Situation géographique.

Le palais de l"'Achilleion" se trouve sur la côte orientale de Corfou, dans l'ancien dème d'Achilleio, auquel il a d'ailleurs donné son nom lors de sa création en 1997.  Situé en périphérie du village de Gastouri, au fond de la baie de Benitses, il se trouve à une dizaine de kilomètres au sud-ouest de Corfou ville. Placé au sommet d'une colline, à 145 mètres d'altitude, il domine la mer Ionienne et offre une vue panoramique sur l'îlot de Pontikonissi et sur la ville de Corfou.

Le palais et ses jardins.

L’entrée du palais.

Le domaine de l’"Achilleion" s’ouvre sur un portail monumental dont la grille métallique est rehaussée d’une inscription dorée qui rappelle le nom grec du palais ("Αχίλλειον"). De part et d’autre de cette inscription se trouvent des chevaux ailés tandis que des méandres et d’autres figures géométriques composent la grille.  Une fois le portail traversé, un chemin conduit le visiteur vers le bâtiment principal du palais. À l’entrée de celui-ci, une statue d’Élisabeth d’Autriche de taille réelle rappelle que la villa était autrefois la propriété de l’impératrice et que c’est elle qui en a imaginé la conception.

Le bâtiment et ses collections.

L’"Achilleion" est une vaste demeure néoclassique de style pompéien en marbre blanc construite par l’architecte italien Raffaele Caritto en 1889-1891. S’étendant sur environ m, le palais comprend 128 pièces réparties sur un rez-de-chaussée et deux étages. Du temps de Sissi, le rez-de-chaussée était réservé à l’impératrice tandis que les étages devaient accueillir l’empereur François-Joseph et l’archiduchesse Marie-Valérie. Aujourd’hui, seul le rez-de-chaussée se visite même si le premier étage du palais n’abrite plus de casino.  Sur la façade principale, des colonnes de facture dorique soutiennent une terrasse encadrée de centaures en marbre. En haut du premier étage, une autre terrasse abrite quatre muses de bronze brandissant des flambeaux. Un Hermès ailé tenant dans les mains une déclaration orne par ailleurs le côté gauche de cette façade.  L’entrée du palais donne sur un vaste vestibule dont le plafond est orné d’une fresque du peintre italien Callopi (ou Gallopi), "Les Quatre saisons et les heures", où se mêlent angelots et allégories. Dans la partie droite de ce hall, on peut voir une copie d'un portrait de l’impératrice Élisabeth âgée de 21 ans par Winterhalter et, dans la partie gauche, une cheminée en marbre gris ornée de statuettes. En face de l’entrée, un escalier monumental, fait de marbre et de bronze, est entouré des statues de Zeus (à droite) et d'Héra (à gauche). Cet escalier, inspiré de celui de l’Opéra Garnier, conduit à une vaste fresque. Peint par Franz Matsch, "Le Triomphe d’Achille" représente la victoire du héros grec sur le prince troyen Hector et rappelle au visiteur qu’il se trouve dans un palais dédié au personnage homérique.  À droite de l’escalier, le chœur de la chapelle catholique de Sissi est orné d’une œuvre représentant le jugement du Christ par Ponce Pilate. Au-dessous, un autre tableau représente une Vierge à l'Enfant par Franz Matsch. Plusieurs statues et d’autres tableaux d’inspiration religieuse complètent la décoration de la chapelle. À proximité de la chapelle, se trouvent deux salons qui conservent de nombreux souvenirs de l’impératrice Élisabeth et du Kaiser Guillaume. Dans la pièce consacrée à l’épouse de François-Joseph, se trouvent différents bibelots et autres menus objets ayant appartenu à la souveraine tandis que, dans celle consacrée à Guillaume II, une maquette du yacht "Hohenzollern" et différents tableaux rappellent le goût du Kaiser pour la mer et la navigation.  À gauche de l’escalier du vestibule, se trouve la salle à manger-fumoir de Sissi, dont les murs bleus sont semés d’angelots en stuc. Cette pièce abrite aujourd’hui les bureaux du musée. Dans le prolongement, deux autres salles contiennent des meubles ayant appartenu à Sissi et au Kaiser. On peut notamment y observer le lit de fer à roulettes de la souveraine ou encore son bureau. L’une de ces pièces conserve également une œuvre du peintre bavarois Ludwig Thiersch représentant la rencontre d’Ulysse et de la princesse phéacienne Nausicaa.

Terrasses, jardins et statues.

À droite de la façade du bâtiment principal, "l’Escalier des dieux", orné des statues de différentes divinités (comme Apollon, Aphrodite, Artemis ou Hermès), conduit aux jardins en terrasses de l"'Achilleion" qui descendent jusqu'à la mer. Là, une abondante végétation, composée notamment de myrtes, de citronniers, d’oliviers et de lauriers roses, offre un cadre ombragé au visiteur.  En haut de l’escalier, accolé au palais, se trouve le "Péristyle des muses", aux colonnes de style ionique. Celui-ci abrite les statues des neuf filles de Zeus et de Mnémosyne ainsi que celles des Trois Grâces antiques. D'une porte-fenêtre du "Péristyle des muses", on aperçoit le haut du grand escalier du bâtiment principal et la fresque du "Triomphe d'Achille" auquel il mène. Le long du mur du péristyle se trouve également la "Galerie des philosophes", un groupe de treize bustes représentant des philosophes, des poètes et des orateurs de l'Antiquité.  Le "Péristyle des muses" se prolonge par une vaste terrasse plantée de palmiers, de cyprès et de bougainvilliers qui porte le nom de "Jardin des muses". Au centre de celle-ci, dans une fontaine, une statue représente un énorme poisson emportant, avec lui, le corps d'un homme ligoté. Juste à côté, une autre statue, le "Musicien aux cymbales", contraste par son air plus insouciant. Face au "Péristyle des muses", de l’autre côté de la terrasse, on peut observer la "Véranda des larmes". Ce banc de marbre, en demi-cercle adossé face à la mer, doit son nom au fait que l'impératrice Élisabeth s'y installait régulièrement pour pleurer son fils Rodolphe ou pour y attendre l'arrivée du navire apportant le courrier à Corfou.  D’autres statues ornent encore la terrasse. Le couple dit des « "Assaillants" » marque la fin du "Jardin des muses" puisque, entre les deux combattants, un petit escalier conduit le visiteur de la première terrasse à une seconde. Également boisée, celle-ci abrite aujourd’hui l’"Achille blessé" d'Ernst Herter, qui se trouvait, du temps de Sissi, à la place de l’"Achille victorieux" de Johannes Götz. Malgré le déplacement qu’elle a subi, l'œuvre d'Herter constitue, aujourd’hui encore, la pièce maîtresse des collections du musée et symbolise véritablement la villa. Finalement, le colossal "Achille victorieux", qui mesure plus de 11 mètres, domine la dernière terrasse du palais, gardant l'emplacement où il a autrefois été installé sur ordre du Kaiser Guillaume II.  Du temps de Sissi, se trouvait également, dans le jardin, un petit temple rotonde qui abritait une statue du poète Heinrich Heine par le Danois Louis Hasselriis. Mais, en 1908, la statue fut revendue par le Kaiser et remplacée par une statue de l’impératrice. Par la suite, le temple fut détruit et la statue déplacée à l’entrée du palais, où on peut encore la voir aujourd’hui.

Histoire.

L'impératrice Élisabeth et la Grèce.

L'impératrice Élisabeth d’Autriche-Hongrie se rend, pour la première fois, à Corfou, en mai 1861. À l’époque, les îles Ioniennes n’appartiennent pas encore à la Grèce et la souveraine, qui voyage à bord du yacht anglais "Victoria-and-Albert II", y est accueillie par le gouverneur britannique Henry Knight Storks. Immédiatement, l'impératrice est charmée par l'île, sa végétation et son climat : elle oublie alors Madère, destination exotique qui a pourtant été son premier refuge alors qu’elle fuyait la cour viennoise, et décide de revenir plus tard à Corfou.  Les années qui suivent, Sissi, de plus en plus fascinée par la civilisation hellénique, arpente la Grèce et l'Asie mineure, sans se préoccuper des tensions qui secouent les Balkans ou de la gêne que peut causer, à la famille royale grecque, la visite de la cousine du roi Othon, déposé en 1862 et remplacé sur le trône hellène par un prince danois. En octobre 1885, l'impératrice visite ainsi les ruines de Troie et se recueille sur le tombeau d'Achille, son héros mythologique préféré. En octobre 1887, Élisabeth se rend une nouvelle fois en Grèce, décidée, cette fois, à y suivre les pas d'Ulysse. Elle fait alors la connaissance du baron Alexander von Warsberg, consul d'Autriche-Hongrie à Corfou. Brillant helléniste, celui-ci sert de guide à l'impératrice dans son périple à travers les îles de l'Égée. Le voyage de l'impératrice se termine finalement sur la côte de l’Épire et à Corfou, où le diplomate reprend son poste.  L'année suivante, Sissi revient à Corfou et s'installe à la "Villa Vraila" (ou "Villa Braila") de Gastouri. Elle y entame l'étude du grec ancien et moderne, avec un avocat que le baron von Warsberg lui a recommandé comme professeur. Tout au long de sa vie, l'impératrice reçoit les cours de quatre répétiteurs successifs (parmi lesquels maître Thermojanis, Rhousso Rhoussopoulos et Constantin Christomanos) et elle parvient finalement, grâce à eux, à maîtriser parfaitement la langue grecque.

Le palais de Sissi.

Après un nouveau séjour à Corfou en novembre 1888, Sissi prend la décision de s’y faire bâtir un palais. Elle rachète à son ami, le riche corfiote Petros Vrailas Armenis, la "Villa Vraila" et la fait remplacer par un palais dédié au héros antique Achille qu’elle commande à l’architecte italien Raffaele Caritto. Sissi, passionnée par l’œuvre d’Homère, désire en effet rendre hommage à ce personnage tragique dont elle a déjà placé une statue dans le parc du château de Miramare en 1885. Selon elle, Achille incarne, en effet, « l’âme grecque et la beauté de ce paysage et de ce peuple ».  Ne pouvant superviser elle-même la construction du palais, l’impératrice charge le baron von Warsberg d’en diriger les travaux. Cependant, le consul est un homme âgé et il meurt en mai de l’année suivante, bien avant que l’"Achilleion" soit totalement terminé. La souveraine demande donc à un officier de marine, le baron von Bukovicz (ou Bukovitch), de le remplacer dans cette tâche. De fait, la mort mystérieuse de l’archiduc Rodolphe, seul fils de l’impératrice Élisabeth, à Mayerling, le, rend plus pressant le besoin de la souveraine de s’éloigner de Vienne et de reprendre sa vie d’errance. La construction de l’"Achilleion" prend fin en octobre 1891 et c’est Sissi elle-même qui s’occupe de sa décoration. Pour cela, elle achète au prince Borghèse une série de statues à l’antique représentant le héros mythologique. Parmi celles-ci, l"'Achille blessé" (ou "Achille mourant") du sculpteur allemand Ernst Herter constitue la pièce centrale de l’ensemble. L’impératrice fait, par ailleurs, venir de Vienne différents meubles et objets, dont un de ses portraits par Franz Xaver Winterhalter. La vaisselle est placée sous le signe du dauphin et l’on retrouve l’animal à la fois sur l’argenterie, la verrerie, la porcelaine et le linge de maison.  En, Sissi fait découvrir sa demeure à son époux, l’empereur François-Joseph, et à sa fille cadette, l’archiduchesse Marie-Valérie, lors d’une visite des Habsbourg en Grèce. Malgré son désir de s’établir à Corfou, Sissi garde le goût des voyages et elle ne réside finalement que quelques mois de l’année à l’"Achilleion". En son absence, le palais peut être visité par les touristes de l'époque, après avoir obtenu l'autorisation du consul autrichien de Corfou.  Après cinq ou six ans de ce régime, l'impératrice, lassée, envisage de revendre sa résidence ionienne. Cependant, le palais corfiote reste, toute sa vie, l’une de ses résidences favorites et la souveraine s’y rend presque à chaque printemps jusqu’à son assassinat par l’anarchiste italien Luigi Luccheni, à Genève, en 1898. L'impératrice porte d'ailleurs, en permanence, sur elle un minuscule album qui contient des photographies de son palais et de ses jardins.  Après la mort d’Élisabeth d’Autriche, c’est sa fille cadette, l’archiduchesse Marie-Valérie, qui hérite de la villa. Mais la princesse refuse de s’y rendre et l’"Achilleion" est abandonné pendant plusieurs années tandis qu’une partie des collections qu’il abritait (dont une statue de l'archiduc Rodolphe) est envoyée en Autriche-Hongrie. Certains souvenirs, comme le lit de fer à roulettes de Sissi, restent tout de même dans le palais, où on peut encore les voir aujourd’hui.

La résidence du Kaiser.

Le Kaiser Guillaume II d’Allemagne s’intéresse très tôt à l’"Achilleion". Il visite pour la première fois le palais en novembre 1890, alors que celui-ci n’est même pas encore terminé. Comme l’impératrice Élisabeth, Guillaume II est en effet fasciné par le personnage d’Achille : c’est cependant la force et le talent guerrier du héros qui séduisent le souverain et non sa destinée tragique, comme c'est le cas avec Sissi.  Après la mort de l’impératrice, le Kaiser manifeste rapidement à l’empereur François-Joseph et à l’archiduchesse Marie-Valérie sa volonté de racheter l’"Achilleion". Cependant le prix de la demeure empêche, dans un premier temps, le souverain de réaliser son projet et il doit donc se contenter de fréquents séjours à Corfou à bord du yacht "Hohenzollern".  Guillaume II rachète finalement le palais en 1907, après deux ans de négociations. Le souverain en fait alors sa résidence méditerranéenne et il y séjourne plusieurs semaines, chaque printemps, entre 1908 et 1914. Toujours accompagné d’une suite importante, il est reçu, à chaque fois, par le roi Georges de Grèce, qui ne l’aime pas mais veut ainsi lui montrer qui est le véritable souverain des lieux. Lorsque l'empereur est absent, le palais peut être visité par les touristes de l'époque, après avoir acquitté un droit d'entrée de 2 drachmes. L’empereur imprime rapidement sa marque à la résidence. Il la restaure en faisant appel au même architecte que Sissi et y adjoint un grand bâtiment destiné à accueillir sa suite. Guillaume II modifie également l’organisation des statues des jardins. Il déplace l’"Achille blessé" d’Ernst Herter et le remplace par l’imposant "Achille Victorieux" de Johannes Götz. Au pied de cette statue, l’empereur fait inscrire en allemand la dédicace suivante : « Au plus célèbre des Grecs, le plus célèbre des Allemands ». Le Kaiser fait, par ailleurs, enlever la statue d'Heinrich Heine, le poète préféré de Sissi. À la place, il érige une statue de taille réelle de l’impératrice défunte qu’il commande au sculpteur Herter.  Le Kaiser profite de ses fréquents séjours à Corfou pour participer à des fouilles archéologiques autour de Garitsa. Avec Wilhelm Dörpfeld, il découvre ainsi plusieurs objets antiques qui sont aujourd’hui exposés au musée archéologique de l’île. Les visites de Guillaume II à l’"Achilleion" permettent également de faire de Corfou un important centre de la diplomatie européenne.

De la Première à la Seconde Guerre mondiale.

À partir de 1916, la Triple-Entente occupe l’île de Corfou et l’armée serbe, défaite par les troupes austro-hongroise, y est transférée en attendant d’être envoyée à Thessalonique. Mais le royaume de Grèce ayant déclaré sa neutralité pendant la Première Guerre mondiale, la France et ses alliés se gardent d'installer leur quartier général à l’"Achilleion". Cependant, la villa est transformée en hôpital militaire par les Français et les Serbes. Une partie des collections est subtilisée tandis que des dégradations se produisent. L’armée française fait ainsi effacer la dédicace grandiloquente qu’avait fait apposer le Kaiser sur le socle de "l’Achille victorieux" de Götz. En 1917, le roi des Hellènes Constantin, beau-frère du Kaiser Guillaume, est renversé et le gouvernement d’Elefthérios Venizélos déclare la guerre à l’Allemagne. Avec le Traité de Versailles de 1919, le palais est nationalisé par la Grèce en guise de réparation de guerre. Une partie des collections du palais est vendue aux enchères et dispersée tandis que le bâtiment est utilisé pour abriter différents services gouvernementaux.  En 1937, une partie du bâtiment est transformée pour accueillir les collections du musée de Corfou.  Pendant la Deuxième Guerre mondiale, les forces de l’Axe occupent Corfou. Les Italiens, puis les Allemands, utilisent l’"Achilleion" comme quartier-général et comme hôpital. Le bâtiment subit alors de nouvelles dégradations.

Entre casino et sommets européens.

Une fois la guerre terminée, la villa est replacée sous la houlette de l'État grec, qui y installe des écoles et un jardin d'enfants. Mais, en 1962, l’État confie, pour vingt ans, la résidence à une compagnie privée d'origine allemande. Celle-ci fait du premier étage de la villa le premier casino grec de l'après-guerre tandis que le rez-de-chaussée du palais est transformé en musée consacré à ses deux plus illustres occupants : l’impératrice Élisabeth et le Kaiser Guillaume. Le baron von Richthofen, gérant de la société, fait alors en sorte de récupérer une partie des objets ayant autrefois appartenu aux collections du palais.  En 1988, la société qui gère l’"Achilleion" décide de transférer progressivement le casino en dehors du palais. En 1991, la salle de jeu fonctionne à la fois dans le palais et au "Corfu Holiday Palace hotel" de Kanoni. Puis, en 1992, le casino est définitivement déplacé.  Finalement, à partir des années 1990, l’"Achilleion" retrouve un peu du rôle diplomatique qu’il possédait sous le règne de Guillaume II. En 1994, le traité de Corfou, qui consacre le quatrième élargissement de l'Union européenne, est signé dans le palais et, en 2003, une rencontre informelle des ministres de l’agriculture de l'Union s'y tient.

L’Achilleion dans la culture populaire.

Au cinéma.

En 1981, le premier étage de l"'Achilleion" est utilisé pour la scène du casino de l'épisode de James Bond, "Rien que pour vos yeux", de John Glen.

L’Achilleion ou Achilléon ( / "Achíllio", katharévousa : / "Achíllion") est un palais néoclassique de style pompéien situé en périphérie du village de Gastouri, dans le district municipal d’Achilleio, sur l’île grecque de Corfou.

Achilleion () is a palace built in Gastouri (Γαστούρι) on the Island of Corfu for the Empress () Elisabeth of Austria, also known as Sisi, after a suggestion by the Austrian consul Alexander von Warsberg. Elisabeth was deeply saddened by the tragic loss of her only son, Crown Prince Rudolf of Austria following the Mayerling incident in 1889, and a year later she had this summer palace built as a refuge.


Biographie.

Adèle de Champagne devient la troisième épouse de Louis VII le et est sacrée le jour-même. Ce dernier n'a pas eu de fils de ses deux premiers mariages, le premier avec Aliénor d'Aquitaine qu'il avait fait annuler en 1152 et le second avec Constance de Castille, morte en 1160.  Elle donne au roi deux enfants :  Sa position de mère de l'héritier tant attendu lui donne une influence importante sur son mari et lui permet de favoriser sa famille. Ses frères Henri de Champagne et Thibaut V de Blois deviennent en 1164 les gendres du roi en épousant respectivement Marie et Alix de France, filles de Louis VII et d'Aliénor d'Aquitaine, et son troisième frère Guillaume aux Blanches Mains est pourvu du diocèse de Chartres en 1164.  Avec la maladie du roi, son fils Philippe est sacré roi le et associé au trône. Une lutte de pouvoir éclate entre la reine et son fils, et Philippe négocie son mariage avec Isabelle de Hainaut pour se ménager des alliés au sein des comtes de Flandre et de Hainaut et contrebalancer l'influence du clan de Blois-Champagne. Louis VII meurt le et Philippe lui succède. Il se réconcilie avec sa mère, qui tente de rompre le mariage avec Isabelle, mais la naissance d'un héritier fait échouer ses manœuvres.  Lors de son absence en croisades, Philippe Auguste lui confie la régence du royaume. Au retour du roi, en 1192, la reine Adèle s'efface et participe à la fondation d'abbayes, telle l'abbaye du Jard. Elle participe également au réglement d'un différend entre l'abbaye de Pontfraud et un seigneur voisin. Elle meurt en et est inhumée dans l'église abbatiale de Pontigny, près d'Auxerre.

Adèle, Alix ou Alice de Champagne, née vers 1140 et morte le à Paris, est reine des Francs par son mariage avec Louis VII de France. Elle est fille du comte de Champagne et de Blois Thibaut IV et de Mathilde de Carinthie.

Adela of Champagne (; c. 1140 – 4 June 1206), also known as Adelaide, Alix and Adela of Blois, was Queen of France as the third wife of Louis VII. She was regent of France from 1190-1191 while her son Philip II participated in the Third Crusade.


Conception et développement.

En 1944, le département de la Guerre des États-Unis est averti des progrès de l'aviation en Allemagne et émet un appel d'offres pour une gamme de bombardiers moyens pesant de () à plus de (). D'autres modèles résultant de cette compétition, appelés quelquefois « la classe de '45 », incluent le North American XB-45 et le Convair XB-46. Les ordres de production vont finalement au B-45 "Tornado" et même cet avion ne sert que quelques années avant d'être remplacé par le B-47 "Stratojet", beaucoup plus moderne, bien que le B-45 ait assez d'« utilité » en lui pour garder une place comme avion de reconnaissance.  En rétrospection, la « classe de '45 » est composée d'avions de transition associant la puissance des réacteurs avec les connaissances aéronautiques de la Seconde Guerre mondiale. Le XB-48 n'est pas une exception, puisque son fuselage rond et ses ailes droites montrent une influence évidente du bombardier moyen Martin B-26. Toujours, là où le B-26 avait assez de puissance avec deux lourds moteurs en étoile de 18 cylindres, le XB-48 a besoin de pas moins de six de ces nouveaux réacteurs. Bien que les images laissent penser que l'avion possède trois nacelles moteur sous chaque aile, les réacteurs sont regroupés par groupe de nacelles de trois moteurs à plat avec un système complexe de conduits d'air entre les moteurs permettant le refroidissement. Au moment de la conception du XB-48, le moteur à réaction est encore à ses débuts.  Le XB-48 est le premier avion conçu avec un train d'atterrissage bicycle (ou monotrace), qui avait été précédemment testé sur un B-26 modifié, le XB-26H. Le profil d'aile étant trop fin pour loger les mécanismes d'un train d'atterrissage conventionnel. Le train principal se trouve dans le fuselage et des balancines situées dans chaque aile sont utilisées pour équilibrer l'avion.

Histoire opérationnelle.

Le XB-48 effectue son premier vol le, un vol de sur, de l'usine Martin Baltimore dans le Maryland à NAS Patuxent River (Maryland). Les quatre pneus du train ont éclaté à l'atterrissage quand le pilote Pat Tibbs a exercé une forte pression sur le levier d'aérofrein, spécialement conçu mais très lent à réagir. Tibbs et le copilote Dutch Gelvin n'ont pas été blessés.

Le Martin XB-48 est un prototype de bombardier moyen à réaction américain, conçu et construit par la Glenn L. Martin Company. Le projet est développé au milieu des années 1940 en réponse à un appel d'offres émis par la direction des United States Army Air Forces (USAAF). Il n'entre jamais en production ou en service actif, et seuls deux prototypes, "" et sont construits.

The Martin XB-48 was an American medium jet bomber developed in the mid-1940s. It competed with the Boeing B-47 Stratojet, which proved to be a superior design, and was largely considered as a backup plan in case the B-47 ran into development problems. It never saw production or active duty, and only two prototypes, serial numbers 45-59585 and 45-59586, were built.


Explication de l'effet Miller.

Le phénomène peut s'expliquer simplement grâce au schéma suivant.  Pour l'explication, on ne considère que le courant formula_1 circulant dans la résistance de Miller.  Le montage est un amplificateur inverseur, de gain formula_2. Le courant circulant dans la résistance de Miller est : formula_3 soit formula_4  La résistance équivalente vue de la source Ve est : formula_5  La résistance Rm vue de la source Ve apparaît donc comme ayant une valeur formula_6 fois plus faible.  La même démonstration est applicable à une capacité (condensateur) placée entre l'entrée et la sortie, avec pour résultat de multiplier sa valeur par formula_6.  Cet effet explique entre autres l'augmentation de la capacité d'entrée d'un étage amplificateur inverseur due à la capacité base-collecteur (dans le cas d'un transistor bipolaire en émetteur commun), grille-drain (pour un transistor à effet de champ en source commune) ou grille-anode (pour un tube à vide en cathode commune).

Conséquences de l'effet Miller.

L'effet Miller a pour première conséquence une réduction des impédances d'entrée des montages électroniques. La seconde conséquence induite est une réduction de la bande passante des amplificateurs inverseurs (très sensible en haute fréquence) et la génération de déphasages nuisibles à la stabilité du montage.  Différentes techniques permettent de compenser, de réduire ou d'annuler l'effet Miller :

Applications.

L'effet Miller trouve cependant des applications (parfois insoupçonnées bien que directement induites) notamment dans la réalisation de filtres actifs en permettant la réalisation de capacités variables de plusieurs microfarads ou d'inductances ultra-légères de plusieurs henrys.  C'est également l'effet Miller qui a permis de fixer de manière fiable le produit Gain.bande des amplificateurs opérationnels depuis l'avènement du μA741.

On nomme Effet Miller l'influence du gain d'un amplificateur de tension inverseur sur ses propres caractéristiques d'entrée. Dans le cas d'un amplificateur non-inverseur, le même effet conduit à la génération d'impédances négatives. Ce phénomène a été mis en évidence par l'ingénieur américain John Milton Miller en 1920.

In electronics, the Miller effect accounts for the increase in the equivalent input capacitance of an inverting voltage amplifier due to amplification of the effect of capacitance between the input and output terminals. The virtually increased input capacitance due to the Miller effect is given by where formula_2 is the voltage gain of the inverting amplifier (formula_3 positive) and formula_4 is the feedback capacitance.


Historique.

Commencé en 1070, elle sera terminée aux alentours de l'an 1300, mais sera endommagée par le feu dès 1328, puis de nouveau en 1531. La nef ouest et le transept seront détruits, mais pas reconstruits avant les années 1900.  En 1709, encore une fois de plus, la cathédrale sera ravagée par les flammes, puis frappée par la foudre en 1719, et de nouveau touchée par un incendie.  La reconstruction du monument commencera en 1869 sous l'égide de l'architecte allemand, puis des norvégiens et Henrik Bull. La restauration prendra officiellement fin en 2001.

Importance au Moyen Âge.

Durant le Moyen Âge, et depuis l'indépendance en 1814, la cathédrale accueille le sacre des rois de Norvège. Au Moyen Âge, elle fera de Trondheim l'un des lieux de pèlerinage chrétien les plus populaires avec Jérusalem, Rome et Saint-Jacques-de-Compostelle, le plus important de Scandinavie, lieu de convergence des routes en provenance d'Oslo et des régions suédoise du Jämtland et du Värmland.  Elle est devenue cathédrale luthérienne au moment de la Réforme protestante.

De nos jours.

Le roi Haakon VII fut le dernier roi à être couronné dans la cathédrale. Depuis Olav V en 1957, le couronnement est remplacé par une consécration. En 1991, le roi Harald V et la reine Sonja furent consacrés dans la cathédrale. Le 24 mai 2002, leur fille, la princesse Märtha Louise y épousa l'écrivain Ari Behn.  De nos jours, la route de pèlerinage menant au tombeau de saint Olaf est restaurée. Elle porte le nom de "Sankt Olavs vei" (le « chemin de saint Olaf » en français). La route principale, qui mesure environ, débute à Oslo en direction du nord, passe par le lac Mjøsa, franchit la vallée de et la chaîne de montagnes du Dovrefjell, emprunte enfin la vallée d'Oppdal pour aboutir à la cathédrale, à Trondheim.

La cathédrale de Nidaros est la cathédrale de la ville de Trondheim en Norvège. Construite à l'emplacement de la tombe du roi de Norvège saint Olaf, tué à la bataille de Stiklestad le 29 juillet 1030, elle est située au bord de la rivière Nidelva et regorge sur sa façade de multiples exemples de sculptures à la fois romane et gothique, ce qui en fait probablement l'un des plus beaux édifices médiévaux de Scandinavie.

Nidaros Cathedral () is a cathedral of the Church of Norway located in the city of Trondheim in Trøndelag county. It is built over the burial site of King Olav II (c. 995-1030, reigned 1015-1028), who became the patron saint of the nation, and is the traditional location for the consecration of new kings of Norway. It was built over a 230 year period, from 1070 to 1300 when it was substantially completed. However additional work, additions and renovations have continued intermittently since then; the most recent changes were completed in 2001. Nidaros was designated as the cathedral for the Diocese of Nidaros in 1152. After experiencing the turmoil and controversies of the Protestant Reformation of the 16th century, it was taken from the Catholic Church by the newly established state Church of Norway in 1537, which adopted the teachings and reforms of Martin Luther, Phillip Melancthon and others, becoming an Evangelical Lutheran church. Nidaros is the northernmost medieval cathedral in the world.


Description.

Papillon.

Ce piéridé présente un dimorphisme sexuel très marqué : l'apex des ailes antérieures du mâle est orange bordé d'une petite bande noire alors que la femelle est blanche avec cette même bande à l'apex. Le revers des ailes postérieures est marqué de vert.

Chenille.

La chenille est de couleur bleu-vert ou gris-vert sur le dos passant au blanc sur les côtés alors que la région ventrale est vert foncé.

Biologie.

Les œufs sont pondus isolément sur les pédoncules floraux en avril/juin ; d'abord blancs, ils deviennent jaunes puis orangés ; ils éclosent au bout d'environ une semaine selon le climat. Les chenilles d'abord orangées puis vert grisâtre s'observent de mai à juillet. Elles se nourrissent des siliques dont elles sont par ailleurs mimétiques. La nymphose se réalise en juillet. On trouve les chrysalides vertes ou brunes sur diverses branches ou tiges mais très rarement sur la plante nourricière. Selon les régions, l'imago s'observe de mars à juillet. L'accouplement des imagos dure une vingtaine de minutes, la femelle étant le plus souvent suspendue sous le mâle.

Période de vol et hibernation.

Les adultes sont visibles de mars à juillet (parfois plus tard en montagne), en une seule génération annuelle.  Ce lépidoptère hiverne dans sa chrysalide (stade nymphal).

Plantes hôtes.

Les plantes hôtes de la chenille sont des brassicacées (crucifères) comme des "Cardamines" : Cardamine des prés ("Cardamine pratensis"), Cardamine hirsute ("Cardamine hirsuta") ainsi que l'Alliaire officinale ("Alliaria petiolata"), le Sisymbre officinal ("Sisymbrium officinale"), la Moutarde sauvage ("Sinapis arvensis"), la Lunaire annuelle ("Lunaria annua"), la Barbarée commune ("Barbarea vulgaris") et diverses plantes voisines.

Distribution et biotopes.

Aire de répartition.

L'Aurore est présente dans toute l'Europe sauf la partie arctique et dans toute l'Eurasie jusqu'au Japon excepté certaines îles méditerranéennes.  L'Aurore est présente dans tous les départements de France métropolitaine.

Biotopes.

L'Aurore se retrouve dans tous les milieux fleuris, prairies, lisières de bois, talus herbeux, bermes des routes jusqu'à d'altitude.

Systématique.

L'espèce "Anthocharis cardamines" a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1758, sous le nom initial de "Papilio cardamines".

Protection.

Pas de statut de protection particulier.

L’Aurore (Anthocharis cardamines) est une espèce de lépidoptères (papillons) de la famille des Pieridae, de la sous-famille des Pierinae et du genre "Anthocharis".

Anthocharis cardamines, the orange tip, is a butterfly in the family Pieridae, which contains 1100 species of butterfly. "A. cardamines" is mainly found throughout Europe and temperate Asia (Palearctic) The males feature wings with a signature orange pigmentation, which is the origin of "A. cardamines"' common name.


Les droits et devoirs du citoyen romain.

La "civitas Romana optimo jure" (citoyenneté romaine avec tous les droits).

Les droits politiques et militaires.

L’exercice du vote se réalise selon le découpage électoral des comices tributes, tout citoyen est donc rattaché à une tribu.  L'élection à la questure, première magistrature du "cursus honorum", exigeait un cens minimum de sesterces. Le "jus honorum" était donc restreint aux plus riches. De même, seuls les citoyens des classes les plus riches pouvaient être incorporés dans la légion, jusqu'à la réforme de Marius qui leva cette restriction en -105.

Les droits civils.

Le citoyen romain dispose aussi de droits civils : Des lois furent prises pour réprimer l’usurpation de la citoyenneté romaine (en -95, "lex Licinia Mucia", contre les Italiens inscrits frauduleusement)  Face à la justice romaine, le citoyen bénéficie de protections : Les verges furent interdites pour un citoyen par la "lex Porcia" de Caton l'Ancien, et il fut admis que l'on puisse éviter la peine capitale par un exil volontaire.

Onomastique du citoyen romain.

La citoyenneté romaine se manifeste dans le nom de ceux qui en sont bénéficiaires. La nomenclature complète d'un citoyen comporte son "praenomen", son "nomen" ou gentilice (nom de famille), sa filiation, manifestant la transmission héréditaire de la citoyenneté, et sa tribu. À partir de la fin de la république, le "cognomen", surnom, s'ajoute à cette nomenclature. "Praenomen", gentilice et "cognomen" forment les "tria nomina" qui permettent l'identification immédiate d'un citoyen, en particulier sur les inscriptions latines. Plus tard, avec la diffusion de la citoyenneté l'affichage des "tria nomina" se fait moins rigoureux à partir de la fin du deuxième siècle de notre ère : les inscriptions mentionnent de moins en moins souvent la tribu et les textes présentent de plus en plus souvent deux noms seulement au lieu des trois noms classiques. La concession générale de la citoyenneté par Caracalla en 212 acheva de précipiter cette évolution.

Droit de la femme romaine.

Les femmes, comme dans de nombreuses civilisations, sont politiquement mineures et exclues de la plupart des droits. Pour autant, c'est un abus de langage et un anachronisme de dire que les femmes libres romaines ne sont pas citoyennes, même si elles ne portent jamais les "Tria Nomina", ne participent pas aux comices ni ne peuvent exercer la moindre magistrature, ce qui d'un point de vue contemporain n'en fait pas des membres du corps civique : on relève en effet des inscriptions évoquant la collation du droit de cité par l'empereur à des anciens soldats en même temps qu'à leur épouse, afin qu'ils puissent s'unir dans le cadre d'un mariage légitime ou "conubium" ; quelquefois même la citoyenneté est donnée explicitement et nommément à une femme (« à Julianus et à son épouse Ziddina » dans la Table de Banasa, datée de 166).  Être citoyenne romaine c'est donc pouvoir être mère et épouse de citoyens mâles, les seuls jouissant effectivement de droits politiques mais ne détenir pour soi-même que de peu de prérogatives (en matière d'héritage, cependant, elles existent). Leur statut leur permet néanmoins d’être choisie comme vestale, de participer à certains cultes traditionnels et de contracter le mariage légal.  Certains aspects de la tradition romaine accordent des droits aux femmes dont elles ne disposent pas dans d'autres cultures : Enfin, selon une tradition que les Romains faisaient remonter à l'enlèvement des Sabines, les Romaines sont dispensées de tout travail domestique ou agricole, excepté filer la laine et élever les enfants.

La "civitas Romana sine suffragio" (citoyenneté romaine sans suffrage).

La "civitas Romana sine suffragio" est une vraie citoyenneté juridique, mais incomplète politiquement :

Les statuts juridiques des "ingenii" (nés libres) dans l'empire de Rome.

Pour les Romains, le "jus gentium" (droit naturel, droit des gens) est différent du "jus ciuile" (droit d'une cité). Par exemple, le droit de posséder une terre ou de fonder une famille relève du "ius gentium" ; en revanche, le droit d'ester en justice ou de se marier légalement relève du "ius ciuile".

Les citoyens romains.

En droit public, le citoyen romain a le droit de vote (sauf s'il appartient à une cité qui a reçu la "ciuitas sine suffragio", mais ce statut disparaît en 188 ), et, s'il en remplit les conditions censoriales, le droit d'éligibilité aux magistratures. Sous le principat, cela n'a plus grande importance (élections disparues à Rome, sous contrôle des aristocrates dans les municipes romains). En droit privé, le citoyen romain a le droit d'utiliser le "jus ciuile" dans trois domaines (le "conubium", droit de contracter le mariage romain, seul légal ; le "commercium", droit d'acquérir et d'aliéner des biens, dont le droit d'ester ; l'action en justice, pour faire valoir ses droits en justice). Le droit privé, qui est le même pour tous les citoyens, est fixé depuis les lois des « Tables » (450 ). Mais après 150 de notre ère, on distingue les "honestiores" et les "humiliores" qui ne sont pas traités de la même manière en droit pénal (torture permise pour les seconds).

Les Latins.

Les (Vieux-Latins, à l'origine ceux du Latium et des colonies latines fondées avant 338), dont le statut n'est plus octroyé après 268 (ceux qui l'avaient avant le conservent), ont les droits civils et politiques dans leur cité d'origine, mais en plus, ils ont le (droit privé) romain (,, action en justice), le droit de vote lorsqu'ils sont présents à Rome (mais pas celui de se faire élire), et le droit de (ils peuvent déménager et devenir citoyens romains). Les (Latins des latines fondées après 268, jusque vers 180), dont le statut semble un peu moins avantageux, pouvaient devenir citoyens romains en s'installant à Rome ; après 206 (ou 187) cela ne fut possible que s'ils laissaient un enfant mâle dans leur cité latine d'.

Pérégrins.

Les Latins qui sont des pérégrins (étrangers à la citoyenneté romaine) appartiennent à une cité pérégrine ayant reçu le droit latin (essentiellement le droit privé). Ces Latins pouvaient devenir citoyens romains après avoir exercé une magistrature dans leur cité (minus Latium créé vers 125 ) ou en devenant décurion (, créé au temps de l'empereur Hadrien). Selon les cas, les cités pouvaient recevoir le « petit » ou le « grand » droit latin. L'extension du droit latin ("" ou "maius Latium" selon les cas et les époques) fut très importante : on le donna à des cités pérégrines ou à des régions entières (ex : Gaule cisalpine en 88, Ibérie sous Vespasien, en 75 ) sans qu'il y ait fondation de colonies. Il n'existe pas une « citoyenneté latine », mais sous l'Empire, les citoyens des municipes latins (cités pérégrines ayant reçu le droit latin et ayant modifié leurs institutions pour s'aligner sur le modèle romain) sont appelés non « pérégrins », mais « citoyens latins ». Ils sont citoyens de leur, où ils suivent le droit privé local et où ils ont les droits politiques. Mais comme la cité a reçu le droit latin tous les citoyens ont le droit d'utiliser le jus cju j/e privé romain, et les élites ont la citoyenneté romaine.

Les pérégrins.

Pérégrins ordinaires.

Les pérégrins ordinaires sont rattachés à une cité ou à une communauté (peuple). Ils utilisent entre eux leur droit local, privé et public. Ils n'ont pas de droits politiques romains, ni le "conubium". En revanche, le "ius gentium" qui leur est reconnu, permet depuis 242 de régler les litiges sur les biens (propriétés, commerce) avec les Romains. Les pérégrins pouvaient obtenir la citoyenneté romaine individuellement ou collectivement, selon la politique du Sénat, des grands généraux du avant notre ère, et ensuite des empereurs.

Pérégrins « déditices ».

Les pérégrins « déditices » appartiennent à une cité ou à une communauté n'ayant pas vu son statut collectif reconnu par Rome : ex. les indigènes égyptiens lors de la conquête d'Octave en 30, les Juifs de Jérusalem après la révolte de 66-70 de notre ère. Les déditices utilisent seulement le "jus gentium" (limité en matière familiale, car pas de "potestas" du père sur les enfants, ni de testament reconnu légalement). Un pérégrin déditice ne peut devenir citoyen romain qu'en étant d'abord admis comme citoyen d'une cité pérégrine (par ex. un Égyptien devrait d'abord devenir citoyen d'Alexandrie avant de pouvoir devenir citoyen romain). Les pérégrins déditices furent les seuls hommes libres exclus de l'accession générale à la citoyenneté romaine en 212 de notre ère (Constitution antonine ou Édit de Caracalla) ; comme les nomes égyptiens avaient été municipalisés (considérés comme cités) par Septime Sévère, les Égyptiens furent aussi concernés par la mesure.

Les statuts des "liberti" (affranchis).

Les affranchis citoyens romains.

En droit public, l'affranchi n'a que le droit de vote (il est inéligible car n'a pas le "jus honorum"), et il l'exerce le plus souvent dans une des quatre tribus urbaines. En droit privé, l'affranchi a le "conubium", le "commercium" et le droit d'action en justice ; ses enfants sont considérés comme "ingenui", donc citoyens romains de plein droit. L'affranchi doit de par la loi à son ancien maître (ou à son héritier) devenu son patron :

Les affranchis latins juniens.

Leur statut fut fixé sous Auguste par la loi Junia (17 ). Ce statut moins avantageux s'explique par le fait que certains affranchis parvenus choquaient les nobles. Les affranchis latins juniens sont des esclaves ayant été affranchis de manière informelle (par lettre, devant des amis, et non devant un magistrat) ou ayant été affranchis alors qu'ils avaient moins de. Ils vivent libres et ont des droits privés équivalents au droit latin (commercium, conubium) en cas de mariage avec un conjoint romain, les enfants sont citoyens romains (sous Hadrien). À leur mort, ils ne peuvent faire de testament et leurs biens reviennent à leur patron, qui peut vendre son droit de patronat à un autre citoyen romain.  Le latin junien peut devenir citoyen romain par affranchissement officiel de la part de son patron, en rendant des services à la communauté ( de service dans les cohortes de vigiles, construction de navires durant pour l'annone de Rome, construction d'immeubles de après l'incendie de 64, panification depuis pour le compte de l'état), par concession impériale (avec accord du patron). Le latin junien qui l'était parce qu'il avait été affranchi avant devenait citoyen romain lorsqu'il avait un enfant d'un an (en 75 de notre ère, vrai pour tous les juniens). Ces affranchis latins juniens ne sont pas à confondre avec les citoyens pérégrins de droit latin ; le seul point commun entre eux (qui justifie l'appellation de « latin »), est qu'ils possèdent le droit latin (le droit privé romain).

Les affranchis pérégrins.

Si le maître est un pérégrin, l'affranchi obtient la citoyenneté locale de son maître, et ne peut en changer sans l'accord de son ancien maître devenu son patron.

Les affranchis déditices.

Ils le sont parce que leur maître était un pérégrin déditice, ou parce qu'ils ont été jugés indignes de devenir citoyens romains comme leur maître (à cause d'un métier jugé infamant, ou d'une faute grave durant leur temps d'esclavage à partir d'une loi de 4 ). Ils n'ont que le "ius gentium" et sont frappés d'une interdiction de séjour à Rome et dans un rayon de 100 milles romains (150 km). À leur mort, leurs biens reviennent à leur patron.

Les affranchis d'affranchis.

Les esclaves d'esclaves qui sont affranchis suivent le statut juridique du patron de leur maître affranchi.

La citoyenneté latine.

Dès ses débuts, Rome pratiqua une politique d’alliance étroite avec les cités du Latium au sein de la Ligue latine. Après diverses tensions, dont la révolte des Latins en -340, Rome dut concéder en -338 la citoyenneté romaine aux habitants libres des cités du Latium. Toutefois, comme l’exercice du vote ne pouvait se faire qu'en personne et à Rome même, cette citoyenneté fut accordée sans droit de vote (citoyenneté "sine suffragio" dite aussi « citoyenneté latine »), et donc sans l’accès aux magistratures romaines. Le citoyen latin peut voter lors des comices tributes seulement s'il est présent à Rome le jour de l'élection. Il est alors inscrit dans une des 35 tribus tirée au sort.  Les citoyens latins disposent des droits civils et de la protection des lois romaines, peuvent acquérir ou vendre des biens ("jus commercii"), mais sont dépourvus de droits politiques sauf dans les cités latines (municipe latin). Un citoyen latin peut épouser légitimement une Romaine, mais leurs enfants seront citoyens latins, sauf si l’époux possède le "jus conubii" à titre personnel. Sinon, leurs enfants possèdent automatiquement la citoyenneté latine.  Le citoyen latin pouvait néanmoins grâce au "jus migrationis" s’installer à Rome, s’inscrire dans une tribu et dès lors avoir le plein exercice de la citoyenneté.  Ces deux niveaux de citoyenneté se diffusèrent en Italie et au-delà lors de la fondation de colonie romaine qui bénéficiait de la citoyenneté pleine et entière ("civitas cum suffragio"), et de colonie latine aux droits plus limités ("civitas sine suffragio").

Acquisition de la citoyenneté romaine.

La citoyenneté romaine s’acquiert par naissance si l’on est enfant d’un citoyen romain ou d’un affranchi romain.  L'affranchi acquiert une citoyenneté incomplète, il reste marqué par la macule servile : après Auguste il ne peut prétendre aux honneurs municipaux. Un affranchi est inscrit dans une des tribus urbaines pour éviter qu'un ambitieux se constitue par affranchissement une masse de nouveaux électeurs dans sa propre tribu. De plus, l'inscrire dans une tribu urbaine fait que l'essentiel des pauvres, dont fait partie l'affranchi, se trouvent dans les quatre tribus urbaines. Les pauvres ont ainsi un poids plus faible dans les votes des comices tributes car les votes sont comptabilisés par tribus et non par têtes.  La citoyenneté peut s'acquérir par naturalisation d’un homme libre, on parle alors de concession viritane ("viritim"), c'est-à-dire à titre personnel. Dans ce dernier cas, le nouveau citoyen prend le nom de famille du magistrat qui l'a fait citoyen et est inscrit dans sa tribu. La naturalisation d'un homme libre s'explique souvent par des liens de patronage (voir client). Après Auguste, seul l'empereur peut accorder ainsi la citoyenneté à titre individuel. Cette décision se fait souvent à la suite d'une recommandation faite par un patron. Le nouveau citoyen prend le nom de famille (gentilice) de l'empereur : "Iulius" ou "Claudius" sous les Julio-claudiens, "Flavius" sous les Flaviens, "Ulpius", "Aelius" ou "Aurelius" sous les Antonins, "Septimius" ou "Aurelius" sous les Sévères. La Tabula Banasitana témoigne de cette procédure pour l'époque de Marc Aurèle. Elle montre que la concession de la citoyenneté était toujours fortement contrôlée par les empereurs.  Toutefois, la citoyenneté est accordée de plus en plus largement, surtout sous l’Empire, sans critère d’origine, de naissance ou de religion, à titre individuel ou tous les hommes libres d’un territoire pacifié depuis longtemps. Rome se montre ainsi beaucoup plus accueillante que les cités grecques. On trouve par exemple et malgré d’importantes différences culturelles des juifs citoyens romains, tels Flavius Josephe ou Cn. Pompeius Paullus (Paul de Tarse). Dans les Actes des Apôtres, Paul déclare sa citoyenneté romaine après avoir été battu sans jugement (cf Actes 16, 37), ce qui effraie les stratèges de la ville de Philippes. À la fin de la République et sous l’Empire, le service militaire dans les troupes auxiliaires est pour de nombreux provinciaux le moyen d’acquérir la citoyenneté romaine à l’issue de leur service. La citoyenneté est d'abord conférée à titre exceptionnel en récompenses de mérites insignes, comme en témoigne la Table d'Asculum : en -90 Cn. Pompeius Strabo, père de Pompée attribua la citoyenneté romaine à des cavaliers ibères ayant servi durant la Guerre sociale. Ce n'est qu'à partir de Claude que la citoyenneté est systématiquement conférée aux soldats auxiliaires ayant accompli 25 ans ou plus de service et ayant reçu un congé honorable. Les diplômes militaires témoignent de cette procédure et de ses évolutions : les soldats recevait aussi le "conubium" pour leur épouse et, jusqu'en 140, la citoyenneté pour leurs enfants déjà nés.  La citoyenneté est également accordée à une cité entière en raison de services rendus lors des guerres menées par Rome. L’octroi de cette citoyenneté se fait alors souvent par étapes : droit latin d’abord, puis citoyenneté romaine pour tous les habitants ultérieurement. Dans le cadre du droit latin accordé à une cité les magistrats de la cité, en sortie de charge, deviennent citoyens romains. Les autres membres de la cité se voient attribuer le "conubium" et le "commercium". À partir d'Hadrien le droit latin majeur confère la citoyenneté à tous les décurions de la cité. Le droit latin, élaboré à la fin de la république à partir des relations passées entre Rome et les alliés ("socii") italiens, fut, sous l'empire, un puissant moyen d'intégration et de romanisation des élites locales et des aristocraties civiques de l'empire, essentiellement cependant dans la partie occidentale de l'empire. Le droit latin peut être conféré à une cité dont le droit est étranger au droit romain (cité pérégrine) mais en général il s'accompagne d'un changement de statut : la cité peut devenir colonie latine où elle peut devenir municipe latin : dans les deux cas la cité reçoit une nouvelle constitution plus conforme au droit romain mais ménageant d'importante possibilité d'adaptation et d'autonomie locale. Sous la république et au début de l'empire une cité déjà existante recevant collectivement la citoyenneté romaine pour ses habitants devient un municipe romain, ce fut encore le cas pour Volubilis au début du règne de Claude. Par la suite la création de municipe ne conféra plus que le droit latin. Une colonie latine ou un municipe latin peuvent ensuite devenir une colonie romaine : la citoyenneté est conférée à tous les habitants libres de la cité. Toutes les cités ne connaissaient pas cependant cette évolution du droit de leur citoyen. Certains exemples sont bien connus comme le cas de Lepcis Magna, cité libre d'Afrique proconsulaire devenue municipe latin sous Vespasien et colonie romaine sous Trajan.

Synthèse historique.

Quelques dates importantes marquent l'évolution de la concession de la citoyenneté :

Dans la Rome antique, la citoyenneté romaine offre des droits étendus et fondamentaux. L'ensemble de ces droits forme le droit de cité romain ("jus civitas" ou "civitas"). À l'origine, le "droit de cité", c’est-à-dire la reconnaissance de la citoyenneté, est réservé aux hommes libres inscrits dans les tribus de la ville de Rome et de son territoire limitrophe. En -89, il est étendu à tous les hommes libres d'Italie ; trois siècles après, en 212, il est accordé à tous les hommes libres de l'Empire romain. L'extension de la citoyenneté fut un puissant vecteur d'attraction de la Rome antique.

Citizenship in ancient Rome () was a privileged political and legal status afforded to free individuals with respect to laws, property, and governance.


Géographie.

Distante de 47 km de Macerata, la ville de Camerino est située entre le val du Chienti et de la Potenza, sur une colline au centre de la région montagneuse de la province de Macerata, cernée au sud par le massif des monts Sibyllins et au nord par le mont San Vicino. Le territoire environnant est essentiellement composé de collines alternées de champs cultivés, petits bois et chênes centenaires.

Histoire.

Des traces d’habitations remontant au néolithique ont été trouvées dans la région de Torre Beregna et dans les grottes de mont Primo.  Camerino est une ville ancienne peuplée par des Umbrii-Camerti. Une légende veut que les "Camertis" vaincus par le peuple des pélagiques aient abandonné leur ville natale, Kamars. Pour cette raison, afin de rappeler leur ancienne patrie, ils donnèrent à l'endroit le nom de Cameria, ou Camerte. Les Camertes (habitants de Camerino) et les Romains conclurent un traité d’alliance avec des conditions de traitement égales : l'Aequum Foedus (309 ). Ce privilège de citoyenneté romaine est confirmé par Caius Marius en 101 et par Septime Sévère en 210, garantit encore l'importance de la ville Camerte au.  Il ne semble pas que Camerino ait été directement affectée par les graves effets des invasions barbares. Divers écrits, cependant, font référence traditionnellement à un siège gothique de la Ville.  Selon une légende, c’est le saint patron qui a empêché Camerino d’être prise, apparaissant au-dessus des murs et luttant aux côtés des habitants. Défaits des Goths en 552, la ville appartînt aux Byzantins jusqu’en 592.  Camerino vit apparaître plus tardivement que l’Ombrie voisine les grands complexes monastiques (San Lorenzo di Doliolo près de l’antique Settempeda (actuel San Severino Marche) ou Santa Maria de Rambona ). Cependant, la quasi-totalité des édifices sacrés attestent encore aujourd'hui du haut niveau technique et artistique auquel est parvenue la Ville à partir du.  Aux environs de 1050, le Marquis Bonifacio occupe la Ville pour la donner par la suite à sa fille, la comtesse Mathilde, laquelle en 1077 la cède à l'Eglise.  Autour de l’an 1000, Camerino est une ville florissante et indépendante qui bat monnaie à l’effigie des saints Venanzio et Sant'Ansovino.  A l’origine Gibeline, elle devient forteresse guelfe et siège de la délégation pontificale (1240) raison pour laquelle elle subit une destruction en 1259 de la part des troupes impériales de Manfred de Hohenstaufen, conduites par Perceval Doria. Une grande partie de la population est massacrée.  En 1382, pour la défense du territoire de Camerino Giovanni Da Varano fait construire un mur long de douze kilomètres jonché de tours, de fossés et digues faites de gros troncs taillés d’où le nom d’une ligne dite « Intagliata ». Par la suite, la famille Da Varano gouverne pratiquement la ville pendant trois siècles.  En 1377, le pape Grégoire XI attribue le titre d"'Etude générale de l'ancienne école" (l'équivalent d'Université) aux différentes écoles de droit, de médecine et de lettres qui s'y étaient formées à partir du.  Au cours de l’époque seigneuriale, la ville bénéficie d' une prospérité économique et d'une croissance démographique provoquant une transformation urbanistique qui modifie sa structure médiévale. Les normes fixées par les statuts pour la défense, l’hygiène et les services publics sont détaillées et rigoureuses. En 1502 toutes les rues arrivaient sur la loge César Borgia qui prit la place des Da Varano et tua Jules César Varano avec trois de ses fils.  En 1503, les Borgia construisent la forteresse des Borgia (les tours cylindriques et le puissant donjon, exemples d’architecture militaire de la Renaissance) pour contrôler la ville sur le versant sud-ouest. Après quoi, Giovanni Maria, troisième enfant rescapé de Jules César de Varano, retourne en ville et gouverne le duché de Camerino jusqu'en 1527.  L’histoire du s’articule autour de la multiplicité des statuts particuliers. L’Etat est divisé en plus de 100 communautés, dirigées par 3 vicariats.  Au, la petite capitale de la Seigneurie est réduite à un grand bourg agricole avec une économie limitée et quelques industries.  En 1861, Camerino devient italienne, l'université de Camerino est reconnue par le nouvel État et en 1958 et devient université publique.  Durant la Première Guerre mondiale, 260 habitants trouvèrent la mort, 84 lors de la Seconde Guerre mondiale.  En 1997 et 2016, la Ville de Camerino a été dévastée par deux violents tremblements de terre. Le centre-ville est en 2019, fermé à la circulation et surveillée par les forces militaires.

Économie.

En raison des deux tremblements de terre de 1997 et de 2016, les structures universitaires, hospitalières, sociales et artisanales de la ville sont sinistrées.

Le tremblement de terre de 1997.

À partir du se produisent des secousses sismiques qui atteignent un point culminant le ) avec l'épicentre localisé dans l’Apennin umbro-marchesan. Celles-ci causent de nombreux dommages à la ville de Camerino. De nombreuses habitations et églises, dont la cathédrale et Santa Maria in Via son endommagées.  Récemment, des travaux de consolidation et de reconstruction ont fait revenir à la lumière d’importantes pièces archéologiques sur la place du centre historique de la ville.

Le tremblement de terre de 2016.

19 ans après le tremblement de terre de 1997 et les derniers travaux de reconstruction achevés, l’Apennin est de nouveau été frappé par une série d’événements sismiques violents. La nuit du 24 août, une forte secousse a presque complètement détruit la ville d'Amatrice, la ville de Camerino ayant aussi subi des dommages, avec la fermeture des principales églises ; même quelques édifices privés, principalement dans le centre historique, se sont avérés endommagés. Mais après deux mois où l’essaim sismique semblait s’être presque complètement atténué, le soir du 26 octobre une nouvelle secousse très violente, avec épicentre près de Ussita, a causé des effondrements importants et de graves dommages à presque tous les bâtiments du centre historique, ainsi qu’au quartier populaire de la périphérie des "Vallicelles", le plus proche de l’épicentre. La secousse avait été précédée par une autre, plus légère, qui ont poussé la population a abandonner leur habitation avant la réplique destructrice. L’effondrement le plus notable est celui du clocher de Santa Maria in Via tombé sur un édifice privé situé derrière l’Église, et le détruisant. Le matin du 30 octobre, une autre secousse avec épicentre près de Norcia a causé de nouveaux dégâts. Le tremblement de terre de 2016 a provoqué le déplacement de, blessés et morts, dont 3 indirectement à cause d’une crise cardiaque due à la peur.

Culture.

De nombreuses œuvres ont été éparpillées dans les musées italiens et étrangers, parmi lesquels les trois retables de Carlo Crivelli : "La Crucifixion", à la pinacothèque de Brera à Milan, le "Polittico di San Domenico di Camerino ", appelé aussi "Triptyque de Camerino", démembré entre la Pinacothèque de Brera à Milan, le Städel de Francfort et la collection Abegg-Stockar de Zurich, et la "Vierge à l’Enfant entourée de saints" à la Gemälde de Berlin et une "Vierge à l’Enfant" de 1270 désormais au Fogg Art Museum, Harvard University de Cambridge dans le Massachusetts, USA.

Éducation.

L'université de Camerino fut classée première par le Censis parmi les « petites académies » italiennes ("Piccoli Atenei") en 2007. L'université comptait plus d'étudiants que la ville ne comptait d'habitants (le rapport, en 2005, est de 1354 étudiants pour 1000 résidents).

Administration.

Hameaux.

Agnano, Arcofiato, Arnano, Campolarzo, Capolapiaggia, Caselle, Colle Altino, Mecciano, Mergnano San Pietro, Mergnano San Savino, Mistrano, Morro, Paganico, Palentuccio, Perito, Piampalente, Pian d'Aiello, Piegusciano, Polverina, Pontelatrave, Ponti, Pozzuolo, Rocca d'Aiello, Sabbieta Alta, San Luca, San Marcello, Santa Lucia, Sant'Erasmo, Sellano, Sentino, Selvazzano, Sfercia, Strada, Torrone, Tuseggia, Valle Vegenana, Varano

Communes limitrophes.

Caldarola, Castelraimondo, Fiastra, Muccia, Pievebovigliana, Pioraco, Sefro, Serrapetrona, Serravalle di Chienti

Camerino est une commune italienne d'environ habitants, située dans la province de Macerata, dans la région des Marches, en Italie centrale.

Camerino is a town in the province of Macerata, Marche, central-eastern Italy. It is located in the Apennines bordering Umbria, between the valleys of the rivers Potenza and Chienti, about from Ancona.


George Robinson (homme politique britannique)

Biographie.

Éducation.

Ripon est né au 10 Downing Street, à Londres, et est le second fils du Premier ministre Frederick John Robinson, Goderich. Il obtint le titre de comte de Ripon en 1833 par son mariage avec Lady Sarah Hobart, fille de Robert Hobart. Il eut une éducation privée et n'alla ni à l'école, ni à l'université. Il reçut le titre honorifique de DCL (équivalent de docteur en droit civil), qui lui fut délivré par l'université d'Oxford en 1870.

Carrière diplomatique et politique, 1852–1880.

Ripon servit lors de la mission spéciale britannique de Henri Ellis à la conférence de Bruxelles sur les affaires de l'Italie pendant les années 1848-1849. Bien que son père eût adhéré au parti Tory, Ripon appartint d'abord au parti Whig avant de devenir Libéral. Il entra à la Chambre des communes, représentant la circonscription de en 1852, mais il fut délogé en 1853, tout comme le furent ses collègues adhérant au même parti, à la suite d'une pétition dénonçant leur élection comme étant largement corrompue, mais sans savoir exactement ce qui leur était reproché. Il fut élu pour représenter la circonscription de Huddersfield en 1853 et celle en 1857 de dans le Yorkshire. En 1859, il succéda à son père et devint second comte de Ripon, siégeant à la Chambre des lords, et plus tard dans l'année, il succéda à son oncle, obtenant le plus haut titre, celui de comte de Grey, et fut connu sous le nom de Comte de Grey et Ripon.  Il fut sous-secrétaire d'État à la guerre sous Lord Palmerson de 1859 à 1861 puis de 1861 à 1863 et il fut brièvement sous-secrétaire d'État à l'Inde en 1861. En 1863, il fut nommé membre du Conseil privé et fut secrétaire d'État à la guerre sous Lord Palmerson, obtenant un siège au cabinet. Il conserva ce poste lorsque Lord Russell devint Premier ministre à la mort de Palmerson en 1865, et ensuite, il servit sous le gouvernement de Russell en tant que secrétaire d'État à l'Inde entre février et. Pendant la première administration de Gladstone, il fut lord président du Conseil (1868-1873). Pendant cette période, il agit en tant que président de la commission mixte chargée d'élaborer le traité de Washington avec les États-Unis, sur les réclamations de l'Alabama. Pour cela, il obtint le titre de Marquis de Ripon, dans le comté de York. Il avait déjà été fait chevalier de l'ordre de la Jarretière en 1869. En 1878, il servit en tant que du premier jour de la conférence.

Vice-roi des Indes, 1880-1884.

Lorsque Gladstone revint au pouvoir en 1880, il nomma Ripon gouverneur général des Indes, poste qu'il occupa jusqu'en 1884. Pendant son séjour en Inde, Ripon introduisit le « projet de loi Ilbert » ("llbert Bill" en anglais), du nom de son secrétaire,, qui aurait accordé plus de droits juridiques aux Indiens indigènes, y compris le droit pour les juges indiens de traduire les Européens devant les tribunaux. Bien que progressiste dans son intention, cette loi fut rejetée par le Parlement britannique qui ne voulait pas perdre sa supériorité juridique. Surtout, les Anglo-Indiens (c'est-à-dire les Britanniques nés et installés en Inde) avaient bruyamment manifesté leur opposition à une loi qui remettait en cause la barrière raciale et la prépondérance des Blancs.  Il a également contribué à soutenir, afin de réorganiser le et de développer la conservation de la gestion durable des forêts en Inde. Il est encore vénéré à Chennai (anciennement Madras), en Inde. Le "", siège de la Corporation de Chennai, fut nommé ainsi en son honneur, ainsi que la ville de Riponpet, située dans le district de Shimoga, dans l'État de Karnataka. À Kolkata, la rue Ripon ("Ripon Street" en anglais), fut nommée ainsi en son souvenir. Le Ghanta Ghar Multan ou le Clock Tower de Multan, au Pakistan, fut nommé "Ripon Building", tout comme le hall de ce même bâtiment fut appelé "Ripon Hall".

Carrière politique, 1884-1908.

Lord Ripon soutint également le. Dans le gouvernement de 1886 de Gladstone, il fut Lord de l'Amirauté, et secrétaire d'État aux colonies dans celui de 1892-1895. Lorsque les Libéraux revinrent au pouvoir en 1905, il était alors âgé de 78 ans, il prit ses fonctions de Lord du sceau privé et de Leader de la Chambre des lords. Il démissionna en 1908.

Autres nominations.

Lord Ripon fut président de la Royal Geographical Society en 1859-1860, et administrateur à la National Gallery.  Lord Ripon occupa également de nombreux postes dans la vie publique du Yorkshire. En 1860, il fut nommé colonel honoraire du de volontaires du régiment (du Yorshire de l'ouest) auquel appartenait le prince de Galles et par la suite, il reçut la médaille d'ancienneté du service volontaire, il devint haut commissaire de l'arrondissement de Hull en 1863, et de 1873 à 1906, il fut Lord Lieutenant du North Riding of Yorkshire. Il fut sous-lieutenant et justicier de paix pour les comtés du Lincolnshire et du West Riding of Yorkshire, justicier de paix pour la Liberté de Ripon, et servit comme maire de Ripon en 1895-1896.  Lord Ripon était un franc-maçon, qui servit en tant que grand maître provincial du West Riding et grand maître adjoint de la Grande Loge unie d'Angleterre de 1861 à 1869, et, finalement, comme grand maître à partir de 1870 jusqu'à sa conversion au catholicisme en 1874, à la suite de cela, il fit preuve de générosité en soutenant des œuvres éducatives et caritatives catholiques. Il fut président de la Société de Saint-Vincent-de-Paul de 1899 jusqu'à sa mort, et un grand partisan de la Société missionnaire catholique Saint-Joseph. Il fut également chancelier de l'université de Leeds à partir de 1904, jusqu'à sa mort en 1909.

Famille.

Lord Ripon épousa le sa cousine Henrietta Anne Theodosia Vyner ( – ), fille de Henri Vyner et de sa femme Lady Mary Gertrude Robinson, fille de Thomas de Grey. Ils eurent un fils et une fille. Lady Ripon mourut en, âgée de 73 ans. Deux ans plus tard, en, ce fut le tour de Lord Ripon qui succomba à une attaque cardiaque au parc de Studley Royal, il était alors âgé de 81 ans. Il fut enterré à et fut remplacé par son fils unique.

George Frederick Samuel Robinson ( – ), connu sous le titre de courtoisie de vicomte Goderich jusqu'en 1859, de Grey ("Earl de Grey") et de Ripon à partir de 1859, puis de Ripon (1871), est un homme politique britannique membre de tous les cabinets libéraux entre 1861 et sa mort.

George Frederick Samuel Robinson, 1st Marquess of Ripon, (24 October 1827 – 9 July 1909), styled Viscount Goderich from 1833 to 1859 and known as The Earl of Ripon in 1859 and as The Earl de Grey and Ripon from 1859 to 1871, was a British politician who served in every Liberal cabinet from 1861 until the year before his death, which took place forty-eight years later in 1909.


Biographie.

Issue d'une modeste famille kabyle de Mechtras, mélomanes, elle découvre le chaâbi, puis le rock américain, le folk, la pop, la country, le fado portugais et la musique arabo-andalouse. Elle apprend la guitare et le solfège au sein de l'association des beaux arts d'alger. Elle apprécie le flamenco et se produit sur scène au sein du groupe Les Trianas d'Alger à partir de 1989.  Les événements noirs des années 1990 et en particulier le couvre-feu rendant la carrière d'artiste quasiment impossible, Souad suit des études d'urbanisme et devient ingénieure. Menacée, elle fuit Alger pour s'installer avec sa famille en Kabylie où elle travaille pour un cabinet d'architecture. Elle se produit sur scène à Alger au sein du groupe hard-rock Atakor, le groupe enregistre une cassette qui rencontre un grand succès. Souad abandonne alors l'urbanisme pour se consacrer à la chanson. Sa première cassette porte son prénom, elle la fait connaître d'un public amateur de musique anglo-saxonne.  Le, Souad est invitée au festival "Femmes d'Alger" au Cabaret Sauvage à Paris. Remarquée, elle reste en France et signe un contrat avec Island-Mercury (Universal Music). "Raoui" (« le conteur ») sort en 2001 et est applaudi par la critique. Souad et ses musiciens entament une longue série de concerts dans toute la France. Ses premiers titres passent sur les ondes de France Inter, elle s'impose comme artiste et on la considère souvent comme une porte-parole de la jeunesse algérienne.  En 2003, Universal lui donne l'occasion d'enregistrer un second album "Deb". Le morceau "Dar djedi" (« la maison de mon grand-père ») a été écrit alors que sa famille quittait Alger pour s'installer en Kabylie.  Entre-temps, l'artiste chante en duo avec Marc Lavoine, Ismael Lo ou encore Florent Pagny et tourne en France et à l'étranger.  En 2005, Souad met au monde son premier bébé et passe quelques semaines à Tahiti avant de réaliser son troisième album, "Mesk Elil".Le morceau "Dar djedi" (« la maison de mon grand-père ») a été écrit alors que sa famille quittait Alger pour s'installer en Kabylie.Cet album gagne le prix des musiques du monde lors de la cérémonie des victoires de la musique en 2006.  Le quatrième album "Ô Houria" est enregistré à Astaffort, dans le studio de Francis Cabrel qui signe un duo avec Souad, et sort le. Il a une coloration rock assez forte mais garde les couleurs des racines de Souad avec des ballades.  Souad Massi mêle des styles aussi variés que le folk-rock, le chaâbi, la musique arabo-andalouse à des textes très personnels, souvent empreints de poésie et de nostalgie. Elle chante la plupart du temps en arabe algérien, parfois en français, et quelquefois en anglais et en langue berbère, employant souvent plusieurs langues dans la même chanson.  Depuis 2011, Souad Massi chante au sein de la formation « Les chœurs de Cordoue », qu'elle a créée avec le guitariste Eric Fernandez. Un hommage à la ville de Cordoue qui fut la capitale mondiale de la culture, mêlant les arts des chrétiens, musulmans, juifs et athées dans la tolérance et le partage.  En 2015, Souad sort son 5éme album intitulé EL MUTAKALIMUN, qui veut dire "les aurateurs" en auto production. Elle y rend hommages à la poésie arabe.  Souad fait un grand retour aux sources en octobre 2019 avec son album OUMNIYA.

Souad Massi (en, en kabyle : suƐad masi, en tifinagh: ⵙⵓⵄⴰⴷ ⵎⴰⵙⵉ) est une chanteuse algérienne, née le dans le quartier de Bab El-Oued à Alger et originaire de Boghni dans le wilaya de Tizi Ouzou.

Souad Massi (سعاد ماسي), born August 23, 1972, is an Algerian Berber singer, songwriter and guitarist. She began her career performing in the Kabyle political rock band Atakor, before leaving the country following a series of death threats. In 1999, Massi performed at the "Femmes d'Algerie" concert in Paris, which led to a recording contract with Island Records.


Étymologies.

Selon l'historiographie européenne, le terme « Alakaluf » serait une dénomination péjorative dérivée du yagan "halakwulup", « mangeur de moules », bien qu'en fait "halakwulup" signifie « Hommes de l'Ouest aux couteaux en coquilles de moules », ce qui se comprend lorsque l'on sait que les moules "cholgas" qu'ils ramassaient sont très grandes (jusqu'à 17 cm de long) et ont des valves très solides. Selon Jean Raspail dans son roman "Qui se souvient des hommes...", le mot "Alakaluf" aurait été compris par les Européens comme une forme de mendicité auprès des navires de passage : "alakaluf! alakaluf!" (« donne-moi! donne-moi!... », mais tous ces peuples, comme les Polynésiens, ne mendiaient pas : ils souhaitaient échanger des produits frais (et parfois aussi des femmes de condition servile) contre des outils en fer et des armes. On a aussi appelé les Kawésqars "Pécherais", déformation du terme de la langue kawésqar "pektchevé" par lequel ils désignaient tout homme étranger, potentiellement dangereux.  Nomades de la mer, ils vivaient sur leurs canots et pirogues, parfois assemblées en catamarans, à la recherche de coquillages et fruits de mer le long de la côte. C'était le groupe ethnique le plus important des Amérindiens de la région fuégienne.

Environnement fuégien.

Géographie.

Le milieu de vie de ce peuple se trouve sur le versant pacifique des Andes méridionales, sur de long. Il est constitué par une multitude de presqu'îles, d'îles et d'îlots délimitant un labyrinthe de chenaux et de fjords dangereux pour la navigation hauturière, mais accessibles avec leurs embarcations. Cet ensemble constitue :  Du golfe de Penas ( de latitude Sud) au cap Horn ( de latitude Sud), ce sont près de de latitude ou ou du nord au sud, à vol d'oiseau.  Il n'y a pratiquement pas de plaines côtières et très peu de plages. Les côtes abruptes des îles et des îlots, là où elles sont abritées des vents dominants, sont recouvertes par une forêt vierge dite magellanique, au-dessus du niveau des hautes marées jusqu'à 300 à 400 mètres de haut. Au-dessus s'étend la zone des marécages, tourbières et lichens. Puis viennent les roches nues, suivies des glaciers et des neiges éternelles. En dessous s'étend l'estran défini par le marnage, principale zone de collecte de la nourriture des Kawésqar.  Les sommets de la Cordillère des Andes culminent à :

Climat.

Le climat océanique froid et humide de cette région alterne vents violents, pluies et neiges, vagues énormes et de tempêtes furieuses. Les vents y sont d'une violence rarement constatée en d'autres parties du monde, les pluies y sont presque quotidiennes, la température moyenne varie de 0 à pendant la saison froide (hiver austral) et de 5 à pendant la saison chaude (été austral).  Habitués à ce climat, les Kawésqar, à 3 °C la nuit, dormaient traditionnellement nus mais enduits de graisse de phoque ou d'otarie, dans leurs "tchelos" (huttes), en maintenant leur température constante sans frissonner, serrés les uns contre les autres sous des peaux d'otarie et grâce à un métabolisme accru de 30 à 40 %. Dans les populations humaines acclimatées au froid, la thermogenèse sans frisson, pour lutter contre le froid, n'augmente le métabolisme que de 20 à 25 %.

Faune.

La faune marine est fort riche en :  La faune de la forêt, en revanche, est très pauvre : quelques cervidés ("huémuls") dans les grandes îles et sur le continent avec quelques carnassiers (pumas) et seulement, sur le continent, des camélidés sur les côtes de la Terre de Feu et de l'île Navarino. Il subsiste des ragondins et des loutres à l'embouchure des rivières.

Flore.

À 2 à au-dessus du niveau des marées, la forêt magellanique est un entrelacs d'arbres rabougris et pourrissants. Les quelques grands arbres ("coïgue") sont assaillis par des lianes immenses, des lichens et des mousses. C'est un milieu hostile à l'homme, les expéditions à venir, après Magellan, en feront la triste expérience.  La flore marine est caractérisée par de grandes algues brunes ou ("Wiro") qui balisent les côtes dangereuses et signalent le sens et l'intensité des courants.

Origine.

La zone de nomadisation des Kawésqars était immense, mais on peut dire qu'ils tournaient autour de deux points :  La raison de leurs passages à ces deux points est l'obtention du feu : les Kawésqars en avaient besoin soit pour cuire leurs aliments, soit pour se chauffer lorsque les températures descendaient en dessous de zéro. En effet, ces deux points sont des gisements de pyrite de fer, minéral dont ils tiraient les étincelles qui enflammaient leurs combustibles (lichens, graisse de baleine, bois séchés).

Histoire.

On estime que les ancêtres des Kawésqars occupent leur aire de nomadisation depuis environ. Il y a deux hypothèses au sujet de leur arrivée, venant du nord, dans leur habitat. L'une est qu'ils auraient suivi par la mer la voie des chenaux chilotes, qu'ils franchirent vers le sud, traversant l'isthme d'Ofqui. L'autre dit qu'ils seraient arrivés par voie de terre d'abord sur les rives du détroit de Magellan et que de là, ils auraient suivi vers l'ouest les canaux de la Patagonie jusqu'au golfe de Penas.  La rencontre des Kawésqars avec les découvreurs européens est récente. Comme ailleurs, l'arrivée des hommes blancs signifia l'introduction de maladies jusque-là inconnue (comme la grippe), des armes en fer, voire à feu (qui firent des ravages dans les conflits entre clans) et des boissons alcoolisées.

Premiers contacts.

À la charnière de deux siècles (), des récits de navigateurs égarés font état de « rencontres curieuses » dans des mers australes. Le prince portugais Henri le Navigateur, à Sagres, pressentait un passage vers l'ouest. Les récits sont soigneusement compilés, analysés et recoupés à Nuremberg par le géographe Martin Behaim. Quelques initiés soupçonnent le passage vers la mer de l'ouest. La fantastique "Terra incognita" recule devant ces récits.  Les premiers Européens arrivant en contact avec les Kawésqars seront, après le voyage de Magellan, les Espagnols de l'expédition de García Jofre de Loaísa. Ceux-ci aperçurent des indigènes le 22 avril 1526, vraisemblablement des Kawésqars, sur la côte sud de l'extrémité occidentale du détroit de Magellan :

Les circumnavigateurs.

C'est l'époque où Christophe Colomb aborde l'Amérique. En 1513, Balboa traverse l'Isthme de Panama. En 1550, Pedro de Valdivia longe la côte du Chili et atteint le golfe de Penas, désert. Enfin, Fernand de Magellan, commandant cinq navires espagnols, arrive dans l'hiver austral 1520. Il hivernera à Puerto San Julián, sur la côte de Patagonie. Il pénètrera dans le détroit éponyme et croisera, dans le second goulet, une pirogue. Estimant que les gestes et cris des indigènes du rivage étaient hostiles, l'amiral fera tirer au canon sur eux : ils répliquèrent par des flèches qui ne portèrent pas.  Pourtant, après Magellan, de 1526 à 1560, plusieurs tentatives échouèrent pour pénétrer le dédale d'îles et de chenaux :

Premier établissement.

Pedro Sarmiento de Gamboa, venant du Pérou, va parcourir le détroit de Magellan d'ouest en est. Il revient de Cadix le avec le seul navire restant. Il installe la « "Colonia del nombre de Jesús" » au Cap Virgenes puis un nouveau camp plus sûr, la « "Ciudad del Rey Don Felipe" », situé plus à l'ouest dans le détroit au sud de l'actuelle ville Punta Arenas. Ces colonies ne purent survivre à la rigueur du climat et à la malnutrition, car les colons considéraient les autochtones comme des « païens » et des « bêtes sauvages » n'ayant rien à leur apprendre, et leur mépris déboucha rapidement sur un état de guerre : les colonies furent attaquées et pillées par les Kawésqars qui subirent les tirs ordonnés par le capitaine général Andrés de Viedma.  Après la mort du dernier survivant européen, les Kawésqars considérèrent les colonies désertées comme des ressources de matériaux et alimentaires, démontant les bâtiments et faisant des corps mal enterrés du cimetière et de celui d'une femme pendue au gibet comme « sorcière », le même usage gastronomique que d'une baleine échouée faisandée. Ils bénéficièrent aussi de tous les objets en fer abandonnés (haches, couteaux, épées...). Puis ils marquèrent ces endroits comme tabou, mais furent surpris par une arrivée inopinée d'Européens avant de quitter les lieux. Lorsque ces Européens s'aperçurent de ce qui était pour eux du pillage, de la destruction gratuite et du cannibalisme, ils en furent horrifiés et écœurés : la réputation de « bêtes féroces » des Kawésqars en fut renforcée. En 1586, le navigateur et corsaire anglais Thomas Cavendish découvrit trois survivants européens dans les restes du fort de la qu'il renomma "Puerto del Hambre". Il se livrera, avec ses marins, à une chasse à l'homme vengeresse et systématique sur les Kawésqars.

Suite des contacts.

Au, quand s'établirent les premiers contacts avec l'homme blanc, la population était estimée à.  À la fin du, la zone commença à être fréquentée par un grand nombre de navires baleiniers et de chasseurs de phoques, pour la plupart britanniques et nord-américains. À partir de cette époque, les Kawésqars, déjà en partie décimés, commencèrent à contracter les maladies qui les conduiront à leur déclin numérique.

Premières observations.

Sous les noms de "Pécherais" ou "Fuégiens", les Kawésqars furent observés ou simplement rencontrés par différents navigateurs.  Entre 1764 et 1766, sir John Byron, commodore britannique d'une flottille d'exploration comprenant le (capitaine Lovecraft) et la corvette (capitaine Wallis), fait escale face aux îles Charles. Byron est un rescapé du naufrage, en 1741, du (capitaine Cheap) : il avait été « adopté » par un clan kawésqar, ce qui lui avait sauvé la vie et donné un point de vue plus objectif que celui des colons de Sarmiento de Gamboa. Il relata son aventure dans un livre qui connut un grand succès et décrivit la vie du clan. Son retour à l'île Charles III lui permet un contact assez amical des indigènes qui seront reçus à bord de son navire.  En 1768, Bougainville relâche dans la baie Fortescue face aux îles Charles III, avec son navire "La Boudeuse". Puis viendront James Cook, Charles Darwin à bord du (capitaine FitzRoy), Dumont d'Urville et Paul-Émile Lafontaine. Le capitaine Robert FitzRoy effectue en 1830 et à partir de 1831 deux explorations des régions habitées par les peuples Kawésqar et Yagan, avec à son bord lors du second voyage le jeune Charles Darwin et trois Yagans qu'il avait emmenés en Angleterre. Darwin rapportera de ce voyage de longs chapitres de son journal de tour du monde à bord de la HMS Beagle. Les maladies apportées par les équipages, explorateurs, missionnaires et autres voyageurs, ainsi que les éleveurs de bestiaux de la Terre de Feu arrivés à la fin du ont tué une grande partie des Kawésqars.

Traitements infligés par les Européens et les peuples voisins.

Déjà au temps de Pedro Sarmiento de Gamboa, les Européens considéraient les Kawésqars et leurs voisins yagans, selknams et mapuches comme des sauvages d'apparence simiesque, repoussants de saleté et sentant horriblement mauvais, car en fait ils s'enduisaient de graisse de phoque ou d'otarie pour mieux résister au froid.  L'amiral hollandais Jacob l'Hermite, en 1624, faisait canonner les Kawésqars pour « distraire » ses hommes. Le capitaine corsaire hollandais de Weert est cité comme ayant fait enlever « une toute jeune fille, une enfant » kawésqare qui fut ramenée à Amsterdam et vendue à une « maquerelle » de maison close.  Au, des métis phoquiers chilotes fréquentaient la région, où ils commirent des assassinats et des viols de Kawésqars. À compter de 1870 commença la grande mode des Zoos humains en Europe et en Amérique du Nord, qui dura jusqu'au premier tiers du. Des familles entières furent enlevées sur commande, parfois de sociétés « scientifiques », mais le plus souvent de commerçants qui les rentabilisaient en les exhibant jusqu'à la mort. Les voyages vers l'hémisphère Nord pouvant durer de 4 à 6 mois, il arriva souvent que les personnes enlevées, sous-alimentées et maltraitées, tombent malades et meurent. À titre d'exemple, en 1881, onze Kawésqars ont été emmenés à Paris pour être exhibés au Bois de Boulogne et au Jardin zoologique de Berlin. Seuls quatre d'entre eux ont survécu à ce voyage et ont pu revenir au Chili. Les restes des cinq autres ont été rapatriés de l'Université de Zurich (Suisse), au début de 2010. À propos de ce fait, le président chilien s'est excusé au nom de l'État pour avoir laissé déporter et maltraiter ces personnes, déjà citoyennes chiliennes à l'époque.  En 1900, les survivants étaient estimés à, et en 1924 à 250.

Histoire contemporaine.

À la fin du, en 1895, des missionnaires salésiens sont envoyés par Mgr Fagnano, préfet apostolique de Patagonie. Ils obtinrent la concession de l'île Dawson (Baie Harriss) où ils établirent une mission dans le but d'évangéliser, sédantariser, habiller et ainsi « protéger, soigner et rendre pudiques » les indigènes de cette zone. Avec eux commença le processus d'acculturation qui accentua la mortalité, car ne sachant pas vivre en sédentaires, les Kawésqars devînrent dépendants des Européens pour subsister, et prirent froid pour la première fois de leur histoire, car le vêtement européen restait humide en permanence, contrairement à la graisse de mammifère marin. Par ailleurs la langue kawésqar commença à reculer au profit de l'espagnol.  En 1937, le Chili créa une base aérienne à Puerto Edén. Le premier chef de station, le sergent Carlos Gaymer Gómez, arriva accompagné de son épouse et de sa belle-mère. Ils demeurèrent là jusqu'en avril 1950 de manière continue. Cette famille se dévoua pour éduquer et former les Kawésqars sédentarisés autour du poste. Elle adopta deux enfants. Le dernier partit vivre aux États-Unis d'Amérique, à New York.  À la fin de l'année 1940, le gouvernement autorisa « Carlito », un jeune Kawésqar de 10 ans, de son nom kawésqar Terwa Koyo et de son nom espagnol Lautaro Edén Wellington, distingué par sa vivacité et son intelligence, à partir, avec l'autorisation de ses parents, à Punta Arenas, étudier sous la tutelle des religieux Salésiens. Le Président de la république chilienne lui accorda son parrainage. Il termina ses études à Santiago et entra à l'École des Spécialistes des Forces aériennes. Il se maria en 1948 avec l'infirmière Raquel Toro Vilches, puis revint vivre à Puerto Edén, sans son épouse, avec le grade de caporal-mécanicien de. Admiré par ses pairs, il leur donna une organisation de troupe militaire qu'ils acceptèrent avec enthousiasme sous l'effet de son prestige, mais après quelques mois, il déserta pour retourner à la vie nomade, suivi par la quasi-totalité des jeunes de Puerto Edén. Il mourut en 1953 dans le naufrage de son canot. Il demeura comme un personnage admiré de ses compatriotes Kawésqars.

Déclin et extinction.

En 1992, on décompta 60 Kawésqars vivant à Punta Arenas et surtout à Port Eden. En 2000, il n'y avait plus que 14 Kawésqars non-métissés. Au fil du temps, cette population n'a cessé de diminuer.

Culture.

Organisation sociale.

L'unité de base est la famille, indissociable de son canot ou de sa pirogue (parfois double, selon le nombre de personnes), à la recherche de sa nourriture. Occasionnellement, les familles se regroupent par deux ou trois pour une tâche spécifique. Ces rencontres sont l'occasion d'échanger des jeunes femmes et hommes. À terre, la famille construit une hutte ("tchelo") assez confortable avec des armatures en bois de chêne ou de canelo recouvertes de peaux de phoques ou de "nutria".

Le canot.

Le canot était la pièce la plus importante et appréciée du patrimoine culturel des Kawésqars. Son armature était faite de bois ou d'os de cétacés, son bordage d'écorces, de préférence de "coïgue" et de peaux de mammifères marins. Il pouvait être manié à la pagaie ou à la voile (de peau) et comporter un toit d'écorce. La longueur variait de 8 à. C'était la demeure flottante d'une famille pendant une bonne partie de l'année. Au, sous l'influence des chasseurs chilotes, les Kawésqars commencèrent à les construire à partir d'un unique tronc d'arbre évidé, semblables au bongos et pouvant être traînés à terre, tirés par un animal.

Technologie et outils.

On peut parler de technologie à propos de ce peuple. Il a maîtrisé le travail de la pierre, du bois, de l'os et des tendons de baleine, des coquilles de mollusques (moules géantes ou "cholgas") ainsi que des peaux de loutres et de phoques. Avec ces matériaux, il a confectionné des flèches, des arcs, des frondes, des harpons et des couteaux, ces derniers ont servi à travailler les troncs avec lesquels ils fabriquaient des canots. Avec des fibres végétales, ils fabriquaient des paniers et des corbeilles.  Ce peuple a maîtrisé l'art de construire des canots à rames capables d'affronter les mers australes, à partir de troncs de coïgue ou Hêtre austral avec un outillage datant de l'âge de la pierre.  La connaissance du métal a été apportée par les contacts avec les hommes blancs.

Mythologie et croyances.

Les principales divinités de la mythologie étaient :

Économie.

Les Kawésqars, jusqu'au, étaient un peuple de nomades de la mer, chasseurs-pêcheurs-cueilleurs vivant au sein d'une économie de subsistance basée sur les produits de la mer, qui était aussi le fait d'autres tribus comme les Onas (ou Selk'nam), les Chonos, les Yamanas ou les Haus avec lesquels ils se sont parfois battus pour ces ressources. De par leur culture, les Kawesqkars n'ont jamais été agriculteurs et n'élevaient que des chiens.

Population.

De par leur faible diversité génétique, les Kawésqars n'ont jamais été très nombreux, ne dépassant pas. Dans les années 1930, ils ont été sédentarisés sur l'île Wellington, dans la ville de Puerto Edén. De nos jours, très peu de Kawésqars non-métissés y subsistent. Le recensement chilien de 2002 a révélé que 2622 personnes s'auto-identifiaient comme Kawésqar (ceux pratiquant encore leur culture d'origine ou parlant leur langue maternelle). En 2006, seulement 15 personnes n'étaient pas encore métissées, mais toutes étaient chrétiennes de langue usuelle espagnole bien que des cours de kawésqar fassent partie du programme d'études local, et que quelques dizaines de personnes le comprennent.

Tribus et langues kawésqars.

Plusieurs tribus formaient le peuple kawésqar, et parlaient des variantes de la langue kawésqar : Adwipliin, Aksánas, Cálen, Caucahue, Enoo, Lecheyel, Taíjataf, Yequinahuere (Yequinahue).

Présence occasionnelle en Argentine.

Les Kawésqars vivaient sur le territoire actuel chilien mais, du fait du nomadisme, ils pouvaient fréquenter un secteur frontalier de l'Argentine, entre le lac Fagnano et la Andes fuégiennes. Ils n'établirent pas de campements permanents sur ces territoires, leur présence occasionnelle était due à des échanges avec les Onas, Tehuelches et Yamanas (avec ces derniers, quelques liens familiaux ont été créés). La bibliographie argentine inclut fréquemment les « Alacalufs » parmi les peuples originaires d'Argentine, même si leur présence n'a été que transitoire.  [Roman qui traite des tentatives d'évangélisation des peuplades par des missionnaires anglais, et de leurs conséquences, entraînant la quasi disparition des autochtones, de 1850 à 1912].

Les Kawésqars, Kaweskars soit les « Hommes » (ou Alakalufs, Alacalufes, Alacaloufes) sont un peuple autochtone de la zone australe du Chili. C'était un peuple nomade qui parcourait les chenaux fuégiens de la Patagonie occidentale, entre le golfe de Penas et le détroit de Magellan, se déplaçant aussi dans les chenaux que forment les îles qui sont à l'ouest de la grande île de la Terre de Feu (la péninsule de Brunswick et l'île Wellington, l'île Santa Inés et l'île Desolación) et au sud du détroit.

The Kawésqar, also known as the Alacalufe, Kaweskar, Alacaluf or Halakwulup, are an indigenous people who live in Chilean Patagonia, specifically in the Brunswick Peninsula, and Wellington, Santa Inés, and Desolación islands of the western area of Tierra del Fuego. Their traditional language is known as Kawésqar; it is endangered as few native speakers survive.


Biographie.

Débuts (1998-2002).

Ill Niño prend forme lorsque le batteur Dave Chavarri effectue une tournée au sein de Soulfly en 2000. Il est séduit par cette expérience et à la fin de la tournée, il contacte Marc et Jardel pour leur proposer de fonder un groupe de heavy nu metal mélodique. Ces deux derniers acceptent. Après quelques recherches, ils choisirent un Brésilien d’origine, Machado, en tant que frontman. Ils complètent le groupe par l’arrivée du bassiste Lazaro Pina et du percussionniste Roger Vasquez. Sur le premier EP, le groupe s'appelait El Niño, avant de changer, à cause d'un groupe qui portait déjà ce nom. "Ill" est un mot pour en anglais, et "Niño" pour en espagnol.  Machado participe à la chanson "One" incluse dans l'album homonyme de Soulfly publié en 2002. Ils prennent également part à l'Ozzfest en 2002, et à une tournée e nco-tête d'affiche avec Raging Speedhorn et Pitchshifter en. Le groupe tourne alors massivement, notamment en compagnie de Kittie, Snapcase ou encore Soulfly. Il signe ensuite un contrat avec une maison d’édition, et le non moins connu label Roadrunner Records. En juillet 2001, Ill Nino sort son premier album, "Revolution Revolución". Ill Niño sait réaliser un album aussi inattendu et accrocheur que dévastateur, selon la presse spécialisée.

'et'(2003-2007).

En 2003, ils sortent leur deuxième album, "Confession". Ce dernier opus du groupe est toutefois beaucoup plus lisse, plus mélodique et moins percutant. Les passages anglais-espagnols se font plus rares. Un album qui vise un public plus large, et qui est confirmé dans son succès par la présence du single "How Can I Live" sur la bande originale du film "Freddy vs. Jason".  En 2005, avec l'album suivant, "One Nation Underground", Ill Nino revient à un son plus brut et latin dans la veine du premier disque, un contrepied à leur label, qui souhaitait voir le groupe continuer dans un metal plus accessible ; il fait participer Jamey Jasta du groupe Hatebreed sur le morceau "Turns to Gray". En 2006, le manque d'intérêt de Roadrunner au profit des groupes maison pousse Ill Nino à partir du label emblématique vers un autre indépendant et plus humble, Cement Shoes Records. Avec ce dernier, il retrouve une carte blanche artistique, et livre dans la foulée un EP ultra limité, "The Undercover Session", contenant deux inédits et trois reprises, dont le morceau "Zombie Eaters" de Faith No More qui fait participer Chino Moreno du groupe Deftones.

"Enigma" (2008-2009).

Il faudra toutefois attendre 2008 pour que Ill Niño sorte son premier album sous son nouveau label Enigma aux accents beaucoup plus hispaniques et au son plus éclectique.  En 2009, Cement Shoes Records est clairement englué dans des problèmes financiers. En plus de n'avoir assuré aucune vraie promotion à l'album "Enigma", le label n'est jamais parvenu à éditer les deux vidéo-clips que le groupe avait tourné pour cet album ("Pieces of Sun" et "Me gusta la soledad"). Face à un bilan catastrophique, Ill Nino décide en de plier bagage et d'aller voir ailleurs.

"Dead New World" et "Epidemia" (2010-2013).

Après une année d'inactivité, le groupe décide de s'auto-produire par le biais de la maison de production Soundwars Studios fondé par Chistian Machado et Laz Pina. Il signe alors un contrat pour la distribution de leurs albums avec Victory Records pour les États-Unis et AFM Records pour l'Europe. Quelques semaines plus tard, le groupe diffuse une première démo sur le net : Scarred (My Prison). Ce single annonce la sortie du cinquième album studio du groupe, qui s'intitule "Dead New World", et qui est sorti le.  Deux ans plus tard, le groupe récidive avec "Epidemia". Le premier single est "La epidemia" en featuring avec Frankie Palmerie du groupe Emmure. Il faut attendre près d'un an, soit le, pour voir apparaitre un second single "Forget Me Father" et donc un nouveau clip. Le groupe profite de la sortie de ce dernier pour officialiser le départ de leur percussionniste Daniel Couto (qui avait rejoint le groupe en 2002), remplacé par Oscar Santiago.

"Till Death, La Familia" (depuis 2014).

À l'été 2014 sort la nouvelle production, et septième album du groupe, "Til Death La Familia" qui diffuse deux clips dans la foulée, "Live Like there's No Tomorrow", et 'I'm Not the Enemy'. Un an plus tard, c'est le clip "Blood Is Thicker Than Water" qui est mis en ligne. Par la suite, le groupe se concentre essentiellement sur la scène plutôt que l'enregistrement. Si aucun nouveau titre n'arrive, Ill Nino se lance tous les ans dans des tournées importantes autour du monde : en 2016 il célèbre les 15 ans de l'album "Revolution/Revolucion" via une tournée spéciale et il est en 2017 l'une des affiches du Hellfest. L'année 2018 se révèle toutefois anormalement calme.

Depuis 2019 : séparation, renouveau et bataille judiciaire.

Après une année de stand-bye, le groupe communique enfin le par l'intermédiaire des réseaux sociaux : il annonce un nouveau single "sangre" mais surtout un tout nouveau line-up où seuls Laz Pina et Dave Chavarri font office d'anciens avec, à leurs côtés, le percussionniste Daniel Couto qui revient après avoir quitté le groupe une première fois en 2013. Pour le reste, deux nouveaux guitaristes rejoignent la formation : Jes DeHoyos et Sal Dominguez ainsi que Marcos Leal en tant que nouveau chanteur de la formation. Mais en réponse le, Christian Machado, l'ancien chanteur, ainsi que les deux anciens guitaristes Ahrue Luster et Diego Verduzco diffusent sur plusieurs sites spécialisés et réseaux sociaux un communiqué qui indique qu'ils n'ont en réalité jamais quitté le groupe. Dans la foulée, une bataille judiciaire est annoncée afin de récupérer le nom du groupe. Celui-ci avait été déposé et protégé sous l'égide d'une société par l'ensemble du groupe le mais Laz Pina semble avoir cédé l'ensemble de ses actifs afin que Dave Chavarri revendique l'unique propriété du groupe.  Le dénouement intervient finalement le 27 mars 2020, un communiqué indique que les protagonistes ont finalement trouvé un arrangement à l'amiable. Christian Machado, Ahrue Luster et Diego Verduzco quittent donc officiellement le groupe, qui entame officiellement une nouvelle carrière via un line-up largement remanié et qui en profite pour dévoiler le clip de "sangre".

Style musical.

Ill Niño offre un mélange de nu metal mêlé à des rythmes latinos. On y retrouve aussi des paroles tantôt anglaises tantôt espagnoles. Le groupe adore jouer sur les changements de rythme au sein de ses chansons. Paroles hurlées puis claires, passages rageurs puis guitares flamenco. Le groupe apporte, par les résonances latino, une chaleur à sa musique.

Ill Niño est un groupe de nu metal américain, originaire du New Jersey. Les membres du groupe sont originaires de pays latino-américains incluant Pérou, Guatemala, Venezuela, Brésil, Mexique, et République dominicaine. Le nom du groupe vient des mots "Ill", pour en anglais, et "Niño" pour en espagnol. El Niño est par ailleurs le nom d'un phénomène climatique saisonnier au large du Pérou et de l'Equateur.

Ill Niño is an American heavy metal band formed in New Jersey in 1998 by founder/drummer Dave Chavarri. Ill Niño developed their own unique style known to fans of the band as "Latin metal". They have released seven studio albums, two EPs, and one greatest hits album, selling over 2million albums worldwide.