Histoire.

Les barres de mesures sont pour la première fois utilisées en un ensemble musical durant le.

Caractéristiques.

Les principales caractéristiques des mesures sont le repérage du, ainsi que des temps appuyés, l'unité de temps, la structure des temps et le nombre de temps de la mesure. Ces trois dernières caractéristiques sont indiquées dans le chiffrage de la mesure.

Temps forts et temps faibles.

Les expressions traditionnelles et ne doivent pas être prises au pied de la lettre. En effet, il serait plus exact de dire qu'il s'agisse simplement de la première pulsation — c'est-à-dire, l'attaque du premier temps — qui est plus accentuée que les autres, et que celle-ci fait naître la mesure, tout comme la pulsation du tempo fait naître le temps, ou encore, comme la sous-pulsation fait naître la partie de temps. D'autre part, la mesure elle-même est structurée et comporte des points d'appui internes.  Les qualificatifs et — concernant les temps, ou mieux, les différentes pulsations — sont contestés à juste titre par de nombreux théoriciens. En effet, certains instruments tels que l'orgue, sont incapables de produire une différence d'intensité sur certains temps. Cependant, de tels instruments permettent bien de sentir les temps forts de tel ou tel morceau. L'appellation est une manière de prononcer, liée à l'articulation musicale et qui met en relief, sans forcément marquer d'accent d'intensité, le premier temps de chaque mesure, ainsi que les appuis internes. De plus, il semble qu'avant toute chose, l'auditeur perçoive la structure générale des phrases musicales et de leurs enchaînements, qui très souvent obéissent aux règles du phrasé et de la carrure. Cette carrure indique à l'auditeur les divers mouvements périodiques s'imbriquant les uns dans les autres, et déclenche chez lui la conscience d'une alternance de temps différemment accentués. Le temps fort d'une mesure n'est donc pas nécessairement produit par l'interprète — par un geste musical adéquat — mais plutôt il est ressenti par l'auditeur réceptif à l'organisation du discours musical. Pour terminer sur ce point, les paramètres mélodiques et harmoniques participent eux aussi à cette perception.  Il peut arriver, en outre, que l'opposition temps fort/temps faible ne corresponde pas à la théorie. Par exemple, le rythme d'un récitatif est relativement libre : il doit en effet suivre celui du langage ; par conséquent, sa mesure (traditionnellement notée en 4/4), n'existe que sur le papier, matérialisée par les barres de mesure qui constituent un artifice graphique participant à la clarté de la partition.  Les barres de mesure qui, sur la partition matérialisent les différentes mesures, permettent de repérer le temps fort : celui-ci se trouve en effet immédiatement à droite de chaque barre, c'est-à-dire au début de chaque mesure. Un rythme mesuré ne commence pas nécessairement sur un temps fort, donc, sur le premier temps d'une mesure : il peut en effet commencer sur un temps faible, ou bien, sur une partie de temps : dans ce cas, il s'agira d'anacrouse.

Structure des temps.

Les mesures, dont les temps sont binaires (c'est-à-dire, représentés par une valeur simple), sont appelées ; les mesures dont les temps sont ternaires (c'est-à-dire, représentés par une, ou encore, une ) sont appelées.  Il serait plus juste de dire ou ; et ou, mais l'usage a consacré ces deux expressions et.

Types.

Selon le nombre de temps inclus dans la mesure, on peut distinguer les types suivants.

Mesure à un temps.

La mesure à un temps est une mesure qui ne contient qu'un temps fort. L'essence même de la mesure est l'alternance de temps forts et de temps faibles. Or, la mesure à un temps ignore cette alternance puisqu'elle ne contient que des temps égaux (dans son cas, le temps se confond avec la mesure). On peut donc dire que la mesure à un temps est bien une mesure sur la partition à cause de la présence des barres de mesure, mais qu'en même temps, elle n'en est pas une, du point de vue de la perception rythmique. Elle n'est donc le plus souvent qu'un simple repère graphique.

Mesure à deux temps.

La mesure à deux temps est une mesure qui contient un temps fort suivi d'un temps faible.

Mesure à trois temps.

La mesure à trois temps, qui contient un temps fort suivi de deux temps faibles.

Mesure à quatre temps.

La mesure à quatre temps est en principe une mesure qui contient un temps fort suivi de trois temps faibles. La conséquence de ce principe est que le temps fort d'une mesure à quatre temps se répète théoriquement tous les quatre temps (fort/faible/faible/faible). Or en pratique, celui-ci se répète tous les temps, comme s'il s'agissait de. Il existe donc une contradiction entre la théorie (fort/faible/faible/faible) et la pratique (fort/faible/fort/faible) : en d'autres termes, il n'y a pas de réponse absolue à savoir si le troisième temps d'une mesure à quatre temps est fort ou faible, mais les musiciens s'accordent généralement pour dire que ce troisième temps est, de manière à accorder la théorie à la pratique (dans le cours de composition musicale volume 1 de Vincent d'Indy, il est spécifié que le 4 temps être exécuté tel qu'il suit (fort/faible/intermédiaire/faible) de manière à créer un rythme plus vivant).

Mesures irrégulières.

La terme mesure irrégulière (ou asymétrique) désigne toute mesure qui ne peut être qualifiée de ou. C'est le cas de la plupart des mesures à cinq ou sept temps (ces dernières sont, par exemple, fréquentes dans la musique balkanique ou le rock progressif), ou bien encore de mesures constituées de temps incomplets : mesures de trois temps et demi (trois noires et une croche), de quatre temps et demi (quatre noires et une croche)  La mesure à cinq temps est une mesure qui le plus généralement est composée de deux temps, un temps binaire et un temps ternaire. Pour la mesure à sept temps, il y aura la plupart du temps deux temps binaires et un temps ternaire (ce qui fait donc 2+2+3, ou bien 2+3+2, ou encore 3+2+2).

Mesure à cinq temps ou plus.

Les mesures comportant plus de quatre temps réels sont très rares. Certains cinq temps lents rentrent dans cette catégorie.

Chiffrages.

Les deux nombres du chiffrage ressemblent à une fraction (sans la barre horizontale) dont l'unité de valeur est toujours la ronde. Le chiffrage 4/4 est parfois représenté par un, et le chiffrage 2/2 par un. On peut trouver un nombre seul, qui indique alors simplement le nombre de temps de la mesure. Le chiffrage d'une mesure est toujours énoncé en commençant par le nombre supérieur, appelé le numérateur. Par exemple, les chiffrages 3/4, 5/2 et 12/8, seront respectivement énoncés, et.

Chiffrage traditionnel des mesures simples.

Dans une mesure à temps simples (une mesure à temps binaires), la "fraction" du chiffrage prend en compte des valeurs égales à l'unité de temps.  Le dénominateur de la "fraction" (nombre inférieur) indique l'unité de temps de la mesure, selon la convention suivante :  Le numérateur (nombre supérieur) indique le utilisés dans la mesure :

Chiffrage traditionnel des mesures composées.

Dans une mesure à temps composés (une mesure à temps ternaires), la "fraction" du chiffrage prend en compte des valeurs égales au tiers du temps.  Le numérateur de la "fraction" (nombre supérieur) indique le nombre de tiers de temps pour donner la valeur d'une mesure entière (c'est donc toujours un multiple de trois), il doit donc être divisé par 3 pour trouver le nombre de temps utilisés dans la mesure.  De même, la valeur représentée par le dénominateur (chiffre du bas) correspond à 1/3 du temps :

Chiffrage moderne.

Les chiffrages traditionnels définis ci-dessus sont ambigus : un chiffrage 3/2 peut aussi bien indiquer une mesure simple qu'une mesure composée. Même s'il suffit de regarder les notes d'une mesure pour déterminer le type utilisé, un chiffrage plus rationnel existe mais reste peu courant. Ce chiffrage est représenté par un seul nombre accompagné d'une petite figure de note placée indifféremment au-dessus ou au-dessous. Le chiffre donne le nombre de temps de la mesure, et la figure de note donne l'unité utilisée.

Chiffrage à numérateur multiple.

Un chiffrage à numérateur multiple est un chiffrage particulier dans lequel le numérateur est composé de plusieurs nombres représentant autant de durées différentes. Le dénominateur quant à lui indique une figure de note, comme dans le chiffrage habituel. Ce chiffrage permet d'indiquer une mesure à temps inégaux, appelée parfois, qui ne peut être qualifié de binaire ou ternaire. Dans le chiffrage « 3+2 sur 8 », le numérateur « 3+2 » indique une mesure à deux temps inégaux : le premier temps est ternaire (unité de temps : la noire pointée), le second est binaire (unité de temps : la noire).  Lorsqu'il s'agit d'une mesure asymétrique, la traditionnelle notion de tempo — battement régulier et égalité des temps — garde toujours son sens. C'est la valeur rythmique la plus courte qui sert de pulsation. Certains compositeurs tels que Béla Bartók ont utilisé ce type de structure rythmique dans leurs adaptations des musiques traditionnelles d'Europe centrale, mais les mesures asymétriques restent des cas exceptionnels en musique classique.

Réalisation pratique.

Dans la pratique, réaliser une mesure, c'est effectuer sa () signifiant marquer par un mouvement du bras, l'ordre et la durée des temps d'un morceau donné. Quel que soit le nombre de temps de la mesure, la battue obéit aux mêmes principes : premier temps, — selon un plan vertical —, dernier temps, — selon un plan vertical —, temps intermédiaires — le d'une mesure à trois temps, le et le d'une mesure à quatre temps — — selon un plan horizontal. Or, la plupart des instruments sollicitent les deux mains, et de ce fait, ne permettent pas de battre la mesure pendant l'exécution d'un morceau. En effet, seuls le chef d'orchestre, le chanteur ou tout musicien en train de solfier, ont matériellement la possibilité de battre la mesure.  La réalisation pratique de la mesure doit donc se faire en deux phases : tout d'abord, elle doit être effectivement battue pour soutenir le déchiffrage du texte musical, ensuite elle doit s'intégrer à l'exécution grâce à, sans que ce dernier n'ait besoin de matérialiser la mesure par un geste autre que son geste musical. Cette réalisation soulève parfois quelques difficultés pratiques et appelle à l'occasion quelques remarques particulières.

Regroupement et décomposition.

La théorie concernant le chiffrage traditionnel de la mesure ne coïncide pas toujours avec la pratique musicale. En cas de tempo trop rapide ou trop lent, en effet, il est souvent préférable de compter les mesures d'une manière différente.  Lorsque le tempo est, il devient difficile de compter les temps de la mesure. Pour mieux contrôler la lecture, une pratique courante consiste à regrouper les temps par périodes de deux ou trois. C'est ainsi qu'une mesure à deux temps pourra être considérée comme une mesure à un temps binaire, une mesure à trois temps, comme une mesure à un temps ternaire, une mesure à quatre temps, comme une mesure à deux temps binaires Un cas particulier est celui des mesures à nombre impair de temps binaires (5, 7), qui lorsque le tempo est rapide, deviennent des mesures irrégulières. Ainsi, une mesure à 5/4 (3+2) sera jouée comme une mesure irrégulière à deux temps (un temps ternaire suivi d'un temps binaire). C'est ainsi que dans "L'Amour Sorcier" de Manuel de Falla, on trouve une mesure à trois temps irréguliers sous la forme d'un 7/8 (3+2+2). Il existe toutes sortes de mesures irrégulières — 5/4, 5/8, 7/4, 7/8, 8/8, 9/8 (il existe aussi un 9/8 ternaire), 10/8, et 11/8. On trouve même des mesures à — par exemple, un 21⁄2/4 qui correspond à une mesure à 2/4 à laquelle on rajoute une croche.  Au contraire, lorsque le tempo est, l'attaque des sons risque de perdre de sa précision. Dans ce cas, la pratique courante consiste à effectuer l'opération inverse, c'est-à-dire,. C'est ainsi que les temps binaires pourront être considérés comme des mesures à deux temps, et les temps ternaires, comme des mesures à trois temps. Par exemple, une mesure à 3/4 décomposée est considérée comme une mesure à six temps (2+2+2). Si le passage n'a pas été directement écrit sous la forme de trois mesures à deux temps, c'est tout simplement pour indiquer un allègement dans l'exécution. C'est ainsi que dans cet exemple, le 3/4 doit être joué à six temps, pour assurer la précision, mais « dans l'esprit » d'une mesure à trois temps, pour ne pas alourdir l'exécution — il conviendra donc d'accentuer, non pas le premier temps de chacune des trois mesures à deux temps, mais seulement le premier temps de la première de ces trois mesures.

Syncopes et contretemps.

<score raw="1"> \header {  \score {  \score {  </score>  Une syncope est une note attaquée sur temps faible et prolongée sur le temps fort suivant. Un contretemps est également une note attaquée sur temps faible, mais qui est suivie d'un temps fort en silence. Syncope et contretemps peuvent également s'articuler, non plus sur un temps faible suivi d'un temps fort, mais sur une partie faible de temps suivie d'une partie forte. La syncope et le contretemps sont perçus par l'auditeur comme un déplacement de l'accent rythmique attendu. Ils peuvent être considérés comme des éléments rythmiques. C'est pourquoi un changement de mesure provoque un effet analogue. Les deux morceaux suivants par exemple, sont sensiblement perçus de la même façon par l'auditeur :  <score raw="1"> \header {  \score {  \score {  </score>

Mesure et texte chanté.

Dans le domaine de la musique vocale, les accents naturels, ou pulsations, coïncident généralement avec les accents toniques du texte chanté. Mais ce n'est pas toujours le cas. On constate parfois en effet une contradiction entre le rythme de la prosodie et celui du texte musical.  En guise d'exemple, le motif initial de la chanson "En passant par la Lorraine". Cette chanson traditionnelle évoque un rythme de marche : il peut donc être supposé qu'elle nécessite une notation de type. Cependant, le texte du motif intéressant comporte trois accents toniques, respectivement placés sur les syllabes "sant", "rai" et "bots" : il serait donc souhaitable que ces trois syllabes accentuées coïncident avec les temps forts de la mesure choisie. Or, on remarque dans les trois exemples ci-dessous que le début de cette chanson peut être noté de différentes manières selon la priorité donnée à l'identité de la mesure, ou au placement exact des accents toniques sur les temps forts.  L'exemple A, de nature crousique, place sur temps fort la seule syllabe tonique "bots". L'exemple B, de nature anacrousique lui, place sur temps forts les seules syllabes "sant" et "rai" ; il fait apparaître par ailleurs une syncope sur la syllabe "bot". L'exemple C, place sur temps forts toutes les syllabes toniques de la phrase musicale (c'est donc, de ce point de vue, la meilleure de ces trois notations), mais présente l'inconvénient de faire apparaître des changements de mesures, et donc, est incompatible avec l'idée de la marche.  À préciser que ces trois exemples de notation ne concernent que le lecteur/exécutant : si le morceau est chanté a cappella (c'est-à-dire, sans accompagnement instrumental), et si l'accentuation des temps forts est réalisée sans exagération, l'auditeur, lui, ne perçoit aucune différence entre ces trois possibilités.

La mesure recouvre, dans la terminologie solfégique francophone, plusieurs aspects musicaux intrinsèquement liés les uns aux autres. Dans un premier sens, la mesure est une segmentation de la durée du discours musical. En d'autres termes, la mesure est la division d'un morceau de musique en parties d'égales durées. Cette division s'indique au moyen de barres verticales sur la portée, appelées barres de mesure. Elle se définit par un nombre donné de temps - les temps étant des unités pour mesurer la durée. À cet égard, la mesure peut donc être vue comme une unité de mesure plus grande regroupant plusieurs temps. Mais une mesure se définit également par la structuration et l'accentuation des temps : à savoir entre temps forts (accentués) et temps faibles. En d'autres termes, cette structure rythmique est constituée d'une succession de temps (un, deux, trois...) se répétant de manière cyclique, et dont le premier de chaque série est plus que les suivants. Généralement, la mesure est définie comme une période comportant un (plutôt le premier en musique, plutôt le second et le quatrième en jazz, rock...). Il existe donc plusieurs types de mesures, selon la répartition et la structuration des temps forts et faibles.

In musical notation, a bar (or measure) is a segment of time corresponding to a specific number of beats in which each beat is represented by a particular note value and the boundaries of the bar are indicated by vertical bar lines. Dividing music into bars provides regular reference points to pinpoint locations within a musical composition. It also makes written music easier to follow, since each bar of staff symbols can be read and played as a batch.


Historique.

C'est lors d'un séjour en 1810 au château de Neubourg que Weber, impressionné par la récente création du "Fidelio", premier (et unique) opéra de Beethoven, arrête son choix sur le conte "Des Jägers Braut" comme sujet d'opéra. Mais d'autres engagements l'accaparent et ce n'est qu'en 1816 qu'il demande au poète Johann Friedrich Kind d'en tirer un livret. La composition commence en juillet 1817.  Créée le à Berlin, en raison de tensions politiques à Dresde où Weber est officiellement en poste, l'œuvre rencontre un succès immédiat, qui se propage rapidement dans toute l'Europe et devient le symbole de la naissance de l'opéra romantique allemand. Parmi les nombreux artistes qui ont été influencés par "Der Freischütz" figure le jeune Richard Wagner, qui sera considéré par beaucoup comme le successeur de Weber. Claude Debussy dira sa franche admiration pour sa "belle ouverture" : "L'agencement sonore de cette ouverture est stupéfiante et le retour du ton d'ut majeur (ton initial) est une de ces émotions que l'on retrouve aussi violentes, aussi nouvelles. Il n'y a pas à dire, c'est bon teint, et ça ne s'use pas."  La création de la version française a lieu au théâtre de l'Odéon le 7 décembre 1824 dans une adaptation de Castil-Blaze et Thomas Sauvage – très éloignée de l'original – intitulée "Robin des Bois ou les Trois Balles", et qui sera reprise régulièrement par la suite, notamment à l'Opéra-Comique le 15 janvier 1835 et au Théâtre-Lyrique le 24 janvier 1855.  La création parisienne de la version originale en allemand a lieu, quant à elle, au Théâtre-Italien (salle Favart) le 14 mai 1829 par une troupe allemande qui permet au public parisien de découvrir également les deux autres chefs-d'œuvre de Weber, "Euryanthe" (1823) et "Oberon" (1826).  Une deuxième version française, plus fidèle, est réalisée en 1841 par Hector Berlioz et Émilien Pacini pour l'Opéra de Paris sous le titre "Le Freyschütz". Pour le ballet du deuxième acte de cette représentation, exigé par la forme « grand opéra » imposée par la « Grande Boutique », Berlioz orchestre l’"Invitation à la danse" de Weber, refusant d'écrire lui-même la musique de ce ballet et restant fidèle à l'écriture du compositeur du "Freischütz", même si l'on y reconnaît les couleurs du « Bal » de la Symphonie fantastique.

Argument.

L'intrigue se passe en Bohême vers 1648, juste après la guerre de Trente Ans.  Max, jeune garde-chasse du Prince, considéré comme le meilleur tireur des environs, se désole car il vient de perdre un concours de tirs, où a triomphé un simple paysan, Killian. Max aime Agathe, la fille du garde forestier Kuno. Il voudrait gagner le concours de tir du lendemain dont l'enjeu est la nomination du nouveau garde-chasse et obtenir ainsi la main d'Agathe. Son ami Kaspar le forestier a vendu son âme au maléfique Samiel et pour être sauvé, Kaspar doit lui amener une nouvelle proie. Kaspar, acculé, propose d'en fournir une par l'infortuné Max. Pour réussir son concours, Max accepte que Kaspar lui fournisse des balles magiques, sans savoir qu'il est l'enjeu de Kaspar et la proie du maléfique Samiel. Agathe est inquiète bien qu'Ännchen (Annette) la rassure ; Max arrive puis la quitte sous prétexte d'aller chercher un cerf qu'il a tué dans la Gorge-au-loup. Au milieu de visions terribles et de bruits étranges, Kaspar prépare sept balles pour Max, mais la dernière obéira à la volonté de Samiel, ce que Max ignore. Agathe prie et se prépare à épouser Max ; elle fait des cauchemars, mais une fois encore, Ännchen la réconforte. Max surprend tout le monde lors du concours de tir. Le prince lui ordonne de tirer sur une colombe blanche avec la septième balle. Agathe sort du bosquet où se trouve la colombe et lui crie de ne pas tirer. Max tire, la colombe s'envole et Agathe tombe inanimée. Heureusement elle n’est pas morte car un ermite a détourné le coup sur le sinistre Kaspar qui meurt en blasphémant. Max avoue avoir participé au pacte avec le diable en acceptant la fourniture des balles magiques par désespoir et faiblesse et le Prince lui impose un délai d’un an avant de pouvoir épouser Agathe.

Der Freischütz (op. 77) est un opéra allemand (singspiel) en trois actes de Carl Maria von Weber, qui connut un triomphe lors de sa première le au "Königliches Schauspielhaus" de Berlin.

, Op. 77, J. 277, (usually translated as "The Marksman" or "The Freeshooter" is a German opera with spoken dialogue in three acts by Carl Maria von Weber with a libretto by Friedrich Kind. It premiered on 18 June 1821 at the Schauspielhaus Berlin.


Origine de la famille Barclay de Tolly.

Le futur feld-maréchal de l’Armée impériale de Russie était issu d’une famille germano-balte installée à Riga, ville hanséatique allemande, sous souveraineté russe à partir du, issue du clan écossais des Barclay. Cette famille écossaise, dont les origines seraient normandes, remonterait au. Ainsi, Roger de Berchelai, qui serait le premier membre connu de la lignée, arriva en Angleterre avec Guillaume le Conquérant. L’ancêtre du prince Barclay de Tolly, Peter Barclay de Tolly (1600-1674), victime de la répression menée par Oliver Cromwell après l’exécution du roi Charles d’Angleterre émigra à Riga au. William Barclay de Tolly, le grand-père du futur feld-maréchal fut maire de la ville hanséatique de Riga, son père Bogdan Barclay de Tolly fut admis dans les rangs de la noblesse russe.

Famille.

Il est le fils de Weinhold Gottlieb Barclay de Tolly (russifié en Bogdan Barclay de Tolly) (1734-1781) et de Margrethe Élisabeth von Smitten (1733-1771). La fratrie des Barclay de Tolly se composait de trois garçons et d’une fille :

Mariage.

En 1791, Michel Barclay de Tolly épousa à Tarvastu sa cousine Hélène Éléonore Augusta von Smitten (1770-1827), fille de Johann Heinrich von Smitten et de Renata Hélène von Stackelberg.  Un enfant est né de cette union :

Biographie.

Issu d’une famille pauvre de la noblesse russe, fils d’un lieutenant de l’armée à la retraite devenu pasteur en Livonie.

Carrière militaire au sein de l’Armée impériale de Russie.

Michel Barclay de Tolly embrassa, à 14 ans, la carrière militaire et obtint un avancement rapide. Le, Barclay de Tolly commença sa carrière militaire au régiment des carabiniers de Pskov. En, il fut promu cornette et, seulement huit ans après, il fut élevé au grade de lieutenant. Vingt ans lui furent nécessaires pour atteindre le grade de colonel. En 1786, il fut transféré dans le corps des Chasseurs finlandais.  En 1788, Barclay de Tolly fut nommé aide de camp du lieutenant-général et prince Victor-Amédée d’Anhalt-Bernbourg. De 1788 à 1789, Michel Barclay de Tolly prit part à la guerre russo-turque de 1787-1792, il s’illustra lors de la prise d’Otchakov (1788), pour son courage démontré au cours des combats, il reçut l’ordre de Saint-Vladimir (), la bataille de Kauchany (), la capture de Akkerman et Bender (nuit du au ).  En 1790, Michel Barclay de Tolly fut transféré dans l’armée finlandaise. Dans ses rangs, il prit part à la Guerre russo-suédoise de 1788-1790. Au terme de ce conflit opposant les Russes aux Suédois, il intégra le régiment des Grenadiers de Saint-Pétersbourg. En 1794, il fut engagé dans la répression menée contre les insurgés polonais, il prit part à l’assaut des fortifications de la ville de Vilnius, il fut à l’origine de la défaite du détachement Grabowski près de Grodno, l’un des foyers de l’Insurrection de Kościuszko. Pour sa bravoure au combat, le, il fut décoré de l’ordre de Saint-Georges (), en outre, il fut promu colonel et reçut le commandement du bataillon Estland Jäger Corps. En 1798, il reçut le commandement du de chasseurs. En 1799, pour ses excellents états de service au cours de ses différentes campagnes militaires, il fut élevé au grade de major-général.  Le, le major-général Barclay de Tolly s’illustra au cours de la bataille d’Austerlitz. Au cours de le la Guerre de la Quatrième Coalition, il prit une part éminente dans la bataille de Pułtusk () ce qui lui valut l’ordre de Saint-Georges () et se distingua par sa bravoure à la bataille d’Eylau à la tête d'une brigade d'infanterie légère de la quatrième division du général André Somov. Le, premier jour de la bataille, alors qu'il couvrait le repli des forces de Bagration du plateau, il eut l’os de son bras droit brisé. Sa conduite exemplaire au cours de cette bataille de la campagne de Pologne de 1807 lui valut une nouvelle promotion au grade de lieutenant-général. Pendant son séjour à l’hôpital, il reçut la visite d’Alexandre de Russie, le tsar lui remit l’ordre de Sainte-Anne () et l’ordre de Saint-Vladimir () ().  Après une période de convalescence, Michel Barclay de Tolly réintégra les rangs de l’armée. Pendant la guerre russo-suédoise de 1808-1809, les troupes russes, placées sous le commandement du lieutenant-général Barclay de Tolly, traversèrent le golfe de Botnie recouvert de glace et firent une incursion à Umeå en Suède (mars 1809). Cette opération militaire contraignit les Suédois à engager des négociations, le, par le traité de traité de Fredrikshamn, la Suède céda à l’Empire russe la Finlande et îles Åland. (ce pays devint le grand-duché de Finlande). Cette rapide et audacieuse action militaire valut à Michel Barclay de Tolly une réputation européenne. Pour cet exploit du golfe de Botnie, Michel Barclay de Tolly fut immortalisé par le poète russe Ievgeni Abramovitch Baratynski. En, il fut nommé chef de l’armée finlandaise, Gouverneur Général de Finlande et général d’infanterie et fut décoré de l’ordre de Saint-Alexandre Nevski ().

Ministre de la Guerre.

Du à, Michel Barclay de Tolly occupa les fonctions de ministre de la Guerre. À ce poste, il fit de véritables efforts pour renforcer l’Armée impériale de Russie. Il mit en place de nouveaux règlements militaires et apporta des améliorations concernant la formation et la solde des troupes. Estimant inévitable l’invasion de l’Empire russe par les troupes napoléoniennes, sur les frontières, le ministre augmenta les effectifs de l’armée et fit construire de nouvelles forteresses. Son travail au sein du ministère de la Guerre lui valut l’ordre de Saint-Vladimir () ().

Guerre patriotique.

Le parti russe de la cour impériale s’opposait vivement à la nomination de Michel Barclay de Tolly, considéré comme étranger allemand, au commandement suprême de la Armée de l’Ouest. Ses rivaux firent courir le bruit selon lequel Barclay de Tolly était un agent à la solde de Napoléon et le peuple russe le considéra comme un lâche. En outre, l’aristocratie terrienne désapprouvait la tactique de la terre brûlée utilisée par le commandant en chef de la lors de la guerre défensive menée pendant l’invasion de la Grande Armée de Napoléon. La tactique de la terre brûlée consistait à attirer les Français au cœur de la Russie pour les y faire périr de froid et de faim.  Pendant la guerre patriotique de 1812, le général Barclay de Tolly commandait la Première armée de l'Ouest positionnée en Lituanie à la frontière de l’Empire russe. Sous la pression de ses supérieurs et du tsar, Barclay de Tolly fut contraint de livrer des combats d’arrière-garde près de Vitebsk et Smolensk. À la bataille de Smolensk ( et ), Barclay de Tolly détruisit les magasins de munitions et les ponts et battit en retraite, pour sauver son armée. Après avoir perdu la ville sainte de Smolensk (la cathédrale de l'Assomption abrite l’icône de Notre-Dame de Smolensk l’une des icônes les plus vénérées de l’Église orthodoxe russe), les accusations des officiers (dont le prince Bagration) et des civils à l’encontre du général prirent de l’ampleur et il fut accusé ouvertement de trahison. Le plan de Barclay de Tolly consistait à attirer Napoléon I et son armée à l’intérieur de la Russie afin d’épuiser ses forces, avec le moins de pertes possible dans les rangs de l’Armée impériale de Russie. Le, le commandement de l’armée russe durant la Guerre patriotique fut confié au général Koutouzov. Barclay de Tolly resta général de la Armée de l’Ouest, et se vit forcé de servir sous les ordres de ceux auxquels il avait d’abord commandé ; il n’en rendit pas moins de grands services pendant la campagne, surtout à la bataille de la Moskowa.  Avant la bataille de Borodino, les troupes de Barclay de Tolly refusèrent d’accepter le général, car elles le considéraient comme le principal responsable des échecs de l’Armée russe.  Au cours de la bataille de Borodino (), Barclay de Tolly commanda l’aile droite et le centre des troupes russes. Il démontra des qualités de courage et d’habileté dans la gestion des troupes. Des témoins oculaires affirmeront avoir vu dans cette bataille le général s’exposer délibérément sous le feu de l’ennemi. Le général commanda une attaque de la cavalerie et, au cours de cette charge héroïque, quatre des chevaux montés par Barclay de Tolly furent tués sous lui, deux de ses adjoints trouvèrent la mort et neuf officiers furent blessés. Le, en raison de sa bravoure, il lui fut décerné l’ordre de Saint-Georges ().  Après la bataille de Borodino où ses nerfs furent soumis à de rudes épreuves, l’état de santé du général se détériora, et il fut dans l’obligation de remettre sa démission. Fin, il se rendit donc à Kalouga, puis à Saint-Pétersbourg et, à la fin de l’automne, il arriva dans son village de Livonie. Avant de prendre sa retraite, il assista au Conseil de guerre de Fili (ancien village de la banlieue de Moscou), il continua d’insister sur la nécessité d’un repli stratégique. Au terme de cette réunion militaire de Fili, le généralissime Koutouzov conseilla d’abandonner Moscou aux mains de l’ennemi. Les historiens russes sont unanimes pour reconnaître que la ligne stratégique de principe énoncée par Barclay de Tolly au début de la Guerre patriotique, ne fut pas modifiée par Koutouzov et la continuité du commandement fut retenue.  Lorsque la retraite de Russie prit fin, Barclay de Tolly vit sa popularité monter en flèche et son honneur de soldat et d’homme fut restauré par le tsar lui-même.

Campagne militaire à l’étranger.

Après la mort du généralissime Koutouzov, le commandement des forces armées russes et prussiennes fut confié au prince Wittgenstein (). Mais après les défaites des troupes russes à Lützen () et Bautzen (-), le général Miloradovitch demanda à l’empereur de dessaisir de son commandement le général Wittgenstein. Le, Alexandre I nomma donc Barclay de Tolly nouveau commandant des forces armées russes et prussiennes. Il dirigea avec succès les troupes au où il fut décoré de l’ordre de Saint-Alexandre Nevski avec diamants () (janvier à ), il battit Vandamme à Kulm (en Bohême) (-), il fut décoré de l’ordre de Saint-Georges (), à la bataille de Leipzig (-), il commanda la partie centrale des forces alliées, il mena ses troupes à la victoire avec tant d’efficacité que l’empereur lui décerna le titre de comte d’Empire. Il dénonça le la cessation de l’amnistie.  Barclay de Tolly prit également part à la Campagne de France (1814) et il participa à la Bataille de Paris où il commanda le centre de l’armée coalisée et reçut du Tsar Alexandre le commandement général des troupes russes. Il reçut la capitulation de Paris et le bâton de feld-maréchal, le.  Ses capacités de chef de guerre pendant la campagne d’Allemagne (1813) et la Campagne de France (1814) avaient été fort appréciées en Europe, aussi Charles XIII de Suède lui remit l’ordre de l’Épée ().

Guerre de la Septième Coalition.

Alors que Napoléon I était exilé à l’île d’Elbe, Barclay de Tolly, qui était de retour en Russie, reçut le commandement de la stationnée à Varsovie, d’où il se porta sur le Rhin après le. Pendant la seconde invasion, il établit son quartier général à Châlons-sur-Marne. Ce fut alors qu’il reçut le titre de prince (en 1815). Il fut honoré par un grand nombre de souverains d’Europe et reçut une pluie de récompenses et de décorations étrangères.

Décès.

Son état de santé continua à se détériorer, pendant ses deux dernières années. Michel Barclay de Tolly quitta l’armée et s’installa dans son manoir de Tepelshof, près d’Helmet (aujourd’hui au sud de l’Estonie). Au début de l’année 1818, il demanda la permission de se rendre en Allemagne pour prendre les eaux à Carlsbad, en Bohême, mais, il ne put atteindre cette station thermale et le prince décéda le à Insterbourg en Prusse-Orientale.  Le corps de Barclay de Tolly fut rapatrié à Riga. Le roi Frédéric-Guillaume III de Prusse envoya une garde d’honneur à Insterbourg, et elle accompagna la dépouille du prince jusqu’à la frontière russe. Le cortège funèbre arriva à Riga le, dans la cour de l’église luthérienne Saint-Jacques, en présence des membres du clergé de toutes les confessions, de l’administration civile de la ville et de la garnison placée sous le commandement du général Ivan Paskevitch. Les honneurs militaires furent rendus au grand héros des guerres napoléoniennes.

Inhumation.

Le cœur de Michel Barclay de Tolly repose sur une colline située à 300 mètres de son manoir de Tepelshof, près de Helme, dans le district de Fellin. Son corps fut inhumé dans le caveau familial.  Sa veuve, née Hélène von Smitten, fit construire un mausolée de style Empire en 1823, à Tepelshof (aujourd’hui en Estonie), selon les dessins d’Apollon Chtchedrine et de Vassili Demuth-Malinovski. La dépouille du prince Barclay de Tolly fut inhumée dans ce mausolée et, plus tard, un buste fut érigé sur son tombeau.

Seconde Guerre mondiale.

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, le mausolée où repose le héros des guerres napoléoniennes fut l’objet de combats, chacun, (Allemands et Russes) revendiquait le feld-maréchal comme son bien. Quelques années après la fin de la Grande Guerre patriotique, un monument dédié aux soldats soviétiques morts à l’automne 1944 au cours des combats sur les rives de la rivière Emajõgi fut construit à quelques mètres du mausolée, 300 noms sont gravés dans la pierre.

Descendance.

Avec le décès du prince Ernst August Magnus Barclay de Tolly (1797-1871), mort sans descendance, la lignée princière de Barclay de Tolly s’éteignit. L’empereur Alexandre II accorda à Alexandre von Weyrman (petit-fils de Christina Gertrude Barclay de Tolly (1770-1865), sœur unique du feld-maréchal), de porter le titre de prince Barclay de Tolly (Lignée "Barclay de Tolly-Weyrman").

Inhumation du prince Ernest August Barclay de Tolly.

Le mausolée de Tepelshof avait été édifié en 1823 pour recevoir les dépouilles des membres de la famille du prince Michel Barclay de Tolly, mais le fils du feld-maréchal ne se sentait pas digne de reposer auprès d’un père qui, par sa bravoure, était devenu en Europe un héros des guerres napoléoniennes. Il choisit donc de reposer à quelques mètres du mausolée, où son épouse avait déjà été inhumée en 1852.

Le prince Michel Barclay de Tolly, connu en Russie sous le nom de "Mikhaïl Bogdanovitch Barclay de Tolly" (Михаи́л Богда́нович Баркла́й-де-То́лли), né le à Pomautsch en Livonie (actuellement en Lituanie) d’une famille germano-balte originaire d’Écosse, et mort le à Insterbourg en Prusse, est un feld-maréchal russe.

Prince Michael Andreas Barclay de Tolly (; – ) was a Baltic German field marshal and Minister of War of the Russian Empire during Napoleon's invasion in 1812 and the War of the Sixth Coalition. Barclay implemented a number of reforms during this time that improved supply system in the army, doubled the number of army troops, and implemented new combat training principles. He was also the Governor-General of Finland.


Terminologie.

Les origines exactes des termes et sont incertaines. La beat semble être liée au mouvement littéraire Beat Generation des années 1950, et à un rythme effréné que les groupes adoptent du rock 'n' roll, du rhythm and blues et de la soul. Alors que la première vague du rock 'n' roll décline à la fin des années 1950, la musique, ou plus tard abrégée, devient une musique dance alternative pour des musiciens tels que Edmond Steele, Marty Wilde et Cliff Richard qui dominaient à l'époque les classements musicaux.  Le nom de "" est utilisé par un magazine de Liverpool fondé en 1961 par Bill Harry. Le groupe The Pacifics est renommé en Mersey Beats en février 1962 par Bob Wooler, MC au Cavern Club puis devient en avril la même année The Merseybeats. Avec le succès des Beatles en 1963, les termes Mersey Sound et Merseybeat sont associés aux groupes et chanteurs originaires de Liverpool. Les scènes équivalentes de Birmingham et Londres sont décrits sous les termes de Brum beat et Tottenham Sound, respectivement.

Histoire.

Origines.

À la fin des années 1950, plusieurs groupes musicaux émergent, souvent originaires de la scène skiffle, dans de grandes villes britanniques comme Liverpool, Manchester, Birmingham et Londres. Cela se voit particulièrement à Liverpool, ville qui aurait dénombré plus de 350 différents groupes en activité jouant souvent dans des salles de bal, des halls et des clubs. Liverpool semblerait être le point culminant d'une nouvelle forme musicale. Des critiques musicaux pointent la désindustrialisation, la déprivation sociale, et l'existence d'une population à majorité irlandaise comme ayant influencé la musique beat. Les groupes britanniques de musique beat s'inspirent très largement des groupes américains de l'époque comme Buddy Holly and the Crickets (duquel les Beatles s'inspirent quant au nom de leur groupe) et d'une minorité de groupes rock 'n' roll britanniques comme The Shadows.  À la suite du succès national des Beatles au Royaume-Uni depuis 1962, un nombre de musiciens originaires de Liverpool comme Gerry & The Pacemakers, The Searchers, et Cilla Black, deviennent également capable d'atteindre les classements musicaux. Le premier groupe du genre, originaire d'autre part ou dirigé par Brian Epstein, à atteindre les classements britannique est Freddie and the Dreamers, originaire de Manchester, à quelques kilomètres près comme c'est le cas pour Herman's Hermits et The Hollies. Hors de Liverpool, plusieurs scènes locales s'inspirent moins du rock 'n' roll et plus du rhythm and blues, puis directement du blues. Ces groupes et musiciens étaient originaires de Birmingham et étaient souvent associés au mouvement beat, les meilleurs d'entre eux étant The Spencer Davis Group et The Moody Blues. Des groupes similaires et notoires inspirés du blues sont The Animals de Newcastle et Them de Belfast.

Déclin et influence.

En 1967, la musique beat décline et devient obsolète, comparée au blues rock à l'époque en plein développement. La plupart des groupes qui ne se sont pas encore séparés, comme les Beatles, se redirigent vers différentes formes de musiques rock et de pop, comme le rock psychédélique puis finalement le rock progressif. La musique beat inspire majoritairement le garage rock américain et les mouvements folk rock, et sera même une source d'inspiration pour les sous-genres rock, comme la Britpop des années 1990.

Le beat (musique beat, British beat ou encore Merseybeat pour les groupes de Liverpool à côté de la rivière Mersey) est un genre musical de rock et de pop largement en vogue au début des années 1960. Un des groupes les plus populaires du genre sont les Beatles. Le mot « beat » est employé pour désigner une nouvelle façon de jouer le rock 'n' roll au Royaume-Uni approximativement de 1963 à 1967, sous l'impulsion du succès des Beatles. Cette appellation désigne à la fois des groupes qui revendiquent une forte influence du rhythm and blues comme The Rolling Stones, The Who, The Kinks, The Animals, The Pretty Things, The Yardbirds et Them, et d'autres qui privilégient les mélodies et les harmonies vocales comme The Hollies, Herman's Hermits, Manfred Mann et The Zombies.

Beat music, British beat, or Merseybeat (after bands from Liverpool and nearby areas beside the River Mersey) is a popular music genre, influenced by American rock and roll, British skiffle, and traditional pop music, that developed in the United Kingdom in the early 1960s.


Fonctionnement.

Lorsque l’unité de gestion mémoire (MMU pour Memory Management Unit) doit traduire une adresse logique en adresse linéaire, l'unité de segmentation doit dans un premier temps utiliser la première partie de l'adresse, c’est-à-dire le sélecteur de segment, pour retrouver les caractéristiques du segment (base, limit, DPL, etc.) dans la table de descripteurs (GDT ou LDT). Puis il utilise la valeur de décalage (sur 32 bit) qui référence l'adresse à l'intérieur du segment.  Il existe sur la majorité des processeurs actuels, des registres de segments (CS, DS, SS, etc.) qui contiennent le sélecteur de segment dernièrement utilisé par le processeur et qui sont utilisés pour accélérer l'accès à ces sélecteurs.  Sur les processeurs récents, il existe également des registres associés à chaque registre de segment et qui contiennent le descripteur de segment associé pour un accès plus rapide aux descripteurs.

Segment mémoire.

Un segment mémoire est un espace d'adressage indépendant défini par deux valeurs :  Un segment constitue donc dans la mémoire principale une plage d'adresse continue.  Une adresse logique d'une donnée désirée est donc exprimée sous la forme ("segment", "décalage"), le segment étant référencé par le sélecteur de segment (16 bits) et le décalage (offset) exprimé dans un champ de 32 bits.  Les segments se chevauchent donc tous les 16 octets. On peut donc adresser la même zone mémoire avec plusieurs couples segment/offset.  Par exemple : On remarquera que pour passer d'un adressage par segment à un adressage par offset on multiplie simplement par 10h.

Types de segment.

Il existe différents types de segment :

Sélecteur de segment.

Un sélecteur de segment est l'identifiant d'un segment par son descripteur dans une table de descripteurs (GDT ou LDT). En effet un sélecteur de segment est utilisé par le processeur pour retrouver l'adresse du descripteur de ce même segment.  Le sélecteur de segment est également, avec le décalage, une partie (de 16 bits) d'une adresse logique.

Format.

Un selecteur de segment est constitué de 3 champs :

Utilisation.

Lors de la traduction d'une adresse logique en une adresse linéaire par l'unité de segmentation de la MMU, celle-ci utilise le sélecteur de segment (contenue dans l'adresse logique) pour se référer à la table (la plupart du temps la GDT) qui contient le descripteur du segment et grâce auquel elle va pouvoir traduire l'adresse.  Actuellement il existe des registres de 32 bits associés à chaque registre de segment dans lesquels sont chargés le descripteur du segment pour que la MMU ne soit pas dans l'obligation de se référer à chaque fois à la table de descripteur.

Descripteur de segment.

Un descripteur de segment est une structure à 8 octets contenant les caractéristiques d'un segment.  Les segments les plus utilisés voient leur descripteur référencé dans la GDT (Global Descriptor Table), les autres peuvent se situer dans une LDT (Local Descriptor Table).  Un descripteur de segment est utilisé conjointement à un sélecteur de segment pour permettre la traduction des adresses logiques en adresses linéaires.

Champs.

Un descripteur contient les champs suivants :

Utilisation.

Lorsqu'un sélecteur est chargé dans un registre de segment (CS, DS, SS, etc.), le descripteur associé est chargé dans un registre associé au registre de segment (s'il n'y est pas déjà présent). Ainsi l'unité de segmentation chargée de traduire les adresses logiques en adresses linéaires n'a pas besoin de se référer à chaque fois à une table de descripteurs située dans la mémoire principale.

Exemples.

Outre les segments qu'un programmeur peut insérer grâce à une table locale de descripteurs, il existe de nombreux segments généraux dont presque tous sont référencés dans la table globale de descripteurs.

En informatique, la segmentation est une technique de découpage de la mémoire. Elle est gérée par l'unité de segmentation de l'unité de gestion mémoire (dite "MMU, Memory Management Unit"), utilisée sur les systèmes d'exploitation modernes, qui divise la mémoire physique (dans le cas de la segmentation pure) ou la mémoire virtuelle (dans le cas de la segmentation avec pagination) en "segments" caractérisés par leur adresse de début et leur taille ("décalage").

Memory segmentation is a computer (primary) memory management technique of division of a computer's primary memory into segments or sections. In a computer system using segmentation, a reference to a memory location includes a value that identifies a segment and an offset (memory location) within that segment. Segments or sections are also used in object files of compiled programs when they are linked together into a program image and when the image is loaded into memory.


Histoire.

Aux origines : une région franque à part depuis le.

Au la partie orientale de cette contrée formait le centre du royaume des Thuringes. Vers l'an 531, elle est conquise par les Francs sous les rois Thierry Ier et Clotaire Ier, et le territoire se retrouve intégré dans le royaume d'Austrasie.  La grande majorité des Francs ethniques, répartis entre Saliens et Ripuaires, ont été confinés respectivement aux Pays-Bas, à la pointe nord-est de la France moderne et sur les rives du Rhin, à proximité du Main et de la Hesse. Cependant, une élite franque, dispersée dans tout l'empire carolingien, a donné son nom à la Franconie.

La fondation du duché au.

Le nom des Francs : d'une identité ethnique à une revendication nationale.

Au, l'identité franque passe progressivement d'une identité ethnique à une identité nationale. Le nom de "Francs" cesse d'être utilisé, même par les Francs d'origine eux-mêmes. Par contre, certains groupes de personnes, qui ne sont pas des Francs, mais gouvernés par la noblesse franque, commencent à utiliser cette appellation pour désigner leurs terres et leurs gens.  Quand, au début du, le duché de "Franconie" est créé au sein de la Francie orientale ("Ostfrankenreich"), son nom est choisi pour rappeler explicitement celui des Francs (en allemand, "Franken" est utilisé pour désigner à la fois les Franconiens modernes et les Francs historiques). Sous le règne de Louis l'Enfant, le dernier roi des Carolingiens dans la Francie orientale, à partir de 900, le duché ethnique apparaît, et ses possesseurs se rendent de bonne heure indépendants. L'un d'eux, Conrad le Jeune, fils du comte Conrad de Lahngau de la dynastie des Conradiens, est élu roi de Germanie en 911, et laisse son duché à son frère, tué en 939 à la bataille d'Andernach. Alors qu'il n'appartient pas à la dynastie carolingienne, Conrad et ses successeurs de la dynastie des Ottoniens se font nommer "rex francorum", en conformité avec la loi salique.

Partition de la Franconie (en 939) et apogée politique.

Après la révolte et le décès du duc Eberhard, le roi Otton Ier assume la souveraineté immédiate sur son duché. En 939, il est divisé en deux : la Franconie rhénane ("Francia Rhenensis") autour du Rhin, avec Worms comme capitale, et la Franconie de l'Est ("Francia Orientalis") sur le Main, avec pour centre Wurtzbourg. Les origines des dynasties franconiennes des Conradiens et Saliens, rois de Romains et empereurs romains germaniques remontent aux domaines rhénans, alors que les territoires sur le Main correspondent à la région actuelle de Franconie.  En 955, le prince salien Conrad le Roux prend le commandement des troupes de Franconie et périt en combattant prétendument les Huns, en réalité les Magyars, à la bataille du Lechfeld. Il est enterré à la cathédrale de Worms. Son fils Othon de Worms, encore mineur, règne à sa suite sur de vastes régions de la Franconie rhénane ; il est nommé duc de Carinthie en 978.

Vers une dissolution au profit du Saint-Empire.

En 1024, Conrad II le Salique, petit-fils d'Othon et 6 duc de Franconie, est élu roi de Germanie puis couronné empereur en 1027 à Rome. Il devient ainsi chef de la maison impériale de Franconie qui, après lui, donne encore trois souverains à l'empire : Henri III (1039), Henri IV (1054) et Henri V (1106). Quant au duché de Franconie, Conrad II le Salique le cède en 1027 à son cousin Conrad le Jeune ; mais ce prince, s'étant révolté contre lui, est par la suite dépouillé de ses États. Son duché revient au roi et, après sa mort en 1039, reste indéfiniment divisé.

Persistance du nom, dissolution "de facto" au.

Vers l'an 1116, l'empereur Henri V confère le titre de « duc de Franconie » à son neveu Conrad de Hohenstaufen. Néanmoins, Conrad règne seulement sur la Franconie de l'Est (la région actuelle de Franconie) où il entre peu après en conflit avec l'évêque Erlung de Wurtzbourg. Élu roi des Romains en 1138, il laisse ses domaines franconiens à sa mort en 1152 à son fils Frédéric de Rothenbourg, duc de Souabe. À la mort de ce dernier en 1167, son cousin, l'empereur Frédéric Barberousse, donne la Souabe à son propre fils Frédéric V. Il accorde le titre de "duc de Franconie" aux évêques de Wurtzbourg, tandis que les domaines sont attribués au fils cadet Conrad de Rothenbourg, qui devient également duc de Souabe après le décès de Frédéric V. À la mort de Conrad en 1196, son frère Philippe de Souabe hérite seul de la propriété et du titre, avant de devenir empereur en 1198.  Ce dernier, par ses libéralités, met fin à l'existence du duché de Franconie en le morcelant en plusieurs fiefs qui deviennent États souverains. Le duché ne subsiste plus dès lors que nominalement ; les débris en sont conférés aux burgraves de Nuremberg, mais le titre demeure celui des évêques de Wurtzbourg.

Tentatives de reconstitution du à 1814.

En 1387, le roi Venceslas donne le nom de « Thuringe-et-Franconie » à l'un des quatre cercles dans lesquels il divise l'Allemagne. À partir de 1440, le margrave Albert III Achille de Brandebourg essaye de récupérer la souveraineté d'un duc de Franconie pour la maison de Hohenzollern ; néanmoins cette tentative échoue devant la résistance de la ville impériale de Nuremberg. En 1512, l'empereur Maximilien fait de la Franconie un des dix cercles définitifs du Saint-Empire romain, avec ceux de Bavière, Souabe, Bas-Rhin-Westphalie, Haut-Rhin, Saxe, Basse-Saxe, Autriche, Bourgogne et le cercle électoral du Rhin. Le cercle de Franconie est l'un des moins importants par son étendue, mais l'un des plus florissants de l'empire. Il comprend les évêchés de Bamberg, de Würtzbourg, d'Eichstätt, la maîtrise de l'Ordre Teutonique à Bad Mergentheim, les États princiers de Brandebourg-Bayreuth, Brandebourg-Ansbach, Henneberg-Schleusingen, Henneberg-Rœmhild, Henneberg-Schmalkalden, Löwenstein-Wertheim, Hohenlohe-Waldenbourg, les villes impériales de Nuremberg, Rothenburg ob der Tauber, Bad Windsheim, Schweinfurt, Weissenburg, outre plusieurs comtés, entre autres celui de Hohenlohe.  Pendant la guerre de Trente Ans, l'idée émerge un instant de reconstituer le duché de Franconie en faveur du duc Bernard de Saxe-Weimar.  Après la dissolution du Saint-Empire, en 1814, la plus grande partie de la Franconie échoit à la Bavière : elle y forme les cercles de Haute-Franconie, Basse-Franconie et Moyenne-Franconie ; le reste est partagé entre le Wurtemberg, le grand-duché de Bade, la Hesse-Electorale et la Hesse-Darmstadt, la Prusse et les duchés de Saxe, qui le possèdent encore au.

Liste des ducs.

De 939 à 1115 le titre est entre les mains des empereurs Ottoniens puis Saliens: En 1115 l'empereur Henri V en investit Conrad le fils cadet de Frédéric Ier de Souabe ;

Le duché de Franconie (en ) est un des cinq anciens duchés ethniques germaniques de la Francie orientale, fondé au. Issu du royaume carolingien de l'Austrasie, ce duché médiéval couvrait la partie centrale de la Germanie. Il s'étendait sur les états allemands contemporains de Hesse et la région adjacente du Palatinat sur les bords du Rhin jusqu'au nord de Bade-Wurtemberg (la « Franconie rhénane »), ainsi que le territoire actuel de la région de Franconie en Bavière, sur les rives de la rivière Main, jusqu'au Rennsteig en Thuringe.

The Duchy of Franconia () was one of the five stem duchies of East Francia and the medieval Kingdom of Germany emerging in the early 10th century. The word Franconia, first used in a Latin charter of 1053, was applied like the words Francia, France, and "Franken", to a portion of the land occupied by the Franks.


Biographie.

Troisième enfant de Richard Wagner et Cosima von Bülow, il doit son nom à l'opéra "Siegfried", auquel travaille son père au moment de sa naissance. Cette période de bonheur pour le couple Wagner inspire à Richard la pièce pour petit orchestre "Siegfried-Idyll" (1870), basée sur des motifs issus de l'opéra et dédiée à Cosima. Le titre originel, "Tribschener Idyll mit Fidi-Vogelgesang und Orange-Sonnenaufgang" ("Idylle de Tribschen avec chant d'oiseau de Fidi et lever de soleil orange"), fait référence au surnom de Siegfried, Fidi.  Lui-même compositeur d'opéras, Siegfried Wagner vit longtemps dans l'ombre de son père. Après la mort de celui-ci en 1883 – il a quatorze ans –, il songe à devenir architecte, mais se tourne vers la musique et étudie la composition avec un disciple de son père, Engelbert Humperdinck.  Il était homosexuel, eut de nombreuses relations masculines, et engagea à Bayreuth de grands artistes qui partageaient la même orientation sexuelle, comme Max Lorenz et Herbert Janssen. Il eut pour ami le Prince Philip Eulenburg (ami intime de l'empereur Guillaume II), qui soutint activement le Festival de Bayreuth. On comprend qu'il n'ait pas tenu à se marier. Pourtant, en 1914 – il a quarante-cinq ans – une rencontre est arrangée avec Winifred Williams Klindworth, jeune orpheline Anglaise âgée de dix-sept ans adoptée par des amis. Leur mariage a lieu le. Le couple aura quatre enfants : La thèse selon laquelle Siegfried aurait également eu avec la fille d'un pasteur un enfant adultérin a été réfutée par les recherches de Brigitte Hamann. Walter Aign fut quoi qu'il en soit employé comme répétiteur au Palais des festivals du vivant de Siegfried avant que Winifred le fasse renvoyer à sa mort.

Direction du Festival de Bayreuth.

En 1908, sa mère Cosima lui délègue – en titre seulement – la direction du Festival de Bayreuth. Après la Première Guerre mondiale, la très mauvaise situation financière du Festival le pousse à entamer des tournées de concert pour récolter des fonds.  À partir de 1924, il s'attache à la modernisation des représentations du Festival, que Cosima tend à figer dans un conservatisme buté, et engage le décorateur Kurt Söhnlein.  Il ne prend véritablement la direction du Festival qu'à la mort de sa mère en 1930. L'un de ses projets les plus importants est la nouvelle production de "Tannhäuser", pour laquelle il engage Arturo Toscanini. Les difficultés du "maestro" à communiquer avec l'orchestre dans son allemand à couper au couteau, son intransigeance artistique, ainsi que la chaleur de cet été caniculaire, épuisent Siegfried qui fait un infarctus pendant une répétition, et meurt le, sans avoir pu moderniser le Festival en profondeur comme il l'avait projeté.  La direction passe à sa femme Winifred.

Opéras.

Siegfried Wagner a surtout écrit des opéras pour enfants, basés sur des contes de fées, et nettement plus modestes, simples et courts que ceux de son père : Aucun n'est entré dans le répertoire standard des maisons d'opéra. Son œuvre la plus connue est la première, "Der Bärenhäuter". À l'instar de son père, il écrivait lui-même les livrets qu'il mettait en musique.

Siegfried Wagner, né à Tribschen (Suisse) le et mort à Bayreuth le, est un compositeur et chef d'orchestre allemand, fils de Richard Wagner et petit-fils de Franz Liszt. Il était également le filleul de Louis II, roi de Bavière, qui assista à sa naissance.

Siegfried Helferich Richard Wagner (6 June 18694 August 1930) was a German composer and conductor, the son of Richard Wagner. He was an opera composer and the artistic director of the Bayreuth Festival from 1908 to 1930.


Biographie.

Jean-Pierre Grumbach naît dans une famille juive alsacienne. En 1923, alors qu'il a six ans, ses parents lui offrent une caméra Pathé-Baby. Il commence à réaliser ses premiers films en filmant ses proches : ses parents, sa sœur Janine (1912-1978) et son frère Jacques (1902-1942). Il est le cousin de Michel Drach et de Nicole Stéphane, qui ont tous deux débuté avec lui.  En 1933, à l'âge de quinze ans, il décide de devenir cinéaste après avoir assisté à la projection du film épique de Frank Lloyd : "Cavalcade". Il se vanta d'avoir revu le film une centaine de fois. C'est là que naît sa passion du cinéma américain, qui l'influencera de manière capitale dans son œuvre.  Durant la Seconde Guerre mondiale, il part rejoindre la France libre à Londres en 1942. C'est alors qu'il prend le pseudonyme de « Melville », en hommage à l'auteur de "Moby Dick". Après la guerre, qu'il passe dans la résistance, puis en participant au débarquement en Provence, il demande une carte d'assistant metteur en scène qui lui est refusée. C'est en livrant assaut lors de la bataille du mont Cassin qu'il se serait promis de monter ses propres studios s'il en réchappait. Il devient son propre producteur et tourne un court métrage. Plus tard, il économise, achète de la pellicule (au marché noir car, refusant d'adhérer au syndicat des réalisateurs, il ne pouvait obtenir de « bonnes pellicules »), et réalise, dans des conditions très précaires, son premier film : "Le Silence de la mer", sans l'autorisation de Vercors. Ses méthodes de tournage sont avant l'heure celles de la Nouvelle Vague, ce qui lui vaudra l'appellation de « père » du mouvement, terme qu'il récusera plus tard.  Longtemps perçu comme un intellectuel, à cause notamment de son adaptation très littéraire du "Silence de la mer" de Vercors, au point de ressembler à Jean Cocteau, le metteur en images tout désigné de ses "Enfants terribles", il récusait ce terme, se percevant davantage comme un auteur. C'est dans cet état d'esprit qu'il tourne "Bob le flambeur" en 1955, une histoire tantôt truculente tantôt dramatique sur le milieu parisien.  En 1955, il crée ses propres studios, les studios Jenner, dans le arrondissement de Paris, 25 "bis", rue Jenner, réinventant l'usage d'un entrepôt au-dessus duquel il vit de 1953 à 1967, descendant même nuitamment préparer les plans du lendemain. Il y produit ses films jusqu'au, lorsqu'un incendie détruit les studios alors qu'il tourne "Le Samouraï". Obsessionnel, il persiste à rester dans ses studios, où il monte "L'Armée des ombres". En 1961, il travaille avec Michel Mardore pour le producteur Georges de Beauregard à un projet intitulé "Les Don Juans" (avec Jean-Paul Belmondo et Anthony Perkins), qu'il abandonne au profit du "Doulos".  Après l'incendie de ses studios, où il avait un appartement à l'étage, il achète une maison à Tilly, dans les Yvelines, après en avoir visité plus d'une centaine en trois mois. Située en bordure des champs, elle lui permettait de retrouver la solitude et les grands espaces dont il était friand.  Capable de se montrer aussi bien jovial que glacial, Jean-Pierre Melville se disputait souvent avec son entourage. Il s'est fâché avec un très grand nombre de ses collaborateurs. Anecdotes célèbres : Lino Ventura ne lui adressa plus la parole durant tout le tournage de "L'Armée des ombres", ne communiquant avec lui que par assistant interposé. Melville avait déclaré à la presse que Ventura avait eu de très grandes difficultés à monter dans le wagon au début du film "Le Deuxième Souffle". En fait, le cinéaste avait caché à son acteur qu'il avait donné l'ordre d'augmenter la vitesse du train. Sur le tournage de "L'Aîné des Ferchaux", Melville s'en prenait sans arrêt à Charles Vanel, à la suite de quoi un jour, Jean-Paul Belmondo, qui ne supportait plus ces remontrances, arracha les lunettes et le chapeau de Melville, le poussa violemment pour qu'il tombe, puis quitta le plateau avec Vanel pour ne plus y revenir, ce qui posa de gros problèmes.  Pendant plusieurs années, Melville siégea à la Commission de classification des œuvres cinématographiques et pourchassa toute manifestation de la pornographie au cinéma. Il était avant tout un homme nostalgique, se définissant lui-même comme un « passéiste » (explicitement déclaré dans le portrait qu'il composa pour André S. Labarthe) tentant aussi de réinventer à l'écran les plus forts instants de sa vie personnelle, sans jamais faire du réalisme.  En 1970, il réalise "Le Cercle rouge", qui reste son plus grand succès. Le film réunit, et est le cinquième film de l'année au box-office en France. La critique dans son ensemble reconnaît un grand film.  Parfois tenaillé de tendances maniaco-dépressives, il fit ainsi construire une cabane en bois sur le plateau de son dernier film, "Un flic", en 1971 et n'en sortait que pour diriger ses acteurs ou régler ses éclairages. Melville demanda aussi à Florence Moncorgé-Gabin, scripte sur le film, de porter une perruque, car il n'aimait pas la couleur d'origine de ses cheveux.  L'échec relatif d"'Un flic" en 1972 le toucha considérablement, selon le récit qu'en a fait son ami Philippe Labro dans "Je connais gens de toutes sortes".  Il meurt peu de temps après, des suites d'un accident vasculaire cérébral survenu dans le restaurant de l'hôtel PLM Saint-Jacques (Paris ), alors qu'il travaillait à son nouveau film, "Contre-enquête", un sujet d'espionnage avec Yves Montand dans le rôle principal. Philippe Labro dînait avec lui ce soir-là. Il a évoqué les circonstances de la mort du réalisateur dans son récit "Je connais des gens de toutes sortes".  Jean-Pierre Melville repose au cimetière de Pantin, section 8.  Les bâtiments des studios rue Jenner ont été abattus pour faire place à des immeubles résidentiels.

Style.

Bertrand Tavernier dans son documentaire "Voyage à travers le cinéma français" vante le ton grave, sombre des films de Melville: il le connut personnellement, étant son assistant, avec Volker Schlöndorff et son attaché de presse.  Philippe Labro définit ainsi l'esthétique de Melville à partir du "Samouraï" : « est melvillien ce qui se conte dans la nuit, dans le bleu de la nuit, entre hommes de loi et hommes de désordre, à coups de regards et de gestes, de trahisons et d'amitiés données sans paroles, dans un luxe glacé qui n'exclut pas la tendresse, ou dans un anonymat grisâtre qui ne rejette pas la poésie ».

Jean-Pierre Melville, né Jean-Pierre Grumbach le à Paris et mort le à Paris, est un réalisateur et scénariste français. Il a choisi son pseudonyme en hommage à l'écrivain américain Herman Melville.

Jean-Pierre Melville (; born Jean-Pierre Grumbach; 20 October 1917 – 2 August 1973) was a French filmmaker and actor. While with the French Resistance during World War II, he adopted the nom de guerre Melville as a tribute to his favorite American author, Herman Melville. He kept it as his stage name once the war was over. Spiritual father of the French New Wave, he has influenced new generations of filmmakers in Asia (John Woo, Ringo Lam, Johnnie To, Takeshi Kitano), in Europe (Aki Kaurismäki, Rainer Werner Fassbinder), and in America (Michael Mann, Walter Hill, Quentin Tarantino, William Friedkin, Jim Jarmusch).


Biographie.

Von Krafft-Ebing est l’aîné des cinq enfants d’un haut magistrat du Grand-duché de Bade, Friedrich Karl Conrad Christophe von Krafft-Ebing.  Sa mère, Klara Antonia Carolina, est la fille du juriste Carl Joseph Anton Mittermaier.  Le titre de noblesse paternel, conféré en 1770 par l’impératrice Marie-Thérèse, est élevé au rang de baronnie par l'empereur d'Autriche François en 1805.  Après des études de médecine, il se spécialise en psychiatrie et est l’élève de Wilhelm Griesinger à Zurich. Il exerce dans plusieurs institutions psychiatriques, avant de conclure que leur mode de fonctionnement ne lui permettent pas de comprendre la nature des problèmes qu’il étudie.  Il est l'un des premiers à considérer la notion de bisexualité, avec Havelock Ellis et Magnus Hirschfield comme une condition physique ou psychique introduisant des aspects masculins et féminins.  Il décide alors de se tourner vers l'éducation. Il enseigne à Strasbourg, Graz et Vienne où il devient expert en médecine légale. Il contribue à vulgariser la psychiatrie en donnant des conférences et des démonstrations en public du pouvoir de l’hypnose. Il ouvre, près de Graz un sanatorium réservé aux classes sociales élevées, qu'il dirige jusqu'à sa mort.

Œuvres.

écrit et publie nombre d’articles sur la psychiatrie, mais c’est son livre "Psychopathia Sexualis" (« Psychopathia sexualis : Étude médico-légale à l'usage des médecins et des juristes »), qui reste le plus connu de ses écrits. L'ouvrage, destiné à servir de manuel de référence aux médecins légistes et aux magistrats, est rédigé dans une langue universitaire et l’introduction insiste sur le choix d’un titre savant, destiné à "décourager les profanes". Dans le même esprit, il rédige certains passages en latin. En dépit de ces précautions, le livre connaît un grand succès populaire. Il est maintes fois réédité et traduit. Une marque de la popularité de l'ouvrage est le fait que les éditions successives de l’ouvrage s'enrichissent de nouveaux témoignages : Krafft-Ebing recevra, plus que tout autre auteur, un nombre impressionnant de lettres à prétention autobiographique, écrites par des lecteurs s'étant « reconnus » dans les cas figurant dans les précédentes éditions.  L’édition française de référence est jusqu’à présent la suivante :  L’œuvre de comporte d’autres ouvrages, notamment :

Richard Freiherr von Krafft-Ebing (né le à Mannheim et mort le à Graz) est un psychiatre germano-autrichien, auteur d'une étude des perversions sexuelles intitulée "Psychopathia Sexualis", publiée en 1886, qui popularisa les termes masochisme et sadisme, passés depuis dans le langage courant, en référence aux œuvres respectives de Leopold von Sacher-Masoch et du Marquis de Sade. Il fonda près de Graz un hôpital où il soigna l'élite européenne notamment la sœur de l'impératrice, Sophie-Charlotte en Bavière, duchesse d'Alençon.

Richard Freiherr von Krafft-Ebing (1840–1902; full name Richard Fridolin Joseph Freiherr Krafft von Festenberg auf Frohnberg, genannt von Ebing) was an Austro–German psychiatrist and author of the foundational work "Psychopathia Sexualis" (1886).


Sa naissance.

Thyeste, banni de Mycènes, voulait se venger de son frère Atrée qui avait fait assassiner tous ses fils. L'oracle de Delphes lui prédit que seul l'enfant né de l'union qu'il aurait avec sa fille, Pélopia, pourrait le venger. Thyeste se rendit donc à Sicyone, où la jeune fille était prêtresse d'Athéna et pupille du roi Thésprotos. Un soir, portant un masque pour dissimuler son visage, il l'attendit dans un bosquet voisin du temple, où il la viola. Pélopia réussit cependant à s'emparer de l'épée de son agresseur, qu'elle cacha dans la statue d'Athéna.  Quelques semaines plus tard, Atrée qui avait fait disparaitre Érope, rencontra Pélopia à la cour du roi de Sicyone et l'épousa. Devenue mère, elle abandonna l'enfant, qui fut recueilli par des chevriers et reçut le nom d'Égisthe (Égisthe vient de, « chèvre » en grec). Quand Atrée apprit ce qui s'était passé, il crut que ce fils était le sien et le fit alors rechercher. Une fois trouvé, il l'éleva au palais comme son troisième fils avec Agamemnon et Ménélas.

Le meurtre d'Atrée.

Plusieurs années plus tard, sur l'ordre d'Atrée, Agamemnon et Ménélas partirent à Delphes pour retrouver leur oncle Thyeste. Ils le trouvèrent par hasard, le capturèrent et le ramenèrent à Mycènes. Le roi donna alors l'ordre à Égisthe et qu'il croyait toujours être son fils, d'aller tuer Thyeste dans sa prison. Cependant, au moment de l'acte parricide, Thyeste reconnut l'arme d'Égisthe (celle-là même qui fut cachée dans la statue d'Athéna par Pélopée). Il demanda alors à ce dernier de faire venir sa mère et leur révéla le secret de sa filiation. Saisie d'horreur, Pélopia s'empara de l'épée et se tua.  Après la mort de sa mère, Égisthe rapporta alors l'épée ensanglantée à Atrée comme preuve de l'exécution, ce qui permit de le tuer quelque temps plus tard alors qu'il était en pleine offrande : la prophétie venait de se réaliser. Il plaça ensuite son père Thyeste sur le trône et bannit ses cousins Agamemnon et Ménélas.  Quelques années plus tard, Agamemnon, le roi légitime, renversa Thyeste avec l'aide du roi Sparte Tyndare, chassant Thyeste sur Cythère mais épargnant Égisthe et lui pardonnant même.

La guerre de Troie.

Opposé à l'expédition grecque, Égisthe ne suivit pas Agamemnon à la guerre de Troie. Au contraire, celui-ci lui confia même son royaume pendant l'expédition achéenne. Égisthe profita alors de l'absence du roi pour séduire la reine Clytemnestre et devint son amant. Il régnait désormais sans partage sur Mycènes.  La guerre terminée, les deux amants tuèrent le roi et son esclave Cassandre à son retour. Plusieurs versions de la mort d'Agamemnon existent : pour certains auteurs, il aurait été tué dans le Mégaron du palais de Mycènes, ou bien lorsqu'il prenait un bain pour fêter son retour, pour d'autres enfin, le meurtre aurait eu lieu après un banquet bien arrosé. Néanmoins, tous se rejoignent pour affirmer la même volonté des deux amants de se débarrasser du roi gênant.  Ils dirigèrent encore la cité pendant sept années avant qu'Oreste, le fils d'Agamemnon, poussé par sa sœur Électre, ne venge finalement son père en les tuant tous deux.  On lui prête parfois des descendants, Alétès et Érigone.

Bibliographie.

Liens externes.

Dans la mythologie grecque, Égisthe (en grec ancien ) est le fils de Thyeste et de sa fille Pélopia, de la maison des Atrides. Il est le meurtrier de son père adoptif Atrée et de son demi-frère Agamemnon (en réalité son cousin). Il est tué à son tour par Oreste, le fils de sa compagne Clytemnestre.

Aegisthus (; ; also transliterated as Aigisthos, ) was a figure in Greek mythology. Aegisthus is known from two primary sources of Greek mythology. The first is Homer's "Odyssey", believed to have been first written down by Homer at the end of the 8th century BC, and the second from Aeschylus's "Oresteia", written in the 5th century, BC.


Géographie.

Situation.

La ville se trouve entre Gênes et Pise, au bord d'un petit golfe à l'extrémité sud de la côte montagneuse de Ligurie, elle regarde vers le sud et la Toscane. Elle est un important port marchand, qui comprend aussi l'Arsenal de la Marine Militaire dans une importante base de la marine italienne, un musée naval et de nombreux chantiers navals.  Le golfe de La Spezia, appelé aussi "golfe des Poètes", et la zone littorale proche sont d'un grand attrait touristique avec les Cinque Terre, cinq villages classés au patrimoine de l'humanité par l'UNESCO. La côte sud dispose de plages de sable qui lui ont permis un développement touristique important.

Hameaux.

Biassa, Campiglia, La Foce, Pitelli, San Venerio, Sarbia, Tramonti

Communes limitrophes.

Arcola, Follo, Lerici, Porto Venere, Riccò del Golfo di Spezia, Riomaggiore, Vezzano Ligure, Sarzana

Histoire.

Antiquité.

En -177 est créée la colonie romaine de Luna.

Temps Modernes.

La Spezia accueille en 1865 le Congrès international d'anthropologie et d'archéologie préhistoriques. C'est à cette occasion que le terme "paléoethnologie" apparaît afin de désigner l'archéologie préhistorique, estimé trop long. Les Italiens, selon Gabriel de Mortillet, l'auront même abrégé en "palethnologie".  Le port de La Spezia fut au cours de la Seconde Guerre mondiale la grande base navale de la péninsule. Partant de La Spezia, à l'ouest, la "Ligne gothique" — dernière grande position défensive allemande en Italie — d'une importance vitale pour la Wehrmacht, s'étendait sur la bordure nord des Apennins jusqu'à Pesaro sur l'Adriatique.  La ville de La Spezia a obtenu la médaille d'Or du Service civil pour le rôle qu'elle a joué au cours de l'exode pendant la Seconde Guerre mondiale.  Percy Bysshe Shelley, poète britannique (mari de Mary Shelley, l'auteur de "Frankenstein" et amie de Lord Byron), habita dans la région et périt en mer, lors d'une traversée du golfe, en 1822.

Caractéristiques du port.

Historique du port.

La ville de La Spezia doit son développement économique à la construction de l'Arsenal militaire au cours du. La base navale, qui est encore aujourd'hui une des plus importantes d'Italie, a transformé la ville de bourg de pêche en chef-lieu de province, siège de diverses industries parmi lesquelles OTO Melara, Fincantieri et les Chantiers navals du Muggiano.  Les transferts progressifs d'activités de la "Marina militare" vers la base de Tarente, initiés pendant les années 1980, ont généré une période critique pour l'économie spezzine.  Depuis, de nombreuses initiatives ont vu le jour afin de favoriser une nouvelle croissance économique. Les zones qui n'étaient plus consacrées aux activités militaires ont été progressivement converties en zones d'activités civiles, en particulier dans le domaine du commerce maritime.

Caractéristiques physiques.

Le port de La Spezia se situe au centre d'un arc côtier qui va de Gênes à Livourne et dessert les marchés de la plaine du Pô, de la Suisse, de l'Autriche et de la Bavière.  Au fond d'une rade de, protégé par une digue extérieure d'environ, le port de La Spezia dispose de plus de de quai, de de superficie de stockage, ainsi que d'un réseau ferré de.  Le tirant d'eau maximal est de, ce qui permet l'accostage de porte-conteneurs de dernière génération. Les opérations de dragage en cours amèneront le tirant d'eau à.  Les terminaux sont dotés de grues d'une capacité de levage de et d'entrepôts couverts de. Le port comprend des équipements spécialisés : deux terminaux porte-conteneurs, un terminal de cargaison générique, un terminal de charbon en vrac, deux terminaux pour produits pétroliers, un terminal pour le gaz de pétrole liquéfié et deux terminaux de ciment en vrac.  Au niveau européen, le port de La Spezia se situe parmi les premiers au point de vue du transport intermodal et est le premier en ce qui concerne le transport ferroviaire. Plusieurs dessertes hebdomadaires assurent la connexion de La Spezia aux terminaux multimodaux du nord et du centre de l'Italie. Environ maritimes y transitent régulièrement et le relient à plus de dans le monde.  Relié au réseau autoroutier et ferroviaire, le port de La Spezia se trouve au croisement de la route reliant la mer Tyrrhénienne et le Brenner et de celle qui longe la côte tyrrhénienne, ce qui lui confère une position centrale par rapport aux zones de production et de consommation du nord de l'Italie.  L'aéroport international Galileo Galilei de Pise se trouve à du port.

Caractéristiques géographiques.

Sa position particulière à l'extrémité d'un golfe profond, riche de nombreuses anses, et orienté selon un axe nord-ouest/sud-est lui confère un caractère de port naturel. Le port de La Spezia marque l'extrémité nord de la mer Tyrrhénienne.  Protégé par une chaîne de montagne en périphérie, exposé uniquement au sirocco et à la tramontane, le port est naturellement protégé des vents violents du Libeccio par le promontoire de Porto Venere ainsi que par les îles Palmaria et Tino.  L'embouchure du golfe est protégée par une digue extérieure qui confère à la rade une tranquillité permettant le déroulement des manœuvres d'accostage, d'amarrage, de chargement et de déchargement en parfaite sécurité en toute saison.  La digue, d'une longueur de, va de la pointe Santa Maria, à l'ouest, à la pointe Santa Teresa, à l'est, laissant aux deux extrémités des ouvertures de (à l'ouest) et (à l'est) pour permettre le passage des navires marchands et militaires.  D'une profondeur de et pour une largeur moyenne de, la rade est une surface d'eau calme de pour l'ancrage sécurisé des navires.

La Spezia est une ville italienne d'environ, chef-lieu de la province du même nom en Ligurie. La ville abrite un port important qui borde la mer Tyrrhénienne.

La Spezia (,, ; in the local Spezzino dialect) is the capital city of the province of La Spezia and is located at the head of the Gulf of La Spezia in the southern part of the Liguria region of Italy.


Histoire du pèlerinage.

Le, un jeune berger, Hermann Leicht, vit un enfant pleurer dans un champ appartenant au monastère cistercien de Langheim près de Bamberg. Pendant qu'il se penchait pour le toucher, l'enfant disparut soudainement. Un peu plus tard, l'enfant réapparut au même endroit mais cette fois, deux bougies brûlaient à ses côtés. En, le berger vit l'enfant une troisième fois, cette fois portant une croix rouge sur sa poitrine et accompagné de treize enfants. L'enfant dit au berger : Peu de temps après, le berger vit deux bougies allumées descendre à cet endroit. Bientôt, il y eut des guérisons miraculeuses grâce à l'intercession des quatorze saints.  Les cisterciens installèrent une chapelle à la ferme Frankenthal, ce qui attira immédiatement des pèlerins. Un autel fut consacré en 1448.  Les pèlerinages à Vierzehnheiligen se perpétuent de nos jours entre mai et octobre.

Histoire de l'église.

L'abbé Stefan Moesinger a commandité une basilique à l'architecte Balthasar Neumann qui a conduit la construction de 1743 jusqu'à son décès en 1753. Elle fut achevée en 1772. Le, l'évêque de Bamberg Adam Friedrich von Seinsheim a consacré l'église. Après la sécularisation de 1803, les moines ont dû quitter le monastère. Les pèlerinages ont également été interdits à cette époque. Après un impact de foudre, en 1835, les orgues, la charpente les deux tours ont brûlé. En 1839, le roi Louis de Bavière a rétabli le pèlerinage et fit réparer l'église. En 1897, le pape Léon XIII a élevé Vierzehnheiligen au grade de basilique mineure. Des travaux de restauration ont été menés au cours du.

L'autel central.

L'autel central, le "Gnadenaltar" ou autel de la Miséricorde, de style rococo en marbre et stuc, avec les statues des quatorze saints auxiliateurs, se trouve à l'endroit même des apparitions du berger Hermann.  Cet autel est l'œuvre de Michael Feichtmayer.  Il est entouré d'un banc de communion en forme de cœur et surmonté d'un baldaquin. Douze saints sont disposés en trois étages. Barbe et Catherine sont dans des chapelles latérales.

La basilique de Vierzehnheiligen près de Bad Staffelstein est une des églises les plus connues en Haute-Franconie, un district d'Allemagne. Construite par Johann Balthasar Neumann elle est consacrée aux quatorze saints intercesseurs (appelés aussi saints auxiliateurs). Elle accueille chaque année un demi-million de visiteurs.

The Basilica of the Fourteen Holy Helpers (German: Basilika Vierzehnheiligen) is a church located near the town of Bad Staffelstein near Bamberg, in Bavaria, southern Germany. The late Baroque-Rococo basilica, designed by Balthasar Neumann, was constructed between 1743 and 1772. It is dedicated to the Fourteen Holy Helpers, a group of saints venerated together in the Catholic Church, especially in Germany at the time of the Black Death.


Biographie.

Un roi conquérant.

Il succéda à son père Ladislas à la mort de ce dernier le. Lorsqu'il monta sur le trône, Casimir III trouva un pays divisé, affaibli et amputé d'une partie de son territoire à la suite de plusieurs défaites militaires contre les chevaliers teutoniques et les margraves de Brandebourg. Moyennant la concession « éternelle » de la Silésie au roi de Bohême Jean de Luxembourg (traité de Trenčín, 1335), il parvint rapidement à conquérir la Galicie et sa capitale Lwów (aujourd'hui Lviv en Ukraine), l'arrachant aux Ruthènes, puis défit le roi de Bohême. En 1343, il conclut le traité de Kalisz avec l'Ordre Teutonique, ce qui lui permit d'intégrer la Poméranie au royaume. Au terme du règne de Casimir III, la Pologne a vu son territoire plus que doubler et acquérir une véritable importance sur la scène européenne.

Un roi éclairé et tolérant.

Casimir III s'entoura des meilleurs conseillers ; il réforma en profondeur la justice, l'administration et la fiscalité (il créa notamment un impôt foncier) et fit codifier le droit applicable en le consignant dans des registres. Il attacha une grande importance à l'essor de l'enseignement et des sciences (en particulier du droit, de la médecine et de l'astronomie) en fondant des collèges et en créant l'Académie Cracovienne (devenue l'Université Jagellonne sous Ladislas II Jagellon) en 1364.  Alors qu’à la même époque, les Juifs étaient pourchassés dans plusieurs autres pays d’Europe (principalement dans les territoires germaniques), Casimir III mena au contraire une politique favorable à leur égard : en 1334 il leur attribua des terres faiblement peuplées dans les provinces orientales et leur garantit le droit de libre circulation dans tout le royaume. Ceux-ci vinrent ainsi nombreux s'établir en Pologne, notamment à la périphérie des villes. Les droits accordés aux Juifs furent étendus en 1364.

Un roi bâtisseur.

Sous son règne, une cinquantaine de châteaux furent édifiés à travers tout le pays et pas moins de 27 villes furent ceintes de remparts. Il fit également construire de nombreuses églises, instituts et hôpitaux. La célèbre formule selon laquelle "« Casimir a trouvé un pays fait de bois et a laissé un pays fait de pierres »" marque l'importance de ses 37 années de règne dans l'histoire de la Pologne.

Un roi sans héritier.

Casimir le Grand conclut quatre mariages.  Il épousa d'abord le Aldona de Lituanie (1310 † 1339), fille de Gediminas, grand-duc de Lituanie. Ils eurent :  Il se remaria le avec Adélaïde de Hesse († 1371), mais s'en sépara en 1356, puis épousa en 1356 Christina Rokiczana, mais pour peu de temps puisqu'ils se séparèrent en 1364.  Enfin il épousa vers 1365 Edwige de Sagan († 1390) fille d'Henri V de Fer, Duc de Głogów et de Żagań. Ils eurent :  En 1368, n'ayant pas réussi à enfanter un héritier mâle, ce qui l'angoissait profondément, il adopta son petit-fils Casimir IV de Poméranie, voulant sans doute en faire son successeur sur le trône de Pologne malgré un accord de succession qui avait été conclu avec Louis de Hongrie. Cette stratégie fut vaine car ce petit-fils ne survécut pas à son successeur.  Si la dynastie Piast subsista encore jusqu'en 1675 avec une branche qui détient la Silésie, Casimir III est le dernier membre de la dynastie à occuper le trône de Pologne.

Casimir III Piast, dit "le Grand", né le, mort le, roi de Pologne de 1333 à 1370, fils de Ladislas le Bref, roi de Pologne, et d'Hedwige de Kalisz.

Casimir III the Great (; 30 April 1310 – 5 November 1370) reigned as the King of Poland from 1333 to 1370. He was the third son of Władysław I the Elbow-high and Jadwiga of Kalisz, and the last Polish king from the Piast dynasty.


Géologie.

Du point de vue géologique, il s'agit d'une moraine formée à l'extrémité méridionale d'un glacier durant la dernière ère glaciaire. À cette époque, le niveau marin était bien plus bas et il y avait là une terre émergée, soit insulaire soit reliée au continent. D'ailleurs des chalutiers pêchant dans cette zone ont dragué de grandes quantités de tourbe. Le banc est le vestige du "« Doggerland »", qui reliait la Grande-Bretagne au continent européen durant la dernière ère glaciaire.  Le contexte général du plateau continental est celui d'une large plate-forme née de la formation du rift de la mer du Nord à l'époque où se formait également plus au sud le domaine océanique dit du golfe de Gascogne, il y a plus de cent millions d’années. Ce plateau a été plus ou moins abrasé par les glaciations et remodelé par des grabens et d'anciennes vallées.

Sismicité.

La mer du Nord continue à s'ouvrir et est donc sismiquement active ; des séismes " y sont ". Les données disponibles suggèrent "" impliqués dans les activités offshore et portuaires. Des vibrations importantes sont perçues sur les plates-formes offshore et plusieurs séismes petits ou moyens sont enregistrés chaque année en mer du Nord.  Des variations de pression et de tension sur la lithosphère sont induites par la déglaciation et le rebond post-glaciaire.  Un tremblement de terre de 6,1 sur l'échelle de Richter a eu lieu en 1931 sur la zone du Dogger Bank (""). Il fut le plus important séisme enregistré au Royaume-Uni. Il a été ressenti par tous les pays bordant la mer du Nord et a même causé des dégâts dans l'Est de l'Angleterre. Son épicentre se situait au niveau du banc de sable, et son foyer se trouvait à une profondeur de.  Une étude faite pour le HSE ("Health and safety executive") a conclu que des séismes de magnitude 4,1 à 4,4 sur l'échelle de Richter ont une probabilité annuelle d’occurrence de 0,7 en mer du Nord.  De plus, la reprise accélérée de la fonte du reste de la calotte polaire nord, combinée aux pressions exercées par la montée de la mer pourraient par le jeu de rééquilibrages eustatiques réveiller des failles depuis longtemps inactives.

Batailles navales.

Le Dogger Bank a été le site de plusieurs batailles navales au cours des siècles, leur donnant son nom :

Pêche.

Le banc est une importante zone de pêche pour le hareng et la morue. Son importance pour la pêche fait que la zone de météo marine correspondante se nomme "Dogger". Les eaux étant peu profondes, de nombreuses épaves gisent au fond.

Parc éolien.

En, un consortium d'entreprises a obtenu une autorisation pour développer un parc éolien sur le "Dogger Bank". L'accord a été donné le par Ed Davey et un accord de coopération a été signé par neuf pays européens en pour mener à bien ce projet. Ce parc développerait près de de puissance (initialement 9) et consisterait en la création d'une île artificielle d'environ 6 km2 couverte de panneaux solaires et entourées d'éoliennes, relié aux pays riverains par des câbles électriques sous marins. Ce parc éolien pourrait exister à partir de 2035 et fournir son énergie à 70 à 100 millions d'Européens vers 2050.

Le Dogger Bank est un grand banc de sable situé dans une région peu profonde de la mer du Nord, à une centaine de kilomètres des côtes du Royaume-Uni et entre 125 et 150 km des côtes du Danemark. Il tire son nom du mot "dogge" qui signifie « bateau de pêche » en vieux néerlandais. Sa superficie est d'environ et ses dimensions approximatives sont de 260 km du nord au sud et de 95 km d'est en ouest. Il se situe à une profondeur entre 15 et 36 m, soit une moyenne de 20 m sous le niveau de la mer.

Dogger Bank (Dutch: "Doggersbank", German: "Doggerbank", Danish: "Doggerbanke") is a large sandbank in a shallow area of the North Sea about off the east coast of England.


Relation de constitution.

Si le régime du matériau est dit "linéaire", le champ magnétique formula_1 et le champ d'excitation magnétique formula_2 sont reliés, dans un matériau donné, par la relation dite « constitutive » : où "μ" est la perméabilité magnétique du matériau. La perméabilité magnétique se mesure en henrys par mètre (H·m ou H/m).  Attention, cette relation de constitution est commode et se rencontre dans de nombreux cas mais n'est pas universelle. Y échappent notamment les cycles d'hystérèse, les phénomènes de saturation, les milieux biréfringents, les milieux chiraux, les milieux optiques non linéaires, etc.  La perméabilité magnétique du matériau (formula_8) s'exprime par le produit de la perméabilité du vide formula_9 (qui s'exprime en H/m) et de la perméabilité relative formula_10 (sans dimension) :  Dans l'air, le vide, les gaz, le cuivre, l'aluminium, la terre, et d'autres matériaux, formula_10 est approximativement égal à 1, ces matériaux ne pouvant alors canaliser le champ magnétique.

Perméabilité et type de magnétisme.

On distingue les matériaux diamagnétiques (argent, cuivre, eau, or, plomb, zinc...), paramagnétiques (air, aluminium, magnésium, platine...) et ferromagnétiques (cobalt, fer, mu-métal, nickel...).  En général, les matériaux diamagnétiques et paramagnétiques présentent des valeurs de perméabilité relative proche de 1. La perméabilité absolue formula_8 des matériaux diamagnétiques et paramagnétiques est donc pratiquement égale à celle du vide, c'est-à-dire 4π×10 H/m.  La perméabilité des matériaux ferromagnétiques n'est pas constante mais dépend de l'excitation magnétique formula_2. Pour de faibles valeurs de formula_2, la valeur de formula_18 reste plutôt basse (on parle de seuil avant que le champ d'excitation H ne produise une induction B significative) mais elle croît avec la valeur de formula_2 en passant par un maximum et peut ensuite redevenir unitaire au-delà d'un autre seuil en raison d'une saturation (on parle alors de saturation magnétique). C'est pourquoi nous indiquons des valeurs maximales de perméabilité relative dans le tableau ci-dessous.

Influence de la température.

Pour les matériaux ferromagnétiques, il existe une température caractéristique, dite température de Curie T, au-dessus de laquelle ils perdent leur propriété ferromagnétique pour redevenir paramagnétiques. Le tableau précédent liste quelques valeurs.

Remarque.

Si formula_20 est la vitesse de la lumière (dans le vide) et formula_21 est la permittivité (du vide), on a la relation formula_22.

La perméabilité magnétique, en électrodynamique des milieux continus en régime linéaire, caractérise la faculté d'un matériau à modifier un champ magnétique formula_1, c’est-à-dire à modifier les lignes de flux magnétique. Cette valeur dépend ainsi du milieu dans lequel il est produit où le champ magnétique varie linéairement avec l'excitation magnétique formula_2.

In electromagnetism, permeability is the measure of the resistance of a material against the formation of a magnetic field, otherwise known as distributed inductance in transmission line theory. Hence, it is the degree of magnetization that a material obtains in response to an applied magnetic field. Magnetic permeability is typically represented by the (italicized) Greek letter "μ". The term was coined in September 1885 by Oliver Heaviside. The reciprocal of magnetic permeability is magnetic reluctivity.


Culture.

En migrant dans le territoire actuel de la Iakoutie, les ancêtres iakoutes ont apporté leur culture des steppes, ensuite ils ont adapté leur savoir-faire et ont adopté de nouveaux usages.

Langues.

La langue iakoute ou sakha appartient à la branche septentrionale des langues turques sibériennes, elle comporte de fortes similitudes avec la langue parlée au Nord de la Mongolie au. Elle compte environ (recensement russe de 2002) surtout dans la République de Iakoutie qui appartient à la Fédération de Russie, avec quelques représentants dans les régions de l'Amour, de Magadan et de Sakhaline, et dans les districts autonomes de Taïmyr et d'Evenki. La population de Iakoutie est d'environ dont environ sont Iakoutes, soit environ 39 % de la population dans la Iakoutie ; cette proportion avait diminué pendant la domination soviétique en raison de l'immigration massive et de politiques de déplacement de population, mais elle a depuis légèrement augmenté. Étant donné le grand nombre de locuteurs, on considère que la langue iakoute est un peu moins en danger que la plupart des autres langues régionales dans la Fédération de Russie.  La géographie et l'économie divisent les Iakoutes en deux groupes principaux. Les Iakoutes du Nord sont historiquement des chasseurs semi-nomades, des pêcheurs, des éleveurs de yacks et de rennes qui ont quasiment disparu aujourd’hui. Pendant que les Iakoutes du Sud, qui s'adonnent aussi à l'élevage, s'occupent surtout de chevaux et de bétail, au contraire, se sont adaptés avec succès au pays des glaces et ont survécu jusqu’à aujourd’hui. Les deux groupes vivaient dans des yourtes et menaient une vie semi-nomade déplaçant leur camp chaque année selon l'hiver et selon l'été.

Musique.

La musique iakoute est, entre autres connue pour ses Olonkho, des poèmes épiques chantés a cappella.  Comme la majorité des musiques folkloriques turques, la gamme musicale n'utilise pas le système pentatonique, mais utilise le maqâm.

Histoire.

Origine.

À l’origine, les Iakoutes seraient, d’après Eric Crubezy, des cavaliers mongols occupant la région du Baïkal qui auraient émigré vers le aux alentours des terres glaciales de Sibérie remontants la Lena, où ils se sont mêlés à d'autres populations indigènes du Nord de la Russie comme les Évènes et les Evenks. Selon Eric Crubezy - spécialiste du sujet -, les raisons de leur départ seraient politiques. En effet, ce dernier affirme : « L’empire de Gengis Khan éclate et beaucoup de tribus migrent vers l’Ouest mais il y en a certainement qui ont dû migrer vers le Nord. Politiquement ils n’étaient plus les bienvenus dans le Sud.

L'adaptation.

Quand les ancêtres des Iakoutes se sont établis sur le territoire Iakoute, ils ont apporté avec eux leurs outils et leur culture, qui est devenue une partie constituante de leur culture actuelle. Ils ont dû s’adapter au climat du Nord et changer certaines de leurs méthodes. Comme lorsque, arrivés dans la région du lac Baïkal, le fer déjà travaillé qu’ils avaient l’habitude d’utiliser cassait à cause du froid et qu’ils ont dû trouver d’autres techniques. Ils ont également évolué physiquement ; étant plus petits et trapus que leurs ancêtres, les ethnologues attribuent ce changement aux alliances des Iakoutes avec d’autres tribus de la région. Au cours des années 1620 les Russes ont commencé à s'installer dans leur territoire, ont annexé la Iakoutie, ont réussi à réprimer plusieurs rébellions de Iakoutes entre 1634 et 1642. Au début du les Russes font de la Iakoutie une plaque tournante du commerce international, en se basant sur les chefs de clans Iakoutes pour organiser les échanges entre la Chine et l’Europe. Assumant leur rôle de cavaliers, les Iakoutes se chargent de ces échanges terrestres en faisant des voyages pouvant aller jusqu’à plusieurs mois. Cette position stratégique leur permet de s’enrichir. La découverte d'or, et plus tard la construction du Transsibérien, a amené dans la région un nombre de Russes toujours croissant, ces derniers ont fait circuler un certain nombre de maladies au sein des Iakoutes dont la tuberculose, la variole et la coqueluche. D’après l’émission «Sibérie, l'Enigme Iakoute » les Iakoutes avaient déjà été en contact avec des Européens avant notre ère et que c’est grâce à cela qu’ils ont augmenté leurs capacités de résistance et ont donc survécu aux maladies transmises des Russes, ils ont aussi, entre le milieu du et actuellement, quasiment multiplié par 10 leur population alors que les autres peuples de Sibérie se sont quasiment éteints. Avant les années 1820 presque tous les Iakoutes avaient été convertis à l'Église orthodoxe russe bien qu'ils eussent conservé, et conservent toujours, un certain nombre de pratiques chamanistes.  En 1922, le nouveau gouvernement soviétique a appelé la région République Socialiste soviétique Autonome de Iakoutie.  La politique de Staline de collectivisation, qui a commencé en 1928, a causé des milliers de morts si bien que la société iakoute n'a vraiment commencé à se rétablir qu'à partir des années 1960.  Une République iakoute indépendante a été proclamée par le Soviet suprême de Iakoutie le, mais, comme dans la région les Russes l'emportent nettement en nombre sur les Iakoutes, la chose ne s'est pas réalisée.  Les Iakoutes consacrent des moyens substantiels à l'éducation et à l'entretien de leur culture. L'épopée iakoute est inscrite depuis 2005 sur la liste du patrimoine immatériel établie par l'Unesco.

Les Iakoutes (ou Yakoutes), qui se nomment eux-mêmes Sakha, sont un peuple turcophone sibérien de la Fédération de Russie, majoritaire dans la république de Sakha (Iakoutie), l’une des zones habitées les plus froides du globe au nord-est de la Sibérie.

The Yakuts, or the Sakha (, "sakha",, "sakhalar"), are a Turkic ethnic group who mainly live in the Republic of Sakha in the Russian Federation, with some extending to the Amur, Magadan, Sakhalin regions, and the Taymyr and Evenk Autonomous Districts. The Yakut language belongs to the Siberian branch of the Turkic languages. The Russian word yakut was taken from Evenk jeko. The Yakuts call themselves sakha or urangai sakha in some old chronicles.