Principes et méthodes.

Le strabisme est l'expression d'un équilibre pathologique des couples agissant sur le globe oculaire. En règle générale, l'objectif principal de la chirurgie, qui peut être pratiquée sur un œil ou sur les deux yeux selon le tableau clinique, est de rétablir un équilibre normal en vue d'une amélioration fonctionnelle et, seulement par la suite, une amélioration esthétique. Différentes méthodes et techniques peuvent influencer le mécanisme d'action d'un ou de plusieurs muscles oculaires, bien que toutes les techniques ne soient pas également applicables à chacun des muscles.  Lors d'une opération du muscle oculaire, le globe oculaire n'est ni incisé ni retiré de l'orbite. Il s'agit toutefois d'interventions chirurgicales sur des yeux sains, ce qui impose des exigences élevées en termes de sécurité et un risque faible.

Modification de la force musculaire.

La force musculaire totale est la somme de la force de contraction et de la tension élastique. Comme la force contractile d'un muscle ne peut être modifiée que dans une mesure limitée par des moyens appropriés, l'accent est mis sur la modification des forces élastiques. Plus un muscle est tendu, plus la force élastique qu'il développe est élevée.

Recul.

Lorsque l’insertion d'un muscle oculaire est reculée, le muscle est séparé de son point d'ancrage initial (insertion) sur l'œil et suturé au bulbe dans une position préalablement définie située en arrière sur la ligne de traction du muscle. Il en résulte une réduction de son pré-étirement, de sorte qu’un nouvel équilibre de l'œil est réalisé grâce à la force de l'antagoniste. L'ampleur de cette rotation dépend de la tension du muscle pré et post opératoire. Si la tension avant une opération est particulièrement élevée, par exemple en raison d'une contracture, le changement de position de l'œil après une opération sera à son tour important. En particulier, la force de l'antagoniste ainsi que la tension du tissu orbitaire passif affectent l'effet chirurgical. Le résultat est un changement de position de l'œil avec un nouvel équilibre, moins de tension musculaire et un arc de contact plus faible (voir : muscles de l’œil).

Allongement des tendons (extension).

L'allongement des tendons permet de réduire la tension musculaire sans réduire l'arc de contact. Il existe différentes techniques d'étirement des tendons, mais leur efficacité est similaire. Une méthode simple est l’anse, dans ce procédé le muscle est détaché de son point d'insertion sclérale et suturé avec des fils, d'une longueur définie par la longueur originale du muscle, qui sont fixés à la sclérotique de sorte que le muscle reste suspendu librement aux fils de suture. D'autres techniques d'allongement des tendons sont l'incision marginale et l'opération des languettes.

Raccourcissement (résection, plissement, avancement).

IIl existe différentes méthodes de raccourcissement musculaire. Lors d'une résection, le muscle est coupé à son insertion dans l'œil, soigneusement raccourci d'une longueur préalablement déterminée et suturé au point d’ancrage original. Lors d’un plissement, différentes techniques (plissement libre ou instrumental) sont utilisées pour rétrécir le tendon musculaire au moyen de fils de fixation afin de former un pli sur les sutures, raccourcissant ainsi le muscle. Lors d’un avancement, le muscle n'est pas raccourci au sens propre du terme, mais détaché de l’insertion et suturé plus en avant vers le limbe, dans la direction opposée à la traction du muscle.  Toutes ces méthodes suivent le même principe qui consiste à augmenter le pré-étirement d'un muscle oculaire et de donner à l'œil une nouvelle position en augmentant sa tension élastique. Comme en cas de recul, l'effet obtenu dépend de la force pré et post opératoire exercée par le muscle, ainsi que de celle exercée par l'antagoniste et le tissu passif de l’orbite. Il en résulte un changement de position de l'œil avec un nouvel équilibre, une tension musculaire accrue et, à l'exception de l'avancement, le même arc de contact.

Sectionnements.

D'autres méthodes qui affectent la force musculaire sont connues sous le nom de sectionnement complet ou partiel des tendons ou des muscles (ténectomie et ténotomie ou myectomie et myotomie). Ces méthodes ne sont plus utilisées pour le sectionnement complet des muscles oculaires droits et sont considérées comme une faute professionnelle.

Modification de l'angle de mobilité.

L’angle de mobilité d'un œil dépend de la contractilité et de l'extensibilité des muscles oculaires et de la souplesse de l'appareil ligamentaire. Pour réduire l’angle de mobilité, il est nécessaire de diminuer l'extensibilité musculaire et la distance de contraction. Deux méthodes chirurgicales sont utilisées pour y parvenir.

Fenêtrage (Fenestration).

Dans le fenêtrage, une « fenêtre » d’environ 10 mm de long est réalisée dans les fibres musculaires sur plus de la moitié de la largeur du muscle à l'aide d'un bistouri électrique. Cela crée une fenêtre dans le muscle qui est ensuite fermée par le tissu conjonctif.

Fadenopération.

À un intervalle d'insertion de 16 mm, environ un tiers de la largeur du muscle est enroulé autour du bord même du muscle et la zone externe est traitée avec un bistouri électrique, comme si elle était une grille.

Modification de l'arc de contact.

La modification de l'arc de contact a pour but de raccourcir le bras de levier efficace en formant un nouveau point d’ancrage musculaire artificiel et de réduire, ainsi, le couple de fixation à force musculaire égale.

Ancrage postérieur (ou opération du fil de Cüppers).

Dans l’ancrage postérieur, également appelé myopexie rétroéquatoriale, le muscle est fixé à la sclère derrière son point tangentiel effectif sur le globe oculaire, c'est-à-dire en dehors de son arc de contact, au moyen de sutures spéciales, de manière à former un nouveau point d’insertion. Par conséquent, la force musculaire qui fait tourner le globe diminue dans la direction de traction du muscle opéré. Cet effet est progressif.  Le fil est normalement fixé 12 à 15 millimètres derrière l’insertion du muscle. Une technique spéciale (sutures réglables) permet en postopératoire d'ajuster les sutures posées pour optimiser davantage le résultat. L’ancrage postérieur est souvent une méthode expérimentée pour réduire significativement un angle de déviation rapproché convergent très large sans avoir un effet significatif sur l'angle de déviation de loin. Par conséquent, il est utilisé lors d’un grand angle de déviation de près et d’un angle de déviation de loin significativement plus petit (excès de convergence). Une autre indication est dans le cas d’angles variables de déviation strabique induits par le nystagmus.  Le développement et l'introduction de l’opération d’ancrage postérieur sont attribués au strabologue allemand "Curt Cüppers".

Modification de la position du bulbe.

Lorsque la position du bulbe est modifiée, l'objectif est d'établir un alignement parallèle des yeux en équilibrant les couples d'un muscle et de son antagoniste, alors qu’auparavant une position de strabisme était maintenue.

Chirurgie combinée.

L'opération combinée consiste au recul d'un muscle et à la résection simultanée de son antagoniste ipsilatéral. En termes simples, les muscles à opérer sont séparés du globe oculaire en position de strabisme, le globe est tourné de manière à être réaligné et les muscles sont recousus à la sclérotique. Dans le cas idéal, les mêmes conditions de tension qu'avant l'opération sont maintenues et les couples de fixation ne maintiennent plus le strabisme dans un équilibre stable, mais en position parallèle.

Changement du sens de traction musculaire.

Des changements du sens de traction musculaire peuvent être obtenus en déplaçant l'ancrage musculaire transversalement à la direction de traction initiale. Cela déplace également le plan musculaire et renforce ou affaiblit certaines fonctions secondaires d'un muscle. Différentes méthodes sont disponibles à cet effet, en particulier pour le strabisme paralytique, comme le déplacement de l'insertion avec et sans division des tendons ou les transpositions, dans lesquelles certaines parties d'un muscle sont déplacées de manière à pouvoir exercer, au moins dans une certaine mesure, les fonctions défaillantes d'autres muscles. C'est le cas, par exemple, de l'opération dite d’Hummelsheim et des nouvelles procédures chirurgicales de transposition mises au point par l'ophtalmologiste allemand Herbert Kaufmann.

Procédure en cas de nystagmus et de torticolis oculaire.

Les méthodes chirurgicales en cas de nystagmus sont, d’une part, l'opération de Kestenbaum (également appelée « déviation parallèle »), une opération combinée réalisée des deux côtés, visant à réduire une position forcée de la tête et à déplacer la zone neutre en position primaire et, d'autre part, l'opération dite de « mise en divergence artificielle », une opération combinée réalisée d'un seul côté, qui peut être indiquée lorsqu’un mouvement de convergence est utilisé pour calmer le nystagmus et une vision binoculaire est présente. S’il y a un nystagmus accompagné d’un strabisme, l’opération du fil de Cüppers peut également être envisagée.  En cas de posture forcée de la tête (torticolis) due à une paralysie congénitale ou acquise du muscle oculaire (par ex. syndrome de Duane), l'opération à réaliser sera déterminée en fonction du tableau clinique. Dans ce cas également, l'objectif principal est de réduire la posture forcée et d'augmenter le champ de vision binoculaire simple et/ou de le déplacer dans la direction de la position primaire.

Parésie contre parésie.

En cas de strabisme dû à une paralysie, on peut envisager une opération sur l'œil non atteint selon le principe nommé « parésie contre parésie », en affaiblissant le synergiste controlatéral « sain » (par exemple, par un recul ou, notamment, un ancrage postérieur). Le principe d'action consiste ici à transformer la parésie du muscle oculaire en une paralysie artificielle de l'œil avec réduction de l'angle secondaire, obtenant ainsi une augmentation correspondante de l'innervation du muscle paralysé en cas de fixation de l’œil non paralytique, ce qui entraîne une variation de l'angle primaire.

Chirurgie musculaire simple par rapport à la chirurgie combinée.

Le recul ou la résection unilatérale d'un muscle sans chirurgie simultanée de l'antagoniste correspondant offre l'avantage d'une réduction du stress sur l'œil opéré et d’une procédure plus simple et plus rapide. Cependant, l'efficacité de la chirurgie musculaire simple est limitée. Les opérations combinées permettent d’obtenir le résultat souhaité en opérant des sections musculaires plus petites, ce qui permet de réduire considérablement l'angle de strabisme lors d'une intervention sur un œil. De plus, ces interventions chirurgicales peuvent être établies plus précisément de manière à modifier dans une moindre mesure la tension des muscles. De même, elles ne provoquent aucun changement de la fente palpébrale dû à la rétraction ou à la propulsion du globe oculaire, comme c'est le cas avec la chirurgie d’un muscle individuel. En résumé, la chirurgie d’un seul muscle est utile pour des angles de strabisme inférieurs à 8 °. Pour de plus grands angles, les méthodes combinées sont préférables.

Chirurgie mini-invasive du strabisme (CMIS).

La chirurgie mini-invasive du strabisme (CMIS) n’est pas une nouvelle technique pour corriger les déviations et pour le traitement chirurgical du strabisme, mais il s’agit d’une nouvelle méthode pour accéder au site chirurgical plus facilement. Jusqu'à présent, l'accès se faisait généralement par de grandes incisions conjonctivales qui permettaient de bien visualiser et préparer les muscles. Développée essentiellement par le chirurgien ophtalmologiste suisse Daniel Mojon comme alternative moins invasive à ces incisions limbiques, la CMIS permet de faire des incisions plus petites. Contrairement à la technique traditionnelle de Harms ou à l'incision au fornix de Parks, la conjonctive n'est ouverte qu'avec de très petites incisions, de l'ordre de quelques millimètres.

Relation dose/réponse.

La relation dose-réponse n'indique pas nécessairement un résultat positif de la chirurgie du strabisme. La réduction du strabisme peut également conduire à l'amélioration ou à la stabilisation d'une vision binoculaire de qualité appréciable. Pour cette raison, seul le résultat mécanique de certaines interventions chirurgicales du strabisme est évoqué ici.  En principe, la relation entre la section musculaire opérée et la réduction de l'angle de strabisme dépend de toute une série de facteurs (technique, type de patient, type de strabisme, etc.). Toutefois, les évaluations statistiques effectuées au cours de nombreuses années peuvent trouver des concordances dans le cadre de procédures et dosages déterminés.

Strabisme non paralytique.

Les opérations combinées sur les muscles moteurs horizontaux affectent l'angle de strabisme de loin et l'angle de strabisme de près si la distance chirurgicale totale est divisée entre les deux muscles avec un rapport de 1 :1. Selon la technique utilisée, l'effet de réduction de l'angle de strabisme est d'environ 1,5 ° à 2,0 ° / mm de distance chirurgicale totale. Cela signifie également que les angles de strabisme supérieurs à 22-25 ° avec une distance chirurgicale totale maximale généralement significative de 12 à 14 mm par œil ne peuvent être améliorés de manière satisfaisante qu'en opérant les deux yeux. Grâce à une répartition asymétrique de la distance chirurgicale totale, il est possible de tenir compte des différences entre les angles de vision de près et de loin ou les angles qui dépendent de la direction de la vision.  Les reculs isolés montrent un effet nettement inférieur de seulement 0,7 ° à 0,9 ° / mm de distance chirurgicale.  Les résections ont un effet légèrement plus important, mais ne dépassent pas un rapport de 1,0 ° / mm.  L'effet chirurgical sur les muscles moteurs verticaux droits correspond approximativement aux valeurs indiquées ci-dessus pour les reculs et les opérations combinées. Les mêmes effets peuvent également être observés pour les muscles moteurs verticaux obliques, mais alors l'effet est réparti entre les différentes fonctions secondaires des muscles selon les directions de vision examinées.

Strabisme paralytique.

Lorsque les propriétés matérielles des muscles opérés sont similaires à celles des muscles normaux, la réduction chirurgicale des angles de strabisme dans la parésie des muscles oculaires correspond approximativement aux valeurs du strabisme non paralytique. Cependant, une indication des valeurs moyennes n'a pas beaucoup de sens, car les grandes différences individuelles (parésie partielle, paralysie, paralysie combinée, etc.) ne permettent pas de formuler une relation dose-réponse.

Risques et particularités.

Lors d’une opération sur les muscles obliques de l'œil, il est nécessaire de considérer que les veines vortiqueuses supérieure et inférieure se trouvent à proximité immédiate de l'insertion musculaire correspondante, ce qui peut facilement provoquer des saignements abondants pendant l'opération. Le nombre de muscles à opérer simultanément doit également être limité afin d’éviter des troubles trophiques. La séparation de plusieurs muscles (en particulier les muscles droits horizontaux et verticaux) d'un œil de leurs insertions respectives au cours d'une opération peut provoquer une ischémie du segment antérieur de l'œil.  Après une opération sur les muscles oculaires, il peut se produire un « granulome sur fil de suture », qui se forme au point de fixation du muscle opéré sur le globe oculaire. Dans de rares cas, le plissement du muscle oblique supérieur peut entraîner une limitation d’extension du tendon musculaire dans la région de la trochlée, appelée syndrome de Brown.  Cependant, la probabilité de lésions oculaires permanentes résultant d’une chirurgie des muscles oculaires est très faible. Le risque d'une infection grave ou même de la perte d'un œil est de 1 :50 000, mais un risque résiduel ne peut jamais être complètement écarté. Ceci s’applique également à l'anesthésie.  Bien que le risque de vision double postopératoire soit très faible, ce risque pourrait être exclu ou au moins minimisé par des mesures préopératoires appropriées, en simulant l'effet d'une chirurgie au moyen d’un prisme ou d’un essai de traction. Cependant, ce risque n'est pas totalement évitable. D'autres risques peuvent inclure la réduction du champ de vision binoculaire et, dans de rares cas, une aggravation de l'acuité visuelle.  Dans certains cas, il peut être utile de viser un sureffet chirurgical par un surdosage ciblé. Cette procédure est généralement basée sur des considérations médicales, par exemple pour éviter le risque de diplopie en postopératoire ou parce que l'effet chirurgical pourrait diminuer avec le temps. Dans de très rares cas, cependant, un surdosage involontaire peut survenir, qui peut être corrigé par une opération de révision. Par contre, malgré un dosage approprié, il est possible que la réduction attendue d’un angle de strabisme ne se produise pas et que l'effet chirurgical ne soit pas à la hauteur du résultat souhaité. Dans les deux cas, cette imprécision chirurgicale est l'expression, dans une certaine mesure, des caractéristiques individuelles du patient, et n’est donc pas prévisible.  Dans de rares cas, un astigmatisme peut se développer ou un astigmatisme existant peut être modifié par les forces modifiées agissant sur l'œil.  Selon le tableau clinique et le prétraitement, il peut s'avérer nécessaire (également) d'effectuer une opération sur l'œil non strabique.  La chirurgie des muscles oculaires ne remplace pas d'autres mesures de traitement, telles que le port de lunettes ou l'exécution d'un traitement d'occlusion.

Moment optimal de l'intervention.

Dans le cas du strabisme congénital et de la petite enfance, il existe des approches différentes quant au choix du moment optimal de l’intervention. La chirurgie précoce à l'âge de deux ou trois ans favorise le développement de la vision binoculaire. Si la vision binoculaire est présente dans une certaine mesure, le pronostic d’un résultat chirurgical stable à long terme sera généralement plus favorable. Cependant, une opération plus tardive à l'âge de 5 ou 6 ans permet un examen, une indication et un dosage beaucoup plus précis pour les besoins de l'opération. L’option à choisir devra être évaluée selon le cas. En règle générale, il est estimé que la chirurgie du strabisme des formes congénitales et de la petite enfance devrait toujours être pratiquée avant l'inscription à l'école et après un traitement d’occlusion approprié préalable.  Il existe des types de strabisme qui n’apparaissent sous forme aiguë dans l'enfance qu’après le développement complet de la vision binoculaire, il s’agit du « strabisme normo sensoriel tardif ». Dans de tels cas, une intervention chirurgicale immédiate, quelques semaines après l'apparition de la maladie est habituellement recommandée pour éviter la perte ou du moins, des dommages permanents de la vision binoculaire.  Dans le strabisme paralytique, le moment optimal de l’intervention dépend fortement des résultats et de la maladie sous-jacente. En règle générale, environ 12 mois devraient s'écouler avant l'intervention chirurgicale, car un changement significatif peut se produire au cours de cette période et des améliorations spontanées sont également possibles avec un traitement conservateur.

Processus de guérison.

La durée de la guérison dépend généralement du type et de l'étendue de l'opération, du nombre de muscles opérés, mais aussi de facteurs individuels. Pendant quelques jours ou quelques semaines, des gouttes et des pommades seront administrées pour réduire la rougeur et l’irritation. En général, la lecture et les autres stress visuels doivent être évités pendant environ 3 jours après l'opération, de même que les efforts physiques accrus, tels que le soulèvement d’objets lourds. Le patient ne pourra nager à nouveau qu'après environ 2 semaines. Aucune immobilisation oculaire active n'est effectuée. Les muscles oculaires sont reliés à l'œil par des fils résorbables. À cet égard, il importe peu que les muscles aient déjà repoussé sur le globe oculaire ou qu'ils soient encore retenus par les fils.

Alternatives.

Depuis les années 1980, la toxine botulique, une neurotoxine très puissante, a été utilisée dans certains cas pour le diagnostic préopératoire ou comme alternative à la chirurgie du strabisme, en particulier en cas de strabisme paralysant. Son application en strabologie a été étudiée et établie par l’ophtalmologue allemand Peter Roggenkämper. Les inconvénients sont une dosabilité limitée et un effet diminuant progressivement avec le temps.  Selon le type et l’étendue du strabisme ou le degré de posture forcée de la tête, le traitement par prismes peut parfois remplacer la chirurgie du strabisme. Cependant, en raison des effets optiques secondaires, du poids des lunettes et des conséquences esthétiques, cette approche présente également des limitations individuelles, qui doivent être déterminées cas par cas.

Histoire.

L'idée de corriger la position d'un œil qui louche par la chirurgie a été formulée pour la première fois par Mercure de France dans un volume daté de 1737, dans lequel on peut lire qu'un ophtalmologiste britannique nommé John Taylor avait découvert une méthode chirurgicale « rapide, presque indolore et sûre » pour corriger les yeux strabiques. Presque 100 ans plus tard, le chirurgien allemand Johann Friedrich Dieffenbach développa une technique de chirurgie du strabisme, dans laquelle le muscle était tout simplement complètement sectionné (myotomie ) et ainsi rétracté dans l'orbite par les forces élastiques, où il formait souvent des adhérences avec les autres tissus. En 1836, il effectua pour la première fois cette opération, décrite d’une manière similaire par William Gibson en 1818. A l'époque, l'effet initialement impressionnant était assombri par le fait que l'œil ainsi traité regardait carrément dans la direction opposée après seulement un court laps de temps. Ce n'est qu'au milieu du XIXe siècle qu'Albrecht von Graefe établit les bases physiques et physiologiques de la compréhension des effets musculaires et de leurs modifications opérationnelles en strabologie. Jusqu'aux années 1980, il existait encore des cas de ce type, connus sous le nom de Dieffenbacher, où une révision satisfaisante était cependant extrêmement difficile à concevoir, voire totalement impossible.  Les strabologues allemands Curt Cüppers et Herbert Kaufmann sont considérés entre autres comme des pionniers pour avoir développé, perfectionné et affiné la chirurgie des muscles oculaires à la fin du 20ème - début du 21ème siècle.

Les opérations sur les muscles oculaires sont des interventions chirurgicales sur les muscles externes des yeux qui agissent sur la mécanique, la mobilité et la position des yeux l’un par rapport à l’autre. Elles sont donc utilisées pour corriger le strabisme latent et manifeste, le tremblement oculaire (nystagmus) et le torticolis oculaire. Le traitement chirurgical du strabisme, également connu sous le nom de Chirurgie du strabisme, peut devenir nécessaire à tout âge et peut être envisagé lorsque le degré de déviation ou de tremblement oculaire ne permet pas le développement, le maintien ou la restauration d’unevision binoculaire indolore ou rend impossible la fixation centrale. En outre, les considérations esthétiques, et donc psychosociales, jouent également un rôle important, surtout à l'âge adulte. Les opérations des muscles oculaires sont généralement réalisées en hospitalisation sous anesthésie générale, mais parfois aussi en ambulatoire sous anesthésie locale.

Strabismus surgery (also: "extraocular muscle surgery", "eye muscle surgery", or "eye alignment surgery") is surgery on the extraocular muscles to correct strabismus, the misalignment of the eyes. With approximately 1.2 million procedures each year, extraocular muscle surgery is the third most common eye surgery in the United States. The earliest successful strabismus surgery intervention is known to have been performed on 26 October 1839 by Johann Friedrich Dieffenbach on a 7-year-old esotropic child; a few earlier attempts had been performed in 1818 by William Gibson of Baltimore, a general surgeon and professor at the University of Maryland.


Moyenne générale.

Dans les écoles, on calcule les moyennes de l'ensemble des notes obtenues dans chaque branche par un élève ; celles-ci seront ensuite inscrites sur un bulletin scolaire. La moyenne de toutes les branches est appelée la moyenne générale. La moyenne générale détermine si l'élève est promu ou non, à partir d'un certain seuil.  Pour calculer la moyenne des notes, il faut additionner toutes les notes puis diviser le résultat par le nombre de notes. Exemple: nous avons trois notes: 20 / 20, 12 / 20 et 10 / 20. Il faut d'abord additionner les trois notes (20 + 12 + 10), ce qui nous donne 42. Il faut ensuite diviser ce résultat (ici 42) par le nombre de notes (ici, il y en a 3), 42 ÷ 3 = 14. La moyenne de ces 3 notes est donc de 14 / 20.  Les notes peuvent avoir des quotients. Il faut alors calculer une Moyenne pondérée.

Les débats autour des notes.

Le travail scolaire repose sur des systèmes d'évaluation, principalement appuyés sur des notes. Le travail non noté et ses possibilités reste minoritaire.  Néanmoins cet outil fait l'objet de vifs débats sur deux aspects.

Notes ou évaluation par compétences?

Les études portant sur les notes effectivement données par les enseignants ont toutes abouti à des résultats identiques. Un enseignant, armé des meilleures intentions, est rapidement amené à apprécier une copie selon des critères relatifs et non absolus. Le résultat est que les notes se répartiront selon le profil d'une courbe de Gauss, comportant le cas le plus général au centre, et quelques rares copies se distinguant par leur réussite ou leur échec aux deux extrémités. Les notes sont également influencées par toute une série de considérations extérieures au contenu de la copie elle-même.  De ce constat est venu l'idée d'évaluer non au moyen de notes globales synthétisant le bilan d'une copie, mais au moyen d'une liste de compétences mises en jeu dans une évaluation, et dont on indique le niveau d'acquisition à l'élève.  Les qualités des deux systèmes d'évaluation font l'objet de vives discussions en France. L'évaluation par compétences a beaucoup progressé dans l'enseignement primaire et en Collège (avec notamment le Socle commun de compétences, et sa prise en compte dans le Diplôme national du Brevet), mais reste rare en Lycée.

Notes des garçons, notes des filles.

Longtemps il a été observé que les enseignants, alors majoritairement de sexe masculin, attribuaient plus spontanément de bonnes notes aux garçons. Ils valorisaient fortement des éléments distinguant leurs copies, face à la réussite formelle aux exercices. Puis le corps enseignant s'est féminisé (surtout en primaire, où les femmes sont désormais nettement majoritaires) et les études démontrant les inégalités de notation se sont diffusées.  On voit donc apparaître désormais un biais inverse: les filles reçoivent des notes plus élevées notamment en mathématiques, dès lors que les copies ne sont pas anonymes.  À ce jour, les deux biais semblent coexister de façon complexe dans le système scolaire français.

Échelles par pays.

Chaque système de notation est indépendant selon les pays, pourtant tous partagent un même but : noter le travail de l'élève. Chaque pays a des échelles de classifications différentes : on ne trouvera pas les mêmes niveaux d'appréciation du résultat vérifié par les professeurs entre un travail effectué en France et un autre au Canada, par exemple.

Europe.

Autriche.

Les notes vont de 1 à 5, 1 étant la meilleure et 5 la moins bonne.

Allemagne.

Les notes vont de 1 à 6, 1 étant la meilleure et 6 étant la plus mauvaise.

Belgique.

En Belgique, la notation s'effectue en pourcentage. La moyenne est de 50. Dans certains établissements, notamment privés, la notation utilisée est parfois la notation sur 20, avec la note moyenne à 10.

Espagne.

En Espagne, la notation se fait sur 10 avec 5 de moyenne, 10 étant la meilleure note. Plusieurs systèmes de notation existent, dépendant de l'année de scolarité dans laquelle se trouve l'étudiant.  Notes en  Sont considérées comme note "négative" les notes issues entre 0 et 4. Toutes les autres sont positives.  Notes en  Notes au "Bachillerato"  Les résultats de l'évaluation sont exprimés à travers de notes numériques et vont de 0 à 10, sans décimales. Sont considérées négatives les notes inférieures à cinq.  Notes à  Les résultats obtenus dans chacune des matières vont de 0 à 10, avec une décimale possible, à laquelle peut être ajouté la qualification suivante :  Il existe une note appelée qui, comme son nom l'indique, est plus un honneur qu'une note. Elle a l'habitude d'être donné en classe de Bachillerato, en particulier à la dernière année (l'année où est passée le Bachillerato), et à l'université. Différentes manières de l'attribuer existent, selon les Communautés autonomes espagnoles, même si, habituellement, elle est donné aux candidats ayant eu les meilleurs résultats et quand la note obtenue est égal ou supérieure à 9,0.

France.

La notation scolaire échelonnée est développée dans le Ratio Studiorum des collèges jésuites au (échelle à différents niveaux selon les collèges) afin de stimuler l'émulation entre élèves et de fournir une élite d'étudiants formant un rempart contre le protestantisme dans le cadre de la Contre-Réforme. Ce modèle s'est progressivement diffusé et a été cadré par des textes officiels : arrêté du du Léon Bourgeois qui institue la note chiffrée de 0 à 20 des compositions dans l'enseignement secondaire ; dans la foulée de mai 1968, la circulaire du recommande de substituer à l'évaluation chiffrée de 0 à 20 des appréciations globales (très satisfaisant, insuffisant) ou une notation plus globale (du type A, B, C, D, E ou chiffres de 1 à 5) pour le premier et second degré ; devant sa mise en œuvre incomplète, cette circulaire est remplacée par celle du qui revient à la notation chiffrée de 0 à 20.  Dans les établissements d'enseignement secondaires et supérieurs, le système de notation utilisée est la notation sur 20. 20 est la meilleure note, 10 la moyenne et 0 la plus mauvaise.Dans l'enseignement primaire, c'est la notation sur 10 qui est utilisée le plus couramment, 10 étant la meilleure note, 5 la moyenne et 0 la plus mauvaise. Cependant, certains instituteurs adoptent directement la notation sur 20. D'autres préfèrent utiliser une évaluation à l'américaine par lettre de A à E (ou F), avec parfois des + ou – (A–, B+) :  Barème souvent utilisé en primaire :  Un autre barème, également utilisé :  En principe, les notes chiffrées sont exprimées en entiers. Il arrive parfois, tout de même, que des virgules s'y trouvent (le principe de fraction n'est plus respecté) ; de même, lors de la distribution des bulletins scolaires, les moyennes sont généralement exprimées en nombres décimaux.  La notation suivante est plus courante :  Dans certains établissements privés ou d'excellence, les enseignants peuvent parfois sous-noter leurs élèves, c'est-à-dire noter avec une certaine sévérité, notamment en raison du niveau d'exigence très élevé.

Italie.

En Italie, l'échelle d'évaluation varie de 1 à 10 pour l'école et de 0 à 30 pour l'université. La note minimale correspond à 6 dans l'échelle sur 10 et 18 dans l'échelle sur 30. À l'école, pour évaluer les interrogations, les enseignants utilisent parfois des demi-points ou des + / - qui peuvent modifier la valeur de la note entière (par exemple, 7+ peut correspondre à 7,25). Finalement, quand l'enseignant exprime la note finale de sa matière, il doit donner une note en nombre entier. L"'esame di Stato", équivalent du baccalauréat français, est évalué sur 100 points qui sont partagés comme suit : 25 points attribués selon les résultats des trois dernières années de lycée, 15 points pour chacune des trois épreuves écrites et 30 points attribués à un entretien sur toutes les matières de l'année. La commission, selon certains critères, peut attribuer de 1 à 5 points bonus au candidat. Un candidat qui obtient directement les 100 points (sans bonus) et n'a pas obtenu de note finale inférieure à 8/10 dans les trois dernières années du lycée peut recevoir à l'unanimité une mention appelée "lode". Dans les examens universitaires, le professeur peut aussi attribuer une note de "trenta e lode" si la prestation est considérée comme excellente.  Il y a aussi une note finale du diplôme universitaire qui peut être au maximum de 110 et, dans ce cas également, la commission peut attribuer la "lode".

Pays-Bas.

Aux Pays-Bas, les notes varient entre 1 et 10, 10 étant la meilleure et 1 la plus mauvaise.

Pologne.

En Pologne, les notes varient entre 1 et 6, 6 étant la meilleure, 1 la plus mauvaise. La signification des notes est similaire à celle de Suisse.

Russie.

En Russie, les notes varient entre 1 et 5 ; 5 étant la meilleure, 1 la plus mauvaise. La note 1 n'est presque jamais utilisée.

Suisse.

En Suisse, les notes varient entre 1 et 6, 6 étant la meilleure et 1 la plus mauvaise. En principe, les notes sont exprimées en entiers et en demis (par exemple 4,0 ou 4,5). Il arrive cependant, surtout dans les écoles supérieures, que le travail soit noté au dixième mais la note comptabilisée dans la moyenne est alors le demi point le plus proche.  Dans les autres pays, il est possible d'obtenir un zéro malgré la présence de l'élève, si le travail effectué est très mauvais. En Suisse, la note 1 est la note minimale pour un travail effectué, même si l'élève n'a obtenu aucun point dans un travail noté ; elle correspond à la présence de l'élève. Dans certains cantons, le zéro sanctionne un travail non exécuté ou un cas de fraude.  La note 4 est le seuil de réussite pour les domaines obligatoire et post-obligatoire.  Une manière répandue (mais non officielle) de calculer la note est la suivante: “nombre de points obtenus” : “nombre de points total” • 5 + 1  Cependant, certains professeurs établissent une échelle spécifique en pourcentage, attribuant pour chaque pourcentage possible une note entre 1 et 6  Quelle que soit l’échelle, le 4 ne peut pas se situer en dessous de 60% ou au dessus de 80%. Généralement, les enseignants choisiront l’échelle à 60% au primaire alors qu’ils tendront plus pour l’échelle à 70% aux degrés secondaires. Les échelles varient souvent entre tests (Ex: Un vocabulaire d’anglais, jugé comme principalement du « par cœur », aura une échelle plus sévère qu’un test de compréhension écrite ou la difficulté du texte est souvent adaptée au niveau des élèves

Amérique.

Argentine.

En Argentine, les notes varient entre 1 et 10 : 10 étant la meilleure, 1 la plus mauvaise. La note minimum de passage est 6.

Chili.

Au Chili, les notes varient entre 1 et 7 : 7 étant la meilleure, 1 la plus mauvaise. La note minimum de passage est 4.  Il est possible d'évaluer avec des décimales, par exemple obtenir un 5,4. Dans le système scolaire et les lycées, une moyenne de toutes les notes est faite, avec la même valeur. Et à l'université, les évaluations ont normalement des pourcentages différents.  Une note sous 4 (réprobation) est appelé "note rouges" et de 4 à 7 (approbation) c'est une "note bleue".

États-Unis et Canada.

En Amérique, les notes sont des lettres. Elles varient entre A et F, A étant la meilleure note, F la plus mauvaise. Parfois, on met des + (comme A+) ou des – (comme B–) pour augmenter la précision. En revanche, la plupart des écoles secondaires et universités mettent les notes sur 100. La note sur 100 est utilisée comme une note précise (souvent par les professeurs) et la note des lettres est utilisée comme une note générale, souvent entre les élèves lorsqu'ils se comparent.

Québec (Canada).

Au Québec, la notation se fait sur 100, mais certaines universités, utilisent la notation par lettre allant de "F" (échec) à "A+" (excellent). Pour l'école Polytechnique de Montréal, on utilise plutôt la notation A* pour dénoter l'excellence. Dans les écoles secondaires, les notes sont sur 100 %, la moyenne pour passer est 60 %, la note d'échec est 59 % et moins.

Mexique.

Au Mexique, il y a beaucoup de systèmes : le système général et le plus connu est celui où les notes sont des nombres, pour la majorité des systèmes et niveaux académiques (10, 9,..., 5) ; d'autres utilisent des lettres (E ou bien MB, B, S, NA).

Pérou.

Au Pérou, la notation sont des lettres mais parfois également des chiffres. Les lettres varient de K à O, K étant la meilleure note et O la plus mauvaise. Dans certaines universités privées la note la plus mauvaise correspond à 10 et la meilleure à 45.

Asie.

Corée du Sud et Japon.

En Corée du Sud et au Japon, la notation se fait sur 100.

Liban.

Au Liban, la composition des contrôles et des examens est notée généralement sur 20 (et parfois sur 30 ou 40 pour les examens plus importants). Il y a également de petits tests appelés récitations qui sont notées sur 5, 10 ou 15.

Afrique.

En Afrique de l'Ouest (pays de la CÉDÉAO principalement), la notation se fait sur une 20 pour la moyenne annuelle composée de deux semestres en Algérie, tout comme dans le reste du Maghreb, l'admission à l'année supérieure est prononcée lorsque l'étudiant remplit les deux conditions suivantes :

Une note scolaire est une évaluation des travaux effectués par un élève. Une note peut être soit un nombre (sur une échelle de 20 en France et en Tunisie, sur 6 en Suisse, sur 100 en Amérique), soit une lettre (de A à F aux États-Unis ou au Canada par exemple). L'évaluation peut aussi être faite sous forme de commentaires (comme "bien", "très bien", "mauvais").

Grading in education is the process of applying standardized measurements of varying levels of achievement in a course. Grades can be assigned as letters (for example, A through F), as a range (for example, 1 to 6), as a percentage, or as a number out of a possible total (for example, out of 20).


Historique.

Genèse.

Deux versions différentes circulent au sujet de l'histoire de la création de ". Une chose sûre est qu'elle est composée par Paul McCartney pendant le séjour des Beatles en Inde, entre février et avril 1968.  Selon la première version, McCartney s'est simplement réveillé un matin et a entendu un merle noir chanter. Il a pris sa guitare et s'est mis à « transcrire » le chant de l'oiseau en musique. La deuxième histoire suppose qu'il ait entendu à la radio des nouvelles concernant les tensions raciales aux États-Unis, et ait composé la chanson en référence aux Noirs américains (« " » signifie littéralement « oiseau noir »). Le journaliste Steve Turner réfute cette hypothèse, mentionnant que l'assassinat de Martin Luther King, qui a déclenché les émeutes d'avril 1968, s'est produit une semaine après que McCartney est revenu d'Inde le 26 mars, avec la composition déjà terminée. Mais les tensions raciales et le mouvement afro-américain des droits civiques existaient déjà depuis des années.  En fait, McCartney a expliqué que l'inspiration originale vient d'une composition de Bach, la "", que George Harrison et lui tentaient d'apprendre depuis leur jeunesse. Incapable de la jouer correctement, il a développé sa propre mélodie en s'inspirant du jeu à deux voix : le pouce jouant la ligne de basse et les autres doigts la mélodie.  Paul McCartney ajoute foi à l'histoire des tensions raciales américaines ayant inspiré '. Il explique : À ce propos, Paul McCartney évoque la militante afro-américaine Angela Davis comme étant la personne à laquelle il pensait en composant sa chanson. Par ailleurs, lors d'un concert caritatif à New York en avril 2009, avant d'entamer ', il déclare :.

Enregistrement.

'est enregistrée par Paul McCartney dans le studio 2 d'Abbey Road, dans la soirée du, alors que le studio 3 est occupé par John Lennon, qui travaille sur sa pièce expérimentale '. Le producteur George Martin et les ingénieurs Geoff Emerick et Phil McDonald se promènent d'un studio à l'autre toute la soirée pour superviser les deux enregistrements.  La chanson est enregistrée en. McCartney ne fait que chanter en jouant de la guitare acoustique, accompagné d'un métronome marquant le tempo. Seuls deux sont effectués lors de la session. Le premier consiste en une piste de chant sur laquelle le musicien double sa propre voix. Ce procédé est devenu inhabituel en 1968, puisque depuis "" les Beatles utilisent principalement le doublage automatique (ADT) pour leurs parties vocales. L'autre ajout sur bande est un enregistrement d'un merle chantant, enregistré dans un jardin par l'ingénieur du son Stuart Eltham en 1965, et trouvé dans la collection d'effets sonores des studios EMI, que John Lennon utilise beaucoup durant la soirée, pour ses collages sonores dans le studio 3. Cet effet sonore est mixé différemment en mono et en stéréo.

Reprises et utilisations.

'a été reprise par une multitude d'artistes, notamment Jaco Pastorius, The Paragons, Drake Bell, Crosby, Stills & Nash, José Feliciano, Dave Grohl, Marillion, Jesse McCartney, Denny Laine, Bobby McFerrin, Billy Preston, Carly Simon, Evan Rachel Wood, Brad Mehldau, Petula Clark, Elliott Smith, les King's Singers et les Swingle Singers. Sarah McLachlan l'a interprétée pour la musique du film américain "Sam, je suis Sam". Elle est aussi utilisée en 2011 dans la série américaine '. En 2019, une élève nommée Emma Stevens a publié une version de la chanson sur YouTube après qu'elle et son professeur de musique, Carter Chiasson, l'eurent enregistrée à l'école secondaire Allison Bernard, à Eskasoni, en Nouvelle-Écosse, pour souligner l'Année internationale des langues autochtones, proclamée par les Nations Unies. Les paroles ont été traduites en mi'kmaq par une autre membre de la communauté, Katani Julian. Paul McCartney lui-même à encensé cette reprise.  La chanson est utilisée sur ', la bande sonore du spectacle éponyme du Cirque du Soleil. Elle introduit durant les premières une autre chanson de Paul McCartney, '. Pour se fondre dans celle-ci, la musique a été abaissée d'un ton et fusionnée en une piste nommée "". À la refonte du spectacle, en 2016, on rajoute au montage plusieurs mesures de plus comprenant certaines des paroles précédée de l'intro de la chansons "It's All Too Much".

Analyse artistique.

Les paroles de la chanson décrivent un (). Le chanteur lui dit d'utiliser ses ailes brisées et d'apprendre à voler, puisqu' (). Le texte est métaphorique, l'oiseau se débattant pour voler illustrant bien les efforts des Afro-Américains pour faire entendre leurs droits depuis les années 1950.  "" est une ritournelle typiquement folk, dans le même esprit dépouillé que la plupart des chansons de l'« "Album blanc" », qui ont été composées en Inde sur les seuls instruments disponibles, des guitares acoustiques. Paul McCartney explique la simplicité de la chanson :  La chanson est dans la tonalité de sol majeur, et la signature rythmique varie constamment entre 3/4, 4/4 et 2/4. Paul McCartney joue de la guitare en "", c'est-à-dire avec ses doigts, et non un médiator. Il chante seul pendant les couplets, puis sa voix est doublée pour les refrains.

Reprises.

"Blackbird" est une des chansons les plus reprises du monde. La liste qui suit est donc loin d'être exhaustive.

<dfn>""</dfn> est une chanson des Beatles, parue sur l'« "Album blanc" » le en Grande-Bretagne, et trois jours plus tard aux États-Unis. Si elle est en fait composée par l'unique Paul McCartney, elle est créditée Lennon/McCartney, comme toutes les chansons du groupe composées par John Lennon et Paul McCartney, en collaboration ou non. Ce dernier l'enregistre seul à la guitare le 11 juin 1968 aux studios EMI d'Abbey Road.

"Blackbird" is a song by the English rock band the Beatles from their 1968 double album "The Beatles" (also known as "the White Album"). It was written by Paul McCartney and credited to Lennon–McCartney, and performed as a solo piece by McCartney. When discussing the song, McCartney has said that the lyrics were inspired by hearing the call of a blackbird in Rishikesh, India, and alternatively by the unfortunate state of race relations in the United States in the 1960s.


Géologie.

La plaine de la rivière Snake peut être divisée en trois zones d'ouest en est. À l'ouest, on trouve un rift d'origine tectonique comprenant plusieurs kilomètres de sédiments lacustres (lac). Ces sédiments sont compris entre des couches composées de rhyolite et de basalte. La plaine commença à se former lors d'une éruption il y a 11 à 12 millions d'années qui rejeta de la lave composée de rhyolite. La forme de la plaine ouest n'est pas parallèle à la direction de la plaque tectonique nord-américaine.  La plaine orientale est la conséquence du déplacement de la plaque tectonique nord américaine sur un point chaud de la croûte terrestre qui se situe actuellement sous le parc national du Yellowstone. La dépression topographique qui coupe en partie les chaînes montagneuses s'oriente selon le sens de déplacement de la plaque tectonique nord-américaine. Elle est composée en grande partie de basaltes provenant d'éruptions volcaniques. Sous le basalte, on retrouve également de la lave composée de rhyolite.  La partie centrale est semblable à la partie orientale si ce n'est qu'elle possède de fines sections de sédiments provenant de lacs ou de rivières. Elle abrite le monument national "Hagerman fossil beds".  Les caldeiras "Island Park" et de "Yellowstone Caldera" se formèrent à la suite d'énormes éruptions volcaniques. D'autres volcans plus jeunes couvrent la plaine avec des coulées de lave de basalte comme le monument national "Craters of the Moon National Monument".

Effets sur le climat.

La plaine de Snake River a un effet significatif sur le climat du parc national du Yellowstone et des régions limitrophes situées au sud et à l'ouest de celui-ci. Le point chaud en combinaison avec le déplacement de la plaque tectonique a créé un passage de plus de 100 km de large à travers les Montagnes Rocheuses. Ce creux est compris entre la chaîne montagneuse des cascades et de la chaîne montagneuse Sierra Nevada. L'absence de hautes montagnes facilite le passage de courants humides prenant naissance dans l'Océan Pacifique et se déplaçant vers le Yellowstone. Il permet ainsi à la région de connaître plus de précipitations sous forme de pluie ou de neige. Le climat se rapproche donc d'un climat que l'on trouve plus à l'ouest des rocheuses alors que le Yellowstone se situe à l'est de celles-ci. Ce climat particulier permet également l'apparition d'une faune et d'une flore qui n'existeraient pas sans la présence de cette humidité.

La est une plaine située en grande partie dans l'État américain de l'Idaho. Elle s'étend sur 400 km d'est en ouest. Sa forme ressemble à un arc qui couvre environ 25 % de l'État de l'Idaho.

The Snake River Plain is a geologic feature located primarily within the U.S. state of Idaho. It stretches about westward from northwest of the state of Wyoming to the Idaho-Oregon border. The plain is a wide, flat bow-shaped depression and covers about a quarter of Idaho. Three major volcanic buttes dot the plain east of Arco, the largest being Big Southern Butte.


Biographie.

Premières années.

Anne-Marie-Françoise de Saxe-Lauenbourg est la fille du duc de Saxe-Lauenbourg. Elle perd sa mère à l'âge de neuf ans. À la mort du duc son père (le ), la lignée s'éteint; mais la succession féminine est possible selon les lois du duché qui ne reconnaît pas la loi salique. Finalement les troupes du duc Georges-Guillaume de Brunswick-Lunebourg envahissent le duché, empêchant la duchesse de jouir de ses droits.  D'autres souverains prétendent aussi à la succession du duché, comme ceux du Mecklembourg-Schwerin, le duc d'Holstein et d'autres princes des différentes branches de Saxe. La succession est finalement réglée le par le traité de Hambourg qui dépossède la duchesse et sa sœur Sibylle. Mais celles-ci ne reconnaissent pas le traité.

Premier mariage.

Soeur aînée de Françoise-Sibylle de Saxe-Lauenbourg, margravine douairière et régente de Baden-Baden, Anne-Marie-Françoise de Saxe-Lauenbourg est une des plus riches princesses de son temps. Elle épouse le à Raudnitz le comte Philippe-Guillaume-Auguste de Palatinat-Neubourg, huitième fils du comte palatin Philippe-Guillaume et frère de l'impératrice Éléonore (1668-1693), jeune homme de santé fragile, qui sombre dans l'alcoolisme et meurt à 25 ans en même temps que sa fille aînée.  En effet, de ce mariage sont issus deux filles, dont une seule atteint l'âge adulte:  De ce mariage sont issus deux fils et une fille.

Second mariage.

Cosme III de Médicis força son fils à épouser la jeune veuve pour des raisons dynastiques. Elle était extrêmement fortunée, belle-soeur de l'empereur Léopold I et prétendait toujours au duché de Saxe-Lauenbourg ; de plus, la Maison Médicis réclamait un héritier, Ferdinand (frère de Jean-Gaston) n'en ayant pas. La duchesse n'était pas plus enthousiaste que son fiancé et c'est sous la pression de l'empereur qu'elle accepta. Le mariage a lieu le. Il est célébré à Düsseldorf par l'évêque d'Onasbruck. Les jeunes mariés se rendent ensuite au château de Ploschkowitz, près de Reichstadt, où la jeune princesse possède de grands domaines.  Les contemporains la décrivent comme. Elle domine son mari, faible et homosexuel, qui se réfugie dans l'alcool. Jean-Gaston de Médicis ne demeure que dix mois avec sa femme, avant de s'enfuir pour Prague. La princesse refuse de quitter son château, craignant l'atavisme des Médicis, dont certains conjoints avaient disparu de manière douteuse.  Le grand-duc de Toscane essaye de faire venir sa belle-fille à Florence, afin de rejoindre son mari. Il demande l'aide du pape Clément XI qui envoie l'archevêque de Prague pour la sermonner et la convaincre de remplir son devoir conjugal. Mais elle rétorque que cela est impossible car son mari.  Son mari continua de vivre en Toscane et les époux ne se rencontrèrent plus jamais. Devenu grand-duc à son tour, il poursuivit sa vie débauchée, laissant ses mignons diriger la cour. Il vivait la nuit et se levait en pleine après-midi. Anne-Marie-Françoise, quant à elle, vécut principalement dans son château de Zákupy en Bohême. Elle eut notamment à son service le compositeur Christoph Willibald Gluck. Elle parlait à ses chevaux à l'écurie. Elle mourut en 1741. Très pieuse, elle avait demandé à être enterrée dans le manteau bleu des annonciades célestes.  À la mort de Jean-Gaston en 1731, le grand-duché de Toscane échut par traité au duc de Lorraine et de Bar François III, époux de l'archiduchesse Marie-Thérèse, qui fut élu empereur en 1745. Fondateur de la Maison de Habsbourg-Lorraine, il est notamment le père de l'archiduchesse Marie-Antoinette d'Autriche qui épousa le roi Louis XVI de France.

Anne-Marie-Françoise de Saxe-Lauenbourg (née le et morte le ) est une princesse allemande qui fut légalement duchesse de Saxe-Lauenbourg aux yeux de l'empereur du Saint-Empire de 1689 à 1728 ; cependant comme son lointain cousin, le duc Georges-Guillaume de Brunswick-Lunebourg, avait conquis le duché par la force en 1689, elle n'exerçait aucune autorité et vivait dans son château et ses immenses propriétés de Bohême. C'était une princesse à la fortune importante.

Anna Maria Franziska of Saxe-Lauenburg (13 June 1672 – 15 October 1741) was the legal Duchess of Saxe-Lauenburg in the eyes of the Holy Roman Emperor, the overlord of Saxe-Lauenburg, from 1689 until 1728; however, because her distant cousin George William, Duke of Brunswick-Lüneburg, conquered the duchy by force in 1689, she exercised no control over the territory, instead living in her manors in Bohemia.


Argument.

L’action se tient sur la place d’un village de Bretagne.  Pierre, le sabotier, a été conscrit et doit partir à l’armée. Terrifié par cette idée, il n’a pas les nécessaires pour payer un remplaçant. Il les demande à son oncle, qui refuse et l’envoie préparer ses valises. Reinette, sa fiancée, lui propose alors de demander à son parrain, le Père Mathieu, le violoneux du village. Pierre refuse, car il pense que le musicien est un sorcier et que son instrument est maudit. Le Père Mathieu a reçu le violon en héritage de son père, avec l’ordre mystérieux de briser l’instrument s’il se trouvait en situation d’urgence.  Alors que Pierre s’en va, le Père Mathieu entre en scène, en route pour jouer aux noces d’une demoiselle d’un château voisin. Avant de se retirer, Pierre reste fasciné par la ronde que joue Mathieu sur le chemin du bal.  Reinette reste avec son parrain, et lui déclare que si Pierre s’en va, elle se fera cantinière pour le suivre. Le Père Mathieu, qui ne peut accepter cette idée, lui dit alors qu’il a une idée pour réunir les, et confie son violon à sa filleule pendant qu’il part mettre cette idée à exécution. Pierre revient alors sur scène et, voyant Reinette caresser l’instrument qu’il pense maudit, le fracasse au sol dans un accès de colère.  Le Père Mathieu revient avec les qu’il avait promis à Reinette, mais est désespéré quand il aperçoit son violon détruit. Des morceaux de ce dernier s’échappe alors une lettre, écrite par le père de Reinette, qui atteste que Mathieu est le propriétaire légitime du château de Kerdrel. Mais le Père Mathieu préfère rester un pauvre violoneux et déchire la lettre lui apportant la fortune. Comme promis, il donne les à Pierre pour qu’il paye un remplaçant et qu’il épouse Reinette. Penaud et reconnaissant, Pierre promet de réparer l’instrument.

Le Violoneux est une opérette (« légende bretonne ») en un acte de Jacques Offenbach, sur un livret en français d'Eugène Mestépès et Émile Chevalet.

Le violoneux is a one-act operetta (« légende bretonne » - Breton legend) by Jacques Offenbach to a French libretto by Eugène Mestépès and Émile Chevalet, first performed in 1855.


Mode de propagation.

Ce champignon est un parasite diécique car il a besoin de deux hôtes successifs pour se propager: un pin et un groseillier.  Les arbres atteints sont reconnaissables car leurs aiguilles, normalement vertes, deviennent brunes. Il est possible de contrôler l’extension de cette maladie dans des petites exploitations forestières, mais la tâche est impossible à grande échelle. Il suffit d'éliminer rapidement les branches atteintes et de les brûler par exemple. Si le tronc est touché, il n'y a plus rien à faire pour l’arbre car aucun remède actuel n’existe contre la maladie. Une autre technique de prévention vise à éliminer toute présence de groseilliers dans et à proximité des cultures de pins. En effet, la maladie passe du pin au groseillier puis du groseillier au pin et il n'est pas possible pour la maladie de passer d’un pin à un autre pin... Cette technique qui est efficace en théorie donne des résultats médiocres car il est difficile d'éliminer correctement tous les groseilliers et les oiseaux peuvent en transporter les graines à longue distance via leurs excréments.

Répartition.

La rouille est originaire d'Europe et d'Asie où elle touche le Pin de Macédoine, le Pin cembro et le Pin de l'Himalaya. Ces pins sont toutefois assez bien résistants à la maladie car ces espèces ont évolué avec la rouille depuis très longtemps.  En revanche, la maladie a été introduite accidentellement en Amérique du Nord en 1906 et elle est devenue une espèce invasive. Elle attaque des pins d'Amérique peu ou pas résistants à cette maladie. La mortalité des pins est très forte chez le pin argenté, le pin flexible et le pin à écorce blanche. Le Service des forêts des États-Unis met tout en œuvre pour sélectionner les gênes qui résistent mieux à la maladie chez certains individus de ces espèces.

Cronartium ribicola est une espèce de champignons basidiomycètes de la famille des "Cronartiaceae", responsables notamment de la rouille vésiculeuse du pin blanc.

Cronartium ribicola is a species of rust fungus in the family Cronartiaceae that causes the disease white pine blister rust. Other names include: (French), (German), (Spanish).


Principe.

Au fil du temps, les référenceurs ont développé un arsenal important pour créer des liens vers leurs sites afin d'améliorer leur notoriété aux yeux des moteurs de recherche. La création de sites ou de blogs connexes, l'utilisation des sites de publication d'articles, le blogage d'invité et les annuaires sont autant de techniques de "netlinking".  Google reconnait dans ses directives l'utilité des liens dans une stratégie de référencement naturel. Les liens étant produits « "naturellement" » par les internautes, si le contenu du site leur semble pertinent et original.  Parmi les critères majeurs que distingue Google dans son célèbre et secret algorithme de référencement, les liens envoient un signal significatif à Google quant à la qualité d'un site. Les autres critères que sont le contenu du site et son architecture technique (optimisation on-page / URL) restant des fondamentaux.  Voici un extrait des recommandations de Google sur les systèmes de liens : "". »  Google, lors de sa mise à jour d'algorithme d'avril 2012 baptisée "Google Penguin", a sanctionné les pages des sites web ayant abusé de techniques de référencement abusif. La mise à jour "Google Pengouin" n'a pas signifié la fin de l’intérêt de référencement naturel, mais la fin des techniques de référencement abusif ("Black hat") générant massivement et automatiquement des liens de faible qualité vers une page web. L'algorithme Google a été mis à jour le. "Penguin 4" pénalise encore plus fortement le "netlinking". Celui-ci doit être de plus en plus naturel. Comme toujours, la sur-optimisation est pénalisée par Google. Avec « Penguin 4 », 2,3 % des requêtes seront affectées, selon Google.  Google filtrant les liens qu'il considère comme abusif, les pratiques de tissage de liens évoluent vers des solutions plus qualitatives en termes de contenu et de liens produits. Les pratiques historiques comme l'inscription dans les annuaires font partie des systèmes basiques, mais elles ne concourent plus ou très marginalement au bon référencement d'un site.  À l'inverse, les liens issus de blogs thématiques, ou les liens spontanés issus de sites de presse ou de sites fortement appréciés par Google sont devenus les plus recherchés car plus pertinents en termes de « linking » (le lien devant alors se situer sur une page web traitant d'une thématique proche du site web vers lequel il pointe).  La progression forte de l'audience des plateformes sociales comme Facebook ou Twitter a amené les webmestres et mercaticiens web à se poser la question de l'utilité des liens issus de ces sites web. L'audience issue de ces sites est croissante, mais la question est de savoir comment Google pondère les liens issus de ce type de sites. Matt Cutts, lors d'une conférence à Washington en 2012, a indiqué que le signal social envoyé par Google+ n'était pas un signal de qualité et que les liens restaient supérieurs en efficacité.

Créations de liens ("link building") vs créations d'appâts ("link baiting").

Traditionnellement, on distingue deux grandes approches :

Politique de liens.

Tous les liens n'ont pas la même valeur aux yeux des moteurs de recherche (cf. "popularité de liens"). Nombre de webmestres utilisent les échanges de liens pour gagner des visiteurs et du PageRank. Mais Google a instauré un "BlockRank" dans sa formule algorithmique de référencement pour bloquer les sites cherchant à contourner ses directives. L'échange de liens semble permettre l'amélioration du positionnement dans les moteurs, et d'augmenter - dans une certaine mesure - la popularité et le nombre de visiteurs passant directement de site à site.  Google intègre depuis quelques années et les un nouveau critère de positionnement dans son algorithme : le TrustRank. Outre le fait d'obtenir des liens entrants vers des pages web, il faut désormais obtenir des liens de qualité, notamment en provenance de sites réputés (sites institutionnels, réseaux sociaux, etc.). De ce fait, le nombre de liens entrants n'est plus l'ingrédient principal d'un référencement réussi : c'est plutôt la qualité des liens acquis qui prime. Ce critère vise clairement à limiter l'utilisation de techniques de triche visant à obtenir des liens en nombre, mais de "mauvaise qualité" (ferme de liens, soumission automatique à des annuaires de recherche par centaines, etc.).  La création de liens de qualité se repère par quelques critères stricts :

Le netlinking, link building, ou tissage de liens est l'augmentation du nombre de liens hypertextes menant vers un site web, à partir de sites dont le public correspond à celui visé. Il peut se faire naturellement (suite à la notoriété d'un site, tel que Wikipédia) ou plus artificiellement par échange ou achat de liens (l'objectif étant alors d'améliorer le référencement dans les moteurs de recherche).

In the field of search engine optimization (SEO), link building describes actions aimed at increasing the number and quality of inbound links to a webpage with the goal of increasing the search engine rankings of that page or website. Briefly, link building is the process of establishing relevant hyperlinks (usually called links) to a website from external sites. Link building can increase the number of high-quality links pointing to a website, in turn increasing the likelihood of the website ranking highly in search engine results. Link building is also a proven marketing tactic for increasing brand awareness.


Noms et transcriptions.

En Chine, cet art martial est généralement désigné par 咏春拳 (écriture simplifiée) ou 詠春拳 (écriture traditionnelle). S'il s'écrit de manière quasiment identique en traditionnel et simplifié, il n'est pas prononcé et transcrit de la même manière selon les régions et leurs dialectes : "Yǒngchūn quán" en pinyin mandarin, "wing-chun kuen" en Wade-Giles cantonais. Il est formé de 2 termes : 拳("quan/kuen") qui signifie « poing, boxe » et du terme 詠春 ("wing-chun" en cantonais) ; le nom complet est ainsi traduit par « boxe du "wing-Chun" ».  Dans sa désignation courte, l'art martial est désigné simplement par ces deux sinogrammes :  Cet art martial est parfois désigné par 永春, caractères différents de 詠春, mais prononcés et transcrits de manière identique : Ils sont traduits littéralement par « printemps éternel », le caractère 永 signifiant « éternel, sans fin ». Ces caractères désignent aussi la région du Yongchun à côté de la ville de Quanzhou (Fujian). Si l'usage de 詠春 semble aujourd'hui privilégié pour les styles "wing chun", 永春 apparaît toujours dans le nom d'autres arts martiaux du Sud de la Chine (avec 永春 souvent transcrits "Weng Chun") ; par exemple le "jee shim weng chun" et le "wing chun bak hok kuen" (永春白鶴拳).  En Occident, le nom de cet art martial a été transcrit de manière variable en raison de l'utilisation de méthodes de romanisation des langues chinoises différentes ou personnelles, et des différences de prononciation selon les langues chinoises (mais le cantonais a été souvent privilégié) ou selon les langues occidentales. De plus, certains maîtres de "wing chun" créèrent volontairement leur propre terme, afin de dissocier leur enseignement personnel des enseignements traditionnels. Par exemple, le terme "ving tsun" de Yip Man ou la marque commerciale "WingTsun" de Leung Ting.  Finalement, cet art martial est prononcé de manière assez identique en Occident, mais s'écrit avec de nombreuses orthographes : "ving tsun, wing tsun, wing tsung, yongchun, weng chun, wyng tjun, ving tjun, wing tzun, wing tschun"... bien que l'écriture "wing chun" soit la plus courante pour s'appliquer à toutes les familles de cet art martial.

Histoire et légendes.

Le "wing chun" aurait été créé dans la province du Fujian en Chine il y a plus de trois siècles. L'histoire du "wing chun" était initialement transmise oralement de maître à élèves, plutôt que transcrite dans des documents. Il s'avère donc difficile de confirmer ou clarifier les différentes affirmations sur sa création. Certains auteurs ont cherché à appliquer les méthodes philologiques de la critique radicale aux récits oraux du "wing chun" et d'autres arts martiaux chinois. D'autres ont tenté de discerner l'origine véritable du "wing chun" par l'analyse de ses techniques. Les premières mentions de cet art martial dans des documents non contestés apparaissent seulement au, à l'époque du maître Leung Jan (1826-1901), rendant son histoire ultérieure et les divergences des différentes branches plus propices à la vérification documentaire. La légende rapportée par certaines traditions orales, rattache la création de cet art martial à une jeune femme nommée Yim Wing Chun, vers le, à l'époque de la destruction par le gouvernement Qing d'un légendaire Monastère Shaolin du Sud. Selon Yip Man, cette jeune femme aurait refusé la proposition d'un mariage avec un seigneur local. Pour faire accepter cette décision, Yim Wing Chun aurait été obligée de vaincre le potentiel mari dans un duel martial. Elle demanda alors à une nonne bouddhiste, Ng Mui, légendaire survivante Shaolin, de lui enseigner l'art du combat. Ce style, jusque-là sans nom, permit à Yim Wing Chun de vaincre son opposant. Elle épousa par la suite un certain Leung Bok Chau et lui enseigna cet art martial, qu'il nomma par la suite "wing chun", en référence au nom de son épouse. Les recherches contemporaines tendent à confirmer que cette légende n'a aucun caractère historique. Plusieurs hypothèses existent : l'une d'elles relie la création du "wing chun" à des membres d'une troupe d'artistes d'opéra cantonais de la « Jonque Rouge », navigant dans le delta de la rivière des Perles, reprenant notamment certaines armes ou techniques des bateliers hakka. Selon une autre hypothèse historique, Yim Wing Chun (嚴詠春) était une société secrète, en résistance contre l'envahisseur mandchou (dynastie Qing de 1644 à 1912). Le nom de cette société prenait ainsi le sens de rétablissement (« renaissance » 詠) et de perpétuation (« éternelle » 春) de l'ancienne dynastie Ming. Ultérieurement, cette secte se serait déplacée en secret en jonque, au sein de la troupe d'opéra.  Au, la transmission du "wing chun" a souffert de la Révolution culturelle (1966-1976). Devant la montée en puissance des Gardes Rouges, de nombreux maîtres quittèrent le pays et se réfugièrent dans le Sud de la Chine continentale, c’est-à-dire à Hong Kong (alors colonie britannique), Formose (Taïwan) et au Viêt Nam. De ce fait, dans les années 1960, seule l'école à Hong-Kong de maitre Yip Man (1893-1972), une école à Foshan ("Wing Chun Fat San") et une école taïwanaise existaient encore.  Les différents styles de "wing chun" se sont propagés ultérieurement, mais c'est le style de Yip Man qui domina largement par sa diffusion mondiale. Parce qu'il fut le premier maître à systématiser cet art et à l'enseigner à un large public dès les années 1960. Parce qu'il bénéficia aussi de la notoriété de son ancien élève Bruce Lee (1940-1973) devenu un acteur à la célébrité internationale. À Hong-Kong puis en Europe, son élève Leung Ting (1947-) favorisa encore la diffusion par une méthode d'enseignement structurée (système, uniforme, grades, diplômes). Notons encore Wong Shun Leung (1935-1997), Pan Nam (1911-1995) et Lo Man Kam (1933-) qui contribuèrent notablement au développement mondial du "wing chun". Aujourd'hui, le "wing chun" est ainsi devenu un des arts martiaux chinois les plus pratiqués au monde, et il ne semble pas s'orienter vers une pratique sportive.

Branches du wing chun.

Les branches du "wing chun" désignent des traditions et interprétations différentes du "wing chun", et les relations entre maîtres et élèves qui perpétuent ces traditions. Ces pratiquants se réclament tous d'un art martial calligraphié « 詠春拳 » en entrée de porte, selon la tradition. S'il existe des différences dans la pratique et les techniques, entre les différentes branches et écoles, il demeure toujours un air de famille, c'est-à-dire une base identique de principes et techniques.  Il n'existe aucune organisation internationale contrôlant ou certifiant les lignées des différentes traditions, ou le contenu de l'enseignement dispensé. Les branches ci-dessous sont définies selon des publications détaillant les arbres des lignées (de maître à maître), sans classement particulier.  D'autres courants mineurs existent au Vietnam et au Cambodge, ainsi qu'en Corée du Nord.

Principes et techniques.

Quelques principes fondamentaux du "wing chun" :  Ses techniques de mains sont particulièrement efficaces pour le combat rapproché jusqu'au corps à corps sans aller au sol. Il s'agit du <unk>手 Chī shǒu, les mains collantes. Les bras restent souples au possible en liaison avec une pression constante vers l'adversaire, quoi qu'il tente, ce qui permet de dévier et contrôler facilement les coups afin de protéger son centre (le méridien 陰, renmai précisément), et de placer ses propres frappes à la moindre ouverture de garde de l'adversaire.  Les coups, donnés à faible distance, n'ont pas besoin d'être accélérés par la pratique interne du Qi Gong. Cette pratique interne consiste à donner une explosion de force interne (發勁, fājìn) d'une amplitude réduite "après" avoir touché la cible à faible vitesse. C'est tout le corps qui produit cette onde de choc, utilisant à la fois le poids du corps, la détente globale du corps utilisé comme un fouet et l'addition des forces de toutes les articulations. Ces qualités sont travaillées dans toutes les formes, progressivement, jusqu'à en venir à réaliser le fondement du Qi Gong et de sa circulation dans les méridiens. Interne veut dire se maitriser soi-même et non pas maitriser son adversaire en premier.  Des techniques similaires existent pour les jambes que l'on désigne par les "jambes collantes", qui permettent d'éviter les tentatives de balayages et de projections adverses, elles permettent également de contrôler l'adversaire par une pression sur ses pieds et genoux. Remarquons la garde de face, jambes fléchies vers l'intérieur : c'était la tenue d'une brebis entre ses jambes pour la tondre sans qu'elle puisse s'échapper. La garde moderne occidentale en fente avant est par exemple une erreur qui dénature la tradition et la transmission. Au passage sur les jonques fleuries des canaux, le combat dans une barque oblige à un équilibre plus fort et des frappes uniquement de corps à corps, ce que le "wing chun" n'était pas et ne reste pas dans la tradition chinoise, plus interne dans l'enracinement de la garde, plus souple, plus liant. Le qi gong 氣功 du Shaolin traditionnel.

Les armes et équipements.

Cet art martial proviendrait des Hakkas, peuple vivant au bord des lacs et mers dans le Sud de la Chine, réputé pour ses jonques fluviales et maritimes. En plus du commerce, des « bateaux fleuris » ou « bateaux à lanternes rouges » permettaient aux clients de satisfaire leurs plaisirs à l'abri des regards. Suivant une théorie reposant sur cette légende, le "wing chun" utiliserait les armes qu'on peut trouver sur ces bateaux : la « perche à la fleur de prunier », longue perche (plus de quatre mètres) pour faire avancer ces jonques et la paire de couteaux papillons. Il s'agit une paire de sabres d'appontage servant à trancher une corde d'appontage en cas d'urgence, ou à ouvrir des sacs de marchandise.  Les pratiquants s'entraînent aussi sur un mannequin de bois. Cet « homme de bois » a la hauteur d'une personne ; il est constitué d'un poteau de section et de dimension variable suivant les lignées, sur lequel on a ajouté trois bras et généralement une jambe en fente avant fixe. Il existe plusieurs manières de maintenir le mannequin en place, soit en le fixant à des tasseaux coulissants fixés au mur, en le montant sur un pivot, sur trépieds, en le scellant au sol ou en noyant son pieds dans un contre-poids. Certains shīfù 師父 vont même jusqu'à ne pas fixer le mannequin, afin d'obliger leur élève à mieux contrôler leurs mouvements. Le mannequin de bois est un matériel encombrant et coûteux, qu'on remplace parfois par des morceaux de bois fixés au mur.

Les formes.

Les formes martiales du "wing chun" (套路, "tàolù") sont des formes démonstratives de techniques visant à développer le qi gong (氣功 qìgōng), la bonne circulation du qi (氣 qì), les réflexes posturaux, la compréhension de son style, et précise en permanence ses erreurs en pratique d’enchainements.  L'ensemble des techniques du "wing chun" est répertorié dans ces formes. Selon les lignées, les objectifs et les gestes de chaque forme peuvent être différents et impliquer ainsi de nombreuses différentes techniques. Il en est de même dans les lignées quant à la progression des pratiquants dans l'apprentissage des formes.  Dans la majorité des branches du "wing chun", les formes sont au nombre de sept comme les pétales de la fleur de prunier qui est le symbole traditionnel de cet art martial (武術 wǔshù) : quatre formes à mains nues, une forme au mannequin de bois et deux formes avec armes (l'une avec un bâton long, l'autre avec une paire de sabres courts chinois). Certaines écoles enseignent des formes différentes et plus nombreuses. Par exemple il existe 8 formes à mains nues et 2 de mannequin de bois pour la lignée vietnamienne.

Forme au mannequin de bois.

Selon les lignées du "wing chun", la forme exécutée sur le mannequin est composée de 196 mouvements, 116 mouvements, 108 mouvements, voire 88 mouvements. Dans plusieurs lignées, cette forme se travaille à deux : un pratiquant déroulant la forme, l'autre jouant le rôle du mannequin en enchaînant les attaques. La séquence peut alors se faire en restant fixe ou en déplacement.  Le mannequin de bois est conçu de manière que le combattant, lorsqu'il s'entraine, entend des sons et ressent des vibrations selon les coups qu'il porte au mannequin. Ainsi, il est alors à même de "ressentir" si une suite de techniques a été correctement effectuée afin de pouvoir se corriger lui-même. Cela démontre que le mannequin de bois sert à corriger les positions et l'exécution des techniques et non à renforcer les membres.

Forme des couteaux papillon.

La paire de couteaux papillon (蝴蝶雙刀 "húdié shuāng dāo" en mandarin pinyin (« paire de couteaux papillon » littéralement), "bart cham dao" en cantonais, "bat tram dao" en vietnamien), est une paire de sabres courts devenus avec la fin de la dynastie Ming des couteaux d'appontage des bateliers de Hong Kong des célèbres jonques rouges des Hakka.  La forme de couteaux est généralement considérée comme une forme réservée aux pratiquants avancés car elle demande une grande connaissance sur l'évaluation des distances, sur les dégâts que peut causer le tranchant ou la pointe du couteau mais aussi, une réaction visuelle et une capacité d'anticipation accrue.

Nian shou.

Nian shou (黏手, pinyin: "Niǎnshǒu") ou « mains collées » désigne un principe fondamental du "Yǒngchūn quán", et un ensemble de techniques.  Le but du "Niǎn shǒu" est de développer des réflexes sensorimoteurs pour réagir à la pression exercée par l'adversaire, afin de « coller » celui-ci et se créer une ouverture pour frapper. Dans la forme du "Yǒngchūn quán" enseignée en occident, "Niǎn shǒu" est généralement une pratique d'entrainement, considérée comme un jeu de réflexes. Pour d'autres branches du "Yǒngchūn quán", "Niǎn shǒu" est une forme composée d'enchainements précis. L'erreur introduite en occident fut d’écrire <unk>手 au lieu de 黏手., Chī Sáo au lieu de Niǎn shǒu, forme fautive en caractère chinois et en pinyin  Le "Niǎn shǒu" se pratique entre deux partenaires qui maintiennent le contact de leurs avant-bras ou leurs poignets ou leurs mains, en exécutant diverses techniques, s'entraînant mutuellement à percevoir chez l'adversaire les changements de pressions, d'intention, et les angles possibles d'attaque. Ce développement de la sensibilité aide le pratiquant à attaquer et contrer plus rapidement et précisément, avec les techniques les plus adaptées.  Les pratiquants débutants découvrent 黏手 "Niǎn shǒu" avec des enchaînements pour un seul bras, dénommé 單黏手 dān niǎn shǒu. L'utilisation complète de "Nian shou" avec les deux mains se fait par la paire des bras, 双黏手 shuāng niǎn shǒu.

En Europe.

Le "wing chun" est enseigné dans tous les pays européens. Les diverses branches sont aujourd'hui représentées, mais une majorité des écoles se réclament de la lignée Yip Man ; en raison en partie d'une forte implantation en Allemagne dès les années 1990 des écoles de Leung Ting, qui s'étendirent ensuite aux pays limitrophes.  Le succès et la promotion du "wing chun" en Europe et aux USA est surtout lié à la notoriété de l'acteur Bruce Lee, également pratiquant de "wing chun". Yip Man fut son enseignant à la demande de son père, artiste célèbre et ami de Yip Man durant quelques cours seulement. Bruce Lee préféra retourner aux combats de rue, trouva alors ses rudiments efficaces et Yip Man offensé ne le reprit jamais, déléguant pour sa formation un de ses élèves, Wong Shun Leung.  Bruce Lee, quant-à-lui, continua son évolution personnelle en conservant l'essence du wing chun qu'il modifia car il ne put jamais finir sa formation auprès de Yip Man, même lorsqu'il lui offrit une forte somme d'argent. Il appela tout d'abord son art martial "Jun Fan Gung Fu" (qui n'était en fait qu'une école privée de wing chun modifié pour les américains) puis compléta sa formation martiale avec des apports d'autres arts de combats (boxe française, boxe anglaise, taekwondo, judo, jujitsu, boxe thai, kali) vers un art martial éclectique qu'il définissait comme, non pas un style, mais comme l'expérience de son auto-formation complémentaire vers un concept : le jeet kune do. La mort de l'acteur en 1973 et la diffusion de ses films lancèrent la mode « kung-fu » en occident, et l'espoir de pratiquer son style contribua au succès des écoles de "wing chun".  Depuis une dizaine d'années, l'intérêt croissant pour la culture et les arts martiaux chinois, font progresser le nombre de pratiquants. L'ouverture sur la Chine offre également aux pratiquants occidentaux la possibilité d'échanges avec des branches méconnues du "wing chun".

Bibliographie.

Références pour la rédaction de cet article :

Le wing chun ou wing chun kuen () est un art martial chinois traditionnel, originaire du Sud de la Chine, destiné au combat rapproché, incluant des techniques à mains nues et le maniement d'armes.

Wing Chun Kuen (), usually called Wing Chun (詠春), is a concept-based traditional Southern Chinese Kung fu (wushu) style and a form of self-defense, that requires quick arm movements and strong legs to defeat opponents. Softness (via relaxation) and performance of techniques in a relaxed manner is fundamental to Wing Chun. According to legend, it was created by Ng Mui, an abbess who taught it to her student Yim Wing-chun as a means to defend herself against unwanted advances. The martial art is named after her. According to Ip Man, "Chi Sau in Wing Chun is to maintain one's feeling of opponents movement by staying relaxed all the while keeping in the strength to fight back, much like the flexible nature of bamboo". Notable practitioners of Wing Chun include Yuen Kay Shan, Ip Man, Ip Chun, Bruce Lee, Jackie Chan, and Donnie Yen.


Musique.

7 ans après Red, le groupe revient avec un line up totalement nouveau. Le groupe de cet album en 1974 était alors un trio formé par Fripp, Bruford et John Wetton. Le groupe devient en 1981 un quatuor avec toujours Fripp et Bruford, mais avec Tony Levin qui remplace John Wetton à la basse, et Adrian Belew qui assure le chant, mais aussi la guitare. Ces deux nouveaux éléments changent radicalement la musique du groupe. Le jeu de basse de Levin est très particulier à cause de l'utilisation du Chapman Stick. Les lignes de basse sont chaloupées, aériennes et parfois funk. Celles de Wetton étaient beaucoup plus rock et directes. Quant à Adrian Belew, il apporte une dimension "américaine" dans la musique du groupe. Ayant travaillé avec les Talking Heads, il apporte une touche new wave, et un chant maniéré peu habituel chez le groupe.

Analyse des chansons.

"Elephant Talk" : Cette première chanson est très déjantée et humoristique. Des barrissements d'éléphants joués à la guitare, au chant déclamé et grotesque de Belew, en passant par le stick de Levin, tout est très loufoque dans ce morceau. L'avoir placé en ouverture est très risqué. Elephant Talk est peut-être la chanson la plus éloignée du King Crimson des années 1970. Les fans étaient donc perdus dès la première écoute.  "Frame By Frame" : La pièce alterne deux parties : une partie rock et rapide en 4/4, et une partie plus calme et lente en 7/4. Dans la partie rock, les deux guitares de Fripp et Belew se complètent parfaitement. Pendant que Fripp joue des arpèges de guitare très rapide, Belew joue des accords "déformés" au vibrato. Lors de la partie calme, les deux guitares jouent ensemble un riff en 7/4, sauf que Fripp enlève une croche du riff, pour se décaler de la guitare de Belew en passant en 13/8.  "Matte Kudasai" : Chanson la plus pop de l'album, Matte Kudasai est une ballade très atmosphérique où la guitare planante et le chant de Belew sont prédominants. Le titre signifie "S'il te plaît, attends moi" en japonais. En Corée, le gouvernement et les disquaires refusèrent de distribuer un album avec un titre en japonais. Le groupe mit donc la traduction anglaise sur les pressages coréens.  "Indiscipline" : C'est la pièce la plus proche du King Crimson des années 1970. Les accords dissonants de guitare s'entremêlent avec la batterie furieuse de Bruford. Ils ne s'arrêtent que pour laisser place à un monologue de Belew inspiré par une lettre que sa femme lui avait envoyée après avoir acheté une statue.  "Thela Hun Ginjeet" : Chanson très rock voire funk, avec une ligne de basse mémorable. Le morceau a une ambiance très urbaine, comme le montre son titre, qui est une anagramme de "Heat In The Jungle".  "The Sheltering Sky" : C'est une pièce instrumentale et la plus longue de l'album. Elle est très atmosphérique et planante. Les éléments prédominants sont les percussions de Bruford, la basse de Levin et la guitare répétitive de Belew. Les solos de guitare synthétiseur de Fripp perturbent ce calme ambiant.  "Discipline" : C'est un morceau, principalement en 5/4, basé sur l'harmonie entre les jeux de guitares de Fripp et Belew.

Titres.

Toutes les chansons sont d'Adrian Belew, Bill Bruford, Robert Fripp et Tony Levin.

Discipline est le huitième album studio du groupe King Crimson sorti en 1981. Il marque la renaissance du groupe après une pause de sept ans, durant laquelle Robert Fripp travailla avec divers artistes, comme Peter Gabriel pour lequel il a produit le deuxième album solo, Daryl Hall en produisant son premier album solo Sacred Songs, Brian Eno ou David Bowie sur "Heroes" entre autres. Au début de l'année 1981, Fripp entra en contact avec Bill Bruford (rescapé de la précédente incarnation de King Crimson), Tony Levin (qui a collaboré avec Peter Gabriel, entre autres) et Adrian Belew (qui a joué avec Frank Zappa et les Talking Heads) afin de former un nouveau groupe, appelé "Discipline". Ils reprirent finalement le nom de King Crimson pour l'enregistrement de l'album, dont le son est fortement orienté new wave.

Discipline is the eighth studio album by English progressive rock band King Crimson, released on September 22, 1981 by E.G. Records in the United Kingdom and by Warner Bros. Records in the United States. This album was King Crimson's first album following a seven-year hiatus. Only founder Robert Fripp and later addition Bill Bruford remained from previous incarnations. The rest of the band were American musicians Adrian Belew (guitar, lead vocals) and Tony Levin (bass guitar, Chapman Stick, backing vocals). The album resulted in a more updated 1980s new wave-oriented sound.


Genèse et enregistrement.

L'histoire du titre "Help!", qui signifie « Au secours! », tient dans son point d'exclamation. Le titre "Help" étant déjà pris, le réalisateur songe à appeler leur deuxième film "Eight Arms to Hold You" (« Huit bras pour t'enlacer ») en rapport aux quatre membres du groupe et à la statue sacrée visible dès les premières images du long métrage. Ceci aurait débouché sur une chanson éponyme qui laissait perplexe le duo Lennon/McCartney. Ils ont finalement convaincu Lester de changer le titre, mais un peu trop tard; celui-ci apparaît sur l'étiquette du 45 tours américain de "Ticket to Ride". Avec l'idée d'ajouter cette ponctuation au bout des quatre lettres, on contourne l’interdiction d'utiliser ce titre qui identifiera le film, l'album et une chanson qui reste à être écrite. Une fois ce problème de titre réglé et alors que le tournage du film de Richard Lester est déjà bien avancé, John Lennon compose la chanson très rapidement en, en un après-midi, aidé par Paul McCartney. Enregistrée dans la foulée, elle servira pour le générique d'ouverture et le final du film.  La chanson est rapidement enregistrée dans les studios Abbey Road le, publiée en 45 tours (avec "I'm Down" de Paul McCartney en face B) le 23 juillet, et sur l'album du même nom, en titre d'ouverture, le 6 août.  La version américaine de l'album comprend des pièces orchestrales de Ken Thorne tirées de la trame sonore incluant une ouverture à la James Bond pour la chanson "Help!". Pour les auditeurs nord-américain, cette "intro" faisait partie intégrante de la pièce; on l'entend sur le 45 tours et c'est cette même cette version qui figurait sur l'album des meilleurs succès, "The Beatles 1962–1966", publié en Amérique du Nord en 1973. Depuis la réédition de 1987, cette version est pratiquement disparue, apparaissant seulement dans la collection "The Capitol Albums, Volume 2" sortie en 2006.

Analyse des paroles.

Comme il le raconte dans la série "The Beatles Anthology", John Lennon écrit les paroles de "Help!" pour exprimer son désarroi devant l’énorme succès et la célébrité atteints par le groupe en 1965. Ce sentiment de vertige et d'insécurité ne colle pas avec l'assurance affichée par les Beatles et l'aspect comique (particulièrement dans le film), ou tout simplement chanson d'amour de ce "Au secours!" John Lennon sent bien à l'époque qu'il est impossible pour les fans du groupe de comprendre le sens profond de ses paroles. Bien plus tard, en 1980, lors d’un célèbre entretien publié par le magazine Playboy, il explique : « J’étais gros, déprimé, et j’appelais à l’aide. C’était ma période "Elvis gras". »  C'est à la lumière de ces propos que l'on peut lire les paroles du refrain de la chanson : « "Help me if you can I'm feeling down, and I do appreciate you being 'round, help me get my feet back on the ground, won't you please please help me / Aide-moi si tu le peux je me sens mal, et j'apprécie que tu sois là, aide-moi à reposer les pieds sur terre, s'il te plaît, s'il te plaît aide-moi" ».  Dans un autre entretien, accordé au journal "Rolling Stone" en 1970, John Lennon affirme qu’à cause de son honnêteté, "Help!" est une de ses chansons préférées parmi celles écrites avec les Beatles. Mais il aurait aimé qu’elle ait été enregistrée à un tempo plus lent. Dans cet entretien, Lennon explique aussi qu’il s’agit, avec "Strawberry Fields Forever", de sa chanson la plus authentique.  Enfin, précision donnée par John Lennon, toujours dans le célèbre entretien-fleuve avec David Sheff pour le magazine Playboy : « La folie Beatles dépassait l'entendement. Nous fumions de la marijuana au petit-déjeuner. Nous étions vraiment là dedans et personne ne pouvait communiquer avec nous, car nous étions dans notre propre monde, yeux vitreux et ricanant tout le temps. C'était ça, la chanson "Help!" ».

Réception.

Entrée dans les charts anglais le 29 juillet, la chanson est N°1 pendant cinq semaines au mois d'août, et se classe en tête du hit-parade américain durant trois semaines en septembre.  La chanson figure à la place du classement des 500 plus grandes chansons de tous les temps du magazine "Rolling Stone".

Parution.

À partir de 1966, ce tube est publié sur toutes les compilations des meilleurs succès du groupe. Souvent jouée en spectacle, une version live enregistrée le au théâtre ABC pour l'émission de télévision "Blackpool Night Out" est disponible sur "Anthology 2". Elle est aussi enregistrée à Los Angeles le et incluse dans le disque de ce spectacle intitulé "The Beatles at the Hollywood Bowl", publié sur un 33 tours en 1977 et remastérisé sur CD en 2016.

Reprises.

"Help!" a été reprise par de très nombreux artistes, parmi lesquels Caetano Veloso, Roy Orbison, Jose Feliciano dans l'album "tribute to the Beatles", Deep Purple, The Carpenters, Tina Turner, Dolly Parton, The Damned, U2, Bananarama, Rick Wakeman, Kylie Minogue, Roxette, Oasis, dc Talk, McFly, et plus récemment par la série américaine Glee etc.  Elle a aussi été adaptée en français, notamment en 1965 par Les Index sous le titre "Elle", et parodiée par Les Bidochons ("Hep!").  The Rutles en ont fait une imitation intitulée "Ouch!".

On la retrouve dans la compilation "The Beatles 1962-1966" et sur "1" où figurent les 27 chansons qui ont atteint la première place des charts britanniques ou américains.

"Help!" is a song by the English rock band the Beatles that served as the title song for the 1965 film and its soundtrack album. It was released as a single in July 1965, and was number one for three weeks in the United States and the United Kingdom.


Caractéristiques.

Le groove metal, aussi connu sous le terme de « post-thrash », est un genre dérivé du thrash metal. Principalement interprété par des groupes américains, il est représenté par des groupes tels que Pantera, Exhorder et Sepultura. Il reprend l'intensité et les caractéristiques sonores du thrash, mais jouées sur un tempo modéré. L'auteur Eric S. Strother le décrit comme. Les groupes rattachés au genre ne jouent que de façon occasionnelle dans le tempo rapide propre au thrash ; ils mettent davantage l'accent sur des riffs rythmiques et un tempo lent plutôt que sur des solos rapides et des démonstrations de compétences techniques. Des éléments de musique latine et de percussion tribales se retrouvent chez Sepultura et Soulfly. La chanson "Walk" de Pantera, sortie en single en 1993, a été décrite comme un exemple caractéristique du groove metal.

Histoire.

Parmi les premiers véritables groupes de groove metal figurent Exhorder, originaire de La Nouvelle-Orléans, et les new-yorkais de Prong. Au début des années 1990, plusieurs groupes de thrash metal se mettent à jouer sur des tempos plus lents et à mettre l'accent sur le groove et la section rythmique de leur musique. Le groove metal gagne en popularité au milieu des années 1990 avec le succès de groupes comme Pantera, Machine Head et White Zombie. Formée en 1981, la formation texane Pantera officie dans un premier temps dans le glam metal, avant d'opter pour le groove metal après que Terry Glaze ait été remplacé par Phil Anselmo. Le album du groupe, "Cowboys from Hell" (1990), fait connaître le groupe au grand public.  La musique de White Zombie, groupe qui a quant à lui débuté dans le noise rock, se durcit au fil du temps. "" (1992) se fait connaître à travers son premier single, "Thunder Kiss '65", qui apparaît dans la série télévisée "Beavis et Butt-Head". L'album suivant, "Astro-Creep : 2000" (1995), se fait quant à lui connaître à travers "More Human Than Human", repris dans plusieurs films d'action des années 1990.  À mesure que le groove metal entre dans le mainstream, un genre associé, le sludge metal, se fait quant à lui connaître dans les milieux underground. En 1998, Rob Zombie quitte White Zombie et démarre une carrière solo la même année avec "Hellbilly Deluxe" puis dévient réalisateur de films d'horreur, tandis que la bassiste Sean Yseult évolue au sein d'autres groupes. Après "Reinventing the Steel" (2000), Pantera se sépare en 2003.

Influence.

Pantera a influencé le nu metal. Des éléments de groove metal se retrouve chez des groupes de metal alternatif. Le genre a aussi été repris par plusieurs groupes de thrash metal tels que Destruction, Kreator et Death Angel.

Le groove metal (ou post-thrash) est un sous-genre du heavy metal, dérivé du thrash metal. Il apparaît au début des années 1990 avec des groupes comme Pantera, Exhorder et Sepultura.

Groove metal is a subgenre of heavy metal music that began in the early 1990s. The genre achieved mainstream success in the 1990s and continued having some more success in the 2000s. Inspired by thrash metal and traditional heavy metal, groove metal features raspy singing and screaming, down-tuned guitars, heavy guitar riffs, and syncopated rhythms. Unlike thrash metal, groove metal is usually slower and also uses elements of traditional heavy metal. Pantera are often considered the pioneers of groove metal, and groove metal expanded in the 1990s with bands like White Zombie, Machine Head, Skinlab, and Sepultura. The genre continued in the 2000s with bands like Lamb of God, DevilDriver, Damageplan, Five Finger Death Punch and Hellyeah.


Biographie.

Débuts Professionnels.

Il commence le football au Nigeria où il se lance dans une carrière professionnelle.  Il signe un contrat professionnel dans le club d'Ibom Stars et devient vite titulaire malgré son jeune âge, marquant au passage un but. Deux ans plus tard, il signe à l'Enyimba, avec qui il jouera 4 ans et 100 matchs. C'est pendant cette période qu'il connaît ses premières sélections, étant même sélectionné pour la Coupe du monde 2002 en tant que remplaçant d'Ike Shorunmu. C'est en 2004 qu'il joue le plus de matchs, tant en club qu'en sélection.  En 2005, il signe dans l'un des deux grands clubs du pays, Iwuanyanwu, aujourd'hui Heartland Football Club, jouant 36 matchs en une saison, avant d'être transféré en Israël.

Passage en Israël.

Il connaît sa première expérience à l'étranger dans le club israélien du Bnei Yehoudah FC, jouant même une coupe continentale, la Coupe UEFA.  En 2007, il est transféré à l'Hapoël Tel-Aviv, l'un des clubs les plus connus du championnat d'Israël, avec qui il atteint son apogée en jouant 164 matchs en club (toutes compétitions confondues) en 4 ans où il engrange également de l'expérience européenne en jouant la Ligue Europa et la Ligue des champions. Ses saisons sont pleines, malgré la première saison à seulement 30 matchs.  C'est en 2009-2010 qu'il effectue une des saisons la plus importante de sa carrière : en club, il joue 47 matchs et inscrit 9 buts, ce qui est exceptionnel pour un gardien de but, sans compter ses 14 sélections en équipe nationale.

Lille OSC.

Après avoir attiré l'œil sur la scène internationale en 2010, il est transféré au LOSC, tout récent champion de France, et devient alors le deuxième gardien de l'effectif lillois derrière Mickaël Landreau. À la fin de la saison 2011-2012, peu habitué à être remplaçant, Enyeama souhaite être prêté en Israël : il est ainsi prêté au Maccabi Tel-Aviv, le rival de l'Hapoël, son ancien club.  À la fin de son prêt, il revient au LOSC et est désigné par son nouvel entraîneur René Girard comme le gardien titulaire dans la hiérarchie des gardiens du LOSC pour la saison 2013-2014 devant Steeve Elana. Il réalise un très bon début de saison, avec notamment 11 matchs d'affilée sans encaisser de but entre la et la de Ligue 1, il arrête notamment un pénalty de Rémy Cabella dans les dernières minutes lors de la dixième journée. Le, face à l'OM, après 3 minutes de jeu, il approche du record d'invincibilité de Gaëtan Huard en devenant le deuxième gardien le plus invincible en Ligue 1 devant Salvatore Sirigu. Il dépasse dans le même temps la barre symbolique des 1 000 minutes sans encaisser de but. Le, un tir de Landry N’Guemo dévié par Simon Kjær a mis fin à son invincibilité. Ironie du sort, Huard avait également vu sa série stoppée par un tir dévié par un coéquipier, sur le même but, au stade Chaban-Delmas. Il est nommé pour le titre de meilleur gardien de l'année aux Trophées UNFP du football 2014 en compagnie de Stéphane Ruffier, Salvatore Sirigu et Steve Mandanda. C'est finalement le parisien Sirigu qui obtient le prix. Durant sa première saison en tant que titulaire au LOSC, Vincent Enyeama a donc été très vite apprécié par les supporters lillois et a impressionné toute la Ligue 1 par ses arrêts extraordinaires.  Lors de la saison 2014-2015 et de la de Ligue 1, dans le match à domicile face à l'AS Saint-Étienne (1-1), il arrête un pénalty tiré par le stéphanois Max-Alain Gradel. Il a également, lors du huitièmes de finale de Coupe de la Ligue face à Bordeaux, qualifié le LOSC pour les quarts de finale en arrêtant quatre tirs au but et en en marquant un.  Mis en marge de l'effectif professionnel en compagnie de Basa, Mavuba, Bauthéac et Eder suite à un changement de propriétaire du club et l'arrivée de Marcelo Bielsa à la tête de l'équipe, il est invité à se trouver un nouveau point de chute pour la saison 2017-2018, Mike Maignan prenant sa suite dans les cages nordistes. Malgré une saison cauchemardesque où le club frôle la relégation, et l'arrivée de Christophe Galtier en cours de saison, le gardien nigérian ne rejoue pas.  Après une saison sans jouer avec l'équipe première, il est libéré de son contrat le.

Équipe nationale.

Il est recordman du nombre de sélections avec l'équipe du Nigeria et ses 101 capes à son compteur, ex-æquo avec l'ancien défenseur des ""Super Eagles"", Joseph Yobo.  Après avoir participé et échoué aux éditions en 2004 (troisième), 2006 (troisième), 2008 (1/4 de finale) et 2010 (troisième), il remporte enfin la Coupe d'Afrique des Nations en 2013. Il a aussi participé à 3 Coupes du monde, la première en 2002 comme remplaçant, puis la seconde en 2010 comme titulaire car justement récompensé après sa saison 2009-2010, enfin la troisième en 2014, battu (2-0) par la France en huitième de finale au stade national de Brasilia Mané-Garrincha.

Palmarès.

Vincent Enyeama soulève les premiers titres de sa carrière sous le maillot de l'Enyimba FC en remportant la Ligue des champions de la CAF à deux reprises en 2003 et Ligue des champions de la CAF 2004 ainsi que la Supercoupe de la CAF en 2004.  Sous les couleurs du Hapoël Tel-Aviv ensuite, il remporte le championnat d'Israël en 2010 et la Coupe d'Israël en 2010 et 2011.  Il remporte également le championnat d'Israël en 2013 avec le Maccabi Tel-Aviv.  Il est également finaliste de la Coupe de la Ligue en 2016 avec le Lille OSC.  Avec le Nigeria, il remporte la CAN 2013.

Vincent Enyeama, né le à Aba (Nigeria), est un footballeur international nigérian. Souvent désigné comme le tireur de penalties de son équipe, il a marqué un total de 20 buts dans sa carrière.

Vincent Enyeama (born 29 August 1982) is a Nigerian professional footballer who plays as a goalkeeper. He was also a member of the Nigerian national team from 2002 until October 2015, serving as its captain from 2013 until his retirement from international football. With 101 caps, he is Nigeria's most capped player of all time. He has also won 7 Ballon D’or, the highest ever by a single player.