Dénomination.

L’espèce a été décrite par Carl von Linné en 1753. Le nom de son genre, "Bartsia", est un hommage à un botaniste et ami de Linné, Johann Bartsh, décédé à un jeune âge en mission au Suriname. Les couleurs foncées de la plante évoquent en effet le deuil.  Le nom de l’espèce, "alpina", fait référence à sa répartition géographique et sa présence en altitude.

Caractéristiques.

Port général.

La bartsie des Alpes est une plante pérenne mesurant entre 8 et 30 cm. Sa couleur dominante est le violet, ce qui lui permet une meilleure résistance aux UV. C’est un végétal très grégaire, pouvant atteindre une densité de 124 individus/m2. L’ensemble de la plante est velu, voir hérissé à certains endroits. Il s’agit d’une plante hémiparasite racinaire présentant un rhizome ligneux.

Appareil végétatif.

La tige est dressée, ascendante et simple ou peu ramifiée, velue et de couleur pourpre. Les poils sont blancs et dépourvus de glandes.  Les feuilles sont opposées, distiques et réparties le long de toute la tige. Elles sont sessiles (directement rattachées à la tige, sans pédoncule) et ont un aspect allant de rugueux à chagriné. Leurs dimensions sont de 10 à 25 mm de long sur 6 à 15 mm de large.  Le limbe foliaire est ovale, à bord crénelé-denté.  Au bas de la plante, les feuilles sont vertes, et deviennent légèrement violettes aux abords des fleurs.

Appareil reproducteur.

Les fleurs de cette plante, d’un violet foncé, sont disposées en racème simple terminal. Ce racème assez compact mesure 2 à 6 cm de long et porte entre 3 et 12 fleurs, en général entre 4 et 8. Elles sont tenues par de courts pédoncules simples et couverts de poils blancs. Elles mesurent environ 2 centimètres et sont pubescentes et composées de deux lèvres.  Elles sont opposées (2 par 2) et sont plus petites en haut de la plante, et plus longues et lâches en se rapprochant des racines.  Les bractées sont foliacées, ovales et ont un bord denté à crénelé. Tout comme les pétales, elles sont généralement violet sombre. Il se peut tout de même qu’elles soient vertes.  Le calice est vert, mais il peut être imprégné de violet. Il est fendu jusqu’au milieu et prend la forme d’une cloche. Les sépales, de taille faisant approximativement la moitié de celle des bractées, portent des dents triangulaires obtuses.  La corolle est longue d’environ 2 cm, toujours de ce même violet sombre, voir pourpre sombre. Elle est étroite à la base et comporte deux lèvres, une supérieure obtuse et une inférieure plus petite, mais à trois lobes obtus et égaux.  Cette fleur hermaphrodite porte 4 étamines fusionnés à la corolle et 2 ovaires fusionnés au style saillant.  Le fruit est une capsule ovale brune. Cette capsule fait environ le double de la taille du calice, c'est-à-dire environ 10 mm. Les graines, ovales également, sont longue de 0.7 à 1.6 mm, larges de 0.4 à 0.6 mm et pèsent entre 0.08 et 0.19 mg. Il y en a plusieurs par capsule. Elles ont entre 6 et 13 rayures longitudinales et sont striées transversalement.  La germination a lieu au printemps et est épigée. La température idéale pour la germination se situe entre 15 et 25 °C. Après la germination, il faut entre 5 et 10 ans pour que la plante fleurisse à son tour.

Espèces voisines.

"B. alpina" ne doit pas être confondue avec "Ajuga reptans" (Bugle rampante). La confusion vient du fait que leurs feuilles sont semblables par la forme et éventuellement par la couleur. La couleur des pétales d"'Ajuga reptans" vire cependant plus vers le bleu, et leur taille est plus petite que chez "B. alpina""."  Certaines plantes ont un nom commun qui pourrait laisser penser quel "B. alpina" en est proche, mais il n’en n’est rien. En anglais, "Odontites vernus" et "Parentucellia viscosa" portent comme nom commun "Red Bartsia" et "Yellow Bartsia". Cependant, elles ne sont pas du genre "Bartsia". Par contre, ces trois plantes appartiennent à une seule famille, la famille des Orobanchaceae, et sont hémiparasites.

Taxonomie et classification.

Variétés.

Les variétés suivantes sont reconnues chez la bartsie des Alpes :

Écologie.

Distribution géographique.

"B. alpina" est une plante à distribution arctico-alpine (régions arctiques et subarctiques, essentiellement à haute altitude).  Plus précisément, on la retrouve en France, Suisse, Espagne, Italie, Islande, Canada, Norvège, Suède, Finlande, Russie, Sibérie, Groenland, Bosnie-Herzégovine et sur certaines îles britanniques, principalement en altitude.  Elle habite également des montagnes de régions telles que les Sudètes, les Tatras, le Jura, les Alpes, le Massif Central de France, les Carpates, les Alpes du Sud, le Velebit ou les Pyrénées.

Habitat.

La bartsie des Alpes apprécie les endroits lumineux, à l’atmosphère humide et aux températures fraîches à tempérées. Elle aime également peupler les pentes bien drainées.  Au niveau du substrat, elle préfère les sols argileux plutôt basiques (milieu de 36 à 41% calcaire). Ces sols doivent également être pauvres en nutriments, de salinité très faible ou nulle.  On la trouve donc dans les pâturages, les prairies humides et le long des berges de ruisseaux. Elle est cependant absente des sites à la végétation trop luxuriante.

Cycle de vie.

La bartsie des Alpes est une plante pérenne qui fleurit de juin à août.  Le système caulinaire (tige et feuilles) meurt en automne, mais le système racinaire (partie souterraine) est extrêmement résistant au froid et aux températures négatives de l’hiver.  De nouvelles tiges et fleurs sortent du sol à partir de bourgeons en juin. En juillet, le rhizome atteint sa taille maximale et les bourgeons de l’année suivante s’y développent.  La plante produit des graines à la fin de la floraison, mais elles ne germeront qu’au printemps suivant. La masse des graines est très dépendante de la concentration en azote du sol. "B. alpina" effectue également la reproduction asexuée (ou végétative) par fragmentation du rhizome.

Interaction avec d'autres organismes.

Pollinisateurs et dissémination de graines.

Le pollen de la fleur est transporté par les insectes, plus particulièrement les bourdons, ce qui fait de "B. alpina" une plante entomogame.  Pour la dispersion, les graines retiennent l’eau grâce à leurs rayures, ce qui leur permet d’adhérer à des surfaces lisses et humides tels que les sabots et les museaux des animaux en pâture. Il arrive souvent aussi que les graines se répartissent simplement en restant accrochées aux ailes d’oiseaux ou aux mammifères broutant. Il se peut même qu’elles se retrouvent dans une rivière, où elles peuvent flotter pendant plusieurs mois, à condition que l’eau ne gèle pas. Enfin, le vent peut également être un facteur de dispersion, mais il n’égale en aucun cas les autres facteurs.

Phytophages.

Dans le nord de Suède, les graines souffrent de la prédation causée par les larves de 2 insectes (le lépidoptère "" et le diptère "Gimnomera dorsata"). Ces insectes pondent leurs œufs sur les bractées. Ces larves causent une perte de 40 à 50% des fruits chaque année.  L’individu en fin de croissance subit le broutage du bétail.

Hémiparasitisme.

"B. alpina" est une plante hémiparasite. Elle est donc capable de photosynthèse, mais tire la partie principale de son carbone organique de son hôte. De par ce fait, son activité photosynthétique est réduite au minimum.Elle est épirhize, et s’implante donc sur les racines de son hôte en utilisant ses rhizomes. Sa gamme d’hôtes est assez large, comprenant de nombreuses plantes herbacées, mais elle s’attaque de préférence aux espèces de la famille des "Cyperaceae".  Comme la majorité des plantes parasites, elle est nocive pour ses hôtes. Dès lors, elle modifie divers paramètres au sein des populations de ces derniers, comme la répartition dans l’espace ou la compétition pour les nutriments.  La présence de "B. alpina" dans une communauté n’est toutefois pas nocive à tous points de vue. En tant qu’hémiparasite, elle concentre les nutriments dans ses feuilles et les y conserve même pendant la sénescence (vieillissement). La concentration de ces nutriments est alors de 1,4 à 20,6 fois supérieure à celle des plantes non-parasites.  Cette particularité fournit une couche de feuilles mortes qui se décompose plus vite et en donnant plus de nutriments une fois la partie aérienne est morte et en décomposition. Cette couche se retrouve enrichie en azote et en phosphore et appauvrie en lignine, ce qui peut s’avérer très bénéfique pour d’autres plantes ayant des besoins en nutriments que le sol ne peut fournir.  Ce rôle d’engrais naturel peut être renforcé par la grégarité de la plante, plus d’individus impliquant des nutriments plus concentrés. Elle joue donc un rôle écologique important dans les écosystèmes aux sols pauvres comme les régions subarctiques.  Cette modification de la composition de la couche de feuilles peut donc améliorer la croissance d’autres plantes. Par exemple, "Betula nana" (famille des "Betulaceae") et "Poa alpina" (famille des "Poaceae") voient leur croissance augmenter respectivement de 51 % et 41 %. Le taux de survie de leurs graines peut également être amélioré. Un effet sur la température du sol a aussi été observé.

Propriétés.

La plante contient plusieurs composés volatiles, parmi lesquels le (Z)-3-Hexenol, servant à attirer les insectes pollinisateurs, ou le phénylacétonitrile, une substance irritante. On trouve également du (Z)-3-acétate d’hexenyle, du phénylacétaldéhyde et de l’alpha-pinène.

Bartsia alpina, la bartsie des Alpes, aussi appelée cocrète violette ou cocrète des Alpes, est une plante vivace herbacée de la famille des "Orobanchaceae".

Bartsia alpina is a species of perennial flowering plant, known by the common name alpine bartsia or velvetbells. It is found in the mountainous regions of Europe and also occurs in Iceland, Greenland and north‐eastern Canada.


Biographie.

Issu de la maison de Wittelsbach, Maximilien, surnommé "Max", est le fils unique du duc Pie Auguste en Bavière (1786-1837) et de la duchesse Amélie (née duchesse Amélie d'Arenberg) (1789-1823). À sa naissance, le détenteur du titre est son grand-père Guillaume en Bavière qui a épousé en 1780 Marie-Anne de Deux-Ponts-Birkenfeld (1752-1824), une sœur du futur roi Maximilien de Bavière.  Le roi Maximilien étant un allié de la France napoléonienne qui lui a octroyé son titre royal, la maison de Wittelsbach s'unit aux Bonaparte. La princesse Auguste, fille aînée du roi, épouse en 1806 le prince Eugène de Beauharnais, fils adoptif de l'empereur. En 1808, la tante de Maximilien, la duchesse Élisabeth épouse un dignitaire de l'empire, le maréchal Berthier, à qui Napoléon a accordé le titre de prince de Neuchâtel.  En, le duc Guillaume en Bavière, grand-père de Max, meurt suivi en août de son père le très misanthrope duc Pie Auguste. Devenu duc en Bavière, et bien qu'il affiche un mépris profond pour la pompe monarchique, il reçoit en 1845 le prédicat d'altesse royale du roi Louis de Bavière, son beau-frère.  D'un caractère fantasque voire misanthrope, il mène une vie plutôt bohème. Passant ses étés dans son domaine de Possenhofen et ses hivers dans son palais ducal de Munich édifié par Leo von Klenze, il ne fréquente la cour royale de Bavière que contraint et forcé, lors des cérémonies officielles ou familiales et préfère de loin la compagnie des gens simples. Il voyage également beaucoup allant jusqu'à jouer de la cithare au sommet de la pyramide de Khéops. Sous le pseudonyme de "Phantasus", il publie des poésies et des nouvelles. Il collectionne également les portraits-charges du statuaire caricaturiste Jean-Pierre Dantan dit "le Jeune".  Le à Tegernsee, pour des raisons dynastiques et dans un souci de réconciliation entre les deux branches, Max épouse la duchesse Ludovica de Bavière, sœur du roi Louis. Si les deux conjoints se respectent, le mariage, bien que prolifique, n'est guère heureux et la duchesse se plaindra de l'indifférence de son mari. Max se contentera de lui faire des enfants et la laissera gérer la famille à sa guise, afin qu'elle le laisse vivre plus librement. Veuve, la duchesse révélera que son mari n'eut aucune attention pour elle avant leurs noces d'or. Elle-même, fille du roi Maximilien, eut à souffrir de ce mariage avec un prince de second rang, alors que toutes ses sœurs avaient épousé des têtes couronnées : elle passa sa nuit de noces enfermée dans une chambre, refusant d'aller retrouver son mari.  Le couple eut néanmoins dix enfants :  Les enfants sont élevés sans contrainte entre Possenhofen et Munich. Leur mère, fille de roi, tient cependant à marier brillamment ses filles. Pour atteindre son but, elle compte sur ses sœurs qui ont épousé les souverains allemands catholiques (Saxe, Autriche) ou protestant (Prusse). Ainsi au lieu d'Hélène d'abord pressentie, Élisabeth épouse-t-elle en 1854 son cousin l'empereur d'Autriche. En 1859, Marie-Sophie devient reine des Deux-Siciles. Elle défendra ardemment mais en vain sa nouvelle patrie contre les menées de Garibaldi. Surtout Sophie, la benjamine, sera fiancée au roi Louis II de Bavière mais le souverain, ancien ami d'enfance de ses cousins de la branche cadette, rompra ses fiançailles et sombrera dans la neurasthénie. Destitué et enfermé en 1886, son corps sera retrouvé noyé dans le Lac de Starnberg qui borde la propriété des ducs en Bavière. À défaut d'un roi, Sophie épousera un prince en exil, le duc d'Alençon, tout comme Mathilde mariée au comte de Trani, frère cadet du roi des Deux-Siciles. Refusée publiquement par l'empereur d'Autriche, Hélène n'épousera pas un membre d'une famille royale mais - avec l'aide des souverains autrichiens contrits pour lever l'interdiction du roi de Bavière - le richissime prince héritier de Tour-et-Taxis. Ces mariages ne sont guère heureux et les jeunes femmes reviennent si fréquemment à "Possi" pour se plaindre de leurs maris que le duc Max les renvoie vertement dans leurs foyers. Charles-Théodore, le fils cadet, qui quittera l'armée pour entreprendre des études de médecine, dira un jour :.  Max meurt le d'une attaque d'apoplexie à près de 81 ans. Sa femme Ludovica lui survécut quatre ans. Il est inhumé dans la nécropole familiale à l'abbaye de Tegernsee.

Maximilien Joseph, duc en Bavière (), né le à Bamberg et mort le à Munich, est un membre de la maison de Bavière, chef de la branche cadette de celle-ci.

Duke Maximilian Joseph in Bavaria (4 December 1808 – 15 November 1888), known informally as Max in Bayern, was a member of a junior branch of the House of Wittelsbach and a promoter of Bavarian folk-music. He is most famous today as the father of Empress Elisabeth of Austria ("Sisi") and great-grandfather of King Leopold III of Belgium.


Vie et carrière.

Backus est né à Philadelphie, en Pennsylvanie. Il étudie à The Hill School à en Pennsylvanie, mais n’est pas réellement un bon élève. Après son entrée à l’université de Virginie pour étudier la chimie, il est recruté par l’armée américaine. Ses résultats aux tests d'aptitude le dirigent vers une carrière médicale. Il étudie alors la médecine à Harverford, puis travaille à l'hôpital de Atlantic City. Là, on lui diagnostique une tumeur cérébrale, retirée par la suite avec succès. Peu après, il décide de mettre un terme à ses études médicales.  Après son arrivée à New York, il entame une formation de technicien radio. C'est en aidant son professeur à réaliser certains calculs que Backus se découvre un intérêt pour les mathématiques. En 1949, il obtient une maîtrise à l’université Columbia, puis rejoint IBM en 1950. Les trois premières années, il travaille sur le SSEC ("Selective Sequence Electronic Calculator"). Son premier projet majeur est d’écrire un programme chargé de calculer la trajectoire de la Lune.  En 1953, Backus découvre le IBM 701, le successeur du SSEC. Il est alors confronté au même problème qu'avec le SSEC : réaliser des calculs scientifiques qui nécessitent l'utilisation de nombres en virgule flottante, alors que le IBM 701 ne prend en charge que les entiers arithmétiques. Pour pallier le problème, Backus développe le système Speedcoding, qui permet au programme d'utiliser un système simple de nombres en virgule flottante.

Fortran.

En 1953, il n'existe pas encore de vrai langage de programmation tel qu'on le conçoit au début du xxi siècle. La plupart des programmes est écrite manuellement en langage machine ou à l'aide d'un assembleur primitif. Bien sûr, il y a le système de Backus, "Speedcoding", mais l'approche n'est pas la bonne et le résultat est très lent. L'arrivée de l'IBM 704 cette même année va changer la donne. Outre le fait qu'il est plus performant que son prédécesseur, il possède un processeur qui supporte directement les nombres en virgule flottante. Un système tel que "Speedcoding" devient donc inutile.  Après avoir consacré un an à décrire la syntaxe et le fonctionnement de Fortran, Backus présente le projet à ses supérieurs en novembre 1954, dans le rapport intitulé "Specifications for The IBM Mathematical Formula Translating System FORTRAN". Il faut ensuite plus de deux ans à l'équipe de Backus pour développer le compilateur FORTRAN, opérationnel début 1957.

Backus Naur Form.

À la fin des années 1950, il travaille avec le comité international chargé de développer ALGOL 58 et le très influent ALGOL 60, qui devient très rapidement le standard pour la description des algorithmes par les chercheurs en informatique, statut qu'il conservera pendant longtemps. Au moment de la mise au point d'Algol, Backus travaille sur un nouvel outil permettant d'exprimer une grammaire formelle pour un langage de programmation. Il présente son travail au comité, "", en. Peter Naur, autre membre du comité, s'intéresse alors au travail de Backus et y apporte quelques modifications. La BNF (pour Backus Naur Form, au lieu de Backus Normal Form) est alors utilisée pour la description de l'ALGOL 60 en 1960.

FP et FL.

Plus tard, il travaille sur un langage de programmation purement fonctionnel (« function-level » : au niveau fonctionnel) connu sous le nom de FP. Backus choisit de présenter ce langage durant le discours qu’il doit prononcer lors de la remise du prix Turing.  Ce discours, « "Can programming be liberated from the von Neumann style? : a functional style and its algebra of programs" » (« La programmation peut-elle échapper au style de von Neumann? Un style fonctionnel et son algèbre de programmes »), qui présente les avantages de la programmation fonctionnelle, a très largement contribué à relancer l’intérêt pour ce paradigme. Un interpréteur FP est distribué avec la version 4.2 du système d’exploitation BSD Unix mais Backus ne réussira jamais à répandre son langage.  Backus passe le reste de sa carrière à développer FL (de « Function level »), un successeur de FP.

Quasi-homonymie : Ne pas confondre avec "John Bacus", chef de produit du logiciel Sketchup John Warner Backus (né à Philadelphie le – mort à Ashland (Oregon) le ) est un informaticien américain. Il est directeur de l’équipe qui pour la première fois utilise un langage de programmation de haut niveau, et est le créateur de la forme de Backus-Naur (BNF). Il a aussi mené de nombreuses recherches sur la programmation fonctionnelle, qu'il a contribué à populariser.

John Warner Backus (December 3, 1924 – March 17, 2007) was an American computer scientist. He directed the team that invented and implemented FORTRAN, the first widely used high-level programming language, and was the inventor of the Backus–Naur form (BNF), a widely used notation to define formal language syntax. He later did research into the function-level programming paradigm, presenting his findings in his influential 1977 Turing Award lecture "Can Programming Be Liberated from the von Neumann Style?"


Biographie.

Famille.

Il est le fils aîné de Léovigilde et de sa première épouse, Théodosia, comme son frère Récarède. Quand Herménégilde atteint l'âge de 8 ans (572), ils ont pour marâtre la reine Goswinthe, veuve du prédécesseur de Léovigilde, Athanagilde. Goswinthe est la mère de Brunehilde, alors reine d'Austrasie comme épouse du roi mérovingien Sigebert, connue au nord de la France sous le nom de Brunehaut.

Débuts d'Herménégilde.

En 573, Herménégilde et Récarède sont associés au pouvoir par leur père, qui s'efforce de consolider sa dynastie.  En 574, Herménégilde obtient de son père la charge de comte de Séville ("Hispalis"), ce qui en fait le gouverneur de l'actuelle Andalousie.  Bien qu'arien, comme tous les Wisigoths, Herménégild épouse en 579 une fille de Sigebert et de Brunehilde, la princesse Ingonthe, qui est catholique.

La conversion et la révolte.

Sous l'influence de sa femme et de Léandre de Séville, il se convertit au catholicisme ; dans la principale église de Séville, il abjure publiquement et solennellement l'arianisme, manifestant ainsi son opposition à son père Léovigilde. Selon Grégoire le Grand, c'est Léandre, évêque de Séville, qui convertit Herménégilde.  Ce dernier le convoque à Tolède mais Herménégilde ne se présente pas ; il est alors destitué de ses fonctions.  En 583, Herménégilde, soutenu par sa femme, par l'Église catholique, par les Hispano-romains et par les Suèves (redevenus catholiques vers 560) en lutte contre les Wisigoths, se proclame roi d'Espagne. Léovigilde établit le siège autour de Séville.  Informé que sa nièce Ingonthe a négocié l'aide des Byzantins et que ces derniers préparent une flotte pour remonter le Guadalquivir et secourir la ville assiégée, il entreprend une gigantesque œuvre d'ingénierie militaire : il fait démanteler la cité d"'Italica" pour construire une digue de contention afin de dévier le cours du fleuve.  Herménégilde a, d'autre part, fait appel aux Francs qui envoient une armée vers l'Espagne. Léovigilde réussit à arrêter cette armée en Tarraconaise (Catalogne) et à obtenir son retrait. Il revient rapidement à Séville et fait couper l'aqueduc de Carmona qui alimente la ville en eau : une année de faim, de soif et d'épidémies décime les Sévillans.  Pour leur éviter les atrocités d'un assaut, Herménégilde, abandonné par Byzance et ses anciens alliés suèves, sort de nuit avec fidèles pour occuper la forteresse voisine d'Osset (actuel San Juan de Aznalfarache), où il résiste sans vivres ni eau pendant plusieurs jours. Finalement, ses hommes se rendent et Herménégilde se retire seul dans la chapelle de San Juan de Aznalfarache.

Le martyre.

Captif, Herménégilde est envoyé à Valence puis à Tarragone. Pour les fêtes de Pâques 585, alors qu'Herménégilde se trouve en prison, Léogivilde lui envoie un évêque arien, afin qu'il reçoive la communion de ses mains. Le roi offre même de le libérer et de le rétablir dans son ancienne position s'il accepte cette communion arienne. Mais il se heurte à un refus, Herménégilde disant à l'évêque qu'il est un hérétique.  L'évêque arien rapporte les paroles d'Herménégilde au roi, qui ordonne son exécution. Dans le sous-sol de l'ancien palais romain d'Auguste, Herménégilde est décapité le par Sisbert, le chef des prisons tarragonaises.  La victoire de Léovigilde est cependant de faible portée, puisque Récarède fera dès 589 du catholicisme la seule religion chrétienne en Espagne.  Le "Martyrologe romain" parle du martyr d'Herménégilde en ces termes, sous la date du : « À Séville, en Espagne, saint Herménégilde, fils de Léovigilde, arien, roi des Wisigoths. Ce saint, ayant été mis en prison pour la confession de la foi catholique, et ayant refusé de recevoir la communion de la main d'un évêque arien aux solennités de Pâques, fut, par l'ordre d'un père perfide, frappé d'un coup de hache et, roi et martyr, il échangea un royaume terrestre pour le royaume du ciel. »

Jugements sur Herménégilde ; la canonisation.

La conduite d'Herménégilde a été très discutée et nombre d'auteurs, dont son propre oncle Isidore de Séville, ont sévèrement condamné ses actes [référence?], notamment le fait de s'être illégalement fait couronner et d'avoir fait appel à des troupes étrangères pour lutter contre son père, roi légitime.  Il a cependant été canonisé par le pape Sixte Quint au.  À la suite de cette canonisation, le poète Luis de Gongora y Argote lui consacra une ode.  Herménégilde est considéré comme un saint martyr par l'Église catholique d'Espagne, en France et en Italie, ainsi que par l'Église orthodoxe.  En Espagne, plusieurs rues portent son nom ("Calle [San] Hermenegildo"), notamment à Madrid.

Descendance.

On ne sait pas ce que devient son jeune fils, remis en otage aux Byzantins. Selon l'historien espagnol, ce fils nommé Athanagilde sera élevé à Byzance et épousera Flavia Juliana, nièce de l'empereur byzantin Maurice. Leur fils Ardabast serait le père du roi wisigoth Ervige, qui régna de 680 à 687.

Herménégilde ou Hermangild ("San Hermenegildo" en Espagne), né vers 560, mort le, est un prince wisigoth du, fils aîné du roi Léovigilde. Martyrisé en raison de sa conversion de l'arianisme au christianisme nicéen (catholicisme), il a été canonisé par l’Église (fête le 13 avril).

Saint Hermenegild or Ermengild (died 13 April 585) (, from Gothic "*Airmana-gild", "immense tribute"), was the son of king Liuvigild of the Visigothic Kingdom in the Iberian Peninsula and southern France. He fell out with his father in 579, then revolted the following year. During his rebellion, he converted from Arianism to Chalcedonian Christianity. Hermenegild was defeated in 584 and exiled. His death was later celebrated as a martyrdom due to the influence of Pope Gregory I's "Dialogues", in which he portrayed Hermenegild as a "Catholic martyr rebelling against the tyranny of an Arian father."


Chronologie des événements selon Travis Walton.

Le, Travis Walton et six de ses collègues du service des forêts rentrent en camion après une journée passée à couper du bois du côté de Snow Flake (domaine forestier situé à de Phoenix dans l'Arizona). Vers, ils commencent à apercevoir une puissante lueur à travers les arbres. Paniqué, le chauffeur arrête le camion à une trentaine de mètres de la lumière.  Travis Walton, malgré les mises en garde de ses collègues, décide d'aller voir de plus près et est alors frappé par un rayon lumineux bleuté puis s'écroule. Terrifiés, ses collègues quittent immédiatement l'endroit aussi vite que le permet le camion. Après avoir parcouru quelques centaines de mètres, Mike Rogers (le chef d'équipe) voit une forte lumière les survoler à quelques mètres au-dessus des arbres et disparaître. Au moment où les hommes décident de revenir sur le site de l'observation, Travis Walton a disparu.  Aussitôt prévenues, les autorités locales lancent des recherches pour retrouver Walton. Les autorités ne croient pas à cette histoire d'enlèvement et le shérif, Martin Gillespie, pense que les compagnons de Travis Walton tentent de camoufler son assassinat. Pendant cinq jours, la police, aidée par plusieurs dizaines de volontaires, organise des battues pour retrouver Walton, sans succès. Pendant la battue, des tests de radioactivité sont réalisés en vain sur le terrain, mais des radiations sont présentes sur l'équipement des compagnons de Travis. Après quatre jours de recherches, le, des rumeurs du meurtre de Travis par ses camarades commencent à circuler parmi la population et les autorités. C'est alors que le shérif décide de faire passer les compagnons de Travis au détecteur de mensonge. De nombreuses caméras de télévision filment la scène. La personne chargée de réaliser le test polygraphique (détecteur de mensonge) était l'une des meilleures de l'Arizona (C. Y. Gilson). Cinq des collègues de Travis passent le test ; le dernier, Allen Dalis, refuse de s'y soumettre. Le résultat est sans appel, les cinq personnes étant jugées sincères par le détecteur de mensonge.  Le, en fin de journée, le beau-frère de Walton reçoit un appel téléphonique en PCV : il s'agit de Walton qui l'appelle d'une cabine publique à quelques kilomètres de là. On le retrouve sur place, désorienté et en état de choc, amaigri et déshydraté (comme le confirmera un examen médical ultérieur).  Walton racontera l'histoire suivante : après avoir perdu connaissance sur la route, il se réveilla dans une pièce, entouré de trois créatures d'1,50 m de haut qu'il décrira comme ressemblant à des fœtus. Pris de panique, il repoussa violemment les trois créatures et tenta de s'échapper de la salle par une porte. Il déboucha dans une pièce plus grande où se trouvaient un siège ainsi que plusieurs leviers de commande. Une créature, de forme beaucoup plus humaine et portant un casque, entra alors et guida poliment Walton vers une autre pièce, refusant toutefois de répondre à toutes les questions que celui-ci lui posait. À peine entré dans la nouvelle pièce, on lui passa un masque respiratoire sur le visage et il perdit de nouveau conscience.  Lorsqu'il revint à lui, il eut juste le temps de voir l'ovni disparaître.  Walton a également subi le test du détecteur de mensonge avec la même personne que pour ses cinq camarades, et sa sincérité a également été reconnue.  Depuis 1975, aucun de ces hommes n'a changé sa version des faits, et c'est en 1993 que C. Y. Gilson a eu l'occasion de faire passer le test du polygraphe au dernier de la bande, Allen Dalis. Le résultat a été conforme à ceux obtenus avec les collègues d'Allen Dalis. Néanmoins, un détecteur de mensonge n'est censé qu'indiquer la sincérité de celui qui y est soumis, c'est-à-dire si ce dernier est convaincu de ses dires, il ne prouve en rien leur véracité.

Exploitation médiatique.

Travis Walton écrivit un livre sur cette affaire, "The Walton experience", qui fut publié en 1978 et réédité en 1996 sous le titre "Fire in the Sky".  Un long-métrage, intitulé également "Fire in the Sky" ("Visiteurs extraterrestres" en français) et librement inspiré de ces événements, fut réalisé en 1993 par Robert Lieberman. Ayant jugé le récit de Walton, la société de production cinématographique Paramount Pictures avait demandé à Tracy Tormé de rendre le récit d'enlèvement en montrant.  Walton, qui est invité à divers colloques d'ufologues, est lui-même l'organisateur d'une rencontre annuelle intitulée Skyfire Summit.

La disparition de Travis Walton est un prétendu enlèvement par les extraterrestres qui fut très médiatisé. Le bûcheron Travis Walton disparut du 5 au. Lorsqu'il reparut, désorienté et déshydraté, il prétendit avoir été enlevé par les occupants d'un objet volant non identifié.

The Travis Walton UFO incident was an alleged alien abduction of an American forestry worker, Travis Walton, by a UFO on November 5, 1975, while he was working in the Apache-Sitgreaves National Forests near Snowflake, Arizona. Walton reappeared after a five-day search. The Walton case received mainstream publicity and remains one of the best-known alien abduction stories. Skeptics consider it a hoax. Walton wrote a book about his purported abduction in 1978 called "The Walton Experience", which was adapted into the 1993 film "Fire in the Sky".


Biographie.

Origine.

Amyntas III est le petit-fils d'Amyntas, fils d'un prince nommé Arrhidaios, lui-même petit-fils du roi. Le règne d'Amyntas met fin à la période agitée qui a suivi la mort du roi en 399 av. J.-C. Amyntas III succède à l'éphémère souverain Pausanias (394–393) qui périt assassiné. Cependant, la date du début de son règne est incertaine, la date de 389 étant aussi avancée.

Règne.

Le début du règne d'Amyntas III est marqué par les invasions des Illyriens, dirigés par leur chef Bardylis, qui pillent le nord et l'ouest de la Macédoine. Amyntas ne reçoit d'aide que de la ligue chalcidienne, dirigée par la cité d'Olynthe, et de l'oligarchie des Aleuades de Larissa en Thessalie qu'Archélaos avait aidée quelques années plus tôt. Encore cette aide est-elle assortie de concessions frontalières humiliantes. De plus elle se révèle insuffisante pour éviter les pillages et les raids illyriens. Aussi est-il rapidement renversé et remplacé par Argaios, sans doute un fils d'Archélaos.  Il est restauré avec l'aide des Thessaliens (à la fin des années 390, début des années 380). Il épouse une princesse sans doute d'origine illyrienne, Eurydice, afin de garantir sa frontière nord-ouest. Il s'oppose alors aux Chalcidiens qui rechignent à rendre les terres qu'il leur avait confiées lors de l'invasion illyrienne. Les Chalcidiens suscitent des troubles qui gagnent même Pella, la capitale, en 383. C'est l'intervention de Sparte vers 382, appelée à l'aide par d'autres cités de la région qu'inquiètent les progrès de la Ligue Chalcidienne, qui permet à de retourner la situation. Une guerre de trois ans éclate à l'issue de laquelle (379) Olynthe capitule : la ligue est un temps dissoute et la Macédoine recouvre, en partie, ses frontières antérieures.  Il meurt âgé vers 370–369, assassiné à l'instigation de son épouse Eurydice par Ptolémée d'Aloros son gendre, qui était aussi l'amant de sa belle-mère.  Il a pour médecin personnel, Nicomaque, le père d'Aristote.

Union et postérité.

Selon Justin, laisse trois enfants d'une union avec une certaine Gygée : Ainsi que trois garçons et une fille de son mariage avec Eurydice:

Amyntas III (ou ) (en grec ancien : / ), né au, mort vers 370/369 av. J.C., est un roi de Macédoine de la dynastie des Argéades qui règne de 393 à 370/369.

Amyntas III (died 370 BC) was king of the ancient kingdom of Macedon in 393 BC, and again from 392 to 370 BC. He was the son of Arrhidaeus and grandson of Amyntas, one of the sons of Alexander I. His most famous son is Philip II, father of Alexander the Great. He is historically considered the founder of the unified Macedonian state.


Biographie.

Il a partiellement inspiré à Hans Christian Andersen le conte Le Sanglier de bronze où l'un de ses tableaux est mis en scène :  Vers 1518 (probablement dès 1515), il est l'apprenti du Pontormo, qui l'aurait représenté (d'après Giorgio Vasari) dans son tableau (assis sur une marche). Il l'aide dans des commandes importantes telles que les fresques de la chartreuse de Galluzzo, où il s'est réfugié pendant la peste, et les décorations de la chapelle Capponi à Santa Felicità.  Devenu peintre indépendant, les Della Rovere l'appellent à leur cour du Duché d'Urbino en 1530. Il y fait ses premiers portraits et élabore un style personnel. Au soin presque obsessionnel du dessin qui caractérise les œuvres de Pontormo, il y ajoute un traitement très particulier de la couleur qu'il étale de façon claire et compacte, presque émaillée.  À Pesaro, il décore la villa impériale puis revient à Florence ou Pontormo le réclame pour des portraits (comme ceux d'Ugolino Martelli, de Bartolomeo Panciatichi et de sa femme),  Il entre au service des Médicis en 1539 pour les décorations du mariage de Côme de Médicis et d'Éléonore de Tolède pour laquelle il décorera toute une chapelle du Palazzo Vecchio et dont il fera le portrait en 1545. Ses portraits offrent l'image officielle de la cour des Médicis. Ils sont l'expression d'un pouvoir aristocratique, hors des contingences matérielles.  Ses deux œuvres clairement maniéristes sont "La Déploration sur le Christ mort" (1543-1545) et l’"Allégorie du triomphe de Vénus" (à la National Gallery de Londres) dont Erwin Panofsky décryptera savamment le contenu.  Il exécutera ensuite de nombreux cartons de tapisseries.  Il réalise le portrait de la poétesse Laura Battiferri en 1560 en suivant les canons imposés par la contre réforme.  Sa dernière œuvre marquante est le fresque du Martyre de Saint Laurent dans la Basilique San Lorenzo de Florence.  Il a eu sa part dans les débats qui ont animé les artistes de l'époque sur la supériorité de la peinture ou de la sculpture. Ardent défenseur de la peinture, le Bronzino réalise un tableau à deux faces, le Nain Morgante, où il représente un homme de face et de dos, pour démontrer la capacité de la peinture à faire sentir les volumes de la chair.  L'activité du Bronzino en tant que poète est moins reconnue. Il a néanmoins composé quelques recueils.

Doute sur l'authenticité d'une œuvre.

À la clôture le 20 janvier 2020 de l'exposition de la collection Alana au musée Jacquemart-André, les autorités françaises saisissent, sur ordonnance de la juge Aude Buresi, le "Saint Côme" attribué à Bronzino, une huile sur bois de. Le tableau pourrait être un faux mis en circulation par.  Entré dans la collection Alana en 2011, le tableau est authentifié et attribué à Bronzino en raison de ses nombreux "pentimenti" par Philippe Costamagna, conservateur du musée Fesch d'Ajaccio et spécialiste de l'école florentine. Le tableau lui a été présenté chez Giuliano Ruffini. Il semblait appartenir à des marchands d'art espagnols présents lors de la rencontre. Cependant, le nom de Giuliani Ruffini n'apparaît pas dans le catalogue de l'exposition de la collection Alana au musée Jacquemart-André : seules sont mentionnées les provenances Juan Lamella à Londres et à Zurich en 2009 avant l'acquisition par la collection Alana en 2011. La galerie zurichoise indique n'avoir en sa possession aucun document relatif à une vente de cet ordre.  Philippe Costamagna, qui a identifié le "Saint Côme" comme l'une des parties d'un ensemble dont "La Déposition" conservée au musée des Beaux-Arts et d'Archéologie de Besançon est la pièce maîtresse, considère que le tableau n'est pas un faux.

Angelo di Cosimo ou Agnolo di Cosimo dit le Bronzino ou Agnolo Bronzino (17 novembre 1503, Florence – 23 novembre 1572, Florence) est un peintre maniériste italien. Il était le fils adoptif et apprenti de Pontormo, et aussi l'élève de Girolamo Genga. Il devrait son surnom à son teint sombre ou à la couleur de ses cheveux. Son disciple et fils adoptif, Alessandro Allori, était également surnommé « il Bronzino ».

Agnolo di Cosimo (; November 17, 1503November 23, 1572), usually known as Bronzino ( ) or Agnolo Bronzino, was an Italian Mannerist painter from Florence. His sobriquet, "Bronzino", may refer to his relatively dark skin or reddish hair.


Contexte.

Jules César relate le début de son intervention en Gaule contre les Helvètes, les Rauraques, les Boïens, les Latobices et les Tulinges qui, sous la conduite de Divico, tentent d'émigrer en Saintonge. Après un premier affrontement à Genève, où les Helvètes ne peuvent enfoncer les lignes romaines, les émigrants se dirigent vers la Loire, suivis par les six légions de César.  Le premier affrontement se produit sur l'Arar (aujourd'hui la Saône) début juin, que les Helvètes traversent au niveau de ce qui est aujourd'hui Villefranche sur Saône. César, par l'intermédiaire de son lieutenant Labienus, tombe alors sur ceux qui n'ont toujours pas traversé, la tribu des Tigurins, les prenant par surprise en désordre, et en tuant un grand nombre. Le reste de l'armée helvète assistant impuissante au massacre depuis l'autre rive. Après ce combat, César fait construire ou terminer un pont en un jour sur la Saône pour poursuivre le gros du peuple helvète épargné. Les deux chefs négocient tout d'abord (pour les Hélvètes : Divico des Tigurins, le célèbre vainqueur des Romains en 107 av. J.-C. selon César et Carcopino, bien que cela soit aujourd'hui remis en doute). Il lui dit, sans s'assujettir, qu'ils sont prêts à suivre l'attribution des terres que César souhaite en échange de la paix. Le proconsul demande pour sa part des otages et que les Helvètes réparent les dommages causés chez les alliés de Rome, ce que Divico est contraint de rejeter.

Prémices.

Pendant deux semaines, César, rejoint par Labienus, suit les Helvètes vers le nord, et quelques accrochages ont lieu entre les cavaleries des deux camps. Le premier de ces accrochages oppose Romains et alliés à 500 cavaliers Helvètes, qui les repoussent. Les alliés de Rome, notamment les Éduens qui sont la cause de la poursuite, mettent une mauvaise volonté à aider César. Le vergobret Liscos soupçonne à raison Dumnorix de vouloir prendre le pouvoir parmi son peuple, d'avoir une influence anti-romaine sur son peuple et de garder des liens étroits avec les Helvètes. César ne l'épargne qu'en compassion pour son frère Diviciacos, le Vergobret des Éduens et allié de poids, qu'il ne veut pas s'aliéner. Il le met néanmoins sous étroite surveillance. Après ces quatorze jours de poursuites et d'intrigues, et d'un projet d'attaque raté, César et Labienus se dirigent vers Bibracte, la capitale de leurs alliés éduens, pour y chercher les vivres promis par leurs alliés, laissant les Helvètes poursuivre leur chemin, mais ces derniers rebroussent alors chemin et attaquent.  André Steyert raconte dans "Histoire de Lyon & et des provinces de lyonnais, Forez, Beaujolais, franc-lyonnais & Dombes Tome 1" :"Epuisés, cernés de toutes parts, les Romains devaient périr jusqu'au dernier, lorsque le complot fut dévoilé à César par Divitiacus, frère de Dumnorix, mais son adversaire politique, chef qu'il était de la fraction aristocratique et républicaine, favorable à l'étranger. Le général romain, dont le génie s'exaltait en présence des situations désespérées, n'hésite pas un instant, il marche droit sur Bibracte, non seulement pour s'y procurer des provisions, mais pour enlever aux Eduens toute velléité de révolte, et tenir le pays tout entier à sa discrétion.""Cette manœuvre trompa les Helvètes qui, rebroussant chemin, vinrent l'attaquer dans ce qu'ils prenaient pour une fuite"

Déroulement.

Engagée vers midi, la bataille de Bibracte se déroule en plusieurs phases, et oppose environ Romains et auxiliaires à Gaulois, mais peut-être moitié moins, sur le site de Montmoret (71). Dans un premier temps, la phalange helvète repousse la cavalerie romaine, puis les légionnaires repoussent les Helvètes, qui se réfugient sur une montagne. C'est alors que Boïens et Tulinges arrivent sur le champ de bataille. Le combat dure jusque tard dans la nuit, les Gaulois se réfugiant alors autour de leurs charriots. Helvètes se replient et gagnent le pays lingon (région de Langres) où, faute de soutien, ils capitulent, les autres sont massacrés jusqu'au dernier. Selon Appien, ce serait Titus Labienus qui commandait les troupes romaines lors de la bataille et Jules César aurait quant à lui vaincu les Tricures et leurs alliés. Carcopino rapporte la bataille décisive menée par César, qui laisse selon lui fuir les Helvètes et se rendre, ne souhaitant pas les massacrer.

Conséquences.

César renvoie les Helvètes dans leur territoire pour éviter qu'un pays près de Rome reste désert et que les Germains s'en emparent ainsi que pour gagner une renommée de clémence, sauf les Boïens (env. ) qu'il place en bordure de Loire, à Gorgobina, sous la dépendance des Éduens. Selon César, sur, il n'en recense que qui parviennent à rentrer en Helvétie, bien que ces chiffres puissent être divisés de moitié.

Lieu de la bataille.

Le champ de bataille se situe sans doute à Montmort (Saône-et-Loire), où des fouilles ont mis au jour un fossé vraisemblablement creusé par les légionnaires de César.

La bataille de Bibracte met fin à la migration des Helvètes au début de la Guerre des Gaules (58 av. J.-C.).

The Battle of Bibracte was fought between the Helvetii and six Roman legions, under the command of Gaius Julius Caesar. It was the second major battle of the Gallic Wars.


Biographie.

Première Guerre mondiale et entre-deux-guerres.

En 1914 juste avant l'entrée en guerre Dornberger, âgé de, est incorporé dans un régiment d'artillerie. Quatre ans plus tard, un mois avant l'armistice de 1918, il est capturé par les Français ; il est rapatrié en Allemagne en 1920, où il rejoint la nouvelle armée de la république de Weimar : la Reichswehr. Entre 1926 et 1931, il est détaché à l'université technique de Charlottenburg ("Technischen Hochschule Charlottenburg"), dans la banlieue de Berlin, où il étudie la physique.  En 1932, Dornberger se rapproche des membres du Verein für Raumschiffahrt (VfR), « l’Association pour les voyages dans l'espace », fondée par Johannes Winkler et Hermann Oberth. L'armée allemande est alors intéressée par le potentiel des armes développées à partir de fusées, car celles-ci ne figurent pas dans les restrictions ou interdictions du traité de Versailles, alors limitées aux armes lourdes. Dornberger accepte d'assister à un test d'une fusée développée par l'association. Le lancement de la fusée qui explose au décollage est un échec mais Dornberger est impressionné par les réalisations du groupe et notamment par le jeune Wernher von Braun. Dornberger propose aux membres de l'association un contrat pour travailler au développement d’armes secrètes pour le compte de l'armée. Le groupe décline l'offre, sauf von Braun qui accepte ainsi de travailler pour Dornberger.  Dornberger et von Braun travaillent ensemble sur une série de fusées toujours plus puissantes à la base d'artillerie de Kummersdorf. Dès 1937, ce terrain est trop petit pour les expériences qu'ils effectuent, aussi Dornberger demande et obtient un site de plus grande taille. Le centre de recherches de Peenemünde est retenu pour le développement de missiles balistiques.

Seconde Guerre mondiale.

C'est de Peenemünde que s'envole le premier V2 le, selon Dornberger.  Dornberger reste à la tête du projet "V2" jusqu'au mois d' où celui-ci est directement rattaché à la direction des Combustibles solides. Heinrich Himmler juge Dornberger insuffisamment compétent pour mener le projet et le place sous l'autorité du général SS Hans Kammler. Comprenant la situation difficile de Dornberger, Albert Speer l'affecte lui et son personnel aux défenses anti-bombardiers en janvier 1945. Travaillant désormais pour la Luftwaffe, l'équipe de Dornberger utilise la technologie du V2 en développant le missile surface-air "Wasserfall", mais ce projet est freiné par Kammler (avec l'appui de Hermann Göring), qui réintègre la plupart des techniciens de Dornberger dans le projet V2 en.  Estimant la défaite allemande inéluctable, Dornberger et von Braun quittent Peenemünde avec leur personnel. Ils se rendent alors aux troupes américaines (), le, échappant de ce fait au (le futur KGB).

Après guerre.

Dornberger est emprisonné en Grande-Bretagne pendant deux ans. Pendant son interrogatoire, il maintient qu'il n'avait jamais prévu que le V2 serait utilisé pour atteindre des cibles civiles, et que ceci s'était seulement produit après que la direction des Combustibles solides avait pris la direction du projet. Pour cette raison, Dornberger échappe à une condamnation en tant que criminel de guerre et est libéré.  Il émigre aux États-Unis peu après sa libération, et travaille durant trois ans pour l'Armée de l'air américaine pour le développement des missiles guidés. En 1950, il rejoint Bell Aircraft Corporation où il joue le rôle de conseiller principal pour le projet Boeing X-20 Dyna-Soar (appelé également, X-20 Dyna-Montent). À cette époque, il écrit l'histoire du projet "V2" dans un ouvrage intitulé "L'Arme secrète de Peenemünde". Il reste au service de Bell jusqu'à ses, en 1965.  Après avoir pris sa retraite, Dornberger séjourne un temps au Mexique puis rentre en Allemagne où il meurt âgé de dans le Bade-Wurtemberg.

Walter Dornberger est un ingénieur allemand, "Generalmajor" dans la Wehrmacht, né le à Giessen (Empire allemand) et mort le à Obersasbach (Allemagne).

Major-General Dr. Walter Robert Dornberger (6 September 1895 – 27 June 1980) was a German Army artillery officer whose career spanned World War I and World War II. He was a leader of Nazi Germany's V-2 rocket program and other projects at the Peenemünde Army Research Center.


Origine et construction du Parc.

Celui-ci devait être à l'origine une cité-jardin que le mécène de Gaudi, Eusebi Güell, lui avait demandé d'édifier sur une colline au nord-ouest de la ville ("El Carmel"). Conçue sur le modèle anglais (son nom initial était "Park Güell" et non "Parque Güell"), elle devait comporter une chapelle et 60 maisons. Mais le coût de construction augmenta dans de telles proportions que seules furent achevées quatre maisons et le parc. Les travaux prirent fin en 1914. Le parc devint propriété de la ville de Barcelone en 1923.  Le parc Güell fut inscrit sur la liste du patrimoine mondial de l'Unesco en 1984 pour sa contribution au développement de l'architecture et des techniques de construction à la fin du et au début de.

Description.

Gaudí s'est efforcé de conserver le relief naturel et, laissant libre cours à son imagination, a produit une œuvre originale tout en courbes qui s'intègre à la nature et la reproduit (Modernisme), les colonnes des allées simulant par exemple des troncs d'arbres. L'architecte voulait un quartier résidentiel chargé de symboles de la Catalogne et du Christianisme.  Le parc Güell, est avant tout un jardin, seules quelques constructions à l'intérieur du parc ayant été achevées, comme les deux maisons en forme de champignon encadrant l'entrée. Une fois le portail passé, le visiteur se trouve devant des escaliers avec des îlots-fontaine au centre, en particulier l'emblématique fontaine en forme de salamandre. La dénivellation des escaliers est de. Il y a quatre volées, trois de onze marches et une de douze, séparées par trois fontaines aux formes organiques.  Sur la première fontaine, on retrouve un cercle, symbolisant le monde, et un compas gradué, outil d'architecte, entremêlés à des imitations de troncs à travers lesquels l'eau s'écoule. Il semble évoquer le lieu-dit dans le défilé de creusé par la rivière Noguera Pallaresa. La deuxième fontaine représente une tête de dragon sortant du drapeau catalan, référence à la légende de Saint Georges très présente dans les héraldiques catalans depuis Pierre le Cérémonieux, et utilisé par Gaudi dans la Casa Batlló. Enfin, c'est à la troisième fontaine, la plus connue, qu'on retrouve un dragon symbole du feu qui est interprété comme la salamandre emblème de Nîmes, ville où Gaudi passa une partie de sa jeunesse et dont les Jardins de la Fontaine lui inspirèrent ce parc.  En haut de ces escaliers, on accède à la salle hypostyle aux cent colonnes doriques, qui n'en compte en fait que 86. La salle devait servir de marché et fait référence à une forêt. Les colonnes ( de haut et de diamètre, avec une base recouverte de trencadis) et la voûte sont construites de telle sorte que l'eau de pluie soit récupérée dans des citernes situées sous le marché pour permettre l'arrosage gratuit et écologique des jardins, ainsi que l'alimentation des fontaines. La voûte de la salle est décorée de quatre soleils en céramique de de diamètre.  En longeant la salle, le visiteur arrive sur "La place de la nature" avec le plus long banc ondulé du monde (). Ce banc est remarquable : assis dans une boucle, on est à la fois dans un espace intime et ouvert sur les voisins, et sur la place, lieu de rencontres très apprécié. Cette vaste place que Gaudí a conçue à l'image des agoras antiques, mesure de long par de large.  La place initialement prévue pour un marché qui n'a jamais été établi attire de nombreux marchands à la sauvette.  Le trencadis - une technique de mosaïque utilisant des morceaux cassés et dépareillés de faïence ou de verre de couleur - est abondamment utilisée sur les bâtiments, les fontaines, le banc principal et d'autres constructions du parc.  Les monuments du calvaire imitant un talayot, construction préhistorique des Baléares, ont été construits sur l'emplacement prévu pour la chapelle. Le Calvaire qui est le plus haut point de la colline se compose de trois croix dont la plus grande représentant Jésus. Elles sont disposées en direction des points cardinaux.  Gaudí a construit une série de viaducs piétons dans le parc, mais ils sont assez larges pour le passage des voitures.  La maison-musée de Gaudí, dans le parc Güell a été construite par Francesc Berenguer, un collaborateur de Gaudí. Gaudí y vécut jusqu'en 1925. Ce musée comprend une importante collection d’œuvres de Gaudí et de certains de ses employés. Il est réparti sur trois étages dont deux consacrés à Gaudí. Au rez-de-chaussée se trouve une exposition de meubles conçus par Gaudí pour les maisons Batlló et Calvet et au premier étage le bureau et la chambre de l'artiste.

Le Parc Güell est l'une des réalisations de l'architecte catalan Antoni Gaudí à Barcelone qui figure sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO. Il fut édifié entre 1900 et 1914. Les architectes José Antonio Martínez Lapeña et Elías Torres l'ont restauré de 1984 à 1993. Cette restauration a donné lieu à des polémiques notamment concernant l'habillage en céramique du banc de forme ondulée de la terrasse du Parc Güell.

The Park Güell ( ; ) is a public park system composed of gardens and architectural elements located on Carmel Hill, in Barcelona, Catalonia, Spain. Carmel Hill belongs to the mountain range of Collserola – the Parc del Carmel is located on the northern face. Park Güell is located in La Salut, a neighborhood in the Gràcia district of Barcelona. With urbanization in mind, Eusebi Güell assigned the design of the park to Antoni Gaudí, a renowned architect and the face of Catalan modernism.


Biographie.

Famille et jeunesse.

Jean-Louis Trintignant naît le à Piolenc à au nord-ouest d'Orange. Il est le fils de Raoul Trintignant, industriel, maire (SFIO) de Pont-Saint-Esprit (1944 - 1947) et conseiller général du canton homonyme (1945 - 1949). Raoul Trintignant a été l'un des responsables de la Résistance à Pont-Saint-Esprit avant de rejoindre un maquis de l'Ardèche. Il est arrêté par des légionnaires incorporés dans l'armée allemande en et emprisonné aux Baumettes jusqu'à la Libération. Claire Tourtin, sa mère, issue d'une riche famille de Bollène, est tondue après la guerre pour avoir eu une liaison avec un soldat allemand. Ces événements et leurs conséquences sur les relations entre son père et sa mère marqueront durablement Jean-Louis Trintignant.  Trois de ses oncles se passionnent pour la course automobile. L'ainé Louis Trintignant (1903-1933) se tue lors des essais du prix de Picardie. Henri Trintignant participe au Grand Prix de France en 1936. Maurice Trintignant (1917-2005) aura après la guerre une carrière exceptionnelle, courant notamment pour Bugatti, Lotus, Ferrari. Jean-Louis héritera de leur passion et se lancera dans la compétition bien des années plus tard.  En 1944, il se découvre une passion pour la poésie de Jacques Prévert qui ne le quittera plus de sa vie avec entre autres Guillaume Apollinaire et Louis Aragon.  En 1949, alors qu'il est étudiant à la faculté de droit d'Aix-en-Provence, il assiste à une représentation de "L'Avare", comédie de Molière mise en scène par Charles Dullin : cette pièce est pour lui une révélation. Il assiste peu après à une représentation de "Jules César" par Raymond Hermantier, qui lui fait découvrir et aimer Shakespeare. Il abandonne ses études, décide de suivre les cours de comédie de Charles Dullin - mort entretemps - et de Tania Balachova à Paris. Cela l'aide à vaincre sa profonde timidité. Son ambition est de devenir comédien au théâtre et metteur en scène au cinéma. C'est pourquoi, parallèlement aux cours d'art dramatique, il entre à l'IDHEC. Il décroche des figurations et des petits rôles, notamment au TNP.

Vie personnelle.

Le à Vincennes, il épouse l'actrice Stéphane Audran, qu'il a connue au cours de Tania Balachova. Le couple divorcera en 1956, après que l'acteur a engagé une liaison amoureuse avec Brigitte Bardot, sur le tournage du film "Et Dieu... créa la femme". Il s'installe avec elle avenue Paul Doumer. Cette liaison prendra fin à l'automne 1957 lors du service militaire de l'acteur, quand il découvrira que BB a une aventure avec Gilbert Bécaud. En 1958, il rencontre Nadine Marquand, la soeur de Serge et Christian Marquand qui sont de grands amis de Roger Vadim avec qui Trintignant s'est lié. Elle est alors monteuse et deviendra réalisatrice quelques années plus tard. Ils se marient en 1961. Il tournera cinq films avec elle. Ils ont trois enfants : Marie (1962-2003), Pauline (née en 1969 et morte à l'âge de dix mois pendant le tournage du "Conformiste" à Rome, probablement par asphyxie liée à une régurgitation de lait) et Vincent Trintignant (1973).  En 1973, pendant le tournage du film Le Train Jean-Louis vit une histoire d'amour intense avec sa partenaire Romy Schneider. Elle prendra fin trois mois plus tard, laissant l'actrice désespérée. Jean-Claude Brialy et Jacques Dutronc confirmeront l'importance de cette relation pour Romy Schneider, à qui Trintignant témoignera toujours son admiration et son affection. Cependant il a choisi de poursuivre sa vie avec Nadine. Celle-ci le quittera à la fin des années 1970 pour vivre avec le réalisateur Alain Corneau. Le divorce avec Jean-Louis Trintignant aura lieu au début des années 1980. Entretemps le comédien rencontre Marianne Hoepfner, pilote de rallye, dont il partage la vie et qu'il épousera en 2000.  En 1998, Nadine Trintignant épouse Alain Corneau qui adopte dans la foulée Marie et Vincent, avec le consentement de Jean-Louis.  Marie a eu quatre enfants :  De son propre aveu, Jean-Louis Trintignant ne s'est jamais remis de la mort brutale de Marie.  En, il déclare publiquement être atteint d'un cancer mais il refuse tous les traitements médicaux.

Les débuts.

En 1951, il débute au théâtre dans la compagnie de Raymond Hermantier avec la pièce "À chacun selon sa faim". Il enchaîne avec la Comédie de Saint-Étienne ou il joue "Macbeth" de William Shakespeare avec Jean Dasté. Puis il suit les cours de réalisateur de l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC). (Il ne réalisera son premier film que vingt ans plus tard avec "Une journée bien remplie" en 1972 et "Le Maître-nageur" en 1978, qui seront deux échecs commerciaux).

Reconnaissance internationale avec "Et Dieu... créa la femme".

En 1956 après quelques figurations, il fait ses débuts comme acteur de cinéma avec le film "Si tous les gars du monde" de Christian-Jaque et connaît la célébrité internationale en même temps que Brigitte Bardot avec le film mythique à scandale "Et Dieu... créa la femme" de Roger Vadim où il joue le jeune époux fou amoureux de Juliette, une jeune femme à la beauté diabolique qui ne pense qu'à s'amuser et à aimer les hommes dans une communauté du village de Saint-Tropez traditionnellement dure au labeur et attachée aux bonnes mœurs. Sa liaison avec Brigitte Bardot (mariée à Roger Vadim) fait alors couler beaucoup d'encre dans la presse people internationale et fait exploser le couple Vadim-Bardot.

Service militaire et retour dans l'ombre.

Il disparaît totalement durant son service militaire. Il réussit, en se rendant malade avec un mélange de blancs d'œuf et de vin blanc, à éviter d'être envoyé en Algérie. Il est affecté à Trèves en Allemagne, puis à la caserne Dupleix à Paris. Ces années vont le marquer profondément et arrêter momentanément sa carrière de comédien.

Retour à la lumière avec "Un homme et une femme".

Revenu à la vie civile fin 1958, il redevient populaire en jouant de façon magistrale "Hamlet" de William Shakespeare au théâtre et renoue avec le cinéma en 1959 grâce à Roger Vadim qui lui offre un rôle important dans son nouveau film sulfureux "Les Liaisons dangereuses 1960" avec Gérard Philipe, Jeanne Moreau, Annette Vadim et Boris Vian. Il connait le succès en Italie avec "Le Fanfaron" de Dino Risi avec Vittorio Gassman, film emblématique de la comédie à l'italienne des années 1960.  Il connaît à nouveau la gloire internationale avec "Un homme et une femme" de Claude Lelouch récompensé en France par la Palme d'or au Festival de Cannes 1966 et aux États-Unis par les Oscars du meilleur film étranger et du meilleur scénario original en 1967.

Films politiques, cinéma d'auteur et succès au théâtre.

Il joue également dans des films politiquement engagés contre le fascisme et la dictature : "Le Combat dans l'île" d'Alain Cavalier en 1962 et "Z" de Costa-Gavras avec Yves Montand, rôle pour lequel il reçoit le prix d'interprétation masculine au Festival de Cannes de 1969.  Il enchaîne une impressionnante carrière entre cinéma d'auteur, films grand public et théâtre où il prend souvent des rôles d'antihéros au charisme envoûtant et à la voix de velours tourmentée et sarcastique. Il s'impose parmi les plus grands comédiens de sa génération.  En 1968, il est récompensé par l'Ours d'argent du meilleur acteur au Festival du film de Berlin (Berlinale) pour "L'Homme qui ment" d'Alain Robbe-Grillet. Il est ensuite la vedette d'un spaghetti-western de Sergio Corbucci : Le Grand silence, avec Klaus Kinski. Ce film deviendra au fil des années une référence du genre et sera choisi en 2012 pour un hommage rendu au comédien à la Cinémathèque. L'année suivante, il donne la réplique à Françoise Fabian dans un film qui devient rapidement un classique : "Ma nuit chez Maud" d'Éric Rohmer. En 1970, Trintignant interprète ce qu'il considère comme son plus beau rôle, celui de Marcello Clerici dans "Le Conformiste", un film de Bernardo Bertolucci adaptant un roman de Alberto Moravia et considéré aujourd'hui comme un des meilleurs films du cinéaste.  Pendant les années qui suivent, Trintignant tourne beaucoup, en France ("Le Voyou" de Claude Lelouch; "La Course du lièvre à travers les champs" tourné au Québec par René Clément, "Les Violons du bal", œuvre autobiographique de Michel Drach, "Le Secret" de Robert Enrico avec Philippe Noiret et Marlène Jobert, "Flic Story" de Jacques Deray où il partage l’affiche avec Alain Delon) mais aussi occasionnellement en Italie ("La Femme du dimanche" de Luigi Comencini, "La Terrasse" de Ettore Scola). Il se voit également offrir par Bertolucci le rôle principal du film "Le Dernier Tango à Paris", qu'il refuse et qui sera finalement attribué à Marlon Brando.  Trintignant aborde aussi la mise-en-scène une première fois en 1973 avec la comédie d'humour noir "Une journée bien remplie", mettant en vedette Jacques Dufilho, puis une seconde et dernière fois en 1979 avec "Le Maître-nageur", une fable dont le ton sardonique se situe dans la même veine que celui d"'Une Journée bien remplie". Le film "Ça n'arrive qu'aux autres", dans lequel Jean-Louis Trintignant devait jouer son propre rôle auprès de Catherine Deneuve est inspiré de sa vie avec Nadine Marquand et du deuil de leur fille Pauline.  Marie joue dans plusieurs films de sa mère aux côtés de son père et plusieurs pièces de théâtre avec son père. Elle devient la partenaire privilégiée de son père.  Entre 1976 et 1978, il choisit de se retirer momentanément du cinéma et ne tourne que deux films : Les Passagers de Serge Leroy et Repérages de Michel Soutter. Il refuse les rôles de Lacombe dans Rencontres du troisième type de Steven Spielberg et d'un journaliste dans Apocalypse Now de Francis Ford Coppola - les rôles seront repris par François Truffaut et Dennis Hopper. Il s'intéresse à la compétition automobile et court un temps comme pilote automobile professionnel, engagé par British Leyland en formule de production. Il participe à plusieurs rallyes - notamment au rallye de Monte-Carlo à six reprises, terminant entre la 20e et la 65e place - et courses en circuits notamment pour l'équipe du Star Racing Team de Moustache, sur Simca 1000 Rallye. Il y rencontre Marianne Hoepfner, célèbre pilote de rallye, notamment celui du Paris-Dakar 1984. Elle deviendra son épouse en 2000, après son divorce d'avec Nadine Trintignant. Il participe aux 24 heures du Mans en 1980 (abandon) et finit deuxième aux 24 heures de Spa en 1982 avec ses coéquipiers Jean-Pierre Jarier et Thierry Tassin.  Il revient au cinéma en 1978 dans L'Argent des autres de Christian de Chalonge, qui obtiendra un grand succès critique et public.

Années 1980 : retrait progressif du cinéma.

Le début des années 1980 est assez actif pour Trintignant, alors qu'il apparait dans plusieurs films dont "Malevil" de Christian de Chalonge, un rare exemple de film d'anticipation tourné en France ; ou "Eaux profondes", un drame psychologique de Michel Deville inspiré d'un roman de Patricia Highsmith. Il tient également un rôle plus secondaire dans "Le Grand pardon", un film de gangsters réalisé par Alexandre Arcady et qui connait un bon succès.  En 1983, aux côtés de Fanny Ardant, il tourne pour la première fois sous la direction de François Truffaut dans ce qui sera le dernier film du célèbre metteur-en-scène : "Vivement dimanche!", une comédie policière dans laquelle Trintignant incarne un agent immobilier injustement soupçonné de meurtre. Il renoue ensuite avec Claude Lelouch grâce à "Viva la vie."  En 1986, Claude Lelouch lui propose de reprendre son rôle de coureur automobile dans "" dans lequel il retrouve Anouk Aimée. Le film est cependant loin de connaitre le succès de son prédécesseur. Après avoir vécu plusieurs années à Lambesc, il se retire en 1985 dans sa maison d'Uzès dans le Gard à à l'ouest d'Avignon pour vivre en harmonie avec la nature. Il se dit lassé par le cinéma, refuse plusieurs projets et se fait plus rare même s'il revient de temps à autre essentiellement dans des seconds rôles comme dans "La Femme de ma vie" de Régis Wargnier. En 1987 il annonce lors du Festival de Venise qu'il abandonne le cinéma, faisant croire qu'il est gravement malade. Il revient au cinéma deux ans plus tard dans "Bunker Palace Hotel."  Dans les années 1990, il aborde des personnages misanthropes et cyniques, murés dans leur solitude.  En 1994, il tient un rôle remarqué dans "" de Krzysztof Kieślowski et "Regarde les hommes tomber", le premier film de Jacques Audiard. Il apparaît également dans "Fiesta" de Pierre Boutron, qui évoque l'endurcissement des jeunes combattants franquistes durant la guerre d'Espagne.  Il disparaît des écrans, privilégiant le théâtre et de nouvelles activités. En 1998, il fait une exception en acceptant de tourner avec Patrice Chéreau dans "Ceux qui m'aiment prendront le train".

Producteur de vin.

En 1996, à l’image de son oncle Maurice Trintignant retiré de la course automobile dans son domaine viticole de Vergèze à au sud-ouest de Nîmes dans le Gard, il se lance dans une nouvelle aventure en achetant le domaine viticole Rouge Garance (en hommage à Arletty) de cinq hectares dans les côtes du Rhône associé avec son couple d'amis Claudie et Bertrand Cortellini à Saint-Hilaire-d'Ozilhan à de Nîmes et d'Avignon. Il produit de Côtes-du-rhône villages en Appellation d'origine contrôlée. Il fait dessiner la première étiquette de sa première cuvée 1997 par son ami le dessinateur de bande dessinée Enki Bilal qui le dirige d'ailleurs dans "Bunker Palace Hôtel" et "Tykho Moon", ses deux premiers longs métrages comme réalisateur.  Dix ans après, son domaine Rouge Garance est l'un des domaines phares parmi les mieux notés de la vallée du Rhône grâce au talent des propriétaires. Il rachète et utilise les vieilles barriques du domaine bourguignon de la romanée-conti pour élever son vin. « Je passe mon temps dans les vignes, je veille aux assemblages. » À Uzès, l'acteur laisse la place à l'éleveur de vin et d'oliviers.

Récentes apparitions au théâtre et au cinéma.

En 2003, il lit sur scène derrière son pupitre les "Poèmes à Lou" (lettre d'amour du poète Guillaume Apollinaire à sa bien-aimée Lou) avec sa fille Marie Trintignant.  En 2005, en hommage à sa fille Marie, tuée deux ans auparavant, il présente son spectacle "Jean-Louis Trintignant lit Apollinaire", créé avec elle, au Festival d'Avignon. La même année, il forme un duo mémorable avec Roger Dumas dans la pièce "Moins 2", écrite et mise en scène par Samuel Benchetrit au Théâtre Hébertot.  En 2011, accompagné de Daniel Mille à l'accordéon et de Grégoire Korniluk au violoncelle, il présente au théâtre de l'Odéon son spectacle « Trois poètes libertaires » : Boris Vian, Jacques Prévert et Robert Desnos qu'il a déjà rodé en province en 2010 et qu'il poursuit en tournée, principalement française, en 2012 et 2013.  Après 10 ans d'absence au cinéma, depuis son apparition dans "Janis et John" de Samuel Benchetrit, il revient en 2012 sur le grand écran, au côté d'Emmanuelle Riva, dans "Amour" de Michael Haneke, drame intimiste et universel sur la maladie, la vieillesse et la mort récompensé par la Palme d'or au Festival de Cannes, le César du meilleur film et l'Oscar du meilleur film étranger. Réticent à l'idée de jouer à nouveau au cinéma, il accepte le rôle sur l'insistance de la productrice Margaret Ménégoz et après avoir visionné le film "Caché" du même metteur en scène. Fasciné par le travail de Haneke, Trintignant le considère désormais comme le plus grand réalisateur du monde. Son interprétation dans "Amour", comme celle de Riva, fait l'unanimité au sein de la critique, du public et de la profession. Lors de la sortie du film, il annonce qu'il s'agit de son ultime rôle pour le cinéma car il préfère se consacrer au théâtre. Après avoir obtenu l'European Award du meilleur interprète 2012, il reçoit, en 2013, le César du meilleur acteur pour cette œuvre dans laquelle il incarne un octogénaire contraint de s'occuper et d'assister, impuissant, à la lente agonie de son épouse, victime de deux accidents vasculaires cérébraux. En 2017 il tourne à nouveau pour Hanecke "Happy end", avec Isabelle Huppert et Mathieu Kassowitz. Il retrouve deux ans plus tard Claude Lelouch et Anouk Aimée dans "Les Plus Belles Années d'une vie" « suite » d"'Un Homme et une femme", dans lequel son personnage perd progressivement la mémoire.  Peu engagé en politique mais sympathisant de gauche, il a été dans sa jeunesse, avant d'avoir eu. Il se dit en 2012, et.  En juillet 2018, le comédien révèle être atteint d'un cancer le décourageant à poursuivre son métier d'interprète.

Course automobile.

Jean-Louis Trintignant a été membre du Star Racing Team (ou « Simca Racing Team »), qui comptait parmi ses membres Moustache, Claude Brasseur, Eddie Vartan, Guy Marchand, sporadiquement Johnny Hallyday..., tous courant sur Simca 1000 Rallye.  Il participa au 24 Heures du Mans en 1980 sur Porsche. Alors qu'il était sixième au classement dans son groupe un pneu arrière de sa voiture éclata dans la ligne droite des Hunaudières. Il échappa miraculeusement à la mort après avoir percuté à plusieurs reprises les rails de sécurité.  Pour un bilan plus complet des participations en courses de rallyes, voir à Marianne Hoepfner.

Jean-Louis Trintignant, né le à Piolenc (Vaucluse, France), est un acteur, réalisateur et pilote de course français. Comédien depuis les années 1950, il est demandé par le cinéma d'auteur, collaborant avec de nombreux réalisateurs internationaux dont Costa Gavras, Claude Lelouch, Eric Rohmer, Michael Haneke, Claude Chabrol, Bernardo Bertolucci, Ettore Scola, François Truffaut, Bertrand Blier, Robert Hossein, Alain Robbe-Grillet, Enki Bilal, Jacques Audiard, Krzystof Kieslowski ou René Clément.

Jean-Louis Xavier Trintignant (; born 11 December 1930) is a French actor. He won the Best Actor Award at the 1969 Cannes Film Festival as well as the Best Actor Award at the César Awards 2013. He starred in classic films such as "A Man and a Woman", "The Great Silence", "The Conformist", "", and "Amour".


Création du cabaret.

Depuis 1914, une association de jeunes artistes (taxés de dangereux socialistes et anarchistes par les autorités) se déplace de café en café sous le nom de « Cabaret Pantagruel ».  Hugo Ball, membre de cette association, découvre par hasard un petit bistrot nommé la « Métairie hollandaise ». Il demande à son patron d'utiliser une salle désaffectée et le, sous l'enseigne « Cabaret Voltaire », il ouvre les portes d'un lieu appelé à devenir mythique.

Un lieu d'artistes.

Le peintre Marcel Janco, en balade dans le vieux Zurich, entend de la musique dans une boîte de nuit ; il y rencontre Ball qui y joue du piano. Après avoir sympathisé, il le met en relation avec ses amis, tels que le poète Tristan Tzara et le peintre Jean Arp qui contribuent à la notoriété du cabaret.  Ball manquant d'argent pour réaliser des travaux, il demande à ses amis artistes de lui prêter des œuvres pour décorer les murs du cabaret. C'est ainsi que se retrouvent exposées quelques figures de l'avant-garde, notamment Modigliani, Picasso, Kandinsky, Klee, Jawlensky, Léger ou Matisse.  C'est dans cet endroit sombre et dépouillé, tapissé de tableaux futuristes, cubistes et expressionnistes, que se réunissent de jeunes artistes zurichois de toutes tendances pour participer à des représentations musicales et littéraires.  Au XXI siècle, le nouveau Cabaret Voltaire est né grâce à l'engagement des amis de Dada. A partir de l'été 2004, Philipp Meier y a été nommé directeur et Adrian Notz directeur adjoint. Jusqu'à fin 2013, Philipp Meier dirigeait le service de "PostDADA" et Adrian Notz la « DADAlogie ». Depuis 2012, Adrian Notz est l'unique directeur.  Aujourd'hui, le Cabaret Voltaire adopte des personnalités dadaïstes, par exemple Alexandre Archipenko, Tatsuo Okada ou Michel Bakounine. Ses membres ont subventionné l'entretien de la tombe de Bakounine dans le cimetière Bremgarten de Berne en 2014, et y ont apposé en 2016 une nouvelle plaque, œuvre de l'artiste suisse Daniel Garbade.

Naissance du mouvement Dada.

D'après la description de Marcel Janco extraite de "Dada, monographie d'un mouvement", on comprend que « Dada » n'est qu'un mot pour cristalliser un mouvement déjà existant.  Si Dada ne devient explicite que le lors de la lecture du Manifeste DaDa d'Hugo Ball, les premiers prémices tangibles du mouvement se font avec la création des "Poèmes sans mots", déclamés dans le cabaret le et les représentations furieuses de Richard Huelsenbeck.  Le contexte historique explique aussi l'émergence de l'avant-garde artistique en cet endroit. Alors que dans le reste de l'Europe fait rage la Première Guerre mondiale, Zurich s'avère un havre de liberté où peuvent se retrouver réfugiés, révoltés, intellectuels et artistes.  "Cabaret voltaire" est enfin le nom de la première publication zurichoise du futur groupe Dada, publiée par Hugo Ball le. Elle inclut notamment "Crépitements", un des "Poèmes élastiques" de Blaise Cendrars.

Citations.

le poète Klabund  un poète allemand parle le français cochon? (seufzt französisch)  le roumain sonne comme le siamois  Il fleurit de l'art, halleluja  s'war auch schon mal ein Schweizer da.  Hugo Ball :  Marcel Janco :

Le Cabaret Voltaire est un lieu de culture situé au numéro un de la petite Spiegelgasse, à Zurich, la rue où demeura Lénine. Actif pendant six mois, de février à juillet 1916, il finit par fermer ses portes pour tapage nocturne et tapage moral, non sans avoir dans l'intervalle fait émerger le mouvement Dada.

Cabaret Voltaire was the name of an artistic nightclub in Zürich, Switzerland. It was founded by Hugo Ball, with his companion Emmy Hennings, in the back room of Holländische Meierei, Spiegelgasse 1, on February 5, 1916, as a cabaret for artistic and political purposes. Other founding members were Marcel Janco, Richard Huelsenbeck, Tristan Tzara, and Sophie Taeuber-Arp and Jean Arp. Events at the cabaret proved pivotal in the founding of the anarchic art movement known as Dada. It closed in the summer of 1916.


Biographie.

Fils d'un médecin militaire, il séjourne dans son enfance à Surabaya à Java, dans ce qui était alors les Indes néerlandaises. Il y apprend le javanais, le malais, ainsi que des rudiments de chinois qu'il étudie plus tard, à son retour en Hollande, à l'aide de cours particuliers. En 1928, il rédige des articles pour la revue sino-hollandaise "China" et publie des ouvrages sur la poésie de la Chine ancienne. Inscrit à l'université de Leyde, il entreprend l'étude du droit colonial, approfondit sa connaissance des langues chinoises et se met au japonais. Il quitte l'établissement avec une licence et se rend à l'université d'Utrecht pour apprendre le sanskrit et le tibétain. En 1935, il obtient son doctorat et, peu après, une affectation diplomatique dans la capitale du Japon.  De 1943 à 1946, il est envoyé pour de courtes missions diplomatiques dans plusieurs pays d'Afrique de l'Est, en Égypte et en Chine, où il est promu Premier secrétaire de la légation hollandaise. Il y rencontre la fille d'un mandarin impérial qu'il épouse en. Sa carrière de diplomate le mène ensuite aux États-Unis, en Inde, en Indonésie, au Liban, en Corée et, en 1949, de nouveau à Tokyo, où il publiera ses premiers ouvrages.  En 1948, il traduit un roman policier chinois, "le Dee Gong An", trois affaires criminelles résolues par Di Renjie (plus connu en France sous le nom de Juge Ti), fonctionnaire de l'époque T'ang ( de notre ère). Puis, s'inspirant de vieux récits chinois, il publiera seize ouvrages policiers fictifs, qui forment une série d'enquêtes mystérieuses conduites par son juge Ti.  Sinologue réputé et intellectuel distingué, Robert van Gulik joue du luth chinois, et dessine lui-même les illustrations ornant ses romans. Il rédige également un traité intitulé "La Vie sexuelle dans la Chine ancienne". Il est aussi à l’origine d’une mystification, proposant à de grandes bibliothèques nationales une série de rééditions d’estampes érotiques de la Chine des Ming, dont il est fortement soupçonné d’être l’auteur.  Il s'éteint en 1967, victime d'un cancer du poumon, probablement causé par sa grande consommation de cigares.  Le personnage du juge Ti a été repris d'abord par Eleanor Cooney et Daniel Altieri, puis par Frédéric Lenormand et par Sven Roussel, auteur du site de référence français sur l'œuvre de Van Gulik.

Approche de l'écriture par Van Gulik.

Pour écrire ses romans, Robert Van Gulik a utilisé ses vastes connaissances sinologiques et s'est inspiré de véritables romans policiers chinois. Il en a adapté le style au public occidental (en limitant par exemple le nombre des personnages, qui dans les romans chinois est particulièrement élevé), mais en se préoccupant toujours d'éviter deux écueils :  Dans chaque roman, le juge Ti résout trois énigmes différentes suivant la tradition du roman policier chinois.  De ce fait, il choisit de traduire "Trois affaires criminelles résolues par le juge Ti", roman respectant les critères ci-dessus (peu de personnages, pas d'intervention fantastique). Puis il s'inspire des très nombreux romans policiers chinois pour les employer dans sa série du juge Ti. Chaque aventure du juge Ti est suivie d'un commentaire sinologique, dans lequel l'auteur indique :  Ces romans allient rigueur historique et grande qualité littéraire ; ils font partie des grands classiques du roman policier, mais également de la sinologie (sous une forme distrayante).

Robert van Gulik ( à Zutphen, Gueldre — à La Haye) est un diplomate et écrivain néerlandais, sinologue publiant en langue néerlandaise et anglaise.

Robert Hans van Gulik (, August 9, 1910 – September 24, 1967) was an orientalist, diplomat, musician (of the guqin), and writer, best known for the Judge Dee historical mysteries, the protagonist of which he borrowed from the 18th-century Chinese detective novel "Dee Goong An".


Biographie.

Formation et premières années.

Antonello de Messine est le fils de Giovanni de Antonio, "magister mazonus" ("maitre maçon") et de Garita (Margherita). Une lettre de l'humaniste napolitain Pietro Summonte au gentilhomme vénitien Marcantonio Michiel présente Antonello comme un élève du peintre Antonio Colantonio, établi à Naples : « Celui-ci [Colantonio] n’arriva pas, faute de temps, à la perfection du dessin des choses antiques, comme y arriva son disciple Antonello de Messine » ("Costui [Colantonio] non arrivò, per colpa delli tempi, alla perfezione del disegno delle cose antique, sì come ci arrivò lo suo discepolo Antonello da Messina"). Cet apprentissage se situe probablement entre 1445 et 1455. Naples est alors un point de convergence artistique (et parfois politique) des grands maîtres flamands et catalans.

L'artiste.

En 1457, Antonello travaille pour son propre compte, puisqu’en mars il reçoit la commande d’un étendard pour la confrérie de "San Michele dei Gerbini" de Reggio de Calabre. En 1460, il est de retour à Messine.  La Vierge de l’Annonciation du "Museo Civico" de Côme, la "Madone Forti" (Venise, collection particulière) et la "Madone Salting" (Londres, National Gallery) sont les premières œuvres communément attribuées au jeune Antonello. Dès ses premières œuvres, il affirme une personnalité suffisamment forte pour assimiler avec profit les apports extérieurs les plus variés. Relativement peu marqué par la tradition locale, il fera toujours preuve, en fait, de la plus grande originalité. La peinture flamande, en particulier celle de Jan van Eyck et celle de Petrus Christus, a une forte influence sur lui, notamment sur sa pratique du portrait, dont il est le plus grand représentant en Italie de son vivant.  Entre 1474 et 1476, il se rend à Venise : ce séjour est considéré comme le sommet de sa carrière et revêt une grande importance pour l' histoire de la peinture vénitienne. Il y peint notamment le "Retable de San Cassiano", aujourd'hui fragmentaire, considéré comme le prototype de la "Sacra conversazione" à la vénitienne.  A Venise, Antonello se montre original avec le "Saint Jérôme dans son cabinet de travail" (1475, Londres, National Gallery). Il a assimilé les principes de la perspective florentine et la minutie et le sens du détail flamand. La pureté et la luminosité de son œuvre, ainsi que la fermeté de dessin lui valent un prestige considérable.  "Le Condottiere" (1474-1476, Paris, musée du Louvre) reste le portrait le plus énergique, le plus volontaire, montrant toute la détermination du portraituré. L'équilibre, l'ampleur, la rigueur, et la plénitude sont servis par des chromatismes qui devancent les trouvailles d'un Giorgione. D'autres portraits d'Antonello célèbres pour leur forte caractérisation psychologique sont celui dit du marin, conservé à Cefalù (au Museo Mandralisca), et le "portrait Trivulzio", à la Galerie Sabauda de Turin, où l'ironie et la malice de l'expression des portraiturés donne vie aux modèles.  La sobriété et la modernité de la composition de "La Vierge de l'Annonciation", peinte fort probablement circa 1475, en font une œuvre majeure de la Renaissance italienne (palais Abatellis, Palerme), toute en retenue et en sobriété.  Rentré à Messine, Antonello livre son testament au début de l'année 1479. Son fils, Jacobello, reprendra son atelier et honorera ses contrats.

Œuvres.

Chronologie probable (dates incertaines) :

Antonello et l'influence flamande.

La légende d'Antonello par Vasari.

Une légende encore tenace, quoique démentie depuis longtemps, attribue à Antonello la paternité de l'usage de la peinture à l'huile en Italie. Celle-ci trouve sa source au dans "Le Vite" de Giorgio Vasari. Le biographe raconte qu'Antonello serait un jour tombé en extase devant un tableau de Jan van Eyck de la collection du roi Alphonse à Naples. Toutes affaires cessantes, il serait parti pour Bruges rencontrer le maître, duquel il aurait obtenu, en gagnant son amitié et sa confiance, le secret de la peinture à l'huile. Il ne serait retourné à Messine, puis à Venise, qu'après la mort de celui-ci, « pour doter l'Italie de son précieux secret », qu'il aurait alors transmis à Maestro Domenico.  Le caractère purement romanesque de cette anecdote ne fait aujourd'hui aucun doute, mais, de même que la légende de l'invention de la peinture à l'huile par Jan van Eyck, racontée par Vasari dans cette même « Vie d'Antonello de Messine », elle n'en a pas moins été largement relayée au fil des siècles.

Influences flamandes.

L'influence de la peinture flamande sur Antonello de Messine est indéniable. Celle-ci était admirée par les rois de Naples, du roi René à Alphonse d'Aragon, qui possédait la plus importante collection d'œuvres de Jan van Eyck et de Roger van der Weyden, à une époque où Naples était un grand centre politique et culturel.  Antonello n'apporte certes pas la technique à l'huile, déjà connue des Italiens, mais il familiarise ses concitoyens à certains de ses effets exploités par les maîtres flamands, notamment la transparence des couleurs. De plus, il est un des premiers peintres italiens à reprendre le modèle du portrait de trois-quart illustré par van Eyck, avec cadrage élargi et fond abstrait généralement noir, tout en développant le goût pour les petits formats.

Antonello de Messine dans la littérature.

Dans son roman "Au temps où la Joconde parlait", paru en 1993 aux éditions J'ai lu, Jean Diwo s'inspire de la biographie inventée par Vasari pour faire du peintre italien un des précurseurs de la Renaissance. Il développe notamment l'idée du voyage d'Antonello en Flandre pour faire la rencontre de Jan van Eyck, qui lui apprend la technique de peinture à l'huile utilisant la térébenthine comme solvant. De retour de sa quête, il peint sa "Vierge de l'Annonciation" (vers 1476-1477). Une telle affirmation étant bien évidemment sans fondement historique, puisque van Eyck est mort en 1441.  Georges Perec a consacré son premier roman, "Le Condottière" (rédigé en 1957-1960, parution posthume 2012) à un faussaire perdant la raison à force de s'acharner sur sa copie du "Condottiere" d'Antonello.  Paru récemment aux éditions Plon, l'ouvrage de François Cérésa "Antonello, Léonard de Vinci et moi" restitue une figure haute en couleurs et émouvante de ce peintre et de l'univers dans lequel il a vécu.

L'influence d'Antonello de Messine.

Le designer industriel québécois Michel Dallaire s'inspirera de la peinture "Saint Jérôme dans son cabinet de travail" d'Antonello de Messine pour le design de l'ameublement de la Grande Bibliothèque de la société d'État Bibliothèque et Archives nationales du Québec à Montréal.

Antonello de Messine, né vers 1430 à Messine en Italie où il meurt en février 1479, est un peintre italien de la Renaissance.

Antonello da Messina, properly Antonello di Giovanni di Antonio, but also called Antonello degli Antoni and Anglicized as Anthony of Messina ( 1430February 1479), was an Italian painter from Messina, Sicily, active during the Early Italian Renaissance. His work shows strong influences from Early Netherlandish painting although there is no documentary evidence that he ever travelled beyond Italy. Giorgio Vasari credited him with the introduction of oil painting into Italy. Unusually for a south Italian artist of the Renaissance, his work proved influential on painters in northern Italy, especially in Venice.


Description.

Structure.

C'est le produit d'un cycle de 13 rangs (numéros allant de 1 à 13) et d'un cycle ordonné de 20 signes de jours (le premier signe est Imix, il est suivi par Ik, le dernier est Ahau, la liste exhaustive est précisée plus bas).  Un jour du tzolk'in se dit, par exemple 4 Ahau (qui est la très célèbre date du "jour origine" associé à un lever de Vénus). La loi de succession est : successeur de = successeur de successeur de : 1 Imix, 2 Ik, 3 Akbal, 4 Kan... (le successeur de 13 est 1, et celui de Ahau est Imix). 13 étant premier avec 20, le procédé permet de faire se succéder toutes les combinaisons possibles, soit 260.  On obtient alors la succession des jours suivante (à lire de haut en bas et de la gauche vers la droite): Dans ce tableau, on peut ainsi lire que le 155 jour du calendrier est le 12 Men.  Indépendamment d'un tel tableau, connaissant le rang d'un jour dans le calendrier, il est possible, par un travail sur les congruences, de déterminer le numéro et le nom X de sa datation dans ce calendrier : et doivent avoir même reste modulo 13 et le rang de X,, et doivent avoir même reste modulo 20. Pour reprendre l'exemple précédent dans lequel, comme 155 = 11 × 13 + 12 = 7 × 20 + 15, on sait que et que ce qui donne bien la date 12 Men.  Réciproquement, connaissant la date dans le calendrier Tzolk'in, il est possible de retrouver son rang en utilisant le théorème des restes chinois: et doivent avoir même reste module 260. Le jour 4 Ahau, par exemple, donne et, est congru à 160 modulo 260. 4 Ahau correspond donc au 160 jour du calendrier.

Jours et glyphes.

Ce système de calendrier se retrouve dans plusieurs civilisations d'Amérique Centrale avec des noms et des signes différents. Ci-dessous sont représentés les glyphes et noms usuellement rencontrés dans les textes mayas. D'autres noms et d'autres signes sont utilisés chez les Aztèques. À chaque nom de jour sont souvent associés des phénomènes naturels, des dieux ou des sens.

Almanach divinatoire.

Le calendrier Tzolk'in a une visée principalement prophétique et cérémonielle. Il est classique dans toutes les civilisations mésoamérindiennes et servait de base à l'évaluation des personnalités, les présages et les pronostics. Concernant sa durée de 260 jours, les mayanistes en sont réduits aux conjectures, même si une relation avec la durée moyenne d'une gestation humaine est parfois évoquée.  Chaque nom de jour colore les 13 jours de l'année concernés par ce jour d'une spécificité faste ou néfaste. Il était donc important de consulter des almanachs divinatoires avant d'entreprendre toute action. Ceux-ci devaient probablement être très répandus dans les Codex. Parmi les quelques codex épargnés de nos jours, le Codex de Madrid offre un exemple assez bien conservé de calendrier. Il est situé dans les sections hautes et basses des pages 65 à 72 et la partie basse de la page 73, et se lit de la manière suivante : les 16 premiers jours se trouvent dans la première ligne de la section haute de ces 8 pages, les 16 suivants dans la première ligne de la section basse de ces même pages, les 16 suivantes dans le seconde ligne de la partie haute et ainsi de suite sur les 8 lignes de chaque partie. Les 4 derniers jours sont représentés dans la partie basse de la page 73.

Relation avec le calendrier haab.

Le "Calendar Round".

Le calendrier "tzolk'in" (de 260 jours) est souvent associé au calendrier "haab" (de 365 jours) pour former une date dite en Calendrier Rituel ou Calendar Round (CR). Les dates CR ont deux constituants : une date "tzolk'in" et une date "ha'ab", par exemple : 4 Ahau "8 Cumku". Une combinaison d'une date du calendrier "tzolk'in" avec une date du calendrier "haab" se représente une fois tous les jours ( est le plus petit commun multiple de 260 et 365). Ces jours correspondent à 73 années tzolk'in (ou années rituelles) ou 52 années ha'ab (ou années "vagues"), période appelée en français "cycle de calendrier" qui joue un rôle important dans la vie religieuse maya. Ce d'autant plus que l'étude du cycle de Vénus fait coïncider 65 années vénusiennes à 2 cycles de calendriers soit à 104 années vagues.  Il existe combinaisons possibles entre une date "tzolk'in" et une date "haab", soit 5 fois plus que le nombre de jours dans un cycle de calendrier. Cela signifie que certaines combinaisons n'apparaissent jamais dans le calendrier CR. Un travail sur les cycles et les congruences permet d'établir que la règle ne touche que le nom des jours dans le calendrier "tzolk'in" et le numéro du mois dans le calendrier "haab" : dans un calendrier CR donné, une combinaison X "Y est une date "valide" seulement si le reste de modulo 5 est égal à une constante donnée. Ainsi, si dans ce calendrier on trouve la date 4 Ahau "8 Cumku, la différence 20 - 8 est congrue à 2 modulo 5 qui est la constante de ce calendrier. On pourra donc trouver une date comme 4 Akbal "16 Cumku (car 3 - 16 est congru à 2 modulo 5) mais pas la date 4 Kimi "7 Cumku (car 6 - 7 est congru à 4 modulo 5).  Une date en "tzolk'in" consiste à donner le rang du jour dans un cycle de 260 jours, une date "haab" consiste à donner le rang du jour dans un cycle de 365 jours formé de 12 mois à 20 jours et d'un mois à 5 jours. On considère donc deux combinaisons valides et d'un calendrier CR. Un nombre de jours sépare ces deux dates. Le principe des cycles permet d'affirmer que: Ces congruences persistent modulo 5 et conduisent à soit encore Cette différence de rang reste constante modulo 5. Or a même reste que modulo 20 (donc modulo 5) et a même reste que modulo 20 (donc modulo 5) donc reste constant modulo 5. Un tel critère est utile pour limiter les erreurs dans le cas de lecture de date CR dans des documents très érodés.

Jours porteurs d'années.

Dans le calendrier "Tzolk'in", les noms de jours sont au nombre de 20, ce qui correspond au nombre de jours dans un mois régulier du calendrier "haab". Par conséquent, tous les débuts de mois, réguliers ou irrégulier, d'une même année portent le même nom de jour.  D'autre part, puisque, une fête du calendrier "haab" célébrée le jour, se fête l'année suivante le jour, puis, puis, puis. Il n'y a donc que 4 noms de jours associés à cette fête.  C'est le cas en particulier pour la fête concernant l'installation d'une nouvelle année. Les noms de jours associés à ces célébrations sont au nombre de 4. Leur nom dépend de la date considérée comme le début des cérémonies. On trouve ainsi des célébrations commençant au début ou à la fin du dernier mois de l'année "haab". Chez les Aztèques on voit même ces fêtes correspondre au 360 jour du calendrier " xihuitl", leur équivalent du calendrier "haab". Ce changement d'année est signalé dans les documents par une image où l'on voit un dieu déposer le fardeau de l'année, fardeau repris par le dieu suivant. Ces dieux, associés à des jours particuliers du calendrier "Tzolk'in", sont appelés des porteurs d'années. Ils ont une influence sur l'année entière qu'ils portent et sont associés aux quatre points cardinaux.  On trouve ainsi des porteurs différents selon les périodes et même les documents. En période classique, il s'agissait des jours "Ak'b'al", "Lamat", "B'en" et "Etz'nab" tandis durant la conquête espagnole, au Yucatán, il s'agissait de "K'an", "Muluk", "Ix" et et "Kawak". George Ifrah, quant à lui, plaçant le porteur d'année en 0 pop (et non 1 pop) donne comme porteurs d'années les jours "Ik" et "Manik", "Eb" et "Kaban".  Comme expliqué précédemment, chaque année, le numéro du jour "nouvel an" se décale d'une unité, tandis que le rang du nom de jour se décale de 5. Chacune des 52 années "vagues" du cycle des calendriers (CR) peut donc être identifiée par un numéro entre 1 et 13 et un nom de jour parmi les 4 jours porteurs d'années selon le cycle (pour la période classique à 1 pop) : 1 Ak'b'al, 2 Lamat, 3 B'en, 4 'Etz'nab, 5 Ak'b'al, 6 Lamat, 7 B'en,8 'Etz'nab, etc. C'est de cette façon, par exemple que sont nommées les 52 années du cycle des calendriers (CR) chez les Aztèques. Treize années séparent les porteurs portant le même numéro mais un nom différent comme 1 Ak'b'al et 1 Lamat. Ces cycles de 13 ans sont signalées dans les codices, comme le codex de Dresde.

Le calendrier Tzolk'in est basé sur un cycle de 13 × 20 = 260 jours à caractère divinatoire et religieux du calendrier maya.

Tzolkʼin (, formerly and commonly tzolkin) is the name bestowed by Mayanists on the 260-day Mesoamerican calendar originated by the Maya civilization of pre-Columbian Mesoamerica.


Étymologie et nomenclature.

Le terme de latin scientifique "Pyrus pyraster" se compose du nom de genre "Pyrus" qui vient du latin "pirus" « poirier », alors que l'épithète spécifique "pyraster" dérive du latin "pirus" « poirier » et de "-aster" « semblable ». Cette étrange tautologie résulte de l'histoire de la nomenclature.  Le basionyme remonte à Carl Linné qui en 1753, dans Species Plantarum, le présente sous la forme d'une variété du poirier commun : "Pyrus communis" var. "pyraster". En 1787, un botaniste allemand Burgsdorff, remonte la variété au niveau de l'espèce pour créer: "Pyrus pyraster" (L.) Burgsd.

Description.

Arbre décidu de développement limité à de hauteur, à cime pyramidale quand il est jeune. Écorce fissurée et écailleuse. Jeunes rameaux rigides, lisses, jaunâtres, luisants, parfois terminé par une épine.  Feuilles simples, dentées et longuement pétiolées. Limbe ovale, obovale ou orbiculaire (arrondi) à la base, à bords finement denticulés ou serretés et très luisant sur le dessus.  Fleurs blanches hermaphrodites, très précoces, 5 pétales glabres à l'onglet. La floraison a lieu en avril-mai. Plante mellifère pollinisée par les insectes.  Petits fruits bien charnus, de de diamètre, âpres, de forme variable : soit subglobuleux, soit obovale, atténué sur le pédoncule.

Répartition.

Le poirier sauvage possède une grande aire naturelle eurasiatique à tendance subméditerranéenne.  Il est présent partout en France, mais il est plus rare dans le Nord et la région méditerranéenne. En Espagne il est présent dans les régions montagneuses du tiers nord du pays, en particulier dans les forêts de feuillus. Deux chercheurs turcs, Aydin et Dönmez (2019), indiquent la présence de "P. pyraster" dans le nord-ouest de la Turquie, en Arménie, (pas en en Géorgie) et en Europe du Sud-ouest, du Centre et de l'Est. C'est une espèce de basse altitude, des étages collinéens à montagnard inférieur jusqu'à d'altitude.

Habitats.

Dans son habitat naturel, "Pyrus pyraster" croît aussi bien dans des zones rocheuses sèches qu'en lisière humide de bois. On le trouve dans les haies, les friches et les bois.  Thermophile, héliophile: assez exigeant en lumière, surtout à l'âge adulte. Il peut tolérer la demi-ombre, mais n'atteint pas de grande dimension sous couvert.  Sols secs à très frais, aussi bien argileux que limoneux, avec plus ou moins d’éléments grossiers.

Analyses phylogénétiques.

Les poiriers sauvages qui croissent en Europe tempérée, nommés "Pyrus pyraster" et ceux qui croissent en Asie mineure, appelés "Pyrus caucasica", possèdent d'étroites affinités morphologiques et génétiques et une totale interfertilité avec les formes cultivées en Europe. C'est pourquoi ces poiriers sauvages sont considérés comme les deux sous-espèces sauvages éco-géographiques du complexe spécifique d'où le poirier cultivé européen "P. communis" a pu dériver. Toutes les populations sauvages de poiriers sont des arbres diploïdes, auto-incompatibles, et toutes sont interfertiles avec le poirier cultivé européen.  Ces dernières années, les études des marqueurs microsatellites et de régions de l'ADN chloroplastique ont permis d'apporter de nouveaux éclairages sur l'histoire évolutive des cultivars à partir d'ancêtres sauvages. Ferradini et al ont ainsi évalué les distances génétiques entre divers cultivars et d'espèces sauvages de poiriers. L'analyse en réseau de 298 séquences d'ADNcp a permis de définir deux haplogroupes, d'Eurasie orientale et occidentale. Les séquences de "P. caucasica" et "P. pyraster" présentaient principalement des haplotypes occidentaux alors qu'un haplotype oriental était identifié uniquement chez "P. caucasica".  Certains auteurs considèrent "P. pyraster" comme une sous-espèce du poirier commun ("P. communis" subsp. "pyraster"). Cependant, une étude moléculaire récente a démontré que "P. communis" est plus étroitement apparenté à "P. caucasica" et "P. nivalis" qu'à "P. pyraster" (Zheng et al., 2014). Il se distingue également nettement de "P. communis" par ses bords serretés.

Qualités du bois et usage.

Utilisé en ébénisterie fine, sculpture, objets tournés, instruments de musique, manches d'outil. Les loupes, grosses protubérances aux fibres enchevêtrées qui affectent certains sujets sont hautement valorisées en tranchage pour les besoins de marqueterie et de l'ébénisterie fine.  Il est aussi utilisé comme porte-greffe pour les arbres fruitiers.

Le Poirier sauvage européen (Pyrus pyraster) est une espèce de poiriers de la famille des Rosaceae, présent dans les haies et les bois de toute l'Europe, exceptée de l'Europe du Nord. À la différence du poirier commun cultivé, ses rameaux peuvent porter une épine terminale et ses fruits sont petits () et de saveur âpre.

Pyrus pyraster (syn. "Pyrus communis subsp. pyraster"), also called European wild pear, is a species of pear of the family Rosaceae.