Biographie.

Épouse de Philippe.

Fille de Néoptolème, nièce d'Arymbas et sœur d'Alexandre, tous rois d'Épire de la tribu des Molosses, Olympias est née sous le nom de Polyxena vers 375 av. J.-C.. En tant qu'Éacide, elle prétend descendre de Néoptolème, fils d'Achille ; par sa mère elle descendrait d'Hélène de Troie. Elle est instruite au temple de Dodone dès l'enfance et devient prêtresse de Zeus. Elle épouse le roi de Macédoine Philippe II en 357, qu'elle a rencontré étant jeune à Samothrace durant son initiation aux mystères des Grands Dieux. Elle se fait appeler Myrtale au moment de son mariage puis prend le nom d'Olympias à la naissance d'Alexandre, en 356, probablement en hommage à la victoire de Philippe aux Jeux olympiques. Elle donne ensuite naissance à Cléopâtre à une date indéterminée. En ce qui concerne sa personnalité, elle est décrite comme une personne à l'esprit vif, prompt à l'emportement et jalouse. Chez Plutarque, Olympias apparaît comme une figure assez mystérieuse, initiée aux rites dionysiaques auxquels elle se livre avec ardeur.  Une légende raconte qu'Olympias n'a pas conçu Alexandre avec Philippe, qui a peur d'elle et de son habitude de dormir en compagnie de serpents, mais avec Zeus lui-même. Plutarque nous rapporte les interprétations des auteurs antiques sur l'attitude d'Olympias à ce propos, soit qu'elle en aurait fait l'aveu à son fils, soit, au contraire, qu'elle aurait rejeté l'idée comme étant impie. Une fois parvenu au pouvoir, Alexandre s'est servi de cette croyance et s'est fait confirmer sa filiation divine par l'oracle d'Ammon-Zeus à Siwa.  Vers 339, elle apprend à Alexandre les plans de Philippe visant à marier son deuxième fils Arrhidée à la fille de Pixodaros, satrape de Carie, épisode qui se termine par l'exil d'Alexandre et ses plus proches compagnons. En 337, elle se retire chez son frère, Alexandre le Molosse lorsque Philippe épouse Cléopâtre, nièce d'Attale, pour en faire sa seconde épouse officielle, ce qui aurait pu remettre en cause les droits de succession de son fils. Elle tente sans succès d'inciter son frère à la guerre contre son mari ; la décision de Philippe de marier sa fille Cléopâtre à Alexandre le Molosse semble participer à une tentative de réconciliation. Bien qu'elle revienne ensuite à Pella, Olympias ne s'est pas complètement réconciliée avec son mari et encourage Alexandre à croire que son père à l'intention de l'exclure de la succession.  En août 336, Philippe est assassiné pendant les noces de sa fille à Aigai. Il est possible, selon certains historiens antiques, qu'Olympias ait poussé Pausanias d'Orestide à ce geste après qu'il a été humilié par Attale ; pour autant les témoignages selon lesquels elle a ouvertement reconnu son rôle sont sans aucun doute faux. Puis, pendant qu'Alexandre est en guerre aux frontières septentrionales du royaume, elle ordonne l'assassinat, en tout probabilité, de Cléopâtre et de sa fille. Alexandre aurait été bouleversé par cette nouvelle, sinon pour des raisons personnelles, mais certainement pour des raisons politiques.

Olympias et Alexandre.

L'influence réelle d'Olympias sur le caractère et la sensibilité d'Alexandre reste méconnue et sujette aux interprétations des historiens contemporains qui pour certains ont souligné la force du lien affectif qui unit le Conquérant à sa mère au point de parler de « complexe maternel ». Olympias n'est évoquée qu'à quatre reprises dans l’"Anabase" d'Arrien qui offre d'abord un récit des faits militaires ; mais elle l'est bien davantage parmi les auteurs de la Vulgate (dont Diodore et Quinte-Curce) qui laissent de la place dans leurs récits pour les anecdotes. Plutarque propose de nombreux développements à son sujet qui laissent l'image d'une agitatrice et d'une intrigante unie à son fils par un lien indéfectible. À travers de nombreuses lettres qu'Alexandre garde secrètes, elle lui prodigue ses conseils et le met en garde contre les dangers auxquels l'expose notamment sa prodigalité. Elle reçoit de généreux présents après les victoires de son fils.  Olympias a interféré dans les affaires publiques tout en conservant l'affection de son fils jusqu'à la fin. Son inquiétude quant au manque d'intérêt apparent de son fils envers les femmes l'a amenée à l'encourager à avoir des relations avec la courtisane Callixine. Nous savons néanmoins peu de choses sur ses activités en Macédoine pendant l'absence de son fils, qu'elle ne reverra plus après son départ en Asie. Elle le met d'abord en garde par lettre contre Alexandre de Lyncestide. Elle fait une dédicace à Hygie à Athènes en 333 av. J.-C. et la consécration du butin à Delphes vers 331-330. C'est à cette époque, qu'elle témoigne à son fils des conflits qui l'opposent au régent Antipater, sans doute après qu'il est revenu du Péloponnèse. Elle est contrainte de s'exiler en Épire (331) qu'elle gouverne au nom d'un de ses petits-fils, né de sa fille Cléopâtre et de son frère Alexandre le Molosse, renvoyant sa fille en Macédoine à un moment donné après 330. Alexandre finit par prendre parti pour sa mère, probablement pour des raisons d'ordre politique plutôt que sentimental, parce qu'il est sensible au danger que représente un accroissement excessif du pouvoir d'Antipater, et non parce qu'il ne supporte pas de voir sa mère offensée.

Pendant les guerres des Diadoques.

La mort d'Alexandre en juin 323 av. J.-C. ne met pas fin à ses ambitions. Elle cherche à marier sa fille Cléopâtre, devenue veuve, à Léonnatos puis à Perdiccas. À la mort d'Antipater en 319, elle s'allie au nouveau régent de Macédoine, Polyperchon, lequel a besoin de son autorité pour vaincre Cassandre, le fils d'Antipater. Elle écrit à Eumène de Cardia, le stratège de la régence en Asie, pour lui demander, en vain, de revenir en Europe afin d'assurer la protection du jeune roi. Elle écrit aussi à Nicanor, le commandant de Munychie, pour lui ordonner de restaurer le fort et Le Pirée aux Athéniens, mais ses ordres ne sont pas respectés.  Puis, avec l'aide de son cousin Éacide, elle marche contre la Macédoine où sa seule présence fait fuir ses adversaires à Euia ; elle complète sa victoire en mettant à mort Philippe III et son épouse Eurydice ainsi qu'en se vengeant de ses ennemis politiques (317). Elle assure dès lors la "protasie" d'Alexandre IV et protège les proches d'Alexandre, dont Roxane. Mais Cassandre entreprend le siège d'Olympias dans Pydna, sans qu'Éacide et Polyperchon n'interviennent. Une tentative d'évasion a apparemment échoué ; sur le point de mourir de faim, Olympias finit par se rendre à Cassandre contre la promesse d'avoir la vie sauve. Cependant, après avoir obtenu, pour la première fois, l'approbation de l'Assemblée des Macédoniens, Cassandre l'a fait mettre à mort par lapidation par des proches de ses victimes en 316.

Olympias dans les arts.

Olympias occupe une place importante dans le "Roman d'Alexandre" du pseudo-Callisthène. Le début du roman narre la relation fictive de la reine avec le pharaon déchu Nectanébo, réfugié en Macédoine après l'occupation de l'Égypte par les Perses. Celui-ci lui prédit qu'elle sera enceinte d'Ammon, le dieu des dieux, et se fait l'instrument de la volonté divine. Elle a perdu sa face obscure et inquiétante qui la marque chez les historiens pour devenir une plaisante figure féminine. Dans la suite du "Roman", Olympias apparaît comme un modèle d'amour maternel et de tendresse.  Au, elle est le sujet d'un opéra composé par Gaspare Spontini, intitulé "Olympie".  Au cinéma, Danielle Darrieux a incarné Olympias dans "Alexandre le Grand" réalisé par Robert Rossen en 1955. Olympias a également été incarnée par Angelina Jolie dans "Alexandre", réalisé par Oliver Stone en 2005. Elle est l'un des personnages du "Lion de Macédoine", livre de fantasy de David Gemmell. Elle est la mère d'Alexandre et a donné naissance au Dieu Noir sur l'île de Samothrace lors de son initiation aux mystères.  Elle figure parmi les 1 038 femmes référencées dans l'œuvre d’art contemporain "The Dinner Party" (1979) de Judy Chicago. Son nom y est associé à Boadicée.

Olympias (en grec ancien / ), née vers 375 av. J.-C., morte en 316, est une princesse d'Épire de la dynastie des Éacides. Son père Néoptolème est roi d'Épire de la tribu des Molosses. Épouse de Philippe II, roi de Macédoine, elle donne naissance à Alexandre le Grand et à Cléopâtre. Sous le règne d'Alexandre, elle s'oppose au régent de Macédoine, Antipater. Pendant les guerres des Diadoques, elle prend le parti du régent Polyperchon contre Cassandre, le fils d'Antipater, et fait mettre à mort Philippe III, demi-frère d'Alexandre. Elle est exécutée sur ordre de Cassandre en 316.

Olympias (,, c. 375–316 BC) was the daughter of king Neoptolemus I of Epirus, the sister of Alexander I of Epirus, the fourth wife of Philip II, the king of the ancient Greek kingdom of Macedonia and the mother of Alexander the Great. She was extremely influential in Alexander's life and was recognized as de facto leader of Macedon during Alexander's conquests. After her son's death, she fought on behalf of Alexander's son Alexander IV, successfully defeating Adea Eurydice. After she was finally defeated by Cassander, his armies refused to execute her, and he finally had to summon family members of those Olympias had previously killed to end her life. According to the 1st century AD biographer, Plutarch, she was a devout member of the orgiastic snake-worshiping cult of Dionysus, and he suggests that she slept with snakes in her bed.


Historique.

Au Haut Moyen Âge, les moines irlandais étaient réputés pour leur œuvre missionnaire. En latin, l'Irlande fut appelée "Scotia Maior" et dans les pays germaniques, ces moines furent souvent appelés "Écossais", les monastères et abbayes fondés furent alors des "Schottenklöster". Dans l'acte de fondation, Henri II Jasomirgott promettait de n'appeler que des moines « irlando-écossais ».  L'ancien margrave Henri II prend le titre de duc en 1156. Il quitte alors Klosterneuburg pour Vienne qui devient sa nouvelle ville de résidence. Par conséquent, il a besoin d'une abbaye. Au Moyen Âge, les monastères et abbayes ne furent pas uniquement des lieux de prière mais également d'importants trésors du savoir. Par la fondation d'un monastère, le seigneur avait accès à une bonne administration, une bibliothèque, un hôpital et à des prêtres pour assurer la messe dans sa nouvelle ville de résidence. Les « Écossais » participent également à la fondation de l'université en 1356.  La nouvelle abbaye reçoit des privilèges abondants. La première construction débute en 1160, la consécration a lieu vers 1200. Les moines de l'époque construisaient leur abbaye à l'extérieur de l'enceinte viennoise. Un hospice destiné aux pèlerins et croisés qui passaient par Vienne sur leur route vers Jérusalem est rajouté.  La première église de l'abbaye est construite en style roman avec une abside. Quand Henri Jasomirgott meurt en 1177, il est enterré dans la nouvelle église, appelée "Église des Écossais". En 1276, l'ancienne abbaye est détruite dans un incendie qui ravage Vienne.  Dans le cadre de la réforme de Melk, Albert V enlève l'abbaye aux Écossais en 1418 pour la donner aux bénédictins. Le nom d'« Écossais » était cependant déjà établi et a perduré.  À la fin de l'époque gothique, on installa dans l'Eglise un nouveau maître-autel. Les volets dont une "Déploration du Christ" sont conservés au Palais du Belvédère, et le reste au Musée des Bénédictins de l'Abbaye. Le peintre encore anonyme, est ainsi appelé le Maître de l'Autel de l'Eglise des Bénédictins de Vienne.  L'œuvre littéraire du maître d'école des Écossais Wolfgang Schmeltzl est datée du, son successeur fut Johannes Rasch.  La foudre avait détruit une tour de l'église en 1638, une occasion pour Andrea Allio l'Ancien, son cousin Andrea Allio le Jeune et Sylvestre Carlone d'entreprendre une restructuration complète de l'édifice. Le tailleur de pierre impérial Peter Concorz est chargé des travaux pour lesquels il achète une carrière à Kaisersteinbruch. Lors de ces travaux, la longueur de l'église fut réduite et elle ne fut plus adjacente à la nef. Une nouvelle image d'autel fut créée par Joachim von Sandrart à l'époque baroque qui se trouve aujourd'hui dans la salle des prélats. Au bout du siège de Vienne par les Turcs, l'église est de nouveau rénovée. Les tours baroques n'étaient pas très hautes, il y a eu certains projets à ce sujet, mais aucun ne fut réalisé.  Vers 1700, le grand musicien baroque Johann Joseph Fux est organiste de l'abbaye. Vers 1773-1774, une nouvelle maison du prieuré est construite sur le territoire du cimetière ouvert pour abriter l'école d'Andreas Zach. Le bâtiment ressemblait à une commode et fut appelé quotidiennement "Schubladkastenhaus". À côté se trouvait l'hôtel "Römischer Kaiser" oú une chanson de Franz Schubert fut entendue pour la première fois.  Un décret impérial crée en 1807 l'école privée "Schottengymnasium". Entre 1826 et 1832 les maisons autour de l'abbaye sont transformées ou reconstruites par Joseph Kornhäusel, surtout du côté de la Freyung. Les maîtres de Kaisersteinbruch recevaient de nouveaux ordres comme des nouveaux escaliers en pierre impériale. Dans les années 1880, l'église est à nouveau modifiée ; des peintures murales de Julius Schmid ainsi qu'un nouvel autel d'après les plans d'Heinrich Ferstel avec une mosaïque de Michael Rieser sont ajoutés.  Dans la cour se trouve une "Notre-Dame noire", une œuvre de Peter Nobile de 1825. La fontaine avec la statue du fondateur Henri II Jasomirgott est une œuvre de Sebastian Wagner.  Le musée de l'abbaye a été rénové en 2004-2005. S'y trouve entre autres l'« autel des maîtres écossais » peint par un maître anonyme, le Maître du Monastère des Écossais de Vienne aux environs de 1470, une œuvre importante du style gothique tardif ainsi qu'une importante source visuelle pour l'histoire de Vienne à cause des vues sur la ville y présentes.

Le Schottenstift (nom complet : Benediktinerabtei unserer Lieben Frau zu den Schotten - "Abbaye bénédictine de Notre-Dame-aux-Écossais") est une abbaye au centre de Vienne fondée en 1155 quand Henri II Jasomirgott appela des moines irlandais et écossais à Vienne. Ces moines ne venaient cependant pas directement des îles Britanniques, mais de l'abbaye Saint-Jacques près de Ratisbonne.

The Schottenstift (), formally called "Benediktinerabtei unserer Lieben Frau zu den Schotten" (), is a Roman Catholic monastery founded in Vienna in 1155 when Henry II of Austria brought Irish monks to Vienna. The monks did not come directly from Ireland, but came instead from Scots Monastery in Regensburg, Germany. Since 1625, the abbey has been a member of the Austrian Congregation, now within the Benedictine Confederation.


Description.

Le "wasabi" est une plante vivace qui appartient à la même famille botanique que le raifort et la moutarde. La zone de répartition naturelle du "wasabi" s'étend de l'île de Sakhaline jusqu'à celle du Kyūshū. Il pousse naturellement sur les berges des ruisseaux, des cours d'eau et des sources situés sur les versants frais des montagnes.

Consommation.

Saveur.

La tige de "wasabi" est riche en isothiocyanates et sinigrine. Lors de la préparation, le broyage crée une réaction enzymatique lui donnant sa saveur typique, âcre. Cette saveur est apportée par l'isothiocyanate de 6-méthylhexyle, l'isothiocyanate de 7-méthylheptyle et l'isothiocyanate de 8-méthylthiooctyle. Si l'effet est très proche de celui de la moutarde, le goût et le parfum en sont plutôt éloignés.

En cuisine.

On utilise la tige, une sorte de raifort japonais, vert, au goût extrêmement fort, moins fort cependant que celui du raifort occidental, mais bien plus piquant.  On trouve une pâte appelée "wasabi", prête à l'emploi, conditionnée en tube, ou bien sous forme de poudre à mélanger à de l'eau pour obtenir une pâte, conditionnée en boite ou en sachet, dans les épiceries chinoises, coréennes ou japonaises. Ces ersatz contiennent le plus souvent, même au Japon, un mélange de poudre de moutarde et de raifort coloré artificiellement en vert, et parfois des traces de vrai wasabi, pour justifier la mention "wasabi". Le raifort est beaucoup plus doux que le "wasabi", qui lui, par contre, perd sa saveur environ un quart d'heure après avoir été râpé. Ils ne peuvent donc être confondus. Le "wasabi" authentique se trouve plus classiquement en tige fraîche.  Le "wasabi" s'utilise principalement pour relever les "nigirizushi" (le cuisinier en place une petite noix entre le riz et le poisson) et les sashimi (plat japonais de poisson cru). On évitera de le mélanger à la sauce soja, ce qui dénature son goût et montre une mauvaise connaissance des manières de table. À l'origine, il était utilisé en cuisine pour ses propriétés antibactériennes. De façon générale, il agrémente les plats de poisson ou de viande.  On trouve également, sous le nom de "Wasabi Peas", des cacahuètes, des pois de soja vert ou des petits pois grillés et enduits d'une pâte formée d'ersatz de wasabi et d'origine thaïlandaise. Les Japonais le font également avec du soja vert.  Au Japon, différentes pâtisseries et sucreries (bonbons, glaces) sont également parfumées au "wasabi".

Santé.

Effet anti-cariogène.

Le "wasabi", et en particulier l'un de ses composés, l'isothiocyanate, aurait des propriétés anti-cariogènes en empêchant les bactéries de se fixer sur l'émail des dents.

Effet cardiaque.

La consommation de wasabi peut entraîner une cardiomyopathie tako-tsubo autrement appelé syndrome du cœur brisé car elle est souvent le résultat d'un stress violent.

Effet décongestionnant du nez.

En raison de son effet piquant soudain mais bref, certaines personnes consomment du wasabi pour soulager le nez bouché en cas de rhume. Les données scientifiques restent limitées sur cet usage.

Ersatz.

À l'état naturel, la couleur du wasabi tire davantage sur le brun verdâtre que le vert. Afin de fournir une couleur vert éclatant au consommateur, les ersatz de wasabi (composés en réalité de raifort et/ou de moutarde) recourent au colorant E133, aussi connu sous le nom de bleu brillant.

Autres utilisations.

En 2011, des chercheurs de l'université de médecine de Shiga au Japon ont été récompensés par le prix Ig Nobel de chimie pour leurs travaux sur la densité idéale de wasabi nécessaire pour réveiller un être humain en cas d'incendie (ou quelle que soit l'urgence), en vue de réaliser un avertisseur à base de wasabi pour les personnes atteintes de surdité.

Culture populaire.

"Wasabi", un film réalisé par Gérard Krawczyk, met en scène un flic français bourru de passage au Japon. Le "wasabi" est au centre d'une scène partagée avec l'acteur Michel Muller. Le personnage principal incarné par Jean Reno ignore ce qu'est le wasabi et en mange sans ressentir les effets de ce condiment, alors que le personnage de Michel Muller n'arrive plus à prononcer le moindre mot à cause de l'effet piquant du wasabi.

Le (traduction littérale : « rose trémière des montagnes ») ou Eutrema japonicum est une espèce de plantes de la famille des Brassicacées, du genre "Eutrema" (ou "Wasabia", du que l'on trouve en Asie. Cette espèce est originaire du Japon, très proche du raifort et sa tige est utilisée sous forme de pâte comme condiment dans la cuisine japonaise. Les autres variétés d’"Eutrema japonicum", les plus répandues sur le marché, sont "E. japonicum" ("daruma", 达磨) et "E. japonicum" ("mazuma", 真妻). Par extension, le terme "wasabi" désigne en français aussi bien la plante que le condiment.

Wasabi (Japanese: 山葵, ; "Eutrema japonicum" or "Wasabia japonica") or Japanese horseradish is a plant of the family Brassicaceae, which also includes horseradish and mustard in other genera. A paste made from its ground rhizomes is used as a pungent condiment for "sushi" and other foods. It is similar in taste to hot mustard or horseradish rather than chili peppers in that it stimulates the nose more than the tongue.


Biographie.

Il nait à Malá Strana, un quartier de Prague. Plus précisément, il est né dans la maison "aux deux soleils" dans la rue Ostruhová qui porte désormais son nom. Il a vécu toute sa vie à Prague. Il entre en 1845 au lycée de Malá Strana "(malostranské gymnasium)" et en 1850 au lycée académique "(akademické gymnasium)". Son baccalauréat en poche, il échoue à l'examen pour entrer à la faculté de droit, sur les vœux de son père. Après quelques emplois de bureau sans grand intérêt, il essaie, de sa propre initiative cette fois-ci, d'entrer à la Faculté de philosophie, toujours sans succès.  Il travaille comme journaliste pour les journaux "Národní listy" (les Feuilles nationales), "Obrazy domova" (Vues domestiques), "Čas" (le Temps), "Květy" (les Fleurs), et avec V. Hálek il fonde le magazine "Lumír". Il introduit le genre du feuilleton dans la presse tchèque.  En 1871, à la suite de voyages fréquents en Allemagne, en France, en Italie, en Grèce et en Égypte, il est déclaré traître à la nation austro-hongroise, qu'il ne s'est pas privé de critiquer car elle refusait toute réforme. Ses récits de voyage sont émaillés de remarques pertinentes et pointues, témoignages d'un observateur attentif aux détails.  Son œuvre promeut l'idée d'une renaissance de la culture tchèque. En tant qu'écrivain et que journaliste il prend part aux luttes politiques et culturelles de sa génération et gagne une réputation de critique au regard aigu. Il dépeint en particulier la bourgeoisie pragoise avec une verve satirique dans son célèbre recueil de nouvelles "Povídky malostranské" ("Contes de Mala Strana").  Il meurt en 1891 et est enterré au cimetière de Vyšehrad.  La principale rue du quartier de Malá Strana, auparavant nommée Ostruhová, porte son nom : "Nerudova ulice" (« rue Neruda »). Elle part de la place Malostranské et monte jusqu'au château de Prague.

Patronyme.

Le patronyme Neruda (signifiant en tchèque « pas de la famille ») est devenu, au, le nom de plume du poète et écrivain chilien Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto plus connu comme "Pablo Neruda".

Jan Nepomuk Neruda (, le d'après la pierre tombale, à Prague – ) est un écrivain réaliste, critique et poète tchèque, l'un des membres les plus connus de l'École de Mai. Il est l'auteur du recueil de nouvelles "".

Jan Nepomuk Neruda (Czech: ]; 9 July 1834 – 22 August 1891) was a Czech journalist, writer, poet and art critic; one of the most prominent representatives of Czech Realism and a member of the "May School".


Classification.

Selon la composition de leur chaîne squelettique, les polyamides sont classés en aliphatiques, semi-aromatiques et aromatiques (polyphtalamides quand la proportion des diacides aromatiques est au moins égale à 50 % des diacides totaux). Selon le type des motifs de répétition, les polyamides peuvent être des homopolymères ou des copolymères :  Selon leur taux de cristallinité, les polyamides peuvent être :  Selon cette classification, le PA 6.6, par exemple, est un homopolyamide aliphatique semi-cristallin.

Polyamides aliphatiques.

Les polyamides aliphatiques (PA) sont désignés par un (ou plusieurs) chiffre(s) relatif(s) au nombre d'atomes de carbone contenus dans le motif de répétition :  Dans le cas du poly(tétraméthylène adipamide) ci-dessus, la réaction se fera à partir du 1,4-tétraméthylènediamine en présence d’acide adipique avec dégagement d’une molécule résiduelle (HO).

Caractéristiques.

Il s'agit de polymères généralement à structures semi-cristallines, qui présentent un bon compromis entre caractéristiques mécaniques et chimiques. La concentration en fonction amide et la régularité de leurs espacements conditionnent les propriétés du matériau. Le point de fusion (T) augmente avec la concentration en fonction amide, et de surcroît lorsque le nombre de carbone composant les deux segments de chaine est pair dans le cas d’un système —(AA—BB)—.  Les polyamides sont en général des matériaux sensibles à l'humidité par la présence de groupes polaires. Les propriétés mécaniques et dimensionnelles peuvent donc être affectées selon les conditions de stockage et de mise en œuvre. Ils sont également assujettis à l’oxydation à haute température ainsi qu’une résistance limitée au feu. Pour pallier cette dernière, l'utilisation d'ignifugeants est possible à partir de composés halogénés (bromés ou chlorés) ou bien de composés inorganiques.

Utilisation spécifique.

BASF, DuPont, Lanxess, Rhodia, A Schulman, ont développé des polyamides 6 et certains 6,6 spécialement adaptés au procédé d’injection assistée par eau (IAE). Ce procédé, couplé à des polyamides de grades spécifiques, devient courant pour des applications sous capot ou destinés au transport de fluides. Par leurs propriétés mécaniques à haute température et leur résistance aux fluides industriels (huile, glycol), les polyamides transformés par IAE viennent ainsi directement concurrencer le polypropylène.

Polyphtalamides.

À mi-chemin entre les polyamides aliphatiques et les polyarylamides (PAA), les polyphtalamides (PPA) se classent au rang des polymères hautes performances. La différence fondamentale par rapport aux polyamides aliphatiques réside dans la présence d’un cycle aromatique sur les segments diacides d’où leur appellation triviale de polyamide semi-aromatique.  Cette « rigidité » apportée par les cycles aromatiques se traduit par une meilleure conservation des propriétés à hautes températures avec de plus, une bonne stabilité dimensionnelle. Pour les PPA en général, les températures de transition vitreuse et de fusion sont plus élevées par rapport à un polyamide aliphatique. Leur aptitude à cristalliser est fonction de la nature du motif, certains y parviendront, d’autres seront amorphes, on parle aussi dans certains cas de "microcristallinité".  L'exemple d'un PA ND.T/IND.T ci-dessus est un polymère amorphe et transparent, issu d’une copolycondensation entre un 2,2,4/2,4,4-triméthyl-hexaméthylènediamine et un acide téréphtalique, commercialisé par Evonik Industries sous l'appellation Trogamid T.

Rilsanisation.

La rilsanisation consiste en la dépose de polyamide 11 (commercialisé par Arkema sous la marque Rilsan PA11), un polymère thermoplastique de la famille des polyamides, sur une pièce généralement métallique. Le PA 11 est un bioplastique biosourcé non-biodégradable. Il est issu d'une matière d'origine végétale, l'huile de ricin. Par conséquent, il est considéré comme écologique.  Ce revêtement est particulièrement intéressant lorsque l'on recherche une protection anticorrosion (bonne tenue au test du brouillard salin), une isolation électrique, une résistance à l'abrasion et à la cavitation et aux attaques chimiques. En plus de ces caractéristiques « industrielles », on peut l'employer à des fins esthétiques.

Un polyamide (PA) est un polymère contenant des fonctions amide formula_1 pouvant résulter de la polycondensation entre les fonctions acide carboxylique et amine.

A polyamide is a polymer with repeating units linked by amide bonds. Polyamides occur both naturally and artificially. Examples of naturally occurring polyamides are proteins, such as wool and silk. Artificially made polyamides can be made through step-growth polymerization or solid-phase synthesis yielding materials such as nylons, aramids, and sodium poly(aspartate). Synthetic polyamides are commonly used in textiles, automotive industry, carpets, kitchen utensils and sportswear due to their high durability and strength. The transportation manufacturing industry is the major consumer, accounting for 35% of polyamide (PA) consumption.


Biographie.

Sander, fils de mineur, travaille, dès la fin de l'école obligatoire, comme garçon de terril dans les installations minières des environs de son lieu de naissance, Herdorf. Il est pour la première fois en contact avec la photographie en assistant un photographe qui travaille pour la société d'exploitation minière. Avec l'aide financière d'un oncle, il peut s'acheter un équipement photo et s'installer un laboratoire.  Une autre étape sur la voie de sa professionnalisation est le service militaire (1897-1899), à Trèves (Allemagne), où, en tant qu'assistant d'un photographe, il peut acquérir d'autres expériences. Avec ses recommandations, il voyage pendant deux ans, et cela le conduit, entre autres, à Berlin, Magdeburg, Halle, Saale, Leipzig et Dresde, (à Dresde, bref suivi d'un enseignement artistique).  En 1901, il devient employé d'un studio de photo à Linz (Autriche) sur le Danube ; l’année suivante, il en devient copropriétaire et, en 1904, entièrement propriétaire. En 1902, il se marie; sa femme, Anna, lui donnera quatre enfants. En 1910, il quitte son affaire de Linz (Autriche) et s'établit à Cologne, où il fonde un nouveau studio. Au cours de la Première Guerre mondiale, il sert dans la "Landsturm" (formation militaire constituée de réservistes). Au commencement des années 1920, Sander est en contact avec les artistes progressistes de Cologne et trouve dans ce cercle une forte résonance, entre autres, dans un échange étroit avec les artistes Franz Wilhelm Seiwert et Heinrich Hoerle mais aussi avec Gerd Arntz,, Otto Freundlich, Raoul Hausmann et (Berlin),, Augustin Tschinkel (Prague/Cologne) et (Amsterdam). En outre, Sander est proche des peintres Jankel Adler, Otto Dix, et. Il est aussi en contact avec des musiciens, des écrivains, des architectes et des acteurs dont beaucoup font réaliser leur portrait par Sander et se trouvent dans son grand recueil ("Les Hommes du ").  En 1927, Sander entreprend un voyage d'environ trois mois en Sardaigne, avec l'auteur Ludwig Mathar; il fait environ. La publication d'un livre sur ce voyage échoue.  En 1929, il publie un premier livre "Antlitz der Zeit" ("Le Visage de ce temps"), un choix de 60 portraits de ("Les Hommes du ").  Le nazisme affecte fortement son travail et sa vie personnelle. Son fils Erich, membre du "Sozialistischen Arbeiterpartei Deutschlands" (SAP), (Parti socialiste ouvrier d'Allemagne), est arrêté en 1934 et condamné à la prison où il meurt en 1943 ou 1944, peu avant la fin de sa peine, d'une appendicite non soignée. En 1936, son livre "Antlitz der Zeit" est saisi et les exemplaires imprimés détruits.  Pendant la guerre, il déplace son "Lebensmittelpunkt" (lieu officiel d'habitation pour le rationnement alimentaire) à Kuchhausen dans le Westerwald, où il peut mettre en sécurité la plupart de ses négatifs et de ses photographies avant les bombardements. Son studio est détruit en 1944 par une attaque aérienne.  En 1946, Sander commence une vaste série d'images sur les destructions de la guerre à Cologne.  Sa tombe se trouve au Melaten-Friedhof, principal cimetière de Cologne.

Son œuvre.

Cette œuvre inachevée et immense a fait l'objet de plusieurs reconstitutions fondées sur des tirages rescapés et sur de très nombreux négatifs. La première fut publiée sous la direction de son fils en 1980 (431 portraits) avec la participation de l'historien Ulrich Keller. La seconde établie en 2002 par Suzanne Lange, conservatrice des archives du photographe à Cologne, a élargi le nombre des photographies selon une méthode argumentée.  Si l'on n'étudie que "Hommes du " c'est déjà 500 à 600 clichés, conçus comme une mosaïque du « "Visage d'une époque"», répartis en 7 sections subdivisées en cartons, ses portfolios. Suzanne Lange présente cette œuvre ainsi : « Partant de ce qu’il appelle «le portfolio archétypal » ("Antlitz der Zeit", Visage d'une époque, 60 photos exposées en 1927, publié en 1928)(fac simile )..., le photographe a défini les groupes suivants : « Le paysan », « L’artisan », « La femme », « Les catégories socioprofessionnelles », « Les artistes », « La grande ville », ainsi qu’un septième groupe intitulé « Les derniers des hommes », ayant pour thème la vieillesse, la maladie et la mort. » (, introduction) Œuvre d’une vie, conçue vers 1925, son travail était encore en cours en 1964 et comprenait des clichés allant de 1892 à 1954. Mais il semble difficile de distinguer parmi les photographies réalisées dans le cadre de son activité professionnelle celles qu'il a considérées comme relevant de sa démarche artistique (entre 500 et 600). Œuvre largement posthume puisque publiée en 2002 sous une forme qui tienne compte de l’énorme quantité de photographies accumulées. Décédé en 1964 « ce n’est qu’au début des années 1970 que Sander réussit à acquérir une certaine notoriété par la publication, aux éditions Bucher, d’une vaste série de portraits intitulée "Menschen ohne Maske" (Hommes sans masque) » (, ).

Le contexte.

La crise.

L’œuvre n’est pas issue de la crise (le Jeudi Noir de 1929), mais la précède et la reflète ensuite. Sous une apparente neutralité, elle porte la marque d’un climat d’affrontement Gauche / Droite en Allemagne qui se repère aussi dans le champ artistique de son époque : ainsi l’exposition "Neue Sachlichkeit", Nouvelle Objectivité, pensée comme « un catalogue qui va de la Droite à la Gauche » par son organisateur le directeur de musée G.F. Hartlaub en 1925. C’est en effet en 1925 que Sander est convaincu par des peintres engagés à l’Extrême Gauche, de donner une forme artistique à son projet de documentation socio-historique. Suivant une démarche similaire, ceux-ci et en particulier Franz Wilhelm Seiwert, réalisent déjà des cartons de gravures sous forme de séries. En 1936 les planches d’"Antlitz der Zeit" furent détruites par l’administration nazie. En 1944 son fils aîné, membre du Parti ouvrier socialiste, mourait en prison.

Les hommes.

Sander est d’abord photographe portraitiste professionnel, mais réalisera avec son atelier des commandes de publicité et des photographies d’architecture. Ce moyen de subsistance lui donne l’occasion de constituer un fond de « modèles » d’atelier. Il y puisera pour réaliser certaines des photos de son grand œuvre pour laquelle il revendiquera fermement ses ambitions artistiques (Lugon,). La distinction entre ces deux aspects de ses photographies devrait mieux être soulignée et analysée.

Le style.

Nouvelle Objectivité.

Son appartenance à la "Neue Sachlichkeit" a été remise en question par une analyse de son style, le style documentaire dont il est l’un des représentants les plus significatifs. La Neue Sachlichkeit fut d’abord une exposition de peintres et n’a jamais formé un groupe ni même un mouvement. (Günter Metken,, ) Nous verrons qu’il est tout à fait abusif de fondre systématiquement August Sander parmi ces peintres comme on le fait habituellement. Même si le photographe partageait avec eux le rejet des expérimentations radicales des modernistes, de l'expressionnisme allemand, des cubistes... qui avaient eu leur suite dans la photographie de la Nouvelle Vision (), son indépendance par rapport à la Nouvelle Objectivité a été mésestimée. Jusqu’au début des années 1930 il a entretenu une correspondance suivie avec Raoul Hausmann, l’ex-Dada, depuis 1923, au moment où celui-ci s’intéressait à la photo documentaire, et ils pensaient leurs photographies d’alors comme une « photo exacte ». Sander est incontestablement associé à ces très nombreux courants réalistes des années 1919-1939 qu’évoquait en partie l’exposition de 1980-81. Pour l'historien d'art Olivier Lugon La Nouvelle Objectivité en photographie semble bien plus (, ) correspondre au style de Renger-Patzsch (et de ses nombreux suiveurs). Le livre de Renger-Patzsch "", Le monde est beau, paru en 1928 est un catalogue de vues du monde naturel et du monde de la production industrielle. Les vues sous des angles multiples, des éclairages intenses en gros plan et sans profondeur permettent de composer l’image, avec une précision égale en tout point de l’image, et de révéler ainsi l’étrangeté de ces formes familières dans leur « pure présence muette » (, ). Mais les pratiques de Sander sont à l’opposé : ce sont des vues qui préservent en général l’intégralité du sujet (donc pas de cadrage sécant pour composer l’image), la lumière est douce, le point de vue en général frontal, avec un cadrage simple et large, pour ses portraits (presque toujours statiques) mais aussi pour ses photos de monuments (Le pont transbordeur de Marseille, 1925-30, repr., ). Dans les portraits il jouait d’ailleurs de la profondeur de champ qui détaille par exemple les matières des vêtements, des mains et des accessoires du premier plan mais ne révèle pas les détails physiologiques du visage situés au-delà. Enfin à la différence des peintres de portraits de la "Neue Sachlichkeit", Christian Schad, George Grosz... Sander « substitue aux noms de ses sujets un subtil jeu de signes d’identité sociale qui varient selon les positions occupées et le degré de considération des personnages » (, le sociologue Sylvain Maresca, ) et cela relève de son style documentaire.

Le style documentaire.

Le style employé par Sander ne relèverait donc pas de la Nouvelle Objectivité, mais du style documentaire, dont il serait l’un des premiers représentants. La définition de ce style est tout l’enjeu des recherches actuelles sur la photographie documentaire. Pour Olivier Lugon(, ) ce style, en visant le « langage de la réalité », se proposerait de redonner de la lisibilité au monde. Et en particulier à cette société bouleversée dans sa hiérarchie par les révoltes consécutives à la guerre de 14 (H. Molderings,,...) puis par la crise de 29. Il s’écarterait ainsi de ce monde inintelligible et terrible dépeint par la Neue Sachlichkeit. Par sa méthode scrupuleuse qui donne aux hommes dont il réalise les portraits une part active et par le montage subtil de ses séries il ferait partie de la photographie sociale la plus créative.

La participation du sujet.

Ainsi s’expliquerait la règle pour Sander de la participation active de l’individu à son portrait. Au moment où Sander mettait son projet en œuvre, en 1925, la photographie primitive de David Octavius Hill qui avait le premier, vers 1850, conçu ses portraits en faisant participer ses modèles était redécouverte et on peut penser que cette œuvre eut un impact certain sur Sander. Le rapprochement fut fait dès 1929 (, ). Cet engouement pour la photographie primitive après les années de jeunesse d’un Sander pictorialiste expliquerait son usage constant d’un matériel désuet à son époque ; le Leica fut commercialisé en 1925, mais il ne l’a jamais utilisé. Il a toujours préféré le travail à la chambre « munie d’objectifs contraignant à un long temps d‘exposition, de 2 à 4 secondes » (, ) qui proscrit toute recherche de spontanéité. Les portraits de Sander sont donc posés et même soigneusement composés sans jouer avec le cadrage. Ils ont ainsi souvent une profondeur de champ très courte qui isole la figure de son environnement et focalise sur le premier plan. Les épreuves obtenues par contact sur papier brillant au bromure d’argent et au format des plaques de verre ont une précision extrême mais les arrière-plans sont flous pour la raison que nous venons d’évoquer. Par ailleurs il se déplaçait souvent chez son modèle ou sur le lieu de travail de celui-ci pour réaliser ses prises de vues afin de le faire participer à son « autoportrait assisté », projection de soi qui était chère au modèle et que Sander voulait fixer (, ). La célèbre photographie de 1926, du peintre nous montre ainsi dans une rue déserte, « » comme sa peinture (, ), le personnage que l’on retrouve avec la même raideur mécanique dans les tableaux où celui-ci se met lui-même en scène : Autoportrait de 1928 (repr., ). Une autre photographie de 1926 montre de manière atypique une femme à la forte personnalité qui se manifeste, intentionnellement, dans son portrait en pantalons : la femme du peintre Peter Abelen (repr., ) qui semble se déplacer vers nous en allumant une cigarette. Elle aura probablement choisi ces attributs comme autant de symboles d’une femme moderne. Cette démarche qui caractérise les portraits de Sander explique donc la diversité des poses, des lieux et même des angles de vue, vues qui ne sont pas toutes frontales et statiques. Le portrait d’Otto Dix de 1924 (repr., ) est cadré en buste, de profil avec une expression tendue, un regard dur fixé sur l’horizon : une pose à l’évidence « jouée » par son personnage, la mise au point étant faite sur la toile rude et sobre de sa veste, le tout sur le fond d’un simple rideau blanc qui détache ce portrait avec la clarté d’une silhouette. Cette solution compositionnelle classique est reprise par Sander dans le portrait d’Otto Dix et sa femme (repr., ), suivant un prototype hérité de la Renaissance. Peut-on pour autant penser que des solutions plus conventionnelles (portraits de paysans,...) correspondent de la même façon à une participation de personnalités plus conventionnelles qui reprendraient, en les métissant, des modèles classiques?  Une étude des photographies, de ce point de vue, devrait questionner la valeur signifiante de ces choix. L'isolement ou le groupe, les positions relatives, les lieux et les attributs, les accessoires, la lumière, le point de vue, le cadrage et la profondeur de champ, les spécificités physiologiques, poses, attitudes et mimiques héritées ou acquises. Enfin s'il y a relation avec une image archétypale dans la composition, quelle représentation sociale a été construite?

Comparaison avec Walker Evans.

Olivier Lugon fait le rapprochement avec l’architecture vernaculaire qui sert parfois de cadre aux documents-portraits pris par Walker Evans dans les années 1930. Leurs photographies portent la trace de la créativité des individus et dans cette démarche « le modèle gagne en dignité quand il lui est permis de se défendre contre l’objectif » (,, cité par Olivier Lugon à propos des photos d’Evans dans "Let Us Now Praise Famous Men" (Louons maintenant les grands hommes), 1936). Pour l’artiste documentaire les formes produites par l’homme, et son image en particulier, ont du sens en elles-mêmes. Et les photographies documentaires portent la trace de cette créativité mineure, où l’art savant resurgit sous une forme plus ou moins métissée (, ).

Le montage.

Enfin et surtout, la part artistique que Sander revendique le plus dans son œuvre consiste dans l’arrangement des photographies entre elles. Un art qui serait selon lui « comme la mosaïque » (Lugon, ). C’est donc dans ce montage, dans ces juxtapositions frictionnelles comme dans les variations signifiantes au sein d’une même série (la question de la datation, voulue ou non, des photographies classées(), reste problématique) que se situe la part la plus artistique de son œuvre. Dans "Antlitz der Zeit" le portrait de Raoul Hausmann en danseur y est situé entre une artiste de cirque et un marin au chômage, avec chaque fois une pose très singulière. On peut aussi constater ce procédé de juxtapositions signifiantes dans la version posthume (, tome V, Les artistes) de "Hommes du " : la dureté du portrait de Dix entretient un contraste saisissant avec l’image affaissée, introspective, du jeune Willi Bongard... De là se constituerait peut-être l’ébauche, avec cette coupe dans la société, d’une typologie humaine indépendante du métier ou de la catégorie sociale mais lisible, au sein d’une série et par contrastes, dans l’image de lui-même que chaque individu construit.

Réception.

Dès 1929, Allemagne.

Dans la préface à "Antlitz der Zeit" Alfred Döblin considère que Sander « veut faire une sorte d’anatomie des temps modernes » (cité par Günther Metken,, ). Dans une vision similaire les 60 visages du livre sont selon Walter Benjamin « matière inépuisable d’observation » ("Petite histoire de la photographie", 1931). Le terme utilisé par Benjamin « Übungsatlas », un atlas d’exercices, pour évoquer "Hommes du ", dans sa "Petite histoire de la photographie" (1931) () doit être souligné. De même on remarquera que Benjamin compare cette « série de têtes » à « la galerie physiognomonique d’Eisenstein ou de Poudovkine ». C’est donc depuis le cinéma russe que pouvait se comprendre cette « physiognomonie », et il poursuit ainsi : « l’auteur n’a pas abordé cette tâche...en savant, inspiré par des théories raciales ou sociales, mais, comme le précise son éditeur « en observateur direct ».

Dès 1929, États-Unis.

Dès sa parution, l’œuvre de Sander fut appréciée par Walker Evans qui trouva dans les années 1930 (), années de la Grande Dépression, de nombreuses occasions d’une appropriation approfondie. Evans, avec un semblable travail à la chambre grand format, se révéla comme Sander dans ses portraits, attentif à la créativité du modèle dans la composition de son portrait : paysans pauvres, migrants, et dans les vues de leurs maisons ou dans le style vernaculaire « d’arrangements inconscients », anonymes et parfois collectifs, en apparence éloignés de la culture et du goût. (),...). Cette citation d’Evans (, ) « les hommes sont des acteurs, leur rôle est d’être eux-mêmes » convient parfaitement aux portraits de Sander.

Depuis les années 1960.

Le succès tardif d’Evans dans le milieu de l’art américain des années 1960 (, ) fut le premier indice d’une inflexion de la sensibilité moderne qui allait aboutir à la redécouverte de Sander, liée elle aussi au succès de l’œuvre de Bernd et Hilla Becher et de leur école (Thomas Ruff, Andreas Gursky,... dans les années 1970. (Quentin Bajac, Sans auteur et sans art, formes documentaires contemporaines,,...) De nombreuses publications, depuis les années 1980 ont prouvé la complexité de l’œuvre de Sander et sa valeur problématique entre art, style documentaire et photographie documentaire à caractère sociologique, informative. En fait Sander nous pose, dans les années 1980, dans un moment de crise de la modernité, deux questions. Tout d’abord « De quoi le document s’est-il augmenté pour accéder au statut d’art? » (, ) et en conséquence la question de l’extension et des recoupements respectifs des champs artistique et photographique, comme a pu le faire Duchamp pour les années 1960-1970 (Rosalind Krauss, "Le Photographique"). Le genre documentaire, où August Sander apparaît rétrospectivement comme une clé, génère aujourd’hui de nombreuses productions qui stimulent l’analyse de son histoire problématique et son articulation tout aussi problématique au champ artistique. (Lugon,,...)  En 1961, A. Sander reçut le Prix culturel de la Société allemande de photographie.  Actualité d’August Sander dans les années 2000-10 : au cinéma, les documentaires et docu-fictions prolifèrent mettant en scène des acteurs non-professionnels dans leurs propres rôles.

Hommage.

Une photo de August Sander a inspiré l'écrivain Richard Powers pour son livre "Trois fermiers s'en vont au bal" publié en 1985. Il y évoque la vie de ce photographe et reconstitue l'histoire de cette photo.

Expositions.

Les expositions les plus importantes d'August Sander :

August Sander, né le à Herdorf, (Rhénanie-Palatinat) et mort le à Cologne, est un photographe allemand. Portraitiste scrupuleux de la république de Weimar, August Sander réunit photographie documentaire et pratique artistique, une démarche exemplaire aujourd'hui.

August Sander (17 November 1876 – 20 April 1964) was a German portrait and documentary photographer. Sander's first book "Face of our Time" (German: "Antlitz der Zeit") was published in 1929. Sander has been described as "the most important German portrait photographer of the early twentieth century."


Géographie.

Situation.

Les limites de l'arrondissement sont les suivantes :  L'arrondissement est traversé du nord-est au sud-ouest par la Wiedner Hauptstraße et du nord au sud par la Favoritenstraße.

Utilisation de l'espace.

67,4 % de la surface de l'arrondissement est occupée par des bâtiments (moyenne de Vienne : 33,32 %), dont 77,9 % sont des logements. La surface occupée par les voies de transports représente environ 26 % de la surface de l'arrondissement (Vienne : 13,75 %). Les espaces verts ne forment que 6,56 % de l'arrondissement (Vienne : 46,26 %), dont 85,5 % sont des parcs. Cinq autres arrondissement ont une proportion d'espaces verts encore moindre. L'arrondissement ne comprend ni bois, ni jardins privés, ni terrains de sport, ni surface agricole.

Quartiers.

Les quartiers de Wieden sont Wieden, Hungelbrunn et Schaumburgergrund. Ils sont d'anciennes communes indépendantes et n'ont aujourd'hui plus aucun rôle dans l'administration politique de l'arrondissement ou de la ville. La division de l'arrondissement se fait en quartiers utilisés pour les statistiques officiels. Il s'agit de Technische Hochschule, Argentinierstraße, Wiedner Hauptstraße et Schaumburgergrund. Les limites du quartier de Schaumburgergrund ne correspondent pas entièrement aux limites de l'ancienne commune du même nom.

Histoire.

Le nom de Wieden apparaît pour la première fois en 1137 : l'arrondissement est donc une des banlieues de Vienne apparaissant le plus tôt dans l'Histoire. La rue principale (Wiedner Hauptstraße) est cependant probablement plus ancienne encore. Sous Ferdinand II, la résidence d'été de l'empereur, nommée « Neue Favorita » fut construite au sud de cette rue et agrandie à plusieurs reprises.  En 1737 fut construit sur le terrain de l'arrondissement un des bâtiments religieux les plus importants d'Autriche, l'église Saint-Charles-Borromée, selon le souhait de l'empereur. Elle se trouvait à l'époque sur le quai sud du fleuve. Vienne qui n'était à l'époque pas régulé, et avait été construite pour se trouver dans l'axe de la Hofburg, résidence de l'empereur. La place sur laquelle se trouve l'église porte depuis 1899 le nom de cet empereur, Charles VI, en allemand Karlsplatz.  Peu après, sa fille, Marie-Thérèse d'Autriche, décida de ne plus habiter la Neue Favorita et la vendit aux Jésuites qui en firent une école. Plusieurs décennies plus tard, l'école devient privée et est aujourd'hui le lycée Theresianum qui jouit d'une excellente réputation. L'académie autrichienne de la diplomatie utilise aussi ces locaux.  La route qui passait devant la façade principale de la Neue Favorita et montait vers le sud arrivait depuis 1704 au mur d'enceinte, plus exactement à une porte surveillée nommée « Favoritenlinie ». Hors de ce mur, un quartier nommé se développa qui appartint à Wieden jusqu'en 1874. La rue qui y menait fut naturellement nommée « Favoritenstraße » et s'appelle encore ainsi aujourd'hui.  Au début du, Wieden commença à devenir une banlieue. Beaucoup de nobles y construisirent leur palais. Deux autres petites banlieues se développèrent sur le territoire de l'actuel arrondissement : Hungelbrunn et Schaumburgergrund, apparu seulement en 1813.  Ces trois banlieues furent incorporées à Vienne, comme beaucoup d'autres banlieues, le sous le nom de Wieden, en tant que quatrième arrondissement de la ville. Étant données les différences sociales et économiques entre la partie la plus éloignée du centre-ville et la partie la plus proche, l'arrondissement fut divisé en 1861 et la partie la plus pauvre devint le cinquième arrondissement. À cette époque, Wieden et Margareten étaient les seuls arrondissements à comprendre des territoires au-delà du mur d'enceinte. Ceux-ci furent incorporés au, Favoriten en 1874.  En 1854, le pont Sainte-Élisabeth fut construit sur le fleuve Vienne à un endroit où se trouvait déjà un pont en 1211, reliant ainsi la Wiedner Hauptstraße à la vieille ville. Entre 1895 et 1900, le fleuve Vienne fut régulé sur tout son cours dans la ville de Vienne. Il fut complètement recouvert au niveau du Naschmarkt (qu'on installa en 1902 à sa place actuelle) et de la Karlsplatz. Les statues du pont datant de 1867 furent installées sur la place de l'hôtel de ville en 1897 lors de la destruction du pont. À cette époque, on construisit aussi le Stadtbahn (ancêtre du métro). La station Karlsplatz est aujourd'hui une plaque tournante du trafic métropolitain : 3 des 5 lignes de Vienne s'y croisent (U1, U2 et U4).  La Gürtel, rue servant à contourner le centre-ville fut aménagée petit à petit. En 1880, sa partie sud n'était encore qu'un projet; le nom de Wiedner Gürtel fut fixé deux ans plus tard. Comme de nombreuses banlieues au nord-ouest, à l'ouest et au sud-ouest furent incorporées à Vienne en 1892, le mur d'enceinte fut détruit. On put ainsi aménagée la Wiedner Gürtel et construire sur son côté nord.  Dans l'entre-deux-guerres, une maison de la radio fut construite pour la RAVAG (aujourd'hui ORF). Des émissions de radio en directe sont encore aujourd'hui transmise depuis ce bâtiment. Lors de la tentative de coup d'état par les nazis le, la radio fut occupée par les putschistes. Pendant l'occupation (1945-1955), Wieden devient zone d'occupation soviétique car les Russes souhaitaient disposer de la radio.  Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'hôpital pour enfant Saint-Josef fut détruit. En 1956, on détruisit aussi l'hôpital de Wieden et on construisit à son emplacement la cité Bertha von Suttner. En 1954, le musée d'histoire de la ville de Vienne fut construit sur la Karlsplatz (aujourd'hui appelé Wien Museum). La chambre des travailleurs s'installa à l'emplacement de l'ancien Palais Rothschild en 1957. En 1969, la mairie d'arrondissement fut reconstruite. Enfin, en 1978, le métro U1 fut inauguré après des travaux d'aménagement du parc Ressel et de la Karlsplatz.  Wieden accueille aussi un bâtiment de l'université technique de Vienne ainsi que sa bibliothèque, le théâtre « Akzent » fondé en 1989, le musée d'arrondissement et le musée des ramoneurs ouverts en 1995, et en 2001, la Kunsthalle laissa un « project space » sur la Karlsplatz, son emplacement original depuis 1992 et déménagea au Museumsquartier.  En 1999 et en 2009, les limites de l'arrondissement furent un peu déplacées au niveau de la Schwarzenbergplatz/Prinz-Eugen-Straße et Kettenbrückengasse d'abord, puis au niveau du Naschmarkt.

Population.

Évolution.

En 1869, personnes vivaient sur le territoire de l'arrondissement. Jusqu'en 1910, ce nombre augmenta pour atteindre quasiment. Depuis, la population est en déclin constant. Cependant, ces dernières années, la population de l'arrondissement suit la tendance générale de Vienne, à savoir une nouvelle augmentation.

Structure.

La part des personnes de plus de 60 ans est de 24,3 %, au-dessus de la moyenne viennoise de 22,2 %. La part des moins de 15 ans quant à elle, est de 12,1 %. Les femmes représentent 54,1 % de la population, là encore au-dessus de la moyenne de la ville.

Origine et langues.

La part des habitants ne possédant pas la nationalité autrichienne était en 2001 de 15,3 %, soit 2 points en dessous de la moyenne de la ville. Il s'agissait alors de 3,7 % de citoyens de Serbie ou Monténégro, 1,5 % d'Allemagne, 1,8 % des autres pays de l'Union européenne, 1 % de Turquie ainsi que de Croatie. Cette même année, 25,4 % des habitants de l'arrondissement n'étaient pas nés en Autriche. 76 % des habitants déclaraient utiliser l'allemand comme langue de communication principale, 5,4 % le serbe, 2,2 % le turc, 2 % le croate et 1,4 % le hongrois.

Religion.

48,1 % des habitants de Wieden sont catholiques. L'arrondissement est divisé en 4 paroisses. La deuxième religion présente est le protestantisme, revendiqué par 6,7 % des habitants, suivi par l'orthodoxie (6 %). Les musulmans représentent 4,6 % de la population. Enfin, 26,3 % des habitants n'appartiennent à aucune communauté religieuse.

Politique.

L'arrondissement est traditionnellement bourgeois. Depuis 1946, le parti conservateur ÖVP obtenait toujours la majorité des voix et fournissait ainsi les maires de l'arrondissement. Suivaient traditionnellement le SPÖ et le FPÖ qui put augmenter considérablement ses scores à partir de la fin des années 1980. L'entrée des Verts sur la scène politique dans les années 1980 fit perdre des voix aux SPÖ et ÖVP. L'apparition du LIF, Forum Libéral, se fit aussi au détriment des SPÖ et ÖVP. Cependant, le LIF et le FPÖ commencèrent à décliner à partir de 2001, tandis que les Verts continuaient à progresser. En 2005, le ÖVP ne distançait le SPÖ que de peu, suivi par les Verts qui avaient fait un bon de 6 points. Enfin, en 2010, le SPÖ réussit à dépasser le ÖVP de quelques fois dans l'arrondissement, tandis que ce dernier n'obtient que de très mauvais scores au niveau de toute la ville.

Armoiries.

Les armoiries de Wieden se composent des armoiries des 3 anciennes communes qui se trouvaient sur le territoire de l'actuel arrondissement. En haut à gauche, Wieden, représenté par un saule. Ce symbole est le résultat d'une mauvaise interprétation du nom de l'arrondissement, qui ne vient pas du saule (Weiden en allemand), mais de Widum (paroisse). En haut à droite est représenté Schaumburgergrund, représenté par la tour Saint-Etienne entourée de la couronne des comtes de Starhemberg. Elle rappelle la défense de Vienne lors du siège par les Turcs en 1683 conduite par Ernst Rüdiger de Starhemberg, dont les terres se trouvaient sur le territoire de l'arrondissement. Enfin, la partie inférieure représente Hungelbrunn, dont une petite partie se trouvait dans l'arrondissement actuel. Il représente un puits avec saint Léopold, patron de la Basse-Autriche, au-dessus. À côté se tiennent Saint-Pierre et Saint-Florient, patron de l'église locale.

Culture et tourisme.

Monuments.

Quatre-vingt-six bâtiments de l'arrondissement sont classés monuments historiques. Quarante-sept d'entre eux sont entièrement ou en partie des immeubles d'habitations. On pourra aussi noter la partie du réseau du Stadtbahn, aujourd'hui utilisée par le métro, qui se trouve dans l'arrondissement, plusieurs églises (Theklakirche, églises Saint-Paul, Sainte-Elisabeth, Saint-Charles-Borromée), six monuments en l'honneur de diverses personnalités, quatre fontaines, le palais Schönburg, le Stadtpalais, l'ancien palais Favorita, le musée d'histoire de la ville de Vienne, l'université technique, le bâtiment de l'ORF

Patrimoine mondial de l'UNESCO.

L'arrondissement est situé en grande partie sur le domaine classé patrimoine mondial par l'Unesco, dont les frontières sud et ouest traversent Wieden. La Karlsplatz, l'église Saint-Charles-Borromée, le musée de la ville de Vienne, le bâtiment de l'université technique et l'école protestante appartiennent à l'ensemble Unesco.

Musées.

Le musée le plus visité de l'arrondissement est le Wien Museum sur la Karlsplatz. Son exposition présente l'histoire de la ville de Vienne au cours des siècles ainsi qu'une collection d'œuvres d'art et d'objets historiques. La maison où Schubert est mort, située dans la Kettenbrückengasse, est aussi administrée par le Wien Museum. L'appartement de Schubert présente une exposition sur la dernière partie de la vie du compositeur. Une autre exposition sur la vie de Schubert se trouve dans sa maison natale à Alsergrund. La collection de la Generali Foundation se compose de 2100 œuvres d'art contemporaines de quelque 170 artistes internationaux. Les plus anciennes datent des années 1950. La Kunsthalle Wien dispose d'un "project space" sur la Karlsplatz. En outre, l'arrondissement accueille le musée des pompes funèbres, le musée des ramoneurs et le musée du "Troisième Homme", film dont l'action se déroule à Vienne. Le musée d'arrondissement présente l'histoire de Wieden.

Économie et infrastructures.

Transport.

Transport privé.

L'arrondissement est limité au nord (Wienzeile) et à l'ouest (Gürtel) par d'importantes voies. Deux autres traversent l'arrondissement : Wiedner Hauptstraße et Favoritenstraße. De plus, la Südtiroler Platz, importante plaque tournante du transport à Vienne, se situe dans l'arrondissement. L'arrondissement dispose de de grandes rues.  Il existe environ 8,5 km de pistes cyclables à Wieden, formant un réseau très dense, étant donné la petitesse de l'arrondissement. Le transport à vélo se révèle de plus en plus important dans cet arrondissement, comme dans tous les autres arrondissements centraux, notamment parce que les vélos ont le droit d'emprunter les rues en sens interdit. Cependant, certains points de l'arrondissement ne sont pas pourvus en pistes cyclables, créant un trou dans ce réseau. De plus, l'arrondissement ne possède que deux stations de City Bike, système de vélos en libre service.

Transports en commun.

Les transports en commun sont gérés par les Wiener Linien. Le dispose de trois stations du métro U1 (Karsplatz, Taubstummengasse et Südtiroler Platz) ainsi qu'un accès aux lignes U2 et U4 par la station Karlsplatz. De plus, à la frontière avec le se trouvent la Südbahnhof (bientôt gare centrale) ainsi que des lignes de S-Bahn.  Les lignes de tramway D, 1 et 62 ainsi que le tramway de Baden circulent dans l'arrondissement, de même que les bus 13A et 59A. Un service de nuit est assuré par les lignes N60, N62, N66 et N71 d'environ 0 h 30 à 5 h, la ligne N71 ne fonctionnant que les week-ends. Enfin, des bus régionaux partent de la Südtiroler Platz.

Éducation.

Dans l'arrondissement se trouvent 6 écoles primaires, 3 lycées professionnels, 3 lycées généraux, une haute école technique dispensant des cours du soir, un conservatoire, l'institut de finance et gestion de la Fachhochschule de Vienne ainsi que l'université technique. Il faut aussi noter la présence d'une filière d'un des lycées qui se donne pour but d'encourager les compétences particulières des élèves ainsi que le lycée Theresianum, très réputé. La Volkshochschule de Margareten gère une filiale de son Polycollege à Wieden.

Sécurité.

Deux commissariats sont établis à Wieden. Ils appartiennent en fait au commandement de Margareten qui est responsable des arrondissements de Wieden, Margareten et Mariahilf.

Wieden est le de Vienne et se situe dans la Gürtel qui fut aménagée à la place de l'ancien mur d’enceinte. Cet arrondissement a été créé en 1850 lors de la fusion de plusieurs communes de banlieue. En 1861, il fut divisé et perdit une partie de sa superficie qui incomba au, Margareten qui fut ainsi créé. Wieden est typique des arrondissements centraux : densément peuplé avec peu d'espaces verts.

Wieden (; Central Bavarian: "Wiedn") is the 4th municipal District of Vienna, Austria (German: "4. Bezirk"). It is near the centre of Vienna and was established as a district in 1850, but its borders were changed later. Wieden is a small region near the city centre. After World War II, Wieden was part of the Soviet sector of Vienna for 10 years.


Taxonomie.

Le nom de ce taxon a été introduit en 1866 par Ernst Haeckel. "Simiiformes" est formé à partir d'une racine latine et peut se traduire par « à forme de singe ».  Le terme synonyme et concurrent "Anthropoidea" avait été proposé par St. George Jackson Mivart en 1864, à une époque où la comparaison des humains avec les singes africains n'était pas couramment admise. Il était bâti à partir de la racine grec ancienne "Anthropos", qui désigne l'être humain. Contrairement à ce que son suffixe "-oidea" laisserait penser, ce groupe est un infra-ordre et non une super-famille, comme habituellement. Aussi cette dénomination est parfois confondue avec celle d'une des super-familles qui le composent, celle des "Hominoidea", du fait que le nom de cette super-famille est formé cette fois-ci à partir de la racine latine qui désigne l'Homme, et non pas la racine grecque. Bien qu'étant le plus ancien des deux termes et que les règles de taxonomie auraient dû en faire le taxon généralement utilisé, certains auteurs comme Hoffstetter (1982) ou McKenna et Bell (1997) l'ont jugé ambigu et lui ont préféré "Simiiformes".  Les noms des deux sous-groupes, deux micro-ordres qui composent le groupe, à savoir les Platyrhiniens et les Catarhiniens, ont été bâtis sur l'apparence du nez de ces primates.

Anatomie.

Un des caractères dérivés propres à l'infra-ordre des Simiiformes est l'arrière de l'orbite oculaire fermé.

Classification.

Liste des familles actuelles de singes selon HMW (2013) :

Phylogénie.

Dans l'infra-ordre.

Les plus anciens singes connus, les éosimiidés, sont datés d’au moins 45 millions d’années et ont été trouvés en Chine et en Asie du Sud-Est. Il appartiennent à d'anciennes familles aujourd'hui éteintes. On trouve des singes en Afrique à partir d'environ 40 millions d’années. Ils auraient peut-être utilisé des radeaux flottants, issus de l’embouchure d’un possible très grand fleuve d’Asie occidentale, pour accéder aux côtes arabo-africaines, alors séparées de l'Asie par des bras de mer. Peu de temps après, durant l'Éocène supérieur, les singes auraient atteint les Amériques, peut-être en passant par l'Antarctique, alors libre de glaces et au climat tempéré. Ces singes américains forment les Platyrrhiniens, ou singes du Nouveau Monde, tandis que les singes restés en Afrique forment les Catarrhiniens, ou singes de l'Ancien Monde.

Menaces et conservation.

La plupart des populations de singes sont en forte régression ou ont déjà disparu d'une grande partie de leur aire de répartition naturelle. Les causes de cette régression sont notamment :

Les Simiformes (), plus communément appelés les singes, forment un infra-ordre de Primates. Ils admettent pour groupe frère les tarsiers (Tarsiformes), dont ils se différencient par l'occlusion arrière des orbites oculaires, et forment avec eux le sous-ordre des Haplorrhiniens. Les singes ont par ailleurs la face souvent glabre, et sont dotés d'un encéphale un peu plus développé que les tarsiers et des strepsirrhini, sous-ordre frères des Haplorrhini.

The simians or anthropoids or higher primates are an infraorder (Simiiformes) of primates containing the parvorders Platyrrhini and Catarrhini, which consists of the superfamilies Cercopithecoidea and Hominoidea (including the genus "Homo").


Historique.

Le nom de "toluène" dérive du nom plus ancien "toluöl" qui fait référence à l'extrait de tolu, un extrait aromatique issu d'un arbre tropical : le baumier du Pérou. Pierre Joseph Pelletier et l'avaient d'abord découvert en tant que sous-produit du gaz d'éclairage en 1837, mais c'est Henri Sainte-Claire Deville qui le synthétisa à partir du baumier du Pérou en 1838. On doit ce nom au chimiste suédois Jöns Jacob Berzelius. Sa synthèse fut découverte par Rudolph Fittig.

Propriétés chimiques.

Le toluène réagit comme un hydrocarbure aromatique normal par substitution électrophile aromatique. Le groupe méthyle le rend approximativement 25 fois plus réactif que le benzène dans ce genre de réactions. Par sulfonation, il donne l'acide paratoluènesulfonique, tandis que sa chloration par le chlore en présence de chlorure ferrique donne un mélange d'isomères ortho et para de chlorotoluène. La nitration par l'acide nitrique donne un mélange d'ortho- et de para-nitrotoluène. En chauffant, la réaction se poursuit pour donner le dinitrotoluène et finalement le trinitrotoluène (TNT) qui est explosif.  Le groupe méthyle peut également réagir dans d'autres réactions d'oxydation. Le permanganate de potassium donne l'acide benzoïque, tandis que le chlorure de chromyle donne le benzaldéhyde (réaction d'Étard). Une halogénation en conditions radicalaires donne les halogénures de benzyle. Par exemple, avec la N-Bromosuccinimide en présence d'AIBN, on obtient le bromure de benzyle.  L'hydrogénation catalytique du toluène donne le méthylcyclohexane. À cause de la stabilité particulière du système aromatique, cette réaction requiert une pression élevée d'hydrogène.

Propriétés physiques.

Le toluène est un liquide aux conditions normales de température et de pression. Il est quasi-insoluble dans l'eau ( à ), mais miscible à beaucoup de solvants organiques (acétone, oxyde de diéthyle, chloroforme, éthanol), et soluble dans l'acide acétique glacial.  Le toluène a une constante molale cryoscopique de et une constante molale ébullioscopique de. Sa vapeur est plus lourde que l'air, et forme avec ce dernier un mélange explosif.  En RMN du proton, le toluène se présente sous la forme de plusieurs pics entre et pour les hydrogènes du cycle benzénique et d'un singulet à pour les hydrogènes du groupe méthyle. En RMN du carbone, le toluène se présentent sous plusieurs pics, à pour le carbone en α du méthyle, à pour les carbones β, à pour les et à pour le carbone opposé au méthyle. Le carbone du groupe méthyle présente un pic à.  La conductivité thermique (en W·m·K) vaut 0,1425 – 0,00025"T", avec "T" exprimé en °C.

Fabrication et synthèse.

Le toluène est présent en faible proportion dans le pétrole brut. Il est habituellement produit par reformage catalytique dans le procédé de fabrication de l'essence. On l'obtient également par craquage dans le procédé de fabrication de l'éthylène ou alors, à partir du charbon. Sa purification finale se fait par distillation ou par extraction.

Production.

En France, entre les deux guerres, la fabrication se faisait à la poudrerie annexe située à Salin-de-Giraud (Bouches-du-Rhône). Cet établissement était chargé du traitement de toutes les essences venant de Bornéo (camphre), achetées par le service des poudres, afin d'en extraire le toluène nécessaire à la fabrication de la tolite. C'était la seule usine de ce type en France, et on imagine la catastrophe qu'aurait constituée sa destruction, ou simplement sa mise hors-service. Durant la Seconde Guerre mondiale, sa production est essentielle à la fabrication d'explosifs puissants comme le TNT.  L'industrie chimique de l'URSS a produit de ce produit entre 1940 et 1945, auxquelles s'ajoutent produites par les Alliés.  L'Allemagne nazie avait planifié une production de en décembre 1939, et, en septembre 1944, comptait sur une production de mais n'a finalement produit que.  Selon l’ECB, en 2003, l’Union européenne produit chaque année près de 16,75 millions de tonnes de toluène dont 14 millions sous forme de mélanges incorporés à l’essence et sous forme de toluène commercial.  Deux des principaux fabricants de ce produit sont, en 2006, Total Petrochemicals et EniChem. En France, à la même date, de toluène ont été produites, importées et exportées.

Utilisation.

Le toluène sert :

Toxicologie, écotoxicologie, précautions et métabolisme.

C'est un produit nocif et écotoxique (souvent présent dans certains sols industriels pollués). Sa toxicité aiguë est faible, mais il a comme premiers organes-cibles le système nerveux central (cerveau, moelle). C'est aussi un irritant pour la peau, l'œil et le système respiratoire.  Chez l'animal de laboratoire, l'exposition à des taux significatifs de toluène induit des symptômes généraux : hyperactivité, irritation de la peau et surtout des muqueuses (écoulement nasal, larmes), irritation des voies respiratoires, avec essoufflement. À des taux d'exposition supérieurs à dans l'air, le stade suivant est celui d'une narcose (ataxie, dégradation des fonctions cognitives, troubles de l’équilibre et altérations neurochimiques. La mort est due à un arrêt respiratoire induit par une déplétion du système nerveux central).  L'irritation augmente selon la durée d'exposition et la dose : chez le lapin, un érythème modéré puis un œdème léger apparaissent après, irréversibles à, et un rinçage de l'œil exposé après ne diminuent pas l’intensité de l’irritation.  Sa toxicité chronique a été étudiée chez l'animal de laboratoire (souris, rat) chez lequel on observe :  Le toluène ne semble pas avoir d'effets sur l'ADN "in vivo", alors qu'il en a "in vitro".  Via la peau ou par inhalation, il ne semble pas cancérogène, mais en tant que solvant pourrait contribuer à l'entrée dans l'organisme de produits cancérigènes.  Le toluène est reprotoxique (altération de la fécondité à des taux où il n'est pas toxique pour la mère, chez le rat). Il altère aussi la fertilité des mâles via une altération de la spermatogenèse et/ou peut-être du fonctionnement de l'épididyme : réduction de 20 % du nombre de spermatozoïdes sans réduction de leur mobilité sous. Au-delà, le nombre de spermatozoïdes diminue, ainsi que leur mobilité, mais sans modification de poids des testicules ou de la spermatogenèse testiculaire, et sans altération du taux d'hormones après un mois d’exposition[17]. La fertilité n'est pas affectée en deçà de.  Il passe facilement dans l'embryon, induisant au-delà de chez l'animal (pas de donnée pour l'homme) un retard de croissance et de poids à la naissance et des troubles psychomoteurs postnataux qui traduisent la neurotoxicité du toluène pour le cerveau embryonnaire, bien que sans malformations externes, y compris par inhalation. Il n’est pas réputé tératogène "in vivo" ni "in vitro". L'UE l'a classé toxique pour la reproduction,,.

Cinétique dans l'organisme.

Même sous forme liquide, il franchit mal la barrière de la peau (14 à 23 mg/cm par heure) et sous forme vapeur encore moins (4,6 μg/cm par heure pour la souris nude exposée à, alors que de la peau de rat, "in vitro", en absorbe par minute.).  Il traverse cependant aisément la muqueuse pulmonaire, dans les deux sens (10-20 % du toluène ingéré et/ou inhalé est ensuite excrété sous forme de vapeur via l'expiration). Le taux de benzène exhalé augmente après ingestion d'alcool éthylique, ce dernier inhibant le métabolisme du toluène, ce qui diminue son excrétion sous urinaire.  L'inhalation de vapeurs de toluène est nocive. À hautes doses, elle induit des nausées. L'inhalation chronique de toluène de façon prolongée provoque des dommages irréversibles au cerveau. À partir des poumons, il est transporté par le sang, pour moitié fixé à l'hémoglobine et pour moitié dans le sérum (chez l'homme ; chez le rat, il est majoritairement véhiculé par le sérum). Il est détectable dans le sang 10 à après le début de l’exposition (à un taux d'autant plus élevé que le taux de benzène était élevé dans l'air respiré ; le degré d’absorption (50 % environ de la concentration) dépendant aussi du taux de ventilation pulmonaire. On peut donc supposer que les joggers courant à proximité d'un grand axe de circulation y sont plus exposés. Il passe rapidement dans le cerveau : des rats expérimentalement exposés montrent un pic dans le sang après l'exposition et plus tard () dans le cerveau (riche en tissus gras). On le trouve aussi dans les moelles osseuse et épinière, les tissus adipeux, le foie et les reins.  Le toluène est également très bien absorbé via le tractus gastro-intestinal ; avec (chez l'homme et le rat) un pic détectable dans le sang environ deux heures après son ingestion.  Il est à peine filtré par la barrière placentaire ; chez le rat, la concentration dans le fœtus est environ 75 % de celle du sang maternel. Le lait maternel, s'il en contient en permet aussi le transfert de la mère à l'enfant(chez l’homme et l’animal).  La toxicité du toluène s'explique par son métabolisme. Comme le toluène est très faiblement soluble dans l'eau, il ne peut pas quitter l'organisme par les voies traditionnelles (urine, fèces, transpiration). Il doit être métabolisé pour être excrété. Le groupe méthyle du toluène s'oxyde plus facilement que le noyau aromatique. Cette réaction est réalisée dans le foie par les monooxygénases à cytochromes P450. Il s'ensuit que 95 % du toluène est transformé en alcool benzylique. Ce sont les 5 % restant qui créent les métabolites toxiques, les époxydes du noyau aromatique. La grande majorité de ces époxydes est conjuguée à la glutathione, cependant le peu qui parvient à s'échapper endommage gravement la machinerie cellulaire en allant alkyler certaines protéines, voire l'ADN.  Le toluène est excrété principalement via l'urine sous forme d'acide benzoïque - obtenu par oxydation enzymatique de l'alcool benzylique - et sous forme d'acide hippurique obtenu par conjugaison de l'acide benzoïque avec la glycine.

Synergies.

De nombreuses synergies sont probables, car le toluène est un puissant solvant. On sait par exemple que l'association toluène-xylène induit, par compétition métabolique, une augmentation du taux (sanguin et cérébral) de toluène.

Valeurs limites d'exposition professionnelle contraignantes.

En France, elles sont de soit (pour 8 h) et de soit (pour une exposition de court terme, ou ) établies par le décret du. Ces valeurs servent notamment pour réaliser les dosimétries réglementaires déterminées par le décret du.

Le toluène, également appelé méthylbenzène ou phénylméthane est un hydrocarbure aromatique. Il est couramment utilisé en tant que réactif ou solvant, notamment dans le milieu industriel. Il dissout un grand nombre d'huiles, graisses, ou résines (naturelles ou de synthèse). Dans les conditions normales, c'est un liquide transparent à l'odeur caractéristique, rappelant celle du dissolvant pour peinture ou celle du benzène apparenté.

Toluene (), also known as toluol (), is an aromatic hydrocarbon. It is a colorless, water-insoluble liquid with the smell associated with paint thinners. It is a mono-substituted benzene derivative, consisting of a CH group attached to a phenyl group. As such, its IUPAC systematic name is methylbenzene. Toluene is predominantly used as an industrial feedstock and a solvent.


Fabrication.

L'hydroxyde de potassium est obtenu par électrolyse des solutions aqueuse de chlorure de potassium KCl. Cette opération produit également du chlore et de l'hydrogène.  Autrefois, la potasse caustique était obtenue, comme son nom l'indique, par une réaction de caustication, c'est-à-dire une décomposition par la chaux ou un lait de chaux du carbonate de potassium ou potasse, grâce à un chauffage vigoureux en pot de céramique ou métallique, récipient à l'origine du terme néerlandais "potasch" ou cendre de pot.  KCO + CaO + HO → 2 KOH + CaCO  Cette "potasse à la chaux" servait à la fabrication de pierre à cautères. Par dissolution dans l'alcool puis évaporation dans une capsule d'argent, on obtenait une potasse caustique purifiée, dite "potasse à l'alcool".  Déjà à la Belle Époque, la potasse caustique était obtenue par électrolyse de lessive de KCl. La production mondiale, très inférieure à celle de la soude caustique NaOH, n'atteint pas le million de tonnes dans les années 1990, oscillant autour du demi-million.

Propriétés physico-chimiques.

Solubilité.

L'hydroxyde de potassium est très soluble dans l'alcool éthylique, mais insoluble dans l'éther.  Le cation K est moins soluble dans l'eau que le cation Na. De plus, il se complexe plus facilement, et peut être retenu plus facilement par des composés, comme les argiles.

Dissolution en milieu eau : chimie aqueuse.

L'hydroxyde de potassium se dissocie totalement dans l'eau pour former une solution aqueuse d'hydroxyde de potassium K + OH. La solubilité reste inférieure à celle de l'hydroxyde de sodium. À 15 °C, elle ne correspond qu'à 107 g/100 g d'eau. Elle croît assez peu avec la température : 178 g/100 g d'eau à 100 °C. La solution KOH est bonne conductrice du courant. La conductivité de l'ion K+ est en effet meilleure que Na+. L'électrolyse alcaline de l'eau utilise donc une solution de KOH, avec des électrode en acier ou nickel. L'hydrogène est produit à la cathode, l'oxygène à l'anode. Les gaz dégagés sont purs, mais le coût électrique peut être dissuasif.  En solution à 25-40 %, il est utilisé comme électrolyte dans la plupart des piles alcalines.  En solution à 5 %, il est utilisé comme traitement des Molluscum Contagiosum par application cutanée.

Composés avec l'eau.

Il existe deux composés à température ordinaire avec l'eau : le dihydrate KOH 2 HO et le sesquihydrate 3 KOH 2 HO d'hydroxyde de potassium. Le second n'est pas au-delà de 33 °C et se transforme en monohydrate KOH HO à 50 °C. Le premier de masse molaire 92,14 g/mol est soluble dans l'eau dans les proportions suivantes pour 100 g d'eau : 103 g à 0 °C et 10 °C, 112 g à 20 °C, 138 g à 40 °C, 178 à 100 °C.

Utilisations.

L'hydroxyde de potassium est employé dans l'industrie des engrais, dans l'industrie chimique (par exemple pour l'électrolyse alcaline de l'eau), dans la fabrication du savon liquide ou autrefois en savonneries traditionnelles, dans l'industrie de l'eau comme adoucisseur...  Il est présent dans les produits lessives, utilisé dans le blanchiment, dans le nettoyage des peintures, dans l'industrie du caoutchouc de synthèse, dans les installations pétrolières pour l'enlèvement du soufre mais aussi en pharmacie et médecine...  KOH est un agent séchant pour gaz, à la fois basique et rapide, mais de faible capacité. Il est aussi employé, parfois en association avec NaOH, comme agent séchant pour solvant et solution : le séchage est énergique et rapide, la capacité est bonne. L'hydroxyde de potassium est surtout utilisé pour sécher les amines.  Au laboratoire, la potasse caustique peut être utilisée pour absorber le gaz carbonique et attaquer les acides, en particulier les silicates et les verres.  A en croire le roman de Jules Verne "Autour de la Lune" (chapitre 3) la potasse caustique dans des récipients posés sur le sol dans un local fermé, agitée pendant un certain temps, serait d'ailleurs efficace pour absorber le gaz carbonique (nommé ici "acide carbonique") qui se concentre au plus près du sol et menace ainsi d'abord la survie des êtres vivants de la plus petite taille, et permettrait donc de purifier l'air intérieur d'une cabine spatiale.  Il peut être aussi utilisé en microbiologie pour déterminer le type Gram d'une bactérie.  L'hydroxyde de potassium en solution concentrée à 10 % est également utilisé dans le traitement des lésions liées à l'infection au Poxvirus Molluscum Contagiosum. Son caractère basique entraîne l'inflammation sur la lésion caractéristiques en 4 à 6 jours, suivi de sa disparition en 2 à 5 semaines en moyenne.

Effets sur la santé.

L'hydroxyde de potassium est corrosif et sa préparation dégage des vapeurs toxiques de potassium. La dissolution d'hydroxyde de potassium dans l'eau est très exothermique, ce qui rend les éclaboussures dangereuses. La potasse caustique est irritante et corrosive pour la peau, les yeux, les voies respiratoires et digestives. Elle doit être manipulée avec des gants, des lunettes de protection et une protection des voies respiratoires. En cas de contact avec la peau ou les yeux, rincez abondamment (15 à 20 minutes) avec de l'eau et consultez un médecin.

L'hydroxyde de potassium, dénommé de façon usuelle la potasse caustique au laboratoire, est un corps composé minéral de formule brute KOH. Ce composé chimique caustique, à la fois corrosif et fortement basique est, à température et pression ambiante, un solide blanc dur et solide, mais très hygroscopique et déliquescent à l'air humide.

Potassium hydroxide is an inorganic compound with the formula KOH, and is commonly called caustic potash. Along with sodium hydroxide (NaOH), this colorless solid is a prototypical strong base. It has many industrial and niche applications, most of which exploit its caustic nature and its reactivity toward acids. An estimated 700,000 to 800,000 tonnes were produced in 2005. KOH is noteworthy as the precursor to most soft and liquid soaps, as well as numerous potassium-containing chemicals. It is a white solid that is dangerously corrosive. Most commercial samples are ca. 90% pure, the remainder being water and carbonates.


Description anatomique.

Ce canal prolonge l'épididyme à l'arrière du testicule, passe par le cordon spermatique, puis au-dessus de la vessie avant de rentrer dans la prostate où il devient le canal éjaculateur avant de rejoindre l'urètre.  Les canaux déférents sont symétriques, et de longueur, diamètre et conformations parfois légèrement différentes. La muqueuse interne du canal déférent est constituée d'épithélium prismatique pseudostratifié ; de longues cellules portent en surface des stéréocils, au-dessus d'un tissus conjonctif sous-épithélial. Une gaine extérieure musculaire est composée de trois couches mal différentiées qui contribuent par des contractions rythmées à la circulation des spermatozoïdes et du liquide spermatique. Ces trois couches internes sont dites 1) longitudinale, 2) médiane (ou moyenne) annulaire et 3) externe longitudinale. Chacune de ces cellules musculaires lisses obtient sa propre innervation nerveuse, ce qui permet une grande vitesse de contraction lors de l’éjaculation.  Le diamètre de la lumière (diamètre de l'intérieur du canal) mesuré chez des sujets vasectomisés ou lors d'autopsies est de, mais avec des différences parfois marquées entre les canaux gauche et droit ou les différentes parties d'un même canal, entre la zone proximale (début) et distale (fin) de ce canal.  Le canal déférent est un conduit dur mesurant environ de diamètre ; subdivisé en six segments :

Fonctions.

Même "in vitro", ce canal est capable de motilité spontanée avec des contractions croissantes de l'épididyme vers l'urètre. il semble être commandé par la teneur en noradrénaline des différentes parties du canal ; ce qui semble plausible étant donné que l'éjaculation est commandée par le système nerveux sympathique.  La fermeture (occlusion pathologique ou vasectomie) de ce canal n'empêche pas les testicules de continuer à produire des spermatozoïdes, bien que certaines observations laissent penser qu'il puisse y avoir une dégénérescence des tissus testiculaires, surtout si la fermeture du canal est proche du testicule. Des spermatozoïdes mobiles peuvent réapparaître dans le sperme de certains patients après que la chirurgie a réparé une continuité vasale même après plusieurs années de vasectomie ou après des années de fermeture congénitale du canal. La destruction du canal est appelée vasectomie.  Le cordon spermatique, contenant le segment funiculaire du déférent, renferme également les artères, veine et nerf du testicule et du muscle crémaster.

Le canal déférent ou spermiducte est chez les mammifères le canal qui permet aux spermatozoïdes de sortir de chacun des testicules et de rejoindre la prostate. Il appartient à l'appareil reproducteur masculin. Il correspond à l'urodeum des oiseaux.

The vas deferens (Latin: "carrying-away vessel"; plural: vasa deferentia), also called ductus deferens (Latin: "carrying-away duct"; plural: ductus deferentes), is part of the male reproductive system of many vertebrates; these ducts transport sperm from the epididymis to the ejaculatory ducts in anticipation of ejaculation. It is a partially coiled tube which exits the abdominal cavity through the inguinal canal.


Aspect.

Bès est presque toujours représenté sous la forme d’un nain doté de longs bras, de jambes courtes et d’une queue. Son visage rappelle le lion, il est marqué par une barbe hirsute et des sourcils imposants qui accentuent son aspect peu amical. Sa petite taille est peut-être à mettre en relation avec sa naissance prématurée. Bès porte souvent, à partir du Nouvel Empire, une peau de lion ou de léopard et est parfois doté de deux petites cornes. Sous cette peau de léopard se cacherait selon les légendes, un pénis impressionnant. Aux yeux des Égyptiens, ce cadeau de la nature dote celui qui en bénéficie d’un gros appétit sexuel, lequel ne peut qu’aller de pair avec la joie de vivre. Cet attribut remarquable a beaucoup contribué à sa cote de popularité.  La plupart des représentations de Bès sont réalisées le montrant de face, ce qui est exceptionnel dans l’iconographie égyptienne. Cela révèle les liens que Bès a avec le soleil, dont il est vraisemblablement un avatar. Aussi, Bès est un dieu hilare ce qui explique qu’il est souvent représenté avec des instruments de musique à la main. Il est parfois accompagné de son épouse, un serpent surnommé Beset, mais on le considère le plus souvent comme l’époux de Taouret.

Attribut.

De manière générale, le rôle de Bès était de veiller sur les humains dans leur vie quotidienne, ce qui le rend très populaire et proche des Égyptiens. Cet attribut explique pourquoi il est souvent armé ; en effet, il peut ainsi égorger ses ennemis et ceux de ses adorateurs. C'est d'ailleurs pour cela qu'on le surnomme « Le Combattant ». Il protège les hommes contre les forces néfastes, les esprits malfaisants, les animaux dangereux comme les reptiles, les crocodiles du Nil, les scorpions, les insectes et les fauves du désert. Bès fait fuir, par ses danses grotesques et ses grimaces affreuses, toutes les forces du mal mais il apporte également la joie, le divertissement et la bonne humeur en jouant de la harpe et de la lyre dans les foyers. Il est aussi connu pour sa protection du sommeil, il garantit aux humains des nuits calmes et un sommeil paisible en écartant toutes les puissances hostiles. Ce dieu est aussi le protecteur des femmes en couche sur lesquelles il veille également pendant leur grossesse. Son image orne tout lieu et toute scène réclamant sa puissance de dissuasion à l’égard des esprits maléfiques qui pourraient mettre en péril l’issue de la grossesse, il met en fuite les mauvais génies de l’accouchement. Souvent, on le représente en train de danser ou de jouer du tambourin autour du lit du nouveau-né pour éloigner les esprits malins. Bès est aussi considéré comme le dieu qui apporte le bonheur dans les foyers, ce qui explique qu’il est très aimé.

Représentation.

Longtemps, les danseuses égyptiennes ont considéré Bès comme leur patron car il était assimilé à la bonne humeur, la fête et la danse. C'est pourquoi, pour lui témoigner leur affection et invoquer sa protection, la plupart d’entre elles se font tatouer son effigie sur la cuisse. Celle-ci est aussi fréquemment présente sur les têtes ou les pieds de lit car Bès veille sur les cauchemars des hommes et leur évite même les « pannes » sexuelles. Ce dieu présidant à la toilette des femmes, on le représente donc souvent sur des objets tels que des vases à parfums, des boites à fard mais ce sont surtout sur des miroirs qu'est apposé le dieu nain. On le représente enfin sur des coussins que l’on glissait sous la tête des momies auxquelles il était censé apporter la paix.

Lieu de culte.

Une statue du dieu Bès a été retrouvée dans la ville oubliée qu'Akhenaton avait fait bâtir à Tell Amarna, Akhetaton. Cette trouvaille prouve que les Égyptiens qui vivaient dans cette ville, dans laquelle tout lieu de culte consacré à un autre dieu qu'Aton était interdit par le pharaon lui-même, vénéraient quand même leurs dieux. De récents travaux archéologiques viennent aussi de découvrir un temple qui pourrait avoir été un lieu de culte en l'honneur de Bès, situé dans l'oasis de Bahariya.

Bès est dans la mythologie égyptienne le dieu du foyer mais a également d'autres attributs secondaires. C'est un dieu qui ne prend de l'intérêt dans le quotidien des Égyptiens qu'au Nouvel Empire.

Bes (; also spelled as Bisu), together with his feminine counterpart Beset, is an Ancient Egyptian deity worshipped as a protector of households and, in particular, of mothers, children and childbirth. Bes later came to be regarded as the defender of everything good and the enemy of all that is bad. Bes may have been a Middle Kingdom import from Nubia or Somalia, and his cult did not become widespread until the beginning of the New Kingdom. Worship of Bes spread as far north as the area of Syria, and later into the Roman and Achaemenid Empires.