Histoire.

L'origine exacte des "castells" est méconnue. Ils proviendraient d'anciennes danses pratiquées dans le Pays valencien dénommées "moixigangues", lesquelles étaient aussi exécutées dans le sud de la Catalogne au début du, où elles étaient connues sous le nom de "Balls de Valencians". À la fin de chaque danse une petite tour humaine était réalisée. La volonté de réaliser des tours de plus en plus spectaculaires a entraîné un développement de la technique, avec des constructions de plus en plus hautes et complexes, jusqu'à ce que cette pratique devienne une activité en soi. En 1805, deux colles castelleres existaient à Valls : celle des paysans et celle des bourgeois. Aujourd'hui, ces deux manifestations se nomment : la colla "vella" (ancienne) et "jove" (jeune).  Pendant la majeure partie du, les "colles" réalisant des "castells" furent appelés « "colles de Valencians" ». Peu à peu,. Vers le milieu du, l'appellation de "casteller" est progressivement remplacée par « "Xiquets de Valls" » (jeunes hommes de Valls).  La période comprise entre le milieu du et le début du est connue comme le premier âge d'or des castells. En effet, les « "actuacions castelleres" » (« représentations de "castells" »), comprenant de grandes pyramides, étaient pratiqués de façon extrêmement courante, particulièrement dans le sud de la Catalogne. Les villes comprises dans le triangle formé par Valls, Tarragone et Vilafranca del Penedès deviennent l'aire traditionnelle des "castells".  À l'aube du, la crise du phylloxéra touche fortement les vignes catalanes et la construction d'une ligne de chemin de fer entre Valls et Barcelone est suivie d'une importante émigration vers la capitale catalane. Dans le même temps, les sports populaires connaissent un important développement et concurrencent les "castells". Les représentations de "castells" se font moins fréquentes à Tarragone et les « "Xiquets de Valls" » abandonnent peu à peu leur pratique. Cependant, entre 1926 et 1927, de nouvelles « "colles castelleres" » sont créées et les "castells" suscitent un certain regain de popularité.  À la différence d'autres symboles catalans, comme son drapeau, son hymne ou la sardane, les "castells" n'ont pas été interdits sous la dictature franquiste. Ils ont cependant perdu de leur attrait à cette époque. Après le retour de la démocratie, les "castells" redeviennent à la mode au milieu des années 1980, une période considérée comme le deuxième âge d'or des "castells". Les "colles castelleres" se font plus nombreuses, les "castells" plus spectaculaires et les manifestations se multiplient en Catalogne.  À partir du milieu des années 1990, la pratique des "castells" se redéveloppe fortement. Des tours de dix étages sont réalisées et de nouvelles figures sont inventées (le « 9 de 8 » par exemple). Une soixantaine de "colles" sont créées, notamment dans d'autres régions d'Espagne (îles Baléares, nord de la Catalogne), voire d'autres pays comme le Canada, le Chili, le Brésil ou encore la Chine.  Les "castells" ont été inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'humanité de l'UNESCO le.

Devise.

Les castellers ont une devise : "« Força, Equilibri, Valor i Seny »", en français : « De la force, de l'équilibre, du courage et du bon sens ». Elle est dans le très célèbre poème "Els Xiquets de Valls" de Josep Anselm Clavé et publié en 1867. , car.. Au début du, l'évêque de Vic a demandé au poète et dramaturge Josep Abril i Virgili (1869-1918) de réunir la philosophie catalane du "seny" dans un livre, le "Bon Seny", il est composé de proverbes, d'aphorismes, de fables, et même de blagues, toutefois ce livre ne devait pas être contre les valeurs traditionnelles chrétiennes.

Costume.

Les castellers portent un costume traditionnel qui se compose d'un pantalon blanc, une "" (sorte de ceinture de flanelle communément portée par le passé dans les Pays catalans et en Occitanie) ainsi qu'un "mocador casteller" rouge à points blancs.  Lors des représentations, c'est la couleur de la chemise qui indique à quelle "colla" appartient le "castell". Lors des répétitions, les pantalons et les chemises peuvent être de n'importe quelle couleur. Seuls les castellers au sol ont des souliers, ceux qui montent sur les autres sont pieds nus.  Le "castell" et son costume sont inspirés de la danse du "ball de Valencians". Le costume du "ball de Valencians" variait selon le village mais était normalement composé d'un pantalon et d'une chemise blanche ou de couleurs claires (), d'un "faldellí" (une sorte de minijupe portée sur le pantalon), de deux écharpes triangulaires croisées sur la poitrine appelées "faixa", parfois d'un gilet (à Tarragone par exemple, mais pas à Reus), d'un mouchoir sur la tête ainsi que d'espadrilles aux pieds. Les danseurs portaient également des instruments de musique : des grelots attachés aux chevilles et des castagnettes aux mains.  Les "balls de Valencians" devaient aboutir à construction humaine. Or, pour la faire aisément et monter les uns sur les autres certains vêtements pouvaient gêner, (les chaussures pour ceux qui montent par exemple, les grelots, les écharpes, le gilet ou le faldellí). Par conséquent, le costume des castellers a été dépouillé de tous ses éléments gênants, et n'ont été conservés que le pantalon blanc, la "faixa" et la chemise. Enfin, les castellers portent aussi le "mocador casteller", un bandana rouge à pois blancs, à l'origine porté par les danseurs à la tête et aujourd'hui un symbole des castellers.  Au a été ajouté le casque pour les enfants qui montent dans les étages supérieurs.

Pantalon.

Les pantalons actuels sont toujours blancs et sont le plus souvent des jeans dans la mesure où ils sont confortables et résistants. Ils peuvent toutefois être également en coton. La couleur blanche des pantalons est issue de la tradition des danseurs de "ball de Valencians". Lorsque les hommes, paysans et ouvriers, participaient aux répétitions, ils venaient directement de leur travail et avaient donc des pantalons résistants mais peu confortables. Ils enlevaient alors leurs pantalons et faisaient les mouvements en culotte, laquelle à l'époque était plus longue qu'aujourd'hui et toujours de couleur blanche.  Le pantalon est au choix de chaque casteller, qui l'achète selon son gout personnel. Il doit être blanc et assez résistant pour ne pas se casser quand les autres montent sur lui, car les castellers se saisissent par les pantalons lorsqu'ils montent ou descendent. Il est souhaitable que la taille soit bien serrée et pas trop basse, pour éviter que les pantalons glissent, entraînant de possibles chutes. Parfois on porte sous la "faixa" un "mocador casteller", genre de ceinture.

"Faixa".

La "faixa castellera" est une sorte de ceinture rectangulaire, normalement noire, et de longueur et largeur variables. Le casteller l'enroule autour de son corps avec l'aide d'une autre personne. Sur la "faixa" on peut nouer un ou plusieurs "mocadors castellers" pour la décorer. Pour la garder après une représentation, on la plie ou on l'enroule sur elle-même, et souvent on l'attache avec un "mocador casteller".  La "faixa" appartient au costume traditionnel des Pays catalans et on la retrouve dans d'autres manifestations culturelles populaires que les "castells", dans lesquels elle a plusieurs fonctions. Elle sert notamment à aider les castellers à monter et descendre les uns sur les autres, ou à la protection de la zone lombaire. Elle est portée en fonction de la position du "casteller" dans le castell, selon les besoins de chacun. Elle n'a qu'une fonction esthétique pour l’"acoixador", l’"anxaneta" (les deux enfants qui se hissent au plus haut du "castell") et pour les musiciens, tandis que certains castellers de la partie plus basse des "castells" ont parfois aussi à l’intérieur une ceinture orthopédique en complément.

Chemise.

Individuellement, les chemises étaient de couleur et de motifs libres jusqu'au. Ceci jusqu'au jour où la Colla Vella dels Xiquets de Valls réalisa une grande performance lors de l'Exposition universelle à Barcelone en 1929. Ils portaient tous une chemise rouge des pantalons blancs et une "faixa" noire. L'exploit réalisé, leur notoriété fit que leur tenue, en particulier le port d'une chemise unie et de même couleur, fut adoptée rapidement par les autres "colles castelleres" et ce malgré le vives marques de désaccord des plus anciens.  Aujourd'hui, la chemise est le symbole de chaque "colla castellera" : elle a la couleur de la colla et son écu brodé ou imprimé sur une poche à la poitrine. Au elle avait le nom de la colla écrit au dos. C'est une chemise à manches longues, retroussées en l'été. Les porteurs castellers mordent le col de la chemise pour qu'elle soit toujours à sa place. En hiver, on peut porter un pull en dessous.  La chemise sert à protéger le thorax des castellers car elle absorbe la transpiration et évite des glissements et égratignures. Elle permet d'éviter le contact direct de la peau des pieds d'un casteller avec les épaules et dos de l'autre. En plus, elle est un bon endroit où s'agripper en cas de besoin.  On requiert des castellers une certaine formation et expérience pour pouvoir arborer la chemise. Quand une personne entre dans une "colla castellera", elle porte un maillot aux couleurs de sa "colla". Elle le portera pendant quelques mois pour que les autres sachent qu'elle est novice. Certaines "colles" leur font de plus porter une "faixa" de couleur différente, par exemple bleue ou blanche.

"Mocador casteller".

Le "mocador casteller" est un foulard carré en coton, normalement rouge à points blancs, qui est le symbole identificatif des castellers en général, de toutes les colles castelleres. Par exemple, les membres de "l'Associació Cultural Tarragonina d'Amics Castellers (ACTAC)", portent des "faixes" en noir et des "mocadors castellers", sans aucune chemise en particulier. Son origine était le foulard que les danseurs du "ball de Valencians" portaient à la tête, pour absorber la transpiration du front, pour se protéger de la chaleur et pour éviter d'être gênés par les cheveux.  Aujourd'hui il est porté à la tête ou ailleurs : en serre-tête par certaines femmes, aux poignets, sur les genoux (pour aider les enfants à monter), autour du cou ou autour de la taille ou du torse ou sur la "faixa".  Le foulard peut porter une image brodée ou imprimée, par exemple l'écu de la "colla castellera" ou commémorative d'une fête ou journée. Seuls les castellers de Sant Feliu portent "mocador casteller" non rouge : il est noir mais garde les points blancs.

Casque.

Le casque est devenu obligatoire pour les mineurs à partir de 2006 après la mort d'une enfant de 12 ans.

Lieux de pratique.

Des "colles castelleres" se sont exportées dans d'autres pays comme au Mexique, au Chili, en Argentine et au Canada, avec les Casteliers de Montréal. En outre, des Français, entre autres nationalités, font partie d'une "colla castellera" et participent, en Catalogne, aux festivités les plus importantes.

Musée Casteller de Catalogne.

Le musée Casteller de Catalogne est musée de la ville de Valls. Il est abordé comme un espace de référence dans tout le monde casteller, pour y vivre ses expériences.  Voir la fiche complète de Món Casteller. Musée Casteller de Catalogne.  [vidéo] L'Expérience des Tours Humaines. Museu Casteller de Catalunya - Valls sur YouTube  [vidéo] Découvrez les collections photographiques du musée sur YouTube

Validation.

Différents types de tours humaines sont pratiqués. Pour valider ("decarregar") une tour, l'enfant, le moins lourd de l'ensemble doit terminer la démonstration en levant le bras une fois qu'il s'est hissé tout en haut de l'édifice pour former comme une tour humaine qui, chaque année peut avoir de plus en plus de personnes la formant

Un castell (« château » en catalan) est une manifestation culturelle traditionnelle des pays catalans consistant à bâtir une pyramide humaine de six à dix étages de forme et organisation bien définies. Contrairement à d'autres tours humaines catalanes, elle est, en principe, statique (à l'exception du "pilar caminant"). Outre les castells, il existe d'autres manifestations culturelles catalanes basées sur les tours humaines, par exemple les falcons, la moixiganga. Au pays valencien, on trouve également la muixeranga, qui partage vraisemblablement des origines communes.

A castell () is a human tower built traditionally at festivals in Catalonia, the Balearic islands and the Valencian Community. At these festivals, several 'colles castelleres Muixeranga of Algemesí in Valencia, the tradition of "castells" within Catalonia originated in the "Ball dels Valencians" (Valencian Dance) in Valls, near the city of Tarragona, first documented in 1712. Over the course of the 18th century, they spread to other towns and cities in the area, including Vilafranca del Penedès and Tarragona, though it was not until the last 50 years that the practice of building "castells" began to spread to the rest of Catalonia. Interest in castells began to grow in the 1960s and 1970s. In the 1980s, the inclusion of women in the formerly male-only discipline ushered in the "època d'or" (golden age) of castells; the presence of women is credited with allowing castells to be built lighter and stronger, permitting the construction of previously undreamed-of 9- and 10-story castells.


Biographie.

Fils de Charles de Carteret, seigneur de La Trinité (Jersey) et de Françoise Marie de Saint-Paul, il commence sa carrière à 14 ans dans la "Royal Navy" à Plymouth (Angleterre) ; il travaille comme serviteur dans diverses expéditions.  Il est promu lieutenant en 1764 et participe à une première expédition autour du monde sur le "Dolphin", commandé par John Byron. Quelques mois à peine après le retour de ce premier tour du monde, promu commandant, de 1766 à 1769, il fait partie de l'expédition commandée par le capitaine Samuel Wallis chargée de découvrir de nouvelles terres dans l'hémisphère austral. En août 1766, il quitte Plymouth à bord du "Swallow", un vieux sloop en très mauvais état, accompagné par le navire de ravitaillement le "Prince Frédéric" commandé par Jacques Brine, et du "Dolphin" commandé par Samuel Wallis. Il a pour mission d'explorer les régions inconnues situées entre le cap Horn et la Nouvelle-Zélande, afin de développer la navigation et le commerce dans cette région. Le "Dolphin" se sépare du "Swallow" à la sortie du détroit de Magellan au cours d'une tempête. Séparément, les deux vaisseaux poursuivent leur expédition et retournent en Angleterre en traversant le Pacifique. Les hauts faits de son voyage sont :  En septembre, il poursuit sa course au sud de ce qu'il baptisera la Nouvelle-Irlande, (au nord de la Nouvelle-Guinée), passe à proximité de Djaul qu'il baptise île de Sandwich, de l'île qu'il baptise la Nouvelle-Hanovre, et atteint les îles Mapia et les îles qu'il appellera les îles de l'Amirauté. Après un passage aux Célèbes, il arrive à Batavia en juin 1768 et repart pour l'Angleterre en septembre. Lors de son retour, il rencontre l'expédition de Bougainville, parti quelques semaines après lui d'Europe, au large des côtes d'Afrique. Il arrivera à bon port en mars 1769.  Il sera nommé commandant aux Indes britanniques de 1777 à 1781, mais tous les nouveaux commandements de navires qu'il réclame lui sont refusés. Il souffre d'un accident vasculaire cérébral en 1792 et prend sa retraite à Southampton avec le grade de contre-amiral en 1794; il est nommé membre de l'Amirauté britannique la même année. Il meurt deux ans plus tard à Southampton et est enterré dans les catacombes de la "All Saints' Church" de la ville.  Le récit de son voyage a été publiée avec celles du premier voyage de James Cook, de John Byron et Samuel Wallis par John Hawkesworth (1715?-1773), et traduit en français par Jean Baptiste Antoine Suard (1732-1817). La première édition française paraît en 1774.

Mariage et descendance.

Le, il épouse, à Londres, Marie Rachelle Silvestre (1741–1815), fille de Jean Silvestre, immigré protestant français et ancien médecin du roi Georges III. De cette union naissent Elizabeth, épouse de l'amiral William Symonds, et Caroline, épouse de Gabriel de Saint-George, chambellan du roi des Pays-Bas.

Philip Carteret ou Philippe de Carteret, né le au manoir de La Trinité, à Jersey, et mort le à Southampton, est un officier de marine, navigateur et explorateur britannique. Il effectue deux tours du monde de 1764 à 1766, sous les ordres de John Byron et de 1766 à 1769, sous les ordres de Samuel Wallis.

Philip Carteret, Seigneur of Trinity (22 January 1733, Trinity Manor, Jersey – 21 July 1796, Southampton) was a British naval officer and explorer who participated in two of the Royal Navy's circumnavigation expeditions in 1764–66 and 1766–69.


Biographie.

Barnabé était le troisième fils d'Étienne Visconti (NC-1337) et de la Génoise Valentine Doria (1290-1359). Étienne était lui-même le cinquième fils du seigneur Mathieu et ses trois enfants Mathieu, Galéas et Barnabé se trouvaient être, après les décès successifs de leur oncle Galéas, de leur cousin Azzon, puis de leurs deux autres oncles Lucien et Jean, qui avaient tous quatre régné sur Milan, les derniers descendants légitimes mâles de la famille.  En juillet 1340, il participe avec ses frères à la conjuration menée par Francesco Pusterla et quelques autres nobles contre ses oncles Jean et Lucien qui viennent de succéder à leur cousin Azzon. Cette conjuration ayant été dénoncée, Lucien sévit contre les conjurés mais ne punit pas ses neveux.  En 1343, sa compagne Beltramola Grassi met au monde son premier fils, Ambroise (1343-1373) qui sera le premier enfant d'une très longue série.  En 1346, après un nouveau complot, il est contraint à l'exil en même temps que ses frères. Barnabé quitte Milan pour voyager en Savoie, dans les Flandres et en France où il est l'hôte de la cour de Philippe VI en 1348. En mars 1349, après la mort de Lucien, il est rappelé avec ses frères à Milan par l'oncle restant, l'archevêque Jean qui a succédé à son frère Lucien, pour participer au gouvernement dont il est devenu seul seigneur et vicaire impérial et qui les reconnaît comme ses successeurs.  Le, il épouse à Vérone Béatrice Reine della Scala (1331-1384) fille de Mastino II della Scala, seigneur de Vérone et Vicence, et de Taddea. Le, Jean décède et les trois neveux Mathieu II, Galéas II et Barnabé deviennent co-seigneurs de Milan en se partageant les seigneuries affidées :  Barnabé fait commencer la construction de la citadelle de Bergame. Le, Mathieu II décède et Barnabé reprend les citadelles de Lodi, Parme, Bologne, et Pontremoli.  À la suite d'offenses faites à l'empereur Charles IV par les Visconti, celui-ci dépêche son vicaire impérial Markward von Randeck qui attaque Milan le. Le 12 novembre, le vicaire impérial est fait prisonnier par les troupes de Barnabé, commandées par Lodrisio Visconti, un neveu de Mathieu I. Barnabé fait fortifier le palais de San Giovanni in Conca et embellir l'église homonyme.  En 1359, Barnabé tente de reprendre Bologne que Giovanni Visconti d'Oleggio a cédé au pape Innocent VI, déclenchant ainsi la colère de ce dernier qui, en août 1360, lui adresse une première accusation d'héresie. L'année suivante, c'est l'empereur Charles IV qui, en accord avec le pape, émet un décret de condamnation de son vicaire impérial milanais. Le, l'armée de Barnabé est vaincue à San Ruffillo par les troupes du légat du pape sous la conduite de Galeotto Malatesta. Il s'agit là d'une défaite importante avec, dans le camp viscontien,, et et la perte du trésor de l'armée.  L'année suivante, le, c'est Ugolino, fils du seigneur de Mantoue, Guy Gonzague, et époux de Catherine, fille de Mathieu II, qui est assassiné par les frères. Ce meurtre crée les prémisses d'un conflit entre Mantoue et Barnabé. Menacé de toutes parts, Barnabé adresse, le, des ambassadeurs au pape pour la recherche d'un accord au sujet de Bologne avec la médiation du roi de France Jean II "le Bon" et du roi de Chypre, Pierre I de Lusignan.  À l'expiration du délai pour se présenter à Avignon, le, Urbain V proclame Barnabé hérétique, schismatique, maudit de l'Église et le déchoit de tous ses droits. La condamnation est également étendue à ses fils. Le mois suivant Barnabé subit, au fortin de Solara, une lourde défaite militaire par les troupes pontificales de Galeotto Malatesta. Mille cavaliers sont faits prisonniers ainsi que 38 condottieres dont le fils de Barnabé, Ambroise. Barnabé tente de signer un armistice avec le légat pontifical, le cardinal Albornoz. Une paix est finalement signée le, dans laquelle Barnabé abandonne les châteaux du Bolonais en échange de 500 000 florins.  En 1367, oubliant la haine qu'il nourrit à l'encontre de son beau-frère Cansignorio della Scala, il s'allie avec lui pour mettre au point une stratégie commune : il s'agit de renverser les Gonzague de la ville de Mantoue dont le Scaligero prendrait possession en échange d'une alliance avec les Visconti. Ils mettent leur projet à exécution au mois d'avril 1368, assiègent Mantoue mais se retrouvent opposés à l'empereur Charles IV et les troupes de la ligue papale et les échauffourées cessent au mois d'août grâce à un accord entre Barnabé, l'empereur et le légat du pape; une paix est signée en février 1369.  Le, Barnabé assiège Reggio d'Émilie qui se trouvait sous la souveraineté de Feltrino Gonzague qui reçoit l'aide de la Ligue qui envoie une armée. Le, en ayant recours à un expédient, Nicolas II d'Este s'empare de Reggio qui est pillée par les troupes de Lucio Lando. Feltrino Gonzague, qui occupait Reggio, s'enferme dans le château et envoie son fils Guy proposer à Barnabé la vente de la cité. Le 17 mai, Barnabé acquiert Reggio en échange de 50 000 florins et les fiefs de Novellara et Bagnolo et envoie la compagnie de son fils Ambroise avec 300 lances. L'administration de Reggio est confiée à l'épouse de Barnabé, Béatrice Reine. Lucio Lando, craignant d'être exclu de l'affaire, rencontre Barnabé à Parme et obtient pour son éloignement un prêt de 40 000 florins. Depuis Reggio, Ambroise envahit les campagnes de Modène et de Ferrare. En juin 1372, l'armée de Barnabé défait les troupes de la Ligue et le capitaine Francesco da Fogliano est fait prisonnier. Barnabé demande, en échange de sa vie, que lui soient cédés les châteaux qu'il possède autour de Reggio, mais son frère Guido da Fogliano n'ayant pas accepté le chantage, Francesco est pendu aux créneaux des murs de Reggio. Le pape proclame alors une nouvelle croisade contre les Visconti et, en mars 1373, condamne les deux seigneurs de Milan, Barnabé et Galéas II, pour hérésie et contumace.  Pendant l'été 1373, une épidémie de peste éclate que Barnabé arrive à juguler avec des décisions drastiques voire cruelles. C'est aussi pendant cet été que son fils Ambroise est assassiné près de Caprino Bergamasco au cours d'un affrontement avec les habitants. Les représailles de Barnabé seront de mater les rebelles et de raser le monastère de Pontida qui les avait soutenus.  Trouvant à nouveau une occasion d'entrer en conflit, Barnabé s'allie à Venise contre Gênes qui lui dispute la possession de l'île de Ténédos à l'entrée du détroit des Dardanelles. La guerre de Chioggia commence en mai 1378.  Le, Galéas II décède. Son successeur est censé être son fils Jean Galéas. Mais Barnabé concède à son neveu le seul gouvernement de la partie occidentale de la Lombardie et, se considérant seul seigneur de Milan, désigne ses fils légitimes comme ses héritiers en mars 1379.  Le, Barnabé marie sa fille Catherine avec son neveu Jean Galéas pour tenter de juguler les récriminations de ce dernier.  Le, alors que Barnabé est sur le point de mener à bien son projet de marier sa fille Lucia à Louis II d'Anjou, devenu roi titulaire de Naples, Jean Galéas avec Jacopo dal Verme, Ottone di Mandello et Giovanni Malaspina et à la tête d'une troupe de 500 lances, fait prisonnier Barnabé et ses deux fils Ludovico et Rodolfo, les enferme dans le château de Porta Giovia à Trezzo sull'Adda et prend le pouvoir.  Barnabé meurt en prison, le, empoisonné par les soins de Jean Galéas qui a attendu plus de six ans pour se venger des brimades de son oncle.

Descendance.

De son union avec Béatrice Reine della Scala naissent 15 enfants :  De diverses compagnes ou maîtresses et dès avant son mariage avec Béatrice Reine, Barnabé a également de 13 à 20 enfants illégitimes mais reconnus. Parmi ceux-ci, certains se rendent célèbres tels que :

Barnabé Visconti, en italien Bernabò Visconti, est un noble né à Milan au début de l'année 1323 et mort le à Trezzo sull'Adda, qui fut seigneur de Milan de 1354 à 1385.

Bernabò or Barnabò Visconti (1323 – 19 December 1385) was an Italian soldier and statesman who was Lord of Milan.


Biographie.

Famille.

Fille de Jean Galéas Visconti (1351-1402), seigneur puis duc de Milan, et d'Isabelle de France (1348-1372), fille du roi Jean le Bon, Valentine passe son enfance au château de Pavie, où elle reçoit une éducation soignée grâce à sa grand-mère, Blanche de Savoie.

Mariage et enfants.

Elle épouse le, à Melun, Louis de France (1372-1407), fils du roi de France Charles V, alors duc de Touraine, devenu duc d'Orléans le. De cette union, naissent dix enfants, dont :

Vie à la cour.

Pendant son séjour à Paris, elle demeure à l'hôtel de Navarre. Le jeune couple d'Orléans mène une vie fastueuse. Mais elle ne reste que sept ans dans la capitale, jusqu'en 1396 : on raconte que le roi Charles VI, devenu fou depuis 1392, est plus attaché à elle qu'à sa propre femme la reine Isabeau de Bavière, qui passe réciproquement pour la maîtresse du duc d'Orléans ; on murmure aussi que son père Jean-Galéas Visconti, à son départ de Milan, lui a dit qu'il ne voulait plus la voir avant qu'elle soit reine de France (« "Adieu, belle fille, je ne vo quiers jamais veoir que vous ne soiiez roueyne de Franche" »). La même année, en 1396, Louis éloigne sa femme de la cour où s'exacerbent les tensions autour du roi fou. Elle rejoint alors les domaines du duché d'Orléans.

Veuvage et mort.

Son mari le duc d'Orléans est assassiné le par des sbires de son cousin et rival politique le duc de Bourgogne Jean sans Peur. Elle revient alors deux fois à Paris, en, pour le, en son nom et celui de ses enfants, rendre hommage au roi pour les duchés d'Orléans et de Valois, les comtés et vicomtés de Blois, de Dunois, de Beaumont-sur-Oise, d'Angoulême, de Périgord, de Vertus, de Porcien, pour la terre et baronnie de Coucy, les terres de Champagne, pour les châtellenies de la Ferté-Alais, de Nogent-l'Artaudet de Gandelu, pour les droits acquis de Marie de Coucy sur les villes de Soissons, et de Ham et sur diverses seigneuries de Thiérache, enfin pour une rente de livres tournois sur le trésor et toutes possessions qui étaient échues à elle et à ses enfants par le trépas de Louis d'Orléans, à l'exception dit l'acte d'hommage du comté de Vertus qui lui appartenait de son héritage, et en, pour réclamer justice. Retirée au château de Blois, elle fait graver sur les murs et sur le tombeau de la chapelle des Célestins la phrase devenue célèbre : « Rien ne m’est plus, plus ne m’est rien. » Valentine meurt à peine plus d'un an après l'assassinat de son époux, au château de Blois. Inhumée auprès de son mari dans la chapelle des Célestins de Paris, on peut voir aujourd'hui son gisant à la basilique Saint-Denis.  Eustache Deschamps a écrit une poésie en son honneur. Elle est aussi la mère de l'un des plus célèbres poètes du, Charles d'Orléans.

Représentation dans l'art.

Au, Valentine a été représentée à plusieurs reprises par les peintres du mouvement troubadour. On la met en scène pleurant la mort de son époux assassiné ("Valentine de Milan pleurant la mort de son époux" de Fleury Richard vers 1802, "Valentine de Milan pleurant au tombeau de son époux" de (Marie-Philippe Coupin de La Couperie en 1822) ou réclamant justice ("Valentine de Milan implore la justice du roi Charles VI" d'Alexandre Colin en 1836).  Une statue la représentant, réalisée par Victor Huguenin en 1846, figure dans la série des Reines de France et Femmes illustres" dans le jardin du Luxembourg à Paris.  Le personnage a aussi inspiré un opéra, "", au compositeur Étienne Méhul sur un livret de Jean-Nicolas Bouilly. L'oeuvre inachevée, complétée par le neveu de l'auteur, Louis Joseph Daussoigne-Méhul, est présentée pour la première fois à Paris à l'Opéra-Comique le.

Valentine Visconti (Milan, 1366 ou 1368 - Blois, ) est une princesse milanaise devenue duchesse d'Orléans par son mariage avec Louis d'Orléans, frère du roi de France Charles VI, et mère du poète Charles Ier d'Orléans.

Valentina Visconti (1371 – 4 December 1408) was a Countess of Vertus, and Duchess consort of Orléans as the wife of Louis de Valois, Duke of Orléans, the younger brother of King Charles VI of France.


Biographie.

Le premier document connu concernant Petrus Christus est son enregistrement, le, comme bourgeois de la ville de Bruges. Le registre des bourgeois ("Poorterboeken") note qu'il est natif de Baerle-Duc et qu'il a acheté son droit de bourgeoisie ce jour, par l’entremise d'un certain Joos vander Donc, « afin d'être peintre ». Il paye la taxe, de trois livres parisis. Pour être peintre à Bruges, il fallait d'abord être bourgeois, et le droit de bourgeoisie pouvait s'acquérir de trois manières : épouser une « bourgeoise », avoir vécu à Bruges depuis un an et un jour, ou acheter ce droit. Le nom de famille plutôt rare de « Christus » était assez usité dans la région de Breda, à proximité de l’actuelle frontière belgo-néerlandaise. Une famille patricienne « Cristus » est mentionnée plusieurs fois à Breda. Il est plausible que Petrus Christus ait eu plus de vingt et moins de trente-cinq ans quand il s'inscrit à la guilde des peintres, ce qui fait une date de naissance entre 1410 et 1425. Le Louvre donne une fourchette plus serrée, 1415-1420, le Larousse indique vers 1420.

Formation et influences.

Son père Pierre aurait pu être son maître. Influencé par les peintres flamands, van Eyck et Van der Weyden, il reprend leur goût pour la précision réaliste et y ajoute le rendu de la perspective; on a longtemps supposé qu'il reçut sa formation chez Jan van Eyck, mais les dates ne concordent pas : Van Eyck est décédé en 1441, et Petrus Christus n'est actif à Bruges qu'à partir de 1444. Il aurait par contre achevé certains de ses tableaux. « Pietro Christa » est mentionné dans les « Vite » de Giorgio Vasari comme un élève de Jan van Eyck.

Carrière.

Il devient citoyen de la ville de Bruges le et est membre de la guilde des peintres de Bruges jusqu'à sa mort. Contrairement à Jan van Eyck qui était au service des ducs de Bourgogne, Christus trouve sa clientèle parmi la bourgeoisie et les marchands étrangers fortunés qui habitaient Bruges, comme après lui Memling p. ex. Le contexte économique y est favorable.  Après des années de guerre, Bruges fait allégeance en 1440 à Philippe le Bon, et pendant quarante ans, Bruges devient un centre administratif, commercial et financier qui crée un climat favorable pour la production et la consommation de produits de luxe de d’art en Flandre. Bruges est résidence ducale, et les marchands étrangers sont présents en nombre, la ligue hanséatique, des marchands anglais, des catalans, portugais, espagnols et surtout les italiens qui possédaient quatre « logge » (quartiers), Gènes, Florence, Venise et Luques. La banque florentine des Médicis avait sa plus forte représentation étrangère à Bruges. Pendant le, environ un tiers des membres de la corporation des peintres étaient des immigrants qui venaient de la région de Bourgogne ou au-delà : Jan van Eyck, Petrus Christus, Hans Memling, Gerard David, Willem Vrelant, puis Philippe de Mazerolles et Loyset Liédet. La plupart des membres de la guilde des peintres travaillaient à des activités de décoration, souvent au service des institutions locales. Les bâtiments public se couvraient de peintures polychrome ou dorée, les statues et les fontaines, les armoiries et autre motifs héraldiques, bannières, drapeaux, et pennons étaient œuvres courantes des peintres, réalisées souvent à l’occasion de festivités ou de cérémonies officielles.  En 1462, Petrus Christus devient membre, avec sa femme, la Confrérie Notre-Dame de l'Arbre Sec, une confrérie religieuse dédiée au culte de la Vierge Marie. Le nom de Christus se trouve dans les registres des contributions à la confrérie de l’Arbre Sec à partir de 1467-1468. Cette organisation pieuse importante est fondée avant 1450 par la corporation de tailleurs. Elle possède sa propre chapelle, dans le chœur, au nord de la chapelle des tanneurs dans l’église de l’ordre des Franciscains mineurs. Elle comptait des centaines de membres. Des membres de la cour, dont Charles le Bon et sa mère Isabelle de Portugal en font partie, ainsi que d’autres aristocrates. Cette fraternité joue donc un rôle social de premier plan. Elle compte parmi ses membres artistes Christus, Memling, Wellem Vrelant et Pierre Coustain. La confrérie continue d'exister pendant longtemps encore.  Christus a joué un rôle social important. Il apparaît comme représentant légal de la corporation des peintres à plusieurs occasions, lors de signature de contrats notamment ou de cérémonies officielles; il est mentionné comme « elder » soit ancien de la corporation. Il apparaît pour la dernière fois dans cette fonction en 1472.  Petrus Christus est mort entre et. Plus précisément, les comptes des diverses confréries permettent de situer la mort de Petrus Christus entre le et le. Comme son fils Bastien devient franc maître de la corporation des imagiers le et reprend alors probablement l'atelier de son père, on peut conclure que Petrus Christus est mort avant le.

Portée et postérité.

L’œuvre connue de Christus est relativement petite pour une carrière qui couvre trois décennies : environ 30 peintures, cinq dessins et une page enluminée lui sont attribuées, mais un nombre plutôt important - neuf peintures - sont signées, et sept signatures contiennent des informations fiables.  Les signatures de Christus contiennent des allusions au modèle dont elles dérivent, et réfèrent parfois ouvertement à une œuvre de van Eyck, comme la signature du "Portrait d'un Chartreux" qui prend exemple sur "L'Homme au turban rouge" de van Eyck. Le "Diptyque de la Crucifixion et du Jugement dernier" de van Eyck au Metropolitan Museum of Art sert de modèle aux deux volets, "L'Annonciation et la Nativité" et "Le Jugement dernier" de la Gemäldegalerie de Berlin de Christus sur le même thème, y compris la signature.  Un trait caractéristique de l’œuvre de Petrus est la différence dans le traitement et l’exécution entre œuvres et petites et de grandes dimensions. Les petites peintures sont rendues à la manière raffinée d’un miniaturiste, alors que ceux de grand taille sont peintes en larges couches. L’effet de bijouterie et le sens de l’animation que l’on trouve dans les petits tableaux deviennent moins apparents dans les (33-34) œuvres monumentales, ce qui conduit Max J. Freidländer à les caractériser comme composées de personnages raides, conçus géométriquement, comme « fabriqués sur un tour ». Une étude précise montre une ressemblance remarquable avec la technique et le traitement des enluminures de manuscrits, par exemple, le modelé des tons des chairs est obtenu par des traits de pinceau extrêmement fins ajoutés à un dessin de fond qui est en général une simple couleur de ton rose. Les miniatures de la Trinité des Heures de Turin-Milan attribuées au cercle de van Eyck montrent la même technique.  Petrus Christus n’a pas eu une grande activité de portraitiste, contrairement à Jan van Eyck ou à Hans Memling qui l’ont précédé et suivi respectivement à Bruges. Ceux qui subsistent sont consistants dans leur physionomie et des fois si semblables (comme les portraits d’homme de Londres et Los Angeles) qu’ils ont pu être considérés comme des images du même homme à des moments différents de sa vie. Quant aux conventions concernant la position et l’éclairage, les portraits sont divers et innovateurs. Même si Christus conserve la position trois quart traditionnelle, il exprime l'interaction avec l’environnement (vue des intérieurs cadrée de près, intérieurs suggérés, vue combinée intérieur-extérieur, ou plus traditionnellement fond noir), et il utilise à la fois un éclairage de proximité ou lointain. Il se démarque ainsi du type invariable des portraits de van Eyck - vue de trois quarts tourné vers la gauche, éclairé de la gauche, sur fond sombre.  En 1476, son fils Bastien (ou Bastyaen) devint peintre à son tour. Le petit-fils de Petrus Christus, aussi prénommé « Petrus », reprend à sa suite l'atelier de son père le.  La réputation de Petrus Christus s'efface rapidement après sa mort dans le Nord. En Italie par contre, elle persiste : Pietro Summonte par exemple en parle comme d'un « pictor famoso in Fiandra ». Lodovico Guicciardini, en 1567, cite Petrus dans sa "Description de l'ensemble des Pays-Bas augmentée de la Germanie inférieure", et Giorgio Vasari dans la seconde édition des "Vite". La redécouverte de Petrus Christus à l’époque moderne revient à Gustav Friedrich Waagen, conservateur en chef de la Gemäldegalerie de Berlin au début du, et à Johann David Passavant, peintre allemand contemporain de Waagen et amateur d'art reconnu.

Œuvres (sélection).

Petrus Christus enlumineur.

L'activité de Petrus Christus en tant qu'enlumineur est attesté au début de sa carrière à Bruges. Une seule miniature lui est attribuée par les historiens de l'art. Il s'agit de la "Trinité" peinte dans le livre d'heures de Paul van Overtvelt actuellement conservé à la Bibliothèque royale de Belgique (Ms. IV 95, f.155v.) et décoré en collaboration avec le Maître de l'Alexandre de Wauquelin. La figure des personnages rappelle ceux des panneaux de Petrus Christus, tel que "L'Homme de douleur" de Birmingham. On y retrouve des couleurs caractéristiques de sa palette tels que le vert citron et l'orange-rouge dans le manteau de Dieu et dans l'auréole derrière lui. Caractéristique est aussi l'usage du rose pour le rendu réaliste des carnation ainsi que le dessins sous-jacent pour le rendu des drapés.

Petrus Christus est un peintre flamand. Il est né à Baerle-Duc dans le Comte de Flandre (près de Breda, dans l'actuelle Belgique) à une date inconnue et est mort entre le et le à Bruges. Petrus Christus fait partie de la famille des peintres "primitifs flamands". Historiquement et stylistiquement, il se place après Robert Campin, Jan Van Eyck ou Rogier van der Weyden, et avant Hans Memling.

Petrus Christus ( 1410/1420 – 1475/1476) was an Early Netherlandish painter active in Bruges from 1444, where, along with Hans Memling, he became the leading painter after the death of Jan van Eyck. He was influenced by van Eyck and Rogier van der Weyden and is noted for his innovations with linear perspective and a meticulous technique which seems derived from miniatures and manuscript illumination. Today, some 30 works are confidently attributed to him. The best-known include the 1446 "Portrait of a Carthusian" and c. 1470 Berlin "Portrait of a Young Girl", both are highly innovative in presentation of the figure against detailed, rather than flat, backgrounds.


Biographie.

Protestant dans sa jeunesse, tandis que son père est athée et sa grand-mère maternelle fervente catholique, Roger Garaudy se revendique volontiers comme « polémique et hérétique ». Il étudie au lycée Thiers de Marseille. Pendant ses études universitaires, il adhère au Parti communiste français (PCF) en 1933. Il est reçu à l'agrégation de philosophie en 1936.  Mobilisé en 1939, il obtient la Croix de Guerre après s'être battu dans la Somme, mais de retour dans le Tarn, il est arrêté le et déporté par le régime de Vichy dans un camp d'internement d'Afrique du Nord (à Djelfa, Algérie) jusqu'en février 1943. Il devient ensuite rédacteur en chef de Radio-France à Alger, mais démissionne au bout de quelques mois pour devenir le collaborateur d'André Marty à l'hebdomadaire communiste "Liberté".  Membre du comité central du PCF en 1945, il est élu député communiste du Tarn (1945-1951), puis de la Seine (1956-1958), et sénateur de Paris (1959-1962). En février 1949, il est notamment témoin cité par les avocats de la défense du journal "Les Lettres françaises", attaqué en diffamation par Viktor Kravtchenko.  Titulaire d'un doctorat de philosophie avec une thèse sur la « Théorie matérialiste de la connaissance » (Sorbonne, 1953), il enseigna à l'université de Clermont-Ferrand, puis à l'université de Poitiers. Il est directeur des "Cahiers du communisme", revue théorique du PCF, jusqu'en 1964. C'est à l'époque de sa députation qu'il se lie d'amitié avec l'abbé Pierre, également député Mouvement républicain populaire (MRP) au sortir de la Seconde Guerre mondiale.  Il meurt le à son domicile de Chennevières-sur-Marne.

Itinéraire politique et intellectuel.

Marxisme et exclusion du PCF.

Directeur du Centre d'études et de recherches marxistes, Roger Garaudy a longtemps été l'un des « philosophes officiels » du Parti communiste jusqu'à son ralliement aux thèses de l'extrême gauche autogestionnaire en mai 1968. A cette époque, il défend déjà des thèses négationnistes concernant le Goulag. L'historien Marc Ferro lui reproche aussi d'avoir minimisé les appels au terrorisme de Lénine lors de la révolution d'Octobre : à propos d'une lettre de juin 1918 où Lénine appelle à la « terreur de masse », Marc Ferro pointe que « Roger Garaudy oubliera ce passage dans l’édition des œuvres complètes de Lénine (1958-1976) » dont il avait dirigé la traduction en 47 volumes aux Éditions sociales.  Il est exclu du PCF en juin 1970 pour ses positions non-conformes à la « ligne du Parti ». Après l'étouffement du « printemps de Prague », il a critiqué les formes de communisme du « bloc de l'Est ». Puis dans "Le grand tournant du socialisme", il a évoqué une « nouvelle révolution scientifique et technique » qui impose une « nouvelle analyse de la lutte des classes » (le « bloc historique nouveau ») et une démocratisation du parti. Il a aussi défendu la vision d'un communisme humaniste et ouvert aux spiritualités, ce qui l'a amené à de vives oppositions avec la lecture du marxisme défendue par Louis Althusser.

Écologie et candidature à la présidence de la République.

En 1978, Roger Garaudy témoigne au procès de Fanch Hénaff, un objecteur de conscience inculpé de « refus de carte du service national ». Il déclare au président du tribunal :  Après son exclusion du Parti communiste, Roger Garaudy se rapproche des milieux régionalistes et écologistes. Il annonce même son souhait de présenter sa candidature à l'élection présidentielle française de 1981 en publiant en mai 1979 son livre "Appel aux vivants". Une association du même nom est créée, et cette candidature est débattue, parmi d'autres, à l'occasion des assises de Lyon du Mouvement d'écologie politique qui se tiennent en mai 1980 : au terme d'une élection primaire, c'est toutefois la candidature de Brice Lalonde qui est retenue, tandis que Roger Garaudy défendait, selon l'historien Alexis Vrignon qui a étudié les archives de l'époque, une « critique naturiste et conservatrice du progrès ».

Conversion à l'Islam.

Roger Garaudy s'implique alors dans le dialogue international des cultures et des religions, question déjà très présente dans son "Appel aux vivants", et se convertit à l'islam en 1982 sans pour autant renoncer au marxisme. Ibn Baz, cheikh salafiste saoudien, l'a nommé membre du Conseil supérieur international des mosquées. Cependant, là aussi, Garaudy adopte une vision personnelle de ses appartenances idéologiques, déclarant en novembre 1996 :. Ce qui a fait dire au cheikh dans une fatwa que le philosophe français était un « hypocrite » et un « impie originel ».  Roger Garaudy a créé sa propre fondation en Espagne à Cordoue, dans la tour de la Calahorra, la « fondation Roger-Garaudy ». On y découvre plusieurs personnages qui retracent l'histoire de l'islam en Espagne à l'époque d'Al-Andalus.

De l'antisionisme au négationnisme.

Roger Garaudy est l’auteur d’un ouvrage intitulé "Les Mythes fondateurs de la politique israélienne", qui fut publié en 1995 par les éditions La Vieille Taupe qui ne le servit qu'à ses propres abonnés, puis réédité en 1996. Cet ouvrage, se compose de trois chapitres principaux : « Les mythes théologiques », « les mythes du » et « l'utilisation politique du mythe ».  Il soutient la thèse négationniste d'un « complot sioniste », qui pour justifier l'expansionnisme israélien, aurait « inventé la Shoah ». Garaudy y nie le génocide commis par les nazis contre les Juifs, et rejette les travaux des historiens accumulés depuis des décennies. Il adopte ainsi les thèses fondamentales du négationnisme : Hitler n'aurait pas donné l'ordre de l'extermination ; le mot extermination serait une fausse traduction et désigne en fait l'expulsion des Juifs ; les Juifs furent décimés par le typhus et les fours crématoires servaient à brûler les cadavres des victimes de la maladie ; il n'y aurait pas de sources ni de témoins fiables ; les crimes des Alliés seraient pires que ceux des nazis ; les chambres à gaz n'auraient pas existé ; des tortures auraient été infligées aux prisonniers nazis pour leur faire avouer le génocide ; il y aurait un « complot juif » international ; les thèses négationnistes ne seraient pas scientifiquement réfutables ; il existerait des impossibilités matérielles d'utiliser le gaz Zyklon B pour tuer les victimes et de faire fonctionner les fours crématoires comme cela a été décrit. Comme ses autres convictions successives, l'antisionisme de Roger Garaudy est radical et l'avait conduit, dès 1982, à comparer sionisme et nazisme.  L'« affaire Garaudy » est d'abord révélée par "Le Canard enchaîné" en janvier 1996, suivi par quelques quotidiens nationaux, entraînant contre lui le dépôt de plusieurs plaintes avec constitution de partie civile pour contestation de crime contre l'humanité, diffamation publique raciale et provocation à la haine raciale par des associations de résistants, de déportés et des organisations de défense des droits de l’homme. Puis, le scandale est médiatisé en avril 1996, lorsque Roger Garaudy et son avocat Jacques Vergès, annoncent le soutien de l'abbé Pierre, qui est exclu de la LICRA, et du cinéaste René Vautier. Converti à l’islam depuis le début des années 1980, Roger Garaudy avait aussi reçu pendant le procès le soutien d’intellectuels de pays arabes et musulmans.  Roger Garaudy a été condamné, le pour contestation de crimes contre l’humanité, diffamation raciale. Dans ses attendus, le tribunal souligne que. Rejetant l’argument selon lequel son livre serait « antisioniste » et non « antisémite », les magistrats expliquent que l'auteur,. Ce jugement a été confirmé en appel le, Garaudy étant en outre condamné pour provocation à la haine raciale. Ses pourvois en cassation ont été rejetés par la chambre criminelle le 12 septembre 2000. Son recours devant la Cour européenne des droits de l'homme, fondé sur la violation de l'article 10 (liberté d'expression) de la Convention européenne des droits de l'homme, de l'article 6 (droit à un procès équitable) de la Convention, de l'article 4 du Protocole 7 (droit de ne pas être jugé ou puni deux fois) et des articles 9 (liberté de pensée, de conscience et de religion) et 14 (interdiction de la discrimination) de la Convention, a été déclaré irrecevable par la Cour, les juges européens déclarant :

Publications.

Il est l'auteur de plus de 70 livres.

Roger Garaudy est un homme politique, philosophe et écrivain français né le à Marseille et mort le à Chennevières-sur-Marne. De 1933 à 1970, c'est une figure importante du Parti communiste français, dont il est finalement exclu, avant de se rapprocher des milieux écologistes conservateurs puis de l'extrême-droite. Outre ce parcours politique, il s'est aussi engagé dans les questions religieuses et s'est converti successivement au protestantisme, au catholicisme puis à l'islam.

Roger Garaudy, later Ragaa Garaudy (; 17 July 1913 – 13 June 2012), was a French philosopher, French resistance fighter and a communist author. He converted to Islam in 1982. In 1998, he was convicted and fined for Holocaust denial under French law for claiming that the death of six million Jews was a "myth".


Géographie.

Utique est situé dans le gouvernorat de Bizerte et constitue le plus grand site archéologique de cette région. La délégation d'Utique qui l'abrite se situe au sud-est du gouvernorat. À proximité se trouve le village de Henchir Bou Chateur. Ce territoire se caractérise, pendant l'Antiquité, par la présence de la mer Méditerranée qui arrivait jusqu'aux ruines actuelles avant que les alluvions de la Medjerda ne l'isolent à l'intérieur des terres.  Actuellement, le site se trouve à une trentaine de kilomètres de Tunis et une vingtaine de kilomètres de Bizerte, à proximité de quatre villes abritant d'autres sites historiques :

Histoire.

Cité punique puis romaine.

Utique est réputée comme l'une des plus anciennes villes de la Méditerranée occidentale. Selon Pline l'Ancien, la ville est fondée en 1101 av. J.-C. par les Phéniciens. Cette cité-État se forme par nécessité commerciale : elle est l'un des comptoirs commerciaux indispensables dans les voyages entre Tyr et Cadix. Cette ville dont l'antériorité (plus de trois siècles) par rapport à Carthage est admise par plusieurs auteurs, disposait d'une indépendance vis-à-vis de Tyr, se contentant de lui envoyer tous les ans un tribut d'usage. Toutefois, les fouilles archéologiques n'ont pas confirmé cette antériorité, aucun vestige archéologique antérieur au n'a été découvert. Au, Utique tombe sous la domination carthaginoise.  Cette cité est d'abord alliée à Carthage pour combattre les Grecs de Sicile puis les Romains, notamment en 203 av. J.-C. pendant la bataille d'Utique. Puis elle s'allie à Rome lors de la Troisième guerre punique. Lorsque Carthage, sa voisine, tombe aux mains des Romains, elle est récompensée de sa fidélité et figure parmi les sept villes d'institutions phéniciennes dites libres et "immunes".  Elle est alors érigée en capitale de la province romaine d'Afrique et reçoit une large portion du territoire de Carthage. Elle est déclassée à l'avantage de Carthage dès l'avènement de l'empire romain.  À partir de 49 av. J.-C., elle se trouve prise dans la tourmente de la guerre civile qui oppose Césariens et Pompéiens et devient le point de ralliement des partisans de Pompée. Elle voit Caton, partisan de Pompée, se donner la mort en 46 av. J.-C., après la défaite de Thapsus, pour échapper à César. Vers 36 av. J.-C., la cité reçoit des droits municipaux sous Octave (futur empereur Auguste) et prend le nom de "Municipum Julium Uticense". Enfin, elle est ensuite promue au rang de colonie romaine sous Hadrien et devient "Colonia Iulia Aelia Hadriana Augusta Utica".

Vers l'abandon.

Vers le milieu du, la présence du christianisme est attestée à Utique par la participation de son évêque, Aurélius, au concile de Carthage du septembre 256. En 252, un certain nombre de martyrs y sont exécutés à un endroit nommé Massa Candida (masse blanche) où une basilique sera élevée plus tard. La cité est prise par les Vandales, commandés par Genséric, en 439 et reprise par les Byzantins en 534. Elle connaît alors l'ensablement de son port qui engendre son déclin progressif. Les alluvions de la Medjerda comblent en effet le golfe d'Utique et rejettent le vieux port loin de la mer si bien que le site est aujourd'hui à une dizaine de kilomètres du rivage.

Fouilles archéologiques.

Au cours du, des fouilles sont entreprises par des fouilleurs dont C. Borgia, Auguste Daux, N. Davis et I. Hérisson dans le but de récupérer des objets archéologiques pour le musée du Louvre, le British Museum et un musée de Leyde.  Dès le, des fouilles plus méthodiques sont entreprises par Pierre Cintas, Alexandre Lézine et Paul-Albert Février. D'autres fouilles plus récentes sont dirigées par une équipe tuniso-anglaise et l'Institut national du patrimoine.

Éléments du site.

En plus des nécropoles puniques particulièrement bien conservées, la ville d'Utique, qualifiée de « splendide » selon une inscription retrouvée à Dougga, comporte tous les éléments archéologiques d'une colonie romaine : amphithéâtre, cirque, théâtres, thermes, citernes, aqueducs, forum, temples, habitation, etc.

Vestiges puniques.

Fouillées principalement par l'abbé Moulard (1923-1925) et Pierre Cintas (1948-1958) puis, en 1990, par Fethi Chelbi, les nécropoles datent du au. Plusieurs types de tombeaux ont été retrouvés sur le site : des fosses creusées dans le tuf, des sarcophages monolithes bien visibles sur le site (taillés dans un seul bloc rocheux et fermé par un couvercle de même nature), un sarcophage en briques crues séchées au soleil et comportant encore le squelette d'une jeune fille (conservé sur place et protégé dans une petite pièce).  Dans la nécropole la plus récente se trouvent des petits coffres en calcaire avec un couvert en toit à double pente ; ces coffres contenant les cendres du défunt étaient placés au fond de niches creusées dans la terre.  L'habitat, observé au-dessous des niveaux romains, comporte des murs en briques crues posées sur des soubassements en moellons ; le sol est recouvert en "pavimenta punica" (chaux, tuileau et éclats de calcaire). Un autre type d'habitat, construit en blocs de grès d'El Haouaria et recouvert d'un stuc, a été découvert au niveau de la maison dite « des chapiteaux historiés ».  Les citernes, recouvertes d'un enduit étanche, étaient couvertes de plusieurs amphores cylindriques alignées et disposées en bâtière.

Vestiges romains.

Les habitations de l'époque romaine qui sont ouvertes au public sont situées dans le quartier nord-est du site. Elles ont été dégagées entre 1948 et 1958 et suivent la classique cadastration romaine est - ouest et nord - sud (decumanus et cardo).  La maison dite « de la cascade », l'une des plus grandes et des plus riches habitations du site, est accessible par une porte à deux battants donnant sur un vestibule et conduisant vers plusieurs couloirs. Le couloir central abrite un bassin rectangulaire pavé d'une mosaïque représentant plusieurs espèces de poissons et duquel émergent deux piliers en marbre supportant une vasque. Deux couloirs latéraux conduisent à un péristyle pavé d'une mosaïque encadrant un viridarium centré autour d'un bassin découpé en huit niches semi-circulaires et deux niches rectangulaires. Le péristyle s'ouvre sur un triclinium pavé en "opus sectile" réalisé en marbre jaune de Chemtou et vert d'Eubée. De part et d'autre du triclinium, deux salles pavées de mosaïques polychromes accueillent des jardinets avec des fontaines, dont l'une sous forme d'une cascade — d'où le nom de la maison — avec un bassin pavé d'une mosaïque représentant une scène de pêche au filet. Dans les angles septentrionaux et méridionaux de la maison se trouvent respectivement la remise du char et l'écurie à chevaux, avec des mangeoires creusées dans la pierre.  La maison dite « des chapiteaux historiés » est accessible par trois grandes portes ouvertes dans une façade monumentale, précédée d'un trottoir aménagé sur le decumanus nord. Les portes s'ouvrent sur le portique d'un péristyle bordé de douze colonnes, dont deux bien conservées, surmontées de chapiteaux figurés représentant les bustes d'Hercule, Minerve et Apollon citharède.  La maison dite « de la chasse » est ouverte par une porte donnant sur une courette allongée et prolongée par un couloir conduisant lui-même à une cour pavée de marbre en "opus sectile" polychrome, entouré d'un péristyle avec des colonnes de remploi. Les portiques du péristyle étaient couvertes par des mosaïques représentant des scènes de chasse conservées au musée local : le départ à la chasse, des oiseleurs, la chasse aux cerfs et le retour de la chasse.  La maison dite « du trésor » est organisée autour d'un péristyle accueillant un bassin demi-circulaire pavé d'une mosaïque polychrome à écaille fouillée en 1957. Un dépôt de monnaie a été découvert par Paul-Albert Février, d'où son nom.  Un espace quadrangulaire, de sur 110, a été identifié comme le "forum novum" d'Utique au regard de la présence de plusieurs statues et objets épigraphiques ainsi que d'une rangée de boutiques bordées par un large passage, dallé auparavant par du marbre blanc de Proconnèse.  Les vestiges d'un temple, très probablement dédié à Jupiter, se situe à l'ouest du passage dallé du forum. D'autres monuments qui ont été révélés, mais pas encore bien dégagés ou mal conservés, peuvent être identifiés sur le site, dont les grandes thermes, les théâtres, le cirque et l'amphithéâtre.

Musée.

Le musée national d'Utique, inauguré en 1990, renferme une collection d'éléments datant des époques puniques et romaines et recueillis suite aux différentes fouilles du site archéologique.

Époque punique.

La collection punique comporte en majorité du mobilier funéraire retrouvé dans les tombeaux des nécropoles puniques :

Époque romaine.

La collection romaine comporte des objets extraits de monuments publics, de maisons et de nécropoles romaines :

Diocèse in partibus.

Utique a été érigé en diocèse au, mais ne l'est plus de nos jours. Son nom est cependant utilisé comme diocèse "in partibus" d'un évêque chargé d'une autre mission que la conduite d'un diocèse contemporain.  Le titre est actuellement occupé par Nicolò Anselmi, évêque auxiliaire de Gênes, depuis le 10 janvier 2015. Voici la liste partielle des évêques titulaires de ce diocèse "in partibus" :

Représentations dans les arts.

Le roman français de Gustave Flaubert "Salammbô", paru en 1862, s'inspire de la guerre des Mercenaires qui oppose la cité nord-africaine de Carthage aux mercenaires qu'elle n'avait pas payés après leurs services durant la première guerre punique contre Rome. Flaubert met en scène, entre autres, le siège d'Utique par les mercenaires.

Utique () est un site archéologique localisé à l'emplacement d'une ancienne cité portuaire fondée par les Phéniciens dans l'Antiquité. Il est situé au nord de l'actuelle Tunisie, à une trentaine de kilomètres au nord-ouest de Carthage, dans le gouvernorat de Bizerte.

Utica () was an ancient Phoenician and Carthaginian city located near the outflow of the Medjerda River into the Mediterranean, between Carthage in the south and Hippo Diarrhytus (present-day Bizerte) in the north. It is traditionally considered to be the first colony to have been founded by the Phoenicians in North Africa. After Carthage's loss to Rome in the Punic Wars, Utica was an important Roman colony for seven centuries.


Biographie.

Amalasonte, élevée dans l'arianisme, la religion de son père, est une princesse cultivée qui parle, en plus du gotique, le latin et le grec. Elle épouse le petit-fils de Bérimund, le prince amale Eutharic, un lointain cousin destiné à succéder à Théodoric, sans postérité mâle. Ce prince meurt quelques années plus tard, laissant un jeune fils prénommé Athalaric, que Théodoric désigne comme son héritier, et une fille, Matasonte, qui fera un mariage royal.

De la difficulté d'être femme et régente.

Amalasonte, jeune veuve depuis 522/523, gouverne le royaume pour son fils Athalaric, alors âgé de 10 ans, après la mort de son père Théodoric le Grand en 526.  Selon Grégoire de Tours, en 526, à la mort de son père, Amalasonte, que sa mère Audoflède souhaite remarier à un membre d'une famille royale, s'enfuit avec un de ses serviteurs, Traguilan. Audoflède entre dans une grande fureur et envoie une troupe armée à la recherche de sa fille. Les soldats étranglent Traguilan, battent la princesse et la ramènent à la cour.  Dès l'accession de son fils au trône, elle envoie une ambassade à l'empereur d'Orient pour solliciter la reconduction des pouvoirs accordés à Théodoric, elle rend la Septimanie à son neveu Amalaric et elle rend aux enfants de Boèce et de Symmaque les biens confisqués par son père.  Elle avait hérité du talent diplomatique de son père et se rendit compte que le moyen le plus économique de prévenir une invasion de l'Italie par l'armée byzantine était d'avoir avec l'empereur des relations cordiales. Elle entretient de nombreuses ambassades avec les royaumes voisins et elle fait une politique de compromis en n'intervenant pas dans leurs conflits propres, se contentant parfois de soutenir les fuyards, comme sa nièce Amalaberge après l’assassinat de son mari Hermanfred en la recevant à Ravenne.  Sa position de femme dans un monde de rois barbares rend sa situation inconfortable car elle ne peut diriger l'armée. Elle adopte une attitude effacée en apparence, laissant la place visible à son fils et agissant plutôt dans la discrétion de sa condition féminine. Les Goths lui reprochent la façon dont elle élève son fils, dans la culture romaine, la débauche de ce dernier laissée sans punition corporelle ; elle désapprouve mais ne le montre pas, car sans alibi masculin en la personne de son fils elle ne peut régner.  Pour la conseiller, elle prend pour ministre le savant Cassiodore et s'entoure surtout de Romains.

Un mariage dangereux.

Au début des années 530, Amalasonte doit faire face aux ambitions du neveu de Théodoric, Théodat, alors préfet de Toscane, qui ne cesse de chercher à agrandir ses possessions de façon illégale dans le royaume. Au courant de ses débordements, Amalasonte le fait venir à Ravenne et l'oblige à rendre les territoires injustement conquis.  Théodat, pour se venger, se rapproche des émissaires de l'empereur d’Orient et leur propose de leur livrer la Toscane contre une somme d'argent, une place au Sénat et une retraite à Constantinople.  Le jeune roi Athalaric meurt prématurément en 534. Pour conserver le pouvoir, sa mère Amalasonte doit partager le trône avec Théodat, son cousin, seul descendant direct mâle de la dynastie sacrée des Amales, qui devient son époux. Elle espère ainsi pouvoir continuer à régner à ses côtés, mais c'est sans compter sur le désir de vengeance de l'ancien préfet de Toscane.  L'année suivante, après avoir renvoyé ses ministres, Théodat fait courir le bruit qu'Amalasonte est responsable de la mort suspecte de sa mère Audoflède. Après l'avoir accusée d'avoir assassiné sa mère à la fin d'un repas à la suite d'un rite arien, il chasse Amalasonte de Ravenne, la confinant dans la forteresse d'une île du lac de Bolsena en 535.  Théodat l'oblige alors à écrire une lettre décrivant les bons traitements qu'elle reçoit dans sa prison à destination de l'empereur Justinien qui reproche son arrestation à Théodat. Justinien envoie l'ambassadeur Pierre le Patrice rencontrer Théodat à Ravenne dans le but de faire libérer la reine mais celui-ci arrive trop tard. Amalasonte est étranglée dans son bain par ses ennemis avec l'accord de Théodat avant son arrivée.

Le détonateur des guerres gothiques.

Cet assassinat sert de prétexte au général byzantin Bélisaire, au service de l'empereur Justinien, pour intervenir en Italie et se mêler des affaires ostrogothiques, provoquant ainsi les guerres gothiques qui dévastèrent la péninsule durant près de vingt ans.  De leur côté, les princes francs, cousins d'Amalasonte, exigent réparation. Théodat leur offre de payer une amende ("wergeld") de, ce qui provoque la division entre les frères sur la manière de partager cet or.

Postérité.

artistique.

On trouve un portrait d'Amalasonte parmi les" Femmes Illustres" de Madeleine de Scudéry en 1652.  "Amalasonte" est une tragédie historique de Philippe Quinault, écrite en 1658 dans laquelle les rôles sont inversés : Amalasonte est le bourreau et Théodat la victime.  Amalswentha est un personnage secondaire du roman uchronique de science-fiction "De peur que les ténèbres" de Lyon Sprague de Camp en 1939.  Amalaswintha est également un des personnages du film d'aventure "Pour la conquête de Rome I" de Robert Siodmak.

scientifique.

L'astéroïde 650 Amalasuntha porte son nom.

Amalasonte (en gotique Amalaswinþa, en italien Amalasunta), née vers 495-500 à Ravenne et morte assassinée en 535 à Bolsena, est une reine ostrogothique.

Amalasuintha (30 April 534/535) ruled the Ostrogoths as regent during the minority of her son from 526 to 534 and then as queen regnant from 534 to 535. She was the youngest daughter of Theoderic the Great, and firmly believed in the upholding of Roman virtues and values. She is best known for her diplomatic relationship with Justinian I, who invaded Italy in response to her assassination.


Histoire.

Dans l'Antiquité, elle est décrite par Hérodote sous le nom de "Cyraunis" : (la présence des oliviers atteste d'une limite entre les climats méditerranéens et les climats continentaux plus septentrionale qu'aujourd'hui). Le, un document des chevaliers Teutoniques la décrit sous le nom de. Par la suite elle apparaît sous le nom "Ada Kaleh" et elle est peuplée par des turcs car ce fut une garnison ottomane destinée à contrôler le trafic fluvial sur le Danube. L'île reste une enclave ottomane après que la principauté de Serbie fut devenue autonome (1817). Au Congrès de Berlin (1878), Ada-Kaleh partage le sort de la Bosnie-Herzégovine : elle reste nominalement turque mais est administrée (comme port franc) par l'Autriche-Hongrie.  Lorsque cette dernière se disloque en 1918, les habitants turcs, craignant d'être expulsés par le nouveau Royaume des Serbes, Croates et Slovènes demandent à être rattachés au Royaume de Roumanie, ce qui est pris en compte par le Traité de Sèvres du, par celui de Lausanne du, et par le traité bilatéral roumano-turc du. Ada Kaleh devient alors une escale bucolique des croisiéristes sur le Danube, une « mini-Turquie » proche, accueillante et bon-marché, ce qui assure sa prospérité. Sa place dans la culture roumaine n'est pas négligeable car elle fut un lieu prisé par les peintres, les poètes, les compositeurs. Ses principales productions étaient les abricots séchés, le parfum de rose et les loukoums à l'abricot, à la pêche ou à la rose.  L'île est entièrement submergée par le lac de retenue du barrage roumano-yougoslave de Kladovo-Turnu Severin en 1970. Beaucoup de ses habitants avaient déjà émigré vers la Turquie pour échapper à la dictature communiste roumaine : ceux qui étaient restés les ont alors rejoints.

Ada Kaleh, nom qui signifie en turc était une petite île située dans le Danube, au niveau des Portes de Fer, nommée "Oršovostrvo" en serbe, "Insula Orșovei" en roumain et "Uj-Orsova sziget" en hongrois. Elle se situait à environ en aval d'Orșova et mesurait sur 0,5.

Ada Kaleh ( from meaning "Island Fortress", or, Serbian and Bulgarian: Адакале / "Adakale") was a small island on the Danube in what is modern Romania, populated mostly by Turks of Romania, that was submerged during the construction of the Iron Gates hydroelectric plant in 1970. The island was about 3 km downstream from Orșova and was less than two kilometers long and approximately half a kilometer wide (1.75 x 0.4–0.5 km).


Arrivée au pouvoir.

Alexis Ange était le deuxième fils d’Andronic Doukas Ange et d’Euphrosyne Kastamonitissa. Son frère cadet, Isaac II Ange (), avait été porté au pouvoir par cette même foule qui avait mis en pièces le dernier empereur Comnène, Andronic Comnène (r. 1183-1185), quelque dix ans plus tôt.  Fondateur de la dynastie des Ange, Isaac II ne sut mettre fin aux abus du régime précédent. Le luxe excessif de la cour et la multiplication des impôts provoquèrent un climat de mécontentement et d’agitation. Les tentatives de sécession se multiplièrent à l’intérieur de l’empire : Théodore Mangaphas se rebella à Philadelphie alors même que la troisième croisade se mettait en route ; deux prétendants, se faisant passer pour Alexis II, apparurent, l’un en Asie Mineure qui, avec l’aide des Turcs, ravagea le thème des Thracésiens, l’autre en Paphlagonie ; le "mega dux" Constantin, cousin de l’empereur, se proclama empereur après avoir remporté la victoire sur les Bulgares qui ravageaient la Thrace, rébellion de courte durée puisque ses propres soldats le trahirent et l’envoyèrent à Isaac. À l’étranger, Isaac eut à faire face aux invasions normandes, les Turcs continuèrent leur avance en Asie Mineure et la piraterie devint si répandue en mer Égée qu’Isaac dut rétablir les privilèges commerciaux de Pise et de Gênes d’où étaient originaires une bonne partie de ces pirates. Devant l’impopularité d’Isaac, Alexis avec l’aide d’une partie de la noblesse et des troupes décida de déposer son frère en 1195 alors que celui-ci dirigeait en personne une expédition contre les Bulgares avec l’aide de son beau-père, Béla, roi de Hongrie. Après s’être emparé d’Isaac, Alexis le fit aveugler et le garda prisonnier, de même que son jeune fils, Alexis.

Règne.

Lors de son arrivée au pouvoir, Isaac s’était empressé de rappeler son frère ainé, Alexis, à la cour vers 1190. Celui-ci, comme nombre de membres de la noblesse, avait dû passer plusieurs années en exil dans des cours musulmanes, y compris celle de Saladin, lors des purges entreprises par Andronic pour se débarrasser de ses adversaires politiques. Isaac lui avait alors conféré le titre de "sebastocrator", l’un des plus élevés dans la liste des honneurs.  Âgé d’environ quarante-deux ans à son avènement, moins énergique que son cadet et n’ayant guère plus de talent pour l’administration, Alexis confia la gestion des affaires internes à sa femme Euphrosyne Doukaina Kamatera, pendant que lui-même s’occupait des affaires étrangères. Tous deux durent dépenser sans compter pour consolider le nouveau pouvoir impérial et vidèrent le trésor public, se voyant même dans l’obligation d’arrêter les paiements promis par Isaac aux Vénitiens en compensation des pertes subies sous Manuel alors même qu’il ne restait plus que à payer et que Vénitiens et Pisans s’affrontaient dans les rues de la capitale.  L’été même de son avènement, il dut faire face à un nouvel usurpateur se faisant passer passer pour Alexis II qui se manifesta en Bithynie, appuyé par les Turcs qui envahirent l’année suivante la Paphlagonie, la vallée du Méandre et la Bithynie. Au nord, les Bulgares firent des raids en Thrace, défaisant les Byzantins près de Serrès. Toutefois, l’assassinat de ce prétendant, suivi par le meurtre d’Ivan Asen en 1196 et les querelles au sein de la famille régnante qui s’ensuivirent, ralentirent le danger bulgare jusqu’à l’avènement d’Ivan Asen II en 1217.  Poursuivant la politique de son frère, Alexis tenta un rapprochement avec l’Ouest où, aux accusations de collusion avec l’Islam de Saladin et de schisme avec Rome héritées du règne d’Isaac II, s’ajoutaient maintenant celle d’avoir pris le pouvoir par trahison. À cette fin, il fit une tentative de rapprochement avec le pape récemment élu, Innocent III, auquel il écrivit pour lui faire part de ses inquiétudes sur l’avenir de Jérusalem (sans se commettre sur la participation de l'empire byzantin à une éventuelle croisade) et abordant vaguement le dossier d’une réunification des Églises. Entre 1198 et 1202, le pape et l’empereur byzantin échangèrent au moins huit ambassades et douze lettres substantielles. Si les négociations échouèrent en raison principalement de la volonté de Constantinople de maintenir l’indépendance de l’Église nationale, le pape continua toujours d'interdire toute attaque contre Byzance.  Le danger venant de l’ouest était le fait de l’empereur Henri VI du Saint-Empire, qui avait marié son frère, Philippe de Souabe, à la fille d'Isaac II, Irène, devenue veuve d’un prince normand. Renouant avec l’hostilité de son père, Frédéric Barberousse, à l’endroit de Byzance, Henri VI exigea à Noël 1196 le paiement d’une somme de à titre de compensation pour les conquêtes normandes du nord de la Grèce, brièvement occupées par Guillaume II en 1185, somme qui fut réduite après négociations à. Alexis tenta de réunir la somme grâce à une nouvelle taxe, dite « taxe des Allemands » ou Alamanikon (τό άλαμανικόν), que la population se refusa de payer. Il fut alors réduit à vandaliser les tombes impériales de l’église des Saints-Apôtres pour réunir la somme, laquelle ne fut cependant jamais envoyée, Henri étant mort en.  Par la suite, les révoltes se succédèrent. En 1199, Ivanko, neveu et assassin d’Asen, allié depuis lors à Byzance et marié avec une petite-fille de l’empereur, se rebella et réussit à capturer le premier général envoyé contre lui, Manuel Camytzès, neveu de l’empereur. Après que l’armée byzantine eut refusé un nouvel engagement contre Ivanko, l’empereur dut se résoudre à s’emparer de lui par traitrise à la suite de quoi il le fit assassiner. En 1200, Michel Doukas, fils illégitime de l’oncle de l’empereur, se rebella avec l’aide des Turcs et pilla la vallée du Méandre. Théodore Mangaphas s’échappa de captivité et réussit à se rétablir dans le thème des Thracésiens. L’année suivante, Ivan Asen II de Bulgarie encouragea des révoltes en Thrace et dans le nord de la Grèce, pendant qu’au sud, un seigneur local, Léon Sgouros, se rebellait dans le Péloponnèse.

La quatrième croisade.

Bientôt Alexis dut faire face à un danger plus important encore, mais qu’il sous-estima : en 1202, diverses armées européennes s’assemblèrent à Venise en vue de la quatrième croisade. À la même époque, Alexis III relâcha son neveu, Alexis Ange, le fils d’Isaac II déposé, pour que celui-ci prît part à ses côtés à une expédition en Thrace ; Alexis en profita pour s’enfuir à bord d’un bateau pisan et alla se réfugier à la cour de Philippe de Souabe où il rencontra le marquis Boniface de Montferrat qui venait d’être choisi pour diriger la quatrième croisade.  Malgré l’opposition formelle du pape Innocent III auprès duquel Alexis avait en vain plaidé sa cause et celle de son père, les croisés, dont l’objectif initial était l’Égypte, décidèrent de se diriger sur Constantinople où ils arrivèrent en, après s’être emparé de Zara et l’avoir remise aux Vénitiens, pour s’acquitter en partie des frais de transport. Le prétendant Alexis avait en effet promis que, s’il était rétabli sur le trône, il reconnaitrait l’autorité du pape sur l’Église orientale et paierait aux Vénitiens et aux autres croisés la somme de. À Constantinople, personne ne sembla s’être ému de leur arrivée et Choniatès relate que, plutôt que de se préparer au combat, l’empereur « regarda la chose comme un spectateur ». À vrai dire, l’armée byzantine qui comptait en son sein la garde varègue, alors composée essentiellement d’Anglais et de Danois, était probablement plus imposante en nombre que celle des croisés et jouissait de la protection des murailles de la ville qui avaient tenu les envahisseurs en échec pendant toute l'histoire de l'empire. Alexis tenta plutôt d’acheter les croisés. Ses efforts furent toutefois inutiles et, fin juin, les Latins, qui avaient réussi à s’emparer de la tour de Galata, à laquelle était accrochée la chaine qui fermait l’entrée de la Corne d’Or, s’approchèrent des murailles de la ville ; la marine byzantine, qui n’avait plus qu’une vingtaine de navires vermoulus, fut incapable de résister.  En juillet, les croisés conduits par le doge Enrico Dandolo réussirent à escalader les murailles et à prendre le contrôle d'une partie de la ville. Dans les combats qui s’ensuivirent, les croisés mirent le feu à la ville, laissant sans logis. Le, Alexis III se décida à passer à l’attaque et avec sortit par la porte Saint-Romain ; les Byzantins dépassaient largement les croisés en nombre. Toutefois, avant même d’avoir engagé le combat, le courage lui manqua et l’empereur fit retraite. Outragés, ses officiers exigèrent de passer à l’action, ce que l’empereur promit de faire. La même nuit, Alexis III quittait le palais impérial en secret avec l’une de ses filles, Irène, les joyaux de la couronne et ce qui restait du trésor impérial qui s’élevait alors à. Il monta à bord d’un bateau qui le conduisit à Debeltos en Thrace, laissant sa femme et ses autres filles derrière. Le vieil empereur Isaac II, tiré de sa prison, fut revêtu des habits impériaux et accueillit son fils qui devint coempereur, à la demande des croisés, sous le nom d’Alexis IV.

L’exil.

Les provinces européennes de l’empire lui étant largement restées fidèles, Alexis III tenta d’organiser la résistance à partir de Mosynopolis d'où il contrôlait la Thrace occidentale et la région de Thessalonique. L’usurpateur Alexis V Doukas « Mursuphle » (porté au pouvoir, au détriment d'Alexis IV, à la suite d'une révolution anti-latine, il fut assiégé et vaincu par les croisés en à Constantinople) vint également se réfugier à Tzurulum en Grèce continentale d’où il contrôlait la Thrace orientale. Mais bientôt, sous la menace des Latins qui avançaient, ce dernier fut forcé de s’enfuir à l’ouest et alla se réfugier auprès d’Alexis III. Au début, les relations furent cordiales entre les deux hommes. Alexis III donna la main de sa fille Eudoxie Angelina à Alexis V, mais l'entente ne dura pas. Voyant en lui un rival, Alexis III tendit une embuscade à Alexis V Doukas puis lui fit crever les yeux. Ce geste affaiblit la résistance byzantine face aux Latins tout en profitant à Boniface de Montferrat, lequel, déçu de voir le trône impérial lui échapper, cherchait à se tailler un royaume autour de Thessalonique. Alexis V fut bientôt capturé et mis à mort par l’empereur latin pendant qu’Alexis III s'enfuit vers le sud. Il rencontra à Larissa, Léon Sgouros, lequel tenait un territoire comprenant Nauplie, Corinthe, l'Attique, Thèbes, et marchait alors sur la Thessalie. Alexis lui donna la main de sa fille Eudokia, séparée d'Alexis V. Bientôt, Boniface de Montferrat avança en Grèce, captura Alexis III et força Léon Sgouros à s’enfuir dans le Péloponnèse.  L’ex-empereur fut d’abord traité honorablement par Boniface, mais les relations entre les deux hommes se dégradèrent. Les sources diffèrent sur les raisons : selon les unes, Alexis aurait tenté de fuir vers les terres de Michel Ier Doukas et aurait été capturé dans sa fuite par les troupes de Boniface ; selon les autres, Boniface aurait commencé à voir dans l’ancien empereur un rival potentiel pour la loyauté des populations grecques. Alexis et son épouse furent alors emprisonnés, à Thessalonique selon les uns, à Montferrat selon les autres.  En, Boniface de Montferrat périt dans une embuscade tendue par le tsar bulgare Kalojan (r. 1197-1207). L'empereur Henri profita de la succession de ce dernier pour installer son frère Eustace comme régent au nom du jeune fils du défunt, Démétrios, après quoi, il reçut, de l'ensemble des seigneurs latins de Grèce, l’hommage de vassalité. Michel Comnène Doukas, qui dirigeait l'Épire, proposa alors une alliance à Henri, qui, méfiant, proposa plutôt que Michel se reconnaisse vassal de l’Empire latin. Mais, Michel venait de se reconnaitre vassal de Venise ou s’apprêtait à le faire. Il contourna cette difficulté en offrant au frère de l’empereur, Eustace, la main de sa fille ainée, celle-ci apportant en dot le tier des États de son père.  C'est à cette occasion que Michel paya la rançon du couple impérial (Alexis et sa femme) aux Latins, obtint sa libération en 1209/1210 et les accueillit à Salagora, le port de la ville d'Arta. Michel leur offrit une généreuse hospitalité, mais Alexis ne voulut pas demeurer à Arta. L’empereur voulait reconquérir son trône grâce à l’aide du sultan seldjoukide Kaykhusraw en s’emparant d’abord de Nicée où Théodore Laskaris, en se proclamant empereur, avait clairement montré son intention de reprendre Constantinople. Alexis comptait ensuite recréer l'empire de cette même manière.  Laissant son épouse derrière, Alexis fit voile vers l’Asie Mineure avec le demi-frère de Michel, Constantin Comnène Doukas. Sa tentative se termina par un lamentable échec lors de la bataille d’Antioche sur le Méandre en 1211 ; Théodore Laskaris tua le sultan et fit prisonnier l’empereur. Capturé par Théodore, Alexis fut envoyé dans un monastère de Nicée où il mourut quelques mois plus tard.

Jugement.

Parmi les contemporains, Nicétas Choniatès, très amer sur l’ensemble de la dynastie des Anges, se montra particulièrement cinglant à l’endroit d’Alexis III :  Il faut certes traiter avec prudence les propos du chroniqueur qui écrivait à la cour du beau-fils d’Alexis et compétiteur pour le trône impérial, Théodore Laskaris. Toutefois, même si l’on met de côté l’antipathie politique de cet ancien haut fonctionnaire, il en ressort une impression d’impuissance face à l’état désespéré dans lequel s’enfonçait l’Empire.  Moins cynique que Choniatès, mais également sévère, ces jugements que A. A. Vasiliev et S. Runciman portèrent au milieu du sur la politique étrangère des Anges :  Des historiens plus modernes comme les professeurs Treadgold et Harris ont tenté de montrer que Isaac II autant qu’Alexis III avaient fait ce qui était en leur pouvoir pour protéger l’empire des attaques qu’il subissait à l’extérieur, que ce soit ceux venus d’Occident ou d’Orient, mais que leur faiblesse de caractère, leur mauvaise gestion de l’administration publique, leur dépendance de leur entourage aristocratique, ont fait qu’ils n’ont pu qu’assister, impuissants, à la décomposition de l’empire.

Postérité.

De son mariage avec Euphrosyne Doukaina Kamatera devaient naître trois filles :

Alexis III Ange (en grec byzantin : Αλέξιος Γʹ Άγγελος ; né vers 1153, mort en 1211 ou 1212) fut empereur byzantin de 1195 à 1203. Frère ainé d’Isaac II, il parvint au pouvoir après avoir déposé celui-ci en 1195. Aussi peu doué que son frère pour l’administration, il épuisa avec son épouse le trésor public pour assurer la survie de son régime alors que se multipliaient les tentatives de sécession à l’intérieur de l’empire. Il déploya une certaine activité diplomatique, entre autres en amorçant un dialogue avec la papauté qui devait le protéger des menaces de l’empereur Henri VI. Mais l’évènement marquant de son règne fut la conquête de Constantinople par la quatrième croisade en 1203/1204. Alexis III ne fit rien pour préparer la ville à l’assaut des croisés et dut fuir sa capitale de nuit avec l’une de ses filles. Réfugié à, il tenta en vain de rallier ses partisans, faisant même alliance avec l’empereur déposé Alexis V Doukas dit "murzuphle" à qui il donna la main d’une de ses filles. Fuyant l’avance des croisés en Thessalie, il fut fait prisonnier par le marquis Boniface de Montferrat. Sa rançon fut payée par Michel, souverain d’Épire, qui l’envoya au sultan de Roum. Allié aux Turcs, il participe à la guerre contre Théodore Laskaris, empereur à Nicée. Fait prisonnier lors de la bataille d’Antioche du Méandre, il fut envoyé par Théodore au monastère de Hyakinthos à Nicée où il mourut vers 1211.

Alexios III Angelos () (1211) was Byzantine Emperor from March 1195 to July 17/18, 1203. A member of the extended imperial family, Alexios came to throne after deposing, blinding, and imprisoning his younger brother Isaac II Angelos. The most significant event of his reign was the attack of the Fourth Crusade on Constantinople in 1203, on behalf of Alexios IV Angelos. Alexios III took over the defense of the city, which he mismanaged, then fled the city at night with one of his three daughters. From Adrianople, and then Mosynopolis, he unsuccessfully attempted to rally his supporters, only to end up a captive of Marquis Boniface of Montferrat. He was ransomed, sent to Asia Minor where he plotted against his son-in-law Theodore Laskaris, but was eventually captured and spent his last days confined to the Monastery of Hyakinthos in Nicaea, where he died.


En latin.

En latin, la forme du supin est utilisée, soit en tant que telle, soit en tant que forme dérivée de son radical (on parle parfois de "supin I et II"). Dans les dictionnaires latins actuels, le supin I (désinence "-tum") est, dans l'ordre, la cinquième des formes indiquées.

Supin I.

Le supin I (désinence en "-tum", ou "-sum" pour certains verbes), utilisé avec les verbes de déplacement, sert :

Supin II.

Le supin II, qui présente une désinence en ū long, est plus rare et ne concerne traditionnellement qu'un petit nombre de verbes. Il est dérivé du "dativus finalis", qui exprime le but, ou de l’"ablativus respectivus", qui indique « à quel égard » ou « sous quel rapport » :  On trouve aussi, dans la vieille langue, quelques rares emplois d'un supin II avec le sens d'un :  Il resterait également une trace pour quelques verbes d'une forme de datif du supin en "-ui":  Mais selon Ernout et Thomas, il s'agit, non d'un supin, mais simplement de la forme nominale "memoratus" déclinée au datif. C'est aussi l'interprétation de Félix Gaffiot dans son dictionnaire latin-français.

Dérivés.

Le radical du supin permet de construire le participe passé passif et le participe futur actif.  Certains verbes latins, défectifs, ne possèdent pas de supin. Ex : "volo", « vouloir ».

En suédois.

En suédois, on décrit comme un supin la forme secondaire indéclinable du participe parfait, qui est utilisée conjointement avec les formes anciennes de l'auxiliaire "ha" (« avoir ») pour former le parfait ou encore le plus-que-parfait. Exemple :  À cette forme s'oppose le participe parfait sous sa forme déclinée et adjectivée :

Le supin est une catégorie grammaticale intermédiaire entre le nom et le verbe, définie soit comme une « forme nominale » ou « d'origine nominale » du verbe, soit comme l'une des formes « infinitives » du verbe, au même titre que l'infinitif, le participe ou le transgressif (ou : « participe adverbial »). Il est présent dans relativement peu de langues et exprime généralement une intention. En règle générale, il est utilisé avec un verbe de mouvement. Dans les langues qui ne possèdent pas de supin, on utilise souvent l'infinitif à la place.

In grammar, a supine is a form of verbal noun used in some languages. The term is most often used for Latin, where it is one of the four principal parts of a verb. The word refers to a position of lying on one's back (as opposed to 'prone', lying face downward), but there exists no widely accepted etymology that explains why or how the term came to be used to also describe this form of a verb.


Néphropathies par anomalie du collagène IV

Causes.

La cause en est une mutation sur l'un des gènes codant le collagène de type : "COL4A1", "COL4A2", "COL4A3", "COL4A4", "COL4A5" ou "COL4A6".  Le syndrome d'Alport a, dans 15 % des cas, une transmission autosomique (atteinte du gène "COL4A3" ou "COL4A4"), dans 80 % des cas, une transmission récessive et dans 5 % des cas, une transmission dominante.

Description.

La manifestation principale du syndrome d'Alport est l'hématurie microscopique qui commence tôt dans l'enfance dans la forme liée à l'X autant chez les femmes que chez les hommes. Les hommes ayant la forme liée à l'X développent quasiment systématiquement une protéinurie puis une insuffisance rénale apparaît conduisant au rein artificiel dans 60 % des cas avant 30 ans et 90 % des cas avant 40 ans. Les femmes atteintes par cette forme développent une insuffisance rénale terminale dans 30 % des cas avant 60 ans.  Les manifestations auditives commencent au début de l'adolescence. Chez les femmes les manifestations sont plus tardives et aboutissent rarement à une surdité.  Dans la forme récessive l’hématurie atteint autant l'homme que la femme et la dialyse est fréquemment nécessaire avant 30 ans. La perte de l'audition commence tôt dans cette forme. Toutefois, cette forme est peu répandue, les chiffres statistiques manquent.  La forme dominante se manifeste beaucoup plus tardivement. La perte de l'audition commence assez tard dans cette forme.  Les lésions oculaires apparaissent surtout dans les formes liée au chromosome X et récessive. Elles consistent en des taches jaunâtres autour de la macula.  Le syndrome peut être parfois associé avec une léiomyomatose diffuse (multiples tumeurs du muscle lisse).  La « néphropathie à membrane basale fine » est de transmission dominante et se limite principalement à des manifestations rénales et nécessitent rarement le rein artificiel.

Prévalence et diagnostic.

La prévalence du syndrome d'Alport est estimée à 1/50 000.  Le diagnostic se fait en premier lieu sur la base de l'histoire familiale. Un test génétique peut être fait pour rechercher le codon incriminé.  Une biopsie rénale permet de vérifier l'atteinte rénale et de déterminer le type de transmission (gène atteint).  La biopsie cutanée ne permet pas de poser un diagnostic.

Traitement et prise en charge.

Aucun traitement spécifique à ce jour n'existe.  Régulièrement, des tentatives existent pour pallier les pertes importantes de protéines qui endommagent la paroi basale. Des immunosuppresseurs ont montré des signes de succès sur mais ils occasionnent le risque d'insuffisance rénale. Ils étaient basés sur la réduction de l'hématurie toujours importantes chez les néphropathies. Des immunotenseurs sont actuellement testés dans plusieurs hôpitaux, les effets secondaires sont là aussi très importants. Un régime désodé, un apport régulier en calcium et en vitamine (pour lutter contre le syndrome néphrotique pur), et des analyses régulières semblent être à ce jour les seuls méthodes d'action réelles.  Une étude observationnelle européenne montre que l'utilisation d'inhibiteur de l'enzyme de conversion dès le plus jeune âge permet de retarder grandement l'insuffisance rénale terminale.

Les néphropathies par anomalie du collagène comprennent un ensemble de manifestations cliniques qui vont du syndrome d'Alport à une simple hématurie manifestation de la néphropathie à membrane basale fine. Elle correspond à une anomalie héréditaire des membranes basales des glomérules du rein, de l'œil et de l'oreille.

Alport syndrome is a genetic disorder affecting around 1 in 5,000-10,000 children, characterized by glomerulonephritis, end-stage kidney disease, and hearing loss. Alport syndrome can also affect the eyes, though the changes do not usually affect sight, except when changes to the lens occur in later life. Blood in urine is universal. Proteinuria is a feature as kidney disease progresses.


Géographie.

L'archipel est constitué d'une île principale d'environ de superficie, de l'île Bollons un peu plus au Nord () et de plusieurs îlots (île Leeward, l'île Inner Windward, l'île Outer Windward, l'île Archwa et l'île Orde Lees) et stacks.  Le point culminant de l'archipel est le mont Galloway qui s'élève à de hauteur sur l'île principale, et dépasse de peu le mont Waterhouse ().  L'archipel était à l'origine appelé "Îles des Pénantipodes", ce qui signifie « Îles proches des antipodes », car il est la terre émergée la plus proche des antipodes de Londres, au Royaume-Uni. Au fil du temps le nom en est venu à être abrégé en « Îles des Antipodes », laissant certains à penser que ses découvreurs européens n'en avaient pas réalisé la localisation exacte. Son point antipodal réel,, est en fait situé à quelques kilomètres à l'est de Cherbourg, en France, sur le banc de la commune de Gatteville-le-Phare.

Climat.

Les îles des Antipodes sont situées dans la zone tempérée, mais aucun mois ne dépasse 10 °C de température moyenne ; le climat est donc classé comme étant un climat de toundra ("ET"), selon Köppen.

Histoire.

En 1886, un tesson de poterie dont on ignore l'origine aurait été découvert à () sous la surface du sol de la principale île. Cependant, ce tesson ne figure pas dans la collection du musée Te Papa Tongarewa à Wellington, où il serait exposé. Par conséquent, cela ne permet pas d'affirmer que l'archipel a été visité avant sa découverte par les Européens.  L'archipel des îles des Antipodes fut découvert en 1800 par le capitaine Henry Waterhouse, le capitaine du navire britannique HMS "Reliance". En 1803, le beau-frère de Waterhouse, George Bass, obtient du gouverneur de la Nouvelle-Galles du Sud, Philip Gidley King, un monopole pour la pêche dans une zone comprenant les îles Antipodes, probablement parce qu'il sait que cette région contient une importante population d'otaries à fourrure. Bass part de Sydney vers le sud en 1803 et n'est jamais revenu. C'est peu après sa disparition que commence l'exploitation intensive des otaries à fourrure de l'archipel.  L'île abrite à une époque une population de 80 personnes engagées dans le commerce de la fourrure. Une bataille oppose alors les Américains aux Britanniques pour l'exploitation des ressources de l'île. Les marchands importants de Sydney comme Simeon Lord, Henry Kable et James Underwood sont engagés dans ce commerce tout comme les Américains Daniel Whitney et Owen Floger Smith. Après 1807, la chasse aux otaries devient occasionnelle et les chargements de peaux sont moins importants du fait de la quasi-extermination de la colonie d'otaries des îles.  Plus tard, une tentative pour implanter du bétail sur l'île échoue. En 1893, le navire "Spirit of the Dawn" sombre au large des côtes de l'archipel. Les 11 membres d'équipage survivants (sur 18) restent près de trois mois sur l'île. Ils vivent alors comme des naufragés et se nourrissent de puffins crus, de moules et de racines durant 87 jours. Ils finissent par attirer l'attention du navire à vapeur "Hinemoa" grâce à un drapeau fabriqué à partir de leur voile.  Il est à noter qu'il existait un dépôt de vivre bien approvisionné pour d'éventuels naufragés à l'autre extrémité de l'île. Toutefois, du fait de leur mauvais état de santé et du terrain escarpé de l'île, les naufragés ne se sont jamais aventurés là où se situait le dépôt et ignoraient donc son existence. En 1908, ce même dépôt est utilisé par l'équipage du "President Felix Faure" qui venait de s'échouer à Anchorage Bay. Le dernier naufrage sur l'archipel est celui du yacht "Totorore" en juin 1999, qui coûta la vie à deux personnes.

Conservation.

Comme sur beaucoup d'autres îles, les rongeurs introduits accidentellement ont créé des problèmes en s'attaquant à la faune indigène. Une campagne de levée de fonds, la « Million Dollar Mouse », a été lancée en 2012 pour récolter des fonds pour un programme d'éradication, dans le cadre du programme du gouvernement néo-zélandais « Predator Free 2050 » (2050 sans prédateurs). Au cours de l'hiver 2016, le Ministère de la Conservation de Nouvelle-Zélande a largué de trois hélicoptères un total de 65 tonnes d'appâts, et a fait chercher les rongeurs restants à l'aide de chiens entraînés à cela. Ainsi, les quelque 200.000 souris vivant sur l'Île des Antipodes ont été éliminées.

Les îles des Antipodes sont un archipel néo-zélandais inhabité situé à au sud-est de l'île Stewart. L'archipel est inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO avec les autres îles sub-antarctiques de Nouvelle-Zélande. Les Îles Antipodes forment une réserve naturelle et leur accès est restreint.

The Antipodes Islands are inhospitable and uninhabited volcanic islands in subantarctic waters to the south of – and territorially part of – New Zealand. The archipelago lies to the southeast of Stewart Island/Rakiura, and to the northeast of Campbell Island. They are very close to being the antipodal point to Normandy in France, meaning that the furthest away city from here is Cherbourg, France.


Columbus (Station spatiale internationale)

Historique.

Elle a été construite par l'architecte Edwin Lutyens pour commémorer les soldats indiens dont ceux de l'Armée des Indes britanniques morts durant la Première Guerre mondiale et la troisième guerre anglo-afghane en 1919.  Les noms des soldats morts durant ces guerres sont gravés sur les murs. Depuis 1971, il y brûle l"'Amar Jawan Jyoti", la flamme du soldat éternel.

Caractéristiques.

La tombe du soldat inconnu.

Sous la Porte de l'Inde, la "flamme du soldat éternel" marque l'emplacement du tombeau du Soldat inconnu.

Dédicace.

La porte de l'Inde porte, inscrite en lettres majuscules, une inscription en anglais dont la traduction en français est :

Architecture.

La porte de l'Inde est située de manière qu'un grand nombre de routes importantes en rayonne. Le trafic automobile autour de la porte de l'Inde était très important jusqu'à ce que les routes soient fermées au public en raison de menaces terroristes.  Le style de la porte, dans la forme d'une arche, a été inspiré par l'Arc de Triomphe de l'Étoile à Paris.

Cérémonies commémoratives.

Durant le 26 janvier, qui en Inde est le Jour de la République, la porte de l'Inde est la scène de deux cérémonies. Premièrement, le premier ministre de l'Inde laisse une guirlande près de la porte, en mémoire des soldats indiens morts, et un silence de deux minutes est observé. Puis, le premier ministre retourne à Rashtrapati Bhavan, le palais présidentiel, et la procession principale, y compris le Président de l'Inde, le Premier Ministre et le Chef Invité (un chef d'état ou de gouvernement d'un pays étranger) fait son voyage, passant la porte de l'Inde en route au Fort Rouge.

Le laboratoire européen Columbus, (ou "Columbus Orbital Facility", plus simplement appelé Columbus), est un laboratoire spatial pressurisé construit en Italie et faisant partie de la Station spatiale internationale. Son lancement, initialement prévu fin 2004 est reporté principalement en raison de l'explosion de la navette spatiale Columbia en février 2003 et de l'arrêt des lancements qu'elle entraîne. Le lancement a finalement lieu le par la navette spatiale américaine "Atlantis" lors de la mission STS-122 et il est amarré à la Station depuis le.

Columbus is a science laboratory that is part of the International Space Station (ISS) and is the largest single contribution to the ISS made by the European Space Agency (ESA).