Biographie.

Une enfance au Soleil.

Roland Garros est né le rue de l’Arsenal (rebaptisée depuis « rue Roland-Garros ») à Saint-Denis de La Réunion. Sa famille est depuis longtemps établie dans l’île, avec des origines de Toulouse du côté paternel et de Lorient ("via" Pondichéry) du côté de sa mère née Clara Faure. Il n’a que quatre ans quand son père Georges Garros décide de partir avec sa famille en Cochinchine. Georges Garros ouvre à Saïgon un cabinet d’avocat pour s’occuper notamment des affaires commerciales de ses amis commerçants vietnamiens. Sa mère Clara enseigne au futur pilote le b.a.- ba, mais lorsqu’il atteint en 1900 le cycle secondaire, ses parents sont contraints, en l’absence de lycée dans le pays, de l’envoyer seul en métropole pour y entreprendre ses « humanités ». À cette époque, la traversée maritime dure près de deux mois entre Saïgon et Marseille. Dès ce moment, et jusqu’à la fin de sa vie, Roland Garros mène une vie pratiquement autonome, seul face à ses responsabilités.  Mais à peine débarqué à Paris, au collège Stanislas où ses parents l’ont inscrit en R1, le garçonnet de douze ans est foudroyé par une grave pneumonie et, sans attendre l’avis des parents trop lointains, la direction du collège décide de l’envoyer à l'autre collège Stanislas à Cannes.

Un sportif accompli.

Il y retrouve le Soleil et le sport, notamment le cyclisme, qui lui feront recouvrer la santé. Comme l’a écrit son ami l’écrivain et journaliste Jacques Mortane, « la petite Reine a réussi là où la Faculté a échoué ». Ils seront champions interscolaires de cyclisme en 1906, sous le pseudonyme de « Danlor », anagramme de son prénom, afin que son père n’en soit pas averti... C’est lui aussi qui mènera à la victoire l’équipe de football du lycée Masséna de Nice. Sa scolarité, sans être brillante, sera néanmoins soutenue : il rattrapera sans trop de peine l’année scolaire perdue pendant sa pneumonie. Au milieu de quelques prix obtenus par le collégien, on trouve un premier prix de piano, dénotant une attirance certaine pour la musique.  Il gagne Paris pour l'année de terminale en Philo, qu’il prépare au lycée Janson-de-Sailly, où il se liera d’amitié avec Jean Bielovucic, un jeune Péruvien qui, comme lui, se fera un nom dans l’aviation. Puis il réussit son entrée à HEC Paris, dont il sortira dans la promotion 1908 qui porte désormais son nom. Émile Lesieur, son ami et condisciple d’HEC, international de rugby à XV, le parrainera lors de son adhésion au Stade français, où il est inscrit dans la section rugby. Et, s’il pratique un peu le tennis, ce n’est, réellement, qu’en amateur.  À peine son diplôme empoché, il se fait embaucher par la firme Automobiles Grégoire. En même temps qu’à la pratique du commerce, il s’initie rapidement à la mécanique et au sport automobile, qui ne sont pas enseignés à HEC. Il ne tarde pas à vouloir voler de ses propres ailes. Son père, qui voulait faire de lui un avocat, lui a coupé les vivres. Avec l’aide financière du père d’un autre condisciple d’HEC, Jacques Quellennec (ingénieur qui participe à la construction du canal de Suez), le voilà à vingt-et-un ans chef d’entreprise et agent de Grégoire dans la boutique qu’il a ouverte au pied de l’Arc de triomphe de l'Étoile à l’enseigne « Roland Garros automobiles – voiturettes de sport », sise au 6 avenue de la Grande-Armée. Il conçoit à cette époque une voiture tubulaire avec le « baquet » Grégoire, un châssis sur lequel on a fixé deux sièges. Il peut quitter sa chambre de bonne du 10, rue des Acacias pour un appartement au du 7 de la rue Lalo dans le de Paris.

La naissance d’une passion.

En vacances d'été en 1909 à Sapicourt près de Reims, chez l’oncle de son ami Quellennec, il va assister à la « Grande Semaine d’Aviation de la Champagne » du 22 au. C'est une révélation pour lui : il sera aviateur.  Les bénéfices de son commerce automobile lui permettent de commander aussitôt au Salon de locomotion aérienne au palais de la Découverte la moins chère des machines volantes de l’époque, une Demoiselle Santos-Dumont (s contre à pour un Blériot XI). L'appareil est fragile et dangereux à cause de son train d'atterrissage fragile qui se brise, ce qui vaut à la Demoiselle d'être surnommée la « tueuse d'homme ». Il n’y a pas encore d’école de pilotage : il apprendra tout seul, avec la collaboration d’un autre « Demoiselliste », le Suisse Edmond Audemars qu’il a rencontré sur le terrain d’Issy-les-Moulineaux que d’aucuns considèrent déjà comme le « berceau de l’aviation ».  Il n’a même pas obtenu son brevet de pilote aviateur qu’il est embauché pour les cérémonies du par le Comité Permanent des Fêtes de Cholet, où il obtient le 19 juillet son Brevet de l’Aéro-Club de France, le, sur l'aérodrome de Cholet, qui porte désormais son nom. Et il totalise à peine plus de trois heures de vol lorsqu’il est engagé par l’industriel américain Hart O. Berg pour le meeting du Belmont Park à New York. Sa frêle « Demoiselle » et celle de son ami Audemars vont côtoyer les puissants Blériot XI, les Antoinette et autres Wright et Curtiss, sans bien sûr tenter de rivaliser avec eux.  À l'hôtel Astor où il est descendu, il a retrouvé son ami américain d’origine franco-canadienne John Moisant, rencontré sur le terrain d'Issy. Celui-ci organise avec son frère Alfred une tournée d’exhibitions aériennes à travers les États-Unis. Le jeune homme n’a aucune hésitation quand John lui propose de venir voler au sein du Moisant Circus, où le rejoindront Audemars, René Simon et René Barrier. Pour le garçon de 22 ans, c’est l’occasion inespérée de pouvoir voler tous les jours et ainsi d’affiner sa pratique de la boussole et du pilotage par tous les temps. Le train « Cirque Moisant » traversera une bonne partie des États-Unis, puis le Mexique et enfin Cuba et vaudra à R. Garros le surnom de « » (« l'embrasseur de nuages ») dans les nombreux meetings d’aviation de l’époque.

Homme de record et précurseur en Amérique du Sud.

De retour en France en mai 1911, R. Garros participe aux trois grandes épreuves de l’année, la course d'aviation Paris-Madrid, le Paris-Rome et le Circuit européen. Malgré ses indéniables qualités de pilote, il se fera à chaque fois coiffer au poteau et les journalistes, ironiquement méchants, le surnommeront « l’Éternel Second ».  Il ne tardera pas à prendre sa revanche. Il est ensuite engagé pour un meeting sur le terrain de Champirol situé sur les communes de Villars (Loire) et Saint-Priest-en-Jarez à proximité de Saint-Étienne, où il retrouve, entre autres vedettes de l’aviation, l’ami « Bielo » devenu son « frère d’armes ». Mais surtout, il y fait la connaissance de Charles Voisin et de son amie, la baronne de Laroche. La sympathie passe tout de suite entre eux et Voisin, qui s’occupe déjà des affaires de Bielovucic, accepte de prendre en mains la carrière aéronautique de son nouvel ami. C’est lui qui prépare leur participation au « meeting » du Mans et, tout de suite après, il va organiser le record d'altitude que Garros arrachera avec au capitaine Félix, le, en décollant de la plage de Cancale. Garros professe alors que les records d’altitude sont les plus utiles pour le développement de l’aviation car les appareils qu’on est obligé de construire pour eux sont les plus « sûrs », les « moins dangereux », les plus « capables de rendre des services ». Ce premier record le place désormais parmi les meilleurs, il est sollicité de toutes parts. À Marseille notamment, où il va renouer ses relations avec son père grâce à la médiation de leur ami commun Jean Ajalbert. Au parc Borély, plus de enthousiastes assisteront à ses évolutions aériennes, aux côtés de Jules Védrines, l’autre vedette du spectacle.  Puis l’industriel américain Willis Mc Cormick, créateur de la Queen’s Aviation Company limited, l’engage, avec René Barrier, Edmond Audemars et Charles Voisin, pour une grande tournée en Amérique du Sud. Avec son Blériot XI, Garros sera le premier à effectuer la traversée aérienne de la baie de Rio de Janeiro, à survoler la forêt tropicale, à prendre des photos aériennes en relief à l’aide de son Vérascope Richard. Il est le premier à voler de São Paulo à Santos en emportant symboliquement un petit sac postal et c’est de concert avec son ami Eduardo Chaves, l’un des futurs créateurs de l’aviation civile brésilienne, qu’il fait triomphalement le vol de retour Santos-São Paulo.  C’est aussi à Rio, à l’issue d’une démonstration publique, qu’il est abordé par le major Paiva Meira, chef de la Commission militaire du Brésil, et le lieutenant Ricardo Kirk : avec eux, il va organiser une semaine d’aviation destinée aux militaires, donnant le baptême de l’air à de nombreux jeunes officiers qui vont constituer le noyau de la future armée de l’air brésilienne. Le lieutenant Kirk, considéré au Brésil comme le père de l’aviation militaire, fait partie de ceux-ci et il commandera, dès le mois de septembre, la délégation des jeunes officiers brésiliens venus à Étampes passer leurs brevets de pilotes. Le sien portera le numéro 1089. À ce titre, Roland Garros peut être considéré comme l’initiateur de l’aviation militaire brésilienne.  En Argentine, l’aviateur laissera dans la mémoire populaire un nom respecté que beaucoup n’hésiteront pas à associer plus tard à celui de cet autre grand aviateur français, « l’archange » Jean Mermoz.

Circuit d’Anjou, records de Houlgate et Tunis, raid Tunis-Rome.

Mais c’est à Angers que Garros va obtenir son premier très grand succès. Le Grand Prix de l’Aéroclub de France doit couronner le vainqueur du circuit d’Anjou : il s’agit d’accomplir sept fois et en deux jours, le dimanche 16 et le lundi, le triangle Angers-Cholet-Saumur, soit un peu plus de. R. Garros, qui se présente avec son Blériot personnel (il a depuis longtemps mis un point d’honneur à ne voler que sur ses propres machines), est opposé aux trente-trois meilleurs pilotes du monde, soutenus par tous les moyens possibles des firmes industrielles les plus puissantes du monde. Si quelques courageux ont pris leur envol malgré le vent et la tempête, Garros restera bientôt le seul en l’air avec le jeune Brindejonc des Moulinais qui, malheureusement pour lui, franchira la ligne d’arrivée en dehors du temps réglementaire. Roland Garros est donc le seul à terminer les épreuves du premier et du deuxième jour. Les journalistes ne l’appellent plus désormais que « le champion des champions ».  Il le confirme au premier meeting de Vienne où, tous prix cumulés, il reçoit, la somme la plus importante attribuée à un Français, Audemars se contentant de. Il ne s’endort pas sur ses lauriers et, tout de suite après ces brillantes victoires, il va de nouveau obtenir avec son Blériot le record d’altitude, à Houlgate où son ami l’industriel Émile Dubonnet (brevet de pilote ) lui a offert l’hospitalité dans sa somptueuse villa. Avec un appareil du même type que celui utilisé l’année précédente à Cancale, c’est près d’un kilomètre qu’il gagne en hauteur : le voilà à.  Mais après ces brillants succès, il connaît le malheur de perdre son ami Charles Voisin qui se tue dans un accident de voiture. Surmontant une dure période de désarroi, il a la chance, à ce moment-là, que Raymond Saulnier et Léon Morane prennent contact avec lui et il va devenir pilote d’essai de la toute jeune firme Morane-Saulnier.  Son record de Houlgate n’ayant pas tenu plus de quinze jours, il décide de le reconquérir. Avec, cette fois-ci, le de Georges Legagneux, le nouveau recordman, à qui il l’achète sur ses propres deniers. Après quelques essais infructueux marqués de nombreux capotages sur le terrain des Milles, près d'Aix-en-Provence, il décide de se rendre à Tunis où le climat lui paraît plus favorable. C’est là qu’il obtient son troisième record, homologué par l’Aéroclub de France à.  D’après le contrat qui le lie désormais à la maison Morane-Saulnier, il reste « un exploit » sur les deux qu’il devait. Il opte pour un raid Tunis-Rome (du au en trois étapes : Tunis-Trapani, ; Trapani-Santa-Eufemia, ; Santa-Eufemia-Rome, ), qui lui permet, par son vol Tunis-Trapani, d’être en le premier à relier par les airs deux continents, l’Afrique et l’Europe. Il se réjouit aussi d’être « le premier à survoler le Vésuve » et l’accueil chaleureux que lui réservent à Rome les autorités, ses amis de l’Aeroclub d’Italie et la foule enthousiaste compense la déception de sa deuxième place l’année précédente lors du Paris-Rome qui a vu la victoire d’André Beaumont.

Première traversée aérienne de la mer Méditerranée.

Parallèlement, Roland Garros est devenu en quelque sorte le conseiller technique de Raymond Saulnier, dont le traité "Équilibre, centrage et classification des aéroplanes" continue depuis trois ans à faire autorité chez les avionneurs. Celui-ci signe, dans "Le Figaro", conjointement avec Léon Morane, un article dans lequel tous deux exposent et défendent ardemment les théories de R. Garros sur « l’excédent de puissance » et la « qualité du vol ».  Au printemps 1913, Garros part en vacances sur la Côte d’Azur retrouver, avec sa compagne Marcelle Gorge, les décors de son adolescence. Mais il ne peut s’empêcher de participer à la coupe que son ami Jacques Schneider (voir Coupe Schneider), le commissaire de son premier record d’altitude, vient de créer pour les hydravions. Il n’en tire que la satisfaction d’avoir pu tenir tête avec un modeste moteur de à des appareils beaucoup plus puissants.  R. Garros a entretemps reçu son prix de l’Académie des sports pour l'année 1912 (prix Henri Deutsch de la Meurthe). Le 15 juin, il participe pour la deuxième fois avec succès au deuxième meeting de Vienne. Le, il va, avec Audemars, Léon Morane et Eugène Gilbert, accueillir à Compiègne Brindejonc des Moulinais rentrant de son « circuit des capitales » : les cinq Morane font route de concert vers la capitale, formant ainsi, selon l’historien Edmond Petit, « ce qui doit être le premier vol de groupe à cinq de l’histoire ».  R. Garros a aussi fait, à Molsheim, la connaissance du prestigieux constructeur d’automobiles Ettore Bugatti. Les deux hommes se sont très vite entendus. R. Garros a tout de suite commandé une Bugatti type 18, la seule voiture pouvant moralement porter le nom de « Roland-Garros » puisque c’est Bugatti lui-même qui l’a ainsi baptisée (il n’en sera fabriqué que sept exemplaires, celle de Garros, numéro de châssis 474, a survécu au Royaume-Uni sous le nom de « Black Bess »). Elle lui est livrée le. Il a déjà projeté en secret de réaliser la traversée de la Méditerranée en juillet ou en août mais le vent est au sud et la mer est démontée. Au matin du dimanche, un coup de téléphone de son mécanicien Hue lui apprend qu'une embellie s'installe sur la Méditerranée et que le vent a tourné. Le, il arrive à Saint-Raphaël dans un train en provenance de Paris.  Et le, Roland Garros passe à la postérité pour avoir réussi la première traversée aérienne de la Méditerranée en et évoluant à une vitesse moyenne de à l'heure. Son amie Marcelle est la seule femme et la seule civile présente sur le terrain du Centre d’aviation de la Base d'aéronautique navale de Fréjus-Saint Raphaël d’où il prend l’air. Jean Cocteau, qui écrira plus tard sur Roland Garros le long poème intitulé "Le Cap de Bonne Espérance" y évoque la « jeune femme au manteau de skunks ». Le monoplan Morane-Saulnier, équipé d'un moteur Gnome de 80 chevaux et d'une hélice Chauvière décolle à, alourdi de d’essence et de d’huile de ricin. Garros part à la boussole, avec un moteur qui subit deux pannes et perd une pièce, au large de la Corse et au-dessus de la Sardaigne. Il lui reste d'essence quand il se pose à Bizerte à après avoir parcouru quelque.  À Marseille, puis à Paris, l’aviateur est accueilli en triomphe. Il faut dire qu’après cet exploit, le vainqueur de la Méditerranée devient la coqueluche de la France et du tout-Paris. Jean Cocteau qui, comme l’a dit Jean-Jacques Kihm, l’un des meilleurs connaisseurs du poète,, a réussi à se faire présenter au héros de la Méditerranée, qui l’emmènera plusieurs fois en avion faire de l'acrobatie aérienne. Il lui dédiera son poème "Le Cap de Bonne-Espérance".  Tous ses pairs les plus prestigieux félicitent l’aviateur de son exploit et déjà la presse évoque les premières lignes aériennes, qui ne verront réellement le jour qu’après la guerre. Les de la traversée de la Manche ne datent que de quatre ans. Il faut attendre six ans et une guerre pour la première traversée aérienne de l’Atlantique, le, par les Britanniques Alcock et Brown (bien avant celle de Lindbergh).  R. Garros est à l’origine, avec Jacques Mortane qui en assure le secrétariat général, de l’association qu’ils appellent tout simplement « Le Groupe », réunissant une quinzaine de vedettes de l’aviation. Ce Groupe a, entre autres vocations, de venir en aide aux veuves et orphelins de leurs camarades aviateurs ayant trouvé la mort et ils sont déjà nombreux à avoir payé leur tribut à leur passion. Pour récolter des fonds, il leur suffit d’organiser « meetings » et exhibitions. Ainsi, ils sont quatorze le, à présenter, en dehors des patronages officiels, leur première réalisation, la « Journée des Aviateurs » à Juvisy.

Le dernier meeting de Vienne.

C’est en octobre 1913, à Côme, au cours du Circuit des Lacs italiens, que R. Garros a rencontré l’Allemand Hellmuth Hirth, pilote émérite et alors directeur technique des Albatros Flugzeugwerke à Johannisthal. Ils vont se revoir peu après à Èze, dans la villa de la grande-duchesse Anastasie de Mecklembourg-Schwerin, la plus ardente admiratrice de Garros qui n’est autre que la belle-mère du Kronprinz Guillaume lui-même.  Les deux hommes se retrouvent en juin 1914 à Aspern pour le troisième et dernier « meeting de Vienne », qui est marqué par deux événements tragiques. C'est d’abord la première des grandes catastrophes aériennes du monde : un dirigeable militaire autrichien de type M III en mission photographique est heurté en vol par un Farman. Les deux appareils sont précipités au sol face au champ d’Aspern, causant la mort des neuf officiers. Les aviateurs français organisent un cortège aérien pour saluer ces « frères d’armes » ; tous leurs appareils crêpés de noir, dont le Morane N que R. Garros présente pour la première fois en public, passent l’un derrière l’autre à la verticale du lieu de la catastrophe, faisant aux victimes de magnifiques funérailles aériennes.  Puis survient l’autre drame, l’historique assassinat à Sarajevo de l'archiduc François-Ferdinand, mais personne n’imagine encore la guerre si proche.  R. Garros propose à H. Hirth de venir visiter les usines Morane-Saulnier, et en retour H. Hirth l’invite aussi, ainsi que Raymond Saulnier, pour une visite tournante des usines aéronautiques allemandes : c’est à Berlin que les bruits de guerre vont le surprendre. Au volant de sa Bugatti, en compagnie de son mécano Jules Hue, Garros parvient juste avant sa fermeture à franchir la frontière allemande.

Première mise au point des tirs à travers l'hélice.

Alors que né dans une colonie il ne doit aucun service militaire, il s’engage comme simple soldat dès le, pour la durée de la guerre. D’abord affecté à l’ (appelée MS 23, car équipée d'avions Morane-Saulnier Type H), il participe à de nombreuses missions d’observation, de reconnaissance, de lâchages d’obus empennés en guise de bombes, de combats avec des observateurs armés de carabines.  Au début des hostilités, les pilotes ennemis se font des signes amicaux lorsqu'ils se rencontrent, puis passées quelques semaines ils se tirent dessus au fusil ou au revolver, sans réelle efficacité. La première victoire aérienne mondiale est enregistrée le, le mécanicien Louis Quenault abattant un Aviatik B.I grâce à une mitrailleuse fixée à l'avant de son Voisin III. Preuve est faite que c'est ce type d'arme qu'il faut adapter sur les avions, mais nombre d'appareils ont leur moteur placé sur l'avant, interdisant alors l'emploi d'armes à cause de la présence de l'hélice. Raymond Saulnier parvient à se faire adjoindre Roland Garros dans le but de mettre au point un système permettant le tir à travers le champ de l’hélice, solution trouvée en blindant chaque pale avec une pièce métallique triangulaire déviant les balles. Dès, Garros sera le premier spécialiste à définir dans un rapport au GQG l'avion de chasse monoplace tel qu'il sera utilisé dans tous les pays du monde au cours des décennies à venir, et il achève en janvier 1915 la mise au point du tout premier chasseur monoplace de l'histoire, armé d’une mitrailleuse tirant dans l’axe de l’avion à travers le champ de rotation de l'hélice.  Il retourne ensuite au front, à la MS26, et son dispositif de tir adapté sur un Morane-Saulnier type L « Parasol » lui permet d'obtenir, début, trois victoires consécutives en quinze jours : pour l’ensemble des forces alliées, ce sont les, et victoires aériennes et, en outre, les premières remportées par un homme seul aux commandes d’un monoplace.

Prisonnier de guerre.

Le, le sous-lieutenant Garros est en mission au-dessus de la Belgique, lorsqu'il est touché par une balle de la DCA allemande. Son avion connaît alors des problèmes de carburant, l'obligeant à un atterrissage à Hulste, où il est fait prisonnier avant d'avoir pu mettre le feu à son appareil.  Son système de tir à travers l'hélice est aussitôt étudié par Anthony Fokker, ses ingénieurs Heinrich Lübber, Curt Heber et Leimberger, qui créeront un système différent, rendant la mitrailleuse complètement synchrone avec l'hélice, les balles passant entre les pales sans les toucher, ce qui évite les dangereux ricochets. Le système Fokker équipera en premier le Fokker E.III avec lequel l’aviation allemande va dominer les airs jusqu’au milieu de l'année, jusqu'à ce que le système Fokker soit copié par les alliés.  Comme toutes les fortes têtes, R. Garros sera soumis à une surveillance privilégiée et déplacé d’un camp à un autre (Küstrin, Trèves, Gnadenfrei, Magdebourg, Burg et de nouveau Magdebourg), car il faut l’empêcher d’avoir le temps de réunir les conditions d’une évasion. Après de nombreuses et infructueuses tentatives, il parvient à s'évader du camp de Magdebourg, au bout de trois ans, le, en compagnie du lieutenant Anselme Marchal, qui parle un très bon allemand. Les deux hommes se confectionnent deux grossiers uniformes d'officiers allemands, puis vêtus avec, sous le couvert de la pénombre et du ton irascible d'Anselme, ils passent les quatre sentinelles présentes. Enfin sortis du camp, ils volent des habits civils et commencent un périple qui les mène en Hollande, puis en Angleterre, et enfin en France.  À ce sujet, on peut souligner que, si le cinéaste Jean Renoir a bénéficié du témoignage du futur général Armand Pinsard, ancien compagnon de Roland à la MS 23, fait prisonnier puis évadé comme lui, il s’est nécessairement inspiré du récit de la captivité de R. Garros donné par Jean Ajalbert dans "La Passion de Roland Garros", ou par Jean des Vallières dans "Kavalier Scharnhorst", pour camper dans "La Grande Illusion" le personnage de Boëldieu. Car ce n’est certainement pas par pure coïncidence si son compagnon dans le film porte le nom de « Maréchal ».

Les derniers moments d’une très courte vie.

Ces trois ans de captivité ont sérieusement dégradé sa santé, particulièrement sa vue : sa myopie latente devenue très gênante l’oblige à aller clandestinement se faire faire des lunettes pour pouvoir continuer à piloter.  Clemenceau a vainement tenté de le garder comme conseiller auprès de l’État-Major, mais « le Tigre » doit s’incliner devant la volonté obstinée de l’aviateur : celui-ci veut retourner au combat, un peu comme s’il considérait sa captivité comme une faute coupable. L’évadé a entre temps été élevé au grade d’officier de la Légion d'honneur, sans difficulté cette fois-ci, car pour le ruban de chevalier, le président Poincaré lui-même avait dû intervenir contre de fortes oppositions pour qu’il soit attribué au vainqueur de la Méditerranée.  Après une convalescence et un circuit complet de remise à niveau (les appareils et les méthodes de combat aérien ont complètement changé en trois ans), il est affecté à son ancienne MS 26 devenue la SPA 26, puisque désormais équipée de SPAD XIII. Elle fait partie, avec les trois autres escadrilles de Cigognes, du Groupe de Combat 12 (GC12).  À force de ténacité, Roland Garros parvient à retrouver l’aisance de son pilotage. L’escadrille quitte Nancy pour le terrain de la Noblette, en Champagne.  Bien que n’aimant pas l’atmosphère de « l’arrière », qu’il a côtoyée à contrecœur en 1914 alors qu’il travaillait à la mise au point du « tir à travers l’hélice », il vient régulièrement en permission de la Noblette à Paris. Marcelle n’y est pas, elle suit une longue convalescence à Billère, dans les Pyrénées. Hormis Audemars, qui, de nationalité suisse, ne peut participer aux combats et doit se contenter d’assurer la livraison des appareils neufs, et qui occupe toujours le du 7 rue Lalo, tous ses amis sont au front ou morts, si bien qu’il se retrouve souvent chez son amie pianiste Misia Edwards, avec qui il partage l’amour pour la musique de Chopin. L’ancienne élève de Gabriel Fauré jouera pour lui des soirées entières quand ce n’est pas Roland Garros, dont le talent musical s’est affirmé depuis Nice, qui est lui-même l’interprète de leur compositeur favori. Un soir de septembre, Isadora Duncan, qui fait partie des nombreux invités du salon de Misia, demande à Roland de se mettre au piano et de jouer du Chopin. Il s’exécute et Isadora se met à danser. Comme elle le racontera elle-même dans son autobiographie "My Life", alors qu’il la raccompagne à son hôtel, elle dansera encore pour lui place de la Concorde au cours d’une alerte aérienne, tandis que « lui, assis sur la margelle d’une fontaine, m’applaudissait, ses yeux noirs mélancoliques brillant du feu des fusées qui tombaient et explosaient non loin de nous. (...) Peu après, l’Ange des Héros l’a saisi et l’a transporté ailleurs. »  Le, Roland Garros remportait sa quatrième et dernière victoire. La veille de ses 30 ans, le, cinq semaines avant l'Armistice, à l’issue d’un combat contre des Fokker D.VII, son SPAD explosait en l’air avant de s’écraser sur le territoire de la commune de Saint-Morel, dans les Ardennes, non loin de Vouziers où il est enterré.

Le souvenir de Roland Garros.

Un nom lié au tennis.

Le nom de Roland Garros est généralement associé au tennis. En effet, Roland Garros avait adhéré à la section rugby du Stade français en 1906, avec le parrainage de son condisciple d'HEC et athlète Émile Lesieur, et c’est ce dernier qui, en 1927, devenu président de la prestigieuse association, exigea fermement que l’on donnât le nom de son ami au stade de tennis parisien qu’il fallait construire pour accueillir les épreuves de la coupe Davis ramenée en France par les « Mousquetaires ». Dixit le compte-rendu :

Autres hommages.

Toutefois, plusieurs associations et institutions s’efforcent de sauvegarder la mémoire du vainqueur de la Méditerranée et de l’inventeur de l’avion de chasse monoplace.

Roland Garros () est un aviateur français, lieutenant pilote lors de la Première Guerre mondiale, né le à Saint-Denis de La Réunion et mort dans un combat aérien le à Saint-Morel (Ardennes). Il a reçu son brevet de pilotage à l'aérodrome de Cholet en Maine-et-Loire.

Eugène Adrien Roland Georges Garros (; 6 October 1888 – 5 October 1918) was a French pioneering aviator and fighter pilot during World War I and early days of aviation. In 1928, the Roland Garros tennis stadium was named in his memory; the French Open tennis tournament takes the name of Roland-Garros from the stadium in which it is held.


Biographie.

Horst P. Horst, de son vrai nom "Horst Paul Albert Bormann", naît à Weißenfels en 1906. Il étudie l'art à Hambourg avant de s'installer à Paris pour suivre une formation avec Le Corbusier.

Paris.

Contrairement à beaucoup d'artistes de l'époque, il ne fréquente pas la bohème à Montparnasse. Il préfère les milieux bourgeois attirés par l'art. Il rencontre alors le baron George Hoyningen-Huene qui dirige les studios de "Vogue France".  Il devient son modèle puis son amant et son élève. Encouragé par Hoyningen-Huene il se lance dans la photographie.  En 1931, il réalise ses premiers clichés pour l'édition française de "Vogue" puis pour l'édition américaine l'année suivante.  En 1935, il prend la tête des studios à la suite du départ de Hoynigen-Huene chez "Harper's Bazaar", le magazine concurrent de "Vogue" et réalise une série « test » de photographies de Lisa Fonssagrives l'année suivante.  Présenté à Luchino Visconti par Coco Chanel, il devient son amant. Ils voyagent ensemble en Tunisie en 1936.

New York.

Quand la guerre éclate en Europe, il part vivre aux États-Unis. Il obtient la nationalité américaine en 1943.  Il travaille pour "Vogue" jusqu'en 1951, année de fermeture des studios. Il ouvre alors son propre atelier. Il réalise de nombreuses photos d'intérieur chez des personnalités pour le compte de ", dont il fera la dernière couverture au milieu des années 1980. Il complète son œuvre avec des photos de nus et des natures mortes.  En 1971, paraît ", un livre sur les années 1930 avec ses propres images et celles de Hoynigen-Huene.  En 1984, le Centre international de la photographie de New York lui consacre une rétrospective.  Horst P Horst, appelé le, décède en 1999.

Son œuvre.

Photographe de studio, aimant préparer minutieusement ses prises de vue, il fut très influencé par la sculpture grecque. Combinant des éclairages dramatiques, le souci du détail et des poses théâtrales, il donne une image de la femme pleine de sensibilité et de grâce.  On a dit de lui qu’.

Horst P. Horst, né le à Weißenfels et mort le à Palm Beach Gardens en Floride, est un photographe de mode américain d'origine allemande.

Horst Paul Albert Bohrmann (August 14, 1906November 18, 1999), who chose to be known as Horst P. Horst, was a German-American fashion photographer.


Histoire.

Le format xD a été développé par Olympus et Fujifilm, pour remplacer le vieux format SmartMedia. C'est un format de cartes mémoire propriétaire, de moins en moins utilisé : les appareils Olympus et Fuji actuels utilisent des cartes SD.  Historiquement, le format xD a été créé pour remplacer le format SmartMedia, en perte de vitesse et limité à. Certains appareils Olympus à carte xD peuvent lire les cartes microSD/microSDHC à l'aide de l'adaptateur MASD-1.

Spécificités du format.

Les cartes xD sont particulières sur un point important : le contrôleur n'est pas intégré sur la carte mais dans le dispositif de lecture. Alors que tous les autres formats de cartes mémoire intègrent un contrôleur qui permet de gérer la mémoire flash, les cartes xD (et leur ancêtre SmartMedia) en sont dépourvues. En pratique, on peut considérer que les cartes xD sont assimilables à une puce de mémoire flash dans un boîtier simple à utiliser.  Les avantages de l'absence de contrôleur sont intéressants en théorie : pas de limites de capacités, pas de limites de vitesse et un coût en théorie plus faible pour les cartes, étant donné qu'il y a moins de composants. En pratique, c'est différent : comme le contrôleur doit être intégré dans le lecteur, ce dernier est plus cher, et la vitesse et la capacité maximale des cartes dépendent essentiellement de ce dernier.

Les différentes cartes et la compatibilité.

Il existe trois types de cartes xD : les cartes standards, utilisables dans tous les appareils acceptant les cartes xD, les cartes xD de Type M et les cartes xD de Type H. Les Type M utilisent de la mémoire MLC (Multi Layer Cell) qui permet d'offrir des capacités élevées, au détriment du débit, alors que les cartes xD de Type H utilisent de la mémoire SLC (Single Layer Cell), plus rapide mais plus onéreuse et surtout limitée en capacité.  Les trois versions des cartes sont identiques d'aspect, mais des incompatibilités existent. Tous les appareils dotés d'un emplacement xD sont capables de lire et écrire sur des cartes xD standards, mais les cartes xD de Type M et de Type H posent souvent des problèmes. Il est toujours nécessaire de se référer au manuel de son appareil pour vérifier la compatibilité avant d'acheter une carte xD de Type M ou de Type H.  Enfin, un des problèmes les moins connus provient de l'origine de la carte : certaines fonctions, comme le mode Panorama sur les appareils Olympus, sont réservés à des cartes provenant d'un constructeur en particulier. Et cette provenance ne peut être déterminée qu'avec l'emballage d'origine de la carte : la marque sérigraphiée sur les cartes (Fujifilm ou Olympus) ne renseigne que sur la provenance d'origine de la carte, pas sur le constructeur en lui-même. Une carte sérigraphiée Olympus mais vendue par Sandisk ne pourra pas accéder au mode Panorama, car ce mode nécessite une carte sérigraphiée Olympus et vendue par Olympus.  En, Olympus a annoncé un nouveau format, plus rapide (1,5x), le M+. Compatible avec les cartes de Type M, les cartes M+ seront disponibles dès.

Informations techniques.

En, les cartes xD sont disponibles avec une capacité maximale de 2 Go, que ce soit les cartes de Type M ou de Type H. Les cartes les plus rapides peuvent atteindre 6 Mo/s en lecture et 3 Mo/s en écriture avec un lecteur adapté.

Le format xD (ou xD Picture Card) est une carte mémoire utilisée pour les appareils photos, mais aussi pour les téléphones et ordinateur, principalement soutenue par Olympus et Fujifilm, qui l'ont abandonnée progressivement à partir de la fin 2010 pour la carte SD.

xD-Picture Card is a flash memory card format, used in digital cameras made by Olympus and Fujifilm. The xD in the xD-Picture Card stands for eXtreme Digital.


Technique.

La draisienne avait une mécanique très simple. Elle comportait deux parties : le cadre et le train de direction. Le longeron du train directeur était lié au cadre par le pivot de direction commandé par le timon conducteur, dénomination du guidon. Les 2 roues étaient d'égale hauteur. Un siège était fixé sur le cadre assez bas pour que les pieds puissent toucher le sol. On s'asseyait à califourchon.  On mettait alors l'appareil en mouvement en poussant le sol avec ses pieds comme on le fait actuellement avec une trottinette.  Les anciennes draisiennes actuellement connues pèsent entre (musée d'Apelborn) et (musée de Munich).

Histoire.

La draisienne "(Laufmaschine)" est inventée en 1817 par un baron badois, Karl von Drais d'où son nom. Il établit un premier record le, parcourant en 1 heure.  La draisienne est expérimentée à Paris, par son inventeur, en avril 1818 au carrefour de l'Observatoire.  Cette invention fut commercialisée Elle est considérée comme l'ancêtre du vélo.  Après une courte période de succès, la draisienne disparut pratiquement, remplacée par le vélocipède à pédales sur la roue avant, généralement considéré comme inventé en 1861 à Paris par le serrurier Pierre Michaux et son fils Ernest.  La draisienne aurait été précédée en 1790 en France par le célérifère, mais il s'agit d'un canular de la fin du dénoncé dans la seconde moitié du.

Aujourd'hui.

La draisienne est désormais envisagée comme un moyen de locomotion pour jeunes enfants (à partir de deux ans). C'est en 1997 que la société allemande Kokua a remis au goût du jour la draisienne en commercialisant un vélo sans pédales sous le nom de « Likeabike ». Depuis, le concept a été maintes fois décliné et la draisienne a connu une diffusion relativement importante. La draisienne permet l'apprentissage de l'équilibre (d'où son nom de dans les pays anglophones), mais aussi le développement des réflexes et de la coordination motrice. Il existe maintenant, des stages pour les animateurs de centres de loisirs pour l'intégration de la draisienne dans leurs activités pour favoriser la socialisation des enfants et l'apprentissage de l'équilibre. Des rencontres avec des "rencontres sportives" en France, pour l'amusement et l'apprentissage de cette nouvelle activité.  L'engin en lui-même peut être le fruit de la suppression du pédalier et de la chaîne sur un vélo existant, ou être construit spécifiquement, que ce soit en bois, en métal, en composite, aluminium, carbone ou encore en bambou.

Une draisienne est un véhicule à deux roues alignées que l'on fait avancer en poussant sur le sol avec ses pieds. Les premières draisiennes étaient munies d'une sorte de guidon qui permet juste de poser les mains et d'un "dirigeoir", sorte de levier permettant d'orienter la roue avant.

The dandy horse, a derogatory term for what was first called a Laufmaschine (in German), then a vélocipède or draisienne (in French and then English), and then a pedestrian curricle or hobby-horse, is a human-powered vehicle that, being the first means of transport to make use of the two-wheeler principle, is regarded as the forerunner of the bicycle. A dandy horse is powered by the rider's feet on the ground instead of the pedals of later bicycles. It was invented by Karl Drais (who called it a "Laufmaschine" [, "running machine"]) in 1817, and then patented by him in France in February 1818 using the term "vélocipède". It is also known as a "Draisine" ( in German, a term used in English only for light auxiliary railcars regardless of their form of propulsion), and as a "draisienne" ( in French and English. In English, it is also sometimes still known as a velocipede, but that term now also has a broader meaning.


Synopsis.

Synopsis général.

Alexander et Ariane Kerner vivent à Berlin-Est en République démocratique allemande (RDA). Pendant l'été 1978, leur père fuit à l'Ouest. Christiane, leur mère, décide alors de s'investir totalement dans la vie sociale du régime communiste. Mais lors du de la RDA, le, elle est victime d'un infarctus et tombe dans le coma. Lorsqu'elle en sort, huit mois plus tard, l'Allemagne, avec la chute du mur de Berlin, a connu des bouleversements majeurs. Craignant un nouvel infarctus fatal causé par ces grands changements, Alexander décide de lui cacher la fin de la RDA et entraîne son entourage dans sa folle tentative de recréer une époque révolue.

Synopsis détaillé.

Après la fuite de son mari Robert à l'Ouest en 1978, Christiane Kerner s'est totalement investie dans la vie sociale du régime communiste de l'Allemagne de l'Est. Elle est reconnue comme une camarade exemplaire par le parti. Son fils, Alexander, surnommé Alex, rêve de devenir cosmonaute comme son idole, Sigmund Jähn.  Mais dix ans plus tard, il est devenu un jeune homme désabusé. Sa mère aide ses voisins à rédiger leurs critiques constructives au sujet de la taille des vêtements et sa sœur, Ariane, élève seule son bébé après sa rupture.  Le, Christiane doit assister aux célébrations du de la RDA. Sur le trajet, elle est contrainte de s'arrêter à cause du désordre causé par une manifestation pour la liberté de circulation et pour la liberté d'expression à laquelle participe Alex. Voyant les policiers réprimer la manifestation et arrêter avec violence son fils, elle fait un infarctus et tombe dans le coma.  Alex vient régulièrement voir sa mère à l'hôpital, ce qui lui permet également de nouer des liens avec Lara, une infirmière soviétique qu'il a rencontrée lors de la manifestation. Quelques semaines plus tard, le mur de Berlin tombe. Les enfants de Christiane s'intègrent dans la vie occidentale. Alex devient vendeur d'abonnements aux chaînes satellitaires et Ariane serveuse dans un Burger King. Mais en juin 1990, leur mère se réveille.  Le médecin conseille à Alex de tout mettre en œuvre pour éviter une rechute causée par un deuxième choc, ce qui signifie cacher à Christiane les changements politiques qui ont eu lieu pendant son coma. Alex décide alors de ramener sa mère à l'appartement familial et de réaménager sa chambre comme si rien n'avait changé. Bien que réticentes, Lara et Ariane l'aident dans son entreprise. Mais Christiane découvre, malgré tous leurs efforts, des indices sur le profond bouleversement que son pays a connu. Avec l'aide de son collègue Denis, un ancien Allemand de l'Ouest, Alex réalise alors de faux journaux télévisés est-allemands qui donnent des explications plausibles aux changements tout en maintenant le mythe d'une RDA triomphante. Pour l’anniversaire de Christiane, Alex recrute également différents voisins ainsi que l’ancien supérieur hiérarchique de sa mère. Ceux-ci, tombés dans le chômage et la pauvreté depuis la chute du régime, cultivent la nostalgie de l’époque communiste et se plaisent à pouvoir adresser des félicitations « à une camarade exemplaire » au nom des plus hautes instances du parti.  Petit à petit, Alex, de plus en plus dépassé par son mensonge initial, crée autour de sa mère la RDA telle qu'il aurait souhaité qu'elle soit : ouverte, accueillante et dynamique. Mais son entourage vit de plus en plus mal la situation. Ariane et Rainer, son nouveau compagnon venu de l'Ouest, annoncent leur futur déménagement car la sœur d'Alex est enceinte. Lara, de son côté, pense que Christiane devrait apprendre la vérité.  Toute la famille part néanmoins en week-end dans leur maison de vacances. Christiane révèle alors à ses enfants un terrible secret : son mari n'est pas passé à l'Ouest pour une autre femme mais s'est enfui pour une vie meilleure et elle devait le rejoindre avec Alex et Ariane. Mais elle n'en a pas eu le courage, de peur d'être arrêtée par la Stasi et privée de ses enfants. Il lui a néanmoins envoyé plusieurs lettres qu'elle a laissées sans réponse. De retour à l'appartement, Ariane retrouve les lettres sur lesquelles l'adresse de Robert est indiquée.  Alex décide alors de reprendre contact avec lui. En effet, Christiane a fait un nouvel infarctus. À nouveau hospitalisée d'urgence, il lui reste peu de jours à vivre. Conduit par un chauffeur de taxi qui est soit le sosie de Sigmund Jähn (un célèbre cosmonaute), soit Sigmund Jähn lui-même, Alex retrouve son père, qui s'est remarié et qui a deux enfants, et l'amène au chevet de sa mère.  Il décide alors de demander à « Sigmund Jähn » de jouer dans le dernier faux journal télévisé en tant que dirigeant de la RDA. Destiné à être diffusé le jour anniversaire de la réunification, il montre celle-ci sous un jour favorable à l'ex-Allemagne de l'Est. Ainsi Christiane aura vu le triomphe de l'idéologie pour laquelle elle s'est engagée. Lors de la diffusion du journal télévisé, Lara et Ariane ont du mal à ne pas éclater de rire tandis que la mère d'Alex le regarde avec tendresse quand il a le dos tourné. En effet Lara lui a révélé une grande partie, voire la totalité, de la réalité et Christiane peut mesurer l'amour de son fils. Restée seule dans sa chambre, elle voit le feu d'artifice en l'honneur de la réunification par la fenêtre. Elle meurt trois jours plus tard.  Alex construit alors une petite fusée remplie de feux d'artifice dans laquelle il met les cendres de sa mère pour les disperser dans le ciel, conformément à ses dernières volontés, en présence de quelques voisins et du reste de la famille.

Symboles de l'Allemagne de l'Est.

Le film fait références à de nombreux produits ou personnages symboliques de l'Allemagne de l'Est :

Bande originale.

La bande originale du film est composée par Yann Tiersen. En 2004, elle est récompensée par une Victoire de l'album de musique originale de cinéma ou de télévision.

Distinctions.

Le film connut un grand succès tant dans la partie occidentale qu'orientale de l'Allemagne, ainsi que dans plusieurs pays européens. Il remporta le "Deutscher Filmpreis" (Prix du film allemand) neuf fois : meilleur film, Daniel Brühl meilleur acteur, Florian Lukas meilleur second rôle masculin, meilleur réalisateur, trois prix techniques pour le montage, la mise en scène et la musique, ainsi que le prix du public pour le « film allemand de l'année » et l'acteur de l'année pour Daniel Brühl.  Le, il est le premier film allemand à recevoir le prix du film européen de l'année. Daniel Brühl comme acteur et Bernd Lichtenberg comme scénariste ont aussi reçu ce prix. Il remporte également le "Blaue Engel" à la Berlinale 2003.  En France, le film reçut le César du meilleur film de l'Union européenne en 2004. En Espagne, Il reçoit la même année le Goya du meilleur film européen.

, ou Au revoir Lénine! au Québec, est un film allemand réalisé par Wolfgang Becker, écrit par Bernd Lichtenberg et sorti en 2003.

Good Bye Lenin! is a 2003 German tragicomedy film, directed by Wolfgang Becker. The cast includes Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova, and Maria Simon. The story follows a family in East Germany; the mother (Saß) is dedicated to the socialist cause and falls into a coma in October 1989, shortly before the November revolution. When she awakens eight months later in June 1990, her son (Brühl) attempts to protect her from a fatal shock by concealing the fall of the Berlin Wall and the collapse of communism.


Biographie.

Fils de pasteur, Clausius effectua ses études secondaires au lycée de Stettin puis étudia les mathématiques et la physique à partir de 1840 à Berlin avec, entre autres professeurs, G. Magnus, Lejeune-Dirichlet, Jakob Steiner ; il suivait également les cours d'histoire de Leopold von Ranke. En 1847 il soutint sa thèse, consacrée aux aberrations optiques créées par l'atmosphère terrestre, à Halle sous la direction de J. Schweigger. Il enseigne ensuite la physique et les mathématiques au lycée de Friedrichwerder à Berlin jusqu'en 1850. Cette année-là, il est nommé professeur de physique à l’École Royale de l'Artillerie et du Génie de Berlin, et exerce en tant que privat-docent à l'Université Humboldt de Berlin. Il a été successivement professeur à Zurich (1855), Wurtzbourg (1867) puis à Bonn (1869) où il termina sa carrière.  Il effectua la guerre de 1870 comme chef d'une compagnie de brancardiers formée d'étudiants volontaires, et reçut une blessure au genou qui le laissa handicapé à vie.  Sa première femme est morte en couches à la naissance de leur sixième enfant, en 1875. Sa fille Mathilde, qui tint ensuite son menage et assurait l'éducation de ses frères et sœurs, épousa en 1882 le théologien Friedrich Zimmer. Clausius s'est remarié deux ans avant sa mort.

Travaux.

Découvrant au hasard de ses recherches l'ouvrage oublié "Réflexions sur la puissance motrice du feu" de Nicolas Léonard Sadi Carnot, il en comprit immédiatement la portée et en assura la promotion auprès des physiciens de son époque.  Il complète l'énoncé de la deuxième loi de la thermodynamique (1850), et inventa le concept d'entropie en 1865. Il est reconnu sur le plan international comme le véritable énonciateur du second principe de la thermodynamique puisque ayant introduit la notion d'entropie toujours utilisée aujourd'hui.  Clausius justifie son choix dans "Sur diverses formes des équations fondamentales de la théorie mécanique de la chaleur" (1865) :  « Je préfère emprunter aux langues anciennes les noms des quantités scientifiques importantes, afin qu'ils puissent rester les mêmes dans toutes les langues vivantes ; je proposerai donc d'appeler la quantité S l'entropie du corps, d'après le mot grec η τροπη une transformation. C'est à dessein que j'ai formé ce mot entropie, de manière qu'il se rapproche autant que possible du mot énergie ; car ces deux quantités ont une telle analogie dans leur signification physique qu'une analogie de dénomination m'a paru utile ». (cité dans "Dictionnaire d'histoire et de philosophie des sciences" de Dominique Lecourt, PUF, 1999).  Ses travaux sur la thermodynamique lui valurent la médaille Copley en 1879.

Rudolf Julius Emmanuel Clausius (Köslin, Poméranie, – Bonn, ) est un physicien allemand connu pour ses contributions majeures à la thermodynamique.

Rudolf Julius Emanuel Clausius (; 2 January 1822 – 24 August 1888) was a German physicist and mathematician and is considered one of the central founders of the science of thermodynamics. By his restatement of Sadi Carnot's principle known as the Carnot cycle, he gave the theory of heat a truer and sounder basis. His most important paper, "On the Moving Force of Heat", published in 1850, first stated the basic ideas of the second law of thermodynamics. In 1865 he introduced the concept of entropy. In 1870 he introduced the virial theorem which applied to heat.


Histoire.

Avant l’avènement d’Internet, plusieurs foules éclair spontanées avaient déjà eu lieu. Par exemple, lors de sa visite au Québec en 1967, le général de Gaulle fut acclamé par la foule tout au long du trajet, entre Québec et Montréal ; autre exemple, un train funèbre suivit le cercueil de Robert Kennedy en 1968, à la suite de son assassinat. Ces événements sont étalés dans le temps et dans l'espace : les participants ne se mobilisèrent pas tout à fait en même temps mais au passage du convoi ; ou encore, en 1971, une foule éclair avec immobilisation de tous les participants, eut lieu en Tchécoslovaquie, à la suite du printemps de Prague et du suicide par le feu de Jan Palach qui en a résulté.  Le phénomène des foules éclair réalisées grâce à Internet a commencé début 2003 aux États-Unis lorsque des personnes prirent connaissance par Internet d’événements organisés par une personne ou un groupe nommé le, et prévus à New York. La première « flash mob », qui devait se dérouler dans un magasin, ne put avoir lieu car les forces de l’ordre qui avaient été averties du projet, avaient investi les lieux et effrayèrent les participants.  Pour le deuxième essai, le, les organisateurs évitèrent ce problème foule éclair en envoyant d'abord les participants dans des zones d'attente où ils devaient recevoir des instructions sur le lieu final et l’événement juste avant qu’il commence. Environ deux cents personnes convergèrent ainsi vers le neuvième étage d’un grand magasin, au rayon des tapis. Si un participant était approché par un vendeur il devait expliquer que les membres de ce groupe vivaient ensemble dans les environs de New York, qu’ils voulaient acheter un tapis et qu’ils prenaient toutes leurs décisions d’achat ensemble.  Les foules éclair se sont rapidement étendues à l’Asie et, à partir d’août 2003, à l'Europe, l'Amérique latine et l'Australie.  Le journal "La Presse" rapporte qu’à Montréal, le, une quarantaine de personnes se sont ainsi réunies entre et sur l’esplanade de la Place-des-Arts en criant « Coin! Coin! » et ont jeté dans le bassin plus de en plastique jaune avant de se disperser subitement. Montréal a ainsi devancé Toronto et Vancouver, où des « rassemblements éclair » ont également eu lieu..  À Paris, le 28 août 2003, a eu lieu la première foule éclair française. Une centaine de personnes se sont retrouvées dans le hall du musée du Louvre, ont marché rapidement en parlant au téléphone. Elles se sont immobilisées soudainement, ont applaudi quelque chose en l’air puis se sont dispersées. Elle a été renouvelée un an plus tard : y ont participé. De nombreuses foules éclair ont eu lieu depuis dans la plupart des grandes villes françaises. Des foules éclair ont même été organisées pour contester le projet de loi DADVSI.  À Paris, entre 2008 et 2009, Charles Nouÿrit a organisé les premières foules éclair à partir du groupe Facebook « », réunissant plusieurs milliers de participants.  La première grande « flash mob » de Belgique est organisée par la chaîne de télévision privée VTM, le 23 mars 2009. Environ 200 danseurs investissent la gare centrale d'Anvers sur l'air de la « "Mélodie du bonheur" » ("The Sound of Music").  En juin 2009, la mort de Michael Jackson donne lieu à des foules éclair dans la plupart des grandes villes du monde telles que Chicago, Paris, Stockholm, Montréal ou Taipei, où les participants se réunissent pour danser tous en même temps la chorégraphie de "Beat It".  Le, à l'occasion du spectacle d'ouverture du "Oprah Winfrey Show", d'Oprah Winfrey, sur Michigan Avenue à Chicago, les Black Eyed Peas entament leur tube "I Gotta Feeling". Au début et contre toute attente, s'agissant d'une chanson réputée entraînante, la foule reste de marbre, et seule une femme habillée en bleu à l'avant danse. Cependant, à mesure que la chanson avance, de plus en plus de personnes se mettent à danser la même chorégraphie, de proche en proche. Devant Oprah médusée, plus de personnes présentes finissent ensemble la chanson avec la même chorégraphie.  Le, au stade couvert de Liévin a eu lieu la plus grande foule éclair d’Europe avec, sur la musique de "Thriller" de Michael Jackson durant la rencontre organisée par la radio Contact.  Le, une reprise de la « flash mob » de Chicago en 2009 avec les Black Eyed Peas rassemble plus de avec un public avoisinant les personnes pendant les fêtes de Bayonne dans le Pays basque français. Elle est organisée par Philippe Bisbau, qui organisera, par la suite, d'autres manifestations de ce genre qui connaîtront de belles réussites.  Le, à l'occasion de l'Eurovision de la chanson, fut organisée une des plus grandes foules éclair au monde, en dansant sur le tube "Glow" de Madcon. Plusieurs pays y ont participé avec, d'abord, une action dans les rues de certaines villes européennes (dans l'ordre à l'écran : L'Alfàs del Pi en Espagne, Reykjavik en Islande, Ljubljana en Slovénie, Göteborg en Suède, Vilnius en Lituanie, Londres au Royaume-Uni, Düsseldorf en Allemagne, Dublin en Irlande) ; À noter la participation de Son Altesse la princesse Mette-Marit Tjessem Høiby de Norvège et de ses deux enfants.  Du 21 au 29 juin 2010, quatre foules éclair sont organisées en Belgique par la chaîne de télévision RTBF pour son association CAP48. Le tout sera filmé et formera un clip vidéo.  Bien que n'étant pas vraiment des « flash mobs » parce qu'il y manque l'élément ponctuel et inattendu pour les spectateurs, deux événements sont souvent répertoriés comme tels :

Formes spéciales.

A partir de deux, c'est un flashmob.

Mobilisation Gel ou MobiGel.

Le terme anglais, littéralement "Réunion Gel" ou "Réunion Blocage", ou plus rarement (mobilisation gel) est parfois employé, à tort, en tant que synonyme de « flash mob ». Les "Mobilisation Gel" ne sont en fait qu’un type particulier de flash mob : il s’agit d’une foule éclair où tous les participants restent figés pendant un court laps de temps.  Les "Mobilisation Gel" ont été inventés par le collectif.  La première "Gel" en France a été organisée en mars 2008 et a réuni plus de au Trocadéro. Le "Gel" est de loin la flash mob la plus pratiquée en France avec à ce jour plus de organisées sur l’ensemble du territoire.  En 2008 et 2009, l’A.O.S.E. (Association Organisation Soirées et Événements) a organisé à Lyon, grâce au groupe Facebook « Freeze Lyon », "Gel" : dans le centre commercial de la Part Dieu (), sur 250 m de la rue Victor Hugo (400), sur la place Saint Jean (300) et place de la République (300).  En décembre 2009, le collectif, regroupant de jeunes Parisiens adeptes et passionnés d'art urbain, lance une variante originale de flash mob, le. Ce rassemblement éclair consiste à se figer dans les couloirs des transports en commun en faisant semblant de faire des graffitis dans l’ensemble d’une station, et peut être le message d’un mécontentement qui fait appel à la non-violence puisque aucune dégradation n’est produite. Depuis 2009, le collectif en organise une environ tous les.  En 2010, la Belgique se lance elle aussi dans les flash mobs avec un premier "Mobilisation Gel" le 5 mars à la Gare centrale de Bruxelles : elle ne réunira alors que. Le 3 avril, lors d'un rassemblement, bataille de polochons, plus de répondront à l’appel.  En décembre 2010, le Maroc s'est lancé lui aussi dans le monde des flash mobs avec le premier « Freeze » à Tanger le 4 décembre à la place des nations, rassemblant 900 personnes. L'appel s'est fait via une page sur le site social Facebook.  En février 2012, une Freeze Mob a eu lieu sur le quai transversal de la gare Montparnasse à Paris. Elle a duré 11 minutes en préambule d'une Flash Mob de danse (West Coast Swing). Elle a réuni 500 participants, dont 300 danseurs (https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=WFlraOiuVak).

Carrotmob.

Une Carrotmob est un type de mobilisation éclair où des consommateurs viennent dépenser leur argent dans une entreprise particulière. Avec le chiffre d'affaires supplémentaire engendré, l'entreprise modifie son fonctionnement dans un but d'être davantage respectueuse de l'environnement.

La métroteuf.

Une métroteuf ou en anglais (un mot-valise construit à partir de métro et teuf ("fête" en langage verlan), qui signifie : faire la fête dans le métro) est un type de foule éclair au cours duquel les participants investissent une rame de métro pour y faire la fête le temps d'un aller-retour sur la ligne. Relativement peu connu, ce concept qui a vu le jour au milieu des années 2000 existe pourtant dans plusieurs pays et n'a cessé de prendre de l'ampleur, notamment à Paris où se sont déjà déroulées plus de 25 éditions.

Mobisou ou en anglais.

Chaîne de personnes se faisant une bise sur la joue.

Foules commerciales et/ou à but publicitaire.

Une centaine de danseurs de l'AZF se rassemblent dans le magasin de sport Décathlon de Bailleul, dans le Nord, une première en France selon le journal local "L'Indicateur" du 14 juillet 2010. À la suite du "buzz" que la vidéo a engendré, cette flash mob donnera envie aux différents centres commerciaux d'en réaliser. En effet, en l'espace de six mois, près de cent flash mobs, en France mais aussi à l'étranger, sont réalisées selon le même principe. D'après "La Voix du Nord", autre journal local, les responsables marketing y voient une nouvelle forme de communication.

Une foule éclair (de l'expression anglaise identique flash mob), ou encore mobilisation éclair, est le rassemblement d’un groupe de personnes dans un lieu public pour y effectuer des actions convenues d’avance, avant de se disperser rapidement. Le rassemblement étant généralement organisé au moyen d’Internet, les participants ne se connaissent pas pour la plupart.

A flash mob (or flashmob) is a group of people who assemble suddenly in a public place, perform for a brief time, then quickly disperse, often for the purposes of entertainment, satire, and artistic expression. Flash mobs may be organized via telecommunications, social media, or viral emails.


Biographie.

Jeunesse (1928-1943).

Pierre Culliford naît le à Schaerbeek, une commune de la région de Bruxelles-Capitale. Son père Richard Culliford, agent de change, vient d'une famille anglaise, mais a choisi la nationalité belge à sa majorité. Parmi ses ancêtres, il compte notamment le pirate Robert Culliford. Sa mère Marguerite Marie Kulinckx, femme au foyer, vient de Saint-Josse-ten-Noode. Il est le troisième enfant du couple qui s'installe dans une vie de bourgeois bruxellois avec un père absorbé par ses affaires et qui voit peu ses enfants. La seule activité familiale immuable est la messe du dimanche matin ; néanmoins, la famille possède un projecteur qui permet d'organiser des séances de cinéma privées où les enfants découvrent les stars du muet. Il y a aussi une grande bibliothèque où le jeune Pierre dévore les albums de "Tintin", surtout "Les Cigares du pharaon" et "Le Lotus bleu", les revues comme "Le Journal de Mickey" ou "Robinson", les séries

Débuts artistiques (1943-1954).

Un artiste qui se cherche (1943-1946).

Obligé de gagner sa vie, Pierre décroche un poste d'assistant-projectionniste au cinéma Mirano, un travail dur et ingrat où il faut transporter de lourdes bobines ou encore recoller celles qui cassent. La déception est d'autant plus forte qu'avec l'occupation, les films américains ne sont plus au rendez-vous et le cinéma diffuse le plus souvent des films de propagande allemands. Néanmoins, le jeune Pierre gardera en mémoire quelques films qui le marqueront comme "Les Aventures fantastiques du baron Münchhausen" ou "Les Visiteurs du soir". Après une année, il quitte son emploi et multiplie les petits boulots. Lors de l'été 1945, il répond par hasard à une annonce du studio CBA, qui depuis la guerre produit des dessins animés. La CBA l'engage alors comme gouacheur. Il y rencontre notamment André Franquin, Morris ou encore

Début dans la bande dessinée (1946-1951).

Pierre, qui devient Peyo (surnom qui vient de l'un de ses petits cousins qui ne parvenait pas encore à prononcer les et qui l'appelait ), publie sa première planche en 1946 dans "Riquet", le supplément jeunesse du quotidien "L'Occident". Cette première série, qui s'intitule "Pied-Tendre", raconte les aventures d'un jeune Amérindien. Dans le même temps, il crée une série sur le scoutisme, "Puce", qui sera publiée par la suite dans le journal scout "Mowgli", et une série à suivre "Les Enquêtes de l'inspecteur Pik" dans la revue du magasin Bon Marché. Le graphisme de cette série est inspiré par Hergé et les bandes dessinées américaines, mais la série s'arrête rapidement en plein récit. Le, paraît dans le quotidien "La Dernière Heure" une bande muette en quatre cases d'un petit page blond intitulée "Les Aventures de Johan". Peyo a réussi à entrer dans le grand quotidien bruxellois par l'intermédiaire d'une amie de la chorale qui connaissait le responsable de la page jeunesse. Une deuxième bande est publiée en

Entrée à Spirou (1951-1954).

À la fin de l'année 1951, Peyo rencontre par hasard son ancien collègue de chez CBA, André Franquin, qu'il avait perdu de vue depuis des années. Depuis la fin de CBA, André Franquin est devenu un pilier du journal "Spirou", où il anime la série vedette Spirou et Fantasio. Peyo lui raconte comment, depuis plusieurs années, il essaye de rentrer chez "Spirou", mais qu'il y a toujours été refusé, son dessin n'étant pas jugé assez mûr par l'éditeur. André Franquin, qui trouve le dessin de son ex-collègue maladroit, est touché par l'envie sincère de Peyo de faire de la bande dessinée. Il va alors soumettre lui-même les dessins de Peyo aux éditions Dupuis qui éditent le journal "Spirou". Grâce à son appui, Peyo est engagé quelques jours plus tard, mais il doit encore livrer une histoire au "Soir". Elle s'intitule "L'Attaque du château", qui comporte sept planches et est publiée de janvier à avril 1952. Peyo gagne de l'assurance, il joue avec le noir et blanc et dessine même un combat à l'épée.  Pour "Spirou", Peyo va réutiliser son petit page qu'il

Début du succès (1954-1958).

Pour la troisième histoire de sa série "Johan", Peyo ressort un scénario qu'il a déjà utilisé trois fois auparavant, l'enlèvement de la Princesse par un Seigneur, mais cette fois il doit développer son scénario sur une histoire longue. Il a alors l'idée d'ajouter à son héros un faire-valoir comique. Après plusieurs recherches de personnage, il choisit un lutin qu'il appelle. Ce personnage inspire le titre de l'histoire "Le Lutin du Bois aux Roches" qui débute sa publication dans le journal "Spirou" à l'été 1954. Preuve que Peyo commence à avoir un certain sens du scénario, il ne dévoile pas tout de suite sa création mais attend plusieurs planches en aménageant le suspense. Cette nouveauté dans la série permet à Peyo de développer sur la longueur son idée de scénario plutôt basique. Par la

Un auteur connu et reconnu (1958-1963).

Les Schtroumpfs et la salière (1958-1959).

Depuis son arrivée chez "Spirou", Peyo est devenu très ami avec celui qui lui a permis d'y être engagé, André Franquin. Les deux collègues et leurs femmes ne manquent pas une occasion de passer du temps ensemble lors des vacances ou pour un repas. C'est au cours de l'un de ces repas en 1957 qu'ils inventent le mot. Peyo veut demander la salière, mais le mot ne lui revient pas et il le remplace par. André Franquin saisit l'occasion et lui répond et la soirée a continué en rigolades et en. Le langage Schtroumpf est né, mais pour

Mini-récit pour mini-personnage (1959-1960).

Au départ, "Les Schtroumpfs" étaient prévus pour une seule histoire, mais la rédaction, en lisant le courrier des lecteurs, doit se rendre à l'évidence qu'ils ont marqué le lectorat du journal "Spirou". Dès lors, pour le rédacteur en chef Yvan Delporte, il est intéressant de les réutiliser. Deux ans auparavant, pour le, une petite histoire à monter soi-même avait été offerte aux lecteurs pour leur permettre d'avoir un petit album. Yvan Delporte a l'idée de ressortir cette idée du placard pour y placer les petits personnages de Peyo. Il calcule qu'en pliant trois feuilles d'une certaine façon on obtient un album miniature de quarante-huit planches. Les mini-récits sont nés et vont rapidement dépasser le cadre des "Schtroumpfs", puisque

Encore une nouvelle série : Benoît Brisefer (1960-1963).

En 1960, Peyo devient un auteur de plus en plus reconnu et Charles Dupuis prend conscience du potentiel commercial de son auteur. De plus, un nouveau journal lancé en France et intitulé "Pilote" n'hésite pas à faire travailler des auteurs sous contrat avec Dupuis. Ce dernier va prendre conscience de cette situation et désormais choyer ses auteurs pour qu'ils ne travaillent plus avec la concurrence. Il souhaite que la série de gags "Poussy", publiée dans "Le Soir", rejoigne les pages du journal "Spirou". Peyo accepte, mais ne veut pas laisser en plan le quotidien qui lui a donné sa chance avant Dupuis et imagine une série de substitution sur un enfant doté d'une force surhumaine, mais qui perd sa force chaque fois qu'il attrape un rhume. Il le baptise "Benoît Brisefer". Charles Dupuis a rapidement vent du projet et souhaite que cette nouvelle série paraisse dans "Spirou". Pour "Le Soir", Peyo crée alors deux personnages adolescents aventureux qu'il appelle "Jacky et Célestin". Peyo a deux nouvelles séries sur les bras et ne peut plus suivre le rythme, il contacte alors Will pour s'occuper du dessin de "Jacky et Célestin". Will, qui vient de quitter son poste de directeur artistique chez "Tintin" et n'est pas pressé de reprendre sa série "Tif et Tondu", accepte la proposition de Peyo. Il réalise

Le studio Peyo (1963-1973).

Un irrémédiable besoin d'aide (1963-1964).

En 1963, un jeune garçon de dix-sept ans qui s'appelle François Walthéry est invité à se présenter à la rédaction de "Spirou". Quelques semaines plus tôt, il a envoyé au journal une vingtaine de planches dont la qualité de certains décors a impressionné le rédacteur en chef. Celui-ci souhaite lui proposer de travailler chez Peyo pour remplacer Francis. Le garçon hésite et se donne le temps de l'été avant de donner une réponse définitive. Pendant ce temps, Peyo travaille avec Will à la suite des aventures de "Benoît Brisefer" avec un épisode intitulé "Madame Adolphine" dont l'histoire est une nouvelle fois dans l'œuvre de Peyo, un renversement de cliché puisque la vieille dame avec laquelle Benoît se lie d'amitié est en fait un robot chef de gang. Débordé, Peyo doit faire appel à ses collègues comme Jean Roba pour terminer les planches à temps. Dans le même temps,

Le studio Peyo ouvre ses portes (1964-1966).

La famille Culliford emménage dans la nouvelle maison familiale en avril 1964. Au premier étage, Peyo a conçu un espace formé de deux pièces contiguës pour travailler. La première est son bureau et la seconde comporte les tables à dessin de ses assistants. François Walthéry, qui est le seul assistant de Peyo pour l'instant, prend possession des lieux après avoir terminé l'histoire "Schtroumpfonie en ut". Peyo prend conscience que l'univers des "Schtroumpfs" n'est pas fait pour son jeune assistant et que celui-ci a besoin de dessiner de l'action. Aussi, il lui confie sa série "Jacky et Célestin", qui jusque-là était dessinée par Jo-El Azara. Comme prévu, Derib intègre ensuite le studio pour dessiner "Les Schtroumpfs". Les premiers temps sont difficiles, car Peyo veut faire paraître la première grande aventure en 44 planches des "Schtroumpfs" et tient à être parfaitement au point. Derib passe donc trois mois à s'exercer sans être payé, car il est payé pour

Un auteur qui manque de temps (1966-1973).

En 1966, Peyo avoue ne plus avoir de temps pour faire une série d'action comme "Johan et Pirlouit". Dessiner les scènes de combat prend en effet trop de temps et, trop absorbé par ses multiples séries, il ne peut s'y consacrer pleinement. Durant cette période, Kellogg's le contacte pour offrir des statuettes de Schtroumpfs dans ses boites de céréales dans le Benelux. Le studio Peyo crée aussi plusieurs planches gags publicitaires pour soutenir l'opération. Celle-ci est un grand succès. Après cette campagne, le fabricant des statuettes contacte Peyo pour savoir s'il doit continuer la production. Devant le refus de Dupuis de vendre des jouets, Peyo se lance seul dans l'aventure comme un homme d'affaires.  Le spécial Noël 1967 marque néanmoins le retour de "Johan et Pirlouit" avec l'histoire "Le Sortilège de Maltrochu", mais, comme Peyo le pressentait, il ne parvient pas à tenir le rythme. Il réalise seul les sept premières planches avant d'être débordé et de demander l'aide de François Walthéry et de Gos qui encrent les crayonnés très précis de Peyo. Même André Franquin vient prêter main-forte à son ami en dessinant le château du Sire de Maltrochu. Devant la tâche, Gos lâche prise assez rapidement, alors que François Walthéry a du mal à synthétiser son trait. La parution de l'histoire doit s'arrêter en mai 1968 avec la mention, le studio Peyo étant trop débordé pour continuer la suite pour l'instant. Graphiquement, cette histoire marque définitivement la transformation du trait de Peyo et désormais ses personnages sont, dans l'ensemble, plus petits et plus ronds.  Pendant cette période, Gos oblige presque Peyo à travailler le samedi matin sur les scénarios de ses séries afin de respecter les délais de parution. La méthode est proche de celle qu'utilise Yvan Delporte avec Peyo et permet de faire émerger "Tonton Placide", la nouvelle histoire de "Benoît Brisefer" dessinée par François Walthéry, qui s'inspire des films d'espionnage qui triomphent à l'époque au cinéma. Ils écrivent aussi la nouvelle histoire intitulée "Les Schtroumpfs et le Cracoucass" qui met en scène un monstre volant créé par erreur par le Grand Schtroumpf. Le graphisme et le nom de l'oiseau ont été trouvés par André Franquin. En retour, Peyo et Gos aident l'auteur de "Spirou et Fantasio", qui peine à avancer sur son histoire "Panade à Champignac". Cette même année, le départ pour l'éditeur Dargaud de Morris, avec qui il est ami, marque durement Peyo. Il en va de même lors du renvoi d'Yvan Delporte de son poste de rédacteur en chef de "Spirou", d'autant plus qu'une des versions de la cause de ce licenciement implique directement Peyo. Celui-ci se serait plaint aux Dupuis d'Yvan Delporte qui, dans le courrier des lecteurs, aurait donné une réponse ironique à une lettre réclamant le retour de "Johan et Pirlouit". Pas rancunier, Yvan Delporte vient par la suite demander du travail à Peyo, qui lui commande des scénarios. L'année 1968 est aussi marquée par la disparition de la mère de Peyo dont il était toujours très proche.  En 1969, c'est au tour de la Biscuiterie nantaise de s'intéresser aux Schtroumpfs pour faire de la publicité en offrant un album inédit. Peyo accepte cette proposition pour pouvoir mieux toucher le marché français, mais aussi parce que les planches pourraient être facturées deux fois, une fois à BN et une autre fois à Dupuis pour une réutilisation ultérieure de l'histoire dans "Spirou". Peyo écrit l'histoire, intitulée "Le Cosmoschtroumpf", d'un Schtroumpf qui veut aller dans l'espace. Cette commande s'ajoute à toutes les autres et c'est au rythme d'une demi-planche à une planche par jour que l'histoire est produite avec l'aide de Gos et de François Walthéry. Dans le même temps, Lucien De Gieter est rappelé par Peyo pour reprendre une nouvelle fois la série "Poussy", un an après son départ du studio. Après

Le temps de l'animation (1973-1985).

La Flûte à six Schtroumpfs (1973-1976).

En 1973, Peyo sympathise par hasard avec José Dutillieu, directeur de production chez Belvision. Cette maison d'animation est à l'époque l'un des studios d'animation les plus importants d'Europe. Fondée par le patron du Lombard, elle commence à se spécialiser dans l'adaptation en long-métrage de bandes dessinées franco-belges comme "Astérix", "Tintin" ou encore "Lucky Luke". José Dutillieu montre de l'intérêt pour une adaptation des "Schtroumpfs" en dessin animé. De son côté, Peyo est depuis longtemps intéressé par une adaptation, mais il n'a jamais été convaincu par les réalisations de TVA Dupuis, le studio d'animation de Dupuis qui s'est spécialisé dans le court-métrage pour la télévision. Malgré la rivalité qui existe entre Dupuis et Le Lombard, un contrat est signé pour une coproduction.  Après avoir longuement hésité à écrire un scénario inédit, Peyo est convaincu par José Dutillieu d'adapter "La Flûte à six schtroumpfs" qui

Retour à la bande dessinée (1976-1979).

Peyo regagne son studio au printemps 1976. Durant son absence, Daniel Desorgher a continué de dessiner des "Schtroumpfs" pour différentes commandes publicitaires. Pour marquer son retour, il propose "La Soupe aux Schtroumpfs", une histoire de trente planches dans la lignée du dessin animé qui vient de sortir. Elle commence sa publication dans le du journal "Spirou" où elle est l'un des événements de ce numéro spécial, mais très rapidement, Peyo est une nouvelle fois accaparé par les multiples commandes qui affluent depuis la sortie de "La Flûte à six schtroumpfs" et le rythme de parution dans l'hebdomadaire est limité à une planche par semaine (contre quatre

Les Schtroumpfs en Amérique (1979-1985).

En 1979, Dupuis souhaite relancer sa filiale publicitaire, la Société d'Édition, de Presse et de Publicité. À cet effet, les responsables engagent José Dutilieu et le Néerlandais Freddy Monnickendam à la direction. En 1980, les deux hommes participent au Marché international des contenus audiovisuels et numériques de Cannes où ils sont chargés de vendre les dessins animés de TVA Dupuis. Ils prennent contact notamment avec les représentants des chaînes de télévisions américaines, qui se montrent toutefois sceptiques quant au succès que pourraient avoir ces produits européens auprès du public américain. À la même période, un représentant d'une entreprise de jouets en peluche américaine remarque, lors d'un voyage en Angleterre, une petite figurine de "Schtroumpfs" offerte par une marque d'essence. Il décide d'importer ces figurines aux États-Unis et de les décliner aussi en peluche. Peu après, Fred Silbermann, directeur de la chaîne de télévision National Broadcasting Company, remarque que sa petite-fille est tombée folle de sa peluche "schtroumpf" et prend conscience qu'il y a peut-être un filon pour sa chaîne avec ces petits lutins bleus. La SEPP va signer un contrat très avantageux pour Peyo, car la chaîne doit notamment commander automatiquement 13 nouveaux épisodes chaque fois que la série est classée numéro un des audiences américaines. C'est le studio Hanna-Barbera Productions qui est choisi pour réaliser le dessin animé.  Dans le contrat, Peyo a notamment un droit de regard sur tous les scénarios de Hanna-Barbera mettant en scène "Les Schtroumpfs". Pour la première réunion de travail, Peyo est invité dans les studios à Los Angeles accompagné d'Yvan Delporte, qui lui sert de traducteur. Tout de suite, Peyo met les choses au clair : il ne souhaite pas que ses personnages s'américanisent et on ne doit pas voir de chewing-gum ou de Coca-cola dans la bouche des "Schtroumpfs". Peyo va aussi mettre son veto sur le fait de différencier chaque "Schtroumpf" au moyen d'un costume propre. Pour les scénarios qui lui arrivent, il refuse systématiquement ceux mettant en scène l'argent, qui sont très nombreux, puisqu'il n'y a pas d'argent dans le village. Il découvre aussi l'autocensure américaine où chaque action est mûrement réfléchie de peur qu'un scandale soit instrumentalisé par une chaîne concurrente. Ainsi le Grand Schtroumpf ne peut plus se servir de filtre de peur que cette pratique soit assimilée à de la drogue et les Schtroumpfs noirs deviennent violets par peur d'accusations de racisme. Peyo est en revanche enthousiasmé par le travail des comédiens lors du doublage qui lui semblent avoir parfaitement saisi les personnages.  Le premier épisode est diffusé le sur NBC et les résultats dépassent les espérances. "Les Schtroumpfs" vont rapidement devenir numéro un du samedi matin, atteignant jusqu'à 42 % d'audience. Cela signe le

Fin de carrière (1985-1992).

L'adieu à Dupuis (1985-1988).

Au milieu des années 1980, les éditions Dupuis sont vendues après un feuilleton qui a fait les choux gras de la presse. Cette vente déclenche une vague de départs chez les auteurs historiques de la maison. Peyo est tenté de faire la même chose que certains de ses confrères, mais son contrat stipule qu'il doit livrer un album aux nouveaux propriétaires de Dupuis. Il recommence la même recette que pour le précédent album en couplant la sortie de l'album avec la sortie au cinéma d'un recueil d'épisodes du dessin animé d'Hanna-Barbera Productions. Le scénario de

Une nouvelle aventure : le journal "Schtroumpf!" (1988-1989).

Libéré de son engagement envers Dupuis, Peyo ressort des cartons un vieux projet de périodique de bande dessinée sur les Schtroumpfs. Ce journal est destiné aux très jeunes lecteurs qui ont connu "Les Schtroumpfs" à travers les dessins animés. Aux côtés de Daniel Desorgher, toujours présent, mais qui a désormais sa propre série à animer, sont recrutés plusieurs dessinateurs : Jean-Luc Van de Walle, José Grandmont, Philippe Delzenne, Alain Maury ou encore Bernard Swysen. Malgré l'augmentation des effectifs de son studio, Peyo tente de maintenir un certain esprit familial comme à l'époque où son studio était à son domicile à Bruxelles. Sa méthode d'apprentissage a changé

Retour à sa table à dessin (1989-1992).

Après l'échec du journal "Schtroumpf!", un parc d'attractions sur le thème des "Schtroumpfs" est construit à Metz à l'instigation de la société Sorepark. Son nom est Big Bang Schtroumpf, mais l'entreprise ferme rapidement ses portes pour cause de mauvaise gestion avant d'être rachetée par Walibi. Du côté de la bande dessinée, le contenu publié dans l'éphémère journal est réuni pour faire deux albums aux éditions Cartoon Creation, mais Peyo et sa famille n'ont aucune expérience dans les métiers de l'édition et l'affaire prend l'eau rapidement à la suite de problèmes de distribution et de gestion des stocks.  Après cette mésaventure, Peyo a une sérieuse discussion avec son fils, lequel lui demande de ne s'occuper que du côté artistique et de laisser sa famille gérer les affaires. La santé de Peyo est de plus en plus mauvaise et les soucis causés par les différents échecs n'arrangent rien.  Les Culliford doivent dès lors trouver une nouvelle maison d'édition. Après avoir rencontré la plupart des grandes maisons d'éditions de

Après le décès de Peyo.

Ses enfants continuent de gérer les structures et l'œuvre qu'il a créées. Pour commencer, ils souhaitent honorer le contrat avec Le Lombard et publier les albums demandés des "Schtroumpfs", de "Johan et Pirlouit" et de "Benoît Brisefer". Ils récupèrent quelques notes de Peyo pour écrire avec Yvan Delporte le scénario de l'histoire "La Horde du corbeau" de "Johan et Pirlouit",

Œuvre.

Périodiques.

Historique de publication dans les revues.

Albums.

Historique de publication en album.

Le premier album de Peyo sort en 1954, il s'agit de l'édition de la première histoire de Johan et Pirlouit parue auparavant dans "Spirou". Par la suite, chaque grande histoire de la série va être publiée sous forme d'album environ un an après la parution dans "Spirou". Le premier album des "Schtroumpfs" paraît

Liste des première édition de la série régulière.

Benoît Brisefer
 Il était une fois... Les Belges
 Jacky et Célestin
 Johan et Pirlouit
 La Légende de la montagne à beurre
 Modeste et Pompon
 Natacha
 Pierrot et la Lampe
 Poussy
 Les Schtroumpfs

Peyo, pseudonyme de Pierre Culliford, né le à Schaerbeek (Belgique) et mort le à Bruxelles (Belgique), est un auteur belge francophone de bande dessinée, principalement connu pour les séries "Benoît Brisefer", "Jacky et Célestin", "Johan et Pirlouit", "Poussy" et surtout "Les Schtroumpfs".

Pierre Culliford (; 25 June 1928 – 24 December 1992) was a Belgian cartoonist who worked under the pseudonym Peyo (). His best-known works are the comic strips "The Smurfs" and "Johan and Peewit", in which the Smurfs first appeared.


Biographie.

Gontermann rejoint le le Régiment de Cavalerie des Uhlans. Il participe à de nombreux missions combats et est même sérieusement blessé au combat en 1915. Il effectue un bref passage au sein du Régiment d'infanterie avant d'intégrer le Force aérienne à la fin de l'année. C'est dans la droite ligne qu'il entame son écolage de pilote pour entrer au Kampfstaffel "Tergnier" puis au FA 25. Heinrich va ainsi connaître tous les types d'appareils d'entraînements de l'aviation allemande (Roland C.II et AGO C1).  Il rejoint la Jasta 5 le, et est vite engagé dans la bataille. C'est ainsi que trois jours plus tard, il obtient sa première "Abschüsse" lors d'une patrouille au-dessus de Morval. Sa victime est un FE2b anglais. Il n'obtiendra pas de nouvelles victoires avant le printemps 1917 mais le 24 mars il décroche son succès et devient officiellement un "Kanone" (un as). Le lendemain ce fervent patriote écrit à ses parents : « Aujourd’hui, j’ai abattu un biplace au-dessus des lignes anglaises. Il s’est désintégré en plein vol. C’était horrible. C’est une affreuse besogne mais c’est notre devoir. À chaque fois, c’est une victoire pour l’esprit allemand. » Le jour de Pâques (13 avril) il incendie son premier ballon ; beaucoup d’autres vont suivre.

Des décorations.

Son score étant monté à 17, il est désigné pour sortir du rang et devenir sous-lieutenant à la fin du mois d’avril. Il voit cette promotion confirmée en obtenant le commandement de la Jasta qui était casernée à, dans le nord de la France. Les pilotes de cette escadrille montaient des Albatros d'un nouveau modèle, possédant deux mitrailleuses synchronisées. À cette époque Gontermann continue à accumuler les succès et est récompensé par une multitude de décorations : La Croix de fer classe (5 mars); La Croix de Chevalier l'Ordre de la Maison des Hohenzollern (6 mai); l'Ordre Bavarois Max Joseph (11 mai) et la ""Blauen Max"", l'Ordre Pour le Mérite, le 14 mai, date de sa victoire. Toutes l'escadrille la célébra toute la nuit dans les salles d'apparat du vieux château français.  Heinrich s'était fait une réputation de chasseur des ballons d'observation qui étaient une véritable peste pour les troupes au sol. Ils s'élevaient au-dessus des lignes et méthodiquement, leur observateur réglait les tirs de l'artillerie. Gonterman en descendra 8 en août dont 4 en moins de... dans la soirée du 19! Contrairement à ce que l'on peut penser, ces engins n'étaient pas si facile à abattre car très bien défendu au sol. Mais tel un épervier le redoutable Heinrich Gonterman ne laissait aucune chance à sa proie. Son compagnon d'escadrille, Ernst Udet, déclara n'avoir jamais encore vu d'aviateur approcher l'ennemi d'aussi près.  Gontermann n'était cependant pas un prédateur ; il confia un jour au même Udet :.

Un nouvel avion.

Heinrich Gontermann était quelqu’un de fataliste et après sa victoire, il laisse apparaître des signes apparent de stress. Il reçoit une permission d’un mois et il en profite pour visiter les usines Fokker à Schwerin ou il se choisit un triplan, le DrI 115/17. Celui-ci ne lui sera livré que le 12 octobre : « "Mon triplan est enfin prêt à voler. J’attends seulement que la météo s’améliore, ce qui n’a pas été le cas ces huit derniers jours... "». Le 17, il tombe malade, ce qui retarde à nouveau son retour dans les airs : « "Je suis cloué au sol jusqu’au... "» Dans sa lettre suivante, il précise :. Dans le dernier courrier envoyé à sa famille, il évoque cette première sortie à bord du Fokker Triplan Dr1 :.  Le, le sous-lieutenant Gontermann décolle pour effectuer des figures aériennes au-dessus du terrain d'aviation de La Neuville, près de Marle. Il a beau se montrer prudent, son DrI 115/17 va le trahir. Au moment où il effectue un looping, le Fokker dérape tout d’abord sur la gauche ; puis l’aileron droit se détache, suivi par des nervures de l’aile supérieure qui s’arrachent en déchirant l’entoilage et c’est le crash. Quand on l'extirpe des débris, l'infortuné pilote était toujours vivant mais il devait néanmoins succomber à ses graves blessures quelques jours plus tard au Lazarett (hôpital) de Marle. C'était le et Gontermann était âgé de. Il sera crédité de 39 victoires.  D’autres incidents du même genre vont se succéder et une commission d’enquête (Sturz Kommission) dans laquelle on trouvait Manfred von Richthofen ainsi que son officier technique, Konstantin Krefft, devaient montrer que les ailerons s’étaient détachés en raison de la faiblesse de certains ponts de fixation, qui cédaient sous les forts facteurs de charge imposés lors des virages serrés ou de glissades brutales. Les enquêteurs montrèrent également que la colle utilisée dans l’assemblage du plan supérieur résistait mal à l’accumulation de l’humidité à l’intérieur de l’aile - ce qui dénotait une mauvaise qualité de construction, mais aussi des négligences au niveau des contrôles en usine.

Heinrich Gontermann (né à Siegen, dans le sud de la Westphalie, le - mort le ) à Marle (Aisne), fut un pilote de chasse, avec des prédispositions pour les tactiques et de réelles qualités humaines.

Heinrich Gontermann (25 February 1896 – 30 October 1917) was a German fighter ace credited with 39 victories during the First World War.


Biographie.

Fils du pasteur Sigismond Bitzius, il passa son enfance à Utzenstorf (Berne) avant de rentrer à l'académie de Berne en 1814 pour suivre des études de théologie. Il participe à la fondation de la société suisse des étudiants de Zofingue en 1819. Il devint vicaire de son père à Utzenstorf en 1820 et le resta jusqu'à la mort de celui-ci en 1824. Il déménage alors à Herzogenbuchsee, puis à Berne et finalement en 1830 à Lützelflüh. Il écrit des articles de journaux dès 1828, mais surtout à la suite des événements de 1831. La plupart de ses contributions (env. 150) seront publiées dans le Berner Volksfreund. Il commence à publier ses livres en 1837 et ne cessera d'écrire jusqu'à sa mort. Il laisse treize romans et soixante-dix récits. Les plus connus sont "Heurs et malheurs d'un maître d'école" (""), "Barthy le vannier" (""), "Elsi, l'étrange servante" (""), "L'Araignée noire" (""), "Argent et Esprit" ("Geld und Geist").  Gotthelf s'attache dans ses œuvres à décrire l'impact de la modernisation (démocratisation, capitalisme) sur la société paysanne. Pour rendre l'authenticité de ce monde rural, il n'hésite pas à mêler sa prose de dialecte bernois ; une démarche qui n'est pas sans préfigurer celle d'un Ramuz. Contrairement à Gottfried Keller, Gotthelf est un conservateur, qui observe d'un œil méfiant la Suisse se transformer. La critique allemande voit en lui un auteur significatif de l'époque "Biedermeier". Thomas Mann trouvait même à la simplicité rustique de ses personnages quelque chose d'homérique. Comme l'écrit Claude Haenggli dans sa préface de "L'Araignée noire": Alors que la réception de l’œuvre de Gotthelf souffre du caractère provincial qu’on attribue à ses romans, que les films tournés au milieu du siècle dernier ont encore malheureusement souligné, ce d’autant plus qu’ils étaient remarquablement interprétés par d’excellents acteurs, des romans comme "L’Araignée noire" et "Le Déluge en Emmental" échappent dans une certaine mesure à cette vision réduite. En effet, on se rend bien compte qu’il s’agit de sujets universels, restant d’actualité pour les hommes où qu’ils se trouvent et en toute époque. Pour Gotthelf, il ne s’agit pas prioritairement de raconter une histoire fantastique ou de décrire un événement extraordinaire, mais d’étudier les réactions des hommes et d’en tirer une leçon.

Jeremias Gotthelf est le pseudonyme (tiré de son premier roman "Le Miroir du paysan ou la vie de Jérémias Gotthelf") de l'écrivain bernois Albert Bitzius (né à Morat le et décédé le à Lützelflüh).

Albert Bitzius (4 October 179722 October 1854) was a Swiss novelist, best known by his pen name of Jeremias Gotthelf.


Conquête romaine et organisation de la Pannonie.

En 35, la Pannonie est envahie par les troupes d'Octave (qui ne porte pas encore le titre d’Auguste). Selon Suétone, Octave fut blessé deux fois pendant cette campagne. La lutte de pouvoir contre Marc Antoine accapara ensuite Octave.  Entre 12 et 9, les Romains commandés par Tibère reprennent la conquête de l'Illyrie. Tibère doit intervenir à nouveau entre les années 6 et 9 pour réduire une révolte de l’Illyrie au cours d’une guerre difficile, engageant pas moins de 15 légions et autant d’auxiliaires, soit un effectif considérable compris entre et. Après sa victoire, l’Illyrie est divisée en Dalmatie et en Pannonie ; la Pannonie est organisée en province impériale gouvernée par un légat, à la tête de trois légions.  En 14, à l’avènement de leur ancien général Tibère, les légions de Pannonie et de Germanie se révoltent et exigent une solde égale à celle des prétoriens en poste à Rome. La discipline est rapidement rétablie par Drusus, le fils du nouvel empereur, qui réorganise également la province et lance la construction de nouvelles voies de communication.  Drusus commença l’occupation de la région au nord de la rivière Drave, fondant entre 18 et 20 quelques forts romains à "Aquincum" (à Budapest-Óbuda), (Győr),,, (), "Bononia" (Banoštor) et "Teutoburgium" (Dalj).  Tacite rapporte également qu’en 50, sous le règne de l’empereur Claude,, roi des Quades, fut évincé par ses propres sujets qui avaient demandé l'aide à la fois du roi des Hermundures, un certain Vibilius, et des Lygiens. Claude, préoccupé par ces événements mais refusant d'intervenir directement dans le conflit, ordonna au gouverneur de Pannonie, Palpiellus Istrus, « d'occuper la rive du Danube avec sa légion et des auxiliaires choisis dans le pays même » afin de garantir la protection de la faction vaincue et de dissuader les barbares victorieux d'envahir la province romaine. La légion concernée était la XV "Apollinaris", et la nouvelle forteresse dans laquelle elle fut installée était celle de Carnuntum (Bad Deutsch-Altenburg, Autriche). Par la suite, les fils de la sœur de Vannius, Vangion et Sidon, divisèrent entre eux le grand royaume des Suèves (Quades et Marcomans), mais maintinrent leur loyauté absolue envers Rome, et un conflit fut évité.  En 69, l’armée du Danube se soulève de nouveau, mais pour des raisons politiques : à Rome, les prétoriens viennent d’assassiner l’empereur légitime Galba, l’armée du Rhin a imposé Vitellius ; l’armée du Danube se rallie à Vespasien, et apporte une contribution décisive à son accession au titre d’empereur.  Vespasien se souvint de l’importance des provinces danubiennes et fonda plusieurs colonies de vétérans en Pannonie : Sirmium et Siscia. L’armée devient un facteur de romanisation des populations locales et, en tant que gros consommateur, un moteur de l'activité artisanale et commerciale. Les indigènes engagés dans les unités romaines acquièrent la citoyenneté et prennent le nom de famille de l’empereur régnant, ce qui expliquerait la présence des Flavius tel que Flavius Constance Chlore, des Valérius, des Aurelius. La Pannonie devient un carrefour des liaisons militaires et commerciales sur les axes Rhin – Balkans et Italie – Balkans, et de la route commerciale vers la Baltique. Deux routes importantes traversent d’ouest en est la Pannonie : Ces deux voies se réunissent à Mursa et se poursuivent par Sirmium vers la Mésie.  Vers 105, Trajan divise la province en Pannonie supérieure à l’ouest et Pannonie inférieure à l’est. Ces qualificatifs ne sont pas seulement déterminés par le sens du cours du Danube, mais aussi par l'éloignement par rapport à Rome en suivant les itinéraires routiers : le voyageur venant d'Italie rencontre d'abord la Pannonie supérieure, puis la Pannonie inférieure. Les villes principales de Pannonie supérieure étaient : Celles de Pannonie inférieure étaient :

Rôle-clé de la Pannonie dans l’Empire romain.

À la fin du, la Pannonie prend une importance stratégique majeure pour les communications entre l’ouest et l’est de l’Empire romain, qu’il s’agisse de repousser les envahisseurs germaniques et autres qui ont franchi le Danube ou d’aller affronter un compétiteur au titre d’Empereur.

La réorganisation de l’Empire.

Le Dalmate Dioclétien arrive au pouvoir en 284 et met fin aux usurpations en série en instaurant le système de la tétrarchie. Le Pannonien Maximien est associé au pouvoir en 285. Les tétrarques réorganisent les provinces pour en améliorer l’administration et la défense :  La Pannonie, considérée dans son ensemble, conserve son importance dans les luttes de pouvoir pour l’Empire, grâce à la puissance de l’armée d’Illyrie.  Au milieu du, la Pannonie inférieure est également impliquée dans le conflit religieux entre orthodoxes et ariens :

De la Pannonie romaine au royaume de Hongrie.

En 387, les Sarmates s’emparent de la Pannonie, d’où ils menacent l’Italie à partir de 392.  En 388, Théodose bat Maxime à Siscia sur la Save, et le capture à Aquilée.  En 395, l’ultime division de l’Empire romain attribue la Pannonie à l’Empire romain d'Occident. En pratique, les Romains ne dominent plus que la rive danubienne fortifiée et quelques îlots de ce territoire, où les germaniques se sont installés en "foederati" et continuent d’affluer. À partir de 400, les Wisigoths d’Alaric y passent en route vers l’Italie. Autour de 440, les Romains évacuent les dernières villes menacées par les Huns. La Pannonie se trouve englobée dans l’éphémère empire d’Attila, d’où il lance ses raids sur l’empire d’Orient, puis d’Occident. Certains Romains pannoniens collaborent, tel Flavius Oreste, secrétaire d’Attila.  Après la mort du roi des Huns Attila, en 453, la Pannonie est gouvernée successivement par les Ostrogoths, les Gépides puis les Lombards au début des années 500. Ils s’agglomèrent avec les débris de divers peuples (Sarmates, Hérules, Ruges, Suèves, etc.). Leur roi Waccho (vers 510-540) entretient de bons rapports avec l’Empire romain d'Orient, qui a repris la Dalmatie et bataille pour la reconquête de l’Italie. En 568, les Lombards et leurs alliés quittent la Pannonie pour l’Italie tandis que les premiers Slaves commencent à arriver. La romanisation de la Pannonie est alors déjà effacée sauf dans quelques massifs montagneux limitrophes de la Dalmatie, comme le Romanija Planina ou le Stari Vlah.  Le pays est ensuite gouverné par les Avars, qui occupent le bassin du Danube et s’emparent de Sirmium en 582. Leur présence coupe durablement la route commerciale entre la mer Adriatique et mer Baltique. Toutefois leur royaume fut plus solide et plus durable que celui des Huns ; il menaça l’empire d’Orient, puis se heurta à l’expansion vers l’est des Francs au milieu du. En 811, les Avars sont soumis par Charlemagne à l’ouest du Danube, et par les Bulgares à l'est.  Les Slaves du Sud de Ljudevit Posavski expulsent les Francs au, tandis que les Hongrois s’installent en Pannonie en 901.  Ainsi l'histoire de la Pannonie s’achève et celles de la Hongrie et des pays slaves voisins commencent.

La Pannonie (en latin "Pannonia") est une ancienne région de l'Europe centrale, limitée au nord par le Danube et située à cheval sur les actuelles Autriche, Hongrie, Slovaquie, Slovénie, Croatie, Serbie et Bosnie-Herzégovine.

Pannonia () was a province of the Roman Empire bounded on the north and east by the Danube, coterminous westward with Noricum and upper Italy, and southward with Dalmatia and upper Moesia. Pannonia was located in the territory of present-day western Hungary, eastern Austria, northern Croatia, north-western Serbia, northern Slovenia and northern Bosnia and Herzegovina.