Historique.

Le projet initial de l’armée demandait en un chasseur capable d’atteindre, capable d’atteindre une altitude de en 5 minutes, un rayon d’action de et un armement de 2 mitrailleuses de. En outre, la maniabilité devait être au moins aussi bonne que celle du Ki-27 (une référence en la matière).  Nakajima fit voler un an plus tard le premier prototype. L’appareil fut rapidement mis au point par les ingénieurs de l'entreprise dont Hideo Itokawa et les performances avec le moteur Ha-25 de 14 cylindres en double étoile de 925ch et une hélice bipale à calage fixe atteignirent les objectifs, mais les pilotes d’essai de l’armée n'étaient pas satisfaits de la maniabilité. Ils estimaient que le train rentrant était un luxe inutile et que son surpoids limitait les performances en combat.  À noter que le moteur Ha-25 était le frère jumeau du NK1C Sakae 12 que la Marine utilisait sur le Zéro.  Ce moteur fut renommé [Ha-35] 12 dans la désignation unifiée inter-armes de la fin du conflit.  Cependant, l'armée, confiante dans le programme, appuya le développement et des prototypes reçurent un armement de 2 mitrailleuses de capot de ainsi que le moteur Ha-105 de : la version à compresseur à deux étages du Ha-25 – soit [Ha-35] 21 – ainsi qu’un cockpit semblable aux exemplaires de production. Des volets de combat furent installés sur des ailes de plus grande surface. Les performances en maniabilité étaient enfin jugées bonnes par les pilotes d’essai.

Le Ki-43-I.

L'armée jugea le prototype bon pour le service et ordonna la production sous le nom de « Chasseur de l’armée Type 1, modèle 1a » (soit Ki-43-Ia) et 一式戦闘機. Le moteur était le Type 99 en étoile de, version de série du Ha-25 taré à au décollage. L’hélice fut rapidement remplacée par un modèle à deux pas.  Les et Sentai (escadres du Service aérien de l'Armée impériale japonaise) furent envoyées en Chine pour essais en conditions réelles.  La version -Ib apparut rapidement avec une des mitrailleuses Type 89 de capot remplacée par une mitrailleuse Type 1 (Ho-103) de.  La version -Ic avait deux mitrailleuses de.  Le Ki-43 devint rapidement la terreur des P-40 et des P-39 du fait de sa maniabilité stupéfiante et du très bon niveau des pilotes de l'armée au début de la guerre. Plus léger et moins cher que l’A6M2 de la Marine, le Ki-43 se comportait bien au combat malgré son armement léger et sa structure fragile. Le Ki-43 fut codé "Oscar" dans le Pacifique et "Jim" en Chine avant que les services de renseignement US comprennent qu’il s’agissait du même avion. Seule la dénomination "Oscar" survivra. Les Japonais l'appelaient "Hayabusa" : 隼 « faucon pèlerin ».

Le Ki-43-II.

En apparut le Ki-43-II. C’était un Ki-43-I équipé du moteur de Type 1, plus connu sous le nom de Ha-115 et d’une hélice tripale à vitesse constante. Comme pour le "Zéro" avec le passage au même moteur sur l’A6M3, le cône d'hélice et surtout le capotage moteur furent redessinés car l’entrée d’air du compresseur était au-dessus du moteur et non plus au-dessous. De plus, le deuxième étage du compresseur était plus long. Les ailes furent légèrement re-dessinées avec moins d’envergure. Une protection sommaire du pilote (plaque dorsale d’acier + appui-tête blindé) et des réservoirs doublés furent installés. Des modifications mineures apparurent avec la version -IIb : radiateur d’huile, écope de carburateur modifiés, déplacement des attaches de réservoirs et de supports de bombes à l’extérieur du train. L’armement restait le même que la version -Ic.

Le Ki-43-II KAI.

La version suivante fut le Ki-43-II-KAI ("Kaizo" : 改 signifiant « modifié »), elle utilisait des pipes d’échappement propulsives pour améliorer légèrement la vitesse. Des modifications invisibles au niveau de l’assemblage furent appliquées.

Le Ki-43-III.

Il fallait encore augmenter les performances du Ki-43-II. Aussi, le moteur Nakajima Ha-115-II taré à au décollage et à fut installé. La vitesse maximale passa de 530 à.  Cette version, le Ki-43-IIIa fut produite entre et par Tachikawa. Malgré ces améliorations, elle était alors complètement dépassée par les appareils alliés comme par les nouveaux avions Japonais (Ki-61, Ki-84, Ki-100).

Le Ki-43 au combat.

Le Ki-43 ayant combattu sur tous les fronts de l'Empire du Japon, du premier au dernier jour de la guerre, ses résultats au combat dépendent de l'intensité de l'opposition qu'il eut, et variaient selon les théâtres d'opération et de l'époque. Ainsi, il eut un certain avantage sur les forces alliées en Birmanie avec plus d'une victoire pour chaque perte grâce au 50 et Sentai, le à lui seul obtint sur l'ensemble de la guerre environ 300 victoires pour 200 pertes.  En Chine, avec le Sentai de Toshio Sakagawa, les pertes étaient de 1 pour 1 contre les escadrilles de l'USAAF qui remplacèrent l'AVG. Sur ce front, les pilotes japonais sont connus pour enlever l'appui-tête blindé dans le cockpit pour mieux voir et... alléger l'appareil.  En Nouvelle-Guinée avec le Sentai de Shigeo Nango notamment, le ratio en victoires/pertes semble avoir été également de 1 pour 1 en combat malgré une infériorité numérique pour les Japonais particulièrement marquée, la majorité des Ki-43 détruits sur ce front l'étant au sol à tel point que de nombreuses unités furent dissoutes sur place comme le Sentai.  Cette supériorité numérique américaine se retrouve ensuite aux Philippines, où la majorité des escadrilles japonaises équipées de Ki-43 étaient constituées de pilotes fraîchement formés, tout juste arrivés du Japon, et dont les effectifs furent décimés en quelques jours. L'as américain, Thomas McGuire, trouve la mort sur ce front du fait d'un Ki-43 isolé qu'il attaquait avec trois ailiers.  Dans la défense du Japon, l'appareil se révélera inapte à intercepter les B-29 et sera dans le même temps massivement utilisé par les kamikazes de l'armée vers Okinawa.  Aussi, bien que des historiens aient décrété que cet appareil fût inférieur au Zéro de la Marine, il semble bien qu'il ait eu plus de succès au combat que ce dernier (Ki-43 Oscar aces of WWII, Osprey). Le Ki-43 n'avait clairement pas la puissance de feu du Zéro mais un minimum de protection qui pourrait expliquer que ses pilotes survécurent mieux que leurs homologues en Zéro, les Ki-43 se battirent en outre en partie sur des fronts dit « secondaires » pour les alliés, l'effort principal étant porté dans le Pacifique par les Américains, zone quasi-exclusive de la Marine. Ils eurent ainsi une fréquence de combat moins importante que les marins en Zéro, ce qui se traduit par des palmarès moins importants pour les as de l'armée en comparaison de ceux de la Marine. Reste que Thomas McGuire (38v), Neel Kearby (22v) et Thomas Lynch (20v), 3 pilotes parmi les meilleurs as de l'USAAF ont été abattus par des Ki-43.  Très paradoxalement, le Ki-43 ne semble guère très connu aujourd'hui, y compris au Japon, alors qu'il était l'avion le plus connu auprès des Japonais durant le conflit. Des chansons tels que Hayabusa Sento-Tai étaient très populaires auprès de la population japonaise. Le Zéro était au même moment pour ainsi dire inconnu, car resté relativement secret, mais les Américains ayant voué une admiration désespérante pour le Zéro au début du conflit, c'est ce chasseur qui fut considéré comme le chasseur japonais pour les Occidentaux, et par extension, par les Japonais "a posteriori". Le Ki-43 fut par ailleurs souvent confondu avec le Zéro, tout appareil japonais monomoteur étant un Zéro pour les pilotes alliés au début du conflit. Il en résulte encore aujourd'hui une certaine ignorance et un étonnement quant aux réservoirs auto-obturants et blindage (pour le modèle II) présents sur ce chasseur. Il était tout simplement le premier chasseur nippon à être équipé de ces éléments. Les deux canons HO-103 de qui équipent la plupart des appareils forment un armement relativement modeste, bien que la version IJA fût dotée de 2 canons de, tirant des obus explosifs.

Projets.

Pour améliorer les performances, la société Tachikawa qui construisait déjà le Ki-43-II et le –IIIa décida d’adapter le moteur Mitsubishi Ha-112 ou [Ha-33] 42 (ou encore Kinsei 42 pour la Marine) 14 cylindres en double étoile de au décollage. L’armement de cette variante subit enfin une évolution notable puisqu’il passait à 2 canons Ho-5 de.  Seulement 2 prototypes furent construits pendant l’été 1945.

Couleurs.

De nombreux types de camouflage furent appliqués aux Ki-43 comme aux autres avions de l'armée. Les premiers exemplaires couleur aluminium furent ensuite mouchetés de taches vertes. Sur certains avions, le dessus se trouvait uniformément vert et le dessous soit aluminium poli, soit gris clair. Des bandes jaunes d’identification sur les bords d’attaque apparurent au début de la guerre.  Des insignes d’unités souvent très voyants étaient appliqués sur le fuselage et sur la dérive. Le Ki-43 est sans doute l’appareil le plus décoré de cette période.  Il a existé un camouflage à tons marron peu répandu, utilisé en Chine.

Production.

Il fut produit à environ, tout au long de la Seconde Guerre mondiale. Équipant jusqu'à trente sentais et douze chutais.  Production des Ki-43-I : 716 exemplaires  Production des Ki-43-II et Ki-43-IIKAI : environ  Production du Ki-43-IIIa : quelques centaines d’exemplaires. Le chiffre exact est inconnu car Tachikawa n’a pas détaillé sa production de Ki-43-II et III.  Dix-sept exemplaires capturés en Indochine française furent utilisés par les Groupes de Chasse (GC) I/7 Provence et 2/7 Nice entre et février 1946 dans leur lutte contre le Việt Minh.

Le Ki-43 "Hayabusa" ou "chasseur type 1" () ou encore "Oscar" était un chasseur du Service aérien de l'Armée impériale japonaise, durant la Seconde Guerre mondiale cousin du célèbre "Zéro" de la marine. Il fut conçu à la même période selon la même philosophie et utilisait les mêmes équipements : moteur, armes, etc.

The Nakajima Ki-43 "Hayabusa" (隼, "Peregrine Falcon", "Army Type 1 Fighter" (一式戦闘機)) was a single-engine land-based tactical fighter used by the Imperial Japanese Army Air Force in World War II.


Dénominations.

Le nom vernaculaire du sureau provient de l'ancien français seu, puis seür par influence de « sur », acide, sur le latin "sabucus" ou "sambucus", désignant en latin le sureau noir, "Sambucus nigra". Ce nom latin provient probablement du grec "σαμβύκη, sambukê" qui désignait chez les Grecs une flûte ou une harpe, les tiges creuses du sureau permettant de faire de la musique.  L'espèce est aussi appelée « arbre de Judas » car c’est à la branche d’un sureau noir que se serait pendu Judas Iscariote (d'autres sources parlent d'« arbre de Judée » qui est une espèce différente).

Description.

Cet arbrisseau ou arbuste à branches souvent courbées, d'une taille ordinairement de 4 à 5 mètres, peut monter jusqu'à 8 mètres. Il est de croissance rapide, surtout dans les sols fertiles et frais. Il rejette de souche. Il est rustique. C'est une essence de lumière ou de demi-ombre. On le trouve sur un sol basique à neutre.  Son bois est assez lourd et dense (0,59-0,69), très homogène. Son écorce est vert-gris et fissurée.  Ses feuilles caduques, opposées et imparipennées sont composées de 5 à 7 folioles, à l'extrémité pointue et bord denté, un peu plus velues sur les nervures. Les feuilles ont une odeur déplaisante lorsqu'on les froisse.  Les fleurs hermaphrodites apparaissent en début d'été. Elles sont parfumées et comportent 5 étamines et 5 pétales de couleur blanc crème. Elles sont disposées en corymbes plans, de 100 à 240 mm de diamètre et apparaissent après les feuilles.  Les fruits sont de petites baies noires violacées à chair molle de 6-8 mm disposés en grappes, comportant trois graines.  Le sureau noir se multiplie facilement par semis (si les graines subissent une stratification) et par bouturage (à l'automne en utilisant une tige de 20 cm de l'année ayant commencé à se transformer en bois et comprenant une partie de la branche de l'année précédente).

Sous-espèces.

Il existe plusieurs autres espèces proches, originaires d'Asie et d'Amérique du Nord, similaires et parfois traitées comme sous-espèces de "Sambucus nigra". Le sureau bleu ou sureau mexicain, "Sambucus mexicana", est maintenant généralement reconnu comme une ou deux sous-espèces de "Sambucus nigra" subsp. "canadensis" et "Sambucus nigra" subsp. "caerulea".  Sous-espèces et variétés selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Distribution.

Le sureau noir est un arbuste très répandu. On le rencontre dans les bois clairs, les haies, les terrains vagues, les dunes littorales ou encore aux abords des habitations. Il est souvent planté. C'est un familier de l'homme depuis des millénaires. Il prospère notamment dans les friches, les décombres ou les remblais.  "S. nigra" est très courant en Irlande dans les haies et sous-bois.

Interaction écologique.

Les feuilles, parmi les premières à sortir au printemps, sont recherchées par de nombreux insectes, notamment les papillons nocturnes (Sphinx du troène, Eupithécie à trois points, Phalène du Sureau) dont les chenilles se nourrissent parfois exclusivement.  Le champignon appelé « Oreille de Judas » ("Auricularia auricula-judae") est souvent trouvé sur le sureau noir.  Le puceron noir du sureau ("Aphis sambuci"), spécifique du sureau, n'ira pas sur d'autres arbres. Il effectue tout son cycle sur le sureau, hivernant sur les racines, sous forme d’œuf d’hiver. Au printemps, les adultes forment des manchons noirs sur les jeunes pousses. Ils sont souvent accompagnés de fourmis qui viennent profiter de leur miellat, leur assurant une protection en retour. Les adultes accumulent la sambunigrine contenue dans les stades jeunes des tiges, des feuilles et des fleurs, et qui les protègent naturellement de certains prédateurs comme la coccinelle à sept points – mais pas de tous : ainsi la coccinelle à deux points, "Coccinella bipunctata", est indifférente à cette "toxine".  Le bétail et les lapins délaissent l'arbre mais le blaireau européen semble l'apprécier. Le sureau noir est également un régal pour plus de 60 espèces d'oiseaux.

Toxicité potentielle.

Ses fleurs et ses baies cuites sont comestibles, mais toutes les autres parties de la plante contiennent de l'oxalate de calcium et sont donc toxiques. Le fruit non mature contient également un alcaloïde toxique. Les baies crues consommées en forte quantité peuvent provoquer nausées et vomissements chez les humains. On doit interdire aux enfants de manger les baies. La cuisson détruit la toxine.  Le sureau noir contient de la sambunigrine et de la vicianine, deux glycosides cyanogénétiques. L'acide cyanhydrique est libéré par des enzymes végétales dans l'organisme des animaux, après l'ingestion.

Risque de confusion.

Le sureau noir peut être confondu avec le Sureau hièble ("Sambucus ebulus") dont les baies peuvent être très toxiques. Ce sont en effet deux plantes des campagnes européennes qui se ressemblent fortement. Le sureau hièble se différencie du sureau noir par le fait que :

Utilisation.

Usages médicinaux.

Le sureau noir a été une plante médicinale populaire dès l'Antiquité. Il est intégré à la pharmacopée de la médecine ayurvédique (Inde) et faisait aussi partie de l'arsenal thérapeutique des Amérindiens d'Amérique du Nord qui attribuaient les mêmes propriétés au sureau blanc ("Sambucus canadensis") dont la composition est semblable à celle de son cousin européen. Un médecin grec du de notre ère, Galien, recommandait le sureau contre les catarrhes et les excès de mucus. Au siècle précédent, Pline l'Ancien lui attribuait déjà ces propriétés.  Les feuilles fraîches sont très riches en acide cyanhydrique (concernant "sambucus ebulus", dont les baies sont toxiques), elles peuvent être utilisées en cataplasmes.  Les fleurs contiennent des anthocyanes, des flavonoïdes, du mucilage, des tanins et une petite quantité d'huile essentielle très aromatique. Les fruits contiennent les mêmes flavonoïdes, des vitamines A, B et C.  En 1986, la Commission E, un organisme gouvernemental allemand, approuvait l'usage médicinal des fleurs de sureau pour le traitement du rhume. En 1999, l'organisation mondiale de la santé a reconnu les usages traditionnels des fleurs de sureau comme diaphorétique (qui provoque la sudation) et expectorant.  Publiés en 1995, les résultats d'un essai clinique à double insu avec placebo mené dans un kibboutz israélien au cours d'une épidémie de grippe ont démontré qu'un extrait de baies de sureau était nettement supérieur au placebo pour le soulagement des symptômes de la grippe. Au bout de deux jours, 93,3 % des sujets traités au sureau voyaient déjà un soulagement significatif de leurs symptômes, tandis qu'il a fallu attendre six jours pour que 91,7 % des personnes du groupe placebo montrent une amélioration similaire.  Les résultats d'une étude de pharmacovigilance datant de 2002 et ayant porté sur 762 femmes enceintes qui avaient pris durant leur grossesse une préparation renfermant, entre autres plantes, des fleurs de sureau n'ont pas révélé d'effet tératogène ou embryotoxique.  Les fleurs du "Sambucus nigra" sont utilisées en tisane comme diaphorétique en cas de refroidissement ou de grippe. Les études de Caroline M, Camille N., Justine T. et Charline N. vont dans ce sens et ajoutent aux fleurs des propriétés antioxydantes aux fleurs, grâce à la présence de monomères d'anthocyane.

Cuisine.

La limonade de fleurs de sureau est une boisson très appréciée. Le sirop aussi. Les fleurs se cuisent en beignets.  Les boutons conservés dans le vinaigre peuvent accommoder des salades.  Les baies crues sont légèrement toxiques (vomitives, laxatives). Cuites, elles parfument les gâteaux aux pommes et sont consommées en jus, en gelée et en confiture.  On en fait aussi du vin.  Les fruits sont utilisés comme colorant naturel, notamment pour les boissons et aliments.

Jardinage.

Au jardin, les feuilles de sureau accélèrent la décomposition du compost. Le purin de feuilles de sureau noir est également utile en jardinage biologique pour combattre mildiou et pucerons. Ce purin aurait également le pouvoir de repousser les rongeurs (souris, mulots et campagnols). Pour ce faire, il suffit de laisser macérer 1 kg de feuilles pendant quelques jours, dans 10 L d’eau, et de le pulvériser dans son jardin.  Il serait conseillé de planter le sureau en sous-étage du moyen bois. Il donne un excellent compost favorisant les lombrics. On peut aussi le conseiller dans les vergers où il attire les oiseaux qui favorisent l'élimination des insectes.  La floraison du sureau n’est pas très mellifère mais elle indique la fin de la miéllée de printemps. Comme l’églantier, le cornouiller sanguin, les ronces et le chèvrefeuille, la « phénophase » du sureau noir marque la transition entre période vernale et estivale

Cultivars.

Certains cultivars ont des feuilles varigates ou colorées et autres qualités distinctives, et sont cultivés comme plantes d'ornement.  Les cultivars suivants ont gagné le prix de la Royal Horticultural Society :

Le sureau noir dans la culture populaire.

Traditions populaires.

Dans la tradition celtique, le sureau (« "ruis" ») est l’arbre associé à la mort.  Sa foliaison printanière est à l'origine de dictons du 6 mars : « À la Sainte-Colette, on voit à vue d'œil au sureau pousser la feuille » ou « À la Sainte Colette, le sureau s’effeuillette ».  Dans les montagnes des Pyrénées-Orientales et de Catalogne, différentes croyances sont liées au sureau noir. Utilisé dans les bouquets de la fête de la Saint-Jean, il pouvait aussi être cloué sur les portes des maisons pour se prémunir contre le mauvais sort. Le brûler pouvait par contre tarir le lait des vaches ou même le lait maternel. S'endormir sous un sureau noir vous exposait à des rêves érotiques. Enfin, on pouvait faire un collier de neuf bourgeons que l'on mettait autour du cou des bébés afin de faciliter leur dentition, à la condition que ceux-ci aient été cueillis le jour de la Fête-Dieu, au moment où sonnaient les cloches annonçant le départ de la procession, à raison d'un bourgeon cueilli par tintement de cloche.

Calendrier.

Dans le calendrier républicain français, le du mois de Prairial, est officiellement dénommé jour du Sureau.  À ne pas confondre avec :

Voir aussi.

Liens externes.

Bases taxinomiques : Autres liens externes :

Le Grand Sureau ou Sureau noir "(Sambucus nigra" L., 1753) est une espèce d'arbrisseaux ou d'arbustes caducifoliés à croissance rapide. Il est présent en Europe, en Asie de l'Ouest et en Afrique du Nord,.

Sambucus nigra is a species complex of flowering plants in the family Adoxaceae native to most of Europe and North America. Common names include elder, elderberry, black elder, European elder, European elderberry, and European black elderberry. It grows in a variety of conditions including both wet and dry fertile soils, primarily in sunny locations. Elder is cited as a poisonous plant for mammals, and as a weed in certain habitats.


Définitions.

Le mot chapeau vient de l'ancien français "chapel", lui-même issu du latin "caput" (tête). En normand il a donné le mot "cap", qui désigne en anglais la casquette (et non le chapeau).  Selon le "dictionnaire d'Ancien français" de Godefroy, le terme de chapel est une « coiffure que les hommes et les femmes mettent sur leur tête pour sortir » mais aussi une « couronne dans l'acception générale », et notamment une couronne de fleurs sens qui sera conservé jusqu'au au moins.  Dans la première édition de son "Dictionnaire françois" en 1680, Richelet le définit comme « une couverture de tête dont l'homme se sert durant le jour et qui est composée de deux parties, dont l'une s'appelle forme et l'autre bord » (l'édition de 1715 en rajoutera une troisième, le lien).  L'article du "Dictionnaire de l'Académie française" de 1694 le définit comme une « coiffure, habillement de teste pour homme, qui a une forme et des bords. Autrefois on les faisoit de drap ou d'estoffe de soye, maintenant on les fait de laine ou de poil que l'on foule » ainsi que comme « une couronne qu'on met sur la teste dans quelque resjoüissance, dans quelque feste solemnelle », citant : « les Prestres à la procession portoient un chapeau desur la teste ».  Les mots "capa", "capella" ont la même racine. Selon le "Dictionnaire encyclopédique de l'Histoire de France" de Ph. Le Bas.

Organisation du métier et fabrication.

Organisation du métier.

La fabrication du chapeau est faite par les chapeliers, une profession attestée à Paris depuis 1323 (Livre des métiers d'Étienne Boileau), qui est parfois regroupée avec celle des bonnetiers qui utilisent eux aussi du feutre (Rouen, Marseille). À Paris, les chapeliers sont d'abord divisés entre chapeliers de feutre, chapeliers de coton, de plume ou encore ceux de fleurs, avant d'être réunis, puis au, érigés en un métier distinct des bonnetiers. Le métier existe également dans d'autres pays : les chapeliers londoniens sont une corporation florissante aux et siècles.  Le métier, à savoir l'accession à la maîtrise, le travail effectif et la qualité de la production, est réglementé par une série de statuts (1387, 1578, 1612, 1658) et par une série de règlements sur la qualité au.  À la disparition des corporations, à partir de la Révolution française pour la France, la fabrication du chapeau devient également le fait des modistes. Dès le, les manufactures de chapellerie complètent la production en atelier : les chapeaux sont produits en plus grand nombre et en prêt-à-porter.  Le formier est l'artisan sur bois qui sculpte des blocs de tilleul en différentes formes, selon la demande des modistes ou des chapeliers, pour la mise en forme des chapeaux de feutre ou de paille ou de tissu.

Fabrication quasiment inchangée depuis le.

Les principales techniques de fabrication des chapeaux furent mises au point au et n'ont guère évolué depuis. Quel que soit le matériau utilisé pour faire le feutre (castor ou bièvre (ancien nom du castor), laine, vigogne (un camélidé de la famille des lamas), etc.), les étapes de fabrication ne changent pas. Ces étapes sont au nombre de cinq, dont une subsidiaire : préparation du poil, foulage, mise en forme, teinture et garniture.  En matière de chapeau le prêt-à-porter est la norme. En 1843, deux chapeliers français, M. Allié et M. Maillard firent breveter un outil, le "conformateur", qui permettait de relever la conformation précise de la tête. La conformation des chapeaux était une étape de la vente obligatoire du fait de leur rigidité (haut-de-forme, chapeau melon, canotier). Elle était assurée par le chapelier de ville. Cet outil, principalement dédié aux chapeaux sur mesure, est encore utilisé pour la fabrication de certains chapeaux de théâtre. Les formes standard sont toujours utilisées pour les chapeaux de grande distribution suivant trois conformations : l'ovale normal, l'ovale allongé et l'ovale rond.

Historique.

Dans l'Antiquité.

On n'a pas de traces de chapeau datant de la préhistoire, mais il est possible qu'ils aient existé.  Des chapeaux sont en tous cas portés dès l'Antiquité, dont le pétase grec et le pilos, couvre-chef commun dans la Grèce antique. Ce même pileus coiffe les esclaves affranchis dans la Rome antique. Les femmes grecques préfèrent porter la tholia, chapeau de paille rond à larges bords relevé en pointe en son centre, et fréquemment posé sur un voile comme le montrent les figurines de Tanagra du.  Dans son "Thresor de la langue françoyse", paru en 1606, Jean Nicot cite le « "chapeau contre le "bronzage/hasle du Soleil »("Causia, Vmbella"), celui de paille de blé« fait d'espis de bled »" (Corona spicea), le "« chapeau de fleurs, ou Bouquet »" (Sertum, Strophium), le "« Chapeau deentrelassées et entassées »" (Pactilis corona)."  Au Moyen Âge, selon Philippe Le Bas, leur usage est attesté dès le règne de Charles VI, où les chapeaux fréquemment portés à la campagne sont adoptés à la ville « "mais seulement les jours de pluie" ». On sait que Charles VII, pour son entrée dans Rouen en 1449, portait un chapeau de castor. Louis XI est fréquemment représenté avec son chapeau orné d'enseignes, des ""images en plomb des saints auxquels il avait le plus de dévotion" ». Marqueur social, il s'agit d'un accessoire essentiellement masculin, les femmes portant plutôt des voiles, des foulards ou des bonnets qui peuvent cependant atteindre des proportions extravagantes, tels les hennins. Le port d'un chapeau par la femme est alors considéré comme frivole, à l'exception de son utilisation lors de voyage. C'est au que les femmes s'approprient le chapeau, imitant les courtisans mâles.  Évoluant au gré des modes, il continue à être utilisé, même si au, en raison des volumineuses perruques, les hommes portent au bras leur bicorne. En France son usage est petit à petit réservé aux femmes avant qu'au les dames de la cour n'arborent les créations de leurs marchandes de modes.  Le chapeau continue alors d'être portés par les deux sexes jusqu'à la fin de la seconde guerre mondiale. Aujourd'hui, il n'est plus qu'un accessoire de mode, porté lors d'occasions spéciales (mariage, enterrement) ou pour se protéger des éléments (pluie, soleil).

Évolution des formes de chapeaux.

La forme du chapeau évolue sur trois éléments : le bord du chapeau, dit aussi "aile", la hauteur de la calotte, la forme de cette calotte (ronde, carrée, en pointe).  Dans la première moitié du, la mode française est au chapeau à la calotte très plate et au bord très étroit. La calotte augmente petit à petit dans la seconde moitié du, formant la toque recouverte de tissu plissé et à petits bords qui caractérisent notamment les portraits de Henri III. À l'extrême fin du, le chapeau voit sa calotte diminuer et ses bords s'élargir un temps.  Dès 1610, mais surtout dans les années 1620-1630, la mode est sous influence hollandaise, avec les chapeaux en "pain de sucre", à savoir à calotte haute et conique et aux bords étroits. Dès 1630 cependant la taille de la calotte diminue tandis que celle des bords augmente. Au début du règne de Louis XIV, la mode est au chapeau de mousquetaire, à savoir une calotte de petite taille, carrée, masquée par un grand panache, et aux bords très large. Dès les années 1670, à la Cour, les hommes préfèrent porter des chapeaux à petite calotte et à bords de taille moyenne ou petite.  On s'aperçut ensuite que ses bords étendus gênaient le maniement des armes ; « "alors on imagina pour les troupes le chapeau à trois cornes, qui est la coiffure militaire, et la coiffure d'étiquette dans les hauts rangs de la société. Sous le ministère du comte de Saint-Germain, on s'avisa de coiffer les brigadiers de cavalerie de chapeaux à quatre cornes; mais cet usage ne dura pas. Depuis un peu plus de trente ans, les troupes ont quitté le chapeau pour le bonnet à poil, le shako ou le casque, quand elles sont sous les armes. Dans le monde, la coiffure générale des citoyens est aujourd'hui le chapeau rond de couleur noire; celle des fonctionnaires, dans les cérémonies publiques, est le chapeau noir à cornes, orné de plumes. Celle des militaires en petite tenue est le même chapeau, avec ou sans plumes, suivant le grade. Les ecclésiastiques portent aussi le chapeau à trois cornes, mais lui donnent une forme particulière" ».  Comme souvent dans les périodes tumultueuses, le chapeau peut servir à une expression politique ou de soutien à un régime. En juillet 1815, après les 100 jours, il fallait porter du blanc. On peut lire dans le "Journal de Rouen" du 13 juillet 1815, un avis en forme de consigne pour la nouvelle mode : « L"es chapeaux de paille blanche de la dernière forme ont la passe quarrée, très saillante, et un fond plat qui déborde d'un travers de doigt, et forme bourrelet sur la passe. Entre la passe et le fond, on met une guirlande en diadème, beaucoup plus épaisse au milieu que des extrémités. Elle est composée de roses blanches ou de lys, de myrte ou de jasmin". (... ) "Les modistes posent sur ces chapeaux trois roses blanches et trois plumes duveteuses". »  En 1845, l'encyclopédiste Philippe Le Bas ajoute que la généralisation du chapeau "« nécessita l'établissement de grandes fabriques, notamment à Lyon et à Paris, et l'on fit bientôt une telle consommation de castors, que ceux que l'on trouvait en France, et spécialement dans les îles du Rhône, étant détruits, il fallut poursuivre ces animaux industrieux et inoffensifs jusque dans les lacs glacés du Canada »" (...) « "On imagina de suppléer à leur fourrure par celle d’animaux indigènes (lièvre, lapin et même le chien caniche). On a aussi fait en « peluche de soie » des chapeaux légers moins chers qu’en feutre, et pour l'été des chapeaux gris en feutre, des chapeaux en paille, en osier, en lacets et en étoffes de soie ou de coton dont les formes varient au gré de la mode. On fabrique, pour les voituriers et les marins, des chapeaux de bourre ou de laine commune, que l'on revêt de plusieurs couches de vernis qui leur donnent de l'éclat, de la durée, et les rendent impénétrables à la pluie" ».

Mode au.

Jusqu’à la Première Guerre mondiale, le chapeau est un élément indispensable de la toilette. Son absence signale au regard, l’ouvrière qui sort « en cheveux ». Dans toutes les villes des modistes répondent à la demande d’une énorme clientèle en créant leurs propres modèles ou en adaptant ceux de la mode parisienne.  Au tournant du, la silhouette se modifie. Le grand chapeau apparaît avec le costume tailleur vers 1900. Il permet d’équilibrer la toute nouvelle jupe cloche. La garniture est posée très haut sur des chapeaux de plus en plus larges. Ils sont maintenus par des épingles à chapeau, nouvel accessoire.  Les liens entre la haute couture et les chapeaux remontent à Worth et à sa collaboration avec Virot dans les années 1890..  Les grandes modistes de cette époque sont Caroline Reboux, Lucienne Rebaté, les sœurs Legroux, madame Blanchot, Lewis, Marie Alphonsine.

Années 1920.

Sous l’influence de Paul Poiret les robes deviennent plus simples dès les années 1910. La silhouette s’allonge et s’aplatit. De nouvelles coiffures sont créées pour les activités sportives : automobile, bain, canotage. Les femmes coupent leurs cheveux. Un nouveau chapeau apparaît, le chapeau cloche à côté de la capeline et de la toque. Parmi les grands noms de cette époque, on trouve Rose Valois, Suzanne Talbot.  Coco Chanel débuta comme modiste avant de se lancer dans la haute couture. Ses chapeaux étaient comme ses vêtements, inhabituels tant par la pureté de leur ligne que par la. Contrairement à Elsa Schiaparelli qui « aimait choquer et adorait les paradoxes des surréalistes. Elle utilisait les chapeaux comme un point d’exclamation, une « folie » qui couronnait un look et donnait matière à discussion. Le concept de la démesure était entré dans l’histoire des modes du ».

Années 1930.

La chevelure et le chapeau vont constituer des éléments essentiels de l’esthétique féminine, symbolisant peut être le mieux cette époque. Il existe un chapeau pour tous les évènements de la journée. Les chapeaux garnis sont à l’honneur. Les garnitures sont posées près du visage. Les chapeaux reprennent de la hauteur à la fin des années 1930. Les lignes verticales sont ainsi à l’honneur et sont encore accentuées par des drapés en hauteur, des coques, des aigrettes, des ailes, des nœuds disposés au sommet de la calotte. Avec Schiaparelli, les grandes modistes de cette époque sont Rose Valois, Louise Bourbon, Germaine Page, Rose Descat, Gaby Mono, Agnès et Claude Saint-Cyr.

Seconde Guerre mondiale.

Le monde de la mode traverse une crise pendant la Guerre. Certaines maisons de haute couture ferment leurs portes. La pénurie des matériaux touche celles qui continuent leur activité. C’est l’époque des matériaux de substitution : la fibranne, la rayonne, le bois, la paille, le liège. « Le modélisme s’accommode de ces difficultés mieux que la couture et est très novateur. Ce bouleversement permet l’éclosion de jeunes talents : Albouy, Gabrielle, Gilbert Orce ». « L’heure est aux performances : chapeau en papier journal d’Albouy, toque en copeaux de bois d’Agnès ». Selon l’historienne Dominique Veillon : «... l’exubérance créatrice des couvre-chefs peut s’expliquer comme la manifestation diffuse d’une révolte contre la dureté de l’époque ». Les chapeaux apportent également des solutions concrètes au froid (capuchon), à la difficulté d’entretenir ses cheveux (turban et foulard).

Après-guerre.

La fin de la Guerre et la disparition progressive des pénuries marque le retour des belles matières, une volonté de raffinement et d’opulence, à l’image des créations de Christian Dior nécessitant des mètres de tissu. Les petits chapeaux alternent avec les grands, en fonction des robes larges et des minces tailleurs.  Depuis la fin des années 1960, le port du chapeau est cependant tombé en désuétude, même si certains jeunes se réapproprient depuis cet accessoire de mode.

Couvre-chef et apparat en Europe.

On se souvient des chapeaux extravagants des élégantes du siècle dit des lumières à ceux du, mais les rois et princes d’Asie et d’Europe ont très tôt acheté des chapeaux aussi complexes et plus coûteux, aux chapeliers. alors qu’aux mêmes époques dans d’autres région du monde les couvre-chef complexes fait de plumes et d’autres ornements étaient probablement depuis longtemps fabriqués et portés. Le métier de chapelier était en France déjà codifié sous Louis IX, comme le montre un chapitre du Registre des métiers. À titre d’exemple la comptabilité, de l'an 1351 décrit pour une commande un chapeau de castor enrichi d’or, perles et émaux commandé par le roi pour « maistre Jean, le fol du roy » ; Cette même comptabilité précise plus loin que Kathelot, la chapelière a reçu cinquante ventres de menu vair qui avaient coûté 5 livres 6 sous, pour fourrer un "« chapeau de bièvre »" destiné au roi.

Usage.

Indépendamment de la protection contre les intempéries, le chapeau est un accessoire de mode permettant d'exprimer sa stature sociale.  Comme le vêtement, le chapeau semble avoir eu un double rôle, de protection (contre le froid, le soleil, la pluie, les embruns, voire certains combats...), mais aussi d'affirmation d'un statut social (chapeau d'apparat), d'une appartenance ethnique ou clanique... pour finalement devenir un accessoire de mode à part entière.La tradition veut que le fait d'ôter son chapeau ("se découvrir") soit une marque de respect et d'humilité (du moins pour les hommes ; pour les femmes, l'usage est différent) ; la coutume s'est répandue jusqu'à devenir un signe de salut.  En 1889, le comte de Larmandie écrit même un "guide du coup de chapeau" basé sur de nombreuses observations. Selon lui le chapeau s'ôte d'un geste large, gracieux et brusque, le chapeau doit rester un instant en l'air avant d'être remis rapidement sur la tête.

Chapeau et arts du spectacle.

Dans les années 1750, le chapeau est d'une telle importance dans la société qu'il fait l'objet d'un spectacle de music-hall par le mime français Tabarin. Il disposait d'un feutre à large bord et à calotte creuse, qu'il pliait et dépliait pour lui donner la forme des couvre-chefs à la mode en adaptant son expression au sens qu'il voulait donner au chapeau qu'il représentait. Ce spectacle disparut avec son auteur mais fut réactualisé vers 1870 par Léon Fusier au point que ce genre de spectacle prit le nom de « chapeaugraphie » et devint très en vogue dans les années 1900.  Les jongleurs et les magiciens utilisent aussi le chapeau comme accessoire. Le premier homme à avoir fait sortir un lapin d'un chapeau est Louis Comte, un comique de cour français, en 1814. Ce numéro resta à la mode pendant tout le.  Le chapeau melon en feutre est fréquemment utilisé comme instrument de manipulation en jonglerie. Le cône traditionnel de feutre blanc est, chez le clown, un symbole de pouvoir, planté fièrement sur le crâne, légèrement de côté, certains y ajoutent même des plumes comme les clowns espagnols. Parfois aussi ce cône fait penser au chapeau d'Arlequin, avec des larges bords. Le chapeau de l'auguste est souvent mou, de forme plate, écrasé malencontreusement ou déformé par un coup de batte bien placé. Il est de toute façon malmené.

Couvre-chef professionnel : les chapeaux dans le travail.

Dans les sociétés occidentales, les chapeaux de travail servent à indiquer rang et profession.

Uniforme, vêtement d’autorité.

Au les agents de l’administration se voient dotés de vêtement spécifique. Ces vêtements étaient assortis de chapeau : bicorne noir pour l’administration centrale en usage jusqu’au milieu du, le képi pour la préfectorale et la coloniale. Les grands services de l’État se voient attribuer un képi (services pénitentiaires, police) ou la casquette qui s’est plus largement imposée depuis les années 1980. Le vêtement ecclésiastique assorti d’un bonnet carré à partir du, laisse place au béret quand la soutane est remplacée à la ville par le costume ordinaire. La laïcisation de l’assistance publique entraîne la réglementation des costumes du personnel, dont le port du bonnet, remplacé par le voile en 1917 et tombé depuis en désuétude.

Couvre-chef de protection.

Les premiers casques de protection civils ont été créés en cuir ou en cuivre (sapeurs-pompiers français) pour les forces de police et les pompiers. Ils ont été étendus aux activités sportives (cheval, cyclisme, moto). Ils sont désormais fabriqués en fibre de verre, polystyrène expansé.

Coiffures de Sainte-Catherine.

Yvonne de Sike, responsable du département Europe du Musée de l’Homme à Paris commente ainsi cette coutume. « Catherine, fille de notables d’Alexandrie au début du et convertie au christianisme refusait toute proposition de mariage [...]. Jadis, dans les ateliers de couture, le jour de la Sainte-Catherine, on coiffait de chapeaux farfelus les jeunes filles ayant atteint l’âge fatidique. Cette pratique donnait lieu à des réjouissances et à des bals populaires. C’était évidemment une façon indirecte de faire rentrer rituellement dans le « circuit » des épouses potentielles, celles qui, autrement, risquaient d’en être exclues ».

Le chapeau est un couvre-chef, devenu un accessoire de mode. Il se distingue des autres couvre-chefs par sa matière, le feutre, la présence d'un bord plus ou moins large, et sa mise en forme.

A hat is a head covering which is worn for various reasons, including protection against weather conditions, ceremonial reasons such as university graduation, religious reasons, safety, or as a fashion accessory. In the past, hats were an indicator of social status. In the military, hats may denote nationality, branch of service, rank or regiment. Police typically wear distinctive hats such as peaked caps or brimmed hats, such as those worn by the Royal Canadian Mounted Police. Some hats have a protective function. As examples, the hard hat protects construction workers' heads from injury by falling objects and a British police Custodian helmet protects the officer's head, a sun hat shades the face and shoulders from the sun, a cowboy hat protects against sun and rain and an ushanka fur hat with fold-down earflaps keeps the head and ears warm. Some hats are worn for ceremonial purposes, such as the mortarboard, which is worn (or carried) during university graduation ceremonies. Some hats are worn by members of a certain profession, such as the Toque worn by chefs. Some hats have religious functions, such as the mitres worn by Bishops and the turban worn by Sikhs.


Histoire.

Rome antique.

Sous la République, le cens est le dénombrement qui demeure la base de l'état civil et qui fait foi en cas de problème juridique. Cependant, l'inscription se faisait sur simple déclaration, sans aucune pièce justificative. Seule l’invraisemblance de la déclaration pouvait la remettre en cause. Les déclarations régulières des naissances et des décès à Rome remontaient selon la tradition à la dynastie des rois étrusques sous Servius Tullius. Il semble que ce service officiel des naissances, dont le centre était le Temple de Junon Lucina, se soit maintenu sous la République. L'existence d'une statistique officielle des naissances dans la ville de Rome est attestée depuis le. Elle a sa place dans le Journal officiel public de Rome, les "Acta Urbis". Celles-ci donnent le total des naissances par jour et par sexe.  C'est Auguste, en 8 av. J.-C., qui récupère les données du cens quinquennal, et la déclaration régulière des naissances et des décès pour former un état civil. Les lois sociales d'Auguste assurent des avantages aux pères de familles nombreuses ; il faut donc prouver l'existence d'un mariage régulier. Il se produit d'autre part de nouveaux affranchissements : les classes se mêlent à Rome et il importe de préciser le statut des personnes, et de dresser, pour tout l'Empire, une documentation fixe permettant d'établir avec certitude et sans contestation possible l'origine et l'âge des intéressés. Tibère en 14 ap. J.-C., Claude en 47, Vespasien en 73 la renouvelle. Domitien et ses successeurs, prennent le titre de censeur perpétuel et maintiennent permanentes les institutions chargées de récolter ces données. Les fonctions censoriales qui n'avaient pas fait l'objet d'une organisation spéciale furent attribuées à un bureau impérial, "officium censuale". Une mesure d'ordre général est prise par Marc Aurèle, applicable, avec des modalités diverses, à Rome et aux provinces.

Europe francophone.

France.

Les précurseurs des registres d'état civil sont les registres paroissiaux, dans lesquels les représentants de l'église y notent les baptêmes, mariages et sépultures concernant leur paroisse. Parmi les plus anciens registres retrouvés en France, on peut citer : celui de Givry, en Saône-et-Loire, qui débute à l'année 1303, bien qu'il serve aussi de livre de compte.  L'intérêt de ces registres pour la bonne administration du royaume, amena François à édicter l'ordonnance de Villers-Cotterêts pour rendre obligatoire la tenue des registres pour les baptêmes et sépultures puis plus tard pour les mariages. Les actes étaient rédigés et conservés par les autorités religieuses, principalement l'Église catholique romaine, sous forme de registres des baptêmes, des mariages et des sépultures. On les appelait les registres paroissiaux. Bien plus tard, à partir de la Révolution, furent créés les registres d'état civil tenus, en parallèles des registres paroissiaux, par les officiers d'état civil dans les mairies depuis 1792.  À Paris, les registres paroissiaux et d'état civil antérieurs à 1860 ont malheureusement été détruits lors de l'incendie du 23 et 24 mai 1871 pendant la Commune de Paris.  Il est à noter que divers événements comme les incendies et les guerres provoquèrent la perte de certains de ces registres dans toute la France, bien que la tenue de registres en double ai été prévue mais mise en place de manière très partielle dès 1667.

Belgique.

Dans ce qui est aujourd'hui la Belgique, l'état civil fut créé en 1796 après l'annexion des Pays-Bas autrichiens par la France.

Suisse.

Registres paroissiaux.

Les registres paroissiaux furent tenus dès le pour certains cantons comme Zurich, Berne, Neuchâtel et Genève mais la pratique ne se généralisera qu'au.

État civil cantonal.

Plusieurs cantons mirent en place leur propre état civil entre la fin du et le début du. Le canton de Genève possède un état civil laïque depuis. Dans le canton de Vaud, le Code civil vaudois entra en vigueur le et avec celui-ci sera instauré l'état civil cantonal.

État civil fédéral.

La première révision totale de la constitution fédérale, acceptée en votation le par 63,2 % des votants et par douze cantons et trois demi-cantons, posa les bases pour la tenue d'un registre d'état civil laïc. En effet, son article 53 disposa que « l'état civil et la tenue des registres qui s'y rapportent sont du ressort des autorités civiles ». Suite à cela, l'Assemblée fédérale ratifia la « loi fédérale concernant l'étal civil, la tenue des registres qui s'y rapportent et le mariage » mais un référendum facultatif fut déclenché contre celle-ci. Le référendum pris place le et la loi fut acceptée par 51,0% des votants bien qu'une majorité des cantons la refusa (11 cantons et 3 demi-cantons contre 8 et 3, respectivement). Seule la majorité du peuple étant requise lors d'un référendum facultatif, la loi entra en vigueur le.

Autres pays d'Europe.

Italie.

Les registres paroissiaux sont tenus en Italie depuis le concile de Trente en 1545. Ils sont conservés, toujours actuellement, dans les différentes paroisses du pays. Ils comportent les baptêmes, les mariages et les sépultures, mais également l’état des âmes ("stato delle anime") qui est un recensement des paroissiens avec des renseignements complémentaires. Un double des registres paroissiaux est créé à partir de 1820 et il est conservé aux archives des différents diocèses.  Un premier état civil laïque est créé en Italie du Nord pendant la sous l'empereur Napoléon Bonaparte et porte le nom d’"état civil napoléonien" ("stato civile napoleonico"). Cet état civil est généralement tenu en français, pour une période allant de 1804 à 1814. Les registres napoléoniens sont conservés aux archives d’État ("archivio di Stato") de chaque province, équivalent des archives départementales en France.  L’état civil italien date officiellement de 1866, après la création du royaume d’Italie. Les mairies détiennent l’original des registres, et le double est conservé au tribunal du secteur.

Amérique.

Québec.

L'état civil laïque fut instauré lors de l'entrée en vigueur du Code civil du Québec, le janvier 1994, par suite de la refonte du Code civil du Bas-Canada. Avant cette date, tout acte de naissance, mariage, décès et autre était, alors, attesté par les autorités de l'Église catholique romaine, via le certificat de baptême (communément désigné, baptistère), la cérémonie religieuse du mariage et celle de l'inhumation (acte de sépulture).  Du point de vue du statut marital, le statut de conjoint de fait est reconnu au Québec comme alternative au statut de couple marié.

Afrique.

Comores.

Depuis 1926 aux Comores, l'état civil coranique est institué. Le, le gouvernement instaure en plus de l'état civil coranique ou local, un état civil de droit commun. L'état civil de droit commun est détruit par les révolutionnaires en 1975. L'état civil de droit commun est partiellement détruit à Moroni, par faute d'entretien des locaux de la Préfecture à la fin des années 1990.

Droit positif.

France.

En droit français, l'état civil est constitué des éléments qui permettent l'identification d'une personne, tels que le nom, le ou les prénoms, le sexe, la date et le lieu de naissance, la filiation, la nationalité, le domicile, la situation matrimoniale, la date et le lieu de décès.  Un intérêt d'ordre public s'attache à ce que toute personne vivant habituellement en France, même si elle est née à l'étranger et possède une nationalité étrangère, soit pourvue d'un état civil (voir Indisponibilité de l'état des personnes). Le tribunal français du domicile de cette personne est alors compétent pour déclarer sa naissance.  En cas de destruction des archives de l'état civil, par exemple à la suite d'un incendie, tout moyen de preuve est acceptable, y compris le témoignage, selon l'article 46 du code civil.

L'état civil est la situation de la personne dans la famille et la société, résultat d'une procédure écrite d'identification administrative. L'état civil désigne ainsi également le service public chargé de dresser les actes constatant ces faits, notamment les actes de naissance, de mariage et de décès. Une Commission internationale de l'état civil a été créée après la Seconde Guerre mondiale pour coordonner les méthodes gouvernementales.

Vital records are records of life events kept under governmental authority, including birth certificates, marriage licenses (or marriage certificates), and death certificates. In some jurisdictions, vital records may also include records of civil unions or domestic partnerships.


Biographie.

Fille naturelle de Pedro Fernandes de Castro, l'un des nobles les plus puissants de Castille, grand chambellan du roi Alphonse XI de Castille, et d'une dame portugaise, Aldonça Lourenço de Valadares, Inés est une descendante illégitime de Sanche IV de Castille du côté de son père, et d'Alphonse VI de Léon du côté de sa mère. Elle est la demi-sœur de Fernando Ruiz de Castro, comte de Lemos, et de Joana de Castro. Elle est la sœur de Álvaro Pirez de Castro.  En 1339, elle suit Constance de Castille au Portugal, en tant que dame de compagnie ; Constance (fille de Don Juan Manuel, prince de Vilhena et d'Escalona, duc de Peñafiel, tuteur d'Alphonse XI de Castille, « puissant et vaillant magnat de Castille », mais aussi petit-fils de Ferdinand III de Castille) doit épouser le prince héritier de la couronne portugaise, Pierre de Portugal. Ce mariage a lieu le dans la cathédrale de Lisbonne.  Le prince tombe néanmoins rapidement amoureux fou de la dame de compagnie, au point de négliger sa femme. L'histoire d'amour s'ébruite et commence à être commentée et mal acceptée par la Cour autant que par le peuple.  Sous prétexte de moralité, le roi Alphonse IV de Portugal, le père de Pierre, désapprouve cette relation. Mais les raisons profondes de ce désaveu sont surtout diplomatiques, l’influence d’Inés et de sa famille sur son fils motivant son attitude : cette relation a pour effet de rapprocher du trône certains nobles castillans (les propres frères d’Inés, Fernando de Castro et Álvaro Pirez de Castro, deviennent amis et confidents du prince), et de favoriser l'émergence d'un parti dit « des Castro » à la cour royale portugaise.  Alphonse IV décide d'abord d’attendre que leur passion s’éteigne d’elle-même. Celle-ci continuant néanmoins, forte et constante malgré la désapprobation royale, il décide en 1344 d'exiler Inés au château d'Alburquerque, à la frontière castillane, où elle avait été élevée par sa tante Teresa, femme d'un de ses demi-frères. La distance ne parvient pas à apaiser cet amour, les deux amants entretenant même une correspondance assidue selon la légende.  En, la princesse Constance meurt en donnant naissance au futur roi Ferdinand de Portugal. Contre la volonté de son père, l'infant Pierre, devenu veuf, fait revenir Inés d'exil. Alphonse IV tente de remédier à la situation en essayant de marier son fils avec une dame de sang royal. Mais Pierre rejette ce projet prétendant être encore trop affecté par la perte de sa femme pour envisager un autre mariage. Il refuse tout autre projet d'union matrimoniale. Pierre et Inès vivent désormais ensemble, ce qui provoque un grand scandale à la Cour et le grand désespoir du roi.  Inès donne naissance à plusieurs enfants de Pierre : Alphonse (né en 1346 mais qui meurt peu après sa naissance), Béatrice (1347), Jean (1349), et Denis (1354). Leurs naissances ne font qu'envenimer la situation : en effet, sous le règne de, son fils Alphonse IV avait craint d'être écarté en faveur de l'un des fils bâtards de son père. Des rumeurs commencent à courir selon lesquelles les Castro chercheraient à assassiner l'infant Ferdinand, héritier de Pierre, afin que la Couronne revienne au fils aîné d'Inés de Castro. Il faut dire que le fils légitime de Pierre, (le futur roi ) est un garçon chétif alors que les quatre enfants illégitimes de Pierre et d’Inés prospèrent, au désespoir de la noblesse portugaise inquiète de l’influence du parti des Castro sur Pierre.  Pendant ce temps, le royaume de Castille plonge dans une grave agitation à la suite de la mort d'Alphonse XI. Son successeur, Pierre, surnommé « le Cruel », est très impopulaire. La famille d'Inés prend la tête de la révolte contre lui. Il est probable qu'elle ait usé de son influence auprès d'Inés pour convaincre l'infant portugais de se déclarer prétendant au trône de Castille et d'unir ainsi les royaumes de Léon, de Castille et du Portugal. De fait, Pierre était, du côté de sa mère, petit-fils de Sanche IV de Castille.  Un mariage est organisé entre le nouveau roi de Castille et la propre sœur d'Inés, Joana de Castro afin de ramener la paix. Celle-ci est toutefois répudiée lorsque le souverain castillan apprend que sa belle-famille tente toujours de convaincre l'infant portugais de prendre la tête d'une conjuration visant à le proclamer héritier des trônes de Castille et de Léon. Seule l'intervention énergique d'Alphonse IV, apprenant la proposition des Castro et de leurs alliés, empêche que cela se produise. Le roi du Portugal a toujours maintenu une attitude de neutralité, s'abstenant d'intervenir dans la politique des autres nations, ce qui lui vaut le respect de ses voisins et garantit la paix.  Après quelques années passées dans le nord du pays, Pierre et Inés reviennent s'installer à Coimbra, dans le palais de Santa Clara.  Après plusieurs tentatives pour séparer le couple et inquiets de l'éventualité de voir le prince Pierre prendre parti dans la crise politique castillane, les conseillers du roi Alphonse IV le persuadent que la seule solution est de tuer Inés de Castro. Installé à Montemor-o-velho, le roi ordonne l'exécution d’Inés. Pêro Coelho, Álvaro Gonçalves et Diogo Lopes Pacheco sont désignés pour cela et partent pour le monastère de Santa Clara à Coimbra où elle réside. Profitant de l'absence de Pierre parti chasser, ils la tuent le. À cette nouvelle, Pierre se rebelle contre son père et engage le pays dans une courte guerre civile.  Devenu roi de Portugal à la mort de son père (1357), Pierre annonce au pays par la proclamation de Cantanhede, en 1360, qu’il a secrètement épousé Inés à Bragance, environ sept ans auparavant. La parole du roi, confirmée par quelques témoins de son entourage (son chapelain et un domestique), est alors, et reste de nos jours, la principale preuve de ce mariage. Les enfants de cette union s'en trouvent de ce fait reconnus comme légitimes, ce qui peut avoir constitué le motif principal d'une telle proclamation. Selon la légende, il fait déterrer le corps d’Inés, la fait revêtir d’un manteau de pourpre. Assise sur le trône de la reine, Inés est couronnée et Pierre oblige tous les grands du royaume à lui baiser la main. Cette funèbre cérémonie du couronnement et du baise-main à la reine morte que Pierre aurait prétendument imposé à la cour, devenue une des images les plus fortes de l'imaginaire populaire, aurait été introduite pour la première fois dans les récits espagnols de la fin du.  Il fait poursuivre les trois assassins d’Inés réfugiés en Castille ; deux d’entre eux (Pêro Coelho et Álvaro Gonçalves) sont capturés et mis à mort à Santarém. Le roi aurait ordonné au bourreau de leur arracher le cœur, à l’un par la poitrine (Pêro Coelho) et à l’autre par le dos (Álvaro Gonçalves), tandis que lui-même assistait à la scène en plein banquet, selon la "Chronique du Roi D. Pierre " de Fernão Lopes. Ceux-ci sont ensuite brûlés. Diogo Lopes Pacheco se serait enfui en France et aurait finalement reçu le pardon du roi sur son lit de mort.  De nouvelles funérailles sont organisées, cette fois dans le monastère d'Alcobaça : Pierre y fait construire deux splendides tombeaux pour lui et Inés de Castro, puis il fait transférer son corps en 1361 ou en 1362. Il vient la rejoindre à sa mort en 1367. Le gisant d'Inés, couronné comme celui d'une reine, fournit la base historique de la légende du couronnement posthume. Les deux tombeaux étaient à l'origine placés côte à côte, les pieds tournés vers le levant, face à la première chapelle du transept sud, alors dédiée à Saint Benoît. Autour de 1780, les tombeaux furent déplacés vers le tout nouveau panthéon royal, et placés l'un en face de l'autre. En 1956, ils furent placés dans leur position actuelle, Pierre dans le transept sud et Inés dans le transept nord, l'un face à l'autre. C'est au, lorsque les tombeaux furent placés face à face qu'est apparue la légende selon laquelle ils étaient dans cette position afin de « pouvoir se regarder dans les yeux quand ils se réveilleront le jour du jugement dernier. »

Descendances.

De son union avec Pierre naissent trois enfants :

Œuvres inspirées de l'histoire d'Inés.

La vie d’Inés de Castro a inspiré beaucoup d'artistes.

Inés de Castro (Inês de Castro en portugais), née autour de 1325 en Galice (A Limia) et décédée le à Coimbra, est une noble galicienne qui fut déclarée reine de Portugal après sa mort. Cet épisode de l'histoire du Portugal, bien que secondaire, va marquer fortement les esprits et donner naissance à de nombreuses légendes.

Inês de Castro (; in Castilian: Inés; 1325 – 7 January 1355) was a Galician noblewoman best known as lover and posthumously-recognized wife of King Peter I of Portugal. The dramatic circumstances of her relationship with Peter (at the time Prince of Portugal), which was forbidden by his father King Afonso IV, her murder at the orders of Afonso, Peter's bloody revenge on her killers, and the legend of the coronation of her exhumed corpse by Peter, have made Inês de Castro a frequent subject of art, music, and drama through the ages.


Origine.

Ferdinand était le second enfant du roi Pierre (1320-1367), dit "Pierre le Justicier", roi de Portugal (1357-1367), et de Constance de Castille (1323-1345), morte trois semaines après sa naissance.

Règne.

Le règne de Ferdinand est marqué par la politique étrangère. Quand Pierre de Castille, dit "Pierre le Cruel" meurt en 1369 sans héritier mâle direct, Ferdinand, en tant qu'arrière-petit–fils de Sanche IV par la ligne féminine, se déclare héritier du trône de Castille. Les autres candidats à la succession sont les rois d'Aragon et de Navarre ainsi que Jean de Gand, duc de Lancastre marié avec Constance, la fille aînée de Pierre le Cruel. Entretemps, Henri de Trastamare, frère bâtard de Pierre, s'est déclaré roi. Après deux campagnes militaires sans succès, les parties acceptent l'intervention du pape Grégoire XI.  Dans le traité d'Alcoutim en 1371, il est prévu le mariage de Ferdinand avec Éléonore de Castille, fille du roi Henri II de Castille. Mais, avant le mariage, le roi tombe amoureux d'Éléonore Teles de Menezes, l'épouse d'un de ses courtisans. Après une annulation rapide du premier mariage de cette dernière, Ferdinand l’épouse secrètement. Lorsque cette union est rendue publique, Henri II de Castille envahit le Portugal en décembre 1372 et assiège et incendie Lisbonne l'année suivante. Une nouvelle paix signée le 24 mars à Santarém, Henri II offre finalement la main de sa fille à Charles III de Navarre.  Éléonore gagne chaque jour en influence auprès du roi, très active sur la politique étrangère et devenant de plus en plus impopulaire. Ferdinand ne semble pas avoir l'autorité nécessaire et l'ambiance politique en souffre. Le seul aspect positif de sa politique étrangère est l'accord conclu en 1373 avec la maison de Lancastre qui est le premier traité d'alliance entre l'Angleterre et le Portugal. En 1378, la cour est troublée par la mort de la sœur de la reine, Marie de Teles de Menezes, égorgée par son époux secret João, le frère du roi, sur un soupçon d'infidélité infondé, inspiré par la reine elle-même.  En 1381 Ferdinand reprend l'initiative de la lutte contre roi Jean de Castille. À la fin de la guerre avec la Castille, il décide de marier sa fille unique, Béatrice, avec le fils cadet du roi de Castille. Devenu veuf entretemps, Jean décide d'épouser lui-même en 1383 la très jeune Béatrice. Cela signifiait une annexion du Portugal, inadmissible pour la classe moyenne et une partie de la noblesse portugaise  Quand Ferdinand meurt en 1383, la dynastie de Bourgogne s'éteint. Éléonore Teles de Menezes est nommée régente au nom de sa fille et de Jean de Castille mais la transition n'est aucunement pacifique. Écoutant les appels d'une grande partie des Portugais pour maintenir le pays indépendant, Jean, Maître d'Aviz et frère bâtard de Ferdinand, se proclame roi du Portugal. Il en résulte la crise de 1383-1385, une période d'interrègne de chaos politique et social. Jean devient le premier roi de la dynastie d'Aviz en 1385.  Le tombeau gothique du roi Ferdinand se trouve aujourd'hui dans le musée archéologique du Couvent des Carmes de Lisbonne, transféré à partir d'un couvent à Santarém.

Situation matrimoniale.

Il avait une fille illégitime :  Le, à Leça do Bailio, il épouse Éléonore Teles de Menezes (1350-1386), union dont on ne connaît qu'un enfant :

Titre complet.

"Par la grâce de Dieu, Roi de Portugal et de l'Algarve"

Ferdinand de Portugal, dit "Ferdinand le Beau" (en portugais "Fernando o Belo"), né le à Coimbra, mort le à Lisbonne, est roi de Portugal et des Algarves de 1367 à 1383.

Ferdinand I (; 31 October 1345 – 22 October 1383), sometimes called the Handsome ("o Formoso") or occasionally the Inconstant ("o Inconstante"), was the King of Portugal from 1367 until his death in 1383. His death led to the 1383–85 crisis, also known as the Portuguese interregnum.


Habitat et aire de répartition.

On trouve cette renonculacée dans les sous-bois feuillus frais ; prés et prairies humides en zones montagneuses et submontagneuses.<br>Son aire de répartition comprend pratiquement toute l'Europe mais elle est plus rare dans les régions méditerranéennes. Elle est présente dans presque toute la France, presque toute l'Europe ; Asie occidentale ; Amérique boréale.

Description.

L'anémone sylvie forme des tapis qui peuvent être denses en sous-bois, en fleur en mars-avril.  Le rhizome horizontal est charnu et cassant.  Les feuilles palmatiséquées, à 3-5 segments pétiolulés, incisés-dentés se développent loin de la hampe. Les folioles de l'involucre à pétiole sont d'une longueur équivalant à la moitié du limbe, semblables aux feuilles. Les pédoncules sont recourbés à leur extrémité.  Les fleurs sont blanches, roses ou purpurines. Elles sont solitaires, à 5 à 9 pétales ovales, glabres.Les carpelles sont pubescents, étalés, à bec glabre. Le bec est plus court que la moitié de la longueur du carpelle.

Écologie.

Cette plante a un cycle végétatif précoce qui lui permet de profiter de la lumière avant que les feuillages des arbres obscurcissent les sous-bois.  Les fleurs blanches à blanc-rose suivent la course du soleil, ce qui leur permet probablement de mieux réfléchir les UV solaires et être mieux vues par les insectes pollinisateurs.  Par temps humide, elles referment leur calice pétaloïde pour protéger leur pollen. Dans les milieux qui leur conviennent, les tapis formés par les anémones sylvies sont très denses.  Son rhizome croît à la vitesse de deux à trois centimètres par an. La fleur n'occupe pas la même position année après année, elle se déplace en suivant son rhizome.  Un champignon ascomycète, la Sclérotinie tubéreuse ("Dumontinia tuberosa") est inféodé à l'anémone sylvie, son sclérote se développant sur les racines de la plante.

Bio indication.

En zone européenne tempérée, en forêt, là où sa présence est spontanée, elle serait (avec le muguet) un bon bioindicateur d'ancienneté et de la naturalité de la forêt.  Là où l'anémone sylvie et l'anémone fausse renoncule se côtoient, on peut rencontrer l’hybride "Anemone" ×"lipsiensis" Beck.  L'anémone sylvie est utilisée en friction locale, car caustique, contre les rhumatismes. Comme les autres anémones, elle est "toxique", en effet d'anémonine suffisent à provoquer la mort d'un animal de.

Divers.

Dans le calendrier républicain français, le du mois de ventôse, est officiellement dénommé jour de l'Anémone.  Elle peut être parasitée par le champignon "Dumontinia tuberosa" (Sclérotinie tubéreuse).

L'Anémone sylvie, Anémone des bois ou Sylvie ("Anemone nemorosa" ; du grec "anemos" : « vent » et du latin "nemorosus" : « des bois ») est une plante herbacée pérenne de la famille des renonculacées. C'est une plante typique des sous-bois commune dans les zones tempérées et fraîches de l'hémisphère nord (holarctique).

Anemone nemorosa, the wood anemone, is an early-spring flowering plant in the buttercup family Ranunculaceae, native to Europe. Other common names include windflower, thimbleweed, and smell fox, an allusion to the musky smell of the leaves. It is a herbaceous perennial plant growing tall.


Point de vue juridique.

Lorsque cette clémence est exercée directement par le pouvoir régalien dans le cadre de la Justice elle est aussi nommée grâce. Par exemple en France il est de tradition lors du jour national annuel (le 14 juillet) d'accorder des réductions de peines et lorsque la peine de mort était en vigueur de la commuer en une longue peine de prison.

La "clementia" dans la Rome antique.

La clémence est un concept essentiel de l'idéologie juridique et politique romaine, spécialement à l'époque impériale.  La clémence de César est revendiquée et reconnue. Le Sénat émit le projet d'établir un temple à la "Clementia Caesaris" ; ce projet n'a peut-être pas été suivi d'effet, mais on trouve une allusion à ce temple sur un denier de P. Sepullius Macer. La clémence ("clementia") est, avec le courage ("virtus"), la justice ("justitia") et le sens du devoir ("pietas"), l'une des quatre vertus impériales que le Sénat reconnaît à Auguste en janvier 27 av. J.-C. ; le nom de ces quatre vertus est inscrit sur le bouclier d'or ("clupeus aureus") déposé en son honneur dans la "curia Julia".  Cette vertu a fait l'objet d'un dialogue de Sénèque (en 56) : "De clementia".

Exemples.

L'une des vertus de base de la chevalerie et de l'éthique dans la religion et est aussi reliée aux concepts de justice et moralité dans le comportement entre les gens.  L'indulgence est pour obtenir la clémence après la mort dans le cadre de la religion catholique.  L'euthanasie est un cadre où cette notion est utilisée par les partisans des deux camps.  Un exemple littéraire est "Le Marchand de Venise" quand Portia demande à Shylock de faire preuve de clémence. La qualité de celle-ci n'est pas tachée lui dit-elle.  Un autre exemple littéraire est "Cinna ou la Clémence d'Auguste" de Pierre Corneille. Auguste fait preuve de clémence envers Maxime, Cinna et Emilie, qui avaient organisé un complot contre lui dans le but de le tuer. On remarque ici qu'Octave (autre nom d'Auguste) gracie ses amis.

Autres significations.

Clémence est un prénom féminin d'origine latine, dérivé de l'adjectif clemens (génitif clementis) qui signifie "bon", "indulgent", "doux".

La clémence est un terme utilisé pour décrire la pitié, la compassion ou la miséricorde montrée par une personne vis-à-vis d'une autre, ou une requête d'une personne à l'autre pour exercer les sanctions d'une manière moins rigoureuse que la simple application des règlements.

Mercy (Middle English, from Anglo-French "merci", from Medieval Latin "merced-", "merces", from Latin, "price paid, wages", from "merc-", "merxi" "merchandise") is benevolence, forgiveness, and kindness in a variety of ethical, religious, social, and legal contexts.


Biographie.

Ses parents James Raul Navarro et Constance "Connie" Hopkins divorcent alors qu'il n'a que sept ans. Navarro a un demi-frère et une demi-sœur qui ont 27 et 31 ans de moins que lui. Son grand-père était un immigré clandestin mexicain.  Alors qu'il a 15 ans, sa mère est assassinée. Le meurtrier est arrêté de nombreuses années plus tard après que Dave Navarro est passé à l'émission de télévision "America's Most Wanted", grâce à laquelle il a pu obtenir des informations de la part d'un téléspectateur.  Navarro commence à jouer de la guitare à l'âge de 12 ans et forme son premier groupe "South Dakota Railroad". Au lycée, il fonde avec Stephen Perkins à la batterie et Rico Quevedo à la basse et au chant le groupe "Dizaztre". Il rejoint le groupe Jane's Addiction en 1986, avec Perry Farrell au chant, Avery à la basse et Perkins à la batterie. Le groupe se fait connaître dans le milieu du rock alternatif. Toutefois, des tensions entre les membres du groupe entraînent la séparation en 1991.  Navarro forme ensuite le groupe "Deconstruction" avec Avery à la basse et au chant et Michael Murphy à la batterie, le groupe sort un album avant de se dissoudre. Ensuite, Dave Navarro rejoint le groupe Red Hot Chili Peppers à qui il manque un guitariste depuis le départ de John Frusciante durant la tournée mondiale du groupe californien.  En 1995, Navarro enregistre son unique album avec les Red Hot Chili Peppers, "One Hot Minute". Durant cette période il est invité avec Flea, bassiste des Red Hot Chili Peppers, à jouer sur l'album "Jagged Little Pill" d'Alanis Morissette. Navarro quitte les Red Hot Chili Peppers en 1998. Le guitariste se consacre à son projet solo, "Spread", qui n'aboutit pas faute de label disposé à publier l'album, mais la plupart des chansons enregistrées à cette occasion seront réutilisées pour son album solo sorti en 2001, "Trust No One".  En 1997, 1999 et 2001, le groupe Jane's Addiction se reforme pour quelques spectacles avec Flea puis Martyn LeNoble remplaçant Avery à la basse.  En 1998, Marilyn Manson lui demande de jouer un solo de guitare sur la chanson "I Don't Like The Drugs (But The Drugs Like Me)" que l'on retrouve sur l'album "Mechanical Animals". À partir de 2002, il fonde avec d'autres célébrités un "groupe de reprises" basé à Los Angeles : Camp Freddy.  En 2001 il fait une apparition à la fin de l'épisode 5 de la saison 4 de Charmed. Il y joue avec son groupe dans le bar de l'une des sœurs Halliwell.  En 2002, les membres de Jane's Addiction se réunissent à nouveau pour enregistrer un nouvel album, c'est désormais Chris Chaney le bassiste. Après la sortie en 2003 de l'album "Strays", le groupe se dissout une fois de plus jusqu'au milieu de l'année 2004, où Navarro forme alors un nouveau groupe appelé The Panic Channel avec Perkins, Chaney et le chanteur Steve Isaacs.  En dehors du domaine musical, Navarro a également fait deux apparitions dans des films, "Floundering" en 1994 et "Uptown Girls" en 2003, ainsi qu'un rôle de « méchant tatoué » dans la série télévisée Le Flic de Shanghaï. Il apparaît aussi dans la série télévisée "One Tree Hill", en français "Les Frères Scott", dans l'épisode 12 de la saison 8 tourné en 2010. Il y joue son propre rôle, en tant que membre du groupe Jane's Addiction, car on peut y voir une affiche de leur concert et une femme: la belle-mère de Brooke, portant le tee-shirt promotionnel de la tournée du groupe avec les dates inscrites au dos. Tee-shirt réédité pour les besoins de la série, mais le groupe était bien en tournée à ce moment-là. Ils ont aussi fait une série de concerts en 2011, et ont encore des dates prévues en 2012. Dave apparaît également dans les épisodes 12 et 13 de la saison 5 ainsi que l'épisode 1 et 2 de la saison 6 de "Sons of Anarchy", diffusée aux États-Unis.  Il s'est marié 3 fois et a divorcé 3 fois: Tania Goddard-Saylor, maquilleuse ( – 1992), Rhian Gittins ( – ), et l'actrice et modèle, Carmen Electra ( – ).  Le, Eric Avery rejoint Jane's Addiction à la basse, après 17 ans d'absence.  Il a aussi réalisé un film pour adulte "Broken" avec Sasha Grey en tant que réalisateur.  Il est depuis le l'animateur d'Ink Master, une émission où des tatoueurs sont en compétition. L'émission est diffusée sur la chaîne américaine Spike TV.  Dave Navarro a joué dans New York unité spéciale des victimes dans l'épisode:"compte sur moi..." épisode 16 saison 14,dans le rôle de Mr Ferrari.

Guitares.

Dave Navarro joue principalement sur des guitares à micros double-bobinage, notamment des Ibanez et des Les Paul.  Pendant son passage au sein des Red Hot Chili Peppers, il joue beaucoup sur Fender Stratocaster afin de s'adapter à la sonorité du groupe.  Depuis quelques années, il utilise la marque Paul Reed Smith dont il possède un modèle signature.  Il possède également une série signature en électro-acoustique chez Yamaha avec laquelle il joue également (sa première guitare fut d'ailleurs une Yamaha).  Epiphone (Gibson) vient de lui consacrer un modèle signature « Jane ».

Dave Navarro (de naissance David Michael Navarro) est un guitariste américain né le à Santa Monica, en Californie. Il est connu pour avoir joué dans les groupes de rock Jane's Addiction, Deconstruction, Red Hot Chili Peppers et The Panic Channel.

Radar astronomy is a technique of observing nearby astronomical objects by reflecting microwaves off target objects and analyzing the reflections. This research has been conducted for six decades. Radar astronomy differs from radio astronomy in that the latter is a passive observation and the former an active one. Radar systems have been used for a wide range of solar system studies. The radar transmission may either be pulsed or continuous.


Milieux de vie.

Le Gobemouche gris recherche des zones boisées où les arbres sont bien espacés. On le trouve donc dans les peuplements feuillus peu denses, les futaies aérées de chênes, les lisières et clairières,... Il fréquente aussi les zones périurbaines et les grands parcs. En France méditerranéenne, il est surtout présent dans les ripisylves.  L’habitat diffère d’une région à l’autre de l’Europe. Les bois fermés et les surfaces cultivées sont désertés, ceux-ci ne lui permettant pas de chasser.

Alimentation.

Le Gobemouche gris se nourrit d’insectes volants, principalement des diptères et des hyménoptères mais aussi des lépidoptères, coléoptères... Il possède une technique de chasse bien particulière : il chasse les insectes en vol depuis un perchoir dominant son territoire. Les insectes sont donc chassés à proximité immédiate des arbres, ce qui explique la nécessité d’avoir des perchoirs dégagés sur son territoire. Plus rarement, il peut prendre des baies de sureau, de bourdaine,...

Reproduction.

La nidification est effectuée de fin mai à fin juillet, parfois dans une anfractuosité murale et est situé à une hauteur très variable. L’ouverture de la cavité doit être assez large, ce qui explique que les nichées de gobe-mouches sont souvent détruites par les corvidés, les rongeurs et les pics. Ils effectuent très souvent deux nichées. Le territoire peut être très restreint : de 0,2 à 1 ha.

Migrations.

L’alimentation des gobemouches en font des oiseaux nécessairement migrateurs. Ils quittent l’Europe à partir d’août jusqu’à mi-octobre pour rejoindre leurs quartiers d’hiver en Afrique tropicale (migrateur transsaharien), tant en savanes qu’en forêts tropicales. Le retour printanier a lieu début mai. Les sécheresses des dernières décennies au Sahel et la désertification grandissante provoquent une mortalité très élevée des oiseaux lors des migrations.

Populations.

Les populations de gobe-mouches gris sont en déclin dans presque toute son aire de répartition. Les causes de ce déclin ne sont pas tout à fait connues mais les extrêmes sécheresses du Sahel notamment en 1983 et 1984, la disparition dans le paysage d’éléments tels que les haies, les vergers,... ainsi que l’emploi de pesticides dans les potagers des particuliers sont des causes très probables. Le maintien des vieux vergers est donc une des mesures de conservation favorables à l’espèce.

Le Gobemouche gris ("Muscicapa striata") est une petite espèce d'oiseaux de 13,5 à 15 cm de longueur appartenant à la famille des muscicapidés.

The spotted flycatcher ("Muscicapa striata") is a small passerine bird in the Old World flycatcher family. It breeds in most of Europe and in the Palearctic to Siberia, and is migratory, wintering in Africa and south western Asia. It is declining in parts of its range.


Caractéristiques physiques.

(87) Sylvia est d'une couleur très sombre et a probablement une composition primaire. La découverte de ses satellites a permis des mesures très précises sur sa masse et de sa densité, qui est d'ailleurs extrêmement faible et indique que l'astéroïde est très poreux. Son volume doit être composé d'environ 60 % de vide.  Sa vitesse de rotation sur lui-même est très rapide et est de l'ordre de 5,18 heures (ses autres caractéristiques physiques sont détaillés dans le tableau ci-contre).

Nom.

L'origine de ce nom est l'objet d'une polémique. Deux hypothèses s'affrontent :

Satellites.

(87) Sylvia est le premier astéroïde connu qui possède au moins deux satellites naturels. Ces derniers furent probablement créés par une collision et il est possible qu'il existe d'autres satellites autour de (87) Sylvia, trop petits pour pouvoir être actuellement détectés.

(87) Sylvia I Romulus.

Le premier satellite, Romulus, a été découvert le par Michael E. Brown et Jean-Luc Margot grâce au télescope Keck II de l'observatoire du Mauna Kea à Hawaï.  Il mesure environ 18 ± 4 km de diamètre, orbite à une distance de 1 356 ± 5 km de (87) Sylvia et effectue une révolution complète en 3,6496 ± 0,0007 jours (87,59 heures).

(87) Sylvia II Rémus.

Le deuxième satellite, Rémus a été découvert le par Franck Marchis (de l'université de Californie à Berkeley) et Pascal Descamps, Daniel Hestroffer et Jérome Berthier (de l'Observatoire de Paris), grâce à un des 4 télescopes de du Very Large Telescope (VLT) de l'Observatoire européen austral (ESO).  Il mesure environ 7 ± 2 km de diamètre, orbite à 706 ± 5 km du primaire et effectue une révolution complète en 1,3788 ± 0,000733 jours (33,09 heures).

Occultations.

Le Sylvia, ainsi que Romulus, passent devant l'étoile TYC 1856-00745-1. Ce phénomène est observé depuis la France. Il permet de déduire une densité de pour cet astéroïde.

(87) Sylvia ou (87) Sylvie est l'un des plus grands astéroïdes de la ceinture principale et le premier astéroïde découvert à posséder un système composé de deux lunes astéroïdales comme satellites naturels.

Sylvia (minor planet designation: 87 Sylvia) is the 8th-largest asteroid in the asteroid belt. It is the parent body of the Sylvia family and member of Cybele group located beyond the core of the belt (see minor-planet groups). Sylvia was the first asteroid known to possess more than one moon.


Étymologie.

Le terme de latin scientifique "Geranium" est dérivé du grec γερανιον /geranion/ de même sens. Et ce terme grec dérive lui-même de γερανος /geranos/ « grue », en raison du style accrescent, le fruit évoquant le bec des grues. Aux, le terme « bec de Grue » était d'ailleurs communément employé en français dans ce sens (dictionnaire de Furetière). Mais selon François Couplan,.

Description.

Les espèces du genre "Geranium" sont des plantes herbacées annuelles ou pérennes et parfois des sous-arbrisseaux.  Les feuilles stipulées sont opposées ou alternes ; le limbe est palmé avec des divisions allant jusqu'au milieu du limbe (palmatifide) ou presque jusqu'au pétiole (palmatiséqué). Les segments peuvent être entiers ou lobés.  L'inflorescence est une cyme pauciflore (à 1-3 fleurs). La fleur actinomorphe (à symétrie radiale), sauf pour "G. arboreum" qui est zygomorphe. Les 5 sépales verts, libres et souvent poilus ont toujours une pointe saillante. Les 5 pétales libres sont blancs à pourpres. Les 10 étamines aux bords poilus sont réparties sur deux verticilles de 5 ; elles sont toutes fertiles et connées à la base. Les 5 nectaires sont disposées entre les étamines extérieures. L'ovaire a 5 loges avec 2 ovules par loge.  Le fruit comporte un bec (axe central) et 5 méricarpes à 1 seule graine, portée par un filet s'enroulant à maturité. La graine ellipsoïdale est éjectée à distance, expulsion mécanique appelée autochorie. Cette dispersion des semences qui restent à proximité du plant mère où les conditions sont propices à la germination, concerne de nombreuses espèces pionnières.  La formule florale est : formula_1  L’odeur caractéristique des feuilles provient d’un terpénoïde, l’oxyde de nérol, synthétisé par le "Geranium".  Les différentes espèces de "Geranium" sont de formes diverses et occupent des biotopes très variés.

Terme botanique latin et terme de la langue commune.

Il convient de bien distinguer le terme de latin botanique "Geranium" (en italique) dont l'extension varie au gré des connaissances botaniques et le nom vernaculaire de la langue française « géranium » dont l'extension est définie par plusieurs siècles d'usage par les jardiniers amateurs et professionnels.  La plupart des plantes nommées communément « géraniums » par les fleuristes n'appartiennent pas au genre "Geranium" (tel qu'actuellement délimité par les botanistes), mais au genre "Pelargonium". Ils portent ce nom en français depuis le bien avant que les botanistes ne s'accordent à les classer dans le genre des "Pelarganium" (voir la section "histoire de la nomenclature" de "Geraniaceae"). Car, à l'époque de l'importation des "Gerianaceae" d'Afrique du Sud, le genre "Geranium" tel que circonscrit par Linné en 1753 dans "Species Plantarum" regroupait les espèces qui actuellement sont comprises dans les genres "Pelargonium", "Erodium" et "Geranium".  On peut néanmoins trouver des espèces de "Geranium" (au sens restreint actuel) en vente comme plantes horticoles vivaces, comme "Geranium sanguineum" ou "G. macrorrhizum". On parle alors plutôt de « géraniums vivaces ».

Critères de distinction des "Geranium" des "Pelargonium".

"Geranium" et "Pelargonium" en tant que Géraniacées possèdent un fruit allongé, composé de 5 méricarpes, disposés autour d'un axe central (le bec), qui se séparent à maturité.  Les caractéristiques de chaque genre peuvent être résumées dans le tableau suivant de D. M. Miller :

Principales espèces sauvages.

Flore européenne :

Utilisations.

Les feuilles de plusieurs espèces de "Geranium" sont comestibles crues ou cuites, mais elles sont généralement amères et astringentes en raison de leurs richesses en tanins.

Geranium est un genre de plantes herbacées sauvages de la famille des "Geraniaceae". Le genre comporte environ 430 espèces répertoriées, distribuées partout dans le monde.

Geranium is a genus of 422 species of annual, biennial, and perennial plants that are commonly known as geraniums or cranesbills. They are found throughout the temperate regions of the world and the mountains of the tropics, but mostly in the eastern part of the Mediterranean region.


Biographie.

Jeunesse et études.

Franz Vranitzky est le fils d'un sidérurgiste. Il grandit avec sa sœur au sein d'un milieu travailleur simple, dans le dix-septième arrondissement de Vienne, Hernals. Il suit de bonnes études pendant lesquelles il fut un temps professeur de soutien en latin et en anglais. En 1960, il obtient son diplôme, un master en administration et en affaires. Il rejoint le Parti social-démocrate en 1962. La même année, il épouse Christine (née "Christen") : ils ont deux enfants, Robert et Claudia.

Parcours professionnel.

La carrière professionnelle de Vranitzky commence réellement en 1961, au "Siemens-Schuckertwerke" et à la Banque nationale d'Autriche. En 1969, il est promu docteur ès sciences commerciales et devient, l'année suivante, sous le gouvernement du chancelier Bruno Kreisky, conseiller du ministre des Finances Hannes Androsch.  À partir de 1976, Vranitzky travaille successivement dans différentes banques : de 1976 à 1981, il est directeur général adjoint de la Credit Anstalt-Bankverein, qu'il dirigera en 1981 alors qu'il occupe également la fonction de directeur général adjoint de l'Österreichischen Länderbank. Il dirigera cette dernière de 1981 à 1984 comme directeur général et membre du conseil d'administration.

Ministre fédéral des Finances.

Lors du remaniement ministériel du 10 septembre 1984, le chancelier fédéral social-démocrate Fred Sinowatz le nomme ministre fédéral des Finances. Ce choix suscitera par la suite plusieurs critiques, notamment du fait que Vranitkzy aurait avantagé ses anciens employeurs.

Chancelier fédéral.

Le successeur de Sinowatz.

Au cours de la campagne pour l'élection présidentielle de mai-juin 1986, Sinowatz attaque durement le candidat du Parti populaire autrichien (ÖVP) Kurt Waldheim, en raison des allégations sur son passé d'officier de la Wehrmacht pendant la Seconde Guerre mondiale. Waldheim ayant remporté le scrutin, le chancelier démissionne et propose Franz Vranitzky pour le remplacer.  Ce dernier reconduit la coalition rouge-bleue avec le Parti de la liberté d'Autriche (FPÖ) et devient chancelier fédéral le, deux semaines après le second tour de la présidentielle.

Le retour de la grande coalition.

Lorsque l'ultra-nationaliste Jörg Haider prend, le 23 septembre suivant, la présidence du FPÖ, la coalition prend fin et des élections anticipées sont organisées en novembre. Le SPÖ perd dix sièges et presque cinq points, mais reste le premier parti du Conseil national avec.  Pour ne pas gouverner en minorité, il reforme la grande coalition avec l'ÖVP, ce qui lui garantit une majorité de sur 183, et constitue le gouvernement Vranitzky II avec le conservateur Alois Mock, ministre fédéral des Affaires étrangères, comme vice-chancelier. Lors du remaniement du 24 avril 1989, ce poste passe à Josef Riegler, ministre fédéral pour le Fédéralisme et les Réformes administratives.  Il est logiquement choisi, en 1988, comme nouveau président fédéral du Parti socialiste d'Autriche (SPÖ), en remplacement de Sinowatz.  À l'occasion des élections du 7 octobre 1990, les sociaux-démocrates réalisent un score similaire au scrutin tenu quatre ans plus tôt, alors que les conservateurs perdent dix points et autant de sièges. Avec, la grande coalition est encore majoritaire et forme le gouvernement Vranitzky III.  Le, le ministre fédéral de la Science devient vice-chancelier. Cette même année, le SPÖ prend le nom de « Parti social-démocrate d'Autriche » sans changer d'acronyme.  Les élections législatives du 9 octobre 1994 sont marquées par un fort recul des deux partis au pouvoir, le SPÖ perdant et quinze sièges, l'ÖVP et huit députés. Toutefois, avec, la grande coalition est encore nettement au-dessus de la majorité absolue et constitue le gouvernement Vranitzky IV.  Le, Vranitzky mène l'adhésion formelle de l'Autriche dans l'Union européenne (UE), un référendum en ayant vu les deux tiers des votants se prononcer en faveur de cette perspective. Cette possibilité est offerte par l'étroite collaboration entre le chef du gouvernement et son chef de la diplomatie, le conservateur Alois Mock.  À l'occasion du remaniement du 4 mai 1995, Wolfgang Schüssel, nouveau président de l'ÖVP, est nommé vice-chancelier et ministre fédéral des Affaires étrangères. Quelques mois plus tard, les désaccords budgétaires poussent le chancelier à dissoudre le Conseil national.  Au cours des élections du 17 décembre 1995, les sociaux-démocrates se redressent de, tandis que les conservateurs stagnent. Le gouvernement Vranitzky V, formé trois mois plus tard, est encore une fois un exécutif d'alliance entre les deux grands partis.  En 1995, il est lauréat du Prix International Charlemagne.

Retrait et retour dans les affaires.

Il se retire de la vie politique en, abandonnant toutes ses fonctions premières à son ministre fédéral des Finances, Viktor Klima. De retour dans le privé, il est notamment recruté par Magna Steyr, la société de Frank Stronach.

Franz Vranitzky, né le à Vienne, est un homme d'État autrichien, membre du Parti social-démocrate d'Autriche (SPÖ) et ancien chancelier fédéral.

Franz Vranitzky (born 4 October 1937) is an Austrian politician. A member of the Social Democratic Party of Austria (SPÖ), he was Chancellor of Austria from 1986 to 1997.