Histoire.

Deux lilas (Syringa vulgaris et S. x persica, désormais considéré comme un hybride naturel) ont été introduits dans les jardins européens à la fin du, depuis les jardins ottomans. L'ambassadeur du Saint-Empire, Ogier Ghislain de Busbecq, aurait ramené du lilas à Charles de L’Écluse vers 1562. Des botanistes bien informés, comme le grand herboriste John Gerard, récupèrent alors la rareté dans leurs jardins: Gerard note alors qu'il avait des lilas poussant « en très grande abondance » en 1597. John Loudon est d'avis que le lilas a été introduit dans les jardins anglais par John Tradescant l'Ancien.  Dans les colonies américaines, les lilas ont été introduits au.

Description.

L'arbuste, le plus souvent à plusieurs tiges, peut atteindre une hauteur de 6 à 7 mètres. Il produit des pousses secondaires ("drageons") depuis sa base ou ses racines. Sa souche peut alors mesurer jusqu'à 20 cm de diamètre et, avec le temps, peut produire un petit bosquet clonal. Son écorce est grise à gris brun, lisse sur les jeunes tiges, sillonnée longitudinalement et se desquamant sur les plus vieilles tiges.  Ses feuilles caduques simples non coriaces mesurent 4 à 12 cm et 3-8 cm de large. Elles sont vert clair à glauque, opposées ou parfois verticillées, pétiolées et pointues au sommet.  L'inflorescence est une grappe composée appelée thyrse. Leur amertume leur évite d'être broutées.  Les fleurs parfumées comportent quatre pétales, la corolle formant un tube de 6-10 mm de long à la base. Elles sont le plus souvent de couleur lilas, mais elles peuvent aussi être blanches ou rougeâtres en passant par le bleu violacé et le rose carmin. Il existe des variétés à fleurs simples ainsi qu'à fleurs doubles. Elles sont disposées en denses panicules terminales de 8-18 cm de long.  Son fruit est une capsule brune de 1-2 cm de long, se fractionnant en deux pour libérer deux graines ailées.

Aire naturelle de répartition, habitat.

Cette espèce est originaire du sud-est de l'Europe et de l'ouest de l'Asie. Elle apprécie les sols riches, bien drainés, calcaires ou neutres.

Culture.

Le lilas commun tend à fleurir à profusion en alternance tous les deux ans, une tendance qui peut être améliorée par la taille des grappes de fleurs après la floraison et avant que les graines, dont quelques-unes sont fertiles, se forment. Les pousses qui ont fleuri plus d'une fois ou deux fois peuvent être coupées de façon à faire apparaître de nouvelles pousses florifères.

Multiplication.

Le lilas drageonne souvent et on peut donc facilement le multiplier par prélèvement des drageons.  On peut aussi utiliser les rameaux issus de la taille d'entretien faite dès que la floraison est terminée (en mai ou juin selon les variétés) pour faire des boutures à crossette qu'on place à l'étouffée à 20 °C.

Cultivars.

La plupart des lilas de jardin sont des cultivars dont la taille ne dépasse pas 4 à 5 m de hauteur. Entre 1876 et jusqu'à sa fermeture en 1968, le pépiniériste Victor Lemoine de Nancy a créé plus de 214 variétés de lilas communs, notamment des lilas aux fleurs doubles avec les étamines remplacées par des pétales supplémentaires dont beaucoup sont considérés comme des classiques et encore dans le commerce aujourd'hui. Leur nom de lilas français ou hybride français est donc dû au développement de sa culture en France. Lemoine a étendu la gamme de couleurs en créant des teintes plus profondes et plus saturées.  Les cultivars suivants ont gagné le prix du "« Garden merit »" de la Société royale d'horticulture : Les cultivars peuvent être greffés sur des rejets de tous les lilas ou sur troène commun, ce dernier évite le risque de drageonnement, mais il faut ensuite affranchir les plants greffés sur le troène, sans quoi la greffe « claque » au bout de quelques années. Greffage possible aussi sur frêne, mais avec une faible espérance de vie. Idéalement, il faut greffer en écusson en juillet ou, à défaut, tardivement au printemps quand le porte-greffe est déjà bien en sève.

Maladies et ravageurs.

En fin d'été, les lilas peuvent être attaqués par l'oïdium, en particulier "Erysiphe syringae", l'un des Erysiphaceae.

Usages.

L'usage du lilas est principalement ornemental notamment en début d'été, ses couleurs d'automne et ses grappes de graines n'ayant pas d'intérêt esthétique.  L'huile est utilisée en friction contre les rhumatismes et les feuilles en infusion contre l'engorgement du foie.  Effet hypotenseur ; antihypertenseur.  De la (dérivé de styrène, glucoside produit par la plante, poison au-delà d'une certaine dose) a été isolée de l'écorce du "Syringa vulgaris". Des tests (via injection intraveineuse) sur des rats Wistar anesthésiés ont montré une action pharmacologique : L'activité antihypertensive n'a pas été inhibée par des antihistaminiques ni par des agents anti-muscariniques.  La syringine n'a pas montré d'action sur l'effet vasopresseur induite par la noradrénalinez ou une occlusion de la carotide.

Le lilas dans les arts.

Lilas et chansons.

Beaucoup de chansons comportent le mot « lilas » dans leur titre ou l'évoquent dans leur texte. La liste ci-dessous n'est pas exhaustive :

Lilas et cinéma.

Le quartier de la Porte des Lilas est à l'origine du film "Porte des Lilas", de René Clair (1957), avec Pierre Brasseur et Georges Brassens dans les deux rôles principaux.

Le Lilas commun ou lilas français (Syringa vulgaris) est un arbuste ornemental de la famille des "Oleaceae" originaire de la péninsule des Balkans, où il pousse sur les collines rocheuses.

Syringa vulgaris (lilac or common lilac) is a species of flowering plant in the olive family Oleaceae, native to the Balkan Peninsula, where it grows on rocky hills. Grown for its scented purple flowers in spring, this large shrub or small tree is widely cultivated and has been naturalized in parts of Europe and North America. It is not regarded as an aggressive species, found in the wild in widely scattered sites, usually in the vicinity of past or present human habitations.


Biographie.

Née à Urbana, Jennie Garth est la fille de John et de Carolyn Garth qui ont déjà chacun trois enfants de leurs précédents mariages : Johnny, Chuck, Lisa, Cammie, Wendy et Lynn. Jennie a grandi dans un ranch de à Arcola dans l'Illinois. Sa famille a déménagé à Tuscola puis à Glendale en Arizona lorsqu'elle avait 13 ans.  Dès lors, elle commence à prendre des cours de danse puis se lance dans le mannequinat ce qui la conduit à faire plusieurs compétitions.  Elle se fait alors remarquer par un agent d'Hollywood, Randy James. Elle est allée au lycée Greenway High School de Phoenix en Arizona avant de terminer ses études au lycée Apollo High School de Glendale en Arizona.  Déterminée à devenir une actrice, elle décide de quitter le lycée afin de partir s'installer à Los Angeles pour travailler avec Randy James. Dès lors, elle commence à prendre des cours de comédie et à auditionner ce qui la mène à obtenir le rôle de Ericka McCray dans la série de NBC, "A Brand New Life".

Carrière.

De "Beverly Hills 90210" à "Ce que j'aime chez toi".

Jennie Garth tient son premier rôle dans la série "Quoi de neuf docteur?". Elle est ensuite apparue dans six épisodes de la série "A Brand New Life" puis a auditionné pour le rôle de Kelly Kapowski dans "Sauvés par le gong" mais c'est l'actrice Tiffani Thiessen qui a eu le rôle.  En 1990, elle obtient le rôle de Kelly Taylor, un des personnages principaux, dans la série télévisée "Beverly Hills 90210". Tout au long de la série, le personnage fait face à plusieurs tribulations ayant des problèmes difficiles avec sa famille et ses amours. L'actrice fait preuve d'une compréhension exceptionnelle à propos des luttes et des triomphes de son personnage, la décrivant de manière identifiable faisant de son rôle l'un des personnages les plus développés et le plus populaire de la série. Elle est restée dans la série jusqu'à la dixième et dernière saison avec Brian Austin Green, Tori Spelling et Ian Ziering.  Elle a également joué dans "Melrose Place" en incarnant Kelly Taylor de "Beverly Hills 90210", ce qui fait d'elle une icône de la continuité. Elle a également réalisé plusieurs épisodes de "Beverly Hills 90210".  Son rôle dans "Beverly Hills 90210" lui a ouvert plusieurs portes et elle a joué dans plusieurs téléfilms dans les années 1990 comme : "L'ange revient", "Passion d'adolescente", "Cœur de vengeance". Elle a également eu des petits rôles sur grand écran dans des longs métrages tels que "Telling You", "My Brother's War" et "Power 98".  En 1994, elle fait une apparition au WrestleMania X au Madison Square Garden à New York.  En 2000, elle est classée dans la liste des « 100 femmes les plus sexy » par le magazine FHM puis dans la liste des « 100 femmes les plus sexy » en 2001.  En 2002, Jennie Garth retrouve le succès en devenant la tête d'affiche de la sitcom "Ce que j'aime chez toi". Elle incarne Valerie Tyler, la sœur aînée de Holly Tyler (interprétée par Amanda Bynes). La série s'est achevée en 2006 après quatre saisons.  Parallèlement, elle poursuit sa carrière au sein de téléfilms et joue notamment dans "L'Héritage d'une fille" (2003) ou encore "Un père Noël au grand cœur" (2003).  En 2005, elle a prêté sa voix à son personnage dans "Beverly Hills 90210", Kelly Taylor dans "Family Guy Presents Stewie Griffin: The Untold Story". Puis, elle continue le doublage pour des séries d'animations telles que "American Dad!" et "Les Griffin".  En 2007, elle joue l'un des premiers rôles du téléfilm "Conséquences" de Peter Werner aux côtés d'Andrea Bowen. Le téléfilm est un succès d'audiences et lui vaut le « Prism Awards de la meilleure actrice ». La même année, elle participe à la cinquième saison de "Dancing with the Stars".  En, l'actrice reprend son rôle de Kelly Taylor dans la série dérivée "". Maman d'un petit garçon de quatre ans dont le père est son ex-petit ami Dylan McKay, elle est la conseillère d'orientation du lycée de West Beverly et la demi-sœur aînée du personnage Erin Silver (Jessica Stroup). Jennie Garth retrouve aussi ses anciennes partenaires de "Beverly Hills 90210", Shannen Doherty qui a également repris son rôle de Brenda Walsh et Tori Spelling qui reprend le rôle de Donna Martin. Elle quitte subitement la série à la demande de son mari pour se consacrer à sa vie de famille, après vingt épisodes.  En 2009, elle joue dans la web-série "The Broadroom".

Téléfilms, productrice et rôles réguliers.

En 2010, elle joue son propre rôle dans une autre série diffusée sur le web, "Garden Party".  En 2011, elle tient le rôle principal du pilote "Village People". Elle joue Alexa, une femme d'affaires célibataire qui décide d'adopter le bébé d'une adolescente et finit par prendre également à sa charge la jeune mère. Mais ABC Family ne commande pas la série. La même année, elle occupe la vedette de deux téléfilms Hallmark Channel : "Pour les yeux de Taylor" et "Un mariage en cadeau".  En 2012, des caméras la suivent dans sa vie de famille loin des paillettes de Hollywood dans une ferme en Californie pour son émission de téléréalité "" qui a été diffusée sur la chaîne CMT. Elle retrouve également Luke Perry et Jason Priestley, ses anciens partenaires de la série "Beverly Hills 90210", dans une publicité pour les jeans "Old Navy". Elle travaille par ailleurs avec Luke Perry sur le développement d'une sitcom dans laquelle, ils seraient les acteurs principaux mais le projet n'a pas abouti.  Par la suite, elle continue de jouer dans de nombreux téléfilms dont "La Onzième Victime" (2012) de Lifetime qui réalise de bonnes audiences lors de sa première diffusion, puis, "Un rêve éveillé" (2013) mais aussi "Le Mariage de la dernière chance" (2016).  En 2014, elle joue le rôle de Charlie Contour dans une sitcom avec Tori Spelling, sa partenaire de "Beverly Hills 90210", "Mystery Girls", qui s'intéresse à deux anciennes starlettes d'une série télévisée devenues détectives. Pour cette sitcom, elle assure aussi le rôle de productrice.  En 2018, elle joue les "guest-star" dans la série comique "Very Bad Nanny".  En 2019, elle fait un retour médiatique exposé lorsqu'elle rejoint ses anciens partenaires de la série "Beverly Hills 90210" dans un "reboot" composé de six épisodes, diffusé durant l'été sur la chaîne américaine FOX. Sur une idée originale de Jennie Garth et de Tori Spelling, cette mini-série, aux allures de faux documentaire, à la particularité de voir la distribution jouer des versions fictives d'eux-mêmes ainsi que leur personnage emblématique.  La même année, elle partage la vedette d'un téléfilm "La Clef du mystère" aux côtés de sa fille, Luca Bella, devenue une star de Youtube aux États-Unis et qui fait ses débuts en tant qu'actrice. Cette production raconte l'histoire d'une mère et de sa famille endeuillée par la mort brutale de leur mari et père, classée en suicide. Les deux femmes refusent cette explication et se lancent alors dans une enquête afin de déterminer les causes réelles de ce décès.

Vie privée.

En, Jennie Garth épouse Daniel Clark, qu'elle fréquente moins d'un an. En, au bout de 21 mois de mariage, ils divorcent, prononcé le.  En, elle a commencé à fréquenter l'acteur Peter Facinelli, qu'elle a rencontré quelques mois plus tôt sur le tournage du film "An Unfinished Affair". Ils se sont mariés le. Ensemble, ils ont eu trois filles : Luca Bella, née le ; Lola Ray, née le et Fiona Eve, née le. En, ils annoncent être en procédure de divorce au bout de 16 ans de vie commune et 11 ans de mariage. Il est prononcé le.  En 2012, elle fréquente le photographe Noah Abrams, l'homme d'affaires Jason Clark, l'animateur Antonio Ballatore et le musicien Jeremy Salken.  En 2013, elle fréquente l'homme d'affaires Michael Shimbo mais après un peu plus de trois mois, elle met un terme à leur relation.  Depuis, elle fréquente l'acteur américain David Abrams, avec lequel elle s'est fiancée en. Le, le couple s'est marié dans le ranch de Los Olivos, en Californie.

Jennifer Eve « Jennie » Garth est une actrice et productrice américaine, née le à Urbana (Illinois). Elle est considérée comme une icône de la télévision des années 1990 pour avoir incarné le rôle de Kelly Taylor dans "Beverly Hills 90210" (1990-2000) et dans sa suite "" (2008-2010).

Jennifer Eve Garth (born April 3, 1972) is an American actress. She is known for starring as Kelly Taylor throughout the "Beverly Hills, 90210" franchise (1990–2000) and Val Tyler on the sitcom "What I Like About You" (2002–06). In 2012, she starred in her own reality show, "Jennie Garth: A Little Bit Country" on CMT.


Classification.

Les botanistes ont effectué une sous-classification à l'intérieur du genre, certaines espèces montrant des caractéristiques absentes chez les autres. La classification s'est faite sur la base des groupes polliniques. Les espèces sont réparties en quatre sous-genres :

"Brassospora".

Ce sous-genre représente plus de la moitié de toutes les espèces du genre (19 répertoriées sur un total de 35). C'est le sous-genre le plus ancien. Confiné aux montagnes de la Nouvelle-Guinée et à la Nouvelle-Calédonie, il est aujourd'hui localisé uniquement sous les latitudes tropicales sous des conditions climatiques non tropicales (forêts de montagne). Il était pourtant très répandu autrefois en Australie et en Nouvelle-Zélande avant que les glaciations du Quaternaire ne l'éradiquent des régions les plus froides de l'hémisphère sud. Les espèces "Brassospora" produisent toutes une cupule réduite, bivalve, qui ne renferme qu'un seul akène. Elles ont toutes un feuillage persistant.

"Lophozonia".

Deuxième sous-genre à apparaître dans les fossiles. Il est peu variable, les espèces actuelles étant proches génétiquement les unes des autres. Il est présent des deux côtés du Pacifique, en Océanie et en Amérique du Sud. "N. moorei" et "N. menziesii" forment des forêts importantes dans leurs habitats respectifs. Les espèces d'Océanie ont un feuillage persistant plusieurs années. En revanche, les cinq espèces sud-américaines ont un feuillage caduc.

"Fuscospora".

Un des derniers genres à apparaître dans les fossiles. Proche du sous-genre Nothofagus, il est principalement représenté en Nouvelle-Zélande où l'hybridation est généralisée entre les trois espèces néo-zélandaises qui ont un feuillage persistant ou semi-persistant. Il existe une autre espèce en Tasmanie, "N. gunnii", qui pousse dans les zones montagneuses très humides. La dernière espèce, "N. alessandri", est une essence à feuillage caduc qui ne vit qu'en quelques stations du Chili central.

"Nothofagus".

Ce sous-genre n'est représenté qu'en Amérique du Sud. Il a disparu de l'Océanie. On le rencontre au Chili méridional, dans les montagnes du Chili central et dans les Andes humides de l'Argentine. Trois des espèces de ce sous-genre sont à feuillage persistant : "N. nitida, N. betuloides" et "N. dombeyi". Elles occupent des zones très arrosées, fraîches l'été et à hivers relativement doux. "N. antarctica" et "N. pumilio" sont à feuillage caduc et se retrouvent dans les lieux plus froids.

Origine géographique.

Les "Nothofagus" sont tous situés dans l'hémisphère austral. Leur répartition géographique naturelle est confinée à cinq endroits du globe.

Nothofagus est un genre qui regroupe des espèces d'arbres à feuilles caduques ou persistantes, originaires des régions tropicales humides et de régions tempérées de l'hémisphère sud : Nouvelle-Guinée, Australie, Amérique du Sud, Nouvelle-Calédonie, Nouvelle-Zélande.

Nothofagus, also known as the southern beeches, is a genus of 43 species of trees and shrubs native to the Southern Hemisphere in southern South America (Chile, Argentina) and Australasia (east and southeast Australia, New Zealand, New Guinea, and New Caledonia). The species are ecological dominants in many temperate forests in these regions. Some species are reportedly naturalised in Germany and Great Britain. The genus has a rich fossil record of leaves, cupules, and pollen, with fossils extending into the late Cretaceous period and occurring in Australia, New Zealand, Antarctica, and South America. In the past, they were included in the family Fagaceae, but genetic tests revealed them to be genetically distinct, and they are now included in their own family, the Nothofagaceae.


Biographie.

Il est le fils de Lord Augustus FitzRoy et d'Elizabeth Cosby. Son père est le troisième fils du de Grafton, Charles FitzRoy, et de Lady Henrietta Somerset, ce qui fait de FitzRoy un arrière-petit-fils du de Grafton et du marquis de Worcester. Il est un descendant de la quatrième génération du roi d'Angleterre Charles II et de Barbara Palmer, duchesse de Cleveland. À la mort de son oncle en 1747, il est appelé comte d'Euston puisqu'il était devenu l'héritier présomptif de son grand-père.  En 1756, il entre au Parlement en tant de député de Boroughbridge, un bourg pourri. Quelques mois plus tard, il change de circonscription pour Bury St Edmunds, qui est contrôlé par sa famille. Toutefois, un an plus tard, son grand-père meurt, et il lui succède comme de Grafton, ce qui lui permet d'accéder à la Chambre des lords.  Il est d'abord connu en politique pour être un opposant de John Stuart, de Bute, un favori de George III. Grafton s'associe avec Thomas Pelham-Holles, duc de Newcastle-upon-Tyne contre Lord Bute, dont le mandat de Premier ministre fut éphémère. En 1765, Grafton est nommé au conseil privé. À la suite de discussions avec William Pitt l'Ancien, il est nommé secrétaire d'État pour le département du Nord ("Secretary of State for the Northern Department") dans le premier gouvernement de Charles Watson-Wentworth, de Rockingham. Rockingham se retira l'année suivante (1766), et Pitt (alors Lord Chatham) forma un gouvernement dans lequel Grafton est Premier Lord au Trésor, mais pas Premier ministre comme c'est généralement le cas.  Grafton devient le chef effectif du gouvernement à la fin de l'année 1767 quand Pitt tombe malade. Il est reconnu comme ayant occupé le poste de Premier ministre à partir de 1768. Mais les désaccords politiques et les attaques de Junius conduisirent à sa démission en janvier 1770. En 1768, Grafton devient chancelier de l'Université de Cambridge. Il est nommé au poste de Lord du Sceau privé dans le gouvernement de Frederick North (1771), mais démissionne en 1775, étant en faveur d'une action de conciliation avec les colonialistes américains. Il est à nouveau Lord du Sceau privé dans le second gouvernement de Rockingham en 1782.  Les dernières années de sa vie, il est militant unitarien prééminent. Le comté de Grafton New Hampshire aux États-Unis est nommé ainsi en son honneur.

Mariages et descendance.

Le, il épouse l'Honorable Anne Liddell (1737-1804), fille du Ravensworth. Ils ont trois enfants :  Leur divorce est entériné par acte du Parlement en 1769. Le, il épouse Elizabeth Wrottesley ( – ), fille du baronnet Richard Wrottesley (7e baronnet). Ils ont pour descendance :

Augustus Henry FitzRoy ( – ), duc de Grafton, appelé comte d'Euston entre 1747 et 1757, est un homme d'État britannique du parti whig de l’époque georgienne. Il est l'un des quelques ducs qui remplirent la fonction de Premier ministre (1768-1770).

Augustus Henry FitzRoy, 3rd Duke of Grafton, (28 September 173514 March 1811), styled Earl of Euston between 1747 and 1757, was a British Whig statesman of the Georgian era. He is one of a handful of dukes who have served as Prime Minister.


Production et synthèse.

Le trifluorométhane a été obtenu la première fois par Maurice Meslans, dans une réaction violente entre l'iodoforme et du fluorure d'argent anhydre, en 1894. La réaction a par la suite été améliorée par Otto Ruff, en substituant le fluorure d'argent par un mélange de fluorure de mercure et de fluorure de calcium. Cette réaction fonctionne alors avec l'iodoforme et le bromoforme, mais l'échange des deux premiers atomes d'halogène par ceux de fluor reste violent.  La première méthode réellement efficace pour synthétiser le fluoroforme fut trouvée par Henne. Il s'agit d'une réaction en deux étapes : la première forme du bromodifluorométhane par réaction du trifluorure d'antimoine avec le bromoforme, la seconde finalise la réaction en faisant réagir du fluorure de mercure.

Utilisation.

Le CHF est utilisé dans l'industrie du semi-conducteur, notamment pour la gravure ionique réactive (RIE) du dioxyde de silicium et du nitrure de silicium.  Connu sous le nom de R-23 ou HFC-23, c'est un réfrigérant, remplaçant parfois le chlorotrifluorométhane (CFC-13). C'est un sous-produit de la synthèse de ce dernier.  Il est aussi utilisé comme extincteur de flamme, sous le nom de FE-13 (DuPont). Le CHF est utile dans cette application, du fait de sa faible toxicité, sa faible réactivité et de sa grande densité. Le HFC-23 est aussi utilisé pour remplacer le Halon 1301(CFC-13b1) dans les systèmes anti-incendie.

Chimie organique.

Le CHF est une source d'ion CF par déprotonation. C'est un acide très faible, de pK compris entre 25 et 28. C'est un précurseur du CFSi(CH).

Impact environnemental.

C'est un puissant gaz à effet de serre, et il contribue à chimiquement dégrader la couche d'ozone.  Sa présence tend à rapidement augmenter dans l'atmosphère depuis qu'on l'y mesure. Selon les 8809 mesures faites entre 2004 et 2010 et 24 mesures faites entre 1989 et 2007, les teneurs moyennes annuelles dans aux altitudes comprises entre 10 et 25 km en zone tropicale et subtropicales (40°S- 40°N) révèlent une tendance à la hausse de 4,0 ± 1,6% par an pour la période 2004-2009 (et 3,9 ± 1,2% par an pour 2004-2010).  Dans l'environnement, on peut retrouver ce polluant dans l'atmosphère, mais aussi dans l'eau et les sols, où il peut aussi provenir de la dégradation du trifluoroacétate

Le trifluorométhane ou fluoroforme (ou R-23 ou HFC-23) est un halogénoalcane de formule. Il appartient plus précisément à la famille des trihalogénométhanes, qui comporte notamment le chloroforme (trichlorométhane), le bromoforme (tribromométhane) et l'iodoforme (triodométhane), ainsi qu'à celle des hydrofluorocarbures (HFC).

Fluoroform is the chemical compound with the formula CHF. It is one of the "haloforms", a class of compounds with the formula CHX (X = halogen) with C symmetry. Fluoroform is used in diverse applications in organic synthesis. It is not an ozone depleter but is a greenhouse gas.


Le Roman de la Rose (Guillaume de Lorris et Jean de Meung)

Présentation.

La datation du "Roman de la Rose" est aujourd'hui fixée plutôt vers la fin du règne de Louis IX pour la deuxième partie (entre 1264 et 1269). C'est l'avis de nombreux spécialistes comme Michel-Marie Dufeil, Louis, Jean Batany. Pour le lecteur familier du français moderne, le texte n'est pas aussi illisible qu'il n'y paraît ; il faut s'habituer à certaines conventions orthographiques du et aussi à certains traits dialectaux des manuscrits ; c'est une langue raffinée chez Guillaume de Lorris, énergique et savoureuse chez Jean de Meung. Il faut souligner l'intérêt psychologique de la première partie et la valeur intellectuelle et encyclopédique de la seconde. Une traduction "en vers" et en français contemporain en a été effectuée par les éditions "Bordas". La continuation du "Roman de la Rose" par Jean de Meung est disponible, traduite en français moderne par André Lanly, à la Librairie Honoré Champion. Le texte d’époque, quant à lui, est d'approche plus ardue pour qui n'a pas été formé à l'ancien français, hormis quelques mots qui ont peu changé.  La première partie conte la cour d’un homme à son aimée et ses tentatives de pénétrer dans un jardin/verger clôturé symbolisant la belle. La seconde présente une discussion plus philosophique à propos de l’amour ainsi que des digressions sur des sujets variés tournant parfois en dérision certaines idées et sentiments exprimés par Guillaume de Lorris.

"Le Roman de la Rose" de Guillaume de Lorris.

L'ouvrage débute par un préambule printanier situé cinq ans plus tôt. "Amour" siège dans un jardin clos, vices et défauts sont représentés par des personnages allégoriques rejetés à l'extérieur des murs. Ainsi "Danger" représente la contrainte exercée par le mari ou le jaloux.  La rose qui apparaît tardivement et la description de "Largesse" (v. 1197-1206) n'est pas sans rappeler le personnage de Liénor dans l'autre "Roman de la Rose", celui quasi contemporain de Jean Renart, lorsqu'elle s'apprête à rencontrer l'empereur Conrad : (v. 1198-1206).  Guillaume enclot sa quête de la rose dans tout un système allégorique où la rose est une métaphore de la femme aimée,. S'il utilise la rime "songes / mensonges", il a cru à la véracité du songe, mais sa quête a échoué, car la dame aimée, finalement, ne répond pas à l'appel de mai : (v. 1871-1873), et l'amant/narrateur, qui n'a cueilli que dans le songe le bouton de rose, "" (v. 3763).  Le texte de Guillaume se termine sur l'image de "Bel-Accueil" enfermé par "Jalousie" dans une tour, surveillé par une "Vieille", espionne sans merci qui (v. 4081-4083), tandis que "Danger", "Honte" et "Male-bouche" en gardent les portes et que l'Amant éconduit est rejeté à l'extérieur.

"Le Roman de la Rose" de Jean de Meung.

Jean de Meung utilise le poème de Guillaume de Lorris comme point de départ de sa propre poésie, prolongeant l'œuvre de façon considérable puisqu'il lui rajoute. Le livre se présente comme "une conversation plaisante et instructive", de caractère philosophique, avec des interlocuteurs successifs divers. Il étoffe ainsi le personnage de "la Vieille", la geôlière de "Bel-Accueil", qui devient ici une horrible duègne. Ces femmes, spécialement chargées par le mari jaloux de surveiller leur maîtresse, la suivaient partout et rendaient compte de tous ses faits et gestes au maître qui payait pour cela, mais elles étaient toujours prêtes à servir celui qui payait le plus largement, jouant souvent le rôle d'entremetteuses. La Vieille raconte par le menu (vers 12710 à 14516) et avec cynisme comment une femme doit toujours extorquer autant d'avantages matériels qu'elle le pourra de ses amoureux et amants successifs — ce qu'elle a toujours fait — et qu'agir autrement n'est que folie conduisant à se retrouver démunie une fois disparue la beauté de la jeunesse. Avec cette leçon de cynisme et ces accents de misogynie, c'est tout l'idéal de l'amour courtois et de respect de la femme qui avait prévalu dans les cours seigneuriales, qui s'écroule. Mais on n'oubliera pas qu'une des idées les plus chères de Jean de Meung, c'est que le véritable amour doit être désintéressé et naître d'un cœur pur.  Cette seconde partie ne philosophe pas que sur l'amour. On y disserte aussi des animaux domestiques, que l'homme ne pourrait jamais asservir comme il le ferait s'ils disposaient de l’"entendement" ; de l'astuce de la nature qui, le désir de descendance des humains étant insuffisant pour assurer à lui seul la reproduction de l'espèce, a ajouté à l'acte d'amour un petit bonus de plaisir pour les motiver un peu ; des seigneurs qui n'ont aucun sujet de se glorifier de leurs ancêtres quand ils ne possèdent pas eux-mêmes les qualités de ceux-ci. Or la vraie noblesse est le franc vouloir et la raison que Dieu a accordée aux hommes  Mais cette suite du "Roman de la Rose" est avant tout une satire : Jean de Meung s'en prend aux ordres monastiques, prédicateurs et mendiants, et surtout aux religieux hypocrites qui n'ont de religieux que l'habit, au célibat des clercs ordonnés (innovation du concile de Turin et du concile de Tolède en l'an 400-401), à la noblesse, au Saint-Siège, aux prétentions excessives de la royauté, mais surtout aux femmes. Alors que Guillaume avait exposé les lois de l'amour courtois, Jean de Meung ajoute un « art d'amour » qui expose brutalement les défauts des femmes, leurs pièges et les moyens de les déjouer, dans la lignée de l'esprit de moquerie et de scepticisme des fabliaux.  La vision de la femme chez Jean de Meung a provoqué de vives polémiques, la réaction de Christine de Pisan en particulier conduisant à une des premières querelles féministes. On y trouve la comparaison, devenue fameuse, du mariage à une nasse où des poissons cherchent à entrer tandis que ceux qui sont piégés voudraient bien en sortir :

Accueil.

Le "Roman de la Rose" a clairement été ce qu’on nommerait aujourd’hui — toutes choses égales par ailleurs — un succès de librairie. On en a retrouvé en effet environ une centaine d’exemplaires en France, et quelque 300 exemplaires historiques seraient connus. Pour apprécier à sa juste valeur ce chiffre, il faut se souvenir que Johannes Gutenberg n’inventera l’imprimerie européenne à caractères mobiles que vers 1450. La grande majorité des exemplaires dont il est question ici sont des œuvres uniques, des manuscrits sur parchemin, calligraphiés avec soin et illustrés de miniatures pour de grands personnages, comme la mère de François ou des personnes très fortunées. Il existe aussi, à partir de la fin du, des incunables, illustrés de gravures sur bois.  Une partie du roman a été traduite en anglais sous le titre "The Romaunt of Rose" par Geoffrey Chaucer, qui a eu une grande influence sur la littérature anglaise.  Jean Molinet, grand rhétoriqueur, poète et historiographe auprès de plusieurs princes de la maison de Bourgogne, en a fourni une version « moralisée » en prose en 1500 : ("Le Roman de la Rose" moralisé et translaté de rime en prose), qui a été imprimée à Lyon en 1503 (post-incunable). L'œuvre était d'ailleurs encore fort appréciée à la fin du, par les poètes de cour, tels Octavien de Saint-Gelais ou Jean Marot, qui en publia une nouvelle édition (considérablement remaniée). Ronsard l'admirait beaucoup et s'en inspirait. Son ami, Jean-Antoine de Baïf, lui aussi admirateur du "Roman de la Rose", le choisit pour sujet d'un sonnet qu'il adressa à Charles IX.  Durant le Grand Siècle, l'œuvre est tombée dans l'oubli, comme pratiquement toute la littérature du Moyen Âge ; elle reste cependant connue des érudits : Adrien Baillet (1649–1706) considère Guillaume de Lorris comme le meilleur poète du et le Père Bouhours (1628-1702), dans "Les Entretiens d'Ariste et d'Eugène" présente Jehan de Meung comme « le père et l'inventeur de l'éloquence française ». C'est le qui redécouvre et remet à l'honneur la littérature pré-classique. Albert Pike (1809-1891) fait une lecture ésotérique du "Roman de la Rose", le rattachant au symbolisme issu de la lecture cabalistique du "Cantique des Cantiques", qui considère la Rose comme le vivant symbole de la perfection : la conquête de la Rose est ainsi l'image de l'initiation, la Rose étant le signe de l'accomplissement du grand œuvre pour les ordres ésotériques comme la Rose-Croix et la Franc-maçonnerie. Selon lui,

La « querelle du "Roman de la Rose" ».

Le "Roman de la Rose" fit l'objet d'une querelle fameuse dans le milieu lettré parisien dans les premières années du (sous le règne de Charles VI). Le corpus des textes en rapport avec cette querelle, qui passionna apparemment les contemporains, nous a été transmis, sous forme de « dossier », par pas moins de huit manuscrits de la première moitié du. Tout commença en 1401 par une conversation animée entre Christine de Pisan, Jean de Montreuil et un « ami notable et clerc », portant sur les mérites du "Roman de Rose". Apparemment insatisfait de son issue, Jean de Montreuil adressa à ses deux interlocuteurs, ligués contre lui, une épître, premier texte de la querelle, qui est perdue. Christine de Pisan répondit (premier texte conservé) : elle reprochait au "Roman" un vocabulaire grossier, des affronts faits à l'état conjugal, des incitations à une vie relâchée, et un discours satirique contre les femmes (). Gontier Col écrivit à son tour à Christine de Pisan, lui demandant copie de ce texte, et il joignit une autre œuvre intitulée "le Trésor de la foi", attribuée à l'époque à Jean de Meung mais en fait de Jean Chapuis. Après avoir reçu copie du premier texte, il lui envoya une autre lettre, lui reprochant sa présomption de s'en prendre à ce. Christine de Pisan lui répondit en réaffirmant emphatiquement ses positions () ; elle envoya d'autre part tous les documents de la querelle à la reine Isabeau de Bavière et à Guillaume de Tignonville, prévôt de Paris (et homme de lettres, traducteur en français du "Liber philosophorum moralium antiquorum", sous le titre "Les Diz moraulx des philosophes").  En mai 1402, le théologien Jean de Gerson, chancelier de l'université de Paris, publia un "Traité contre le Roman de la Rose", (). Il attaquait le "Roman" sur huit points : aux reproches de Christine de Pisan, il ajoutait le manque de respect pour les choses sacrées de la religion, la conception du paradis qui y est exposée, la liberté outrancière du langage et la façon de présenter les jeunes hommes entrant dans les ordres (la veine anticléricale de Jean de Meung). Ce fut ensuite le chanoine Pierre Col, frère de Gontier, qui prit la plume pour une ardente défense de Jean de Meung, dans une lettre qu'il adressa à la fois à Christine de Pisan et à Jean de Gerson. Il y reproche à la dame sa pruderie face à l'usage de termes concrets et réalistes, et lui fait observer que Jean de Meung met dans la bouche du « fol amoureux » des propos qui ne reflètent pas nécessairement sa propre pensée ; il répond aussi, sur un ton plus mesuré, aux critiques du théologien.  Les deux destinataires firent des réponses. Jean de Gerson rappelait l'enseignement moral de l'Église en citant saint Augustin, discutait le laxisme en matière de morale sexuelle défendu par le chanoine, et exprimait son dégoût pour ce genre de littérature. Christine de Pisan fit une réponse très prolixe, qu'elle conclut en faisant sentir que pour elle le débat était clos. Mais Pierre Col ne s'en tint pas là et lui adressa une réplique dont seul un fragment est conservé.  Selon Louis Petit de Julleville, c'est la contribution de Christine de Pisan qui est la plus intéressante :  En plus d'être une querelle morale et religieuse (notamment avec l'intervention de Jean de Gerson, représentant le point de vue clérical traditionnel), la « querelle du "Roman de la Rose" » fut aussi la première querelle littéraire en France, avec en plus la participation d'une femme. Cette querelle (entre « rhodophiles » et « rhodophobes », selon sa plaisante expression) a notamment été étudiée par Éric Hicks, spécialiste de l'œuvre de Christine de Pisan.

Le Roman de la Rose est une œuvre poétique française médiévale de sous la forme d’un rêve allégorique. Il a été écrit en deux temps : Guillaume de Lorris écrivit la première partie () 1230-1235, puis l’ouvrage fut repris et complété par Jean de Meung () entre 1275 et 1280.

Le Roman de la Rose (The Romance of the Rose) is a medieval poem in Old French, styled as an allegorical dream vision. As poetry, "The Romance of the Rose" is a notable instance of courtly literature meant to entertain and to teach about the art of romantic love. Throughout the narrative, the word "Rose" is used both as the name of the titular lady and as an abstract symbol of female sexuality. The names of the other characters function both as personal names and as metonyms illustrating the different factors that lead to and constitute a love affair.


Biographie.

Le père de Roberto Burle Marx était un émigrant juif allemand venu de Trèves, tandis que sa mère a grandi dans une famille de la bourgeoisie brésilienne. Ses premières inspirations paysagères viennent en 1928-1929 alors qu'il étudie la peinture en Allemagne, où il visite régulièrement le Jardin botanique de Berlin à Dahlem et découvre la flore endémique du Brésil. À son retour au Brésil en 1930, il commence à ramasser des plantes autour de sa maison.  Il entre à l’École Nationale des Beaux Arts de Rio en 1930 où il se concentre sur les arts visuels sous l'influence de Leo Putz et Candido Portinari. Pendant ses études, il s'associe avec plusieurs des futurs leaders brésiliens de l'architecture et de la botanique qui ont continué à influencer sa vie personnelle et professionnelle. L'un d'eux était son Lucio Costa, modernisme brésilien, architecte et urbaniste qui a vécu dans la même rue que Burle.  En 1932, Burle Marx conçoit son premier paysage pour une résidence privée dessinée par les architectes Lucio Costa et Gregori Warchavchik. Ce projet, la maison Schwartz, est le début d'une collaboration avec Costa, à laquelle se joint plus tard Oscar Niemeyer, concepteur du pavillon du Brésil à l'Exposition Internationale de New York en 1939. Niemeyer a également conçu le complexe Pampulha en 1942 pour lequel Marx a dessiné les jardins.  Burle Marx participe régulièrement à des expéditions dans la forêt tropicale brésilienne avec des botanistes, des paysagistes, des architectes et des chercheurs pour récolter des spécimens de plantes. Au moins 30 plantes portent son nom. Il étudie les plantes "in situ" auprès du botaniste Henrique Lahmeyer de Barreto Mello et créé sa collection de plantes de jardin, des pépinières et tropicales à Guaratiba. Cette propriété de acquise en 1949 a été léguée à l’État en 1985 et est devenue un monument national. Désormais nommée Sitio Roberto Burle Marx, sous la direction de l'IPHAN-Instituto do Patrimônio Histórico e Artistico Nacional (ministère de la Culture), il abrite plus de espèces de plantes. La maison a été reconstruite dans une vallée, sur le site d'une maison de jardin appartenant à la succession de plantation d'origine. Marx s'est également impliqué dans la protection de la forêt tropicale contre les activités commerciales destructrices et la déforestation.  Il ouvre un bureau à Caracas (Venezuela) en 1956 et commence à travailler avec les architectes José Tabacow et Haruyoshi Ono en 1968. Marx a travaillé dans des commissions partout au Brésil, en Argentine, au Chili et dans de nombreux autres pays sud-américains, ainsi qu'en France, en Afrique du Sud, à Washington DC et Los Angeles. Plus particulièrement, ses œuvres sont présentes dans toute la ville de Rio de Janeiro, offrant ainsi un véritable musée à ciel ouvert de son travail au style inimitable.

Œuvre.

Selon Vaccarino, l'œuvre de Marx peut se résumer en quatre concepts : « l'utilisation de la végétation tropicale endémique comme un élément structurel de la conception générale, la rupture des motifs symétriques dans la conception des espaces ouverts, le traitement coloré des chaussées, et l'utilisation de formes libres en s'inspirant des caractéristiques de l'eau ». Cette approche est illustrée par la promenade de la plage de Copacabana, où des arbres résistants à la brise marine et des palmiers forment des bosquets le long de l'Avenida Atlantica. Ils ponctuent les mosaïques en pierre portugaise qui forment une toile abstraite géante, dont aucune section le long de la promenade n'est la même. Cette « peinture » vue depuis les balcons des hôtels, offre pour ceux qui roulent le long de la plage un point de vue en constante évolution. Les mosaïques couvrent l'ensemble des quatre kilomètres de la promenade de la plage.

Récompenses.

Roberto Burle Marx a reçu les prix, diplômes et distinctions suivants : Le prix d'architecture de paysage à la deuxième Exposition internationale d'architecture (1953), le titre de Chevalier de l'Ordre de la Couronne de Belgique (1959), le Diplôme d'Honneur à Paris (1959), la Médaille de Santos Dumont du gouvernement brésilien (1963), la Médaille des Beaux-Arts de l'Institut américain des architectes, à Washington (1965), le titre de docteur "honoris causa" de l'Académie royale des Beaux-Arts de La Haye (Pays-Bas) et du Royal College of Art de Londres. Le Missouri Botanical Garden lui a décerné le Prix du Kentucky.

Roberto Burle Marx, né le à São Paulo et mort le à Rio de Janeiro, est un architecte paysagiste brésilien (ainsi qu'un peintre, créateur de bijoux, écologiste, naturaliste, artiste et musicien), mondialement renommé pour les dessins de ses parcs et jardins. Il a introduit l'architecture du paysage moderniste au Brésil.

Roberto Burle Marx (August 4, 1909 – June 4, 1994) was a Brazilian landscape architect (as well as a painter, print maker, ecologist, naturalist, artist and musician) whose designs of parks and gardens made him world-famous. He is accredited with having introduced modernist landscape architecture to Brazil. He was known as a modern nature artist and a public urban space designer. His work had a great influence on tropical garden design in the 20th century. Water gardens were a popular theme in his work. He was deftly able to transfer traditional artistic expressions such as graphic design, tapestry and folk art into his landscape designs. He also designed fabrics, jewellery and stage sets.


Biographie.

En 1857, il est nommé à la tête du Reichsrat par son neveu, l'empereur François-Joseph d'Autriche.  Encore jeune homme, quand il commença sa carrière militaire, il devint par la suite ministre-président d'Autriche et conseiller de l'empereur de 1861 à 1865, en adoptant des mesures diplomatiques pendant cette période.  Il est chef du "Landwehr" de 1868 à 1906 et est promu "Feldzeugmeister" en 1874. Rainier fut aussi grand connaisseur d'art et de sciences, à tel point qu'il devint conservateur de l'académie des sciences et protecteur du Musée autrichien de l'art et de l'industrie par la suite, pour devenir enfin en 1873 président de l'Exposition universelle de Vienne.  C'est aussi un grand collectionneur de papyrus de l'Antiquité. Son immense collection est aujourd'hui conservée à la Bibliothèque nationale autrichienne et est protégée par l'Unesco.  Très populaire à Vienne, l'archiduc Rainier fait bâtir en 1903 le "Schloss Wilhelminenberg".  Il se marie en 1852 avec sa cousine Marie-Caroline, fille de l'archiduc Charles-Louis. Le couple n'a pas d'enfants mais traite comme le fils qu'ils n'ont pas eu le prince Gaétan de Bourbon-Siciles, neveu de l'archiduchesse condamné à l'exil par les armées du "Risorgimento". L'archiduc soutient la carrière du jeune homme et le fait entrer comme officier dans un de ses régiments. Le prince se distingue à Sadowa en 1866. En 1868, il épouse l'infante Marie-Isabelle d'Espagne. Miné par les échecs, il se suicide en 1871 à l'âge de 25 ans.  L'archiduc meurt à 86 ans en 1913. L'archiduchesse le suit dans la tombe deux ans plus tard.

Rainer Ferdinand Maria Johann Evangelist Franz Ignaz d'Autriche, né à Milan le et mort à Vienne le est un archiduc d'Autriche et homme d'État. C'est un fils de Rainier d'Autriche, vice-roi de Lombardie-Vénétie et de Élisabeth de Savoie-Carignan.

Archduke Rainer Ferdinand Maria Johann Evangelist Franz Ignaz of Austria (11 January 1827 – 27 January 1913), a member of the House of Habsburg-Lorraine and nephew of Emperor Francis II, was an Austrian politician who served as Minister-President of Austria from 1861 to 1865.


Histoire.

Repères historiques.

Les premiers jours du Wisła.

L'histoire du Wisła Cracovie commence probablement en octobre 1906, quand Tadeusz Konczyński organise le "Kraków Błonia", premier tournoi de football dans la ville. Il fonde également quatre autres équipes universitaires, et fait venir les équipements exclusivement d'Angleterre. L'équipe est alors vêtue de bleu clair, et porte un short noir. C'est d'ailleurs pour cela que les joueurs sont surnommés à l'époque « "les Bleus" ». Le tout premier capitaine du club, Józef Szkolnikowski (gardien de but), donne pour la première fois au club le nom de "Wisła". Le tout premier président du Wisła Cracovie est alors Tadeusz Łopuszański. En septembre 1907, « "les Rouges" » de Jenkner fusionnent avec le Wisła, puis peu après avec « "les Roses" ». Le club prend alors le nom de "Towarzystwo Sportowe Wisła", et existe officiellement. Les maillots bleus sont changés en rouge, mais le short noir reste identique. Quand les premiers uniformes arrivent de Berlin, deux étoiles bleues apparaissent sur la tunique. Avec le temps, seulement une seule reste, et sa couleur vire au blanc. Ce fait de l'histoire donne le surnom définitif du Wisła : "Biała Gwiazda (Étoile Blanche)".

Un club important en Pologne.

Vers les années 1920-1930, le Wisła commence à se stabiliser en championnat, lui qui connaissait auparavant des hauts et des bas, marqués par les bonnes saisons et les relégations en seconde division (par trois fois). En 1927, Cracovie remporte difficilement la première édition officielle du championnat de Pologne, et obtient ainsi le second titre de son histoire, après la Coupe de Pologne gagnée un an plus tôt. Le Wisła termine devant le 1. FC Katowice, grâce notamment à sa fabuleuse attaque composée de Henryk Reyman (trente-sept buts), formé au club et présent depuis 1910, Józef Adamek (seize buts), Stanisław Czulak (quatorze buts) et Mieczysław Balcer (treize buts). Durant trente-cinq saisons (de 1923 à 1964), troublées par la Seconde Guerre mondiale qui oblige le club à fermer ses portes quelques années, le Wisła continue à figurer au premier plan national, en compagnie du Górnik Zabrze et du Ruch Chorzów. Les trois formations se disputent chaque année la première place, Cracovie cédant petit à petit du terrain à ces deux derniers.

L'apparition sur la scène continentale.

Sur la scène européenne, Cracovie apparaît dans les trois tournois différents. Sa première apparition dans ce genre de compétition remonte à la saison 1966-1967, quand le Wisła, après avoir acquis une place de second l'année précédente, rencontre pour la dernière édition de l'International football cup (ancêtre de la Coupe Intertoto) le FK Inter Bratislava, Malmö et le 1. FC Kaiserslautern, et termine à une honorable deuxième place, à un point des quarts de finale et d'un match contre les néerlandais du Go Ahead Eagles.  Néanmoins, son plus grand succès reste celui de la saison 1978-1979, lorsque le club atteint les quarts de finale de la Ligue des Champions, en battant la grande équipe du FC Bruges, championne de Belgique en titre et finaliste de la précédente édition. Les Rouges et Blancs se font finalement éliminer par le Malmö FF (trois buts à cinq), après une victoire deux à un au match aller. Le Wisła atteint également par deux fois les huitièmes de finale de la Coupe des vainqueurs de coupe en 1967-1968 et 1984-1985, sorti cinq à zéro et trois à deux par Hambourg et le Fortuna Sittard respectivement. L'Étoile Blanche participe, au total, à onze éditions de la Coupe UEFA.  Après deux saisons réussies en 2005 et 2006, le Wisła se classe à une médiocre huitième place la saison suivante, le privant de toute compétition européenne.

Viser plus haut?

Lors de la saison 2007-2008, le Wisła gagne le premier Trophée de Chicago, disputé dans l'Illinois en juillet. Le club polonais écarte le FC Séville, tout juste vainqueur pour la seconde fois d'affilée de la Coupe UEFA. Le Wisła ne peut pas défendre son titre l'année suivante, la compétition cessant toute activité. Il est important de préciser que ce tournoi revêt une importance particulière pour le Wisła et pour la communauté polonaise, puisque Chicago revendique la plus grande population polonaise installée hors du pays. En championnat, le Wisła enchaîne les victoires, le propulsant à une confortable première place à la mi-saison. Le club est déclaré champion d'automne plusieurs semaines à l'avance. En tête depuis la dixième journée, le Wisła ne lâche pas son fauteuil, et écrase le championnat. Le, il est sacré champion, trois ans après son dernier titre de 2005.  Qualifié pour le second tour de la Ligue des Champions, le Wisła a pour objectif d'atteindre les poules. Après avoir disposé facilement du Betar Jérusalem, Cracovie est confrontée au géant barcelonais, qui affirme son rang de favori et l'écarte de la compétition. En Ekstraklasa, Cracovie joue le titre mais subit une plus forte concurrence. Après une longue domination du Lech Poznań, le Wisła prend la tête à trois journées de la fin, et est sacré pour la deuxième fois consécutive champion. Vice-champion en 2010, le club est de nouveau titré en 2011.

La chute.

En 2018, la situation financière du club est inquiétante, la recherche d'un investisseur est lancée. Le, le Wisła annonce la vente de la section football au consortium de fonds d'investissement anglo-luxembourgeois, Alelega Luxembourg Sarl (60% des actions) et Noble Capital Partners Ltd (40%). L'ancien conseil d'administration et le conseil de surveillance ont démissionné et Adam Pietrowski devient président. Au début de 2019, le comité des licences de clubs a suspendu la licence à l' Ekstraklasa en raison de la situation juridique du club incertaine et de nombreuses violations au manuel des licences.  Après avoir résilié son contrat avec le VfL Wolfsbourg, Jakub Blaszczykowski, ancien joueur du club, décide de revenir dans le club de son enfance. Il accepterait de jouer gratuitement et verse à son club de cœur, avec deux autres personnes ils fournissent les de zlotys pour payer les arriérés de salaires des joueurs. La nouvelle structure du club s'engage à préparer de nouvelles prévisions financières avant la fin de la saison et reçoit le l'autorisation de continuer à jouer en première division.

Infrastructures.

Le stade.

Le Wisła reçoit ses adversaires au stade Henryk Reyman, qui peut accueillir jusqu'à personnes. Le stade porte le nom du joueur emblématique Henryk Tomasz Reyman à la suite d'une décision du conseil municipal de Cracovie, le.

Centre d'entraînement.

En juin 2013, le Wisła annonce avoir signé un accord avec la municipalité de Myślenice pour installer son nouveau centre d'entraînement dans la ville, située à une vingtaine de kilomètres de Cracovie. Cet accord d'utilisation est valable pendant vingt ans, à partir de, date de livraison du centre. Ce dernier sera composé d'un complexe de, avec salles de sport et de bien-être, ainsi que de plusieurs terrains (dont un avec gazon artificiel). Cette décision fait suite à un partenariat entre les clubs des deux villes.

Rivalités.

Le derby de Cracovie.

"Święta Wojna" en polonais fait référence à la « guerre sainte » que mènent les supporters du Cracovia et du Wisła entre eux. Créés tous les deux en 1906, les deux clubs furent les premiers de Pologne, situés dans la même ville : Cracovie. La rivalité, vieille donc de plus de cent ans, a pris le nom de "Święta Wojna", qui désignait auparavant les derbys entre le Makabbi et le Jutrzenka Cracovie. En 2006, le centième anniversaire du match a été joué. Près de mille policiers étaient sur place pour éviter tout débordement, fréquent lors du derby. En effet, l'affrontement Wisła - Cracovia est l'un des plus violents d'Europe chez les supporters, qui n'hésitent pas à utiliser des armes blanches pour en découdre, faisant plusieurs morts lors de la dernière décennie. Il est important de préciser que seuls les supporters des deux camps ont décidé de ne pas signer le « pacte de Poznań », qui interdit l'usage de toutes sortes d'armes lors des « ustawki » (bagarres de rues entre hooligans), et que tous les autres fans polonais ont adopté. Ce pacte a notamment été créé pour les rencontres de l'équipe nationale.  Au niveau sportif, c'est le Wisła qui est en tête, totalisant quatre-vingt-une victoires pour cinquante-sept défaites.

Le classique polonais.

Le match entre le Wisła Cracovie et le Legia Varsovie est communément reconnu comme étant le plus important du championnat polonais. En effet, les deux équipes possèdent deux grands palmarès, et sont situées dans les deux plus importantes villes du pays, Varsovie et Cracovie étant respectivement capitale administrative et culturelle de Pologne. De plus, les différences régionales influent sur l'importance du match, opposant le Nord (Varsovie) au Sud (Cracovie).

Autres.

Du fait de sa rivalité avec le Cracovia, le Wisła est également opposé dans les tribunes à Poznań et à l'Arka Gdynia, alliés au "Pasy".

Alliances.

Les supporters du Wisła étaient anciennement alliés avec ceux du Lechia Gdańsk et du Slask Wroclaw. Les relations avec les supporters de ces deux clubs se sont considérablement dégradées après l'Euro 2016 en France où les supporters du Wisła ont créé de nouvelles coalitions qui ont déplu à leurs alliés. Ils ne font désormais plus tribune commune durant les matchs opposant leurs équipes, toutefois un respect mutuel survit tant bien que mal, particulièrement entre lambdas.  Désormais les fans du Wisła se sont rapprochés de ceux du Ruch Chorzów et du Widziew Łódź, des clubs de 3e division anciennement au sommet de la hiérarchie et qui ont conservé une grande popularité. D'autres amitiés existent avec des clubs plus petits (Elana Toruń, Polonia Przemyśl...)  À l'échelle intercontinentale, une alliance existe entre les supporters du Wisła Cracovie et ceux de la Lazio de Rome.

Effectif professionnel.

Effectif actuel 2018-2019.

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Le Wisła Cracovie ( ) est un club polonais omnisports basé à Cracovie et fondé en 1906. Cet article traite de sa section football.

Wisła Kraków () is a Polish football club based in Kraków. Wisła play in the Ekstraklasa, the top level of the Polish football league system. Wisła is one of the oldest and most successful Polish football clubs. It ranks third in the number of national titles won (13), behind Górnik Zabrze and Ruch Chorzów (14), and second in all-time victories. Wisła was founded in 1906 under the name TS Wisła (Polish Towarzystwo Sportowe Wisła).


Biographie.

Samuel Marchak naît à Voronej dans une famille juive. Il est le deuxième des quatre enfants de Iakov Marchak, contremaître dans une savonnerie (1855-1924), et Evguenia Gitelsohn (1867-1917), femme au foyer. Son père change souvent de travail. La famille déménage beaucoup : en 1893 - à Vitebsk, en 1894 - à Pokrov, en 1895 - à Bakhmout, en 1896 - à Maïdan près d'Ostrogojsk, et, en 1900 - à Ostrogojsk. Curieux, facétieux et inventif, le jeune Marchak s'adonne très jeune à la poésie. En 1902, il se rend à Saint-Pétersbourg, où il fait deux rencontres décisives: le critique d'art Vladimir Stassov, qui remarque son talent, et Maxime Gorki, dont il sera « un ami pour la vie ».  Ses poèmes paraissent dès 1904, dans le mensuel "Evreïskaïa jizn" [Vie juive] de Saint-Pétersbourg. En 1907, il publie le recueil "Sionides", consacrée à des sujets juifs, dont l'un des poèmes, "Au-dessus de la tombe ouverte", a été écrit à la mort de Theodor Herzl. Puis il traduit plusieurs poèmes de Haïm Nahman Bialik du yiddish et de l'hébreu.  En 1912, étudiant à l'Université de Londres, il explore l'Angleterre, souvent à pied. Il découvre la vieille chanson anglaise et le sonnet dont la traduction le rendra célèbre plus tard.  En 1914, il rentre chez lui et travaille dans les magazines "Severnye zapiski" (Северные записки) et "Rousskaïa mysl" (Русская мысль) et se met à écrire des histoires pour enfants. Pendant les années de guerre, il aide les enfants des réfugiés. En 1915, avec sa famille, il vit à Vilppula en Finlande dans le sanatorium de Edvard Wilhelm Lybeck, où il travaille comme interprète, le sanatorium ayant une large clientèle russe. A l'automne 1915, il s'installe à nouveau à Voronej dans la maison de son oncle Iakov Gitelson, un dentiste, rue Bolchaïa Sadovaïa, où il passe un an et demi, puis en, il déménage avec sa famille à Petrograd.  En 1918, il vit à Petrozavodsk et travaille dans la section d'éducation populaire du Gouvernement d'Olonets, puis a fui vers le sud - à Ekaterinodar, où il a travaillé dans le journal "Outro Iouga" [Le matin du Sud] sous le pseudonyme de « Dr Fricke ». Il y publie des poèmes et des feuilletons anti-bolcheviques. Il fonde à Ekaterinodar l'un des premiers théâtres pour enfants pour lequel il écrit plusieurs pièces. Il enseigne l'anglais et l'histoire de la littérature à l'Université d'État du Kouban et à l'Université d'État technologique du Kouban. En 1919, il publie, sous le pseudonyme « Doctor Fricken » le recueil "Satires et Épigrammes".  En 1922, il retourne à Pétrograd et se laisse accaparer par le théâtre. Il traduit le conte traditionnel anglais "La maison que Jack a bâtie" ("This Is the House That Jack Built"), écrit "Enfants sauvages, enfants en cage" inspiré par une série de dessins de Cecil Aldin et "Le souriceau pas sot". Avec la folkloriste Olga Kapitza, il dirige le studio d'écrivains pour la jeunesse au sein du Narkompros. En 1923, il devient rédacteur en chef d'une publication pour les enfants, "Vorobeï" [Le Moineau]. Il dirige également la section littéraire du mensuel "Tchij" (Чиж) destiné aux enfants d'âge préscolaire, qui publie entre autres les ouvres des écrivains appartenant au mouvement Oberiou. Ses œuvres sont également publiées dans les périodiques pour les enfants et la jeunesse "Pionerskaïa Pravda" et "Mourzilka".  Lors du premier congrès des écrivains soviétiques qui se déroule du au 1934, il est élu membre du comité exécutif de l'Union des écrivains soviétiques.  Pendant plusieurs années, il a également dirigé la section léningradoise des éditions Detgiz, Lengosizdat et Molodaïa Gvardia. En 1937, en pleine compagne des Grandes purges la section littéraire de jeunesse de Detgiz créée par Marchak à Leningrad est fermée. Ses meilleurs collaborateurs sont arrêtés: Nikolaï Oleinikov et Tamara Gabbe en 1937, Nikolaï Zabolotski en 1938, Alexandre Vvedenski et Daniil Harms en 1941. En 1938, Samouil Marchak déménage à Moscou.  Durant la guerre d'Hiver, il est correspondant du journal "Na strazhe Rodiny" (На страже Родины) dans le district militaire de Leningrad. Correspondant de la "Pravda" lors de la grande guerre patriotique, il collabore aussi avec les Koukryniksy, en écrivant les textes pour leurs affiches de propagande.  En 1960, il publie la nouvelle autobiographique "Au commencement de la vie", puis en 1961, un recueil d'articles et essais critiques "Éducation par le mot". Il est nommé président honoraire de la fédération écossaise Robert Burns pour la qualité exceptionnelle de ses traductions du célèbre poète. Une plaque mémorielle est installée au n° 14 de la rue Pestel où il vécut.

Œuvres.

Œuvres traduites en français.

De la traduction la plus récente à la plus ancienne :

Samouil Iakovlevitch Marchak (en russe ) né le à Voronej, mort le à Moscou) est un poète, dramaturge, critique littéraire et soviétique russe. Traducteur reconnu des auteurs anglais il traduit vers le russe les œuvres de William Shakespeare, Robert Burns, William Blake, William Wordsworth, John Keats, Rudyard Kipling, Edward Lear, Alan Alexander Milne, Jane Austen.

Samuil Yakovlevich Marshak (alternative spelling: Samuil Yakovlevich Marchak) (; 4 July 1964) was a Russian and Soviet writer of Jewish origin, translator and poet who wrote for both children and adults. He translated the sonnets and some other of the works of William Shakespeare, English poetry (including poems for children), and poetry from other languages. Maxim Gorky proclaimed Marshak to be "the founder of Russia's (Soviet) children's literature."


Vie professionnelle : formation et carrière.

Il passe son "Abitur" à Wermelskirchen en 1998, puis suit des études supérieures de sciences politiques, avec des notions de droit public et philosophie. Il obtient sa maîtrise en 2006. En 1997, âgé d'à peine dix-huit ans, il crée une agence de publicité spécialisée dans les entreprises de télécommunications, dont il se sépare en 2004, et fonde en 2000 la société d'Internet "Moomax", qu'il quitte en. La société dépose son bilan six mois plus tard.

Vie politique.

L'ascension régionale.

Adhérent du Parti libéral-démocrate (FDP) depuis 1995, il est élu président de l'organisation étudiante du parti, les "Liberalen Schüler", en Rhénanie-du-Nord-Westphalie, dès l'année suivante, et occupe ce poste deux ans. Cette même année 1998, il intègre le comité directeur du FDP de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, avant d'être élu député régional au "Landtag" aux élections du, étant le benjamin de l'assemblée.  Il est porté à la présidence de la section de l'arrondissement de Rhin-Berg en 2002, puis choisi comme nouveau secrétaire général régional par Andreas Pinkwart en. Il est réélu député régional l'année suivante, et devient alors vice-président et porte-parole du groupe libéral, chargé de l'Innovation, la Science, la Jeunesse, l'Intégration et la Famille. Il a notamment initié une loi régionale, votée en 2008, concernant l'éducation des enfants et définissant la structure et le financement des garderies.

Carrière fédérale.

Il entre au comité directeur fédéral du FDP en 2007, puis se voit élu au "Bundestag" lors des élections du 27 septembre 2009. Bien qu'il ne remporte que 8,6 % des voix dans sa circonscription, il parvient à être élu, car occupant la neuvième place sur la liste régionale. Il démissionne peu après de son mandat régional, et devient membre de la commission parlementaire de l'Économie.  Le, le comité directeur fédéral le choisit comme secrétaire général intérimaire, Dirk Niebel ayant fait son entrée au gouvernement. Christian Lindner est confirmé dans ses fonctions lors du congrès du par 95,6 % des suffrages exprimés, deux mois après avoir renoncé à son poste en Rhénanie-du-Nord-Westphalie. Il démissionne cependant le.

Élections régionales de 2012.

Environ trois mois et demi plus tard, il est investi chef de file du FDP aux élections législatives régionales anticipées du 13 mai 2012 en Rhénanie-du-Nord-Westphalie par 99,8 % des voix des délégués à la convention d'investiture. Élu président régional du FDP le 6 mai, par 97,9 % des voix, il succède ainsi à Daniel Bahr et parvient, une semaine plus tard, à maintenir les libéraux au Landtag, avec 8,6 % des voix, soit une progression de l'ordre de deux points.

Président du FDP.

Le, il est élu vice-président fédéral du FDP. À ce titre, il est chargé de l'intérim de la présidence du parti au lendemain du résultat catastrophique des élections fédérales du 22 septembre 2013, l'exclusion du parti du Bundestag, pour la première fois depuis 1949, ayant amené le président Philipp Rösler à la démission. Il est élu président fédéral du FDP le 7 décembre suivant, par 79 % des voix, lors d'un congrès fédéral extraordinaire et contre deux adversaires.  Le FDP connait sous sa direction une forte droitisation, au point d’être accusé de se rapprocher de l’extrême droite, comme sur la dénonciation de l’immigration ou les critiques des mesures de confinement du gouvernement face à l’épidémie du nouveau coronavirus.

Christian Wolfgang Lindner, né le à Wuppertal, est un homme politique allemand, membre du Parti libéral-démocrate (FDP). Il est président fédéral du FDP depuis le.

Christian Wolfgang Lindner (born 7 January 1979) is a German politician, member of the Bundestag and leader of the liberal Free Democratic Party of Germany (FDP).


Origine.

Uposatha, forme pâli du sanscrit "upavasatha", désignait à l’origine le jour préparatoire à la cérémonie du soma dans la religion védique. Les courants religieux concurrents furent nombreux à instaurer sur le rythme des uposathas des journées sabbatiques consacrés à l'affirmation de leur doctrine. Ce serait le roi Bimbisâra de Magadha, impressionné par les uposathas des brahmanes de Rajagaha, qui aurait conseillé au Bouddha d’adopter la coutume. Celui-ci suivit ce conseil et autorisa les moines, à qui il avait interdit la pratique de l’astrologie, à en apprendre assez pour calculer eux-mêmes les dates d’uposatha. Il rehaussa peut-être ainsi leur prestige auprès de la population, qui aurait tout d’abord, si l’on en croit le "Mahavagga" (II.18.1), douté de la valeur des ascètes Shakya devant leur incapacité à calculer les lunaisons.  Néanmoins, la tradition rapporte que peu de personnes s’étant présentées lors de la première journée consacrée au prêche et à l’exhortation à la pratique, le Bouddha ordonna que les uposathas soient désormais consacrées à la purification par confession et à la récitation des règles monastiques. La récitation du "patimokkha", assortie de nombreuses règles et restrictions, fut cependant limitée aux uposathas de pleine et nouvelle lunes et aux réconciliations après disputes ou schismes.  Dans le "Mahaparinibbana Sutta", le Bouddha expose l’importance de rencontres régulières renforçant l’harmonie et le sens de la communauté. La récitation du patimokkha requiert un minimum de quatre moines. Les moines de même obédience vivant sur un même territoire doivent tenir leurs uposathas ensemble. Il est interdit à un moine de se rendre les jours d’uposatha dans un lieu où il ne trouvera pas de collègues de même confession. Inversement, c’est une faute de réciter le patimokkha en présence de personnes qui ne font pas (encore) partie de la communauté, comme les moines tombés en discrédit ou appartenant à des sectes différentes, les novices, les laïcs et les nonnes.

Uposathas particuliers.

Dans l’année bouddhique, quatre journées d’uposatha de pleine lune sont l’occasion de célébrations particulières :

L’uposatha (du sanskrit "upavasatha",se dit aussi upoṣadha ou upoṣadha en sanskrit bouddhique) est une journée, liée au calendrier lunaire, durant laquelle les bouddhistes réaffirment leur foi. Dans le mouvement theravada, les fidèles montrent leur détermination de suivre le dharma, enseignement du Bouddha. Il y a quatre uposathas par mois, théoriquement les premier, huit, quinze et vingt-deux du mois lunaire, mais en pratique on constate souvent un décalage avec la réalité astronomique, le calendrier exact dépendant de l’École.

The Uposatha () is a Buddhist day of observance, in existence from the Buddha's time (600 BCE), and still being kept today in Buddhist countries. The Buddha taught that the Uposatha day is for "the cleansing of the defiled mind," resulting in inner calm and joy. On this day, both lay and ordained members of the sangha intensify their practice, deepen their knowledge and express communal commitment through millennia-old acts of lay-monastic reciprocity. On these days, the lay followers make a conscious effort to keep the Five Precepts or (as the tradition suggests) the eight precepts. It is a day for practicing the Buddha's teachings and meditation.


Objectifs.

L'équipage a pour première mission de mettre en service la station Mir, mise sur orbite trois semaines plus tôt.  Il doit ensuite se rendre dans Saliout 7, l'ancienne station, et rapatrier 400kg de matériel à bord de Mir.

Déroulement.

Le, Leonid Kizim et Vladimir Soloviov sont les toutes premières à rejoindre Mir (il y en aura 104 en tout) et ils y demeurent une cinquantaine de jours. Ils mettent alors les différents systèmes en marche et prennent un soin particulier à les vérifier. Ils déchargent également deux vaisseaux cargos, venus ravitailler la station : tout d'abord Progress 25, qui s'est amarré peu après leur arrivée, puis Progress 26, fin avril.  Le, ils quittent Mir pour rallier Saliout 7 après un transit d'une journée. Pendant, ils collectent d'équipements scientifiques qui doivent être rapatriés à bord de Mir. Pendant leur absence, Mir est visitée par un vaisseau Soyouz d'un nouveau type : le Soyouz TM. Envoyé sans équipage, il y reste amarré pendant, du 23 au 29 mai, l'objectif étant tout simplement de tester son fonctionnement.  Le, Kizim et Soloviov viennent s'amarrer à Mir pour y débarquer vingt instruments venus de Saliout, dont un spectromètre multi-canaux. Ce deuxième séjour est plus bref que le précédent (seulement ) et également plus calme car les deux hommes consacrent alors essentiellement leur temps à observer la Terre.  Le, ils quittent la station, la laissant alors inoccupée pour une période qui va durer plus de six mois. Leur vol aura duré un peu plus de quatre mois. Kizim, dont c'était la troisième mission, devient alors le premier homme à totaliser plus d'une année de séjour dans l'espace : 375 jours.

Soyouz T-15 était une mission spatiale habitée à destination des stations spatiales Mir et Saliout 7. Cette mission est la seule de toute l'histoire de l'astronautique au cours de laquelle un équipage séjourne dans deux stations spatiales différentes, qui plus est à deux reprises concernant la seconde.

Soyuz T-15 (, "Union T-15") was a crewed mission to the Mir and Salyut 7 space stations and was part of the Soyuz programme. It marked the final flight of the Soyuz-T spacecraft, the third generation Soyuz spacecraft, which had been in service for seven years from 1979 to 1986. This mission marked the first time that a spacecraft visited, and docked with, two space stations in the same mission.


Historique.

En Allemagne.

L'armée allemande eut recours à l'ozone pour traiter les blessures de guerre et certaines infections pendant la Première Guerre mondiale. Vers 1936, le en Allemagne publie "Les propriétés curatives et bactéricides de l’ozone". En 1972, les travaux du de Düsseldorf contribuent à faire connaître l’ozonothérapie.  Le Dr Renate Viebahn-Hansler, directrice de la firme Ozonosan en Allemagne écrit et édite "The journal of international Ozone Association". Ozone in Medicine: The low-Dose Concept - Guidelines and Treatment Strategies.  Au début du.  Depuis 2003, l'ozone est utilisé par certaines industries pour dégrader les résidus de médicaments dans les eaux usées.

En France.

Les propriétés thérapeutiques de l'ozone ont été découvertes en France en 1894, par les docteurs Labbé et Oudin. En 1930, le docteur Pol Mathis publie une thèse sur l'action analgésique et stimulante de l'ozone qu'il démontre à l'aide de son appareillage Novozone. À partir de 1936 la technique se développe dans les milieux hospitaliers, à l'hôpital Beaujon de Clichy notamment. La tuberculose pulmonaire avait été traitée efficacement par l'ozonothérapie à l'hôpital de Saint-Raphaël dans le service du Dr. Bontems entre 1890 et 1900. Son efficacité en médecine a été constatée depuis la fin du sans effets secondaires., cette thérapeutique a été remplacée par les antibiotiques, puis par la cortisone, l'usage de l'eau ozonée s'est répandu pour soigner les problèmes digestifs ou de fatigue. Après la seconde guerre mondiale, les traitements par l'ozone n'ont plus été enseignés dans les facultés de médecine. Les coquelucheux au début du venaient se faire soigner à l'usine municipale de traitement de l'eau de Saint-Laurent-du-Var.

En Belgique.

L'Ozonothérapie commence à être utilisée en Belgique pour différentes pathologies souvent dues à la pollution mais pas seulement. En orthopédie, on constate la disparition des hernies discales après l'injection intramusculaire d'ozone. Un centre d'ozonothérapie médicale a fonctionné à Bruxelles, de 1953 à 1956 dans le domaine des infections, des brûlures, du vieillissement tissulaire et de la dermatologie en général. Ensuite, quelques médecins belges indépendants ont également utilisé cette méthode, entre autres le docteur Jean Baetens.

En Italie.

Le Velio Bocci est l'auteur de plusieurs ouvrages sur l'ozonothérapie. A l'université de Sienne, il est possible d'obtenir un master en ozonethérapie.

Principes et utilisations.

On peut distinguer une dizaine de modes d'administration : Cette thérapie utilise l'ozone, soit en contact direct pour traiter les affections dermatologiques, éventuellement par bain, ou encore par auto-transfusion appelée autohémothérapie, soit par inhalation d'un mélange gazeux oxygène-ozone (pour traiter les affections pulmonaires) après barbotage dans de l'huile car il ne peut être respiré directement.  L'ozone est un oxydant très réactif, environ fois plus actif que l'oxygène, toxique par inhalation en concentration très faible, inférieure à 0,1 ppm. Lors des pics de pollution dans les villes, il est le plus facile à détecter et est alors toujours associé à plusieurs autres toxiques irritants et nocifs. L'air et ces polluants constatés lors de ces pics vont donc créer une souffrance respiratoire pour un nombre grandissant de personnes. L'ozone ne peut être respiré et les quantités utilisées en ozonothérapie sont toujours minimes.

Odontologie et soins bucco-dentaires.

L'ozone s'utilise également en odontologie pour détruire les bactéries responsables des caries. Concernant les caries dentaires toutefois, une étude de la "" établissait en 2009 : Il existe des appareillages de traitement des caries à l'ozone pour équiper des cabinets dentaires, cette méthode est testée au département de médecine dentaire de l'Université de Berne.

Analyses.

Les nombreuses applications et essais cliniques semblent encourageants, cette thérapeutique est parfois controversée, d'autant plus qu'elle a pu être récupérée par des charlatans, et n'est pas suffisamment étudiée, tant sur le plan de son efficacité que sur celui de ses dangers potentiels.

Autres utilisations.

L'utilisation de l'ozone est très fréquente, depuis plus d'un siècle, pour rendre l'eau potable dans de grandes villes à travers le monde (Nice est la première à l'avoir utilisée en 1907, Barcelone en 1955, etc.) car l'ozone est un puissant désinfectant, fongicide et bactéricide. Pour mémoire, on voit encore aujourd'hui au Musée Nissim de Camondo à Paris un dispositif d'ozonation de l'eau dans les cuisines historiques du musée.  Elle serait aussi utilisée comme dopage – ce qui, aux yeux de certains, peut passer pour une preuve d'efficacité – comme le montre la mise en examen du coureur cycliste Rémy Di Grégorio pendant le Tour de France cycliste 2012 ou la suspension de Stefan van Dijk en 2013 par la Commission antidopage belge après avoir utilisé cette thérapie. Toutefois, il n'existe actuellement aucun moyen scientifique de démontrer qu'une personne a pratiqué l'ozonothérapie par insufflation rectale ou vaginale.

L'ozonothérapie ou cure d'ozone est une technique de médecine non conventionnelle traite différentes affections et symptômes par l'insufflation dans l'organisme d'un mélange d'ozone et d'oxygène. Cette « thérapie » auto-proclamée est utilisée en dentisterie, chirurgie, rhumatologie, cardiologie, gynécologie, urologie, dermatologie, orthopédie, etc. Il n'existe à l'heure actuelle aucune étude épidémiologique démontrant la validité de cette thérapie pour nombre de ces pratiques. On dispose cependant de méta-analyses publiées dans des revues renommées qui confirment son utilité dans le traitement de la hernie discale lombaire. Aucune des variantes de l'ozonothérapie n'est agréée par les grandes agences gouvernementales de régulation des pratiques thérapeutiques (FDA ou EMEA).

Ozone therapy is an alternative medical treatment that introduces ozone or ozonides to the body. In April 2003, the United States Food and Drug Administration (FDA) prohibited all medical uses of ozone, "In any medical condition for which there is no proof of safety and effectiveness", stating "Ozone is a toxic gas with no known useful medical application in specific, adjunctive, or preventive therapy. In order for ozone to be effective as a germicide, it must be present in a concentration far greater than that which can be safely tolerated by man and animals."


Géographie.

Localisation.

Giverny est une commune de l'extrême est du département de l'Eure, limitrophe de celui des Yvelines et proche de celui du Val-d'Oise. Elle appartient à la région naturelle du Vexin bossu qui se caractérise par les multiples sillons qui ont creusé le plateau et offre un paysage très ondulé entre les vallons secs affluents de l’Epte. À vol d'oiseau, la commune est à à l'est de Vernon, à au nord-ouest de Mantes-la-Jolie, à à l'est d'Évreux et à au sud-est de Rouen.

Hydrographie.

La commune est située au confluent de la Seine et de l'Epte.

Voies de communication et transports.

Le sentier de grande randonnée 2 (GR2) passe par la commune.

Toponymie.

Le village est mentionné vers 1025 sous la forme latinisée "Giverniacum". Il s'agit d'un nom de domaine gaulois ou gallo-roman, composé avec le suffixe, autrement "-acon" en gaulois, d'origine celtique "*-āko(n)". François de Beaurepaire suggère le nom de personne bas latin "*Gabrinius", non attesté, que l'on retrouverait dans Givraines (Loiret). Le [ʒ] initial au lieu du [g] normanno-picard, s'explique par la situation de Giverny au sud de la ligne Joret. Xavier Delamarre mentionne cependant le nom de personne gaulois ou gallo-roman "Gabrinus", dérivé du gaulois "gabros, gabra" « chevreuil », « chèvre » (cf. vieil irlandais "gabor", bouc ; gallois "gafr", chèvre ; vieux breton "gabr", chèvre). On peut considérer alors qu'il s'agit de l’anthroponyme "Gabrinus", suivi du suffixe "-i-acum", forme allongée d’"acum".  Le thème "gabro-" se retrouve dans Gevry,, Gièvres,, etc.  Par contre, l'équivalent basé sur le nom latin de la chèvre, "caper", d'où "Caprinus, Caprinius" se retrouve dans les Cheverny, Chevregny (Aisne, "Capriniacum" 893).

Histoire.

La paroisse a été fondée sous les Mérovingiens et l'église placée sous le vocable de sainte Radegonde.  En 863, le roi Charles II le Chauve reconnaissait aux moines de l'abbaye de Saint-Denis-le-Ferment la possession de Giverny.  Au, le fief et l'église de Giverny revinrent à l'abbaye de Saint-Ouen à Rouen. Au Moyen Âge, plusieurs seigneurs se succédèrent mais ils restaient toujours les vassaux du prieur de Saint-Ouen. Il existait alors plusieurs monastères, dont l'un qui était situé à l'emplacement de la maison dite "le Moûtier". On relèvera que la propriété dite "La Dîme" doit, elle, son nom à une grange dîmière qui servait de lieu de perception de l'impôt à l'abbaye jusqu'à la Révolution. Il s'y trouvait aussi une léproserie.  À la Révolution, c'est la famille Le Lorier qui possédait les terres de Giverny. Monsieur Le Lorier fut d'ailleurs le premier maire du village en 1791.  En 1883, Claude Monet s'installe dans le village, dans une maison qu'il loue puis achète en 1890. Il en modifie la forme et réaménage complètement le verger en jardin fleuri. Il fera creuser en 1893, sur un bras de l'Epte, le bassin aux nénuphars au bord duquel il peindra les « Nymphéas ». Mort le, il est enterré dans le cimetière qui jouxte l'église. En 2001, meurt Gérald van der Kemp qui a rénové la maison et les jardins de Monet. Il est enterré non loin de ce dernier.

Représentations de Giverny par Claude Monet.

En 1992, la "Terra Foundation for American Art" inaugure le musée d'art américain qui devient le musée des impressionnismes Giverny en 2009.  En 1996, Giverny reçoit la visite de Hillary Clinton, épouse du président des États-Unis et en 2007 celle de l'empereur du Japon Akihito.

Dans les arts.

Littérature.

Michel Bussi, deuxième écrivain français en nombre de livres vendus, derrière Guillaume Musso (classement GFK-"Le Figaro", 2017) développe l'intrigue de "Nymphéas noirs" dans le village de Giverny. Ce roman a été le roman policier français le plus primé en 2011.

Giverny est une commune française située dans le département de l'Eure en région Normandie. Elle est surtout connue pour la maison et les jardins du peintre impressionniste Claude Monet (1840-1926). Ses habitants sont appelés les Givernois.

Giverny () is a commune in the northern French department of Eure. The village is located on the "right bank" of the river Seine at its confluence with the river Epte. It lies west-northwest of Paris, in the old province of Normandy. It is best known as the location of Claude Monet's garden and home. Several American Impressionist artists also settled in Giverny, drawn by the landscapes, the overall atmosphere, and the presence of Monet. Other attractions include the Museum of Impressionism Giverny, dedicated to the history of impressionism and the Giverny art colony, and the Hôtel Baudy, which was the center of artistic life in Giverny's heyday. It is now a café and restaurant, with period decoration.


Description.

Les espèces du genre "Rhus" ont des feuilles alternes composées-imparipennées aux folioles lancéolées dentées.  Fleurs polygames, monoïques ou dioïques, petites, généralement en panicules terminales.  Sépales 3-5, distincts. Pétales 3-5. Étamines 3-5. Pistil formé d'un seul carpelle sessile, renfermant un seul ovule.  Fruit : petite drupe uniséminée.

Classification.

Certaines espèces vénéneuses du genre telles que le sumac vénéneux (anciennement "Rhus radicans"), dont le suc est un poison très actif, ou l'Arbre à laque, aussi appelé sumac au vernis (anciennement "Rhus vernicifera") dont le suc, également vénéneux, sert, chez les Japonais, à vernir les ustensiles de bois en laque, appartenaient au genre "Rhus" mais elles ont été reclassées dans le genre "Toxicodendron" dans les années 1970.  De nombreuses espèces africaines, dont beaucoup sont endémiques d'Afrique du Sud, ont été transférées dans le genre "Searsia".

Utilisation.

Comme l'appellation « sumac des corroyeurs » y fait allusion, certains sumacs sont utilisés dans le tannage du cuir, les feuilles contenant beaucoup de tanin. Le tannage au sumac rend le cuir souple et léger. Le maroquin peut être tanné au sumac. Il est encore utilisé pour la teinture des laines des tapis. Il ne faut pas le confondre avec le Sorgo sumac qui est un antioxydant très puissant avec un indice ORAC de 312 400.

Consommation.

Les baies du sumac des corroyeurs, "Rhus coriaria"), également appelé vinaigrier, sont utilisées en cuisine du Moyen-Orient comme condiment. Elles sont parfois utilisées entières, mais le plus souvent séchées puis réduites en poudre rouge foncé, au goût acidulé et astringent. En Iran (par exemple), le sumac en poudre est souvent proposé sur la table avec les brochettes de viande hachée et le riz afin que chacun en saupoudre sur son assiette à sa convenance. Le sumac en poudre entre parfois (au Liban surtout) dans la composition du zaatar, un mélange d'herbes et d'épices (thym, sésame...).  Toujours dans la cuisine du Moyen-Orient, on mélange le sumac en poudre avec les oignons hachés pour les faire dégorger et les rendre plus digestes, acidulés et parfumés avant de les unir à la salade (comme dans le fattouche libanais).  En Amérique du Nord, les baies du sumac de Virginie ("Rhus typhina") ou du sumac à bois glabre sont parfois utilisées pour faire un genre de limonade, la « sumacade » ou « limonade indienne ».  Selon :

Rhus est un genre d'arbres ou d'arbustes de la famille des Anacardiacées, communément appelés sumacs en France, "summaq" (سماق) en arabe littéraire provenant probablement du syriaque et qui signifie « rouge ». Il est composé d'environ 125 espèces présentes dans les régions subtropicales et tempérées dans de nombreuses parties du monde.

Sumac () or (), also spelled sumach, sumak, soumak, and sumaq, is any one of about 35 species of flowering plants in the genus Rhus and related genera, in the family Anacardiaceae. Sumac grows in subtropical and temperate regions throughout the world, especially in East Asia, Africa, and North America.


Histoire.

L’île du Texel, dotée d'une charte communale en 1415, était formée autrefois de deux îles distinctes qui communiquaient par des bancs de sable : Texel proprement dite au sud, et Eierland au nord-ouest. Une digue créa le premier lien insubmersible en 1630, et la poldérisation des schorres entre les deux parties débuta en 1835, sous la direction du Belge De Cock.  Proche du port de Den Helder, la rade du Texel est un mouillage important pour la flotte militaire néerlandaise du au. Des hussards français y capturent la flotte néerlandaise, en.  À la fin des années 1920, la population de l'île comportait une forte proportion d'espérantophones (un millier sur un total de ). Les activités de cette communauté culminèrent avec la construction d'un monument commémoratif dédié au créateur de l'espéranto, L.L. Zamenhof, et qui fut inauguré le dans le village de Den Burg. En 1937 est construit l'Aéroport international de Texel, initialement pour des besoins militaires. Les avions ont été neutralisés au sol par les allemands en mai 1940.  En 1945, l’île fut le théâtre d'une insurrection des troupes supplétives géorgiennes contre l'occupant allemand, celle-ci étant connue pour être le dernier champ de bataille européen de la Seconde Guerre mondiale.

Environnement.

Le paysage typique de l'île est constitué de prairies, de dunes, de dépressions intra-dunaires et de landes à bruyères, avec un climat adouci par la proximité de la mer. Comme dans les autres îles de la mer de Wadden (Terschelling et Vlieland notamment), ces habitats écologiquement précieux pour la biodiversité qu'ils abritaient sont en nette dégradation et en recul face à l'urbanisation, aux routes mais aussi en raison de l'eutrophisation générale des milieux et des sécheresses exacerbées par le drainage des zones humides ou la baisse des nappes superficielles à la suite du pompage. Un projet Life européen vise à restaurer de dunes et à gérer le milieu par un pâturage extensif sur hectares.  Le Parc national des Dunes de Texel créé en 2002 vise à protéger cet espace.

Administration.

L’île forme une commune comprenant les villes, villages et hameaux de Bargen, De Cocksdorp, De Koog, De Nes, De Waal, Den Burg, Den Hoorn, Dijkmanshuizen, Driehuizen, Harkebuurt, 't Horntje, Midden-Eierland, Molenbuurt, Nieuweschild, Noorderbuurt, Ongeren, Oost, Oosterend, Oudeschild, Spang, Spijkdorp, Tienhoven, Westermient, Zevenhuizen, et Zuid-Eierland.  La commune comprend également l'îlot inhabité de Noorderhaaks.  Un ferry assure le transit entre Den Helder et l'île, en traversant le Marsdiep. L'île dispose d’un aérodrome à Zuid-Eierland.

Texel () est une île et une commune néerlandaise située en mer du Nord, en Hollande-Septentrionale, séparée du continent par le bras de mer du Marsdiep. L’île, dans la mer des Wadden, est la plus grande, la plus peuplée et la plus occidentale de l’archipel frison, qui s’étend jusqu’au Danemark. L'usage en français est de parler de l'île "du" Texel mais de la commune "de" Texel.

Texel () is a municipality and an island with a population of 13,643 in the province of North Holland in the Netherlands. It is the largest and most populated island of the West Frisian Islands in the Wadden Sea. The island is situated north of Den Helder, northeast of Noorderhaaks, and southwest of Vlieland.


Synopsis.

Depuis trois ans, Laura (Julia Roberts) et Martin (Patrick Bergin) semblent former le couple parfait, dans leur luxueuse villa au bord de l'océan. En réalité, Martin est extrêmement maniaque et d'une jalousie maladive, sujet à des accès de violence inouïe envers Laura. Celle-ci, décidée à fuir, apprend d'abord à nager, à l'insu de son mari, puis profite d'une sortie nocturne en mer sur le voilier d'un ami, pour simuler une noyade. Elle est ainsi considérée morte. Elle migre dans un état lointain, entame une nouvelle vie, sous le nom de Sara Waters, se rapproche aussi de sa mère, aveugle, et placée en maison spécialisée. Mais rapidement, Martin lève le lièvre, d'abord en recevant les condoléances de la directrice de l'association grâce à laquelle Laura avait pris des cours de natation, puis en trouvant l'alliance de Laura, qu'elle avait jetée dans les toilettes. Il apprend bientôt que la mère de Laura est elle-même toujours en vie, que la supercherie de Laura avait donc savamment été calculée. Obstiné, enragé, perspicace, Martin remonte bientôt la piste et retrouve Laura souriante, amoureuse d'un autre homme, Ben, professeur de théâtre en faculté, doux et prévenant, son total contraire. Entrant chez elle en catimini, Martin laisse d'abord des témoignages de son arrivée, plongeant son ex épouse dans une terreur légitime. Quand il apparaît enfin, Laura est désarmée. Ben frappant à sa porte, elle l'éconduit pour sa survie, mais Ben entre en force et se fait assommer par Martin. Finalement Laura réussit à s'emparer du revolver de Martin et le tient en joue tout en appelant la police. Martin ne croit pas qu'elle le fera vraiment et, même, lui confesse qu'il saura passer outre les injonctions judiciaires, que rien ne l'empêchera de reprendre sa femme. C'est alors que Laura demande au policier qu'elle a au bout du fil, de venir au plus vite, qu'elle vient de tuer un cambrioleur. Martin sait alors qu'il a été pris à son propre piège. Trois coups de feu seront nécessaires à l'expédier mais il trouvera tout de même le temps de récupérer l'arme. Laura,laissant là le cadavre s'emploie à réconforter Ben qui émerge à peine.

Les Nuits avec mon ennemi ("") est un thriller psychologique réalisé par Joseph Ruben, sorti en 1991. Il est l’adapté du roman éponyme de Nancy Price, paru en 1987.

Sleeping with the Enemy is a 1991 American romantic psychological thriller film directed by Joseph Ruben and starring Julia Roberts, Patrick Bergin and Kevin Anderson. The film is based on Nancy Price's novel of the same name of 1987. Roberts plays a woman who escapes from her abusive husband, from Cape Cod to Cedar Falls, Iowa, where she captures the attention of a kindly college drama teacher.


Biographie.

Enfance et jeunesse.

Panaït Istrati naît à Brăila, un port roumain sur le Danube, fils de la blanchisseuse Joița Istrate et d'un contrebandier grec, Gherasim Valsamis. Son père est tué par les garde-côtes alors que Panaït est encore bébé.  Élevé à Baldovinești, village proche de Brăila, il étudie à l'école primaire durant six ans, en redoublant la première année. Il gagne ensuite sa vie comme apprenti chez un cabaretier, où il apprend le grec, puis chez un pâtissier albanais. Il devient ensuite marchand ambulant, manœuvre, soutier à bord des paquebots du Service maritime roumain. Pendant cette période, il est un lecteur compulsif, et ses voyages le mènent à Bucarest, à Constantinople, au Caire, à Naples, à Paris et en Suisse. Il parle roumain, turc et grec avant tout contact avec le français.  En 1916, Istrati contracte la phtisie. Il séjourne dans un sanatorium suisse à Leysin et fait la connaissance de Josué Jéhouda, qui lui apprend le français et lui fait découvrir les romans de Romain Rolland. Istrati en est plus qu'impressionné et fait du romancier son maître à penser. Une fois rétabli, il poursuit ses errances autour de la Méditerranée et commence à écrire en français. Il envoie son manuscrit à Romain Rolland qui, ayant déménagé, ne le reçoit pas. Istrati erre alors dans l'Europe à feu et à sang de la Première Guerre mondiale.

Écrivain autodidacte.

Rattrapé par la misère, malade et seul, il tente de se suicider à Nice en janvier 1921. Il est sauvé et on trouve sur lui une lettre non envoyée qu'il avait écrite à Romain Rolland. Celui-ci en est averti et lui répond promptement en l'encourageant dans sa démarche d'écrivain :. Il l'aide à publier ses romans, "Kyra Kyralina" en 1923, "Oncle Anghel" en 1924, "Présentation des haïdoucs" en 1925 et "Domnitza de Snagov" en 1926, qui constituent le cycle des "Récits d'Adrien Zograffi".  Romain Rolland conclut sa préface à "Kyra Kyralina" en ces termes :

Positions idéologiques et postérité.

En octobre 1927, compagnon de route du Parti communiste (il avait depuis longtemps une vive estime pour son compatriote révolutionnaire, Christian Rakovski), il se rend à Moscou et à Kiev avec l’écrivain grec Níkos Kazantzákis, puis voyage à nouveau en Union soviétique d'avril 1928 jusqu'en avril 1929. Durant ces séjours, il devine, derrière l’accueil réservé aux hôtes étrangers, la réalité de la dictature stalinienne, qui lui inspire l’écriture de "Vers l’autre flamme, confession pour vaincus", ouvrage écrit avec Boris Souvarine et Victor Serge dans lequel, sept ans avant "Retour d’URSS" d’André Gide, il dénonce sans concession l’arbitraire du régime soviétique. Selon Louis Janover,  L’ouvrage, en trois volumes, contient la fameuse réplique d’Istrati à l’un des leitmotivs de l’argumentaire communiste (« On ne fait pas d’omelette sans casser des œufs »), à savoir : S’ensuit une classique et violente campagne de calomnies menée à son encontre par les intellectuels du PCF, au premier rang desquels Henri Barbusse. Malade et moralement affaibli, Istrati revient en Roumanie, mais retourne à Nice afin d’y soigner une tuberculose, puis repart pour Bucarest. Dans les dernières années de sa vie, il publie, dans la revue "La Croisade roumaniste", des articles dénonçant les injustices sociales de son temps. Il meurt de la tuberculose dans un sanatorium de Bucarest en 1935, vilipendé tant par les communistes, qui le traitent de « fasciste, » que par les fascistes qui le traitent de « cosmopolite ».  Figure assez connue de la littérature de l’entre-deux-guerres, Panaït Istrati tombe dans un oubli quasi complet pendant plusieurs décennies ; son œuvre est interdite en France durant la guerre et en Roumanie durant le régime communiste. Elle est peu à peu rééditée en France à partir des années 1960, à l’initiative de l'Association des amis de Panaït Istrati, située à Valence, dans la Drôme, puis en Roumanie à partir de 1990.

Panaït Istrati (en roumain Panait Istrati), né à Brăila le et mort à Bucarest le, est un écrivain roumain de langue française, surnommé le « Gorki des Balkans ».

Panait Istrati (; sometimes rendered as "Panaït Istrati"; August 10, 1884 – April 16, 1935) was a Romanian working class writer, who wrote in French and Romanian, nicknamed "The Maxim Gorky of the Balkans". Istrati was first noted for the depiction of one homosexual character in his work.


Histoire.

Holašovice est mentionnée pour la première fois en 1263. En 1292, le roi Venceslas II de Bohême donne le village et d'autres villages des environs à l'abbaye cistercienne de Vyšší Brod. Il reste dans le domaine de l'abbaye jusqu'en 1848.  Entre 1520 et 1525, Holašovice fut dépeuplé par une terrible épidémie de peste bubonique ; seuls deux habitants survécurent. Une colonne érigée au nord du village rappelle le terrible évènement. L'abbaye fit ensuite repeupler le village par des colons venus de Bavière et d'Autriche. En 1530, le village comptait 17 habitants, germanophones principalement. En 1895, il y avait 157 habitants d'origine germanique et seulement 19 d'origine tchèque.  Après l'expulsion des populations allemandes des Sudètes, après la Seconde Guerre mondiale, le village se désertifia et demeura pratiquement abandonné pendant la période communiste. À partir de 1990, le village a été progressivement restauré et repeuplé ; il compte environ 140 habitants.

Patrimoine mondial de l'UNESCO.

Dans la compétition pour la nomination au titre de patrimoine mondial, Holašovice a été servi par le fait qu'il n'est pas un village de façades mais réellement habité et que, situé à l'écart des principaux axes de communication, la vie s'y déroule tranquillement et paisiblement.  Le village comporte vingt-trois maisons ou fermes protégées sur un total de 120 bâtiments (y compris les granges, hangars, étables, etc.) qui composent l'ensemble historique. Les fermes sont situées de part et d'autre d'une place du village rectangulaire de 70 sur 210 mètres.

Holašovice est un hameau de la commune de Jankov, dans le district de České Budějovice, région de Bohême-du-Sud, en République tchèque. On y trouve un ensemble unique de fermes et de bâtiments dans le style appelé « baroque rural » (), construit dans les années 1770 et inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1998.

Holašovice (, o "Holschowitz") is a small historic village located in the south of the Czech Republic, 16 kilometres west of České Budějovice. Village belongs to the municipality Jankov. To the south lies the protected landscape area of Blanský Forest. The village was deserted after the Second World War, allowing its medieval plan and vernacular buildings in the South Bohemian Folk or Rural Baroque style to remain intact. It was restored and repopulated from 1990, and it was designated as a UNESCO World Heritage Site in 1998.