Description.

C'est une plante Hémiépiphyte robuste, de grande taille, produisant abondamment des racines aériennes à l'aisselle des feuilles, de couleur brunâtre. Dans la nature elle peut atteindre jusqu'à de long, mais en appartement elle mesure entre 2 et (même si ses feuilles portées par de longs pétioles la rendent bien plus imposante). Les premières feuilles sont petites et pleines, puis grossissent et se découpent progressivement en cours de croissance. Les feuilles sont grandes (jusqu'à de long), cordiformes et pennées. Plus la plante vieillit plus les feuilles se parent de larges perforations ce qui a valu le nom de "plante-gruyère" ("swiss cheese plant" en anglais).  Inflorescence : la floraison produit des spadices, inflorescences typiques de la famille des aracées, constituées comme chez les arums d'une spathe entourant un épi central. Les inflorescences sont parées d'une spathe de couleur blanc-crème uniforme, d'aspect velouté, couvrant, à la manière d'une capuche, un épi blanc jaunâtre de 10 à de hauteur sur environ de diamètre.  Infructescence : lorsque la spathe fane, elle prend une couleur gris-brun, un aspect cartonné et sale, puis chute. Il ne subsiste alors que l'épi dressé de 20 à sur environ de diamètre, de couleur verte, constitué d'articles juxtaposés couverts chacun d'une écaille de forme polygonale. Les fruits se développent même en l'absence de fécondation, de manière parthénocarpique. Lorsqu'ils sont immatures, les fruits sont toxiques et irritants en raison d'une forte présence d’acide oxalique. À maturité les fruits deviennent en revanche savoureusement comestibles : ils sont connus sous les noms de « cérimans » ou de « fruits délicieux ». En ôtant les écailles externes qui se détachent facilement, on fait apparaître autour d'un axe central une chair juteuse et sucrée dont le goût rappelle celui de l'ananas, de la banane ou de la poire. Le fruit est fragile, se corrompt rapidement. Il contient entre chaque article les restes des filets des étamines qui sont larges et aplatis en forme de petites écailles noires parcheminées qui obligent à une dégustation minutieuse. On peut aussi en faire des jus ou des confitures.  Confusions: habituellement commercialisée comme plante d'intérieur sous le nom de « philodendron » ou « philodendron monstera », cette espèce ne fait néanmoins pas partie du genre "Philodendron", bien qu'elle en soit très proche, comme "Philodendron pinnatifidum". D'autres plantes de la même famille dans la tribu des "Monstereae" ont des feuilles échancrées comparables, comme "Rhaphidophora tetrasperma" qui ressemble à un mini monstera ou la grande liane "Epipremnum pinnatum".

Habitat et répartition.

Cette plante vit dans les forêts tropicales humides, en plaine et moyenne montagne, dans l'extrême sud du Mexique et au Guatemala. Les graines tombent au sol, puis les plantules rampent (phototropisme négatif) jusqu’à ce qu'elles rencontrent un arbre sur lequel se fixer. Les nombreuses racines adjacentes permettent ainsi à la plante de s'ancrer contre son nouveau support et d'atteindre la lumière de la canopée (même si elle pousse rarement en plein soleil et préfère une lumière légèrement tamisée par le feuillage).

Liste des variétés.

Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Culture.

"Monstera deliciosa" est une plante à la croissance rapide et vigoureuse. De ce fait elle est largement utilisée comme plante ornementale dans les régions tropicales et subtropicales. Sa facilité de culture en fait également une plante très répandue en appartement dans les régions tempérées. Par contre les cérimans ne sont généralement pas commercialisés. Bien que consommés dans les pays tropicaux, il faut attendre longtemps (jusqu'à un an) pour que les fruits atteignent la maturité. Avant il est inconsommable car très aigre, voire toxique à forte dose. De ce fait, le "Monstera deliciosa" n'a jamais été cultivé de manière industrielle pour ses fruits.  Que la plante soit plantée en pleine terre ou en pot, il lui faut beaucoup d'espace et un sol riche et meuble (idéalement terre de jardin et terreau à parts égales). Si elle pousse en pleine terre il est mieux de la planter près d'un arbre - solide - où elle pourra grimper, sinon contre un treillis. Elle est modérément gourmande en eau et il faut l'arroser juste pour maintenir le sol légèrement humide. Sa rusticité est de 11 (c'est-à-dire au plus froid à -1 °C). Elle ne résiste à ces températures que quelques heures seulement. Idéalement bien sûr il est mieux qu'elle pousse toute l'année avec une température minimum de 13-15 °C permettant une croissance continue. Elle a besoin d'une exposition très lumineuse, mais pas de plein soleil (excepté en hiver dans les régions tempérées où l'insolation est bien moindre que dans son habitat naturel).

Le faux philodendron ("Monstera deliciosa") est une plante vivace de la famille des "Araceae". Elle est très proche des philodendrons avec lesquels on la confond fréquemment en utilisant le nom de ce genre comme nom vernaculaire pour désigner les individus commercialisés comme plante ornementale d'appartement.

Monstera deliciosa, also known as the Swiss Cheese plant, is a species of flowering plant native to tropical forests of southern Mexico, south to Panama. It has been introduced to many tropical areas, and has become a mildly invasive species in Hawaii, Seychelles, Ascension Island and the Society Islands.


Conception.

La Tatra 87 a une carrosserie unique. Sa forme « simplifiée » ("streamlined") fut conçue par Hans Ledwinka et Erich Übelacker, et se basait sur la Tatra 77, la première voiture à être conçue sur des principes aérodynamiques. Le dessin de carrosserie fut proposé par Paul Jaray, d'ascendance Hongroise, qui créa les fameux dirigeables Graf Zeppelin. Un aileron au milieu de l'arrière aidait à répartir les pressions d'air des deux côtés de la voiture, technique qui fut reprise par la suite sur certains avions. La Tatra T87 avait un coefficient de pénétration de 0,36 testé dans le tunnel VW en 1979 et de 0,244 pour un modèle réduit à l'échelle 1:5 testé en 1941. Les petites fenêtres arrière, le capot moteur arrière et les louvres amenant l'air au moteur réduisaient la visibilité arrière. La partie arrière de la carrosserie pouvait se lever pour donner accès au moteur. Les portières avant étaient de type "suicide" (s'ouvrant vers l'arrière) tandis que les portières arrière s'ouvraient en sens inverse.  De nombreux éléments des Tatra 87, Tatra V570 et de la T97 furent copiés par de nombreux fabricants automobiles, dont Ferdinand Porsche n'est pas le moindre puisqu'il s'inspira largement de la Tatra 87 et de la T97 et du moteur quatre cylindres à plat pour créer la Volkswagen Coccinelle, et fut poursuivi en justice par Tatra.  En 1940, elle se vendait neuve à. Aujourd'hui, les prix atteignent pour un modèle en état collection.

Divers.

C'est avec une Tatra 87 qu'Hanzelka et Zikmund effectuèrent leur premier voyage de 1947 à 1950 en Afrique et Amérique du Sud.

La Tatra 87 est une routière tchécoslovaque, produite entre 1936 et 1950 par le constructeur automobile Tatra. Elle est propulsée par un moteur V8 de 3 litres, à arbres à cames en tête, refroidi à l'air et monté à l'arrière, délivrant une puissance de 85 chevaux qui pouvait amener le véhicule à près de. Elle fait partie des véhicules les plus rapides de son époque, mais est surtout la moins gourmande (12,5 litres aux cent) alors que la concurrence consommait en général le double. Après la guerre, elle fut équipée du moteur V8 de 2,5 litres de la T603, plus moderne.

The Tatra 87 (T87) was a car built by Czechoslovak manufacturer Tatra. It was powered by a rear-mounted 2.9-litre air-cooled 90-degree overhead cam V8 engine that produced 85 horsepower and could drive the car at nearly. It is ranked among the fastest production cars of its time. Competing cars in this class, however, used engines with almost twice the volume, and with fuel consumption of 20 liters per 100 km (11.8 mpg). Thanks to its aerodynamic shape, the Tatra 87 had a consumption of just 12.5 litres per 100 km (18.8 mpg). After the war between 1950 and 1953, T87s were fitted with more modern 2.5-litre V8 T603 engines.


Biographie.

Formation et premières expériences professionnelles.

Sandra Magnus nait et grandit à Belleville, dans l'Illinois. Elle passe une licence en physique puis un master en ingénierie électrique respectivement en 1986 et 1990 à l'Université du Missouri-Columbia. Elle décroche par la suite un doctorat en sciences et en génie des matériaux à l'Institut de technologie de Géorgie en 1996. De 1986 à 1991 Magnus travaille sur la conception de l'avion furtif comme ingénieur pour McDonnell Douglas. Après avoir effectué des travaux de recherche en laboratoire sur le sujet, elle travaille sur les techniques de réduction de la signature radar du McDonnell Douglas A-12 Avenger II jusqu'à ce que le projet soit annulé par la Marine en 1991.

Carrière à la NASA.

Sandra Magnus est sélectionnée par la NASA pour être astronaute en 1996. Elle réalise son premier vol en tant que spécialiste de mission du 7 au, à bord de la navette Atlantis : la mission STS-112 a pour objectif de placer sur orbite et effectuer l'assemblage de la poutre S-1 de la Station spatiale internationale. Elle est aux télécommandes du bras robotique qui est sollicité dans le cadre de trois sorties extravéhiculaires. Le elle repart dans l'espace avec l'équipage de la navette Endeavour dans le cadre de la mission STS-126. Elle intègre alors l'équipage permanent de l'Expédition 18 en remplaçant l'astronaute Gregory Chamitoff comme ingénieur de vol. Elle reste à bord de la station spatiale durant 133 jours et rentre le à bord de la navette spatiale dans le cadre de la mission STS-119. Elle est remplacée à bord de la station spatiale par le cosmonaute japonais Koichi Wakata. Elle fait partie de l'équipage qui réalise le dernier vol à bord d'une navette spatiale américaine entre le 8 et le durant la mission de ravitaillement STS-135, dans laquelle elle est responsable de la charge utile.

Après la NASA.

Sandra Magnus quitte l'agence spatiale en pour prendre un poste de responsable du bureau de liaison de l'American Institute of Aeronautics and Astronautics.(AIAA).

Sandra Magnus est une ancienne astronaute américaine née le. Elle a effectué à deux reprises des missions à bord de la navette spatiale américaine et effectué un séjour de longue durée à bord de la Station spatiale internationale. Depuis elle est responsable du bureau de liaison de l'American Institute of Aeronautics and Astronautics.

Sandra Hall Magnus (born October 30, 1964) is an American engineer and a former NASA astronaut. She returned to Earth with the crew of STS-119 "Discovery" on March 28, 2009, after having spent 134 days in orbit. She was assigned to the crew of STS-135, the final mission of the Space Shuttle. She is also a licensed amateur radio operator with the call sign KE5FYE. From 2012 until 2018 Magnus was the executive director of the American Institute of Aeronautics and Astronautics.


Biographie.

Issu d'une famille juive roumaine, il fut exclu en 1938 du lycée de Bucarest par les lois antisémites. Après avoir subi le pogrom de Bucarest en janvier 1941, il fut mis au « travail obligatoire » jusqu'au, jusqu'à l'entrée de l’armée soviétique en Roumanie. C’est durant ces quatre années de guerre qu’il prit goût à la lecture et apprit à parler le français au contact, notamment, d'Isidor Goldstein, futur Isidore Isou (fondateur du lettrisme), et avec lequel il fonda la revue "Da" [« Oui »], revue d’art et de littérature éditée fin 1944. "Da" fut rapidement interdite par la censure en vigueur.  En 1947, il quitta la Roumanie et, comme beaucoup, utilisant la filière des « camps de personnes déplacées » passant par la Hongrie, l'Autriche et l'Italie, entra en France un an plus tard.

Le psychologue social.

En 1949, il obtint sa licence de psychologie et en 1950 le diplôme de l’Institut de psychologie, Paris. À partir de 1950, il obtint une pour poursuivre ses études à la Sorbonne et fit, en 1961 sa thèse, sous la direction de Daniel Lagache, sur la représentation sociale de la psychanalyse. Par la suite, ces travaux de psychologue social porteront principalement sur les processus de passage de la science dans le sens commun et sur le pouvoir des minorités.  Il a créé en 1965, le Groupe d'études de psychologie sociale à la section de l'École pratique des hautes études. C'est en ce lieu, devenu par la suite le Laboratoire de psychologie sociale de l'Ehess, qu'une discipline en mouvement s'est véritablement constituée et où toute une génération de psychologues sociaux a été formée (Jean-Claude Abric, J.-L. Beauvois, Willem Doise, R. Ghiglione, Claudine Herzlich, Denise Jodelet, Michel-Louis Rouquette, pour ne mentionner qu'eux).  Plus tard, c'est à la New School for Social Research de New York qu'il sera convié comme professeur et où il enseignera, parallèlement à ses séminaires à l'École des hautes études en sciences sociales à Paris. En 1976, à la fondation Maison des sciences de l'homme, il crée le Laboratoire européen de psychologie sociale, un des premiers réseaux européens de recherche. Il a été professeur invité à l'Institut Jean-Jacques Rousseau de l’université de Genève, à l'université de Louvain ainsi qu’à l'université de Cambridge, et fait partie de nombreuses académies et sociétés savantes françaises et étrangères.  Il a été coéditeur du "European Journal of Social Psychology" (1969-1974), du "Journal for the Theory of Social Behaviour" (1985) et de la collection "Psychologie sociale" éditée aux Presses universitaires de France, ainsi qu'éditeur de "European Studies in Social Psychology" (1982). Il a dirigé de nombreux ouvrages, contribué par une quarantaine de chapitres à différents ouvrages et publié plus d'une centaine d’articles dans des revues scientifiques.  Dans "La Machine à faire des dieux", il pointe les limites de la sociologie, discipline qui s'est coupée des analyses psychologiques et psychiques des comportements collectifs. Selon Moscovici, cette coupure conduit à vouloir expliquer les phénomènes sociaux par la rationalité économique. Cette critique résulte d'une analyse de longue date sur la consubstantialité de la psychologie, de la psychanalyse et de la sociologie, comme l'atteste sa défense de l' de Sigmund Freud. Ce terme couvre ses ouvrages sur la ("La psychologie des masses et l'analyse du moi", "L'Avenir d'une illusion", "Malaise dans la civilisation") où il reprend les analyses de Gustave Le Bon et Gabriel Tarde pour les compléter avec ses propres outils analytiques, comme les tropismes psychiques ou les complexes.  Dans ces deux derniers livres en français, "Raison et cultures" et "Le scandale de la pensée sociale", il revient sur l'histoire, l'actualité et l'utilité de l'approche des représentations sociales.

Le mouvement écologique.

Parallèlement à ses études en psychologie avec Daniel Lagache, il se forme en épistémologie et histoire des sciences auprès d'Alexandre Koyré. Il obtient une invitation, dans les années 1960, aux États-Unis, à l'Institute for Advanced Studies de Princeton et à Stanford.  Ces premiers travaux d'histoire des sciences ont porté sur Jean-Baptiste Baliani et Galilée. Puis son intérêt se porte sur la question naturelle : comment la nature devient un enjeu politique. Il théorise une politisation de la nature, l'écologie politique, dans une série d'ouvrages : "Histoire humaine de la nature" en 1968, "La Société contre nature" en 1972 et "Hommes domestiques, hommes sauvages" en 1974.  Il s'engagera politiquement et sera compagnon de route de René Dumont puis de Brice Lalonde. Moscovici est l'un des fondateurs de Génération écologie.

Honneurs.

De nombreux titres et distinctions lui ont été accordés parmi lesquels : commandeur de la Légion d’honneur, docteur "honoris causa" de la "London School of Economics", de l’université nationale autonome du Mexique, ainsi que des universités de Bologne, Bruxelles, Genève, Glasgow, Pécs, Sussex, ISCTE, Rome, Séville, Jönköping, Iași, Brasilia, Evora.  En 2003, il est devenu lauréat du prix Balzan pour son œuvre en psychologie sociale. Selon le communiqué de presse de la Fondation Balzan,  En 2007, l'American Psychological Association et l'European Federation of Psychologists' Associations ont attribué à Serge Moscovici le prestigieux prix Wundt-James pour son œuvre exceptionnelle en psychologie sociale.  En 2010, le prix Nonino, Master of His Time, lui a été attribué pour son œuvre par un prestigieux jury présidé par V.S. Naipaul, prix Nobel de Littérature (2001) et composé par Peter Brook, John Banville, Ulrich Bernardi, Luca Cendali, Antonio R. Damasio, Emmanuel Le Roy Ladurie, James Lovelock, Claudio Magris, Norman Manea, Morando Morandini, Edgar Morin et Ermanno Olmi.

Œuvres.

Liste non exhaustive d'ouvrages de Serge Moscovici :

Serge Moscovici (de son nom de naissance Srul Herș Moscovici), né le à Brăila (Roumanie) et mort le, est un psychologue social, historien des sciences français d'origine roumaine et l'un des principaux théoriciens de l'écologie politique.

Serge Moscovici (June 14, 1925 in Brăila, Romania as "Srul Herş Moscovici" – November 15, 2014 in Paris) was a Romanian-born French social psychologist, director of the "Laboratoire Européen de Psychologie Sociale" ("European Laboratory of Social Psychology"), which he co-founded in 1974 at the "Maison des sciences de l'homme" in Paris. He was a member of the European Academy of Sciences and Arts and Officer of the "Légion d'honneur", as well as a member of the Russian Academy of Sciences and honorary member of the Hungarian Academy of Sciences. Moscovici's son, Pierre Moscovici, was European Commissioner for Economic and Financial Affairs, Taxation and Customs.


Formation.

Après des études classiques, il est un élève assidu du sculpteur Jules Middelthun à la Tegneskol de Christiana (ancienne école de dessin d'Oslo) de 1873 à 1875. Il est également l'élève d'Axel Ender pendant quelques mois avant de partir se former auprès de maîtres européens. Le jeune artiste prometteur s'inscrit à l'académie des Beaux-Arts de Munich de 1876/1877 à 1879/1880, où il s'initie aux portraits et aux scènes de genres typiques avec Wilhelm von Lindenschmitt le jeune et Ludwig von Löfftz. Durant son séjour bavarois, il est émerveillé par une exposition de toiles de peintres réalistes français à Munich en 1879. Il quitte l'Allemagne pour la France, gagne Paris où réside une petite communauté d'artistes norvégiens. Il rejoint ainsi Christian Krohg, Gerhard Munthe, Frits Thaulow qui s'intéressent aussi au courant d'inspiration naturaliste.  Dès 1878/79, le vigoureux essor artistique français fascine les artistes étrangers. Les étudiants nordiques qui ne craignent plus le régime républicain militariste et ses menaces guerrières commencent à affluer vers la capitale des Arts. Werenskiold n'échappe pas à la règle puisqu'il réside à Paris de 1880 à 1884. Il est jusqu'en 1883 l'élève de Léon Bonnat, le portraitiste mondain de la Troisième République française naissante entre 1875 et 1880, récemment promu à l'académie. Il est accueilli régulièrement par la famille Thaulow, et il l'est au cours de ses séjours au moins jusqu'en 1885. Sa correspondance témoigne de cette amitié, puisqu'en, une de ses lettres mentionnent la sœur de son ami Frits qui a épousé un homme d'affaires, et qui est aussi un peintre français, Gauguin. De 1883 à 1885, Werenskiold passe ses été en Norvège,à Gvarv,où il a de la famille. Il y a fait plusieurs représentations d'agriculteurs norvégiens dans le milieu rural, ainsi que des portraits de personnes célèbres comme Bjørnstjerne Bjørnson et Henrik Ibsen  Le jeune peintre écrit des articles sur l'impressionnisme dans la revue "Nyt Tiddskrift", à l'usage du public cultivé danois et norvégien. Incité par son maître Bonnat, il expose des toiles au salon des artistes français, "La promenade favorite" et "Étude" en 1882, "Bergers en Norvège" et "Femmes en Norvège" en 1883, "Petite paysanne norvégienne" et "Une confession". De retour en Norvège, il garde d'excellents contacts avec le monde des arts parisiens : il envoie en 1891 des tableaux à la société nationale des Beaux-Arts. Formée à une peinture de portraits et de scènes de genres, de tonalité austère et sombre, appréciée parmi les élites du pouvoir en Europe et aussi en Norvège, il réalise dans son atelier des portraits de personnalités. Mais dès qu'il atteint notoriété et aisance suffisante pour assurer sa subsistance, il préfère brosser les portraits de ses compatriotes écrivains, artistes et musiciens ou se livrer à la poursuite de satisfactions picturales.  Avant même sa première formation académique étrangère, Erik Werenskiold a été un dessinateur remarquable de plans, aussi perspicace dans l'analyse de forme et la transposition que dans la décomposition des volumes.  Il a repris avec application des études techniques : dès 1910, il s'est d'abord intéressé à la gravure, puis après 1920, s'est initié à la lithographie. Il a réalisé sous forme de gravures des portraits d'écrivains.

Du sombre au lumineux : une carrière d'artiste peintre.

Les premières toiles réalisées en Norvège et en Allemagne sont sombres, empreintes d'une grave austérité que lui a inculquée l'école imposant aussi ses règles strictes et catégoriques des genres.  En dehors de sa fréquentation des salons, Bonnat est un ardent collectionneur de peintures et de dessins, en particulier il est captivé par l'œuvre d'Ingres. Les maîtres français anciens ouvrent le peintre scandinave à une gamme de couleurs comme à la sensualité des formes. Mais le séjour parisien permet surtout au jeune peintre de découvrir, en une première vraie libération, l'émancipation de la peinture moderne. Il découvre l'impressionnisme et s'essaie avec joie aux paysages et aux scènes de la vie urbaine, bref à tout ce que l'on voit. Le dessinateur et peintre, maître de ses sens, n'a plus à se référer aux dictats des écrivains et critiques. La lumière insinue dans ses toiles la finesse de ses valeurs. "Un enterrement paysan", réalisé entre 1883 et 1885 révèle sa profonde mutation. Les peintres indépendants modernes, en bons héritiers d'Édouard Manet, sont désormais au même rang que les écrivains.  Au cours d'un second séjour à Paris entre 1888 et 1889, il travaille dans l'atelier de Bonnat et surtout en marge découvre l'art moderne. En premier lieu, il admire Manet, Cézanne, Van Gogh. En, au cours d'une visite chez Théo Van Gogh, il a l'occasion d'observer les tableaux lumineux que Vincent a expédié d'Arles. Les grandes œuvres de l'impressionnisme retiennent toujours son attention et il s'efforce activement de faire connaître ce courant pictural de plein air, aux couleurs claires et raffinées, en Scandinavie. À l'automne 1889, il participe avec Christian Krohg et Frits Thaulow à la grande exposition impressionniste de Copenhague, où des toiles de Manet, Cézanne et Guillaumin sont également présentées.  Erik Werenskiold reçoit une première reconnaissance internationale, marquée par un grand prix à l'exposition universelle de Paris en 1889. Sa peinture encore plus libérée dévoile une atmosphère marquée par le lyrisme qui représente mieux sa vision impressionniste propre. Ainsi en témoignent ses scènes enfantines et sa peinture de saison "Automne" en 1891. Désormais, paysages et peintures de scènes urbaines ou de paysans pendant leurs labeurs de saison ou leurs occupations traditionnelles, accaparent l'énergie créatrice de l'artiste confirmé. Les couleurs égaient ses charmants dessins d'enfants ainsi que ses libres interprétations. Les huiles sur toile "Jeux d'enfants" en 1891 et 1894, ou "Les enfants de l'artiste grimpés sur le rebord de la fenêtre", ou la gouache "Mère et enfants assis devant la fenêtre" en 1889 ne démontrent-elles pas que la peinture libérée de normes ou directives contraignantes, extérieures à son champ propre, redevient aussi un jeu d'enfant?  Le peintre-illustrateur se lance dans des essais de décorations murales, qui préfigurent et anticipent les réalisations de Edvard Munch sous le sceau de l'expressionnisme nordique.  À partir des années 1907-1908, l'attraction vers l'art de Seurat, Van Gogh, de Leibl et de Cézanne marque la production féconde et irrégulière d'un peintre en quête de matière colorée. Il se livre alors à un travail audacieux sur la matière et la couleur qui s'apparente à la démarche de Matisse. Il suit aussi avec fascination la vague du fauvisme et du cubisme.  Il souhaite à partir de 1910 diversifier sa palette technique, pour mieux comprendre les mutations expérimentales de l'art moderne. Après avoir appris la gravure dès 1910, puis la lithographie en 1920, son art connaît une évolution plus lente. Car les commandes de portraits et dorénavant de dessins pour lithographie ou l'application aux gravures sans oublier les demandes d'illustrations diverses assaillent l'atelier du peintre. Après avoir peint ses amis artistes, le maître reconnu est sollicité par les dirigeants politiques et les personnalités phares de la culture norvégienne.

Un intelligent promoteur de l'art norvégien.

En 1878 et 1879, le dessinateur est chargé de l'illustration des contes populaires d'Asbjørnsen et Jørgen Moe. Cette première commande est déterminante pour l'obtention d'une notoriété croissante d'illustrateur au fil des années auprès du public norvégien. Elle lui vaudra un billet d'entrée dans l'intimité des grands écrivains et artistes de son pays. Fidèle à ce succès, il illustre jusqu'en 1910 d'autres contes et légendes populaires des mêmes prolifiques auteurs.  Entre 1896 et 1899, il entreprend d'illustrer la réédition des "Sagas royales", de l'écrivain médiéval Snorri Sturluson. Il met son art au service de Jonas Lie et de son roman "La famille de Gilje" en 1903/1904.  Dans les années 1870 et 1880, la Norvège européanisée de la peinture, s'illustre par le nombre et l'originalité de talents. Grâce à l'intelligence de ses représentants, une stimulation indéniable est apportée à l'ensemble des autres arts, en particulier à celui de l'écriture après 1890.  Erik qui se révèle être un bon écrivain et une grande plume pour son art a fréquenté la bohème littéraire et artistique de Norvège. Une majorité d'historiens de l'art s'accorde sur son rôle déterminant : c'est une voix des artistes peintres norvégiens de la fin des années 1880 à la fin du conflit mondial. En plus des portraits des maîtres célèbres, Bjørnstjerne Bjørnson en 1885, Edvard Grieg en 1891/1892, Henrik Ibsen en 1895, il a peint également des portraits des peintres Nils Hansteen en 1878, Nicolas Ulfsten en 1882, Kitty Kielland en 1891, et les écrivains connus de la Belle Epoque, Knut Hamsun en 1889 ainsi que son ami Hans Kinck à diverses époques.

Erik Theodor Werenskiold, né le à Kongsvinger, près d'Eidskog en Norvège et mort le à Oslo, est un peintre et dessinateur norvégien, spécialement connu pour ses illustrations de recueils de contes et de légendes.

Erik Theodor Werenskiold (11 February 1855 – 23 November 1938) was a Norwegian painter and illustrator. He is especially known for his drawings for the Asbjørnsen and Moe collection of "Norske Folkeeventyr", and his illustrations for the Norwegian edition of the Snorri Sturlason "Heimskringla".


Décoration.

L'ordre du Trésor sacré est un hommage au trésor impérial du Japon. Il représente donc les trois objets sacrés qui symbolisent le pouvoir de l'empereur du Japon :  La décoration prend la forme de vingt rayons émaillés de blanc, disposés en croix de Malte. Au centre se trouve un médaillon émaillé de bleu orné de l'octogone d'argent, et entouré de seize cabochons de verre rouge disposés en étoile à huit branche et reliés entre eux. Depuis la réforme de 2003, une bélière figurant un émaillé de blanc a été ajoutée. Le ruban, à l'origine bleu liseré de rose, est maintenant bleu liseré de jaune-orangé.

Port.

La première classe se porte en cordon avec une plaque reprenant la décoration sous la forme d'une croix maltée à huit branches. La plaque se porte sur le sein gauche. La deuxième classe se porte en sautoir avec plaque. La troisième se porte à l'identique, mais sans plaque. La quatrième classe se porte sur le sein gauche avec une rosette sur le ruban. La cinquième classe se porte à l'identique, mais sans rosette, les rayons de la croix de Malte étant alternativement d'argent et d'argent doré. La sixième classe se porte à l'identique, tous les rayons de la croix de Malte étant d'argent. La septième classe est une simple médaille dorée reprenant le médaillon central de la décoration. La huitième est à l'identique, en argent non doré. Ces deux dernières classes ont été supprimées par la réforme de 2003.

L' a été institué le par l'Empereur Meiji. Il récompense les personnes qui ont rendu des services distingués, tant civils que militaires, au pays. Il comportait à l'origine huit classes et était réservé aux hommes. Il fut étendu aux femmes le. Comme d'autres décorations japonaises, il a été remanié en 2003.

The is a Japanese order, established on 4 January 1888 by Emperor Meiji as the Order of Meiji. Originally awarded in eight classes (from 8th to 1st, in ascending order of importance), since 2003 it has been awarded in six classes, the lowest two medals being abolished that year. The most widely conferred Japanese order, it is awarded to those who have made distinguished achievements in research fields, business industries, healthcare, social work, state/local government fields or the improvement of life for handicapped/impaired persons.


Hannibal Lecter : Les Origines du mal (film)

Synopsis.

En 1941, en Lituanie. Hannibal Lecter, 8 ans, doit quitter précipitamment le château familial avec sa mère, son père et sa petite sœur Mischa. Les troupes allemandes envahissement l'Union soviétique. La région est plongée dans le chaos et les massacre. Trois ans plus tard, la région est finalement occupée par les Soviétiques. Les parents d'Hannibal sont tués lors d'un raid aérien. Hannibal se retrouve alors seul avec sa sœur. Il se cachent dans un petit chalet. Mais ils sont capturés par des soldats. Alors que la faim se fait ressentir, les soldats décident de tuer puis manger Mischa. Hannibal parvient à s'enfuir dans la neige.  En 1949, le château Lecter est devenu un orphelinat dans lequel a été placé Hannibal. Devenu adolescent, Hannibal reste un solitaire. Il décide de s'enfuir. Il part pour la France, à Étampes, après avoir trouvé l'adresse de son oncle, écrite au dos d'une enveloppe. Il parvient à se rendre dans son château. Son oncle décédé, il ne trouve que sa femme, une Japonaise, Lady Murasaki. Cette dernière joue pour lui un double rôle : elle est non seulement celle qui lui tend un sein à la fois maternel et érotique, mais aussi celle qui lui donne un code de l'honneur, du rituel et de la culture. À la fois son père, sa mère et son (seul) amour, Lady Murasaki est le référent par excellence du jeune Hannibal. Tout cela ne calme pas son esprit de vengeance. Alors qu'Hannibal intègre la faculté de médecine (où il doit s'acquitter d'un travail de légiste en guise de compensation à sa bourse d'études), il se découvre une passion morbide pour les cadavres.  Hannibal n'est pas en paix. Il rêve chaque nuit de la soirée du meurtre et du repas totémique de sa sœur. Hannibal entreprend de venger sa sœur, ce qui le mène à exercer une série de meurtres sanguinolents où son goût pour la chair humaine commence à se manifester. Mais les hommes qu'il veut tuer sont également sur ses traces.

Production.

Thomas Harris publie le roman "" en décembre 2006. La production du film est alors lancée avant même la sortie du roman. L'auteur travaillait en parallèle à l'adaptation en scénario, qu'il préfère écrire lui-même, malgré le timing imposé par le producteur Dino De Laurentiis.  Avant que le choix se porte sur le Français Gaspard Ulliel, de nombreux acteurs sont testés pour le rôle principal, comme Hayden Christensen, Macaulay Culkin, Hugh Dancy, Rupert Friend, Dominic Cooper, Tom Sturridge et Tom Payne.  Le tournage a lieu en France, en Lituanie ou encore en République tchèque (Prague, les studios Barrandov, Brno,...). La château utilisé pour la demeure des Lecter est le Château de Kost dans le district de Jičín.

Accueil.

Critique.

Le film reçoit des critiques globalement négatives. Sur l'agrégateur américain Rotten Tomatoes, il récolte 16% d'opinions favorables pour 147 critiques et une note moyenne de. Sur Metacritic, il obtient une note moyenne de pour 30 critiques.  En France, le film obtient une note moyenne de sur le site AlloCiné, qui recense 25 titres de presse.

Distinctions.

Lors des Razzie Awards 2008, le film est nommé dans les catégories « pire excuse pour un film d'horreur » et « pire préquelle ou suite ».

Hannibal Lecter : Les Origines du mal ("Hannibal Rising") est un film franco-tchéco-italo-britannique réalisé par Peter Webber, sorti en 2007. Il est adapté du de Thomas Harris.

Hannibal Rising is a 2007 horror film and the fifth film of the "Hannibal Lecter" franchise. It is a prequel to "The Silence of the Lambs", "Hannibal", and "Red Dragon". The film is an adaptation of Thomas Harris' 2006 novel of the same name and tells the story of Lecter's evolution into a cannibalistic serial killer.


Biographie.

Vassili Axionov est né de Pavel Axionov et d'Evguénia Guinzbourg. Sa mère, Evguénia Guinzbourg, était une journaliste et éducatrice connue et son père, Pavel Axionov, avait une haute position dans l'administration de Kazan. Tous les deux « étaient des communistes de premier plan ». En 1937, ils sont, toutefois, arrêtés et jugés pour leurs liens supposés aux trotskystes. Ils sont envoyés au Goulag, puis en exil, où « chacun a servi 18 ans, mais a, de façon remarquable, survécu. » Plus tard, Evguénia se fait connaître comme l'auteur de livres célèbres, "Le Vertige" et "Le Ciel de la Kolyma", documentant la brutalité de la répression stalinienne.  Axionov reste à Kazan avec sa nounou et sa grand-mère jusqu'à ce que le NKVD l'arrête comme un fils d'« ennemis du peuple », et l’envoie dans un orphelinat sans fournir à sa famille aucune information sur son sort. Axionov y reste avant d'être secouru en 1938 par son oncle. A 16 ans, Vassili rejoint sa mère reléguée à Magadan, où il obtient son diplôme d'études secondaires. Le demi-frère de Vassili, Alexis (du premier mariage de Guinzbourg avec Dmitriy Fedorov) est mort de faim dans Leningrad assiégée en 1941. Ses parents, voyant que les médecins ont le plus de chance de survivre dans les camps, ont décidé qu'Axionov ferait des études de médecine.  Il étudie d'abord la médecine, puis se consacre à l'écriture de romans. Il y dépeint une jeunesse russe recherchant la liberté du corps et de l'esprit, c'est-à-dire sous des dehors contraires à l'imagerie officielle soviétique. Ses premiers récits ("Confrères", 1960, "Billet pour les étoiles", 1961, "Les Oranges du Maroc", 1963) paraissent dans le journal "Iounost". Ses premiers romans, "Une brûlure" (1975) et "L'Île de Crimée" (1979), sont interdits par la censure. Avec Grigori Pojenian et, il écrit en 1972 sous le pseudonyme collectif de Grivadi Gorpozhaks une parodie du roman policier "John Green, l'intouchable".  En 1980, il est déchu de la citoyenneté soviétique et expulsé. Il arrive à Washington, où il enseigne la littérature sans se présenter comme dissident. En 1989, il revient en Russie pour une visite, puis publie "Une saga moscovite", où il décrit la vie tragique et parfois burlesque d'une famille de médecins sous Staline. Il a aussi publié "Le Doux Style nouveau", "À la Voltaire", qui reçoit le prix Booker russe en 2004, "Lumineuse césarienne", etc.  Après la dislocation de l'URSS, les autorités russes lui rendent sa nationalité et l'écrivain partage son temps entre les États-Unis et la Russie. Il se rend également souvent à Biarritz, sur la côte basque.  Vassili Axionov est enterré au cimetière Vagankovo à Moscou.

Vassili Pavlovitch Axionov (en ) est un médecin, écrivain et scénariste russe né le à Kazan (Union soviétique) et mort le à Moscou (Russie).

Vasily Pavlovich Aksyonov (; August 20, 1932 – July 6, 2009) was a Soviet and Russian novelist. He became known in the West as the author of "The Burn" ("Ожог", "Ozhog", from 1975) and of "Generations of Winter" ("Московская сага", "Moskovskaya Saga", from 1992), a family saga following three generations of the Gradov family between 1925 and 1953.


Distribution.

Le saule arctique est présent tout autour de l'océan Arctique, par exemple au Groenland. On le trouve également dans des zones montagneuses en Amérique du Nord et dans le Xinjiang en Chine.

Description.

Il s'agit d'un arbuste dont la hauteur varie en général entre 1 et (rarement ). Dans la région du Nord-Ouest Pacifique, il peut atteindre toutefois 50 centimètres. Ses feuilles sont arrondies, vert brillant, d'une taille de 1 à (parfois jusque ), pubescentes avec des poils argentés. Il s'agit d'une plante dioïque. L'organe sexuel féminin est rougeâtre alors que celui du mâle est jaunâtre. Bien que de petite taille, il a une durée de vie importante du fait de sa croissance lente dans un climat rude. Un spécimen de a, par exemple, été trouvé au Groenland vers 1965.  Il peut s'hybrider avec "Salix arcticola" et "Salix glauca".

Utilisation.

Le saule sert à l'alimentation de plusieurs animaux arctiques tels que le renne (ou caribou), le bœuf musqué, le spermophile, le lièvre arctique ou le lemming qui se nourrissent du feuillage, tandis que les bourgeons forment l'essentiel de la subsistance du lagopède à queue blanche.  Les Inuits et les Gwich’ins utilisent les branches comme combustible de chauffage, tandis que les fleurs fanées peuvent être mélangées à des mousses et être utilisées comme mèches pour les "kudliks", les lampes à huile des Inuits. En médecine, l'arbuste a été utilisé pour traiter la diarrhée, les indigestions et certaines blessures. Les Inuits le mangent également pour profiter de sa richesse en vitamine C et de son goût tendre.

Le Saule arctique ("Salix arctica") est un minuscule arbuste du genre "Salix" (les saules) pouvant vivre dans des environnements arctiques ou subarctiques. On le trouve principalement autour de l'océan Arctique dans des zones rocheuses et des toundras. Il s'agit de la plante ligneuse dont l'aire d'extension s'étend le plus au nord, bien au-delà de la limite traditionnelle des arbres.

Salix arctica, the Arctic willow, is a tiny creeping willow (family Salicaceae). It is adapted to survive in Arctic conditions, specifically tundras.


Synopsis.

Depuis que la moitié Nord de la France a été envahie par les nazis, les Parisiens passent leurs soirées dans les salles de spectacles, pour ne pas avoir froid. Marion Steiner ne pense qu'aux répétitions de la pièce qui va être jouée dans son théâtre, le théâtre Montmartre, dont elle assure la direction à la place de son mari juif. Tout le monde pense que Lucas Steiner a fui la France. En réalité, il s'est réfugié dans les sous-sols du théâtre. Chaque soir, Marion lui rend visite et commente avec lui le travail des comédiens, notamment celui du jeune premier de la troupe, Bernard Granger. Très vite, Lucas comprend, simplement en écoutant les répétitions depuis sa cachette, que sa femme est tombée amoureuse de Bernard Granger. Ce dernier, engagé dans la Résistance, sera le seul de la troupe à aider Lucas lors d'une perquisition de la Gestapo. La pièce est un succès mais le théâtre connaît des jours difficiles, du fait de la jalousie d'un critique de théâtre antisémite et hargneux. Alors que la France est libérée par les Alliés, Marion continue sa vie de comédienne, entre son mari, désormais réhabilité et acclamé, et Bernard.

Box-office.

Le film a réalisé plus d'un million d'entrées à Paris. Il réalise en France, seconde meilleure réalisation de Truffaut au box-office, derrière "Les Quatre Cents Coups".

Distinctions.

Récompenses.

Lors de la des César en 1981, le film remporta ces récompenses :  "Le Dernier Métro" fit l'exploit de remporter dix césars dont les cinq césars les plus prestigieux (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario, meilleur acteur et meilleure actrice). Aucun autre film à ce jour n'a réédité la performance. Néanmoins, le record du nombre de César fut égalé par "Cyrano de Bergerac" en 1991 et le quintuplé prestigieux des Césars fut égalé par "Amour "en 2013.  Pour le César de la meilleure actrice dans un second rôle, Andréa Ferréol fut battue par une actrice fétiche de Truffaut : Nathalie Baye.

Production.

Scénario.

Truffaut écrit le film entre mai et septembre 1979 avec Suzanne Schiffman dans la maison de cette dernière, à Vaison-la-Romaine. Deux semaines avant le tournage de manivelle, découvrant "L’Atelier," une pièce de Jean-Claude Grumberg, il demande à celui-ci de réécrire certaines scènes. Touchant au Paris de l'occupation tel qu'il l'a vécu, mais aussi à ses origines juives, qu'il n'a découvertes qu'en 1968, c'est pour Samuel Blumenfeld "l’œuvre la plus secrète et la plus intime du réalisateur".

Musique.

On entend pendant le film plusieurs chansons des années 1930 et 1940. Entre autres, deux chansons interprétées par Lucienne Delyle, "Mon amant de Saint-Jean" et la "Prière à Zumba", ainsi que "Sombreros et Mantilles" interprété par Rina Ketty.

Tournage.

Le film a été tourné du au.  Les scènes de théâtre ont été tournées au théâtre Saint-Georges à Paris.  Le tournage a ensuite eu lieu dans une usine désaffectée à Clichy transformée en studio de cinéma pour reconstituer Paris sous l'Occupation.

Inspiration.

"Le Dernier Métro" s'inspire pour partie de la vie de Margaret Kelly (la danseuse Miss Blubell) et de son mari Marcel Leibovici pendant l'Occupation et pour partie de la pièce "Carola" de Jean Renoir, parue à "L'avant scène" en 1976 et adaptée à la télévision américaine en 1973 avec Leslie Caron.  Le film comprend également de nombreuses références à l'actualité culturelle française des années 1940. Les arrestations successives, à la Libération, du personnage incarné par Jean Poiret sont très librement inspirées des déboires de Sacha Guitry. La scène où le personnage de Gérard Depardieu s'en prend au critique de "Je suis partout" est tirée d'un incident qui opposa Jean Marais à Alain Laubreaux.  Truffaut se cite aussi lui-même : les paroles d'amour de la pièce de théâtre jouée dans le film par les personnages de Catherine Deneuve et Gérard Depardieu sont tirés de son film "La Sirène du Mississipi" avec en particulier les expressions « C'est une joie et une souffrance » et « L'amour fait mal ».

Restauration et reprise.

Le film fut restauré en haute définition et projeté au Festival de Cannes 2014 dans la section Cannes Classics avant de ressortir en salle le pour commémorer les 30 ans de la disparition de Truffaut (parallèlement avec l'exposition consacrée au réalisateur à la Cinémathèque française).

Le Dernier Métro est un film français réalisé par François Truffaut sorti en 1980. Lors de la des César, le film remporte un triomphe, obtenant dix César, dont les cinq plus prestigieux, ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario, du meilleur acteur (pour Gérard Depardieu) et de la meilleure actrice (pour Catherine Deneuve).

The Last Metro () is a 1980 historical drama film, written and directed by François Truffaut, that stars Catherine Deneuve and Gérard Depardieu.


Rébellion.

Sans héritiers, l'empereur Matthias cherche à assurer une transition ordonnée de son vivant en faisant élire son héritier dynastique, le catholique Ferdinand de Styrie (qui deviendra plus tard Ferdinand II, Saint Empereur romain) aux trônes royaux séparés de Bohême et de Hongrie. Craignent de perdre les droits religieux qui leur avaient été accordés par l'empereur Rodolphe II dans sa Lettre de Majesté, les dirigeants protestants de Bohême, lui préfèrent le protestant Frédéric V, électeur du Palatinat. En 1617, Ferdinand est dûment élu par les États de Bohême pour devenir le prince héritier, et, à la mort de Matthias, le prochain roi de Bohême.  Le roi élu envoie alors deux conseillers catholiques comme ses représentants au château de Prague en mai 1618, pour administrer le royaume en son absence. Le 23 mai 1618, une assemblée de protestants s'emparent des deux hommes et les jettent (ainsi que le secrétaire Philippe Fabricius) par la fenêtre du palais, qui se trouvait à quelques 17 mètres du sol. Cet événement, connu sous le nom de (deuxième) défenestration de Prague, déclenche la révolte de Bohême. Peu à peu, le conflit s'étend à tout le royaume, y compris la Bohême, la Silésie, la Haute et la Basse-Lusace, et la Moravie. Le conflit religieux s'étend finalement à l'ensemble du continent européen, impliquant la France, la Suède et un certain nombre d'autres pays.  La mort de l'empereur Matthias enhardit les chefs protestants rebelles: les faiblesses de Ferdinand (désormais officiellement sur le trône après la mort de l'empereur Matthias) et des Bohémiens eux-mêmes ont conduit à la propagation de la guerre en Allemagne de l'Ouest. Ferdinand a été contraint d'appeler son cousin, le roi Philippe III d'Espagne, pour obtenir de l'aide. La Couronne espagnole a intérêt à maintenir le Saint-Empire romain germanique comme un allié stable : une route commerciale stratégique, la "Route espagnole", s'étendait de la Méditerranée à Bruxelles.  Les Bohémiens, à la recherche d'alliés contre l'empereur, demandent à être admis dans l'Union protestante, dirigée par leur premier candidat au trône de Bohême, le calviniste Frédéric V, électeur palatin. Les Bohémiens offrent à Frédéric le trône de Bohême en échange de sa protection. Cependant, des offres similaires sont faites par d'autres membres des États de Bohême au duc de Savoie, à l'électeur de Saxe et au prince de Transylvanie : les Autrichiens rendent public ces échanges. Malgré ces problèmes entourant leur soutien, la rébellion a d'abord favorisé les Bohémiens. Ils sont rejoints dans la révolte par une grande partie de la Haute-Autriche, dont la noblesse est alors principalement luthérienne et calviniste. La Basse-Autriche se révolte peu de temps après et, en 1619, le comte Heinrich Matthias von Thurn mène une armée sur Vienne.

Défaite de la révolte.

Les Espagnols envoient une armée de Bruxelles sous le commandement d'Ambrosio Spinola pour soutenir l'empereur. En outre, l'ambassadeur d'Espagne à Vienne, Don Íñigo Vélez de Oñate, persuade la Saxe protestante d'intervenir contre la Bohême en échange du contrôle de la Lusace, et de l'investissement près de deux millions de ducats dans l'approvisionnement et le paiement de l'armée.  L'armée de la Ligue catholique (qui comprenait René Descartes dans ses rangs en tant qu'observateur) pacifient la Haute-Autriche, tandis que les forces impériales sous Jean t'Serclaes, comte de Tilly, pacifiaient la Basse-Autriche. Les deux armées se rejoignent, et marchent au nord vers la Bohême, Ferdinand II défait définitivement Frédéric V à la bataille de la Montagne Blanche, près de Prague, le 8 novembre 1620. A la suite de cette défaite, le Royaume de Bohème restera près de trois cents ans sous la domination des Habsbourg.  Cette défaite conduit à la dissolution de la Ligue de l'Union évangélique et à la perte des avoirs de Frédéric V. Frédéric est exclut du Saint-Empire romain germanique et ses territoires, le Palatinat rhénan, sont cédés à des nobles catholiques. Son titre d'électeur du Palatinat est offert à son lointain cousin, le duc Maximilien de Bavière. Frédéric, s'est s'exile à l'étranger et tente de susciter un soutien pour sa cause en Suède, aux Pays-Bas et au Danemark.  Alors que la rébellion s'effondre, la confiscation généralisée des biens et la suppression de la noblesse assurent le retour du pays du côté catholique après plus de deux siècles de dissensions hussites et autres dissensions religieuses. Cependant, alors que la Bohême est annexée par la Couronne autrichienne, d'autres régions poursuivent leur révolte pendant plusieurs années. Cela a pour effet de faire intervenir des éléments de l'Union protestante qui avaient porté un coup sévère à leur crédibilité par leur refus de soutenir les révolutionnaires de Bohême.

La Révolte de Bohême (; ) est un soulèvement de la Couronne de Bohême contre le règne de la dynastie des Habsbourg. Cet évènement est un déclencheur de la guerre de Trente Ans.

The Bohemian Revolt (; ; 1618–1620) was an uprising of the Bohemian estates against the rule of the Habsburg dynasty that began the Thirty Years' War. It was caused by both religious and power disputes. The estates were almost entirely Protestant, mostly Utraquist Hussite but there was also a substantial German population that endorsed Lutheranism. The dispute culminated after several battles in the final Battle of White Mountain, where the estates suffered a decisive defeat. This started re-Catholisation of the Czech lands, but also expanded the scope of the Thirty Years' War by drawing Denmark and Sweden into it. The conflict spread to the rest of Europe and devastated vast areas of central Europe, including the Czech lands, which were particularly stricken by its violent atrocities.


Définitions ZCR, ZFE et ZTL.

La ZCR est similaire à une ZFE, mais diffère de la zone à trafic limité (ZTL). Sémantiquement, l'expression « zone à faibles émissions » insiste plus sur l'objectif de qualité de l'air et de santé publique de ce zonage, et moins sur la contrainte de la mobilité (qui est le moyen, et non une fin, pour la qualité de l'air).  La ZCR se différencie également de la circulation différenciée, où la limitation ne s'applique qu'en période de dépassement des seuils de pollution, comme c'est de plus en plus le cas en France et en Italie.  Les ZFE fonctionnent aussi généralement toute l'année et concernent à la fois les véhicules publics et ceux des particuliers.

Histoire.

En 1996, la Suède est pionnière sur ce sujet.  Dès 2003, le Royaume-Uni prépare des phases de consultation du public.  Ce n'est qu'en 2016 que la France s'intéresse au sujet. Source : ADEME 2019.

Efficacité.

Selon un rapport de l'Agence de l'environnement et de la maîtrise de l'énergie (ADEME), les études récentes montrent que l’instauration d’une ZCR.  Certaines ZCR ont permis d'atteindre des réductions de concentrations dans l’air de et PM jusqu'à 12 %, et des réductions de PM jusqu’à 15 % et de Black Carbon (BC ou carbone noir) jusqu’à 52 %. La mesure peut également réduire le nombre de jours de dépassement de la valeur limite journalière pour les PM : lors de sa première année, Cologne a connu une baisse de 17 %.

Communication.

D'après l'ADEME, selon la brochure d’information du projet Clean Air, la communication doit être l’étape numéro 1 :.

Contrôle.

En Europe, différentes techniques de contrôle existent : contrôles automatiques par caméra fixe, contrôle par voitures scanners, contrôle manuel par agent de police.

En Europe.

En 2018, européens ont mis en place des ZFE où les véhicules les plus polluants sont interdits. En 2019, il s'agit de 13 pays. Plus de en ont au moins une, parfois depuis le début des années 2000, alors qu'en France, seules Paris (fin 2015) et, dans une moindre mesure, Grenoble (expérimentation à partir de 2017) en possèdent une.  Face aux enjeux sanitaires liés à une qualité de l'air dégradée et aux dépassements réguliers de valeurs limites (pour les particules et le dioxyde d'azote notamment) : les (LEZ) ou zone à faible émission interdisent des véhicules ne respectant pas certaines normes d'émissions ou d'équipements (normes Euro et/ou présence d'un filtre à particules).  Une étude française a identifié d'actions pour faciliter leur mise en place :  85 % des LEZ d'Europe se trouvent en Allemagne ou en Italie.

Allemagne.

En Allemagne, les critères d'accès ne se limitent pas aux poids-lourds, les véhicules de tourisme sont également concernés. Le contrôle se fait par l'apposition d'une vignette.  Les critères de classification aux zones écologiques (umweltzone) ont été établis sur une base nationale, et donnent lieu à l'apposition obligatoire d'une vignette sur le parebrise du véhicule.  La ZFE de Berlin compte 88 des 892 kilomètres carrés de Berlin, soit moins de 10 %, et est accessible aux véhicules à vignette verte. Toutefois, la ville doit encore améliorer la qualité de l'air pour ne pas dépasser le seuil de pour le.

Belgique.

En langue française de Belgique, les zones à faibles émissions flamandes et de Bruxelles capitale sont dénommée zones de basses émissions ou ZBE.  Début 2020, trois zones de basses émissions sont en place en Belgique, à Bruxelles, Anvers et Gand.

Espagne.

La zone à circulation restreinte de Barcelone est la plus grande de l'Europe du Sud. Avec une superficie de 95 kilomètres carrés, elle est vingt fois plus grande que celle de Madrid. Y sont interdits les véhicules essence d'avant 2000 et les véhicules Diesel d'avant 2006. Elle entre en vigueur le.

France.

En France, différents acronymes ZAPA, ZCR, ZFE ont l'un après l'autre définit une législation nouvelle qui se distingue de la législation précédente.  En 2010, la loi dite Grenelle 2 du a défini les ZAPA : zones d’actions prioritaires pour l’air.  En avril 2019, seules trois agglomérations françaises ont mis en place une ZCR : Paris, Strasbourg et Grenoble.  La première ZCR a été introduite à Paris en septembre 2015. En 2019, elle ne concerne pas les deux roues motorisés. Depuis janvier 2017, des ZCR concernent des véhicules utilitaires légers et poids-lourds à Grenoble. D'autres villes françaises ont mis en place des restrictions de circulation temporaires en cas de pic de pollution.  En octobre 2018, quinze villes françaises subissant des dépassements de seuils de concentration de polluants atmosphériques ont prévu de définir des zones à faibles émissions (ZFE) sur leur territoire d’ici fin 2020. Ces quinze villes sont : Rouen, Grand Paris, Paris, Grand Reims, Strasbourg, Grand Lyon, Saint-Étienne, Grenoble, Clermont Auvergne Métropole, Montpellier, Toulouse, Nice, Toulon, Aix-Marseille et Fort-de-France.

Législation (française).

Le décret du 28 juin 2016 relatif aux « zones à circulation restreinte » permet aux maires et présidents de Plan de protection de l'atmosphère (EPCI) d’interdire la circulation des véhicules les plus polluants sur tout ou une partie du territoire géré, dès le moment où celui-ci se trouve dans une zone pour laquelle un plan de protection de l'atmosphère est adopté, en cours d’élaboration ou de révision.  La zone à circulation restreinte est adoptée par un arrêté local, après étude et consultation, qui fixe :  Les ZCR ne sont obligatoires que dans les zones couvertes par un plan de protection de l'atmosphère (PPA).  La première ZCR (la plus grande à l'heure actuelle) est celle de Paris. Elle couvre tout le territoire parisien, sauf les bois de Vincennes et de Boulogne, et le boulevard périphérique. Les véhicules très polluants (, c'est-à-dire des Diesels immatriculés de 2001 à 2005) ne pourront plus circuler dans la capitale toute la semaine de dès juillet 2019. Avant 2024, tous les Diesels seront interdits, et, six ans plus tard, les motorisations essence. La Métropole du Grand-Paris va étendre cette ZFE au-delà du périphérique, jusqu’à l’A86, selon le calendrier parisien. Grenoble et Lyon ont également créé une ZCR.  Projet de loi : le projet prévoit (sous réserve de modifications par le législateur) qu'une étude ZFE soit faite par chaque EPCI de + et par tout EPCI couverts par un plan de protection de l'atmosphère (PPA, devant être périodiquement révisé).

Appel à projets Villes respirables.

Les ZCR suivantes auraient dû être mises en place d’ici 2020 au sein d'agglomérations dont 14 territoires sous le coup d'un contentieux européen, aidés par l'État car lauréats de l’appel à projet « Villes respirables » (parmi représentant d'habitants sélectionnés par cet appel à projets lancé en 2015).  Il s'agissait de Épernay (communauté d’agglomération), Reims (métropole), Strasbourg (métropole), Bordeaux (métropole), Côte Basque-Adour (communauté d’agglomération), Annemasse (communauté d’agglomération), Faucigny Glières – Bonneville (communauté de communes), Grenoble (métropole), Lyon (métropole), Saint-Étienne (métropole), Dijon (communauté urbaine), Métropole du Grand Paris, Montpellier (Métropole), Toulouse (métropole), Arras (communauté urbaine), Dunkerque (communauté urbaine), Lille (métropole), Rouen (métropole), Avignon (communauté d’agglomération), Pays de Lérins – Cannes (communauté d’agglomération).

Appel à projets Zones à faibles émissions.

Grenoble-Alpes Métropole, Métropole européenne de Lille, Plaine Commune, Eurométropole de Strasbourg, Vallée de l'Arve, Métropole Aix-Marseille-Provence, Toulouse Métropole, Montpellier Méditerranée Métropole, Métropole de Lyon, Saint Etienne Métropole, Métropole du Grand Paris, Métropole Toulon Provence Méditerranée, Communauté urbaine d’Arras, Clermont Auvergne Métropole, Métropole du Grand Nancy, Grand Annecy, Valence Romans Agglo, Communauté d’agglomération de La Rochelle et Fort de France sont les 19 collectivités lauréates de l'appel à projet de 2019.

Italie.

En Italie les critères d'accès ne se limitent pas aux poids-lourds, les deux-roues motorisés sont également concernés.

Pays-Bas.

Le, Rotterdam supprime sa zone à circulation restreinte, estimant que l'objectif de réduction du nombre de véhicules Diesel polluants a été atteint grâce à l'attribution de primes au renouvellement conséquentes, et à des accords avec des entreprises pour qu'elles se fassent livrer seulement par des véhicules électriques.

Royaume-Uni.

Au Royaume-Uni, la seule vrai LEZ est dans la ville de Londres qui contrôle la motorisation des véhicules avec des caméras lisant les plaques minéralogiques. Les autres villes se contentent de réduire les émissions sur les seuls bus publics.  À Londres, la LEZ, de s'est mise en place en cinq phases, sur la base de la norme européenne d'émission du véhicule.  Pour dépasser les limites de la LEZ, Boris Johnson a lancé l'idée, en cours de mise en œuvre, d'une « "ultra low emission zone" » sur une zone réduite à, avec un tarif de péage urbain ajusté pour les véhicules non conformes.

Hors d'Europe.

Au Moyen-Orient une LEZ est en cours de développement à Haïfa. La première LEZ de Chine a été mise en place à Pékin le 21 septembre 2017.  En Asie, il est prévu que la ville de Pékin devienne une zone à faibles émissions.

Critiques.

La multiplication des Zones à Faible Emission est un casse-tête pour le conducteur européen en voyage. La Commission européenne reconnaît que l'absence totale de projet d'harmonisation du type de vignette posera de gros problèmes pour les ZFE qui concerneront aussi les voitures étrangères.

Une zone à circulation restreinte (ZCR), ou zone à faibles émissions (ZFE), est une zone urbaine dont l'accès est réservé aux véhicules les moins polluants.

A low-emission zone (LEZ) is a defined area where access by some polluting vehicles is restricted or deterred with the aim of improving the air quality. This may favour vehicles such as (certain) alternative fuel vehicles, hybrid electric vehicles, plug-in hybrids, and zero-emission vehicles such as all-electric vehicles.


Applications.

Est réalisable en CUDA tout ce qui demande du calcul intensif maillable en deux ou trois dimensions, ainsi que ce qui est décomposable en calculs indépendants sur des facteurs premiers, tel que cassage de codes, calculs de structures, simulation de fluides, algorithmes de recuit simulé, calculs économétriques sur de très grandes matrices (des techniques de découpages de ces matrices en blocs permettent de largement en paralléliser le produit) peut tirer profit de CUDA. Le cassage de mot de passe ne fait pas exception.

Architectures reconnues par CUDA.

Architecture Tesla.

L'architecture "Tesla", qui offre selon NVidia la puissance de calcul d'un superordinateur (4 téraflops en simple précision, 80 gigaflops en double précision) pour une somme de, est construite sur CUDA.

Architecture Pascal.

L'architecture "Pascal", introduite en 2016 avec les cartes GTX1080 et GTX1070 à 2560 cœurs (gravure en 16 nm) et qui utilise de la GDDR5X surcadençable à 2,1 GHz, est également utilisable avec CUDA. NVidia lui annonce 11 téraflops en simple précision.

Architecture Fermi (obsolète).

L'architecture Fermi, introduite en 2010 avec le GF100, est maintenant obsolète, les versions de CUDA ultérieures aux versions 8.0.x ne la prenant pas en charge.

Programmation.

CUDA présente plusieurs particularités par rapport à la programmation en C, en proposant d'effectuer des calculs génériques sur GPU :  Quelques réalisations combinent l'usage du langage Go, très orienté sur la programmation de processus concurrents et la gestion de mémoire sans fuites, avec celui de CUDA.

Exemples.

Exemple avec émulation de carte.

__global__ void mykernel(float *A1, float *A2, float *R)  int main()  Cet exemple fonctionne seulement si on émule la carte graphique car on ne recopie pas les données sur la carte.  Compilation par :

Exemple avec une carte graphique NVidia.

__global__ void mykernel(float *A1, float *A2, float *R) int main()  Compilation par :

CUDA (initialement l'acronyme de ) est une technologie de GPGPU (), c'est-à-dire utilisant un processeur graphique (GPU) pour exécuter des calculs généraux à la place du processeur (CPU). En effet, ces processeurs comportent couramment de l'ordre d'un millier de circuits de calcul fonctionnant typiquement à 1 GHz, ce qui représente un potentiel très supérieur à un processeur central à 4 GHz, fût-il multicœurs et multi-threads, si et seulement si le calcul à effectuer est parallélisable.

CUDA (Compute Unified Device Architecture) is a parallel computing platform and application programming interface (API) model created by Nvidia. It allows software developers and software engineers to use a CUDA-enabled graphics processing unit (GPU) for general purpose processing an approach termed GPGPU (General-Purpose computing on Graphics Processing Units). The CUDA platform is a software layer that gives direct access to the GPU's virtual instruction set and parallel computational elements, for the execution of compute kernels.


Origine.

Avec comme centre géographique l'île Comacina, leur zone d'origine rayonne entre le lac de Côme, le canton du Tessin et plus généralement la Lombardie. Puis au cours des siècles, il s'agira de la plus grande et durable migration de masse de spécialistes que l'histoire rappelle.

Étymologie.

Probablement le nom de comacini dérive de Côme, lieu d'origine de ces maîtres, tout comme l'Itinéraire d'Antonin qui mentionnait déjà cet adjectif en référence au lac de Côme. D'autres lui préfèrent l'origine de "cum machinis o cum macinis" se référant aux outils que ses artisans utilisaient dans la construction de leurs œuvres.

Chronologie.

Déjà, à l'époque du haut Moyen Âge, la population locale du lac de Côme au contact de riches zones forestières (châtaigneraies) et de différents types de roches comme le calcaire de Moltrasio, la dolomie, le marbre d'Olgiasca... devait, sans doute, se spécialiser dans l'art d'extraire la pierre et le façonnage des matériaux de constructions. Au, l'Édit de Rothari, roi des Lombards, leur accorde des privilèges juridiques à caractère territorial devenant, vraisemblablement, la main d'œuvre officielle du royaume lombard. L'Édit du roi lombard Liutprand du rapporte, aussi leur entreprise, dans un appendice nommé "un memoratorium de mercedibus commacinorum", véritable devis technique. Ces privilèges accordés aux commacini ont été favorisés, du moins au début, par des liens religieux : en effet le diocèse de Côme, au, était administré par le Patriarcat d'Aquilée, fidèle au "Scisma tricapitolino" et ardemment soutenu par la reine Théodelinde. À l'époque carolingienne et ottonienne, la main d'œuvre des lacs se déplace de l'autre côté des Alpes. Au, le premier âge roman de style lombard se diffuse en Europe.  Dans diverses parties de l'Italie et de l'Europe, les Comacini sont souvent reconnus juridiquement, outre les établis à Gênes au, nous trouvons à Sienne une colonie d'ouvriers lombards au, pendant qu'en 1520 existait encore à Lucques l"'Università dei muratori lombardi". La raison de leur succès résulte d'un mode opératoire basé sur la mobilité d'importantes colonies linguistiques (même dialecte), tous liés par des liens de parenté, capable d'offrir aux commanditaires un chantier clé en main, en un temps record ainsi qu'à un prix compétitif.  L'extérieur de la basilique de "sant'Abondio", ainsi que le chœur de l'église "San Fedele", à Côme, présentent une décoration sculpturale caractéristique de cette école faite de figures zoomorphes, monstres, griffons, rinceaux et frises aux motifs géométriques entrelacés.

Les maestri comacini sont une corporation itinérante de constructeurs, de maçons, de sculpteurs et d'artistes italiens actifs dès le –. Ces artistes anonymes furent parmi les premiers maîtres du roman lombard et exportèrent leur art partout en Europe.

The Comacine masters ("magistri comacini") were early medieval Lombard stonemasons working in a region of excellent building stone who gave to Lombardy its preeminence in the stone architecture that preceded Romanesque style.


Biographie.

Carrière de joueur.

Jason Kreis a fait ses études à l'Université Duke et a joué pour la défunte équipe des Raleigh Flyers avant d'être drafté par le Dallas Burn en 1996. En 1999, il est le premier américain à être nommé meilleur joueur de la MLS grâce à son trophée de meilleur buteur (15 buts) et ses 15 passes décisives.  Le, il marque son et devient le meilleur buteur de la Major League Soccer avant que Jaime Moreno le dépasse en 2007.  Le, il devient le premier joueur de la nouvelle franchise de la MLS, le Real Salt Lake. Il quitte le Dallas Burn avec les records de matchs joués (288), de buts marqués (99) et de passes décisives (71). Il marque le premier but de l'histoire du Real Salt Lake lors du du club.  Le, il devient le premier joueur à marquer plus de 100 buts.

Carrière d'entraîneur.

Le, il annonce la fin de sa carrière et devient le nouvel entraîneur-chef du Real Salt Lake en remplacement de John Ellinger. Très soumis aux rumeurs de départ vers le New York City FC durant la fin de la saison 2013, il confirme ces attentes le en rejoignant la franchise new-yorkaise qui fait ses débuts dans le championnat nord-américain à l'occasion de la saison 2015. Après une saison inaugurale décevante, il est démis de ses fonctions en novembre. Après plusieurs mois sans équipe, il rejoint le Orlando City SC, autre franchise ayant connu sa saison inaugurale en MLS en 2015, le.

Palmarès.

Avec le Dallas Burn :  Personnel :

Jason Kreis est joueur puis entraîneur de soccer américain né le à Omaha dans le Nebraska. Second meilleur buteur de l'histoire de la Major League Soccer, il a aussi connu une carrière dans cette même ligue avant de se reconvertir au poste d'entraîneur.

Jason Clarence Kreis (born December 29, 1972) is an American soccer manager and former player who currently serves as head coach of USL League One club Fort Lauderdale CF and the United States U-23 team. He coached Orlando City SC in Major League Soccer and was previously an assistant coach under Jürgen Klinsmann for the United States men's national soccer team. Prior to that he was the head coach of New York City FC and Real Salt Lake.


Jeunesse.

Gabriela de Habsbuurg est née au Luxembourg, quatrième enfant d'Otto de Habsbourg-Lorraine, ancien prince impérial d'Autriche, et de son épouse, la princesse Regina de Saxe-Meiningen. Baptisée "Gabriela Maria Charlotte Felicitas Elisabeth Antonia, s"on acte de naissance la mentionne avec son nom de famille "d'Autriche-Hongrie" ("von Österreich-Ungarn").  Elle a été élevée au domicile de ses parents en exil, à la Villa Austria, à Pöcking, en Bavière. À la suite du bannissement des Habsbourg de l'Autriche, elle explique qu'elle a grandi privée de tout sentiment nationaliste, développant à la place une image d'elle-même en tant qu' "européenne". Elle pense que le rôle de sa dynastie dans l'histoire a façonné son éducation : «J'ai grandi dans une famille où nous ne parlions de rien aux repas, sauf de la politique», se souvient-elle.  Après avoir obtenu son diplôme en 1976, Gabriela de Habsbuurg étudie la philosophie pendant deux ans à l'Université Louis-et-Maximilien de Munich. De 1978 à 1982, elle a étudié l'art à l'Académie des Arts de Munich avec Robert Jacobsen et Eduardo Paolozzi.  Bien que petite-fille du dernier empereur autrichien, Charles, elle n'utilise pas ses titres ancestraux en tant que membre de la maison de Habsbourg : "Princesse impériale et archiduchesse d'Autriche, princesse royale de Hongrie et de Bohême ", avec le prédicat d"'altesse impériale et royale". " L'utilisation de tels titres étant illégale en Hongrie et en Autriche.

Carrière.

Depuis 2001, elle est professeur d'art à l'Académie des Arts de Tbilissi, en Géorgie, tout en enseignant à l'Académie d'été des Arts de Neubourg-sur-le-Danube, en Allemagne jusqu'en 2005. Elle a trouvé inspirante la créativité et la gaieté de ses élèves face à l'adversité alors répandue en Géorgie. Pendant son mandat, elle a obtenu la citoyenneté géorgienne. Son vignoble de cinq hectares en Géorgie produit du vin.  En novembre 2009, la Géorgie a nommé Gabriela de Habsbourg ambassadrice en Allemagne et, depuis mars 2011, elle possède un appartement à Berlin. Estimant que l'histoire géorgienne a servi de creuset à la culture européenne, elle a soutenu que les réformes de libéralisation du président Mikheil Saakashvili ont été bienvenues et revigorantes pour le peuple et l'économie géorgiens, ce qui l'a incitée à travailler pour l'adhésion de la Géorgie au marché européen. Elle a été relevée de son poste en janvier 2013, après le changement de gouvernement en Géorgie en octobre 2012.  Depuis mars 2010, Gabriela de Habsbourg représente la Géorgie au Conseil international du Service autrichien à l'étranger.

Mariage et enfants.

Le 30 août 1978, à Pöcking, en Bavière, Gabriela s'est mariée civilement et le 5 septembre 1978 religieusement au Mont Sainte-Odile à Christian Meister (né le 1954 à Starnberg), avocat allemand, fils de Karl Meister et de Johanna Sponheim. Ils ont divorcé en 1997 et le mariage a été annulé canoniquement. Gabriela était la seule des sept enfants de ses parents à épouser un conjoint qui n'avait ni titre ni nom aristocratique. Ils ont eu trois enfants et quatre petits-enfants:

Bibliographie.

Gabriela von Habsburg. Sculpture (version anglaise) Par Prof. Mathias Frehner et Prof. Carla Schulz-Hofmann Bucher GmbH & Co. Druck Verlag Netzwerk; (22. Oktober 2007)  Gabriela von Habsburg. Skulpturen (version allemande)

Gabriela de Habsbourg (née le 14 octobre 1956), archiduchesse d'Autriche, est la petite-fille de Charles, dernier empereur d'Autriche. Elle est également une sculpteure abstraite prolifique, travaillant principalement en acier inoxydable ainsi qu'en lithographie imprimée sur pierre. Elle fut ambassadrice de Géorgie en Allemagne de 2009 à 2013.

Gabriela von Habsburg (born 14 October 1956) is an abstract sculptor, working mainly in stainless steel as well as stone-printed lithography. She was the ambassador of Georgia to Germany from 2009 to 2013. She is the granddaughter of Charles I, the last emperor of Austria.


Biographie.

Il est né à Wrotham (Kent). Après avoir étudié au Eton College, il entra dans l'armée en 1799 comme aspirant dans le Corps armé Royal Canadien, alors stationné dans le Haut-Canada. Sa première participation à une opération militaire fut à la Bataille de Vimiero, où il fut blessé ; à la bataille de La Corogne, il était aux côtés de quand celui-ci fut mortellement blessé. Il fut alors nommé "deputy-quartermaster-general" de l'armée du Portugal par William Carr Beresford, et fut présent à la plupart des batailles de la Guerre d'indépendance espagnole. Il fut à nouveau blessé à Vitoria. À Albuera, il permit la victoire britannique en prenant la responsabilité, à un moment critique de la bataille, de pousser la division du Général Cole à avancer.  Quand la guerre éclata à nouveau en 1815 après le retour de Napoléon de l'île d'Elbe, Henry Hardinge retourna au service, et fut désigné commissaire au quartier général prussien. C'est sous cette responsabilité qu'il fut présent à la bataille de Ligny, où il perdit sa main gauche, et ne fut donc pas présent à Waterloo deux jours plus tard. Pour la perte de sa main, il reçut 300 livres ; il était déjà devenu Chevalier commandeur de l'Ordre du Bain, et Wellington lui offrit une épée qui avait appartenu à Napoléon.  En 1820 et 1826, Henry Hardinge retourna au Parlement comme représentant de Durham et, en 1828, accepta le poste de Secrétaire d'État à la Guerre dans le gouvernement de Wellington, un poste qu'il retrouva sous le gouvernement de Robert Peel en 1841-1844. En 1830 et 1834-1835 il fut Secrétaire d'État à l'Irlande.  En 1844, il succéda à comme Gouverneur général des Indes. Durant son mandat, la Première Guerre anglo-sikh éclata ; Hardinge proposa alors de se mettre sous l'autorité de Hugh Gough, renonçant ainsi à son pouvoir sur les Indes. Mais il reprit temporairement ses pouvoirs de gouverneur général, car il était opposé aux plans de Gough lors de la bataille de Ferozeshah. Après la victoire de Sobraon, il fut fait Vicomte Hardinge de Lahore et de King's Newton à Derbyshire, avec une pension de 3000 livres pour trois générations ; la Compagnie des Indes orientales lui vota une pension annuelle de 5000 livres, qu'il refusa.  Le mandat de Hardinge en Inde fut marqué par de nombreuses réformes dans les domaines du social et de l'éducation. Il retourna en Angleterre en 1848, et succéda en 1852 à Wellington comme commandant-en-chef de l'armée britannique. Il dirigea ainsi l'armée britannique dans la guerre de Crimée, en tentant de suivre les principes de Wellington — un système qui n'était plus totalement adapté aux évolutions de la guerre. En 1855 il fut fait maréchal. Henry Hardinge démissionna de ses fonctions de commandant-en-chef en juillet 1856, pour cause de santé, et mourut la même année à South Park, près de Tunbridge Wells. Son fils aîné, Charles Stewart, qui avait été son secrétaire en Inde, devint le second Vicomte Hardinge ; et Henry, le fils aîné de ce dernier, le troisième. Le plus jeune fils du second Vicomte, Charles Hardinge (né en 1858), devint un célèbre diplomate. Il fut nommé vice-roi des Indes en 1910, et devint le Baron Hardinge de Penshurst.

Henry Hardinge ( – ), Hardinge, chevalier Grand-Croix et Privy Counsellor, est un Field Marshal britannique et Gouverneur général des Indes.

Henry Hardinge, 1st Viscount Hardinge, (30 March 1785 – 24 September 1856) was a British Army officer and politician. After serving in the Peninsula War and the Waterloo Campaign he became Secretary at War in Wellington's ministry. After a tour as Chief Secretary for Ireland in 1830 he became Secretary at War again in Sir Robert Peel's cabinet. He went on to be Governor-General of India at the time of the First Anglo-Sikh War and then Commander-in-Chief of the Forces during the Crimean War.


Place.

Dans la majorité des entreprises, il existe deux types de systèmes informatiques dans les ateliers de production :  Le MES est né de l’absence de communication informatique entre ces deux couches fonctionnelles et a pour but de pallier cette lacune. Il participe donc à l'objectif de l'intégration des données informatiques (en anglais : CIM, pour "Computer Integrated Manufacturing"). Mais le MES n'est pas un simple lien entre l'ERP et le contrôle-commande, puisqu'il assure l'exécution des fabrications. La classification du MESA est d'un grand intérêt pour délimiter clairement le domaine du MES et évaluer la couverture des différentes offres. Pourtant le MES est en 2013 mal connu, et des écueils freinent dans l'esprit de l'utilisateur son implantation systématique, en particulier la faible intégration des fonctions d'exécution.  Le MES est un système et la capacité d'interaction des différentes fonctions est une clé de son efficacité. Le rôle du MES est l'optimisation de l'outil de production, suivant le schéma « Connaître, Analyser et Améliorer », étapes mettant chacune largement à profit les technologies informatiques mais nécessitant également chacune une expertise humaine.  Les solutions logicielles choisies devront également être mises en rapport avec les prérequis du MES : performance d'acquisition et de traitement, fiabilité, notion de système de fonctionnalités.  La maîtrise de la mise en place par des compétences spécialisées d'intégration est également essentielle. Enfin l'adhérence à la norme ISA-95 sera un atout certain tant dans la spécification du besoin que dans la mise en œuvre de l'application de MES.

Norme.

Les logiciels de pilotage sont un secteur en pleine expansion depuis les années 1990. Chaque industrie le perçoit d’une manière qui lui est propre. Cependant une norme américaine et internationale a été mise en place, la norme ANSI/ISA-95, constituée de cinq parties, dont les deux premières ont été transposées en norme internationale sous les références IEC/ISO 62264-1: 2003 et IEC/ISO 62264-2: 2004.  Cette norme définit les fonctions du logiciel de pilotage, au nombre de onze :  Les onze fonctions informatiques ne sont pas forcément toutes nécessaires pour une usine ou pour un secteur industriel donnés ; c’est pour cette raison que chaque fonction est souvent associée à un module logiciel qui peut ou non être installé. On trouve également sur le marché des logiciels dédiés à un type d’industrie, comme le secteur pharmaceutique.

Un logiciel de pilotage de la production (en anglais américain "manufacturing execution system" ou "MES") est un logiciel collectant en temps réel les données de production d'une usine ou d'un atelier, données qui sont analysées quant à la traçabilité, le contrôle de la qualité, le suivi de production, l'ordonnancement et la maintenance préventive et curative.

Manufacturing execution systems (MES) are computerized systems used in manufacturing to track and document the transformation of raw materials to finished goods. MES provides information that helps manufacturing decision makers understand how current conditions on the plant floor can be optimized to improve production output. MES works in real time to enable the control of multiple elements of the production process (e.g. inputs, personnel, machines and support services).


Géographie.

La Gourie est entourée au nord par la région de Mingrélie, au nord-est par celle d'Iméréthie, au sud-est par celle de Samtskhé-Djavakhétie, au sud par l'Adjarie et à l'ouest par la mer Noire.

Histoire.

Le reliquaire émaillé du Monastère de Shemokmedi, réalisé au, est conservé aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts de Tbilissi.  Dès le, le duché de Gourie est sous le commandement d'un Gouriel ou Guriéli nom donné aux souverains de Gourie.  Au, la Gourie devient une principauté. Mais au cours de différents conflits avec l'Empire ottoman, sa puissance est grandement diminuée et elle devient un protectorat russe le, puis est annexée par la Russie en 1829.  Entre les soulèvements contre la domination russe en 1819 et 1841, la Gourie devient un comté en 1840, et est renommée en Ozourguéti, du nom de la ville principale de la région. Un mouvement d'opposition naît en 1902 et crée son propre gouvernement qui met en place la République de Gourie. Ce régime est défait en 1906 par une expédition punitive des Cosaques.  Après le retour à l'indépendance de la Géorgie, l'État crée en 1995 le mkhare (région) de Gourie, redonnant au territoire son nom original.

Langue.

Les Gouriens parle le géorgien.

Démographie.

Évolution de la population (2011 à 2016).

Du au, la population a diminué de. Si les surestimations administratives en sont une cause, la sous-estimation du phénomène de migration en est une autre : les mouvements de population des campagnes vers les villes (essentiellement Batoumi et Tbilissi) et des villes vers l'étranger se poursuivent.

Subdivisions administratives.

Elle est composée des districts de

Tourisme.

Elle propose différents centre d'intérêts comme

Sources.

L'Office national des statistiques de Géorgie publie régulièrement des documents concernant la population et la démographie ; ils contiennent parfois des chiffres légèrement différents pour les mêmes rubriques :

La Gourie (en géorgien "", "gouria" phonétiquement) est une région administrative de la Géorgie moderne. Elle a été une province historique du royaume géorgien et une république autoproclamée contre l'autorité du tsar Nicolas II en 1905. Son code est "GE-GU". Elle se situe dans le sud-ouest du pays, sur la mer Noire. Sa capitale est Ozourguéti.

Guria () is a region ("mkhare") in Georgia, in the western part of the country, bordered by the eastern end of the Black Sea. The region has a population of 113,000 (2016), with Ozurgeti as the regional capital.


Histoire.

Les bibliothèques de Mazarin.

Mazarin, déjà possesseur d'une bibliothèque de plusieurs milliers d'ouvrages à Rome, charge, dès, Gabriel Naudé d'en constituer une seconde à Paris. L'acquisition, en, de la bibliothèque du chanoine Descordes constitue, en quelque sorte l'acte fondateur de cette bibliothèque. Au cours des années suivantes, Naudé continue d'enrichir la bibliothèque par des achats, tant en France que dans les pays voisins ; en 1644 il se rend ainsi en Flandres, en 1645-1646 en Italie, en 1646-1647 en Allemagne, en 1647 en Angleterre et en Hollande. Parallèlement, la bibliothèque s'augmente de quelques belles collections telles la collection de Brienne (deux mille pièces originales concernant les affaires étrangères), celle de Rollan ou celle de Jean Tileman Stella, et des nombreux ouvrages, donnés ou dédiés à Mazarin. La bibliothèque ainsi constituée compte vraisemblablement, vers, environ volumes, ce qui en fait la plus importante collection rassemblée jusqu'alors en Europe.  La Fronde marque un coup d'arrêt dans le développement de la bibliothèque. Dès, elle est menacée par la décision du Parlement de Paris de confisquer les biens de Mazarin ; finalement, si la vente des meubles et tableaux est autorisée, aucune décision définitive n'est prise en ce qui concerne la bibliothèque, dont la garde est confiée à Naudé. La paix de Saint-Germain () et le retour de Mazarin à Paris sauvent provisoirement la bibliothèque mais, en, le Parlement met à prix la tête de Mazarin pour livres et décide, pour se procurer cette somme, de procéder à la vente de tout ce que contient le palais Mazarin, à commencer par la bibliothèque. et celle-ci est dispersée du au. Naudé réussit malgré tout à sauver par divers moyens (soustraction avant la vente ou recours à des prête-nom) une petite part des ouvrages, dans l'idée de pouvoir un jour reconstituer la bibliothèque.  Dès son retour triomphal à Paris, en, Mazarin rappelle Naudé – devenu entretemps bibliothécaire de la reine Christine de Suède –, mais celui-ci meurt en route et c'est à son ancien collaborateur, François de la Poterie, que Mazarin confie le soin de reconstituer une bibliothèque. La Poterie s'acquitte au mieux de cette tâche en récupérant les ouvrages sauvés par Naudé, en rachetant la bibliothèque personnelle de celui-ci et en reprenant ses méthodes. En 1661, cette seconde bibliothèque de Mazarin avait pratiquement retrouvé l'importance de la première.

La bibliothèque du collège des Quatre-Nations.

Souhaitant imiter son prédécesseur Richelieu et éviter que sa bibliothèque ne soit une nouvelle fois dispersée après sa mort, Mazarin décide de la léguer au collège des Quatre-Nations, qu’il fonde par testament en 1661, destiné à l'éducation de soixante jeunes gens originaires des quatre provinces réunies au royaume sous son gouvernement (Alsace, Flandres, Roussillon et Pignerol). Des "Lettres patentes portant règlement pour le collège des Quatre-Nations", données par Louis XIV au mois de, et enregistrées au Parlement le de la même année, confirment ces dispositions en les précisant.  La bibliothèque, rouverte en 1689 dans l'aile orientale du bâtiment construit pour abriter le collège, accueille durant tout le collégiens (dont Louis-Sébastien Mercier, qui en fait une description critique dans son "Tableau de Paris"), visiteurs étrangers et public érudit, tout en continuant d'enrichir ses collections jusqu'à compter, à la fin du, plus de.

La bibliothèque Mazarine.

Durant la Révolution française, la bibliothèque Mazarine est maintenue en activité en raison de son caractère public (Mazarin a indiqué dans son testament qu'il fallait que la bibliothèque restât ouverte au public). Mais le collège fut supprimé. Elle bénéficie même largement des confiscations révolutionnaires, grâce à l'action de son bibliothécaire, Gaspard Michel, dit l'abbé Leblond, qui puise largement dans les dépôts littéraires constitués avec les bibliothèques confisquées (la Mazarine possède ainsi, entre autres, une partie des manuscrits et ouvrages du prince François-Xavier de Saxe).  De à, la bibliothèque a fait partie de la Réunion des bibliothèques nationales.

Statut.

La bibliothèque Mazarine, bibliothèque patrimoniale d'étude et de recherche dépendant du ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche, est placée sous l'autorité administrative de l’Institut de France qui occupe, depuis 1805, les anciens bâtiments du collège des Quatre-Nations.  Elle est, depuis 1643, publique et ouverte à tous. La consultation des collections se fait sur place uniquement et celle des ouvrages rares et précieux est soumise à conditions.

Collections.

La bibliothèque compte aujourd'hui environ. Si son très riche fonds ancien — près de — est encyclopédique, son fonds moderne est lui spécialisé en histoire, notamment l'histoire religieuse, littéraire et culturelle du Moyen Âge ( - s) et des - s, l'histoire du livre et l'histoire locale et régionale de la France.  Si la collection de manuscrits de Mazarin est aujourd'hui — du fait d'un « échange », en 1668, avec la Bibliothèque royale — à la Bibliothèque nationale de France, la bibliothèque compte malgré tout plus de (dont environ médiévaux parmi lesquels de nombreux manuscrits enluminés), provenant essentiellement de saisies révolutionnaires ;, dont un exemplaire de la bible de Gutenberg — connu sous le nom de "bible Mazarine" —, et la plus importante collection au monde de mazarinades.  La bibliothèque a également reçu aux s plusieurs fonds importants parmi lesquels les archives de Pierre-Antoine Lebrun, de Joseph Tastu ou d'Arsène Thiébaut de Berneaud ; la bibliothèque et les archives scientifiques d'Albert Demangeon et de son gendre Aimé Perpillou (géographie) ; la très riche bibliothèque du Marcel Chatillon (histoire des Antilles) ou une partie de celles du chevalier de Paravey (voyages), de Jean-Jacques Ampère (civilisations nordiques), de Prosper Faugère (Pascal et le jansénisme)  La Bibliothèque continue à acheter des livres, manuscrits et s'est spécialisée dans les disciplines historiques.  La Bibliothèque organise des visites guidées gratuites, destinées uniquement aux particuliers. Organisées en fin de journée sous la conduite d'un conservateur, elles durent environ 1 h 30 et sont consacrées à l'histoire de la bibliothèque et de ses collections, à son architecture et à son décor, à la présentation de ses ressources et de ses services.

Personnalités liées.

Bibliothécaire de Mazarin  Bibliothécaires du Collège Mazarin  Administrateurs (puis directeurs) de la Bibliothèque Mazarine  Parmi les conservateurs, bibliothécaires de la Mazarine, on note :

La bibliothèque Mazarine, communément appelée la Mazarine, est la plus ancienne bibliothèque publique de France. Située quai de Conti, dans le quartier de la Monnaie du de Paris, elle constitue une « bibliothèque de grand établissement scientifique et littéraire », placée sous la tutelle du ministère de l'Enseignement supérieur et de la Recherche et rattachée administrativement à l'Institut de France. Ses fonds, complétés au fil du temps, sont à l'origine issus de la bibliothèque personnelle du cardinal Mazarin (1602-1661).

The Bibliothèque Mazarine, or Mazarin Library, is located within the Palais de l'institut de France, or the Palace of the Institute of France (previously the Collège des Quatre-Nations of the University of Paris), at 23 quai de Conti in the 6th arrondissement, on the Left Bank of the Seine facing the Pont des Arts and the Louvre. Originally created by Cardinal Mazarin as his personal library in the 17th century, it today has one of the richest collections of rare books and manuscripts in France, and is the oldest public library in the country.


Le complexe religieux.

Extérieur.

Le cimetière.

L'intérêt architectural de l'église réside également dans son charnier, ancien cimetière paroissial. L'église Saint-Séverin présente en effet la particularité, exceptionnelle à Paris, d'avoir conservé quasiment intact l'emplacement de son cimetière et de son charnier. Ce cimetière, ouvert vers 1250, fut entouré sur trois côtés d'une galerie, analogue à celle d'un cloître, construite vers 1430, galerie qui fut utilisée à la fois comme charnier et résidence pour les prêtres de la paroisse, avec des étages dédiés. Mais dès 1674 les marguilliers décidèrent d'interdire les inhumations et de fermer les charniers, l'ensemble devenant alors un simple cloître. Les baies de la galerie furent ornées de vitraux quelques années plus tard, en 1699. Au début du, des travaux d'alignement firent disparaître les deux galeries sises à l'ouest. Avec la petite porte qui donnait de ces galeries vers la rue de la Parcheminerie, disparut une inscription mémorable : "Passant, penses-tu passer par ce passage où, pensant, j'ai passé? Si tu n'y penses pas, passant, tu n'es pas sage, car en n'y pensant pas, tu te verras passé". En 1926, on a construit à leur place un bâtiment aux fenêtres ogivales pour servir de presbytère, ce qui a permis de faire disparaître les deux étages supérieurs réservés au logement des prêtres. Aujourd'hui cet ensemble, désormais transformé en jardin, est classé.

Intérieur.

Nef.

La nef haute de, de style flamboyant est ornée de vitraux du. Comptant huit travées, elle a la forme d'un parallélogramme terminé par une abside demi-circulaire. Elle n'a pas de transept. Elle a, comme celle de Notre-Dame de Paris, des collatéraux doublés, c'est-à-dire cinq nefs en largeur, environnées d'un centre de chapelles, disposition qui donne une grandeur étonnante à tout l'édifice.

Déambulatoire et chœur.

Le déambulatoire présente dix doubles travées de piliers originaux en forme de palmier, dont un avec une colonne torsadée, ou colonne salomonique.

Mobilier et œuvres d'art.

Les vitraux.

Cet édifice religieux renferme une collection de vitraux, étagée sur sept siècles. L'intérieur de l'église contient des vitraux gothiques, notamment un arbre de Jessé, des vitraux du, et un ensemble de plusieurs fenêtres modernes par Jean Bazaine le long du déambulatoire, inspirées par les sept sacrements.

Vitraux gothiques.

Ils sont de la seconde partie du. Dans la rosace de la façade ouest figure un vitrail de "L'Arbre de Jessé" de 1482, en grande partie dissimulé par le buffet d'orgue depuis le. Sous les voûtes du chœur, les trois baies de la partie centrale utilisent sûrement des vitraux du premier chevet gothique de 1450 représentant de gauche à droite : "Saint Jean-Baptiste", "Saint Michel", "La Vierge et l'Enfant", "Le Christ portant le Monde", "Saint-Jean l'Évangéliste", "Saint Martin". Les baies hautes de la nef sont également du. "Saint Séverin", patron de l'église avec le couple de donateur, est représenté en bas du vitrail.  Les vitraux gothiques de la façade nord sont : "L'Ascension" sur la gauche "Saint Pierre avec sa clef" et à droite "Saint Jean-Baptiste avec l'Agneau" et des donateurs. La "Trinité" avec au centre Dieu représenté comme un roi et devant lui le Christ en Croix avec entre eux la colombe du Saint-Esprit. Sur les côtés deux vitraux représentant des anges portant des cierges dit « anges cérofairaires ».  Au fond de l'église, trois paires de baies à deux lancettes représentent des saints et datent de 1378-1378. Elles étaient destinées à la chapelle du collège de Beauvais et furent restaurées de façon très importante en 1856-1857.

Vitraux du.

Les vitraux des fenêtres du rez-de-chaussée, ainsi que ceux des ouvertures nord et est furent installés à partir de 1848. Sauf une, ces verrières sont le fruit des dessins d'Émile Hirsch. Les commandes furent passées par le curé, ou la Ville de Paris, grâce à la générosité des donateurs.  À l'étage intermédiaire se trouve la galerie des saints du triforium.  Dans le chœur : "Mystères de la Vie du Christ".  Dans les chapelles Saint-Vincent-de-Paul et Saint-François-de-Sales (nord) : histoire du quartier et de l'église ou des désirs des donateurs. Charles Garnier et son épouse figurent dans la scène du "Christ bénissant les enfants" de la façade occidentale.

Vitraux du.

L'abbé Alain Ponsar, curé de 1962 à 1967, passa commande en 1966 à Jean Bazaine pour réaliser avec le maître-verrier Henri Déchanet une série de qui sera inauguré le, remplaçant ceux du dans les fenêtres gothiques du déambulatoire est.  Non figuratives, ces verrières évoquent les sept sacrements de l'Église. Les deux baies centrales à dominante bleue sont dédiées au baptême.

Peintures murales.

L'église conserve de nombreuses peintures murales des, mais principalement du. Trois peintures murales sont classées monuments historiques. La plupart des peintures murales nécessitent un projet de conservation-restauration.

Les grandes orgues.

L'orgue, construit par Alfred Kern de Strasbourg, a été inauguré par son titulaire Michel Chapuis en 1963. Entre 1967 et 1973, André Isoir en a été co-titulaire. Les actuels titulaires sont François Espinasse, Christophe Mantoux et Véronique Le Guen.  Il comporte :  Le buffet de 1745 est classé monument historique depuis 1905.  La composition de l'orgue est la suivante :  Les Mixtures sont un registre, de l'orgue au tableau, de la registration et non, pas, une option au niveau des tirasses, à hauteur du pédalier.  Il n'y a pas, de clavier résonance, à la console, de l'orgue ; c'est, le clavier Récit expressif, troisième clavier, avant, le clavier Echo ou bien Solo.  Les notes des claviers sont en général, désignées, par les clé d'Ut, clé de Fa, clé de Sol ; quelle que soit la désignation des claviers, ainsi, que pour le pédalier et aussi, le nombre exact, de notes au claviers, comme au pédalier.  Les principaux registres au tableau, de la registration de l'orgue sont en général, les Bourdons, les Cors, les Flûtes et les Montres ; il y a aussi, d'autres registres, qui doivent avoir du sens et doivent être d'une excellente harmonie.

L'orgue de chœur.

L'orgue de chœur, construit par le facteur d'orgue Hartmann, date de 1966. Sa composition est la suivante :  Accessoires : tirasse du GO/pédale.

L'église Saint-Séverin est située rue des Prêtres-Saint-Séverin dans le quartier latin () de Paris, près de la Seine. L'ensemble formé par l'église, la « maison paroissiale - presbytère », le square André-Lefèbvre et le cloître est délimité par la rue des Prêtres-Saint-Séverin, la rue de la Parcheminerie, la rue Saint-Jacques et la rue Saint-Séverin.

The Church of Saint-Séverin (French: "Église Saint-Séverin") is a Roman Catholic church in the Latin Quarter of Paris, located on the lively tourist street Rue Saint-Séverin. It is one of the oldest churches that remains standing on the Left Bank, and it continues in use as a place of worship. It was on this burial ground that the first recorded surgery for gallstones was performed in 1451 by Germanus Collot.