Margaret of Brandenburg, Duchess of Pomerania

Origine.

Marguerite est la plus jeune des filles de l'Électeur Joachim Nestor de Brandebourg issue de son mariage avec Elisabeth de Danemark (1485–1555), fille du roi Hans de Danemark.

Duchesse de Poméranie.

Marguerite épouse en premières noces le à Berlin le duc Georges Ier de Poméranie. Elle lui apporte une dot de lors de leur mariage, en contrepartie Georges lui constitue un douaire comprenant les districts de Barth, Damgarten, Tribsees, Grimsby et Klempenow. Leur union semble avoir été décidée lors de négociations au château de Grimnitz dans le cadre d'un resserrement des relations entre le Brandebourg et la Poméranie. Georges Ier meurt un an après leur union et Marguerite reçoit les revenus de son douaire pendant trois ans seulement. Elle n'est guère populaire en Poméranie et quand le prince Jean V d'Anhalt-Zerbst demande sa main, son beau-fils Philippe Ier de Poméranie doit lever une taxe spéciale pour constituer sa dot et récupérer son douaire en contrepartie.  Marguerite et Georges n'ont eu qu'une fille posthume nommée Georgia qui suit sa mère en Anhalt, mais qui est censée revenir en Poméranie à l'âge de huit ans. Marguerite réussit après d'âpres négociations avec son beau-fils, Philippe, à différer son retour jusqu'en mai 1543.

Princesse d'Anhalt.

Marguerite épouse en secondes noces le à Dessau le prince Jean V d'Anhalt-Zerbst. Son mariage avec Jean n'est pas heureux malgré la naissance de six enfants. Marguerite fuit de chez son mari et se réfugie dans son douaire, le château de Dessau. Martin Luther tente de servir de médiateur entre Jean et Marguerite. Il lui rend visite à Roßlau et lui reproche d'avoir abandonné son époux "insolemment". Il s'ensuit un échange de mots très vifs. Martin Luther rapporte plus tard : "Je lui parlais assez franchement, jusqu'à ce que je déclenche sa colère".  Jean V accuse ensuite Marguerite d'infidélité conjugale et l'emprisonne en 1550. Le médecin personnel du duc Jean V est torturé pour qu'il confesse avoir entretenu une relation avec la princesse, mais il n'avoue pas. Elle réussit à s'échapper de sa prison et après de nombreuses aventures elle arrive « demi-nue et dépouillée » à la cour de son cousin le roi Christian III de Danemark à Copenhague.  Ensuite, elle vit chez sa sœur Élisabeth de Brandebourg, veuve d'Éric de Brunswick-Calenberg-Göttingen, qui envisage de la marier une troisième fois pour assurer sa protection. Elisabeth tient cependant sa sœur pour un être instable et elle met en garde son gendre Albert de Brandebourg, duc de Prusse, afin qu'il n'accueille pas Marguerite. Albert doit néanmoins la prendre en charge, et de toute façon, après sa mort, c'est Georges-Frédéric de Brandebourg-Ansbach, l'administrateur du duché de Prusse pour le compte de Albert Frédéric de Prusse, qui doit prendre soin d'elle car ses propres enfants refusent de la recevoir.  À la fin de sa vie, elle mène une existence précaire à la frontière de la Poméranie et de la Pologne et l'on rapporte qu'elle se serait remariée avec un simple fermier. Il est aussi avancé qu'elle contacte sa fille, Georgia, pendant sa grossesse et même lui rend visite à Schlochau sous une fausse identité.

Postérité.

De son premier mariage avec Georges de Poméranie elle a une fille unique :  De son second mariage avec Jean V, elle a les enfants suivants :

Marguerite de Brandenbourg (1511 - après le ) est une princesse issue de la maison de Hohenzollern de l'Électorat de Brandebourg par naissance qui fut par ses mariages duchesse de Poméranie et ensuite princesse d'Anhalt-Zerbst.

Margaret of Brandenburg (1511 – after 3 November 1577) was a Princess of Brandenburg by birth and by marrying first a duke of Pomerania and later a prince of Anhalt.


Distribution.

Publié en, le Système 6 correspond alors aux versions 6.0 du Système et du MultiFinder, et 6.1 du Finder. La numérotation prévue initialement était 6.1 pour le Finder, 4.4 pour le Système et 1.1 pour le MultiFinder, mais ces deux dernières versions ont été changées en 6.0 juste avant la sortie publique, afin d'unifier les numéros de version et d'éviter les confusions. Le Système 6 est notamment vendu par des revendeurs agréés par Apple, la version boîte coûtant. N'importe quelle version du système peut être trouvée sous la forme de quatre disquettes de environ chacune. Ces disquettes sont intitulées «'», «'», «'» et «'» en anglais. Les versions 6.0.7 et 6.0.8 peuvent, quant à elles, être trouvées sous la forme de quatre disquettes de ou de deux disquettes de, ces deux disquettes portant le nom de « Disque système » et « Compléments système » (respectivement «'» et «'» en anglais). Les versions 6.0.3, 6.0.5 et 6.0.8 sont aujourd'hui distribuées gratuitement par Apple.  La version 6.0.1 n'est jamais sortie officiellement, puisqu’après avoir commencé à la distribuer aux développeurs, Apple découvre un bug majeur, relatif à l'espacement des caractères de polices utilisés par le système pour l'affichage. Une version 6.0.2 corrigeant le problème est alors publiée rapidement, mais cette modification tardive entraîne une certaine confusion car Apple réutilise des disquettes estampillées « 6.0.1 » pour accueillir cette nouvelle version. En effet, plutôt que de devoir changer ce numéro sur des disquettes déjà prêtes, Apple préfère le laisser et ajouter un "erratum", afin d'éviter un allongement du délai avant la sortie de la version 6.0.2.

Fonctionnalités.

MacroMaker.

MacroMaker est un utilitaire introduit avec le Système 6 qui permet à l'utilisateur d'enregistrer, sous la forme de « macros », une succession de caractères tapés au clavier et de mouvements de souris. Son icône est une cassette audio sortant d'un écran et son interface utilisateur est créée pour ressembler le plus possible à un magnétophone. L'utilitaire est fourni sur une disquette livrée avec le Système 6 et son installation nécessite de le déplacer vers le dossier Système.  MacroMaker est vite critiqué pour son manque de fonctionnalités en comparaison de celles proposées par l'utilitaire AutoMac III de Microsoft, qui est déjà commercialisé à la sortie du Système 6. Lors d'un clic de souris, MacroMaker n'enregistre pas le bouton sur lequel l'utilisateur a cliqué, mais la position de la souris à ce moment précis. Cela déplaisait aux utilisateurs cherchant à créer des macros complexes, étant donné que l'enregistrement effectué par l'utilitaire n'est plus fonctionnel lorsqu'une des fenêtres a été déplacée ou n'a pas été ouverte. La macro peut alors être inopérante, voire entraîner des comportements différents de ceux désirés initialement.  MacroMaker disparaitra avec l'avènement du Système 7 et l'introduction d'AppleScript, solution alternative et plus poussée.

Font/DA Mover.

Font/DA Mover (DA pour ", ) est un utilitaire se trouvant sur une disquette fournie avec les disquettes système du Système 6. L'icône de l'utilitaire représente un camion. Il permet de gérer les polices de caractères ainsi que les accessoires de bureau. Il est possible d'ajouter, de supprimer mais également de créer des polices, en attribuant à chacune un nom et une taille, dans la limite de 52 polices activées<ref name="fonts/da"></ref>. Quatre ne peuvent toutefois pas être supprimées car elles sont utilisées par le système : Geneva 9 et 12, Monaco 9 et Chicago 12. Deux accessoires sont livrés avec l'utilitaire : un puzzle et un calepin.

Multitâche.

Le multitâche coopératif est introduit sous Macintosh en avril 1985 par Andy Hertzfeld, après son départ d'Apple. Alors programmeur de, entreprise spécialisée dans les périphériques et accessoires Macintosh qu'il a cofondée, il conçoit et vend à Apple un programme du nom de "Switcher". Celui-ci autorise l'utilisateur à lancer plusieurs applications simultanément, bien qu'une seule soit en réalité active à un instant donné, et à passer de l'une à l'autre facilement. Les applications ouvertes partagent entre elles les données du presse-papier. Cependant, Switcher n'est pas pleinement compatible avec de nombreux programmes et n'affiche pas les fenêtres des autres applications ouvertes en arrière-plan. Apple introduit dans le Système 5 une fonctionnalité qui remplace "Switcher" : le "MultiFinder". Davantage utilisé et plus sophistiqué dans le Système 6, le MultiFinder peut être activé ou désactivé, le changement nécessitant toutefois un redémarrage. Désactivé, le Finder se ferme automatiquement lorsque l'utilisateur lance une autre application, ce qui permet de libérer de la mémoire vive. Activé, le système se comporte comme un système multitâche classique, c'est-à-dire avec la fenêtre de l'application active au premier plan et le bureau ainsi que les fenêtres des autres applications ouvertes à l'arrière-plan. Le Système 6 permet également à l'utilisateur de lancer automatiquement une application lors du démarrage.

Support matériel.

Le Système 6 inclut le support des imprimantes lasers Apple et PostScript. Les pilotes permettent l'utilisation de l'ImageWriter LQ via le réseau local AppleTalk ainsi que celle des feuilles de papier au format tabloïd. Le Système 6 inclut en outre QuickerGraf (appelé QuickerDraw à l'origine), également développé par Andy Hertzfeld, l'un des programmes utilisés par le système afin d'accélérer l'affichage couleur par QuickDraw sous le Macintosh II.

Interface utilisateur.

L'interface utilisateur offerte par le Système 6 ne diffère que très peu de celle de ses prédécesseurs. La corbeille est toujours présente sur le bureau. Elle se vide automatiquement lorsque l'utilisateur quitte le "Finder". Si le "MultiFinder" est désactivé, cela se produit à chaque fois qu'une application est lancée. Certains dossiers, dont le dossier Système, possèdent une icône personnalisée. L'affichage du contenu d'un dossier peut se faire sous forme d'icônes (de petite taille ou de taille normale), ou par liste. Dans ce dernier cas, les éléments peuvent être triés par nom, par date de la dernière modification, par taille ou par type.  Jusqu'à 15 accessoires de bureau peuvent être installés à la fois, parmi lesquels, inclus dans le système : un album (servant à stocker différentes données : images, tableaux ou textes souvent utilisés, pour les rendre plus accessibles), une calculette, un visualiseur clavier, une horloge (servant également d'alarme), un accessoire permettant la recherche de fichiers, le « sélecteur », outil relatif à AppleTalk, ou encore le tableau de bord (gérant différents réglages systèmes). Deux autres accessoires sont livrés sur la disquette de Font/DA Mover (un puzzle et un calepin).  L'icône de l'application ouverte au premier plan est affichée dans le coin en haut à droite de l'écran.

Limitations.

Le Système 6 utilise un système d'adressage mémoire de, ce qui autorise en théorie un maximum de (Mo) de mémoire vive. En réalité, seuls sont réservés par le système pour cette dernière. Cela est probablement lié au fait que les ordinateurs de la famille Macintosh II, ainsi que le Macintosh SE/30, ne peuvent adresser, en mode 24 bits, qu'un maximum de de mémoire vive. Ainsi, sur un Macintosh II par exemple, lors de l'utilisation de quatre barrettes de mémoire SIMM de chacune, le système affiche une capacité de installés, alors que 8 d'entre eux sont inutilisables. La version 6.0.8L du système apporte le support de maximum de mémoire vive pour les Macintosh Classic, Classic II, LC, LC II, et PowerBook 100.  Le Système 6 utilise le format Hierarchical File System (HFS) pour la gestion des fichiers, ce qui entraine plusieurs limitations :  Le menu Apple, représenté par une petite pomme située dans le coin en haut à gauche de l'écran, ne peut pas être utilisé pour lancer des applications. Les fichiers et dossiers présents sur le bureau, apparaissant sous la forme d'icônes, ne se trouvent pas rassemblés dans un unique dossier, comme ce sera le cas plus tard sur Mac OS 8 et les systèmes suivants. À la place, le système mémorise chaque élément présent sur le bureau. Cette méthode présente l'inconvénient d'empêcher l'utilisateur de naviguer vers le bureau depuis une application autre que le "Finder", y compris depuis des boîtes de dialogues lors de l'ouverture ou de l'enregistrement d'un fichier par exemple. Par ailleurs, ces boîtes de dialogues restent très primitives, et conservent un aspect quasiment inchangé depuis 1984 et le.  Les alias ne sont pas gérés par le système, tout comme la personnalisation des icônes de fichiers et de dossiers. Ces problèmes seront résolus par le Système 7.  Le Système 6 permet en outre très peu de personnalisation. Le fond d'écran est composé d'un ensemble de carrés de de côté mis bout-à-bout. Ces pixels sont noirs ou blancs, et peuvent être modifiés par l'utilisateur dans le tableau de bord. Dès 1989, le besoin de changement dans l'interface utilisateur du Système 6 se fait sentir, ce dernier présentant un retard certain sur le récent système d'exploitation NeXTSTEP, qui, contrairement au Système 6, tire davantage profit de l'usage de sons, possède une gestion des fichiers moins limitée ainsi qu'une gestion des fenêtres plus poussée.

Réception.

Les premières versions du Système 6 sont instables, de nombreux développeurs de logiciels tiers n'ayant pas reçu de copies avant sa sortie publique, ce qui cause d'importants problèmes de compatibilité. Ainsi, au début, des programmes tels que Microsoft Excel, Microsoft Works ou Dimension (4D) ne sont pas pleinement compatibles avec le Système 6. Des bugs sont également présents dans des fichiers d'extensions de "Color Manager", "Script Manager "ou encore "Sound Manager". Lors de la distribution aux développeurs de la version 6.0.1 du système, Apple annonce avoir corrigé 66 bugs. Toutefois, un bug majeur, relatif à l'espacement des caractères de polices utilisées par le système pour l'affichage, est trouvé dans cette version, et ce après le début de sa distribution. Apple publie donc rapidement une version 6.0.2 qui corrige ce problème, avant même que la version 6.0.1 ne soit publiée officiellement. Certains utilisateurs préfèrent cependant attendre encore davantage avant de passer sous le Système 6, à cause de la réputation qu'il a acquise.

Compatibilité.

Le Système 6 est officiellement supporté par Apple sur différentes machines, parmi lesquelles certaines sont vendues avec ce système. D'autres ordinateurs Apple non supportées officiellement peuvent toutefois se révéler partiellement voire pleinement compatibles.

Logiciel Système 6, souvent simplifié en Système 6, est la sixième version du système d'exploitation des ordinateurs Macintosh, publiée par Apple en avril 1988. Il supporte, comme le Système 5, le "MultiFinder", qui permet l'utilisation simultanée de plusieurs applications grâce à un système multitâche coopératif. Il est fourni avec plusieurs modèles Macintosh à partir de sa publication et jusqu'à la sortie du Système 7 en 1991. La version boîte coûte alors.

System 6 (also referred to as System Software 6) is a graphical user interface-based operating system for Macintosh computers. It was released in 1988 by Apple Computer, Inc. and is part of the classic Mac OS series of operating systems. System 6 was included with all new Macintosh computers until it was succeeded by System 7 in 1991. The boxed version of System 6 cost $49 when introduced. System 6 is classed as a monolithic operating system. It features an improved MultiFinder, which allows for co-operative multitasking.


Dénomination.

Ce félin est à l'origine une sous-espèce de la Panthère nébuleuse : "Neofelis nebulosa diardi". Le terme "Neofelis" du nom binomial est formé à partir de l'adjectif grec signifiant et du nom latin ou désignant un petit animal carnivore et en particulier le chat. Le terme "diardi" fait référence à Pierre-Médard Diard, un naturaliste français du.  Du fait de la reconnaissance récente de l'espèce, en 2013, aucun nom vernaculaire français n'est proposé par les organisations internationales telle l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN). Au, les noms vernaculaires utilisés pour décrire cette espèce sont « Chat Diard » ou « Diard ». En 2007 et 2008, le WWF Belgique et la revue "Pour la Science" utilisent le nom vernaculaire « Panthère nébuleuse de Bornéo ». En 2010, la première vidéo de ce félin est diffusée et pour couvrir cette annonce, la presse utilise les termes « Léopard tacheté » ou « Léopard tacheté de Bornéo ».  En anglais, les noms vernaculaires suivants sont proposés par l'UICN : (littéralement ), (), (), (littéralement ). Le fonds documentaire ARKive propose également, soit.  En Iban, "Neofelis diardi" est appelée « engkuli ».

Description.

La "Panthère nébuleuse de Bornéo", qui a longtemps été considérée comme une sous-espèce de la Panthère nébuleuse, possède une apparence très semblable. Cependant, ce félin a des marques plus petites et plus nombreuses, rappelant les rosettes. Le fond de la robe est jaune-gris à gris et la double rayure dorsale est entière. Des individus mélaniques ont été observés sur l'île de Bornéo uniquement.

Comportement.

Régime alimentaire.

Sur l'île de Bornéo, la "Panthère nébuleuse de Bornéo" a été observée chassant des Nasiques ("Nasalis larvatus"), mais aussi des porcs, des daims, des Orang-outan de Bornéo ("Pongo pygmaeus") et de petits mammifères. Sur la partie malaise de Bornéo, une étude réalisée en 1987 a permis de montrer qu'elle s'attaque aux jeunes Sambars ("Rusa unicolor"), aux Muntjacs, aux Chevrotains, aux Sangliers à barbe ("Sus barbatus"), aux Civettes palmistes hermaphrodites ("Paradoxurus hermaphroditus"), aux Semnopithèques de Hose ("Presbytis hosei"), aux poissons et aux porcs-épics. Les Sangliers à barbe et Muntjacs ont été tués par une morsure dans le bas du cou.  À Sumatra, dans le parc national de Gunung Leuser, l'étude des matières fécales de la "Panthère nébuleuse de Bornéo" montre qu'elle se nourrit principalement de primates, mais également de Muntjacs et d'Argus géants.  Un félin détenu en captivité à Sarawak au début des années 1930 refusait la viande morte et mangeait deux poulets par jour. Avant de commencer à manger, les oiseaux étaient plumés et les singes pelés en les léchant.

Structure sociale.

Au Sarawak, des chasseurs ont témoigné qu'après avoir tué une femelle depuis leur bateau, ils se sont fait attaquer par le mâle une fois au sol.  En 1986, des sondages ont été réalisés auprès des populations autochtones à Sabah et dans le Sarawak. Plus de 80 % des observations portaient sur des félins se déplaçant au sol, sur des chemins et sentiers dans des forêts primaires ou des forêts secondaires exploitées sélectivement. La majorité des observations dans les arbres ont été faites dans les forêts primaires et trois fois sur quatre durant la journée. La "Panthère nébuleuse de Bornéo" use probablement des arbres pour se reposer et se déplace essentiellement au sol.  L'absence du tigre et du léopard à Bornéo est probablement un facteur positif pour les populations de "Panthère nébuleuse de Bornéo". Le félin a notamment un comportement plus diurne à Bornéo qu'à Sumatra. Selon une étude de 1993 réalisée dans le parc national de Gunung Leuser à Sumatra, la majorité des pièges photographiques se déclenchaient la nuit.  La "Panthère nébuleuse de Bornéo" fait probablement partie des cinq félins émettant le prusten. Cette vocalisation de courte durée (moins d'une seconde) à une sonorité similaire à l'ébrouement du cheval et est utilisée pour des contacts amicaux à courte distance.

Chorologie.

Habitat et répartition.

La "Panthère nébuleuse de Bornéo" est un félin vivant dans les forêts des îles de Sumatra et Bornéo. Des populations subsistent peut-être dans les îles Batu, proches de Sumatra. L'aire de répartition de la "Panthère nébuleuse de Bornéo" est très clairsemée du fait du morcellement des forêts.  La densité de population est faible, notamment à Sumatra. À Sabah, elle a été estimée en 1982 à un félin pour. A Sabah, en 2006, la densité de population est estimée à pour dans la réserve de Tabin et en 2007 à pour dans une autre aire d'étude. La population sauvage est probablement inférieure à matures selon UICN, avec une tendance à la diminution des effectifs. Dans la province de Sabah à Bornéo, l'estimation optimiste de la population de "Panthère nébuleuse de Bornéo" est comprise entre et, répartis sur environ un quart de la province.

La déforestation, principale menace pour l'espèce.

Sumatra et Bornéo font partie des régions du monde où la déforestation est la plus intense. Durant les dix dernières années, plus de 10 % des forêts de plaines ont disparu dans ces régions. Le développement de la culture du palmier à huile est l'une des menaces les plus importantes à la survie de l’espèce, la Malaisie et l'Indonésie étant devenus les premiers producteurs mondiaux d'huile de palme.  À Sumatra, l'utilisation des forêts primaires pour l'agriculture a énormément augmenté depuis les années 1980, et il est estimé que 65 à 80 % des forêts de plaines et 15 % des forêts de montagne ont disparu. Les agriculteurs utilisent du poison pour tuer les animaux qui s'attaquent au bétail et à la volaille. De plus, la peau d'un animal empoisonnée peut être vendue au marché noir jusqu'à. La "Panthère nébuleuse de Bornéo" subsiste encore à Sumatra, mais les populations sont très morcelées et leur statut de conservation reste encore incertain.  Dans la partie malaise de Bornéo, la "Panthère nébuleuse de Bornéo" est peu abondante mais les possibilités d'habitat sont encore nombreuses, et les populations ne sont probablement pas en danger immédiat d'extinction. La déforestation et l'exploitation forestière sont cependant une menace non négligeable pour le maintien des populations.

Présence dans la nature.

Des observations ont été rapportées dans les années 1990 dans les parcs nationaux de Gunung Leuser et de Way Kambas à Sumatra, dans le parc national de Tanjung Puting au Kalimantan. "Panthère nébuleuse de Bornéo" s’accommode des mangroves à Bornéo.  L'Indonésie, la Malaisie et le sultanat de Brunei sont convenus en de préserver ensemble une vaste zone boisée de Bornéo où vivent des espèces rares et menacées.

Présence en captivité.

La division en deux espèces différentes aurait pu avoir des conséquences néfastes sur l'élevage en captivité de la Panthère nébuleuse. Des croisements fortuits entre les deux espèces introduiraient une hybridation indésirable. Toutefois, tous les félins détenus dans les zoos occidentaux descendent de spécimens sauvages « continentaux », sans doute de Chine et du Sud-Est de l'Asie. Quelques animaux du nord de Bornéo ont été introduits dans les parcs zoologiques de Malaisie et de Singapour, tout comme des sujets vietnamiens ont été transférés dans un zoo de Java, mais aucun indice ne permet de prouver que ces individus ont pu s'introduire dans le bassin génétique de la Panthère nébuleuse.

Taxonomie.

Petit ou grand félin?

La classification de la Panthère nébuleuse, espèce dont est issue "Neofelis diardi", comme petit (Felinae) ou grand félin (Pantherinae) a été très débattue. La majorité des taxonomistes classent la Panthère nébuleuse comme une Pantherinae au sein du genre "Neofelis". À la suite de la scission de l'espèce décidée en 2006, "Neofelis diardi" a logiquement hérité de la même classification.  En 2006 et 2007, des travaux sur l'ADN effectués sur les chromosomes sexuels et l'ADN mitochondrial de toutes les espèces de félins, conjugués à des recherches paléontologiques, ont révélé que l'ancêtre commun est un félidé du genre "Pseudaelurus", qui vivait sur le continent asiatique il y a 9 à. La lignée des panthères, regroupant les genres "Neofelis" et "Panthera", est la première à diverger, il y a environ. À son tour, la branche des "Neofelis" est la première à se différentier de l'ancêtre commun des panthères il y a entre le Miocène et le Pliocène.

"Neofelis diardi", une nouvelle espèce.

La Panthère nébuleuse était considérée comme l'unique membre de "Neofelis" jusqu'au milieu des années 2000. Des analyses génétiques sont réalisées sur de l'ADN mitochondrial et des microsatellites de. Cette étude publiée en 2006 a démontré que les individus continentaux et la sous-espèce "Neofelis nebulosa diardi" forment deux espèces différentes. Les tests d'ADN ont montré environ quarante différences entre les deux espèces et leur éloignement génétique est comparable à celui mesuré entre les différentes espèces du genre "Panthera". En conséquence, la sous-espèce de Bornéo a été élevée au rang d'espèce : "Neofelis diardi". Toujours en 2006, l'analyse morphométrique du dessin du pelage de montre deux groupes morphologiques différents, "Neofelis diardi" ayant des taches plus petites et nombreuses, proches des rosettes.  La Panthère nébuleuse et "Neofelis diardi" ont commencé à diverger il y a 1 à durant le Pléistocène, lorsque le plateau continental de Sunda a régulièrement été immergé du fait de l'élévation du niveau de la mer, isolant les populations présentes sur les îles de la Sonde. Par ailleurs, même lorsque l'archipel a été connecté au continent, la présence d'un ancien système de rivières à Bornéo a pu bloquer les échanges de populations.  Des fossiles de "Neofelis diardi" ont été découverts à Java, et il est probable que l'espèce s'y soit éteinte au cours de l'Holocène.  L'holotype original est décrit par Georges Cuvier dans "Recherches sur les ossements fossiles" comme un félin de Java, ce qui est une erreur, le spécimen provenant de Sumatra :  Il y a à Java un autre chat sauvage plus grand, très remarquable par la belle régularité de ses taches, dont MM. Diard et Duvaucel nous ont envoyé une peau et un dessin. Nous l'appellerons "Felis Diardi".  Sa taille est à peu près celle de l'ocelot. Le fond de son pelage est gris-jaunâtre. Le cou et le dos sont occupés par des taches noires formant des bandes longitudinales. D'autres taches semblables descendent le long de l'épaule perpendiculairement aux précédentes. Sur les cuisses et une partie des flancs sont des anneaux noirs dont le milieu est gris, et sur les jambes des taches noires et pleines. Le gris-jaunâtre et le noirâtre de la queue y forment des anneaux un peu nuageux.  La tête a six pouces, les corps deux pieds et demi, la queue deux pieds quatre pouces ; et la hauteur au garrot doit être de dix-huit pouces.

Sous-espèces.

Deux sous-espèces sont reconnues à la suite d'analyses génétiques :

Le félin et l'Homme.

Représentations.

En 2010, les premières vidéos dans la nature sont faites par A. Wilting et Mohamed Azlan lors de la rencontre fortuite avec un spécimen peu farouche.  Vers 1825, Jacques-Laurent Agasse peint un couple de ce qui était considéré à l'époque comme des Panthères nébuleuses à partir de spécimens venant de Sumatra détenus dans l'Exeter Change.

Actions de recherche.

Le'est un projet de recherche dont le but est d’étudier conjointement les cinq espèces de félins de l’île de Bornéo, dont les mœurs ne sont pas bien connues. Les connaissances acquises durant ce projet doivent permettre de mieux comprendre le comportement et l’écologie de ces félins et de situer leur réponse à des environnements modifiés par l’exploitation forestière. Le projet permet également aux scientifiques et étudiants locaux de se familiariser aux recherches sur le terrain et de sensibiliser la population locale à la protection de leur faune. À terme, le'devrait proposer un programme de conservation des félins sauvages de Bornéo.  L’aire d’étude est fixée sur la "", une forêt de diptérocarpacées du territoire de Sabah dont une partie est modifiée par l’abattage sélectif depuis les années 1960. Les recherches sont basées sur des pièges photographiques et la capture d’individus afin de les équiper d’un collier émetteur. Commencé en 2007, le projet a duré trois ans.

La Panthère nébuleuse de Bornéo ("Neofelis diardi") est une espèce de félin se trouvant sur les îles de Bornéo et de Sumatra. D'abord considéré comme une sous-espèce de la Panthère nébuleuse, ce félin n’a pas encore de noms vernaculaires établis et a été désigné sous les termes suivants au cours de son histoire : Chat Diard, Diard, Panthère nébuleuse de Bornéo, Léopard tacheté de Bornéo ou Panthère nébuleuse des îles de la Sonde.

The Sunda clouded leopard ("Neofelis diardi") is a medium-sized wild cat native to Borneo and Sumatra. It is listed as Vulnerable on the IUCN Red List since 2015, as the total effective population probably consists of fewer than 10,000 mature individuals, with a decreasing population trend. On both Sunda islands, it is threatened by deforestation.


Biographie.

Malgré les réticences de sa famille, il persiste dans sa vocation de peintre.  Seligmann suit des cours à l’École des beaux-arts de Genève en 1920 et se lie d’amitié avec le sculpteur Alberto Giacometti. Puis il part pour Paris où il retrouve son vieil ami Giacometti et où il étudie dans l’atelier d’André Lhote. Il sera ensuite étudiant à l’Académie des beaux-arts de Florence.  Il adhère au surréalisme en 1934 et y sera admis formellement en 1937.  Il participera à l'illustration de la revue d'art Minotaure, créée en 1933 par Albert Skira et confiée à Georges Bataille, en collaboration avec de nombreux autres peintres dont Picasso.  Seligmann commence à enseigner à New York en 1939 et s'y installe définitivement.  Lors de la création du texte poétique "Arcane 17", André Breton, réfugié sur le continent nord-américain depuis, trouvera en lui une aide précieuse dans sa recherche ésotérique : en effet, bibliophile, Kurt Seligmann lui recopiera de nombreux documents sur les thèmes du tarot, de la symbolique des nombres, ainsi que du mythe d'Isis et d'Osiris.  Il est l'auteur de "Miroir de la magie" écrit en 1948 (traduit en France en 1956).  Il sera naturalisé citoyen des États-Unis en 1950. Il décède en 1962 dans sa ferme de Sugar Loaf.  Il épousa Arlette Paraf, petite-fille de Nathan Wildenstein, célèbre négociant d'art.  Kurt Seligmann meurt le à (comté d'Orange dans l'État de New York).

Expositions.

Vers l'âge de dix-huit ans, il participe à sa première exposition collective à la Kunsthalle de Bâle où il exposera régulièrement.  En 1938, pour l’Exposition internationale du surréalisme, Galerie des Beaux-Arts à Paris, il présente l'« ultrameuble » : un tabouret-trépied formé de trois jambes de femmes surmontées d'une robe de soie et d'un coussin en forme de trèfle à quatre feuilles, « conjuguant les trois caractéristiques fondamentales du surréalisme : la surprise, l'érotisme et l'inquiétante étrangeté ».

Kurt Seligmann, né à Bâle le et mort le à (comté d'Orange dans l'État de New York) est un écrivain, peintre et graveur suisse américain. Il fait partie du mouvement surréaliste.

Kurt Leopold Seligmann (1900–1962) was a Swiss-American Surrealist painter and engraver. He was known for his fantastic imagery of medieval troubadors and knights in macabre rituals and inspired by the carnival held annually in his native Basel, Switzerland.


Crimes de guerre.

En 1943, Boere devint un membre d'une des quinze principales unité de volontaires néerlandais de la Waffen-SS, le, chargé de l'élimination des membres de la résistance néerlandaise et des représailles contre la population anti-allemande. À la suite des attaques contre les forces d'occupation allemande et les collaborateurs néerlandais, le chef de la SS et de la police pour les Pays-Bas, Hanns Albin Rauter, ordonna aux Sonderkommando de répliquer en assassinant des civils suspectés de liens avec la résistance. Cette opération, nom de code Silbertanne (Sapin d'argent), fut probablement responsable de 54 assassinats. Boere admit avoir commis trois d'entre eux.  Boere commit son premier crime en, quand il reçut avec un autre SS (Jacobus Petrus Besteman) l'ordre du Sicherheitsdienst (Service de sécurité de la SS) de Bréda d'assassiner un pharmacien nommé Fritz Hubert Ernst Bicknese, père de douze enfants. Habillé en civils, Boere et Besteman entrèrent dans la pharmacie de Bicknese et lui demandèrent son identité. Devant sa réponse positive, Boere lui tira trois coups dans la poitrine puis Besteman lui tira plusieurs fois dessus une fois à terre.  En, un dimanche, Boere et Hendrik Kromhout arrivèrent à Voorschoten, au domicile de Teun de Groot, un vendeur de vélos père de cinq enfants, qui cachait des fugitifs dans sa boutique et était en contact avec des activistes anti-nazis. Tandis que Groot, en pyjama, se débattait avec son portefeuille pour montrer ses papiers, Boere et Kromhout lui tirèrent dessus. Puis ils se rendirent à l'appartement de F.W. Kusters, le firent monter de force dans leur voiture, et sortirent de la ville. Le duo, affirmant avoir un pneu à plat, arrêta le véhicule et abattit Kusters.

L'après-guerre.

Dans l'immédiat après-guerre, Boere passa deux ans dans un camp de prisonniers de guerre allié, où il fut interrogé et avoua ses trois crimes. Après sa sortie du camp, Boere commença par se cacher de peur d'être condamné à une lourde peine de prison, puis tenta de fuir en Allemagne. En 1949, un tribunal néerlandais condamna Boere par contumace à la peine de mort, pour les trois meurtres, soutien à l'ennemi et service dans l'armée ennemie. En vertu de la loi néerlandaise, la dernière sentence entraîna automatiquement la perte de sa nationalité néerlandaise. Boere demanda alors la citoyenneté allemande, se basant sur une "Führererlass", une loi promulguée par Hitler donnant à tous les SS la nationalité allemande. Cette loi resta en application durant les années cinquante et soixante, mais fut finalement annulée sous la pression de l'Union européenne. Sur cette base, Boere était donc apatride, ce qui a été confirmé durant le procès contre lui qui a commencé en. Le gouvernement allemand a refusé de l'extrader. L'Allemagne de l'Ouest était responsable de la poursuite des criminels de guerre, mais Boere ne fut pas, durant de longues années, traduit en justice là-bas.  Le gouvernement néerlandais demanda de manière répétée l'extradition de Boere. En 1983, un tribunal allemand refusa la requête néerlandaise de remettre Boere aux autorités de son pays d'origine, sur la base de la nationalité allemande de Boere (l'Allemagne n'extradait alors pas ses ressortissants). En 2007, un tribunal d'Aix-la-Chapelle jugea que Boere pouvait effectuer sa peine en Allemagne, mais la cour d'appel de Cologne cassa la sentence, considérant que la condamnation de 1949 était invalide puisque Boere n'avait pas pu présenter de défense. L'affaire Boere attira alors l'attention du public et, en 2007, l'opposition au Parlement néerlandais présenta l'affaire au ministre de la Justice. Boere est listé par le Centre Simon-Wiesenthal comme un criminel de guerre nazi en liberté. Besteman, le complice de Boere pour l'assassinat de Bicknese, a purgé sa peine de prison aux Pays-Bas pour ses crimes de guerre.  Le, le procureur de Dortmund annonça qu'il se préparait à poursuivre Heinrich Boere. Le, le tribunal d'Aix-la-Chapelle considéra que Boere était médicalement inapte, et ne pouvait faire l'objet de poursuite dans cette affaire.  La cour d'appel provinciale de Cologne considéra le qu'Heinrich Boere était capable de supporter un procès, allant ainsi à l'encontre de la cour inférieure. Suivant la jurisprudence du tribunal constitutionnel fédéral, la cour décida de refuser l'appel de Boere. Cependant, en accord avec le tribunal, il comparut sous supervision médicale, avec un docteur veillant sur lui pendant la durée du procès. Le procès débuta le au tribunal régional d'Aix-la-Chapelle.  En 2009, Boere vivait en maison de retraite dans sa ville natale d'Eschweiler, en Allemagne. Il comparut libre à son procès. Dans une interview accordée à "Der Spiegel", il déclara : « Je ne suis pas intéressé par ce qui s'est passé à l'époque ». Dans un documentaire des journalistes néerlandais Rob van Olm et Jan Louter, qui furent les premiers à attirer l'attention du public sur lui, Boere avait admis quelques remords, qu'il avait confessé ses crimes à un prêtre et qu'il priait pour ses victimes. Le, il a été condamné à la prison à perpétuité à Aix-la-Chapelle. Il a été transféré le vers un hôpital pénitentiaire allemand pour y purger sa peine.

Heinrich Boere (né le, et mort le ) est un criminel de guerre néerlandais et ancien membre de la "Waffen-SS".

Heinrich Boere (27 September 1921 – 1 December 2013) was a convicted German-Dutch war criminal and former member of the Waffen-SS. He was on the Simon Wiesenthal Center's list of most wanted Nazi war criminals.


Biographie.

Móry est né à Banská Bystrica. De 1902 à 1910, il a étudié au collège de Banská Bystrica. Dans les années 1910-1912, il a étudié à l'École de commerce de Budapest. Il a étudié le piano avec Scheinberger à Banská Bystrica, la composition avec Dobó à Budapest et de 1921 à 1925 avec Herman Büchel à Berlin. Jusqu'en 1921, il a dirigé l'entreprise familiale à Banská Bystrica, puis l'a vendue à ses frères et sœurs. Il a ensuite géré un hôtel à Štrbské Plesoque dont il était propriétaire. De 1947 à 1960, il a été directeur de l'école de musique en Spisska Nova Ves et finalement il s'est installé à Bratislava, où il meurt.  À Banská Bystrica, il avait fondé le club de sport BAC avec une équipe de football réputée. Ses archives sont déposées au musée de Banská Bystrica.

Œuvres.

Il est surtout connu pour ses mélodies, ses opérettes (Slnečná vdova, pré teba všetko) et d'autres œuvres pour la scène. Il est l'auteur également de nombreux ouvrages de chambre et pour l'orchestre.  Il s'est intéressé à la théorie musicale sous l'impulsion de Viliam figus-Bystry, qu'il a rencontré à Banská Bystrica et à Vysoké Tatry. Il est devenu une figure connue dans la vie musicale slovaque en tant que créateur de divertissement musical dans les années 1920 et 1930. Ses mélodies, opérettes, singspiels ont été joués en Slovaquie, dans la République tchèque mais aussi en Allemagne. La plupart de ses opérettes mettent en scène des jeux de salon et des conversations où se déploient les mélodies typiques de Móry, ainsi que des duos, des danses et des ouvertures.

Ján Móry, né le à Banská Bystrica, en Slovaquie (à l’époque Besztercebánya, dans le Royaume de Hongrie) – mort le à Bratislava, est un compositeur et enseignant slovaque. Il était également connu sous le pseudonyme de H. Tschirmer.

Ján Móry (or Johann Mory) (10 July 1892 – 5 May 1978) was a Slovak composer and pedagogue also known under pseudonym H. Tschirmer.


Biographie.

Spahn a fait des études d'histoire du théâtre, de philologie allemande, de philosophie et d'histoire de l'art à l'université de Cologne. Avec sa thèse sur l'histoire de l'art de la région de la Ruhr jusqu'en 1933, il reçut en 1969 le titre,. Phil. De 1969 à 2005 il était rédacteur de la télévision du WDR. Il était responsable de multiples productions de séries, de portraits et de documentations sur la politique culturelle.  Il s'est fait une renommée sur le plan national et international avec des émissions sur les échecs. De 1983 à 2005 il a présenté les émissions en direct (Échecs des Grands maîtres internationaux) auxquelles participaient Garry Kasparov, Anatoli Karpov, Viswanathan Anand et Vladimir Kramnik pour la Coupe de la télévision. Grâce à son initiative et sous sa direction la télévision ouest allemande diffusait régulièrement des rapports sur les Journées d'Échecs de Dortmund.

Séries d'émissions/films.

Spahn a écrit et produit entre autres les séries d'émissions, Keine Angst vorm Fliegen' (N'ayez pas peur de prendre l'avion) et 'Der Elternführerschein' (le permis de conduire des parents). Avec Lida Winiewicz il écrivit la série de télévision contant 12 émissions "Wenn die Liebe hinfällt" (si l'amour s'arrête), avec Ruth Maria Kubitschek, Brigitte Mira, Dirk Dautzenberg etc.  Il reçut la médaille de la "Deutsche Krebshilfe" pour "Niemand soll der Nächste sein" (Personne ne devrait être le/la prochain/e).  En 1979 il reçut le "prix Allemand de l'Industrie" pour la série de télévision au sujet de la loi fédérale sur la protection des données "Computer können nicht vergessen" (Les ordinateurs ne peuvent pas oublier). Avec l'émission "Keine Angst vorm Fliegen" (N'ayez pas peur de prendre l'avion) Spahn créa en coopération avec Rainer Pieritz le séminaire pour la suppression de la peur de voler en Allemagne. Pieritz et Spahn publièrent chez Mosaik également le livre accompagnant la série de télévision "Wenn die Liebe hinfällt" (Si l'amour s'arrête) sou le titre "cours de partenariat". Dans la série de télévision "Endlich 18 - und was nun?" (enfin 18 - et maintenant?) - avec Thomas Gottschalk - que Spahn avait écrite avec Hansjörg Martin pour le WDR, Dietmar Bär avait son début à la télévision en 1984. En tant qu'auteur et réalisateur Spahn produisit sur Carl Djerassi, chimiste, auteur, collectionneur d'art "père de la pilule" ainsi que sur le chercheur de Franz Schubert - Otto Erich Deutsch - "Deutsch-Verzeichnis" (registre allemand), deux portraits remarquables.

Honneurs et Décorations.

En 1992 Claus Spahn reçut le "Ehrenteller des Deutschen Schachbundes" (une distinction de l'Association Allemande des Échecs. En reconnaissance de son engagement pour le sport des échecs il lui a été accordé 2 fois le "Deutsche Schachpreis" (le prix des Échecs allemand)(1983/2001). La Médaille de l'Union Européenne d'Échec (ECU) ainsi que le de la Fédération internationale des échecs (FIDE). En 2001 le Président fédéral (Allemagne) - Johannes Rau - lui remit l'Ordre du Mérite en reconnaissance de sa performance dans le domaine du journalisme et pour son travail rédactionnel remarquable pendant de longues années.

Claus Spahn, né le à Bottrop (Allemagne), est un ancien rédacteur de la Télévision Allemande Westdeutscher Rundfunk (WDR), présentateur, producteur et auteur. Il a été décoré de la croix de chevalier de l'ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne en 2001.

Claus Spahn (born 15 May 1940 in Bottrop, Germany) is a former TV programme editor of Germany's Westdeutscher Rundfunk (WDR) broadcasting corporation, a presenter, producer and author. He was awarded the Cross of the Order of Merit of the Federal Republic of Germany in 2001.


Histoire.

La Bibliothèque Nationale tire son origine de la Bibliothèque des Załuski, fondée en 1744 par les frères Józef Andrzej Załuski et Andrzej Stanisławi Załuski, la première bibliothèque publique de Pologne et, en même temps, l'une des premières du monde qui a essayé de remplir les fonctions d'une bibliothèque nationale.  Après la mort de Józef Załuski (1774), la Bibliothèque est pris en charge par l'État qui lui a décerné en même temps le nom de Bibliothèque de Pologne, dite des Załuski. En 1780, le parlement a octroyé à la Bibliothèque des Załuski le droit au dépôt légal d'un exemplaire de tout ouvrage imprimé dans la République de Pologne.  Après la chute de l'insurrection de Kościuszko, la Bibliothèque des Załuski est transférée en tant que trophée de guerre à Saint-Pétersbourg, où elle est intégrée à la Bibliothèque Impériale (39 400 volumes dont 11 000 manuscrits et 24 500 estampes et gravures). Pour cette raison, lorsque la Pologne a retrouvé son indépendance en 1918, il n'y a pas d'institution centrale capable d'assurer des fonctionnalités d'une bibliothèque nationale. La Bibliothèque Nationale est créé le par un décret du président de la République de Pologne Ignacy Mościcki.  La Bibliothèque Nationale est ouverte en 1930, avec initialement. Promoteur, organiseur et premier directeur de la Bibliothèque Nationale (à partir 1934), Stefan Demby est retraité en 1937 et il est remplacé par Stefan Vrtel-Wierczyński. Durant ce temps, la Bibliothèque Nationale n'avait pas de siège, et pour cette raison, les collections étaient remises en plusieurs endroits. La salle de lecture principale est située dans le bâtiment de bibliothèque de l'École des hautes études commerciales de Varsovie. En 1935, le palais Potocki à Varsovie est devenu le siège des collections spéciales. En 1937, on a créé le Comité de Construction de la Bibliothèque Nationale. Le nouveau bâtiment était prévu dans le parc Pole Mokotowskie. Sa construction est empêchée par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale.  Les collections de la bibliothèque s'élargissaient rapidement. En 1932, le président Mościcki a fait don de tous les livres et manuscrits de musée du palais Wilanów à la Bibliothèque Nationale. Ce fond comptait 40 000 volumes et 20 000 photos de la collection de Stanisław Kostka Potocki.  En 1938, les fonds de la Bibliothèque Nationale comptent 6,5 millions d'unités, dont 3 000 imprimés anciens et incunables, 52 000 manuscrits et collection cartographique, iconographique et musicale.  En 1940, les autorités occupantes créent une institution postiche sous le nom Staatsbibliothek Warschau, divisée en trois départements:  En, après la chute de l'insurrection de Varsovie les detachements speciaux de Brandkommando, violant la convention de capitulation conclue avec les insurgés, mettent feu au bâtiment de la Bibliothèque du Majorat des Krasiński. Cet acte criminel a fait perdre à la Bibliothèque nationale la quasi totalité de ses 80 000 imprimés anciens, 26 000 manuscrits, incunables, 100 000 dessins et estampes, collections musicales et cartographiques.  On estime que sur plus de 6 millions de volumes dans les principales bibliothèques de Varsovie en 1939, 3,6 millions de volumes ont été perdus pendant la Seconde Guerre mondiale, dont une grande partie appartenait à la Bibliothèque nationale.  Au lendemain de la libération, en 1945 la Bibliothèque Nationale reprend son activité.  Après la guerre, la Bibliothèque retrouve ses précieuses collections emportées en Allemagne et Autriche. En 1959, Le Psautier de saint Florian, Kazania świętokrzyskie et les manuscrits de Frédéric Chopin, évacués du pays après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, ont été rendus à la Pologne par le gouvernement canadien.  Les premiers fondations de la future site de la Bibliothèque Nationale sont creusés en, sur le Pole Mokotowskie. La construction d’un bâtiment conforme aux besoins fonctionnels d’une bibliothèque nationale a été terminé en 1991.

Fonds.

Les fonds de Bibliothèque Nationale sont considérés comme les plus importants du pays. En 2016 Bibliothèque Nationale possédait 9,5 millions de documents : plus de 162 000 livres imprimés avant 1801, 26 000 manuscrits (dont 7 000 manuscrits musicaux), plus de 120 000 imprimés de musique et 485 000 estampes. La collection comprend aussi les photographies et autres documents iconographiques, 130 000 atlas géographiques et cartes, plus de 2 000 000 documents éphémères, plus de 2 millions livres et plus de 1 million périodiques de XIXe et XXIe siècle.  La Bibliothèque Nationale abrite 151 cartes de Codex Suprasliensis, un monument cyrillique et littéraire qui est le plus épais manuscrit de canon des églises orthodoxes des Slaves, datant du Xe siècle, inscrit dans le registre international «Mémoire du monde».  En 2012, la Bibliothèque a signé un contrat de transmettre 1,3 million des notices bibliographiques à la base de données WorldCat.  En 2018, elle met en commun une partie de ses fonds numérisés pour créer en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France et d'autres institutions culturelles une bibliothèque numérique témoignant des liens historiques entre la Pologne et la France.

La bibliothèque nationale (en polonais: "Biblioteka Narodowa", API [ˌbjibljjɔˈtɛka narɔˈdɔva]), est la bibliothèque centrale de la Pologne, situé à Varsovie, sous autorité du Ministère de la Culture et du Patrimoine national. Bibliothèque Nationale de Pologne a pour mission de recueillir toutes les livres, les périodiques, les publications électroniques et audiovisuelles publiées sur le territoire polonais et polonica publiés à l'étranger. Elle est la plus importante bibliothèque de recherche en domaine de lettres et sciences humaines, l'archive principale de patrimoine culturel polonais, le centre national d'information bibliographique des livres, le centre de recherche et aussi le centre méthodologique pour les bibliothèques polonaises. L'activité éditoriale constitue une des tâches fondamentales de la Bibliothèque Nationale. Elle publie les livres et les revues scientifiques : "Polish Libraries", "Rocznik Biblioteki Narodowej" et "Notes Konserwatorski".

The National Library of Poland () is the central Polish library, subject directly to the Ministry of Culture and National Heritage of the Republic of Poland.


Étymologie.

Le mot kata est une forme nominalisée de Odai no Kata, qui est la mère du shogun Ieyasu Tokugawa. La hiérarchie des combattants a été créée par la mère du shogun ; elle est issue du passage de l'Edo à l'Meiji que l'on attribue alors au kata Hangetsu (la demi-lune). L'ordre des samouraïs s'éteignit à Edo, et un nouvel ordre impérial vit le jour à Tokyo. Gichin Funakoshi est né en 1868 d'une famille de samouraïs. Cette définition suit la logique définie à travers la vie de Funakoshi.  Le mot kata a trois sens principaux en japonais. À chaque sens correspond un kanji pouvant être employé pour écrire ce mot :  Dans ses deux dernières graphies, le mot "kata" évoque donc à la fois l’image d’une forme idéale à reproduire ainsi que la fixation et la transmission de connaissances ayant pour base une gestuelle codifiée.  Remarque : il existe aussi deux autres caractères dont la prononciation japonaise est "kata". Mais ceux-ci n'ont pas directement rapport avec les sinogrammes cités plus haut. Il s'agit de 肩 ("épaule") et 潟 ("lagune, bras de mer").

Pratique.

Katas en Gendaï Budo.

Le kata se pratique seul ou en groupe. Son étude, dans les arts martiaux comme dans l'art dramatique traditionnel, a pour but le travail de la technique, du "kime" (puissance)...  Les mouvements exécutés dans les katas seuls peuvent ensuite être mis en applications avec un partenaire. Ces exercices sont appelés "bunkaï".  Les katas se retrouvent dans différents arts martiaux japonais comme le judo, le karaté, le kendo ou encore l'aïkido (qui ne s'enseigne quasiment que sous la forme de katas, que ce soit à mains nues ou aux armes), et au théâtre dans le "nô", le "kabuki" ou encore le "bunraku".  Si l'on compare un "budo" à un langage, alors les "kihon" sont le vocabulaire de base, les "katas" sont des phrases toutes faites et les « applications » ("bunkai" et entraînements à deux types "kumite") sont des mises en pratique dans le langage courant.  Dans les arts martiaux, le "kata" représente un combat réel contre un adversaire, qui éventuellement peut être imaginaire. Étant codifié de manière rigoureuse, il s'effectue sans surprise et permet notamment de travailler en toute sécurité des techniques qui seraient dangereuses en entraînement de combat, ou alors de travailler dans des conditions plus proches de la réalité du combat — conditions potentiellement mortelles, comme les "katas" de sabre exécutés avec un "bokken" (sabre en bois). Cette arme, à première vue aussi peu dangereuse qu'un bâton de bois, peut se révéler létale entre des mains expertes.  Le but du "kata" est double :  À l'époque médiévale où les écoles gardaient leurs secrets, les "kata" étaient une manière codée de transmettre l'enseignement : le travail paraissait banal extérieurement, mais sa répétition permettait aux élèves avancés de découvrir par eux-mêmes les principes cachés et mystiques ("mikkyo", transmis au niveau "okuden").  Il existe différents types de katas :  Il ne suffit pas de connaître les bunkai d’un kata ; il faut les travailler afin que ces bunkais deviennent de véritables reflexes de combat adaptés à un maximum de situations. La connaissance des “bunkai “ permettra de mieux ressentir et avoir une meilleure conscience du kata.

Les katas en Koryu Bujutsu.

L'enseignement des "bujutsu" (anciens arts martiaux) est transmis dans les koryu (anciennes écoles traditionnelles) par le kata. Face au "soke" (Grand Maître), le "deshi" (élève) observe, reproduit et développe l'intégration des qualités requises par l'école. Il ne s'agit pas de perfectionnement technique ni de mémorisation en vue d'application mais de pénétrer le cœur de l'école. C'est pour cela que l'école de Musashi avance :" Il faut apprendre le cœur, ensuite le sabre.". Le kata koryu possède un parfum spécifique, il œuvre différemment. La Hyoho Niten Ichi Ryu nomme ses katas "seiho" qui signifie “conduire l’énergie”.

Les katas dans les autres arts martiaux non japonais.

Dans les autres arts martiaux asiatiques, ce travail codifié est appelé :

Exemple de « formes » dans les arts martiaux.

Au karaté.

Au karaté, le "kata" est un enchaînement de techniques codifié qui simule un combat stylisé contre des adversaires imaginaires. Il constitue une sorte de répertoire de techniques que le pratiquant doit interpréter pour les utiliser en combat. Il existe en karaté des dizaines de "kata", dont le contenu et les détails d'exécution varient en fonction des styles des différentes écoles de karaté.  Au karaté, le "kata" est également une épreuve sportive, pratiquée en individuel ou par équipe lors de compétitions d'envergure nationale ou internationale. En 2020, le "kata" fait son entrée en tant que sport olympique aux côtés du "kumite" avec l'admission du karaté aux jeux olympiques.

Au sujet des kata de karaté.

"Dans les budo, il a toujours été communément admis qu'il est très important d'étudier auprès de vieux maîtres dans la mesure où les personnes plus âgées n'ont pas l'énergie pour faire des mouvements inutiles. Ils réalisent des techniques avec le minimum d'énergie nécessaire. Les vieux maîtres effectuent les techniques de manière raisonnable. Il en va de même pour les kata wado-ryu. Shingo Ohgami"  "Jusqu'à la fin du peu d'adeptes de karaté connaissaient plus de deux ou trois kata, et c'est en les approfondissant qu'un adepte pouvait atteindre un haut niveau. De même, le support de l'art du sabre des guerriers japonais était une immense répétition de très peu de kata qui permettait d'acquérir l'essentiel de la technique du combat. C'est pourquoi l'important pour une école de budo est d'avoir un petit nombre de kata qui méritent chacun de très nombreuses répétitions".  "À noter également que le kata "Unsu" est le seul comprenant un mawashi-Geri et qu'il s'effectue un genou au sol.

Au judo.

Le jūdō kōdōkan comporte sept "kata". Le premier "kata", "nage no kata", est enseigné progressivement de la ceinture orange à la ceinture marron, à raison de trois mouvements par niveau.  Les "kata" sont :  Yves Klein, premier ceinture noire du Kodokan en France et professeur, de retour d'un séjour d'étude au Kodokan, publie en 1954, avec l’aide d'Igor Correa Luna, un traité sur 6 Katas du judo,"Les Fondements du Judo".

En aïkido.

Bien que le fondateur de l'aikido Morihei Ueshiba ait fait beaucoup pour s’éloigner du formalisme des écoles traditionnelles de Budo, la plupart des cours d'aikido, quelle que soit l’école, sont basés sur le katageiko (形稽古), c'est-à-dire la repetition de formes prédéfinies (souvent avec un partenaire plus ou moins coopératif). Certaines écoles enseignent également des katas aux armes comme, en "jo" par exemple avec le "kata" 13 ("jyu san no kata") comportant 13 mouvements, et le "kata" 31 ("san jyu ichi no kata") comportant 31 mouvements. Le "kata" 31, bien que comportant plus de mouvements, est plus simple techniquement que le "kata" 13.

Compétitions sportives.

Le kata est une épreuve sportive en karaté.

Kata individuel masculin.

Le kata individuel masculin est l'épreuve sportive d'exécution de katas en individuel. Elle a été introduite aux championnats du monde de karaté en même temps que l'épreuve féminine, lors de la cinquième édition organisée à Madrid en 1980. Cette introduction se fait donc peu de temps après les championnats d'Europe la même année, à l’occasion de la quinzième édition à Barcelone, également en Espagne.  Le français Michaël Milon et l'italien Luca Valdesi sont les plus titrés de cette discipline technique que l'on pratique aussi par équipe, ce dernier étant fin 2008 le champion du monde ainsi que le champion d'Europe en titre.

Kata individuel féminin.

L'histoire de l’épreuve de kata individuel féminin est similaire à la compétition masculine. La japonaise Atsuko Wakai est la plus titrée de cette discipline technique que l'on pratique aussi par équipe.

Kata par équipe.

Le kata par équipe est une épreuve où trois karatékas exécutent un kata de façon synchronisée, avant d'en démontrer l'application via une série de bunkai où chaque karatéka devient tour à tour attaquant ou défenseur.  Le kata par équipe est divisé en équipes masculines et féminines.

Voir aussi.

Articles connexes.

Karaté:  Judo :

Kata est un terme japonais désignant une forme dans les arts martiaux japonais. Il s'agit de mouvements codifiés à partir de l'expérience de combattants dont les noms ont été perdus. Les katas sont par la suite devenus des outils de transmission de techniques, mais aussi de principes, de combat.

Kata is a Japanese word (型 or 形) meaning literally "form" referring to a detailed choreographed pattern of martial arts movements made to be practised alone, and also within groups and in unison when training. It is practised in Japanese martial arts as a way to memorize and perfect the movements being executed. Korean martial arts with Japanese influence (hapkido, Tang Soo Do) use the derived term "hyeong" (hanja: 形) and also the term "pumsae" (hanja: 品勢 hangeul: 품새).


Historique.

De la fin 1961 à 1988, le "Vasa" a été abrité dans une structure temporaire appelé Wasavarvet (« Le chantier naval de Vasa ») où il a été traité avec du polyéthylène glycol. En 1981, le gouvernement suédois a décidé qu'un Musée Vasa permanent devait être construit et un appel d'offres d'architecture a été lancé pour la conception du bâtiment du musée. 384 architectes ont proposé leurs plans du bâtiment devant conserver le "Vasa", les gagnants étant Marianne Dahlbäck et Göran Månsson avec "Ask". La construction du bâtiment a commencé sur et autour de la cale sèche de l'ancienne cour maritime avec une cérémonie d'ouverture organisée par le Prince Bertil de Suède, le. Le "Vasa" a été remorqué dans le nouveau bâtiment en et au cours de l'été 1989, lorsque les visiteurs ont été admis sur le chantier de construction, personnes ont visité le musée à demi-fini. Le musée a été officiellement inauguré le., le "Vasa" a été vu par plus de 25 millions de personnes. En 2008, le musée enregistrait un total de visiteurs.

Description.

La salle principale contient le navire lui-même et des expositions de découvertes archéologiques maritimes de la Suède du. Le "Vasa" a été restauré au niveau des sections les plus basses des trois mâts, a été équipé d'une nouvelle bôme, d'un revêtement d'hiver, et a vu certaines parties manquantes ou gravement endommagées remplacées. Les pièces de remplacement n'ont pas été traitées ou peintes et contrastent avec le matériau d'origine qui a été noirci par trois siècles d'immersion. Le musée présente également quatre autres navires musée flottant, le brise-glace "Sankt Erik" (lancé en 1915), le navire léger "Finngrundet" (1903), le torpilleur "Spica" (1966) et le bateau de sauvetage "Bernhard Ingelsson" (1944).  Le nouveau musée est coiffé d'un grand toit en cuivre avec des mâts stylisés qui représentent la hauteur réelle du "Vasa," entièrement gréé. Des parties du bâtiment sont recouvertes de panneaux de bois peints en rouge foncé, bleu, noir profond, jaune ocre et vert sombre. L'intérieur est décorées de manière similaire, avec de grandes sections de béton nus, non peintes, y compris la totalité du plafond. À l'intérieur du musée, le bateau peut être vu à partir de six niveaux, de la quille au sommet du château de poupe. Tout autour du navire on peut voir de nombreuses expositions et des modèles décrivant la construction, l'emplacement et le renflouement du navire. Il existe également de nombreuses expositions sur l'histoire de la Suède au, et le contexte de mise en chantier du navire. Le musée a commencé la publication d'un rapport composé de huit volumes dans le cadre du de la restauration. "Vasa I: L'archéologie d'un navire de guerre suédois de 1628" a été publié à la fin 2006.

Le Musée Vasa () est un musée maritime situé en Suède à Stockholm, sur l'île de Djurgården. Le musée conserve le seul navire presque entièrement intact du jamais récupéré : le navire de guerre "Vasa" de 64 canons qui a coulé à la sortie du port lors de son voyage inaugural en 1628. Le Musée Vasa a ouvert en 1990 et, selon le site officiel, est le musée le plus visité de Scandinavie. Le musée appartient, avec d'autres musées comme le musée de la Marine de Stockholm, aux Musées nationaux maritimes suédois.

The Vasa Museum () is a maritime museum in Stockholm, Sweden. Located on the island of Djurgården, the museum displays the only almost fully intact 17th century ship that has ever been salvaged, the 64-gun warship "Vasa" that sank on her maiden voyage in 1628. The Vasa Museum opened in 1990 and, according to the official web site, is the most visited museum in Scandinavia. Together with other museums such as the Stockholm Maritime Museum, it belongs to the Swedish National Maritime Museums (SNMM).


Histoire.

Fondée semble-t-il en 1226, Wismar devient, quelques années plus tard, membre de la Hanse. Son église principale de style gothique, l'église Saint-Nicolas, qui domine la vieille ville, date du.

Période suédoise.

Wismar est occupée par les Suédois en 1632, durant la guerre de Trente Ans. Les traités de Westphalie de 1648 qui mettent fin à cette guerre placent la ville, avec l'île Poel et la ville de Neukloster, sous la souveraineté suédoise. Wismar prend alors le nom de Wisborg.  À partir de 1653, la ville est le siège du Haut tribunal, la plus haute cour de justice suédoise au sud de la mer Baltique. Le duché de Verden et la Poméranie suédoise y sont rattachés jusqu'en 1712 et 1815 respectivement.  Durant la guerre de Scanie, la ville est attaquée et prise par les troupes danoises le, mais retournera à la Suède à la fin de la guerre. Ceux-ci font alors de Wismar l'une des plus fortes forteresses maritimes d'Europe. L'entrée au port est ainsi assurée par la forteresse qui se trouve sur l'île Walfisch. Les fortifications sont toutefois démantelées après la défaite suédoise lors de la guerre du Nord.  En 1803, Wismar/Wisborg est, moyennant le paiement d'une somme importante, cédée pour une durée de cent ans au Grand-duché de Mecklembourg-Schwerin. En 1903, la Suède renonce définitivement à ses droits sur la ville, qui redevient ainsi définitivement allemande. Les habitants fêtent chaque année, à la fin de l'été, la fête suédoise qui est encore la plus grande fête de l'année, devant la fête du port.  Le, la 6th Airborne Division de la IIe Armée britannique occupe la ville.  Le port de Wismar est le port d'attache du trois-mâts Fritdjof Nansen, qui accueille des classes pour des séjours en mer.  Wismar était une ville-arrondissement jusqu’au.  C'est à Wismar que se déroule une grande partie du film de Werner Herzog "Nosferatu, fantôme de la nuit".

Wismar est une ville hanséatique du Mecklembourg-Poméranie-Occidentale, dans le nord-est de l'Allemagne, au bord de la baie de Wismar sur la mer Baltique. Elle compte habitants (au ). Sa population est en constante diminution. C'est le chef-lieu de l'arrondissement du Mecklembourg-du-Nord-Ouest.

Wismar () is a port and Hanseatic city in Northern Germany on the Baltic Sea, in the state of Mecklenburg-Vorpommern. It is located about east of Lübeck and north of Schwerin, and is part of the Hamburg Metropolitan Region. Its natural harbour, located in the Bay of Wismar, is protected by a promontory. The population was 42,219 in 2013. It is the capital of the district of Nordwestmecklenburg.


Biographie.

En 814, son père lui confie d'abord le gouvernement de la Bavière, puis en juillet 817, promulgue l’"Ordinatio Imperii" qui l'associe à l’Empire, et le déclare seul héritier. Il assigne cependant à ses fils puînés, Pépin et Louis, une part du territoire avec un rôle subordonné. Également reconnu comme roi des Francs, est envoyé en Italie, où il prend en 820 ou 822 le titre de roi des Lombards, et s’installe à Pavie. Le à Rome, il est couronné coempereur par le pape, celui-ci se soumettant à son autorité.  En 829, Louis le Pieux jette les bases d'un partage nouveau, favorable à son plus jeune fils Charles, né en 823 de sa seconde épouse Judith de Bavière. se révolte alors contre son père Louis le Pieux. Lothaire entraîne ses deux frères Louis le Germanique et contre leur père, et le détrône une première fois en 830. Mais le fils rebelle est battu et ne conserve que l'Italie. Le Royaume franc proprement dit est attribué à ses trois frères. Toutefois, la rivalité qui ne cesse d'exister entre Judith et ses beaux-enfants amène la crise de 833 qui voit la déposition de Louis le Pieux par ses fils. Lothaire s'empare du pouvoir souverain ; une nouvelle répartition du territoire écarte les prétentions de Charles. Au cours de l'année suivante la situation se modifie profondément : Louis et Pépin se rapprochent de leur père ; Lothaire est contraint de prendre la fuite ; le vieil empereur est restauré le. En 838, réconcilié avec Lothaire, Louis le Pieux opère un nouveau partage à Worms,. Lothaire reçoit, outre l'Italie, la portion orientale du Royaume franc. Quelques mois plus tard, il conclut un traité avec le doge vénitien Pietro Tradonico appelé "Pactum Lotharii".  Après la mort de son père en 840, ses deux frères, Louis le Germanique et Charles, refusent de le reconnaître comme suzerain. tente alors d'envahir leurs États, mais ceux-ci se liguent contre lui et, en juin 841, obtiennent la victoire à la bataille de Fontenoy-en-Puisaye dans l’Auxerrois. Le, les deux vainqueurs renforcent même leur alliance par les serments de Strasbourg. L'année suivante, ils lui imposent le traité de Verdun qui lui permet de conserver le titre impérial, et lui octroie la Francie médiane, un domaine long et étroit allant de la mer du Nord jusqu'au sud de Rome et incluant la capitale de l'Empire carolingien, Aix-la-Chapelle.  Peu de temps avant de mourir en 855, abdique pour aller s’enfermer dans l’abbaye de Prüm. Avant d'y mourir, il a soin (traité de Prüm) de partager son empire entre ses trois fils : Louis reçoit le royaume d’Italie avec le titre d’empereur, Charles la Provence jusqu’à Lyon, et le reste, toute la partie nord de l'empire, de la Frise jusqu'au sud de l'actuel département de la Haute-Marne. Ce dernier domaine va s'appeler la Lotharingie, nom issu du latin "Lotharii Regnum", le royaume de Lothaire. À la fin de sa vie, il comble les abbayes de Murbach, de Lièpvre, d'Erstein, de Saint-Étienne à Strasbourg et de Munster.

Mariage et descendance.

En octobre 821 à Thionville, Lothaire épouse Ermengarde, fille du comte de Tours, Hugues d'Alsace, qui lui donne huit enfants :  D'une maîtresse nommée Doda il eut : Carloman (v. 853 - †?)

Dans la fiction.

L'auteur dramatique et librettiste Hippolyte Bis commença sa carrière littéraire en écrivant, en collaboration avec François Hay, une tragédie en trois actes et en vers, "Lothaire", qui met en scène la tentative de prise de pouvoir de Lothaire au détriment de son père Louis le Pieux. La tragédie fut publiée en 1817 mais ne fut jamais jouée.

Lothaire, né en 795 et mort le à Prüm, est le fils de et d'Ermengarde de Hesbaye. Il fut roi d'Italie, de Lotharingie et empereur d'Occident de 840 à 855.

Lothair I or Lothar I (Dutch and Medieval Latin: "Lotharius"; German: "Lothar"; French: "Lothaire"; Italian: "Lotario") (795 – 29 September 855) was emperor (817–855, co-ruling with his father until 840), and the governor of Bavaria (815–817), King of Italy (818–855) and Middle Francia (840–855).


Biographie.

Enfance et formation.

Née à Sofia, en Bulgarie, Nina a emménagé à Toronto, au Canada, avec sa famille lorsqu'elle avait deux ans. Elle est la fille cadette de Michaela Radeva, une artiste, et de Konstantin Dobrev, un informaticien. Elle a un frère aîné, prénommé Aleksandar Dobrev (né en 1984).  Nina a étudié à l'école primaire J. B. Tyrrell Sr. Public School à Toronto où elle a pris des cours de danse classique, de danse jazz, ainsi que de gymnastique. Elle devient rapidement une gymnaste de haut niveau, participant à de nombreuses compétitions - notamment internationales, mais choisit de mettre fin à sa carrière sportive pour se concentrer sur sa vocation d'actrice.  Après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires, elle intègre l'école d'arts dramatiques,, de Scarborough, avant d'étudier la sociologie à l'université Ryerson de Toronto. Elle y sera major de sa promotion avant d'arrêter ses études en 2008, à 19 ans, pour se concentrer sur sa carrière d'actrice. Elle prend ensuite des cours de comédie au Armstrong Acting Studios de Toronto.

Débuts remarqués et révélation.

Nina a lancé sa carrière d'actrice en 2006, à l’âge de 17 ans, en jouant dans de nombreux films canadiens : "Loin d'elle",'ou encore '. Cette même année, elle obtient le rôle de Mia Jones, une lycéenne de 16 ans pom-pom girl et apprentie mannequin maman d'une fillette de 3 ans, dans la série dramatique canadienne, "" - qui est un spin-off de la série canadienne des années 1980-90, "Les Années collège".  Grâce à ce rôle, elle commence à se faire un nom dans le milieu de la télévision, ce qui lui permet de jouer dans différents téléfilms comme'ou encore '.  En 2007, elle est à l'affiche d'une production du réseau Lifetime, "Le Secret de ma fille" réalisé par Douglas Jackson aux côtés de Jennifer Grant et Catherine Mary Stewart.  En 2008, elle auditionne pour le rôle d'Elena Gilbert dans la série dramatique/fantastique américaine, "The Vampire Diaries" - inspirée du roman "Journal d'un vampire" de L. J. Smith. Elle obtient le rôle principal et, tout au long de la série, Nina joue plusieurs rôles ; notamment celui de Katherine Pierce, d'Amara Petrova (et de Tatia Petrova dans "The Originals") les doubles de son personnage originel. L'épisode pilote est diffusé le 10 septembre 2009 sur la chaîne américaine The CW et, très rapidement, la série s'impose comme l'un des rendez-vous phares de la chaîne, avec une communauté très active. En 2009, Nina participe à son premier projet d'envergure pour le thriller "Chloé", d'Atom Egoyan, où elle tient un petit rôle, aux côtés de Julianne Moore et d'Amanda Seyfried.  En 2011, elle joue aussi un petit rôle dans le thriller "The Roommate", aux côtés de Minka Kelly et Leighton Meester. Cette même année, elle incarne la jeune épouse enceinte du personnage de Kellan Lutz dans le vidéofilm d'action, "Arena".  En 2012, elle décroche son premier grand rôle au cinéma dans la comédie dramatique indépendante, "Le Monde de Charlie" - une adaptation cinématographique du roman "Pas raccord" de Stephen Chbosky, aux côtés de Logan Lerman et d'Emma Watson, couronnée d'un succès critique.  En 2014, elle décroche le premier rôle féminin de la comédie d'action, "", aux côtés de Damon Wayans Jr. et Jake Johnson. Cependant, le film obtient des critiques globalement négatives, mais il a un succès convenable dans le box-office. Au printemps 2014, Nina tourne en Louisiane la comédie horrifique, "", qui est sorti au cinéma en octobre 2015.

Ascension cinématographique.

Le 6 avril 2015, Nina annonce sur son compte Instagram qu'elle quitte la série "Vampire Diaries" au terme de la saison 6.  En janvier 2016, il est annoncé qu'elle jouera dans le prochain film d'action, "", aux côtés de Vin Diesel, Samuel L. Jackson, Ruby Rose et Wu Yifan (Kris Wu). Le film a été tourné entre janvier et juin 2016 au Canada, dans l'Ontario, et sort au cinéma en janvier 2017. En fin d'exploitation, le film cumule plus de 346 millions de dollars de recettes, un succès. L'interprétation de Dobrev est également saluée par une citation pour le Teen Choice Awards de la meilleure actrice dans un film d'action, un prix finalement remporté par Gal Gadot pour "Wonder Woman". En avril 2016, il est annoncé que Nina a rejoint le casting du prochain film de science-fiction horrifique, "", aux côtés d'Ellen Page, Diego Luna et Kiersey Clemons. Le tournage du film a commencé en juillet 2016 à Toronto, et s'est terminé début septembre 2016 ; le film sort au cinéma en fin d'année 2017.  Entre-temps, elle est aussi à l'affiche de la comédie "Mon coup d'un soir, mon ex et moi" avec Domhnall Gleeson, Christina Applegate et Thomas Haden Church qui divise la critique.  Fin juillet 2016, la créatrice de "Vampire Diaries", Julie Plec, a révélé lors du Comic-Con qu'il est possible que Nina revienne dans la huitième saison - qui sera la dernière saison de la série. En janvier 2017, il est confirmé que Nina reviendra dans le dernier épisode de la huitième et dernière saison de "Vampire Diaries". En août, l'actrice devient l'ambassadrice de la marque Reebok. Pour 2018, elle est à l'affiche de divers longs métrages : la comédie d'aventures "Then Came You" aux côtés de Maisie Williams et Tyler Hoechlin ainsi que la comédie familiale "Dog Days" de Ken Marino avec Vanessa Hudgens, Finn Wolfhard et Eva Longoria.  Elle surprend également en acceptant d'incarner l'héroïne d'une nouvelle sitcom comique "", diffusée sur le réseau CBS à partir de 2019. Cependant, les audiences sont insuffisantes et la série est arrêtée au bout d'une courte saison de treize épisodes. En dépit de cette annulation prématurée, Nina Dobrev remporte le Teen Choice Awards de la meilleure actrice dans une série télévisée comique lors de la 21e cérémonie qui se déroule en 2019.  Cette année-là, elle est à l'affiche du drame indépendant "Run This Town", présenté lors de la South by Southwest. Puis, elle est le premier rôle féminin du premier long métrage de Roger Avary comme réalisateur depuis "Glitterati" (2004), le film franco-canadien "Lucky Day", partageant la vedette avec l'australien Luke Bracey.  Dans le même temps, elle fait ses débuts comme productrice pour la comédie féminine "Sick Girl" dans lequel elle occupe le rôle titre. Cette production raconte l'histoire d'une jeune femme qui souhaite se rapprocher de ses amis d'enfance.

Vie privée.

Nina parle couramment l'anglais et le bulgare, elle sait également parler français.  Originaire de Toronto, Nina s'est installée à Atlanta en 2009, pour les besoins du tournage de "Vampire Diaries", où elle vivait en colocation avec Sara Canning et Kayla Ewell, avant d'emménager avec son petit-ami de l'époque, Ian Somerhalder. En mai 2015, Nina a quitté Atlanta pour s'installer à Los Angeles, à la suite de son départ de la série.  En février 2010, Nina devient la compagne de l'acteur américain, Ian Somerhalder, de 11 ans son aîné, qu'elle a rencontré lors des auditions pour "Vampire Diaries" en 2008. Ce n'est qu'en septembre 2011 qu'ils officialisent leur relation, provoquant un déferlement médiatique. Ils entrent alors dans la catégorie des Supercouples et les médias, ainsi que les fans, surnomment le couple « Nian ». Cependant, en mai 2013, ils annoncent leur séparation au bout de trois ans de relation.  Par la suite, Nina a été en couple avec le danseur et chorégraphe américain Derek Hough, le frère de sa meilleure amie Julianne Hough d'août à octobre 2013, ainsi qu'avec l'acteur américain, Austin Stowell, d'avril 2015 à février 2016, puis avec l'acteur américain Glen Powell de décembre 2016 à novembre 2017.  En février 2019, la presse révèle qu'elle est en couple avec un dénommé Grant Mellon depuis plusieurs mois, mais ils se séparent après un an de relation en novembre 2019.  Après plusieurs mois de rumeurs, Nina officialise, fin mai 2020, son couple avec le snowboardeur et skateur américain, Shaun White.

Nina Dobrev (née Nikolina Konstantinova Dobreva,, le à Sofia, en Bulgarie) est une actrice et mannequin bulgaro-canadienne. Elle fait ses vrais débuts de comédienne dans la série dramatique canadienne "" dans laquelle elle jouait Mia Jones de 2006 à 2009.

Nikolina Kamenova Dobreva (, ; born January 9, 1989), known professionally as Nina Dobrev ( ), is a Canadian actress and model. Her first acting role was as Mia Jones in the drama series "". She later became known for portraying Elena Gilbert and Katherine Pierce on The CW's supernatural drama series "The Vampire Diaries".


Synopsis.

"Machinarium" relate l'histoire d'un robot expulsé d'une immense ville robotique par un groupe de malfrats, le but étant donc de trouver un moyen de revenir dans cette dernière afin de déjouer un attentat. Le petit robot est également à la recherche de sa petite amie kidnappée et devra déjouer le plan maléfique des brigands.  Durant toute la durée du jeu, le joueur va rencontrer plusieurs personnages, dont la plupart se révèleront utiles afin de résoudre les énigmes. Ces dernières sont inspirées de casse-tête ou de bornes d'arcade. Ces énigmes variées font appel au sens de l'observation, à la logique, à la mémoire ou à la rapidité du joueur.

Système de jeu.

L'objectif de "Machinarium" est de résoudre une série de puzzles et de casse-tête en pointer-et-cliquer. Le joueur doit trouver des objets et parfois les combiner entre eux afin de résoudre l'énigme. Une fois que les objets ne sont plus utiles, le personnage s'en débarrasse ou les perd.  Le jeu ne contient aucun dialogue parlé ou écrit, il utilise un système de bulles animées afin de faire comprendre l'intrigue au joueur.  Le personnage principal, nommé Josef en référence à Josef Čapek, inventeur du mot "robot", est un robot de petite taille. Il est cependant possible de l'agrandir ou de le rendre plus petit afin de résoudre certaines énigmes, lorsque le joueur pointe sur un objet utilisable, la forme du pointeur change, ce qui a pour effet de faciliter le jeu.  Le personnage ne possède pas de points de vie, le joueur peut sauvegarder ou charger la partie à n'importe quel moment du jeu.

Développement.

Le développement de "Machinarium" s'est étendu sur une période de trois ans, développé par sept développeurs tchèques ayant financé le jeu par leurs propres moyens.  Le jeu était inclus dans le second "Humble Indie Bundle".  Une version pour Apple iPad est sortie le. Une version pour Wii via le service de téléchargement WiiWare fut annoncée le, mais elle fut officiellement annulée le en raison de la limite de sur la plate-forme WiiWare.

Musique.

La musique du jeu est composée par Tomáš Dvořák (Floex). L'album de la bande originale est inclus lors de l'achat du jeu depuis le site officiel, tout en étant également disponible séparément pour ou. Des morceaux bonus supplémentaires sont aussi proposés en ligne gratuitement. Un vinyle de la musique originale du jeu a également été édité par le label "Minority Records". À l’occasion des 10 ans du jeu, une version remixée de la bande originale par plusieurs artistes est publiée.

Accueil.

Le jeu a remporté le prix à l' 2009, ainsi que l' à l' 2008.

Machinarium est un jeu vidéo indépendant d'aventure en pointer-et-cliquer, développé par le studio tchèque Amanita Design, déjà à l'origine du jeu Samorost et de sa suite. Sorti le pour Mac OS X, Windows et Linux, "Machinarium" est conçu avec Adobe Flash et vendu. Des versions pour diverses consoles et appareil mobiles sont sorties depuis.

Machinarium is a puzzle point-and-click adventure game developed by Amanita Design. It was released on 16 October 2009 for Microsoft Windows, OS X, Linux, on 8 September 2011 for iPad 2 on the App Store, on 21 November 2011 for BlackBerry PlayBook, on 10 May 2012 for Android, on 6 September 2012 on PlayStation 3's PlayStation Network in Europe, on 9 October 2012 in North America and on 18 October 2012 in Asia, and was also released for PlayStation Vita on 26 March 2013 in North America, on 1 May 2013 in Europe and on 7 May 2013 in Asia. Demos for Windows, Mac and Linux were made available on 30 September 2009. A future release for the Wii's WiiWare service was cancelled due to WiiWare's 40MB limit.


Biographie.

Sante Geronimo Caserio naît dans une famille paysanne. Il a de nombreux frères et sœurs et son père meurt, dans un asile, de la pellagre (une maladie provoquée à cette époque par une mauvaise alimentation chez les paysans qui se nourrissaient presque exclusivement de maïs). Ne voulant pas être à la charge de sa mère, qu'il aimait beaucoup, à l'âge de treize ans, il quitte la maison et gagne Milan. Il y trouve du travail comme apprenti chez un boulanger. Il entre en contact avec les milieux anarchistes de la fin du, fonde même un petit cercle anarchiste appelé "« a pè »" (« à pied », au sens de sans argent). Pietro Gori qui fut son mentor, se souvenait de lui comme d'un compagnon très généreux ; il raconte l'avoir vu, devant la Bourse du Travail, distribuer aux chômeurs du pain et des brochures anarchistes qu'il faisait imprimer avec son maigre salaire. Il est identifié et fiché pendant une manifestation publique. En 1892, il est condamné à huit mois de prison à Milan pour distribution de tracts antimilitaristes lors d’une manifestation. Ses activités politiques lui valent une condamnation puis l’exil d’Italie. En tant que déserteur, il rejoint la Suisse, à Lugano, puis Lyon le, où il est portefaix pendant un moment. Il trouve à exercer son métier d’ouvrier boulanger à Vienne, puis à Sète, à la boulangerie Viala. C’est dans cette dernière ville qu’il a l’idée d’accomplir « un grand exploit ». Il n’est donc âgé que de vingt ans lors de son exécution, le.  Le, il tue le président Carnot pendant une cérémonie publique à Lyon en le frappant au foie à l'aide d'un couteau au manche rouge et noir (les couleurs qui symbolisent l'anarchie). Carnot décède quelques heures après. Après cet acte, il n'essaie pas de fuir, mais court autour de la voiture du moribond en criant « Vive l'anarchie ». Il est jugé en cour d'assises les 2 et. À l'issue de son procès, il est condamné à la peine capitale, et guillotiné le 16 du même mois. Devant le tribunal qui le condamne à mort, il dit entre autres : Au procès, en effet, il ne tenta jamais de renier son geste : Il ne demande pas non plus la pitié du jury. La possibilité lui est offerte de plaider la maladie mentale mais en paiement il aurait dû livrer les noms de quelques complices, il refuse donc (« Caserio est boulanger, pas espion »). En cellule, pendant qu'il attendait l'exécution, on lui envoie le curé de Motta Visconti pour le confesser, mais il refuse de l'entendre et le chasse. Sur l'échafaud, finalement, un instant avant de mourir, il lance à la foule : « Courage, les amis! Vive l'anarchie! ».  Après la condamnation de Sante Caserio, il y eut divers actes de violence et d'intolérance d'une partie des Français contre les travailleurs italiens, compatriotes de l'assassin de leur président. Un anarchiste est arrêté pour avoir crié dans un local public sa sympathie envers Caserio et un détenu est violemment frappé pour le même motif. D'un autre côté, le geste criminel de l'anarchiste italien trouvait une certaine résonance chez d'autres anarchistes français.  L'assassinat qu'il commet entraîne le vote par l'Assemblée de la troisième des lois dites « scélérates » dont le but était de compléter l'arsenal répressif contre les menées anarchistes.  Après son exécution, ses restes sont déposés dans l'une des fosses communes du cimetière de Loyasse, dans le de la ville, dans la plus grande discrétion (les autorités ne voulaient pas que le lieu de sa sépulture devienne un lieu de rassemblement des anarchistes, tout comme elles ne voulaient pas que l'on honore un assassin).

Sante Geronimo Caserio, né le à Motta Visconti en Lombardie et mort le à Lyon, est un boulanger et anarchiste italien, assassin du président français Sadi Carnot. Le, Caserio poignarde mortellement le président Carnot durant un défilé à Lyon. Condamné à mort par la cour d'assises du Rhône le, il est guillotiné 13 jours plus tard.

Sante Geronimo Caserio (; 8 September 187316 August 1894) was an Italian anarchist and the assassin of Marie François Sadi Carnot, President of the French Third Republic. Caserio was born in Motta Visconti, Lombardy. On 24 June 1894, he fatally stabbed President Carnot after a banquet, to avenge Auguste Vaillant and Émile Henry.


Le musée et ses collections.

La gestion de l'héritage de George Eastman, dont sa maison, a été confiée à l'Université de Rochester, un établissement d'enseignement supérieur privé situé à New York. Le Président de l'Université, Rush Rhees, a habité la maison jusqu'en 1935. Après la Seconde Guerre mondiale, l'Université a cédé la propriété à une fondation.  Le "George Eastman House Museum of Photography" a été fondé en 1947, son nom complet actuel est celui de "George Eastman House International Museum of Photography and Film". Depuis sa création, la mission du musée consiste à collecter, préserver et présenter au public l'histoire de la photographie et du cinéma. Le musée a ouvert ses portes en 1949, dévoilant le cœur de sa collection dans les anciens salons de la "Eastman House". Les collections originales du musée comprennent des photographies de la Guerre de Sécession prises par Alexander Gardner, la collection historique de la firme Eastman Kodak et l'importante collection de Gabriel Cromer en provenance de France. Ces collections ont été constamment enrichies au cours des quarante dernières années : des archives complètes, des collections d'entreprise et des portfolios d'artistes photographes ont été donnés à la "Eastman House", de même qu'un ensemble de films rares et documents divers.  La croissance de la collection a conduit à créer un nouvel espace ouvert au public en 1989. Le musée abrite plus de photographies et négatifs, plus de films et plusieurs millions de clichés extraits de films, publications et plus de appareils liés à la photographie.  Pratiquement tous les grands photographes qui ont émergé au cours des 100 dernières années sont représentés, même si les réalités changeantes du marché photographique dictent une plus grande sélectivité dans l'acquisition d'œuvres que jamais auparavant. Des photographes contemporains notables inclus sont Steve McCurry, Robert Frank, James Nachtwey, Sebastião Salgado ou Manuel Rivera-Ortiz.  En 1996, le musée ouvre le "Centre de Conservation Louis B. Mayer" près de Chili à New York. À cette date, ce centre comptait parmi les quatre dont sont dotés les États-Unis pour assurer la conservation de films rares en 35mm sur nitrate de cellulose. La même année, le musée lance la première école des États-Unis enseignant la restauration et la préservation de films : la "Jeffrey Selznick School of Film Preservation" est soutenue par une bourse de la Fondation Louis B. Mayer.  En 1999, le musée lance un programme visant à former les conservateurs et archivistes photographes du monde entier grâce à une bourse de la Fondation Andrew W. Mellon.

Le bâtiment historique.

George Eastman (1854–1932) a fait construire sa demeure au 900 East Avenue, entre 1902 et 1905. Il a créé une propriété urbaine unique de plus de 4ha de superficie comprenant des terres agricoles, des jardins à la française, des étables, des écuries, des serres et une résidence de 50 pièces en style néo-colonial de plus de dotée d'une structure à l'épreuve du feu en béton renforcé.  La maison de Eastman présente une façade classique mais l'intérieur est moderne avec un générateur électrique, un réseau téléphonique interne, un système d'aspiration centralisé, un ascenseur et un orgue qui a contribué à la vie musicale de la ville jusqu'à la mort de Eastman en 1932.  La maison a été reconnue « National Historic Landmark » en 1966.

La, située à Rochester aux États-Unis, et ouverte au public en 1949, est le plus ancien musée de photographie du monde et l'un des plus vieux en matière d'archives cinématographiques. À ce titre, il assure également un rôle de premier plan dans la préservation et la conservation des photographies ainsi que dans la formation des conservateurs et archivistes du monde entier. Le musée abrite également un cinéma de 535 places, le Dryden Theatre. Il est installé dans la demeure de George Eastman, fondateur de Eastman Kodak.

The George Eastman Museum, the world's oldest museum dedicated to photography and one of the world's oldest film archives, opened to the public in 1949 in Rochester, New York.