Système de jeu.

est un jeu de tir à la première personne où le joueur évolue dans un environnement 3D, dont l'objectif varie selon le mode de jeu. Dans la plupart de ces modes, les joueurs sont répartis en deux équipes, les rouges et les bleus. L'objectif peut soit s'agir d'éliminer toute l'équipe adverse ("Team Survivor"), ou de capturer le drapeau gardé par l'équipe ennemie ("). Ce sont les deux modes les plus populaires parmi les dix proposés.

Modes de jeu.

La plupart des modes historique du jeu sont basés sur leurs équivalents dans "Quake III Arena". Cependant plusieurs modes ont été ajoutés pour répondre à la demande des joueurs, comme le mode'(saut en anglais) en 2012 et'en 2014. Au total, depuis la version 4.2.019, le jeu est composé de dix modes différents :

Mécaniques de déplacement.

Basé sur Quake 3, le jeu offre au joueur des techniques de déplacement permettant d'être très mobile dans l'environnement de jeu. La technique la plus populaire est le ', technique consistant à enchaîner jusqu'à trois sauts contre les murs pour prendre de la hauteur ou de la vitesse. Le jeu propose également du'(ou "") qui est une technique permettant de prendre de la vitesse en alternant les sauts de manière particulière. Depuis la version 4.x, Urban Terror permet également de s'accrocher (') aux rebords de certains éléments et de glisser (') sur sol en s'accroupissant si le joueur a une certaine vitesse.  Toutes ces techniques peuvent être exploitées ensemble afin de se déplacer très rapidement sur les cartes de jeu, ce qui différencie très souvent les joueurs débutants des joueurs très expérimentés. Cette facette du jeu est même exploitée de façon autonome avec la création et le développements de "maps de jump" dédiées uniquement à l'entraînement aux déplacements en proposant une succession de sauts à réaliser qui peuvent être plus ou moins faciles. Certaines de ces maps sont si difficiles que seule une poignée de joueurs arrivent à en venir à bout.  Auparavant non officiel et effectué via des astuces consistant à désactiver les tirs, ce mode a tellement été popularisé qu'il devient un mode de jeu officiel dans la version 4.2.  Ces particularités du jeu rendent le gameplay extrêmement nerveux et rapide, ce qui met l'accent sur les réflexes et la dynamique des joueurs.

Équipement.

Les armes, les décors et les personnages se veulent réalistes. Il existe ainsi de nombreuses armes, allant du fusil d'assaut au fusil de précision, en passant par les mitrailleuses lourdes ou légères, les armes de poing voire armes secondaires, ou encore les grenades, à fragmentation ou fumigènes. Le joueur a également la faculté de transporter divers éléments, appelés "items" qui lui permettent soit d'être plus résistant au combat (gilet en kevlar, casque), plus précis ou plus discret dans son tir (visée laser, silencieux) ou encore de soigner ses coéquipiers (médikit), et ce au moyen d'un inventaire de plusieurs slots. Les dégâts sont également plutôt réalistes, un tir à la tête étant le plus souvent mortel, et les joueurs ayant la possibilité de saigner jusqu'à en mourir si les dommages sont trop importants ou qu'ils ne se soignent pas.  Les joueurs ont également la possibilité de se soigner entre eux, le port du médikit permettant un soin plus complet et plus rapide. Enfin, le joueur dispose d'une barre de tonus, appelée "", qui décroît progressivement au fur et à mesure que le joueur sprinte ou saute. La quantité de stamina disponible est limitée par le nombre de points de vie qu'il reste au joueur, et celui-ci doit pour la regénérer rester immobile ou marcher un certain temps.

Développement.

1998 - 2006 : création du mod pour "Quake III Arena".

Le projet débute en 1998 sur la base d'un pack de cartes pour "Quake III Arena", proposant un environnement tiré du monde réel. Le projet s'est alors orienté vers une conversion totale, comprenant des armes réalistes et un gameplay similaire à celui d"'Action Quake 2", sortie en 1999. Au printemps 2000, Silicon Ice Development est formé, composé de plusieurs développeurs, dont la plupart ont déjà travaillé sur des modifications du moteur de "Quake III". Une première version est rendue publique lors de la QuakeCon 2000, présentant le mod réaliste comprenant les fonctionnalités et les graphismes les plus aboutis du jeu "Quake III Arena". La beta 1.0 jouit alors rapidement d'une certaine popularité. L'équipe de développement s'est élargie et la beta 1.27 sort en.  La beta 2.0 est publiée en, visant à stabiliser le jeu : cette version comprend de nouvelles textures, modèles, armes et sons, et de nouvelles cartes. Ces améliorations haussent le jeu à un niveau équivalent aux jeux commerciaux de l'époque. La principale version suivante, la 2.3, fut présentée au QuakeCon 2001 et comprend plusieurs nouvelles cartes. De la même façon, la version 2.6, sortie en intègre de nouvelles cartes, des armes et des options de personnalisations. La dernière version de la série des beta 2 est la 2.6a, mais elle était surtout un patch de correction au niveau de l'équilibrage des armes.  En sort la version 3.0, incluant une refonte majeure des graphismes du jeu. Au cours des onze mois qui suivent, plusieurs mises à jour successives sont apportées, corrigeant essentiellement des bugs, jusqu'à arriver à la 3.7 en. Le travail sur "Urban Terror" est alors mis de côté, "Silicon Ice" travaillant alors sur un autre projet, une version de reprenant les idées d"'Urban Terror". En réalité Silicon Ice Development, alors renommé FrozenSand, développe un nouveau jeu, "Mercenary X", censé proposer des véhicules et un système de jeu totalement différent, mais le projet n'atteint jamais la phase alpha du développement et est abandonné en 2005.

2007 - 2010 : développement d'un jeu à part entière.

Avec la libération du code du moteur id Tech 3 en 2005, Urban Terror peut légalement être publié sous la forme, ce qui est le cas avec la version 4.0 en. Le jeu est alors délivré avec "ioUrbanTerror", moteur libre remplaçant celui de "Quake III Arena". La beta 4.0 fut également une révision complète des graphismes, comprenant également de nouvelles cartes, des améliorations et des corrections de bogues. La popularité du jeu s'accrut sensiblement, car il n'était plus nécessaire alors de posséder "Quake III Arena" pour pouvoir jouer, rendant le jeu totalement gratuit.  La version 4.1 a été publiée en, apportant des outils d'administration et un système de bannissement, pour compenser le retrait de Punkbuster, utilisable qu'avec "Quake III Arena". Cette version ajoute également des modifications mineures dans l'interface et un ajustement des armes. Le, FrozenSand sort un patch qui fait évoluer le jeu à la version 4.1.1. Les changements sont cependant assez limités : il s'agit de quelques nouvelles cartes qui ne seront pas intégrées à Urban Terror HD, des modifications graphiques de certaines cartes (dont certaines très jouées, telles que "Casa"), et des changements mineurs du skin des personnages.

Depuis 2010 : Versions 4.2, 4.3, HD et Resurgence.

Le, FrozenSand annonce sa décision de racheter une licence du Quake 3 engine (version 1.32b), afin de pouvoir se désolidariser totalement de Quake 3 Arena et de la licence GPL qui l'entoure. N'ayant plus l'obligation d'assurer une compatibilité arrière sur le jeu Quake 3 original, FrozenSand va donc pouvoir fermer entièrement le code à la fois du moteur et du jeu dans son ensemble, ce qui est nécessaire pour l'achèvement du système et du logiciel anti-triche actuellement en développement. Ce système permet aux joueurs de s'authentifier sur le jeu, afin d'avoir une identité et permettre aux administrateurs de bannir les tricheurs. En effet, avec l'avènement de la version "", le système Punkbuster n'est plus utilisable. FrozenSand annonce également le nom de version sera Urban Terror HD, puisqu'il s'agira en fait d'une nouvelle ère pour le jeu.  Cette version prévoit également l'ajout de nouvelles armes comme le Benelli M4 Super 90, le FN P90, le 44 Magnum, le Glock, le remplacement de l'actuel fusil de précision Remington SR-8 par un autre, le FR-F1 (qui lui existe dans la réalité), ou encore la possibilité de faire feu avec deux armes de poing ou deux armes secondaires (technique "akimbo").  Le, FrozenSand publie une version alpha d'Urban Terror HD, à un stade très précoce du développement. La communauté est ainsi invitée à signaler tous les bogues et à faire partager ses idées. Plusieurs patchs sont ensuite publiés, pour arriver à la version 1.0.3 c. Cette version n'est qu'une version de test, elle n'est pas jouable en l'état et aucune compétition ne l'a adoptée.  En parallèle, la version 4.2 a été publiée le, après un test grandeur nature en LAN à Paris le mois précédent, dans le but d'apporter des correctifs par rapport à la 4.1 et quelques nouveautés, en attendant la sortie de la version HD. Cette version est la première à être pourvue d'un outil de mise à jour, afin de pouvoir corriger des bugs et ajouter des fonctionnalités sans refaire télécharger tout le jeu aux joueurs. Cette version reçoit des mises à jour régulières afin de corriger des bugs et faire des ajouts mineurs.  Le, FrozenSand annonce que la version HD s'appellera "Resurgence" et est finalement développée avec le moteur Unreal Engine 4, plus récent et avec plus de capacités que le moteur de "Quake 3", permettant ainsi une distribution via Steam. Avec ce moteur, FrozenSand promet le renouveau des graphismes, avec l'intégration du bloom, du bump, des reflets dans l'eau, du système VBO, ou encore l'amélioration de la profondeur de champ ou de l'éclairage dynamique, ainsi que de nouveaux modèles et de nouvelles animations qui tendent à rendre l'aspect graphique plus réaliste.  La date de sortie de cette version n'est toujours pas connue, et elle fait l'objet de beaucoup de fantasmes dans les différentes communautés de joueurs. Cependant, FrozenSand publie régulièrement de nombreuses captures d'écran et informations à propos de la prochaine version, pour tenter d'entretenir l’intérêt des joueurs.  Le, FrozenSand déploie la version 4.3 du jeu, annoncée à la communauté le. Cette version a pour but la correction de nombreux bugs, ainsi que l'ajout de nouvelles armes et de deux nouveaux modes de jeu : le Gun Game et le mode InstaGib. Deux mises-à-jour ont depuis lors été effectuées en 2016 et 2017, et la version officiellement supportée est aujourd'hui la 4.3.4.

Accueil.

Critiques.

Du fait de son mode de distribution (d'abord en mod puis en stand-alone gratuit), "Urban Terror" n'a pas eu de réelle sortie comparable à celles des jeux commerciaux. Le jeu reçoit tout de même quelques bonnes critiques dans les années 2000, à l'apogée de sa popularité. Jeuxvideo.com parle d'un jeu aux, bien qu'il n'innove pas à tous les niveaux. De son côté, Macworld en 2011 apprécie le nombre de niveaux et les personnalisations possibles, tout en pointant les limites du moteur de "Quake".  Cependant, avec le manque de mises à jour du jeu à partir de 2007, les joueurs affichent un mécontentement au début des années 2010. Le nombre de joueurs diminue, certains accusant la triche d'être le facteur principal de cette fuite. Le manque de nouveauté, le vieillissement du jeu, resté au niveau graphique des jeux des années 2000 et l'attente de la version HD, annoncée depuis plusieurs années, font que les joueurs se détournent du jeu pour des titres plus récents, tels que "" ou "Team Fortress 2". De ce fait, l'activité de la communauté française, mais aussi de la communauté internationale, est en déclin dès 2012 et les joueurs s'en inquiètent régulièrement via des sujets sur le forum.

Fréquentation.

Reconnu comme étant le meilleur mod et offrant une qualité proche des jeux commerciaux de l'époque, le jeu est particulièrement actif dans les années 2000.  À partir de 2013, la fréquentation, aussi bien des serveurs publics que les serveurs privés, chute, passant de 900 joueurs journaliers à moins de 400 en. Plusieurs anciens joueurs expliquent que cette baisse peut s'expliquer par un manque de renouveau d'une part et d'autre part par l'arrivée d'autres jeux "" plus populaires comme "Team Fortress 2", "League of Legends" ou "Dota 2". Urban Terror n'a que peu évolué depuis 2007 alors que ces jeux concurrents sont supportés par de grosses sociétés et sont donc plus actifs.

Compétitions.

Présentation.

Du fait que ce soit un jeu en ligne opposant deux équipes, "Urban Terror" a rapidement vu se former différentes compétitions entre clans de joueurs, principalement autour des modes de jeu et. Aux alentours des années 2010, les deux compétitions les plus actives sont et l'.  Clanbase propose deux fois par an diverses coupes, appelées "open cups" et dédiées au TS, BOMB et au CTF, divisées entre plusieurs divisions de niveau, et une fois par an une coupe du monde (appelée "nations cup"). La France fut d'ailleurs championne du monde d'Urban Terror en 2010, pour la première fois de son histoire. Un exploit réédité en 2013. Clanbase ferme toutefois en 2013 à la suite de difficultés financières.  Urban Zone est elle entièrement dédiée à Urban Terror et qui propose un système de championnat, également plusieurs fois par an ainsi qu'une "Summer cup" chaque été. D'autres sites de compétition ont également organisé des compétitions autour du jeu, dont l'ESL et la communauté française autour du jeu. Il existe enfin de nombreuses coupes organisées par les joueurs eux-mêmes, le plus souvent autour de concepts particuliers.  À la suite du déclin de Clanbase, la ligue de l'Urban Zone continua d'organiser annuellement la Nations Cup que la Team France ne cesse de gagner année après année depuis 2013.  Pour s'entraîner, les différents clans organisent fréquemment des matchs amicaux entre eux, presque exclusivement par l'intermédiaire de l'IRC sur le réseau Quakenet et grâce au robot spécialement développé, Warbot. Depuis 2016, ils sont plusieurs milliers à se retrouver sur différents serveurs Discord communautaires pour organiser matchs et pickups.

Urban Zone League.

Présentation.

L'Urban Zone League est une ligue eSport à but non lucratif. Fondée en, l'organisation est gérée par des bénévoles, notamment Eya, Biddle et SevenofNine. Cette organisation propose des compétitions et des tournois en ligne exclusivement pour le FPS gratuit : Urban Terror. Célèbre pour sa ligue CTF, l'Urban Zone propose désormais également des compétitions en Team Survivor et Bomb à ses joueurs. Au fil des ans, la ligue a organisé de nombreux événements ponctuels permettant de garder un nombre non négligeable de joueurs réguliers sur le jeux. À savoir, les tournois Skeet Shoot, Zombie, 2 contre 2, Knock Out et compagnie.

Clan Base.

Présentation.

Fondée en pour le jeu Quake II, ClanBase a été un pionnier des ligues de compétition en ligne. Au début de l'eSport, il s'agissait de la principale plate-forme compétitive pour des jeux tels que Counter-Strike, Quake et Urban Terror. Les tournois qu'ils ont initiés, tels que la NationsCup et l'EuroCup, ont attiré des milliers de téléspectateurs et ont été un pilier dans le développement de l'eSport dans le monde.  Pendant 10 ans (2002-2013), ClanBase a organisé pour Urban Terror plus de 40 événements spéciaux (2v2, SR8 uniquement, SummerCup, WinterCup), 37 OpenCups (BOMB, CTF & TS), 12 NationsCup et 1 EuroCup.

NationsCup.

L'activité augmente drastiquement sur ce jeux gratuit et tout le monde prospère pour sa nation. Les meilleurs joueurs du monde entier sont sur le point de s'affronter sur les différents modes de jeux les plus populaires d'Urban Terror : Team Survivor, Capture the Flag et Bomb Mode. Vous l'aurez compris, c'est l'heure de la Coupe des Nations!  La Urban Terror NationsCup est organisée chaque année (à une exception près) depuis 2002. Etant à l’origine une compétition bi-annuelle, elle est désormais LE rendez-vous annuel pour les matchs les plus excitants et les plus tendus de l'eSport Urban Terror-ien.

Historique des éditions.

à venir...

Urban Terror est un jeu vidéo de tir à la première personne () développé par, publié initialement comme un mod pour "Quake III Arena" puis comme un jeu à part entière ("stand-alone") à partir de la version 4.0. Jusqu'à la version 4.3, le jeu se base sur le moteur ioQuake3. Le jeu est par ailleurs récompensé du titre de meilleur mod de l'année 2007 par Mod DB. Depuis 2014, FrozenSand se concentre sur le développement d'une version étiquetée Resurgence, qui se base sur le moteur Unreal Engine 4.

Urban Terror is a freeware multiplayer first-person shooter video game developed by FrozenSand. Originally a total conversion of id Software's "Quake III Arena", FrozenSand released "Urban Terror" as a free standalone game in 2007 utilizing ioquake3 as a game engine. While the game engine is licensed under the open-source GPL, "Urban Terror"'s game code is closed source and its assets are freeware but not open content.


Découverte.

Le squelette fut découvert en 1984 par Kamoya Kimeu, un membre de l'équipe de Richard Leakey, à Nariokotome, près du lac Turkana au Kenya. Il comprend 108 os, ce qui en fait le squelette humain ancien le plus complet découvert à ce jour. Il manque néanmoins les deux mains et les deux pieds.

Morphologie.

La forme du bassin du fossile a permis de déterminer qu'il s'agissait d'un individu mâle.<br> Le pelvis est un peu plus large que celui d"Homo sapiens", mais plus étroit que celui de l"Australopithèque", ce qui permettait une marche bipède efficace, contrairement aux espèces précédentes encore à la fois bipèdes et arboricoles. Les jambes sont longues, avec des proportions comparables à celles de l'homme moderne, ce qui devait en faire un bon marcheur.  Le crâne montre des traits archaïques, un front bas, un fort torus sus-orbitaire, une mâchoire prognathe, mais avec un volume endocrânien de, nettement supérieur à celui d"Homo habilis". La fosse nasale tend à se rapprocher de la forme moderne.  La grande taille relative augmente la surface du corps et devait faciliter la dissipation de la chaleur sous le soleil africain. On pense qu"Homo ergaster" était moins velu que ses ancêtres, et peut-être même aussi peu que l'homme moderne, et avait déjà acquis le système de transpiration qui permet de refroidir le corps.

Croissance et maturité.

L'âge au décès de l'individu fut d'abord estimé à 12 ans, en appliquant au fossile les courbes de croissance de l'espèce "Homo sapiens". La taille qu'aurait atteint l'individu à l'âge adulte était alors estimée à 1,85 m, en incorporant la poussée de croissance à l'adolescence connue chez l'homme moderne.  L'âge estimé au décès varie selon que l'on se réfère au squelette ou aux dents, et selon que le rythme de la croissance est basé sur "Homo sapiens" ou sur le Chimpanzé. L'homme moderne a une enfance et une adolescence proportionnellement bien plus longue que le chimpanzé, et "Homo ergaster", bien qu'initialement rapproché d"Homo sapiens", se situe en fait entre les deux. L'estimation de son âge au décès et de sa stature d'adulte en est significativement impactée.  Ronda Graves dans sa dernière étude (en 2010) concluait qu'il et que. De plus,.

Capacités vocales.

L'aire de Broca, qui est l'aire du langage sur le cerveau humain, se signale par une petite inflexion sur le crâne fossile du garçon de Turkana.<br> Ses vertèbres thoraciques sont plus étroites que chez "Homo sapiens", ce qui aurait donné moins de contrôle sur les muscles thoraciques, utilisés chez l'homme moderne pour modifier sa respiration afin d'émettre des vocalisations complexes par de simples expirations.

Comportement.

Le squelette du garçon de Turkana et les outils lithiques trouvés à proximité, ainsi que sur de nombreux sites est-africains de la même époque, classés dans la culture acheuléenne, incitent les paléoanthropologues à penser qu"Homo ergaster", contrairement à ses ancêtres, était probablement devenu un vrai chasseur.<br> Un plus grand cerveau devait permettre aussi une vie sociale plus complexe.

Le « garçon du Turkana » ou « garçon de Nariokotome » est le nom familier donné au fossile KNM-WT 15000, le squelette presque complet d'un individu juvénile du genre "Homo", découvert en 1984 au Kenya. Daté de 1,5 à 1,6 million d'années, et attribué à l'espèce "Homo ergaster", ce spécimen est le squelette humain le plus complet jamais trouvé pour cette période.

Turkana Boy, also called Nariokotome Boy, is the name given to fossil KNM-WT 15000, a nearly complete skeleton of a "Homo ergaster" (alternatively referred to as African "Homo erectus") youth who lived at c. 1.5 to 1.6 million years ago. This specimen is the most complete early human skeleton ever found. It was discovered in 1984 by Kamoya Kimeu on the bank of the Nariokotome River near Lake Turkana in Kenya.


Synopsis.

Une romance dysfonctionnelle et parfois violente survient entre Mathieu (Fernando Rey), un riche Français d'âge moyen, et une jeune danseuse de flamenco de Séville, Conchita, interprétée par Carole Bouquet "et" Angela Molina. Les deux actrices apparaissent chacune de façon imprévisible dans des scènes séparées, et diffèrent non seulement physiquement, mais aussi de tempérament.  La majeure partie du film est un « flash-back », rappelé par Mathieu. Le film s'ouvre avec Mathieu voyageant en train de Séville à Paris. Il essaie de s'éloigner de sa petite amie Conchita. Alors que le train de Mathieu est prêt à partir, il découvre qu'une Conchita meurtrie, portant un pansement, le poursuit. Du train, il verse un seau d'eau sur sa tête. Il croit que cela la dissuadera, mais elle parvient à monter à bord.  Les passagers du compartiment de Mathieu sont témoins de son acte grossier. Ces passagers sont une mère et sa fille, un juge qui est par coïncidence un ami du cousin de Mathieu, et un philosophe qui est un nain. Ils se renseignent sur la raison de l’acte de Mathieu : il fait alors le récit de sa relation tumultueuse avec Conchita. L'histoire se déroule dans un contexte d'attentats terroristes.  Conchita, qui prétend avoir mais semble plus âgée, a juré de rester vierge jusqu'au mariage. Elle excite Mathieu avec des promesses sexuelles, mais ne lui permet jamais de satisfaire son désir. À un moment donné, elle va au lit avec lui portant un corset serré, qu'il ne peut défaire, ce qui rend impossible les rapports sexuels. Les simagrées de Conchita font que le couple se sépare et se réunit à plusieurs reprises, à chaque fois frustrant et déroutant Mathieu.  Finalement, Mathieu trouve Conchita dansant nue pour les touristes dans une boîte de nuit de Séville. Au début, il devient enragé. Plus tard, cependant, il lui pardonne et lui achète une maison. Dans une scène culminante, peu après avoir emménagé dans la maison, Conchita refuse de laisser entrer Mathieu et le laisse à la porte, lui dit qu'elle le déteste, et que le baiser et le contact physique la rendent malade. Puis, pour prouver son indépendance, elle semble initier des rapports sexuels avec un jeune homme à la vue de Mathieu (« Si tu veux regarder, regarde! »). Il s'éloigne sans être témoin de l'acte. Plus tard cette nuit-là, il est retenu sous la menace d'une arme alors que sa voiture est assaillie.  Après cela, Conchita tente de se réconcilier avec Mathieu, insistant sur le fait que la scène sexuelle était factice et que son « amant » est en réalité un ami homosexuel. Cependant, lors de son explication, Mathieu la bat, elle lui déclare alors « Maintenant, je suis sûre que tu m'aimes » : ces coups sont la justification de son apparition bandée et meurtrie plus tôt dans le film.  Comme les autres passagers du train semblent satisfaits de cette histoire, Conchita sort de sa cachette et jette un seau d'eau sur Mathieu. Cependant, le couple semble se réconcilier à nouveau lorsque le train arrive à destination. Après avoir quitté le train, ils marchent bras dessus bras dessous, appréciant leur promenade dans les rues de Paris.  Plus tard dans un passage couvert de la ville, des haut-parleurs annoncent qu'une étrange alliance de groupes extrémistes a l'intention de semer le chaos et la confusion dans la société par des attaques terroristes. L'annonce ajoute que plusieurs groupes de droite prévoient de contre-attaquer. Alors que le couple continue sa promenade, ils passent devant une couturière dans une vitrine réparant avec attention, comme dans une peinture de Vermeer, une chemise de nuit sanglante. Ils commencent à se disputer au moment même où une bombe explose, les tuant apparemment.

Commentaires.

Scénario.

"Cet obscur objet du désir" est une adaptation du livre de Pierre Louÿs "La Femme et le Pantin". Le scénario avait été rédigé par Luis Buñuel et Jean-Claude Carrière lors d'un séjour au Mexique (lieu d'écriture de Buñuel). Déjà, dans les années 1950, Buñuel avait écrit une adaptation du roman avec Vittorio De Sica et Mylène Demongeot dans les rôles principaux, mais le projet avait avorté. Mylène Demongeot le relate dans ses mémoires :  Le scénario reprend les thèmes chers au réalisateur dans l'essentiel de son œuvre, à savoir une vision critique sur les notables et les valeurs traditionnelles, mais aussi sur la force du désir.

Sujet.

Le film traite du désir, Buñuel y décrit la mécanique d'un désir sans fin, à la limite de la mort, ainsi que les frustrations de l'amour non consommé. Le summum de cette frustration est symbolisé par le sous-vêtement qu'enfile Conchita et qui, d'objet érotique, se revèle impossible à dénouer.  Le titre de l'œuvre explique clairement l'ambigüité du désir que Buñuel essaye de mettre à jour dans son œuvre. Carrère dira :  "Cet obscur objet du désir" est aussi un film politique avec des sujets comme l'éducation chrétienne (le film a des protagonistes espagnols et la croix règne dans l'univers familial de Conchita), la société bourgeoise et les attentats.

La figure du désir : le personnage de Conchita.

La grande originalité de Buñuel dans ce film est de faire interpréter le rôle de Conchita par deux actrices très différentes.  Buñuel, qui n'avait pas l'habitude de travailler le caractère psychologique d'un personnage au cours d'une œuvre, s'est demandé lors de l'écriture du scénario si le personnage de Conchita n'était pas trop invraisemblable. De là est venue l’idée d'utiliser deux actrices pour jouer le rôle de Conchita. Un découpage du scénario fut réalisé avec ces deux femmes dont l'une était et l'autre. Mais Buñuel renonça dans un premier temps à cette idée, qu'il décrivit comme.  Maria Schneider fut engagée pour jouer le rôle principal mais Buñuel la jugea finalement peu convaincante et la renvoya au bout de quelques jours de tournage. Le producteur, Serge Silberman, se rendit à Barcelone pour prendre un verre avec le réalisateur et essayer de sauver son investissement. Buñuel, à la fois par dépit et par bravade, revint à son idée de prendre deux actrices pour jouer le rôle et demanda au producteur : Silberman y vit une manière de sauver son film et une idée extrêmement intéressante et, à la grande surprise de Buñuel, accepta cette proposition. Après le refus d'Isabelle Adjani qui craignait de danser nue du flamenco, de nouveaux essais furent faits pour le rôle de Conchita ; Carole Bouquet et Angela Molina furent choisies et le film recommença à Paris 2 à 3 mois plus tard.  Cette non-attribution d'un personnage à un seul comédien (non-identification) n'avait jamais été faite au cinéma alors que c'était une pratique courante au théâtre (ce procédé a notamment été utilisé depuis dans les films "I'm Not There" (2007) et "L'Imaginarium du docteur Parnassus" (2009)). Cet artifice renforce l'idée que Conchita est un objet du désir obscur permettant d'embrasser la complexité d'un regard altéré par le désir. Grâce à cette duplicité, Conchita peut et Buñuel peut la conduire là où il le souhaite. Une des grandes originalités du film de Buñuel est donc simplement une contingence de l'ambition de cette œuvre.

Le terrorisme.

Le terrorisme joue un rôle important dans le film : plusieurs scènes parlent de ce sujet. Le film date d'ailleurs d'une époque où les actions terroristes, construites sur les idéaux politiques radicalisés de mai 1968, se multiplient en Espagne, avec l'ETA et les GRAPO, mais aussi en Europe: il s'agit des années de plomb avec, entre autres, la Rote Armee Fraktion en RFA ou les Brigades rouges en Italie. L'œuvre prend également place dans une période transitoire et trouble pour l'Espagne, qui doit aborder l'ère post-franquiste avec difficulté. Buñuel choisit de se saisir de ce contexte et de retravailler cette réalité dans sa fiction sur un mode bouffon et tragi-comique. Ainsi, le GAREJ (Groupe armé révolutionnaire de l'Enfant-Jésus) est évoqué dans la scène avec Édouard le cousin préfet ; Conchita se refuse aussi à Don Matteo un soir après avoir assisté à un attentat dans la rue adjacente à leur chambre ; enfin, un attentat clôt le film. Buñuel pensait évidemment que le terrorisme était un langage des sociétés d'aujourd'hui, un nouveau langage. Ainsi Buñuel l'utilise-t-il au long du film comme une métaphore des rapports entre les protagonistes amoureux.

Une mise en scène théâtrale.

Le film rejette fermement, dans son esthétique, toute tentation de réalisme. Les décors et les couleurs du film sont volontairement artificiels, les acteurs sont doublés et le film est narré par son principal acteur : Don Matteo, qui est comme seul sur scène dans une fiction dirigée par Conchita. Matteo est d'ailleurs grossièrement vieilli, quittant en permanence le monde qui l'entoure. Les techniques utilisées par Buñuel sont identiques à celles du "Charme discret de la bourgeoisie" (filmé comme une succession de scènes du théâtre). Ainsi, le réalisateur joue sans cesse de la mince frontière séparant les deux arts. Il renvoie, dans cette optique, le cinéma à sa nature d'artifice, de construction et à sa fonction de jeu avant tout enfantin. Outre le choix de deux actrices différentes pour jouer un même personnage, c'est également dans les petits détails que la mise en scène cherche à briser toute identification possible par le spectateur aux personnages, à leurs actions, au décor et au récit donnés de départ. Le spectateur est alors amené à s'interroger sur le rôle de la représentation et du simulacre. Par exemple, une scène montre l'un des domestiques du personnage principal ramasser dans un bureau une souris, ostensiblement en matière plastique, prise dans un piège à rongeurs.

Autour du film.

"Une œuvre à repriser" (24 minutes) de Luc Lagier est un documentaire-interview de Jean-Claude Carrière qui constitue un document unique quant à l'analyse du film. Jean-Claude Carrière y raconte la construction du film et propose son analyse de ce dernier "opus" (testament?) de Buñuel. Le documentaire se décompose en 3 parties qui analysent différents axes du film :  "La Femme et le Pantin" avait déjà fait l'objet de trois adaptations majeures avant ce film :

Cet obscur objet du désir est un film franco-espagnol réalisé par Luis Buñuel et sorti en 1977. Il s'agit du dernier film du cinéaste. Coécrit avec Jean-Claude Carrière (collaborateur de Buñuel depuis les années 1960), le scénario est inspiré d'un roman de Pierre Louÿs, "La Femme et le Pantin". Le titre est tiré d'une citation du roman,, que Carrière et Buñuel ont adaptée en changeant l'adjectif.

That Obscure Object of Desire (; ) is a 1977 comedy-drama film directed by Luis Buñuel, based on the 1898 novel "The Woman and the Puppet" by Pierre Louÿs. It was Buñuel's final directorial effort before his death in July 1983. Set in Spain and France against the backdrop of a terrorist insurgency, the film conveys the story told through a series of flashbacks by an aging Frenchman, Mathieu (played by Fernando Rey), who recounts falling in love with a beautiful young Spanish woman, Conchita (played interchangeably by two actresses, Carole Bouquet and Ángela Molina), who repeatedly frustrates his romantic and sexual desires.


Famille.

L'archiduc Joseph-Auguste est le fils aîné et le troisième enfant de l'archiduc Joseph de Habsbourg-Lorraine (1833-1905) et de son épouse la princesse Clotilde de Saxe-Cobourg-Kohary (1846-1927). Par son père, il est donc l'arrière-petit-fils de l'empereur Leopold II d'Autriche et de son épouse l'infante d'Espagne Marie-Louise de Bourbon. Par sa mère, il est également l'arrière-petit-fils du roi des Français Louis-Philippe I et de son épouse Marie-Amélie de Bourbon-Siciles.  Le, il épouse à Munich, en Bavière, la princesse Augusta de Bavière, fille du prince Léopold de Bavière (1846-1930) et de l'archiduchesse Gisèle d'Autriche (1856-1932), fille de l'empereur François-Joseph.  De cette union naissent trois fils et deux filles :

Biographie.

Carrière militaire.

Adolescent, l’archiduc Joseph-Auguste suit des cours au Benediktinergymnasium de Raab, en Hongrie. Il intègre ensuite l’armée austro-hongroise et est nommé lieutenant d’infanterie le. Un an après, le, il reçoit, de l’empereur François-Joseph I, l’ordre de la Toison d’or. Poursuivant sa carrière militaire, il est nommé oberleutnant le.  En 1894, l’archiduc Joseph-Auguste intègre le sixième régiment de dragons autrichiens et c’est dans ce corps qu’il est promu au grade de Rittmeister le. Le, il devient major et est transféré au premier régiment de Hussards. Le, il est fait lieutenant-colonel et prend le commandement de son régiment en juillet suivant. Deux ans plus tard, le mai 1905, il est nommé colonel. En plus de ses fonctions dans l’armée impériale, l’archiduc étudie le droit à l’Université de Budapest. Le, il est promu "generalmajor" et assume, peu de temps après, le commandement de la d’infanterie. Le, il devient maréchal de camp.

Première Guerre mondiale.

Lorsque éclate la Première Guerre mondiale, en 1914,la division de l’archiduc Joseph-Auguste est d’abord engagée sur le front sud de l’Empire, puis sur le front galicien. Le, l’archiduc est promu général de cavalerie. Peu de temps après, il est envoyé dans les Carpates où il combat jusqu’à l’entrée en guerre de l’Italie. Il est alors transféré à la frontière carinthienne avant de participer à la bataille d'Isonzo. L’archiduc combat sur le front italien jusqu’au mois de novembre 1916. Il s’y fait remarquer pour sa bravoure et surtout pour sa capacité à animer les troupes hongroises qu’il commande. Il reçoit d’ailleurs, à cette occasion, plusieurs distinctions allemandes, autrichienne et turque. Le, l’archiduc est nommé commandant des armées austro-hongroises combattant sur le front de l'Est avec la Russie et la Roumanie. Il est alors promu au grade de Generaloberst. Avec ses troupes, il reconquiert alors la partie orientale de la Transylvanie et entreprend des pourparlers d’armistice. En janvier 1918, l’archiduc prend le commandement de la VI armée austro-hongroise, qui combat au Sud de l’Empire. Encore une fois, François-Auguste montre un comportement héroïque. Ainsi, en juin 1918, il met fin à la fuite de ses troupes, parvient à les réorganiser et à les ramener sur la Piave. En juillet, il est envoyé au Tyrol, où il dirige les X et XI armées, puis, à la fin du mois d’octobre 1918, il est nommé sur le front balkanique.

De la fin de la monarchie à la régence d’Horthy.

Le, l’empereur Charles I d’Autriche nomme l’archiduc Joseph-Auguste feld-maréchal et « Homo regius » (littéralement « Homme du roi ») en Hongrie. Craignant les velléités d’indépendance des Magyars, l’empereur désire en effet profiter de la popularité de son cousin pour renforcer son trône. Cependant, quelques semaines après sa promotion, l’archiduc demande à être relevé de son serment d’allégeance.  Immédiatement après, Joseph-Auguste entreprend des négociations avec la classe politique hongroise et nomme le comte János Hadik à la tête d’un nouveau gouvernement national le. Cependant, tous les efforts de l’archiduc pour stabiliser la Hongrie sont anéantis par l’éclatement d’une révolution communiste le. Le 12 novembre le jeune empereur se retire de la vie politique et le 16 novembre, la République démocratique hongroise est proclamée. La République des Conseils de Bela Kun place l’archiduc en état d’arrestation dans son domaine d’Alcsuth. Malgré tout, Joseph-Auguste est si populaire parmi les Hongrois que les révolutionnaires n’osent pas porter la main sur lui et sa famille. Après la chute, le 6 août, du régime bolchevik magyar, l’archiduc reprend la tête de l’état hongrois, avec le titre de régent. Le prince nomme alors István Friedrich au poste de premier ministre et confirme l’amiral Miklós Horthy comme chef de l’armée hongroise. De retour au pouvoir, l’archiduc cherche à favoriser la restauration de l’empereur Charles I, déposé à Vienne et à Budapest en 1918. Or, les Alliés craignent que le retour de l’empereur-roi déstabilise l’Europe centrale et font pression sur le gouvernement hongrois pour que Joseph-Auguste renonce à la régence. Dès le, l’archiduc abandonne donc la régence. Le, l’amiral Horthy est élu régent du Royaume de Hongrie restauré. Malgré tout, Joseph-Auguste ne quitte pas totalement la politique et le nouveau chef de l’État le nomme à la Chambre haute lorsqu’elle est créée 1927.  Certaines rumeurs accusent d’ailleurs l’archiduc d’avoir désiré monter sur le trône de Hongrie après la mort de Charles I en 1922. L’engagement de l’amiral Horthy dans la vie politique magyare rendait le projet impossible mais la rumeur était suffisamment persistante pour qu’elle complique les relations du prince avec l’impératrice Zita et il a fallu attendre les années 1950 pour que la branche hongroise de la Maison de Habsbourg-Lorraine soit pleinement réintégrée à la famille impériale.

Implication sociale et culturelle.

Après son abdication, l’archiduc Joseph-Auguste s’implique activement dans le domaine scientifique et social. Il publie ses mémoires et reçoit deux doctorat ad honorem de l’université de Budapest : l’un en philosophie et l’autre en sciences et techniques. Il est par ailleurs fait membre honoraire de l’Académie des sciences hongroise, dont il devient président entre 1933 et 1944.

Dernières années.

Contrairement à plusieurs de ses cousins autrichiens arrêtés par le régime d'Adolf Hitler (comme les princes de Hohenberg) ou obligés de fuir l’Europe avec l’avancée des troupes nazies (comme Otto de Habsbourg), Joseph-Auguste n’est pas menacé par la montée du fascisme dans les années 1930 et 1940. Il profite au contraire de ses liens avec le régime de Horthy, qui lui offre sa protection, et n’est guère touché par la Deuxième Guerre mondiale.  L’avancée des troupes soviétiques en Europe orientale oblige toutefois l’archiduc, son épouse et leurs enfants, à fuir la Hongrie en 1944 et à s’installer aux États-Unis. Après la guerre, il revient en Europe et s’installe auprès de sa sœur, la princesse Marguerite de Thurn und Taxis, à Ratisbonne, en Allemagne de l'Ouest. Après le décès de Horthy, en, l'archiduc Joseph demande la convocation des membres de l'ordre de Vitéz, qui regroupe des personnes décorées pour avoir servi la nation hongroise. Peu après, les membres exilés de l’ordre, officiellement dissout par la république hongroise, l'élisent capitaine-général.  Dernier feld-maréchal de l’Armée austro-hongroise, il meurt à Rain, près de Straubing, le. Il est alors inhumé dans le cimetière de ce petit village bavarois. Mais, en 1992, les dépouilles de l'archiduc et de son épouse, Augusta, petit-fille de l'empereur François-Joseph, décédée en 1964, sont transférées dans la nécropole des Habsbourg de Hongrie, au château royal de Buda.

Joseph Auguste Victor Clément Marie de Habsbourg-Lorraine, archiduc d'Autriche, prince palatin de Hongrie et prince de Bohême, est né le à Alcsút, en Hongrie, et mort le à Rain am Lech, près de Straubing, en Allemagne de l'Ouest. Il a occupé les fonctions de feld-maréchal de l'empire austro-hongrois et, brièvement, de régent du Royaume de Hongrie (en 1918 et 1919).

Archduke Joseph August Viktor Klemens Maria of Austria, Prince of Hungary and Bohemia (9 August 1872 – 6 July 1962) was a "Feldmarschall" (Field Marshal) of the Austro-Hungarian Army and for a short period head of state of Hungary. He was a member of the House of Habsburg-Lorraine, the eldest son of Archduke Joseph Karl of Austria (1833–1905) and his wife Princess Clotilde of Saxe-Coburg and Gotha (1846–1927). Joseph August's grandfather had been Palatine Joseph of Hungary (1776–1847), Palatine and Viceroy of Hungary, a younger son of Emperor Leopold II.


Étymologie et appellations.

La province du Languedoc tient son nom de la langue parlée dans le Sud de la France, « la langue d’oc ».

Septimanie et Languedoc-Roussillon.

Après son élection à la tête de la région Languedoc-Roussillon en 2004, Georges Frêche a lancé l'idée de changer le nom de la région en « Septimanie », terme qu'il estimait plus judicieux que sa désignation première, issue des travaux de la DATAR. Le Conseil régional a commencé à utiliser ce nom très largement. Il a toutefois rencontré une franche opposition d'une large population, surtout chez les Catalans dans les Pyrénées-Orientales qui estimaient que le nom « Septimanie » pourrait nuire à l'identité catalane et nier la double identité culturelle présente dans la dénomination même de Languedoc-Roussillon. De plus, l'ancienne Septimanie ne recouvrait pas exactement les limites du Languedoc-Roussillon actuel, spécialement le Gévaudan qui est aujourd'hui le département de la Lozère.  Cette opposition, cristallisée par plus de signatures recueillies par les Catalans et une manifestation rassemblant personnes à Perpignan, le 8 octobre 2005, ont conduit Georges Frêche à renoncer à ce changement de nom.

Sud de France.

Depuis 2010, le conseil régional lance des campagnes de communication où apparaît le nom « Sud de France » pour désigner la région en lieu et place de Languedoc-Roussillon. Depuis août 2012, Sud de France est d'ailleurs la marque utilisée par le conseil régional pour sponsoriser le club du Montpellier HSC et pour promouvoir les produits agricoles de la région.

Histoire.

La région est incluse dans la Celtique méditerranéenne. Vers la fin du un peuple celtique, les Volques, prend ses quartiers dans la région du Rhône à la Garonne, des Cévennes aux Pyrénées. Ils ont pour capitales Toulouse et Nîmes. On assiste à une première structuration du territoire.  Ils pactisent avec les Romains dès le Narbonne est créé pour pacifier la province en - 118 et devient la capitale de la Narbonnaise.  Au début du, les Vandales envahissent la province puis les Wisigoths s'y installent. La région de Narbonne comme la péninsule ibérique reste wisigothe jusqu'à sa conquête par les Maures entre 719 (chute de Narbonne) et 725 (chute de Carcassonne et de Nîmes). Narbonne devient alors la capitale d'une des cinq provinces d'Al-Andalus dirigées par un "wâli" pendant près de quarante ans.  La région est conquise par Pépin le Bref (chute de Narbonne en 759), qui en fait le marquisat de Gothie, incluse dans le royaume d'Aquitaine créé en 778. Ce vaste territoire englobe tout le sud du Rhône jusqu'à l'Atlantique et est légué par Charlemagne à son fils Louis le Pieux en 781. L'administration est confiée aux comtes de Toulouse.  À l'époque féodale a lieu une grande fragmentation politique : les comtés de Roussillon et de Cerdagne passent dans l'orbite du royaume d'Aragon, alors que le Bas-Languedoc passe sous la domination de la maison Trencavel et leurs rivaux les comtes de Toulouse.  Raimond IV dit Raimond de Saint Gilles (1042-1115) atteint par mariage l'objectif de réunification en agrandissant son état au comté de Rouergue, de Nîmes, de Narbonne, du Gévaudan, d'Agde, de Béziers et d'Uzès. La lutte contre le catharisme et la Croisade des Albigeois entraîne l'extinction de la dynastie des comtes de Toulouse. La province est réunie au royaume de France en 1271, à l'exception de Montpellier restée sous l'influence de la Maison d'Aragon puis de Majorque, et qui ne sera rattachée au Royaume de France qu'en 1349. De là est né le Languedoc royal qui va persister jusqu'à la Révolution française.  Le traité de Corbeil a entériné en 1258 la division avec les territoires du Sud de la région. Les Corbières formèrent la frontière entre le royaume de France et le royaume d'Aragon.  En 1659, le traité des Pyrénées entraine l'annexion du Roussillon et le Nord de la Cerdagne au royaume de France.  Aujourd'hui encore, le découpage régional est parfois contesté : l'appellation "Languedoc" rappelle encore la province dont la capitale était Toulouse, ville qui maintient d'ailleurs une certaine influence sur la partie nord-ouest de l'Aude. "", ce découpage ne prend pas en compte l'influence de la ville de Montpellier sur la partie sud de l'Aveyron, notamment sur la région millavoise.

Emblèmes.

Armes non officielles.

Le fait de faire brocher une croix d'or et de gueules sur un franc-quartier des mêmes métal et émail n'est pas correct. De même, le fait de placer l'écu de Catalogne en pointe et à senestre ne s'explique peut-être que par une influence, probablement inconsciente, des armes personnelles adoptées en 1978 par le pape Jean-Paul II. Le dessin du blason est probablement erroné : au lieu "d'or à quatre pals de gueules" qui est de Catalogne, il présente incompréhensiblement "palé d'or et de gueules de huit pièces."

Logotypes.

Sept soleils réunis en un seul composent le logotype de la Région. Ils symbolisent son rayonnement, son mouvement, son avenir. Le logotype est constitué d'un fond rouge, du motif des 7 soleils, et de l'appellation "la Région Languedoc Roussillon". Les couleurs or et rouge sont empruntées aux blasons des comtes de Toulouse et des comtes de Barcelone, symbolisant la fusion des identités occitane et catalane de la Région

Administration.

Découpage administratif.

La région Languedoc-Roussillon comportait cinq départements : l'Aude, le Gard, l'Hérault, la Lozère et les Pyrénées-Orientales. Elle a pour chef-lieu Montpellier, qui est également chef-lieu de l'Hérault.  Celui-ci compte deux chefs-lieux d'arrondissement, Béziers et Lodève. Le département de l'Aude a pour chef-lieu Carcassonne et pour chefs-lieux d'arrondissement Limoux et Narbonne. Le département du Gard, dont le chef-lieu est Nîmes, a deux chefs-lieux d'arrondissement : Alès et Le Vigan. Le département de la Lozère a pour chef-lieu Mende et pour seul chef-lieu d'arrondissement Florac. Enfin, les Pyrénées-Orientales ont Perpignan pour chef-lieu, Céret et Prades pour chefs-lieux d'arrondissement.  Languedoc-Roussillon

Extrêmes géographiques.

La commune la plus peuplée est Montpellier dans l'Hérault ( habitants) et la moins peuplée est Caunette-sur-Lauquet dans l'Aude (4 habitants).  La commune la plus vaste en superficie est Narbonne dans l'Aude ( hectares) et la plus petite est Mont-Louis dans les Pyrénées-Orientales (39 hectares).  Le point culminant est le Pic Carlit dans les Pyrénées-Orientales ().

Politique.

La politique en Languedoc-Roussillon a longtemps été dominée par l'opposition entre deux personnages : Jacques Blanc (président du conseil régional pendant dix-huit ans) et Georges Frêche, son adversaire socialiste qui lui succède en mars 2004. Les ministres Claude Allègre et Jean-Claude Gayssot sont originaires de la région.  Maires des principales villes :

Géographie.

La région Languedoc-Roussillon s'étend sur des ensembles naturels distincts et se trouve être le résultat d'un découpage administratif qui a fait abstraction de l'histoire du Languedoc jadis composé de deux sous-ensembles, le Haut-Languedoc qui correspond dans les grandes lignes à la région Midi-Pyrénées et le Bas-Languedoc qui correspond à la région Languedoc-Roussillon actuelle.  La plaine littorale contraste avec les zones montagneuses de la moyenne montagne cévenole aux Pyrénées en passant par les Grands Causses. Les côtes rocheuses des Pyrénées alternent avec les longues plages de sable protégeant de vastes étangs (étang de Thau, de Vendres, du Méjean...).

Climat.

L'unité de la région Languedoc-Roussillon est davantage climatique que géographique, malgré des nuances sensibles. La région relève majoritairement du climat méditerranéen.  La principale nuance de climat méditerranéen est constituée par les Causses de Lozère, où l'hiver est très rigoureux, ponctué même quelquefois de véritables tempêtes de neige. Les températures d'été elles-mêmes ne sont pas excessives, sauf dans le fond des gorges. Le prolongement naturel de ces reliefs, les Cévennes, est, quant à lui, fortement arrosé. Cette barrière montagneuse est la première rencontrée par les pluies méditerranéennes, qui s'y déversent. Ainsi, le massif de l'Aigoual, qui reçoit plus de d'eau par an (avec un record européen de en 24h), reste même frais en été.  L'Aubrac et la Margeride présentent respectivement des influences océaniques et semi-continentales. Le climat de l'Aubrac n'apparaît pas méditerranéen mais plutôt océanique de montagne à influence méditerranéenne (comme la Planèze de Saint-Flour).  En revanche, le bas Languedoc-Roussillon ont en commun des étés très chauds. La moyenne des températures des mois d'été est la plus élevée de France à Perpignan (), mais Montpellier n'est pas en reste avec en juillet et des records allant jusqu'à. Le nombre d'heures d'ensoleillement est exceptionnel avec un record à Montpellier de 369 heures d'insolation en juillet. À l'inverse, les hivers sont doux (Perpignan : en janvier, Montpellier : ), même si la violence des vents continentaux (mistral (à l'est de Montpellier) et tramontane (à l'ouest de Montpellier)), desséchants et froids, peut brutalement faire varier les températures d'hiver et des intersaisons.  Les précipitations sont caractéristiques elles aussi du climat méditerranéen puisqu'elles se produisent pour l'essentiel aux intersaisons et sous forme d'averses violentes; il pleut davantage à Montpellier qu'à Paris et à peine moins qu'à Brest, mais ces pluies sont concentrées sur un nombre de jours inférieurs de moitié ( en 90 jours à Montpellier; annuels à Salses, en Roussillon). Ces pluies brutales peuvent être dramatiques pour les sols après une longue période de sécheresse, ravinant la terre et provoquant des inondations. Le Vidourle déborde régulièrement à Sommières.  Ces caractéristiques méditerranéennes sont même largement partagées par les reliefs pyrénéens du sud de la région, où elles pénètrent par les vallées. Ainsi la Cerdagne ou le Vallespir bénéficient, elles aussi, d'un ensoleillement remarquable. Les hautes montagnes ne connaissent qu'un enneigement tardif.

Transport.

La plupart des agglomérations ou communautés de communes ont fédéré leur transport de personnes.

Économie.

L'économie du Languedoc-Roussillon repose sur plusieurs secteurs :  Outre les universités, la région Languedoc-Roussillon dispose de structures de soutien à l'innovation (Languedoc Roussillon incubation, Innov'up, NRCT Technopole...).  Le vignoble du Languedoc-Roussillon est la première région viticole de France, même si la part des emplois y diminue. On admet que la vigne existe dans le sud de la France depuis le Pliocène. De plus le premier vignoble gaulois se développa autour des 2 villes : Béziers et Narbonne.  L'oliveraie de la région cultive la Lucques.  Le chômage est l'un des taux les plus élevés de France avec 14,3 % - selon l'INSEE en janvier 2015.

Population.

Démographie.

La région connaît la plus forte croissance démographique de France, et pourrait compter environ habitants en 2030, soit une hausse de 36 % par rapport à 2000. Cette hausse est surtout due aux migrations internes, l'accroissement naturel étant plutôt faible.  Avec l’allongement de l’espérance de vie et l’arrivée aux âges élevés des générations nombreuses du baby-boom, d’après les estimations de population de l’Insee pour 2013, soit 10,42 % (vs 9,15 % en France métropolitaine). Ce sont les Pyrénées-Orientales qui comptent la plus grande part de personnes âgées (12,10 % de plus de 75 ans). Le Gard et l’Hérault sont les départements « les moins âgés », mais ils ont vocation à « vieillir » fortement dans les prochaines années. D’ici à 2020, le nombre de personnes âgées de plus de 75 ans devrait augmenter de 12 % dans l’ensemble de la région.

Les résidences secondaires.

Ce tableau indique les communes de Languedoc-Roussillon qui comptaient en 2008 plus de résidences secondaires.

Médias.

Télévision et radio  Presse écrite  Presse en ligne

Culture.

De nouvelles pratiques culturelles mettent en valeur les traditions locales, les lieux, terroirs, pratiques locales (sports, langue d'oc...) telles les joutes ou bien la course camarguaise. Elles contribuent à animer et perpétuer les fêtes votives et à développer l'aménagement du territoire. On trouve aussi de nouvelles formules telles les randonnées vigneronnes, ou des festivals de sports et arts de la rue (fanfares, théâtre). Plusieurs festivals de cinéma, de musique, arts vivants, issus de la décentralisation et créés depuis les années 1980, animent la région.  Plus traditionnels, de nombreux musées, opéras et autres lieux culturels, répartis sur le territoire ont été créés ou rénovés.

Nouvelles pratiques culturelles.

Les randonnées ou festivals faisant parcourir et découvrir un terroir associé à un territoire, illustrent ces nouvelles pratiques culturelles

Les festivals dans la région.

Cinéma.

Louis Feuillade est un réalisateur français du début du, il est né à Lunel en 1873.

L'inventaire du patrimoine culturel.

L'inventaire du Canal du Midi, des vitraux, des objets, du patrimoine industriel, des caves coopératives vinicoles et des châteaux viticoles de la région a été réalisé en partenariat avec la Région Languedoc Roussillon. L'inventaire des hôtels particuliers de Montpellier. Une partie des vitraux de la région présentée.

Personnages régionaux célèbres.

Littérature.

Un événement annuel réunit écrivains, éditeurs à la rencontre de leur public : la Comédie du Livre. La lecture publique bénéficie de soutiens tel que le Centre national du livre|, avec le développement de l'intercommunalité de nombreux réseaux de Médiathèques sont apparus. Autrefois bibliothèques nous observons de nombreuses constructions, depuis les années 1990, dans et autour des principales villes de la région. Le Centre inter-régional de développement de l'occitan se veut à la fois une Médiathèque et une vitrine de l’identité occitane, Nîmes Métropole et son réseau, Perpignan, Montpellier Méditerranée Métrolpole - Réseau des Médiathèques et Bibliothèques.

Écrivains de la région.

Outre les nombreuses créations littéraires d'écrivains de la région dans les maisons d'éditions nationales, il existe une pépinière de maisons d'éditions implantées dans la région-même. Citons les Éditions Verdier, créées dans l'Aude puis développées à Paris, Indigène éditions ayant publié entre autres Indignez-vous! de Stéphane Hessel, les Éditions Jacques Brémond, l'Atelier du Gué, Au Diable Vauvert, Les temps d'art graphique, Lirabelle (éditions), 6 Pieds sous terre, etc.

Spectacles et festivals.

Dans l'Hérault :  Dans l'Aude :  Dans le Gard : le "festival de cinéma d'Alès Itinérances "au mois de mars'  Dans les Pyrénées-Orientales :

Danses régionales.

Le Balèti se danse en Provence et en Languedoc.

Langues régionales.

Dans le Languedoc, on parle le languedocien, dialecte de l'occitan. Dans le Roussillon, la langue régionale est le catalan, langue commune avec la principauté d'Andorre et les régions espagnoles de Catalogne, Valence et Baléares.  La ville de Béziers abrite le CIRDOC, plus grand centre de documentation et de recherche sur la langue et la culture occitane.

Religion.

Le catholicisme est la religion la plus représentée dans la région, notamment au niveau des monuments historiques et des associations. La Province ecclésiastique de Montpellier correspond à la région administrative. La région est riche de 16 cathédrales ou anciennes cathédrales (Agde, Alès, Alet-les-Bains, Béziers, Carcassonne, Elne, Lodève, Mende, Montpellier, Narbonne, Nîmes, Perpignan, Saint-Papoul, Saint-Pons-de-Thomières, Uzès, Villeneuve-lès-Maguelone).  Le protestantisme est bien représenté dans la région, notamment dans le bastion huguenot des Cévennes. La Région "Cévennes-Languedoc-Roussillon" de l'Église protestante unie regroupe le Gard, la Lozère, l’Hérault, l’Aude, les Pyrénées-Orientales ainsi que la partie est de l’Aveyron. C'est une région importante par sa population protestante (environ 20 000 foyers), mais l’une des moins étendues de l’Église protestante unie de France. Outre cette église majoritaire, la région compte depuis le une variété d'Églises libres, réformées évangéliques, baptistes, méthodistes et pentecôtistes. Fidèle à une longue tradition de diaconat, le protestantisme régional entretient de multiples œuvres et institutions : maisons de santé, maisons de retraite, de repos et de vacances, lieux de rencontre et de réflexion comme le Centre de Rencontre Étudiants "665 route de Mende" à Montpellier, le Centre Animation Rencontre Tourisme à Sommières, la Maison du Protestantisme à Nîmes. Le riche historique protestant régional est accessible au Musée du Désert à Mialet, près d'Anduze (Gard) et à la Tour de Constance à Aigues-Mortes. Enfin, c'est à la Faculté de théologie protestante de Montpellier que les pasteurs de l'Église protestante unie terminent leur formation avec l'obtention du master en théologie protestante.  Le judaïsme est présent depuis le Moyen Âge avec des communautés importantes fuyant les Almohades, à Narbonne, Béziers. Les juifs sont ainsi cités dans le testament de Guilhem V de Montpellier. L’islam est également présent à la même époque. Il est à nouveau présent après une longue interruption.  Le catharisme est apparu dans la région au milieu du, dans l’Aude.

Sports.

La région Languedoc-Roussillon a organisé les jeux méditerranéens de 1993.

Sports extrêmes.

La région accueille chaque année depuis 1997 le FISE, Festival international des sports extrêmes.  Le club, devenu « Montpellier Agglomération Handball » en 2007, puis MHB, a le même entraîneur, Patrice Canayer, depuis une vingtaine d'années.

Rugby à XV.

Plusieurs joueurs de la région jouent en équipe de France : Nicolas Mas, Fulgence Ouedraogo et François Trinh-Duc du Montpellier HR.

Volley-ball.

L'Arago de Sète a remporté une coupe de France, le Montpellier Université Club a remporté 7 titres de Champions de France. Narbonne Volley (les Centurions) évolue également en Ligue A

Sports régionaux traditionnels.

Le festival des sports traditionnels couvre la région.

Course camarguaise.

La course camarguaise est un jeu sportif pratiqué dans le Gard, l'Hérault, les Bouches-du-Rhône et le Vaucluse de mai à septembre. Une centaine d'arènes fixes proposent un programme sportif et un millier de compétitions ont lieu chaque année, tous niveaux confondus. C'est le thème principal de nombreuses fêtes votives.

Joute nautique de méthode languedocienne.

La Joute nautique de méthode languedocienne est pratiquée dans huit villes de l’Hérault (Béziers, Agde, Marseillan, Mèze, Balaruc, Frontignan, Sète, Palavas) et dans une ville du Gard (Le Grau-du-Roi). L'épreuve reine est le fameux tournoi de joutes de la Saint-Louis à Sète autour du 25 août, un championnat de France et une Coupe de France existent également dans quatre catégories de poids et d'âge : lourds, moyens, seniors et juniors. Les jouteurs languedociens représentent un quart des licenciés en France.

Balle au tambourin.

Le jeu de balle au tambourin est un sport collectif impliquant deux équipes de cinq joueurs. Il est essentiellement pratiqué dans les villages à l'ouest de Montpellier. Il fut sport de démonstration aux Jeux méditerranéens de 1993.

Abbayes de la région.

Voir aussi : Art roman languedocien, Gothique méridional  Innocent VI,

Dans l'Hérault il y a sept abbayes.

Commençons par la plus célèbre, l'Abbaye d'Aniane ou Abbaye de Gellone est inscrite au patrimoine mondial de l'UNESCO au titre des chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en France

Les Pyrénées-Orientales et ses sept abbayes.

Très isolées, parfois inaccessibles, les abbayes retracent l'évolution de la sculpture romane du Roussillon :

Le Languedoc-Roussillon est une ancienne région administrative française qui correspond approximativement à l'ancien Bas-Languedoc. La région est subdivisée en cinq départements : l'Aude, le Gard, l'Hérault, la Lozère et les Pyrénées-Orientales. Elle est bordée au sud par l'Espagne, l'Andorre et la mer Méditerranée (le golfe du Lion), et par les régions françaises suivantes : Provence-Alpes-Côte d'Azur, Rhône-Alpes, Auvergne, Midi-Pyrénées. Ses habitants sont appelés les "Languedociens-Roussillonnais".

Languedoc-Roussillon (; ; ) is a former administrative region of France. On 1 January 2016, it joined with the region of Midi-Pyrénées to become Occitanie. It comprises five departments, and borders the other French regions of Provence-Alpes-Côte d'Azur, Rhône-Alpes, Auvergne, Midi-Pyrénées on the one side, and Spain, Andorra and the Mediterranean Sea on the other side. It is the southernmost region of mainland France.


Historique.

1763-1862 : la première Gaîté.

En 1759, Jean-Baptiste Nicolet (1728-1796) installe sur le boulevard du Temple un spectacle dans la tradition du théâtre de la foire, qui attire un public grandissant malgré les plaintes de la Comédie-Italienne, officiellement protégée par privilège. En 1772, la troupe de Nicolet obtient la dénomination royale de théâtre des Grands Danseurs du Roi, rebaptisé en 1789 théâtre de la Gaîté et Grands Danseurs, puis simplement théâtre de la Gaîté en 1792.  En 1795, Nicolet passe la main à Louis-François Ribié qui crée le théâtre d'Émulation mais jette l'éponge quatre ans plus tard. Redevenue Gaîté et dédiée au mélodrame, la salle est entièrement reconstruite en 1808 par l'architecte Antoine Peyre et dotée désormais d'une capacité de 1800 places. Le dramaturge René-Charles Guilbert de Pixerécourt, à qui la salle doit en grande partie son succès, en prend la direction de 1825 à 1830. Détruite par un incendie en 1835 pendant une répétition générale, elle est immédiatement reconstruite d'après les plans d'Alexandre Bourlat. Montigny (1838-1844), Horace Meyer (1838-1849), Hippolyte Hostein (1849-1858) et Alfred Harmant (1858-1862) se succèdent avec le même bonheur à la tête de la salle. Frédérick Lemaître y joue "Paillasse" en 1850 et "Joseph Fauveau" en 1854. Fréquenté par toute la bonne société du Second Empire, il accueille Napoléon III et son épouse. Cette notoriété lui vaut, lors de son expropriation en 1862 pour permettre le percement de la place de la République, d'être aussitôt transféré dans une salle édifiée presque à l'identique par l'architecte Alphonse Cusin square des Arts-et-Métiers.

1862-1986 : le temple de l'opérette.

Succédant à Louis Dumaine, Victor Koning et Pierre Grivot, Jacques Offenbach, qui prend la direction de la Gaîté en et la consacre dès lors à l'art lyrique. Albert Vizentini, son chef d'orchestre, lui succède en 1875. Entre le au, sous l'appellation Théâtre-Lyrique-National (également appelé Théâtre-National-Lyrique ou Opéra-National-Lyrique), il crée plusieurs opéras tels "Paul et Virginie" de Victor Massé ou "Le Timbre d’argent" de Camille Saint-Saëns.  Il est baptisé théâtre municipal de la Gaîté-Lyrique (ou Théâtre lyrique municipal de la Gaîté) en 1908. En 1918, les Ballets russes de Serge Diaghilev s'y produisent avec un immense succès. Dans les années 1930, "Le Pays du sourire" y est créé avec Willy Thunis.  Après la Seconde Guerre mondiale, Henri Montjoye et son épouse Germaine Roger prennent la direction du théâtre. De nombreux succès sont alors créés : "Andalousie", "Chevalier du ciel", "Chanson gitane" avec André Dassary et Marina Hotine et "Visa pour l'amour" avec Luis Mariano, "Collorado" avec Michel Dens, "Minnie Moustache" avec les Compagnons de la chanson. Le théâtre ferme en 1963 pour cause de déficit. Il nécessite d'importants travaux que la ville de Paris n'est pas disposée à financer et reste à l'abandon. À partir de 1967, il ouvre épisodiquement. En 1974, le Carré Silvia-Monfort et la première école de cirque s'y installent pour quatre ans. Le service de sécurité de la Direction des domaines de la Ville de Paris interdit l'usage de la salle à l'italienne qui comptait, avec une fosse d'orchestre pouvant accueillir une quarantaine de musiciens. Pour séparer la scène de la salle, un grand mur en béton est alors construit dans l'ancienne salle à l'italienne. En lieu et place de la scène, une nouvelle salle est réalisée. Au vu des risques d'incendie, six pompiers sont de service les premiers soirs de représentations. Pour créer une deuxième salle plus petite, l'installation d'un plancher condamne le hall et l'escalier de marbre.  Le théâtre est dans un triste état et a un besoin essentiel de restauration pour ne pas sombrer. Jacques Chirac, maire de Paris, débloque les fonds pour réaliser les travaux tant attendus en 1977. Ils sont d'abord remis à plus tard et n'auront jamais lieu. Le site est laissé à l'abandon. Au début des années 1980, le dôme magistral de la salle menace de s'effondrer et une portion de la grande salle est bétonnée faute de mieux. En 1984, le théâtre est classé à l'inventaire des monuments historiques.

1989-1991 : "Planète magique".

En 1989, le théâtre transformé en parc d'attractions est inauguré sous le nom "Planète magique" selon le projet de Jean Chalopin. La façade, le foyer de l'Impératrice Eugénie et le hall d'entrée sont rénovés. Par contre, la grande salle à l'italienne est détruite. Le nouveau projet qui a transfiguré le théâtre est un échec. Le parc fait faillite et en 1991, le théâtre ferme de nouveau.

2011 : un lieu des cultures à l'ère du numérique.

En 2001, sous l'impulsion de Bertrand Delanoë, la Ville de Paris prend la décision d'y créer un centre culturel consacré aux arts numériques et aux musiques actuelles. Prévu à l'origine pour ouvrir en 2005, le projet architectural définitif n'est validé qu'en. Les travaux débutent en, la délégation de service public étant confiée à l'architecte Manuelle Gautrand. Les travaux s'achèvent en, l'inauguration de ce nouvel établissement a lieu le et son ouverture au public le. Jérôme Delormas est alors chargé de la gestion, de la direction et de la direction artistique. Des fonctions qui incombent, depuis 2016 à Marc Dondey.  Bien que la rénovation du bâtiment soit conséquente, le projet veut respecter les parties historiques du bâtiment. Ainsi, la Gaîté-Lyrique se présente comme un « bâtiment outil » au service des artistes et des thématiques mises en place chaque année.  Il se présente comme un endroit pour comprendre les relations entre les progrès techniques et l’évolution des formes artistiques en permettant la rencontre de la culture, de l’histoire et de la modernité. Il témoigne ainsi de l’hybridation des médias propre à l’expression artistique du. Cet établissement culturel de la Ville de Paris est géré, en délégation de service public, par un groupe financier composé de la maison de disques Naïve, et la société Ineo. Le budget annuel de fonctionnement était en 2011 de 9,5 millions d’euros, dont 5,45 de subvention municipale.

Expositions.

La Gaîté-Lyrique programme plusieurs grandes thématiques chaque année qui se déclinent en expositions, festivals, conférences, projections, ateliers ou concerts.

Infrastructures actuelles.

Depuis 2011, le théâtre de la Gaîté est consacré aux arts numériques et aux musiques actuelles. C'est un espace de création et de diffusion d’une surface de sur cinq niveaux accessibles au public et deux niveaux privatifs, il propose :

Façade du bâtiment.

Elle mesure de long et se compose de cinq arcades au rez-de-chaussée. Au-dessus, une loggia sur laquelle se trouvent deux sculptures de : à gauche, "La Comédie" personnifié par Scapin de Molière (statue d'Amédée Doublemard) et à droite "Le Drame" sous les traits de Hamlet de Shakespeare (œuvre d'Eugène Louis Godin). Le premier étage est également composé de cinq arcades avec des portes qui s'ouvrent sur le foyer historique. Ces portes sont garnies de médaillons peints par Armand Félix Marie Jobbé-Duval qui représentent les bustes de Schiller, Beaumarchais, Racine, Molière et Shakespeare.

La Gaîté-Lyrique, anciennement théâtre de la Gaîté, est une salle de spectacle parisienne située 3bis rue Papin (3) et reconvertie en centre culturel consacré aux arts numériques et aux musiques actuelles en 2011.

In 1862 during Haussmann's modernization of Paris the Théâtre de la Gaîté of the boulevard du Temple was relocated to the rue Papin across from the Square des Arts et Métiers. The new theatre, built in an Italian style to designs of the architects Jacques-Ignace Hittorff and Alphonse Cusin, opened on 3 September.


Chronologie.

Enceinte gauloise.

Avant la conquête romaine, Lutèce était sans défense proprement dite et elle fut partiellement détruite au commencement de l'occupation romaine.  Dans ses "Commentaires sur la Guerre des Gaules", Jules César écrit, indiquant que la cité des Parisii est un camp fortifié "(oppidum)" installé sur une île de la Seine.  L'identification de cette île avec l'île de la Cité qui n'est pas prouvée (les fouilles n'y ont rien trouvé d'antérieur à Auguste) est fortement compromise par la découverte en 2003 des restes d'une ville (sur une zone potentiellement inondable), d'un port et d'autres attributs d'un pouvoir local (atelier monétaire) sur un site occupé désormais par Nanterre.  La première enceinte de Paris est donc sans doute construite par les Gaulois, probablement une palissade doublée d'une protection naturelle, la Seine.  Après la conquête (si l'on conserve cette hypothèse), la ville est déplacée de douze kilomètres à l'est et reconstruite ex nihilo sur le versant nord de la montagne Sainte-Geneviève.

Enceinte gallo-romaine.

À l'époque romaine, Lutèce se développe sur la rive gauche de la Seine et dans une moindre mesure sur l'Île de la Cité. La rive droite étant inutilisable, car insalubre et occupée par des marais. Pendant le Bas-Empire, lors des premières invasions barbares, vers 285, les habitants abandonnent les quartiers de la rive gauche et se réfugient sur l'île de la Cité en détruisant les ponts.  Après plusieurs campagnes contre les Barbares, les habitants protègent la moitié orientale de l'île par un mur de pierres dès le début du. L'urgence du péril les pousse à utiliser des pierres déjà taillées notamment aux arènes de Lutèce. Ce mur épais formé de blocs superposés en pierres sèches, c'est-à-dire sans mortier ni ciment, est dressé à des rives de la Seine de l'époque. Cette enceinte est estimée avoir de largeur à la base pour au sommet et une hauteur de. Le tracé forme un U dont les branches sont prolongées par la Citadelle, palais des préfets romains. La grève sert de chemin de ronde et la Seine est le fossé. On entre dans la ville par deux doubles portes d'une largeur de en tête de deux ponts de bois, sur l'axe du "cardo maximus" : le Grand Pont et le Petit Pont, qui sont protégés par de hautes tours.  À l'ouest de cette muraille se dresse un Palais romain, à l'emplacement de l'actuel Palais de justice, bordé par des îlots marécageux. On peut évaluer la superficie englobée dans cette enceinte à sur les que compte la cité entière de Lutèce qui possède une population d'environ 7 à.  La disparition de cette enceinte est difficile à dater, mais elle n'existait plus au. Grégoire de Tours dit que Frédégonde, après l'assassinat de son royal époux, se réfugie dans l'église de la Cité, alors lieu d'asile, et cache ses trésors dans. Le césar Julien l'évoque aussi en 360. Certaines parties du mur avaient par ailleurs été arasées, en particulier dans sa partie sud-est, lors de la construction de la cathédrale Saint-Étienne, au.  On trouvera lors de fouilles, en 1829, des parties intactes de la "muraille de César", en particulier à l’angle de la rue Saint-Landry (à l’emplacement de l’actuel parvis Notre-Dame), du quai Napoléon et de la rue de la Colombe. Le tracé retrouvé sous Napoléon III, notamment par l’archéologue Théodore Vacquer, est indiqué sur la chaussée de la rue de la Colombe, quelques découvertes archéologiques précisent ensuite le parcours du rempart, en particulier celles du boulevard du Palais (à l’est) et de la rue Chanoinesse. En 1901, la découverte d'un mur enfoui dans la rue Mathieu-Molé donne lieu à un procès-verbal évoquant son appartenance éventuelle à cette enceinte. Des vestiges d’une basilique civile ont été retrouvés au nord de l’île, face au Palais, à l’emplacement de l’actuelle place Louis-Lépine.

Première enceinte médiévale.

De nombreux témoignages, des noms de lieux ou de bâtiments, laissaient entrevoir au l'existence d'une première enceinte autour du centre de Paris, sur la rive droite, qui fut parfois appelée « enceinte carolingienne » ensuite datée de la fin du ou du qui pourrait remonter à la fin du.  Des tracés plus ou moins précis avaient été donnés sur quelques cartes sans base historique certaine concernant cette seconde enceinte. Deux portes étaient cependant déjà attestées : la « porte Baudoyer », l'« archet Saint-Merri », de même que la fortification autour de Saint-Germain-l'Auxerrois et une porte située vers le croisement de la rue Mauconseil et de la rue Saint-Denis.  À la suite de fouilles débutées en 2009, l'INRAP découvre à l'angle des rues de l'Arbre-Sec et de Rivoli des traces de cette enceinte. Ces vestiges confirment donc sa réalité et permettent d'en estimer la nature et le tracé.  C'est sans doute à la suite du grand siège de 885 par les Vikings qu'il est décidé d'enclaver les faubourgs naissants de la ville, qui ne sont que de pauvres petits bourgs, dans une enceinte s'étendant au nord du fleuve. D'après les premiers éléments de datation, le roi qui engage ces travaux pourrait être Eudes ou Robert. Cette fortification de terre et de bois est constituée d'un fossé de de large pour 3 de profondeur, doublé par un talus supportant probablement une palissade en bois.  Le tracé de ce mur de défense actuellement en grande partie établi, est encore incertain sur quelques tronçons :  L'enceinte protégeant ainsi à l'est l'église Saint-Gervais-Saint-Protais, au nord les églises Saint-Merri et Sainte-Opportune (détruite en 1792, elle bordait la rue Saint-Denis) et à l'ouest l'église Saint-Germain-l'Auxerrois. Cela correspond d'est en ouest aux anciens quartiers de la Grève, de la Verrerie et Saint-Jacques-de-la-Boucherie.  Quatre portes de cette enceinte ont laissé des traces dans la toponymie parisienne, ce sont :

Deuxième enceinte médiévale, enceinte de Philippe Auguste.

La troisième enceinte, appelée "enceinte de Philippe Auguste" est édifiée de 1190 à 1213, enclosant 253 hectares de part et d'autre de la Seine, pour une population estimée à. De nombreux éléments en sont intégrés dans des constructions civiles, ou repris dans l'enceinte de Charles V.  Paris grandissant à vue d’œil, rompt bientôt sa ceinture de pierre, s'étend d'un côté jusqu'à la montagne Sainte-Geneviève, et de l'autre jusqu'aux chemins conduisant à l'abbaye de Saint-Denis. Une nouvelle enceinte est donc commencée en 1190, sur ordre de Philippe Auguste mais aux frais de la Ville, et sa construction dure 30 ans.  La nouvelle muraille a huit pieds d'épaisseur ; elle est formée d'un blocage revêtu de maçonnerie, flanquée de 77 tours et munie de fossés larges et profonds. Elle part de la Seine un peu au-dessus de l'emplacement actuel du pont des Arts, passe près de la porte Saint-Honoré, s'ouvre à la porte Coquillière, aux porte Saint-Denis, porte Mauconseil, porte Barbette, aux rue Vieille-du-Temple, rue des Francs-Bourgeois, à la porte Baudoyer et s'arrête au quai des Célestins.  Elle reprend, du côté méridional, au palais de la Tournelle, s'ouvre aux portes Saint-Victor, Bordet, Saint-Jacques, Saint-Michel, des Cordeliers, près de la cour du Commerce, à la porte de Buci, et s'achève à la fameuse tour de Nesle. Il y a en tout treize portes ou poternes. La plus célèbre, celle de Buci, rappelle la trahison : c'est par cette porte que Perrinet Leclerc, vendu aux Bourguignons, laisse entrer l'ennemi.  La partie septentrionale de Paris reçoit, sous le règne du roi Jean le Bon, un accroissement de défense, et les bourgs Saint-Paul et du Temple, les bâtiments des Quinze-Vingts, l'église Saint-Paul, l'église Saint-Thomas-du-Louvre et enfin le Louvre se trouvent compris dans le périmètre de l'enceinte.  La connaissance de l'enceinte de Philippe Auguste est élargie par de nombreuses fouilles archéologiques qui révèlent des structures qui la composent.

Enceinte de Charles V.

La quatrième enceinte appelée « enceinte de Charles V » est construite de 1356 à 1383, sous le règne de ce dernier, œuvre poursuivie par son fils et successeur Charles VI. Elle enclot 439 hectares, n'étendant l'enceinte de Philippe Auguste que sur la rive droite, où elle enferme des hôtels particuliers du Marais, l'enclos des Templiers et le Palais du Louvre. On estime alors la population à. Cette enceinte est en partie détruite lors de la construction de celle de Louis XIII et en partie reprise dans celle-ci.  Henri V d'Angleterre fait faire de nouveaux travaux à l'enceinte de Paris. Il s'occupe de fortifier les points vulnérables, en cas d'attaque. Les portes sont munies de tous les engins de destruction connus à cette époque. Jeanne d'Arc, voulant délivrer la capitale, est blessée à la porte Saint-Honoré.  En 1553-1559, le roi Henri II, en guerre contre l'Espagne à cause de la Lorraine, fit construire trois bastions sur la rive droite, en saillie sur l'enceinte du, du quai de l'Arsenal à la Bastille.

Enceinte de Louis.

En 1566, à cause des Guerres de religion, de la proximité de la frontière (à seulement au Nord) et des progrès de l'artillerie, on commence à améliorer la défense du côté de l'Ouest, en construisant une ligne de six bastions un kilomètre en avant de l'enceinte de Charles V, incorporant à Paris les Tuileries, ce qu'on appelait alors les faubourgs Saint-Honoré (la paroisse Saint-Roch) et Montmartre (l'actuel quartier de la Bourse), et la Butte-aux-Gravois.  Le tracé du glacis de ce front bastionné se retrouve aujourd'hui avec les actuels place de la Concorde, rue Royale, boulevards de la Madeleine, des Capucines, des Italiens, Montmartre et Poissonnière.  Cette cinquième enceinte est parfois appelée « enceinte des Fossés jaunes » (d'après la couleur du limon visible après les terrassements).  De 1630 à 1635, en préparation de l'intervention française dans la Guerre de Trente Ans, le cardinal de Richelieu fait renforcer les bastions et fortifier six portes, selon les plans de Jacques Lemercier : Montmartre (la troisième du nom, au croisement de la rue Montmartre avec la rue Feydeau), Richelieu (rue de Richelieu), Gaillon (rue de la Michodière), Saint-Honoré (la troisième) et de la Conférence (sur le quai des Tuileries). En 1645 fut percée la poterne de la Poisonnerie (rue Poissonnière), rebaptisée porte Sainte-Anne en 1685.

Disparition des enceintes de Charles V et Louis XIII.

La portion de l'enceinte du commence à être lotie, d'où l'aménagement du jardin du Palais-Cardinal (l'actuel Palais-Royal), des rues du Mail (côté fossés) et des Remparts (côté ville, actuelle rue Sainte-Foy).  Les conquêtes du début du règne de Louis XIV ayant repoussé les frontières du royaume, le roi, se souvenant de la résistance de la Ville lors de la Fronde et voulant embellir et étendre sa principale ville, adopta la proposition de Colbert de raser les fortifications de Paris.  Les talus et fossés des remparts furent remplacés de 1668 à 1705 par un large boulevard de terre bordé d'ormes, le « Nouveau-Cours » : ce sont les actuels grands boulevards faisant un arc de cercle de Concorde à Bastille par République. Le pavage ne sera fait qu'en 1778.  La portion de l'enceinte du du Louvre à la porte Saint-Denis fut elle aussi totalement rasée, remplacé par la place des Victoires (vente des terrains en 1665) et la rue des Fossés-Montmartre.  Les portes furent rasées : Saint-Antoine en 1660, Saint-Bernard en 1670, Saint-Denis en 1671, Saint-Germain, de Buci et Dauphine en 1672, Saint-Martin en 1674, du Temple en 1678, Saint-Victor, Saint-Marcel, Saint-Jacques et Saint-Michel en 1684, Montmartre, Gaillon en 1690, Richelieu en 1701, Saint-Anne en 1715, de la Conférence en 1730, Saint-Honoré en 1733.  Quatre de ces portes furent remplacées par des arcs de triomphe à la gloire du Roi : la porte Saint-Antoine en 1670, la porte Saint-Denis et la porte Saint-Bernard en 1672, et la porte Saint-Martin en 1674.

Mur des Fermiers généraux.

Sous Louis XVI, Paris s'agrandit du quartier de la Chaussée-d'Antin, et le village du Roule est érigé en faubourg.  En 1784, sur demande de la Ferme générale, le ministre Calonne décide de faire entourer la ville de Paris d'une muraille destinée non pas à la défense, mais à la perception de l'octroi, impôt prélevé sur les marchandises entrant dans la ville. La conception et la direction des travaux sont confiées à l'architecte Ledoux. Le mur est édifié en quelques années à partir de 1785. La surface enclose est de (plus 32 autres à partir de 1818, lorsque le village d'Austerlitz sera englobé). Le mur est muni, au niveau des passages (appelés barrières), d'une cinquantaine de bâtiments (appelés propylées). Les sont gardées par les employés de l'octroi.  Le tracé du mur correspond à la seconde ceinture de boulevards actuelle, les boulevards extérieurs, à savoir :  La presque totalité du mur est démolie lors de l'extension de Paris à l'enceinte de Thiers, en 1860. Au total, il ne subsiste plus du mur que quatre propylées de Ledoux :

Enceinte de Thiers.

Enfin, sous Louis-Philippe, Adolphe Thiers étant ministre, une nouvelle enceinte fortifiée, la septième enceinte, est construite, et le crédit de 140 millions demandé pour l'exécution de ce projet est voté par les Chambres à une grande majorité, malgré la très vive opposition de plusieurs journaux et du maréchal Soult lui-même.  L'enceinte de Thiers, les fameuses « fortifs », est construite de 1841 à 1844, à la suite d'une loi due à Thiers. Elle englobe, recouvrant à peu près les boulevards des Maréchaux actuels, avec un glacis s'étendant jusqu'à l'emplacement du boulevard périphérique. Elle est détruite de 1919 à 1929.

Au fur et à mesure de sa croissance, Paris est entouré de sept enceintes successives, auxquelles s'ajoute une hypothétique enceinte gauloise. Chronologiquement, on compte : l'enceinte gauloise mentionnée, une enceinte gallo-romaine, trois enceintes médiévales dont celle de Philippe Auguste et de Charles V, l'enceinte de Louis, dite des "Fossés jaunes", l'enceinte des Fermiers généraux, et l'enceinte de Thiers. Ainsi, depuis l’Antiquité jusqu'au, Paris est toujours entouré d'enceintes, sauf pendant un siècle, de 1670 (date de la démolition du mur de Louis sur ordre de Louis ) à 1785 qui correspond à la date du début de la construction du mur des Fermiers généraux.

Walls of Paris ("enceintes de Paris" or "murs de Paris" in French), refers to the city walls that surrounded Paris as it grew from ancient times until the 20th century, built primarily to defend the city. Several successive city walls were built, with the exception of 1670, when Louis XIV ordered the demolition of the Louis XIII Wall, through 1785, when construction began on the Wall of the Farmers-General. The city walls of Paris include:


Jeunesse.

Förschner naît à Dürrenzimmern, en Bavière, le. Élevé dans une ferme appartenant à sa famille, il s’enrôle dans la Reichswehr en 1922. À son départ de l'armée en 1934, il rejoint la SS et est affecté dans la SS-Verfügungstruppe, unités militaires SS qui deviendra le noyau de la Waffen-SS pendant la Seconde Guerre mondiale. Entre et, Förschner effectue une formation au centre SS-Junkerschule Bad Tölz où il devient membre du parti nazi en 1937.

Officier de camp de concentration.

Au cours de l'invasion allemande de l'Union soviétique en 1941, Förschner est officier dans la Panzerdivision SS Wiking. Après avoir été blessé au combat puis démobilisé, il est transféré à la SS-Totenkopfverbände, prenant la relève en tant que Schutzhaftlagerführer du camp de concentration de Buchenwald au printemps 1942.  En, Förschner prend le commandement du camp de concentration nouvellement construit de Dora, qui à cette époque fonctionnait comme un sous-camp de Buchenwald, beaucoup plus grand. Le camp de Dora était destiné à la fabrication d'armes V à proximité de Nordhausen. En plus de son poste de commandant à Dora, Förschner était également directeur général de Mittelwerk GmbH, société secrète créée par le gouvernement allemand pour produire notamment des missiles V1 et V2. Il occupe le poste de directeur jusqu'à, puis est remplacé par.  Förschner avait une relation controversée avec les différents services de sécurité nazis (SD et Gestapo), fonctionnant dans et aux alentours du camp. Il fut de nombreuses fois critiqué par ses supérieurs comme étant trop « doux » avec les prisonniers et le personnel du camp. La pratique de Förschner consistait à choisir les Kapo exclusivement parmi les détenus communistes allemands du camp, ce qui déplaisait fortement à ses supérieurs.  La réputation de Förschner au sein parti nazi s'est encore dégradée en, lorsque plusieurs Kapo qu'il avait nommés ont été arrêtés par la Gestapo pour avoir été impliqués dans des activités de résistance dans le camp, notamment le sabotage des armes V pendant le processus de production. Après révélation d'une prime de paiement non signalé de Reichmarks reçus de la société Mittelwerk GmbH, il est renvoyé de Dora-Mittelbau en et est remplacé par l'ancien commandant d'Auschwitz, Richard Baer.  Après avoir été relevé de Mittelbau-Dora, Förschner est transféré à Dachau, où il occupe brièvement le rang de commandant du, ayant comme commandant adjoint Vinzenz Schöttl.

Après-guerre.

En, Förschner est fait prisonnier par l'United States Army. Il est inculpé dans le procès de Dachau de crimes de guerre lors de son mandat à Kaufering. Accusé de maltraitance de détenus, meurtre d'un détenu et responsable d’exécutions sommaires, il est condamné à mort le. Otto Förschner est pendu dans la prison de Landsberg le.

Otto Förschner ( - ) était un commandant SS allemand et un fonctionnaire de camp de concentration nazi. Il fut commandant du camp de concentration de Dora-Mittelbau et du, sous-camp de Dachau. Inculpé pour crimes de guerre, il est pendu en.

Otto Förschner (November 4, 1902 – May 28, 1946) was a German SS commander and a Nazi concentration camp official. He served as commandant of the Mittelbau-Dora concentration camp and the Kaufering concentration camp in the Dachau camp system. He was indicted for his crimes, found guilty, and hanged in May 1946.


Étymologie et histoire de la nomenclature.

Le nom de genre "Manis" Linné, vient du latin "Mânes" « esprit des morts, fantôme » en raison des mœurs nocturnes du pangolin. L’épithète spécifique "crassi.cauda.ta" vient du latin "crassus" « épais », "cauda" « queue » et "atus" « possédant » donc « qui a une grosse queue ».  Le nom commun "pangolin" vient d’un mot malais "penggoling", signifiant. En malais moderne, c’est "teggiling". Le terme a été introduit en français par Buffon dans son "Histoire naturelle" (tome X) en 1763, p. 180.  L’espèce "Manis crassicaudata" a été créée en 1803 par Étienne Geoffroy Saint-Hilaire dans son "Catalogue des mammifères du Muséum National d’Histoire Naturelle", un ouvrage recensant 272 espèces dont des spécimens étaient gardés au Muséum. Plus de soixante espèces décrites ont été considérées comme nouvelles et les noms de Geoffroy Saint-Hilaire furent utilisés par le zoologiste Desmarest (1804, 1816-1819, 1820-1822) et de nombreux autres auteurs. Le statut du Catalogue a été remis en question en suggérant qu’il n’a jamais été publié. Mais Prof. I.B. Holthuis a montré qu’il a été publié au sens du Code et était donc disponible. Toutefois "Manis crassicaudata" de Geoffroy fut attribué à Gray (1827).

Caractéristiques.

Le Grand pangolin d’Inde possède les caractéristiques suivantes:  Chez le "Manis crassicaudata", le mâle est plus gros et plus lourd que la femelle.  La queue est épaisse, massive, musculeuse et au départ du corps, elle est aussi large que le corps. Arrondie sur la face supérieure, elle est plate en dessous. La queue préhensile sert à grimper dans les arbres. Elle représente de 39 à de la longueur du corps.  Des écailles kératineuses, carrément pointues, croissent à partir de l’épiderme. Elles couvrent le dessus et les côtés du corps et les faces dorsales et ventrales de la queue. De tous les pangolins asiatiques, le Pangolin d’Inde a les plus grosses écailles, mesurant jusqu’à de long et de large. Les écailles les plus grandes se trouvent sur la face supérieure du corps et au début de la queue. Elles pèsent de 7 à. Il y en a en tout de 440 à 530. Elles sont finement striées à la base et leur couleur va de jaune pâle, kaki au brun foncé. Des poils jaunâtres sortent à la base des écailles. On évalue la masse totale des écailles et de la peau à pour un animal de, soit du total.  La tête et le cou forment un cône dans le prolongement du corps, comme la queue. Cette forme fuselée facilite la circulation dans des galeries souterraines. La peau du museau est rose blanchâtre à brun clair.  Les yeux étant petits et sa capacité auditive faible, l’animal compte sur un sens olfactif développé pour s’informer de son environnement.  La gueule ne porte pas de dents mais possède une langue très longue de soit de la longueur totale du corps. De la salive visqueuse couvre la langue permettant de collecter les insectes. Les proies sont mastiquées dans une poche de l’estomac, l’opération étant facilitée par de petites pierres avalées.  Les membres antérieurs sont légèrement plus longs que les membres postérieurs. Les quatre membres sont terminées par 5 doigts portant des griffes. Celles des pattes avant sont puissantes et courbes, utilisées pour fouir dans les fourmilières ou les termitières. La troisième griffe est la plus grande, la première et la cinquième sont vestigiales.  Des glandes anales produisent un liquide jaunâtre d’odeur repoussante. Les femelles ont deux mamelles pectorales.  La température corporelle est régulée à.

Écologie.

L’écologie du Pangolin est mal connue, notamment son domaine vital. L’animal creuse des galeries souterraines soit pour dormir soit pour rechercher des proies. C’est une espèce nocturne qui se repose et dort le jour. Les terriers d’habitation sont plus grands que ceux pour se nourrir. Des crevasses dans des rochers peuvent aussi servir de résidence. Dans les forêts tropicales du Sri Lanka, l’espèce est arboricole. L’entrée d’un terrier fait jusqu’à. Puis une galerie descend graduellement jusqu’à une inclinaison de et se termine par une chambre. La taille de la chambre est d’une soixantaine de centimètres et peut être située jusqu’à de profondeur dans des sols meubles.  Le Pangolin d’Inde chasse les fourmis et les termites, sous toute forme, œufs, larves ou adultes. Il localise ses proies à l’odorat puis creuse un tunnel dans la fourmilière ou la termitière. Au Pakistan, la densité des galeries de nourrissage est estimée à, comparée à une densité de, des galeries d’habitation.  La profondeur moyenne des galeries de nourrissage est de. Un pangolin visitera régulièrement sa galerie de nourrissage mais en ajustant la périodicité pour permettre à ses proies de récupérer des dommages de sa prédation. Au Pakistan sur le Plateau Pothohar, une analyse fécale a déterminé que deux espèces de fourmis noires, "Camponotus confucii, C. compressus," forment la majorité des proies consommées, avec une espèce de termite, "Odontotermis obesus", formant une proportion plus faible. En moyenne du volume fécal est constitué d’argile et de débris végétaux ingérés. Il a été trouvé aussi dans les Nilgiris en Inde du Sud, des restes d’ailes de scarabée, des restes de cafards et de vers et une vingtaine de graviers.  Les prédateurs principaux des Pangolins d’Inde sont les tigres ("Panthera tigris"), le léopard ("Panthera pardus") en Inde. Dans le Parc national de Yala du Sri Lanka, la prédation du crocodile des marais ("Crocodylus palustris") a été observée.

Comportement.

Le Pangolin d’Inde est solitaire, sauf au moment des accouplements et de l’élevage des petits. Le mâle marque son territoire avec de l’urine et le produit de ses glandes anales.  C’est une espèce nocturne qui durant le jour, se repose ou dort enroulé au fond de son terrier.  L’espèce est quadrupède ; son poids repose sur ses membres postérieurs plantigrades et ses membres antérieurs s’appuient au sol par ses poignets repliés avec les griffes tournées vers l’intérieur. L’animal avance lentement, le dos courbé. Il peut aussi se déplacer un peu sur ses membres postérieurs. C’est un bon grimpeur qui s’aide de sa queue préhensile. Si l’animal se sent menacé, il peut émettre une odeur nauséabonde par ses glandes anales. Quand il se nourrit, la langue est rapidement sortie, projetée et collée sur la proie puis elle est ramenée dans la bouche.

Reproduction.

Le mâle localise la femelle réceptive par l’olfaction. L’accouplement se fait dans un terrier. Il n’y a pas de saison d’accouplement.  Le mâle monte la femelle par l’arrière ou par le côté, en tenant la femelle par ses griffes avant. La période de gestation est estimée à. La mise bas d’un petit (ou parfois deux) se déroule dans un terrier.  Le jeune, fixé à la base de la queue de sa mère, l’accompagne quand elle part se nourrir. Il devient indépendant à l’âge de et atteint la maturité sexuelle à l’âge de.  La longévité à l’état sauvage n’est pas connue. Un pangolin d’Inde a vécu au Zoo d’Oklahoma.

Distribution.

L’espèce "Manis crassicaudata" est distribuée dans le sous-continent indien au sud de l’Himalaya, Inde, nord et sud-est du Pakistan, et Sri Lanka. L’espèce est largement distribuée en Inde, des pieds de l’Himalaya au sud du pays, à l’exception du Nord et du Nord-Est. Elle est présente dans l’Assam où elle est sympatrique avec le Pangolin de Chine.  Au Népal, l’espèce est présente dans les zones basses du Sud et de l’Est.  L’espèce n’est probablement pas présente en Chine.

Habitat.

Le Pangolin d’Inde vit dans les forêts tropicales et subtropicales et les forêts riveraines. Il est présent aussi dans les forêts de mangrove, les savanes, les zones semi arides, les prairies, les terres agricoles, les jardins et les habitats dégradés.  Il s’adapte bien aux modifications de l’habitat à condition qu’il y trouve des proies abondantes et que la pression d’exploitation ne soit pas trop forte.

Population.

La densité de population a été estimée sur le Plateau Pothohar au Pakistan. La densité a décliné de entre 2010 et 2012 en raison de captures illégales pour le commerce international d’écailles de pangolin. La surexploitation des populations par une chasse et un braconnage excessifs a probablement éradiqué les pangolins de certaines régions.

Statut de conservation.

Le Pangolin d’Inde est classé comme une d’extinction dans la Liste rouge des espèces menacées de l’IUCN. Le déclin des populations est le résultat de la chasse pour sa viande et ses écailles pour un usage local ainsi que d’un accroissement du braconnage principalement organisé par un trafic international de ses écailles, en direction de l’Asie orientale, dans le cadre d’une utilisation par les médecines traditionnelles chinoise, vietnamienne et coréenne.  Selon les catégories de la Liste rouge, l’espèce est « en danger » en Inde et au Népal, « vulnérable » au Pakistan, « quasi menacée » au Sri Lanka

Menaces.

Les menaces principales sont donc une chasse pour un usage local et une chasse commanditée par un trafic international principalement en direction de la Chine (Mahmood et al, 2012). La chasse locale est pratiquée en Inde par les communautés tribales qui peuvent se nourrir de sa viande et utiliser ses écailles et griffes pour les ornements et la médecine. Au Pakistan, les écailles continuent d’être utilisées par les Hakims, guérisseurs islamiques ou pratiquant la médecine Yunâni.  Le trafic vers la Chine s’est surtout développé au début des années 2000. Il passe par voie maritime directement vers la Chine ou par voie terrestre via le Népal ou le Myanmar. Ce trafic s’est beaucoup développé à partir du moment où les populations du Pangolin de Chine et du Pangolin javanais ont commencé à décliner dangereusement et où les prix des écailles sur le marché chinois se sont envolés. Entre 2008 et 2014, le prix des écailles de pangolins dans la province du Yunnan est passé de à le kilo.  Des massacres en masse de Pangolins javanais ont été rapportés d’Indonésie et de la Péninsule malaise. Au Pakistan, Les groupes opérant sur le terrain sont faits de nomades et de chasseurs locaux. Ils capturent l’animal, le tuent, et l’ébouillantent pour enlever les écailles qu'ils vendent à un prix élevé. En avril 2012, un passager chinois transportant 12 sacs d’écailles de pangolin d’un poids de et ayant travaillé au Pakistan, a été arrêté en Chine. Au Pakistan, les écailles de pangolin peuvent être utilisées pour faire des vestes pare-balles et par les guérisseurs locaux pour faire des remèdes traditionnels réputés aphrodisiaques.  La seconde menace est l’expansion des terres agricoles, les pertes d’habitats et l’usage des pesticides. Les pangolins sont considérés comme une espèces nuisible dans les plantations de palmiers à huile du Sri Lanka où ils creusent à la base des arbres.  Les pangolins sont les mammifères les plus braconnés du monde. Une analyse métagénomique sur des pangolins malais morts ("Manis javanica") a révélé qu’ils étaient porteurs d’une grande diversité de virus. Les (virus parainfluenza), et les Coronavirus étaient les espèces dominantes.

Le Pangolin d'Inde (Manis crassicaudata) ou Grand pangolin d'Inde ou Pangolin à grosse queue est une espèce de mammifères de la famille des Manidae. Son corps est couvert d’écailles kératineuses - les plus grosses de tous les pangolins asiatiques. Avec les puissantes griffes de ses membres antérieurs, il creuse sur son territoire plusieurs terriers d’habitation pour se reposer et dormir, et des galeries dans les fourmilières et les termitières pour se nourrir. Il vit au Bangladesh, en Inde, au Pakistan et au Sri Lanka.

The Indian pangolin ("Manis crassicaudata"), also called thick-tailed pangolin and scaly anteater is a pangolin native to the Indian subcontinent.