Biographie.

Il obtient une maîtrise universitaire ès sciences de technologie en 1986 à l'université d'Oulu. Il travaille ensuite dans le secteur privé jusqu'en 2011.

Engagement politique.

Lors des élections législatives du 17 avril 2011, il est élu député à la Diète nationale dans la circonscription d'Oulu. Il devient alors deuxième vice-président du groupe parlementaire centriste, désormais dans l'opposition, puis président de la commission de la Croissance durable.  À l'occasion du congrès du Kesk, il se présente le à la présidence du parti qu'occupe alors l'ex-Premier ministre Mari Kiviniemi, démissionnaire après les défaites successives de la formation centriste. Il l'emporte au second tour, par voix contre 872, face au député Tuomo Puumala.

Premier ministre.

Lors des élections législatives du, le Parti du centre se place en tête avec 21,1 % des voix et obtient 49 députés sur 200. Sipilä est alors pressenti pour former le prochain gouvernement. Le, il est élu président de la Diète nationale par ses pairs députés.  Le, le Parlement approuve par pour et la composition du nouveau gouvernement de coalition tripartite regroupant le Parti du centre, les Vrais Finlandais (PS) et le Parti de la coalition nationale (Kok). Juha Sipilä et son cabinet prennent leurs fonctions le lendemain.  En, il modifie le code du travail dans l'objectif d'accroitre la compétitivité des entreprises. Les salaires des fonctionnaires sont réduits pendant les jours de congés, les heures supplémentaires et le travail dominical seront moins payés et les cotisations sociales des salariés sont augmentées. En revanche, les cotisations patronales sont réduites.  Le, il annonce avoir demandé au président de la République Sauli Niinistö de mettre fin aux fonctions de l'exécutif, après avoir constaté son incapacité à travailler avec le nouveau président des PS, Jussi Halla-aho.

Vie privée.

Il se marie en 1981 avec Minna-Maaria ; cinq enfants naissent de cette union. Son plus jeune fils, Tuomo, décède le des suites d'une intervention chirurgicale, au cours de la campagne législative. Il a également quatre petits enfants et vit à Kempele, en Ostrobotnie du Nord. Il propose en d'héberger des migrants dans sa maison de campagne, afin de désaturer les centres d'asile. En, il renonce à cette proposition en invoquant des raisons de sécurité.

Juha Petri Sipilä (), né le à Veteli, est un homme d'État finlandais, membre du Parti du centre (Kesk). Député de la circonscription d'Oulu depuis 2011, il est élu à la présidence de son parti en 2012. Trois ans plus tard, en 2015, celui-ci devient le premier parti du pays à l'issue des élections législatives. Il forme alors un gouvernement de coalition avec les conservateurs et la droite populiste, qui dure jusqu’au.

Juha Petri Sipilä (; born 25 April 1961) is a Finnish politician who served as Prime Minister of Finland from 2015 to 2019. A relative newcomer to politics, he has a successful background in business. He was the leader of the Centre Party from 9 June 2012 to 7 September 2019. After leading the Centre party to victory in the 2015 general election, Sipilä formed a centre-right coalition and was appointed Prime Minister by the Finnish Parliament on 29 May 2015. On 8 March 2019, Sipilä stated his intention to resign as Prime Minister, citing difficulties in reforming Finland's health care system. President Sauli Niinistö asked him to continue with a caretaker government until a new government coalition was appointed on 6 June 2019 and was ultimately succeeded by Antti Rinne.


Biographie.

Jeunesse.

Ezra Miller est né dans le New Jersey. Sa mère, Marta, est danseuse contemporaine. Son père, Robert S. Miller, était vice président sénior et directeur exécutif de la division de publication de livres pour adultes de la Walt Disney Company, Hyperion Books. Il a deux sœurs, Saiya et Caitlin. Il a reçu une formation de chanteur, et a chanté avec le Metropolitan Opera. À 6 ans, il s'est produit pour l'ouverture de l'opéra contemporain de Philip Glass, "White Raven". Il est allé à la Hudson School.

Carrière.

Ezra Miller a commencé sa carrière cinématographique en 2008 avec "Afterschool", d'Antonio Campos, dans lequel il incarne un adolescent en internat. Avec l'accord et le soutien de ses parents, il quitte définitivement le lycée à l'âge de 16 ans afin de se consacrer pleinement à sa nouvelle carrière d'acteur. Il apparaît dans "City Island" aux côtés d'Andy Garcia, Julianna Margulies et Steven Strait. Miller a aussi joué dans "Beware the Gonzo" et "", où il tient le rôle de Jonah, un adolescent gay avec Liev Schreiber et Helen Hunt comme parents, deux films primés au Festival du film de TriBeCa. Il a par la suite joué dans le film de la BBC, "We Need to Talk About Kevin" avec John C. Reilly et Tilda Swinton, réalisé et adapté par Lynne Ramsay à partir du livre éponyme de l'écrivain américain Lionel Shriver paru en 2003. Le film s'est par ailleurs fait remarquer au Festival de Cannes, où il a été encensé par la critique. Miller a également interprété Damien (le copain de Becca) dans "Californication", série télévisée de Showtime et est apparu dans "Royal Pains" en tant que Tucker Bryant pendant deux saisons. Il s'est aussi vu offrir le rôle de Patrick dans "Le Monde de Charlie", adaptation cinématographique du livre du même nom de Stephen Chbosky. Il y joue un adolescent en dernière année de lycée au côté d'Emma Watson et Logan Lerman.  Ezra a également participé à l'adaptation cinématographique de "Madame Bovary", roman de Gustave Flaubert, aux côtés de Mia Wasikowska. Il interprète le rôle de Léon, le deuxième amant de l'héroïne.  Depuis 2009, Ezra Miller est chanteur et batteur dans le groupe folk Sons of an Illustrious Father, basé à New York.  En 2014, il est choisi pour incarner le nouveau Flash dans l'univers cinématographique DC. Bien qu'apparaissant par caméos dans "Batman v Superman" et "Suicide Squad", sa première véritable apparition est pour le film "Justice League", sorti en 2017. Il est prévu qu'il reprenne également le rôle dans son film solo nommé "Flashpoint" en 2020, écrit et réalisé par John Francis Daley et Jonathan Goldstein.  En 2016, on le retrouve au casting de "Les Animaux Fantastiques" de David Yates, préquel de la saga "Harry Potter". Il est également présent dans (2018), du même réalisateur.  En mars 2019, alors que des différends apparaissent avec John Francis Daley et Jonathan Goldstein sur le script du film sur le Flash et que le contrat le liant au rôle doit expirer en deux mois plus tard, Miller annonce écrire un deuxième script avec l'auteur Grant Morrison, qu'il veut plus sombre que celui de Daley et Goldstein, celui-ci étant dans la veine de ceux d"Aquaman" et "Shazam!", et qu'il ne reprendra le rôle que si son script est accepté.  Le 25 juillet 2019, il est choisi pour incarner Leonardo dans la série Tortues Ninja prévue sur Netflix

Vie privée.

Le, il a été retrouvé à Pittsburgh (Pennsylvanie, États-Unis), où il tournait "Le Monde de Charlie", en possession de de marijuana à bord d'un véhicule. Inculpé pour possession de drogues, il se voit contraint de payer une amende.  En janvier 2012, Ezra dit avoir eu de nombreuses aventures gays dès sa prime jeunesse ajoutant que quiconque n'a pas expérimenté de relation homosexuelle essaie probablement d'éviter la confrontation avec une réalité de sa propre vie. Le, il se définit lui-même queer, précisant être, et ne s'identifiant. Arièle Bonte de RTL le considère comme une.

Voix françaises.

Gauthier Battoue est la voix française régulière de l'acteur. Et aussi :

Ezra Miller est un acteur et musicien américain né le à Hoboken. Il est notamment connu pour ses rôles dramatiques dans "Afterschool", "Another Happy Day", "We Need to Talk About Kevin", "Le Monde de Charlie" et "Les Animaux Fantastiques". Il incarne le super-héros Barry Allen (The Flash) dans l'univers cinématographique DC.

Ezra Matthew Miller (born September 30, 1992) is an American actor. Miller's feature film debut was in "Afterschool" (2008). Miller starred as Kevin in the drama "We Need to Talk About Kevin" (2011) and co-starred in the film adaptation of "The Perks of Being a Wallflower" (2012). In 2015, Miller co-starred in the drama "The Stanford Prison Experiment" and the comedy "Trainwreck". Miller played Credence Barebone in the "Fantastic Beasts" films "Fantastic Beasts and Where to Find Them" (2016) and "" (2018).


Biographie.

Formation (2011).

Le, le groupe Rhapsody of Fire annonce sur son site que Luca Turilli, le guitariste soliste du groupe et également l'un des deux compositeurs du groupe avec Alex Staropoli décide de quitter le groupe. Le groupe annonce que cette séparation se fait à l'amiable et que Luca Turilli va former son propre groupe Rhapsody de son côté.  Il est rejoint par les deux français du groupe Rhapsody of Fire, le bassiste Patrice Guers et l'ancien guitariste Dominique Leurquin. Luca Turilli s'occupera des guitares solos mais aussi des claviers. Pour des raisons de droits d'auteurs, il ajoute son nom au groupe pour fonder Luca Turilli's Rhapsody. Alex Holzwarth, le batteur de Rhapsody of Fire, rejoint également le groupe à ses débuts, et jouera dans les deux groupes.

" (2012).

Le, le groupe annonce la sortie de son premier album ", prévu pour le mois de juin, également considéré comme le de Rhapsody of Fire. Le, le groupe présente son nouveau chanteur, Alessandro Conti, issu de la même école que Luciano Pavarotti. Alex Holzwarth annonce également son départ du groupe, car il lui est impossible de jouer dans les deux groupes. Il sera remplacé par l'ancien batteur de Annihilator, Axxis et Stratovarius, Alex Landenburg.  Le, le groupe publie le premier single de l'album ', intitulé '. La chanson est accompagnée d'un clip vidéo qui montre le nouveau virage artistique pris par Luca Turilli. Les épées et les dragons issus de toutes les chansons de Rhapsody of Fire laissent leur place à un monde post-apocalyptique. Une deuxième vidéo réalisée sur la chanson'confirme le nouveau virage artistique pris par Luca Turilli où le côté post-apocalyptique est une nouvelle fois omniprésent. L'album, qui comprend neuf titres, sort le. Une reprise de la chanson'du groupe Helloween apparaît sur la version collector. Cette reprise figure également sur la version japonaise de l'album avec une reprise de la chanson In the Mirror du groupe Loudness. Il est plutôt bien reçu par la critique qui fait l'éloge de la production et de la qualité sonore de celui-ci.  L'album est suivi d'une tournée intitulée'qui débute à Annecy, en France, le. Le groupe est accompagné pour l'occasion des groupes Vexillum, Orden Ogan et Freedom Call qui joueront en première partie. Le groupe annonce également que la soprano allemande Sassy Bernaert participera à la tournée et que les claviers seront joués par le finlandais Mikko Härkin. La tournée se termine finalement par un concert à Paris le. Lors de la tournée, le groupe joue aussi bien des chansons du nouvel album que des anciennes chansons de l'époque Rhapsody of Fire, ainsi que des chansons de l'ancien projet solo de Luca Turilli. Pour les besoins du ', Turilli fait appel à Härkin qu'il a rencontré lorsque Mikko était le claviériste de Sonata Arctica qui jouait comme Rhapsody of Fire en première partie de Stratovarius lors d'une tournée en 2001. Déjà présente en tant que soprano sur l'album ', Sassy Bernaert fait également partie de la tournée'afin de pouvoir chanter en duo avec Alessandro Conti notamment sur la chanson ".

Deuxième album (depuis 2013).

En janvier 2013, le groupe annonce une collaboration sur une longue durée avec le Capellen Orchestra and Choir, un orchestre tchèque dirigé par Petr Pololanik qui avait déjà travaillé avec Rhapsody of Fire sur l'album ". Le, le groupe se produira lors du festival Prog Power à Atlanta, aux États-Unis, pour ce qui est, à ce jour, la première date prévue du groupe en dehors de l'Europe.  Le groupe reprend la route en 2016 pour une nouvelle tournée mondiale qui traversera l'Europe et tout le continent américain. Lors de la tournée "", le groupe est accompagné de deux chanteurs supplémentaires, la soprano Émilie Ragni et le ténor d'opéra italien Riccardo Cecchi.  La chanteuse française Émilie Ragni participe à la tournée'en tant que soprano à la place de Sassy Bernaert, qui a participé au'en 2012. Elle chante aussi bien sur les morceaux des deux albums du groupe, que sur ceux de Rhapsody of Fire et du précédent projet solo de Luca Turilli. Elle est accompagnée du ténor d'opéra italien Riccardo Cecchi. Elle faisait auparavant partie du groupe Sucré Salé avec le guitariste Dominique Leurquin. Vannick Eymery participe également à la tournée en tant que claviériste à la place de Mikko Härkin. Vannick est également le claviériste du groupe de metal français Broken Mirrors. Il occupe aussi le même poste dans le groupe de pop-rock Cleoh dont Émilie fait également partie.

Hiatus et évolution (2018).

Le, Turili annonce sur la page officielle Facebook du groupe que Luca Turilli's Rhapsody entre indéfiniment en hiatus, du fait des autres engagements et projets musicaux des membres du groupe, tels le vocaliste Alessandro Conti dont il a été annoncé qu'il deviendrait le nouveau vocaliste pour le groupe de Power Metal Twilight Force.  Cependant, peu après, Luca Turilli et Fabio Lione, autre membre de l'original groupe Rhapsody, annoncent fonder un nouveau groupe utilisant le nom Rhapsody : "Turilli/Lione RHAPSODY".

Luca Turilli's Rhapsody est un groupe de metal symphonique italien, originaire de Trieste. Il est formé en 2011 autour du guitariste Luca Turilli à la suite du départ de ce dernier du groupe Rhapsody of Fire, dont il était le fondateur et le principal compositeur. Il est à cette occasion suivi du bassiste Patrice Guers et du guitariste de tournée Dominique Leurquin, qui devient un membre officiel de cette nouvelle formation.

Luca Turilli's Rhapsody (often simply referred by itself as Rhapsody, LT's Rhapsody or Turilli's Rhapsody) was an Italian symphonic power metal band created and led by Luca Turilli after his split from Rhapsody of Fire, also including German, French and Finnish members. The band members referred their style as "Cinematic metal" to underline Luca Turilli's passion for the world of cinema and the soundtracks, yet the main influence of his new artistic proposal.


Historique.

Au mois d', Karolína Peake, vice-présidente du gouvernement tchèque de centre-droit, annonce son départ du parti Affaires publiques (VV), plus petit parti de la coalition au pouvoir, mis en cause dans des scandales de corruption. Accompagnée par Pavel Dobeš, ministre des Transports, Kamil Jankovský, ministre du Développement régional, et six députés, portant le total de parlementaires dissidents à huit, elle forme un comité préparatoire en vue de créer un nouveau parti, membre du cabinet de coalition du libéral Petr Nečas.  Le, le comité approuve la création et le nom du parti, tandis que Charles Peake, époux de Karolína, achète le nom de domaine sur Internet. LIDEM est officiellement enregistré le 29 mai et dévoile son logo, réalisé par un étudiant, Jakuba Figury, le 22 juin.  Immédiatement après sa création, le parti est intégré à la coalition de centre-droit au pouvoir. Toutefois, à la suite de son renvoi du ministère de la Défense le, Karolína Peake annonce le passage du parti dans l'opposition à compter du mais renonce rapidement à ce projet.  En, LIDEM est renommé VIZE2014 avant de prendre le nom d'Ordre de la Nation en.

Idéologie.

Le parti est historiquement une formation libérale. Il défend la réduction de la fiscalité, la réforme des services publics en vue de réduire le poids bureaucratique de l'administration, la protection des libertés fondamentales, accompagnées de la responsabilité correspondante. S'il soutient la solidarité envers les plus âgés et les plus pauvres, le parti prône une participation des patients aux frais de santé. La formation appelle, en outre, à un investissement important dans l'éducation, la recherche, les infrastructures, au soutien au monde agricole et à la diversification énergétique.  Par ailleurs, il appelle à une lutte forte et efficace contre la corruption, à la transparence de l'État et au respect de la souveraineté tchèque dans le cadre de l'Union européenne.  Toutefois, depuis 2015 et le changement de nom du parti, l'orientation politique tend à se réorienter vers le conservatisme et le nationalisme. Ordre de la Nation promeut dès lors le patriotisme, le respect de la légalité et le respect des traditions historiques.

Ordre de la nation (, RN) anciennement LIDEM – Libéraux démocrates () est un parti politique de République tchèque fondé en 2012 par des dissidents du parti Affaires publiques (VV). Initialement de centre droit et libéral, le parti a évolué vers des positions conservatrices et nationalistes.

Order of the Nation, previously known as LIDEM, is a political party in the Czech Republic, formed in 2012 as a breakaway party from Public Affairs (VV). The party supports greater individual freedom in economic and social spheres.


Les vrais « châteaux cathares » : les castrums.

En Languedoc, les seuls vrais « châteaux cathares » furent les bourgades fortifiées (castrum) de Laurac, Les Cassès, Fanjeaux, Mas-Saintes-Puelles, Lastours-Cabaret, Montségur, Termes ou Puilaurens qui furent cependant des castrums avant d'être rasés et de devenir des citadelles royales, et deux castrums anciens le Château de Miramont en Aude et celui de Miramont en Ariège qui fut rasé en 1247 pour avoir abrité des Parfaits et ne fut jamais reconstruit. La commune de Penne-d'Agenais abrite également les ruines d'un château, la ville ayant été la principale place forte de l'Agenais pendant la croisade des Albigeois. Il y avait en effet en 1209 quatre évêques cathares, à Albi, Carcassonne, Toulouse et Agen.  La légende des architectes et bâtisseurs cathares n'est qu'un dernier avatar du mythe de Montségur. Les seuls monuments témoins des événements de la première moitié du (et donc les seuls qui pourraient prétendre au qualificatif de « cathares » bien que l'Église cathare n'ait jamais rien construit) sont de petits châteaux, souvent totalement ignorés du public (castrum de Roquefort, dans la Montagne Noire), et dont les maigres vestiges sont à l'écart des grandes routes touristiques (à l'image des vestiges du château de Niort à Niort-de-Sault).

Les citadelles royales.

Après l'échec de la tentative de reconquête de Carcassonne par le vicomte Trencavel en 1240, la cité de Carcassonne fut considérablement renforcée par le pouvoir royal français, nouveau maître du territoire. Ce dernier rasa des petits castrums dans les Corbières et y érigea des citadelles pour garder la frontière avec la couronne d'Aragon.  Ces cinq châteaux furent alors nommés les "cinq fils de Carcassonne" :  Ces cinq forteresses résistèrent aux différents assauts menés par l'armée aragonaise. Le système de défense royal est basé sur un pivot logistique puissant que sont les "cinq fils de Carcassonne" et sur des châteaux dispersés sur la ligne de front.

L'abandon des citadelles.

En 1659, Louis XIV signa avec le royaume d'Espagne le traité des Pyrénées, scellé par son mariage avec l'infante Marie Thérèse. Ce traité modifia les frontières en donnant le Roussillon à la France. La frontière recula donc sur la ligne de crête des Pyrénées, actuelle frontière franco-espagnole. Les différentes forteresses perdirent alors leur importance stratégique. Certaines conservèrent une petite garnison encore quelque temps, parfois jusqu'à la Révolution, mais elles tombèrent lentement dans l'oubli, devenant bien souvent des abris de bergers ou des repaires de brigands.

L'expression « châteaux du Pays cathare » désigne un ensemble de châteaux situés dans une région où le catharisme s'est développé. Cependant la plupart des châteaux appelés « cathares » n'ont pas de rapport avec l'histoire de l'hérésie dualiste du en Occitanie.

Cathar castles (in French "Châteaux cathares") is a modern term used by the tourism industry (following the example of "Pays Cathare" – Cathar Country) to denote a number of medieval castles of the Languedoc region. Some had a Cathar connection, in that they offered refuge to dispossessed Cathars in the thirteenth century. Many of these sites were replaced by new castles built by the victorious French Crusaders and the term is also applied to these fortifications despite having no connection with Cathars. The fate of many Cathar castles, at least for the early part of the Crusade, is outlined in the contemporary Occitan ""Chanson de la Croisade"", translated into English as the "Song of the Cathar Wars".


Biographie.

Débuts.

Né en 1990 à Barnaoul, Sergey Shubenkov est le fils de Natalya Shubenkova, médaillée d'argent de l'heptathlon lors des Championnats d'Europe de 1986. Il débute l'athlétisme à l'âge 14 ans, par le saut en longueur et les épreuves de sprint, mais il se spécialise peu après dans les disciplines de haies.  Pour sa première participation à un championnat continental, les Championnats d’Europe juniors de 2009, à Novi Sad en Serbie, Shubenkov décroche la médaille d'argent du 110 m haies derrière le Britannique Lawrence Clarke, dans le temps de 13 s 56. Troisième des championnats de Russie en 2010, il ne parvient pas à réaliser les minimas de qualification pour les championnats d'Europe de Barcelone. En 2011, Sergey Shubenkov porte son record personnel sur 110 m haies à 13 s 46 à Yerino. Il participe peu après aux Championnats d’Europe espoirs d'Ostrava, en République tchèque, où il décroche le titre continental en 13 s 56, en devançant Balázs Baji et Lawrence Clarke. Sélectionné pour les Championnats du monde de Daegu, en Corée du Sud, le Russe est éliminé d'entrée en ne prenant que la sixième place du premier tour des séries du 110 m haies, en 13 s 70.

Premier titre de champion d'Europe (2012).

En 2012, à Hérouville, Sergey Shubenkov porte son record personnel en 13 s 18, améliorant de 2/100 le record de Russie détenu depuis la saison 1988 par Aleksandr Markin. Il participe fin juin aux Championnats d'Europe d'athlétisme 2012 d'Helsinki. Lors des demi-finales, il améliore son record personnel en 13 s 09 malgré un vent défavorable de. Il remporte quelques heures plus tard le titre continental du haies en 13 s 16 (+), devant le Français Garfield Darien (13 s 20) et le Polonais Artur Noga (13 s 27), devenant à cette occasion le premier athlète russe titré au niveau continental dans une épreuves de haies hautes. Lors du meeting Herculis le 20 juillet 2012, il égale son record russe de 13 s 09, en terminant troisième de la course de la Ligue de diamant. Il participe aux Jeux olympiques de Londres arrivant avec des performances chronométriques lui donnant l'ambition d'entrer en finale. Alors qu'il avait établi le troisième meilleur temps de toutes les séries en 13 s 26, il rate complètement sa demi-finale en renversant plusieurs haies et terminant en 13 s 41.

Première médaille mondiale (2013).

En mars 2013, Sergey Shubenkov s'adjuge le titre du 60 m haies lors des Championnats d'Europe en salle de Göteborg, en établissant avec 7 s 49 un nouveau record personnel ainsi que la meilleure performance mondiale de l'année. Il devance l'Italien Paolo Dal Molin et le Français Pascal Martinot-Lagarde.  Lors de la saison en plein air, le Russe remporte les championnats d'Europe par équipes, à Gateshead, en 13 s 19, et se classe par ailleurs troisième des Universiades d'été à Kazan.  Il participe en août 2013 aux championnats du monde de Moscou et réalise sa meilleure marque de l'année dès les séries en 13 s 16. Auteur du meilleur temps des demi-finales en 13 s 17, il accède à la finale et remporte la médaille de bronze en 13 s 24, derrière les Américains David Oliver et Ryan Wilson, devenant à cette occasion le premier athlète russe médaillé mondial dans cette épreuve.

Deuxième titre de champion d'Europe (2014).

Vainqueur du 110 m haies des championnats d'Europe par équipes 2014, en 13 s 20, il conserve son titre européen à l'occasion des championnats d'Europe de Zurich, en remportant la finale en 13 s 19, devant William Sharman et Pascal Martinot-Lagarde. Vainqueur en fin de saison de la coupe continentale à Marrakech, il termine deuxième du classement général de la Ligue de diamant 2014, derrière Pascal Martinot-Lagarde.

Champion du monde (2015).

En 2015, lors des championnats d'Europe par équipes à Tcheboksary en Russie, Sergey Shubenkov remporte l'épreuve du 110 m haies et signe son troisième succès consécutif dans cette compétition. Le 4 juillet, il se classe troisième du meeting Areva et porte le record national à 13 s 06. Le 28 août 2015, il remporte la médaille d'or des championnats du monde, à Pékin. En tête à la mi-course, il parvient à conserver son avance jusqu'à la ligne d'arrivée en établissant le temps de, améliorant son propre record de Russie et descendant pour la première fois de sa carrière sous les 13 secondes. Il devance le Jamaïcain Hansle Parchment et l'Américain Aries Merritt. Le 26 mai 2016, Shubenkov remporte les Championnats de Russie par équipes en 13 s 24, après avoir réalisé en série 13 s 38.  À la suite de la suspension de la Russie en novembre 2015 pour dopage d'État, Shubenkov a demandé à l'IAAF pour pouvoir participer aux compétitions internationales sous couleur neutre. Mariya Kuchina, Anzhelika Sidorova ou Elena Korobkina sont dans la même situation. Le 23 février 2017, les noms de 3 athlètes russes sont révélés par l'IAAF pour participer sous cette bannière, sur 9 cas examinés. Sergey Shubenkov ne figure pas parmi ces 3 athlètes, mais son dossier n'a toujours pas été examiné.

Retour en tant qu'athlète neutre (2017).

Le 11 avril 2017, l'IAAF annonce que Shubenkov et six autres athlètes sont ajoutés à la liste des athlètes autorisés à concourir sous statut neutre. Il pourra ainsi participer aux Championnats du monde de Londres et défendre son titre acquis en 2015. Attendu pour la Prefontaine Classic de Eugene le 27 mai, il ne participe pas au meeting à cause d'un problème de visa. Il effectue finalement sa rentrée le 8 juin à l'occasion du Golden Gala de Rome et se classe troisième de l'épreuve en.  Le juillet, il établit en séries du Meeting de Paris son meilleur temps de la saison en 13 s 09, meilleure performance mondiale de l'année égalée, puis réalise, le 4 juillet à Székesfehérvár, le temps de 13 s 01. Le 7 août, il devient vice-champion du monde aux mondiaux de Londres en 13 s 14, derrière le Jamaïcain Omar McLeod (13 s 04). du Birmingham Grand Prix en 13 s 31, il remporte ensuite le Mémorial Hanžeković de Zagreb en 13 s 12 (+ 0,7 m/s) puis la finale de la ligue de diamant à Bruxelles en 13 s 14, pour remporter pour la première fois le trophée du circuit.

Record de Russie et vice-champion d'Europe (2018).

Sergey Shubenkov ouvre sa saison estivale 2018 par une place au Shanghai Golden Grand Prix en 13 s 27 (+ 0,2 m/s). Il améliore ce temps lors du Prefontaine Classic de Eugene en 13 s 08, toutefois trop venté (+ 3,0 m/s), mais est tout de même battu par le champion du monde Omar McLeod.  Le 29 mai, il remporte les Championnats de Russie par équipes à Smolensk en 13 s 35, puis confirme avec une importante série de victoires sur la tournée européenne : 13 s 23 à Hengelo, 13 s 18 à Turku, 13 s 25 à Chorzów et enfin 12 s 99 à Montreuil, le 19 juin, pour améliorer la meilleure performance mondiale de l'année, jusqu'ici de 13 s 15, et réaliser le second meilleur chrono de sa carrière derrière ses 12 s 98 de 2015. Onze jours plus tard, lors du Meeting de Paris, il réalise 13 s 05 en séries mais est disqualifié en finale pour faux-départ. Trois jours plus tard, le 2 juillet à Székesfehérvár, il surmonte sa déception en signant l'énorme chrono de 12 s 92, pour battre sa propre MPMA, son record de Russie et s'approcher à 1 centième du record d'Europe de Colin Jackson (12 s 91) datant de 1993. Il devient ainsi le meilleur performeur mondial de l'histoire.  Le 5 juillet, il confirme son récent record personnel en s'imposant à l'Athletissima de Lausanne en 12 s 95 (+ 0,6 m/s), loin devant l'Américain Devon Allen (13 s 29) et le Français Pascal Martinot-Lagarde (13 s 30). Le 20 juillet, il s'impose à Monaco en 13 s 07.  Le 10 août, dans le stade olympique de Berlin pour la finale des championnats d'Europe, Sergey Shubenkov décroche la médaille d'argent du 110 m haies en 13 s 17, battu de deux millièmes par le Français Pascal Martinot-Lagarde (13 s 17).  Aux championnats du monde 2019, à Doha, il remporte sa quatrième médaille mondiale consécutive avec une nouvelle médaille d'argent, derrière Grant Holloway.

Vie privée.

Il est le fils de l’heptathlonienne Natalya Shubenkova, vice-championne d'Europe 1986 et des Jeux olympiques de 1988. Elle est la meilleure performeuse mondiale de tous les temps.  En mai 2018, il devient père pour la première fois, d'un petit garçon.

Sergey Shubenkov ( ; né le à Barnaoul) est un athlète russe spécialiste du 110 mètres haies. Il compte à son palmarès un titre de champion du monde, en 2015 à Pékin, deux titres de champion d'Europe, en 2012 et 2014, ainsi qu'un titre de champion d'Europe en salle, en 2013, sur 60 m haies. Il détient le record de Russie du 110 m haies en 12 s 92.

Sergey Vladimirovich Shubenkov (; born 4 October 1990) is a Russian athlete who competes in the 110 metres hurdles. He is the 2015 World Champion, two-time European Champion (2014, 2012) and 2013 World bronze medalist in men's 110 m hurdles.


Carrière.

Débuts.

Le père d'Andy, Chris Biersack, alias « Brock », a lui aussi fait carrière dans le monde de la musique. Il faisait partie d'un groupe punk nommé The Edge. Lui et Amy, la mère d'Andy, n'ont eu que ce dernier comme enfant.  Dès son plus jeune âge, Andy est attiré par la musique. À l'âge de 14 ans, il décide de créer son premier groupe qu'il nomme « Biersack ». Andy commencera également une carrière d'acteur dans des publicités pour l'opérateur téléphonique AT&T ou encore pour Montana Meth, et abandonnera son groupe.

Black Veil Brides.

Black Veil Brides est un groupe de rock américain basé à Hollywood en Californie et formé en 2006 à Cincinnati, Ohio. Ce groupe est composé de 5 membres : Ashley Purdy (bassiste, choriste), Andy Biersack (chanteur principal), Jinx (violon, guitare rythmique), Jake Pitts (guitariste principal) et Christian (batteur). Ce groupe est  Le son de Black Veil Brides dans ses premiers enregistrements tels que "Sex & Hollywood", "Hello My Hate" et "A Devil For Me", tandis que des enregistrements plus récents tels que "We Stitch These Wounds", "The Gunsling", "Knives and Pens" et même la ballade "Mortician's Daughter". Les Black Veil Brides rendent également hommage dans leurs crochets et leurs mélodies au rock de groupes tels que Poison et KISS.  Andy Biersack reprend plus tard son projet musical. Il crée le personnage d'Andy Sixx et fonde le groupe Black Veil Brides (BVB).  Le premier single des Black Veil Brides, "Knives and pens", extrait de l'album "We Stitch These Wounds", connaît un grand succès et parle de discrimination. Andy s'est en effet inspiré de son enfance pour dénoncer ces actes.  À l'occasion de la sortie de leur deuxième album, "Set the World on Fire", il reprend son vrai nom de famille et se fait désormais appeler Andy Biersack.

Carrière solo.

Début 2014, Andy Biersack commence à composer des chansons avec l'aide du producteur John Feldmann. Après avoir composé neuf titres, il décide de créer un projet solo et en fait l'annonce en mai 2014 lors d'une interview avec le magazine "Kerrang!", précisant que le projet s’appellera « "Andy Black" », et que cela se fera en parallèle à Black Veil Brides. Il déclare souhaiter explorer d'autres styles musicaux (notamment en s'inspirant de groupes new wave tels que The Sisters of Mercy ou Depeche Mode), et qu'il préfère le faire de son côté pour ne pas mettre en péril l'intégrité du groupe.  Le, il sort la chanson "", dont le style se rapproche du genre "dark wave". Le clip en noir et blanc a été réalisé par son ami Patrick Fogerty, qui réalise souvent les clips de Black Veil Brides.  Le, le single "We Don't Have To Dance" est mis en ligne sur YouTube (ce même titre est utilisé dans le jeu WWE 2K17), appartenant à l'album "The Shadow Side" qui sort le.

Websérie.

Andy Biersack participe également à une websérie disponible sur YouTube créée par son cousin, Joe Flanders. "Average Joe" est une série d'épisodes comiques qui présente la vie d'un jeune homme maladroit, Joe Flanders, et Andy Biersack y joue le rôle de l'ami (ainsi que le cousin) du protagoniste. On y retrouve aussi Christian C.C. Coma, le batteur de Black Veil Brides.

Vie privée.

Étant petit, Andy Biersack. À l'âge de 13 ans, il commence à perdre du poids et à affirmer sa personnalité, notamment en se coiffant d'une manière particulière et en se faisant des mèches de cheveux colorées (rouge,vert...). Il porte aussi du noir et des vêtement près du corps, ce qui ne passe pas inaperçu aux yeux des autres adolescents. À l'aide de son nouveau look « emo », il décide de se créer un personnage, Andy Sixx, pour se protéger d'autrui. C'est en créant le groupe Black Veil Brides qu'il y parvient.  Il a eu une longue relation avec l'actrice et chanteuse américaine Scout Taylor-Compton pendant 5 ans (de 2005 à fin 2010).  À partir de, Andy Biersack se met en couple avec Juliet Simms, chanteuse du groupe de rock américain Automatic Loveletter, avec qui il se marie le à Miami. Ils ont ensemble rejoint en le "" et la campagne "It Gets Better" afin de soutenir la jeunesse LGBT et combattre l'homophobie « à travers la musique ». Ils ont dans cette optique créés une levée de fonds sur le site web "Prizeo", récoltant $ dès le premier jour, et offrant des prix tels que des t-shirts, photos et guitares signées, ainsi qu'une place pour le Vans Warped Tour.

Andy Biersack (de son nom complet Andrew Dennis Biersack) est un chanteur, guitariste, bassiste et pianiste américain né le à Cincinnati, dans l'Ohio.

Andrew Dennis Biersack (born December 26, 1990), formerly known as Andy Six, is an American singer, pianist and actor. He is the founder and lead vocalist for the American rock band Black Veil Brides, and is its only remaining original member. In May 2014, he started a solo music project under the moniker Andy Black and released his debut album, "The Shadow Side", in 2016.


Biographie.

Carrière en club.

Real Madrid B (2010-2012).

Lors de sa première saison en tant que joueur du Real Madrid B, Daniel Carvajal devient rapidement un pion essentiel, étant aussi le capitaine de l'équipe et inscrivant 2 buts en 38 matchs. Il est un des grands artisans du retour du Real Madrid B en Segunda División après une absence de cinq ans.

Bayer Leverkusen (2012-2013).

Le 11 juillet 2012, après n'avoir obtenu qu'une apparition pour l'équipe première du Real, Carvajal signe un contrat de cinq ans avec le Bayer Leverkusen et une indemnité de transfert estimée à cinq millions d'euros. Une clause de rachat estimée à 6,5 M€ (après une saison), 7 M€ (après deux saisons) et 8,5 M€ (après trois saisons) est inclus au contrat.  Carvajal fait ses débuts en Bundesliga, le septembre 2012, lors d'une victoire de 2-0 à domicile contre Freiburg et est nommé dans l'équipe-type de la semaine. Il marque son premier but sous ses nouvelles couleurs le 25 novembre, puis le second dans un succès 2-1 face à Hoffenheim.  Carvajal est considéré comme l'un des trois meilleurs défenseurs droits de Bundesliga à la fin de la saison, derrière Philip Lahm du Bayern Munich et Atsuto Uchida de Schalke 04. Il reçoit 16 % du total des voix des fans.

Real Madrid (depuis 2013).

Le 3 juin 2013, le Real Madrid exerce sa clause de rachat. Il est la première recrue du mercato d'été pour la saison 2013-2014. Cette opération est confirmée par le directeur de Bayer Leverkusen, Rudi Völler : ""Le Real Madrid a remarqué les performances exceptionnelles de Dani cette saison, et ce n'était qu'une question de temps avant qu'ils exercent leur option de rachat"". Peu de temps après ce transfert, Carvajal indique son bonheur de revenir, en remerciant le président, les fans et le club lors d'une conférence de presse.  Carvajal fait ses débuts en Liga, le 18 août 2013, dans une victoire à domicile contre le Real Betis. Un mois plus tard, il joue son premier match de Ligue des Champions, lors d'une victoire face au Galatasaray dans la phase de groupes.  Carvajal joue 45 matchs dès sa première saison et marque deux fois en Liga, contre le Rayo Vallecano et Osasuna. Il joue également l'intégralité des 120 minutes de la finale victorieuse de la Ligue des champions contre l'Atlético Madrid.  En 2014, Carvajal remporte avec le Real Madrid la Super Coupe de l'UEFA, et la Coupe du Monde des Clubs contre le club argentin de San Lorenzo.  Le 8 juillet 2015, Carvajal signe un nouveau contrat avec les Merengues jusqu'en 2020.  Après des examens poussés, le 30 septembre 2017, le Real Madrid informe dans un communiqué officiel que Carvajal souffre d’une affection du péricarde, la membrane qui enveloppe le cœur. Cette maladie le pousse à observer une longue période de repos. Cependant, ses jours ne sont pas en danger puisque cela représente une maladie curable qui se soigne avec du repos et un traitement médical.

Équipe d'Espagne.

Membre d'une liste provisoire de 25 joueurs espagnols sélectionnés pour disputer l'Euro 2016, Carvajal ne fait pas partie de la liste définitive de 23 joueurs annoncée le 31 mai. Blessé au muscle ilio-psoas droit lors de la finale de la Ligue des champions de l'UEFA 2015-2016, il ne peut être rétabli pour la compétition continentale et est remplacé dans la sélection espagnole par Héctor Bellerín.

Daniel Carvajal Ramos né le à Leganés (Espagne), est un footballeur espagnol qui évolue au poste d'arrière latéral droit au Real Madrid et en Équipe d'Espagne.

Daniel Carvajal Ramos (; born 11 January 1992) is a Spanish professional footballer who plays as a right back for Real Madrid and the Spanish national team.


Mission.

Le musée de Prague rassemble et conserve pour les générations futures des exemples d'artisanat historique et contemporain ainsi que d'arts appliqués et de design, dans des contextes nationaux et internationaux. Le personnel et les directeurs croient en l’harmonie entre fonction, qualité et beauté. Son ambition est d'inspirer, d'éduquer et de divertir d'une manière unique.

Histoire du musée.

En 1885, la fondation du Musée des arts décoratifs à Prague reflétait le développement spectaculaire de la société tchèque à cette époque. Après la création d'une institution similaire à Brno en 1873, le musée de Prague devint rapidement un centre culturel et éducatif important sur les terres de la Couronne de Bohême, qui faisaient alors partie de l'empire austro-hongrois. L'impact défavorable de la révolution industrielle sur l'esthétique et, par conséquent, la qualité des produits faisait depuis longtemps l'objet de critiques justifiées de la part des artistes, des théoriciens et du public. L’idée de créer une exposition permanente sur les arts décoratifs et appliqués à Prague a été concrétisée par une exposition organisée par l’association Arkadia en 1861 à l’ancien hôtel de ville de Prague. Une autre source d'inspiration a été la fondation d'une institution similaire, le South Kensington Museum (aujourd'hui Victoria and Albert Museum), ouverte à Londres en 1852 et contenant à l'origine une collection d'objets d'arts appliqués et décoratifs. Plus important pour le public tchèque, toutefois, le Österreichisches Museum für Kunst und Industrie, ouvert à Vienne en 1864.  En 1868, en coopération avec le musée de Vienne, la Chambre de commerce de Prague a organisé une exposition sur l'île de Žofín d'objets provenant de l'Exposition universelle d'art et d'industrie de 1867 - Exposition internationale (1867) - complétée par des arts historiques. et de l'artisanat provenant principalement de la collection de Vojtěch Lanna, qui est devenue le plus important donateur et sponsor du Musée. À une époque où les fonds et les bâtiments adéquats étaient difficiles à trouver, la promesse d'un endroit d'exposition dans le Rudolfinum (la Maison des artistes) a également grandement contribué à la naissance du musée.

Expositions permanentes.

"Les histoires de matériaux"  L'histoire du musée, ses fondateurs, ses mécènes et leurs dons.  L’histoire des vêtements profanes, des vêtements ecclésiastiques, des tapisseries, des broderies, des accessoires de mode et des jouets.  Horloges, montres et instruments de mesure sculpturaux et ornementaux.  Le développement stylistique et technique du verre, de la céramique, de la vaisselle, des miroirs et des accessoires d'intérieur.  Informations par le biais de l’impression et de l’image, reliures et illustrations, développement de scripts, affiches, photographies et petits tirages d’art commercial.  Or et argenterie, y compris trésors liturgiques, bijoux, fonte, laiton, étain, pierres semi-précieuses, ivoire et autres matériaux.

Autres expositions.

À Prague  Une petite galerie qui présente des expositions photographiques d'œuvres du photographe de renommée mondiale Josef Sudek et d'autres.  L'exposition permanente «Chefs-d'œuvre baroques des collections du Musée des arts décoratifs de Prague», qui accompagne l'exposition d'art baroque en Bohême de la Galerie nationale de Prague, comprend trois sections: objets liturgiques, arts de la table et ornementation.  L'exposition permanente de la Galerie nationale, «L'art du XIXe siècle en Bohême», est complétée par une sélection d'œuvres d'art d'UPM.  Les expositions provenant des collections du musée font partie de l'art des 20e et 21e siècles - une exposition permanente interdisciplinaire de la Galerie nationale de Prague.  Outre sa collection de beaux-arts, le Musée du cubisme tchèque de la Galerie nationale contient également du mobilier cubiste, du verre et de la céramique provenant des fonds d'UPM.  Dans les châteaux et ailleurs  Expositions d'objets en fer forgé, jouets pour enfants, collection d'étude de meubles des XIXe et XXe siècles appartenant au musée. Le «Musée des sens» - une installation du musée municipal de Kamenice et des expositions temporaires.  Seul musée en République tchèque spécialisé dans l'histoire de la production textile. Ses collections examinent l'évolution de la fabrication du textile au cours des siècles, en particulier des tissus imprimés. Le musée organise régulièrement des expositions temporaires.  Une exposition de porcelaine de Bohême, avec des exemples de productions chinoises et japonaises et de porcelaines produites en Europe.  L'exposition examine l'art de la fabrication de meubles à travers les âges: du baroque à l'Art nouveau.

Bibliothèque.

La plus grande bibliothèque tchèque spécialisée dans les arts et les domaines connexes fait partie intégrante du musée. Elle contient 172 000 volumes, y compris des encyclopédies d'art faisant autorité, des dictionnaires d'artistes, des ouvrages complets sur l'iconographie, la topographie et l'héraldique. Outre des livres d'art et d'autres publications savantes, la bibliothèque contient de nombreux manuels de référence et périodiques. Il fournit une utilisation sur site des ressources, un accès à une base de données et des recherches dans la passerelle thématique Art et Architecture (ART).  Les salles d'exposition du musée et de la bibliothèque sont entièrement accessibles aux personnes en fauteuil roulant.

Fondé en 1885, le Musée des Arts décoratifs de Prague (en ) est logé dans un édifice néo-Renaissance construit de 1897 à 1899 d'après les plans de l'architecte Josef Schulz. Il a ouvert ses portes en 1900 avec des expositions au premier étage. Les riches collections du musée comprennent des arts décoratifs et appliqués et des œuvres allant de l'Antiquité tardive à nos jours, en mettant l'accent sur les objets européens, en particulier les objets d'art et d'artisanat créés sur les terres de Bohême. L'intérieur impressionnant de l'exposition permanente «Stories of Materials» propose aux visiteurs une excursion dans l'histoire et le développement des arts décoratifs dans les disciplines du verre, de la céramique, des arts graphiques, du design, du métal, du bois et d'autres matériaux, ainsi que des objets tels que les bijoux, les horloges, les textiles, la mode, les jouets et les meubles.

Founded in 1885, the Prague Museum of Decorative Arts () is housed in a Neo-Renaissance edifice built from 1897 to 1899 after the designs of architect Josef Schulz. It opened in 1900 with exhibitions on the first floor. The Museum's rich collections include decorative and applied arts and design work ranging from Late Antiquity to the present day with focus on European objects, particularly arts and crafts created in the Bohemian lands. The impressive interior of the permanent exhibition, “Stories of Materials,” offers visitors an excursion into the history and development of decorative arts in the disciplines of glass, ceramics, graphic art, design, metal, wood and other materials, as well as objects such as jewellery, clocks and watches, textiles, fashion, toys and furniture.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né en 1616 à Abergavenny (Pays de Galles) de père protestant et de mère catholique, David est le fils ainé de neuf garçons et est éduqué dans la tradition anglicane, à l’école dont le directeur était son père. Il fait ensuite des études de droit au ‘Middle Temple’ de Londres.  À 16 ans, il accompagne la famille du comte Savage à Paris, dont il est précepteur du fils. À Paris il se convertit au catholicisme. Ses parents étant décédés David Lewis se rend à Rome en août 1638 pour y étudier les sciences sacrées, il est admis au Collège anglais. À la fin de ses études il est ordonné prêtre le 20 juillet 1642. Deux ans plus tard il entre dans la Compagnie de Jésus, le 19 avril 1645.  En 1646, le noviciat à peine terminé Lewis est envoyé dans son pays natal, le pays de Galles mais revient presqu’aussitôt à Rome (1647) appelé à être le guide spirituel des séminaristes du Collège anglais. En 1648 il revient définitivement en Pays de Galles et s’installe à Cwmbran, un gros bourg où les jésuites ont une petite résidence.

Prêtre catholique clandestin.

Durant une trentaine d’année il est missionnaire dans les campagnes des environs, faisant montre d’une attention particulière pour les pauvres et les nécessiteux. Par deux fois (1667-1672 et 1674-1679) il est supérieur des jésuites de la région, à la frontière entre Hereford et Gwent.  En 1678, la soi-disant ’découverte’ d’un complot papiste contre le roi d’Angleterre, une cabale fabriquée par Titus Oates et des amis anglicans, entraine une violente réaction anticatholique et de nouvelles persécutions. Les jésuites doivent quitter leur résidence de Cwmbran et se cachent où ils peuvent. Mais David Lewis est bientôt trahi par un ancien serviteur de la résidence jésuite, qui avait été remercié pour indélicatesse financières. Il est arrêté alors qu’il s’apprête à célébrer la messe dans une maison à Llantarnam (Gwent), à l’aube du dimanche 17 novembre 1678, et le traître reçoit la récompense promise...

Condamnation et exécution.

Après son interrogatoire à Abergavenny, il est incarcéré à Monmouth. En janvier 1679, il est transféré à Usk. Dans la prison il continue son ministère sacerdotal auprès des catholiques emprisonnés. En jugement à Monmouthshire en mars 1679, il est condamné comme ‘traître’ car coupable d’avoir célébré des ‘messes catholiques’ alors que c’était interdit.  De Usk il est cependant emmené à Londres, avec John Wall et John Kemble, pour d’autres interrogatoires concernant le ‘complot papiste'. Rien n’est retenu contre lui dans cette affaire et il est renvoyé sous bonne garde à Usk. Il y reste encore trois mois en prison.  L’exécution est fixée au 27 août 1679. Le prêtre jésuite a l’occasion de s’adresser une dernière fois à la foule : "« je meurs non pas comme assassin, voleur ou malfaiteur, mais comme chrétien, et je n’en ai donc aucune honte »." Il réaffirme son innocence dans tout ce qu’on lui reproche et continue: "« Je suis catholique et prêtre catholique ; prêtre catholique de cet ordre religieux appelé ‘Compagnie de Jésus’ à laquelle je remercie Dieu de m’avoir appelé. Je suis condamné pour avoir célébré la messe, entendu les confessions et administré les sacrements. Et donc je meurs pour ma religion »" Il termine en encourageant ceux qui sont présents à être solides dans leur foi.  Son éloquence touche la foule à un point que le bourreau abandonne les lieux craignant la réaction du peuple. Un autre est appelé pour terminer la tâche. David Lewis est pendu, et son corps est éviscéré (27 août 1679).  Avec John Wall, John Kemble et 37 autres martyrs, David Lewis est canonisé par le pape Paul VI le 25 octobre 1970. Les martyrs d’Angleterre et de Galles sont liturgiquement commémorés le 25 octobre.

David Lewis (alias Charles Baker), né en 1616 à Abergavenny, Monmouthshire (Pays de Galles) et mort (exécuté) le 27 août 1679 à Usk (Pays de Galles), est un prêtre jésuite gallois. Après avoir exercé clandestinement son ministère de prêtre durant une trentaine d’années en Galles du Sud il est mort victime du prétendu « Complot papiste ».

David Lewis (1616 – 27 August 1679) was a Jesuit Catholic priest and martyr who was also known as Charles Baker. Lewis was canonized by Pope Paul VI in 1970 as one of the Forty Martyrs of England and Wales and is venerated as a saint in the Catholic Church.


Biographie.

Jeunesse et formation.

Né à New York, Dylan O'Brien grandit à Springfield Township, dans le New Jersey, jusqu'à l'âge de douze ans où il s'est installé à Hermosa Beach, en Californie, avec sa famille. Son père, Patrick, est caméraman et sa mère, Lisa O'Brien, est une ancienne actrice ; sa sœur aînée Julia est née en 1990.  À l'âge de quatorze ans, Dylan commence à poster des vidéos sur son compte YouTube. Une productrice tombe sur celles-ci et le contacte afin qu'ils travaillent ensemble sur une web-série. Ainsi Dylan a réalisé, produit et joué dans de nombreuses web-séries (qui sont sur son compte YouTube).  En 2009, il sort diplômé du lycée "". Dylan souhaite étudier le cinéma à l'université de Syracuse, à l'automne 2009, mais il décide finalement de s'installer à Los Angeles afin de poursuivre sa carrière d'acteur

Carrière.

Révélation télévisuelle : "Teen Wolf".

Entre-temps, Dylan O'Brien rencontre un acteur qui le met en contact avec un agent artistique. Il passe de nombreuses auditions sans succès (pour les films" Valentine's Day" et "L'Aube rouge") avant d'auditionner pour la série "Teen Wolf". Alors que son agent lui a conseillé d'auditionner pour le rôle de Scott McCall, Dylan préfère auditionner pour le rôle de Stiles. Au bout de quatre auditions, il a le rôle de Stiles Stilinski. La série est diffusée sur la chaîne MTV depuis juin 2011 et réalise de bonnes audiences pour la chaîne. La série est adaptée du film homonyme, sorti en 1985, avec Michael J. Fox.  Il est alors connu grâce à son rôle dans le personnage de Stiles Stilinski dans la série "Teen Wolf", ainsi que pour ses performances dans le rôle du psychopathe Void-Stiles dans la Saison 3B, pour lequel il est récompensé lors des Teen Choices Awards en 2014 dans la catégorie "Meilleur méchant dans une série". Il est également récompensé dans la catégorie de "Meilleur acteur dans une série" lors des Teen Choices Awards 2016 puis ceux de 2017.

Premiers succès au cinéma.

Toujours en 2011, Dylan O'Brien apparaît dans le film " High Road "dans l'un des rôles principaux.  En 2012, il est à l'affiche de la comédie romantique "The First Time" avec Brittany Robertson, dans les rôles principaux, deux personnages qui, au cours d'une soirée, vont se rencontrer, se connaître et, tout au long du film, tomber progressivement amoureux l'un de l'autre. "The First Time" reçoit un accueil plutôt mitigé de la part des critiques et sort dans un nombre de salles très limité aux États-Unis.  Le 7 juin 2013 sort le film "Les Stagiaires" dans lequel il incarne Stuart Twombly, l'un des rôles principaux, avec Vince Vaughn, Owen Wilson et Rose Byrne ; les critiques sont mitigées, et l'accueil de la part des spectateurs est assez froid, recueillant 44,6 millions de dollars de recettes aux États-Unis pour un budget de 58 millions. Le film fait mieux à l'étranger en récoltant un total de 93,4 millions de dollars.  En avril 2014, il obtient le rôle principal dans le thriller "Le Labyrinthe" ("The Maze Runner"), inspiré du roman éponyme de James Dashner, paru en 2012, et tourné de mai à juillet 2013, à Bâton-Rouge, en Louisiane, pour sortir au cinéma le 19 septembre 2014, aux États-Unis. C'est le premier gros succès de Dylan O'Brien au cinéma : lors de son week-end d'ouverture, le film attire un grand public et récolte plus de 32,5 millions de dollars de recettes (le budget du film était de 34 millions) et reçoit de bonnes critiques. Le deuxième volet, "" ("Maze Runner: The Scorch Trials"), sort le 18 septembre 2015 intitulé qui s'est tourné d'octobre 2014 à janvier 2015 et connaissant le même succès que le premier film, récoltant plus de 267 millions de dollars de recettes dans le monde durant sa première semaine.En mars 2016, il est victime d'un accident, en tournant une scène du troisième volet de la saga, "". Sérieusement blessé et victime de plusieurs fractures, il a été transféré à l'hôpital. Son pronostic vital n'est pas engagé. Le tournage est donc repoussé de plusieurs mois afin qu'il puisse récupérer et la date de sortie est repoussée au 12 janvier 2018.  Le 30 septembre 2016 sort le film catastrophe "Deepwater" qui raconte l'histoire de l'explosion de la plate-forme pétrolière Deepwater Horizon, survenue le <time>20 avril 2010. Il y interprète Caleb Holloway</time> le plus jeune membre de l'équipage de la plateforme.  Du fait de son accident, le tournage de la saison 6 de Teen Wolf s'est fait sans lui ; certaines rumeurs ont circulé, prétendant qu'il n'apparaîtra pas dans la prochaine saison de "Teen Wolf", mais il est finalement confirmé et devra filmer ses scènes plus tard car ses blessures sont plus sérieuses que prévues. La sixième saison de "Teen Wolf" sera la dernière saison de la série après 100 épisodes, la saison 6 a été diffusée en novembre 2016. La saison 6b est prévue pour l'été 2017.

Autres activités.

En dehors de sa carrière d'acteur, Dylan O'Brien est également le batteur du groupe de rock "Slow Kids at Play", mais ne jouera pas dans le nouvel EP, se concentrant sur son engagement au cinéma. Il joue du piano depuis qu'il a 4 ans.

Vie privée.

De 2011 à 2018, Dylan O'Brien a été en couple avec l'actrice Brittany Robertson qu'il a rencontrée sur le tournage de "The First Time".

Voix françaises.

En France, Adrien Larmande est la voix française la plus régulière de Dylan O'Brien.

Dylan O'Brien est un acteur américain, né le à New York (État de New York). Il est principalement connu pour son rôle de Stiles (Mieczyslaw) Stilinski dans la série télévisée "Teen Wolf" (2011-2017) et pour celui de Thomas dans la trilogie "Le Labyrinthe".

Dylan O'Brien (born August 26, 1991) is an American actor. He is known for his lead role as Thomas in the "Maze Runner" dystopian science fiction trilogy and for his role as Stiles Stilinski in the MTV television series "Teen Wolf". O'Brien's other work includes starring roles in films such as "The First Time" and "American Assassin" and supporting roles in "The Internship" and "Deepwater Horizon".


Biographie.

Lili Elbe (alors encore Einar Wegener) rencontre Gerda Gottlieb lors de leurs études à l'Académie royale des beaux-arts du Danemark à Copenhague, et l'épouse en 1904, alors que Gottlieb a 19 ans et Elbe 22. Elbe se spécialise dans la peinture de paysages, tandis que Gottlieb illustre des livres et des revues de mode. C'est à la suite d'une séance de pose pour Gottlieb, qui lui avait demandé de remplacer son modèle absent en portant ses bas et talons hauts, qu'Elbe commence à s'identifier en tant que femme. Gottlieb devint célèbre pour ses portraits de belles femmes chics aux yeux en amande et regard de braise. En 1913, le public fut surpris d'apprendre qui était le modèle de ces femmes fatales.  Elbe reçoit le en 1907 et est exposée au, au Musée d'Art de Vejle, et au Salon d'Automme à Paris.  Lili Elbe et Gerda Gottlieb voyagent en Italie et en France, et s'établissent en 1912 à Paris, où Elbe pouvait vivre ouvertement en tant que femme.  Dans les années 1920 et 1930, Elbe apparaissait régulièrement en tant que femme, organisant de nombreuses festivités et accueillant des invités chez elle. Elle aimait également se promener dans les rues de Paris pour se mêler à la foule des fêtards lors du Carnaval. Elle était officiellement présentée comme « la sœur d'Einar », mais son cercle d'intimes était au courant de sa transition.  En 1930, Lili se rend en Allemagne pour bénéficier en deux ans d'une série de cinq opérations de réattribution sexuelle, techniques encore expérimentales à l'époque. La première opération, qui consiste à retirer les testicules (orchiectomie) se fait sous la supervision du sexologue Magnus Hirschfeld à Berlin. Les autres opérations ont lieu à Dresde par Kurt Warnekros. Lors de la deuxième opération, son pénis est retiré et des ovaires lui sont transplantés, mais, à cause de complications, ils seront retirés lors des deux opérations suivantes. À ce moment-là, Lili Elbe est une célébrité dans les médias danois et allemands.  En, son mariage est annulé. Elle fait alors officiellement changer son identité et reçoit un passeport au nom de Lili Ilse Elvenes. Elle cesse alors de peindre, considérant que c'est quelque chose qui appartient à son passé, à l'identité d'Einar. Elle entame une relation avec le marchand d'art Claude Lejeune, avec qui elle souhaitait se marier et avoir des enfants.  En a lieu la dernière opération, qui consiste en une vaginoplastie et une greffe d'utérus, dans l'objectif qu'elle puisse enfanter. Ces deux procédures sont alors nouvelles et encore expérimentales. Son système immunitaire rejette la greffe, et elle contracte une infection.  Elle meurt le, à la suite d'un arrêt cardiaque causé par l'infection.  Son autobiographie "Man into Woman" est publiée en 1933 à titre posthume.

Postérité.

En 2001, l'auteur américain David Ebershoff publie un roman inspiré de sa vie, "Danish Girl".  En 2015, un film homonyme, adapté de ce roman et réalisé par Tom Hooper, sort au cinéma, avec Eddie Redmayne dans le rôle-titre. Il reçoit d'abord un bon accueil à la Mostra de Venise en septembre puis lors de sa sortie, bien que le choix d'un homme cisgenre pour interpréter le rôle de Lili Elbe ait été critiqué.

Lili Ilse Elvenes, plus connue sous le nom de Lili Elbe ( – ), est une artiste peintre danoise et une femme trans connue pour être l'une des premières personnes à avoir transitionné en bénéficiant d'une chirurgie de réattribution sexuelle, en 1930.

Lili Ilse Elvenes (28 December 1882 – 13 September 1931), better known as Lili Elbe, was a Danish transgender woman and among the early recipients of sex reassignment surgery.


Historique.

Cette patrouille appartient à la société Apache Aviation, fondée en 1981 par Jacques Bothelin, créateur, leader et manager de l’équipe, grande figure française de l'aéronautique avec plus de heures de vol, démonstrations de voltige dans plus de 36 pays et sur plus de 145 types d'appareils.  Elle est basée sur l'aéroport civil de Dijon-Bourgogne, voisin de l'ancienne Base aérienne 102 Dijon-Longvic.

Pilotes de la patrouille Breitling.

La patrouille utilise des jets L-39 Albatros dont les peintures et décorations ont été réalisées fin 2010 par le dessinateur Pierre-André Cousin.

Spectacle.

Le patrouille Breitling s'entraîne durant l’intersaison de novembre à mars et effectue chaque saison une cinquantaine de démonstrations de vingt-cinq minutes dans toute l'Europe et dans le monde, lors de meetings aériens, Grands Prix de Formule 1, rassemblements sportifs et autres événements.  Les sept Jet L-39 alternent figures en formation à de distance les uns des autres, 30 à d'altitude pour la voltige à des vitesses comprises entre 250 et. Les pilotes subissent des accélérations de -2 G à +8 G. La représentation est accompagnée de musiques et commentée pour guider l’œil du spectateur et lui fournir des renseignements techniques sur les évolutions.

Figures acrobatiques.

Séparations, croisements, boucle, passage publique, barrique, 360° en formation canard, apache roll, trefli barrique, bombe, croisement barrique, percussion, volute + barrique et éclatement final avec un système de feu d'artifice (flares).  La patrouille utilise un fumigène, de type huile de paraffine, qui permet de matérialiser les trajectoires d'un blanc éclatant.

La Patrouille Breitling ou Breitling Jet Team est une patrouille acrobatique civile de spectacle de voltige aérienne française professionnelle de la société Apache Aviation fondée par l'aviateur Jacques Bothelin, et sponsorisée par le fabricant de montres Suisse Breitling depuis 2003. Breitling a annoncé la fin du sponsoring de la patrouille à la fin de la saison 2019.

The Breitling Jet Team is the largest civilian aerobatic display team in Europe. Based in Dijon, France, it flies seven Aero L-39 Albatros jets.


Vie personnelle.

Ryan Higa est né à Hilo le et a étudié au lycée Waiakea High School. Il a ensuite déménagé à Las Vegas pour aller étudier le cinéma à l'UNLV. Ce déménagement intervenu après que Ryan Higa ait commencé à faire des vidéos sur Youtube a fortement influencé les vidéos réalisées par la suite dont Ryan est souvent le seul personnage.  Il est dans une longue relation avec l'actrice Arden Cho, tel qu'annoncé dans sa vidéo "Revealing my not-so-secret GF!"

Carrière sur Youtube.

Débuts.

Ryan Higa et Sean Fujiyoshi ont commencé à poster des vidéos sur YouTube d'eux-mêmes. Ils ont rapidement étendu au-delà des chansons, avec une variété d'autres pièces comiques. Des apparitions occasionnelles sont faites par Tim Enos, Ryan Villaruel, Kyle Chun, et Tarynn Nago, connus collectivement sous le nom de « Crew Yabo ». Leurs clips comiques ont généré des millions de fans anglophones, notamment grâce à leurs chansons "Shed a Tear" et "Nice Guys" (une de leurs vidéos les plus visionnées). Ce groupe allie humour et belles mélodies, ce qui plaît au public.

Carrière solo.

Ryan Higa a créé sa seconde chaîne Youtube intitulée HigaTV en 2011. Il y poste des vidéos de type vlog et des scènes coupées au montage ou bien ratées. En, la chaîne détient un peu plus de 2,5 millions d'abonnés.  Des stars font leur apparition dans les vidéos Nigahiga, comme Jeremy Lin ou Jay Park par exemple.  Ryan Higa a co-écrit son propre film "Agents of Secret Stuff", à l'instar d'autres Youtubers tels l'AVGN et Shane Dawson).

nigahiga est une chaîne populaire anglophone sur la plateforme YouTube créée par une bande d'amis américains dont Ryan Higa, personne ayant donné son nom à la chaîne et animateur principal de celle-ci, Sean Fujiyoshi, Tim Enos et Tarynn Nago (appelés collectivement « L'équipage Yabo »). Nigahiga travaille habituellement seul, sauf pendant les vacances scolaires lors de sa visite chez Hilo et collabore avec l'équipage Yabo. Ils sont connus pour leurs vidéos comiques postées sur le site YouTube et qui ont été vues plus de 2 milliards de fois.

Ryan Higa (born June 6, 1990), also known as nigahiga (), is an American comedian, YouTuber, musician, and actor. He is known for his comedy videos on YouTube. His YouTube channel, nigahiga, was the most subscribed channel on YouTube for 677 consecutive days from 2009–2011.


Biographie.

Enfance et formation.

Il a joué au football américain au lycée (en défense) mais il a rapidement dû arrêter à cause d'une blessure au genou. En parallèle, il joue dans des pièces de théâtre, ce qu'il continue à faire à la faculté, il avait commencé parce qu'il voulait se rapprocher d'une fille qui lui plaisait. En 2004, il sort diplômé de l'université de Northwestern, en éducation et art de la scène.

Carrière.

Il déménage ensuite à New York pour poursuivre sa carrière d'acteur. En 2005, il fait une apparition dans un épisode de la série "New York, unité spéciale" qui marque ses débuts à la télévision.  En 2006, il est engagé pour jouer Matt Saracen dans "Friday Night Lights" alors qu'il avait auditionné pour celui de Tim Riggins et déménage à Austin où il partage un appartement avec Scott Porter. Il fait ses débuts au grand écran dans le film "The Last Winter" qui sort en 2006.  En 2009, il joue aussi aux côtés d'Alexis Bledel et de Michael Keaton dans "Post Grad" puis apparait dans "Dare" partageant l'affiche avec Emmy Rossum. Par après, il enchaîne les rôles dans les petits films indépendants entre deux tournages de la série "Friday Night Lights".  À la suite du film "The River Why", la chaîne Outdoor Channel lui a demandé de participer à une série de reportages sur la pêche.  En 2011, il obtient un des rôles principaux dans la nouvelle série produite par Shonda Rhimes, "" mais celle-ci est annulée après treize épisodes. Cette même année, il apparait dans le clip de la chanson "Ours" de Taylor Swift dans lequel il joue le rôle de son petit ami. En 2013, il joue aux côtés d'Arnold Schwarzenegger dans le film de Kim Jee-woon, "Le Dernier Rempart".  Le, il rejoint la série "" ("") créée par Brandon Margolis et Brandon Sonnier dans le rôle de Ben Walker. Il s'agit du spin-off de la série de films "" de Michael Bay. La série est mise en ligne à partir du sur le service aux États-Unis. Il est aux cotés de Jessica Alba, Gabrielle Union, Duane Martin, Ryan McPartlin et Sophie Reynolds.

Vie privée.

Au printemps 2010, il entame une relation avec l'actrice Kiele Sanchez et se fiance avec elle en. Ils se marient le. Ils ont une fille, Zeppelin Adele Gilford, né le à Los Angeles via une mère porteuse.  Fan de sport, notamment de basket (il soutient les Chicago Bulls), il ne perd pas une occasion pour pratiquer les sports d'extérieur. Zach est diplômé pour encadrer de groupes de jeunes pour la pratique de sport.

Zachary « Zach » Gilford, né le, à Evanston dans l'Illinois aux États-Unis, est un acteur de cinéma et de télévision.

Zachary Michael "Zach" Gilford (born January 14, 1982) is an American actor best known for his role as Matt Saracen on the NBC sports drama "Friday Night Lights".


Contexte.

Olga Hepnarová est née le à Prague, de parents tchèques. Son père était employé de banque et sa mère était dentiste. Elle était un enfant moyen, mais développa par la suite des problèmes psychiatriques. En 1964, elle fit une tentative de suicide par overdose médicamenteuse. Elle passa une année dans une aile psychiatrique d'un hôpital d'Opařany. Les années qui suivirent, elle travailla dans de nombreux endroits, mais fut habituellement renvoyée peu de temps après avoir été embauchée. Elle trouva finalement un emploi de chauffeur.

Attaque au camion.

Le, Olga Hepnarová projeta un camion sur un groupe de qui attendaient le tram à Prague. Trois personnes furent tuées sur le coup, trois autres décédèrent au cours de la même journée, deux autres personnes dans les jours suivants et douze personnes furent blessées. Avant l'attaque, Hepnarová avait envoyé une lettre à deux journaux (' et ') expliquant que son geste était une vengeance contre la haine dont elle se sentait faire l'objet de la part de sa famille et de la société. Cependant la lettre ne fut réceptionnée que deux jours après les meurtres. Elle avoua avoir planifié sa vengeance contre la société depuis longtemps déjà.

Arrestation et condamnation.

Durant l'enquête, Hepnarová confirma que son intention était de tuer le plus de monde possible. Des expertises psychiatriques la déclarèrent entièrement responsable de ses actes et elle n'exprimait aucun regret. Elle avait planifié son acte, elle avait repéré une pente qui menait vers l'arrêt de tram, ce qui lui permettait de prendre de la vitesse avec le camion afin de tuer un maximum de personnes. Le, Olga Hepnarová fut condamnée à mort pour meurtre par le tribunal de Prague. Sa mère interjeta un appel, mais la sentence fut confirmée par une instance supérieure et la Cour suprême requalifia l'acte en mise en danger de la population, mais garda la sentence. Le Premier ministre tchécoslovaque, Lubomír Štrougal, refusa l'octroi d'une grâce.

Exécution.

Olga Hepnarová fut exécutée le par pendaison à la de Prague. Elle fut la dernière femme exécutée en Tchécoslovaquie et une des dernières par pendaison.

Liens externes.

Olga Hepnarová, née le et morte le, est une tueuse de masse ayant tué huit personnes à l'aide d'un camion-bélier le à Prague. Hepnarová fut condamnée à mort et exécutée le. Elle fut la dernière femme à être exécutée en Tchécoslovaquie (actuelle République tchèque).

Olga Hepnarová (30 June 1951 – 12 March 1975) was a Czechoslovak rampage killer, who on 10 July 1973, killed eight people with a truck in Prague. Hepnarová was convicted and sentenced to death, and was executed in 1975, the last woman executed in Czechoslovakia.


Résumé d’Hernani.

Le roi d’Espagne Don Carlos est amoureux de Doña Sol, femme promise à Don Ruy Gomez. Doña Sol, elle, aime Hernani, un homme dont le père a été tué par le père de Don Carlos. Hernani veut se venger mais les deux hommes amoureux de Doña Sol se rencontrent, et se provoquent en duel. Celui-ci est gagné par Hernani, mais le roi lance ses gardes à sa poursuite ; Hernani disparaît. Durant les préparatifs du mariage de Don Ruy Gomez et Doña Sol, le roi lui est présent. Hernani surgit sur ces entrefaites mais Don Ruy Gomez, contraint par la loi de l’hospitalité, décide de le protéger. Gomez découvre que Doña Sol et Hernani s’aiment, mais continue de protéger Hernani.  Le roi pose un ultimatum à Don Ruy Gomez : soit il lui livre Hernani, soit il le tue. Le vieux Don Ruy Gomez refuse et Don Carlos décide d'enlever Doña Sol. Don Ruy Gomez et Hernani se mettent d’accord pour tuer le roi, en échange de quoi Hernani lui offre sa vie s'il entend le cor sonner. Don Carlos est élu empereur, il pardonne aux deux alliés et annonce le mariage de Doña Sol avec Hernani. Ce dernier révèle sa véritable identité, Jean d’Aragon, et devient Don Juan d’Aragon. Il abandonne toute idée de vengeance. Lors des noces des deux amants, le cor sonne et Hernani comprend qu'il doit quitter son amour. Doña Sol décide de mourir avec son amour et s’empoisonne avec Hernani. Don Ruy Gomez, vidé de toute envie de vivre, se poignarde sur leurs corps.

Préface.

Hugo réaffirma sa position exposée dans la "Préface de Cromwell" : il faut briser les règles du théâtre classique et réaffirmer l’ambition esthétique de la nouvelle génération, le romantisme. Il demande aussi, et surtout, la prise en compte du public, le public vrai, le peuple, car c’est par lui que les œuvres sont rendues immortelles, afin que  L’action principale se situe en Espagne en 1519 (de à ).

Acte I : Le roi (Saragosse, une chambre à coucher au palais du duc Don Ruy Gomez de Silva, la nuit).

Le roi d'Espagne Don Carlos s’introduit la nuit dans la chambre de Doña Sol dont il est secrètement amoureux. Caché dans une armoire, il assiste à la rencontre entre Doña Sol et Hernani, un banni. Hernani, fils d’un homme décapité sur ordre du père de Don Carlos, s’est promis de venger son père. Doña Sol aime Hernani mais on l’a fiancée à son oncle, Don Ruy Gomez de Silva.  Don Carlos sort de sa cachette et les deux rivaux s’apprêtent à croiser le fer. Mais le vieux duc frappe à la porte. Don Ruy Gomez de Silva s'indigne en voyant deux hommes chez sa nièce. L’inconnu découvre son visage et se présente. Le roi justifie sa présence et fait passer Hernani pour quelqu'un de sa suite. Il indique que l’heure est grave car l’empereur Maximilien, son aïeul vient de mourir. Il vient consulter Don Ruy Gomez de Silva, son fidèle sujet, et écouter ses conseils. Doit-il se porter candidat au trône du Saint-Empire? Resté seul, Hernani, qui a retrouvé le fils de l’assassin de son père, exprime sa haine et médite sa vengeance.

Acte II : Le bandit (Saragosse, un patio du palais de Silva).

Le lendemain, à minuit, dans une cour du palais de Don Ruy, Don Carlos (le futur Charles Quint) se rend sous la fenêtre de Doña Sol. Il souhaite enlever la jeune fille avant Hernani. Trompée par l’obscurité, Doña Sol le rejoint. C’est alors que surgit Hernani. Il propose un duel au roi, qui refuse avec beaucoup de mépris car il croit qu'Hernani est un roturier ; il lui demande donc de l'assassiner mais Hernani refuse, il veut un duel. Il laisse la vie sauve au roi et lui donne son manteau pour qu’il puisse traverser sans dommage sa troupe de bandits car il estime que lui seul peut tuer le roi en duel.  Restés seuls, Hernani et Doña Sol échangent quelques mots d’amour. Mais l’armée du roi est déjà à sa poursuite. Hernani quitte Doña Sol et part rejoindre sa troupe.

Acte III : Le vieillard (Le château de Silva, dans les montagnes d’Aragon).

Quelques semaines plus tard, dans la grande salle du château du duc de Silva, dans les montagnes, le vieux duc Don Ruy Gomez de Silva va épouser Doña Sol, sa jeune nièce. On prépare le mariage. Il savoure son bonheur, d’autant qu’on lui apprend la mort probable d’Hernani. Le jour des noces, un pèlerin frappe à la porte du château de Silva.  Découvrant Doña Sol en tenue de mariée, le pèlerin déchire son habit et déclare son identité :.  La tête d’Hernani est mise à prix, mais la loi de l’hospitalité étant sacrée, Don Ruy Gomez de Silva fait barricader le château de Silva et décide de le protéger.  Hernani et Doña Sol restent seuls et dissipent tout malentendu. La jeune femme lui montre le poignard qu’elle a dérobé au roi. Hernani et Doña Sol échangent des mots d’amour et s’enlacent. C’est alors que surgit Don Ruy Gomez qui a des mots très durs sur l’attitude d’Hernani mais, au nom de l’honneur, il se refuse toujours à trahir son hôte. C’est alors que les trompettes annoncent l’arrivée du roi. Don Ruy Gomez cache Hernani dans un lieu que seul lui connait, derrière son portrait.  Le roi pénètre dans le château et est furieux d’apprendre que Don Ruy Gomez cache ce scélérat d’Hernani. Il lui propose un marché : ou Don Ruy accepte de livrer Hernani ou il sera tué. Le duc hésite, mais finalement refuse de livrer Hernani. Le Roi, impressionné par sa fidélité à la loi d'hospitalité, décide de seulement enlever Doña Sol. Après son départ, Don Ruy Gomez et Hernani complotent pour tuer le roi. Hernani offre son bras et sa vie à Don Ruy Gomez.

Acte IV : Le tombeau (Palais d'Aix-la-Chapelle, dans le tombeau de Charlemagne).

Deux mois plus tard, en, à Aix-la-Chapelle (capitale du Saint-Empire romain germanique), Don Carlos attend les résultats de l’élection impériale tout en déjouant un complot : parmi les conjurés se trouvent Don Ruy Gomez et Hernani ; ce dernier, désigné pour assassiner le roi, refuse de laisser sa place à Don Ruy Gomez, qui lui propose pourtant de rompre le pacte. Élu empereur, Don Carlos pardonne aux conjurés et annonce le mariage de Doña Sol avec Hernani ; celui-ci révèle sa véritable identité (il est noble mais né en exil): il est Jean d’Aragon et il abandonne son idée de vengeance.

Acte V : La noce (Saragosse, sur une terrasse du Palais de l'Aljaferia).

Quelques semaines après, à Saragosse dans le palais d'Hernani, redevenu Don Juan d'Aragon, les noces de Doña Sol et d’Hernani ont lieu ; mais Don Ruy Gomez, implacable, vient exiger le respect du pacte fatal ; Doña Sol s’empoisonne, imitée par Hernani. Don Ruy Gomez se poignarde alors sur leurs corps.

La théorie du drame romantique.

On ne peut parler d’Hernani sans évoquer son genre : le drame romantique. Quelques théoriciens des années 1820 comme Stendhal ou Alessandro Manzoni ("Lettre à monsieur Chauvet sur l’unité de lieu et de temps dans la tragédie") l'ont d'ailleurs étudié dans leurs œuvres. Stendhal écrivait en 1823, dans "Racine et Shakespeare" :Les romantiques ne conseillent à personne d'imiter directement les drames de Shakespeare "[sic]".Ce qu'il faut imiter de ce grand homme, c'est la manière d'étudier le monde au milieu duquel nous vivons, et l'art de donner à nos contemporains précisément le genre de tragédie dont ils ont besoin, mais qu'ils n'ont pas l'audace de réclamer, terrifiés qu'ils sont par la réputation du grand Racine. [...]J'oubliais l'unité de lieu ; elle sera emportée dans la déroute du vers alexandrin.

Création de la pièce.

Après la rédaction de la "préface de Cromwell" en 1827, où il affirmait la nécessité de briser les règles du théâtre classique, Hugo est revenu à la poésie lyrique avec notamment les "Odes et Ballades" (), qui lui valent la protection du roi, et "Les Orientales" (). Comme il désirait toujours abattre les classiques sur leur terrain admis, le théâtre tragique, il enchaînait aussi les projets et les échecs, ainsi "Amy Robsart", échec à l’Odéon en. Mais le succès de "Henri III et sa cour" en 1829 de son ami Alexandre Dumas lui redonna vigueur et il s’attela à un drame historique en Espagne (les sujets français étant systématiquement censurés par le pouvoir royal, tels "Marion Delorme" ou "Un duel sous Richelieu" inspiré de la vie de la courtisane du Marion Delorme). Ce fut "Hernani".  La rédaction s’étala du 19 août au, et il lut son œuvre le 30 septembre à ses amis du cénacle romantique, qui l’approuvèrent presque sans réserve. Il obtint l’autorisation de créer sa pièce au Théâtre Français ; les censeurs désirant l’abattre une fois pour toutes, une nouvelle lecture le 5 octobre devant la troupe de la Comédie-Française du baron Taylor (commissaire royal au Théâtre Français) suscita l’enthousiasme. Aussitôt distribuée, la pièce entra en répétition alors que la cabale grondait. Taylor veut recruter une claque pour donner toutes ses chances à la pièce ; Hugo pense que ses amis livreront une plus belle bataille contre les partisans du classicisme. Cent places leur furent réservées à chaque représentation.  Les répétitions furent cependant ardues : Mademoiselle Mars, étoile de la troupe, jouant Doña Sol, avait le goût plutôt classique, même si elle désirait aider ce jeune et talentueux auteur, et se prêtait mal aux hardiesses de ton romantiques ; d’autres comme Firmin, un Hernani un peu falot, et Michelot, Don Carlos plus élégant que vigoureux, redoutaient surtout l’affrontement futur. Plusieurs, dont notamment Joanny, ancien soldat aux ordres du général Hugo, et qui désirait ainsi rendre hommage au fils en interprétant Don Ruy Gomez, étaient cependant enthousiastes de briser les carcans ampoulés du jeu classique.  Les censeurs épluchèrent le manuscrit jusqu’en janvier, la pièce étant retardée par le succès de l’"Othello" de Shakespeare mis en scène par Vigny, coupant certains passages (mais pour des raisons politiques ou religieuses, les censeurs se faisant honneur de laisser les hardiesses stylistiques, espérant que le « mauvais goût prononcé " discréditerait définitivement leur auteur), alors qu’une cabale se formait dans la presse, menée par les classiques, visant à démolir à l’avance l’œuvre nouvelle, ce qui ne fit que conforter "Hernani" dans son rang de « manifeste » de la nouvelle génération, qui eut ainsi le temps de se préparer à la bataille.  Chef de famille et chef de bande, tel est le Hugo qui attaque sa dernière Bastille : le théâtre, protégé du romantisme par la tradition et la censure. L'offensive se fait en trois temps. En 1827, acte I, théorique : "Cromwell" et sa "Préface" proclament la liberté dans l'art, la mort des « règles » classiques, la beauté moderne du « grotesque ». En 1829, acte II, politique : Charles X fait interdire "Marion de Lorme" pour atteinte à la majesté royale ; Hugo rompt avec le régime. En 1830, le rideau se lève sur "Hernani". Enfin mobilisée pour sa cause, voici l'armée des fidèles, violemment parés et décoiffés, visibles, voyants, sonores ; en première ligne, le gilet rouge de Gautier et la crinière de Dumas. Contre les « perruques » académiques et les « grisâtres » classiques, les « flamboyants » défendent, pied à pied, l'alexandrin romantique. Succès de scandale, la bataille d'Hernani s'achève sur un triomphe financier et la victoire de l'art nouveau.

Les réactions.

Lors de la première représentation, la pièce déclencha de vives et surprenantes réactions entre les classiques venus pour détruire la contestation dans l’œuvre et les romantiques venus soutenir leur champion. Ce fut la "bataille d’Hernani".  Cependant, malgré la bataille qui faisait rage, la pièce fut un vrai succès (recette de 4 940,65 francs) et l’éditeur Mame versa son dû à l’auteur et le lia séance tenante, selon la légende, par un contrat d’édition. Les représentations suivantes augmentèrent l’intensité de la bataille mais la pièce avait trouvé son public et le succès ne se démentit pas, Victor Hugo étant porté aux nues par la nouvelle génération. Ainsi, comme le note Théophile Gautier,  Hugo, contre l’éreintement systématique des tenants des classiques, tels que Charles Maurice, Sainte-Beuve ou Jean Viennet, reçut cependant le soutien de nombreuses personnes hors de sa génération, tels que Victor Pavie ou Chateaubriand qui lui écrivit au lendemain de la première :  Balzac, en revanche, livra une critique au vitriol dans le "Feuilleton des journaux politiques" du : « Tous les ressorts de cette pièce sont usés ; le sujet, inadmissible ; les caractères, faux ; la conduite des personnages, contraire au bon sens... L'auteur nous semble, jusqu'à présent, meilleur prosateur que poète, et plus poète que dramatiste. M. V.H. ne rencontrera jamais un trait de naturel que par hasard... "Hernani" aurait tout au plus été le sujet d'une ballade. »  Si Hernani a permis d'ouvrir de nouvelles voies et de servir de tremplin au romantisme, cette pièce a perdu de son importance au cours du et aujourd'hui elle est bien moins jouée et donc moins connue que "Ruy Blas" du même auteur ou "Lorenzaccio" et "On ne badine pas avec l'amour" de Musset.

Analyse de l’œuvre.

Sources.

Cette pièce tire son nom d'une ville du Pays basque espagnol où Hugo, accompagnée de ses enfants, fait halte en 1811, tandis qu’elle rejoint son époux, le général Léopold Hugo.  Victor Hugo s’inspire de sources diverses pour cristalliser dans la légende de chevalerie hispanique, comme dans "Le Cid" de Corneille, auquel il se référait volontiers, l’ambition romantique de sa génération. Il tire son sujet ainsi, selon ses dires, d’un passage d’une vieille chronique espagnole : Il tira ensuite sans doute l’ambiance hispanique de ses souvenirs de ce pays, où il habita quelque temps à la suite de son père durant les campagnes napoléoniennes, et de textes récents sur l’histoire locale, toujours selon ses dires. On peut aussi noter des analogies avec des pièces qui lui ont peut-être inspiré certains passages : "Le Tisserand de Ségovie" d’Alarcon ou "La Dévotion à la croix" de Calderon (histoires d’amour, d’honneur et de sang) mais aussi des sources moins latines, tels que "Evadne or The Statue" de Richard Lalor Sheil (la scène des portraits), "Egmont" de Goethe, "Les Brigands" de Schiller...  Hugo s'inspire aussi du mélodrame, du vaudeville, de la comedia nueva espagnole et du drame bourgeois dont il reprend l'importance accordée aux accessoires.

Adaptations.

La pièce est jouée trente-neuf fois en 1830 ; elle est reprise en 1838 avec Marie Dorval dans le rôle de dona Sol. En 1867, Meurice et Vacquerie travaillent sur une nouvelle mise en scène. En 1877,sous la direction d'Emile Perrin, la pièce est jouée par Mounet-Sully et Sarah Bernhardt : la critique est louangeuse. Hugo déclarera " vous vous êtes vous-même couronnée reine, reine deux fois, reine par la beauté, reine par le talent". Jusqu'en 1927, la pièce est reprise annuellement : à cette date, Emile Fabre conçoit une nouvelle mise en scène, et Mary Marquet joue aux côtés de Maurice Escande. En 1937, Georges Le Roy fait appel à Marie Bell et à Robert Vidalin. Entre 1952 et 1972, la pièce n'est plus jouée: la Comédie Française la remet sur le plateau dans une mise en scène de Robert Hossein avec Geneviève Casile et François Beaulieu.  Hernani a été mis en musique par Giuseppe Verdi en 1844 sous le titre de "Ernani".

Prolongement.

Le théâtre contemporain compte peu de reprises de la pièce depuis les années 1970.  1989 : "Hernani" de Victor Hugo, mise en scène de Jean-Luc Tardieu avec Jean Marais("Don Gomès"), Jean-Michel Dupuis, Espace 44 (Nantes).

Postérité.

La pièce est choisie par le ministère français de l'Éducation Nationale pour figurer au sein du programme de littérature de la classe de terminale de la série littéraire des années scolaires 2018-2019 et 2019-2020. Faisant l'objet d'une épreuve au baccalauréat littéraire, elle s'inscrit dans l'objet d'étude « Lire-écrire-publier ».

Hernani est une pièce de théâtre de Victor Hugo, représentée pour la première fois à la Comédie-Française le, et publiée la même année.

Hernani (Full title: Hernani, ou l'Honneur Castillan) is a drama by the French romantic author Victor Hugo. The title originates from Hernani, a Spanish town in the Southern Basque Country, where Hugo’s mother and her three children stopped on their way to General Hugo’s place of residence.


Biographie.

Né à Toronto, dans l'Ontario, au Canada, Patrick a quitté son pays natal pour s'installer à Los Angeles, en Californie, à l'âge de 19 ans, à la suite du divorce de ses parents. Dès lors, il intègre l'université de Californie du Sud dont il ressort diplômé. Il est également diplômé du lycée, Northern Secondary School, de Toronto.

Carrière.

Il a d'abord fait des apparitions dans les séries américaines "" et "Jack et Bobby". Il a ensuite obtenu des rôles dans "", "Friday Night Lights", "", "Commander in Chief", "Heartland", "Ghost Whisperer", "", "Love Therapy" et "" avant d'obtenir l'un des rôles principaux dans "" - série qui lui a valu d'être nommé pour un Screen Actors Guild Award.  En 2011, il se fait connaître en tant qu'acteur, grâce à son rôle de Mike Ross dans la série télévisée judiciaire "," diffusée sur "USA Network". Il a quitté la série au terme de la saison 7, après le départ de sa co-star Meghan Markle à la suite de ses fiançailles avec le Prince Harry en. En 2019, il revient en tant qu'invité lors de la neuvième et ultime saison de "".

Vie privée.

En 2009, Patrick rencontre l'actrice Troian Bellisario alors qu'ils jouaient dans la pièce de théâtre de Bill Cain, "Equivocation", avec qui il se met en couple cette même année. Ils se séparent brièvement en 2010, mais se remettent ensemble en décembre de la même année. Ils se fiancent à Paris le. Ils se sont mariés le à Santa Barbara, en Californie. Début août, ils ont annoncé attendre leur premier enfant. Le couple a accueilli une petite fille, "Aurora" née le.  Le, le couple était présent comme une grande partie du casting de "", au mariage royal du Prince Harry et de Meghan Markle - son ancienne co-star, dans la série """."

Patrick J. Adams, né le à Toronto est un acteur, producteur et réalisateur canadien. Il est surtout connu pour avoir incarné le rôle de Mike Ross dans la série américaine, "", (2011-2019).

Patrick Johannes Adams (born August 27, 1981) is a Canadian actor and director. He is best known for playing Mike Ross, a brilliant college dropout turned unlicensed lawyer in USA Network's TV series "Suits". He is also an avid photographer, with many of his photos getting more recognition after Suits' Behind the Lens and #PJAGallery events.


Écologie fondamentale.

En écologie fondamentale, la capacité porteuse est généralement définie par la constante formula_1 dans l'équation différentielle suivante : formula_2  L’expression entre parenthèses exprime le potentiel de croissance lié à la densité de population. L’expression est près de 1 aux valeurs de formula_3 près de 0 - la population s’approche alors d’une croissance exponentielle -, et égal 0 lorsque formula_3 = formula_1 - la croissance de la population est alors nulle. Le résultat de l’équation est une courbe sigmoïdale illustrant la croissance de la population (figure 1). Au début du temps formula_9, la croissance est lente, puis augmente rapidement pour diminuer et se stabiliser au niveau de la capacité porteuse (formula_1) de l’habitat ou de l’environnement. La figure 2 illustre le taux de croissance de la population en fonction de sa taille, formula_3. Lorsque la valeur de formula_3 est faible ou élevée, la croissance de la population est faible, mais lorsque la valeur de formula_3 avoisine 0,5, la croissance de la population est maximale.  Cette équation est toutefois trop simpliste pour être d’une véritable utilité en écologie appliquée, confrontée à la complexité des systèmes naturels. Elle possède surtout une valeur heuristique en écologie fondamentale.  Une deuxième définition de capacité porteuse, plus générale que la première, se formule ainsi : l’état d’équilibre de la population ou de la densité de population où le taux de natalité égale le taux de mortalité, celle-ci causée par des facteurs liés à la densité.  Une troisième définition parfois en usage, encore plus générale que la seconde, définit la capacité porteuse comme un état stable à long terme d’une population donnée. Cette définition tient compte de l’immigration et de l’émigration, et les taux de mortalité et de natalité ne sont pas toujours équivalents. Toutefois, à long terme, la population a toujours une pente de zéro.  Aucune de ces définitions de capacité porteuse en écologie fondamentale ne tient compte des interactions avec les autres espèces, soit par la prédation, le parasitisme, la compétition ou la maladie. Considérant les fluctuations inhérentes aux facteurs biotiques et abiotiques de la plupart des environnements naturels, définir la capacité porteuse par une taille statique de la population est simplificateur et utopique. En outre, ces définitions ne tiennent pas compte de l’évolution au cours du temps qui peut également influer sur l’abondance d’une population.

Écologie appliquée.

En écologie appliquée, on retient quatre définitions de capacité porteuse :  La figure 3 illustre les quatre définitions utilisées en écologie appliquée. La courbe du rendement montre une augmentation initiale et une décroissance jusqu’à la valeur zéro après un sommet aux environs de 0,5formula_1. Le rendement équivaut au surplus de production qui se traduit en profit brut. Ce dernier varie en fonction du taux de croissance de l’organisme exploité. Le coût d’exploitation augmente linéairement avec l’effort d’exploitation. Sur l’abscisse, l’effort d’exploitation augmente en direction de la droite. La taille de la population formula_3 augmente vers la gauche, le maximum étant situé au point formula_1, soit la capacité porteuse. Le point formula_1 est aussi le point où le taux d’exploitation est nul. Le rendement équilibré maximal (MSY) se produit à 0,5formula_1. Le rendement économique équilibré maximal (MEY) correspond au profit net et se produit lorsque les pentes du coût et du rendement sont parallèles. Le rendement à l’équilibre à l’accès libre (OAE) se produit lorsque le profit brut équivaut au coût.

La capacité porteuse (aussi appelée capacité de charge, capacité limite, capacité de soutien, capacité biotique ainsi que capacité de support au Québec et en anglais) en écologie est la taille maximale de la population d’un organisme qu’un milieu donné peut supporter. La simplicité de cette définition toutefois cache la complexité réelle du concept et de son application.

The carrying capacity of an environment is the maximum population size of a biological species that can be sustained in that specific environment, given the food, habitat, water, and other resources available. In population ecology, carrying capacity is defined as the environment's maximal load, which is different from the concept of population equilibrium, which may be far below an environment's carrying capacity. The effect of carrying capacity on population dynamics may be modelled with a logistic function.


Biographie.

Carrière en club.

Son père, Dmitri Cheryshev, est un footballeur professionnel ayant évolué en Espagne de 1996 à 2002 dans les clubs de Gijón et de Burgos, où son fils a été formé.  José Mourinho le fait débuter à 21 ans en match officiel lors d'une rencontre de coupe d'Espagne face à Alcoyano en novembre 2012.  Le, le Real Madrid est éliminé administrativement en de finale de la Coupe d'Espagne après avoir aligné Denis Cherychev alors que le joueur russe était suspendu.  Le, il rejoint le Valence CF sous forme d'un prêt sans option d'achat.  Le, il est officiellement transféré au Villarreal CF.  Le, il s'engage définitivement en faveur du Valence CF.

Carrière internationale.

Le, il honore sa première sélection contre les États-Unis. Lors de ce match, Denis Cheryshev entre à la de la rencontre, à la place de Maksim Grigoryev. La rencontre se solde par un match nul de 2-2.  En, Cherychev dispute avec l'équipe de Russie espoirs l'Euro espoirs en Israël. Cherychev y marque un but face aux Pays-Bas (défaite 1-5), mais son équipe ne passe pas les phases de poules.  Le, il fait partie de la liste des 23 joueurs russes sélectionnés pour disputer la coupe du monde.  Le, il inscrit son premier doublé lors du match d'ouverture de la coupe du monde de 2018 face à l'Arabie saoudite en sortant du banc des remplaçants, rentrant à la place d'Alan Dzagoev sorti sur blessure à la minute. Sa carrière internationale n'avait pas pris réellement son envol avant ce match notamment à cause des blessures qui l'ont souvent éloigné des terrains mais aussi de la politique de recrutement de la fédération russe qui privilégie les joueurs évoluant dans le championnat russe. Il marque un nouveau but lors du second match contre l'Égypte lors d'une victoire 3-1 qui permet donc à la Russie de se qualifier pour les huitièmes de finale. Il marque son quatrième but lors de la Coupe du monde en quarts de finale contre la Croatie mais n'empêche pas l'élimination de son équipe aux tirs au but. Avec quatre buts, Cheryshev est le meilleur buteur russe lors de ce Mondial.

Mise en cause dans une affaire de dopage.

Lors de la préparation de la Coupe du monde de football de 2018 organisée par la Russie, le directeur de laboratoire et lanceur d'alerte Grigory Rodchenkov déclare qu'il reconnaît l'un des joueurs de l'équipe russe comme l'un des bénéficiaire de l'un de ses propres programmes de dopage. La FIFA ouvre une enquête sur le dopage russe dans le football après la publication du rapport McLaren, mais déclare en mai n'avoir trouvé aucune preuve de dopage, mais que des cas de joueurs non liés à la Coupe du monde sont toujours en cours. Le tournoi s'est finalement terminé sans qu'aucun joueur ne soit contrôlé positif. Quelques mois après la fin du tournoi en septembre, le père du joueur russe Denis Cheryshev déclare que son fils prenait de l'hormone de croissance pendant le tournoi. Il est par la suite disculpé par les autorités antidopage.

Palmarès.

En club.

Valence CF

Denis Dmitrievitch Cherychev (en ), né le à Nijni Novgorod en URSS (aujourd'hui en Russie), est un footballeur international russe qui évolue au poste de milieu latéral au Valence CF. Il possède également la nationalité espagnole.

Denis Dmitriyevich Cheryshev (; born 26 December 1990) is a Russian professional footballer who plays as a left winger for Spanish club Valencia CF and the Russian national team.


Classification.

Les étoiles CP sont fréquentes le long de la séquence principale. On distingue quatre types d'étoiles CP chaudes en fonction de leur spectre<ref name="10.1146/annurev.aa.12.090174.001353">

Origine des particularités.

On considère généralement que la composition chimique atypique observée par spectrométrie à la surface de ces étoiles chaudes de la séquence principale résulte de phénomènes survenus après la formation de ces étoiles, par exemple par diffusion d'éléments chimiques ou encore sous l'effet de champs magnétiques dans leurs couches extérieures. Ces phénomènes conduisent certains éléments ionisés, notamment l'hélium, l'azote et l'oxygène, à migrer vers les couches plus profondes de l'étoile, tandis que d'autres cations, tels que le manganèse, le strontium, l'yttrium et le zirconium, migrent des couches inférieures vers la surface de l'étoile. On suppose que l'étoile conserve dans son ensemble une composition chimique plus conforme à la normale, reflétant la composition chimique des nuages moléculaires à partir desquels elle s'est formée. L'absence d'homogénéisation chimique par convection entre les différentes couches de ces étoiles, qui devrait normalement annuler les gradients de concentration entre la surface et les couches sous-jacentes, s'expliquerait par leur champ magnétique généralement élevé.

Autres types.

Les étoiles de type λ Bootis sont un type particulier d'étoiles CP chaudes caractérisées par l'appauvrissement de leurs couches externes en éléments du pic du fer, c'est-à-dire chrome, manganèse, fer, cobalt et nickel. L'explication la plus couramment avancée pour rendre compte de ce phénomène est l'accrétion par l'étoile de gaz de faible métallicité depuis un disque protoplanétaire. Le prototype de ces étoiles est λ Bootis, une étoile de type spectral A0p.  Il existe également des étoiles CP froides, c'est-à-dire de type spectral G, K, M, voire au-delà, mais ces étoiles ne se trouvent pas sur la séquence principale.

Une étoile chimiquement particulière — dite étoile CP, pour en anglais — est une étoile dont le spectre témoigne d'une surabondance ou d'un appauvrissement en un ou plusieurs éléments chimiques par rapport au type spectral de référence de l'étoile.

In astrophysics, chemically peculiar stars (CP stars) are stars with distinctly unusual metal abundances, at least in their surface layers.