme les grandes catégories de la culture, qui doivent permettre d'élargir la philosophie transcendantale de Kant à la vie de l'esprit.  En 1929, Cassirer prend la défense du régime dans un discours qu'il prononce à l'occasion du dixième anniversaire de la République de Weimar, discours publié sous le titre "Die Idee der republikanischen Verfassung". Nommé recteur de l'université, il est par la même occasion le premier juif à occuper un tel poste en Allemagne.  La prise du pouvoir par Hitler en 1933 le pousse à quitter l'Allemagne. Selon la loi sur la fonction publique du, "Gesetz zur Wiederherstellung des Berufsbeamtentums", les fonctionnaires qui ne sont pas de souche aryenne sont mis à la retraite d'office. Cassirer part enseigner à l'université d'Oxford (1933-1935), puis à Göteborg, en Suède (1935-1941). Naturalisé suédois en 1939, il s'estime en danger avec l'extension de la guerre en Europe et émigre aux États-Unis en 1941. Il est accueilli comme professeur à l'université Yale (1941-1944) à New Haven, puis à l'université Columbia (1944-45) à New York. Il écrit au cours de ces années, dans un anglais impeccable, "An Essay on Man" ("Essai sur l'homme"), où il réfléchit sur la signification d'une anthropologie philosophique, puis "The Myth of the State" ("Le Mythe de l'État"), où il tente de comprendre l'émergence du totalitarisme en Europe. Il meurt en 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il corrige les épreuves du dernier chapitre du "Mythe de l'État".

Philosophie.

Ernst Cassirer est traditionnellement rattaché au courant du libéralisme et surtout au courant que l'on appelle le néo-kantisme, même si son œuvre reste unique au, en particulier par les liens qu'elle établit entre sciences de l'esprit ("Geisteswissenschaften") et la réflexion sur les sciences de la nature. Il est d'usage de le considérer comme un membre de l'École de Marbourg. Par ailleurs, Ernst Cassirer fut un grand professeur d'histoire de la philosophie, avec des études sur la Renaissance ("Individu et Cosmos à la Renaissance"), sur Jean-Jacques Rousseau ("Le Problème Jean-Jacques Rousseau"), sur les Lumières et sur G. W. F. Hegel. Les ouvrages d'histoire de la philosophie que l'on doit à Cassirer sont davantage consultés aujourd'hui que son œuvre philosophique originale.

Théorie de la connaissance.

Ernst Cassirer a choisi d'aller à l'université de Marbourg, afin de poursuivre des études philosophiques qu'il avait commencées à Berlin avec Max Scheler, auprès de Hermann Cohen et de Paul Natorp. Ses premiers travaux, qui s'inscrivent dans le courant néo-kantien, sont consacrés à la théorie de la connaissance. L'espace et le temps ne sont plus des "a priori", comme chez Kant, mais des perceptions originaires. L’"a priori" est un présupposé logique du jugement sur les faits, comme le jugement de causalité. Aux yeux des philosophes de l'École de Marbourg, l’"a priori" n'a pas le statut d'une catégorie transcendantale, mais d'un invariant logique.  C'est avec "Les concepts de substance et de fonction" (1910) que Cassirer commence à tracer son propre chemin. Il montre que les concepts utilisés en mathématiques et dans les sciences de la nature ne sont pas des concepts désignant des choses, mais des relations. L'objet de connaissance est abordé comme un tissu de relations. Versé dans les théories en physique contemporaine, Cassirer réévalue la relation de l'espace et du temps à la lumière de la théorie de la relativité (1921) d'Einstein, mais aussi de l'intuitionnisme mathématique (Luitzen Egbertus Jan Brouwer) et des paradoxes de la théorie des ensembles (Russell).

De la bibliothèque Warburg aux « formes symboliques ».

À l'Université de Hambourg, Cassirer trouve des ressources extraordinaires dans la Bibliothèque des sciences culturelles ("Kulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg", transférée à Londres en 1933), fondée par Aby Warburg. Historien de l'art génial, Warburg avait rassemblé plus de soixante mille livres sur les cultes anciens, les rituels, les mythes, la magie et l'art, qu'il concevait à partir de formes archétypiques de l'âme humaine et de ses émotions. L'art de la Renaissance, dont Warburg était un spécialiste, pouvait ainsi apparaître à Hambourg comme l'expression la plus achevée de certains invariants de la culture.  C'est dans la "Théorie des formes symboliques", élaborée et publiée dans les années 1920, que Cassirer développe une tentative originale pour unifier les modes de pensée scientifique et non-scientifique. Grâce à l'exploration des « formes symboliques », sortes d'invariants de la culture humaine, le philosophe espère réunir la science et les autres productions culturelles de l'esprit dans une même vision philosophique. Des formes plus primitives de la représentation du monde sont à l'origine de formes culturelles plus élevées et plus sophistiquées. Ainsi, la religion et l'art se développent à partir du mythe, et le langage scientifique à partir du langage naturel. Ces positions sont incompatibles avec le néo-kantisme et conduisent Cassirer à s'intéresser davantage à la période du romantisme et de l'idéalisme allemands.  Le symbole est à la base de sa philosophie de la culture. L'esprit humain produit des symboles, qui créent un « monde » signifiant et proprement humain. Lorsque l'esprit humain est incapable de tenir à distance le symbole, celui-ci redevient mythe et lui fait perdre ses repères. Cette philosophie vise à unifier les différents aspects de l'esprit humain en définissant l'homme, à la suite de Wilhelm von Humboldt, comme un "animal symbolique". Pour lui, l'esprit humain se développe par symbolisation toujours plus précise et sophistiquée. Il jeta les bases de sa philosophie dans un article de 1910 "Forme et fonction", qu'il reprit et étoffa dans "Philosophie des formes symboliques". Le symbole produit par l'esprit permet à l'être humain de toujours mieux connaître le monde qui l'entoure. Cette symbolisation part de la perception brute telle qu'elle est donnée par les sens, pour ensuite la structurer au moyen de concepts et idées toujours plus exactes. Ainsi, pour Cassirer, la science moderne constitue l'aboutissement du développement de l'esprit humain, tel que l'histoire de la connaissance et de la pensée le montrent. Pour lui, sans que cela soit explicitement exprimé, la science est le mode supérieur de connaissance.

La controverse de Davos.

En 1929, il participe au deuxième cours universitaire de Davos (Suisse), resté célèbre par la confrontation avec Heidegger. Celui-ci veut fonder une « analytique existentielle du "Dasein" » et procède entre autres à une relecture radicale de Kant — en s'appuyant en particulier sur la première édition de la "Critique de la Raison Pure" où il voit une affirmation de la finitude de l'homme. Heidegger prend pour cible l'interprétation néo-kantienne de Kant en l'accusant d'oublier la question ontologique. Cassirer fait appel à la tradition kantienne pour demander comment le sujet construit ses représentations, et comment ces représentations peuvent être déclarées valides. Il définit la possibilité de vérités objectives, nécessaires et éternelles, par lesquelles le sujet rationnel échappe à la finitude. Ces vérités sont accessibles à travers l'expérience morale ou la recherche mathématique.  Malgré leur désaccord, Cassirer et Heidegger entretiendront des relations cordiales jusqu'à la loi d' qui démet les professeurs non aryens de leur charge, et l'émigration de Cassirer en Suède.  Cassirer veut rendre compte des productions de la raison en intégrant les avancées scientifiques les plus modernes de la physique nucléaire, de la linguistique, de l'analyse des mythes, etc. Qu'y a-t-il de commun entre ces différentes activités? Comment rendre compte de l'histoire de l'esprit humain? Quelle définition de l'homme peut-on en tirer? En philosophe rationaliste, Cassirer tente d'élargir le cadre kantien classique (des « catégories » fondant des « représentations ») à toutes les activités de l'esprit humain.

La culture, processus de libération de l'esprit.

Cassirer a tenté de renouveler la critique kantienne en l'élargissant à la culture. Il veut comprendre l'esprit humain à travers ses productions culturelles objectives, et pas seulement à travers ses perceptions ou ses représentations. L'homme entretient avec autrui et son environnement un rapport de symbolisation, qui lui offre une meilleure compréhension du monde et de soi, une plus grande efficacité dans l'action, et une distance à l'égard de ses propres représentations ou émotions.  En philosophe rationaliste, il veut décrire comment l'homme accède aux représentations objectives, dont la science moderne est selon lui l'expression la plus haute. Le fil directeur de ce travail de longue haleine est l'exploration des « formes symboliques », dans lesquelles Cassirer englobe toutes les formes mythiques, linguistiques, artistiques ou scientifiques de la culture. L'homme ne naît pas avec des représentations, mais les construit. Son histoire tant individuelle que collective correspond à un passage des formes symboliques primitives aux formes symboliques supérieures. L'homme a par conséquent les représentations qu'il mérite : Cassirer conserve l'idée de progrès de la raison, de l'individu et du corps social. La culture est un processus historique de construction et de libération de soi.  La « personnalité libre » ("die freie Persönlichkeit") est le but de la culture. C'est en effet à travers leur appropriation par les individus que les biens culturels peuvent devenir vivants, et sont susceptibles de progrès. Cassirer voit dans la libération de l'individu par la culture un but légitime, la culture ayant dès lors le sens d'une éducation de l'homme. C'est dans cette perspective qu'il déclare que sa propre philosophie présente un « intérêt pratique », et pas seulement théorique. Par ailleurs, la reconnaissance de formes culturelles différentes des nôtres ne procède pas chez Cassirer d'un principe de relativité (appelé aujourd'hui relativisme culturel) mais apparaît comme le résultat d'une reconnaissance plus fondamentale, accordée à la libération de soi de l'esprit humain à travers les processus culturels.

L'anthropologie philosophique.

La métaphysique spéculative ayant dû, avec Kant, renoncer à ses prétentions, et l'existence d'une finalité de l'existence humaine ayant été mise à mal par Nietzsche, Darwin et Freud, Cassirer pense que les questions de la finalité morale et de la nature de l'humain se posent avec une acuité toute particulière. Aussi une anthropologie philosophique doit-elle selon lui explorer le monde de la culture et réfléchir sur ce monde, afin de compléter la connaissance que procure la philosophie de l'esprit.  L'homme n'est pas seulement un être organique et spirituel, mais un être qui demande et fabrique du sens. La relation de l'esprit et du corps doit être elle-même restituée dans le champ des significations symboliques. Comme producteur et récepteur des associations symboliques, l'homme est qualifié d"'animal symbolicum" : par cette définition, Cassirer fait écho à la définition traditionnelle de l'homme comme "animal rationnel", mais l'élargit en même temps à toutes les « formes symboliques » qui ne sont pas directement des produits de la raison. Ainsi, le réseau de renvois, de significations, de sentiments et d'aspirations qui constitue le monde symbolique humain est toujours déjà incarné dans des productions matérielles (architecture, représentations picturales, traditions musicales, gastronomie, mythes oraux puis écrits, arts décoratifs...). Cassirer souligne alors que « le concept de raison est totalement inapproprié, si l'on veut saisir les formes de la culture dans leur plénitude et leur diversité » ("Essai sur l'homme").  "L'Essai sur l'homme" constitue la synthèse de sa vision de l'homme, mise sur papier à la demande de ses amis américains et rendue plus accessible que les éléments anthropologiques de la "Philosophie des formes symboliques". La question directrice est ce qui fait au l'unité de l'idée de l'homme. Devant la diversité de la philosophie moderne, Cassirer renonce toutefois à l'entreprise d'unification : « La théorie moderne a perdu son centre de référence intellectuel. Nous avons gagné en échange une complète anarchie de la pensée. »  « Telle est l’étrange situation où se trouve la philosophie moderne. Aucune autre époque n’a été dans une position aussi favorable en ce qui concerne les sources de la connaissance de la nature humaine. La psychologie, l’ethnologie, l’anthropologie et l’histoire ont réuni un ensemble de faits d’une richesse étonnante et qui ne cesse de croître. [...] Si nous ne parvenons pas à trouver un fil d’Ariane pour sortir de ce labyrinthe, aucune connaissance réelle du caractère général de la culture humaine ne sera possible ; nous continuerons à nous perdre dans une masse de données isolées et éparses, dépourvues apparemment de toute unité conceptuelle. »

Le philosophe rattrapé par le politique.

De Göteborg, Ernst Cassirer émigre aux États-Unis en 1941. Le philosophe, rattrapé par l'histoire et pressé par ses amis d'analyser le présent, rédige "An Essay on Man", puis "The Myth of the State", ouvrage dans lequel il a pour ambition de fond d'expliquer le phénomène nazi à partir de la construction mythique que représente l'État en Europe. Le titre de ce dernier livre est une réponse à l'œuvre majeure de l'idéologue nazi Alfred Rosenberg, "Le mythe du " ("Der Mythus des zwanzigsten Jahrunderts", 1934, "Mythus" étant un choix de Rosenberg à la place de "Mythos"), où les formes de la culture et de la politique sont expliquées à partir de la différence des races.  Cassirer aborde la question du lien entre morale et politique au Moyen Âge, à la Renaissance, à l'âge moderne (Hegel) et lors de la montée des nationalismes. Une bonne partie du livre est consacrée à Machiavel. Il voit ainsi dans Le Prince de Machiavel le « moment » où le pouvoir devient un phénomène autonome, s'émancipant de la religion et de la morale : « Ce livre décrit avec une parfaite indifférence les moyens par lesquels on acquiert et conserve le pouvoir. Il ne dit pas un mot sur le bon usage du pouvoir. [...] Machiavel regarde le combat politique comme un jeu d'échecs. La seule chose qui l'intéresse, c'est le coup gagnant. »  Le "Mythe de l'État" se compose de trois parties :  Les crises sociales ont pour effet de déstabiliser les représentations raisonnables de la réalité, et d'encourager une fuite dans le préjugé, la religion ou le mythe. En Allemagne, le national-socialisme a marqué la victoire du mythe sur la raison. Cassirer voit les germes de ce renversement dès la fin des Lumières, avec Hegel et les Romantiques allemands. Les écrits d'Oswald Spengler et de Martin Heidegger ont développé une vision fataliste du monde de la culture, l'homme n'étant plus chargé de faire vivre des représentations rationnelles, mais simplement « jeté là » (Heidegger) et appelé à un destin obscur.  Ernst Cassirer intègre dans sa pensée politique un principe élémentaire de stratégie, qu'il formule ainsi à la veille de sa mort : « Se mettre à étudier soigneusement l'origine, la structure et la technique des mythes politiques », ce qui contribuera à « regarder l'adversaire en face afin de savoir comment le combattre ». Il prône un exercice actif de la liberté, que le philosophe accomplit pour sa part dans la conscience critique de son temps.

Réception et influence.

Il eut une influence majeure sur Maurice Merleau-Ponty, en particulier dans la "Phénoménologie de la perception".

Ernst Cassirer, né le à Breslau et mort le à New York, est un philosophe allemand, naturalisé suédois, représentant d'une variété de néo-kantisme, courant fondé par Paul Natorp et Hermann Cohen, développé dans ce qu'on appelle aujourd'hui l'école de Marbourg.


Distinction entre phonèmes et allophones.

Dans une approche structurale, l'identification des phonèmes se fait typiquement par la méthode de la paire minimale, c'est-à-dire en construisant un couple de mots de sens différents et qui ne sont distingués phonétiquement que par un seul son. Par exemple, en français, "père" /pɛʁ/ et "mère" /mɛʁ/ forment une paire minimale qui permet d'identifier /p/ et /m/ comme des phonèmes distincts.  Avec des allophones, il est impossible de construire de telles paires : la substitution d'un allophone à un autre ne modifie pas le sens du mot. Par exemple, en français, "père" peut diversement se prononcer [pɛr], [pɛʀ] ou [pɛʁ] : les consonnes [r] (roulée alvéolaire), [ʀ] (roulée uvulaire) et [ʁ] (fricative uvulaire) sont phonétiquement des sons différents mais leur différence n'est pas fonctionnellement pertinente : ils sont interprétés comme des variantes de prononciation d'une même unité phonologique, le phonème /r/.  Les locuteurs peuvent être plus ou moins conscients de la situation d'allophonie. Les francophones reconnaissent habituellement la différence entre les différents types de /r/ du français mais bien plus rarement que le phonème /k/ a pour maints locuteurs un allophone palatal [c] devant voyelle antérieure et un allophone vélaire [k] dans les autres positions (comparer par exemple "qui" et "cou", phonologiquement /ki/ et /ku/ mais phonétiquement [ci] et [ku] pour ces locuteurs).  L'allophonie ne doit pas être confondue avec l'homophonie, où des mots différents partagent la même prononciation, les mêmes phonèmes. En français, les suites de phonèmes /pɛʁ/ et /mɛʁ/ peuvent chacune correspondre à des sens différents ("père, pair, perd" et "mère, mer, maire" respectivement), mais dans tous les cas, le phonème /r/ pourra être réalisé selon ses différents allophones.  L'allophonie n'a de sens qu'au sein du système phonologique d'une langue donnée : deux sons allophones dans une langue peuvent tout à fait constituer des phonèmes distincts dans une autre. Par exemple, comme vu plus haut, [c] et [k] sont en français deux allophones du phonème /k/, mais

Variante libre et variante combinatoire.

Il existe deux grands types d'allophone : la variante libre et la variante combinatoire.  On parle de "variante libre" quand les divers allophones d'un même phonème sont librement interchangeables en toute position, quel que soit le contexte phonétique. Les diverses prononciations du /r/ français exposées plus haut sont typiquement des variantes libres.  On parle de "variante combinatoire" quand l'apparition des divers allophones dépend du contexte phonétique, de sorte qu'il ne sont pas interchangeables : ils sont alors typiquement en "distribution complémentaire", chaque allophone du phonème apparaissant là où les autres sont exclus. L'allemand en fournit un exemple dans la prononciation du phonème /x/ (écrit "ch"), réalisé [x] (consonne fricative vélaire sourde, dite en allemand "ach-Laut") après une voyelle ou diphtongue postérieure (ex. "kochen" « cuire », "Rauch" « fumée », "acht" « huit ») et [ç] (consonne fricative palatale sourde, dite en allemand "ich-Laut") dans les autres positions (ex. "stechen" « piquer », "gleich" « pareil », "Licht" « lumière », "Dolch" « poignard », "Chemie" « chimie »).

Limites de la notion d'allophone.

Les distributions complémentaires peuvent parfois rendre délicate la définition exacte d'un phonème et de ses différents allophones. Par exemple, en allemand, le phonème /h/ (écrit "h") n'apparaît qu'à l'initiale d'un morphème (exemple :'/hɛʁ/) et le phonème /ŋ/ (écrit "ng") à la fin (exemple :'/ˈʦaɪ.tʊŋ/), de sorte qu'on ne peut construire de paire minimale avec ces deux sons : il serait donc possible théoriquement de les considérer comme allophones. Cependant, ces sons n'ont aucune similarité phonétique qui les rapprocherait par ailleurs. Dans ce genre de situations, la majorité des linguistes posent l'existence de deux phonèmes distincts, en faisant intervenir l'existence de propriétés communes dans la définition des allophones, au-delà des simples critères de distribution.

Phonologisation d'allophones.

En phonétique historique, on parle de "phonologisation" lorsqu'une distinction phonétique entre deux allophones dans une langue devient susceptible de différencier des paires minimales dans le système d'une, et se change de ce fait en une distinction phonologique entre deux phonèmes.  La phonologisation de variantes combinatoires peut se produire lorsque l'opposition des contextes phonétiques déterminant l'apparition des allophones se modifie tandis que persiste l'articulation de ceux-ci, dont l'apparition n'est plus alors conditionnée. L'évolution de l'anglais en donne un exemple : en vieil anglais, les fricatives /f/, /θ/ et /s/, normalement sourdes, possédaient des allophones sonores [v], [ð] et [z] entre voyelles et/ou consonnes sonores. À la suite de la chute de certaines syllabes inaccentuées, l'opposition est devenue phonologique en anglais moderne :  La phonologisation peut aussi se produire sous l'influence d'une autre langue. En moyen anglais, l'emprunt de nombreux mots au français a contribué à installer dans la langue le contraste entre fricatives sourdes et sonores, notamment à l'initiale : l'anglais moderne comporte ainsi des oppositions comme "fine" « fin, bien » ~ "vine" « vigne, liane », "seal" « phoque » ~ "zeal" « zèle », etc.

En linguistique, un allophone est l'une des réalisations sonores possibles d'un phonème. Contrairement à deux phonèmes entre eux, deux allophones d'un même phonème ne peuvent s'opposer en distinguant des unités de sens distincts dans une langue : les locuteurs leur attribuent le même rôle fonctionnel en phonologie, même quand ils perçoivent la différence phonétique entre les deux.


Historique.

Cet ordre est fondé à Rome en 1524 par saint Gaétan de Thiene (1480 à Vicence, Italie - 1547) et Pietro Carafa, évêque de Chieti ("Theate" en latin), futur pape Paul IV, pour une meilleure formation du clergé. Les deux fondateurs appartenaient, chacun à sa façon, aux mouvements les plus vivants de la Réforme catholique en Italie, spécialement saint Gaétan, qui avait participé dès 1517 à la fondation de l'Oratoire de l'amour divin, association de prière et de laïcs (à Gênes, Venise et Brescia).  Avant le concile de Trente (1545-1563) il n'existe ni séminaire ni programme systématique d'études pour la formation des prêtres, aussi Gaétan de Thiene et Pietro Carafa fondent un ordre assez strict, impliquant les vœux de pauvreté, chasteté et obéissance, se voulant exemplaire pour tout le clergé. Les membres en sont sélectionnés soigneusement pour leurs qualités intellectuelles. Beaucoup d'entre eux sont par la suite devenus évêques.  Les théatins, dont l'idéal pastoral se retrouvera dans les dispositions du concile de Trente, inaugurent ce type nouveau de congrégation religieuse dont le connaîtra plusieurs réalisations, notamment avec les jésuites, les barnabites, les somasques du Vénitien Girolamo Miami (saint Jérome Émilien, mort en 1537).  La maison mère de l'ordre se trouve à côté de l'église Sant'Andrea della Valle à Rome.  Ils s'établirent à Paris en 1644 grâce à la générosité de Mazarin. Leur église, Sainte-Anne-la-Royale, était située quai Voltaire (anciennement quai des Théatins) 16 et rue de Lille 26 ; construite par Camillo-Guarino Guarini, elle ne fut jamais achevée. L'ordre fut supprimé, en France, en 1790.  Parmi les membres les plus connus de l'ordre, on peut citer le grand spirituel italien Lorenzo Scupoli (1530-1610), auteur d'un des ouvrages spirituels les plus populaires : "Le Combat spirituel", publié à Venise en 1589. Vers 1700, les théatins comptaient.

Activités et diffusion.

Les théatins se dédient au ministère sacerdotal, à l'éducation de la jeunesse et aux missions.  Ils sont présents en :  Europe : Italie, Espagne, Pays-Bas.  Amérique : Argentine, Brésil, Colombie, États-Unis, Mexique.  Au, l'institut comptait 33 maisons avec 189 membres dont 133 prêtres. La maison généralice est à Rome en l'église Sant'Andrea della Valle.  Au, l'institut comptait 34 maisons avec 170 membres dont 139 prêtres.

Les théatins "(en latin Ordo clericorum regularium)" ou l’ordre des Clercs réguliers est un ordre religieux de droit pontifical constitué de clercs réguliers.


Description.

L'archéologie avait déjà un intérêt purement antiquaire à l'époque de l'humanisme de la Renaissance. Parmi ses représentants importants figurent Flavio Biondo et Poggio Bracciolini. Cyriaque d'Ancône (v. 1391-v. 1455), un marchand et humaniste italien, est considéré comme l'un des pères fondateurs de l'archéologie classique moderne ; il est parfois appelé le « père de l'archéologie ». Johann Joachim Winckelmann est un fondateur de l'archéologie classique dans un sens historico-artistique et historico-culturel.  La discipline, qui traite de la période allant de la fin de l'âge du bronze (civilisation mycénienne) à la fin du, a joué dans les dernières décennies un rôle important dans les progrès de la recherche, en particulier en ce qui concerne l'Antiquité tardive. Les transitions vers la Préhistoire et la Protohistoire d'une part, vers l'archéologie paléochrétienne d'autre part, sont courantes. Si Winckelmann et ses premiers successeurs mettent encore clairement l'accent sur une classique approche critique, l'archéologie est désormais généralement caractérisée par une approche plus neutre de l'Antiquité.  L'archéologie classique s'étend de nos jours à la recherche en bibliothèque, qui joue une part dans le travail des archéologues qui n'est pas à dédaigner, et à l'exploitation des matériaux déjà trouvés ainsi que du travail archéologique sur le terrain. Depuis l'archéologie classique, en contraste avec l'histoire antique, ne se soucie guère des sources écrites mais traite principalement des vestiges matériels de l'époque, ceux-ci étant au centre des recherches. Il peut s'agir de vestiges de constructions, d'objets du quotidien, d'armes et même d'ordures ménagères ; tout ce que l'archéologue peut fournir comme informations sur le mode de vie de l'Antiquité a une importance. Il peut aussi d'agir d'objets historiquement pertinents pour l'art, tels que statues, bronzes, éléments ou vestiges architecturaux, vases, etc. Cela conduit de nos jours l'archéologie classique à se livrer dans une large mesure à de l'histoire de l'art antique.  En outre, de nombreux points de contact doivent exister entre l'archéologie classique et l'histoire antique ainsi que la Préhistoire et la Protohistoire, comme ces disciplines doivent fréquemment compter sur les résultats des autres : les preuves matérielles (archéologie) et littéraires (histoire antique) ne sont souvent pas indépendamment évalués les uns des autres. Une coopération interdisciplinaire n'est toutefois mise en œuvre que très rarement jusqu'à présent, au détriment de la science. L'approche méthodologique des historiens de l'Antiquité et des archéologues, en particulier sur l'Antiquité, étant souvent différente, les chercheurs évaluent et classent donc parfois incorrectement les sources et résultats de chacune des disciplines. De plus, le fait que les chercheurs étudient les deux disciplines au cours de leur formation pourrait ne pas y changer grand-chose.

L'archéologie classique est une discipline de l'archéologie dont l'objectif est d'étudier les vestiges matériels des cultures antiques du bassin méditerranéen, principalement la Grèce et la Rome antique.


Caractéristiques.

La tour de transmission de Radio Varsovie était unique à plusieurs titres. Contrairement aux mâts hertziens de hauteur comparable, comme le KVLY-TV Mast à Fargo, au Dakota du Nord, le mât de Varsovie était isolé électriquement de la terre. En occident, il n'y avait jamais eu une structure isolée de la terre avec une hauteur comparable.  La deuxième plus grande structure d’Europe, la tour radio de Hellisandur en Islande a une hauteur de 412 mètres. La tour Ostankino à Moscou, la plus grande tour autoportante d’Europe, a été surpassée par le mât de Konstantynów de plus de 100 mètres.  Dans le monde, aucune construction de structure de plus grande hauteur n'a été entreprise jusqu'en 2004, année du commencement de la construction du Burj Khalifa à Dubaï.

Construction.

La tour radio de Varsovie était une construction en tubes d'acier, constitués de triangles équilatéraux entrecroisés, de 4,8 mètres de côté. Les tubes d'acier principaux, formant l'extérieur de la construction, avaient un diamètre de 245 millimètres ; leur épaisseur variant en fonction de la hauteur (entre 8 et 34 millimètres). Le mât était composé de 86 éléments, chacun d'une longueur de 7,5 mètres.  Elle était haubanée à cinq hauteurs différentes avec trois câbles de 50 millimètres de diamètre. Chaque câble était fixé sur un bloc d'ancrage séparé. Pour que les haubans ne provoquent pas d'interférences avec les ondes radios, ils furent isolés à intervalles réguliers. Le seul poids des haubans, de leurs ancrages et des isolateurs atteignait 80 tonnes.  À l'intérieur du mât se trouvait un ascenseur, qui permettait l'accès au matériel radio, ainsi qu'aux lampes de signalisation utilisées pour la sécurité aérienne. Cet ascenseur avait une vitesse maximale de, et le trajet entre la base de la tour et son sommet prenait trente minutes.  Le mât radio de Varsovie était lui aussi isolé électriquement, pour une tension électrique de. Il était dressé sur trois colonnes, chacune se composant de deux isolants de deux mètres de haut posés l'un sur l'autre. Plus tard, un tube a été fixé avec des isolants à l'intérieur même de la tour. Ce tube était utilisé pour l'alimentation de l'émetteur radio, des lampes de sécurité de vol, de l'ascenseur et des éventuelles futures installations, et était situé à mi-hauteur de la tour, ce qui rendait la maintenance beaucoup plus facile.  La transmission des signaux radio, depuis le bâtiment de l'émetteur au mât, était faite par une ligne de transmission aérienne spéciale, d'une longueur de 600 mètres environ. Ce bâtiment, qui avait un volume de, contenait l'émetteur, qui se composait de deux unités de kilowatts construites par "Boveri Marron et Cie". Pour la génération du signal, qui était d'une fréquence standard, une horloge atomique était utilisée. La station de radio, située sur un terrain de 65 hectares, possédait aussi une seconde tour en treillis, de section rectangulaire.  L'alimentation électrique de la station était assurée par une centrale de. Bien que la consommation de la station soit énorme (estimée à environ ), cette alimentation électrique était tout à fait démesurée, mais justifiée, par la grande importance de la station comme le transmetteur central de la Pologne.

Effondrement.

Le, à 16 heures UTC, la tour s'est effondrée à la suite d'une erreur lors du remplacement des haubans du sommet. Officiellement, les ouvriers avaient quitté la zone bien avant que le mât ne s'effondre, personne n'a donc été tué ou blessé.  L'échange de haubans comme cause de l'effondrement a été confirmée en janvier par le constructeur principal de la tour. La tour s'est d'abord vrillée, puis s'est cassée sensiblement à mi-hauteur. La partie haute est tombée à terre près de la base, suivie par la moitié basse. L'effondrement a provoqué la destruction d'une petite grue mobile, propriété de la société "Mostostal Zabrze". Ni le bâtiment de transmission, ni le bâtiment d'alimentation électrique n'ont été endommagés.  Une commission d'enquête a conclu que la responsabilité de l'effondrement devait être portée par "Mostostal Zabrze", qui avait construit et assuré la maintenance de la tour. Le responsable de la construction et le chef d'une des divisions de "Mostostals" ont été accusés d'avoir provoqué la catastrophe. Le premier a été condamné à deux ans et demi de prison, le second à deux ans.  Depuis l'effondrement du mât de radio de Varsovie, la plus grande construction en Pologne est le mât de transmission pour la radio FM et la TV à Olsztyn-Pieczewo, avec une hauteur de 360 mètres (coordonnées:).  Après cet effondrement, le Mât de KVLY-TV près de Fargo, au Dakota du Nord, reprit un temps le titre de plus haute structure humaine au monde, avec ses 628,8 mètres. Le record est maintenant détenu par la tour Burj Khalifa qui mesure 828 mètres, flèche comprise.

Remplacement.

Après l'effondrement du mât radio, l'organisme de radiodiffusion polonais a utilisé l'ancien émetteur de Raszyn, haut de 335 mètres, près de Varsovie, qui est utilisé depuis 1978 pour l'émission d'un programme, dans la gamme des ondes longues (fréquences 198 ou 225 kHz avec une puissance de 500 kilowatts). Cette tour ne pouvant émettre sur 198 kHz et 225 kHz simultanément, les transmissions sur la fréquence de 198 kHz ont dû être arrêtées, jusqu'à ce qu'une seconde tour de transmission soit construite en Pologne, ou qu'un appareillage de fréquence différente soit ajouté. La dernière solution, plus simple, aurait diminué l'efficacité et la qualité des deux transmissions, et n'a pas été retenue.  Comme les émissions sur grandes Ondes sont d'une importance spéciale pour les Polonais expatriés à l'étranger, le gouvernement polonais a projeté de reconstruire le mât de Konstantynów dès avril 1992, et la décision de lancer le projet a été prise en septembre 1995. Bien que quelques pré-travaux aient été effectués, comme la rénovation des anciennes fondations de la tour, qui devaient être réutilisées, la reconstruction a dû être annulée en raison des protestations violentes des gens vivant à proximité, à cause d'une éventuelle sensibilité électromagnétique qui pèserait sur leur santé. Bien que ces risques ne puissent pas être prouvés, un nouvel emplacement pour le transmetteur a dû être recherché. Il a été trouvé sur un camp militaire abandonné, au sud-est de l'émetteur de Solec Kujawski, où entre 1998 et 1999 un nouvel appareillage de transmission grandes ondes (avec une puissance de 1200 kW pour la fréquence 225 kHz) a été construit, et inauguré le.

Situation actuelle de l'ancien émetteur.

À part le mât et la ligne de transmission du signal radio, presque toutes les composantes du dispositif sont toujours là. La centrale de 110kV et le pylône radio directionnel sont toujours utilisés.

La tour de transmission de Radio Varsovie (en polonais ), culminant à 646,38 mètres, fut la plus haute structure au monde jusqu'à son effondrement le. C'est la seconde plus haute structure jamais réalisée après la tour Burj Khalifa à Dubaï.


Espèce envahissante hors de son milieu naturel.

Plusieurs espèces de "Prosopis" sont devenues envahissantes dans plusieurs endroits du monde. C'est en particulier le cas du "Prosopis chilensis," nommé « "garan-wa" » ("inconnu") par les Somalis et « "dat caxa" » ("plante foncée") par les Afars, qui devient très envahissant dans les brousses et savanes des régions chaudes et arides (Djibouti par exemple). La du "réseau régional de la Corne de l'Afrique," consacrée au thème de l'eau, a alerté sur le caractère envahissant de cette espèce qui peut croître de par an et tend à rapidement coloniser toutes les plaines du Sud et du Nord de la corne de l'Afrique, menaçant en une vingtaine d'années les activités nomades et maraîchères. Certains boisements visant à freiner l'avancée du désert l'ont importée du Chili (à Hanlé et à Djibouti, par exemple). Depuis, cette espèce progresse rapidement en Afrique de l'Est (par exemple dans la région de Douda, à l'entrée de Tadjourah), au détriment de l'acacia qui abritait une partie importante de la biodiversité de ces régions. Les ONG Djibouti Nature et Decan tentent d'en abattre de grandes quantités pour en faire du charbon de bois, avec l'aide des Pays-Bas et du programme des Nations unies pour le développement (PNUD). En 2008, le gouvernement a financé une expérimentation cherchant à le valoriser en aliment pour le bétail (le fruit, sucré et riche en vitamines, n'est pas — ou est mal — digéré en l'état par les herbivores, en raison de sa cuticule résistante). Il est aussi question d'en faire une farine pour l'alimentation humaine, l'Éthiopie envisageant de son côté de le tester comme agrocarburant.

Rusticité.

Le mesquite à miel ("Prosopis glandulosa") et "Prosopis pubescens" peut survivre à des températures de –18 °C ; le mesquite velouté ("Prosopis velutina") résiste à –12 °C ; le mesquite chilien ("Prosopis chilensis") et le mesquite noir ("Prosopis nigra") supportent jusqu'à –9 °C ; le mesquite argentin ("Prosopis alba") et de nombreux hybrides sud-américains supportent de –9 à –7 °C.

Prosopis est un genre de plantes dicotylédones de la famille des "Mimosaceae" selon la classification classique, ou de celle des "Fabaceae" selon la classification phylogénétique. Il est proche des genres "Mimosa" et "Acacia". Ces plantes sont des arbustes et des arbres.


Origine du mot et premières évolutions.

Un kiosque est un pavillon de jardin ouvert, le plus souvent de tous les côtés. La forme peut être rectangulaire, ronde ou octogonale. Un dôme ou un toit à pans protège du Soleil aveuglant ou des intempéries. La graphie française "chiosque" est attestée en 1654. Le terme est emprunté entre 1594 et 1608 (selon les études de R. Arveiler et Cayet) à l'italien des jardiniers de l'époque maniériste : "chiosco", "chioschi" au pluriel. Le mot vient du turc médiéval "kieuchk" ou "kiösk", écrit "kiosk" en turc moderne. Il dérive de manière plus lointaine du persan کوشک / "kušk" qui signifie « palais », « salle haute », « galerie » ou « salon ».  Les kiosques se répandent en Perse, en Inde et au cœur de l'Empire ottoman à partir du. Ils semblent présents plus tardivement autour du bassin méditerranéen et dans l'ensemble du Proche-Orient. Le mot garde une phonétique similaire : la langue portugaise connaît "quiosque" et la roumaine "chioșc" pour désigner un petit pavillon de jardin ouvert d'un côté ou sur tous ses côtés.  Le mot, d'origine perse, pourrait désigner à l'origine un objet qui sert à fournir de l'ombre. Un examen plus approfondi de l'étymologie révèle que le mot "köşk" a la même racine que le mot turc "gölge" qui signifie « ombre ». Le pavillon pourrait être aussi une simple tente tendue par la pointe, comme le toit en pavillon de la plupart des kiosques.  Au cours du, les multiples influences orientales en Europe firent du kiosque un élément important des jardins européens : fabrique de jardin ou pavillon. Le roi Stanislas de Pologne fait édifier pour observer les splendides jardins de son dernier palais de Lunéville un kiosque qui a toutes les caractéristiques d'une bâtisse-belvédère à étages jouxtant une grande galerie en son milieu, avec, à la fois, de vastes fenêtres vitrées au rez-de-chaussée et un chemin de ronde abrité à l'étage supérieur.  Le kiosque des places publiques accueille les spectacles d'artistes et les concerts de musiciens. Quoique plus modeste, il est l'héritier des divers kiosques des sociétés de cour. En 1893, le "kiosque à musique" est bien souvent un simple abri circulaire dans un jardin public ou sur une place publique qui permet d'accueillir des musiciens pour un concert en plein air, en journée ou en nocturne si l'éclairage est offert.  Toutefois, en dehors du sens premier préservé par l'espace public, surgit vers 1848 un emploi économique de petite maison de vente. La mutation est européenne puisque le mot allemand "der Kiosk" s'étend aussi au champ économique. Il s'agit d'une petite boutique installée sur le trottoir ou accessible de celui-ci. Le "kiosque de journaux" ou le "kiosque à journaux" est un édicule établi sur les voies fréquentées, dans les lieux publics divers, comme les gares. Le "kiosquier", "kiosquaire" ou "kiosquiste" y vend des journaux, des revues, des livres. Mais il existe aussi des kiosques de distributions d'objets divers : kiosque à fleurs, à tabac ou à cigarettes.

Kiosque ou pavillon de jardin.

En Turquie, le mot "kiosk" désigne au une construction de style ottoman, en bois recouvert d'un parement de pierres, à plusieurs étages, qui servait principalement de résidence d'été ou d'hiver pour les riches dans l'ancien palais impérial ottoman. Il y a de nombreux kiosques à l'intérieur et à proximité du palais de Topkapı à Istanbul, et ils sont encore fréquents en Grèce. Les kiosques turcs sont généralement polygonaux.

Kiosque à musique.

Un kiosque à musique est une construction pour le divertissement, typique au et début de l'aménagement des villes et des parcs, très ouverte, symétrique par rapport à l'axe central (forme panoptique) et de plan polygonal.

Édicule urbain : kiosque à journaux, à fleurs....

Un kiosque à journaux est une petite boutique installée sur un trottoir où l'on vend essentiellement des journaux et des magazines. Un kiosque à fleurs est un kiosque où l'on vend des fleurs.

Kiosques à journaux parisiens.

Les kiosques à journaux emblématiques de la ville de Paris ont été conçus par l'architecte français Gabriel Davioud en 1857. En 2016, la maire de Paris Anne Hidalgo propose de les remplacer par de nouveaux modèles plus modernes et fonctionnels. Une pétition demande le maintien des anciens kiosques, estimant qu'ils participent à l'image romantique de Paris.

Terme de marine et d'architecture.

Entre 1900 et 1912, le terme kiosque acquiert auprès du grand public un sens d'architecture maritime. Il s'agit d'un lieu central abrité, véritable dispositif panoptique de commandement et d'action sur les dispositifs embarqués.  Le kiosque de timonerie est un abri vitré sur le pont d'un bâtiment pour protéger le personnel et les appareils de navigation. Parfois, sur de modestes croiseurs ou sur de puissants cuirassés, le kiosque est positionné sur un aménagement de passerelles pour que le commandant et ses seconds, avec jumelles, instruments de navigation et cartes marines, puissent opérer la manœuvre et donner les ordres au combat.  Sur un sous-marin, le kiosque est la superstructure centrale qui comporte une partie supérieure ou "baignoire", servant de passerelle pendant la navigation en surface. Après l'immersion, le cœur du kiosque est le lieu d'utilisation du périscope.  En architecture, le vocable désigne toute structure portante suffisamment ouverte pour offrir un dispositif panoptique, au moins provisoire. Ainsi la partie centrale en corniche du chapiteau d'un cirque à mât unique prend cette dénomination technique.

Service de vente ou de mercatique.

Le kiosque est un système de vente de service par téléphone ou par minitel avant l'essor d'internet.

Un kiosque désigne dans la société de cour royale ou princière européenne dès le milieu de l'époque moderne un pavillon de jardin ouvert de multiples côtés vers le paysage jardiné. Sa construction dépasse ses modèles originels issus du palais stambouliote de Topkapi au ainsi que le lieu d'édification quitte les jardins à la mode orientaliste ou d'inspiration orientale turco-persane, pour s'appliquer à un lieu offert au divertissement : point de vue abrité, belvédère, place de musique, de danse ou de fêtes, lieu d'observation de festivités dans les jardins, lieu de contemplation ou de récréation...


Historique.

La naissance et le lancement des offres TEE.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les grands trains express européens présentent une image dégradée, du fait des destructions de matériel et du vieillissement de celui-ci, les voitures Pullman et lits datant des années 1920. Les machines à vapeur, les trains aux longs arrêts frontaliers commencent à dater face à l'essor de l'automobile et à l'aviation qui représentent le modernisme. De nouveaux trains de jour rapides et confortables, reliant les pays d'Europe apparaissent. Le principe du réseau « Trans-Europ-Express » ("TEE") est formulé dans les années 1950 par le président des Chemins de fer néerlandais, Frans den Hollander. L'inauguration du nouveau service a lieu en 1957 par une coentreprise des chemins de fer nationaux français, néerlandais, ouest-allemands, belges, luxembourgeois, suisses et italiens (puis plus tard autrichiens et espagnols). Très vite, ces trains connaissent un grand succès, ce qui permet d'offrir une alternative entre le train et l'avion, alors en pleine croissance. Dans un premier temps, afin de s'affranchir des frontières électriques séparant les réseaux ferrés européens, les TEE sont composés de matériels automoteurs diesel spécialisés, généralement aptes à la vitesse limite de 140 km/h, et disposant pour certains (rames VT611 de la DB par exemple) de la climatisation.  À partir de 1961, certains de ces trains sont assurés en matériel automoteur électrique de conception suisse, le RAe TEE II ; et à partir de 1964 par des rames remorquées, dans certains cas par des locomotives électriques polytension (BB 26000 renumérotées BB 30000, CC 40100 SNCF, série 15, 16 et 18 SNCB, série 184 et 181 DB).  Au service d'été du, le" Mistral", assurant la liaison Paris-Nice, est admis dans la catégorie TEE, et à sa suite d'autres grands trains de service intérieur ("le Capitole", "l'Aquitaine", "le Rheinpfeil", etc.).

L'évolution.

Dans l'idée de Den Hollander, le TEE n'aurait pas seulement dû être une coentreprise des différentes compagnies ferroviaires nationales, mais une seule et même compagnie à direction internationale qui aurait bénéficié du même personnel, matériel et administration pour tous les pays. À l'époque, peu de lignes étant électrifiées intégralement, l'utilisation de rames diésel a paru la plus appropriée. La gestion du matériel est restée très nationale, chaque pays présentant le meilleur de sa technique : la DB ouest-allemande a ainsi proposé, dès l'origine, un très bon matériel automoteur, tandis que la France a lancé, peu après, les plus rapides et plus prestigieux trains du réseau, suivie par l'Italie et la Suisse.  Le réseau TEE atteint son apogée en 1972, avec la desserte de près de 200 villes du continent européen, mais le choc pétrolier de 1973 incita rapidement les chemins de fer à réaliser des économies, par la suppression ou la banalisation des services les moins rentables. Le deuxième choc pétrolier, en 1979, porta un nouveau coup au réseau : seuls les trains les plus fréquentés demeurèrent en service. Toutefois, il n'y avait pas d'intention, alors, de mettre fin à l'existence même des TEE. Ainsi un dernier TEE est créé, "le Jules Verne", Paris-Nantes, au service d'hiver 1980/81.  Toutefois, la concurrence aérienne, pour les plus longs trajets et la baisse du prix des billets provoquent une hémorragie de la clientèle fidèle aux TEE. Le déclin s'accentue inexorablement dans les années 1980 à 1983.

La fin.

Au fil des années 1980, le réseau Trans-Europ-Express est fortement réduit. Les TEE sont progressivement remplacés par des InterCity (IC) et ouverts à la deuxième classe. À partir du service d'été du, ceux de ces InterCity qui ont un parcours international sont convertis en EuroCity (EC). Le marque donc la fin des TEE après trente années d'existence. Néanmoins, à partir de 1993, et jusqu'au remplacement définitif des trains classiques par des TGV sur les parcours Paris-Bruxelles, le nom TEE fut réutilisé brièvement sur ces relations en remplacement du label EuroCity, mais avec maintien de la deuxième classe dans les trains concernés. Cette initiative permettait en fait un passage de relais symbolique entre le TEE et les TGV et Thalys.  Le matériel connait un sort variable selon les pays. En France, le matériel du Mistral est vendu partiellement à la compagnie nationale des chemins de fer de Cuba, Ferrocuba, une autre partie étant gardée par la SNCF pour les trains-expositions tandis que les voitures Grand-Confort étaient converties au service "Euraffaires", utilisées principalement sur Paris-Strasbourg et Paris-Luxembourg avant l'arrivée du TGV Est et sont aujourd'hui devenues des épaves.  En Allemagne et en Italie, les voitures furent versées au parc des Intercity et EuroCity.

Matériels engagés et capacités techniques.

Les premiers matériels engagés en 1957 étaient des rames automotrices diesel :  Parmi les matériels remorqués emblématiques engagés sur ces trains, on peut citer :  Les TEE, en tant que trains de prestige des réseaux ferrés européens, utilisent pleinement les capacités de vitesse des lignes qu'ils parcourent, et sont généralement les premiers à bénéficier des relèvements de vitesse, lesquels sont même parfois réalisés pour eux. Ainsi le la vitesse du Mistral est portée à 160 km/h. Dès 1967, le Capitole roule à 200 km/h entre les Aubrais et Vierzon. La vitesse limite sur la ligne Paris-Bordeaux est relevée à 200 km/h au service d'été du pour permettre aux TEE "l'Aquitaine" et "l'Étendard" d'abattre la distance () en 4 heures juste sans arrêt (par la suite, leur marche fut encore accélérée, avec un tracé en 3 h 49).  En France, le TEE Aquitaine, prestigieusement numéroté 1, demeure le train le plus rapide d'Europe, avant l'arrivée du TGV. En Allemagne, le TEE "Blauer Enzian" est tracé à 200 km/h, sur soixante kilomètres, entre Augsbourg et Munich à partir de la fin des années 1960.  Les TEE ont participé à la renaissance du chemin de fer de l'après-guerre et ont ouvert la voie à des coopérations européennes, comme les services Eurostar ou Thalys.

Les Trans-Europ-Express (TEE) étaient des trains de voyageurs européens de prestige, rapides et exclusivement de classe. Mis en service à partir du 1957, ils ont peu à peu disparu à partir du milieu des années 1980, au profit de nouveaux trains InterCity (IC), EuroCity (EC) et des trains à grande vitesse.


Histoire.

Les Indiens guaranis ont utilisé pendant des siècles l'espèce "Stevia rebaudiana" comme édulcorant et comme plante médicinale. Ils l'appelaient "ka'á-he'ê", ce qui signifie "herbe sucrée", et l'utilisaient pour adoucir l'amertume du maté. La feuille de stévia a un pouvoir sucrant 30 à 45 fois supérieur à celui du sucre.  En 1931, des chimistes français ont isolé un hétéroside qui donne son goût sucré aux feuilles de cette plante. Ils le nomment stévioside et isolent comme aglycone son agent sucrant, le stéviol. Le pouvoir sucrant du stévioside fut évalué à environ 300 fois plus fort que le sucre de canne. Depuis, d'autres molécules sucrantes minoritaires basées sur le même aglycone ont été isolées, leur pouvoir sucrant variant de 30 à 450 : les rébaudiosides (A-F), le rubusoside, le stéviolbioside et le dulcoside A. Le stévioside et le rébaudioside A sont les composés sucrés majoritaires.  Au début des années 1970, les Japonais ont commencé à cultiver la plante et à produire des extraits pour remplacer les édulcorants de synthèse, tels que le cyclamate ou la saccharine. Le liquide extrait des feuilles et le stévioside purifié sont utilisés comme édulcorants et commercialisés au Japon depuis 1971. Ils représentent 40 % du marché des édulcorants en 2005 dans ce pays qui en est le plus grand consommateur au monde.  La stévia est maintenant cultivée et consommée dans de nombreux pays d'Asie : Chine (depuis 1984), Corée, Taïwan, Thaïlande, Malaisie, Viêtnam. On la trouve aussi en Amérique du Sud (Brésil, Paraguay et Uruguay) et en Israël. Le Paraguay a autorisé la stévia en 2004. La Chine est le plus grand exportateur de stévia.  Au sein de l'Union européenne, la demande d'autorisation des feuilles a été faite en 1998 et en 2007 (par l'association Eustas - European Stevia Association). La plante est en effet un nouvel aliment au sens du règlement 258/97 relatif aux nouveaux aliments et nouveaux ingrédients alimentaires. Insuffisamment étayée, la demande datant de 1998 a abouti à un refus de commercialisation<ref name="2000/196/CE"></ref>. La demande d'autorisation d'extraits de stévia en tant qu'additifs alimentaires dans l'alimentation a été déposée par Morita Kagaku Kogyo (première firme japonaise à le commercialiser en 1971) en janvier 2007 et Cargill en novembre 2009. L'évaluation du dossier de demande d'autorisation déposé en 2007 a finalement été terminée le 14 avril 2010 par l'EFSA.  À la suite de l'avis de l'EFSA la Commission européenne et les États membres ont inscrit les extraits de stevia évalués en annexe du Règlement (CE) n° 1333/2008 du Parlement européen et du Conseil du 16 décembre 2008 sur les additifs alimentaires. La commercialisation de ces extraits de stevia, classés comme édulcorants, est possible.  Rebiana est la marque commerciale de l'édulcorant contenant principalement du rébaudioside A (appelé aussi Reb A), Truvia est celle développée conjointement par Cargill et la société Coca-Cola, PureVia par PepsiCo.

Culture.

La plante atteint 40 à 60 cm, parfois jusqu'à 1 m de hauteur et fleurit en août-septembre. Elle est aujourd'hui cultivée en Argentine, au Brésil, en Uruguay, en Amérique centrale, aux États-Unis et au Canada dans le sud de l'Ontario, en Chine, en Corée, au Japon, en Thaïlande, au Viêtnam, en Israël, en Crimée (Ukraine) et en Angleterre...  Ses tiges faibles semi-ligneuses portent des feuilles opposées, les petites fleurs blanches apparaissent sur des têtes indéfinies. Elle est autostérile et son pollen peut être allergène, les graines sont petites et sont dispersées par le vent grâce à leur pappus duveteux.  Elle prospère en plein soleil, dans des sols relativement pauvres, mais craint la sécheresse, les racines poussant près de la surface. Pratiquer un arrosage léger tous les 2 ou 3 jours et un paillis autour des plants.  La germination des graines étant faible (environ 25 %), il est plus efficace de replanter des boutures achetées chez un pépiniériste en demandant des plants à forte concentration en stévoïdes. Elle se bouture facilement en toute saison et se transplante en même temps que les tomates, étant sensible aux températures inférieures à. Elle pousse aussi bien en terre qu'en pot. Les feuilles sont plutôt à récolter en automne car la concentration en stévioside (agent sucrant) est plus forte.  On fait sécher ses feuilles puis on les réduit en poudre (en prenant soin de retirer avec un tamis les nervures, qui ont un goût un peu amer). On peut aussi sucrer ses boissons en faisant infuser des feuilles fraîches (une feuille correspond à un sucre) ou séchées. Les feuilles sèches sont, à poids égal, entre 30 et 45 fois plus sucrées que le saccharose.

Composition.

Les feuilles de stévia contiennent (en % de matière sèche) 6,2 % de protéines, 5,6 % de lipides, 52,8 % de glucides, 15 % de stévioside et environ 42 % de substance soluble dans l'eau.

Utilisation.

Alimentaire.

Les extraits de stévia, étant intensément sucrés, peuvent remplacer le sucre, sans apporter de calorie, dans les produits « sans sucre » ou comme édulcorant de table.  La feuille de stévia est utilisée dans les infusions et pour remplacer le sucre.

Réglementation.

L'utilisation alimentaire de la plante sous forme de feuille n'est pas autorisée dans l'Union européenne en application de la règlementation relative aux nouveaux aliments (cf. paragraphe « Histoire » "supra").  Depuis le 26 août 2010, l'emploi d'un extrait de stévia en tant qu'édulcorant (les édulcorants relèvent de la règlementation relative aux additifs alimentaires) est autorisé provisoirement en France par un arrêté pour une durée maximale de 2 ans. Seuls les extraits raffinés contenant plus de 97 % de rébaudioside A sont autorisés.  Son emploi dans les édulcorants de table est autorisé au titre du règlement (CE) n°1333/2008 sur les additfs alimentaires (annexe II)  Les extraits de stévia sont autorisés dans la plupart des pays asiatiques (Chine, Japon, Corée) et d'Amérique latine (Brésil, Paraguay...).  En Suisse, la stévia est uniquement autorisée comme ingrédient dans des tisanes, et ce en quantités minimes. La dose maximale de feuilles de stévia dans une tisane ne doit pas excéder 2 % des plantes entrant dans la composition du produit. Tout autre usage de la plante ou des feuilles est interdit dans les denrées alimentaires. Pour ce qui est de l'extrait de "Stevia rebaudiana", son utilisation doit faire l'objet d'une autorisation de l'Office fédéral de la santé publique au cas par cas.

Effets sur la santé.

Une étude menée en 1985 sur le stéviol, produit de dégradation du stévioside et du rébaudioside (deux des glycosides présents dans sa feuille) conclut qu'il est mutagène en présence d'extraits de foie de rats prétraités avec de l'Aroclor 1254. Mais ces résultats n'ont pu être reproduits et les données de cette première étude ne permettent même pas d'arriver à cette conclusion.  Des tests plus récents sur les animaux ont donné des résultats mitigés en ce qui concerne la toxicité et les effets secondaires de l'extrait de cette espèce. Certains de ces tests ont trouvé un faible effet mutagène, et d'autres aucun danger. Bien que les dernières études montrent que sa consommation est sans risque, les agences gouvernementales ne concluent pas à la sécurité de ce produit.  En 2006, l'OMS a conduit une évaluation approfondie sur les expériences concernant le stévioside et les stéviols menées sur les animaux et les hommes, et a conclu que « le stévioside et le rébaudioside A ne sont pas mutagènes (ni "in vitro" ni "in vivo") et que les effets mutagènes du stéviol observés "in vitro" ne se sont pas manifestés "in vivo" ». Aussi, le rapport n'a trouvé aucun effet cancérogène. Enfin, il a été montré que « le stévioside est un principe actif chez les patients souffrant d'hypertension ou de diabète de type 2 », mais que d'autres études étaient nécessaires pour déterminer le dosage approprié.  En 2008, la FAO, via le comité d'expert du JECFA, a établi une dose journalière admissible maximale pour le stéviol de de poids corporel.  Des millions de Japonais utilisent des extraits de stévia depuis trente ans sans aucun effet secondaire connu ou rapporté. En médecine traditionnelle, ses feuilles sont utilisées depuis des siècles en Amérique du Sud et des recherches sont conduites depuis plusieurs années dans le cadre du traitement du diabète de type 2. Au Viêtnam, l'infusion de feuilles séchées est recommandée pour les diabétiques.

Recherche scientifique.

En 2015, le "Department of Biology and Environmental Science" de l'université de New Haven publie son étude faisant état des propriétés antibiotiques et antiparasitaires de l'extrait de Stevia Rebaudiana face à la bactérie Borrelia Burgdorferi.  Les tests ont été réalisés in vitro sur les différentes formes de cette bactérie pathogène (spirochète), notamment les formes kystiques (biofilms) si difficiles à combattre. L'efficacité a été comparée à celle d'autres antibiotiques comme la Doxycycline, le Cefoperazone, et la Daptomycine utilisés seuls ou en combinaison pour lutter contre cette bactérie responsable de la Borréliose de Lyme chez l'humain.

Stevia rebaudiana appelée aussi « Chanvre d'eau » ou simplement « Stévia » est une espèce de plantes de la famille des "Asteraceae" contenant des édulcorants intenses naturels. Originaire des régions tropicales d'Amérique du Sud (Paraguay), elle pousse à l'état sauvage dans des prairies ou des massifs montagneux, sous un climat semi-aride.


Biographie.

Naissance et enfance.

Marie est née le au palais du Coudenberg à Bruxelles, dans le duché de Brabant. Ses parents, Charles le Téméraire et Isabelle de Bourbon sont cousins germains, tous deux de sang royal français (son père descend en ligne directe de Jean II le Bon et sa mère de Saint Louis par Robert de Clermont).  Elle est baptisée quatre jours plus tard à la chapelle du palais par l'archevêque de Cambrai, Jean VI de Bourgogne, bâtard de son arrière-grand-père Jean sans Peur. Sa marraine est sa grand-mère, la duchesse de Bourgogne Isabelle de Portugal ; et son parrain le dauphin Louis, alors en froid avec le roi Charles VII et réfugié à Genappe. Son grand-père, Philippe le Bon, n'assiste pas à la cérémonie.  Marie passe ensuite quelques années au château du Quesnoy, ancienne résidence des comtes de Hainaut.  Vers l'âge de six ans, elle quitte le château du Quesnoy, trop exposé aux armées de Louis XI, pour celui des Walles à Gand. Elle y passe la majeure partie de son enfance, alors que ses parents s'installent à Gorcum, en Hollande. Comme tous les membres de la maison Valois de Bourgogne, sa langue maternelle est le moyen français, mais elle apprend également le thiois et le latin. Elle lit beaucoup, notamment le "Roman de la rose", et apprend à jouer du clavicorde.  À l'âge de huit ans, elle perd sa mère, victime de la tuberculose, et son grand-père le duc Philippe. Elle participe alors à la tournée inaugurale de son père qui, nouveau duc de Bourgogne, l'habitue très jeune à la vie publique.  En 1468, Charles le Téméraire se remarie avec Marguerite, fille du duc Richard d'York et sœur du roi Édouard IV d'Angleterre, à Damme. Il donne des festivités grandioses, d'un luxe fastueux, à Bruges, qui devient la ville préférée de Marie. La nouvelle épouse du duc voit peu son mari et n'a pas d'enfant, mais elle reporte toute son affection maternelle sur Marie.

Projets de mariage.

Seul enfant de Charles le Téméraire, Marie est son unique héritière. Son père tente de forger une alliance contre Louis XI avec le roi Jean II d'Aragon qui demande en 1462 la main de Marie, alors âgée 5 ans, pour son fils, le futur Ferdinand le Catholique, âgé de 10 ans.  Un autre projet de mariage est envisagé en 1471 avec le frère cadet de Louis XI, Charles, ennemi juré du roi, qui s'y oppose et demande au pape Paul II de ne pas accorder la dispense nécessaire au mariage, en raison des liens de parenté. Le pape ayant néanmoins accordé sa dispense, Louis XI rappelle alors à son frère son serment à Saintes et l’avertit qu’en cas de naissance d’un fils, la succession lui échapperait. Il prétend même Marie de Bourgogne atteinte de la syphilis. Enfin, pour empêcher ce mariage, Louis XI va jusqu’à demander la main de Marie pour son propre fils, âgé d'un an seulement, avec promesse de donner Amiens et Saint-Quentin. Charles meurt cependant en 1472.  Par la suite, le duc Charles propose également à l'empereur Frédéric III la main de Marie pour son fils et héritier Maximilien, en échange de quoi l'empereur ferait élire le Téméraire roi des Romains ou érigerait la Bourgogne en royaume. Si l'empereur est intéressé par ce mariage qui renforcerait la dynastie habsbourgeoise, il finit par décliner la proposition pour des raisons de politique intérieure, sans jamais totalement la perdre de vue. C'est bien cette solution matrimoniale qui finit d'ailleurs par prévaloir après la mort du duc.  Enfin, est également envisagé en 1473 un mariage avec le jeune duc de Lorraine Nicolas I, qui se bat aux côtés de la Bourgogne et participe à l'invasion de la Picardie, ainsi qu'au siège de Beauvais. L'union des maisons de Bourgogne et de Lorraine permettrait à terme de créer un royaume d'un seul tenant entre la Bourgogne et la Mer du Nord, une seconde Lotharingie. Cependant le jeune duc meurt subitement à l'âge de 25 ans en tentant de prendre Metz en 1473. Tout comme pour la mort de son autre prétendant Charles de France en 1472, on soupçonne vite Louis XI de l'avoir fait empoisonner.

L'héritière la plus riche d'Europe.

Tant que le duc Charles est en vie, Marie n'est que l'héritière potentielle. Tout bascule le, sous les murs de Nancy : son père, à la tête d'une armée affaiblie, meurt d'un coup de hallebarde face aux troupes du duc de Lorraine appuyées par d'importants contingents suisses. Marie n'a pas vingt ans. Malgré un puissant sentiment d'attachement à la dynastie bourguignonne, la duchesse est trop jeune et trop inexpérimentée pour incarner le pouvoir face au risque de l'invasion française. De plus, les guerres incessantes et les réformes autoritaires de son père ont provoqué tensions politiques et crise économique dans ses États. La situation est telle que lors des obsèques du duc, le 25 janvier, en l'église Saint-Jean de Gand, le peuple gronde devant le faste de la cérémonie.

Révolte des Pays-Bas bourguignons.

Les vastes possessions sur lesquelles Marie de Bourgogne règne désormais vivent une situation économique difficile, liée à une crise démographique aggravée par les guerres continuelles, ainsi qu'au blocus économique imposé par Louis XI, qui augmente le coût des denrées alimentaires. Enfin, des épidémies de peste frappent régulièrement la population.  Dans les Pays-Bas bourguignons, les villes se révoltent contre le centralisme économique et administratif imposé par les ducs de Bourgogne. Écartant l'idée d'une alliance française et l'éventualité d'un mariage avec Charles, le dauphin de France (à peine âgé de neuf ans, soit onze de moins qu'elle), Marie se tourne vers ses sujets des Pays-Bas afin qu'ils la protègent des visées du roi Louis XI. Elle convoque donc les États généraux et leur octroie, le, une charte de droits, le Grand Privilège. Cette charte accorde de nombreuses concessions, permettant notamment le retour à une autonomie des villes et des provinces en rétablissant les droits, privilèges, libertés et coutumes qui existaient avant la paix de Gavre. Marie se déplace dans plusieurs grandes villes afin d'asseoir son autorité et faire valoir son héritage.  Louis XI profite de cette situation délétère pour attaquer les terres bourguignonnes en janvier-février 1477. Georges de la Trémoille envahit le duché de Bourgogne et la Franche-Comté et assiège Dijon avec Charles I d'Amboise et les troupes de Jean IV de Chalon-Arlay (mais ce dernier, dès la fin février 1477, furieux de ne pas avoir été nommé gouverneur de la comté de Bourgogne car La Trémoïlle avait reçu du roi Louis le gouvernement des deux Bourgognes ducale et comtale, abandonne le camp royal pour celui de Marie). La conquête française de la Franche-Comté en 1477-1480 est dure, semée de violences, d'incendies, de destructions, de ruines et de pillages ; comme l'Artois et le Charolais, la Comté ne retournera aux enfants de Marie, Philippe et Marguerite sous la tutelle de leur père l'empereur Maximilien, qu'au traité de Senlis (1493) passé avec le fils de Louis XI, Charles VIII. Le 15 janvier 1477, l'amiral de Bourbon franchit la Somme et envahit la Picardie et l'Artois.  Dans le même temps, il entame une série de procédures juridiques pour justifier les conquêtes qu'il espère maximales. La principale est un procès posthume en lèse-majesté contre le Téméraire, qui lui permettrait de saisir tous les fiefs mouvants de la Couronne ayant appartenu au feu duc (duché de Bourgogne, Flandre, Artois, Picardie) sans tenir compte des éventuels droits de Marie. Celle-ci était en effet juridiquement autorisée à réclamer l'ensemble des biens de son père, puisque ces territoires relevant de la France (dont la Franche-Comté ne faisait pas partie) étaient des fiefs, ignorant donc le principe (encore flou) de masculinité des apanages. Charles le Téméraire s'était d'ailleurs déclaré souverain et avait délié ces terres de la suzeraineté française. Marguerite d'York et Marie de Bourgogne vont charger leurs conseillers de défendre leurs droits en procédant aux recherches nécessaires dans les archives des territoires contestés ; le résultat de ces travaux se trouve dans un célèbre mémoire attribué au juriste et diplomate Jean d'Auffay, au service de la famille depuis plusieurs années.

Mariage et descendance.

Marie de Bourgogne épouse par procuration le le futur empereur du Saint-Empire Romain Germanique Maximilien I de Habsbourg. Le procurateur de Maximilien était Louis du Palatinat. Le mariage est célébré effectivement le suivant. C'est donc l'alliance impériale, envisagée dès 1473 et négociée par l'évêque de Metz, Georges de Bade, qui se concrétise. Maximilien prend en main la défense des États de sa femme avec énergie : il met en sécurité les provinces flamandes et le Hainaut. L'Artois, la Franche-Comté, le Charolais et plusieurs petites seigneuries restent dans une situation incertaine, en revanche la Picardie et le duché de Bourgogne sont solidement occupés par la France. La question du droit du roi de France sur les biens de sa filleule restera longtemps discutée et la mort de Marie ne fera que les amplifier.  Maximilien et Marie connaissent un mariage heureux. L'Autrichien fait de son voyage vers sa promise le sujet de la plus célèbre de ses œuvres, le Theuerdank. Ils ont trois enfants, dont seulement deux survivent :

Décès.

Marie meurt accidentellement le, des suites d'une chute de cheval dans la forêt de Wynendaele, lors d'une chasse au faucon en compagnie de son époux. Quelques jours s'écoulent entre sa chute et sa mort, ce qui lui laisse le temps de dicter en détail ses dernières volontés ; elle n'a que 25 ans. Elle est enterrée en l'église Notre-Dame de Bruges. En 1793, des révolutionnaires français profanent la tombe de Marie de Bourgogne, si bien qu’une recherche fut entreprise pour vérifier l’identité du corps qui repose sous le gisant.  Son fils Philippe, alors âgé de trois ans, hérite des prétentions au titre de duc de Bourgogne et du reliquat de l'État bourguignon. Maximilien prend la tête d'une régence difficile que lui disputent les villes et les provinces des Pays-Bas. Louis XI profite de cette nouvelle crise dynastique pour imposer un nouveau traité assez dur aux héritiers du Téméraire. Cela provoquera de nombreuses guerres d'héritage entre la Maison de France et la Maison de Habsbourg, et cela jusqu'au retournement des alliances de 1756 que concrétisera le mariage du futur Louis XVI de France et de l'archiduchesse Marie-Antoinette d'Autriche en 1770.

Annexes.

Filmographie.

Dans la série Marie de Bourgogne son rôle est interprété par Christa Théret.

Marie de Bourgogne, née à Bruxelles le et morte au château des ducs de Bourgogne de Bruges le, est une princesse de la maison de Valois-Bourgogne.


Histoire.

Billa est fondée en 1953 en Autriche par Karl Wlaschek sous le nom WKW ("Warenhandel Karl Wlaschek"). Le nom "Billa", pour "Billiger Laden" (« magasins bon marché »), est adopté en 1960. La chaîne se développe de façon importante durant les décennies suivantes, avec un chiffre d'affaires d'un milliard de schillings en 1970.  En 1996, Billa est racheté par Rewe, et après la disparition de Konsum et Julius Meinl International, devient la principale chaîne de supermarché du pays, avec une part de marché de 35,8 % en 2002. Dans certaines régions, en particulier à Vienne (Autriche), Billa et ses franchises ("Merkur", "Mondo/Penny", "Emma" et "Bipa") sont presque en situation de monopole.  En juin 2014, le groupe Carrefour annonce l'acquisition de 53 supermarchés Billa en Italie.  En décembre 2015, Carrefour annonce l'acquisition des 86 supermarchés Billa en Roumanie, au groupe allemand Rewe.

Implantations.

En Europe.

Billa possède des magasins dans 9 pays, et compte en 2013 les supermarchés suivants :

Autriche.

Les supermarchés Billa en Autriche se trouvent typiquement en ville, et font environ. Les hypermarchés du groupe portent la marque "Merkur".

Bulgarie.

La chaîne a ouvert son premier magasin en Bulgarie en 2000. Elle est présente dans 35 villes, avec 83 hypermarchés.  En juin 2006 le toit d'un des magasins de Sofia s'est effondré au cours d'une tempête, sans faire de victime. Une enquête a été lancée pour connaître les causes de l'accident et savoir s'il pouvait concerner les autres magasins Billa de Bulgarie. 11 personnes ont été jugées à partir du 31 octobre 2007 pour cet effondrement.

Roumanie.

Rewe Group possède aussi les marques de distribution XXL, Penny Market et Selgros en Roumanie. La compagnie utilise le slogan (« Billa - Le Meilleur pour moi ») et a ouvert son premier magasin à Bucarest en 1999. Depuis, elle est une des chaînes de supermarchés les mieux représentées avec 41 magasins :  Les magasins Billa sont généralement considérés comme des hypermarchés, en raison de leur taille et des infrastructures qui les accompagnent. Le nouveau magasin Billa de Bucarest fait m2, avec un parking pour 200 voitures, emploie 100 personnes et propose produits. Les activités de Billa en Roumanie ont dégagé un profit de 5,99 millions de nouveaux lei (1,6 million d'euros) en 2001. Un plan de 2001 prévoyait 50 magasins en 2005. Bien que ce but n'ait pas été atteint, l'expansion de la chaîne se poursuit à un rythme rapide.

Billa est une chaîne de supermarchés d'origine autrichienne, appartenant au groupe allemand Rewe. Elle est présente dans de nombreux pays, particulièrement en Europe de l'Est.


Étymologie.

Le radical du mot "sapin" est "sap-", suivi du suffixe "-in". En fin de compte, le terme d'origine est "sap" « sapin », voire « pin », dans les langues et les dialectes régionaux (langue d'oïl, franco-provençal et occitan).  C'est un substantif gaulois, peut-être d'origine pré-celtique, d'un "*sapo", continué par l'ancien français et certains dialectes, que l'on rapproche du gallois "sybwydd" « sapin » (< "*sapo-uidu-"?) et du vieux cornique "sibnit" « sapin blanc ». On dispose des noms de personnes antiques "Sapalo", "Sapauidus", "Sapaudus", "Sappolus", etc. On trouve en toponymie : la Savoie, dont le nom procède de "Sapaudia" (< "*sapa-uidiā"). Le mot "sapin" remonte plus précisément au bas-latin "sappīnus" (Varron r. r. I 6, 4; Pline 16, 61), hybridisation composée de "sapa" (sève) et du latin "pīnus".  « Sapin » désignait jadis aussi le matériau, le bois, avant de prendre le sens du genre latin "abies", mot continué d'ailleurs par l'occitan "avet", "abet" et l'italien "abete".  Un "sapay" ou une "sapaie" est l'ancien terme pour nommer à la fois une sapinière, terme attesté pour la première fois en 1632, et une pinède, emprunt récent à l'occitan ("pineda"), mentionné en 1842.  Une sapinière est donc une forêt où le sapin domine.

Classification.

Classification et répartition.

Les Sapins font partie de la famille des Pinaceae, et de la sous-famille des Abietoideae. Les Cèdres et les Tsugas sont parmi leurs plus proches parents.  La classification des espèces à l'intérieur du genre est classiquement basée sur la morphologie des cônes femelles. On distinguait alors dix sections. Des études génétiques ultérieures ont cependant réduit ce nombre à neuf, en rassemblant les sections "Grandis" et "Oiamel". Il a également été confirmé que toutes les espèces originaires d'Amérique du Nord sont d'origine monophylétique.  Les études génétiques ont pour l'essentiel confirmé la classification morphologique. Celle-ci reflète également l'aire de répartition des espèces. Les derniers travaux de révision du genre "Abies" par Farjon (2010) permettent de distinguer 46 espèces de sapins et de situer les relations entre les différentes espèces de la manière suivante :

Section "Balsamea".

Asie boréale, Amérique du Nord, et hautes montagnes plus au sud.

Section "Grandis".

Ouest des États-Unis au Mexique et au Guatemala

Section "Oiamel".

Mexique, en haute montagne

Section "Abies".

Europe et Moyen-Orient

Section "Piceaster".

Sud de l'Espagne et Afrique du Nord

Section "Momi".

Asie et Himalaya

Section "Amabilis".

Côtes du Pacifique d'Amérique du Nord et du Japon, hautes montagnes pluvieuses

Section "Pseudopicea".

Sino-Himalayen en haute montagne

Section "Nobilis".

Ouest des États-Unis, en haute montagne

Section "Bracteata".

Côtes de Californie

Plante hôte.

Les chenilles des papillons de nuit (hétérocères) suivants (classés par famille) se nourrissent de sapin :

Les sapins sont des arbres conifères du genre "Abies" originaires des régions tempérées de l'hémisphère nord. Ils font partie de la famille des "Pinaceae". Ils sont reconnaissables au mode de fixation des aiguilles sur la tige, à leurs formes qui diffèrent de l'épicéa ainsi qu'à leurs cônes dressés qui se désagrègent à maturité.


Biographie.

Issu d'une famille juive de Siófok, ville située sur les rives du lac Balaton, Emmerich Kálmán étudie la musique et plus particulièrement le piano à la célèbre Académie de musique Franz-Liszt de Budapest, où il a pour maître Hans von Koessler. En 1907, il remporte le Prix de composition François-Joseph. Puis en raison de rhumatisme aux mains, il s'oriente vers la composition d'opérettes sur le style viennois, auxquelles il donne un caractère hongrois par ses nombreuses czardas entraînantes.  Il s'installe à Vienne dès le début de son succès. Puis y fuyant la persécution nazie, il émigre d'abord à Paris de 1938 jusqu'en 1940, puis aux États-Unis, où il devient citoyen américain.  La version française de "Violette de Montmartre" est jouée au Théâtre de la Porte-Saint-Martin, en 1936, avec Lotte Schöne dans le rôle de Violetta.  À la fin de la guerre, il revient en Europe et s'installe au 26, avenue Georges-Mandel à Paris, où il décède en 1953. Il est enterré au Zentralfriedhof de Vienne avec des funérailles nationales.  On rapporte qu'Hitler aimait tellement ses opérettes que celui-ci lui aurait proposé de devenir "aryen d'honneur", « titre » rarement conféré, ce que Kálmán aurait refusé.  Kálmán a été fait Chevalier de la Légion d'honneur en 1938.  Kálmán est surtout connu du grand public français pour l'opérette "Princesse Czardas", traduite en français et dont Marcel Merkès et Paulette Merval ont été les plus fervents interprètes.  Son œuvre est plus largement connue en Allemagne, en Hongrie et en Autriche, où ses opérettes continuent à être jouées très fréquemment.  Aux États-Unis, ses airs ont été repris dans plusieurs comédies musicales et notamment dans le film "I'll be yours" (1947) avec Deanna Durbin.

Emmerich Kálmán (de son vrai nom Koppstein Imre, Koppstein ayant été volontairement abandonné, Emmerich étant une germanisation ultérieure de son prénom hongrois Imre), né le à Siófok en Hongrie et mort le à Paris, est un compositeur hongrois.


Biographie.

Petit-neveu de la soprano Teresa Stolz, Robert Stolz est né de parents musiciens à Graz. Son père était chef d'orchestre et sa mère pianiste de concert. Il a étudié au Conservatoire de Vienne avec Robert Fuchs et Engelbert Humperdinck. À partir de 1899, il occupe successivement des postes de direction d'orchestre à Maribor (Marburg), Salzbourg et Brno avant de succéder à Artur Bodanzky au Theater an der Wien en 1907 où il dirige plus de 500 fois "La Veuve Joyeuse" de son ami Lehar. Il y a aussi dirigé, entre autres, la première représentation de "Der tapfere Soldat" d'Oscar Straus en 1908. Il quitte ce théâtre en 1910 pour devenir un compositeur indépendant et chef d'orchestre. Pendant ce temps, il avait commencé à composer, avec un certain succès, des opérettes et des chansons.  Après avoir servi dans l'armée autrichienne comme musicien dans les "Hoch und Deutschmeister", pendant la Première Guerre mondiale et composé des mélodies comme "Wien wird erst schön bei Nacht" ou "Im Prater blühn wieder die Bäume", Stolz se consacre principalement au cabaret, et s'installe à Berlin en 1925. Vers 1930, il commence à composer des musiques de films, notamment pour le premier film sonore allemand "Zwei Herzen im Dreivierteltakt", dont la valse est rapidement devenue un succès populaire. Certaines compositions antérieures, comme "Adieu, mein kleiner Gardeoffizier", de son opérette "Die lustigen Weiber von Wien" ou "Frag nicht warum ich gehe" (reprise par Richard Tauber), ont touché un large public grâce au cinéma. On lui doit aussi 2 airs célèbres de "l'Auberge du Cheval Blanc" : "Die ganze Welt ist himmelblau" ("Tout bleu, tout bleu") et "Mein Liebeslied muss ein Walzer sein" ("Mon chant d'amour est une valse")."Adieu, mein kleiner Gardeoffizier" est intégré dans la version française de l'Auberge sous le titre "Adieu, Adieu".  À cette époque, commencent les tracasseries du régime nazi qui s'installe à Berlin. Robert Stolz peut fournir un certificat d'aryen, ce qui n'est pas toujours le cas pour certains de ses amis artistes qui doivent alors s'exiler. Au cours de 21 voyages, entre Berlin et Vienne, il n'hésite pas à emmener avec lui, dans sa voiture, des personnes inquiétées par le régime afin de leur permettre de fuir l'Allemagne. Il continue à composer pour la scène et le cinéma : "Ich liebe alle Frauen", avec Jan Kiepura ("J'aime toutes les femmes" avec Danielle Darrieux), "Zirkus Saran" et "Herbstmanöver", avec Léo Slezak.  Robert Stolz, déprimé par la montée du nazisme, compose deux mélodies dédiées au peuple allemand et devenues, depuis, de véritables « lieder » populaires : "Vor meinem Vaterhaus steht eine Linde" ("Le tilleul de ma maison natale") et "Auf der Heide blühn die letzten Rosen" ("Les amours d'Automne") considéré par Herbert Karajan comme un des plus beaux "Lieder" allemands.  Avec la montée du nazisme en Allemagne Stolz retourne à Vienne, où sa chanson du film "Ungeküsst sollst du nicht schlafen gehn" obtient un franc succès. Prévenu par un de ses frères, quelques heures avant l'Anschluss, il fuit Vienne, pour rejoindre Zurich puis Paris, où, en 1939, il sera arrêté et interné dans le camp du stade de Colombes comme ennemi étranger. Avec l'aide de sa future épouse Yvonne Louise surnommée « Einzi », il est libéré en 1940 et gagne New York. Le, Robert Stolz est déchu de sa nationalité allemande et la totalité de ses biens confisqués par le 3e Reich.  En Amérique, Stolz atteint la célébrité avec ses concerts de musique viennoise, en commençant par "Night in Vienna" au Carnegie Hall. Il reçoit ainsi de nombreuses invitations à composer de la musique pour des spectacles et des films, ce qui lui vaut deux nominations aux Academy Awards : "Waltzing in the Clouds" du film "Spring Parade" est proposé pour la meilleure chanson originale en 1941, et sa partition pour le film "C'est arrivé demain" de René Clair a été proposée pour l'Oscar de la meilleure musique de film en 1945.  En 1946, Stolz et son épouse Einzi Stolz (1912-2004) rentrent à Vienne, où ils vécurent le reste de leur vie. Il y compose opérettes, musiques pour les revues sur glace. En 1955 sort sur les écrans de cinéma la troisième version de la "Parade de Printemps" ("Die Deutschmeister") avec la toute jeune Romy Schneider. Au début des années 60, cette "Parade" voit sa version scénique créée au Volksoper de Vienne. À l'invitation de Karajan, il dirige les représentations du de la "Chauve-Souris" à l'Opéra de Vienne. Dans les années 1960 et 1970, il fait un certain nombre d'enregistrements d'opérettes de compositeurs comme Johann Strauss II, Franz Lehár, Emmerich Kálmán, et Léo Fall, qu'il avait connu précédemment. Ses enregistrements chez Eurodisc et chez BASF reçoivent le Grand Prix de l'Académie Charles-Cros en 1972 et 1973.  En 1970, pour marquer son, il est fait citoyen d'honneur de Vienne. Il a également reçu la Grande Médaille d'honneur de Vienne. Une série de timbres-poste commémoratifs lui est consacrée.  Pendant ces années, il dirigeait avec une baguette héritée de Franz Lehár, et qui avait été initialement celle de Johann Strauss dont les initiales sont gravées en argent.  À sa mort à Berlin en 1975, Robert Stolz a reçu l'honneur de funérailles nationales dans le foyer de l'opéra national. Il est enterré près de Johannes Brahms et de Johann Strauss II au Cimetière central de Vienne, et une statue de lui a été érigée dans le Stadtpark. Une place dans le centre de Vienne porte son nom.  1980 est l'année du centenaire à travers le monde: programmes TV et radios (BBC Londres, ZDF Allemagne, AVRO Pays-Bas, ORF Autriche, RTL Luxembourg...) De nouveaux enregistrements (René Kollo, Julia Migenes), rééditions spéciales chez Polydor, Eurodisc. Des pays émettent des timbres : RFA, Corée du Nord, Saint-Marin, Autriche, Paraguay. À Vienne, le célèbre théâtre « An der Wien » présente le show "Robert Stolz und sein Jahrhundert" ("Robert Stolz et son temps") (sur une idée et un livret du Marcel Prawy, Chef-dramaturge de l'Opéra de Vienne). Parmi les nombreux concerts, citons ceux de Vienne, bien sûr, dont "Frühling in Wien" à la Musikverein avec l'Orchestre symphonique de Vienne qui rend cette année-là un hommage à Jacques Offenbach et Robert Stolz.

Robert Elisabeth Stolz est un compositeur et chef d'orchestre autrichien, né à Graz le et mort à Berlin le, connu notamment pour ses opérettes et ses musiques de film.


Aspects économiques.

Le Volksempfänger est le seul produit parmi la série de projets de propagande développés par le régime nazi ― comme la voiture "KdF", le téléviseur "Deutscher Einheits-Fernseh-Empfänger E1", le réfrigérateur "Volkskühlschrank" ou l’unité de logement "Volkswohnung" ―, à avoir atteint la production en série et à avoir été fabriqué en quantité notable.  L’objectif du Volksempfänger était de permettre à l’ensemble des familles d’écouter la radio, afin que la propagande national-socialiste pût désormais atteindre chaque foyer.  Les fabricants, au départ, manifestaient quelque réticence, car ils craignaient de voir baisser fortement les chiffres de vente des appareils de marque qu’ils avaient vendus jusque-là et qui étaient au moins deux fois plus chers. Ces craintes s’avérèrent infondées, et l’on assista au plus à une stagnation de la vente des appareils de marque. Étant donné que l’industrie travaillait, lors de la fabrication du Volksempfänger, avec une marge bénéficiaire très faible, tributaire dans une large mesure de l’évolution du prix des tubes utilisés, les conséquences économiques du Volksempfänger furent ambivalentes. D’une part, quelques petits fabricants de matériel radio furent incapables de respecter les prix plafonnés imposés par le pouvoir politique, de sorte que plusieurs de ces fabricants firent faillite ou furent absorbées par des concurrents plus grands ; mais d’autre part, le nombre des auditeurs de radio s’accrut fortement, abstraction faite d’un léger fléchissement en 1935 et 1936. Cette évolution est sans conteste due à l’introduction du modèle bas de gamme "VE 301", peu coûteux, puis, à partir de 1938, du modèle "DKE38", le "Deutscher Kleinempfänger" (litt. "petit récepteur allemand", au surnom populaire de "Goebbelsschnauze", museau à Goebbels). Pour le "DKE38", il avait même été mis au point un tube multiple spécial (deux systèmes électriques réunis dans une enveloppe commune), le "VCL11", grâce auquel le prix put être réduit à 35 RM.  Les premiers appareils furent déjà vendus pendant que se tenait encore l’exposition internationale de radiophonie de Berlin en 1933. Des différentes variétés du Volksempfänger, il fut vendu au total plusieurs millions d’exemplaires. Des augmentations notables du nombre d’auditeurs furent notées d'abord en 1937, consécutivement à une campagne publicitaire intensive menée par le ministère de la propagande, puis à partir de 1939. Ce qui, dans ce dernier cas, apparaît avoir surtout joué un rôle est l’existence au sein de la population allemande, à l’éclatement de la guerre, d’un puissant besoin d’informations, que l’on voulait assouvir au moyen de la radio.  Cependant, un autre aspect important de la politique radiophonique nazie était que, parallèlement à la diffusion massive de ce moyen de communication que les appareils peu coûteux Volksempfänger et Deutscher Kleinempfänger rendaient possible, le nombre d’auditeurs soumis à la redevance radio dans le Reich s’était accru à proportion ; en 1943, lorsqu’il était à son faîte, ce nombre s’élevait à quelque 16 millions de personnes, qui chaque mois s’acquittaient d’une redevance de deux Reichsmarks. De ces recettes, une part moindre allait à la Deutsche Reichspost, tandis que le reste alimentait les caisses de la société radiophonique du Reich ("Reichs-Rundfunk-Gesellschaft", RRG) et surtout celles du ministère de la propagande, qui prélevait dans l’argent de la redevance la plus grande part de son budget.

Aspects propagandistes.

La désignation "VE301" est formée de l’abréviation "VE" (pour Volksempfänger), avec adjonction du nombre 301, évocation de la date du, jour de la prise de pouvoir par Adolf Hitler.  Le Volksempfänger était un appareil de conception et d’exécution techniques fort simples, destiné à capter les ondes moyennes et longues (que l’on désignait initialement encore par ondes resp. "courtes" et "longues"). Il devait au minimum assurer la réception de la radio nationale et d’une station de radio supplémentaire, et ce dans l’Allemagne entière. La légende selon laquelle le Volksempfänger ne permettait pas de capter de stations étrangères mène une vie tenace jusqu’à nos jours ; pourtant, il ressort des descriptions et écrits contemporains de cette époque que les principales stations de radio étrangères pouvaient bien être écoutées avec le Volksempfänger (Lit.: König, "Volkswagen, Volksempfänger, Volksgemeinschaft", 40).  Aussi, à l’éruption de la Deuxième Guerre mondiale, la menace de sanctions draconiennes, pouvant aller jusqu’à la peine de mort, fut-elle brandie par le ministre de la propagande Joseph Goebbels, dans le cadre d’un décret portant mesures d’exception relatives à la radiodiffusion, en cas d’écoute d’émetteurs ennemis – au premier rang desquels le service de langue allemande de la BBC de Londres (Lit.: Latour).  Le Volksempfänger se mua bientôt en un des principaux outils de propagande des nationaux-socialistes au pouvoir : les discours de Hitler étaient retransmis à la radio, les annonceurs s’évertuaient à réinterpréter en victoires les pertes et défaites subies par l’Allemagne après le tournant de la guerre, et on se servait de la radio pour invoquer et attiser la volonté de sacrifice et l’abnégation du peuple allemand. À mesure toutefois que la réalité des bombardements et des importantes pertes militaires, dues en particulier à la guerre à l’est, ne se recoupait plus avec le contenu des bulletins d’information, l’effet persuasif de l’instrument radiophonique devait s’amenuiser progressivement.

Aspects techniques.

Le Volksempfänger du type VE301W était équipé de trois tubes électroniques : une triode REN904 en détectrice à réaction, un tube RES164 de puissance, et un redresseur RGN354. Par l’effet de réaction du REN904 on obtenait la sensibilité nécessaire. Le haut-parleur était un transducteur de haute impédance, dont le fonctionnement était bon mais qui produisait un son de qualité médiocre.  D’autres appareils sont venus plus tard s’ajouter à la famille des Volksempfänger : le "Arbeitsfrontempfänger" DAF1011 ("DAF" est l’acronyme de "Deutsche Arbeitsfront", Front allemand du Travail), deux "Olympiakoffer" ("DOK36" et "DOK37"), le "Deutsche Kleinempfänger" DKE38, puis également, en 1938, une version actualisée du Volksempfänger proprement dit, le "VE301 Dyn". La question est discutée de savoir s’il est approprié d’appliquer l’appellation "Volksempfänger" aux appareils autres que les types VE301 ; "Gemeinschaftsempfänger" (± récepteur radio collectif) serait sans doute une désignation plus adéquate.  Le "VE301 Dyn" déjà renfermait, outre un tube haute fréquence plus sensible, un haut-parleur électrodynamique. Mais un peu auparavant, en 1937, le modèle originel (le "VE301") avait été légèrement mis à niveau, puis offert à la vente sous la désignation "VE301 Wn" ("Wn" étant le code de "Wechselstrom neu", 'courant alternatif type nouveau'). À la différence du modèle d’origine, cet appareil était doté d’un syntonisateur à réglage variable et présentait, grâce à la pentode AF7, un seuil audion amélioré, propre à accroître la sensibilité. L’aspect extérieur de l’appareil avait en revanche à peine été modifié ; le seul changement était la localisation des prises d’antenne (3 × antenne, 1 × terre), lesquelles ne se trouvaient désormais plus sur le côté du boîtier, mais sur le panneau arrière.

Source.

de.wikipedia.

Le Volksempfänger ― litt. en français : récepteur ("Empfänger") du peuple ("Volk") — était un poste de radio allemand, conçu, à l’instigation de Joseph Goebbels, par Otto Griessing au sein de l’entreprise Seibt. L’appareil, sous le modèle "VE301", fut présenté publiquement pour la première fois à l’occasion de l’exposition internationale de radiodiffusion à Berlin le. Le boîtier en bakelite du VE301 avait été mis au point par Walter Maria Kersting. Le prix de vente prévu était de 76 Reichsmark pour la version de l’appareil fonctionnant sur le secteur, et de 65 RM pour celle alimentée par piles.