Biographie.

Tomas Tranströmer naît le à Stockholm. Il est élevé par sa mère, institutrice, après le départ précoce de son père, rédacteur. Il sera marqué toute sa vie durant par le personnage de son grand-père, pilote côtier, auprès duquel il passe ses vacances dans l'Archipel. Il parlera notamment de lui dans ses "Baltiques". À 15 ans, il découvre la littérature et la poésie, commence à écrire des textes modernistes et se passionne pour les poètes classiques, notamment latins.  Dans les années 1950, il fut un ami proche du poète Robert Bly, qui traduisit son œuvre en anglais et participa largement à sa renommée mondiale en général et dans les pays anglo-saxons en particulier. Il partage son temps entre son appartement du quartier de Södermalm à Stockholm et sa résidence d'été sur l'île de Runmarö où il vit à l’écart du monde et des médias. À 23 ans, il publie son premier recueil intitulé "17 poèmes", qui paraît chez "Bonniers", le plus grand éditeur suédois, qui qualifiera cette œuvre comme étant « une analyse permanente de l’énigme de l’identité individuelle face à la diversité labyrinthique du monde ».  Il décroche en 1956 un diplôme de psychologue, puis est embauché par l'université de Stockholm avant de s'occuper de jeunes délinquants à partir de 1960. Très engagé socialement, il s'occupera durant toute sa carrière de handicapés, de toxicomanes ou de condamnés à des peines de prison, tout en écrivant ses poèmes en parallèle. Même lorsqu'il devient un poète reconnu, il continue de travailler, et ne publiera donc que peu de recueils (quinze en plus de cinquante ans d'écriture). Il est psychologue de profession jusqu'en 1990, date où il a été victime d’une attaque cérébrale qui l'a laissé en partie aphasique et hémiplégique. Il ne parlera plus qu'avec difficulté et ne jouera du piano plus que de la main gauche, car la droite ne fonctionne plus, mais toujours quotidiennement. Son handicap l'oblige par ailleurs à ralentir considérablement sa production littéraire. Il publie néanmoins encore trois recueils depuis lors dont les 45 haïkus de "La Grande Énigme" (Le Castor astral, 2004), grâce à la complicité de sa femme Monica (avec qui il a eu deux filles, Emma et Paula). Il continue également à participer à des rencontres littéraires, pendant lesquelles on peut l'entendre jouer du piano. En France, le Castor Astral et Jacques Outin, son traducteur, s’attachent depuis de nombreuses années déjà à faire connaître son œuvre poétique.  Sans être un auteur chrétien, il a participé à une nouvelle traduction de la Bible en suédois, initiée par la société biblique suédoise. Dans cette traduction, il a rédigé les Psaumes.  En 2013, Tranströmer fait partie des signataires, en compagnie de plusieurs écrivains dont quatre autres prix Nobel (Günter Grass, Elfriede Jelinek, J.M. Coetzee et Orhan Pamuk), d'un manifeste contre la société de surveillance et l'espionnage des citoyens orchestré par les États.

Prix Nobel de littérature.

En 2011, l'Académie suédoise de Stockholm prend le contre-pied des pronostics qui donnaient victorieux le poète syrien Adonis, en lutte contre son régime, ou le chanteur-écrivain Bob Dylan, en nommant Tranströmer Prix Nobel de littérature. Cette décision surprend beaucoup la presse française, car Tranströmer est à l'époque presque totalement inconnu en France, alors qu'il est en Scandinavie considéré comme le plus grand poète de son temps, et également très apprécié dans les pays anglo-saxons. Il est récompensé  Dans la salle où le verdict a été rendu, de grands éclats de joie ont fusé : cela faisait presque quarante ans que les Suédois attendaient la récompense de leur poète le plus célèbre et le plus reconnu. Ayant de grandes difficultés à parler depuis son accident de 1990, Tranströmer, quand les journalistes qui ont afflué chez lui à l'annonce du Nobel, lui ont demandé ce qu'il ressentait, a simplement prononcé le mot.

Regards sur l’œuvre.

Tranströmer est un poète atypique du fait qu'il publie peu et marque systématiquement le paysage littéraire par la beauté de ses images, la concision de son style et la puissance expressive de ses compositions qui exaltent la sensation, l'impression et le quotidien. Dès la parution des "17 poèmes" en 1954, il apparaît comme un écrivain d'une grande nouveauté, affranchi de toute influence extérieure. Il s'inspire simplement de sa jeunesse, de ses émotions et de son histoire familiale sur l'île de Rummarö.  La renommée de Tranströmer est largement due à sa maîtrise inégalée de la métaphore et son audace dans la création d'images novatrices. L'image, dans ses œuvres, est d'une incroyable précision, et transmet une émotion toujours à la portée du lecteur. Ainsi, Kjell Espmark, membre de l'Académie suédoise et ami de Tranströmer, explique :  Ses poèmes capturent les longs mois d'hiver suédois, le rythme des saisons et la splendeur de la nature. Il explore la relation entre notre intimité et le monde qui nous entoure. Son style introspectif est décrit par le Publishers Weekly comme. Ses poèmes s'apparentent à des prières laïques et des mélopées œcuméniques, marquées par la musique et le monde naturel.  Tranströmer est un poète qui, à l'instar du symboliste français Stéphane Mallarmé, a eu une vie « normale » : c'est un homme qui a une existence ordinaire, un travail, des vacances à l'étranger, une femme et deux enfants. Ses poèmes débutent ainsi parfois par des situations ordinaires : ("La fenêtre ouverte") ; ("La Galerie"). Comme le Français Francis Ponge, qui écrivit un peu avant lui, Tranströmer prend la réalité familière comme un univers à décrire de manière énumérative et à transcender, trouvant dans des situations banales, des objets quotidiens et plus souvent dans l'observation de la nature, toute la matière de la composition poétique. Pour Renaud Ego, Tranströmer fait l'expérience du, évoquant ainsi les profondeurs insoupçonnées d'une réalité fuyante qui échappent tant au lecteur qu'au poète.  Selon le critique André Clavel, son œuvre est un.  Les poètes Philippe Jacottet, Bei Dao et Adonis sont de grands lecteurs de Tranströmer. Joseph Brodsky fut également l'un de ses plus fervents admirateurs : il le qualifia de en ajoutant.  Certains de ses Poèmes ont été mis en musique par Lars Edlund.

Tomas Tranströmer est un poète suédois, né le à Stockholm et mort le dans la même ville. Il a rédigé une quinzaine de recueils en cinquante ans d’écriture. Poète contemporain suédois le plus renommé et le plus traduit, il a reçu de nombreux prix, dont le prix Nobel de littérature en 2011.


Archéologie.

Cette fouille se situe dans un contexte d'habitat, pauvre, sur plus de vingt hectares. Il s'agit de petites maisons rondes ou ovales, en partie souterraines, aux parois enduites de limon et à pilier central. Elles sont placées de part et d'autre de passages non rectilignes. On a cru pouvoir identifier des silos et des aires à grains. La céramique est rouge ou noire, aux formes et à l'aspect de surface simples, voir rude. L'outillage est en silex. Chasse et pêche fournissent une grande part de l'alimentation. On y pratique aussi l'élevage et la culture de céréales (reposant sur le blé et l'orge) sur terres inondables ou en dehors de ces zones, car les pluies le permettent encore. La collecte des plantes sauvages n'est pas mentionnée par les découvreurs. On y a découvert un chien domestique ("canis lupus"), vieux de 4800 AEC.  Comme tout le nord de l'Égypte à cette époque, cette culture ne présente aucun signe de hiérarchie sociale. Bien que les sociétés agro-pastorales qui peuplaient alors le nord de l'Égypte au VI millénaire, dont la culture de Mérimdé, rappellent celles qui vivaient alors dans le « Croissant fertile », la présence du bœuf domestique, comme certaines caractéristiques de l'outillage de pierre, montrent que ces populations partageaient des traits communs avec celles qui peuplaient alors le Sahara vert, en cours d'aridification à partir du V millénaire. Au cours de ces deux millénaires ( VI et V) les activités de prédation - cueillette, chasse et pêche - ont laissé plus de place aux activités de production, dont les céréales (blé, orge) pour l'alimentation domestique. La fouille de 1982, dirigée par Josef Eiwanger, a mis à jour une nécropole néolithique, à fosses ovales, non loin de la zone des habitations. Les morts étant couchés en position fœtale. On a pu constater la pauvreté des offrandes qui accompagnent les défunts. Aucune trace de cuivre n'a été découverte.  La tombe d'un homme, dans un niveau des plus récents, a livré une pointe de flèche et un boomerang taillé dans une côte d'un animal de grande taille. L'une des autres découvertes est particulièrement remarquable : la tête d'une idole en terre cuite, haute de 11 cm. De petits trous pourraient avoir servi à implanter la barbe et les cheveux, qui pourraient être encore indiqués par une peinture ocre et rouge (rouge hématite). Un orifice situé à sa base pourrait avoir servi à la fixer sur un autre support. Cette tête date de la phase la plus récente des niveaux néolithiques, du VI au V millénaire. Il s'agit, cependant, de l'une des plus anciennes représentation de la figure humaine de la vallée du Nil.

La culture de Mérimdé (également Mérimdé Beni-Salame) (en arabe : مرمدة بني سلامة) est une culture néolithique de Basse-Égypte, qui correspond approximativement à la phase de la culture du Fayoum A et à la culture de Badari comme à celle de Der Tasa en Égypte pré-dynastique, entre 5400 et 4500 avant l'ère commune (AEC).


Biographie.

Pietro Pomponazzi est né à Mantoue le. Reçu docteur en médecine en 1487, il est nommé professeur à l'Université de Padoue l'année suivante, où il enseigne la philosophie naturelle pendant une vingtaine d'années (1488-1509) en privilégiant la lecture et le commentaire des ouvrages d'Aristote y compris "De l'âme". Il s'oppose à l'enseignement de Alessandro Achillini qui, lui, défendait la pensée d'Averroès. Les opérations militaires de la Ligue de Cambrai l'obligent à quitter Padoue en 1509. Après un séjour à Ferrare en 1510, Pomponazzi s'installe à l'Université de Bologne en 1511 ou 1512. C'est à cette époque qu'il commence à rédiger ses œuvres philosophiques.  Pomponazzi développe sa pensée dans le sens du matérialisme, défendant l'idée qu'un certain nombre de faits qui peuvent sembler miraculeux ne sont en fait que des réalisations d'un ordre naturel encore mal connu des hommes (magnétisme, etc).  Il subit les polémiques et persécutions de l'Église pour soutenir que, si l'âme humaine était individuellement immortelle selon l'Évangile et selon l'Église, elle était mortelle d'après les doctrines d'Aristote. Son "Traité de l'immortalité de l'âme" est brûlé en place publique par les inquisiteurs à Venise et fait partie du nombre des ouvrages proscrits par le Concile de Trente. Il bénéficie de la protection du cardinal Pietro Bembo auprès de Léon X. Le livre est soumis à l'Inquisition et est publié de nouveau avec les corrections qu'elle avait indiquées.  "Les Causes des merveilles de la nature ou les Enchantements" ne fut publié que trente ans après sa mort, par les soins de Guglielmo Gratarolo.  Il meurt le à Bologne, à l'âge de 62 ans, mais Ercole Gonzague (fils de François II de Mantoue), l'un de ses élèves, fit transporter sa dépouille dans l'église Saint-François à Mantoue.

Pomponazzi, Pietro Pomponazzi, ou encore Pomponace, dit aussi Pierre de Mantoue, en latin "Petrus Pomponatius", (né le à Mantoue et mort le à Bologne) est un humaniste et un philosophe italien. Selon Pierre Bayle, « il passa pour l'un des plus excellents philosophes de son siècle ».


Biographie.

Annie Winifred Ellerman est la fille de (1862-1933), un armateur et homme d'affaires britannique, qui possédait l'une des plus grosses fortunes du Royaume-Uni. Sous le nom de plume de Bryher, elle signe des articles dans le magazine "The Sphere" que son père racheta durant la Première Guerre mondiale.  En 1918, elle rencontre la poétesse Hilda Doolittle (H. D.), de huit ans son aînée, et commence alors une relation homosexuelle qui va durer jusqu'à la mort de Hilda en 1961, ce qui ne les empêche pas l'une et l'autre d'avoir d'autres partenaires et d'être mariées. Elle fait un mariage de convenance le avec l'écrivain américain Robert McAlmon, dont elle divorce en 1927. Le couple joue un rôle de premier plan dans le milieu littéraire anglophone à Paris et la fortune de Bryher permet à son mari d'aider James Joyce à mener à bien la publication d’"Ulysses" et de fonder sa maison d'édition, Contact Publishing Company. Dans leur entourage, on trouve aussi Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Sylvia Beach, patronne de la librairie Shakespeare and Company, Berenice Abbott, Mary Butts, Djuna Barnes.  Après son divorce, elle épouse l'écrivain et réalisateur, qui était aussi l'amant de Hilda Doolittle. Avec Kenneth Macpherson, elle fait construire par l'architecte allemand Hermann Henselmann la villa Kenwin, à La Tour-de-Peilz, dans le canton de Vaud (Suisse). Elle vit dans cette maison avec son mari et Hilda Doolittle, ainsi qu'avec la fille de celle-ci, Perdita.  Entre 1927 et 1933, Macpherson et Bryher font paraître le magazine "Close up", consacré à l'histoire, la critique et l'esthétique du cinéma. Bryher contribue à faire connaître Sergueï Eisenstein en Occident.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle vit à Londres avec H. D. ; après 1946, elle ne vit plus avec Hilda Doolittle, mais leur relation perdure. Elle divorce de Macpherson en 1947.  Après 1952, elle écrit des romans historiques, qui se situent à l'époque romaine ("Roman Wall", "The Coin of Carthage") ou médiévale ("Ruan").

Bryher, à l'état civil Annie Winifred Ellerman, est une femme de lettres anglaise, née à Margate (Royaume-Uni) le et morte à Vevey (Suisse) le. Poétesse, romancière et éditrice de magazine, elle a été une figure importante du milieu littéraire anglophone dans le Paris des années 1920.


La première génération 1963.

La Quattroporte fut la première berline du constructeur au Trident, Maserati ; son code usine était le numéro « 107 ». Dessinée par le carrossier Pietro Frua, elle est apparue en 1963.  Equipée d'un moteur Maserati V8 de développant 260 ch, ce qui lui permettait d'atteindre de vitesse maxi, elle était disponible avec une boîte de vitesses manuelle à cinq rapports ou bien une boîte automatique à trois rapports.  En 1966, Maserati étoffe la gamme en ajoutant une version équipée d'un moteur de développant 290 chevaux.  La première série sera fabriquée à 260 exemplaires jusqu'en 1966, date de lancement de la Quattroporte I qui sera produite à 516 exemplaires jusqu'en 1970. Elle est reconnaissable à ses phares avant : 2 paires de projecteurs jumelés au lieu des simples optiques rectangulaires de la première série.  Trois à quatre Quattroporte I ont été modifiées pour la société CEA, fabricant d'extincteurs italien, pour soutenir les équipes de secours sur les circuits italiens. Un exemplaire a été mis en vente en 2006 chez Christie's.

La deuxième génération 1973.

À cette époque Maserati vient d'être rachetée par Citroën. La Quattroporte II eut une gestation très laborieuse en raison de l'influence de responsables Citroën sur la Direction de l'entreprise.  Un premier projet est resté à l'état de prototype chez Frua, et chez Bertone. Un prototype Frua a été livré à l'Aga Khan et un autre prototype Frua au roi d'Espagne. La seconde version de la Quattroporte sera présentée en 1973 et ce sera la dernière automobile Maserati de la période très mouvementée laissée après la gestion Citroën.  Ce projet porte le numéro de code usine « 123 ».  Le dessin de la voiture porte la griffe du célèbre carrossier Bertone et plus précisément de son designer en chef Marcello Gandini. Elle sera équipée d'un moteur Maserati V6 de, le même qui équipera la Maserati Merak... et la Citroën SM. Il aura bien de la peine à donner à la voiture le caractère sportif attendu par les clients habituels de la marque. De plus; ce modèle sera doté de la traction avant, d'un gabarit très imposant mais ne connaîtra pas le succès que sa ligne aurait pu laisser envisager ; elle tombait en pleine crise pétrolière, et une vraie GT de marque ne peut être une traction avant. La voiture recevra aussi les suspensions hydrauliques de la SM ainsi que d'autres attributs plus modestes dans l'habitacle.  La Maserati Quattroporte ne sera construite qu'en 13 exemplaires entre 1974 et 1975, en raison du placement en redressement judiciaire de la marque par Citroën.  Cette voiture avait été conçue pour concurrencer les Fiat 130, Jaguar XJ 6, BMW 2800 et autres Mercedes 280 au lendemain de la crise pétrolière, mais son poids de 1,6 tonne et surtout ses dimensions imposantes (empattement de 3,07 m) étaient beaucoup trop importants pour le petit moteur V6 que Citroën s'entêta à maintenir.  Ce n'est qu'au printemps 1975, lors du Salon de Genève, que la version enfin équipée d'un moteur digne de la voiture, un développant 200 ch, voit le jour mais il était trop tard pour retrouver une clientèle exigeante, passée à la concurrence.

La troisième génération 1979.

Dessinée par Giorgetto Giugiaro, cette Maserati se caractérise, comme toutes les voitures italiennes de cette époque, par des lignes très tendues.  C'est la première automobile conçue pendant la période De Tomaso ; son code projet usine est le « 330 ».  Sa motorisation reprend un moteur Maserati V8 en deux cylindrées : et 260 ch ou et 290 ch, ainsi que la propulsion arrière. Elle a été fabriquée jusqu'en 1990 en.

Série spéciale.

Une version spéciale baptisée « Royale » apparait en 1986. Elle a été construite à 51 exemplaires. Ce fut la voiture officielle du Président de la République italienne, Sandro Pertini, qui fut blindée comme celles destinées aux Présidents du Sénat et du Conseil italien.

Génération intermédiaire 1985 - 1994 : La Biturbo 4 portes.

Après l'arrêt de sa fabrication, Maserati resta quatre ans sans proposer de berline de luxe. Le seul modèle figurant au catalogue du constructeur au Trident fut une version à quatre portes de la Biturbo dont l'appellation était précédée d'un 4, pour 4 portes : par exemple la 430, la 4.18 ou la 4.24.

La quatrième génération 1994.

Cette Quattroporte IV était la version à quatre portes de la Ghibli II. Motorisée par un, un ou un, elle reprendra les bases mécaniques des modèles précédents. Les blocs moteurs V6 proviendront des Maserati Ghibli II GT en versions moins puissantes, quant au moteur V8, il s'agira d'une version dérivée de celui de la Maserati Shamal, le vilebrequin plat étant remplacé par un vilebrequin en croix, au fonctionnement plus doux.  Après la reprise de Maserati par le groupe Fiat, la voiture sera entièrement revue et ses lignes adoucies. Cette évolution de la Ghibli II à quatre portes est reconnaissable à ses lignes douces dues au crayon de Marcello Gandini. Ce sera néanmoins la version du modèle Quattroporte qui aura les dimensions les plus réduites.

Quattroporte IV Evoluzione.

En 1998, après la reprise de la marque par le groupe Fiat Auto, elle prendra le label Evoluzione. Cette version sera le premier signe de la nouvelle direction de la marque qui passera sous la direction opérationnelle de Ferrari.  Ce modèle intègre les 400 points d'amélioration que l'équipe Ferrari, nouvel actionnaire de la marque, impose à la fabrication des Maserati Quattroporte.  La célèbre montre, qui ornait jusqu'à présent le tableau de bord sur les modèles de la marque au trident, disparaît pour être remplacée par un afficheur numérique des plus ordinaires.  Les différentes versions de la Quattroporte IV se répartissent comme suit:

La cinquième génération 2003.

Cette génération de la Quattroporte a été présentée au Salon de l'automobile de Francfort en 2003.  Dessinée par le maître Pininfarina, elle comporte trois modèles : base, Executive GT et Sport GT. La gamme restylée est elle aussi composée de 3 versions : base, S, et Sport GT S.  Les trois variantes de sont équipées du même moteur V8 de de cylindrée, développant une puissance de 400 ch/294 kW. Cette magnifique berline a reçu le titre de la berline la plus rapide du monde avec, mais elle a depuis été dépassée par la Bentley Continental GT Flying Spur.  La version restylée de la Quattroporte V reçoit quant à elle le même 4,2 litres (développant désormais 405 ch) que la, mais une évolution portée à 4,7 litres, développant 440 ch sur la S et la GTS.  Elle permet de très bonnes accélérations : 0 à en 5,8 secondes. pour la 4.2, 5,4 secondes. pour la S et 5,1 secondes. pour la GT S, des reprises de 70 à en 4,4 secondes pour la 4,2 litres, 4,7 secondes pour la S et la GT S. Des prestations qui nécessitent environ aux.

Curiosité.

A l'occasion du Concours d'élégance de la Villa d'Este 2008, la Carrozzeria Touring a présenté une version break baptisée Bellagio reposant sur la Maserati Quattroporte 5. Une dizaine d'exemplaires ont été construits sur commande.

La sixième génération 2013.

Cette dernière génération de la Quattroporte a été présentée officiellement en. Elle sera commercialisée lors du Salon de l'Automobile de Détroit 2013, donc en janvier. Pour l'été 2016, la Quattroporte sera restylée.  La carrosserie est entièrement en aluminium.  Dessinée par le chef du style du groupe Fiat, Lorenzo Ramaciotti, un ancien styliste de chez Pininfarina, elle se décline en trois versions :  La fabrication de cette luxueuse grande routière de sport est assurée dans l'ancienne usine de la Carrozzeria Bertone de Grugliasco, près de Turin, où le groupe Fiat a réalisé de très importants investissements pour fabriquer ce nouveau modèle ainsi que, au second semestre 2013, sa petite sœur, la Ghibli. La production en "série" a débuté en pour une commercialisation dès le mois suivant. La firme au trident table sur exemplaires annuels.  Les moteurs sont tous deux d'origine Ferrari. Ils sont entièrement en aluminium. Ils garantissent des accélérations "foudroyantes" : 0 à en 4,9 s pour le V6 et 4,7 s pour le V8. La boîte de vitesses est automatique à 8 rapports.  La Quattroporte 6 fut restylée courant 2016. Elle possède une calandre à barrettes chromées, proche de celle de la Maserati Levante, et un nouveau bouclier, ce qui lui permet aussi de s'enrichir de deux nouvelles finitions : GranLusso et GranSport.

Finition GranLusso.

Sa calandre est chromée. Bien au-dessus de 100 000€, elle propose une sellerie partiellement composée de soie et des jantes de 20 pouces.

Finition GranSport.

Sa calandre est plus foncée, plus noire. Elle s'appuie sur le cuir pour son intérieur, la fibre de carbone et grâce à elle les jantes peuvent atteindre 21 pouces.

La Maserati Quattroporte est une berline de grand tourisme du constructeur italien Maserati. "Quattroporte" en italien signifie littéralement « quatre portes ». Il y a eu, à ce jour, six générations de ce modèle.


Enfance et études.

Petra Laurentien Brinkhorst est née à Leyde, le, fille de l'ancien ministre néerlandais des Affaires économiques, Laurens Jan Brinkhorst et Jantien Brinkhorst-Heringa. Elle a un frère. Elle est connue par son deuxième prénom, Laurentien, un mot-valise composé des prénoms de ses parents.  La princesse Laurentien est entrée à l'école primaire à Groningue. Sa famille a ensuite déménagé à La Haye, où elle a terminé ses études primaires. Elle a passé quatre ans au Christelijk Gymnasium Sorghvliet, et un an au Lycée Eerste Vrijzinnige Christelijk, les deux à La Haye. En 1984, elle a passé le baccalauréat A au lycée français de Tokyo. Son père travaillait au Japon à l'époque, en tant qu'envoyé permanent de l'Union européenne.  La princesse Laurentien a étudié l'histoire à l'université de Groningue, où elle a obtenu son "propaedeuse" en 1986. Après cela, elle a étudié au College of Queen Mary de l'université de Londres où elle a obtenu sa licence en sciences politiques en 1989, et par la suite, à l'université de Californie, Berkeley, où elle a obtenu son master de journalisme en 1991.

Intérêts et activités.

La princesse Laurentien a longuement joué un rôle dans la lutte contre l'analphabétisme dans les Pays-Bas, qui est aujourd'hui considéré comme un problème sous-estimé. En 2009, elle est nommée envoyée spéciale de l'UNESCO chargée de l'alphabétisation pour le développement en reconnaissance de « son engagement remarquable à la promotion de l'éducation et de son profond dévouement aux idéaux et objectifs de l'Organisation ». En 2010, elle a été co-lauréate du prix majeur Bosshardt pour son travail dans la lutte contre l'analphabétisme.

Mariage et enfants.

Les fiançailles du prince Constantijn et Laurentien Brinkhorst sont annoncées le. Le mariage civil a été officié par Wim Deetman, le maire de La Haye, dans le Oude Raadzaal, Javastraat, la Haye, le. Le mariage religieux a eu lieu deux jours plus tard, le dans l'église de St Jacobskerk, avec le révérend Carel ter Linden.  Le prince Constantijn et la princesse Laurentien ont trois enfants :  Après avoir habité Bruxelles, ils sont désormais fixés à La Haye depuis 2015.

Titres et honneurs.

Titres.

Laurentien n'est pas légalement considérée comme une princesse, mais la coutume permet à la femme d'un prince de porter ce titre. Tous les enfants issus du mariage peuvent détenir les titres de comte ou comtesse d'Orange-Nassau et "Jonkheer" ou "Jonkvrouw van Amsberg".  Par arrêté royal du, nr. 36, la princesse Laurentien a été dotée de son propre étendard.

La princesse Laurentien des Pays-Bas, née Petra Laurentien Brinkhorst, le est un membre de la famille royale néerlandaise, engagée dans la lutte contre l’analphabétisme. Elle est la femme du prince Constantijn et la belle-sœur du roi Willem-Alexander et de la reine Máxima.


Histoire.

Il y avait depuis le un monastère dédié à saint Aidan à environ 3 kilomètres à l’est de l’actuelle abbaye. La première fut détruite par Kenneth d'Écosse en 839.  David, roi d’Écosse souhaitait qu’une nouvelle abbaye soit rebâtie sur le même site que la précédente, mais les moines cisterciens insistèrent sur le fait que la terre n’était pas assez fertile et l’actuel site fut donc choisi. L’abbaye devient alors le siège de l’ordre cistercien en Écosse.  En 1385, l’abbaye est incendié par les troupes de Richard II d’Angleterre. L’abbaye est reconstruite tout au long du siècle suivant – la construction n’étant toujours pas achevée lors de la visite de Jacques IV d'Écosse en 1504.  En 1544, alors que les armées anglaises dévastent l’Écosse pour faire pression sur les écossais afin de permettre le mariage en Marie Stuart et le fils de Henri VIII, l’abbaye est de nouveau sérieusement endommagée. Elle ne sera jamais complètement restaurée. Cette période mènera l’abbaye à son déclin. Le dernier abbé de Melrose est James Stuart (fils de Jacques V), mort en 1559. En 1590, le dernier moine de Melrose meurt.  L’abbaye résiste à un dernier assaut, pendant la guerre civile anglaise, quand Oliver Cromwell bombarde l’abbaye. Des marques sont toujours visibles dans les murs de l’édifice.  En 1610, une partie de l’église de l’abbaye est convertie en église paroissiale pour la ville alentour, jusqu’en 1810 où une nouvelle église est construite dans Melrose même.  En 1996, des fouilles archéologiques révèlent un coffret de plomb de forme conique avec une plaque en cuivre portant la mention « Ce coffret de plomb contenant un cœur a été trouvé sous le chapitre en mars 1921 ». Le coffret n’a pas été ouvert, mais on suppose qu’il s’agit du cœur de Robert Bruce, aucun autre cœur ayant été enterré n’étant mentionné dans les archives. Le coffret a été enterré de nouveau dans l’abbaye le. Une stèle a été inaugurée le de la même année sur le site abritant le coffret.

Liste des abbés de Melrose.

La liste des abbés de Melrose de 1136 à 1620 se trouve dans les deux bandeaux déroulants ci-dessous :

L’abbaye de Melrose, située à Melrose en Écosse a été fondée en 1136 par des moines cisterciens venus de l'abbaye de Clairvaux (France) à la demande du roi David, roi d’Écosse. Aujourd’hui l’abbaye est sous la tutelle de l’organisme Historic Scotland.


Histoire.

Les origines : le Jardin sous l'Ancien Régime.

L'emplacement de l'actuel Jardin des plantes était au sur des arpents de la terre d'Alez. En ce lieu, l'apothicaire, herboriste et pharmacien du roi Nicolas Houël donnait déjà des cours d'herboristerie depuis les années 1540. La Bièvre traversait alors le site, là où se trouvait l'actuelle allée des Jussieu, et sur la butte Coypeau (actuellement le grand labyrinthe) se trouvait le moulin de. Ces lieux et points de repère sont visibles sur le plan de Truschet et Hoyau, dit plan de Bâle (voir image « A » plus bas), représentant tous ces terrains en l'état où ils étaient vers 1550, époque à laquelle Houël donnait encore ses cours.  Le Jardin royal des plantes médicinales a été quant à lui créé par Guy de La Brosse en janvier 1626 par un édit du roi, ratifié par le parlement le. Les premiers terrains de la terre d'Alez seront achetés le et les suivants en 1636, le tout couvrant alors. Il est ouvert au public en 1634 : Guy de la Brosse en fera l'inauguration solennelle en 1640. Le graveur Frédéric Scalberge avait déjà peint, dès 1636, une aquarelle qu'il intitula "Jardin du Roy pour la culture des plantes médicinales". Cette peinture montre qu'en 1636 la montée en spirale du grand labyrinthe se trouvait déjà sur la butte Coypeau (voir image « B », plus bas).  L’un des plus célèbres directeurs du Jardin royal fut le naturaliste Georges Louis Leclerc, comte de Buffon (1707-1788). Nommé surintendant du Jardin du Roy en 1739, succédant à Charles François de Cisternay du Fay, il occupera le poste jusqu’à sa mort. Agrandissant le lieu sans hésiter à avancer les frais de ses deniers personnels, il en fera l’un des plus importants centres de recherche scientifique en Europe à cette époque.  Le Jardin du Roi présente dès le début le dessin général de l'actuel jardin. À la Révolution, le jardin est nommé « jardin des plantes de Paris ». L’établissement scientifique devient le Muséum national d'histoire naturelle par décret de la Convention en.  Traditionnellement, le Jardin des plantes est ouvert au public du lever au coucher du soleil, ce qui fait que ses horaires ne sont pas les mêmes au long de l'année. Des catacombes s'ouvrent à gauche de l'entrée de l'hôtel de Magny, bâtiment du abritant des bureaux et (de à ) le cabinet d'histoire du Jardin des plantes. En 1789, le capitaine marseillais Pierre Blancard rapporte d'un voyage en Chine, pour la première fois, en France des boutures de chrysanthèmes.

Le Jardin après la Révolution : le Muséum national d'histoire naturelle.

La Révolution éclate un an après la mort de Buffon, intendant du Jardin du Roi, et entraîne de nombreux changements dans l'organisation du Jardin. Voici le début du texte fondateur rédigé par les savants eux-mêmes, à la demande de l'Assemblée constituante en 1793 :  Afin de conserver le salaire élevé de Daubenton, les savants le nomment avec Buffon fondateur du Muséum, et Daubenton, alors âgé de, est nommé directeur à vie. Il s'ensuit des temps plutôt confus, le gouvernement révolutionnaire ayant des affaires plus urgentes à traiter. En 1791, Bernardin de Saint-Pierre est nommé intendant du Jardin. C'est à son initiative qu'est alors créé, en 1793, la ménagerie du Jardin des plantes. Sous le Muséum, d'autres lieux d'exposition ouverts au public voient le jour : en 1802 Georges Cuvier, nommé l'année même professeur titulaire de la chaire d'anatomie comparée, s'empare d'un ancien bâtiment qui au avait appartenu à la compagnie parisienne des fiacres pour en faire les premières galeries d'anatomie comparée, qu'il ouvre au public en 1806. Ce bâtiment rectangulaire, visible au milieu du Jardin sur le plan de l'image « C » (voir plus bas), est actuellement partiellement conservé et surnommé « bâtiment de la baleine ». Après la chute de Napoléon, le nouveau régime, sous la Restauration, commande à Gabriel Thouin, frère du botaniste André Thouin, d'élaborer un projet d'agrandissement du Jardin (voir image « D », plus bas), mais ce projet ne voit jamais le jour. En 1836 sont inaugurées les grandes serres (deux pavillons jumeaux, encore conservés de nos jours), et en 1837 vient le tour d'être inaugurée à la galerie de Minéralogie et de Géologie, le premier bâtiment en France à avoir été conçu en tant que musée. De nouveaux bâtiments voient ensuite le jour : la galerie de Zoologie en 1889 (devenue en 1994 la grande galerie de l'Évolution), la galerie de Paléontologie et d'Anatomie comparée en 1898 (qui remplace les galeries que Cuvier avait ouvertes en 1806) ou la galerie de Botanique en 1935.  La Bièvre coulait jadis au sud du Jardin des plantes ; des tanneries et des mégisseries s'y étaient installées. À l'est de celles-ci, Buffon acheta une grande parcelle sise de part et d'autre de la rivière, entre l'allée du Jardin des Plantes qui allait devenir la rue Buffon, et la rue Poliveau : le clos Patouillet, rattaché depuis lors à l'établissement. Recouverte au milieu du, la Bièvre devint ultérieurement une rue, nommée « Nicolas-Houël » ; lors de la guerre de 1870 un hôpital de campagne fut bâti à la hâte dans ce clos Patouillet ; enfin la Troisième République rendit au Muséum l'usage de cet ensemble de terrains (aujourd'hui nommés « îlot Poliveau ») dont les bâtiments abritent des laboratoires, des collections parmi les plus importantes au monde (lithothèques, entomothèques, malacothèques et carcinothèques) et des bibliothèques. Pendant la Première Guerre mondiale, la partie ouest de la rue Nicolas-Houël devint l'allée centrale de cet ensemble qui fut alors clos.

Attractions du Jardin.

[[Image:MNHNplanNB.jpg|240px|right|thumb|Plan détaillé du Muséum et du Jardin des plantes de Paris, classés, avec l'ensemble des bâtiments, [[Monument historique (France)|monument historique]] le 24 mars 1993.]] Le Jardin des plantes comporte au nord un secteur paysagé [[Jardin à l'anglaise|à l'anglaise]] créé au notamment sous l'intendance de [[Georges-Louis Leclerc de Buffon|Buffon]], et au sud une grande perspective [[Jardin à la française|à la française]] ( de long pour ) plus ancienne, dont la moitié haute (ouest), entre la rue du Jardin-du-Roy, actuellement [[rue Geoffroy-Saint-Hilaire]], et le [[Terre d'Alez|canal des Victorins]], est présente dès l'[[Jardin royal des plantes médicinales|origine du Jardin]] au, tandis que la moitié basse (est) a été achevée au, sur des [[Crue|terrains inondables]] où l'on entreposait auparavant du bois de chauffage, comme on le voit sur les plans anciens de Paris.  La grande perspective [[Jardin à la française|à la française]] s'étend d'ouest en est de la [[grande galerie de l'Évolution]] à la [[place Valhubert]], place qui avant 1806 faisait partie du Jardin. Bordés au nord et au sud par deux allées de [[platane]]s taillés en rideaux, les parterres fleuris sont replantés deux fois pas an : en mai pour installer les plantes à massif estivales, en octobre pour installer les plantes à massif à floraisons hivernales et printanières. Les collections de fleurs, totalisant près de 500 variétés, changent chaque année.  La perspective relie deux esplanades : à l'ouest, l'esplanade Milne-Edwards (nommée d'après [[Alphonse Milne-Edwards]], directeur du [[Muséum national d'histoire naturelle|Muséum]] de 1890 à 1900), qui se trouve aux pieds de la grande galerie de l'Évolution, et à l'est l'esplanade Lamarck (nommée d'après [[Jean-Baptiste de Lamarck]], qui au sein du Muséum occupa la [[Liste des chaires du Muséum national d'histoire naturelle|chaire de zoologie]] de 1793 à 1829), du côté de la Seine. L'esplanade Milne-Edwards recouvre la [[Zoologie|zoothèque]], qui est souterraine et dans laquelle sont conservés des centaines de milliers d'animaux naturalisés, insectes, poissons, reptiles ou mammifères. Face à la grande galerie de l'Évolution, en tête de cette esplanade, se trouve un "Monument à Buffon", œuvre en bronze de [[Jean Carlus]] (1883).  Le secteur paysagé [[Jardin à l'anglaise|à l'anglaise]] comprend, d'ouest en est, le grand labyrinthe, surmonté par la [[gloriette de Buffon]] et abritant le tombeau [[Laïcité|laïc]] de [[Louis Jean-Marie Daubenton|Daubenton]] (c'est l'ancienne butte Coypeau ou des Copeaux, en fait un dépotoir [[Moyen Âge|médiéval]] recouvert de terre), le petit labyrinthe devenu réserve de [[biodiversité]], aux abords de l'[[Hôtel de Magny|hôtel de Magny et du grand amphithéâtre]], le jardin [[Jardin alpin (jardin des plantes de Paris)|alpin]] et la [[Ménagerie du Jardin des plantes|Ménagerie]].  Le Jardin des plantes s'étend des deux côtés de la [[Rue Buffon (Paris)|rue Buffon]] créée à partir de l'une de ses allées : côté sud, l'on trouve le clos Patouillet, ancienne propriété de [[Georges Louis Leclerc, comte de Buffon|Buffon]], dit aujourd'hui îlot Buffon-Poliveau, dévolu à la recherche, aux études et à la [[Conservateur de musée|conservation des collections]] du [[Muséum national d'histoire naturelle|Muséum]].  [[Image:Pano jdp.jpg|thumb|center|upright=3.5|Perspective [[Jardin à la française|à la française]] : panorama ouest-est depuis l'esplanade [[Alphonse Milne-Edwards|Milne-Edwards]].]]

Les grandes serres.

Cinq serres à armature métallique (dont quatre ouvertes au public) sont alignées le long de la perspective. Après cinq ans de travaux, de 2005 à 2010, de verreries démontées et huit millions d'euros investis, les serres du Jardin des plantes accueillent de nouveau le public depuis. Les serres courbes sont attenantes au grand labyrinthe et sont strictement destinées aux jardiniers et aux chercheurs du Muséum. Les quatre autres serres sont ouvertes au public : l'achat d'un ticket donne l'accès non seulement aux serres mais aussi à la [[galerie de Botanique]], située à proximité. Dans l'ordre de la visite les quatre grandes serres ouvertes au public sont les suivantes :

Les jardins spécialisés.

[[Image:Inside the palaeobotanic greenhouse (Jardin des Plantes de Paris).jpg|250px|right|thumb|Dans la serre de paléobotanique bâtie par [[Charles Rohault de Fleury|Rohault de Fleury]], cette présentation mêle [[fossile]]s et plantes à [[spore]]s actuelles.]] [[Image:Jardin Alpin.JPG|250px|right|thumb|Le [[Jardin alpin (jardin des plantes de Paris)|jardin alpin]].]]  La roseraie a pour but de présenter au public la diversité des [[rose (fleur)|roses]] cultivées. Elle comprend 170 variétés horticoles (cultivars) de roses, classées de manière raisonnée. La roseraie s'étend entre l'allée Haüy (du nom de l'abbé [[René Just Haüy|Haüy]], pionnier de la [[minéralogie]]) et la [[galerie de Minéralogie et de Géologie]] qui lui est parallèle. Cette roseraie est ornée de deux statues, "L'Amour captif" marbre de [[Félix Sanzel]] et "Venus genitrix" de [[Charles Dupaty]].  [[File:Coreopsis lanceolata.jpg|thumb|Coreopsis lanceolata]] Des espaces botaniques dits [[école de botanique]] et [[Jardin écologique (jardin des plantes de Paris)|jardin écologique]] se trouvent entre les serres et la Seine  L'[[école de botanique]] a été créée par le botaniste [[André Thouin]] au. Regroupant d'arbustes et de plantes herbacées, c'est un jardin systématique qui a donc pour but de présenter les végétaux selon la classification botanique et permet d'appréhender leur [[phylogénie]]. Elle comprend également des arbres historiques, dont un [[Pin laricio]] ("[[Pinus nigra]]" subsp. "laricio") qui a été frappé par la foudre et présente depuis une silhouette caractéristique.  Le [[Jardin écologique (jardin des plantes de Paris)|jardin écologique]] est un secteur clos où l'intervention humaine se fait la plus discrète possible afin de laisser place à la biodiversité naturelle. Créé en 1932, il a été fermé au public en 1960. Totalement interdit d'accès aux humains jusqu'en 1982, il fait alors l'objet de plusieurs inventaires et de quelques aménagements. Accessible seulement aux jardiniers et aux chercheurs autorisés à en étudier la [[biodiversité]], cette partie du Jardin des plantes n'est rouverte au public qu'à partir de 2004, à l'occasion de visites guidées régulièrement organisées. Ce jardin présente les reconstitutions de différents milieux naturels d'[[Île-de-France]] : sept milieux ouverts (vigne, prairies, mare, platière...), ainsi que quatre milieux forestiers différant par la composition du sol, où poussent presque librement des espèces végétales spontanées. Le secteur accueille en outre quelques essences d'arbres et arbustes exotiques, témoins des plantations ayant précédé la création du jardin. Cet espace est aussi un refuge ou une étape pour la faune sauvage parisienne.  Enfin, situé entre l'[[école de botanique]] et la [[Ménagerie du Jardin des plantes|Ménagerie]], le [[Jardin alpin (jardin des plantes de Paris)|jardin alpin]] a été créé en 1931 (à la place de la [[Étage subalpin|vallée suisse]] et d'une [[pépinière]]) : il vise à présenter les plantes arbustives et herbacées des milieux montagnards du monde entier ([[Himalaya]], [[Alpes]], [[Corse]]). Il compte plus de regroupées en massifs biogéographiques. Il est accessible depuis l'école de botanique par un passage souterrain. Ce jardin comporte un [[pistachier]] mâle à partir duquel le botaniste [[Sébastien Vaillant]] mit en évidence la sexualité des végétaux au.

La Ménagerie.

[[Fichier:Animal artists at the Jardin des Plantes.jpg|vignette|Peintres animaliers au Jardin des plantes au début du (dans le magazine "[[L'Illustration]]" d'août 1902).]] La [[Ménagerie du Jardin des plantes|Ménagerie]] est le second plus ancien [[parc zoologique]] du monde. Elle fut créée en 1793 à l'initiative de [[Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre|Bernardin de Saint-Pierre]], par le transfert des animaux de la [[ménagerie royale de Versailles]] et des [[ménagerie]]s privées et foraines en déshérence. Lors du [[Siège de Paris (1870-1871)|siège de Paris]] par la Prusse entre le et le, la plupart des animaux furent mangés par les Parisiens assiégés.  Au cours de son histoire, elle a présenté d'innombrables espèces animales, dont la [[Girafe offerte à Charles X par Méhémet Ali|première girafe présentée en France]] (1827), des [[éléphant]]s, des [[ours]] bruns et blancs, des [[phoque]]s. Au, des visites à dos d'éléphant ou de dromadaire s'y effectuaient moyennant un supplément. Beaucoup de constructions, parfois sophistiquées pour l'époque, ont été édifiées à cet effet au, succédant aux enclos et cages sommaires du début : rotonde, fosses aux ours, singeries, fauveries, maisons des rapaces et des reptiles, faisanderies. La plus vaste d'entre elles est sans doute la grande volière édifiée en 1888 par [[Alphonse Milne-Edwards]] pour l'[[Exposition universelle de Paris de 1889|Exposition universelle]] de 1889 et toujours utilisée.  Au milieu du, la Ménagerie est entrée dans une période de déclin, éclipsée par des parcs zoologiques plus modernes ([[Parc zoologique de Paris|zoo de Vincennes]], [[Parc zoologique de Thoiry|parc de Thoiry]]), puis contestée par les mouvements anti-zoos, alors que pratiquement aucune rénovation ne pouvait être entreprise, faute de moyens (c'était aussi l'époque où la galerie de Zoologie, rebaptisée « [[grande galerie de l'Évolution]] » depuis 1994, a dû fermer parce qu'il pleuvait à travers sa verrière). Les installations où vivaient les animaux étaient souvent dégradées et exiguës.  C'est à partir des années 1980 qu'une politique de réhabilitation de la Ménagerie a été mise en place, avec plusieurs rénovations successives (volières à Rapaces, rotonde, [[reptilarium]]...), et une nette préférence fut accordée à la présentation d'espèces de petite et moyenne taille, généralement peu connues et/ou menacées d'extinction.  Les plus grandes espèces (éléphant, girafe, lion, tigre, gorille, chimpanzé, ours, loup, zèbre, hippopotame, rhinocéros), qui ne vivaient pas correctement dans les installations de petite taille qu'on ne pouvait pas agrandir au centre de [[Paris]], ont progressivement quitté la Ménagerie pour le [[Parc zoologique de Paris|zoo de Vincennes]] entre les années 1970 et 2000. [[Fichier:Flamants des Caraïbes.jpg|vignette|Flamants des Caraïbes.]] La Ménagerie héberge, mammifères, reptiles et oiseaux, sur. Elle s'est spécialisée dans plusieurs groupes d'animaux : chez les mammifères, le [[cheval de Przewalski]], l'[[orang-outan]], plusieurs espèces de caprins ([[chèvre des montagnes Rocheuses]], [[takin]], [[bharal]], [[Capra walie|bouquetin d'Éthiopie]]), des petits [[Carnivora|carnivores]], des [[rongeur]]s et des [[cercopithèque]]s ; chez les oiseaux, les [[vautour]]s et les [[Strigiformes|rapaces nocturnes]] sont bien représentés, de même que les faisans et certains échassiers ([[Spatule (oiseau)|spatules]], [[Ibis (oiseau)|ibis]], [[Gruidae|grues]], [[Psophiidae|agami]]s et le très rare [[kagou huppé]]) ; de nombreux [[reptile]]s (dont des [[Tortue géante des Seychelles|tortues géantes]] de plus de ), des [[batracien]]s et des [[insecte]]s sont élevés dans le reptilarium et le vivarium (construit par souscription grâce à [[René Jeannel]]).

Autres bâtiments et mobilier.

Bâtiments.

Les bâtiments du Jardin des plantes (le tout classé [[Monument historique (France)|monument historique]] le.) appartiennent et sont liés à l'histoire du [[Muséum national d'histoire naturelle]] ; les plus anciens, à l'ouest de la [[Rue Cuvier (Paris)|rue Cuvier]] et à l'extrémité ouest de la [[Rue Buffon (Paris)|rue Buffon]], datent du début du.

Belvédère.

La [[gloriette de Buffon]] est située au sommet du labyrinthe, un monticule parcouru par un chemin en spirale dans l'ouest du Jardin, à proximité des rues [[Rue Geoffroy-Saint-Hilaire|Geoffroy-Saint-Hilaire]] et [[Rue Cuvier (Paris)|Cuvier]]. Il s'agit d'un édicule de [[fer]] et de [[bronze]], au plan circulaire, mesurant environ de diamètre. Il date de la fin du.

Fontaines et puits.

Jusqu'en 1984, lorsque commença la construction de la zoothèque souterraine, un bassin aux [[Nymphaea|nymphéa]]s se trouvait sur l'esplanade Milne-Edwards, devant la [[grande galerie de l'Évolution]] (qui à cette époque s'appelait encore « galerie de Zoologie »). D'autres bassins abritant des mini-écosystèmes aquatiques se trouvent dans les [[Grandes serres du Jardin des plantes|serres]], l'[[école de botanique]], le [[Jardin alpin (jardin des plantes de Paris)|jardin alpin]], le [[Jardin écologique (jardin des plantes de Paris)|jardin écologique]] et le clos Patouillet (au sud de la [[Rue Buffon (Paris)|rue Buffon]]). Mais le plus grand bassin du Jardin, aux pieds de la [[gloriette de Buffon]] et du grand labyrinthe, est la fontaine aux Lions, ceux-ci sculptés par [[Alfred Jacquemart]], dont le bassin servait autrefois de réservoir d'eau pour l'arrosage horticole estival ; on y entendait coasser des [[Rana esculenta|grenouilles]] jusque dans les années 1950. Enfin, plusieurs [[Fontaine Wallace|fontaines Wallace]] dispersées dans le Jardin permettent aux promeneurs de s'y désaltérer. Le Jardin comprend également deux puits, l'un à l'entrée sud et l'autre dans le [[Jardin alpin (jardin des plantes de Paris)|jardin alpin]].

Particularités.

[[Fichier:Paris 5e - Jardin des plantes - Hôtel à abeilles 1.JPG|vignette|Un [[Hôtel à insectes|hôtel à abeilles]] du Jardin.]]  Dans le cadre de l'opération de mécénat « Parrainez un banc du jardin des plantes de Paris », et à l'occasion du renouvellement du mobilier urbain du Jardin entrepris en 2009, il est possible de faire un don au Muséum. En échange de ce don, une plaque de reconnaissance sera apposée sur le banc choisi, plaque sur laquelle seront gravés le nom du donateur et le message de son choix.  Le Muséum a installé en 2011 deux hôtels à abeilles en vue de préserver la [[biodiversité]] des [[Pollinisation|insectes pollinisateurs]], et notamment des [[Abeille|abeilles sauvages]].  Le Jardin des plantes abrite également des spécimens historiques, notamment des arbres âgés pour certains de plusieurs centaines d'années. On trouve ainsi, parmi bien d'autres, les rejets du [[robinier]] de Robin planté initialement vers 1610, le [[platane]] planté vers 1785 au port naturel (jamais entravé par des coupes dans le vif ou [[élagage]]s) et un "[[Quercus macrocarpa]]", chêne d'origine nord-américaine, planté en 1811.

Le Jardin des plantes dans la culture.

Le Jardin des plantes est évoqué dans diverses œuvres culturelles.

Voir aussi.

Liens externes.

[[Catégorie:Jardin des plantes de Paris|*]] [[Catégorie:Labyrinthe en France]]

Le jardin des plantes de Paris, ou le Jardin des plantes, est un parc et un jardin botanique ouvert au public, situé dans le de Paris. Il est le siège et le principal site du Muséum national d'histoire naturelle, qui possède aussi d'autres sites à Paris et en province. En tant qu'espace de l'institution de recherche qu'est le Muséum, le Jardin des plantes est, à ce titre, un campus. En plus des espaces verts propres à un jardin (parterres, espaces botaniques, arbres, jardin à l'anglaise, etc.), on trouve aussi au Jardin des plantes une ménagerie, des serres, et des bâtiments d'exposition scientifique faisant office de musées que le Muséum nomme « galeries » (la galerie de Minéralogie fait ainsi office de musée de minéralogie et la galerie de Paléontologie, par exemple, est un musée de paléontologie).


Famille.

Il est le fils de Léopold II de Toscane et de Marie-Antoinette de Bourbon-Siciles.

La supposée tentative de coup d'État de 1889.

Avec la complicité de l'archiduc Rodolphe, fils de l'empereur, Jean de Habsbourg-Toscane aurait fomenté un complot contre l'empereur François-Joseph ; cette conspiration supposée s'apparentait donc à un crime de haute-trahison.  Le royaume de Hongrie correspondait parfaitement aux rêves des deux archiducs. L'archiduc Jean-Népomucène hériterait du trône de Hongrie, tandis que son cousin l'archiduc Rodolphe hériterait du trône impérial d'Autriche. Pour y parvenir, les deux cousins ourdirent un complot destiné à provoquer des émeutes en Hongrie pour déstabiliser le trône magyar, ce qui permettrait aux deux archiducs d'accéder aux trônes que chacun d'entre eux convoitait. Ils utilisèrent pour cela l'imprimerie d'un hongrois nommé Szeps. Mais le, l'archiduc Rodolphe trouva la mort dans le pavillon de chasse de Mayerling.  Pendant de longs mois, l'archiduc Jean chercha à élucider les circonstances de la mort tragique de son cousin. Rodolphe avait-il vraiment mis fin à ses jours? Ou bien la police de François-Joseph avait-elle découvert le complot ourdi par les deux cousins, ce qui aurait poussé Rodolphe au suicide? Ou alors, la fin tragique de Rodolphe et de Marie Vetsera n'était qu'un subterfuge visant à cacher la réalité, celle de l'assassinat d'un fils héritier de la couronne impériale d'Autriche coupable de conspiration contre son père l'empereur François-Joseph?

Rupture avec la famille impériale.

L'archiduc adressa un courrier à l'empereur d'Autriche pour l'informer de son désir de renoncer à ses titres, à son rang et à ses privilèges. Il serait dorénavant un simple citoyen autrichien, avec pour nouveau nom Jean Orth, mais le vieil empereur souffrait beaucoup de la fin tragique de son unique fils. Il n'eut envers Jean de Habsbourg-Toscane aucune pitié, car il le jugeait en partie responsable de la mort de son fils l'archiduc Rodolphe.  La réponse du vieil empereur à la lettre de l'archiduc Jean fut sans appel. Il décréta le retrait de la nationalité autrichienne à l'archiduc, et lui interdit de résider à l'intérieur des frontières de l'empire austro-hongrois.  Selon certaines sources fiables, une dernière et violente dispute aurait opposé l'empereur à l'archiduc. Leurs échanges verbaux furent d'une extrême violence, mais ils restèrent secrets ; rien ne filtra, malgré les éclats de voix des deux hommes, à travers les murs du palais de la Hofburg.  Avant de quitter l'Autriche, Jean de Habsbourg-Toscane récupéra un coffret en fer confié à la comtesse Marie von Wallersee-Larisch par l'archiduc Rodophe à la veille de sa mort.

Voyages de Jean Orth.

L'archiduc Jean quitta l'Autriche-Hongrie pour se rendre en Grande-Bretagne, où l'attendait un navire, le "Santa-Margherita", goélette acquise par un citoyen autrichien, un certain Jean Orth. L'ex-archiduc embarqua à bord de son navire avec Ludmilla Stubel dite « Milli », qu'il venait d'épouser à Londres. Le, le brick-goélette leva l'ancre à Portsmouth, traversa l'océan Atlantique et fit escale à Buenos Aires, où Jean Orth adressa à un de ses amis journaliste, un certain Paul Heinrich, un courrier dans lequel il lui exposait ses projets qui consistaient à découvrir la Patagonie, la Terre de Feu et les environs du cap Horn. En, le "Santa-Margherita" reprit la mer et se dirigea vers le sud. Ce fut la dernière fois que l'on vit le navire avec à son bord Jean Orth, son épouse, les hommes d'équipage, le commandant et quelques passagers.

Disparition mystérieuse.

On ne retrouva jamais le navire au cours des recherches ordonnées par François-Joseph, ni même ses débris, au cas où la goélette aurait fait naufrage. Le "Santa-Margherita" avait disparu comme par enchantement. Les recherches prirent fin, et l'ex-archiduc fut déclaré disparu. Mais, chose étrange, sa mère, l'archiduchesse Marie-Antoinette ne porta pas le deuil, malgré tout l'amour maternel qu'elle portait à son fils. Jusqu'à sa mort survenue en 1898, celle-ci refusait toujours de porter le deuil. Aussi étrange, les proches des marins du "Santa-Margherita" ne réclamèrent aucune aide, aucun secours. Des affaires d'assurances pour le moins bizarres laissèrent penser que Jean Orth était toujours en vie, que son navire aurait touché terre à La Plata en.  D'étranges apparitions alimentèrent aussi le mystère de la disparition de Jean Orth. Un témoignage plus plausible est celui du comte Jean de Liniers. Ce voyageur français aurait déclaré avoir rencontré au pied du volcan Fitz-Roy un certain Fred Otten, berger partageant son ranch qu'il avait baptisé "Canadon Largo" avec un Anglais et un Allemand. Cet étrange ranchero lui aurait avoué être Jean Orth, il lui avoua également sa séparation avec son épouse dès l'embarquement en Angleterre. Qu'est devenue Ludmilla Stubel? Pourquoi a-t-elle laissé subsister le mystère autour de sa personne?  Deux ans s'écoulèrent entre la rencontre du comte français et du ranchero. De retour en Patagonie, Jean de Liniers ne découvrit qu'une tombe anonyme au pied du volcan. L'énigme de l'identité de Frédéric Otten demeure irrésolue.

Jean-Népomucène de Habsbourg-Toscane (en ), né le à Florence et présumé mort en mer en 1890, est un prince de Toscane et archiduc d'Autriche également connu sous le nom de Jean Orth.


Biographie.

Yitzhak Navon descend, du côté paternel, de Juifs espagnols qui s'installèrent en Turquie après l'expulsion des Juifs d'Espagne en 1492. La famille (Baruch famille Mizrahi ou Al Mashraki) s'installa ensuite à Jérusalem en 1670. Du côté maternel, il est issu d'une famille sépharade marocaine (sa mère est originaire de la ville d'Azemmour) installée à Jérusalem depuis trois siècles, entre autres descendant du rabbin kabbaliste Haim Ben Attar.  Il étudie dans une école religieuse du mont Scopus, puis poursuit des études au lycée affilié à l'université hébraïque de Jérusalem et des études universitaires en littérature arabe, culture musulmane et pédagogie, à la même université hébraïque. De 1946 à 1949, il remplit la fonction de chef de bureau de la Haganah pour la région de Jérusalem. Au lendemain de l'indépendance, il est envoyé comme diplomate en Uruguay et en Argentine. En 1951, Navon est muté au poste de secrétaire du ministre des Affaires étrangères, Moshé Sharett, et en 1952, il devient directeur du bureau des Premiers ministres — Moshé Sharett, et surtout, David Ben Gourion. De 1963 à 1965, il remplit les fonctions de secrétaire du ministère de l'Éducation et de la Culture. Navon joue alors un rôle non négligeable dans la meilleure préparation des futurs soldats de Tsahal et met en œuvre un programme d'enseignement de l'hébreu parmi les adultes.  En 1965, il est élu député à la Knesset sur la liste Rafi de David Ben Gourion, après l'exclusion de celui-ci des rangs du parti Mapaï. En 1968, quand les fractions social-démocrates Mapaï, Akhdout Haavoda-Poaley Tzion et Rafi s'unissent, Navon intègre les rangs du nouveau parti travailliste israélien.

Présidence.

Yitzhak Navon est élu président de l'État d'Israël en 1978. Il est le premier des présidents de l'État à étendre les fonctions de ce poste, en exprimant publiquement ses analyses personnelles, afin de sortir de la fonction uniquement représentative que les présidents d'État remplissaient jusqu'alors.  Navon travaille à l'amenuisement des différences sociales, au rapprochement des relations laïco-religieuses, ashkénaze-sépharade et judéo-arabes. Il est le premier à émettre l'idée d'un pacte définissant les rapports israélo-palestiniens. Du fait de sa culture étendue et de ses connaissances dans le domaine linguistique, Navon est à l'origine de nombreux projets culturels en Israël.  Il est l'organisateur de l'anniversaire des de l'expulsion des Juifs d'Espagne en 1992. Il a été pendant dix-huit ans président de « l’Autorité nationale du ladino » qui était sa langue maternelle. En outre, Navon compose de nombreux contes et (avec le concours du musicologue et chanteur Itzhak Levy, père de Yasmin Levy, et auteur d'une célèbre anthologie de la chanson sépharade) deux des plus populaires œuvres du théâtre musical israéliennes : "Le Verger Espagnol" (1970, 1998) et "Un Soir de Romance Espagnole" (1968).

Yitzhak Navon (), né le à Jérusalem, et mort le, est un homme d'État, diplomate et écrivain israélien, le cinquième président de l'État d'Israël du au.


Taxonomie.

Nom binomial accepté.

"Boletus reticulatus" Schaeff. 1774

Noms vulgaires et vernaculaires.

Cèpe d'été de l'ancien nom scientifique "Boletus aestivalis". Le nom normalisé français de ce bon comestible est Cèpe d'été, mais il a aussi pour nom vulgaire Cèpe réticulé.

Description.

Le champignon est boletoïde: il présente la silhouette des cèpes. Le chapeau est bombé et velouté (5 à ): il est pulviné adulte et tomenteux. Il est bien en chair, de couleur brun fauve, ayant souvent quand il fait sec, des crevasses particulières présentant l’aspect d’une résille. Ses tubes présentent des pores qui tournent au jaunâtre puis au brun olivâtre en vieillissant. La chair blanche et épaisse, à l'odeur agréable, demeure bien ferme mais jaunit en vieillissant et est souvent véreuse. Le pied va de, il est ventru, de couleur brun clair, portant un maillage bien marqué de couleur blanche: il est réticulé. La sporée est de couleur brun-olive.

Habitat.

Le cèpe d’été est un champignon que l’on rencontre dans les bois de feuillus, car il serait mycorhizien avec le chêne, surtout le chêne blanc, lorsqu’il a fait chaud et un peu humide, du mois de mai à la fin de l'automne, dispersé ou grégaire (ils sont parfois regroupés). Assez commun dans le Midi et l'Ouest de la France, il est moins banal dans la région parisienne et rarissime en Angleterre et en Irlande. Il est aussi signalé dans le Nord de l'Espagne, du Portugal, et de l'Italie. On le trouve aussi de fin mai à août dans les comtés de Douglas et Lawrence en Illinois.

Confusion possible.

Très semblable à "Boletus edulis" et souvent confondu avec cette espèce, il s'en distingue par sa chair du chapeau (sous-cuticulaire) colorée et le réseau résupiné du stipe, qui ne descend pas jusqu’à sa base. De plus contrairement à "Boletus edulis", il ne présente pas de marginelle blanchâtre. On peut aussi le confondre avec "Tylopilus felleus" quoique ses pores ont une teinte rosée, mais dont le goût très amer le rend immangeable.

Utilisation.

C'est un très bon champignon comestible. Le séchage le rend encore meilleur. En poêlée, il a une note plus douce que le cèpe de Bordeaux.

Voir aussi.

Bibliographie.

Titres des livres en français comportant plus de renseignements sur ce champignon :

Boletus reticulatus, autrefois Boletus aestivalis, le Cèpe d'été ou Bolet réticulé, est une espèce de champignons ("Fungi") basidiomycètes de la famille des "Boletaceae", présente dans l'hémisphère nord. Comme chez tous les champignons du genre "Boletus", les tubes vieillissants se séparent facilement de la chair du chapeau.


Biographie.

La jeunesse.

Appelé familièrement par ses parents dès son plus jeune âge "Carlo", Nicolas Tcheidze gardera toute sa vie ce surnom. Après des études au lycée de Koutaïssi, il entre à l'université d'Odessa, puis à l'Institut vétérinaire de Kharkov qu'il quitte lors de mouvements étudiants en 1889.  Il devient directeur de l'hôpital de Batoumi, en Adjarie. Il entreprend des cours d'alphabétisation et de formation politique pour les ouvriers de cette région industrialisée du Sud-Ouest de la Géorgie. En 1901, il se heurte à Joseph Djougachvili (le futur Staline), dont il réprouve les méthodes, et qu'il soupçonne d'être un agent de la police politique tsariste, l'Okhrana.

Député de l'Empire russe (1907 à 1917).

Avec son frère Kaléniké, il est sensibilisé très jeune aux idées marxistes. En en Imérétie, sous l'initiative d'Egnaté Ninochvili, il prend part avec Silibistro Djibladzé et Noé Jordania à un club de réflexion appelé « Troisième Groupe », "Messamé Dassi". En 1893 à Tiflis, il participe à la naissance du Parti ouvrier social-démocrate géorgien, parti qui s'intégrera jusqu'en 1917 au Parti ouvrier social-démocrate de Russie. En 1903, lors des débats idéologiques entre la tendance menchévique et la tendance bolchévique, il se range dans la tendance menchévique s'opposant à Lénine.  De 1907 à 1917, il est élu député aux et Doumas russes, représentant la Géorgie, et devient chef de l'opposition parlementaire aux gouvernements soutenant le tsar Nicolas II : ses talents d'orateur en langue russe en font un dangereux débatteur pour le pouvoir en place. En 1913, après une prise de position résolument républicaine, son arrestation et sa déportation sont décidées. La visite de Raymond Poincaré en Russie empêche l'exécution de ces mesures. Il lui est attribué une appartenance maçonnique au Grand Orient de l’Empire russe, par un historien polonais.

Président du Comité exécutif du Soviet de Petrograd (février à octobre 1917).

En, Nicolas Tcheidze est élu président du Comité exécutif du Soviet de Petrograd, qui devient le Soviet des soviets de "toutes les Russies". Le gouvernement provisoire russe présidé par Aleksandr Kerenski lui propose à plusieurs reprises de devenir ministre, mais il refuse s'estimant plus utile à la tête du Soviet. Viktor Tchernov, chef de file du Parti social-révolutionnaire russe écrit dans ses mémoires : "Tcheidze était modeste de sa personne, emprunt de la plus grande dignité. Il prononçait de nombreux discours devant les foules rassemblées". Alors que le Soviet, composé de représentants mencheviks, sociaux-révolutionnaires et bolcheviks, est divisé sur la question, Nikoloz Tcheidze, avec l'aide d'Irakli Tsereteli, fait voter la poursuite de la guerre contre l'Empire allemand ; sur le plan international la décision s'inscrit dans la continuité de la parole de l'État russe et assoit quelque peu l'autorité du Gouvernement provisoire ; sur le fond il estime que la priorité doit être donnée à l'élimination de la menace de l'Empire allemand aux côtés des démocrates européens (alors qu'il avait voté personnellement contre l'augmentation des budgets militaires lors de la IV Douma). Albert Thomas, ministre français, écrit le : "L'admirable sens politique de Nicolas Tcheidze retarda l'avènement du désordre. Que se serait-il passé, si la paix de Brest-Litovsk eût été conclue plus tôt? Que s'en serait-il suivi pour la France?".

Président de l'Assemblée parlementaire transcaucasienne (février à mai 1918).

Le, à Tiflis, il est élu président de l'Assemblée parlementaire transcaucasienne provisoire, dite Sejm, et composée des députés élus sur les territoires arménien, azerbaïdjanais et géorgien lors des élections constituantes de l'ex-Empire russe du.  Les intérêts divergents des nationalités représentées ne peuvent être surmontés : ils conduisent à des recherches d'alliance internationale incompatibles entre elles (Empire allemand pour les Géorgiens, Empire ottoman pour les Azerbaïdjanais et Russie pour les Arméniens). Les trois nationalités proclament trois républiques différenciées à trois jours d'intervalle, du 26 au 28 mai, à Tiflis.

Président des Assemblées parlementaires géorgiennes successives (mai 1918 à mars 1921).

Nicolas Tcheidze est élu président du Conseil national géorgien le (assemblée parlementaire provisoire composée des députés élus sur le territoire géorgien lors des élections constituantes de l'ex-Empire russe du ), puis président de l'Assemblée constituante de Géorgie le (élue lors des élections constituantes géorgiennes du 14 au ), puis président du Parlement de Géorgie du au (nouveau nom de l'Assemblée constituante de Géorgie devant l'invasion de l'Armée rouge et avant l'exil).  Parallèlement il préside en 1919 et en 1920, la délégation géorgienne à la conférence de la paix de Paris où il propose en particulier au Français Georges Clemenceau et au Britannique Lloyd George la mise sous protectorat britannique (ou français) de la Géorgie afin de se garder de la menace soviétique à la condition expresse que l'administration des affaires intérieures restent de la responsabilité du gouvernement géorgien. Le, il pose la première demande d'admission de la République démocratique de Géorgie à la Société des Nations. Le, la demande est renouvelée auprès du Secrétariat général. Les représentants de la France (ainsi d'ailleurs que ceux de la Grande-Bretagne) expriment leurs réserves, "craignant de ne pouvoir porter secours en cas d'agression" : la demande est rejetée le, 19 pays ne prennent pas part au vote, 13 États votent contre et 10 États vote pour.  En févier et mars 1921, devant l'invasion du territoire géorgien par les armées de la Russie soviétique et l'attaque conjuguée des armées ottomanes désireuses de s'emparer de Batoumi, Nicolas Tcheidzé se résout à l'exil comme la plupart des membres du parlement et du gouvernement : il émigre dans un premier temps à Constantinople, puis en France, dans l'idée de mener de l'extérieur le combat de libération.

Exilé en France (1922 à 1926).

Il continue à défendre la cause géorgienne auprès des classes politiques européennes, n'épargnant pas sa peine à renouer (ou nouer) des contacts anciens tissés lors de la conférence de la paix de Paris (ou nouveaux dans la mouvance de l'Internationale socialiste). Ainsi la Tribune de Genève publie le } un article relatant une de ses interventions en marge de la Société des Nations. Au sein du Parti ouvrier social-démocrate géorgien en exil, il conduit la tendance minoritaire, "Oppozitsia", en désaccord avec les promesses faites à distance à une insurrection nationale latente sur le territoire géorgien, sachant que la France, la Grande-Bretagne et l'Italie ne fourniraient ni armement, ni munitions et estimant que l'Armée rouge et la police politique bolchévique sont trop bien implantées : le prix à payer pour attirer l'attention de la communauté internationale sur le sort de la Géorgie lui parait trop fort. L'insurrection est déclenchée en, entre et insurgés sont fusillés, plusieurs dizaines de milliers de personnes sont déportées, l'organisation clandestine du Parti ouvrier social-démocrate géorgien est complètement démantelée.  Nicolas Tcheidze se suicide dans le domaine géorgien de Leuville-sur-Orge le ; transporté à Paris, il meurt le. Quelques heures avant son suicide, il avait écrit une lettre demandant que personne ne soit incriminé pour sa mort. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise ( division) à Paris, en présence de toute la classe politique géorgienne en exil et des ténors du Parti socialiste français dont Léon Blum, qui prononce son éloge funèbre, et Bracke.

L'homme.

Marxiste comme pouvait l'être un aristocrate de la seconde moitié du, membre influent de la internationale socialiste, fondamentalement attaché au régime parlementaire, Nicolas Tcheidze était convaincu que les nations composant l'Empire russe n'accéderaient à la démocratie d'une manière définitive que si la Russie y accédait aussi. Il est un visionnaire en termes de politique internationale ; en 1917, il soutient le maintien des armées russes sur le front Est de la Première guerre mondiale estimant que l'élimination de la menace de l'Empire allemand est la priorité pour les démocrates européens ; en 1919, il tente d'obtenir un protectorat de la Géorgie par la Grande-Bretagne, ou par la France, anticipant les menaces ottomanes et soviétiques ; en 1921, il tente d'ébranler diplomatiquement la prudente neutralité de l'Italie, la Grande-Bretagne et la France, plus soucieuses de préserver leurs propres intérêts que d'honorer leurs discours de droits internationaux ; à partir de 1925, il vit très mal le sort réservé au peuple géorgien, enfermé dans une nouvelle domination, au moins aussi dramatique que la domination tsariste et accentuée par l'exil de sa classe politique. Il se reproche de ne pas avoir convaincu ses pairs et les chancelleries européennes.  D'une probité intellectuelle scrupuleuse, il ne veut pas dépenser indûment l'argent d'une jeune république ; de 1918 à 1921, il partage l'appartement de fonction de son ami Konstantine Gvadjaladze lors de ses séjours à Tbilissi. En exil, afin d'épargner les ressources financières du gouvernement, il choisit d'habiter avec sa famille le domaine géorgien de Leuville-sur-Orge, pourtant à 25 kilomètres de Paris, malgré les conditions matérielles difficiles.  De son mariage avec Alexandra Taganova, il a plusieurs enfants, trois filles, Nata, Lydusy, Veronique, et un garçon, Stanislas, qui se tue accidentellement en 1917 à Petrograd. Alexandra et Véronique, dite "Lala", le suivent dans les différents périples : elles apparaissent sur ses documents de voyage, ses passeports et ses visas, d'abord entre Tiflis et Petrograd, puis entre Tiflis, Paris, Londres, Rome et Genève, et enfin entre les capitales européennes du Nord. Alexandra (décédée en 1943), et Véronique (1909-1986), quitteront le domaine géorgien de Leuville-sur-Orge après son suicide, n'y reviendront jamais et couperont toutes relations avec l'émigration politique géorgienne en France, même si quelques années plus tard, Véronique et son époux, Anatole de Grassmann (1901-1962), viendront régulièrement en vacances dans la région.

Héritage.

Le, à Paris, à l'initiative de Noé Tsintsadzé, dernier chef de file de l'opposition interne au Parti ouvrier social-démocrate géorgien en exil, au nom de toutes les formations politiques géorgiennes en France, et sous la présidence honorifique de Marius Moutet, ancien ministre de la République française, un hommage à Nicolas Tcheidze est organisé pour les 100 ans de sa naissance.  Le le parlement géorgien rétablit l'indépendance de la Géorgie, sous l'impulsion de Zviad Gamsakhurdia : en termes de droit la décision est basée sur la constitution votée en 1921 par l'Assemblée constituante géorgienne présidée par Nicolas Tcheidze.  Le, à Paris, le passeport diplomatique de Nicolas Tcheidze est remis au président du Parlement de Géorgie, Irakli Kobakhidze, par les filleuls de sa fille Véronique lors d'une cérémonie protocolaire : une délégation parlementaire géorgienne composée de députés de la majorité et de l'opposition dépose ensuite une gerbe de fleurs sur sa tombe, premier hommage officiel depuis presque un siècle.  Le la Bibliothèque nationale du Parlement de Géorgie et l'Institut pour le développement de la liberté d'expression (IDFI) inaugurent une plaque commémorative au 4 rue Zourab Tchavtchavadzé, à Tbilissi, où Nicolas Tcheidzé avait ponctuellement habité avec sa famille de 1917 à 1921 ; le même jour un album historique est publié sous la direction d'Anton Vatcharadze, avec la participation de Natia Kunbaneishvili, Irakli Iremadze, Esma Mania et Giorgi Bezhashvili, et avec l'intégration de documents provenant des archives du Parlement de Géorgie et de la collection privée de Véronique Tcheidze gardée en France jusqu'à cette date.

Nicolas Tcheidze, parfois transcrit Nicolas Tchéidzé, ou Nicolas Tchkhéidzé en français (en, "Nikoloz (Carlo) Tchkhéidzé", en, né le dans le village de Pouti, district de Chorapni, région de Koutaïssi, en Géorgie et suicidé le dans le domaine géorgien de Leuville-sur-Orge, en Seine-et-Oise, en France, est un social-démocrate russe et géorgien du courant menchevik.


Biographie.

Le père de Luca Cambiaso est le peintre Giovanni Cambiaso (1495-1579), né à "San Quirico", un quartier de Gênes, lieu qu'il avait dû abandonner pour échapper aux troupes du connétable de Bourbon.  Élève de son père Giovanni, il est vite influencé par les artistes du florissant maniérisme génois et dans lequel il développera ses propres modalités (un luminisme qui inspirera Georges de La Tour). Ses premiers enseignements consistent à copier les projets des maîtres de la Renaissance italienne, à modeler des figures d'argile et surtout à étudier les fresques de Perin del Vaga, de Domenico Beccafumi et du Pordenone, récentes et exécutées pour le palais Andrea Doria à Fassolo.  De l'art de Giovanni on ne connaît que la première œuvre exécutée en 1545 en collaboration avec son fils Luca. Il s'agit du polyptyque de Breccanecca (Cogorno), commandé le par les Massari de l'église. L'acte notarial, retrouvé par Federico Alizeri, est toujours conservé à "Sant'Antonino Martire" de Cogorno.  Luca Cambiaso arrive à Rome peu après la mort de Perin del Vaga, son premier point de référence. L'autre artiste avec lequel il travaillera ensuite, Giovanni Battista Castello dit le Bergamasque, est à peine parti de Rome. Il va ensuite en Émilie où il peut directement voir l'art de Parmigianino et du Corrège. Il traverse une première phase dans le style du Parmigianino avec l"'Adoration des mages" du couvent de San Domenico de Taggia.  En 1547 et 1548, les deux Cambiaso peignent à fresque le palais d'Antonio Doria à l'Acquasola (aujourd'hui la préfecture du palais Doria) avec une prévalence de la main de Giovanni dans les "Histoires d'Hercule" et dans celles de la "Guerre de Troie", emprunts d'une forte influence du style de Michel-Ange, qui en rend l'atmosphère lourde.  À partir de 1570, ses retables adhèrent complètement aux principes de la Contre-Réforme.  En 1583, il accepte l'invitation de Philippe II d'Espagne pour accomplir une série de fresques commencées par Castello à l'église Saint-Laurent de l'Escurial. Il exécute un paradis sur la voûte de l'église ("Couronnement de la Vierge", "Martyre de saint Laurent", "Gloire des Bienheureux"), avec une multitude de figures, dans les derniers mois de sa vie. Pour ces travaux, il reçoit, probablement la plus grande somme pour un travail simple mais accompli dans une grande rigueur religieuse. Il mourra dans le monastère de l'Escurial le.  Son fils Orazio Cambiasi devint également peintre et parmi ses élèves à Gênes, on notera Battista Castello et son frère Bernardo Castello, Giovanni Battista Paggi, Francesco Spezzini et Lazzaro Tavarone.

Luca Cambiaso (ou Cambiasi, Cangiagio) dit Lucchetto da Genova) (Moneglia, – San Lorenzo de El Escorial, ) est un peintre italien du se rattachant à l'école génoise.


Histoire.

Les origines.

Le réseau du métropolitain parisien trouve ses origines dans plusieurs décennies de débat, de projets plus ou moins farfelus et de bras de fer entre l'État, favorable à l'interconnexion des grands réseaux ferroviaires avec des souterrains à grand gabarit et la mairie de Paris, qui souhaite un réseau à petit gabarit, ne desservant que la ville intra-muros avec des stations très rapprochées, interdisant de fait l'accès aux matériels des grandes compagnies ferroviaires. La détérioration des conditions de circulation dans Paris, l’exemple des capitales étrangères et l’approche de l’Exposition universelle de 1900 convainquent les autorités de lancer la construction du

La mise en service.

Le 19 juillet 1900 à, la ligne est ouverte au public entre "Porte Maillot" et "Porte de Vincennes" pour relier les différents sites de l'exposition universelle et desservir les épreuves des Jeux olympiques d'été de 1900 au bois de Vincennes. Elle suit l'axe monumental ouest-est dans Paris. La ligne est inaugurée de manière très discrète, car la Compagnie du chemin de fer métropolitain de Paris souhaite une montée en charge progressive. Seules huit stations sont finalisées et ouvertes à l'inauguration, les dix autres le sont progressivement entre le 6 août et le septembre 1900. Ces dix-huit stations

Les prolongements en banlieue.

En mars 1934, un premier prolongement en banlieue est mis en service jusqu'à "Château de Vincennes", vers l'est, entraînant l'abandon de la boucle de retournement de la porte de Vincennes. Après l’achèvement des trois premiers prolongements de métro extra-muros à Vincennes, Boulogne-Billancourt et Issy-les-Moulineaux en 1934, le conseil général du département de la Seine décide la construction de quatre nouveaux prolongements, dont celui de la ligne 1 vers le "Pont de Neuilly", mesurant, en direction de l'ouest.  Le prolongement au pont de Neuilly fait face à plusieurs difficultés : la boucle terminale de la station "Porte Maillot" avait été établie en 1900 à faible profondeur, à peu près au même niveau que la ligne de Petite Ceinture. Il est donc indispensable de reprendre le tracé de la ligne à la naissance de la boucle de retournement afin de faire descendre le tunnel

Le métro sur pneumatiques et la création du RER.

Durant la Seconde Guerre mondiale, et durant les deux décennies qui suivent, la ligne 1, la plus chargée du réseau, voit sa fréquentation augmenter au point d'atteindre d'importantes surcharges (jusqu'à 135 % de sa capacité), qui dégradent l'exploitation et les conditions de transport. Vu le succès de l'expérimentation du métro sur pneumatiques sur la ligne 11, il est décidé d'équiper la ligne 1 avec ce type de métro afin d'augmenter sa capacité de 15 à 20 % voire plus, le matériel sur pneus pouvant atteindre des accélérations et décélérations plus importantes, ce qui augmente par contrecoup la

Le métro à La Défense et la création de la ligne 14.

En, le prolongement prévu depuis les années 1930 est enfin mené à terme jusqu'à "La Défense". Cependant, à la différence du projet primitif, le fleuve est franchi, non par une nouvelle traversée sous-fluviale, mais au milieu du pont de Neuilly, afin de réduire sensiblement les coûts de construction et en raison de la présence du tunnel de la ligne A du RER, édifié durant les années 1960. Cette modification nécessite de reprendre totalement l'arrière-gare de la station "pont de Neuilly". Le pont lui-même est élargi par la construction de nouveaux trottoirs en encorbellement sur la Seine, afin de dégager une place suffisante pour le métro en son milieu. Les emprises réservées vingt ans plus tôt par l'Établissement public pour l'aménagement de la région de la Défense (EPAD) pour le prolongement, comprenant notamment les stations "La Défense - Michelet" et "Élysées

Automatisation intégrale.

L'automatisation intégrale de la ligne, c'est-à-dire qui vise à supprimer le poste de conducteur au sein des véhicules, est décidée par la RATP. Elle doit se faire avec peu d'interruptions (horaires réduits parfois, ou quelques coupures par tronçons épisodiques), ce qui est une performance pour une ligne très fréquentée en exploitation. Le 7 novembre 2005, un contrat de d'euros est signé avec "Siemens Transportation Systems", qui a déjà réalisé l'automatisation de la ligne 14, grâce au système d'automatisation de l'exploitation des trains (SAET). Ce marché porte sur les équipements de pilotage automatique intégral fixes (en voie

Tracé et stations.

Tracé.

La ligne 1 est presque entièrement souterraine, à l'exception de la station "Bastille" et d'un tronçon aérien pour le franchissement de la Seine au milieu du pont de Neuilly, entre les stations "Esplanade de La Défense" et "Pont de Neuilly".  La ligne naît à l'ouest dans le quartier de La Défense : la station "La Défense" est aménagée au-dessus de la gare du RER A, et possède deux trottoirs de manœuvre en arrière-station permettant le retournement des rames. Entre le terminus de la Grande Arche et l'esplanade, les deux voies sont séparées

Liste des stations.

Les stations de métro de

Stations ayant changé de nom.

Plusieurs stations de la ligne 1

Stations à thème ou particulières.

Dix stations de la ligne possèdent ou ont possédé une décoration thématique originale :  "Argentine" abrite une exposition consacrée à ce pays. Cet aménagement a été inauguré le en présence de Pierre Mongin, alors président-directeur général de la RATP, de l'ambassadeur d'Argentine et du ministre argentin du Tourisme.  "Franklin D. Roosevelt" est la première station du réseau parisien à avoir été réaménagée. Lors de l'inauguration le, les Parisiens découvrent une décoration à base de gemmail qui apporte un changement radical par rapport au style classique des stations parisiennes aux carreaux blancs taillés en biseau. Cette décoration, qui reste visible sur le quais de la ligne 9 décorés à l'identique, a été déposée fin 2007, les quais de la ligne 1 faisant l'objet d'un réaménagement dans le cadre des travaux liés à l'automatisation. Le nouvel aménagement, un décor couleur champagne et

Raccordements.

La ligne a compté jusqu'à

Ateliers.

À l'origine, le matériel roulant de la ligne 1 était traité par les ateliers de Charonne, partagés avec la ligne 2. Ils sont raccordés à la ligne à l'ouest de la station Porte de Vincennes.  En 1934, la ligne 1 est prolongée jusqu'au Château de Vincennes et de nouveaux ateliers sont construits à Fontenay-sous-Bois, en remplacement de ceux devenus trop exigus de Charonne. Le matériel de la ligne 1 y est entretenu depuis cette date. Les ateliers de Fontenay sont situés dans le prolongement des voies au-delà du terminus et se décomposent en deux entités distinctes : un atelier de maintenance pour les rames de la ligne 1 et

Exploitation.

Desserte.

En 2008, le parcours complet de la ligne demande trente-cinq minutes. Comme sur toutes les principales lignes du métro parisien, le premier départ a lieu de la tête de ligne à. Toutefois, dans le sens ouest-est, une première circulation est effectuée au départ de "Porte Maillot" à qui précède de six minutes la première rame venant de "La Défense" ; dans le sens est-ouest, une première circulation est effectuée au départ de "Gare de Lyon" à qui

Matériel roulant.

Les premières rames de la ligne et du métro sont les M1 dont le châssis est métallique mais la caisse principalement en bois. Elles sont remplacées progressivement par du matériel plus puissant et plus résistant aux risques d'incendie, après le drame du métro "Couronnes", en 1903. La ligne est alors équipée, comme l'ensemble du réseau, de rames Sprague-Thomson entre 1913 et 1921. En 1963, la ligne est adaptée aux rames sur pneumatiques MP 59 composées de six voitures dont quatre motrices. Plus performantes à l'accélération et au freinage, elles permettent d'augmenter le débit de la ligne, totalement saturée à cette époque. De 1990 à 1992 les MP 59 de la ligne 1 subissent une profonde rénovation.  Le, la première rame sur pneus MP 89 CC est mise en circulation. Le parc compte cinquante-deux rames en 2007. La nouveauté de ces

Le personnel d'exploitation.

Fin 2007, la ligne 1 du métro compte 562 agents. On distingue parmi ceux-ci deux catégories : les agents en station et les agents de conduite.  Trois cent vingt agents en station (tous service confondus, jour, mixte et nuit) sont répartis sur deux secteurs : « est » avec le pôle gare de Lyon et « ouest » avec le pôle Étoile. Un pôle est le « centre de surveillance », attachement principal des agents de la ligne. Il gère la sonorisation des stations, est en liaison constante avec les agents de terrain et les conducteurs afin de retransmettre au plus vite le moindre incident qui risque de perturber la ligne de façon à être

Trafic.

La fréquentation de la ligne est importante dès son ouverture en 1900. Après la Seconde Guerre mondiale, la saturation de la ligne devient préoccupante ; elle est progressivement diminuée par la mise en place du roulement sur pneus et l'allongement des rames qui accroissent la capacité, puis à partir de 1970, par l'ouverture de la ligne A du RER qui lui est parallèle. Depuis 1992, le trafic est en augmentation quasi constante, connaissant la seconde plus forte hausse du réseau (après la ligne 14) avec 21,5 % de croissance de 1992 à 2004.  Aux heures de pointe, malgré le passage d'une rame toutes les, d'une capacité de (dont ), la ligne est particulièrement chargée. Cette augmentation, supérieure à la moyenne du réseau, peut s'expliquer par la croissance continuelle du trafic

Prolongements envisagés.

Prolongement à l'est.

Selon le Schéma directeur de la région Île-de-France (SDRIF), adopté par délibération du Conseil régional d'Île-de-France le, la ligne 1 doit être prolongée en phase 1 (2007-2013) jusqu'au "Carrefour des Rigollots" à Fontenay-sous-Bois et la gare du Val de Fontenay, en utilisant en partie un tronçon de voies préexistant (de la station "Château de Vincennes" à l'atelier de maintenance RATP de Fontenay-sous-Bois). Ce prolongement a longtemps été réclamé par un collectif d'élus locaux et d'habitants, ce qui a permis son inscription au SDRIF. Il permettrait de desservir le quartier éponyme et de désengorger la ligne de bus RATP 118.

Prolongement à l'ouest.

Le projet de SDRIF dévoilé par la région en février 2006 prévoit le prolongement de la ligne après la station La Défense jusqu'à La Folie (La Défense - Ouest) en phases 2 et 3, c’est-à-dire entre 2014 et 2030.  Un prolongement vers Place de la Boule à Nanterre puis, plus loin, vers Rueil-Malmaison, a été envisagé. La solution privilégiée semblait être de faire passer la ligne sous la Nationale 13, très fréquentée par les bus.

Tourisme.

L'automatisation de la ligne permet aux voyageurs, comme sur la ligne 14, de se placer à l'avant d'une rame afin d'observer la voie comme un conducteur depuis une cabine de conduite. Cette possibilité ainsi que l'architecture de stations à la décoration soignée font de la ligne une attraction touristique en elle-même.  La ligne 1 dessert de nombreux lieux caractéristiques importants de la ville de Paris, ce qui en fait une des lignes parisiennes les plus fréquentées par les touristes. Parmi les principaux lieux, d'ouest en est, on peut citer :

La ligne 1 du métro de Paris est une des seize lignes du réseau métropolitain de Paris. Cette première ligne française, dont le premier tronçon est ouvert en 1900 lors de l'Exposition universelle, relie aujourd'hui la station "La Défense" à l'ouest, à la station "Château de Vincennes", à l'est et suit l'axe historique de Paris. Avec une longueur de, elle constitue une voie de communication est-ouest majeure pour la ville : c'est historiquement la ligne de métro la plus fréquentée du réseau avec de voyageurs en 2010 et jusqu'à par jour en 2018.