Propriétés.

Ces matériaux possèdent un champ coercitif inférieur à, pour rappel il s'agit de la valeur qu'un champ extérieur doit dépasser pour inverser la direction du flux magnétique dans le matériau.  Les fers doux sont des matériaux magnétiques doux qui s'opposent aux matériaux magnétiques durs qui servent à réaliser des aimants permanents et qui ne se démagnétisent donc pas. Le cycle d'hystérésis du fer doux est beaucoup plus étroit que celui de ces derniers, cela permet de réduire les pertes par hystérésis dans le cas où le flux magnétique change de sens périodiquement comme dans les transformateurs, les générateurs et les moteurs électriques. Les pertes fer rencontrées dans ce type d'application sont également constituées de pertes par courant de Foucault qu'il convient également de réduire en augmentant la résistance électrique du fer aux fréquences utilisées (typiquement pour le réseau électrique). Cela est réalisé grâce à l'ajout de silicium et d'aluminium dans l'alliage de fer très pur à la base. Dans le cas de flux à plus haute fréquence, l'usage de ferrite est à privilégier.

Histoire.

On remarque au début du que l'ajout de silicium dans l'acier permet de limiter les pertes par courants de Foucault dans les transformateurs. Cependant, cela rend l'acier friable et cette proportion doit être maintenue en dessous de 4 %. On commence à utiliser ce type d'acier en 1906. L'épaisseur des tôles, produite par lamination à chaud, est alors de. Dans les années 1920, on découvre que les aciers laminés à froid contenant du silicium sont anisotropes, on ne fait toutefois usage de cette propriété qu'à partir de 1934. En 1939, la première tôle à grains orientés d'une épaisseur de est commercialisée. Ses pertes sont largement réduites par rapport à celles des aciers laminés à chaud.  En 1965, Nippon Steel invente l'acier à grain orienté haute perméabilité (Hi-B) qui réduit par 3 les pertes dans la direction du flux. Sa commercialisation débute en 1968. Le même groupe commence à utiliser le laser pour améliorer les propriétés des aciers électriques en 1980. En 1983, on atteint des épaisseurs de tôle de.  Alors qu'ils ont été développés au départ pour l'industrie automobile dans les années 1970 par Allied Signal, les aciers amorphes sont également connus depuis la seconde moitié des années 1970 pour leurs propriétés magnétiques qui les rendent utilisables pour les transformateurs de distribution.

Cas des tôles magnétiques.

La tôle magnétique avec une production mondiale annuelle d'environ est en quantité et en valeur le matériau magnétique doux le plus produit. Elles sont divisées en trois catégories : les tôles magnétiques à grains orientés, celles à grains non-orientés et les tôles amorphes. Les premières servent dans les transformateurs, les secondes dans les générateurs et moteurs, les troisièmes dans certains transformateurs de distribution récents. Les tôles orientées ont été inventées en 1934 par l'américain Norman P. Goss. Elles sont quasiment toujours réalisées à base d'un alliage de fer, de silicium et d'aluminium, par laminage.  La présence des courants de Foucault dissuade en effet l'utilisation de bloc massif pour réaliser les noyaux magnétiques des appareils électriques. Pour réduire ces pertes, il est préférable d'utiliser un noyau divisé en fines lamelles isolées électriquement les unes des autres et assemblées ensemble.  Afin d'avoir des ordres de grandeurs au niveau des propriétés magnétiques on peut écrire qu'une tôle basique pour générateur IV a un champ magnétique maximal de, tandis qu'un design plus élaboré permet d'atteindre des valeurs de.

Assemblage des tôles magnétiques.

Dans un noyau magnétique standard les tôles sont pressées entre elles. Par le passé, elles étaient recouvertes d'un côté d'une couche de papier, de nos jours c'est une couche de phosphate ou de laque qui permet l'isolation entre tôles. L'épaisseur des tôles à grains non orientés se trouve en général entre et. Pour les tôles à grains orientés l'épaisseur standard va de pour les transformateurs à hauts rendements à.  Pour de plus hautes fréquences des tôles de sont utilisées. Pour les noyaux de formes circulaires des tôles encore plus fines sont employées.  Beaucoup de noyaux utilisent des tôles de forme. L'avantage de cette découpe est qu'il n'y a quasiment pas de chute, on réalise en effet et dans une grande tôle. Les tôles peuvent être assemblées dans le même sens, mais plus souvent montées tête-bêche à chaque couche pour réduire l'entrefer.

Matériau.

Grains orientés.

En plus d'être en alliage fer-silicium, les tôles à grains non orientés ont des propriétés magnétiques isotropes dans son plan. Par des recuissons et des laminages successifs une orientation de la structure cristalline de l'acier peut également être produite. La présence d'une contrainte mécanique d'étirement permet l'amélioration de ces propriétés d'orientation. Les techniques les plus modernes la surface de la tôle à l'aide d'un laser afin d'obtenir ce résultat. Cette anisotropie permet de réduire les pertes magnétiques en réduisant la perméabilité magnétique dans les directions orthogonales au flux. Cela permet ainsi d'obtenir de meilleurs rendements et de plus petites tailles pour les transformateur.

Amorphe vitrifié.

Depuis le début des années 1980, des tôles en alliages amorphes et vitrifiés sont utilisées pour la fabrication de certains transformateurs de distribution. Elles sont composées environ à 92 % de fer, 5 % de silicium et de 3 % de bore. Comme leur nom l'indique, elles n'ont pas une structure cristalline mais amorphe, cela a pour avantage de limiter les « frictions » lors de magnétisation et démagnétisation, en d'autres termes elles sont faciles à magnétiser et démagnétiser. Les pertes par hystérésis sont ainsi beaucoup plus faibles que pour une tôle à grains orientés. Par ailleurs, la technique de fabrication consistant à refroidir très rapidement le métal permet d'obtenir une vitrification sur la surface des tôles tout en assurant une épaisseur très faible de l'ordre. Les pertes par courant de Foucault sont donc également très faibles.  Comme désavantages, le rapport spatial est plus faible de l'ordre de 85 % au lieu de 95 à 98 % pour une tôle à grains orientés, de l'espace est perdu. Cela a pour conséquence l'utilisation d'une plus grande longueur de conducteur synonyme de pertes cuivre plus élevées. Par ailleurs, le niveau de saturation est plus bas : de l'ordre de au lieu de 2,06. Cependant le plus gros désavantage finalement est que ses propriétés mécaniques plus faibles empêchent pour le moment leurs utilisations dans les transformateurs de puissance.  Mais les pertes fer croissant avec la fréquence, les pertes d'un transformateur en tôles amorphes sont d'autant plus faibles par rapport à un transformateur en tôle à grains orientés qu'il y a présence d'harmoniques (par définition plus haute fréquence).  En résumé, les transformateurs de distribution en tôle amorphe ont un meilleur rendement que ceux en tôles à grains orientés, surtout quand la charge est faible et/ou qu'il y a présence d'harmoniques. Pour finir, les « pertes fer » sont grandement réduites par l'usage de tôles amorphes à mettre en regard du coût total de bobinage.

Le terme fer doux désigne à la fois le fer et l'acier doux. La principale propriété de ce fer est qu'il s'aimante facilement et perd rapidement sa capacité d'aimantation une fois qu'il n'est plus soumis à un champ magnétique. On peut par exemple créer cette polarisation magnétique grâce à une bobine traversée par un courant ou grâce à un aimant permanent. Cette polarisation permet une très bonne conduction du flux magnétique, bien supérieure à celle observée dans l'air par exemple. Il est très utilisé dans l'industrie pour réaliser le noyau magnétique des transformateurs, les générateurs et les moteurs électriques. On parle alors de tôle magnétique.

Electrical steel (lamination steel, silicon electrical steel, silicon steel, relay steel, transformer steel) is an iron alloy tailored to produce specific magnetic properties: small hysteresis area resulting in low power loss per cycle, low core loss, and high permeability.


Contexte.

Sous le règne de son prédécesseur le prince Henri († 1127), les vastes domaines des Abodrites s'étendaient le long de la côte Baltique du comté saxon de Holstein à l'ouest jusqu'aux territoires des Ranes en Poméranie à l'est. En tant que souverain, Niklot succédera à Knud Lavard, prince danois, qui a été inféodé par Lothaire de Supplinbourg, duc de Saxe et roi de Germanie, et fut assassiné en 1131. Il doit toutefois partager la souveraineté avec le prince Pribislav, neveu de Henri, dominant les terres des Wagriens à l'ouest.  Niklot était un partenaire allié du comte Adolphe II de Holstein à qui il s'était soumis ainsi qu'à l'autorité suprême du duc saxon Henri le Lion en 1147. Toutefois, lors d'une querelle sur ses pillages le long des côtes danoises, il est mise au ban et, enfin, tué dans sa forteresse. Son fils Pribislav, rétabli dans ses droits par Henri le Lion en 1167, est considéré comme l'ancêtre de la maison de Mecklembourg.

Famille.

Niklot est d'origine inconnue, les chroniques de Helmold von Bosau et de Saxo Grammaticus passent cette question sous silence. En tout cas, la dynastie nationale des Abodrites avait disparu après la mort du prince Gotschalk en 1066 et la fuite de son fils Henri. Cependant, Niklot était un leader incontesté dans ses domaines propres ; il devait être un membre d'une famille noble la plus importante de la région.  Il est le père de trois fils:  D'origine slave, Niklot fut l'ascendant des princes, ducs et grands-ducs de Mecklembourg, des comtes de Schwerin et des princes de Ratzebourg.

Biographie.

Pendant son règne, Niklot a essayé, de manière proactive et répétée, de résister aux exigences germaniques. Sa résistance débuta en 1129, à la mort du prince Henri, lorsque le roi Lothaire de Supplinbourg a tenté une nouvelle fois d'établir une seigneurie commune sur les terres des Abodrites à l'est du duché de Saxe et donna le territoire en fief à son protégé Knud Lavard, fils du roi Éric de Danemark, contre le paiement d'une somme importante.  Afin d'exécuter ses droits, les troupes de Knud attaquèrent en Wagrie et Niklot les combattit avec le neveu du prince Henri, Pribislav. Tous les deux furent faits prisonniers et devront se soumettre, mais le prince danois partit pour le Danemark où il a été assassiné le dans la bataille pour la couronne. Après la mort de Knud, Niklot et Pribislav se partagent le territoire des Abodrites entre eux. Niklot reçoit la partie est régnant également sur les territoires des Chizinites et des Cirpanites.  Les années suivantes Niklot décide de reconnaître la suprématie saxonne. Il s'allie avec des nobles, comme le comte Adolphe de Holstein pour affaiblir son rivale Pribislav. Après la mort de l'empereur Lothaire en 1137, il gouvernait ses domaines presque sans restriction.  En 1147, ses alliés, les Danois, les Polonais, les Tchèques s'allièrent pour entreprendre une croisade contre lui. Le royaume de Niklot surmonta cette attaque, mais des années plus tard, Valdemar de Danemark et Henri le Lion conquirent l'ouest du pays des Obodrites. En 1160, les deux souverains décidèrent de lui livrer bataille. En, Niklot fut tué à Bützow, les Obodrites perdait leur prince et leur liberté. Son fils Pribislav se convertit au christianisme, en 1167, il peut recouvrer l'héritage de son père.

Niklot, né vers 1100 et tué en août 1160 au château de Werle près de Kassow en Mecklembourg, fut le dernier prince souverain de la confédération tribale slave des Abodrites qui régna de 1131 jusqu'à sa mort.

Niklot or Nyklot (1090 – August 1160) was a chief or prince of the Slavic Obotrites and an ancestor of the House of Mecklenburg. He became chief of the Obotrite confederacy, including the Kissini and the Circipani, between the years 1130 and 1131. He remained in this position until his death in 1160. At the same time he was Lord of ("Herr zu") Schwerin, Quetzin and Malchow. For nearly 30 years he resisted Saxon princes, especially Henry the Lion during the Wendish Crusade.


Biographie.

Enfance et formation.

Née à Los Angeles en Californie, Katie est la fille de l'acteur David Cassidy et du mannequin Sherry Williams. Ses parents se sont rencontrés dans les années 1970 et ils ont commencé à se fréquenter peu de temps après leur première rencontre. David et Sherry se sont séparés mais ils sont restés de bons amis. Les grands-parents paternels de Katie sont Jack Cassidy et Evelyn Ward. Elle est également la nièce de Shaun Cassidy, Patrick Cassidy et Ryan Cassidy.  Elle a grandi à Calabasas avec sa mère et son beau-père, Richard Benedon, un urgentiste. Elle a deux demi-sœurs aînées : Jenna et Jamie (issues du premier mariage de sa mère), ainsi qu'un demi-frère cadet, Beau Devin Cassidy, né le, (issu du second mariage de son père avec l'actrice Sue Shifrin).  Enfant, Katie faisait de la gymnastique ainsi que des compétitions puis elle est devenue pom-pom girl pour les California Flyers, une équipe de compétitions. Elle était également pom-pom girl pendant ses années lycée à la Calabasas High School dont elle est ressortie diplômée en 2005.  Lorsqu'elle est à l'école primaire, Katie Cassidy se découvre une passion pour l'industrie du spectacle et participe à plusieurs productions de théâtre dès l'âge de sept ans. Adolescente, elle étudie le métier d'acteur avec un coach. Elle se lance d'abord dans le mannequinat en apparaissant dans une campagne publicitaire pour Abercrombie & Fitch en 2004. Sa mère ne lui permet pas de se lancer dans une carrière d'actrice jusqu'à ce qu'elle obtienne son diplôme d'études secondaires avec des cours préparatoires à l'université.

Carrière.

Débuts (2003-2006).

En 2003, Katie fait ses débuts à la télévision en faisant une apparition dans la série dramatique "Division d'élite". Elle continue sur ce rythme et intervient dans les shows "Listen Up!" et "Sex, Love and Secrets" avant d'obtenir son premier rôle récurrent pour la série familiale "Sept à la maison".  En 2006, elle fait son entrée au cinéma en jouant des seconds rôles pour le film d'horreur "Terreur sur la ligne" et la comédie "", avec Adam Sandler et Kate Beckinsale. Le premier, remake de "Terreur sur la ligne" de Fred Walton, sorti en 1979, rencontre un franc succès au box office avec plus de 66 millions de dollars de recettes pour un budget « modeste » de 15 millions de dollars. Le second est numéro 1 au box-office le weekend de sa sortie, avec un budget de de dollars il en rapportera près de 240 millions. En revanche, côté critique, le film d'horreur déçoit et la comédie divise. Fin d'année, elle obtient, à nouveau, un second rôle dans un film d'horreur, cette fois ci pour "Black Christmas", qui est le remake du film du même nom de 1974. Le film se concentre sur un fou échappé, qui retourne à sa maison d'enfance, devenue une sororité. Les critiques sont négatives et le film ne fait pas d'étincelles au box office.

Révélation télévisuelle et cinématographique (2007-2012).

En 2007, elle passe à la comédie dramatique, d'une part pour le film indépendant "Splin" et pour "Live!" avec Eva Mendes, cette comédie, présentée en compétition au Festival du cinéma américain de Deauville 2007, est une satire qui traite des limites de la téléréalité.  En 2008, elle obtient un rôle dans le film d'action "Taken", porté par Liam Neeson, le film est un grand succès commercial et critique, qui déclenchera, par la suite, une saga. Puis, elle retourne à la télévision pour la série télévisée fantastique "Supernatural". Elle interprète un démon à partir de la troisième saison, le personnage est censé revenir lors de la quatrième saison, mais en raison de coupes budgétaires, Katie est remplacée par Genevieve Padalecki. En 2009, elle intègre la distribution principale de la mini-série "Harper's Island" sur la chaîne américaine CBS. Elle incarne Patricia 'Trish' Wellington, une femme fraîchement mariée. La série se concentre sur des membres d'une famille et leurs amis, qui partent se réunir sur une île afin de célébrer un mariage. Une île connue pour son passé sinistre et ses histoires de meurtres. Dans ce puzzle horrifique, un personnage décède à chaque épisode. Vendue comme une série au format d'anthologie, elle n'est finalement pas renouvelée pour une seconde saison, en raison des audiences jugées insatisfaisantes par la chaîne, malgré des critiques encourageantes et des débuts prometteurs. Elle signe ensuite pour jouer un des personnages principaux dans "", spin-off de la série télévisée des années 1990, "Melrose Place". Elle y joue le rôle de Ella Simms, une journaliste qui travaille pour la société d'Amanda Woodward. Les médias trouvent des similitudes entre ce personnage et celui d'Heather Locklear, Amanda, de la série originale. Ce rôle lui vaut des critiques positives de la part du "Los Angeles Times" qui dit d'elle :, et elle est citée comme étant. La série est diffusée pour la première fois le, elle fait beaucoup parler lors de son lancement mais elle est annulée après une saison, faute d'audiences et ce malgré une réorientation créative amorcée à la mi saison.  En 2010, elle fait son retour au cinéma dans le genre horrifique qui l’a révélée, et une nouvelle fois pour un remake, avec "Les Griffes de la nuit". Elle y joue Kris Fowles, une amie du personnage principal Nancy Holbrook, interprété par Rooney Mara. Le film décroche la première place du box-office à sa sortie, il remporte 115 millions de dollars de recettes en fin d'exploitation et la performance de Katie est saluée par une nomination lors des Teen Choice Awards dans la catégorie «Actrice de film d'horreur/thriller» ainsi que lors des Fright Meter Awards dans la catégorie «Meilleure actrice dans un second rôle». Cette même année, elle continue de séduire un public essentiellement adolescents en obtenant un rôle récurrent dans la quatrième saison de la série télévisée "Gossip Girl".  En 2011, c’est ainsi qu’elle est l’un des rôles principaux de la comédie romantique "Bienvenue à Monte-Carlo", aux côtés de Selena Gomez et Leighton Meester. Le film est tourné à Budapest, Paris et Monte-Carlo du au avant sa sortie au cinéma le. Le film rencontre un succès modeste critique et public.  Cette année-là, elle tourne dans le pilote de "Georgetown", nouvelle série d'ABC Family. Elle interprète Nikki, membre du personnel du bureau des communications de la Maison-Blanche, ayant une connexion avec la Première Dame. Cependant, en, ABC ne commande pas la série. Elle doit donc se contenter d’une apparition en tant que guest star dans un épisode de "New Girl".

Succès et confirmation télévisuelle (2012-présent).

En 2012, elle obtient l'un des rôles principaux de la nouvelle série de The CW, "Arrow", basée sur les comics du même nom. La diffusion commence aux États-Unis à l'automne 2012. Katie est une nouvelle fois citée lors des Teen Choice Awards 2013 avant de remporter le titre de la «Meilleure interprétation dramatique dans une série» lors des Prism Awards.  Pendant quatre saisons, elle interprète le procureur Laurel Lance / Black Canary avant que son personnage ne soit lâchement tué par Damien Darhk, courant de l'année 2016, lors de la quatrième saison.  Parallèlement au tournage de la série, elle apparaît dans le téléfilm "Mortelle intention", en 2013 avant de retourner sur le grand écran pour l'adaptation cinématographique du roman graphique "The Scribbler" aux côtés d'Eliza Dushku et Michelle Trachtenberg. Elle interprète Suki, une femme atteinte de trouble dissociatif de l'identité.  Finalement, pour 2017, afin d'apaiser les fans du show, mécontent du traitement apporté par l'équipe scénaristique au personnage, Katie est promue pour apparaître dans une version alternative nommée Laurel Lance / Black Siren, un double maléfique, et ce, de manière régulière, dans les séries de l'univers DC : "The Flash", "Legends of Tomorrow" et elle retrouve également les studios d"'Arrow" durant la cinquième saison, puis en rejoignant la distribution régulière, dès la sixième saison du show.  Cette même année, elle retourne au cinéma indépendant pour deux productions : elle rejoint Drake Bell et Jerry Trainor pour le film à suspense "Cover Versions" réalisé par l'acteur Todd Berger; puis elle intègre la comédie romantique, "Grace" de Devin Adair avec Tate Donovan, Matthew Lillard et Debby Ryan. Cette production, dans laquelle elle occupe le premier rôle, est saluée lors de cérémonies de remises de prix.  Le 4 mars 2019, la production annonce que la huitième saison d"'Arrow" composée de 10 épisodes, sera la dernière de la série. La série prendra fin début 2020 avec un total de 170 épisodes.

Vie privée.

Katie Cassidy est sortie avec le chanteur Greg Raposo de à 2003. Elle a été en couple avec l'acteur Tyler Hoechlin. Elle a fréquenté ensuite l'acteur et chanteur Jesse McCartney de à. Il a d'ailleurs écrit la chanson "Tell Her" pour elle.  Puis en 2009, elle sort avec l'acteur Matt Barr ainsi que le joueur de basket-ball Saša Vujačić. Ensuite, elle fut en couple avec Jarret Stoll, joueur de hockey sur glace dans l'équipe des "Kings de Los Angeles" de à.  Après, d' à, elle sort avec l'acteur Jerry Ferrara. Puis, à partir de, elle est en couple quelque temps avec Jason Garrison. Enfin, depuis, elle est présentée comme l'amie de cœur du producteur de cinéma Dana Brunetti, qui produit la série "House of Cards".  Elle est fiancée depuis avec Matthew Rodgers. Ils se marient en à Sunset Key en Floride. En janvier 2020, elle annonce leur séparation après un an de mariage.

Voix françaises.

Et aussi :

Katherine Evelyn Anita « Katie » Cassidy, née le à Los Angeles en Californie, est une actrice et mannequin américaine.

Katherine Evelyn Anita Cassidy (born November 25, 1986) is an American-French actress and director. Following several minor television roles, she came to attention as a scream queen after starring in the horror films "When a Stranger Calls" (2006), as Kelli Presley in "Black Christmas" (2006) and as Ruby in the third season of the horror series "Supernatural" (2007–08). Following a supporting role in the action film "Taken" (2008), Cassidy played leading roles in the mystery horror series "Harper's Island" (2009) and the remake of the drama series "Melrose Place" (2009–10). She starred as Kris Fowles in the slasher film remake "A Nightmare on Elm Street" (2010) and had a recurring role as Juliet Sharp during the fourth season of the teen drama "Gossip Girl" (2010–12).


Vie.

Nils-Aslak Valkeapää est né dans une famille pratiquant l’élevage traditionnel de rennes, mais étudia pour devenir professeur des écoles. Il passa une grande partie de sa vie à Käsivarsi en Finlande, près de la frontière avec la Suède, mais aussi à Skibotn en Norvège. Il meurt en 2001 d’une embolie pulmonaire après un vol long-courrier.  Valkeapää était de son vivant, la personnalité same la plus connue. En parallèle de ses activités artistiques, Valkeapää a consacré une part importante de sa vie à la défense politique des Sames et des populations autochtones.

Œuvres artistiques.

Le chant traditionnel same du joik avait une place très importante dans sa musique, mais aussi dans ses œuvres picturales et littéraires. Il bâtit son succès musical dans les années 1960 en tant qu’interprète du joik. Cette période correspond à la redécouverte de leurs origines par les jeunes Sames. Valkeapää s’imposa donc comme un interprète majeur de cette nouvelle génération de chanteur de joik. Son première enregistrement, "Joikuja" paru en 1968 contient une version modernisée du joik. Valkeapää a aussi écrit la musique du film "Ofelaš,"connu à l’international sous le nom de "The Pathfinder" en 1987, et réalisé par Nils Gaup. Il y joua le rôle du "Siida-Isit".  En tant qu’écrivain, il utilisa principalement sa langue maternelle, le same du nord. Son œuvre a été traduite, essentiellement dans les autres langues des pays nordiques. Certains de ses poèmes ont été traduits en allemand par Christine Schlosser et publiés dans la collection "Samica". L’œuvre de Valkeapää jouit d’une grande popularité en Norvège – le pays nordique comptant la plus grande communauté same. Sa première publication était un pamphlet politique intitulé "Terveisiä Lapista", adressé aux élites politiques scandinaves. Il fut également le premier secrétaire du Conseil mondial des peuples indigènes (World Council of Indigenous Peoples). À ce poste, il est devenu modèle, non plus seulement pour les artistes sames, mais aussi pour tous les membres des communautés autochtones de par le monde. Au total, il a publié huit recueils de poèmes. Un des plus connus est inspiré par le poème "Beaivi áhčážan" d’Anders Fjellner – traduit en anglais, avec le titre "The Sun, My Father".

Nils-Aslak Valkeapää (appelé Áillohaš en same du Nord), né le à Enontekiö et mort le à Espoo, est un écrivain, poète et musicien finlandais de culture same. Jusqu'à présent, il est le seul Same à avoir obtenu le Grand prix de littérature du Conseil nordique en 1991 pour son oeuvre "Beaivi áhčážan". Il est aussi internationalement connu pour avoir chanté lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'hiver de 1994 à Lillehammer.

Nils-Aslak Valkeapää, known as Áillohaš in the Northern Sami language (23 March 1943 – 26 November 2001), was a Finnish Sami writer, musician and artist. He was born in Enontekiö in Lapland province, Finland. He lived most of his life in Käsivarsi, close to the border of Sweden, and also in Skibotn in Norway. Valkeapää was born to a family of traditional reindeer herders, but was trained as a school teacher. His most well-known international debut was when he performed at the opening ceremony of the 1994 Winter Olympic Games in Lillehammer, Norway. He received the Nordic Council Literature Prize for "The Sun, My Father" in 1991.


Parcours.

László Rajk naît à Székelyudvarhely, ville alors hongroise, actuelle ville de Odorheiu Secuiesc en Roumanie, dans une famille issue de la minorité allemande de Transylvanie. Les liens de Rajk avec le communisme débutent à un âge précoce lorsqu'il devient membre du Parti communiste hongrois. Plus tard, il est expulsé de son université pour ses idées politiques et devient ouvrier dans le bâtiment jusqu'en 1936 où il rejoint le camp du Front populaire lors de la guerre d'Espagne. Il est alors emprisonné en France jusqu'en 1941 puis, finalement autorisé à retourner sur le territoire du Royaume de Hongrie, il y devient secrétaire du comité central du Parti communiste hongrois (alors clandestin). En, il est arrêté par un détachement du Parti des Croix fléchées. Il est fait prisonnier à Sopronkohida, alors en Allemagne. Il devait être exécuté, mais l'intervention de son frère ainé, Endre Rajk, sous-secrétaire du parti fasciste lui sauve la vie. Il est libéré le, avec l'arrivée de l'Armée rouge. Après que le contrôle des forces de sécurité internes fut confié aux communistes hongrois par les Soviétiques, Rajk, alors ministre de l'intérieur de la République de Hongrie (1946), devient responsable de la police politique du parti communiste ÁVH. En 1948, Rajk est nommé ministre des affaires étrangères, sans qu'il soit possible de savoir si cette nomination constitue une promotion ou une sanction. Rákosi, qui voit en Rajk une menace à son pouvoir, décide de l'accuser de fausses charges et le fait arrêter le.

Procès (16-24 septembre 1949).

Rajk est accusé d'être un espion titiste, un ambassadeur au service de l'impérialisme occidental et de travailler à la restauration du capitalisme et à la remise en question de l'indépendance de la Hongrie. Pendant son séjour en prison, Rajk est torturé et János Kádár lui promet l'acquittement s'il prend la responsabilité des charges pesant contre lui. En, il les admet toutes. Après sa confession, l'accusation décide, en dépit de la promesse faite, de réclamer la plus lourde sentence contre lui et les 18 autres personnes en jugement avec lui. Rajk va servir d'exemple pour les purges « anti-titistes » de Staline et ses disciples en Europe de l'est. Rajk, de même que les 18 autres accusés, est condamné à mort et pendu le. Son procès marque l'un des événements les plus cruels de l'histoire de la Hongrie jusqu'aux procès de Imre Nagy et d'autres accusés en 1958.

Réhabilitation.

Le procès de Rajk marque le début des exploits « anti-titistes » de Staline et de la répression dans les rangs du parti communiste hongrois. Les purges, quant à elles, laissent l'économie de la Hongrie dans un état désastreux car l'insuffisance des rentrées de capitaux ralentit le secteur de la construction. De plus, une part importante de l'intelligentsia est employée aux travaux manuels généralement réservés à d'autres catégories de la population. Cela donne un pays disposant d'infrastructures inadéquates et de biens manufacturés de mauvaise qualité ; en même temps, le gouvernement emploie un grand nombre de personnes à la dénonciation et la recherche d'« espions étrangers » au détriment du travail productif.  Le mécontentement vis-à-vis du régime de Rákosi commence alors à faire surface et, le, après de nombreuses manifestations, Rajk est réhabilité. Le discours prononcé à cette occasion, bien que n'étant pas publié à l'époque, a d'importantes conséquences pour Rákosi qui utilisa la condamnation de Rajk pour expliquer d'autres purges internes. Il doit alors admettre qu'il a eu tort, ce qui anéantit son autorité sur le pays.  Rajk est ensuite ré-inhumé avec 3 autres hommes qui perdirent leur vie durant les purges.

László Rajk (prononcé ) est un homme politique communiste hongrois, né le à Székelyudvarhely en Hongrie, et mort exécuté à Budapest le. Il a été, avec János Kádár, leader des communistes restés en Hongrie pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, il est ministre de l'intérieur et ministre des affaires étrangères de Hongrie.

László Rajk (8 March 1909 – 15 October 1949) was a Hungarian Communist politician, who served as Minister of Interior and Minister of Foreign Affairs. He was an important organizer of the Hungarian Communists' power (for example, organizing the State Protection Authority (ÁVH)), but he eventually fell victim to Mátyás Rákosi's show trials.


Biographie.

Enfance et jeunesse.

Aîné d'une famille de quinze enfants, Benoît-Joseph Labre est le fils de Jean-Baptiste Labre et d'Anne-Barbe Gransire, le père cultivateur possédant quelques hectares de terre et la mère tenant une mercerie. Il est baptisé le lendemain de sa naissance par son oncle et parrain, François-Joseph Labre, vicaire d'Ames et ensuite curé d'Érin. Il apprend à lire, écrire et compter à l'école d'Amette, puis à celle de Nédon. L'enfant est discret, modeste et très tôt habité d'une vie de foi profonde. Aussi sa famille le destine au sacerdoce alors que, en tant qu'aîné de fratrie, il était destiné à reprendre la ferme de son père. Il est accueilli à l'âge de douze ans par son oncle, curé d'Érin, chez qui il reste six ans et demi. Celui-ci « veut continuer son éducation et lui inculquer les principes de la langue latine ». Benoît-Joseph fait alors sa première communion et reçoit la confirmation.  Vers l'âge de seize ans, un changement s'opère : il délaisse l'étude du latin pour se plonger dans les nombreux livres de piété de la bibliothèque de son oncle et, plus particulièrement, les sermons du père Le Jeune, dit l'Aveugle, prêtre oratorien. Il est marqué par sa spiritualité rigoriste et, pris de scrupules, n'ose plus recevoir la communion. C'est le moment où il annonce son intention d'entrer dans la vie monastique, à dix-huit ans, âge auquel il est profondément affecté par la mort de son oncle, qui avait contribué à soigner des paroissiens atteints du typhus et qui, après avoir lui-même contracté la maladie, y avait succombé.

L'impossible entrée en religion.

Après un court séjour chez ses parents, il se rend chez son oncle maternel, vicaire à Conteville-en-Ternois, pour y être initié à la philosophie. Il se présente alors à la Chartreuse de Longuenesse, mais, trop jeune, il n'est pas accepté. Il tente alors sa chance à la chartreuse de Neuville-sous-Montreuil, mais on lui conseille d'apprendre d'abord le chant et la philosophie. Il y retourne le 6 octobre 1767, et en sort au bout de six semaines : le prieur estime qu'il est de santé fragile, souffre d'angoisses et est trop porté vers une excessive austérité.  De retour chez ses parents, il y reste jusqu'en 1768. Il a alors vingt ans. Il est encore refusé par la trappe de Soligny, car encore trop jeune.  Le 12 août 1769, il quitte définitivement le domicile paternel et retourne, sur recommandation de l'évêque de Boulogne, à la chartreuse de Neuville, mais en sort dès le mois d'octobre. Pour le prieur, il n'a pas vocation à être chartreux. Il l'annonce le 20 octobre à ses parents dans une lettre ; c'est une des deux lettres de Benoît qui ont été conservées. Elle témoigne de sa confiance : « "Le bon Dieu m'assistera et me conduira dans l'entreprise qu'Il m'a Lui-même inspirée." » Il y souligne néanmoins : « "J'aurai toujours la crainte de Dieu devant les yeux et son amour dans le cœur." »  Comme il l'a indiqué à ses parents, il prend l'habit religieux à l'abbaye de Sept-Fons le 11 novembre 1769 et prend le nom de frère Urbain. Il est à nouveau assailli de scrupules, n'ose plus communier ni recevoir l'absolution par défaut de contrition. Le registre du noviciat indique : « "renvoyé à cause de ses peines d'esprit qui donnaient à craindre pour sa tête" ».

Vers Rome.

Il se rend alors à Paray-le-Monial puis, à l'approche de Lyon, à Dardilly, Pierre Vianney, le grand-père de Jean-Marie Vianney, offre son hospitalité à ce vagabond.  Partout refusé, Benoît-Joseph trouve finalement sa vocation religieuse dans une vie de mendiant et de pèlerin, allant de sanctuaire en sanctuaire. Ce que la mendicité lui rapporte va le plus souvent à d'autres pauvres, ce qui lui vaut une réputation de sainteté. Ainsi le voit-on chanter à tue-tête les Litanies de la Sainte Vierge près du soupirail d'une prison et donner aux prisonniers les pièces qu'on lui avait jetées par charité. Selon les témoignages oraux des personnes qui l'ont vu au cours de ses pérégrinations, il parcourt à pied près de dans toute l'Europe, de la France à l'Espagne, de la Suisse à l'Italie. Toujours à pied il fait un pèlerinage à Rome, où il arrive en décembre 1770, à Saint-Jacques-de-Compostelle (1773), de nouveau Rome en 1774, puis Lorette en 1777, se rendant à de nombreuses reprise à la Sainte Maison de Lorette car il voue une dévotion à la Vierge Marie. Il se fixe à Rome l'année suivante. Il a vingt-neuf ans. Il devient membre du Tiers-Ordre franciscain après avoir reçu à Assise sur le tombeau de saint François le cordon du Troisième Ordre Franciscain (il devient cordigère) le 20 novembre 1770. Par esprit de mortification, il fait également vœu de ne pas se laver. Son absence d’hygiène et sa vermine sont devenues proverbiales et ont suscité nombre de sarcasmes en cette période de l'histoire dites de la Philosophie des Lumières.  En 1774, lors de son deuxième voyage à Rome, Benoît-Joseph fut hébergé par une famille de paysans, les Bellon, au hameau éponyme situé dans la commune Artigues dans le département du Var. Avant de repartir, Labre enseigna au chef de famille un « secret » de reboutage pour remettre les membres en place. Durant près de deux siècles les Bellon furent des rebouteux célèbres dans la région jusqu’au docteur Etienne Bellon qui a droit aujourd’hui à une rue à son nom à Aix-en-Provence, où il exerçait son art.  Son errance perpétuelle, genre de vie admiré au Moyen Âge, âge d'or des grands pèlerinages, ne l'est plus au, époque des Lumières, et étonne, voire indispose, ses contemporains, suscite la méfiance des pouvoirs locaux. Fréquentant chacun dans un esprit fraternel, il est parfois maltraité ou brocardé par ses compagnes et ses compagnons de route, par les enfants ou les gens de rencontre, mais, toujours vêtu d'un manteau de bure et d'un chapeau de feutre, avec pour seul bagage un bréviaire, un bourdon de pèlerin et une gourde en bandoulière, il préfère leur sourire plutôt que se défendre.  Animé également d'une profonde vie de prière et de contemplation, on lui doit la "Prière des Trois Cœurs" (1771). Il souhaite « savoir aimer ceux qui se sont perdus et les aimer dans leur perdition même » (1776), ce qui ajoute à sa réputation de sainteté.  Selon certains dires, il vécut six ans dans les ruines du Colisée. Il semble également qu'il ait passé certaines de ses nuits à l'hospice évangélique de Saint-Martin-aux-Monts, avant de mourir à trente-cinq ans en odeur de sainteté, le, un mercredi saint, au domicile du boucher Zaccarelli, lequel l'avait trouvé évanoui sur les marches de l'église Sainte-Marie-des-Monts.  La nouvelle de son décès aurait été répandue dans Rome par les enfants aux cris de « "È morto il santo!" » (« Il est mort le saint! »). Son enterrement à l'église Sainte-Marie-des-Monts en pleine période de carême donna lieu à de telles manifestations de foi populaire que la garde corse du pape Pie VI dut intervenir.  Le corps de Benoît-Joseph Labre repose sous la pierre de l'autel de marbre dans le transept gauche de l'église. Le gisant recouvrant son tombeau a été réalisé en 1892 par le sculpteur. L'épitaphe en latin « » signifie « ici repose le corps du saint B. J. Labre ».

Portraits.

Deux artistes l'ont représenté de son vivant, la mode étant de prendre un modèle parmi les mendiants : le sculpteur et peintre lyonnais André Bley, pour une tête du Christ en 1777, qui servit de modèle pour les gravures, puis le peintre Antonio Cavallucci, qui l'aurait peint à son insu et dont le tableau est conservé à Rome. Cependant, Benoit-Joseph refusa d'être payé pour poser.

Postérité et vénération.

Les miracles se multiplient sur son tombeau et, dès le mois de mai suivant, s'ouvre son procès en béatification. Son confesseur, l'abbé Marconi, publie sa biographie la même année, et les souvenirs de son passage en pays de langue germanique sont publiés par Stutter en 1789.  Les jansénistes mènent une campagne en faveur de sa canonisation immédiate car il correspond à leur type de rigorisme spirituel et de sainteté, si bien qu'au moment de l'ouverture de son procès informatif, Benoît-Joseph Labre est soupçonné de jansénisme.  En ce siècle d'hygiénisme et d'anticléricalisme, certains hommes politiques comme le sénateur Claude Anthime Corbon crient au scandale, considérant que l'Église se fourvoie en béatifiant ce « "mort en état de... crasse" », ce « "saint clochard" ». Le catholique ultramontain Louis Veuillot leur répond de manière virulente, opposant « "vermine du corps" » et « "corruption de l'esprit" ».  Son procès en canonisation se poursuit sous l'impulsion de l'évêque du diocèse d'Arras Mgr Pierre-Louis Parisis.  Béatifié le 20 mai 1860 par le pape Pie IX devant personnes, Benoît-Joseph Labre sera canonisé le 8 décembre 1881 en la fête de l'Immaculée Conception par le pape Léon XIII. Il est liturgiquement commémoré le 16 avril, jour de sa « naissance au Ciel ». Son procès en canonisation se traduit par l'écriture de nombreuses biographies hagiographiques, basées plus sur des sources de tradition orale que sur la positio super dubio ("" sur les ), et aussi par la promotion de nouvelles reliques, dans le contexte ultramontain du.  Le jour même de sa canonisation, Paul Verlaine dont la mère habite près d'Amettes et qui disait que le saint était la seule gloire française du (Labre a joué un grand rôle dans la propre conversion de Verlaine), aurait composé un sonnet en son hommage et publié dans "La Revue critique" le 13 janvier 1884 mais il s'agit vraisemblablement du poème de Germain Nouveau intitulé "Humilité" qui figure dans son recueil "La Doctrine de l'Amour".  À l'époque de sa canonisation, Labre a inspiré au chansonnier Maurice Mac-Nab une chanson satirique montmartroise, où il se moque du vœu fait par le saint de ne pas se laver : "Complainte du bon saint Labre". En outre, la canonisation déclenche un immense éclat de rire dans toute la presse de la libre pensée, à propos du "pou canonisé", de l'"illustre crasseux", du "vénérable salaud", de l'"honorable saligaud", de "la boule de crasse, table d'hôte à poux, garde-manger des punaises, miasme volontaire, fumier odorant"...  Sa vie a donné naissance à une famille spirituelle.  Il est le saint patron protecteur des modèles, des célibataires, des mendiants, des sans domicile fixe, des pèlerins, des itinérants et des personnes inadaptées.  Il est le saint patron de la paroisse d’Amqui et de la municipalité Saint-Benoît-Labre au Québec (Canada), de la commune de Marçay en France.  Ses reliques reposent en partie dans sa commune de naissance, Amettes, dans le Nord de la France, en partie dans la basilique de Marçay qui lui est dédiée, et où il fait l’objet d’un pèlerinage. Le reliquaire se trouve, aujourd’hui, dans l’église Saint-Médard de Marçay.  Un autel lui est dédié dans la cathédrale de Boulogne-sur-Mer ; des reliques sont exposées dans la chapelle du Saint-Sacrement de cette même cathédrale.

Benoît-Joseph Labre, né le à Amettes (Pas-de-Calais), qui appartenait au diocèse de Boulogne-sur-Mer (France) et décédé le à Rome, est un pèlerin mendiant français qui parcourut les routes d'Europe. Surnommé le « Vagabond de Dieu », il est considéré comme un mystique. Canonisé en 1881, il est liturgiquement commémoré le 16 avril.

Benedict Joseph Labre, () (25 March 1748 – 16 April 1783), was a French mendicant, Franciscan tertiary, and Catholic saint.


Historique.

Développement rapide d'une nouvelle opposition social-démocrate.

Ce parti résulte d'une scission du Parti de la gauche démocratique (, abrégé en SDĽ) en 1999 (Robert Fico étant le membre le plus populaire du SDĽ à cette époque) et devient rapidement l'un des principaux partis de Slovaquie, tandis que l'assise du SDĽ, successeur social-démocrate du Parti communiste de Slovaquie (d'avant 1990) et partie prenante du gouvernement de 1998 à 2002, décline régulièrement.  En 2004, Smer est le troisième parti au Conseil national de la République slovaque, avec 25 de ses. Au début 2005, il est en tête des sondages d'opinion avec 30 % de soutien.  Au, Smer-SD absorbe plusieurs petits partis de gauche :

L’exercice du pouvoir.

Aux élections générales de 2006, le parti remporte à lui seul 29,14 % des voix et son chef constitue une coalition gouvernementale majoritaire avec les autres partis de l'opposition sortante, les nationalistes du Parti national slovaque (SNS) et le Parti populaire – Mouvement pour une Slovaquie démocratique (ĽS-HZDS) créé par l'ancien chef populiste du gouvernement Vladimír Mečiar.  Il reste au pouvoir pendant quatre ans.

Retour dans l'opposition après un succès électoral.

Lors des 12 juin 2010, le parti SMER arrive en première position avec 34,79 % des voix et sur 150 mais les mauvais résultats de ses alliés du gouvernement sortant, neuf sièges pour le SNS et aucun pour le ĽS-HZDS, l'empêchent de former un nouveau gouvernement, avec uniquement contre les quatre partis de l'opposition sortante qui en obtiennent 79 au total.

Retour en force.

Le gouvernement Radičová ayant été sanctionné par une motion de censure, des nouvelles élections sont décidées. L’affaire de corruption Gorila secoue le monde politique au moment de la campagne électorale. L’ensemble des partis politiques, du centre droit à l'extrême droite perdent des sièges. Le parti SMER-SD est la seule formation sortante du parlement à progresser. Il devient ainsi le premier parti politique de l'histoire slovaque à obtenir la majorité absolue au Conseil national de la République slovaque. Le gouvernement Fico II, soutenu par le parti SMER-SD, succède au gouvernement sortant et dispose d'une confortable majorité de, soit 55 % des sièges au parlement.  En, bien que premier parti au soir des élections législatives, le SMER-SD perd sa majorité absolue au Conseil national. Il parvient toutefois à se maintenir au pouvoir en formant une coalition avec le SNS, le Most-Híd et le SIEŤ.

Ligne politique.

Selon Jacques Rupnik, SMER.

SMER – social-démocratie (, SMER est un acronyme qui veut dire également « direction ») est un parti politique slovaque créé en 1999 sous le nom de "Smer", devenu en 2003 "Smer (tretia cesta)" ("Direction : la "), qui a pris son nom officiel actuel après la fusion en 2005 avec le Parti de la gauche démocratique et le Parti social-démocrate slovaque. Il utilise le plus souvent la dénomination abrégée "Smer" ou "Smer-SD".

Direction – Social Democracy (, Smer – SD) is a social-democratic and left-wing populist political party in Slovakia. It is led by former Prime Minister of Slovakia Robert Fico. Smer-SD was the largest party in the National Council following the parliamentary election held on 5 March 2016, but has since dropped to being the 2nd-largest party after the parliamentary election held on 29 February 2020.


Travail.

Alors que Vincent travaille à La Haye, aux Pays-Bas, au bureau des vendeurs d'art parisiens Goupil & Cie, le, Théo se joint au bureau bruxellois de cette même société en tant que jeune employé. Après la mutation de Vincent à Londres, Théo retourne à La Haye, où il perfectionne son métier de marchand d'art. Au cours de l'hiver 1880-1881, Théodorus est transféré à Paris, à la maison mère et, de là, il envoie tout un nécessaire à peinture à son frère afin que celui-ci puisse continuer à exercer.

Montmartre.

En 1886, il invite Vincent à venir vivre avec lui et, en mars de cette année, ils louent un appartement à Montmartre, au 54 de la rue Lepic. Théo fait rencontrer à Vincent d'autres artistes célèbres, tels que Paul Gauguin, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau, Camille Pissarro et Georges Seurat. En 1888, il persuade Gauguin de rejoindre Vincent qui a déménagé à Arles. Cette période de la carrière artistique de Vincent est la moins bien documentée grace au fait que les frères vivaient ensemble et donc ne s'envoyaient pas de lettres.  Le sculpteur Antoine Bourdelle travaille pour Théo vers 1886 après avoir quitté l'École des beaux-arts.

Mariage.

À Paris, Théo rencontre le collectionneur Andries Bonger et sa sœur, Johanna, avec qui il se marie à Amsterdam le. Le jeune ménage vit à Paris, où leur fils Vincent Willem naît le. Le, Vincent van Gogh (en provenance de Saint-Rémy) séjourne trois jours chez son frère et sa belle-sœur avec leur bébé dont il est le parrain, puis il s'installe à Auvers-sur-Oise, à trente-cinq kilomètres au nord-ouest de Paris. Le, la famille rend visite à Vincent qui habite à Auvers-sur-Oise. La compagnie Goupil commence à avoir des difficultés financières et Théo considère qu'il est temps de fonder sa propre activité, et il y est encouragé par Vincent.

Rapports entre les frères.

Théo ressentit une admiration inaltérable envers son frère pendant toute sa vie, mais leurs rapports étaient parfois difficiles à cause de la différence de leurs points de vue concernant leur façon de vivre. Cependant, c'est Théo qui gardait le contact avec son frère en lui écrivant régulièrement et en l'aidant matériellement, faisant croire au début que c'est leur père qui envoyait cet argent. Vincent de son côté, qui avait envisagé une carrière littéraire avant de se décider tardivement à se consacrer à la peinture, lui répondait en évoquant tous ses états d'âme et l'évolution de sa sensibilité artistique, ainsi que sa production elle-même, qui était toujours le reflet de ses réflexions poétiques et empreintes de symbolisme. Il dessinait aussi souvent des croquis pour expliquer sa vie et ses tableaux, ce qui ne manquait pas de ravir son frère. Théo était l'une des rares personnes à comprendre le tréfonds de l'âme de son frère et à suivre aussi l'évolution de sa maladie psychique. La plupart des lettres de Théo à son frère sont un témoignage aimant d'encouragement.

Relation de collaboration.

Théo n'a pas seulement avec Vincent comme agent de liaison entre Vincent et Gauguin, mais a été le facteur décisif dans son déménagement à Arles puisque c'est Théo Van Gogh qui a planifié et s'est finalement engagé à soutenir son frère et Paul Gauguin financièrement. (Lettre 616, lundi 28 ou mardi ). C'est lui qui a payé les frais de subsistance, les dépenses professionnelles des hommes ainsi que les frais de voyage que Gauguin a accumulés pour se rendre de Pont-Aven, en Bretagne, à Arles. Théo était également celui avec qui Gauguin a communiqué lorsque sa relation avec Vincent est devenue instable et ingérable, notamment leur rupture après la scène de l'oreille. Théo a été la source de stabilité et l'intermédiaire entre les deux artistes et leur a permis de peindre de façon prolifique pendant quelques mois (soixante-trois jours), des tableaux dont nous aurions été, autrement, privés. (Lettre 852).

Mort.

Atteint de syphilis, il devient fou et meurt de "dementia paralytica" dans une maison de santé d'Utrecht, le, six mois après la mort de Vincent. Théo a alors 33 ans et est de quatre ans son cadet. D'abord enterré au cimetière d'Utrecht, c'est en 1914 que Johanna fera transférer la dépouille de son mari, réunissant les deux frères l'un à côté de l'autre au cimetière d'Auvers-sur-Oise.

Théodorus van Gogh, dit Théo van Gogh (né le à Groot Zundert, mort le à Utrecht), est un marchand d'art néerlandais, frère cadet du peintre Vincent van Gogh. Les que Vincent écrivit à son frère Théo constituent un témoignage unique de la vie et de la pensée de l'artiste.

Theodorus "Theo" van Gogh (; 1 May 1857 – 25 January 1891) was a Dutch art dealer. He was the younger brother of Vincent van Gogh, and Theo's unfailing financial and emotional support allowed his brother to devote himself entirely to painting. Theo died at the age of 33, six months after his brother died at the age of 37.


Géographie.

La ville est située au sud-est de Clew Bay.  Westport, ville de pêcheurs, a été conçue à partir des plans d’urbanisme de James Wyatt au, sur une commande de Lord Sligo qui voulait créer une ville modèle pour loger ses sujets et ses ouvriers. Tout le centre-ville présente une grande unité architecturale dans le style géorgien. La ville s'est construite autour d’une promenade (The Mall), parallèle à un canal d’agrément qui détourne les eaux de la rivière Carrowberg dans l'agglomération.  Sur le Mall, se trouve un monument en hommage à un des personnages les plus célèbres de la ville, le major John MacBride. Né en 1865, il intègre l’armée des Boers afin de se battre contre les forces britanniques. De retour en Irlande, il s’engage aux côtés des insurgés et prend part à l’insurrection de Pâques 1916. Après l’échec de l’insurrection, il est arrêté et exécuté. Il est le père de Sean MacBride, lauréat du Prix Nobel de la paix.  Le principal monument de la ville est Westport House qui fut la demeure principale de la Marquise de Sligo. Il a été construit sur les plans de Richard Cassel, dans les années 1730, sur l’emplacement du château de Grace O'Malley. Le donjon de ce château primitif a été conservé dans l’architecture du château actuel.  Westport est le terminus de la ligne de chemin de fer en provenance de Dublin. La gare est très fréquentée par tous les pèlerins à destination de Croagh Patrick. Westport en est la plus proche grande ville.  La proximité de sites touristiques très renommés comme Clew Bay, le Connemara et Achill Island font de Westport un des points centraux du tourisme irlandais.

Démographie.

Entre les recensements de 2011 et 2016, la ville a connu une croissance limitée de 5 543 à 6 198 habitants.  Les habitants de Westport sont couramment appelés des « Coveys », en référence au langage particulier qu’ils parlaient, il y a encore quelques dizaines d’années.

Festivités.

De nombreux festivals animent la ville tout au long de l’année. Le principal est celui du pèlerinage annuel à Croagh Patrick qui a lieu le dernier dimanche de juillet. Les autres festivals sont le "Westport Horse and Pony" en juin, le "Seafood Festival" en octobre, le "Festival d’art, musique et littérature" en septembre.  La procession annuelle de la Fête-Dieu est très suivie.

Jumelages.

, dans le Finistère.  La ville soutient le développement d’Aror, une petite ville du Kenya.

Westport (, littéralement : « la cité des bœufs ») est une ville du comté de Mayo située dans la province de Connacht sur la côte ouest de l’Irlande.

Westport (, historically anglicised as "Cahernamart") is a town in County Mayo in Ireland. It is at the south-east corner of Clew Bay, an inlet of the Atlantic Ocean on the west coast of Ireland. Westport is a popular tourist destination and scores highly for quality of life. It won the Irish Tidy Towns Competition three times in 2001, 2006 and 2008. In 2012 it won the Best Place to Live in Ireland competition run by "The Irish Times".


Biographie.

La monarchie italienne étant abolie depuis le et son père et son grand-père ne pouvant séjourner sur le territoire italien, c'est en exil que le fils unique du prince Victor-Emmanuel voit le jour et vit pendant ses trente premières années, principalement à Genève en Suisse. Il porte dès sa naissance le titre de « prince de Venise » que lui confère son grand-père, le roi Humbert II. En 1983, à la mort de son grand-père, dernier roi d'Italie, son père porte dès lors le titre de duc de Savoie et lui devient prince de Piémont.  Après avoir fréquenté le Lycée Le Rosey jusqu'en 1990, il a obtenu un baccalauréat scientifique à l'Institut Gamma à Lausanne et a entrepris des études d'architecture à l'Université de Genève, qu'il a abandonnées pour la banque et la finance, d'abord à la Republic New York Corporation de Genève et ensuite, pendant dix années, à la Banque SYZ.  En 2002, après avoir longtemps revendiqué son droit de retour au pays et l'abrogation de la loi d'exil de la Constitution italienne, le duc de Savoie est autorisé à retourner en Italie avec sa famille après 56 ans d'exil. Lui et son fils avaient, à cette fin, déposé une requête devant la Cour européenne des droits de l'homme. L'activisme du prince Emmanuel-Philibert pour obtenir la levée de la loi d'exil a joué un grand rôle dans cette abrogation : plus apprécié du peuple italien que son père, il a en outre fait valoir qu'un homme né en 1972 n'avait pas à souffrir de la compromission de sa famille avec le fascisme.  En 2006, le prince Emmanuel-Philibert a pris ses distances avec son père à la suite des problèmes judiciaires de celui-ci.  Il se présente aux élections générales italiennes de 2008, comme tête de liste de Valeurs et Futur, dans la circonscription des Italiens de l'étranger (il habite en Suisse). Il obtient 0,44 % des voix au décompte.  Début 2009, il participe à l'émission de télé réalité "Ballando con le stelle 5" ("Danse avec les stars" italien). Au bout des deux mois des épreuves, il remporte la compétition.  Lors des élections européennes de juin 2009, l'UDC le choisit comme candidat dans la circonscription Nord-Ouest.  En 2010, il participe au festival de la chanson de San Remo en faisant un duo avec Pupo, un chanteur italien ; le prince termine à la seconde place, ce qui lui vaut de nombreuses polémiques et railleries en Italie.  En 2011, il est invité dans l'émission de télé réalité "L'isola dei famosi 8", une version célébrités de "Koh-Lanta". Des personnalités mondialement connues comme Ivana Trump ou Oscar Pistorius ont été invitées comme lui lors des précédentes éditions.  En 2012, il est l'animateur de la version italienne de "Pékin Express". D'ailleurs en 2013, il a été invité dans "" en tant que « passager mystère » au même titre qu'Adriana Karembeu ou Alexandra Rosenfeld. Dès la saison 2, en 2013 il est remplacé par l'animateur Costantino della Gherardesca.  En 2013, il participe à l'émission de télé crochet "Un air de star" sur M6, au côté notamment de Valérie Bègue, de Nicoletta, de Natasha St Pier, d'Amaury Vassili, de Florent Mothe, de Jérôme Anthony ou encore de Delphine Chanéac.  En mars 2014, il crée la société Royal Me Up Productions avec Telfrance, un groupe audiovisuel français.  En février 2015, il concourt dans l'émission de télé-réalité italienne "Notti Sul Ghiaccio 3" (équivalent de "Skating with the Stars" ou "Ice Show)". Il a pour partenaire la championne américaine Jennifer Wester.  En janvier 2019, dans un épisode de la série "Street Food Icons" de Vice, il présente son food truck de pâtes fraiches à Los Angeles.

Ascendance.

Tableau généalogique des parents et grands-parents du prince Emanuele Filiberto di Savoia :

Mariage et descendance.

Le, il épouse l'actrice française Clotilde Courau à Rome, en la basilique Sainte-Marie-des-Anges-et-des-Martyrs. Le couple a deux filles, toutes deux nées hors d'Italie après l'abrogation de la loi d'exil en 2002 :

Emmanuel-Philibert de Savoie (en italien : Emanuele Filiberto di Savoia), prince de Venise et prince de Piémont, né le à Genève, Suisse, est le fils unique de Victor-Emmanuel de Savoie, prince de Naples et duc de Savoie, actuel chef de la maison royale d’Italie (maison de Savoie), et de Marina Doria. Il est le petit-fils d’Humbert, dernier roi d’Italie et de la « Reine de mai », Marie-José de Belgique.

Prince Emanuele Filiberto of Savoy, Prince of Venice (Emanuele Filiberto Umberto Reza Ciro René Maria di Savoia; born 22 June 1972), usually called Emanuele Filiberto di Savoia, is a member of the House of Savoy. He is the son and heir of Vittorio Emanuele di Savoia and only male-line grandson of Umberto II, the last King of Italy. In his latter days, Umberto II created and gave the title of "Prince of Venice" to his grandson Emanuele Filiberto, but as heir-apparent to the disputed headship of the House of Savoy, Emanuele Filiberto also styles himself as "Prince of Piedmont".


Géographie.

Situation.

Le massif est entouré par le Wienerwald au nord, les montagnes à l'est de la Mur à l'est, le massif du Rax et Schneeberg au sud, les Alpes de Mürzsteg au sud-ouest et les Alpes de Türnitz à l'ouest.

Géologie.

Le massif est principalement composé de calcaire de Gutenstein et de dolomie du Trias inférieur et moyen. Ces roches relativement grossières présentent presque toujours un fond clair et des couches relativement colorées. Au sud-est et au nord-ouest se trouvent également des conglomérats du Crétacé.  Dans la roche calcaire, il existe de nombreuses grottes : l' "Einhornhöhle" à Dreistetten ou l' "Eisensteinhöhle" à Brunn an der Schneebergbahn, généralement ouverte aux explorations.  La particularité des dépôts qui se sont produits dans la région a donné son nom à la dolomie de Gutenstein. Elle peut être finement ou grossièrement granuleuse et contenir des composantes caillouteuses ou argileuses. Les teintes allant du gris au brun sont caractéristiques des lagunes du Trias et donnent ses multiples couleurs à la dolomie. Elles se retrouvent bien au-delà vers l'ouest, jusqu'au massif du Dachstein.

Activités.

Tourisme estival.

Les Alpes de Gutenstein sont une zone de loisirs importante pour la population des régions de Vienne, Wiener Neustadt et Sankt Pölten. Le Hohe Wand surtout, à l'est, est accessible à une multitudes de sentiers de randonnée, via ferrata et escalade, ainsi que de nombreux hôtels de montagne et refuges. Les chutes de la Myra et les gorges du Steinwand (entre Pernitz et Furth an der Triesting) sont des destinations populaires.

Environnement.

Une partie du Hohe Wand est protégée en tant que parc naturel. Des attractions touristiques critiquées profitent toutefois de ce classement, avec des installations lourdes, comme la plate-forme panoramique « Skywalk » accrochée à la falaise.  Le parc naturel Sierningtal-Flatzer Wand, ouvert en 1976, est situé un peu plus au sud.

Sylviculture.

La majeure partie des Alpes de Gutenstein est densément boisée et exploitée en sylviculture. Au niveau des hauteurs les plus importantes, on trouve surtout des épicéas et des mélèzes, dans les endroits encaissés des fagus et dans les endroits plus secs des pins. Le district de Lilienfeld qui recouvre le secteur nord-ouest du massif possède la plus grande proportion de surface boisée de tous les districts de l'Autriche.

Les Alpes de Gutenstein sont un massif des Préalpes orientales septentrionales. Il s'élève en Autriche (Basse-Autriche) et tient som nom de Gutenstein, une localité au cœur des montagnes.

The Gutenstein Alps () are a mountain range in the Eastern Alps in Central Europe, and the northeasternmost part of the Northern Limestone Alps, reaching heights over 1,000 m.


Histoire.

Gare centrale de Breslau (1841-1945).

Breslau est une ville prussienne. lorsque le premier bâtiment de la gare est construit entre 1841 et 1842. Le chemin de fer de la Silésie, de Breslau à Oppeln est mis en service le. Rapidement d'autre ouvertures de lignes ont lieu : de Breslau à Fribourg le et de Breslau à Liegnitz le.  Le deuxième est construite de 1855 à 1857. Son concepteur est Wilhelm Grapow, architecte royal des Chemins de Fer de Haute-Silésie ("Oberschlesische Eisenbahn "en Allemand, "Kolej Górnośląskich "en Polonais). La gare se situait à l'époque à la lisière sud de la ville, sans aucune habitation aux alentours. Près de la gare se trouve la rue Stawowa (en allemand "Teich Gasse") son nom provenant des étangs pour la culture de poissons auxquels menait la rue. Ces étangs recouvraient quelques centaines d'hectares - circonscrits par les rues actuelles de: Sucha, Gajowa, Gliniana et Borowska, et juste derrière ces étangs, le long de la rue Glinia se trouvaient alors des bourgs indépendants de la ville de Wrocław comme "Lehmgruben" - aujourd'hui appelé quartier de Glinianki (en all. "Lehm" ce qui signifie "argile", et "Grube" qui signifie "mine").  Le hall de la vieille gare de 1841 se trouve à la place de l'actuel hall central et attenant au bâtiment de la gare construit en style historique. On peut encore apercevoir aujourd'hui dans le hall, le long de la façade une large passerelle, utilisée comme terrasse intérieure, et composée d'une salle d'attente et d'un restaurant, on y aperçoit encore aussi les traces de l'unique quai alors existant dans la vieille gare. Le Hall, long de "600 pieds de Prusse" (environ 200 mètres), fut en son temps avec le bâtiment de la gare le plus grand édifice de ce type en Europe. Près des entrées latérales se trouvaient le service d'expéditions des bagages, le téléphone et le télégraphe. Dans le bâtiment de la gare fut construit un restaurant gastronomique, des salles d'attente pour les, et ainsi que pour les hôtes de marques (ces dernières, avaient un couloir particulier accédant aux quais). Dans les environs de la gare se trouvait un petit cimetière juif (occupant le triangle formé par les rues actuelles de Gwarna et Piłsudskiego). Devant l'entrée principale de la gare furent construits une grande place et un jardin. Aujourd'hui à la place de ce jardin se trouve le point de départ des taxis, une aire de stationnement pour les autobus et un parking, subsistent encore aujourd'hui la fontaine, quelques parterres de fleurs et quelques arbres.  Au fur et à mesure du développement de la ville et du trafic ferroviaire, les prix des lotissements ont parallèlement connus une forte croissance, donnant le coup de départ de l'urbanisation des abords de la gare bien que la région "par delà les voies ferrées" (en se plaçant du côté de la ville) ne connut pas encore de développement notable. Durant les années suivantes commença l'expansion de la gare en fonction de l'accroissement des besoins, dans les années 1899-1904 le dépôt de charbon se trouvant au nord de la gare fut éliminé, et à sa place on construisit 5 nouveaux quais. Les quatre premiers quais, composés de 2 voies, complètement recouverts d'un toit en forme de nef, le quai numéro V composé d'une seule voie et recouvert de son propre toit particulier. Le nombre de voies de est passé à 13. L'ancien hall de la gare dû être reconstruit, ses anciens quais détruits, et son plancher abaissé. Au moment de la reconstruction, en juillet 1903, Wrocław connut une importante inondation, durant laquelle (depuis l'actuelle rue Piłsudskiego et jusqu'à la place de la gare) on dut utiliser des barques. Cet évènement n'a toutefois pas eu de conséquences sur la réalisation des travaux. Dans les années 1920 au moment de la rénovation sur les 4 premiers quais ont été construits des kiosques en pierres.

Gare centrale de Wroclaw (depuis 1945).

En 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'accord de de Posdam, la ville et donc la gare se retrouvent située en territoire Polonais. La gare centrale de Breslau est renommée gare centrale de Wroclaw, le nouveau nom donné par la Pologne à la ville.  Durant la Seconde Guerre mondiale furent construits sur la place de la gare des dépôts et abris de défense en béton, qui durant près de 50 ans après la fin de la guerre sont restés fermés (seulement à la fin du on commença à les utiliser entre autres pour les besoins du commerce de détail). À la fin de la guerre on dut également rénover une partie de la façade de la gare (en fonction de l'affectation des différentes parties pour son nouveau locataire : la milice) on détruisit par la même des ornements de style sécession au profit du "modernisme" de l'époque.

Faits divers.

Le sur le quai numéro II de la gare, et rentrant d'une séance de photographie à Wrocłąw l'acteur Zbigniew Cybulski tenta de sauter dans son train déjà en marche, ce saut il ne l'a malheureusement pas réussi et il périt tragiquement sous les roues du train. Au de la commémoration de sa mort, le, le réalisateur polonais Andrzej Wajda apporta une plaque commémorative qui fut scellée dans le carrelage. En juillet 1997, durant l'inondation du millénaire toute la rue Piłsudskiego le long de la gare fut envahi par les eaux, mais, protégée par des sacs de sable posés tout le long des bâtiments, l'eau ne réussit pas à s'infiltrer dans la gare et ses souterrains, ainsi le trafic ferroviaire ne fut pas interrompu.

Service des voyageurs.

Accueil.

L'entrée principale se situe rue Piłsudskiego, deux entrées latérales se situent de part et d'autre du grand hall et mènent également à la rue Piłsudskiego, l'entrée arrière se trouve du côté opposé aux quais, au nord (rue Sucha). Dans la gare se trouve cinq quais parallèles (de I à IV avec deux voies, le quai V lui, n'en comptant qu'une seule). Chaque quai est composé de deux sorties: l'une en direction du tunnel reliant la rue Sucha à la rue Piłsudskiego (à côté de la gare), la deuxième en direction du tunnel central, menant ainsi au bâtiment principal et au hall de la gare. Tous les quais et les voies se trouvent au-dessus du niveau du sol, la montée vers les quais doit donc se faire par escaliers. La voie courant le long du quai V reçoit parfois deux trains, un à chaque extrémité (ouest et est). Durant un certain temps la partie ouest de cette voie fut appelée "voie 9", et pour la distinguer la partie est portait le numéro 10. Depuis 2001, cette fonction du quai et cette dénomination ne sont presque plus utilisées.

Un cinéma dans la gare.

Depuis 1947 dans l'aile ouest de la gare, fonctionnait jusqu'en février 2007 un cinéma de gare. Durant l'ère des cinémas multiplex il resta fréquenté par de nombreux fidèles. Bien que la salle de ce cinéma soit très petite, le cinéma fonctionna durant 58 ans 24h/24 avec une séance toutes les deux heures et on peut estimer sa fréquentation totale à près de 7 millions de spectateurs. Entre 2002 et 2005, ne pouvant supporter la concurrence des cinémas plus grands, le cinéma s'est spécialisé dans les films "pour adultes". Ce qui ne suffit pas à arranger sa situation financière catastrophique. Et c'est seulement à la fin de l'année 2005, grâce à la baisse du loyer consenti par la société des chemins de fer polonais PKP, que le cinéma a pu reprendre une diffusion de films plus ambitieux (cinéma d'art et d'essai).

La gare centrale de Wrocław (en polonais ), anciennement gare centrale de Breslau ("Breslau Hauptbahnhof") est une gare ferroviaire polonaise, la plus importante de la ville de Wrocław.

Wrocław Główny (Polish for "Wrocław main station") is the largest and most important passenger station of the southwestern Polish city of Wrocław. Built in the mid-19th century near the centre of the city, until 1945 it was known as "Breslau Hauptbahnhof" ("Breslau Main station"). It also is the largest railway station of the Lower Silesian Voivodeship, located at the junction of several important routes.


Dénominations.

Coloquinte désigne aussi en français de nombreuses courges, ou autres cucurbitacées ornementales. Il existe aussi une certaine confusion entre cette espèce et la pastèque, dont les graines sont utilisées de la même façon et qui portait autrefois le nom scientifique de "Colocynthis citrullus".

Description.

C'est une plante rampante herbacée, annuelle, à tiges anguleuses et rudes. Les feuilles, alternes, longues de 5 à 10 cm, ont un limbe découpé en 5 à 7 lobes séparés par des sinus larges, le lobe central est parfois ovale.  Les fleurs monoïques, solitaires, apparaissent l'été à l'aisselle des feuilles. La corolle de couleur jaune comporte cinq lobes.  Le fruit sphérique de 5 à 10 cm de diamètre (de la taille d'une petite orange), ressemblant à une petite pastèque, de couleur verte panaché de jaune clair, devient complètement jaune à maturité. La chair légère, spongieuse, de couleur jaune orangé, est très amère et toxique. Les nombreuses graines ovoïdes et aplaties, de couleur variant de l'orange au brun noirâtre, sont comestibles.  Les substances donnant la saveur amère sont la colocynthine et la colocynthétine.

Origine et distribution.

La coloquinte est une plante que l'on trouve dans l'Ancien Monde. Cette espèce serait originaire des régions désertiques sablonneuses d'Afrique. Les graines les plus anciennes (VI millénaire avant notre ère) ont été trouvées en Israël à. Elle aurait été cultivée déjà à l'époque des Assyriens. Répandue par la culture, notamment en Afrique du Nord et en Inde.  Cette plante est citée sous le nom de "Coloquintida" dans le capitulaire De Villis parmi les plantes recommandées pour les jardins du royaume. Selon la Bible, des sculptures de coloquintes ornaient le Temple de Salomon à Jérusalem.

Utilisation.

La pulpe séchée du fruit récolté avant complète maturité est un laxatif violent. Très amère, elle est inconsommable sauf comme purgatif. Elle est utilisée aussi comme antirhumatismal, anthelminthique, et comme remède contre les infections de la peau.  Les graines, comestibles, contiennent 30 à 40 % d’une huile jaune clair, qui renferme un alcaloïde, un glucoside et une saponine. Elles montrent un effet insulino-stimulant. Ces graines torréfiées, riches en lipides et en protéines, ont un goût de noix et sont consommées entières dans certains pays d'Afrique.  Les racines ont des propriétés purgatives et sont utilisées contre la jaunisse, les rhumatismes et les maladies urinaires.

Citrullus colocynthis, la Coloquinte officinale ou coloquinte vraie, est une plante herbacée vivace de la famille des Cucurbitacées, sous-famille des "Cucurbitoideae", tribu des "Benincaseae", sous-tribu des "Benincasinae". Elle est cultivée dans le bassin méditerranéen et dans les pays tropicaux comme plante médicinale pour la pulpe de ses fruits, qui est amère et toxique et parfois pour ses graines huileuses comestibles.

Citrullus colocynthis, with many common names including colocynth, bitter apple, bitter cucumber, desert gourd, egusi, vine of Sodom, or wild gourd, is a desert viny plant native to the Mediterranean Basin and Asia, especially Turkey (especially in regions such as İzmir), and Nubia.


Biographie.

Au Tibet.

Rangjung Rigpe Dorjé est né à Denkhok dans le Kham (Tibet oriental) le dans la famille Athoub (aussi écrit Atup). Le Dzogchen Rinpoché Thubten Chökyi Dorje, abbé du monastère de Dzogchen Nyingmapa, avait prédit la naissance d'un grand bodhisattva à la future mère alors qu'elle était enceinte. Sur son conseil, elle s'installa dans une grotte où avait médité Padmasambhava, en attendant la naissance.  Le Taï Sitou Rinpoché, reconnut l'enfant comme étant le nouveau karmapa. Les détails de la naissance correspondaient aux indications mentionnées dans la lettre de prédiction confiée par le karmapa à son assistant, Jampal Tsultrim. L'enfant fut amené au monastère de Palpung où il reçut sa première ordination et prit les vœux de bodhisattva auprès du Taï Sitou Rinpoché et de Kongtrul Rinpoché de Palpung, les deux principaux disciples de son prédécesseur. L'enfant avait 8 ans et résidait toujours au royaume de Dergé lorsqu'il reçut la Coiffe Vajra et les robes de cérémonies du karmapa, qui lui furent apportées du monastère de Tsourphou. Il visita le monastère de Palpung, s'arrêtant en chemin pour bénir la fameuse imprimerie du monastère de Dergé. C'est là qu'il fut intronisé comme karmapa, Rangjung Rigpé Dorjé, par l'abbé du monastère de Palpung, Taï Sitou Rinpoché, qui l'accompagna ensuite pour le long voyage qui devait le conduire à Tsourphou, siège des Karmapas au Tibet central où il fut accueilli par le Gyaltsab Rinpoché, Kongtrul Rinpoché de Palpung, et le Pawo Rinpoché.  En 1932, Rangjung Rigpe Dorjé reçut sa confirmation et la cérémonie de la coupe de mèche de cheveux du dalaï-lama à Lhassa. Le jeune karmapa ayant enlevé la coiffe qu'il portait, le dalaï-lama s'étonna que l'enfant n'ait pas retiré sa seconde coiffe, que l'assistance ne vit cependant pas. Il avait vu la Coiffe adamantine du karmapa, démontrant la réalisation spirituelle du dalaï-lama et l’authenticité du karmapa. Le dalaï-lama écrivit pour l'occasion une prière de longue vie pour le karmapa qui resta quelque temps au Norbulingka à ses côtés. Le karmapa a ensuite été intronisé au monastère de Tsourphou par Taï Sitou Rinpoché et le Gyalwang Drukpa.  Rangjung Rigpe Dorjé étudia avec Bérou Khyentsé Rinpoché et le grand pandit Bo Gongkar, célébré comme le dernier grand érudit Kamtsang Kagyu de l'époque. Bo Gongkar Rinpoché avait mémorisé la totalité des Tripitaka et comptait parmi ses étudiants l'érudit accompli Sakya, Dezhung Rinpoché. Alors qu'il étudiait avec Bo Gongkar Rinpoché, le karmapa raconta à son lama les épisodes de ses existences précédentes. Quelques années plus tard, le karmapa fut invité à se rendre en Chine, mais n'accepta pas cette invitation personnellement, préférant déléguer Bérou Khyentsé Rinpoché pour le représenter. À Dzongsar, au monastère de Jamyang Khyentsé Chökyi Lodrö, le grand érudit Rimé, le karmapa accomplit la cérémonie de la coiffe noire. Khyentsé Rinpoché vit Rangjung Rigpé Dorjé sous l'aspect de Düsum Khyenpa, le Karmapa. De retour à Palpung, le karmapa reçut les initiations, lectures rituelles et instructions de l'ensemble des pratiques spirituelles de la tradition Sakyapa (Droup Thap Kun Tou). En 1940, alors qu'il réside à Palpung, il débute la composition d'une série de poèmes où il prédit l'invasion du Tibet, l'exil d'une partie des Tibétains, dont lui-même, en Inde, et évoque la connexion des Karmapas, Sitou Rinpochés, et Dalaï Lamas.  En 1940, le karmapa entreprit le voyage de retour vers Tsourphou. Là, pendant les 3 années suivantes, il s'adonna intensivement à la pratique.  En 1945, Le 11e situ rinpoché voyage depuis le Kham pour lui rendre visite à Tsourphou et lui conférer ses vœux de moines.  En 1947, avec son entourage, le karmapa se rendit au Népal, en Inde et au Sikkim, pour visiter les lieux de pèlerinage bouddhiste. En 1948, le gouvernement du Sikkim nomme Sonam Topgyal Kazi interprète et guide pour cette visite. Avant de rentrer à Tsourphou la même année, il visite Khunu et le Kailash dont il fait trois fois le tour en 9 jours.  En 1954, avec le dalaï-lama et le panchen-lama, le karmapa se rendit à Pékin.

Les premiers conflits dans le Kham.

En 1955, de graves conflits éclatèrent dans les districts de Dergué et de Nangshen au Kham. En, à la demande du comité préparatoire à l'établissement de la région autonome du Tibet, le karmapa se rendit à Chamdo, dans le Kham où il a de nombreux fidèles, accompagné d'un ministre, Ngabo Ngawang Jigme, pour rechercher une trêve à la suite d'un soulèvement khampa. En dépit de leurs efforts, la rébellion se poursuivit. Le karmapa obtint des Chinois un délai de 5 ans dans l'application de leurs réformes, informa le dalaï-lama de l'état des négociations et rentra à Tsourphou. Durant cette période, il reconnu Gyaltsab Rinpoché.  En 1956, à l'invitation de la Société de la Maha Bodhi, il part en pèlerinage pour l'Inde avec le dalaï-lama et panchen-lama, alors que l'Inde célèbre le de Bouddha Jayanti.  Début 1957, de graves conflits avaient de nouveau éclaté au Kham. Un flot de réfugiés affluait vers le Tibet central. Parmi eux se trouvaient beaucoup de lamas kagyu tels le Sangyé Nyenpa Rinpoché, Taï Sitou Rinpoché, Talep Rinpoché et leurs disciples, qui vinrent à Tsourphou. À cette époque, le karmapa reconnut le nouveau Kongtrul Rinpoché de Palpung Lodrö Chökyi Sengé et. De Chetchen Kongtrul, le karmapa reçut les transmissions scripturaires et les enseignements du Longtchen Dzeudun, le profond ouvrage en sept volumes de Longchenpa qui traite du Maha Ati (Dzogchen).  Depuis le Kham, inexorablement, le conflit gagna le Tibet central. Le karmapa envoya Taï Sitou Rinpoché, Sangyé Nyenpa Rinpoché et le maître de méditation Kalou Rinpoché au Bhoutan. Le jeune Jamgoeun Kongtrul de Palpung fut envoyé à Kalimpong, en Inde, dans sa famille, les Sandutshang, de riches marchands. Par contre, le karmapa lui-même refusa de partir à cette époque, disant qu'il gagnerait le Bhoutan si la situation se détériorait. Son intention était de rester à Tsourphou jusqu'au dernier moment, de façon à porter assistance aux réfugiés.

L'Exode.

Les conflits entre l'armée communiste chinoise et la résistance khampa faisaient maintenant rage dans tout le Tibet. Se rendant compte qu'il devait maintenant quitter le Tibet de façon à veiller à la préservation du Dharma, le karmapa résolu de partir.  En, le karmapa accompagné de 160 personnes, dont de nombreux moines, des "tulkou", Urgyen Tsomo et des laïcs, transportant des objets de culte, dont la Coiffe noire, quitta le Tibet pour le Bhoutan. Il y fut accueilli par la princesse Ashi Wangmo.  À la frontière du Bhoutan et de l'Inde, le Karmapa rencontra le Premier Ministre du Sikkim qui lui transmit l'invitation du Maharaja Tashi Namgyal à venir résider au Sikkim. Le Karmapa accepta l'invitation et il fut chaleureusement accueilli par la famille royale et la population. On lui demanda où il souhaitait s'établir. Il répondit qu'en tant que réfugiés tibétains, ils gardaient l'espoir de pouvoir un jour retourner au Tibet. Toutefois, puisque le Karmapa avait fait édifier le monastère de Rumtek, il désirait y établir son siège en exil.  Pendant l'hiver 1959-1960, le Karmapa se rendit en Inde où il rencontra d'abord le Dalaï Lama à Bénarès et, plus tard, le Pandit Nehru, alors Premier ministre. L'été, le Karmapa conféra de nombreuses initiations à la foule qui se pressait pour le voir. Les gouvernements du Sikkim et de l'Inde lui remirent des fonds importants pour l'aider à construire un nouveau monastère, sur un terrain de trente hectares près de l'ancien monastère de Rumtek.  Le Karmapa a ordonné plus de moines et reconnu des centaines de tulkus. Il a fait publier une nouvelle édition du Kanjur, l'encyclopédie des enseignements du Bouddha.

L'activité en Occident.

En 1974, il a demandé à Guendune Rinpoché de fonder un monastère (Dhagpo Kundrel Ling) en Auvergne, des centres de retraite traditionnels et un temple en France. Un grand centre d'étude est également établi en Dordogne Dhagpo Kagyu Ling. Il a accompli trois tournées de par le monde. Le troisième voyage l'a plus particulièrement amené à se rendre en Amérique et en Asie du Sud-Est. Il a ainsi établi des centres du Dharma et des monastères un peu partout, en vue de protéger, préserver et répandre l'enseignement du Bouddha.  En 1974, il fit une première tournée mondiale en Europe, aux États-Unis et au Canada. Cette même année, suivant une proposition de Lama Gyourmé, il rencontre Taisen Deshimaru à Paris. Le, il est reçu par la Communauté bouddhique de France, salle Adyar, à Paris. La cérémonie de la coiffe noire attire plus de personnes à l’hôtel Sheraton à Paris. Le, il se rendit à Rome et fut reçu en audience par le pape Paul VI, à laquelle pris part Freda Bedi.  En 1976-77, il fit une seconde tournée mondiale.  En 1980-1981, il fait une troisième et dernière tournée mondiale en Grèce, Angleterre, États-Unis et Asie du Sud-Est. Invité par les sénateurs Charles Percy et Claiborne Pell à un déjeuner en au Capitole, il y donna un discours sur la nécessité d'un monde de paix et d'harmonie et sur les enseignements et leurs pratiques qui y mènent.

Sa mort.

Le karmapa a été hospitalisé en raison d'un cancer de l'estomac et d'une tuberculose. Il est mort le dans un hôpital à Zion, près de Chicago aux États-Unis. Il fut incinéré à Rumtek.  Le Dr Mitchell Levy fit un compte rendu des événements médicaux survenus lors de sa mort. Le matin de sa mort, une défaillance cardiaque fut notée sur l'électrocardiogramme. Il fit probablement une crise cardiaque, avec un arrêt cardiaque de 10 secondes et une chute de la tension artérielle qui put être corrigée et stabilisée pendant 30 minutes avant une chute complète suivie d'un nouvel arrêt cardiaque. La réanimation avec massage cardiaque dura 45 minutes. L'épinéphrine, l'adrénaline et le calcium en injection intra-cardiaque furent sans effet. Environ 15 minute après l'arrêt des efforts de réanimation, soit 1 heure après son arrêt cardiaque, sa tension remonta à 14/8 et son pouls repartit à 80, un événement que le médecin considéra comme le plus miraculeux qu'il ait vu chez le karmapa et laissant le sentiment au personnel médical que la force de sa conscience était revenu faire tout redémarrer. Après sa mort, il demeura 3 jours en état de méditation (tukdam) sur son lit d’hôpital. Le Dr. Ranulfo Sanchez, chirurgien de l'hôpital de Zion, mentionne que 36 heures après le décès, la région du cœur du karmapa était encore chaude.  Kalou Rinpoché, lors de sa visite à Dhagpo Kagyu Ling en novembre 1984, déclara que le karmapa avait prédit que l'activité de sa serait encore plus grande que celle de la précédente.

Rangjung Rigpe Dorjé () ( à Denkhok, Dergué, Kham -, Zion, États-Unis) est une personnalité du bouddhisme tibétain considérée dans cette tradition comme la du Karmapa. Chef spirituel de la lignée Karma Kagyu du bouddhisme tibétain, il est né à Denkhok dans le district de Dergé dans le Kham (Tibet oriental), près de la rivière Drichu.

The sixteenth Gyalwa Karmapa, Rangjung Rigpe Dorje (August 14, 1924 – November 5, 1981) (Wylie Rang 'byung rig pa'i rdo rje) was spiritual leader of the Karma Kagyu lineage of Tibetan Buddhism, and was also consulted by high lamas of other lineages. He was given many names expressing this respect, including “King of the Yogis”.