Synopsis.

Eyal est un agent du Mossad, les services secrets israéliens, particulièrement reconnu pour son efficacité lorsqu’il s’agit de tuer les ennemis d'Israël et des juifs. De retour d’une mission, il découvre que sa femme s’est suicidée. Dans sa lettre d’adieu, elle lui dit qu’il tue tout ce qui est autour de lui. Eyal refuse de s'incliner devant la fatalité et attend avec impatience une nouvelle mission d’action. L’agence, au contraire, décide qu'il aurait besoin d’un suivi psychologique et d’une mission plus calme : trouver un vieux criminel de guerre nazi caché en Argentine et le tuer avant qu'il ne décède de mort naturelle.  La principale piste pour trouver le vieillard passe par ses deux petits-enfants, Axel et Pia. Pia a quitté sa famille pour s’installer dans un kibboutz, une communauté israélienne. Son frère Axel vient lui rendre visite, dans le but notamment de la convaincre de rentrer en Allemagne pour les 70 ans de leur père, avec qui elle semble brouillée. Eyal devra se faire passer pour un guide touristique personnel embauché par Axel, afin de gagner des confidences ou épier des conversations entre le frère et la sœur. Eyal n’est absolument pas motivé par cette mission mais doit l’accepter malgré tout, d’autant plus que ses parents étaient nés en Allemagne et qu’il parle parfaitement cette langue, ce qu'il va par contre dissimuler à Axel et à Pia.  Eyal passe ses journées à faire visiter le pays à Axel : mer Morte, lac de Tibériade (appelé aussi "mer de Galilée"), Jérusalem, etc. Au cours de ces voyages, Eyal est confronté à la personnalité d’Axel : il l’irrite autant qu’il le trouve sympathique. Axel est en effet jovial, ouvert, curieux, intéressant... mais agace le macho qu’est Eyal par certaines positions : volonté de comprendre les Palestiniens, sensibilité, pacifisme, etc.  L’enquête avance peu : les conversations entre le frère et la sœur, surprises grâce à un micro caché, ne révèlent aucun indice.  Un soir, tous les trois sortent en ville, à Tel Aviv. Au restaurant, Axel parle en privé à un serveur d’origine palestinienne, Rafik, pour avoir le nom de la meilleure boîte de nuit en ville... qui se trouve être une boîte gay. Eyal est d’abord surpris, puis gêné, finalement très énervé lorsqu’il aperçoit Axel danser avec Rafik de manière non équivoque. Il part brusquement, laissant Pia un peu déçue. Le lendemain, Eyal vient chercher Axel et Pia à leur hôtel pour une visite de Jérusalem... à laquelle se joint Rafik, qui a passé la nuit avec Axel. C’en est trop pour Eyal! Son homophobie et sa haine des Palestiniens éclatent au grand jour : pour une broutille, il fait une scène à Axel et Rafik dans le souk de la partie arabe de la ville. Le retour en voiture se fait dans un silence tendu. Le voyage d’Axel touche à sa fin : celui-ci repart pour Berlin. Eyal le laisse à l’aéroport de manière assez froide.  Eyal s’est plaint régulièrement de cette mission à son supérieur au Mossad, voulant à tout prix l’abandonner. Il refuse même d’écouter l’enregistrement des conversations du dernier soir à l’appartement de Pia. Or, son chef les écoute : Pia y révèle à son frère que, si elle a coupé les ponts avec ses parents, c’est parce qu’elle a découvert un jour qu’ils étaient en contact avec le grand-père nazi et qu’ils l’aidaient à se cacher. Axel, qui a toujours cru son grand-père mort et enterré, est abasourdi.  Cette information brûlante impose à Eyal de partir pour Berlin pour y poursuivre ses recherches. Sur place, il retrouve Axel et lui présente ses excuses pour son attitude. Axel lui fait découvrir sa vie, sa culture, sa ville et Eyal s’ouvre petit à petit. Un soir, Eyal et Axel sont pris à partie par des voyous dans le métro de Berlin. Une bagarre s'ensuit. Eyal fait fuir les agresseurs en sortant son arme de service et en proférant des injures en allemand, à la stupéfaction d'Axel qui ignorait qu'Eyal parlait cette langue. Cet événement va rapprocher encore un peu les deux hommes.  L’anniversaire du père d’Axel et Pia va enfin avoir lieu. Axel propose à Eyal de venir à la fête. Chemin faisant, sur une aire d’autoroute, Eyal voit son chef des services secrets, venu lui intimer l’ordre d’abattre au plus vite le criminel nazi dès qu’il l’aura trouvé. Or, pendant la soirée, le grand-père arrive par surprise comme cadeau d’anniversaire pour son fils. Axel est écœuré et ne cache pas son mécontentement à sa mère. Eyal, lui, est parti discrètement retrouver son chef, qui lui donne une seringue empoisonnée. Il revient au milieu de la nuit et s’apprête à achever le grand-père mais y renonce au dernier moment. Axel, qui entre-temps a tout compris après avoir regardé dans les affaires d’Eyal, entre dans la chambre du grand-père lorsqu’Eyal se retire. C’est finalement lui qui débranche le respirateur de son propre grand-père (geste symbole de la rupture des jeunes Allemands par rapport à leur passé). Dans sa chambre, Eyal s’ouvre complètement à Axel, lui explique le suicide de sa femme et son motif, qu’il ne peut plus tuer. Pour la première fois, il craque et pleure, libérant enfin sa souffrance.  Le film se termine quelques années plus tard. On y découvre Eyal marié en Israël avec Pia. Ils ont un enfant. Eyal écrit un courriel à Axel où l’on comprend que leur relation est très profonde et les a marqués durablement. On comprend également qu’Axel a un fiancé allemand, Andreas. Jusqu’alors, il disait qu’il ne savait pas pourquoi mais il n’était jamais sorti avec un de ses compatriotes : il a donc « tué le père » et digéré le passé de son pays. Eyal, lui, est devenu plus humain et sensible. La dernière image est celle d’Axel et lui marchant sur l’eau de la Mer de Galilée, selon le rêve qu’a fait Eyal : ils se sentent libres et unis.

Notes et références.

Tu marcheras sur l'eau (en anglais "", en hébreu ) est un film suédo-israélien réalisé par Eytan Fox et sorti en 2004.

Walk on Water (original Hebrew title: ללכת על המים; English transliteration: "Lalekhet Al HaMayim") is a 2004 Israeli film directed by Eytan Fox and starring Lior Ashkenazi, Knut Berger, and Caroline Peters. The screenplay was written by Gal Uchovsky. Most of the dialogue takes place in English, although there is much in Hebrew and German. Its name derives in part from Jesus' walking on water.


Première série 1998-2003.

Reposant sur la plate-forme commune de la Lancia Kappa, cette Alfa Romeo constitue, au même titre que les Jaguar S-Type et Saab 9-5, une alternative aux grosses berlines allemandes : BMW Série 5, Mercedes-Benz Classe E, Audi A6.  Son dessin est l'œuvre du "Centro Stile Alfa Romeo" ; on peut le qualifier de "Low Style" en raison du profil très bas de l'avant de la carrosserie.  La voiture possède un fort caractère sportif avec une ligne en coin débouchant, comme souvent chez le constructeur milanais sur un coffre assez volumineux. Le dessin est harmonieux avec des lignes tendues mais aussi des raccords très arrondis.  Elle est équipée, dès l'origine, d'un vaste choix de motorisations à quatre, cinq ou six cylindres, allant de deux à trois litres et des puissances de 155 à 226 ch pour les moteurs essence et 136 ch pour le turbo diesel 2,4 litres 5 cylindres common rail.  La gamme des moteurs essence comprend : 2.0 Twin Spark, 2.0 V6 turbo avec overboost et les V6 Arese Alfa Romeo (Busso) en 2,5 et 3 litres.  La boîte de vitesses automatique (ZF 4HP20) est disponible sur les 2.5 V6 24V et 3.0 V6 24V.

Deuxième Série 2004-2007.

La seconde série de l'Alfa Romeo 166 est lancée en septembre 2003 à l'occasion du Salon de Francfort, elle sera commercialisée immédiatement. Cette série se distingue essentiellement par de sérieuses modifications de la partie avant de la voiture, mais aussi sur ses motorisations et détails de finition. Toute la face avant est revue en incorporant toujours la calandre typique Alfa Romeo mais de plus grande taille et des phares de plus grandes dimensions qui, passant aux ampoules "bi-xénon", lui procurent un meilleur éclairage. Le reste de la carrosserie ne bénéficiera que de retouches mineures.  L’habitacle est toujours accueillant et lumineux. La finition "Luxe" dispose d'un revêtement cuir pleine fleur y compris sur le tableau de bord et recouvre l'ensemble des portes.  Toutes les commandes de l'auto radio CD hi-fi sont dédoublées sur le volant. L'ordinateur de bord et le GPS sont affichables sur l'écran de sept pouces situé sur la console centrale. Avec cette seconde série l'Alfa Romeo 166 se dote du nouveau 5 cylindres diesel à rampe commune Multijet 2.4 JTD M-Jet 20V de 175 ch à tr/min, qui passera plus tard à 185 ch, avec un couple de 385 Nm à tr/min.  Les versions automatiques disposent de la nouvelle transmission "Sportronic" autoadaptable qui reconnait le style de conduite et adopte les changements de vitesse en fonction. En optant pour la position "Sport", cette boîte peut être utilisée comme une boîte séquentielle. La boîte manuelle est dotée de 6 rapports.  La grande nouveauté mécanique réside dans l'adoption du moteur "3.2 V6 24V", dernière évolution du fameux "V6 Alfa Romeo Busso" porté à cm3. Ce moteur sera le dernier à être intégralement étudié et développé dans le centre d'Arese. Il développe 240 ch à tr/min et un couple de 289 Nm à tr/min.  En raison de la mise en application des normes Euro 4, les moteurs essence 2.5 V6 et 3.0 V6 Sportronic, puis le 2.0 T.Spark et diesel 2.4 JTD 10V ne seront plus commercialisés. Seuls les moteurs essence 3.2 V6 24V de 240 ch et le diesel 2.4 JTD M-JET 20V de 185 ch resteront au catalogue jusqu'à la disparition du modèle en.

Caractéristiques techniques.

L'Alfa Romeo 166 est équipée du système de freinage à double circuit intégré avec ABS et répartition du freinage entre les roues avant et arrière EBD, ainsi que du contrôle de la stabilité du véhicule VDC et de l'antipatinage ASR.  Les suspensions sont composées à l'avant des quadrilatères hauts et à l'arrière de multi-bras. La raideur torsionnelle de la carrosserie élevée confère au modèle des qualités dynamiques inégalées qui assurent la partie tenue de route une sécurité active.  La sécurité passive est garantie par le système anti-incendie "FPS" (Fire Prevention System) qui coupe l'alimentation de carburant en cas de choc, les doubles airbags frontaux full size, les airbags latéraux avant et les "headbag". Avec les barres anti-intrusion dans les portières et les équipements intérieurs à absorption d'énergie.

Fin de production.

C'est en décembre 2007 que l'Alfa Romeo 166 quitte la scène sans pour autant laisser la place à une descendante.  La 166 est un des rares modèles de la gamme Alfa Romeo à n'avoir été proposée qu'en berline, sans coupé ni Sport Wagon. Et elle n'aura connu qu'un seul restylage.  Cette fin de production en Italie ne veut pas dire la fin de la 166. En effet, début, l'Alfa Romeo 166 est réapparue en Chine, chez le constructeur Guangzhou Automobile, avec qui Fiat Automobiles Group a discuté pendant des mois pour une coopération stratégique locale. Fiat a cédé à Guangzhou la licence et la ligne de fabrication de l'Alfa 166, pour une production locale. Le, Fiat Group Auto et GAIC ont signé à Rome l'accord qui concerne la création d'une coentreprise Fiat-GAIC en Chine pour produire une partie de la gamme des voitures Fiat.

L'Alfa Romeo 166 est une voiture haut de gamme du constructeur italien Alfa Romeo, qui a succédé à la 164 mais reposant sur la plate-forme commune avec la Lancia Kappa avec une carrosserie entièrement redessinée.

The Alfa Romeo 166 (Type 936) is an executive car produced by the Italian automaker Alfa Romeo, between October 1996 and June 2007. The car was designed by "Centro Stile Alfa Romeo", under the control of Walter de Silva, and was facelifted in September 2003.


Mythologie.

Naissance et aspect.

Óengus est le fils naturel de Dagda, « le dieu bon », et de Boand, « la donneuse de vaches » (un surnom de l’Aurore-rivière celeste). Le récit intitulé "La Courtise d'Etain" raconte la naissance du jeune dieu. Il a été procréé et il est né le même jour. Le Dagda avait dupé l’époux de Boand, Elcmar pour enlever celle-ci. Dagda « l’envoya à de longues errances de sorte que neuf mois s'écoulèrent comme s'ils fussent un jour, car il avait dit qu'il reviendrait entre le jour et la nuit. » Selon Françoise Le Roux, Oengus est ainsi « le fils de la clarté primordiale et du dieu céleste » et Philippe Jouët voit dans ce récit un épisode de la religion de l'Année et de la cosmologie indo-européennes.  Selon la coutume du fosterage, Óengus est élevé par Midir, un frère de son père. Il a une fille nommée Curcog.  On le décrit d’une grande beauté, toujours accompagné de quatre oiseaux. Dans son sommeil, il s’éprend de Caer Ibormaith, dont le père, Ethal, refuse de lui donner la main. Óengus le contraint à lui dire où elle se cache, il la découvre nageant sur un lac, sous l’aspect d’un cygne au milieu de cent cinquante volatiles. Le jour de Samain, il se transforme lui aussi et va chercher la jeune fille. Il est le père adoptif de Diarmuid Ua Duibhne. En tant que divinité solaire, il est comparable à l'Apollon hyperboréen de la mythologie grecque.

Renouvellement du temps.

Il s’empare par ruse de la demeure de son père, le "Brug na Boinne" : il en demande la propriété symbolique pour un jour et une nuit. Mais dans le domaine celtique, un jour et une nuit représentent l’éternité, il en devient donc le propriétaire attitré. Le temps et l’éternité sont sous sa responsabilité.  "La Courtise d'Etain" rapporte un autre triomphe d'Óengus dans le Sidh souterrain, l’Autre Monde de la mythologie celtique, à l’insu d’Elcmar souverain nocturne. Ce dernier lui cède la royauté également pour un jour et une nuit, donc pour l’éternité.

Dans la mythologie celtique irlandaise, Óengus (ou Aengus, ou Mac Óc), /'oi:nγus/, est une divinité solaire, fils du dieu céleste Dagda. Son nom signifie « choix unique » et Mac Óc, « fils jeune ».

In Irish mythology, Aengus or Óengus, also called Mac ind Óic, is one of the Tuatha Dé Danann and probably originally a god associated with youth, love and poetic inspiration. The son of The Dagda and Boann, he is also known as Maccan Óc ("the young boy" or "young son"), and corresponds to the Welsh mythical figure Mabon and the Celtic god Maponos. He plays a central role in five myths reported by medieval Irish texts.


Éditions.

Entre 1995 et 2004, trois versions du livre de règles de Warzone ont été publiées.

Warzone.

Target Games publie la première édition de Warzone en 1995. Elle recevra quatre suppléments : Le cinquième supplément Venus : World at Wars sera annulé en 1997 au profit de la seconde édition de Warzone.

Warzone Édition.

La deuxième édition sort en 1998. Elle recevra deux suppléments, dont aucun n'a été traduit en français : Le développement de Forces of War Mercury sera brutalement arrêté par le dépôt de bilan de Target Games.

Ultimate Warzone: Universe under Siege.

Excelsior Entertainment reprend en 2001 la licence Warzone, et publie en 2004 la troisième édition du jeu.  Trois suppléments sont annoncés avant même que le livre de règles de la troisième édition ne soit publié, "Mars: World at War - McCraig Line", "Mercury: World at War - The Iron Fist of the Ebon Palace" et "Dark Eden: World at War - Sins of the Father", mais le dépôt de bilan d'Excelsior signe leur arrêt de mort.

Armées.

Warzone propose aux joueurs de prendre la tête de plusieurs armées du monde de Mutant Chronicles. Selon les éditions, la structure des armées et leur subdivision change.

Capitol.

La particularité du schéma d'armée de Capitol est de devoir choisir ses unités régulières et ses unités de soutien dans un tronc commun, les Forces Armées de Capitol, puis de devoir faire le choix de ses unités d'élite dans les Forces Navales de Capitol ou les Forces Terrestres de Capitol, sans pouvoir combiner les deux.

Le Cartel.

Le Cartel en tant qu'armée à part entière a été introduit dans la troisième édition. Son schéma d'armée s'appuie sur un choix réduit de troupes, et sur des choix de support que sont les commandos de la mort venus de toutes les mégacorporations. Ces commandos de la mort fonctionnent en binôme, généralement un spécialiste du tir à distance et un spécialiste du corps à corps.

La Confrérie.

La Confrérie est une armée polyvalente, qui s'appuie lourdement sur les Mystères (pouvoirs spéciaux) pour prendre le dessus lors des combats. La majorité de ses indépendants peut en effet en être équipée.  Dans la troisième édition, si le choix de troupes régulières de la Confrérie se fait dans une liste commune, il faut ensuite sélectionner ses escouades d'élite parmi la liste des Mystiques ou dans celle de l'Inquisition, mais il n'est pas possible de mélanger les deux.

Cybertronic.

Parmi les mégacorporations, Cybertronic dispose du schéma d'armée le plus simple : pas de sous-division en plusieurs sous-armées, puisque, fidèle à la trame de l'univers, il n'y a pas de place pour des luttes de pouvoir ou des courants opposés dans la cinquième mégacorporation.

Les Légions Obscures.

Les Légions Obscures, en tant qu'ennemi principal dans l'univers de Mutant Chronicles, disposent parmi les différentes armées du plus grand choix de troupe. Le schéma d'armée est relativement complexe, puisqu'il fonctionne selon deux dimensions : celle du Culte et de la Horde sur un axe, et celle des différents apôtres dans l'autre.

Mishima.

L'armée de la mégacorporation Mishima est divisée entre les forces des trois Princes Héritiers. Ainsi, outre un choix commun de troupes de base, d'élite, de support et de personnages indépendants, chaque Prince Héritier dispose de personnages, de troupes et de support qui lui sont propres. Il n'est pas possible de combiner des troupes de l'un des Princes Héritiers avec celles d'un autre.

Les Tribus de la Terre.

Les Tribus de la Terre sont introduites par le supplément "Dark Eden" de la première édition, et représentent les quatre principales organisations regroupant les humains abandonnés lors de l'Exode.

Les Luthériens.

Rebaptisés "Inheritors of Job" dans la troisième édition.

Warzone est un jeu de stratégie avec figurines situé dans l'univers de Mutant Chronicles. La dernière société qui l'a édité a déposé le bilan début 2006, et a détruit l'intégralité des moules des figurines : la gamme Warzone n'est donc aujourd'hui plus suivie.

Warzone is a tabletop miniature wargame based on the Mutant Chronicles universe and role-playing game. It features squad-based combat at a skirmish level, although vehicles and large models were introduced in later supplements to the main rule book.


Élections législatives allemandes de mars 1933

Contexte.

Les élections ont lieu peu de temps après l'incendie du Reichstag, le parlement allemand, apparemment par un communiste conseilliste néerlandais, Marinus van der Lubbe. Cependant, certains historiens tels que Jacques Delarue et Pierre Milza, affirment que cet incendie a été commandité par Hitler afin de discréditer les militants communistes du Parti communiste d'Allemagne (KPD), l'incendie ayant été perpétré par des hommes appartenant à un groupe de SA. Cet événement a l'effet conjoint d'un abaissement de la popularité du KPD, tout en permettant à Hitler de persuader le président Paul von Hindenburg de signer le décret " (Incendie du Reichstag). Cette loi d'urgence supprime bien des libertés civiles et permet l'arrestation arbitraire des dirigeants du KPD peu avant les élections, la baisse du vote communiste et la consolidation du régime nazi. Cet événement a pour nombre d'historiens, un impact majeur sur le résultat des élections.

Mode de scrutin.

Le scrutin de la république de Weimar est un scrutin de listes par circonscription. La distribution des sièges de la circonscription est faite à la proportionnelle.

Conséquences.

Dans les zones à l'est de l'Elbe, les nazis obtiennent plus de 50 % des voix. À Berlin et Hambourg, ils en obtiennent moins de 35 %.  En dépit de la forte progression des nazis par rapport aux élections de novembre 1932, ces derniers, avec 43,9 % des suffrages, n'ont pas atteint les 50 % comme Hitler l'avait espéré. Par conséquent, celui-ci a été contraint de maintenir sa coalition avec le Parti national du peuple allemand pour contrôler la majorité au parlement. En outre, Hitler a besoin d'une majorité des deux tiers pour obtenir le vote de l'Acte générateur (une loi qui lui permettrait d'en promulguer d'autres sans consulter le Reichstag, c'est-à-dire d'obtenir les pleins pouvoirs), qu'il a acquise après avoir persuadé le Parti du centre de voter en sa faveur. Le projet de loi a été voté le 23 mars. Seuls les sociaux-démocrates se sont opposés à la mesure, qui est entrée en vigueur le 27 mars, en tenant compte du fait que certains députés sociaux-démocrates ont été empêchés de siéger par les SA.  Les députés communistes, représentant 17 % des effectifs du Reichstag, ont été arrêtés avant le vote sous le prétexte de leur rôle prétendu dans l'incendie du Reichstag. Bien que l'Acte générateur ne fût censé être effectif que pendant quatre ans, il a été officiellement prolongé à deux reprises. Le SPD et le KPD ont rapidement été déclarés hors-la-loi, et l'Allemagne s'est fermement établie comme une dictature avec le NSDAP comme unique parti, marquant ainsi l'avènement du Troisième Reich.

Les neuvièmes élections fédérales allemandes de la république de Weimar ont lieu le. Elles sont la dernière consultation électorale libre en Allemagne avant la Seconde Guerre mondiale. En raison du succès du Parti national-socialiste des travailleurs allemands, son dirigeant et chancelier de l'Allemagne, Adolf Hitler, est alors en mesure de recourir à l'Acte générateur, qui lui donne des pouvoirs équivalents à ceux d'un dictateur.

Federal elections were held in Germany on 5 March 1933, after the Nazi seizure of power on 30 January and just six days after the Reichstag fire. Nazi stormtroopers had unleashed a widespread campaign of violence against the Communist Party (KPD), left-wingers, trade unionists, the Social Democratic Party of Germany, and the Centre Party. They were the last multi-party elections in a unified Germany until 1990.


Définition.

La dysfonction sinusale comporte au moins une bradycardie et/ou des pauses. Le seuil en deça où c'est considéré comme anormal est variable mais il faut que la fréquence cardiaque soit au moins inférieure à 50 battements par minute, avec des pauses sépérieures à 3 secondes.  A part est l'insuffisance chronotrope, où la fréquence cardiaque de repos est normale mais ne s'accélère pas suffisamment à l'effort.

Historique.

Il a été identifié comme maladie en 1968.

Épidémiologie.

L'incidence annuelle est d'un peu moins d'un cas pour 1000. Elle augmente avec l'âge, l'indice de masse corporelle, l'existence d'une hypertension artérielle ou d'une maladie cardio-vasculaire. Elle est moindre chez la personne noire.

Clinique.

Le sujet peut être totalement asymptomatique (il ne décrit aucun signe clinique), il peut être retrouvé lors de l'auscultation, de la prise du pouls, une bradycardie. Il peut présenter des malaises, voire une syncope. Il peut se manifester également par une asthénie, une intolérance à l'effort, secondaire à l'absence d'accélération suffisante de la fréquence cardiaque lors de ce dernier (« insuffisance chronotrope »).  Le risque évolutif, en l'absence de traitement, consiste essentiellement dans le risque de récidive des malaises. Chez les porteurs de stimulateur cardiaque, il n'y a pas de surmortalité à long terme.  Cette maladie ne doit pas être confondue avec la bradycardie physiologique du sportif d'endurance qui peut descendre aussi bas que 30 /min avec des pauses pouvant atteindre 2,5 s la nuit.

Électrocardiogramme.

On distingue 3 types de BSA (Bloc Sino-Atrial) :  Il peut être paroxystique ou permanent. Dans le premier cas, l'ECG est complètement normal et il faut recourir à un holter cardiaque (enregistrement de l'électrocardiogramme pendant 24 h ou plus) pour le dépister. En cas de syncope inexpliqué avec holter normal, l'implantation sous la peau d'un enregistreur d'événements peut être proposé.  Le rôle de l'exploration électrophysiologique cardiaque est faible car les anomalies sont peu fréquentes et l'intérêt est moindre que celui du Holter. Typiquement, le temps de récupération sinusal est sensiblement allongé (survenue d'une pause après stimulation auriculaire pendant une trentaine de secondes) mais la sensibilité de ce test est réduite.  Le bloc sino atrial n'est pas habituellement associé à un bloc auriculo-ventriculaire et le risque d'évolution vers ce dernier est faible.

Causes.

Formes chroniques.

Elles sont liées à une dégénérescence fibreuse au niveau du nœud sinusal.

Traitement.

Il faut tout d'abord traiter la cause. Il est possible d'utiliser de l'atropine à titre transitoire.  Si la cause n'est pas curable et que le patient est symptomatique, la pose d'un stimulateur cardiaque (« pacemaker ») est le traitement de choix. Il doit être double chambre et être réglé en AAI (stimulation et détection de l'oreillette seule) ou en DDD (stimulation et détection des oreillettes et des ventricules), mais, idéalement pas en VVI (stimulation et détection du ventricule), ce dernier mode générant plus de risque de fibrillation auriculaire et plus de symptômes d'insuffisance cardiaque.

Le bloc sino-atrial (abréviation : BSA), appelé également dysfonction sinusale, anciennement nommé bloc sino-auriculaire, se manifeste par un cœur lent (bradycardie) et est secondaire à une atteinte du nœud sinusal.

A sinoatrial block is a disorder in the normal rhythm of the heart, known as a heart block, that is initiated in the sinoatrial node. The initial action impulse in a heart is usually formed in the sinoatrial node (SA node) and carried through the atria, down the internodal atrial pathways to the atrioventricular node (AV) node. In normal conduction, the impulse would travel across the bundle of His (AV bundle), down the bundle branches, and into the Purkinje fibers. This would depolarize the ventricles and cause them to contract.


Principe de départ.

Le principe d'élaboration était de pouvoir retranscrire le tibétain en utilisant uniquement les caractères disponibles sur une machine à écrire anglophone standard.  La méthode est également prévue pour retranscrire précisément l'écriture des textes tibétains. Tout système de romanisation du tibétain fait en effet face à un dilemme: doit-il essayer de reproduire précisément les sons du tibétain parlé, ou bien l'orthographe de l'écrit? Les deux formes diffèrent en effet grandement, du fait que l'orthographe fut fixée au, tandis que la prononciation a continué à évoluer depuis lors. Tant que les méthodes précédentes tentaient de faire les deux, en trouvant un point milieu, elles se révélaient imprécises. La translittération Wylie fut, à l'inverse, conçue pour retranscrire précisément les scripts tibétains. De ce fait, elle a gagné sa place dans les milieux universitaires. Elle n'est cependant pas efficace pour retranscrire la prononciation.

Translittération des consonnes.

Le système translittère les caractères tibétains comme suit :  La lettre finale de l'alphabet tibétain, la consonne nulle, n'est pas translittérée, sa présence étant implicitement indiquée par une syllabe commençant avec une voyelle.  En tibétain, les groupes de consonnes à l'intérieur d'une même syllabe peuvent être représentées par l'utilisation de lettres préfixées ou suffixées, ou alors par l'utilisation de lettres super-fixées ou sous-fixées à la lettre-racine (formant ainsi un empilement). Le système Wylie ne distingue habituellement pas la différence, puisqu'elle ne donne lieu à aucune ambiguïté selon les règles d'écriture du tibétain. L'exception est cependant la séquence gy-, qui peut être écrite soit avec un préfixe g, soit avec un suffixe y. Dans le système Wylie, ces deux cas sont distingués par l'insertion d'un point, ".", entre le préfixe g et le y initial. Par exemple :, « mur », est transcrit gyang ; tandis que ་, « précipice », devient g.yang.

Voyelles.

Les quatre marques des voyelles (appliquées ici à la lettre muette ཨ) sont transcrites comme suit : Quand une syllabe n'a pas de marqueur de voyelle explicite, la lettre « a » est insérée pour représenter la voyelle inhérente "a" (p.ex. ཨ་ = a).

Lettres majuscules.

Bon nombre des systèmes préexistants de translittération du tibétain incluaient un système interne de majuscules (en général, quand la première lettre d'un mot était une consonne préfixe), la première lettre de la racine de ce mot était en majuscule, plutôt que la première lettre du mot. Les dictionnaires tibétains sont classés par lettre de la racine et les préfixes sont souvent silencieux; aussi, la connaissance de la racine donne une meilleure idée de la prononciation. Souvent, cependant, ces systèmes n'étaient pas appliqués de manière cohérente et systématique (souvent pour le seul premier mot de la phrase).  Puisqu'avoir une majuscule au milieu d'un mot était encombrant, d'utilité limitée pour déterminer la prononciation et probablement superflue pour tout lecteur capable d'utiliser un dictionnaire tibétain, Wylie décida que si une majuscule devait être appliquée à un mot, alors c'est la première lettre qui devait être en majuscule, conformément aux pratiques occidentales. Ainsi, par exemple, une des écoles du bouddhisme (Kagyu) s'écrit-elle Bka' rgyud et non bKa' rgyud.

Extensions.

Le système originel de Wylie ne permet pas de translittérer tous les textes en écriture tibétaine. En particulier, il n’offre de correspondance à presque aucun des signes de ponctuation tibétains, et il ne permet pas de représenter les mots non-tibétains écrits en écriture tibétaine (il s’agit essentiellement de mots sanskrits et de mots phonétiques chinois). De ce fait, des auteurs ont créé, pour répondre à leurs besoins propres, leur propre système ad hoc et incomplet.  La bibliothèque digitale tibétaine et himalayenne de l’université de Virginie a développé une norme, la transcription phonétique simplifiée THL (Tibetan and Himalayan Library) du tibétain standard ou (EWTS), qui traite ces manques de façon systématique. Elle utilise des lettres majuscules et de la ponctuation latine pour représenter les caractères manquants. Plusieurs logiciels, dont iBus et (GNU/Linux, FreeBSD, OpenBSD), ainsi que les plus anciens SCIM et, le tout via leurs modules de liaison avec m17n, ainsi que "" (Windows), utilisent de nos jours cette norme, permettant de taper sans restriction les écrits en tibétain (incluant tout le jeu de caractères Unicode tibétain) à l’aide d’un clavier en caractères latins.

La translittération Wylie est une méthode de translittération permettant de passer des caractères tibétains à l'alphabet latin. Elle est devenue aujourd'hui la norme, surtout dans les milieux anglophones.

Wylie transliteration is a method for transliterating Tibetan script using only the letters available on a typical English language typewriter. The system is named for the American scholar Turrell V. Wylie, who created the system and described it in a 1959 paper published in the "Harvard Journal of Asiatic Studies". It has subsequently become a standard transliteration scheme in Tibetan studies, especially in the United States.


Carrière sportive.

Heidi Krieger a commencé l'athlétisme à l'âge de 13 ans, en RDA et fut traitée à son insu avec des anabolisants par des responsables et médecins sportifs est-allemands  Sa médaille d'or obtenue aux championnats d'Europe de 1986 avec un jet de a été rendue plus tard mais figure encore dans les bilans officiels de l'athlétisme européen.

Coming out.

À la suite de la prise de stéroïdes anabolisants ayant favorisé l'apparition de traits masculins — Heidi Krieger avait une taille de et une masse de —, l'athlète, déjà confuse quant à son identité sexuelle, prend la décision de changer officiellement de sexe en 1997, en effectuant une chirurgie de réattribution sexuelle.  Avec d'autres victimes du système sportif mis en place en RDA, Andreas Krieger a poursuivi le président des Fédérations Sportives de RDA, Manfred Ewald, pour dommages corporels. Les victimes réclament un dédommagement de chacune. Manfred Ewald a été condamné à une peine de prison avec sursis.

Andreas Krieger aujourd'hui.

Andreas Krieger est entrepreneur à Magdebourg. En 2002, il a épousé l'ex-nageuse Ute Krause qui avait été contrainte au dopage par ses entraîneurs. Il a des problèmes de santé depuis son retrait du sport. Un film documentaire ukrainien réalisé en 2008 "Dopage, la fabrique des champions" ("Допинг. Фабрика чемпионов"), retrace l'histoire d'Andreas Krieger, son épouse et leur fille.  Dans le cadre de la "Course de la flamme pour les droits de l'homme" Andreas Krieger et sa femme se sont prononcés contre le déroulement des Jeux olympiques à Pékin en 2008 si la Chine ne changeait pas significativement sa politique contraire aux Droits de l'homme.  Krieger se bat encore pour que ses records, surtout ceux qu'il a établis lorsqu'il était junior, soient effacés des listes officielles.  Depuis 2000, la médaille Heidi Krieger est attribuée par l'association d'aide aux victimes du dopage de Weinheim à des personnes qui se sont illustrées dans le combat contre le dopage dans le sport.

Andreas Krieger, né Heidi Krieger le à Berlin, est une personnalité sportive allemande, athlète spécialiste du lancer du poids qui a remporté les championnats d'Europe d'athlétisme 1986 dans l'équipe féminine du SC Dynamo Berlin avant sa transition de genre.

Andreas Krieger (born 20 July 1966 in East Berlin) is a German former shot putter who competed on the women's East German athletics team at SC Dynamo Berlin as Heidi Krieger.


Biographie.

Chtchoussev fit ses études auprès de Léon Benois et Ilia Répine à l'Académie impériale des beaux-arts en 1891-1897. Il voyagea en Afrique du Nord et en Asie centrale entre 1894-1899. Chtchoussev fut un étudiant appliqué de l'art russe traditionaliste et gagna une reconnaissance publique avec son travail de restauration de l'église Saint-Basile à Ovroutch en Ukraine datant du. Il se pencha sur l'architecture moscovite du pour dessiner la cathédrale de la Trinité à laure de Potchaïv et l'église commémorative sur le champ de bataille de Koulikovo. La famille impériale lui demanda ensuite de dessiner la cathédrale du couvent de Marthe-et-Marie à Moscou, fondé par la grande-duchesse Élisabeth. Il construisit alors un charmant édifice médiéval du plus pur style novgorodien (1908-12). Parallèlement, il conçut les plans de la belle église russe de San Remo en Italie (consacrée en 1913)  Chtchoussev se lança en 1913 dans ce qui allait être son projet de plus grande échelle, quand il dessina et remporta le concours la gare de Kazan à Moscou, terminus de la ligne du Transsibérien. Son style Art nouveau fusionnait des éléments des tours du Kremlin avec de l'architecture tatare traditionnelle, produisant une des œuvres du renouveau russe les plus imaginatives jamais réalisées. La construction de la gare s'étala néanmoins jusqu'en 1940.  Après s'être brièvement essayé au néoclassicisme, Chtchoussev se tourna vers le constructivisme dans les années 1920. Dès la mort de Lénine en 1924, il se vit confier le projet de son mausolée. Quelques jours lui suffirent pour parvenir à une solution originale mêlant une architecture constructiviste avec des éléments caractéristiques d'anciens mausolées emblématiques comme les emmarchements des pyramides à degrés et de la tombe de Cyrus. D'autres bâtiments emblématiques du Constructivisme dessinés par Chtchoussev furent celui du ministère de l'agriculture ou "Narkomzem" à Moscou (1928-1933) et l'Institut hôtelier à Sotchi (1927-1931), considéré comme ayant énormément influencé le sanatorium de Paimio d'Alvar Aalto.  Après le mausolée, Chtchoussev fut choyé par les autorités communistes. En 1926, il fut nommé directeur de la galerie Tretiakov. Il présida le groupe qui dessina les principaux ponts et immeubles de Moscou. Son nom fut attaché aux réalisations luxueuses comme l'hôtel Moskva à deux pas du Kremlin (1930-1938) ou le quartier général du NKVD sur la place Loubianka (1940-1947). Certains disent qu'il est à l'origine de l'idée des gratte-ciel néogothiques de Moscou.  Le débat sur la paternité de ces gratte-ciel staliniens reste ouvert : furent-ils des projets de la main de Chtchoussev ou furent-ils dessinés par ses disciples. La discussion sur leurs mérites artistiques fut exacerbée quand les autorités moscovites ont annoncé leur intention de démolir l'hôtel Moskva en 2004. En fait tous ces projets, qu'ils eussent été exécutés pour Moscou, Tbilissi ou Tachkent, affichent immuablement un style "chtchoussevien" fait d'un mélange d'éléments néoclassiques et d'architecture nationale traditionaliste.  En 1946, Chtchoussev participe à la fondation du musée de l'architecture qui favorisa la préservation des vestiges d'églises et de monastères médiévaux démolis. Ses dernières réalisations d'importance furent la station Komsomolskaya du métro de Moscou dont la décoration s'inspire des églises moscovites du, et les plans de reconstruction de Novgorod après que l'ancienne cité fut détruite par les nazis (en reconnaissance, une des avenues modernes de Novgorod porte son nom).  Il est professeur à l'école des arts appliqués Stroganov de Moscou en 1913-1918, à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou en 1914-1917, à l'école Vkhoutemas en 1920-1924 et à l' en 1948-1949.  Chtchoussev mourut quatre ans après la fin de la Deuxième Guerre mondiale et fut inhumé au cimetière de Novodiévitchi.  Chtchoussev reçut le prix Staline en 1941, en 1946 et en 1948, et à titre posthume en 1952. Il reçut aussi l'Ordre de Lénine et autres ordres et médailles.

Alexeï Viktorovitch Chtchoussev (en, en, à Kichinev en Moldavie — à Moscou) est un architecte russe et soviétique réputé dont l'œuvre peut être considérée comme une passerelle entre l'architecture d'un renouveau de la Russie impériale et le style impérial de Staline.

Alexey Viktorovich Shchusev (; – 24 May 1949) was an acclaimed Russian and Soviet architect whose works may be regarded as a bridge connecting Revivalist architecture of Imperial Russia with Stalin's Empire Style.


Biographie.

Giovanni Benedetto Castiglione est probablement né en 1609. Il fut baptisé le 23 mars de cette année. Sa formation initiale reste obscure. Il pourrait avoir travaillé, dans sa ville natale, dans les ateliers de Giovanni Battista Paggi, Giovanni Andrea De Ferrari et Sinibaldo Scorza. Wittkower le décrit comme un "étudiant passionné" d'Antoine Van Dyck, qui séjourna dans la ville ligure de 1621 à 1627, et de Pierre Paul Rubens, qui a séjourné dans la ville durant la première décennie du, et dont les peintures étaient là facilement accessibles. Jan Roos, élève de Snyders, qui habita Gênes de 1614 à 1638, le mit en contact avec la peinture flamande. Castiglione a peut-être étudié avec le Génois Bernardo Strozzi, et certainement eu connaissance de l'œuvre de Domenico Fetti à Mantoue. Il fut aussi élève de Titien et Paul Véronèse.  Il partit pour Rome, avec son frère Salvatore et son fils Francesco Benedetto, en 1632, comme l'attestent les "stati d'anime" de la paroisse "Sant'Andrea delle Fratte". Il se fit connaître, et fut admis, en 1634, à l'Accademia di San Luca. Il fréquenta alors des artistes comme Pier Francesco Mola, Nicolas Poussin et Mattia Preti.  En 1635, il rencontra à Naples, Andrea del Lione, avant de retourner à Gênes en 1639. Il réalisa quelques retables qui exercèrent une influence certaine sur les peintres locaux. Marié en 1641, il eut, la même année, un fils, appelé Francesco, qui deviendra peintre à son tour. Il séjourna également à Parme.  De retour à Rome de 1647 à 1652, il y connut Salvatore Rosa, Gian Lorenzo Bernini, et Pietro da Cortona qui exercèrent une grande influence sur sa peinture à partir de 1650. Il entre en 1651 au service du comte Charles Gonzague de Mantoue, et dès 1652, il répartit son activité entre Gênes, Venise et Mantoue. À cette même époque, Rubens est également l'hôte de la cour de Gonzague. C'est là que Giovanni Benedetto Castiglione reçut le surnom de Grechetto, à cause de ses scènes pastorales de facture classique.  Il mourut en 1664 à Mantoue.  Son frère Salvatore Castiglione et son fils Francesco Castiglione (mort en 1716) marchèrent sur ses traces, et son travail inspira largement les peintures d'Antonio Maria Vassallo (c. 1640-60) et les gravures de Bartolomeo Biscaino (1629-1657).

Œuvre.

Techniques.

Dans son atelier, auquel étaient associés son fils et son frère, Giovanni Benedetto Castiglione peignit d'une manière distinguée des portraits, des tableaux historiques, des paysages et des natures mortes, mais son originalité concerne surtout les scènes rurales (marchés, vendanges, campagnes remplies de travailleurs et de troupeaux, etc.). Ses compositions bibliques et historiques servent surtout de prétexte à la peinture du bétail et du paysage, le sujet qui donne son nom au tableau ne jouant qu'un rôle secondaire (voir, par exemple, "La Caravane", où celle-ci n'occupe qu'un espace très réduit, en haut et à gauche du tableau, alors que l'âne et son chargement, ainsi que les moutons qui l'entourent, sont le véritable sujet de la toile). L'arche de Noé, avec ses animaux, était un de ses sujets favoris. La composition de ses tableaux est conçue à partir d'une forme ovoïde. Si les formes sont conventionnelles, la couleur est très variée. En particulier, dans ses dessins à l'huile sur papier, une technique apprise des Vénitiens et des Flamands, il est le premier à employer le vermillon.  Giovanni Benedetto Castiglione est également connu comme graveur à l'eau-forte. Il a cherché, dans cet art, à imiter Rembrandt (1606-1669), dont il découvrit les gravures vers 1630. Il est probable que l'influence avec le peintre flamand ait été réciproque. En dépit d'un tracé très léger, et d'une utilisation habile de la lumière et des ombres, les œuvres de Giovanni Benedetto Castiglione restent conventionnelles, même si elles connurent une popularité certaine, qui valut même à leur auteur le surnom de « second Rembrandt ». Sa gravure la plus remarquable est "Diogène cherchant un homme". On connaît plus de 70 planches de Castiglione, principalement d'inspiration religieuse ou moraliste (voir, dans ce registre, "L'Aveugle conduisant l'aveugle"). En 1786, G. Zompini publie, à Venise, un ensemble de douze planches gravées par Castiglione. Des gravures des œuvres de Giovanni Benedetto Castiglione ont également été réalisées par Francesco Bartolozzi (1727-1815)  Aux alentours de 1648, Giovanni Benedetto Castiglione fut l'inventeur du monotype, la seule technique d'impression originaire d'Italie. Elle consiste à effectuer un tirage unique à partir de la plaque métallique portant le dessin réalisé à l'encre. Giovanni Benedetto Castiglione réalisa plus de vingt monotypes avant sa mort. La série la plus populaire fut un ensemble de têtes exotiques, principalement des hommes de type vaguement oriental, mais également des femmes, et parfois des animaux. Elle fut reproduite en un nombre considérable d'exemplaires.

Évolution stylistique.

Durant ses premières années, à Gênes, il s'inspire du naturalisme des peintres flamands, appris de Roos et Van Dyck. Ses œuvres sont alors proches de celle du Caravage. Il va progressivement se détacher de ce style, pour se rapprocher du néo-vénitianisme de Poussin, lors de son premier séjour romain. Ses peintures religieuses, exécutées lors de son retour à Gênes, entre 1635 et 1647, sont nettement influencées par le baroque de Rubens. À partir de 1647, son second séjour romain voit une évolution nette vers le maniérisme, sous l'influence du Bernin.

Peintures.

Ses peintures se trouvent principalement à Gênes et Mantoue, mais aussi à Rome, Venise, Naples et Florence. Une de ses toiles les plus célèbres est "le Presepio" ("Nativité du Christ"), de l'église San Luca, à Gênes.  Il est possible qu'un certain nombre de toiles soient des copies d'originaux de Giovanni Benedetto Castiglione, ou des œuvres de son frère ou de son fils.

Giovanni Benedetto Castiglione, dit Le Benédette en français et Il Grechetto en italien, baptisé à Gênes le et mort à Mantoue le, est un peintre, graveur et imprimeur italien de l'école génoise baroque.

Giovanni Benedetto Castiglione (baptized 23 March 16095 May 1664) was an Italian Baroque painter, printmaker and draftsman, of the Genoese school. He is best known now for his etchings, and as the inventor of the printmaking technique of monotyping. He was known as "Il Grechetto" in Italy and in France as "Le Benédette".


Une femme de cœur.

, devenue mère de famille nombreuse à 18 ans à peine, elle s'occupa des enfants de son époux (dont l'aîné n'avait que huit ans de moins qu'elle) avec beaucoup de dévouement, sachant gagner leur confiance et leur affection.  En 1889, la mort prématurée de l'archiduc héritier Rodolphe fait de son mari le successeur potentiel de l'empire mais celui-ci renonce à ses droits en faveur de son fils aîné l'archiduc François-Ferdinand.  Celui-ci s'entend bien avec sa belle-mère (qui n'a que huit ans de plus que lui). Il contracte une maladie pulmonaire et constate l'hypocrisie du milieu curial qui déjà se tourne vers son frère cadet l'archiduc Othon, joli garçon débauché mais marié et père d'un fils. Néanmoins François-Fedinand guérit et doit prendre épouse ; entre-temps l'archiduc Charles-Louis décède en 1896.

Une veuve estimée.

Veuve en 1896, bénéficiant de la confiance et de l'estime de son beau-frère l'empereur François-Joseph, elle soutint son beau fils François-Ferdinand lors de son mariage morganatique et celui-ci, malgré un compromis qu'il jugeait humiliant pour sa future épouse et ses enfants à naître, ne perdit pas ses droits au trône (1900). En revanche, et lorsqu'en 1909 son mariage morganatique fut révélé, il dut se démettre de ses charges et même de son nom. Il se fit appeler Ferdinand Burg. Quant au "Bel archiduc", il meurt prématurément en 1906 laissant à son fils aîné, l'archiduc Charles, la seconde place dans l'ordre successoral après l'archiduc François-Ferdinand. Celui-ci est assassiné avec son épouse à Sarajevo le et la Première Guerre mondiale commence.  Marie-Thérèse n'ayant aucun rôle politique jouit en revanche de l'estime de l'empereur. Après l'assassinat de François-Ferdinand et de son épouse, elle recueillit leurs trois enfants orphelins. En 1916, elle ira jusqu'à demander - vainement - au Kaiser Guillaume II le rétablissement de la souveraineté de la Lorraine avec "Max", l'aîné des fils de François-Ferdinand et de Sophie, comme duc afin d'aplanir le contentieux franco-allemand.  Le de la même année l'empereur François-Joseph décède à 86 ans et l'archiduc Charles, beau-petit-fils de Marie-Thérèse, devient empereur à 28 ans.  L'archiduchesse Marie-Thérèse apporte son soutien au nouvel empereur Charles (petit-fils de son mari) mais l'Autriche-Hongrie est perdue et la monarchie s'effondre avec la défaite. Elle ne craint pas de suivre le jeune empereur en exil à Madère et l'accompagne jusqu'à sa fin prématurée (1922)..

Marie-Thérèse de Bragance, née le et morte le est la fille de Michel de Portugal et de Adélaïde de Löwenstein-Wertheim-Rosenberg.

Infanta Maria Theresa of Portugal (; 24 August 1855 – 12 February 1944) was a Princess of the House of Braganza. She became by marriage an Archduchess of Austria and also sister-in-law of Emperors Franz Joseph I of Austria and Maximilian I of Mexico, as well as step-grandmother of Emperor Charles I of Austria.


Histoire.

Les origines médiévales.

Au, une colonie de Frisons nommée "Dicasmutha" était installée à l'embouchure d'un ruisseau près de l'Yser. Les incursions des Vikings venus du Danemark y ont fait des ravages.  Au, une chapelle et une place du marché étaient présentes. La charte de la cité fut proclamée deux siècles plus tard, et une fortification construite en 1270. L'économie était déjà basée sur l'agriculture, notamment les produits laitiers et le lin.

Les temps modernes.

Du à la Révolution française, Dixmude fut marquée par les guerres entre les Pays-Bas, la France, l'Espagne et l'Autriche, et connut un déclin de son activité.<br> En 1647, durant la guerre de Trente Ans, la ville fut assiégée par les troupes françaises commandées par le maréchal Josias Rantzau. Quatre cents Gardes françaises, chargés d'attaquer une demi-lune de Dixmude, s'élancent au signal, et renversent les palissades, gravissent le talus de l'ouvrage et en chassent l'ennemi qui est encore contraint d'abandonner les deux demi-lunes voisines. Les assiégés sont alors poussés si brusquement au-delà du fossé que quelques Gardes, passant pêle-mêle avec eux sur un petit pont fait de deux planches qui répondait à une fausse-porte, pénètrent jusque dans la ville qui capitule le lendemain, 13 juillet.  Le fut plus paisible et prospère.

La Première Guerre mondiale.

Au début de la Première Guerre mondiale, les troupes allemandes traversèrent la frontière belge près d'Arlon, et traversèrent rapidement le pays dans le but de capturer les ports français de Calais et Dunkerque. Lorsque l'armée allemande arriva aux environs de Dixmude en octobre 1914, les Belges avaient inondé la région en ouvrant les écluses de l'Yser. Le fleuve devint une ligne de front. La ville fut attaquée une première fois le 16 octobre 1914, ce qui marqua le début de la bataille de l'Yser. Le colonel Alphonse Jacques dirigea les troupes qui retardèrent les Allemands (bien supérieures en nombre) dans la course à la mer. Ultérieurement ce militaire a été anobli, Baron Alphonse Jacques de Dixmude. La brigade de fusiliers marins de l'amiral français Ronarc'h et ses 6 500 Bretons âgés d'à peine 17 ans participent également jusqu'à la fin du mois d'octobre 1914 à cette défense héroïque de Dixmude. La moitié de la jeune troupe française périt dans les combats. À la fin des combats, la ville était en ruine. Elle fut reconstruite durant les années 1920.  La commune a été décorée le 22 octobre 1919 la croix de guerre 1914-1918.

La Deuxième Guerre mondiale.

En Mai 1940 la ville de Dixmude subit de lourds bombardements. Des combats ont lieu le 28 et 29 Mai, la défense de la ville est assurée par les Français du 241e RI (le bourg) et 270e RI (secteur Pervyse) ainsi qu'une compagnie motorisée Anglaise. Les alliées font sauter les ponts et écluses.

Géographie.

À la fin du se produisit la deuxième transgression de Dunkerque, submersion marine de la zone côtière. La mer pénétra à l'intérieur du pays, principalement par l'embouchure de l'Yser, jusqu'à "Dicasmutha", future Dixmude, où se sont développés alors de petits îlots humains.  Aujourd'hui en pleine campagne, dans la région du Westhoek, Dixmude se situe à une vingtaine de kilomètres de la côte.  La ville de Dixmude est composée de 15 communes fusionnées, ce qui en fait la plus grande commune de Flandre-Occidentale. Après un doublement de sa superficie en 1924 avec l'annexion d'une partie de Esen, une première fusion en 1965 intégra les communes de Kaaskerke et Esen à Dixmude. Les agglomérations de Kaaskerke et Dixmude forment un ensemble continu, et le centre de Dixmude s'étend également sur le territoire de Esen. Une nouvelle vague fusionna plusieurs communes environnantes: Keiem fut annexée par Beerst, Pervijze intégra Lampernisse, Oostkerke et Stuivekenskerke, et Oudekapelle, Nieuwkapelle et Sint-Jacobskapelle formèrent une nouvelle commune nommée Driekapellen. Woumen dut céder Jonkershove à Houthulst. Enfin, en 1977, les six communes de Beerst, Driekapellen, Leke, Vladslo, Woumen et Pervijze devinrent des sections de Dixmude.  Le centre de Dixmude se trouve au bord de l'Yser et est la section la plus étendue de la commune. Les autres sections sont répartis sur le large territoire de la commune.  La commune de Dixmude jouxte les sections et communes suivantes :

Évolution démographique.

Toutes les communes fusionnées donnant Dixmude (2016).

Graphe de l'évolution de la population de la commune (la commune de Dixmude étant née de la fusion des anciennes communes de Dixmude, de Beerst, d'Esen, de Kaaskerke, de Keiem, de Lampernisse, de Leke, de Nieuwkapelle, d'Oostkerke, d'Oudekapelle, de Pervyse, de Sint-Jacobskapelle, de Stuivekenskerke, de Vladslo et de Woumen, les données ci-après intègrent les deux communes dans les données avant 1977).  Elle comptait, au, habitants ( hommes et femmes), soit une densité de habitants/km2 pour une superficie de km2.  Le graphique suivant reprend sa population résidente au janvier de chaque année

Dixmude (en néerlandais "Diksmuide") est une ville néerlandophone de Belgique située en Région flamande, chef-lieu d'arrondissement en province de Flandre-Occidentale. Elle compte environ.

Most of the area west of the city is a polder riddled with drainage trenches. The major economic activity of the region is dairy farming, producing the famous butter of.


Histoire.

La première gare ferroviaire de Copenhague, en bois a été construite en 1847. Rapidement devenue trop étroite, une nouvelle gare fut construite par l'architecte H. J. Hernodlt, à cet emplacement en 1864.  Les bâtiments actuels gare centrale de Copenhague ouvrent en 1911. La principale artère de Copenhague, la Vesterbrogade, passe au-dessus des voies ferrées entrant dans cette gare centrale.  Depuis le, la gare centrale de Copenhague est en correspondance avec la future ceinture périphérique ferroviaire, dénommée Cityringen ou M3, du métro de Copenhague.

Situation ferroviaire.

La gare centrale de Copenhague est située au sud-ouest du centre-ville de Copenhague. Elle constitue une gare de passage pour le réseau régional S-tog, entre les gares de N"ø"rreport au nord et de Dybbølsbro au sud.  Elle dispose de douze voies encadrés par six quais centraux ainsi qu'une voie, la voie 26 construite dans les années 1990, pour le service Øresundståg reliant la gare centrale de Malmö, alors en impasse.

Service des voyageurs.

Accueil.

La gare dispose d'un hall principal d'accueil, où sont installés des espaces commerciaux. Peuvent être retrouvés un supermarché, un bureau de poste, une banque, des bureaux de change ainsi que des cafés-restaurants.  Elle dispose également d'un office de tourisme, d'espace d'information et de vente de billets et de toilettes payantes.

Desserte.

La gare centrale de Copenhague dessert avec le service InterCity les principales villes du Danemark et les trains express traversent l'ensemble du pays. Les trains du service Øresundståg, qui s'arrêtent tous en gare, relient le nord de la région-capitale de Copenhague, notamment la ville d'Helsingør aux principales villes du Sud de la Suède, en passant par la gare de l'Aéroport de Copenhague. Ils relient notamment la gare centrale de Malmö en 39 minutes.  La gare centrale de Copenhague dessert directement les villes européennes de Stockholm, Hambourg et Berlin. Les trains EuroNight relient les villes d'Amsterdam, Bâle, Moscou, Prague et Varsovie.

Intermodalité.

En 2018, la gare centrale de Copenhague sera en correspondance avec la nouvelle station du métro de Copenhague du même nom, desservies par les trains des lignes M3 et M4.

La gare centrale de Copenhague (en danois : "Københavns Hovedbanegård") est la principale gare ferroviaire de la capitale du Danemark, Copenhague et également la plus fréquentée. Elle est située entre les districts d'Indre By et de Vesterbro, c'est-à-dire au sud-ouest du centre-ville de Copenhague.

Copenhagen Central Station (,, abbreviated København H) is the main railway station in Copenhagen, Denmark, and the largest railway station in Denmark, although Nørreport Station has a larger passenger throughput if urban S-train and Metro services are included. It is situated between the districts of Indre By and Vesterbro with entrances from Bernstorffsgade (at Tivoli Gardens), Banegårdspladsen, Reventlowsgade and access to platforms from Tietgensgade.


Biographie.

Bálint Balassi a un temps pour précepteur le réformateur protestant Péter Bornemisza. Sa première œuvre est une traduction de l'œuvre de Michael Bock imprimée à Cracovie, "Würtzgertlein für die kranken Seelen" (« Petit jardin aux herbes pour les âmes malades »), destinée à réconforter son père János Balassi exilé en Pologne. À la réhabilitation de ce dernier, Bálint Balassi l'accompagne à la cour, où en 1572 il est aussi présent à la Diète de couronnement du futur roi Rodolphe à Presbourg (aujourd'hui Bratislava), alors capitale du Royaume de Hongrie. Il se joint alors à l'armée et aux combats contre les Turcs comme officier dans la forteresse d'Eger. Là, il s'éprend d'amour pour Anna Losonczi (la « Lilla » de ses poèmes), fille du capitaine István Losonci, héros du siège de Temesvár, et elle paraissait correspondre à ses désirs, bien qu'elle se mariât par la suite avec un autre homme.  En 1574, Bálint Balassi est appelé au campement de Gáspár Bekes pour l'assister durant sa bataille contre Étienne Báthory ; mais ses troupes sont prises dans une embuscade et dispersées durant le voyage et Bálint Balassi est fait prisonnier. Sa captivité dure deux ans, durant lesquels il accompagne Báthory lorsqu'il est couronné roi de Pologne. Bálint Balassi revient en Hongrie peu après la mort de son père en 1576.  En 1584, Bálint Balassi se marie avec sa cousine Krisztina Dobó, fille d'István Dobó, le défenseur d'Eger immortalisé par Sebestyén Tinódi Lantos puis par le roman de Géza Gárdonyi, "Egri csillagok" (« Les Étoiles d'Eger »). Ce mariage est la cause de beaucoup de ses disgrâces futures : les parents avares de sa femme le ruinent presque en procédures judiciaires, et quand en 1586 il se convertit au catholicisme pour échapper à leurs persécutions, ils l'accusent lui et son fils d'être devenus Turcs. Cette période turbulente de sa vie prend fin en 1589, quand il est invité en Pologne pour servir durant l'imminente guerre contre les Turcs. La guerre n'est finalement jamais déclarée, et il revient une nouvelle fois en Hongrie en 1591. Il se réengage dans l'armée en 1594, puis meurt des blessures reçues à Esztergom la même année  Il existe encore à Cracovie une place commémorative en l'honneur de Bálint Balassi.

Œuvre poétique.

Les poèmes de Bálint Balassi se divisent en quatre catégories : les hymnes religieux, les chants patriotiques et martiaux, les poèmes d'amour et les adaptations de textes latins ou allemands. Son style est très original, en particulier ses compositions amoureuses, qui sont les meilleures de sa création. Celles-ci ont circulé comme manuscrits durant des générations, et ne sont imprimées qu'en 1874, quand Farkas Deák en découvre une copie parfaite dans la bibliothèque Radvánszky. On peut dire que la littérature hongroise n'a pu revenir à ce niveau de beauté poétique et de sentiments passionnés qu'à l'apparition de Sándor Petőfi durant le mouvement romantique. Bálint Balassi fut aussi l'inventeur d'une strophe qui porte son nom, avec une structure « a-a-b c-c-b d-d-b », c'est-à-dire trois paires alternées avec un troisième vers rimé, et une structure métrique à 6-6-7 syllabes le plus souvent :

Bálint Balassi, baron de Kékkő et de Gyarmat ("gyarmati és kékkői báró Balassi Bálint", ), né le à Zólyom et décédé le à Esztergom, était un poète hongrois de langue hongroise, turque et slovaque. Il est considéré comme le fondateur de la poésie lyrique hongroise moderne.

Baron Bálint Balassi de Kékkő et Gyarmat (, barón z Ďarmôt a Kameňa; 20 October 155430 May 1594) was a Hungarian Renaissance lyric poet. He wrote mostly in Hungarian, but was also proficient in further eight languages: Latin, Italian, German, Polish, Turkish, Slovak, Croatian and Romanian. He is the founder of modern Hungarian lyric and erotic poetry.


Présentation.

Les Collections Nationales de Dresde sont les héritières des anciennes collections royales dans le domaine de l’art, augmentées par des fondations du comme le musée des Arts décoratifs (') et le Musée des arts populaires ou Musée d'ethnologie (').  C’est la collection des électeurs de Saxe et rois de Pologne qui fut à l’origine des musées. Auguste le Fort et son fils, le roi, furent à la fois des mécènes importants et des connaisseurs d’art. Leurs cabinets d’art, auxquels dans le temps un public recherché avait déjà accès, représentent jusqu’à nos jours le cœur des trésors artistiques, surtout avec la et la Voûte verte, des Collections nationales de Dresde.

Histoire.

Naissance de la Collection.

En 1560, le duc Auguste de Saxe fonde la première collection artistique qui est installée dans les combles du château de la Résidence, tandis que des pièces d’orfèvrerie sont conservées au rez-de-chaussée dans une enfilade de salles baptisée La Voûte verte en raison de la couleur dominante. Ce développement à l'époque de la Renaissance s’explique par l’immense richesse de la Saxe, due à l’exploitation de mines d'argent depuis la fin du auxquelles s’ajoutèrent ensuite d’autres gisements, notamment de pierres précieuses et de marbre. encouragea particulièrement la collection de médailles, aujourd’hui dans le "., successeur d’Auguste, jeta les bases d’une collection d’art graphique avec l’acquisition en 1588 de 182 estampes et gravures d’Albrecht Dürer.

Auguste le Fort : 1694 - 1733.

Avec l’accession au trône d’Auguste, également roi de Pologne, Dresde entre dans sa plus fastueuse époque. Selon Voltaire, la cour de Saxe d’Auguste le Fort était « la plus brillante d’Europe après celle de ». Auguste le Fort était un collectionneur exceptionnel : peintures, armes, pièces d’argenterie et d’orfèvrerie ornaient son château de Dresde. Les pièces qui étaient jusque-là toutes entreposées dans la ", devenaient trop nombreuses, et Auguste le Fort procéda à une systématisation, en constituant des collections distinctement organisées, au cours des trois décennies de son règne.  Auguste avait une passion particulière pour la porcelaine, « une maladie de porcelaine », et c’est même sous son impulsion que le procédé a été mis au point. Mais Auguste le Fort ne se limitait pas à la porcelaine : il n’hésita pas à s’endetter pour enrichir son trésor de pierres précieuses et d’objets d’art, trésor qu’il projetait d’exposer à la Voûte verte, selon une disposition mûrement réfléchie. Les artistes de son temps rivalisèrent de luxe et de fantaisie pour réaliser des pièces éblouissantes qui sont encore conservées pour la plupart. Parallèlement, Auguste le Fort fonda un musée de Sculptures (la ") par l’acquisition de deux collections romaines.  Il fit construire le palais Zwinger sur les plans de Matthäus Daniel Pöppelmann, venu de Westphalie et à la tête de la direction des Bâtiments. Pöppelmann transforme avec les Français Le Plat et Longuelune la Voûte verte en un musée de trésors dont la somptuosité répond à l’éclat des joyaux. Il conçoit aussi le château de Pillnitz pour répondre au désir du roi de posséder une « maison orientale » et fait transformer par Longuelune dans le goût asiatique une résidence sur la rive de l’Elbe opposée au Zwinger qui prend alors le nom de « palais Japonais ».

Auguste : 1733 - 1763.

Auguste, le fils d’Auguste le Fort, poursuit l’œuvre de son père. Il parcourt l’Europe et séjourne longtemps à Venise. Profondément marqué par ce séjour en Italie durant sa jeunesse et passionné de peinture, il décide d’acheter non seulement la Madone Sixtine de Raphaël en 1754, mais aussi les cent plus beaux tableaux de la collection du duc de Modène en 1745. C’est le comte de Brühl, son premier ministre, qui s’occupe de la gestion du pays et des acquisitions d’art. En récompense, le roi offre à son premier ministre une terrasse surplombant la rive de l’Elbe, la Terrasse Brühl.

Le.

Malgré la perte de la moitié de son territoire au profit de la Prusse, la Saxe continue d’être au un important foyer culturel. Dresde devient le centre de la peinture romantique autour de Caspar David Friedrich (1774-1840). Pendant les deux dernières décennies du siècle, de nouveaux bâtiments sont construits ou rénovés sur la Terrasse Brühl, notamment l’Albertinum, d’inspiration Néo-Renaissance et abritant alors les Collections de sculptures.

Le.

Les Collections royales, devenues entre-temps collections d'État avec l'abolition de la monarchie en Saxe en 1918, sont le symbole de la période sombre qu’est le deuxième tiers du. Ses collections sont d’abord victimes de saisies par les nazis pour le musée personnel d'Hitler et de destruction d'œuvres de la galerie des Maîtres Nouveaux au motif qu’elles sont l’expression d’un « art dégénéré ». Ensuite, lors de la nuit du 13 au 1945, celle que l'on comparait à Florence pour la richesse de son patrimoine ne devient plus qu’un champ de ruines sous les bombes des Anglais et des Américains. Heureusement, les Collections avaient été mises à l’abri auparavant, mais les bâtiments comme le Zwinger et surtout le château de la Résidence ne sont plus que l’ombre de ce qu’ils étaient. À la fin de la guerre, c’est l’Armée rouge qui ampute les Collections de leurs plus beaux joyaux, confisqués et emmenés en Russie. Pendant dix ans, on croit ces Collections perdues pour toujours mais en 1952, l’URSS rend ces trésors. Ils sont alors partiellement exposés à l’Albertinum et au Zwinger, restaurés par les autorités de la RDA. Grâce à une prise de conscience des autorités, d’importants travaux de reconstruction se poursuivent depuis la Réunification, à l’image de la reconstruction de la "".

Le.

Les Collections sont présentées dans un écrin tout neuf. Les Collections ont profité de la prise de conscience des autorités pour obtenir la reconstruction de leurs bâtiments d’origine. Ainsi, on achève la restauration du Château de la Résidence qui accueille désormais la Voûte verte dans son ensemble, mais aussi d’autres collections comme le Cabinet Turc inauguré en 2010. Il a vu sa cour intérieure couronnée d'une grande verrière conçue par l'architecte Peter Kupka, faite de coussins transparents en feuilles d'ETFE garnis d'air comprimé. Mais les restaurations concernent tous les musées. Par exemple, le célèbre architecte Peter Marino a repensé totalement le design intérieur de la Collection de Porcelaines, dont les nouvelles salles ont été inaugurées en Avril 2010. Le redéploiement incroyable des Collections Nationales de Dresde est un élément essentiel de la renaissance actuelle de la « Florence de l’Elbe ».  Si les « inondations du siècle » en 2002, ont eu l’apparence d’une catastrophe pour l’Albertinum, elles ont finalement été une chance pour le bâtiment et ses collections de se réinventer, du point de vue de l’architecture comme de celui du parcours dans le musée. En juin 2010, à l’occasion des 450 ans des Collections nationales de Dresde, on a fêté la réouverture de l’Albertinum.  En 2010, pour fêter le jubilé des Collections, une exposition "Le Futur depuis 1560", retraçant le parcours des Collections, a aussi été organisée et le Cabinet Turc, autrefois département de la salle d’armes, a été inauguré dans son nouvel écrin. D’autres expositions temporaires de renom ont été organisées dans les différents musées cette même année, comme l’exposition "Le Jeune Vermeer".  Les Collections nationales de Dresde sont dirigées depuis 2002 par le professeur Martin Roth.

Les musées et bâtiments.

Les musées sont situés dans différents bâtiments. Le Zwinger abrite la Gemäldegalerie Alte Meister (Galerie de Peinture des Maitres Anciens), la Porzellansammlung (collection de porcelaine), la Rüstkammer (Salle d'Armes) et le Mathematisch-Physikalischer Salon (Salon de mathématiques et de physique).  Le château de la Résidence (') abrite la'(Voûte Verte), divisée en deux parties (' et '), le'(Collection d’Estampes, de Dessins et de Photographies), le'(Cabinet des Monnaies et Médailles), la'(Cabinet Turc) ainsi qu’une bibliothèque d’art (').  L’Albertinum, rouvert en juin 2010, abrite la galerie des Nouveaux Maîtres (') et la'(collection de Sculptures), ainsi que les " (archives sur Gerhard Richter).  Le'abrite le Musée du folklore saxon avec sa collection de théâtre de poupées (').  Le château de Pillnitz (') abrite le Musée des Arts décoratifs de Dresde (').  Enfin, les Collections nationales de Dresde possèdent un Kunstfonds (Fonds pour l’Art), les Archives Josef Hegenbarth (") et le hall d’exposition Lipsiusbau.  Les Collections nationales de Dresde sont étroitement liées aux Collections nationales d'ethnographie de Saxe ('). Parmi les trois musées de ces collections, il y en a un situé à Dresde, au palais Japonais (') : le musée d'ethnographie de Dresde (""). Les deux autres se trouvent à Leipzig et à Herrnhut. Ils s'appellent GRASSI Museum für Völkerkunde zu Leipzig et Völkerkundemuseum Herrnhut.

Liens avec la France.

Les Collections nationales de Dresde ont fait l’objet de plusieurs expositions en France : Le musée des Beaux-Arts de Dijon avait mis en avant la même année son intérêt pour la Saxe en organisant l’exposition : « un cabinet de porcelaine », où étaient présentées des Porcelaines de Saxe issues de Collections parisiennes, ce qui faisait volontairement écho à la " du palais Zwinger. Versailles avait déjà mis en avant sa relation privilégiée avec Dresde lors de l’exposition au château en 1997 : "Louis de Silvestre, un peintre français à la Cour de Dresde".

Les Collections nationales de Dresde (") forment un complexe exceptionnel composé au total de onze musées et d'une bibliothèque, situés à Dresde en Allemagne. Cet ensemble compte parmi les musées les plus importants du monde et offre une multitude thématique unique en son genre.

Staatliche Kunstsammlungen Dresden (, "Dresden State Art Collections") is a cultural institution in Dresden, Germany, owned by the State of Saxony. It is one of the most renowned and oldest museum institutions in the world, originating from the collections of the Saxon electors in the 16th century.


Biographie.

Pavel Tretiakov est issu d'une famille de marchands. Il prend ses cours à la maison et commence sa carrière dans le commerce au côté de son père. Tout en développant l'affaire familiale, Pavel et son frère Sergueï construisent une filature, qui emploie quelques milliers de personnes.  Dans les années 1850, Tretiakov commence à collectionner des œuvres d'art russes qu'il voulait au tout début remettre à la ville. En 1856, il achète ses premiers tableaux à de jeunes peintres moscovites comme "La Tentation" de Nikolai Childer et "L'Échauffourée avec les contrebandiers finlandais" de Vassili Khoudiakov. Il complète ensuite sa collection avec les tableaux d'Ivan Troutnev, Alexis Savrassov, Troutovski, Brouni, Lagorio et bien d'autres encore.  Vers la fin des années 1860, il avance l'idée de créer une galerie de portraits d'éminents hommes russes de la culture : peintres, musiciens, écrivains et autres personnalités artistiques. Elles devaient être une sorte de musée dans un musée, une galerie de portraits nationaux dans une galerie de peinture nationale. Tretiakov était guidé par l'idée civilisatrice, très en vogue dans ces années, sur le rôle de la personnalité dans l'histoire, idée qui reçut une large résonance à Londres, après l'ouverture en 1856, de la Galerie nationale de portraits. L'existence de ce musée unique était bien connu de Tretiakov, qui à partir de 1860 avait effectué plusieurs voyages en Angleterre.  En 1874, il fait construire pour abriter sa collection une galerie qui ouvre au public en 1881.  Jusqu'à la fin de sa vie, Tretiakov porte le titre de conseiller commercial, il est également membre du conseil du commerce et de la manufacture, ainsi que membre actif de l'Académie pétersbourgeoise de peinture, à partir de 1893. Il meurt en 1898, à l'âge de.

Hommage.

Le nom de l'objet mineur 3925 Tretiakov, découvert par l'astronome soviétique Lioudmila Jouravliova en 1977 est appelé ainsi en l'honneur de Pavel Tretiakov et de son frère Sergueï (1824-1892).

Pavel Mikhaïlovitch Tretiakov (en ), né le à Moscou et mort le dans la même ville, est un entrepreneur russe, mécène et collectionneur d'art figuratif russe et créateur de la galerie Tretiakov de Moscou.

Pavel Mikhaylovich Tretyakov (; December 27, 1832 – December 16, 1898) was a Russian businessman, patron of art, collector, and philanthropist who gave his name to the Tretyakov Gallery and Tretyakov Drive in Moscow. His brother Sergei Tretyakov was also a famous patron of art and a philanthropist.


Histoire.

La colonie est située en face du site de l'ancienne forteresse de Betar. Elle a été fondée en 1985 sur des terres expropriées pour 15 % à d'anciens propriétaires privés qui vécurent dans ces lieux pendant près de 20 ans. Elle est conçue comme une cité de banlieue de Jérusalem pour fournir rapidement des logements à la population juive ultra-orthodoxe implantée en Cisjordanie. Elle est la première ville pour haredim créée en tant que telle. Selon son maire, la ville devrait atteindre les habitants d'ici 2020 par la croissance de sa population (elle a le plus fort taux de natalité d'Israël) et par la construction de logements neufs afin d'attirer des haredim issus d'autres villes religieuses plus anciennes telles que Bnei Brak ou certains quartiers de Jérusalem.  Le janvier 2009, pendant l'opération plomb durci contre la bande de Gaza le commandant militaire de la région a émis un ordre de construire une route reliant Betar Illit à la colonie de Gva'ot, m au sud.

Population.

La colonie s'est construite très rapidement pour permettre l'installation de citoyens israéliens et possédait une population de habitants en 2018 dont les deux tiers sont des enfants. La ville possède 32 écoles et de nombreuses "yeshivot".

Situation juridique.

La communauté internationale dans son ensemble considère Betar Illit comme toutes les colonies israéliennes de Cisjordanie illégales au regard du droit international mais le gouvernement israélien conteste ce point de vue.

Économie.

Betar Illit possède une grande usine de textile, plusieurs commerces se sont ouverts. D'années en années le nombre de magasins et de petit centre commerciaux ne fait qu'augmenter, néanmoins la plupart des habitants travaillent à Jérusalem ou dans les nombreuses structures éducatives locales. Une grande partie des foyers de Beitar Illit ont un ou plusieurs membres de leur famille qui étudient la Torah à plein temps dans un des nombreux "kollel" (structure d'étude talmudique et halahique permettant aux hommes mariés d'étudier la Torah).

Betar Illit (en ) est une colonie israélienne et une ville située en Cisjordanie, à l'ouest de la ville palestinienne de Bethléem à au sud-ouest de Jérusalem, à à l'est de la ligne verte à l'ouest de la barrière de separation.

Beitar Illit (; officially Betar Illit; "Illit" is pronounced "ee-leet"; ) is an Israeli settlement organized as a city council in the Gush Etzion settlement bloc, south of Jerusalem, in the Judaean Mountains of the West Bank. Beitar Illit is one of Israel's largest and most rapidly growing settlements, and in had a population of.


Biographie.

Fille de Jérôme Bonaparte, ex-roi de Westphalie, et de sa deuxième épouse, Catherine de Wurtemberg, la princesse Mathilde est élevée à Rome et à Florence où ses parents sont en exil.  En 1835, elle est fiancée à son cousin Louis-Napoléon Bonaparte, futur Napoléon III. Elle a alors 15 ans. Son père, veuf depuis peu, a été privé d'une grande partie de ses ressources qui venaient essentiellement de son beau-père, le roi de Wurtemberg. En vue du mariage, Jérôme Bonaparte a acheté à crédit, pour le jeune couple, le château de Gottlieben, voisin d'Arenenberg où séjournent Hortense de Beauharnais et son fils. Cependant, les fiançailles restent sans suite en partie parce que le roi de Wurtemberg, beau-père de Jérôme, désapprouve l'union (en raison du passé de carbonaro de Louis-Napoléon) mais aussi pour des objections financières, soulevées par Louis Bonaparte, père de Louis-Napoléon.

Princesse toscane par mariage.

Elle épouse le à Florence le comte Anatole Demidoff, titré peu avant le mariage prince de San Donato, par le grand-duc Léopold II de Toscane (titre non reconnu en Russie).  Ce mariage sans postérité fut un échec. Le prince Demidoff, fabuleusement riche mais violent, refusa de quitter sa maitresse, Valentine de Sainte-Aldegonde. Mathilde s'enfuit pour Paris en emportant les bijoux qui étaient censés constituer sa dot, mais que Jérôme Bonaparte, toujours à court d'argent, avait vendus à Demidoff avant le mariage. Malgré cela, Demidoff fut condamné par le tribunal de Saint-Pétersbourg à verser à la princesse Mathilde une pension de francs par an et ne récupéra jamais les bijoux.  Les époux furent autorisés à se séparer en 1847 sur décision personnelle de l'empereur de Russie Nicolas.  Mathilde s'est alors déjà installée à Paris, en 1846, à la fin du règne de Louis-Philippe, auprès de son amant le comte Émilien de Nieuwerkerke, rencontré quelques années auparavant à San Donato.

Maîtresse de maison du Palais de l'Élysée.

Deux ans plus tard, son cousin Louis-Napoléon est élu président de la République (il devient ensuite empereur). Elle trouve à ses côtés un rôle de premier plan. De 1848 à 1852, Mathilde fait office de maîtresse de maison au palais de l'Élysée, auprès du président qui est officiellement célibataire (bien qu'en couple depuis 1846 avec Harriet Howard, une Anglaise divorcée). Elle est la première à occuper ce rôle à l'Elysée, son cousin étant le premier président de la République. L'on peut dire aujourd'hui que Mathilde Bonaparte est la première femme à avoir dessiné le rôle de première dame en France (terme qui apparaît bien plus tard avec Marguerite Lebrun).

Princesse française.

Lucide sur le monde, elle se rend compte de sa chance, et se demande ce que sa vie aurait été, si son oncle n'était pas devenu Napoléon I. Elle disait alors souvent :  Sous le Second Empire et la Troisième République, elle tient à Paris un salon littéraire couru. Bonapartiste convaincue, cela ne l'empêche pas de recevoir chez elle des écrivains de toutes couleurs politiques (Paul Bourget, les frères Goncourt, Gustave Flaubert, Tourgueniev, entre autres).  Ennemie de l'étiquette, « elle accueillait tous ses visiteurs, selon Abel Hermant, avec un sans façon qui était l'extrême raffinement de la condescendance et de la politesse. »  En 1868, Théophile Gautier, avec qui elle entretient des liens amicaux, devient son bibliothécaire. Elle publie plus tard les lettres qu'il lui adressa avec la collaboration de son neveu le comte Joseph Primoli.  Le fait de tenir salon lui valait, comme c'était le jeu à l'époque, des petites phrases assassines d'un dandy. Boni de Castellane, alors très jeune, se permettait de critiquer l'un de ses portraits, en disant : Ce dernier critiquait également son hôtel particulier de la rue de Berri, avec ce commentaire tout personnel :  La princesse Mathilde s'attache à maintenir des liens étroits avec la cour de Russie. Après la mort de son premier mari et la chute de l'Empire en 1870, elle s'exila un an en Belgique puis revint en France.  En 1879, l'almanach du Gotha imprima qu'elle avait épousé secrètement son dernier amant le poète Claudius Popelin (1825-1892), ce qu'elle s'empressa de démentir. Elle se sépare de ce dernier après cela.  Marcel Proust dans sa jeunesse fréquenta le salon de la princesse Mathilde dans son hôtel particulier du 20, rue de Berri. A cette époque, il n'y avait plus que quelques anciens bonapartistes, mais aussi Charles Haas (modèle de Charles Swann), Paul Bourget (un des modèles de Bergotte), Georges de Porto-Riche, le docteur Samuel Pozzi, le comte Primoli, le comte Benedetti (ancien ambassadeur, un des modèles de M. de Norpois), Louis Ganderax, ou les Straus.

Sa réponse célèbre à Félix Faure.

L'anecdote suivante suffit à dépeindre son fort caractère : seule membre de la maison Bonaparte demeurée sur le sol français après le vote de la seconde loi d'exil (), elle fut invitée, dix ans plus tard, à la cérémonie d'accueil du couple impérial russe à la chapelle des Invalides par Félix Faure, alors ministre.  La princesse septuagénaire, un quart de siècle après la chute de l'empire, retourna le bristol au ministre avec ces mots : « Cette carte m'est inutile, j'ai la clef », et en faisant savoir qu'elle s'en servirait pour se rendre librement à la place dont le droit d'accès lui appartenait par l'hérédité ou qu'elle s'abstiendrait complètement de paraître à la cérémonie. Finalement, l'amiral Duperré lui remit une invitation spéciale pour la chapelle où, le au matin, seul son prie-dieu l'attendit.".

Résidences.

À Paris, la princesse Mathilde occupe :

Résidences d'été.

De 1849 à 1853, la Princesse Mathilde séjourne chaque été au Pavillon de Breteuil, à Sèvres, avant de louer à Astolphe de Custine le château Catinat à Saint-Gratien (Val-d'Oise).

Château Neuf.

C'est dans cette même commune de Saint-Gratien, qu'elle fait l'acquisition du château Neuf, en 1851. Désormais appelé "château de la princesse Mathilde", elle y passe l'été en compagnie de ses amis écrivains. Elle en reste propriétaire jusqu'à sa mort en 1904.

Inhumation.

Décédée en 1904, elle est inhumée dans l'église Saint-Gratien de Saint-Gratien (Val-d'Oise) qu'elle avait fait construire.

Mathilde Létizia Wilhelmine Bonaparte, plus connue comme la princesse Mathilde, est une représentante de la maison Bonaparte, née à Trieste (royaume d'Illyrie) le, et morte à Paris le.

Mathilde Laetitia Wilhelmine Bonaparte, Princesse Française, Princess of San Donato (27 May 1820 – 2 January 1904), was a French princess and salonnière. She was a daughter of Napoleon's brother Jérôme Bonaparte and his second wife, Catharina of Württemberg, daughter of King Frederick I of Württemberg.


Biographie.

Celui que l'on surnommait "Tyson" ou encore "Cinghialone" met fin à sa carrière de footballeur à 37 ans après près de 20 ans de carrière professionnelle juste avant la clôture de la saison 2006-2007, le dimanche au terme du derby romain face aux rivaux de l'AS Roma (score 0-0).  Durant sa carrière, il aura joué trois finales consécutives de ligue des champions en 1996, en 1997 et 1998 avec la Juventus. Le, au stade olympique de Rome, il permet à son équipe de gagner contre l'Ajax 1-1 4 tab à 2 en arrêtant les tirs d'Edgar Davids et de Sonny Silooy. Il perd cependant les deux autres finales : à Munich contre Dortmund 3-1 en 1997 et à Amsterdam contre le Real Madrid 1-0 en 1998.

En équipe nationale.

Il débute en 1995 après la Coupe du monde 1994 où l'Italie termina deuxième. Il est choisi pour l'Euro 1996 en tant que premier gardien.  Ensuite, il rate la Coupe du monde 1998 en France et l'Euro 2000 aux Pays-Bas et en Belgique pour blessures.  Il refuse d'être le troisième gardien à la Coupe du monde 2002, poste qui reviendra à Christian Abbiati. Il est sélectionné pour l'Euro 2004 et la Coupe du monde 2006 en Allemagne où il mettra un terme à sa carrière internationale.

Distinction.

Il est fait Grand officier de l'Ordre du Mérite de la République italienne le, à l'initiative du Président du Conseil des Ministres.

Angelo Peruzzi, né le 16 février 1970 à Viterbe (Italie), est un footballeur italien qui évoluait au poste de gardien. Il était international italien (31 sélections entre 1995 et 2006). Aujourd'hui, il occupe le poste de manager général à la Lazio Rome.

Angelo Peruzzi (; born 16 February 1970) is an Italian football coach and former goalkeeper, and a three-time winner of the Serie A Goalkeeper of the Year award. He is currently team manager for Lazio.


Biographie.

Son père, Pierre Charles Cambronne (1738-1784), épouse Françoise-Adélaïde Druon, fille de Charles Druon, licencié ès lois, conseiller du roi, de Noyon.  Son grand-père, Louis-Marie Cambronne (né en 1710), conseiller du roi, épouse Marie-Antoinette (Anne) Reneuf. Son arrière-grand-père, Jean-Louis Cambronne, courtier de toiles, épouse Marie-Anne Blondel à Saint-Quentin. Son arrière-arrière-grand-père, Nicolas Cambronne (1644-1723) épouse Marie-Madeleine Botté.

Carrière militaire.

Destiné au commerce, il s'enrôle en, dans la compagnie de grenadiers du de volontaires nantais, engagé en Vendée avant de partir pour Saint-Domingue. Il sert ensuite sous les ordres de Dumouriez en Belgique. Durant la deuxième chouannerie, il participe à la bataille de Quiberon. D'une bravoure remarquable, il parvient rapidement au grade de capitaine. La Vendée pacifiée, il s'embarque pour l'expédition d'Irlande sous les ordres de Hoche en 1796.  Il passe ensuite à l'armée des Alpes sous les ordres de Masséna, où il se fait remarquer à la tête d'une compagnie de grenadiers à la bataille de Zurich en 1799. Il passe ensuite à l'armée d'Helvétie, où il enlève une batterie russe avec une poignée d'hommes. Il voit périr à ses côtés La Tour d'Auvergne, et refuse le titre de premier grenadier de France que ses soldats voulaient lui donner.

L'Empire.

Colonel à Iéna, il est nommé major commandant du de voltigeurs de la Garde impériale en 1810 et il est créé baron de l'Empire la même année, puis il participe pendant deux ans à la Campagne d'Espagne. Il rejoint la Grande Armée pendant la campagne de Russie. Il y commande le de voltigeurs et participe aux batailles de Bautzen, Dresde, et de Leipzig, avant d'être nommé général de brigade à la Bataille de Hanau.

Les Cent-Jours et Waterloo.

Nommé major de la Garde impériale en 1814, il prend part à toutes les opérations de la campagne de 1814, il est blessé plusieurs fois.  Fidèle parmi les fidèles à l'Empereur, il est commandant militaire (dirigeant la garde impériale et la place de Porto-Ferraio) de l'île d'Elbe en 1814-1815. Il accompagne Napoléon en 1815, lors de son retour sur le continent, et commande l'avant-garde de sa petite armée.  Il neutralise la forteresse de Sisteron le et le seul pont sur la Durance. Arrivé à Paris, il est nommé comte de l'Empire par décret du, mais qui ne sera pas confirmé par lettres patentes. Il est également compris dans la liste des pairs des Cent-Jours le.

Le mot de Cambronne.

La légende.

Selon une légende très populaire, commandant le dernier carré de la Vieille Garde à Waterloo, sommé de se rendre par le général britannique Colville, Cambronne aurait répondu : Puis, devant l'insistance du Britannique, il aurait eu une réponse aussi énergique que concise, aujourd'hui connue comme le « mot de Cambronne », qu'il nia cependant tout le reste de sa vie avoir prononcé,  Sa détermination provoqua l'admiration des Britanniques, qui firent tout pour le capturer. Grièvement blessé, il est en effet fait prisonnier après le massacre des derniers carrés.  Plus tard, Cambronne, niera la phrase qui lui a été attribuée :.  Il semble que la fameuse phrase soit née sous la plume d'un journaliste, Michel-Nicolas Balisson de Rougemont, qui, dès le, la publia dans un article du "Journal général de la France". La paternité de cette réponse, devenue honorable, fut également disputée et valut même un procès aux descendants de Cambronne, par ceux du général Michel. Le Conseil d'État ne trancha pas. Le témoignage d'Antoine Deleau semble sujet à caution, car paru après la première édition des "Misérables", où Victor Hugo attribue ces paroles à Cambronne. Soigné par Mary Osburn, une infirmière d'origine écossaise, durant sa captivité, Cambronne l'épousa, et lui aurait alors juré ne pas être l'auteur de cette réplique — ce qui lui aurait valu de recevoir une montre en cadeau.

Impact culturel.

Cette grossièreté héroïque a inspiré une pièce à Sacha Guitry : "Le Mot de Cambronne". Comme elle est en vers et que le mot en question ne possède qu'une seule rime (« perde », conjugaison du verbe « perdre »), l'oreille du spectateur est évidemment aux aguets.  Victor Hugo, lui, a écrit :, et dans "Les Misérables" :  Dans "Du côté de chez Swann", Marcel Proust fait Charles Swann et la princesse de Laumes se moquer du nom de la marquise de Cambremer : On trouve aussi une allusion dans "L'Aiglon" d'Edmond Rostand. Au cours d'un bal à la Cour de Vienne, deux invités évoquent la Cour de Napoléon Bonaparte :  Que le mot soit authentique ou non, le nom du général y est maintenant indissociablement attaché, à ce point qu'il est devenu un euphémisme («" Oh, et puis Cambronne à la fin!" ») et l'on trouve parfois le verbe "cambronniser".  Et comme le mot est censé porter chance à celui à qui on le dit, Tristan Bernard a eu cette constatation désabusée : Jacques Prévert cite dans son recueil "Choses et Autres" un épisode du "Tragique destin de Nicolas II et de sa famille" de Pierre Gilliard : Les rappeurs Shurik'N et Faf LaRage font une allusion directe à cet épisode par le titre et le refrain de la chanson "La Garde meurt mais ne se rend pas" (sur la compilation "Chronique de Mars"), toutefois sans référence au mot de Cambronne proprement dit.  Et selon Jean Yanne :  Dans la chanson de Mireille et Jean Nohain, "Le Petit bureau de poste", figurent les deux vers suivants : "Et la petite Yvonne / Vous dit le mot d' Cambronne".  Il a également inspiré le groupe de rock Kambrones qui voulait revendiquer, au début des années 1980, l'existence d'un rock français au milieu de la déferlante de rock anglo-saxon.  Dans l'album "Le Schtroumpfissime", Peyo rend hommage à Cambronne tout en restant poli en utilisant un « Schtroumpf! » comme réponse à une injonction de se rendre.

Fin de carrière.

Conduit en Angleterre, il écrit à Louis XVIII pour obtenir la permission de rentrer en France. Il revient sans avoir reçu de réponse, est arrêté, conduit à Paris, traduit devant le conseil de guerre. Il est libéré pour pouvoir assister à son procès pour trahison ("attaque de la France à main armée"). Défendu par le royaliste Berryer, il est acquitté le. Cambronne retourne ensuite résider à Nantes au, rue Jean-Jacques-Rousseau (où se trouve actuellement le Cercle Cambronne, dans un immeuble bâti en 1785).  Sa résidence d'été se trouvait à Saint-Sébastien-sur-Loire, près de Nantes, d'abord dans la propriété familiale où enfant il passait ses vacances, puis dans le manoir de la Baugerie, propriété de Mary Osburn, qu'il épousa le.  En 1820, Louis XVIII le nomme commandant de la place de Lille avec le grade de maréchal de camp, puis le fait vicomte au mois d'. Cambronne prend alors sa retraite. Il est fait grand officier de la Légion d'honneur le, et en 1832, le préfet de Loire-Inférieure le nomme conseiller municipal de Saint-Sébastien — mais il démissionne immédiatement, alléguant des raisons de santé.  Il meurt dans la nuit du 28 au, à son domicile nantais de la rue Jean-Jacques-Rousseau, et fut inhumé au cimetière Miséricorde. Par une ordonnance du, le roi Louis-Philippe I autorise sa ville natale à élever une statue en son honneur. Le monument, inauguré le, est placé au centre du cours situé non loin de son ancien domicile et qui, depuis 1936, porte son nom. À Paris, une rue, une place, un square et une station de métro situés dans le portent son nom.  Il est représenté sur la frise "Le départ des armées" de l'Arc de triomphe de l'Étoile et son nom est inscrit sur le pilier Nord du même monument.

Blessures.

Il est blessé :

Pierre Cambronne, né et mort à Nantes (-), est un officier général français, vicomte et général de division du Premier Empire.

Pierre Jacques Étienne Cambronne, later Pierre, 1st Viscount Cambronne (26 December 1770 – 29 January 1842), was a general of the First French Empire. A main strategist of the French Revolutionary Wars and Napoleonic Wars, he was wounded at the Battle of Waterloo.


Le premier Fort George.

Le premier fort George a été construit en 1727 à Inverness ; c'était une grande forteresse capable de loger sur une colline à côté de la rivière Ness, sur le site du château médiéval (et en incorporant des parties) qui avait été reconstruit en citadelle par Oliver Cromwell mais abandonné plus tard. Le premier commandant du fort George d'origine était Sir Robert Munro, baronnet, colonel du Royal Highlanders (Black Watch) et chef du Highland Clan Munro.  Pendant le soulèvement de 1745 le fort a été pris par les Jacobites, qui l'ont fait exploser en 1746 pour empêcher les Hanovriens de l'utiliser comme base. En 1747, le colonel William Skinner, ingénieur militaire du roi pour la Grande-Bretagne du Nord, a signé un contrat pour reconstruire la forteresse à un nouvel emplacement.

Implantation et construction.

Le site choisi était une langue de terre plate à Ardersier, à environ 11 milles (18 km) au nord-est d'Inverness, qui forme un promontoire qui s'avance dans le Moray Firth et contrôle l'approche maritime d'Inverness. Avec son propre port sous les murs, le fort pourrait être alimenté par mer en cas de siège.  Les travaux débutent en 1748, sous la responsabilité du colonel Skinner, et les frères Adam, John, Robert et plus tard James, agissant en tant qu'entrepreneurs, supervisant environ qui y ont travaillé et défendu le site contre les attaques. En 1757, les principales défenses étaient en place et le fort George fut finalement achevé en 1769. Le budget initial était de 19s 1d, mais le coût final était de plus de, un chiffre énorme à l'époque.

Fortifications.

Les fortifications constituent un exemple de défense en profondeur. Les murs principaux sont en pierre, en plan à facettes et inclinés avec des bastions et des redoutes en saillie de sorte que chaque face d'un mur soit couverte par le feu des armes à feu situées au-dessus des autres murs. Les murs sont larges de plusieurs mètres et gazonnés, au sommet de casemates voûtées en berceau qui forment des bunkers souterrains destinés à protéger toute la garnison des tirs d'artillerie. L'approche de la forteresse depuis la terre se fait à travers une large zone de galets qui crée une barrière de protection.  Des berges herbeuses en pente sont conçues pour absorber les obus d'artillerie, mais pas pour cacher le fort à la vue. L'entrée est accessible par un ravelin, une structure défensive indépendante comprenant un poste de garde et complètement exposée au feu du fort principal, puis par une passerelle en bois surélevée, avec un pont-levis, traversant un large fossé situé entre des bastions fortement défendus. Le fossé forme un large terrain meurtrier ouvertement exposé aux coups de feu de ces murs.

Utilisation opérationnelle.

À la suite des réformes Childers, le (Highland) Regiment of Foot et le (Highlanders) Regiment of Foot fusionnent pour former le Seaforth Highlanders avec son dépôt dans la caserne en 1881. En 1961, le régiment a fusionné avec les Queen's Own Cameron Highlanders pour former les Queen's Own Highlanders (Seaforth et Camerons) : le nouveau régiment a alors formé son dépôt à Fort George. La caserne est devenue le domicile du Black Watch, 3e Bataillon, Royal Regiment of Scotland en 2007.  En novembre 2016, le ministère de la Défense a annoncé la fermeture du site en 2032, le ministre de la Défense, Sir Michael Fallon, déclarant qu'il n'était plus nécessaire car les rébellions des Highlands sont terminées.

Accès visiteurs.

La caserne est toujours utilisée comme établissement militaire, mais une grande partie du site est ouverte au public (entrée payante). L'environnement historique de l'Écosse utilise une partie de l'une des casernes pour présenter des reconstitutions de la vie dans les premiers jours du fort et le Grand Magazine présente la collection d'armes Seafield ainsi que la création d'une scène pour les acteurs recréant la vie et les histoires des soldats au siècle. Le site a reçu 71 906 visiteurs en 2018.

Musée des Highlanders (Collection Queen's Own Highlanders).

L'ancienne maison du lieutenant-gouverneur abrite le Highlanders' Museum, le musée régimentaire officiel des Queen's Own Highlanders et Lovat Scouts. Les expositions comprennent des uniformes, des armes, des médailles, des plaques commémoratives de la Première Guerre mondiale appelées « pièces de un centime », des photographies, des peintures, des souvenirs et des insignes régimentaires. Les expositions reprennent l'histoire des régiments, de leurs liens avec les clans, la charge des Highlands, le sergent Alexander Edwards et d'autres membres notables du régiment, et les activités des régiments dans différents conflits. La chapelle régimentaire est également ouverte aux visiteurs et présente de nombreuses couleurs et monuments commémoratifs.

Fort George (gaélique : ou, ce dernier signifiant littéralement « la garnison »), est une grande forteresse du siècle près d'Ardersier, au nord-est d'Inverness dans la région des Highlands en Écosse. Il a été construit pour contrôler les Highlands écossais au lendemain de la montée jacobite de 1745, remplaçant un "fort George" à Inverness construit après la levée jacobite de 1715 pour contrôler la région. La forteresse actuelle n'a jamais été attaquée et est restée utilisée en permanence comme garnison.

Fort George (Gaelic: or, the latter meaning literally "the garrison"), is a large 18th-century fortress near Ardersier, to the north-east of Inverness in the Highland council area of Scotland. It was built to control the Scottish Highlands in the aftermath of the Jacobite rising of 1745, replacing a "Fort George" in Inverness constructed after the 1715 Jacobite rising to control the area. The current fortress has never been attacked and has remained in continuous use as a garrison.


Structure.

Le fichier KML spécifie un ensemble de caractéristiques (lieu des marques, des images, des polygones, des modèles 3D, des descriptions textuelles, etc.) pour l'affichage dans Here Maps, Google Earth, Maps et Mobile, ou tout autre logiciel géospatial implémentant l'encodage KML. Chaque position a toujours une longitude et une latitude. D'autres données peuvent rendre la vue plus spécifique, comme l'inclinaison, le cap, l'altitude, qui définissent ensemble une « vue de la caméra », avec un horodatage ou timespan. KML partage certaines structures grammaticales avec GML. Certaines informations KML ne peuvent être considérées dans Google Maps ou Mobile.  Les fichiers KML sont très souvent distribués dans les fichiers KMZ, qui sont des fichiers KML compressés avec une extension.kmz. Ceux-ci doivent être compressés et compatible (ZIP 2.0), sinon le fichier.kmz pourrait ne pas être décompressé dans tous les GéoNavigateurs. Le contenu d'un fichier KMZ est un document KML unique à la racine et, éventuellement, des superpositions, des images, des icônes et des modèles COLLADA 3D référencés dans le KML y compris les fichiers KML réseau lié. Par convention, le document KML est un fichier nommé "doc.kml" au niveau du répertoire racine, qui est le fichier chargé lors de l'ouverture. Par convention, le document racine KML est au niveau de la racine et les fichiers référencés sont dans des sous-répertoires (par exemple les images pour des superpositions).  Un exemple de document KML est: <?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?> <kml xmlns="http://www.opengis.net/kml/2.2"> <Document> <Placemark> </Placemark> </Document> </kml>

Liens externes.

K2 Geospatial

KML ("") que l'on peut traduire par « langage à base de balises géolocales », est un langage fondé sur le formalisme XML et destiné à la gestion de l'affichage de données géospatiales dans les logiciels de SIG. Depuis 2008, le format est normalisé par l'Open Geospatial Consortium

Keyhole Markup Language (KML) is an XML notation for expressing geographic annotation and visualization within two-dimensional maps and three-dimensional Earth browsers. KML was developed for use with Google Earth, which was originally named Keyhole Earth Viewer. It was created by Keyhole, Inc, which was acquired by Google in 2004. KML became an international standard of the Open Geospatial Consortium in 2008. Google Earth was the first program able to view and graphically edit KML files, but other projects such as Marble have added KML support.