Origine.

L'hypoxie peut avoir plusieurs origines :  Cependant une hypoxie peut avoir d'autres origines, comme une insuffisance circulatoire.

Pédologie.

Ce terme d'hypoxie est également utilisé en pédologie pour un sol pauvre en oxygène.

Écologie aquatique.

L'hypoxie des eaux douces, saumâtres et marines, souvent directement causée par les activités humaines peut conduire un milieu aquatique à l'anoxie (privation totale de dioxygène) et au phénomène plus ou moins durable de zone morte (disparition de certaines formes de vie). De nombreuses causes récentes d'hypoxie ajoutent leurs effets délétères sur les écosystèmes et la santé via la production accrue de toxines dangereuses pour l'homme dans les milieux pauvres en dioxygène, dont certaines susceptibles d'être accumulées par les poissons, coquillages (huîtres, coques, moules..), mammifères marins, oiseaux littoraux que l'Homme consomme. La toxine botulique en est un exemple.

Physiologie animale et médecine.

L'hypoxie est l'état d'oxygénation insuffisante de certains tissus ou de l'organisme entier. Le stade suivant, qui correspond au manque total ou presque total d'oxygène des tissus, est celui de l'anoxie, qui entraîne une bradycardie, puis l'arrêt cardiaque, si l'on n'intervient pas immédiatement, ainsi que des lésions neurologiques, si l'arrêt cardiaque se prolonge. L'hypoxie peut également concerner l'embryon, le fœtus ou encore des tissus cultivés ou maintenus vivants "in vitro".  L'hypoxémie (manque d'oxygène dans le sang) commence lorsque l'oxygène artériel descend sous sa valeur normale. Une hypoxémie non corrigée peut conduire à une hypoxie puis à l'anoxie avec, comme conséquence, la mort du sujet ou des cellules concernées.  Les animaux - dont les mammifères - disposent de mécanismes de détection de l'oxygène qui leur permettent, dans une certaine mesure, de s'adapter rapidement à l'hypoxie, d'abord par une augmentation du rythme et de l'ampleur de la ventilation et de la respiration, associée à une augmentation du débit sanguin, et de diverses réponses de survie. Si l'insuffisance en oxygène persiste, d'autres mécanismes tentent de restaurer l'oxygénation ou aident le corps à s'adapter à l'hypoxie. Ces mécanismes permettent aux mammifères marins et à certains oiseaux volant à très haute altitude (par exemple lors de leurs migrations au-dessus de l'Himalaya) de vivre un certain temps avec peu d'oxygène, et de récupérer rapidement. Ces mécanismes, chez les mammifères, reposent sur la détection de l'oxygène.  En hypoxie grave (manque presque total d'oxygène, dans un avion par exemple, ou lors d'une noyade ou asphyxie), 20 à 30 secondes peuvent suffire pour entraîner la disparition des fonctions conscientes du cerveau.  L'hypoxie relative désigne éventuellement le phénomène de déglutition atypique qui empêche la croissance et le développement normal des voies respiratoires hautes (adolescence, puberté).  L'asthme, le tabagisme, les infections pulmonaires, des fibroses pulmonaires, l'anémie, le cancer du poumon, ainsi que certaines intoxications (intoxications par les oxydes de carbone, ou par des cyanures qui inhibent la respiration mitochondriale) ou certaines manifestations allergiques (Œdème de Quincke) ou encore des crises de panique peuvent aggraver le risque d'hypoxie, toutes choses égales par ailleurs. Certains pathogènes pourraient profiter de l'hypoxie, que, par ailleurs, ils peuvent contribuer à installer. Par exemple, in vitro, l’appauvrissement du milieu de culture cellulaire en oxygène (hypoxie) active la réplication du parvovirus B19, des virus du sarcome de Kaposi et de l’immunodéficience humaine, ainsi que l’expression de protéines virales oncogènes. Ce mécanisme implique souvent le facteur cellulaire majeur de réponse à l’hypoxie, le facteur de transcription "HIF-1 (hypoxia inducible factor-1)" dont le dérèglement contribue au pouvoir oncogène de certains de ces virus.  Lorsque l'hypoxie concerne les muscles, des crampes et des lésions inflammatoires peuvent être induites par les changements métaboliques induits par l'hypoxie, en particulier par l'acidose métabolique. Ces changements sont également souvent associées à une vascularite et à un processus inflammatoire profond impliquant notamment des cellules myéloïdes telles que neutrophiles (PMN) et monocytes. Les éosinophiles sont impliqués dans plusieurs processus inflammatoires dont allergiques, au cours desquels l'angiogenèse a été observée. L'angiogenèse semble liée à l'hypoxie qui caractérise les tissus enflammés. Les éosinophiles produisent des VEGF et pro-angiogéniques, et on commence à explorer les liens entre éosinophiles, hypoxie et angiogenèse dans l'inflammation allergique.  Les voies moléculaires de ces processus commencent à être mieux comprises au niveau cellulaire, en particulier concernant le facteur induit par l'hypoxie dans la cellule (HIF, pour "hypoxia-inducible factor", notamment activé dans les tumeurs solides, et qui semble pourvoir activer ou inhiber de nombreux gènes impliqués dans l'angiogenèse, le métabolisme cellulaire, l'invasion par les métastases et l'apoptose ou la survie cellulaire).

Hypobare, normobare et induite par hypoventilation.

L'hypoxie d'altitude (celle du milieu naturel) est dite hypobare. C'est la diminution de pression de l'air atmosphérique (moins de 760 mmHg) qui conduit à la diminution de la pression partielle de chacun des gaz qui le composent, dont le dioxygène. Toutefois, chacun des gaz reste identique en proportion : il y a toujours 20,93 % de dioxygène dans l'air.  Au contraire, il existe l'hypoxie normobare, souvent utilisée en laboratoire pour simuler une montée en altitude. Ce n'est pas une diminution de la pression de l'air, mais simplement une diminution de la part du dioxygène dans l'air (moins de 20,93 %), en injectant par exemple un surplus d'azote au mélange gazeux.  L'hypoxie peut finalement être causée par une hypoventilation. Dans ce cas, la pression de l'air et sa concentration en dioxygène ne sont pas réduites mais c'est la baisse de la fréquence respiratoire qui induit une diminution des concentrations en oxygène dans l'organisme. Chez les sportifs qui s'entraînent en hypoventilation par exemple, une baisse du taux d'oxygène se produit dans les poumons, dans le sang et dans les muscles au moment où l'exercice est effectué

Effets.

Outre les chambres hypoxiques et l'entraînement en hypoventilation, l'entraînement en situation de rareté d'oxygène s'effectue en montagne, où la densité de l'air (et donc de l'oxygène) est inférieure. Pour compenser cette rareté d’oxygène, l’organisme a besoin d’un nombre plus important de globules rouges, se traduisant dans les études récentes (2001) par la preuve que l’entraînement en altitude augmente la concentration du sang en hémoglobine et une élévation du taux d’hématocrites. L’hypoxie s’aborde comme une charge de travail supplémentaire, dont les effets sont réversibles 3 à 4 semaines plus tard.  Il existe une accélération de la vitesse de resynthèse de la phospho-créatine après un séjour à, induisant un effet sur la récupération. Une performance anaérobie est peu modifiée en altitude, mais nécessite une récupération plus longue. Néanmoins, l’entraînement en altitude augmente le pouvoir tampon de l’organisme, induisant un effet positif sur la récupération après ce type d’effort lors du retour en plaine. La faible densité de l’air, permet une augmentation de la performance lors d’efforts courts et intenses. La montagne se prête ainsi très bien au développement de la qualité de la vitesse à condition d’étendre les temps de récupération (l’altitude se prête notamment parfaitement à la survitesse). Si la performance aérobie en altitude diminue, la VO2Max augmenterait en redescendant, surtout pour des sujets à VO2Max moyenne.

Parachutisme.

Le parachutisme est une discipline comportant des montées en altitude vers en 10 à 15 minutes et des descentes très rapides en à peine une minute. Cette altitude n'est pratiquement jamais dépassée en raison des risques d'hypoxie. Au-delà, les parachutistes utilisent des masques à oxygène afin de conserver toutes leurs facultés. Le danger de l'hypoxie tient au fait que le sujet n'a absolument pas conscience de la perte de ses capacités cérébrales.

Gaz de respiration hypoxiques.

Le gaz respirable dans la plongée sous-marine peut contenir une pression partielle insuffisante d'oxygène, en particulier dans le dysfonctionnement des recycleurs ou l'utilisation du trimix. De telles situations peuvent conduire à l'inconscience sans symptômes puisque les niveaux de dioxyde de carbone sont normaux et que le corps humain sent mal l'hypoxie pure.<br> Un problème similaire existe lors de l'inhalation de certains gaz asphyxiants inodores. Ceux-ci produisent un gaz respiratoire hypoxique qui peut produire l'inconscience et la mort sans symptômes. Cela peut provoquer une asphyxie des gaz inertes. Une telle asphyxie peut être délibérée avec l'utilisation d'un sac de suicide. Un décès accidentel s'est produit dans le cas où les concentrations d'azote dans les atmosphères contrôlées, ou le méthane dans les mines, n'ont pas été détectées ou appréciées.

L'hypoxie (du grec, et ) est une inadéquation entre les besoins tissulaires en oxygène et les apports. Elle peut être la conséquence de l'hypoxémie (diminution du taux d'oxygène dans le sang).

Hypoxia is a condition in which the body or a region of the body is deprived of adequate oxygen supply at the tissue level. Hypoxia may be classified as either "generalized", affecting the whole body, or "local", affecting a region of the body. Although hypoxia is often a pathological condition, variations in arterial oxygen concentrations can be part of the normal physiology, for example, during hypoventilation training or strenuous physical exercise.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Mahershala Ali est né à Oakland en Californie d'une mère pasteur et d'un père acteur. Il se destine d'abord à une carrière sportive notamment en intégrant l'équipe de basket-ball de l'université de Saint Mary's en Californie en NCAA. Ses rapports conflictuels avec l'entraineur Ernie Kent le détournent de ce sport. Il se découvre alors une passion pour le théâtre et décide de poursuivre dans cette voie en devenant acteur.

Débuts télévisuels et progression (2001-2012).

Entre 2001 et 2002, il tient un rôle récurrent dans la série policière "Preuve à l'appui" et apparait dans d'autres séries du même genre comme "New York Police Blues" (2002) et "Les Experts" (2003).  En 2003, il décroche un rôle principal, dans la série d'investigation "Agence Matrix". Mais le programme ne dépasse pas 15 épisodes. Il rebondit cependant rapidement avec la mini-série fantastique "Les 4400", où il forme un couple emblématique avec Laura Allen. Le succès de la fiction conduit la chaîne à commander plusieurs saisons complémentaires.  En 2007, la série s'arrête mais l'acteur fait partie de la distribution d'un film très attendu de l'année 2008 : la grosse production "L'Étrange Histoire de Benjamin Button", portée par Brad Pitt et réalisée par David Fincher. C'est à la télévision qu'il décroche cependant un premier rôle, celui du téléfilm dramatique "20 ans d'injustice", au côté de Julia Ormond, diffusé en 2009. En 2010, il fait partie du casting choral du blockbuster de science-fiction "Predators", réalisé par Nimród Antal et produit par Robert Rodriguez. Il décroche aussi un rôle dans le thriller psychologique "The Place Beyond the Pines", mis en scène par Derek Cianfrance.  Il tourne parallèlement un pilote de série télévisée centrée sur le milieu de la boxe, intitulée "Lights Out", sous la direction de Clark Johnson. Mais le projet est retourné. L'année suivante, il apparaît donc dans un épisode d'une nouvelle mais éphémère série produite par J.J. Abrams, "Alcatraz". Il connait surtout une belle exposition en tenant un rôle récurrent dans la série dramatique "Treme". Il joue aussi dans une douzaine d'épisodes de la plus confidentielle série de science-fiction "Alphas", diffusée entre 2011 et 2012.

Révélation critique et confirmation (depuis 2013).

En 2013, il est enfin remarqué par un public plus large en figurant au casting de la très médiatisée série politique "House of Cards", portée par le tandem de stars hollywoodiennes Kevin Spacey et Robin Wright. Il joue son personnage durant les quatre premières saisons, diffusées jusqu'en 2016.  Cette visibilité lui permet d'enchaîner des rôles plus exposés sur grand écran : les blockbusters "" et "", réalisés par Francis Lawrence. Il du drame historique "Free State of Jones", mené par Matthew McConaughey et écrit et réalisé par Gary Ross.  Il joue aussi dans d'autres fictions au discours fort : le drame indépendant "Les Figures de l'ombre" (2016), réalisé par Theodore Melfi, puis le drame musical "Roxanne Roxanne" (2017), de Michael Larnell. Côté télévision, il interprète l'antagoniste de la première saison de la série "Luke Cage" (2016), dont la distribution est majoritairement afro-américaine. Son personnage est celui de Cornell "Cottonmouth" Stokes.  Surtout, il incarne un dealer au grand coeur dans l'acclamé et multirécompensé drame indépendant "Moonlight", écrit et réalisé par Barry Jenkins. L'acteur remporte alors l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle pour cette interprétation. Il est ainsi le premier acteur musulman à être récompensé aux Oscars.  Il confirme l'année suivante en partageant l'affiche du drame indépendant "", réalisé par Peter Farrelly, où il prête ses traits au compositeur américain d'origine jamaïcaine Don Shirley. Ce rôle lui vaut un second Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Il est aussi la tête d'affiche de la troisième saison de la série anthologique "True Detective".  Début 2019, il fait partie de la distribution principale du blockbuster de science-fiction "", réalisé par Robert Rodriguez.  Lord du Comic-con de San Diego, Marvel Studios annonce un reboot de "Blade" avec Mahershala Ali dans le rôle-titre. Kevin Feige, président de Marvel Studios, révélera par la suite que c'est Ali qui a contacté le producteur pour obtenir le rôle, et ce malgré sa participation à "Luke Cage" qui est censé se dérouler dans le même univers.

Vie personnelle.

En 2013 il se marie avec sa compagne de longue date, Amatus Sami-Karim. Le, sa femme accouche d'une petite fille nommée Bari Najma Ali.

Voix françaises.

Daniel Njo Lobé et Gilles Morvan sont les comédiens doublant le plus régulièrement Mahershala Ali.

Mahershalalhashbaz Gilmore, plus connu sous le nom de Mahershala Ali, est un acteur américain, né le à Oakland (Californie). Remarqué pour des rôles dans les séries télévisées "Les 4400" et "House of Cards", il remporte deux fois l'Oscar du meilleur acteur dans un second rôle : en 2017 pour "Moonlight" puis en 2019 pour "".

Mahershala Ali (; born Mahershalalhashbaz Gilmore; February 16, 1974) is an American actor and rapper. He is the recipient of several accolades, including two Academy Awards and a Golden Globe Award. "Time" magazine named him one of the 100 most influential people in the world in 2019.


Biographie.

Marie-Anne était le douzième enfant de l'électeur palatin du Rhin, Philippe-Guillaume de Neubourg, et de son épouse Élisabeth-Amélie de Hesse-Darmstadt. Elle fut élevée avec ses sœurs au château de Neubourg en Allemagne.  En 1689, Marie-Louise d'Orléans, la première épouse du roi Charles II d'Espagne mourut, et les ministres espagnols durent rapidement lui trouver une nouvelle épouse. Marie-Anne fut choisie parmi d'autres candidates pour être la seconde femme de ce roi à cause de la haute fertilité des femmes de sa famille (sa mère avait donné le jour à 17 enfants). De plus, elle était la sœur d'Éléonore de Neubourg, épouse de l'empereur Léopold, renforçant ainsi les liens avec le rameau autrichien de la maison de Habsbourg. Elle est également la petite fille de Georges II de Hesse-Darmstadt.

Mariage.

Le mariage par procuration eut lieu le à Ingolstadt en Bavière, en présence de son beau-frère l'empereur Léopold et de sa sœur l'impératrice Éléonore, parmi d'autres invités prestigieux. Cependant, l'Europe étant en guerre, Marie-Anne n'arriva en Espagne que plusieurs mois plus tard, au printemps 1690. Elle épousa Charles en personne le à San Diego, près de Valladolid. Ce mariage resta stérile, selon toutes vraisemblances à cause des problèmes de santé du roi.  Pendant le règne, Marie-Anne fit subir à son époux des crises de colères et des grossesses imaginaires. De plus, elle fut également compromise dans plusieurs complots à la Cour d'Espagne, et voulait que son neveu l'archiduc Charles d'Autriche devienne le futur roi d'Espagne. Cela va sans dire, elle était en de très mauvais termes avec sa belle-mère Marie-Anne d'Autriche, la reine mère, qui voulait que son arrière-petit-fils, Joseph-Ferdinand de Bavière monte sur le trône. Après de nombreuses disputes avec sa belle-fille, la reine-mère décréta que.  Durant un échange plus vif que les autres, elle dit à la jeune reine :  Ce à quoi, Marie-Anne, hystérique, rétorqua :  La plupart des courtisans espagnols haïssaient Marie-Anne, en partie parce qu'elle usait de tout son pouvoir pour obtenir autant d'argent qu'elle le pouvait pour sa famille palatine et pour elle-même, allant jusqu'à voler des tableaux précieux des collections royales pour les envoyer à ses proches en Allemagne.  Néanmoins, l'économie du royaume était loin d'être bonne et même Marie-Anne dut faire des sacrifices financiers. Elle fut notamment forcée de mettre en gage ses propres bijoux pour couvrir des dépenses que son mari n'avait pas les moyens d'assumer. Elle s'en plaint à sa famille, écrivant que ses sœurs avaient une meilleure dot qu'elle.  Sa colère s'accrut quand elle entendit que l'épouse précédente de son mari, Marie-Louise d'Orléans, avait apporté avec elle de magnifiques bijoux quand elle avait épousé Charles. Sa mère, Élisabeth-Amélie, écrit à ce propos :

Veuvage.

Le roi mourut le à Madrid. Il demanda par testament que sa veuve reçoive une rente correcte chaque année, et qu'elle fût traitée avec respect par son successeur. Cependant, le nouveau roi, Philippe V, ordonna que Marie-Anne quitte Madrid avant son entrée dans la capitale.  La reine n'eut pas d'autre choix que de vivre dans la cité voisine, Tolède, où elle habita dans l'Alcazar. Elle écrivit plusieurs lettres à sa famille, dans le Saint-Empire, dans le but d'améliorer sa condition, mais sans grand succès.  Malgré tout, Marie-Anne dut se résigner à demeurer dans le palais de l'Alcazar, où sa situation continua d'être très difficile. Fin 1704, la reine écrivit à sa mère, se plaignant en ces termes  Deux ans plus tard, en 1706, son destin changea lorsque son neveu, l'archiduc Charles d'Autriche occupa la ville de Tolède avec l'armée impériale. Naturellement, Marie-Anne en fut ravie et l'accueillit avec joie, ce qui provoqua la colère du roi Philippe V qui l'expulsa d'Espagne quelques années plus tard. Elle se rendit à Bayonne, où elle vécut les décennies suivantes rue Montaut.  Vivant dans la gêne, elle reçut en 1714 sa nièce la princesse de Parme Élisabeth Farnèse qui s'en allait épouser le roi Philippe V d'Espagne, veuf de Marie-Louise Gabrielle de Savoie. La rencontre fut polie. Si le sort malheureux de cette reine en exil impressionna la nouvelle reine d'Espagne, il n'inspira pas de compassion à la jeune ambitieuse qui n'apporta aucune aide matérielle ou morale à l'ancienne souveraine. En 1721, Saint Simon, ambassadeur spécial, en route pour Madrid, lui présenta des lettres du jeune Louis XV de France et du Régent, le duc d'Orléans. Il nota dans ses Mémoires l'état de pauvreté de la douairière. En 1739, âgée et malade, elle fut finalement autorisée à retourner en Espagne. Elle s'installa dans le Palais de l'Infant à Guadalajara, où elle mourut le. Elle est enterrée à l'Escurial.

Personnage de fiction.

Elle a été mise en scène par l'écrivain Français Victor Hugo dans son drame romantique Ruy Blas, en 1838, où elle est nommée seulement « La Reine ». Cependant, l'auteur prête davantage à « La Reine » le caractère de sa devancière que celui de Marie-Anne de Neubourg.  1947 : "Ruy Blas" réalisé par Pierre Billon, scénario de Jean Cocteau, avec Jean Marais, Danielle Darrieux et Marcel Herrand  1971 : Ce drame a lui-même très librement inspiré la comédie "La Folie des grandeurs" réalisée par le cinéaste français Gérard Oury et dans laquelle « La Reine » est incarnée par Karin Schubert.

Marie-Anne de Neubourg (1667-1740) fut reine d'Espagne, de Sicile et de Naples, duchesse de Bourgogne, de Milan, de Brabant, de Luxembourg et de Limbourg et comtesse de Flandre et de Hainaut par son mariage avec Charles II d'Espagne.

Maria Anna of Neuburg (; 28 October 1667 – 16 July 1740), was Queen of Spain from 1689 to 1700 as the second wife of Charles II, last Habsburg King of Spain.


Biographie.

Il servit dans l'Armée soviétique et travailla comme officier dans le Service de renseignement militaire (GRU) soviétique. En 1978, il déserta et s'exila au Royaume-Uni, où il travailla comme analyste et agent du renseignement.  Il se fit connaitre du public, par ses livres d'analyse sur la Russie, l'Armée soviétique, le GRU et le Spetsnaz.

"Le Brise-Glace".

Victor Souvorov a écrit de nombreux livres sur le déclenchement de la guerre germano-soviétique en 1941 et les circonstances qui l'ont engendrée. Il est plus particulièrement connu en France pour son ouvrage intitulé "Le Brise-Glace", publié en 1989, et qui sera suivi de nombreux autres. L'idée originale de Souvorov est que Joseph Staline avait prévu à l'origine d'utiliser l'Allemagne nazie comme un « brise-glace » contre l'Occident.  C'est la raison pour laquelle, selon Souvorov, Staline fournit un soutien matériel et politique à Adolf Hitler, tout en préparant en même temps son armée rouge pour une offensive contre l'Allemagne nazie et ensuite contre toute l'Europe occidentale. Souvorov avance qu'Hitler, apprenant les préparatifs offensifs des Soviétiques en 1940, aurait choisi de lancer une frappe préventive contre l'Union soviétique, offensive maintenant connue sous le nom d'opération Barbarossa. En fin de compte, Staline fut en mesure d'atteindre certains de ses objectifs en établissant des régimes communistes en Europe de l'Est et en Asie. Néanmoins, cette victoire, selon Souvorov, était insatisfaisante à ses yeux, en comparaison de son objectif de domination soviétique sur l'ensemble du continent européen.  S'il est avéré que Joukov et Semion Timochenko ont proposé à Staline en l'idée d'une attaque préventive contre l'Allemagne, cette idée buta contre l'opposition nette de ce dernier.

Victor Souvorov (en ), de son vrai nom Vladimir Bogdanovitch Rezoun (), né le à Barabach, un village du kraï du Primorie (Union soviétique), est un écrivain russe et soviétique.

Vladimir Bogdanovich Rezun (; born 20 April 1947), known by his pseudonym of Viktor Suvorov (), became known as a Russian writer on Soviet military history after he defected to the United Kingdom in 1978. Of Russian-Ukrainian ancestry, Suvorov attended Russian military schools, was a veteran of the armed forces (including the 1968 invasion of Czechoslovakia), and had worked as a Soviet military intelligence officer in the Soviet Union.


Biographie.

Il fut élevé à Naples et eut comme précepteur le peintre et graveur Claude-François Fortier. Après les événements de 1815, il suivit sa mère aux environs de Trieste, résida à Venise et s'embarqua en 1824 pour aller rejoindre aux États-Unis son oncle et son frère aîné Achille ; son vaisseau ayant fait naufrage, il fut conduit en prison en Espagne.  Arrivé aux États-Unis, il épousa le à Trewton (New Jersey) Caroline Georgina Fraser, scotto-américaine et protestante, née à Charleston (1810-1879).

Descendance.

Il eut cinq enfants de Caroline Georgina Fraser :

Carrière.

Par suite de faillites commerciales, il fut réduit à une situation si précaire qu'il n'eut pendant plusieurs années d'autres ressources que le produit d'une école de jeunes filles tenue par sa femme. Il vint en France par deux fois, en 1839 et 1844. Il regagna enfin la France en 1848, et fut élu député du Lot à la Constituante, puis réélu à la Législative de 1849 (où élu aussi dans la Seine, il opte pour le Lot), il fut membre du comité des Affaires étrangères. Le, il fut ministre plénipotentiaire à Turin (1849-1850). Cette même année, il fut choisi comme colonel par la garde nationale de la banlieue de Paris. Devenu sénateur à la suite du coup d'État par décret du, il fut reconnu en 1853 dans son titre de prince.  Au lendemain du coup d'État de, les dignitaires du Grand Orient de France, Berville et Desanlis ne virent d'autres moyens pour sauver l'obédience que d'offrir la grande maîtrise au prince Murat qui l'accepta. Il fit voter la constitution de 1854 qui donnait au Grand-Maître, élu pour sept ans, de grands pouvoirs. Il créa la Société civile pour l'édification du temple de la maçonnerie française (1853-1854) et fit l'achat de l'immeuble du 16, rue Cadet, qui devient l’hôtel du Grand Orient de France.  En 1859, le prince se heurta à la majorité des membres du Grand Orient de France à propos de l'unité italienne et du pouvoir temporel du pape. À la suite d'incidents, à la demande de Napoléon III, il donna sa démission le, cédant sa place à Bernard Pierre Magnan.

Lucien Murat, né Charles Joseph Napoléon Murat à Milan le et décédé à Paris le. Prince français, il est le second fils de Joachim Murat et de Caroline Bonaparte. Il fut prince de Naples, prince de Pontecorvo, puis prince Murat ainsi que grand maître du Grand Orient de France.

Lucien Charles Joseph Napoléon, Prince Français, Prince of Naples, 2nd Prince de Pontecorvo, 3rd Prince Murat (16 May 1803 – 10 April 1878) was a French politician, and the sovereign Prince of Pontecorvo between 1812 and May 1815.


Historique et dénomination.

L'espèce a été décrite par le naturaliste suédois Carl von Linné en 1753.

Noms vernaculaires.

Ils proviennent de la forme circulaire et translucide des fruits, comparables à des pièces de monnaie : Monnaie-du-pape, Médaille de Judas (allusion aux trente pièces d'argent que Judas a reçues pour trahir Jésus), Herbe aux écus.

Description.

La plante peut atteindre pour un diamètre de si les conditions de culture lui sont favorables.  Les feuilles ovales, cordiformes, dentées, d'un vert moyen à clair, font de long.  En mai-juin, les inflorescences apparaissent en larges grappes feuillues de de long, s'allongeant au fur et à mesure de la floraison. La fleur de de diamètre, est formée de quatre pétales blancs à violet pâle.  Les fruits sont des siliques plates de de long. Les graines sont visibles à l'intérieur de la silique grâce aux deux valves transparentes les renfermant, d'abord vertes puis beiges. Lorsque ces valves externes se soulèvent, du bas vers le haut, la cloison séparant les deux loges de graines apparaît, montrant un aspect de pièce de monnaie nacrée, munie d'un reste des styles de l'ovaire de de long.

Taxinomie.

Selon IPNI, cette espèce compte une sous-espèce, localisée en Bulgarie :

Utilisations.

Les feuilles, les fleurs et les fruits avant maturité sont comestibles crus ou cuits. Les très jeunes fruits peuvent être conservés par lacto-fermentation. Les racines et les graines, à la saveur piquante et amère, ont été utilisées comme épice en Europe. Les graines grillées permettent de préparer un bon thé.  En fleuristerie, on utilise la membrane centrale nacrée de la silique en bouquets secs, après la chute des valves ou après les avoir retirées. Ce motif a été très représenté dans le mouvement Art nouveau de l'École de Nancy.

Risque de confusion.

Avant l'apparition des fruits caractéristiques de l'espèce, la plante peut être confondue avec la Julienne des dames.

La Lunaire annuelle ou Monnaie-du-pape (Lunaria annua) est une espèce de plantes herbacées d'Europe de la famille des Brassicacées, annuelle ou bisannuelle, aux feuilles tomenteuses. Elle est parfois appelée Médaille de Judas ou Herbe aux écus.

Lunaria annua, called honesty or annual honesty in English, is a species of flowering plant native to the Balkans and south west Asia, and naturalized throughout the temperate world.


Vie.

Marguerite naît en Toscane dans une famille paysanne. Elle perd sa mère alors qu'elle a à peine sept ans. Son père se remarie, et sa vie en devient fort difficile car sa belle-mère ne lui manifeste ni attention ni affection.  Marguerite est fort belle, et à seize ans, elle est séduite par un jeune et riche noble de Montepulciano, nommé Arsenio, qui promet de la prendre pour femme. Elle quitte la maison paternelle pour vivre avec lui à Montepulciano. Malgré des promesses répétées aucun mariage n'a lieu, même lorsqu'un fils naît de cette union.  Durant neuf ans c'est la vie facile et insouciante. Elle reçoit l'argent qui lui permet d'acheter des bijoux et de se parer. Elle a beaucoup de charme et est connue comme la 'Dame de Montepulciano' alors qu'elle n'est en fait que la maîtresse d'Arsenio.  En 1273 son amant est assassiné en des circonstances mystérieuses. La légende raconte que son chien vient chercher Marguerite pour la conduire jusqu'au corps du malheureux, d'où les représentations de la sainte, accompagnée d'un chien. La vie de Marguerite s'en trouve radicalement changée. Elle est mise à la porte de la maison de son amant. Retournant auprès de son père, elle n'y est pas reçue. Elle se retrouve seule avec un enfant de six ans, à la rue, sans argent et désespérée.  Se réfugiant dans une église proche, elle y est reçue et écoutée par des franciscains. Elle se met sous leur direction et fait pénitence. En 1272 Marguerite arrive à Cortone avec son fils; elle a alors vingt-cinq ans. Elle y est accueillie par la famille Moscari. Le père Giunta Bevegnati, franciscain, est son confesseur et guide spirituel. Marguerite fait la profonde expérience du pardon de Dieu (ou de la divine Miséricorde) et souhaite vivre une vie de pénitence dans le Tiers-Ordre de Saint-François. Elle se consacra entièrement à la charité, à la prière, au conseil spirituel.  En 1226, Marguerite fonde une communauté de femmes désireuses de venir en aide aux malheureux, ainsi que l'hôpital de 'Sainte-Marie du Pardon', à Cortone. Après sept cent cinquante ans l'hôpital existe toujours même si, pour les besoins d'une modernisation radicale, il a dû déménager et se trouve à Valdichiana (Hôpital Sainte-Marguerite). Les Sœurs Franciscaines missionnaires de l'Enfant Jésus, qui sont quelque sept cent quarante-huit (surtout en Italie), continuent son œuvre.  Marguerite meurt le. Son corps, retrouvé intact, repose dans l'église de Cortone. Dès après sa mort elle est considérée comme sainte et la dévotion populaire fait appel à Marguerite pour obtenir des faveurs du ciel. Sa canonisation eut lieu en 1728.

Vénération et écrits.

Léon X permit à la ville de Cortone de célébrer une fête en son honneur. En 1623, Urbain VIII étend cette permission à tout l'ordre franciscain. En 1728, Benoît XIII procède à sa canonisation.  Son directeur spirituel et son ami était le franciscain Giunta Bevegnati ; il la fit connaître en écrivant la "Légende de sainte Marguerite", que les Bollandistes ont fait imprimer. L'édition la mieux connue est celle de Ludovico da Pelago en 1793.  Les historiens Luc Wadding et Léopold de Chérancé ont soigneusement documenté sa vie. François Mauriac a publié sa biographie en 1945.

Iconographie.

Elle est représentée habituellement en habits franciscains, dont elle était tertiaire, avec un petit chien, et les attributs de l'ermite pénitent, crucifix et crâne.

Citation.

De François Mauriac dans "Sainte Marguerite de Cortone" - Paris - 1945 :

Marguerite de Cortone, (en italien : Margherita da Cortona) en religion Marie-Margherite (en italien : Maria Margherita) née en 1247 à Laviano Pérouse, en Ombrie est décédée à Cortone le est une franciscaine du Tiers-Ordre canonisée en 1728, dont la fête liturgique se célèbre le 22 février.

Margaret of Cortona (1247 – 22 February 1297) was an Italian penitent of the Third Order of Saint Francis. She was born in Laviano, near Perugia, and died in Cortona. She was canonized in 1728.


Carrière professionnelle.

Roloson n'a jamais été repêché par aucune équipe de la LNH. Il est arrivé dans les rangs professionnels en signant un contrat en tant qu'agent libre avec les Flames de Calgary. Après avoir fait la navette entre Calgary et Saint John, où il évoluait avec leur club-école, il a été échangé aux Sabres de Buffalo et a été le gardien réserviste de Dominik Hašek. Ensuite, après avoir passé deux saisons avec les Sabres, Roloson a signé un contrat avec les IceCats de Worcester de la LAH, le club-école des Blues de Saint-Louis.  En 2001, Roloson a effectué un retour dans la LNH après avoir signé un contrat avec le Wild du Minnesota. Lors de la saison 2002-2003, il a partagé la tâche de gardien de but numéro un avec Manny Fernandez. Au cours de cette saison, le Wild a participé pour la première fois de son histoire aux séries éliminatoires de la LNH. Lors de la saison 2003-2004, à l'âge de 34 ans, Roloson a participé à son premier Match des étoiles. Il a également remporté le Trophée Roger-Crozier pour avoir conservé le meilleur pourcentage d'arrêt dans la LNH.  Au cours du lock-out de la saison 2004-2005, Roloson a joué en Finlande avec le Lukko Rauma.  Le 8 mars 2006, il a été échangé aux Oilers d'Edmonton en retour d'un premier choix au repêchage et d'un choix conditionnel. Le directeur général des Oilers Kevin Lowe a d'abord été sévèrement critiqué pour avoir effectué cette transaction, mais cet échange s'est finalement avéré profitable, puisque Roloson a été un joueur clé dans le succès des Oilers au cours des séries éliminatoires 2006, alors que ces derniers se sont rendus jusqu'en finale de la Coupe Stanley. Cependant, il fut blessé lors du premier match contre les Hurricanes de la Caroline et remplacé par son substitut, Jussi Markkanen. Le, il est échangé au Lightning de Tampa Bay en retour du défenseur Ty Wishart.  Il se retire de la compétition à l'été 2012.

Dwayne Roloson (né le à Simcoe, en Ontario, au Canada) est un joueur professionnel canadien retraité de hockey sur glace. Il occupait la position de gardien de but.

Albert Dwayne Roloson (born October 12, 1969) is a Canadian former professional ice hockey goaltender and former goaltending coach of the Anaheim Ducks of the National Hockey League (NHL). During his NHL career, Roloson played for the Calgary Flames, Buffalo Sabres, Minnesota Wild, Edmonton Oilers, New York Islanders and Tampa Bay Lightning. He is often affectionately referred to by his fans as "Roli". Following Mark Recchi's retirement in 2011, Roloson became the oldest active NHL player at the time and the last active NHL player to have been born in the 1960s.


Biographie.

Alors enfant, il est impressionné par les programmes Mercury, Gemini et Apollo et rêve de devenir astronaute.  Obtenant un baccalauréat en sciences en génie mécanique à l'université de Texas Tech en 1980, il a également obtenu une maîtrise en sciences en génie mécanique de l'université d'État de Californie à Fresno en 1990.  Entre les deux il est entré dans l'armée de l'air américaine et devient qualifié sur McDonnell Douglas F-4 Phantom II. En, il entre à l'école des pilotes d'essai de l'USAF sur la base aérienne d'Edwards. Il se qualifie sur McDonnell Douglas F-15 Eagle avec succès. En 1992, il participe à un échange de pilote avec la Royal Air Force. Durant sa période dans l'armée, il atteindra le grade de colonel et cumulera de vol sur plus de quarante types d'appareils différents.  Il candidate comme astronaute auprès de la NASA. En, Husband est sélectionné par la NASA comme candidat astronaute et commence peu après son entraînement au centre spatial Lyndon B. Johnson.  Le, il réalise son premier vol, le STS-96 comme pilote. Cette mission sera notable pour être celle du premier amarrage à la Station spatiale internationale.  Le, il réalise son second vol, le STS-107. Plus de 80 expériences sont réalisées durant la mission. Au retour de ce vol, la navette spatiale Columbia se désintègre en rentrant dans l'atmosphère, tuant tout l'équipage.

Postérité.

Sept astéroïdes furent baptisés des noms des sept victimes de l'accident de la navette spatiale Columbia, ainsi que sept collines découvertes sur la surface de Mars. Pour Rick Husband, il s'agit de l'astéroïde (51823) Rickhusband et de la colline Husband Hill dans les Columbia Hills. L'aéroport international d'Amarillo — sa ville d'origine — est également nommé en sa mémoire. 7 cratères satellites du cratère lunaire Apollo.  Rick Husband a reçu à titre posthume la Congressional Space Medal of Honor. En 2004, sa femme, Evelyn Husband publie une biographie "High Calling: The Courageous Life and Faith of Space Shuttle Columbia Commander Rick Husband" de Rick Husband.  La mission Cygnus OA6 de Orbital ATK a été nommée "Rick Husband" en son honneur.

Rick Douglas Husband, né le à Amarillo et mort le lors de l'accident de la navette spatiale Columbia, est un astronaute et militaire américain.

Rick Douglas Husband (July 12, 1957 – February 1, 2003) (Colonel, USAF) was an American astronaut and fighter pilot. He traveled into space twice: as Pilot of STS-96 and Commander of STS-107. He and the rest of the crew of STS-107 were killed when "Columbia" disintegrated during reentry into the Earth's atmosphere. Husband is a recipient of the Congressional Space Medal of Honor.


Histoire.

La commande codice_1 a été créée par Daniel Halbert, un étudiant à l'Université de Californie à Berkeley, en 1978. Elle a d'abord été introduite dans la version 3.0 de BSD puis est devenue une commande standard pour tous les systèmes Unix. Un clone de codice_1 a été introduit dans MS-DOS.

Utilisation.

La syntaxe de cette commande est la suivante:  Si aucun fichier n'est spécifié, codice_1 utilise l'entrée standard codice_6.  Lorsque codice_1 a suffisamment de données en entrée, il en affiche autant que possible dans la fenêtre courante et se met en attente d'un retour de l'utilisateur pour afficher la suite. Dans le coin inférieur gauche de la fenêtre est affiché le message « --More-- » avec le pourcentage du texte déjà affiché (dans ce pourcentage est compris le texte actuellement à l'écran). La commande codice_1 se termine lorsqu'elle atteint la fin du fichier (100 %). La navigation avec la commande codice_1 se fait principalement en appuyant sur la touche codice_10 ce qui affiche la ligne suivante du fichier, ou par la touche codice_11 ce qui affiche la page suivante.  D'autres commandes peuvent être utilisées pour naviguer dans un fichier, voir la page codice_12 de codice_1 pour plus de détails.

Options.

Les options sont normalement passées en argument avant le nom du fichier, mais elles peuvent aussi être mises dans la variable d'environnement codice_14. Les options fournies sur la ligne de commande prennent le pas sur la variable codice_14. Les options disponibles dépendent du système d'exploitation, en voici les plus courantes :

codice_1 est une commande standard sous Unix utilisée pour voir (mais pas modifier) le contenu d'un fichier texte, page par page.

In computing, codice_1 is a command to view (but not modify) the contents of a text file one screen at a time. It is available on Unix and Unix-like systems, DOS, Digital Research FlexOS, IBM/Toshiba 4690 OS, IBM OS/2, Microsoft Windows and ReactOS. Programs of this sort are called "pagers". codice_1 is a very basic pager, originally allowing only forward navigation through a file, though newer implementations do allow for limited backward movement.


Expositions.

Les « United Buddy Bears » ont été exposés dans plus de 30 villes sur les cinq continents.  Différentes expositions des « United Buddy Bears » :  Ces expositions ont généralement été inaugurées par des ambassadeurs de l’UNICEF (Peter Ustinov, Jackie Chan, Ken Done, Christiane Hörbiger, Mia Farrow) et par les maires des villes concernées.  Sous la devise "« Apprenons à mieux nous connaître et alors, nous pourrons mieux nous comprendre, avoir davantage confiance les uns envers les autres et vivre ensemble »", les initiateurs du projet, Klaus et Eva Herlitz veulent donner à réfléchir à la perspective d’une coexistence pacifique. C’est pourquoi ces 140 ours se tiennent symboliquement côte à côte et "main dans la main". La plupart du temps, ils forment un cercle d’environ de circonférence surnommé "the Art of tolerance" par les organisateurs.  Les dons et ventes aux enchères organisées par "United Buddy Bears" ont permis de collecter plus de 2,3 million de euros (chiffres actualisés fin 2017) pour UNICEF et diverses organisations locales d’aide à l’enfance.

Soutien à l’exposition des United Buddy Bears.

Les expositions à but non lucratif des United Buddy Bears dépendent du soutien de nombreuses organisations gouvernementales (notamment le service d’assistance technique THW en Allemagne) ainsi que des prestations de matériel et de services de plusieurs entreprises. Le transporteur maritime Hamburg Süd transporte les objets exposés dans 8 conteneurs de 40 pieds sur les mers du monde. Le logisticien se charge régulièrement des transports terrestres et souvent du montage et du démontage des expositions.

Les Minis.

De nombreux artistes internationaux ont également décoré un petit United Buddy Bear (d'un mètre de hauteur) aux couleurs et motifs de leur pays d'origine. Cette ronde des "United Buddy Bears" est également présentée en divers endroits du globe, souvent en espace clos, dans des galeries ou de grands halls.  Les "United Buddy Bears – The Minis" étaient invités entre autres à Francfort-sur-le-Main, Bratislava, Borås, Iekaterinbourg, Calais et Kazan.

Exposition spéciale.

Un United Buddy Bear s'est déplacé à Paris en décembre 2009. Cet ours peint par l'artiste français Bruno di Martino a été exposé pendant 4 jours dans le foyer du Salon 2009 de la Société des Beaux-Arts du Louvre, dans le cadre d'une exposition patronnée par Nicolas Sarkozy, Président de la République française.

Artistes du monde entier.

Dans les premières années, les ours destinés à l’exposition « Art in the City » ont été décorés par des artistes régionaux ainsi que par des stars du show-business. Grâce au soutien de Lufthansa, d‘Air Berlin et de l’, des artistes originaires des quatre coins du monde sont venus, en 2002, à Berlin pour participer au projet « United Buddy Bears ». Plus de 240 artistes venant de plus de 150 pays ont depuis collaboré au projet d’entente entre les peuples, parmi eux non seulement des artistes de renom comme Arik Brauer,,, Anja Boje, Carlos Páez Vilaró, Bruno di Martino, Jim Avignon, Thierry Noir, Otmar Alt, mais également l’ambassadeur UNICEF d’Australie, Ken Done.

Les United Buddy Bears (ou "Les Ours copains et unis" ou encore "L'Amicale des ours unis" en français) sont une œuvre d’art internationale, créée par des artistes venus de plus de 140 pays. Ces ours, de deux mètres de haut chacun, se veulent être les ambassadeurs d’une coexistence pacifique.

Buddy Bears are painted, life-size fiberglass bear sculptures developed by German businesspeople Klaus and Eva Herlitz, in cooperation with sculptor Roman Strobl. The raised arms of the standing Buddy Bears are intended to indicate friendliness and optimism. The first bears were displayed at an artistic event in Berlin in 2001.


Géographie.

Vértesszőlős se situe entre les villes de Tata et Tatabánya, en un lieu de passage extrêmement fréquenté où l'on trouve à la fois, sur l'axe Budapest-Vienne, la route, la voie ferrée et l'autoroute M1.

Histoire.

Vértesszőlős signifie en français « vignoble de Vértes ». Des vignerons royaux habitaient autrefois la localité.  Le village est mentionné pour la première fois en 1244. Il est plusieurs fois détruit à l'époque de l'occupation turque. Au début du, il fait partie des biens de la maison Esterházy, et au même moment la population s'accroit du fait de l'installation de Slovaques.

Site préhistorique.

Le village a donné son nom à un site préhistorique immense, fouillé de 1963 à 1968 sous la direction de László Vértes. Découvert lors de la mise en exploitation d'une carrière de travertins, le site a livré une industrie lithique du Paléolithique inférieur sur galets de quartzite et de silex. L'industrie comporte de petits galets taillés, interprétés comme des outils, ainsi que des racloirs et des éclats retouchés.  Les vestiges lithiques sont inclus dans des sables lœssiques sous-jacents à des travertins datés de avant le présent par la méthode uranium-thorium. Les niveaux archéologiques reposent sur d'autres niveaux de sable datés de avant le présent par la méthode de la thermoluminescence.  Le site a livré deux dents déciduales et une calotte crânienne d'adulte, surnommée "Samu", aujourd'hui attribuée à l'espèce "Homo heidelbergensis". Les caractères observés sur le crâne évoquent une forme intermédiaire entre "Homo ergaster" et l'Homme de Néandertal.  Le site est également connu pour avoir livré des traces de foyers, attestant de la domestication du feu il y a au moins, et figurant ainsi parmi les plus anciens sites de ce type connus à ce jour.

Musée.

Un musée de plein air ouvert à la visite a été aménagé sur le site.

Vértesszőlős (prononcé [] à peu près « vértèsseulleuch ») est un village et une commune du département de Komárom-Esztergom, à une soixantaine de kilomètres au nord-ouest de Budapest, en Hongrie.<br> C'est aussi, depuis la découverte à partir de 1963 de vestiges humains datés d'au moins, le plus célèbre site préhistorique de Hongrie.

Vértesszőlős is a village in Komárom-Esztergom county, Hungary. It is most known for the archaeological site where a Middle Pleistocene human fossil, known as "Samu", was found.


Historique.

À la recherche d'un appareil adapté aux vols navettes New York - Los Angeles, la compagnie American Airlines demanda au constructeur Convair une adaptation de son modèle 880. Ce dernier étant le plus petit de la première génération des avions de ligne à réaction américains, AA souhaitait un modèle de plus grande capacité. Le nouveau CV-990 entra en production en 1961.  Les premières versions du 990 ne répondaient pas aux spécifications requises par American Airlines qui réduisit ses commandes en conséquence. Dès 1967, la compagnie revend ses 990 au profit du Boeing 707 et de son dérivé le 720, mieux adaptés en raison de leur plus grande capacité.  Rapidement, les parts de marché du 990 diminuaient au profit de celles des Boeing 720 et 727, et la production fut stoppée en 1963. Seules sortirent des usines texanes de Fort Worth, auxquelles il convient d'ajouter les. L'échec du programme eut pour conséquence de provoquer la plus grosse perte de l'histoire de Convair et menaça sérieusement l’entreprise de faillite.

Appareils préservés.

Sur les construits, quelques exemplaires ont survécu, notamment un ex-Swissair immatriculé HB-ICC exposé au sein du musée suisse des transports à Lucerne. Deux autres sont la propriété du spatioport de Mojave en Californie, l'un est exposé à l'entrée de l'aéroport, l'autre utilisé pour des tournages de films et de productions pour la télévision. Un dernier se trouve à l'aéroport de Palma de Majorque mais la cellule peut être considérée comme une épave.

Conception et spécificités techniques.

Par rapport au Convair 880, son fuselage est plus long de, portant le nombre de sièges à 96 - 121 en fonction de l'aménagement intérieur (de 88 à pour le 880), ce qui reste considérablement inférieur aux longs-courriers contemporains Boeing 707 (de 110 à ) et Douglas DC-8 (de 105 à 173). Le CV-990 possède cependant une vitesse de croisière supérieure de 25 à par rapport à ses concurrents.  Outre l'allongement du fuselage, la principale modification, par laquelle on distingue facilement un 990 d'un 880, est l'ajout sur le bord de fuite des ailes d'excroissances arrondies appelées "carottes de Küchemann" (du nom de son concepteur, Dietrich Küchemann, ingénieur chez Convair). Ce dispositif permettait de réduire la traînée transsonique et d’augmenter ainsi la vitesse jusqu'à Mach, faisant du 990 l'avion de ligne le plus rapide lors de sa mise en service. Il était également prévu de placer à l'intérieur de ces carottes des réservoirs supplémentaires, mais d’importantes vibrations se produisirent lors d’essais en vol et la vitesse maximale autorisée fut reduite tant qu'il y avait du carburant dans ces réservoirs.  Des modifications furent également apportées au niveau des moteurs. Les nouveaux turboréacteurs General Electric CJ-805-23s étaient, à l'instar du 880, une version civile et simplifiée du moteur J79 du chasseur F-4 Phantom II. Mais, tout comme le J-79, le CJ-805-23s produisait une très importante quantité de fumée, ce qui a laissé au 990 une mauvaise réputation. Nombre de témoins d’un 990 au décollage ont appelé les services de sécurité croyant qu'un incendie s'était déclaré à son bord!  À l'instar des 880, les 990 ont ultérieurement reçu une modification à l'avant du fuselage, en rapport avec le câblage supplémentaire nécessaire à l'instrumentation.

Accident.

Le 21 février 1970, une bombe placée par le Front populaire de libération de la Palestine explose neuf minutes après le décollage du vol Swissair SR-330 reliant Zurich à Tel Aviv-Jaffa, et endommage irrémédiablement le Convair CV-990 immatriculé HB-ICD « Basel-Land », l'un des huit achetés par la compagnie suisse. L'avion s'écrase dans une forêt à proximité de Würenlingen, tuant les quarante-sept occupants de l'appareil. La bombe était destinée à un avion de la compagnie israélienne El Al, mais à cause du retard de ce dernier, le bagage cachant l'explosif a été chargé à bord du vol Swissair.

Le Convair 990 "Coronado" est un avion de ligne produit dans les années 1960 par Convair (ou "Consolidated"), une division du conglomérat General Dynamics. Produit à la demande d'American Airlines, il s'agit en fait d'une évolution rallongée de trois mètres de son prédécesseur le Convair 880.

The Convair 990 Coronado is an American narrow-body four-engined jet airliner produced by the Convair division of General Dynamics, a stretched version of their earlier Convair 880 produced in response to a request from American Airlines. The 990 was lengthened by, which increased the number of passengers from between 88 and 110 in the 880 to between 96 and 121 in the 990. This was still fewer passengers than the contemporary Boeing 707 (110 to 189) or Douglas DC-8 (105 to 173), although the 990 was faster than either in cruise.


Développement et production.

À partir de mai 1958, l’Union Soviétique commença à chercher un remplaçant à son lance-grenades antichar RPG-2. À cette fin, le bureau de développement GSKB-47 fut crée à partir de différentes institutions faisant des recherches sur les lance-roquettes et s’installa à Krasnoarmeysk, dans la banlieue de Moscou.  Deux projets concurrents furent lancés: le RPG-150, qui prit plus tard le nom de RPG-4, avec son projectile PG-150 et le RPS-250, accompagné de son projectile PG-7. Les deux systèmes étaient similaires sur un certains nombre de points: tout deux introduisaient par exemple un déflecteur de souffle en forme de cône à l’arrière du tube, afin de l’effet de celui-ci, et des amélioration au niveau de la chambre d’expansion afin d’augmenter la vélocité du projectile. Le RPG-4 était toutefois plus court, plus léger et plus simple que le RPG-7, qui de son côté se démarquait par ses optiques et surtout par les performances de son projectile. Le RPG-4 fut finalement abandonné en 1960 et le RPG-7 adopté l’année suivante. Le sous-bureau chargé du développement du RPG-7, dirigé par V.K. Firulin, reçu en 1962 le prix Lénine de technologie pour son travail.  Plusieurs variantes furent introduites dans les décennies qui suivirent, mais les changements qu’elles ont introduits sont mineurs et n’ont pas modifiés les performances de base de l’arme. Le RPG-7V adopté en 1970 ne se distingue par exemple que par la capacité d’adapter des systèmes de vision nocturne. Par ailleurs, la plupart des pièces sont interchangeables entre les différents modèles.  Le RPG-7V original est actuellement produit en Russie par l’Usine de construction mécanique de Kovrov et est distribué par l’entreprise Bazalt. À l’époque du Pacte de Varsovie, les RPG-7 étaient également produit en Tchécoslovaquie, en Allemagne de l’Est, en Pologne et en Roumanie. L’Égypte produit depuis les années 1970 une copie illégale du RPG-7 sous le nom de PG-7, tandis que le Pakistan et la Bulgarie produisent le RPG-7 sous licence. Pour les copies et variantes différentes de l’orignal, se reporter à la section Variantes.

Précision.

Un RPG-7 classique a, selon les tests menés en 1976 par l'armée américaine, la précision suivante :

Utilisateurs.

Le RPG-7 et ses variantes ou copies sont en service dans les armées des pays suivants (liste non exhaustive) :

Culture populaire.

Le RPG-7 est présent dans de nombreux jeux vidéo :

Le RPG-7 (, "routchnoy protivotankovy granatamiot": « lance-grenades antichar manuel ») est un lance grenade propulsée par roquette non guidée, antichar, portatif et réutilisable. Créé par les Soviétiques en 1961, il est directement utilisé par le Việt Cộng durant la guerre du Viêt Nam. Son mécanisme est inspiré de celui du "Panzerfaust" de la Seconde Guerre mondiale, et directement issu du RPG-2.

The RPG-7 () is a portable, reusable, unguided, shoulder-launched, anti-tank rocket-propelled grenade launcher. It—along with its predecessor, the RPG-2—were designed by the Soviet Union; it is now manufactured by the Russian company Bazalt. The weapon has the GRAU index (Russian armed forces index) 6G3.


Historique.

La formation de la « Nordland ».

Conformément à la directive du "Reichsführer""-"SS Himmler datant du 11 février 1943 qui ordonne le rassemblement de tous les combattants scandinaves dans une même unité, la division Nordland est formée à Grafenwöhr en Bavière à partir de diverses unités de la Waffen-SS : la base de la nouvelle unité est le régiment « Nordland » de la 5e division SS Wiking, qui est détaché de son ancienne division et auquel sont incorporées deux autres unités de volontaires scandinaves, la « SS-Freiwilligen-Legion Norwegen » et le Freikorps Denmark. Fritz von Scholz, qui était déjà à la tête du régiment « Nordland » au sein de la division « Wiking » depuis sa création fin 1940, en prend le commandement. L'entrainement est achevé dès le mois d'août, puisque de nombreux vétérans étaient déjà enrôlés.

Le baptême du feu dans les Balkans.

En septembre 1943, la « Nordland » connaît ses premiers combats en Croatie, en soutien de la 7e division SS Prinz Eugen dans les actions contre les partisans yougoslaves de Tito. Avec l'armistice signé par l'Italie, la division participe au désarmement des troupes italiennes dans le Nord du pays. Elle quitte la région pour rejoindre le front de l'Est en.

La « Nordland » à Leningrad et dans les pays baltes.

La « Nordland » est déplacée dans le secteur de Leningrad en janvier 1944 en étant intégrée au ( blindé SS) de l"Obergruppenführer" Felix Steiner. Le corps blindé n'est alors qu'au début de sa formation et les combattants de la Nordland en constituent le principal élément. Sa mission est de soutenir deux divisions terrestres de la Luftwaffe qui participent au siège de la deuxième ville d'URSS. En effet, ces unités sont dans l'incapacité de résister à l'offensive finale soviétique du lancée par la de choc dans le but de dégager Leningrad et la Nordland apporte son soutien dans ce cadre. À Gubianzy, un détachement blindé de l'unité rencontre une formation de soixante chars soviétiques T-34 : cinquante de ceux-ci sont détruits et les « volontaires germaniques » de la Nordland ne déplorent aucune perte. Mais ce n'est qu'un succès ponctuel et l'Armée rouge continue sa progression : le, la Nordland se replie sur la rivière Luga, le le premier bataillon du régiment « Danmark » est anéanti et le toute l'unité rejoint Narva. La division participe ensuite aux combats de pour Narva, connus sous le nom de « bataille des SS européens ». En effet, le corps blindé SS de Steiner possédait dans la nomenclature l'adjectif « germanique » car, au sein du corps, la Nordland se battait avec les Flamands du « Kampfgruppe Rehmann » de la « 6. SS-Freiwilligen-Sturmbrigade Langemarck » (la d'assaut de volontaires Langemarck) et les Hollandais de la « 4. SS-Freiwilligen-Panzergrenadier-Brigade Nederland » (la d'infanterie mécanisée de volontaires Nederland). Le corps est rejoint pour la bataille par les deux divisions SS de grenadiers lettons (les et ) et la division SS de grenadiers estoniens. Au cours de cet engagement, le "Gruppenführer" Fritz von Scholz, qui commande la Nordland, est tué le. La Nordland se replie alors en Lettonie et participe à partir du 23 septembre à la défense de Riga. En octobre, elle se retrouve piégée dans la poche de Courlande avec tout le Heeresgruppe Nord.

Les derniers combats de 1945.

La Nordland parvient à être évacuée de la poche de Courlande et retourne au combat sur le front de l'Oder au début de. Heinz Guderian mobilise la division pour l'opération "Sonnenwende", laquelle se solde par un échec. Une partie de l'unité figure, avec notamment à ses côtés les rescapés français de la division SS « Charlemagne », parmi les derniers défenseurs du "Führerbunker" de Hitler à Berlin, ce face à l'assaut des troupes soviétiques. Le reste de la division se rend aux Occidentaux le.

La SS « Nordland » ou la division « Nordland » (appellation allemande complète : la 11. SS-Freiwilligen-Panzergrenadier-Division « Nordland » ; traduction littérale : la « SS d'infanterie mécanisée de volontaires Nordland ») est l'une des de la Waffen-SS durant la Seconde Guerre mondiale.

The 11th SS Volunteer Panzergrenadier Division Nordland () was a Waffen-SS division recruited from foreign volunteers and conscripts. It saw action, as part of Army Group North, in the Independent State of Croatia and on the Eastern Front during World War II.


Répartition et habitat.

Répartition.

Cette espèce habite particulièrement les steppes et les semi-déserts du plateau tibétain. Sa répartition rencontre le territoire de l'Inde (Ladakh et Sikkim), de la Chine (provinces de Xinjiang, Gansu, Qinghai, Sichuan et Yunnan) ainsi que du Népal (région de Mustang (nord de l'Himalaya)). Il est aussi probablement présent dans la province chinoise du Bhoutan.  Le plateau tibétain devrait rassembler près de du Tibet, selon les estimations de 1989, avec une densité de deux à quatre individus par. Il côtoie, au nord de son aire de répartition géographique, son congénère le renard des steppes ("Vulpes corsac").

Habitat.

Le renard du Tibet est connu pour habiter les plaines et régions montagneuses. Les prairies semi-arides à arides, où il peut trouver des pikas à lèvres noires, sont son habitat typique. Il passe beaucoup de temps le jour dans un terrier ou un creux dans le paysage. Il se rencontre entre, mais vit généralement aux altitude supérieures à.

Description.

Le renard du Tibet est long de, auxquels s'ajoute une queue de. Il est plus large que le renard des steppes ("Vulpes corsac"). L'adulte pèse entre. Par rapport aux autres renards, il a un museau assez long ainsi que de très grandes canines. C'est aussi lui qui a la meilleure ouïe parmi les renards.  Sa fourrure épaisse et douce est constituée d'un sous-poil dense qui lui permet de résister à des froids descendant jusqu'à. Celle-ci est généralement grise mais peut être aussi noire, brune ou rouille, même jaunâtre sur le cou et le dos. Il possède aussi une bande de couleur fauve sur le dos et une blanche sur la queue, les pattes, le museau et le ventre.

Alimentation.

Il se nourrit principalement de pikas à lèvres noires ("Ochotona curzoniae"), un petit mammifère lagomorphe, et de rongeurs des genres "Alticola", "Cricetulus" et "Pitymys". Il complète son alimentation par des insectes, des charognes et quelques plantes. Rarement, il s'attaque à des antilopes du Tibet ("Pantholops hodgsonii").  Un renard du Tibet a été observé suivant un ours brun ("Ursus Arctos") pour attraper les pikas à lèvres noires qui s'échappaient lorsque l'ours creusait pour les atteindre dans leur terrier.  Étant une espèce fidèle, les renards du Tibet chassent en couple, ils partagent ainsi toute la nourriture capturée.

Reproduction.

Les renards du Tibet vivent en couple, et ce, pour le restant de leur vie : ils sont monogames. La période d'accouplement se déroule habituellement fin février ou début mars. Après une gestation de cinquante à soixante jours, la femelle donne naissance à une portée de deux à cinq petits fin avril ou début mai. Ces nouveau-nés, pesant, resteront cinq mois auprès de leurs parents avant de s'émanciper. De toute évidence, ceux-ci se reproduisent annuellement.

Menaces et conservation.

Le renard du Tibet n'est pas en danger selon l'UICN et il est ainsi classé comme espèce à préoccupation mineure (""). La principale menace pour cette espèce est l'humain, qui le chasse et détruit son habitat. Les communautés locales le chassent pour sa fourrure souvent pour en faire des chapeaux. La décroissance des populations de pikas, sa principale source d'alimentation, en est une autre. Le problème est que les gouvernements du plateau tibétain mettent en œuvre un programme d'empoisonnement des pikas, une espèce nuisible pour l'homme dans cette région. Une baisse de ces populations de pikas pourrait affecter de façon notable les populations de renards du Tibet. Dans la province chinoise du Sichuan, la destruction de l'habitat est aussi une menace pour l'espèce.  Tout de même, l'espèce est protégée dans plusieurs grand parcs de République populaire de Chine, principalement cinq parcs totalisant une superficie de. Par contre, il n'est pas signalé encore de succès de reproduction en captivité. Selon les données de l'UICN, environ 40 % de l'aire de répartition du renard du Tibet serait constitué de terres protégées.

Voir aussi.

Liens externes.

Le contenu visuel sur le renard du Tibet étant très limité, voici quelques liens intéressants :

Le renard du Tibet ("Vulpes ferrilata"), parfois appelé renard des sables du Tibet ou renard tibétain, est une espèce de renard qui vit principalement au Tibet. Celui-ci pourrait vivre huit à dix ans dans des conditions idéales, mais vit rarement plus de cinq ans dans la nature.

The Tibetan sand fox ("Vulpes ferrilata") is a species of true fox endemic to the high Tibetan Plateau, Ladakh plateau, Nepal, China, Sikkim, and Bhutan, up to altitudes of about. It is listed as Least Concern in the IUCN Red List, on account of its widespread range in the Tibetan Plateau's steppes and semi-deserts.


Résumé.

Élevé par sa grand-mère et ses deux sbires sadiques dans la crainte du Seigneur, Jesse devient malgré lui le révérend d'une petite bourgade du Texas. À la suite de la fusion de son esprit avec une entité nommée Genesis, se manifeste chez lui le pouvoir de se faire obéir de quiconque grâce à une voix à laquelle personne ne peut désobéir (« la voix de dieu »).  Sa rencontre avec Tulip, une ex petite-amie devenue tueuse à gages, et avec Cassidy, un vampire irlandais, le conduira dans une fuite en avant à la recherche de Dieu, poursuivi par les deux hommes de main de sa grand-mère et par le Saint des Tueurs, un cow-boy dont la seule motivation semble être de le tuer.  Les numéros spéciaux s'attardent sur les personnages secondaires, s'adaptant à leur contexte : ainsi, le cadre de la mini-série consacrée au Saint des tueurs est celui d'un western ; celle sur Tronchdecul s'insinue dans la vie d'un ado grunge ; le numéro spécial sur Cassidy se déroule pendant la guerre d'indépendance irlandaise et l'exode migratoire vers les États-Unis.

Une œuvre empreinte d'humour noir.

"Preacher" représente le chef de file d'un nouveau genre irrévérencieux et décalé, à l'humour très noir. Garth Ennis, scénariste irlandais connu pour l'humour et le caractère outrancier de son travail, y démontre une maîtrise extraordinaire de la narration, notamment lorsqu'il évoque l'enfance de Jesse Custer.  On peut noter dans "Preacher" plusieurs références aux passions de Garth Ennis, par exemple concernant les westerns (le John Wayne du film "L'Homme qui tua Liberty Valance" apparaît à Jesse dans les moments de doute, tel un mentor, et le Saint des Tueurs semble inspiré de l’Homme sans nom incarné par Clint Eastwood).  Comme il l'avait annoncé, Ennis stoppe la série à l'épisode 66. Les éditions Marvel Comics ne tardent pas à s'attacher ses services.

Publication en France.

Le Téméraire.

La faillite des éditions Le Téméraire met momentanément un terme à la publication, sous forme d'albums, de "Preacher".

Panini.

Les éditions Panini, titulaires de la licence française sur le catalogue DC Comics (Vertigo inclus) jusqu'en 2012, se lancent dans une vague de réédition et poursuivent la traduction de la série. Les albums français reprennent à l'identique les recueils américains, avec les croquis et commentaires de l'illustrateur de couverture, Glenn Fabry.  Néanmoins, cette édition n'est pas maintenue en production, et il est impossible de trouver certains des tomes neufs, entraînant des prix très élevés sur le marché de l'occasion français depuis des années malgré les multiples demandes des fans.

Urban.

La série est rééditée intégralement à partir de par Urban comics.

Adaptation télévisée.

Une adaptation télévisée, titrée "Preacher", impliquant Steve Dillon et Seth Rogen est annoncée en par AMC. Garth Ennis déclare à ce propos :.

Preacher est une série de "comics" créée par Garth Ennis (scénario) et Steve Dillon (dessin). Titre phare du label « adulte » Vertigo initié par DC Comics, elle relate les aventures de Jesse Custer, un jeune pasteur à la recherche de Dieu.

Preacher is an American comic book series published by Vertigo, an imprint of DC Comics. The series was created by writer Garth Ennis and artist Steve Dillon with painted covers by Glenn Fabry.


Synopsis.

Comme toujours, Jules César a des ennuis avec ces Gaulois : Détritus, officier fourbe et déloyal, lui a caché l’existence de ce petit village. Désireux de détruire ce dernier foyer d’insurrection et fatigué de l’incompétence du centurion Caïus Bonus, César vient en personne assiéger le village des irréductibles. Il a une bonne raison : Prolix, un faux devin, a poussé les villageois à voler le chariot renfermant l’argent de ses impôts.  Durant cette même période, le druide Panoramix doit se rendre à la forêt des Carnutes où a lieu le grand rendez-vous annuel des druides, qui y élisent le meilleur d’entre eux. Bien qu’un accord ait été passé avec les Romains, obligeant ces derniers à laisser tranquilles les druides dans leur forêt, Détritus, lui, n’est pas de cet avis, car « les promesses de César n’engagent que ceux qui y croient ». Il capture Panoramix durant la cérémonie pour l’obliger à lui révéler le secret de la potion magique, source de l’invincibilité des Gaulois. Astérix et Obélix mènent une opération pour retrouver leur druide et décident d’infiltrer le camp de César. Obélix se fait passer pour un légionnaire répondant au nom d’« Obélus », alors qu’Astérix se fait passer pour un espion gaulois capturé. Emprisonné, Astérix retrouve Panoramix, qui défie Détritus, refusant de lui livrer le secret de la potion. Astérix se fait à son tour questionner et torturer, sans plus de résultats. Ce n’est que lorsque le chien Idéfix, qui a entendu les cris d’Astérix et l’a rejoint dans la salle de torture, est mis à la place du Gaulois que Panoramix cède. Le druide, aidé d’Astérix, confectionne alors une marmite de potion magique, que Détritus goûte et dont il ressent aussitôt les effets.  Comprenant qu’il peut l’utiliser comme une arme pour prendre le pouvoir, Détritus ordonne l’arrestation de César et prend la direction du camp. Obélix, devenu entretemps centurion pour avoir tiré Détritus d’un mauvais pas, est promu chef de la garde personnelle du nouveau dictateur. Détritus cherche à gagner le soutien des soldats en organisant des jeux. Astérix est contraint de traverser une piste de cirque remplie de pièges : serpents, lions, crocodiles et mygales, ainsi qu’un éléphant, entravent sa progression. Il réussit néanmoins à surmonter tous les obstacles, mais alors qu’il arrive à la hauteur d’Obélix et de Détritus, ce dernier envoie un zombie (Détritus dit que ce n’est pas un animal, mais « un homme ») l’étrangler.  Astérix a juste le temps et la force de prononcer, en réalité une phrase-code pour signaler à Obélix d’abandonner son rôle de soldat. Après avoir déchiffré le message à la demande d’Obélix en lisant sur les lèvres du supplicié, Détritus est assommé par Obélix, redevenu lui-même. Obélix sauve Astérix, retraverse avec brio la piste de cirque en sens inverse et libère Panoramix. Le groupe entraîne également dans sa fuite un mystérieux prisonnier, caché sous un masque de fer.  Arrivés au village, Obélix ouvre le masque : il s’agit de César, emprisonné par le dictateur autoproclamé. Par vengeance, Détritus attaque le village avec la marmite de potion magique que lui a confectionnée Panoramix. Pour résister à l’envahisseur, le druide doit en préparer à nouveau. Mais il découvre qu’il n’a assez d’ingrédients que pour une demi marmite, ce qui est insuffisant.  Astérix, Obélix et Panoramix doivent aller dans les profondeurs d’une caverne retrouver l’aïeul du druide, Mathusalix (un druide bicentenaire) et répondre à des énigmes pour obtenir un flacon de lait de licorne à deux têtes qui a pour effet, une fois versé dans la potion magique, de cloner ceux qui la boivent. Après avoir obtenu non sans difficulté l’ingrédient, dix Astérix et dix Obélix (qui a, pour une fois, eut le droit de goûter à la potion du druide) triomphent de Détritus, condamné par César pour haute-trahison. En reconnaissance, César déclare le village « ami et allié de Rome » et non-imposable.

Production.

Naissance du projet.

Avant "Astérix et Obélix contre César", deux autres projets d'adaptation au cinéma d'Astérix ont émergé, mais n'ont jamais abouti. Claude Lelouch est le premier à y songer. Dans les années 1960, il souhaite faire le film avec des comédiens non professionnels, uniquement pour leur ressemblance physique avec les personnages de la BD, mais le projet n'aboutit pas. Plus tard, le second projet est lancé par Louis de Funès qui souhaite jouer le rôle d'Astérix (et d'après les rumeurs, Lino Ventura devait interpréter Obélix). Le projet tombe aussi à l'eau. Selon un ami d'Albert Uderzo, Louis de Funès voulait jouer le personnage d'Astérix sans les moustaches. "Astérix et Obélix contre César" est le premier film d'Astérix mettant en scène des acteurs.  Adapter la bande dessinée "Astérix" était à l'origine une idée de Thomas Langmann dès 1992. À vingt-trois ans, le fils de Claude Berri, après avoir joué dans quelques films tels "Les Années sandwiches" ou "Paris s'éveille", s'intéresse à la production d'un film sur "Astérix le Gaulois". D'abord, il contacte Sylvie Uderzo (fille d'Albert Uderzo) et tous les deux ont le même point de vue sur le projet de film. Sylvie en parle à son père et ce dernier finit par accepter le projet. Thomas contacte ensuite Anne Goscinny, héritière des droits moraux de son père. Celle-ci accepte également le projet. Avec l'accord des ayants-droit, Thomas Langmann va voir son père et Renn Productions, mais ces derniers refusent le projet, car pour Claude Berri « la BD n'est pas [son] truc » ; mais également car il produit déjà d'autres films. Thomas Langmann ne se décourage pas pour autant, il réussit à attirer Gérard Depardieu, Christian Clavier et Jean-Marie Poiré pour son adaptation d'Astérix, ainsi Claude Berri s'intéresse au film et l'inscrit dans ses hypothèses de travail. En 1994, Claude Berri appelle Claude Zidi au téléphone et lui demande s'il peut le mettre dans la liste des réalisateurs intéressés pour le film. Après avoir réfléchi, Claude Zidi accepte. Albert Uderzo et Claude Berri signent alors un contrat comprenant trois clauses : le respect de l'esprit de la bande dessinée "Astérix le Gaulois", la mise en œuvre de moyens importants et le rôle d'Obélix réservé à Gérard Depardieu.

Choix des acteurs.

Lors de la préparation du film, Thomas Langmann contacte Gérard Depardieu pour qu'il joue le rôle d'Obélix. Celui-ci accepte à condition qu'on l'attende car il est pris par un autre film. Son rôle d'Obélix lui est ainsi réservé dans les trois accords signés entre Albert Uderzo et Claude Berri. Alors que Thomas Langmann n'a pas encore de producteur, le duo Clavier-Poiré lui vient à l'idée après la réussite du film "Les Visiteurs". Ils acceptent puis se rétractent pour tourner "Les Anges gardiens". Christian Clavier n'étant plus disponible pour le rôle d'Astérix, la proposition d'interpréter le rôle est faite à Daniel Auteuil. La carrière de Depardieu entraîne un retard de quelques mois dans l'emploi du temps. Pendant ce temps, Daniel Auteuil se pose des questions sur sa carrière et accepte un projet de film d'Alain Corneau. Christian Clavier, qui venait de finir "", a reçu une proposition après le retrait d'Auteuil de Claude Berri, qu'il accepte. Pour Idéfix, Albert Uderzo précise qu'il a simplement « dessiné un chien » et que la race n'existe pas. Trois chiens bâtards blancs différents, auxquels on a ajouté du noir aux oreilles, ont été utilisés pour jouer Idéfix.  Pour interpréter les autres personnages d"'Astérix le Gaulois", Claude Berri a d'abord pensé à faire appel à de jeunes comédiens dans le vent. Mais tous les personnages de la BD ne sont pas jeunes. Ainsi Michel Galabru en Abraracourcix s'est presque imposé de lui-même, tout comme les rôles de Claude Piéplu, Sim, Jean-Pierre Castaldi, Jean-Roger Milo et Daniel Prévost. Cependant, comme la production était également allemande, trois rôles principaux étaient réservés à des allemands : César, Bonemine et Falbala. Gottfried John et Marianne Sägebrecht convenaient très bien aux deux premiers personnages. En ce qui concerne Falbala, le rôle, normalement attribué à une personnalité allemande, fut attribué à Lætitia Casta, après un accord entre Claude Zidi et les coproducteurs allemands. Claude Berri souhaitait Roberto Benigni dans le rôle de Détritus, cependant quand l'équipe est partie le voir pendant qu'il tournait "La vie est belle", il refusa pour privilégier son film. Après plusieurs mois de refus de l'acteur, et après avoir fini son film, il accepte.  L'épreuve du cirque romain se déroulant en Allemagne, 300 figurants allemands furent sélectionnés par un concours pour cette scène.  C'est le dernier film de Claude Piéplu qui interprète Panoramix. C'est aussi le dernier film dans lequel se retrouvent Claude Piéplu (Panoramix) et Michel Galabru (Abraracourcix), 35 ans après leur première rencontre cinématographique dans "Le Gendarme de Saint-Tropez", en 1964 avec Louis de Funès.

Budget, revenu, cachets.

Selon le livre "Astérix et Obélix contre César : l'histoire d'un film" de Pierre Billard, le devis provisoire se résume à hors TVA (soit ). Ce devis peut être divisé en neuf parties. Les droits artistiques ont coûté (), le personnel (), l'interprétation (), les cotisations sociales (), les décors et les costumes (), les transports, les défraiements et la régie (), les moyens techniques (), les pellicules et le laboratoire () et les assurances et divers (). Le total partiel fait ainsi auxquels, il faut ajouter d'imprévus. Le devis total déposé au Centre national de cinématographie (appelé maintenant Centre national du cinéma et de l'image animée) se chiffrait à.  La moitié du financement du film est assurée par la société Katharine, créée par Claude Berri. Grâce à la coproduction avec la société allemande Bavaria Film, la Bavière offre une aide financière en vertu d'une loi encourageant les films dans la région.  En 1999, son budget de presque 42 millions d'euros en a fait le film français le plus coûteux jamais réalisé. Il a été par la suite dépassé, en 2002, par "" avec 50 millions d'euros de budget puis, en 2008, par Astérix aux Jeux olympiques avec 78 millions d'euros.

Tournage.

En 1995, Claude Zidi termine sa première version du scénario du film. En 1996, les bases générales de la préparation du tournage sont fixée, et en 1997, toutes les phases de la production le sont également. Ainsi, le, le tournage commence au cirque de Munich, et il était prévu que le film sorte le. Le film est sous la direction du producteur Claude Berri, du metteur en scène Claude Zidi et du producteur exécutif Pierre Grunstein. Pour améliorer les dialogues du scénario de Claude Zidi, l'équipe fait appel à Gérard Lauzier.

Scènes du village.

Pour le village, Pierre Grunstein avait pensé le faire en extérieur dans un pays ensoleillé comme l'Espagne ou l'Italie. Mais Claude Zidi a préféré un studio : il ne se voyait pas tourner avec les contraintes de la météo et des acteurs torse nu.  Le choix se fixa à celui de La Ferté-Alais (Essonne) qui comporte une surface de, malgré deux défauts : il n'est pas insonorisé et se situe à soixante kilomètres de Paris. Même si le studio fait sur, il faut également une circulation pour le matériel et les personnes, ainsi le décor doit tenir sur sur. Si à l'origine les maisons étaient pourvues d'espacements comme dans la bande dessinée, à cause de cette contrainte, les maisons s'emboîtent les unes sur les autres sans espace entre elles. Pour Claude Zidi, il fallait que le village soit « le village où tout le monde ait envie d'habiter, le petit village dont on a tous rêvé ». L'équipe appela Jean Rabasse pour les décors. Pour que le village prenne vie, il ne fallait pas montrer le mur du studio au fond. Ainsi, une toile de bleu de de longueur représentant le ciel fut installée le long des murs du studio.  L'arbre d'Assurancetourix a été conçu comme le centre du village. Pour fabriquer l'arbre, Jean Rabasse avait demandé à Francis Poirier de sculpter un arbre en polystyrène, il a ensuite construit une structure en métal et l'a habillée avec le moule en polystyrène puis l'a recouverte d'une écorce en latex. Les branches secondaires et le feuillage ont été ensuite installés. Toutes les feuilles ont été repeintes puis cousues à la main sur l'arbre une à une durant un mois.  Tony Pierce-Roberts s'est occupé des lumières du studio.

Scènes du cirque.

Grâce à la négociation avec la société de production Bavaria Film, les scènes du cirque romain ont été tournées dans le studio Bavaria à Munich, durant trois semaines, à partir du.  Dans la scène de la fosse, 100 à 300 araignées réelles ont été utilisées. L'équipe de tournage les a rendues inoffensives en leur mettant de la cire sur les dents. À la fin du film, certaines d'entre elles ont réussi à s'échapper. La plupart sont mortes de froid mais l'une d'elles a survécu et a été retrouvée plus tard sur le plateau. Les pompiers du tournage ont décidé de la prendre comme mascotte. Pour augmenter le nombre d'araignées à l'image et donner un effet plus, la société Duboi, créatrice des effets spéciaux, a notamment ajouté des centaines de mygales modélisées en 3D dans plusieurs plans. À la lecture du scénario, Christian Clavier avait hésité à tourner le film en voyant qu'il devait être recouvert par près d'une centaine de mygales. C'est sa belle-mère, Louba Guertchikoff, mère de Marie-Anne Chazel, qui l'a convaincu en sachant que le dresseur des mygales était Guy Demazure (dresseur de différents animaux sur de nombreux films français), qu'elle avait rencontré sur le tournage d"'Un Indien dans la ville", quelques années plus tôt, et en qui elle avait totalement confiance.  Dans la scène des alligators, les animaux sont tous réels, sauf un. Christian Clavier devait se servir du faux pour surfer à travers l'étang mais le cascadeur s'est trompé et a sauté sur un vrai alligator. Il s'en est tiré sans blessure.

Autres scènes.

Trois scènes sont tournées en extérieur : le camp romain et la bataille, la réunion des druides et le discours de Jules César. Le camp romain est tourné à Clairefontaine-en-Yvelines (Yvelines).  Astérix et Obélix accompagnent le druide Panoramix jusqu'à la Forêt Sacrée où se déroule la réunion annuelle des druides, cette scène célèbre étant inspirée de l'album "Astérix et les Goths".

Post-production.

Effets spéciaux.

Les effets spéciaux numériques du film sont réalisés par la société Duboi à Paris, spécialisée dans les trucages visuels de films, qui avait déjà réalisée, entre autres, ceux de "Delicatessen" (1991), "Les Visiteurs" (1993) et "La Cité des enfants perdus" (1995). Lorsque Renn Productions a contacté Duboi, une partie de l'équipe des infographistes de la société travaillait alors aux États-Unis pour la post-production du film américain "Alien, la résurrection", réalisé par le français Jean-Pierre Jeunet. À la fin de l'année 1997, ce groupe d'infographistes revient en France pour commencer leur travail sur "Astérix et Obélix contre César". Ce sont finalement 65 personnes qui réalisent la totalité des 250 plans contenant des trucages, soit 12 % du film final, supervisés par Pitof, directeur des effets visuels numériques.

Bande originale.

Jean-Jacques Goldman, accompagné par ses habituels collaborateurs pour les musiques de film, le compositeur Roland Romanelli et l'orchestrateur Hubert Bougis, a préparé la musique du film. Celle-ci dure plus d'une heure. Le violoniste de jazz Didier Lockwood rajoute une ampleur orchestrale et rappelle le grand style hollywoodien. L'équipe de Jean-Jacques Goldman et Claude Zidi se rendent deux fois, en novembre 1998, à Londres pour l'enregistrement de la musique par les quatre-vingt musiciens de l'orchestre symphonique de Londres.  La complainte d'Obélix pour Falbala, "Elle ne me voit pas", entendue durant le générique de fin est interprétée et composée par Jean-Jacques Goldman.

Accueil.

Promotion et marketing.

La campagne de lancement du film a débuté grâce au service de presse, dirigé par Claude Davy, et au service de la promotion, animé par Laurence Edeline. Ils sont appuyés par l'agence de publicité Bonne question!.  Pour la sortie de son film, Claude Berri souhaite qu'il soit projeté pour la première mondiale au stade couvert régional de Liévin (Pas-de-Calais). À cause des coûts et des difficultés techniques, l'idée fut abandonnée. Le film fut néanmoins projeté dans le Nord, à Valenciennes.

Accueil critique.

Presse.

Les critiques sont assez mitigées. En France, le film obtient une note moyenne de sur le site Allociné, qui recense de presse.  Si l'ambition du projet est soulignée, lui reconnaît des faiblesses relatives au scénario et aux effets spéciaux (souvent qualifiés de ). Ce n'est pas tant la fidélité qui est mise en cause car la tendance serait plutôt de dire que le film est.

Public.

Au 4 avril 2014, un quart des spectateurs jugent le film à deux étoiles sur cinq sur Allociné. Le film obtient un peu moins de la moyenne avec 1,9 sur cinq. Le même jour sur "IMDb", près de personnes ont voté, et privilégient la note de 6 sur 10 avec 27,1 %, le film obtient alors une note globale de 5,8 sur 10.

Box-office.

Fréquentation en France.

Le, "Astérix et Obélix contre César" sort dans les salles de France et de Belgique. En France, le film sort dans 780 salles au lieu de 600 prévu à l'origine.  Avec neuf millions de spectateurs, il s'agit du film le plus vu dans les salles de cinéma durant l'année 1999 en France, devant "Tarzan" et "".

Fréquentation à l'étranger.

Au total, le film a rassemblé 24,8 millions de spectateurs dans le monde (soit 15,9 millions d'entrées hors de France).

Exploitation ultérieure.

Le DVD du film sort le 3 novembre 1999.  Lors de sa première diffusion sur une chaîne nationale hertzienne, le film rassemble le près de téléspectateurs sur TF1. Il s'agit de la douzième meilleure audience de 2001 et le second film derrière "Le Dîner de cons" de Francis Veber avec téléspectateurs sur la même chaîne. Le film arrive, en 2006, avec téléspectateurs, et, en 2008, neuvième avec téléspectateurs. Le film est à nouveau rediffusé le 14 décembre 2010, rassemblant téléspectateurs, mais sera néanmoins battu ce soir là par "Rendez-vous en terre inconnue", qui réalisera une audience supérieure à 8 millions de téléspectateurs.  Lors de sa première diffusion, le 28 juin 2008, sur Sat.1 en Allemagne, le film ramène 2,5 millions de téléspectateurs allemands, soit 10,8 % de part de marché. En programmant "", la chaîne privée se place à la troisième position et ramène enfants, soit 38,3 %.

Jeu vidéo.

Le film fait l'objet d'une adaptation en jeu vidéo d'action développée par le studio Tek 5 et éditée par Cryo Interactive en 1999 pour PlayStation, qui fit plus tard l'objet d'une analyse du vidéaste Joueur du Grenier.

Distinctions.

Récompenses  Nomination

Annexes.

Saga "Astérix et Obélix".

Article détaillé : Astérix et Obélix (série de films).

Astérix et Obélix contre César est un film franco-italo-allemand, réalisé par Claude Zidi et sorti en 1999. Il raconte l'enlèvement de Panoramix par les Romains pour assiéger l'irréductible village des Gaulois. Astérix et Obélix partent donc à sa rescousse.

Asterix and Obelix vs. Caesar () is a 1999 feature film directed by Claude Zidi, the first of what went on to become a series of live-action films based on Goscinny and Uderzo's Astérix comics. The film combines plots of several Astérix stories, mostly "Asterix the Gaul" (Getafix's abduction), "Asterix and the Soothsayer", "Asterix and the Goths" (the Druid conference), "Asterix the Legionary" (Obelix becoming smitten with Panacea) and "Asterix the Gladiator" (the characters fighting in the circus) but jokes and references from many other albums abound, including a humorous exchange between Caesar and Brutus taken from "Asterix and Cleopatra", and the villain Lucius Detritus is based on Tullius Detritus, the main antagonist of "Asterix and the Roman Agent" (known as Tortuous Convolvulus in the English translation of the comic).


Biographie.

On connaît peu de détails sur sa jeunesse. Il était membre d'une famille de l'aristocratie, étudia à Bologne auprès d'Ercole Gaibara, et commença à se faire une réputation en tant que compositeur dès l'âge de vingt ans. Il entra au service de la reine Christine de Suède. En 1667, il s'installa à Rome où il composa de nombreuses œuvres, principalement de la musique religieuse, et il commença à mener une vie dissolue. Avec un de ses amis, il tenta de soutirer de l'argent de l'Église catholique mais fut démasqué. Il dut s'enfuir et ne revint plus tard que lorsqu'il pensa pouvoir le faire sans risque. Malheureusement pour lui, ses nombreux démêlés dans des affaires de mœurs ne tardèrent pas à lui susciter de nombreux ennemis parmi les puissants de la ville et il fut forcé de quitter Rome pour de bon.  En 1677, il arriva à Venise où il fut engagé par un noble afin de servir de maître de musique à sa maîtresse. Comme on pouvait s'y attendre, Stradella ne tarda pas à confondre instruction musicale et éducation sentimentale et il dut s'enfuir lorsque sa liaison avec son élève fut découverte. Mais, cette fois, le gentilhomme qu'il avait cocufié embaucha des sbires qui furent chargés de le retrouver et de l'occire ; c'est ce qui manqua de se produire, de peu. Stradella partit pour Gênes ; il y composa opéras et cantates. Il se mit une fois de plus dans une situation délicate car il aimait beaucoup les femmes. Un tueur à gages embauché pour l'éliminer le retrouva sur la Piazza Bianchi et le tua de coups de poignard.

Influence de l'œuvre.

Stradella exerça, comme compositeur, une grande influence sur la musique de son époque, même si certains de ses collègues, tels que Corelli, Vivaldi et d'autres jouissent aujourd'hui d'une plus grande renommée. Sa contribution majeure est l'invention du concerto grosso. Certes, ceux de Corelli furent les premiers à être publiés en 1706 sous ce titre, mais indéniablement, Stradella utilise cette forme antérieurement dans une de ses sonates pour violes. Comme les deux compositeurs se connaissaient, on peut imaginer une influence réciproque.  Stradella composa au moins six opéras, ainsi que de nombreux cantates et oratorios. Il écrivit aussi 27 pièces instrumentales, les plus nombreuses sont pour instruments à cordes et continuo, et généralement dans la forme de la sonate d'église (sonata da chiesa).  Évidemment, sa vie aventureuse et sa mort tragique devaient inspirer des livrets d'opéras aussi vrais que nature. Trois compositeurs le firent, parmi lesquels le plus célèbre fut Friedrich von Flotow avec son "Alessandro Stradella" représenté à Hambourg en 1844.

Antonio Alessandro Boncompagno Stradella, né le à Bologne, et mort à Gênes le, est un compositeur italien du.

Antonio Alessandro Boncompagno Stradella (Bologna, 3 July 1643 – Genoa, 25 February 1682) was an Italian composer of the middle Baroque period. He enjoyed a dazzling career as a freelance composer, writing on commission, and collaborating with distinguished poets, producing over three hundred works in a variety of genres.


Biographie.

Champion d'Europe espoirs en 2002 avec la Tchéquie, David Rozehnal connaît sa première sélection en équipe nationale A de Tchéquie le face à l'Italie. Il signe au Paris Saint-Germain le, l'indemnité de transfert s'élève à trois millions d'euros.  Défenseur solide, doté d'une bonne vision du jeu, il compose en compagnie de Mario Yepes la charnière centrale du PSG. Sur les 46 matches officiels du PSG en 2005-2006, David est titulaire 45 fois et n'est remplacé qu'une seule fois, à la sur blessure, le en championnat. Le seul match raté par David Rozehnal est le seizième de finale de la Coupe de la Ligue à la suite d'une blessure contractée le en championnat.  Il dispute la phase finale de la Coupe du monde 2006 avec l'équipe de Tchéquie.  Lors de la saison 2006-2007, David Rozehnal s'impose comme le chef de la défense parisienne. Il est incontournable pour Guy Lacombe, comme pour Paul Le Guen. Rozehnal inscrit son premier but en championnat lors du déplacement à Monaco (victoire 2-1 du PSG) sur une frappe du pied droit à du but.  À l'issue de la saison 2006-2007, il signe un contrat de quatre ans avec le club anglais de Newcastle United, le transfert étant estimé à 4,3 millions d'euros. Il est une nouvelle fois titulaire mais son manque d'agressivité pour le championnat anglais ne lui permet pas de se faire un nom chez les "Magpies".  Le, il est prêté à la Lazio Rome où il signe définitivement en pour quatre ans. Pour sa deuxième saison en Serie A, il réussit une bonne saison et gagne la Coupe d'Italie 2009.  En juillet 2009, il signe un contrat de trois ans plus une en option avec le club allemand d'Hambourg SV. L'indemnité de transfert est de 4,9 millions d'euros.  Le, trois ans après son passage au PSG, le solide défenseur tchèque est prêté au Lille OSC pour un an sans option d'achat, et retrouve de ce fait la Ligue 1. Il marque son premier but sous les couleurs lilloises lors de la victoire 5-0 contre Arles-Avignon le d'un superbe lob sur le gardien arlésien Cyrille Merville.  Le, Rozenhal s'engage pour une saison avec le club belge du KV Ostende. Il annonce sa retraite le.

David Rozehnal, né le à Šternberk, est un footballeur international tchèque qui évolue au poste de défenseur. Il a mis un terme à sa carrière en 2018.

David Sebastian Klement Rozehnal (born 5 July 1980) is a Czech footballer who plays as a defender for amateur club Sokol Kožušany. He previously played for a host of European clubs, making over 400 appearances in a career spanning almost two decades, and retired from the professional game in April 2018.