Biographie.

Enfance.

Philibert naît le au château de Pont-d'Ain. Il est le fils du duc de Savoie, Philippe II et de Marguerite de Bourbon.  Il passe une partie de son enfance à la Cour de France, auprès de son oncle maternel, Pierre de Bourbon-Beaujeu, époux d'Anne de France. Il participe aux guerres d'Italie au côté de Louis XII. En 1497, il succède à son père à la tête du duché de Savoie.

Vie conjugale.

Il épouse, en premières noces, le, sa cousine Yolande-Louise de Savoie, héritière de la branche aînée de la famille, Philippe II et Philibert appartenant à la branche cadette. Mais la jeune fille meurt très vite. Philibert, chasseur passionné, laisse le gouvernement de ses États à son demi-frère, René de Savoie (fils naturel de Philippe II) et passe son temps en occupations frivoles.  En 1501, il se remarie à Marguerite d'Autriche, fille de l’empereur Maximilien du Saint Empire et marraine de Charles Quint. Fin octobre ou début novembre a lieu à Dole le mariage par procuration entre le duc, représenté par son demi frère René de Savoie, et Marguerite.  La vie de Philibert le Beau va être bouleversée par cette union. En effet, cette jeune et belle princesse de 21 ans va séduire son mari, prendre sur lui une grande influence, et Marguerite fera chasser René de Savoie, après un procès infamant. Afin de maintenir sa neutralité, Philibert II refuse aux Français en 1502 le passage par ses États pour pénétrer en Italie du nord ; les forces du roi de France empruntent alors les vallées contrôlées par le marquisat de Saluces, ce qui permet à la Savoie de rester à l'écart du conflit.

Fin de vie.

Philibert meurt en 1504, âgé seulement de 24 ans, après un refroidissement (pneumonie) attrapé durant une partie de chasse (à laquelle il avait voulu participer, bien que grippé, en dépit de l'avis contraire de son épouse l'archiduchesse Marguerite d'Autriche). Il laisse le duché de Savoie à son demi-frère Charles II.  Marguerite d'Autriche fait construire l'église de Brou, en hommage à son mari, dans laquelle elle l'enterre avec sa mère Marguerite de Bourbon et Marguerite d'Autriche elle-même.  Son cœur est déposé dans l'église de Pont-d'Ain. Cette dernière est détruite lors d'une crue en 1623.  Après sa mort en 1504, son frère René, bâtard de Savoie, accusa Jacques de Bussy, seigneur d'Erya, d'avoir fait empoisonner et tuer le duc Philibert II par le moyen d'un médecin piémontais, qui aurait façonné deux pommes de senteur empoisonnées. Le médecin fut arrêté, torturé et dénonça ses hypothétiques complices. Jacques de Bussy, seigneur d'Eyria fut enfermé à Chillon, parvint à s'enfuir à Berne pour y demander protection.

Philibert II, dit "le Beau", né au château de Pont-d'Ain le, mort dans le même lieu le, est duc de Savoie et prince de Piémont de 1497 à 1504.

Philibert II (10 April 1480 – 10 September 1504), nicknamed the Handsome or the Good, was the Duke of Savoy from 1497 until his death.


Biographie.

Balck entre dans l'armée de l'Empire allemand en 1913 en tant que candidat officier. Il sert dans une compagnie d'officiers pendant la Première Guerre mondiale et se voit promu commandant d'une compagnie de mitrailleurs à la fin de la guerre. Lorsque la Seconde Guerre mondiale éclate en 1939, Balck, qui est dans l'OKH (haut commandement de l'armée allemande) est transféré au commandement du régiment motorisé de fusiliers 1 dans la de panzers à la fin d', qui est impliqué dans la bataille de France. Son unité est impliquée de près dans le plan "Sichelschnitt" et mène la traversée de Sedan.  Pendant l'hiver et le printemps 1941, Balck commande le de panzers pendant la bataille de Grèce et plus tard la de panzers. En juillet 1941, il retourne travailler à l'état-major au bureau des inspections des forces armées de l'OKH. En mai 1942, Balck est envoyé sur le front de l'Est et commande la de panzers en Ukraine, dans le sud de la Russie. Il est ensuite placé sur la liste des officiers de réserve, mais on lui donne rapidement le commandement de la division de "Panzergrenadier" "Grossdeutschland" dans l'est. Après une courte période en Italie, il est commandant du de panzers dans l'est en 1943, puis de la de panzer à partir d'. Durant cette période ses corps de panzers sont engagés sur plusieurs théâtres d'opération: la défense de Stalingrad contre une percée soviétique, pour venir en aide à Stalingrad à la fin de 1942, empêcher les Soviétiques de traverser le fleuve Dniepr, contre des contre-attaques à Jitomir en 1943 et freiner les offensives soviétiques d'hiver et du printemps dans l'ouest de l'Ukraine en 1944, pendant laquelle Balck est un des deux commandants responsables de l'échec désastreux pour créer et maintenir une position défensive à Fester Platz à Tarnopol. En, Balck commande le de panzers pendant la phase initiale de l'offensive Lvov-Sandomierz des Soviétiques. Balck est impliqué de près dans l'échec défensif contre cette offensive et dans l'échec de l'opération visant à secourir le d'armée encerclé à Brody et qui fut détruit.  En, Balck passe du commandement de la de panzers en Pologne au commandement du groupe d'armées G en Alsace et en Lorraine. À la fin décembre, Balck est relevé de son commandement et retourne sur le front de l'Est, rétrogradé au commandement du Armeegruppe Balck en Hongrie. Il est capturé par les troupes américaines en Autriche le.  Après la guerre, il travaille dans un dépôt militaire. En 1948, il est arrêté, jugé et condamné pour le meurtre du commandant d'artillerie Johann Schottke, par peloton d'exécution, sans procès convenable. celui-ci avait été trouvé ivre, alors qu'il était en fonction le, près de Sarrebruck. Cet incident s'était produit alors que Balck était commandant du groupe d'armées G sur le front de l'Ouest. Il purgea la moitié de sa sentence.  En 1949, la cour d'appel de Metz renvoie devant le tribunal spécial des criminels de guerre à Paris Hermann Balck et trois autres généraux accusés de la destruction de la ville de Gérardmer entre le 16 et ainsi que de la déportation des habitants. Balck étant en fuite, il est condamné par contumace le à vingt ans de travaux forcés et vingt ans d'interdiction de séjour.

Évaluation de sa carrière.

Balck est l'exemple typique de l'officier allemand qui gravit rapidement les échelons pendant la guerre, tout comme Erwin Rommel, Erhard Raus, Josef Harpe et Ernst Busch, pour ne citer que ceux-là. Il a débuté la guerre au grade de lieutenant colonel en 1939 et l'a terminée au grade de général de corps d'armée. On décrit souvent Balck comme un commandant de troupes blindées doué, comme le montre son commandement de la de panzers et le de panzers en 1942-43. Les critiques prétendent que sa piètre performance à Tarnopol en mars et et pendant les combats défensifs dans l'Ouest à l'automne 1944, démontrent le risque associé à une politique de promotions rapides qui peut élever un individu au-delà de ses compétences.  Plusieurs batailles auxquelles prit part Balck sont relatées dans le livre "Panzer Battles" du "Generalmajor" Friedrich Wilhelm von Mellenthin. Cependant, certains critiques prétendent que cet ouvrage n'est pas fiable d'un point de vue historique, les batailles qui ne sont pas à l'avantage des Allemands n'y sont pas décrites adéquatement et l'évaluation présentée des troupes soviétiques est fortement discutable. Balck a écrit son autobiographie intitulée "Ordnung im Chaos".

Hermann Balck est un "General der Panzertruppe" allemand pendant la Seconde Guerre mondiale, né le à Dantzig et mort le à Asperg.

Georg Otto Hermann Balck (7 December 1893 – 29 November 1982) was a highly decorated officer of the German Army who served in both World War I and World War II, rising to the rank of General der Panzertruppe.


Étymologie.

Le terme "Monogyna" provient de "monogunus", « à un seul ovaire » (d'où « à un seul style »).  Les différents dialectes occitans la nomment couramment "Aubespin" ou "Albespin", avec néanmoins des divergences d'une région à une autre.  En breton l'Aubépine monogyne se nomme "spern gwen" (« épine blanche »), du fait de son bois clair, pour la différencier du "spern du" (« épine noire »), le prunellier ou "Prunus spinosa", dont le bois est noir.

Caractères biologiques.

L'Aubépine monogyne est un arbrisseau hermaphrodite pouvant mesurer de 4 à. Sa longévité peut atteindre (record de en Mayenne).  Son feuillage est caducifolié.  L'arbuste fleurit au printemps, il est pollinisé par les insectes (pollinisation entomogame).  C'est une espèce pionnière dont les drupes rouges sont dispersées par les oiseaux.  L'espèce est sensible au feu bactérien.

Confusions possibles.

Il est possible de confondre "Crataegus monogyna" avec "Crataegus laevigata" (Aubépine épineuse) ou bien encore avec l'Azérolier (Épine d'Espagne) "Crataegus azarolus".  Ces deux dernières espèces s'hybrident très facilement pour donner des individus aux caractères intermédiaires que l'on nomme alors "Crataegus ×media".

Distribution géographique.

L'aubépine monogyne est très commune sur tout le territoire français jusqu'à, de l'étage méditerranéen à l'étage montagnard.

Écologie.

L'Aubépine monogyne est une espèce à très large amplitude : elle croit au soleil comme à mi-ombre, sur des sols allant d'assez secs à frais, sols dont le pH peut être aussi bien basique qu'acide (ou neutre).

Biotope.

Haies, lisières forestières, forêts caducifoliées (Chêne pubescent, Hêtre, Pin sylvestre sur substrat sec, ripisylves ), Fruticées.

Usages et propriétés.

Utilisée comme plante ornementale (nombreux cultivars), et pour la constitution de haies vives.  C'est aussi un porte-greffe du Néflier et des Poiriers.

Bois.

Le bois est homogène, dur, lourd, blanc, parfois légèrement teinté de brun rougeâtre, prenant un beau poli, ressemblant beaucoup à celui de l'Alisier blanc ; présence de tâches médullaires.  Utilisé autrefois pour les pièces mécaniques (bois très résistant aux frottements), en petite menuiserie et tournerie (robinets de tonneaux), c'est un bon combustible.

Propriétés médicinales.

Voir Aubépine (volet médicinal)

L'Aubépine monogyne (Crataegus monogyna), aussi appelée Aubépine à un style, est une plante du genre "Crataegus" et de la famille des "Rosaceae".

Crataegus monogyna, known as common hawthorn, oneseed hawthorn, or single-seeded hawthorn, is a species of hawthorn native to Europe, northwest Africa and West Asia. It has been introduced in many other parts of the world. It can be an invasive weed.


Biographie.

Du sous-officier au général.

Premier fils de Richard Bingham (2e comte de Lucan), un pair anglo-irlandais, et d'Elizabeth Bingham née Belasyse, Lord Bingham (c'est ainsi qu'il fut désigné jusqu'en ) fréquenta la Westminster School mais abandonna les études pour s'enrôler comme enseigne dans le régiment d'infanterie le. Il fut transféré au régiment de dragons légers le.  Il devint ensuite lieutenant au régiment d'infanterie le, capitaine au régiment d'infanterie le puis major détaché le. Il fut affecté au régiment de lanciers le et prit le commandement du régiment avec le grade de lieutenant-colonel le. Il dépensa tellement d'argent pour les uniformes et les chevaux de ses officiers que ces derniers furent surnommés les « dandys de Bingham ». Il fut également élu membre du Parlement pour le comté de Mayo en 1826 et occupa cette fonction jusqu'en 1830. Durant la guerre russo-turque qui débuta en 1828, il fut attaché auprès de l'armée impériale russe en qualité d'observateur.  Il succéda à son père en tant que comte de Lucan à la pairie d'Irlande le. Pair représentant d'Irlande en, il fut élevé au grade de colonel le et devint Lord Lieutenant de Mayo en 1845. Lors de la Grande Famine qui éclata en Irlande à la fin des années 1840, il se comporta de façon maladroite et insensible en procédant à des expulsions de masse dans certains villages comme à Ballinrobe, ce qui lui valut d'être haï par la population locale qui le surnomma l'« exterminateur ». Il fut promu major général le.

Guerre de Crimée.

Au début de la guerre de Crimée, Lucan demanda une affectation et il fut nommé commandant de la division de cavalerie britannique. Son beau-frère, Lord Cardigan, fut désigné pour commander sous ses ordres la brigade légère, un choix malencontreux car les deux hommes se détestaient. Promu lieutenant-général à titre temporaire le, Lucan assista à la bataille de l'Alma en septembre de la même année où sa division, sur ordre du commandant en chef de l'armée Lord Raglan, fut tenue en réserve. À la bataille de Balaklava en octobre, Lucan, sur instruction de Raglan, ordonna à Cardigan de charger à la tête de la brigade légère, entraînant de lourdes pertes du côté des Britanniques sans grands résultats. Alors que Lucan se préparait à soutenir le mouvement avec la brigade lourde, il fut légèrement blessé à la jambe. Raglan blâma Lucan pour cet échec (« Vous avez perdu la brigade légère ») et critiqua son action dans le compte-rendu officiel de la bataille. Lucan protesta contre ce traitement mais les relations entre le général en chef et le commandant de la cavalerie s'étaient définitivement détériorées et il rentra en Angleterre au début du mois de.  À son retour, Lucan demanda à être traduit en cour martiale mais cela lui fut refusé. Il se défendit finalement à l'occasion d'un discours à la Chambre des lords le, rejetant la responsabilité du désastre sur Raglan et sur son aide de camp, le capitaine Louis Nolan, qui avait péri au cours de la charge. Cette tactique sembla porter ses fruits puisqu'il fut nommé commandeur de l'ordre du Bain le et colonel du régiment de dragons légers — une unité qui avait chargé à Balaklava au sein de la brigade légère — le suivant.

Fin de carrière.

Dans le cadre de son activité parlementaire, Lucan fit une contribution importante en apportant une solution au problème de l'admission des Juifs au sein du Parlement. En effet, ces derniers refusaient de prêter serment « sur la véritable foi du chrétien » et, n'ayant pas été assermentés conformément à la loi, se voyaient privés de leur droit de vote malgré leur élection au Parlement. Lucan proposa, à titre de compromis, que chaque chambre puisse modifier son propre serment. La Chambre des lords, qui s'était longtemps opposée à l'admission des Juifs, donna son accord. Un Juif éminent, le baron Lionel de Rothschild, put ainsi intégrer la Chambre des communes et prêta serment le.  Même s'il ne fut plus jamais militaire d'active, Lucan fut promu lieutenant-général le et devint colonel du régiment de "Life Guards" le. Il fut par la suite nommé "General" le de la même année et fait chevalier grand-croix de l'ordre du Bain en 1869. Il prit officiellement sa retraite en mais obtint, non sans quelques démarches, son élévation au grade de "field marshal" le. Il mourut le au 13 South Street près de Park Lane, à Londres, et fut enterré à Laleham, dans le comté de Middlesex.

Famille.

Il épousa en 1829 Lady Anne Brudenell, septième fille de Robert Brudenell (6e comte de Cardigan). Le couple eut six enfants.

George Bingham, né le à Londres et mort le à South Street, près de Park Lane dans cette même ville, est un militaire et homme politique anglais connu pour son rôle lors de la guerre de Crimée et pour les expulsions de masse pendant la grande famine irlandaise (1845-1849).

Field Marshal George Charles Bingham, 3rd Earl of Lucan, (16 April 1800 – 10 November 1888), styled Lord Bingham before 1839, was an Anglo-Irish aristocrat and British Army officer. He was a ruthless landlord during the Great Famine in Ireland, evicting thousands of his Irish tenants and renting his land to wealthy ranchers. He was one of three men, along with Captain Nolan and Lord Raglan, responsible for the fateful order during the Battle of Balaclava in October 1854 that led to the Light Brigade commander, The Earl of Cardigan, leading the Charge of the Light Brigade. Lord Lucan also came up with a solution that allowed Jews to sit in Parliament. He was subsequently promoted to field marshal.


Vaccin diphtérique, tétanique, coquelucheux, de l'hépatite B, poliomyélitique et de l'Haemophilus influenzae type b

Polémique en France.

Une polémique survient en France depuis le début des années 2010 à propos de ce vaccin.  Pour les opposants à ce vaccin, ce vaccin combiné regrouperait trop de vaccins importants en une seule fois, ce qui pourrait provoquer une réaction immunitaire incontrôlée (choc anaphylactique), ou des maladies auto-immunes à long terme. Les opposants estiment également être pris en étau entre une loi imposant la vaccination des nourrissons, et l'impossibilité de recourir à un autre vaccin (le DT-Polio) dont la fabrication a été stoppée en 2008.  La composition du vaccin est également mise en cause (là aussi sans réel fondement scientifique ou épidémiologique).  Les opposants au vaccin précisent qu'il est inutile de chercher à vacciner un nourrisson contre une maladie sexuellement transmissible : l'hépatite B. Ce faisant, ils ignorent complètement que cette maladie a d'autres vecteurs de transmission que la sexualité active. Ils ignorent aussi qu'une politique de santé publique traite une population dans son ensemble et non une somme de cas particuliers. L'objectif de cette politique à terme est que l’ensemble de la population soit couvert. Le traitement des plus jeunes enfants est un des moyens efficaces d'obtenir cette couverture vaccinale nécessaire - sauf à considérer que la vaccination n'est pas bénéfique et qu'un taux de couverture minimal n'est pas un objectif souhaitable.  Un document confidentiel de sur la pharmacovigilance du vaccin pédiatrique "Infanrix Hexa" a été adressé par le laboratoire GSK aux autorités, il porte notamment sur les effets secondaires recensés au niveau européen par le fabricant du au : 825 types de complications et effets secondaires, extrêmement variés et susceptibles d’affecter chaque système et chaque organe du corps : le système sanguin, le système cardio-vasculaire, le système nerveux, le système immunitaire, pulmonaire, la peau, mais aussi les organes des sens (vue, ouïe..), le système osseux et les articulations, le système urinaire, le système digestif ainsi que le système hormonal. Sur cette période de temps déterminée, la firme a reçu d’effets secondaires, parmi lesquels 503 concernaient des effets graves non listés et 56 des effets secondaires graves listés. 36 décès, sur 2 ans de temps, la plupart survenus dans les tout premiers jours après l’injection du vaccin ont été constatés, sans toutefois mettre en évidence de lien de causalité entre l'injection du vaccin et les décès.  En 2018, le remboursement du vaccin "Infanrix hexa" a été reconfirmé par la HAS, jugeant que "le service médical rendu par INFANRIX HEXA reste important".

Le vaccin diphtérique, tétanique, coquelucheux, de l'hépatite B, poliomyélitique et de lHaemophilus influenzae" type b"' (abrégé en "vaccin DTC-HepB-P-Hib" ou "DTCa-HepB-P-Hib") est un vaccin combiné hexavalent destiné aux nourrissons. Il comprend donc 6 vaccins, contre la diphtérie, le tétanos, la coqueluche, l'hépatite B, la poliomyélite et les infections invasives à "Haemophilus influenzae" de type b. Il est fabriqué et commercialisé par les laboratoires GlaxoSmithKline depuis 2004 sous le nom "Infanrix hexa" ou par Sanofi Pasteur, sous le nom de "Vaxelis".

A hexavalent vaccine, or 6-in-1 vaccine, is a combination vaccine with six individual vaccines conjugated into one, intended to protect people from multiple diseases. The principal example is a pediatric vaccine, used in more than 90 countries around the world including in Europe, Canada, Australia, and New Zealand that protects against diphtheria, tetanus, pertussis, poliomyelitis, haemophilus B, and hepatitis B.


Histoire.

Le est émise la première émission de ce qui va devenir les émissions EUROPA. Les administrations postales des six pays membres de la CECA mettent en vente des timbres reprenant la même illustration : une tour formée des lettres du mot « EUROPA », en construction puisque entourée par un échafaudage.  En 1959, ces émissions deviennent communes aux pays participant à la Conférence européenne des administrations des postes et télécommunications, dont les initiales « CEPT » figurent sur les timbres des émissions communes à partir de 1960.  L'illustration est commune de 1956 à 1973. Cependant de nombreux pays émettent un timbre ne reprenant pas le motif commun mais indiquant uniquement le mot « EUROPA ». Les émissions à motifs communs s'essoufflent et dès 1970, la CEPT autorise en plus du motif commun d'émettre un timbre de son choix à condition que le logo de la CEPT y figure.  Dès 1974 les illustrations communes sont définitivement remplacées par l'évocation libre d'un thème commun. Le succès des émissions EUROPA auprès des collectionneurs a incité de nombreuses administrations postales de petits pays ou territoires dépendant des pays européens (îles Anglo-Normandes, par exemple) à rejoindre les pays émetteurs dans les années 1970. Le nombre de participants se stabilise à 35 dans les années 1980. La Turquie participe sans discontinuer depuis 1960, et la Yougoslavie communiste à partir de 1969.  La chute du bloc communiste amène de nouveaux pays émetteurs à partir de 1990 pour atteindre 57 pays à la fin des années 1990.  Le CEPT voulant dorénavant se concentrer sur les télécommunications, c'est PostEurop qui reprend la gestion des émissions Europa. Dès 1993 le logo de la CEPT disparaît au profit d'un nouveau logotype créé par PostEurop. Il s'agit du mot « EUROPA » penché vers la droite.  Dès 2011, un nouveau logotype est en usage. Un élément graphique noir et blanc et symbolisant une boîte aux lettres est ajouté avant le mot « EUROPA ». En vertu du droit d'auteur, PostEurop ne pouvait pas enregistrer son logotype sans y incorporer d'élément graphique.

Émissions du.

Si, en 2006, les pays membres de PostEurop ont choisi pour thème l'Intégration vue par les enfants, et non un thème lié au des émissions Europa, plusieurs pays ont émis des timbres ou des timbres sur timbres reprenant les premiers motifs communs des années 1950-1970, le plus souvent accompagnés du logo de la CEPT, disparu des timbres Europa en 1993. Un logo anniversaire (un chiffre 50 au milieu d'une étoile à 5 branches) figure également sur ces timbres.  Dès 2005, plusieurs pays non européens et non membres de PostEurop ont émis des timbres dans le cadre de cet anniversaire. En Europe, quelques pays, dont la Serbie-et-Monténégro, l'Albanie, la Moldavie, Gibraltar, Chypre, etc. ont aussi participé à ces émissions.  En 2009, seule l'Irlande a célébré les 50 ans de la CEPT en émettant un timbre.

Émissions illégales.

De par sa grande popularité, la collection Europa a connu de nombreuses émissions illégales.

Émissions de propagandes.

Les émissions communes en Europe de l'Ouest ont inspiré durant la Guerre Froide aux dissidents anticommunistes se trouvant à l'ouest des vignettes de propagande pour exprimer leur lutte contre les régimes communistes.  Avant même les émissions communes européennes, le mouvement "Romania libera" (Roumanie libre) a incité, depuis son exil espagnol, ses membres à coller des vignettes sur leur courrier à côté des timbres des postes officielles de leur pays de résidence.  À partir des émissions communes de 1956, "Romania libera" détourne les illustrations de ces émissions pour alerter les Européens occidentaux du danger soviétique : tour Europa mal-en-point, colombe européenne menacée par le serpent soviétique, roue européenne servant à écraser une pierre marquée de la faucille et du marteau, vol de colombes surveillé par un faucon communiste et arbre européen menacé par une hache. Ce type de vignettes de propagande a aussi été utilisé dans les années 60 par le Comité de libération croate et l'Organisation des Slovènes anticommunistes.

Pays non reconnus.

Certaines administrations postales européennes émettent des timbres Europa sans avoir une reconnaissance internationale et de facto ne sont pas membres de l'Union postale universelle. C'est le cas actuellement de la poste turque de Chypre, du Kosovo, du Haut-Karabagh et durant plusieurs années aussi des postes croate et serbe de Bosnie-Herzégovine. Néanmoins ces timbres sont émis par des administrations postales, même si non reconnue sur un plan international elles sont reconnues par d'autres pays vers lesquels des courriers affranchis circulent ; c'est pourquoi ces timbres sont répertoriés dans les catalogues spécialisés et sont donc considérés comme officiels par les collectionneurs. Contrairement aux vignettes émises par des entités privées et arborant des noms de pays non reconnus internationalement. On trouve couramment sur le marché des faux timbres Europa d'Ossétie du Sud, d'Abkhazie, de la Transnistrie qui sont donc considérée comme de simples vignettes sans valeur philatélique.

Pays non européens.

Seules les administrations postales des pays se trouvant sur le continent européen peuvent émettre des timbres Europa. Ce qui n'a pas empêché quelques pays non européen d'émettre des timbres de "sympathies" reproduisant les motifs communs de la collection. Ce fut le cas du Paraguay, du Rwanda, de la Mauritanie ou du Yémen.

Concours annuel du meilleur timbre Europa.

Afin de promouvoir les émissions Europa auprès des philatélistes, PostEurop crée en 2002 un concours annuel du "meilleur timbre Europa". Jusqu'en 2006, seuls les représentants des différentes administrations postales pouvaient, lors de l'assemblée plénière de PostEurop, élire le meilleur timbre Europa. À partir de 2007, PostEurop organise un vote sur son site Internet ouvert à tous.  Dès 2011, PostEurop organise un prix du meilleur timbre Europa décerné par un jury. Le timbre vainqueur est sélectionné par un jury composé de représentants du monde philatélique et de graphistes. Ce prix est décerné parallèlement au prix du timbre élu par le public sur Internet.

Jean Stablewski, dit Jean Stablinski (né le à Thun-Saint-Amand, Nord - mort le ) est un coureur cycliste français d'origine polonaise, qui fit une brillante carrière de 1952 à 1968, remportant au total 106 victoires professionnelles. Elle fut marquée par quatre titres de champion de France sur route (1960, 1962, 1963, 1964), un titre de champion du monde sur route (1962), une victoire au Tour d'Espagne 1958 et lors de classiques dont le Grand Prix de Francfort, Paris-Bruxelles et l'Amstel Gold Race. Il fut un fidèle coéquipier de Jacques Anquetil, dont il fut le capitaine de route.

Jean Stablewski (21 May 1932, Thun-Saint-Amand – 22 July 2007), known as Jean Stablinski, was a French professional cyclist from a family of Polish immigrants. He rode from 1952 to 1968, winning 105 races as a professional. He won the national road championship four times - 1960, 1962, 1963 and 1964. He was also world road champion in 1962, and won the Vuelta a España in 1958.


Construction.

Wagner choisit pour son théâtre d'adapter un projet avorté du grand architecte Gottfried Semper pour une salle d'opéra à Munich, sans d'ailleurs avoir sa permission. La construction fut permise par un don de thalers du roi Louis II de Bavière, protecteur et mécène de Wagner.  La première pierre est posée le, sur une colline au nord de Bayreuth. Parallèlement, Wagner fait construire à proximité du Parc du château la villa Wahnfried pour lui et sa famille.  L'inauguration eut lieu avec la première exécution complète de la tétralogie "L'Anneau du Nibelung" du 13 au, les deux derniers opéras étant donnés en création mondiale. "Parsifal" y fut créé le. Ces deux œuvres occupent une place particulière à Bayreuth, puisque le Palais des Festivals fut construit pour "L'Anneau" et "Parsifal" composé pour le Festspielhaus. Les cinq autres opéras de maturité de Wagner, créés dans les théâtres « traditionnels », entrèrent plus tard au répertoire du Festival.  Le Palais des Festivals devient en 1973 la propriété de la "Richard-Wagner-Stiftung Bayreuth" (Fondation Richard-Wagner de Bayreuth), dont le siège est à la villa Wahnfried.

Architecture et acoustique.

Extérieur.

Wagner a fait construire le Festspielhaus en pensant que le bâtiment était temporaire et serait remplacé dans les années suivantes par un vrai Palais des Festivals ; ceci explique l'extrême simplicité de la construction en briques, ainsi que l'importance du bois dans la structure du bâtiment.  Seule la façade est décorée, dans le style de la fin du. On entre dans le bâtiment par 14 portes, 7 à gauche et 7 à droite, plus une située sous le portique situé à l'avant-centre du bâtiment, au-dessus duquel une fanfare de l'orchestre joue des "leitmotive" d'opéras de Wagner à la fin de chaque entracte pour rappeler le public.

Salle des spectacles.

Rejetant la structure traditionnelle, en fer à cheval, des théâtres à l'italienne, Wagner a fait répartir les sièges du parterre en un amphithéâtre, voulant ainsi imiter les théâtres de la Grèce antique et établissant entre les spectateurs une sorte d'égalité devant l'œuvre. L'arrière de la salle est cependant occupé par trois niveaux de balcons.  La salle est en forte pente et les strapontins non alignés les uns derrière les autres, offrent une très bonne vision.  La principale innovation du Palais est sa fosse d'orchestre. Elle s'enfonce sous la scène et est couverte par une large plaque de bois, dérobant l'orchestre au regard des spectateurs tout en laissant les chanteurs voir le chef. En créant ainsi, Wagner a voulu éviter au public d'être distrait par les mouvements du chef et lui permettre de se concentrer sur le drame. La concentration du spectateur est de plus aidée par le fait que le noir total se fait dans la salle (impossible de lire le programme ou le livret), comme dans une salle de cinéma ; seuls le bas du rideau de scène et les côtés de celle-ci sont éclairés par une lumière jaunâtre. Après la première représentation de "L'Anneau du Nibelung", en août 1876, l'obscurcissement des salles de théâtre pendant les représentations se développa à travers le monde. Ce n'est certes pas Richard Wagner qui a inventé l'idée, mais c'est bien lui le premier qui l'a mise en pratique systématiquement et avec succès et qui l'ayant ainsi popularisée, a été l'initiateur de sa généralisation. Cette disposition de la fosse permet également d'équilibrer les émissions sonores des chanteurs et de l'orchestre, la grande taille d'un orchestre wagnérien rendant parfois difficile le « passage de la rampe » pour les chanteurs. Elle est à l'origine de l'acoustique très particulière de la salle des spectacles, où chaque spectateur a l'impression que la musique vient de tous les côtés ou bien d'aucun : le son de l'orchestre lui parvient en effet comme un tout homogène réverbéré par toute la structure en bois, ceci, quel que soit l'endroit où le spectateur se trouve (au centre, sur les côtés, devant ou au fond), c'est en fait la définition du son en « monophonie », on entend l'orchestre « au milieu de sa tête », alors que les voix sont parfaitement audibles et très bien spatialisées.  Cependant cette disposition cause des difficultés même aux meilleurs chefs, car ils n'entendent jamais le son de l'orchestre comme l'entend le spectateur, les chefs voient très mal la scène et la réverbération rend extrêmement délicate la synchronisation entre les chanteurs et l'orchestre, car le son des voix parvient directement aux spectateurs, alors que le son de l'orchestre est d'abord mélangé dans la fosse, le son des pupitres bruyants, percussions et cuivres étant "fortement atténué par le mantelet de bois prolongeant la scène et cassant ainsi le son de ces pupitres, puis tout le son de l'orchestre est réfléchi d'abord au plafond (en bois) puis va « ricocher » sur les parois et est à nouveau « cassé » par les piliers supportant l'éclairage, avant de parvenir enfin aux spectateurs avec donc un très léger décalage sur les voix.  Une autre particularité de la salle est son double cadre de scène, qui éloigne la scène des spectateurs et forme avec la fosse cachée un (selon le mot de Wagner lui-même) entre la salle et la scène.  Les sièges de cette salle conçue comme provisoire sont en fait des strapontins assez larges, sans accoudoirs, avec un léger coussinet de tissu, le tout assez inconfortable. Les habitués prennent soin d'apporter un coussin afin de pouvoir se concentrer confortablement sur la musique.

Le palais des festivals de Bayreuth ('), pouvant être abrégé en Palais des Festivals"', est une salle d'opéra située sur la « Colline verte » de Bayreuth, en Bavière (appelée aussi « Colline sacrée » par les wagnerophiles français). Conçue spécialement par le compositeur Richard Wagner pour l'exécution de ses œuvres, cette salle, inaugurée en 1876, révolutionnaire pour l'époque et encore novatrice jusqu'à aujourd'hui, est le siège du festival de Bayreuth et le haut lieu du wagnérisme. C'est en raison de la présence à Bayreuth de l'opéra des Margraves que Richard Wagner s'est intéressé à cette ville et a décidé d'y faire construire son théâtre.

The Bayreuth Festspielhaus or Bayreuth Festival Theatre (, ) is an opera house north of Bayreuth, Germany, built by the 19th-century German composer Richard Wagner and dedicated solely to the performance of his stage works. It is the venue for the annual Bayreuth Festival, for which it was specifically conceived and built. Its official name is.


Biographie.

Issu d'une famille de paysans pauvres, il ne peut poursuivre ses études. Il se met au service d'un seigneur de la guerre qui l'emploie comme secrétaire. Il adhère au Parti communiste chinois en 1927. En 1926-1927, il participe à l'expédition du Nord, entreprise par le Guomindang de Tchang Kaï-chek pour réunifier la Chine. Il part ensuite étudier quatre ans en Russie. Il retourne en Chine en 1930 et devient enseignant à Pékin. En 1937, il devient le secrétaire particulier de Mao. Il enseigne alors à Yan'an. En 1951, il écrit un livre sur Mao et la révolution chinoise. Il est l'un des plus grands interprètes de la pensée de Mao. En 1958, il devient rédacteur en chef du journal du parti : "" ("Le Drapeau Rouge"). Il est membre du du PCC.  En, Mao Zedong désigne à la tête du journal "Le Quotidien du Peuple" Chen Boda ce qui lui permet d'en contrôler la ligne éditoriale. Il atteint le sommet de sa carrière quand il prend la tête du groupe de la révolution culturelle, en 1966. Il fait alors partie des cinq plus grandes personnalités du parti. Il est conseillé par Kang Sheng, le chef de la police secrète, et assisté par Jiang Qing, Yao Wenyuan, Zhang Chunqiao, Wang Li, des cadres expérimentés du PCC, et de jeunes idéologues comme Qi Benyu et Guan Feng. Mao déclare la fin de la révolution culturelle en. À l'issue du du PCC en 1969, Chen Boda devient l'un des cinq principaux membres du du PCC. Lors de ce congrès, Lin Biao, assisté par Chen Boda, est désigné comme le successeur de Mao. Lin dispute le pouvoir à deux autres factions : les technocrates de Zhou Enlai et la bande des Quatre de Jiang Qing — alors appelée la « bande de Shanghai ». Ces factions reçoivent tour à tour le soutien de Mao. Mais la faction de Lin Biao et Chen Boda indispose progressivement Mao.  En, au cours de la réunion du comité central du parti à Luscha, Chen Boda propose le rétablissement du poste de président de la République. Depuis l'exclusion du parti de Liu Shaoqi pendant la révolution culturelle, le poste est resté vacant. Mais Mao n'en veut pas. C'est donc Lin qui l'aurait occupé. Mao utilise cette maladresse pour écarter peu à peu tous les proches de Lin Biao. En 1971, Lin et Chen sont accusés d'avoir participé à un complot contre Mao. Lin périt mystérieusement dans un accident d'avion, tandis que Chen Boda est emprisonné. Lors du du PCC en 1973, il est démis de toutes ses fonctions au sein du parti. En, âgé de, il est jugé avec des membres de la bande des Quatre pour leurs excès pendant la révolution culturelle. Il est condamné à dix-huit ans de réclusion. Cependant, il est libéré peu après, en raison de sa santé fragile. Il meurt chez lui en 1989 à Pékin.

Chen Boda (chinois simplifié : 陈伯达, chinois traditionnel : 陳伯達, Wade–Giles : "Chén Pó-tá"), né le dans le xian de Hui'an dans la province du Fujian et mort le à Pékin, est un homme politique chinois, qui fut un éminent interprète de la politique de Mao Zedong et devint, pendant la révolution culturelle, le porte-parole du Parti communiste chinois, en prenant la tête du groupe de la révolution culturelle.

Chen Boda (; 29 July 1904 – 20 September 1989), was a Chinese Communist journalist, professor and political theorist who rose to power as the chief interpreter of Maoism (or "Mao Zedong Thought") in the first 20 years of the People's Republic of China. Chen became a close associate of Mao Zedong in Yan'an, during the late 1930s, drafting speeches and theoretical essays and directing propaganda.


Conception.

Le F-11 Tiger.

Le Grumman F-11 Tiger est issu d'un projet lancé sur fonds propres par la société Grumman en 1952. L'idée initiale était de modifier le F9F-6/7 Cougar pour lui permettre de dépasser Mach 1, mais les études aboutirent vite à un avion complètement différent. En 1953, le projet fut présenté à l'US Navy qui passa commande de 2 prototypes, désignés XF9F-9 comme s'il s'agissait d'une version du "Cougar".  Le premier prototype décolla le et, bien qu'il ne soit alors équipé que d'un réacteur sans post-combustion, il atteignit pratiquement le mur du son. Il fallut attendre quelques mois pour disposer du réacteur définitif et pour que le second prototype puisse voler à une vitesse supersonique en palier.  En 1955, l'US Navy redésigna l'avion F11F-1 Tiger. Les essais depuis un porte-avions commencèrent l'année suivante et entraînèrent un complément de modifications sur la cellule : allongement du nez, augmentation de la capacité des réservoirs, etc. Les premiers avions de série furent néanmoins livrés sans ces modifications, à partir de 1957. Plus de 450 exemplaires avaient été initialement commandés.  Malheureusement pour Grumman, le F-8 Crusader entrait en service au même moment. Moins rapide en altitude que ce dernier d'environ, et avec une vitesse ascensionnelle et un rayon d'action inférieurs (sans parler de son réacteur moins fiable), le Tiger ne supportait pas la comparaison. Le projet fut donc arrêté en 1959 avec seulement 199 appareils livrés, et retirés du service opérationnel en 1961. Le Tiger fut néanmoins utilisé comme avion d'entrainement jusqu'en 1967 et, surtout, par la patrouille acrobatique des Blue Angels pendant 12 ans (1957-1969).

Le F11F-1F Super Tiger.

En 1955, Grumman proposa une version F11F-2, bientôt rebaptisée "Super Tiger", équipée d'un réacteur General Electric J79 nettement plus puissant entraînant des modifications aérodynamiques. Un premier prototype fit son vol inaugural le puis, un an plus tard après d'autres modifications, dépassa Mach 2 et atteignit une altitude de. L'avion fut néanmoins jugé trop lourd pour ses porte-avions par l'US Navy. Grumman proposa alors le "Super Tiger" à l'export, sous la désignation d'usine G-98-J-11, avec un réacteur General Electric J-79-GE-7 encore plus puissant (). Il ne décrocha cependant aucun marché car le F-104 Starfighter lui fut à chaque fois préféré.

Désignation.

En, conformément au nouveau système "Tri-Service" de nomenclature des aéronefs militaires américains, le F11F-1 fut redésigné F-11A. À ce moment-là, les seuls "Tigers" encore mis en œuvre étaient ceux des unités d'entraînement et ceux des "Blue Angels", la patrouille acrobatique de la "Navy". Certaines sources prétendent que, de la même façon, le F11F-1F a été redésigné F-11B. Cette information semble peu fiable dans la mesure où, à cette date, les F11F-1F survivants étaient déjà hors service.

Histoire opérationnelle.

Sept squadrons de l'U.S. Navy volèrent sur le F11F-1 : VF-21 et VF-33 dans la flotte Atlantique, VA-156 (redésigné VF-111 en ), VF-24 (redésigné VF-211 en ), VF-51, VF-121 et VF-191 dans la flotte Pacifique. Le Tiger a été en service sur les porte-avions,,,, et. La carrière du F11F fut courte, quatre ans, car ses performances étaient inférieures au Vought F-8 Crusader et son moteur J65 était peu fiable. Ainsi, la Marine a annulé toutes les commandes de la version de reconnaissance F11F-1P et seulement 199 chasseurs F11F-1 (F-11A) ont été construits. L'avion a été retiré du service embarqué en 1961. Il a toutefois continué son service, dans la formation au Texas du Sud, Beeville et Kingsville, jusqu'à la fin des années 1960. Les élèves effectuaient leur formation avancée sur jet avec le F-9 Cougar, et sur la fin du programme, ils avaient un avant-goût du vol supersonique avant de passer aux chasseurs de la flotte.  Si la carrière de chasseur F-11 a été de courte durée, les Blue Angels ont volé dans ces avions de 1957 jusqu'en 1969, quand le Tiger a été remplacé par le McDonnell Douglas F-4 Phantom II.

Fait marquant.

Le F-11 Tigre est le premier et le seul avion à s'être abattu lui-même lors d'un tir au canon : le, pendant un test à tir réel, le pilote Tom Attridge tira une rafale de en léger piqué. Comme la vitesse des obus diminuait naturellement, et que l’avion continua son piqué en accélérant, l’appareil croisa la trajectoire des obus précédemment tirés, qui endommagèrent le réacteur et obligèrent le pilote à effectuer un atterrissage d’urgence, auquel il survécut.

Le Grumman F-11 "Tiger" est un avion de chasse monoplace, embarqué à bord des porte-avions de la marine américaine à la fin des années 1950. Ce fut le premier avion supersonique à entrer en service au sein de l'US Navy, où sa carrière opérationnelle réelle a été très courte (4 ans seulement). Il a en fait été surtout utilisé pour l'entraînement, ainsi que par la patrouille acrobatique des Blue Angels.

The Grumman F11F/F-11 Tiger is a supersonic, single-seat carrier-based United States Navy fighter aircraft in operation during the 1950s and 1960s. Originally designated the F11F Tiger in April 1955 under the pre-1962 Navy designation system, it was redesignated as F-11 Tiger under the 1962 United States Tri-Service aircraft designation system.


Biographie.

Elle est la fille aînée de Guillaume de Schaumbourg-Lippe et Bathildis d'Anhalt-Dessau.  Guillaume II de Wurtemberg était veuf de la princesse Marie de Waldeck-Pyrmont, sœur de la reine Emma des Pays-Bas et de la duchesse d'Albany, morte en couches à l'âge de 25 ans en 1882 laissant au roi une fille de cinq ans, Pauline de Wurtemberg, dont il était très proche mais qui ne pouvait accéder aun trône.  Le roi avait besoin d'un héritier mais son mariage avec Charlotte demeura sans descendance.  La reine Charlotte était connue pour sa passion du sport. Choses inhabituelle pour une dame de son époque, elle pratiquait la natation,le ski, le tennis et le cyclisme et affichait une véritable passion pour la chasse.  Peu soucieuse de son apparence vestimentaire, elle préférait une vie retirée à la vie officielle que son rang lui imposait mais qu'elle délaissa rapidement ce qui lui fit perdre de sa popularité; en revanche, elle patronna un nombre important d'association valorisant la femme et son rôle dans la société et soutint nombre d'œuvres caritatives.  En novembre 1918, à l'instar de ses pairs, le roi Guillaume II fut contraint d'abdiquer mais, très populaire, obtint le droit de rester dans son pays, de conserver sa fortune, de vivre dans une de ses résidences et de toucher une pension conséquente de la part de l'état. Les ex-souverains s'installèrent au Château de Bebenhausen.  Le roi mourut dès 1921 mais la reine lui survécut 25 ans. Victime d'une attaque en 1944, elle continua à vivre dans un fauteuil roulant et s'éteignit en 1946 à l'âge de 82 ans.

Charlotte de Schaumbourg-Lippe est une princesse allemande née le et décédée le. Elle épousa le 8 avril 1886 le prince héritier Guillaume de Wurtemberg lequel devint roi en 1891.

Princess Charlotte of Schaumburg-Lippe (10 October 1864 – 16 July 1946) was the daughter of Prince Wilhelm Karl August of Schaumburg-Lippe, and his wife, Princess Bathildis of Anhalt-Dessau. As the second wife of King William II of Württemberg she became Queen consort of Württemberg. She was not only the last queen of Württemberg, but the last surviving queen of any German state.


Histoire.

Le site où se trouve la cathédrale de Syracuse a été sans interruption le principal lieu de culte de Syracuse depuis que les Sicules vinrent s'y installer. Les conquérants grecs y érigèrent ensuite un temple ionique. Au début du av. J.-C., Gélon, le tyran de Syracuse, fit bâtir à côté un temple dorique imposant, le plus important de la polis, dédié à Athéna. Le site conserva son éminente fonction sacrale tout au long de l'antiquité grecque et romaine.  Avec l'avènement du christianisme, le temple devint une église chrétienne qui hébergea, comme le rappelle une inscription sculptée sur ses murs, la première communauté chrétienne à avoir vu le jour en Europe. La cathédrale de Syracuse devint alors la deuxième église dédiée au Christ après celle d'Antioche et la première église chrétienne d'Occident.  Les Byzantins imprimèrent leur style au nouvel édifice chrétien. Lors de la conquête (878) et de la destruction de Syracuse par les musulmans, la cathédrale fut épargnée, mais elle fut ensuite transformée en une mosquée.  Avec les Normands, la ville retrouve le christianisme (1086) ; la cathédrale reprend son rôle d'église catholique et on lui donne une nouvelle façade dans le style de l'époque, majestueuse et austère.  Pendant le terrible tremblement de terre de 1693, qui réduisit en ruines plusieurs villes de la Sicile orientale, dont une grande partie de Syracuse, la cathédrale resta sur pied ; sa façade normande fut néanmoins détruite, mais sa structure interne, y compris les colonnes du temple grec, fut préservée. Avant la fin de l'époque espagnole (1713), la cathédrale fut reconstruite en style baroque, mais elle conserve encore de nombreux éléments témoignant des différentes périodes qu'elle a traversées.

Description.

Extérieur.

La façade.

L'architecte Andrea Palma se mit à l'œuvre dans les toutes premières années du. La façade est d'une composition très complexe et riche en décorations et constitue l'expression baroque la plus accomplie que l'on trouve dans toute la ville.  La façade présente deux ordres horizontaux séparés par un entablement à ressauts. La partie inférieure est formée de six colonnes hautes et robustes d'ordre corinthien, dont les quatre centrales soutiennent un fronton brisé crénelé et encadrent le portail central. Les deux colonnes latérales portent à leur extrémité les statues des deux martyrs de Syracuse, saint Marcian et sainte Lucie.  L'ordre supérieur est composé de quatre colonnes corinthiennes hautes et robustes qui soutiennent le fronton supérieur surmonté d'une croix en fer forgé flanquée de deux anges. L'étage supérieur présente une forme trapézoïdale délimitée par deux contreforts ornés à leur base d'une spirale et sur les côtés de bas-reliefs sculptés en forme de lys.  Au centre de l'étage supérieur se trouve une niche à arc en plein cintre flanquée de deux colonnes corinthiennes, de dimensions inférieures à celles des colonnes principales, et surmontées d’un tympan représentant un blason tenu par deux anges. À l’intérieur de la niche se trouve une statue de l’Immaculée Conception, que les habitants de Syracuse appellent "Marònna ro Pilèri" (Madone du Pilier).

La perspective latérale.

Sur le côté gauche, la cathédrale présente dans la partie inférieure son aspect original de temple sicéliote, avec ses puissantes colonnes doriques encore visibles. Les fenêtres étroites datent du Moyen Âge et la terrasse est délimitée par des ornements architectoniques de forme arrondie, tous de même taille et disposés en ligne droite. Une porte secondaire donne ici accès à l'intérieur de la cathédrale. Les côtés latéraux du campanile présentent deux grands arcs à l'intérieur desquels se trouvent les cloches. Ceux-ci sont surmontés de deux cadrans solaires dépourvus de style.  La partie latérale droite n'est pas visible, car la cathédrale est contiguë avec le Palais épiscopal (1854). Enfin, la partie postérieure de l'édifice se fond dans le labyrinthe du tissu urbain de la presqu'île, qui, fortifiée et densément peuplée, constituait au Moyen Âge la seule partie habitée de la ville.

Les statues extérieures.

La cathédrale de Syracuse présente à son extérieur diverses statues du sculpteur palermitain Ignazio Marabitti, le plus renommé des sculpteurs siciliens de son époque. Les principales représentent cinq martyrs liés à l'histoire de la foi à Syracuse :

Intérieur.

La nef centrale.

À l'intérieur, on identifie parfaitement la structure et quelques éléments clés du temple grec : la nef est constituée de la cella du temple, dans les épais murs de laquelle des ouvertures en arc plein cintre ont été pratiquées (celles qui communiquent avec les bas-côtés), tandis que les espaces entre les colonnes décrivant le périmètre du temple ont été comblés pour former les murs de la cathédrale. À l'entrée, on distingue notamment deux grandes colonnes doriques, qui faisaient partie de l'opisthodome, salle des offrandes à laquelle ne pouvaient accéder que les prêtres.  Le chœur et le maître-autel sont de style baroque. La table de l’autel n’est autre que l’architrave du temple grec qui s’est écroulé lors du tremblement de terre de 1693.

Les chapelles.

La première chapelle du collatéral droit est celle du Baptistère : les fonts baptismaux sont constitués d’une vasque de marbre (hellénistique ou normande), posée sur sept lions de bronze du (époque normande).  La deuxième chapelle est celle de Sainte-Lucie, de 1712. Sur son autel s’ouvre une niche qui abrite le précieux simulacre, en lames argentées ciselées, œuvre du Palermitain Pietro Rizzo, contenant trois fragments des côtes de la sainte, posé sur une châsse d’argent réalisée par Nibilio Gagini, ornée de bas-reliefs évoquant le martyre de la sainte. La statue est portée deux fois par an en procession dans les rues de Syracuse, dont elle est la patronne.  La troisième chapelle est dédiée au Saint-Sacrement. Sa coupole est ornée de précieuses fresques représentant des scènes de l’Ancien Testament.

La cathédrale de Syracuse est une église catholique romaine de Syracuse, en Italie. Il s'agit de la cathédrale de l'archidiocèse de Syracuse.

The Cathedral of Syracuse ("Duomo di Siracusa"), formally the "Cattedrale metropolitana della Natività di Maria Santissima", is an ancient Catholic church in Syracuse, Sicily, the seat of the Catholic Archdiocese of Siracusa. Its structure is originally a Greek doric temple, and for this reason it is included in a UNESCO World Heritage Site designated in 2005.


Carrière politique.

Né à Jaffa, Ramon sert dans l'aviation israélienne jusqu'au rang de capitaine, puis étudie le droit à l'Université de Tel Aviv. Il rejoint le Parti travailliste au moment où il quitte l'armée et devient secrétaire de la jeunesse travailliste de 1978 à 1989. Il est élu à la Knesset en 1981.  En 1992, Ramon devient ministre de la Santé du gouvernement d'Yitzhak Rabin. Son différend sur la politique économique de Rabin qu'il juge trop libérale l'amène à démissionner en 1994 et à briguer la direction de la Histadrout avec le soutien d'Amir Peretz. Il revient au gouvernement sous Shimon Peres après l'assassinat de Rabin, en tant que ministre de l'Intérieur de 1995 à la défaite travailliste de 1996.  Au retour des travaillistes dans le gouvernement d'Ehoud Barak en 1999, Ramon prend un poste de supervision des réformes et des relations du gouvernement avec le parlement. Il redevient ministre de l'Intérieur en 2000, jusqu'à la défaite de Barak aux élections anticipées de 2001. Il rejette les propositions de Barak d'intégrer des ministres travaillistes dans le gouvernement de coalition de Ariel Sharon, et ne participe pas à la coalition formée par Sharon et Binyamin Ben-Eliezer, successeur de Barak à la tête des travaillistes. Haïm Ramon perd les élections internes en novembre 2002, face à Amram Mitzna.  En novembre 2005, Haïm Ramon rejoint le nouveau parti de Ariel Sharon, Kadima.

Condamnation pour harcèlement sexuel.

Le, une jeune soldate de 21 ans, qui fêtait la fin de son service militaire demande au ministre de poser avec elle pour une photo. Il s'exécute, et, à l'issue de la séance de pose, l'embrasse à pleine bouche. La jeune femme porte plainte pour harcèlement sexuel, lui nie et affirme avoir été provoqué.  Le, au centre de cette affaire de harcèlement sexuel, il présente sa démission de son poste de ministre de la Justice, poste qu'il occupait depuis le. Ramon est jugé coupable le. La peine sera prononcée le, il risque jusqu'à 3 ans de prison. L'ancien ministre a d'ores et déjà décidé de faire appel.  L'affaire, qui a été très largement commentée, les rôles respectifs des protagonistes soupesés, met un terme, au moins temporaire, à la carrière de l'homme politique, et met en difficulté le gouvernement d'Ehoud Olmert, déjà fragilisé.

Haïm Ramon, né le à Jaffa (Israël), est un homme politique et parlementaire israélien. Il est membre du parti Kadima depuis 2005. Ministre de la Justice du au, il est vice-premier ministre, ministre sans portefeuille du au.

Haim Ramon (, born 10 April 1950) is an Israeli politician who served as a member of the Knesset between 1983 and 2009, and as both Vice Prime Minister and Minister in the Prime Minister's Office with responsibility for state policy.


Biographie.

Leopold Carl Müller, dont le père est lithographe, étudie à l’académie des beaux-arts de Vienne. Ses professeurs sont notamment Karl von Blaas et Christian Ruben. Ses sœurs Marie Müller et Bertha Müller deviendront également peintres.  Ses œuvres représentent principalement des paysages de ses tournées en Hongrie (1861-1862) et en Italie (1857, Venise 1870-1872, Sicile 1872-73). Il partage un atelier à Venise avec August von Pettenkofen. Entre 1862 et 1867, il est illustrateur pour "le Figaro". À Paris, il commence à s'intéresser à l'orientalisme en voyant les œuvres d'Eugène Fromentin.  Depuis 1873, Müller séjourne souvent en Égypte. En 1886, durant huit mois, il entreprend plusieurs voyages dans ce pays dont certains avec Hans Makart. Pris par les couleurs et la magie, l'altérité de l'Orient, Müller représente la vie publique, mais aussi des études de paysages et des vues de la ville remplies de lumière, où il travaille sur ses impressions.  Il passe l'hiver 1875-1876 avec Carl Rudolf Huber, Franz von Lenbach et Hans Makart au Caire, où le vice-roi leur fait louer un studio. Il y rencontre le Prince de Galles qui le fait connaître au Royaume-Uni. Il illustre les livres de Georg Moritz Ebers.  En 1878, il devient professeur à l'académie des beaux-arts de Vienne et continue les voyages en Égypte. Un de ses étudiants est Rudolf Swoboda. En 1890-91, il est recteur. Son œuvre la plus célèbre, ‘'le Marché du Caire", est exposé au palais du Belvédère.  Leopold Carl Müller est enterré au cimetière central de Vienne avec August von Pettenkofen. Son tombeau est l'œuvre de Viktor Tilgner.

Leopold Carl Müller, surnommé « Müller l’Égyptien » ou « l’Oriental », (né le à Dresde, mort le à Weidlingau, aujourd'hui à Vienne) est un peintre et dessinateur autrichien. Il est le plus important peintre orientaliste autrichien.

Leopold Carl Müller (9 December 1834 – 4 August 1892) was an Austrian genre painter noted for his Orientalist works.


Biographie.

Jan van Bijlert est né en 1597 ou 1598 à Utrecht. C'est d'abord auprès de son père, le peintre sur verre Herman Beerntsz. Van Bijlert, qu'il semble avoir fait son apprentissage. Après la mort de celui-ci – selon Sandrart, à partir de 1616 – il rejoint dans sa ville l’atelier d’Abraham Bloemaert.  Il entreprend ensuite un voyage prolongé, qui l’emmène d’abord en France puis, au début des années 1620, à Rome, où il séjournera plusieurs années, probablement jusqu’en 1624 ; sa présence, sous le nom de "Giovanni Bilardo" n'y est toutefois documentée que jusqu’en 1621. Là, il rencontre certains de ses compatriotes, dont Jan Gerritsz. Bronchorst, Cornelis Van Poelenburgh et Willem Molyn, avec lesquels il fonde en 1623 un groupe d'entraide essentiellement destiné aux artistes venus du nord, les Bentvueghels. Le groupe donne à van Bijlert le surnom d'Æneas.  Il est probable qu’à cette époque, l'artiste ait déjà beaucoup peint. Toutefois, aucune œuvre de cette période ne peut lui être attribuée aujourd’hui avec certitude, ce qui est sans doute dû au fait que son style du début diffère complètement de celui des œuvres qu’il allait réaliser par la suite. Les œuvres les plus anciennes que l'on connaisse de lui remontent en fait au milieu des années 1620 et sont marquées par l’influence de Guido Reni et du Caravage, ainsi que de leurs disciples, en particulier Gerrit Van Honthorst.  En 1624, il revient dans sa ville natale, où il restera pratiquement jusqu'à la fin de sa vie. L'année suivante, il part épouser à Amsterdam Margriete Kemings, une jeune femme de condition modeste, et devient membre de la "schutterij" d'Utrecht. Également vers cette époque, il prend part à la fondation de la guilde de Saint-Luc locale, dont il sera nommé doyen de 1632 à 1637. Il semble alors jouir d'une très bonne réputation puisque dès 1632, deux de ses œuvres feront partie de la collection du stadhouter. Van Bijlert est signalé en 1630 comme appartenant à l'Église réformée, mais sa foi protestante ne l'empêche pas d'accepter des commandes venant de catholiques.  En 1639, les peintres et les sculpteurs de la guilde se séparent et constituent des corporations distinctes ; à partir dette date, l'association des peintres prend le nom de "Schilders-College" (le « Collège des peintres »), et van Bijlert en sera tour à tour, en 1654-55 et entre 1667 et 1670, doyen et "overman". Entre-temps, il avait également rejoint la confrérie de l’hôspice Saint-Job (le "Sint-Jobsgasthuis"), au sein de laquelle il occupera la fonction d'économe en 1642 et 1643.  Il meurt à Utrecht en novembre 1671 et est enterré le 13 du même mois dans l'église Saint-Nicolas (la "Nicolaaskerk").

Œuvre.

Van Bijlert fut l’un des peintres les plus importants de la ville d’Utrecht, et ses œuvres rencontrèrent un grand succès de son vivant. Selon Arnold Houbraken, il fut également demandé comme professeur ; il a formé en effet de nombreux élèves, parmi lesquels Bertram de Fouchier, Ludolf de Jongh, Johannes De Veer, Mattheus Wijtman et Abraham Willaerts.  On connaît de lui environ deux cents œuvres. Il est toutefois assez malaisé de retracer son évolution stylistique, étant donné que ses peintures de genre et ses tableaux « historiques » ne sont pas datés la plupart du temps. On peut cependant situer ses meilleures productions à la fin des années 1620 et dans les années 1630.  Il peignit surtout des scènes religieuses et mythologiques, des scènes de genre, mais il fut également portraitiste. Comme ce n’était apparemment pas un peintre de paysage, certains décors de ses toiles ont pu être exécutés par des peintres spécialisés dans ce genre, comme par exemple Herman Saftleven le Jeune, auquel on attribue le paysage de "La Découverte de Moïse" de Berlin.  Au début, van Bijlert travailla à la manière du Caravage. On le compte parmi les représentants de l'École caravagesque d'Utrecht, bien que son œuvre soit jugée d'une moindre importance au sein de ce mouvement par rapport à celle des trois chefs de file que sont Gerrit Van Honthorst, Dirck Van Baburen et Hendrick Ter Brugghen. Comme Van Honthorst, il devait évoluer par la suite vers un style plus classique.

Jan Hermansz. van Bijlert ou Van Bylert, Van Bylaert, ou encore, en italien, Giovanni Bilardo (Utrecht, 1597 ou 1598 – id., avant le ) est un peintre néerlandais (Provinces-unies) du siècle d'or qui compte parmi les peintres caravagesques d’Utrecht.

Jan Hermansz van Bijlert (1597 or 1598 – November 1671) was a Dutch painter whose style was influenced initially by Caravaggio.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Anno Sjoerd Brandsma est né le 23 février 1881 à Oegekleaster (en néerlandais : Oegeklooster), hameau de Bolsward, aux Pays-Bas d'une famille paysanne frisonne. Après des études secondaires au lycée de Megen, il entre à 17 ans au noviciat des Grands-Carmes à Boxmeer, où il prend le nom religieux de Titus Brandsma. Il fait ses études religieuses à Zenderen et Oss.  Toute sa vie, extrêmement active en dépit d'une santé fragile, sera inspirée par une mystique personnelle toute intérieure, sans dévotion extérieure. Déjà en 1901, il traduit les écrits de Thérèse d'Avila en néerlandais. Il est ordonné prêtre le 17 juin 1905 dans la cathédrale de Bois-le-Duc. De 1905 à 1909 il étudie la philosophie et la sociologie à l'université grégorienne de Rome où il obtient son doctorat de philosophie.

Enseignement et journalisme.

De 1909 à 1923 Titus Brandsma enseigne la philosophie, la sociologie et l'histoire de l'église au Philosophicum, séminaire des Carmes, à Oss. Il y fonde un lycée, qui porte maintenant son nom. Il fonde aussi un lycée à Oldenzaal et agrandit le lycée de Zenderen. Il s'intéresse au frison, langue de son enfance, mais aussi à l'espéranto. Il est membre actif de l'Union internationale des espérantistes catholiques (IKUE).  Ayant obtenu un diplôme de journaliste professionnel, il devient en 1919 rédacteur en chef d'un journal local à Oss. Plus tard, à Nimègue, il est journaliste du journal régional "De Gelderlander". Il est conseiller spirituel de l'association des journalistes catholiques, et s'occupe de l'amélioration des conditions de travail des journalistes et du renouveau de la presse catholique. Il propose la fondation d'une école pour journalistes, qui ne sera réalisée qu'après sa mort.

Professorat et mysticisme.

À la fondation de l'université catholique de Nimègue (l'actuelle université Radboud de Nimègue) en 1923, il est nommé professeur d'histoire de la philosophie et de la mystique. Il enseigne notamment la mystique néerlandaise et flamande et il organise des conférences internationales sur la spiritualité. Il ne se contente pas de donner des cours à ses étudiants ; il aborde avec eux leurs problèmes de vie et les grandes questions actuelles comme le nazisme. Il s'évertue à faire redécouvrir les racines spirituelles des Pays-Bas et sa collection de copies photographiées de manuscrits religieux sera à l'origine de l'actuel "Centre d'études Titus Brandsma" à Nimègue.  Devenu membre du conseil général de l'ordre du Carmel, il a une influence forte sur le renouveau des Carmes. À Nimègue, il est de 1926 à 1929 le prieur d'une petite communauté de Carmes étudiants, puis en 1929, il est fondateur d'un couvent plus grand, "Doddendaal". En 1927, il est cofondateur du journal religieux "Ons geestelijk erf" (« Notre patrimoine spirituel »). En 1932/1933, il est recteur de l'université et tient son fameux discours "Dieu n'est pas une chimère, mais vit en tout ce qui existe". Journaliste et professeur, il a publié près de 800 articles scientifiques et de vulgarisation. Son livre "Itinéraire spirituel du Carmel" est traduit en français.  Face à la montée du nazisme, il ne cache pas la vérité, lui qui dit :. Dans son livre intitulé : "Itinéraire spirituel du Carmel", il écrit :

Prélude au martyre.

En 1935, Titus Brandsma devient le porte-parole de l’archevêché d’Utrecht et dès ce moment il s'oppose fermement aux théories nazies et à la persécution des Juifs. En 1938/1939 il donne une série de cours sur les principes néfastes du nazisme et prend la défense des Juifs.  Le 10 mai 1940, les Pays-Bas sont envahis puis occupés par les nazis qui trouvent des collaborateurs dans le parti nazi local, le mouvement national-socialiste (NSB). Dès le début de la guerre, Titus Brandsma prend la parole contre le renvoi des écoliers et étudiants juifs et contre le NSB. Le 30 décembre 1941, il a un entretien avec l'archevêque d'Utrecht sur la position de la presse catholique aux Pays-Bas. Il rend ensuite visite aux directeurs et aux rédacteurs en chef des journaux catholiques, plaidant qu'on ne fasse aucune publicité pour le NSB.  Début janvier 1942, un rapport allemand sur Titus Brandsma mentionne cette opposition systématique et ordonne son arrestation.

Chemin du martyre.

Le 19 janvier 1942, Titus Brandsma est arrêté à Nimègue et emprisonné à Arnhem, puis transféré à La Haye pour deux jours d'interrogatoires. Du 20 janvier au 12 mars, il est en prison à Scheveningen ; puis du 12 mars au 28 avril au "Polizeiliches Durchgangslager Amersfoort", un camp de transit.  Du 28 avril au 16 mai, il est de nouveau à la prison de Scheveningen. Selon le témoignage de ses codétenus, dans chaque prison, il apportait réconfort et consolation. Le Vendredi saint 3 avril, il tient une conférence pour les autres prisonniers sur Gérard Groote et la signification de la passion du Christ et de la souffrance humaine. En prison, par manque de papier, il écrit parfois entre les lignes d'un livre.  Du 16 mai au 13 juin, il est à la prison de Clèves où selon un juge, il défend le catholicisme contre le nazisme.  Le 13 juin, il est transféré au camp de concentration de Dachau où il arrive le 19 juin. Sa santé est déjà fortement ébranlée et, après un mois de vie dans le camp, il est tellement affaibli qu'il tombe par moments dans le coma.  Dans cet enfer, il garde sa sérénité proverbiale, soutenant le moral des détenus, leur partageant sa maigre ration et les invitant à aimer leurs ennemis. Très faible, il passe plusieurs fois par l'infirmerie. Inconscient durant plusieurs jours, il reçoit une injection mortelle donnée par l'infirmière du camp et décède en quelques minutes, le 26 juillet à 14 h. Il est incinéré dans un des fours crématoires de Dachau.

Béatification et fête.

Le tribunal épiscopal a terminé le « processus de béatification » à l'église des Carmes à Nimègue en 1957. Les documents du processus de béatification de Titus Brandsma sont arrivés à Rome fin décembre 1957, pour que le Vatican continue d'étudier la sainteté de sa vie (et la possibilité de le déclarer Bienheureux). Titus a été béatifié le 3 novembre 1985 par le pape Jean-Paul II.  L'étude de son éventuelle canonisation est en cours.  Sa fête liturgique est célébrée le 26 juillet ou le 27 juillet dans le carmel. Dans l'ordre du Carmel, sa fête est célébrée avec rang de "mémoire facultative".  Titus Brandsma est l'un des patrons des espérantophones catholiques.

Titus Brandsma (à l'état civil : Anno Sjoerd Brandsma), né le à Oegeklooster (Bolsward, Pays-Bas) et mort le à Dachau, Allemagne, est un prêtre carme néerlandais, journaliste catholique, professeur de philosophie et de l'histoire du mysticisme, recteur de l'université catholique de Nimègue et martyr.

Titus Brandsma (23 February 1881 – 26 July 1942), was a Dutch Carmelite friar, Catholic priest and professor of philosophy. Brandsma was vehemently opposed to Nazi ideology and spoke out against it many times before the Second World War. He was imprisoned in the infamous Dachau concentration camp, where he was murdered. He has been beatified by the Roman Catholic Church as a martyr of the faith.


Metasploit Framework.

Les étapes basiques pour l'exploitation d'un système sont :  Cette modularité qui permet de combiner n'importe quel exploit avec n'importe quel est l'avantage majeur du : il facilite la tâche de l'attaquant, des développeurs d'exploits et des développeurs de.  La version stable courante de Metasploit Framework est la 4.4 et est écrite en Ruby. La version précédente 2.7, a été implémentée en Perl. Elle fonctionne sur toutes les versions d'Unix (y compris Linux et Mac OS X) et aussi sur Windows via Cygwin. Elle inclut une interface en ligne de commande ainsi qu'une autre orientée Web. Cette dernière est destinée à fonctionner depuis l'ordinateur de l'attaquant ; une version de démonstration peut être essayée (). Metasploit Framework peut être étendu en utilisant des modules externes en plusieurs langages.  Pour choisir l'exploit et le, quelques informations sur le système cible sont nécessaires, telles que la version du système d'exploitation, et les services réseaux installés. Ces informations peuvent être récupérées grâce à des outils de scan de port et d'OS comme nmap. Nessus peut en plus détecter les vulnérabilités du système cible.

Base de données d'opcode.

La base de données d'opcode est une ressource importante pour les développeurs de nouveaux exploits. Ceux basés sur un dépassement de tampon sur Windows exigent souvent une connaissance précise sur la position de l'opcode dans le programme attaqué ou inclus (comme une DLL). Ces positions diffèrent dans les différentes versions et niveaux de patch d'un système d'exploitation donné, et ils sont tous documentés et facilement accessibles dans la base de données opcode. Ceci permet l'écriture d'exploits de qui peuvent fonctionner sur différentes versions d'un système d'exploitation cible.

Base de données de shellcodes.

La base de données de shellcodes contient les payloads (aussi connus sous le nom de shellcodes) utilisés par Metasploit Framework. Ceux-ci sont écrits en assembleur et leurs codes sources sont disponibles.

Contributeurs notables.

Metasploit Framework fonctionne en tant que projet vaguement open-source (voir licence), et où les contributions de code sont acceptées au coup par coup. Pour la majorité, les contributions le sont pour des exploits spécifiques ou des techniques d'exploitation.  Voici la liste des contributeurs :

Metasploit, "Metasploit Pen Testing Tool", est un projet (open source, sous Licence BSD modifiée) en relation avec la sécurité des systèmes informatiques. Son but est de fournir des informations sur les vulnérabilités de systèmes informatiques, d'aider à la pénétration et au développement de signatures pour les systèmes de détection d'intrusion (IDS, "Intrusion Detection System").

The Metasploit Project is a computer security project that provides information about security vulnerabilities and aids in penetration testing and IDS signature development. It is owned by Boston, Massachusetts-based security company Rapid7.


Historique de l’œuvre.

À la suite de l’annonce à la Convention de la mort de Marat le, le député Guiraut réclame à David de faire pour Marat ce qu’il avait fait pour Lepeletier de Saint-Fargeau, à savoir, représenter la mort du conventionnel par ses pinceaux. Le, David offre à la Convention le portrait de Marat, dès lors exposé avec son autre et précédent tableau (aujourd’hui disparu) : "La Mort de Lepeletier de Saint-Fargeau". En, le principe de restitution des deux œuvres au peintre est acquis : il les récupère quelques mois plus tard, pour les conserver dans son atelier. Durant son exil à Bruxelles, les deux tableaux sont confiés à Antoine Jean Gros qui les cache à Paris. Au début de 1826, à la suite du décès de David le, le portrait de Marat entre en la possession des héritiers du peintre qui organisent plusieurs expositions dans l’intention de le vendre, mais sans succès. Jules David-Chassagnolle, dernier propriétaire du tableau depuis 1860, le lègue au musée des beaux-arts de Bruxelles en 1886. Il y est accroché depuis 1893. Plusieurs copies du tableau (restées aujourd'hui visibles) ont été réalisées, à fin de propagande, dans l’atelier de David, de 1793 à 1794, notamment par Serangeli et Gérard.

Description.

Le tableau est une huile sur toile de 165 sur 128 centimètres. Se détachant d’un fond brun-vert, le corps du conventionnel Jean-Paul Marat est représenté agonisant. La tête enveloppée d’un turban blanc est penchée sur le côté. Sa main droite pendante, tient une plume, le bras gauche repose sur le rebord d’une planche recouverte d’un tissu vert, la main tient une feuille manuscrite portant le texte. Le corps est appuyé contre la baignoire que recouvre un drap blanc souillé du sang de la victime, à ses pieds se trouve un couteau à manche blanc taché de sang. À droite est placé un billot de bois sur lequel sont posés un encrier, une deuxième plume, un assignat et une autre feuille de papier manuscrite avec le texte. Au bas du billot, l’œuvre est signée : « À Marat, David. — L'an deux. ».

Contexte historique.

Marat, que l’on surnommait à l’époque « l’ami du peuple » fut assassiné le et ce crime fut considéré par les révolutionnaires comme un attentat contre la nouvelle Constitution. La Convention commanda à David cette toile au fond hautement politique. Marat était une figure du radicalisme révolutionnaire représenté par les Montagnards, qui venaient d’éliminer les Girondins (dont Charlotte Corday était une sympathisante). Charlotte Corday, la meurtrière de Marat, est écœurée par le terrorisme révolutionnaire et elle voit des ennemis de la Révolution partout. Secrètement, elle se rend à Paris pour assassiner l’inspirateur de cette politique. David est ému par ce crime hautement symbolique. Il réalise cette peinture afin de faire de Marat un martyr de la liberté. David donne ce sens précis à son tableau : « Le vrai patriote doit saisir avec avidité tous les moyens d’éclairer ses concitoyens et de présenter sans cesse à leurs yeux ses traits sublimes d’héroïsme et de vertus » (disait-il en parlant de Marat).

Analyse stylistique.

À partir de la Révolution française, on observe une orientation de la peinture de David à travers ses engagements politiques (il est jacobin, siège à la Convention dans les rangs de la Montagne ; proche de Robespierre, il vote la mort du roi). Il utilise toutes les caractéristiques néo-classiques dans le but d’élever un événement contemporain à l’échelle de l’Histoire et transcender la réalité, pratique caractéristique de David, qu'il emploie pour ses sujets napoléoniens ("Le Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand-Saint-Bernard" (1801, Malmaison) ou "Le Sacre de Napoléon" (1806, Louvre).  David mêle ici représentation naturaliste d’un événement (lettre de Charlotte Corday, bain dans lequel se trouvait Marat pour le soulager de sa maladie, couteau taché de sang, etc.) mais aussi l’idéalisation et la dramatisation d’une peinture d’histoire : grande diagonale de la lumière, baignoire sabot en cuivre cachée sous l'horizontalité d'une draperie, coffre avec une dédicace, tel l’épitaphe d’une tombe, le corps nu héroïque et idéalisé coincé dans la baignoire, l’attitude de Marat qui rappelle l’abandon d’un Christ mort d’une déposition ou d’une déploration. Ainsi, l'historien d'art a pu comparer ce motif de l'abandon (bras pendant, tête affaissée) à l'image du Sauveur mort dans "La Pietà" de Michel-Ange ou "La Mise au tombeau" de Caravage.  Le choix de l’instant (le titre donné par David était « Marat à son dernier soupir »), la solennité, le naturalisme et l’idéalisation élèvent le sujet et confère une portée politique et symbolique à la réalité contemporaine. Il représente une belle mort avec le visage de Marat serein, apaisé (un demi-sourire sur les lèvres), symbole de la République éternelle. Cette peinture édifiante doit faire œuvre de propagande, si bien que par un décret du, la Convention ordonne que des copies du tableau soient faites par des élèves de David. La mort de Marat suscite une guerre des images entre les partisans de Marat et de Corday qui trouve des admirateurs dès l'été 1793, tel le "Meurtre de Marat" de Jean-Jacques Hauer qui représente le député montagnard souffrant.

Les différentes répliques et copies.

Quatre copies sont recensées, visibles au musée du Louvre, au Château de Versailles, au musée des beaux-arts de Dijon et au musée des beaux-arts de Reims. Peu après la réalisation du tableau, il fut décidé par la Convention par la voix d'Antoine Claire Thibaudeau, que des copies du "Lepeletier" et du "Marat" seraient peintes pour la manufacture des Gobelins, sous la supervision de David. Deux des copies appartenaient à David, ce qui alimenta au une vive polémique sur la question de savoir si le tableau de Bruxelles était, ou non, l’original, ce qui n’est désormais plus contesté.  En 2008, la galerie Turquin présente trois œuvres de David dont une nouvelle version du Marat plus petite que l’original, considérée comme une étude préparatoire à l’œuvre définitive.

Copie du Louvre.

Gioacchino Serangeli est généralement considéré comme l'auteur probable de la copie du Louvre (Antoine Schnapper propose aussi les noms de Wicar et de Gérard). Cette copie de dimensions similaire à l'original de Bruxelles (), est différenciée par la dédicace inscrite sur le billot de bois phrase inspirée de Tacite, et faisant allusion au discours de David prononcé lors de la présentation du tableau à la Convention. Une quittance de daté de 1793 atteste d'une commande à Serangeli d'une copie du "Marat" sans préciser si elle concerne bien le tableau du Louvre. De qualité inférieure à l'original, elle faisait partie de la collection de David et conservée dans son atelier de Bruxelles. Propriété de sa famille qui l'a mise en vente après la mort du peintre, elle fut acquise par le Louvre en 1945.

Copie de Versailles.

La copie de Versailles faisait partie des deux copies que David avait conservées avec lui à Bruxelles. L'attribution est partagée entre les noms de Gérard et de Langlois. De meilleure qualité que celle du Louvre, cette copie fut longtemps considérée comme de la main de David.

Copie de Reims.

La copie de Reims, intitulée "Marat Mort" appartenait à la collection de Paul David. Elle intègre les collections du musée en 1879. Comme la copie du Louvre, on retrouve l'inscription.

Copie de Dijon.

Dernière copie connue, la copie de Dijon est léguée par son propriétaire Jules Maciet au musée de la ville en 1911. Comme la copie de Versailles, elle présente un billot dépourvu de toute inscription. Elle est exposée au musée de la Révolution française.

Postérité.

Reliques.

La lettre de Charlotte Corday faisait partie de la collection d’autographes de Lord Francis-Henri Egerton qui, en 1815, habitait à Paris l’hôtel de Noailles.  La baignoire originale utilisée par Marat et représentée dans le tableau, a été achetée par le musée Grévin en 1886.

Gravures et peintures.

De nombreuses gravures populaires ont figuré cet événement, ainsi que plusieurs peintres contemporains (Joseph Roques, "La mort de Marat", 1793, Musée des Augustins, Toulouse ; Jean-Jacques Hauer, "Meurtre de Marat", 1793-1794, Musée Lambinet, Versailles).  Le tableau de David, tant l’événement qu'il commémore que celui qu'il constitue lui-même, ont inspiré de nombreux peintres (Paul Baudry, "L'Assassinat de Marat", 1860, musée d'arts de Nantes ; Jules-Charles Aviat, "Charlotte Corday et Marat", 1880, Huile sur toile,, Vizille, Musée de la Révolution française ; Munch, "La mort de Marat" 1907 et "Autoportrait à la Marat", Copenhague 1908-1909, épreuve gélatino-argentique,, Munch-Museet, Oslo.; Picasso) qui ont livré leur propre version), de poètes (Charles Baudelaire, Alessandro Mozzambani) et écrivains (notamment Peter Weiss pour sa célèbre pièce "Marat/Sade", et la mise en scène qu’en livra Peter Brook).

Au cinéma.

Dès 1897, le pionnier du cinéma Georges Hatot réalise, pour les productions Lumière, le film "Mort de Marat".  Le film "Danton" d'Andrzej Wajda (1983), avec dans le rôle-titre Gérard Depardieu, montre une scène située dans l'atelier de David au cours de laquelle on voit furtivement un élève vernir le portrait de Marat.  Dans le film "Waste Land" de Lucy Walker (2010), l'artiste contemporain brésilien Vik Muniz réalise, avec le concours du « catadores » (trieur de déchets) Sebastião Carlos dos Santos, "Marat / Sebastião", une œuvre directement inspirée du tableau de David.

Ailleurs.

Le tableau fait partie des « 105 œuvres décisives de la peinture occidentale » constituant le musée imaginaire de Michel Butor.

La Mort de Marat (ou Marat assassiné) est un tableau de Jacques-Louis David peint en 1793. Il est conservé aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique (Bruxelles).

The Death of Marat ( or "Marat Assassiné") is a 1793 painting by Jacques-Louis David of the murdered French revolutionary leader Jean-Paul Marat. It is one of the most famous images of the French Revolution. David was the leading French painter, as well as a Montagnard and a member of the revolutionary Committee of General Security. The painting shows the radical journalist lying dead in his bath on 13 July 1793, after his murder by Charlotte Corday. Painted in the months after Marat's murder, it has been described by T. J. Clark as the first modernist painting, for "the way it took the stuff of politics as its material, and did not transmute it".


Synopsis.

Humbert Humbert, un homme solitaire et brillant, est un professeur de lettres françaises vivant en Nouvelle-Angleterre, qui souhaitait louer une chambre pour l'été et a donc atterri chez une veuve provinciale du New Hampshire, Charlotte Haze, dont le caractère lui est insupportable. Bavarde, écervelée et ennuyeuse, celle-ci tombe pourtant éperdument amoureuse de lui. Mais elle possède un atout inestimable : sa fille Dolores, surnommée « Lolita », une espiègle et ensorcelante nymphette, qui rappelle irrésistiblement au professeur le tragique amour de jeunesse dont il ne s'est jamais remis.

Le tournage.

Comme la Lolita de Kubrick, l'actrice principale n'est pas majeure au moment du tournage. Adrian Lyne racontera plus tard que tous les essais qu'il a tournés avec des actrices majeures ont été des échecs, et qu'il a fini par se résoudre, pour la réussite de son film, à choisir une mineure (17 ans). Cette contrainte s'est traduite par l'utilisation de coussins sur le tournage, pour empêcher tout contact entre les acteurs, ainsi que par la présence d'un témoin.  Dominique Swain, l'actrice qui incarne Lolita, n'a pratiquement pas d'expérience au cinéma. Elle déclare dans une interview à Cinélive qu'elle n'avait jamais entendu parler de Jeremy Irons avant de commencer ce film.

Analyse.

Selon le chercheur normand Alexander María Leroy, le film de Lyne se distingue fortement de l'adaptation de Kubrick qui donnait une image finalement assez romantique de la relation entre Lolita et Humbert Humbert. Lyne, en effet, présente Humbert Humbert comme un personnage dont le comportement est pathologique.

Lolita est un film franco-américain réalisé par Adrian Lyne, sorti en 1997. C'est la seconde adaptation du roman du même nom de Vladimir Nabokov, publié en 1955.

Lolita is a 1997 drama film directed by Adrian Lyne and written by Stephen Schiff. It is the second screen adaptation of Vladimir Nabokov's 1955 novel of the same name and stars Jeremy Irons as Humbert Humbert and Dominique Swain as Dolores "Lolita" Haze, with supporting roles by Melanie Griffith as Charlotte Haze, and Frank Langella as Clare Quilty. The film is about a middle-aged male professor, Humbert, who rents a room in the house of the widow Charlotte Haze and becomes sexually attracted to her adolescent daughter Dolores, also called "Lo" or "Lolita".


Organisation.

Les aspects pratiques d'un congrès sont gérés par un "comité d'organisation", tandis que la caution scientifique est apportée par un "comité de programme". Ce dernier fixe la thématique du congrès, et décide des communications qui pourront y être effectuées.  Plusieurs mois avant la tenue du congrès, un "appel à contributions" est émis. Les scientifiques intéressés préparent des articles ou résumés et les soumettent aux organisateurs avant la tenue de la conférence.  Un processus de sélection est généralement effectué par un ensemble de personnes faisant office d'évaluateurs pour sélectionner les articles qui seront retenus pour la conférence. On parle de "comité de lecture", qui agit sous la responsabilité du "comité de programme". Dans certaines disciplines, les conférences les plus cotées sont très sélectives : il peut ainsi arriver que 80 % des articles soumis soient rejetés.  Les articles sélectionnés sont rassemblés dans les actes de la conférence : il peut s'agir d'un livre, d'un support numérique ou d'un site Web. Dans les deux premiers cas, les actes sont généralement distribués aux participants au début du congrès, mais d'autres scientifiques peuvent les commander ultérieurement. Les actes sont en premier lieu destinés aux scientifiques.

Déroulement.

Un congrès se tient sur une période allant d'une ou deux journées à une semaine. Il peut avoir lieu dans une université, un laboratoire, un centre de congrès ou dans un hôtel disposant de salles de conférence.  Pendant la conférence, les auteurs d'articles sélectionnés pendant le processus d'évaluation sont invités à faire une communication, qui peut prendre différentes formes :  Il arrive souvent que dans une même conférence il y ait à la fois des communications par affiche et des communications orales. Ces dernières peuvent même être de deux durées distinctes, courtes (exemple : dix minutes) et longues (exemple : 30 minutes). Dans ce cas, les articles correspondants peuvent aussi être de longueurs différentes : papiers courts (exemple : 4 pages) ou longs (exemple : 10 pages). Parfois, les articles les mieux évalués sont retenus pour une présentation orale longue, les moins bien pour une affiche. Dans d'autres cas, les auteurs spécifient le format souhaité au moment de la soumission de l'article.  Un congrès propose généralement quelques créneaux où s'expriment des "conférenciers invités" qui ne sont pas passés par le processus de sélection, mais qui ont été invités directement par les organisateurs de la conférence. Ces créneaux sont généralement plus longs que les autres, typiquement une heure. Les conférenciers invités sont le plus souvent des spécialistes reconnus de leur domaine. Ils ne présentent pas forcément des travaux nouveaux, mais peuvent faire un état de leurs travaux ou de leur vision du domaine.  De façon plus rare, un congrès peut aussi organiser des conférences de presse pour faire part de découvertes importantes.

Un congrès ou conférence scientifique est un événement qui vise à rassembler des chercheurs et ingénieurs d'un domaine pour faire état de leurs avancées. Cela permet également à des collègues géographiquement éloignés de nouer et d'entretenir des contacts. Les congrès se répètent généralement avec une périodicité fixée, le plus souvent annuelle.

An academic conference or scientific conference (also: symposium, workshop, meeting, etc.) is an event for researchers (not necessarily academics) to present and discuss their work. Together with academic or scientific journals and Eprint archives such as arXiv, conferences provide an important channel for exchange of information between researchers.


Géographie.

L'archipel Crozet est situé entre les latitudes 45° 55’ et 46° 50’ sud et les longitudes 50° 33’ et 52° 58’ est, dans l’océan Indien, entre Madagascar et l’Antarctique (Terre d'Enderby), séparé de ce dernier d'environ.  L'archipel () est composé de cinq îles volcaniques. La plus élevée culmine à. Le climat est typique de la zone subantarctique, particulièrement venteux (les vents dépassent les cent jours par an) et pluvieux, avec une température moyenne de.  L'archipel est divisé en deux groupes distants d’environ. Le groupe occidental comprend les Cochons, les Apôtres et les Pingouins appelé "îles Froides" par Marion Dufresne qui les découvrit en 1772. Le groupe oriental comprend l'île de la Possession et l'île de l'Est.

Administration.

L'archipel Crozet fait partie des Terres australes et antarctiques françaises (TAAF). Les TAAF sont placée sous l'autorité de l'administrateur supérieur qui exerce les fonctions de chef du territoire. Il jouit du rang de préfet.  L'archipel Crozet est un district des TAAF. Un chef de district y est le représentant du préfet des TAAF, l’administrateur supérieur. Un des rôles des chefs de district dans les TAAF est de diriger les bases australes et antarctique. À Crozet, ce rôle concerne surtout les alentours de la base Alfred-Faure.  De plus, l'archipel Crozet comme les autres territoires d’outre-mer, est associé à l’Union européenne, en tant que PTOM (pays et territoires d’outre-mer).  Enfin le budget du district est englobé dans le budget général des TAAF, qui représente actuellement 26 millions d'euros.

Volcanologie générale de l'archipel Crozet.

En ce qui concerne la structure, l'archipel repose sur un plateau sous-marin, formé par le point chaud de Crozet, et localisé sur le flanc Est de la dorsale sud-ouest indienne au niveau des anomalies magnétiques 30 et 31. Ce plateau, que matérialise l'isobathe des, est recouvert par des dépôts de sédiments bien stratifiés identifiés grâce aux anomalies magnétiques 29 au Nord et 31-33 sur le banc de Crozet, ce qui conférerait au plateau un âge de 54 millions d'années environ.  Le groupe oriental est représenté — d'Est en Ouest — par l'île de l'Est, la plus ancienne, puis l'île de la Possession.  Le plateau occidental comprend le volcan de l'île aux Cochons le plus récent, mais aussi au Nord-Est l'alignement des récifs des Apôtres et au Sud-Est les Pingouins qui sont les deux reliquats d'appareils probablement les plus anciens qui ont été démantelés dans leur quasi-totalité par l'érosion marine. Les îlots des Apôtres ont été datés entre d'années soit le Mio-Pliocène.  La volcanologie des trois volcans principaux (Est, Possession, Cochons) a été comparée tant sur le plan chronologique que sur celui de leur composition lavique. Trois cycles volcaniques principaux sont distingués :

Climatologie.

Les îles Crozet ne présentent en général pas de températures négatives. Les précipitations sont très abondantes (plus de par an). Il pleut en moyenne par an et, durant cent jours par an, les vents dépassent les. Au niveau de la mer, les températures peuvent atteindre en été et descendent rarement en dessous de en hiver.

Histoire.

Découverte.

Les îles Crozet furent découvertes par l’expédition de l’explorateur français Marc Joseph Marion du Fresne, qui fit débarquer son second Julien Crozet sur l’île de la Possession le. Crozet prit alors possession de l’archipel au nom du royaume de France. Sans y naviguer, le capitaine britannique James Cook décida en 1776 de nommer l'ensemble de ces îles du nom de leurs deux découvreurs "îles Marion et Crozet," mais seul le nom de Crozet a été conservé, celui de Marion étant finalement donné à l'une des îles du Prince-Édouard.

Visites et naufrage au.

Au début du, les îles Crozet étaient souvent visitées par des chasseurs de phoques et d'otaries. Très recherchées pour leur fourrure, les otaries avaient pratiquement disparu des îles dès 1835. Après cette date, la chasse à la baleine et la chasse à l'éléphant de mer furent les principales activités menée sur et autour de l’archipel, particulièrement par les baleiniers du Massachusetts, aux États-Unis.  En novembre 1837, la corvette française "Héroïne", en mission de protection des navires baleiniers français et commandée par Jean-Baptiste Cécille fit escale dans l'archipel.  Les naufrages étaient fréquents aux abords de l'archipel Crozet. Le chasseur de phoques britannique "Princess of Wales" coule en 1821 et les rescapés du naufrage passent deux ans sur les îles. En 1825, c'est le français Guillaume Lesquin qui connait le même sort sur "l'Aventure".  En 1875 le "Strathmore" à destination de la Nouvelle-Zélande sombre sur les brisants des Apôtres. En 1887, le navire français "Tamaris" coule et son équipage se réfugie sur l’île aux Cochons. Ils attachent une note à la patte d’un pétrel ; la note est trouvée sept mois plus tard à Fremantle en Australie, mais les naufragés ne peuvent être sauvés. La fréquence des accidents maritimes autour des îles était telle que la Royal Navy y envoyait de temps en temps un navire (à intervalles de quelques années) pour récupérer d’éventuels survivants.

Installation française.

Après 1923 et l’affirmation de sa souveraineté, la France administre l'archipel Crozet comme une dépendance de Madagascar, mais il devient un district des Terres australes et antarctiques françaises en 1955. En 1938, l'archipel est classé réserve naturelle. En 1961, une première mission a lieu sur l'île de la Possession. En 1963, la base permanente est construite au-dessus du site de Port-Alfred, elle reçoit en 1969 le nom d'Alfred Faure, qui fut le chef de la première mission. Au gré des missions annuelles, la station est occupée par vingt-deux personnes l'hiver et jusqu'à plus de trente durant l'été austral. Les scientifiques y réalisent des recherches en météorologie, biologie, géologie, magnétisme terrestre et sismographie.  Une des onze stations hydroacoustiques du système de surveillance international de l’OTICE (Organisation du traité d'interdiction complète des essais nucléaires) est implantée sur l’archipel des Crozet. Il s'agit de la station HA04, installée en décembre 2016 et entrée en service standard après avoir été certifiée le 19 juin 2017.

Milieu naturel.

L'archipel Crozet est classé réserve naturelle depuis 1938. Cette protection a été renforcée en octobre 2006 par la création de la Réserve naturelle nationale des Terres australes françaises, qui inclut également les espaces naturels des districts de l'archipel des Kerguelen et de Saint-Paul-et-Amsterdam. À l'archipel de Crozet, la nouvelle réserve naturelle nationale porte sur l'intégralité des espaces terrestres, ainsi que sur les eaux territoriales à l’exception de celles de l’Île de la Possession. Sur l'Île de l'Est, l'Île aux Cochons, l'Île des Pingouins, ainsi que sur les Îlots des Apôtres, la protection prend la forme d'une réserve intégrale, où seules les activités liées à la recherche scientifique et technique sont autorisées.  L’introduction d’espèces exotiques (des souris, des rats, puis des chats utilisés pour les chasser) a causé de graves dommages à l’écosystème originel, en raison notamment de la prédation exercée sur les œufs et les petites espèces de pétrels. Les cochons introduits jadis sur l’île aux Cochons et les chèvres amenées sur l’île de la Possession (à chaque fois comme source de nourriture) ont été éradiqués.  Parmi les problèmes actuels, le plus important est la pêche illégale de la légine australe par des armements non autorisés. Cette pêche menace la population de légines, mais également les populations de pétrels et d'albatros, victimes accidentelles des palangres, ainsi que la population d'orques parfois chassées à la dynamite. Les eaux de l'archipel de Crozet sont régulièrement surveillées par un navire de la marine française, l"'Albatros", parfois également par des navires de l'organisation Greenpeace.

Flore.

En raison de la nature du sol et du climat, la flore des îles Crozet est assez pauvre et peu diversifiée, on y trouve seulement 16 plantes à fleurs autochtones. À faible altitude, le terrain est recouvert d’un tapis végétal essentiellement composé d'acaena ("Acaena magellanica)", de coussins d'azorelle ("Azorella selago") et de quelques graminées. Parmi les plantes autochtones, on peut aussi citer le chou de Kerguelen ("Pringlea antiscorbutica"), et les touffes de "Poa cookii".  Les espèces végétales introduites sur l’île, volontairement ou non, comme le pissenlit ou la sagine, prolifèrent souvent au détriment des espèces locales.

Faune.

L'archipel Crozet abrite notamment un grand nombre d'oiseaux et de mammifères marins. On y trouve aussi, selon les îles, un certain nombre d'espèces introduites (souris grise, rat, chat, lapin). Chez les insectes, on dénombre 11 espèces de diptères à Crozet, dont les fameuses espèces aptères de mouches sans ailes.

Larchipel Crozet, également appelé archipel de Crozet, archipel des Crozet ou encore îles Crozet, forme un archipel du Sud-Ouest de l’océan Indien intégralement situé sur la plaque antarctique. Il constitue l'un des cinq districts des Terres australes et antarctiques françaises (TAAF) et ne compte aucun habitant permanent.

The Crozet Islands (; or, officially, "Archipel Crozet") are a subantarctic archipelago of small islands in the southern Indian Ocean. They form one of the five administrative districts of the French Southern and Antarctic Lands.