Historique.

Les origines du musée.

Le palais de Tokyo, où se trouve le musée, est l'œuvre des architectes A. Aubert, D. Dastugue, J-C. Dondel et P. Viard. Il fut conçu dans le cadre de l'Exposition internationale des arts et des techniques de 1937. D'un point de vue architectural, il appartient au style Art déco. En 1934, l'État avait en effet décidé de construire un musée national d'Art moderne. Mais la ville de Paris, propriétaire des terrains, s’étant engagée à garantir l’emprunt lancé pour le financement de l’Exposition de 1937, l’État accepta finalement, en contrepartie, d'assumer la construction de deux musées d’art moderne, en s’engageant à remettre l’un d’eux à la ville de Paris pour soulager le musée du Petit Palais : celui de l’État à l’ouest, à savoir le musée national d'Art moderne de 1947 à 1977, et celui de la ville à l'est.  En 1940, pour éviter que le palais ne soit réquisitionné par les autorités allemandes, le préfet de la Seine décide de mettre le bâtiment à la disposition de l’Entraide des artistes pour organiser des salons artistiques.  En 1953, l'apport du legs Maurice Girardin sera décisif et déterminera alors les autorités parisiennes à s'affranchir des cimaises devenues trop étroites du Petit Palais pour ouvrir un lieu propre au sein du palais de Tokyo. En 1954, le bâtiment accueille le Salon de la jeune peinture jusqu'en 1969, puis de nouveau de 1972 à 1975. En 1959, André Malraux y inaugure la première Biennale de Paris avec "Une sculpture qui fait de la peinture" de Jean Tinguely. Elle se tiendra au MAMVP jusqu'en 1982, sauf en 1971. Le musée héberge aussi le Salon de Mai et le Salon des réalités nouvelles (1946-1969), jusqu'à ce que de nouveaux travaux de réfection, entrepris en 1976, mettent fin à l'accueil de ces différents salons et permettent l'installation de "La Danse" d'Henri Matisse dans l’ancienne salle obscure ; tandis que le département de l'Animation, recherche, confrontation (ARC) est aménagé au premier étage.

L'implantation dans l'aile est du palais de Tokyo.

Le, après six ans de travaux, le musée municipal ouvre finalement ses portes avec le noyau d'œuvres provenant des collections d'art moderne du Petit Palais, auquel s’ajoutent des acquisitions de la commission d’achat des beaux-arts et les enrichissements réalisés grâce à la générosité de collectionneurs privés, comme Ambroise Vollard, le comte Emanuele Sarmiento, Mathilde Amos et la collection du docteur Girardin.  L'exposition de 1937 avait par ailleurs été l'occasion d'importantes acquisitions, parmi lesquelles : "La Danse" d'Henri Matisse, "Nu dans le bain" et "Le Jardin" de Pierre Bonnard, "L'Équipe de Cardiff" de Robert Delaunay, "La Rivière" d'André Derain, "Les Disques" de Fernand Léger, "L'Escale" d'André Lhote, "L'Oiseau bleu" de Jean Metzinger, quatre "Portraits d'artistes" d'Édouard Vuillard, des meubles de Pierre Chareau, André Arbus, Jacques-Émile Ruhlmann, sans oublier les décorations monumentales de Robert et Sonia Delaunay, Albert Gleizes et Jacques Villon.  En 1964, "La Fée Électricité" conçue par Raoul Dufy pour le pavillon de l’électricité et de la lumière lors de l’Exposition universelle de 1937 fut installée dans la grande salle d’honneur.

Plusieurs séries de travaux.

Le premier chantier après ouverture, débuté en janvier 1971, sous la direction de Pierre Faucheux et Michel Jausserand, fut achevé en mai 1972. Les salles du rez-de-chaussée haut furent aménagées en dégageant l’ossature du bâtiment des multiples cloisonnements internes existants. Le plan initial fut modifié ; on créa un plancher qui coupait l’ancien hall d’entrée, une mezzanine pour les bureaux et le centre de documentation, un auditorium relié aux nouvelles salles par une passerelle à deux niveaux, et un ascenseur pour desservir tous les niveaux du musée. Une muséographie mobile fut alors mise en place dans certaines parties du musée. Cet usage de l’espace, typique de l’époque, montra ensuite très vite ses contraintes. L’ARC, jusqu’alors nomade, allait s’installer dans les salles du premier étage.  Vingt ans plus tard, des crédits étaient à nouveau engagés pour refaire le système de conditionnement d’air des salles d’expositions temporaires du rez-de-chaussée haut, et rendre ces dernières accessibles au public handicapé. Ce fut l’occasion pour le nouveau directeur du musée de poursuivre une vraie réhabilitation de l’édifice, déjà mise en place en 1989, lors de l’installation de l’exposition "Histoires de musée", qui révélait à un large public la qualité méconnue du bâtiment. Cette opération, menée entre 1991 et 1994 avec l’architecte Jean-François Bodin, permit de dégager de nombreux volumes initiaux. Par ailleurs, l’acquisition, en 1993, de la version retrouvée de "La Danse inachevée" d'Henri Matisse rendait nécessaire, pour sa confrontation avec "La Danse de Paris", dans les collections depuis 1937, la création d’une salle spécifique, aux dimensions requises. C’est pourquoi, au cours de ce même chantier, fut réaménagée la salle obscure, dite désormais « Salle Matisse », où sont exposés en permanence ces deux triptyques.  En 2000, à l’issue d’une consultation, la mairie de Paris a chargé l’atelier d’architecture Canal (Patrick Rubin et Annie Le Bot) d’une mission d’étude puis de la maîtrise d’œuvre des travaux de sécurité à effectuer, la maîtrise d’ouvrage et la conduite d’opération étant assurés respectivement par la direction des Affaires culturelles et la direction du Patrimoine et de l’Architecture, agence des grands projets. En 2002, des travaux de désamiantage de la salle Dufy ont été réalisés. La réouverture a fourni l’occasion au musée de procéder à un nouvel accrochage des œuvres. La direction des Affaires culturelles et le musée ont confié à l’architecte Jean-François Bodin le réaménagement du parcours des collections permanentes. En outre, au sous-sol, des espaces fermés ont été remis en état afin que le musée puisse disposer d’une salle obscure pour la diffusion de vidéos de la collection et puisse également retrouver la salle Boltanski reconfigurée.  En, la salle n°1, dont Maurice A. Amon s'est engagé à assurer la restauration et l'entretien pendant 10 ans est rebaptisée "Salle Albert Amon", en hommage à son père, amateur d’art. Du au, de nouveaux travaux de rénovation ont été entrepris pour améliorer les conditions d'accueil et d'accessibilité du public, en entrainant une fermeture partielle du musée, et pour restaurer le parvis et son bassin côté Seine.  Suite à une polémique engendrée notamment par la nécessité de réaliser des travaux de renforcement du sous-sol pour installer devant la colonnade d'entrée la sculpture "Bouquet of tulips" offerte par Jeff Koons, un nouvel emplacement a été choisi près du Petit Palais.

Collections.

Collections permanentes.

La collection moderne est représentative des mouvements artistiques qui se sont développés à Paris depuis le fauvisme en 1905 ; tandis que la collection contemporaine, à partir des années 1960, est plus ouverte sur la scène artistique européenne (nouveau réalisme, figuration narrative, cinétisme, arte povera, Supports/Surfaces, BMPT, artistes allemands et jeune scène française...). La donation Michael Werner a ainsi permis de réunir la principale collection française d'art contemporain allemand, avec celle du musée national d'Art moderne, par l'apport de nombreuses œuvres de Jörg Immendorff, A. R. Penck, Markus Lüpertz,, en complément des œuvres déjà présentes de Hans Hartung, Gerhard Richter, Georg Baselitz, Sigmar Polke, Wolf Vostell, Andreas Gursky, Thomas Schütte, Jan Voss, Thomas Ruff, Gisèle Freund, Rosemarie Trockel, Gloria Friedmann, Albert Oehlen, etc., mais aussi d'acquérir des œuvres de Wilhelm Lehmbruck, Otto Freundlich, Per Kirkeby ou Marcel Broodthaers.  Constituées essentiellement par de grandes donations (legs du Maurice Girardin, donations Henry Thomas, Michael Werner, Mathilde Amos, comte Emanuele Sarmiento, Ambroise Vollard, Berthe Reysz ou L’Oréal) parfois consenties par des artistes ou leur famille (legs De Chirico et Suzanne Duchamp-Crotti, donations Brauner, Leroy, Tomilina-Larionov, Buffet, Jean Dewasne, Karel Appel, Judit Reigl, Anna-Eva Bergman, Zao Wou Ki), les collections s'enrichissent régulièrement grâce aux dons ponctuels d'artistes, notamment lors des expositions monographiques qui leur sont consacrées (Simon Hantaï, Jacques Monory, Pierre Soulages, Aurélie Nemours, Erró, Peter Fischli et David Weiss, Robert Motherwell, Keith Haring, Georg Baselitz, Bertrand Lavier, Marc Desgrandchamps, Niele Toroni, Luis Tomasello, Alain Séchas, Zeng Fanzhi, Jan Dibbets), aux dons et participations de la Société des amis du musée (Pierre Tal-Coat, François Morellet, Albert Oehlen, Peter Doig, Georges Noël, Francis Picabia, Christian Boltanski, Michel Blazy), ainsi qu'aux acquisitions régulières du musée (, Peter Stämpfli, Gérard Fromanger, Martin Barré, Yan Pei-Ming, Anita Molinero, Gilles Barbier).  Au, les collections permanentes du musée comptait de, dont, et œuvres tridimensionnelles,, ou et au,, qui illustrent les divers courants de l'art des et, avec entre autres, outre celles des artistes précités, des œuvres de :  Pablo Picasso, Georges Braque, Henri Matisse, Emile Othon Friesz, Wilhelm Lehmbruck, Maurice de Vlaminck, Georges Rouault, Raoul Dufy, Marie Laurencin, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard, Albert Marquet, Henri Laurens, Jacques Lipchitz, Jean Metzinger, Albert Gleizes, André Lhote, Juan Gris, Alexander Archipenko, Ossip Zadkine, Marcel Duchamp, Francis Picabia, František Kupka, Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Fernand Léger, Jean Hélion, Auguste Herbin, Joaquín Torres García, Natalia Gontcharova, Luigi Russolo, Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Alberto Magnelli, Gino Severini, Kees van Dongen, Bart van der Leck, Jean Arp, Sophie Taeuber-Arp, Maurice Utrillo, Suzanne Valadon, André Derain, Moïse Kisling, Marcel Gromaire, Marc Chagall, Chaïm Soutine, Léonard Foujita, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Jean Crotti, Man Ray, Max Ernst, André Masson, Victor Brauner, Hans Bellmer, Roberto Matta, Wifredo Lam, Jean Fautrier, Jean Dubuffet, Bernard Buffet, André Fougeron, Pierre Tal-Coat, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Gérard Schneider, Geer Van Velde, Zao Wou Ki, Pierre Alechinsky, Henri Michaux, Étienne-Martin, Antoni Tàpies, Lucio Fontana, Karel Appel, Yves Klein, Arman, Martial Raysse, Daniel Spoerri, Raymond Hains, Jean Tinguely, Christo, Alain Jacquet, Victor Vasarely, François Morellet, Carlos Cruz-Diez, Bridget Riley, Daniel Buren, Olivier Mosset, Michel Parmentier, Niele Toroni, Louis Cane, Annette Messager, Nam June Paik, Robert Filliou, Ben Vautier, Wolf Vostell, Mario Merz, Giuseppe Penone, Luciano Fabro, Simon Hantaï, Gaston Chaissac, Eugène Leroy, Hervé Télémaque, Eduardo Arroyo, Bernard Rancillac, Jacques Monory, Henri Cueco, Hervé di Rosa, Christian Boltanski, Bertrand Lavier, Bernard Frize, Jean-Michel Othoniel, etc. et des œuvres également acquises lors de salons parisiens.

Le vol de tableaux de 2010.

Malgré les trente caméras de surveillances et les trois gardiens de nuit du musée, cinq tableaux, d'une valeur totale estimée à d'euros sont volés dans la nuit du 19 au : "Le Pigeon aux petits pois" de Pablo Picasso, "La Pastorale" d'Henri Matisse, "L'Olivier près de l'Estaque" de Georges Braque, "Nature morte, chandeliers" de Fernand Léger et "La Femme à l'éventail" d'Amedeo Modigliani. Le voleur, un Croate du nom de Vjeran Tomic, est passé par la fenêtre qui présentait un défaut de sécurité et a profité que le système d'alarme soit en panne depuis plusieurs semaines.  La disparition des tableaux a été constatée au matin avant l'ouverture des portes du musée. Ce vol a déclenché une vive polémique sur la sécurité des musées. Le, la mairie de Paris annonce que deux suspects sont arrêtés : Vjeran Tomic et son donneur d'ordre, l'antiquaire parisien Jean-Michel Corvez, au profit d'un commanditaire non dévoilé des émirats. Les cinq peintures sont ensuite recelées par Yonathan Birn, une connaissance de l'antiquaire, expert en horlogerie et réparateur de montre. Ce dernier affirme que, pris de panique après l’arrestation de ses complices et son interrogatoire par la police, il aurait jeté les chefs-d’œuvre dans une poubelle verte destinée à l'incinération.  « Nous avons pu rouvrir rapidement et accueillir dans de bonnes conditions des grands événements comme l'exposition à succès Basquiat », déclarait Fabrice Hergott au journal "Le Parisien". Six mois après ce vol, un tableau de Jean-Michel Basquiat était dégradé par des traces de feutre.

Département de l'ARC.

L'ARC (animation, recherche, confrontation) est le département contemporain du musée d'Art moderne de la ville de Paris.

Historique.

Créé en 1967 par Pierre Gaudibert, l'ARC se voulait international et pluridisciplinaire. Conservatrice depuis sa création, Suzanne Pagé a pris sa direction en 1973 et c'est sous celle-ci que l'ARC acquit son autonomie à l'égard du musée d'Art moderne de la ville de Paris.  Lorsqu'en 1988, Suzanne Pagé prit la direction du musée d'Art moderne, l'ARC, toujours dirigé par elle, retourna sous l'autorité de cette institution.  Succédant à Laurence Bossé, Angeline Scherf a dirigé l'ARC jusqu'en 2015.  Pendant les travaux du musée, de 2004 à 2005, l'ARC a proposé des expositions au couvent des Cordeliers.

Accès.

Ce site est accessible par :

Le musée d'Art moderne de Paris (anciennement : musée d'Art moderne de la Ville de Paris), ou MAM Paris, situé au 11, avenue du Président-Wilson dans le de Paris, est un musée d'art français.

Musée d'Art Moderne de Paris (, Paris' Museum of Modern Art) or MAM Paris, is a major municipal museum dedicated to modern and contemporary art of the 20th and 21st centuries, including monumental murals by Raoul Dufy and Henri Matisse. It is located at 11, Avenue du Président Wilson in the 16th arrondissement of Paris.


Distribution.

L'aire de répartition d'origine de la bryone blanche comprend l'Europe centrale (Pologne, Allemagne, Autriche), orientale (Russie, Ukraine, Moldavie, Roumanie, etc.) et méridionale (Italie, Albanie, Grèce, Serbie, etc.), ainsi que la Turquie, la région du Caucase (Arménie, Azerbaïdjan, Géorgie) et l'Asie centrale (Kazakhstan, Kirghizistan, Turkménistan). L'espèce s'est naturalisée dans d'autres pays d'Europe, notamment France, Danemark, Suède, pays baltes, Biélorussie, ainsi que, depuis les années 1970, aux États-Unis, où elle a été classée comme mauvaise herbe "()" dans trois États : Washington, Idaho et Montana.

Description.

"Bryonia alba" est une plante grimpante ou rampante en l'absence de support, dont les tiges peuvent atteindre de 2 à 4 mètres, dotées de vrilles. Elle est vivace grâce à sa racine tubérisée qui forme une souche très épaisse, qui émet les bourgeons donnant naissance aux tiges annuelles.  Les feuilles, alternes, sont entières, palmatilobées.  Les fleurs, de couleur blanc-jaunâtre, sont unisexuées (mâles ou femelles), mais portées par le même pied (espèce monoïque). Elles sont groupées en petits panicules.  Les fruits sont des baies noires, globuleuses.

Écologie.

Les oiseaux sont le moyen de dispersion le plus courant de cette plante (zoochorie). Ils déposent des graines là où ils mangent ou nichent, et ainsi contribuent à répandre la bryone blanche dans les lieux plantés de buissons, en particulier d'aubépines.  Les feuilles de "Bryonia alba" peuvent attirer les larves de divers lépidoptères, dont la noctuelle du chou "(Mamestra brassicae)".

Toxicité.

"Bryonia alba" contient dans toutes ses parties, en particulier dans la racine, de la bryonine, substance émétique toxique qui peut rendre malade ou provoquer la mort. Le bétail peut aussi être empoisonné s'il consomme les feuilles ou les fruits. Quarante baies constituent une dose létale pour l'être humain.

Utilisation.

Selon "Plants For A Future" (PFAF), la racine aurait des propriétés cathartiques, hydrogogues, irritantes, pectorales et purgatives. L'utilisation de racines fraîches ou séchées nécessite des précautions étant donné sa toxicité.  On prépare à partir de racines fraîches récoltées avant la floraison, un remède homéopahique censé avoir de nombreuses applications. Cette préparation est réputée être l'un des meilleurs diurétiques.

Bryonia alba (bryone blanche, ou bryone noire en référence à la couleur du fruit) est une espèce de plantes herbacées grimpantes de la famille des Cucurbitaceae, originaire d'Europe et d'Asie centrale. C'est une plante toxique dans toutes ses parties.

Bryonia alba (also known as white bryony or wild hop) is a vigorous vine in the family Cucurbitaceae, found in Europe and Northern Iran. It has a growth habit similar to kudzu, which gives it a highly destructive potential outside its native range as a noxious weed. Other common names include false mandrake, English mandrake, wild vine, and wild hops, wild nep, tamus, ladies' seal, and tetterbury.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Benedikt Höwedes a commencé le football au sein du TuS Haltern et a intégré le centre de formation du FC Schalke 04 en 2001. En 2003, il est nommé capitaine de l'équipe des moins de 19 ans et remporte en 2006, le Championnat allemand espoirs. En 2007, il remporte la médaille Fritz Walter des moins de 19 ans récompensant le meilleur joueur allemand de sa génération. La même année, il fait ses débuts professionnels le 3 octobre 2007, lors d'un match de Ligue des champions contre Rosenborg alors qu'il n'a que 19 ans. Trois jours plus tard, il fait ses débuts en Bundesliga contre le Karlsruher SC. Dès la saison suivante, il s'impose comme titulaire et dispute 24 matchs et inscrit 2 buts. Lors des saisons suivantes, il s'affirme comme l'un des grands joueurs de l'équipe, et suscite l'intérêt de certains clubs comme la Juventus.

Carrière en club.

Schalke 04 (2007-2017).

Il signe cependant en décembre 2008, un nouveau contrat qui le lie à Schalke 04 jusqu'en 2014.  Avec le FC Schalke 04, il s'est illustré lors de saisons qui ont vu le club réaliser d'excellentes campagnes. Il termine à deux reprises second de la Bundesliga en 2007 et 2011 et finit trois fois à la troisième place en 2008, 2012 et 2014. En 2010 - 2011, le club s'illustre notamment par un excellent parcours en Ligue des champions de l'UEFA en atteignant les demi-finales de la compétition et après avoir battu lors des deux matchs en quarts de finale, l'Inter Milan, tenant du titre (3-1 à l'aller et 5-2 au retour). Höwedes inscrivant le but du 2-1 au match retour. La même année, Höwedes remporte son premier titre avec Schalke 04 : la Coupe d'Allemagne.  En 2011, il est nommé capitaine de Schalke 04. Il est alors le plus jeune capitaine de Bundesliga.

Nouveau challenge en Italie (2017-2018).

Au début de la saison 2017-2018, le nouvel entraîneur de Schalke, Domenico Tedesco déchoit Höwedes de son rôle de capitaine et le 30 août 2017, Höwedes est prêté à la Juventus FC avec une option d'achat de 9 millions d'euros. Venu pour pallier le départ de Leonardo Bonucci au Milan AC, il doit cependant, reporter à de nombreuses reprises ses débuts en raison de blessures. Il joue enfin son premier match avec les "bianconeri" le 26 novembre 2017 contre le FC Crotone. Malheureusement lors de ce match, il se blesse de nouveau et est écarté des terrains pendant plusieurs mois.  Le 15 avril 2018, il marque son premier but avec la Juventus contre la Sampdoria Gênes en Serie A 2017-2018 (victoire 3-0 à l'Allianz Stadium). Même s'il remporte le premier titre de champion de sa carrière avec un club, son bilan au club est bien maigre : blessé quasiment toute la saison, il n'a joué que trois matchs.  En fin de saison, l'option d'achat n'est pas utilisée, le prêt n'est pas renouvelé et Höwedes retourne à Schalke.

Lokomotiv Moscou (depuis 2018).

Benedik Höwedes commence la saison 2018-2019 avec Schalke 04, mais l'entraîneur ne voit pas d'avenir pour lui dans ce club, le 31 juillet 2018 le transfert au Lokomotiv Moscou est officialisé. Il résilie son contrat avec le club le 8 juin 2020 pour des raisons familiales.

En sélection.

Höwedes a fait partie des sélections allemandes de jeunes en moins de 18 ans et moins de 19 ans entre 2005 et 2007. Il a participé au Championnat d'Europe des moins de 19 ans en 2007, terminant en demi-finale de la compétition. En 2009, il remporte le Championnat d'Europe des moins de 21 ans aux côtés de certains futurs coéquipiers de sélection nationale: Mats Hummels, Jerome Boateng, Sami Khedira, Mesut Özil.  Il fait ses débuts en sélection allemande le 29 mai 2011 en amical contre l'Uruguay. Lors de son second match avec la Mannschaft, contre l'Azerbaïdjan, le 7 juin 2011, il délivre une passe décisive à Mesut Özil.  Régulièrement appelé mais le plus souvent au poste de latéral droit ou gauche, alors qu'il joue défenseur central en club, il est retenu par Joachim Löw pour participer à l'Euro 2012 mais ne dispute aucun match du tournoi qui voit l'Allemagne échouer en demi-finale contre l'Italie 2 à 1. Deux ans plus tard, c'est en qualité de titulaire au poste d'arrière gauche qu'il remporte la Coupe du monde 2014, disputant tous les matchs de la compétition.  Longtemps blessé lors de la saison 2015/2016, il est néanmoins retenu dans la sélection allemande appelée à disputer l'Euro 2016. Bien qu'il ait perdu sa place de titulaire au poste d'arrière gauche au profit de Jonas Hector, il participe à tous les matchs de l'Allemagne, évoluant parfois au poste d'arrière droit ou de défenseur central en fonction des choix de l'entraîneur et des blessures et suspensions de ses coéquipiers. Le parcours de l'Allemagne s'arrête en demi-finale contre la France, l'équipe ayant été battue 2-0. Blessé pendant quasiment toute la saison 2017-2018, il n'est pas retenu dans le squad appelé à disputer la Coupe du monde 2018.

Profil du joueur.

Höwedes est considéré comme un défenseur polyvalent capable de jouer à tous les postes de la défense même si son poste de prédilection est celui de défenseur central. Il est particulièrement réputé pour son jeu de tête, la qualité de ses tacles, sa capacité à remporter des duels et la qualité de sa relance. Selon son coéquipier de sélection, Thomas Müller, si Höwedes n'a pas les qualités offensives d'un latéral comme Marcelo, il est selon lui, le meilleur défenseur latéral dans les duels en un contre un.

Benedikt Höwedes, né le à Haltern am See, est un footballeur international allemand qui évolue au poste de défenseur central et arrière latéral.

Benedikt Höwedes (; born 29 February 1988) is a German professional footballer who plays as a defender who is currently a free agent and plays for the Germany national football team. At international level, Höwedes won the World Cup with Germany in 2014, and was one of only three players to play every single minute of the tournament. Höwedes has described himself as a'multi-functional player' in the defence, who can play in the centre or as both a left or right-sided full-back.


Améliorations et objectifs.

Nouveautés et ambitions.

La principale nouveauté du vol fut l'emploi de deux étages fonctionnels sur la fusée': le premier étage et le deuxième étage. Le deuxième étage était équipé de six moteurs, brûlant de l'hydrogène liquide. Bien que ce moteur dût initialement être testé plusieurs années auparavant sur l'étage supérieur ', le premier exemplaire du'ne prit l'air que deux mois avant le vol. Cet étage fut livré à la base de Cap Canaveral par un'modifié, le « " ».  Une autre modification majeure incluait l'agrandissement des réservoirs de carburant du premier étage. Pour la première fois, la fusée allait embarquer ses de carburant prévues pour son premier étage et utiliser huit moteurs à la puissance majorée, développant chacun une poussée de. Le premier étage reçut également pour la première fois huit ailettes, afin d'améliorer sa stabilité en vol. Comme lors du vol précédent, la fusée emportait toujours un cône issu d'une fusée ', à la place du («'») représentant le vaisseau Apollo emporté par les fusées des vols suivants. Il était toutefois lesté par un réservoir rempli d'eau, afin de reproduire la masse du futur vaisseau Apollo.  De même, au rayon des nouveautés, l'on peut citer le déplacement de l'ordinateur de guidage et contrôle de la fusée au sommet du deuxième étage, emplacement qui serait le sien sur les vols de " qui emmèneraient des astronautes vers la Lune. Cette nouvelle et première véritable « case à équipements », installée dans un segment dédié au-dessus du deuxième étage de la fusée, avait un diamètre de pour une hauteur de et avait été à la fois conçue et construite au Centre Marshall. Les équipements de guidage, télémesure, poursuite, surveillance et génération électrique étaient installés à l'intérieur de quatre conteneurs cylindriques pressurisés, attachés comme des rayons de roue de vélo autour d'un plot central au sommet du deuxième étage. Leur rôle était de contrôler la montée de la fusée à travers l'atmosphère, en compensant automatiquement les effets du vent ou de la perte d'un moteur pendant l'ascension. Ce nouvel élément structurel fut conçu pour donner plus de flexibilité aux ingénieurs et permettait de réaliser rapidement des modifications entre les lancements, en fonction des résultats obtenus lors des vols précédents ou des nouveaux besoins de la mission à venir.  Pour la première fois au cours du programme Apollo, ce vol allait être une mission orbitale. Ce fut rendu possible par la présence d'un premier étage plus puissant, et l'ajout du deuxième étage. La fusée devait entrer dans une orbite elliptique et retomber dans l'atmosphère deux jours plus tard, son orbite ne pouvant être maintenue indéfiniment et se détériorant à cause de la traînée aérodynamique résiduelle présente dans l'espace.  Le président John Kennedy fit spécifiquement référence à ce lancement lors d'un discours effectué à ", à San Antonio, au Texas, le, au cours duquel il déclara :

et les caméras.

Depuis les premiers lancements américains, les équipes de scientifiques et d'ingénieurs affectés aux divers projets spatiaux avaient toujours désiré obtenir la plus grande couverture cinématographique de chaque vol d'un lanceur. Toutefois, bien que de nombreux systèmes fussent développés et testés avec succès dès les vols de la fusée Redstone, en 1961, aucun de ces appareillages ne fut installé sur les fusées appartenant à la première version (dite «'»), principalement par manque de budget et de temps. Après quatre vols observés « seulement » par des stations de poursuite terrestres, il fut décidé de tester ces systèmes sur la première fusée à employer deux étages actifs, dite «'», celle du vol.  La responsabilité des caméras devint un programme commun entre un laboratoire du Centre Marshall et un contractant civil de Chicago, le ", qui fut désigné en pour développer des systèmes de nacelles de caméras jetables et récupérables après chaque lancement, devant être utilisées sur les vols, et.  Les capsules contenant les caméras étaient constituées de trois sections :  Ces capsules étaient conçues pour encaisser toutes les contraintes du vol et de leur retour sur Terre, supportant par exemple des impacts violents et des séjours prolongés dans l'eau salée. Lors du vol, quatre caméras de type « A » furent installés pour filmer des zones extérieures de la fusée, filmant vers le haut. Quatre autres, de type « B », filmaient en position inversée l'intérieur des réservoirs de LOX et de la séparation inter-étages entre le et le. La plupart de ces caméras filmaient en couleur, les techniciens estimant que ce procédé donnait un meilleur aperçu tridimensionnel des phénomènes observés. Pour les zones intérieures, de puissantes lampes à incandescence permettaient d'éclairer les zones à surveiller.

Vol.

Préparation pré-vol.

La préparation pré-vol de la mission ne fut pas de tout repos, avec de nombreux incidents et reports de calendrier. Elle fut la plus longue de toutes les préparations pré-vol de la deuxième version de la fusée ", avec de plus que la moyenne du temps de préparation des vols restants à, qui était de.  Les trois étages furent livrés à la base de lancement de Cap Canaveral les et. L'équipe de lancement de Gruene érigea le premier étage de la fusée le et, au cours des trente jours qui suivirent, exécuta des tests de systèmes mécaniques, des calibrations d'instruments, ainsi que des tests de télémesure et des liaisons radio. La seule difficulté majeure vint d'un problème inattendu : les ascenseurs! En effet, les machines des tours de services étaient utilisées de manière intensive et étaient toujours bondées, si bien qu'elles étaient souvent hors-service. De plus, la partie haute de ces machineries, situées à plus de quatre-vingt dix mètres du sol, étaient exposées aux éléments et à la météo, ce qui rendaient inévitables de fréquentes opérations de maintenance. À partir de, le regain d'activité lié à et dépendant des ascenseurs fut déclaré comme étant une source d'inquiétude pour la suite des opérations. Gruene informa Kurt H. Debus que l'usage des ascenseurs était désormais critique et inquiétant. Il tenta d'achever l'équipement de la tour de service avant la fin des horaires normaux de travail, afin de minimiser le problème.  À Sacramento, les ingénieurs de la compagnie Douglas achevèrent quatre semaines de tests de l'étage le. Il fut ensuite retiré de son support et envoyé vers Cap Canaveral à l'aide du " modifié. Le personnel de l'entreprise effectua une inspection poussée de l'étage, incluant des mesures sonores pour détecter des défauts dans l'isolation des réservoirs, utilisant la réflexion des ondes à la manière d'une échographie pour localiser de potentiels défauts dans la structure. Les soudures et les défauts se révélaient alors nettement sur l'écran de l'oscilloscope relié au récepteur de l'appareil de mesure. Les vents et fortes pluies qui touchèrent Cap Canaveral la semaine suivante n'entravèrent pas la marche des activités autour du dans le hangar, bien que sur le, des téléphones et des ascenseurs tombèrent en panne, faisant perdre trois jours de travail à l'équipe de lancement. Les opérations atteignirent une cadence élevée à la mi-octobre. Après l'érection du, le, le bureau de du chef des essais, Robert Moser, modifia le planning des opérations pré-lancement et donna à Douglas une semaine supplémentaire pour tester et modifier le, ainsi que pour faire des essais de remplissage de ses ergols, l'oxygène et l'hydrogène liquides. Moser maintint initialement la date de lancement au, en « comprimant » au maximum la phase d'essais prévue en novembre, mais Douglas découvrit que les essais demanderaient un temps considérable. Le, la compagnie demanda une rallonge de temps, ce qui fut finalement accordé à contre-cœur.  Bien que l'érection du fut l'activité principale du, les rapports d'avancement ce jour-là mentionnèrent également un problème inquiétant : une chemise fissurée dans le circuit des actionneurs hydrauliques du moteur du premier étage. Cette chemise, une pièce métallique cylindrique d'un centimètre de long, était en fait un élément présent sur la plupart des circuits hydrauliques et pneumatiques utilisés par le premier étage. Les techniciens remplacèrent cette chemise défaillante le et continuèrent les vérifications de l'actionneur hydraulique. L'incident causa toutefois une grande inquiétude parmi les équipes de Huntsville, qui avaient déjà noté des fissures similaires lors de tests de pressurisation. Le furent entreprises une série de vérifications des moteurs du, qui révélèrent douze fissures similaires supplémentaires. Ces chemises et les conduites associées furent remplacées pendant les deux semaines suivantes. Un autre report de cinq jours de la date de lancement fut décidé à la fin du mois d'octobre.  L'assassinat du président Kennedy ralentit les opérations pour trois jours, mais fin novembre, le programme révisé était toujours d'actualité. Le, un test des réservoirs cryogéniques se déroula sans problème majeur jusqu'au soir, lorsque l'hydrogène liquide commença à remplir le réservoir de l'étage. Les trois phases habituelles de remplissage se déroulaient bien, mais Albert Zeiler, arrivant au pas de tir pour observer la fin de la procédure, entendit une explosion, sans pouvoir immédiatement avertir Andrew Pickett, chef de la Division Mécanique et Propulsion. Des techniciens virent des flammes depuis des points d'observation et des postes de télévision, mais le remplissage du réservoir fut tout-de-même achevé. Une inspection menée ultérieurement révéla que de l'eau avait pénétré par l'un des évents du circuit d'hydrogène et qu'elle l'avait fissuré en gelant dans les conduits, ce qui avait laisser fuir de l'hydrogène liquide à l'intérieur de la structure de la fusée et causé l'explosion pendant le remplissage. Le départ d'incendie fut rapidement « soufflé » par une injection d'hélium à haute pression dans le circuit défaillant. Cet incident poussa de nouveau Robert Moser à décaler une partie des opérations de lancement pour plus d'une semaine, avec des tests cryogéniques devant être reproduits le et un potentiel autre report d'une semaine des opérations de lancement...  Bien qu'il y eut également quelques problèmes lors du test cryogénique suivant, le lancement était toujours attendu avant Noël 1963. Toutefois, le, l'équipe de lancement découvrit sa quatrième chemise fissurée en deux jours. La découverte de sept chemises défaillantes supplémentaires sur le seul jour suivant décida le centre Marshall à reporter le lancement d'un mois, malgré une simulation de vol réussie réalisée le 13. Dans l'intervalle de temps, l'équipe de lancement dut remplacer toutes les chemises dans les circuits hydrauliques et pneumatiques considérées comme critiques pour le vol. Toutefois, les chemises fragiles ne furent pas le dernier problème de la mission : pendant la simulation du vol du, la section responsable de la télémesure fut victime d'interférences dans la bande radio des. Il fallut plusieurs jours et une vérification HF aux équipes de la section pour découvrir que le système d'autodestruction de la fusée pouvait en fait capter à merveille des signaux radio parasites provenant de l", bien qu'ils fussent au-dessus du spectre de fréquences utilisé par le système de la fusée. De nombreux tests réalisés ultérieurement permirent d'envisager que ces signaux parasites étaient en fait captés par la structure même de la fusée ou de ses structures de service, sans toutefois pouvoir définir avec certitude la cause de leur mélange avec les signaux « normaux » envoyés par les équipes au sol. Par précaution, un amplificateur radio relié à une station de poursuite au sol fut retiré.

Lancement.

La première tentative de lancement était prévue pour le, tout se déroulant à merveille jusqu'à ce que 93 % de l'oxygène liquide (LOX) ait été chargé dans les réservoirs du premier étage. À ce moment-là, les équipes au sol basculèrent le remplissage du mode rapide «'» (remplissage rapide) au mode «'», qui avait un débit bien plus faible. Toutefois, le niveau de LOX dans les réservoirs commença à baisser, signifiant que le réservoir ne se remplissait pas. La cause découverte fut la présence d'une plaque obturatrice utilisée pendant les tests oubliée à l'intérieur du circuit d'approvisionnement. Elle ne pouvait pas être retirée facilement et la date de lancement dut être reportée à deux jours plus tard.  Le jour de la deuxième tentative de lancement, il y eut un arrêt de compte-à-rebours de le en raison de perturbations radio dans le radar en et sur la fréquence du système d'autodestruction, mais le tir put avoir lieu. La fusée décolla finalement sous un ciel couvert le à EST ( UTC), du, à Cap Canaveral. La fusée retourna de mesures vers sept stations de réception sol pendant son vol, alors qu'en parallèle elle était poursuivie par six télescopes. Pendant les mille premiers mètres de son ascension, elle fut filmée par treize caméras, qui observaient le moindre mouvement en roulis, lacet et tangage.  La séparation des deux étages actifs de la fusée fut enregistrée par huit caméras, qui elles-mêmes se séparèrent de la fusée pour être récupérées à environ du pas de tir dans l'Océan Atlantique. L'ensemble du système de séparation d'étages fonctionna à merveille, avec les rétrofusées s’allumant sur le premier étage pour le ralentir et les fusées de tassement à la base du deuxième étage se chargeant de plaquer les ergols au fond des réservoirs avant l’allumage de ses moteurs, les deux événements étant séparés par le sectionnement de boulons explosifs pour désolidariser les deux étages.  Après une combustion de huit minutes, le second étage entra dans une orbite de. Avec une masse de, il était devenu le plus gros satellite à avoir jamais atteint l'orbite à cette période. Cependant, l'atteinte de l'orbite terrestre n'était pas initialement un objectif de la mission mais seulement un « bonus ». Il démontra au public américain que les États-Unis pouvaient tout à fait construire des lanceurs aussi gros que ceux de l'Union soviétique.  L'ensemble de la mission fut considéré comme un succès, tous les objectifs ayant été remplis.

', pour « Saturn Apollo-5" », fut le cinquième vol du lanceur américain'et le premier vol de sa deuxième version, aussi désignée « "" ». Lancé le de Cap Canaveral, en Floride, ce vol faisait partie du programme Apollo. Le président John Kennedy identifia ce lancement comme étant celui qui placerait la capacité d'emport américaine au-dessus de celle des Soviétiques, après avoir passé plus de six ans en retrait, depuis le lancement de "Spoutnik".

SA-5 was the first launch of the Block II Saturn I rocket and was part of the Apollo program. In 1963, president John Kennedy identified this launch as the one which would place US lift capability ahead of the Soviets, after being behind for more than six years since Sputnik.


Biographie.

Jeunesse.

Elle est l’aînée de six filles dont Silvina Ocampo (1903-1993), écrivaine et femme d’Adolfo Bioy Casares (1914-1999). Pendant son enfance, Victoria Ocampo bénéficie de l’éducation propre à l’aristocratie, elle apprend le français, l’anglais et l’espagnol ainsi que la littérature, la religion et les mathématiques. En 1896, la famille part pendant un an en Europe où elle visite les villes de Paris, Londres, Genève et Rome. Dès son retour à Buenos Aires, Victoria Ocampo s’intéresse à la littérature et commence à lire divers auteurs tels que Jules Verne, Arthur Conan Doyle, Charles Dickens, Guy de Maupassant, Daniel Defoe, Victor Hugo, Oscar Wilde et Edgar Allan Poe. En 1901, elle commence à écrire des articles et de petits récits en français. Très attirée par le théâtre, elle veut devenir comédienne, chose à laquelle son père s’oppose. En, la famille retourne à nouveau en Europe. Âgée de 18 ans, Victoria Ocampo suit des cours au Collège de France et à la Sorbonne où elle étudie la philosophie, la littérature classique et l'anglais ainsi que l’histoire de l’Orient et l’œuvre de Dante et Nietzsche. Entre 1906 et 1911, elle entretient une amitié et des échanges épistolaires avec l’écrivaine Delfina Bunge (1881-1952). En 1912, Victoria Ocampo se marie avec Luis Bernardo de Estrada, membre de l’aristocratie. Pendant leur voyage de noces à Paris, Victoria rencontre le cousin de son mari Julián Martínez, diplomate de 15 ans son aîné, dont elle s'éprend. En 1920, elle s’installe pendant quelques mois à Mar del Plata avec Martínez, mais leur liaison prend fin quelques mois après, au bout de 13 ans de relation. Victoria Ocampo raconte l’histoire de cet amour dans son livre "Le Rameau de Salzbourg".

Débuts littéraires.

En 1920, elle publie son premier article dans le journal "La Nación" sur Dante. L’arrivée de José Ortega y Gasset en Argentine en 1916 marque le début de leur amitié. Cette rencontre joue un rôle important dans la prise de conscience et dans le choix linguistique de Victoria Ocampo qui décide d’adopter l’espagnol comme :. Jusqu’en en 1930, elle écrit tous ses articles en français. En 1924, elle publie "De Francesca à Beatrice", traduit par Ricardo Baeza au sein de la Revista de Occidente. Son amitié avec José Ortega y Gasset, qui l’appelle « la Gioconde de la Pampa » s’effrite à cause des motifs personnels, mais reprend à nouveau au début des années 30 avec la fondation de la revue "Sur".

Rencontre avec Rabindranath Tagore (1861-1941).

En 1924, elle écrit un article sur Rabindranath Tagore intitulé « La alegría de leer a Rabindranath Tagore » (« Le bonheur de lire Rabindranath Tagore »). La même année, Tagore arrive à Buenos Aires. Victoria Ocampo lui rend visite dans son hôtel et l’invite à devenir son hôte à la villa Ocampo. Face à l’opposition de ses parents, Ocampo loue la villa « Miralrío », propriété du mari de l’une de ses cousines. La visite de Tagore se prolonge pendant deux mois période pendant laquelle leur amitié s’approfondit. Après le départ de Tagore, ils entretiennent des échanges épistolaires. En 1930, ils se retrouvent à Paris pour la dernière fois à l’occasion de l’exposition des peintures d’Ocampo à la galerie Pigalle.

Sa relation avec Pierre Drieu La Rochelle (1893-1945).

En 1929, Pierre Drieu La Rochelle rencontre Victoria Ocampo lors d’un déjeuner. Suite à une deuxième rencontre, ils se voient de manière fréquente dans Paris. Ils se rendent ensemble en Normandie, avant le départ d’Ocampo vers l’Espagne. Drieu écrit à celle qui lui a inspiré Camilla dans "L’homme à cheval" :. En, Drieu arrive à Buenos Aires, invité par "Sur". Dans la ville, il noue une solide amitié avec Jorge Luis Borges. Encouragé par Ocampo, Drieu entreprend une tournée en Argentine où il parle de thèmes tels que la crise démocratique. Après s’être engagé en faveur du fascisme et de la collaboration avec le régime nazi, Drieu La Rochelle se suicide le. Ocampo est l’une des trois personnes avec André Malraux à avoir eu accès à son testament.

La création de "Sur".

Lors d’une conférence Charles Chaplin, Victoria Ocampo rencontre l’écrivain américain Waldo Frank qui l’invite aux États-Unis. Ocampo entreprend une série de voyages aux États-Unis pendant les années 30, où elle rencontre Jacques Lacan, Ramón Gómez de la Serna, Sergueï Eisenstein et Le Corbusier.  Waldo Frank suggère à Ocampo de fonder une revue littéraire qui traite de problématiques littéraires de leur époque. Au moment où Ocampo partage avec son père son envie d’entreprendre ce projet, celui-ci lui répond :.  Le apparaît le premier exemplaire de "Sur" avec la participation de Drieu La Rochelle, Jorge Luis Borges, Waldo Frank, Walter Gropius, Eugenio d'Ors, entre autres. Tiré à 4000 exemplaires et distribué en Argentine, Paris et Madrid, le premier numéro est vite épuisé. Très vite, des groupes nationalistes attaquent la publication, notamment à cause de nombreuses personnalités étrangères qu’y participent et accusent Ocampo de vouloir satisfaire uniquement les lecteurs étrangers. En 1933, Ocampo est considérée comme "persona non grata" par la Curie romaine, en raison de son amitié avec des personnes considérées comme des ennemies de l’Église tels que Tagore, Krishnamurti et Malraux.  En 1933, Victoria Ocampo fonde la maison d’édition "Sur", afin de faire connaître la littérature étrangère en Argentine. La même année, la maison d’édition publie pour la première fois l’œuvre de D. H. Lawrence, ainsi que le "Romancero gitano" de Federico García Lorca, Contrepoint d’Aldous Huxley. En 1936, la maison d’édition publie "La Condition humaine" d’André Malraux et l’année suivante "Orlando" et "Une chambre à soi" de Virginia Woolf, traduits par Borges. Ocampo participe à la traduction des auteurs tels qu'Albert Camus, Graham Greene, D.H Lawrence et Dylan Thomas.

L’Union des femmes argentines ("Unión Argentina de Mujeres").

Dans son essai, "La Femme et son expression" publié en 1936, Victoria Ocampo s’interroge sur la marginalisation des femmes au sein du patriarcat et sur son propre rapport à la culture moderne.  Cette même année, elle fonde l'Unión Argentina de Mujeres avec l’écrivaine communiste Maria Rosa Oliver. L’organisation lutte de manière active contre la reforme de la loi 11 357 qui cherche à l’enlever les droits civils obtenus en 1926 et qui permettent aux femmes mariées de pouvoir disposer de leur personne et de leurs biens. En, Ocampo prononce un discours à la radio, transmis simultanément en Espagne, où elle fait appel à une solidarité internationale entre femmes. L’Union des femmes argentines obtient l’abandon de cette réforme.

Engagement pendant la Seconde Guerre mondiale.

Victoria Ocampo prend part à plusieurs groupes de soutien aux réfugiés de la Seconde Guerre mondiale, de la même manière qu’elle a apporté son aide aux réfugiés de la guerre d'Espagne. C’est grâce à son invitation que la photographe Gisèle Freund échappe à la Gestapo en 1941. De même, elle invita à trois reprises à Buenos Aires le poète roumain Benjamin Fondane qui meurt gazé à Auschwitz à l’âge de 46 ans. Pendant six ans, Victoria Ocampo offre son aide à Roger Caillois arrivé en Argentine en 1938 à son invitation. Pendant cette période, Ocampo propose à Caillois de diriger la revue "Les Lettres nouvelles" qui présente des écrivains de la France libre. À l'occasion de la libération de Paris, Ocampo se joint à la manifestation de femmes en soutien aux alliés à Buenos Aires réprimée par Juan Domingo Perón. En 1946, Victoria Ocampo, invitée par le gouvernement britannique, est la seule latino-américaine à assister au procès de Nuremberg.

Péronisme et arrestation.

Victoria Ocampo a toujours manifesté son hostilité envers Juan Perón. À l’annonce de la loi pour le suffrage féminin, elle manifeste son indignation face à l’obtention de ce droit de la part d’un gouvernement qu’elle considère comme antidémocratique. Le, moins d’un mois après l’explosion de deux bombes sur la place de Mai pendant une manifestation organisée par la Confédération générale du travail de la République argentine (CGT), Victoria Ocampo est mise en détention et sa maison est perquisitionnée. La nouvelle de son arrestation suscite une vive émotion au niveau international. Aldous Huxley et Waldo Frank animent le "Comité International pour la libération des intellectuels argentins". Le premier ministre indien Jawaharlal Nehru et le prix Nobel de littérature Gabriela Mistral envoient tous deux un télégramme à Perón afin d’exiger sa libération. Le, après 26 jours de prison, Victoria Ocampo est libérée.

Reconnaissance institutionnelle et dernières années.

En 1958, elle est nommée présidente du Fonds national d’arts. En 1962, elle est décorée de l’ordre des Arts et des Lettres français et un hommage lui est rendu par ses collaborateurs, admirateurs et amis, auquel participent Graham Greene, Jacques Maritain, Le Corbusier, Marguerite Yourcenar et T.S.Eliot. En 1965, elle est décorée par la reine Élisabeth II de l’ordre de l’Empire britannique. En 1967, elle devient docteur "honoris causa" de l’université Harvard. En, elle devient la première femme à être élue à l’Académie argentine des lettres.  Victoria Ocampo meurt le, à l’âge de 88 ans, des suites d’un cancer.

Œuvre littéraire.

Victoria Ocampo privilégie la dimension autobiographique sur la dimension esthétique. La relation entre l’écrivain, la littérature et la vie est l’un des topos de ses livres qui s’appuient sur l’expérience et la subjectivité. À ce propos, dans l’une de ses lettres, Julio Cortázar lui dit :.

Victoria Ocampo Aguirre, née à Buenos Aires le et morte le à, dans la province de Buenos Aires, est une écrivaine, essayiste, traductrice, éditrice et mécène argentine. Née au sein d’une famille de l'aristocratie, Victoria Ocampo reçoit une grande partie de son éducation en français. En 1924, elle publie son premier texte "De Francesca à Beatrice" avec l’appui de José Ortega y Gasset (1883-1952). Très jeune, elle participe aux premières manifestations des mouvements féministes et fonde en 1936 la Unión Argentina de Mujeres (l’Union des femmes argentines). Ses voyages autour du monde lui permettent d’entrer en contact avec les principales figures littéraires et intellectuelles de son époque tels que Rabindranath Tagore (1861-1941), Jules Supervielle (1884-1960), Jorge Luis Borges (1899-1986), Hermann von Keyserling (1880-1946). Encouragée par Waldo Frank et Eduardo Mallea (1903-1982), elle crée en 1931 la revue et maison d’édition "Sur".

Victoria Ocampo (7 April 1890 – 27 January 1979) was an Argentine writer and intellectual, described by Jorge Luis Borges as "La mujer más argentina" ("The quintessential Argentine woman"). Best known as an advocate for others and as publisher of the literary magazine "Sur", she was also a writer and critic in her own right and one of the most prominent South American women of her time. Her sister Silvina Ocampo, also a writer, was married to Adolfo Bioy Casares.


Contexte.

Les troubles firent suite au décès à l'âge de vingt ans du tsar Fédor III survenu le 27 avril, sans héritier survivant. Le plus proche candidat à sa succession était son frère de 15 ans Ivan, mais ce dernier était maladif et de faible constitution. Les frères de l'ancienne tsarine Natalia Narychkina cherchèrent à tirer profit de l'interrègne en persuadant le Patriarche Ioakim de proclamer son fils Pierre, alors âgé de dix ans, nouveau tsar de Russie. À son tour, le clan Miloslavski composé des parents de la défunte tsarine Maria Miloslavskaïa, propagea des rumeurs selon lesquelles son fils (et demi-frère de Pierre) Ivan V avait été étranglé par les Narychkine dans le Kremlin de Moscou.

Déroulement de l'insurrection.

Exploitant le mécontentement des régiments de Moscou contre leurs officiers, des conspirateurs à la solde des Miloslavski provoquent des émeutes dans les rues de la capitale. Le, une foule de streltsy fait irruption dans le Kremlin, exigeant que le prince Ivan leur soit présenté. Cette exigence est satisfaite, mais ne suffit pas à les calmer et plusieurs chefs boyards et officiers accusés de corruption sont passés par les armes, parmi lesquels Artamon Matveïev, Mikhaïl Dolgoroukov et Grigory Romodanovski.  Quelques jours plus tard, le 17 mai, les rebelles prennent à nouveau d'assaut la résidence royale et exécutent des membres de la famille Narychkine, parmi lesquels deux frères de la tsarine, Athanase et Ivan, sous les yeux de leur neveu le jeune tsar Pierre. La masse des moscovites pauvres se joint ensuite aux streltsy pour se livrer au pillage durant plusieurs jours dans les rues de Moscou. Le soulèvement de mai aura pour conséquence la proclamation d'Ivan V, le demi-frère plus âgé de Pierre, comme « premier » tsar, tandis que le jeune Pierre se voit relégué au deuxième plan comme « co-tsar », et que Sophia est désignée régente.

Les suites de la révolte.

À l'automne 1682, le prince Ivan Khovanski, principal meneur de la rébellion des streltsy, proche conseiller de Sophia et opposé à la réforme de l'Église orthodoxe russe, se retourne contre la tsarevna. Soutenu par les Vieux-Croyants, Khovanski, projetant selon toute vraisemblance de se faire nommer lui-même nouveau régent, exige l'abrogation des réformes de Nikon. Sophia et sa cour se voient contraints de s'enfuir du Kremlin et de se réfugier à la laure de la Trinité-Saint-Serge. Finalement, Sophia parvient à mater la rébellion (qui sera plus tard appelée « la Khovanchtchina »), grâce à l'aide de Vassili Golitsyne et de. Khovanski sera exécuté et remplacé par Chaklovity à la tête de l'armée moscovite.  Le thème de "La Khovanchtchina" a inspiré au le compositeur Modeste Moussorgski qui en fit un opéra.  Sept ans plus tard, en été 1689, Pierre le Grand met fin à la régence de Sophia. Profondément marqué par les événements de 1682, il se venge ensuite des streltsy de manière sanglante lors de la répression de leur révolte de 1698.

La révolte de Moscou de 1682, ou soulèvement des streltsy de 1682 (), est une insurrection des régiments de streltsy de Moscou qui se conclut par l'attribution du pouvoir suprême à Sophia Alexeievna. Derrière ce soulèvement se manifestait la rivalité entre les partisans des deux anciennes épouses du défunt tsar Alexis de Russie pour la domination politique sur la Moscovie, Natalia Narychkina mère du prince Pierre et Maria Miloslavskaïa, mère de Fédor III, du prince Ivan et de la tsarevna Sophia Alexeievna.

The Moscow uprising of 1682, also known as the Streltsy uprising of 1682 (), was an uprising of the Moscow Streltsy regiments that resulted in supreme power devolving on Sophia Alekseyevna (the daughter of the late Tsar Aleksey Mikhailovich and of his first wife Maria Miloslavskaya). Behind the uprising lurked the rivalry between the Miloslavsky and Naryshkin relatives of the two wives of the late Tsar Aleksey (died 1676) for dominant influence on the administration of the Tsardom of Russia.


Biographie.

Origine.

Leonor de Guzmán y Ponce de Léon est née dans une famille très riche de la lignée des Guzmán de la noblesse d'Andalousie. Son père est Pierre Núñez de Guzmán et sa mère Juana Ponce de León descendait des rois de Léon. Elle se marie à l'âge de dix-huit ans avec Juan de Velasco qui appartient à la puissante noblesse castillane avec lequel elle connut le véritable amour, mais après trois ans de mariage elle devient veuve et se retire chez sa grand-mère à Séville. C'est en 1330 qu'elle fait la rencontre du roi Alphonse XI de Castille à qui elle inspirera une violente passion jusqu'à sa mort.

Relation d'Alphonse XI avec sa femme Marie-Constance.

Alphonse XI est déjà marié à Marie-Constance de Portugal, qui avait quinze ans et lui dix-sept ans. C'est un mariage politique et les relations des deux époux sont difficiles, son épouse étant quelqu'un d'austère, difficile et froide, il n'y a aucune relation intime entre eux.  Elle ne lui donne que deux fils dont un meurt très jeune :

Maîtresse du roi.

Alphonse XI rencontre Leonor dans la maison d'Enrique Enriquez, l'époux de la sœur de Leonor. Alphonse XI délaisse son épouse et son fils légitime pour se consacrer entièrement à sa famille illégitime, qu'il dote richement en terres, et qui est élevée à un statut proche de celui de la reine et de l'infant.  Cette situation entraîne de graves rancœurs chez Pierre et sa mère, qui, après la mort du roi, feront preuve d'un esprit de vengeance affirmé envers les héritiers bâtards du roi défunt.  Leonor est une femme intelligente et active qui possède une influence sur Alphonse, par exemple en mariant son fils à une fille d'Édouard III d'Angleterre. Le roi la dote de terres, d'argent, ce qui suscite la désapprobation de la noblesse et qui déclenche la rébellion contre Alphonse XI, parfois avec le soutien du roi du Portugal, le père de Marie. Elle n'avait surement aucune ambition de devenir reine de Castille car elle en connaissait les conséquences. Ses manœuvres politique irritent Don Juan Manuel, le chef d'une ligue nobiliaire qui la considérait comme une mauvaise femme et ses enfants comme un péché et même le pape Benoit XII condamne cette relation.  Être maitresse du roi est une position inconfortable. En 1334, les deux amants doivent se séparer à cause de la naissance du prince héritier Pierre.  La relation qu'elle entretient avec Alphonse XI est de notoriété publique, au point qu'Alphonse IV du Portugal, le beau-père d'Alphonse sermonne son gendre à ce sujet car il ne veut pas voir sa fille humiliée. Pour rompre cette relation, il arrête sa collaboration avec la Castille dans la lutte contre les Musulmans, il sollicite l'intervention du pape et encourage les révoltes contre son gendre. Mais tous ses plans échouent, et cela finit par une guerre entre la Castille et le Portugal (1336-1338), que la Castille gagne.  Après la guerre, Alphonse XI décide de mettre fin à leur relation et de l'enfermer dans un couvent ce qui fait revenir la paix entre les deux royaumes, mais après la bataille de Tarifa, il rompt sa promesse et décide de la revoir.

La chute.

En août 1349, Léonor avec les jumeaux Henri et Alphonse accompagne Alphonse au siège de Gibraltar contre les Maures et voit le 25/ la mort de son bien-aimé emporté par la peste ce qui sera le commencement de sa disgrâce. Elle est chassée de la cour et se réfugie à Medina Sidonia. Deux semaines après la mort de son amant, elle veut quitter le royaume pour se réfugier en Aragon, elle envoie donc une lettre à Pierre IV d'Aragon lui demandant protection, mais celui-ci refuse.  Elle se retrouve alors seule avec ses enfants sans l'aide de personne et n'a plus son influence politique. En avril, Leonor se réfugie à Séville, où elle se rend à Juan Alfonso de Alburquerque, le favori du nouveau roi et à Juan Nuñez de Lara, le sous-lieutenant du roi défunt, contre la promesse qu'il ne lui sera fait aucun mal si elle rend hommage au nouveau roi. Mais le marché n'est pas respecté et le roi confisque les biens de Leonor que son amant lui avait offert et l'enferme dans l'Alcazar.  Après tous ces événements, la vengeance de la reine peut enfin se faire, elle décide de l'envoyer dans l'alcazar de Talavera et elle est torturée et exécutée par un écuyer en 1351.  Marie de Portugal sera assassinée six ans plus tard par son fils.  Les rivalités entre descendants légitimes et illégitimes se traduisent en luttes et aboutissent à une guerre ouverte entre le roi Pierre le Cruel et le bâtard Henri de Trastamare. Henri l'emporte et prend la place du monarque légitime, assassiné, consacrant la nouvelle dynastie de Trastamare.

Descendance.

Elle donne naissance à dix enfants d'Alphonse XI:

Leonor de Guzmán y Ponce de León, dame espagnole, fille de Pierre Núñez de Guzmán et de Juana Ponce de León, est née à Séville en 1310 et morte à Talavera de la Reina en 1351. Femme d'une grande beauté, intelligente, elle est la maîtresse du roi Alphonse XI.

Eleanor de Guzmán ("Leonor") (1310–1351) was a Castilian noblewoman and long-term mistress to Alfonso XI of Castile. She was the mother of King Henry II of Castile.


Origines et carrière jusqu'à la guerre.

Gyula (Julius), comte de Csík-Szent-Király et Kraszna-Horka, est le deuxième fils du ministre Gyula Andrássy et de la comtesse. Il appartient à la famille Andrássy, lignée de magnats du royaume de Hongrie qui devient en 1867 une des deux composantes de la double monarchie austro-hongroise. En 1885, il est élu à la diète de Hongrie. En 1892, il est sous-secrétaire d’État dans le ministère de Sándor Wekerle. En 1894, il est désigné comme ministre "a latere", c'est-à-dire représentant de la Hongrie au sein du gouvernement central de la monarchie. En 1898, avec son frère, il quitte le parti libéral mais il y reviendra après la chute du gouvernement de Dezső Bánffy en 1899. De 1906 à 1910, il est ministre de l'intérieur de Hongrie dans le nouveau gouvernement Wekerle. Il est, avec Mihály Károlyi, István Tisza et Albert Apponyi, une des quatre figures issues de la noblesse hongroise qui dominent la politique intérieure du royaume. En 1912, il représente l'Autriche-Hongrie dans les négociations qui accompagnent les guerres balkaniques.  En, il reconstitue le parti constitutionnel. Il s'oppose à la politique belliqueuse du premier ministre István Tisza.

Première Guerre mondiale.

Après les premières défaites de l'armée russe en 1914, Andrássy se prononce pour une paix négociée. Au début d', après la conquête de la Pologne russe par les Empires centraux, il présente un projet de réforme qui remplacerait le « dualisme » austro-hongrois par un trialisme incluant un royaume de Pologne reconstitué, mais István Tisza, alors premier ministre hongrois, s'oppose à toute remise en cause du compromis austro-hongrois.  Andrássy se montre critique envers le chef d'état-major général Franz Conrad von Hötzendorf qu'il rend responsable de la défaite austro-hongroise lors de l'offensive Broussilov et, le, il accueille avec joie la désignation du feld-maréchal allemand Hindenburg comme commandant en chef du front de l'Est, réduisant Conrad à un rôle subordonné.  Le, l'empereur-roi Charles désigne Andrássy comme ministre commun des affaires étrangères et l'envoie en Suisse pour négocier avec les Alliés. Le, Andrássy envoie une note au président américain Woodrow Wilson, exprimant son souhait de conclure une paix séparée et de reconnaître les droits des minorités nationales mais cette offre est trop tardive pour influer sur les évènements : avec l'effondrement des puissances centrales, les Alliés rejettent les propositions austro-hongroises. De retour à Vienne, Andrássy conseille à l'empereur de signer une paix immédiate mais il doit quitter le ministère le. Mihály Károlyi, nommé premier ministre le, précipite la séparation de l'Autriche et de la Hongrie tandis que le commandement austro-hongrois, le, signe l'armistice de Villa Giusti avec les Alliés.

Dernières années.

Gyula Andrássy reprend son activité politique au sein du royaume de Hongrie dans les premières années de l'après-guerre. En 1920, il devient le chef du parti chrétien-démocrate.  Partisan des Habsbourg-Lorraine, il soutient la tentative de restauration du roi Charles IV en 1921. Après l'échec de cette tentative, il se retire du parlement en 1926. Il meurt à Budapest le.

Gyula Andrássy, né le à Tőketerebes (aujourd'hui Trebišov en Slovaquie), mort le à Budapest, appelé le Jeune pour le distinguer de son père Gyula Andrássy (1823-1890), est un homme politique hongrois. Il est surtout connu comme chef de l'opposition hongroise pendant la Première Guerre mondiale.

Count Gyula Andrássy de Csíkszentkirály et Krasznahorka the Younger (; 30 June 1860 – 11 June 1929) was a Hungarian politician.


Historique.

"La Chanson de Fortunio" a été créée le aux Bouffes-Parisiens, salle Choiseul. En 1850 déjà, Offenbach avait composé la musique de la chanson de Fortunio dans l’acte 2, scène 3, du "Chandelier" de Musset pour une reprise de la pièce à la Comédie-Française, musique publiée en 1853 par Heugel du recueil de chansons d’Offenbach "les Voix mystérieuses", et reprise par le ténor Gustave-Hippolyte Roger dans ses concerts Halévy et Crémieux ont monté l’acte de la "Chanson de Fortunio" autour de cette chanson, l’histoire étant censée former une sorte de suite à la pièce originale. On entend la mélodie de la chanson dans l’ouverture.

Contexte.

La musique de "la Chanson de Fortunio" a été composée en une semaine. La préparation de la production a pris une semaine de plus. Celle-ci a continué à être mise régulièrement à l’affiche à Paris en 1861 et 1862. L’œuvre a été vite représentée à travers l’Europe et au-delà : la première viennoise a eu lieu le. L’Allemagne a suivi l’année suivante à Bad Ems. Bruxelles et Berlin en 1861, Budapest, Prague, Graz et de Stockholm en 1862, Saint-Pétersbourg en 1864 (et 1905), New York et Bâle en 1867, Milan en 1868 et à Londres en 1871 (et 1907).

Réception.

Cette pièce a remporté un succès tombé à point nommé après l’échec de "Barkouf" une quinzaine de jours plus tôt. Cette opérette n’a, dans son ensemble, jamais vraiment fait partie de ce qu’on peut appeler le répertoire standard. Néanmoins, et en particulier pendant la période antérieure à la Première Guerre mondiale, la chanson-titre est restée extrêmement populaire en tant que élément de récital. Même le rédacteur de la notice nécrologique d’Offenbach dans le "Times" considère la chanson elle-même comme l’une des meilleurs compositions d’Offenbach avec "Orphée aux Enfers" et "la Grande-duchesse de Gérolstein", "la Belle Hélène" suivant « à quelque distance ».

Argument.

Dans le jardin de la maison de Fortunio en Lorraine, au, Maître Fortunio, un avocat d’un certain âge, est marié à la jeune et jolie Laurette. Lorsqu’il était encore clerc, Fortunio a séduit la femme de son employeur à l’aide d’une chanson particulièrement séduisante. Le souvenir de cette aventure l’amène à soupçonner une liaison entre sa femme et son clerc greffier Valentin. Bien qu’effectivement tombé profondément amoureux, sa timidité a jusqu’ici empêché le jeune homme de déclarer sa flamme. Fortunio accuse Laurette d’infidélité et décide de chasser Valentin de son service. Cependant, les clercs ont découvert, entretemps, la vieille chanson de Fortunio. Lorsqu’ils commencent à la chanter, Fortunio se rend compte que son hypocrisie a été démasquée. La chanson n’a rien perdu de son pouvoir, car les clercs conquièrent tous soudainement et miraculeusement de nouvelles dulcinées.

La Chanson de Fortunio est un opéra-comique en un acte de 1861 de Jacques Offenbach, sur un livret de Ludovic Halévy et Hector Crémieux inspiré de la pièce "Le Chandelier" d’Alfred de Musset.

La chanson de Fortunio ("The Song of Fortunio") is a short opéra-comique in one act by Jacques Offenbach with a French libretto by Ludovic Halévy and Hector Crémieux. The music was composed within a week, with a further week being spent in preparations for the production. Its success was welcome after the failure of "Barkouf" a fortnight earlier.


Historique.

En 1958, Rafael lança sa première étude et le développement d'une famille de missiles à guidage TV. Ce missile, le Luz, devait être construit en trois versions : sol-sol, air-sol et mer-mer. Néanmoins le système de guidage TV et le joystick furent jugés incompatibles pour la version mer-mer. De plus, les autres solutions avancées furent rejetées pour des raisons de coût. Cette version fut mise en sommeil.  Le, 4 missiles Termit soviétiques furent tirés sur le contre-torpilleur "Eilat", qui effectuait une tournée sur les rivages du nord du Sinaï. 47 soldats et officiers furent tués ou portés disparus, 100 furent blessés.  Échaudée par la perte du navire, la marine israélienne demanda à la compagnie d'accélérer le développement d'un missile anti-navire, commencé en 1958 avec le programme "Luz" (ou Lutz). Le Luz aurait dû être construit dans une variante mer-mer, mais cette version avait été abandonnée. La perte de la frégate "Eilat" relança le programme et la version mer-mer du Lutz fut améliorée et devint le Gabriel.

Développement.

Devant l'inquiétude de Rafael de développer un nouveau système de guidage, le capitaine Shlomo Erell (responsable du nouveau projet) demanda à IAI de lancer ce programme en recrutant également Ori Even-Tov, un ancien ingénieur de Rafael. Ce dernier proposa de laisser tomber l'approche du levier de commande et de développer un système de guidage autonome, qui permettrait au missile de rechercher l'objectif, même par mauvais temps ou mauvaise visibilité. Il a proposé d'utiliser un altimètre, pour que le missile vole juste quelques mètres au-dessus de la surface de la mer, en le rendant difficile à détecter et en lui permettant de toucher la cible juste au-dessus de la ligne de flottaison. Un radar de guidage, installé sur le navire lanceur, devait guider le missile, tandis que l'altimètre devait maintenir le missile dans un mode rasant ()..  Le succès de ce missile à l'exportation et pendant la guerre du Kippour, en 1973, entraîna le développement de la version Mk.III, qui servit de base au missile air-mer Gabriel AS III (air-mer).

Versions.

La version Mk.II était produite sous licence par Taïwan (Hsiung Feng I) et l'Afrique du Sud. Les versions Mk.III et AS III volaient si près des vagues qu'il fallait paramétrer la hauteur de celles-ci avant le lancement.

Engagement.

La version Mk.I fut utilisée pendant la guerre du Kippour en 1973, contre des navires de la marine syrienne lors de la bataille de Latakia et lors de la bataille de Damiette contre des navires égyptiens. Quand il est tiré, le missile Gabriel monte à d'altitude, puis descend à pour commencer son vol de croisière. Lors de la phase d'attaque le missile se situe entre 4 et au-dessus de l'eau.

Développement et nouvelles versions.

Deux nouvelles versions du Gabriel sont en cours de développement :

Le IAI Gabriel est un missile mer-mer. Il fut le premier missile de type rasant (en ) à avoir été mis en service opérationnel.

Gabriel missiles, created by Israel Aerospace Industries, are a range of anti-ship missiles that use the technique of sea skimming, created in response to an attack on an Israeli warship in 1967. The Mark IV version was in service with the Israeli Navy while other versions are in service with navies around the world.


Histoire.

La carte montre l'église "Néa Ecclésia" à Jérusalem. Procope de Césarée évoque cette église et précise qu'elle a été construite par Justinien, donc entre 527, début du règne de celui-ci, et 561, date d'écriture de l'ouvrage. Cependant, on dispose d'informations encore plus précises, grâce à une inscription dédicatoire en grec gravée dans un réservoir sous l'église elle-même : « C'est là l'ouvrage que notre très pieux empereur Flavius Justinien a fait réaliser avec munificence, sous les auspices du très saint Constantin, prêtre et "hegumen", en [l'an] 13 de l'indiction ». Donc la mosaïque est postérieure à 550, treizième année de l'indiction commencée en 536.  De plus, l'activité architecturale a été particulièrement développée à Madaba sous l'évêque Jean IV, entre 576 et la fin du siècle ; enfin, d'autres éléments comme la technique utilisée amènent à penser que la mosaïque date de la fin du.  La mosaïque a été réalisée par des artistes inconnus, probablement sur l'initiative de la communauté chrétienne de la ville de Madaba qui était un évêché durant l'ère chrétienne byzantine. Au, les chefs musulmans ummayades font enlever certains des éléments figuratifs. En 614, Madaba est conquise par les Perses. En 746, la ville est fortement endommagée par un tremblement de terre. La ville, désormais vide d'habitants, décline.  En 1894, la mosaïque est retrouvée lors de travaux pour la construction d'un lieu de culte orthodoxe à l'emplacement de l'ancienne église byzantine. Dans les décennies qui suivirent, certaines parties de la mosaïque furent endommagées par des incendies, des éboulements, par l'action de l'eau et de l'humidité. En, la fondation Volkswagen met à disposition pour la restauration de la mosaïque. Le directeur du "rheinisches Landesmuseum" de Trèves, Heinz Cüppers, et le spécialiste de l'Ancien Testament Herbert Donner mènent, de septembre à, les travaux urgents de restauration et de conservation des parties subsistantes de la mosaïque.

Description.

La mosaïque au sol se trouve devant l'abside de l'église Saint-Georges de Madaba, et n'est pas orientée vers le nord mais vers l'est, de sorte que la position du lieu sur la carte corresponde aux directions réelles du ciel. À l'origine, la mosaïque mesurait sur 7 et se composait de plus de deux millions de tesselles. La taille actuelle est de sur 5.

Représentation topographique.

La carte représente un territoire allant, au nord, du Liban, jusqu'au delta du Nil en Égypte au sud, et de la mer Méditerranée jusqu'aux déserts orientaux. La carte montre entre autres la Mer Morte avec deux bateaux de pêcheurs ; des ponts, qui relient les rives du Jourdain, dans lequel nagent des poissons, qui refluent de la Mer Morte ; un lion - rendu presque méconnaissable par des tesselles volontairement ajoutées par des iconoclastes -, qui chasse une gazelle dans le désert du Moab ; la ville de Jéricho, marquée par les palmiers, Bethléem, et d'autres lieux bibliques.  La carte servait à aider les pèlerins à s'orienter en Terre Sainte. Tous les éléments géographiques sont légendés avec des explications en grec. Dans une combinaison de perspective cavalière et de vue cartographique, 156 villes et villages sont représentés et nommés sur la carte.  L'élément le plus étendu et le plus détaillé est la représentation topographique de Jérusalem, au centre de la carte. La mosaïque montre, bien reconnaissables, quelques édifices significatifs de la vieille ville de Jérusalem : la porte de Damas, la porte du Lion, la porte dorée, la porte de Sion, le Saint-Sépulcre, la Tour de David et le "". La topographie précise de la ville fait de la carte de Madaba un des témoins les plus importants de la Jérusalem byzantine. De même, les représentations détaillées des villes de Flavia Neapolis (Naplouse), Ashkelon, Gaza, Péluse et Al-Karak sont uniques et leur qualité égale presque celle d'un plan de ville.

Importance scientifique.

La carte de Madaba est la première mosaïque géographique de l'histoire de l'art. Elle est d'une grande importance pour l'identification des lieux bibliques et la vérification de leur existence. Ainsi, l'étude de la carte a contribué à résoudre la question de la localisation d'Askalon (sur la carte « Asqalan »). En 1967, des fouilles archéologiques ont mis au jour l'église Nea et le "cardo maximus" dans le quartier juif de Jérusalem, à l'endroit où les représentait la carte de Madaba.

Copies de la mosaïque.

Une copie de la mosaïque de Madaba se trouve dans la collection de l'institut archéologique de l'Université de Göttingen a été réalisée en 1965 par les archéologues du "rheinisches Landesmuseum" de Trèves lors des travaux de restauration à Madaba. Une autre reproduction de la carte, qui a été élaborée par les étudiants de la "Madaba Mosaic School", est exposée au foyer de l"'akademisches Kunstmuseum" à Bonn. Une troisième reproduction est exposée dans le "cardo" hyérosolomytain, zone du quartier juif reconstruit ("mosaic enlarged by Noami Hanreck (2:1 scale) 1983").

La carte de Madaba ou mosaïque de Madaba est une mosaïque dans l'église Saint-Georges de Madaba, en Jordanie. Elle est connue pour être la plus ancienne représentation cartographique qui nous soit parvenue de la Terre sainte et en particulier de Jérusalem, et de la Décapole. Elle date de la fin du.

The Madaba Map, also known as the Madaba Mosaic Map, is part of a floor mosaic in the early Byzantine church of Saint George in Madaba, Jordan. The Madaba Map is of the Middle East, and part of it contains the oldest surviving original cartographic depiction of the Holy Land and especially Jerusalem. It dates to the 6th century AD.


Nomenclature et étymologie.

L'hortensia est originaire d'Asie orientale où il est cultivé et peint depuis des siècles.  Les premières descriptions d'hortensias en langues occidentales sont le fait de deux médecins naturalistes, d'abord Kaempfer (1712) puis Thunberg (1784), qui purent se rendre quelque temps à Nagasaki, le seul port du Japon ouvert aux étrangers. Thunberg, un élève de Linné, classa les hydrangéas dans les viornes ou "Viburnum" (sous le nom de "Viburnum macrophyllum").  À la même époque Philibert Commerson après avoir accompagné comme naturaliste Bougainville dans son voyage autour du monde, se fixe aux Mascareignes où il découvre ce qu'on appellera plus tard l' "Hydrangea macrophylla", probablement apporté par les navigateurs Hollandais. Il lui attribue d'abord le nom de "Peautia coelestina" en hommage à Mme Lepaute, une amie astronome ("Peautia" renvoie à Lepaute et "coelestina" à l'astronomie). Il se ravise ensuite quand il s'aperçoit qu'il a déjà utilisé le nom de "Peautia" et choisit le terme de "Hortensia", probablement parce que Lepaute se faisait appeler Hortense dans l'intimité. En 1789, il envoie un spécimen sec à Paris où Lamarck le décrit sous le nom de "Hortensia opuloides" (Lamarck, 1789).  À la même époque (1789 ou 1790) Sir Joseph Banks et Slater introduisent des hortensias vivants de Chine dans les jardins de Kew en Angleterre. Le rapprochement avec les "Hydrangea" de Linné est fait et James Smith, de la Linnean Society, les dénomme "Hydrangea hortensis" (voir l'illustration ci-contre).  Au Japon, les travaux pionniers sur la flore nippone de Kaempfer et Thunberg sont poursuivis par un autre médecin naturaliste, Siebold. Lors de son séjour à Nagasaki, de 1823 à 1829, il rassemble une grande collection de plantes. En 1829, il publie la description d'une plante cultivée localement qu'il nomme aussi "Hydrangea hortensia" Siebold. Siebold fit un second séjour au Japon en 1859-1862 et envoya en Europe nombre de plantes. Celles-ci furent multipliées dans sa pépinière près de Leyde et distribuées dans beaucoup de jardins botaniques d'Europe. On trouve parmi elles, un "Hydrangea macrophylla" surnommé "otaksa" d'après le nom de sa femme Japonaise Sonogi Kusumoti, aussi appelée Otaki. La plante envoyée du Japon par Siebold étant plus petite que celle rapportée de Chine par Banks, il fallut un certain temps avant que les botanistes soient convaincus d'avoir affaire à la même plante. Actuellement, la forme japonaise est appelée "Hydrangea macrophylla" 'Otaksa' et la forme chinoise "H. macrophylla" 'Joseph Banks'.  Enfin, Seringe fusionne les genres "Hydrangea" L. et "Hortensia" Juss. ("Podromus" De Candolle, 1830) et crée le nom toujours en usage d' "Hydrangea macrophylla" (Thunb.) Ser. Ainsi le terme "hortensia" disparaît à la fois des noms de genres et d'espèces.  Le terme d' "Hortensia" introduit initialement dans la nomenclature scientifique n'a survécu finalement que dans la langue commune. Il eut pourtant à affronter de nombreux rivaux : Lamarck (1789) parlait d'« hortense du Japon », Jussieu (1821) de « rose du Japon » et Mouillefert (1892) d'« hydrangelle des jardins », tous noms maintenant disparus de la langue commune.  Au début du, le genre "Hygrangea" L. était rattaché à la famille des Saxifragacées, dans la sous-famille des Hydrangéoïdées (Engler 1928). Mais cette famille des Saxifragacées au sens large étant très hétérogène, il fut convenu de monter la sous-famille des Hydrangéoïdées en famille des Hydrangéacées (Hutchinson, 1980).

Synonymes.

De cette longue histoire de la nomenclature, il reste les synonymes suivants dans l'ordre de leur apparition historique : Tous synonymes de l'actuelle dénomination "Hydrangea macrophylla" (Thunberg) Seringe.  Les quatre sous-espèces d'Elizabeth McClintock sont supprimées (GRIN) :

Description.

L'hortensia cultivé est dérivé de ce que McClintock classait dans la sous-espèce "H. macrophylla" ssp. "macrophylla" McClint. Cette plante se trouve à l'état spontané dans l'est de Honshu au Japon, à basse altitude. Elle est cultivée et sélectionnée depuis très longtemps au Japon et en Chine. Elle a été introduite en Europe en 1789-90.  "H. macrophylla" est un arbuste, caduc, aux rameaux rapprochés et au feuillage dense formant une grosse boule de 1 à de haut, voire plus.  Les feuilles opposées peuvent atteindre une quinzaine de centimètres de longueur, d'où le terme "macrophylla", du grec ', « grand » et ', « feuille ». Elles sont simples, membraneuses, orbiculaires à elliptiques et à l'apex acuminé. Elles sont généralement dentées en scie (serretées).  Les inflorescences sont des cymes de cymes corymbeuses, positionnant toutes les fleurs dans un plan ou sur un hémisphère ou même une sphère entière dans les formes cultivées. On parle d'inflorescence « à tête plate » ou d'inflorescences globuleuses. Deux types bien distincts de fleurs se reconnaissent : au centre des fleurs non ornementales, fertiles et à la périphérie des fleurs ornementales, qualifiée habituellement de « stériles ». Dans une étude de plusieurs cultivars, Uemachi "et al.", ont montré que toutes les fleurs étaient fertiles mais que les fleurs non-ornementales étaient pentamères alors que les décoratives étaient tétramères. Les quatre sépales des fleurs décoratives ont des coloris allant du rose pâle, rouge fuchsia au bleu pourpre, suivant le pH du sol et la présence d'ion d'aluminium. Les fleurs non décoratives possèdent cinq petits sépales verdâtres, cinq petits pétales colorés coiffant dans le bouton dix étamines courbées, disposées en deux verticilles. Le gynécée comporte deux ou trois carpelles soudés. La floraison dure du début de l'été au début de l'hiver.  Le fruit est une capsule subglobuleuse.

Distribution.

À l'état spontané, "H. macrophylla" pousse dans l'île de Honshu au Japon. Son domaine est très restreint : les péninsules d'Izu à au sud de Tokyo, Miura et Bōsō, les îles de l'archipel Izu.  Après avoir été importé, il s'est naturalisé en Chine, en Nouvelle-Zélande, au Guatemala, Nicaragua et Pérou.

Couleur des fleurs.

Le même pied d'hortensia peut fleurir rouge ou bleu suivant l'acidité du sol et la présence d'ions Al. Dans un sol basique, les sépales sont rouge fuchsia, mais s'il est acide, ils sont bleu pourpre.  Il est surprenant d'apprendre que toute cette palette de couleurs vient d'un seul anthocyanoside, le 3-glucoside de delphinidine (1), car en général, les fleurs rouges et bleues ont des chromophores anthocyanidoliques différents.  Yoshida "et al." ont pu mesurer le pH des vacuoles des cellules colorées qui se trouvent dans la seconde couche des sépales. Lorsque les sépales sont rouges le pH est faible (pH=3.3) donc relativement acide mais il l'est un peu moins quand ils sont bleus (pH=4.1). L'acidité des vacuoles évolue inversement à celle du sol de culture. C'est cette acidité vacuolaire qui explique le passage sous forme de cation flavylium rouge de la delphinidine. Mais pour bien comprendre le bleuissement de l'hortensia deux autres facteurs interviennent : des cations métalliques d'aluminium Al et des co-pigments : 3 l'acide 3-caféylquinique (3-Caf), 4 l'acide 3-p-coumarylquinique (3-pC) et 5 l'acide 5-caféylquinique (5-Caf) (ou acide chlorogénique). Dans les vacuoles des cellules bleues, la concentration relative d'ions Al et des co-pigments d'acides 3-acylquiniques 3 et 4 (3-Caf et 3-pC) est beaucoup plus élevée que dans les cellules rouges (où 5-Caf est en grande quantité plutôt que 3-Caf et 3-pC). La présence de ces co-pigments est essentielle pour la stabilité de la couleur bleue. Kondo et als ont proposé un schéma de formation d'un complexe dans lequel, au centre, l'ion Al coordonne le pigment 1 de delphinidine-3-glucoside et coordonne simultanément les atomes d'oxygène des co-pigments.  Dans les sols acides, les racines de l'hortensia sécrètent de l'acide citrique qui forme un complexe avec Al du sol pouvant être ensuite absorbé par les racines. Cet aluminium est subséquemment transporté dans la plante et s'accumule dans les vacuoles. Par contre dans les sols basiques, les ions Al ne sont pas absorbables par les plantes. L'aluminium joue donc le rôle central dans le bleuissement du pigment normalement rouge du flavylium (en sol basique mais milieu acide de la vacuole). C'est la chélation (par des liaisons de coordination) entre ce cation métallique et le ligand anthocyanidolique qui provoque le déplacement de l'absorbance vers des longueurs d'onde plus grandes.

Variétés cultivées.

"Hydrangea macrophylla", plante originaire du Japon, fut exportée en Chine très tôt. Comme au Japon, il y fut cultivé comme plante ornementale.  Des plants vivants provenant de Chine furent importés en Angleterre au jardin de Kew par Joseph Banks en 1789. C'était une variété à grosses inflorescences globuleuses rose pâle.  Un ou deux ans plus tard, le pépiniériste de Montrouge, Jacques Cels, en recevait un pied d'Angleterre qu'il mit en culture et propagea par bouture. Ce pied était stérile et tous ses descendants qui existent encore actuellement ont été obtenus par multiplication végétative. En 1794, un fleuriste nommé Audibert, lui achetait un pied qu'il propagea avec succès.  Les pépinières Veitch d'Angleterre envoyèrent Charles Maries en prospection botanique et horticole au Japon et en Chine durant les années 1877-1879. Celui-ci put envoyer d'Extrême-Orient environ 500 plantes vivantes en Angleterre dont des variétés d'hortensia à têtes plates, nommées actuellement 'Mariesii' et 'Veitchii'. Les fleurs de 'Mariesii' sont d'un bleu pâle très délicat, celles de 'Veitchii' sont blanches. Le même botaniste explorateur, introduisit 'Rosea', une variété à inflorescences globuleuses de couleur très pâle et avec un feuillage à la texture fine. Les responsables des pépinières Veitch ne surent pas apprécier ces hortensias à leur juste valeur et en firent don à leurs collègues français. Albert Truffaut les ramena en France où plusieurs pépiniéristes surent en tirer parti.  Les plus grandes obtentions se sont faites à partir de 1895, à Nancy par les pépiniéristes Lemoine et fils, à Vendôme par Emile puis Louis Mouillère, au Havre par Henri puis Louis Cayeux. Victor Lemoine obtint en 1904, un des premiers hybrides nommé 'Mariesii perfecta', un hortensia très rustique, produisant au centre des fleurs bleutées entourées par de grandes fleurs pâles d'un bleu lavande. Aujourd'hui, ses obtentions "Hydrangea macrophylla" 'Mariesii Grandiflora', 'Mariesii Lilacina' et 'Mariesii Perfecta' sont encore plantées dans les jardins. Mouillère et Cayeux obtinrent des hortensias d'intérieur. En 1920, Cayeux obtint un hybride issu du croisement de "H. macrophylla" et "H. petiolaris" Sieb. & Zucc., nommé "Hydrangea × hortensiolaris", se caractérisant par son aptitude à grimper et ses fleurs roses. Citons encore 'Merveille Sanguine' d'Henri Cayeux (1936), aux inflorescences globuleuses rouge foncé.

Culture.

L'hortensia doit sa popularité à sa longue et belle floraison comme à sa facilité d'entretien. C'est une plante vivace rustique qui résiste aux hivers des climats tempérés et pousse facilement à l'ombre. Dans les zones très froides, un paillis de protection au pied de la plante en hiver protègera ses racines du gel.

Substrat.

L'hortensia se plante à l'automne dans un sol acide riche en humus (par exemple 2/3 de terre de jardin et 1/3 de terre de bruyère) en respectant une distance de entre chaque plant. Le sol doit être frais et avoir une certaine acidité pour obtenir des fleurs bleues, mais on peut se contenter d'un sol neutre, non calcaire. Les engrais du commerce contiennent généralement énormément d'azote, qui provoque une baisse de floraison et plus de feuillage. Il convient de favoriser plutôt le phosphore et la potasse.  Pour obtenir des fleurs bleues, il faut planter les hortensias en sol acide (pH 4), n'arroser qu'à l'eau de pluie et apporter au printemps un produit bleuissant à base de sulfate d'alumine.

Exposition.

Une exposition mi-ombre à l'orientation Nord-Ouest est idéale pour ces plantes si on veut obtenir une belle floraison mais certaines variétés supportent le soleil.  Attention, au-dessus de, la floraison s'arrête. L'hortensia est une plante d'extérieur qui ne peut donc pas survivre plusieurs années en intérieur car elle a besoin du froid hivernal pour refleurir la saison suivante.  Si vous avez un mur orienté au nord, il est possible d'y faire grimper un hortensia grimpant ou hortensia liane (Hydrangea petiolaris).

Taille.

Pour obtenir une longue floraison, il est conseillé de tailler les fleurs fanées en début de floraison. Pour protéger la plante en hiver, on peut laisser les dernières fleurs fanées en place tout l'hiver. Pour rajeunir ou maîtriser la densité des hortensias, on taille les plantes au printemps, après les dernières gelées, en rabattant au raz du sol les plus vieux rameaux et en rabattant au moins de moitié les jeunes rameaux.  Le rempotage se fait au printemps ou à l'automne.

Multiplication.

La méthode de multiplication est le semis en mars et le bouturage après la période de floraison.

Coloration des fleurs.

La couleur de la fleur est influencée par l'absorption d'aluminium. Pour obtenir des fleurs bleues, il faut donc avoir un sol riche en aluminium, mais aussi un sol acide, car l'aluminium n'est soluble que dans les sols acides. Chaque variété possède un seuil spécifique. Pour forcer un hortensia à bleuir on peut employer un arrosage avec un mélange de sulfate de fer (qui acidifie le sol) et d'alumine (qui apporte l'aluminium) en avril. On obtient ainsi une couleur d'un bleu intense. On peut mélanger à la terre de l'ardoise pilée finement pour obtenir la couleur bleue à plus long terme (l'ardoise étant constituée de silice et d'aluminium, ce dernier se libère progressivement lorsque l'ardoise se dégrade). Cependant ceci ne modifiera pas l'acidité du sol, seulement sa teneur en aluminium.

Maladies et ravageurs.

La floraison est compromise si les bourgeons à fleurs sont atteints par le botrytis ou pourriture grise ("Botrytis cinerea").  La décoloration du feuillage ou jaunissement des feuilles est le signe d'une chlorose (manque de fer et/ou de magnésium) dû à un surplus d'eau ou à un sol trop calcaire. L'ajout de chélate de fer dans l'eau d'arrosage est utile. Remplir un fût à moitié d'eau et à moitié d'écorces de pin fraîches, attendre environ, puis arroser les hortensias de cette préparation.  L'oïdium ou blanc est un champignon qui se remarque par une poussière blanchâtre sur les feuilles et par un changement de couleur des tiges du vert au brun. Des traitements à base de soufre sont nécessaires. Toujours déplacer la plante dans un endroit aéré.  En ce qui concerne les taches de rouille il n'y a pas de traitement mais une plantation dans un sol frais et riche en humus s'impose pour les éviter.  Les mollusques ravageurs, limaces et escargots sont friands du feuillage.  Si des boules blanches apparaissent sur les tiges, il s’agit sans aucun doute de cochenilles pulvinaires ou floconneuses ("Pulvinaria floccifera"). Supprimez leurs carapaces avec un chiffon imbibé de bière, d’alcool à 90° ou d’eau savonneuse puis traitez avec un produit anti-cochenilles. Il existe aussi des anti-cochenilles à base d’huile blanche qui ont prouvé leur efficacité. En cas de grosse attaque, il n'y a plus qu'à brûler les parties touchées, voire toute la plante.  Le phytophtora : champignon résistant à tous les traitements. Les feuilles sèchent et paraissent avoir soif.  L'hortensia est également sensible à l'ascochyta (taches noires sur les feuilles).

Utilisation.

Les feuilles écrasées et fermentées de certains "Hydrangea macrophylla ssp. serrata", comme le cultivar "Oamacha", sont utilisées dans la préparation d'une infusion traditionnelle japonaise appelée "amacha". L’"amacha" est bue lors de la fête célébrant l'anniversaire de Bouddha dans le Bouddhisme japonais. , les feuilles des "Hydrangea macrophylla ssp. serrata" contiennent une molécule édulcorante, la phyllodulcine, près de 400- plus sucrant que le sucre. L'infusion aurait des capacités médicinales, en tant que produit antiallergique naturel, ainsi que moyen de défense contre la parodontite.

Toxicité.

Il existe peu d'information sur la toxicité d"'Hydrangea macrophylla". Le principe actif est peut-être l'hydrangine. L'écorce, les feuilles, les bourgeons floraux sont moyennement toxiques ; il faudrait en ingurgiter de grandes quantités pour éprouver plus qu'un trouble gastro-intestinal. Aussi seuls quelques rares cas d'empoisonnements d'homme ou de bétail ont été signalés dans la littérature.

Hydrangea macrophylla, appelé Hortensia (féminin de l'adjectif latin "", « de jardin ») dans la langue commune, est une espèce d'arbustes, de la famille des "Hydrangeaceae", originaire du Japon.

Hydrangea macrophylla is a species of flowering plant in the family Hydrangeaceae, native to Japan. It is a deciduous shrub growing to tall by broad with large heads of pink or blue flowers in summer and autumn. Common names include bigleaf hydrangea, French hydrangea, lacecap hydrangea, mophead hydrangea, penny mac and hortensia. It is widely cultivated in many parts of the world in many climates. It is not to be confused with "H. aspera" 'Macrophylla'.