Origines.

Le a été choisi (à l’initiative de Louis-Georges Tin) comme date symbolique pour la journée internationale contre l'homophobie et la transphobie pour commémorer la décision de l'OMS le de ne plus considérer l'homosexualité comme une maladie mentale.  L'idée d'une journée contre l'homophobie avait été explorée par des associations LGBT, mais uniquement mise en place à niveau local. Par exemple, la Fondation Émergence avait lancé en 2003 la première Journée Nationale contre l'Homophobie, qui s'est tenue le 4 juin 2003 au Québec. Aussi, en 2004, le Collectif des associations étudiantes LGBT d'Ile-de-France (Caélif) avait lancé une journée nationale de lutte contre l'homophobie en milieu étudiant.  Cependant, c'est le 17 mai 2005 que l'initiative d'une journée de lutte contre l'homophobie a été organisée à l'échelle internationale pour la première fois, grâce aux efforts de Louis-Georges Tin, un professeur et activiste français. Il a été le président du Comité IDAHO (du nom de la journée en anglais, ) entre 2005 et 2013.

Histoire.

Création.

Cette journée a pour but de promouvoir des actions de sensibilisation et de prévention pour lutter contre l'homophobie, la lesbophobie la biphobie et la transphobie.  La première journée a eu lieu le, soit 15 ans jour pour jour après la suppression de l'homosexualité de la liste des maladies mentales de la classification internationale des maladies publiée par l'Organisation mondiale de la santé, à savoir le. Depuis 2005, la journée IDAHO (International Day Against Homophobia and Transphobia) mobilise l’opinion publique sur les problèmes liés à l’homophobie et à la transphobie par le biais de colloques, de manifestations de rue ou d’événements artistiques. La date du a été choisie pour commémorer la décision de l’Organisation mondiale de la santé (OMS), en 1990, de retirer l’homosexualité de la liste des troubles du comportement. Lancée en 2005 et coordonnée au niveau international par le comité IDAHO, cette journée est aujourd’hui célébrée dans plus de 60 pays à travers le monde.  La Journée internationale de lutte contre l’homophobie et la transphobie avait été précédée deux ans plus tôt, le, par l’initiative de la Fondation Émergence, de créer une journée thématique consacrée à la lutte contre l’homophobie au Québec, sous la dénomination de « Journée nationale de lutte contre l’homophobie ». Avec l’appui de nombreux partenaires, la Fondation a ensuite travaillé activement à tenir cette journée annuelle à l’échelle de tout le Canada.  Par la suite cette fondation a recommandé l'ajout de la reconnaissance de la journée internationale contre l'homophobie à la Déclaration de Montréal sur les droits humains des LGBT — faite en 2006 lors des premiers Outgames mondiaux ("World Outgames") à Montréal. Cette demande de reconnaissance a été portée auprès de l'ONU et tous les pays.

Déroulement.

La Journée est célébrée de fait dans plus de 60 pays à travers le monde. Elle a été reconnue "de jure" par l'Union européenne, la Belgique, le Royaume-Uni, la France, le Luxembourg, les Pays-Bas, le Mexique, le Costa Rica.  Chaque année, une campagne nouvelle est lancée, par exemple celle de l'appel « pour une dépénalisation universelle de l'homosexualité » en 2006. Le texte fut signé par plusieurs prix Nobel (Desmond Tutu, Elfriede Jelinek, Dario Fo, Amartya Sen, José Saramago), par de nombreux artistes (Meryl Streep, Victoria Abril, David Bowie, Elton John), des écrivains comme Judith Butler, Noam Chomsky, Bernard-Henri Lévy, etc.  Cette campagne du Comité IDAHO a abouti à une déclaration historique, portée par le gouvernement français et la secrétaire d'État aux Droits de l'homme Rama Yade, à l'Assemblée générale des Nations unies en 2008, soutenue par 67 États.  En 2009, la campagne lancée par le Comité IDAHO porte sur la transphobie, les violences faites aux personnes transgenres. Le nouveau nom devient alors « Journée mondiale de lutte contre l'homophobie et la transphobie ». Pour la première fois, un représentant du gouvernement français, Rama Yade, participe officiellement aux manifestations, et à l'occasion de cette Journée, la ministre de la santé Roselyne Bachelot annonce que la « transidentité » ne sera plus considérée comme une maladie mentale en France, la France devenant alors le premier pays au monde à agir en ce sens.  Pour 2010, la campagne du Comité IDAHO concerne les religions : le but est d'interpeller les croyants et les responsables religieux sur l'homophobie et sur la transphobie.  Pour 2011, le Comité Idaho appelle à la dépénalisation universelle de l’homosexualité dans une campagne télévisée soutenue comme grande cause nationale par plus de 50 chaînes. En 2014 la campagne de la Fondation Émergence, qui jusque là portait le nom de « journée internationale contre l'homophobie » prend le nom de « journée internationale contre l'homophobie et la transphobie ».  Le Comité Idaho France en est l'un des premiers relais en France et la Fondation Émergence fait de même au Canada. En Tunisie, l'homophobie est instituée juridiquement, via l'article 230 du code pénal, qui prévoit jusqu'à trois ans de prison pour un rapport sexuel entre adultes consentants. Le, Human Rights Watch (HRW) publiait un communiqué sur la pénalisation de la sodomie dans lequel l'ONG émettait diverses recommandations envers les autorités tunisiennes, demandant notamment au gouvernement d'enquêter sur les mauvais traitements délivrés aux détenus arrêtés sur la base de leur orientation sexuelle et proposant la mise en place de pour les cas d’abus commis par les membres de la police. Ce communiqué propose également d'interdire les traitements discriminatoires sur les d'orientation sexuelle, sur l'identité ou encore sur le genre et préconise de sanctionner les policiers violents. Par ailleurs, ce communiqué demande au ministère de la Justice de prohiber les examens anaux sur des hommes accusés de sodomie. Il suggère encore à l'ordre des médecins d'émettre une circulaire empêchant les médecins de ne pas prendre part à ces examens, considérant que la pratique de ceux-ci constitue une violation de l’éthique médicale. Enfin, le parlement doit supprimer l’article 230. L'ONG a interviewé 4 personnes impliquées dans l’affaire de Kairouan, et trois de leurs avocats. Les personnes ont évoqué des insultes et passages à tabac commis dans les commissariats et les prisons. Le communiqué rappelle que le Comité des Nations unies pour les droits de l’homme a statué sur le fait que. Human Right Watch exhorte le gouvernement à prendre des mesures en vue "d'abroger l’article 230 du code pénal et propose d'émettre une directive pour stopper les examens anaux.

La Journée mondiale contre l'homophobie et la transphobie est une journée mondiale célébrée le 17 mai. Elle est parfois désignée de façon abrégée comme la Journée mondiale contre l'homophobie ou Journée internationale contre l'homophobie et la transphobie.

The International Day Against Homophobia, Transphobia and Biphobia is observed on May 17 and aims to coordinate international events that raise awareness of LGBT rights violations and stimulate interest in LGBT rights work worldwide. By 2016, the commemorations had taken place in 132 countries across the globe.


Mode d'action.

La nicotine stimule les récepteurs du système nerveux central, et notamment ceux du sous-type récepteur nicotinique α4β2. La varénicline possède une sélectivité et une affinité pour les récepteurs α4β2 comparable à la nicotine, ce qui permet de mimer au mieux son action.  Affinité (Ki [nM])de la varénicline pour différents sous-types de récepteur nicotinique :  La varénicline cible ces mêmes récepteurs avec une double action :  En pratique, elle diminue le plaisir que constitue le tabagisme, ce qui serait un critère de futur succès pour arrêter de fumer.

Synthèse.

Cf. la publication dans "Journal of Medicinal Chemistry" du à partir de la 2,3,4,5-tétrahydro-1,5-méthano-1H-3-benzazépine :  À ceci, il faut ajouter une protection puis déprotection de l'amine secondaire. Méthode suggérée par les auteurs : TFAA, pyr, CHCl (94 %) puis NaCO, aq. MeOH (95 %).  Cependant, cette 2,3,4,5-tétrahydro-1,5-méthano-1H-3-benzazépine, produit non commercial, nécessite d’être elle aussi synthétisée. C'est probablement sur cette question que la recherche a été la plus prolifique, offrant des possibilités diverses. Les mêmes chercheurs, dans deux publications, ne proposent pas moins de trois voies de synthèse, en lieu et place de celle dite de Mazzocchi, au rendement très faible (quelques pourcents) et donc peu satisfaisante. D'autres chercheurs ont proposé encore d'autres voies de synthèse. Ainsi, de nombreuses options existent, et la voie de synthèse idéale est totalement dépendante des critères que l'on se fixe, eux-mêmes dépendants de l'utilisation que l'on veut faire de la varénicline synthétisée.

Pharmacologie.

Paramètres pharmacocinétiques.

La spécialité Champix se présente sous forme de comprimé pelliculé destiné à la prise orale. Par cette voie, l'absorption est quasi complète, et la disponibilité systémique est élevée quelle que soit l'heure et le moment de la prise. Après administration répétée, l'état d'équilibre est atteint après quatre jours. La cinétique est linéaire pour des doses uniques comme répétées. La varénicline se diffuse dans tous les tissus, sauf l'humeur vitrée et le cristallin. Le volume de distribution apparent à l'équilibre est de 415 litres. La varénicline se lie à moins de 20 % aux protéines plasmatiques, quel que soit l'âge ou l'état des reins. Aucun passage de la barrière du placenta n'a pu être mis en évidence chez l'homme. La demi-vie de la varénicline est de 24 h environ. L'élimination est rénale, par filtration glomérulaire d'une part, et par sécrétion tubulaire active d'autre part via le transporteur de cation organique OCT.

Métabolisme et élimination.

La varénicline est peu métabolisée : chez l'homme, près de 92 % de la dose de varénicline absorbée est excrété sous forme inchangée.  La voie d'élimination quasi exclusive est l'urine. Des traces de métabolites ont également été mises en évidence dans le sang. Si le métabolisme de la varénicline ne représente qu'une petite fraction de dose, il n'en reste pas moins relativement diversifié. Ont à ce jour été identifiés les métabolites suivants :

Le médicament Champix.

Composition galénique.

Champix se présente sous forme de comprimé pelliculé, contenant la substance active (la varénicline), et des excipients, pour former le comprimé comme pour le pelliculer. La composition exhaustive est la suivante :  Aspect du comprimé : blanc pour le comprimé de et bleu pour le comprimé de, biconvexe, en forme de capsules. Gravures : Pfizer sur une face, CHX 0.5 ou CHX 1.0 sur l'autre. Le comprimé est à prendre en entier avec un grand verre d'eau, pendant ou en dehors des repas. Une boite d'initiation au traitement est délivrée lors de la toute première prescription.

Modalités du traitement.

Le patient doit choisir une date pour arrêter de fumer, et s'y tenir. Cette date se situera entre le et le suivant le début du traitement. Le traitement commence donc une à deux semaines avant cette date d'arrêt projetée. Le traitement dure 12 semaines, prolongeable éventuellement de 12 semaines supplémentaires. La posologie couramment recommandée s'échelonne de la façon suivante :  En cas d'échec, l'augmentation des doses est inutile.

Contre-indications.

Essentiellement en raison de manque de données cliniques chez l'enfant, et de suspicion de passage de la varénicline à travers le placenta, le produit est interdit aux femmes enceintes, et aux moins de 18 ans. Concernant l'allaitement, c'est à la patiente de décider, compte tenu des risques connus pour le bébé.  Sa prise est fortement déconseillée en cas d'allergie au tartrate de varénicline ou à l'un des autres composants contenus dans ce médicament.  La varénicline est physiologiquement bien tolérée et ne nécessite aucune modification de posologie chez la personne âgée, ni chez les insuffisants hépatiques (peut-être en raison de la faible métabolisation). Les insuffisances rénales légères ou modérées ne portent pas non plus à conséquence, seule une insuffisance sévère devra conduire à la réduction des doses administrées.  Un nombre limité de situations d'interaction ou de contre-indication ont été identifiées : La prise de la varénicline est déconseillée aux personnes souffrant ou ayant souffert de dépression.

Effets secondaires.

Fin, le bilan de pharmacovigilance, établi après 14 mois de commercialisation en France, ne remet pas en cause le rapport bénéfice/risque de la varénicline. Durant cette période, environ patients ont été traités et environ notifications d’effets indésirables ont été recueillies et analysées.  La varénicline entraîne de nombreux effets indésirables, parfois simultanés, sans caractère apparent de gravité immédiate, dont la fréquence n'est pas toujours connue avec précision :  Parmi les troubles graves (174 au total, soit 0,037 % des patients) :  Le traitement doit être immédiatement interrompu en cas d’agitation, d’humeur dépressive, d’idées suicidaires ou de modifications du comportement. Le, la FDA demande à Pfizer d'apposer un, ce qui est l'équivalent du pictogramme que portent en France les médicaments qui ont des effets secondaires importants, sur les boîtes de Champix, à cause des possibles effets psychiatriques (dépression, pensées suicidaires et tentatives d'autolyse). Le risque de suicide ne semble cependant pas supérieur par rapport à d'autres méthodes d'arrêt du tabac.  L'administration fédérale de l'aviation américaine (FAA) a annoncé le l'interdiction de traitement à la varénicline aux pilotes, aiguilleurs et contrôleurs aériens, en raison de possibles effets neuropsychiatriques indésirables pouvant se révéler dangereux. D'autres personnes sont concernées : grutiers, conducteurs de train, de car, d'automobile, ceux qui utilisent des outils de travail susceptibles de provoquer des accidents lorsque leur fonctionnement est mal contrôlé, employés des centrales nucléaires  Le surdosage entraîne essentiellement des nausées.  Il n'y a pas plus de risque d’événements cardiovasculaires ou neuropsychiatriques avec la varénicline et le bupropion qu’avec les substituts nicotiniques.

Efficacité pour le sevrage tabagique.

La varénicline est supérieure au bupropion pour l'arrêt du tabac mais le taux de succès reste inférieur à un patient sur quatre. Selon d'autres études, le taux d'arrêt du tabagisme à 52 semaines est de 19 % et peut même descendre jusqu'à 14,4 %.  Une autre étude a comparé l'efficacité de la varénicline avec les substituts nicotiniques.. Un prétraitement plus long (quatre semaines avant la date programmée d'arrêt du tabac au lieu d'une seule semaine) pourrait augmenter l'efficacité de la molécule en termes de sevrage tabagique, mais la validité de l'insu n'ayant pas été mesurée, il est impossible de garantir que cela soit le cas.  Une étude randomisée mais non en aveugle a montré une plus grande efficacité de la varénicline après 12 semaines par rapport à des patchs nicotiniques, mais avec chute rapide du taux d’abstinence après la.  Les différences de résultats de ces tests cliniques peuvent s'expliquer par la qualité de l'accompagnement et du suivi lors des tests.  Une première étude laisse penser que cette molécule pourrait être utile dans l'aide au sevrage du tabac non fumé, notamment le snus.

La varénicline, développée par les laboratoires Pfizer, est un agoniste partiel des récepteurs nicotiniques du système nerveux central. La spécialité qui contient ce principe actif est proposée à la vente dans le monde sous le nom de Champix, (Chantix aux États-Unis, depuis ). Son indication est l'aide à l'arrêt du tabac fumé. Cette spécialité disponible uniquement sur ordonnance, est surveillée de près par les autorités sanitaires en raison de la possibilité de survenue de certains effets indésirables : attitudes suicidaires, pertes de connaissance, crises d'épilepsie, qui peuvent avoir de graves conséquences, entre autres chez les conducteurs d'engins (pilotes de ligne, par exemple). Une cure de 12 semaines revient à environ 100 € (chiffres 2019).

Varenicline (trade name Chantix and Champix) is a prescription medication used to treat nicotine addiction. It both reduces craving for and decreases the pleasurable effects of cigarettes and other tobacco products.


Biographie.

maNga est formé en 2001 à Ankara. Leur nom est inspiré des célèbres bandes dessinées japonaises. Au départ, ils jouaient la plupart du temps dans le métro, en compagnie d’autres groupes de rock et de metal. Ils commencent à se faire connaître lors d’un concours de musique, appelé "", où ils terminent à la seconde place. Cette performance attire l'attention de l'artiste Hadi Elazzi (GRGDN), qui encourage immédiatement le groupe à signer chez Sony Music. Cette collaboration aboutit à leur premier album, éponyme publié en 2004. Il atteint rapidement le haut des classements de vente. Par la suite, ils jouent à divers festivals de musique et travaillent avec de célèbres chanteurs turcs tels Koray Candemir (Kargo), Vega ou encore Göksel. La plupart de leurs chansons sont écrites par les membres du groupe.  En 2004 sort leur premier album, homonyme, qui compte albums vendus (disque d'or en 2005). La chanson du duo de maNga - Göksel est utilisé pour l’un des films les plus réussies (avec près d'un million de téléspectateurs) du cinéma turcs, Sınav (avec Jean-Claude Van Damme). De plus, leur chanson "Bir Kadin çizeceksin" figure dans la bande-son du jeu vidéo "". En 2008, le groupe est annoncé comme tête d'affiche de plusieurs festivals de musique turques, comme le Saklıfest, Patlican, Rokofest, et le Rock'n Coke. maNga devait monter sur scène au Wembley Arena de Londres, avec Tarkan, le, mais est ensuite contraint d’annuler en raison de problèmes techniques. Ils sont aussi sacrés aux MTV Awards en 2009.  En 2010 sort leur nouvel album '. ', la chanson-titre de leur nouvel album, est publiée en 2010 ; c'est avec ce morceau qu'ils représentent leur pays à l'édition 2010 du Concours Eurovision de la chanson qui se tenait à Oslo, en Norvège, le. Ils sont classés du concours, avec 170 points}. En 2011, le groupe publie un single, ', ainsi qu’un album entièrement acoustique, ', reprenant en majorité si ce n’est en totalité leurs meilleurs titres, en 2012.

maNga est un groupe de rock et heavy metal turc, originaire d'Ankara. Leur style musical mélange des influences occidentales avec une base de rock anatolien traditionnel. Il possède des accents assez diverses, allant du nu metal, au punk revival en passant par un certain aspect rock alternatif. Le groupe chante la majorité du temps en turc avec parfois quelques rares inserts en anglais.

Manga (also stylized as maNga) is a Turkish rock band whose music is mainly a fusion of Anatolian melodies with electronic elements. In 2009, they won both the Best Turkish Act award from MTV Turkey and consequently the Best European Act award from MTV Networks Europe in MTV Europe Music Awards 2009. They represented Turkey at the Eurovision Song Contest 2010 with the song "We Could Be the Same" and took second place.


Situation.

Située dans l'arrondissement du Centre et dans le quartier de Sol, à proximité de la Puerta del Sol, la place se présente sous la forme d'un rectangle de sur 94. Entièrement piétonne, elle est accessible par neuf entrées dont plusieurs la relient à la calle Mayor, au nord.

Histoire.

Les origines de la place remontent au, époque à laquelle elle constitue une des limites de la ville. Nommée place du Faubourg, (En Espagnol "Plaza del Arrabal") elle abrite alors le principal marché municipal et subit de premières transformations qui visent à la doter d'une halle ("lonja").  En 1580, le roi Philippe II charge l'architecte Juan de Herrera de dessiner des plans pour la réaménager. Les travaux débutent dès 1590 avec l'édification de la "maison de la boulangerie" ("Casa de la Panadería"), conçue par Diego Sillero pour remplacer l'ancienne halle. En 1617, Philippe III (Felipe III) charge Juan Gómez de Mora de poursuivre le projet qui est achevé deux ans plus tard.  Entre 1631 et 1790, la place est ravagée par trois incendies qui imposent à chaque fois sa reconstruction. La dernière d'entre elles est l'œuvre de Juan de Villanueva, poursuivie à sa mort par les architectes Aguado et Moreno. Ce n'est qu'à l'achèvement du projet, en 1854, que la place prend son visage actuel, notamment marqué par des édifices moins élevés (trois étages au lieu de cinq) et une série d'arcades.  En 1848, la statue équestre de Philippe III, réalisée par Jean de Bologne et Pietro Tacca au début du, est placée au centre.

Dénomination.

Le nom de la place a changé plusieurs fois au cours du temps. Initialement connue sous le nom de place du Faubourg, elle prend ensuite celui de "Plaza Mayor". En 1812, sur décret, les places les plus importantes d'Espagne sont toutes renommées place de la Constitution en l'honneur de la nouvelle constitution. La place porte donc ce nom jusqu'à la restauration de Ferdinand VII en 1814, date à laquelle elle devient place Royale, avant de redevenir place de la Constitution à trois reprises (1820-1823, 1833-1835 et 1840-1843).  Rebaptisée place de la République en 1873, puis de nouveau place de la Constitution après la Restauration, elle conserve ce dernier nom jusqu'au début de la dictature de Primo de Rivera. La proclamation de la Seconde République provoque un nouveau changement en faveur de place de la Constitution mais, à la fin de la guerre d'Espagne elle reprend le nom que nous lui connaissons aujourd'hui.

Monuments.

Façades.

Délimitée par un ensemble d'arcades en granite, la place est ceinte de bâtiments d'habitation comportant trois étages et 237 balcons. Sous les arcades, des galeries abritent un ensemble de commerces traditionnels, spécialisés par exemple dans la philatélie ou la numismatique.

Maison de la Boulangerie.

D'abord siège de l'administration royale des poids et mesures, elle abrite de 1745 à 1774 l'Académie royale des beaux-arts Saint-Ferdinand, puis jusqu'en 1871 l'Académie royale d'Histoire. Depuis lors, elle accueille divers services municipaux.  Après le deuxième incendie subi par la place, en 1672, la maison de la Boulangerie est redécorée et ornée de fresques conçues par Claudio Coello et José Jiménez Donoso. En 1988, la municipalité organise un concours en vue de modifier ces fresques. Des figures mythologiques (Cybèle, Proserpine, Bacchus, Cupidon, etc.) et imaginaires sont alors réalisées.

Maison de la Boucherie.

Située sur le côté sud, elle est originellement construite à une date inconnue. Après l'incendie de 1631, elle est rebâtie sur le modèle de la maison de la Boulangerie. Elle doit son nom au fait qu'elle servait d'abord de magasin général pour la viande.

Statue de Philippe III.

Achevée en 1616, cette statue est un cadeau du grand-duc de Toscane Cosme II et installée à cette époque à la Casa de Campo, avant d'être transférée ici en 1848.

Arc des Couteliers.

Situé à l'angle sud-ouest, il est l'œuvre de Juan de Villanueva, qui le conçoit avec une importante différence de niveau afin de le relier aux abords de la place. Il doit son nom à l'ancienne rue des Couteliers, corporation qui fournissait les bouchers du marché de la place. En contrebas de l'escalier se trouvent de nombreux restaurants typiques dont le "Sobrino de Botín", fondé en 1725 et inscrit à ce titre au Livre Guinness des records en tant que plus ancien restaurant au monde encore en activité dans son local d'origine.

Usages.

La place est l'un des centres les plus actifs de Madrid au. Des spectacles en tous genres s'y tiennent tels que corridas, procès de l'Inquisition, bûchers, etc. La foule assiste à ces actes publics depuis les balcons qui la surplombent.  De nos jours, c'est un site incontournable du tourisme madrilène et l'un des emblèmes de la capitale. L'été et les fêtes de fin d'année constituent ses périodes les plus animées.

La Plaza Mayor (en français, équivalent de « grand-place ») est une place de la ville de Madrid, en Espagne.

The Plaza Mayor (English: "Main Square") is a major public space in the heart of Madrid, the capital of Spain. It was once the centre of Old Madrid. It was first built (1580–1619) during the reign of Philip III. Only a few blocks away is another famous plaza, the Puerta del Sol. The Plaza Mayor is for the people of Madrid and tourists to shop, walk around, eat, and enjoy the outdoors.


Caractéristiques du projet Genesis.

Le projet appelé "Project Genesis" faisait état de navires de, de long, de large et de tirant d'air. Pouvant accueillir jusqu'à un maximum de et d'équipage (soit un total d'environ ), cela fera d'eux les plus grands paquebots au monde.  Ils disposent de, 28 suites sur le pont le plus élevé et une suite spéciale de agrémentée d'un balcon de.  Ces navires sont constitués de de tôle d'acier, de fil électrique, de moquette et peuvent produire 4,1 millions de litres d'eau douce par jour ( par personne et par jour).  Il est équipé de 3 moteurs de et 3 autres de 12, produisant plus de. Pour les manœuvres, le navire dispose de 4 propulseurs d'étrave développant chacun, soit au total. Les cheminées sont télescopiques afin de passer sous les ponts.  Les installations sont : dont deux à vague, en réalité des simulateurs de surf, une fosse aquatique à profondeur variable jusqu'à, un spa, un parc contenant dont des arbres et bambous dont certains font plus de, de vigne, deux murs d'escalade, une tyrolienne, un minigolf, un casino, des manèges, des boutiques, 7 restaurants et un bar ascenseur. On note également la présence d'une patinoire destinée aux spectacles sur glace.  Les eaux usées sont recyclées.  La consommation théorique de carburant est estimée à environ par par personne.  Le, la presse se fait l'écho de l'annonce par STX France, de la commande d'un troisième bâtiment de ce type par la compagnie américaine "Royal Caribbean International". Livrable mi-2016, ce paquebot sera construit aux Chantiers de l'Atlantique de Saint-Nazaire (STX France) et fera, il sera donc le plus long paquebot du monde. Un quatrième bateau serait en option, toujours à Saint-Nazaire, pour livraison en 2018. Ces navires devraient comporter quelques évolutions par rapport aux deux précédents, notamment sur le plan de l'efficacité énergétique.

Historique.

La construction du "Oasis of the Seas", d'une valeur estimée à, a débuté en 2006 et il a été mis à l'eau le. Sa livraison a eu lieu le. Son port d'attache est Fort Lauderdale en Floride. Son voyage inaugural de a eu lieu le de Fort Lauderdale à Labadie, en Haïti.

Notes et références.

La partie concernée est la galerie de photographies.

L’Oasis of the Seas est un navire de croisière de la compagnie Royal Caribbean Cruise Line. Son "sister-ship", l’"Allure of the Seas", a été livré en 2010. Il fut à sa construction le paquebot à plus fort tonnage du monde. Il a 3 sister ship : "Allure of the Seas", "Harmony of the Seas" et "Symphony of the Seas".

Oasis of the Seas is an owned and operated by Royal Caribbean International., she is the third largest passenger ship in the world behind her sisters, "Harmony of the Seas", and "Symphony of the Seas." Her hull was laid down in November 2007 and she was completed and delivered to Royal Caribbean in October 2009. At the time of construction, "Oasis of the Seas" set a new capacity record of carrying over 6,000 passengers. The first of her class, she was joined by sister ships "Allure of the Seas" in December 2010, "Harmony of the Seas" in May 2016, and "Symphony of the Seas" in April 2018. "Oasis of the Seas" conducts cruises of the Caribbean from her home port of PortMiami in Miami, Florida.


Description.

Le jardinage surélevé consiste à cultiver généralement des légumes, mais aussi des plantes aromatiques ou des fleurs dans des plates-bandes surélevées qui font environ 1 à 1,2 m de large mais dont la forme et la longueur n’ont pas d’importance, à la différence du jardinage en carrés. Le sol à cultiver est surélevé par rapport au terrain (d’au moins, jusqu’à la hauteur de la taille), entouré d’un cadre généralement en bois, en pierre, ou en blocs de béton, et il peut être enrichi de terreau et de compost. Les plants de légumes sont plantés géométriquement, mais beaucoup moins espacés que pour un potager en ligne traditionnel. L’espacement entre les plants est tel que les feuilles des légumes arrivés à maturité se touchent à peine, créant un microclimat qui conserve l’humidité tout en empêchant les mauvaises herbes de se multiplier. Les plates-bandes surélevées ont de nombreux avantages : une saison de culture prolongée, moins de mauvaises herbes, et le sol utilisé est plus riche. La terre n’est pas compactée et les racines des plantes se développent plus facilement car le jardinier ne marche pas sur la plate-bande. L’espacement réduit entre les plants et l’utilisation de compost donne généralement de meilleurs rendements en potager surélevé par rapport au potager conventionnel. Les plates-bandes surélevées permettent aux personnes âgées ou à mobilité réduite de cultiver des légumes sans avoir à se pencher pour s’en occuper.

Utilisations.

Les plates-bandes surélevées se prêtent également au développement de systèmes agricoles complexes qui utilisent beaucoup de principes et méthodes de la permaculture. Elles peuvent être utilisées efficacement pour contrôler l’érosion et recycler et conserver l’eau et les nutriments si elles sont construites le long des lignes de relief de terrains en pente. Elles permettent de créer des surfaces disponibles pour une production intensive. Ces plates-bandes peuvent être préparées sur des surfaces étendues par des machines agricoles puis facilement entretenues, plantées et récoltées à la main.  Cette méthode de jardinage est compatible avec le jardinage en carrés (méthode de jardinage qui consiste à cultiver des légumes, des plantes aromatiques ou des fleurs sur une subdivision de petites surfaces de formes carrées elles-mêmes réparties sur un plus grand carré faisant office de réceptacle) et le compagnonnage végétal (aussi nommé « culture associée », une technique d'horticulture consistant à associer, au sein de mêmes cultures, des plantes compagnes l'une de l'autre).  Il existe également des parterres circulaires surélevés ayant un passage découpé dans le cercle (suivant un rayon du cercle) qui permet d’atteindre le centre appelés "keyhole gardens" ou « jardins en trou de serrure ». Souvent, le centre a une cheminée construite avec des bâtons et ensuite doublée de grappins ou de graminées, qui permet à l'eau placée au centre de s'écouler dans le sol et d'atteindre les racines des plantes.

Fabrication.

Les matériaux utilisés pour monter un potager surélevé doivent être choisis avec soin. L’utilisation de certains bois traités sous pression est déconseillée, par exemple le pin traité à l’arséniate de cuivre chromé (CCA), un produit chimique toxique utilisé pour la conservation du bois qui peut s’infiltrer dans la terre et ensuite contaminer les légumes du potager surélevé. Il est donc préconisé d’utiliser du bois dur non traité chimiquement pour éviter tout risque de contamination du sol cultivé. Beaucoup de jardiniers utilisent des traverses en bois maintenues ensemble par des barres d’aciers. D’autres se servent de blocs de béton, bien que moins esthétiques, mais peu coûteux et faciles à monter. Il existe également dans le commerce des potagers surélevés préfabriqués en polyéthylène résistant aux UV et de qualité alimentaire qui résistent aux éléments sans risque de contamination chimique du sol. Une double paroi renfermant une couche d’air isolante permet de réduire les variations de température et le dessèchement du sol. Ces potagers peuvent être protégés des fortes pluies et du vent en les recouvrant d’un film plastique. On trouve aussi maintenant de nombreux modèles de bacs surélevés préfabriqués en bois dans le commerce. Il existe des variantes de bois, de métal, de pierre et de plastique. Chaque type de matériau présente des avantages et des inconvénients.

Le jardinage surélevé, est une méthode de jardinage qui consiste à cultiver des plantes dans des plates-bandes surélevées. Le sol à cultiver est entouré d’un cadre en bois, en pierre ou en blocs de béton et peut être enrichi en compost. Le sol est plus facile à travailler car il n’est pas compacté par le piétinement et à une hauteur qui évite à l'humain de trop se courber pour le travailler ou entretenir et récolter la production. Ce type de culture est compatible avec de nombreux systèmes complexes utilisés en agriculture durable. Les potagers surélevés peuvent être réalisés à partir de matériaux simples mais il existe maintenant de nombreux modèles préfabriqués en vente dans les magasins de jardinage.

Raised-bed gardening is a form of gardening in which the soil is enclosed in three-to-four-foot-wide (1.0–1.2 m) containment units ("beds"), which are usually made of wood, rock, or concrete and which can be of any length or shape. The soil is raised above the surrounding soil (approximately six inches to waist-high) and may be enriched with compost.


Historique.

Le « Grand Palais des Beaux-Arts » est édifié à Paris à partir de 1897, pour l'exposition universelle prévue du 15 avril au, en lieu et place du vaste mais inconfortable Palais de l'Industrie de 1855. « Monument consacré par la République à la gloire de l’art français », comme l'indique le fronton de l’aile ouest (Palais d'Antin), sa vocation originelle consiste à accueillir les grandes manifestations artistiques officielles de la capitale.  Dans les années 1960, Le Corbusier souhaite la démolition du Grand Palais pour y implanter à la place le musée d'Art du dont André Malraux lui a confié la réalisation. La mort de l'architecte, le, met fin au projet.  Par arrêté du, la nef est classée au titre des monuments historiques. Un nouvel arrêté du, protège le Grand Palais dans sa totalité.

Le concours d'idées.

L'établissement d'un programme est rédigé et l'organisation d'un concours d'idées entre architectes est décidée par arrêté du. Contrairement à ce qui avait été prévu pour le palais du Trocadéro ou encore l'Opéra Garnier, il n'est pas envisagé que la compétition soit internationale. Le concours ne s'adresse, ici, qu'aux seuls architectes de nationalité française.

Les architectes lauréats.

Après une suite d'épreuves très disputées, de péripéties et un âpre débat au sein des représentants des autorités, de la presse et du grand public, les architectes Henri Deglane, Albert Louvet, Albert-Félix-Théophile Thomas et Charles Girault ne peuvent être départagés et sont choisis pour réaliser une synthèse de leurs propositions respectives et faire œuvre commune.  Le constructeur est l'entreprise Daydé & Pillé.

Analyse du projet définitif.

L'axe républicain.

Avant l'exposition universelle de 1900, l'amorce d'une longue perspective est déjà marquée par le Dôme, l'Église des soldats, l'Hôtel et l'Esplanade des Invalides. Mais, de l'autre côté de la Seine, le regard bute de façon malheureuse sur une des façades latérales du Palais des Arts et de l'Industrie. Longeant l'avenue des Champs-Élysées, cette imposante construction est, de plus, aperçue de biais.  Lors de la période de préparation des modalités du concours et, en particulier, du dessin des gabarits définissant l'emplacement précis de chaque bâtiment devant succéder à l'ancien palais, l'intention est d'inscrire ce projet dans une réalisation urbanistique plus large.  Il est ainsi prévu de prolonger l'axe des Invalides jusqu'au palais de l'Élysée et d'offrir, par là-même, une ossature à la future grande exposition.  L'axe républicain est né, tracé auquel se doivent d'obéir l'organisation et l'implantation des pavillons étrangers et à thème installés sur l'esplanade des Invalides comme l'ensemble formé par le Grand Palais, le Petit Palais devant lui faire face, de l'autre côté de l'avenue nouvelle ainsi créée, et le pont Alexandre-III lancé, en cette occasion, au-dessus du fleuve.  Cet axe, qui perdurera au-delà des festivités de 1900, constitue encore aujourd'hui la dernière réalisation d'envergure dans l'urbanisme parisien.

L'architecture.

Le vaisseau principal, d'une longueur de près de, est constitué d'un espace imposant surmonté d'une large verrière. La voûte en berceau légèrement surbaissée des nefs nord et sud et de la nef transversale (paddock), la coupole sur pendentifs et le dôme pèsent environ d'acier, de fer et de verre. Le poids total de métal utilisé atteint (contre pour la gare d'Orsay et pour la structure de la tour Eiffel). Le sommet de cet ensemble culmine à une altitude de.  La colonnade de Deglane, inspirée de celle de Claude Perrault au Louvre, dissimule prudemment, comme à la gare d'Orsay édifiée par Victor Laloux pour la même exposition, la splendide innovation de la structure métallique.  Ce type de bâtiment marque l'aboutissement de l'éclectisme, propre au « style Beaux-Arts ». Le Grand Palais constitue, à lui seul, un résumé des goûts de la « Belle Époque », mais marque en même temps la fin d'une certaine conception de l'architecture où le maître d'œuvre, à la fois artiste et technicien, occupe un rôle prépondérant.  L'ouvrage est l'un des derniers jalons d'une époque antérieure à l'ère de la fée électricité. Il témoigne de ce moment des grandes structures transparentes, héritières du Crystal Palace de Londres conçu par Joseph Paxton en 1851, où l'apport en lumière naturelle est encore indispensable à tout grand rassemblement humain.  À l'origine, la construction et son fonctionnement interne sont organisés selon un axe est-ouest. La communication entre la grande nef et les autres parties du palais (salon d'honneur, aile centrale et palais d'Antin) se fait par un ample escalier de fer d'inspiration classique teintée d'Art nouveau. En 1937, le Palais de la découverte, exposition temporaire pour l'Exposition internationale, occupe l'espace du palais d'Antin (partie ouest du Grand Palais). Cette exposition attire 2 millions de visiteurs et conquiert ainsi le droit de rester dans le Grand Palais à partir de 1940. Une porte mure alors le passage entre le grand escalier d'honneur et le palais d'Antin, en rupture avec le schéma de circulation est/ouest originel. L'établissement public du Grand Palais a prévu dans son plan d'action 2008/2010 de rouvrir ce passage. Les visiteurs pourront ainsi accéder directement de la nef au palais d'Antin. De même, le salon d'honneur sera rénové et redeviendra le cœur du Grand Palais.  Fractionné en dix panneaux symbolisant l'art à différentes époques, cet ouvrage mesure soixante-quatorze mètres de long () et du fait de sa grande hauteur, il est souvent peu connu. Ces mosaïques ont été réalisées par Auguste-Maximilien Guilbert-Martin et René Martin selon des cartons de Louis Édouard Fournier, pour célébrer l'art au travers des civilisations connues, à l'occasion de l'exposition universelle de 1900.

Les mosaïques.

Le jeu des tesselles est animé par des opus très réguliers et souligné par des contours marqués ainsi que de subtils dégradés. On y trouve ainsi des représentations des grandes civilisations de l'Histoire telles que perçues à la fin du, dont l'Égypte, la Mésopotamie, la Rome d'Auguste à la Grèce du siècle de Périclès, la Renaissance italienne et française au Moyen Âge, l'Europe industrieuse à celle des arts classique et baroque.  Les civilisations plus lointaines ne sont pas oubliées, glorifiant au passage le colonialisme occidental alors à son apogée : l'Afrique méditerranéenne et subsaharienne, l'Orient et le sous-continent indien, l'Asie du sud-est et l'Indochine avec les Khmers et les temples d'Angkor, la Cochinchine et les paysages annamites autour de la ville de Hué, l'Extrême-Orient avec des représentations de la Chine mystérieuse et du Japon (alors en vogue depuis le récent engouement des peintres impressionnistes et d'écrivains pour ce pays), des évocations des deux Amériques.

La cérémonie d'inauguration.

L'inauguration du Grand Palais a lieu avec tout le faste propre à la République. Une plaque de l'un des frontons d'angle porte encore, gravé dans la pierre, le témoignage de l'événement. La cérémonie se tient le, en présence d'Émile Loubet, président de la République, de Pierre Waldeck-Rousseau, alors président du Conseil et ministre de l'Intérieur et des Cultes, de Georges Leygues, ministre de l'Instruction publique et des Beaux-arts, d'Alexandre Millerand, ministre du Commerce, de l'Industrie, des Postes et Télécommunications et, enfin, d'Alfred Picard, commissaire général de l'Exposition universelle.

Un siècle de salons et d'expositions.

Dès 1901, le Grand Palais abrite, parallèlement aux Salons artistiques, de nombreuses autres manifestations. C'est notamment pour le concours hippique, accueilli jusqu'en 1901 au palais de l'Industrie, que le Grand Palais est doté d'une nef et d'une piste sablée. D'avril 1901 à 1957, le concours hippique, avec concours d'attelages, épreuves de vitesse et sauts d'obstacles, est un moment très prisé de la vie parisienne. À partir de 1901, d'autres Salons se succèdent. Ils sont majoritairement dédiés à l'innovation et la modernité : Salon de l'automobile de 1901 à 1961, Salon de l'aviation de 1909 à 1951, Salon des arts ménagers, etc.

Les salons artistiques.

Les salons consacrés aux beaux-arts connaissent leur âge d'or pendant les trente premières années de fonctionnement du palais. Avec l'avènement du Front populaire en 1936, ces présentations, considérées par certains comme l'expression d'un art réservé à une élite bourgeoise, perdent progressivement de leur prestige et voient leur surfaces réduites d'une manière considérable avec l'installation définitive du Palais de la découverte l'année suivante.  Après la guerre, on leur préfère les salons techniques et commerciaux, plus rentables. Les salons artistiques perdurent encore un moment avant de voir leur espace d'exposition diminuer comme peau de chagrin et d'être relégués dans des endroits moins nobles et moins visibles du Grand Palais.  À partir de 1947, l'édifice perd sa fonction de Palais des Beaux-Arts, ce pour quoi il a été construit.

Les salons techniques.

Ce type de manifestations se raréfie au Grand Palais à partir des années 1960. Devenu trop petit, on lui préfère le tout nouveau Palais du Centre des nouvelles industries et technologies (à l'époque nommé Centre national des industries et techniques) ou le parc des expositions de la porte de Versailles. En prenant son indépendance, cette exposition prend le nom de « Salon de l'Aéronautique » puis celui de « Salon de l'Industrie aéronautique » avant de partir pour l'aérogare du Bourget.

Les salons commerciaux.

Ces expositions quittent également le Grand Palais par manque de surface disponible.

Le Palais de la Découverte.

Le Palais de la découverte de l'exposition universelle de 1937 est installé dans l'aile ouest du Grand Palais. Il est conçu à l'origine comme une présentation temporaire, mais fort de son succès, il reste finalement dans la partie ouest du Grand Palais. Il constitue aujourd'hui une véritable institution dont la popularité ne s'est jamais démentie.

Les Galeries nationales.

En 1964, Reynold Arnould transforme une partie de l'aile nord du Grand Palais, à la demande d'André Malraux alors ministre des Affaires culturelles, en Galeries nationales destinées à recevoir de grandes expositions temporaires. Sont ainsi présentées en 1966, une rétrospective du peintre Pablo Picasso et une importante présentation d’art africain.  De très nombreuses expositions de peintres classiques, impressionnistes (Renoir), et modernes (Zao Wou-Ki, Prassinos, Mušič, Bazaine, Manessier) sont organisées par la suite.  L'organisation des grandes expositions a un coût exponentiel. Un musée dont le budget n’est pas suffisant se voit interdire une grande exposition. Les conditions d’hygrométrie, d’architecture et de sûreté sont essentiels. Sinon aucun prêteur ne se manifestera. Les grandes expositions sont donc pour les grandes institutions. Le Grand Palais a récemment fait parler de lui à travers l'organisation de deux grandes expositions notables : "Picasso et ses maîtres" en 2008 et "Monet" en 2010. Avec l’exposition « Picasso et les maîtres », des records ont été atteints. Avec un budget de d’euros, il s’agit du budget le plus élevé pour une exposition en France. Il se compose principalement des lignes suivantes : un million pour le transport, en scénographie et en assurance pour la partie non couverte par l’État. La valeur totale des œuvres assurées était de d’euros. Jamais une exposition en France n’avait connu une telle valeur. Cette exposition a engendré un bénéfice d’un million d’euros. Le retour sur investissement est substantiel 21 % pour quatre mois d’expositions. Il faut tempérer ce ratio et ne pas oublier qu’une telle exposition représente plusieurs mois voire plusieurs années d’organisation.

"Picasso et ses maîtres" (2008).

Pablo Picasso ne plagie pas les maîtres, il s'approprie leurs toiles et les réinvente. L'unique copie de l'exposition est son "Portrait de Philippe IV", d'après Vélasquez, qui est déjà une relecture de l'œuvre de son compatriote. À l'origine de ce projet, le musée Picasso a prêté de nombreux tableaux, tout comme le musée du Louvre, le musée d'Orsay, de prestigieux musées étrangers et des collections privées.  L'exposition s'ouvre sur une série d'autoportraits qui retrace la filiation picturale du maître du cubisme : El Greco, Poussin, Rembrandt, Goya, Delacroix, Cézanne et Gauguin.  Tout au long du parcours, les œuvres de Picasso sont présentées en contrepoint de celles de ses précurseurs. Cependant, l'exercice ne se réduit pas à un jeu de correspondances binaires. D'autres ensembles montrent comment Picasso a créé des séries d'œuvres d'après certaines toiles de ses maîtres, comme pour "Les Ménines" de Vélasquez, réinterprétées quarante-quatre fois en six mois durant l'année 1957.  Aux côtés de l"'Olympia" de Manet, venue du musée d'Orsay, ces toiles figurent dans la salle des grands nus qui clôt l'exposition.  L’exposition de Claude Monet (1840-1926) se déroule au Grand-Palais, elle rend hommage au chef de file des impressionnistes. Près de deux cents toiles sont exposées. Il s’agit de la première rétrospective monographique depuis 1980. L’exposition est fragmentée en plusieurs sections chronologiques. Chaque section est désignée par un titre ou une période. Les trois grands axes majeurs sont Monet et la France, figures et natures mortes puis rêves et réflexion. Toute sa vie, Monet a observé et peint ; l'exposition des Galeries nationales du Grand Palais propose le voyage intérieur de l'artiste.

"Monet" (2010).

L'exposition commence par la forêt de Fontainebleau avec Le pavé de Chailly en 1865. À cette période, Monet repart sur les traces de l’école de Barbizon. Accompagné de Frédéric Bazille, il s’éloigne de l’atelier Charles Gleyre. Par la suite, Monet voyage jusqu’en Normandie où il peint des paysages de son enfance. La mer, les bateaux sont les motifs récurrents dans ses compositions comme le montre Le "Bord de mer à Honfleur" de 1864. Les motifs floraux et le goût pour les paysages sont annonciateurs de l’impressionnisme. Son intérêt se porte sur les effets de lumière qui changent suivant les heures et les saisons. L’évolution de l’industrie donnera à Monet un nouvel essor pour ses paysages. La première partie de la rétrospective, Monet nous délivre un carnet de voyage complet au gré de ses envies et rempli d’émotion intérieure, la lumière occupe la plus grande place, c’est elle qui donne une tonalité chaleureuse.  L’étude de la lumière se retrouve au sein de la section « Figures et portraits ». Bien que les toiles soient de taille plus grande, l’enjeu n’en reste pas moins différent. L’intérêt pour la retranscription de la lumière est très présente dans le "Déjeuner sur l’herbe" de 1865. Ce tableau a reçu l’encouragement de Courbet (représenté à gauche) et de toute la jeunesse avant-gardiste. Les petites touches de lumières sont le réel sujet. Monet s’attache à la représentation du mouvement dans la lumière qui filtre à travers le feuillage. Monet nous délivre une vision intimiste en cherchant des atmosphères et des visages connus. Il s’intéresse aussi à la nature morte comme le montre le "Trophée de chasse" de 1862.  C’est le motif des séries qui voit le jour dans rêves et réflexions dans les séries des "Meules", des "Cathédrale de Rouen" ou encore des "Peupliers". La répétition du motif n’est qu’un prétexte pour le peintre, l’objet représenté importe bien moins que l’évolution du sujet au cours des heures. Monet en arrivera même à une forme d’abstraction avec "Le Pont japonais", peint entre 1918 et 1924. Comme on peut voir, le motif disparaît derrière la force de la couleur et de la touche. À cette période, Monet détruira lui-même certaines toiles de ce type ne comprenant pas comment il a pu les créer. L’exposition se termine par la série mondialement connue des "Nymphéas", à Giverny, là où Monet finira ses jours, un havre de paix selon ses dires. Il définit clairement l’objectif de faire réfléchir intérieurement le spectateur, de le retrancher dans son espace. La verdure et le motif des nénuphars appellent à la contemplation et à la sérénité.

Autres expositions.

2017.

2018  2019

Des usages divers.

Au cours du, le Grand Palais est tantôt témoin des drames de l'Histoire, tantôt objet d'usages inattendus.  Au début de la Grande guerre, le Grand Palais est utilisé comme casernement pour les troupes coloniales s'apprêtant à partir au front. Il devient rapidement hôpital de fortune pour les blessés de la Marine ne pouvant trouver de place dans les hôpitaux bondés de la capitale.  Durant la Seconde Guerre mondiale et l'occupation allemande, le Palais est réquisitionné par les Allemands pour y abriter des véhicules militaires. En août 1944, la nef est bombardée et un incendie se déclare, sans grandes conséquences, dans une partie de l'édifice ; les pompiers sont toutefois gênés dans leur travail par le sauvetage des animaux d'un cirque qui a élu domicile sous la grande verrière. Ils doivent aussi protéger les œuvres envoyées pour une exposition par des artistes mobilisés ou prisonniers.  Jusqu'à la création de l'établissement public du Grand Palais, plusieurs institutions et services s'installent au cœur du Grand Palais :  Une scène du film "Camille Claudel" (1988) y est tournée.  La création de l'établissement public du Grand Palais, en 2007, a permis de rationaliser les espaces. Désormais, le Grand Palais accueille une partie de l'administration de l'établissement public de la Rmn-Grand Palais, les Galeries nationales du Grand Palais, le Palais de la découverte, le commissariat de police du arrondissement et, provisoirement, des salles de répétition de la Comédie-Française.  Le, 43 chefs d'État se sont réunis sous la grande nef à l'occasion du sommet de l'Union pour la Méditerranée.  Depuis 2009, une nuit « electro » y est organisée annuellement avec de nombreux concerts. Sont déjà venus des artistes tels que Felix Da Housecat, Surkin, Laurent Garnier et Yuksek.  Durant l'été 2024, le Grand Palais accueillera les compétitions d'escrime et de taekwondo dans le cadre des Jeux olympiques d'été.

Fermeture et renaissance.

Les mesures conservatoires.

L'alerte est donnée en juin 1993 après le détachement d'un élément de rivetage depuis une hauteur de près de trente-cinq mètres lors d'une exposition consacrée au design.  Le ministre de la Culture d'alors, Jacques Toubon, prend la décision de fermer « provisoirement » le lieu en novembre de la même année en raison du danger que représente la chute de nouveaux rivets sur le public.  La pose de filets accrochés sous la verrière (voir photographie ci-contre) et la convocation d'experts pour pallier cette situation ne suffisent pas pour maintenir l'ouverture au public. Seuls et après de nécessaires travaux de sécurité, les Galeries nationales et le Palais de la Découverte sont à nouveau disponibles. L'utilisation de la nef s'interrompt pendant douze années. Six années, d'abord, pendant lesquelles le ministère de la Culture et la mairie de Paris sont incapables de se mettre d'accord sur la répartition des responsabilités pour sauver le Grand Palais, qui continue donc à se dégrader. Ces tergiversations sont liées au déménagement et relogement des administrations occupant les lieux mais aussi aux montants importants nécessaires à sa restauration à son entretien. Face aux pressions d'investisseurs privés fortement intéressés par un tel emplacement en plein cœur de paris, le bâtiment fut protégé au titre des monuments historiques en 2000 à l'occasion du centenaire de l'Exposition universelle de 1900, ce qui garantit sa pérennité, puis il fut ensuite trouvé un mode de gestion permettant de sécuriser les financements nécessaires. Les travaux de restauration nécessiteront six années de travaux très progressifs.

Les pathologies rencontrées.

Des désordres se manifestent tout au long du et depuis le début même du chantier, dans la zone sud de la grande nef. En cours de construction, ces imprévus sont d'autant plus graves qu'il n'est pas question de repousser la date de livraison du Grand Palais.  Le comportement des maçonneries et de la charpente métallique provient de plusieurs facteurs :  Au cours des études précédant les récents travaux de reprise en sous-œuvre, les calculs évaluent l'affaissement des massifs de fondations de l'aile sud à près de et une variation de hauteur, dans la partie métallique de l'ouvrage, à. Ces valeurs, d'apparence négligeable, ont été suffisantes pour provoquer des dégâts structurels considérables.

Les premiers travaux de confortation.

Des remblaiements ou injections de matériaux de natures diverses ont commencé très tôt et se sont poursuivis à différentes périodes de la vie du monument pour combler les vides entre le niveau bas de l'édifice et celui du sol continuant à s'affaisser. En 1940, les troupes d'occupation allemandes installent véhicules et matériels divers dans la nef. S'apercevant de la fragilité des lieux, elles décident d'injecter plusieurs tonnes d'un coulis de béton dans le sous-sol, stabilisant un temps le terrain et les structures, mais alourdissant l'ensemble dans sa partie méridionale. Ainsi, les désordres iront en s'accélérant jusqu'à cette fameuse année 1993.

La campagne de restauration.

La maîtrise d'ouvrage.

La maîtrise d'ouvrage des travaux de restauration est assurée entre 2001 et 2007 par la Direction de l'architecture et du patrimoine (DAPA) du ministère de la Culture et de la Communication. Le mandat de maîtrise d'ouvrage est attribué à l'Établissement public de maîtrise d'ouvrage des travaux culturels (ÉMOC). Par arrêté du (pour une entrée en vigueur le ), le monument « Grand Palais » a été attribué à titre de dotation à l'établissement public du Grand Palais. Ce dernier s'est substitué à l'EMOC pour assurer les travaux du Grand Palais afin de mener à terme la restauration de ce monument historique.

Programmation du chantier.

Les travaux se sont déroulés en deux phases :  Le budget de ce chantier a atteint d'euros (dont 72,3 pour la première phase). Le financement a été assuré grâce à l'État par l'intermédiaire du Ministère de la Culture.  de parois moulées exécutées avec près de de béton, de jet grouting mises en place avec environ de ciment.  Longueur de, largeur de (de entre l'entrée principale et le mur de fond du paddock), hauteur de sous la charpente, de hauteur sous la coupole, jusqu'au campanile. La surface au sol atteint une superficie de.  Poids au-dessus de la nef : d’acier ( remplacées pendant la première phase des travaux) soit un total de en comptant le Palais d'Antin. Nombre de rivets changés : environ. Surface repeinte :. Poids de la nouvelle peinture : pour réalisées, soit pratiquement l'équivalent de de.  Surface remplacée : carrés pour la grande nef ( avec les verrières latérales). Charge de vitrage neuf pour la nef, le paddock et les verrières proche des deux quadriges : de verre feuilleté (non compris de double vitrage pour les galeries latérales situées en périphérie). La surface totale des verrières représente 17500m2 ce qui en fait la plus grande verrière d'Europe.  Linéaires remplacés : de chéneaux en plomb et en zinc, d'ornements en zinc estampé. Surface des terrassons en zinc :.

Quelques chiffres.

(Source : ÉMOC).

Petite histoire du vert « Réséda ».

Avant même le commencement des premiers travaux de réhabilitation de la nef du Grand-Palais, s'est très vite posée la question du choix de la couleur à donner à la structure métallique, voire si la restitution de l'état initial était possible. Le temps ayant fait son œuvre, de nombreuses couches de peinture ont recouvert l'ensemble des éléments. La couleur visible en 2001 était proche du gris.  L'option de la restitution ne peut être envisagée qu'après de minutieuses études et analyses :

Une nouvelle ambition à partir de 2007.

L'ancien ministre de la Culture et de la Communication, Renaud Donnedieu de Vabres, a souhaité la mise en place d'une structure baptisée « établissement public du Grand Palais des Champs-Élysées », plutôt que de voir confier la gestion et la programmation du lieu à des organismes privés. Depuis, l'établissement public du Grand Palais des Champs-Élysées a fusionné avec la Réunion des musées nationaux.

2020-2023 : une nouvelle rénovation.

Le, la ministre de la Culture Françoise Nyssen annonce la fermeture à venir du Grand Palais, de au printemps 2023, afin de procéder à une rénovation de plus grande ampleur avant 2024, date à laquelle doivent y avoir lieu les épreuves d'escrime des Jeux olympiques de 2024. Celle-ci, plusieurs fois repoussée, doit permettre outre une restauration, de réorganiser et d'augmenter ses capacités d'accueil, avec pour la nef de personnes contre actuellement, et les de balcons qui seront de nouveaux accessibles, ainsi que de redéfinir les missions de la structure, en liaison avec le Palais de la découverte par la rue des Palais sur deux niveaux. La terrasse sera créée pour le public et accueillera les activités d'astronomie du Palais de la découverte. Les galeries gagnerons en clarté par l'installation de plafonds verriers et passerons de actuels à. Son coût de 466 millions d'euros doit être financé en partie par un emprunt et par le mécénat de Chanel.  Pendant la période des travaux, une structure provisoire doit être bâtie sur le Champ-de-Mars afin d'accueillir les grands évènements, cette structure devant également servir pour les Jeux olympiques. Ce, conçu par Jean-Michel Wilmotte et géré par GL Events, devrait être inauguré début 2021.

Le miel Grand Palais.

Depuis 2009, des ruches ont été installées sur le toit du Grand Palais pour favoriser la biodiversité et faire connaître la vie des abeilles en milieu urbain.

Accès.

Le Grand Palais est desservi à proximité par les lignes à la station "Champs-Élysées - Clemenceau", les lignes à la station "Franklin D. Roosevelt", ainsi que par les lignes de bus RATP.

Le Grand Palais est un monument parisien situé en bordure des Champs-Élysées, face au Petit Palais, dont il est séparé par l'avenue Winston-Churchill dans le. Ses abritent régulièrement salons et expositions prestigieuses.

The Grand Palais des Champs-Élysées, commonly known as the Grand Palais (English: Great Palace), is a large historic site, exhibition hall and museum complex located at the Champs-Élysées in the 8th arrondissement of Paris, France. Construction of the Grand Palais began in 1897 following the demolition of the Palais de l'Industrie (Palace of Industry) as part of the preparation works for the Universal Exposition of 1900, which also included the creation of the adjacent Petit Palais and Pont Alexandre III. It has been listed since 2000 as a "monument historique" by the French Ministry of Culture.


Dénomination.

"Euphydryas maturna" Carl von Linné en 1758.  Synonymes : "Hypodryas maturna" (Linnaeus, 1758), "Papilio maturna" Linnaeus, 1758, "Papilio agrotera" (Bergtrasser, 1780).

Noms vernaculaires.

Le Damier du frêne, Mélitée du Frêne, Petit Damier à taches fauves, Maturne se nomme en anglais Scarce Fritillary et en allemand Kleiner Maivogel.

Description.

C'est un papillon marron à damiers orange séparés par les nervures et organisés en lignes, dont une ligne sub marginale continue aus antéreieures et aux postérieures doublée d'une ligne de petits damiers blancs. Les ailes antérieures présentent des damiers orange sur toute leur surface.  Le revers est orange orné de damiers clairs formant aux postérieures des lignes au dessin caractéristique.

Biologie.

Période de vol et hivernation.

Il hiverne à l'état de jeune chenille, regroupées dans une toile de soie tombée au sol à la chute des feuilles.  Il vole en une seule génération de fin mai à début juillet.

Plantes hôtes.

La plante hôte de la jeune chenille est le Frêne ("Fraxinus excelsior"), puis la chenille plus âgée devient polyphage et se nourrit de Tremble ("Populus tremula"), Saule marsault ("Salix caprea"), Plantains, Véroniques.

Écologie et distribution.

Il est présent dans l'Est de l’Europe (Allemagne, Autriche, Pologne, République tchèque, Slovaquie, Pologne, Hongrie, Sud-Est de la Suède, Sud de la Finlande, États baltes, Slovénie, Croatie, Serbie, Bosnie, Albanie, Bulgarie) à Asie centrale (Chine et Mongolie).  En France, il est présent dans les départements de l'Est du pays, Seine-et-Marne, Cher, Saône-et-Loire, Côte-d'Or, Haute-Saône, Haut-Rhin, Haute-Marne, Meuse.

Biotope.

Il affectionne les lisières et les clairières des bois à jeunes frênes.

Protection.

Le Damier du frêne est inscrit sur la liste des insectes strictement protégés de l'annexe 2 de la Convention de Berne.  En Europe il figure sur la liste des espèces animales d'intérêt communautaire de la directive Habitat, annexe II et annexe IV.  En France il figure avec mention "en danger" sur la liste rouge des espèces protégées par arrêté du 23 avril 2007. Il y figure aussi en Allemagne, Autriche, Biélorussie, Belgique, Bosnie, Bulgarie, Croatie, République Tchèque, Estonie, Finlande, Lettonie, Lituanie, Luxembourg, Moldavie, Pologne, Roumanie, Russie, Slovaquie, Slovénie, Suède, Ukraine et Yougoslavie.

Le Damier du frêne (Euphydryas maturna) est une espèce paléarctique de lépidoptères (papillons) de la famille des Nymphalidae et de la sous-famille des Nymphalinae.

The scarce fritillary ("Euphydryas maturna") is a species of butterfly in the family Nymphalidae. It is found in Austria, Belgium, Bulgaria, Czech Republic, Finland, France, Germany, Greece, Hungary, Kazakhstan, Lithuania, Luxembourg, Poland, Romania, Russia, Serbia and Montenegro, and Sweden.


Synopsis.

Année 1969, l'abattoir ferme et la ville se vide de ses emplois. La famille Hewitt reste envers et contre tous. Le jeune Thomas est licencié, mais il vient se venger de son patron qu'il tue. Le shérif veut l'arrêter, mais son oncle abat le représentant de la loi, endossant le costume de l'autorité. Désormais, les Hewitt sont les maîtres de leur ville. Pour subsister, ils n'ont aucuns scrupules et dévorent les visiteurs égarés... C’est le cas d’Éric et Dean, deux frères, parcourant les États-Unis pour partir se battre au Viêt Nam. Accompagnés de leurs petites amies, Chrissie et Bailey, ils sont soudain victimes d'un horrible accident de voiture. Ils ne se doutent pas du cauchemar qui les attend.

Résumé détaillé.

Le, une femme meurt en donnant naissance à un bébé dans un vieil abattoir délabré. Le patron de l’abattoir jette l’enfant à la poubelle avec les restes de viandes avariés. Une femme, Luda May Hewitt (Marietta Marich), trouve l’enfant en fouillant dans les poubelles pour trouver de la nourriture. Elle le ramène chez elle pour l'élever.  Trente ans plus tard, Thomas Hewitt (Andrew Bryniarski), l’enfant trouvé dans les poubelles, travaille dans le même abattoir où sa mère est morte en le mettant au monde. Mais l’abattoir est contraint de fermer ses portes à cause de l’inspection sanitaire. Le patron oblige alors son assistant à faire partir Thomas, alors devenu un homme fort et terrifiant, car celui-ci refuse de quitter les lieux et continue à couper de la viande avec son hachoir. Finalement, il quitte les lieux mais revient plus tard et lorsque le patron insulte sa famille, il prend un maillet et lui éclate le crâne. Il s’enfuit ensuite avec une tronçonneuse à la main. Plus tard, le shérif Hoyt (Lew Temple) se rend chez les Hewitt pour trouver Charlie (R. Lee Ermey), l’oncle de Thomas, afin qu’il l’aide à le trouver pour pouvoir l’arrêter. Ils trouvent finalement Thomas en bord de route et alors que le shérif le menace avec un pistolet, Charlie l’abat pour protéger son neveu. Il prend alors son uniforme, son arme et sa plaque et se fait désormais passer pour le vrai shérif Hoyt. Le soir même alors que toute la famille Hewitt est réunie à table, Charlie annonce qu’il a trouvé un moyen de ne plus jamais avoir faim. Ils deviennent en effet cannibales avec la chair fraîche.  Non loin de là, Dean (Taylor Handley) et Eric (Matthew Bomer), deux frères, se préparent pour partir combattre au Viêt Nam. Ils sont accompagnés par leurs petites amies respectives, Bailey (Diora Baird) et Chrissie (Jordana Brewster). Sur la route, ils croisent une bande de motard particulièrement violente. Ils s’arrêtent ensuite dans un petit magasin où ils rencontrent encore les motards virulents... Après avoir repris la route, Dean brûle sa carte militaire et avoue à Eric qu’il n’a pas envie d’aller faire la guerre au Viêt Nam, ce qui met Eric en colère. Ils sont interrompus par une motarde avec un fusil qui leur fait signe de s’arrêter. Mais ils percutent une vache en plein milieu de la route. Alors qu’ils sont gravement blessés, Charlie Hewitt, avec son uniforme de faux shérif Hoyt, arrive sur les lieux de l’accident et abat la motarde de sang froid, ce qui provoque un vent de panique dans le groupe. Chrissie, étant éjectée de la voiture à cause de l’accident, observe la scène depuis les haute herbes en bordure de route. Eric lui fait signe de rester où elle est. Le faux shérif trouve la carte militaire brûlé de Dean par terre et en déduit que quelqu’un avait pour but de déserter son appel au Viêt Nam. Alors qu’il questionne les deux hommes, Eric se fait alors passer pour Dean pour protéger son petit frère. Le shérif embarque les trois jeunes gens et les amène chez lui. Chrissie se réfugie alors dans la carcasse de la voiture mais un vieil homme, Monty (Terrence Evans), embarque la voiture et l’amène à son tour chez les Hewitt a la propriété.  Dans la maison Hewitt, le shérif accroche Dean et Eric et les torture. Alors que le shérif vient d’enrouler la tête d’Eric dans du film plastique, Dean avoue finalement qu’il a brûlé la carte et qu’Eric s’est fait passer pour lui... Le shérif prend alors Dean et l’oblige à faire dix pompes en le tabassant. Epuisé, Dean s’effondre et le shérif s’absente deux minutes. Eric parvient alors à se détacher et secoue Dean, à terre. Ils pénètrent dans la maison Hewitt et parviennent à détacher Bailey, qui s’enfuit dans une camionnette. Mais Thomas Hewitt parvient à la reprendre à l’aide d’un crochet qu’il lui plante dans le corps. Alors que Dean et Eric s’échappent à leur tour, Dean se coince le pied dans un piège à ours et le shérif ramène Eric dans la maison.  De son côté, Chrissie s’est enfuie de la carcasse et parvient à trouver Holden (Lee Tergesen), l’ami de la motarde assassinée et lui dit que le shérif l'a tué. Ils se dirigent alors vers la maison Hewitt. Dans la nuit, ils arrivent sur les lieux et tandis que le motard pénètre dans la maison, Chrissie trouve Dean, toujours dans le piège à ours. Quant à Eric, il se fait torturer par Thomas Hewitt qui lui arrache des bouts de peau. Quand Holden entre dans la maison, il tire sur la jambe du vieux Monty et oblige le shérif à lui montrer le corps de la fille. Le shérif lui montre Bailey et Holden s’enrage quand le shérif lui dit que son amie motarde n’est maintenant plus très belle à voir... Mais Thomas arrive et le découpe avec sa tronçonneuse. Chrissie descend et trouve alors Eric, attaché à une table avec de la peau en moins. Quand Thomas redescend, elle se cache sous la table et assiste à la mort horrible et sanglante de son petit ami. Thomas découpe le visage du jeune homme et en fait un masque de peau qu’il place sur son propre visage. Le shérif demande alors à Thomas de découper la jambe du vieux Monty pour qu’il ne souffre plus. Il lui demande ensuite de lui couper l'autre jambe pour égaliser et lui mettre des compresses.  Chrissie remonte et trouve son amie Bailey, elle aussi attachée, mais le shérif arrive et emmène les deux jeunes femmes dans la salle à manger. Elle se réveille et voit Dean, endormi, et Bailey, qui s’est fait arracher toutes ses dents (parce qu'elle apprécie jamais le repas). Bailey se fait trancher la gorge par Thomas, qui emmène alors Chrissie hors de la table mais elle réussit à se libérer et à s’enfuir dans la campagne Texane. Thomas Hewitt, alias Leatherface, se lance à sa poursuite avec sa tronçonneuse. Dean se réveille à son tour et réussit à plaquer le shérif au sol lui éclatant les dents avant de partir à la recherche de Chrissie, réfugié dans un abattoir abandonné. Alors que Thomas est sur le point de la trouver, Dean s’interpose et se fait violemment transpercer par la tronçonneuse de Thomas. Chrissie trouve une voiture et s’enfuit et au loin sur la route, elle voit des policiers et elle remarque qu'elle a trouver de l'aide. Mais Thomas est caché sur la banquette arrière et elle se fait à son tour transpercer par la tronçonneuse. La voiture percute des gens (des policiers) sur la route, Thomas sort ensuite de la voiture et rentre chez lui, avec la satisfaction d’avoir fait du bon travail.  L'épilogue dit : De 1969 jusqu'en 1973, la famille Hewitt avait massacrer plus de 33 personnes dans la région et cela continue dans le remake.

Massacre à la tronçonneuse : Le Commencement ("") est un film d'horreur américain réalisé par Jonathan Liebesman sorti en 2006. Il s’agit de la préquelle du film "Massacre à la tronçonneuse" (2003).

The Texas Chainsaw Massacre: The Beginning is a 2006 American slasher film and a prequel to the 2003 film. The sixth installment in "The Texas Chainsaw Massacre" franchise, it was written by Sheldon Turner and David J. Schow, directed by Jonathan Liebesman and co-produced by Kim Henkel and Tobe Hooper (co-creators of the original 1974 film). The film's story takes place four years before its predecessor. It stars Jordana Brewster, Diora Baird, Taylor Handley, Matt Bomer and R. Lee Ermey.


Biographie.

Dès l'âge de seize ans, Victorine Meurent s'inscrit comme modèle dans l'atelier-école du peintre Thomas Couture.  C'est peut-être là qu'elle rencontre Édouard Manet, ancien élève de Couture, mais il est également possible que la rencontre ait eu lieu par l'intermédiaire d'un autre peintre, Alfred Stevens. De fait, c'est dans l'atelier de Stevens, que ce dernier mit généreusement à la disposition de Manet que ce dernier commence à peindre "V. en costume d’espada", première toile pour laquelle Victorine Meurent pose pour lui et où le peintre sait opportunément profiter des décors et costumes d'une troupe de théâtre madrilène de passage à Paris qui les avait entreposés là. Stevens lui-même, dont elle est très proche, la fait travailler : on la reconnaît aisément en particulier dans deux versions du "Sphinx parisien" du peintre belge installé à Paris, la première datée de 1867 et la seconde, peinte selon une note de la main de l'artiste à l'envers de la toile pendant le siège de Paris, en 1870. Elle pose également pour Edgar Degas.  Mais l'image du modèle reste aujourd'hui étroitement associée à l'œuvre de Manet, pour qui elle aura posé de 1862 à 1873. On la voit notamment dans "La Chanteuse des rues", "La Jeune Fille en rose" (également intitulée "La Femme au perroquet") ou "La Joueuse de guitare", peint en 1866-1867. Les deux tableaux les plus célèbres la font apparaître nue : "Le Déjeuner sur l'herbe" (1863), où elle est dépeinte assise et entièrement dévêtue, puis "Olympia", un nu qui montre son corps maigre qui lui vaut le surnom de « crevette ».  À la fin des années 1860 ou au début des années 1870, sans doute juste après le siège de Paris, fin 1870 ou début 1871, la jeune fille entreprend un mystérieux voyage en Amérique, consigné dans la seule lettre de sa main connue et conservée à la Pierpont Morgan Library à New York, voyage souvent mentionné par ses contemporains (Adolphe Tabarant en particulier). Victorine Meurent commence alors à peindre : à partir de 1875, elle prend des cours à l'Académie Julian dans l'atelier du peintre Étienne Leroy. Elle rencontre alors un certain succès : ses toiles sont reçues à plusieurs reprises au Salon. Elle 1876, année où Manet est refusé au Salon, elle présente un autoportrait (aujourd'hui disparu) et, en 1879, "Une bourgeoise de Nuremberg au " (œuvre disparue), accrochée dans la même salle que Manet, la salle des « M », qui montre quant à lui "Dans la serre". Elle expose encore en 1895 et 1904 - elle aura finalement participé à six Salons différents. Artiste reconnue, elle intègre en 1903 la Société des artistes français. Durant ces années, elle pose encore, non plus pour Manet, de qui elle s'est éloignée, mais pour Norbert Goeneutte.  L'année suivante, Émile Blavet, dit que, disant agréablement la chansonnette, elle a passé sa vie entre le théâtre et les artistes, elle est à présent peintre, spécialisée dans les portraits d'animaux de compagnie. En 1907, l'année où "Olympia" entrait au musée du Louvre (au musée du jeu de paume) et "Le Déjeuner sur l'herbe" au musée des arts décoratifs, c'est à Colombes que Victorine Meurent s'installait, avec son amie Marie Dufour, dans un modeste pavillon où elle continua à peindre et à donner des leçons de guitare.  Seules deux toiles ont aujourd'hui été identifiées comme de Victorine Meurent : "Le Jour des Rameaux" et "Le Briquet". Ces deux toiles sont aujourd'hui conservées dans les collections du musée municipal d'art et d'histoire de Colombes.

Historiographie et apparition dans la fiction.

En 1906, l'écrivain irlandais George Moore fait de Meurent un personnage de son autobiographie semi-fictionnelle "Memoirs of My Dead Life" (1906), où elle apparaît comme une femme entre-deux-âges vivant une relation lesbienne avec une courtisane célèbre.  L'intérêt pour Victorine Meurent a été renouvelé à la fin du et surtout au début des années 2000. Une thèse lui est consacrée dès 1986, permettant de mettre à jour les principales sources sur sa vie et son œuvre.  Le fait qu'il s'agisse d'une femme homosexuelle a nourri l'intérêt, en particulier aux États-Unis, pour son parcours, bien que son travail de peintre n'ait pas marqué l'histoire de l'art. Elle apparaît ainsi dans de nombreuses fictions des années 1990 et surtout 2000 : "Alias Olympia: A Woman's Search for Manet's Notorious Model and Her Own Desire", de Eunice Lipton (1992), "Mademoiselle Victorine: a Novel" (2007) de Debra Finerman, "A Woman With No Clothes On" (2008) de V. R. Main, "Sacré Bleu" de Christopher Moore (2012)  En France, Emmanuel Laurent publie son journal imaginaire, accompagné d'une biographie, "Mademoiselle V. Journal d'une insouciante", en 2003. Cette publication est l'occasion de rechercher les tableaux de Victorine Meurent, et d'en trouver deux au musée de Colombes.  Victorine Meurent est aussi un personnage du film "Intimate Lives: The Women of Manet" ou "Manet in Love" (1998), où elle est jouée par Shelley Phillips.  Elle est l'une des protagonistes de l'opéra "Victorine", écrit par le mouvement d'artistes conceptuels Art & Language et composé en partie par Mayo Thompson.

Victorine Louise Meurent, parfois écrit Meurend, Meurant ou Meurand, née à Paris le et morte à Colombes le, est une artiste peintre et un modèle française.

Victorine-Louise Meurent (also Meurant) (February 18, 1844 – March 17, 1927) was a French painter and a famous model for painters. Although she is best known as the favourite model of Édouard Manet, she was also an artist in her own right who regularly exhibited at the prestigious Paris Salon. In 1876 her paintings were selected for inclusion at the Salon's juried exhibition, when Manet's work was not.


Origines.

Bien que le Ratier de Prague soit principalement connu pour être un animal de loisir, il fut à l'origine créé dans l'objectif de remplacer les chats dans la chasse aux nuisibles (rats, mulots...). Le roi Boleslas de Pologne (1058–1080) possédait deux Ratier de Prague originaires de Bohême. Puis ce chien devint moins populaire au cours du siècle au profit du Pinscher Nain (avec lequel il est souvent confondu). Néanmoins, cette race recommence à prospérer avec l'augmentation d'éleveurs tchèques et slovaques qui les font se reproduire.

Description.

Apparence.

Doté de poils courts et brillants, la robe noir et feu est la plus répandue (sa robe d'origine). D'autres robes furent confirmées plus tard. Chocolat et feu, bleu et feu, fauve, merle bleu, merle chocolat. Il est en moyenne plus petit de 2 cm que le minimum de taille du Pinscher Nain. La taille idéale se situe entre 20 et 23 cm. Le poids à l'âge adulte varie entre 1,5 kg et 2,6 kg (le poids idéal avoisinant les 2,3 kg).

Caractère.

Le Ratier Pragois est un chien très actif, curieux et sociable. Il a naturellement tendance à se méfier des étrangers, mais est en général sociable, avec les enfants notamment ; il est en effet très attaché à chaque membre de la famille.

Utilité.

Malgré sa petite taille, le Ratier de Prague est capable d'accomplir des exercices divers tels que l'Agility, le dressage, "et caetera"... Ayant été créé, à l'origine, pour chasser les nuisibles, le Ratier de Prague est particulièrement compétent dans le pistage. Sa tendance est d'ailleurs, de chasser mulots, chats et pigeons si ceux-ci se présentent à sa portée.

Santé.

Le Ratier de Prague peut-être sujet à des problèmes osseux, du fait de sa frêle ossature. Il est également sujet aux luxations de la rotule. Enfin, un certain nombre de jeunes Ratier de Prague présentent des dents qui nécessitent d'être retirées manuellement afin de prévenir d'éventuels problèmes de dentition générale.

Espérance de vie.

Le Ratier de Prague a une espérance de vie variant de 12 à 14 ans.

Le Ratier de Prague (aussi nommé Ratier Pragois ou Pražský krysařík) est une race de chien de petite taille peu répandue en dehors de la République tchèque, son pays d'origine. C'est la plus petite race de chien au monde d'après les statistiques (par rapport à la taille maximale du chien, contrairement au Chihuahua qui est mesuré par rapport à son poids). Il est souvent confondu avec le Pinscher Nain, une race au physique proche du "Ratier de Prague".

The Pražský Krysařík (Prague Ratter) is a small breed of dog from the Czech Republic that is rarely seen outside its country of origin. It is the smallest breed in the world by breed standard, because of the maximum height of the dogs, unlike Chihuahuas who are measured by weight.


Biographie.

Née d'un père arménien et d'une mère russe, Nina Berberova grandit à Saint-Pétersbourg. Dès son enfance, elle écrit des poèmes.  Sa dernière année au lycée est marquée par des événements majeurs : la Révolution russe, la paix de Brest-Litovsk avec l'Allemagne.  Elle quitte la Russie en 1922 avec le poète Vladislav Khodassevitch. Le couple vit dans plusieurs villes européennes dont Berlin, avant de s'installer à Paris en 1925. Elle y côtoie de nombreux artistes russes, notamment Anna Akhmatova, Vladimir Nabokov, Boris Pasternak, Marina Tsvetaïeva et Vladimir Maïakovski.  Elle se sépare de Vladislav Khodassevitch en 1932 et épouse le peintre Nikolaï Vassilievitch Makeiev (1889-1975) qui fut membre de l’assemblée constituante (1917-1918). Ils se sépareront après la seconde guerre mondiale.  Durant l'entre-deux-guerres, Nina Berberova se sent à l'écart des groupes dadaïstes, surréalistes et d'avant-gardes, qui dominent la scène littéraire parisienne, indifférents selon elle aux écrivains russes émigrés. En 1950, elle émigre aux États-Unis. En 1954, elle épouse George Kochevitsky, un pianiste et enseignant russe. Elle commence sa carrière académique à l'Université Yale en 1958, où elle enseigne la littérature russe. En 1959, elle acquiert la nationalité américaine.  En parallèle de son enseignement, elle continue d'écrire, principalement des nouvelles, des critiques littéraires et de la poésie.  En 1963, elle quitte Yale pour l'Université de Princeton, où elle enseigne la littérature russe jusqu'à sa retraite en 1971.  En 1991, elle part s'installer à Philadelphie, où elle s’éteint deux ans plus tard.

Succès.

En France, elle a connu un grand succès à la fin de sa vie, et une bonne partie de ses œuvres seront publiées à titre posthume. Parmi les plus célèbres, on peut citer son autobiographie, "C'est moi qui souligne" (parue en français en 1989), et "L'Accompagnatrice" (parue en français en 1985), qui donnera lieu au film du même nom de Claude Miller.  Elle a également écrit la première biographie du compositeur Piotr Ilitch Tchaïkovski en 1936, suscitant une controverse par son ouverture concernant l'homosexualité du compositeur.

Hommages.

Une section des pelouses des jardins de l'Avenue-Foch (arrondissement de Paris) lui rend hommage (entre les 61 et 71 de l'avenue Foch).  Une place lui est dédiée dans la ville d'Arles, près des quais du Rhône.

Œuvres.

Seules sont mentionnées ici les premières éditions des traductions françaises de ses œuvres.

Nina Nikolaïevna Berberova (en ), née à Saint-Pétersbourg le et morte à Philadelphie le, est une femme de lettres et poétesse russe-américaine connue pour ses récits de Russes en exil.

Nina Nikolayevna Berberova () (St Petersburg, 26 July 1901 – Philadelphia, 26 September 1993) was a Russian Empire-born writer who chronicled the lives of Russian exiles in Paris in her short stories and novels. She visited post-Soviet Russia.


Sous l'Empire.

Fille du secrétaire d'État et compositeur Alexandre Taneïev, elle descendrait également d'une liaison hors mariage du tsar Paul Ier. Elle épouse, sur les conseils de la tsarine, le lieutenant de vaisseau Alexis Vyroubov, fou et alcoolique notoire. Ce mariage est annulé pour non-consommation au bout d'un an.  Très vite, l'impératrice se lie d'amitié pour cette jeune fille et les enfants de Nicolas II l'adoptent. Elle sera leur amie et participera à leurs jeux (ceux-ci la surnommaient "la vache"). Anna Vyroubova eut une grande influence sur Alexandra de Hesse-Darmstadt. Selon Pierre Gilliard, Anna Vyroubova était « dépourvue d'intelligence et de discernement, elle se laissait aller à ses pulsions inconsidérées, ses opinions sur les gens et les choses n'en étaient que plus absolues. Une impression suffisait à fixer sa conviction bornée et puérile. Immédiatement elle classait les gens en bien ou en mauvais, ce qui revenait à dire des amis ou des ennemis » ("Le tragique destin de Nicolas II et sa famille" de Pierre Gilliard).  En 1909, Anna Vyroubova rencontre Raspoutine chez la grande-duchesse Militza de Monténégro. Dès lors, Anna Vyroubova, jeune femme fragile et très influençable, est comme envoûtée par Raspoutine. Entourée de femmes de la haute-société russe, elle reçoit le « starets » dans sa petite maison blanche située près du palais de Tsarskoïe Selo. Anna Vyroubova relate à la tsarine les qualités hors du commun de Grichka (diminutif de Grigori pour Raspoutine). Avec d'autres femmes, elle suit le « starets » lors de son voyage en Sibérie (1911). Le, contrairement à la croyance populaire, ce n'est pas Anna Vyroubova qui présenta Raspoutine à la famille impériale, mais bien la grande-duchesse Militza de Monténégro et le grand duc Nicolaï Nicolaïevitch, oncle du Tsar. Raspoutine fut en mesure, plus tard, de s'immiscer dans les affaires familiales et politiques de la Russie.

Sous la Révolution d'Octobre.

Kerensky met une certaine distance entre Anna Vyroubova et le palais de Tsarskoïe Selo. Lors de la Révolution russe, elle est à maintes reprises incarcérée à la forteresse Saint-Pierre-Saint-Paul, à chaque fois elle retrouve la liberté pour un court moment. Elle est, ironie du sort, emprisonnée dans la soute du yacht impérial, "L'Étoile polaire". Puis, elle se retire à Pétrograd, où elle vit dans une grande discrétion. Elle devient l'amie de l'écrivain Maxime Gorki qui lui conseille de rédiger ses Mémoires.

L'exil.

De nouveau inquiétée par les Bolcheviks, Anna Vyroubova s'installa en Finlande, où elle vécut dans la tranquillité la plus absolue. Elle s'éteint à l'âge de 80 ans.

Anna Aleksandrovna Vyroubova (en ), née Taneïeva () le, morte le en Finlande. Demoiselle d'honneur, amie et confidente de la tsarine Alexandra Feodorovna.

Anna Alexandrovna Vyrubova ("née" Taneyeva; ); 16 July 1884 – 20 July 1964) was a Russian lady-in-waiting, the best friend and confidante of Tsarina Alexandra Fyodorovna.


Synopsis.

Quelques mois après la mort de Chucky, Andy Barclay se retrouve sans sa mère qui doit séjourner dans un hôpital psychiatrique. Il se fait accueillir dans une famille d'adoption, les Simpson, avec une adolescente rebelle, Kyle. C'est apparemment une famille saine, un couple adoptant des enfants sans parents. Cependant, des employés de la compagnie qui fabrique les poupées Brave Gars récupèrent la dépouille grillée de Chucky, et décident de la remettre en bon état. En effet, la mauvaise "rumeur" à propos d'une poupée tueuse avait fait cesser la fabrication de la poupée. Ils ignorent qu'en faisant ainsi, ils l'ont fait ressusciter, et Chucky est ainsi de retour, bien décidée à s'emparer du corps d'Andy pour de bon. Surtout qu'une autre poupée tout à fait similaire, mais inoffensive, est déjà dans la maison...

Résumé détaillé.

La compagnie à l'origine de la poupée Chucky est encore à essayer de gérer la mauvaise publicité qui est née des événements du film précédent. Deux ans se sont écoulés depuis. Andy (Alex Vincent) a été placé en famille d'accueil, et sa mère dans un hôpital psychiatrique. Toutefois, les ouvriers utilisent les pièces fondues de la poupée possédée pour la reconstruire et reconstituer les faits, et dans le processus l'un des ouvriers de l'usine est électrocuté et tué par un dysfonctionnements de la machine. Le PDG recommande de dissimuler le décès du travailleur. La poupée est achevée, et l'assistant du chef de la direction, Mattson (Greg Germann), la prend avec lui en sortant de l'usine. La poupée remise en état a développé son propre cœur, car elle se révèle être toujours possédée par l'esprit de Charles Lee Ray. Elle attache Mattson, joue à lui faire peur et finalement l'étouffe avec un sac en plastique.  Chucky parvient à trouver l'emplacement de la famille d'accueil d'Andy, les Simpson. Il se faufile dans la maison et prend la place de Tommy, la poupée Brave Gars de la maison. Une fois que tout le monde est endormi, Chucky attache Andy à son lit pendant son sommeil et entreprend le rituel vaudou qui est censé transférer son âme dans le corps d'Andy. Kyle (Christine Elise), sœur de lait d'Andy, interrompt le processus. Andy essaie d'avertir ses parents adoptifs à propos de Chucky, mais personne ne le croit. Phil (Gerrit Graham), le père adoptif d'Andy, jette Chucky dans le sous-sol.  Le lendemain, alors qu'Andy devient le bouc-émissaire de ses nouveaux camarades de classe et de sa maîtresse Mlle. Kettlewell, Chucky le suit et essaie de l'y piéger pendant que sa maîtresse le punit pour la récréation après avoir été malmené une fois de plus par un enfant et pour avoir écrit des obscénités sur sa feuille de contrôle (alors qu'en réalité c'est Chucky qui l'a fait pour qu'Andy se fasse punir et ainsi pouvoir lui transférer son âme dans son corps). Andy s'échappe, mais Chucky tue son professeur avant de retourner à la maison attendre la prochaine occasion. Une fois encore, Andy tente d'expliquer ce qui est arrivé, mais ses parents adoptifs lui montrent que Chucky ne peut l'avoir fait parce qu'il est dans leur sous-sol. Cette nuit-là, Andy y descend avec un couteau électrique dans le but de tuer Chucky. La lutte attire l'attention du père adoptif d'Andy, mais quand Phil descend les marches, Chucky le fait chuter ce qui a pour effet de lui briser la nuque. La mère adoptive d'Andy, Joanne (Jenny Agutter), estime qu'Andy est responsable de la mort de Phil, et l'envoie revenir au centre de soins de l'accueil.  Joanne dit à Kyle de se débarrasser de la poupée Chucky. Kyle la jette à la poubelle, mais alors qu'elle va dans le jardin, elle découvre la poupée originale Tommy, enfouie dans le sol. Puis elle se rend compte que Chucky est sorti de la poubelle, et qu'Andy a dit la vérité. Kyle se précipite dans la maison, mais Joanne est déjà morte. Chucky kidnappe Kyle, la forçant avec un couteau à le ramener vers le centre d'accueil où est Andy. Un policier l'aborde et est attiré par le fait que Chucky (qui joue la simple poupée à son approche) saigne tout seul du nez, mais Kyle réussit à l'éloigner. Puis elle provoque un accident, éjecte Chucky de la voiture et tente de l'écraser, mais il est plus rapide qu'elle et part dans la nuit.  Au centre d'accueil, Chucky tue la directrice sociale qui veille sur lui, et s'accroche à Andy en le menaçant avec un couteau. Ils partent pour l'usine des poupées "Brave Gars" à proximité. Kyle les suit secrètement. Dans l'usine, Chucky assomme Andy et tente à nouveau de faire le rituel vaudou, et cette fois, il le termine. Andy ouvre les yeux et, en guise de réponse, reçoit le sang qui suinte du visage de la poupée. Chucky a attendu trop longtemps et le rituel ne marche pas, le laissant définitivement piégé à l'intérieur du corps pourrissant de la poupée. Chucky pousse un long hurlement de rage et poursuit Andy et Kyle à travers l'usine avec l'intention de les tuer. Kyle et Andy réussissent à lui coincer la main, qu'il s'arrache en tirant dessus et en s'enfonçant le manche d'un couteau dans son moignon, ce qui lui fait un poignard à la place de la main. Dans leur fuite, Kyle et Andy réussissent finalement à prendre le dessus, car ils versent du plastique brûlant sur lui et l'enferment dans une machine à compression, de laquelle il s'échappe. Pour finir, ils lui mettent un tuyau d'air dans la bouche, ce qui lui fait gonfler et exploser la tête, et son corps tombe dans le plastique fondu.  Andy et Kyle sortent de l'usine dans les lueurs du matin. Andy demande où ils vont, et Kyle répond « Chez nous », même s'ils ne savent pas où est la maison.

Distribution.

Pour la réédition en Blu-Ray au Québec en 2018, Universal a décidé de commercialiser uniquement la VF de France.

Chucky, la poupée de sang ou Jeu d'enfant 2 au Québec ("Child's Play 2") est un film d'horreur américain réalisé par John Lafia, sorti en 1990. Second film de la série "Chucky", il fait suite à "Jeu d'enfant" de Tom Holland (1988).

Child's Play 2 is a 1990 American slasher film and the direct sequel to "Child's Play", written by Don Mancini and directed by John Lafia, one of the co-writers of the first film. It is the second installment in the "Child's Play" franchise and set two years after the first film; the plot follows Charles Lee Ray (better known as Chucky) continuing his pursuit for Andy Barclay, who was placed in foster care, and transferring his soul into him after being resurrected. The film stars Alex Vincent, who returns as Andy Barclay; Gerrit Graham and Jenny Agutter as Andy's foster parents; Christine Elise as Kyle; and Brad Dourif as the voice of Chucky. It is the debut appearance of Adam Wylie.


Histoire.

Le stade est construit par le club de Linfield au début du lorsque celui-ci recherche un endroit où s'installer durablement. Le club acquiert un terrain le long de la Windsor Avenue, appelé "Bog Meadows".  La plus grande partie du stade est conçue et construite dans les années 1930 lorsque l’architecte écossais Archibald Leitch dessine le plan d'une tribune principale assise, la "South Strand". Cette tribune est inaugurée au cours d'un match opposant Linfield aux Rangers. Le reste du stade est alors composé d'un large terre-plein derrière le but ouest, appelé "Spion Kop" ; au nord une longue tribune couverte et à l'est derrière le but une autre tribune couverte, "The Railway End". Dans cette configuration, la capacité maximale d’accueil de Windsor Park permet d'accueillir jusqu'à places.  En, un système d'éclairage est mis en place. Il est inauguré au cours d'un match face à Newcastle United. Au début des années 1960, la tribune de la "Railway End" est équipée de sièges et au début des années 1970, l'angle entre la "Railway End" et la "South Stand" est aménagé par la construction d’un bâtiment abritant des locaux sociaux pour le club et des salons de réception.  En 1972 lors des Troubles, une partie de la "Railway End" est détruite par l'explosion d'une bombe de l'IRA provisoire.  Dans les années 1980, la tribune couverte faisant face à le tribune principale est endommagée par un incendie. Elle est alors détruite et remplacée par une structure moderne équipée de sièges et couverte d’un toit en porte-à-faux. À la fin des années 1990, le terre-plein du Kop est détruit et remplacé par une tribune de places, la "Kop Stand".  La capacité actuelle du stade s’élève à 20 332 places dont 14 000 assises. Toutes les tribunes ne sont pas systématiquement ouvertes pour tous les matches.  Pour les matches de Linfield seules la tribune principale et le kop sont ouverts. La tribune nord est habituellement utilisée pour accueillir les supporters adverses lorsqu’une grosse affluence est attendue (pour la venue des principaux rivaux du club, Glentoran).  C’est pour les matches de l’équipe nationale que le stade accueille le plus de spectateurs.  En 2007, après une série d’inspections afin de vérifier certains critères de sécurité et de confort et ainsi de vérifier la possibilité du stade à accueillir des matches internationaux et après avoir dû limiter le nombre de places en fermant la tribune du Railway Strand, la fédération nord-irlandaise de football commença à penser à l’abandon du stade. Des projets de construction d’un nouveau stade ailleurs dans Belfast ou à Lisburn pour le football et les sports gaéliques ont fait leur apparition.  En à la suite du rapport sur les conditions de sécurité à l’intérieur du stade, il a été proposé de fermer la tribune de South Strand pour les matches internationaux, ce qui revient à limiter la capacité à 9 000 places. Cette proposition revient à obliger l’Irlande du Nord à construire un nouveau stade ou à jouer ses matches internationaux « à domicile » en Angleterre ou en Écosse.

Windsor Park est un stade de football situé à Belfast en Irlande du Nord. Il est le terrain habituel du club de Linfield ainsi que de l’équipe d'Irlande du Nord. La finale de la coupe nationale y est traditionnellement disputée.

Windsor Park is a football stadium in Belfast, Northern Ireland. It is the home ground of Linfield FC and tenants Northern Ireland national football team, and is also where the Irish Cup final is played.


Usage.

Le chlorure de triméthylsilyle a des utilisations variées en chimie organique, à la fois comme source de groupe triméthylsilyle et comme une source anhydre d'ions chlorures. Les groupes fonctionnels tels que les alcools et les amines réagissent quantitativement avec le chlorure de triméthylsilyle, donnant des éthers et des amines de triméthylsilyle. Dans ce cas, le groupe triméthylsilyle peut servir de groupe protecteur, mais la labilité de ce groupe peut en limiter l'utilité.  La triméthylsilylation peut également être utilisée pour augmenter la volatilité de composés comme les acides organiques ou les sucres, ce qui permet de faire la chromatographie en phase gazeuse des substances normalement non-volatiles telles que le glucose. Le chlorure de triméthylsilyle réagit également avec les alcynures (acétylénures) métalliques pour donner des alcynes triméthylsilylés, qui est une forme de protection très efficace des alcynes.  La réaction du chlorure de triméthylsilyle avec des alcools produit un équivalent de chlorure d'hydrogène. Cette réaction peut être exploitée pour créer des solutions alcooliques anhydres d'acide chlorhydrique, qui trouvent leur utilité dans la synthèse douce d'esters et d'acétals à partir d'acides carboxyliques et de cétones, respectivement.  En présence de triéthylamine et de diisopropylamidure de lithium, les aldéhydes énolisables, les cétones et les esters sont convertis en éthers d'énol triméthylsilylés. Malgré leur instabilité vis-à-vis de l'hydrolyse, ces composés ont trouvé une large gamme d'applications en chimie. L'oxydation de la double liaison de l'éther d'énol par époxydation ou, peut être utilisée pour retrouver le groupe carbonyle d'origine et un groupe alcool sur l'atome de carbone en α. Les éthers d'énol triméthylsilylés peuvent être utilisés comme équivalents masqués d'énolates dans l'addition aldolique de Mukaiyama.  Le chlorure de triméthylsilyle peut aussi être utilisé comme composé de départ pour élaborer d'autres halogénures de triméthylsilyle et des pseudohalogénures de triméthylsilyle, tels que :  Ces composés sont préparés par une réaction d'échange entre le chlorure de triméthylsilyle et un sel du (pseudo)halogène (MX):  Le chlorure de triméthylsilyle est aussi utilisé pour silyler de la verrerie de laboratoire, rendant ainsi leur surface plus lipophile.

Le chlorure de triméthylsilyle, également connu sous le nom de chlorotriméthylsilane est un halogénure de silyle qui a diverses utilités importantes en chimie organique. Il a pour formule semi-développée (CH)SiCl et dans les conditions standards, c'est un liquide incolore qui est stable en l'absence d'eau. Il peut être préparé à partir de tétrachlorure de silicium par substitution nucléophile de trois atomes de chlore par des groupes méthyles avec une source de méthyle nucléophile tel que le méthyllithium. Cependant, ce composé est largement et facilement disponible commercialement.

Trimethylsilyl chloride, also known as chlorotrimethylsilane is an organosilicon compound (silyl halide), with the formula (CH)SiCl, often abbreviated MeSiCl or TMSCl. It is a colourless volatile liquid that is stable in the absence of water. It is widely used in organic chemistry.