Description.

Appareil reproducteur.

Petite fleur de couleur jaune ou jaune-orangé très vive.

Répartition et habitat.

Outre son aire d'origine sur la façade pacifique des États-Unis, on la retrouve dans tout le Canada méridional. Le pavot de Californie s'acclimate en effet très facilement, on le trouve aussi bien au Chili que dans le sud ou l'ouest de la France ; elle peut devenir envahissante.  De culture facile, cette annuelle se ressème spontanément dans le jardin. La plante n'est pas rustique au gel mais ses graines le sont.  Le pavot de Californie aime le plein soleil ; il prospère dans un sol pauvre, léger et bien drainé.

Nomenclature et taxonomie.

Étymologie.

Le genre botanique "Eschscholzia" (sans t entre le l et le z), auquel appartient le pavot de Californie, a été désigné en 1820 en l'honneur de Johann Friedrich von Eschscholtz, médecin, botaniste et naturaliste germano-balte par le poète et botaniste franco-allemand Adelbert von Chamisso qui participa avec lui à la première expédition autour du monde (1815) dirigée par Otto von Kotzebue.

Sous-espèces.

Selon, et, il existe deux sous-espèces :

Usage.

Les Amérindiens l'utilisaient traditionnellement pour soigner les maux de tête ou de dents et pour aider à l'endormissement des enfants. Aujourd'hui, elle est essentiellement utilisée pour les effets hypnotiques des alcaloïdes qu'elle contient ainsi que comme plante d'ornement.

Composition.

Comme les autres espèces de la famille des pavots, l'eschscholtzia renferme des alcaloïdes, tant dans ses racines (à hauteur de 2 à 3 %) que dans ses parties aériennes (à hauteur de 0,5 %). Certains de ses alcaloïdes lui sont spécifiques : eschscholtzine et californidine, tandis que d'autres sont communs à d'autres membres des papaveraceae : fumarine, sanguinarine, norargémonine  Elle contient également d'autres composés : caroténoïdes, flavonoïdes, phytostérols, linamarine  L'escholtzia Californica est utilisée par des personnes cherchant à accélérer leur endormissement et cherchant une amélioration de la qualité de leur sommeil. Contrairement au pavot somnifère, l'usage de la plante ne provoque ni accoutumance ni dépendance. Son usage est toutefois déconseillé chez la femme enceinte à cause de la présence de certains alcaloïdes (eschscholtzine, californidine).

Le Pavot de Californie ou Pavot d'Amérique "(Eschscholzia californica" Cham.) est une plante herbacée de la famille des "Papaveraceae" couramment cultivée dans les jardins d'ornement. C'est une plante originaire de la Californie et du Sud-Ouest des États-Unis où elle couvre de vastes étendues à proximité des forêts de séquoïas. Grâce à la californidine et à la protopine (isoquinoléines aux propriétés somnifères) qu'il contient ainsi qu'à son absence d'accoutumance, le pavot de Californie est utilisé comme une alternative douce aux somnifères de type barbiturique, benzodiazépine et antihistaminique H de première génération. En France, sa commercialisation à usage médical ne peut se faire qu'en pharmacie, il peut toutefois être cultivé librement par les particuliers.

Eschscholzia californica, the California poppy, golden poppy, California sunlight or cup of gold, is a species of flowering plant in the family Papaveraceae, native to the United States and Mexico. It is cultivated as an ornamental plant flowering in summer, with showy cup-shaped flowers in brilliant shades of red, orange and yellow (occasionally pink). It is also used as food or a garnish. It became the official state flower of California in 1903.


Étymologie.

Le mot latin médiéval "capella" a laissé l'ancien français "capelle" vers 1090. Ce dernier mot désignant un édifice ou espace religieux chrétien a ensuite évolué vers « chapelle » en moyen français. La tradition étymologique française évoque une origine latine, par le mot bas latin "cappa", signifiant « le capuchon, le manteau à capuchon », ou son diminutif "cappella". La "cappa" désigne au un grand manteau à capuchon. Ce mot latin fait référence au verbe transitif "capello, capellare" signifiant « enlever, ôter » en latin classique. Il a laissé en ancien français le mot féminin "chape" et surtout son dérivé toujours de genre féminin "chapete", le petit manteau, attesté au.  D'un point de vue hagiographique, la chape saint Martin ou "capa sancto Martino" désigne initialement la relique du manteau d'officier de Saint-Martin. Il a donné son nom au trésor des reliques rassemblées par le puissant abbé de Tours, sous l'autorité régalienne. La chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle construite dans un lieu-dit de repos équipé de sources thermales, appelé pour cette raison Aquae ou Aix, a été surnommée à partir du diminutif latin "capella", en référence à la petite fraction de reliques importée de la chape de saint Martin de Tours qui se trouvait sous l'oratoire de cet édifice. Il peut être supposé, que, grâce au rayonnement international d'Aix-la-Chapelle, le mot "capella" (puis « chapelle » en français) ait été utilisé, dès le, pour désigner d'autres édifices religieux et lieux de culte chrétien n'ayant pas les pleins droits paroissiaux, c'est-à-dire sans statut d'église officielle selon l'autorité épiscopale.  D'un point de vue architectural, la basilique est l'édifice emblématique des premiers chrétiens. Avec le développement d'activité au cours des assemblées ou "ecclesiae" des fidèles, régulières ou exceptionnelles, et surtout de la psalmodie et du chant sous l'épiscopat milanais de Saint Ambroise, une partition de l'espace public a été entreprise, des autels semi-publics possédant parfois des reliques sont apparus, en partie cachés par des tentures ou des aménagements du lieu central toujours ouvert et libre d'accès, mis à part le chœur consacré, réservés aux prêtres en exercice. Ils permettaient dans ce lieu sacré des concélébrations familiales ou semi-privées, des petites messes anniversaires des morts, messes basses ou évocations en l'honneur de saints martyrs, des exercices vocaux, des répétitions aux chants liturgiques, des entraînements au cérémonial, des cours de catéchisme... Ces lieux fonctionnels à la fois semi-publics et semi-privés devaient disparaître, être enlevés avant les grandes messes dominicales ou festives. Ils auraient joué le rôle de "cappellae" ou de chapelles. Par la suite, les architectes d'église ont construit soit des renfoncements latéraux à la nef et au chœur, soit des bâtiments fonctionnels, indépendants ou annexes, pour abriter ces petits oratoires annexes à l'autel principal, nommés chapelles, plus tard confiés à des chapelains, responsables du mobilier et des objets liturgiques entreposés, produits de l'orfèvrerie du type vases sacrés, croix, burettes, luminaires...  De manière similaire, les églises annexes excentrées de l'église-mère ou éloignées, églises non paroissiales encore au, se sont nommées définitivement chapelles et ont été attribuées à un chapelain, gardien responsable des objets consacrés, par exemple des statues des saints en dévotion. La chapellenie, ou "cappellania" en latin médiéval, est le bénéfice, sous forme de rentes diverses ou de part de mense, lié à l'entretien d'un prêtre ou chapelain, desservant la chapelle ou assurant un service régulier pour l'âme du donateur. L'équivalent anglais est "chantry" et fait allusion à la pratique du chant. Le chant a cappella est le rituel du plain chant ou chant liturgique. L'expression italienne "a cappella" signifie à la chapelle.  Ainsi, la chapelle Sixtine abrite la chorale de Sixte IV.  D'un point de vue rituel, les missionnaires chrétiens pouvaient posséder des petits autels ou chapelles portatives, pour célébrer la messe et accomplir les cérémonies rituelles. En ancien français, le "chapel" désigne en particulier une couronne de fleurs. La Fête-Dieu garde parfois cette vieille tradition de construction d'autel végétal éphémère, en plein air, de statut semi-public. Cette troisième hypothèse rejoint la deuxième.

Chapelle castrale.

La chapelle castrale fait partie des éléments constitutifs d'un château-fort. Elle possède autant un rôle religieux qu'un rôle de représentation. Philippe Durand considère qu'elle est, renvoyant à l'exemple de la chapelle palatine d'Aix-la-Chapelle.

Variantes.

Dans un édifice tel qu’une cathédrale, une basilique, voire une simple église paroissiale, une chapelle est une subdivision privée de l’édifice où étaient célébrées des cérémonies distinctes. La chapelle comprend donc un autel secondaire qui voit se multiplier les messes privées sans cesse plus nombreuses et des dévotions qui se diversifient. La chapelle peut être dédiée à un saint différent de celui auquel est dédiée l'église. En particulier, dans les églises catholiques non dédiées à la Vierge Marie, la chapelle axiale lui est généralement consacrée. La nef ou les collatéraux peuvent être flanqués de chapelles latérales communicantes ou non. La chapelle absidiale s'ouvre sur l'abside.  Lorsqu’une chapelle est rattachée à un château, elle peut être qualifiée de « castrale ». L’usage de cette expression reste toutefois relativement rare, assez pour ne pas être référencée dans les dictionnaires. Elle est dite « palatine », si elle est rattachée à un palais.  Une « sainte-chapelle » est une chapelle ayant reçu un échantillon de la couronne d’épines. La Sainte-Chapelle de Paris est la mieux connue. La chapelle du château de Vincennes est un autre exemple de sainte-chapelle.  Par extension, on appelle « chapelle » l'ensemble des objets utilisés par le culte : calice, patène, chandeliers, etc. Ces objets étaient souvent des pièces d'orfèvrerie d'apparat, parfois créées pour une occasion particulière, comme l'ordination d'un évêque (« chapelle d'ordination »). Dans la marine, la « chapelle » était le coffre renfermant ces objets utilisés par l'aumônier du bord.

Bretagne.

, désormais entretenues par des associations. Chaque année, lors de la fête patronale, un pardon y est célébré. Il s'agit d'une messe votive, avec procession de la bannière et de la statue du saint vénéré. Une fête populaire se déroule ensuite, dont les bénéfices aident à l'entretien du lieu et aux œuvres charitables. Près de Quimperlé, par exemple, la chapelle de Lothéa a ainsi été totalement reconstruite en quinze ans.  Dans le centre de la Bretagne, dans le secteur de Pontivy, une manifestation artistique, « L'art dans les chapelles », est organisée chaque été depuis 1991. Elle permet à des œuvres d'art moderne (peinture, sculpture) d'être gratuitement présentées au public dans une vingtaine de lieux qui, sans cela, resteraient fermés et méconnus.

Chapelles de procession au Québec.

Au Québec, une chapelle de procession est un édifice de confession catholique érigé en l'honneur d'un saint ou destiné à la procession du saint sacrement (Fête-Dieu). De façon générale, elle n'est pas affectée à la célébration de la messe.  Les chapelles de procession sont généralement conçues par paire et situées aux extrémités d'un village, de part et d'autre de l'église paroissiale.  Édifices rectangulaires ou terminés par une abside, ces chapelles de bois, de pierre et de brique sont de dimensions réduites et toujours surmontées d'un petit clocher. Leur intérieur est aménagé modestement et peut comprendre quelques meubles.  La tradition de la procession vient d'Europe et les premiers colons ont perpétué cet usage en Nouvelle-France. La mode des chapelles de procession prend son essor au début du et se termine peu avant 1850. Ces chapelles ont suivi de près l'évolution de l'architecture québécoise.

Au sens du droit canonique.

Le code de droit canonique de 1983 comporte des dispositions similaires pour les chapelles et les oratoires. Il désigne sous l'expression de « chapelle privée » « un lieu destiné au culte divin, [...] pour la commodité d'une ou plusieurs personnes physiques ». La messe ne peut y être célébrée sans autorisation de l'ordinaire du lieu. Toutefois les évêques ont le droit d'avoir une chapelle privée sans autre formalité.  Des édifices qualifiés couramment de « chapelle » peuvent être regardées comme des églises par le droit canonique.

Une chapelle est un édifice religieux et lieu de culte chrétien qui peut, selon le cas, constituer un édifice distinct ou être intégré dans un autre bâtiment.

A chapel is a Christian place of prayer and worship that is usually relatively small, and is distinguished from a church. The term has several senses. Firstly, smaller spaces inside a church that have their own altar are often called chapels; the Lady chapel is a common type of these. Secondly, a chapel is a place of worship, sometimes non-denominational, that is part of a building or complex with some other main purpose, such as a school, college, hospital, palace or large aristocratic house, castle, barracks, prison, funeral home, cemetery, airport, or a military or commercial ship. Thirdly, chapels are small places of worship, built as satellite sites by a church or monastery, for example in remote areas; these are often called a chapel of ease. A feature of all these types is that often no clergy were permanently resident or specifically attached to the chapel.


Une frégate de défense aérienne.

Les frégates Horizon ont pour mission principale de participer à la défense antiaérienne d'un groupe aéronaval, ou d'assurer la protection d'une zone ou d'un convoi contre des attaques aériennes ou de missiles. Dotées du système d'arme antiaérien principal PAAMS, et d'un radar à longue portée LRR (détection d'aéronefs >). À l'aide de missiles Aster 30 elles sont le second rempart de protection d'un groupe aéronaval, après les chasseurs, et assurent une protection à 360° à une distance de contre les avions et contre les missiles antinavires supersoniques rasants et manœuvrants en service ou en développement. La Marine nationale a montré avec la frégate Forbin sa capacité a détruire un missile supersonique () manœuvrant (SS-N-22, AS-17, BrahMos) et à une altitude de moins de au-dessus de l'eau. Les missiles Aster 15 de la frégate de défense antiaérienne (ou du porte-avions "Charles de Gaulle") sont le troisième rempart du groupe aéronaval et assurent une protection à 360° à une distance de contre les avions et contre les missiles antinavires (le quatrième et dernier rempart est constitué des missiles MISTRAL d'autodéfense et de l'artillerie de chaque bâtiment. Sur les unités italiennes, le trois canons sont en train d'être mise à jour à la version 76/ Super Rapid Multi Nourrir David/Strales dont la capacité d'utiliser la munition guidée DART en fonction anti-missiles.  Elles mettent également en œuvre des capacités antinavires et des moyens d'autodéfense anti-sous-marins. Aux dires de spécialistes, les moyens pouvant être mis en œuvre sur ces frégates pourraient déjà offrir un excellent moyen de lutte ASM, bien que pas au même niveau que les futures FREMM qui sont des frégates anti sous-marines.  Deux de ces bâtiments sont en service dans la marine française (en remplacement du Suffren et du Duquesne), deux dans la marine italienne.

Construction.

L'étude du projet date du début des années 1990 et réunissait à l'époque 2 pays, la France et le Royaume-Uni auxquels s'est joint l'Italie en 1995. Le Royaume uni s'est retiré en 1999 pour construire sa propre classe de navires, les Type 45, qui conserve toutefois le système d'armes principal.  La maîtrise d'œuvre a été confiée à un consortium franco-italien constitué pour la circonstance, "Horizon SAS". Les industriels sont, côté italien, Finmeccanica et Fincantieri associés à Thales et Naval Group du côté français. Le est découpée, à Lorient, la première tôle destinée au "Forbin", première frégate de la série. De nombreux chantiers civils sont utilisés autant pour des raisons politiques de préservation de l'emploi que pour des raisons de maîtrise des coûts et des délais. Les méthodes de constructions sont les mêmes que pour les classe Floréal et classe La Fayette, à savoir l'assemblage de sous-ensembles. Compte tenu de la taille et du tirant d'eau des navires, il faut draguer une partie du port de Lorient, ce qui crée une polémique avec les écologistes sur le stockage des boues. Le le "Forbin" est lancé, l'intégration des équipements commence. Le 14 octobre, l’"Andrea Doria" est lancé à Gênes, suivant le programme commun. Le "Chevalier Paul" est lancé le à Lorient. L'intégration des équipements est plus longue que prévu et la mise en service du "Forbin" n'intervient qu'en 2009, entraînant le décalage du lancement du "Chevalier Paul", deuxième de la série pour la France.

Bâtiments de la classe Horizon.

Marine nationale française.

La Marine nationale française possède deux frégates à vocation anti-aérienne.

Marina militare.

La Marina militare italienne possède deux frégates à vocation anti-aérienne.

Les frégates de la classe Horizon sont des bâtiments de combat de défense aérienne construit en coopération entre la France et l'Italie.

The Horizon class is a class of air-defence destroyers in service with the French Navy and the Italian Navy, designated as destroyers using NATO classification. The programme started as the Common New Generation Frigate (CNGF), a multi-national collaboration to produce a new generation of air-defence frigates. In Italy the class is known as the Orizzonte class, which translates to "horizon" in French and English. The UK then joined France and Italy in the Horizon-class frigate programme; however, differing national requirements, workshare arguments and delays led to the UK withdrawing on 26 April 1999 and starting its own national project, the Type 45 destroyer.


Italian aircraft carrier Giuseppe Garibaldi

Installations aéronautiques.

Le parc aérien du Garibaldi peut comprendre au maximum 11 avions AV-8B Harrier II et un hélicoptère. Le plus souvent, la dotation est panachée, avec par exemple 8 avions et 4 hélicoptères, ou uniquement 12 hélicoptères (SH-3 D Sea King, EH-101 Merlin ou Augusta Bell AB-212).  Il dispose d'un pont d'envol continu doté de six spots d'appontage de et s'achevant par un tremplin long de ayant une inclinaison de 6,5 degrés d'une hauteur en bout de piste supérieure de par rapport au reste du pont d'envol.  Deux ascenseurs, de forme octogonale, sont disposés à l'avant et à l'arrière de l'îlot. Mesurant de long pour 10 de large, ils desservent un hangar de de long et de large. Cet espace, dont la hauteur de plafond est de, peut accueillir 12 Sea King ou 10 Harrier II.

Historique.

Le traité signé à la fin de la Seconde Guerre mondiale interdisait à l'Italie de posséder des porte-avions, aussi, le "Giuseppe Garibaldi" a d'abord utilisé uniquement des hélicoptères jusqu'en janvier 1989, date à laquelle la "Marina Militare" fut autorisée à acquérir 18 Harrier GR.5 dont 2 biplaces pour l'entrainement. Ces derniers ont été livrés en 1991, les 16 autres étant mis en service entre 1994 et 1997. Basés à l', ils ont subi en 2010 une seule perte depuis qu'ils sont opérationnels.  La "Marina Militare" souhaite les remplacer par des F-35 mais ils ne pourront être mis en œuvre depuis ce navire. Depuis 2009, un second porte-aéronefs italien, le "Cavour", l'épaule dans ses missions.  Durant l'intervention militaire de 2011 en Libye au sein de l'OTAN, huit Harrier ont effectué sur un total de effectué par l'ensemble du groupe aérien embarqué à bord du Garibaldi qui comprenait également des hélicoptères EH-101, SH-3D et AB-212. Les avions de combat ont largué 160 bombes guidées durant cette opération.  En 2017, la construction de son successeur le "Trieste" est lancée, pour une entrée en service actif prévue en 2022.

Autres navires du même nom.

Le "Giuseppe Garibaldi" est le quatrième navire de la flotte à porter le nom du général italien Giuseppe Garibaldi. Les autres navires sont :

Notes et références.

Le Giuseppe Garibaldi est un porte-aéronefs de la "Marina militare" dont il est le navire amiral, en service depuis 1985, le premier à utiliser des avions à décollage vertical (VTOL) dans ce corps d'armée. Il est spécialisé dans la lutte anti-sous-marine.

Giuseppe Garibaldi is an Italian aircraft carrier, the first through deck aviation ship ever built for the Italian Navy, and the first Italian ship built to operate fixed-wing aircraft. She is equipped with short take-off and vertical landing aircraft (STOVL) aircraft and helicopters. "Giuseppe Garibaldi" was involved in combat air operations off Somalia, Kosovo, Afghanistan and Libya.


Biographie.

Milieu familial et études.

Le jeune Otto naît le à Jistebnice. La famille juive germanophone de son père Edmund Katz, fait partie de la communauté juive prospère de la ville. Un oncle d’Otto, Leopold Katz, est un historien et juriste célèbre pour avoir découvert le "", recueil de psaumes hussites appelant à la Réforme.. La mère d’Otto, Franstika Piskerova, meurt prématurément en 1900 après avoir donné naissance à trois fils (Léopold en 1891, Robert en 1893 et Otto), et son père, homme d'affaires prospère, se remarie avec une Allemande, Otilie Schulhof. La famille monte à Prague où les affaires familiales prospèrent et s’installe ensuite à Pilsen, près des activités industrielles. Après des études classiques à Prague où il se révèle doué pour les langues (il en parlera couramment cinq : l'allemand, le tchèque, l'anglais, le français et le russe), il rejoint en 1913 l’Académie impériale de Vienne où il se passionne pour l'affaire Redl. Il ne finit pas ses études et est envoyé par son père suivre une formation militaire. Pendant la Première Guerre mondiale, on lui refuse le grade d’officier en raison des sympathies socialistes développées à Vienne. Mobilisé, blessé le soir de Noël 1914, il déserte deux fois et fait plusieurs mois d’arrêts en forteresse.  Démobilisé en, il occupe un emploi à Pössneck en Thuringe avant de rejoindre la « Meva » une société métallurgique de Prague.

Vie de bohème.

Le jeune Otto préfère de loin la littérature, le théâtre, les jolies actrices et toute la vie culturelle de Prague qui est très active à cette époque. Grâce à l'argent paternel, il publie quelques poèmes à compte d'auteur. Rudolf Fuchs, un écrivain juif allemand, le pousse à devenir écrivain. Il fréquente les cafés à la mode, l’Arco et le Continental, où se bouscule la jeune intelligentsia qui ne parle que révolution sociale ou artistique. Il est proche d’Egon Kisch dont il partage les opinions politiques communistes. Aidé par une pension versée régulièrement par son père, il côtoie l’avant-garde (Franz Kafka, Max Brod, Franz Werfel) et mène joyeuse vie tout en adhérant en 1922 au Parti communiste allemand.  Il épouse une actrice gauchiste, Sonya Bogsová, mais leurs activités communistes sont surveillées par les autorités pragoises, ce qui les incite à s'installer à Berlin en 1921. Malgré la naissance d'une fille Petra, le couple ne survivra pas à l'agitation que connaît la capitale allemande des années 1920.

L’action d’« agit-prop » avec Willi Münzenberg.

En 1924, une rencontre avec Babette Gross, la sœur de Margarete Buber-Neumann, permet à Otto Katz de rencontrer Willi Münzenberg dont elle se déclare l’épouse. Ce dernier devine ce qu’il va pouvoir faire de ce jeune dandy désireux de servir la cause de l’Union soviétique et l’associe à ses nombreuses entreprises. Willi Münzenberg a été choisi par Lénine en 1921 pour superviser la propagande communiste en Occident. Il a rapidement découvert les grandes lois de l’« agit-prop » et de la communication politique, et les a mises en application avec beaucoup de brio. Il s’appuie sur l’émotion et les bons sentiments pour susciter des comités de défense et de soutien, et s’implique adroitement dans la négation des violences de la « terreur rouge » et de la collectivisation. L’argent collecté sera systématiquement détourné au service de l’URSS. Il sait qu’il faut se cacher derrière des faux-nez, et ne jamais parler comme porte-parole officiel de l’URSS. Il mobilise et manipule les milieux artistiques, communautaires, littéraires, grâce à des publications prétendument indépendantes et des organisations de façade. Très tôt il a découvert que l’image et le film mentent mieux qu’un beau discours. Il dirige directement ou indirectement plusieurs officines de production de cinéma. Cynique, il ne considère pas la vérité comme importante et ne s’intéresse qu’à l’effet politique du résultat en faveur de l’URSS. La « "famille Philipov" », une « famille moyenne soviétique » de pure fiction, sera mise en scène pour faire croire partout que le communisme a réussi, que les ouvriers soviétiques sont pleinement heureux et ont un niveau de vie proche voire supérieur à celui de l’ouvrier américain.  Münzenberg a besoin d’agents pour coordonner toute cette machinerie de désinformation. Katz devient son meilleur émule avant d’être l’œil du NKVD dans ses entreprises, puis son successeur. Il le lance à Berlin dans l’entourage d’Erwin Piscator, un metteur en scène avant-gardiste et crée le "Piscator" sur les ruines provoquées du. L’objectif est de mettre la nouvelle avant-garde au service indirect de l’Union soviétique. Il monte le « brave soldat Chveïk » qui connait un certain succès. Il se fait de nombreuses relations dans le milieu théâtral communiste, notamment avec Bertolt Brecht qui reprendra cette pièce en 1946 sous son nom. Finalement l’entreprise tourne court et Otto Katz est considéré comme le responsable de la faillite.  Otto Katz est alors nommé responsable de l’', un club du livre, une organisation de façade soviétique, chargé d’attirer les écrivains allemands progressistes. Il en profite pour écrire et faire publier par un éditeur dirigé par Willi Münzenberg un premier livre : ', l’histoire de l’expédition Nobile sauvée par le brise-glace soviétique « Krassine ». L’exercice lui permet de glorifier l’URSS et de vilipender ceux qui n’ont pas voulu sauver l’aventurier. Il lui fait aussi comprendre qu’il ne sera jamais un grand écrivain, tout en lui offrant une profession qui figurera sur beaucoup de ses passeports. Il s'occupe donc de mobiliser les autres écrivains en faveur de l’URSS via des entreprises comme le "Volksbuch" qui vise à donner la meilleure image possible de l’URSS sans pour autant lui être inféodée, en faisant intervenir des auteurs non communistes : un art dont il deviendra maître.  Le, il épouse Ilse Klagemann, membre du parti communiste allemand qui devient rapidement sa secrétaire  Les Nazis, à partir des élections de 1930, se mobilisent contre les communistes. Pressé par la police allemande et le fisc à la suite de la faillite du "Piscator", Otto Katz part pour Moscou comme directeur de la branche allemande de Mirabom-Russ, une société cinématographique créée par son mentor.

Séjour à Moscou.

Katz rejoint Moscou avec son épouse. Il supervise un ouvrage sur le quinzième anniversaire de l’URSS, publié dans les grands journaux allemands de Willi Münzenberg : "Welt am Abend et Berlin am Morgen". Il couvre pour la radio allemande le mai à Moscou. Il multiplie les éloges à Staline.  Il entre à l’« École Internationale Lénine », école militaire dont il sort affilié à l’OGPU puis au NKVD. Il est devenu un « officier loyal du régime ». Ce n’est plus un amateur mais un dur, un espion estampillé comme tel chargé de subvertir les démocraties. Il sait tout du régime de Staline et de ses crimes qui à l’époque ravagent l’URSS, notamment l’Ukraine où l’on compte des millions de morts, mais estime que l’ et ne reviendra plus sur son engagement stalinien.

L’incendie du Reichstag.

L’arrivée d’Hitler au pouvoir et surtout l’incendie du Reichstag vont donner à Münzenberg les moyens d’associer condamnation du nazisme et propagande pro-soviétique.  Willi Münzenberg échappe de peu, avec Babette Gross, à la campagne d’arrestations lancée par les Nazis. Katz le rejoint à Paris avec l’objectif de consolider l’influence soviétique au détriment des socio-démocrates et des trotskistes, en s’appuyant sur l’antifascisme.  La « conférence pour la Paix » d’Amsterdam en permet aux deux hommes de s’ouvrir de nombreuses portes, notamment en Angleterre. L’organisation faux-nez appelée « Comité d’aide aux victimes du nazisme » est présidé par Lord Marley, vice-président de la Chambre des lords, chief-Whip du parti travailliste après que le pseudo « Rudolph » Katz l'ait convaincu. Au total Otto Katz se cache derrière une vingtaine de pseudonymes. Il entreprend la rédaction d’un livre de propagande qui va connaître un succès mondial. Il s’agit de démonter la campagne nazie visant à faire des communistes et de l'URSS les commanditaires de l’incendie du Reichstag. Le titre : "Le Livre brun de la terreur hitlérienne". L’éditeur : les éditions du Carrefour, dirigées par un pacifiste juif allemand, Pierre Levi, qui a le cœur à gauche mais n’est pas communiste. Il ne faut pas que le livre apparaisse pour ce qu’il est : une entreprise d’intoxication conduite par l’Union soviétique.  C’est le journal allemand "Der Gegen Angriff", édité par des exilés, qui annonce la parution du livre. De nombreuses personnalités françaises, anglaises, allemandes et même américaines sont associées plus ou moins directement à l’œuvre dont le prix Nobel de Littérature Romain Rolland, Henri Barbusse, André Gide. « Le Livre brun » alterne les preuves recouvrées et d’autres inventées ». On fait sans aucune preuve de Van der Lubbe, arrêté sur les lieux de l’incendie, un giton d’Ernst Röhm, piloté par l’amant de ce dernier Edmund Heines qui se serait éclipsé dans un souterrain menant à la propriété de Göring. On déclare que certes Van der Lubbe a été communiste mais « qu’il a rompu et qu’il a été vu prenant la parole lors d’un meeting fasciste », ce qui est faux. Hermann Göring devient donc le responsable de l’incendie. La seconde partie du livre est une suite de témoignages parfois réels, parfois inventés sur ce qui se passe réellement en Allemagne nazie. Le succès international est prodigieux et Otto Katz, soi-disant poète et dramaturge, connait un succès sans précédent.  Cette opération d’"agit-prop" rencontre une autre initiative majeure, la création du « Comité d’aide aux victimes du fascisme allemand » qui épaule d’autres créations du même genre comme le « Comité mondial des étudiants contre la guerre et le fascisme » qui offre à l’URSS une influence décisive à Oxford et Cambridge. Il permet de créer des faux procès notamment à Londres et de faire une propagande massive pendant tout le temps du procès de Van der Lubbe.  L’organisation d’un contre-procès monté avec des compagnons de route et des notables trompés, est un autre triomphe de la propagande soviétique. Il servira de modèle à bien d’autres procès, congrès, conventions, également dirigés par des dupes ou des compagnons de route. En l’occurrence, selon Jonathan Miles,. D’ailleurs Dimitrov, qui deviendra le nouveau Secrétaire général du Komintern, et les autres cadres soviétiques incarcérés dans le cadre de l’incendie du Reichstag seront finalement libérés.  Le Livre Brun marque le sommet de la désinformation soviétique en Europe, favorisée par la répulsion que le régime d’Hitler provoque dans de nombreuses couches de la société. Désormais et pour des décennies, quiconque critiquera l’Union soviétique sera un « fasciste ». En, Otto Katz organise à Paris le premier "Congrès des écrivains pour la défense de la culture", qui voit se presser beaucoup de notables des arts et des lettres. Le Front populaire est constitué dès l’été. La France signe un traité d’amitié avec l’URSS.

Hollywood.

À Hollywood c’est sous le pseudonyme de Rudolph Breda que Katz se présente comme un « combattant de la liberté qui rallie les cœurs et les dons » et qui est capable de dénoncer le nazisme en six langues. Il parcourt les États-unis en tous sens, en multipliant les organisations anti-nazies et les appels aux dons, sans jamais mentionner l’URSS.  C’est à Hollywood que ses efforts vont porter. La capitale du cinéma est un point névralgique dans la stratégie du Komintern, Rudolph Breda crée la ligue antinazie de Hollywood en s’appuyant sur les réfugiés allemands qu’il connaît (Fritz Lang, Billy Wilder, Ernst Lubitsch, Marlène Dietrich) et parvient à mobiliser les plus grandes stars comme Greta Garbo et Charlie Chaplin. Des réunions fastueuses sont données où se pressent tous ceux qui comptent à Hollywood. Un journal de propagande, "", est publié. Des opérations de vindicte publique sont montées contre par exemple Leni Riefenstahl qui se voit refuser un contrat, ou contre la fille de Mussolini.  Cependant la manipulation soviétique est découverte. Ernst Lubitsch s’en aperçoit le premier. En 1940 le FBI n’a plus de doute que le Comité est un faux-nez communiste et que les sommes récoltées sont détournées.  Le faux Breda, devenu un personnage qui inspirera plusieurs films ("Un jour viendra", "Casablanca" avec le personnage de Victor Lazlo, joué par Paul Henreid) a déjà quitté les États-Unis, envoyé par Staline sur un autre front : la guerre d'Espagne.

La guerre d’Espagne.

Otto Katz commence par un coup d’éclat : la découverte dans une officine nazie de Barcelone de papiers révélant l’ensemble de l’organisation nazie en Espagne et ses objectifs. Il les fait passer en France et permet une propagande intense sur le thème de l’implication nazie auprès de Franco. Il prend ensuite le contrôle l’Agence Espagne, qui fait de lui un journaliste, et qu’il met au service de la propagande soviétique.  Willi Münzenberg et Otto Katz pilotent la désinformation sur la guerre d’Espagne. Les méthodes sont habituelles : un "Comité international d’aide au peuple espagnol" est créé, qui multiplie les appels aux dons, et permet de cacher l’activité des agents d’influence soviétiques derrière ces commodes paravents. Staline cherche à renforcer son contrôle sur les brigades internationales dont les volontaires se voient confisquer leurs passeports, officiellement pour les garder à l’abri, mais qui servent aux agents soviétiques pour pénétrer aux États-Unis. Les volontaires qui voudraient renoncer au combat sont envoyés dans des camps de rééducation mis en place très rapidement par les soviétiques en Espagne. Ils ont à y affronter un double risque mortel : le front, et la police secrète de Staline. Les massacres de trotskistes et d’anarchistes commencent, car Staline n’a pas l’intention de laisser se développer en Espagne un régime de gauche non-inféodé à l’URSS.  Depuis Paris, Katz joue le rôle principal pour la dénonciation des trotskistes comme « espions fascistes », voleurs et brigands. Au côté de l’espion Alexandre Orlov, il joue un rôle central dans l'assassinat d'Andres Nin, dans le démantèlement du POUM (dont Nin était le chef) et dans la répression de ses membres à partir de à Barcelone. Il favorise ainsi les activités de répression d’André Marty qui se vantera d’avoir exécuté lui-même plusieurs centaines de personnes.  Par ailleurs Katz fait libérer Arthur Koestler, tombé entre les mains des Franquistes, et l’aide à publier "Le Testament Espagnol", qui consacrera l’auteur comme un grand écrivain.  Katz participe aussi au transfert de l’or espagnol à Moscou. Sous le masque du journaliste André Simone, Katz utilise une partie de cet or pour financer ses activités de propagande et payer des pots-de-vin à différents organes de presse français qui relaient « une belle moisson de mensonges ». De l’organisation de visites d’écrivains sur le terrain au soutien du tournage de différents films sur la guerre d’Espagne, de conférences en articles, l’activité de Simone est incessante. Il écrit lui-même (sous le pseudonyme Le Diplomate Inconnu) son propre livre, "L’Angleterre en Espagne".  Avec une autre partie de l’or espagnol, Otto Katz crée un quotidien parisien, "Ce soir", qui complète les 70 journaux et périodiques d’influence soviétique déjà publiés en France. Le but est de gagner aux idées soviétiques une frange la plus large possible de l’opinion modérée. A ce moment, Otto Katz supplante son ancien maître Willi Münzenberg, devenu suspect aux yeux de Staline pour avoir osé douter du bien-fondé de la campagne de purges menée à Moscou : ravageant les rangs des révolutionnaires historiques et du Komintern, celle-ci s’ajoute aux massacres liés à la répression stalinienne en Espagne, provoquant de nombreuses ruptures. Le pacte germano-soviétique achève de « réveiller » de nombreux serviteurs de la cause soviétique en Europe (Mûnzenberg, Koestler, Regler...). Otto Katz a accepté ce pacte. Son rôle devient plus celui d’un espion chargé des basses œuvres que celui d’un intellectuel organisant la désinformation : il devient un élément de la politique de répression de Staline contre les « renégats et les trotskistes ». Il s’agit de vilipender et si possible éliminer tous les anciens compagnons de route qui refusent d’avancer plus loin dans la complicité avec un régime dont le caractère totalitaire et les convergences pratiques avec le nazisme deviennent de plus en plus évidentes. La lutte devient interne au « camp communiste » et prend l’allure de multiples règlements de compte. La mort de Münzenberg, dont le corps est retrouvé décomposé avec une corde autour du cou, reste un mystère ; mais de nombreux soupçons portent sur un assassinat commis par le NKVD, informé par l’agent chargé de surveiller son ex-patron : Otto Katz.  Dans le contexte du pacte Hitler-Staline, le Otto Katz est expulsé de France. Il y revient clandestinement mais doit fuir après la débâcle des armées françaises (épisode qu’il raconte dans "Les hommes qui ont trahi la France)", et s’installe aux États-Unis où il publie "J’accuse" qui connaît un succès de librairie.

Le Mexique.

En, il se rend à New York, officiellement pour récolter des fonds pour la cause antifasciste, officieusement pour organiser la traque de l'agent renégat Whittaker Chambers. Il est arrêté par les services de l'immigration, mais ses amis parviennent à payer la caution pour le libérer. Expulsé des États-Unis à la fin de l’année 1940, Otto Katz est envoyé par Staline au Mexique avec pour mission d’activer la propagande soviétique sur un continent qui porte des espoirs de révolution.  Trotski meurt trois jours avant l’arrivée de Katz. Mais diverses sources, notamment le FBI, ou certains de ces anciens amis dégoûtés du stalinisme comme Gustav Regler, ainsi que la veuve de Trotski, voient sa main dans cet assassinat.  En même temps qu’il tente de staliniser les révolutionnaires d’Amérique latine, Otto Katz continue à animer à distance ses réseaux aux États-Unis. Il fait plusieurs voyages clandestins à Hollywood, où beaucoup de scénaristes ont des sympathies pro-communistes et où les grandes stars participent sans difficulté aux appels aux dons. Après l'attaque de Hitler contre Staline, ce dernier (surnommé « Uncle Joe ») est de plus en plus présenté sous un jour favorable à l’opinion américaine, phase qui facilite le travail de Katz et qui s'achèvera avec le début de la « guerre froide » et de la « chasse aux sorcières ».

Retour à Prague.

Le, les Katz arrivent à Prague, conformément aux ordres de Staline. Sous le nom d’André Simone, Otto devient un collaborateur de "Rudé Právo", le grand journal communiste praguois. Cette couverture lui permet d’animer certaines opérations de propagande en France, avant qu’il soit finalement nommé rédacteur en chef du journal.  Il y développe toutes les thèses staliniennes : pacte germano-soviétique prétendument signé uniquement pour « gagner du temps », massacre de Katyń « perpétré par les nazis », Goulag « pure invention de la propagande trotskiste ou impérialiste », prétendue indépendance du gouvernement tchèque Gottwald, rejet du plan Marshall, dénonciations diverses. Il participe au maquillage de l’assassinat de Masaryk en suicide. La cause de la mort de Masaryk reste controversée : aucune preuve n'a jamais été trouvée qu'il se soit agi d'un assassinat. Même les auteurs les plus anti-soviétiques sont réservés sur ce point  Le MI-5, par l’intermédiaire de son agent Millicent Bagot, a tenté de cerner le rôle exact d’Otto Katz à Prague, notamment à partir des déclarations d’un agent de haut rang du Komintern, Louis Giberti.. Il est à noter que siègent à Prague plusieurs « organisations de masse » soviétiques comme l’Union Internationale des Étudiants, UIE ou la Fédération mondiale de la jeunesse démocratique (FMJD).

Condamné à mort.

Otto Katz, âgé de 57 ans, sait quasiment tout sur la politique stalinienne et ses réseaux. De plus, il est d’origine bourgeoise et juive. Or l’état d’Israël se rapproche de plus en plus de l’Occident, tandis que Prague dispose désormais d’une jeune génération de communistes staliniens ambitieux et aguerris. Pour Staline, le temps est venu de « purger » à son tour ce fidèle exécutant, après tant d’autres depuis 1934. De plus, depuis la sécession titiste, Staline a besoin de réaffirmer son autorité sur les partis des pays satellites en frappant un nouveau grand coup sur quelque bouc émissaire. Le « cosmopolite » Otto Katz fera l’affaire : on le découvre subitement « sioniste » et « agent des britanniques ». Il complète opportunément la liste des inculpés des Procès de Prague, au premier chef Slansky qui a été un des grands exécuteurs des tâches répressives staliniennes et dont la mort est susceptible de faire réfléchir les autres dirigeants des pays de l’Est.  Le, Katz est arrêté après avoir été exclu du Parti. Sa résistance à la torture est faible et en quinze jours l’acte d’accusation est bouclé, le prisonnier avoue tout ce que l’on veut. Staline a convoqué Klement Gottwald pour mettre en place la scénographie du procès qui fait l’objet d’une répétition générale hors caméra. L’acte d’accusation est finalement ratifié par Moscou. La comédie de justice commence le sous les flashs. Les personnes jugées sont des « traîtres, titistes, sionistes et nationalistes bourgeois »..  "Rudé Právo" couvre d’injures son ancien directeur et « la fange incarnée dans des créatures humaines ». Katz récite d’une voix monocorde tout ce que le parti a décidé qu’il devait dire, uniquement pour ne plus être torturé. Il se déclare « agent triple » et ne conteste pas l’accusation d’avoir « instauré des foyers d’accueil au Royaume-Uni pour recruter et former des agents britanniques et américains au moyen d’activités culturelles, films et conférences ». C'est en fait très exactement ce qu’il faisait, à ceci près que les agents ainsi formés travaillaient pour l’Union soviétique.  Le, le verdict est lu. Pour Otto Katz, c’est la mort. Le, à 3 heures du matin, la sentence est exécutée par pendaison et les corps sont brûlés. Les cendres sont jetées au bord d’une route enneigée au sud de Prague. Staline meurt l’année suivante.  En, sept ans après la prétendue « déstalinisation », le Comité central du Parti communiste tchécoslovaque déclare que tous les condamnés du procès de Prague étaient « innocents de tous les chefs d’accusation ».

Otto Katz, aussi connu sous le nom de André Simone, né en Bohême le à Jistebnice au sud de Prague et mort le, fut l'un des plus importants agents d’influence de l’URSS stalinienne dans les milieux intellectuels et artistiques des démocraties occidentales pendant les années 1930 et 1940.

Otto Katz, also known as André Simone amongst other aliases, was born in Jistebnice south of Prague, Bohemia, on May 27, 1895. He was hanged on December 3, 1952, after he was convicted in the Slánský trial. He was one of the most influential agents of the Soviet Union under Stalin in Western intellectual and artistic circles during the 1930s and 1940s.


Biographie.

Fils d'ingénieur, Alexander Archipenko a lui aussi étudié les mathématiques. L'artiste est d'ailleurs passionné par les relations entre art et science. Il se forme à la peinture et à la sculpture à Kiev et à Moscou de 1902 à 1906. Cette période lui a permis de se passionner pour les icônes byzantines, les fresques et les mosaïques de Kiev. Après un séjour à Moscou, il s'installe à Paris en 1908 où il entre en contact avec les courants d'avant-garde, en particulier le groupe des cubistes. Il est installé à La Ruche, 2, passage de Dantzig, un ancien pavillon des vins de l'Exposition universelle de 1889 aménagé en ateliers d'artistes. Il travaille en solitaire, préférant aller au musée du Louvre pour étudier la sculpture archaïque grecque plutôt que de se rendre aux Beaux-Arts dont il dédaigne l'enseignement académique. Un reproche que l'artiste a déjà adressé à ses professeurs de l'école d'art de Kiev qui ont fini par le renvoyer. Influencé par Rodin jusqu'à ses travaux présentés à Moscou en 1906, il s'affirme dès ses travaux parisiens à 24 ans comme l'un des chefs de file de la sculpture d'avant-garde.  En 1910, il expose au Salon des indépendants à Paris. Le vendredi au XXVIIe Salon des indépendants, les œuvres de Albert Gleizes, Jean Metzinger, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, André Lhote, Joseph Csaky et Archipenko font l'objet de critiques incendiaires dignes de celles provoquées par l'exposition des fauves. Envisagés comme des « maîtres-cubes », même Guillaume Apollinaire est déconcerté par cette exposition. On leur reproche le dévoiement du cubisme, sa caricature voire son anti-académisme. L'absence de Picasso et Braque (qui exposent exclusivement avec la galerie de Daniel-Henry Kahnweiler) à cette exposition est regrettée.  Sa première exposition en solo se déroule en Allemagne au musée Folkwang Hagen en 1912. Cette année, il ouvre à Paris une école d'art et rejoint la Section d'Or et produit ses premières peintures en relief : les sculpto-peintures. Au mois d', à la galerie de la Boétie, est organisée la première exposition du groupe de la Section d'Or, avec Léger, Gleizes, Metzinger, Gris, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Villon, Lhote, La Fresnaye, Marcoussis et Archipenko. Trente et un artistes avec deux-cents tableaux sans la présence de Picasso. Cette exposition présente un caractère didactique : le cubisme est entré dans une phase théorique quatre ans après sa naissance. L'exposition du groupe Section d'Or déclenche des critiques acerbes contre ces œuvres révolutionnaires : Apollinaire le défend dans ses rubriques de L'Intransigeant ou dans des préfaces de catalogues.  En 1913, quatre de ses œuvres sont présentées à l'Armory Show à New York. Il réalise ses premières gravures qui ont été reproduites dans la publication italienne futuriste Lacerba en 1914. Il participe au Salon des indépendants en 1914 et à la Biennale de Venise en 1920. Pendant les années de guerre, l'artiste réside à Cimiez près de Nice. De 1919 à 1921, il voyage à Genève, Zurich, Paris, Londres, Bruxelles, Athènes et d'autres villes européennes pour exposer ses œuvres. Sa première exposition en solo aux États-Unis a eu lieu en 1921 à New York à la Société Anonyme. En 1923, il quitte Berlin pour les États-Unis où au fil des ans il va ouvrir plusieurs écoles d'art à New York, Woodstock, Los Angeles, Chicago. Les trente années suivantes, il enseigne aux États-Unis dans les écoles d'art et dans les universités, même dans l'éphémère Nouveau Bauhaus. Il est devenu citoyen américain en 1928.  En 1933, il expose au pavillon Ukrainien à Chicago dans le cadre du Century of Progress World's Fair. De 1937 à 1939, il est instructeur associé à la New Bauhaus School of Industrial Arts de Chicago. La plupart des œuvres de l'artiste présentes dans les musées allemands ont été confisquées par les nazis dans l'intention de purger l'art dégénéré. En 1947, il crée des sculptures qui sont illuminées de l'intérieur. Il a accompagné une exposition itinérante de ses œuvres à travers toute l'Allemagne en 1955 et 1956. Il commence à écrire son livre intitulé : Archipenko : 50 années de création 1908-1958 qui sera publié en 1960. Dans ce livre, sont réunis une contribution de cinquante historiens d'art avec des textes d'Archipenko sur la création artistique. Il est élu à l'Académie américaine des arts et des lettres en 1962.

Techniques de l'artiste.

Pour Archipenko, « il est difficile de classer l'œuvre d'un artiste en périodes ». Il ajoute : « Je n'ai jamais appartenu à des écoles : j'ai été renvoyé des écoles. J'ai fait des recherches, j'ai inventé et expérimenté, ensuite on m' a imité... Pour chaque artiste, l'art est un courant créateur ascendant vers la découverte individuelle de la vérité dans les formes de la nature et les périodes ne constituent que des cases dans l'esprit des critiques. »  La problématique soulevée par la sculpture selon Archipenko, est le volume et la liaison des masses entre elles. Il est en cela encore plus extrémiste que les sculpteurs modernes tels Brancusi ou Duchamp-Villon qui sont membres comme lui du groupe de la Section d'or. Son enjeu principal est celui du vide qui a la force de l'objet absent et crée par là-même le volume. La simplification, l'évidemment des volumes tout en maintenant l'aspect figuratif sont les principes de sa sculpture. Son art caractérisé par une grande rigueur mathématique laisse une place prépondérante au corps féminin. Il aime rappeler l'omniprésence des idoles de pierre des anciens Slaves dans son enfance.  Picasso avait élaboré les premières règles de cette grammaire sculpturale : polychromie, intégration des matériaux les plus divers, utilisation rythmique des plans, apparitions de formes en claire-voie. Comme la peinture, la sculpture cubiste se préoccupe principalement des relations entre les objets et l'espace, des volumes et des vides qui les séparent ou dans lesquels ils s'insèrent. L'influence du futurisme italien, surtout par le biais de Boccioni qu'Archipenko a rencontré en 1912, a entraîné à la formation de formes dynamiques. Archipenko a plus spécialement exploré la dialectique des formes concaves et convexes.  Il a développé un style personnel avec des masses corporelles simplifiées d'une façon stéréométrique, des figures dressées dans l'espace, des formes en biseau, des angles aigus, des fractures cristallines issues de l'inventaire formel du cubisme et s'inspire aussi du maniérisme.  Excepté Boccioni, aucun sculpteur n'a posé autant que lui comme un absolu l'analyse de l'espace, le problème central de cette décennie. Aucun artiste a poussé l'interaction entre volume et vide d'une façon aussi personnelle vers des domaines expressifs et lyriques, dynamiques et statuaires. Il a réussi union entre rigueur formelle et attrait ludique. Il a unifié en une forme les quatre insaisissables : l'espace, la transparence, la lumière et le reflet avec comme conséquence une sculpture moderne avec une forme concave.

Œuvres.

Torse (1909) est sa première sculpture a tendance cubiste. Il met en ouvre la manière dont il désarticule les volumes et les troue afin d y faire pénétrer l'espace.  En 1909, et l'année suivante, il ne sait encore rien du cubisme et il s'inspire des sculptures repliées sur elles-mêmes de Barlach ou de Köllwitz (Femme et chat en 1910 ou Femme au chat en 1911). En 1911-12, elles se déploient, et l'on pressent l'influence cubiste dans ses cuisses et ses bras gonflés ou au contraire, un éticisme (Femme marchant en 1912). Dès 1911, il participe activement au mouvement cubiste. Les problèmes plastiques qu'aborde alors sa sculpture sont résolument neufs : volumes pleins, rapports entre les vides et les pleins volumes en creux. Il souhaite symboliser « la réalité absente ». Avec Femme qui marche en 1912, il épargne pour la première fois une tête en négatif. En 1912, il identifie son thème de prédilection : interpénétration du corps et de l'espace, développement des courbes concaves et convexes de sorte que la forme sculpturale devient en quelque sorte perceptible par sa matrice. Il développe sa propre théorie des formes complémentaires : tout vide génère son antithèse imaginaire.  Avec Medrano réalisé en 1912, il crée un premier assemblage de divers matériaux peints (verre, bois et métal). En constante recherche artistique, il met au point des méthodes de création inédites et crée une interaction entre peinture et sculpture. Avec Medrano I Le Jongleur, en 1912, il utilise du bois, du verre et du fil métallique. Medrano sont des poupées articulées ressemblant à des arlequins de bois en utilisant du verre, une feuille métallique du fil de fer, des cônes cylindres et des disques dynamisés par une peinture de polychrome. Par cette libération de la forme, Archipenko rompt avec la sculpture traditionnelle et s'affirme comme un des maîtres de l'avant-garde. Il renoue avec un genre négligé depuis le par la sculpture occidentale, la polychromie  Ses sculpto-peintures créés en 1912 sont des reliefs en plâtre peint. Entre la peinture et la sculpture, il étudie le rapport réciproque entre forme et couleur, l'une accentue ou diminue l'autre. Ces deux arts sont unifiées ou contrastées sur le plan visuel et spirituel, tout dépend du but recherché.  De 1913 à 1916, la forme prédomine la réalité. Avec La danse en 1912, il définit un espace intérieur ascendant empreint de légèreté grâce à l'arabesque formée par un couple. Il organise cette sculpture autour du vide. En réalisant ce travail sur le vide et le plein, il se garde d'achever les corps dont il arrête les membres quand la plastique le lui commande en introduisant le vide comme partie prenante, comme dans Femme en 1915, dont la tête est dessiné autour d'un manque.  En 1913, il crée une sculpture en fil de fer qu'Apollinaire baptise « en baleine de parapluie ». Plus tard, son traitement du cubisme s'orientera vers le constructivisme.  Avec La Boxe en 1913, l'artiste tente de traduire l'énergie brutale du sport par des formes abstraites. Les boxeurs sont réduits à des formes aigües imbriquées les unes dans les autres et s'entrechoquent violemment, les muscles sont remplacés par des énergies rythmiques.  Tête constructiviste (1913) est faite d'un assemblage de plans. Le Gondolier en 1914 est composé en sections légèrement décalées de manière à donner, dans la perspective futuriste le sens du mouvement. Avec Nature morte (1915), ce novateur donne aussi une de ses rares peintures en relief.  À son arrivée aux États-Unis au début des années 1920, il s'engage dans la tradition : le lisse prévaut, parfait et détendu. Avec Femme (1920), il reprend aussitôt la sculpture avec haute figure en métal sur panneau peint. Il devient traditionnel.  De 1924 à 1928, il élabore l'Archipentura. L'archipeintura en 1924 sont des toiles mises en mouvement par des moteurs habilement dissimulés : un mécanisme électrique à la base de l'appareil imprime un mouvement de va-et-vient au cadre central et des milliers de fragments peints qui se succèdent apparaissent à la surface pour constituer un tableau complet. Cette invention a été mise en œuvre à New York. Sa recherche a toujours été l'animation visuelle de ses œuvres, soit en les trouant dans la masse pour que l'espace les pénètre, soit en utilisant des matières telles que le verre, le bois ou le métal et même pour ses sculpto-peintures en ajoutant de la couleur. En Famille (1935) est une œuvre à la fois concentrée et influencée par le constructivisme.  Dans les deux dimensions, se glissent aussi un œuvre exceptionnelle comme cette figure féminine à la gouache, dont les masses brunes et blanches alternés créent le relief du corps (Moonlight en 1937).  Dans les années 1940 et 50, il continue ses explorations artistiques en utilisant des matériaux et des techniques. Ainsi, pour Figure assise, il emploie du plastique taillé et éclairé. Il reprend ses formes initiales, pour la plupart disparues dans des formats gigantesques (Figures d'acier en 1951, Cléopâtre en 1957). Il s'aperçoit, dans les années 1950 et pour quelque temps, de son erreur d'orientation et s'attache à pasticher ses débuts ou à les reconstituer, puisque nombre de ses œuvres n'ont pas survécu à la première guerre mondiale.  À compter de la fin de ces années 1950, il revient à son style cubo-constructiviste, avec des figures très géométrisées, conservant les vides signifiants, et le plus souvent symétriques (Kimono en 1961 ou Roi Salomon en 1963).

Alexander Porfyrovych Archipenko est un sculpteur américain d'origine ukrainienne, né à Kiev le et mort à New York le.

Alexander Porfyrovych Archipenko (also referred to as Olexandr, Oleksandr, or Aleksandr;, Romanized: Olexandr Porfyrovych Arkhypenko; May 30, 1887February 25, 1964) was a Ukrainian-born American avant-garde artist, sculptor, and graphic artist. He was one of the first to apply the principles of Cubism to architecture, analyzing human figure into geometrical forms.


Présentation.

La Mercury Cougar a été construite par la filiale Mercury de la société Ford aux États-Unis entre 1999 et 2002.  Souffrant de la faible réputation de sa devancière Probe, la Ford Cougar n'a pas rencontré un franc succès sur le marché. De fait, les exemplaires ne sont pas courants dans les petites annonces. Il s'agit pourtant d'un modèle intéressant à plusieurs titres, d'une part, dans la mesure où sa ligne originale permet de se démarquer du flot ambiant, d'autre part car l'agrément de conduite est bien présent. Enfin ses cotes sont attractives mais son entretien devient coûteux du fait de la rareté des pièces.  Extérieurement originale, agréable à conduire, bien équipée et profitant d'une bonne fiabilité, la Cougar est une occasion sûre. Pour ceux qui hésiteraient encore, ses cotes contenues et son budget d'utilisation raisonnable constituent deux arguments supplémentaires.

Motorisations et performances.

3 motorisations  Un moteur existe pour la Cougar, mais jamais monté d'origine sur les Cougar, il s'agit du 3.0 V6 Duratec de 220 ch. Ce moteur est vendu séparément par certains revendeurs d'Amérique du Nord, il faut alors "swaper" son véhicule pour y intégrer le moteur, aucune modification de la caisse n'est nécessaire d'après les revendeurs.  En France, seul le V6 existe en boîte automatique, cependant une série spéciale limitée à 500 exemplaires a existé en Amérique du Nord rassemblant le moteur 2.0 et une boîte automatique.  Performances Puissance : 130 ch - Puissance fiscale : 8 ou 9 CV - Vitesse maxi : 206 ~ - 0 à : 9 s 4 ~ 10 s 2 Puissance : 170 ch - Puissance fiscale : 11 CV - Vitesse maxi : 222 ~ - 0 à : 8 s 6 Puissance : 170 ch - Puissance fiscale : 12 CV - Vitesse maxi : - 0 à : 10 s 1 ~ 10 s 4 Puissance : 200 ch - Puissance fiscale : 11 CV - Vitesse maxi : - 0 à : 7 s 8

Différences versions US/Européennes.

La phase 2 existe principalement aux USA mais aussi en Europe (peut être une centaine d’exemplaires pour les Européens).

Remplaçante de la Probe, la Cougar est commercialisée aux États-Unis sous la marque Mercury et en Europe sous la marque Ford. Elle est construite sur la base de la Ford Mondeo. Seulement Ford Cougar ont été vendues en France.

The Ford Cougar is a coupé that was produced and sold in the market in Europe between 1998 and 2002, and sold in Canada and the United States from 1999 to 2002 as the Mercury Cougar. The car was originally intended to be the third generation Probe, but after a rationalization of the three coupés available in the United States, the Probe name was dropped in favor of the Cougar. It is an example of a sports coupé/liftback.


Accession au trône.

Teglath-Phalasar monte probablement sur le trône après un coup d'État, à la faveur d'une révolte à Kalhu. L'Assyrie sort alors d'une période difficile, qui voit son autorité ébranlée de tous les côtés, notamment au nord sous l'action du royaume d'Urartu. Les souverains précédents, assez faibles, ont du mal à faire face à l'influence de nobles assyriens ayant pris un grand pouvoir, tel le "turtanu" Shamshi-ilu.

Les grandes victoires.

Ce nouveau roi s'avère dès le début très énergique, et règle un à un tous les problèmes auxquels son royaume fait alors face. Sa première campagne a pour cadre la Babylonie, où il vient en aide au roi Nabonassar, en difficulté face aux Araméens et aux Chaldéens. Il en profite pour étendre son territoire dans cette direction.  Extrait des annales de Teglath-Phalazar III concernant les Araméens et les Chaldéens de basse Mésopotamie : J'ai ramené dans les frontières de l'Assyrie tous les Araméens, autant qu'il y en avait et j'ai installé mon eunuque comme gouverneur sur eux. Sur un tell qu'on appelait Humut, j'ai bâti une ville et je l'ai nommée Kâr-Assur. J'y ai fait entrer les peuples des pays que j'avais conquis. Dans Sippar, Nippur, Babylone, Borsippa, Cutha, Kis, Dilbat et Uruk, cités sans pareilles, j'ai offert de purs sacrifices à Bel, Zarpanîtu, Nabû, Tasmêtu, Nergal et Las, les grands dieux, mes seigneurs, et ils ont aimé ma prêtrise. J'ai donc régné sur le pays de Kardunias (= Babylonie) dans sa totalité et j'y ai exercé la royauté. (...) J'ai enveloppé toute la Chaldée comme avec un piège à oiseaux. J'ai vaincu Nabû-ushabshi, l'homme du Bît-Silâni aux abords de sa ville de Sarrabânu. Quant à lui, je l'ai fait empaler sur un pieu en face de la porte de sa ville et l'ai exposé aux yeux de son pays. J'ai conquis la ville de Sarrabânu au moyen de rampes d'accès et de béliers. J'ai emmené 55000 hommes et leurs troupeaux, son butin, ses biens, ses possessions, son épouse, ses fils, ses filles et ses dieux. (traduction P. Talon)  Après ce premier succès, il se tourne vers l'Urartu. En 743 av. J.-C., il remporte en Commagène une brillante victoire contre le roi urartéen Sarduri II et ses alliés. Les années suivantes sont consacrées à la reconquête de la Syrie du Nord, au nez et à la barbe de Sarduri, qui fomente des révoltes infructueuses. Teglath-Phalasar renforce sa frontière avec l'Urartu, avant de lancer en -735 une offensive en direction de ce pays, qui n'atteint pas le cœur du royaume adverse mais a le mérite de calmer les ardeurs de son roi. Après une campagne en direction du Plateau Perse, les armées assyriennes se dirigent vers la Syrie et Canaan Israël.  Teglath-Phalasar prend et annexe à son royaume Gaza (734 av. J.-C.), le royaume d'Aram-Damas et soumet la plupart des royaumes locaux ; dans le "deuxième livre des Rois", il prend au roi d’Israël Peqah les villes de Galaad et de la Galilée ainsi que le territoire de la tribu de Nephthali, et en transporte la population en Assyrie. Les dernières campagnes de Teglath-Phalasar se déroulent en Babylonie, où la mort de Nabonassar en 735 av. J.-C. a jeté le pays dans le trouble, à l'instigation des Chaldéens. Teglath-Phalasar vainc leur roi Nabu-Mukin-Zari et monte sur le trône de Babylone en 729 av. J.-C., sous le nom de Pulû. Peu avant sa mort, il associe son fils et successeur désigné Salmanazar aux affaires du royaume et celui-ci lui succède à sa mort en 727 av. J.-C..

Le fondateur de l'Empire assyrien.

En plus du redressement de la situation de l'Assyrie en quelques années par ses conquêtes, Teglath-Phalasar III donne également sa structure à l'Empire assyrien. Il change le mode de domination des royaumes vaincus en remplaçant le souverain de certaines régions annexées par un gouverneur assyrien. Il procède ainsi à Arpad en 740 av. J.-C., au Unqi en 738 av. J.-C., à Damas à 732 av. J.-C., puis enfin à Babylone en 729 av. J.-C., où il se proclame roi, faisant ainsi débuter un siècle de domination assyrienne dans ce pays. Il divise aussi certaines provinces pour réduire l'autorité de leur gouverneur. Il conserve cependant certains royaumes vassaux s'il y voit un avantage administratif et économique. Il pratique en outre de grandes déportations de populations, pour casser les révoltes dans certains pays et mettre en valeur des territoires dépeuplés.  L'armée est réorganisée pour la rendre plus efficace : le commandement est confié aux eunuques, jugés plus fidèles, et l'armement et les moyens logistiques sont améliorés. Teglath-Phalasar III double également le système de la conscription par la création d’une armée de métier ("kisir šarrūti") constituée de contingents prélevés dans les provinces périphériques. Il en résulte un affaiblissement de la cohésion nationale. La cavalerie se développe au détriment des chars, permettant des opérations en pays montagneux. L’infanterie (archers, piquiers), formée de contingents d’étrangers et de provinciaux, prendra une importance croissante et rendra l’armée plus lourde et difficile à faire manœuvrer en présence de cavaliers.

Teglath-Phalasar III (ou Tiglath-Pileser ou Tiglatpileser ou Theglathphalasar ou Tukulti-Apil-Esharra ou Tukulti-apil-escharra ou Tukulti-apil-esarra ou Tukulti-apil-Ešarra ou Tukulti-pal-Esarra ou Tukultī-apal-ešarra) fut roi d'Assyrie de 745 à 727 av. J.-C. Son nom, "Tukultī-apil-Esharra", signifie « l'héritier de l'Esharra est mon secours » ou « Ma confiance est dans le fils de l'Esharra ».

Tiglath-Pileser III (cuneiform: ; Akkadian: "Tukultī-apil-Ešarra", meaning "my trust is in the son of the Ešarra"; "Tiglat Pil’eser") was a prominent king of Assyria in the eighth century BCE (ruled 745–727 BCE) who introduced advanced civil, military, and political systems into the Neo-Assyrian Empire.


Caractéristiques.

Fonctionnement.

Lors d'un usage unique, un masque dit chirurgical contient plutôt bien la dispersion des gouttelettes respiratoires produites lors d'un éternuement (voir la vidéo ci-contre). Toutefois cette efficacité dépend de sa conception, des matériaux utilisés pour sa fabrication, de ses dimensions et de son ajustement sur le visage. Il a été montré qu'alors il permettait de limiter fortement la transmission des virus aéroportés (grippe, coronavirus...) par des personnes infectées.  Son efficacité a également pu être démontrée dans les espaces clos (à l'intérieur des bâtiments). Par exemple le port généralisé (par les patients, les personnels, les visiteurs) de ce type de masque à l’hôpital permet d'y diminuer significativement le risque de grippe nosocomiale. Dans ce cadre, il montre aussi une efficacité très supérieure aux masques en tissus qui peuvent être utilisés en cas de pénurie, comme pendant l'épidémie de COVID-19 en 2020. Les raisons principales évoquées pour la moindre efficacité des masques en tissus étant la rétention de l'humidité, leur faible capacité de filtration mais aussi la contamination lors de leur réutilisation sans lavage au savon.  La protection apportée lors d'un inspiration est réelle mais n'est pas quantifiée pour un masque chirurgical : Il n'est pas conçu pour protéger le porteur contre l'inhalation de bactéries ou de particules virales en suspension dans l'air. C'est pourquoi les masques de protection FFP offrent une meilleure protection pour ce type d'utilisation.  Pour que l'efficacité du masque subsiste, il ne faut pas qu'il soit trop humide, voire mouillé, car la couche filtrante est alors colmatée. Or ceci se produit après un port prolongé (humidité cumulée de l'expiration), après des éternuements intenses et/ou répétés, si la sueur l’imbibe (utilisation sportive), en extérieur avec la pluie.

Description.

Un masque dit « chirurgical » est constitué de trois couches : deux couches non tissées enserrant une couche filtrante. Il peut être de différentes formes : à plis (le plus souvent trois plis longitudinaux pouvant se déployer), en bec de canard (permettant une tenue légèrement distante des lèvres), en coque moulée. Il est tenu sur le visage soit par des élastiques latéraux passant derrière les oreilles (facilité de mise en place mais ajustement au visage moins étroit), soit par des lanières à nouer derrière la tête (difficulté à mettre en place mais bon ajustement au visage).  La présence d'une barrette nasale interne à la bordure haute et ajustable améliore beaucoup la qualité de l'ajustement au visage et donc l'efficacité du masque. De plus elle permet de réduire la formation de buée sur des lunettes.  Le masque se déploie de dessous le menton jusqu'à proximité de la racine du nez, et latéralement sur les joues. Des tailles sont possibles (exemples : homme/femme/adolescent/enfant).  Les masques dits « de soins » sont des masques chirurgicaux simplifiés (type I), peu étanches et peu coûteux : ils sont privilégiés pour le grand public.

Bonnes pratiques de pose et d'élimination.

Le masque chirurgical doit être très ajusté au visage en couvrant bien la bouche et le nez. Le port d'une barbe épaisse ne permet pas un bon ajustement. Les liens de maintien doivent donc être suffisamment serrés ; si ce sont des élastiques à passer derrière les oreilles, ils peuvent être raccourcis par un nœud pour les jeunes enfants, mais des masques pédiatriques, adaptés à leur morphologie, sont alors recommandés. Pour assurer au mieux le contact de toute la bordure du masque avec le visage, un renfort modulable (une languette métallique) intégré permet d'ajuster le haut du masque à l'arête du nez. De nombreux masques chirurgicaux ont deux faces : l'une blanche, contenant le filtre (donc à mettre en contact direct avec la source de contamination : la bouche et le nez du porteur), et l'autre colorée, le plus souvent bleue, ne contenant pas de filtre (donc à disposer vers l'extérieur). Le masque dit « à trois plis » se pose avec les plis tombant coté face extérieure.  Il doit être retiré en le prenant par les liens à l'arrière, sans toucher l'avant (ni l'arrière) du masque, puis jeté (usage unique) dans un bac fermé approprié avant un nouveau lavage des mains.  En contexte d'épidémie, si le masque est utilisé pour se protéger d'une contagion de maladies infectieuses, il ne sera efficace qu'en combinaison avec un lavage des mains fréquent et efficace. L'Organisation mondiale de la santé (OMS) recommande : de bien se laver les mains avant de le poser, de ne pas toucher le masque durant son utilisation (ou se nettoyer les mains sans attendre) et de changer de masque dès qu'il est humide. Il ne doit jamais être porté sur le front, sur le cou, sur une oreille ou être mis dans la poche, au risque de contaminer son porteur en cas de repositionnement.  L'OMS souligne que :

Normalisation - Réglementation.

Au niveau international, ces dispositifs médicaux sont l'objet de la norme ISO 13485.  Dans l'union européenne, ces masques sont des dispositifs médicaux soumis :  Le respect de ces textes permet le marquage CE (indication portée en général seulement sur la boîte du lot de masques).  Ces masques sont de 4 types : selon leur efficacité de filtration bactérienne (EFB), dans le sens de l'expiration seulement : I (95% < EFB ≤ 98%) ou II (EFB > 98%), et selon leur résistance aux éclaboussures (si oui : indice R, si non : pas d'indice) ; Exemples : type I (destinés à un usage général), type IIR (réservés aux professionnels de santé intervenant dans les blocs opératoires). Ces indications sont portées en général seulement sur la boîte du lot de masques.  En France, les masques médicaux relèvent du code de la santé publique.  Aux États-Unis les masques chirurgicaux doivent être homologués par la Food and Drug Administration.  Le masque dit chirurgical (sauf partiellement le type R) n'est pas un équipement de protection individuelle (EPI) puisqu'il n'est pas conçu pour protéger la personne qui le porte.

Usages.

Dans les contextes, pays ou régions de faible couverture vaccinale des professionnels de santé ou des patients, ou d’efficacité variable du vaccin, le port du masque chirurgical est l'un des moyens de prévenir ou diminuer la propagation d'une épidémie.

En milieu professionnel médical.

Malgré leur nom, tous les masques dit « chirurgicaux » ne sont pas appropriés pour être utilisés pendant les opérations chirurgicales. Ils peuvent être utilisés comme des masques chirurgicaux, médicaux, dentaires ou d'isolement sanitaire. Ce sont alors des équipements de protection individuelle.

Pour le grand public.

Ce masque dit chirurgical est notamment utilisé dans les grandes villes d'Asie de l'Est et du Sud-Est pour limiter l'inhalation de polluants atmosphériques, ou la contamination par des virus comme ceux de la grippe ou les coronavirus.  Depuis le début des années 2000, les masques chirurgicaux sont généralement portés par le grand public toute l'année dans les pays d'Asie de l'Est comme la Chine, le Japon et la Corée du Sud pour réduire les risques de propagation de maladies aéroportées à d'autres et pour empêcher l'inhalation de particules liées à la pollution atmosphérique. Ces masques chirurgicaux sont devenus une déclaration de mode, en particulier dans la culture contemporaine d'Asie orientale, renforcée par sa popularité dans la culture populaire japonaise et coréenne.

En période d’épidémie : acceptabilité et efficacité.

Ces masques sont ainsi largement utilisés en Chine, à Hong Kong, au Viêt Nam, ou encore à Toronto lors des épidémies de SARS (syndrome respiratoire aigu sévère) en 2002-2003, à Mexico lors de l'épidémie de grippe A (H1N1) en 2009 et dans de nombreux pays lors de la pandémie de Covid-19 (2019-2020). En cas de pénurie, ils sont avant tout recommandés aux personnel soignant et aux personnes présentant des symptômes (toux et fièvre).

France.

En France, le port du masque chirurgical en contexte d'épidémie n'est pas spontané ni traditionnel.  En 2017, deux services-pilotes (Maladies infectieuses et Unité post-urgence) du centre hospitalier de Chambéry ont systématiquement imposé le port d'un masque chirurgical, tant pour les visiteurs que pour les soignants et les malades (dès qu'ils circulaient dans les espaces communs du service) et ce, durant toute une épidémie de grippe (du au ).  Lors de cette expérience, de médecine chirurgie obstétrique (MCO) de cet établissement de 780 lits.  Cette mesure est apparue. Du côté des professionnels de santé, les agents non-vaccinés se sont sentis plus en sécurité et estiment ainsi mieux protéger les patients. Bien que le masque protège aussi d’autres virus (virus respiratoire syncytial par exemple), et que le vaccin antigrippal ne soit pas efficace dans tous les cas, les personnels vaccinés se sont montrés plus mitigés sur l’intérêt de devoir le porter en période d'épidémie grippale.

Japon.

En 2014, quatre milliards de masques ont été produits ou importés au Japon, pour un chiffre d'affaires de de yens. La demande continue depuis d'augmenter, avec les nouveaux masques jetables et une diversification des usages. Ils sont utilisés contre les virus ou bactéries, mais aussi le pollen (pollinose) et la pollution, ou pour réchauffer son visage pendant l'hiver. Selon Naoya Fujita, directeur de l'Association japonaise des industries de l'hygiène,.  Le port de masques se serait répandu quand l'industrialisation du pays a augmenté la pollution de l'air au début du (ère Meiji). Il se serait généralisé lors de la pandémie de grippe de 1918 et après le tremblement de terre de Kantō de 1923 qui avait provoqué une crise sanitaire.

Histoire.

"A priori", l'usage de masque par les hommes primitifs ayant des affinités relevant des soins curatifs remonte à la préhistoire. Dans la grotte des Trois-Frères en Ariège, France, on peut encore admirer un dessin datant de à représentant un médecin ou sorcier, le visage recouvert d'un masque toutefois probablement indépendamment de toute considération infectieuse mais peut être pragmatiquement éprouvé par observation.  L'émergence d'infections touchant l'espèce humaine est documentée à partir du Néolithique, soit environ à époque de la sédentarisation et de la naissance de l'agriculture.  Le premier chirurgien utilisant un tel masque facial, alors en tissu, fut le français Paul Berger lors d'une opération en 1897 à Paris.  Les masques chirurgicaux sous leur forme encore utilisée en 2020 sont entrés en service dans les années 1960. Ils ont largement remplacé les masques jusqu'alors en tissu.

Un masque chirurgical (aussi nommé anti-projections, ou d'hygiène ou à trois plis) est un masque respiratoire à usage unique conçu pour limiter la propagation vers l'environnement très proche des germes (bactéries, virus) depuis la bouche, le nez et les voies respiratoires de la personne qui le porte, en retenant les gouttelettes respiratoires (les postillons) dans un écran filtrant non tissé pouvant comporter une couche imperméable. Ainsi la contamination microbienne de l'entourage immédiat du porteur du masque est significativement restreinte. Toutefois l'efficacité de son action dépend de sa conception, de sa fabrication, de son ajustement et se réduit énormément après un port de quelques heures : il faut alors le jeter dans un récipient approprié.

A surgical mask, also known as a face mask, is intended to be worn by health professionals during healthcare procedures. It is designed to prevent infections in patients and treating personnel by catching bacteria shed in liquid droplets and aerosols from the wearer's mouth and nose. They are not designed to protect the wearer from breathing in airborne bacteria or viruses whose particles are smaller. With respect to some infections like influenza they appear as effective as respirators, such as N95 or FFP masks; though the latter provide better protection in laboratory experiments due to their material, shape and tight seal.


Histoire.

S’étant retiré pour une vie d'ermite, saint François de Paule (né vers 1416 à Paola (ou Paule), en Calabre) attire des disciples qu’il regroupe en leur donnant le nom le plus modeste possible. Bien qu'ermites de vocation, leur spiritualité est franciscaine. Ils se considèrent comme les, c'est-à-dire les "tout petits frères" (, les franciscains étant quant à eux ). Leur règle est d’une extrême austérité.  Les religieux Minimes portent une tunique de drap noir à larges manches, un court scapulaire avec un capuchon rond. La tunique et le scapulaire sont serrés par un cordon de laine noire à quatre nœuds qui symbolisent selon la règle de l'ordre, les : chasteté, pauvreté, obéissance, jeûne de carême.  Ils essaiment à l'origine en Calabre et en Sicile. Ils s’imposent alors une vie rigoureuse en ajoutant aux trois vœux de chasteté, obéissance et pauvreté celui de la vie de carême, s'interdisant pour toute leur vie de manger viande, lait et œufs.  L'ordre est approuvé par le pape Sixte IV en 1474, avec tous les « privilèges » des ordres mendiants. Ils se propagent en France (appelés à Plessis-lèz-Tours au chevet de Louis XI, atteint par une attaque d'apoplexie), en Espagne et en Allemagne (où ils sont appelés Paulaner et donnent naissance à une bière fameuse). C'est à cette époque qu'ils adoptent un mode de vie cénobitique, abandonnant la vie érémitique. Il se dédient dans les siècles suivants à la prédication et à la pénitence. Après le concile de Trente, ils se vouent aussi aux études (physique, mathématiques, philosophie, etc.) et à la contre-réforme.  Au, l'ordre compte, dont 156 en France. Ils sont expulsés et interdits dans de nombreux endroits par les souverains empreints du despotisme éclairé du, puis par différents mouvements socio-politiques du. Dans les, ils n'étaient plus que deux cents religieux environ. En 2010, un recensement exhaustif donne le chiffre de cent quatre-vingts religieux répartis en quarante-cinq maisons.  De nouvelles constitutions atténuant la rigueur de la règle originelle sont édictées en 1973 et en 1986, selon les directives de l'après concile Vatican II. Le supérieur général (appelé correcteur général) siège à Rome à l'église Saint-François-de-Paule. C'est aujourd'hui le P. Francesco Marinelli.

Implantations disparues.

En France.

Les principales implantations en France :

Implantations actuelles.

L'ordre est présent aujourd'hui dans dix pays :

L'ordre des Minimes (abrégé en OM), en latin "Ordo Minimorum", c’est-à-dire « les tout petits », est un institut religieux de pénitents de spiritualité pénitentielle, fondé en 1436 par saint François de Paule (1416-1507), et approuvé en 1474 par les autorités ecclésiastiques.

The Minims (also called the Minimi or Order of Minims, abbreviated O.M.) are members of a Roman Catholic religious order of friars founded by Saint Francis of Paola in fifteenth-century Italy. The Order soon spread to France, Germany and Spain, and continues to exist today.


Description.

Arbuste ou arbre (3-10 m) dont le bois a parfois une odeur désagréable après cassure (amande amère). Feuilles: alternes, ovales pontues (8-10 cm), dentées, avec 1-2 glandes nectarifères sur le pétiole, près du limbe. Fleurs: en longues grappes (10-15) pendantes, parfois dressées, blanches, très odorantes. Fruits (juillet-septembre): petit drupes en longues grappes, sphériques (8-9 mm de diamètre), rouge foncé puis noires à maturité, brillantes, jus rouge, un noyau globuleux (6 mm de diamètre). Habitat : bois et forets humides, lisières de bois, haies, bords des cours d'eau, plutôt sur sols siliceux. Se rencontre également dans les parcs et les jardins.

Propriétés.

Le fruit n'est pas toxique mais il n'est pas consommable car sa saveur est aigre-douce. L'amande riche en hétérosides cyanogénétiques, est toxique (comme chez de nombreuses Rosacées).

Aire de répartition.

Il est indigène en Europe et dans le nord de l'Asie, jusqu'au Japon.

Habitats.

Il pousse dans les sols humides, surtout calcaires.  Il est en France typique de certains habitats, dont les « bois de Frênes et d'Aulnes des rivières médio-européennes à eaux lentes à cerisiers à grappes ».

Hôtes.

Il est notamment colonisé par un hémiptère (un puceron), "Rhopalosiphum padi" L., qui semble guidé par son odeur et avec lequel il a coévolué.

Menaces.

Dans sa zone de distribution naturelle, cette espèce subit la concurrence du cerisier tardif, espèce américaine au comportement invasif.

Intérêt médicinal.

Cette espèce a fait l'objet d'études en phytothérapie ; elle a été notamment comparée au Prunellier ("Prunus spinosa").

Le Cerisier à grappes ou Merisier à grappes (Prunus padus), parfois nommé amaruvier, bois-puant, putier, putiet, putet ou pétafouère, est un arbre de la famille des "Rosaceae".

Prunus padus, known as bird cherry, hackberry, hagberry, or Mayday tree, is a flowering plant in the rose family Rosaceae. It is a species of cherry, a deciduous small tree or large shrub up to 16 m tall. It is the type species of the subgenus "Padus", which have flowers in racemes. It is native to northern Europe and northern Asia


Histoire.

Historique de la ménagerie.

L'idée de la fondation d'une ménagerie à Paris commence à germer pendant la période de la Révolution française, en 1792. Après que Louis XVI a été contraint d'abandonner Versailles pour retourner à Paris en octobre 1789, la ménagerie royale tombe en ruine et subit les pillages, de nombreux animaux sont alors tués. Le 19 septembre 1792, à la veille de la Première République, le régisseur du domaine de Versailles écrit à Bernardin de Saint-Pierre, alors surintendant du Jardin des plantes de Paris, pour l’informer qu’Étienne Clavière, le ministre des Finances, l’a chargé d’offrir au Cabinet d’histoire naturelle les derniers animaux de la ménagerie de Versailles afin qu'ils y soient exposés taxidermisés. Lorsqu'il visite les lieux, seuls subsistent cinq animaux sauvages : un quagga, un bubale, un goura, un lion d'Afrique et un rhinocéros indien. De retour à Paris, il rédige son "Mémoire sur la nécessité de joindre une ménagerie au Jardin national des plantes de Paris", dans lequel il s'adresse à la Convention nationale afin de la convaincre de fonder cette institution présentant des animaux vivants, principalement à des fins d'étude du règne animal et d'instruction publique, mais aussi pour le progrès des arts naturalistes, de l'économie rurale et de la philosophie.  Les premiers animaux à arriver sur le site sont des animaux confisqués aux forains qui les exhibaient dans les rues de la capitale et dont l'activité est interdite par arrêté municipal le. Ils sont rejoints par les animaux des ménageries royales de Versailles et du Raincy (appartenant au duc d'Orléans), respectivement le et le.  La ménagerie du Jardin des plantes ouvre officiellement le, mais elle n’avait alors pas encore l’étendue qui est la sienne aujourd’hui : la partie nord était encore partagée entre des propriétés privées. Elle n’acquerra sa surface présente qu’en 1860, lorsque Isidore Geoffroy Saint-Hilaire, alors directeur du Muséum préconisera d’agrandir la ménagerie pour y étudier le comportement des animaux dans des espaces appropriés. Lors de son ouverture la ménagerie abrite seulement 58 animaux : 32 mammifères et 26 oiseaux (dont un lion, un quagga, un bubale, des paons, des daims, des moutons, des chèvres, des singes, des ours, un chameau et un taureau).  À partir de 1798 la jeune ménagerie accueille plusieurs animaux ramenés par les armées de la Convention, puis par les armées napoléoniennes : ainsi l'année 1798 voit l'arrivée des lions d'Afrique Marc et Constantine (offerts par le roi du Maroc et le dey d'Alger, ils donnent naissance à trois lionceaux dès 1800), ainsi que des éléphants asiatiques Hanz et Parkies (réquisitionnés à la ménagerie du Stadhouder de Hollande) qui seront hébergés au parc respectivement de 1798 à 1802 pour Hanz, et de 1798 à 1816 pour Parkies. D'autres animaux affluent donnés ou réquisitionnés : les ours de Berne et des porcs-épics donnés par le gouverneur du Cap.  Au cours de son histoire, elle a présenté une grande variété d’espèces animales, dont la première girafe présentée en France (Zarafa, en 1826), des hippopotames, des ours bruns, blancs et malais, des bisons, des tigres, des gorilles, des chimpanzés, des phoques ou des otaries.  Beaucoup de constructions, parfois sophistiquées pour l’époque, ont été édifiées à cet effet au et au début du, succédant aux enclos et cages sommaires du début : rotonde, fosses aux ours, singeries, fauveries, maisons des rapaces et des reptiles, faisanderies. Au fil du temps, on y a installé des fosses aux ours (1805), des loges des « animaux féroces » (1817-1821), une rotonde des « animaux paisibles » (1804-1812), un palais des singes (1835-1837), un pavillon des reptiles (1870-1874), un bassin des crocodiles, un bassin des otaries (1882), une grande volière, une faisanderie (1881), une cage des oiseaux de proie (1820-1825), auxquelles s’ajoute la grande volière métallique édifiée en 1888 par Alphonse Milne-Edwards pour l’Exposition universelle de 1889 et toujours utilisée.  Au, des promenades à dos d'éléphant d'Asie et de dromadaire avaient lieu pour le public dans les allées de la ménagerie moyennant un supplément ; elles ont cessé dans les années 1930 pour des raisons de sécurité (chutes). Lors du siège de Paris (1870-1871), la ménagerie est bombardée et le parc ne peut plus subvenir aux besoins de ses pensionnaires : les animaux, dont les éléphants Castor et sa sœur Pollux, sont alors abattus puis mangés par les Parisiens assiégés et affamés.  Quelques animaux comme des primates des lions, des tigres, des hippopotames et un rhinocéros seront toutefois épargnés et les collections animales vite reconstitués après la guerre.  Dans les années 1890, après presque cent ans d'existence, plusieurs bâtiments vieillissant sont dans un état important de délabrement, tel la rotonde. En 1910 la ménagerie abrite presque 1700 animaux : 407 mammifères, 636 oiseaux, 216 reptiles, 237 amphibiens et 197 poissons. Les périodes de pénuries lors de la première guerre mondiale vont cependant drastiquement réduire le nombre d'animaux : en 1918 il ne reste que 124 mammifères et 205 oiseaux.  Le parc zoologique de Vincennes vient en 1934 compléter la Ménagerie et accueillir les animaux qui y étaient à l’étroit, tels les éléphants ou les girafes. La ménagerie tente elle aussi de se moderniser, les vieux bâtiments centenaires que sont alors les "loges des animaux féroces" et le "palais des singes " sont démolis et remplacés par la singerie (1934) et la fauverie (1937) actuelle.  Au milieu du, la ménagerie nécessite des rénovations qui ne peuvent être entreprises, faute de moyens (c'était aussi l'époque où la galerie de Zoologie, depuis 1994 rebaptisée en « grande galerie de l'Évolution », avait dû fermer parce qu'il pleuvait à travers sa verrière). Les animaux vivaient dans des installations généralement dégradées et exiguës et par conséquent la ménagerie est contestée par les mouvements anti-zoos et éclipsée par des parcs zoologiques plus modernes (zoo de Vincennes, zoo de Thoiry).  C’est à partir des années 1980 qu’une politique de réhabilitation de la ménagerie peut enfin être mise en place, avec plusieurs rénovations successives (volières à rapaces, rotonde, pavillon d’herpétologie...) et en 1993, tous les bâtiments sont classés monuments historiques.  Une nette préférence est alors accordée à la conservation et présentation d’espèces de petite et moyenne taille, généralement peu connues et menacées d’extinction. Ainsi de 1991 à 1996, la Ménagerie accueille en moyenne 459 000 visiteurs annuels.  Les plus grandes espèces (éléphant, girafe, lion, tigre, guépard, gorille, chimpanzé, ours, loup, zèbre, hippopotame, rhinocéros), quittent progressivement la ménagerie dans les années 1970 à 2000 à mesure que le respect des droits des animaux entre dans les mœurs humaines. En effet, les installations de petite taille, impossibles à agrandir dans cet espace enclavé, n’offrent pas des conditions de vie compatibles avec les besoins des grandes espèces. À l'exception, notamment, des éléphants, ils sont désormais au zoo de Vincennes, entièrement rénové, rouvert en 2014.  Un projet de construction d'une volière de et de de haut, reliée à la singerie actuelle par un souterrain, est envisagé dès 2015 pour fournir aux quatre orangs-outans de Bornéo, l'une des grandes espèces dont la Ménagerie ne s'est pas séparée, un lieu de vie plus approprié que l'actuelle singerie de 1934 qui ne répond plus aux objectifs de bien-être animal. En, le directeur attire l'attention sur la difficulté à financer ce projet à 2,5 millions d'euros, dans un contexte où la subvention annuelle de la Ménagerie est passée de 17 à 4 millions d'euros, entre 2015 et 2016. Dans le cas où ce projet ne verrait pas le jour le transfert des trois individus vers un autre parc zoologique est envisagé.  En 2014, la Ménagerie a accueilli près de visiteurs. Son record de fréquentation date de 2011, avec visiteurs, alors que le Zoo de Vincennes est fermé pour travaux. En 2015, l'affluence diminue à 525 367 visiteurs. En 2016, elle diminue encore, à 465 230.

Historique des directeurs.

En 2020, vingt-deux professeurs, en majorité zoologues et/ou vétérinaires, se sont succédé depuis plus de deux siècles dans à la direction de la Ménagerie :

Conservation des espèces et coopération internationale.

Actuellement, la Ménagerie héberge environ 600 mammifères, reptiles, oiseaux et amphibiens, sur. Elle s'est spécialisée dans plusieurs groupes d'animaux :  Diverses espèces, pour certaines menacées dans leur milieu naturel (Aras ou divers amphibiens par exemple) sont reproduites ici (notamment à la Nurserie, à l'extrémité nord) et des échanges ont lieu avec d'autres établissements similaires à travers le monde.  Le zoo est coordinateur de quatre programmes européens pour les espèces menacées (EEP et ESB) ː tragopan de Blyth (vulnérable), binturong (vulnérable), gaur (vulnérable) et grand bharal (préoccupation mineure).

Installations et faune hébergée.

Il présente environ 190 mammifères de 52 espèces, 260 oiseaux de 69 espèces, 100 reptiles de 27 espèces, 80 amphibiens de 13 espèces, ainsi qu'approximativement 650 invertébrés de 28 espèces au sein du vivarium. Celui-ci, construit en 1926 grâce à une souscription ouverte par René Jeannel pour la « journée Pasteur », dépendait à l'origine du laboratoire d'Entomologie du Muséum.  L'équipe de la clinique vétérinaire du zoo comprend notamment un vétérinaire spécialiste diplômé du Collège européen de médecine zoologique (ECZM).

Galerie d'herpétologie et vivarium.

La galerie d'herpétologie jadis nommée « Palais des reptiles » a été conçue en 1874 par l'architecte Jules André ; elle héberge également les laboratoires d'herpétologie du Muséum. Les tortues géantes des Seychelles y passent la saison froide ; l'été, elles sont présentées à l'extérieur, autour de la Rotonde. Ce bâtiment est fermé pour rénovation depuis début 2019.  Le vivarium, conçu par Emmanuel Pontremoli et construit sous les auspices de l'entomologiste René Jeannel en 1926 avec les fonds de la journée Pasteur, présente des amphibiens (grenouilles, axolotls), des arthropodes (cétoines, phasmes, mygales, scorpions, iules) et des serpents (vipère du Gabon).

Fauverie.

La fauverie est conçue en 1937 par l'architecte René Berger, en remplacement de la « loge des animaux féroces » construite par Jacques Molinos entre 1817 et 1821, dans un but de modernisation des installations. Ce nouveau bâtiment comprend de nombreux bas-reliefs animaliers de sculpteurs français : Berthe Martinie, Georges Hilbert, Anna Quinquaud et Auguste Seysses. À l'extérieur, on peut voir un groupe en bronze de Paul Jouve, "Lion tuant une chèvre".  La ménagerie s'est progressivement séparée de ses grands félins, trop à l'étroit dans les petites cages de la fauverie : elle ne présente ainsi plus de tigres, et le jaguar noir "Aramis" a rejoint le parc zoologique de Paris à sa réouverture.  Elle abrite actuellement des caracals, des panthères nébuleuses, des panthères des neiges, des panthères de Chine du Nord, mais aussi d'autres mammifères à l'occasion comme des rats des nuages.

Singerie.

L'actuelle singerie a été construite en 1934 par l'architecte François-Benjamin Chaussemiche, à l'emplacement de l'ancien « Palais des singes » édifié de 1833 à 1836. Afin de mieux prendre en compte les besoins de ces animaux, elle couvre une superficie de. Le vestibule était à l'origine décoré de singes célèbres y ayant vécu, et le jardin intérieur ovale était orné d'une vasque de mosaïque bleue contenant des poissons exotiques.  Elle présente aujourd'hui des macaques à queue de lion, des mangabeys couronnés, des mangabeys noirs, des cercopithèques de l'Hoest et cinq orangs-outans de Bornéo : un mâle, Banggi, et quatre femelles, Java, Tamü, Théodora et Nénette. En plus de l'attrait pour le public, ils contribuent à la préservation de l'espèce et à la recherche comportementale sur les Primates. Toutefois, les responsables du zoo ont estimé en 2015 que leur enclos nécessite des aménagements importants pour assurer leur bien-être et agrandir l'espace qui leur est dévolu. Faute de financements suffisants, ces grands singes pourraient quitter le jardin des plantes. Une campagne de financement participatif est lancée à cet effet fin 2018.

Faisanderies.

Deux faisanderies, datant du, sont présentes dans le parc. L'ancienne faisanderie, conçue par Destouches en 1827, présente notamment des kookaburras, des canards carolins, des gallicolombes poignardées, des gouras de Scheepmaker, des rolliers d'Europe, des touracos violet, des outardes canepetières, des argus géants, des éperonniers napoléon et des tragopans de Temminck. La nouvelle faisanderie, conçue par Jules André en 1880, expose quant à elle des cariamas huppés, des agamis trompettes, des échasses blanches, des martins de Rothschild, ainsi que quelques espèces de mammifères : saïmiris de Bolivie, tamarins de Goeldi, tamarins lions à tête dorée, chats marsupiaux mouchetés et grands cobayes.

Rotonde.

Le plus ancien bâtiment toujours en place de la Ménagerie est la Rotonde, construite sous Napoléon, entre 1802 et 1812, sur les plans de Jacques Molinos, qui s'est inspiré d'une rosette de la Légion d'honneur. Elle a notamment servi à présenter des éléphants. Aujourd'hui, les enclos extérieurs sont utilisés pour présenter les tortues géantes des Seychelles et les grues à cou blanc.

Grande volière.

La grande volière métallique date de 1888 et a été conçue par Alphonse Milne-Edwards pour l’Exposition universelle de 1889. Un plan d'eau et des arbres permettent la présentation de nombreuses espèces d'oiseaux, comme les carpophages blancs, les canards à ailes blanches, les pirolles à bec rouge et les perruches Alexandre.

Autres installations.

Des colonnes de pierre en forme de ruines attestent du goût romantique du en matière paysagère ; elles sont parfois prises pour des ruines de l'abbaye St-Victor, mais en fait, avant la révolution française, celle-ci se trouvait sur l'emplacement des actuels Institut de physique du globe et « campus Jussieu » (voir Terre d'Alez) tandis que l'actuelle ménagerie comptait des bosquets, des dépôts de bois, des potagers et déjà des enclos pour les animaux du Jardin du Roi.  La Ménagerie compte également un laboratoire vétérinaire, conçu par Charles Rohault de Fleury en 1846, non visible par le public. Des fosses aux ours, construites en 1805 sur des plans de Jacques Molinos, présentent aujourd'hui des binturongs et des pandas roux. Une nurserie, permettant l'éclosion de œufs en milieu contrôlé, ainsi que la présentation des dendrolagues de Goodfellow, des bettongies à queue touffue et des grands tatous velus, complète l'ensemble.  En 2016, une souscription nationale est lancée pour sauver de la décrépitude la fabrique des chevaux de Przewalski. Elle a été construite en 1890, dans le style des chaumières du Hameau de la Reine conçues pour Marie-Antoinette à Versailles. Sa rénovation est achevée début 2019. Les autres fabriques de la Ménagerie sont progressivement restaurées à leur tour.

La ménagerie dans la culture.

Le poète allemand Rainer Maria Rilke a écrit un poème sur la panthère du Jardin des plantes, intitulé "La Panthère".  Dans son "Livre de San-Michele" (1929), le docteur Axel Munthe raconte ses longs face-à-face avec le gorille de la galerie des primates et la communication émotionnelle non verbale qui s'établissait parfois entre eux.  Devant la galerie d'herpétologie on peut voir la statue du « "Charmeur de serpents" » de Charles-Arthur Bourgeois (1862), que le professeur Abel Gruvel avait fait enlever en 1950 pour l'installer à Dinard, à l'entrée de l'« Aquarium et Musée de la Mer » du Muséum (définitivement fermés en 1996). Mais à cette époque, hors de la capitale, les canons de ce qui était admissible en art étaient encore très imprégnés de la fausse pudibonderie de l'époque victorienne, et ce nu masculin, jugé « indécent et immoral » par les intégristes dinardais, fut vandalisé en 1952 et finalement rapporté à la Ménagerie. Son pendant est le « "Chasseur de crocodiles" », du même sculpteur, mais plus tardif (1886).  Des scènes de films comme "Les Bonnes Femmes" de Claude Chabrol (1960) ou "Les Aventures extraordinaires d'Adèle Blanc-Sec" de Luc Besson (2010) ont été tournées dans la Ménagerie.  Une femelle orang-outan, née à Bornéo en 1969 et installée à la ménagerie depuis 1972, fait l'objet d'un film documentaire de Nicolas Philibert intitulé "Nénette" et sorti le.

Accès.

La Ménagerie, qui a plusieurs entrées, une du côté du Jardin des plantes et une autre du côté du quai Saint-Bernard, est desservie par des lignes d'autobus (), par le Métro de Paris (station Gare d'Austerlitz), par le (station Austerlitz) et par l'escale "Jardin des Plantes" du réseau -Batobus.

La ménagerie du Jardin des plantes est un parc zoologique public du Muséum national d'histoire naturelle, situé à Paris dans le. Fondé en 1794 à l'initiative de Bernardin de Saint-Pierre, ce zoo est l'un des plus anciens du monde toujours ouverts au public, après celui de Schönbrunn à Vienne qui est fondé dès 1752. Depuis 1993 tous les bâtiments sont classés monuments historiques.

The ménagerie du Jardin des plantes is a zoo in Paris, France, belonging to the botanical garden "Jardin des Plantes". It is the second oldest zoological garden in the world (after Tiergarten Schönbrunn). Today it does not have very large animals like elephants, but a lot of rare smaller and medium-sized mammals and a variety of birds and reptiles.