Ville.

Histoire.

La région est occupée depuis le début de l'âge du bronze mais Dmanisi est mentionné pour la première fois au comme une possession de l'Émirat de Tbilisi. La cathédrale orthodoxe "Dmansis Sioni" y a été édifiée au. Situé à la confluence de routes commerciales et d'influences culturelles diverses, Damnisi revêt une importance particulière, devenant un centre commercial majeur de la Géorgie médiévale. L'agglomération fut conquise par les Seldjoukides dans les années 1080, puis libérée par les rois géorgiens David IV et Démétrius entre 1123 et 1125. Les armées Turco-mongoles conduites par Tamerlan dévastèrent la ville au. Mise à sac de nouveau par les Turkmènes en 1486, Dmanisi ne retrouva jamais son importance et devint un village peu peuplé avant le.

Site archéologique.

Des recherches archéologiques extensives ont débuté dans la région en 1936 et se sont poursuivies dans les années 1960. Elles ont livré de riches collections de vestiges paléolithiques et médiévaux et ont permis de mettre au jour les ruines de différents monuments et structures. Des restes uniques d'ossements animaux et humains ont également été découverts. Les vestiges fauniques identifiés en 1983 par le paléontologue géorgien A. Vekua incluent des dents du rhinocéros éteint "Dicerorhinus etruscus etruscus", datant probablement du début du Pléistocène.  La découverte d'une industrie lithique peu élaborée en 1984 renouvela l'intérêt porté au site archéologique. En 1991, l'équipe de chercheurs géorgiens reçut le soutien d'archéologues allemands du "Römisch-Germanisches Zentralmuseum", puis d'autres chercheurs des États-Unis, de France et d'Espagne.  Un crâne bien préservé (Contrairement aux autres fossiles connus du genre Homo) ayant appartenu à l'ancêtre le plus ancien de l'homme découvert hors du continent africain a été mis au jour à Dmanisi.  L'inscription de Dmanisi sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco a été proposée en 2007.

"Homo georgicus".

Des fossiles humains anciens furent découverts à Dmanisi de 1991 à 2005. Ils furent attribués à une nouvelle espèce nommée "Homo georgicus", dont le statut est toujours débattu. Datant d'1,8 million d'années, "Homo georgicus" pourrait être une espèce distincte au sein du genre "Homo", ancêtre d"'Homo erectus". Elle correspond sans doute à la première présence humaine en Eurasie.  Par la suite, quatre nouveaux fossiles furent découverts. Ils correspondent à une espèce dont le crâne et les membres supérieurs sont primitifs mais dont la colonne vertébrale et les membres inférieurs sont relativement évolués. Ils ne sont plus considérés aujourd'hui comme appartenant à une espèce distincte et peuvent correspondre à une phase légèrement plus récente que la transition entre le genre "Australopithecus" et l'espèce "Homo erectus".  En 2013, l'analyse des crânes de Dmanisi, spécialement celle du Crâne Dmanisi 5, avec son minuscule cerveau de, suggère que plusieurs espèces ou sous-espèces anciennement reconnues au sein du genre "Homo" correspondraient en réalité à une seule et même espèce, à savoir "Homo erectus" Ce qui fait encore l'objet de débats au sein de la communauté scientifique

District.

Le district de Dmanisi s'étend sur une superficie de km2 pour une population de habitants.

Dmanissi (en ) est un village situé à environ au sud-ouest de la capitale Tbilissi, dans la vallée de la rivière Mashavera, dans la région de Basse Kartlie en Géorgie. Il abrite un site archéologique important inscrit à la liste indicative du patrimoine mondial de l'UNESCO où furent découverts des fossiles d"Homo georgicus". Le village est aussi le centre de la municipalité de Dmanisi.

Dmanisi (, ) is a town and archaeological site in the Kvemo Kartli region of Georgia approximately 93 km southwest of the nation’s capital Tbilisi in the river valley of Mashavera. The hominin site is dated to 1.8 million years ago.<ref name="doi10.1073/pnas.1106638108">1.85-1.78 Ma 95% CI. It was the earliest known evidence of hominins outside Africa before stone tools dated to 2.1 million years were discovered in 2018 in Shangchen, China.


Biographie.

Frédéric-Auguste est le second mais seul fils survivant de Christian-Auguste d'Anhalt-Zerbst qui règne sur l'ensemble de la principauté depuis 1742 et de son épouse Johanna Elisabeth, fille de Christian-Auguste de Holstein-Gottorp, Prince d'Eutin.  Sa mère est une parente de la tsarine Élisabeth de Russie. La tsarine n'ayant pas d'enfant choisit pour un héritier son neveu Pierre. Elle lui choisit pour épouse la princesse Sophie-Augusta d'Anhalt-Zerbst, sœur aînée de Frédéric-Auguste. Les noces sont célébrées en 1745. Sophie-Auguste se convertit à l'orthodoxie et choisit comme un prénom de baptême qui la fera connaître du monde entier quand, après avoir usurpé le pouvoir, elle régnera sur la Russie pendant plus de trente ans, sera appelée Catherine "la grande".  Frédéric-Auguste succède à son père en Anhalt-Zerbst en 1747, à l'âge de 13 ans. Sa mère, la princesse douairière Johanna Élisabeth, intervient comme régente jusqu'en 1752. Frédéric-Auguste est l'un des souverains européens qui soutient la Grande-Bretagne dans la Guerre d'indépendance américaine avec ses troupes contre une substantielle compensation financière. En 1776, il accorde la tolérance religieuse dans ses États. Du fait d'un conflit avec le royaume de Prusse, il doit s'exiler à Bâle puis Luxembourg, où il meurt.

Unions et succession.

À Zerbst le 17 novembre 1753 Frédéric-Auguste épouse d'abord Caroline Wilhelmine Sophie (née à Cassel le 10 mai 1732 - morte à Zerbst, le 22 mai 1759), fille du prince Maximilien de Hesse-Cassel et petite-fille du landgrave Charles Ier de Hesse-Cassel. Le mariage est stérile.  À Ballenstedt le 27 mai 1764 Frédéric-Auguste épouse en secondes noces Frédérique-Auguste-Sophie d'Anhalt-Bernbourg (né à Ballenstedt, 28 août 1744 - morte à Coswig, 12 avril 1827), fille de Victor-Frédéric d'Anhalt-Bernbourg. Comme son premier mariage cette union demeure également sans enfant.  À sa mort la lignée d'Anhalt-Zerbst se trouve éteinte et la succession de la principauté est disputée entre les autres branches de la famille : Anhalt-Bernbourg, Anhalt-Köthen et Anhalt-Dessau; finalement en 1796 la principauté d'Anhalt-Zerbst est partagée et cesse d'exister.  La dépendance de Jever qui avait été annexé à Zerbst lors du mariage en 1612 du prince Rodolphe avec Magdeleine d'Oldenbourg, héritière de ce domaine était régie par un régime de semi loi salique; pour cette raison elle revient de 1793 à 1796 à l'impératrice Catherine II de Russie, née Princesse Sophie Auguste Frédérique d'Anhalt-Zerbst et seule parente survivante de Frédéric-Auguste. Jever demeure toutefois sous l'administration de la veuve du dernier prince Frédérique d'Anhalt-Bernbourg de 1793 à 1827 lorsqu'elle revient aux tsars Paul (1796-1801) et Alexandre (1801-1807).

Frédéric-Auguste d'Anhalt-Zerbst (né le à Alt Stettin - mort le à Luxembourg), fut un prince de la maison d'Ascanie et le dernier souverain de la principauté d'Anhalt-Zerbst.

Frederick Augustus, Prince of Anhalt-Zerbst (8 August 1734 in Alt Stettin – 3 March 1793 in Luxembourg), was a German prince of the House of Ascania and the last ruler of the Principality of Anhalt-Zerbst.


Biographie.

Il est le troisième fils de Charlemagne et le second d'Hildegarde de Vintzgau. Il est baptisé par le pape avec le prénom de "Carloman".  En 781, Charlemagne, roi des Lombards ("rex Langobardorum") depuis 774, décide de faire de Carloman un « roi d'Italie » et de Louis, né en 778, un « roi d'Aquitaine ». Tous deux sont couronnés par le pape à Rome le. C'est à cette occasion que Charlemagne décide de donner à Carloman le nom de Pépin ; dans la nomenclature, il est appelé d'Italie, Charlemagne conservant le titre de roi des Lombards.  En raison de son jeune âge, Carloman est placé sous la tutelle d'Adalhard, abbé de Corbie, cousin de Charlemagne ; par la suite, ses tuteurs seront Waldo de Reichenau et Rotchild.  En 787, bien qu'âgé de 10 ans, Pépin participe à une campagne militaire contre le duc Tassilon de Bavière. Charlemagne mêne lui-même une petite armée sur Augsbourg et débouche en Alémanie. Une autre vient du nord, composée d’Austrasiens, Saxons et Thuringiens. Pépin monte par la vallée de l'Adige à la tête d’une troisième armée. Menacé par des forces supérieures, Tassilon se rend sans combattre.  En 793, Pépin d'Italie mène une campagne contre le duc de Bénévent Grimoald, petit-fils du dernier roi lombard, Didier, qui refuse de se soumettre à son autorité. Le à Thionville, lors du projet de partage de l'empire après sa mort, Charlemagne lui confirme la possession de l'Italie, y ajoutant la Bavière et la Carinthie.  En 810, Pépin soumet l'Istrie, des villes dalmates et Venise, territoires relevant de l'empire byzantin. Il meurt peu après.

Mariages et descendance.

La question des alliances de Pépin d'Italie est assez complexe. Une litanie du "Liber confrater augiensis" lui attribue comme épouse une certaine Chrotais (ou Ruadheid), épousée peu avant 796. Cependant, la "Vita Hludowici" écrite par Thégan vers 840 dit que le roi Bernard d'Italie est né d'une concubine ("ex concubina natus"), affirmation renforcée par une litanie de Saint-Gall plaçant Bernard dans une liste des Carolingiens de naissance illégitime.  On ne connaît pas l'origine de Chrotais mais son nom, celui de Bernard d'Italie et le fait qu'Adalard de Corbie et son demi-frère Wala sont ensuite les protecteurs de Bernard d'Italie suggère une proche parenté entre Chrotais et ces derniers. Cette hypothèse est renforcée par le fait que les prénoms de Bernard, Gundrada et Theodrada se retrouvent chez les frères et sœurs de Wala et d'Adalard. Seulement, il est chronologiquement improbable que Chrotais soit fille de Wala, impossible qu'elle soit fille d'un frère ou d'une sœur de Wala, qui étaient trop jeunes, et la "Vita Adalhardi" est formelle sur le fait que Bernard n'a eu que cinq enfants. Il reste comme explication que l'épouse de Pépin d'Italie soit une petite-nièce de son homonyme, la troisième épouse de Charles Martel.  Par ailleurs, les filles de Pépin Adélaïs (ou Aeda) et Théodrade sont données enfants d'Ingeltrude d'Autun.  Eginhard, dans sa "Vita Caroli", lui attribue six enfants :

Pépin d'Italie, né en 777, mort à Milan le, est un des fils de Charlemagne, roi d'Italie de 781 à 810.

Pepin or Pippin (or "Pepin Carloman", "Pepinno", April 777 – 8 July 810), born Carloman, was the son of Charlemagne and King of the Lombards (781–810) under the authority of his father.


Début de carrière et Aktion T4.

Reichleitner s'affilie au parti nazi en 1936 puis rejoint la Schutzstaffel en 1937. Il commence sa carrière comme à la Gestapo de Linz. Il est ensuite affecté au programme d'« euthanasie » de Aktion T4 au centre de mise à mort d'Hartheim, situé près de Linz. Il travaille tout d'abord aux côtés de Franz Stangl, qu'il aurait aidé à obtenir un poste à responsabilité, comme superviseur-adjoint sous les ordres de Christian Wirth, avant de succéder à celui-ci.  Reichleitner est marié à Anna Baumgartner originaire Steyr.

Commandant de Sobibor.

Promu, Reichleitner est placé, le, sous les ordres de Christian Wirth et d'Odilo Globocnik, ce dernier étant le responsable de l'opération Reinhard Au départ de Franz Stangl pour Treblinka, il lui succède comme commandant de camp d'extermination de Sobibor. Bien que Reichleitner soit rarement présent dans le camp et qu'il soit considéré comme un buveur invétéré, son commandement est encore plus dur que celui de son prédécesseur.  Un survivant du camp, Moshe Bahir, livra le témoignage suivant:  Après sa visite du à Sobibor, le Heinrich Himmler promeut Reichleitner au grade de. Reichleitner est en permission lors de la révolte du au cours de laquelle 300 détenus sur 600 parviennent à s'évader. Ceux qui n'ont pas réussi à s'échapper sont exécutés. Sur l'ordre direct de Himmler, le camp est fermé quelques jours après et les SS tentent d'effacer toute trace de son existence.  À l'automne 1943, comme de très nombreux participants à l'Opération Reinhard, Reichleitner est transféré dans la région de Fiume pour en éradiquer les Juifs et lutter contre les partisans. Il est tué par ceux-ci le.

Franz Karl Reichleitner, né le à Ried im Traunkreis (Autriche) et mort le à Fiume (Italie), était un SS- autrichien qui a participé au programme d'euthanasie forcée des malades mentaux mis en œuvre par les nazis. Il est surtout connu en tant que commandant du camp d'extermination de Sobibor, qu'il dirigea, après le départ de Franz Stangl pour Treblinka du jusqu'à la dissolution du camp, le. Il fut l'un des exécutants direct de la destruction des Juifs d'Europe.

Franz Karl Reichleitner (2 December 1906 – 3 January 1944) was an Austrian member in the SS of Nazi Germany who participated in Operation Reinhard during the Holocaust. Reichleitner served as the second and last commandant of Sobibór extermination camp from 1 September 1942 until the camp's closure on or about 17 October 1943. As the commanding officer of the camp, Franz Reichleitner directly perpetrated the genocide of Jews.


Structure, forme et caractéristiques.

Le sommet de la tour réplique la Couronne de saint Étienne. L'autel est dominé par la statue équestre de Saint-Martin qui apparaît dans un habit typique de hussard hongrois qui déchire son manteau pour le donner à un mendiant ayant froid.

Histoire.

Bien avant que la construction de la cathédrale ait commencé, le site avait été le carrefour entre l'ancien centre de la ville, un marché et probablement aussi une chapelle. Toutefois, les cultes ont eu lieu au château de Bratislava, où le chapitre et le prévôt avaient leur siège.  Comme la sécurité du château était menacée, le roi Imre de Hongrie a demandé au pape Innocent II l'autorisation de déménager le bureau du prévôt ce qui fut fait en 1204. L'église a été déplacée en 1221, et a été construite dans le style Roman et sanctifié au Saint-Sauveur. Comme la ville se développait de plus en plus, surtout après qu'elle a reçu des privilèges en 1291, elle est devenue insuffisante pour les célébrations de la ville, et sur sa place (avec un vieux cimetière), la construction d'une nouvelle cathédrale gothique a commencé en 1311. La construction ne s'est terminée qu'en 1452 pour des raisons financières, et la construction a même été arrêtée en raison des guerres hussites. En 1452, l'église a été recouverte d'un toit et consacrée, toutefois, les travaux de construction ont continué tout au long de et siècles:

Les sacres.

La cathédrale est devenue l'église du couronnement des souverains du Royaume de Hongrie en 1563 succédant à celle de Székesfehérvár, conquise par l'Empire ottoman. Le, la couronne de saint-Étienne a été placée sur la tête de Maximilien II, fils de l'empereur Ferdinand du Saint-Empire. Au total, le couronnement de 11 rois et reines ainsi que 8 de leurs épouses y ont eu lieu entre 1563 et 1830, dont celui de Marie-Thérèse d'Autriche.

La couronne de Saint-Étienne.

La tour est surmontée par la représentation en plaqué or de la couronne de saint Étienne. Elle a été placée en 1847 après la restauration de la tour endommagée, pour commémorer la gloire de la cathédrale et son importance comme église du couronnement. Elle pèse 300 kg et mesure plus de 1 m de diamètre. Un total de 8 kg d'or a été nécessaire pour construire la couronne et l'oreiller.

Catacombes et sépultures.

Comme la cathédrale a été construite sur un ancien cimetière, il existe de grandes catacombes jusqu'à 6 m en dessous de la chapelle St.Anne, qui contiennent les sépultures de nombreuses personnalités, telles que des dignitaires ecclésiastiques, les membres de la dynastie Pálffy, les présidents du comté historique de Pozsony ainsi que Jozef Ignác Bajza (l'auteur du premier roman slovaque). Son enterrement a eu lieu en 1895. La sépulture de Nicaise Ellebaudt (1535-1577) est présente sur le côté sud (extérieur) de la cathédrale.

L'église aujourd'hui.

Aujourd'hui, l'église connaît une lente détérioration ; elle est menacée par les vibrations causées par le trafic des poids lourds sur la rampe d'accès au pont voisin, le Nový Most. Toutefois, des efforts de restauration ont commencé en 1997. La cathédrale est classée patrimoine national depuis le. Chaque année se tient une fête appelée « Korunovačné slavnosti » (Fêtes du Couronnement), depuis 2003, qui reproduit les cérémonies d'un couronnement.

La cathédrale Saint-Martin est une cathédrale catholique dans la capitale de la Slovaquie, Bratislava. Il est situé à la frontière ouest du centre historique de la ville au-dessous le château de Bratislava. C'est la plus grande ainsi que l'une des plus anciennes églises à Bratislava, connue en particulier pour les souverains y ayant déjà été couronnés dans le Royaume de Hongrie (entre 1563 et 1830).

The St Martin's Cathedral (, or, ) is a church in Bratislava, Slovakia, and the cathedral of the Roman Catholic Archdiocese of Bratislava.


Phytonymie.

Étymologie.

Le nom botanique du genre, ', est dédié au héros Hercule, par allusion au port robuste de la berce. L'épithète'dérive peut-être du grec "" qui servait à nommer à la fois une tête d'artichaut et une vertèbre, allusion possible à la solidité de la tige, véritable colonne vertébrale de la plante bercée par le vent.

Dénominations.

La plante a reçu une multitude de noms vernaculaires : "patte d'ours" (ou branc-ursine) voire "patte de loup" en raison de la forme de ses feuilles qui évoquent la patte de ces mammifères, "frênelle" dans l'Ouest de la France ; herbe du Diable, fausse Acanthe, Cuques, Corne de chèvre.

Description.

Les principales caractéristiques sont :

Appareil végétatif.

Plante vivace voire bisannuelle, "H. sphondylium" a une hauteur moyenne de 50 à 150 cm, mais elle peut atteindre 2 mètres. Le rhizome principal s'écourte et dégénère rapidement, laissant la place à une masse tubéreuse d'où émerge une haute tige creuse, cannelée, très ramifiée, couverte de poils hérissés, mais sans taches pourpres, ce qui la distingue de la Berce du Caucase. Les feuilles pennées, divisées en 3-5 segments lobés, peuvent atteindre 50 cm de longueur. Pubescentes, elles sont blanchâtres en dessous, hérissées sous les nervures, avec 3 à 7 larges folioles de forme très variable, pétiolulées, les inférieures espacées, dentées, lobées ou pennatipartites.

Écologie.

Répartition.

C'est une plante eurasiatique avec une vaste aire de répartition, elle est très commune dans une grande partie de l'Europe, et dans toute la France hormis en région méditerranéenne. Elle est répandue de l'étage collinéen à l'étage subalpin et monte jusqu'à en montagne. Elle a été introduite en Amérique du Nord, au Québec.

Habitat.

Hémicryptophyte, c'est une espèce héliophile et de demi-ombre, qui préfère les sols riches en éléments nutritifs et en bases (humus : mull carbonaté à mull mésotrophe, avec optimum sur mull eutrophe), avec un pH basique, neutre, à légèrement acide (elle évite les sols pauvres à acidité marquée). Elle se développe surtout sur les sols frais à humide, profonds, mais aussi sur les sols mésophiles (ni secs ni humides), et évite les sols noyés d'eau et surtout les sols trop secs.  On la rencontre ainsi dans les prairies riches, les hautes herbes le long des cours d'eau et des zones humides (c'est notamment une plante caractéristique des mégaphorbiaies), sur les bordures des chemins, des champs et des haies, dans les fossés, les friches et les décombres. On la trouve dans les sous-bois clairs de certaines forêts humides (aulnaies-frênaies et peupleraies). Elle est aussi typique des lisières (ourlets forestiers) fraîches des forêts de type chênaies-charmaies, hêtraies-chênaies, hêtraies et hêtraies-sapinières.

Liste des sous-espèces et variétés.

Selon :

Utilisations.

Usages alimentaires.

Toutes les parties sont comestibles : les racines se récoltent en fin d'automne et se consomment cuites. Leur saveur étant extrêmement aromatique et piquante, on ne les emploie qu'en condiment dans les soupes par exemple. On a rapproché leurs propriétés médicinales de celles du Ginseng. Les racines et les feuilles peuvent être utilisées en tisane digestive et hypotensive. Les pétioles et les jeunes tiges de printemps crues et pelées ont une odeur forte au froissement, qui rappelle l'odeur de la noix de coco ou de mandarine. Cuites, elles perdent cet arôme délicat et leur texture croquante, semblable, en plus tendre, à celle du concombre. Les jeunes pousses, feuilles et inflorescences non développées se mangent crues ou cuites. Les inflorescences épanouies ont par contre une odeur qui rappelle trop l'urine de chien. Les fruits au goût d'orange amère se cuisinent, frais ou séchés : ils assaisonnent salade, soupe, gâteau, pain d'épice, vins chauds, ou parfument les sorbets et les glaces, donnant des parfums d'agrumes.  Au on utilisait les jeunes pousses et les jeunes feuilles pour accompagner les viandes en mélange avec d'autres herbes. On peut aussi les utiliser en potage ou cuite comme des épinards. La plante était utilisée en Russie pour confectionner le bortsch (potage traditionnel) dont le nom provient du mot « Berce » en russe. Au printemps la plante est riche en vitamine C. Elle est riche en glucides, en protéines. Elle est aromatique et riche en éléments minéraux. Les graines sont très aromatiques et utilisées comme aromates. Macérées dans l'alcool, elles donnent une liqueur digestive et calmante, au goût d'orange amère.  En Russie, on fait sécher les tiges coupées en rondelles que l'on utilise comme friandise au goût de mandarine. Les feuilles et les tiges fermentées servaient à faire une soupe traditionnelle, le Bortsch, mais cette plante est aujourd'hui remplacée par le Céleri en branche.

Fourrage ou nourriture cunicole.

Dans la montagne vosgienne, cette grande berce sauvage était dénommée par divers dérivés romans du terme latin "pastinaca", à l'origine du panais en français. Il s'agit d'une "herbe aux lapins", autrefois très recherchée par les éleveurs possédant des clapiers. La plupart des lexicologues ont traduit le terme dialectal par "panais", sans se rendre compte que cette "herbe aux lapins" n'en était pas.  On l'appelle aussi Panais sauvage, Panais bâtarde ou Panais de vache, car ces animaux en sont friands.  En Angleterre, elle a été récoltée pour l'alimentation des porcs.

Usages médicinaux.

La plante est réputée hypotensive, diurétique et diminuant le taux d'urée. Elle était jadis utilisée contre l'épilepsie.  La teinture est utilisée pour soigner les troubles sexuels chez l'homme et la femme. Elle est utile dans les syndromes prémenstruels et les hémorragies dysfonctionnelles. Elle est aussi utilisée dans les troubles de la ménopause.

Heracleum sphondylium, la Berce sphondyle, Berce commune ou grande Berce, est une plante herbacée vivace voire bisannuelle, de la famille des apiacées, dont l'aire de répartition correspond aux prairies d'Eurasie.

Heracleum sphondylium, commonly known as hogweed, common hogweed or cow parsnip, is a herbaceous perennial or biennial plant, in the umbelliferous family Apiaceae that includes fennel, cow parsley, ground elder and giant hogweed. It is native to Europe and Asia. The common name eltrot may also be applied, but is not specific to this species. Umbelliferous plants are so named because of the umbrella-like arrangement of flowers they produce. The North American species "Heracleum maximum" (also called cow parsnip) is sometimes included as a subspecies of "H. sphondylium".


Description.

"Arapaima gigas" est le plus gros poisson d'eau douce d'Amérique du Sud. Avec une taille maximale pouvant atteindre pour un poids de 250 à, il fait également partie des plus gros poissons d'eau douce du monde. Il est notamment connu pour être l'un des rares animaux à opposer une parfaite résistance aux morsures des piranhas grâce à un véritable gilet pare-dents.  C'est un physostome : sa vessie natatoire communique avec l'œsophage, ce qui le rapproche des cyprinidés et des salmonidés. Sa bouche, énorme, est garnie de petites dents pointues et s'ouvre très largement en créant un tourbillon à la surface de l'eau quand l'arapaima monte « gober » une proie. L'arapaima a une langue « osseuse » équipée d'un ensemble de dents que certains peuples indigènes utilisent pour poncer. Il possède plusieurs rangées de dents en haut et en bas de sa mâchoire. Son dos très large est effilé vers la queue et porte une nageoire dorsale rejetée très en arrière.

Écologie.

Alimentation.

Le régime alimentaire de l'Arapaïma se compose de poissons, de crustacés et d'autres petits animaux. Ce poisson a une respiration aérienne obligatoire, il vient respirer en surface en utilisant sa vessie natatoire riche en vaisseaux sanguins, un avantage pour capter l'oxygène souvent rare dans les rivières d'Amazonie. Ce poisson est donc en mesure de survivre dans les eaux où l'oxygène dissous est aussi faible que 0,5 ppm. L'Arapaima peut rester sous l'eau durant vingt minutes sans prendre de respiration à la surface.

Reproduction.

En raison de l'étendue géographique de l'Arapaïma, son cycle de vie est grandement affecté par les inondations saisonnières. L'Arapaima pond ses œufs au cours des mois de février, mars et avril lorsque le niveau d'eau est faible ou au début à la hausse. Ils construisent un nid d'environ de large et de profondeur, généralement dans des zones sableuses. Les œufs éclosent environ 24 heures après la fécondation et les alevins ont la saison des crues pour se développer, du mois de mai au mois d'août. Par conséquent, le frai annuel est saisonnier, mais la même femelle peut se reproduire plusieurs fois au cours de la saison. L'Arapaima mâle contrairement à son parent, "Osteoglossum spp.", n'est pas incubateur buccal, les jeunes pourraient se réfugier dans la bouche du père en cas de danger grave pendant les premiers jours de leur vie, ensuite ils restent en groupe compact sous la surveillance constante des deux parents qui nagent en permanence en dessous d'eux. Ce travail de garde rapprochée semble être la tâche principale du mâle pendant plus d'un mois. La femelle Arapaima aide à protéger également le nuage d'alevins en intimidant les prédateurs.

Répartition et habitat.

L'arapaima est originaire des rivières d'Amazonie, en Amérique du Sud. Il a également été introduit pour la pêche en Thaïlande et en Malaisie. La pêche de cette espèce en Thaïlande peut se faire dans plusieurs lacs, où l'on voit souvent des spécimens de plus de.

Étymologie et dénominations.

Le nom "Pirarucu" vient d'une langue indienne d'Amazonie, dans laquelle ce mot signifie « poisson rouge ».

L'Arapaïma et l'Homme.

Il fait l'objet d'une pêche intensive car sa chair (légèrement sucrée et aux arêtes peu nombreuses) est recherchée. Il est servi même en période de fermeture dans tous les restaurants du bassin amazonien.  L'élevage permettra peut-être d'enrayer la disparition de l'espèce : sa croissance est rapide () et peu coûteuse (). Sur le plan halieutique : comme la carpe et le saumon, l'arapaïma se défend vigoureusement lorsqu’il est pêché à la canne mais il survit mal à une remise à l’eau.  D'autre part, les écailles de l'arapaïma suscitent l'intérêt de nombreux chercheurs en raison de leur résistance ; on envisage actuellement d'élaborer des matériaux biomimétiques inspirés de ces écailles (pour faire des protections par exemple), qui font de l'arapaïma l'une des seules espèces animales à ne pas redouter une attaque de piranhas.  Dans les années 1990, dans le bassin amazonien, cette espèce a d'abord suivi la même courbe de déclin que les autres poissons géants dans le monde (F. He et al. Glob. Change Biol. Http://doi.org/dbwb; 2019). Menacé d'extinction au Brésil, l'arapaïma (pirarucu) est inventorié dans la base de données de l'Arche du goût. Alors que, introduit à partir du Pérou par accident vers 1975, l'arapaïma (paiche) se développe rapidement dans l'Amazonie bolivienne.  Un arrangement légal, durable et communautaire, national et fédéral a été mis au point par l’Institut brésilien pour le développement durable Mamirauá créé en 1999 sous l'égide du ministère des Sciences, de la Technologie, de l'innovation et des Communications. Cette stratégie de gestion se base sur des évaluations périodiques des stocks, qui font réviser tant que de besoin les quotas de pêche gouvernementaux. Ces mesures ont été efficaces, permettant une augmentation des populations arapaima dans une zone protégée de l’Amazonie péruvienne : Là où cet accord est appliqué en Amazonie brésilienne, les populations d’arapaima sauvages ont aussi commencé à se reconstituer (augmentation de 425% localement). Par exemple dans la réserve de Mamirauá, ces accords passés avec les populations locales ont permis d'augmenter significativement les populations d'arapaïma. Un article de l'AFP fait état de 190.523 individus en 2018 contre 2.507 en 1999.

Arapaima gigas, communément appelé Arapaïma, Pirarucu ou Paiche, est une espèce de poissons de la famille des Osteoglossidés, vivant en Amazonie. C'est le plus gros poisson d'eau douce d'Amérique du Sud. Introduit en Thaïlande et en Malaisie, il est pêché principalement pour sa chair.

Arapaima gigas, also known as pirarucu, is a species of arapaima native to the basin of the Amazon River. Once believed to be the sole species in the genus, it is among the largest freshwater fish. The species is an obligate air-breather and needs to come to the surface regularly to gulp air.


Les débuts.

Pierre-Jean David naît à Angers, en Anjou, le. Fils d’un modeste sculpteur sur bois qui exerçait, dans sa ville natale, la profession de sculpteur-ornemaniste, David commence ses études artistiques sous la direction de Marchand et Jean-Jacques Delusse professeurs à l’École centrale d’Angers entre 1806 et 1807.  Par contrat passé, le, avec Louis-François Allard, le père de David d'Angers, s'engageait à faire pour l'église Saint-Rémi de Château-Gontier deux statues. L'abbé Angot indique que ces deux œuvres d'art ont été enfouies en terre lors de la construction de la nouvelle église.  Son père s'oppose à la résolution de son fils de se rendre à Paris pour accomplir sa vocation et refuse de financer son départ. Après une tentative ratée de suicide, son père le laisse partir pour Paris avec quarante cinq francs collectés par sa mère et ses sœurs, et cinquante francs que lui prête son maître, Delusse.  À Paris, en 1808, David sculpte des ornements à l’arc de triomphe du Carrousel, puis il travaille sur une frise du palais du Louvre. En 1809, il obtient une médaille à l’Académie, et est remarqué par son homonyme le peintre Jacques Louis David qui le prend sous son aile et le fait travailler dans son atelier. Il suit aussi l'enseignement des sculpteurs Augustin Pajou et Philippe-Laurent Roland. Ses ouvrages, exposés un peu plus tard au concours d’essai, lui permettent de bénéficier d'une pension de six cents francs votée par la ville d’Angers.

Premiers succès.

Il remporte en 1810 le second prix de sculpture, et en 1811 le grand prix de Rome avec le bas-relief "Mort d’Épaminondas". Il part comme pensionnaire de l’Académie de France à Rome. L’ouvrage couronné est envoyé par l’artiste au musée de sa ville natale, comme l’a été celui de son second prix ("Othryadès"). En Italie, l'art antique, Michel-Ange et Raphaël sont ses sources d'inspiration durant ses voyages et au cours de ses études.  Après son séjour à Rome, David traverse la France pour se rendre à Londres, où il rencontre l’artiste Flaxman, et travaille au monument de Wellington. David revient à Paris en 1818.

Reconnaissance.

Le pouvoir royal lui confie l’exécution de la "Statue du Grand Condé", qui figure dans la cour d’honneur du château de Versailles. En 1825, sa réputation établie, il est nommé chevalier de la Légion d'honneur et, en 1826, il est élu membre de l’Institut de France et nommé, le, professeur à l’école des beaux-arts de Paris en remplacement de Jean-Baptiste Stouf. Henri Lemaire lui succèdera en 1856.  Il produit une quantité de monuments, tombeaux, statues, bustes, et bas-reliefs, dont le célèbre fronton du Panthéon de Paris en 1837. Dans les années 1830, il sculpte une importante série de portraits en médaillons de personnalités contemporaines dans laquelle il applique les principes de la phrénologie à un niveau esthétique.  Ami du poète Aloysius Bertrand, il fait éditer à titre posthume son recueil de poèmes "Gaspard de la nuit" en 1842.  En 1848, il est élu représentant du peuple par le département de Maine-et-Loire. Il entre à l'Assemblée nationale constituante, puis à l'Assemblée nationale législative, où il siège avec la Montagne. Mais en 1852, après le coup d'État de Napoléon III, il doit quitter la France et s'exiler en Grèce. Sa santé déclinant, il rentre en France où il meurt le au rue d'Assas à Paris. Il est inhumé à Paris au cimetière du Père-Lachaise ().

Œuvres dans les collections publiques.

En France.

À Angers.

Après avoir été accueillie pendant plus de cent cinquante ans dans le réfectoire du musée des beaux-arts d'Angers, la galerie David d'Angers a été transférée en 1984 dans l'abbaye Toussaint d'Angers entièrement restructurée. C'est dans ce lieu lumineux que sont présentés au public 23 statues monumentales, le modèle en plâtre du fronton du Panthéon de Paris, 44 bustes et une centaine de médaillons.  La Galerie à Angers expose la plupart des sculptures sous forme de plâtres d’atelier, qui sont l’étape préparatoire à l’œuvre définitive, celle-ci étant coulée en bronze, sculptée en marbre ou en pierre.  Plus de 1300 lettres de la correspondance active et passive de David d’Angers, quelques ouvrages de sa bibliothèque dédicacés par Victor Hugo, Alfred de Vigny, Charles Nodier, etc) ainsi que près d’un mètre de ses archives (brouillons d’article, notes diverses sur ses chantiers, médaillons et sculptures) sont conservées à la bibliothèque municipale d’Angers. Les trois quarts de ce fonds sont numérisés et consultables dans le portail Commulysse.

À Paris.

Musée des Monnaies, médailles et antiques de la Bibliothèque nationale de France.

Plus de cent vingt pièces : médaillons en bronze, plâtres originaux et moules originaux.

Vie familiale.

En 1831, Pierre-Jean David d'Angers épousa Émilie Jeanne Clémentine Maillocheau, née le et décédée en 1879. Ils eurent trois enfants.

Pierre-Jean David, dit David d’Angers, né à Angers le et mort à Paris le, est un sculpteur et médailleur français, représentatif du romantisme dans la sculpture française du.

Pierre-Jean David (12 March 17884 January 1856) was a French sculptor, medalist and active freemason. He adopted the name David d'Angers, following his entry into the studio of the painter Jacques-Louis David in 1809 as a way of both expressing his patrimony and distinguishing himself from the master painter.


Situation et accès.

Voies partant de la place de la Bastille.

Dans le sens des aiguilles d'une montre en commençant face à l'ange de la colonne :

Transports en commun.

La place de la Bastille est desservie par :

Historique de la place.

La Bastille.

Le prévôt des marchands de Paris, Étienne Marcel, fit construire une porte fortifiée qui défendait la rue Saint-Antoine et qui était flanquée d'un petit bastion, une « bastille ».  Charles V, voulant préserver son hôtel de Saint-Paul d'une attaque subite, ordonna de reconstruire ces fortifications sur un plan beaucoup plus vaste. Hugues Aubriot, prévôt des marchands de Paris, en posa la première pierre en 1370.  Cette forteresse n'avait à l'origine que deux tours ; on en ajouta rapidement deux autres puis vers 1383, Charles VI en fit bâtir quatre nouvelles, les réunit par de gros murs et les entoura d'un fossé. Sous Henri II, en 1553, on éleva de nouvelles fortifications qui furent achevées en 1559. Ces travaux consistaient en une courtine flanquée de bastions, bordée de larges fossés à fond de cuve. Les contours des murailles orientales de la forteresse sont marqués aujourd'hui par un pavage spécial visible sur la partie ouest de la place.  En, Charles VII, alors dauphin de France, est contraint de quitter précipitamment sa résidence, l'hôtel Saint-Pol, et fuit Paris en passant par la Bastille en raison des massacres perpétrés par les Bourguignons, avec à leur tête, le bourreau Capeluche.  En août de la même année, les Bourguignons assiégèrent la Bastille Saint-Antoine pour s'emparer des Armagnacs qui s'y étaient réfugiés, les portes furent brisées. Quand on voulut transférer les prisonniers au Grand-Châtelet, l'escorte fut attaquée et le peuple massacra les Armagnacs.  Cette bastille, qui avait été construite pour mettre la capitale à l'abri des attaques des Bourguignons et des Anglais, servit de prison sous Louis XI. Louis de Luxembourg, comte de Saint-Pol, connétable de France fut mis à la Bastille le et fut décapité en place de Grève le 19 décembre de la même année.  Transformée en prison d'État par Richelieu, la Bastille est prise d'assaut le par la population du faubourg Saint-Antoine, ce qui est considéré habituellement comme le premier acte de la Révolution française.  De cet épisode majeur de l'histoire de France date le caractère symbolique de cette place, lieu de nombreuses manifestations politiques.  Le 14 août suivant, alors que la démolition avait commencé, les ouvriers trouvèrent dans la tour de la Comté, cinq boulets incrustés dans la pierre. On suppose qu'ils avaient été lancés en cet endroit lors de la bataille du faubourg Saint-Antoine en 1652. Une partie des matériaux qu'on tira de la démolition servit à construire le pont Louis XVI.  Une loi du prescrivit la formation d'une place sur le terrain de la Bastille. Conformément à un arrêté du gouvernement de la République du 11 frimaire an XII (), le plan adopté comprenait les dispositions suivantes :  Ce projet n'a pas été exécuté.

Lieu de danse.

Le, l'entrepreneur privé Palloy organise une fête parallèle à la Fête de la Fédération : une tente est plantée au milieu des ruines avec un écriteau « Ici on danse », il s'agit du premier bal du 14 juillet qui demeurera une tradition jusqu'à nos jours. Cette tente est représentée sur une peinture à la gouache sur carton, pièce du musée Carnavalet, de Henri-Joseph Van Blarenberghe, ancien peintre militaire, qui a également peint des images de la prise de la Bastille.  Dès le, il est décidé que l’emplacement de la Bastille formerait une place dite « de la Liberté » et qu’une colonne y serait élevée. Palloy, l'entrepreneur de travaux qui avait démoli la forteresse, fournit la première pierre, mais la construction en reste là. Une fontaine est néanmoins installée en 1793.

Installation de la guillotine sur la place de la Bastille.

Du 9 au, la guillotine fut installée sur la place, dégagée des restes de la forteresse de la Bastille, appelée désormais « place Antoine ». Les citoyens réclamèrent son déplacement à la place du Trône-Renversé.  Soixante-quinze personnes furent guillotinées sur la place de la Bastille.

L'éléphant de la Bastille.

Napoléon, dans ses projets de réaménagement de Paris, projeta en 1808 d’y construire un monument en forme d’éléphant portant un "howdah" (sorte de palanquin en forme de tour), pour en faire le pendant, à l'est de Paris, de l'Arc de Triomphe construit à l'ouest. Il devait mesurer de haut et être fondu avec le bronze des canons pris aux Russes. On devait accéder au sommet par un escalier logé dans une patte.  Voici le décret impérial, rendu au palais des Tuileries le :  L'architecte Jean-Antoine Alavoine commença les travaux en 1833, mais seule une maquette en plâtre grandeur nature due au sculpteur Pierre-Charles Bridan fut élevée. Le roman de Victor Hugo, "Les Misérables", nous en conserve le souvenir, par l’abri qu’il fournit à Gavroche. Ce monument fut abattu en 1846, il n'en reste que la base circulaire de la fontaine.

La colonne de Juillet.

Louis-Philippe décida en 1830 de construire la colonne de Juillet, déjà prévue en 1792, mais pour, cette fois, commémorer la révolution des Trois Glorieuses.  Une ordonnance royale du a prescrit l'érection d'un monument funéraire en l'honneur des victimes des trois journées. La première pierre a été posée par le roi Louis-Philippe le 27 du même mois. La colonne de Juillet est d'ordre corinthien ; des inscriptions, des palmes, des couronnes d'immortelles, des rameaux de chêne, les armes de la Ville, le coq gaulois et le lion, symbole astronomique du mois de juillet, ornent le piédestal.  Elle fut inaugurée en 1840.

Les Arènes nationales.

Place de la Bastille se trouvait l'entrée des Arènes nationales, vaste lieu de spectacles en plein air inauguré le juillet 1851. Le cortège carnavalesque du Bœuf Gras y fit son entrée le Lundi gras, le. L'activité des Arènes nationales fut brève. Dès 1854, le terrain où elles se trouvaient fut vendu pour la construction de nouveaux immeubles.

Gare de la Bastille.

La gare de la Bastille ou gare de Paris-Bastille était une ancienne gare parisienne, ouverte de 1859 à 1969. Elle était la tête de la ligne reliant Paris à Verneuil-l'Étang, appelée « ligne de Vincennes » pour indiquer que sa construction avait été contemporaine de celle du fort de Vincennes. Après l'arrêt de l'activité ferroviaire, le bâtiment voyageurs de la gare de la Bastille servit de lieu d'expositions artistiques jusqu'à sa destruction, en 1984, lorsque l'opéra Bastille fut construit à son emplacement.

Les combats lors de la Commune en 1871.

Le, les communards tentèrent de détruire la colonne de Juillet, comme ils avaient réussi à mettre à bas la colonne Vendôme. À partir du Canal Saint-Martin, ils engagèrent sous la voûte sur laquelle repose la colonne une péniche remplie de pétrole. Des flammes de près de de long sortirent par les extrémités des tunnels, et d'autres grimpèrent en haut de la colonne. Finalement, on tira sur la colonne près d'une trentaine d'obus depuis le pont d'Austerlitz et des Buttes-Chaumont, mais en vain, la colonne restait intacte.

Activités et manifestations.

La place de la Bastille est le lieu régulier de différentes foires, concerts et marchés. La Troisième République, en officialisant la fête nationale française en 1880, en fait un lieu de manifestation républicaine.  Elle est très appréciée les vendredis et samedis soirs par la jeunesse de la banlieue parisienne pour ses nombreux cafés, restaurants, cinémas et boîtes de nuits.  La place de la Bastille est le point de départ, de passage ou d'arrivée de nombreuses manifestations sociales, politiques ou syndicales. Ce fut le cas le lors des grandes manifestations de soutien à l'École libre. Le, date symboliquement choisie du début de la Commune de Paris, un rassemblement est organisé par le candidat du Front de gauche, Jean-Luc Mélenchon, dans le cadre de la campagne présidentielle de 2012.  La symbolique est également reprise sur ce même lieu lors de la célébration des victoires socialistes aux principales élections. Ce fut par exemple le cas le, à la suite de l'élection de François Mitterrand à la présidence de la République et le à la suite de l'élection de François Hollande.  La place de la Bastille est aussi traditionnellement le point de rassemblement du défilé annuel de la "Gay Pride" depuis les années 1980, et particulièrement depuis le milieu des années 1990, avec des records d'affluence entre et, selon les sources.

Randonnées.

Chaque dimanche après-midi depuis 1998, si la météo le permet, une grande randonnée à roller, organisée par l'association Rollers et Coquillages, démarre à des abords immédiats de la place, pour un trajet sécurisé d'une vingtaine de kilomètres dans les rues de Paris. Cette randonnée est devenue un rendez-vous incontournable des adeptes du roller venant du monde entier.

Actualité.

Dans le cadre du réaménagement de sept places parisiennes, la place la Bastille fait l'objet d'une réorganisation urbaine en concertation avec les habitants visant à faciliter les traversées piétonnes, vélo, l'accès à la colonne de Juillet et au bassin de l'Arsenal, et renforcer la présence végétale. Les travaux d'aménagement furent réalisés en 2019..

La place de la Bastille est une place de Paris, lieu symbolique de la Révolution française, où l'ancienne forteresse de la Bastille fut détruite entre le et le.

The Place de la Bastille is a square in Paris where the Bastille prison stood until the storming of the Bastille and its subsequent physical destruction between 14 July 1789 and 14 July 1790 during the French Revolution. No vestige of the prison remains.


Histoire.

Initialement appelé Monument du Ciel et de la Terre, il a été construit de 1406 à 1420 durant le règne de l'empereur Yongle, sous la dynastie des Ming, qui était aussi responsable de la construction de la Cité Interdite. En 1530, pendant le règne de l'Empereur Jiajing, l'on décida de séparer les sacrifices faits au Ciel de ceux faits à la Terre. On construisit la Demeure du seigneur du Ciel et le monument fut renommé "temple du Ciel". En 1749, quatorzième année de règne de Qianlong, la demeure du seigneur du Ciel fut agrandie et les tuiles de couleur bleue remplacées par du marbre. C'était une période faste pour le temple, qui recouvrait alors 273 hectares.  Le temple a été occupé par l’alliance franco-britannique pendant la seconde guerre de l’opium (1856-1860). En 1900, lors de la révolte des Boxers, l’alliance des huit nations utilisa temporairement le temple comme poste de commandement. L’occupation dura un an et fit de sérieux dégâts. Le temple, pillé et laissé à l’abandon après la chute de l’Empire Qing, tomba en ruines dans les années qui suivirent.  En 1918, le complexe fut transformé en parc et pour la première fois ouvert au public.  Début 2005, la rénovation du monument a été entreprise en vue des Jeux Olympiques de 2008 à Pékin. Ces rénovations, d'un montant de 47 millions de yuan (à peu près ), ont été terminées le.

Description.

Il s'agit en réalité d'un important complexe de 267 hectares situé au cœur de la ville, mesurant du nord au sud et entre 1,0 à d'est en ouest. Il est délimité par deux murs au nord et un seul au sud. Il contient de nombreux temples dont :  L'architecture des différents bâtiments orientés nord/sud reprend la thématique du ciel et de la terre :

Le Temple du Ciel () est un monument de Pékin, situé dans le quartier historique de Xuanwu au sud de la ville. Il est considéré comme l'achèvement de l'architecture chinoise traditionnelle. Sa disposition symbolise la croyance chinoise que la Terre est carrée et le Ciel rond.

The Temple of Heaven () is an imperial complex of religious buildings situated in the southeastern part of central Beijing. The complex was visited by the Emperors of the Ming and Qing dynasties for annual ceremonies of prayer to Heaven for good harvest.


Biographie.

À la mort de son père en 1506, elle sera élevée avec sa sœur Marie par leur tante Marguerite d'Autriche, bientôt gouvernante des Pays-Bas. Elle est mariée à Christian II de Danemark le à Copenhague après avoir été promis au mariage par son grand-père, Maximilien du Saint-Empire le et devient reine consort de Danemark, de Norvège et de Suède. Après son mariage elle change son prénom à consonnance espagnole en "Élisabeth".  De cette union naîtront six enfants :  Son mariage ne sera pas heureux car elle restera dans l'ombre de Dyveke Sigbritsdatter, la maîtresse de Christian II malgré les objurgations de son frère l'empereur Charles Quint. Dyveke mourra subitement en 1517. Le roi, toujours soucieux d'affirmer son pouvoir, fera juger et exécuter un membre de sa cour attisant la haine de la noblesse. Sa politique de plus en plus autoritaire rendra le monarque de plus en plus impopulaire.  En 1520, Isabelle devient reine consort de Suède. À la suite de soulèvements et du Bain de sang de Stockholm en 1523, le roi Christian doit laisser le trône à son frère et s'exiler. La famille royale se réfugie aux Pays-Bas des Habsbourg auprès de l'archiduchesse Marguerite d'Autriche.  Isabelle meurt en 1526 à l'âge de 25 ans. Son fils et ses filles sont confiées à leur grand-tante, Marguerite d'Autriche puis à Marie, veuve du roi de Hongrie et qui, à son tour, sera appelée à régenter les Pays-Bas.  La dépouille de la reine est inhumée à Gand dans l'abbaye Saint-Pierre. En 1883, elle est transférée à la cathédrale Saint-Knud d'Odense.

Généalogie.

Isabelle d'Autriche avec ses frères et sœurs descendent d’une famille illustre très puissante notamment grâce au jeu des alliances. Le sang des Bourguignons et des Habsbourg coule dans ses veines, descendante des Rois catholiques. Ses illustres ancêtres ne sont autres que : Charles le Téméraire, Ferdinand II d'Aragon, Maximilien du Saint-Empire et Isabelle la Catholique. Elle est la soeur du plus puissant monarque d'Europe depuis Charlemagne.  Contrairement à certains descendants de la famille, l'endogamie de cette fratrie est très bonne. En effet, le coefficient de consanguinité d'Isabelle est de 1,6 % tous comme l'implexe de 0.16 sur cinq générations mais de 0 sur quatre générations.

Isabelle d'Autriche (en allemand : "Isabella von Österreich" ; en espagnol : "Isabel de Austria"), née le à Bruxelles (Pays-Bas des Habsbourg) et morte le à Zwijnaarde (Pays-Bas des Habsbourg) est la troisième des six enfants de Philippe le Beau et de Jeanne de Castille. À la suite de son mariage, elle devient reine consort de l'Union de Kalmar.

Isabella of Austria ( 18 July 1501 – 19 January 1526), also known as Elizabeth, was queen of Denmark, Norway and Sweden as the wife of King Christian II. She was the daughter of King Philip I and Queen Joanna of Castile and the sister of Emperor Charles V. She was born at Brussels. She ruled Denmark as regent in 1520.


Biographie.

Parents terribles.

Haldfan le Noir a pour père Gudrœd Halfdanson le Magnifique (aussi appelé Gudrød le chasseur), roi du Vestfold. Ce dernier est tué d'un coup d'épieu par un valet alors que Halfdan n'a qu'un an. Ce meurtre est exécuté sur ordre de la reine Asa qui vengeait ainsi son propre père, le roi Harald Barberousse d'Agder, et son frère Gyrd, abattus par les guerriers de celui qui, après l'avoir enlevée, allait faire d'elle son épouse et la mère de Halfdan.

Héritages.

Asa emmène Halfdan dans le royaume d'Agder dont il devient roi à dix-huit ans. Au même moment, il partage le Vesfold avec son demi-frère Olaf puis, les armes à la main, oblige le roi Gandalf à lui céder la moitié du Vingulmark qu'a jadis possédé son père. Quant à Olaf, il ne tarda pas à mourir en laissant pour héritier un garçon nommé Rognvald.

Conquêtes.

Halfdan arrache le Raumarike au roi Sigtryg Eysteinsson de Hedmark, au cours d'une bataille où son ennemi est tué d'une flèche. Il doit encore combattre plusieurs fois Eystein, frère de Sigtrygg, avant de pouvoir obtenir un traité qui lui donne aussi la moitié du Hedmark. Il conquiert en plus le Toten, le Hadeland et la province de Land.  Les fils du roi Gandalf tentent de lui reprendre sa partie du Vingulmark mais ce sont eux qui perdent finalement la leur.

Mariages.

Halfdan a d'abord un fils de sa première épouse Ragnhild, fille du roi du Sogn Harald Barbe d'or, qui désigne son petit-fils pour héritier.  Au cours de la même année, Halfdan perd ses beau-père, femme et fils, et reçoit le Sogn en héritage de son enfant. Il confie la gestion de ce royaume au jarl des Gaular, son ami Atli le Mince.  Halfdan se remarie avec une autre Ragnhild, fille de Sigurd le Cerf de Ringerike, qui lui donne Harald.

Succession.

Vers 860, peut-être en 863, Halfdan se noie, à quarante ans, en passant au travers de la glace d'une baie gelée avec une partie de sa suite, après avoir donné un banquet dans le Hadeland. On transporte sa dépouille au Ringerike pour l'inhumer. Mais des notables d'autres régions réclament son corps et il faudra le diviser en quatre. Âgé de dix ans, son fils Harald lui succède sous la tutelle de son oncle maternel.

Halfdan le Noir Gudrødsson (mort à quarante ans vers 863), roi dans le sud-est de la Norvège au, est le père de Harald, premier monarque à unifier le pays.

Halfdan the Black (Old Norse: "Halfdanr Svarti") ( – ) was a ninth-century king of Vestfold. He belonged to the House of Yngling and was the father of Harald Fairhair, the first king of a unified Norway.


Biographie.

Ordonné prêtre le pour le diocèse de Rome, Domenico Tardini devient professeur de théologie au séminaire pontifical de Rome où il avait lui-même fait ses études. Nommé en 1921 à la Congrégation sacrée chargée des affaires ecclésiastiques, il se hisse graduellement dans la hiérarchie catholique, devenant prélat puis sous-secrétaire de cette même congrégation en 1929. Nommé membre de la Commission pontificale pour la Russie en 1933, il en devient plus tard le président.  Après un court passage de substitut pour les Affaires courantes de la secrétairerie d'État, il est chargé de la Commission pontificale pour l'interprétation du droit canon en 1935. Arrivé à la secrétairerie d'état pour assister le cardinal Pacelli, futur Pie XII et alors secrétaire d'état, il travaille aux côtés de Giovanni Battista Montini (futur Paul VI) avant de partager avec lui la charge de la secrétairerie d'État qui est laissée vacante par Pie XII après le décès du cardinal Maglione en 1944.  En 1953, il refuse la barrette rouge de cardinal que lui offrait le pape (ce qui semble entraîner le refus de Montini). Proche de la pensée du pape, il est cité comme éventuel papabile alors qu'il n'est ni évêque, ni cardinal.  À l'arrivée de Jean XXIII, avec lequel il a des désaccords, il est nommé, malgré le peu d'enthousiasme de l'intéressé qui veut ménager sa santé et pense qu'il faut renouveler la curie, au poste de secrétaire d'État et accepte le chapeau de cardinal que le pape lui remet lors du consistoire du avec le titre de cardinal-diacre de S. Apollinare alle Terme Neroniane-Alessandrine. Il est un des rares membres de la curie qui soutient l'idée de la convocation du concile, ce qui surprend le pape lui-même.  À la fin de l'année 1959, il est nommé protecteur de l'Opus Dei par le pape.  Il meurt le.

Domenico Tardini, né le et mort le, était un cardinal italien, secrétaire d'État du Vatican sous le pontificat de Jean XXIII.

Domenico Tardini (29 February 1888 – 30 July 1961) was a longtime aide to Pope Pius XII in the Secretariat of State. Pope John XXIII named him Cardinal Secretary of State and, in this position the most prominent member of the Roman Curia in Vatican City.


Description.

"C. sanguinea" est un arbuste mesurant de 1 à. Houppier pouvant mesurer jusqu'à de large. Il doit son nom à la teinte rouge sang de ses feuilles à la fin de l'été. Les jeunes branches exposées à la lumière du soleil prennent également une couleur rouge brillant. L'écorce est brun verdâtre à gris verdâtre du côté se trouvant à l'ombre, rouge strié de gris du côté exposé au soleil. Ce phénomène est dû à la présence d'un pigment de la famille des anthocyanes. Les bourgeons sont opposés.  Monoïque, l'arbuste est pollinisé par entomogamie, c'est-à-dire à l'aide d'insectes pollinisateurs. Les fleurs blanches forment un corymbe. Le fruit est une drupe pourpre foncé à noir, de forme globuleuse, contenant un noyau. Elle n'est pas comestible, contrairement au fruit du cornouiller mâle, rouge foncé et de forme plus allongée. Il a un port érigé en buisson arrondi. Ses feuilles sont opposées, caduques, vertes à marge blanche argentée et en forme de cuillère

Répartition et écologie.

C'est l'un des arbustes parfois dominants des haies ou des broussailles sur sol calcaire, dans toute l'Europe tempérée. Il craint les sols saturés en eau et le sel.

Utilisation.

"C. sanguinea" est utilisé en phytothérapie. On utilise aussi ses branches rouges pour leurs propriétés ornementales. Les tiges de l'année, autrefois employées couramment en vannerie, le sont encore dans certaines régions (Perche, Bourgogne, Alsace).

Toxicité.

Les fruits et les feuilles contiennent de l'aucubine et des tanins, dont l'ingestion en grande quantité peut causer des gastro-entérites.

Le cornouiller sanguin "(Cornus sanguinea" L., 1753) est un arbuste à feuilles caduques de la famille des cornacées. Il est parfois appelé bois puant, bois punais, cornouiller femelle, olivier de Normandie, puègne blanche, sanguin ou sanguine.

Cornus sanguinea, the common dogwood or bloody dogwood, is a species of dogwood native to most of Europe and western Asia, from England and central Scotland east to the Caspian Sea. It is widely grown as an ornamental plant.


Biographie.

Jean de Salisbury fait ses études en France où il bénéficie du patronage du comte Thibaut le Grand. Étudiant à Paris, il y prend des leçons de logique, dès 1136, avec Abélard. Il poursuit ses études à la prestigieuse école cathédrale de Chartres, approfondissant la logique sous la direction de Robert de Melun, et la grammaire sous celle de Guillaume de Conches jusqu'en 1148. Dans cette cité, Jean de Salisbury a pu disposer de plusieurs traductions d'ouvrages savants, entre autres celle de l’"Isagogè" de Porphyre de Tyr, et celles du médecin syriaque Hunayn ibn Ishaq, ainsi que, probablement, d'une bonne partie de la logique d'Aristote.  Il traverse dix fois les Alpes pour s'enquérir des avancées des universités italiennes, mais aussi pour se rendre à Rome en pèlerinage et surtout en diverses missions pour son pays natal. Il remplit de nombreuses missions à Rome auprès d’Eugène III et d’Adrien IV.  Secrétaire et ami de Thomas Becket, alors chancelier d’Angleterre, il est notamment chargé des relations de l'archevêché avec la papauté. Il a rendu, dans sa "Vie de Thomas Becket", un hommage posthume à celui qu’il conseilla de nombreuses fois.  Pendant le conflit et l'exil de 1164 de Thomas Becket, il réside dans l'abbaye Saint-Rémi de Reims, dont l'abbé était alors Pierre de Celle. A cette fin, il passe par le nord de la France et la Belgiqueː il raconte dans une lettre à son ami, sa réception dans le comté de Guînes, à Saint-Omer, Arras, l'Écluse.  Il enseigne à Oxford au terme de sa vie diplomatique, avant 1170.  Il succède à Guillaume aux Blanches Mains sur le siège épiscopal de Chartres de 1176 à 1180.  Après sa mort, vers l’âge de 65 ans, il fut inhumé au fond du transept nord de l'église abbatiale de Josaphat, au nord de Chartres, à l’entrée de la chapelle Notre-Dame, dans un sarcophage en pierre retrouvé en 1905 par l’abbé Métais au sein des remblais de surélévation du dallage réalisée par les Mauristes. Si le gisant en haut-relief a malheureusement disparu (alors que le chanoine Souchet l’avait vu encore en 1640), les côtés du sépulcre, datés des années 1210-1230, sont fort bien conservés avec leur décor de feuillages disposés en élégants rinceaux et volutes sous des arcades trilobées portées par de gracieuses colonnettes surmontées de bouquets variés, témoignant du premier âge gothique.

Œuvres.

Jean de Salisbury peut apparaître comme un grand étudiant, participant actif d'une période soucieuse de l'éveil de l'esprit et de l'apprentissage des mondes abstraits. Il croît à un langage universel et aux lois universelles, justifiant un monde rationnel, accessible par la recherche. Peut-on (re)trouver les multiples sources de la vérité positive ou science? Il est un des hommes de son temps qui connurent le mieux l’Antiquité et l'ancienne culture classique gréco-romaine. Son principal ouvrage, très célèbre au Moyen Âge et un des premiers livres imprimés, est intitulé : "Policraticus, de Nugis curialium et vestigiis philosophorum", une sorte d’encyclopédie morale, en huit livres, où l’auteur, avec plus d’érudition que de grâce, oppose aux frivolités du monde et de la cour les solides enseignements de la philosophie.  En tête des amusements qu’il attaque se trouve la chasse, moyen de vexation contre les faibles. Le jeu de dés, la musique et les musiciens, les acteurs, les ménestrels, les jongleurs, ne sont pas épargnés. L’auteur montre la vanité de la magie, de la sorcellerie, bien qu’il ne repousse pas toutes sortes de présages.  Le troisième livre, dirigé contre les flatteurs et les parasites, se termine par un chapitre contre les tyrans. Le tyrannicide y est approuvé, mais à l’Église seule il appartient de déclarer qu’un prince est tyran. Pour l’ami de Thomas Becket, la royauté n’est que la servante de l’Église. Tout cet examen de la société a pour conclusion une théorie des devoirs empruntée aux philosophes anciens, et l’auteur termine en revenant sur le tyrannicide et le devoir de tuer les tyrans. Dans le troisième livre, il introduit pour la première fois le terme de "theatrum mundi" où «la vie de l'homme sur Terre est une comédie, où chacun oublie qu'il est en train de jouer un rôle».  Achevé en 1156, le "Policraticus" est adressé, dans une introduction poétique, à Thomas Becket. Sous le titre peu différent d’"Entheticus", Jean de Salisbury fit, en vers élégiaques, une sorte de résumé de son grand ouvrage, rempli d’allusions satiriques, aujourd’hui fort difficiles à comprendre.  Enfin, pour défendre la philosophie, c’est-à-dire les lettres anciennes, contre les attaques des gens du monde, Jean de Salisbury écrivit son "Metalogicon" en six livres. À ces ouvrages, il faut ajouter ses "Lettres", qui sont très importantes pour l’histoire de son époque.  En 1372, le frère franciscain Denis Foulechat achève sa traduction française du "Policraticus", effectuée à la demande du roi de France Charles V.

Jean de Salisbury ("Joannis Saresberiensis" ou "Joannis Sariberiensis") né vers 1115 à Salisbury, dans le comté du Wiltshire en Angleterre et mort en 1180, est un philosophe et historien anglais, grand voyageur membre de l’École de Chartres.

John of Salisbury (late 1110s – 25 October 1180), who described himself as Johannes Parvus ("John the Little"), was an English author, philosopher, educationalist, diplomat and bishop of Chartres, and was born at Salisbury, England.


Conception.

Le PB4Y, quadrimoteur de patrouille maritime, est le successeur de l'hydravion de patrouille maritime PBY "Catalina", conçu avant la guerre. L'expérience des combats de la Seconde Guerre mondiale a mis en évidence les limites du PBY "Catalina" en termes d'autonomie, d'armement défensif et de charge offensive. Ces limites ne sont pas inhérentes à l'appareil lui-même, de conception parfaite, mais au cahier des charges auquel il répond. Au cours de l'année 1942, entre juillet et août, l'US Navy rédige donc un nouveau cahier des charges. Ce document demande un hydravion capable d'emporter de bombes ou de charges de profondeur à une distance de. Pour répondre à ces spécifications, les ingénieurs de Consolidated doivent concevoir un projet entièrement nouveau, car il apparait rapidement qu'aucune modification de la cellule du PBY "Catalina" ne pourrait porter ses performances à un tel niveau.  Afin de tirer parti des installations existantes, ce qui présente l'avantage de réduire le délai de livraison et le coût de fabrication en série, le bureau d'études de Consolidated choisit de baser son projet sur son appareil « vedette », le B-24 "Liberator", le bombardier le plus fabriqué de la Seconde Guerre mondiale, avec. Ce serait donc un avion basé à terre, et non plus un hydravion comme le PBY "Catalina". Le point fort du B-24 "Liberator" est son aile effilée à profil laminaire conçu par l'ingénieur Davis. L'aile Davis présente de gros avantages. Sa conception et sa structure (elle est de grande envergure et peu épaisse) réduisent les phénomènes de traînée et augmentent le rayon d'action. Entièrement dessiné autour de cette aile pour une efficacité maximale du profil alaire, le fuselage comprend deux soutes à bombes, chacune aussi large que la soute du Boeing B-17, son seul concurrent à l'époque dans la catégorie des bombardiers lourds quadrimoteurs. En dépit de sa charge offensive double, le B-24 a une autonomie supérieure au B-17.

PB4Y-1.

Consolidated a déjà produit, au début de la guerre, des B-24D navalisés désignés PB4Y-1 "Liberator" pour les patrouilles au large des côtes américaines. En effet, le rayon d'action du B-24 "Liberator" le désigne pour les missions maritimes. L’US Army Air Force et l’US Navy ont suivi avec intérêt l'utilisation par le Coastal Command de la RAF de Liberator Mk.I. Leur rayon d'action de kilomètres dépasse en effet celui des hydravions Short Sunderland (). Lorsqu'ils entrent en guerre, en décembre 1941, les États-Unis estiment avoir plus besoin dans l'immédiat de bombardiers que d'avions de patrouille maritime. Les sous-marins nazis s'empressent de les détromper. L’hécatombe de navires marchands qu'ils provoquent sur la côte atlantique des États-Unis, au début de 1942, pose de façon pressante le problème de la mise en œuvre d’avions patrouilleurs. La confusion est aggravée par la controverse qui règne entre l’US Navy et l'USAAF au sujet de la responsabilité de la défense du littoral américain. Pendant la plus grande partie de 1942, l'USAAF assure seule la protection des côtes, puis l’US Navy prend en compte des B-24D modifiés, possédant dans la pointe avant une tourelle boule Aerco armée de deux mitrailleuses calibre.50 (). Ces avions, désignés PB4Y-1, sont construits à 977 exemplaires. À partir de fin 1942, lorsque l’US Navy, ayant enfin obtenu gain de cause, prend la responsabilité totale des actions aéronavales, ils permettent de neutraliser les sous-marins nazis qui infestent l'Atlantique. Dans le Pacifique, ils servent comme patrouilleurs, et parfois comme bombardiers aux côtés des B-24 de l'USAAF.

PB4Y-2.

En mai 1943, une note officielle demande à Consolidated d’étudier une version modifiée expressément pour l’US Navy, désignée PB4Y-2 et surnommée "Privateer" (« corsaire »). Tout en conservant les ailes du B-24, le PB4Y-2 présente un fuselage, des plans de sustentation et des nacelles de moteurs tout à fait différents. Il reprend plusieurs innovations introduites sur des modèles Consolidated précédents.  Comme l'expérience des équipages le fait ressortir, le B-24 est un avion très instable. Les ingénieurs de Consolidated, conscients de ce défaut majeur dès 1942, ont expérimenté un "Liberator" monodérive, en transformant un B-24D en B-24ST (« Single Tail »). Tirant les leçons de ces expérimentations, ils décident de redessiner complètement l'arrière de l'appareil, qui prend la désignation de B-24K. La dernière version à venir du Liberator, B-24N est prévue pour intégrer cette modification et une présérie de sept exemplaires (YB-24N) voit le jour, mais qui ne mènera finalement pas au stade de la production en série. La dérive unique de grandes dimensions, très haute et au bout effilé, du B-24N est néanmoins reprise sur le "Privateer".  Du B-24N, il reprend aussi la même tourelle arrière à entraînement électrique Consolidated. Comme le PB4Y-1 "Liberator", il a à l’avant une tourelle-boule à entraînement électrique Aerco, orientable dans toutes les directions. Comme le PBY "Catalina", il a deux postes de tir latéraux, un de chaque côté, isolés de l’extérieur par une vitre de Plexiglas ovale, avec un orifice pour laisser passer le canon de la mitrailleuse. De plus, il possède deux tourelles dorsales Martin. Chaque tourelle est armée de deux mitrailleuse Browning M2 calibre.50 (), et chaque poste de tir latéral d’une seule mitrailleuse. Le PB4Y-2 est donc armé de six tourelles de mitrailleuses jumelées de. Il peut emporter dans ses soutes plus de quatre tonnes de bombes.

Engagements.

Seconde Guerre mondiale.

Commandé en avril 1943, le PB4Y-2 "Privateer" est livré à l'US Navy à 736 exemplaires entre mars 1944 et octobre 1945. Il est assez peu utilisé dans les derniers combats dans le Pacifique, en dépit de ses évidentes qualités, qui en font un adversaire redoutable pour les sous-marins et les navires de surface japonais. Il participe aux "Fleet Barrier Patrols", ces opérations consistant à créer entre les flottes japonaise et américaine un rideau de protection infranchissable. Ses attaques à basse altitude sèment la terreur chez les Japonais, tant elles sont destructrices. Pour ces actions, certains équipages ont renforcé son armement : aux de bombes et aux 12 mitrailleuses de montés en usine, ils ont ajouté deux canons de montés artisanalement.  Le bilan des différences versions du PB4Y est de (395 en 1943, en 1944, en 1945), 60 avions abattus par la défense antiaérienne, 28 en combat aérien, 16 accidents en mission, 85 accidents dans d'autres vols, et 72 détruits au sol. Il est crédité de la destruction de 125 bombardiers et 181 chasseurs japonais dans l'immense majorité au sol ou à bord de navires, et à largué de bombes.  Il n'apparaît en masse dans les rangs américains qu'après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il sert néanmoins énormément dans le cadre de la guerre froide où il est utile à l'espionnage de l'URSS par les États-Unis grâce à ses nombreux moyens électroniques embarqués.  Renommé P4Y en 1951, il ne sert progressivement plus qu'aux US Coast Guard et à éteindre les feux de forêt, les derniers sont retirés du service après un accident en 2002.

Guerre d'Indochine.

Les Français envisagent l’acquisition de "Privateer" au début des années 1950. À cette époque en effet, les appareils affectés aux tâches de surveillance maritime datent à peu près tous de la période 1943-1945. Ils sont donc périmés et usés. Les Américains acceptent alors de prélever sur leurs stocks douze PB4Y-2 pris en compte à partir de novembre 1951, qui prennent, en 1951, la désignation P4Y-2.  Durant la guerre d'Indochine, il équipe deux unités de l'Aéronavale française de 1950 à 1955, la flottille 8F renommée 28F, ainsi que la 24F créée en 1954. Ces appareils jouent un rôle important lors de la bataille de Na San et de la bataille de Điện Biên Phủ.  Les premiers "Privateer" arrivent en Indochine française sur la base de Tan Son Nhut, près de Saïgon, le. Entre cette date et février 1951, l'Aéronavale française en réceptionne une dizaine. Mais l’introduction du nouvel avion ne se fait pas sans problèmes. Il faut recommencer la formation des équipages, qui ont jusque-là opéré sur hydravions PBY "Catalina". La flottille 8F est la première à toucher des Privateer. Les Privateer interviennent dans des opérations de bombardement lors de la bataille de Na San. Le, le Viet-minh se lance en effet à l’assaut de cette importante base aéroterrestre, dont il submerge quelques points d'appui. La flottille 8F est engagée de nuit pour bombarder les assaillants alors qu’ils atteignent les barbelés des positions françaises. Les "Privateer" effectuent 19 missions du au 8 décembre, dont 10 pour la seule nuit du au 2 décembre. Il y a aussi des missions d’interdiction sur les axes de communication. Ils infligent de lourdes pertes aux troupes du général Giáp, qui doivent reculer et renoncer provisoirement à prendre Na San.  En mars 1954, lors de la bataille de Điện Biên Phủ, la 28F possède huit Privateer. Avec ces effectifs réduits, elle doit assurer une présence constante au-dessus de la cuvette où une importante garnison française se trouve encerclée. Les "Privateer" bombardent les concentrations de troupes, les positions de DCA et toutes les routes d’accès. Du 13 au 31 mars, ils effectuent 164 missions pour 630 heures de vol. Mais les forces du Viet-minh ne restent pas sans réagir aux attaques aériennes. Leurs canons antiaériens de sont d’une redoutable efficacité. Le, ils réussissent à abattre un "Privateer". L’avion s’écrase dans la jungle et il n’y a aucun survivant. Un second "Privateer " sera aussi abattu au-dessus de Diên Biên Phû le.  Au mois de mai 1954, une seconde flottille, la 24F, est constituée à Saigon avec dix "Privateer". Elle n'est cependant pas engagée, la signature du cessez-le-feu étant intervenue en juillet.

Guerre d'Algérie.

La 28F, rééquipée avec les dix "Privateer" abandonnés par la 24F, quitte Saigon en mars 1956. Elle doit rejoindre l’Afrique française du Nord et y assurer des missions de maintien de l’ordre. Mais avec les ans, les quadrimoteurs donnent des signes de fatigue. En mai 1957, un de ces appareils, en reconnaissance armée au-dessus des Aurès, accroche un sommet montagneux, faisant une dizaine de victimes. En 1959, ils ont énormément de mal à emporter des charges de bombes peu élevées à des altitudes moyennes. Ils doivent cesser toute activité en décembre 1960 après avoir volé plus de dix mille heures. La participation du "Privateer" à la guerre d'Algérie est donc réduite.

Le Consolidated PB4Y est un avion de patrouille maritime dérivé du B-24 "Liberator". Quadrimoteur, doté d'un rayon d'action d'environ à une vitesse de croisière de, avec un équipage de 11 personnes, le PB4Y-2 apparaît en 1943.

The Consolidated PB4Y-2 Privateer is a World War II and Korean War era patrol bomber of the United States Navy derived from the Consolidated B-24 Liberator. The Navy had been using B-24s with only minor modifications as the PB4Y-1 Liberator, and along with maritime patrol Liberators used by RAF Coastal Command this type of patrol plane was proven successful. A fully navalized design was desired, and Consolidated developed a dedicated long-range patrol bomber in 1943, designated PB4Y-2 Privateer. In 1951, the type was redesignated P4Y-2 Privateer. A further designation change occurred in September 1962, when the remaining Navy Privateers (all having previously been converted to drone configuration as P4Y-2K) were redesignated QP-4B.


Dénominations.

Étymologie.

Le nom générique "Galanthus" signifie « Fleur de lait », du grec ', lait, et ', fleur. L'épithète spécifique « nivalis », signifie « des neiges ».

Description.

C'est une plante à bulbe de 15 à de hauteur. Les fleurs, à six tépales, sont blanches, solitaires. Elle possède seulement deux feuilles vert glauque de 4 à de large. La fruit est ovoïde et allongé. "Galanthus nivalis" peut être confondue avec les nivéoles ("Leucojum vernum" ou "Leucojum aestivum") également nommées "Perce-neige".

Caractéristiques.

La floraison se déroule en janvier et février selon les régions (parfois début mars ou toute fin décembre selon les stations). Par bon ensoleillement, les trois pétales de la fleur s'écartent ; leur face intérieure sert alors de miroir et renvoie les rayons ultraviolets. Ceci attire les pollinisateurs. Le soir et par mauvais temps, la fleur se referme.

Biotopes.

Le perce-neige pousse dans les sous-bois, sur sols frais et riches en azote ; parfois on la rencontre en prairies humides.

Utilisation.

L'espèce est cultivée dans les jardins comme plante ornementale (hémérochore), tant la plante sauvage que ses nombreuses sélections et hybrides.

Propriétés.

Elle est toxique et médicinale. Le bulbe cru a des propriétés vomitives.  Au XIX siècle, François-Joseph Cazin indique que la toxicité fut découverte par hasard lorsqu'une femme vendit des oignons de « perce-neige » à la place d'oignons de ciboulette, ce qui entraîna de violents vomissements chez les consommateurs.

Classification.

Cette espèce a été décrite pour la première fois en 1753 par le naturaliste suédois Carl von Linné (1707-1778).  Dans la classification classique, elle était classée dans la famille des "Liliaceae", mais la classification phylogénétique, plus récente, la considère comme étant de la famille des "Amaryllidaceae".

Synonymes.

Synonymes scientifiques :

Liste des sous-espèces.

Selon (Attention liste brute contenant possiblement des synonymes) :

Galanthus nivalis, communément appelée Perce-neige, est une espèce de plantes herbacées vivaces à bulbe. Elle appartient à la famille des "Liliaceae" selon la classification classique ou des "Amaryllidaceae" selon la classification phylogénétique.

Galanthus nivalis, the snowdrop or common snowdrop, is the best-known and most widespread of the 20 species in its genus, "Galanthus". Snowdrops are among the first bulbs to bloom in spring and can form impressive carpets of white in areas where they are native or have been naturalised. They should not be confused with the snowflakes, in the genera "Leucojum" and "Acis".


Biographie.

L'élève.

Dmitri Bortnianski est né dans la ville de Gloukhov, dans l'Empire russe. Jeune, il chante à l'église ; on le remarque et, à sept ans, il se joint au chœur de la Chapelle impériale à Saint-Pétersbourg (1758). Il y étudie la musique et la composition avec différents professeurs (Poltoraski, Raupach, Startzer), puis finalement, avec le chef du chœur, l'Italien Baldassare Galuppi. Il a l'occasion d'écouter la musique de Gluck, Telemann, Wagenseil, Graun et d'autres maîtres allemands donnée à la cour.  En 1769, lorsque Galuppi retourne en Italie, il emmène le jeune homme, sur l'ordre de Catherine la Grande, pour compléter sa formation. Bortnianski y compose des opéras qui ont un succès considérable : "Créon" (1776) et "Alcide" (1778), créés à Venise, et "Quinto Fabio", à Modène (1779). Il compose également des œuvres sacrées en latin et en allemand, "a cappella" ou avec orchestre, dont un "Ave Maria" (1775) pour deux voix et orchestre et un "Salve Regina" (1776).

Le maître.

En 1779, après dix ans d'absence, à la demande pressante d'Ivan Elaguine, directeur du théâtre et de la musique à la cour de, Bortnianski retourne à Saint-Pétersbourg : il a vingt-huit ans. Il tire d'abord sa subsistance d'un poste d'assistant à la chapelle de la cour. C'est le moment où Giovanni Paisiello domine la scène avec ses opéras. Paisiello quittant la Russie en 1783, c'est Bortnianski que Catherine choisit pour lui succéder comme maître de chapelle de son fils Paul.  Bortnianski compose au moins quatre nouveaux opéras-comiques, sur des livrets français de Franz-Hermann Lafermière (1737-1796) : "Le Faucon" (1786), "La Fête du seigneur" (1786), "Don Carlos" (1786), et "Le fils-rival ou La moderne Stratonice" (1787).  À la même époque, il écrit aussi des œuvres instrumentales, notamment des sonates pour piano, un quintette avec piano et harpe (1787), une symphonie concertante (1790) dédiés à la princesse Marie Fiodorovna, épouse du futur, ainsi qu'un cycle de mélodies françaises portant le titre de "Romances" (1793). Bortnianski destine manifestement à la princesse ses pièces pour clavier ou pour harpe.  Bortnianski est consacré lorsqu'il est nommé par, nouvellement couronné, au poste de directeur de la Chapelle impériale (1796). Il est le premier musicien né dans l'Empire russe à occuper ce poste. Composée de 108 choristes, la chorale acquiert sous sa direction une importance européenne et devient le centre de la vie musicale de Saint-Pétersbourg. Il fait donner des œuvres aussi exigeantes que "La Création" de Haydn en 1802, le "Requiem" de Mozart en 1805, le "Messie" de Haendel l'année suivante ou le "Christ au Mont des oliviers" de Beethoven en 1813.  En 1814 Bortnianski reçoit commande d'écrire le service officiel de la liturgie de saint Jean Chrysostome, pour unifier dans tout l'empire les pratiques de l'Église orthodoxe russe. Il combine les styles orientaux et occidentaux de musique sacrée et intègre des éléments polyphoniques appris en Italie : certaines œuvres nécessitent plusieurs chœurs, selon la technique vénitienne des deux Gabrieli. Il produit des centaines d'œuvres religieuses ou des concertos sacrés (35 pour chœur mixte à quatre voix et une dizaine pour double chœur), des cantates et des hymnes. Bortnianski a alors presque totalement cessé d'écrire des œuvres profanes.  Dmitri Bortnianski meurt à Saint-Pétersbourg le et est enterré au cimetière orthodoxe de Smolensk de la ville. Selon la légende, ce fut le "Concerto Pourquoi êtes-vous abattue, mon âme?" (Psaume 42, verset 6), qui fut joué lors des obsèques. En 1953, les restes de Bortnianski sont transférés au cimetière Tikhvine, près du monastère de la Sainte-Trinité Alexandre Nevski.

Postérité.

Les contemporains du musicien l'appelaient « l'Orphée de la Neva » et comparaient ses concertos pour chœur aux chants des anges descendant du ciel.  Berlioz, relatant son voyage en Russie dans les années 1840, s'exprime ainsi : En 1882, Tchaikovski édite les dix volumes de l'œuvre liturgique de Bortnianski. Alors qu'il a écrit des opéras et des œuvres instrumentales, ce sont les compositions chorales de Bortnianski qui sont le plus jouées de nos jours. Ce vaste corpus est non seulement nécessaire à la compréhension de la musique sacrée orthodoxe du, mais a de plus servi d'inspiration aux compositeurs ukrainiens (particulièrement ukrainiens de l'ouest) de tout le.  En ce qui concerne la musique instrumentale, le style est proche de celui de Clementi, Pleyel ou Dussek et assez proche de celui des grands maîtres, Haydn et Mozart.  Même si, en Russie, sa musique a été critiquée pour son style « italianisant » et dépassé, Bortnianski est resté populaire, car sa musique est émotionnellement accessible.

Œuvres.

En tout, on compte moins de deux cents œuvres au catalogue de Bortnianski. Alors que, à la mort du musicien, plus de six cents manuscrits ont été légués aux archives du chœur de la cour, seulement vingt ont été conservés. En ce qui concerne la période italienne, deux opéras, sur les cinq composés, nous sont parvenus.

Vocales.

Chœurs et Concerts vocaux d'inspiration religieuse.

Ces chœurs sont tous en vieux slavon.

"Tantum ergo".

Son hymne "Tantum ergo", connu dans les pays slaves sous le titre de "Kol Slaven" (en ) et dont les paroles ont été écrites par le poète russe Mikhaïl Kheraskov, est encore chanté aujourd'hui comme chant de Noël. Cette mélodie est aussi populaire auprès des francs-maçons et dans des pays anglophones, où elle est connue sous le nom de "Russia", "St. Petersburg" ou de "Wells". En Allemagne, l'air se chante sur un texte de au Großer Zapfenstreich, un rituel solennel de l'armée (cérémonie de tatouage).  Avant la révolution de 1917, ce morceau était joué tous les jours par le carillon du Kremlin de Moscou.  James Blish, qui a adapté pour la littérature de nombreux épisodes de la série "Star Trek", a écrit, dans "Whom Gods Destroy" (épisode 69) ("La Colère des dieux"), que le de Bortnianski était la musique qui accompagnait.

Voir aussi.

Discographie.

Il existe un chœur appelé "Musicus Bortnianskii", qui chante et enregistre souvent la musique de Bortnianski, Vedel et Berezovsky.

Dmitri Stepanovitch Bortnianski ( ; né le à Gloukhov en Ukraine, Empire russe, et mort le à Saint-Pétersbourg, Empire russe), est un compositeur Russie Ukrainien. Il a composé dans de nombreux styles différents sur des textes slavons d'église, français, italiens, allemands, latins.

Dmitry Stepanovich Bortniansky (, Ukrainian: Дмитро Степанович Бортнянський; alternative transcriptions of names are "Dmitri Bortnianskii", and "Bortnyansky"; 28 October 1751, Glukhov, St. Petersburg) was a Russian and Ukrainian composer, harpsichordist and conductor, who served at the court of Catherine the Great. Bortniansky was critical to the musical history of both Ukraine and Russia, with both nations claiming him as their own.


Classification.

La gingivite peut être localisée ou généralisée, marginale, papillaire, diffuse.

Gingivite "simple" = chronique.

C'est la gingivite habituelle, inflammation de la gencive due à la plaque dentaire. Signes : rougeur ; œdème (papilles boursouflées) ; gencive brillante, vernissée (la piqueté disparaît) ; saignement fréquent. Il peut y avoir formation de poches. Ce n'est pas douloureux.

Gingivite hypertrophique ou hyperplasique.

On observe une augmentation de volume importante (parfois on ne voit même plus les dents). La gencive est très fibreuse ; la texture et la teinte restent normales (car on ne voit pas la partie enflammée). L'étiologie est la prolifération des fibroblastes. Elle est parfois d'origine idiopathique, mais le plus souvent elle est favorisée par certains médicaments : certains anti-épileptiques, la ciclosporine, la nifédépine. (et certains bêta-bloquants)

Gingivite hypertrophique localisée : épulis.

Il s'agit d'une tumeur framboisée. La teinte est prononcée, la texture vernissée ; la profondeur du sillon augmente beaucoup (jusqu'à 7- au lieu des 2-3 habituels) ; saigne très facilement. Aussi appelée gingivite gravidique, elle est favorisée notamment par certaines hormones féminines (fréquent chez la femme enceinte).

Gingivite ulcéro-nécrotique.

Dans ce cas très particulier, on a affaire à une destruction tissulaire par nécrose, sans formation de poche.  La gingivite ulcéro nécrotique est aussi caractérisée par une haleine métallique, un cycle de douleur aiguë, une gencive luisante, rouge vif avec saignement abondant automatiquement lorsqu'une légère pression est exercée sur celle-ci. Une personne atteinte de la Gingivite ulcéro-nécrotique doit consulter un spécialiste le plus tôt possible, car les bactéries de cette maladie étant très agressives peuvent détruire les papilles interdentaires et l'os créant ainsi des cratères. Cette maladie est généralement déclenchée par un stress quelconque très important, ou une maladie grave. Il faut une immunodépression pour déclencher une GUN...

Causes.

Facteur étiologique.

Le facteur étiologique (le facteur causal, responsable de la maladie) de la gingivite est parfois la plaque dentaire, constituée essentiellement de bactéries. Une carence de vitamine C peut aussi entrainer une gingivite. Les bactéries étant des corps étrangers, constituent une agression, et provoquent une réaction de défense de la part de la gencive. Cette réaction se traduit par l'inflammation visible : afflux de sang pour amener les cellules de défense immunitaire. La plaque dentaire se forme en permanence, et doit être éliminée par le brossage, deux fois par jour, en tout cas après chaque repas.

Évolution.

Si elle n'est pas correctement traitée, ou ne guérit pas spontanément, une gingivite risque d'évoluer en parodontite (inflammation du parodonte, c'est-à-dire des tissus de soutien de l'organe dentaire ; gencive, cément, ligament alvéolo-dentaire et os alvéolaire) ; avec une diminution du niveau osseux, généralement associée à une mobilité des dents concernées. La parodontite est responsable de dégâts irréversibles.

Traitements.

Traitement étiologique.

Le traitement étiologique ou traitement préventif est, de loin, la meilleure des choses. Il s'agit :

Traitement curatif.

Un traitement curatif n'est entrepris que dans les cas où le traitement étiologique se révèle insuffisant, ce qui est rarement le cas quand on est encore au stade de gingivite. Un traitement chirurgical est généralement nécessaire quand on est au stade de parodontite.

La gingivite est une inflammation de la gencive, associée ou non à des phénomènes dégénératifs, nécrotiques ou prolifératifs et causée par la plaque bactérienne. La gingivite est une maladie parodontale, c'est-à-dire une maladie touchant le parodonte, les tissus entourant la dent. Une gencive saine présente un aspect « en peau d'orange », rose pâle, et ne saigne pas au contact. Lors de la gingivite, la gencive devient rouge (toute variation de couleur signe une situation pathologique), lisse et gonflée. Elle saigne facilement, soit lors du brossage, soit parfois même spontanément. On peut observer des poches parodontales, c'est-à-dire un espace qui se forme entre le haut de la gencive et le niveau où elle s'attache à l'os.

Gingivitis is a non-destructive disease that causes inflammation of the gums. The most common form of gingivitis, and the most common form of periodontal disease overall, is in response to bacterial biofilms (also called plaque) that is attached to tooth surfaces, termed "plaque-induced gingivitis". Most forms of gingivitis are plaque-induced. While some cases of gingivitis never progress to periodontitis, periodontitis is always preceded by gingivitis. Gingivitis is reversible with good oral hygiene; however, without treatment, gingivitis can progress to periodontitis, in which the inflammation of the gums results in tissue destruction and bone resorption around the teeth. Periodontitis can ultimately lead to tooth loss.


Biographie.

Albert Anker est le deuxième enfant du vétérinaire d’Anet. Il va à l'école à Neuchâtel, où, en compagnie d'Auguste Bachelin, il suit ses premiers cours de dessin chez Louis Wallinger entre 1845 et 1848. Il étudie ensuite au gymnase de Kirchenfeld à Berne, où il obtient sa maturité en 1851. Anker entreprend ensuite des études de théologie à l'université de Berne, qu'il poursuit à celle de Halle, en Allemagne. Mais il écrit à son père à Noël 1853, de Iéna, qu'il se sent irrésistiblement attiré par une carrière artistique :. Anker se rend alors à Paris, pour étudier dans l'atelier du peintre suisse Charles Gleyre. Celui-ci, malgré la rigueur académique de son enseignement, a formé toute une génération d'élèves talentueux comme Renoir ou Monet. Le jeune Albert, au tempérament créatif, s'est senti bridé par cet enseignement extrêmement technique. Toutefois ses natures mortes caressées par la lumière témoignent de la maîtrise acquise chez Gleyre. Ce cercle d'artistes comprend également l'aquarelliste Henri Zuber, dont le cousin, le juge Armand Weiss, lie amitié avec Anker.  Puis, entre 1855 et 1860, il suit les cours de l'École nationale supérieure des beaux-arts. Il installe ensuite un studio dans la maison de ses parents et participe régulièrement à des expositions en Suisse et à Paris Anker épouse, en 1864, Anna Rüfli, de Langnau. Le couple a six enfants dont deux meurent très jeunes, les quatre autres Louise, Marie, Maurice et Cécile apparaissent dans certaines de ses peintures. En 1866, Albert Anker commence à faire des maquettes pour le céramiste Théodore Deck ; au fil des ans, il va réaliser plus de 300 dessins pour des faïences. La même année, il reçoit la médaille d'or du Salon de Paris pour "Schlafendes Mädchen im Walde" (1865) et "Schreibunterricht" (1865).  La famille Anker passe généralement l'hiver à Paris et l'été à Anet. Entre 1870 et 1874, il est élu député au Grand Conseil du canton de Berne, où il soutient la construction du Musée des beaux-arts. Anker voyage beaucoup, il se rend à Bruxelles, Anvers, Gand, Lille, passe l'hiver 1883-1884 à l'Académie Colarossi où il réalise des aquarelles, puis part pour l'Italie. Anker est membre de la, une première fois de 1889 à 1893, puis de 1895 à 1898.  En 1890, il renonce à son domicile parisien pour demeurer uniquement à Anet. Il siège, dès 1891, à la commission fédérale de la fondation Gottfried Keller. Anker est membre du jury de l'Exposition internationale d'art de Munich, en 1897. Il effectue, en 1899, son dernier voyage à Paris. L'université de Berne lui confère, en 1900, le titre de docteur "honoris causa".  En, Anker est victime d'une attaque qui paralyse temporairement sa main droite. À cause de cette invalidité, il ne lui est plus possible de travailler sur de grandes toiles. Dans une position de travail qui lui est confortable - assis sur une chaise et la feuille de papier posée sur les genoux - il peint des aquarelles, plus de 500, dont le croquis au crayon est minimaliste.  Albert Anker meurt le à Ins. Deux expositions commémoratives sont organisées, la première au Musée d'art et d'histoire de Neuchâtel du au, puis au Musée des beaux-arts de Berne du au. À l'occasion du de sa mort, le musée Oskar Reinhart de Winterthour organise en 2010 une rétrospective de son œuvre, intitulée "Albert Anker. Schöne Welt. Zum 100. Todestag".

Œuvres.

Anker peint, entre autres, des portraits d'enfants, des représentations historiques et religieuses, des natures mortes et des paysages ruraux. Comme beaucoup des élèves de Gleyre, il s'évade de la présentation quasi-photographique des personnages peints par le maître, et les rend vivants, animés, chaleureux. Anker ira jusqu'aux limites de l'impressionnisme avec par exemple "" (1876).

Représentations enfantines.

Dans la peinture européenne du, Anker est l'un des plus importants créateurs de représentations enfantines. Il a peint environ, dont plus de d'enfants, seuls ou en groupe. Dans "Knöchelspiel", de 1864, il peint des enfants jouant aux osselets, un jeu de groupe qui leur permet l'acquisition de compétences pour leur vie future au sein de la société. "La Petite Fille aux Dominos" reflète une concentration quasi-adulte de l'enfant, tout en préservant la fraîcheur de son âge.  Le talent d'Anker restitue le charme simple et attachant d'un regard juvénile. La sensibilité du peintre ressort de ses portraits d'enfants rêveurs ou graves, dont l'innocence nous interpelle. L'artiste nous renvoie au temps où nous étions nous-mêmes des « petits ».  Le monde des enfants d'Anker montre le changement éducatif en Europe au, tel que nous le rencontrons dans l'esprit humaniste des Suisses Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) et Johann Heinrich Pestalozzi (1746-1827). L’œuvre d'Anker le raconte au travers de nombreuses représentations d'élèves au tableau noir, tenant une plume, lisant ou portant une ardoise. C'est un gros progrès par rapport aux générations précédentes d'enfants, placés dans les garderies des fabriques où travaillaient leurs mères. Ce n'est qu'en 1874 que l'enseignement primaire obligatoire est ancré dans la Constitution suisse.

Dessins.

Anker développe, à un âge précoce, ses talents artistiques de dessinateur, bien avant qu'il ne commence sa formation à Paris en 1854. Encore enfant, il utilise chaque occasion pour dessiner, à l'école, en chemin ou à la maison. En 1846, pendant ses cours de dessin privés, il réalise l'étude d'un crâne au crayon, au gymnase de Neuchâtel, qui lui vaut un prix d'excellence, ce qui lui arrive ensuite régulièrement. Cette reconnaissance de son talent donne au jeune Anker la certitude qu'il a les compétences nécessaires pour devenir peintre professionnel.  Les cours que suivait Anker chez Charles Gleyre commençaient par une solide formation au dessin, préalable obligatoire à la peinture. Anker restera marqué par la rigueur de cette formation, comme le montre le portrait de son ami Armand Weiss.  Sa gamme d'œuvres sur papier, va de croquis rapides, qui servent de variantes à ses dessins, ou d'échantillons pour ses clients, jusqu'à des travaux détaillés et élaborés, qui sont considérés comme des œuvres distinctes. Il réalise et aquarelles, pour le compte de l'éditeur neuchâtelois Frédéric Zahn (1857–1919) afin d'illustrer son édition de œuvres de Jeremias Gotthelf, ainsi que pour d'autres publications populaires.  On connait de lui des travaux au crayon, fusain, plume, craie, sanguine, pastel ou sépia et des mélanges de divers techniques sur des formats variés. Le nombre d'œuvres sur papier, réalisées par Anker n'est pas connu, mais on peut supposer qu'il en existe plusieurs milliers. Le style de son langage pictural va du travail au crayon finement exécuté au dessin au noir de charbon vigoureusement tracé qui est à la base de ses aquarelles, peintures à l'huile et faïence, qui représentent une partie importante de son œuvre.

Albert Anker, né le et mort le à Anet (canton de Berne), est un illustrateur et peintre suisse. On l'appelle souvent le « peintre national » de la Suisse en raison de ses représentations populaires de la vie rurale de son pays au.

Albrecht Samuel Anker (April 1, 1831 – July 16, 1910) was a Swiss painter and illustrator who has been called the "national painter" of Switzerland because of his enduringly popular depictions of 19th-century Swiss village life.


Caractéristiques physiques.

Flake est châtain clair aux yeux bleus et mesure pour 73 kilogrammes.

Éléments biographiques.

Christian « Flake » Lorenz est né le 16 novembre 1966 à Berlin-Est dans une famille composée de deux autres garçons. Il raconte que, étant petit, il voyait la tour de la TV de l'Alexanderplatz par la fenêtre, et qu’il avait peur qu’avec le vent elle ne tombe et que la grosse boule n’écrase sa maison.  Christian est divorcé. Il a une fille nommée Anne.  Avant de rejoindre Rammstein, il jouait dans le groupe Feeling B.  Lorenz est le seul de tous les membres de Rammstein à avoir effectué des études supérieures, c'est pourquoi il jouit de l'estime de ses partenaires qui n'en ont jamais fait. De plus, bien qu'il joue depuis plus de vingt ans au sein du groupe allemand, il se plaît à affirmer qu'il n'en est pas membre et qu'il ne joue qu'en tant qu'un « invité ».  Il est hermétique à la culture américaine et regrette la RDA car, selon lui, « tout était plus simple », sans esprit de compétition entre les gens : « La RDA... c'était un genre de pays des jouets ».

Sur scène.

Il rend lors des concerts beaucoup d'activités et de mouvement avec son clavier (danse, casse,...) Sur scène, il est aussi le souffre-douleur de Till Lindemann et semble tenir le rôle de "l'attardé". Tout ceci est bien entendu de la mise en scène et donc de la pure fiction par rapport à sa vie quotidienne.

Souffre-douleur du groupe.

C'est encore une des mises en scène du groupe. Pendant les concerts, il est souvent martyrisé et humilié. Du passage à tabac de la chanson Feuer frei! à l'acte simulé de la sodomie dans Bück Dich, il est souvent la cible du chanteur du groupe Till Lindemann. Voici une liste de ses « souffrances » :

Christian « Flake » Lorenz (né le à Berlin-Est), également surnommé parfois « Doktor Lorenz », est un musicien allemand connu notamment comme claviériste du groupe de Neue Deutsche Härte allemand Rammstein.

Christian "Flake" Lorenz (; born 16 November 1966) is a German musician and keyboard player for the Neue Deutsche Härte band Rammstein. He was also a member of the East German punk band Feeling B.