Enfance.

Les parents de John Joubert ont divorcé lorsqu'il avait six ans. Il est alors parti vivre avec sa mère à Lawrence dans le Massachusetts. Sa mère ne l'a pas autorisé à rendre visite à son père, ce qui a amené John Joubert à la détester. En 1974, sa mère a décidé de déménager à Portland dans le Maine.  Lorsqu'il avait treize ans, il a poignardé une jeune fille avec un stylo et en a éprouvé une stimulation sexuelle lorsqu'elle a hurlé de douleur. Cela a provoqué chez lui un désir incontrôlable. Le jour suivant, il a entaillé une fille avec une lame de rasoir. Il n'a jamais été arrêté pour ces agressions. Lors d'un autre incident, il a frappé et tenté d'étrangler un jeune garçon. Il a continué à agresser d'autres personnes.

Meurtres.

Le, un garçon de onze ans, Richard « Ricky » Stetson est parti faire son jogging à Portland dans le Maine. Ses parents, ne l'ayant pas vu rentrer le soir, ont appelé la police. Le jour suivant, un motard a aperçu le corps du jeune garçon à proximité de la route Interstate 295. Un couple racontera par la suite avoir aperçu un jeune homme blanc le suivre à vélo. Cet homme s'appelait John Joubert.  Il semblerait que l’agresseur ait tenté de le déshabiller avant de le poignarder et de l’étrangler. Un suspect fut arrêté mais ses dents ne correspondaient pas à l’empreinte dentaire laissée sur le corps du jeune garçon. Il a donc été relâché après une année et demie de détention. Aucune autre piste ne sera révélée avant janvier 1984.  Danny Joe Eberle a, à son tour, disparu alors qu’il distribuait le journal Omaha World-Herald le dimanche à Bellevue dans le Nebraska. Son frère qui distribuait aussi le journal ne l'a pas vu lors de sa tournée mais se souvenait avoir vu un homme blanc le suivre dans une voiture de couleur foncée les jours précédents. Il apparut qu'Eberle n'ait distribué que 3 de ses 70 journaux ce jour-là. Au quatrième point de livraison, sa bicyclette a été retrouvée avec le reste des journaux. Il semblait n'y avoir aucune trace de lutte. Joubert dira plus tard comment il a approché Eberle, confectionné le couteau et couvert la bouche du garçon avec sa main. Il l'a alors obligé à monter dans son véhicule avant de l’emmener hors de la ville.  Après trois jours de recherche, son corps a finalement été découvert à approximativement six kilomètres de l’endroit où son vélo fut retrouvé. Ses sous-vêtements lui avaient été arrachés, ses pieds et ses mains liés, sa bouche recouverte par un ruban adhésif chirurgical. Joubert l’a poignardé neuf fois. S’agissant d’un enlèvement, le crime relevait de la juridiction fédérale, le FBI a donc été contacté.  Les investigations ont suivi plusieurs pistes, dont celle d’un jeune homme arrêté pour avoir molesté deux jeunes garçons environ une semaine avant le crime. Celui-ci échoua au test du détecteur de mensonge et avait un faux alibi, cependant il ne correspondait pas au profil dressé par le FBI. Il fut relâché faute de preuves. D’autres pédophiles du secteur furent interrogés mais l’enquête a piétiné du fait du manque d’indices.  Le, Christopher Walden a disparu à son tour de Papillion dans le Nebraska à approximativement cinq kilomètres de l’endroit où le corps du jeune Eberle fut retrouvé. Les témoins déclarèrent à nouveau avoir vu un homme dans une voiture de couleur foncée. Joubert a dit qu’il s'était avancé jusqu'au niveau de Walden, lui avait montré la gaine de son couteau alors qu’il marchait et lui avait ordonné de monter dans sa voiture. Après avoir conduit jusqu'à des lignes de chemin de fer hors de la ville, il avait ordonné à Walden, qui s'était exécuté, de se déshabiller. Cependant, Walden a refusé de s’allonger. Après une brève lutte, Joubert l'a maîtrisé et poignardé. Joubert a tranché la gorge de Walden, si profondément qu’il était presque décapité. Le corps de Walden a été retrouvé deux jours plus tard à huit kilomètres de la ville. Bien que les crimes soient similaires, il y avait des différences. Nous pouvons notamment citer que Walden n'était pas attaché, que son corps était mieux dissimulé, et qu'il semblait avoir été tué très rapidement après l’enlèvement.

Arrestation.

Le, une enseignante d’école maternelle qui se trouvait dans le secteur a appelé la police pour dire qu’elle avait vu un jeune au volant d’une voiture. Il y a des versions contradictoires sur ce qui s'est passé : certaines ont dit que la voiture traînait, d’autres que la voiture tournait en rond. Lorsque le conducteur a vu que l’enseignante était en train d'écrire son numéro de plaque, il s'est arrêté et l'a menacée avant de s’échapper. La voiture n’était pas foncée, mais fut tout de même recherchée. La voiture avait été louée par John Joubert, un technicien de la base « Offutt Air Force ».  Un avis de recherche a naturellement été lancé. Une corde similaire à celle utilisée pour Danny Joe Eberle a été découverte dans sa chambre. Le FBI a découvert que cette corde inhabituelle avait été produite pour l’armée américaine en Corée du Sud. Lors de l’interrogatoire, Joubert a avoué qu’il s’était procuré cette corde par le chef scout du groupe dont il faisait partie et dans lequel il était assistant. Robert Ressler, le chef des profileurs à cette époque, a immédiatement eu accès aux informations concernant les deux jeunes garçons du Nebraska et a travaillé sur un profil auquel Joubert correspondait en tous points. Alors qu’il présentait le cas des deux garçons à une classe en formation à l’académie du FBI, à Quantico, une officier de Portland, dans le Maine, a relevé des similarités avec un cas dans sa juridiction à l'époque où Joubert y habitait. Il a alors contacté l’Air Force. Les empreintes dentaires ont démontré que Joubert était responsable du meurtre dans le Maine en plus de des deux qui ont eu lieu au Nebraska. Ressler et les enquêteurs du Maine ont pensé que Joubert avait rejoint l’Air Force uniquement dans le but de quitter le Maine après le meurtre de Stetson.  Des investigations plus poussées dans le Maine ont révélé deux crimes entre les agressions au stylo de la fille de neuf ans au Nebraska et le meurtre de Stetson en 1982. En 1980, les investigations de Ressler ont démontré que Joubert avait entaillé un jeune garçon de neuf ans ainsi qu’une enseignante alors qu’il avait environ vingt ans. Toutes les deux avaient sérieusement été entaillés, et avaient eu de la chance de survivre.

Procès et appels.

Joubert avoua alors avoir tué les deux garçons, le il fut inculpé en raison de leurs meurtres. Après avoir plaidé non coupable dans un premier temps, il plaida ensuite coupable. Plusieurs évaluations psychiatriques furent faites à son propos. L’une d’elles le définit comme ayant des troubles obsessionnels compulsifs et des tendances sadiques ainsi qu’une personnalité schizoïde.  Il apparut qu’il n’avait pas de troubles psychotiques au moment des crimes. Un panel de trois juges le condamna à mort pour deux des meurtres. Joubert fut aussi condamné à l’emprisonnement à vie dans le Maine (où la peine de mort n'existait pas) en 1990 pour le meurtre de Ricky Stetson, ses empreintes dentaires correspondant aux marques relevées sur le corps.  En 1995, Joubert écrivit un habeas corpus aux tribunaux fédéraux au sujet de la peine de mort. Ses avocats argumentèrent que la circonstance aggravante d’exceptionnelle dépravation était inconstitutionnellement vague. Le tribunal reconnut cela et l’État de Nebraska fit appel auprès de l’ "United States District Court for the District of Nebraska". Elle rejeta cet appel, disant qu’il avait montré un comportement sadique en torturant Eberle et Walden.  Joubert fut exécuté le par l’État du Nebraska sur la chaise électrique.

John Joubert ( - ) était un tueur en série exécuté dans le Nebraska, aux États-Unis. Il avait été condamné pour le meurtre de trois garçons dans le Maine et le Nebraska.

John J. Joubert (July 2, 1963 – July 17, 1996) was a serial killer executed in Nebraska. He had been convicted of the murders of three boys in Maine and Nebraska.


Biographie.

En 1985, à l'âge de cinq ans, Isabelle Geffroy entre au conservatoire de Tours, tout comme sa sœur et son frère. C'est dans la rue Auguste-Chevallier que Zaz va se faire connaître et remarquer, au cabaret "Chez Nello". Elle étudie au conservatoire jusqu'à l'âge de onze ans, apprenant surtout le solfège, le violon, le piano, la guitare et le chant choral.  En 1994, à la suite du divorce de leurs parents, les trois enfants suivent leur mère à Libourne, près de Bordeaux. En 1995, l'adolescente prend des cours de chant. Pendant un an, elle suit aussi des cours de kung-fu avec un entraîneur professionnel.  En 2000, elle obtient une bourse d'étude du conseil régional d'Aquitaine, ce qui lui permet d’intégrer une école de musiques actuelles : le CIAM de Bordeaux (Centre d’information et d’activités musicales). Parmi ses influences musicales, elle cite "Les Quatre Saisons" de Vivaldi, les chanteuses de jazz comme Ella Fitzgerald, la chanson française, Enrico Macias, Bobby McFerrin, Richard Bona, ainsi que les rythmes afro, latino-américain et cubain.

Carrière.

2001-2007.

Zaz débute comme chanteuse dans le groupe de blues. Elle participe aux formations musicales à Angoulême, notamment au sein d'un quintet de jazz. Elle devient l'une des quatre chanteuses d', un orchestre de variétés basque de seize personnes, à Tarnos, avec lequel elle fait des tournées pendant deux ans, surtout en Midi-Pyrénées et dans le Pays basque.  Durant cette année 2002, elle intègre un groupe de rock blues bordelais, Red Eyes, avec qui elle écume les cafés-concerts régionaux, ainsi que quelques dates en pays Breton. En parallèle, elle rejoint Don Diego, un groupe qui mélange la musique française et espagnole avec des influences afro, arabo-andalouse ou latino, et qui fait les premières parties de Yuri Buenaventura et Bernard Lavilliers. Elle participe dans le cadre du groupe au festival Musiques métisses d'Angoulême.  En 2006, elle va à Paris et décroche un travail dans un cabaret en tant que chanteuse. Le rythme y est soutenu, à raison de 5 heures de chant par jour et ce, sans micro. Elle y restera pendant un an et demi.

2007-2012 : "Je veux" (2010).

En 2007, Zaz répond à une annonce sur Internet du producteur et auteur-compositeur Kerredine Soltani, qui recherche une nouvelle artiste avec une voix « rauque un peu cassée ». Il lui écrit "Je veux" et lui trouve une société de production et un éditeur. En parallèle, elle rejoint le groupe de rap 4P : ils produisent ensemble le clip "L'Aveyron" en novembre 2007 et "Rugby Amateur" en septembre 2008. En, elle chante un rap avec Miliaouech, dans un CAT de Bordeaux dans lequel sont organisés des ateliers d'écriture, de chant et un grand concert mélangeant plusieurs styles. En août, elle participe au concours « Le Tremplin Génération » et rejoint le groupe Sweet Air avec qui elle enregistre un album live qui restera confidentiel ("Sweet Air et Zaz à l'international"). En décembre, elle chante en Russie à la suite d'une proposition du directeur de l'Alliance française de Vladivostok, Cédric Gras, qui l'a entendue chanter dans un piano-bar : accompagnée par le pianiste Julien Lifszyc, elle y donne en deux semaines.  En, Zaz remporte la finale de la troisième édition du concours « Le Tremplin Génération » France Bleu/Réservoir (qui se tient à Paris, à l’Olympia). Cela lui permet d'enregistrer son premier album ») et avec le chèque de euros touché lors du concours, elle peut assurer la promotion de cet album. La chanteuse attendra encore 14 mois avant la sortie de son premier album. En avril, elle est de nouveau en tournée en Russie, cette fois de Vladivostok à travers la Sibérie jusqu'à Nijni Novgorod, interprétant des chansons d'Édith Piaf, Jacques Brel, Charles Aznavour, Serge Gainsbourg, Joe Dassin et Patricia Kaas, ainsi que celles de son futur album : "Je veux", "Les passants", "Mon amant de Saint-Jean", "Prends garde à ta langue". Elle fait ensuite une tournée en Égypte, où elle accompagne une danseuse puis, pendant un mois, fait de la musique avec un groupe latino à Casablanca. Fin juin, elle passe une semaine de résidence au Sentier des Halles dans le but de travailler la scène. Le chanteur Raphael lui propose de lui écrire des chansons. Le même été, Zaz participe au « Fuji Rock Festival » au Japon, puis continue à chanter dans les rues de Montmartre. En, "Télérama" la présente comme la révélation de l'été. Le 10 mai 2010, Zaz sort enfin son premier album, dont elle signe la moitié des titres. Figurent également la chanson de jazz manouche "Je veux", ainsi que trois titres de Raphael ("Éblouie par la nuit", "Port coton" et "La fée"). Le premier single est "Je veux", dont le texte vilipende la société de consommation ; celui-ci est choisi comme tube de l'été par TF1 qui en diffuse le clip pendant l'été 2010.  Zaz part alors en tournée dans toute la France, et chante également aux FrancoFolies de Montréal (Canada), à Monthey (Suisse), Bruxelles, Berlin, Milan. En automne, elle est à la tête des hit-parades en Belgique, en Suisse et en Autriche. Toutefois, elle préfère se produire dans de petites salles, ce que confirmera son manager Matthieu Baligand :.  Elle se voit décerner le prix « Chanson Révélation » par l’Académie Charles-Cros, la Victoire de la musique de la Chanson de l'année, ainsi que l’European Border Breakers Awards (un prix récompensant les nouveaux artistes qui connaissent le succès dans d'autres pays que le leur). En janvier 2011, "Je veux" est élue « Chanson de l'année 2010 préférée des Français », tandis que Zaz est élue « Artiste de l'année de la Nouvelle Scène » par les internautes du site ParisMatch.com. Elle rejoint alors la troupe des Enfoirés sauf en 2017, 2019 et 2020.  L'album connaît également un grand succès en France : des ventes, il s'écoule à plus d'un million d'exemplaires et est rapidement certifié disque de diamant. La popularité de la chanteuse dépasse alors les frontières françaises : elle est nommée pour le Echo allemand dans la catégorie « Révélation internationale », remporte le Félix de l'Artiste francophone s'étant la plus illustrée au Québec, et son album s'écoule à plus de exemplaires à l'étranger.  En novembre 2011, elle interprète en duo "La radio qui chante" sur l'album "Saison 4" d'Yves Jamait. La même année, elle compose et interprète la chanson "Cœur-volant, sur une musique de Howard Shore" dans le film "Hugo Cabret" de Martin Scorsese (ce dernier trouvant que le timbre de voix de Zaz se mêle bien au Paris des années 1930). En octobre 2012, elle gravit le Mont Blanc en compagnie de ses musiciens pour chanter "Je veux" et deux autres titres à d'altitude.

2012-2013 : "Recto verso" (2013).

En, Zaz sort son deuxième album, "Recto Verso", porté par les titres "On ira" (composé par Kerredine Soltani), "Si" (composé par Jean-Jacques Goldman), "Gamine" et "Comme ci, comme ça". L'album s'écoule à plus de en France, offrant ainsi à la chanteuse un second disque de diamant, tandis que les ventes à l'export dépassent les copies. En novembre 2013, elle reçoit le Grand Prix du répertoire Sacem à l'export. Elle commence alors une tournée internationale, passant notamment par New York, la Russie, le Japon, la Turquie et plusieurs pays d'Europe (République tchèque, Allemagne, Royaume-Uni, Grèce, Serbie, Roumanie...).  La même année, son titre "Éblouie par la nuit" est utilisé dans la bande son du film "Dead Man Down". Elle prête aussi sa voix pour un film, "Belle et Sébastien", en y interprétant 2 titres : "Belle" et "L'oiseau".

2014-2016 : "Paris (2014)".

Le 10 novembre 2014, sort un album de reprises, "Paris", dont le thème commun est la joie de vivre dans la capitale française. À cette occasion, la chanteuse se livre à des duos avec Nikki Yanofsky (sur "J'aime Paris"), Thomas Dutronc (sur "La Romance de Paris" de Charles Trenet) et Charles Aznavour (sur sa propre chanson "J'aime Paris au mois de mai"). L'album est certifié triple disque de platine en France et s'écoule à exemplaires dans le monde (dont la moitié à l'export). En 2015, elle organise une mini-tournée de 8 concerts en Amérique latine.  En 2016, elle participe au au Mexique. L'année suivante, elle organise le "Crussol festival" sur le site historique du Château de Crussol, qui se déroule les 8 et 9 juillet 2017, et organisera également l'édition 2018.

2018 : "Effet miroir".

En septembre 2018, Zaz dévoile "Qué vendrá", premier extrait de l'album "Effet miroir", qui paraît le 16 novembre.

Isabelle Geffroy, dite Zaz, née le à Tours, est une chanteuse française mêlant les styles variété française, folk et soul.

Isabelle Geffroy (born 1 May 1980 in Tours, France), better known by the nickname Zaz, is a French singer-songwriter who mixes jazzy styles, French variety, soul and acoustic. She is famous for her hit "Je veux", from her first album, "Zaz", released on 10 May 2010.


Synopsis.

"Les rebelles noirs", menés par Johnny Strabler (Marlon Brando), une quarantaine de jeunes gens vêtus de blousons de cuirs marqués d'une tête de mort, arrivent à moto à une course de motos. Ils envahissent la piste, sèment la pagaille, se voient finalement intimer l'ordre de quitter les lieux, non sans avoir volé un prix. Ils disparaissent jusqu'à la petite ville voisine, dans laquelle leur arrivée pétaradante fait grande impression.  Parmi les badauds, une serveuse de bar Kathie Bleeker (Mary Murphy), à la fois gracieuse et candide, que Johnny remarque. La suivant dans son café-bar, il commande une bière, ne respectant aucune convention, après un accident ayant failli provoquer le premier incident avec le policier du comté. Brando éblouit l'innocente avec le trophée volé un peu plus tôt. Une autre bande, menée par Chino (Lee Marvin) débarque en ville, reprend le trophée trônant sur la moto de Johnny et la bagarre inévitable éclate ; l'autorité de Brando s'affirme par sa victoire dans la rixe entre les deux meneurs. Les vaincus pactisent alors, pour le pire car dès lors la petite ville tranquille va subir exactions après détériorations, alcool aidant. Marlon Brando sauve ainsi l'innocente serveuse, Kathie, des mains de la bande rivale, s'échappant avec elle à moto pour une balade nocturne qui tournera pour elle à la découverte de la liberté de la route autant que sentimentale. Mais Johnny, comme tous les autres, méprise l'autorité policière. Un incident plus grave se produit où le shérif, quelque peu dépassé, n'ose pas intervenir. Il y aura un mort. Johnny étant le chef incontestable et ayant été vu par un pur hasard à proximité, c'est lui qui est arrêté et passé à tabac.  La fin heureuse consiste en l'aveu de témoignage incomplet de la part de deux témoins à charge, la sortie de cellule de Johnny que vient tenter d'aider la jolie serveuse, la froideur apparente du héros et le départ de la ville de tous les fauteurs de trouble, avec interdiction de remettre les pieds dans le comté. Un retour de Johnny, seul, toujours aussi froid, mais laissant finalement le trophée à la serveuse qui, réjouie, voit enfin le héros esquisser un sourire, clôt le film.  Acteurs non crédités :

Genèse du film.

Le scénario est inspiré d'affrontements entre motards (dont certains faisaient partie d'anciens équipages de bombardiers américains durant la guerre et cherchant à retrouver des émotions fortes) s'étant déroulés à Hollister en 1947 où motards hors-la-loi vont déferler sur la petite ville californienne.

Réception.

À sa sortie aux États-Unis, le film fera scandale. La censure américaine fera remonter le film en lui enlevant vingt minutes. En Europe, il sera censuré dans certains pays pendant des années. Ce film contribua à donner aux motards une image de voyous. De plus, la marque Triumph bénéficiera de l'image de Brando pour son développement aux USA.

Brando : icône du rebelle.

Avec ce film, il rendra célèbres le jeans et le blouson de cuir Perfecto. Dans ce film, il exprime toute la révolte d'une génération en devenant Johnny, un motard rebelle sur sa propre moto Triumph Thunderbird 6T qui prend d'assaut une petite ville avec sa bande de jeunes bruyants. Encore une fois, son interprétation va avoir un grand retentissement. Le film et le jeu d'acteur de Brando ne sont pas aussi extraordinaires que dans "Un tramway nommé Désir" mais c'est le personnage qu'il joue à l'écran (celui de Johnny) qui va lancer une mode et avoir un impact considérable sur la « culture rock ». En effet, James Dean voudra la même moto que celle du film, et on se souvient de la photo d'Elvis Presley mimant à la perfection la posture de Brando sur sa Triumph. Les images de Brando posant avec sa moto deviendront emblématiques et seront la base du mannequin de cire au Musée de Madame Tussauds à Londres.

Répliques célèbres.

Johnny, chef d'un gang de motards, prononce cette réplique devenue célèbre :

L'Équipée sauvage (titre original : "The Wild One") est un film américain réalisé par László Benedek, sorti en 1953. Le film est célèbre pour la prestation de Marlon Brando en chef d’une bande de motards, devenant l’icône du rebelle.

The Wild One is a 1953 American film noir crime film directed by László Benedek and produced by Stanley Kramer. It is most noted for the character of Johnny Strabler (Marlon Brando), whose persona became a cultural icon of the 1950s. "The Wild One" is considered to be the original outlaw biker film, and the first to examine American outlaw motorcycle gang violence.


Étymologie et sens.

Le peuple mythologique était désigné dans les sources anciennes en gaélique d'Irlande par "aes sídhe" (prononcé soit approximativement en français « ééés chiiieu » ). Le terme a dérivé ultérieurement en "aes sí". Dans la littérature, le peuple des collines est aussi désigné en Irlande par "daoine sídhe", et dans les textes écossais par "daoine sìth".  Le terme d'irlandais moderne "sí" (écossais gaélique "sìth") a le sens de « monticule, colline ». Il dérive de l'ancien gaélique d'Irlande "síd" (prononcé soit « chiii »), au pluriel "síde". Cet ancien terme gaélique dériverait de la racine d'indo-européen "*sēd-".

Mythologie celtique des Gaëls.

Les "Tuatha Dé Danann", parfois traduit par « peuple de la déesse Danu » est un peuple ou une race surnaturelle de la mythologie celtique irlandaise (Gaëls). D'après la Tradition des Invasions, mentionnée dans le manuscrit "Lebor Gabála Érenn", ils feraient partie des groupes ayant fait la conquête de l'Irlande. Le mythe des "Tuatha Dé Danann" est supposé dériver des divinités paganistes des Gaëls. Les écrits à propos des Tuatha sont postérieurs à la christianisation de l'Irlande (), et les Tuatha y sont généralement décrits comme des rois, reines, et héros mortels des temps anciens ; néanmoins il demeure dans les textes de nombreux indices de leur ancien statut divin. Dans les textes médiévaux les plus anciens et leurs différentes versions postérieures, il existe souvent des confusions entre les Tuatha Dé Danann et les Aos Sidh ("Aos Sí"). Certaines sources anciennes utilisent simplement le terme "Aos Sí" (à la place de Tuatha Dé Danann) pour faire le récit des mêmes légendes. Selon d'autres sources, les "Aos Si" serait le nom donné aux survivants des Tuatha Dé Danann qui se sont réfugiés dans l'Autre Monde (sidh), après avoir été vaincus par le peuple humain des Milesiens.

Caractéristiques.

Les "Aos Sidh" sont des êtres surnaturels qui représentent les anciens dieux de la mythologie celtique. Ils sont décrits dans la littérature épique médiévale comme des créatures ayant un rôle toujours néfaste et maléfique. D'après les textes, certains druides seraient issus des sidhes. Les sidhes sont décrits dans la "Forbuis Droma Damhaghaire" (mentionné dès le ) conservée dans le "" ().

Folklore irlandais et écossais.

Le "aos sidh" du folklore concerne toutes les légendes et croyances populaires en Irlande et Grande-Bretagne. Ces légendes étaient transmises de génération en génération, principalement par voie orale (contes, récits, chants, rites). Ces légendes et croyances sont délimitées par la culture gaélique, et plus précisément par les régions de langues gaéliques, notamment l'Ouest de l'Irlande et une partie de l'Écosse. Les "aos sidh" (ou simplement les sidhes) sont restés un objet de croyance depuis le Moyen Âge et la christianisation, jusqu'à l'époque moderne où les légendes et contes populaires ont été collectés par des chercheurs.  Selon Walter Evans-Wentz, parmi toutes les créatures surnaturelles du folklore irlandais, les créatures du Sidh étaient probablement les plus anciennes et les plus distinctes. Les références écrites anciennes et la notoriété générale des créatures du Sidh étaient les plus importantes, jusqu'à la fin du. Selon Evans-Wentz, la croyance envers les créatures du sidhes dominait autrefois l'ensemble de la vie des Irlandais.

Le "sidh" comme monticule.

Une confusion apparaît dans le folklore et les langues, sur le sens du « sidh ». Le "sidh" désignait originellement l'Autre Monde de la mythologie celtique. Dans les textes anciens, le "sidh" désignait aussi « les palais, cours, halls et résidences » habitées par les êtres fantomatiques ("Aos Sidh") de la mythologie.  Le Sidh prend ultérieurement le sens de « monticule », « tertre » ou bien d'un « tumulus » (lieu de sépulture), en référence aux nombreuses buttes de terre ou petites collines du paysage irlandais et écossais, où sont censés habiter les "Aos Sidh". Ceux-ci deviennent ainsi, dans la langue moderne, les « habitants des monticules », avec un fort lien (ou une symbolique) pour l'Autre Monde ou le royaume des morts.

Le "sidhe" comme créature légendaire.

Une confusion ultérieure est le glissement de sens (métonymie) entre « Aos Sidhe » et « Sidhe ». Les créatures surnaturelles sont souvent désignées dans la tradition moderne irlandaise simplement par "Sidhes". Le folklore et les croyances du autour des créatures et des tumulus sont notamment décrits par l'érudit écossais Robert Kirk, dans son ouvrage "La République mystérieuse : Des elfes, faunes, fées et autres semblables", publié vers 1692. Dans cet ouvrage, Kirk décrit principalement les "siths" ainsi que les coutumes, témoignages et croyances de la population à leur égard. Ces êtres féériques sont décrits par Kirk comme relativement néfastes et dangereux. Ceux-ci sont craints par la population locale, qui respecte différents tabous et petits rituels quotidiens afin de se prémunir de leurs malices. Il décrit aussi les « voyants », des humains capables de percevoir ces êtres invisibles ou des baumes permettant de percevoir le monde invisible. Kirk, pasteur, explique aussi ces êtres par rapport à la tradition chrétienne, les comparant notamment à des démons ou déchus. D'après Kirk, le peuple sith semble organisé d'une manière comparable à la société humaine, avec des dirigeants et des lois, des tribus, des mariages et enfants, et des décès. Dans les années 1900, l'anthropologue Evans-Wentz récolte de nombreux témoignages sur le folklore ancien d'Irlande et d'Écosse.  Selon Walter-Wentz, la notoriété des créatures du Sidhes dominait l'ensemble de la vie des Irlandais durant le et aux époques passées. En Irlande, cette croyance aurait été très importante, comparée aux croyances pour d'autres créatures légendaires.  L'érudit Douglas Hyde observe néanmoins que la croyance et la tradition des sidhes est presque éteinte à la fin du en Irlande : à l'exemple des collines nommées par les anciens en irlandais'« Mont de Sidhe », nom déjà oublié de la plupart des personnes vers 1900 qui les désignent simplement par l'anglais'« collines de fées ».  En Écosse, les dernières croyances subsistent essentiellement dans les Highlands ; les anciennes traditions semblant à Walter-Wentz oubliée dans les Lowlands et les villes. Si les légendes et croyances semblent comparables à celles d'Irlande, le nom de « Sidhe » ou « Aos Sidh » n'est jamais évoqué. Les Écossais parlent plutôt de « "faeries" » (fées). Les anciennes créatures semblant confondues ou mélangées à d'autres traditions et légendes. Chez le poète irlandais William Butler Yeats (1865-1939), les Sidhes sont les habitants fantomatiques de la montagne :

Créatures apparentées.

Le folklore des Aes Sidhes se sont diversifiés à travers d'autres termes, et des créatures surnaturelles apparentées. Notamment :

Représentation dans la culture populaire du.

Dans quelques œuvres de fiction contemporaines, généralement inspirées par la mythologie celtique ou le folklore irlandais et écossais, le mot "sidhe" est employé pour désigner un peuple de créatures merveilleuses. Les sidhes sont souvent décrits comme la noblesse des royaumes féeriques ou bien confondus avec des représentations modernes d'elfes (ou haut-elfes), inspirés notamment par l'œuvre de Tolkien.

Jeux de rôle.

Le jeu de rôle américain "" publié en 1995 est inspiré par la mythologie et le folklore gaélique. Les sidhes y sont décrits comme des êtres surnaturels formant la noblesse des êtres féériques. La race des Sidhes est également détaillée dans "Nobles : the Shining Host" (1995) et "Noblesse oblige : The Book of Houses" (1998), suppléments du jeu.  Les sidhes sont également décrits dans le jeu "Man, Myth & Magic" (1982), notamment le supplément "Kingdom of the Sidhe". Dans "Les Secrets de la septième mer", le peuple des Sidhes est détaillé dans le supplément "Avalon" (2000) décrivant un univers d'inspiration anglo-saxonne. Pour la gamme "Swashbuckling Adventures" est publié le supplément "Sidhe Book of Nightmares" (2003) décrivant un peuple sidhe. Pour "GURPS", le supplément "Celtic Myth" (1995) décrit un peuple de Sidhes aux pouvoirs mythologiques et à l'apparence humaine. Dans "SenZar" (1996), les Sidhes sont un peuple féérique (haut-elfes).

Littérature fantastique.

Dans "Meredith Gentry", une série de romans fantastiques écrits par Laurell K. Hamilton, l'espèce de feys (fées) la plus représentée est celle des sidhes. Ceux-ci dirigent également les deux cours féeriques.  Dans le livre L'épée Brisée de "Poul Anderson", ces êtres sont au centre de l'épilogue du récit.  Deux romans du genre "fantasy" écrits par Aaron Allston, "Doc Sidhe" (1995) et "Sidhe-Devil" (2001) narrent les exploits du personnage Doc Sidhe et sa "Sidhe Foundation" dans un univers parallèle peuplé par des humains, des elfes, des nains et d'autres créatures.  Les ouvrages (et jeux vidéo) de l'univers de "The Witcher" écrits par Andrzej Sapkowski font énormément référence aux sidhes, qui prennent la forme d'elfes.

Le aos sí ou aes sídhe (irlandais : « habitant du sidh ») est un peuple ou un être surnaturel lié à la mythologie celtique des Gaëls, plus ou moins confondu avec les divinités Tuatha Dé Danann dans la littérature gaélique médiévale.

The (; older form ) is the Irish term for a supernatural race in Irish mythology and Scottish mythology (where it is usually spelled Sìth, but pronounced the same), comparable to the fairies or elves.


Description.

Arbuste aux fleurs jaune vif, ses rameaux, souvent sans feuilles, sont flexibles et restent verts une bonne partie de l'année puis virent au gris-brun avec des rayures vertes.  Les feuilles alternes oblongues-lancéolées de 3 à 7 cm de long et 3 millimètres de large tombent tôt mais elles ont peu d'importance pour cette plante car une grande partie de la photosynthèse se produit dans les jeunes pousses vertes qui conservent l'eau (stratégie de climat sec).  À la fin du printemps, les rameaux sont couverts de nombreuses fleurs jaunes de 1 à 2 centimètres de diamètre. En fin d'été, les graines noires des gousses atteignant jusqu'à 10 centimètres de long arrivent à maturité. Elles s'ouvrent, souvent de façon sonore avec un bruit sec et répandent leurs graines autour de la plante mère, pour propager les semences.  C'est une plante rustique qui peut dépasser, et qui supporte autant les grandes sécheresses que les grands froids.  On la trouve le plus souvent en plaine et dans les maquis. Cet arbuste pionnier colonise les friches et les espaces ouverts, en particulier le long des routes et autoroutes.  Cette plante peu odorante se trouve à l'état naturel notamment dans la vallée du Rhône (Montélimar) et sur le pourtour méditerranéen.  A ne pas confondre avec le "Genêt à balais (Cytisus scoparius)" qui est une espèce d'arbuste à feuillage caduc, originaire du nord-ouest de l'Europe et ne détenant pas les mêmes pouvoirs de toxicités. Même s'il existe de nombreux cultivars aux fleurs de différentes couleurs, dont le Genêt bicolore. Ni le "Genêt épineux (Genista scorpius)" pourtant présent à l'ouest de la région méditerranéenne ou encore le "Robinier (Robinia pseudoacacia)" également présent sur les côtes méditerranéennes.  La dessiccation provoque une torsion de la gousse qui s'ouvre en projetant les graines jusqu'à plusieurs mètres de distance.<br>

Propriétés.

Toute la plante contient de la cytisine (alcaloïde). Elle est donc potentiellement toxique, comme le cytise. Cependant, la littérature ne rapporte pas de cas d’empoisonnement graves.

Utilisation.

Aux, le genêt d'Espagne était une plante marginale récoltée par les paysans pour leurs propres besoins en toile domestique. Le rouissage des rameaux s’opérait au bord des cours d’eau, avant le filage et le tissage pratiqués au village, afin d’obtenir des draps et des vêtements, peut-être des cordages. C’est dans l’arrondissement de Lodève seulement que la culture du genêt est suivie. Ces cultures sont appelées des genêtières ou, plus souvent, des ginestières créées dans les lieux les plus arides, sur les coteaux les plus en pente, formés par un sol pierreux et où presque aucune autre plante ne peut végéter.  Le genêt textile existait bien avant. Malgré les difficultés de localisation et d’interprétation qu’ils suscitent, Pline l'Ancien et Columelle l’attestent même dès l’Antiquité. Selon le "Dictionnaire des sciences naturelles" de 1820, "la plante attire les abeilles, nourrit les moutons et les chèvres, et donne des toiles". Pour d'autres, le genêt procure du bois pour le chauffage. En effet, dans certaines régions, le genêt d’Espagne constitue la seule nourriture fraîche pour les moutons et les chèvres pendant l’hiver, entre novembre et avril, à condition que sa consommation par les ovins reste modérée afin de ne pas risquer une infection des voies urinaires nommée ginestade. Le genêt, une fois semé, ne demande d’autre précaution que d’être préservé de la dent des troupeaux, pendant les trois premières années tout au plus. Ensuite, on coupe avec une serpe les tronçons qui ont été rongés, et au bout de six ans on est obligé de couper entièrement la souche pour qu’elle pousse de nouveau.

Le spartier à tiges de jonc ou spartier "(Spartium junceum)" est une espèce d'arbustes de la famille des "Fabaceae". C'est la seule espèce encore acceptée dans le genre Spartium. Il est parfois appelé faux genêt d'Espagne, genêt d'Espagne, geneste, gineste, joncier, spartier faux jonc ou spartion.

Spartium junceum, the Spanish broom, rush broom or weaver's broom, is a species of flowering plant in the family Fabaceae.


Jeunesse.

Né le 4 décembre 1952 à Ashkelon, il devient membre de Hachomer Hatzaïr. Au cours de son service militaire, il refuse l'offre de son chef d'unité, Ehud Barak, de suivre les classes d'officier (ce qui l'aurait éloigné des positions de combat). Il est décoré à l'issue d'une opération de sauvetage derrière les lignes ennemies.

Au sein du Shabak.

À la fin du service militaire dans Tsahal, Dichter entre au Shin Beth (les services de sécurité intérieure d'Israël) en 1974 et il étudie la langue arabe. Il dirige le secteur sud du Shabak en 1992, à l'époque de l'élimination ciblée du faiseur de bombes et dirigeant du Hamas, Yahya Ayyash. En 1996, après l'assassinat du premier ministre Yitzhak Rabin, Dichter prend la tête de la section de sécurité secrète du Shabak. Il devient le numéro 2 du Shabak en 1999.  En 2000, Ehud Barak, son ancien officier devenu premier ministre, le nomme directeur du Shabak, alors que la seconde Intifada vient de commencer. Fidèle défenseur des éliminations ciblées contre les leaders de mouvements revendiquant les attentats terroristes en Israël, Dichter est également l'un des pères de la barrière de séparation israélienne en Cisjordanie.

Carrière politique.

Le 15 mai 2005, Dichter termine son mandat de cinq ans à la tête du Shabak et choisit de quitter les services secrets. Certains ont alors affirmé qu'il ne lui avait pas été proposé un second mandat aux mêmes fonctions, à cause de son opposition au plan de désengagement des territoires occupés du premier ministre Ariel Sharon.  Après trois mois sabbatiques aux États-Unis dans une institution politique pour le Moyen-Orient à Washington DC, Dichter revient en Israël et loue le retrait de la Bande de Gaza, réalisé par le gouvernement Sharon. Il rejoint alors la nouvelle formation Kadima et est élu à la Knesset aux élections législatives suivantes en 2006.  Il est ainsi nommé Ministre de la Sécurité Publique et son directeur de cabinet est Mati Gill qui l'accompagne notamment lors de ses déplacements internationaux.  En août 2012, il est nommé ministre chargé de la Défense passive.  S'exprimant sur la Loi sur l'État-nation du peuple juif, une des lois fondamentales d'Israël adoptée en 2018 et dont il l'un des principaux artisans, il d'adresse alors aux députés arabes et affirme

Avraham (dit Avi) Moshe Dichter (en hébreu : אבי דיכטר) est un homme politique israélien et l'ancien dirigeant du Shabak de 2000 à 2005. Il a rejoint, en 2005, le parti Kadima dont il est la cinquième tête de liste en 2006, et il devient parlementaire à la Knesset à l'issue des élections législatives israéliennes de 2006, réélu en 2009 puis en 2015.

Avi Dichter (, ; born 14 December 1952) is an Israeli politician and the current Chairman of the Foreign Affairs and Defense Committee. A former Minister of Internal Security and Shin Bet director, he resigned from the Knesset and left Kadima in August 2012 in order to become Minister of Home Front Defense, a position he vacated in March 2013.


Variétés.

La cuisine britannique est traditionnellement composée de l'ensemble des cuisines suivantes :

Cuisine anglaise.

La cuisine anglaise est conditionnée par le climat, la géographie de l'île et son histoire. Son histoire inclut de nombreuses interactions avec d'autres pays européens, et l'importation d'ingrédients et d'idées en provenance notamment d'Amérique du Nord, de Chine et d'Inde, à l'époque de l'Empire britannique et de l'immigration d'après-guerre.

Cuisine écossaise.

La cuisine écossaise est l'ensemble des traditions et des pratiques culinaires provenant d'Écosse. Elle partage beaucoup avec la cuisine britannique mais a ses propres attributs et recettes distinctifs. Les plats écossais traditionnels tels que le "haggis" cohabitent avec des produits alimentaires internationaux amenés par l'immigration. En plus des produits alimentaires, l'Écosse produit des variétés de whiskys écossais.

Cuisine galloise.

La cuisine galloise a influencé et fut influencée par les autres cuisines britanniques. Bien que du bœuf et des cheptels laitiers soient élevés en grand nombre particulièrement dans le Carmarthenshire et le Pembrokeshire, le pays de Galles est plus connu pour ses moutons, et l'agneau est ainsi la viande traditionnellement liée à la cuisine galloise.

Cuisine britannique moderne.

La cuisine moderne (ou nouvelle cuisine) britannique est un style de cuisine qui a émergé vers la fin des années 1970, et est devenue de plus en plus populaire depuis.  Elle emploie des ingrédients locaux de haute qualité, les prépare en combinant des recettes britanniques traditionnelles avec les innovations modernes, et incorpore notamment des principes du mouvement Slow Food. Ce n'est pas un mouvement nostalgique, bien qu'il y ait une volonté de réintroduire des recettes du pré-. Des ingrédients non natifs des îles, en particulier des herbes et épices, sont fréquemment ajoutés aux plats traditionnels (faisant écho, peut-être involontairement à la nature fortement épicée de la nourriture britannique dans l'ère médiévale).  Une grande partie de la cuisine moderne britannique prend fortement influence de la cuisine méditerranéenne et, plus récemment, dans la cuisine du Moyen-Orient, et d'Asie du Sud et de l'Est. L'influence de la cuisine scandinave et d'Europe centrale est moins prononcée.  La cuisine britannique moderne a émergé comme réponse à la réputation de qualité inférieure de la cuisine britannique après la Seconde Guerre mondiale, et à la popularité de la cuisine étrangère en Grande-Bretagne dans les décennies qui ont suivi. La cuisine britannique moderne a été tout d'abord influencée et popularisée par des personnalités de télévision telles que Fanny Cradock, Delia Smith, Gordon Ramsay, Nigella Lawson et Jamie Oliver. Le Food Programme, produit par Radio 4 de la BBC a constitué une influence importante.

Histoire.

À l'époque victorienne, plusieurs recettes sont écrites ou compilées par Isabella Beeton.

La cuisine britannique est la cuisine typique du Royaume-Uni et de certains pays du Commonwealth, et l'ensemble de leurs traditions et pratiques culinaires. Historiquement, la cuisine britannique peut être résumée de la sorte : « Des plats simples faits avec des ingrédients locaux de qualité, assortis avec des sauces simples pour accentuer la saveur, plutôt que la masquer. »

British cuisine is the heritage of cooking traditions and practices associated with the United Kingdom. Although Britain has a rich indigenous culinary tradition, its colonial history has profoundly enriched its native cooking traditions. British cuisine absorbed the cultural influences of its post-colonial territories – in particular those of South Asia.


Sa vie.

Joseph Delmedigo appartient à une famille juive installée en Crête (une île grecque incluse alors dans la République de Venise) depuis au moins le début du. Il est l’arrière-petit-neveu d’Élie del Medigo (1458-1493), un philosophe, talmudiste et humaniste, de tendance néo-aristotélicienne.  Né à Candie en 1591, Joseph Delmedigo part pour Padoue, au début du, afin d’y étudier la médecine, ainsi que l’astronomie sous la direction de Galilée. Il s’installe à Venise en 1613 pour y étudier la philosophie avec Léon de Modène et Simon Luzzato. Il retourne ensuite à Candie. Il s’y marie. Il y pratique la médecine.  Il part pour l’Égypte en 1616. Il demeure au Caire, puis à Alexandrie, où il poursuit ses travaux en mathématique. Il est à Istanbul en 1619. Comme en Égypte, il fréquente des karaïtes pour lesquels il éprouve beaucoup de sympathie. Il rencontre un kabbaliste à Istanbul, qui l’initie aux théories d’Isaac Louria. La Kabbale l’intéresse de plus en plus, parallèlement à ses travaux en mathématique et en philosophie.  Il part pour la Pologne en 1620. Il y devient le médecin du prince Radziwill. Puis il s’établit à Hambourg vers 1623. Sa réputation de médecin et de savant lui vaut une grande autorité. Il s'installe à Amsterdam en 1627. Il y enseigne. Il y publie des traités kabbalistiques.  Il quitte Amsterdam pour Bâle en 1629, où ses deux ouvrages les plus connus – "Ta’alumot Hokhmah" ("Les Profondeurs de la sagesse") et "Novelot Hokhmah" ("Les Succédanés de la sagesse") – sont imprimés, le premier en 1629, le second en 1631.  Il voyage en Allemagne et en Bohême. Il s’installe finalement à Prague, où il meurt en 1655.

Son œuvre.

Sous l’influence de son grand-oncle, Élie del Medigo, et de son maître, Léon de Modène, Joseph Delmedigo a adopté d’abord une position critique vis-à-vis de la Kabbale. Il l’a exposée dans son ouvrage "Iggerest Ahuz" (édité par Abraham Geiger dans "Melo Chofnajim", à Berlin, en 1840).  Joseph Delmedigo révise sa position en la matière à Istanbul en 1619, lorsqu’il découvre les théories d’Isaac Louria, à travers l’ouvrage d’Israël Sarug, "Limoudé Atsilout" ("Les Études de l’émanation").  Marqué par l'influence de Sarug, Joseph Delmedigo s’intéresse « au côté philosophique et abstrait de la Kabbale », note Gershom Scholem. Il tente de concilier les deux traditions antagonistes dans le judaïsme : celle des philosophes talmudistes, d’une part ; celle des mystiques kabbalistes, de l’autre.  Sans pouvoir partager avec les kabbalistes les pratiques extatiques, suspectes de superstition à ses yeux, Delmedigo adhère au néo-platonisme propre à la kabbale et à la conception lourianique de la création du monde.  L’importance de l’œuvre de Joseph Delmedigo tient surtout au fait que ses ouvrages sur les théories lourianiques comptent parmi les premiers à avoir été imprimés et à gagner une vaste audience dans les écoles rabbiniques d’Europe du Nord. Ses ouvrages figuraient dans la bibliothèque de Spinoza. Joseph Delmedigo a joué un rôle important dans la diffusion de la kabbale lourianique.  Dans son traité, "Emek ha-Melekh" ("La Vallée des rois"), édité à Amsterdam en 1648, Naphtali Bacharach emprunte de nombreux passages à Joseph Delmedigo, sans pour autant le reconnaître, mais en accusant, au contraire, Delmedigo de l’avoir plagié.  Joseph Delmedigo a également publié des ouvrages consacrés à d’autres thèmes que la Kabbale, notamment :

Joseph Delmedigo ou Del Medigo, de son nom complet Joseph Salomon Delmedigo, appelé également Yashar Mi-Qandia (en hébreu יש"ר מקנדיה), ou encore Jacopo de Candia, est un kabbaliste, philosophe, mathématicien et astronome, né le à Candie en Crète, mort le à Prague.

Joseph Solomon Delmedigo (or Del Medigo), also known as Yashar Mi-Qandia () (16 June 1591 – 16 October 1655), was a rabbi, author, physician, mathematician, and music theorist.


Carrière.

Avant la guerre du Pacifique.

Kakuji Kakuta, diplômé en 1911 de l'Académie navale impériale du Japon, classé sur 145 élèves de la, sert comme midship ("Shōi Kōhosei"), sur le croiseur cuirassé "Aso" (ex-russe "Bayan"), et le croiseur cuirassé reclassé croiseur de bataille "Ibuki". Comme enseigne de vaisseau ("Shōi" et "Chūi") de 1912 à 1917, il est affecté au croiseur, puis il suit les cours de l'École de Canonnage et de l'École de Torpillage. Plus tard, il sert sur le cuirassé pré-dreadnought "Settsu" et sur le croiseur "Azuma" pendant la Première Guerre mondiale. Comme lieutenant de vaisseau ("Daii") de 1917 à 1923, Il suit les premiers cours de l'École de Guerre navale, puis embarque sur le croiseur de bataille "Kirishima", sur le destroyer "Yanagi", et sert comme officier de tir sur le croiseur protégé "Suma" et sur le croiseur "Tenryū". Il est officier chargé de l'équipement du croiseur "Yubari". en 1923, puis en est directeur de tir. Promu capitaine de corvette ("Shōsa"), il suit les cours de la de l'École de Guerre navale. En 1925, il rejoint l'état-major de la Escadre de destroyers. En 1926, il sert comme directeur de tir sur le croiseur "Furutaka", et dans un certain nombre de postes d'état-major, à la puis à la et à la Flotte combinée, enfin à la Escadre Aérienne. Il est promu capitaine de frégate ("Chūsa"), en 1928, et est instructeur à l'École de Canonnage et à l'École de Torpillage, puis rejoint l'état-major de la. Promu capitaine de vaisseau ("Daisa") en 1933, il reçoit comme premier commandement celui du croiseur "Kiso", en, puis il commande le croiseur lourd "Furutaka", puis le croiseur cuirassé ancien "Iwate". Il est alors affecté, comme Chef-Instructeur, à l'Académie Navale, puis il reçoit le commandement du cuirassé, auquel s'ajoute très temporairement celui du cuirassé. Il est promu contre-amiral le. D'abord chef d'état-major du District naval de Sasebo, il exerce du au, le commandement de la Escadre Aérienne, c'est-à-dire de la Division de porte-avions, avec sa marque sur le porte-avions "Ryūjō". Il commande, à partir du, la Escadre Aérienne, où il retrouve le "Ryūjō".

Des Philippines à Java, à Ceylan, et aux Aléoutiennes (décembre 1941-juin 1942).

Rattaché à la Flotte, au sein de la Force du sud, qui est chargée d'attaquer les Philippines du Sud, le porte-avions léger "Ryūjō", qui porte la marque du contre-amiral Kakuta, va aller bombarder Davao, début, puis va couvrir les débarquements de Legaspi, le, Davao, le 19 et et Jolo, le. Ensuite, il va aller bombarder Singapour, pendant la première moitié de, puis va appuyer l'avance des troupes japonaises en Malaisie.  Début février, il relâche à Cam Ranh, en Indochine, avant d'aller appuyer l'attaque de Palembang, dans le sud de Sumatra,. Il attaque le trafic allié fuyant Singapour qui va capituler le, puis attaque, du 15 au, les forces navales du Commandement Américain, Britannique, Hollandais et Australien (ABDACOM), et va ainsi couler le destroyer néerlandais HNLMS "Van Nes", premier navire coulé par l'aviation embarquée japonaise, depuis Pearl Harbor. Après la bataille de la mer de Java, c'est le vieux “quatre tuyaux” USS "Pope" qui coule sous les coups de l'aviation embarquée du "Ryūjō", le mars.  Le "Ryūjō" passe alors dans l'Océan Indien, pour appuyer l'avance japonaise en Birmanie (Rangoon est occupée le ), et l'occupation des îles Andaman et Nicobar. Le "Ryūjō" fait, au début avril, partie des forces navales (principalement la Division de Croiseurs et le "Chokai"), aux ordres du vice-amiral Ozawa, qui vont effectuer un raid contre le trafic allié dans le golfe du Bengale, coulant 23 navires en cinq jours, alors que le vice-amiral Nagumo conduit un raid sur Ceylan.  Fin avril, la de Porte-avions est de retour au Japon, et le, le porte-avions "Jun'yō" (ex-"Kashiwara Maru") l'a rejointe donnant naissance à une « Force de Frappe de Porte-avions ». Le contre-amiral Kakuta transfère sa marque sur ce nouveau porte-avions. Au moment de la bataille de Midway, la Division de Porte-avions fait partie des forces, importantes, qui ont été affectées à l'attaque des îles Aléoutiennes, pour assurer la protection du flanc nord du dispositif japonais dans le Pacifique central. Dès le, la Division de Porte-avions bombarde Dutch Habor sur l'île d'Unalaska et continue le. Au cours de ces opérations, un chasseur "“Zero”" est abattu, dans un état qui va permettre aux Américains de le récupérer et d'étudier cet appareil en le faisant voler.  Après que l'amiral Yamamoto a renoncé à faire rallier les porte-avions opérant dans le secteur des îles Aléoutiennes, pour poursuivre l'attaque de Midway, la Division va rester dans les eaux du Pacifique nord, pour couvrir l'occupation, le, des îles Attu et Kiska par la Flotte du vice-amiral Hosogaya. Début juillet la Division couvre un convoi de renforts pour Kiska.

Devant Guadalcanal (octobre 1942-mai 1943).

Après la disparition, à Midway, des "Sôryû" et "Hiryū" qui constituaient la Division de Porte-avions du contre-amiral Yamagushi, la Division est, le, rebaptisée Division, aux ordres du contre-amiral Kakuta, et est rattachée à une nouvelle Flotte, aux ordres du vice-amiral Nagumo. Le porte-avions "Hiyo" (ex-"Izumo Maru") rallie cette nouvelle Division de Porte-avions le. Le contre-amiral Kakuta y hisse sa marque le. En août et septembre, les deux porte-avions de la classe Hiyo vont procéder à un entrainement intensif de leur groupe aérien en Mer Intérieure. Ils ne participent donc pas à la bataille des Salomon orientales, fin août, au cours de laquelle le "Ryūjō" est coulé, ayant été, le, affecté à la Division de Porte-avions.  Le contre-amiral Kakuta et sa Division de Porte-avions arrivent à Truk, le, et appareillent le surlendemain avec la Flotte du vice-amiral Kondō et la Flotte du vice-amiral Nagumo. Ils vont couvrir le retour des cuirassés rapides "Kongō " et "Haruna" qui sont allés canonner le terrain d'aviation Henderson sur Guadalcanal, dans la nuit du 13 au. Puis le au matin, l'aviation embarquée japonaise du "Jun'yō" et du "Hiyo" retourne bombarder Henderson Field, et attaque deux destroyers devant Tulagi, mais ses pertes sont lourdes du fait des chasseurs opérant à partir d'Henderson Field, pour des résultats insignifiants. Le, un incendie dans la salle des générateurs tribord du "Hiyo" va réduire sa vitesse à 16 nœuds. Le lendemain, le contre-amiral Kakuta transfère sa marque sur le "Jun'yō" et le "Hiyo" rentre à Truk. Les “Zero” qui y sont embarqués sont envoyés à Rabaul, et participent à la couverture aérienne de l'attaque japonaise contre Henderson Field, du 23 au.  Pendant ce temps, le "Jun'yō" participe à la bataille des îles Santa Cruz (25-), au cours de laquelle les porte-avions japonais et américains ont reçu des coups sévères, notamment le "Shokaku" et le "Zuiho", d'un côté, les et, de l'autre. S'agissant précisément du "Jun'yō", après avoir attaqué, le au matin, l', sans résultats, il va porter, au début de l'après-midi, à l', déjà avarié, des coups qui vont conduire à renoncer à tenter de le sauver. La destruction de l' va amener les Japonais à revendiquer la victoire de la bataille des Îles Santa Cruz, mais l'importance des pertes en pilotes de l'aviation embarquée en fait, à tout le moins, une « victoire à la Pyrrhus ».  De retour à Truk le, le "Jun'yō" en repart le, pour l'atoll d'Ontong Java, à 135 nautiques au nord de Guadalcanal, pour couvrir l'approche des cuirassés rapides qui doivent aller canonner Henderson Field. On sait que cela va se terminer par la destruction du cuirassé rapide "Hiei" à la suite de la bataille de la nuit du 12 au, et de son sister-ship, le "Kirishima", dans la nuit du 14 au 15. Entre-temps, le, le vice-amiral Nagumo, appelé à prendre un commandement à terre, est remplacé à la tête de la Flotte par le vice-amiral Ozawa. Kakuji Kakuta, promu vice-amiral le novembre, va ainsi être pendant six mois, jusqu'au, un des subordonnés directs du vice-amiral Ozawa.  En décembre, le "Jun'yō" va participer à des transports de troupes vers la Nouvelle-Guinée, puis il couvre le repli des forces japonaises de Guadalcanal, en. Après des opérations de maintenance et un renforcement de sa Défense Contre Avions, il revient à Truk, fin mars, avec le "Hiyo", réparé. En avril, dans le cadre de l'opération I-Go, l'aviation embarquée de la Division de Porte-avions est envoyée à terre renforcer la Flotte Aérienne.  Le, Le vice-amiral Kakuta est remplacé à la tête de la Division de Porte-avions, et il rejoint l'État-Major Général de la Marine.

À la tête de la Flotte Aérienne (juillet 1943-juillet 1944).

La Flotte Aérienne, c'est-à-dire l'aviation embarquée sur les porte-avions des,, et Divisions de Porte-avions qui constituaient la Force Mobile ("Kido Butai") créée le, et qui a attaqué Pearl Habor, aux ordres du vice-amiral Nagumo, a été dissoute, à la suite de la bataille de Midway, quand lui a succédé la, recréée le, toujours aux ordres du vice-amiral Nagumo.  Une nouvelle Flotte Aérienne a été recréée le, et le vice-amiral Kakuta a été placé à sa tête. Cette Flotte Aérienne comprenait, cette fois, l'aviation navale basée à terre qui sera le principal instrument d'une stratégie dite de la Zone de Défense Nationale Absolue, arrêtée à l'automne 1943 selon laquelle les Îles Kouriles, les Îles Bonin (dont fait partie Iwo-Jima), les Îles Mariannes, les Îles Carolines, l'île de Biak au large de l'extrémité nord-ouest de la Nouvelle-Guinée, les îles de la Sonde et la Birmanie constituaient autant de porte-avions insubmersibles. On aura remarqué que cette zone n'incluait pas les îles Salomon, la côte nord-est de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, ni les îles Gilbert et les îles Marshall, qui seront au centre des combats de l'automne-hiver 1942-43. Mais l'aviation embarquée américaine va frapper au cœur de la Zone de Défense Nationale Absolue, en allant attaquer Truk (Opération Hailstone, les 17 et ), ou les Îles Mariannes (Saipan, Tinian et Guam lors de l'opération Catchpole, du 21 au ). Les forces du général MacArthur, sur la côte nord de la Nouvelle-Guinée, débarquent à Hollandia, fin avril, et à Biak à la mi-mai.  À cette première attaque contre une position de la Zone de Défense Nationale Absolue, l'amiral Koga décide de riposter par une sortie des cuirassés géants et mais cette opération tourne court, car les bombardements américains ont commencé sur les îles Mariannes, ce qui lui fait déclencher le Plan A-Gō, dont l'idée de manœuvre est de rechercher une « bataille décisive », avec les forces américaines assurant la couverture éloignée d'un débarquement sur les îles Mariannes et en particulier sur Saipan, après que l'aviation japonaise basée à terre les aura affaiblies. Le rôle de la Flotte Aérienne du vice-amiral Kakuta est donc crucial.  Mais c'est l'aviation embarquée américaine qui va frapper la première, dès le, les aérodromes de Rota, Saipan, Tinian, Guam dont 60 % des 250 avions sont détruits, puis le, ceux d'Iwo Jima et de Chichi Jima. Faisant confiance à des informations exagérément optimistes reçues du vice-amiral Kakuta, qui minimise les pertes subies et surestime les coups portés, le vice-amiral Ozawa, qui s'est porté, avec la Flotte Mobile, à la rencontre de la Flotte américaine, opte pour une tactique agressive contre un ennemi qu'il croit, à tort, affaibli, et qui a choisi une attitude défensive. Contre un adversaire plus puissant, mieux équipé, plus expérimenté et inentamé, l'aviation embarquée de la Flotte Mobile subit des pertes extrêmement sévères et la bataille de la mer des Philippines (19-) est une cuisante défaite pour les Japonais.  Les débarquements américains ont lieu le, sur Saipan, le sur Guam et le sur Tinian. Le vice-amiral Kakuta, dont le Q.G. était à Tinian, y était le plus haut gradé, bien qu'il n'eût pas de responsabilités pour la défense de l'île. Entre le 15 et le, il a tenté, à plusieurs reprises, avec son état-major, de rejoindre, en canots pneumatiques, un sous-marin, mais n'y parvint pas. On perd sa trace le et on présume qu'ayant gagné une grotte de la côte orientale de l'île, il s'est suicidé, et que son corps a été secrètement brulé par des membres de son état-major. Sa disparition a été annoncée le.

, né le né dans le district de Minamikanbara, préfecture de Niigata, au Japon, en 1890, et disparu au cours de la bataille de Tinian, le, était un vice amiral de la Marine impériale japonaise pendant la Guerre du Pacifique. Il est connu pour son rôle dans le commandement d'unités de l'aviation navale japonaise, de l'attaque des Philippines en 1941, à la bataille des îles Mariannes en 1944.

, was an admiral in the Imperial Japanese Navy during World War II. He is noted for his role in commanding Japanese naval aviation units in the Pacific War.


Sujet.

L’opéra raconte comment le roi Frédéric le Grand a pu échapper à ses ennemis au cours de la première guerre de Silésie en 1741, grâce au courage et au dévouement de Saldorf, un capitaine de l’armée prussienne à la retraite, de sa nièce Thérèse, de son fils adoptif Conrad et d’une jeune bohémienne prénommée Vielka. Cette dernière a des dons de voyance et prédit, à la fin de l’œuvre, un destin glorieux au roi Frédéric et à ses successeurs.

Argument.

"L’action de l’opéra se déroule en Silésie, près de la frontière hongroise, et au Palais de Sanssouci, en 1741."

Acte I.

"Plusieurs chaumières, dont celle de Saldorf".

Acte II.

"Un campement militaire prussien en Silésie".

Acte III.

"Une salle du Palais de Sanssouci".  Au cours de la bataille remportée par les troupes prussiennes, Conrad a sauvé la vie de Frédéric II. Dans le même temps, le fils de Saldorf (qui est également le fiancé de Thérèse) a été accusé à tort d’être un déserteur et a été arrêté. Conrad est invité au palais de Frédéric II pour recevoir les remerciements personnels du roi. Le jeune homme, accompagné de Vielka, attend d’être reçu. Le jeune couple entend alors une douce mélodie interprétée à la flute.

Genèse.

Dans la nuit du 18 au, l’Opéra royal de Berlin est totalement détruit par un incendie. Deux jours après, le roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV décide de le reconstruire. Il confie cette tâche à l’architecte Carl Ferdinand Langhans. Meyerbeer, qui est "Generalmusikdirektor" de l’établissement depuis 1842, se voit confier la composition d’un nouvel opéra pour l’inauguration du bâtiment.  À la fin du mois de, Meyerbeer retourne à Paris pour remplir une curieuse mission. Il est en effet convaincu de ne pas pouvoir trouver à Berlin un auteur qui pourra lui fournir un livret satisfaisant. Il est donc décidé à demander à Eugène Scribe, auteur des livrets de ses deux précédents opéras "Robert le Diable" et "Les Huguenots", de lui écrire un texte pour l’occasion. Néanmoins, comme il est exclu qu’un Français puisse participer à l’élaboration d’une cérémonie officielle prussienne, Scribe doit jurer qu’il ne révélera jamais qu’il est le véritable auteur du livret.  Dans une lettre à Scribe datée du, Meyerbeer indique le canevas du futur opéra, les contraintes à respecter (Frédéric II ne doit pas apparaître sur scène, tableaux vivants glorifiant la Prusse en guise de final) ainsi que les forces et les faiblesses de la troupe de l’opéra de Berlin. Les négociations ont lieu tout au long du mois de décembre et un contrat est finalement signé le pour la composition d’un opéra-comique intitulé (en français) "Le Camp de Silésie". Meyerbeer retourne à Berlin au début du mois de et élabore au cours du mois de mars un calendrier précis afin de pouvoir terminer l’œuvre à temps. Au cours des huit mois suivants, il travaille à la composition de l’opéra, en collaboration avec le poète et critique berlinois Ludwig Rellstab qui traduit en allemand le livret de Scribe. L’entente avec Rellstab n’est pas réellement cordiale, ce dernier étant l’auteur de critiques assassines sur "Robert le Diable" et "Les Huguenots". Leur collaboration sur "Ein Feldlager" est censée sceller leur réconciliation, arrangée par Franz Liszt au début du mois de.  Le, Meyerbeer met un point final à la composition de l’opéra, juste à temps pour les répétitions qui débutent le lendemain.

Création.

Le compte-rendu de la première par Meyerbeer est particulièrement sec et laconique : « La première de mon opéra "Ein Feldlager in Schlesien" pour l’ouverture de la nouvelle salle eut lieu le : les trois premières représentations furent interprétées par Leopoldine Tuczek, qui a ensuite alterné avec Jenny Lind qui a chanté le rôle de Vielka six fois. Après son départ, Tuczek a encore interprété le rôle trois fois. »  Pour Meyerbeer, cet opéra était spécifiquement prussien. Il n’a jamais envisagé qu’il puisse être représenté ailleurs dans le monde et il a refusé que l’œuvre soit publiée. L’opéra est cependant resté relativement populaire à Berlin où il fut donné 67 fois jusqu’au, notamment à l’occasion de manifestations patriotiques. Il n’a été représenté qu’une seule fois au, le, en version de concert.  N’ayant pas été publié, l’ouvrage a inspiré très peu d’arrangements et autres variations, contrairement à "Robert le Diable" ou "Les Huguenots". Les plus célèbres furent le "Capriccio sur des thèmes du Feldlager in Schlesien" pour violon de Henri Vieuxtemps (1846) ainsi que l’ouverture arrangée pour piano par Theodor Kullak, qui a également composé une fantaisie pour piano (1847).

Analyse.

Selon R.I. Letellier, Meyerbeer a été quelque peu embarrassé avec cette commande, dans la mesure où il a toujours été méfiant avec les démonstrations du nationalisme prussien. Déjà en 1814, il avait eu beaucoup de difficultés à composer un opéra célébrant le retour à Berlin des armées prussiennes victorieuses de Napoléon. L’œuvre en question, "Das Brandenburger Tor", avait été terminée si tardivement qu’elle n’avait pu être représentée à temps et elle devra attendre 1991 pour être finalement créée à l’occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur. Lorsqu’on lui commandera un opéra historique sur la Maison de Hohenzollern en 1851 pour célébrer le de la monarchie prussienne ("Adelheid von Italien"), il n’hésitera pas à décliner cette offre (mais il est vrai qu’il n’est plus à cette date le directeur musical de l’Opéra royal).  En attendant et malgré ses réticences, Meyerbeer ne peut pas se dérober : il ne sait que trop qu’il ne doit son poste de "Generalmusikdirektor" qu’à la faveur royale, et que le moindre de ses faux-pas est guetté par ses nombreux adversaires, qui lui reprochent ses succès à Paris (la France étant considérée comme l’ennemie héréditaire de la Prusse) et ses origines juives. Si le livret est qualifié de « modeste » par R.I. Letellier, ce dernier note qu’il n’est cependant pas dénué de subtilité. L’histoire oppose en effet deux univers : le monde paysan de Saldorf d’un côté, mettant en avant les valeurs familiales, la bonté et le mariage et, de l’autre, les militaires qui sont présentés comme violents, imprévisibles, agressifs et destructeurs. L’armée exerce une menace tout au long de l’opéra sur l’univers pastoral et familial de Saldorf, qu’il s’agisse des forces ennemies, comme au premier acte, ou prussiennes (ce qui peut sembler étonnant dans un spectacle censé glorifier la Prusse et ses dirigeants), au cours des deux derniers actes. Si la confrontation entre ces deux mondes antagonistes se résout finalement de façon pacifique, c’est grâce à l’intervention d’un personnage qui se situe à la marge, la bohémienne Vielka. Par son esprit de sacrifice et ses pouvoirs surnaturels, elle va réussir à sauver successivement son village et le roi dans le premier acte, Saldorf dans le deuxième et toute sa famille adoptive dans le troisième.  R.I. Letellier insiste sur le fait que Meyerbeer n’a pu être que séduit par le rôle ambigu que joue l’armée prussienne dans le livret, de même qu’il a dû particulièrement aimer que le sauveur appartienne à une minorité (Vielka est non seulement une femme, mais aussi une bohémienne, une étrangère qui croit à des forces surnaturelles), lui-même ayant toujours eu à souffrir de ses origines juives. Finalement, le livret semble mettre au premier rang les valeurs de générosité et de sacrifice bien plus que celles de patriotisme et de nationalisme. J. Jackson rapporte d’ailleurs qu’une partie de la critique reprocha à la création de l’ouvrage que Frédéric II soit sauvé par une bohémienne plutôt que par des vrais Prussiens.  R.I. Letellier observe que cet affrontement entre ces deux mondes se traduit tout naturellement dans la musique de Meyerbeer. Les premier et troisième actes, qui sont centrés sur le monde campagnard et la famille de Saldorf, sont caractérisés par un style musical appartenant au singspiel et à l’opéra-comique. L’atmosphère est essentiellement douce et pacifique, la musique simple et directe. Le deuxième acte, qui se déroule dans le campement militaire prussien, fait appel à un style musical très différent : le grandiose des grands opéras à la française, avec chœurs éclatants et orchestration oppulente, est convoqué pour suggérer le bruit et la fureur du monde militaire en temps de guerre. Le personnage de Vielka se distingue musicalement de tous les autres puisque c’est à lui que sont confiés les morceaux les plus raffinés et virtuoses, qui ne dépareraient pas dans un opera seria ou dans le Grand opéra.

"" ("Le Camp de Silésie") est le douzième opéra de Giacomo Meyerbeer, et le seul qu’il ait composé pour le Théâtre royal de Berlin. Le livret est attribué à Ludwig Rellstab, même s’il s’est contenté de traduire un texte d’Eugène Scribe. La création eut lieu au Théâtre royal de Berlin le, à l’occasion de l’inauguration de la nouvelle salle de l’opéra de Berlin, la précédente ayant été détruite par un incendie. Compte tenu de ces circonstances, l'ouvrage ne sera jamais représenté ailleurs qu'à Berlin; il sera néanmoins adapté pour la scène viennoise en 1847 sous le titre de "Vielka" et une partie de la musique sera réutilisée dans l’opéra-comique "L’Étoile du Nord" qui sera créé en 1854 à Paris.

Ein Feldlager in Schlesien ("A Camp in Silesia") is a Singspiel in three acts by Giacomo Meyerbeer with a German-language libretto by Ludwig Rellstab after Eugène Scribe's "Le camp de Silésie". It was first performed at the Hofoper, Berlin, on 7 December 1844; a version with a revised libretto by Charlotte Birch-Pfeiffer, titled "Vielka", opened in Vienna on 18 February 1847. Much material from the opera was later reused for Meyerbeer's opéra comique "L'étoile du nord" (1854).


Contexte.

La victoire américaine, le, lors de la bataille de Saipan faisait de Tinian, située à 6 km au sud, l'étape suivante dans la conquête des îles Mariannes.  Dans les jours qui précédèrent l'invasion de l'île, des tirs de barrage de canons de 155 mm basés à Saipan ( obus tirés) et des raids et bombardements aériens préparèrent l'attaque. Du napalm fut utilisé pour la première fois dans le cadre d'opérations militaires lors du lancement de bombes incendiaires par des P-47 Thunderbolt. À partir du, les croiseurs "Indianapolis", "Birmingham" et "Montpelier" bombardèrent l'île tous les jours jusqu'à l'invasion, particulièrement Tinian Town.  Une grande partie des forces aériennes basées à Tinian avait déjà été détruite pendant la bataille de la mer des Philippines et les destructions continuèrent pendant les raids aériens précédant l'invasion. Au moment de l'invasion, les forces aériennes de l'île étaient virtuellement annihilées.

La bataille.

La et la Division de Marines, transportées par 415 véhicules amphibies, attaquèrent en débarquant au nord de l'île. Une attaque de diversion près de Tinian Town, au sud de l'île, eut pour conséquence de séparer les défenseurs japonais en deux groupes dans les premières heures de l'attaque.  Les Japonais adoptèrent un style de défense similaire à ce que les Américains avaient rencontré à Saipan, faisant retraite le jour, se cachant dans des cavernes, et attaquant la nuit.  Cependant, la configuration de l'île, constituée de plaines, permettait aux Américains un usage plus efficace des tanks et de l'artillerie, et l'île fut prise en seulement 9 jours de combats. Le, les défenseurs restants tentèrent une charge suicide qui ne put percer les lignes américaines malgré trois tentatives. L'île fut déclarée sécurisée le.  À partir du, civils japonais furent internés par les Américains dans un camp de détention sur l'île.  Comme dans d'autres batailles du Pacifique, il restait après la bataille quelques défenseurs japonais qui maintenaient l'illusion d'une résistance à l'ennemi et restèrent actifs sur l'île jusqu'à la fin de la guerre. La plupart se rendirent le, après la reddition du Japon. Sur Tinian, toutefois, le dernier défenseur ne fut capturé qu'en 1953.

Établissement d'une base militaire alliée sur l'île.

Tinian abritait, au moment de sa conquête, trois aérodromes et un quatrième en construction. Avant même que la conquête de l'île ne soit complète, les "Seabees" (de "CBs", les "Construction Battalions" de l'United States Navy) commençaient à adapter l'île aux B-29.  Mi-, Tinian enfin entièrement conquise, les Seabees commencèrent à transformer une piste au nord de l'île en un aérodrome gigantesque. Moins d'un an plus tard, "North Field" était le plus grand aérodrome du monde, avec quatre pistes de. En tout, les aérodromes de Tinian comptaient six pistes de. 19 000 missions sur le Japon partirent de ces aérodromes.  Dès, des centaines de B-29 commencèrent à arriver à Tinian, prêts à exécuter les opérations de bombardements stratégiques sur les îles japonaises. Un aérodrome était déjà prêt pour les premières opérations en novembre, et la première opération eut lieu le.  Tinian devint une base gigantesque. Pour transporter les quantités énormes de bombes et de matériel du port situé à San Jose, deux routes principales furent construites en même temps qu'un réseau de routes dont la configuration rappelait celle de l'île de Manhattan. Les soldats appelèrent les routes Broadway, Avenue, etc. En, Tinian était la plus grande base aérienne du monde capable d'abriter et un millier de B-29.  Le, le croiseur USS "Indianapolis" livra à Tinian les éléments des deux bombes atomiques qui furent lâchées sur Hiroshima et Nagasaki les 6 et.

La bataille de Tinian est une bataille de la Guerre du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale qui a eu lieu sur l'île de Tinian du 24 juillet au.

The Battle of Tinian was a battle of the Pacific campaign of World War II, fought on the island of Tinian in the Mariana Islands from 24 July until 1 August 1944. The 8,000-man Japanese garrison was eliminated, and the island joined Saipan and Guam as a base for the Twentieth Air Force.


Sophie-Hedwige de Brunswick-Wolfenbüttel (1561-1631)

La vie.

Sophie-Hedwige était l'aîné des enfants du duc Jules de Brunswick-Wolfenbüttel (1528-1589) de son mariage avec Hedwige (1540-1602), la fille de l'électeur Joachim II Hector de Brandebourg. Ses parents lui ont donné une éducation globale et approfondie et ont commencé les négociations du mariage quand elle était jeune.  Elle a épousé le à Wolgast le duc Ernest-Louis de Poméranie (1545-1592). Son père a envoyé des théologiens luthériens à Wolgast, qui ont essayé d'amener la cour à accepter la Formule de Concorde ainsi que l'autorité de la formulation luthérienne du credo. La cour n'a pas accepté cette formule. Ernest Louis a commandé des changements structurels au château de Wolgast, en remplacement de la forteresse médiévale, avec au nord-est une aile résidentielle. à l'Instar de sa mère, Sophie-Hedwige était décrite comme un esprit élevé. Elle a pris soin des pauvres et des nécessiteux et n'a pas été dissuadée par le fléau de l'épidémie.  Ernest Louis est mort en 1592, après 15 ans de mariage. En plus du château et du quartier de Loitz, il lui a laissé Ludwigsbourg près de Greifswald et Jamitsow. Elle a changé le nom Zerpenzyn en Sophienhof ("la Cour de Sophie") en 1594. Ses enfants ont déménagé avec elle à Loitz. Elle a écrit un hymne pour commémorer la mort de son mari. Il a été publié par Ambroise Lobwasser. Entre 1597 et 1601, elle a accompagné son fils, qui a été introduit dans les affaires de l'État par son tuteur le duc régent Bogusław XIII de Poméranie.  Du vivant de son mari Sophie-Hedwige avait reconstruit le château à Loitz comme un château renaissance. Après sa mort, elle a embelli. Elle a également rénové et agrandi l'Église sainte-Marie, à Loitz. Le château a depuis été démoli et aucune trace n'en subsiste. Certaines de ses contributions à l'église, cependant, sont toujours là, parmi eux, le siège ducal, un double portrait d'elle-même et son mari, et de nombreux blasons de leurs ancêtres. Lors de l'inventaire de la cour en 1593, un "Amtshauptmann" était présent, ainsi qu'un trésorier, d'un contrôleur, un "Précepteur", une gouvernante, une dame d'honneur et de plusieurs personnel de la chambre, personnel de cuisine, cave, personnel et stable mains.  Sophia, Hedwige était décrite comme intéressée aux processus économiques, mais aussi dépensière et autoritaire. Elle est considérée comme l'une des plus influentes duchesses en Poméranie. Son fils lui avait survécu près de six ans; il est mort dans la tourmente de la Guerre de Trente Ans. La guerre a retardé son enterrement de près de deux ans. Elle a été enterrée dans la cité ducale crypte de l'Église Saint-Pierre à Wolgast. Sa tombe a été restaurée il y a quelques années, comme l'ont été les tombes de son fils, son mari et ses beaux-parents.

Descendance.

De son mariage, Sophie Hedwige a eu trois enfants:

Sophie-Hedwige de Brunswick-Wolfenbüttel ( au château de Hessen – à Loitz) était une princesse de Brunswick-Wolfenbüttel par la naissance et par le mariage duchesse de Poméranie-Wolgast.

Sophie or Sophia Hedwig of Brunswick-Wolfenbüttel (1 December 1561 at Hessen Castle – 30 January 1631 in Loitz) was a princess of Brunswick-Wolfenbüttel by birth and by marriage a Duchess of Pomerania-Wolgast.


Équitation aux Jeux olympiques d'été de 2012

Organisation.

Site des compétitions.

L'ensemble des compétitions équestres se déroule sur le site de Greenwich Park, aménagé pour l'occasion. Le site accueille l'ensemble des épreuves équestres de ces Jeux, à savoir l'équitation mais également les épreuves équestres du pentathlon. Il permet l'accueil de spectateurs pour les épreuves de saut d'obstacles et de dressage et de spectateurs pour l'épreuve de cross du concours complet. Le parc couvre près de 74 hectares et est situé à 20 minutes du centre ville de Londres. Une arène temporaire composée de sièges a été construite à l'occasion de ces Jeux.

Calendrier.

Les épreuves équestres se sont déroulées du 28 juillet au 9 août 2012 avec une seule journée sans épreuve, le août.

Qualifications.

À chaque édition, un quota d'athlètes participants est défini. Ainsi pour les Jeux de 2012 celui-ci a été fixé à 200 cavaliers, dont 75 pour le saut d'obstacles, 50 pour le dressage et 75 pour le complet. La qualification aux Jeux est différente en fonction des disciplines par le nombre de places octroyées mais semblable dans le fonctionnement. La qualification se fait automatiquement pour le pays hôte. Pour les autres pays, la qualification par équipe s'obtient soit en remportant les meilleures places aux derniers Jeux équestres mondiaux soit en obtenant la ou l'une des deux meilleures places aux championnats continentaux de l'année précédent les Jeux. Pour les pays ne pouvant aligner une équipe aux Jeux, la qualification individuelle se fait sur la base du classement "", basé sur les résultats en épreuves internationales sur une période donnée précédent les Jeux, ou sur les classements individuels obtenus aux Jeux équestres mondiaux ou aux championnats continentaux.

Dressage.

Pour la compétition par équipes, 11 places sont disponibles. Trois d'entre elles sont attribuées lors des Jeux équestres mondiaux de 2010 aux Pays-Bas, à l'Allemagne et aux États-Unis. La Grande-Bretagne est automatiquement qualifiée en tant que pays organisateur. Les 7 autres places sont mises en jeu lors des compétitions continentales (3 pour l'Europe et 2 pour les Amériques et l'Asie).  Pour la compétition individuelle, 50 places sont attribuées comme suit : 33 sont remises aux cavaliers qui se sont qualifiés par le biais de la compétition par équipes ci-dessus. En outre, au mars 2012, le cavalier le mieux classé au sein de chacune des sept régions géographiques est automatiquement qualifié. Les dix meilleurs cavaliers du classement FEI au mars 2012 sont également qualifiés.

Saut d'obstacles.

Une nation peut envoyer jusqu'à quatre cavaliers si elle est qualifiée pour la compétition par équipes qui regroupe 15 équipes. Comme pour le dressage, des équipes de quatre sont qualifiées soit par le biais des Jeux équestres mondiaux (JEM) ou d'une compétition régionale. Les JEM attribuent cinq places, les régions sept places (trois pour les Amériques et l'Europe et une pour l'Asie). La Grande-Bretagne est automatiquement qualifiée en tant que pays organisateur. Pour la compétition individuelle, un total de 75 places est attribué comme suit : 60 pour les cavaliers qualifiés pour la compétition par équipes et le reste en fonction des compétitions régionales ou du classement FEI.

Concours complet.

Une nation peut envoyer jusqu'à cinq cavaliers si elle est qualifiée pour la compétition par équipes qui regroupe 11 équipes. Comme pour le dressage, des équipes de quatre sont qualifiées soit par le biais des Jeux équestres mondiaux (JEM) ou d'une compétition régionale. Les JEM attribuent cinq places, les régions sept places (deux pour les Amériques, l'Europe et l'Asie). La Grande-Bretagne est automatiquement qualifiée en tant que pays organisateur. Pour la compétition individuelle, un total de 75 places est attribué comme suit : 60 pour les cavaliers qualifiés pour la compétition par équipes et le reste en fonction des compétitions régionales ou du classement FEI.

Participation.

Lors de cette édition, 40 nations ont participé aux épreuves équestres des jeux, représentées par 199 athlètes. Six pays sont parvenus à engager 12 athlètes : l'Australie, le Canada, la Grande-Bretagne, l'Allemagne, la Suède et les États-Unis. Le Maroc et la Syrie font leur première participation de l'histoire dans les épreuves équestres en engageant un athlète.

Épreuves.

Six titres issus de trois disciplines sont disputés à l'occasion de ces Jeux olympiques d'été de 2012.

Compétition.

Les jeux de 2012 présentent six épreuves équestres : le complet en individuel et par équipe, le dressage en individuel en individuel et par équipe et le saut d'obstacles en individuel et par équipe.

Concours complet.

L'épreuve de cross du concours complet s'est déroulée dans le parc sur un parcours de composé de 28 obstacles et nécessitant 39 sauts de la part du couple cavalier-cheval. Le temps alloué pour l'épreuve est de 10 min 03 s et le temps limite est de 20 min 06 s. La vitesse requise est de 570 mètres par minute. Pour la partie saut d'obstacles, le premier tour se déroule sur un parcours de 515 mètres à réaliser à une vitesse de 375 mètres par minute pour un temps alloué de 83 secondes. Le parcours est composé de 12 obstacles demandant 15 efforts, chaque obstacle ayant une hauteur d'. Le deuxième tour est composé quant à lui de neuf obstacles nécessitant onze efforts, à réaliser toujours à une vitesse de 375 mètres par minute avec un temps alloué de 58 secondes. La taille des obstacles est d' de haut.

Individuel.

C'est l'allemand Michael Jung avec son cheval "Sam" qui remporte la compétition, ajoutant ainsi à ses titres de champion du monde et champion d'Europe celui de champion olympique. Sa médaille est notamment due à ses deux manches de saut d'obstacles réalisées sans faute, lui permettant ainsi de dépasser les favoris sans faute à l'issue du cross. La première place a en effet été très disputée, la cavalière suédoise Sara Algotsson Ostholt, en ayant fait les frais puisqu'elle n'obtient que la médaille d'argent à l'issue de la finale, une barre tombée la privant de l'or. La médaille de bronze revient l'allemande Sandra Auffarth et son cheval "Opgun Louvo" qui parvient également à terminer le saut d'obstacles sans faute.

Par équipe.

L'Allemagne domine la compétition et la remporte avec 133.70 points. La place pour la médaille d'argent est en revanche plus serrée. C'est finalement la Grande-Bretagne qui remporte la médaille avec 138.20 points, devant la Nouvelle-Zélande qui totalise 144.40 points et repart donc avec le bronze.

Dressage.

Individuel.

La compétition individuelle est remportée par Charlotte Dujardin qui obtient l'excellent score de 90.089 %. Après seulement dix-huit mois de participation au niveau international, elle devient la quatrième femme britannique à remporter la double médaille d'or lors d'une compétition olympique. Elle devance la néerlandaise Adelinde Cornelissen qui obtient 88.196 % et sa compatriote Laura Bechtolsheimer avec 84.339 %.

Par équipe.

La très belle performance des cavaliers britanniques en dressage lors des Jeux crée la surprise. L'équipe composée de Charlotte Dujardin et "Valegro", Carl Hester et "Uthopia", Laura Bechtolsheimer et "Mistral Hojris", obtient le score de 79,979 %, devant l'Allemagne avec 78,216 % et les Pays-Bas avec 77,124 %. Le score de l'équipe britannique est particulièrement liée à la très bonne performance de Charlotte Dujardin qui totalise 83,286 % sur l'épreuve, Carl Hester cumulant quant à lui 80.571 % et Laura Bechtolsheimer 77,794 %.

Saut d’obstacles.

En saut d'obstacles, le chef de piste Bob Ellis a élaboré des parcours croissant en technicité au fur et à mesure de l'avancée des épreuves. La hauteur, la forme des obstacles, les courbes, les distances et les enchainements ont été des éléments décisifs dans l'élaboration du classement. Pour la première épreuve qualificative, le parcours est composé de douze obstacles nécessitant quinze efforts à réaliser dans un temps alloué de 82 secondes à une vitesse de 375 mètres par minute. La hauteur moyenne des obstacles se situé autour d'. La deuxième épreuve qualificative se joue sur un parcours de 550 mètres à réaliser dans un temps de 88 secondes et composé de treize obstacles nécessitant quinze efforts. La troisième épreuve qualificative se déroule sur un parcours de 390 mètres à réaliser en 88 secondes. Treize obstacles sont à franchir nécessitant seize sauts. La finale se joue en deux manches. La manche A est un parcours composé de douze obstacles demandant quinze sauts à réaliser en 84 secondes et la manche B est un parcours de 380 mètres à réaliser en 80 secondes composé de 10 obstacles demandant treize sauts. La hauteur des obstacles est en moyenne d' pour les oxers et d' pour les droits.

Individuel.

La compétition individuelle est remportée par le suisse Steve Guerdat, seul cavalier à avoir réalisé un double sans faute lors de la finale. La médaille d'argent a en revanche fait l'objet d'un barrage puisque le néerlandais Gerco Schroder et l'irlandais Cian O'Connor ont tous les deux totalisés un point à l'issue des deux manches. Lors de ce barrage, c'est le néerlandais qui s'impose avec un parcours sans faute, alors que l'irlandais fait tomber une barre.

Par équipe.

Huit équipes se sont qualifiées pour la finale à l'issue des phases éliminatoires : la Grande-Bretagne, les Pays-Bas, la Suède, la Suisse, le Canada, le Brésil, les États-Unis et l’Arabie Saoudite. La Grande-Bretagne et les Pays-Bas sont annoncés favoris. Les deux pays se retrouvent en effet au barrage, à l'issue des deux manches, chaque équipe ayant totalisé quatre points de pénalité. C'est finalement la Grande-Bretagne qui s'impose après une longue absence des podiums dans la discipline, puisque sa dernière médaille olympique remonte aux Jeux de Los Angeles en 1984 et que son dernier titre olympique dans la discipline remonte quant à lui aux Jeux d'Helsinki en 1952. Elle remporte la médaille d'or devant les Pays-Bas qui repartent avec l'argent, l'équipe ayant réalisé plus de faute et été moins rapide que son adversaire lors du barrage. La médaille de bronze revient à l'Arabie Saoudite, ce qui permet au pays de repartir avec sa première médaille équestre olympique par équipe.

Résultats.

Tableau des médailles.

La Grande-Bretagne remporte le plus grand nombre de médailles lors de ces compétitions équestres avec cinq médailles dont trois en or. L'Allemagne réalise aussi une très bonne performance avec quatre médailles dont deux en or. La Suisse remporte quant à elle une seule médaille, mais en or. La performance des Pays-Bas est également notable avec quatre médailles remportées, trois en argent et une en bronze.

Les épreuves d’équitation aux Jeux olympiques d'été de 2012 se sont déroulées du 28 juillet au au Greenwich Park de Londres. La compétition est composée de six épreuves issues de trois disciplines équestres disputées à titre individuel et par équipe : le concours complet, le dressage et le saut d'obstacles. Quarante nations représentées par 199 athlètes prennent part à la compétition. La Grande-Bretagne remporte le plus grand nombre de médailles lors de ces compétitions équestres avec cinq médailles dont trois en or. L'Allemagne gagne quatre médailles dont deux en or et la Suisse une seule médaille, mais en or. La performance des Pays-Bas est également notable avec quatre médailles remportées, trois en argent et une en bronze.

The equestrian events at the 2012 Olympic Games in London were held between 28 July and 9 August at Greenwich Park. Medals were awarded in three disciplines for both individual and team competitions.


Origine.

La charge banzaï est considérée être une méthode de, une attaque suicide, ou suicide avant d'être capturé par l'ennemi au même titre que le "seppuku". L'origine du terme est une phrase chinoise classique tirée du "Livre des Qi du Nord" du qui affirme, « un homme doit plutôt être un jade brisé (ou bijou) qu'être une tuile de toit complète ». Au Japon, depuis la période Sengoku, les samouraï suivent les règles d'un code appelé "bushido", qui définit les conduites loyales et honorables. Parmi les règles existe un code d'honneur qui a ensuite été utilisé par les gouvernements militaires japonais.  Avec les changements révolutionnaires apportés par la restauration de Meiji et les fréquentes guerres contre la Chine et la Russie, le gouvernement militariste du Japon adopte les concepts du bushido pour conditionner la population à l'obéissance idéologique à l'empereur. Impressionné par la façon dont les samouraïs étaient formés à se suicider quand une grande humiliation était sur le point de leur advenir, le gouvernement instruit les troupes que se rendre à l'ennemi est une plus grande humiliation que mourir. Le suicide de Saigō Takamori, le chef des samouraïs pendant la restauration de Meiji, inspire également la nation à idéaliser et donner un tour romantique à la mort au combat et à envisager le suicide comme une dernière action honorable.  Durant le siège de Port-Arthur, des attaques en vagues humaines sont menées sur l'artillerie et les mitrailleuses russes par les Japonais, attaques qui finissent par devenir suicidaires. Comme les Japonais subissent de lourdes pertes dans ces attaques, une description ultérieure évoque une « épaisse masse ininterrompue de cadavres recouvrant la terre froide comme une couverture ».

Durant la Seconde Guerre mondiale.

Durant la période de guerre, le gouvernement militariste japonais commence à diffuser une propagande qui présente les attaques-suicides de façon à leur donner une dimension romantique en utilisant une des vertus du bushido comme support de cette campagne. Le gouvernement présente la guerre comme une épreuve de purification où la mort est définie comme un devoir. À la fin de 1944, les autorités annoncent le dernier protocole, officieusement appelé, dans le but de résister aux forces d'opposition jusqu'en août 1945.  Au cours du raid américain sur l'île de Makin le, les US Marine Raiders qui attaquent l'île repèrent puis tuent des mitrailleurs japonais. Les défenseurs japonais lancent alors une attaque banzaï avec des fusils et des épées mais sont arrêtés par la puissance de feu américaine supérieure des fusils M1 Garand, des Thompsons et des BAR qui tuent des douzaines de Japonais. La tactique se répète dans des attaques supplémentaires mais avec des résultats similaires.  Durant la bataille de Guadalcanal, le, le colonel Kiyonao Ichiki emmène soldats dans une attaque directe contre la ligne américaine protégeant le terrain d'aviation Henderson à la bataille de Tenaru. Après l'engagement de combats à petite échelle dans la jungle, l'armée d'Ichiki lance sa charge banzai sur l'ennemi. Cependant, avec une ligne de défense américaine organisée déjà en place, la plupart des soldats japonais sont tués et Ichiki se suicide.  La plus grande attaque banzaï de la guerre se déroule lors de la bataille de Saipan en 1944 où, au prix de près de parmi les soldats japonais, elle détruit presque les et du d'infanterie américain qui perd près de hommes.  Les attaques banzaï sont le plus souvent le fait de restes de groupes de troupes survivantes après des défaites subies en batailles organisées, comme dernier recours et alternative à la reddition.

Banzaï est le terme utilisé par les Alliés de la Seconde Guerre mondiale pour désigner des charges massives d'infanterie japonaises pendant la guerre du Pacifique. Ce terme provient du cri japonais, « longue vie à l'Empereur »), raccourci en « banzaï », se référant spécifiquement à une tactique utilisée par les soldats japonais. Les attaques banzai ont connu quelques succès à la fin de certaines batailles en débordant les soldats des forces alliées mal préparés à de telles attaques.

A banzai charge is the term used by the Allied forces to refer to Japanese human wave attacks and swarming mounted by infantry units. This term came from the Japanese cry, shortened to banzai, specifically referring to a tactic used by Japanese soldiers during the Pacific War.


Histoire.

Les châteaux à Gràcia ne sont pas une nouveauté. Il y a des références historiques datant de la fin du et jusqu’au début des années trente du. Vers 1890, une équipe se constitua formée de personnes provenant des environs de Tarragone qui migrèrent en raison de la crise de la filoxère, les Xiquets de Gràcia. Il est possible que ces nouveaux arrivants trouvèrent dans l’ambiance populaire de celle qui était encore Vila de Gràcia, l’atmosphère propice pour développer une activité "castellera" en créant une "colla" local. On a trouvé des références disant que cette "colla" fit des châteaux en public, depuis les années 1880, entre 1900 et 1910 et durant la deuxième décennie du. La plupart des représentations eurent lieu pendant la Festa Major de Gràcia.

Les débuts.

Cependant, l’histoire des actuels Castellers de la Vila de Gràcia a commencé au début des années 1990, quand un groupe de jeunes du réseau associatif de Gràcia, passionné de châteaux, commencèrent à parler de la possibilité de créer une colla castellera. Cette idée commença à prendre forme quand ils se décidèrent à organiser la première réunion en et commença le bouche-à-oreille. C’est ainsi que fut organiser le premier entraînement le de cette même année à la Plaça del Sol, où se réunirent une trentaine de personnes.  La première apparition publique de la nouvelle colla de Gràcia a eu lieu en février 1997 lors de la diada castellera de Santa Eulàlia à la place Sant Jaume de Barcelone, où ils ont fait deux pilars de 4 (une personne par étage, 4 étages ; cette construction est considérée comme la plus facile de tout le répertoire). La première représentation à la Plaça de la Vila de Gràcia, considérée comme la propre place de la colla a eu lieu le, cette représentation a convoqué une soixantaine de castellers et plusieurs constructions simples ont été réalisées.

Les premiers châteaux.

La présentation officielle au monde casteller eut lieu le. Parrainés par les Castellers de Terrassa, les Castellers de Sants et les Castellers de Sant Andreu de la Barca, ils ont couronné leurs premiers châteaux de 6 étages. Cette première saison fut une époque pleine de hauts et de bas, même si le travail réalisé durant l’année donna finalement ses fruits avec la construction d’un château de 7 étages, le 4 de 7 pour la Diada, le.

Des châteaux de 7 à ceux de 8.

Durant les années suivantes, la colla de Gràcia a évolué positivement en se consolidant en tant que colla de 7, jusqu’au, où lors du XIX Concours de châteaux de Tarragone, ils ont chargé le premier 4 de 8 de leur histoire après avoir déchargé au tour précédent le premier 2 de 7. Depuis 2002, les Castellers de la Vila de Gràcia ont fait chaque année un 4 de 8, commençant aujourd’hui à se consolider en tant que colla de 8 et en tant qu’une des 15-20 premières meilleures colles du panorama casteller actuel.  La colla de Gràcia compte aussi depuis les premiers mois de son existence d’un groupe de grallers, qui est aussi une école de gralles pour tous ceux qui veulent jouer de la gralla pendant les différentes activités castelleres.  En 1999, les Castellers de la Vila de Gràcia ont reçu la Médaille d’honneur de Barcelone. Ils sont aussi membres des Colles de Cultura Popular de Gràcia (Groupes de Culture Populaire de Gràcia).  En 2013, pendant la Festa Major de Gràcia, la "jornada castellera" a été suspendue, après qu'un casteller ait été grièvement blessé à la suite d'un effondrement pendant un « 5 de 8 » devant la mairie du district de Gracia.

Entraînements.

Les Castellers de la Vila de Gràcia ont eu comme local d’entraînement différents espaces du quartier, parmi lesquels l’école Josep Maria Jujol, L’Artesà de Gràcia et l’ancienne école OSL. Actuellement, et ce depuis 2002, le local d’entraînement se situe à l’école Reina Violant (c. Trilla, 18 de Gràcia). Les entraînement ont lieu tous les mardis et vendredis de 20h à 23h.

Autres activités.

Depuis 1998, les Castellers de la Vila de Gràcia produisent l’émission de radio sur les castellers "Terços amunt!", sur les ondes de Ràdio Gràcia. Ce programme de radio s’est émis sans interruption jusqu’à aujourd’hui. En 2010, "Terços amunt" a reçu le prix Vila de Gràcia à la meilleure initiative de communication.  Ils possédèrent aussi une revue trimestrielle que a été publiée jusqu’en 2004, appelée "L'Espadat".  Mais l’activité extracasteller la plus importante organisée par les Castellers de la Vila de Gràcia est l’organisation, depuis 2001, de la décoration de la Plaça de la Vila de Gràcia dans le cadre de la Festa Major de Gràcia.'

Participation au concours de Tarragone.

Les Castellers de la Vila de Gràcia ont participé à cinq éditions du concours de Tarragone. Entre parenthèses et en gras, la position finale.

Les Castellers de la Vila de Gràcia dans le monde.

Représentations hors des Pays Catalans Représentations au sein des Pays Catalans (hors de Catalogne)

Les "Caps de Colla".

Le "Cap de Colla" est le plus haut responsable technique des équipes de “castellers”.

Les Castellers de la Vila de Gràcia sont une "colla castellera" du quartier de Gràcia (à Barcelone) fondée en 1996, et qui a pour objectif de construire des tours humaines. Ils ont été parrainés par la colla des Castellers de Terrassa (Terrassa), celle des Castellers de Sants (Barcelone) et celle des Castellers de Sant Andreu de la Barca (Barcelone). La couleur de leur chemise est le bleu marine.

The Castellers de la Vila de Gràcia (), created in 1996, are a "colla castellera", based in Vila de Gràcia that makes human castles. They made their first public presentation in 1997 supported by the groups Castellers de Terrassa, the Castellers de Sants and the Castellers de Sant Andreu de la Barca. The colour of their shirts is navy blue.