Histoire.

Le mot pelmeni est dérivé de "pel'n'an"' (пельнянь), qui signifie littéralement « pain d'oreille » ("пель" « oreille » + "нянь" « pain )» dans les langues finno-ougriennes komi et oudmourte. Ce nom dérive probablement de la forme du pilmen, qui a une forme d'oreille.  Selon l'historien culinaire, les pelmeni intègrent la cuisine russe de l’Oural à la fin du XIVe-début du XVe siècle. Dans les documents écrits en russe sur les colonies de l'Oural des XVIIe au XVIIIe siècles (à partir de 1679), il existe des noms de famille dérivés du mot pelmenis : Pelmenev, Pelnenev, Pelmennikov. L'historien note que dans la haute en 1579, il n'y a toujours pas de gens qui fabriquent de pelmenis.  Les pelmenis dans la culture traditionnelle ne sont pas un plat cérémoniel mais sont préparés pendant les fêtes quand on reçoit des invités.  Aujourd'hui les pelmenis sont populaires dans toute la Russie et d'autres régions ont associé les pelmenis à leur culture. L'Oudmourtie organise « une journée mondiale des pelmenis » depuis 2015 et le développement du tourisme dans sa république. On trouve des pelmenis labellisés «sibériens» surgelés dans les magasins russes de la diaspora en raison de l'usage sibérien de stocker et transporter les pelmeni sous forme congelée à l'extérieur. Ces pelmenis industriels ressemblent parfois aux tortellini car les machines industrielles utilisées (Arienti & Cattaneo, Ima, Ostoni, Zamboni, etc.) sont la plupart du temps d'origine italienne.

Parenté.

On trouve des plats similaires dans de nombreux pays. En Chine, il s’agit de jiaozi, baozi, wonton et raviolis chinois. Dans les cuisines du Tibet et de la Corée, de l’Asie centrale, du Caucase et de la Kalmoukie, il s'agit des biorigui, buuz, mantı, khinkali, momo, dolma,.  Il ne faut pas confondre les pelmenis avec les vareniki que l'on retrouve aussi dans la cuisine russe. Les pelmeni ont une pâte plus molle et moins épaisse que les vareniki, la proportion de garniture par rapport à la pâte dans les pelmeni est généralement plus élevée et leur farce est toujours crue avant cuisson.

Recette.

La pâte des pelmenis est préparée à partir de farine, d'œufs et d'eau (plus rarement de lait). La farce classique des pelmenis est composée de bœuf, de porc et / ou d'agneau, avec différents épices, oignons, parfois même de l'ail. La viande de la farce est crue avant cuisson. Il est également possible d'utiliser de la viande d'ours, du cerf, de l'oie, du poisson ou moins traditionnellement des champignons.  Les pelmenis sont stockés congelés ou préparés immédiatement avant utilisation. Ils sont mis dans de l'eau bouillante jusqu'à ce qu'ils remontent à la surface, puis encore de 2 à 5 minutes. Il est possible de les faire cuire dans un bouillon.  Beaucoup de familles russes fabriquent des pelmeni de façon traditionnelle. La recette se transmet de génération en génération et ce sont les mères qui transmettent leur savoir-faire à leur(s) fille(s). Le procédé de fabrication est répétitif et rigoureux. Il faut rouler, couper, remplir, plier et pincer de grandes quantités de pâte. Les familles consacrent des heures à la préparation et les mangent en particulier lors des fêtes de fin d'année.  Ce plat peut être servi avec de la crème ("smetana" en russe et « crème fraîche » en français), du beurre ou bien de la moutarde, du raifort, du poivre ou du vinaigre. Ils ne sont jamais servis avec une sauce sucrée.  Un pelmen typique est à peu près sphérique, en forme d'oreille et mesure quelques centimètres.

Les pelmeni (en, au singulier pelmen - пельмень, pilmän(när)/пилмән(нәр) en tatar) sont un plat russe originaire de l'Oural. Il s'agit traditionnellement de pâte fine cuite farcie de viande hachée ou de poisson.


Biographie.

Enfance et adolescence.

Issu d’une famille protestante qui compte des bouchers (originaires de Öhringen, installés en Alsace en 1674) et des pasteurs, Tomi Ungerer est le fils de Théodore Ungerer et d’Alice Essler.  Son arrière-grand-père Auguste Théodore, son grand-père Alfred (1861-1933) et son père Théodore (1894-1935) travaillent dans l'horlogerie monumentale. L'entreprise d'horlogerie Ungerer active de 1858 à 1989 a notamment entretenu la troisième horloge astronomique de la cathédrale de Strasbourg.  Tomi Ungerer est âgé de trois ans quand son père décède. Ce dernier était ingénieur, fabricant d'horloges astronomiques, artiste et historien ; Tomi lui rend hommage dans "De père en fils" (2002) :. La famille quitte Strasbourg et part s’installer à Wintzenheim, dans le quartier du Logelbach au 12 rue Haussmann – une plaque signalant le lieu où il a habité a été posée le 19 février 2005 –, dont les paysages calmes et romantiques inspireront l’auteur. C’est en Alsace que son œuvre plonge ses racines, malgré son tempérament de globe-trotter.  Durant la Seconde Guerre mondiale, l'Alsace est annexée par l’Allemagne. La maison et l’usine familiale sont réquisitionnées par les Allemands et, comme tous les Alsaciens, Tomi Ungerer subit un endoctrinement nazi via l’école qu’il fréquente et qui est soumise à la germanisation. Les journées commencent alors par des chants nazis (qu'il a avoué quelque temps avant sa mort encore connaître par cœur, fruit de l'endoctrinement d'alors, dont on ne se défait jamais disait-il), et l'écoute des discours du Führer. Il lui est fait totale interdiction de parler français et son prénom jugé insuffisamment germanique est changé autoritairement en « Hans ». Cette période l'a traumatisé à vie indiquait-il encore au soir de sa vie, faisant encore des cauchemars chaque nuit liée à cette période. Sa mère continue toutefois à lui parler en français malgré l'interdiction. Et quand elle est dénoncée aux autorités nazies, elle trouve un stratagème pour continuer : à l'officier de la Gestapo qui la reçoit, elle confirme parler en français avec son fils, et indique qu'elle continuera. Elle ajoute avec une feinte conviction : Convaincu, l'officiel admet : Et ainsi l'enseignement en français du jeune Tomi put continuer.  Il se dit alors C'est là qu'il commence à dessiner son environnement, comme pour exorciser son quotidien.  Après la libération de l'Alsace, Tomi Ungerer est à nouveau français, mais il a beaucoup de mal à s’adapter à cette nouvelle situation. On lui interdit cette fois, et comble de l'ironie, de parler alsacien. Nouveau traumatisme pour lui. Il en dit avec amertume en 2009 :.  Ces événements doublement douloureux pour lui le marqueront d'une sensibilité particulière, qui se traduira dans ses œuvres tout au long de sa longue carrière artistique.  Dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, Tomi pratique le scoutisme chez les Éclaireurs Unionistes de Colmar, où il reçoit le totem de « Fourmi boute-en-train » : En 1946, il explore la France à vélo.  En 1951, après son échec au baccalauréat, au lycée Bartholdi, il voyage par des moyens de fortune jusqu'en Laponie et au Cap Nord.  En 1952, Tomi Ungerer s'engage dans le corps des méharistes en Algérie. Il est réformé en 1953. Il s'inscrit alors aux Arts décoratifs à Strasbourg mais est renvoyé au bout d’une année pour indiscipline. Il travaille alors comme étalagiste et publicitaire pour des petites entreprises.  Entre 1954 et 1955, il effectue de nombreux voyages dans toute l'Europe, toujours par des moyens de fortune (en auto-stop ou en s’engageant comme marin sur des cargos), notamment en Islande, en Norvège, en Grèce et en Yougoslavie.

New York.

En 1956, Tomi Ungerer part une première fois pour New York, où il débarque avec un carton de dessins et en poche. Après avoir obtenu sa Green Card, il s'y installe définitivement en 1957. C'est alors le succès immédiat : il travaille pour les journaux et magazines les plus prestigieux ("New-York Times", " Village Voice", "Life" etc.). Sa rencontre avec des éditions Harper & Row est déterminante pour sa carrière dans le domaine des livres pour enfants. Ce sont ses activités de dessinateur publicitaire et notamment d’affichiste qui lui apportent la notoriété. Il se fait aussi connaître comme dessinateur politique par ses affiches contre la guerre du Viêt Nam et la ségrégation raciale et satirique par sa critique de la société américaine.

Nouvelle-Écosse.

Après un divorce, il se remarie en 1971 avec Yvonne Wright et s’installe en Nouvelle-Écosse au Canada. Cette région sauvage les séduit malgré un voisinage digne du Far-West. Tomi Ungerer raconte leur expérience dans un récit illustré, "Far Out isn't Far Enough", paru en 1983.

L’Irlande.

En 1976, Tomi et Yvonne Ungerer s’installent définitivement dans la région de Cork en Irlande, pays dont la famille de son épouse est originaire, et où vont naître leurs trois enfants.

Engagements.

Tomi Ungerer est membre du comité de patronage du "think tank" strasbourgeois "Forum Carolus", créé et dirigé par Henri de Grossouvre, car pour lui, comme il aime à le répéter,.  En 1975, il fait une première donation aux Musées de la ville de Strasbourg d'œuvres personnelles et de jouets issus de sa collection. Cette donation est suivie de plusieurs autres. La collection compte aujourd'hui dessins et 1500 jouets.  À partir des années 1980, il s’investit énormément pour l’amélioration des relations franco-allemandes et dans la préservation de l’identité, du particularisme et du bilinguisme en Alsace.  En 1988, pour le bimillénaire de Strasbourg, il réalise la « Fontaine de Janus », installée à côté de l’Opéra national du Rhin.  Une de ses sœurs décède le 20 janvier 1992 dans la catastrophe aérienne du mont Sainte-Odile. Il fonde alors l’association Entraide de la Catastrophe des Hauteurs du Sainte-Odile (ECHO).  En 1998, il obtient le prix Hans Christian Andersen, mention illustrateur, la plus haute distinction pour un auteur de livres d'enfants.  En 2008, il est le premier lauréat du Prix de l'Académie de Berlin.  Son œuvre compte à dessins. Elle s'étend aux domaines de la littérature d'enfance et de jeunesse, de la publicité, du dessin de satire sociale et politique, des alsatiques et de l’érotisme.

Mort et hommage posthume.

Père de quatre enfants, Phoebe, Aria, Pascal et Lukas, Tomi Ungerer meurt le à Cork (Irlande), chez sa fille Aria. Ses obsèques sont célébrées le 12 février en l'église Saint-Brendan de Bantry en Irlande.  Une cérémonie œcuménique d’"À Dieu" est organisée à la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg le 15 février. Présidée par Luc Ravel, la prédication est donnée par le pasteur Christian Krieger et par le chanoine Michel Wackenheim archiprêtre de la cathédrale, en français, allemand et alsacien. Roland Ries, maire de Strasbourg, prononce l’hommage de la ville et, selon les dernières volontés de Tomi Ungerer, un chant yiddish, « "Mein Ruheplatz" », chanté par Astrid Ruff ouvre la célébration, puis Roger Siffer interprète trois chansons : « "Ich hatt’einen Kameraden" », « "O Strassburg" » et « "Die Gedanken sind frei" ». La cérémonie qui s’achève sur la "Prière scoute", réunit plus de personnes.  Selon ses dernières volontés, ses cendres sont partagées. Une moitié repose en Alsace, l’autre est inhumée en Irlande.  Le square du Tivoli, situé à proximité de sa maison natale à Strasbourg, est pressenti pour prendre le nom de « Place Tomi-Ungerer ». Une statue de l’artiste pourrait y être installée.

Le musée Tomi Ungerer.

Le Musée Tomi-Ungerer – Centre international de l'illustration est situé à la Villa Greiner, avenue de la Marseillaise à Strasbourg.  Ce musée conserve la collection Tomi Ungerer, qui provient de plusieurs donations effectuées par l’artiste à sa ville natale depuis 1975 et qui comprend quatorze mille dessins originaux, des estampes, un fonds documentaire, une bibliothèque. Mille cinq cents jouets et jeux provenant de la collection personnelle de Tomi Ungerer font également partie de la collection du musée.  Il a ouvert ses portes en novembre 2007 et présente le fonds au rythme de trois expositions par an.

Vente aux enchères de ses planches originales.

En mars 2016 sont vendues à l'Hôtel Drouot à Paris les planches de la première version de son album "Les Trois Brigands", datées de 1960.

Jean-Thomas Ungerer, dit Tomi Ungerer, né le à Strasbourg et mort le à Cork en Irlande, est un peintre, dessinateur, illustrateur et auteur alsacien, de nationalité française.


Les variantes.

Il existe des variantes au wardriving comme le warwalking (en marchant), le warbiking (à vélo) ou encore le warjogging (en courant). Ces variantes sont semblables au wardriving, mais se pratiquent via un autre moyen de locomotion. Cette pratique est parfois facilitée par le montage d'un dispositif Wi-Fi sur le véhicule.  Les inconvénients des méthodes comme le warwalking ou le warjogging sont une vitesse de déplacement plus lente (ce qui se traduit par des réseaux de moins en moins souvent découverts) et l'absence d'un environnement informatique pratique. Par conséquent, les appareils portatifs tels que les ordinateurs de poche, qui peuvent exécuter de telles tâches pendant que les utilisateurs marchent ou se tiennent debout, ont dominé cette pratique. Les progrès et les développements technologiques du début des années 2000 ont élargi la portée de cette pratique. Les progrès incluent les ordinateurs équipés d'une carte Wi-Fi intégrée, plutôt que les cartes CompactFlash (CF) ou PC Card (PCMCIA) dans les ordinateurs de poche Dell Axim, Compaq iPAQ et Toshiba à partir de 2002. Plus récemment, les communautés actives des passionnés de Nintendo DS et Sony PSP ont acquis des capacités Wi-Fi sur ces appareils. En outre, de nombreux smartphones plus récents intègrent le Wi-Fi et le GPS (Global Positioning System).  Warrailing, ou Wartraining, est semblable au wardriving, mais se fait sur un train ou un tramway plutôt que d'un véhicule plus lent plus contrôlable. Les inconvénients de cette méthode sont une plus grande vitesse de déplacement (résultant en des réseaux moins nombreux et plus rarement découverts) et des itinéraires souvent limités.

Cartographie.

Les Wardrivers utilisent un appareil équipé d'un WIFI et un GPS pour enregistrer l'emplacement des réseaux sans fil. Les résultats peuvent ensuite être téléchargés sur des sites comme WiGLE, openBmap ou Geomena où les données sont traitées pour former des cartes du voisinage du réseau. Il y a également des clients disponibles pour les smartphones fonctionnant sous Android qui peuvent télécharger des données directement. Pour une meilleure portée et sensibilité, les antennes sont construites ou achetées, et varient d'omnidirectionnelles à très directionnelles.  Les cartes d'ID de réseau connus peuvent ensuite être utilisées comme système de géolocalisation - une alternative au GPS - en triangulant la position actuelle à partir de l'intensité du signal des ID de réseau connus. Exemples: Place Lab d'Intel, Skyhook, Navizon de Cyril Houri, SeekerLocate de Seeker Wireless, openBmap et Geomena. Navizon et openBmap combinent des informations provenant du Wi-Fi et des cartes de tours de téléphone cellulaire fournies par les utilisateurs de téléphones portables équipés de Wi-Fi. En plus de la localisation, cela fournit des informations de navigation, et permet de suivre la position des amis, et de géolocaliser.  En, une classe de 100 étudiants de premier cycle a travaillé pendant plusieurs semaines à cartographier la ville de Seattle, dans l'État de Washington. Ils ont trouvé d'accès; 44 % étaient sécurisés par cryptage WEP, 52 % étaient ouverts et 3 % payants. Ils ont remarqué des tendances dans la fréquence et la sécurité des réseaux en fonction de leur localisation. Bon nombre des réseaux ouverts étaient clairement destinés à être utilisés par le grand public, avec des noms de réseaux comme "Open to share, no porn please" ou "Free access, be nice". L'information a été recueillie sous forme de cartes à haute résolution qui ont été publiées en ligne. Les efforts précédents avaient cartographié des villes comme Dublin.  Il existe également des applications de wardriving pour les consoles de jeux portables qui prennent en charge le Wi-Fi, comme sniff jazzbox/wardive pour la Nintendo DS/Android, Road Dog pour le Sony PSP, WiFi-Where pour l'iPhone, G-MoN, Wardrive, Wigle Wifi pour Android, et WlanPollution pour les périphériques Symbian Nokia S60. Il existe également un mode dans Metal Gear Solid : Portable Ops pour le Sony PSP (où le lecteur est capable de trouver de nouveaux camarades en cherchant des points d'accès sans fil) qui peut être utilisé pour garder les enfants. Treasure World for the DS est un jeu commercial dans lequel le gameplay tourne entièrement autour de la surveillance.

Le wardriving (de l'anglais, "war" pour "wireless access research" - mais l'acronyme correspond au mot "guerre" - et de "driving" pour "conduite") consiste à balayer des réseaux sans fil à l'aide d'un ordinateur, d'un PDA ou d'un smartphone en utilisant une automobile comme moyen de transport. Le but est de pénétrer sans autorisation dans ces réseaux pour obtenir librement et anonymement un accès à internet ou aux postes connectés.


Biographie.

Werner Forssmann étudie la médecine à l'université Humboldt de Berlin, d'où il sort diplômé en 1929.  Il adhère au parti nazi en 1932 et à la SA ; il est chirurgien militaire durant la guerre et est emprisonné ensuite.  Il reçoit le prix Nobel de médecine, avec André Frédéric Cournand et Dickinson Richards, en 1956, pour ses travaux sur le cathétérisme cardiaque. Les corécipiendaires avaient lu la publication de Forssmann pendant que ce dernier était en prison ; ils avaient appliqué sa technique au diagnostic et à la recherche cardiaque.  Il meurt à Schopfheim, en Allemagne, d'un arrêt cardiaque, en 1979.

Contribution.

En 1929, médecin à Eberswalde, il effectue le premier cathétérisme cardiaque.  Ignorant son chef de département, il persuade une infirmière de l'aider. Elle accepte, mais seulement s'il fait l'opération sur elle et non sur lui. Forssmann ne tient pas promesse ; il attache l'infirmière à la table d'opération et fait semblant de l'anesthésier localement et de l'opérer ; mais c'est sur lui qu'il opère.  Il s'anesthésie dans la région cubitale et s'insère une sonde vésicale. Il relâche alors l'infirmière (qui avait alors réalisé que le cathéter n'était pas dans son bras) et lui dit d'appeler la radiologie. À la radiologie, avec l'aide d'un fluoroscope, il enfonce le cathéter les qu'il faut pour qu'il atteigne la cavité ventriculaire droite. La prise de rayons-x faite alors montre le cathéter dans son atrium droit.  Cela lui vaut d'être congédié.

Werner Forssmann (en allemand : Werner Forßmann), né le à Berlin et mort le à Schopfheim, est un médecin allemand. Il est célèbre pour ses travaux sur le cathétérisme cardiaque.


Le partage du duché de Lotharingie.

Ce duché est créé en 959, en même temps que la Haute-Lotharingie, de la division du duché de Lotharingie. C'est Brunon de Cologne qui procède au partage et donne la Basse-Lotharingie au vice-duc Godefroy. La Basse-Lotharingie telle qu'elle a été instaurée à cette époque n'empiétait pas au sud sur les territoires du diocèse de Trèves. L'ancienne Frise y était encore comprise. La Basse-Lotharingie s'étendait donc de l'Escaut à l'Ems et de la mer du Nord jusqu'à l'extrémité méridionale de la province de Cologne.  La Basse-Lotharingie embrassait au point de vue ecclésiastique :  Il paraît certain qu'Otton n'a pas donné de successeur à Bruno et au jeune duc de Basse-Lotharingie. Sur la frontière occidentale, Otton créa les marches de Gand, d'Ename et de Valenciennes. Wichman et ensuite Thierry II de Frise occidentale dans le château de Gand, Godefroid de Verdun, dans le château d'Ename, Arnoul, dans le château de Valenciennes, surveillaient la frontière ; ils devaient surtout empêcher que les seigneurs impatients du joug allemand s'entendissent avec les fils de Régnier III, réfugiés en France, et avec les rois carolingiens qui pouvaient être amenés à reprendre l'offensive sur la Lotharingie., qui n'avait ni la même énergie, ni la même habileté que son père, vit renaître des dangers qui semblaient conjurés. Lothaire, roi de Francie occidentale, et son frère Charles soutinrent en 976 l'entreprise de Régnier IV et de Lambert auxquels la maison de Vermandois prêtait également son appui. Mais bientôt le roi de France se brouilla avec Charles et l'exila. Otton tirant parti de cet événement et, plus avisé qu'héroïque, divisa la coalition dont était menacée la Lotharingie ; il fit rentrer en grâce les fils de Régnier et leur restitua leurs alleux. Quant à Charles, il lui conféra le titre ducal (977). La surprise d'Aix-la-Chapelle par Lothaire l'année suivante ne fut qu'un épisode sans lendemain ; le traité de Margut (980) consacra l'abandon par le roi de France de toute prétention sur le territoire qu'il convoitait.  Le nouveau duc de Basse-Lotharingie était le cousin d' ; sa mère Gerberge, veuve de Gislebert et de Louis IV d'Outre-Mer, était fille de de Germanie. Son rôle en Lotharingie ne fut guère marqué ; il ne tarda d'ailleurs pas à tromper la confiance qu'on avait eue en lui ; sous la régence de Théophano, il conspira ouvertement contre l'empire en s'associant aux nouvelles tentatives de Lothaire, qui, en 985, s'empara de Verdun, et quand, en 986, Lothaire mourut subitement, suivi de près par son fils Louis V (987), il ne songea plus qu'à revendiquer la couronne dont Hugues Capet avait pris possession. Prisonnier de Hugues en 991, il périt obscurément en captivité.

Godefroid de Verdun.

donna pour successeur au Carolingien son jeune fils Otton. Celui-ci mourut en 1005 ou en 1012. Le duché est alors confié à la famille des comtes de Verdun, qui obtient aussi en 1033 le duché de Haute-Lotharingie.  Le premier duc de cette maison, Godefroid de Verdun (1005/1012-1023), contribua sans doute à réprimer les excès du comte Baldéric qui, maître du Hamaland, du Tubalgo et de plusieurs comtés frisons et saxons, avait donné la main à tous les ennemis du roi.  La disgrâce de cet aventurier qui par son mariage avec la fille de, par d'heureuses dévolutions et par des entreprises audacieuses et criminelles, avait concentré en ses mains toute la région de la basse Meuse et du bas Rhin, depuis l'aval de Cologne jusqu'au voisinage d'Utrecht, et de plus une partie de la Frise du Nord, ouvrit la voie à des créations nouvelles dont les plus importantes allaient devenir le comté de Zutphen, le comté de Clèves et le comté de Gueldre.

La révolte de Godefroid le Barbu.

Mais la mort de Gothelon I (1044) allait provoquer une crise redoutable. Godefroid II "le Barbu" avait un frère incapable, Gothelon "le Fainéant" ; c'est à lui que, craignant sans doute d'exagérer l'autorité d'un seul grand vassal, confia la Lotharingie inférieure ; Godefroid ne conserva de l'héritage de son père que la Haute-Lotharingie. Mécontent de cette décision, qu'il considérait comme un amoindrissement et une injustice, il entama une lutte qui pendant douze années fut presque ininterrompue. Allié à tous les adversaires de, au roi de France, au comte de Flandre Baudouin V, au comte de Hollande Thierry IV, tour à tour vainqueur et vaincu, réconcilié et rebelle, commettant les pires excès, incendiant le palais royal de Nimègue et la ville de Verdun, dont l'évêque avait pris parti contre lui, il finira en 1056 par faire sa soumission définitive, mais il ne recouvre alors aucun des deux duchés paternels. Cette lutte eut pour conséquence l'amoindrissement, la dislocation du duché de Basse-Lotharingie.  Gothelon II, que son incapacité avait fait déposer en 1046 et qui mourut la même année (avant le 22 mai), avait été remplacé dans la Basse-Lotharingie par Frédéric, fils du comte Frédéric et petit-fils de Sigefroid. Il avait été comte de l'Ardenne septentrionale et du Luihgau.  Godefroid "le Barbu", qui avait conservé ses alleux héréditaires et notamment le château de Bouillon, avait passé les Alpes, et par le mariage qu'il contracta en Italie avec Béatrix, fille de Frédéric II de Haute-Lotharingie et veuve de Boniface III, marquis de Toscane, il avait conquis une puissance nouvelle, et il put remplir dans l'histoire de l'Europe méridionale un rôle plus important peut-être que celui auquel il avait dû renoncer dans les Pays-Bas.  L'avènement du jeune scella définitivement (1057) la réconciliation ébauchée par son père l'année précédente ; en 1065, à la mort du duc Frédéric, Godefroid fut même investi de la Basse-Lotharingie, pour l'obtention de laquelle il avait naguère mis le pays à feu et à sang ; mais il avait vieilli ; en 1069 il rendit son dernier soupir.

Godefroid le Bossu.

À Godefroid II succède son fils Godefroid III "le Bossu" (1069-1076).  Godefroid "le Bossu", né du premier mariage de Godefroid II, avait épousé Mathilde, fille de Béatrix et de Boniface, Mathilde, la grande comtesse, la future alliée de Grégoire VII.  Les sept années pendant lesquelles Godefroid "le Bossu" gouverna la Basse-Lotharingie (1069-1076) coïncident avec la querelle ardente des Investitures ; le duc ne dévia jamais de la fidélité qu'il devait à Henri IV, et il aurait sans doute illustré son nom de la façon la plus mémorable si dans une expédition contre Thierry V de Hollande il n'avait pas été traîtreusement assassiné (1076).

Godefroid de Bouillon.

Privé d'enfants, Godefroid laissa son héritage au fils de sa sœur Ida et d'Eustache II de Boulogne, Godefroid dit de Bouillon ; mais Henri IV, qui se défiait sans doute d'un jeune homme en quelque sorte étranger à son empire, ne lui confia pas la direction de la Lotharingie ; il en investit pour la forme son propre fils Conrad, à peine âgé de deux ans. La Basse-Lotharingie se trouvait donc en réalité privée d'un chef national ; elle semblait devoir être rattachée directement à la couronne. Quelques années plus tard cependant, certains disent en 1089, Henri IV changea d'avis et créa duc Godefroid de Bouillon. En 1096 ce prince, saisi de la fièvre de la croisade, partit pour la Palestine, refusa en 1099 d'être couronné roi de Jérusalem et en fut nommé avoué. Il mourut sans revoir le pays natal.

La querelle entre les maisons de Limbourg et de Brabant.

L'empereur lui avait donné pour successeur le comte Henri II de Limbourg, petit-fils du duc Frédéric de Basse-Lotharingie. Mais le dévouement que le nouveau duc témoigna à son roi, proscrit par l'Église et trahi par son fils Henri, lui valut d'être déposé le jour où Henri V eut triomphé.  Le titre ducal de la Basse-Lotharingie fut alors conféré (1106) à Godefroid de Louvain. Son compétiteur Henri ne renonça pas à son titre ; la Lotharingie inférieure eut alors deux ducs aux prétentions rivales, mais dont la puissance réelle ne dépassait pas les limites de leurs domaines particuliers.  En effet, la lutte que Godefroid soutint pendant plusieurs années contre Henri et qui se termina à son désavantage, eut pour conséquence l'amoindrissement et la dislocation du duché de Basse-Lotharingie. Si le nom n'a pas disparu, en fait au le pouvoir ducal n'existe plus. Les nombreux comtés du ont cédé la place à un petit nombre de grandes principautés ; ce sont, en dehors des États ecclésiastiques : le Hainaut, le Brabant, Namur, Looz, le Limbourg, le Luxembourg, la Gueldre, Clèves, la Hollande. À côté de ces principautés, se placent, dans un désordre extrême, les comtés secondaires et les seigneuries vastes ou minuscules.  Godefroid de Louvain avait associé au duché son fils Godefroid II en 1136. Godefroid II porta le titre ducal à partir de cette date, dignité qui fut confirmée par l'empereur Conrad III, dont il avait épousé la belle-sœur.  Godefroid de Louvain avait obtenu pendant plusieurs années le duché de Basse-Lotharingie, mais celle-ci lui avait été retirée au profit de Waléran II de Limbourg par Lothaire de Supplinbourg. Godefroid de Louvain et Waléran II de Limbourg moururent à quelques mois d'intervalle (1139-1140). L'empereur donna alors la Basse-Lotharingie à Godefroid II, mais le fils de Waléran, Henri II de Limbourg, revendiqua le duché. Godefroid II réagit vigoureusement et défit très rapidement le comte de Limbourg.

Fin de la querelle entre maisons de Limbourg et de Brabant.

Le duché retourna ensuite à la. En 1148, l'empereur Conrad III étant parti en croisade, la guerre reprit en Basse-Lotharingie et ce ne fut qu'avec l'avènement d'un nouvel empereur, Frédéric Barberousse en 1152 (couronné en 1155) que la paix fut rétablie. Godefroid III, fils de Godefroid II, en profita pour épouser Marguerite de Limbourg, mettant fin à la rivalité entre les deux lignées à propos de la Basse-Lotharingie. Leur fils, de Brabant, put porter le titre de duc de Basse-Lotharingie sans contestation à la mort de son père. Il portait déjà depuis 1183 le nouveau titre de duc de Brabant sur décision de l'empereur Barberousse.  Le titre de duc de Basse Lotharingie resta dans la maison de Brabant jusqu'en 1430, date de l'avènement des Bourguignons.  Mais dès la fin du, nul ne savait plus exactement à quoi correspondait l'autorité ducale. Les termes mêmes qui sont en usage pour désigner les successeurs de Godefroid trahissent cette incertitude : duc de Lotharingie, duc de Louvain, duc de Brabant. Ce dernier titre inauguré par prit définitivement le dessus, mais ce n'est plus qu'un fragment du titre primitif, et ce pendant, de l'autre côté de la Meuse, continuera à s'affirmer le duché de Limbourg.

La fin du duché de Basse-Lotharingie.

Lorsque le assista à la diète de Schwäbisch Hall que présidait Henri VI, il essaya de s'opposer à la reconnaissance officielle du marquisat de Namur que le roi avait créé pour cimenter l'union de l'héritage de Henri l'Aveugle avec le Hainaut. Le duc affirmait que son duché devait s'étendre jusqu'aux limites du Cambrésis. Invité à justifier cette assertion en nommant les comtés dont il était le suzerain, il cita Louvain, Nivelles, Aarschot, Cuijk, Gueldre, Clèves, Looz ; mais le chancelier du Hainaut, Gislebert, répondit immédiatement que jamais les comtes de Louvain, même devenus ducs, n'avaient eu un droit quelconque sur les territoires de Namur et du Hainaut, et les pairs assemblés jugèrent pour droit que le "ducatus" ne devait comprendre que les fiefs tenus par le duc ou que d'autres tenaient de lui.  L'incident montre que même à la cour impériale on ne savait plus à quoi s'en tenir sur ce point ; ensuite les prétentions de Henri de Louvain étaient loin de s'appliquer à la Basse-Lotharingie tout entière : ni la Frise, ni les pays ripuaires, ni l'Ardenne et ses aboutissants ne pouvaient plus être revendiqués ; enfin le jugement de la diète établit que dans la pensée du temps le pouvoir ducal n'était plus l'intermédiaire nécessaire entre celui du roi et celui des comtes ; c'était un titre honorifique, un degré supérieur dans la hiérarchie princière, mais cela n'impliquait pas une prépondérance que le lien féodal n'avait pas créé de manière expresse.  Le nouveau marquisat de Namur, qui d'ailleurs ne fut lui aussi qu'un décor, s'affirmait dès lors comme un fragment détaché et parfaitement indépendant de l'ancienne Basse-Lotharingie.  Il s'ensuit un conflit ouvert avec les comtes du Hainaut et de Namur, connu sous le nom de guerres de Lembeek dans lequel chacun essaye de reprendre des territoires à l'autre. Un traité de paix est finalement signé en 1194, fixant définitivement les frontières entre le Brabant et le Hainaut.  Les principautés ecclésiastiques étaient tout aussi indépendantes du pouvoir du duc que le marquisat de Namur. Par le développement de l'immunité et l'acquisition du "comitatus", elles avaient pris place à côté des comtés laïques et leurs titulaires n'avaient sans doute jamais reconnu l'autorité ducale qu'avec peine. Les évêques de Liège, d'Utrecht, de Cambrai, de Cologne avaient dû trop souvent soutenir le roi contre les ducs eux-mêmes pour garder envers eux l'attitude de vassaux soumis.  Autour de la cour archiépiscopale de Cologne se forma une ceinture de seigneuries d'étendue médiocre, dont les titulaires s'avouent les "fidèles" du prélat. Le duc de Brabant lui-même relèva des fiefs de l'archevêque de Cologne ; il lui prêta hommage, tandis que jamais l'inverse n'eut lieu : l'archevêque ne se déclare point l'homme du duc.  Un dernier événement contribua à morceler les comtés ; c'est la condamnation du palatin Henri. L'anéantissement de la puissance de la première maison palatine permit aux archevêques colonais de se débarrasser de rivaux fâcheux. Désormais, toute la zone ripuaire entre la Meuse et le Rhin ne verra plus reparaître de formation territoriale compacte et agressive, et forts de la suzeraineté sous laquelle ils réduisent les nombreux petits seigneurs, les prélats se hausseront jusqu'au titre ducal.

Le duché de Basse-Lotharingie était un des cinq duchés ethniques germaniques de la Francie orientale. Il se constituait de la partie nord de la Lotharingie. Avec le temps, il sera appelé duché de Lothier.


Description.

Ce petit animal a des mœurs qui ressemblent à celles de nos campagnols. Il monte jusqu'à la limite des neiges permanentes, dans les montagnes de Scandinavie, où on le rencontre encore dans la zone des lichens. Il aime les terrains humides et pierreux à la fois, où les laîches et d'autres végétaux forment un couvert. Le lemming établit un réseau étendu de couloirs et de demi-tunnels sillonnant son territoire en tous sens. Il habite un terrier parfois très profond, dans lequel la femelle met au monde et élève ses petits. L'hiver, le lemming ne tombe pas en léthargie, mais reste actif.  C'est un animal des plus prolifiques : chaque femelle peut produire plusieurs portées par an. Même en hiver, la reproduction du lemming ne s'arrête pas. Comme cela se produit chez d'autres rongeurs, le lemming est sujet à d'importantes fluctuations démographiques. On ne connait pas encore parfaitement le mécanisme de ces fluctuations, mais on sait qu'elles sont sous l'effet de leur réseau trophique. Il y aurait à la fois un effet des prédateurs, essentiellement les prédateurs spécialistes tels que les petits mustélidés, et de leur nourriture qu'ils surexploitent en période de forte abondance. Ces fluctuations cycliques entrainent une augmentation lente d'abord, puis de plus en plus rapide, du nombre de lemmings dans une région. Ne trouvant plus suffisamment de nourriture, ils émigrent alors, dans toutes les directions, sans but précis et il arrive que des millions de ces rongeurs périssent d'épuisement en traversant des cours d'eau ou des fjords à la nage.

La légende du suicide des lemmings.

Cette idée a inspiré le jeu vidéo "Lemmings" ainsi que le film de Dominik Moll (2005), "Lemming".  En 1958, les studios Disney présentent un documentaire spectaculaire, "White Wilderness", montrant des vagues de lemmings se précipitant dans la mer : le succès est immense et les imaginations sont frappées par ce qui était montré. Ce documentaire a en fait été "fabriqué" entièrement en studio et utilise abondamment trucage et astuce de mise en scène.  Cette légende du suicide collectif a été formellement démentie par des nombreuses études scientifiques : les disparitions massives ne sont dues qu'à des problèmes écologiques classiques (notamment de la disponibilité de la nourriture et du nombre de prédateurs).

Lemmus lemmus est un rongeur de la famille des Cricétidés, apparenté aux campagnols et aux hamsters. Ce lemming est caractéristique des hautes latitudes arctiques. La toundra est son habitat principal. Ils sont connus pour l'importance de leurs migrations.


Description de l'espèce.

L'espèce est caractérisée par un chapeau convexe brun roux et charnu, sur lequel on peut observer des mèches laineuses blanches et des fibrilles. Ses lamelles sont serrées et blanches, tirant vers le beige. Le pied est cylindrique, solide et blanc, et peut comporter un anneau laineux. La chair est blanchâtre.

Nomenclature et systématique.

La double nomenclature scientifique (internationale et nationale) est en usage dans de nombreux autres pays où la romanisation ou la lecture du latin sont par trop exotiques. Pour les espèces les plus populaires, elle permet en outre de conserver un précieux patrimoine culturel et littéraire, voire poétique, et rend parfois des services scientifiques inattendus pour assurer la pérennité du nommage de certains taxons dont le nom latin change sans cesse, ou au contraire d'offrir un « nom de travail » provisoire au taxinomiste en attendant la publication d'un nouveau binôme. Toutefois, malgré son statut officiel à l'échelon local, le « nom scientifique national » n'a qu'un usage limité au pays où à la zone linguistique correspondante. Il ne remplace en aucun cas le nom scientifique international de forme latine, qui reste la seule nomenclature permettant une communication universelle.

Nom scientifique binominal.

Le champignon est décrit pour la première fois par Miles Joseph Berkeley en 1878 du basionyme "Agaricus edodes", sans faire mention d'une quelconque étymologie. Cependant, plus tard, Elmut Genaust donne comme étymologie d"'edodes", les mots grecs "edōdòs", « comestible » et "edōdé", « nourriture », eux-mêmes venant de "édein", « manger », cette espèce étant l'un des champignons comestibles les plus populaires en Asie de l'Est.  "Agaricus edodes" ayant des affinités avec le « lentin tigré » ("Lentinus tigrinus", lequel se développe dans des conditions similaires (sur des troncs ou souches de feuillus), est proche d'aspect, et est apprécié uniquement à l'état juvénile), il fut recombiné par Singer en 1941 en "Lentinus edodes", mais les hyphes qui le composent s'étant trouvées être de deux sortes différentes, Pegler l'a déplacé en 1976 dans le genre "Lentinula".

Basionyme.

Le basionyme est :

Synonymes.

Les principaux synonymes sont :

Nom scientifique japonais.

Les noms scientifiques japonais, dits ou, n'étant pas de construction binominale, seul l'usage des "katakana" (correspondant à nos italiques), rendu obligatoire depuis 1981, signale qu'il s'agit d'un taxon. Les noms vernaculaires, littéraires et commerciaux étant écrits, soit en "kanji", soit en "hiragana".  Le rang de genre, quant à lui, est signalé par l'adjonction du caractère après le nom spécifique. Il en est de même pour la, etc.

Noms vernaculaires.

L'espèce a de nombreux noms vernaculaires (langage courant), pouvant désigner éventuellement d'autres espèces. Il tire son nom japonais de l'arbre, qui est son hôte historique, et de "take", qui signifie "pousser".  En français, en plus des noms recommandés ou typiques que sont lentin comestible et lentin du chêne et également shiitake (du japonais ),, les principaux noms vernaculaires pouvant désigner l'espèce sont champignon parfumé (du ), champignon noir (ne pas confondre avec l'oreille de Judas ("Auricularia auricula-judae"), également appelée ainsi).  Les végétariens chinois l'appellent l'« Impératrice des plantes » ().  On l'appelle généralement :

Utilisation par l'homme.

Historique.

Le plus ancien document concernant le champignon shiitake remonte à l'an 199 à l'époque de l'empereur Chūai au Japon. Dans la langue de Yamato, le mot désignait un "kami", végétal divinisé par la religion animiste, symbole de vitalité et de croissance spectaculaire, capable de faire pousser « comme un bambou » ou « comme un champignon »Noms japonais pour les champignons. Ce champignon est cultivé depuis plus de. Le premier écrit de la culture du champignon parfumé peut être attribué à Wu Sangong ( 1130-1208), né sous la dynastie Song (960-1279). Le livre d'agriculture de Wang Zhen, "Wang zhen nong shu" (), écrit par Wáng Zhēn sous la dynastie Yuan (1271-1368) fait état de consommation sous la dynastie Han (-202–220).  En Corée, où il est appelé "pyogo" (hangul : ), on le retrouve déjà au dans la recette du "japchae" de, devenu "hojo panseo" (secrétaire du trésor) grâce à ce plat.  On lui a fait correspondre, au Japon, deux sinogrammes importés de Chine : (à deux sens en chinois et coréen, « marteau» ou « vertèbre ») et (), qui représente une « oreille végétale », espèce large incluant notre « oreille de Judas » (les « champignons noirs » des restaurants) et quelques autres espèces affines dont les Asiatiques sont très friands. Dans les deux pays, ce mot a pris par la suite le sens large de « champignon », réservé au Japon aux comme "shii-take", à la différence du mot qui désigne tous les champignons en général.

Culture.

Il est cultivé au Japon et en Chine depuis fort longtemps, probablement en Chine (voir section « Historique »). Traditionnellement cultivé sur des branches mortes de feuillus percées de trous dans lesquels on introduit du mycélium (blanc à champignon) ou sur rondins de bois, et aujourd'hui le plus souvent en champignonnière sur des coussinets de compost à consistance de liège, pré-ensemencés. On les plonge dans l'eau froide pour accélérer la fructification. C'est le champignon le plus cultivé (frais ou séché) en Asie.  Il pousse naturellement en Chine à une altitude de à.  Il est à présent vendu à l'état frais sur les marchés d'Europe et même cultivé en France, où son orthographe japonaise a parfois été francisée en shitaké. On le trouve également sous forme séchée dans les épiceries japonaises et chinoises ; il faut alors le laisser tremper environ une heure dans de l'eau puis l'égoutter pour pouvoir le cuisiner.  Cette espèce de champignon a aussi la particularité d'avoir un mycélium très fragile, de ce fait, une secousse suffit à couper les microfilaments de mycélium et ainsi à rebouturer le champignon.  En 1974, la production mondiale a été estimée à environ, avec le Japon représentant 94,5 % du total, la Chine 4,2 %, Taiwan 1,1 %, et la Corée du Sud 0,2 %. En 1997, la production de shiitake de la Chine est passée de 4,2 % à 85,1 % du total mondial.  Sa culture constitue 10 % de la production mondiale de champignons.

Usage.

Alimentation.

C'est un ingrédient utilisé dans de nombreux plats d'Asie de l'Est, japonais, chinois ou encore coréens.  Au Japon, on l'utilise dans de nombreuses recettes, par exemple en "tenpura", dans des "dashi", des bouillons ou encore en pot-au-feu.  On le trouve également dans des recettes de légumes en Corée, comme le "japchae".  En Chine, il peut être sauté au wok et être un ingrédient des plats de viandes et de volailles, ou être utilisé dans de nombreuses recettes de fondues, soupes, plats de légumes sautés, volailles, bœuf mijoté.

Apports nutritionnels.

Le shiitaké est une source de fibres et plus spécifiquement de sucres complexes polysaccharides de type beta-glucan. Il présente des teneurs remarquables en vitamine B5 ( pour ), ainsi qu'en vitamine B2 et en vitamine PP (33 % de l'apport conseillé pour ). Il est également riche en sélénium et en cuivre.

Toxicité.

Ce champignon n'était pas réputé avoir de toxicité intrinsèque, mais des données récentes laissent penser qu'on a pu sous-estimer la toxicité naturelle ou acquise de certaines espèces dont celle-ci. Bien que très consommé en Asie, le shiitake peut provoquer une (éruptions cutanées) autrefois uniquement connue au Japon et maintenant décrite en Europe (Royaume-Uni, France). Cette éruption est régressive. Son mécanisme n'est pas clair et il pourrait s'agir plus d'une intolérance à l'un de ses composants, le lentinan, un polysaccharide, que d'une réaction allergique.  La présence de formaldéhyde dans ces champignons peut poser problème en cas de consommation régulière. L'hétérogénéité des teneurs en formaldéhyde rendant encore plus difficile l'évaluation précise de l'intoxication induite par la consommation de ce champignon. Des doses/poids/jour ont été définies par l'OMS et différents organismes d’État comme la FSA ou l'AFSSA, avec des variabilités selon les pays.  Le formaldéhyde est reconnu comme cancérigène pour l'homme. Toutes les recommandations sanitaires sont unanimes pour limiter notre exposition à ce polluant et nous inciter à réduire notre exposition le plus possible.

Usage thérapeutique.

Forme médicinale.

Sous forme concentrée, il peut être aussi apporté sous forme d'extrait sec en gélules comme le Shiitaker qui est élaboré avec des champignons poussant dans leur milieu naturel sauvage au Japon et qui garantit une concentration en, KS2 et AC2P. Des études scientifiques ont montré que ces 3 polysaccharides participent activement au soutien des défenses naturelles.

Perspectives thérapeutiques.

En plus de son succès commercial et culinaire, le shiitaké s'avère être un excellent fortifiant général et aurait une action bénéfique sur le système nerveux central, ainsi qu'une action anti-cancer.  Très riche en glucides, le shiitaké contient en outre une substance anti-tumorale, le "lentinane", un polysaccharide qui aurait en plus une action réductrice sur le cholestérol.  À ce jour, aucune autorisation de mise sur le marché en tant que médication (AMM) n'a encore été signalée pour la Communauté Européenne. Du fait de son statut alimentaire, le shiitake est commercialisé sous forme d'extrait sec en gélules comme complément alimentaire dont certains sont concentrés en lentinan, KS2, AC2P et polysaccharides beta-glucan.

Le Lentin du Chêne (Lentinula edodes), lentin comestible, également appelé shiitake ou shiitaké (du japonais ), ou encore champignon parfumé (du ) est une espèce de champignons basidiomycètes de la famille des "Marasmiaceae". C'est un champignon comestible poussant en Extrême-Orient sur le bois de divers feuillus et qui tire son nom japonais de l'arbre qui est son hôte historique. Ce dernier ("Castanopsis cuspidata") est un arbre majestueux à très petites feuilles, de la famille des "Fagaceae".


Biographie.

Luise Rinser est née à Pitzling, village dépendant aujourd'hui de Landsberg am Lech, et a étudié la pédagogie et la psychologie à l'université de Munich. Après ses examens, elle occupe à partir de 1935 le poste de professeur de soutien dans différentes écoles de Haute-Bavière. C'est pendant cette période qu'elle publie ses premiers écrits dans le journal "Herdfeuer". Elle refuse d'adhérer au NSDAP et donna sa démission en 1939 avant d'être renvoyée de l'école par les nationaux-socialistes. Elle se vit interdite d'écriture par les nazis. En 1944, elle fut dénoncée pour avoir prétendument porté atteinte au moral des troupes. Elle fut donc arrêtée et condamnée à mort, mais son exécution n'eut pas lieu car la guerre prit fin avant. Elle relate son expérience de la prison pour femmes Traunstein dans son journal de détenue de 1946 (""). Son tristement célèbre poème de louanges à Adolf Hitler atténue néanmoins le statut autoproclamé de résistante. Premier mari et père de ses deux enfants, le compositeur et chef d'orchestre Hans Günther Schnell est mort pendant la campagne de Russie en 1943. Luise Rinser s'engagea ensuite dans un mariage de convenance avec l'écrivain communiste et homosexuel Klaus Herrmann. De 1945 à 1953, elle travailla bénévolement au "Neue Zeitung" à Munich.  En 1954, elle épousa le compositeur Carl Orff. Ce mariage ne tint que jusqu'en 1959. Elle entretint une amitié étroite avec le compositeur Isang Yun ainsi qu'avec le théologien Karl Rahner, dont elle fut la maitresse. Luise Rinser vivait en retrait dans son appartement à Rocca di Papa à Rome, où elle reçut le titre de citoyenne d'honneur. Elle vécut également près de Munich.  Luise Rinser prit position politiquement et s'engagea dans les débats de société de l'Allemagne, soutint Willy Brandt en 1968 dans sa lutte électorale, manifesta avec l'écrivain Heinrich Böll contre le réarmement de la République fédérale d'Allemagne. Elle se fit très critique vis-à-vis de l'église catholique mais ne la quitta pas pour autant. Elle prit part au deuxième concile du Vatican en tant que journaliste accréditée. Elle critiqua dans une lettre ouverte le jugement porté contre Andreas Baader, Gudrun Ensslin pour l'incendie d'un centre commercial le et écrivit au père de Gudrun Ensslin « Gudrun a trouvé en moi une amie pour la vie ». De 1972 à 1975, elle voyagea en Union soviétique, dans le sud des États-Unis, en Espagne, en Inde, en Indonésie et en Corée du Sud. Elle se prononça pour la modification du paragraphe 218 sur l'avortement (pour que l'interdiction de l'avortement soit levée). Elle fut l'une des voix dirigeantes de la gauche catholique en RFA. En 1984, son nom fut proposé pour la candidature des Verts en tant que "", président de la république fédérale, mais Richard von Weizsäcker l'emporta.

Création artistique.

Les premières publications de Luise Rinser dans le journal "Herdfeuer" présentaient une jeune fille qui se positionnait de manière positive face au national-socialisme. En 1940, elle publie son premier roman, "Les anneaux transparents", qui fut interdit après le second tirage. De 1945 à 1958, Louise Rinser fut journaliste et publia de nombreux romans. Forte de ses convictions religieuses et socialistes, elle prit position politiquement et fut énormément critiquée pour cela. Elle fut tout particulièrement connue pour ses affinités particulièrement dépourvues de sens critique vis-à-vis de la dictature nord-coréenne et son dirigeant Kim Il-sung.

Luise Rinser, née le à Pitzling, près de Landsberg am Lech, Haute-Bavière et morte le à Unterhaching près de Munich, est une femme de lettres allemande.


Histoire.

Les recherches archéologiques suggèrent que la région de Hlučín fut habitée depuis 4500-2500 avant J.-C.  Les archidiocèses de Olomouc et de Wrocław ont tenté tous deux d'en prendre le contrôle. Les Olomouc finirent par conquérir la région. Elle appartint alors au margraviat de Moravie, puis en 1269 au Duché d'Opava, duché séparé de la Moravie par Ottokar II de Bohême et dirigé par son fils illégitime le duc Nicolas Ier d'Opava. Les différences culturelles et l'écart économique se creusèrent avec le reste de la Moravie, sous l'effet de la germanisation induit par le Ostsiedlung. À partir de 1526, le Duché d'Opava conjoint à la couronne de Bohême intégra la monarchie de Habsbourg.  L'histoire de Hlučínsko comme entité débute avec le Traité de Breslau signé le entre le Roi Frédéric II de Prusse et l'impératrice Marie-Thérèse d'Autriche. En 1740, le royaume de Prusse s'engagea dans la guerre de Silésie et conquit l'essentielle de la Silésie. Conformément aux termes du traité de 1812, le Duché d'Opava fut partagé de la manière suivante : les territoires au sud de la rivère d'Opova resta à la Silésie autrichienne, tandis que les territoires au nord de Hlučín revint à la province prusse de Silésie.  Le, Hlučínsko fut rattachée à la Tchécoslovaquie, suivant l'Article 83 du Traité de Versailles.  Avec l'influence du Royaume de Prusse dans l'Empire allemand, la région de Hlučín fit l'objet de conflits internationaux à l'issue de la défaite allemande lors de la Première Guerre mondiale. La région était en effet habitée par une majorité de personnes de langue tchèque.  Le, Hlučínsko fut occupée par l'Allemagne nazie comme territoires perdus par la Tchécoslovaquie selon les Accords de Munich. Néanmoins, à la différence des autres territoires perdus par la Tchécoslovaquie, Hlučínsko ne fut pas rattachée à la région des Sudètes, mais à la province prussienne de Haute-Silésie.  Après la Seconde Guerre mondiale, Hlučínsko comme le reste de la région des Sudètes, revient à la Tchécoslovaquie, et sa population germanique en fut expulsée.  À la Dissolution de la Tchécoslovaquie de 1992, Hlučínsko fut rattachée à la Tchéquie.

La région de Hlučín (ou territoire de Hlučín, [familièrement "Prajzsko"],, ) est une région historique de la Silésie tchèque, aujourd'hui rattachée à la région de Moravie-Silésie en Tchéquie. Son nom fait référence à sa plus grande ville : Hlučín.


Élection de la ville hôte.

Le Comité international olympique confie l'organisation des Jeux olympiques d'été de 1968 à la ville de Mexico au cours de la du à Baden-Baden. Les villes de Détroit, Buenos Aires et Lyon avaient aussi présenté leur candidature pour organiser ces Jeux.

Contexte politique.

L'année 1968 est marquée par une multitude d'événements politiques majeurs. Le pasteur Martin Luther King est assassiné le et Bob Kennedy le. Le, les chars soviétiques pénètrent dans Prague. Par ailleurs, la guerre du Viêt Nam fait rage pendant qu'un conflit au Nigeria provoque un véritable génocide au Biafra.  Mais les deux événements qui marqueront le contexte de ces Jeux olympiques de Mexico resteront le massacre de Tlatelolco par l'armée mexicaine commis quelques jours avant la cérémonie d'ouverture, et la protestation contre la ségrégation raciale des États-Unis par des sympathisants des Black Panthers.

Massacre de Tlatelolco.

Le, soit dix jours avant l'ouverture des Jeux olympiques, une fusillade éclate sur la place des Trois-Cultures de Mexico à la suite d'une manifestation étudiante durement réprimée par l'armée mexicaine. Cette répression des autorités, appelée le massacre de Tlatelolco aura occasionnée selon les organisations des Droits de l'homme un bilan de victimes compris entre 200 et 300 morts (une vingtaine selon le gouvernement mexicain).  Avery Brundage, président du Comité international olympique, ne remet pas en cause le déroulement des Jeux en déclarant quelques jours avant le début de la cérémonie d'ouverture :. Les Jeux olympiques débuteront comme prévu le et se poursuivront dans une atmosphère pesante.  L'opinion générale formulée par les athlètes est de maintenir les Jeux olympiques, puisque les étudiants ne représentent pas un danger pour les sportifs.  Les médias mexicains reçoivent pour instruction d'évoquer le moins possible le massacre afin de ne pas « saboter les Jeux olympiques ».

Le poing levé des sympathisants.

Lors de ces Jeux de Mexico, les athlètes afro-américains, mais également une large majorité de leurs compatriotes blancs, portent sur leur veston un macaron portant l'inscription ""Olympic project for human rights"" (Projet olympique pour les droits humains). John Carlos déclare avant le début des Jeux que les athlètes noirs d'Amérique ne boycotteront ni saboteront les Jeux mais qu'ils réaffirmeront leur position contre l'injustice envers les Noirs.  Le, une controverse éclate au terme de la finale masculine du. Les coureurs américains Tommie Smith et John Carlos arrivés premier et troisième du protestent contre la ségrégation raciale aux États-Unis en baissant la tête et en pointant, lors de l'hymne américain, leur poing ganté de noir vers le ciel, sur le podium de la remise des médailles. Un autre geste qui a moins été remarqué lors de cet épisode est qu'ils ont posé sur le podium leur paire de Puma Suede, ne montrant que des chaussettes noires montantes, pour rappeler que les afro-américains n'avaient même pas le moyen de s'offrir ce type de chaussures.  Ce geste symbolique est interprété comme la marque de leur soutien au mouvement politique afro-américain des Black Panthers et du Black power (pouvoir noir aux États-Unis). Avery Brundage, président réactionnaire du Comité international olympique, juge ce geste scandaleux et demande aux officiels américains l'exclusion de Smith et Carlos. Doug Roby, président du Comité olympique des États-Unis, refuse dans un premier temps puis face à la menace du CIO de suspendre toute l'équipe américaine, décide de renvoyer les deux athlètes chez eux. Ces derniers seront par la suite exclus à vie des Jeux olympiques. Peter Norman qui a accepté par solidarité de porter le macaron ""Olympic project for human rights"" ne sera pas autorisé par le comité olympique australien à participer aux JO de 1972.  Après son geste, John Carlos déclare aux journalistes : ""Après ma victoire, l'Amérique blanche dira que je suis Américain, mais si je n'avais pas été bon, elle m'aurait traité de Noir"" (en anglais, "negro" signifie "noir" et n'a pas la connotation péjorative du français "nègre" qui est rendue par le terme "nigger").  Quelques jours plus tard, les athlètes américains Lee Evans, Larry James et Ronald Freeman, ayant réalisé un triplé américain sur, montent sur le podium en portant le béret noir des Black Panthers pour dénoncer le racisme dans leur pays. Ils ne sont pas exclus.

Altitude et records.

Le choix de Mexico pour accueillir les Jeux olympiques de 1968 fut controversé du fait de l'altitude élevée de la ville et des performances sportives qui en découlèrent.  Mexico étant situé à plus de d'altitude, la pression atmosphérique y est inférieure d'environ 25 % à celle d'une ville au niveau de la mer. Ceci a des répercussions sur les performances sportives : la résistance de l'air à l'effort est réduite ce qui augmente les performances, cependant l'apport en oxygène est réduit d'autant, ce qui réduit les performances. Ces deux effets opposés on pour conséquence de favoriser les efforts en anaérobie, donc les efforts intenses et courts, et de défavoriser les efforts en aérobie, donc les épreuves d'endurance. Ainsi, lors de ces Jeux de Mexico, plusieurs records du monde furent battus, notamment sur les courtes distance de sprint en athlétisme. C'est ainsi que les records du monde du, du et du masculins furent améliorés. Au saut en longueur, la performance de Bob Beamon ( soit de plus que l'ancien record du monde) fut mise en corrélation avec les conditions atmosphériques.  La multiplication des performances fut également attribuée au revêtement synthétique en Tartan de la piste d'athlétisme qui fut mis en place pour la première fois lors de ces Jeux. Par ailleurs, une partie des records du monde enregistrés le furent avec une vitesse de vent de par seconde, soit la limite légale homologuée.

Organisation.

Cérémonie d'ouverture.

La cérémonie d'ouverture se déroule le au Stade olympique universitaire de Mexico sous les yeux de spectateurs, dont le président du Mexique, Gustavo Díaz Ordaz qui déclarera l'ouverture officielle de ces Jeux olympiques. Pour la première fois, la flamme olympique est allumée par une femme : la championne mexicaine d'athlétisme et spécialiste du Norma Enriqueta Basilio de Sotelo.

Contrôles anti-dopage.

Pour la première fois, le Comité international olympique décide d'instituer des contrôles antidopage lors des Jeux olympiques. C'est ainsi que quotidiennement, dans cinq compétitions, cinquante tests sont effectués, notamment des prélèvement urinaires des six premiers de chaque épreuve individuelle. Au total, 667 athlètes seront contrôlés et un seul cas de dopage sera avéré, celui du pentathlonien suédois Hans-Gunnar Liljenwall dont des traces d'alcool furent découvertes dans son sang.  En outre, avant la compétition, des contrôles de féminité furent effectués par des médecins.

Nations participantes.

112 nations étaient présentes aux Jeux olympiques de 1968. 12 d'entre elles ont fait leur première apparition à Mexico :, la Barbade, Belize, la Guinée, le Honduras, les Îles Vierges américaines, le Koweït, le Nicaragua, le Paraguay, la République centrafricaine, le Salvador, la Sierra Leone et le Suriname.  Par ailleurs, pour la première fois, l'Allemagne est scindée en deux délégations : l'Allemagne de l'est et l'Allemagne de l'Ouest.  Par ailleurs alors que le gouvernement sud-africain de John Vorster, avait pourtant abrogé la législation d'apartheid interdisant des équipes sportives multi-raciales pour permettre à l'Afrique du Sud d'être admise à ces Jeux olympiques d'été de 1968. Le CIO a dû retirer l'invitation qu'il avait faite à l'Afrique du Sud devant les menaces de boycotts de nombreux pays africains.

Compétition.

Sports et résultats.

18 sports et 172 épreuves figurent au programme de ces Jeux de 1968. La pelote basque et le tennis sont en démonstration.

Faits marquants.

Athlétisme  L'Américain Al Oerter gagne sa d'or consécutive dans l'épreuve du disque. Il est le deuxième athlète à atteindre ce record. Tommie Smith est le premier homme à passer sous la barre des 20 secondes sur l'épreuve du, réalisant un temps de. Bob Beamon réalise un bond au saut en longueur de, il bat de le record mondial de l'époque. Les américains Jim Hines et Lee Evans établissent des records mondiaux aux épreuves du et, respectivement en et, temps qui resteront longtemps sans être améliorés. Pour la première fois, les huit finalistes du messieurs sont de couleur. Dick Fosbury remporte la médaille d'or du saut en hauteur en utilisant sa technique appelée "Fosbury flop", laquelle est devenue la plus utilisée puis la référence. L'Américaine Wyomia Tyus remporte pour la deuxième olympiade consécutive le titre du. Naftali Temu, vainqueur du m, est le premier Kenyan champion olympique. Le Tanzanien John Stephen Akhwari devient internationalement célèbre après avoir fini le marathon à la dernière place malgré son genou déboité. Il se blesse grièvement mais termine malgré tout l'épreuve en boitillant, il franchi la ligne d'arrivée plus d'une heure après tous les autres marathoniens. À l'arrivée, Akhwari déclare :.  Aviron Basket-ball Boxe  L'Américain George Foreman, futur champion du monde professionnel, remporte le titre olympique des super-lourds.  Canoë-kayak Cyclisme  La France remporte 5 médailles sur les sept épreuves au programme, grâce notamment à Pierre Trentin et Daniel Morelon.  Équitation Escrime Le sabreur soviétique Viktor Sidjak remporte son premier titre olympique, début d'une série qui s'achèvera en 1980.  Football Gymnastique  La gymnaste tchèque Věra Čáslavská gagne le cœur de la foule mexicaine et 4 médailles d'or. Après l'invasion soviétique de la Tchécoslovaquie deux mois avant les Jeux elle fut contrainte de se cacher durant trois semaines. Chez les hommes, le Japonais Sawao Kato remporte quatre médailles olympiques, dont trois d'or.  Haltérophilie Hockey sur gazon Lutte Natation  L'Américaine Debbie Meyer devient la première nageuse à emporter 3 médailles individuelles aux Jeux olympiques en s'imposant sur le, et nage libre. Sur le masculin, l'Australien Mike Wenden, déjà vainqueur du, bat Don Schollander dont c'était la dernière course.  Pentathlon moderne Tir Voile Volley-ball Pelote basque  La pelote basque était également présente comme sport de démonstration.

Les Jeux olympiques d'été de 1968, Jeux de la olympiade de l'ère moderne, ont été célébrés à Mexico, au Mexique, du 12 au.


Historique et théorème CPT.

Les efforts de recherche menés à la fin des années 1950 ont révélé la violation de la symétrie P par des phénomènes impliquant la force faible, et il existe des violations connues de la symétrie C ainsi que de la symétrie T. Pendant un temps, la symétrie CP paraissait être conservée pour tous les phénomènes physiques, mais cela a été démenti aussi par la suite. D'un autre côté, il existe un théorème qui dérive la préservation de la symétrie CPT pour tout phénomène physique en postulant l'exactitude des lois quantiques et de l'invariance de Lorentz. De manière spécifique, le théorème CPT indique que toute théorie quantique des champs locale invariante au sens de Lorentz avec un hamiltonien hermitien doit posséder une symétrie CPT.  Le théorème CPT apparut pour la première fois de manière implicite dans le travail de Julian Schwinger en 1951 afin de prouver la corrélation entre spin et statistique. En 1954, Gerhard Lüders et Wolfgang Pauli ont établi des démonstrations explicites de ce théorème, ce qui fait qu'il est parfois appelé théorème de Lüders-Pauli. Dans le même temps et de manière indépendante, le théorème a aussi été démontré par John Stewart Bell. Ces preuves se basent sur la validité de l'invariance de Lorentz et le principe de localité dans l'interaction des champs quantiques. Par la suite, Res Jost a donné une démonstration plus générale dans le cadre d'une théorie du champ quantique axiomatique.

Argument de démonstration.

Un argument qualitatif peut être fourni par la considération suivante : prenons une transformation de Lorentz dans une direction fixée, que nous appellerons formula_1. Si l'on complexifie le groupe de Lorentz, une translation imaginaire avec pour paramètre de translation formula_2 résultera en la transformation de formula_3 en formula_4 et de formula_1 en formula_6. Si l'on y ajoute une rotation supplémentaire de formula_7 dans le plan "xy", on obtient une combinaison de P et de CT. La combinaison CT apparait ici en lieu et place de T car on travaille avec une transformation unitaire, et non avec une antiunitaire. Si l'on postule que l'opération de translation complexe est une symétrie valable, on obtiendra un état décrit par les mêmes lois, ce qui donne finalement le théorème CPT.

Conséquences et implications.

Une des conséquences de cet argument est qu'une violation de la symétrie CPT indique une violation de l'invariance de Lorentz.  L'implication principale de la symétrie CPT est qu'une image-miroir de notre univers évoluerait exactement comme lui. À tout moment de temps correspondants, les deux univers seraient identiques, et la transformation CPT transformerait simplement l'un en l'autre. La symétrie CPT est reconnue comme étant la propriété fondamentale des lois physiques.  Afin de préserver cette symétrie, toute violation de la symétrie combinée de deux de ses composantes (comme CP) doit montrer une violation correspondante de la troisième composante (comme T) ; en fait, mathématiquement, elles sont identiques. Ces violations de la symétrie T sont parfois référées comme des violations de la symétrie CP.  Le théorème CPT peut être généralisé afin de prendre en compte les groupes de spin.

La symétrie CPT est une symétrie des lois physiques pour les transformations impliquant de manière simultanée la charge, la parité et le temps.


Composition.

La composition de "Jenůfa" fut très longue, de à, époque à laquelle Janáček s'intéresse à l'ethnomusicologie. Selon Milena Černohorská, le compositeur aurait sacrifié des ébauches et même des versions déjà avancées. Effectivement, ses théories se précisaient de jour en jour, dans le tâtonnement, de sorte que ce qu'il avait pu ébaucher était constamment remis en cause. Dans cette période de douze ans qui sépare "Début d'une romance" (1891) de la fin de "Jenůfa", seul "Amarus" (1897) indique un bouleversement important et l'affirmation d'un sens dramatique exceptionnel.  "Její pastorkyňa", la pièce en trois actes de Gabriela Preissová (1862-1946), fut jouée pour la première fois à Prague le, puis à Brno en. La pièce est très révélatrice de l'époque où l'on venait de mettre à la mode une littérature régionaliste de caractère naturaliste. C'est sans doute là que Janáček la vit, alors qu'il devait connaître la pièce depuis le début de 1891 puisqu'il avait déjà collaboré avec Preissová pour "Début d'une romance". En 1893, Janáček demande la permission d'adapter la pièce. Malgré le refus de Preissová, il établit le livret en 1895 et innove en gardant le style prosaïque. "Jenůfa" n'est pas un opéra « folklorisant » mais chacun y parle le langage de son rang dans des situations données. « L'essentiel, dit Janáček, dans une œuvre dramatique est de créer une mélodie du parler derrière laquelle apparaisse, comme par miracle, un être humain placé dans une phase concrète de sa vie. » Notons qu'à cette époque Janáček ne pouvait connaître "Pelléas et Mélisande" de Claude Debussy qui date de 1902, ni "Salomé" de Richard Strauss, daté de 1905, ni même la "Louise" de Gustave Charpentier, qu'il ne verra à Prague qu'au printemps 1903. Rien, aucun ouvrage lyrique, n'a pu servir de modèle à Janáček.  Janáček avait déjà traité le thème de la jalousie dans une pièce chorale composée en 1888, inspiré d'un texte populaire : "Žárlivec" ("le Jaloux"). Le poème raconte qu'un brigand, blessé, tua sa bien-aimée pour qu'elle ne pût appartenir à un autre après sa mort. Pensant sans doute à l'ouverture de son prochain opéra, Janáček écrit, dès 1894, un tableau symphonique intitulé "Žárlivost" ("Jalousie") dans lequel court une citation du thème chromatique de son propre chœur.  Janáček aurait terminé le premier acte en 1897, le deuxième fin 1901- et fin 1902-début 1903 pour le troisième acte.

Premières et réception.

Tout naturellement, l'opéra aurait dû être représenté à Prague. Malheureusement, le, Janáček avait rendu compte en termes peu flatteurs d'une œuvre de jeunesse de Karel Kovařovic et sur sa manière de diriger. Kovařovic était devenu depuis directeur de l'Opéra de Prague et il retarde l'audition de l'opéra à Prague. Faute de mieux, les répétitions commencent à Brno le. La première a lieu au Divadle na Veveří (Théâtre sur Veveří) de Brno, le. À cinquante ans, Janáček connaît un immense succès.  Malgré les excellentes critiques, Karel Kovařovic refuse l'opéra à Prague, tout en promettant de se rendre à Brno pour assister à une représentation — mais ne s'y rend pas. Son ami Jan Herben, qui avait collaboré à Rákós Rákóczy, intervient en faveur de "Jenůfa" quand le Théâtre National monte Rádhošt, un opéra « pittoresque » morave de l'obscur Nešvera.. Rien n'y fait et Kovařovic continue à faire le sourd. Janáček fait appel à Gustav Mahler à l'automne 1904, invitant le prestigieux directeur de l'Opéra de vienne à venir assister à une représentation à Brno. Il le fait par l'intermédiaire du ministre pour les pays de Bohême, le baron Ottokar Pražak (lettre du ). Mahler répond courtoisement, en homme soucieux de sa charge, mais, dans l'impossibilité de se déranger, il demande à son collègue de Brno de lui envoyer la partition de piano avec le texte en allemand. Malheureusement, comme ce matériel n'existe pas à l'époque, on n'en parle plus. Entre-temps, "Jenůfa" est donné à Ostrava le.  Ce n'est qu'à la suite d'efforts extraordinaires d'amis et d'admirateurs de Janáček que Kovařovic accepte "Jenůfa" pour Prague, en stipulant alors qu'il doit « arranger » l'œuvre. Cet arrangement consiste en quelques réorchestrations et en un assez grand nombre de petites coupes, souvent d'une mesure ou deux seulement. Pour cet arrangement, il perçoit des royalties. La première a lieu le. L'opéra est un triomphe à Prague.  Le voit sa création à Vienne mais avec des modifications demandées par le chef d'orchestre Hugo Reichenberger. L'œuvre était encore plus trahie par la mise en scène mais le triomphe était si grand que l'opéra reste à l'affiche après, c'est-à-dire après la défaite et le détachement des pays tchèques de l'Empire.  Il faut attendre la création à Berlin par Erich Kleiber, en 1926, pour que "Jenůfa" prenne son véritable envol international.

Personnages.

Kostelnička Buryjovka porte son nom du fait qu'elle est marguillère, c'est-à-dire gardienne de l'église, fonction très honorifique dans un village. C'est une femme qui en impose. Elle est sévère, autoritaire, pieuse, à principes. Elle est typique de Moravie, et Auguste Rodin, lors d'un voyage avec Janáček en 1902, fut très impressionné par le caractère très souverain de ces femmes-juges de village. Cette veuve est le centre de ce petit monde avec la puissance morale que lui donne sa position de « femme d'église ».  Laca est un homme mélancolique, un orphelin qui, privé de tendresse, reproche à Stařenka Buryjovka de lui préférer son petit-fils légitime, Števa Buryja.  Števa Buryja est bravache, coureur de jupons, porté sur la boisson.

Synopsis.

Dans un village de la Moravie du.  L'intrigue de l'opéra est basée sur des relations familiales complexes entre les descendants de Grand-mère Buryja, propriétaire du moulin, et les villageois. En effet, avant l'épisode que l'opéra dépeint, on apprend que Buryja a autrefois eu deux fils qui se sont mariés, ont eu des enfants, puis sont morts. L’aîné, propriétaire du moulin de la famille, avait épousé la veuve Klemeň, qui avait déjà un fils, Laca ; de leur union naît Števa Buryja. Le second fils de Grand-mère Buryja, Toma, a eu de sa première épouse une fille qui s'appelle Jenůfa ; après la mort de la mère de Jenůfa, il a épousé Kostelnička (ce qui veut dire « femme du bedeau »). Selon la coutume, seul Števa en sa qualité de fils légitime de l'aîné des frères héritera du moulin, alors que son demi-frère Laca et sa cousine Jenůfa devront gagner leur propre vie.

Acte I.

Au moulin de la vieille Buryja. Les premiers jours d'été, le jour de l'appel pour le régiment. Jenůfa, Laca et Grand-mère Buryja attendent le retour au moulin de Števa (le xylophone simule le tic-tac du moulin). Jenůfa est amoureuse de Števa et porte en secret son enfant. Elle craint que son amant n'ait été obligé de rejoindre l'armée en ce jour de conscription. Laca, amoureux de sa cousine Jenůfa, nourrit une haine amère contre la position confortable d'héritier dont jouit son demi-frère; par jalousie, il a également enfoui des vers dans le romarin que Jenůfa a planté pour son mariage avec Števa. Tout en se plaignant, il joue avec son couteau, et, trouvant la lame émoussée, le confie au meunier pour qu'il l'aiguise.  Le contremaître du moulin annonce à la famille que Števa n'a finalement pas été enrôlé, à la plus grande joie de Jenůfa et à la plus grande déception de Laca. Tous quittent la scène sauf Jenůfa qui attend, l'âme légère, le retour de son amant. Le voici d'ailleurs qui revient accompagné d'un groupe de soldats, complètement ivre et vantant ses prouesses auprès des filles. Alors que les musiciens, à sa demande, se mettent à jouer un air folklorique (c'est un des rares moments où Janáček sacrifie au pittoresque villageois), il entraîne misérablement Jenůfa dans une danse grotesque.  Kostelnička apparaît soudain faisant cesser la musique et glaçant l'assemblée. Choquée par le comportement de Števa, elle le sermonne en public et lui interdit alors de se marier avec sa belle-fille tant qu'il ne sera pas resté sobre une année durant. Les soldats et la famille refluent, laissant seuls Števa et Jenůfa. Celle-ci l'implore de l'aimer, mais lui, n'ayant pas connaissance de la maternité de Jenůfa, incapable de soutenir une conversation sérieuse, lui retourne quelques banalités en lui caressant la joue avant de la quitter.  Laca revient, toujours aussi amer, les a espionnés. Il tente d'entraîner Jenůfa à critiquer Števa, mais celle-ci prend la défense de son amant en dépit de tout. Laca enrage d'imaginer que Števa ne la considérera jamais, si ce n'est pour ses jolies joues roses. Et, de colère incontrôlée, il s'empare de son couteau et lacère la joue de Jenůfa.

Acte II.

Quelques mois plus tard dans la maison de Kostelnička, c'est l'hiver. Les volets sont clos, même durant la journée. Kostelnička a annoncé au village que Jenůfa est entrée en service à Vienne. En réalité, elle la cache ainsi que le fils de Števa dont elle a accouché il y a une semaine. Elle ne peut pas les dissimuler longtemps. Jenůfa est épuisée mais son enfant la rend si heureuse. Števa, ne s'est plus montré depuis l'été! Kostelnička lui a demandé de venir aujourd'hui. Elle donne une potion soporifique à Jenůfa. Tandis que sa belle-fille dort, Kostelnička implore Števa de prendre ses responsabilités, de sauver l'honneur de Jenůfa qui est aussi le sien. Ce dernier rétorque à sa tante qu'il pourvoira en secret aux besoins de la mère et du bébé, car personne ne doit savoir qu'il en est le père. En effet, son amour pour Jenůfa est mort le jour où Laca l'a défigurée ; et depuis, Števa s'est engagé auprès de Karolka, la jolie fille du maire. Števa sort.  Laca entre chez Kostelnička. Épuisée, celle-ci lui dévoile le secret entourant le bébé et la couardise de Števa. Laca, toujours amoureux de Jenůfa souhaite l'épouser mais avoue être réticent à l'idée de prendre sous son aile le fils de son rival. Entrevoyant une porte de sortie, Kostelnička prétend alors que le bébé est mort peu après sa naissance et que la trace du déshonneur n'existe plus. Laca quitte alors la maison pour aller faire publier les bans.  Maintenant seule, Kostelnička réalise alors la portée de son mensonge et la terrible situation dans laquelle elle vient de se plonger. Jenůfa dort et Laca va revenir dans quelques instants. Acculée et déchirée entre la sauvegarde de son honneur et le bonheur de sa belle-fille elle prend alors l'effroyable décision de supprimer l'enfant. Dans un état quasi-second, elle subtilise le bébé et sort dans le froid mordant de la nuit.  Jenůfa se réveille, la tête lourde, cherche son fils, mais la porte est fermée. Elle chante une prière pour son enfant. Kostelnička revient et lui annonce qu'elle est restée inconsciente quelques jours, victime d'une fièvre, et que son enfant est mort. Elle lui révèle également la lâcheté de Števa. Jenůfa est effondrée. Mais soudain, Laca revient, réconforte la jeune fille et lui propose de l'épouser. Touchée bien que n'éprouvant aucun sentiments envers lui, Jenůfa accepte.

Acte III.

Deux mois plus tard, voici venu le printemps et le jour des noces. Alors que l'on apprête la mariée, on découvre une Kostelnička ravagée, rongée par son hideux mensonge, qui n'est plus que l'ombre d'elle-même. Laca regorge d'attention pour sa promise et lui annonce l'arrivée prochaine de Števa, avec lequel il s'est réconcilié. Tiens, le voilà justement qui vient présenter ses vœux, accompagné de la fille du maire, sa future femme. Deux couples bien différents: la simplicité des premiers contraste avec l'élégance un peu tapageuse des autres. Quatre personnes, dans l'assistance, partagent un lourd secret : la naissance et la mort d'un enfant, mais ignorent qu'il s'agit d'un meurtre, sauf la meurtrière. La noce se prépare: des personnages pittoresques entrent, endimanchés. Costumes chatoyants des jeunes filles qui chantent pour les mariés — deuxième musique « pittoresque » de Janáček — respectant ainsi le rite traditionnel de la noce. Le maire est là, un peu ridicule, sa femme fait des épates, critiquant la sobriété vestimentaire de Jenůfa.  Alors qu'un groupe de jeunes filles enrubannées dansent et chantent pour fêter le bonheur des promis, un villageois arrive soudain épouvanté. Il explique qu'avec le dégel, l'on a découvert le corps d'un nourrisson noyé sous la glace du ruisseau. Jenůfa crie son désespoir lorsqu'elle reconnaît les langes de son bébé. Interloquée, la foule découvre qu'il s'agit de l'enfant secret de Jenůfa et bientôt, les soupçons du meurtre se tournent vers elle. Alors que les villageois s'apprêtent à se jeter sur la jeune mariée pour la châtier, Laca la défend et Kostelnička sort de sa torpeur, avoue son crime à la surprise de tous. Elle reste la Kostelnička mais sous un jour de vérité nouveau et inconnu. La froide et autoritaire marguillière impose le respect dans l'erreur commise, dans son orgueil criminel, dans son amour fort et insoupçonné pour Jenůfa. Elle reste grande, face au maire couard, sa pécore de femme et à l'insignifiance de Karolka qui s'empresse de rompre avec Števa. Kostelnička implore alors sa fille adoptive de lui pardonner. Jenůfa, pourtant remplie de douleur, comprend alors que le geste de sa marâtre, bien qu'inqualifiable, était une forme d'amour gauchi envers elle; elle lui pardonne avant que le maire ne remette Kostelnička aux autorités.  Puis, seule avec Laca, consciente du déshonneur qui frappe sa famille, Jenůfa propose d'annuler leur mariage et de se séparer. Mais le jeune homme lui renouvelle le témoignage de son amour et lui propose un nouveau commencement...

Jenůfa (titre original en ) est un opéra en trois actes composé par Leoš Janáček entre 1894 et 1904 sur un livret écrit par le compositeur, s'inspirant de la pièce "Její pastorkyňa" (Sa belle-fille) de Gabriela Preissová et créé au Divadle na Veveří de Brno, le.


Histoire.

En 1722, le duché de Teschen est donné par l'empereur Charles VI au duc de Lorraine Léopold. Par le mariage du fils de Léopold avec la fille de Charles VI le duché de Teschen redevient un domaine de la couronne autrichienne. Il est d'abord donné au duc Albert de Saxe, gendre de l'empereur François de Lorraine et de l'impératrice Marie-Thérèse qui, n'ayant pas d'enfant le transmet à son neveu, l'archiduc Charles-Louis d'Autriche.  La ville fut le théâtre de la signature d’un traité de paix entre l'Autriche et la Prusse le. Ce traité de Teschen mit fin à la Guerre de Succession de Bavière. La France et la Russie furent garantes de ce traité de paix.  Le duché de Teschen fut rattaché à l'Autriche-Hongrie. La ville fut le siège du Haut-Commandement de l'armée austro-hongroise sur le front de l'Est lors de la Première Guerre mondiale, et fut ensuite convoitée par les gouvernements tchèque et polonais : un court conflit (Guerre polono-tchécoslovaque) démarra le 23 janvier 1919 lorsque les Tchécoslovaques lancèrent une attaque sur les Polonais, faisant plusieurs dizaines de morts et des centaines de blessés, et s'emparant de la ville. En 1920, lors de la Conférence de Spa, la partition de la ville sur le tracé de la rivière Olza fut actée.  En octobre 1938, la Pologne envahit et annexa la partie tchèque, mais la frontière fut rétablie sur le même tracé après la Seconde Guerre mondiale.  Jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, Teschen devenue Cieszyn, possédait une communauté juive importante.

Patrimoine.

Cieszyn se distingue par la richesse de son architecture : on y trouve autant le style roman (église Saint-Nicolas du ) que le style gothique (église Marie-Madeleine du ). Son patrimoine compte également la tour des Piast (), la Grande Place ("Rynek") et d'anciennes maisons bourgeoises.

Cieszyn d'aujourd'hui.

Située sur la frontière entre la Pologne et la République tchèque, Cieszyn collabore à plusieurs projets avec sa ville-sœur Český Těšín, située de l'autre côté de la frontière.  La ville est également un important centre de tourisme en raison de sa situation dans les montagnes des Beskides silésiennes. La proximité des deux importants centres industriels de Katowice et d'Ostrava favorise un rapide développement économique et ralentit la montée du chômage. Les aéroports internationaux d'Ostrava, de Katowice et de Cracovie permettent également l'accès à la ville.

Cieszyn (en silésien :'; en allemand : ') est une ville du sud de la Pologne qui fait partie de la voïvodie de Silésie depuis 1999. Elle est située à la frontière tchèque, séparée de sa ville jumelle Český Těšín par la rivière Olza. Anciennement, Cieszyn était située dans la Voïvodie de Bielsko-Biała (1975-1998). La ville est la capitale de la sous-région historique de Silésie de Cieszyn et au centre de l'Eurorégion « Śląsk Cieszyński - Těšínské Slezsko » (Silésie de Cieszyn).


Description.

La garance est une plante vivace par ses rhizomes, à tiges couchées ou grimpantes mesurant jusqu'à de long.  Les feuilles apparemment verticillées sont munies sur les bords et sur la nervure principale de petits aiguillons qui permettent à la plante de se soutenir en s'appuyant sur les autres plantes.  Les fleurs jaunâtres s'épanouissent en début d'été (juin-juillet). Elles comptent 4-5 pétales soudés à leur base. Les fruits charnus (baies) sont de la taille d'un pois, noirs à maturité.  La tige se caractérise par une section carrée contrairement à beaucoup de végétaux qui ont une section ronde.  Le rhizome peut atteindre 80 cm de long.

Distribution.

L'espèce est originaire d'Asie occidentale et centrale : Turquie, Syrie, Liban, Jordanie, Irak, Iran, Tadjikistan, Turkménistan, Ouzbékistan et d'Europe de l'Est : Ukraine (Crimée), ex-Yougoslavie. Elle a été répandue par la culture et naturalisée çà et là dans les régions tempérées.

Utilisation.

Textile.

Les racines et les rhizomes (tiges souterraines) contiennent de l'alizarine et de la purpurine, qui ont la propriété de donner aux tissus une belle couleur rouge. Les uniformes de l'armée française l'employaient abondamment jusqu'à la Première Guerre mondiale. Cette teinture naturelle a été remplacée par des colorants synthétiques. La culture de la garance est très ancienne : elle est attestée depuis plus de en Inde. Le village d'Althen-des-Paluds (Vaucluse) fut un centre de la culture de la garance en France au.

Beaux-arts.

La garance a longtemps été utilisée en tant que pigment pour la confection de la laque de garance, un rouge rosé transparent très prisé à l'huile comme à l'aquarelle. Après l'alizarine synthétique (), c'est aujourd'hui un mélange de quinacridones ou de benzimidazolones, plus solides, qui imitent sa teinte.

Alimentation.

La garance mélangée à l'alimentation des animaux colore leurs os en rouge, ainsi que le lait.

Usage médicinal.

La teinture mère de garance est traditionnellement utilisée dans l'insuffisance biliaire et les lithiases urinaires. Ses propriétés sont dues à la présence de dérivés de la famille des anthraquinones tel l'acide rubérythrique.  Garidel cite dans son livre "Plantes qui naissent aux environs d'Aix" la garance qui « débouche les obstructions du foie, de la rate et de la matrice ». Après avoir précisé qu'elle est une des cinq racines apéritives, il ajoute « les teinturiers s'en servent pour teindre en rouge qu'on appelle vulgairement rouge garance. Les feuilles et les tiges servent à nettoyer la vaisselle d'étain [...] préférable à l'Equisetum ».  D'après le docteur Debuigne la garance serait recommandée contre la jaunisse, l'anémie et les dartres.  Leclerc en 1933 en confirmait les propriétés diurétiques. C'est pour cette dernière propriété que les Arabes l'emploient encore. Les principes actifs seraient l'acide rubérythrique, la purpurine, la chinizarine, etc. Pour certains, ces propriétés seraient d'ordre dissolvant : il y aurait formation de complexes solubles, calciques et magnésiens, prévenant la formation des calculs. La plante est cancérigène et peut causer des anomalies congénitales et des fausses couches.  La garance indienne, rubia cordifolia, est une plante de la même famille utilisée comme purifiant sanguin en médecine ayurvédique et réputée pour soigner également les morsures de serpent et certaines affections dermatologiques comme l'acné.

Histoire de la culture de la garance.

La garance était connue des Grecs et des Romains et l'ingénieur romain Vitruve précise qu'elle était employée dans les couleurs pourprées.  Les soins cosmétiques dans l'Égypte antique utilisaient un pigment laqué rose obtenu à partir des molécules colorantes (alizarine, purpurine, pseudopurpurine) de la garance (ou d'autres plantes analogues comme l'orseille, l'orcanette, le jus de mûre, de l'acanthe) précipitées sur de l'alun.  La garance fait partie des plantes dont la culture est recommandée dans les jardins royaux par le capitulaire De Villis de l'an 812.  La culture de la garance présentait un grand intérêt économique dans le domaine du textile grâce à la teinture extraite de ses racines. Déjà, au milieu du, la culture de la garance était réglementée en Zélande. La ville de Zierikzee, sur l'île de Schouwen, interdisait la vente de draps anglais si ceux-ci devaient être teints. La spécialisation amenée par la culture intensive de cette ressource en Zélande engendra une ventilation qualitative du produit sur une base régionale. Ainsi, la garance de certaines villes zélandaises semble avoir été plus recherchée que celle de Zierikzee après 1470 : Tholen, Reimerswaal, Zuid-Beveland et Brielle (île de Voorne). Une fois réduite en poudre, la garance était expédiée des ports zélandais (notamment Middelbourg) à Londres, Hull, Southampton et Lynn où son usage semble avoir été essentielle à l'industrie drapière anglaise durant le.  La culture de cette plante en France a été tentée sous le règne de Louis XIV. Dans le but de stimuler une industrie teinturière française, Jean-Baptiste Colbert avait promulgué une instruction sur la culture et l'emploi de la garance. Un édit royal exonérait de l'impôt toute personne qui la cultiverait dans les anciens marais asséchés. En 1698, un marchand de Nîmes, Martin, avait obtenu un privilège royal pour en introduire la culture dans le Languedoc, mais ses tentatives, qui ne durèrent pas plus de deux ou trois ans, restèrent vaines. En Europe, les Néerlandais gardaient le monopole de cette culture.  En 1754, Jean Althen Hovhannès Althounian, (1710-1774) Arménien commença des essais de culture à Saint-Chamond, puis les renouvela à partir de 1763 avec plus de réussite dans le Comtat Venaissin avec l'appui du marquis de Caumont, premier consul d'Avignon. Il n'y eut cependant aucun essor significatif à cause des importations du Levant. Mais les guerres de la Révolution ayant entravé le commerce, les cultivateurs se lancèrent dans cette culture qui se développa pour atteindre son maximum vers 1860.  En 1829, Charles X impose au troupier français le pantalon et képi rouge garance afin de favoriser la culture française de la garance et d'avoir une couleur moins salissante que le blanc. Son usage sera abandonné lors de la Première Guerre mondiale, fin 1914, au profit de l'uniforme bleu horizon, moins voyant.  En 1839, on compte cinquante moulins à garance en Vaucluse, alors qu'il n'y avait que dix moulins sur la Sorgue en 1804. Le Vaucluse, certaines années, générera jusqu'à 65 % de la garance au niveau mondial. À partir de 1860, plusieurs grandes crises (terres surexploitées, baisse de qualité, etc.) touchent cette culture de plus en plus concurrencée par les progrès récents de la chimie, notamment par la synthèse de l'alizarine à la fin du produit par l'entreprise allemande BASF qui sera utilisée à la place du produit naturel dans les uniformes français.  Il ne subsiste plus qu'un seul des cinquante moulins qui tournaient en 1880.  Les superficies des cultures de garance étaient les suivantes :

Techniques culturales.

La culture de cette plante nécessite des sols profonds, défoncés, humides mais sans excès pour éviter le pourrissement des racines. La préparation du sol est un véritable travail de forçat car il faut retourner la terre sur au moins à l'aide d'un outil spécial et renforcé : le « luchet » à trois ou quatre dents. Pour enrichir les sols, les cultivateurs de garance ont été les premiers à utiliser les tourteaux de graines oléagineuses, résidus des huileries de Marseille. Les semis étaient effectués au mois de mars. Des sarclages fréquents étaient nécessaires pour enlever les mauvaises herbes.  La récolte était effectuée au mois de septembre, trois ans après la plantation afin d'avoir une racine plus riche en matière colorante. L'arrachage était également très pénible et se faisait au « luchet » pour déterrer les racines qui s'enfoncent jusqu'à de profondeur. On a aussi utilisé la charrue mais il fallait de 16 à 20 chevaux. Le complément de main-d'œuvre nécessaire était fourni par des ouvriers ruraux de la montagne, inoccupés à cette période de l'année. Les rendements obtenus s'élevaient à environ par hectare.  Après la récolte, la terre fort bien ameublie conservait une grande partie de la matière organique. La culture de la garance constituait donc une très bonne tête d'assolement pour les cultures ultérieures : blé, luzerne, etc. Elle était très bien adaptée aux petites exploitations familiales. De plus, le feuillage de la plante, qui était coupé pour favoriser le développement des racines, constituait un fourrage de qualité.

Causes du marasme.

Une première crise était apparue dès 1861 avec une baisse des importations de coton d'Amérique due à la guerre de Sécession, d'où une moindre demande de matières colorantes.  La synthèse chimique de l'alizarine en 1869 allait amener la disparition très rapide de la garance, phénomène qui coïncide avec la crise de la vigne due à l'apparition du phylloxera. Une légère reprise était apparue en 1871 par suite de décisions malheureuses de certains viticulteurs qui, touchés par la crise du phylloxera, ont remplacé leur vigne par la garance.

Essais de relance.

Pour faire face aux difficultés économiques, une commission des essais pour l'amélioration de la culture de la garance a été mise en place. Cette commission tirait un premier bilan le mars 1875 avec un rapport d'Auguste Besse à la chambre de commerce et à la société d'agriculture. Ce rapport donnait les indications sur les meilleurs engrais à utiliser. Dans un second rapport du 29 mars 1876, la commission reconnaissait que, malgré des essais positifs sur l'emploi des engrais, la lutte devenait inutile.  Vers 1880, toutes les garancières avaient disparu : les statistiques agricoles annuelles qui paraissent à compter de 1884 ne contiennent aucune mention relative à la garance.

Ennemis.

Le papillon de nuit appelé Sphinx de la garance ("Hyles gallii") se nourrit de garance.

La garance des teinturiers, "Rubia tinctorum" L., est une plante vivace de la famille des Rubiacées qui fut largement cultivée pour la teinture rouge extraite de ses rhizomes.


Définitions.

Soit "G" un groupe, "K" un corps commutatif et "V" un espace vectoriel sur "K". On appelle "représentation du groupe" "G" une action linéaire de "G" sur "V", autrement dit un morphisme de groupes de "G" dans le groupe linéaire GL("V"). Plus explicitement, c'est une application formula_1 Pour qu'une application ρ de "G" dans l'espace des endomorphismes de "V" vérifiant ρ("g")∘ρ("g") = ρ("g""g") soit en fait à valeurs dans GL("V"), il suffit que l'un des ρ("g") soit un automorphisme.  Pour écrire l'action d'un élément "g" du groupe sur un élément "v" de l'espace vectoriel à travers la représentation ρ, on notera parfois ρ("g")("v"), ρ("g")."v" ou même "g.v" s'il n'y a aucune ambiguïté. On note parfois une représentation ("V", ρ). On dit parfois également (et abusivement) que "V" est une représentation de "G".  Un "morphisme" de représentations de "G", ou « opérateur d'entrelacement », d'une représentation ("V", ρ) vers une représentation ("W", σ), est une application "K"-linéaire φ de "V" dans "W" telle que pour tout "g" appartenant à "G" on aitformula_2 On dit alors aussi que φ est un morphisme "G"-équivariant de "V" dans "W".  Un cas important est celui où φ est un isomorphisme : les représentations ("V", ρ) et ("W", σ) sont dites "isomorphes" ou "équivalentes" s'il existe un isomorphisme φ de "V" dans "W" qui soit "G"-équivariant, c'est-à-dire qui vérifie, pour tout "g" appartenant à "G" : formula_3 "V" et "W" ont alors même dimension.

Lien avec les "K"["G"]-modules.

La "K"-algèbre de "G", notée "K"["G"] et constituée des combinaisons linéaires finies "formelles" d'éléments de "G" à coefficients dans "K", est une "K"-algèbre associative dont la multiplication étend naturellement la loi du groupe "G".  On peut alors étendre, et ce de façon unique, la représentation ρ en un morphisme de "K"-algèbres de "K"["G"] vers End("V"), en posantformula_5 Ceci fait de "V" un "K"["G"]-module. On dit également que "V" est un.  Réciproquement, la donnée d'un "K"["G"]-module fournit une représentation de "G".  Via ce « dictionnaire » :

Irréductibilité.

Le fait de considérer des représentations irréductibles permet de beaucoup simplifier certains raisonnements : par exemple, d'après le lemme de Schur, un morphisme entre deux modules simples est soit nul, soit inversible.  On peut souvent ramener l'étude des représentations de "G" à l'étude de ses représentations irréductibles : si "V" n'est pas irréductible, on peut toujours considérer un sous-espace vectoriel de "V" qui soit stable par "G". Si jamais "V" est de dimension finie, on pourra ainsi finir par trouver un sous-module simple.  Ce théorème se généralise partiellement aux représentations continues de groupes compacts.  Si "G" est un groupe fini, toute représentation irréductible complexe (de degré fini) de "G" est équivalente à une sous-représentation de la représentation régulière.

En mathématiques, une représentation de groupe décrit un groupe en le faisant agir sur un espace vectoriel de manière linéaire. Autrement dit, on essaie de voir le groupe comme un groupe de matrices, d'où le terme "représentation". On peut ainsi, à partir des propriétés relativement bien connues du groupe des automorphismes de l'espace vectoriel, arriver à déduire quelques propriétés du groupe.


Biographie.

De 1924 à 1927, Max Bill étudie à la Kunstgewerbeschule (école des arts appliqués) de Zurich. Il y entreprend une formation d'orfèvre.  Après une conférence donnée par Le Corbusier, il s'inscrit au Bauhaus à Dessau. Il suit les cours de Josef Albers, d'Oskar Schlemmer, des peintres Paul Klee, Vassily Kandinsky, László Moholy-Nagy et de l'architecte Hannes Meyer qui avait succédé à Walter Gropius.  En 1929, il retourne à Zurich et exerce les professions d'architecte et de designer. Il crée l'affiche "Negerkunst pour la Kunstgewerbeschule qui attire l'attention.  En 1932, avec le peintre Jean Arp, il rencontre Piet Mondrian et Georges Vantongerloo dont l’influence l’amène à adhérer au mouvement Abstraction-Création.  En 1935, Max Bill réalise "Ruban sans fin", une sculpture inspirée de l’anneau de Möbius.  En 1936, dans le catalogue de l'exposition "Problèmes actuels de la peinture et de la sculpture suisses" du Kunsthaus de Zurich, il formule les principes de l'art concret. Pour Max Bill,  En 1937, Max Bill participe aux activités de l'association Allianz fondée à Zurich par le peintre. Le but de cette association est de regrouper tous les artistes suisses modernes et de les faire connaître par l'organisation d'expositions et l'édition de catalogues. Dans le même temps, il collabore à l’édition complète des œuvres de Le Corbusier entreprise par l'éditeur suisse Gisberger. Cette collaboration l'amène à se rendre fréquemment à Paris. Il y édite un album de gravures, "Quinze variations sur un même thème", inspiré du manifeste de l'art concret de Theo van Doesburg publié à Paris en 1930.  En 1939, il participe à l'exposition "Konstruktivisten" organisée à la Kunsthalle de Bâle.  En 1944, Max Bill organise l'exposition "Konkrete Kunst" à Bâle où il présente une cinquantaine d’artistes rattachés au courant de l'Art concret. La même année, il est engagé comme professeur de l'étude des formes à l'École des arts appliqués de Zurich.  En 1947, il réalise sa première grande sculpture "Continuité" et "Bildsäule (Colonne historiée)" qui sera détruite par des vandales l’année suivante.  En 1948, à Bâle, il organise une exposition sur le design qu’il intitule "Die gute Form". Elle est présentée dans plusieurs villes européennes.  En 1949, il publie "La Pensée mathématique dans l'art de notre temps", ouvrage dans lequel il exprime sa volonté de créer un art rationnel et remplacer l'imagination. Il commence à peindre des tableaux de grand format au couteau et au pochoir pour obtenir des surfaces lisses et homogènes, ainsi qu'une facture impersonnelle.  En 1950, le Museo de Arte de São Paulo organise sa première rétrospective.  Il participe à la conception architecturale et pédagogique d'une école des beaux-arts destinée à prendre la suite du Bauhaus : Hochschule für Gestaltung (École supérieure de la forme), à Ulm (Allemagne).  En 1961, Max Bill fait partie du Conseil communal (législatif communal) de Zurich. En 1964, il est l'architecte en chef de la section Éduquer et créer de l'Exposition nationale de Lausanne et devient membre à titre honorifique de l'American Institut of architects. Durant la même année, il est appelé à Hambourg comme professeur pour l’environnement à la Staatliche Hochschule für Bildende Künste (École nationale des arts plastiques). Il y occupe la première chaire européenne concernant l'aménagement du territoire.  De 1967 à 1971, il représente l'Alliance des Indépendants au Conseil national (législatif fédéral).  De 1967 à 1974, il est professeur de l'Institut supérieur d'État des beaux-arts de Hambourg.  En 1972, il est nommé membre de l'Académie des arts de Berlin.  En 1985, il est nommé président de l'Association des archives du Bauhaus de Berlin.  Dans les années 1980, il reçoit des commandes de sculpture pour une compagnie d'assurances à Zurich, le siège social d'un fabricant d'automobiles à Stuttgart et celui d'une banque allemande à Francfort-sur-le-Main.  Max Bill est l'auteur de la gravure d'une pièce de monnaie commémorative d’une valeur de 5 francs suisses en 1987.

Max Bill, né le à Winterthour (Suisse) et mort le à Berlin, est un architecte, peintre, sculpteur, designer, créateur de caractères, graphiste, éditeur, théoricien de l’art et homme politique suisse.