Biographie.

Période muette.

Dreyer cacha toute sa vie le secret de ses origines : fils naturel d’une gouvernante, Joséphine Nillson, qui l’avait abandonné et était morte deux ans plus tard lors d’un avortement, il fut adopté en 1891 par la famille Dreyer et reçut pour nom et prénoms ceux de son père adoptif. Il ne découvrit la vérité qu’à l’âge de dix-sept ans et détesta sa famille d’adoption qui l’avait entouré de peu d'affection.  Il exerça divers métiers entre 1906 et 1912, dont celui de journaliste, qu'il n'abandonnera pas, signant pour la presse des articles où il vante les mérites de Griffith et des cinéastes suédois (Victor Sjöström, Mauritz Stiller) pour mieux fustiger la médiocrité du cinéma danois. Entré en 1912 à la Nordisk Films Kompagni, il y gravit un à un les échelons : rédacteur d’intertitres, scénariste d’une quarantaine de films, monteur. Il commença sa carrière de réalisateur en 1918 avec "Le Président", qui sortit deux ans plus tard, et en 1925, il était déjà l’auteur de huit films. Dreyer, plus tard, n’attachera aucun prix à ses œuvres de jeunesse, si ce n’est à "Mikaël" (1924), une comédie mettant en scène le milieu artiste berlinois des années 1900, dont le scénario préfigure celui de "Gertrud".  C’est pourtant grâce au franc succès public de l’une de ces comédies, "Le Maître du logis" (1925), que Dreyer fut invité à venir travailler en France. Il se vit alors confier par le vice-président de la Société Générale de films, le duc d’Ayen, un manuscrit composé par l’écrivain Joseph Delteil, qu’il remania pour en faire le scénario de "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928). Dreyer s’intéressait à la vie de Jeanne d’Arc depuis la canonisation de celle-ci, en 1924. Son ambition n’était pas de tourner un simple film d’époque, bien qu’il ait étudié de manière approfondie les documents relatifs au procès de réhabilitation : il voulait « interpréter un hymne au triomphe de l’âme sur la vie ». Restait à trouver la comédienne capable d’incarner la martyre : Lillian Gish, Madeleine Renaud furent un temps pressenties. Mais c’est sur Renée Falconetti, une vedette du théâtre de boulevard, que son choix se porta finalement. La rencontre fut déterminante : au cours du premier essai, Dreyer crut voir aux petites rides, aux marques de son visage que cette femme avait dû connaître « bien des épreuves, bien des souffrances ». Ce visage de douleur devint le sujet même du film, la surface sur laquelle Dreyer pouvait faire apparaître la Passion de la Jeanne d’Arc historique, mais aussi le vrai visage de l’humanité souffrante. L’entente entre l’auteur et sa comédienne fut parfaite, en dépit des sacrifices qu’elle dut consentir (la chevelure qu’elle dut raser, l’intimité que son visage devait révéler) tant était haute l’idée que les deux artistes se faisaient de l’œuvre qu’ils voulaient atteindre, tant était forte l’intuition qu’ils n’approcheraient de la beauté la plus intacte qu’au prix de la plus crue des nudités. Les scènes ayant été tournées dans l’ordre chronologique, il est étonnant de voir à quel point le visage de l’actrice se transforme entre le début et la fin du film. La stylisation des cadrages tranchant dans le vif, l’abstraction des décors, réduits à l’essentiel et comme gagnés par la nudité des visages, la puissance affective du montage faisant se succéder plans de la victime et plans de ses bourreaux, tout concourt à faire de ce film unique une œuvre bouleversante. Un spectateur pouvait bien déclarer à sa sortie : « Comme cette femme a dû souffrir! » sans qu'on sache s'il parlait de Renée Falconetti, de son personnage ou de la vraie Jeanne d’Arc tant le film les avait rendus indiscernables.

De "Vampyr" à "Jour de colère".

L'arrivée du cinéma parlant en 1928 ne fit pas dire à Dreyer que le cinéma allait disparaître, comme beaucoup de réalisateurs du muet le pensaient alors. Il regrettait cependant que les premiers films sonores n'aient été que du théâtre filmé et il eut l'occasion de prouver avec "Vampyr" (1932) que le son n'ôtait rien au cinéma, mais ajoutait à ses pouvoirs de suggestion. Ce film fantastique lui fut commandité par le baron Nicolas de Gunzburg, qui y interpréta le rôle principal sous le pseudonyme de Julian West. Inspiré de deux nouvelles de Sheridan Le Fanu, il contribua au succès du mythe du vampire, après "Nosferatu le vampire" de Murnau (1922) et "Dracula" de Tod Browning (1931). Si, par ses thèmes religieux, "Vampyr" peut être rapproché de "La Passion de Jeanne d'Arc" (il est question dans les deux cas de la damnation ou du salut de l'âme), esthétiquement, Dreyer semble avoir pris le contre-pied de son film précédent : autant celui-ci était travaillé par l'idée de réincarner à l'écran le visage de chair de la martyre, autant "Vampyr" semble hanté par l'immatérialité des images cinématographiques. Dreyer fait ainsi montre d'une virtuosité technique et d'un goût du trucage qu'on ne retrouvera dans aucun de ses autres films : images d'extérieur surexposées et voilées, intérieurs très contrastés, ombres mouvantes, surimpressions, images défilant à l'envers, ce luxe d'effets contribue à créer l'atmosphère angoissante propre au récit fantastique en même temps qu'il invite à une réflexion sur la nature des images et leur complicité avec la mort. Le film restera ainsi célèbre pour cette séquence d'une rare audace où la caméra filme un enterrement en adoptant le point de vue du mort. On voit que Dreyer s'attachait davantage à la poésie du genre et à ses implications spirituelles qu'au genre lui-même et le public fut sans doute déstabilisé par ce film de vampire où le vampire jouait un rôle si secondaire. Son échec commercial éloigna pour longtemps le cinéaste des studios.  Les dix années qui suivirent furent très difficiles pour le cinéaste : il échoue à travailler en Angleterre, se refuse à tourner dans l’Allemagne hitlérienne où une adaptation lui est proposée, un projet de film en Somalie avorte, il sombre dans la dépression, renonce à sa carrière de cinéaste et ne se consacre plus qu’au journalisme.  Ce n’est qu’en 1943, en pleine guerre mondiale, que Dreyer retrouva les plateaux pour tourner "Jour de colère", une adaptation de la pièce "Ann Pedersdotter" de Hans Wiers-Jennsen. Le sujet à certains égards rappelle celui de "La Passion de Jeanne d'Arc": il s’agit dans les deux cas d’un film historique (l’action de "Jour de Colère" se situe au ) dans lequel une jeune femme est confrontée à l’intolérance et au fanatisme. Le procès en sorcellerie qui ouvre le film est même une reprise évidente de celui de Jeanne. Mais le style et la pensée de l’auteur ont bien changé depuis 1928. Esthétiquement, le cinéaste ne cherche plus ses références du côté d’Eisenstein ou de Griffith, mais tente une fusion du théâtre et de la peinture et compose ses plans comme des tableaux vivants. Il est difficile, à ce titre, de décrire la somptuosité plastique des images de "Jour de colère", qui évoquent tour à tour les scènes de genre et les portraits corporatifs de la peinture hollandaise au temps de Rembrandt. Spirituellement, le salut de son héroïne, Anne, ne dépend plus, comme celui de Jeanne, d’un amour exclusif du divin, mais semble suspendu à son accomplissement ici-bas dans l’union spirituelle et sensuelle qu’elle forme un temps avec son beau-fils, Martin. Il suffira d’une promenade en pleine nature pour que les deux amants voient se reconstituer sous leurs pas le Paradis perdu et comprennent qu’il n’est pas d’autre jardin pour l’homme que celui qui fleurit à la rencontre de deux êtres, deux chairs, deux âmes.  Malheureusement, le film ne fut pas mieux accueilli à sa sortie que "Vampyr" et Dreyer passa plusieurs années après la guerre à se consacrer à la réalisation de courts-métrages.  Parmi ceux-ci, un projet "alimentaire" de 1948 (un film institutionnel de commande pour la sécurité routière danoise) se détache et atteint au rang de petit chef-d'œuvre, avec un sens du rythme et du montage unanimement reconnu par la profession et les cinéphiles. Dans "De Naede Faergen" (Ils attrapèrent le bac en VF) : Un jeune couple, chevauchant une moto (une Nimbus sport 750, de fabrication danoise), débarque d'un ferry et doit rejoindre le ferry pour Nyborg dans un temps très contraint.  Initialement lent (la placide mise à quai du bac) le rythme s'accélère impitoyablement, la caméra alternant des plans de la route qui défile, du visage inquiet de la passagère, de l'aiguille du compteur, tandis que la bande son, à part quelques dialogues essentiels, se résume à la note toujours plus haute du moteur poussé à fond. Le pilote rend tous les risques (dépassements téméraires, barrière de passage à niveau presque fermée franchie en trombe, virages négociés sur le fil du rasoir).  Les contretemps s'accumulent (ravitaillement en essence, erreur de parcours à une fourche). En fait, ils font la course avec la mort, incarnée par une étrange camionnette (ou corbillard?) conduite par un inquiétant personnage au visage spectral et grimaçant qui les bloque à chaque tentative de dépassement avant de les expédier, d'une mortelle embardée, dans un arbre du bas-côté.  La fin évoque à la fois un chromo d'Arnold Böcklin et Charon, nocher des enfers : au port de Nyborg, le ferry s'éloigne du quai et tandis que la cloche du bord "pique" l'ordre d'appareillage, une embarcation se détache du bord à la godille, portant deux cercueils jumeaux. Dans le ciel planent deux mouettes. le faux suspense est terminé, le film, construit à rebours en fonction de son inévitable fin se termine comme une fable à la morale tragique : ils ont attrapé le bac.

"Ordet" et "Gertrud".

En 1952, le cinéaste reçut de l’État la concession d’un cinéma, le Dagmar Teatret, qu’il administra jusqu’à la fin de sa vie. C’est là qu’eut lieu, le 10 janvier 1955, la première mondiale de son nouveau film, "Ordet" ("La Parole"), plus de dix ans après "Jour de colère" et comme celui-ci adapté du théâtre. Dreyer avait assisté en 1932 à la représentation de la pièce de Kaj Munk et dès 1933, dans un article de presse, « Le vrai cinéma parlant », il évoquait l’idée de la porter à l’écran. La manière qu’avait le dramaturge de poser simplement la question de la foi l’avait immédiatement séduit et le sujet d’"Ordet" rencontrait directement un de ses plus vieux projets, sur lequel il travaillait plus particulièrement depuis 1949 : celui de tourner une vie de Jésus.  "Ordet" envisage en effet la possibilité d’un nouvel avènement du Christ, en la personne de Johannes, un fils de paysan, qui tout au long du film s’exprime par paraboles énigmatiques. Ses parents, ses voisins, le prennent pour un simple d’esprit ou pour un fou, jusqu’à ce qu’il réalise à la fin le miracle de ramener à la vie sa belle-sœur, morte en couches. C’est, de tous ses films, celui où Dreyer pousse le plus loin la réflexion qui est au cœur de son œuvre depuis "La Passion de Jeanne d'Arc", à savoir la possibilité de la sainteté dans un univers dominé par les tièdes, les fanatiques et les sceptiques. Comme Jeanne, Johannes est en butte aux brimades des incrédules, parce qu’il est resté fidèle à la valeur spirituelle du message évangélique, contre son dévoiement temporel, et il faudra le miracle final, triomphe de l’amour sur la mort, pour que soient réconciliés ordre du monde et ordre divin.  Ce dénouement inoubliable quand on l’a vu une fois ne serait pas si bouleversant pour le spectateur, quelles que soient ses croyances, si Dreyer n’avait pas pris le parti de l’inscrire dans la réalité la plus prosaïque : les extérieurs furent tournés dans la paroisse même de Kaj Munk, à Veders, et les meubles que nous voyons dans la ferme du patriarche, Morten Borgen, sont ceux que voulurent bien prêter les habitants des environs. Dans le même esprit, le cinéaste choisit de réduire au tiers le dialogue original de la pièce, supprimant notamment tout ce qui s’écartait du langage le plus clair et le plus simple pour rester attentif aux seuls éléments qui donnaient chair à la vie concrète et sensible de ses personnages. Une bonne part des images du film peut ainsi sembler extraite d’un documentaire sur la vie de riches paysans du Jutland, dans les années 1930. Mais, comme dans "Jour de colère", l’abstraction de la mise en scène, imposant aux comédiens une diction lente et douce, saisissant leurs propos dans un demi-jour gris perle propre au recueillement, jouant avec une parfaite maîtrise de l’effet quasi hypnotique produit par de longs plans séquences cernant les personnages en plans rapprochés, déleste peu à peu ce décor de son poids historique pour l’ouvrir sur une profondeur mythique. C’est cette simplicité, cette épure du style, fruit de l’art le plus savant, qui nous fait accepter le miracle final comme une évidence bouleversante, dont l’interprétation ne reste cependant pas prisonnière d’une lecture strictement religieuse.  "Ordet" connut un certain succès et valut à Dreyer au Festival de Venise un Lion d’Or pour son œuvre. Il n’en fut pas de même avec son dernier film, "Gertrud" (1964), qui reçut un accueil désastreux. Les critiques furent glaciales, reprochant au film de l’être. Il était difficile de comprendre comment le cinéaste qui avait porté le pathétique à son extrémité dans "La Passion de Jeanne d'Arc" pouvait présenter un film à ce point vidé de son sang et comme vampirisé par une mise en scène d’un formalisme jugé sans cœur. Le sujet de "Gertrud" n’est pourtant pas différent de celui de "La Passion de Jeanne d'Arc", de "Jour de colère" ou d’"Ordet", dont il offre la version sécularisée, et le style de Dreyer n’y est que l’aboutissement esthétique des recherches formelles élaborées à partir de "Jour de colère".  Adapté d’une pièce de Hjalmar Söderberg, le film met en scène le beau personnage d’une femme, Gertrud, prise entre trois hommes : un poète, dont elle fut autrefois la maîtresse et qu’elle n’aime plus, un homme politique austère, qu’elle a épousé mais qu’elle n’a jamais aimé, et un jeune musicien, dont elle tombe amoureuse et qui devient son amant. "Gertrud" ne raconte alors rien d’autre qu’une mise au tombeau, celle de cette femme frémissante et de son idéal amoureux, qu’elle place au-dessus des conventions sociales et de la vie même : quittée par le goujat dont elle est éprise, elle rejette son amant d’autrefois et fuit le domicile conjugal. L’épilogue, ajouté à la pièce par Dreyer lui-même, nous la montre vieillie, retirée du monde, mais ne gardant nulle amertume de ses malheurs : « qu’importe, puisque j’ai aimé », dit-elle à son confident.  Tournant résolument le dos au montage et au gros plan qui avaient fait sa gloire en 1928, Dreyer cerne, en de longs plans séquences aplatis par l’absence de profondeur, le sujet qui est au cœur de toute son œuvre, à savoir la tension entre la Vie et l’Idéal (qu’on l’appelle Dieu, Art ou Amour) : si Gertrud, prise dans les glaces de rituels mondains vidés de leur substance, échoue à s’en échapper et finit seule sa vie, au nom d’un idéal de l’amour qui tout à la fois la fait vivre et l’empêche de vivre, le sort des personnages masculins n’est pas plus enviable, et chacun d’eux paie le prix de la passion qui le dévore : le poète découvre trop tard qu’il a perdu l’amour de sa vie pour pouvoir écrire son œuvre, tandis que le mari perd son épouse pour avoir trop aimé le pouvoir et les honneurs.  Sorti au moment où les cinéastes de la Nouvelle Vague mettaient leur caméra dans la rue, "Gertrud" parut un film de studio terriblement compassé. Dreyer mourut quatre ans plus tard, sans avoir pu réaliser le projet sur la vie du Christ qui lui tenait à cœur depuis si longtemps et qu’il était sur le point de voir aboutir.

Filmographie.

Comme réalisateur.

Films sonores.

Les courts-métrages sonores de Dreyer sont des documentaires de commande, principalement réalisés pour des raisons alimentaires.

Influences.

À quelques années d'intervalle, le cinéaste établit deux listes de ses films d'élection. La première, à la demande de la Cinémathèque belge, date de 1952 :  La seconde liste, à l'occasion d'un entretien pour une revue de cinéma, date de 1963 : () :

Carl Theodor Dreyer (né à Copenhague, le - mort dans la même ville, le ) est un réalisateur danois. Sa carrière fut aussi longue que ses œuvres furent rares : quatorze films en cinquante ans - rareté qui s'explique autant par la frilosité des producteurs que par le soin méticuleux qu'il apportait à la préparation de chacun de ses films, mûris de longues années avant leur tournage. Il demeure, pour la postérité, le cinéaste des visages féminins et des tourments de l'amour chrétien dans une société désenchantée, comme en témoignent, aux deux extrémités de son œuvre, "La Passion de Jeanne d'Arc" (1928), achèvement des recherches du cinéma muet, et "Gertrud" (1964), source d'inspiration pour tout le cinéma moderne.

Carl Theodor Dreyer (; 3 February 1889 – 20 March 1968), commonly known as Carl Th. Dreyer, was a Danish film director. His movies are renown for their emotional austerity and slow, stately pacing. Frequent themes that his films explore are unequal struggle of women and the innocent against repression and social intolerance, the inescapability of fate and death, the power of evil in earthly life. His 1928 movie The Passion of Joan of Arc is considered to be one of the greatest movies of all time, renown for its cinematography and use of close-ups. It frequently appears on Sight & Sound's lists of the greatest films ever made, and in 2012's poll it was voted the 9th best film ever made by film critics and 37th by film directors.


Résumé.

L'action du film se déroule dans la petite ville imaginaire d'Endora, dans l'Iowa, où Gilbert Grape passe ses journées à s'occuper d'Arnie, son petit frère souffrant de troubles mentaux. Sa mère, Bonnie, est atteinte d'obésité morbide après des années de dépression à la suite du suicide de son époux. Bonnie étant dans l'incapacité de prendre soin elle-même de ses enfants, c'est Gilbert qui a endossé la responsabilité de chef de famille. Il est commis dans un magasin d'alimentation, et passe beaucoup de temps à empêcher Arnie de grimper sur le réservoir d'eau de la ville pendant que ses sœurs Amy et Ellen s'occupent du ménage et de la cuisine. La relation entre les deux frères est faite d'attention et de protection (Gilbert interdit à quiconque de s'en prendre à Arnie). Un nouveau supermarché a également ouvert dans la ville, menaçant la petite épicerie où travaille Gilbert. Pour achever le tableau, Gilbert doit repousser les avances de Betty Carver, une femme mariée, mère de deux jeunes enfants.  Pendant que la famille prépare le anniversaire d'Arnie, une jeune femme prénommée Becky et sa grand-mère, victimes d'une panne, se retrouvent coincées à Endora. Gilbert est attiré par Becky mais sa vie habituelle ne lui facilite pas les choses. Répondant à une invitation de Becky, il passe la soirée avec elle, ayant pour la première fois de sa vie laissé Arnie seul prendre son bain. Rentré tard, il se couche aussitôt et à son réveil, le lendemain, il trouve Arnie toujours dans la baignoire à présent pleine d'eau glacée. La culpabilité éprouvée par Gilbert est aggravée par la colère de sa famille. Après cet incident, Arnie refuse désormais tout contact avec l'eau, ce qui inclut les bains. Conséquence prévisible, la saleté s'accumule sur son visage et ses mains, ce qui ajoute un problème à la liste de ceux traités par Gilbert. La relation secrète entre Betty et Gilbert se termine lorsqu'elle essaie d'avoir une relation sexuelle avec lui alors même qu'il est au téléphone avec son mari. Elle quitte finalement la ville à la recherche d'une nouvelle vie après la mort de son époux (retrouvé noyé dans la petite piscine des enfants après une violente crise cardiaque). De nombreux habitants restent persuadés qu'elle a tué son époux. Seul Gilbert et un ami employé aux pompes funèbres croient encore à l'innocence de Betty.  Becky noue des liens de plus en plus profonds avec Gilbert et Arnie, et tente d'aider Gilbert à se retrouver dans sa vie de famille. Un jour, ils sont si absorbés dans l'une de leurs conversations qu'ils ne s'aperçoivent pas tout de suite qu'Arnie a disparu. Il est retourné au réservoir d'eau qu'il essaye toujours d'escalader, mais cette fois, il est arrêté par la police, forçant sa mère obèse (qui n'avait pas quitté la maison depuis le décès de son mari) à sortir pour se rendre au poste. Arnie est relâché mais Bonnie devient la risée de toute la ville. Peu après, Arnie disparait à nouveau et est retrouvé en train de grimper à un immense arbre. Plus tard, chez lui, il mange un morceau de son gâteau d'anniversaire, censé être servi à la fête du lendemain, puis résiste aux exhortations de Gilbert, qui tient absolument à ce qu'il prenne un bain. Gilbert finit par perdre son calme et gifle plusieurs fois son frère avant de quitter la pièce, consterné par sa propre attitude. Arnie quitte la maison pour retrouver Becky, qui prend soin de lui et parvient même à lui faire prendre un bain dans le lac près de sa caravane. En voyant qu'elle avait réussi là où lui-même avait échoué, Gilbert réalise qu'Arnie était tout à fait capable de vaincre sa peur, qu'il n'était pas stupide, et cette constatation aggrave son sentiment de culpabilité par rapport à sa conduite. Après que les sœurs d'Arnie sont passées le chercher, Gilbert s'approche de Becky et évoque avec elle sa frustration et la mort de son père. Becky lui avoue également que sa grand-mère a réussi à réparer la caravane, et qu'ils partiront tout de suite après l'anniversaire d'Arnie. Ils passent la nuit ensemble à la belle étoile et le jour suivant, Gilbert retourne chez lui, à la fête d'anniversaire d'Arnie, pour s'excuser.  À la fin de la fête d'Arnie, et après avoir rencontré Becky pour la première fois, Bonnie décide de grimper les escaliers pour rejoindre sa chambre, ce qu'elle n'avait plus fait depuis des années (elle dormait sur le canapé du salon). Durant la soirée, elle décède et est découverte par Arnie, qui essaie d'abord de la réveiller, persuadé qu'il s'agit d'un jeu. Lorsqu'il comprend qu'elle est morte, il commence à se frapper lui-même et se rue hors de la maison En tentant de l'arrêter, ses sœurs comprennent que leur mère est décédée. La police déclare à la famille Grape qu'ils auront besoin de l'assistance d'autres personnes pour évacuer Bonnie. Après le départ des officiers, Gilbert pense qu'il faudra une grue pour sortir Bonnie de la maison. Lui et ses sœurs passent la nuit à veiller leur mère, pleurant sa perte. La fratrie sait que le spectacle de leur mère extirpée de la maison par une grue va attirer une foule de badauds, et refusent de donner Bonnie en spectacle. Ils vident la maison, y laissant seulement leur mère, toujours sur son lit, et mettent le feu à la maison.  Un an plus tard, Gilbert et Arnie attendent le défilé des caravanes, à la période des vacances. Gilbert parle d'Amy, qui a réussi à trouver un petit boulot dans une boulangerie, et d'Ellen, apparemment heureuse de changer d'école. Arnie court après les véhicules, bras au vent, impatient de revoir Becky. Elle arrive enfin et Gilbert la serre dans ses bras.

Gilbert Grape ("What's Eating Gilbert Grape") est un film américain réalisé par Lasse Hallström, d'après le roman de Peter Hedges, sorti en 1993.

What's Eating Gilbert Grape is a 1993 American drama film directed by Lasse Hallström and starring Johnny Depp, Juliette Lewis, Darlene Cates, and Leonardo DiCaprio. The film follows 24-year-old Gilbert (Depp), a grocery store clerk caring for his morbidly obese mother (Cates) and his mentally impaired younger brother (DiCaprio) in a sleepy Midwestern town. Peter Hedges wrote the screenplay, based on his 1991 novel of the same name. The film was well-received; DiCaprio received his first Academy Award nomination for his role.


Origine.

Aeroflot jugeant le futur An-8 insuffisant pour ses besoins, les plus hautes instances soviétiques ordonnèrent le à l’OKB 473 dirigé par O.K. Antonov de développer un nouvel appareil de transport, quadriturbopropulseur. Le choix de la motorisation était laissé à l’appréciation de l’OKB entre les turbopropulseurs Kuznetsov NK-4 et Ivchenko AI-20, mais deux versions devaient être réalisées en parallèle, un appareil cargo à vocation militaire désigné « T » et un appareil commercial désigné « U ». Dès le départ le NK-4 fut préféré par les ingénieurs du bureau d’études, et les deux avions étant développés en parallèle, l'An-10 civil et l'An-12 militaire vont partager de nombreux systèmes et équipements : Voilure, empennages, motorisation, section avant du fuselage et train d’atterrissage étaient identiques. Avec une section centrale du fuselage commune, les prototypes An-10 (pressurisé) et An-12 (non pressurisé) avaient 86 % de pièces communes. En cours de production cependant les deux appareils vont sensiblement diverger. Les principales différences entre les deux appareils portent principalement sur le dessin du fuselage arrière, très relevé sur l’An-12 pour intégrer une rampe de chargement, des équipements spécifiques à une utilisation militaire et cargo, l’absence de pressurisation sur le cargo (Certains appareils recevront un compartiment pressurisé pour 14 passagers à l’avant de la soute). On note aussi sur l’An-12 la présence d’une tourelle arrière recevant deux canons NR-23 de 23 × 115 mm.  Le une commission officielle inspecta la maquette d’aménagement du projet « T », dont le prototype (c/n 7900101) effectua son premier vol le 16 décembre 1957 aux mains des pilotes d’essais Ya.I. Vernikov et G.I. Lysenko. Ce prototype fut remis six mois plus tard au NII VVS, mais il fut victime d’un accident le à l'atterrissage sur l’aérodrome central de Moscou (Khodinka). Situé près du centre-ville, ce terrain entouré d’obstacles nécessitait une certaine pratique. Or G.I.Lysenko, après une approche à vitesse de descente minimale, réduisit les gaz des moteurs internes juste après avoir passé la clôture du terrain à d’altitude. Manquant de puissance, le prototype s’enfonça et heurta le sol à du seuil de piste. L’appareil était réparable mais pour ne pas retarder les essais officiels on le remplaça par un appareil de série rapidement achevé. Effectués entre et, ces essais officiels devaient conduire à la mise en service de l’An-12 fin 1959. Dès 1960 cependant on remplaça les moteurs NK-4 par des AI-20M, seuls les deux premiers appareils de série et le prototype ayant reçu des NK-4.  Oleg Konstantinovitch Antonov reconnaitra lui-même certains défauts à cet appareil, en particulier la rampe arrière, qui fut abandonnée sur la plupart des appareils, le chargement s’effectuant portes relevées depuis le plateau de véhicules. Mais avec une soute cargo de () l'An-12 avait une valeur certaine qui justifia la production de.  L’An-12 a aussi connu un franc succès à l’exportation : commandé à 183 exemplaires par 9 forces aériennes et conservé par certains pays issus de l’URSS, il fut aussi apprécié sous sa forme civile. On comptait une centaine d'opérateurs civils en pour environ 179 appareils.

Production.

Les premiers appareils de série sortirent dès 1957 de la GAZ-90 d’Irkoutsk, où 155 machines furent construites jusqu’en 1962. Dès 1961 la GAZ-40 de Voronej avait pris le relais (258 exemplaires construits jusqu’en 1965), mais l’essentiel de la production devait sortir de la GAZ-34 de Tachkent (830 An-12), où le gros quadrimoteur fut construit de 1961 à 1972. À ces, qui se déclinent en une multitude de versions bien difficiles à reconnaître extérieurement, il faut ajouter un nombre indéterminé d'appareils construits sous licence en Chine sous l'appellation Yunshuji Y-8.

Versions.

Shaanxi Y-8.

En 1969, l’entreprise chinoise Xian entreprit un travail de rajeunissement du An-12 avant sa production sous licence. Après achèvement d’un premier prototype qui prit l’air le, ce programme fut transféré au complexe Shaanxi qui développa plusieurs versions.

Utilisateurs.

Militaires.

Plus de 900 « Cub A » ont été utilisés par de nombreuses forces aériennes du bloc soviétique et leurs alliés. Les « Cub B, C, et D » sont des variantes de reconnaissance et de guerre électronique uniquement utilisées par l'Union Soviétique. Certains ont été transformés en poste de commandement volant notamment pendant la guerre en Afghanistan.  De son côté la Marine russe disposait encore en 1999 d’un certain nombre d’An-12, dont des An-12PS affectés aux missions SAR, et répartis entre les bases suivantes : Ostafyevo (Moscou, État-major), Pechenga (Severomorsk, flotte du Nord), Katcha (mer Noire), Khabrovo (Kaliningrad, flotte orientale) et Artem (Vladivostok, flotte du Pacifique).

L'Antonov An-12 (désignation OTAN Cub) est un avion de transport militaire de moyen tonnage, souvent considéré comme l'équivalent soviétique de l'Hercules américain même s'il n'a pas été produit en aussi grand nombre..

The Antonov An-12 (Russian: Антонов Ан-12; NATO reporting name: Cub) is a four-engined turboprop transport aircraft designed in the Soviet Union. It is the military version of the Antonov An-10 and has many variants. For more than three decades the An-12 was the standard medium-range cargo and paratroop transport aircraft of the Soviet air forces. A total of 1,234 were eventually built.


Biographie.

En 1888, il prend notamment part à l'expédition au Groenland de Fridtjof Nansen qui réalise la première traversée à ski de l'île. Quelques années plus tard, toujours aux côtés de Nansen, il est membre de l'expédition Fram entre 1893 et 1896, en tant que capitaine du navire. Il poursuit seul avec l'équipage la dérive sur la banquise tandis que Nansen tente d'atteindre le pôle Nord à traîneau.  Entre 1898 et 1902, Sverdrup mène sa propre expédition d'exploration de l'Arctique à bord du "Fram" et tente de faire le tour du Groenland en passant par la baie de Baffin. Il explore l'île Ellesmere et visite, à l'Ouest de celle-ci, le groupe d'îles que l'on nommera plus tard les îles Sverdrup. Au cours de cette expédition, Sverdrup et son équipage cartographient une zone de plus de, plus que toute autre expédition polaire. Les cartes de la zone sont établies et publiées par son cartographe, Gunnar Isachsen. À son retour en Norvège, il est accueilli en héros.  Il mène encore ensuite d'autres expéditions de moindre portée, toujours dans les zones arctiques.  Au cours de son expédition dans l'arctique canadien, Sverdrup proclame également la souveraineté de la Norvège sur les îles qu'il a découvertes, Axel Heiberg, Amund Ringnes et Ellef Ringnes, lançant une querelle de souveraineté avec le Canada. Ce point est résolu en 1930, avec le renoncement de la Norvège. Cette même année, Sverdrup signe un accord avec le gouvernement canadien pour lui céder les rapports de son expédition, pour la somme de dollars canadiens. Sverdrup meurt quelques semaines plus tard, ayant assuré le futur de sa famille. Ses archives sont tout d'abord conservées aux archives nationales du Canada mais seront plus tard rendues à la bibliothèque nationale de Norvège.

Otto Neumann Sverdrup, né le à Bindal et mort le à Sandvika, est un explorateur et marin norvégien. Il participe à plusieurs expéditions dans les régions de l'Arctique. Il s'agit de l'une des trois grandes figures des expéditions polaires norvégiennes, aux côtés de Fridtjof Nansen et Roald Amundsen.

Otto Neumann Knoph Sverdrup (31 October 1854, in Bindal, Helgeland – 26 November 1930) was a Norwegian sailor and Arctic explorer.


Jeunesse.

Son père, Jean-Joseph Sue (1760-1830) (fils), avait été fait chevalier de l'Empire par lettres patentes du 17 février 1815 (issu d'une lignée de chirurgiens parisiens originaire de Provence). Après avoir été chirurgien de la Garde impériale de Napoléon, puis médecin chef de la maison militaire du roi, il était professeur d'anatomie et médecin consultant du roi lui-même. La marraine d'Eugène n’était autre que Joséphine et son parrain Eugène de Beauharnais.  Eugène étudie au lycée Condorcet. Semblable à son meilleur ami de l'époque, Adolphe Adam, le futur compositeur de "Giselle" et du "Postillon de Lonjumeau", il se révèle être un élève médiocre et turbulent, puis un jeune homme dont les frasques défraient la chronique. En 1821, il abandonne le lycée en classe de rhétorique et grâce à son père est admis sans difficulté comme stagiaire à la Maison militaire du roi. Après deux ans d'apprentissage il est affecté en 1823 aux hôpitaux de la militaire de Bayonne. La même année, il soigne les blessés de la prise de Trocadéro. Il s'ensuit une occupation du territoire espagnol et son affectation à l'hôpital militaire de Cadix. Il y demeure jusqu'en 1825. C'est là qu'il écrit sa première œuvre: un "A-propos dramatique" sur le sacre de Charles X. Il a même l'honneur de le voir représenter une fois devant les notables de la ville.  Tenté par la littérature, il démissionne en 1825 de son poste et part pour Paris. Ses premiers textes paraissent dans deux petits journaux : "La Nouveauté" et "Le Kaléidoscope". Mais il revient assez vite à son premier métier et s'embarque en 1826 sur la corvette le "Rhône", à destination des mers du sud, comme chirurgien de la marine (chirurgien auxiliaire de 3ème classe). Pendant trois ans, il occupe ce poste en mer, passant d'un navire militaire à l'autre (le "Foudroyant", le "Breslaw"), allant des Antilles à la Méditerranée orientale. En octobre 1827, en Grèce, il participe comme chirurgien auxiliaire de 2ème classe à la bataille navale de Navarin et assiste à la destruction de la flotte turco-égyptienne par une coalition regroupant la France, l'Angleterre et la Russie. Il en fait le récit plus tard, en 1842. En 1828, de retour aux Antilles, il est gravement atteint par la fièvre jaune mais s'en sort notamment grâce aux soins d'une femme noire dont il s'est épris. Sue se servira de cette expérience riche en couleur et en drames pour écrire ses romans maritimes.  Dandy de 26 ans, il hérite en 1830 de la fortune paternelle, s'essaie à la peinture auprès de son ami Théodore Gudin, devient l’amant des plus belles femmes de Paris (il est surnommé le « Beau Sue »). Il adhère au très snob Jockey Club dès sa création en 1834. Il dilapide la fortune de son père en sept ans, et se tourne encore davantage vers la littérature pour s'assurer des revenus.

Œuvre littéraire.

Eugène Sue est l’auteur, selon ce qu’en rapporte la bibliographie établie par Francis Lacassin, de sept romans exotiques et maritimes, onze romans de mœurs, dix romans historiques, quinze autres romans sociaux (dont une série intitulée "Les Sept Péchés capitaux"), deux recueils de nouvelles, huit ouvrages politiques, dix-neuf œuvres théâtrales (comédie, vaudeville, drame) et six ouvrages divers.

Les premiers romans.

Au moment où il commence à écrire ses premiers récits, dans les années 1830, la France est précisément sous le charme des romans maritimes de James Fenimore Cooper. Fort de son expérience et d'un talent de conteur et de styliste bien supérieur à ses rivaux (notamment Édouard Corbière), Eugène Sue publie des romans de mer ("Kernok le pirate, El Gitano, Atar-Gull, La Salamandre") qui obtiennent un réel succès.  Sue est beaucoup moins soucieux d'exotisme que d'une action aventureuse, de caractères forts et de situations dramatiques. Il s'inscrit résolument dans un romantisme noir. Francis Lacassin, dans une préface à ces romans maritimes, écrit que Sue. L'une des originalités de ces récits est également la grande part qui y est faite au comique et à l'ironie. À l'image des romantiques et de Victor Hugo, Eugène Sue recherche l'alliance du sublime et du grotesque. Il intègre aussi déjà une véritable critique sociale au cœur de ses romans (comme il le fera plus tard dans ses œuvres maîtresses) : la traite négrière dans "Atar-Gull", la religion dans "El Gitano"...  Ces romans suscitent l'admiration d'écrivains de renom. Dans son compte-rendu de "La Salamandre" dans la "Revue des deux Mondes" (1832), Balzac loue,. Sainte-Beuve déclarera également en 1840 :  Néanmoins, malgré le succès de ses premiers romans, Eugène Sue situe de plus en plus ses récits maritimes dans une perspective historique: "La Vigie de Koat-Vën, Le Morne-au-Diable." Son essai d'une grande "Histoire de la Marine" en 5 volumes (1835-1837), trop romanesque, est un échec.  Il se tourne finalement vers le roman historique, très en vogue à l'époque ("Latréaumont, Jean Cavalier"...) et vers le roman de mœurs ("Cécile ou Une femme heureuse, Arthur, Mathilde"...). Dans ce dernier genre, il y décrit les mœurs et les perversités du monde. Son succès devient cependant plus inégal.

"Les Mystères de Paris" et les romans sociaux.

Sue a la plume facile, il se convertit au socialisme et écrit entre 1842 et 1843 "Les Mystères de Paris", inspiré par un ouvrage illustré, paru en Angleterre, sur le thème des mystères de Londres. Eugène Sue y invente des situations si complexes que, comme le révèle Ernest Legouvé dans "", il ignore souvent comment les dénouer. Ce roman suscite un intérêt énorme dans toutes les couches de la société. Théophile Gautier écrit :. Le succès est immense et dépasse les frontières et il influence sa vie publique ainsi que son orientation littéraire. Il inspire à Léo Malet, au siècle suivant, la série "Les Nouveaux Mystères de Paris".  Eugène Sue publie ensuite "Le Juif errant", également en feuilleton dans "Le Constitutionnel".  On commence à mieux reconnaître l’intérêt des "Mystères du peuple", fresque historique et politique dont le ton est donné par son exergue : Il est censuré par le Second Empire.  Le projet remonte aux mois qui ont suivi l’échec de la révolution de 1848 et, en novembre 1849, Maurice Lachâtre, son ami et éditeur, met en vente les premières livraisons des "Mystères du peuple", utilisant pour ce faire un système de fidélisation par primes et une distribution par la poste, qui permet de déjouer la censure. Malgré ces précautions, la publication en sera interrompue à plusieurs reprises, mise à l’"Index" par Rome, condamnée par les évêques de France et inquiétée par la police.  Elle ne fut achevée qu’en 1857, mais juste à ce moment, exemplaires furent saisis. Le choc fut tel qu’il aggrava l’état de santé du romancier. Malade et exilé, il succomba. Malgré sa disparition, le tribunal, suivant le réquisitoire du procureur Ernest Pinard, condamna l’imprimeur et l’éditeur, et ordonna la saisie et la destruction de l’ouvrage.

Politique.

Il fut député républicain, libre-penseur et socialiste de la Seine, élu le face au conservateur Alexandre Leclerc, à l'Assemblée législative. Lorsque Louis-Napoléon Bonaparte effectua son coup d’État, il dut s’enfuir en 1851 et s’exiler.  Il fut accueilli dans les États de Savoie même si le clergé local s’opposa à sa venue. De fait, le roi Victor-Emmanuel II et son chef du gouvernement, Massimo d'Azeglio, sont favorables aux idées libérales. Il finit par s’installer dans un manoir ayant appartenu à la famille Ruphy, aux Barattes à Annecy-le-Vieux où il vécut de 1851 jusqu’à sa mort en 1857. C'est un autre proscrit républicain, le colonel Charras, qui assista à ses derniers instants et accomplit sa volonté d'être inhumé civilement. Ses obsèques donnèrent lieu à un immense rassemblement, bien qu'elles aient eu lieu à six heures du matin, pour éviter tout rassemblement. Il fut enterré à Annecy, au cimetière de Loverchy, dans le carré des « dissidents » (non catholiques).

Distinctions.

Il reçoit le la Légion d'honneur, en même temps que ses confrères Alfred de Musset et Frédéric Soulié.  Il écrit à ce sujet, dans "Une page de l'histoire de mes livres" :

Marie-Joseph Sue dit Eugène Sue, né le à Paris et mort en exil le à Annecy-le-Vieux (Duché de Savoie), est un écrivain français.

Marie-Joseph "Eugène" Sue (; 26 January 18043 August 1857) was a French novelist. He was one of several authors who popularized the genre of the serial novel in France with his very popular and widely imitated "The Mysteries of Paris", which was published in a newspaper from 1842 to 1843.


Différents sens du terme.

Le terme « Haute-Hongrie » peut renvoyer à plusieurs notions historiques.

Habitat slovaque.

Les Slovaques appelaient le territoire où ils vivaient "Slovensko" (« Slovaquie »), terme apparu par écrit au mais qui n'était pas défini précisément, et certaines sources du y font référence sous les dénominations "Sclavonia" ou encore "Slováky", noms qui qualifiaient une aire à la fois géographique et ethnique, aux limites indéfinies. Cette région habitée par les Slovaques n'avait pas de statut légal, constitutionnel ou politique à l'intérieur du royaume de Hongrie. À l'époque des guerres ottomanes, le terme hongrois'(littéralement : « Hongrie Supérieure », en, en ) correspondait uniquement à la partie nord-est du royaume de Hongrie, alors que les régions au nord-ouest (correspondant aujourd'hui à l'ouest de la Slovaquie) appartenaient à la Basse-Hongrie (' « Hongrie inférieure ») : c'est ainsi que dans la nouvelle organisation administrative et militaire (') de la Hongrie royale, la capitainerie de Haute-Hongrie (') était située à l'est de la capitainerie des villes minières (") dont le territoire correspond à peu près à la moitié ouest de la Slovaquie actuelle.  Lorsque la plus grande partie de cette zone nord-est de la Hongrie royale est devenue brièvement entre 1682 et 1685, sous Imre Thököly, une principauté indépendante vassale de l'Empire ottoman, elle a gardé ce même nom de Haute-Hongrie (").  Le terme " a continué à désigner la zone géographique couvrant l'actuelle Slovaquie ou les régions composant le nord du royaume de Hongrie entre les, et également de manière plus informelle au.  Le mot slovaque "Horné Uhorsko" fait référence à la Hongrie dans son territoire d'avant 1918 ethniquement hétérogène : "Uhorsko", tandis que le terme "Maďarsko" désigne quant à lui la Hongrie en tant qu'État-nation ethniquement homogène des Magyars, issue de la fragmentation en 1918 de la précédente, et dont les frontières furent dessinées par la « commission Lord » en 1919 et officialisées au traité de Trianon en 1920. Le sens littéral du mot hongrois " est « pays du haut », « haut-pays », ou plus exactement : et en tant que nom commun, il désigne des régions plus élevées en altitude que le locuteur ou qu'une autre région (« le haut-pays (de) »), comme " « haut Balaton », une région de collines jouxtant le lac Balaton, qui est le terme utilisé dans le nom du parc national du haut Balaton.  En tant que nom propre, " est une notion à laquelle peut renvoyer le terme français « Haute-Hongrie ».

Histoire du terme.

D'usage en hongrois encore rare au et devenant fréquent à partir du, ce terme désignait les zones montagneuses du nord du royaume de Hongrie, à population mélangée consistant principalement en Slovaques, avec des minorités hongroises, allemandes, ruthènes et juives. Le mot, avec son élément essentiel'« du haut », s'opposait aux plaines du sud'(grande plaine de Hongrie) et'(petite plaine de Hongrie) avec leur élément'« du bas », et pouvait être utilisé comme synonyme de '. Ce nom géographique'a pour équivalents en, en, en yiddish :.  Cependant, la signification de ce nom propre a évolué après la Première Guerre mondiale, alors que'« Hongrie supérieure » n'était plus utilisé.'fut alors utilisé en hongrois pour désigner les régions détachées de la Hongrie au nord du pays (Slovaquie et Ruthénie subcarpathique), puis après la Seconde Guerre mondiale pour désigner la Slovaquie seule, la Ruthénie subcarpathique (ou Transcarpatie) ayant été annexée par l'URSS.

Controverse moderne.

Aujourd'hui en Hongrie,'peut être utilisé pour désigner la Slovaquie. C'est également le seul terme utilisé dans l'historiographie hongroise pour parler de la Slovaquie actuelle au Moyen-Âge (de façon anachronique, puisque le terme'n'était pas encore utilisé en hongrois à l'époque), tandis que les trois comitats de l'ancienne Haute-Hongrie qui restèrent intégrés à la Hongrie après la Première Guerre mondiale ne sont jamais appelés Haute-Hongrie ('), mais uniquement Hongrie du Nord (').  Cet usage de'« Haut-Pays » pour désigner l'ensemble de la Slovaquie d'aujourd'hui est perçu par les Slovaques comme offensant, et comme inapproprié par les Hongrois non-nationalistes.'est par ailleurs couramment employé depuis l'ouverture du rideau de fer dans un sens autonomiste territorial par la minorité hongroise du Sud de la Slovaquie, pour désigner uniquement les régions de Slovaquie à population majoritairement hongroise : c'est ainsi que le quotidien de Slovaquie de langue hongroise "Új Szó" distingue systématiquement'de'« Slovaquie ». Un certain nombre de membres de la minorité hongroise de Slovaquie se désignent eux-mêmes comme "" (littéralement : « Hongrois du Haut-Pays »).

Démographie.

Entre 1522 et 1699 la Haute-Hongrie a été longuement disputée entre la Hongrie royale des Habsbourg (1522-1645), des princes hongrois comme Imre Thököly (1682-1685, bref règne présenté par l'historiographie hongroise moderne comme une « ») et la principauté hongroise de Transylvanie agrandie du "partium" (1645-1682 et 1685-1699, principauté que l'historiographie hongroise moderne présente comme un « royaume de Hongrie orientale »). Sa structure démographique traditionnelle n'a pas pour autant changé, comme en témoignent les premières données démographiques détaillées qui datent du : aristocratie magyare, paysannerie slovaque ou ruthène, colons allemands. Depuis lors, les données démographiques indiquent constamment que les Slovaques constituent le plus grand groupe ethnique de Haute-Hongrie ; et c'était déjà le cas à la fin du selon estimations et décomptes basés sur des données historiques.  En 1720, sur les 63 plus grandes villes du territoire actuel de la Slovaquie ayant au moins 100 foyers imposables, 40 avaient une majorité slovaque, 14 allemande et 9 hongroise.  Le premier recensement ethnique de tout le Royaume de Hongrie, par comitat, fut publié en 1842. Il en ressort une population totale des comitats de Haute-Hongrie supérieure à 2,4 millions de personnes, avec la répartition ethnique suivante : 59,5 % de Slovaques, 22 % de Hongrois, 8,3 % de Ruthènes, 6,7 % d'Allemands et 3,6 % de Juifs.  La Haute-Hongrie, correspondant aux comitats de Pozsony, Nyitra, Bars, Hont, Trencsén, Turóc, Árva, Liptó, Zólyom, Gömör és Kis-Hont, Szepes, Abaúj-Torna, Sáros et Zemplén, avait dans la grande majorité des comitats une majorité de population de langue maternelle slovaque d'après les recensements hongrois de 1900 et 1910 (controversés par ailleurs dans le contexte de leur utilisation lors des pourparlers de paix de 1919-1920).

La Haute-Hongrie est la forme française du nom hongrois'(littéralement : « contrée du haut » ou « Haut-Pays ») donné à la région majoritairement peuplée de Slovaques dans la partie nord de l'ancien royaume de Hongrie, correspondant en grande partie à la Slovaquie d'aujourd'hui. Cette région porta aussi le nom'(littéralement : « Hongrie supérieure », en ).

Upper Hungary is the usual English translation of Felvidék (lit.: "Upland"), the Hungarian term for the area that was historically the northern part of the Kingdom of Hungary, now mostly present-day Slovakia. The region has also been called "Felső-Magyarország" (lit: "Upper Hungary", ).


Biographie.

Les informations biographiques sur Aristarque sont rares. La plus précise vient de Ptolémée, qui écrit dans l'Almageste (III, 1) qu'Aristarque observe le solstice d'été de l'année 280 av. J.-C.. Aetius le dit élève de Straton de Lampsaque, ce qui a pu se produire soit à Alexandrie, où Straton était précepteur puis conseiller de Ptolémée II Philadelphe, soit à Athènes où Straton prit ensuite la direction du Lycée. Par la citation d'Archimède on sait que l'écrit d'Aristarque sur l'hypothèse héliocentrique, date d'avant l'Arénaire. De ces éléments on peut déduire qu'Aristarque était certainement actif vers 280 av. J.-C., né autour du début du, Thomas Heath va jusqu'à préciser qu'Aristarque a dû vivre d'environ 310 à 230 av. J.-C..

Le mathématicien et l'astronome.

Les mesures d'Aristarque des diamètres de la Lune et du Soleil, relativement à celui de la Terre, et de la distance de la Terre au Soleil, relativement à celle de la Terre à la Lune, sont remarquables davantage pour leur ingéniosité et les méthodes mathématiques utilisées que pour leur exactitude.  Aristarque de Samos observe que la Lune met à peu près une heure à parcourir une distance égale à son diamètre. Il observe d'autre part que les éclipses totales de Lune durent deux heures : 100 % du globe lunaire est plongé dans le "cylindre" d'ombre de la Terre durant ces deux heures. Il en déduit que le diamètre de ce cylindre est égal à trois diamètres de Lune et que par conséquent le diamètre de la Terre est trois fois plus grand que celui de la Lune. Il est plus précisément 3,7 fois plus grand que celui de la Lune.  Il estime ensuite sous quel angle on voit la Lune de la Terre. Il trouve. Bien que le résultat du calcul d'Aristarque ne soit pas donné par les textes, il est aisé d'en déduire que pour lui la distance Terre-Lune mesure entre 22,5 et 30 diamètres lunaires. Par suite, cette distance Terre-Lune mesure approximativement 19 rayons terrestres (60,2 en réalité). Le procédé est ingénieux, mais la méthode et les calculs souffrent de nombreuses imprécisions. D'abord et surtout, le diamètre angulaire de la lune est très surestimé ( contre ). Ensuite, cet angle est observé depuis la surface de la Terre, alors que le rayon de l'orbite part de son centre (l'élimination de cette approximation requiert des calculs trigonométriques) et le diamètre de l'ombre de la Terre sur la Lune est supérieur à son estimation. D'autres approximations ont une influence moindre sur le résultat : la valeur de π est peu précise à l'époque et l'ombre de la Terre est considérée comme cylindrique, alors qu'elle est en fait conique. Le diamètre de la Terre vaut 3,7 diamètres lunaires et non 3, mais l'essentiel de la différence provient de l'imprécision de l'observation et non du caractère conique de l'ombre. Un calcul plus précis était tout à fait réalisable à son époque et fut conduit par Hipparque (v. 190 à 120 av. J.-C.). Mais pour Aristarque, qui était encore un philosophe-astronome, la méthode (géométrique) revêtait beaucoup plus d'importance que le résultat (arithmétique). D'ailleurs, selon Neugebauer, l'angle de n'est qu'une valeur non mesurée utilisée pour la commodité de l'exposé, car il est facile d'obtenir une mesure bien meilleure ; et Archimède, selon la même source, affirme qu'Aristarque considérait 1/ comme la valeur réelle de cet angle. Dans ces conditions, la méthode d'Aristarque aboutirait à une distance Terre-Lune de 80 rayons terrestres.  Pour la distance Terre-Soleil (T-S), il observe la Lune lors d'un de ses quartiers exacts. L'angle Terre-Lune-Soleil est alors droit. Terre, Lune et Soleil dessinent un triangle rectangle TLS, rectangle en L. Il lui suffit de mesurer l'angle Soleil, Terre, Lune. Il en déduit alors un encadrement du rapport des distances Lune-Soleil et Terre-Soleil. Il trouve pour l'angle Soleil, Terre, Lune un angle presque droit ( - ). Il calcule alors que la distance Terre-Soleil est environ 19 fois plus grande que la distance Terre-Lune. Malheureusement, sa mesure est fausse. Seuls des instruments précis qui n'apparaîtront que plus de mille ans plus tard permettront d'évaluer cet angle à -. Ce qui place le Soleil 400 fois plus loin que ne l'est la Lune, Aristarque s'était donc trompé d'environ un facteur 20.  Le Soleil ayant approximativement le même diamètre apparent que la Lune, cela signifie que son diamètre réel serait 19 fois plus grand selon Aristarque (en réalité 400 fois plus grand).  C'est à l'éclairage de ce résultat qu'Aristarque commence à douter de la théorie du géocentrisme : il lui semble plus logique que les planètes plus petites tournent autour des planètes plus grandes. Il place donc le Soleil au centre de l'univers et décrit le mouvement de la Terre comme une rotation sur elle-même combinée avec un mouvement circulaire autour du Soleil.  Cependant, si la Terre se déplace, elle devrait voir les étoiles fixes suivant un angle différent selon la période de l'année. Aristarque émet l'hypothèse que cette différence d'angle (parallaxe) existe bien mais n'est pas décelable car les étoiles fixes sont situées très loin de la Terre. Son hypothèse est exacte. Cette parallaxe est maintenant mesurable. Il semblerait aussi qu’il ait inventé un gnomon hémisphérique plus performant que ceux de son époque.

Le système héliocentrique.

Aristarque a l'intuition du mouvement de la Terre sur elle-même et autour du Soleil. C'est Archimède qui dans son "Arénaire" en donne la description la plus précise qui nous soit parvenue :  Cette hypothèse est rapidement tombée dans l'oubli. Ses détracteurs lui reprocheront de mettre à mal la physique d'Aristote.  Leurs arguments sont principalement : Sa théorie présente un contraste saisissant avec la future cosmologie de Ptolémée.

Postérité.

L'astéroïde (3999) Aristarque, ainsi que le plus brillant des cratères lunaires, le cratère Aristarque, ont été nommés en son honneur.

Aristarque de Samos, en grec ancien, né à Samos, en Grèce, est un astronome et mathématicien actif dans la première partie du. On dispose de très peu d'informations biographiques, certains historiens estiment qu'il serait né vers 310 av. J.-C., et mort vers 230 av. J.-C..

Aristarchus of Samos (;, "Aristarkhos ho Samios"; c. 310 – c. 230 BC) was an ancient Greek astronomer and mathematician who presented the first known heliocentric model that placed the Sun at the center of the known universe with the Earth revolving around it. He was influenced by Philolaus of Croton, but Aristarchus identified the "central fire" with the Sun, and he put the other planets in their correct order of distance around the Sun. Like Anaxagoras before him, he suspected that the stars were just other bodies like the Sun, albeit further away from Earth. His astronomical ideas were often rejected in favor of the geocentric theories of Aristotle and Ptolemy. Nicolaus Copernicus attributed the heliocentric theory to Aristarchus.


Historique.

L'apparition de la "naginata" remonte aux troubles de l'ère Tengyō (938-947).  Plus longue que l’épée, la "naginata" présentait pour le combattant l'avantage de pouvoir s'engager dans la bataille tout en gardant une certaine distance par rapport aux ennemis. La "naginata" s'apparente à un sabre dont on aurait allongé le manche. Les signes japonais qui le désignaient pouvaient être traduits par « long sabre ».  Plus tard (lors de la période Nanboku-chō, 1336-1392), des épées de grande longueur furent utilisées et, pour les distinguer de ces longs sabres, les kanjis furent changés de « long sabre » en « sabre de fauchage », en référence à son utilisation. La "naginata" était l'arme la plus utilisée par les moines-guerriers (tels que les "sōhei", les "yamabushi" ou les "Ikkō-ikki").  Au cours du temps, la lame devint plus grande et plus courbe et une "tsuba" (garde) fut rajoutée (période Sengoku, 1477-1573).  La "naginata" cessa d'être utilisé comme arme de bataille lors de l'introduction des armes à feu mais continua à être employé par les médecins et les femmes de samouraïs, raison pour laquelle la longueur de la "naginata" fut considérablement réduite lors de la période Edo (1600-1868). Le manche de la "naginata", orné et décoré, devient un article essentiel dans la dot.  À partir de l'ère Meiji (1868-1912), l’art de la "naginata" a été employé dans les écoles comme manière de développer le bien-être spirituel et physique des filles, alors que les garçons faisaient du kendo dans le même but. Cet art est encore pratiqué aujourd'hui et en plein essor.  Les anciennes techniques sont aujourd'hui étudiées au sein des "koryū" (écoles traditionnelles anciennes).  Le Tendō-ryū, une ancienne école, comporte une centaine de katas utilisant la "naginata" et est toujours pratiqué de nos jours.  Aujourd'hui, la "naginata" moderne ("atarashii naginata"), codifiée après la Seconde Guerre mondiale, est la forme la plus répandue et la plus pratiquée, mais certains forgerons fabriquent encore des "naginata" traditionnels de nos jours.

Types de "naginata".

On distingue :  La plupart des "naginata" sont extrêmement courbées et ne possèdent pas de "yokote" (arête perpendiculaire au tranchant délimitant la pointe).  Certains modèles étaient équipés au bas du manche d'une pointe en acier pour transpercer les armures.  Le "hirumaki" était plus rare à l'époque, mais aujourd'hui, c'est le "bisen tō" qui est plus difficile à trouver car le "naginatajutsu" ne permet pas de le maitriser seul.

L'art martial associé à la "naginata".

Le est un art martial japonais. On y étudie le maniement de la "naginata", mais la plupart des étudiants actuels du "naginatajutsu" en apprennent une forme modernisée appelée simplement le "naginata" ou "atarashii naginata".  Dans l'histoire du Japon, le maniement de la "naginata" a été associé aux femmes et de nos jours au Japon, le "naginatajutsu" est davantage pratiqué par des femmes que par des hommes.

La est une arme japonaise, proche du fauchard à lame courbe, utilisé pour pratiquer le "naginatajutsu". Cette arme, particulièrement appréciée par les moines et pouvant atteindre jusqu'à deux mètres en longueur, était utilisée autrefois sur les champs de bataille pour couper les jarrets des chevaux. C'était une arme également efficace dans le combat à mi-distance contre un guerrier à pied.

The naginata (, ) is a pole weapon and one of several varieties of traditionally made Japanese blades ("nihonto"). "Naginata" were originally used by the samurai class of feudal Japan, as well as by ashigaru (foot soldiers) and sōhei (warrior monks). The naginata is the iconic weapon of the onna-bugeisha, a type of female warrior belonging to the Japanese nobility.


Biographie.

Après avoir pris part aux combats de 1920 contre la Russie bolchevique dans la guerre soviéto-polonaise, il commence des études de droit à Lwów (1920-1922), puis d'économie politique à Poznań (1922-1926). Il est membre de l'ordre des Dominicains depuis 1927. En 1932, il obtient un doctorat en philosophie à Fribourg, et trois ans plus tard, un doctorat de théologie à Rome. Il devient professeur de logique au Collegium Angelicum de Rome jusqu'en 1940.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert comme aumônier dans les troupes polonaises ; il est fait prisonnier au cours de l'invasion de la Pologne par l'Allemagne, mais il parvient à s'évader et à rejoindre Rome. Il entre dans l'armée du gouvernement polonais en exil, dont il est l'aumônier en France, puis en Angleterre. Il participe à la campagne d'Italie de 1943-1944, notamment à la bataille du Monte Cassino.  En 1945, il se voit offrir la chaire d'histoire de la philosophie du à l'université de Fribourg, dont il devient le recteur de 1964 à 1966. Il fonde et dirige l'Institut d'Europe de l'Est à Fribourg (1958 -1972), fait paraître la revue "Études sur la pensée soviétique", et une série d'ouvrages sur les fondements de la philosophie marxiste ("Sovietica").  Par la suite, il est consultant auprès de différents gouvernements, notamment ceux d'Allemagne de l'Ouest, d'Afrique du Sud, des États-Unis, d'Argentine et de Suisse. Fait bourgeois d'honneur de la ville de Fribourg en 1960, il a été médiateur lors de l'occupation de l'ambassade de Pologne à Berne en 1982  Ses ouvrages n'ont été publiés en Pologne qu'après 1989.

Józef Maria Bocheński, né à en Pologne, le et décédé à Fribourg en Suisse, le, est un dominicain polonais, philosophe et logicien.

Józef Maria Bocheński (Czuszów, Congress Poland, Russian Empire, 30 August 1902 – 8 February 1995, Fribourg, Switzerland) was a Polish Dominican, logician and philosopher.


Histoire.

La société a été fondée en 1986 par Thampy Thomas, étant financé par Compaq, ASCII et Kleiner Perkins. Son premier design était destiné à la génération de processeurs 80386. Mais le design était si grand et compliqué qu'il ne pouvait être mis en œuvre en utilisant huit puces au lieu d'un et au moment où il était prêt, l'industrie est passée à la génération 80486. Un processeur NexGen Nx586. Un processeur NexGen Nx586PF. Un FPU NexGen Nx587. Son deuxième processeur, le Nx586, a été introduit en 1994. Il a été le premier processeur à rivaliser directement avec le Pentium d'Intel, avec ses processeurs Nx586-P80 et Nx586-P90. Contrairement aux puces concurrentes d'AMD et de Cyrix, le Nx586 n'était pas compatible avec le Pentium ou toute autre puce Intel et nécessitait sa propre carte-mère et son chipset NxVL. NexGen proposait à la fois une carte mère VLB et PCI pour les puces Nx586.  Comme les processeurs Pentium de AMD et Cyrix, l'horloge pour l'horloge était plus efficace que le Pentium, donc le P80 fonctionnait à 75 MHz et le P90 fonctionnait à 83,3 MHz. Malheureusement pour NexGen, il a mesuré ses performances par rapport à un Pentium en utilisant un chipset précoce; les améliorations incluses dans le premier chipset Triton d'Intel ont augmenté les performances du Pentium par rapport au Nx586 et NexGen a eu du mal à suivre. De plus, les PC ont identifié le Nx586 comme un processeur 80386. Par conséquent, de nombreuses applications nécessitant un processeur plus rapide qu'un processeur 386 ne fonctionneront pas à moins que le logiciel d'identification du processeur ne soit actif. Contrairement au Pentium, le Nx586 n'avait pas de coprocesseur mathématique intégré; un Nx587 en option a fourni cette fonctionnalité.  Plus tard Nx586, un coprocesseur mathématique x87 a été inclus sur puce. Utilisant la technologie de module multipuce d'IBM (MCM), NexGen a combiné les dies 586 et 587 dans un paquet simple. Le nouveau dispositif, qui utilisait le même brochage que son prédécesseur, a été commercialisé sous le nom de Nx586-PF100 pour le distinguer du Nx586-P100 sans FPU.  Compaq, qui avait soutenu financièrement l'entreprise, annonça son intention d'utiliser le Nx586 et même le nom «Pentium» de sa documentation sur les produits, démos et boîtes, en substituant le surnom «586», mais n'utilisa jamais la puce de NexGen.  AMD a acheté NexGen lorsque la puce K5 d'AMD n'a pas répondu aux attentes de performance et de vente.

NexGen (Milpitas, Californie) était une société privée de semi-conducteurs qui a conçu des microprocesseurs x86 jusqu'à ce qu'elle ait été achetée par AMD en 1996. NexGen était une a conçu ses puces. Les puces NexGen ont été produites par la division Microelectronics d'IBM.

NexGen (Milpitas, California) was a private semiconductor company that designed x86 microprocessors until it was purchased by AMD in 1996. NexGen was a fabless design house that designed its chips but relied on other companies for production. NexGen's chips were produced by IBM's Microelectronics division.


Biographie.

Enfance et études.

Thomas Midgley Jr. est né à Beaver Falls en Pennsylvanie (États-Unis d’Amérique) le. Son enfance a baigné dans un climat de créativité : son père Thomas Midgley était un inventeur prolifique. Certaines de ses inventions portaient sur l'automobile. Sa mère, Hattie (Emerson) Midgley était la fille de James E. Emerson, inventeur d'une scie à dents insérables (), qu'il a fait breveter en 1884 et qui habitait également Beaver Falls. L'un de ses ancêtres aurait été un employé de James Watt.  À l'âge de 4 ans, il déménage avec sa famille à Trenton dans le New Jersey et deux ans plus tard à Columbus dans l'Ohio. Il y habitera à plusieurs reprises, ou dans les environs.  En 1905 il étudie à la Betts Academy de Stamford dans le Connecticut pour préparer des études supérieures. Selon son professeur de chimie H. M. Robert, il y est fasciné par la classification périodique des éléments. Selon Charles F. Kettering, durant ses années de recherche, Midgley avait toujours un tableau périodique sur lui.  Il entre ensuite à l’Université Cornell, située près de la ville d’Ithaca (État de New York), pour des études de mécanique. Il en sort diplômé en 1911.

Carrière professionnelle.

Son premier emploi au sein d'une société productrice de caisses enregistreuses, la "National Cash Register Company" située à Dayton dans l'Ohio, qui deviendra la NCR Corporation, valorisera ses compétences en mécanique. Il est designer et élabore des prototypes de nouveaux modèles (au département des inventions de l'entreprise) et où son futur associé Kettering a également fait ses débuts professionnels quelques années plus tôt. Midgley y travaillera un an avant de partir pour aller assister son père a améliorer la conception de pneus, ce qui le conduit à devenir ingénieur et surintendant de l'entreprise créée pour fabriquer les pneus qu'il a améliorés. Durant cette période qui le rapproche du monde de l'automobile, il invente aussi un hydromètre destiné à permettre aux automobilistes de vérifier le niveau d'alcool antigel du radiateur en hiver (il s'agissait de deux boules de caoutchouc de densité différente dont l'une doit flotter et l'autre couler quand le taux d'alcool dans l'eau est ajusté).  L'entreprise de fabrique de pneus qu'il gère fait rapidement faillite. Il cherche alors un nouveau travail et décide de proposer ses services à Kettering dont il a entendu parler quand il travaillait dans le département des inventions de l'entreprise de caisses enregistreuses. Entre temps Kettering avait créé une nouvelle société d'ingénierie (la Dayton Engineering Laboratories Company qui deviendra DELCO puis Delco Electronics) avec et l'un de ses anciens collègues W. A. Chryst, débauché de l'entreprise de caisses enregistreuses. En 1916, il embauche Midgley, âgé de 27 ans, dans son "équipe de recherche".  Son premier travail est de terminer un prototype en cours d'hydromètre devant indiquer le degré de charge d'une batterie destinée à apporter de la lumière dans les fermes (pour l'entreprise Delco).  Kettering (dont l'entreprise Delco maîtrise déjà l'allumage par batterie et le ) a ensuite suggéré à Midgley de comprendre au moyen d'un manographe ce qui se passait dans un moteur lors du cliquetis. Il constate que le choc ne se fait pas au moment de la pré-ignition, mais après l'ignition. Ils ont l'idée de colorer l'essence en rouge pour lui faire absorber les infrarouges et limiter la détonation (le noir n'eut-il pas été plus intéressant? ; selon Kettering devant l'académie des sciences américaines : ""). Sur le moment ils ne trouvent pas d'autre colorant que de l'iode de pharmacie. Ils en mettent dans l'essence, et à leur grande surprise, le moteur ne fait plus de cliquetis, mais ils ne savent pas si cela est dû à la couleur ou à une autre propriété de l'iode. Ils testent une encre rouge (colorant à base d'aniline) mais cela ne fonctionne pas. Ils testent alors de l'iode éthylé (aussi dit "Iodoéthane"), peu coloré mais qui fonctionne comme anti-cliquetis. C'était donc l'iode et non la couleur qui agissait. Midgley décide alors de faire des tests pour savoir si le cliquetis a une cause physique ou chimique.  La période de la guerre  Ses activités sont provisoirement interrompues par la Première Guerre mondiale..Midgley travaille aussi avec le à mettre au point un meilleur carburant pour les avions, capable d'alimenter des moteurs plus puissants, mais le nouveau moteur Liberty connait aussi des problèmes de cliquetis. On entend dire que les Allemands n'utilisent que du cyclohexane comme carburant dans leurs avions de combat. Même si cela n'est pas vrai, les tests faits par Midgley et son groupe montrent que le cyclohexane peut effectivement améliorer le taux de compression dans le moteur des kérosènes disponibles en 1916. Il produit plusieurs barils de benzène hydrogéné (par catalyse) mélangé avec 30 % de benzène. Ce carburant est hautement toxique et fumant (peut être le premier carburant entièrement synthétique selon Kettering), mais selon les tests faits au sol et en l'air, la puissance du moteur en est améliorée. Il ne sera cependant pas utilisé car, en 1918, la guerre se termine. Midgley a compris durant cette période que le cliquetis n'avait pas une cause physique, mais chimique.  Entre les deux guerres  Midgley se passionne alors pour la chimie et intègre comme ingénieur chimiste l’un des laboratoires de recherche de la compagnie multinationale General Motors. Celle-ci vient d'inventer un moteur potentiellement plus puissant que celui de ses concurrents, mais qui ne supporte pas l'essence normale dont l'explosion dans la chambre de compression provoque un cliquetis et une dégradation prématurée des soupapes. Son premier travail sera de trouver une solution - industriellement et économiquement intéressante - à ce problème. Il découvre et teste plusieurs antidétonants à base d'iode, d'azote, de phosphore, d'arsenic, d'antimoine, de sélénium ou de tellure, plusieurs de ces éléments chimiques étant largement disponibles car industriellement produits pour les besoins de la guerre, mais ils présentaient tous un ou plusieurs inconvénients par rapport au plomb selon Kettering. Un autre problème est à résoudre : le plomb se dépose dans le moteur et l'endommage. Il faut donc d'autres additifs pour empêcher qu'il se dépose et pour l'évacuer sous forme de vapeur avec les vapeurs de combustion via le pot d'échappement. Le brome parait un bon candidat et s'avère utile pour cela, mais il est à cette époque très rare. Midgley s'emploie donc à développer une méthode pour l'extraire de l'eau de mer (où il est présent à la très faible dose de 65 parties par million) ou de résidus salins. Il s'emploie ensuite à convaincre de gros investisseurs de le suivre et à convaincre le public de l’innocuité et des grands progrès que représentent le plomb tétraéthyle en dépit de sa toxicité.

Les deux inventions majeures de Midgley.

Un additif plombé pour l'essence.

Très vite, sous la direction d'un autre chimiste et inventeur, Charles Franklin Kettering, dans le Secteur Carburant du Laboratoire de la, en lien avec le laboratoire de chimie appliquée du MIT, Midgley découvre les propriétés de l’essence plombée et sa capacité à empêcher le phénomène de cliquetis dans les moteurs à combustion interne.  Il dépose (en son nom propre) un brevet (U.S. Patent No. 1,592,954) sur la fabrication de la molécule organométallique (le plomb tétraéthyle qu'il a testé comme antidétonant). Il publie avec T. A. Boyd en 1922 un article sur le'de la détonation instantanée de la vapeur d'essence dans un moteur à explosion mise en évidence dès 1881 par Bertholet et LeChatellier. Cet article était intitulé '. Il publie au mois de mai de l'année suivante (1923), avec deux autres chimistes (Carroll. A Hochwalt et George Calingaert, et dans la même revue) un second article intitulé "".  Avec Kettering, il devient dirigeant d'une entreprise (Ethyl Gasoline Corporation) fondée par General Motors et Exxon qui en sont alors seuls propriétaires à parts égales) qui doit fabriquer et vendre de grandes quantités de cet additif.  Mais un problème grave survient avec la mort de plusieurs personnes payées pour préparer un prototype industriel.  En août 1925, il publie, seul cette fois, et en se mettant en situation de conflit d'intérêt un nouvel article où il explique que quelques mois plus tôt (à l'automne 1924) cinq personnes sont accidentellement décédées d'un empoisonnement par le plomb (saturnisme aigu) lors d'un test de production industrielle de production de plomb tétraéthyle. Il explique que cette information rapportée par la presse risque de mettre en péril l'utilisation du plomb tétraéthyle comme additif de l'essence, additif qu'il présente comme bénéfique pour le public qui pourra ainsi bénéficier de moteurs à haut taux de compression, plus puissants, émettant moins de monoxyde de carbone grâce à une combustion plus complète et permettant d'économiser le pétrole. Il y prétend que " ("So far as science knows at the present time")", le plomb tétraéthyl est la seule molécule à pouvoir rendre ces services et que '. Il reconnait que cet additif est un poison et qu'il est d'autant plus dangereux qu', et que c'est un (ce qui n'est d'ailleurs pas exact au-delà d'une certaine dose), mais il explique que - à la suite de l'expérience, qui, bien que coûteuse, semble néanmoins avoir été la seule source d'apprentissage possible, les symptômes de l'empoisonnement au plomb tétraéthyle sont maintenant connus et ils diffèrent de ceux du saturnisme classique ', ce qui - toujours selon l'auteur - permet à un médecin bien formé de détecter l'affection avant l'apparition du plus petits dangers pour la santé. L'auteur n'évoque pas les seuils de toxicité, ni le fait qu'on aurait pu tester le produit sur le modèle animal). Dans cet article, il se présente comme membre de Ethyl Gasoline Corporation (qu'il codirige), et non comme employé de General Motors (qui est actionnaire à 50 % de Ethyl Gasoline Corporation).  Il insiste dès l'introduction de son article sur le fait que si un danger existait, il pourrait être maitrisé par le respect de règles simples de sécurité et de surveillance (les ouvriers ne seront empoisonnés que s'ils ont un risque d'être exposé au produit). Le risque toxique ne saurait en outre s'exprimer que (selon lui) dans quelques circonstances maitrisables :  Thomas Midgley Jr. évoque la chambre de combustion où la molécule est détruite, mais en produisant du plomb, sans évaluer les risques posés par ce plomb quand il est émis par des milliers ou millions de voiture. Ce qu'il présente comme un progrès pour l'humanité sera l'une des pires catastrophes environnementales. Son produit libérera dans l'atmosphère via la combustion de milliards de litres d’essence une grande quantité de plomb toxique, qui provoquera et provoque encore de graves problèmes écotoxicologiques et de santé à travers le monde, notamment chez les ouvriers responsables de sa fabrication et chez tous les gens qui vivent près d'axes routiers fréquentés par des voitures roulant à l'essence plombée.  En 1924, Thomas Midgley Jr. lui-même dut prendre du repos à cause de sa propre intoxication, mais il garda cette information secrète et participa à une conférence de presse visant à démontrer le caractère inoffensif de cette substance. Pour ce faire, il respira une grande et longue bouffée d’essence plombée pendant près d’une minute et déclara qu’il pourrait faire cela chaque matin sans soucis pour sa santé.

Les CFC.

Après les déboires de son essence plombée, que néanmoins « Ethyl Corp » continuera à produire (avec un quasi-monopole jusqu'à nos jours), Midgley inventa les halogénoalcanes pour « "s’excuser au monde entier" », après avoir entendu parler des fuites de réfrigérateurs causant de nombreux morts (les réfrigérateurs fonctionnaient alors avec du gaz naturel puis avec du tétrafluorométhane qui pouvait exploser en cas de fuite et d'étincelle).  Après s'être intéressé au fluor, Midgley dépose en 1928 un brevet sur les CFC, et deux ans plus tard en 1930, le premier CFC, le dichlorodifluorométhane (), est produit, succédant au tétrafluorométhane ().  Ce produit fut testé pendant plus d’un an sans que ne soient découverts d'effets adverses. Cette nouvelle substance fut même qualifiée de « miraculeuse ». Et comme à son habitude, pour démontrer la non-toxicité et la non-inflammabilité de son nouveau produit devant la société chimique américaine, il inhala, devant des yeux ébahis, et exhala le gaz sur une bougie qui s’éteignit aussitôt dans un tonnerre d’applaudissements.  L'époque des CFC était venue et, à cette époque, personne ne semble encore soupçonner leur impact destructeur sur la couche d'ozone ou leur qualité de gaz à effet de serre.

Les dernières années de carrière.

Thomas Midgley Jr. travaille à la fois pour Ethyl Corp dont il est vice-président (et directeur général) jusqu'à sa mort accidentelle en 1944 et pour le laboratoire de General Motors au sein duquel il développe des recherches sur la vulcanisation et le caoutchouc (il a écrit environ 90 publications à ce sujet).  Durant sa carrière, il va côtoyer de nombreux chimistes, et sera un membre influent de l'American Chemical Society où il sera membre du conseil d'administration de l'association de 1930 à 1944, et président en 1944, année de sa mort.

Maladie et fin de vie.

Atteint de poliomyélite et victime de symptômes qui pourraient aussi être au moins en partie attribués au plomb, Thomas Midgley Jr. dut prendre sa retraite en 1940.  Il conçut un système de harnais pour faciliter les mouvements d'entrée et de sortie de son lit (la poliomyélite est un virus, véritable fléau dans les années 1940-1950, s’attaquant à la substance grise de la moelle épinière et provoquant une paralysie des membres inférieurs ou parfois totale).  Le, à Worthington, il mourut d’une façon étrange : retrouvé étranglé dans ses câbles, en quelque sorte victime de sa propre ingéniosité.  Thomas Midgley Jr. est mort à l’âge de 55 ans, persuadé que les CFC étaient une des inventions les plus bénéfiques pour l’humanité (avant qu'on ne constate qu'ils sont peu dégradables, qu'ils détruisent la couche d'ozone et contribuent au dérèglement climatique). Il laisse derrière lui plus de 170 brevets.

Postérité.

Elle connait d'abord une période où tout comme C. F. Kettering son ancien chef, devenu ami et codirigeant de l'entreprise Ethyl Gasoline Corporation, il fut d'abord comblé d'honneurs et de médailles pour ses compétences de chimistes, et considéré comme un exemple de génie industriel et commercial créatif et obstiné, (on l'a notamment admiré pour avoir réussi à extraire le brome de l'eau de mer alors qu'il n'y est présent qu'en quantité infime, à peine détectable).  L'estime qu'on lui porte alors peut être illustrée par l'éloge que lit publiquement le William Lloyd Evans (titulaire de la "Chemists Gold Medal", réputée être l'une des plus hautes distinction du monde de la chimie aux États-Unis) :  Puis son histoire s'est peu à peu ternie pour finalement apparaître comme paradoxale et des plus tragique Ses deux principales inventions ont finalement fait de lui l'un des responsables de deux des pires catastrophes environnementales du :  Même si cette responsabilité était clairement partagée avec son collègue et ami Kettering et avec l'entreprise « Ethyl » alors propriété à parts égales de Exxon et General Motors, qui se sont fait techniquement assister par DuPont, ceci a fait dire (et écrire) à l'historien de l'environnement John R. McNeill que.  Hélio Elael Bonini Viana et Paulo Alves de l'université de São Paulo, le présentent dans un article de 2013 comme un cas pédagogique pour l'éducation et l’enseignement dans le domaine de la chimie et de l'invention de substances nouvelles, tant pour l'essence plombée que pour le cas des CFC. L'histoire de Midgley en tant qu'inventeur et développeur peut illustrer la. Lors de cette étude de cas, suggèrent les auteurs, les élèves pourront utilement s'appuyer sur la tableau périodique des éléments qui a tant fasciné Midgley et étudier les enjeux éthiques liés aux risques chimiques et industriels. Ce travail pourra aussi ajoutent-ils aider les enseignants en chimie à.

Récompenses.

Thomas Midgley Jr. a reçu plusieurs récompenses décernées aux États-Unis dans le domaine de la chimie : Il a aussi été nommé :

Thomas Midgley Jr. (1889-1944) est un ingénieur américain formé à la mécanique mais rapidement devenu chimiste et inventeur dans le domaine de l'automobile, des carburants et des caoutchoucs synthétiques.

Thomas Midgley Jr. (May 18, 1889 – November 2, 1944) was an American mechanical and chemical engineer. He played a major role in developing leaded gasoline (Tetraethyllead) and some of the first chlorofluorocarbons (CFCs), better known by its brand name Freon; both products were later banned due to concerns about their impact on human health and the environment. He was granted more than 100 patents over the course of his career.


Biographie.

Les origines de Diogène Laërce sont mal connues : on ne sait si son nom signifie qu'il est né à Laërtès, une colonie grecque de Cilicie dont parle Strabon ; des chroniqueurs médiévaux l'écrivaient aussi "Diogène de Laërtes" ; il existe aussi une hypothèse qui dit que son père se nommait Laërce, auquel cas il s’agirait de « Diogène "fils de Laërce" ». Des épigraphistes britanniques ont en tout cas localisé une ville sur la montagne de Celebireç Dağı où l'on a découvert des monnaies portant l'inscription : "Laerteiôn." De même existe-t-il une idée de l'époque à laquelle il a vécu par recoupements : il connaît les philosophes « classiques » tels qu'Aristote ou Platon, ainsi que leurs successeurs, comme Théophraste jusqu'au début du ; il parle de Sextus Empiricus et de Saturninus Cythénas, et il ne mentionne pas le néoplatonisme de Plotin et de Porphyre de Tyr, ni le néopythagorisme. Il aurait donc vécu dans la première moitié du.

Doctrine.

De même que pour sa vie, sa doctrine nous est mal connue, si tant est qu'il en ait eu une. Il semble apprécier Épicure (Wilamowitz voyait en lui un épicurien), et se montre assez dur envers Platon, mais aucune indication précise ne permet de le classer dans telle ou telle école. Au livre IX de son œuvre, Diogène, parlant d'Apollonidès de Nicée, un commentateur de Timon de Phlionte, dit : "o gar emôn", "(l'un d'entre nous)", que l'on peut comprendre comme « notre compatriote » ou « notre condisciple ». Cette dernière traduction est un argument (controversé cependant, car peu probant) en faveur de l'hypothèse que Diogène était sceptique. Cette expression peut simplement vouloir dire que Diogène était de Nicée en Bithynie, ou qu'il appartenait à la famille d'Apollonidès. Dès sa préface, cependant, il annonce : « Nous autres Grecs avons donné au monde la philosophie, non seulement la chose, mais même le mot », et ironise sur la « "xénophilie" » de ses compatriotes, si ouverts à l'extérieur qu'ils ne semblent pas s'imaginer que quoi que ce soit de bon puisse venir de chez eux. Diogène Laërce est en fait un doxographe : il a retranscrit les doctrines et les vies des philosophes considérés comme les plus importants à son époque. On a pu le voir aussi comme un poète s'intéressant à la philosophie et se plaisant à l'érudition.

Œuvre.

Diogène Laërce a écrit deux livres :

Éditions.

En complément de l'ouvrage parvenu, 38 épigrammes sont incluses dans le septième livre de l"'Anthologie Palatine".

Éditions anciennes.

Les éditions les plus estimées de Diogène Laërce au, citées par le sont celles :  Gassendi a donné à part le X livre (Épicure), avec un commentaire.  Tout l'ouvrage a été traduit en français :

Éditions modernes.

À partir du, on compte plusieurs éditions nouvelles :

Références.

Diogène Laërce (en grec ancien ) est un poète, un doxographe et un biographe du début du. On sait peu de choses sur Diogène Laërce. Le fait est d'autant plus ironique qu'il représente souvent l'unique source que nous ayons sur la vie et les doctrines de nombreux philosophes. C'est, par exemple, uniquement par lui que nous connaissons les lettres d'Épicure et ses maximes capitales, ainsi que les testaments de certains philosophes.

Diogenes Laërtius ( ; ; ) was a biographer of the Greek philosophers. Nothing is definitively known about his life, but his surviving "Lives and Opinions of Eminent Philosophers" is a principal source for the history of ancient Greek philosophy. His reputation is controversial among scholars because he often repeats information from his sources without critically evaluating it. He also frequently focuses on trivial or insignificant details of his subjects' lives while ignoring important details of their philosophical teachings and he sometimes fails to distinguish between earlier and later teachings of specific philosophical schools. However, unlike many other ancient secondary sources, Diogenes Laërtius generally reports philosophical teachings without attempting to reinterpret or expand on them, which means his accounts are often closer to the primary sources. Due to the loss of so many of the primary sources on which Diogenes relied, his work has become the foremost surviving source on the history of Greek philosophy.


Tradition et histoire.

Simon est mentionné dans les listes des douze apôtres figurant dans les trois évangiles synoptiques (Mc 3, 18 ; Mt 10, 4 ; Lc 6, 15) et les Actes des Apôtres (Ac I, 13). Il figure aussi dans plusieurs sources chrétiennes occidentales, mais ne fait pas partie des "Hommes illustres" auxquels saint Jérôme consacre une notice. On le rencontre beaucoup plus souvent dans les sources chrétiennes orientales  Son surnom, « le Zélote », associé au discours de Jésus tel que transcrit par les évangiles, conduit certains historiens à penser que Simon était un membre du groupe zélote ou un ancien membre qui l'aurait quitté pour rallier le mouvement de Jésus. Toutefois, la question de savoir s'il appartenait au mouvement zélote est débattue chez les historiens. Pour Gérard Nahon, l'apôtre Simon était un Zélote et Jésus, crucifié entre deux « brigands », a peut-être été André Paul estime que Toutefois pour Simon Claude Mimouni, l'appellation « Simon le Zélote » ne renvoie pas au groupe de Judas le Galiléen, mais signifie simplement « Simon le Zélé ». Pour lui, le groupe des Zélotes n'existe pas à l'époque de Jésus, mais son mouvement a toutefois pu relever  Dans les évangiles attribués à Marc et à Matthieu on trouve Simon "Kananaios" (« Cananéen »), probablement la translittération de la tournure hébraïque "qannaim", venant du verbe "qana", « être jaloux » et signifiant aussi « zélote ». Pour André Paul, l'auteur de l'évangile attribué à Marc ayant écrit au moment du triomphe de Titus et de Vespasien consécutif à la prise de Jérusalem (v. 71) a conservé la forme hébraïque dans ce texte pourtant écrit en Grec. "Kananaios" était ainsi incompréhensible par les lecteurs grecs du texte, pour ne pas présenter Une quinzaine d'années plus tard, l'auteur de l'évangile attribué à Luc devait s'affranchir plus facilement de cette contrainte dans la région où il publia son texte.  Selon la tradition chrétienne après avoir évangélisé l'Égypte et les Berbères, Simon aurait rejoint l'apôtre Jude de l'autre côté de l'Euphrate pour prêcher « en Perse », ce qui à l'époque correspond à l'empire Parthe. De très nombreuses sources chrétiennes convergent pour parler de cette prédication dans l'espace parthe et au sud de l'Arménie.  Simon serait mort découpé à la scie. Dans son "Histoire d'Arménie", Moïse de Khorène rapporte une tradition selon laquelle il serait mort à "Weriosphora" dans le royaume d'Ibérie (Caucase), tout en précisant qu'il n'est pas sûr de cette information.

Problème d'identification.

Confusion avec le deuxième évêque de Jérusalem.

Simon le Zélote est parfois confondu avec Siméon fils de Clopas, le deuxième « évêque » ("episkopos") de Jérusalem ayant succédé à Jacques le Juste. Selon Hippolyte de Rome, Siméon fils de Clopas a lui aussi été surnommé « le Zélote » ("Hippolyte sur les douze apôtres"). Ils sont néanmoins différents, ne serait-ce que parce que Siméon fils de Clopas meurt crucifié dans l'empire romain, jugé en présence d'un consul romain au plus tôt en 106, alors que Simon le Zélote, meurt scié en deux, dans un pays situé de l'autre côté de l'Euphrate plusieurs décennies auparavant.  La confusion semble provenir de l'identification de Jacques le Juste avec Jacques le Mineur effectuée par Jérôme de Stridon (saint Jérôme), qui a fait que les « frères » de Jésus sont devenus des cousins de ce dernier et précisément des fils de Marie Jacobé avec Clopas. Comme l'identification proposée par Jérôme a par la suite été acceptée par l'Église catholique, il est logique que des critiques aient considéré que tous ceux qui étaient appelés « frère de Jésus » étaient des fils de Clopas, bien que Jérôme n'ait alors parlé que des deux fils mentionnés dans les évangiles: Jacques le Mineur et José. Cette identification n'a toutefois jamais été acceptée par les Églises orientales qui distinguent Jacques le Mineur et Jacques frère du Seigneur et les fêtent séparément. Pour une partie de la tradition catholique le « frère » de Jésus appelé Simon dans les évangiles synoptiques est la même personne que Simon le Zélote (ou le Cananéen) qui serait fils de Clopas et donc le même que l'évêque de Jérusalem.  Si on en croit Bède le Vénérable (mort en 735), ce serait Isidore qui pourrait être le premier à avoir fait la confusion entre Simon le Zélote (Ac. 1, 13) et Siméon qui a succédé à Jacques comme « évêque » de Jérusalem. Après avoir repris cette information fournie par cet Isidore dans un premier livre de son "Commentaire sur les Actes des Apôtres", Bède indique avoir cherché à la vérifier et n'avoir trouvé nulle trace dans les sources de l'époque d'un autre auteur qui ait fait la même identification.  Simon le Zélote et Siméon fils de Clopas sont d'ailleurs fêtés à des dates différentes et figurent aussi à des dates différentes dans les martyrologes y compris les plus antiques.

Éventuel « frère » de Jésus.

Indépendamment du débat pour savoir si ceux qui sont appelés des frères de Jésus étaient vraiment ses frères ou seulement des cousins germains, une partie de la tradition chrétienne estime que Simon était un de ces quatre « frères » de Jésus. C'est ce qu'indique Isidore de Séville au et qui est développé ensuite dans la "Légende dorée" de Jacques de Voragine. Conformément à la proposition de Jérôme de Stridon, il est alors donné comme fils de Clopas et donc comme un « cousin » de Jésus (voir à ce sujet l'article Frères de Jésus). Simon et saint Jude Thaddée sont souvent associés comme ils le sont dans les listes d'apôtres. Ils ont évangélisé les mêmes régions à l'est de l'Euphrate, où Simon aurait rejoint Jude après son action missionnaire chez les « Berbères ». Il est possible que Jude Thaddée soit le « frère » de Jésus appelé Jude dans les listes de frères des évangiles canoniques. Dans ce cas Simon et Jude Thaddée seraient frères.

Iconographie.

Simon le Zélote est traditionnellement représenté avec une scie pour avoir été sauvagement coupé en deux d’après une tradition de l’Église d’Orient. Cette représentation se retrouve notamment dans les églises de Saint-Jean-de-Latran et celle des Saints-Achille-et-Nérée, à Rome, et dans le "Chiostro dei Voti" de la Basilique della Santissima Annunziata de Florence. Il est parfois représenté tenant un livre ou un phylactère en référence aux Évangiles. Il est souvent accompagné de saint Jude Thaddée qui tient une massue en référence à la façon dont il a été tué

Simon le Zélote, ou saint Simon le Cananéen (de l’hébreu שִׁמְעוֹן Shiemone), est un Juif du et l'un des douze apôtres de Jésus-Christ. Dans les traditions orientales, c'est un des quatre "frères" de Jésus.

Simon the Zealot (, ) or Simon the Canaanite or Simon the Cananaean (, ; ; ; ) was one of the most obscure among the apostles of Jesus. A few pseudepigraphical writings were connected to him, but Saint Jerome does not include him in "De viris illustribus" written between 392–393 AD.