La fortune d'une famille.

Le duc Ernest est le fils aîné du duc François de Saxe-Cobourg-Saalfeld et de la duchesse née Augusta Reuss d'Ebersdorf. La fortune de ces princes saxons commence en 1796 quand la princesse Julienne de Saxe-Cobourg-Saalfeld, soeur aînée d'Ernest, est choisie pour épouse pour son second petit-fils Constantin Pavlovitch de Russie par la tsarine Catherine II de Russie. L'union sera un fiasco et se terminera par un divorce en 1820 mais le minuscule duché avait trouvé un puissant protecteur à qui il devra sa survie face à "l'ogre" napoléonien tandis que les frères et sœurs de la grande-duchesse entament des carrières qui seront particulièrement brillantes. Les bonnes manières mais aussi le charme et la beauté de ces princes et princesses joueront aussi un rôle dans leur élévation. Grâce à sa soeur, le benjamin de la fratrie Léopold entame dans l'armée russe une carrière d'officier qui, en passant par l'Angleterre, le propulsera sur le trône belge. Une de leurs sœurs sera la mère de la reine Victoria du Royaume-Uni laquelle épousera le fils cadet d'Ernest. Le couple sera à l'origine d'une nouvelle dynastie britannique qui régnera sur une grande partie du globe terrestre mais élaboreront également une nouvelle conception de la fonction royale. Un neveu d'Ernest deviendra roi du Portugal tandis qu'un autre régnera sur la Bulgarie. Quant aux filles de la Maison, elles trusteront les couronnes Européennes : Prusse, Hesse, Allemagne, Russie, Espagne, Norvège, Suède, Grèce, Roumanie.

Biographie.

Après une grave maladie de son père, la majorité est accordée à Ernest le. Il participe au gouvernement du duché. À la mort de son père, survenue en 1806, il hérite d’un duché occupé par les troupes napoléoniennes et administré par la France. Lors de la signature du traité de Tilsitt, les 7 et, son duché, tout d’abord dissous, lui est remis grâce à l’intervention du tsar Alexandre de Russie pour des raisons familiales narrées plus haut.  Ernest participe aux batailles d’Auerstaedt (1806), de Lützen (1813) et de Leipzig (1813). Après la victoire des coalisés à Waterloo, il reçoit du congrès de Vienne le un petit territoire, qui en 1819 prend le nom de principauté de Lichtenberg. Cette principauté est vendue à la Prusse en 1834.  En 1814, après le Siège de Mayence, Ernest dessine les plans de la forteresse de Mayence.  Lors de la réorganisation des duchés saxons qui a lieu après l’extinction de la lignée des Saxe-Gotha-Altenbourg, en 1826, Ernest reçoit la Saxe-Gotha, mais doit céder la Saxe-Saalfeld au duché de Saxe-Meiningen. Il abandonne alors le titre de duc de Saxe-Cobourg-Saalfeld et devient le premier duc de Saxe-Cobourg et Gotha.  Ernest de Saxe-Cobourg-Gotha appartient à la cinquième branche de la maison de Wettin. Cette maison ducale des Saxe-Cobourg et Gotha appartient à la branche ernestine fondée par Ernest de Saxe. Ernest est donc l’un des ascendants des reines d'Angleterre et de Danemark, Élisabeth II du Royaume-Uni et Margrethe II de Danemark, ainsi que des rois Harald V de Norvège, Charles XVI Gustave de Suède et Felipe VI d'Espagne.

Mariages et descendance.

Fils du duc François de Saxe-Cobourg-Saalfeld (1750-1806) et de sa seconde épouse, la comtesse Augusta Reuss d’Ebersdorf, Ernest épouse à Gotha, le, la princesse Louise de Saxe-Gotha-Altenbourg (1800-1831), fille du duc Auguste de Saxe-Gotha-Altenbourg. Avant de divorcer en 1826, le couple a deux enfants :  Ernest épouse en secondes noces le, à Cobourg, la duchesse (1799-1860), sa nièce, fille du duc Alexandre de Wurtemberg, union sans postérité.  Le duc Ernest admet aussi une descendance naturelle issue de ses unions illégitimes. Avec Sophie Fermepin de Marteaux :  Avec Margaretha Braun, les jumeaux :

Ernest III de Saxe-Cobourg-Saalfeld, devenu le duc Ernest de Saxe-Cobourg et Gotha, né le à Cobourg, en Saxe-Cobourg-Saalfeld et mort le à Gotha, en Saxe-Cobourg et Gotha, est le dernier duc de Saxe-Cobourg-Saalfeld, de 1806 à 1826, et le premier duc de Saxe-Cobourg et Gotha, de 1826 à sa mort.

Ernest I (; 2 January 178429 January 1844) was the last sovereign duke of Saxe-Coburg-Saalfeld (as Ernest III) and, from 1826, the first sovereign duke of Saxe-Coburg and Gotha (as Ernest I). He was the father of Albert, Prince Consort, who was the husband of Queen Victoria. Ernest fought against Napoleon Bonaparte, and through construction projects and the establishment of a court theatre, he left a strong imprint on his residence town, Coburg.


Biographie.

Fille du roi Rodolphe II de Bourgogne et de Berthe de Souabe, fille du duc Burchard II de Souabe, elle est mariée très jeune au roi d'Italie Lothaire. Selon une chronique, son beau-père, Hugues d'Arles, l'aurait aussi, semble-t-il, déshonorée « avant même qu'elle ne fût parvenue à la couche de son fils »...  Elle se retrouve bien vite veuve, son mari ayant probablement été empoisonné en 950 par Bérenger II, marquis d'Ivrée. Ce dernier prend le pouvoir à sa place et l'emprisonne. Mais la reine réussit à appeler à son secours le roi de Germanie Otton qui intervient et détrône Bérenger en. Séduit par sa beauté, Otton, veuf depuis 946, finit par l'épouser. Le couple s'installe près de Strasbourg ; ils ont ensemble quatre enfants. En février 962, elle est couronnée impératrice avec son époux par le pape Jean XII à Rome. Elle met son influence auprès de l'empereur au service de l'Église et des pauvres. Elle favorise la réforme clunisienne.  Devenue une seconde fois veuve en mai 973, sa mésentente avec sa belle-fille Théophano provoque un premier éloignement de la cour par son fils Otton II. Après le décès de celui-ci en décembre 983, elle doit pourtant s'allier avec sa bru pour arracher son petit-fils Otton III, encore mineur, à la garde d'Henri le Querelleur.  De la mort de Théophano en juin 991 à la majorité d'Otton III en 995, elle assure la régence de l'empire.  On lui doit la fondation de nombreux monastères, notamment le monastère saint Martin de Tours et le monastère double de Seltz, où elle se retire et meurt le, l'année où son ami Gerbert d'Aurillac devient pape sous le nom de Sylvestre II.  Devenue sainte Adélaïde, elle est fêtée le 16 décembre dans le calendrier catholique. On l'invoque pour résoudre les problèmes familiaux.

Opéras.

Antonio Salvi a écrit en 1722 le livret d'un opéra intitulé "Adelaide" qui fut mis en musique notamment par Giuseppe Maria Orlandini, Antonio Vivaldi, Nicola Porpora ainsi que par Georg Friedrich Haendel - ce dernier sous le nom de "Lotario".  Rossini a composé l'opéra « Adelaide di Borgogna » sur un livret de Giovanni Federico Schmidt. Il a été joué pour la première fois au Teatro Argentina de Rome le.

Adélaïde de Bourgogne est née à Orbe ("Urba") vers l'an 931, et morte à Seltz en 999. "Adélaïde", parfois nommée "Alice", fut reine de Germanie puis impératrice du Saint-Empire. Elle a été canonisée par le pape Urbain II en 1097 et est fêtée le 16 décembre.

Adelaide of Italy (; 93116 December 999 AD), also called Adelaide of Burgundy, was Holy Roman Empress by marriage to Emperor Otto the Great; she was crowned with him by Pope John XII in Rome on 2 February 962. She was regent of the Holy Roman Empire as the guardian of her grandson in 991–995.


Origine.

Après les longues guerres napoléoniennes, les monarchies européennes victorieuses aspirent à la paix et à la stabilité de leurs trônes. Le congrès de Vienne ayant redessiné la carte de l'Europe, l'empereur de Russie Alexandre propose la formation d'une alliance pour le maintien de la paix.

La Sainte-Alliance.

Elle est conclue à Paris le par les monarchies victorieuses de Napoléon (Empire russe, empire d'Autriche, royaume de Prusse), puis rejointe par la France de Louis XVIII en novembre 1815 grâce aux négociations de Talleyrand. La Sainte-Alliance unit ces pays — théoriquement — dans le cadre d'une union chrétienne pacifique aux accents mystiques. Le Royaume-Uni refusa d'entrer dans la Sainte-Alliance, conformément à sa doctrine de ne pas intervenir dans les affaires intérieures des autres pays, même si dans les faits le pays soutenait ce projet, et s'il était membre de l'organisation à l'origine de la Sainte-Alliance : la Quadruple-Alliance.  Mais sous l'impulsion de Metternich (congrès de Troppau en 1820, congrès de Laybach en 1821), et de son affirmation d'un « droit d'intervention si la situation intérieure d'un État menace la paix de ses voisins », elle devient une alliance contre-révolutionnaire, réprimant les insurrections et les aspirations nationales contraires au maintien de l'ordre de Vienne (expéditions d'Espagne, Italie, Pologne etc.). La France doit donc faire ses preuves pour retrouver son rang au sein des puissances européennes, c'est-à-dire témoigner de sa rupture définitive avec son passé révolutionnaire. Avec l'accord de la Sainte-Alliance, l'armée française intervient donc en Espagne en 1823 afin de rétablir le roi Ferdinand VII sur son trône. Sur le plan intérieur, Louis XVIII incarne également cette rupture, conciliant la restauration d'une Cour à l'ancienne et la mise en place d'une constitution, la Charte.  Après la mort d'Alexandre, il n'y a plus réellement de Sainte-Alliance, mais les expéditions de maintien de l'ordre continuent à l'initiative de telle ou telle grande monarchie.

Différents congrès de la Sainte-Alliance.

Autres congrès y succédant : Cet ensemble de congrès est souvent appelé par les historiens le « système des congrès » ou la « politique des congrès ».

La Sainte-Alliance est formée le à Paris par trois monarchies européennes victorieuses de l'Empire napoléonien héritier de la France révolutionnaire, dans le but de maintenir la paix dans un premier temps, puis de se protéger mutuellement d'éventuelles révolutions. Constituée dans un premier temps par l'Empire russe, l'empire d'Autriche et le royaume de Prusse, elle fut transformée en Quadruple Alliance puis en Quintuple Alliance. Elle fut rejetée par les États pontificaux et la majorité des pays européens n'y participèrent pas, comme le royaume d'Espagne, le royaume du Portugal, les royaumes scandinaves, la Suisse, le Luxembourg, la Belgique, l'Islande, la Pologne, le royaume des Deux-Siciles. Lord Castlereagh, ministre britannique des Affaires étrangères, l'a qualifiée de « sublime mysticisme et de non-sens ». Ce n'est qu'en 1818, après avoir mis fin à l'occupation étrangère, que la France y prend part. Elle fut dissoute de fait en 1825, à la mort de l'empereur Alexandre, qui en était l'instigateur.

The Holy Alliance (;, "Svyashchennyy soyuz"; also called the Grand Alliance) was a coalition linking the monarchist great powers of Austria, Prussia, and Russia. It was created after the final defeat of Napoleon at the behest of Emperor Alexander I of Russia and signed in Paris on 26 September 1815. The alliance aimed to restrain liberalism and secularism in Europe in the wake of the devastating French Revolutionary Wars and the Napoleonic Wars, and it nominally succeeded in this until the Crimean War. Otto von Bismarck managed to reunite the Holy Alliance following the unification of Germany in 1871, but the alliance again faltered by the 1880s over Austrian and Russian conflicts of interest with regard to the dismemberment of the Ottoman Empire.


Biographie.

Il est le fils aîné de Frédéric III de Danemark et de Sophie-Amélie, princesse de Brunswick-Lunebourg. Il épouse Charlotte-Amélie, fille de Guillaume VI de Hesse-Cassel, le 14 mai 1667 à Nykøbing.  Enfants nés de cette union :  Christian V eut un fils illégitime :  Il est généralement avancé que Christian V de Danemark était doté d'un certain courage personnel et d'une affabilité envers le peuple, mais son image fut ternie par sa tentative infructueuse pour reconquérir la Scanie. La guerre épuisa les ressources économiques du pays sans créer de gains.

Règne.

Christian succède à son père, Frédéric III, Une partie de sa popularité auprès du peuple peut s'expliquer par le fait qu'il renforça la monarchie absolue en donnant un pouvoir nouveau aux roturiers, aux dépens de l'ancienne noblesse.. Il créa de nouveaux titres de noblesse (comtes et barons). Un des roturiers élevé par Christian V de Danemark fut Peder Schumacher, il fut fait comte Griffenfeld par Christian V de Danemark en 1670, haut conseiller du Danemark en 1674. Les débuts de son règne sont marqués par l'influence de son puissant chancelier, Peder Schumacher, comte Griffenfeld.  Peder Giffenfeld, homme de grande qualité, comprit mieux la situation précaire du Danemark, la déclaration de guerre du Danemark à la Suède se fit au moment où la Suède était l'alliée de la France, la grande puissance européenne de l'époque. Comme Peder Griffenfeld l'avait prédit, la Suède fut le plus solide alliée de la France, cette dernière dicta la paix avec le Danemark l'alliée de la Hollande, et en dépit de victoire navale danoise contre la Suède (1675-1679) au cours de la guerre scanienne, il connut la défaite à la bataille de Lund et dut renoncer à conquérir la Scanie. Les espoirs danois de changement sur la frontière de la péninsule scandinave entre les pays furent déçus. Les dégâts causés à l'économie danoise furent très importants.  En 1676, Peder Griffenfeld, qui s'était opposé à la décision du souverain de déclarer la guerre à la Suède la même année, fut révoqué et emprisonné à vie pour haute traîtrise.  En 1683, Christian V de Danemark introduisit au Danemark le "Danske Lov" (Code Danois). En 1687, il fut remplacé par le "Norske Lov" (Code Norvégien). En 1688, il fit rédiger l'enregistrement foncier afin de définir la valeur foncière du Danemark et de créer une fiscalité plus juste. Le règne de Christian V de Danemark fut un âge d'or pour la science, grâce au travail de l'astronome Ole Rømer, en dépit de l'absence de connaissance et le peu d'intérêt que portait le roi pour la science.

Décès et Inhumation.

Christian V de Danemark décéda d'un accident de chasse le 25 août 1699. Il fut inhumé en la cathédrale de Roskilde.

Généalogie.

Christian V de Danemark appartient à la première branche de la Maison d'Oldenbourg. Cette lignée donna des rois à la Norvège, la Suède, le Danemark, cette lignée s'éteignit en 1863 au décès de Frédéric VII de Danemark.

Christian V, né à Flensburg le et mort le à Copenhague, fut roi de Danemark et de Norvège du 9 février 1670 à sa mort.

Christian V (15 April 1646 25 August 1699) was king of Denmark and Norway from 1670 until his death in 1699. Well-regarded by the common people, he was the first king anointed at Frederiksborg Castle chapel as absolute monarch since the decree that institutionalized the supremacy of the king in Denmark-Norway, he fortified the absolutist system against the aristocracy by accelerating his father's practice of allowing Holstein nobles but also Danish and Norwegian commoners into state service.


Présentation de la société.

Fondée en 1985 au Canada par trois immigrants chinois (Lee Ka Lau, Benny Lau, Kwok Yuen Ho), ATI a démarré comme société OEM, en concevant des circuits intégrés graphiques pour PC.  En 1987, ATI devient un fabricant à part entière de cartes graphiques équipées de ses puces.  En, ATI est cotée en bourse pour la première fois, au Toronto Stock Exchange.  En, ses ventes annuelles dépassent le milliard de dollars US.  En 2002, ATI élargit son offre et rentre dans les marchés des composants pour le sans-fil.  En, ATI fait partie des 100 sociétés de l'indice NASDAQ-100. En 2005, elle rentre sur le marché de composants pour la télévision numérique.  En 2005, la société a réalisé un chiffre d'affaires de 2,2 milliards de $US (dont 2,028 dans la vente de circuits intégrés) et se classe parmi les cinq premiers fabricants de circuits intégrés dits "fabless", derrière son principal concurrent Nvidia. Voir la liste des principaux fabricants de semi-conducteurs au fil des ans. En 2005, ATI emploie près de employés, répartis principalement en Amérique du Nord, mais aussi en Europe et en Asie.  En tant que société "fabless", ATI conçoit ses puces dans ses centres de R&D au Canada, mais sous-traite leur production à d'autres sociétés de semi-conducteurs comme les grands fondeurs que sont les taïwanais TSMC (Taiwan Semiconductor Manufacturing Co. Ltd.) ou UMC (United Microelectronics Corp.).  Le, AMD annonce son intention d'acquérir ATI pour près de 5,4 milliards de $US. La fusion est effective au quatrième trimestre 2006. ATI n'est pas conservé comme entité indépendante, l'entreprise est dissoute et ses activités sont intégrées au sein d'AMD.  Le, dans le prolongement de son rachat en 2006, la marque ATI disparaît au profit de celle de AMD, en raison de l'hybridation progressive des fonctions de processeur central (AMD) et de processeur graphique (ATI).

Historique.

Débuts.

Array Technologies Incorporated, dont l'acronyme ATI est bien plus usité, fut fondée en par Kwok Yuen Ho, un émigré chinois arrivé au Canada en 1984 avec deux autres de ses compatriotes. Les trois hommes issus du monde informatique décident de baser la société à Markham et la dotent d'un logo blanc sur fond rouge.  Les débuts furent très difficiles, notamment du fait du manque de renommée de la firme. Mais au troisième trimestre 1987, la société finalisa l’"EGA Wonder" et la "VGA Wonder", ses deux premières cartes graphiques. Le résultat fut plus ou moins probant : la société réussit néanmoins à se faire une petite place dans le domaine des cartes d'extension.  Peu après, en 1989, ATI se lance dans le consortium du standard VESA, afin d'établir de nouveaux standards dans l'affichage graphique.  Au troisième trimestre 1991, ATI présenta sa nouvelle carte : La "Mach8". Cette carte était dotée de performances extraordinaires pour l'époque (1024×768×256) (ce qui signifie que la puce était capable d'afficher une image de 1024 pixels de long sur 768 pixels de haut en 256 couleurs) et était capable de travailler indépendamment du micro-processeur.  En 1992, la "Mach32" voit le jour. Légère évolution de sa grande sœur, elle permet tout de même d'augmenter de manière phénoménale les capacités pour atteindre un 800×600 en couleurs. Cette carte propose même une légère optimisation de la lecture MPEG (lecture de films plus fluide). C'est durant le courant de cette même année qu'ATI débute sa mondialisation, avec l'ouverture d'une succursale à Munich.  Au mois de, ATI s'introduit à la bourse de Toronto, pour le meilleur, puisque cette arrivée permet au manufacturier canadien de s'envoler dans le domaine graphique.  En 1994, ATI continue sur sa lancée et sort la fantastique "Mach64", capable de sortir des images en 1024×768 et couleurs, ou même 800×600 en 16 millions de couleurs, ce qui, pour l'époque, était assez phénoménal.

L'arrivée de l'accélération 3D.

En, ATI lança la première carte 3D du marché : La "3D Rage", cette carte n'était cependant pas encore accélératrice 3D (ce fut le constructeur 3DFX qui créa la première d'entre elles, la Voodoo, qui fut une véritable révolution dans le monde du jeu en 3D).  En, ATI continua sa décentralisation avec l'ouverture d'une filiale irlandaise.  En, le constructeur dota ses cartes d'une sortie TV, puis fit irruption dans le domaine des ordinateurs portables, avec la version mobile de sa 3D Rage, permettant ainsi aux utilisateurs d'avoir accès à des jeux utilisant la 3D de façon satisfaisante (pour l'époque, rappelons-le). En même temps, ATI fait naître le concept de « "All in wonder" », en dotant ses cartes d'un tuner TV.  À l'automne 1997, la firme sortit sa carte "Rage Pro". Cette puce était dotée d'un Setup Engine efficace et gérait un nombre plus important de fonctions 3D que sa concurrente, la Riva 128 de Nvidia. Cette carte, fort abordable, eut un bon succès auprès des particuliers.  En, afin de consolider sa position dans le domaine de la 2D, ATI acheta la société "Tseng Labs".  Durant l'année 1998, ATI calma les sorties de nouvelles puces et les diverses actions, pour se concentrer sur le développement de sa prochaine carte révolutionnaire, basée sur un tout autre chipset.  Cette nouvelle carte vit le jour au cours du mois d'. Son nom : "Rage 128". Cette puce, très prometteuse sur le papier, était malheureusement entachée de problèmes de drivers, qui firent que le succès ne fut pas à la hauteur de l'exploit technologique de l'époque. Elle était basée sur un bus AGP 2× (et plus tard 4×) et était la première à gérer le Z-buffer sur une profondeur de, proposant également une accélération matérielle totale pour la lecture de flux MPEG.  ATI débuta là une suite de pilotes non conformes aux attentes des consommateurs, car bugées et difficiles d'utilisation. Ainsi la carte fonctionnait mal avec certains jeux, ce qui pour un produit dont le jeu était le domaine essentiel d'utilisation, était relativement gênant. Cependant, six mois plus tard, la firme sortait sa "Rage Mobility" et sa "Rage 128 Pro". La recette de cette dernière, une version professionnelle, était simple : il s'agissait simplement de la puce de la Rage overclockée et d'un peu plus de mémoire, elle aussi surfréquencée.  En, ATI continua sur sa mauvaise lancée en sortant la "Rage Fury MAXX". Cette carte fut certainement le plus gros échec de l'histoire graphique. Elle était dotée de deux processeurs graphiques, là où les cartes graphiques conventionnelles n'en contenaient qu'un seul, et jusqu'à de mémoire, alors que la limite était à l'époque de. L'idée de coupler ainsi deux processeurs semblait attrayante, d'autant plus qu'ATI mettait en avant une nouvelle technologie pour tirer parti de cette architecture particulière : l'AFR (Alternate Frame Rendering). Ce procédé consistait à faire calculer une image sur deux à un processeur graphique, puis de donner la seconde à calculer au second, et ainsi de suite. Ainsi, un des deux processeurs graphiques calcule toutes les images paires, l'autre les impaires. Mais, finalement, la technique bi-processeur graphique et l'AFR se sont révélés tous deux décevants car les jeux existants n'en tiraient pas parti, et les performances de cette Rage Fury MAXX n'étaient présentes que sur le papier. Ainsi, seuls quelques professionnels achetèrent cette carte hors de prix (car chère à produire) pour les performances pures qu'elle offrait dans le domaine professionnel.  Néanmoins, l'entreprise commença à revoir la lumière au bout du tunnel grâce au rachat de "ArtX", société à l'origine de la puce graphique de la Nintendo 64 et plus tard de la GameCube, et composée d'ingénieurs talentueux. Grâce à ce rachat, ATI se réaligna sur son concurrent principal Nvidia. Durant le cours de l'été 2000, ATI proposa enfin une puce intéressante, à savoir la nouvelle "Radeon 256". Cette carte, sortie peu après la "Geforce 2 GTS" de son concurrent, ne parvint pas malgré tout à dépasser les performances de cette dernière dans tous les jeux, mais constituait une alternative intéressante, d'autant plus qu'ATI était (et est toujours) devant Nvidia en termes de lecture vidéo.  En, la société racheta "FireGL" et signa ainsi son entrée dans le domaine professionnel. En juillet de cette même année, elle s'appropria "Hydravision". Ces rachats successifs permirent à ATI d'avoir plus de personnel compétent sous ses ordres, et ainsi de se rattraper face à Nvidia.  Si l'on fait un bilan intermédiaire des lieux, on peut voir que 3DFX, la société créatrice de la première carte accélératrice 3D, n'est plus (elle a été rachetée par Nvidia), S3 n'a pu confirmer, STMicroelectronics a sorti un Kyro II qui n'a pas eu le succès escompté et semblait en mauvaise posture financière pour créer un Kyro III capable de rivaliser avec les GeForce et autres Radeon, et Matrox ne visait plus le marché des joueurs. Il ne restait donc plus grand monde sur la scène du graphique grand public. Seuls deux poids lourds prétendaient pouvoir encore livrer bataille, à savoir Nvidia, très nettement en première position, suivi de ATI, en retard toujours du côté des drivers mais disposant d'équipes chevronnées, talentueuses et motivées.

Remontée d'ATI.

La réelle remontée de ATI vint tout d'abord de sa "Radeon 8500", lancée à la rentrée 2001. Cette carte, très performante et rivalisant sans peine avec la GeForce3 de son éternel concurrent, connut néanmoins un succès mitigé en raison encore une fois de ses drivers.  ATI laissa le champ libre à Nvidia durant la première partie de l'année 2002, laissant Nvidia sortir la GeForce4, simple évolution de la version 3. À l'instar de son concurrent, ATI a développé en collaboration avec Microsoft un tout nouveau processeur graphique, reposant sur une architecture inédite et tirant entièrement parti de la dernière version de DirectX, DirectX 9. Ce GPU, dont le nom de code était R300, fut lancé à la rentrée 2002, sur la fort connue 9700 Pro. Cette puce se révéla plus performante que sa concurrente la GeForce 4, autant en termes de performances que de fonctionnalités.  La sortie de la 9700 Pro déplut à Nvidia répliquant ainsi avec la GeForce FX, sortie plus tôt que prévu. Elle s'avéra moins convaincante que la carte d'ATI.  Ravi de voir sa cote remonter auprès du grand public, ATI récidiva en sortant en la carte qui sera sa plus grande vente : la Radeon 9800 Pro. Une simple évolution de la 9700, certes, mais avant tout une carte rapide, finalisée et silencieuse sous DirectX 9. La 5900 Ultra de Nvidia n'y fera rien, ATI gardera sa place de leader de longs mois durant. De plus, le prix de la 9800 Pro, originellement de (prix d'une carte haut de gamme à sa sortie), fondit comme neige au soleil pour se retrouver très vite aux alentours de. Cette baisse phénoménale fut un véritable coup de génie de la part de la société canadienne : des centaines de milliers de cartes s'écoulèrent en quelques semaines, tout le monde se l'arracha (littéralement, certaines scènes furent cocasses), véritable haut de gamme à un prix défiant toute concurrence, à un tel point que la 9800 Pro gagna vite le statut de "mythe", et réalisa la meilleure vente de carte graphique jamais vue depuis bien des années.  Mais Nvidia ne se laissa pas en difficulté très longtemps. Ainsi, en, les deux compagnies sortent quasi-simultanément leur nouvelle génération de cartes haut de gamme : ATI avec sa série de Radeon "X" (X800 tout d'abord), un dérivé des 9800 Pro, elles-mêmes basées sur les 9700 Pro. Nvidia, tout au contraire, sortit une architecture inédite avec ses GeForce série 6 (la 6800 Ultra est la plus haut de gamme). Performances brutes basées sur une ancienne génération de la part du canadien contre une architecture radicalement nouvelle et tournée vers l'avenir, en quelque sorte. Néanmoins, les cartes, une fois de plus, étaient équivalentes en termes de performances (à prix égal), et les deux concurrents réalisèrent des scores de vente comparables, déclinant en moult versions différentes leurs deux nouvelles familles de processeurs graphiques (X800XT, PE, Pro, XL, GT, X850XT PE, X700XT et Pro, X600XT et Pro, X300, SE, etc. et 6800 Ultra, GT, LE, 6600 GT, 6600, 6200, 6200 TC...etc).  Nvidia a sorti en son nouveau processeur graphique ultra haut de gamme : la GeForce 7800 GTX, reprenant l'architecture des 6800. ATI a préféré reporter à la sortie de sa nouvelle carte, la X1800, complètement différente des précédentes, la nouvelle architecture demandant plus de précaution.  La meilleure carte actuelle provenant de chez ATI se nomme la X1950XTX qui en CrossFire arrive à rivaliser face aux Nvidia Geforce 7950GX2 en Quad-SLI. ATI et son concurrent Nvidia prétendent tous deux fournir "la" carte la plus performante du marché. Malgré une mauvaise réputation, les drivers ATI s'améliorèrent grandement avec l'arrivée des Radeon 9700 Pro, notamment sous Microsoft Windows. Sous Linux, la situation est moins rose et les drivers sont toujours quelque peu à la traîne par rapport à ceux de Nvidia bien que des améliorations notables arrivent. De plus ces pilotes permettent d'utiliser AIGLX afin d'obtenir des effets 3D.  ATI a maintenant étendu ses activités aux processeurs graphiques pour télévisions numériques, téléphones portables et autres solutions nomades. Il équipait déjà le "GameCube" de Nintendo et se charge maintenant de la Wii, d'un processeur graphique appelé "Hollywood". La Xbox 360, est équipée d'une version dérivée du R520.

Rachat par AMD.

Le, AMD rachète ATI pour 5,4 milliards de dollars. AMD a spécifié que les noms de marque ATI et Radeon resteraient. En, on pourra tout de même remarquer le départ de Dave Orton, président d'ATI (nommé vice-président d'AMD depuis le rachat). Celui-ci annonce alors vouloir se tourner vers de nouveaux projets. C'est une perte notable pour ATI car Dave Orton fut l'homme responsable du rachat d'ArtX par ATI, véritable évènement déclencheur pour la firme.  Le titre est retiré de cotation bourse.

Processeurs graphiques.

Cette liste englobe les familles de processeurs graphiques les plus importantes de la marque.

Chipsets de carte mère.

Chipsets Nord (accélération graphique intégrée) Chipsets Sud

ATI Technologies Inc. était une entreprise canadienne, basée à Markham en Ontario, active dans la production de microprocesseurs pour cartes graphiques et de chipsets pour PC, téléphones portables et consoles de jeux vidéo. Elle est rachetée par AMD en 2006, qui choisit de mettre fin à l'utilisation de la marque ATI pour ses produits au profit de la marque AMD, tout en conservant le logo Radeon.

ATI Technologies Inc. (commonly called ATI, later known as Radeon Technologies Group) was a semiconductor technology corporation based in Markham, Ontario, Canada, that specialized in the development of graphics processing units and chipsets. Founded in 1985 as Array Technology Inc., the company listed publicly in 1993. Advanced Micro Devices (AMD) acquired ATI in 2006. As a major fabrication-less or fabless semiconductor company, ATI conducted research and development in-house and outsourced the manufacturing and assembly of its products. With the decline and eventual bankruptcy of 3dfx in 2000, ATI and its chief rival Nvidia emerged as the two dominant players in the graphics processors industry, eventually forcing other manufacturers into niche roles.


Biographie.

Né à Fusignano près de Ravenne, Arcangelo Corelli est le cinquième enfant d'une famille prospère de propriétaires terriens. Le père de Corelli, dont il reçoit le nom Arcangelo, décède cinq semaines avant la naissance du compositeur. Il est ainsi élevé par sa mère Santa (née Ruffini ou Raffini) aux côtés de ses quatre frères et sœurs.  Il reçoit probablement ses premières leçons d'un professeur local, avant de partir en 1666 à Bologne; ville qui est à l'époque un centre majeur de la culture musicale, avec une école florissante de violonistes. Il y apprend le violon auprès de deux célèbres violonistes Leonardo Brugnoli et Giovanni Benvenuti, eux-mêmes élèves d'Ercole Gaibara. En 1671, il se rend à Rome et devient violoniste de l'église Saint-Louis-des-Français. Il y subit notamment l'influence d'Alessandro Stradella (autre élève de Gaibara), lequel fut créateur de la formation en concerto grosso, dont Corelli contribue au développement. Il fait partie des musiciens qui participent à la première présentation publique de l'oratorio le plus connu de Stradella, "San Giovanni Battista", en 1675, en l'église San Giovanni Battista dei Fiorentini, à Rome.  Il pourrait avoir voyagé en Europe – en France, en Espagne, en Allemagne, mais aucun document ne le prouve véritablement – avant de s'installer définitivement à Rome où il passa presque tout le reste de sa vie, ne quittant la Ville Éternelle que pour un court voyage à Naples.  À Rome, où sa présence est attestée dès 1675, il parvient à se placer sous la protection de puissants mécènes — la reine Christine de Suède (à qui il dédie l'opus I de 1681), les cardinaux Benedetto Pamphilj et Pietro Ottoboni, neveu du pape régnant —, ce qui lui permet de mener une vie sans soucis financiers et de soigner particulièrement une œuvre assez réduite en nombre de pièces, mais de très grande qualité, entièrement destinée au violon et à l'orchestre à cordes. Le, il joua lors de l'inauguration du "Teatro Capranica" dans "Dove è amore è pietà" de Pasquini. Le, le cardinal Pamphilj l'engagea comme maître de musique, rejoignant de la sorte d'autres musiciens : Matteo Fornari (avec qui il avait déjà joué) et le violoncelliste espagnol G.B. Lulier surnommé « Giovannino del violone ».  Il quitta la vie publique vers 1708. Il jouit alors d'une solide aisance financière, réunit une riche collection de tableaux de maîtres et semble avoir été généreux envers ses proches.  Il mourut à Rome le et fut enterré au Sanctuaire de Sainte-Marie-de-la-Rotonde.

Influence de Corelli.

Sa renommée en tant que violoniste et chef d'orchestre — il lui arriva de diriger plus de 150 musiciens () — était très grande et plus encore, peut-être, que celle de compositeur dont la publication des œuvres était pourtant attendue avec impatience dans toute l'Europe. Son opus 1 connaît au moins 39 éditions de 1681 jusqu'à 1790 (sans compter les pastiches, les arrangements et les sélections), succès éditorial inconnu avant Joseph Haydn. Quant à son œuvre la plus connue, l'opus 5, elle ne connaît pas moins de 42 éditions avant 1800. Geminiani a arrangé les opus 3 et 5 sous forme de concerto grossi, et l'opus 6 était joué pendant tout le en Angleterre. Veracini laisse "Dissertazioni sopra l'opera quinta del Corelli" et Tartini écrit "L’arte dell’arco". Plus tard, Serge Rachmaninoff utilise le thème de la Folia (opus 5 ) et Michael Tippett lui rend hommage.  Corelli a été en contact avec de nombreux collègues musiciens : Bernardo Pasquini, Alessandro Scarlatti Georg Muffat et Georg Friedrich Haendel ont tenu à le rencontrer lors de leur voyage respectif en Italie. Le premier dans les années 1690. Le second produisant "Il trionfo del tempo e del disinganno" en et "La resurrezione" que dirige Corelli les 9 et. Il fit partie de plusieurs sociétés savantes : l'Académie de Bologne, la Congrégation des virtuoses de Sainte-Cécile, l'Académie d'Arcadie (avec Pasquini et Scarlatti), où il prit le pseudonyme d'« Arcomelo Erimanteo ».  Son influence a été très grande, à la fois dans la diffusion de formes nouvelles — sonate et concerto grosso — et dans la technique du violon. Ce rayonnement s'est exercé largement au-delà des frontières italiennes. Jean-Sébastien Bach et François Couperin l'admiraient par exemple beaucoup. Le premier lui a emprunté un thème de sa "Sonate op. 3 " pour sa "Fugue d'orgue en si mineur" (BWV 579). Le second en faisait, pour la musique italienne, le pendant de ce qu'était Lully pour la musique française : il lui dédia, « Le Parnasse, ou L’apothéose de Corelli », et s'efforça d'imiter son style dans les sonates dites « des goûts réunis ». Dandrieu laisse une pièce de son second livre de clavecin (1727) intitulée « La Corelli ».  Corelli eut par ailleurs de nombreux disciples violonistes et compositeurs qui essaimèrent dans différents pays : Francesco Geminiani, Giovanni Battista Somis, Pietro Locatelli, Giovanni Stefano Carbonelli, Francesco Gasparini, entre autres. On considère généralement que Corelli est l'initiateur de la technique moderne du violon, bien qu'il ne fût pas tenté par la virtuosité pure. Il est tout à fait représentatif du style baroque italien, caractérisé par l'emploi d'une ornementation riche — qui sera reprise plus tard par Jean-Sébastien Bach —, d'un continuo composé de plusieurs instrumentistes — clavecin, violoncelle, théorbe, guitare baroque — comme l'attestent plusieurs peintures contemporaines, et d'un contraste dynamique et rythmique important séparant chaque mouvement — comme en a témoigné Georg Muffat dans ses écrits.

Œuvres.

Arcangelo Corelli laisse environ. Ce qui a été publié de son vivant est relativement restreint : cinq numéros d'opus ; auxquels il faut ajouter l'opus 6, qu'il ne put terminer (bien que joué dès 1682), et qui fut publié posthume. Ces recueils contiennent chacun douze morceaux.  Les sonates adoptent la forme de la sonate d'église ("sonata da chiesa") ou de la sonate de chambre ("sonata da camera"), et incluent, à côté de mouvements notés à l'italienne, par leur tempo ("largo, vivace, allegro"), des mouvements hérités de la suite de danses.

Arcangelo Corelli, né le à Fusignano, mort le à Rome, est un violoniste et compositeur italien. Auteur d’une œuvre somme toute modeste et bien que n’ayant cultivé que trois genres instrumentaux – sonate, sonate en trio et concerto – Corelli est néanmoins considéré comme l'un des compositeurs majeurs de la période baroque. Il exerça une influence durant sa vie, mais également longtemps après, grâce à l'édition de ses opus chez de nombreux éditeurs à travers toute l'Europe.

Arcangelo Corelli (,,, ; 17 February 1653 – 8 January 1713) was an Italian violinist and composer of the Baroque era. His music was key in the development of the modern genres of sonata and concerto, in establishing the preeminence of the violin, and as the first coalescing of modern tonality and functional harmony.


Biographie.

Johann Michael Haydn est né en 1737 dans le village de Rohrau sur la Leitha en Basse-Autriche, près de la frontière hongroise. Son père Mathias Haydn était charron et sa mère Maria, née Keller, cuisinière au palais du comte von Harrach.  Comme son frère ainé, Joseph Haydn, il reçoit une éducation musicale dans la maîtrise de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne, dirigée par Georg Reutter. Il étudie également le violon et l’orgue. Il complète ensuite son éducation au séminaire jésuite.  Après avoir occupé divers emplois de maître de chapelle, il finit par être nommé, en 1763, maître de concert (« "Konzertmeister" », c'est-à-dire premier violon, également chargé de diriger l'orchestre) et compositeur à la cour de Colloredo, prince-archevêque de Salzbourg. En 1777, il devient organiste de la cathédrale de Salzbourg et aura notamment pour élèves Carl Maria von Weber et Anton Diabelli.  Le, il épouse la chanteuse Maria Magdalena Lipp (1745–1827) avec qui il eut une fille, Aloisia Josefa, morte en bas âge.  Maria Magdalena tint le rôle de la "Miséricorde" dans la cantate "Die Schuldigkeit des ersten Gebotes", puis celui de "Tamiri" dans "Il re pastore", deux œuvres de jeunesse de Wolfgang Amadeus Mozart. En effet, grand admirateur des frères Haydn, ses aînés de vingt ans, Mozart a beaucoup étudié leurs compositions et. Mozart a demandé à son père,, de lui envoyer les nouvelles compositions de son collègue de Salzbourg, spécialement tout ce qui relevait du contrepoint et de l'orgue.  À sa mort, l'Archevêque de Salzbourg fit des obsèques solennelles au cadet des Haydn.

Œuvres.

Ses œuvres comportent plus de huit cents compositions, essentiellement religieuses. Dans ce total distinguons les 150 compositions instrumentales, dont 41 symphonies. C’était un homme timide et réservé qui fuyait les éloges du public, ce qui explique en partie pourquoi il a pu tomber dans un relatif oubli. Cependant, ses contemporains parlaient de lui comme d’un artiste qui, particulièrement pour la musique sacrée, pouvait être situé au tout premier rang.  On relèvera notamment son superbe et solennel "Requiem" de 1771 chanté avec orchestre à Salzbourg, tandis que parmi le public se trouvaient Mozart père et fils. Il est indubitable que le "Requiem" de Mozart, composé en 1791, s'inspire par sa texture orchestrale, ses harmonies, ses équilibres architecturaux, aussi bien du "Requiem" de Michael Haydn créé vingt ans plus tôt que de celui d'Antonio Rosetti (daté de 1776).

Symphonies.

Catalogues.

Les symphonies de Michael Haydn ont été classées et numérotées dans différents catalogues. Le catalogue Perger datant de 1907, de la musique instrumentale de Michael Haydn, utilise des nombres de 1 à 52. Le catalogue de Sherman de 1982 liste 41 symphonies authentiques plus quatre qui ont été attribuées à tort à Haydn. Le catalogue Sherman & Donley de 1993 ne fait aucune référence à la numérotation antérieure de Sherman et comprend quelques symphonies éventuellement antérieures à celle étiquetée no 1 par Sherman.  Cependant, la numérotation de Sherman de 1982, avec quelques retouches, a été généralement utilisée par les labels de disques. Ces retouches découlent des éléments suivants:  Les numéros MH font référence au catalogue Sherman de 1993.  Plusieurs des symphonies de Michael ont d'abord été attribuées à son frère Joseph Haydn. Quelques autres symphonies ont été attribuées à Mozart.

Michael Haydn, ou Michel Haydn, est un compositeur autrichien, né le à Rohrau (Autriche) et décédé le à Salzbourg. Il est le frère cadet de Joseph Haydn (1732–1809).

Johann Michael Haydn (; 14 September 173710 August 1806) was an Austrian composer of the Classical period, the younger brother of Franz Joseph Haydn.


Biographie.

Famille et origines.

Alessandro Scarlatti naît en Sicile, à Palerme, d'une famille de musiciens ; son père, le ténor Pietro Scarlata (la forme « Scarlatti » n'est utilisée qu'à partir de 1672), et sa mère, Eleonora d'Amato, pratiquent tous deux la musique à Palerme. L'hypothétique naissance à Trapani, à une centaine de kilomètres de Palerme, où est né son père, ne repose sur aucune preuve. L'information semble provenir de Fétis : un manuscrit d’"Il Pompeo" aurait porté la mention.  Deuxième de huit enfants, dont cinq deviennent musiciens, le jeune garçon semble avoir entamé ses études musicales auprès de son oncle maternel, Vincenzo d'Amato, maître de chapelle de la cathédrale et de Marc'Antonio Sportonio, castrat et compositeur originaire de Bologne, élève de Carissimi. Il avait chanté dans "L'Orfeo" de Luigi Rossi à Paris en 1647.  Son frère Frescesco (1666–1741) est également compositeur et violoniste ; ses frère et sœurs Anna Maria (1661–1703), Melchiorra (1663–1736) — mariée à un musicien, Nicolo Pagano — et Tommaso ( 1672–1760) sont tous les trois chanteurs. Anna Maria est surnommée "La Scarlatti". Seul Tommaso poursuivra la filiation directement avec sa fille Rosa (née en 1716) qui fait sa carrière à Venise et le fils de Rosa, Giuseppe (1723–1777). Avec Domenico, ce n’est qu'un arrière petit fils, Dionisio Scarlatti y Adalma (1812–1880), qui contribue à la fondation de l'opéra de Madrid.

Rome.

En, sans doute après la mort du père, la famille quitte Palerme avec ses sœurs Anna Maria et Melchiorra, en raison d'une famine, et s'installe à Rome puis Naples. La légende veut qu'il ait été à Rome un élève de Giacomo Carissimi, qui meurt en. Cependant, il semble aujourd'hui peu probable que le jeune Scarlatti — à peine âgé de douze ans — ait pu être accueilli par le musicien romain le plus connu de son époque. L'hypothèse la plus vraisemblable est que Scarlatti aurait été l'élève d'un modeste compositeur, Antonio Foggia, fils du célèbre maître de chapelle de S. Maria Maggiore, Francesco Foggia. En outre, il existe des raisons de penser qu'il avait des liens avec le nord de l'Italie, ses œuvres de jeunesse montrant l'influence de Stradella et Legrenzi. Les premières œuvres théâtrales montrent également une possible influence de l'enseignement de Bernardo Pasquini.  Le musicien épouse Antonia Maria Vittoria Anzaloni de Rome, le et le jeune couple loge dans un appartement du palais de Gian Lorenzo Bernini. Le, Filippo Bernini, fils de l'architecte, est le parrain du premier né des dix enfants, Pietro. La sœur d'Alessandro, Anna Maria, épouse un « clerc » et le scandale retombe sur le jeune musicien, avec l'hostilité de la curie romaine.  Parmi les dix enfants du couple, deux sont appelés à devenir compositeur de profession : Pietro († 1750) et Domenico né en 1685, le plus connu. Mais deux filles sont également cantatrices, dont Flaminia (1685–1725). Le cinquième venu (1684) a pour marraine la reine Christine. Flaminia s'est vue peindre par Francesco Solimena, un proche napolitain de la famille Scarlatti, mais le portrait a disparu. Il semble qu'elle n'ait jamais chanté que dans le cercle privé, sans doute les cantates de chambre de son père, ou peut-être certaines des premières œuvres de son frère Domenico. La représentation à Rome au teatro Capranica de son opéra, « Les équivoques dues à l’apparence », "Gli equivoci nel sembiante" () lui amène la protection de la reine Christine de suède (exilée à Rome), qui protège déjà Stradella, Pasquini et Corelli. Chose rare à l'époque, l'opéra est rejoué dans plusieurs villes. Elle lui commande "L'honestà negli amori" (1680), son opéra suivant, et elle le fait maître de chapelle. Selon Geminiani, Scarlatti admirait Corelli en tant que violoniste et chef d'orchestre, plus que comme compositeur.  En, il quitte son poste de San Giacomo, pour être nommé "maestro di cappella" à San Girolamo della Carità. Six opéras sont joués à Rome de 1679 à 1683, signe de son succès (notamment "Il Pompeo"). L'arrivée du pontife Innocent XI, qui interdit les spectacles sauf pendant le carnaval, confine ces représentations dans le cercle privé de la noblesse qui les commandite. Il est probable que c'est dans cette situation que le duc Maddaloni convainc le musicien de retourner à Naples.

Naples.

Alors qu'une de ses sœurs chanteuse d'opéra est la maîtresse d'un noble napolitain influent, le secrétaire de justice du vice roi, elle intrigue pour faire nommer son frère maître de chapelle du vice-roi de Naples, en. Le poste revenant de droit au second maître de chapelle, le septuagénaire, Provenzale, celui-ci démissionne avec six autres musiciens, entraînant un scandale. Le secrétaire de justice est révoqué, mais Scarlatti conserve son poste. Les musiciens sont immédiatement remplacés par les musiciens romains qui ont suivi Scarlatti. Cependant, à peine dix ans plus tard, lorsque le compositeur est souvent éloigné pour superviser la création de ses opéras, c'est Provenzale qui le remplace comme vice-maître de chapelle.  À Naples, le musicien produit une grande série d'opéras pour le teatro San Bartolomeo et le théâtre du palais royal, remarquables par leur fluidité et leur expressivité — dont "L'Eraclea" qui inaugure l'ouverture à l'italienne en trois mouvements — ainsi que d'autres musiques pour des cérémonies officielles de l'État. Il compose avec une abondance et une facilité extrêmes. En 1701, Domenico, compose sa première pièce sacrée et est admis en tant qu'organiste surnuméraire. Alessandro tente d'obtenir un poste plus important auprès de Ferdinand de Médicis, en vain. Pas même un voyage en Toscane ne réussi à placer, selon une lettre d'Alessandro au souverain. En revanche cinq opéras sont montés au théâtre Pratolino. À la mort de, la guerre de Succession d'Espagne amenuise les revenus de commandes du musicien. Il demande un congé de quatre mois et quitte Naples en. Il n'y retourne pas avant que la couronne autrichienne ne remplace celle de l'Espagne. Pendant cette période, il est sous le patronage de Ferdinand III de Médicis à Florence, pour le théâtre privé duquel il compose des opéras, puis sous celui du cardinal Ottoboni, qui le fait maître de chapelle, et lui procure un poste similaire à la basilique Sainte-Marie-Majeure de Rome. En 1706, il est le troisième musicien — avec Pasquini et Corelli, — alors que les statuts à l'origine n'autorisent que les poètes et les nobles — à adhérer à l'Académie d'Arcadie, sous le nom de "Terpandro Politeio". En 1716, il est fait "Cavaliere", titre de noblesse attribué par le pape Clément XI.  Après avoir visité Venise et Urbino en 1707, il reprend sa charge à Naples en 1708, et y reste jusqu'en 1717. À partir de ce moment-là, Naples semble se lasser de sa musique ; les Romains l'appréciaient mieux, et c'est au Teatro Capranica de Rome qu'il produisit ses meilleurs opéras ("Telemaco", 1718 ; "Marco Attilio Regoló", 1719 ; "Griselda", 1721), quelques intermèdes pleins de verve comique, ainsi que de remarquables œuvres de musique religieuse, parmi lesquelles une "messe pour chœur et orchestre", composée en l'honneur de sainte Cécile pour le cardinal Acquaviva en 1720. Sa dernière œuvre de grande envergure est une sérénade pour le mariage du prince de Stigliano, "Erminia" (1723). Au conservatoire, il forme Della Ciaja, Cotumacci, Geminiani, Mancini et Zipoli.  Il meurt à Naples et est inhumé dans une chapelle de l'église Santa Maria di Montesanto de Naples. Le, six jours après sa mort, la "Gazzetta di Napoli" publie une courte notice nécrologique.

Œuvre.

Pour présenter d'une phrase l'œuvre du compositeur, il faut citer son premier biographe, le musicologue Edward Dent qui écrivait, au début du :. Dent poursuit ainsi :  De son temps déjà, Sébastien de Brossard note dans le catalogue de sa collection de musique, en 1724 : cette œuvre.  Bien que les dictionnaires tombent d'accord pour faire l'éloge du musicien, la considération n'est pas à la mesure. L’éclectisme du compositeur est presque impossible à jauger, tant il est peu joué, peu enregistré et peu monté à la scène au regard de l'étendue de son œuvre (environ ) et de son importance historique. Le compositeur laisse 70 opéras conservés sur 115 écrits, au moins 620 cantates de chambre, environ 25 "serenate", 30 oratorios retrouvés sur 38, une centaine de motets, 10 messes, une quarantaine d'œuvres liturgiques... Des œuvres pour clavier (clavecin ou orgue) composées sur ses vieux jours, ainsi que des quatuors avec flûte, une douzaine de sinfonias avec flûte et six concerti grossi.

Opéras.

La musique de Scarlatti forme un lien très important entre la tentative de « musique nouvelle » du et l'école classique du qui culmine avec Mozart. Ses premiers opéras ("Gli equivoci nel sembiante" (1679) ; "L'honestà negli amori" (1680) ; "Il Pompeo" (1683), contenant les airs célèbres "O cessate di piagarmi" et "Toglietemi la vita ancor", et d'autres jusqu'en 1685 environ) utilisent encore les cadences anciennes dans leur récitatifs et une très grande variété de formes très construites dans leurs charmantes petites arias, parfois accompagnées par un quatuor à cordes, traitées avec une élaboration soignée, parfois accompagnées du seul clavecin. Depuis 1697 environ et avant "La caduta de' Decemviri", peut-être sous l'influence du style de Giovanni Bononcini et probablement encore plus de celle du goût du vice-roi, ses opéras deviennent plus conventionnels et communs du point de vue du rythme, cependant que son écriture devient plus rude, non sans éclat cependant ("Eracles", 1700). Les hautbois et les trompettes sont fréquemment utilisés, les violons jouent souvent à l'unisson. Les opéras composés pour Ferdinand de Médicis sont perdus. Peut-être auraient-ils donné une idée plus positive de son style : sa correspondance avec le prince montre qu'ils sont composés avec une sincère inspiration.  "Il Mitridate Eupatore", considérée comme son œuvre maîtresse, composée à Venise en 1707, contient une musique très en avance par rapport à ce que Scarlatti avait écrit pour Naples, à la fois techniquement et intellectuellement. Les derniers opéras napolitains — "L'Amor volubile e tiranno", 1700 ; "La Principessa fedele", 1712 ; "Tigrane", 1715 — sont plus ostentatoires et efficaces que d'une profonde émotion. L'instrumentation marque une grande avancée par rapport aux œuvres antérieures, la voix étant principalement accompagnée par le quatuor à cordes, le clavecin étant réservé exclusivement aux ritournelles instrumentales bruyantes. C'est dans l'opéra "Teodora", dès 1697, qu'est initié l'emploi du "ritornello" par l'orchestre.  Son dernier groupe d'opéras, composés pour Rome, montre un sens poétique plus profond, un large et digne style de mélodie, un fort sens dramatique, particulièrement dans les récitatifs accompagnés, une technique qu'il est le premier à utiliser dès 1686 ("Olimpia vendicata") et un style beaucoup plus moderne d'orchestration, les cors apparaissant pour la première fois et sont traités avec des effets saisissants. "Il trionfo dell'onore" (1718) son seul opéra comique et chef-d'œuvre du genre qui, les années suivantes, deviendrait prédilection des compositeurs de la nouvelle génération tels Leonardo Leo et Leonardo Vinci et "Griselda" (1721), enjambent.

Oratorios et cantates.

En plus des opéras, Scarlatti compose des "oratorios" : "Agar et Ismaele esiliati" (1684) ; "Oratorio de Noël" ( 1705) ; "San Filippo Neri" (1714) parmi d'autres, et des "serenate", qui montrent tous un style similaire. Il écrit près de huit-cent-vingt cantates de chambre pour voix soliste (dont 620 attribuées avec certitude — mais des centaines pourraient s'y ajouter en raison de nouvelles découvertes de sources inconnues qui s'ajoutent régulièrement), un des genres musicaux préférés de la noblesse de l’époque. Aucun compositeur de son temps n'en a produit autant. Elles représentent la musique de chambre la plus intellectuelle de cette période. On peut regretter qu'elles soient restées à ce jour à l'état de manuscrits, car une étude attentive de ces dernières est indispensable à qui veut se former une idée de l'évolution de Scarlatti.

Musique sacrée.

Scarlatti est largement considéré de son temps comme un compositeur de musique sacrée et de cantates. Ce Scarlatti-là n'est aujourd'hui pas encore réhabilité ni même considéré à mesure de l'importance du corpus : dix messes, 114 motets (dont six "Dixit Dominus", cinq "Salve Regina", l'un des trois "Stabat Mater" [I]), des "Lamentazioni per la settimana santa", "Il primo omicidio" Le compositeur est un éclectique. Il est aussi à l'aise dans le style "antico" de la polyphonie traditionnelle que dans la rhétorique baroque des "affetti". Ainsi différents styles opposés agissent en parallèle dans son œuvre.  La dizaine de messes retrouvées (l'idée qu'il en aurait composé deux cents est peu crédible) et la musique religieuse en général sont comparativement de moindre importance, à l'exception de la grande "Messe de Sainte Cécile" (1720), qui est l'une des premières tentatives dans le style, prophétisant Haydn et atteignant des sommets dans les grandes messes de Jean-Sébastien Bach et Ludwig van Beethoven.

Musique instrumentale.

L'intérêt et l'importance des œuvres instrumentales de Scarlatti sont proportionnels à leur nombre :.  Sa musique pour clavier comporte un recueil de 7 "toccatas" pour clavecin dans un but explicitement pédagogique — la première est entièrement doigtée par le compositeur, ce qui en fait un document précieux pour la technique du clavier baroque. On connaît aussi une longue "Toccata nel primo tono" (v. 1710) qui se termine par 29 variations sur "La Follia".  Bien qu'intéressante, sa musique instrumentale semble d'une écriture très ancienne en comparaison de ses œuvres vocales de la même époque, mais. Il est pourtant l'un des premiers napolitains à développer le répertoire quasi inexistant avant lui. La valeur et la qualité de sa production de musique instrumentale réside dans l'architecture et l'intensité lyrique. Ses 12 "Sinfonie di concerto grosso" datées de 1715, sont écrites au sommet de sa carrière ; et d'un style corellien (opus 6), ses "Six Concerti grossi", publiés à Londres en 1740, sont les plus connus.

Hommages.

Le conservatoire de Palerme fondé en 1617 sous le nom d’orphelinat du bon pasteur ("Buon Pastore") et anciennement Conservatoire Vincenzo Bellini depuis la fin du, a été renommé Conservatoire Alessandro Scarlatti, depuis le.

Alessandro Scarlatti () est l'un des principaux compositeurs de musique baroque et l'un des premiers grands musiciens classiques. Celui que ses contemporains surnommaient « l’Orphée italien » partage sa carrière entre Naples et Rome, où il reçoit sa formation (comme il partage sa vie entre deux siècles) ; une part importante de sa production s'y destine. Il est souvent considéré comme le fondateur de l'école napolitaine d'opéra, alors qu'il en est seulement le plus illustre et plus fécond représentant : son apport, son originalité et son rayonnement, son influence sérieuse et durable, sont essentiels, tant en Italie qu'en Europe.

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (2 May 1660 – 22 October 1725) was an Italian Baroque composer, known especially for his operas and chamber cantatas. He is considered the founder of the Neapolitan school of opera. He was the father of two other composers, Domenico Scarlatti and Pietro Filippo Scarlatti.


Dans les sources romaines.

Ermanaric dont l'étymologie est « le grand roi, le roi du monde » est mentionné dans deux sources romaines : les "Res Gestae" d'Ammien Marcellin au et l’"Histoire des Goths" de Jordanès, au. Selon Ammien, Ermanaric est un craint de ses voisins. Il règne sur un territoire étendu et fertile. Attaqué soudain par les pillards Huns et Alains en 375, il tente de combattre, mais, effrayé par les rumeurs circulant sur ses ennemis, il finit par se suicider en 376. Withimer le remplace.  Jordanès, qui vécut plusieurs siècles après les faits, fait un récit plus détaillé que celui d'Ammien, avec lequel il diffère sur plusieurs points. D'après Jordanès, Eramanaric a conquis le territoire de nombreuses tribus guerrières du nord. Jordanès déclare que le roi a mis à mort une jeune femme appelée Sunilda en l'attachant à quatre chevaux sauvages pour l'écarteler, parce que son mari l'avait déloyalement abandonné. Les deux frères de Sunilda, Sarus et Ammius, blessèrent sévèrement Ermanaric à coup de lances. Toujours selon Jordanès, Ermanaric mourut de blessure, à 110 ans.

Dans les mythes germaniques.

Il existe des variations sur l'histoire de Sunilda dans la littérature germanique médiévale, y compris en Angleterre et en Scandinavie. Ermanaric apparaît dans le "Ragnarsdrápa de "Bragi Boddason, dans la "Völsunga saga", dans le "Beowulf" et dans la "Gesta Danorum".  Dans les mythes autour de Dietrich von Bern, figure légendaire basée sur Théodoric le Grand, Ermanaric est son oncle qui veut lui prendre son royaume. Il lui est conseillé de tuer tous les proches de Dietrich von Bern.  Dans le poème "Hamðismál", qui finit la poésie héroïque de l'Edda poétique, Gudrun, épouse du héros Sigurd, a marié leur fille Svanhild au roi goth Ermanaric (Jörmunrekkr). Mais, trahi par sa femme et son propre fils Randver, Ermanaric fait tuer celui-ci et piétiner à mort Svanhild par des chevaux. Gudrun veut se venger par l'entremise de ses fils Hamdir et Sörli, fils du roi Jonakr, pour tuer Ermanaric.  Dans la "Chronique de Quedlinburg" (fin de ), il est écrit que les frères Hemidus (Hamdir), Serila (Sörli) et Adaccar (Erp/Odoacer) ont coupé les mains d'Ermanarik.

Dans la littérature contemporaine.

Les récits de son histoire ont inspiré Poul Anderson pour sa nouvelle de "la Patrouille du temps" : "Le Chagrin d'Odin le Goth".

Ermanaric ou Hermanaric (en langue gotique, en vieux norrois Jörmunrek(kr), en latin "Ermanaricus", passé à la "langue allemande médiévale" Ermenrîch ; † 376) est un roi ostrogoth attesté historiquement. Il fait partie des Amales. Son royaume était situé en Ukraine actuelle, entre le Don et le Dniestr, mais les historiens ne connaissent pas avec précision son étendue.

Ermanaric (; or "Hermanaricus"; ; ; died 376) was a Greuthungian Gothic King who before the Hunnic invasion evidently ruled a sizable portion of Oium, the part of Scythia inhabited by the Goths at the time. He is mentioned in two Roman sources; the contemporary writings of Ammianus Marcellinus and in "Getica" by the 6th-century historian Jordanes.


Géographie.

Depuis Coblence, à l'est, on traverse une vaste plaine pour arriver à Mayen qui commande l'accès au massif de l'Eifel. Ce dernier entoure la ville du sud-ouest au nord, faisant de Mayen la « porte de l'Eifel ». La petite rivière Nette descend de l'Eifel et traverse Mayen puis la plaine en sens inverse en direction du Rhin dans lequel elle se jette à Weißenthurm.

Histoire.

Déjà à l'époque romaine, Mayen était une place économique importante. De la fin du au Moyen Âge, des ateliers de poterie ont exporté leur production dans toute l'Europe centrale. Encore plus loin dans le temps, des carrières ont été exploitées depuis les temps préhistoriques autour de Mayen : le basalte pour la construction et la fabrication de meules et le tuf pour les sarcophages. On peut voir au musée Genovevaburg des sarcophages avec d'importantes incrustations de verre.  Le nom "Mayen" vient probablement de Megina, cité pour la première fois en 847 pour désigner l'endroit (en celtique : "Magos"). Au, Mayen est cité dans la légende de Genoveva comme le siège du comte de Palatinat Siegfried. Mayen est mentionné pour la première fois dans les documents en 1041 et fut érigée en ville en 1291 par Rodolphe 1 d'Habsbourg, avec Welschbillig, Montabaur et Saarburg (Rhénanie-Palatinat). Le non de Mayen est également peut-être apparenté avec Maifeld (Champ de mai au sud est de la ville) puisque Mayen est également citée au Moyen Âge comme chef-lieu d'un plus grand district. Pendant la seconde guerre mondiale, la ville est détruite à 90 % lors des attaques aériennes des et.  Mayen était chef-lieu de l'arrondissement (Landkreis) de Mayen jusqu'à 1973, date à laquelle l'arrondissement est devenu celui de Mayen-Coblence et son administration transférée à Coblence.

Industrie.

Basalte, ardoise, industrie du papier, construction mécanique, transformation de l'aluminium et du plastique.  Important centre de production de céramiques à l'antiquité romaine, en particulier au Bas-Empire.

Jumelages.

Mayen est jumelée avec 4 villes

Mayen est une ville de l'Eifel, arrondissement (Landkreis) de Mayen-Coblence, en Rhénanie-Palatinat. Avec habitants () pour, la ville comprend également les villages de Alzheim (Allenz et Berresheim), Kürrenberg, Hausen-Betzing, Hausen et Nitztal. Mayen est le chef-lieu du district (Verbandsgemeinde) Vordereifel.

Mayen is a town in the Mayen-Koblenz District of the Rhineland-Palatinate Federal State of Germany, in the eastern part of the Volcanic Eifel Region. As well as the main town, additional settlements include Alzheim, Kürrenberg, Hausen-Betzing, Hausen and Nitztal. Mayen is the administrative centre of the Vordereifel ‘Collective Municipality’, although it is not part of the municipality.


Biographie.

Fils de Christian et de Dorothée de Brandebourg-Kulmbach, il devint duc de Schleswig-Holstein encore mineur.  En 1500, il réussit à convaincre son frère d'entreprendre la conquête de la Dithmarse. Frédéric se mit à la tête d'une grande armée composée de soldats du duché, mais également de soldats de l'Union de Kalmar pour laquelle son frère fut, de façon brève, roi. De nombreux mercenaires prirent part à cette conquête. Cette expédition militaire s'acheva lamentablement avec la défaite de Frédéric de Danemark à la bataille de Hemmingstedt le 17 février 1500. Dans cette bataille, un tiers des chevaliers du Schleswig-Holstein perdirent la vie.  En 1523, les nobles Danois et Norvégiens forcèrent son neveu, le roi Christian II de Danemark à abdiquer. Frédéric devint roi de Danemark et de Norvège sous le nom de Frédéric de Danemark. En juin de la même année, Gustave Vasa prend le pouvoir en Suède ; l'union entre les deux États est alors définitivement brisée. Monté sur le trône grâce aux nobles, Frédéric de Danemark accorda de nombreux privilèges, et affaiblit ainsi le pouvoir royal. En 1513, à la mort de son frère aîné, Jean de Danemark, un groupe de nobles Jutlandais lui avait offert le trône, mais il avait repoussé cette offre.  Il n'est pas certain que Frédéric de Danemark ait appris à parler le danois. Après son couronnement, il passa la majeure partie de son temps dans son château de Gottorp dans le Schleswig.  Frédéric de Danemark réprima la révolte des paysans. Sans être un homme d'une grande acuité politique, Frédéric de Danemark réussit à échapper à tous les conflits. Il semble avoir encouragé la propagation du luthéranisme dans ses États.

Famille.

Frédéric se maria deux fois :  1) le 10 avril 1502, avec Anne de Brandebourg (1487-1514), fille Jean Cicéron de Brandebourg et de Marguerite de Thuringe. Dont :  2) le 9 octobre 1518, avec Sophie de Poméranie (†1568), fille du duc Bogusław X de Poméranie. Dont :

Mort et inhumation.

Frédéric de Danemark décéda le 10 avril 1533 dans son château de Gottorp dans le Schleswig. Il fut inhumé en la cathédrale de Schleswig.

Généalogie.

Frédéric de Danemark appartient à la première branche de la Maison d'Oldenbourg. Cette lignée donna des rois à la Norvège, à la Suède et au Danemark et des tsars à la Russie ; elle s'éteignit en 1863 au décès de Frédéric VII de Danemark.

Frédéric de Danemark et de Norvège dit "le Pacifique" (en danois : "Frederik 1 af Danmark og Norge"), né le à Haderslev (Union de Kalmar) et décédé le au château de Gottorf (Schleswig-Holstein), roi de Danemark et de Norvège (1523-1533), duc de Schleswig-Holstein de 1490 à 1533.

Frederick I (7 October 1471 – 10 April 1533) was the king of Denmark and Norway. His name is also spelled "Frederik" in Danish and Norwegian, "Friedrich" in German and "Fredrik" in Swedish. He was the last Roman Catholic monarch to reign over Denmark, when subsequent monarchs embraced Lutheranism after the Protestant Reformation. As king of Norway, Frederick is most remarkable in never having visited the country and was never crowned as such. Therefore, he was styled "King of Denmark, the Vends and the Goths, elected King of Norway".


Jeunesse.

Dmitri Maksoutov est né dans la ville portuaire d'Odessa en Ukraine. Son père était un officier de marine qui servait alors dans la flotte de la mer Noire. Il est issu d'une longue tradition maritime familiale. Son grand-père, Dmitri Petrovitch Maksoutov (1832-1889) se vit accorder le titre de prince pour bravoure au combat et fut le dernier gouverneur de l'Alaska russe, avant son rachat par les États-Unis en 1867. Dmitri Maksoutov s'intéressa dès l'enfance à l'astronomie et construisit son premier télescope quand il n'avait que 12 ans. Plus tard, il lut les ouvrages de l'opticien russe A. A. Chikin, qui deviendra son professeur. Il construisit un second et meilleur télescope et commença de sérieuses observations astronomiques. À 15 ans, il était déjà membre de la Société astronomique russe. Trois ans plus tard, il fut diplômé de l'Université technique du génie militaire de Saint-Pétersbourg. Entre 1921 et 1930, il travailla à l'Institut de Physique de l'université d'Odessa dans les domaines de l'optique et de l'astronomie.

Début de carrière.

En 1930, Dmitri Dmitrievitch Maksoutov créa le laboratoire d'optique astronomique au sein de l'Institut d'optique d'État de Léningrad et le dirigea jusqu'en 1952. Ce laboratoire était alors l'un des centres de recherches leaders dans le domaine de l'optique en Union soviétique. Quand il publia "" (1932), dans lequel il analysait les systèmes à double miroirs aplanatiques et introduisit la « méthode compensatoire », qu'il proposa dès 1924. Cela devint la principale méthode de contrôle pour l'étude des miroirs avec la « méthode de l'ombre ».

Inventions.

Dmitri Maksoutov publia en 1944 la conception d'un télescope dans un article intitulé « Nouveaux systèmes de ménisques catadioptrique »  Sa contribution la plus connue à l'optique fut réalisée en 1944 avec l'invention du télescope qui porte son nom. Comme pour le télescope de Schmidt, Maksoutov corrige les aberrations géométriques en plaçant une lentille correctrice devant le miroir primaire. Cependant, là où Schmidt utilisait un correcteur asphérique, Maksoutov utilisait un correcteur à ménisque sphérique profondément incurvé. Cette méthode ne fut pas seulement adoptée par son propre laboratoire et par d'autres laboratoires soviétiques, mais également par plusieurs laboratoires étrangers. Des fabricants de télescopes comme Celestron, Meade Instruments et Questar produisirent des télescopes "Maksoutov".  Dmitri Maksoutov créa plusieurs miroirs, des objectifs, des prismes (optiques) de tailles et pour des buts variés. Il créa également un photo-gastrographe, instrument utilisé pour photographier l'estomac, une aiguille microscope, des lunettes astronomiques et d'autres instruments.  En 1944, grâce à son célèbre article, il devint professeur et à partir de 1946, membre-correspondant de l'Académie des sciences d'URSS. À partir de 1952, il travailla à l'observatoire de Poulkovo.  Il est décédé le à Léningrad.

Dmitri Dmitrievitch Maksoutov (en ) (-) est un opticien et astronome soviétique, principalement connu pour l'invention du télescope qui porte son nom, le télescope Maksoutov.

Dmitry Dmitrievich Maksutov () ( – 12 August 1964) was a Russian / Soviet optical engineer and amateur astronomer. He is best known as the inventor of the Maksutov telescope.


Les prémices.

En 1879, sous l'impulsion de Bismarck, un rapprochement a lieu entre l’Allemagne et l’Autriche-Hongrie : la Duplice.  Assurés du soutien de leur allié et de la neutralité britannique, les Allemands n'ont plus rien à craindre d'une France animée d'un désir de revanche dû à la perte de l'Alsace-Lorraine lors de la guerre de 1870 et invitée à réorienter son énergie sur le plan colonial. De son côté, l'Autriche-Hongrie en impose un peu plus et l'appui allemand peut être déterminant dans la partie de bras de fer qu'elle joue avec la Russie dans les Balkans.  L'Alliance obligeait aussi l'Autriche-Hongrie à rompre toute relation diplomatique amicale avec la France.

La première Triplice.

En 1881, les Français prennent pied en Tunisie et étendent leur empire colonial. Cet événement incite alors l'Italie à demander son intégration dans l'association germano-autrichienne (selon le dilemme de sécurité), et ce malgré les différends qui l'opposent à l'Autriche-Hongrie pour des raisons territoriales. La Triplice ou Triple Alliance est conclue le.  Le royaume de Roumanie y est secrètement associé par un traité signé le, malgré l'existence en Transylvanie austro-hongroise d'une importante minorité roumaine. Il est renouvelé plusieurs fois jusqu’en 1914.

La deuxième Triplice – l'Entente de la Méditerranée.

La situation internationale avait empiré avec l'affrontement de l'Empire austro-hongrois et de l'Empire russe, par pays interposés dans les Balkans. Ce fut d'abord l'unification de la Bulgarie, qui annexa en 1885 la Roumélie orientale, et la guerre contre la Bulgarie de la Serbie (qui n'avait pas prévenu la Russie), puis le coup d'État, le, contre le prince Alexandre de Battenberg, allié des Autrichiens en Bulgarie.  La Triplice n'avait pas réagi. La prise par les Italiens de Massaoua, en Érythrée, avait contrarié les puissances continentales. Aussi, les Italiens décidèrent les Allemands à réactiver leur alliance. Il y eut donc deux pactes, proposés par Bismarck :  La deuxième Triplice, l'entente de la Méditerranée fut signée, le, à Berlin. Le, l'Allemagne et la Russie signaient le traité de réassurance, afin d'éloigner définitivement Vienne de Saint-Pétersbourg.

La troisième Triplice.

L'année 1888 fut celle dite « des trois empereurs ». Guillaume mourut, suivi quelques mois plus tard par Frédéric III. Guillaume II monta sur le trône. Le chancelier Bismarck démissionna de ses fonctions en 1890, et le comte von Caprivi fut nommé à sa place. En Italie, le comte Crispi, adversaire résolu de la France, était président du Conseil et partisan d'un appui à la flotte autrichienne, au cas où la France étendrait ses colonies en Afrique du Nord. Cependant, l'Autriche était réticente, car elle considérait aussi d'un mauvais œil l'expansionnisme italien, notamment en Libye, appartenant à l'Empire ottoman. Cela aurait donné un prétexte à l'Empire russe pour intervenir encore dans les Balkans.  Cependant, en janvier 1891, le gouvernement Crispi tomba, laissant la place au gouvernement du marquis di Rudini, mieux disposé à l'égard de la France. Le comte Crispi avait cependant eu le temps d'adjoindre les deux pactes de 1887 au texte initial de l'Alliance. Le pacte italo-autrichien devint le fameux article 7 du traité de la Triplice. Les Allemands étaient plus réticents, car ils étaient contraints de déclarer la guerre à la France pour porter secours à l'Italie dans son expansion nord-africaine. Toutefois, Caprivi céda. Ce fut l'article 10 du traité. L'Allemagne était inquiète des rapprochements franco-russes, qui donnèrent plus tard corps à une alliance franco-russe.  L'Allemagne et l'Italie promettaient de maintenir le "statu quo" en Cyrénaïque, en Tripolitaine et en Tunisie. Cela fut entériné le à Berlin. Un article supplémentaire d'assistance économique entre les trois puissances fut ajouté, ainsi que la perspective d'y associer plus tard le Royaume-Uni. Cela allait précipiter l'Alliance franco-russe et concrétiser ce que von Caprivi redoutait : la possibilité d'une guerre sur deux fronts.  La Triple alliance fut renouvelée en 1896, sans modification. Guillaume II avait indisposé les Anglais en appuyant les Boers (envoi d'un télégramme à Paul Kruger en 1896) ravivant les craintes des Italiens, qui considéraient que le Royaume-Uni était un pays ami car concurrent de la France en Afrique. Le gouvernement Rudini exclut toute attaque contre le Royaume-Uni, malgré la catastrophe politico-stratégique d'Adoua.

Conséquences.

De 1890 à 1914, la Triplice tenta d'isoler diplomatiquement la France, et d'entraver son expansion coloniale (incident de Fachoda en 1898 et « coup d'Agadir » en 1911). La France s'allia donc avec la Russie (alliance franco-russe). Afin de se protéger et de s'allier en cas de conflit, la France, le Royaume-Uni et la Russie créèrent en 1907 la Triple-Entente. La tension entre les deux blocs ne cessa alors de croître, aboutissant à la Première Guerre mondiale. Dans un premier temps, l'Italie préféra rester neutre car, selon le gouvernement d'Antonio Salandra, la Triplice étant essentiellement un pacte défensif, rien n'obligeait l'Italie à participer à une guerre offensive.  Cependant, à la suite de la signature du pacte de Londres le, les Alliés parvinrent à faire quitter l'Italie de la Triplice. L'Italie adhéra au pacte le contre la promesse d'attribution de territoires dans le Trentin-Haut-Adige, sur la mer Adriatique et en Turquie. Rome déclara la guerre à l'Allemagne le suivant.

La Triplice (de l'italien "triplice" « triple ») est le nom donné à la Triple alliance conclue entre l'Empire allemand, la Double monarchie austro-hongroise et le royaume d'Italie de 1882 à 1914.

The Triple Alliance was an agreement between Germany, Austria-Hungary, and Italy. It was formed on 20 May 1882 and renewed periodically until it expired in 1915 during World War I. Germany and Austria-Hungary had been closely allied since 1879. Italy was looking for support against France shortly after it lost North African ambitions to the French. Each member promised mutual support in the event of an attack by any other great power. The treaty provided that Germany and Austria-Hungary were to assist Italy if it was attacked by France without provocation. In turn, Italy would assist Germany if attacked by France. In the event of a war between Austria-Hungary and Russia, Italy promised to remain neutral. The existence and membership of the treaty were well known, but its exact provisions were kept secret until 1919.


Accession au trône.

Le prince Adolphe de Nassau est le troisième des huit enfants du couple ducal dont seul quatre parviendront à l'âge adulte : Thérèse qui épousera un cousin du tsar et se signalera par sa Charité envers les nécessiteux, Maurice héritier en second puis héritier de son frère qui mourra prématurément en 1850, Marie, devenue princesse de Wied sera la mère de la première reine de Roumanie. Le prince Adolphe perd sa mère à l'âge de 8 ans en 1825. Son père se remarie en 1829 avec la princesse Pauline de Wurtemberg qui lui donne quatre enfants : Hélène, princesse de Wzldeck-Pyrmont sera la grand-mère de la reine Wilhelmine des Pays-Bas; Nicolas contractera une union morganatique et sera à l'origine de la branche des prince de Merenberg; Sophie qui épousera le roi Oscar II de Suède. Le duc Guillaume est un souverain, un mari et un père particulièrement autoritaire. Il meurt le. Le prince Adolphe lui succède et devient duc souverain de Nassau à l'âge de 22 ans. Il est également un des prétendants putatifs de la reine Victoria du Royaume-Uni.  Désespéré par la mort de sa première épouse, il fit construire une église orthodoxe sur une colline surplombant Wiesbaden afin de pouvoir apercevoir depuis son palais le lieu où avait été inhumée son épouse. La mort de son frère et héritier à l'âge de 30 ans le poussera à se remarier après 6 années de veuvage. Il apporta son soutien à l'Autriche lors de la guerre austro-prussienne de 1866. Après la défaite de l'Autriche, le duché de Nassau fut annexé par le royaume de Prusse (1866). Le duc reçut une indemnité substantielle.  En 1879, sa nièce Emma de Waldeck-Pyrmont (fille de sa demi-sœur Hélène de Nassau) épousa le vieux roi Guillaume III des Pays-Bas. En 1890, leur unique fille, Wilhelmine, hérita du trône des Pays-Bas, mais en vertu du traité entre les branches de la Maison de Nassau de 1783-1815 qui réservait la couronne aux seuls héritiers mâles, elle fut exclue de la succession concernant le Luxembourg. Le grand-duché uni aux Pays-Bas depuis 1815 échut donc au duc Adolphe.  Le grand-duc Adolphe était également un grand-oncle de l'archiduchesse Marie-Christine d'Autriche-Teschen qui avait épousé en 1879 le roi Alphonse XII d'Espagne et assuma la régence pour son fils Alphonse XIII de 1886 à 1902.

Règne.

En 1888, le prince Oscar, petit-neveu du grand-duc, épousa Ebba Funck contre la volonté de son père, le roi Oscar II de Suède. Il fut alors dépossédé de ses titres princiers, aussi, en 1892, le grand-duc Adolphe conféra à son petit neveu le titre de comte héréditaire de Visborg, château de Visby (Gotland). Visborg se trouve dans le duché de Nassau, duché annexé par la Prusse en 1866. Ce titre fut de nouveau créé pour le grand-duché de Luxembourg.  Le grand-duc Adolphe appartenait à la huitième branche (branche cadette de Nassau-Weilbourg), elle-même issue de la septième branche (branche aîné de Nassau-Weilbourg) de la maison de Nassau. Cette lignée cadette de Nassau-Weilbourg appartient à la tige walmarienne qui donna des grands-ducs au Luxembourg.  Le grand-duc Adolphe est, par la grande-duchesse Charlotte l'ancêtre de l'actuel grand-duc Henri.  En 1902, son épouse, Adélaïde-Marie, fonde le prix Grand-Duc Adolphe : le couple princier décide de récompenser chaque année un artiste. Le prix existe toujours.

Union et postérité.

Le, Adolphe épouse la grande-duchesse Élisabeth Mikhaïlovna de Russie (1826-1845), (fille du grand-duc Michel Pavlovitch et de la duchesse Charlotte de Wurtemberg), nièce du tsar Nicolas Ier de Russie, qui mourut en mettant au monde une petite fille qui ne vécut pas.  Veuf, il épouse le Adélaïde-Marie d'Anhalt-Dessau (1833-1916), (fille de Frédéric, duc d'Anhalt-Dessau). De cette union naquirent :

Adolphe de Nassau, né le au château de Biebrich à Biebrich, et mort le au château de Hohenburg, fut duc de Nassau de 1839 à 1866 et grand-duc de Luxembourg de 1890 à sa mort.

Adolphe (Adolf Wilhelm August Karl Friedrich; 24 July 1817 – 17 November 1905) was the last sovereign Duke of Nassau, reigning from 20 August 1839 until the duchy's annexation to Kingdom of Prussia in 1866. In 1890, he became Grand Duke of Luxembourg following the death of King William III of the Netherlands, ending the personal union between the Netherlands and Luxembourg, until his own death in 1905. He was the first monarch of Luxembourg from the House of Nassau-Weilburg.


Description.

Cette espèce mesure entre 50 et (maximum ) pour une masse de 30 à, les femelles étant généralement plus grandes que les mâles. Son dos varie du gris au brun ou au roussâtre et est parcouru de deux rangées de petites taches foncées, généralement plus marquées au niveau du cou. Ces petites taches sont généralement regroupées pour former des lignes transversales irrégulières. On peut remarquer que les teintes roussâtres sont plus fréquentes chez les mâles, quand les femelles sont souvent grises, mais ce n'est pas un critère fiable pour différencier les sexes. Une bande sombre et fine part du cou et va jusqu'à la narine, de chaque côté de la tête, en passant par le bas de l'œil, et se rejoignant parfois sur le museau. Une tache foncée en forme de croissant, de selle ou de "U" marque sa nuque. La face ventrale est généralement sombre, de couleur rouge ou orangé, parfois grise et souvent mouchetée de points plus sombres. On rencontre parfois des individus mélaniques.  Ses écailles sont lisses d'où son nom vernaculaire. Elle présente un corps cylindrique, avec un cou peu distinct de la tête, cette dernière étant assez petite avec un museau pointu. Ses yeux sont petits, avec une pupille ronde.

Clés d'identification.

La Coronelle lisse présente les spécificités suivantes au niveau des écailles (voir schéma) : sur la tête, deux écailles post-oculaires (1), une pré-oculaire (2), neuf plaques céphaliques (3), et une rostrale aussi large que haute (4) ; sur le reste du corps, au moins 200 plaques ventrales, et d'une façon générale, une écaillure lisse sur le dos et les flancs.

Répartition.

Cette espèce se rencontre sur un large territoire couvrant une grande partie de l'Europe et le nord de l'Asie mineure. Sa répartition va de la côte Atlantique française à l'ouest jusqu'en Russie à l'est, s'étend au nord jusqu'à l’extrême sud de l'Angleterre en passant par le sud de la Suède, de la Norvège, de la Lettonie et de la partie asiatique de la Russie, jusqu'à la limite de la frontière nord-ouest du Kazakhstan, et au sud jusqu'au centre de la péninsule Ibérique et le nord du Portugal en passant par la Sicile et le Péloponnèse, le nord de la Turquie jusqu'à l'Iran. Au nord on la rencontre jusqu'au sud de la Norvège, de la Suède méridionale et centrale (y compris les îles de Gotland et d'Öland) et sur les îles Åland en Finlande. Cette population scandinave est désormais isolée du reste de l'aire de répartition maintenant que ce serpent a disparu du Danemark.  La Coronelle lisse vit dans divers habitats suivant la région. Dans le nord de sa répartition elle fréquente les landes, les terrains sablonneux mais aussi les haies, les lisières de forêts et les talus buissonneux. En Europe centrale, à basse altitude on la rencontre dans les landes, les éboulis, les murs de pierres sèches et les vignobles. Dans les zones plus élevées comme dans les Alpes on la rencontre dans divers habitats ouverts ou semi-ouverts, souvent des estives ensoleillées à proximité d'une lisière de bois, ou dans les zones rocheuses. Dans le sud de sa répartition elle fréquente plus volontiers des milieux plus ouverts, avec une végétation plus éparse comme les pierriers, voire les falaises. Elle se rencontre aussi plus fréquemment dans des zones humides. On peut également rencontrer cette espèce dans des milieux anthropiques, comme les talus de chemin de fer et les carrières.  Elle se rencontre à partir du niveau de la mer dans le nord mais apprécie plus l'altitude en descendant au sud où elle se rencontre jusqu'à d'altitude, voire dans le massif de Rila en Bulgarie, d'altitude dans le sud de l'Espagne et dans le Caucase.

En France.

En France elle se rencontre sur la quasi-totalité du territoire métropolitain à l'exception de l'extrême-nord, du midi et du sud-ouest (mais elle est présente dans les Pyrénées). Elle vit dans les landes, tourbières, haies, lisières, pierriers ainsi qu'au bord de certains cours d'eau. Elle se rencontre jusqu'à d'altitude dans les Vosges, dans le Jura, au moins dans le Massif central et jusqu'à environ dans les Alpes et les Pyrénées.

Biologie et mœurs.

La Coronelle lisse est un serpent ovovivipare (indiqué vivipare par certaines sources). Elle a un mode de vie diurne mais est assez discrète. Elle est surtout active en début et fin de journée ou lors des temps chauds et orageux, et peut parfois se rencontrer la nuit, lors de fortes chaleurs.  Bien que principalement terrestre, elle peut escalader les végétations basses. Elle ne pourchasse pas ses proies mais compte sur son odorat pour les trouver dans leur repaire. Elle se nourrit principalement de lézards (près de de son alimentation) : petits Lacertidés, orvets et scinques. Elle se nourrit également de très petits mammifères (juvéniles), de jeunes serpents (incluant des vipères), de jeunes oiseaux et d'œufs de reptiles. Elle tue ses proies par constriction.  Elle peut vivre jusqu'à 18 ans dans la nature. Elle est active du printemps à l'automne et hiverne durant la saison froide. Sa période d'activité varie selon le climat (qui varie du sud au nord de sa répartition ainsi qu'avec l'altitude). En France elle est active de mi-mars à octobre. Elle passe ensuite l'hiver en état de torpeur dans de petits terriers de mammifères ou des cavités dans les rochers.  C'est un serpent relativement placide mais qui n'hésite pas à mordre lorsqu'il est saisi. En défense additionnelle il peut également déféquer sur celui qui l'attrape en y ajoutant les sécrétions malodorantes de ses glandes cloaquales. C'est toutefois un serpent non venimeux et totalement inoffensif pour l'homme. Ses dents sont minuscules et ne percent généralement pas la peau.

Reproduction et petits.

L'accouplement, qui a lieu peu après la sortie de l'hivernage (mi-mars en France), peut durer plusieurs heures. La femelle est ensuite en gestation durant 4 à 5 mois (la durée de gestation dépend en partie du climat et est plus courte dans le sud) et donne naissance à entre 2 et 16 petits (généralement de 3 à 9, exceptionnellement 19), qui naissent dans une membrane qu'ils percent peu de temps après. Dans le nord les femelles ne se reproduisent qu'une fois tous les 2 ou 3 ans alors que dans le sud elles peuvent parfois avoir deux portées durant l'été.  Les nouveau-nés mesurent de 12 à et sont semblables aux adultes en forme et couleurs, mais présentent généralement une plaque entièrement noire sur la tête et des couleurs plus contrastées. Ils consomment généralement des insectes tant que leur taille ne leur permet pas de capturer des proies plus grosses. Ils atteignent 30 à dans leur troisième année ainsi que la maturité sexuelle pour les mâles, les femelles n'étant matures qu'une a deux années plus tard. Par ailleurs cette maturité sexuelle peut être plus tardive dans le nord.

Menaces et protection.

L'espèce est classée en France comme « Préoccupation mineure » (LC − "") et n'est donc pas considérée comme en danger.  Toutefois, comme quasiment toutes les espèces sauvages présentes en France, la loi interdit toute destruction ou capture de ces animaux.  À un niveau plus global l'UICN n'a pas de données sur cette espèce, et elle n'est pas non plus règlementée par la CITES.  C'est une espèce adaptée aux climats frais ou pluvieux, qui subit toutefois un recul de sa répartition vers les altitudes plus élevées, à la fois du fait du réchauffement climatique (post-glaciaire et l'action humaine) et de par la disparition de certains de ses habitats (murets, landes...) résultante de l'activité humaine.  En Angleterre la population est en déclin, en partie à cause de la perte d'habitat liée à l'extension des plantations de conifères et en partie de par la faible taille des populations, les rendant plus fragiles vis-à-vis d'événements comme les feux de forêts.

Sous-espèces.

Selon, cette couleuvre est représentée par 2 sous-espèces : Une troisième sous-espèce est souvent référencée : "Coronella austriaca fitzingeri" (Bonaparte, 1840). Toutefois de nombreux auteurs remettent en question sa validité.

Confusion avec d'autres reptiles.

Elle peut parfois être confondue avec la Coronelle girondine là où leurs aires de répartition se recoupent, bien que cette dernière soit en général plus svelte et présente un museau plus arrondi. Elle peut également être confondue avec une vipère à cause de son museau assez pointu. Elle n'a toutefois ni les pupilles fendues, ni les écailles carénées des Viperinae" d'Europe.

Étymologie.

L'épithète spécifique de cette espèce, "austriaca", est la latinisation d'Autriche en référence au lieu où a été trouvé le spécimen ayant servi à décrire cette espèce.  Son nom vernaculaire, coronelle "lisse", est la traduction du latin "", « lisse », orthographié par erreur ainsi au lieu de "laevis" par Lacépède lorsqu'il décrivit cette espèce sous le nom de "Coluber levis" en 1789.

Philatélie.

Un timbre de Biélorussie émis en 2003 représente "Coronella austriaca".

Coronella austriaca, la Coronelle lisse, est une espèce de serpents de la famille des Colubridae qui se rencontre de l'Europe à l'Asie Mineure. C'est une petite couleuvre gris à brun ou roussâtre qui mesure entre 50 et de long. Ce serpent est diurne et actif du printemps à l'automne, et vit principalement dans les landes et les lisières de bois. Il n'est pas venimeux, et se nourrit principalement de lézards qu'il tue par constriction. La Coronelle lisse est ovovivipare, et donne naissance à généralement entre 3 et 9 petits à des fréquences variables suivant les régions. Elle est bien représentée dans une vaste zone géographique et n'est donc pas considérée comme menacée.

The smooth snake ("Coronella austriaca") is a species of non-venomous snake in the family Colubridae. The species is found in northern and central Europe, but also as far east as northern Iran. The Reptile Database recognizes two subspecies as being valid, including the nominotypical subspecies described here.


Biographie.

Tim Allen grandit dans la banlieue de Détroit (Michigan) et fit ses études à l'université de Western Michigan à Kalamazoo. Là il fut arrêté et emprisonné pour trafic de drogue ; il a passé 2 ans et 4 mois en prison.

Carrière au cinéma et à la télévision.

À sa sortie, il réussit une carrière d'humoriste. Il devient célèbre avec la série télévisée "Papa bricole" (1991-1999) dans laquelle il joue le rôle de Tim Taylor. La série cartonne durant 8 ans et fait de Tim Allen un acteur très populaire Outre-Atlantique.  En 1994, il obtient le premier rôle du film "Super Noël" qui fut également un succès. 2 suites verront le jour.  En 1995 il devient la voix de Buzz l'Éclair dans la série de films de "Toy Story". Sa carrière au cinéma se prolonge avec plusieurs comédies familiales à succès : "Un Indien à New York", remake du film "Un Indien dans la ville", dans lequel il reprend le rôle de Michael Cromwell, "Super papa", "Galaxy Quest"...  Après avoir doublé "Cars", il joue dans deux comédies Disney : "Raymond" et "Bande de sauvages". Après l'échec de sa première réalisation, il fait son retour à la télévision en 2011 dans "C'est moi le chef!".  En 2019 il reprend le rôle de Buzz l'Éclair dans "Toy Story 4".

Carrière de romancier.

Son livre "Don't Stand Too Close to a Naked Man" fut classé parmi les meilleures ventes d'Amérique du Nord. Juste avant que son émission de télé cessât d'être diffusée, il publia un autre livre, "I'm Not Really Here", qui détaillait ses pensées sur la philosophie quantique, les relations hommes-femmes et la crise de la quarantaine qui survient chez les hommes.  Pour sa contribution aux industries de la télévision et du cinéma, Tim Allen a une étoile sur le Walk of Fame à l'adresse 6834 Hollywood Blvd.

Voix françaises.

En France.

et aussi

Timothy Alan Dick dit Tim Allen, né le 13 juin 1953 à Denver (Colorado) est un acteur et humoriste américain.

Timothy Alan Dick (born June 13, 1953), known professionally as Tim Allen, is an American actor and comedian. He is known for playing Tim "The Toolman" Taylor on the ABC sitcom "Home Improvement" (1991–1999) and Mike Baxter on the ABC/Fox sitcom "Last Man Standing" (2011–). He voices Buzz Lightyear for the "Toy Story" franchise and played Scott Calvin and Santa Claus in the "Santa Clause" film trilogy (1994–2006). Allen's other films include "For Richer or Poorer" (1997), "Jungle 2 Jungle" (1997), "Galaxy Quest" (1999), "Big Trouble" (2002), "Christmas with the Kranks" (2004), "The Shaggy Dog" (2006), "Wild Hogs" (2007), "Redbelt" (2008), and "Crazy on the Outside" (2010).