L'art européen avant l'art roman.

En 476, le chef germain Odoacre dépose le dernier empereur romain d'Occident Romulus Augustule. Des royaumes indépendants naissent, l'Occident est morcelé mais ne se désintègre pas grâce à l'Église qui a préservé l'idée de l'unité du monde chrétien autour de la Rome de Pierre et de ses successeurs. Les élites occidentales resteront attachées à cette ville comme centre spirituel de la chrétienté.  L'installation définitive des envahisseurs avec les bagages religieux, littéraires et artistiques d’ethnies et de civilisations les plus diverses Rome et l'exarchat de Ravenne, l'Italie des Lombards, le royaume franc et les terres germaniques limitrophes, l'Espagne wisigothique, l'Irlande et les royaumes anglo-saxons avec plus tard la Scandinavie, les slaves occidentaux et une partie des slaves méridionaux imposent une nouvelle conception de cet ensemble européen. Dans chacune des régions où ils se sont installés, les circonstances de leur adhésion à la Romanité chrétienne est différente.  Dans un premier temps les barbares commence à vivre à côté des peuples romanisés et il y a juxtaposition de deux mondes qui s'ignorent. L'évangélisation permet la fusion des peuples vénérant le même Dieu, adoptant les mêmes lois pour former des États. On assiste à la naissance d'une Espagne wisigothique, d'une Gaule franque, d'une Italie lombarde et d'une Angleterre saxonne et celte. À cette époque succède des carolingiens qui sur l'éclatement et la diversité vont recréer une unité, un empire avec le soutien de la papauté. L'unité politique se double d'une unité religieuse. Ils vont régner, légiférer, construire des centaines d'églises, des collégiales, des abbayes et des palais. Autour de l'empereur, les Francs, Wisigoths, Anglo-Saxons et Lombards veulent avoir leur capitale qui sera Aix-la-Chapelle.  L'invasion des Vikings et les attaques musulmanes au sud achèvent le fractionnement de l'Europe dans un empire carolingien affaibli. Le centre qui donnait l'impulsion est remplacé par les périphéries mais les Saxons vont établir l'empire ottonien à l'est de la Gaule.  À la fin du, un phénomène nouveau marque la fin des mondes périphérique, la féodalité avec des seigneurs capables de se défendre contre les envahisseurs. On voit apparaître des châteaux avec des collégiales et des monastères enracinés dans les territoires. Cluny avec plus de mille monastères va faire rayonner l'art roman en Europe et cristallisera dans ce style l'expression la plus pure du christianisme organisé.

L'art des migrations.

L'art des tribus guerrières qui précipitent le déclin de la puissance romaine est un art d'armuriers, de fondeurs, de joailliers, de graveurs d'amulettes. Ils répugnent à représenter la figure humaine mais placent des animaux stylisés dans les entrelacs contrairement à l'art romain qui dresse des effigies aux dieux, empereurs et nobles. L'Église dans l'évangélisation détruit les statues qui incarnent le paganisme et l'esthétique du signe abstrait des envahisseurs s'impose dans le décor des sépultures et des cérémonies religieuses.  Les Francs en Gaule, les Wisigoths dans la Péninsule Ibérique, les Ostrogoths en Italie apprécient l'architecture qu'ils trouvent dans les pays romanisés et produisent des œuvres d'art originales limitées presque exclusivement à l'orfèvrerie et à l'art du métal. Leurs nécropoles s'ornent d'un mobilier funéraire de souche nettement germanique tandis que leurs villas sont de traditions romaines. Cette symbiose entre les différentes cultures contient en germe les bases de la nouvelle civilisation médiévale.  Le contenu de la tombe de Sutton Hoo de la première époque anglo-saxonne

Rome, Ravenne et les lombards.

Rome est épargnée par les invasions et vit au milieu d'un héritage chrétien légué par l'Antiquité tardive et les facteurs de continuité culturelle sont prépondérants. Le patronage du pape remplace celui des empereurs et son prestige attire des Grecs et des Orientaux qui fuient les persécutions iconoclastes et musulmanes. En architecture, la basilique reste le type fondamental de l'édifice de culte. On tente de créer un espace centralisé en élargissant la nef et en interposant des colonnes entre celle-ci et le narthex pour se rapprocher des églises byzantines. Le transept est de plus en plus large, les premières cryptes annulaires permettant d'exposer aux pèlerins les reliques du saint patron apparaissent probablement à Rome puis se répandent dans l'exarchat de Ravenne.  La Romagne offre des exemples de transformation de basiliques paléochrétiennes en basiliques médiévales. Le chœur ravennate tripartite cède la place au chevet simple à abside unique circulaire à l'intérieur et polygonale à l'extérieur. Les murs extérieurs sont animés par des arcatures aveugles de lésènes montant jusqu'à des arcs et exprimant la structure interne du bâtiment. Le palais de Théodoric la seule construction importante de Ravenne à cette époque porte en gestation les types de façades occidentales structurées pour mettre en valeur l'entrée. Les parties latérales ornées d'arcatures subordonnées à un corps central en saillie et percé de grandes ouvertures sont à la sources de la façade préromane et romane italienne.

L'Italie lombarde.

La conquête lombarde, longue et difficile provoque la fuite de cadres romains civils et religieux vers les régions contrôlées par Byzance. Les Lombards installent leur capitale à Pavie et comme dans les autres royaumes barbares passent par la conversion au christianisme pour accéder à l'art, qu'ils utilisent pour exalter leur pouvoir. Leurs constructions sont souvent urbaines et ils édifient de nombreuses églises à Pavie.  Dans leurs territoires, l'Église résiste mais la complexité des structures étatiques engendrent des types d'édifices diversifiés adaptés aux divers besoins sociaux et religieux. Les rois lombards et les ducs de Bénévent sont les principaux commanditaires et l'organisation des chantiers incombe à des entrepreneurs responsables d'une commande qui recrutent pour l'exécution des artisans spécialisés. Cette organisation qui remplace les corporations artisanales romaines résistera jusqu'aux corporations urbaines accompagnant le renouveau des villes à partir du. L'originalité de l'architecture lombarde repose sur l'animation des murs, la composition des fenêtres et l'organisation de la partie orientale. L'adoption du chevet à trois absides donne naissance à la crypte à couloir transversal. Ce type repris dans l'architecture carolingienne autorise la

Gaule mérovingienne, Francs et Germains à l'est du Rhin.

En Gaule comme dans l'Italie lombarde, l'architecture paléochrétienne sert de point de départ à l'architecture mérovingienne (460-750) et pendant trois siècles la dynastie mérovingienne est le principal commanditaire de la création artistique. Les basiliques gauloises ont des caractéristiques que l'on retrouvera dans l'architecture carolingienne et romane comme les tours en bois et le placage d'arcades sur colonnes contre les parements internes et externes des édifices. L'esthétique mérovingienne a un goût prononcé pour la polychromie et l'animation des parois. Les éléments d'architecture sont employés à des fins décoratives et un libre jeu des formes remplace la rigueur de la composition. Les colonnes, les pilastres, les arcs en plein-cintre et en mitre, les corniches constituent un répertoire varié mais ils composent une ordonnance sans rapport avec les structures de l'édifice et se perdent dans la vision globale des murs. Les maçonnerie de petit appareil avec des tympans, des plaques, des rosaces et des frises en marqueterie encastrée dans les murs renforcent l'impression de décor. Les colonnes de marbre de réemploi sont comme des gemmes enchâssées dans l'orfèvrerie du Haut Moyen Âge. La vibration des formes et la richesse de couleurs qui résulte de l'assemblage de matériaux et d'éléments aussi divers rappellent certains monuments provinciaux romains.  Le monachisme autour des règles de saint Colomban et saint Benoît de Nursie organise sa vie matérielle et spirituelle. Grâce à de généreuses dotations, les monastères deviennent de grands centres d'activité économique, de création artistique, d'échanges d'hommes et d'idées. L'architecture monastique émerge entre la Seine, la Manche, le Rhin, le Rhône supérieur et la Loire moyenne. Les ensembles monastiques fortifiés peuvent contenir plusieurs églises et accueillir jusqu'à 900 moines.  Le christianisme se propage

Péninsule ibérique des Wisigoths.

La péninsule ibérique fait partie intégrante du monde romain occidental et ni l'arrivée des Wisigoth en 451, ni l'installation d'une province byzantine entre 554 et 626 n'ont changé les orientations de l'art ibérique. Les Wisigoths déjà chrétiens se sont laissé partiellement gagner par la culture romaine dans une population d'Ibères romanisés. La brève occupation byzantine renforce les liens avec le monde méditerranéen et le sud de la péninsule est exposé aux influences de l'Afrique également romanisée et encore chrétienne.  La basilique paléochrétienne est le lieu de rencontre des arts et des principaux types architecturaux. Son architecture s'apparente à celle d'Afrique du Nord avec les deux absides opposées et les chevets plats enfermant une abside demi-circulaire. Dans la dernière période, l'évolution vers un esprit propre à l'art médiéval apparaît. Le pilier remplace souvent la colonne et marque une rupture avec le système des portiques et des colonnes organisés sur l'axe du bâtiment. L'abside forme souvent un quadrilatère isolé qui fait saillie, ce qui conduit à une nouvelle conception du chevet. Les murs pleins entre la nef et les collatéraux entraînent un cloisonnement très marqué de la basilique de plan basilical.  Vers

Les Irlandais et les Anglo-saxons.

Les îles britanniques connaissent des influences celtiques, germaniques et méditerranéennes. À l'origine l'Irlande a eu des relations suivi avec les régions de l'est de la Méditerranée dans une Irlande chrétienne sur un fond celtique, puis est pénétrée par la culture germanique. Ces missionnaires ont laissé des traces en Écosse et en Northumbrie puis la civilisation irlandaise repliée sur elle-même se retrouve isolée face aux Anglo-saxons. L'art germanique accompagne l'arrivée des Anglo-saxons dont les maîtres créent des liens avec le continent, puis les invasions scandinaves apportent également leur culture. La complexité de l'élaboration de l'art des îles britanniques est liée à cette multitude d'influences.  L'architecture irlandaise est liée à l'implantation du monachisme, avec des constructions reprenant des éléments des monastères orientaux dont les moines irlandais ont repris certains modèle de vie. Les églises toujours simples sont à une seule nef avec parfois un petit chœur rectangulaire.  En Angleterre, l'invasion anglo-saxonne entraîne une rupture presque totale avec le passé romain. Les modèles architecturaux accompagnent les missionnaires ou les bâtisseurs d'origine étrangères puis les anglo-saxons répandront leurs modèles sur le continent. L'originalité de l'architecture anglo-saxonne réside dans le sobre parement des masses animé par les encadrements des portes et fenêtres, les arcs des absides et des porches. À partir du, des éléments architecturaux en saillie denses et géométriques envahissent

Les Slaves et la Dalmatie.

Des invasions slaves du, c'est sur la cote dalmate que la rencontre avec la culture latine se révèle la plus fructueuse. La conversion au christianisme des Croates et des Slovènes est lente entre le et le dans cette région qui conserve une partie de la population romaines avec quelques villes comme Zadar et Trogir et même quelques centres ecclésiastiques anciens. Les structures politiques progressent lentement sans toujours entraîner immédiatement une culture propre dans cette région d'influence romaine, franque et byzantine.  L'activité architecturale ne remonte pas avant 800, mais grâce à un afflux important de Slaves et la conversion définitive des classes dirigeantes qui entraînent des changements profonds ethniques et culturels, on construit de nouvelles églises. Des villes comme Zadar conserve leurs anciennes structures urbaines. Par leurs capacités de construire et de réaliser des décors

Les Carolingiens.

Les manifestations artistiques carolingiennes s'étendent sur une période d'approximativement 180 ans, de 750 à 930, pendant le règne de Charlemagne et de ses héritiers. Elle est connue sous le nom de Renaissance carolingienne. Elles marquent en Occident un renouveau artistique dans un cadre chrétien qui se structure et où le monachisme est théorisé.  La Renaissance carolingienne se manifeste par un étonnant essor de la construction. Entre 768 et 855, on enregistre la construction de 27 cathédrales nouvelles, 417 établissements monastiques et 100 résidences royales. Sous Charlemagne sont bâties 16 des 27 cathédrales, 232 monastères et 65 palais. Les rois ne sont pas seuls responsables des chantiers mais ils fournissent des architectes et des fonds. La redécouverte des traités d'architecture de Vitruve permet d'édifier des constructions en pierre, matériau encore peu employé au nord de la Loire. Les voyages des carolingiens en Italie leur font découvrir la beauté des basiliques romaines, des arcs de triomphe, des chapelles palatines. Les architectes n'en ont pas fait une copie servile mais imaginé des plans et des formes qui correspondent aux cérémonies royales et aux célébrations religieuses. La plupart des formules architecturales inventées au début de l'époque carolingienne s'affinent au long des décennies et subissent des adaptations successives qui portent en elles les germes de l'art roman du.  La première période de l'architecture carolingienne, celle de Pépin le Bref et du début du règne de Charlemagne paraît marquée par de puissants ecclésiastiques, l'évêque Chrodegang de Metz, Fulrad abbé de Saint-Denis ou Manassès, abbé de Flavigny. Le pape veut avec l'aide de Charlemagne réorganiser et homogénéiser la Chrétienté. L'évêque Chrodegang introduit la liturgie romaine ce qui provoque d'importantes modifications dans l'architecture. En Occident le prêtre célèbre la Messe vers l'Ouest depuis l'Est de l'église, tandis qu'à Rome le célébrant est à l'Ouest et regarde vers l'Orient. Les édifices traditionnellement orientés vers l'Est le sont vers l'Ouest et on retrouve parfois des églises à double abside. Pour la liturgie qui imite Rome on utilise l'abside Ouest pour les grandes fêtes comme celle de Pâques et on garde l'abside Est pour la liturgie ordinaire. La basilique Saint-Pierre de Rome, le Saint-Sépulcre de Jérusalem et l'architecture paléochrétienne deviennent les références des concepteurs carolingiens.  Vers 780-790, avec la création de l'abbaye de Lorsch, l'épanouissement de celle de Corbie, le lancement de Saint-Riquier et de abbaye de Fulda annoncent une monumentalité nouvelle. Le palais d'Aix-la-Chapelle avec sa chapelle palatine est le joyau et le point culminant de cette époque.  À la fin du règne de Charlemagne, on voit se multiplier de multiples projets architecturaux souvent très importants, et l'intégration des données récentes de la liturgie et des codifications monastiques. Le plan de Saint-Gall en constitue le témoignage le plus appréciable avec ses indications pratiques, théoriques et spirituelles. À partir de ce moment-là, le retour vers un style classique semble s'imposer.  Le est difficile à caractériser. Les années 960-970 présentent de nombreux changements en attendant que vers 1000-1020, les institutions carolingiennes se disloquent en France pendant qu'en Allemagne la nouvelle dynastie des ottoniens avec l'architecture ottonienne d'un style bien particulier utilise habilement de nombreux éléments de l'architecture carolingienne.

Les Ottoniens.

L'architecture ottonienne s'étend sur une période d'approximativement 100 ans, de 919 à 1024 et participe à une renaissance et la volonté des empereurs de la nouvelle dynastie ottonienne de restaurer le Saint-Empire romain germanique fondé par Charlemagne. Elle s'étend de la Mer du Nord et de la Baltique aux régions alpines et de la Saône au-delà de l'Elbe et de Magdebourg. Dans la seconde partie du des monuments importants sont construits.  Au, l'empire germanique est le principal foyer artistique en Occident. L'empereur et les grands ecclésiastiques donnent une impulsion déterminante à l'architecture. L'architecture ottonienne puise son inspiration à la fois dans l'architecture carolingienne et dans l'architecture byzantine. En effet, ces deux styles architecturaux se réclament de l'Empire romain et sont les plus proches exemples de l'art dédié au souverain. Si la femme d'Otton II, Théophano Skleraina, était la fille de l'empereur de Byzance, c'est tout de même l'art carolingien qui a le plus influencé l'architecture ottonienne.  L'architecture religieuse ottonienne semble délaisser le plan centré, malgré quelques exemples : à Ottmarsheim (, Alsace), le déambulatoire est octogonal comme celui de la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle. On peut retrouver une évocation de l'octogone central d'Aix dans la cathédrale d'Essen. À Nimègue (Pays-Bas), l'évocation est plus nette dans la chapelle Saint-Nicolas du Valkhof (vers 1050).  Le plan basilical d'inspiration romaine est le plus courant. Tours et clochers sont placés à l'extérieur des édifices afin d'accentuer la taille du bâtiment et la puissance des deux chevets. Ainsi la cathédrale ottonienne typique possède un plan basilical, un chevet flanqué de tours, une tour-porche (aspect longtemps conservé dans les églises germaniques) et parfois des chapelles collatérales au transept.  L'architecture ottonienne conserve toutefois la figure des deux chevets symétriques carolingiens dans certains cas et lui donne même un grand essor par une régularité et une symétrie nouvelle, d'où souvent la présence d'une abside carrée, caractéristique rhénane par la suite. Le plan roman-rhénan correspond à une synthèse des plans ottoniens et carolingiens, accompagnant la naissance et le développement de l'art roman.

Décor architectural.

Dans les édifices ottoniens, le décor sculpté est peu développé et cela tient à la rigueur et à la pureté de la pensée architecturale et à une sorte d'abstraction géométrique. La décoration polychrome des murs est accompagnée de fresques avec des

Enluminure.

Au, l'Allemagne est la plus importante puissance d'Europe et comme ses empereurs l'enluminure ottonienne est l'héritière de celle des carolingiens. Ces écoles ont toutes commencé par faire des copies plus ou moins fidèles des manuscrits carolingiens mais elles sont moins perméables aux enseignements de l'antiquité classique et profane. Les ouvrages dignes d'être illustrés sont réduits. Les Bibles et les Psautiers sont rares et l'Ancien Testament est délaissé au profit du Nouveau Testament et des scènes de l'Évangile sont les thèmes principaux contrairement à la période carolingienne. La création de livres de messe avec des miniatures, des reliures de luxe d'ivoire et de pierres précieuses utilise toutes les ressources de l'art ottonien.  La réforme des couvents liés entre eux dont les plus importants dépendent directement du pouvoir qui en relève le niveau spirituel et matériel participe à l'alliance de l'Église et de l'Empire contre les seigneurs féodaux. Ces monastères sont capables de produire des livres de luxe commandés par le souverain ou de somptueux documents comme sous le règne d'Otton le Grand. Les

Les Asturies, Mozarabes et la Catalogne.

Les Asturies.

Au début du les Arabes n'envahissent pas toute la péninsule ibériques, les nobles et des débris de l'armée wisigothe se retranchent dans les montagnes des Asturies et fondent un royaume. Démarre alors la Reconquista, un mouvement de reconquête militaire et spirituelle où le culte de la Croix, symbole de la victoire du Christ, prend une importance considérable et devient l'étendard de la monarchie, et par la défense de la chrétienté permet de se rapprocher des Francs. Les territoires reconquis permettent de redécouvrir le passé antique et wisigothique de la péninsule, d'avoir des contacts avec la civilisation arabe, et avec les mozarabes, des chrétiens ibériques partiellement arabisés.  L'art asturien est un art royal développé avec des influences

Décor architectural.

Le décor sculpté du premier étage de Santa María del Naranco est organisé autour de chapiteaux corinthiens en forme de tronc de pyramide inversée. Sur les parois plates, on trouve dans un encadrement de torsades, des thèmes décoratifs ou végétaux, des animaux et des personnages. Le décor se poursuit dans des imitations de tissus

Les Mozarabes.

Au, les territoires conquis par les asturiens ouvrent un espace aux populations fuyant l'occupation et les persécutions arabes. La monarchie asturienne encourage cette colonisation et fondent de nombreux monastères avec des religieux mozarabes venus avec leur culture très particulière par sa position entre le sud arabe et le nord chrétien. Ils apportent leur expérience de la construction encore wisigothique avec des influences musulmanes, autour de la basilique

Enluminure.

La conquête du pays par les Arabes coupe l'Espagne du reste de l'Europe et quand au l'enluminure espagnole recommence à s'épanouir, elle est la plus primitive du continent car elle n'a pas bénéficié des mouvements de renaissances qui ont refoulé les éléments populaires. À ses débuts, l'enluminure mozarabe ne subissait pas l'influence de l'islam, les conquérants arabes en minorité n'ayant pas encore les moyens d'imposer leurs codes à la majorité de la population ibérique non encore convertie. En 786 au plus tard, les écrits de Beatus de Liébana sont ornés d'illustrations fidèles aux traditions de la basse Antiquité. Puis des motifs de dalles et de chapiteaux wisigoths comme des influences

La Catalogne.

Les Francs chassent les Arabes de la province de Narbonne puis du nord-est de l'Espagne, libèrent Barcelone en 810 qui devient au milieu du la capitale de la future Catalogne. Ce deuxième grand rempart du christianisme est rechristianisé par le rétablissement et la création d'évêchés. Il bénéficie d'influences carolingiennes fortes et directes par l'origine de son rétablissement et d'un apport culturel moins important de la migration mozarabe.  Les petites églises rurales sont très nombreuses, mais si les textes conservés permettent souvent une histoire régionale affinée, les architectes médiévaux postérieurs ont plus remplacé les œuvres du haut Moyen Âge que ne l'avait fait les Arabes. Parmi les monuments authentiquement préromans subsistants, on peut citer la Chapelle Saint-Martin de Fenollar en Roussillon avec un "canevas" que l'on retrouve dans les églises des provinces de Barcelone et de Gérone. Elles ont une nef unique et un chœur rectangulaire plus étroit. Cette forme élémentaire de lieu de culte connaît une expansion considérable dans une bonne partie de l'Europe jusqu'au. L'arc entre la nef et le chœur peut avoir une forme de demi-cercle prolongé par une partie droite, type de tracé apparu dans la région dès la basse Antiquité.  Dans les deux dernières décennies du

L'évolution des édifices religieux du.

Pendant le Haut Moyen Âge, l'église épiscopale se compose de plusieurs basiliques et les bâtiments monastiques se groupent autour de deux ou trois grandes églises et plusieurs oratoires. Dès la fin de l'époque mérovingienne, on réunit les lieux de culte en les juxtaposant dans une vaste construction permettant le développement des cérémonies liturgiques. Dans les villes épiscopales du Moyen Âge et dans les monastères fondés après le, une seule cathédrale ou abbatiale suffit aux besoins du culte. À cette évolution du plan correspond une augmentation progressive des dimensions. Vers 450, les basiliques de la chrétienté ont une

Les prémices de l'art roman.

Le dynamisme monastique, de profondes aspirations religieuses et morales, la spiritualité des routes de pèlerinages dans une Europe rendue à la paix président à la naissance de l'art roman et contribuent à en faire un style vraiment neuf et doué d'une profonde originalité. La volonté de libérer l'Église de la tutelle de pouvoirs séculiers, l'effondrement du califat de Cordoue, la disparition du mécénat royal ou princier font de l'art roman l'art de toute la chrétienté médiévale. Son développement est pleinement établie vers 1060 mais les premiers signes de mutation sont différents suivant les régions.

L'espace.

L'aire de gestation de l'architecture romane est lié à celle de l'Empire romain diminué par les conquêtes arabes dans le bassin méditerranéen et augmenté par la christianisation vers l'Est et le Nord. Ce style architectural bénéficie des apports de la France, du nord de l'Espagne et du Portugal, du sud et de l'ouest des territoires de langue allemande, des îles britanniques et de l'Italie sans oublier les pays

Le temps.

Les premiers foyers d'art roman se manifestent déjà vers l'an mille, en Catalogne sur les contreforts nord et sud de la partie orientale des Pyrénées, la Lombardie étendue de la plaine centrale du Pô à l'Italie du sud, en Bourgogne dans la zone fluviale de la Saône, en Normandie près de la Manche, sur le cours inférieur du Rhin jusqu'à la Moselle, la haute Rhénanie de Bâle à Mayence et la Basse Saxe entre l'Elbe et la Weser.  D'autres provinces ont un développement plus tardif dont l'originalité éclatera au comme la Westphalie, la Toscane, les Pouilles, la Provence et l'Aquitaine. Entre 1042 et 1066 Édouard le Confesseur dont la mère est normande introduit l'art roman en Angleterre et après la conquête de l'Angleterre en 1066, les normands intègrent des apports anglo-saxons dans l'art anglo-normand.  Dans le royaume franc, la période de 980 à 1020 environ correspond à une phase d'expérimentation initiale où les premiers signes d'une mutation architecturale sont perceptibles. Les spécialistes allemands font remonter cette naissance après l'art ottonien et réservent le terme style roman à la dernière phase de l'évolution architecturale.

Art préroman ou plus souvent Architecture préromane sont des expressions employées pour désigner les œuvres construites durant la période qui s'étend entre la fin de l'art paléochrétien (fin que l'on fait correspondre à la chute l'Empire romain d'Occident en 476) et les premiers arts romans vers l'an mille. La chute de l'Empire en Occident met fin à une certaine homogénéité architecturale, tandis que dans l'Empire romain d'Orient autour de Constantinople se développe l'art byzantin avec Justinien.

Pre-Romanesque art and architecture is the period in European art from either the emergence of the Merovingian kingdom in about 500 CE or from the Carolingian Renaissance in the late 8th century, to the beginning of the 11th century Romanesque period. The term is generally used in English only for architecture and monumental sculpture, but here all the arts of the period are briefly described.


Définitions et propriétés.

Une courbe suffisamment régulière possède un cercle de courbure en tout point birégulier, c'est-à-dire en tout point pour lesquels les vecteurs vitesse et accélération sont non colinéaires.  Il est possible de définir le cercle de courbure à partir de la courbure et des éléments du repère de Frenet, ou au contraire de donner une définition géométrique du cercle de courbure, et de définir à partir de lui la courbure.  Défini de façon directe, le cercle de courbure est le cercle le plus proche de la courbe en "M", c'est l'unique cercle "osculateur" à la courbe en ce point, c'est-à-dire ayant un contact avec elle d'ordre au moins deux. Ceci signifie qu'il constitue une très bonne approximation de la courbe, meilleure qu'un cercle tangent quelconque. En effet, il donne non seulement une idée de la direction dans laquelle la courbe avance (direction de la tangente), mais aussi de sa tendance à tourner de part ou d'autre de la tangente.  Le cercle de courbure au point de paramètre "t" est aussi la limite, lorsque "t" et "t' "tendent vers "t", du cercle passant par les points de paramètre "t, t", et "t", ou encore la limite, lorsque "t" tend vers "t", du cercle passant par les points de paramètre "t" et "t" et tangent à la courbe en "t" (voir les animations ci-dessous).  Le rayon du cercle de courbure en un point "M" de la courbe est appelé rayon de courbure, et son inverse la courbure en ce point. Le cercle de courbure est centré sur la droite normale à la courbe en "P", et situé à l'intérieur de la concavité de la courbe (la courbe s'enroule autour de son centre de courbure). La tangente à la courbe en "P" est donc tangente également au cercle de courbure.

Propriétés du centre de courbure.

Le centre de courbure peut donc être exprimé à partir des éléments du repère de Frénet par la formule suivante  Le centre de courbure en "P" peut être vu également comme le point d'intersection de la normale en "P" avec une normale infiniment proche. De ce point de vue, la courbe formée par les centres de courbure successifs, appelée développée de la courbe initiale, est l'enveloppe de la famille des normales à la courbe.

Démonstrations et étude de la position de la courbe et du cercle osculateur.

Toutes les propriétés précédentes peuvent être établies de façon analytique. Pour simplifier au maximum l'étude, on munit l'arc d'un paramétrage par l'abscisse curviligne en prenant pour origine le point en lequel on veut calculer le cercle de courbure. Avec ces hypothèses, les vecteurs dérivés successifs sont où est la courbure.  Les calculs se feront dans le repère de Frenet associé au point d'étude : on note "X"("s") et "Y"("s") les coordonnées des points de la courbe relativement à ce repère. Alors  Si un cercle est osculateur à la courbe au point "s"=0, il admet pour tangente la droite "Y"=0, donc son centre se trouve en un point de coordonnées du type (0,"Y"). On forme l'équation d'un tel cercle : "X"+("Y"-"Y")="Y". On peut donc vérifier si le point courant sur la courbe est à l'intérieur ou à l'extérieur en calculant le développement limité de l'expression  La condition nécessaire et suffisante pour que le cercle soit osculateur est l'annulation du premier terme, ce qui donne bien formula_5 rayon de courbure. Ceci prouve l'existence et l'unicité du cercle osculateur. En outre la position par rapport au cercle osculateur est donnée par le signe de l'expression formula_6:

Cercle osculateur et sphère osculatrice d'une courbe gauche.

Dans le cas d'une courbe dans l'espace euclidien de dimension 3, on définit le plan osculateur au point de paramètre "t" comme la limite, lorsque "t" et "t' "tendent vers "t", du plan passant par les points de paramètre "t, t", et "t", et le cercle osculateur comme la limite du cercle par les points de paramètre "t, t", et "t". Le cercle osculateur se trouve donc dans le plan osculateur, lequel est dirigé par les vecteurs tangent et normal. On peut prendre aussi la limite, lorsque "t" tend vers "t", du plan passant par les points de paramètre "t" et "t" et contenant la tangente à la courbe en "t", et de même pour le cercle.  Il existe plusieurs sphères contenant ce cercle. On appelle sphère osculatrice, ou surosculatrice, la sphère qui minimise l'écart avec la courbe au voisinage du point M considéré. La recherche du centre de la sphère peut se conduire comme précédemment, mais les développements limités doivent être conduits jusqu'à l'ordre 3, en décomposant les vecteurs selon le vecteur tangent T, normal N et binormal B. Les calculs conduisent à choisir ce centre en formula_8, où formula_9 est la courbure au point M, formula_10 sa dérivée par rapport à l'abscisse curviligne, formula_11 la torsion de la courbe au point M. Le projeté orthogonal de ce centre sur le plan osculateur n'est autre que le centre de courbure.

En géométrie différentielle, le cercle osculateur ou cercle de courbure en un point d'une courbe est un objet permettant la description locale de cette courbe. Parmi les cercles passant par ce point, c'est celui qui « épouse cette courbe le mieux possible », donc mieux qu'un cercle tangent quelconque, d'où le nom de cercle osculateur (littéralement, « qui donne un baiser »).

In differential geometry of curves, the osculating circle of a sufficiently smooth plane curve at a given point "p" on the curve has been traditionally defined as the circle passing through "p" and a pair of additional points on the curve infinitesimally close to "p". Its center lies on the inner normal line, and its curvature defines the curvature of the given curve at that point. This circle, which is the one among all tangent circles at the given point that approaches the curve most tightly, was named "circulus osculans" (Latin for "kissing circle") by Leibniz.


Géographie.

L'Ol Doinyo Lengaï est situé sur le bord occidental du rift, à 160 kilomètres à l'ouest du Kilimandjaro, au nord-est du cratère du Ngorongoro et au sud du lac Natron. Il culmine à mètres d'altitude.  Alors que les autres volcans émettent des laves silicatées, l'Ol Doinyo Lengaï est le seul volcan au monde en activité à émettre de la natrocarbonatite, carbonatite riche en sodium et potassium. Cette lave, composée en majorité de carbonate de sodium, contient très peu de silice (moins de 1 %). Ceci lui confère une très grande fluidité, une température de à, une teinte noire lorsqu'elle est en fusion et blanche lorsqu'elle refroidit et que ses minéraux s'hydratent avec l'humidité de l'air, donnant ainsi son aspect enneigé au volcan. Néanmoins elle est rougeoyante lorsque la luminosité baisse.

Histoire.

L'Ol Doinyo Lengaï est âgé de moins de ans ce qui fait de lui le volcan le plus jeune de cette partie du rift africain. Les grandes éruptions (observées) de ce volcan se sont produites en 1880, de 1914 à 1915, en 1926, de 1940 à 1941, en 1958, de 1960 à 1966, de 1983 à 1993, de 1994 à 1998 et depuis 2007, mais il n'est réellement observé et étudié que depuis les années 1960.  En 1966, le type éruptif est devenu plus explosif, passant à vulcanien puis plinien. Cette éruption a créé un cratère de cinq cents mètres de longueur sur trois cent cinquante mètres de largeur et cent mètres de profondeur au sommet du volcan. Ce cratère s'est rempli lors de l'éruption suivante en 1983. La lave, jaillissant de petits cônes, s'est arrêtée juste en dessous du bord du cratère. À la fin 1998, l'éruption a complètement rempli le cratère et la lave a commencé à déborder sur les pentes du volcan. En 2007, le volcan a changé de régime, redevenant explosif (subplinien).

L'Ol Doinyo Lengaï est un stratovolcan de Tanzanie située dans la vallée du grand rift qui parcourt l'Afrique orientale du Nord au Sud. C'est le seul volcan actif de Tanzanie. "Ol Doinyo Lengaï" est un terme maa, la langue des Masaïs dont elle est la montagne sacrée, qui signifie « Montagne des Dieux » en français. Il fait partie du massif du Ngorongoro et une savane s'étend à ses pieds.

Ol Doinyo Lengai (Oldoinyo Lengai), "Mountain of God" in the Maasai language, is an active volcano located in the Gregory Rift, south of Lake Natron within the Arusha Region of Tanzania, Africa. Part of the volcanic system of the East African Rift, it uniquely produces natrocarbonatite lava. The 1960 eruption of Ol Doinyo Lengai led to geological investigations that finally confirmed the view that carbonatite rock is derived from magma.


Création du titre.

Le titre est créé par l'empereur Alexis (r. 1081–1118) pour honorer son frère aîné Isaac Comnène. Selon Anne Comnène, Alexis veut ainsi élever Isaac au-dessus du rang de "Caesar", titre déjà promis à son beau-frère, Nicéphore Mélissène. Anne compare le rang de "sebastokratōr" à celui d'un « second empereur », et rapporte également que comme un "Caesar", un "sebastokratōr" a le droit de porter une couronne (mais pas le diadème impérial). Sous l'ère Comnène (1081–1185), le titre reste le plus haut après celui de l'empereur, jusqu'à ce qu'en 1163, Manuel crée celui de "despotēs". À cette époque, le titre est donné exclusivement aux membres de la famille impériale, principalement aux fils cadets de l'empereur.

Diffusion du titre.

Après le démembrement de l'empire par la quatrième croisade en 1204, le titre est adopté par l'Empire latin, l'Empire de Nicée et l'Empire bulgare.  Le royaume de Serbie a également utilisé le titre de sébastrokrator, notamment le roi Stefan Nemanja (1166-1196) et la dynastie des Nemanjic. À Nicée et sous l'Empire byzantin restauré, le titre reste l'une des plus hautes dignités de la cour, presque toujours réservée aux membres de la famille impériale. Le dernier titulaire connu est Démétrios Cantacuzène, un despote de Morée à la fin du.

Tenue cérémoniale.

D'après les sources, la couleur associée à ce titre est le bleu : le costume du "sebastokratōr" consiste en des bas et des bottes bleus.  Vers 1260, selon Georges Acropolite, les "sebastokratores" qui sont membres de la famille impériale se distinguent par des aigles d'or brodés sur leurs chaussures. À l'époque du pseudo-Kodinos au milieu du, les aigles brodés sur du rouge sont communs. Selon la même source, la tenue cérémoniale inclut une tunique pourpre ("chlamys") et une couronne ("stephanos") de pourpre et d'or. Le "sebastokratōr" a aussi le droit de signer les documents de bleu.

Sébastokrator ou sébastocrate (en grec byzantin, ) est un titre impérial byzantin créé par la combinaison de "sebastos" (traduction du titre romain d'Auguste) et "krator" (« dirigeant », que l'on retrouve dans "autokrator"). On peut le traduire par « noble maître ». La femme d'un "sebastokratōr" est une "sebastokratorissa" (σεβαστοκρατόρισσα).

Sebastokrator (, "sebastokrátor"; Bulgarian and Serbian Cyrillic: севастократор; both pronounced "sevastokrator"), was a senior court title in the late Byzantine Empire. It was also used by other rulers whose states bordered the Empire or were within its sphere of influence (Bulgarian Empire, Serbian Empire). The word is a compound of ""sebastos"" ("venerable", the Greek equivalent of the Latin "Augustus") and ""krátor"" ("ruler", the same element as is found in ""autokrator"", "emperor"). The wife of a "Sebastokrator" was named sebastokratorissa (σεβαστοκρατόρισσα, "sevastokratórissa") in Greek or sevastokratitsa (севастократица) in Bulgarian and sevastokratica (севастократица) in Serbian.


Jeunesse, formation et expansion.

Né dans une famille de la caste de Marwaris (les grands commerçants) Lakshmi Mittal est le fils de Mohan Mittal, un négociant en métal, qui, quelques années après sa naissance, traverse le pays pour installer une aciérie à Calcutta et fuir la sécheresse qui sévissait dans leur village. Il est titulaire d'un "Bachelor of Commerce" délivré en 1970 par le collège Saint-François Xavier (un établissement jésuite) de l'université de Calcutta.  L’entreprise familiale se développe, s’enrichit et se fait un nom en Inde : Ispat Industries. Le gouvernement indien décide de bloquer les investissements privés dans la sidérurgie, aussi, Mohan Mittal envoie-t-il son fils Lakshmi en Indonésie en 1976 pour diriger une petite aciérie qu'il transforme en entreprise importante en rachetant ses concurrents. Pour construire son empire industriel, il se spécialise dans le rachat de nombreuses usines de l'ancien bloc soviétique, dont personne ne veut, diminue les coûts de production et augmente une production bas de gamme.  Associé à des Allemands et des Autrichiens, il prend le contrôle, en 1989 d'une aciérie déficitaire à Trinidad qu'il rend très largement bénéficiaire en excluant tous les dirigeants européens pour les remplacer par des Indiens avec un salaire bien inférieur, puis en embauchant des Trinidadiens non qualifiés.  En 1991, il répond à un appel d'offres de rachat de la sidérurgie mexicaine et procède de la même façon : il retrouve l'équilibre financier, triple la production et l'écoule sur le marché d'Asie du Sud-Est, grâce à des synergies avec les entreprises qu'il contrôle déjà sur place.  Il pense le marché de l'acier de façon mondiale, dépassant les logiques nationales. Comprenant qu'il était plus facile de racheter des entreprises plutôt que de les créer lui-même, en 15 ans, il aura ainsi racheté 47 entreprises pour d'euros.  En 2005, après l'achat de nombreuses sidérurgies américaines (dont Steel Group), il est le premier producteur d'acier du monde.

Achat d'Arcelor.

C'est à son instigation que Mittal Steel Company achète en 2006 le deuxième groupe sidérurgique du monde, le groupe européen Arcelor. La stratégie de Lakshmi Mittal est d'optimiser les investissements dans le domaine de la recherche, d'où la formation de partenariats avec diverses universités, comme celle de Liège, malgré l'opposition des gouvernements français, espagnol et luxembourgeois.  Ce furent ses promesses de maintenir le cap d'Arcelor qui ont finalement fini par lever les réticences des actionnaires. Cependant, en moins de trois mois, il prend le contrôle total de l'entreprise et déclare vouloir reverser aux actionnaires 30 % des bénéfices ; or il représente, avec sa famille, l'actionnaire majoritaire, en détenant 40 % du groupe.  Il faut aussi noter que l'action Arcelor est passée d'un peu moins de à plus de depuis l'annonce de l'offre publique d'achat hostile de Mittal.  Le nom de l'entreprise, Arcelor, devient ArcelorMittal.  En 2006, il est élu « homme de l’année » par le "Financial Times".  Après la crise économique de 2008 et la fermeture de l'usine de Gandrange (Moselle), il est critiqué par le président français Nicolas Sarkozy ; d'autres observateurs pointent du doigt sa gestion privilégiant les profits à court terme plutôt que les investissements industriels. ArcelorMittal, criblé de dettes, a perdu pour sa part 80 % de sa valeur. De nombreuses aciéries ferment par ailleurs en Europe, sauf en Allemagne, qui avait refusé le rachat de sa sidérurgie par Mittal.

Vie privée.

Marié à Usha Mittal, il est le père d'une fille (Vanisha) et d'un fils (Aditya).  Le mariage de sa fille avec en 2004 au château de Vaux-le-Vicomte et au château de Versailles est le plus coûteux de tous les temps (55 millions d'euros).  Ayant quitté l'Inde en 1975, il vit à Londres depuis 1995. Il habite dans le quartier de Kensington Gardens dans une maison acquise en 2005 pour 66,6 millions d'euros et qui vaudrait en 2018 117 millions d'euros. Il possède également un chalet à Saint-Moritz (Suisse), une maison à New Delhi (Inde), deux yachts, un jet et un hélicoptère.

Politique.

À partir de 2001, il a donné plus de d'euros au Parti travailliste,, même si "Vanity Fair" relève que le premier chèque coïncidait avec le soutien de Tony Blair à Mittal pour le rachat d'une entreprise en Roumanie.  Il a également offert à la ville de Londres une quantité d'acier valant d’euros pour construire la tour Orbit.

Dans la culture populaire.

Il apparaît en 2009 dans le roman de Nicolas Ancion, "L'Homme qui valait ", sous son propre nom, en homme d'affaires kidnappé.  Il est aussi caricaturé dans la série télévisée "Les Guignols de l'info" sous les traits de Monsieur Sylvestre.

Lakshmi Mittal, de son nom complet Lakshmi Narayan Mittal, également connu sous le nom de Lakshmi Niwas Mittal (लक्ष्मी निवास मित्तल), est un homme d'affaires indien spécialisé dans l'industrie sidérurgique et président d'ArcelorMittal. Il est né le à, au Rajasthan, en Inde. Hindouiste, il est originaire de la caste des Marwaris (commerçants du Nord-Est du Rajasthan), dont le code d'honneur place l'enrichissement personnel envers et contre tout comme condition de réussite de la vie terrestre.

Lakshmi Niwas Mittal (; born 15 June 1950) is an Indian steel magnate, based in the United Kingdom. He is the chairman and CEO of ArcelorMittal, the world's largest steelmaking company. Mittal owns 38% of ArcelorMittal and holds an 20% stake in Queens Park Rangers F.C..


Conception et développement.

Le premier vol eut lieu le, l'entrée en service et le début de la production en 1974 (pour la version militaire Il-76M). Produit à plus de neuf cents exemplaires, il est d'abord construit par l'Association de construction aéronautique de Tachkent en Ouzbékistan jusqu'aux années 2000, puis depuis 2014, par l'usine "Aviastar" à Oulianovsk. Beaucoup furent convertis à un usage civil alors désignés sous l'appellation Il-76T, avec mise en service en.  Le cahier des charges à l'origine de cet appareil exigeait la capacité de transporter une charge utile de quarante tonnes, sur cinq mille kilomètres, en moins de six heures, d'opérer sur des pistes courtes et/ou non préparées et dans des conditions climatiques extrêmes (Sibérie et Extrême-Orient soviétique). Son équivalent du côté américain était le Lockheed C-141 Starlifter.  Iliouchine a annoncé le que le premier Il-76MD-M avait son premier vol inaugural. Il s'agit de la version modernisée des Il-76MD et Il-76 dotée de nouveaux systèmes de navigation, communication radio et éclairage. Le chantier de modernisation est conduit par Iliouchine, sur commande du ministère russe de la Défense, dans ses installations de Joukovski. C'est de là qu'a décollé le premier prototype le, avec le pilote d'essais Nikolai Kuimov aux commandes.

Motorisation.

La plupart des versions : quatre Soloviev D-30KP (ver. 1/2) de de poussée. Version MF : quatre Aviadvigatel PS-90AN de de poussée. Une version équipée de CFM-56 est à l'étude.

Accidents et incidents.

En, un total de quatre-vingts avions Il-76 ont été impliqués dans des accidents ou incidents graves, incluant :

LIliouchine II-76 est un avion de transport militaire moyen/long courrier quadriréacteur à double flux conçu en Union soviétique à partir de 1967, mais dont le programme a débuté au début des années 1960. Sa désignation OTAN est "Candid". Il existe également en version avion ravitailleur nommée Iliouchine Il-78 (code OTAN : "Midas") et en version système de détection et de commandement aéroporté, nommée Iliouchine A-50 (code OTAN : "Mainstay").

The Ilyushin Il-76 (; NATO reporting name: Candid) is a multi-purpose four-engine turbofan strategic airlifter designed by the Soviet Union's Ilyushin design bureau. It was first planned as a commercial freighter in 1967, as a replacement for the Antonov An-12. It was designed to deliver heavy machinery to remote, poorly served areas. Military versions of the Il-76 have been widely used in Europe, Asia and Africa, including use as an aerial refueling tanker or command center.


Historique.

Des boutons ou des objets assimilables, mais sans doute davantage utilisés dans un but esthétique que dans un but de fixation, ont été retrouvés dans les vestiges de la civilisation de la vallée de l'Indus, sur des sites chinois de l'âge du bronze, ainsi que dans la Rome antique.  La première mention littéraire du bouton date du dans "La Chanson de Roland", où il figure une petite chose sans valeur.  Les boutons utilisés dans le but de maintenir les vêtements ne semblent avoir été utilisés en Europe qu'à partir des et, notamment pour maintenir les manches des chemises.  C'est sous Louis XIV que l'usage du bouton se répand en France, où il devient un accessoire de mode luxueux en s'agrémentant de joyaux ou de peintures traitées en miniatures. Certains domestiques avaient ainsi des boutons de livrée ciselés aux armes de leur maître.  Les boutons anciens étaient en os, en corne (cas du duffle coat), en ivoire, en cuir, en métal ou en nacre.  Au milieu du apparaît le bouton de porcelaine, selon le procédé « Prosser » de pressage à sec. D'abord développée par la manufacture britannique Mintons, cette technique connaît son essor grâce à une invention de Jean-Félix Bapterosses, qui industrialise le procédé en utilisant une pâte plus plastique qui permet de presser jusqu'à 500 boutons à la fois. Alexandre Massé invente les boutons à quatre trous pour améliorer leur tenue. Avant d'être supplanté par le plastique, le corozo sert à la fabrication de beaucoup de boutons.  Le bouton-pression est inventé par Bertel Sanders, au Danemark, en 1885. En 1886, Albert-Pierre Raymond, qui vient de créer sa société, A.Raymond (France), met au point le bouton-pression à rivet.  Dans les années 1900, sous le règne du Britannique Édouard VII, pour les vestes masculines la mode est à quatre boutons positionnés assez hauts, avec de petits revers (habitude que les militaires conservent encore de nos jours sur leurs vestons carrés). Avec la silhouette plus évasée des années 1920, la mode passe à trois boutons puis, dans les années 1960, deux boutons, ce qui reste depuis la norme générale.

Boutonnage à droite, boutonnage à gauche.

Les vêtements des femmes portent les boutons à gauche et les boutonnières à droite, ce qui fait donc un boutonnage à droite, Pour les hommes, les boutons sont cousus à droite et les boutonnières à gauche. Cet usage se serait établi au cours du et serait justifié par les faits suivants : les femmes étaient le plus souvent habillées par leur servante alors que les hommes s'habillaient eux-mêmes, le valet de chambre n'intervenant que pour préparer les vêtements et pour les ornements finaux. Les boutons étaient donc cousus pour que les servantes puissent boutonner plus facilement. Par ailleurs, les hommes portaient l'épée à gauche pour dégainer avec la main droite. Le boutonnage du vêtement devait ne pas gêner l'accès à l'arme. Cet usage du sens de boutonnage variant selon le sexe est devenu une règle toujours respectée de nos jours.

Industrie du bouton et bouton d'uniforme.

Sous la Monarchie de Juillet et le Second Empire, l'importance des uniformes militaires va entraîner un accroissement de l'industrie française du bouton. Au, c'est une des spécialités de la France où naissent des entreprises qui se spécialisent dans ce savoir-faire. C'est le cas de la maison Trelon Weldon Weil (TWW), née en 1845 ou de la maison Anglade Massé & cnie (AM&C), née en 1853. Ces maisons fournissent non seulement les forces armées françaises mais celle d'autres pays du monde mais aussi les administrations ou encore les équipages de vénerie. À son apogée, l'industrie française emploie. Elle connaitra, cependant, des difficultés, au, face à la concurrence d'autres pays produisant des boutons en plastique sans utiliser le procédé du tournage.  Dans les années 1850, lassés de voir les pointes de leurs cols virevolter, des joueurs de polo britanniques auraient décidé de les faire fixer, ajoutant donc des boutons au col de leurs chemises. Si aux États-Unis, le col boutonné peut se porter avec une cravate, cela est moins courant en Europe.

Coudre un bouton.

Pour coudre un bouton, il est conseillé de laisser un espace entre le bouton et le tissu où il est cousu, pour faciliter l'insertion de l'autre morceau de tissu lors de la fermeture : pour ce faire, on utilise souvent une allumette placée sous le bouton, qui est cousue avec puis retirée, libérant ainsi l'espace de son épaisseur.

Un bouton est un petit objet généralement rond et plat. Il est utilisé en couture pour fermer les vêtements (chemises, pantalons, etc.) ou, parfois, à titre d'accessoire.

In modern clothing and fashion design, a button is a small fastener, now most commonly made of plastic but also may be made of metal, wood, or seashell, that joins two pieces of fabric together. In archaeology, a button can be a significant artifact. In the applied arts and in craft, a button can be an example of folk art, studio craft, or even a miniature work of art.


Vers le changement.

Avant le, la conduite routière s'effectue en Suède sur le côté gauche des voies de circulation. Cependant, la conduite à gauche présente plusieurs inconvénients pour le pays, ce qui amène les autorités à promouvoir un changement de côté. Non seulement tous les pays proches ou riverains de la Suède, et particulièrement la Norvège et la Finlande avec qui elle partage une frontière terrestre, conduisent à droite. Mais la quasi-totalité des véhicules utilisés en Suède sont configurés pour la circulation à droite, c'est-à-dire avec le siège conducteur à gauche, ce qui complique la conduite, en particulier lors des dépassements.  Le changement rencontre pourtant une vive résistance populaire, si bien qu'il est constamment rejeté durant les quarante années précédentes. Lors d'un référendum sur la question en 1955, 85 % des votants s'expriment en faveur du maintien de la conduite à gauche. Cela n'empêchera pas le débat de ressurgir.  En, alors que les projections font entrevoir une forte croissance du trafic automobile, le Parlement tranche définitivement en faveur du "Högertrafik".

Préparation et déroulement.

En même temps qu'il approuve le changement du sens de circulation, le parlement suédois institue la " (« Commission nationale sur la circulation à droite ») chargée de le préparer. L'assemblée prévoit également un plan d'éducation sur quatre ans, avec l'aide de psychologues.  À l'approche du ', toutes les intersections sont équipées d'un jeu de poteaux et de feux de signalisation emballés dans du plastique noir, qui doit être retiré le jour dit. De même, des jeux de lignes parallèles sont peints sur les routes en blanc, puis recouverts de bandes noires (avant le ', les routes suédoises utilisaient des lignes jaunes). Une chanson choisie sur concours est diffusée régulièrement pour rappeler l'échéance.  Le, un dimanche, la circulation des véhicules non essentiels est interdite entre et du matin. À Stockholm, cette interdiction est étendue du samedi à jusqu'au dimanche à, afin de permettre la reconfiguration de certaines intersections. Dans tout le pays, les véhicules autorisés à circuler sont tenus de s'arrêter à et de se garer sur le côté droit de la route jusqu'à avant d'avoir le droit de repartir.  Les sens uniques présentent des problèmes particuliers. Beaucoup d'intersections doivent être remaniées afin de permettre la fluidité de la circulation dans le nouveau sens. Tous les arrêts de bus sont reconstruits de l'autre côté de la rue.  Les tramways sont remplacés par des bus. Les bus déjà existants (plus d'un millier) sont eux aussi remplacés, pour des modèles présentant les portes sur le côté droit. Toutes les voitures suédoises dont les feux étaient adaptés pour une conduite à gauche doivent être réglées.

Conséquences.

Le lundi, on dénombre de la circulation, là où les lundis précédents il y en avait eu de. Aucun accident mortel n'est attribué au changement. Cependant, certaines personnes âgées ont décidé d'arrêter de conduire plutôt que d'avoir à gérer le nouveau sens de circulation.  Il avait été prévu que le changement de côté réduirait le nombre d'accidents, puisque la majorité des véhicules étaient déjà adaptés à la circulation à droite et permettaient une meilleure visibilité. De fait, le nombre de collisions mortelles diminua après le ". Mais l'effet ne dura que quelques années.  Grâce à ce changement, la conduite se fait du même côté dans l'ensemble de l'Europe continentale.  L'Islande suivra l'exemple suédois quelques mois plus tard, le dimanche à du matin.

Le (« jour H » en suédois, le « H » signifiant "", c'est-à-dire « circulation à droite »), qui s'est déroulé le dimanche à du matin en Suède, désigne la date et l'heure choisies par les autorités pour changer le sens de circulation automobile dans le pays, du côté gauche vers le côté droit de la chaussée.

Dagen H (H day), today usually called "Högertrafikomläggningen" ("The right-hand traffic diversion"), was the day on 3 September 1967, in which the traffic in Sweden switched from driving on the left-hand side of the road to the right. The "H" stands for ""Högertrafik"", the Swedish word for "right traffic". It was by far the largest logistical event in Sweden's history.


Travaux gigantesques.

En plus de la digue en béton du barrage proprement dit, de de long, la retenue compte une digue énorme de matériaux plus lâches de près de, qui ferme les deux bras du fleuve séparés par l'île de Yacyretá ; la centrale proprement dite s'appuie essentiellement sur celle-ci, qui est un éperon de la paroi basaltique sous-jacente que le "Paraná" franchit à cet endroit.  Les deux extrémités s'appuient quant à elles sur la rive argentine à "Rincón Santa María", et sur la rive paraguayenne à "Santos Cosme y Damián".  Le lac artificiel ainsi formé, ferme totalement le lit du fleuve et se trouve réhaussé de par rapport au niveau antérieur. Il couvre, soit près de trois fois la superficie du lac Léman.  Pour chacun des deux anciens bras il y a un déversoir destiné aux crues. Le premier d'une capacité de flux maximal de /s, le second de /s supplémentaires.

Écluse et ascenseur à poissons.

Creusée dans le lit basaltique, une écluse permet la circulation d'embarcations jusqu'à. Un ascenseur à poisson — prévu après que les études écologiques aient prouvé que le barrage inhiberait la reproduction des espèces migratoires de poissons du Río Paraná, et spécialement du dorado ("Salminus maxillosus") et du surubí ("Pseudoplatystoma corruscans") — permet aux spécimens qui nagent vers l'amont de rattraper les de différence pour frayer dans le haut Paraná.

Débit - hauteur de chute.

La chute d'eau ( actuellement, lorsque sera atteinte la cote - prévue pour 2008) a un débit moyen de /s qui passent dans les turbines de manière continue. Pour faire une comparaison, les chutes de l'Iguazú ont de hauteur et un débit moyen de /s (le cinquième de la quantité d'eau turbinée à Yacyretá).

Le barrage de Yacyretá-Apipé (de la langue guaraníe "Jasy reta", ou « terre de la lune ») est une centrale hydroélectrique construite sur les "saltos de Yacyretá-Apipé" ou chutes de Yacyretá-Apipé sur le Río Paraná, entre la province argentine de Corrientes et le département paraguayen de Misiones. Le barrage est construit à en amont de la ville de Corrientes.

The Yacyretá Dam or Jasyretâ-Apipé Hydroelectric Power Station (from Guaraní "jasy retã", "land of the moon") is a dam and hydroelectric power plant built over the waterfalls of Jasyretâ-Apipé in the Paraná River, between the Argentine Province of Corrientes and the Paraguayan City of Ayolas. The dam is named for Yacyretá Island just upstream, much of which the dam submerged. The word "Yacyreta" is the Hispanicized spelling of the original Guaraní term Jasyretâ.


Histoire.

Les premiers jeux de poche se caractérisent par des mécanismes d'interaction simples, souvent des effets sonores ou lumineux. "Auto Race" et "Electronic Football" de Mattel, sortis respectivement en 1976 et 1977, sont parmi les plus célèbres. Le système de jeu est le suivant : le joueur contrôle son avatar (une voiture ou un "quarterback") en évitant les obstacles à l'aide des boutons. Les deux jeux possèdent un écran à LED rouges très sommaire : le joueur est représenté par un point lumineux, les obstacles par un point moins lumineux. Le reste des graphismes est imprimé sur l'écran (lignes de délimitation de voie ou terrain de football).  En 1978, Milton Bradley fait son entrée dans le marché avec Simon, un jeu de mémoire en son et lumière. L'appareil comporte quatre grosses touches éclairées de couleurs différentes. Le premier modèle est assez grand pour être utilisé comme un jeu de table. Des versions plus petites du jeu sortent par la suite. La même année, Parker Brothers commercialise Merlin, un jeu de poche plus développé comprenant six jeux différents. L'appareil est équipé de 11 boutons avec LED intégrées. Bien que simples, chacun de ces jeux rencontre un grand succès.  Le succès initial des jeux Mattel et Parker Brothers donne lieu à une vague de produits similaires au cours des années 1980. Parmi eux, on trouve notamment les jeux « tête à tête » de Coleco, conçus pour deux joueurs. Des versions miniatures de plusieurs jeux d'arcade populaires sont également développées. En 1979, Gunpei Yokoi voyage à bord d'un shinkansen lorsqu'il aperçoit un homme d'affaires qui, ennuyé, jouait avec une calculatrice LCD. Il lui vient alors l'idée d'une montre faisant également office de jeu miniature pour aider à passer le temps. Dès 1980, Nintendo commercialise une gamme de jeux électroniques conçus par Gunpei Yokoi : les "Game and Watch". Mettant à profit la technologie utilisée dans les calculatrices format carte de crédit, les "Game and Watch" comprennent un afficheur à cristaux liquides imprimant l'heure dans un coin de l'écran. Pour des modèles de "Game and Watch" ultérieurs et plus développés, Yokoi met au point la première croix directionnelle (ou "D-pad"), qui sera plus tard réutilisée sur les manettes de NES, avant de devenir un standard de l'industrie.  Au cours de la décennie, les écrans LCD deviennent moins onéreux et prennent peu à peu la place des écrans à LED dans le domaine des jeux portables. L'utilisation d'images spécifiques, permise par les écrans LCD et VFD, permet d'atteindre un niveau de détail plus élevé et d'éviter l'aspect pixelisé. Cela n'est toutefois pas sans inconvénient. Chaque position de chacun des objets doit être prédéfinie, car tous les graphismes affichables sont fixes. Ces derniers apparaissent souvent dans leur intégralité lors du redémarrage du jeu. Les différents objets ne peuvent également pas se superposer. L'illusion de mouvement et de déplacement est créée en affichant par alternance les positions prédéfinies des objets. L'arrière-plan est une image statique placée derrière l'écran, qui est transparent lorsqu'éteint. Ces limitations graphiques sont pour partie responsables de la simplicité des jeux LCD par rapport à certains jeux LED.  Les "Game and Watch" ainsi que les jeux Tiger Electronics sont parmi les jeux les plus connus de l'ère LCD. Certains titres d'autres constructeurs, notamment les conversions de jeu d'arcades, rencontrent également le succès. Des jeux LCD sont encore produits à ce jour, mais sur la base de jeux relativement simples, pour la plupart des jeux de cartes ou de plateau.  En 1982, la LCD Solarpower de Bandai devient la toute première console de jeu alimentée par photovoltaïsme. Certains de ses jeux, comme le jeu d'horreur "Terror House", utilisent deux dalles LCD empilées pour créer un effet primitif de 3D relief. En 1983, la Tomytronic 3D de Takara Tomy simule un effet similaire en juxtaposant deux dalles LCD éclairées par l'extérieur, à travers une fenêtre située sur le haut de la console, faisant d'elle le premier système 3D domestique dédié.

Postérité.

Malgré le degré de sophistication toujours croissant des consoles portables comme la Nintendo Switch, les jeux de poche dédiés conservent une niche de marché. Au sein de subcultures d'amateurs de jeu vidéo technophiles comme l"'Akiba-kei", les jeux électroniques innovants se sont parfois avérés rentables du fait de leur originalité. C'est notamment le cas de, un jeu commercialisé par Bandai en 2008. Tuttuki Bako prend la forme d'un appareil cubique muni d'un trou, dans lequel le joueur doit insérer son index pour interagir avec les éléments des mini-jeux. De tels jeux portables restent cependant peu communs.  Des jeux pour adultes comme le blackjack, le poker ou le sudoku ont également été adaptés en jeux électroniques. Certains jeux, comme "Brick Game" (E-Star E-23), utilisent un écran à briques conçu pour "Tetris" pour faire fonctionner d'autres jeux, en se servant des blocs comme pixels. Ils comprennent pour beaucoup plusieurs versions de "Tetris", parfois accompagnées de jeux d'autres genres tels que des jeux de course automobile ou même des "shoot them up". Les modèles les plus avancés peuvent intégrer plus de 20 jeux différents, un son multi-canal, une synthèse de voix ou des extraits sonores numériques ainsi qu'une mémoire interne CMOS conservant la progression et les meilleurs scores après l'extinction du jeu. Nombre de ces jeux sont vendus avec la promesse de faire tourner des centaines, voire des milliers de jeux, alors qu'il s'agit le plus souvent de quelques dizaines de jeux avec plusieurs niveaux de vitesse et de difficulté.  Les jeux électroniques « évite/attrape les objets » sont parmi les moins sophistiqués. Le but du jeu est de déplacer le personnage d'une colonne à l'autre en lui faisant éviter ou attraper des lignes d'objets. Le personnage et les objets peuvent être n'importe quelle image préintégrée.

Un jeu électronique, ou jeu électronique de poche et jeu électronique portable, est un petit appareil électronique destiné à la pratique du jeu vidéo. Il peut s’agir d’un jeu avec des mécanismes originaux ou de l’adaptation en jeu vidéo d’un jeu solitaire ou de société ou encore d’une version miniaturisée d’un autre jeu vidéo. Il se rapproche parfois des caractéristiques d'une console portable, bien qu'il soit généralement rudimentaire sur le plan technologique. Un tel appareil est conçu pour ne faire fonctionner qu'un nombre limité de jeux, si ce n'est qu'un seul jeu.

Handheld electronic games are very small, portable devices for playing interactive electronic games, often miniaturized versions of video games. The controls, display and speakers are all part of a single unit. Rather than a general-purpose screen made up of a grid of small pixels, they usually have custom displays designed to play one game. This simplicity means they can be made as small as a smartwatch, and sometimes are. The visual output of these games can range from a few small light bulbs or LED lights to calculator-like alphanumerical screens; later these were mostly displaced by liquid crystal and vacuum fluorescent display screens with detailed images and in the case of VFD games, color. Handhelds were at their most popular from the late 1970s into the early 1990s. They are the precursors to the handheld game console.


Biographie et carrière.

Winawer finit deuxième au tournoi de Paris en 1867 qui se tient au Café de la Régence, son premier tournoi international, "ex aequo" avec Wilhelm Steinitz et derrière Ignatz Von Kolisch. Il reste parmi les meilleurs joueurs du monde pendant les 15 années qui suivent. À Varsovie en 1868 il gagne le premier tournoi organisé en Pologne. Il remporte aussi un match en 1875 à Saint-Pétersbourg contre le maître russe Ilia Choumov 5-2. À Paris en 1878, il termine "ex æquo" (+14 =5 -3) avec Johannes Zukertort, devant Joseph Henry Blackburne et George Henry Mackenzie mais finit après le match de départage. À Berlin en 1881 il finit "ex æquo" avec Mikhaïl Tchigorine. Son meilleur résultat est une première place à Vienne en 1882, le tournoi le plus fort jamais organisé à l'époque. Au tournoi d'échecs de Londres 1883, il n'obtint pas de bon résultat (il finit neuvième) mais plus tard la même année à Nuremberg au troisième congrès allemand, il finit premier, battant Blackburne qui finit deuxième.  Après une longue absence, Winawer reprend les échecs dans les années 1890, mais est dépassé par de jeunes joueurs comme Siegbert Tarrasch et Emanuel Lasker. Il finit à Dresde en 1892 et à Budapest en 1896. Il est défait par David Janowski en match en 1896 par 2-5. Il a 61 ans lors de son dernier tournoi international à Monte-Carlo 1901, et il ne se classe pas parmi les gagnants. Au cours de sa carrière, il rencontre les meilleurs joueurs de la fin du, d'Adolf Anderssen à Lasker. Sa rivalité avec Blackburne s'étend des années 1870 à 1901. Winawer meurt à Varsovie le.

Contributions à la théorie des ouvertures.

Winawer a laissé son nom à plusieurs variantes d'ouvertures.  Sa plus importante contribution est la variante Winawer (ou variante Winawer-Alapine) de la défense française (aussi appelée variante Nimzowitsch) qui fut surtout pratiquée par Winawer et Alapine : "1. e4 e6 2. d4 d5 3. Cc3 Fb4".  Son nom est aussi associé avec lattaque Winawer" dans la défense berlinoise de la partie espagnole : "1. e4 e5 2. Cf3 Cc6 3. Fb5 Cf6 4. 0-0 Cxe4 5. d4"'! "  À Monte Carlo 1901, Winawer joua un contre-gambit dans la défense slave dans une partie contre Frank Marshall : "1. d4 d5 2. c4 c6 3. Cc3 e5".  Une variante de la défense Steinitz du Gambit dame accepté porte aussi son nom (variante Winawer) : "1. d4 d5 2.c4 d5xc4 3. Cf3 Cf6 4. e3 Fe6".  L'ouverture Winawer est un autre nom de la défense Barnes : "1. e4 f6 " que Winawer joua contre Georg Marco à Berlin en 1897.

Exemple de partie.

Voici l'une de ses parties les plus remarquables, dans laquelle il bat Steinitz à Nuremberg en 1896 :  1. e4 e5 2. d4 exd4 3. Dxd4 Cc6 4. De3 Cf6 5. Cc3 Fb4 6. Fd2 O-O 7. O-O-O Te8 8. Fc4 Fxc3 9. Fxc3 Cxe4 10. Df4 Cf6 11. Cf3 d6 12. Cg5 Fe6 13. Fd3 h6 14. h4 Cd5 15. Fh7+ Rh8 16. Txd5 Fxd5 17. Fe4 f6 18. Fxd5 fxg5 19. hxg5 Ce5 20. g6 1-0

Szymon Abramowicz Winawer ( à Varsovie – ) est un joueur d'échecs de premier plan qui a remporté le très fort tournoi de Vienne 1882, "ex æquo" avec Wilhelm Steinitz, et le troisième congrès de la Fédération allemande à Nuremberg en 1883.

Szymon Abramowicz Winawer (Warsaw, March 6, 1838 – Warsaw, November 29, 1919) was a leading Polish chess player who won the German Chess Championship in 1883.


Sa vie.

Le pilote de combat.

Fieseler est né à Glesch où son père August originaire de Coblence était typographe. Le nom de jeune fille de sa mère Katharina était Marx. Il passa sa jeunesse à Bonn dès ses dans l’imprimerie de son père. Il était passionné d’aviation et construisit très tôt de nombreuses maquettes d’avions. Au début de la Première Guerre mondiale, Fieseler se porta volontaire pour aider sur les bases aériennes de Berlin-Johannisthal et de près de Cologne mais fut refusé. Par manque de pilotes, il fut cependant accepté en 1915 pour faire son service militaire dans l’aviation mais il fut victime d’un accident aérien au cours de l’entraînement et si sévèrement blessé qu’il ne quitta l’hôpital qu’en. Il fut muté au régiment d’aviateurs ("Fliegerabteilung") 243 en et plus tard au régiment d’aviateurs 43. Après avoir subi une conversion sur avion monoplace, il fut affecté en à l’escadrille de chasseurs ("Jagdstaffel") JASTA 25 en Macédoine. Il remporta sa première victoire en combat aérien le contre un Nieuport 17 au sud de Prilep, il accumula 18 autres victoires au cours de la guerre.

Le pilote de voltige.

Le traité de Versailles stipulait des restrictions draconiennes pour l’aéronautique à l’Allemagne de la République de Weimar jusqu’en 1922, dont une interdiction de voler. La construction et la possession d'avions à moteurs étaient interdites. Après la guerre, Fieseler possédait une petite imprimerie à Eschweiler qu’il ferma en 1926. Il alla travailler à Cassel comme pilote instructeur chez le constructeur aéronautique. Dès la levée des interdictions, il connut un certain succès comme pilote de voltige aérienne, comme nombre de ses anciens camarades. En 1928, il développa son propre avion qui fut construit chez Raab-Katzenstein et baptisé. À la suite de la faillite de Raab-Katzenstein, Fieseler s’acheta (avec le petit pécule gagné grâce à ses démonstrations de voltige) la société de construction de planeurs "Segelflugzeugbau Kassel" qu’il rebaptisa le Fieseler Flugzeugbau (puis plus tard "Gerhard-Fieseler-Werke-GmbH"). Lors d’une manifestation organisée à Paris en 1934, Gerhard Fieseler remporta aux commandes de son tout nouveau "Tiger" le titre de champion du monde de voltige aérienne. Après ce succès et cette compétition au cours de laquelle deux de ses concurrents perdirent la vie, Fieseler abandonna la voltige aérienne. Une figure aérienne a reçu son nom en son honneur.

L’entrepreneur industriel.

Sa qualité de membre du parti nazi NSDAP fit attribuer à son usine des commandes importantes pour l’effort de guerre du Troisième Reich et le réarmement de la Luftwaffe. Son plus célèbre appareil fut le Fieseler Fi 156 "Storch" (cigogne). Ses excellentes qualités ADAC lui firent remporter l'appel d'offres de la Luftwaffe qui avait besoin d’un appareil de reconnaissance. Il fut construit en jusqu’à la fin de la guerre.  Autres avions construits sous licence par Fieseler :  Gerhard Fieseler est démis de son poste de directeur des usines Fieseler le car celles-ci ne pouvaient atteindre les cadences de production exigées par la Luftwaffe. Les trois usines de Cassel employaient plus de ouvriers (hommes et femmes) forcés, dont des milliers de Hollandais et de Français (voir STO).

Héritage.

Bien que lavé de tout soupçon de crime de guerre lors de la dénazification, Fieseler reste une figure controversée. La fondation Gerhard-Fieseler Stiftung a été créée le. Son but est de soutenir les institutions sociales à but non lucratif comme les clubs de sport, l’aide aux personnes âgées et l'art et la culture.

Gerhard Fieseler ( à Glesch, Allemagne - à Cassel, Allemagne) est un as de l'aviation allemand de la Première Guerre mondiale. Il devint plus tard industriel, fonda la société qui portait son nom (Fieseler) et construisit pendant la Seconde Guerre mondiale des avions (dont "Storch") et des missiles.

Gerhard Fieseler (April 15, 1896 – September 1, 1987) was a German World War I flying ace, aerobatics champion, and aircraft designer and manufacturer.


Toponymie.

L'île Baker est appelée en anglais. Elle est nommée en l'honneur du capitaine américain Michael Baker qui l'a découverte en 1832.  En tant qu'aire protégée, elle est aussi appelée refuge faunique national de l'Île-Baker, en anglais. Durant la Seconde Guerre mondiale, l'île Baker constituait une base militaire américaine sous le nom de base navale aérienne Baker, en anglais.

Géographie.

Localisation.

L'île Baker est située dans le Centre-Ouest de l'océan Pacifique à vingt-et-un kilomètres au nord de l'équateur, aux trois cinquièmes du chemin reliant la Nouvelle-Galles du Sud (Port Macquarie), en Australie, à Honolulu, la capitale de l'État de Hawaï, et à au sud-ouest de cette dernière ville. Elle est entourée par les Kiribati, notamment les îles Gilbert à l'ouest et les îles Phœnix au sud-est, et l'île Howland située à en direction du nord-nord-ouest. À l'instar de l'île Howland, l'île Baker est parfois incluse dans les îles Phœnix.

Topographie.

De forme ovale, l'île couvre une superficie de. Elle constitue la partie émergée d'un récif corallien recouvrant un ancien volcan sous-marin. Peu élevée avec un point culminant à huit mètres d'altitude, elle ne comporte aucune ressource d'eau douce en surface malgré la présence d'une lagune. Son littoral de de longueur composé de plages de sable ou de galets corallien est entouré par un récif laissant très vite place à la haute mer. Les courants marins dominants arrivant de l'ouest sont responsables d'une remontée d'eau permettant aux nutriments d'arriver en surface pour être accessibles à la vie marine. Ce phénomène ne se rencontre que dans quelques îles de l'océan Pacifique grâce aux pentes sous-marines abruptes.  Son climat de type équatorial caractérisé par des pluies éparses, des alizés constants et un fort ensoleillement ainsi que sa géologie calcaire entraînent une certaine aridité et des températures élevées.

Faune et flore.

L'avifaune représente les espèces animales les plus visibles sur l'île Baker. Ainsi, onze espèces y nidifient dont environ un million de couples de sternes fuligineuses ainsi que des frégates et des fous. Les frégates ariels nidifient généralement dans les arbres, mais, l'île Baker en étant dépourvue, ces oiseaux pondent leurs œufs à même le sol et à de distance les uns des autres. Certaines espèces migratrices telles le chevalier errant, le pluvier fauve, le tournepierre à collier, le courlis d'Alaska ou encore le bécasseau à queue pointue l'utilisent comme étape. Des bernards l'hermite et des souris domestiques sont aussi présents sur l'île.  La végétation terrestre est rase et essentiellement représentée par des herbes, des graminées et des plantes grimpantes ainsi que quelques buissons peu élevés.  La faune aquatique est représentée par de poissons dont le Napoléon mais aussi des tortues vertes et des tortues imbriquées qui ne pondent cependant pas sur l'île. Les de coraux forment un récif ceinturant l'île et notamment constitué de corail corne de cerf. La flore sous-marine est composé d'une soixantaine d'espèces d'algues.

Infrastructures.

Les seules constructions de l'île Baker se composent notamment des restes de la piste d'aviation de mètres de longueur, du campement et d'un phare ruinés ainsi que d'antennes radio.

Histoire.

Découverte et revendications.

L'île Baker était inhabitée lorsqu'elle fut découverte en 1832 par la capitaine américain Michael Baker, mais ce n'est que le que les États-Unis en réclament officiellement la souveraineté avant de l'annexer le. Cependant, l'île a fait l'objet d'une nouvelle annexion par le Royaume-Uni entre 1886 et 1934 avant qu'elle ne repasse sous contrôle américain en devenant un territoire non incorporé.

Occupation humaine.

Un programme de colonisation est lancé le 3 avril 1935 avec pour but d'affermir la souveraineté américaine sur le territoire mais les colons sont finalement évacués le en raison de la participation des États-Unis à la Seconde Guerre mondiale. Les militaires remplacent les civils à partir du lorsque l'île devient la base navale et aérienne Baker, en anglais. Une piste d'aviation de mètres de longueur y est ainsi construite. Avec le départ des forces armées américaines en, l'île redevient inhabitée.

Protection et études scientifiques.

L'île Baker fait l'objet d'un classement depuis le en tant que refuge faunique national. Sa protection est renforcée le lorsqu'est créé le.  L'histoire de l'île, une occupation humaine temporaire liée à une activité économique génératrice de perturbation écologique suivie d'un abandon total, permet aux scientifiques d'étudier les mécanismes de résilience de cet écosystème. La faune et la flore de l'île ont fait l'objet de nombreux inventaires. C'est le cas en 1924 en ce qui concerne la flore terrestre composée alors de quinze espèces. Cet inventaire est actualisé en 1965 où il est dénombré 24 espèces et complété en 1993 avec deux autres espèces ainsi que l'espèce endémique qui n'avait plus été observée depuis 1924. En 1965, il est mis en évidence que seules quatre espèces d'oiseaux marins nidifient sur l'île Baker.  Des espèces invasives, comme le rat brun arrivé lors de la chasse à la baleine dans ce secteur de l'océan Pacifique et le chat introduit en 1937, ont été éliminées de l'île, respectivement à la fin des années 1930 notamment grâce à la prédation du chat et en 1964 en ce qui concerne ces derniers. Le climat peut aussi constituer une menace pour l'écosystème de l'île comme lors d'El Niño en 1997 et 1998 qui a provoqué le blanchissement des coraux. Enfin, l'exploitation du guano a pu entraîner un déclin des colonies d'oiseau. En effet, seules quatre espèces y nidifient en 1965 mais les importantes réserves de guano pouvaient laisser présager d'une occupation plus importante bien qu'aucun inventaire sur ces animaux n'a été entrepris avant cette activité. En ce qui concerne les espèces végétales, onze d'entre elles ont été introduites sur l'île dans les années 1930 mais elles n'ont pu s'implanter en raison de la présence des rats et des bernards l'hermite ainsi que des conditions climatiques.

Administration et protection.

L'île Baker constitue un territoire non organisé et non incorporé administré depuis Washington par l'.  Elle est incluse dans une aire protégée sous le nom de refuge faunique national de l'Île-Baker, en anglais, couvrant une superficie de répartie en de surface terrestre et pour les eaux environnantes. Le personnel de l' qui gère cette aire protégée la visite tous les deux ans et des scientifiques sont parfois autorisés à s'y rendre.  Le refuge faunique national de l'Île-Baker fait partie du, un monument national américain créé en 2009.

Transport.

L'île Baker est peu accessible en raison de son isolement, de l'autorisation requise de l' et de l'absence d'infrastructures de transport : aucun mouillage ni port n'est aménagé et la piste de l'aérodrome construit durant la Seconde Guerre mondiale (code AITA : BAR) est impraticable car recouverte par la végétation. Il faut huit jours de navigation pour rallier l'île Baker depuis Honolulu.

Lîle Baker, en anglais, est une île inhabitée des États-Unis située dans l'océan Pacifique et constituant un territoire non organisé et non incorporé. Elle est protégée sous le nom de refuge faunique national de l'Île-Baker géré par l'. Occupée pendant moins de dix ans après des décennies d'exploitation de son guano, elle est abandonnée au cours de la Seconde Guerre mondiale et sa protection est assurée à partir de 1974. Sa végétation herbacée est le lieu de vie et de nidification de nombreux oiseaux marins et ses fonds marins comportent une barrière de corail.

Baker Island (previously New Nantucket) is an uninhabited atoll located just north of the equator in the central Pacific Ocean about southwest of Honolulu. The island lies almost halfway between Hawaii and Australia. Its nearest neighbor is Howland Island, to the north-northwest; both have been claimed as territories of the United States since 1857, though the United Kingdom considered them part of the British Empire between 1897 and 1936.


Biographie.

Après la mort de son père, Léopold partage les biens patrimoniaux des Habsbourg avec son frère Frédéric. Ce dernier hérite de l'Autriche alors que Léopold administre la Haute-Alsace et la Suisse alémanique.  En tant qu'administrateur des possessions alémaniques des Habsbourg (en Alsace du sud, au pays de Bade, en Suisse et en Bavière, connues en allemand sous la dénomination de "Vorlande" ou encore "Vorderösterreich") avec résidence à Brugg et Baden, il subit une défaite décisive face à la Suisse à la bataille de Morgarten le.  Il tenta aussi de faire élire son frère Frédéric roi des Romains, contre leur cousin Louis de Wittelsbach. Lorsque, le, celui-ci eut capturé Frédéric avec mille trois cents autres gentilshommes d'Autriche et de Salzbourg sur la lande d'Ampfing près de Mühldorff, Léopold continua le combat. Cette résistance, alors que Frédéric était prisonnier de Louis au château de Trausnitz dans le Haut-Palatinat, la perte de l'alliance avec le roi de Bohême et la proscription du pape Jean XXII conduisirent ce dernier à le relâcher aux conditions du Traité de Trausnitz du : Frédéric y reconnaissait son cousin Louis comme souverain légitime et s'engageait à retourner en captivité s'il ne parvenait pas à convaincre Léopold de déposer les armes.  Ayant échoué, Frédéric retourna à Munich se constituer prisonnier, alors même que le pape l'avait délié de son serment. Impressionné par sa loyauté chevaleresque, Louis rendit son amitié à son cousin (ils avaient été élevés ensemble), partagea son palais avec lui et ils se mirent d'accord pour diriger en commun le Saint-Empire. Face aux objections du pape et des princes-électeurs, ils signèrent un nouveau traité à Ulm le, suivant lequel Frédéric dirigerait l'Allemagne en tant que roi des Romains, tandis que Louis serait couronné empereur en Italie. Cependant, la mort de Léopold le 28 février conduisit Frédéric à abandonner cette régence impériale pour ne diriger que les seules possessions des Habsbourg.  Après cet épisode, il fallut attendre 1438 pour qu'un Habsbourg, avec Albert II, fût de nouveau élu roi des Romains : entre-temps, le trône impérial fut alternativement occupé par les dynasties de Bavière (Wittelsbach) et de Luxembourg.

Descendance.

Léopold épousa en 1315 Catherine de Savoie (v. 1298-1336), dont il n'eut que des filles :

Leopold I de Habsbourg dit "Der Glorwürdige" (« digne de gloire ») ou "Das Schwert Habsburg" (« l'épée des Habsbourg »), né le à Vienne, mort le à Strasbourg.

Leopold I (4 August 1290 – 28 February 1326) from the House of Habsburg was Duke of Austria and Styria – as co-ruler with his elder brother Frederick the Fair – from 1308 until his death. Born at Vienna, he was the third son of King Albert I of Germany and Elisabeth of Gorizia-Tyrol, a scion of the Meinhardiner dynasty.


Définition.

Le cœur de métier du guide est la présentation du patrimoine sous toutes ses formes (matérielle et immatérielle) à différents types de publics, touristiques ou non. Le guide permet ainsi aux visiteurs qu'il accompagne de mieux connaître et de mieux comprendre l'héritage local, grâce à des visites qu'il conçoit et/ou anime. Il doit de fait posséder une solide culture générale, d'autant que les domaines de connaissance couverts par la profession sont extrêmement variés. On compte parmi ces derniers l'histoire, l'histoire de l'art et des styles, l'architecture, la géographie, l'ethnographie, la gastronomie, la littérature...  Interprète de l'art, le guide doit également pouvoir s'adresser au plus grand nombre en s'exprimant en langue étrangère. En France, la plupart des guides professionnels parlent l'anglais et une deuxième langue est souvent également pratiquée.  Le guide peut exercer son métier de façon indépendante, mais il peut également être employé par une institution locale (commune, office de tourisme, musée...). Le guide-accompagnateur peut quant à lui accompagner des visiteurs sur des excursions, des circuits ou des voyages organisés conçus par des sociétés de transport en autocar ou des agences réceptives.

Histoire.

Le métier de guide est relativement jeune. Il s'est développé à la fin du lors des expositions universelles. En effet, au cours de ces manifestations internationales, les badauds aimaient louer les services de personnes locales afin de découvrir la ville, mais aussi comprendre les divers éléments présentés lors de ces expositions.  En France, lors de la création du premier office de tourisme le, l'activité touristique commence à s'organiser. Le métier de guide sera officialisé par des formations dès 1992 grâce à l'action de professionnels, comme le fondateur de la formation de l'université Paris-Est Marne-la-Vallée ou celui de la formation de l'université Lumière Lyon-II. En 2012, ces formations ont été uniformisées. Ce sont des formations universitaires à valeur nationale. D'autre part, les différentes cartes professionnelles ont toutes été remplacées par la carte de guide-conférencier.

Par pays.

France.

Avant le 31 mars 2012.

Les guides professionnels sont identifiables grâce à leur « carte de guide », document légal nécessaire à la conduite de visites commentées dans les musées nationaux et les monuments historiques. Avant la réforme des métiers du guidage mise en place en 2011 et appliquée en 2012, plusieurs cartes professionnelles permettaient d'exercer ce métier en France :  Les quatre cartes professionnelles s’obtenaient soit :  Les GIR et GCVPAH avaient exactement les mêmes compétences géographiques : la région dans laquelle ils avaient passé l'examen d'aptitude. La différence entre ces deux habilitations était que les GIR avaient obligatoirement une langue étrangère au minimum à leur actif et que les GCVPAH pouvaient aussi travailler en tant que salarié pour les collectivités territoriales labellisées et subventionnées VPAH.  Les GIN et CN avaient exactement les mêmes compétences géographiques : le territoire national. La différence entre ces deux habilitations était que les GIN avaient obligatoirement deux langues étrangères au minimum à leur actif et que le niveau acquis par les CN était bac+4 contre bac+3 pour les GIN.

Depuis le 31 mars 2012.

Au, toutes les cartes précédemment citées ont cessé d'être valides et ont été remplacées par une carte unique de « guide-conférencier ». Les guides titulaires des précédentes cartes ont pu en faire la demande par équivalence jusqu'au.  La carte professionnelle de guide-conférencier peut désormais être obtenue à la suite de la validation d'une licence professionnelle de guide-conférencier. Les titulaires d'un diplôme national de master ayant validé plusieurs unités d'enseignement relatives à la profession de guide-conférencier peuvent également obtenir cette carte.

Un guide culturel, ou guide-conférencier, est un individu dont l'activité est d'accompagner des visiteurs dans leur découverte de sites touristiques où d'intérêt patrimonial, pour leur en faire une présentation commentée.

A tour guide (U.S.) or a tourist guide (European) is a person who provides assistance, information on cultural, historical and contemporary heritage to people on organized tours and individual clients at educational establishments, religious and historical sites, museums, and at venues of other significant interest, attractions sites.


Description.

La recette traditionnelle fait l'objet de plusieurs variantes, mais les bases sont toujours les œufs (ou parfois seulement les jaunes d'œufs), les lardons (pancetta ou "guanciale"), le "pecorino romano" (fromage de brebis sec) et du poivre noir fraîchement moulu. La recette italienne originale ne comporte pas de crème fraîche, mais de nombreuses variantes hors d'Italie incorporent cet ingrédient. Les variantes utilisant de la crème fraîche sont parfois dénommées "carbonara ricca".  Les pâtes les plus fréquemment utilisées sont des pâtes longues et fines. C'est un mode de préparation populaire, très fréquent dans la cuisine familiale aussi bien que dans les restaurants, et qui a aujourd'hui largement dépassé les limites de la péninsule italienne.  La région du Latium a toujours revendiqué la paternité de cette fameuse recette, mais l'origine réelle de ces « pâtes à la charbonnière » est en fait très discutée et plusieurs versions plus ou moins fantaisistes circulent.  Selon une légende répandue, le nom de la recette proviendrait des "Carbonari", membres d'une société secrète à vocation politique créée au début du. Mais le rapport avec "la pasta" est en fait assez flou.  Une autre version rapporte que les inventeurs du plat sont les charbonniers italiens ("carbonari") qui passaient le plus clair de leur temps dans les forêts des Apennins à fabriquer du charbon de bois et auraient mis au point un plat de pâtes unique et roboratif avec les produits les plus facilement disponibles en montagne : des œufs, du lard et du fromage. Cette version est compatible avec la précédente, car les "Carbonari" ont pris leur nom de celui des charbonniers des forêts italiennes et ont pu populariser leurs habitudes alimentaires. Cette explication est connue notamment en Savoie, province limitrophe des régions de "carbonari".  Une explication plus simple consiste en ce que les pâtes, largement saupoudrées de poivre noir, auraient dans l'assiette une certaine ressemblance avec le charbon ("carbone").

Les pâtes à la carbonara ("pasta alla carbonara" en italien, ce qui peut se traduire par « pâtes à la charbonnière ») sont une recette de pâtes d'origine romaine et très populaire en Italie.

Carbonara () is an Italian pasta dish from Rome made with egg, hard cheese, cured pork, and black pepper. The dish arrived at its modern form, with its current name, in the middle of the 20th century.


Biographie.

Origines familiales, études et mariage.

Épirote d'origine, Károlos Papoúlias naît le à Ioannina. Il est le fils du général-major Gregorios Papoúlias.  Diplômé en droit de l'université d'Athènes, il est également diplômé en droit international public de l'université de Milan et diplômé en droit international privé de l'université de Cologne, dont il sort avec un doctorat. En plus du grec, qui est sa langue maternelle, il parle français, italien et allemand.  C'est au cours de ses études en Allemagne qu'il épouse May Panou, née en 1938 à Athènes, également étudiante à l'université de Cologne. De ce mariage naissent trois filles prénommées Fanny, Vicky et Anna.

Jeune résistant.

Károlos Papoúlias, encore jeune adolescent, prend part à la Résistance pendant l'occupation de la Grèce par l'armée allemande au cours de la Seconde Guerre mondiale.  Exilé pendant la dictature des colonels (1967-1974), il collabore régulièrement à l'émission en langue grecque de la Deutsche Welle, dénonçant les crimes de la junte. Marié à May Pánou, Károlos Papoúlias est le père de trois filles.

Carrière politique.

Député et ministre des Affaires étrangères.

Il participe à la fondation du Mouvement socialiste panhellénique (PASOK) et siège au Comité central du parti. Élu député (représentant l'arrondissement de Ioannina) en 1977 sous les couleurs du PASOK, il conserve ce poste jusqu'en 2004 et devient ministre des Affaires étrangères du au puis une seconde fois du au.  En tant que ministre des Affaires étrangères, il participe à la résolution de plusieurs crises diplomatiques, en particulier au Proche-Orient.  Károlos Papoúlias joue également un rôle important dans le processus d'intégration de la République de Chypre à l'Union européenne en 2004.

Président de la République.

Premier mandat.

Proposé comme candidat à la présidence de la République par le Premier ministre conservateur Kóstas Karamanlís et soutenu par le PASOK, Károlos Papoúlias est élu chef de l'État sans surprise à l'issue du premier tour du scrutin du ; il a recueilli 279 voix sur 296 grands électeurs, sans qu'il n'y ait eu, face à lui, un autre candidat.  Le, Papoúlias est investi président de la République hellénique à l'issue d'une cérémonie religieuse tenue au siège du Parlement. Âgé de 75 ans, il succède au conservateur Konstantínos Stephanópoulos, qui ne pouvait solliciter un troisième mandat consécutif. Après son investiture, le nouveau chef de l'État ne renouvelle pas son appartenance au PASOK comme le veut la tradition qui suppose que le président de la République soit au-dessus de la mêlée.  Le, le président de la République accepte de dissoudre le Parlement comme le proposait le gouvernement de Karamanlís, qui voulait être reconduit avec « un mandat fort » comme l'a précisé le Premier ministre, et ce malgré l'opposition initiale des socialistes. Les élections législatives anticipées du 13 septembre suivant sont finalement remportées par les conservateurs dont le chef, Kóstas Karamanlís, est reconduit au poste de Premier ministre par le président Papoúlias.  Il doit dissoudre, pour la deuxième fois de son mandat, le Parlement à la demande du Premier ministre après une rencontre avec celui-ci, le. Ces élections anticipées, convoquées pour le 4 octobre suivant dans un contexte de grave crise économique, sont remportées par l'opposition socialiste emmenée par Giórgos Papandréou, le fils du défunt fondateur du PASOK, que Papoúlias charge de la formation du nouvel exécutif. Celui-ci prête serment le.  C'est alors la première fois que le PASOK est représenté, au plus haut sommet de l'État, par le président de la République, le Premier ministre et la plupart des membres du gouvernement.

Second mandat.

Après avoir envisagé de quitter la présidence à l'issue de son mandat, Károlos Papoúlias accepte finalement d'être reconduit pour un second mandat de cinq ans par les forces qui le souhaiteraient. Le, le chef de l'État sortant est largement réélu par 266 voix sur 298 grands électeurs. Sa candidature a été soutenue par le PASOK du Premier ministre Papandréou, la Nouvelle démocratie et le parti nationaliste LAOS. Son second quinquennat débute le.  C'est à partir de ce second mandat que Károlos Papoúlias va jouer un rôle institutionnel et politique de plus en plus important quand il s'agira de dénouer les crises.  Sous la pression des dirigeants européens qui contestent avec véhémence la politique mise en œuvre par le gouvernement Papandréou et qui s'alarment de l'énorme déficit économique et commercial du pays, le chef du gouvernement démissionne. Avec l'accord des partis représentés au Parlement, le président de la République nomme un Premier ministre « technicien », c'est-à-dire indépendant de tout parti, pour gérer les affaires courantes jusqu'à la convocation de prochaines élections anticipées. C'est l'économiste Loukás Papadímos qui est désigné chef du gouvernement ; il prête serment le devant le chef de l'État.

Károlos Papoúlias (en grec ), né le à Ioannina, est un homme d'État grec, président de la République hellénique de 2005 à 2015.

Karolos Papoulias ( ; born 4 June 1929) is a Greek politician who served as President of Greece from 2005 to 2015. A member of the Panhellenic Socialist Movement (PASOK), he previously was Minister of Foreign Affairs from 1985 to 1989 and again from 1993 until 1996.


Biographie.

Il a des racines chinoises et africaines de par ses grands-parents. Il est le fils naturel et unique d'Aurelia Ferrer. Sa mère décède lorsqu'il a 12 ans.  En 1940, âgé de 13 ans, il cofonde avec son cousin, le groupe « Los Jóvenes del Son ». Puis il fera partie de Maravilla Beltrán, Conjunto Sorpresa et Chepin Chovén Orchestra (avec qui il chante le célèbre « El platanal de Bartolo »). À partir de 1953, il collaborera avec à la Havane.  En 1958, il collabore avec Benny Moré.  En 1996, il enregistre "A Toda Cuba Le Gusta" avec les Afro Cuban All Stars, album nommé aux Grammy.  En 1997, il enregistre 12 des 14 titres du célèbre CD Buena Vista Social Club, dont le très célèbre boléro « Dos gardenias »  En 1998, il enregistre pour le label EGREM, "Tierra Caliente: Ibrahim Ferrer con Los Bocucos", avec Roberto Correra, fusion de son cubain et de jazz big band.  En 1999, Ry Cooder lui fait enregistrer son premier disque solo "Buena Vista Social Club (groupe) presents: Ibrahim Ferrer" sur lequel on retrouve le célèbre "Silencio" enregistré lors des sessions de 1997 en duo avec Omara Portuondo.  En 2001, il chante sur la chanson Latin Simone (que Pasa Contigo) aux rythmes cubains du groupe Gorillaz sur leur album éponyme. Le groupe de Damon Albarn lui rend hommage en 2005 lors d'un concert à Manchester où l'on voit Ferrer sur un écran géant chanter la chanson lors de son enregistrement en studio (images tirées du documentaire Bananaz).  En 2003, il sort un deuxième album, "Buenos Hermanos", Meilleur album de musique tropicale traditionnelle aux Latin Grammy Awards.  En 2005, il fait une dernière tournée européenne des festivals qui l'emmène notamment à Jazz in Marciac et au Festival des Vieilles Charrues. Il s'éteint quatre jours après, le, à l'hôpital CIMEQ de La Havane.

Discographie.

Apparitions :

Ibrahim Ferrer Planas est un chanteur cubain, né le à San Luis, près de Santiago de Cuba, et décédé le à l'hôpital CIMEQ de La Havane.

Ibrahim Ferrer (February 20, 1927 – August 6, 2005) was a Cuban singer who played with Los Bocucos for nearly forty years. He also performed with Conjunto Sorpresa, Chepín y su Orquesta Oriental and Mario Patterson. After his retirement in 1991, he was brought back in the studio to record with the Afro-Cuban All Stars and Buena Vista Social Club in March 1996. He then toured internationally with these revival groups and recorded several solo albums for World Circuit before his death in 2005.