Histoire.

Les origines de la partition remontent à un contentieux vieux de plusieurs siècles entre les évêchés vosins de Bamberg (en Franconie) et de Naumbourg-Zeitz (en Thuringe), puis entre la principauté de Bayreuth et le comté de Reuss-Schleiz. À partir de 1791, la moitié franconienne du village appartenait à la Prusse : elle est occupée par l’armée française (voir les guerres napoléoniennes) pendant la Quatrième Coalition en 1806 et, à l'été 1810, elle fut donnée au nouveau royaume de Bavière, allié de Napoléon. Mais les princes de Reuss branche cadette la revendiquent pour eux, et lors de la résolution de ce différend, des bornes frontières furent mises en place, dont certaines sont toujours là. On peut y voir d’un côté les initiales KB ("Königreich Bayern", royaume de Bavière) et de l’autre FR ("Fürstentum Reuß", principauté de Reuss).  Après la Première Guerre mondiale, le village dépendait pour moitié de l'État libre de Bavière et de l'État populaire de Reuss puis le Land de Thuringe. En outre, la frontière n'avait pas une grande importance. L’école et l’auberge étaient sur le territoire thuringien ; pour les offices religieux tout le monde se rendait du côté bavarois, dépendant du village voisin de Töpen.  Après la Seconde Guerre mondiale, l’Allemagne subit l’occupation quadripartite. Les lignes de démarcation entre zones d’occupation suivaient dans la plupart des cas les anciennes frontières de 1937. Le territoire situé sur la rive gauche du Thannbach était en zone américaine, celui de la rive droite, en zone soviétique. Les enfants allaient encore dans la même école et l’auberge était ouverte à tous. Mais la partition de l’Allemagne en plaça la moitié bavaroise de Mödlareuth en Allemagne de l'Ouest (RFA) tandis que la moitié thuringienne se trouva en Allemagne de l'Est (RDA). On ne pouvait plus franchir le ruisseau qu’avec un laissez-passer.  En, le conseil des ministres de la RDA adopta un décret portant sur les « "mesures concernant la ligne de démarcation entre la RDA et les zones d’occupation occidentales de l’Allemagne" ». Il instaurait une « bande de terrain surveillée » ("Kontrollstreifen") déboisée et labourée de de largeur le long de la ligne frontière, une « zone interdite » ("Sperrzone") de de largeur et enfin une « zone de protection » ("Schutzzone") de de profondeur dans laquelle on ne pouvait désormais pénétrer que sur autorisation spéciale. D’autres mesures telles que le couvre-feu nocturne et l’interdiction de rassemblement limitèrent fortement la vie commune aux plans social et culturel. Du côté de la RDA, des milliers d’habitants furent éloignés de la zone frontière, et d’innombrables villages furent rasés. À Mödlareuth, les premiers habitants touchés furent ceux du quartier « Obere Mühle » ("le moulin du haut"), mais la plupart purent fuir "in extremis" vers la Bavière. La construction d’une palissade de planches d’environ de haut constitua la première étape de l’isolement total.  Le point d’orgue des « "efforts déployés pour protéger les citoyens de la RDA contre l’impérialisme" » (expression officielle pour « les empêcher de fuir vers l’Ouest ») est l’érection du célèbre « mur de la honte », qui ne concerna pas que Berlin, mais aussi Mödlareuth. Long d'environ et haut de, il était constitué de panneaux en béton encastrés les uns dans les autres et fut érigé en quelques semaines en 1966. C'est à dater de ce jour que Mödlareuth fut appelé « le petit Berlin ». Cet édifice perdura 24 ans. Les Américains firent du « Little Berlin » un symbole médiatique de l’Allemagne coupée en deux. L'expérience de la vie à la frontière interallemande a été exposée dans le film "Ciel sans étoiles" réalisé par Helmut Käutner en 1955.  Mais s’il y avait bien là un mur, il n’y avait pas de point de passage. Côté Est, la zone était inhabitée et interdite d’accès, tandis que côté Ouest, les touristes venaient voir de leurs yeux les effets concrets de la « guerre froide », un bout du « rideau de fer » au centre du village, surveillé nuit et jour, et inondé d’une vive lumière la nuit (alors que la pollution lumineuse était généralement bien moindre dans le « bloc de l'Est » qu’à l’Ouest). Finalement, en 1989, la fin de la dictature du Parti socialiste unifié d'Allemagne (SED) et le passage à la démocratie parlementaire nommé "Die Wende" (« le Tournant ») a créé les conditions pour la réunification allemande. Un premier passage frontalier a été ouvert le. Le, une pelleteuse finit par abattre l’édifice dans l’émotion générale des habitants. Cette deuxième "chute du mur" donna naissance au « Musée interallemand d’histoire de la partition » ("Deutsch-Deutsches Museum für Geschichte der deutschen Teilung") de Mödlareuth.

Situation politique aujourd'hui.

Le village reste un cas rare, toujours divisé entre deux Länder, la partie nord étant située dans le Land de Thuringe et dépendant de la ville de Gefell, la partie sud située dans le Land de Bavière et dépendant de la ville de Töpen. Divers détails soulignent ce divorce imposé : codes postaux, indicatifs téléphoniques, plaques d’immatriculation différentes... Deux maires gèrent donc les quelque 50 administrés dont l’appartenance se fait sentir dès la salutation : les Thuringiens disent "Guten Tag" (bonjour) en moyen allemand et sur l’autre rive du Thannbach les Bavarois prononcent leur célèbre "Grüss Gott" (que Dieu vous salue) en francique oriental.

Patrimoine.

Outre le musée interallemand, l’existence durant des décennies d’une zone vidée d’habitants a permis l’installation d’un grand nombre d’espèces animales dont l’observation a donné naissance à un « tourisme vert » local, partie des nombreux circuits dont les touristes allemands sont friands.

Mödlareuth, aussi appelé "« Klein-Berlin »" (« Le petit Berlin »), est un village frontière entre la Thuringe et la Bavière en Allemagne. Située à mi-chemin entre Berlin et Munich, "Mödlareuth" est une localité qui a été coupée en deux par la frontière interallemande renforcée avec un mur en béton tout comme le mur de Berlin.

Mödlareuth () is a German village situated partly in Bavaria and partly in Thuringia. Between 1949 and 1990, the northern part was in East Germany and the southern part in West Germany. The Thuringian part of the village belongs to Gefell while the Bavarian part belongs to Töpen. It was called "Little Berlin" by the Americans because a wall divided it until 1989, like the Berlin Wall divided Berlin. "Little Berlin" became a symbol of separation between the West and East by the wall, but also a symbol of reunification. Today the Museum Mödlareuth shows the history of the village and gives information about the political system at that time.


Terminologie.

« Camargue » est le nom officiel de la race selon les haras nationaux, tiré de la région d'origine de ce cheval. Dans les ouvrages qui le mentionnent, il est indifféremment

Histoire.

L'histoire du Camargue est très longue et son origine, en particulier,. La race paraît avoir eu peu de renommée et d'importance économique avant le. Elle perdure grâce à son utilité locale, élevée uniquement dans les marais de la région de Camargue, milieu. Eugène Gayot, vétérinaire de la circonscription d'Arles, dit en 1861 que :  La production est tournée vers les besoins des habitants de la région, qui ne soignent pas les chevaux et les estiment aptes à vivre dans l'eau. De nombreuses tentatives de croisement pour la taille des camarguais et les rendre aptes à la guerre se soldent par des échecs.

Origines.

Le Camargue fait partie des plus anciennes races chevalines du monde. S'il est reconnu comme antérieur à l'ère chrétienne, la question de son origine demeure concernant l'influence des chevaux arabes, berbères, asiatiques et celtes. Le mariage de plusieurs thèses pourrait être la réponse, les animaux ont pu se mélanger à l'état sauvage et se rencontrer au fil du temps, la sélection naturelle se chargeant de faire naître une race adaptée au delta du Rhône et à ses environs. La rudesse de la vie dans cette région, sur de nombreuses générations, a probablement fait que seuls les plus forts et les plus résistants de ces animaux ont survécu afin de perpétuer la race.

Mythes et légendes.

De nombreux récits folkloriques font du cheval camarguais un animal. Jean Claude Girard, conservateur des musées du Gard, rapporte la légende d'un homme poursuivi par un taureau noir sur la plage des Saintes-Maries-de-la-Mer. Il n'eut pas d'autre

Théorie de l'origine autochtone.

Le cheval camarguais est peut-être indigène des marais de Camargue. De nombreux auteurs le comparent aux peintures de la grotte de Lascaux et remarquent ses caractéristiques primitives. La paléontologue française Vera Eisenmann estime que cette race pourrait être.  L'unique témoignage archéologique en faveur de cette théorie, et le plus ancien, est la découverte en 1875 par le professeur Nicolas d'un squelette sur la rive droite du Rhône, à deux kilomètres en amont d'Arles. Entouré de silex en forme de couteaux, il remonte à l'âge de la pierre taillée. Gérard

Théorie de l'origine africaine.

En 1807, l'académie des sciences de Marseille fait de l'introduction de chevaux arabes ou numides par Flavius Flaccus aux environs d'Arles, vers l'an, la souche fondatrice de la race camarguaise. Ce récit invérifiable est transmis par les érudits locaux. Le Camargue présente selon eux une forte ressemblance avec les chevaux de la cavalerie numide que les Romains affrontent durant les deux guerres de Carthage, après la conquête de l'Afrique du Nord. Les importations de chevaux orientaux ou africains auraient été accrues lors de l'établissement de la colonie de Julia. Jules César aurait ensuite créé deux haras, l'un à Arles et l'autre à Rhodanisia, pour effectuer des

Théorie de l'origine celte.

Régine Pernoud affirme dans un essai sur les Gaulois que la structure des troupeaux de chevaux camarguais est différente de celle de toutes les autres races françaises, et que ces derniers

Théories du cheval de Solutré et du Przewalski.

Le cheval de Solutré est connu par des ossements retrouvés près de Mâcon, datés d'il y a. En 1874, le professeur Toussait les étudie et rédige un "Traité sur le cheval dans la station préhistorique de Solutré". Il mentionne de nettes similitudes avec le cheval camarguais. Le squelette de cheval découvert en 1875 près d’Arles est analysé comme, et montré au muséum de Lyon. Par la suite, des études scientifiques font du cheval Camargue un descendant direct du cheval solutréen. Bon nombre d'ouvrages de vulgarisations reprennent cette théorie,

Théories de l'origine asiatique ou germanique.

L'origine asiatique du cheval Camargue est fréquemment invoquée. Elle se base sur la ressemblance morphologique entre les chevaux asiatiques, comme le cheval mongol ou, et le cheval Camargue. Sans preuve historique, cette thèse s'appuie sur une particularité anatomique la présence d’une sixième vertèbre lombaire qui rapproche le Camargue du Tarpan et du cheval de Przewalski. Plusieurs auteurs s'appuient sur les points communs entre les rudes steppes et les paluns, et sur la mention des Phéniciens qui auraient

Théorie des invasions arabes du.

L'étudiant vétérinaire F.-J. Delay publie en 1875 une thèse dans laquelle il affirme que les Sarrasins ont abandonné derrière eux des chevaux qui ont formé la souche de la race camarguaise, après leurs invasions du sud de la France au. En 1890, le vétérinaire Pader, qui exerce dans un régiment de hussards, met en exergue les ressemblances du Camargue avec les chevaux orientaux et cette théorie sur leur origine. Des croisements se sont bien produits entre la race Camargue et les chevaux africains à l'époque des invasions maures, mais la présence de ces animaux dans les marais de Camargue est antérieure au. De plus, l'apparition de cette théorie coïncide avec une idée de l'époque, selon laquelle.

De l'Antiquité au.

Le cheval camarguais est probablement autochtone, mais l'époque de sa domestication reste mal connue. Celle-ci pourrait ne pas avoir été effectuée spontanément sur place, mais empruntée à d'autres civilisations. D'après un récit local invérifiable, les marins phéniciens mentionnent des chevaux dans le delta du Rhône lorsqu'ils le colonisent. Une légende attribue la création des premiers haras de la Camargue aux Phocéens, les fondateurs de Marseille. Jules César rapporte qu'il est lui-même séduit par la qualité des chevaux « gaulois », bien qu'ils soient, sans donner de précisions géographiques. Certains passages

Du.

Les témoignages sont rares à cette époque. Le cheval est associé aux gens de la terre, les érudits préfèrent écrire pour les ecclésiastiques. La connaissance du cheval s'est surtout transmise oralement, et beaucoup perdue. La race se développe autour d'Arles. Dès le, le petit cheval de Camargue est réquisitionné car les habitants d'Arles vendent 300 animaux à Raimond Bérenger, le comte de Provence, afin qu'il puisse remonter sa cavalerie pour guerroyer dans le Midi. Au est évoqué le travail des gardians dans le pays d'Arles, et on suppose qu'au, les nobles arlésiens sont des cavaliers s'occupant du bétail avec leurs chevaux. La confrérie des gardians est fondée officiellement en 1512.  Quiquéran de Beaujeu, évêque de Senez, écrit un livre intitulé "Les Fleurs de la Camargue" en 1551. Il y décrit une ferrade et dit que les métayers font castrer leurs poulains de bonne heure, ne gardant que les plus belles juments pour fouler les grains. Il assure qu'à cette époque, on

Au.

La race est très locale, à tel point qu'une loi de l'Ancien Régime interdit de faire sortir les chevaux du territoire d'Arles sous quelque prétexte que ce soit. Les Arlésiens qui possèdent des propriétés hors des limites du territoire et qui veulent y conduire leurs chevaux sont obligés de prêter serment entre les mains des consuls, que non seulement ils ramèneront près d'Arles le nombre de chevaux qu'ils laissent sortir, mais aussi qu'ils ne les emploieront qu'au foulage de leurs propres grains. S'ils sont pris à avoir prêté leurs chevaux pour fouler des grains d'étrangers,

1789-1850.

La Révolution et le Premier Empire.

La Révolution française bouleverse bien des choses mais le nombre de chevaux en Camargue ne semble pas avoir fortement diminué. Le tableau des étalons officiels de l'ancienne administration des haras ne mentionne pas le nombre de reproducteurs lors de la suppression de ceux-ci, en 1790. Cela s'explique peut-être par le fait que tous les animaux et vivent complètement libres à l'état semi-sauvage. En 1793 et 1794, les autorités réquisitionnent tous les chevaux disponibles sur le territoire français, dont les meilleurs étalons de la race camarguaise. En 1806, des croisements sont à nouveau souhaités pour faire du camarguais un cheval de guerre, et Napoléon fait réorganiser les haras de Provence en y introduisant des étalons de provenances diverses. Le sang de base utilisé pour la reproduction est alors de

État des manades.

Au début du, plusieurs gardians gardent pour leur propre compte un petit troupeau de 20 à 50 chevaux pour l'entretien desquels ils louent des portions d'herbages dans des pâturages communs. Chaque propriétaire entretient un plus ou moins grand nombre de chevaux, selon l'étendue des terrains et des marécages qu'il possède. Les fermiers avec des manades plus nombreuses que leur terrain ne le permet les envoient dans des pâturages communaux, où ils payent environ par bête pour tout l'hivernage, et vont les chercher lorsqu'ils ont besoin de s'en servir. sont alors recensés dans la région. Certaines juments camarguaises ont été saillies par des ânes pour donner naissance à des mulets utilisés à divers travaux agricoles. En 1847, donne le chiffre de de Camargue dans la région, et. Le sous-préfet du département d'Arles estime à trois ou quatre mille têtes la population chevaline de.

La.

En 1837, sous Louis-Philippe, une « manade modèle » est créée par l'administration des haras. On sélectionne les plus beaux spécimens de la race camarguaise. Elle est confiée à cette même administration qui désire améliorer la race et fournir. Elle entretient un petit troupeau de juments en lui donnant l'abri d'une cabane en roseau durant les intempéries et un supplément de nourriture composé de roseau et de paille, pendant les quatre mois d'hiver. Les poulains sont traités de la même manière, mais on ajoute à leur ration un litre ou

1850-1900.

Cette période correspond à l'amorce d'un déclin de plus d'un siècle dans la population de chevaux Camargue, Eugène Gayot remarquant dès 1850 que les manades sont moins nombreuses qu'auparavant. En 1890, la population est estimée à 3000 têtes et en 1905, elle a diminué de moitié puisqu'il ne reste que 15 manades.  Au milieu du, les différentes races chevalines françaises sont tant modifiées par croisements (en particulier avec le Pur-sang) pour la guerre ou l'agriculture que. En 1861, le cheval

Du à nos jours.

Déclin de la race et montée du régionalisme.

Au début du, les travaux d'aménagement de la région camarguaise, comme le dessalement des, terrains salés et sans végétation, l'irrigation avec les eaux du Rhône et la plantation de vignes portent préjudice à l'élevage du cheval. De plus, l'agriculture dans les terres dessalées exige de puissants chevaux de trait, bien éloignés au modèle de ceux de Camargue, aussi les habitants importent des chevaux Bretons et des traits du Maine. Le mode de vie des chevaux Camargue passe de l'état totalement sauvage à l'état semi-sauvage, puisque

Développement touristique.

Après 1953, le grand succès du film "Crin-Blanc", entièrement filmé en Camargue, puis l'image de tradition et de liberté qui devient peu à peu indissociable de la région, provoquent un intérêt soudain pour le tourisme. Son développement est surprenant et sans précédent. La Camargue est pourtant une région sur laquelle personne n'aurait misé pour le tourisme car, qui plus est venteuse et isolée, elle reste longtemps peu sûre médicalement. Malgré un certain rejet des habitants, les domaines de Camargue réorientent peu à peu leurs activités. Le petit

Scandales et catastrophes naturelles.

Les conditions d'exploitation des chevaux randonneurs camarguais, dans les années 1970 et 1980, sont fréquemment dénoncées. Les centres de dans les réserves de la région (comme près de l'étang de Vaccarès) présentent des conditions de sécurité, d'hygiène et de respect animal souvent insuffisantes. Certains mas deviennent. Au fil des années, l'état des chevaux s'arrange. En 2012 et d'après "Cheval magazine", de gros progrès ont été réalisés mais on trouve encore des chevaux sellés, sanglés et bridés à longueur de journée, au mépris de la règlementation.  Si le cheval camarguais est résistant aux conditions climatiques extrêmes, les inondations, très fréquentes dans cette région marécageuse, mettent

Description.

Le cheval de Camargue doit répondre à un standard morphologique et de robe pour pouvoir être inscrit et admis au sein du livre de la race ("studbook") depuis l'ouverture de celui-ci, en 1978. Il atteint sa maturité assez tard, à l'âge de 5 ou 7 ans, mais sa longévité est exceptionnelle, de environ. C'est d'ailleurs un cheval camarguais qui détient le record de longévité en France : L'Ours, propriété de Marius Coulomb, à La Roque-d'Anthéron dans les Bouches-du-Rhône, est mort le 6 avril 1993 à l'âge de.

Morphologie.

Le cheval de Camargue doit. Sa silhouette rappelle fortement celle des chevaux primitifs, avec une influence du cheval barbe. Il est classé parmi les 23 plus belles races chevalines du monde d'après la revue "Cheval pratique"

Taille et poids.

Depuis le, le Camargue est classé parmi les. Son "studbook" fait partie du livre généalogique des races françaises de chevaux de selle. Bien que sa taille dépasse très rarement et de ce fait, le fasse

Tête.

La tête rappelle celle des chevaux préhistoriques, avec un petit. Souvent lourde, carrée et expressive, elle présente un regard vif et des yeux à fleur de

Avant-main, corps et arrière-main.

De longueur moyenne, avec une base bien dirigée et bien attachée, l'encolure est harmonieuse et bien sortie. La crinière est souvent double, et toujours abondante. La poitrine est profonde et large, avec un thorax ample et

Membres.

Le cheval Camargue possède des membres longs et bien proportionnés, fort et résistants, avec des articulations sèches, un genou et des jarrets larges. Son pied est particulièrement dur et résistant. Il a rarement besoin d'être ferré. Bien jointé, le pied est solide et portant, avec une surface développée, grande et large, adaptée à ses marais d'origine.

Robe.

L'une des caractéristiques principales de la race est sa couleur de robe grise, qui est obligatoire pour l'inscription au "studbook", tout cheval d'une autre couleur est automatiquement radié du registre d'élevage. Le cheval camarguais adulte est très fréquemment perçu à tort comme blanc par les non-initiés. Sa particularité est de naître poulain avec une robe foncée, généralement baie ou rouanne, et de s'éclaircir avec l'âge sous l'effet

Tempérament et entretien.

Le Camargue est toujours maintenu par ses éleveurs en élevage extensif de plein air traditionnel, souvent avec des bovins. La plupart vivent ainsi en liberté toute l'année et ne sont rassemblés qu'une fois par an pour l'inspection, le marquage, la castration, ou autre type de soin. Les chevaux font face à un climat difficile, caractérisé par l'humidité constante, les hordes d'insectes, et une certaine rigueur en hiver, accentuée par des vents violents. L'élevage en liberté est le seul autorisé pour

Allures.

Ce cheval possède des allures propres, un pas relevé avec de longues foulées, un trot vif et très rassemblé, et un galop très rapide.  Le Camargue a fait l'objet d'une

Sélection.

La race Camargue est désormais protégée. En France, les haras nationaux et l'association nationale la réglementent en ce qui concerne l'admission des étalons reproducteurs et l'inscription des poulains au sein du "studbook".

Association des éleveurs de chevaux de race Camargue.

En 1964, l’Association des éleveurs de chevaux de race Camargue (AECRC) est créée par quelques éleveurs soucieux de préserver la race et le type de leurs chevaux, ainsi que leur milieu d'élevage spécifique. Leur première action est de définir les caractéristiques de la race et de délimiter l’aire géographique d’élevage du Camargue, qui devient plus tard le berceau de la race, c'est-à-dire le delta du Rhône et les régions avoisinantes. En 1966, l'association est officiellement admise par l'Union nationale interprofessionnelle du cheval (UNIC). En 1967 elle recense les élevages et définit une. Cette même année l’association recense les produits des élevages et décrit une manade comme un élevage extensif en liberté et en plein air, avec au moins quatre juments reproductrices et un pâturage

Mode de sélection.

Tous les ans, les étalons camarguais sont présentés à un concours devant un jury d'initiés, afin d'être agréés ou non à la monte et répertoriés par l'association. Les juments vivant à l'état sauvage ne concourent pas, mais sont visitées directement sur la zone d'élevage afin de les inscrire au livret de reconnaissance. Les poulains, qui doivent être repérés sous les mères, sont marqués. Ils sont identifiés au moment du sevrage et marqués au fer chaud, appliqué sur leur cuisse. La marque est distincte pour chaque élevage et chacun a ses

Utilisations.

Le cheval de Camargue est calme au repos, mais son apparence cache un grand potentiel au travail. Il possède des qualités de sobriété et sous la selle, il fait preuve de vivacité, d'agilité, de robustesse et d'endurance. Il existe un type d'équitation spécifique, dérivée du travail effectué par les gardians, l'équitation Camargue. Elle possède ses examens associés, les. Lors de certaines démonstrations, ce cheval est monté en amazone.

Équitation de travail, fêtes et traditions.

Le Camargue est avant tout une monture de travail du bétail utilisée par les gardians pour surveiller et trier les troupeaux de bovins. De ce fait, il possède naturellement le, caractéristique qu'il partage entre autres avec les chevaux de race espagnole, portugaise, et les Quarter Horse. Ce travail exige des animaux de la maniabilité et une très grande vivacité afin de trier les animaux destinés à la course camarguaise et d'éviter les blessures, toujours possibles. L'utilisation des chevaux camarguais par les gardians a donné naissance à un mythe identitaire, celui du « centaure des marécages ».  Le cheval Camargue est indissociable du gardian et du manadier dans toutes leurs activités. Des liens d'amour et de fidélité sont mis en avant

Dépiquage et travaux agricoles.

Aux, outre le travail en manade, la race Camargue, et surtout les juments, est utilisée pour le dépiquage du grain. Cette activité est d'origine très ancienne. Les statuts municipaux d'Arles, rédigés aux, fixent déjà le salaire pour le louage des chevaux à la vingtième partie du blé ou des grains qu'ils ont foulés. Les chevaux sont nourris en grande partie de grains pour pouvoir résister à

Équitation de loisir et tourisme équestre.

Les origines rustiques du camarguais en font une monture appréciée pour l’équitation de loisir et le tourisme équestre. L'accroissement du tourisme en Camargue a entraîné un regain d'intérêt économique pour le et assure désormais sa sauvegarde. Le cheval camarguais possède toutes les qualités requises pour pratiquer la randonnée équestre. Ses origines le rendent capable de marcher durant des heures avec une nourriture pauvre, même sous les intempéries. Il peut porter un homme adulte malgré sa petite taille, et se révèle très économique d'entretien pour ses propriétaires.  Autour d'Arles, de nombreux centres de tourisme équestre proposent désormais des promenades (1 à 3 h de cheval) et des randonnées (sur une demi-journée mais rarement plus) dans les

Outil de gestion des zones marécageuses.

Ce cheval est considéré comme un acteur de l'écosystème camarguais et un agent de sa conservation, qui permet la gestion et l'entretien des zones humides. Son habitat a beaucoup évolué, car le delta du Rhône est désormais drainé

Autres utilisations.

Certains centres d'équitation de plein air (UCPA) ont constitué une partie de leur cavalerie avec des camarguais : leur petite taille et leur caractère docile rassurent les cavaliers débutants lors des premières sorties en équitation d'extérieur. Ce cheval reste néanmoins peu utilisé dans les centres équestres, malgré ses prédispositions à l'apprentissage pour les cavaliers débutants. Sa vivacité le

Diffusion de l'élevage.

Le Camargue est une race à diffusion européenne, qui n'est pas considérée comme menacée. L'évaluation de la FAO réalisée en 2007 signale également l'absence de risque d'extinction. Par ailleurs, l'ouvrage "Equine Science" (4 édition de 2012) le classe parmi les races de poneys peu connues au niveau international.

En France.

Les chevaux élevés dans le berceau de race possèdent une identité culturelle forte, proche d'une appellation d'origine contrôlée, parfois aux dépens des chevaux issus d'autres régions. Les principaux lieux d'élevage se trouvent en Camargue, dans un triangle entre Montpellier à l'ouest, Tarascon au nord et Fos-sur-Mer à l'est, en passant par Salon-de-Provence. Cela englobe « l'Ile de Camargue », les basses terres du Gard et de l'Hérault, et une partie de la Crau. La végétation des marais est pauvre et ne permet pas de maintenir un gros effectif.  La quasi-totalité des chevaux reconnus de race camarguaise naissent en France, le Languedoc-Roussillon étant en première position avec 230 naissances en

Dans le reste de l'Europe.

Des chevaux ont été exportés au Royaume-Uni, en Belgique et en Allemagne, où le Camargue est relativement populaire et dispose

Impact culturel.

Le cheval Camargue, parfois surnommé le, est dit. Il est considéré comme un, ainsi qu'un animal symbole de l'identité camarguaise, avec le Flamant rose ("Phoenicopterus roseus") et le taureau camarguais. De très nombreuses références à la culture équestre de Camargue, et par conséquent à ses chevaux, se retrouvent dans la culture populaire, aussi bien dans la littérature qu'au cinéma et à la télévision. Le cheval Camargue est devenu le mythe vivant d’une nature rude et sauvage, grâce à la publicité touristique et à la photographie, qui a contribué à répandre l’image des, jaillissant des eaux, telles qu'on peut les retrouver sur les cartes postales. Cette image est surtout entretenue par le roman et le film "Crin-Blanc" ainsi que les photographies du manadier Aubanel, petit-fils du marquis de Baroncelli.

Dans la littérature.

Poésie.

En 1859, le fameux poème provençal "Mireille" de Frédéric Mistral parle des chevaux camarguais aux Saintes-Maries-de-la-Mer, mais aussi de la rudesse du pays :  <poem> Poème original en provençal :  "Qu'aquelo meno souvagino, " "Soun elemen es la marino :" "D'ou càrri de Netune escapado segur, " "Es encaro tencho

Romans.

Le film "Crin-Blanc", qui met en scène des chevaux blancs galopant crinière au vent, sauvages et libres, entre le ciel et l'eau, est destiné aux enfants. Un livre illustré de photos du film sort peu après, il est adapté ensuite en roman jeunesse par René Guillot. En 1975, "Caprice, cheval de Camargue", également un livre pour enfants, fait appel au même type d'imagerie. "A cheval en Camargue" est un roman pour adolescent publié en 1985, qui met en scène une jeune cavalière de.  Il existe aussi des œuvres de fiction littéraires adultes mentionnant le cheval de Camargue, comme "Les camarguais" et "L'avant-dernier des Camarguais" de Christian Plume.

Au cinéma.

De nombreux films ont pour toile de fond la Camargue, et par conséquent ses chevaux. Parmi ceux-ci, deux sont centrés sur un animal qui donne son nom au film : "Crin-Blanc" et "Heureux qui comme Ulysse". "Le songe des chevaux sauvages", film court de Denys Colomb de Daunant sorti en 1960, montre aussi ces animaux.

"Crin-Blanc".

Une grande partie de la renommée de la race Camargue à travers le monde est due au film "Crin-Blanc" d'Albert Lamorisse et Denys Colomb de Daunant, tourné en 1952 en basse Camargue, notamment au mas de Cacharel, et sorti en 1953. Il est récompensé de nombreux prix dont le prix Jean-Vigo. Il met en scène un jeune garçon nommé Folco et un étalon camarguais réputé indomptable, nommé Crin-Blanc. Ce film en noir et blanc comporte de nombreuses scènes où des chevaux camarguais galopent dans l'eau.  Encensé

"Heureux qui comme Ulysse".

"Heureux qui comme Ulysse" est le dernier film de Fernandel en tant qu'acteur. Entièrement tourné dans la région camarguaise, il met en scène Antonin, un garçon de ferme qui s'occupe d'un vieux cheval camarguais nommé Ulysse depuis vingt-cinq ans. Refusant d'envoyer cet animal qui est pour lui un ami à une mort certaine dans les arènes, Antonin décide d'emmener Ulysse dans les grands espaces de Camargue pour lui rendre sa liberté. La chanson du film est chantée par Georges Brassens. "Heureux qui comme Ulysse" est un échec financier lors de sa sortie en 1970, mais il reçoit de très bonnes critiques. D'après Jacques Siclier dans "Télérama" :

Autres.

En 2001, une publicité pour Ricoré met en scène une jeune cavalière galopant dans l'eau sur des chevaux camarguais, pour exprimer. La Poste a émis

Le est une race de petits chevaux de selle rustiques à la robe grise, originaire de la région du même nom, dans le Sud de la France dans le delta du Rhône, sur les départements du Gard et des Bouches-du-Rhône. Ce cheval vit traditionnellement en liberté dans ses marais d'origine. Son origine reste mystérieuse, bien qu'il soit considéré comme l'une des plus anciennes races du monde.

The Camargue horse is an ancient breed of horse indigenous to the Camargue area in southern France. Its origins remain relatively unknown, although it is generally considered one of the oldest breeds of horses in the world. For centuries, possibly thousands of years, these small horses have lived wild in the harsh environment of the Camargue marshes and wetlands of the Rhône delta, which covers part of the départements of Gard and Bouches-du-Rhône. There they developed the stamina, hardiness and agility for which they are known today. Traditionally, they live in semi-feral conditions in the marshy land of the region. The Camargue horse is the traditional mount of the "gardians", the Camargue "cowboys" who herd the black Camargue bulls used for "courses camarguaises" in southern France. Camargue horses galloping through water is a popular and romantic image of the region.


Géographie.

Messine est située à l'extrémité nord-est de la Sicile, sur la rive occidentale du détroit de Messine qui sépare la péninsule italienne (la pointe de Calabre) de la Sicile (cap Peloro). La ville de Reggio de Calabre est située de l'autre côté du bras de mer. La ville s'étend entre la côte ionienne et les monts "Peloritani". La cité jouit d'un port naturel qui connait une activité commerciale et militaire importante.  La cité se développe principalement le long de la côte en raison des collines proches à l'intérieur des terres. Cette spécificité en fait une des villes les plus en longueur du monde.

Histoire.

Antiquité.

D'après les mythes, Messine aurait été fondée par le géant Orion. Dans l'Odyssée d'Homère, Ulysse doit passer le détroit de Messine entre deux monstres, Charybde et Scylla.  Occupé par des établissements sicule, le site est choisi vers par les pirates chalcidiens venant de Kymé (Cumes) entre 750 et menés par Périérès puis des colons d’Eubée conduits par Crataiménès. Le nom de la cité, Zancle, proviendrait du sicule « zanclon », signifiant faucille, évoquant la forme du site. Selon les auteurs grecs, cette faucille serait celle avec laquelle Cronos emascula Ouranos.  Zancle, comme sa jumelle sur le continent Rhêgion, fondée en, par des Chalcidiens de Zancle et de Chalcis, profite de l'intensification des échanges au entre les colons chalcidiens occidentaux et les Phocéens (installés à Marseille, Emporion en Espagne, Alalia en Corse...) et développe un artisanat local de céramistes et de bronziers.  Après la défaite des Ioniens à la bataille de Ladé de, lors de la révolte de l'Ionie contre les Perses, une partie des Samiens et des Milésiens, afin d'éviter l’assujettissement, décide de partir vers l'Ouest. Ils reçoivent alors l'invitation des Zancléens qui souhaitent installer une colonie à Calé Acté, un site sicule sur la côte nord de la Sicile. En réalité, cette migration des Samiens déstabilise la cité de Zancle. En effet, l'expédition arrive en Sicile au moment des conquêtes d'Hippocrate de Géla. Le tyran de Zancle, Scythès, allié d'Hippocrate, menait le siège d'une cité sicule et la ville de Zancle se trouvait dépourvue de défenseurs. Anaxilas, tyran de Rhégion, conseille alors aux Samiens de renoncer à Calé Acté pour s'emparer de Zancle. Apprenant la prise de Zancle, Scythès appelle Hippocrate à l'aide pour récupérer son territoire. Ce dernier le trahit en passant un accord avec les Samiens et en leur livrant une partie des Zancléens. Le reste de la population fut condamnée à l'esclavage et Scythès, qui rejoint Darius en Asie.  Mais les Ioniens ne profitèrent pas longtemps de leur indépendance car quelques années plus tard, le tyran de Rhêgion Anaxilas, s'empare de la cité. D'origine messénienne, il décide de la renommer "Messéné" et invite ses compatriotes en exil à venir s'y installer.  Alternativement alliée et opposée à Syracuse, la cité est prise et détruite par le Carthaginois Himilcon en puis reconstruite et repeuplée par Denys l'Ancien. Mais son emprise urbaine rétrécit. Elle est reprise par les Carthaginois, elle est libérée par Timoléon.  Zancle bat monnaie portant un dauphin dans un demi-cercle, symbolisant la faucille du port. Messéné fait figurer sur ces pièces un lièvre, symbole de Pan, avec des dauphins, des oiseaux, des insectes ou des épis.  En, la mort du roi de Syracuse Agathocle provoque l'exil de ses mercenaires campaniens et osques, les Mamertins. Après une errance de quelques années, ils s'installent à Messine vers 285/. Bien accueillis par la population, les Mamertins se retournent contre leurs hôtes en assassinant la population masculine et s'emparant de tous leurs biens. Selon Diodore, les mercenaires auraient alors changé le nom de la cité en Mamertiné, en l'honneur de Mamers, le dieu de la Guerre osque. Alliés aux Campaniens de Rhégion, ils se constituèrent un important état territorial sur la côte nord de la Sicile provoquant de nombreuses tensions avec Syracuse.  En, Hiéron II de Syracuse lance plusieurs campagnes pour contenir les Mamertins. Ils cherchent du soutien du côté de Carthage. Les Carthaginois interviennent en installant une garnison à Messine. Une frange de la population envoie alors une ambassade à Rome pour demander son soutien. Les Romains acceptent et débarquent en Sicile. C'est le début de la Première guerre punique, à l'issue de laquelle Messine reçoit le titre de cité alliée du peuple romain.  Messine subit au la guerre civile de, durant laquelle la flotte de Pompée brûle celle de César qui relâche dans le port, puis Révolte sicilienne, Sextus Pompée faisant de Messine l'un de ses places fortes. Octave, battu lors d'une bataille navale au large de la ville en, lui retire alors le titre de cité alliée.

Époques médiévales et modernes.

Au, les souverains normands font construire une belle cathédrale et l'église Annunziata dei Catalani. Le port de la ville sert également de point de départ des moines-soldats de l'ordre du Temple vers la terre sainte pendant les Croisades. Autour des moines basiliens du Monastère du Saint-Sauveur soutenus par les Normands, Messine est également un centre intellectuel.  Admirateur d’Ignace de Loyola, le vice-roi de Sicile Juan de Vega favorise l'arrivée des Jésuites dans l’île et c’est ainsi qu’en 1547 Messine voit l'ouverture d'un des premiers collèges de la Compagnie de Jésus. Cet établissement devient un modèle et d'autres villes d'Europe sollicitent par la suite l'ouverture d'un collège jésuite.  En 1571, une flotte chrétienne unie (Vénitienne, espagnole, pontificale et d’autres États italiens), appareilla de Messine, sous le commandement du jeune infant Juan d'Autriche, pour rencontrer la flotte turque à la bataille de Lépante, qui mit fin à l'expansionnisme turc menaçant les états chrétiens situés sur les rives nord de la Méditerranée.  De 1674 à 1678, Messine, un temps soutenue par Louis XIV. En 1783, un séisme ravage la ville, ainsi que la Calabre.  En 1848, lors du printemps des peuples, le roi de Naples fait bombarder la ville.

Depuis l'unification de l'Italie.

Le tremblement de terre de 1908 fut l'un des plus dévastateurs qu'ait jamais connu l'Europe occidentale. Il détruisit entièrement la ville, fit morts et n'y laissa que des ruines.  En, s'y tint la conférence de Messine qui allait donner naissance à l'Union européenne (sous la forme de Communauté économique européenne) (CEE).

Économie.

Messine est au centre d'une importante zone agricole. La production d'agrumes est fortement répandue tout comme celle des fruits et du vin ("Faro" et "Mamertino").  Le port de Messine est le siège d'un arsenal militaire mais également de chantiers navals civils. De nombreuses navettes (voitures et trains sur bateaux) relient Messine à la Calabre (Reggio de Calabre et Villa San Giovanni).

Sports.

Le FC Messine est le club de football basé à Messine.  Le coureur cycliste Vincenzo Nibali y est né, ce qui lui a valu le surnom de « Requin de Messine ».

Administration.

Hameaux.

Acqualadroni, Altolia, Annunziata, Bordonaro, Briga Marina, Briga Superiore, Camaro Inferiore, Camaro Superiore, Castanea Delle Furie, CEP, Contesse, Cumia Inferiore, Cumia Superiore, Curcuraci, Faro Superiore, Galati Marina, Galati Sant'Anna, Ganzirri, Gazzi, Gesso, Giampilieri Marina, Giampilieri Superiore, Granatari, Gravitelli, Larderia Inferiore, Larderia Superiore, Massa San Giorgio, Massa San Giovanni, Massa Santa Lucia, Massa San Nicola, Mili Marina, Mili San Marco, Mili San Pietro, Minissale, Molino, Ortoliuzzo, Pace, Paradiso, Pezzolo, Piano Torre, Pistunina, Ritiro, Rodia, Sant' Agata, San Filippo Inferiore, San Filippo Superiore, Santa Lucia sopra Contesse, Santa Margherita, San Michele, San Saba, Santo Stefano Briga, Santo Stefano Medio, Salice, Scala Ritiro, Spartà, Sperone, Tipoldo, Torre Faro, Tremestieri, UNRRA, Villaggio Aldisio, Villaggio Santo, Zafferia.

Communes limitrophes.

Fiumedinisi, Itala, Monforte San Giorgio,Spadafora, Pellegrino, Rometta, Saponara, Scaletta Zanclea, Villafranca Tirrena.

Messine ("Messina" en "italien", "Missina" en "sicilien", Μεσσήνη/Μεσσήνα en grec) est une ville italienne, chef-lieu de la province de Messine en Sicile.

Messina (,, ; ; ; ) is the capital of the Italian Metropolitan City of Messina. It is the third largest city on the island of Sicily, and the 13th largest city in Italy, with a population of more than 231,000 inhabitants in the city proper and about 650,000 in the Metropolitan City. It is located near the northeast corner of Sicily, at the Strait of Messina, opposite Villa San Giovanni on the mainland, and has close ties with Reggio Calabria. According to Eurostat the FUA of the metropolitan area of Messina has, in 2014, 277,584 inhabitants.


Histoire.

Les Gobelin teinturiers en écarlate du faubourg Saint-Marcel.

La première mention d'un Gobelin date du mois d'août 1443, quand Jehan Gobelin, vraisemblablement originaire de Reims d'une famille qui paradoxalement ne fabriqua aucune tapisserie, prit à loyer une maison rue Mouffetard à l"enseigne du cygne" et quatre ans plus tard établit sur les bords de la Bièvre, coulant en ce temps-là à ciel ouvert, un atelier de teinture. Jehan Gobelin était donc, vers le milieu du, un teinturier de laine réputé pour ses rouges à l'écarlate, installé près d'un moulin sur la Bièvre, dans le faubourg Saint-Marcel. Ce moulin fut nommé « Moulin des Gobelins », avec la marque du pluriel exceptionnelle placée sur le nom propre en raison du nombre déjà important à ce moment de membres de la famille de Jehan ayant adopté le métier de teinturier. Alliée aux Le Peultre et aux Canaye, celle-ci continua pendant un siècle et demi à y perfectionner l'industrie tinctoriale à tel point que la réputation des "Gobelins" éclipsa dès lors celle des autres teinturiers, et que la rivière comme le quartier prirent leur nom dès le. Jules Guiffrey cite un Philibert Gobelin, mort avant 1510, et « en son vivant marchand teinturier d'écarlates, demeurant à Saint-Marcel-lès-Paris ». Il est le fils de Jehan Gobelin qui a fait son testament en 1476. Sa sœur, Mathurine Gobelin s'est mariée à Séverin Canaye.  Les Gobelins ont occupé l'îlot comprenant la "Grande Maison" décrite à la suite d'une visite faite en 1647 et le bâtiment principal appelé l'Hôtel de la Reine Blanche dans le quartier Saint-Marcel jusqu'au début du.

La première manufacture de Marc de Comans et François de La Planche.

Pour affranchir le royaume des dépenses importantes qui étaient dues à l'importation des tapisseries étrangères et éviter la sortie de cet argent du royaume, le roi Henri IV a décidé, en avril 1601, d'installer dans « une grande maison ou antiennement se faisoit teinture » Marc de Comans et François de La Planche, tapissiers flamands, le premier d'Anvers et le second d'Audenarde, associés depuis le pour réaliser des tapisseries "façon de Flandres". En, Henri IV leur accorde des lettres patentes dans lesquelles il indique qu'il a fait venir les deux tapissiers flamands pour installer des manufactures de tapisserie à Paris et dans d'autres villes du royaume. Le roi veut et ordonne que Marc de Comans et François de La Planche soient considérés comme nobles, commensaux et domestiques de la maison royale et qu'ils jouissent des prérogatives, exemptions et immunités attachées a ces qualités. Un privilège exclusif leur est accordé interdisant à toute personne d'ouvrir un atelier semblable pendant 15 ans. Le roi leur assure un logement gratuit et accorde aux ouvriers qui les suivraient en France l'exemption du droit d'aubaine, la dispense des tailles, des subsides, des impositions et des gardes. Les laines, soies et autres matières qui entrent dans la composition des tapisseries terminées sont exemptées de taxes et d'impôts. De plus le roi doit leur payer à chacun des deux entrepreneurs de pension et leur donner pour les frais de première installation. Ils s'obligent à prendre 25 apprentis la première année et 20 les années suivantes, entretenus au frais de l'État, et à maintenir en activité 80 métiers, dont 60 à Paris et 20 à Amiens ou une autre ville. Mais les deux entrepreneurs restaient libres de travailler pour qui ils voulaient. Le roi se réservait d'utiliser leur art mais en leur payant ses achats comme n'importe quel client.  Pour lutter contre les tapissiers flamands, Comans a fait appel à Rubens pour fournir des cartons de tapisserie. Dans une lettre datée du, Rubens se plaint de la difficulté de se faire payer ses prestations. Il s'agit probablement des 12 cartons de la tenture de l"Histoire de Constantin" commandés en 1622, destinée au roi mais non commandée par lui, et qui ont été plusieurs fois copiés. Il a probablement fallu qu'il s'adresse à Richelieu.  En 1629, Charles de Comans (ou Coomans) et Raphaël de la Planche (ou van der Plancke) - succèdent à leurs pères. Après leur démission, le roi Louis XIII leur donne la permission d'exercer séparément leur monopole le et Charles reste à la tête des Gobelins - suivi par ses frères Alexandre (début de 1635) et Hippolyte (en 1651) - tandis que Raphaël part s'installer dans le faubourg Saint Germain.

Les différents ateliers de tapisserie parisiens avant la création de la Manufacture des meubles de la Couronne aux Gobelins.

Il y a à Paris vers 1630 plusieurs ateliers de tapisserie :

La Manufacture royale des Gobelins.

Reprenant pour le compte de Louis XIV le plan mis en œuvre par Henri IV, Colbert incite peu avant 1660 le hollandais Jean Glucq à importer en France un nouveau procédé de teinture écarlate appelé « à la hollandaise ». Celui-ci se fixe définitivement en 1684 dans une des maisons de l'ancienne "folie Gobelin" qu'il achète et embellit après avoir obtenu des lettres de naturalité.  Appréciant la qualité des productions de "l'enclos des Gobelins", Colbert réussit à convaincre Louis XIV de donner les moyens nécessaires au lustre censé glorifier la monarchie. Voulant donner une tout autre organisation à l'œuvre d'Henri IV, il ne renouvelle pas à Hippolyte de Comans la concession en 1661 : il emprunte afin d'acheter le au sieur Leleu, à l'emplacement de l'ancien "Clos Eudes de Saint Merry", l'hôtel des Gobelins (environ 3,5 hectares, maintes fois agrandi jusqu'en 1668) pour la somme de et regrouper autour tous les ateliers parisiens ainsi que celui créé à Maincy par Nicolas Fouquet. Ainsi nait la Manufacture royale des Gobelins qui dépend du surintendant des bâtiments et est soumise par lui à l'autorité du premier peintre du Roi, Charles Le Brun, lequel, nommé officiellement en 1663, a par la suite sous ses ordres des équipes entières d'artistes « bons peintres, maîtres tapissiers en haute lisse, orfèvres, fondeurs, graveurs lapidaires et ébénistes... » Il cumule donc la direction de la Manufacture des Meubles de la Couronne.  C'est ainsi qu'incluse dans la Manufacture des Meubles de la Couronne, la Manufacture des Gobelins reçoit de l'édit royal de novembre 1667 son organisation définitive, d'importants avantages étant octroyés à ses habitants : exemption d'impôts, renoncement au droit d'aubaine, entretien des apprentis choisis. Charles Le Brun y déploie jusqu'à sa mort le une prodigieuse activité, en implantant les premiers travaux de haute lisse - 19 tentures (197 pièces) et 34 en basse lisse (286 pièces) - les œuvres de la Manufacture, destinées à l'ameublement des Maisons royales et aux présents diplomatiques, acquièrent par leur magnificence une réputation internationale qui subsiste trois siècles plus tard. Différents successeurs tels Pierre Mignard et Robert de Cotte continuent et développent le dessein de Le Brun.  En 1674, Jean Glucq épouse Marie Charlotte Jullienne, sœur d'un fabricant de drap et teinturier réputé auquel il s'associe, François Jullienne, qui possède de son côté un secret pour le bleu de roi. Jean de Jullienne, neveu de Marie Charlotte, seconde par la suite son oncle François à la direction des manufactures royales de draps fins et teintures de toutes couleurs, façon d'Angleterre, d'Espagne et de Hollande. Ces deux établissements privés, mitoyens de la Manufacture royale des Gobelins, sont réunis en 1721 par Jean de Jullienne, admis conseiller honoraire de l'Académie royale de peinture et de sculpture au premier jour de 1740 et devenu célèbre comme mécène (Watteau, Pater, Lancret, etc.), amateur et collectionneur. Sa teinturerie, souvent confondue avec l'Hôtel royal des Gobelins en raison de l'estampille royale (qu'autorisent les privilèges) dont sont pourvues ses productions, périclite vers 1804. En montrant les installations de la fabrique Jullienne, certaines des planches qui illustrent le traité de l"art de la draperie" de Duhamel du Monceau sont identiques à celles de l'encyclopédie de Diderot et d'Alembert relatives aux Gobelins.  À partir du, l'orfèvrerie royale est fondue à la Monnaie et durant cinq mois on voit détruire « ces précieux ameublements dont l'art surpassait la matière » ; des difficultés financières ralentissent les travaux puis obligent à congédier les ouvriers en avril 1694. Seuls les plus habiles artistes achèvent leurs chefs-d'œuvre, les autres s'enrôlent à la guerre après laquelle, les ateliers rouverts en janvier 1699, on ne produit plus que des tapisseries aux Gobelins, nom qu'on leur attribue dès lors.  Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) remet en marche l'établissement en confiant la direction (jusqu'en 1782) à plusieurs architectes contrôleurs des bâtiments du Roi. Le plus célèbre est Soufflot (1713-1780). Mais dès le milieu du, la Manufacture connait de graves difficultés financières qui vont en s'aggravant, le Trésor ne pouvant payer les commandes royales aux entrepreneurs, alors au bord de la faillite ; à cette crise financière s'ajoute une crise artistique, malgré la nomination de Jean-Baptiste Pierre, premier peintre du Roi.  En 1665, l'atelier de teinture est officiellement organisé par Colbert ; la teinture est alors réalisée à l'aide de colorants naturels d'origine végétale (gaude, garance, indigo) ou animale (kermès, cochenille). La teinture des laines et des soies se fait maintenant exclusivement au moyen de pigments synthétiques. On teint toujours à l'écheveau mais les cuves en bois ont été remplacées par des cuves en inox.

La Manufacture des Gobelins pendant la Révolution.

La manufacture des Gobelins va continuer pendant la Révolution mais avec des conséquences : En 1789, le peintre Jean-Baptiste Marie Pierre meurt. Il est remplacé par l'architecte Charles-Axel Guillaumot. Les ouvriers sont rétribués à la journée ou à l'année au lieu d'un paiement à la tâche. Deux mesures prises ont des conséquences sur la manufacture : la suppression du séminaire où étaient formés les apprentis et de l'académie royale de peinture et de sculpture qui les formait au dessin. Cela a eu pour conséquence de faire renvoyer les trois peintres attachés à la manufacture, Belle, Peyron et Malaine (1745-1809), ainsi que le chimiste inspecteur de l'atelier de teinture.  En 1791, la manufacture compte encore 116 tapissiers et 18 apprentis, mais violemment attaquée par les révolutionnaires la manufacture a dû réduire ses dépenses. Une réorganisation en mai 1791 évite la ruine mais le fonctionnement demeure difficile pendant la Révolution. Le ministre Roland a alors proposé d'intéresser l'industrie privée à la direction et aux travaux de la manufacture.  Guillaumot considéré comme suspect est remplacé par Michel Audran, ancien entrepreneur. Mais ce dernier est arrêté le et passe dix mois en prison. Il est remplacé par Augustin-Louis Belle, fils de l'ancien sur-inspecteur.  Le, on décide de brûler au pied de l'arbre de la liberté les tapisseries montrant des symboles féodaux. Le, le comité de l'agriculture et des arts accorde un secours de aux artistes et ouvriers de la manufacture. Puis un jury d'artistes nommé par le comité de salut public le se réunit en pour faire un choix entre les cartons de tapisserie et exclure ceux qui sont incompatibles avec les mœurs républicaines. Seuls vingt cartons sont acceptés sur les 321 proposés et des tapisseries en cours de réalisation sont supprimées. Le jury a choisi : Un concours est lancé pour fournir des cartons inspirés des actes héroïques de la révolution. Le jury choisit : Un arrêté du du "Comité de l'agriculture et des arts" fixe les traitements des tapissiers, mais les difficultés financières font qu'ils sont irrégulièrement payés.  Le, Michel Audran reprend la direction de la manufacture mais il meurt le. Il est remplacé le par Guillaumot qui réussit à rétablir la manufacture. La manufacture est alors proche de la faillite.  Les caisses de l'État sont vides, aussi, pour payer les ouvriers, on décide de vendre de vieilles tentures aux créanciers en 1796 pour. Le Directoire va prendre une décision encore plus tragique pour le patrimoine de la manufacture car elle va entraîner la destruction des plus belles tapisseries du mobilier de la Couronne. Devant payer plusieurs années de salaires des fonctionnaires, en l'an V, le Directoire demande ce qu'il conviendrait de faire pour les anciennes tapisseries de l'État. L'employé chargé de la conservation prétextant que leur vente ne rapporterait pas suffisamment, il a proposé de brûler celles contenant l'or et l'argent pour récupérer le métal. Deux arrêtés pris en floréal et prairial an V ont entraîné de 16 des plus belles séries de l'ancienne collection royale, soit 114 pièces.  Après cet acte de vandalisme, on en revient à la pratique de la vente des tapisseries en l'an VII pour payer les traitements non payés depuis trois années. Guillaumot rétablit le peintre Belle dans son poste d'inspecteur et de professeur de dessin ainsi que l'école des apprentis. Il a essayé de perfectionner les métiers.  La manufacture a participé à la première exposition de l'industrie nationale en. Vers 1800, les ateliers comptent environ 60 tapissiers et 18 apprentis, 2 métiers environ sont inactifs.

La manufacture après 1804.

Le règne de Napoléon donne un regain de vie, la Manufacture ne travaillant plus que pour l'Empereur qui souhaite que ses productions soient « le principal ornement des Maisons Impériales ». Quatre-vingts à quatre-vingt-dix ouvriers répartis entre les ateliers de haute et basse lisse relatent alors l'épopée impériale d'après les tableaux historiques de David, Gros, Meynier, Girodet-Trioson... tout en répliquant également les portraits de l'Empereur et de sa famille. La Restauration fait reprendre les portraits de la fin du règne de Louis XVI et le Second Empire les portraits de Napoléon III et de l'Impératrice.  Entre 1824 et 1883, les expériences du chimiste Eugène Chevreul, directeur du laboratoire des teintures, permettent de réduire de moitié le nombre des couleurs qui étaient jusque-là nécessaires au lissier. Il élabore une véritable grammaire des couleurs et des lois du contraste simultané. Son cercle chromatique a défini, à partir des trois couleurs de base 72 tons et. Aujourd'hui un nouveau système appelé N.I.M.E.S. prend en compte l'apport des nouvelles technologies. En 1825, les métiers de basse lisse sont envoyés à Beauvais, les tapisseries dorénavant tissées exclusivement en haute lisse. Située pendant deux siècles au pied de la colline de Chaillot, une ordonnance de Charles X du fait s'installer, le, la Manufacture de la Savonnerie (ateliers de tapis) dans l'enclos des Gobelins dont une partie des bâtiments brûlés le lors de la Commune, est reconstruite en 1914. La manufacture expose ou est régulièrement primée lors des expositions "des produits de l'industrie" puis des expositions universelles (au ). Elle subit un incendie important (avec perte de collections) le.  Rattachée à l’administration du Mobilier national depuis 1937, la Manufacture nationale des Gobelins tisse toujours des tapisseries pour décorer des édifices publics en faisant appel à de nombreux artistes (Paul Cézanne, Jean Arp, Fernand Léger, Alexander Calder, Jean Picart le Doux, Gaston Prunier, Yves Brayer, Sonia Delaunay, Jean Dewasne, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Zao Wou-Ki, Jean Lurçat, Marcel Gromaire, Joan Miró, Victor Vasarely, Eduardo Arroyo, Gérard Garouste, Louise Bourgeois, Pierre Alechinsky, Matali Crasset, Christian de Portzamparc, Raymond Hains, Roger Lersy, Claude Lagoutte, Jean Labellie, Jean-Michel Othoniel, Martine Aballéa...), témoignant ainsi des multiples possibilités d’un mode d’expression ouvert à toutes les tendances esthétiques et contemporaines.  Dans les années 1970, alors qu'il était question de fermer l'atelier de Lodève, des personnalités politiques locales ont permis la reprise de cet atelier par l'installation des femmes de Harkis du Djebel Amour, elles-mêmes spécialistes de la tapisserie orientale. L'atelier de Lodève continue de fonctionner de nos jours.

Galerie des Gobelins.

À l'initiative d'Arnauld Brejon de Lavergnée, la Galerie des Gobelins a rouvert ses portes en 2007 comme lieu d'exposition des collections du Mobilier national pour fêter les 400 ans de la création de la Manufacture des Gobelins par Henri IV.

Artistes célèbres de la manufacture.

"(par date de mort)"  "(dates à préciser)"

Liste des chefs d'ateliers, entrepreneurs de la manufacture de 1662 à 1792 (date de leur suppression).

Toutes les tapisseries portaient sous l'Ancien Régime, sur la lisière, ou sur le champ de la composition, le nom du chef d’atelier qui les avait exécutées. Ainsi, connaissant les noms et la durée de la vie active de tous les entrepreneurs qui ont dirigé les ateliers des Gobelins, il est toujours possible de déterminer l’origine d’une pièce quelconque de tapisserie exécutée dans celte manufacture, et l’époque approximative de sa fabrication. La liste d'après l'ouvrage de Lacordaire en 1855 est la suivante :

Visites officielles de la manufacture par les chefs d’État.

Fleuron de la production française, la manufacture fait partie de lieux visités et montrés aux dirigeants, rois, ambassadeurs lors de leurs séjours en France sous l'Ancien Régime (ceci permettant aussi de favoriser des commandes royales étrangères et étant l'occasion de leur faire des présents diplomatiques). La tradition perdure par la suite. Pour citer quelques-unes de ces visites :

La manufacture des Gobelins est une manufacture de tapisserie dont l'entrée est située au 42, avenue des Gobelins à Paris dans le arrondissement. Elle est créée en avril 1601 sous l'impulsion d'Henri IV, à l'instigation de son conseiller du commerce Barthélemy de Laffemas. Sa galerie, rénovée à partir de la fin des années 1970 afin de retrouver sa mission d'origine d'espace d'expositions, fête son lors de sa réouverture au public le.

The Gobelins Manufactory () is a historic tapestry factory in Paris, France. It is located at 42 avenue des Gobelins, near Les Gobelins métro station in the 13th arrondissement of Paris.


Description.

Les différents macropodidés ont des tailles très variables mais la plupart ont de très grandes pattes arrière et une queue longue et musclée. Le terme macropodidé dérive du grec et signifie « à longs pieds » ; la plupart ont de très longues et étroites pattes arrière avec des orteils à la disposition particulière: le quatrième orteil est très long et très puissant, le cinquième l'est moins que le quatrième; le deuxième et le troisième orteils sont fusionnés, le premier est absent. Les pattes avant sont courtes et possèdent cinq doigts séparés. Quelques macropodidés n'ont que sept os au niveau du poignet (« carpe ») au lieu des huit habituels, par fusion du scaphoïde avec le semi-lunaire. Tous ont des têtes relativement petites avec de grandes oreilles à l'exception des kangourous arboricoles qui ont besoin de pouvoir se déplacer rapidement entre les branches des arbres.

Comportement.

Alimentation.

Les Macropodidae sont des animaux herbivores: quelques-uns se nourrissent de feuilles ou de tiges mais la plupart broutent de l'herbe et sont équipés de dents adaptées à leur alimentation, leur permettant de couper les herbes puis d'écraser les fibres. En général les macropodidés ont une rangée de puissantes incisives, pas de canines et donc un intervalle libre avant les molaires. Les molaires n'apparaissent pas toutes à la fois mais une nouvelle génération apparait une fois que la série précédente a été usée par l'abrasion des végétaux et est tombée. La plupart des marsupiaux ont ainsi quatre générations de molaires et lorsque la dernière génération est devenue hors d'usage, les animaux meurent de faim.  Comme les ruminants placentaires de l'hémisphère nord (moutons, bovidés, etc.), les macrpodidae ont un système digestif spécial qui utilise de fortes quantités de bactéries ou de champignons pour dégrader les fibres dans la première poche de leur estomac. Si les détails de l'organisation de leur système digestif sont assez différents, les résultats sont assez semblables.

Reproduction.

À la naissance les larves (marsupiales) sont petites avec seulement les membres antérieurs suffisamment différenciés et puissants, pour pouvoir migrer vers la poche marsupiale qui s'ouvre vers l'avant.

Locomotion.

Il y a un lien entre la respiration et les sauts des kangourous. Lorsque les pattes arrière quittent le sol, l'air est expulsé des poumons par une sorte de piston interne; lorsqu'elles reviennent vers l'avant avant de se reposer, les poumons se remplissent en consommant très peu d'énergie.  Des études sur les kangourous et les wallabies ont démontré que, outre la faible consommation d'énergie nécessaire pour de déplacer en sautant, l'augmentation de vitesse s'accompagne d'un minime effort supplémentaire (qui n'est pas du tout comparable à celui dont ont besoin les autres animaux comme les chevaux, les chiens et même les hommes). De même une augmentation de poids s'accompagne d'une faible surconsommation d'énergie ce qui est important pour les femelles qui charrient leurs petits dans leur poche marsupiale.  La possibilité pour les grands macropodidés de survivre avec une nourriture de mauvaise qualité, à faible valeur énergétique et de pouvoir voyager sur de grandes distances à grande vitesse sans consommer beaucoup d'énergie (pour atteindre une nourriture fraîche, un point d'eau ou échapper aux prédateurs) a été un facteur crucial pour le succès de leur évolution sur un continent qui, avec la faible fertilité de ses sols et sa faible et imprévisible pluviométrie, offre des possibilités très limitées de développement.  Les macropodidés de moyenne ou de grande taille sont en outre remarquables par leur allure lente, l'allure pentapédique, qui voit leur queue servir de cinquième appui au sol.

Classification.

Les macropodidae sont divisés en deux sous familles :

Liste des genres.

Selon Haaramo, M., "Mikko's Phylogeny Archive: Macropodidae - kenguroos":

Les Macropodidae (ou macropodidés en français) forment une famille de marsupiaux qui comprend les kangourous, les wallabies, les petrogales, les dendrolagues, les thylogales et quelques autres espèces. Ils vivent tous soit en Australie, soit en Nouvelle-Guinée, soit en Indonésie. Avant l'arrivée des européens, 53 espèces existaient en Australie, dont six ont disparu et onze ont fortement diminué en nombre. Un certain nombre d'espèces avaient déjà disparu avec l'arrivée des aborigènes ("Simothanurus", "Propleopus", "Macropus titan", etc.).

Macropodidae is a family of marsupials, commonly known as kangaroos, wallabies, tree-kangaroos, wallaroos, pademelons, quokkas, and several other terms. These genera are allied to the suborder Macropodiformes, containing other macropods, and are native to the Australian continent, the mainland and Tasmania, and in New Guinea or nearby islands.


Présentation des collections.

Divisé en plusieurs chambres faisant se succéder les écoles et les styles dans l'ordre chronologique, l'exposition présente des œuvres du, avec la meilleure collection au monde des œuvres de la Renaissance. Elle est constituée d'œuvres réalisées par des artistes allant de Cimabue au Caravage, en passant par Giotto et Léonard de Vinci. Sont hébergés certains des plus grands chefs-d'œuvre de la peinture, peints par Michel-Ange, Raphaël, Mantegna, Titien, Parmigianino, Rembrandt, Giambattista Pittoni, Canaletto et Botticelli.

Historique.

Construction.

Cette galerie naît à l'initiative de Cosme le jeune (1519-1574), premier grand-duc de Toscane, qui fait construire par Giorgio Vasari un nouvel ensemble de bureaux, les Offices ("Uffizi") pour la conduite de l'État. Sa conception architecturale est novatrice : un "cortile" (maintenant nommé "piazzale des Offices") allongé forme une rue bordée de deux longs bâtiments réunis du côté de l'Arno par une galerie à deux étages fermant le "cortile". Vasari prévoit, au second étage, des bureaux éclairés par de larges baies. Ce sont ceux du Grand-duc.  Il est traversé par le Corridor de Vasari qui prend naissance dans le Palazzo Vecchio au niveau de la chapelle d'Éléonore de Tolède, femme du Grand-duc Cosme, et se termine au Palais Pitti pour assurer la sécurité des Médicis entre leurs palais.  En 1574, le grand-duc François I de Médicis confie la direction des travaux à Bernardo Buontalenti qui les complète avec Alfonso Parigi l'Ancien jusqu'en 1580. Entre 1579 et 1581, les plafonds des galeries sont garnis de fresques à motif grotesque d'Antonio Tempesta puis d'Alessandro Allori, qui s'adjoint la collaboration de Ludovico Buti, Giovanni Maria Butteri, Giovanni Bizzelli et.  La tribune des Offices est l'une des pièces qui servaient pour l'exposition des œuvres d'art de la collection Médicis, avant la destination de la galerie entière comme musée.

Époque contemporaine.

Les attentats mafieux de mai 1993, à la dynamite, contre la Galerie des Offices de Florence (rue Georgofili, le 27 mai 1993) et le musée d'Art contemporain de Milan, font une dizaine de morts (dont cinq aux Offices et 29 blessés) ; outre des dégâts importants aux collections des Offices (plusieurs tableaux détruits dont l"'Adoration des pasteurs" de Gerrit van Honthorst, 173 œuvres endommagées et 50 sculptures ont dû être restaurées), l'événement arrêta les travaux d'agrandissement et l'accès à la galerie.  En raison de la grande taille de ses collections, le musée a transféré certaines de ses œuvres à d'autres musées de la ville. Un projet d'extension, en cours de finalisation, vise à étendre l'espace destiné aux expositions de à, ce qui devrait permettre l'accès du public à de nombreuses peintures longtemps restées dans les réserves.

La galerie des Offices (Galleria degli Uffizi en italien) est un palais florentin, abritant, dans le musée des Offices, l'un des patrimoines artistiques les plus célèbres au monde. Ouvert au public depuis 1765, le musée des Offices déploie, sur, la plus belle collection au monde de peintures italiennes et des œuvres de tous les grands maîtres européens, d’Albrecht Dürer à Francisco de Goya.

The Uffizi Gallery (;, ) is a prominent art museum located adjacent to the Piazza della Signoria in the Historic Centre of Florence in the region of Tuscany, Italy. One of the most important Italian museums and the most visited, it is also one of the largest and best known in the world and holds a collection of priceless works, particularly from the period of the Italian Renaissance.


Biographie.

est le fils du sultan et de sa favorite grecque Kösem Sultan.

Début du règne.

Amené au pouvoir par une conspiration de palais le, il succéda à son oncle à l'âge de 11 ans. Mourad fut longtemps sous le contrôle de ses proches, et durant les premières années de son règne, Kösem (Keucème), en tant que sultane-mère (Validé Sultane), assura la régence jusqu'à ce que Mourad décide en 1632 de prendre en main le gouvernement.  L’Empire sombra dans l'anomie : les Séfévides attaquèrent l'Empire à plusieurs reprises et envahirent l'Irak, des insurrections éclatèrent dans le nord de l'Anatolie.  En février 1632, une révolte des janissaires éclata : Mourad dut d'abord céder à leur revendication et exécuter le grand vizir Hafiz Ahmed Pacha, mais il reprit le contrôle du gouvernement en mai et fit étrangler le probable instigateur de la révolte, Topal Recep Pacha (devenu grand vizir entretemps) et commença à régner seul.

Pouvoir absolu et politique impériale.

Il essaya d’étouffer la corruption qui avait grandi sous les sultans précédents. Il y parvint par de nombreux moyens, notamment en limitant les dépenses inutiles.  Il interdit également l’alcool, le café et le tabac. Il ordonna l'exécution des personnes enfreignant cette interdiction. Il aurait patrouillé dans les rues et tavernes d'Istanbul de nuit, habillé en civil et surveillant l'application de ses ordres. Il tuait les soldats qu'il surprenait en train de consommer de l'alcool et du tabac.

Comportement personnel.

Renouant avec la tradition ottomane de fratricide (relancée par son frère Osman II avant lui), fit exécuter ses frères Bayezid et Soliman en 1635, puis Kasim en 1638. Le sultan Mourad grandit en recevant une bonne formation de la part des enseignants de l’époque. C’était un bon poète et il écrivait ses poèmes en utilisant le surnom de « Muradi ». Il avait également appris la calligraphie, dont il était maître, il rédigeait lui-même des firmans. Il montait très bien à cheval, de plus il pouvait sauter d’un cheval à l’autre. Il maniait très bien l’épée et l’arc.  Par ailleurs, il est réputé pour son caractère impulsif et sa cruauté.

Succès militaires.

Au point de vue militaire, le règne de est marqué par la guerre polono-turque de 1633-1634 mais surtout par la Troisième guerre turco–séfévide (1623-1639). À partir de 1635, il prend lui-même le commandement de l'armée qu'il laissait jusque-là à ses généraux. Sa marche de Constantinople vers la frontière perse est ponctuée par l'exécution de nombreux sujets accusés de rébellion, corruption, négligence, ou d'avoir fumé du tabac. Il ordonne aussi l'exécution de l'émir libanais Fakhreddine II, prisonnier à Constantinople et dont le petit-fils venait de se révolter contre les Ottomans. Il prend Erevan après un court siège (-) et, alors qu'il célèbre avec son armée la prise de la ville, il fait envoyer l'ordre à Constantinople d'exécuter ses frères Bayezid et Süleyman, rivaux potentiels (). Il reprend sa marche et entre dans Tabriz, non défendue (). Il fait saccager les palais et jardins royaux par ses soldats. Il veut faire raser la mosquée Uzun Hasan mais s'en abstient quand le mufti fait valoir qu'elle a été construite par un souverain sunnite. Sur le terrain, le sultan Mourad vit comme un simple soldat, n'ayant comme coussin que sa selle et comme couverture la housse de son cheval.  Il accomplit également le dernier grand exploit militaire de l'Empire ottoman, la, après un siège qui se termine par le massacre de la garnison et des citoyens. commande lui-même l’invasion de la Mésopotamie et s’avère un remarquable commandant sur le terrain. Il est un des derniers souverains ottomans (avec son neveu Mehmed IV) à commander une armée sur le champ de bataille.  Avant sa mort, il conclut une paix avec la Perse en 1639, le traité de Qasr-i-Chirin, qui définit encore aujourd'hui le tracé de la frontière turco-iranienne.

Mort.

Il mourut à l'âge de 27 ans d'une cirrhose causée par son alcoolisme, en 1640. Sur son lit de mort, 15 jours avant son trépas, il ordonna l’exécution de son frère Ibrahim mais l’ordre ne fut pas suivi d’effet suite au refus de sa mère Kösem.  Il est connu par la société turque comme le sultan le plus tyrannique de l'histoire. Cependant son gouvernement permit de restaurer temporairement le prestige et la puissance de l'Empire ottoman.

Famille.

Concubines.

Il reste peu d'informations à propos des concubines de Mourad IV, principalement parce qu'il n'a eu aucun fils lui ayant survécu pour lui succéder ; les registres indiquent la présence d'une seule favorite ("haseki"), Aïcha, jusqu'à la fin de son règne où une seconde apparait. Il est possible que Mourad ait eu plusieurs autres concubines.

Enfants.

Mourad eut au moins 16 fils et filles, mais ses fils moururent tous en bas âge, seules plusieurs filles atteignant l'âge adulte :

Dans la culture.

Racine, dans sa tragédie "Bajazet" (1672), s'est inspiré de l'histoire de et de l'exécution de son frère Bayezid, qu'il situe à l'époque du siège de Babylone (Bagdad). Mourad est nommé "Amurat" et Bayezid, nommé "Bajazet", devient le personnage central de l'intrigue. Racine, qui utilise les souvenirs d'un ambassadeur français, évoque les intrigues du sérail et les troubles suscités par les janissaires.

Il régna du au. Il est connu pour sa restauration de l'autorité de l'État et pour la brutalité de ses méthodes.

Murad IV (, "Murād-ı Rābiʿ"; 27 July 1612 – 8 February 1640) was the Sultan of the Ottoman Empire from 1623 to 1640, known both for restoring the authority of the state and for the brutality of his methods. Murad IV was born in Constantinople, the son of Sultan Ahmed I (r. 1603–17) and Kösem Sultan. He was brought to power by a palace conspiracy in 1623, and he succeeded his uncle Mustafa I (r. 1617–18, 1622–23). He was only 11 when he ascended the throne. His reign is most notable for the Ottoman–Safavid War (1623–39), of which the outcome would permanently part the Caucasus between the two Imperial powers for around two centuries, while it also roughly laid the foundation for the current Turkey–Iran–Iraq borders.


Le personnage.

Un récit est composé de plusieurs éléments essentiels, notamment un personnage, c’est-à-dire celui qui participe à l’histoire, le narrateur, celui qui raconte l’histoire et, enfin, un auteur, celui qui l’écrit. Il ne faut donc pas confondre le narrateur et l’auteur, puisque le narrateur n’est, en fait, qu’un rôle joué et inventé par l’auteur. Donc, le narrateur narre l’histoire et l’écrivain l’écrit.  De même, tout comme une œuvre contient un auteur implicite, il existe aussi un lecteur et une personne construite à qui on destine le récit, c’est-à-dire le destinataire : « Le texte, objet de communication, ne se conçoit pas sans destinataire implicite. » Selon Vincent Jouve, à la suite de l’analyse du destinataire, on peut théoriquement mettre au jour les réactions du « lecteur réel », c’est-à-dire le sujet bio-psychologique qui tient le livre entre ses mains, lors de sa lecture du texte.  En narratologie, on nomme le destinateur « narrateur », par définition celui qui émet le message, et le destinataire « narrataire », celui à qui s’adresse le discours énoncé. Le narrataire n’a pas plus une existence réelle que le narrateur : ils n’existent que sous la forme textuelle. Le narrataire existe sous trois formes : narrataire intradiégétique (qui a toutes les caractéristiques d'un personnage), narrataire invoqué (qui n'a de caractéristique fictionnelle que l'apostrophe du narrataire intradiégétique), narrataire extradiégétique (qui correspond à une figure de lecteur postulée par le texte lui-même et à laquelle tout lecteur s'identifie en lisant l'histoire).

Les différents modèles d'interprétation des œuvres.

Le modèle sémiotique.

De prime abord, la sémiotique est la science dont l'objet est l'ensemble des processus de signification. Comme la sociologie ou la psychologie, la sémiotique n'a pas d'objet propre, mais elle constitue une grille d'analyse des phénomènes affectant le vivant et elle représente donc un lieu où peuvent converger de nombreuses sciences comme la linguistique, l'anthropologie, la sociologie, la philosophie, l'épistémologie, etc. Peu importe son objet d'étude, elle approche les différents phénomènes qui le constituent en se demandant quel en est leur sens.  La sémiotique narrative, voire la sémiotique greimassienne, s'intéresse aux structures de l'histoire qui composent le récit, soit au « contenu ». Sur ce plan, l'histoire peut se définir comme un enchaînement d'actions prises en charge par des acteurs. Par définition, l'acteur est l'instance chargée d'assumer les actions qui font fonctionner le récit. En effet, il ne peut y avoir de récit sans actions.  En ce qui concerne les actants, on se réfère surtout au schéma actantiel tel qu'établi par A.J. Greimas. Selon lui, dans un premier temps, les rôles actantiels (ou actants) sont au nombre de six :  Cependant, au moins dès "Sémiotique. Dictionnaire raisonné de la théorie du langage" (Hachette 1979, avec Joseph Courtés), il apparaît que l'opposant et l'adjuvant ne sont pas des actants, mais des acteurs (voir ci-dessous), que Greimas nomme des « auxiliants », renvoyant au pouvoir-faire (adjuvant) ou au non-pouvoir-faire (opposant) du Sujet. À partir de là, la théorie actantielle de Greimas va fonctionner avec seulement trois actants : le Sujet, « bloqué » avec le destinataire, qui disparaît en pratique de ce schéma-là, l'Objet et le Destinateur : on ne saurait donc affirmer que la réorganisation actantielle de Jean-Claude Coquet ("Le discours et son sujet", Klincksieck 1984), en prime actant, second actant et tiers actant, réduit le nombre des actants ; c'est dans la modification de leurs relations et de leur contenu modal (pouvoir, savoir, vouloir) que se trouve l'apport spécifique, ici, de sa sémiotique.  Finalement, le rôle thématique désigne l'acteur qui est porteur de sens, notamment au niveau figuratif. Il renvoie donc à des catégories (psychologiques, sociales) permettant d'identifier le personnage sur le plan du contenu. Selon Vincent Jouve, « si le rôle actantiel assure le fonctionnement du récit, le rôle thématique lui permet de véhiculer du sens et des valeurs. De fait, la signification d'un texte tient en grande partie aux combinaisons entre rôles actantiels et rôles thématiques ».

Le modèle sémiologique.

Une approche est qualifiée de sémiologique lorsqu'elle choisit d'étudier un aspect (par exemple le personnage) sur le modèle du signe linguistique. Ainsi, le personnage devient le « signe » du récit et se prête à la même qualification que les signes de la langue. De ce fait, on peut classer les personnages d'un récit en trois catégories :  Philippe Hamon retient aussi trois champs d'analyse :

Le modèle sémio-pragmatique.

Dans la lignée des travaux effectués par Umberto Eco dans "Lector in fabula" (1985), une approche sémio-pragmatique étudie le personnage comme « effet de lecture ». En d'autres termes, la narration (la manière dont le narrateur effectue sa présentation, sa mise en scène) influence l'image que retient le lecteur d'un personnage et les sentiments qu'il lui inspire.  Selon Vincent Jouve, les personnages peuvent induire trois types différents de lecture :  "Un personnage peut se présenter comme un instrument textuel (au service du projet que s’est fixé l’auteur dans un roman particulier), une illusion de personne (suscitant, chez le lecteur, des réactions affectives), ou un prétexte à l’apparition de telle ou telle scène (qui, sollicitant l’inconscient, autorise un investissement fantasmatique). On nomme respectivement ces trois lectures : l’effet-personnel, l’effet-personne et l’effet-prétexte."

Les actions et l'intrigue.

Selon Paul Larivaille, l'intrigue (l'histoire) se résume dans toute œuvre selon un schéma quinaire :  Bref, selon ce schéma, le récit se définit comme le passage d'un état à un autre par la "transformation" (étapes 2, 3 et 4):  "Un récit idéal commence par une situation stable qu'une force quelconque vient perturber. Il en résulte un état de déséquilibre ; par l'action d'une force dirigée en sens inverse, l'équilibre est rétabli ; le second équilibre est bien semblable au premier, mais les deux ne sont jamais identiques. Il y a par conséquent deux types d'épisode dans un récit ; ceux qui décrivent un état (d'équilibre ou de déséquilibre) et ceux qui décrivent le passage d'un état à l'autre."  La narratologie post-classique (Baroni 2007) est venue redéfinir les notions de schéma narratif et d'intrigue en insistant sur l'actualisation du récit par un interprète et sur les émotions (suspense, curiosité, surprise) générées par la « mise en intrigue » des événements. La séquence narrative repose dès lors sur l'alternance entre un "nœud" textuel qui agit comme un inducteur d'incertitude chez l'interprète, un "retard" qui entretient la tension narrative par une narration réticente et enfin un "dénouement" textuel qui viendra éventuellement répondre aux questions engendrées par le nœud. Cette conception de la séquence narrative fait ressortir deux modalités alternatives de l'intrigue suivant le type de nœud textuel: l'interrogation peut porter soit sur le développement ultérieur d'un événement sous-déterminé (alors les pronostics de l'interprète accompagnent un sentiment de suspense), soit sur la nature d'un événement mystérieux actuel ou passé (alors les diagnostics de l'interprète accompagnent un sentiment de curiosité) (Baroni 2007: 110-152). Cette approche renouvelée permet de définir l'intrigue non seulement en tant que logique de l'action ou structure immanente de l'histoire, mais également en tant que dispositif textuel et fonctionnel dont dépend en partie l'intérêt anthropologique de la narrativité et ses effets passionnels ou « thymiques » sur un auditoire (cf. "catharsis"). Il devient en outre possible de tisser des liens entre narratologie thématique (Bremond, Larivaille, etc.) et narratologie modale (Genette) en insistant sur la nécessaire interdépendance entre histoire (fabula) et discours (sujet).  "les éléments textuels qui sont susceptibles de nouer une intrigue - c'est-à-dire les « complications » actionnelles ou les obscurités provisoires du texte - ne peuvent être ressentis et perçus comme des « événements » dans le procès narratif qu'en fonction de leur caractère « tensif », qui est plus ou moins marqué ou diffus. (...) Tension et intrigue se trouvent dès lors indissociablement liés, ce sont deux dimensions du récit qui se définissent réciproquement à partir d'un point de vue thymique "et" compositionnel."

L'analyse de Genette.

Le temps narratif.

Il est important de toujours bien distinguer ce qui relève ou non de la narratologie, c'est-à-dire ici, le temps de l'univers représenté et les temps du discours.  La narratologie peut analyser le temps du récit. Il en existe plusieurs : l'ordre, la durée, la fréquence, etc. L'ordre du récit est l'ordre des faits. Il peut y avoir rétrospection ou anticipation, l'ordre peut être linéaire, mais aussi anachronique. La durée quant à elle est le temps que durent les faits, le rythme de la narration. Aussi, la fréquence est le nombre de fois qu'un événement s'est passé.  On peut distinguer :

Les moments de la narration.

On distingue au moins quatre moments différents dans la narration :

Les modes narratifs et les points de vue.

Cette conception, bien que largement controversée, distingue trois types de points de vue :  Dans la majorité des romans, les trois points de vue coexistent en alternance et s’inscrivent donc dans la focalisation variable (zéro) : la focalisation se déplace d’un personnage à un autre ou est indéterminable.  Lorsque le narrateur se confond avec l'un des personnages qui raconte l'histoire de son point de vue, il s'agit d'un récit à la première personne. Cette technique est différente de la focalisation interne. En effet, le narrateur peut prendre une distance avec le regard du personnage tout en utilisant la focalisation interne. Il peut pour cela utiliser l'ironie, à la manière de Flaubert.  Il existe plusieurs types de narrateurs (voir "Figure III") :  Ces modes de narration ne sont pas exclusifs : outre qu'il est évidemment possible de trouver successivement plusieurs types de narrateur dans un même récit, un narrateur peut être "à la fois" extradiégétique et homodiégétique (sans être un personnage de la diégèse, le narrateur peut apostropher le lecteur ou livrer un jugement sur ses personnages, par exemple).  Inversement, un narrateur peut être intradiégétique et hétérodiégétique (tout en étant un personnage, il peut ne pas intervenir en tant que narrateur dans l'histoire qu'il raconte).  On peut enfin penser au cas particulier de l'autobiographie, où le narrateur est autodiégétique et homodiégétique (il y a alors équivalence de trois niveaux différents : personnage principal = narrateur = auteur)

La narratologie (science de la narration) est la discipline qui étudie les techniques et les structures narratives mises en œuvre dans les textes littéraires (ou toutes autres formes de récit).

Narratology is the study of narrative and narrative structure and the ways that these affect human perception. It is an anglicisation of French "narratologie", coined by Tzvetan Todorov ("Grammaire du Décaméron", 1969). Its theoretical lineage is traceable to Aristotle ("Poetics") but modern narratology is agreed to have begun with the Russian Formalists, particularly Vladimir Propp ("Morphology of the Folktale", 1928), and Mikhail Bakhtin's theories of heteroglossia, dialogism, and the chronotope first presented in "The Dialogic Imagination" (1975).


Géographie.

La surface de l’île est de et sa côte mesure environ 60 km, rocheuse en général. Son sommet culmine à, d’où précipitations suffisantes pour ne pas manquer d’eau : l’île dispose de sources et de cours d’eau alimentés toute l’année, dans lesquels il est possible de se baigner (Fonias), et d’un couvert végétal très vert et agréable, favorisé par un climat relativement tempéré (climat méditerranéen à tendance balkanique). Samothrace est couverte de chênes, pins, châtaigniers, arbres de Judée, platanes d'Orient, plantes du maquis. Dans l'Histoire, le bois fut une des principales ressources de l'île, les forêts étant rares en Grèce. À l'heure actuelle, l'île, qui appartient au nome d'Évros, est peuplée par moins de habitants.

Histoire.

L'île est peuplée dès la Préhistoire. Dans l'Antiquité, elle abrite le sanctuaire des Grands Dieux, un culte à mystères, probablement d'origine préhellénique ou phénicienne, qui fait de l'île, aux yeux des Grecs, un lieu sacré. Sa position avancée vers la Thrace et l'Hellespont en fait aussi le creuset d'un syncrétisme religieux. Selon la mythologie grecque, Dardanos, le fondateur mythique de la ville de Troie, en est originaire (on lit dans l"'Iliade" (XIV, 77-84) que, du sommet du mont Saos, Poséidon suivait le combat des Grecs et des Troyens). Hérodote rapporte que « les Pélasges, voisins plus tard des Athéniens, habitaient primitivement Samothrace, et les insulaires leur doivent leurs mystères ». Des Cariens puis des Thraces sont aussi mentionnés sur l'île, et eux aussi pratiquaient des cultes à mystères (dont l'orphisme). Elle reçoit une colonie d'habitants de Samos à la fin du et devient ainsi la "Samos de Thrace", d'où le nom "Samothrace".  En 508, l'île doit payer tribut aux Perses, mais après les guerres médiques, elle entre dans la confédération de Délos mise en place par Athènes. Conquise par Philippe II pour la Macédoine elle reste sujette de ce royaume jusqu'à la conquête romaine. Elle connaît alors une phase d'indépendance entre 168 av. J.-C. et 70 ap. J.-C. jusqu'à son annexion par Vespasien. Samothrace a été un lieu de refuge pour la reine Arsinoé II, vers -280, et pour le roi Persée de Macédoine après sa défaite à Pydna (-168). Hérodote mentionne par ailleurs qu'à l'époque de Xerxès, les Samothraces avaient en Thrace, sur la côte de la mer Égée, une colonie du nom de Messambria.  La christianisation de l'Empire romain d'Orient place l'île de Samothrace dans la civilisation byzantine jusqu'en 1204, lorsqu'elle est conquise par la quatrième croisade. En 1355 elle passe à une famille génoise (les "Gattilusi") avant de tomber sous le joug turc en 1457 pour près de cinq siècles. Elle participe au soulèvement grec de 1821 mais la population est presque entièrement exterminée ou déportée (en Anatolie) par la répression turque, et la Grèce n'obtient le rattachement de cette île qu'en 1912.  L'île se repeuple surtout à partir de 1923, suite aux échanges de population obligatoires du traité de Lausanne : les Samothraces actuels descendent en grande partie de Pontiques et autres Micrasiates (Grecs d'Asie mineure). La période de dépeuplement n'est pas étrangère à l'abondance du couvert végétal et à riche biodiversité de l'environnement sur l'île.  Pendant l'Occupation, Samothrace est envahie en 1941 par la Wehrmacht et la Kriegsmarine allemandes, qui surveillent d'ici le trafic des détroits menant vers la mer Noire. Fin 1944, la résistance grecque libère l'île au terme de durs combats. En revanche, l'île n'est pas touchée par la guerre civile grecque.  Le tourisme commence à se développer à partir des années 1970.

Transports.

Faute de surface plate suffisante, Samothrace ne possède pas d'aéroport. Une liaison maritime, quotidienne l'été, tri- ou bi-hebdomadaire hors-saison, est assurée avec Alexandroúpoli (environ 2h de traversée, ). En saison s'ajoutaient jusqu'à récemment une liaison par hydroglisseur, ainsi que des liaisons par ferry avec Kavála (4h, ), et les îles de Límnos (3h, ) et Lesbos, mais celles-ci ne sont plus assurées depuis le grand krach économique du début du.  En raison de la géographie des côtes il n'est pas possible d'effectuer le tour de l'île en voiture : la route nord aboutit au Cap Kipos (point le plus oriental), la route sud à la plage de Pahia Ammos.

Tourisme.

Samothrace est encore à peu près épargnée par le tourisme de masse, en raison de sa situation périphérique, de sa relative difficulté d’accès et de son petit nombre de plages (Pahia Ammos, Vatos, Niki, Kipos). Elle intéresse plutôt les amateurs d’histoire, voire de mysticisme (le sanctuaire des Grands Dieux), les randonneurs et ceux qui aiment les points de vue spectaculaires (le mont Fengari). Elle est surtout connue des touristes allemands.  Samothrace compte une petite station thermale, Loutra (Therma), prisée depuis l’époque romaine, où l'on peut se baigner individuellement ou dans la piscine collective. Si le petit port de Kamariotissa, quoique reposant, est assez quelconque, Hora, le chef-lieu de l’île, situé à l’intérieur des terres et construit en amphithéâtre à flanc de montagne, est très pittoresque. On rencontre sur l’île quelques vestiges historiques (anciennes chapelles ruinées, tours génoises).  Samothrace accueille un festival annuel de musiques du monde, qui dure trois jours.

Samothrace (en grec / ) est une île grecque de la mer Égée, dans la partie de la mer de Thrace, entre Imbros et Thasos à proximité des côtes de la Thrace.

Samothrace (also known as Samothraki,, ) is a Greek island in the northern Aegean Sea. It is a municipality within the Evros regional unit of Thrace. The island is long and is in size and has a population of 2,859 (2011 census). Its main industries are fishing and tourism. Resources on the island include granite and basalt. Samothrace is one of the most rugged Greek islands, with Mt. Saos and its tip Fengari rising to.