Contexte.

Le plan fut mis au point afin d’escamoter la division de destroyers "(Dywizjon Kontrtorpedowców)" de la marine polonaise du théâtre d'opération de la mer Baltique. La Kriegsmarine avait sur la marine polonaise un avantage numérique accablant, et dans le cas d'une guerre, le haut commandement polonais s'était rendu compte que les navires qui resteraient dans la Baltique, petite mer fermée, seraient susceptibles d'être rapidement coulés par les Allemands. De plus, les détroits danois étaient à portée de la Kriegsmarine et de la Luftwaffe, il y avait donc peu de chances que le plan puisse réussir après le début des hostilités.  Le gouvernement britannique, le, par l'intermédiaire du lieutenant-général Sir Adrian Carton de Wiart, chef de la mission militaire britannique fit de fortes recommandations au maréchal Edward Rydz-Śmigły, commandant en chef des forces polonaises, pour évacuer les éléments les plus modernes de la flotte de la Baltique. Śmigły-Rydz, initialement réticent, accepta le principe de cette évacuation.  Une partie de la raison qui motiva Śmigły-Rydz à s’y ranger était l'idée d'une tête de pont roumaine. On espérait en Pologne que les forces polonaises pourraient tenir dans le sud-est du pays, près de la frontière commune avec la Roumanie, jusqu'à l'arrivée d'une offensive franco-britannique. Des munitions et des armes pourraient être livrées à partir de l'ouest par les ports et les chemins de fer roumains. La marine polonaise serait alors en mesure d'escorter les navires transportant des fournitures dans les ports roumains.

Le voyage vers l’Écosse.

Comme les tensions entre la Pologne et l'Allemagne augmentaient, le commandant de la flotte polonaise, le contre-amiral Józef Unrug signa l'ordre d'opération le, un jour après la signature du ; l’ordre fut envoyé dans des enveloppes scellées aux navires. Le, la flotte reçut le signal « Pékin, Pékin, Pékin » du commandant en chef polonais, le maréchal Śmigły-Rydz : « Exécuter Pékin ». À, les navires reçurent le signal par des drapeaux de signalisation ou par radio de la tour de contrôle de Oksywie, les capitaines respectifs des navires ouvrirent les enveloppes, et partirent à 14h15 sous le commandement du capitaine de frégate Roman Stankiewicz. Le "Błyskawica" était commandé par le capitaine de frégate Włodzimierz Kodrębski, le "Burza" par le capitaine de frégate Stanisław Nahorski et le "Grom" par le capitaine Aleksander Hulewicz.  Les navires traversèrent sans aucun problème la mer Baltique, entrèrent dans l’Øresund après minuit. Dans le passage, ils rencontrèrent le croiseur léger allemand "Königsberg" et un destroyer, la guerre n'ayant pas encore commencé, il n'y eut pas de combat. Les navires polonais sont ensuite passés dans le Cattégat et le Skagerrak. Le, les navires furent repérés et suivis par des hydravions de reconnaissance allemands, et le groupe mit le cap vers la Norvège afin de déjouer la surveillance au cours de la nuit, et reprirent leur cap initial vers le Royaume-Uni. Les navires entrèrent dans la mer du Nord, et à le septembre apprirent l'invasion allemande de la Pologne. À, ils rencontrèrent les destroyers de la Royal Navy et et reçurent à bord un officier de liaison. À, ils se mirent à couple à Leith, le port d'Édimbourg.

Conséquences.

Le plan Pékin suscita une controverse en Pologne, mais il s'avéra être une sage décision. Les navires servirent aux côtés de la Royal Navy pendant le reste de la guerre, et l’ORP "Burza" et l’ORP "Błyskawica" survécurent à la guerre. D'autre part, tous les autres de la marine polonaise qui étaient restés dans la mer Baltique furent engagés et coulés ou capturés par les forces allemandes, la première bataille étant celle de la baie de Dantzig le septembre. Le sort des deux plus grands navires restants fut éloquent : le quatrième destroyer polonais, le "Wicher" et le plus grand navire de la marine polonaise, le mouilleur de mines lourd "Gryf", furent tous les deux coulés au troisième jour de la guerre, le.  Quant aux Allemands, confrontés au plan Pékin le, ils rappelèrent de la mer Baltique l'unité tactique qui avait été prévue pour les engager, les trois croiseurs légers "Nürnberg, Köln" et, sous le commandement du vice-amiral Densch.

Le plan Pékin (ou opération Pékin) était une opération au cours de laquelle trois destroyers de la marine polonaise, le "Burza" (« Tempête »), le "Błyskawica" (« Éclair »), et le "Grom" (« Tonnerre »), furent évacués vers le Royaume-Uni à la fin avant le déclenchement de la guerre. Ils reçurent l'ordre de se rendre dans des ports britanniques et d’aider la Royal Navy britannique dans le cas d'une guerre avec l'Allemagne nazie. Le plan fut un succès et permit aux navires d'éviter une destruction certaine durant l'invasion allemande.

The Peking Plan (or Operation Peking) was an operation in which three destroyers of the Polish Navy, the "Burza" ("Storm"), "Błyskawica" ("Lightning"), and "Grom" ("Thunder"), were evacuated to the United Kingdom in late August and early September 1939. They were ordered to travel to British ports and assist the British Royal Navy in the event of a war with Nazi Germany. The plan was successful and allowed the ships to avoid certain destruction or capture in the German invasion.


Histoire.

L'université Loránd Eötvös est la plus ancienne université de Hongrie encore en activité.

Les origines.

La première université de Buda est fondée en 1395 par Sigismond, roi de Hongrie mais disparait après vingt ans de fonctionnement. Dans les années 1480, le roi Matthia tente de réitérer l'expérience dans le quartier du château royal mais le projet échoue.  En 1541, Pest et Buda deviennent deux villes ottomanes. L'administration hongroise est alors éclatée entre le nord du royaume épargné par les Turcs, ainsi que la Transylvanie. En 1635, Péter Pázmány, l'archevêque d'Esztergom et théologien fonde l'université à Nagyszombat et en confie la direction aux Jésuites. À cette époque, l'université compte uniquement deux facultés : la faculté d'arts et une faculté de théologie. La faculté de droit est créée en 1667 et la faculté de médecine ouvre en 1769. Après la dissolution de l'ordre des jésuites, l'université est déplacée à Buda en 1777 en accord avec l'intention des fondateurs. Ce n'est qu'en 1784 que l'université trouve son emplacement final à Pest. Le latin y est la langue de l'enseignement jusqu'en 1844, date à laquelle le hongrois devient langue officielle. Les femmes sont autorisées à s'inscrire à partir de 1895.  Dans la seconde moitié du, de nombreuses réformes sont menées à l'intérieur de l'université et qui se trouvent par un renforcement de l'enseignement des humanités. Après le compromis austro-hongrois de 1867, l'université de Budapest connaît son âge d'or. Même si l'organisation des facultés ne change pas, de nombreux bâtiments se construisent alors dans la capitale du royaume. C'est à cette époque qu'est édifiée la Bibliothèque universitaire. Au tournant du, de nombreux enseignants illustres enseignent à l'université de Budapest ; celle-ci parvient même à se hisser parmi les 15 premières universités mondiales en nombre d'étudiants.

Le développement de l'université actuelle.

Aujourd'hui, l'université compte huit facultés et plus de étudiants. D'après le Classement de Shanghai (2013), l'Université Loránd Eötvös serait la meilleure université de Hongrie (301-400 dans le classement total) avant l'université de Szeged (401-500).

Organisation.

Fonctionnement.

La direction de l'université est composée d'un recteur, d'un vice-recteur, de deux vice-recteurs chargés de la pédagogie, des affaires scientifiques et des relations internationales, ainsi que d'un intendant aux finances et d'un secrétaire général.  L'université est gouvernée par un Sénat composé de deux représentants de chaque faculté et un représentant de l'école doctorale de l'université, d'un collège des représentants étudiants, d'un collège des représentants des chargés de recherche, d'un collège des représentants du personnel, ainsi que de membres invités.  Il existe par ailleurs différents conseils et commissions qui dirigent les affaires universitaires :

Facultés.

L'université compte huit facultés:

Sites universitaires.

L'essentiel des sites universitaires de Budapest se situe au Sud de la place Ferenc Deák, à l'intérieur du grand boulevard, de part et d'autre du Danube.

Vie étudiante.

Bibliothèque universitaire.

La Bibliothèque universitaire est fondée en 1561 par Miklós Oláh, archevêque d'Esztergom comme la Bibliothèque du Collège jésuite de Nagyszombat. Les fonds historiques de la bibliothèque comptent comme un élément constitutif du patrimoine culturel de la Hongrie avec ses 1,6 million de documents rassemblés pendant quatre siècles. Jusqu'en 1949, la bibliothèque a un intérêt essentiellement encyclopédique puis constitue progressivement des sections spécialisées en Histoire des religions, théologie et philosophie, intégrées désormais dans les bibliothèques spécialisées d'Histoire et de psychologie. L'architecte du bâtiment de la Bibliothèque est Antal Skalnitzky.

Internats et collèges.

Les internats (') tiennent souvent le rôle de résidences universitaires ou de foyer étudiant, alors que les collèges (') sont des établissements complémentaires à l'université. Ils ont pour mission d'héberger des étudiants de l'université, mais aussi d'apporter un complément d'enseignement en vue d'une intégration professionnelle de haut niveau.

Autour de l'université.

Instituts et institutions universitaires.

Ci-dessous une liste d'organismes satellites rattachés à l'université.

Sociétés universitaires.

Ci-dessous une liste de sociétés à but lucratif liées à l'université.

L' est l'une des universités de Budapest, fondée en 1635 par Péter Pázmány. Elle est l'héritière de l'Univerzitas de Nagyszombat (1635-1784), de l'université de Pest (') (1784-1872), de l'université de Budapest (') (1872-1921), de l'université royale hongroise Péter Pázmány (") (1921-1950). Elle est baptisée en 1950 du nom du physicien hongrois Loránd Eötvös.

Eötvös Loránd University (, ELTE) is a Hungarian public research university based in Budapest. Founded in 1635, ELTE is one of the largest and most prestigious public higher education institutions in Hungary. The 28,000 students at ELTE are organized into eight faculties, and into research institutes located throughout Budapest and on the scenic banks of the Danube. ELTE is affiliated with 5 Nobel laureates, as well as winners of the Wolf Prize, Fulkerson Prize and Abel Prize, the latest of which was Abel Prize winner Endre Szemerédi in 2012.


Historique.

L'Association est une maison d'édition créée en 1990 par une nouvelle génération d'auteurs (Lewis Trondheim, Stanislas, Killoffer, JC Menu, Mattt Konture, Mokeït et David B.), elle marque un renouveau dans la bande dessinée française. C'est dans ce contexte que Lewis Trondheim et Joann Sfar lancent en 1998 le projet ambitieux d'une série d'heroic fantasy en prétendant pouvoir réaliser des centaines d'albums grâce à la collaboration entre plusieurs auteurs.  Les auteurs tiennent alors un rythme soutenu, en produisant 34 albums en onze ans, puis la publication s’arrête en juin 2009.  En mars 2014, deux albums publiés simultanément dans la sous-série "Crépuscule", "Haut Septentrion" dessiné par Alfred et "La Fin du Donjon" dessiné par Mazan, servent de conclusion à la série. Les créateurs de "Donjon", Lewis Trondheim et Joann Sfar, expliquent vouloir se consacrer à d'autres projets, sans écarter pour autant toute possibilité de reprendre un jour la série :  La série reprend à partir de janvier 2020, avec de multiples albums publiés dans les sous-séries existantes et la création de deux nouvelles sous-séries.

Sous-séries.

L'histoire se décompose en trois époques phases, la formation, l’apogée, et le déclin du Donjon, qui correspondent à trois séries "Potron-Minet", "Zénith" et "Crépuscule". Celles-ci sont complétées par des séries annexes : "Parade", "Monsters", "Antipodes −", "Antipodes +", et "Bonus". Ces séries sont abrégées respectivement dans la suite de l'article en,,,,,,, et. Les albums sont numérotés de à plus de, le numéro s'appelant « niveau » et formant la chronologie de l’histoire, la majorité des tomes se déroulant entre les niveaux et un peu plus de.

"Donjon Potron-Minet".

L'époque "Potron-Minet" (niveaux -99 à 0) raconte la formation de Hyacinthe de Cavallère (l'expression française « potron-minet », tombée en désuétude, signifie « la pointe du jour »), qui deviendra plus tard le Gardien du Donjon. On l'y voit arriver en ville jeune, idéaliste, amoureux et courageux et se transformer en justicier désabusé et vengeur dénommé « La chemise de la nuit ».  On peut trouver des éléments des trois mousquetaires dans cette série d'albums décrivant l'initiation et l'arrivée dans la vie adulte d'un jeune noble des campagnes. L'ambiance est celle des histoires de cape et d'épée, dans une ville violente et corrompue.  Le dessin est de Christophe Blain pour les quatre premiers albums, Christophe Gaultier et Stéphane Oiry prenant le relais pour les suivants.

"Donjon Zénith".

L'époque "Zénith" (niveaux 1 à 100) raconte comment Herbert est entré en possession des différents "objets du destin". C'est l'apogée du Donjon, qui est alors un lieu où tous les aventuriers viennent tester leur force, chercher la fortune, connaître la renommée — il s'agit d'une parodie des premiers scénarios de "Donjons et Dragons" et de la fameuse trinité « porte-monstre-trésor ». Exceptionnellement, le point de vue choisi est celui du Gardien du Donjon et de ses monstres. Le Gardien doit gérer le Donjon à la façon d'une entreprise : « publicité », gestion des employés (les monstres), logistique (nourriture), difficulté des quêtes proposées...  Cette série marque le début du déclin du monde vers un univers plus sombre et obscurantiste. Cependant, l'humour y est très présent, car cette période est une parodie des archétypes de l'Heroic fantasy classique et des jeux de rôle. Herbert est un anti-héros par excellence et Marvin, s'il est plus sérieux, possède des éléments comiques, comme le fait d'être végétarien malgré sa férocité.  Le dessin est de Lewis Trondheim pour les quatre premiers albums, puis de Boulet pour les suivants.

"Donjon Crépuscule".

On suit, pendant l'époque "Crépuscule" (niveaux 101 et plus), le personnage de Marvin Rouge. Le monde est vieux et fatigué, violent et barbare. Il s'est arrêté de tourner et est dirigé d'une main de fer par un tyran, chef politique et religieux de Terra Amata : le Grand Khân. Il règne dans son château, l'ancien Donjon, rebaptisé la Forteresse noire. L'humanité survit dans la mince bande de crépuscule située entre le grand désert où il fait perpétuellement jour, et le côté obscur et froid de la planète, plongé dans la nuit. Cette série retrace la fin du mécanisme de déclin amorcé dans "Donjon Zénith" en un univers effrayant et figé.  Après l'explosion de la planète, le monde devient un archétype d'univers post-apocalyptique, où se mène un combat primaire du bien contre le mal. La fin d'un monde n'est alors pas vue comme un événement forcément négatif car il annonce la naissance d'un "nouveau monde" et de l'espoir que celui-ci soit meilleur, moins vicié, corrompu ou pollué que l'ancien. Cette idée est fréquente dans les récits de Science-fiction post-apocalyptique.  Le dessinateur est Joann Sfar pour les trois premiers albums, puis Kerascoët pour les deux suivants, Obion pour le sixième et le neuvième, Alfred pour le septième et Mazan pour le huitième, puis Obion à nouveau.

"Donjon Parade".

La série "Parade" décrit les aventures des amis Herbert et Marvin. Chronologiquement, cette série se place entre les niveaux 1 et 2 des Donjon Zénith.  Le nom de la série ("Parade") fait explicitement référence aux Mickey Parade et Pif Parade qui étaient publiés dans les années 1970 : de la bande dessinée à lire par pur plaisir, sans souci de chronologie. Les couvertures des albums sont dans le même esprit: des gags visuels n'ayant qu'un rapport lointain ou inexistant avec l'histoire racontée. Les "Parade" ont un nombre de pages moins important que les autres albums de la série. Les albums sont d’abord dessinés par Manu Larcenet, puis par Alexis Nesme à partir du tome 6.

"Donjon Monsters".

La série "Monsters" est une série qui se place en parallèle des trois séries principales. Elle est composée d'albums qui se centrent non pas sur l'intrigue générale, mais sur des personnages, secondaires ou non. Ainsi, les épisodes sont situés à différents moments des trois séries principales, et parfois même très longtemps dans le passé. Les séries se complètent donc en offrant différents points de vue. Chaque album est d'ailleurs réalisé par un dessinateur différent.  Les numéros « officiels » des albums de la série Donjon Monsters (ceux imprimés sur la tranche de l'album) correspondent à l'ordre dans lequel ils ont été publiés, mais il existe aussi un numéro de niveau, imprimé sur la page 1 (entre parenthèses sous le titre) qui informe sur leur emplacement dans le déroulement de la série. Par exemple, le "Monsters" correspond au niveau 40, l'histoire se déroule donc vers le milieu de la période Zénith.

"Donjon Antipodes".

Deux séries supplémentaires s’intéressent au passé distant et au futur lointain de l’univers des autres séries. "Donjon Antipodes −", avec Grégory Panaccione au dessin, démarre au niveau. "Donjon Antipodes +", dessiné par Vince, se déroule à partir du niveau.

"Donjon Bonus".

La série "Bonus" comprend un jeu de rôle, "", conçu par Arnaud Moragues.

Albums.

"Donjon" comprend publiés à ce jour, entre 1998 et 2020 :

Ordre de lecture.

Les différents tomes peuvent se lire de différentes manières, soit par série, soit par ordre chronologique du Donjon ou soit par ordre de parution.

Albums groupés.

Certains albums sont particulièrement liés, formant un ensemble cohérent :

Univers.

Personnages.

L'univers de la série est peuplé de nombreuses espèces animales bipèdes intelligentes, qui définissent les différents peuples : les oiseaux du duché Vaucanson, les chiens de Clérembard, les lapins de Zootamauxime, les chats des plaines Kochaques ou les éléphants Babares. Il existe aussi d'autres espèces mythiques comme les dragons, les gobelins, les olfs, et tous les monstres dans leur immense diversité. Les nations ne vivent pas toujours en paix les unes avec les autres, mais la reproduction inter-espèce est parfois possible. Ce monde, où la magie est très présente, est aussi peuplé de morts-vivants, esprits, vampires, squelettes, invisibles, etc.

Hyacinthe de Cavallère, le gardien du Donjon.

Hyacinthe est le héros de "Donjon Potron-Minet". Il est le jeune fils du seigneur De Cavallère, représentant de la vieille noblesse de campagne. Son père l'envoie dans la grande ville d'Antipolis faire ses études chez son oncle, riche entrepreneur ayant rompu les liens avec la famille De Cavallère. Jeune homme idéaliste, croyant en un monde de paix et de justice, abreuvé de romans de cape et d'épée, Hyacinthe décide de devenir justicier masqué sous le nom de "la Chemise de la nuit". Sous ce nom, il est accusé à tort d'avoir assassiné le Professeur Fontaine, et est donc activement recherché par la police d'Antipolis. Il rencontre à cette période Alexandra, tueuse qui s'occupe de petits travaux pour son oncle, et dont il tombe immédiatement éperdument amoureux.  Plus tard, entre les périodes "Potron-Minet" et "Zénith", il devient le chef de la guilde des voleurs et des assassins de la ville, avec l'aide d'Alexandra. Plus froid et calculateur que dans sa jeunesse, Hyacinthe apprend alors à gérer un groupe et se débarrasse de ses scrupules.  À la suite de la mort de sa femme Élise et à l'effondrement de la ville, il se réfugie au château de son père avec Alexandra. Il assassinera ensuite la plupart des nobles d'Antipolis pour venger la mort de son père Arakou, fait prisonnier par l'alliance des nobles d'Antipolis afin de faire pression sur Hyacinthe dans le but de reconstruire la ville.  Il devient enfin le fondateur et le gardien du Donjon dans "Donjon Zénith". Personnage cynique et désabusé depuis la mort d'Alexandra, il n'en est pas moins pour autant un bon gardien, attaché à son donjon et à ses créatures. Celles-ci le lui rendent bien en manifestant envers lui une grande loyauté.

Herbert de Vaucanson, le Grand Khân.

Herbert est un des deux héros des séries "Donjon Zénith" et "Donjon Parade". Au début de la période "Zénith", c'est un simple canard employé dans le donjon comme homme à tout faire. Ce n'est absolument pas un combattant mais il apprend ensuite à se battre. On découvre plus tard qu'il est en fait l'héritier du puissant Duché de Vaucanson, dont il a été banni pour des raisons politiques, après avoir été soumis à l'entraînement spartiate imposé aux fils de nobles du Duché. D'abord médiocre guerrier, il a néanmoins gardé de cet entraînement des talents de conspiration qui lui serviront abondamment par la suite. Personnage sympathique, séducteur, maladroit, un peu paresseux et « j'm'en foutiste », il sert de référence comique et de lien avec une certaine normalité pour le lecteur.  Il arrive au cours de la période Zénith à rassembler tantôt par chance, tantôt par fourberie, tous les objets du destin, artefacts magiques donnant un pouvoir immense à leur détenteur. Il se voit alors habité par "L'Entité noire", qui fait de lui un être malfaisant. Il adopte le nom de Grand Khân. Il est le chef religieux et militaire de Terra Amata pendant la période "Crépuscule". Aux antipodes du sympathique Herbert, le Grand Khân transforme le Donjon en forteresse, et règne d'une main de fer, cruel et despotique, sur le monde entier, jusqu'à l'explosion de celui-ci, qui verra alors la multiplication des luttes pour le pouvoir.

Marvin, le Roi Poussière.

Marvin est un dragon qu'on rencontre dans les trois époques :  Pendant la période "Potron-Minet", Marvin apparait pour la première fois (chronologiquement parlant) dans l'épisode "Mon fils le tueur" ( 7) où, jeune dragon ailé, il se rend avec sa mère en ville, à Antipolis.  Avec Herbert, c'est l'autre héros des séries "Donjon Zénith" et "Donjon Parade". C'est l'un des meilleurs soldats du donjon. Il sympathise avec Herbert et lui apprend à se battre. Marvin est fier, courageux et possède un sens de l'honneur particulièrement développé. Ce dernier, de même que sa maîtrise des arts martiaux et des techniques de combat, lui viennent de son maitre en art martiaux qu'il a renié au cours du tome "Le Roi de la bagarre", tout comme sa religion, le draconisme. Celle-ci lui interdit de se battre contre quelqu'un qui l'a insulté. Bien qu'étant impulsif, il ne déroge jamais à cette règle (jusqu'à Donjon Crépuscule). Il est végétarien et relativement pacifiste, mais paradoxalement impitoyable en combat. Il est à la fois bourru et sentimental. Il a parfois des principes moraux assez rigides, limité dans sa vision du monde par ses croyances et son éducation. Il est analphabète.  Pendant la période "Crépuscule", devenu très âgé, il se fait appeler le « Roi Poussière ». Il est l'ennemi mortel du Grand Khân, qui l'a banni mais le surveille pour pouvoir localiser l'emplacement du cimetière draconiste. Devenu aveugle à cause des lois imposées par son culte, il est beaucoup plus souple moralement que durant sa jeunesse. La vieillesse semble lui avoir amené la sagesse nécessaire pour prendre du recul sur la religion, ce qui le fait parfois traiter d'hérétique par d'autres draconistes.

Marvin Rouge.

Marvin Rouge est le héros de la série "Donjon Crépuscule". C'est un lapin anthropomorphe de couleur rouge, originaire de Zootamauxime.  Enfant, pendant la période Zénith ( 6 ": Du ramdam chez les brasseurs"), il a été banni par les autres lapins qui l'ont appelé Marvin, comme tous les autres lapins rouges, « en mémoire du Marvin qui a détruit Zautamauxime ». On devine qu'il s'agit d'une référence à Marvin le draconiste, alias le Roi Poussière. Marvin Rouge est recueilli par Grogro et Tonfa, ce dernier deviendra son maître.  Pendant la période Crépuscule, il rencontre le Roi Poussière, qu'il décide de suivre et qui lui fait office de figure paternelle. Sans autre but au départ que chercher à se battre et séduire les filles, il mûrit progressivement au fil des albums. Il est effrayé par la magie et les sorciers car dans son enfance il a ingurgité toutes les potions de Grogro au cours de sa rencontre avec lui et Tonfa. Il est au cours de l'histoire équipé d'une armure de Vaucanson armée d'un fusil-nitro à chaque main. Marvin rouge apprend à s'en servir pour voler, grâce au recul provoqué par le tir. Le Roi Poussière le prend comme disciple et, au fil du temps, lui confie de plus en plus de missions et de responsabilités, allant jusqu'à le nommer formateur des centurions des troupes de dragons

Lieux.

L'histoire se déroule dans un monde fantastique de type médiéval, sur une planète nommée Terra Amata.

Les objets du destin et l'Entité noire.

Les objets du destins sont au nombre de sept. On ne sait pas exactement qui les a créés (le bon dieu selon les petits lutins) mais "ils sont liés au destin de la planète" selon la ceinture du Destin adjointe a son fourreau rétif. Cependant, le destin d'Herbert est lié à celui des objets : il est le premier à tous les rassembler. Lorsque les sept objets sont rassemblés, un être démoniaque nommé "L'Entité Noire" apparait et prend possession du porteur.  On apprend au fil des épisodes leurs pouvoirs respectifs :

Analyses.

Titres.

Le titre des albums de chaque série se termine sur la même sonorité :  La régularité des rimes des titres d'une même série est remarquable, choix rappelant les contraintes artistiques volontaires de l'Oubapo auquel appartient Lewis Trondheim.

Références culturelles.

Certains personnages de Donjon font directement référence à des personnalités du monde de l'édition. Ainsi, le personnage de Guillaume de la Cour fait référence à Guy Delcourt, fondateur de la maison d'édition qui porte son nom, et Mourad Le Pirate, représenté avec un soleil sur son couvre-chef dans le premier tome de Donjon Monsters, "Jean-Jean la terreur", est une référence à Mourad Boudjellal, fondateur de la maison d'éditions Soleil Productions.  Joann Sfar, originaire de Nice, fait référence à de nombreuses reprises à sa région natale, la Provence-Alpes-Côte d'Azur. Les noms du géant Biscarra, de la ville d'Antipolis (nom grec d'Antibes) ou des hauts de Vaugrenier, par exemple, évoquent le provençal, de même que certaines expressions issues du francitan telles que "boulègue collègue", "calu", "baboulin", "minot" dans le tome 104. L'approche du « Carnaval d'Antipolis », fête à l'origine populaire désormais défilé mercantile, présente un parallèle avec le Carnaval de Nice. Enfin, l'univers de Donjon, intitulé « Terra Amata », est une référence directe au site archéologique éponyme situé à Nice.  La famille de Vaucanson dont l'ancêtre Julien Vaucanson a été le créateur d'automates est sûrement un clin d’œil à l'inventeur Jacques Vaucanson, lui-même créateur d'un canard mécanique.

Littérarité.

La fin de "Donjon" est semblable à un monologue dont le discours est de type moraliste (au sens positif du terme) :

Réception.

Plus de 1,2 million d’exemplaires sont vendus.

"Donjon Pirate".

Créé et scénarisé par Wandrille, ce blog initialement anonyme proposait des planches alternatives de la série "Donjon" issues d'albums fictifs encore non-écrits. Chaque participation proposait de une à plusieurs planches par dessinateur, dont Florence Dupré Latour, Obion, Monsieur le chien, Gally, Benoît Preteseille, James...  Après la première saison, Wandrille a tombé le masque lors d'une soirée au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême présidé par Lewis Trondheim. Au cours de cette soirée, ce dernier a annoncé que le pirate Obion reprendrait officiellement la série.  Un autre blog "Donjon Pirate Pirate", permettait à quiconque de réaliser des planches officieuses de "Donjon".

Adaptations et objets dérivés.

Plusieurs collections de figurines représentant les personnages de "Donjon" sont éditées aux éditions Hazgaard.  Trois jeux vidéo "Donjon" ont été développés par Pastaga.net: "Donjon & Baston", "Skullsplitter III" et "Sauvez Zongo".

Donjon est une série de bande dessinée créée par Lewis Trondheim et Joann Sfar en 1998 et publiée chez Delcourt. Parodie d'heroic fantasy à plusieurs niveaux de lecture, elle s'inspire notamment de l'univers du jeu de rôle "Donjons et Dragons", et elle relate les aventures liées au destin d'un donjon, depuis sa construction à sa destruction.

Dungeon (French title: Donjon) is a series of comic fantasy comic books created by Joann Sfar and Lewis Trondheim, with contributions from numerous other artists. It was originally published in France by Delcourt as a series of graphic albums; English translations of the first several stories have been released by NBM Publishing, first in a black-and-white periodical version and now as several color graphic novels.


Éducation.

Il est le fils d'Edward Smith-Stanley (14e comte de Derby), qui a dirigé le parti conservateur de 1846 à 1868 et a été premier ministre à trois reprises, et d'Emma Caroline Bootle-Wilbraham, fille d'Edward Bootle-Wilbraham. Il était le frère aîné de Frederick Arthur Stanley, comte de Derby. Les Stanley étaient l'une des plus riches familles propriétaires terriens d'Angleterre. Lord Stanley, comme il était appelé avant d'hériter du comté, a fait ses études à Eton, Rugby et au Trinity College, à Cambridge, où il a terminé premier en classiques et est devenu membre de la société connue sous le nom de Cambridge Apostles.

Carrière politique.

En mars 1848, il se présenta sans succès dans l'arrondissement de Lancaster, puis fit une longue tournée dans les Antilles, au Canada et aux États-Unis. Durant son absence, il fut élu député de King's Lynn, qu'il représenta jusqu'en octobre 1869, date à laquelle il accéda à la pairie. Il a naturellement pris sa place parmi les conservateurs et a prononcé son premier discours en mai 1850 sur les droits du sucre. Juste avant, il avait fait une très brève tournée en Jamaïque et en Amérique du Sud. En 1852, il se rendit en Inde où il fut nommé sous-secrétaire aux affaires étrangères de le premier gouvernement de son père. Le 11 mars 1853, il est nommé capitaine dans la Royal Lancashire Militia.  Dès le début de sa carrière, il était réputé pour sa sympathie politique envers les libéraux plutôt que les conservateurs et, en 1855, Lord Palmerston lui proposa le poste de secrétaire d'État aux colonies. La proposition le tenta beaucoup et il se précipita vers Knowsley pour consulter son père, et l'offre fut refusée. Le 13 mai 1856, il fut nommé à la Commission royale sur l'achat de commissions dans l'armée britannique. Dans la seconde administration de son père, Lord Stanley occupa d'abord le poste de secrétaire d'État aux colonies (1858), mais devint président du conseil de contrôle suite à la démission de Lord Ellenborough. Devenu le premier secrétaire d’État pour l’Inde, il a été chargé du projet de loi sur l'Inde de 1858 à la Chambre des communes et a laissé au Bureau des affaires indiennes une excellente réputation d’homme d’affaires.  Après la révolution en Grèce et la fuite du roi Othon, le deuxième fils de la reine Victoria, le prince Alfred, fut choisi par le peuple grec comme roi. Après avoir refusé, il a eu l’idée d’élire un grand et riche noble anglais, dans l’espoir déclaré que même s’ils devaient lui offrir une liste civile, il refuserait de la recevoir. Lord Stanley était le candidat préféré. Cependant, malgré des informations contraires, il n’a en fait jamais été officiellement candidat à la couronne.

Ministre des Affaires étrangères 1866-68.

Après la chute du gouvernement Russell en 1866, il devint secrétaire d'État aux Affaires étrangères dans la troisième administration de son père. Il a comparé sa conduite dans ce grand poste à celle d'un homme flottant sur une rivière et tenant à distance de son bateau, autant qu'il le pouvait, les divers obstacles rencontrés. Il a énoncé la politique de Splendide isolement en 1866.  Il organisa la garantie collective de la neutralité du Luxembourg en 1867, susceptible de constituer un théâtre de guerre avec un conflit toujours plus probable entre la France et la Prusse. Il a également négocié une convention avec les États-Unis sur le "CSS Alabama", qui n'a toutefois pas été ratifiée, et a refusé de prendre part aux troubles en Crète.

Ministre des affaires étrangères 1874-78.

En 1874, il redevint ministre des affaires étrangères du gouvernement de Disraeli. En 1875, l’acquisition des parts de contrôle de la société du canal de Suez a eu lieu. Par des négociations, la Russie a renoncé à des gains substantiels dans les Balkans et à une présence en Méditerranée. La Grande-Bretagne a obtenu le contrôle de Chypre auprès des Ottomans en tant que base navale couvrant la Méditerranée orientale. En échange, la Grande-Bretagne garantissait les territoires asiatiques de l'empire ottoman. La Grande-Bretagne n'a pas eu de succès dans les conflits en Afghanistan et en Afrique du Sud.  Derby a acquiescé à l’achat par Disraeli des actions du canal de Suez, une mesure alors considérée comme dangereuse par de nombreuses personnes mais qui a finalement été couronnée de succès. Il accepta la note Andrassy, mais refusa d'adhérer au mémorandum de Berlin. La conduite de Derby pendant la crise orientale est restée mystérieuse pour nombre de ses contemporains et par la suite. L'espoir de Derby de réaliser la paix avec la Russie l'a amené (avec son épouse) à partager les secrets du Cabinet avec l'ambassadeur de Russie, Piotr Chouvalov, dans l'espoir d'éviter la guerre avec la Russie. Robert Blake a déclaré que "Derby doit sûrement être le seul ministre des Affaires étrangères de l'histoire britannique à révéler les secrets les plus secrets du Cabinet à l'ambassadeur d'une puissance étrangère afin de contrecarrer les intentions présumées de son propre Premier ministre". Derby démissionna en janvier 1878 lorsque le gouvernement résolut d'envoyer la flotte britannique par les Dardanelles, mais lorsque cette action se révéla bientôt inutile, Derby fut autorisé à retirer sa démission. Cependant, il a de nouveau démissionné finalement la même année, lorsque le Cabinet a décidé d'appeler la réserve.  En octobre 1879, il était suffisamment clair qu'il s'était associé au parti libéral, mais ce n'est qu'en mars 1880 qu'il annonça publiquement ce changement d'allégeance. Au début, il ne prit pas ses fonctions dans le second gouvernement de Gladstone, mais il devint secrétaire des colonies en décembre 1882, poste qu'il occupa jusqu'à la chute de ce gouvernement à l'été de 1885. En 1886, le parti libéral se sépara. Devenu libéral unioniste, Lord Derby prit une part active à la direction générale de ce parti, qu'il dirigea à la Chambre des Lords jusqu'en 1891, date à laquelle Lord Hartington devint duc de Devonshire. En 1892, il présida la Commission du travail.  Il a présidé le premier jour du Congrès des coopératives de 1881.

Vie privée.

Lord Derby a épousé Lady Mary, fille de George Sackville-West (5e comte De La Warr) et veuve de James Gascoyne-Cecil (2e marquis de Salisbury), en 1870. Ils n'avaient pas d'enfants. La santé de Derby ne s’est jamais rétablie d’une crise grippale qu’il avait eue en 1891 et il mourut à Knowsley le 21 avril 1893, à l’âge de 66 ans. Son frère cadet, Frédéric, lui succéda comme comte. Lady Derby est décédée en décembre 1900.

Edward Henry Stanley, comte de Derby, KG, PC, FRS ( - ), connu sous le nom de Lord Stanley de 1851 à 1869, était un homme d'État britannique. Il a exercé les fonctions de secrétaire d'État aux Affaires étrangères à deux reprises, de 1866 à 1868 et de 1874 à 1878, et également à deux reprises en tant que secrétaire aux colonies en 1858 et de 1882 à 1885.

Edward Henry Stanley, 15th Earl of Derby, (21 July 182621 April 1893), known as Lord Stanley from 1851 to 1869, was a British statesman. He served as Secretary of State for Foreign Affairs twice, from 1866 to 1868 and from 1874 to 1878, and also twice as Colonial Secretary in 1858 and from 1882 to 1885.


Biographie.

Origines.

Le comte d'Empire catholique Adam von Schwartzenberg est né au château de Gimborn dans le comté de La Marck (alors dépendant du pays de Berg). Fils d'Adolf von Schwartzenberg, il était issu de l’ancienne Maison de Schwarzenberg de la Seinsheim franconienne, évoquée dès 1172 dans les textes et élevée à la dignité comtale en 1599. Sa mère, Dame Margaretha Wolff von Metternich, était issue d'une famille de ministériels.  À la mort de son père en 1600 au cours des guerres austro-turques, le jeune homme, âgé de seize ans, hérita de ses titres et de ses terres. Ses ambitions politiques au parlement de Brandebourg, où ses parents siégeaient, s'affirmèrent en 1609 au cours de la guerre de Succession de Juliers : ses multiples prises de position en faveur de l’électeur Jean-Sigismond lui valurent une mise au ban du tribunal impérial.  Le comte Adam épousa en 1613 la Dame Margaretha von Pallant, qui mourut en couches deux ans plus tard en donnant naissance à un second fils, Jean-Adolphe. Schwarzenberg ne devait pas se remarier : il entra dans le grand bailliage de Brandebourg, dont (malgré sa religion) il fut élu "sénéchal" en 1625.

Les affaires de Rhénanie.

Désormais conseiller du margrave de Brandebourg, il s'imposa auprès du prince, au point que ses idées politiques, principalement sur l'affaire des pays rhénans, finirent par s'imposer exclusivement. Il usa de son influence pour régler ses propres intérêts au Pays de Berg : en 1610, il s'appuya sur l'autorité de l’électeur Jean Sigismond et de Wolfgang Guillaume de Wittelsbach pour faire passer les terres familiales de Gimborn sous suzeraineté du Comté de la Mark, puis, malgré les plus vives protestations de la noblesse du pays, accrut l'étendue de ses possessions en 1614 par une donation de Georges-Guillaume de Brandebourg aux églises de Gummersbach et Müllenbach ; en 1630, il obtenait le détachement du bailliage de Neustadt du Comté de la Mark, sa requalification en terre noble du Saint Empire, pour ainsi faire reconnaître par l'empereur l’année suivante Gimborn-Neustadt comme principauté bénéficiant de l’"Immédiateté impériale.

La guerre de Trente Ans.

Le margrave Georges-Guillaume observa au cours de la guerre de Trente Ans une politique de neutralité. Au début, les idées pro-catholiques de Schwartzenberg étaient contrebalancées par la faction protestante, représentée par les ministres Levin von Knesebeck et Samuel von Winterfeld. Mais lorsqu’en 1626 les Impériaux parurent prendre le dessus, Schwartzenberg fit écarter von Winterfeld. Avec l'entrée en guerre de la Suède, le chancelier Sigismund von Götzen, d’obédience calviniste, prit le dessus à la cour et contraignit à son tour Schwartzenberg de s'exiler à Clèves (1630) ; exil temporaire, puisque les revers de fortune des Suédois entraînèrent en 1634−35, le rappel de Schwartzenberg à Berlin. Schwartzenberg estimait qu'il lui fallait une armée de pour chasser les Suédois et concrétiser les prétentions de Georges-Guillaume sur la Poméranie, mais il ne put finalement lever qu'un contingent de.

Apogée et déchéance.

Avec la fuite de Georges-Guillaume à Kœnigsberg en 1638, Schwartzenberg gouverna le Brandebourg pratiquement seul pendant dix-huit mois. Pour financer l'effort de guerre, Schwartzenberg imposa de nouveaux impôts, restreignit le pouvoir des chambres élues et fit dissoudre le gouvernement, remplacé par un Conseil de Guerre. Il ne s’aliéna pas seulement ses sujets du comté de la Marck : les chambres régionales de Brandebourg, qui jusque-là respectaient le ministre pour sa relative neutralité dans le conflit, furent exaspérées de l'atteinte à leurs prérogatives. Elles déchaînèrent contre lui une propagande qui le présentait comme un traître et une machine de l'Autriche et des Habsbourg, qui profitait de la guerre alors que le pays était à genoux. Les mercenaires de Schwartzenberg rançonnaient davantage la population que l'armée suédoise, qu'ils ne pouvaient vaincre. Lorsqu'en 1640 l'électeur Georges-Guillaume mourut, le Brandebourg-Prusse était au bord de l'effondrement.  Lorsque l'électeur Frédéric-Guillaume vint au pouvoir en 1640, il démit de ses fonctions l'impopulaire conseiller de son père et le fit arrêter par Kurt Bertram von Pfuel. Le comte Adam von Schwarzenberg mourut dans les geôles de Spandau au quatrième jour de sa détention.

Une rumeur tenace.

Plus d'un siècle plus tard, Frédéric le Grand, pour mettre un terme à une rumeur selon laquelle son aïeul aurait fait décapiter Adam von Schwarzenberg dans sa prison, donna l'ordre en 1777 d'exhumer le cadavre du comte ; l'absence de traces au niveau des cervicales démontra que la rumeur était sans fondement. L'examen des restes de Schwartzenberg fut conduit par le médecin Ernst Ludwig Heim. Le rapport d'enquête est conservé dans les archives de l'église St. Nikolai de Berlin-Spandau.

Buste de la Berliner Siegesallee.

Le sculpteur Cuno von Uechtritz-Steinkirch a réalisé le trio n°24 de la Siegesallee de Berlin, représentant l'électeur Georges-Guillaume de Brandebourg au centre, flanqué des bustes du colonel Konrad von Burgsdorff (1595 - 1652) et d'Adam von Schwarzenberg, son plus proche conseiller.  Le choix de Schwartzenberg pour cette galerie monumentale par la commission historique dirigée par Reinhold Koser fut très controversée à l'époque, car le chancelier de Georges-Guillaume venait tout juste d'être réhabilité par l'historiographie d'alors. Pour la réalisation de son effigie, le sculpteur a recopié fidèlement le portrait de Matthias Czwiczek. Le collier à la croix de Malte sur la poitrine du dignitaire rappelle que Schwartzenberg fut grand maître de l'Ordre et un « drapé tombant, aux multiples plis, dont les extrémités sont retenues aux épaules, forme les contours du tableau et en relève l’esthétique ». Le groupe de statues fut inauguré le.

Bibliographie.

Le comte Adam von Schwartzenberg ou Schwarzenberg (né le à Gimborn, pays de Berg; † à la citadelle de Spandau) devint en 1625 le grand maître du grand bailliage de Brandebourg. Noble catholique au service d'un prince protestant (le prince-électeur Georges-Guillaume de Brandebourg) et de ses alliés suédois, il se fit de plus en plus d’ennemis et, déchu de ses titres, mourut peu après son arrestation.

Adam Graf von Schwar(t)zenberg (26 August 1583 – 14 March 1641) was a German official who advised George William, Elector of Brandenburg, during the Thirty Years' War and served as the Master of the "Johanniterorden", the Bailiwick of Brandenburg of the Order of Saint John (1625−41).


Biographie.

Mattia Preti est né à Taverna en Calabre dans la province de Catanzaro, alors dans le royaume de Naples sous domination espagnole. Mattia est le troisième enfant d'une famille nombreuse pas riche mais de « qualité morale et intellectuelle » selon un de ses biographes Alfonso Frangipane. Sa mère Innocenza Schipani, installée de longue date dans le village de San Martino, appartenait à l'une des quatorze familles nobles de Taverna. Mattia est baptisé le, deux jours après sa naissance, dans la chapelle paroissiale. Il a comme précepteur Don Marcello Anania, prètre de l'église Sante-Barbara de Taverna. Mattia possédait un talent naturel pour le dessin, jeune déjà, il recopiait les gravures de son frère Gregorio, parti pour Rome.  Preti aurait fait son apprentissage à Naples auprès du peintre caravagesque Battistello Caracciolo, l'un des principaux peintres de l'école napolitaine des premières décennies du.

Période romaine (1630-1653).

Il rejoint selon toute probabilité son frère Gregorio Preti, également peintre, à Rome vers 1630. Dans la cité papale, alors capitale européenne de la peinture, il perfectionne sa maîtrise du naturalisme caravagesque et étudie les œuvres des grands peintres du temps, tels que Guido Reni, Le Dominiquin, Le Guerchin, Pierre Paul Rubens et Giovanni Lanfranco. Quand il ne peint pas avec eux, il se déplace en Italie, en Espagne et en Flandre pour rencontrer certains autres. En 1641, en remerciement, le pape Urbain VIII, le recommande à l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem qui le fait chevalier de grâce, un privilège rare à l'époque pour un non-noble (Le Caravage avait également été admis chevalier de Malte trente ans plus tôt).  À Rome, il réalise de grands décors à fresque, comme à, à San Carlo ai Catinari, où il peint les fresques de la "Vie de San Carlo" du mur d'entrée en collaboration avec son frère Gregorio, et dans l'église Sant'Andrea della Valle, où il décore l'abside du sanctuaire avec des scènes du "Martyre de San Andrea".

Période napolitaine (1653-1661).

Mattia Preti regagne Naples en 1653 où règne alors la peinture de Luca Giordano. Preti va alors devenir l'un des artistes les plus influents de l'école napolitaine.  Après la grande peste de Naples, il est chargé de peindre à fresque, entre 1657 et 1659, les arcades votives des différentes portes de la ville. Seule, aujourd'hui, reste la peinture de la. Preti réalise aussi des fresques pour diverses églises napolitaines, comme la "Vita di San Pietro Celestino" et la "Vita di Santa Caterina d'Alessandria" de la nef et des transepts de l'. Il réalise des tableaux comme le "Ritorno del frigliol prodigo" au palais royal de Naples et d'autres encore pour les églises napolitaines.  En 1659, il est appelé à Malte par le grand maître Martin de Redin.

Période maltaise (1661-1699).

Mattia Preti arrivera à Malte en 1661. Il est accueilli par le grand maître Rafael Cottoner y de Oleza. Il y résidera pendant près de quarante ans, il connaîtra cinq grands maîtres qui lui permettront d'exprimer son art en devenant le peintre officiel de l'ordre de Saint-Jean de Jérusalem.  Son travail le plus connu est la décoration à fresque de la voûte de la Co-cathédrale Saint-Jean de La Valette. Cette réalisation monumentale reste sa principale œuvre, qui l'occupe pendant cinq années. Il participe à de nombreux autres chantiers décoratifs sur l'île de Malte et celle de Gozo. Il réalise notamment pour la cathédrale Saint-Pierre-et-Saint-Paul de Mdina une "Conversione di San Paolo". Il peint à toile beaucoup d’œuvres, encore aujourd'hui présentes dans des églises maltaises, dans les collections du de La Valette, mais aussi dans les musées en Italie et ailleurs dans le monde. Certaines familles maltaises possèdent des œuvres de Preti.  Il fait des voyages hors de l'archipel maltais comme en 1672 pour décorer les églises de sa ville natale Taverna.  À la fin de sa vie, il est reconnu dans toute l'Europe comme l'un des principaux peintres italiens et à Malte comme le plus important peintre maltais. L'historien de l'art Antonio Sergi estime que Mattia Preti aurait peint pendant sa période maltaise environ 400 œuvres, entre tableaux et fresques.

Œuvres.

L'énumération des œuvres de Mattia Pretri ci-dessous est une sélection, la production de Preti est estimée à plus de 500 œuvres.

Mattia Preti, dit aussi "il Cavaliere Calabrese", né à Taverna (royaume de Naples) le, et mort à La Valette (Malte) le, est un peintre italien de l'école napolitaine, également actif à Rome et surtout à Malte.

Mattia Preti (24 February 1613 – 3 January 1699) was an Italian Baroque artist who worked in Italy and Malta. He was appointed a Member of the Order of Saint John.


Dénominations.

Elle est appelée tortue étoilée de Madagascar ou tortue rayonnée en référence aux motifs de sa carapace.

Caractéristiques.

À l'âge adulte, elle mesure une quarantaine de centimètres de long pour les mâles et une trentaine pour les femelles. Elle peut alors peser pour les mâles et pour les femelles. Sa longévité est d'une centaine d'années.  La tortue étoilée de Madagascar la plus vieille et la plus anciennement enregistrée, était Tu'i Malila, qui a été présentée à la famille royale des Tonga par le capitaine James Cook peu de temps après son éclosion en 1777. Tu'i Malila est restée auprès de la famille royale tongane jusqu'à sa mort naturelle le 19 mai 1965, soit à 188 ans.

Écologie et comportement.

Alimentation.

Les tortues rayonnées étant herbivores, le pâturage constitue 80 à 90 % de leur régime alimentaire, auxquelles s'ajoutent des fruits et des plantes. Dans la nature, les cactus du genre Opuntia sont leur nourriture favorite. Les tortues rayonnées semblent privilégier les jeunes pousses, sans doute à cause de leur grand taux de protéine et leur faible teneur en fibres.

Reproduction.

Les mâles s'accouplent lorsqu'ils ont atteint une longueur de alors que les femelles auraient besoin d'être plus longues. Le mâle entame une cour bruyante en agitant la tête et en reniflant les pattes postérieures et le cloaque de la femelle. Parfois, il peut soulever la femelle avec l'avant de sa carapace pour l'empêcher de s'éloigner. Le mâle se prépare ensuite à monter la femelle par l'arrière tout en frappant la région anale de son plastron contre la carapace de la femelle. Il siffle et grogne pendant la copulation. La procédure est très dangereuse et il est déjà arrivé que la carapace de la femelle se fende et perce les cavités vaginales et anales. Les femelles pondent de 3 à 12 œufs dans un trou de 15 à de profondeur creusé préalablement puis s'en vont.  La période d'incubation est assez longue chez ces tortues et dure entre cinq et huit mois. À l'éclosion, les jeunes mesurent entre 3,2 et et présentent une coloration blanche à blanc cassé. Ils arborent une haute carapace bombée rapidement après l'éclosion.

Habitat et répartition.

Cette espèce est originaire du sud de Madagascar. Elle a été introduite à Maurice et à La Réunion. À Madagascar, elle vit dans la végétation broussailleuse xérophyte composée majoritairement de Didiereaceae.

La tortue étoilée de Madagascar et l'espèce humaine.

Utilisation.

La tortue étoilée de Madagascar est utilisée comme animal de compagnie, elle est particulièrement apprécié à l'île de La Réunion. La presse locale a déjà eu l'occasion d'indiquer qu'un foyer réunionnais sur deux possédait une ou plusieurs tortues de cette espèce descendant de spécimens importés il y a plusieurs générations. La déclaration de ces animaux aux autorités est désormais obligatoire.  L'espèce fait l'objet de trafics en Asie. En mai 2017, 330 spécimens des deux espèces du genre, "A. yniphora" et "A. radiata" ont notamment été récupérés vivants avant leur recel sur le marché asiatique, saisie effectuée par les douanes malaisiennes dans des caisses suspectes dans le terminal fret de l'aéroport international de Kuala Lumpur.

Statut de conservation et menaces.

La tortue étoilée de Madagascar a été classée sur la liste rouge de l'Union internationale pour la conservation de la nature (UICN), lors de la dernière évaluation de son statut de conservation en 2008.

Élevage conservatoire en captivité.

La tortue étoilée de Madagascar fait l'objet d'un studbook européen d’élevage conservatoire (ESB) de l'Association européenne des zoos et aquariums (EAZA) coordonné par le Parken Zoo d'Eskilstuna en Suède.  L’espèce est, en janvier 2020, présentée dans 157 parcs zoologiques, pour un total de plus de individus, dont un peu moins de la moitié en Europe.  La reproduction de l'espèce en captivité est rare. À titre d'exemple, une douzaine d'éclosions ont eu lieu sur une année dans différents zoos européens, notamment quatre au jardin zoologique de Lyon, en France.

Astrochelys radiata, ou tortue étoilée de Madagascar ou tortue rayonnée, est une espèce de tortues de la famille des Testudinidae.

The radiated tortoise ("Astrochelys radiata") is a species in the family Testudinidae. Although this species is native to and most abundant in southern Madagascar, it can also be found in the rest of this island, and has been introduced to the islands of Réunion and Mauritius. It is a very long-lived species, with recorded lifespans of at least 188 years. These tortoises are classified as critically endangered by the IUCN, mainly because of the destruction of their habitat and because of poaching.


Géographie.

La forteresse est située à proximité de la capitale, à environ huit kilomètres de l'île de la Cité. Contrairement à la majorité des châteaux forts, elle n'est pas implantée sur une butte, une colline ou sur le haut d'une falaise, mais sur un plateau calcaire. Elle n'est pas à proximité d'un cours d'eau, mais seulement d'un ruisseau, le ru de Montreuil, descendant du plateau de Montreuil, qui alimentait les douves dont le trop-plein se dirigeait ensuite vers Paris et se jetait dans le lac de Saint-Mandé.  Au Moyen Âge, époque de la construction, le site était couvert par une forêt pleine de gibier. Depuis le, les alentours du château sont urbanisés : il ne reste de la forêt que le bois de Vincennes.

Architecture.

Cette forteresse a plus l'apparence d'une vaste cité fortifiée ou d'une « résidence royale fortifiée » que d'un château fort. Le château n'était à l'origine qu'un simple manoir, mais il eut très tôt vocation à abriter, pour de longues périodes, la famille royale avec toute sa domesticité, une partie de l'administration du royaume et l'armée nécessaire pour sa défense.  Il est composé d'un long mur d'enceinte, flanqué de trois portes et de six tours de de hauteur, qui se développe sur plus d'un kilomètre et protège un espace rectangulaire de plusieurs hectares (). La place ainsi protégée est occupée par le donjon haut de au-dessus du sol de la cour (le plus haut d'Europe), des bâtiments administratifs, civils et militaires, et une chapelle. Au Moyen Âge, l'ensemble permettait de vivre sur place à plusieurs dizaines de milliers de personnes. Quand Jacques Androuet du Cerceau dessine le château dans l'album "Le premier volume des Plus excellents bastiments de France", en 1576, l'enceinte est encombrée ; « elle renferme une véritable ville ». Le donjon a été conçu pour abriter le roi de France en cas de danger. Il est à lui seul une place forte. De larges douves, un châtelet et deux ponts-levis assurent sa défense. Le niveau le plus bas sert de réserve d'eau et de vivres. Le premier et le deuxième étage sont les appartements royaux. Les trois autres niveaux supérieurs accueillent les domestiques et les militaires.  L'illustration ci-contre montre neuf tours, référence à la légende des Neuf Preux :

Histoire.

Époque médiévale.

Le simple pavillon de chasse, aménagé par Louis VII vers 1150 dans la forêt de Vincennes, devint une résidence royale (manoir de villégiature) en 1180 sous le règne de Philippe Auguste. Le château est réaménagé au principalement par Charles V. Au milieu du Moyen Âge, Vincennes fut plus qu'une forteresse militaire : Philippe III (en 1274), lors de ses secondes noces, s'y marie et deux rois du y moururent : Louis X (1316) et Charles IV (1328). Vers 1337, Philippe VI de Valois décida de fortifier le site en construisant un donjon à l'ouest du manoir. Charles V naquit dans cette forteresse, en fit sa résidence, le siège de son gouvernement et de sa haute administration. Il fit effectuer les travaux décidés par Philippe VI, y ajoutant par la suite l'enceinte monumentale avec ses portes et ses tours. Le donjon et son enceinte furent achevés en 1371, et la muraille avec son chemin de ronde, ceinturant donjon, manoir, Sainte-Chapelle et bâtiments résidentiels, est achevée en 1380. Les travaux durèrent deux générations.  Par ailleurs, les reliques de la couronne d'épines qui étaient conservées à Vincennes ayant été transférés à la Sainte-Chapelle de Paris, les travaux d'édification d'une nouvelle chapelle furent confiés à Raymond du Temple et débutèrent en 1379. La Sainte-Chapelle de Vincennes devait recevoir un fragment de la relique demeurée à Vincennes. À la mort de Charles V en 1380, Charles VI donna l'ordre de poursuivre les travaux, qui furent plusieurs fois interrompus. Lorsque Louis XI fit de Vincennes sa résidence, il quitta les appartements royaux du donjon pour un pavillon neuf de plain-pied, édifié en 1470 dans l'angle sud-ouest du château. Il relance également le chantier de la Sainte-Chapelle.

De la Renaissance à la Restauration.

Résidence royale.

Les travaux de construction et d'embellissement du château se poursuivent sous les Valois. François fit réaménager le pavillon construit par Louis XI pour y résider lors de ses séjours dans la capitale. Henri II, qui avait transféré à Vincennes le siège de l'ordre de Saint-Michel, confia l'achèvement des travaux de la Saint-Chapelle à son architecte favori, Philibert Delorme, et la chapelle put enfin être inaugurée en 1552. En février 1574, la cour se réfugia au château de Vincennes où Charles IX, gravement souffrant, décéda le 30 mai dans les appartements royaux du donjon. François d'Alençon et le roi de Navarre, assignés en résidence à la cour, deviennent les hôtes forcés du château.  Le jeune Louis XIII fut installé, après l'assassinat de son père Henri IV, à Vincennes dans l'ancien pavillon de Louis XI, et y passa une partie de sa jeunesse.  Le château devint ainsi la troisième résidence royale. Louis XIV se trouvait à Vincennes lorsque, le, il se rendit selon les historiographes « en habit de chasse » au parlement de Paris, faire lit de justice pour imposer ses édits fiscaux.  L'architecte Louis Le Vau construisit pour Louis XIV les ailes (abusivement qualifiées de « pavillons ») du Roi et de la Reine. Il érigea l'aile de la Reine[-Mère] en 1658 et l'aile du Roi en 1661, les deux ailes reliées par un portique au nord et au sud entourant la cour royale. Le cardinal de Mazarin y décéda le et sa dépouille fut exposée dans la Sainte-Chapelle.  Il fut envisagé de remplacer les pavillons construits par Marie de Médicis, mais les travaux de reconstruction furent cependant abandonnés, car Versailles concentrait alors tous les efforts. Le château conserva cependant quelques exemples du style Louis XIV précoce dans les grands appartements. Le jardinier Le Nôtre s'y exerça également en aménageant des jardins à la française et l'abord du bois de Vincennes, en face de la nouvelle entrée sud marquée par une porte monumentale en « arc de triomphe ».

Prison et manufacture royale.

Le donjon fut aménagé en prison d'État (pour les prisonniers de haute naissance). Sa capacité ne lui permettait pas d'héberger plus de quatorze détenus. Le duc de Beaufort, principal chef de la « cabale des Importants », emprisonné sur ordre d'Anne d'Autriche, s'en évade en 1648. Le cardinal de Retz alla y méditer sur la Fronde dans l'ancienne chambre de Charles V. Nicolas Fouquet, qui avait lancé l'architecte Le Vau, eut également droit aux honneurs de la prison de Vincennes, à la suite de son procès de trois ans (1664) et avant son transfert dans la place forte royale de Pignerol.  Le château fut définitivement délaissé comme résidence royale lorsque le Roi s'installa à Versailles (vers 1670). Louis XV n'y séjourna que quelques mois (il y fut envoyé à la mort de son arrière-grand-père Louis XIV, en septembre 1715, l'air y était jugé plus sain qu'à Versailles ; le régent – Philippe d'Orléans – l'emmena ensuite à Paris). Louis XVI n'y fit aucun séjour. Au, il hébergea la manufacture de Vincennes, dédiée à la production de porcelaine, qui devint plus tard celle de Sèvres. Le donjon resta prison d'État. Y furent entre autres internés Voltaire, le marquis de Sade (de septembre 1778 à février 1784) et Mirabeau. Diderot quant à lui ne fut pas emprisonné dans le donjon mais dans un bâtiment attenant à la Sainte-Chapelle et désormais détruit.  A travers un édit de février 1788, il décide d'aliéner le château parmi plusieurs résidences royales ou bâtiments indépendants de la Couronne qui ne sont plus utilisés et dont l'entretien constitue un gouffre financier, dont ceux de Choisy-le-Roi, Madrid, la Muette et Blois.  Le 28 février 1791, les ouvriers du faubourg Saint-Antoine ne voulant pas d'une nouvelle Bastille, tentent de prendre d'assaut le donjon afin de le démolir. Mais l'arrivée des troupes de Lafayette venant épauler la garde nationale parisienne permet de sauver le donjon.  Malgré le changement de régime, le donjon retrouvera sa destination au. Seules les conditions pénitentiaires vont radicalement se durcir. Ainsi, à la suite des journées des 23 au 25 février 1848, y séjourneront de nombreux républicains de gauche comme Barbès, Blanqui et Raspail (qui y sortira à la faveur de son élection au parlement et dont les écrits témoignent de son séjour dans l'ancienne chapelle de Charles V).

Arsenal.

En 1796, le château fut converti en arsenal, abritant depuis lors la section historique de l'armée. Il fut profondément remanié à cette époque. Les restes du pavillon de chasse initial datant de l'époque de Saint Louis furent détruits. On construisit de nouveaux bâtiments militaires qui existent encore aujourd'hui. En 1804, le duc d'Enghien fut fusillé dans les douves du château sur l'ordre de Napoléon.  Nommé gouverneur du château par Napoléon en, le général Pierre Daumesnil le défendit une première fois en, lors de la bataille de Paris, puis une seconde fois en 1815, lors de l'occupation de Paris par les troupes russes et prussiennes. Ces dernières, qui voulaient s'emparer de l'arsenal du château, se heurtèrent à une résistance acharnée. Avec moins de 200 hommes, le général refusa de se rendre, insensible aux pressions et aux tentatives de corruption, bravant le siège du fort durant plus de cinq mois. Il finit par capituler sur ordre de Louis XVIII, mais sortit de la forteresse en brandissant le drapeau tricolore.

Gouverneurs et lieutenants.

Le commandement du château était confié à un gouverneur, aussi nommé capitaine, qui était assisté d'un lieutenant chargé spécialement de la garde du donjon et des prisonniers.

Époque récente.

C'est dans les fossés du château que fut exécuté Louis-Antoine de Bourbon-Condé dans le cadre de ce qui est connu sous le nom de l'Affaire du duc d'Enghien.  La porte massive de sortie du donjon provient de la prison du Temple, détruite par Napoléon. L'empereur fut également à l'origine de l'étêtage des différentes tours d'enceinte du château. Le parc fut remanié au dans le goût des jardins anglais. Napoléon III confia à Viollet-le-Duc le soin de restaurer la chapelle et le donjon et légua administrativement les du bois de Vincennes à la ville de Paris.  Le, ce fut au tour de Mata Hari d'être fusillée pour espionnage près de la forteresse de Vincennes, au pied de la butte du polygone de tir, lieu habituel des exécutions militaires.  Lors de la Seconde Guerre mondiale, le château servit brièvement de quartier général à l'état major du général Maurice Gamelin, chargé de la défense de la France contre l'invasion allemande de 1940. Le, trois divisions de la "Waffen SS" en retraite du front de Normandie s'installèrent dans les lieux. Le, 30 otages y furent à leur tour exécutés par les forces nazies ; lesquelles détruisirent trois dépôts de munitions installés dans des casemates, au moment de la libération de Paris, dans la nuit du 24 au 25 août. L'incendie provoqué dura alors près de huit jours et provoqua des dégâts irréversibles : une partie des collections fut détruite, le pavillon du Roi en ruines, celui de la reine partiellement détruit.  En 1964, Charles de Gaulle — alors président de la République — forma le projet de quitter le palais de l'Élysée qu'il jugeait trop enclavé dans Paris, sans perspective sur la capitale et pas assez prestigieux pour accueillir le chef de l'État.

Nouveaux rôles.

Le château de Vincennes relève à la fois du ministère de la Culture (le site est classé monument historique en 1993 et 1999, et le Service départemental de l'architecture et du patrimoine y est situé), et du ministère de la Défense (le château abrite le Service historique de la défense, SHD).

Le château de Vincennes est une forteresse située à Vincennes, à l’est de Paris, érigé du au. Il est le plus vaste château fort royal français subsistant et, par la hauteur de son donjon,, il est une des plus hautes forteresses de plaine d’Europe.

The Château de Vincennes is a massive 14th and 17th century French royal fortress in the town of Vincennes, to the east of Paris, now a suburb of the metropolis.


Utilisations.

Plusieurs espèces de "Cuphea" sont populaires comme plantes ornementales ou comme mellifères. "Cuphea ignea" cv. 'David Verity' et "Cuphea micropetalia" sont réputées pour attirer les colibris.  Certaines espèces de "Cuphea" sont utilisés pour produire de l'huile de cuphea, intéressante en tant que sources de triglycérides à chaîne moyenne. Pour la plupart des utilisations, l'huile de cuphea a des propriétés similaires à l'huile de noix de coco ou à l'huile de palme, ces dernières, obtenue à partir de plantes strictement tropicales et responsable de déforestation massive (en particulier dans le dernier cas). Il a donc été suggéré que la production d'huile de "Cuphea" pouvait constituer une précieuse source de revenus pour les agriculteurs dans les régions tempérées, et répondre à la demande croissante (par exemple, pour la production de biodiesel), et parallèlement, contribuer à diminuer la pression sur les forêts tropicales. Les premières tentatives de production commerciale ont porté sur un hybride de "Cuphea lanceolata" et "Cuphea viscosissima" ("Clammy Cuphea").  En Amérique du Nord, il a été montré que l'utilisation de "Cuphea" dans la rotation des cultures améliorait les récoltes agricoles. La rotation de cultures est généralement pratiquée pour améliorer la qualité des sols, contrôler les organismes nuisibles, et diminuer l'utilisation d'engrais et de pesticides. Les chercheurs du Service de Recherche Agricole (USDA) ont montré que l'addition de "Cuphea" dans les rotations avec le maïs et le blé a eu des effets positifs sur la récolte suivante, y compris une augmentation du rendement et des taux plus élevés en protéines.  L'huile des graines de certaines espèces présente une composition originale avec un acide gras particulier dominant largement sa composition. Ainsi, l'huile de "Cuphea painteri" contient environ trois-quarts d'acide caprylique. De même, celle de "Cuphea carthagenensis" est composée à environ 80% d'acide laurique. L'huile de "Cuphea koehneana" est probablement la plus riche source naturelle en un seul acide gras, avec une composition de 95% d'acide caprique.

Cuphea est un genre de plantes à fleur de la famille des "Lythraceae", qui comprend environ 260 espèces, originaires des régions tempérées chaudes et tropicales des Amériques. Les espèces du genre comprennent de petites herbacées annuelles ou vivaces et des arbustes semi-ligneux atteignant jusqu'à de hauteur. Généralement, ils sont connus comme Cupheas, ou, dans le cas de certaines espèces, comme plante-cigare. Le nom générique est dérivé du grec mot κυφος ("kyphos"), signifiant "plié", "courbé" ou "bosselé".

Cuphea is a genus containing about 260 species of annual and perennial flowering plants native to warm temperate to tropical regions of the Americas. The species range from low-growing herbaceous plants to semi-woody shrubs up to tall. Commonly they are known as cupheas, or, in the case of some species, as cigar plants. The generic name is derived from the Greek word κυφος ("kyphos"), meaning "bent," "curved," or "humped."


Histoire.

La famille Stourton possédait le domaine depuis avant la conquête normande. Le bâtiment primitif, un manoir médiéval, fut construit par Robert de la Stourton. Attaqué par les Têtes-Rondes en, il fut gravement endommagé. La famille Stourton ayant connu ensuite des temps difficiles, il était lourdement hypothéqué au début du quand à Sir Thomas Meres en prit le contrôle, en 1714. La propriété où les Stourton avaient vécu sans interruption pendant 700 ans fut vendue en 1717 par John Meres à Henry Hoare I (1677–1725), fils du riche banquier Richard Hoare, créateur en 1672 de la banque. Le manoir médiéval fut démoli, à l'instigation de, son beau-frère architecte, remplacé par une demeure de style palladien, conçue par Colen Campbell (Ses plans figurent dans le volume III de son "Vitruvius Britannicus") et construite par entre 1719 et 1722. Stourton est, avec Baldersby Park, le prototype des "country houses" palladiennes anglaises. Nathaniel Ireson est le maître d'œuvre principal : c'est ce travail qui a établi sa carrière en 1720.  Henry Hoare II a vingt ans quand il hérite de Stourhead. Francis Cartwright, sculpteur connu, a travaillé sur Stourhead entre 1749 et 1755, comme maître d'œuvre et architecte.  Les ailes sont ajoutées entre 1793 et 1795 par son petit fils Richard Colt Hoare, le baronet (1758-1838), pour loger la galerie de peinture et son imposante bibliothèque (qui contient plus de volumes) qu'il fait meubler par Thomas Chippendale le jeune entre 1795 et 1820. En 1838-1840, plus d'un siècle après la construction des premiers bâtiments, le baronet, Henry Hugh Hoare, demi-frère de Richard Colt Hoare, engage Charles Parker pour apporter des modifications. En 1857, le domaine passe à un petit neveu, Henry Ainlie Hoare. Il fait ajouter un portique au bâtiment principal au début des années 1860, ainsi que d'autres modifications et rebâtir l'obélisque. La conception des ajouts était conforme aux plans originaux. En 1894 son cousin Henry Hoare lui succède.  En 1902 la partie centrale de l’édifice fut ravagé par un incendie. Les étages supérieurs furent détruits, mais pas le contenu du rez-de-chaussée. La bibliothèque et la galerie de peintures ont aussi été épargnées, et le manoir, reconstruit par Aston Webb, avec un agrandissement coté ouest, était habitable en 1907.  Le dernier membre de la famille Hoare qui possédait le domaine, Henry Hugh Arthur Hoare, dont le fils et héritier mourut pendant la première guerre mondiale, fit don de la maison et de la plus grande partie du domaine au National Trust en 1946, un an avant sa mort.  Le dernier Hoare né à Stourhead est Edward Hoare, le.

Les jardins.

Les jardins furent conçus selon la tradition du de créer des paysages à connotation morale, par Henry Hoare II, appelé « Le Magnifique » ("") par sa famille. Il avait fait en 1737 un voyage en Italie, et en avait rapporté des trésors, en particulier deux tableaux de Nicolas Poussin, un de Gaspard Dughet et une copie de "Énée à Délos" de Claude Gellée, dit Le Lorrain. Il s'est installé à Stourhead en 1741. Il y créa, entre 1743 et 1780, ce qu'il appelait lui-même son paradis, inspiré des paysages italiens utopiques de ces peintres.

Conception des jardins.

Après la mort de sa deuxième épouse en 1743, et pratiquement jusqu'à sa mort, il se consacre entièrement à son jardin. Il l'organise et le décore de fabriques diverses, d'inspiration antique ou gothique, et y fait installer quelques monuments gothiques. Horace Walpole, qui visita ce jardin paysager en 1762, le décrit dans son "Journal of Visits to Country Seats" comme l'un des sites les plus pittoresques du monde ().  Le site naturel est formé de collines, de crêtes, de vastes terrasses dominant des vallées aux nombreuses sources et étangs. La succession d'étangs est progressivement transformée en lac à partir de 1744 (le barrage est terminé en 1754). La grotte labyrinthique est construite entre 1744 et 1776 par F. M. Piper, un architecte paysagiste suédois. Le Dieu des Rivières de J. Cheere et la Nymphe endormie y sont installés en 1751. Le Temple de Cérès (dit aussi temple de Flore) date de 1745. C'est l'une des nombreuses œuvres d'Henry Flitcroft, protégé de Richard Boyle, comte de Burlington, un des clients de la banque Hoare.  Entre 1746 et 1747, Flitcroft érige un obélisque sur une colline dominant les jardins (il fut reconstruit en 1838-1840), puis le Panthéon – ou temple d'Hercule – entre 1753 et 1754. La statue d'Hercule, commandée à John Michael Rysbrack en 1747, y est installée en 1757. Le temple d'Apollon, inspiré du temple de Vénus dans "Les Ruines de Balbeck" de Robert Wood, paru en 1757, est construit sur une autre colline entre 1757 et 1765, puis la Tour du roi Alfred le Grand, haute de 50 m, entre 1770 et 1772. Cette folie néogothique, conçue en 1762 pour célébrer les succès militaires anglais dans les Antilles, a été élevée dix ans plus tard à la gloire de la monarchie et de la liberté anglaise.  D'autres ouvrages s'ajoutent entre temps : le pont palladien, à l'extrémité est du lac, est construit en 1762 ; la, datant de 1373, est installée en 1765 à l'entrée des jardins ; St Peters'Pump, autre antiquité anglaise, est placée à l'extrémité nord, au dessus des sources de la Stour, à Six Well Bottom, en 1766, un couvent rustique en 1770 et un ermitage rustique en 1771.  À l'origine, les collines étaient couvertes de forêts, en majorité de hêtres. Henry Hoare, qui entretenait une équipe de 50 jardiniers, fit planter des essences variées : chênes, sycomores, châtaigniers, frênes et chênes verts. Après 1790, Richard Colt Hoare, petit-fils et héritier de Henry le Magnifique, fit rajouter d'autres essences – bouleaux, marronniers, tulipiers – ainsi que les bosquets de lauriers et de rhododendrons. Les plantations étaient organisées de manière à suggérer des ambiances différentes, et à évoquer les œuvres picturales qui les avaient inspirées, selon le souhait du propriétaire :  Deux fabriques sont ajoutées ultérieurement : en 1806 un cottage ornemental, œuvre du maçon et géomètre John Carter et en 1816 un pavillon de style grec par l'architecte William Wilkins.  Les jardins sont inscrits avec le grade I dans le en 1987.

Un chemin initiatique.

Le jardin paysager de Stourhead doit se visiter selon un itinéraire précis, à valeur initiatique, inspiré de la descente aux Enfers d'Énée dans le livre VI de l"Énéide" de Virgile : le chemin qui suit le bord du lac mène à droite vers le temple de Cérès (appelé ultérieurement temple de Flore) qui contenait une statue de Cybèle en 1857. Au dessus de l'entrée est noté un vers du livre VI de l"'Éneide", prononcé par la Sibylle de Cumes avant de descendre dans l'Averne puis les Enfers :  Au bord de l'eau se trouve un arc de pierre placé au dessus d'une source, "" (le puits du Paradis). L'eau, celle du lac central et celle des sources, omniprésente, représente explique Luc Benoist dans "Signes, symboles et mythes" en 1975. Ainsi le chemin débute au milieu des divinités de la terre et des eaux, puis traverse les noirs bosquets de lauriers, ces "shades" (ombres), un peu plus haut que le Temple de Cérès, qui rappellent les bosquets des Champs Élysées où Énée retrouve son père Anchise. Longeant le bassin de Diane ombragé d'ifs puis l'étang des nénuphars, vestige des étangs piscicoles du Moyen Age, il mène enfin, en continuant le long du lac, à la grotte dont l'entrée est ornée d'une citation du livre I (vers 171-172) de l"Énéide", qui concerne la grotte près de laquelle aborde Énée sur la cote d'Afrique du Nord :  Mais elle évoque également la descente aux Enfers du livre VI, si on en croit une lettre de 1765 de Henry Hoare : (J'ai fait le passage depuis le labyrinthe souterrain et en ferai un accès plus facile à la descente de l'Averne.  Pour Kenneth Woolbridge, le chemin longeant le lac est, à travers l'allégorie du voyage d'Énée et de la fondation de Rome, une allégorie de l'implantation de la famille Hoare à Sotourhead. La grotte abrite, dans une chambre circulaire accessible par un tunnel sinueux, la statue d'une nymphe endormie sur les sources de la Stour, d'après un modèle de l'Ariane du Vatican. Dans la dernière chambre de la grotte se trouve le très baroque Dieu des Rivières assis sur une urne d'où se déverse de l'eau. Une ouverture vers le lac dévoile un panorama pittoresque : le lac et le pont palladien, l'église médiévale et la Croix de Bristol.  Au sortir de la grotte, le chemin mène au cottage de Carter puis conduit au Panthéon de Flitcroft, moins copie (réduite) du Panthéon de Rome que copie du temple qui figure dans le tableau du Lorrain "Énée à Délos". Les frondaisons tout autour avaient été soigneusement traitées pour, comme il l'écrit en 1759. Décoré de bas-reliefs en terre cuite, il contient la statue d'Hercule, à laquelle ont été rajoutés, au fil des ans, des moulages d'antiques en plâtre et, après 1760, une Flore de Rysbrack et une statue antique de Lyvia Augusta en Cérès.  À l'extrémité nord du jardin, à Six Wells Bottom, "St Peter's Pump" est un monument médiéval en provenance de Bristol, qui consiste en quatre piliers et quatre arcades avec quatre statues dans les niches supérieures. Elle fut élevée en 1766 au dessus des six sources qui donnent naissance à la rivière Stour dont les seigneurs de Stourton tenaient leur blason orné de six fontaines. Non loin, dans les bois en contrebas du site réservé pour la Tour d'Alfred, avait été construit vers 1769 un couvent rustique (en partie disparu) qui contenait des tableaux religieux provenant de l'Abbaye de Glastonbury et des arcatures du, puis en 1771 un ermitage rustique sur le chemin du lac.  La Croix de Bristol est ornée depuis 1373 par les statues, placées dans des niches, de Jean sans Terre, Édouard et Édouard III. Celles de Henry VI, Élisabeth, Jacques et Charles ont été ajoutées en 1633.  Ces éléments anglais, religieux et patriotiques s'ajoutent aux éléments antiques et classiques pour enrichir ce voyage initiatique où sont mises en scène la vie, la mort et leurs métamorphoses. Le chemin que peut suivre le visiteur le conduit des lieux souterrains – la grotte, l'arc de pierre au dessus de "Paradise Well", le passage vouté permettant d'accéder plus directement au temple d'Apollon – vers la lumière : en suivant le chemin d'Énée, près du lac au centre du jardin, il ressurgit à la lumière et à la gloire du Panthéon, ou temple d'Hercule ; en poursuivant le chemin vers l'ouest, il est conduit par une sente sur la plus haute colline dominant le lac, au temple d'Apollon, dieu vainqueur des ténèbres, qui produit la lumière par ses rayons. Il contient d'ailleurs un moulage de l'Apollon du Belvédère et son plafond en coupole, percé d'une ouverture au sommet, est orné de rayons de soleil dorés.  Henry Hoare avait été frappé par une série de deuils avant de se consacrer entièrement à Stourhead, en 1743 : en 1727 (mort de sa première femme), 1735 (mort de sa plus jeune fille), 1740 (mort de son plus jeune fils), 1741 (mort de sa mère), 1743 (mort de sa seconde épouse). Il perdit aussi son fils ainé en 1752, et sa fille Anne (mère de Richard Colt Hoare) en 1759. En créant ce jardin paysager, recréation idéalisée de la nature, à la fois paysage et peinture, riche d'échos symboliques, littéraires, mythologiques et chrétiens, selon la conception esthétique du pittoresque théorisée par William Gilpin, Henry Hoare a pu y chercher, et trouver, une compensation sublimée aux deuils subis.

Stourhead au cinéma.

Les jardins du Stourhead sont devenus un lieu privilégié pour les films « d'époque » () mettant en valeur le patrimoine britannique. Ainsi la séquence de la première déclaration de Darcy à Elizabeth du film de Joe Wright, "Orgueil et Prejugés" a pour cadre le temple d’Apollon.  Les jardins furent aussi utilisés par Stanley Kubrick pour l'épisode du film "Barry Lyndon" où Mrs Barry rappelle à son fils qu'il doit acquérir un titre par lui-même, car sa fortune actuelle vient entièrement de sa femme.

Stourhead est un domaine de 11 km2 qui se situe à la source de la rivière Stour près de la petite ville de Mere, dans le Wiltshire, en Angleterre. Le domaine comprend un manoir de style palladien, Stourhead House, le village de Stourton, des jardins, des terres agricoles et une forêt. Stourhead est la propriété du National Trust depuis 1946.

Stourhead () is a 1,072-hectare (2,650-acre) estate at the source of the River Stour in the southwest of the English county of Wiltshire, extending into Somerset. The estate is about northwest of the town of Mere and includes a Grade I listed 18th-century Palladian mansion, the village of Stourton, gardens, farmland, and woodland. Stourhead has been part-owned by the National Trust since 1946.


Les débuts.

Carl Oberg fait ses études dans la ville de Hambourg où il obtient son baccalauréat à l'âge de dix-sept ans. Dès le mois d', il s'engage dans l'armée pour se retrouver en septembre sur le front français avec le grade de lieutenant. Il est décoré de la Croix de Fer de puis de.  Au retour de la guerre, il participe activement à la tentative de putsch de Kapp menée par l’extrême-droite allemande, en, pour renverser le gouvernement démocratique de la République de Weimar. Il travaille chez un marchand de biens jusqu'en 1921 et change de métier plusieurs fois avant de se marier en 1923. En 1926, il s'installe de nouveau à Hambourg où il travaille à un poste de direction dans une société d'importation de fruits tropicaux.  Durant la Grande Dépression des où sévissent chômage et misère, il s'installe à son compte près de l'hôtel de ville de Hambourg. En, il adhère au NSDAP et, dix mois plus tard, il entre dans la SS. Fidèle adepte du national-socialisme, en 1933 il devient responsable du SD à Hambourg, puis chef d'état-major au sein de la direction du SD à Munich et ensuite à Berlin jusqu'en 1935.  Oberg coordonne avec le responsable du bureau du SD de Munich les actions contre la SA dans le Sud de l'Allemagne pendant la nuit des Longs Couteaux. Après un différend avec Heydrich, il reçoit le commandement des unités SS du Mecklembourg en 1935 puis du district SS de Hanovre jusqu'en 1938. Finalement il devient préfet de police "(Polizeipräsident)" de la ville de Zwickau.

Seconde guerre mondiale.

Pologne.

En, Carl Oberg est nommé « chef de la SS et de la Police » ("SSPf" ) dans le district de Radom, dans le Gouvernement général de Pologne, où il contribue à l'extermination de Juifs et de Slaves, et au ratissage des travailleurs forcés polonais.

Décret de Hitler pour la France.

Le, Hitler signe le décret dotant la France d'un « chef supérieur de la SS et de la Police » ("HSSPf" ) chargé d'organiser les rapports avec la Police française :  Quartier général du Führer, le Dans ce domaine d’activité, il a le droit de donner des instructions aux autorités et forces de police françaises et le droit de les contrôler. Il dispose de l’engagement des forces de police françaises de la zone occupée. La fixation du droit, ainsi que la promulgation des dispositions fondamentales pour l’organisation et les prescriptions juridiques des autorités françaises, y compris leur annonce, sont l’affaire du commandement militaire. Dans la mesure où il s’agit, dans ce cas, des domaines visés à, le chef supérieur de la SS et de la Police est le service du commandant militaire qui traite ces questions.

En poste à Paris.

Le, Oberg est nommé "HSSPf" pour la France. Il arrive à Paris avec le grade de SS-"Brigadeführer", et prend ses fonctions le pour s'occuper de la lutte contre les réseaux de la résistance française et il est responsable de la « question juive ». Lui et ses collaborateurs rendent le port de « l'étoile jaune » obligatoire, règlent et ordonnent la déportation d’environ dans les camps de la mort.

Organisation de la SS en France de mai 1942 à juillet 1944.

Sous les ordres de Oberg, sont placées deux grandes unités :

Principales actions en France.

Il publie l’ordonnance suivante le :  Par un décret de Hitler du, la compétence de Oberg est étendue à la zone sud qui vient d'être occupée : désormais il contrôle l'ensemble du territoire français.  Plusieurs régiments de police (de l’OrPo ) sont affectés à la lutte contre la Résistance dans l'ancienne zone libre dans les maquis. En, Oberg délègue le de police qui sécurise le secteur côtier en Provence pour encadrer la rafle de Marseille et les opérations de destruction du quartier du Vieux-Port qui suivent.  En, Oberg est promu "SS-Gruppenführer und Generalleutnant der Polizei" ; les Français le surnomment aussi « Le Boucher de Paris ».  En 1944, le de police (de l’OrPo ) participe aux combats des Glières en Savoie et du mont Mouchet en Auvergne.  Le vers, Carl Oberg est arrêté par le général Walter Brehmer, à la tête de la, qui est impliqué dans le complot contre Hitler. À, après l'annonce de l'échec de l'attentat, il est libéré.  En, Oberg est promu "SS-Obergruppenführer und General der Polizei".

Départ de France et fin de la guerre.

À, les Allemands font retraite vers l'Est, et Oberg se réfugie dans la ville de Plainfaing dans les Vosges jusqu'à la dissolution de son poste de "HSSPf Frankreich" le. Il est ensuite attaché à l'état-major du groupe d'armées « "Oberrhein" », responsable des unités de l’"Ordnungspolizei", de la "SiPo" et du "SD" jusqu'en. Puis, il est transféré sur le front de l’Est et commande brièvement une ligne de défense dans le secteur de Stargard en Poméranie, sous la direction de Himmler qui commande alors le groupe d'armées « Vistule ». Il termine la guerre sans affectation au sein de la direction juridique de la SS à Munich, où il est fait prisonnier par les troupes américaines.

Après-guerre.

Après la fin de la guerre, Carl Oberg est jugé et condamné à mort en 1946 par les tribunaux alliés et incarcéré à Munich. Il est de nouveau condamné à mort par les tribunaux français, le à Paris pour crimes de guerre. Il est incarcéré à la prison de Mulhouse, d'où il fait appel de sa peine qui est commuée en prison à perpétuité par le président de la République René Coty par grâce individuelle ; cette disposition est confirmée en 1958.  Condamné à la prison à vie, il est libéré en toute discrétion de la prison de Mulhouse avec Helmut Knochen, le, sur ordre du général de Gaulle. La mansuétude française à son égard s'explique dans le contexte de la politique de réconciliation nationale des gouvernements français successifs et de réconciliation avec l'Allemagne en vue de la signature du traité de coopération franco-allemand du.  Trois ans après sa libération, âgé de soixante-huit ans, Oberg meurt à Flensbourg en Allemagne.

Après sa mort.

Carl Oberg connaît une certaine renommée posthume en France grâce au cinéma et à la télévision : en effet, le mentionne dans "Lorsqu'il fallait sauver les Juifs" en 2008 et dans "L’Armée du Crime" en 2009 ; de même le cite dans son reportage du, "La Libération de Paris".

Carl Albrecht Oberg, né le à Hambourg (Allemagne) et mort le à Flensburg (Allemagne), est un général SS allemand avec le grade de "Obergruppenführer" et le titre de « chef supérieur de la SS et de la Police » ("Höhere SS- und Polizeiführer") pour la France.

Carl Oberg (27 January 1897 – 3 June 1965) was a German SS functionary during the Nazi era. He served as the Higher SS and Police Leader (HSSPF) of France during the Second World War. Oberg deported over 40,000 Jews from France. After the war, he was twice sentenced to death by two different courts. However, in 1958 the death sentence was commuted to life imprisonment and later reduced to 20 years hard labour. Oberg was pardoned and released on 28 November 1962.


Biographie.

Mary Browne Robinson est née à McAlester en Oklahoma. Artiste douée, elle obtient une bourse d'étude en 1931, pour étudier à la "Chouinard School of Art". Elle en sort diplômée en 1933 et devient rapidement membre de ce qu'on surnomme l"'École californienne d'aquarelle". Elle rêvait d'une carrière de peintre, mais le contexte de la Grande Dépression ne lui permet pas de réaliser ses aspirations.  Le, Mary épouse Lee Blair qu'elle a rencontré à Chouinard. En 1938, lorsque Lee est engagé aux studios Disney comme superviseur de la couleur pour "Pinocchio", Mary est engagée par le département animation des studios Metro-Goldwyn-Mayer pour le remplacer.  En 1939 ou 1940, sur les conseils de son mari, elle rejoint les studios de Disney. Elle débute sur la séquence "Babby Ballet" pour la seconde version abandonnée du long métrage "Fantasia". Elle réalise également de nombreuses aquarelles de recherche pour le premier projet de "La Belle et le Clochard" écrit par Joe Grant.  En 1941, elle accompagne Walt Disney et quelques membres de son équipe pour un voyage d'étude de trois mois en Amérique du Sud. Admiratif du travail réalisé par Mary à cette occasion, Walt Disney lui confie la supervision artistique de "Saludos Amigos" (1942) et "Les Trois Caballeros" (1944). La séquence de "La Piñata" de L"es Trois Caballeros" est une nouvelle occasion de découvrir son style graphique particulier. Par la suite, elle influence la plupart des longs métrages d'animation Disney de la période 1943-1953.  Mary Blair change de technique, adoptant la gouache. Au cours des années 1950, son travail relève de ce qu'on nomme en anglais "concept art" : elle assure la direction artistique des principaux projets de dessins animés, réalisant des centaines d'études préliminaires qui serviront de source d'inspiration aux décorateurs. Son empreinte se retrouve, tant par le style que par les couleurs vives caractéristiques, dans les films classiques de Disney tels que "Cendrillon" (1950)", Alice au Pays des Merveilles" (1951), "Peter Pan" (1953).  Elle fut aussi au sein de Walt Disney Imagineering l'artiste responsable de "It's a Small World". Les couleurs, les poupées et surtout la façade sont issues de ses œuvres, que ce soit la version blanche de Disneyland ou celle colorée de Parc Disneyland.  Elle a réalisé un mur en céramique de Tomorrowland à Disneyland qui fut caché pendant plusieurs années. De même une immense fresque orne le hall du "Disney's Contemporary Resort", un des hôtels de Walt Disney World Resort, dernière œuvre de l'artiste pour Disney, réalisée en 1970.  Elle illustra aussi quelques livres pour enfants.  Mary Blair est décédée en 1978, à en Californie.  En 1991, elle est nommée Disney Legends.  Le, à l'occasion du centenaire de sa naissance, Google lui dédie un "doodle".

Mary Blair (, McAlester, Oklahoma -,, Californie) est une artiste américaine. Elle est surtout connue pour son travail au sein des studios Disney mais aussi pour son œuvre de dessinatrice de livres pour enfants. Sa carrière d’aquarelliste a été très influencée par la Grande Dépression.

Mary Blair (born Mary Browne Robinson; October 21, 1911 – July 26, 1978) was an American artist, animator, and designer. She was prominent in producing art and animation for The Walt Disney Company, drawing concept art for such films as "Alice in Wonderland", "Peter Pan", "Song of the South" and "Cinderella". Blair also created character designs for enduring attractions such as Disneyland's It's a Small World, the fiesta scene in El Rio del Tiempo in the Mexico pavilion in Epcot's World Showcase, and an enormous mosaic inside Disney's Contemporary Resort. Several of her illustrated children's books from the 1950s remain in print, such as "I Can Fly" by Ruth Krauss. Blair was inducted into the group of Disney Legends in 1991.