Histoire.

Antiquité.

Édesse fut la capitale d'un important État dès le, le Hourri. Vers -1200, après la chute de l'Empire hittite, la ville fut rattachée à la principauté néo-hittite de Karkemish. Au, elle subit l'invasion assyrienne d'Assurbanipal (-669/-626), mais aujourd'hui rien ne permet de l'identifier avec une des nombreuses cités conquises par l'empereur d'Assyrie.

Périodes hellénistique et romaine.

Plus tard, lors de la victoire d'Alexandre le Grand (-336/-323) sur les Perses achéménides et de sa libération, Urhai est occupée par une population araméenne. En -303, les Macédoniens reconstruisent la ville et la rebaptisent Édesse, en souvenir d'une cité de leur pays (selon l'historien et le géographe grec Appien et Étienne de Byzance). La ville devient alors la capitale de la province d'Osroène et est peuplée, ainsi que plusieurs autres villes, de vétérans de l'armée.  Vers -132 (ou -136), un chef de tribu, Aryu (ou Ariou, -132/-127 ou -136/-127), s'affranchit des Séleucides qui gouvernaient la ville et fonda un royaume (ou principauté) indépendant avec Édesse pour capitale. À part quelques souverains d'origine arménienne ou parthe, la plupart étaient nabatéens. Ce royaume, qui sera quelquefois appelé principauté des Abgar (11 souverains porteront ce nom), parviendra à conserver son autonomie pendant près de quatre siècles, malgré les divers conquérants qui traverseront son histoire.  Selon Pline l'Ancien, à l’époque romaine, les habitants étaient des Arabes et leurs souverains auraient porté le titre de "phylarque" (chef d’une phylé) ou "toparque" (magistrat). Le royaume s'étendait au nord jusqu'aux Monts Taurus, à l'ouest jusqu'à l'Euphrate, qui le séparait de la Commagène, et à l'est jusqu'au Tigre. Il comprenait, à part Édesse, des villes importantes comme Carrhes (Harran), Nisibe (en Mésopotamie), Rhesaena, Saroug, Singara (Sinjar, Irak), Zeugma sur l'Euphrate, qui était la réunion des villes d'Apamée (rive gauche) et de Séleucie de l'Euphrate (rive droite) et un passage obligé pour les caravanes.  À l'époque du premier triumvirat, Édesse fut l'alliée des Romains. Le proconsul Crassus, à la tête d'une armée de hommes, franchit l'Euphrate sur les conseils d'Abgar II Bar Abgar et attaqua la Mésopotamie dans le but de prendre Séleucie du Tigre. Mais il fut trahi par Abgar II qui se rangea du côté des Parthes. Crassus fut battu à la bataille de Carrhes et dut fuir en Arménie (selon Plutarque, v.48-125). Ce serait sous Abgar V Ukomo ou Ukkama Bar Ma'Nu, que le christianisme aurait été prêché pour la première fois à Édesse par Thaddée d'Édesse (ou Jude, cousin de Jésus-Christ). Dans la réalité, il semble que ce fut sous Abgar IX. Quoi qu'il en soit, Abgar V contribua beaucoup à la propagation du christianisme parmi ses sujets. Mais un de ses successeurs, son arrière-petit-fils, reviendra au paganisme.  Plus tard, Abgar VII Bar Ezad fut détrôné par l'empereur romain Trajan, qui garda la ville sous sa tutelle deux ans avant de la laisser à deux princes étrangers, Yalur et Parthamaspatès. En 123, Ma'Nu VII Bar Ezad, frère d'Abgar VII, réussit à reprendre le trône. À partir de cette époque, comme beaucoup de régions sous tutelle romaine, les monnaies furent frappées avec l'effigie du souverain régnant d'un côté et celle de l'empereur romain de son époque au dos. En 163, Wa'Il Bar Sahru prit les Parthes comme alliés dans sa lutte contre les Romains.

Christianisation.

Vers 204, Abgar IX se convertit au christianisme. À la suite de cette conversion, le christianisme syriaque se développa autour d'Édesse et de nombreux monastères furent construits, en particulier celui de la colline, le Torâ-dOurhoï.  En 216, sous le règne d'Abgar X Severus Bar Abgar (IX), l'empereur Romain Caracalla s'empara définitivement du petit royaume, qui devint une province romaine. Cependant on a trouvé des monnaies au nom d'un Ma'Nu IX Bar Abgar(X) Severus et d'un Abgar XI Farhat Bar Ma'Nu avec sur l'autre face la tête de l'empereur romain Gordien III le Pieux, ce qui laisse supposer aux spécialistes que les Romains laissèrent encore quelque temps des souverains en place.  En 262, le roi des Perses sassanides Chahpuhr occupa brièvement Édesse puis l'abandonna du fait de l'arrivée du roi de Palmyre Odenath II venu défendre la ville. Celui-ci, allié de l'empereur romain Gallien, était chargé de la défense de ses territoires en Orient.  À partir de 250, Édesse, où le christianisme avait bien progressé, accueillit les chrétiens chaldéens, chassés de Perse par les Sassanides. Dans la ville même existaient des sources (auxquelles les Grecs donnèrent le nom de "kallirroé") qui sont encore connues aujourd'hui. Les carpes sacrées toujours élevées dans le bassin (Ayn-i Züleyha), sont la manifestation de la légende du miracle d'Abraham. Selon celle-ci, ce serait à cet emplacement que le roi d'Assyrie Nimrod aurait jeté Abraham dans une fournaise qui se changea aussitôt en eau poissonneuse.  C'est à Édesse qu'est faite au la première mention de l’existence d’une image physique du Christ, le Mandylion.  En 605, Édesse devint à nouveau perse puis fut reprise par l'empereur byzantin Héraclius. Le syriaque édessénien resta la langue pour la littérature et l'Église, ainsi que celle des grands écrivains comme Jacques de Nisibe, Éphrem le Syrien et plus tard Jacques d'Édesse.  Voir aussi: Théodore Abu Qurrah évêque d'Edesse.

Moyen Âge.

Au, Édesse tombe aux mains de la dynastie arabo-musulmane sunnite des Omeyyades à qui elle appartient jusqu'en 1095 (en dehors de quelques années sous le contrôle de Philaretos Brakhamios, sous son gouverneur Basile Apokapès), date à laquelle elle est prise par l'Arménien Thoros. La ville passe ensuite aux croisés qui en font la capitale d'une principauté latine qui subsiste jusqu'en 1144 : le comté d'Édesse.  Conquise et mise à sac par les troupes seldjoukides de Zengi en 1147, elle passe, durant les siècles qui suivirent, entre plusieurs mains.

Époque moderne.

Edesse, disputée pendant les guerres ottomano-persanes, est reprise de manière définitive par les Ottomans en 1637. Elle prend alors le nom d'Urfa et devient la capitale d'une province appelée eyalet de Raqqa ou pachalik d'Urfa. C'est un point de passage des caravanes de la route de la soie.

Époque contemporaine.

Durant la Première Guerre mondiale et dans le cadre du génocide arménien, la ville reçoit à l'été 1915 les premiers rescapés venant du nord. Après le massacre par les gendarmes turcs de centaines d'Arméniens et l'arrestation de l'élite arménienne de la ville, devenue entre mai et octobre 1915 un centre de transit des déportés, une centaine d'hommes et de femmes rescapés et réorganisés décide à partir du 29 septembre de résister dans les quartiers arméniens. L'insurrection durera vingt-cinq jours durant lesquels l'armée ottomane tente vainement à plusieurs reprises de prendre le contrôle des quartiers arméniens. Après deux assauts les 13 et 19 octobre, l'armée prend le contrôle le 23 octobre de toute la ville et assassine les rares rescapés, viole les femmes et enlève des jeunes filles « comme dans un marché aux esclaves ».  Les 20 et 28 octobre, Şanlıurfa voit transiter un premier convoi de deux mille femmes et enfants et un deuxième de trois mille cinq cents vers le désert syrien. La ville continue de servir de centre de transit pour plusieurs dizaines de milliers d'Arméniens jusqu'en juillet 1916.  L'Empire ottoman était engagé avec les empires allemand et austro-hongrois dans une bataille contre les Britanniques et les Russes tsaristes. À la fin de la Première Guerre mondiale, l'Empire ottoman vaincu, les armées européennes ont tenté de prendre en charge les différentes parties de l'Anatolie, d'abord les Britanniques, puis les Français occupèrent Urfa pour l'incorporation dans le mandat français sur la Syrie et le Liban. L'occupation britannique de la ville dure du 7 mars 1919 au 30 octobre 1919.  Les forces françaises prennent le relais avec une présence fortement contestée, notamment avec la résistance des troupes turques. Les troupes françaises sont défaites lors de la campagne de Cilicie et leur présence prend fin le 11 avril 1920. La retraite française de la ville est menée en vertu d'un accord avec le gouvernement turc, commandés par le capitaine Ali Bey Saip affecté d'Ankara. Le retrait devait avoir lieu pacifiquement mais les unités françaises tombent dans une embuscade des forces turques au col de Şebeke sur le chemin de la Syrie, faisant 296 victimes parmi les Français.  Incitée par l’honneur fait à Antep, devenue Gaziantep (« Antep la victorieuse ») et à Maras, devenue Kahramanmaras (« Maras l'héroïque »), elle obtient d'être débaptisée à son tour pour célébrer sa libération de l'occupation française. L’adjectif "Şanlı" (« glorieux ») est accolé à son nom en 1984.  La ville est une mosaïque peuplée par des Turcs, Arabes et Kurdes qui l'appellent Riha.  La ville, conjointement avec celle d'Harran, a été proposée en 2000 pour une inscription au patrimoine mondial et figure sur la « liste indicative » de l’UNESCO dans la catégorie patrimoine culturel.

Géographie.

La ville est bâtie dans une grande plaine du sud-est de l'Anatolie et au nord-ouest de la Mésopotamie qui fut une importante étape sur la route reliant la Mésopotamie à la Méditerranée.  La frontière actuelle avec la Syrie n'est qu'à quelques kilomètres au sud de la ville.  Elle est la préfecture de la province du même nom.

Şanlıurfa (souvent appelée simplement Urfa) est une ville du sud-est de la Turquie. Elle fut d'abord nommée Urhai (en arménien, ou Orhai, en araméen), puis Édesse (ou Édessa), puis Urfa et aujourd'hui Şanlıurfa ou Riha en kurde. Le nom antique d'Édesse est Osroé, qui provient peut-être du nom du satrape Osroès qui gouverna la région. Selon la légende, Adam et Ève séjournèrent dans la cité, qui serait la ville natale d'Abraham et qui abriterait la tombe de sa femme Sarah. D'autres textes désignent la ville comme celle de Rûh, l'une des villes construites après le Déluge.

Urfa, officially known as Şanlıurfa (; ; ; ; and known in ancient times as Edessa, is a city with a population of over 2 million residents in south-eastern Turkey, and the capital of Şanlıurfa Province. Urfa is a multiethnic city with a Turkish, Kurdish and Arab population. Urfa is situated on a plain about eighty kilometres east of the Euphrates River. Its climate features extremely hot, dry summers and cool, moist winters.


Histoire.

Antiquité.

Dès le, la ville aurait été habitée par des populations romanisées ; elle faisait alors partie du territoire de la ville romaine d'Olisipo, la future Lisbonne.

Moyen Âge.

Après la conquête musulmane de la péninsule Ibérique de 711, la ville de Sintra est intégrée dans l'émirat puis le califat de Cordoue, dans la région nommée Gharb al-Ândalus (ouest d'Al Andalus). Elle apparaît dans des textes géographiques (Al-Bakri, ), comme dépendance de Lisbonne et principal centre urbain après celle-ci, Santarem étant alors la principale ville de la région. La construction du fort dominant le site fut motivée par la surveillance des côtes après les raids Vikings du. Sintra fut renommée pour l'étude du fiqh (droit musulman).  Deux des principaux monuments de Sintra, le Château des Maures et le palais national ainsi que la ville elle-même, datent de l'époque musulmane.  Comme l'ensemble de la région de Lisbonne, Sintra tombe en 1147 entre les mains du roi catholique Alphonse de Portugal (premier roi du Portugal), aidé par une armée de croisés anglais et flamands, lors de la Reconquista. Cette étape marque le début de la construction de couvents et monastères dans la Serra. À compter du, le palais devenant l'un des principaux lieux de villégiature de la cour, la ville s'enrichit de nombreuses villas érigées par l'aristocratie lisboète. En 1808, c'est à Sintra qu'est signée la convention pour rétablir la paix après l’invasion du Portugal par l’armée française.  La ville devient l'un des hauts lieux de l'architecture romantique: le poète anglais Lord Byron y effectue de nombreux séjours; le prince Ferdinand de Saxe Cobourg-Gotha de Bavière achète les ruines de l'ancien monastère de Notre-Dame de la Péna édifié en 1503 et entreprend la construction du palais de Pena : celui-ci se caractérise par un mélange de styles (gothique, maure, Renaissance et manuélin); il aménage, en outre, un parc regroupant, à côté des essences locales, de nombreuses essences exotiques. Le cadre de la ville participe grandement à l'engouement de toute l'Europe pour cette ville.

Géographie.

Sintra est située dans la province de l'Estrémadure, au pied et sur le versant nord de la Serra de Sintra, une étroite chaîne verdoyante aux sommets granitiques qui s'allonge entre Lisbonne et la côte de l'Atlantique. La Serra de Sintra forme une barrière montagneuse (point culminant à la Cruz Alta : 529 m) sur laquelle se condensent les pluies venues de l'océan atlantique.  Le climat exceptionnel de cette région favorise la présence d'une végétation dense et riche en espèces au cœur d'un parc national classé par l'UNESCO. À juste titre, Byron l'avait surnommé le « Glorieux Eden ».

Économie.

L'économie locale est essentiellement axée sur le tourisme.

Patrimoine.

La ville est entourée de "retiros", luxueuses propriétés où l'on faisait retraite, et de "quintas", maisons à mi-chemin entre la ferme et le petit palais, où l'aristocratie lisboète venait chercher la fraîcheur en été.

Jumelages.

La ville de Sintra est jumelée avec :

Sintra (anciennement Cintra) est une ville et un "municipio" portugais située à au nord-ouest de Lisbonne dans le district de Lisbonne (région de Lisbonne et sous-région de la Grande Lisbonne). L’harmonie parfaite entre la nature et le patrimoine de la ville a conduit l’UNESCO à classer la ville au Patrimoine Culturel de l’Humanité, dans la catégorie « Paysage culturel », en 1995.

Sintra (, ) is a town and municipality in the Greater Lisbon region of Portugal, located on the Portuguese Riviera. The population of the municipality in 2011 was 377,835, in an area of. Sintra is a major tourist destination in Portugal, famed for its picturesqueness and for its numerous historic palaces and castles. Sintra is also a major luxury dining and tourism destination within the Portuguese Riviera, as well as one of the wealthiest municipalities in the country, and is known for the numerous notable events hosted in Sintra, such as Bilderberg Meetings and the Open de Portugal.


Famille.

Fils de Jean Guillaume Friso d'Orange (1687-1711), prince de Nassau-Dietz, prince d'Orange, comte de Katzenelnbogen, stathouder de Frise (1696-1711), stathouder de Groningue (1708-1711), capitaine général et amiral des Provinces-Unies, et de Marie Louise de Hesse-Cassel (1688-1765).  Il épouse, le, à Londres, Anne de Hanovre (1709-1759), fille de George II Auguste, roi de Grande-Bretagne et d'Irlande et de Caroline de Brandebourg-Ansbach.  Postérité:

Biographie.

En 1739, Guillaume IV d'Orange-Nassau hérita des domaines autrefois possédés par la lignée de Nassau-Dillenbourg, en 1743, il hérita des possessions des Nassau-Siegen.  Dans un esprit d'apaisement concernant les différends internes opposant les différentes factions, en 1747, le Parlement des Pays-Bas nomma Guillaume IV d'Orange-Nassau stathouder général héréditaire de chacune des sept provinces (Utrecht, Hollande, Frise, Groningen, Zélande, Drenthe et d'Overijssel).  Guillaume IV d'Orange-Nassau accompagné de sa famille quitta Leeuwarden pour La Haye où ils s'installèrent.  Malgré son inexpérience dans les affaires d'État, Guillaume IV d'Orange-Nassau parvint à obtenir une certaine popularité auprès de ses sujets. Il fit cesser la pratique de l'imposition indirecte par laquelle les entrepreneurs sont parvenus à faire de gros bénéfices. Mais il était directeur général de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales : son affairisme accrut la disparité entre les pauvres et les riches.  Son gouvernement en tant que stathouder des sept provinces des Provinces-Unies est marqué de valses hésitations et d'entreprises timorées. Guillaume IV était surtout préoccupé par le rétablissement des fonctions du stathoudérat après la qui marqua la vie politique de la République au début du. Il s'appuya entre autres sur sa femme et Willem Bentinck van Rhoon pour le conseiller.

Guillaume IV Charles Henri Friso (en néerlandais Willem IV Carel Hendrik Friso van Oranje-Nassau), né le à Leeuwarden, mort le à La Haye, est un seigneur néerlandais de la maison d'Orange-Nassau. Il est le second prince d'Orange de la branche cadette de Nassau-Dietz et le dernier à jouir effectivement de la possession de la principauté. Il est également le premier prince à recevoir le stathouderat général et héréditaire sur l'ensemble de la république des Provinces-Unies.

William IV (Willem Karel Hendrik Friso; 1 September 1711 – 22 October 1751) was Prince of Orange from birth and the first hereditary Stadtholder of all the United Provinces of the Netherlands from 1747 till his death in 1751. During his whole life he was furthermore ruler of the Principality of Orange-Nassau within the Holy Roman Empire.


Mécanisme.

Anatomie.

La synchronisation des contractions oreillettes-ventricules est sous commande électrique. Le phénomène électrique est secondaire à une dépolarisation des cellules (inversion de la polarité électrique entre l’intérieur et l’extérieur de la cellule par migration d’ions à travers la paroi). La traduction macroscopique de ce phénomène constitue l’ECG. Cette dépolarisation est conduite de proche en proche à l’ensemble du cœur mais peut prendre des chemins préférentiels que sont les voies de conduction. Les principales structures en cause sont :  Le bloc atrio-ventriculaire consiste en une lésion du nœud atrio-ventriculaire (on parle de « bloc nodal » ou de « "bloc supra-hissien" ») ou au niveau du faisceau de His (on parle de « "bloc tronculaire" » lorsque le « blocage » a lieu à l'émergence du tronc du faisceau de His, et de « "bloc infra-hissien" » lorsqu'il est situé plus bas sur le faisceau).

Blocs supra- et infra-hissiens.

Chaque cellule cardiaque, y compris au niveau des tissus conductifs, a une certaine automaticité permettant un « rythme d'échappement » : elle se contracte spontanément à des intervalles plus ou moins réguliers. Plus la cellule est « haut-située » (c'est-à-dire, proche des oreillettes), plus la fréquence spontanée de contraction est rapide et relativement stable. Au contraire, les cellules ventriculaires ont une fréquence spontanée extrêmement basse et particulièrement instable, pouvant occasionner des pauses prolongées. Un bloc supra-hissien permet donc aux dépolarisations spontanées du nœud atrio-ventriculaire de conduire aux ventricules à une fréquence acceptable : le cœur n'est que modérément ralenti et le risque de syncope est réduit. Au contraire, ces dernières sont bloquées au cours d'un bloc tronculaire ou infra-hissien. Le rythme d'échappement ne peut donc provenir que du faisceau de His ou des ventricules. Il est alors lent et instable, avec un risque élevé de syncope.

Degré du bloc.

Le bloc atrio-ventriculaire peut être complet : aucun passage de l'influx électrique n'est donc possible entre les oreillettes et les ventricules, seul le rythme d'échappement, plus ou moins lent suivant le niveau topographique du bloc, permettant d'assurer la contraction des ventricules. On parle également dans ce cas de « dissociation atrio-ventriculaire » ou de « bloc atrio-ventriculaire du troisième degré ».  Si la lésion est partielle, le bloc peut n'être qu'incomplet et se traduire, soit par un simple ralentissement de la conduction entre les oreillettes et les ventricules, ces derniers restant pilotés par les premières (« bloc atrio-ventriculaire du premier degré »), soit par un blocage d'un certain nombre de dépolarisations atriales (onde P sur l'ECG), les dépolarisations ventriculaires restantes étant cependant issues des oreillettes (« bloc atrio-ventriculaire du second degré »).

Clinique.

Circonstances de découverte.

La symptomatologie dépend essentiellement de la fréquence cardiaque minimale et de son adaptation suivant les besoins de l'organisme. Les signes peuvent être aigus ou chroniques suivant le caractère paroxystique ou permanent du bloc. Le sujet peut être ainsi totalement asymptomatique, c'est-à-dire, qu'il ne se plaint de rien. Il peut ressentir des malaises (lipothymies), une faiblesse, une sensation de malaise, un essoufflement pouvant aller jusqu'à un tableau d'insuffisance cardiaque (due à l'absence d'accélération du cœur dans les circonstances l'exigeant). Au pire, il se manifeste par syncopes appelés dans ce cas "syncopes d'Adams-Stokes" (ou de "Stokes-Adams"), caractérisée par une perte de connaissance brève et brutale, sans signe annonciateur.

Examen clinique.

Les blocs atrio-ventriculaires du premier degré n'ont pas de traduction clinique, n'ayant pas de conséquence sur la fréquence cardiaque.  Dans les blocs de degré supérieur, l'examen clinique peut mettre en évidence une fréquence cardiaque diminuée (bradycardie) avec un rythme parfois irrégulier (pauses cardiaques). L'examen peut mettre en évidence un élargissement de la pression artérielle différentielle (augmentation de la pression systolique avec diminution de la pression diastolique). Rarement une dissociation jugulo-carotidienne peut être objectivée (la veine jugulaire bat de manière synchrone aux oreillettes et l'artère carotide de manière synchrone aux ventricules).

Examens complémentaires.

Le bloc atrio-ventriculaire peut être paroxystique ou permanent. Dans le premier cas, l'électrocardiogramme est parfois complètement normal.  On caractérise le bloc :

Électrocardiogramme.

Il ne comporte d'anomalie que si le bloc est permanent ou si on a la chance de faire un tracé au moment d'un bloc paroxystique. Il permet essentiellement de déterminer le degré du bloc. Le niveau du bloc (infra ou supra-hissien) est plus difficile à évaluer sur un électrocardiogramme simple.  En cas de fibrillation auriculaire, le diagnostic est moins aisé. Il peut être soupçonné en cas de cadence ventriculaire lente et régulière ou en cas de pause prolongée.

Bloc atrio-ventriculaire du.

C'est un ralentissement constant de la conduction au niveau du nœud atrio-ventriculaire. Sur l'ECG, on a donc un allongement constant de l'espace PR (supérieur à 200 ms) et une onde P toujours suivie d'un complexe QRS.  Il est, en règle, bénin si le PR n'est pas trop prolongé. Un PR très prolongé peut entraîner des signes d'insuffisance cardiaque probablement par défaut de synchronisation de la contraction de l'oreillette.

Bloc atrio-ventriculaire du.

Certaines ondes P ne sont pas suivies par un complexe QRS. Il en existe deux types :

Bloc atrio-ventriculaire du.

Appelé également « bloc atrio-ventriculaire complet », il correspond à un blocage complet et permanent de la conduction atrio-ventriculaire. On assiste donc à une dissociation entre l'activité des oreillettes et des ventricules cardiaques : toutes les ondes P sont bloquées et les complexes QRS proviennent d'un foyer ectopique.

Niveau du bloc.

Un bloc atrio-ventriculaire de type Luciani-Wenckebach est en règle secondaire à un bloc supra-hissien (donc moins grave). Un bloc atrio-ventriculaire complet avec des complexes d'échappement fins et sans bradycardie excessive est en faveur également d'un bloc supra-hissien. Un bloc du deuxième degré de type supra-hissien a, en règle, un bon pronsostic en l'absence de maladie cardiaque sous jacente et l'indication de la pose d'un pacemaker n'est que rarement porté.  L'association d'un bloc de branche avec un allongement du PR est en faveur d'un possible bloc infra-hissien mais ce n'est pas toujours vrai.

Holter.

Le holter cardiaque consiste en l'enregistrement de l'électrocardiogramme sur une journée ou plus. Il permet de détecter des épisodes de blocs atrio-ventriculaires paroxystiques, même si le patient est asymptomatique (ne se plaignant de rien), à condition naturellement que ces derniers soient suffisamment fréquents. Il permet également de détecter d'autres causes cardiaques de malaises (bloc sino-atrial ou tachycardie ventriculaire par exemple). Si le holter est normal, on peut, suivant les cas, répéter l'examen de manière à disposer d'un enregistrement de plusieurs jours. Dans certains cas, on peut être amené à implanter un petit boîtier enregistreur sous la peau qui permet d'analyser l'électrocardiogramme pendant plusieurs mois.  Un bloc atrio-ventriculaire de type Luciani-Weckenbach est banal durant les phases de sommeil et n'est pas anormal.

Étude endo-cavitaire du faisceau de His.

Cette étude va permettre de préciser la topographie et le degré du bloc. Elle consiste à introduire des électrodes directement en contact de différentes parties du cœur (oreillette droite, ventricule droit, jonction atrio-ventriculaire où se situe le faisceau de His) le plus souvent par la veine fémorale, sous anesthésie locale et sous contrôle radioscopique.  L'activité électrique du faisceau de His (onde H) est détectée ainsi directement et sa place par rapport à l'activité électrique du ventricule droit (onde V) peut être analysée. Un allongement significatif du temps HV signe la nature infra-hissienne du bloc. L'exploration peut être sensibilisée par l'injection de certains médicaments jouant sur le nœud atrio-ventriculaire comme l'ajmaline.

Causes.

En l'absence de cause retrouvée, il s'agit le plus souvent d'un bloc dégénératif, lié à l'âge, parfois permanent d'emblée, parfois paroxystique à ses débuts.  Les blocs congénitaux sont très rares, avec possiblement une origine auto-immune et/ou génétique.

Traitement.

Un bloc atrio-ventriculaire, quel qu'il soit, nécessite une évaluation spécialisée pour en déterminer sa gravité et son évolution.  Son traitement dépend de sa tolérance et du risque évolutif : un bloc supra-hissien non symptomatique ne requiert par exemple aucun traitement.  Le traitement de la cause doit être fait si cette dernière est déterminée (arrêt d'un médicament responsable par exemple).

traitement en aigu de la bradycardie.

Une hospitalisation est en principe nécessaire. La pose d'un abord veineux (perfusion) ainsi que la surveillance continue de l'électrocardiogramme est impératif (risque de pauses cardiaques prolongées pouvant aboutir à un arrêt cardio-circulatoire. L'atropine est le médicament de première intention. Si cette dernière est inefficace, on doit discuter suivant les cas et les possibilités locales :

Stimulation cardiaque définitive.

La pose d'un stimulateur cardiaque, appelé également « pacemaker », est le traitement de choix en cas de bloc atrio-ventriculaire non régressif ou récidivant.

Bloc auriculo-ventriculaire thérapeutique.

La création d'un bloc auriculo-ventriculaire peut être faite volontairement de manière définitive par création d'un brûlure localisée au niveau du faisceau de His par positionnement d'une sonde d'ablation par radiofréquence à son niveau. La pose d'un stimulateur cardiaque est alors logiquement impérative et précède le plus souvent la procédure.  La création de ce bloc peut être proposée en cas de fibrillation auriculaire rapide pour lequel le traitement médicamenteux ne parvient pas à ralentir suffisamment la cadence ventriculaire. Elle peut être faite également dans le cadre d'une resynchronisation cardiaque, en cas d'insuffisance cardiaque avec fibrillation auriculaire permanente afin de permettre au stimulateur d'être en permanence actif.

Un bloc atrio-ventriculaire (BAV) est un défaut de transmission de l'influx électrique (ralentissement ou interruption) entre les oreillettes et les ventricules du cœur.

Atrioventricular block (AV block) is a type of heart block that occurs when the electrical signal traveling from the atria, or the upper chambers of the heart, to ventricles, or the lower chambers of the heart, is impaired. Normally, the sinoatrial node (SA node) produces an electrical signal to control the heart rate. The signal travels from the SA node to the ventricles through the atrioventricular node (AV node). In an AV block, this electrical signal is either delayed or completely blocked. When the signal is completely blocked, the ventricles produce their own electrical signal to control the heart rate. The heart rate produced by the ventricles is much slower than that produced by the SA node.


En Bohême.

La tradition voulait que la Moravie soit confiée au frère cadet du prince tchèque et que ses deux frères cadets, Conrad et Othon, obtiennent la charge de Brno et Olomouc alors qu'au benjamin Jaromír échoit l'évêché de Prague, poste alors prestigieux et influent.  Mais une inimitié grandit entre les deux frères et Vratislav II fonde l'évêché de Moravie à Olomouc, dépendant de l'archevêché de Mayence afin de contrer et d'affaiblir le pouvoir de son frère. L'Empire et Rome sont appelés en arbitres du conflit qui s'efface pour un temps avec la nomination de Jaromir au poste de chancelier d'Henri IV du Saint-Empire en 1077. L'empereur édicte, au Reichstag de Mayence en, la suppression de l'évêché d'Olomouc, la Moravie repasse sous la juridiction de l'évêché de Prague mais Vratislav le renouvelle peu après. Parti à Rome pour protester auprès du pape Urbain II, Jaromir meurt en chemin (1090).  Les dernières années de son règne sont marquées par des querelles dynastiques. À la suite du décès, en 1086, d'Othon Le Beau d'Olomouc, il confie le duché d'Olomouc à son fils Boleslav de Bohême, Vratislav II se voit contré par Conrad de Brno contre lequel il lève une armée menée par son autre fils, Bretislav qui en profite pour se retourner contre son père. Selon la coutume de la tanistrie ancien mode successoral tchèque, Vratislav II désigne son frère cadet Conrad comme héritier légitime. Réconciliés, Vratislav et Conrad défont Bretislav qui fuit en Hongrie.  Il meurt à la suite d'une blessure de chasse en 1092 et il est inhumé dans la basilique Saint-Georges de Prague. Son règne de trente ans est marqué par la montée en puissance de la Bohême sur la scène politique européenne, cela restera de courte durée.

Politique étrangère.

Vratislav II est le vassal et l'allié de l'empereur Henri IV du Saint-Empire qu'il soutient lors de la querelle des Investitures, de la révolte des Saxons. Le pape Grégoire VII qui poursuivait sa politique d'encerclement dirigée contre l'empereur Henri IV jouissait du soutien du duc de Pologne Boleslas II de Pologne mais la réussite de son plan dépendait de son habileté à gagner également le duc de Bohême.  Le pape confirma d'abord le privilège tant désiré de porter la mitre et la tunique accordée au prédécesseur du duc Vratislav et il remercia celui-ci pour la régularité du paiement du tribut convenu. Il se trouvait que Vratislav II était fier de ce privilège particulier. En effet son frère l'évêque Jaromir lui causait beaucoup d'ennuis et il aimait l'irriter en portant ostensiblement sa mitre et ses vêtements au cours des cérémonies religieuses. Le pape cherchait à être agréable au duc dans ses démêlés avec l'évêque qui feignait d'ignorer le nouveau diocèse créé par Vratislav en Moravie en 1063. Le prélat finit par prendre les armes pour ramener au diocèse de Prague les possessions moraves qui lui avait été aliénées en faveur du nouvel évêché. Néanmoins tous les efforts du Saint-Siège furent vains ; le duc tchèque avait choisi d'accorder son soutien à Henri IV.  Lorsque les Saxons se révoltèrent contre l'empereur et ruinèrent ses projets d'intervention en Pologne Vratislav II vint à l'aide d'Henri IV et ses troupes firent preuve d'une bravoure exceptionnelle à la bataille d'Unstrut. Henri IV alla jusqu'à faire de Jaromir, connu en Allemagne sous le nom de Gebhard, son chancelier à la grande satisfaction de son frère qui se débarrassait ainsi d'un prélat encombrant.  À la bataille de Flarchheim les Tchèques se battirent avec une telle opiniâtreté qu'ils sauvèrent l'honneur de l'armée impériale vaincue. Il réussirent même à s'emparer de l'Épée d'Or du prétendant Rodolphe de Rheinfelden duc de Souabe et candidat du pape au trône impérial. Cette épée fut le trophée que l'on portait ensuite devant le duc tchèque dans les grandes occasions solennelles. Lorsque Henri IV assiégea Rome en 1083 ce furent encore les Tchèques qui, des soldats de son armée, entrèrent les premiers dans la cité éternelle.  Tout en étant le champion d'un empereur excommunié Vratislav II s'arrangea pour rester dans les meilleurs termes avec le pape Grégoire VII. Il y eut peut-être une raison supplémentaire à l'hostilité du duc envers le pape. Grégoire refusa en effet catégoriquement d'accorder aux Tchèques le privilège de pouvoir dire la liturgie en langue slavonne.  Malgré cette déception, Vratislav n'unit pas son sort à l'antipape de l'empereur avant la mort de Grégoire et, même alors, ne perdant pas de vue son intérêt, il demanda à être exempté du versement annuel pour le privilège de porter la mitre, requête qui ne plut pas le moins du monde à l'antipape Clément III.  Vratislav II semble avoir également convoité les Marches de Misnie et de Lusace peuplées par des tribus slaves. Toutefois malgré les promesses de l'empereur et l'heureux dénouement de son combat contre les margraves rebelles de ces territoires hostiles à l'empire, Vratislav II ne réussit finalement pas. Lorsque furent écartées les menaces lancées par la Pologne et les margraves, il reçut l'ordre de l'empereur de rendre les territoires à leurs seigneurs allemands. Il conserva cependant quelques possessions en Basse Lusace de 1076 à 1086 et il espérait que l'empereur finirait par lui laisser cette région en fief de l'empire mais en 1088, à son plus profond dépit, Meissen fut offert à la Marche de l'Est saxonne Henri I de Misnie.  Ce fait refroidit considérablement l'ardeur du roi pour la cause impériale et bien qu'il ne quittât pas le service d'Henri IV, il s'abstint désormais de lui accorder une aide militaire.

Descendance.

Vratislav II eut deux épouses :

Vratislav II Premysl (décédé le ) est couronné prince de Bohême le et roi de Bohême en avril 1085. Il est le fils du prince Bretislav de Bohême et frère de Spytihněv II de Bohême, de Conrad de Bohême, duc de Brno, d'Othon le Beau, duc d'Olomouc et de Jaromir de Prague, le cadet que l'on destina à la carrière ecclésiastique et à l'évêché de Prague.

Vratislaus (or Wratislaus) II () (d. 14 January 1092), the son of Bretislaus I and Judith of Schweinfurt, was the first King of Bohemia as of 15 June 1085, his royal title granted as a lifetime honorific from Holy Roman Emperor Henry IV that did not establish a hereditary monarchy. Before his elevation to the royal dignity, Vratislaus had ruled Bohemia as duke since 1061.


Histoire.

Le tatouage numérique est une discipline très récente, dont on fait remonter la naissance en 1990 avec l'article de "Tanaka et al." sur une méthode pour cacher de l'information dans une image, ainsi qu'avec les articles de "Caronni "et "Tirkel et al." en 1993.  Le terme'(tatouage numérique) fut pour la première fois employé en 1992 par Andrew Tirkel et Charles Osborne. Le terme utilisé par Tirkel et Osborne est originaire du Japon : "denshi sukashi" (電子透かし) qui se traduit en anglais par '.  Paul Levinson parle également de tatouage numérique. Il préconise dans son ouvrage l'utilisation de "numéros de brevet intelligents" (p. 202), en embarquant dans chaque élément technologique une puce électronique qui donnerait la liste des inventeurs.  Ingemar Cox popularisa les techniques d'étalement de spectre pour le tatouage numérique. L'invention des systèmes de re-synchronisation en 1998 marqua la discipline de même que le tatouage avec information adjacente (side information channel) en 1999.  Geoff Rhoads, travaillant pour Digimarc Corporation, développa la technologie PictureMarc.  Teddy Furon et Patrick Bas ont inventé la technique de tatouage d'images Broken Arrows pour la compétition BOWS-2. Cette technique est à la base de la technologie Imatag de la société Lamark.

Types de tatouages.

Visibles et invisibles.

On distingue généralement les tatouages en deux classes : visibles et invisibles.  Les visibles altèrent le signal ou le fichier (par exemple ajout d'une image pour en marquer une autre). Il est fréquent que les agences de photo ajoutent un tatouage visible en forme de copyright (« © ») aux versions de prévisualisation (basse résolution) de leurs photos, ceci afin d'éviter que ces versions ne se substituent aux versions hautes résolutions payantes.  Les tatouages invisibles modifient le signal d'une manière imperceptible par l'utilisateur final (par exemple en ne modifiant que le bit le moins significatif de chaque octet). Le tatouage numérique invisible peut être considéré comme une forme de stéganographie, puisque l'utilisateur final ignore la présence du tatouage et donc de l'information cachée. Pour reprendre l'exemple de l'agence photo, les photos hautes résolutions vendues par l'agence possèdent elles au contraire un tatouage invisible, qui ne dégrade donc pas le contenu visuel, mais qui permet de détecter l'éventuelle source d'un vol. Le message caché par le tatouage peut être un identifiant de l'acheteur par exemple. En cas d'utilisation non autorisée, l'agence peut alors se retourner contre l'acheteur.

Fragiles.

Il existe aussi des tatouages dits "fragiles". Ce sont des tatouages invisibles, qui sont utilisés pour détecter toute modification du signal, par exemple pour vérifier que le contenu n'a pas été modifié par un tiers. Certains types de tatouages fragiles peuvent également être intégrés dans des images qui sont ensuite imprimées, permettant ainsi de détecter des contrefaçons de documents physiques.

Attaques.

On distingue deux types d'attaques, celles passives et celles actives. Les premières visent simplement à déceler la présence d'un tatouage invisible caché dans l'image. Les secondes attaques cherchent à éliminer cette marque.  Ces deux attaques ont des buts différents. L'attaque passive s'applique davantage à la stéganographie, on cherche à déterminer si une image contient un message ou pas.  L'attaque active est, en général, malveillante et vise à supprimer d'un média le tatouage (copyright, fingerprint) afin de pouvoir l'utiliser sans autorisation préalable de l'auteur, ou à "anonymiser" un document pour "protéger" ses sources, par exemple.

Technique.

Il existe différentes méthodes d'insertion de la marque, on distingue généralement celles travaillant dans le domaine spatial, et celles travaillant dans le domaine spectral. Les techniques purement spatiales résistent mal à certaines attaques comme le zoom et le recadrage, tandis que la plupart des techniques opérant dans le domaine des fréquences et le domaine mixte résistent bien à ce type d'attaques.  L'insertion d'un tatouage numérique peut être considérée comme un exercice de communication numérique. Les bits du message sont encodés et transmis sur un signal porteur approprié. Les caractéristiques souhaitées du tatouage numérique, comme l'indétectabilité, la résistance au bruit et à l'édition d'image tels le recadrage et la rotation déterminent le choix du signal porteur. Dans le cas des tatouages robustes, il s'agit d'un signal de faible amplitude (indétectabilité) et de large bande passante (les images étant généralement de taille assez importante). La taille du message, relativement courte, impose l'utilisation de techniques d'étalement de spectre pour l'encodage des bits du message. Les techniques de tatouage basées sur l'étalement de spectre sont parmi les plus robustes aux attaques communes.  Les techniques de compression d'images, comme JPEG, inspirèrent l'utilisation du domaine fréquentiel pour insérer des tatouages numériques indétectables dans les images. La première technique opérant dans ce domaine fut conçue par Scott Burgett, Eckhard Koch et Jian Zhao en 1995 et utilisait le domaine DCT. D'autres transformées sont aussi utilisées, comme la transformée en ondelettes, ou la transformée de Fourier.

Applications.

Exemples d'applications :  Un tatouage numérique peut être en général considéré comme une forme de stéganographie. Le terme tatouage numérique est utilisé pour décrire ce qui peut permettre de différencier des copies d'un même fichier ou signal d'origine, le tout d'une manière imperceptible. Le principe des tatouages invisibles est que toute tentative de les effacer aboutisse à une dégradation de la qualité du contenu du fichier.  Comme dans le cas de la recherche d'aiguilles dans une botte de foin, on peut utiliser un aimant très puissant pour retrouver les aiguilles ou on peut simplement brûler la botte si les aiguilles en valent la peine (le message porté par le tatouage numérique pouvant avoir plus de valeur que le signal marqué).

Le tatouage numérique (en anglais, « filigrane numérique ») est une technique permettant d'ajouter des informations de copyright ou d'autres messages de vérification à un fichier ou signal audio, vidéo, une image ou un autre document numérique. Le message inclus dans le signal hôte, généralement appelé marque ou bien simplement message, un ensemble de bits, dont le contenu dépend de l'application. La marque peut être le nom ou un identifiant du créateur, du propriétaire, de l'acheteur ou encore une forme de signature décrivant le signal hôte. Le nom de cette technique provient du marquage des documents papier et des billets.

A digital watermark is a kind of marker covertly embedded in a noise-tolerant signal such as audio, video or image data. It is typically used to identify ownership of the copyright of such signal. "Watermarking" is the process of hiding digital information in a carrier signal; the hidden information should, but does not need to, contain a relation to the carrier signal. Digital watermarks may be used to verify the authenticity or integrity of the carrier signal or to show the identity of its owners. It is prominently used for tracing copyright infringements and for banknote authentication.


Biographie.

Son père Joseph était propriétaire d'une brasserie à Vilshofen et avait depuis longtemps expérimenté la recette d'une bière de basse fermentation.  À Plzen n'était brassée jusque-là qu'une bière avec une levure de fermentation haute. La qualité et la durée de vie étaient si mauvaises que plusieurs barils de bière Pilsener furent jetés pour sensibiliser l'opinion sur sa qualité inacceptable. Les citoyens brasseurs de Pilsen ont alors décidé de construire une nouvelle brasserie avec les conditions techniques réquises pour une basse fermentation en raison de la durée de vie plus longue de stockage de la bière. Comme les conditions climatiques de Bohême et de la Bavière sont semblables, il était possible de stocker la glace nécessaire à la basse fermentation (de 4 à 9 °C).  La bière bavaroise avait une excellente réputation, les brasseurs bavarois étaient considérés comme les maîtres de leur commerce. Le Groll appelé à Pilsen brasse le premier lot de Pilsen que rien ne diffère à certains égards des bières de sa patrie : il a profité du sel très faible, de l'eau douce de Bohême et du malt local (Saaz).  Pour la bière Pilsener il utilisa un moyen inhabituel, car au lieu de prendre un malt foncé, il s'est servi d'un malt clair légèrement grillé qui donne à la Pilsner Urquell un goût distinctif et une couleur caractéristique jaune d'or. Le elle fut distribuée pour la première fois aux brasseries "Zum Goldenen Adler", "Zur weißen Rose" et "Hanes".  Le son contrat à la brasserie "Bürgerlichen Brauhaus" de Pilsen n'a pas été renouvelé. La brasserie "Grollsche Brauerei" de son père a été transféré après son retour de Pilsen au fils de Josef Groll. Il est décédé à l'âge de 74 ans dans sa ville natale Vilshofen dans la brasserie Keller Wolferstetter en dégustant une bière. La brasserie Groll n'existe plus mais la brasserie "Brauerei Wolferstetter" perpétue son souvenir en brassant une bière "Josef Groll Pils".

Josef Groll ( à Vilshofen an der Donau, †, "idem") était un maître brasseur de Bavière. Il est l'inventeur de la bière Pilsner Urquell, qui jouit toujours d'une grande popularité.

Josef Groll (21 August 1813, Vilshofen an der Donau – 22 November 1887, Vilshofen) was a Bavarian brewer, best known for being the first brewer of Pilsner beer. He is sometimes called "the Father of the Pilsner". The world's first-ever pale lager, Pilsner Urquell was highly successful, and served as the inspiration for more than two-thirds of the beer produced in the world today.


Historique.

En dehors de la production allemande, le Bf 109 est fabriqué dans plusieurs territoires occupés, principalement en Tchécoslovaquie où, entre 1941 et 1944, sortent de l’usine Avia. Après la guerre, plusieurs modèles dérivés du Bf 109 G voient le jour : En 1948, l’aviation israélienne achète 25 S-199 neufs (10 commandés le 23 avril, 15 autres le 20 mai) pour faire face à l’attaque générale déclenchée le 15 mai par les armées égyptienne, irakienne, jordanienne, libanaise et syrienne à la suite de la fondation, la veille, de l’État d’Israël. Un premier S-199, appelé "Mezec" (Mule) par les Tchèques, est livré à Israël le 20 mai, les autres suivant au compte-gouttes.  Ils sont surtout utilisés pour l’attaque au sol. Quelques-uns sont abattus par la DCA, beaucoup sont accidentés et, en janvier 1949, seuls quatre ou cinq d’entre eux sont encore en service.  L'avion était réputé d'un pilotage difficile, en particulier lors du décollage et de l'atterrissage, en raison du poids élevé de son moteur Jumo et de son énorme hélice VS11, et du couple très important généré par cet ensemble. Ses performances étaient très inférieures à celles du Bf 109 G d'origine. Par ailleurs les mécaniciens israéliens constatèrent de graves défaillances de fabrication de nombreuses pièces mécaniques, à l'origine de nombreux accidents.  Il semble bien que les seules victoires aériennes remportées par des "Mezec" israéliens concernent deux Dakota égyptiens, transformés en bombardiers, abattus par Mody Allon le 3 juin 1948. Ce pilote se tuera peu après dans un accident. Puis un Spitfire égyptien revendiqué par Gideon Lichtman le 7 juin 1948.  Il est à noter qu'Ezer Weizman, qui devint plus tard président d'Israël, vola sur Avia S-199.

L'Avia S-199 est un avion de chasse construit après la Seconde Guerre mondiale par l'entreprise Avia, filiale des usines Škoda en Tchécoslovaquie. Construit à partir de plans et de pièces héritées des avions produits pour la Luftwaffe pendant l'occupation allemande. En dépit de nombreux problèmes techniques et de sa relative impopularité parmi les pilotes, le S-199 connut une certaine popularité en raison de son acquisition par l'armée de l'air israélienne naissante, au sein de laquelle il fut utilisé au cours de la guerre israélo-arabe de 1948-1949.

The Avia S-199 is a propeller-driven fighter aircraft built after World War II, notable as the first fighter obtained by the Israeli Air Force, and used during the 1948 Arab-Israeli War.


Localisation.

Le temple est encadré à l’ouest par le "Vicus Tuscus" qui le longe et le sépare de la basilique Julia, et à l’est par la Fontaine de Juturne et le temple de Vesta. Face au temple s'étend le Forum avec l'Arc d'Auguste en contrebas et juste au-delà le temple de César. Derrière le temple des Dioscures se dresse la bibliothèque du temple d'Auguste, occupée aujourd'hui par l’église Santa Maria Antiqua.

Fonction.

Le temple est le symbole du succès militaire du peuple romain. Tous les 15 juillet, les chevaliers romains commémoraient la victoire de Régille en défilant devant le temple des Dioscures lors de la "transvectio equitum".  Dominant le forum, le podium du temple était fréquemment utilisé sous la République par les orateurs comme tribune pour s’adresser au peuple. Caligula, pour s'exposer entre les dieux jumeaux, avait fait ouvrir au fond du temple un accès au palais impérial, déclarant qu'ainsi les Dioscures étaient ses portiers. L'empereur Claude, son successeur, fit fermer ce passage. Sous l’Empire, le temple servit encore plusieurs fois de lieu de réunion impériale.  Le temple fut aussi un centre économique de Rome puisqu'il abrita le bureau des poids et mesures ainsi qu'une « table de mesures » (poids et longueurs) qui était placée dans son "pronaos". Elle était particulièrement utilisée par les commerçants de la "Summa Sacra Via" longeant le temple côté est. Des banquiers occupaient des locaux aménagés tout autour du temple.  Cet espace comprend aussi la fontaine de l'ancienne source de Juturne, où, selon la vieille tradition romaine, Castor et Pollux auraient fait boire leurs chevaux après la bataille du lac Régille.

Histoire.

Origines.

L'origine de ce temple coïncide avec la naissance de la République romaine. Tite-Live rapporte sans détailler qu'au un temple avait été bâti à la suite du vœu du dictateur Aulus Postumius Albus en remerciement à Castor pour son rôle dans la victoire du lac Régille contre les Latins en 499 ou 496. Le temple est consacré aux Dioscures aux ides de juillet (15 juillet) 484. Tite-Live est néanmoins contredit par Denys d'Halicarnasse qui mentionne le vœu d’un temple dédié à Cérès, Liber et Libera dont l’emplacement précis est inconnu, et par Ovide qui place la consécration au sixième jour avant les calendes (27 janvier).  Selon la légende transmise par Plutarque, les deux héros seraient venus aider les troupes romaines sous la forme de cavaliers intrépides. Le temple originel aurait été construit à l'emplacement où Castor et Pollux auraient fait boire leurs chevaux à la fontaine de Juturne, de retour de la bataille, et ont annoncé au peuple romain la victoire de leurs troupes sur le dernier roi de la Rome antique.  L'introduction du culte de Castor et de Pollux s'est probablement faite par le biais des Grecs présents en Italie du Sud. Mais l'intérêt que les Romains ont développé pour les chevaux venaient des Étrusques. Il est pour beaucoup dans l’adoption des Dioscures qui sont très liés aux chevaux.

Construction.

Le temple des Dioscures a fait l’objet de nombreuses restaurations, dont une à la fin du à l'instigation de Lucius Caecilius Metellus Delmaticus qui le décora de tableaux et de statues. Le temple est de nouveau restauré sous Auguste en 6, puis par Tibère et son frère Drusus. Cette dernière restauration correspond à l'ultime phase de l'édifice dont on peut voir encore les vestiges.

Description.

Le temple s'élève sur un soubassement recouvert de tuf et de travertin, de, avec sur chaque côté des escaliers étroits recouverts de marbre. Après la restauration augustéenne, le temple est octostyle et périptère, c'est-à-dire avec huit colonnes corinthiennes en façade et onze colonnes sur chaque côté. À l'intérieur de la "cella", deux rangées de colonnes bordent chaque paroi. Les ruines actuelles laissent voir une partie du soubassement et trois colonnes de, portant un fragment de l'entablement.  Le temple abritait les statues de Castor et Pollux considérés comme les gardiens de la liberté de Rome.

Le temple des Dioscures, appelé aussi temple de Castor et Pollux (en latin : "Aedes Castoris"), est un temple situé sur le Forum Romain, dédié au culte des jumeaux Castor et Pollux.

The Temple of Castor and Pollux () is an ancient temple in the Roman Forum, Rome, central Italy. It was originally built in gratitude for victory at the Battle of Lake Regillus (495 BC). Castor and Pollux (Greek Polydeuces) were the Dioscuri, the "twins" of Gemini, the twin sons of Zeus (Jupiter) and Leda. Their cult came to Rome from Greece via Magna Graecia and the Greek culture of Southern Italy.


Biographie et travaux.

Marey fait ses études secondaires à Beaune, puis ses études de médecine à Paris, de 1849 à 1859. De 1869 à 1904, il est professeur au Collège de France, titulaire de la chaire d'Histoire naturelle des corps organisés. En 1859, il met au point le sphygmographe, qu’il présente à l’Académie des sciences en 1860, avec son collaborateur, Auguste Chauveau (1827-1917). L'appareil enregistre les battements artériels, grâce à un kymographe sur papier noirci à la fumée ; c'est une amélioration du dispositif inventé en 1853 par l’Allemand Carl Friedrich Wilhelm Ludwig (1816-1895).  Dans les années 1870, il commence à étudier la « locomotion terrestre » et d’abord celle de l’homme. Il imagine des dispositifs pneumatiques fixés à des chaussures préparées spécialement à cet effet qu’il appelle des « chaussures exploratrices ». Des tuyaux conduisent la pression exercée sur ces dispositifs jusqu’à un enregistreur à stylet et noir de fumée. L’étude porte sur la marche, puis sur la course, déterminant ainsi les trois données de ces mécanismes :. Il enregistre également ce qu’il appelle les « réactions ». Le déplacement du centre de gravité, l’amplitude des oscillations verticales et horizontales du haut du corps sont examinées et enregistrées méthodiquement, y compris en faisant porter les enregistreurs par les expérimentés eux-mêmes. Enregistrées par des appareils semblables, ce sont ensuite les allures des quadrupèdes, notamment du cheval, qui sont déterminées, et Marey comprend que le galop, allure rapide difficilement observable dans ses détails par l’œil humain, est mal interprété, y compris par les milieux savants, erreur que les peintres reproduisent dans leurs tableaux équestres quand ils montrent des chevaux au galop les quatre membres en extension au-dessus du sol. Des représentations Plus tard, en 1878, le Britannique Eadweard Muybridge démontrera, dans une expérience devenue célèbre avec la méthode photographique qu’il mettra au point en même temps que Marey, que celui-ci avait raison en affirmant que le cheval au galop n’a jamais les quatre fers en l’air au cours des phases d’extension et qu'il ne quitte effectivement le sol que lorsqu'il regroupe ses jambes sous lui.  Marey s’intéresse aussi à la locomotion aérienne et il commence par construire des « insectes artificiels », reproduisant le mécanisme des battements d’ailes et vérifiant la formation d’une sustentation (force de bas en haut s’opposant au poids qui tire vers le bas) dans la portance créée par ces maquettes d’ailes. Il entreprend de répondre à trois questions fondamentales : Il imagine et fabrique ensuite divers dispositifs qui permettent de la même façon de simuler le vol des oiseaux. Il détermine ainsi le fondement du vol aérien : Il fait fabriquer un « manège » pour étudier le vol de véritables oiseaux (pigeons, buses, faucons) que l’on maintient dans ce dispositif tout en leur laissant la liberté de voler selon un grand cercle. Pour qu’ils puissent se sentir « en liberté », le manège est construit suivant un diamètre de 6 à. Marey est rejoint en 1874 par un assistant, Victor Tatin (1843-1913), qui comme lui est fasciné par les possibilités du vol mécanique et fabriquera d’ailleurs en 1879 l’un des premiers aéroplanes sans pilote, propulsé par un moteur à air comprimé. Il rencontre aussi Alphonse Pénaud (1850-1890), qui lors d'une conférence à la Société française de navigation aérienne, fin 1873, pour l'étude théorique du vol des oiseaux, imagine un appareil photographique qui pourrait prendre plusieurs épreuves à quelques centièmes de seconde d’écart l’une de l’autre.  En 1878, Marey devient membre de l'Académie des sciences au fauteuil de Claude Bernard. Son intérêt pour l'étude du mouvement chez les êtres vivants est aussi vif et, après la découverte des travaux du Britannique Muybridge, qu'il rencontre en 1881, il utilise la photographie comme outil principal de ses recherches. Il est à l'origine de l'Institut portant son nom. En 1888, il assure la présidence de la Ligue nationale de l'éducation physique créée cette même année à l'instigation de Paschal Grousset.  Georges Canguilhem. Lié au monde de la photographie naissante, Marey est nommé président d'honneur de la Société française de photographie en 1894.  Il vit entre 1881 et 1904 au 11 boulevard Delessert (arrondissement de Paris). Une plaque lui rend hommage.  Étienne-Jules Marey meurt le, à l'âge de 74 ans, dans le de Paris. Quatre ans après, une souscription est lancée pour édifier à Beaune un monument à son honneur.

Chronophotographie.

En 1882, Marey crée la station physiologique du Parc des Princes à Boulogne-sur-Seine, subventionnée par l'État : le ministère de la Guerre s'est intéressé aux travaux de Marey sur la « méthode de marche » de l'armée allemande, vainqueur de la guerre franco-allemande de 1870. Toute l'attention de Marey est tendue vers ce but : comment fonctionne la « machine animale? »  En 1882, Marey invente la chronophotographie, procédé encore utilisé de nos jours, en s'inspirant du revolver astronomique de Jules Janssen (1874). Cette technique consiste à prendre en rafale des instantanés sur une même plaque fixe de verre enduite de gélatinobromure, avec un appareil de prise de vues muni d'un seul objectif qui opère sur des sujets clairs disposés devant un fond noir afin de pouvoir analyser avec précision les différentes positions des corps au cours d'un mouvement. La plaque de verre est exposée plusieurs fois très brièvement grâce à un obturateur rotatif tournant derrière l’objectif, qui laisse passer le faisceau de lumière par intermittence. Marey présente cette technique le 3 juillet 1882 à l'Académie des sciences. En 1882 également, il met au point le fusil photographique, avec le fabricant d'obturateurs parisien Otto Lund, un appareil qui peut photographier en douze poses d'1/720 de seconde chacune un sujet « sur nature » en épaulant comme avec un vrai fusil, permettant ainsi de suivre un mouvement particulièrement rapide. Cet appareil a l'avantage d'être léger et mobile, chargé de petites plaques de verre circulaires qui se présentent derrière l'objectif comme les balles d'un revolver. Il en fait une démonstration à l'Académie des sciences le 13 mars 1882. Marey modifie plusieurs fois son fusil photographique et principalement en 1889 pour lui adapter un nouveau support : le film souple en nitrate de cellulose inventé par l'Américain John Carbutt, commercialisé par George Eastman qui le présente à l'exposition universelle de 1889 avec son appareil Kodak N°1, support qui est alors diffusé en Europe, notamment à Paris par Paul Nadar et Balagny. En 1888, Marey avait déjà abandonné la plaque de verre, lui préférant le support papier, qu'il avait adopté avec succès pour ses prises de vues ultrarapides. Durant l'été 1889, il se procure le support transparent et souple de John Carbutt, et réalise les premiers films scientifiques du cinéma, tels que "La Goutte d'eau tombant dans l'encre", à l'aide d'une caméra argentique qu'il développe en collaboration avec son bras droit, Georges Demenÿ et qu'il nomme "chronophotographe" où le support souple enduit sur une face d'une émulsion photosensible avance en synchronisme avec la fermeture d'un obturateur, puis s'immobilise pour enregistrer un photogramme, et recommence une douzaine de fois par seconde. La décomposition photographique du mouvement ne figure plus ainsi sur une même plaque, mais image après image tout au long du support Eastman. Cette caméra photochronographique (première appellation) est brevetée le 3 octobre 1890 et modifiée en 1890 par Georges Demenÿ, qui en 1894 substitue au procédé d'entraînement par cadre presseur, un procédé plus fiable par came battante (brevet du 27 juillet 1894 additif au brevet du 10 octobre 1893). La Cinémathèque française conserve environ 420 rouleaux négatifs originaux de Marey et Demenÿ de à de longueur, comprenant notamment des fragments d'essais de 1889 et des rouleaux chronophotographiques sur celluloïd depuis 1890, tels que "La Vague" et des "Scènes d'escrime" réalisées à Naples, où il possède une résidence, et conservées au musée Étienne-Jules Marey de Beaune, "Le Cheval Bixio monté" (28 photographies), "Le Cheval Bixio au pas" (61 photographies) ou encore "Cheval attelé à une voiture boulevard Delessert" (36 photographies), scène extérieure prise en 1892 depuis une fenêtre du domicile de Marey. À partir de ses chronophotographies, Il fait également réaliser des sculptures en plâtre et bronze (décomposition du vol du goéland, du pigeon, de la mouette, 1887), par un sculpteur napolitain, qu'il installe ensuite dans une sorte de zootrope appelé miroscope.  Ces expériences, qui anticipent sur l’ère du cinéma, ne portent pourtant pas le nom de films de cinéma. Ceux-ci sont tournés en 1891 par l’ingénieur électricien de Thomas Edison, William Kennedy Laurie Dickson. En effet, le procédé mécanique d’avancement alternatif de la pellicule choisi par Marey et Demenÿ, un cadre presseur intermittent qui arrête le défilement de la pellicule devant la fenêtre de prise de vues, et un ressort qui la déplace lorsque le cadre presseur se soulève, présente le défaut de parfois générer des photogrammes de largeurs variables,, sauf à parvenir à une vitesse de prise de vue parfaitement régulière, comme dans la pellicule "Cheval attelé à une voiture boulevard Delessert".  Ce défaut, renforcé par l’absence de perforations, était incompatible avec tout système de visionnement en mouvement existant en 1890. En 1892, Marey envisage alors avec Georges Demenÿ de réaliser un projecteur chronophotographique adapté à ces bandes, mais y renonce malgré les avancées prometteuses de ses collaborateurs et conclut :. En 1893, Demenÿ réalise ainsi de son côté un projecteur à bandes négatives. Il s'agit probablement du procédé, finalisé par Demeny, auquel Marey fait allusion, lorsqu'il abandonne ses propres recherches de projecteur, alors même que l'exemplaire de ce projecteur conservé au musée de Beaune provient du laboratoire de Marey, qui ne se séparera de Demenÿ que l'année suivante. Leurs divergences de vues leur interdiront ainsi de profiter de leurs avancées, en empêchant la mise en commun efficace de leurs brevets, dans la compétition des années 1893-1895 qui aboutira à l'invention du cinéma.  Marey préfère alors  Les premiers films, impressionnés en 1891 sur les rouleaux Eastman que l'inventeur américain Thomas Edison et son assistant William Kennedy Laurie Dickson ont dotés de perforations pour assurer une prise de vues aux photogrammes identiques et espacés régulièrement, présentent le même pas (hauteur des photogrammes) qui permet leur visionnement en continu, d'abord avec le procédé à vision individuelle mis au point parallèlement par Dickson, le kinétoscope, puis collective, avec le cinématographe des frères Lumière. Mais le seul souci de Marey est scientifique et son but est de décomposer les phénomènes trop rapides pour être perçus par l'œil humain, afin d'en analyser la succession mécanique dans l'ordre chronologique. Son refus de l'utilisation d'une quelconque machine à buts commercial et récréatif l'éloigne donc du processus qui va mener à l'invention du cinéma. À ce sujet, il est en complet désaccord avec Demenÿ qui, après des essais réalisés en 1891 à l'Institut national de jeunes sourds de Paris avait créé en 1892 le phonoscope à disque inspiré du zoopraxiscope de Muybridge, mais où les dessins étaient remplacés par des clichés de chronophotographie, découpés et collés de la même façon sur le disque en verre rotatif qui permettait, grâce à un obturateur, de visionner directement le mouvement sur le disque actionné par une manivelle ou d'assister à sa projection sur un écran à l'aide d'une forte lanterne Molteni placée derrière l'appareil. Georges Demenÿ avait ainsi procédé avec succès à la première présentation publique d'images chronophotographiques animées, lors de l'exposition internationale de Photographie de Paris de 1892. Ce procédé était identique dans son principe aux jouets optiques et limité en conséquence par la durée très courte de la scène (2 à 4 secondes au maximum) et le caractère cyclique du spectacle.  La commercialisation du phonoscope et la démarche non scientifique de Demenÿ, partisan de la recomposition du mouvement en tant que spectacle, obligent Marey à se séparer en 1894 de son collaborateur, lequel ne pouvant utiliser les brevets de son employeur, met au point personnellement une caméra chronophotographique, toujours chargée de pellicule non perforée, qui prend également le nom de Phonoscope, puis de Biographe. Mais, faute de capacités financières et techniques suffisantes, comme celles dont il bénéficiait dans le laboratoire de Marey, après avoir perdu plus d'une année avant de pouvoir convaincre des investisseurs et surtout face à la sortie d'un nouvel appareil de prise de vues plus performant qui fait aussi appareil de projection : le cinématographe, Demenÿ se résout à vendre ses brevets à Gaumont mi-1895, après avoir fait faillite, ainsi que sa production d'environ 100 films, incluant "Danseuse de French-Cancan", "Premiers pas de Bébé" ou "Passage du Train", dont une dizaine, sur bandes de 15 m, est conservée au Musée des Arts et Métiers. C'est avec une version modifiée de cet appareil à bande de de large, qu'en 1896 est réalisé "La biche au bois" par Jacques Ducom au théâtre du Châtelet, l'un des premiers grands succès du cinéma et qu'Alice Guy, la première réalisatrice du cinéma, tournera ses premiers films, dont "La fée aux choux”.

Recherches physiques et physiologiques.

Si le nom de Marey est bien connu dans l'histoire du cinéma pour ses recherches dans l'immobilisation photographique du mouvement, il est aussi un scientifique novateur dans plusieurs autres domaines : Cette nouvelle perception du vivant inspire encore aujourd'hui les arts visuels et numériques.

Influences sur les arts.

Historiquement, le premier lightpainting a été créé en août 1882 par Étienne-Jules Marey, il s'est amusé à signer son nom avec une boule blanche en se déplaçant devant un mur sombre et en enregistrant photographiquement toute l'opération.  Les résultats de ses travaux sur le mouvement, ses chronophotographies parfois abstraites, influencent des artistes du :

Étienne-Jules Marey, né le à Beaune et mort le à Paris, est un médecin et physiologiste français, et un inventeur. Considéré à son époque comme un touche-à-tout atypique, il est l’un des premiers, à partir de 1870, à étudier méthodiquement ce qu’il, c’est-à-dire les mécanismes des différents modes de déplacement et de leurs diverses allures, aussi bien des animaux que des êtres humains.

Étienne-Jules Marey (; 5 March 1830, Beaune, Côte-d'Or – 15 May 1904, Paris) was a French scientist, physiologist and chronophotographer.


Biographie.

Francesca Caccini est la fille de Giulio Caccini et de Lucia di Filippo Gagnolandi, chanteuse. À sa naissance, son père est au service des Médicis, ce qui implique la prise en charge de ses proches par ces derniers. Très jeune, Francesca Caccini est initiée à la musique par son père. Il lui apprend le chant, le clavecin, le luth, la théorie musicale et la composition. Elle étudie auprès d'un précepteur des domaines aussi variés que le latin, la rhétorique, la poésie, la géométrie, l'astrologie ou la philosophie. Elle grandit dans une maison fréquentée par les élèves de son père, mais aussi des poètes, des peintres, des musiciens et des mélomanes. La grande chance de Francesca Caccini est d’être née dans une période radicale de transition musicale et d’avoir été informée directement des tendances musicales italiennes du moment.  Sa première participation connue à un spectacle est un ensemble de deux représentations musicales composées par Giulio Caccini pour le mariage de Marie de Médicis avec Henri IV, en.  À l'âge de vingt ans, Francesca Caccini est engagée comme musicienne sous l'autorité du Grand-duché de Toscane. En 1605, les Caccini se rendent à Paris à la demande de Henri IV et Marie de Médicis : Francesca Caccini y fera une grande impression, notamment en interprétant des chansons françaises. Elle épouse Giovanni Battista Signorini en, avec qui elle aura une fille, Margherita Signorini (1622-1690).  Elle est alors au service de Catherine de Lorraine (petite-fille de Henri II et de Catherine de Médicis), pour laquelle elle produit de courts spectacles.  En 1618, elle publie son recueil.  Le, Giovanni Battista Signorini meurt, un nouveau mariage est alors organisé et se conclut un an après, le. Francesca Caccini épouse Tommaso Raffaelli, avec qui elle aura un garçon, lui-même prénommé Tommaso. Son second mari meurt le.

Œuvres.

Ses œuvres pour une ou deux voix avec basse continue paraissent dans un recueil : (le Premier livre des musiques à une et deux voix), dédié au "cardinale de Medici". Elles sont regroupées dans la table des matières en deux catégories, dix-neuf (sacrées) et dix-sept (profanes).  La seule partition d'opéra qui nous soit parvenue, "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina", relève de l'esthétique des premiers spectacles de la cour de Florence. L'écriture vocale est d'une absolue beauté, la soprano virtuose. En plus des opéras et opéras-ballets, elle a composé des pièces pour le théâtre.

Francesca Caccini (née le à Florence – morte après 1641) est une compositrice italienne du début du, fille du chanteur et compositeur Giulio Caccini. Cantatrice, claveciniste, luthiste, guitariste, elle fut probablement la première femme ayant composé des opéras.

Francesca Caccini (; 18 September 1587 – after 1641) was an Italian composer, singer, lutenist, poet, and music teacher of the early Baroque era. She was also known by the nickname "La Cecchina", given to her by the Florentines and probably a diminutive of "Francesca". She was the daughter of Giulio Caccini. Her only surviving stage work, "La liberazione di Ruggiero", is widely considered the oldest opera by a woman composer.


Étymologie.

"Iénisseï" est la russification de l'evenki "Ioenessi", qui signifie « grande eau ».

Géographie.

La longueur du fleuve est de (mais elle atteint si on prend comme source du fleuve la source de la Selenga) et la surface de son bassin versant est de.  Il est navigable jusqu'à Minoussinsk, sur une longueur de. Le fleuve est libre de glace en moyenne 155 jours par an à Touroukhansk et 196 jours entre mai et novembre à Krasnoïarsk.  Le Grand Ienisseï (ou Bii-khem) et le Petit Ienisseï (ou Ka-khem) coulent vers l'ouest. Après s'être unis, ils tournent vers le nord, traversant les monts Saïan par de profondes gorges, selon le, et recevant le Khemtchik, pour émerger dans les steppes à Saïanogorsk (53° 10' N).  Augmenté de l'Abakan sur la gauche et de la Touba sur la droite, il traverse la région minière de Minoussinsk, approche à du Tchoulym, tributaire de l'Ob, et croise le Transsibérien à Krasnoïarsk. Il reçoit ensuite son principal affluent, l'Angara, émissaire du lac Baïkal, qui porte son débit de /s à /s.  Après la confluence de l'Angara, le fleuve continue de s'élargir. Un canal reliait autrefois le petit Kas, affluent gauche de l'Ienisseï, à la Ket, un affluent de l'Ob. Le fleuve reçoit par la droite les eaux de deux affluents majeurs, la Toungouska Pierreuse et la Toungouska Inférieure.  Le Ienisseï continue vers l'océan Arctique, atteignant une largeur de. Son lit est encombré par des îles. Il reçoit encore sur la gauche le Sym et le Touroukhan, et sur la droite la Koureïka et la Doudinka, puis il s'étale dans son large estuaire.

Hydrologie.

Le débit inter-annuel ou module du Ienisseï est de /s à Igarka à de son embouchure pour une surface de bassin versant de. Il manque de bassin en aval où il collectera /s supplémentaires. Le fleuve possède un régime nival de plaine. La période des hautes eaux au mois de juin correspond à la période de fonte des neiges. Les valeurs minimales et maximales mesurées à Igarka pour le débit mensuel sur la période 1936-1995 sont égales à /s en et /s en.

Les affluents.

Les principaux affluents sont, d'amont en aval (superficie du bassin, longueur, débit moyen) :

Environnement et pollution.

Le fleuve est pollué sur plusieurs segments, notamment pollué par du tritium retrouvé dans les sédiments, le zoobenthos, les poissons et les plantes du cours d'eau. La source de ce tritium serait le combinat minier et chimique Rosatom (Rosatom State Corporation).

Dans la littérature.

L'Ienisseï est traversé par Michel Strogoff dans le roman homonyme de Jules Verne.

L'Ienisseï (en ) est un fleuve de Sibérie, en Asie, le plus grand de tous ceux qui se jettent dans l'océan Arctique. Il se forme en république autonome de Touva de la confluence du Grand Ienisseï ("Bii-khem") et du Petit Ienisseï ("Ka-khem"), le premier né sur le flanc sud des monts Saïan par 97° 30' E et 52° 20' N et le second issu des marais quelques kilomètres à l'ouest du lac Khobso-Gol au nord-ouest de la Mongolie. Son bassin jouxte à l'est celui de la Léna et à l'ouest celui de l'Ob.

The Yenisey (, "Yeniséy";, "Yenisei mörön"; Buryat: Горлог мүрэн, "Gorlog müren"; Tyvan: Улуг-Хем, "Uluğ-Hem"; Khakas: Ким суғ, "Kim suğ"), also romanised as Yenisei, Enisei, or Jenisej, is the fifth-longest river system in the world, and the largest to drain into the Arctic Ocean. Rising in Mungaragiyn-gol in Mongolia, it follows a northerly course before draining into the Yenisey Gulf in the Kara Sea. The Yenisey divides the Western Siberian Plain in the west from the Central Siberian Plateau to the east; it drains a large part of central Siberia.


Frère du roi.

Second fils survivant du roi de France Charles V et de Jeanne de Bourbon, il est le frère unique de. Comte de Beaumont et duc de Valois, puis duc de Touraine (1386), comte de Château-Thierry, de Vertus, de Luxembourg, de Porcien, de Courtenay, d'Angoulême, du Périgord, de Blois, de Dunois, de Chartres, de Soissons, et de Dreux, baron de Coucy et de Châtillon-sur-Marne, seigneur de Luzarches, de Sablé de Grandelin, de Châlons-en-Champagne, de Châteaudun, de Sedenne, de Crécy, d'Épernay, de Montargis, de Fère-en-Tardenois et d'Oisy. Il reçoit en apanage le duché d'Orléans (1392).  Il épouse en 1389 Valentine Visconti (1368 † 1408), fille de Jean-Galéas Visconti, seigneur de Milan, et d'Isabelle de France. La procuration de pour la négociation de ce mariage date du. Ce mariage sera à l'origine des prétentions des rois de France et François sur le duché de Milan.  Il montre son goût pour la fête et les plaisirs en faisant édifier à Paris de coûteux hôtels. C'est un séducteur dont les ennemis diront qu'il « hennissait comme un étalon après presque toutes les belles femmes ».  Il est intime du roi son frère. Sous le bref gouvernement personnel de et de la politique des marmousets (1388-1392), il devient le rival des ducs de Bourgogne successifs, Philippe le Hardi puis son fils Jean sans Peur. Il est soutenu par la reine Isabeau de Bavière tandis que la folie du roi se confirme.

Parti d'Orléans.

En 1392, le roi sombre dans une folie intermittente. Pendant ses crises, la reine Isabeau devient régente, conseillée par les grands du royaume. De fait, Philippe le Hardi, puissant duc de Bourgogne et oncle et tuteur du roi — il fut régent pendant sa minorité entre 1380 et 1388 — acquiert une influence majeure sur le pouvoir. De plus, la reine qui est piètre politique s'appuie sur Philippe à qui elle doit son mariage royal. Louis d’Orléans s'applique donc à reprendre de l'influence au sein du conseil, s'imposant comme le seul véritable rival du duc de Bourgogne. Il s'attelle à contrer l'influence grandissante de ce dernier. En 1402, il acquiert le duché de Luxembourg en gagère pour empêcher les États de Bourgogne (qui incluent le comté de Flandre) de réaliser une continuité territoriale. La même année, il est l'exécuteur testamentaire du connétable Louis de Sancerre.  À la mort de Philippe le Hardi, en 1404, le duché de Bourgogne est à l'apogée de son pouvoir politique au sein du conseil. Son fils Jean sans Peur en est à la tête, mais il est politiquement moins puissant que son père. Louis d'Orléans sait qu'il doit profiter de la disparition de Philippe le Hardi pour reprendre les rênes du pouvoir.  Par sa prodigalité, il s'attire une croissante impopularité, soigneusement exploitée par Jean sans Peur. Il est accusé d'avoir voulu séduire ou, pis, violer la duchesse de Bourgogne. Il semble vouloir faire rompre la trêve franco-anglaise, allant jusqu'à provoquer de Lancastre en duel, ce que Jean sans Peur ne peut admettre, car les manufacturiers flamands dépendaient totalement des importations de laine d'outre-Manche et auraient été ruinés par un embargo. Louis d'Orléans parvient à conforter sa position et celle de ses partisans au sein du Conseil du roi en faisant évincer ceux du duc de Bourgogne, par l'ordonnance du qui réforme la composition du Conseil du roi et voit le nombre de Bourguignons diminuer de vingt-six représentants à seulement deux, grâce au soutien de la reine.

Assassinat.

Voyant le pouvoir lui échapper, le duc de Bourgogne franchit le pas. Le, sous la conduite de Raoul d’Anquetonville, embusqué dans une hôtellerie à l'image de Notre-Dame qui se serait trouvée au rue des Francs-Bourgeois à Paris, au débouché de l'impasse des Arbalétriers, il fait assassiner son cousin qui se rendait à l'hôtel Saint-Pol, où le valet du roi Thomas de Courteheuse lui avait fait croire que le roi Charles VI l'attendait, avant qu'il n'atteigne la porte Barbette sise au droit du de la rue Vieille-du-Temple, alors que Louis venait de rendre visite à la reine Isabeau de Bavière à l'hôtel Barbette. Ce meurtre provoque la guerre civile entre Armagnacs et Bourguignons.  Jean sans Peur est discrédité par cet acte et le parti d'Orléans est soutenu par les ducs de Berry, de Bretagne et de Bourbon pour former le parti des Armagnacs, à la ligue de Gien (du nom de d'Armagnac, comte d'Armagnac et beau-père de Charles d'Orléans).  Du fait de sa présumée liaison avec la reine, de nombreuses rumeurs lancées par le parti anglo-bourguignon affirmèrent que Louis d'Orléans était le père génétique de. Le duc d'Orléans est, par Charles d'Orléans, l'ancêtre de la branche royale des Valois-Orléans, il est grand-père de et, par Jean d'Orléans, arrière-grand-père de.

Possessions de Louis d'Orléans.

Il a reçu en apanage à sa naissance le duché de Touraine ainsi que le comté de Valois, mais il n'a pu en avoir la jouissance qu'après la mort de la duchesse douairière. Avec son mariage avec Valentine Visconti, fille du duc de Milan, il recevait le comté d'Asti.  À vingt ans, en 1392, il est devenu duc d'Orléans et de Valois ainsi que comte de Beaumont. En 1394, il devient comte d'Angoulême, en 1395, il acquiert le vidamé de Châlons pour 1 900 livres, en 1400, il est en possession de la baronnie de Coucy, du comté de Portien, du comté du Périgord, en 1401, du comté de Dreux, en 1402, du comté de Chiny et du duché de Luxembourg, du comté de Vertus. Son domaine s'était agrandi dans la même période d'un grand nombre de châtellenies, comme Brie-Comte-Robert, Château-Thierry, Luzarches, Fère-en-Tardenois, Pinon, Provins...  Louis d'Orléans est à l'origine de la construction de deux châteaux prestigieux, celui de Pierrefonds et celui de la Ferté-Milon dont seule la façade de l'entrée a été terminée.

Descendance.

Louis et Valentine Visconti eurent pour enfants :  Louis eut également avec Mariette d'Enghien :  Conçue au, une thèse sans fondement historique prétend que le d'Isabeau de Bavière serait illégitime et qu'il s'agirait en fait de Jeanne d'Arc, fille d'Isabeau de Bavière et de, duc d'Orléans. Cette thèse a été régulièrement démentie par tous les historiens spécialistes de Jeanne d'Arc depuis deux siècles.

En tant que fondateur de la deuxième maison d'Orléans, le duc d'Orléans est le grand-père du roi ainsi que l'arrière-grand-père du roi, ce dernier étant issu de la branche cadette des comtes d'Angoulême.

Louis I of Orléans (13 March 1372 – 23 November 1407) was Duke of Orléans from 1392 to his death. He was also, Duke of Touraine (1386–1392), Count of Valois (1386?–1406) Blois (1397–1407), Angoulême (1404–1407), Périgord (1400–1407) and Soissons (1404–07).


Biographie.

Peu après sa naissance, sa famille s’installe à Madrid. Le métier de son père, mosaïste, rapportant très peu, Antonio exerce, très jeune, différents boulots avant de s’intéresser à la danse. Il entre à l’Académie en 1952 et obtient son diplôme en moins d’un an puis intègre la troupe de qu’il considère toujours comme son véritable professeur.  Il quitte la troupe en 1960 pour réaliser une chorégraphie du "Boléro de Ravel" avec Antonio Gaudi à l’opéra de Rome. À la même époque, il fait une création pour le festival de Spoleto, puis accepte les fonctions de premier danseur, de chorégraphe et de maître de ballet à la Scala de Milan. Il retourne dans son pays et réunit quelques danseurs. Il profite d’un contrat à New York pour augmenter le nombre de danseurs, formant ainsi le noyau central de ce qui sera sa compagnie de ballet.  Au cours de la saison 1968-1969, il reçoit à Paris le prix du Syndicat de la critique qui marque sa consécration. Il se produit alors avec sa compagnie dans le monde entier. En 1978, il est nommé directeur du Ballet Nacional de España. Il monte alors le ballet "Noces de sang", inspiré de l’œuvre de Federico Garcia Lorca. Le cinéaste Carlos Saura, qui assiste à une répétition, lui propose d’en faire un film. Programmé au Théâtre de Paris en, ce ballet ainsi que "Suite flamenca" obtiennent un véritable triomphe. La collaboration entre Gadès et Saura se renouvelle avec "Carmen", dont ils signent ensemble le ballet et le film, primé deux fois au festival de Cannes.  La même année, il reçoit la Médaille d'or du mérite des beaux-arts par le ministère espagnol de l'Éducation, de la Culture et des Sports.  En 1989 naît "Fuego", inspiré de "L'Amour sorcier" de Manuel de Falla. Ce ballet suit en quelque sorte le cheminement inverse, puisqu’il s’agit d’une version scénique d’un film de Saura tourné en 1988. En 1995, après trois années sabbatiques, Gadès conçoit "Fuenteovejuna", d’après le drame de Lope de Vega. Créée en Italie, cette pièce est ensuite présentée en Espagne et en France, avant de parcourir le monde.  En 1999 il reçoit la Creu de Sant Jordi, distinction décernée par la Generalitat de Catalogne.

Antonio Esteve Rodeñas, plus connu sous le pseudonyme d'Antonio Gades, est un danseur de flamenco et chorégraphe espagnol né à Elda (province d'Alicante) le et mort à Madrid le. Il a contribué à la popularisation du flamenco sur la scène internationale et fut le premier directeur du Ballet Nacional de España.

Antonio Esteve Ródenas or Antonio Gades (14 November 1936 in Elda, Alicante – 20 July 2004 in Madrid, Spain) was a Spanish flamenco dancer and choreographer. He helped to popularise the art form on the international stage. He was father of actress María Esteve and singer Celia Flores, daughters of his ex-partner Marisol, a popular actress and singer.


Principe.

L'invention de Chrétien mécanisa le dessin du portrait par l'usage d'un pantographe équipé d'un œilleton de visée. En déplaçant l'œilleton en suivant les contours du sujet, on faisait bouger un crayon qui dessinait le profil du sujet. Le pantographe formé d’un double parallélogramme articulé servait à tracer un dessin aux dimensions réelles. Le portrait grandeur nature, appelé « grand trait », était réalisé en quelques minutes et pouvait être colorié aux pastels par un dessinateur. Si le client le désirait, il était possible dans un second temps de réduire avec un autre pantographe le portrait et de le graver sur une plaque de cuivre à l'eau-forte et d'en tirer une douzaine, pour un prix extrêmement modique. Les portraits gravés portaient le nom et l'adresse de l’opérateur, par exemple : « Dess. aux Physionotrace et gravé par Quenedey, Rue Neuve de Petits Champs n° 15 à Paris, 1808 ». Ils pouvaient également mentionner le nom du modèle, mais la plupart sont anonymes. Ces gravures pouvaient aussi être imprimées en couleurs ou coloriées à la main. De plus, ce procédé permettait de réaliser des portraits de trois-quarts et même de face. La publicité indique que des portraits en pied pouvaient être réalisés.  Par extension, on appelle physionotrace aussi bien l’appareil, le "grand trait" ou les portraits gravés "ad vivum".  Le nombre de personnes dont le portrait a été réalisé par ce procédé est estimé à entre quatre et six mille. René Hennequin, l’historien de Quenedey, a catalogué 850 portraits pour la première année (1788-1789). Au salon de 1796, six cents physionotraces ont été exposés.  Pour certains, peu connaisseurs, ils sont d'une facture standard, inexpressifs et sans grande valeur artistique. D'autres estiment qu'ils représentent une source historique majeure car ils représentent les portraiturés d'après nature sans le filtre de l'artiste.  Les « physionotypes » sont considérés comme la photographie de l'époque. Le cabinet des estampes de la Bibliothèque nationale de France en conserve.  Ils constituent, outre le portrait de personnalités célèbres ou moins connues de la société française sous la Révolution, de la famille royale aux Conventionnels Bailly, de Marat, de Pétion, de Robespierre, une source inestimable de renseignements sur l'histoire du costume et de la coiffure à cette époque.  En 1793, Charles Balthazar Julien Fevret de Saint-Memin, Français émigré aux États-Unis, emmène l'invention et en répand l'usage en exécutant les nombreux portraits de profil des fondateurs révolutionnaires de ce pays au physionotrace.  D'autres systèmes similaires ou inspirés du physionotrace furent inventés :

Le physionotrace est une invention de Gilles-Louis Chrétien (1754-1811), graveur et portraitiste, datant de 1785. À l'origine se trouve le portrait dit « immobile », portrait de profil, réalisé aux pastels, caractérisé par une facture assez naïve, réalisé par des artistes qui cheminaient de bourg en bourg et proposaient leurs services aux notables locaux. Pour les réaliser, on tendait derrière le sujet qui prenait la pose une toile noire afin que le profil se détache mieux. Leur taille est relativement petite, car les artistes transportaient les feuilles de papier dans des boîtes à dos. Certains étaient réalisés sur papier bleu.

A physiognotrace is an instrument, designed to trace a person's physiognomy to make semi-automated portrait aquatints. It was invented in France in 1783–84 and popular for some decades. The sitter climbed into a wooden frame (1.75m high x 6.5m wide), sat and turned to the side to pose. A pantograph connected to a pencil produced within a few minutes a "grand trait", a contour line on a piece of paper. With the help of a second scaling down pantograph, the basic features of the portrait were transferred from this sheet in the form of dotted lines to a copper plate which had previously been prepared with a ground for etching. One week later the sitter received an etched plate and twelve little prints. Not only this device, but also the aquatint prints, are called physionotraces.


Biographie.

Débuts (1997–2002).

Sido est actif depuis 1997. Avec son ami B-Tight, il publie plusieurs EPs et démos sous le nom commun de Royal TS au label de hip-hop underground berlinois Royal Bunker. Lors d'un concert, ils attirent l'attention de Halil, Specter et Spaiche du label Aggro Berlin. Le duo devient alors le premier signé au label.

Du succès à Aggro Berlin (2003–2008).

La carrière solo de Sido est lancée en 2002 avec la chanson'extraite du sampler ', et la chanson "Weihnachtssong" sur "Aggro Ansage Nr. 3", dont le clip passe régulièrement à la télévision.  En 2004, le premier album de Sido, ', est publié. Il atteint la troisième place des classements musicaux allemands, se vend à plus de exemplaires et est certifié disque d'or. Le single principal,'atteint la des classements allemands, le deuxième single'y atteint la, et le troisième single'y atteint la. L'album original est indexée car elle contient la chanson'qui, selon le BPjM, glorifie l'usage de la drogue. L'album est réédité sous le titre'avec la chanson'qui remplace "Endlich Wochenende". Le clip est également censuré. En septembre la même année, il remporte le prix dans la catégorie pour sa chanson '. Il publie ensuite avec ses collègues de label B-Tight et Fler, deux samplers :'et'(avec Tony D et G-Hot).  En 2005, Sido joue avec les Brainless Wankers et représente Berlin au Bundesvision Song Contest avec la chanson ', classée avec 113 points. Il collabore aussi avec le rappeur Harris, en duo sous le nom de Deine Lieblings Rapper. En 2005, ils publient leur premier album ', contenant le single "".  En, Sido publie son deuxième album, ', qui atteint la des classements allemands, et contient trois singles : ','et '. Il est certifié disque d'or. En 2007, Sido et B-Tight (alias A.i.d.S. (=Alles ist die Sekte) forment leur label Sektenmuzik et un crew appelé Die Sekte (avec Rhymin Simon et Vokalmatador). Tony D se joint plus tard à eux. Le troisième album de Sido, "Ich und meine Maske", est publié en fin, et atteint la première place des classements allemands. Les singles "Augen auf"/"Halt dein Maul", "Carmen", "Herz",'et'sont également classés. En, Sido participe à la septième saison de l'émission ", en tant que juré. Le groupe Queensberry est formé après l'émission.

Depuis 2009.

Le label Aggro Berlin ferme ses portes le. Sido signe alors avec Urban Records, une division d'Universal Music Allemagne. Le, Sido publie son quatrième album, ".  En 2011, il participe au film "". En, il remporte euros à l'émission "Absolute Mehrheit".

Sido, de son vrai nom Paul Hartmut Würdig, né le à Berlin-Prenzlauer Berg, est un rappeur allemand. Il interprète son nom d'artiste comme acronyme de "Superintelligentes drogenopfer" (littéralement ). Il servait auparavant d'acronyme pour "Scheiße in dein ohr" (littéralement ), une phrase issue de sa chanson "Terroarr". Sido est actuellement membre au label Urban/Universal Music Group.

Paul Würdig (born 30 November 1980), better known as Sido, is a German rapper. He interprets his artist name as "super-intelligentes Drogenopfer" (super-intelligent drug victim). It used to stand for "Scheiße in dein Ohr" (shit into your ear), a line from his track "Terroarr." Sido is currently signed to Urban/Universal Music Group.


Biographie.

Comme Josquin des Prés, dont il est l’ami et le condisciple, Jean Mouton est originaire du nord-est de la Picardie.  Il étudie à la maîtrise de Saint-Quentin avec Josquin, puis y devient "magister puerorum" (maître des enfants chantant dans le chœur).  Vers 1483, il est maître de chapelle à Nesle et y est ordonné prêtre. En 1499, il dirige la maîtrise de la Cathédrale d'Amiens pour deux ans, sans toutefois être nommé maître de chapelle. Il est ensuite chanoine à la cathédrale de Thérouanne, puis il obtient en 1501 une charge à l'église collégiale Saint-André de Grenoble, qu'il abandonne sans permission en 1502. C’est sans doute la raison qui le pousse à quitter sa région pour rentrer au service de la couronne de France comme chanteur.  Il est par la suite à la chapelle d'Anne de Bretagne (épouse de Louis XII) qui intercède en 1509 pour qu'il obtienne un canonicat à Saint-André de Grenoble. Musicien favori d’Anne de Bretagne, alors reine de France, il effectue avec elle un voyage à Grenoble et devient maître de la chapelle du palais en 1505. En 1510, un de ses motets, "Non nobis domine", célèbre la naissance de la fille de Louis XII et d'Anne de Bretagne. En 1514, à la mort d'Anne de Bretagne (où il écrit un motet "Quis dabit"), il devient maître de chapelle, d'abord sous Louis XII, puis sous François.  Très renommé en Italie grâce à son ami Josquin parti pour Milan quelques années auparavant, il compose la musique des offices célébrés lors de la paix de Bologne en 1515 et devient alors le compositeur préféré des Italiens, tant à la cour du duc de Ferrare qu'à Rome ou à Venise. C’est d’ailleurs, après Josquin, le compositeur du début du le plus copié et le plus édité de son vivant, notamment en Italie.  Élu chanoine de Saint-Quentin en 1518, il y meurt en 1522. Il obtient un bénéfice à la collégiale de Saint-Quentin où il est enterré. Sur son tombeau est inscrit « "En son vivant chantre du roy, chanoine de Thérouanne et de cette église" ».  Il est cité par différents auteurs, tels que Rabelais, dans le prologue du "Quart Livre" en 1552, ou Pierre Maillard dans "Tons et discours sur les modes de musique" en 1610.  À l’évidence, son influence musicale auprès des compositeurs romains, comme auprès des compositeurs vénitiens (Adrien Willaert, également picard, aura beaucoup œuvré pour transmettre son héritage), en font l’un des pères de ces deux grandes écoles de la Renaissance. Ses œuvres sont encore exécutées de nos jours à Rome, à la chapelle pontificale.  Son œuvre compte près de 20 messes (dont certaines sont perdues ou nous sont parvenues sous forme de fragments), une centaine de motets, 10 Magnificat, des psaumes en latin et une vingtaine de chansons françaises.

Jean Mouton, de son vrai nom Jean de Hollingue, né à Samer vers 1459 et mort à Saint-Quentin le, est un compositeur français. On trouve aussi les orthographes Jehan de Hollingue ou Houllingue, ou encore Jehan Mouton.

Jean Mouton (c. 1459 – 30 October 1522) was a French composer of the Renaissance. He was famous both for his motets, which are among the most refined of the time, and for being the teacher of Adrian Willaert, one of the founders of the Venetian School.