Histoire.

Jusqu'à la fin de la monarchie austro-hongroise, Laxenbourg fait partie des résidences principales des Habsbourg. Cet usage commence avec l'empereur Charles VI. Sous Marie-Thérèse d'Autriche, on fait une allée jusqu'au château de Schönbrunn, qui prend le nom d'"Allée de Schönbrunn". On construisit même un chemin de fer allant jusqu'à Mödling, qui n'existe plus aujourd'hui. L'empereur François-Joseph et l'impératrice Élisabeth y passent leur lune de miel en 1854. Deux de leurs enfants, Gisèle et Rodolphe, y voient le jour. En 1917, l'archiduc Maximilien Eugène d'Autriche, frère de l'empereur Charles Ier y célèbre ses noces.  Pour être près de l'empereur, des nobles et des hauts fonctionnaires font bâtir d'autres châteaux plus petits et des villas.

L'ancien château.

Le parc du château, qui était une vaste zone de chasse, vient du premier château du, propriété des seigneurs de Lachsenburg. Lorsque la famille disparaît au cours du siècle suivant, la propriété revient aux Habsbourgs. Albert III établit un pavillon de chasse. Par la suite, il tombe en ruine après Léopold jusqu'à ce qu'on demande à Lodovico Burnacini une rénovation dans le style baroque. Lors du siège de Vienne en 1683, il est détruit puis reconstruit en y ajoutant un étage. Au, les douves sont comblées.  Dans une tour, une chapelle est créée. Elle est mentionnée en 1332. Selon des lettres, une autre est refaite en 1389. Les statues viennent de l'. En 1755, elle est rénovée dans un style baroque et confiée à l'église Sainte-Anne de Vienne, sous l'autorité des salésiens. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, le château sert à côté du nouveau château comme résidence de printemps aux Habsbourg.  Dans les années 1970, le château et la chapelle sont réparés des dégâts causés par la Seconde Guerre mondiale. Le vieux château accueille la. La chapelle est maintenant utilisée pour des concerts, des mariages et autres festivités.

Blauer Hof.

En 1544, le Blauer Hof est une cour indépendante appartenant à Melchior Arguello. Après sa vente par le vice-chancelier Frédéric-Charles de Schönborn-Buchheim en 1720, les propriétaires changent souvent. La cour dont son nom à Sebastian von Ploenstein (Blauenstein). L'expansion est réalisée par l'architecte Lukas von Hildebrandt. En 1762, Marie-Thérèse demande à Nicolò Pacassi de l'agrandir encore. Il fait élever aussi le théâtre.  Après la Seconde Guerre mondiale, le Blauer Hof est le siège de l'Armée rouge.  Aujourd'hui, il est le siège de l' qui y tient des conférences. Il accueille aussi l'académie internationale de lutte contre la corruption.

Parc du château.

Après 1780, alors que le parc du château de Schönbrunn conserve un style à la française, le parc de Laxenbourg, grand de 250 hectares, devient un jardin à l'anglaise.  Le parc possède un étang de, au centre il y a une île sur laquelle l'empereur François Ier d'Autriche fait construire Franzensburg.  Alors que le parc est proche de la Schwechat, il est alimenté par la Triesting. En 1801, un canal est fait entre la Schwechat et l'étang.  Le parc comprend d'autres monuments historiques, notamment la Maison des esprits, de l'architecte, un caprice de l'impératrice, détruit par l'armée napoléonienne, qui reste encore aujourd'hui en ruines malgré les nombreux plans conservés.  Au bout de l'allée traversant la forêt, se trouve un pavillon octogonal de 1760 appelé le temple de Diane. Marie-Thérèse en fait sa résidence préférée et vient ici jouer aux cartes.

Les châteaux de Laxenbourg sont un ensemble de résidences impériales et royales dans la commune de Laxenbourg, près de Vienne. Ce sont l'ancien château, le nouveau château, le "Blauer Hof" (cour bleu) et le Franzensburg.

Laxenburg castles are imperial palaces and castles outside Vienna, in the town of Laxenburg, Lower Austria. The castles became a Habsburg possession in 1333 and formerly served as a summer retreat, along with Schönbrunn palace, for the imperial Habsburg dynasty. "Blauer Hof" Palace was the birthplace of some members of the royal family, including Crown Prince Rudolf. Another castle nearby is named Franzensburg castle.


Historique.

Dorothy Hinds-Daugherty, une éleveuse de Philadelphie est à l'origine dans les années 1960 de cette race de chats. Elle avait envie de créer des siamois aux pieds blancs, comme elle l'avait vu sur d'anciens clichés de l'époque victorienne. Pour y parvenir, elle croisa des siamois au type modéré avec un american shorthair bicolore puis avec un sacré de Birmanie. Elle appelle cette nouvelle race « snowshoe », qui signifie raquette et celle-ci est reconnue par "The International Cat Association" (TICA) dans les années 1980.  En France, la première portée est née en 2006 par l'éleveuse Vanille Mazuel.  C'est une race qui malgré le petit essor qu'elle connaît aux États-Unis, est encore rare. Les sujets vivant en Europe sont peu nombreux.  Malgré la rareté du chat, aucun mariage avec d'autres races n'est autorisé. Ceci s'explique par le fait que la majorité des caractères spécifiques du snowshoe sont dus à des gènes récessifs, ne pouvant s'exprimer que s'ils sont présents sur les deux chromosomes concernés. Chaque parent donnant un chromosome au nouvel être, il est nécessaire que les deux soient des snowshoes.

Standards.

Ce chat allie le côté massif du sacré de Birmanie à l'élégance du siamois. C'est un chat de taille moyenne, musclé et agile. La silhouette du snowshoe ne doit pas être exagérée, cela est considéré comme un défaut. Les pattes sont longues avec une ossature fine mais une musculature développée. Au bout, les pieds sont ovales et bien proportionnés au corps. La queue est de longueur moyenne et épaisse à la base. Elle s'effile vers l'extrémité arrondie.  La tête est en forme de triangle équilatéral avec des contours arrondis. Les pommettes sont hautes et l'on doit voir la structure osseuse, même chez les mâles qui ont des joues pleines. Le nez est de longueur moyenne, plat ou avec une légère bosse. Les oreilles sont de taille moyenne et placées dans le prolongement triangulaire de la tête. Les yeux sont assez grands, de forme ovale à ronde et toujours bleus (dans toutes les nuances).  La fourrure est courte et soyeuse. La robe peut être de toutes les couleurs acceptées chez le siamois en bicolore et ganté.

Caractère.

Les traits de caractère restent toutefois parfaitement individuels et sont avant tout fonctions de l'histoire de chaque chat, quelle que soit sa race. Ils ne sont pas décrits dans les standards et constituent des tempéraments généralement observés chez la race.  Le snowshoe est décrit comme un chat fidèle et très attaché à son propriétaire, mais néanmoins pas aussi exclusif que le siamois. Le snowshoe serait vif, au caractère bien trempé. Il serait également intelligent et s'adapterait facilement.  Ce chat au caractère affirmé, extrêmement vif, est un bon chasseur. Sociable, il s'entend bien avec ses congénères et avec les chiens. Joueur, c'est un excellent compagnon pour les enfants. Il est doux et très affectueux avec son maître. Moins exigeant que le siamois, il est plus bavard que l'american shorthair.

Entretien.

Son entretien se résume à brossage hebdomadaire.

Le snowshoe est une race de chat originaire des États-Unis. Ce chat a la particularité d'être un croisement entre un Siamois et un Américain à poil court.

The Snowshoe is a breed of cat originating in the United States of America in the 1960s. Snowshoes were first produced in Philadelphia when a Siamese breeder's cat gave birth to three kittens with white feet. The breeder, Dorothy Hinds-Daugherty, then began a breeding program to produce what were originally called "Silver Laces", crossing the strangely marked Siamese cats with bi-color American Shorthair cats and other breeds. When Hinds-Daugherty left the program, Vikki Olander began working with the cats and recruited new breeders, as well as worked towards full recognition within cat associations. Despite having existed for 45 years, Snowshoes are rare due to the difficulty of reproducing the correct coat markings. The marks are based on recessive genes for color points and on the co-dominant but variably-expressed piebald pattern gene, making it difficult to predict the appearance of offspring.


Sources babyloniennes contemporaines.

Balthazar (de l'akkadien "Bel-sarra-usur") ou Belshatsar est le fils aîné de Nabonide, le dernier roi de l’empire néo-babylonien, qui, après un règne de trois ans, se retire dans l'oasis de Tayma afin de se consacrer au culte de Sîn. Nabonide nomme Balthazar corégent en, le laissant responsable de la défense de Babylone.  En l'an 540 av. J.-C., Nabonide revient de Tayma, espérant défendre son royaume contre les Perses qui s'apprêtaient à marcher sur Babylone. En 539, Balthazar est chargé de garder Babylone, la capitale, tandis que Nabonide conduit ses troupes vers le nord pour livrer bataille à Cyrus.  Le, Nabonide est défait, s'enfuit et s'enferme dans la ville de Borsippa. Deux jours plus tard, soit le 12 octobre, les armées perses prennent Babylone sans combat. Lors de la prise de Babylone, Balthazar est tué par Gobryas et Gadatas.Cyrus lève le camp et part assiéger la ville de Borsippa où se trouve Nabonide. Nabonide sans attendre l'investissement se rend et est déporté en Carmanie.

Autres sources historiques.

Hérodote.

Hérodote nomme le dernier roi de Babylone "Labynéte", également le nom de son fils. Pour l'historien grec, la mère du jeune Labynéte est Nitocris une reine décrite comme ayant réellement le pouvoir. Hérodote mentionne Syennésis roi de Cilicie et Labynéte roi de Babylonie comme médiateurs entre les Lydiens et les Médes. Il mentionne aussi que Cyrus fait marcher ses troupes contre le fils de Nitocris appelé Labynéte comme son père. Pour Hérodote Nitocris est l'épouse de Labynéte (le père) et la mère de Labynéte (le fils).  Les opinions divergent cependant sur la façon de concilier au mieux le texte d'Hérodote avec le texte biblique et les sources babyloniennes. Nitocris a parfois été considérée comme une fille de Nabuchodonosor afin d'expliquer la mention par le Livre de Daniel d'une filiation entre Balthazar et Nabuchodonosor ; Labynéte serait une variation du nom Nabonide ; Labynéte — le jeune — serait alors identifié à Balthazar. Raymond Philip Dougherty considère que Nitocris est une fille de Nabuchodonosor et que Labynéte est Balthazar. Nabuchodonosor II a pour successeurs sur le trône son fils Amel-Marduk et son petit-fils Balthazar et la prophétie de Jérémie se réalise.

Flavius Josèphe.

Flavius Josèphe, historien d'origine juive du de notre ère, donne un récit de Balthazar recoupant largement le Livre de Daniel mais note que les Babyloniens l'appellent "Naboandél". y voient un glissement du nom "Nabonnéde". Si cela est avéré, deux hypothèses coexistent alors :

Dans le Livre de Daniel.

Le chapitre 5 du livre de Daniel décrit la scène du festin de Balthazar, festin ayant lieu dans l'argenterie du Temple de Salomon, ramenée de Jérusalem par Nabuchodonosor II, lors de l'exil à Babylone. Le récit se déroule avec en toile de fond l'arrivée imminente des armées perses.  Ils virent alors une main écrire sur le mur « "mene mene tekel upharsin" », ce que ni les devins, ni les magiciens, ni les astrologues ne purent interpréter.*  Certaines interprétations rabbiniques, dont une partie est reprise dans le Talmud de Babylone considèrent que ces mots sont un code, par exemple de l'atbash.  La notation des poids et mesure n'a que peu de sens : « deux mines, un shekel et deux parts ». Dans leur forme verbale, retenue par la traduction Louis Segond, ils signifient : "mene", compter ; "tekel", peser ; "upharsin", diviser - littéralement « compté, pesé et divisé en deux ». Sur le conseil de sa mère, Balthazar fait appel à l'Hébreu Daniel qui donne une interprétation de la phrase. Il lit le dernier mot ("prs") "peres" et non "parsin". Ce choix fait et le texte décodé puis interprété par Daniel, il annonce au roi : "« une mine » : Dieu a « compté » les années de ton règne et les a menées à leur terme. « Un sicle » : Tu as été « pesé » dans la balance et l'on a trouvé que tu ne fais pas le poids. « Deux demi-sicles » : Ton royaume a été «divisé» pour être livré aux Mèdes et aux Perses."  Le dernier verset du chapitre nous indique que cette menace divine fut promptement réalisée puisque Balthazar mourut la nuit même. Darius le Mède accéda au trône.  Le livre de Daniel fait de Nabuchodonosor le "père" de Balthazar. La même mention se retrouve dans le livre de Baruch, un livre deutérocanonique, daté par la du Il pourrait simplement s'agir d'une erreur de la part des auteurs. Certains commentateurs considèrent que ce passage peut se recouper avec des sources extra-bibliques en donnant à ce terme l'acception "aïeul" ou "prédécesseur". Le mot hébreu pour père "av" est souvent utilisé dans le sens d"'aïeul".

Littérature rabbinique.

Balthazar apparaît dans de nombreux travaux de littérature rabbinique.  Le Talmud comporte la chronologie suivante des trois rois babyloniens ("Meguila" 11a-b) : « Nabuchodonosor régna quarante-cinq ans, Évil Merodac vingt-trois, et Balthazar fut monarque de Babylone pour deux ans, tué au début de la troisième année la nuit fatale de la chute de Babylone. »  Les références du Talmud et du Midrash à Balthazar insistent sur son oppression des sujets juifs. Plusieurs passages du Nevi'im, le livre des Prophètes, sont interprétés comme faisant référence à lui et à ses prédécesseurs. Ainsi dans le passage « Vous serez comme un homme qui fuit devant un lion et tombe sur un ours. » (Amos 5:19), le lion peut représenter Nabuchodonosor, et l'ours, tout aussi féroce mais moins courageux, est Balthazar. Le livre d'Amos fut cependant rédigé avant l'exil.  Ces trois rois de Babylone sont souvent présentés ensemble comme formant une succession de monarques impies et tyranniques oppressant Israël, entraînant ainsi leur disgrâce et destruction. De même, lorsque le Livre d'Isaïe, chapitre 14, verset 22 indique : « "Je me lèverai contre eux, dit l'Éternel des armées ; J'anéantirai le nom et la trace de Babylone, ses descendants et sa postérité, dit l'Éternel" », il peut y être fait référence à nos trois rois : le nom de Nabuchodonosor, la trace d'Evil-Merodach, Balthazar comme descendant et Vashti comme postérité.  Le commandement donné à Abraham de couper en pièces trois de ces ovidés comme signe de l'alliance avec Dieu, est vu par les lecteurs de "Daniel" comme symbolisant Babylone, qui vit l'ascendance de trois rois, Nabuchodonosor, Evil-Merodach, et Balthazar, dont la destinée est tracée par cet acte de "découpe en morceaux".  La littérature de la Midrash entre plus en détail dans la mort de Balthazar. La tradition ultérieure précise que Cyrus et Darius étaient employés comme gardes des portes du palais royal. Balthazar, grandement alarmé par cette mystérieuse inscription manuscrite sur le mur, et appréhendant qu'une personne soit entrée dans le palais sous un quelconque déguisement, ordonne à ses gardes de décapiter toute personne tentant d'entrer en force à la faveur de la nuit, quand bien même cette personne se déclarerait le roi elle-même. Balthazar, indisposé, quitte le palais sans être vu par une porte arrière. À son retour, les gardes lui refusent l'entrée. En vain il plaide être le roi. Les gardes disent alors : « Le roi ne nous a-t-il point ordonné de mettre à mort quiconque tentera d'entrer dans le palais, quand bien même affirmerait-il être lui-même le roi? » Joignant le geste à la parole, Cyrus et Darius saisissent une lourde décoration faisant partie d'un candélabre, et fracassent le crâne de leur maître et roi.

Le festin de Balthazar, quelle origine?

Même si ce récit et ces détails sont hors de tout cadre historique, le festin dont il est question en trame de fond dans l'argenterie désacralisée du temple de Jérusalem est inspiré des pratiques du culte de l'empire néo-babylonien. À Babylone, des repas étaient quotidiennement servis à l'image de Marduk, accompagnés de musique et de coupes de fruits joliment disposés. Après le repas du dieu, de l'eau était versée dans un bassin et offert à l'idole pour lui rincer les doigts. Selon plusieurs descriptions exhaustives, les repas présentés à l'image étaient ensuite envoyés au roi pour sa consommation personnelle. Cette nourriture étant bénie de par la proximité du dieu, cette bénédiction était ainsi transférée au roi. Une tablette retrouvée à Uruk mentionne qu'à titre exceptionnel, un prince couronné — il s'agissait de Balthazar — bénéficiait de ce privilège royal.  Toute l'importance de ce rituel se ressent dans cette inscription attribuée à Sargon II : « Les citoyens de Babylone [et de] Borsippa, le personnel du temple, les chercheurs [et] les administrateurs du pays qui le regardaient (Merodach-Baladan II) comme leur maître m'apportaient désormais les restes de Bēl [et de] Sarpanitu [de Babylone et de] Nabû [and] Tasmetu [de Borsippa] à Dur-Ladinni et me demandaient d'entrer dans Babylone. ».  Les idoles des cités conquises étaient habituellement rapportées à Babylone pour y être placées comme révérant Marduk en son temple. Les Juifs, n'ayant pas d'idole de leur Dieu, furent forcés de remettre l'argenterie du Temple de Salomon, qui ainsi pouvait être utilisée pour préparer les repas de Marduk rituellement partagés par Balthazar.

Dans la culture populaire.

Le récit biblique du festin de Balthazar est la source d'une locution très populaire dans la littérature anglaise, "the writing on the wall" (littéralement « l'inscription sur le mur »), un idiotisme pour mentionner un châtiment imminent, si évidemment imminent que seul un fou ne le voit pas venir.  En allemand, il a inspiré le substantif neutre "Menetekel", qui signifie « avertissement », « présage menaçant ».  C'est également une hypothèse de l'origine de l'expression « tes jours sont comptés ».  Georg Friedrich Haendel composa un oratorio à la fin de l'été 1744, "Belshazzar".  Le poème de Robert Frost, "The Bearer of Evil Tidings" donne le récit d'un messager à la cour de Balthazar. Après avoir appris le renversement imminent de Balthazar, le messager fuit en Himalaya plutôt que d'affronter le courroux du monarque.  La poète américaine Emily Dickinson relate la réception d'une lettre par Balthazar. Ce court poème de huit vers fut écrit en 1879.  William Walton écrivit un oratorio intitulé "Festin de Balthazar."  Dans le jeu vidéo Spaceship Warlock, le vaisseau "Belshazzar", est abordé par des pirates de l'espace.  Le chanteur et compositeur Johnny Cash est l'auteur d'une chanson intitulée "Belshazzar", inspirée du récit biblique. Elle fut enregistrée au Sun Studio à Memphis dans le Tennessee en 1957.  Le parolier juif Harold Rome écrivit en 1937 pour la comédie musicale "Pins and Needles" une chanson gospel, "Mene Mene Tekel Upharsin", faisant un parallèle entre Balthazar et Hitler, parlant du "Babylon-Jerusalem Axis". Interprétant l'inscription sur le mur, Daniel résume cela avec concision : "« King, stop your fightin' and your flauntin'./You been weighed, and you're found wantin'. »"  Durant l'élection présidentielle américaine de 1884, le candidat républicain James Blaine dînait dans un restaurant new-yorkais avec de riches dirigeants d'entreprises comme William Henry Vanderbilt ou Jay Gould. Les journaux publièrent des caricatures "Le Festin de Balthazar Blaine..." ("The Feast of Belshazzar Blaine..."), avec l'inscription "« Mene Mene Tekel Upharsin »" sur le mur.  Au début des années 1970, le magazine "Esquire", dans sa section "Dubious Achievement Awards", publia une photo de nonnes portant des habits religieuses et de courtes jupes avec en légende « MENE MENE TEKEL UPHARSIN ».  Robert E. Howard, l'auteur de "Conan le Barbare", se plaisait à parsemer ses écrits pseudo-historiques de noms historiques. Il écrivit ainsi "Blood of Belshazzar"' (littéralement "le sang de Balthazar"), adaptée ultérieurement par Roy Thomas comme une histoire de Conan, publiée chez Marvel Comics dans le volume 27 de Conan the Barbarian sous le titre "The Blood of Bel-Hissar". Howard utilisa également le nom de "Nabonide" (le père de Balthazar) dans l'histoire "Rogues in the House" publiée dans le volume 11.  Le roman "Les Exilés de Babylone"d’Évelyne Roth, paru en 2015, relate l'épisode de l'écriture sur le mur à travers le point de vue du prophète Daniel.  À travers le personnage d'Hernani, Victor Hugo fait mention de Balthazar à travers cette phrase dans l'œuvre éponyme : "Sire, La chose est toute simple ; et l’on peut vous la dire. Nous gravions la sentence au mur de Balthazar ;" ( ACTE V, Scène 6)  Un ange hédoniste nommé Balthazar joué par Sebatian Roché apparaît dans la saison 6 de "Supernatural".

Balthazar (Bēl-šar-uṣur) ou "Bel protège le Roi", en grec : Βαλτάζαρ (Baltázar), en latin : Balthasar, en hébreu: בלשאצר Belshatsar, était le fils de Nabonide et de la reine Nitocris et il fut fait corégent par son père en 553. Il assura le gouvernement de l'empire lors de l'exil volontaire de ce dernier dans l’oasis de Teima.

Belshazzar (;, "Bēlšaʾṣṣar", Greek: Βαλτάζαρ, "Baltázar", from Akkadian: <unk>, "Bēl-šar-uṣur", meaning "Bel protect the king") was the eldest son of Nabonidus, the last king of the Neo-Babylonian empire, and regent for his father during the latter's prolonged absence from the city. He may have been killed when Babylon fell to the Persians in 539 BCE.


Biographie.

Hervé Bazin est né au sein d'une famille aisée. Son père, Jacques Hervé-Bazin (1882-1944), est docteur en droit, avocat de profession, et enseigne durant plusieurs années à l'université catholique d'Hanoï, en Indochine. Sa mère, Paule Guilloteaux (1890-1960), est la fille de Jean Guilloteaux (1865-1949), député puis sénateur du Morbihan. Sa grand-mère paternelle, Marie Bazin (1850-1919), auteur de plusieurs romans sous le pseudonyme de Jacques Bret, est la sœur du romancier et académicien René Bazin (1853-1932).  Il passe son enfance à Marans, dans la propriété Le Patys, où il s'oppose à sa mère qui était une femme autoritaire et sèche. Il fugue plusieurs fois pendant son adolescence et refuse de passer les examens à la faculté catholique de droit d'Angers qu'on lui a imposée et, l'année de ses vingt ans, il rompt avec sa famille, et part étudier à la faculté de lettres de la Sorbonne (il emprunte la voiture de son père, a un accident, dont il sort amnésique, ce qui le condamne à une longue hospitalisation). Malgré les souvenirs douloureux de son enfance, il reste toute sa vie très attaché à sa région natale où il situe bon nombre de ses romans.  En parallèle de ses études, il exerce de nombreux petits métiers et écrit de la poésie, durant une quinzaine d'années, sans éclats. En 1946, il crée la revue poétique "La Coquille" (huit volumes seulement). En 1947, il obtient le prix Apollinaire pour "Jour", son premier recueil de poèmes, qui sera suivi d"'À la poursuite d'Iris" en 1948.  Sur le conseil de Paul Valéry, il se détourne alors de la poésie pour se consacrer à la prose.  Les rapports conflictuels qu'il a eus avec sa mère pendant son enfance lui inspirent le roman "Vipère au poing" en 1948. Y est narrée la relation de haine entre Folcoche (contraction de « folle » et « cochonne »), mère sèche et cruelle constamment à la recherche de nouveaux moyens de brimade (par exemple, l'histoire de la fourchette) et ses enfants. Le narrateur est Jean Rezeau, surnommé Brasse-Bouillon. Maurice Nadeau apprécie ces « Atrides en gilet de flanelle », selon l'expression d'Hervé Bazin. Ce roman connaît un immense succès après-guerre et est suivi de nombreux autres qui décrivent, avec un certain naturalisme et un art du portrait psychologique, les mœurs de son époque. Plus tard, d'autres romans ("La Mort du petit cheval" et "Cri de la chouette") auront comme héros les personnages déjà présents dans "Vipère au poing".  En 1949, il s'engage dans le Mouvement de la paix, un mouvement d'extrême gauche proche du Parti communiste qu'il rejoint pour s'opposer à sa famille qui appartient à la droite bourgeoise et conservatrice.  En 1950, il participe, avec d’autres écrivains comme Marcelle Auclair, Jacques Audiberti, Émile Danoën, Maurice Druon et André Maurois, au numéro de la revue "La Nouvelle équipe française" de Lucie Faure, intitulé « L’Amour est à réinventer ».  En 1954, il veut témoigner, à la suite de son expérience personnelle, de l'état déplorable des établissements psychiatriques (qui pour lui n'avaient pas changé depuis ses démêlés familiaux de 1940), et entreprend un tour de France de ces hôpitaux (entre autres l'hospice Pasteur à Poitiers), accompagné du photographe Jean-Philippe Charbonnier, enquête qui sera publiée dans la revue "Réalités" de.  En 1957, il obtient le grand prix de littérature de Monaco.  De 1959 à 1960, Hervé Bazin réside à Anetz dans la maison de l'Emeronce avec une vue imprenable sur la Loire et la rive opposée située en Anjou. C'est en ce lieu qu'il écrira son roman "Au nom du fils".  Il est élu membre de l'Académie Goncourt en 1960, au couvert de Francis Carco. Il en deviendra président en 1973 et contribuera au développement du prix Goncourt des lycéens.  En 1970, il publie "Les Bienheureux de La Désolation", récit racontant l'histoire vraie des 264 habitants de l'Île Tristan da Cunha, nommée aussi « île de la Désolation », rapatriés en Angleterre à la suite de l'éruption du volcan en 1961. Le roman relate le choc des cultures qui attendait les habitants de Tristan à leur arrivée en Angleterre.  De 1984 à 1992, Hervé Bazin vit à Mont-Saint-Aignan. Il passe les dernières années de sa vie à Cunault sur les bords de la Loire. Il meurt le à Angers. Conformément à son souhait, il est incinéré et ses cendres sont dispersées dans la Maine. Toutefois, une pierre tombale à son nom est visible au cimetière de Cunault.  Hervé Bazin est considéré comme « un romancier de la famille », thème central de tous ses romans. Sa vision de la famille traditionnelle y est toutefois très négative et destructrice, conformément à ses idées personnelles. Il a écrit également des nouvelles et des essais, comme "Ce que je crois" en 1977.  Politiquement, Hervé Bazin a appartenu au Mouvement de la Paix, en relation avec le Parti communiste dont il était proche. Il a d'ailleurs soutenu en France les époux Rosenberg durant leur procès. Il obtint le prix Lénine pour la paix en 1980, ce qui fit dire plaisamment à Roger Peyrefitte :

Unions et enfants.

Jean-Pierre Hervé-Bazin se marie en premières noces à Paris ( arrondissement) le avec Odette Danigo (1914 - 2003), dont il divorce en 1948. De cette première union est issu :  Il épouse en secondes noces à Paris ( arrondissement) le, Jacqueline Dussollier (1920-2007), dont il divorce en 1967. De ce second mariage sont issus :  Il épouse en troisièmes noces à Paris ( arrondissement) le, Monique Serre (née en 1933), dont il divorce en 1987. De cette troisième union est issu :  Il épouse en quatrièmes noces à Barneville-sur-Seine (Eure) le (il a 76 ans), Odile L'Hermitte (1950-2017) de trente-neuf ans sa cadette. De cette quatrième union est issu :

Manuscrits.

En 1995, lors d'un déménagement, Hervé Bazin avait déposé ses manuscrits et sa correspondance aux archives municipales de la ville de Nancy, déjà en possession du fonds des frères Goncourt, originaires de la ville. Après sa mort, à la suite d'un imbroglio juridique, cinq de ses premiers enfants ont obtenu, contre l'avis de sa dernière épouse et de son dernier fils, la vente de ce fonds à l'hôtel Drouot, le. La bibliothèque universitaire d'Angers parvint à préempter la quasi-totalité de ce patrimoine, soit 22 manuscrits et près de lettres : seuls manquent celui de "Vipère au poing", vendu par l'auteur dans les années 1960, et celui des "Bienheureux de la désolation", recueilli par son fils Dominique le jour de la vente.

Hervé Bazin, de son nom de naissance Jean-Pierre Hervé-Bazin, né le à Angers, commune où il est mort le, est un écrivain et romancier français, connu en particulier pour ses romans autobiographiques ("Vipère au poing", "La Mort du petit cheval" et "Cri de la chouette").

Hervé Bazin (; 17 April 191117 February 1996) was a French writer, whose best-known novels covered semi-autobiographical topics of teenage rebellion and dysfunctional families.


Biographie.

Fils d'un imprimeur, Hugo s'enfuit de la maison paternelle et devient ouvrier saisonnier dans le nord de la France.  À Paris, Antonin Artaud devient pour lui un second père. Il participe à la révolution avant-gardiste de l'art d'après-guerre et fait partie du mouvement Cobra (1948-1951). Après un séjour en Italie où il apprend à connaître le milieu cinématographique, il retourne en Flandre et commence une carrière de romancier, poète, auteur dramatique, cinéaste et peintre.  À la fin des années 1960, Claus joue un rôle important dans le mouvement contestataire qui veut réformer la politique sociale et culturelle en Flandre. Au quatrième Festival international du cinéma expérimental de Knokke-le-Zoute, en 1967, il choque l'opinion publique en faisant paraître sur scène trois hommes nus dans le rôle de la sainte Trinité.  En 1971, il est fait chevalier de l'ordre de la Couronne.  Hugo Claus, atteint de la maladie d'Alzheimer, a choisi la date de sa mort et a demandé, comme la loi belge l'y autorisait, à subir une euthanasie.

Vie privée.

Pendant une dizaine d'années, Hugo Claus fut le compagnon de l'actrice Sylvia Kristel. Ils ont eu un fils, Arthur, né le, qui est comédien.

L'écrivain.

Considéré comme l'un des romanciers belges les plus talentueux de son époque, dont l'œuvre connaît une ampleur internationale, Hugo Claus, cité plusieurs fois pour le prix Nobel de littérature, se définit lui-même comme un « flamingant francophile ». Il est surtout le critique du traditionalisme et du provincialisme de la société flamande, tout en portant à l'universel l'évocation de la médiocrité. Si son style puise autant son inspiration dans les grands mythes et les classiques littéraires, il ne recule pas pour autant devant le burlesque, la trivialité, voire l'obscénité.  Profondément marqué par son enfance dans un internat catholique très strict, il a su évoquer dans "Le Chagrin des Belges" (1985, trad. de 1983 "Het verdriet van België") le comportement de ses compatriotes pendant la dernière guerre et peindre le Flamand fricoteur, conformiste et profiteur avec un réalisme qui rappelle celui de Pieter Bruegel l'Ancien ou de James Ensor. Il reste cependant fasciné par sa région maternelle qu'il ne cesse de recréer avec sensibilité et intelligence :  "Le Chagrin des Belges" est également son premier grand succès international de librairie.  "Le Passé décomposé", son dernier roman, paru au Seuil en, reprend les mêmes personnages que "La Rumeur" :  Hugo Claus s'est vu attribuer une cinquantaine de prix pour son œuvre, notamment :

Bibliographie.

Théâtre et scenario.

Grâce à des rééditions modernes, on connaît "Escal-Vigor", le roman de Georges Eekhoud publié au Mercure de France en 1899. C'est le premier roman moderne où l'amour d'un homme pour un autre homme n'est pas présenté comme un vice honteux, mais comme un sentiment juste et légitime. Les bourgeois de Belgique, la patrie de Georges Eekhoud, ont entendu la nouveauté du propos et l'auteur a eu à se défendre en 1900 devant la cour d'assises de Bruges pour atteinte aux mœurs. Mais ce qu'on ne connaissait pas, c'est l'adaptation du roman d'Eekhoud par Hugo Claus. Le grand romancier belge de langue néerlandaise, connu surtout pour "Le Chagrin des Belges", son maître livre paru en traduction française en 1985 par Alain Van Crugten, est aussi auteur de scénarios (une vingtaine) et réalisateur. On lui doit des films comme "De Vijanden" ("Les Ennemis"), (1967), "Vrijdag" (« Vendredi jour de liberté ») (1980), "Het Sacrament" (« Le sacrement ») (1989) ou "De verlossing" (« La rédemption ») (2001). Il adapta le roman de Georges Eekhoud Escal-Vigor en 1995 avec l'intention de le porter à l'écran. Mais le scénario est resté dans ses cartons et le film n'a jamais été réalisé. On peut supposer que l'histoire de ce scénario ressemble un peu à celle contée par Hugo Claus dans son roman "Belladonna"...  Mirande Lucien, qui a consacré sa thèse de doctorat à Georges Eekhoud, a traduit en français le scénario d'Hugo Claus. Les éditions QuestionDeGenre/GKC publient sa traduction poursuivant ainsi ce jeu de langue entrepris par Eekhoud : un Flamand de langue française.

Hugo Claus, né le à Bruges et mort le à Anvers, est un écrivain, poète, dramaturge, scénariste et réalisateur belge d'expression néerlandaise.

Hugo Maurice Julien Claus (; 5 April 1929 – 19 March 2008) was a leading Belgian author who published under his own name as well as various pseudonyms. Claus' literary contributions spanned the genres of drama, the novel, and poetry; he also left a legacy as a painter and film director. He wrote primarily in Dutch, although he also wrote some poetry in English.


Description.

Du fait de la différence de vitesse entre le processeur et le périphérique, les données envoyées vers un périphérique (interne ou externe) sont le plus souvent stockées dans des mémoires tampon en attente de leur envoi effectif vers le périphérique, pour épargner à l’ordinateur l'attente due à la différence de débits entre le microprocesseur interne et les différents périphériques souvent lents. De même, les données reçues de l'extérieur sont le plus souvent rassemblées dans des tampons, en attente de leur traitement par l'ordinateur (pour des raisons d'efficacité, et aussi pour éviter qu'une réception de données trop rapprochées fasse que certaines, non traitées, ne soient perdues).  Les périphériques tels que les ports séries sont le plus souvent munis de tampons file d'attente : les données émises ou reçues en premier sont traitées en premier. Une émission trop rapide peut remplir le tampon ; on bloque alors généralement le processus émetteur. Une réception trop rapide peut, elle aussi, bloquer le tampon, avec risque de perte de données ; aussi utilise-t-on souvent un dispositif de contrôle de flux disant à l'émetteur d'arrêter son émission quand le tampon est dangereusement près de la limite, et de recommencer quand le niveau est redevenu acceptable.

Utilisation.

Dans certains langages de programmation comme le C, des tampons sont systématiquement utilisés pour réguler les Entrées-Sorties, par exemple la lecture ou l'écriture dans un fichier. Concrètement, le tampon est une chaîne de caractères accompagnée d'un indice ou d'un pointeur désignant la position de lecture courante. Dans le cas d'une écriture, le contenu du tampon est partiellement ou intégralement recopié dans la sortie, puis il est mis à jour, et le processus est répété un certain nombre de fois; dans le cas d'une lecture, à chaque étape, une partie de l'entrée est copiée dans le tampon pour être utilisée. Ce système permet de limiter les appels système "read" et "write", qui sont beaucoup plus lents que les autres types d'instructions. Le programmeur qui voudra forcer la vidange du tampon dans un but particulier fera bien d'examiner la commande "fflush" de la bibliothèque standard.

En informatique, une mémoire tampon, couramment désignée par le terme anglais buffer, est une zone de mémoire vive ou de disque utilisée pour entreposer temporairement des données, notamment entre deux processus ou matériels ne travaillant pas au même rythme.

In computer science, a data buffer (or just buffer) is a region of a physical memory storage used to temporarily store data while it is being moved from one place to another. Typically, the data is stored in a buffer as it is retrieved from an input device (such as a microphone) or just before it is sent to an output device (such as speakers). However, a buffer may be used when moving data between processes within a computer. This is comparable to buffers in telecommunication. Buffers can be implemented in a fixed memory location in hardware—or by using a virtual data buffer in software, pointing at a location in the physical memory. In all cases, the data stored in a data buffer are stored on a physical storage medium. A majority of buffers are implemented in software, which typically use the faster RAM to store temporary data, due to the much faster access time compared with hard disk drives. Buffers are typically used when there is a difference between the rate at which data is received and the rate at which it can be processed, or in the case that these rates are variable, for example in a printer spooler or in online video streaming. In the distributed computing environment, data buffer is often implemented in the form of burst buffer that provides distributed buffering service.


Paroles.

Originales.

Version de 1584, rapportée par Francis James Child en 1860 (en anglais élisabéthain).

Traduction libre.

Hélas, mon amour, vous me maltraitez, À me rejeter de façon si discourtoise, Moi qui vous aime depuis si longtemps, Qui me délecte en votre compagnie.  Refrain :  Vertes-Manches était toute ma joie, Vertes-Manches était mon bonheur, Vertes-Manches était mon cœur d'or, Qui d'autre que Dame Vertes-Manches?  Je vous étais entièrement soumis Pour réaliser le moindre de vos caprices. J'ai gagé et ma vie et mes terres Pour m'assurer votre amour et votre bienveillance.  Je t’ai offert fanchons pour ta tête, Finement et élégamment ouvragés. J’ai pourvu à ta table et à ta maison Et ma bourse s'en est trouvée bien sollicitée.  Je t’ai acheté les meilleures robes, D’un tissu si fin que plus fin ne se trouve. Je t’ai donné des bijoux pour orner ton devantier, Et tous ces dépens étaient pour toi.  Ta blouse de soie, et belle et blanche, Superbement brodée d'or, Ta jupe de riche soierie, Tout cela je te l’ai acheté de bon cœur.  Ta ceinture d'un or si rouge, Somptueusement couverte de perles, Aucune autre fille n'a la même Et pourtant tu n'as pas voulu m'aimer.  Ta bourse et aussi tes jolis couteaux dorés, Ta boîte à épingles, si élégante à l'œil, Les épouses des bourgeois n'en ont pas de meilleurs, Et pourtant tu n’as pas voulu m'aimer.  Tes bas cramoisis, tout de soie, Tout ouvragés d’or au-dessus du genou, Tes escarpins, blancs comme lait, Et pourtant tu n’as pas voulu m'aimer.  Ta robe était du vert de l'herbe, Tes manches de satin y étaient accrochées, Qui faisaient de toi notre reine des moissons, Et pourtant tu n’as pas voulu m'aimer.  Tes jarretières frangées d’or, D’où pendaient des aiguillettes d’argent, Qui te donnaient l’air si joyeux, Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Je t’ai donné mon hongre le plus allant, Pour chevaucher où bon te semblait, Aucune dame ne fut jamais si pimpante Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Mes hommes étaient tout vêtus de vert, Toujours à prendre soin de toi ; Et c’était magnifique à voir, Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Ils te mettaient en selle, ils t’en faisaient descendre, Ils te servaient avec humilité ; Jamais ton pied ne touchait terre, Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Chaque matin à ton lever Je t’envoyais des mets de choix, sans y faillir, Pour garder ton estomac de tout mal, Et pourtant tu n’as pas voulu m’aimer.  Tu ne pouvais désirer chose terrestre Que tu ne l’eusses dans l’instant ; Tes musiciens jouaient et chantaient constamment, Et pourtant tu n'as pas voulu m'aimer.  Et qui paya pour tout ce train, Que tu dépensas à ta guise? Me voici néanmoins ici rejeté, Et tu as dédaigné de m’aimer.  Eh bien je vais me hâter de prier Dieu Que tu remarques ma constance. Et que malgré tout avant que je meure, Tu daignes m’aimer.  Vertes-Manches, adieu maintenant! Adieu! Je prie Dieu qu’il te fasse prospérer, Car je demeure ton fidèle amant ; Reviens-moi, et aime-moi!"

Musique.

La chanson est traditionnellement jouée sur l'air suivant : <score lang="ABC" midi="1" vorbis="1"> X:1 T:Greensleeves O:Angleterre K:F M:6/8 L:1/8 G | B2 c d3/2 _e1/2 d | c2 A F3/2 G1/2 A | B2 G G3/2 ^F1/2 G | A2 ^F D2 G | w:A -- las! my love, * you do me wrong, * To cast me off * dis -- cour -- teous -- ly, And B2 c d3/2 _e1/2 d | c2 A F3/2 G1/2 A | B3/2 A1/2 G ^F3/2 E1/2 ^F | G2 G G3|| w: I have lov - ed you so long * De -- light - ing in * your com -- pa -- ny. f3 f3/2 e1/2 d | c2 A F3/2 G1/2 A | B2 G G3/2 ^F1/2 G A2 | ^F D3 | w:Green -- sleeves * was all my joy, * * Green - sleeves * was my de -- light, f3 f3/2 e1/2 d | c2 A F3/2 G1/2 A | B2 G ^F3/2 E1/2 F | G3 G3 || w:Green -- sleeves was my heart of gold, * And who but La - dy Green -- sleeves. </score>  Il existe différentes interprétations et variations, suivant les régions. Le morceau apparaît dans d'autres tonalités.  La basse n'est autre que la basse obstinée appelée "Romanesca".  Le "Greensleeves" est appelé "Payssanos" dans le codex de Santiago de Murcia (Mexico, ).

Greensleeves est une chanson anglaise traditionnelle écrite en l'honneur d'une « dame aux manches vertes » (de "green" : « vert » et "sleeve" : « manche »). D'après une légende populaire, elle aurait été composée par le roi Henri VIII (1491-1547) en l'honneur d'Anne Boleyn (1501 ou 1507-1536). Elle est fondée sur le "passamezzo antico", une basse obstinée ou progression d'accords populaire pendant la Renaissance italienne et connu dans toute l'Europe au.

"Greensleeves" is a traditional English folk song. A broadside ballad by the name "A Newe Northen Dittye of ye Ladye Greene Sleves" was registered by Richard Jones at the London Stationer's Company in September 1580, and the tune is found in several late-16th-century and early-17th-century sources, such as "Ballet's MS Lute Book" and "Het Luitboek van Thysius", as well as various manuscripts preserved in the Seeley Historical Library in the University of Cambridge.


Histoire.

Après la mort de son mari, Truus Schröder demande à Rietveld de construire une maison où elle sera partenaire dans la conception. Ils trouvent un terrain et y font ériger un assemblage asymétrique d'éléments simples et rehaussés par les couleurs primaires, bleu, rouge et jaune, dans l'esprit des principes de De Stijl.  Jusqu'à sa mort en 1985, Truus Schröder a vécu dans la maison Rietveld Schröder. Le bâtiment a ensuite été restauré et ouvert au public.

Architecture.

De dimension modeste, le bâtiment se divise entre un rez-de-chaussée où on retrouve un petit studio, un garage ayant servi d'atelier à Rietveld et une cuisine spacieuse, et un étage cloisonné par des parois mobiles permettant de délimiter trois chambres et un salon. Des meubles encastrés et des tiroirs coulissants sont disposés à l'intérieur. Des fenêtres en angle laissent passer une lumière abondante.

Une illustration de la synthèse des arts plastiques.

L'idée directrice du néoplasticisme est l'aspiration à une synthèse des arts plastiques (peinture, sculpture, architecture, arts appliqués) en recherchant l'abstraction des formes et de la couleur par l'emploi de la ligne droite, des couleurs primaires et des non-couleurs (gris, noir et blanc).  Truus Schröder et Rietveld, amoureux, conçoivent la maison ensemble, voulant un bâtiment léger, lumineux et ouvert, en privilégiant de larges fenêtres occupant toute la hauteur d'un étage, et un cadre harmonieux, reflet du souci éducatif de Schröder pour ses trois enfants. Elle travaille elle-même dans la maison, de même l'architecte y installe son atelier, meuble l'intérieur et le dote de cloisons coulissantes au premier étage, pour répondre à une demande d'espaces de vie modulables, espaces structurés en couleurs et lumières..  L'apparence standardisée de l'ensemble ne doit cependant pas faire illusion : loin d'une production industrialisée, la maison Schröder est plutôt l'expression d'une maison unique pensée comme un meuble. L'artiste Claes Oldenburg dira même que la maison est une chaise, se rappelant sans doute la fameuse chaise rouge et bleue conçue par Rietveld.

Galerie.

La maison Schröder de Rietveld (en néerlandais : "Rietveld Schröderhuis") est construite en 1924 par l'architecte néerlandais Gerrit Rietveld pour, pharmacienne impliquée au sein du mouvement De Stijl. Se trouvant à Utrecht parmi d'autres villas bourgeoises, elle est désormais reconnue comme un des premiers symboles du mouvement moderne en architecture, illustration de l'aventure néoplasticiste de l'architecte néerlandais Rietveld.

The Rietveld Schröder House () (also known as the Schröder House) in Utrecht (Prins Hendriklaan 50) was built in 1924 by Dutch architect Gerrit Rietveld for Mrs. Truus Schröder-Schräder and her three children.


Contexte historique.

Pour comprendre l'arrière-plan historique de cette œuvre de Vélasquez, il faut remonter aux événements depuis la fin du et le début du. Les Pays-Bas (sous la direction de Guillaume d'Orange) étaient plongés dans la guerre de Quatre-Vingts Ans ou guerre des Flandres, qu'ils menaient pour se libérer de l'Espagne. En 1590, avec Maurice de Nassau-Orange (quatrième fils de Guillaume) comme stathouder des Provinces-Unies des Pays Bas, la cité de Breda fut prise par les Hollandais. La trêve de douze ans a maintenu le pays en paix entre 1609 et 1621. Quand le roi d'Espagne Philippe IV est monté sur le trône en 1621, la trêve avait expiré et la guerre a repris. L'intention de Philippe IV était de récupérer cette place si importante, point de départ pour d'autres conquêtes.

Siège de Bréda.

Philippe IV nomma comme chef suprême de l'expédition de Bréda le meilleur stratège à son service à cette époque, l'aristocrate génois Ambrogio Spinola, qui prit le commandement de hommes en plus d'un bon nombre de généraux espagnols, comme le marquis de Leganés et don Carlos Coloma, militaires très réputés.  La cité de Bréda était défendue par Justin de Nassau, de la maison d'Orange. Le siège de la ville a été une vraie leçon de stratégie militaire. Certains généraux d'autres nations sont venus là en qualité de ce qu'on appelle aujourd'hui « attachés militaires », pour découvrir et observer la tactique du grand Spinola. L'objectif principal était d'empêcher qu'arrivent des secours en vivres et munitions. Pour cela, on a réalisé une série d'actions secondaires ; une de celles qui a eu le plus de succès, a été de noyer les terrains voisins et d'empêcher ainsi le passage d'une aide possible.  Les chroniques de l'époque racontent que la défense de Breda a été héroïque, mais la garnison dut se rendre et hisser le drapeau blanc. Justin de Nassau a capitulé le. La capitulation a été honorable ; l'armée espagnole a admiré le courage de ses ennemis. Pour ces raisons, elle a permis que la garnison sorte en ordre militaire, avec ses drapeaux en tête. Les généraux espagnols ont donné l'ordre que les vaincus soient rigoureusement respectés et traités avec dignité. Les chroniques décrivent également le moment où le général espagnol Spinola attendait hors des fortifications le général hollandais Nassau. L'entrevue a été un moment de courtoisie ; l'ennemi a été traité de manière chevaleresque, sans humiliation. C'est ce moment historique qu'a choisi Vélasquez comme sujet de son tableau.

Description du tableau.

Le tableau a été peint (avec deux autres) pour décorer le salon des Royaumes "()" du palais du Buen Retiro, une espèce de "villa suburbaine" construite sur l'ordre de Philippe IV d'Espagne dans le style de celles existantes à Rome. Ce grand palais, formé par divers pavillons entre de vastes jardins, a été construit comme annexe du monastère Saint-Jérôme-le-Royal, dont l'église subsiste encore à côté du musée du Prado. L'actuel parc du Retiro est constitué d'une partie de ces terrains.  Le "Salón de Reinos" était la pièce la plus prestigieuse de l'ensemble, car c'était là que Philippe IV recevait les ambassadeurs et autres autorités étrangères. Afin de les impressionner avec une image du pouvoir guerrier et économique, il avait été décidé de décorer ce grand salon avec des représentations des principaux succès militaires de l'Espagne, même si presque tous les faits étaient relativement anciens et si l'Espagne commençait seulement à émerger comme puissance mondiale. À côté des tableaux relatant des batailles, on a commandé une autre série de peintures, dues à Francisco de Zurbarán, sur les "Travaux d'Hercule", personnage mythique que les rois d'Espagne considéraient comme un de leurs ancêtres.  A. Hugon décrit ainsi la série des douze batailles : "[S]ur les murs nord et sud de la pièce, douze grandes scènes de batailles réalisées par des peintres du roi illustraient les principales victoires de la monarchie entre 1622 et 1634, dont les victoires de l"'annus mirabilis" 1625 : "La Reddition de Breda" par Vélasquez, "La Défense de Cadix" face aux Anglais par Zurbarán, "La Récupération de Bahia" par Maino, "Le Secours de Gênes" par Antonio de Pereda et "L'Expulsion des Hollandais de San Juan de Porto Rico" par Eugenio Cajés". L'historien mentionne également une œuvre de Jusepe Leonardo, trois de Vincenzo Carducci, une de Félix Castello et une dernière, perdue depuis, de Cajés. Excepté un tableau détruit (un des deux qu'a peints Zurbarán), la série est exposée au musée du Prado.  Vélasquez déroule la scène sans vaine gloire ni effusion de sang. Les deux protagonistes sont au centre de la scène et semblent dialoguer comme des amis plus que comme des ennemis. Justin de Nassau apparaît avec les clés de Breda à la main et fait le geste de s'agenouiller, geste qui est interrompu par son rival qui pose une main sur son épaule et l'empêche de s'humilier. Sur ce point, c'est une rupture avec la traditionnelle représentation du héros militaire, qui traditionnellement est représenté dominant le vaincu et l'humiliant. On s'éloigne également du hiératisme qui dominait dans les tableaux de batailles.  Vélasquez représente avec réalisme le général Spinola, qu'il connaissait personnellement, car ils avaient voyagé ensemble en Italie en 1629. On retrouve ce même réalisme et caractérisation des individus dans les visages des soldats, qui sont traités comme des portraits.

Galerie.

Détails de la toile.

La Reddition de Breda ou Les Lances ( "La rendición de Breda" o "Las lanzas") est une huile sur toile, peinte entre 1634 et 1635 par Diego Vélasquez et exposée au musée du Prado de Madrid depuis 1819.

La rendición de Breda (English: The Surrender of Breda, also known as Las lanzas – "The Lances") is a painting by the Spanish Golden Age painter Diego Velázquez. It was completed during the years 1634–35, inspired by Velázquez's visit to Italy with Ambrogio Spinola, the Genoese-born Spanish general who conquered Breda on June 5, 1625. The painting depicts the exchange of the key of Breda from the Dutch's possession, to the Spanish.


Biographie.

Né dans l'île grecque de Corfou en 1895, Abraham Albert Cohen a un père, Marco Cohen, d'origine juive romaniote, et une mère, Louise Judith Ferro, Juive de langue italienne. Son grand-père préside la communauté juive locale.  Issus d'une famille de fabricants de savon, les parents d'Albert décident d'émigrer à Marseille après un pogrom, alors qu'Albert n'a que. Ils y fondent un commerce d'œufs et d'huile d'olive. Il évoquera cette période dans "Le Livre de ma mère". Le jeune Albert commence son éducation dans un établissement privé catholique. Le, il se fait traiter de « youpin » dans la rue par un camelot de la Canebière, événement qu'il racontera dans "Ô vous, frères humains". Le jeune garçon court à la gare Saint-Charles. Il s'enferme dans les toilettes, faute de pouvoir s'enfuir. Sur le mur, il écrit : « Vive les Français! » En 1904, il entre au lycée Thiers, et, en 1909, il se lie d'amitié avec un autre élève, Marcel Pagnol. En 1913, il obtient son baccalauréat avec la mention « assez bien ».  En 1914, Albert Cohen quitte Marseille pour Genève. Il s'inscrit à la faculté de droit de la ville en octobre. Dès lors, il s'engage en faveur du sionisme mais n'ira jamais en Israël. Il obtient sa licence en 1917 et s'inscrit à la faculté des lettres, où il reste jusqu'en 1919. Cette année-là, il obtient la nationalité suisse (il était ottoman). Il tente sans succès de devenir avocat à Alexandrie. Il épouse la même année Élisabeth Brocher. En 1921 naît sa fille Myriam. En 1924, sa femme meurt d'un cancer.  En 1925, Albert Cohen prend la direction de "La Revue juive" à Paris, qui compte à son comité de rédaction Albert Einstein et Sigmund Freud. De 1926 à 1931, il occupe un poste de fonctionnaire attaché à la division diplomatique du Bureau international du travail, à Genève. Il trouve dans cette expérience l'inspiration qui lui permettra de construire l'univers d'Adrien Deume et de Solal des Solal pour "Belle du Seigneur". En 1931, il se marie en secondes noces avec Marianne Goss, dont il divorcera.  En 1941, il propose de regrouper les personnalités politiques et intellectuelles européennes réfugiées à Londres dans un comité interallié des amis du sionisme qui aidera la cause d'un État juif, une fois la paix revenue. En effet, les dirigeants sionistes choisissent de porter tous les efforts sur le sauvetage des Juifs d'Europe quitte à sacrifier l'avenir politique. La stratégie de « propagande » de longue haleine de Cohen n'est donc plus d'actualité. De plus, avec l'entrée en guerre des États-Unis, l'Agence juive comprend que l'avenir du sionisme dépendra plus de l'Amérique que de l'Europe. Cohen est alors chargé par l'Agence juive pour la Palestine d'établir des contacts avec les gouvernements en exil. Il s'irrite vite de la méfiance de ses supérieurs de l'Agence juive. Il démissionne en, très déçu par la cause sioniste.  Le, la mère de Cohen meurt à Marseille. Cette même année il rencontre Bella Berkowich, qui deviendra sa troisième épouse. En 1944, il devient conseiller juridique au Comité intergouvernemental pour les réfugiés dont font partie entre autres la France, le Royaume-Uni et les États-Unis. Il est chargé de l'élaboration de l'accord international du portant sur le statut et la protection des réfugiés.  En 1947, il rentre à Genève. Il est directeur d'une des institutions spécialisées des Nations unies. En 1957, il refuse d'occuper le poste d'ambassadeur d'Israël, pour poursuivre son activité littéraire.  Dans les, Albert Cohen souffre de dépression nerveuse et manque de mourir d'anorexie en 1978. Cette mort qu'il attend à chaque instant depuis toujours, ne veut pas de lui. Il change alors radicalement de vie (à plus de...) et va employer ses dernières années à faire ce que son grand ami Marcel Pagnol avait fait toute sa vie : la promotion de son œuvre. Sortant de l'ascèse, il publie ses "Carnets 1978" et répond aux demandes d'interviews. Une interview télévisée exclusive de Bernard Pivot, diffusée le et réalisée depuis son domicile genevois, situé 7 avenue Krieg, pour "Apostrophes" le propulse sur le devant de la scène littéraire. Un numéro du "Magazine littéraire" lui est enfin consacré. Lors d'une radioscopie de Jacques Chancel en mars-, il exprime des opinions d'une misogynie virulente sur Marguerite Yourcenar, se demandant à son sujet comment il était ; des découvertes scientifiques de Marie Curie, il affirme qu'elles sont l'œuvre de  En, il publie dans "Le Nouvel Observateur" son dernier texte, « Aimer et être aimé », qui rend hommage à l'amour qui l'unit à sa femme.  Albert Cohen meurt à, le, des complications d'une pneumonie. Il est enterré au cimetière israélite de Veyrier, près de Genève.  Bella Cohen est morte le, à.

Œuvre.

En 1921, Albert Cohen publie "Paroles juives", un recueil de poèmes. Paraît ensuite un roman, "Solal" (1930), premier volume d'un cycle que Cohen a pensé intituler « la Geste des juifs » ou « Solal et les Solal ». Le roman, préfigurant en quelque sorte "Belle du Seigneur", raconte la jeunesse du jeune Grec sur l’île de Céphalonie, ainsi que ses premières amours.  Le livre bénéficie en France d'une critique exceptionnelle. Il est traduit dans de nombreuses langues et le succès du roman devient universel : « Une œuvre stupéfiante », écrit le'; pour le ', Cohen, c'est James Joyce, Erskine Caldwell, Rabelais réunis, avec en plus la magie des "Mille et Une Nuits". Les critiques anglaise, autrichienne, italienne ou helvétique s'expriment sur le même ton.  Vient ensuite "Mangeclous" en 1938. Aux analyses sentimentales s'ajoutent l'observation amusée du milieu de la Société des Nations. Après seize ans de silence, Cohen publie "Le Livre de ma mère" en 1954, poignant portrait d'un être à la fois quotidien et parfaitement bon qu'il évoquera une nouvelle fois dans ses "Carnets" (1978).

"Belle du Seigneur".

1968 est l'année de consécration pour Albert Cohen qui publie son œuvre majeure, "Belle du Seigneur", dont une première version avait été écrite entre 1935 et 1938. L'œuvre reçoit le grand prix du roman de l'Académie française.  Albert Cohen est fait chevalier de la Légion d'honneur en 1970.  "Belle du Seigneur", considéré par certains dont Joseph Kessel comme un roman central de la littérature française, est un hymne éternel à la femme, objet de fascination et de désespoir pour l'auteur. La leçon de séduction que Solal donne à Ariane au détruit plus vite et plus brutalement encore que "Les Liaisons dangereuses" l'espoir d'un amour qui ne serait pas basé sur une stratégie guerrière. Le livre est un succès public.

Publications.

Sont parus en volume du vivant de Cohen :  Et, de manière posthume, les recueils suivants :

Albert Cohen, né à Corfou, le, mort à Genève le, est un écrivain, dramaturge et poète suisse romand dont l'œuvre est fortement influencée par ses racines juives. D'abord diplomate, militant sioniste jusqu'en 1944, il publie son premier roman en 1930 mais ce n'est qu'en 1968 qu'il connaît la consécration littéraire avec "Belle du Seigneur".

Albert Cohen (August 16, 1895 – October 17, 1981) was a Greek-born Romaniote Jewish Swiss novelist who wrote in French. He worked as a civil servant for various international organizations, such as the International Labour Organization. He became a Swiss citizen in 1919.


Biographie.

De père musicien organiste, il reçoit très jeune une éducation musicale et apprend le piano. De 1810 à 1813, il étudie à l'université de Prague et à partir de 1812, devient élève de Václav Jan Tomášek auquel il dédie sa première œuvre (douze rhapsodies pour piano).  À l'âge de 22 ans, il s'installe à Vienne; il étudie le droit et le piano auprès de Johann Nepomuk Hummel. Il côtoie alors le cercle musical de Beethoven et fait la connaissance de célèbres musiciens comme Louis Spohr, Ignaz Moscheles et surtout Franz Schubert. Il se lie d'amitié avec ce dernier et en 1818 devient membre de la "Gesellschaft der Musikfreunde". En 1821, il termine ses études de droit et commence à travailler dans un tribunal militaire. En 1823, il est organiste de la Cour et commence à donner des cours de piano.  Il meurt de la tuberculose le. Il est enterré au cimetière de Währing, qui est devenu aujourd'hui le parc Franz Schubert. En effet, son ami le compositeur Franz Schubert, précédé de leur idole commune Beethoven dès 1827, reposera à partir de 1828 dans ce même cimetière. Leurs dépouilles seront plus tard transférés au cimetière central de Vienne.

Son œuvre.

Son œuvre, peu abondante mais de très haute qualité, montre une sorte de trait d'union entre Beethoven et Schubert. Car si son unique sonate pour piano s'inscrit avec bonheur dans le sillage beethovénien, ses Impromptus op.7, publiés en 1822, ouvrent la voie à ceux de Schubert dont ils constituent la source d'inspiration sans doute la plus importante.  Voříšek n'a écrit qu'une seule symphonie, en ré majeur en 1821. Elle ressemble, par son caractère préromantique, aux deux premières symphonies de Beethoven.  Il a écrit également, des rhapsodies, des impromptus, des variations, une sonate pour piano (en si bémol mineur), des pièces pour piano, violon, violoncelle et des Lieder. Il a écrit enfin de la musique sacrée, dont une remarquable "Missa Solemnis".

Jan Václav Hugo Voříšek (Jan Hugo Woržischek) est un compositeur, pianiste et organiste bohémien, né le à Vamberk et mort le à Vienne.

Jan Václav Hugo Voříšek (; "Johann Hugo Worzischek", 11 May 1791, in Vamberk, Bohemia – 19 November 1825, in Vienna, Austria) was a Czech composer, pianist and organist.


Chronologie et expansion.

Origines.

Les origines de la monarchie de Habsbourg remontent au Moyen Âge, quand le comte Rodolphe de Habsbourg est élu roi des Romains le, terminant le Grand Interrègne suite au décès de l'empereur Frédéric II en 1250. Ses pays d'origine étaient inclus dans l'ancien duché de Souabe, centrés sur la région entre les rivières Reuss et Aar autour du château de Habsbourg. Après avoir défait son rival le roi Ottokar II de Bohême à la bataille de Marchfeld en 1278, il inféoda les duchés de Autriche et de Styrie, patrimoine uni de la maison éteinte des Babenberg, à ses fils Albert et Rodolphe II.  Albert a été élu roi des Romains en 1298, succédant à son père ; néanmoins, son homicide dix ans plus tard porte un coup sérieux à l'ambition de la dynastie. Les Habsbourg doivent se battre pour le pouvoir avec la maison de Luxembourg et les Wittelsbach : le fils aîné d'Albert, Rodolphe III, au bout de quelques années perdit le trône de Bohême ; son frère cadet Frédéric le Bel, antiroi germanique à partir de 1314, a été battu par Louis IV de Wittelsbach à la bataille de Mühldorf en 1322.  En même temps, cependant, les membres de la famille ont adopté une politique vigoureuse dans le sud-est du Saint-Empire : lors de l'extinction de la branche tyrolienne de la maison de Goritz, à la mort du duc Henri en 1335, le duché de Carinthie avec la marche de Carniole et la marche windique rejoignent les possessions des Habsbourg, suivi du comté de Tyrol en 1363. Le duc Rodolphe IV d'Autriche, dit "le Fondateur", avait rédigé le "Privilegium Maius" en 1358/1359 confèrant à ses duchés de grands privilèges qui constituent le fondement du rapprochement des « pays autrichiens ». D'autre part, de nombreuses propriétés en Souabe furent irrémédiablement perdues à la suite de la fondation de la Confédération suisse. Ces territoires qui demeurèrent entre les mains des Habsbourg se trouvent rassemblés sous la suprématie de l'Autriche antérieure. À partir de 1375, les divers comtés du Vorarlberg sont achetés les uns après les autres.  Après l'extinction de la lignée des Luxembourg en 1437, enfin, le duc Albert V d'Autriche prendra la succession de l'empereur Sigismond, son beau-père, en tant que roi des Romains, roi de Bohême et roi de Hongrie. Une fois encore, les Habsbourg ont perdu leur union des pays concernés à la mort prématurée de Ladislas, fils d'Albert V, en 1457. Son cousin Frédéric III, élu roi des Romains en 1440 et couronné empereur en 1452, a réglé la succession à la tête de la Hongrie et la Bourgogne posant ainsi les base de l'empire européen des Habsbourg.

Expansion territoriale.

Le mariage de l'archiduc Maximilien d'Autriche, fils de Frédéric III, et de Marie de Bourgogne le marque le début de la monarchie universelle des Habsbourg. En 1496, l'archiduc Philippe le Beau, fils de Maximilien, épousa Jeanne la Folle, héritière des couronnes espagnoles de Castille et d'Aragon.  À la Diète de Worms en 1521, l'empereur Charles Quint et son frère cadet Ferdinand ont décidé de partager leurs dominions : selon les termes de cet accord, Ferdinand était souverain des pays autrichiens ; après la mort du roi Louis II Jagellon à la bataille de Mohács en 1526, il a également acquis les deux royaumes de Bohême et de Hongrie par son mariage avec Anne Jagellon. Ses domaines triple presque sa superficie et quadruple sa population par l'acquisition des pays de la couronne de Bohême - incluant le margraviat de Moravie, la Silésie et les Lusaces - et de la Hongrie royale avec la Haute-Hongrie et la Croatie. à la démission de Charles Quint en 1556, la séparation entre la branche espagnole et la branche autrichienne a été effectuée.

Transformation en Empire d'Autriche.

Face au risque de dissolution du Saint-Empire romain germanique par Napoléon, François II du Saint-Empire joint en 1804 à son titre d' « Empereur germanique élu des Romains » celui d' « Empereur héréditaire d'Autriche ». Le () il accepte "de facto" la fin du Saint-Empire et devient François, souverain de l'Empire d'Autriche.

Terminologie.

Les chefs des dynasties de Habsbourg puis de Habsbourg-Lorraine régnèrent jusqu'en 1806 comme « empereurs des Romains » sur le Saint-Empire romain germanique, et comme rois de Hongrie et de Bohême sur ces deux royaumes, ensuite comme empereurs d'Autriche, rois de Hongrie, de Croatie-Slavonie, de Bohême-Moravie et de Galicie-Lodomérie de 1804 à 1867, et enfin comme empereurs-rois d'Autriche et de Hongrie de 1867 jusqu'en 1918.

Maison de Habsbourg.

Sous le nom de "maison d'Autriche", la dynastie régna sur plusieurs pays d'Europe :  Marie-Thérèse d'Autriche fut la dernière représentante de cette maison. Les enfants qu'elle eut de son mariage avec François-Étienne de Lorraine inaugurèrent la dynastie des Habsbourg-Lorraine.

Maison de Habsbourg-Lorraine.

Seule branche légitime actuellement subsistante de la maison de Lorraine, les membres de la maison impériale et royale de Habsbourg-Lorraine sont issus du mariage du duc François III, duc de Lorraine et de Bar (1708-1765), et de Marie-Thérèse de Habsbourg (1717-1780), « roi » de Hongrie et de Bohême et archiduchesse souveraine d'Autriche.  Les membres de cette branche, héritant des possessions patrimoniales des Habsbourg et de leur vocation à l'Empire mais descendant en ligne mâle de la maison de Lorraine, accolèrent les deux noms.  Cette branche régna sur :  En revanche ils ne régnèrent jamais sur la Lorraine ni sur le Barrois, territoires annexés en 1766 par la France, mais ils en conservent toujours les titres de duc de Lorraine et de Bar.  En 1806, le bouleversement des États germaniques par Bonaparte signa la disparition du Saint-Empire romain germanique. Cependant, en prévision de la perte de son titre d'empereur des Romains, François II se déclara lui-même empereur héréditaire d'Autriche en 1804, juste après que Bonaparte se fut déclaré empereur des Français.  Nostalgique de la gloire passée, l'ex-François II utilisa un titre officiel développé : « "Nous, François le premier, par la grâce de Dieu, empereur d'Autriche ; roi de Jérusalem, Hongrie, Bohême, Dalmatie, Croatie, Slavonie, Galicie, et Lodomérie ; archiduc d'Autriche ; duc de Lorraine, Salzbourg, Wurtzbourg, Franconie, Styrie, Carinthie, et Carniole ; grand-duc de Cracovie; prince de Transylvanie ; margrave de Moravie ; duc de Sandomir, Masovie, Lublin, haute et basse Silésie, Auschwitz et Zator, Teschen, et Frioul ; prince de Berchtesgaden et Mergentheim ; prince-comte de Habsbourg, Gorizie, et Gradisce et du Tyrol ; et margrave des haute et basse Lusace et d'Istrie" ».  Son titre d'usage resta néanmoins celui d'« empereur d'Autriche ».  En 1867 une autonomie effective fut octroyée à la Hongrie à l'intérieur de l'empire d'Autriche sous les termes du « compromis » ("Ausgleich" : voir Autriche-Hongrie). Le titre du chef d'État devint alors « empereur d'Autriche et roi de Hongrie », bien que l'on parle aussi d'« empereur d'Autriche-Hongrie ». En 1918, Charles, dernier souverain, renonça à l'exercice du pouvoir, sans toutefois abdiquer. Il fut contraint à l'exil en 1919.

Le terme monarchie de Habsbourg (), également monarchie d'Autriche ou empire de Habsbourg (en allemand : "Habsburgermonarchie"), renvoie à l'ensemble des territoires européens gouvernés directement par la branche cadette autrichienne de la maison de Habsbourg puis par la maison de Habsbourg-Lorraine du début de l'époque moderne jusqu'aux guerres napoléoniennes. Cette monarchie est donc à distinguer de l'empire de la maison de Habsbourg en Espagne et aussi des États immédiats du Saint-Empire sous la suprématie indirecte des Habsbourg en tant qu'empereurs romains germaniques.

Habsburg Monarchy (or Habsburg Empire) is an umbrella term used by historians for the numerous lands and kingdoms of the Habsburg dynasty, especially for those of the Austrian line. Although from 1438 until 1806 (with the exception of 1742–1745) a member of the House of Habsburg was also Holy Roman Emperor, the Empire itself is not considered a part of the Habsburg Monarchy.


Biographie.

Marco joue de la guitare mais essentiellement de la basse depuis l'âge de 16 ans. Il a étudié le solfège, le chant et la guitare sèche pendant quatre années, et a travaillé dans un studio d'enregistrement pendant cinq ans, d'où ses aptitudes en ingénierie du son et mixage qu'il met régulièrement à profit au sein des groupes dont il est membre.  En 1984, Marco Hietala fonde avec son frère, Zachary Hietala, le groupe Tarot, dont il restera membre tout au long de sa carrière.  Après avoir joué comme bassiste de 1999 à 2002 au sein du groupe finlandais de power metal Sinergy, Marco rejoint la troupe de Nightwish en 2002. Il devient le nouveau bassiste du groupe, et assure également quelques parties vocales en accompagnant Tarja Turunen sur plusieurs morceaux de l'album "Century Child", puis sur "Wish I Had An Angel" de l'album "Once". Après l'éviction de Tarja Turunen du groupe, Marco Hietala voit ses parties vocales augmenter malgré l'arrivée d'une nouvelle chanteuse. Ainsi, sur "Dark Passion Play", l'album de Nightwish sorti en octobre 2007, il assure seul la partie vocale de la chanson "Master Passion Greed" en plus de chanter pratiquement en solo tout en jouant la partie de guitare acoustique sur "The Islander", dont il a composé la mélodie.  Il compose aussi quelques morceaux pour Nightwish, dont "Long Lost Love" (première partie de "Beauty Of The Beast") sur leur quatrième album "Century Child" ainsi que "The Islander" du sixième album "Dark Passion Play".  Tout au long de sa collaboration à Nightwish, il conserve son rôle de leader au sein de Tarot, qui connaît un regain de popularité grâce à la notoriété de Nightwish.  En Marco Hietala est présent comme artiste invité sur le premier album de Delain, "Lucidity". Il participera par la suite à plusieurs albums du même groupe : "April Rain" en 2009 (pistes 4 & 11), "We Are the Others" en 2012 (pistes 13 & 14 sur l’édition spécial) et "The Human Contradiction" en 2014 (pistes 2 & 6).  Marco Hietala a composé le titre "Our Beast" sur l'album d'Ari Koivunen, "Fuel For The Fire", vainqueur de l'émission Finnish Idols 2007. La particularité réside dans le fait que le jeune Ari Koivunen, chanteur de heavy metal puisse remporter un concours lors d'une émission populaire.  À l'automne 2007, il prend également part au projet "Northern Kings" aux côtés de trois autres célèbres chanteurs finlandais (Tony Kakko, Jarkko Ahola et Juha-Pekka Leppäluoto). Ils reprennent, dans un style metal, plusieurs succès des années 1980 et réalisent ensemble un album, "Reborn", rapidement devenu disque d'or en Finlande. En 2013, il chante en tant qu'invité sur l'album "Theory of Everything" du projet Ayreon.  En 2016, assure la partie vocale du titre "Master of the Pendulum" pour l'album "Ghostlights" du projet musical Avantasia aux côtés de Tobias Sammet.  En 2019, il déclare reprendre désormais la graphie originelle de son prénom "Marko", et c'est sous ce nom qu'il sort un album solo en finnois intitulé "Mustan Sydämen Rovio""," précédé d'un premier extrait, "Isäni ääni," mis en ligne le. Selon le chanteur, les titres inclus dans l'album ont été composés tout au long de sa carrière, parfois dix ou quinze ans plus tôt.

Marko Tapani Hietala est un chanteur et bassiste finlandais né le. Il est le bassiste des groupes finlandais Nightwish et Tarot, y officiant également comme chanteur ; il est aussi l'un des quatre chanteurs du groupe Northern Kings.

Marko Tapani "Marco" Hietala (born 14 January 1966) is a Finnish heavy metal vocalist, bassist and songwriter. Internationally, he is most known as the current bassist, male vocalist and secondary composer to Tuomas Holopainen, of the symphonic metal band Nightwish. He is also the vocalist and bassist as well as composer and lyricist for the heavy metal band Tarot.


Histoire.

Le monastère est fondé par Serge de Radonège, saint patron de la Russie, au milieu du. C'est là qu'il bénit, en 1380, le prince Dmitri Donskoï à la veille de la bataille de Koulikovo, qui fut la première victoire majeure sur les Tatars après 150 ans de domination. Les plus grands peintres iconographes de la Russie médiévale, Andreï Roublev et Daniil Tcherny, sont invités à décorer la cathédrale. Le monastère devient une redoutable forteresse qui résista seize mois aux armées polonaises et lituaniennes au début du. Il joue aussi un grand rôle culturel, notamment en raison de l'école de copie et de miniatures fondée au. Mais en 1930, le monastère perd deux de ses plus grands trésors : l'icône de la Trinité d'Andreï Roublev, transférée à la galerie Tretiakov à Moscou ainsi que les cloches du beffroi de la Trinité qui sont détruites.  Le monastère est aujourd'hui devenu un musée d'art, d'histoire et d'architecture qui conserve une vaste collection de peintures et d'objets liturgiques d'or et d'argent.

Importance dans la vie spirituelle de la Russie.

Dès la seconde moitié du, la laure occupe une place à part dans la vie spirituelle du pays. Serge de Radonège, son fondateur, mène par son action et par son ascèse d'incessants efforts pour construire le monastère mais aussi pour élever spirituellement la société russe tout entière. Un vaste cercle de personnes de toutes les classes sociales est attiré par ses idées. Ce sont aussi bien des humbles que des boyards et des princes. Ces derniers lui apportent des dons notables qui permettent d'étendre le monastère. Au cours des siècles suivant la suprématie du monastère se renforça. C'est sans doute l'importance spirituelle et culturelle de ce lieu saint, enracinée dans la conscience populaire, qui empêche le pouvoir soviétique de le détruire au cours du. Bien que des centaines d'autres monastères soient détruits ou laissés à l'abandon dans le pays, les autorités n'osent pas lever la main sur celui-ci. Il est toutefois fermé à partir de 1919, mais dès 1946 il revient à la vie. Le pouvoir soviétique est obligé de reconnaître l'importance nationale de ce monastère, et, en 1920, un musée est ouvert qui contribue grandement à la préservation de ce patrimoine. Dans le monachisme russe il joue un rôle proche de celui de la laure des Grottes de Kiev. Les deux monastères sont nés de l'expérience ascétique des saints fondateurs Antoniy Petchersky et Serge de Radonège.

Les bâtiments du monastère.

Le monastère, un des plus anciens de la foi orthodoxe en Russie, est un haut lieu de pèlerinage orthodoxe, et en particulier la Sainte-Trinité ("Troïtski Sobor") qui abrite la tombe de Serge de Radonège. Parmi les autres bâtiments du complexe se dresse la cathédrale de l'Assomption ("Ouspenski Sobor"), principale église du monastère, avec ses cinq dômes, un doré et les quatre autres d'un bleu intense parsemé d'étoiles dorées. C'est Ivan le Terrible qui en ordonna la construction en 1559. Au fond, du côté nord-ouest, se situe la tombe du tsar Boris Godounov. Enfin, le long du mur sud de la forteresse, se trouve l'église-réfectoire de Saint-Serge ("Trapeznaïa Tserkov Sankt-Sergueï") qui fut bâtie au et à côté de laquelle résidait le patriarche de l'église orthodoxe dans les quartiers du métropolite qui la jouxtent. Dominant l'ensemble du complexe, le clocher à cinq étages édifié par Dmitri Oukhtomski et Ivan Mitchourine au milieu du contient encore 25 cloches sur les 42 qu'il abritait à l'origine.

Patrimoine artistique et culturel.

L'ensemble architectural de la laure de la Sainte Trinité-Saint-Serge est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco depuis 1993. La laure est aussi un centre de diffusion de la culture. Le premier institut universitaire de Russie fondé en 1687 est l'académie slavo-gréco-latine. À la fin du elle est transférée dans les appartements du tsar et de la tsarine dans la laure et devient l'académie théologique de Moscou.

Succursale.

Depuis le milieu du la Laure dispose d'une succursale située hors de son enceinte à trois kilomètres à l'Est : le monastère Tchernigovski dont la construction a débuté en 1843.

La laure de la Trinité-Saint-Serge (en ) est un important monastère orthodoxe russe situé dans la ville de Serguiev Possad (anciennement Zagorsk de 1930 à 1991), à environ au nord-est de Moscou.

The Trinity Lavra of St. Sergius () is the most important Russian monastery and the spiritual centre of the Russian Orthodox Church. The monastery is situated in the town of Sergiyev Posad, about 70 km to the north-east from Moscow by the road leading to Yaroslavl, and currently is home to over 300 monks.


Historique.

Le fartlek, développé par le Suédois Gösta Holmer, a été adopté par de nombreux entraîneurs principalement dans les années 1960. En suédois, il signifie littéralement « jeu de vitesse » ("fart" : vitesse, "lek" : jeu). Il a été le système précurseur de l'entraînement fractionné ou "interval training".

Principe.

Il s'agit donc de jeux de courses, de durées et d'intensité variées, sur divers terrains à l'extérieur, et de préférence en groupes de même niveau. Le "meneur" doit, pendant ses accélérations et repos, penser au dernier, pour que le travail soit collectif. Le "ressenti" reste essentiel. Il est nécessaire que les personnes du groupe se connaissent entre elles et connaissent leurs limites, cet entraînement se faisant sur les sensations et sans chronomètre :

But.

Il a pour but de retarder l'acidose dans les muscles, le corps va développer plus de tampons qui vont bloquer chacun un ion hydrogène H. Contrairement à l'idée reçue l'acide lactique n'est pas un facteur limitant de la performance; il aide à tenir l'effort plus longtemps grâce à une adaptation physiologique de l'organisme lié à l'entraînement : l'isoenzyme M de la lactate déshydrogénase favorise la transformation de l'acide lactique en acide pyruvique qui sera converti en énergie (cf. cycle de Krebs). On va donc retarder l'acidose et ainsi les baisses de force, du ralentissement de la contraction et du relâchement musculaire.

Applications.

Après un échauffement d'une trentaine de minutes, Il est nécessaire de bien récupérer à la fin de l'entraînement, en faisant des étirements et du footing, pour supprimer la dette d'oxygène engendrée par les exercices et aider à l'élimination de l'acide lactique.

Apports.

Contrairement au stade ou à la route, courir dans la nature offre la possibilité de voir du paysage, de ne pas courir tout le temps sur du plat et donc de pouvoir supporter des efforts qui sembleraient pénibles ailleurs. En outre, l'entraînement en groupe apporte une émulation qui facilite l'apprentissage. Il ne faut pas oublier en effet que l'effet de l'acide lactique est douloureux, et sans un contexte approprié, cela peut devenir fastidieux. En outre, cela améliore le moral, élément très important en sport. Cela reste donc un "jeu de course". Le coureur ne doit d'ailleurs pas être fatigué à la fin de cet entraînement, mais doit "ressentir" la satisfaction de son effort.

Avantages et inconvénients.

Ci-après quelques avantages et inconvénients du fartlek:

Avantages.

Une plainte commune avec la course à pied est que l'entraînement peut vite devenir un peu fastidieux. Les sessions de fartlek ajoutent de la variété et sont «imparfaits» car ce n’est pas toujours la même distance ou le même temps donné chaque fois que le coureur accélère ou ralentit et cela ajoute donc un élément de surprise qui peut être amusant.  Toutes choses égales par ailleurs, le coureur brûle généralement plus de calories en incluant un entraînement au fartlek dans une séance de 30 minutes, par rapport à un entraînement à allure constante de 30 minutes. Cela peut être utile si le coureur à des objectifs de perte de poids.  Le fartlek peut être hautement individualisé. Selon le niveau et l'endroit où se trouve le coureur dans son parcours d'entraînement, cela peut signifier alterner course rapide et course lente, ou alterner jogging et marche. Dans les deux cas, la stimulation variée conduit à des améliorations à la fois aérobies et anaérobies.  En compétition, le coureur aura des moments dans une épreuve où il voudra rattraper un coureur devant lui ou éviter de se faire reprendre par un coureur derrière lui. L’entraînement fartlek aide à préparer le coureur à ce genre d'accélérations inattendues lors d’un événement.

Inconvénients.

La grande majorité des coureurs ont tendance à faire leurs courses faciles trop difficilement, et leurs courses difficiles trop facilement. Ne pas incorporer des tonnes d’intervalles de fartlek dans chaque entraînement. En particulier pour les coureurs de longue distance, il faut veiller à ce qu'une bonne majorité de courses soient faciles et rythmées. Ces parcours permettent au coureur d’obtenir un bon kilométrage sans surentraînement. Le coureur ajoute ensuite stratégiquement des séances de fartlek ou d’intervalles dans la composition pour développer la vitesse. Ce travail rapide ne devrait en général représenter que 20% environ de l'entraînement du coureur à pied (deux à trois séances maximum par semaine).  Pour un vrai débutant qui commence tout juste à courir, il faut d’abord se concentrer sur la bonne forme et la construction d’une base aérobique. L'ajout de vitesse très rapide au cours des premières semaines d'entraînement peut augmenter le risque de blessure, ce qui dépasse de loin les avantages potentiels. C’est bien d’incorporer des intervalles de vitesse modérés comme une combinaison marche / jogging mais sans toutefois se précipiter au sprint pendant la deuxième semaine si le coureur ne court pas ou plus depuis des années. Les risques de blessure sont réels du au fait que le terrain n'est pas toujours plat, que les jeunes coureurs ou les derniers de groupe de risquent de vouloir se surpasser. C'est pourquoi il est essentiel d'avoir un bon esprit d'équipe et de se connaître lors d'un entraînement fartlek en groupe.  Cela dépend cependant de votre rythme. Si vous et votre partenaire d'entraînement avez des rythmes assez différents, il vous sera difficile de faire des intervalles de vitesse aléatoires avec eux. Dans ce cas, vous feriez probablement mieux de faire votre fartlek en solo. Cependant, si vous avez tous les deux des rythmes faciles / rapides similaires, il peut être très amusant de faire un fartlek ensemble. Vous pouvez alterner le choix de la prochaine durée / distance / repère dans votre session d’entraînement, pour un entraînement amusant avec votre partenaire.

Exemple d'application concrète.

Arthur Lydiard, entraîneur surnommé "le sorcier" avait imaginé un parcours de santé original dans la nature autour d'une colline : il traçait un périmètre autour de la colline de 3 kilomètres environ et l'entraînement se passait de la manière suivante : en foulées bondissantes sur une montée moyenne, puis de petit trot sur le plat, ensuite à pleine vitesse sur la descente et sur les suivants de plat, un entraînement fractionné avec une variation rapide - lent, et ce en faisant le tour de la colline. L'entraînement est ainsi répété de 3 à 6 fois (pour les meilleurs). Il avait choisi la distance de, entraînant des coureurs adeptes de cette distance.

Le fartlek est un exercice d'entraînement sportif. Il consiste à alterner des phases de sprint anaérobie et des phases calmes aérobie. Développé pour l'entraînement de la course de fond et de demi-fond, le fartlek est aussi utilisé lors d'entraînement d'apnée où le sprint est remplacé par une phase anaérobie en apnée. Il peut bien sûr être utilisé dans d'autres sports qui nécessitent d'augmenter la résistance lactique et la vitesse de base de l'athlète, comme le football, le badminton, le rugby, la natation ou le tennis.

Fartlek, which means "speed play" in Swedish, is continuous training with interval training. Fartlek runs are a very simple form of a long distance run. Fartlek training “is simply defined as periods of fast running intermixed with periods of slower running." For some people, this could be a mix of jogging and sprinting, but for beginners it could be walking with jogging sections added in when possible. A simple example of what a runner would do during a fartlek run is “sprint all out from one light pole to the next, jog to the corner, give a medium effort for a couple of blocks, jog between four light poles and sprint to a stop sign, and so on, for a set total time or distance." The variable intensity and continuous nature of the exercise places stress on both the aerobic and anaerobic systems. It differs from traditional interval training in that it is unstructured; intensity and/or speed varies, as the athlete wishes. Fartlek training is generally associated with running, but can include almost any kind of exercise.


Histoire.

La première édition, en 1927, est ouverte à huit équipes, à savoir les clubs classés premiers et deuxièmes des championnats d'Autriche, Hongrie, Tchécoslovaquie, et Yougoslavie. L'épreuve se déroule en juillet-août dans un système de Coupe éliminatoire par matches aller et retour. Le premier vainqueur est le Sparta Prague qui dispose en finale du Rapid Vienne (6-2, 1-2). En 1929, les deux clubs yougoslaves sont remplacés par deux clubs italiens.  En 1932, de nombreux incidents émaillent des rencontres à tel point que la compétition est arrêtée après les demi-finales. C'est le comité directeur qui désigne le FC Bologne comme vainqueur de l'édition.  La compétition est interrompue en 1939. Elle ne reprend qu'en 1955, après une première tentative non officielle sous le nom de Coupe Zentropa en 1951, mais la création de la Coupe des clubs champions européens affaiblit sa notoriété. En 1958, une seconde édition non officielle de la Coupe se déroule sous le nom de Coupe du Danube.  Non disputée en 1979, l'épreuve redémarre en 1980 avec une nouvelle formule : Elle oppose désormais les clubs champions de deuxième division.  Franco Baresi, vainqueur en 1982 avec le Milan AC, est le seul joueur à avoir associé dans son palmarès la Mitropa Cup à une autre coupe d'Europe (en l'occurrence la C1 1989, 1990, 1994).  En 1992, les événements en Yougoslavie provoquent son abandon.  Son pendant à l'échelon des nations fut la Coupe internationale de 1927 à 1959, entre États centro-continentaux.

Palmarès.

Supercoupe Mitropa.

Une Supercoupe eut lieu en 1989 entre les vainqueurs 1988 et 1989 de la Coupe Mitropa.

La Coupe Mitropa est une compétition de football, aujourd'hui disparue, qui opposa de 1927 à 1992 les meilleurs clubs d'Europe Centrale (Autriche, Hongrie, Italie, Roumanie, Suisse, Tchécoslovaquie, Yougoslavie). Cette coupe, nommée Coupe d'Europe centrale entre 1927 et 1940, a été imaginée par le dirigeant autrichien Hugo Meisl, également à l'origine de la Coupe internationale.

The Mitropa Cup, officially called the La Coupe de l'Europe Centrale or Central European Cup, was one of the first international major European football cups for club sides. It was conducted among the successor states of the former Austria-Hungary. After World War II in 1951 a replacement tournament named "Zentropa Cup" was held, but just for one season, the Mitropa Cup name was revived, and again in 1958 the name of the tournament changed to "Danube Cup" but only for one season. The tournament was discontinued after 1992.


Biographie.

Famille.

Né à Vienne, Karl est le fils de Mihály et Cecília Pollacsek (née Cecília Wohl), respectivement des juifs séculiers de Ungvár (alors en Hongrie et maintenant en Ukraine) et de Vilnius en Lituanie. La famille de son père était composée d’entrepreneurs issu de la bourgeoisie hongroise, tandis que le père de sa mère était le grand-rabbin de Vilnius. La famille part pour Budapest et magyarise son nom en Polányi.  Son père convertit ses enfants au christianisme. Dès les années 1920, Karl Polanyi s'intéresse aux enseignement moraux, aux idéaux de justice sociale et à la doctrine sociale de l'Église catholique. Il développe alors une foi profonde, qui ne cesse de s'intensifier malgré ce qu'il confesse être des moments de doute.  Son père participe alors à la construction d'une grande partie du système ferroviaire hongrois, mais perd la majeure partie de sa fortune en 1899, en raison du mauvais temps qui fait exploser le budget de l'un de ses projets. Il meurt en 1905. Cecília Polányi établit alors un salon qui était très connu parmi les intellectuels de Budapest, et le maintient jusqu'à sa mort en 1939.  Le frère cadet de Karl est Michael Polányi (1891-1976), chimiste, épistémologue et penseur libéral, et sa nièce Éva Zeisel, une céramiste mondialement réputée.  Karl Polanyi trois cousins célèbres : l'intellectuel marxiste Ervin Szabó, Ernő Seidler et Ernő Pór.  Il a également une fille, Kari Polanyi-Levitt, professeur d'économie à l'Université McGill à Montréal, au Canada. Kari Polanyi-Levitt fut l'élève de Karl Popper et Friedrich Hayek lors de ses études à Londres dans les années 1950, à la London School of Economics.

Cercle Galilée.

Alors qu'il est étudiant à l'université de Budapest (""), il fonde en 1908 le Cercle Galilée, dont il est le premier président, et qui rassemble des étudiants progressistes de cette université. Les caractéristiques affichées de ce cercle de radicaux « éclairés » sont :  Il fréquente Georg Lukacs, Oscar Jászi et Karl Mannheim. Il est diplômé en philosophie en 1908 et en droit en 1912.

Impasse politique.

En 1914, il participe à la création du parti radical hongrois et en devient secrétaire. Polanyi sert en tant qu'officier dans la cavalerie austro-hongroise pendant la Première Guerre mondiale, mais est démobilisé pour incapacité après être arrivé sur le front russe. Après la guerre, il retourne à Budapest et reprend l'activisme politique. Il soutient le gouvernement républicain de Mihály Károlyi et son régime social-démocrate. La république est de courte durée et, quand Béla Kun renverse le gouvernement Károlyi et crée la République des Conseils de Hongrie,.  Selon Ilona Duczynska Polanyi, une lettre datée de 1950 serait « le document le plus sincère et le plus révélateur sur le cours pris par son existence » :  Rétrospectivement, Polanyi juge amèrement ce qu'il appelle le manque de réalisme dont il a fait preuve : « [cela] m'a condamné à l'inefficacité tant sur un plan théorique que pratique. De 1909 à 1935, je n'ai rien accompli. Toutes mes forces tendues vers un pur et vain idéalisme se sont perdues dans le vide. ».

Orientation vers l'économie.

De 1924 à 1933, il travaille en tant que journaliste économique et politique entre autres pour le prestigieux "Oesterreichische Volkswirt". C'est à cette période qu'il devient économiste. Il organise un séminaire de réflexion sur l'économie socialiste, qui l'amène à polémiquer avec l'économiste Ludwig von Mises, l'un des chefs de file de l'école autrichienne d'économie. Pour ce dernier, l'économie socialiste, centralisée et planifiée, n'est pas viable, car en faisant disparaître le mécanisme des prix, qui donne une information sur la rareté, elle rend impossible le calcul économique..  À la fin des années vingt, dans un manuscrit oublié intitulé « Sur la Liberté » (Über die Freiheit), Polanyi formule pour la première fois sa double critique philosophique des religions et du socialisme contemporains. Dans ce texte prennent forme les idées qui seront les pierres angulaires de ses travaux ultérieurs et de sa philosophie de l'existence: « "le dépassement de l'éthique individuelle chrétienne, la réalité de la Société, la nature ultime et irrévocable de la Société et la prise de conscience de ce caractère irrévocable" ».

Émigration.

En 1933, à la suite de l'arrivée au pouvoir d'Adolf Hitler en Allemagne et compte tenu de son influence en Autriche, Polanyi quitte Vienne pour Londres. Il y travaille comme enseignant pour adultes au sein de la “Workers Education Association”. Il enseigne l'histoire économique, l'histoire du début du capitalisme en Angleterre. « Et il recueillait les souvenirs dont ses étudiants étaient richement dotés grâce à la tradition orale en vigueur dans leurs familles. Le souvenir des “dark, satanic mills” (sombres fabriques diaboliques) que dénonçait William Blake se transmettait de génération en génération, et la classe ouvrière anglaise - en dépit de l'amélioration qu'elle avait connue - portait encore les stigmates de sa naissance douloureuse ».  Il trouve dans ce pays une communauté d'esprits apparentés au sien et un cercle d'universitaires éminents qui alliaient à leur vision chrétienne une sympathie non critique envers l'Union soviétique. Leurs efforts communs aboutissent au « Symposium christianisme et révolution sociale ».  En 1940 lors d’un voyage aux États-Unis, il accepte l’offre du Bennington College dans le Vermont d'y enseigner l’économie politique. Cette expérience est à l'origine de la rédaction de son principal ouvrage : "La Grande Transformation".  Ces années seront le vrai tournant de sa vie :

Fin de vie.

K. Polanyi prend sa retraite universitaire à l'âge de 66 ans en 1953. Il poursuit et publie en 1957 des travaux de recherche : "Trade and Market in the Early Empires", parus en français sous le titre "Les Systèmes économiques dans l'Histoire et dans la Théorie".  Dans une conférence donnée en 1963 à l'Institut des relations culturelles de Budapest, Polanyi affirme :.  Karl Polanyi meurt le. Sur son cercueil sont inscrits des vers d'Attila József :.

Idées.

Thèse.

La thèse centrale de Karl Polanyi est que « "la naissance du marché et de l'Homo œconomicus apparaissent étroitement corrélées" » et que cette association est de nature tout à fait singulière :

Perspective ouverte : ré-encastrement de l'économique dans le rapport social et démocratique.

La rupture réalisée par la consécration unilatérale de l'économie de marché provoquée par les économistes libéraux consiste en une forme de « dérégulation (qui) demeure utopique, car la Société réagit en protégeant ses membres, ce qui entre en contradiction avec les exigences du marché autorégulé en opérant des “ ré-encastrements ” volontaristes.» Ce qui va se traduire concrètement par :  Face à cette utopie qui conduit à des impasses, Karl Polanyi s'efforce de « dégager les conditions de possibilité d'un socialisme non bureaucratique, associationniste, qui n'abolisse pas le marché, mais le ré-encastre dans le rapport social et les régulations démocratiques.»

Ouvrages.

1944 : "La Grande Transformation".

Polanyi s'est distingué notamment avec son ouvrage "The Great Transformation" - "La Grande Transformation" (qui ne fut traduit que quarante ans plus tard en français).  Cette étude renouvelle fortement l'approche et l'analyse de l'histoire du capitalisme, du jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, sur la base d'une description documentée des rouages économiques des sociétés industrielles, depuis les prémices des Révolutions industrielles anglo-saxonnes. En réaction au courant de l'école classique (Adam Smith, David Ricardo, Jean-Baptiste Say...), Polanyi renouvelle l'approche économique par une réflexion qualifiée de «substantiviste», par laquelle il décrit et met en avant ce qu'il dénomme la position fondamentalement « encastrée » de l'économie dans la société.  Selon Karl Polanyi, la présentation traditionnelle du rôle de la technologie dans l'histoire économique doit être dénoncée : pour lui, la révolution industrielle ne résulte pas seulement des innovations techniques, mais plutôt de ruptures sociales provoquées par l'usine et le concept de marché libre. La mécanisation de la production au sein des usines nécessite la création d'un marché libre où les marchandises et le travail sont à la fois disponibles à tout instant et peuvent s'écouler rapidement.  De ce fait, la terre, le travail et la monnaie - trois éléments qui sont la « substance de la société » -, se trouvent être transformés en marchandises circulant sur le marché. Or, ces trois éléments constituent des marchandises fictives : elles ne peuvent être considérées comme marchandises puisqu'une marchandise se définit comme quelque chose qui est en premier lieu produit pour être vendu, ce qui à l'évidence n'est pas le cas de ces trois éléments.  En justifiant et en consacrant l'émergence d'un « marché autorégulateur », l'idéologie libérale a permis le « désencastrement » de l'économie et de la technique, soit leur séparation et leur autonomisation d'avec la société globale : les sphères de la production et de la distribution des biens ne sont plus désormais sous le contrôle de la population, ni sous un contrôle politique et social comme dans les sociétés traditionnelles. Elles apparaissent dorénavant être aux mains d'intérêts privés qui se trouvent en concurrence pour obtenir le gain maximum.  Or, cette dérégulation est pour Polanyi utopique (). En effet, le coût social en étant trop important, la société va réagir pour protéger ses membres par la montée des protections sociales et interétatiques protectionnistes.  Cette réaction va entrer en contradiction avec les exigences du marché autorégulé : crise des années trente, effondrement des systèmes monétaires, montée des régimes autoritaires (nazisme, fascisme, stalinisme) et intervention accrue de l'État (New Deal). Dans cette crise, qui débouche sur la Seconde Guerre mondiale, Polanyi voit la fin du libéralisme économique et la montée de la bureaucratie comme nouvelle classe responsable de l'économie.  Cet ouvrage lui vaut d'être nommé à l'université Columbia, qu’il quitte en 1953 pour Toronto où il continue son travail jusqu'à sa mort en 1964.

Postérité.

Un institut qui porte son nom a été fondé en 1987 à Montréal et entend encourager cette approche nouvelle et originale du monde et de ses mécanismes.  En France, de nombreux mouvements de l'économie sociale et solidaire font état d'analyses et de réflexions s'inspirant plus ou moins fidèlement de la pensée de K. Polanyi.

Karl Polanyi ou Károly Polányi, né Károly Pollacsek (, ) le en Autriche-Hongrie, à Vienne, mort le au Canada à Pickering, au bord du Lac Ontario, est un économiste austro-hongrois, généralement considéré comme étant d'obédience politique socialiste ou marxiste occidentale (hétérodoxe), chercheur à l'Université Columbia à New York, naturalisé britannique, américain et canadien, spécialiste d'histoire et d'anthropologie économiques.

Karl Paul Polanyi (; ; October 25, 1886 – April 23, 1964) was an Austro-Hungarian economic historian, economic anthropologist, economic sociologist, political economist, historical sociologist and social philosopher. He is known for his opposition to traditional economic thought and for his book, "The Great Transformation", which argued that the emergence of market-based societies in modern Europe was not inevitable but historically contingent. Polanyi is remembered today as the originator of substantivism, a cultural approach to economics, which emphasized the way economies are embedded in society and culture. This view ran counter to mainstream economics but is popular in anthropology, economic history, economic sociology and political science.