Duc de Cieszyn et Oświęcim.

Mieszko apparait pour la première fois dans l'histoire en 1258, quand en compagnie de son père, il donne son accord pour la fondation d'une abbaye cistercienne à Rudy Raciborskie. Lorsque son père décède vers 1281, bien qu'il soit l'aîné, il ne reçoit que la plus petite partie du duché d'Opole (Cieszyn, Oświęcim et Racibórz) qu'il doit gouverner avec son frère Przemyslaw. C'est Bolko, le second fils de Ladislas, qui obtient la plus grande partie du duché, avec Opole. Le dernier partage date de 1290, lorsque Mieszko et Przemyslaw se divisent leur territoire. Mieszko garde Cieszyn et Oświęcim et porte le titre de duc de Cieszyn et seigneur d'Oświęcim.

Relations conflictuelles avec Henri IV le Juste.

En 1285, Mieszko soutient l'évêque de Wrocław Thomas II Zaremba, dans le conflit qui l'oppose à Henri IV le Juste. Il lui offre l'asile à Racibórz. En représailles, Henri chasse sa première femme qui est la sœur de Mieszko. En 1287, il lance une attaque contre Racibórz et assiège la ville, obligeant l'évêque à se soumettre.

Politique intérieure.

Mieszko encourage la colonisation intensive de son duché. De nombreuses localités reçoivent des droits urbains et des privilèges commerciaux, notamment Cieszyn, Oświęcim, Zator, Bielsko, Skoczów et Fryštát. Mieszko se montre généreux vis-à-vis de l'Église, en aidant à la construction d'édifices et en soutenant financièrement les communautés religieuses.

Vassal de la Bohême.

Adversaire d'une centralisation du pouvoir, Mieszko n'a jamais soutenu les prétendants successifs au trône de Cracovie (Henri IV le Juste, Przemysl II et Ladislas le Bref), qui étaient pourtant des Piasts.  Au contraire, il a provoqué la colère d'Henri IV le Juste, puis de Ladislas I le Bref, en devenant le vassal du souverain de Bohême Venceslas II. Le, à Olomouc, avec ses frères Bolko d'Opole, Przemyslaw de Racibórz et Casimir de Bytom, il conclut un accord d'alliance avec le souverain de Bohême. Par la suite, il deviendra son vassal. Mieszko aide Venceslas à s'emparer du trône de Cracovie en 1292. Il participe aussi à la victoire de Venceslas contre Ladislas I le Bref.  Vassal dévoué, Mieszko épaule Venceslas pour gouverner la Pologne. En 1300, à Gniezno, il participe au couronnement de Venceslas en tant que roi de Pologne. Les deux hommes deviennent encore plus proches en 1305, quand le fils de Venceslas II (Venceslas III) épouse Viola, la fille de Mieszko. Ce mariage fait de Mieszko l'un des hommes les plus importants de Pologne, qui si les circonstances lui sont favorables, pourrait un jour prétendre à la couronne de Pologne.  Lorsque Venceslas II décède en 1305, le beau-fils de Mieszko devient roi de Pologne. La, Venceslas III est assassiné à Olomouc, sans héritier, ce qui met une fin à la dynastie des Premyslides et à la carrière politique de Mieszko.

Fin de règne.

À partir de 1306, l'activité politique de Mieszko se réduit, ses fils (Ladislas d'Oświęcim et Casimir de Cieszyn) prenant une place de plus en plus importante dans la conduite des affaires du duché. Toujours fidèle à la Bohême, il offre la ville de Kęty à l'évêque de Cracovie Jan Muskata qui s'oppose au nouveau duc de Cracovie Ladislas I le Bref. En 1311, contrairement à son frère Bolko, il ne soutient pas la mutinerie contre Ladislas I le Bref fomentée par les bourgeois allemands de Cracovie et de Sandomierz.

Décès.

Mieszko de Cieszyn est décédé vers 1315 et a été inhumé dans l'église des Dominicains de Cieszyn.

Mariage et descendance.

Il laisse deux fils (Ladislas d'Oświęcim et Casimir de Cieszyn) qui se partagent son duché et une fille.

Mieszko de Cieszyn (en polonais "Mieszko Cieszyński"), appelé parfois Mieszko de Cieszyn ("Mieszko I Cieszyński") ou Mieszko III de Cieszyn ("Mieszko III Cieszyński"), de la dynastie des Piasts, est né en 1251 ou 1252, et décédé vers 1315. Il est le fils aîné de Ladislas d'Opole et d', la fille de Ladislas Odonic.

Mieszko I of Cieszyn (,, ; also known as Mieszko I of Opole; 1252/56 – by 27 June 1315), was a Duke of Racibórz during 1282–1290 (with his brother as co-ruler) and the first Duke of Cieszyn since 1290 until his death.


Description.

Dans l'expérience des fentes de Young, des photons sont envoyés vers une plaque percée de deux fentes proches. Au franchissement des fentes, le photon se trouve dans une superposition quantique : en tant qu'onde il passe par les deux fentes, ce qui provoque l'apparition d'une frange d'interférence sur l'écran de visualisation.  Si un détecteur est placé sur les fentes pour savoir par laquelle passe le photon (information « which-path » en anglais), l'état de superposition disparaît (les deux éventualités ne sont plus possibles) et les franges d'interférence aussi.  La gomme quantique est illustrée dans une variante de cette expérience : au lieu de détecter le passage du photon au niveau des fentes, on le marque simplement (sans faire une mesure réelle) pour avoir la possibilité de détecter, si on le désire, la fente traversée. Dans ce cas, la frange d'interférence disparaît aussi : rendre possible la détection a le même effet qu'une détection réelle.  La détection systématique provoque une décohérence et une réduction du paquet d'onde (elle ne peut être « gommée »). La question que pose l'expérience est de savoir si un marquage peut être « gommé ». En 1982, Marlan Scully et Kai Drühl se sont demandé ce qu'il pouvait se passer lorsque l'information « which-path » était physiquement brouillée : c'est ce brouillage que l'on nomme « gomme quantique », car après il n'est plus possible de déterminer par quelle fente est passé le photon.  Avec la gomme quantique, un état quantique altéré est remis en place par l'action d'un dispositif. Cela semble à priori normal mais prend tout son intérêt, et c'est ce qu'avaient prévu Scully et Drühl, quand la gomme quantique est mise en action après que le photon a impressionné la plaque photographique, ou si elle est mise en œuvre de manière non locale, sur un photon intriqué au photon de la plaque photographique.  En 1992 une expérience a été menée pour tester ce cas de figure.

Expérience de la gomme quantique.

Un émetteur de photon A, émet des photons individuels vers un « convertisseur bas » B. Un « convertisseur bas » réemet deux photons intriqués à partir d'un photon en entrée. Un des photons, appelé "photon signal", est dirigé vers un dispositif de fentes de Young C. Des filtres polarisateurs D et E sont placés derrière les fentes afin de « marquer » le passage du photon par l'une ou l'autre fente. Le photon est ensuite détecté sur une plaque photographique en F.  Parallèlement, l'autre photon, appelé "photon témoin", est émis vers un détecteur de polarité en I. En G, se situe le dispositif de « gomme quantique », amovible, dont nous parlerons plus loin. Dans un premier temps, nous admettrons que la gomme est absente. La détection en I permet alors de connaître par quelle fente est passée le photon, par effet EPR. En effet, la polarité prise par le photon signal en D ou E influe sur la polarité mesurée du photon témoin (voir aussi expérience d'Aspect sur ce point). Naturellement, cette détection en I brouille la figure d'interférence en F.  Si, maintenant, un polarisateur est placé en G, la polarisation mesurée en I sera alors toujours la même, quelle que soit la polarisation prise par le photon signal en D ou E. Il devient donc impossible de savoir par quelle fente est passé le photon. Ce simple fait rétablit la figure d'interférence en F. C'est ce polarisateur qui est qualifié de "gomme quantique".  Si la distance BG est supérieure à la distance BC, la gomme quantique intervient "après" que le photon signal a impressionné la plaque photographique. Comment le photon signal « sait-il » qu'une gomme quantique a été placée en G, afin de former une figure d'interférence ou non? Là est toute la difficulté de l'interprétation de cette expérience.  Un reproche (qui avait aussi été adressé aux première expériences EPR, et qui a été résolu par l'expérience d'Aspect) peut être adressé à ce dispositif : même si la distance BG est supérieure à BC, si le polarisateur G est là dès l'émission du photon en A, alors il devient possible d'imaginer que sa présence influe sur ce qui se passe en F. En effet, G et les détecteurs I et F sont reliés physiquement au sein d'un même dispositif matériel, car il est nécessaire de savoir à quel photon en F correspond un photon détecté en I. Donc des corrélations artificielles, non quantiques (boucles de masse..), pourraient apparaître entre I et F. Pour évacuer toute possibilité de corrélation non quantique entre G/I et F, l'idéal serait de placer/ôter G après que le photon signal a été détecté en F.  C'est pourquoi l'expérience de la gomme quantique à choix retardé a été tentée par Marlan Scully, où une gomme quantique entre ou non en action "après" l'enregistrement en F.

En physique quantique, une gomme quantique désigne un dispositif permettant de rétablir un état de superposition quantique alors que celui-ci a été altéré ou supprimé.

In quantum mechanics, the quantum eraser experiment is an interferometer experiment that demonstrates several fundamental aspects of quantum mechanics, including quantum entanglement and complementarity.


Description.

Le pétrogale à pied jaune est gris-brun avec une queue jaune rayée, le ventre blanc, les avant-bras et les pieds jaunes. Un adulte pleinement développé mesure environ de haut et pèse 7 à.

Répartition.

On le trouve dans l'ouest de la Nouvelle-Galles du Sud, le nord-ouest de Victoria, l'est de l'Australie-Méridionale et en quelques endroits du Queensland. Il vit habituellement dans des endroits loin des humains, car il préfère un environnement rocheux.  Au moins une sous-espèce de cet animal nocturne ("P. x. xanthopus") figure sur la Liste rouge des espèces menacées de l'UICN comme « Vulnérable ». Cette sous-espèce a une population de seulement environ cinq à dix mille individus au Queensland, est présente en petit nombre dans la chaîne de Flinders en Australie-Méridionale et la chaîne de Cotraundee dans le parc national Mutawintji en Nouvelle-Galles du Sud.  Une autre sous-espèce ("P. x. celeris") est classée quasi menacée.  Cette espèce préfère vivre dans les crevasses et les grottes des affleurements rocheux et sur les crêtes isolées dans les régions semi-arides du pays. Elle est menacée par la prédation des renards, la concurrence avec les espèces domestiques et sauvages introduites (en particulier les chèvres, les lapins et les moutons) et les feux de forêt.

Conservation.

Il existe un programme européen pour les espèces menacées (EEP) de l'Association européenne des zoos et aquariums (EAZA) dédié à cette espèce. Celui-ci est coordonné par le Parc zoologique et botanique de Mulhouse, en France.

Le pétrogale à pied jaune (Petrogale xanthopus) ou wallaby des rochers à queue annelée, sorte de wallaby des rochers, est un marsupial qui vit dans les états du sud de l'Australie.

The yellow-footed rock-wallaby ("Petrogale xanthopus"), formerly known as the ring-tailed wallaby, is a member of the macropod family (the marsupial family that includes the kangaroos, wallabies, tree-kangaroos, and wallaroos).


La communauté juive de Minsk.

La communauté juive de Minsk est attestée depuis le, au temps du condominium polono-lituanien. Au, une yechivah s'y établit dont les plus importants dirigeants ont été Jehiel b. Solomon Heilprin, Aryeh Leib ben Asher Gunzberg et Raphaël Cohen. Au, la communauté de Minsk devient l'une des plus importantes de l'Empire russe. Elle était dominée par les "Mitnagdim" traditionnalistes, bien plus nombreux que les "Hassidim" mystiques. Toutefois, il s'y développa aussi un important mouvement laïc et socialiste dit « bundiste ».  Après la révolution d'Octobre, les institutions cultuelles sont supprimées et remplacées par des institutions culturelles. Alors que les partis juifs et les organisations sionistes sont contraints, au début des années 1920, d'entrer dans la clandestinité, le gouvernement communiste, qui cherche à abolir tout groupe susceptible de constituer une opposition, dissout le « Conseil des nationalités ». L’organisme officiel responsable des Juifs : le "KOMZET", le remplace, bientôt secondé par l’"OZET" en, pour disperser les Juifs dans les campagnes : de 1923 à 1938, l'Union soviétique transforme ses "schtetlech" (villages agricoles juifs) en kolkhozes. Mais beaucoup reviennent en ville : en 1926, il y avait Juifs à Minsk (40,8 % de la population) et en 1939, Juifs (29,7 % de la population).

Occupation et création du ghetto.

Minsk est occupée par les forces de la Wehrmacht pendant 3 ans, du au. Dès le, pendant trois jours, les forces d'occupations imposent une « contribution » aux juifs de Minsk, les obligeant à donner une quantité déterminée d'argent et de bijoux. Bientôt, ils sont obligés de créer un "Judenrat" (comité juif), représenté par un président. Du fait de sa connaissance de la langue allemande, les occupants mettent en place, comme président du "Judenrat", Ilya Mouchkine, ancien responsable de l'administration soviétique de Minsk. Le, trois semaines après la prise de Minsk, les allemands, conformément au programme hitlérien d'extermination des juifs, prirent la décision de créer un ghetto. À cette date, à Minsk, se tient une réunion regroupant le commandement pour l'arrière du « groupe d'armée Centre », avec le gauleiter Wilhelm Kube, Eduard Strauch, chef des SS et le brigadeführer SS Zenner chef de la police du district général « Biélorussie ». Durant cette réunion sont examinées les modalités pratiques de l'extermination des juifs. Une décision est promulguée (et collée sur les poteaux) pour le jour suivant, soit le, en biélorusse et en allemand.  Un dénommé Gorodetsky est nommé représentant du commandement allemand dans le ghetto, avec des pouvoirs illimités. Allemand par sa mère, il avait habité Léningrad. Le "Judenrat", ne possédant aucun droit administratif, répond, au début, à la demande de recette des contributions des juifs de Minsk, à l'enregistrement scrupuleux de toutes les maisons dans le ghetto et de chaque prisonnier, et aussi au respect de l'hygiène dans le ghetto. Pour le regroupement des juifs dans le ghetto, il avait été prévu 5 jours. Cependant, réaliser la migration de dizaines de milliers de gens en un temps si court se révèle impossible. Aussi, le délai est prolongé jusqu'à la fin du mois de juillet. Au, ce regroupement est accompli. On y a entassé personnes. En septembre et, il y avait environ prisonniers dans le ghetto.

Structure.

Suivant les données archivées et les témoignages visuels, durant la période de guerre, il existait trois ghettos à Minsk :

Conditions de vie.

Le Ghetto est délimité par des clôtures en fil de fer barbelé. Il est gardé 24 heures sur 24, par des forces armées SS, des policiers biélorusses collaborationnistes et des Lituaniens. Tous les prisonniers du ghetto, sous peine de mort, sont obligés de porter en permanence des signes distinctifs : des étoffes de couleur jaune d'un diamètre de, et des galons blancs portant le numéro de leur maison sur la poitrine et sur le dos. Les Allemands et les policiers dépouillent et tuent impunément les habitants du ghetto, violent les jeunes filles. La vie des juifs est remplie d'un grand nombre d'interdictions ; pour la moindre contravention il n'existe qu'une sanction : ils sont fusillés. Par exemple, il est interdit de quitter le ghetto sans autorisation, de se montrer sans les signes distinctifs, de posséder et de porter des vêtements de fourrure, d'échanger des affaires pour de la nourriture avec des non juifs. Il est interdit aux juifs de marcher dans les rues centrales et sur les trottoirs, mais seulement sur les pavés et, quand ils croisent des Allemands, les juifs sont obligés, à de distance, d'ôter leur coiffe. Il est interdit aux juifs de saluer des connaissances non juives. Il leur est interdit d'accéder aux jardins et aux autres endroits publics. L'hiver, même par gel intense, il est interdit, dans le ghetto, de transporter des copeaux de bois pour le chauffage.  Les forces d'occupations imposent au ghetto de lourdes. La première fois : 2 millions de roubles, d'argent et d'or. La deuxième fois, il est exigé des juifs d'or et d'argent et, la troisième fois, encore davantage. Cette collecte était d'autant plus difficile que la majeure partie de l'or et les gemmes avaient déjà été confisqués par le pouvoir soviétique, leur détention par des particuliers étant interdite, exception faite des alliances. Le pillage organisé par les nazis fut mené par Gorodetski, avec la participation, sous peine de mort, du comité juif et de la police juive. Tous ceux qui possèdent quelques objets de valeur les échangent, durant une courte période, contre de la nourriture. Au début, il est permis aux non-juifs d'apporter de la farine, en échange mais, bientôt, c'est interdit et cela ne se fait plus que secrètement, à travers les clôtures de barbelé. Le hareng saur, en barrique, est considéré comme un mets de choix ; les beignets aux épluchures de pommes de terre sont un plat habituel. Dans la nourriture, du sel raclé sur de vieilles peaux, à la tannerie, y est ajouté.  Aux juifs du ghetto qui sont employés aux travaux forcés, on donne, une fois par jour, une écuelle de soupe de pomme de terre, presque vide. Il n'existe aucun moyen de faire rentrer de la nourriture dans le ghetto et la principale source de survie, pour les juifs, est devenue illégale : du troc avec la population non juive, dans les colonnes, vers le travail et à travers les barbelés, près des quartiers russes. Il existe aussi un, à l'intérieur du ghetto, et auquel prennent part certains Allemands possédant un laisser-passer pour y accéder. Un exemple de prix des échanges d'objets contre de la nourriture peut être donné : une miche de pain et 3 oignons contre une montre en or. Durant toute la durée de l'existence du ghetto, depuis sa création jusqu'à sa destruction, les nazis maintiennent une densité extrêmement grande de population. Dans une maison à un étage, dans 2 ou 3 appartements, on jusqu'à 100 personnes ; dans un appartement de deux étages, jusqu'à 300 personnes, soit à par personne, sans compter les enfants. Dans une seule chambre vivent habituellement, au minimum, trois familles. La promiscuité insupportable, la faim et les conditions sanitaires déplorables entraînent, dans le ghetto, les maladies et épidémies. Le danger de diffusions des infections est tellement sérieux qu'en 1941 les Allemands décident d'ouvrir, sur le territoire du ghetto, deux hôpitaux, et même un orphelinat pour enfants (détruit en ). L’hôpital du ghetto, déjà complètement dépourvu de médicaments et d'équipement, l'est aussi de personnel médical. Le médecin fonctionnaire Tcharno le dirige et s'occupe de l'organisation.

Destruction.

Les nazis emploient l'euphémisme d'« actions », pour leurs assassinats.  Au début, les nazis tuent ceux qui ne peuvent pas travailler mais, ensuite, ils commencent à organiser des assassinats de masse. À partir du printemps 1942, beaucoup d'enfants du ghetto sont attrapés dans la rue, puis jetés dans des voitures à gaz. En quelques jours, ces voitures font de nombreux voyages. Dans l'histoire du ghetto de Minsk, il y a eu de nombreux massacres, de jour et de nuit. La pratique habituelle est l'assassinat de masse des habitants restés à domicile, pendant que ceux qui sont aptes au travail étaient sur les chantiers. En, premiers massacres importants : juifs sont tués. Le 7, après que les colonnes de travailleurs aient été emmenées au travail, les Allemands et la police lituanienne encerclent le quartier, à partir des rues Zamkova, Podzamkova et Niemiga. Les allemands massacrent par balles pendant que les lituaniens gardent les issues et tuent les fuyards. Arrivés à la rue Opanski, en laissant derrière eux une multitude de corps de Juifs, les allemands rassemblent des femmes et des enfants, les emmènent à Toutchinka et les fusillent au bord de fosses communes. Selon diverses évaluations, entre et prisonniers sont tués ce jour là.  Après ce génocide, la surface du ghetto est réduite au quartier de la rue Ostrovskaïa. Les Juifs restants construisent différents refuges secrets qu'ils appellent "maliny" : littéralement, mais en fait « planques ». En, entre et Juifs sont massacrés. En, plus de juifs furent fusillés. Les 2 et, après le départ des prisonniers qui peuvent travailler, des camions remplis d'Allemands et de policiers lituaniens entrent dans le ghetto et organisent immédiatement un nouveau massacre de masse, sur tout le territoire du ghetto. Les corps des victimes (environ ) sont jetés dans une ancienne carrière, où se trouve maintenant le mémorial "Yama". Ce jour-là aussi, le, les Allemands tuent de 200 à 300 enfants, dans un jardin d'enfants, en même temps que le personnel médical et des éducateurs. Du 28 au, quatre jours durant lesquels les travailleurs sont maintenus sur leur lieu de travail, environ personnes sont tuées.  C'est le chef de la Police de Sécurité Eduard Strauch qui organisa le massacre de fin juillet 1942 Le : les travailleurs sont gardés au travail ; au ghetto on supprime tout le monde. Pendant ce génocide, on tue aussi les malades de l'hôpital du ghetto (sauf les malades du typhus, que l'on craignait de faire sortir), y compris les enfants. Dans la section pour enfants, où ils sont sept, Ribe, le chef de la police, met des gants blancs, égorge les enfants avec un couteau, sort, enlève ses gants blancs, allume une cigarette et mange un chocolat. Au début d', suivant des données officielles du commissariat général des forces d'occupations, on a enregistré, à Minsk, Juifs aptes au travail. Déjà, à la fin de, ce chiffre est réduit de moitié. En, le ghetto, dans lequel il y a 273 immeubles, est partagé en 5. À la fin 1942, en tout, dans le ghetto sont exécutés juifs et, au début 1943, parmi les survivants, il reste à prisonniers.  Le, la direction nazie prend la décision d'éliminer totalement tous les occupants des ghettos dans les territoires occupés. Le est considéré comme le dernier jour de l'existence du ghetto, c'est-à-dire le jour où commence le dernier massacre. Du 21 au, les nazis tuent tous les prisonniers encore vivants, sauf 500 maîtres-artisans qualifiés, qu'ils envoient en Allemagne. Sur le territoire du ghetto de Minsk, comme il apparaît clairement plus tard, il ne reste que 13 personnes vivantes, cachées pendant quelques mois dans la cave d'une maison, près du cimetière juif, dans la rue Soukhaïa, et ne sont sorties de leur refuge que le jour de la libération de Minsk, en. Une partie des prisonniers du ghetto est tuée dans le quartier de Toutchinka, qui se trouve au bout de la rue Opanski. Trois fossés énormes sont creusés là, dans lesquels, rien que le, sont fusillés Juifs, à la mitraillette. Une autre partie des Juifs du ghetto est tuée au camp de concentration SS, rue Chirokaïa (antérieurement, rue de Varsovie et, actuellement, rue Macherov). À partir de 1943, et presque jusqu'à la libération de Minsk, en, les prisonniers du camp sont conduits, sans cesse, par 4 « gaswagen », au camp d'extermination Maly Trostenets. Sur le chemin du camp, les gens meurent, asphyxiés par les gaz d'échappement. Les corps sont ensuite brûlés à Maly Trostenets.  De cette manière, sont tuées environ personnes : presque toutes étaient des Juifs du ghetto de Minsk. Environ Juifs de ce ghetto sont conduits, le, en un seul convoi, en Pologne, dans le camp de Majdanek et, après leur exploitation au travail obligatoire, sont pratiquement tous exécutés. Des juifs du ghetto de Minsk, seulement 2 à 3 % des prisonniers survécurent.

Juifs étrangers.

La déportation des juifs d'Allemagne en Biélorussie commence en. Le, 992 juifs sont transportés en train, depuis Düsseldorf, jusqu'au ghetto de Minsk. Cinq d'entre eux survécurent à la Shoah. Vers, les allemands séparent déjà, par du barbelé, la partie du ghetto de Minsk, par la rue Républicaine, (aujourd'hui, le faubourg Romanov), les rues Opanski et Chorna, désignant ce territoire "Sonderghetto " (« Ghetto spécial n° 1 »). Le "Sonderghetto " est créé entre les rues Koustarna (qui n'existe plus), Dimitrov, Chladerna, Ostrovka et Nemigskaïa. Tous les juifs d'Europe de l'Ouest sont rassemblés dans ces deux lieux. Les relations avec les autres prisonniers du ghetto leur sont formellement interdites ; les affaires qu'ils avaient emportées sont très rapidement échangées contre de la nourriture, les juifs allemands sont les plus affamés de tout le ghetto. Malgré leur extrême épuisement, ils maintiennent, sur leur emplacement, un ordre remarquable et fêtent le chabbat de manière démonstrative. Suivant des données officielles, de à,, les juifs sont transférés d'Europe occidentale vers Minsk. L'historienne allemande Monika Kingren apporte des informations selon lesquelles, durant 11 mois, en 1941-1942, sont déportés à Minsk, juifs, depuis 250 centres urbains européens, dont 500 seulement survécurent. Ces données permettent à l'historien biélorusse, Kousem Kosak, d'affirmer que, durant cette période, Minsk était.  Dans les "Sonderghetto", il y a des juifs d'Allemagne, d'Autriche, de Tchéquie et de Hongrie. Les premiers amenés dans ce ghetto sont des juifs de Hambourg et c'est pour cette raison que l'on prend l'habitude d'appeler ces juifs des hambourgeois. Quelques milliers, parmi ces juifs, sont conduits à Koïdan, en, et tués là-bas ; les autres sont tués à Maly Trostenets. Une partie des juifs d'Europe occidentale sont conduits directement, non pas dans le ghetto, mais à Maly Trostenets, pour y être fusillés.

Résistance.

Dans le ghetto de Minsk, sous la direction de, Mikhaïl Guebelev, et Matveï Prousline, dès les premiers mois de son ouverture, 22 groupes clandestins, réunissant plus de 300 personnes, se mettent en action. On peut attribuer des actions de diversions et de sabotage, dans des entreprises allemandes, et à l'emplacement de nœuds ferroviaires. Environ personnes, échappées du ghetto pour entrer dans les rangs des partisans, réunissent des armes et des médicaments et distribuent des journaux, imprimés clandestinement. Dès la fin 1941, est organisé, dans le ghetto, un centre clandestin unique. Girch Smoliar, est un des chefs de cette organisation de lutte clandestine, dans le ghetto. Il est écrivain juif, et journaliste. Il laisse, par la suite, des mémoires sur ces années de guerre contre le nazisme. On organise, clandestinement, la fuite de juifs du ghetto, vers les bois, mais les passeurs sont, le plus souvent, des enfants. Les noms de quelques-uns d'entre eux sont restés dans les mémoires : parmi les plus jeunes, Sima Fiterson (11 ans), Benia (12 ans), et beaucoup d'autres.  En, le premier groupe armé de juifs sort du ghetto avec, à sa tête V. Haïmovitch. Comme ils ne trouvent pas les partisans ils meurent presque tous, en février-. Le, sort de nouveau un groupe armé, avec Y. Lapidus, Opengey et V. Locik, à partir duquel se forme, par la suite, le détachement Koutouzov, de la deuxième brigade de Minsk. En tout, les prisonniers du ghetto de Minsk forment, suivant les sources, de 7 à 10 détachements.

Activités clandestines du "Judenrat".

Le premier chef du groupe clandestin du "Judenrat" est Ilya Mouchkine. Grâce à ses efforts, deux hôpitaux sont créés et mis en service dans le ghetto. Un hôpital général et un spécialisé, pour les maladies infectieuses. Il crée, aussi, deux maisons pour enfants et une maison d'accueil pour vieillards. Sous sa direction, on rassemble des vêtements chauds pour les partisans. À ce groupe clandestin participe aussi Ziama Serebrianski, le chef de la police juive du ghetto de Minsk. L’hôpital pour maladies infectieuses devient le centre de l'organisation clandestine du ghetto, et le médecin en chef de l’hôpital, Lev Koulik, est un des chefs de la résistance. Après l'arrestation et la mort de Ilya Mouchkine, son successeur comme président du "Judenrat", Yoffé, continue la lutte dans la clandestinité.

Bourreaux et organisateurs des assassinats.

Le SS Obersturmbannführer Eduard Strauch est le chef de la police de sécurité SD, de Minsk. Des compagnies de volontaires lettons prennent une part active dans la découverte, par les services spéciaux allemands, d'un réseau clandestin d'antifascistes, à Minsk, de mouvements de partisans et de comités clandestins, ainsi que d'autres organes. Des policiers rassemblés et formés dans les pays baltes sont présents au Belarus, à partir de l'automne 1941. Au début octobre, venant de Kaunas, arrive le deuxième bataillon de protection lituanien. À partir de, il reçoit le nom de douzième bataillon de police lituanien, sous le commandement du major Antanas Impulevičius. Le bataillon assure un service de garde et de protection et prend part aux actions de caractère punitif, contre les partisans, et à l'extermination de la population juive.  La sous-division spéciale (compagnie lettone pour la SD Sicherheitsdienst), du commandement supérieur SS et de la police de l’"Ostland", déployée au SD de Minsk, est principalement complétée par les Lettons. Leur rôle principal est d'apporter de l'aide dans la lutte contre les clandestins antifascistes et les partisans et, aussi, de prendre part à l'extermination de la population juive du Belarus. À l'été 1942, à Minsk, est aussi déployé le bataillon de police letton, le « E », qui dépend de la Höherer der SS und Polizeiführer Ostlanda, pour les liaisons et pour les opérations du commandement de la police du Belarus.

Souvenir des victimes et alliés.

Quelques monuments et mémoriaux sont créés, à Minsk, en souvenir des victimes du ghetto de Minsk. En 1947, fut élevé un obélisque et, en 2000, une composition sculpturale, (mémorial aux victimes du génocide hitlérien Yama), à l'emplacement, dans le ghetto, dans la rue Melnikayt, où furent tués 5000 Juifs, le. Dans la rue Chachkovka (au sud-est de la périphérie de Minsk, à l'endroit du camp de la mort Maly Trostenets, fut construit, en 1963, un obélisque, remis en état, en 1994. En 1995, à l'endroit ou étaient brûlés les corps, fut élevé une stèle. Dans la rue Soukha, se trouve une tombe de prisonniers du ghetto de Minsk et du Zonderghetto (suivant des sources incomplètes, y reposent plus de 7000 victimes juives). En 1993 et en 1998, là aussi, sont élevées deux stèles, à la mémoire des juifs du Zonderghetto.  En 2008, le ministre de la défense nationale du Belarus, le général-colonel Léonid Maltsev, au nom du Président de la République du Belarus, Alexandre Loukachenko, décore, pour leur courage et leur héroïsme, 21 participants à la lutte antifasciste du ghetto de Minsk, en leur remettant les médailles du

Le ghetto de Minsk est le lieu de déportation, sous la contrainte des forces armées allemandes, des juifs de Minsk (Biélorussie), selon un processus visant à l'extermination des juifs, pendant l'occupation allemande de la Biélorussie, pendant la Seconde Guerre mondiale, du au.

The Minsk Ghetto was created soon after the German invasion of the Soviet Union. It was one of the largest in Belorussian SSR, and the largest in the German-occupied territory of the Soviet Union. It housed close to 100,000 Jews, most of whom perished in The Holocaust.


Définitions.

Soit deux stratégies "A" et "B" envisageables par un joueur dans un jeu à information parfaite donné. "B" domine "A" si le paiement associé à "B" est supérieur ou égal à celui associé à "A" pour toute stratégie de l'adversaire. S'il existe en outre une stratégie de l'adversaire telle que le paiement associé à "B" soit strictement supérieur à celui associé à "A" pour cette stratégie, alors "B" domine strictement "A".  Ces définitions se généralisent naturellement à tout ensemble de stratégies :

Formulation mathématique.

Soit un joueur formula_1, formula_2 l'ensemble de ses stratégies et formula_3 l'ensemble des stratégies de ses adversaires. Une stratégie formula_4 domine faiblement une autre stratégie formula_5 si  avec au moins une inégalité stricte.  De même, formula_6 domine strictement formula_7 si

Dominance stratégique et équilibre de Nash.

S'il existe une stratégie dominante pour un joueur dans un jeu, alors cette stratégie sera jouée par ce joueur à l'équilibre de Nash du jeu. Si les deux joueurs ont une stratégie dominante, alors l'équilibre de Nash est unique et se trouve à la rencontre de ces deux stratégies. Cet équilibre peut cependant ne pas être Pareto-optimal, comme dans le cas du dilemme du prisonnier.  Réciproquement, une stratégie strictement dominée ne peut être jouée à l'équilibre de Nash du jeu, mais une stratégie faiblement dominée peut l'être, comme dans le cas du jeu ci-contre : "C" domine faiblement "D", mais "(D,D)" est un équilibre de Nash.

Élimination répétée des stratégies dominées.

Une technique de résolution des jeux est l'élimination répétée des stratégies dominées. À la première étape, toutes les stratégies dominées sont éliminées du jeu, puisque les joueurs ne vont pas les choisir à l'équilibre. Cela conduit à un nouveau jeu, plus réduit. Des stratégies qui n'étaient pas auparavant dominées peuvent le devenir, du fait de l'élimination de situations non pertinentes. On les élimine à leur tour, jusqu'à ce qu'il n'existe plus de stratégie dominée dans le jeu.  Si on a éliminé ainsi uniquement les stratégies strictement dominées et qu'il ne reste plus qu'une stratégie pour chaque joueur, on a déterminé l'équilibre de Nash du jeu.  Si on a éliminé aussi les stratégies faiblement dominées à chaque étape et qu'il ne reste qu'une stratégie par joueur, on obtient également un équilibre de Nash. Toutefois, il peut alors exister dans le jeu d'autres équilibres de Nash, et l'équilibre obtenu à la fin du procédé peut être différent selon l'ordre d'élimination des stratégies retenu.

En théorie des jeux, la dominance stratégique apparaît lorsqu'une stratégie est meilleure pour un joueur qu'une autre stratégie, quelle que soit la stratégie de l'adversaire.

In game theory, strategic dominance (commonly called simply dominance) occurs when one strategy is better than another strategy for one player, no matter how that player's opponents may play. Many simple games can be solved using dominance. The opposite, intransitivity, occurs in games where one strategy may be better or worse than another strategy for one player, depending on how the player's opponents may play.


Histoire.

En 1943, les troupes allemandes qui combattent les soldats américains en Afrique du Nord capturent de nombreux exemplaires du bazooka. Ne disposant à l'époque que du "Panzerfaust 30" à usage unique pour 30 mètres de portée (le "Panzerfaust 60" étant encore à l'étude), les militaires allemands décidèrent de se doter d'un lance-roquettes capable d'être utilisé plusieurs fois, à l'image du bazooka américain.  Celui-ci commence à être diffusé aux troupes au printemps 1944. Redouté par les équipages de chars alliés, ce lance-roquettes RPzB 43 "Panzerschreck", surnommé « tuyau de poêle » ("« Ofenrohr »" en allemand), fonctionne comme son homologue américain grâce à un mécanisme de tir électrique. Mais contrairement à celui-ci et au "Panzerfaust", la roquette était propulsée durant tout le vol par un moteur de fusée et pas uniquement par une impulsion lors du tir. La tête de la roquette fonctionnait sur le principe de la charge creuse.  À cause du flux de gaz chaud et toxique émanant du moteur de la roquette, les premières versions du "Panzerschreck" nécessitaient le port d'un poncho ignifuge et d'un masque à gaz par le tireur, ce qui devint inutile lors de l'utilisation des modèles suivants dotés d'un bouclier de protection.  La portée du "Panzerschreck" était plus grande que celle du "Panzerfaust", ce qui permettait de ne plus devoir se rapprocher à proximité immédiate du blindé ennemi pour pouvoir tirer. Une plus grande cadence de tir était également possible grâce au rechargement.

Emploi.

Le premier prototype du "Raketen Panzerbüchse 43" est produit en 1943 et distribué au sein des troupes pour la première fois durant le printemps 1944., soit une quantité largement inférieure à celle des "Panzerfaust". Ils furent essentiellement employés contre les chars alliés dont ils réussirent sans difficulté à percer le blindage. Mais ils furent également utilisés pour percer des murs de maisons lors de combats de rues.  Alors que le "Panzerfaust" était destiné à être largement distribué à tous les soldats ainsi qu'aux membres des jeunesses hitlériennes ou du "Volkssturm", le "Panzerschreck" n'était destiné qu'à des soldats spécialement formés. Deux hommes étaient nécessaires à son utilisation, un tireur et un chargeur qui alimentait le lance-roquettes par l'arrière avec les munitions.  L'inconvénient du "Panzerschreck" était de produire un nuage de fumée bien visible après le tir, ce qui permettait souvent à l'ennemi de localiser rapidement la provenance du tir. Les gaz chauds et toxiques responsables des émanations de fumée s'échappaient aussi vers l'arrière du "Panzerschreck", ce qui rendait impossible son utilisation depuis des espaces confinés: intérieur d'habitations, d'abris ou de bunkers.

Le Raketen Panzerbüchse (RPzB), surnommé Panzerschreck (« la terreur du char »), est un lance-roquettes antichar allemand produit pendant la Seconde Guerre mondiale.

Panzerschreck (lit. "tank fright", "tank's fright" or "tank's bane") was the popular name for the "Raketenpanzerbüchse " 54 ("Rocket Anti-armor Rifle model 54" abbreviated to RPzB 54), an 88 mm reusable anti-tank rocket launcher developed by Nazi Germany in World War II. Another earlier, official common name was "Ofenrohr" ("stove pipe").


Contexte.

Durant les premières semaines du conflit, la Galicie constitue un important champ de bataille, mettant aux prises des armées austro-hongroises et russes dans le cadre d'une vaste guerre de mouvement.

Déploiements en Galicie.

Ainsi, les, et armées austro-hongroises, respectivement commandées par Viktor von Dankl, Rudolf von Brudermann et Moritz von Auffenberg, comptant dans leurs rangs, sont envoyés à l'assaut de 1,5 million de soldats russes à partir du.

Premiers affrontements.

Les opérations en Galicie débutent après des opérations de concentration des unités austro-hongroises, menées à partir du. Les opérations débutent véritablement à partir du par des opérations en Pologne russe.  Rapidement, les Austro-hongrois trouvent le succès ; cependant, les victoires initiales, la bataille de Krasnik puis à celle de Komarów, près de Zamość, ne sont que des succès tactiques, sans portée stratégique ; les unités austro-hongroises sont rapidement débordées par les armées russes à la bataille de Lemberg, la ville est d'ailleurs conquise par l'armée russe le.  Enfin, au début du mois de, le commandement austro-hongrois, ne parvenant pas à contenir la poussée russe massive, ordonne la retraite le sur des positions établies à la frontière austro-hongroise, sur la ligne des Carpates. Cette retraite de plus de donne à la Russie le contrôle de la Galicie orientale, à l'exception de la forteresse de Przemyśl, encerclée, mais considérablement renforcée.

Déroulement.

Le premier siège.

Encerclée dès la fin du mois d’, la forteresse résiste aux offensives russes : un coup de main pour saisir la ville est tenté le, mais échoue au terme de deux jours de combats. Ce succès défensif incite Franz Conrad von Hötzendorf, le chef d'état-major austro-hongrois, à monter une opération de dégagement de la ville assiégée.  Grâce à l'offensive allemande de la bataille de la Vistule qui retient l'essentiel des réserves russes loin de la ville, une opération de secours est lancée la armée austro-hongroise du général Borojević parvient, le, à rompre l'encerclement et à ravitailler la ville, alors sur la ligne de front austro-russe. Le camp retranché est alors renforcé. Cependant, la retraite allemande sur la Vistule, non coordonnée avec les manœuvres austro-hongroise oblige les commandants de l'armée commune à abandonner les abords de la ville et à se replier à nouveau jusqu'aux Carpates. Przemyśl est de nouveau encerclée à partir du.

Le second siège.

La retraite des unités austro-allemandes en Galicie est suivie d'une occupation de la région par les troupes russes. La ville est de nouveau investie par les troupes russes à partir du.  Le général russe Andreï Selivanov, qui a remplacé Radko Dimitriev à la tête des troupes chargées du siège de la ville, renonce aux attaques frontales trop coûteuses et décide de réduire la ville par la faim. Entre le et le, trois offensives sont lancées depuis les Carpates en direction de la ville pour tenter de rompre l'encerclement, sans succès en dépit d'une planification minutieuse. La garnison se rend le, après avoir fait sauter les forts qui défendent la ville. Les Russes capturent l'ensemble de la garnison, soit 9 généraux, officiers et simples soldats dont seulement valides, le reste étant affaibli par la faim et les maladies.

Suites.

Conséquences.

Dès le début du siège, chacun des belligérants attribue à la chute ou à la résistance de la ville une importance considérable. L'issue du siège est supposée faire pencher les voisins encore neutres de la double monarchie dans un camp ou dans un autre.  La chute de la ville concentre les opérations dans les Carpathes, incitant les Austro-hongrois et les Allemands à mettre sur pieds des unités spécifiques, germano-austro-hongroises, rompues à la guerre de montagne.

La reprise de la ville.

Ce succès est cependant éphémère, puisque, rapidement après le lancement de l'offensive de printemps, les austro-allemands reconquièrent la ville le par des unités bavaroises.

Le siège de Przemyśl a été l'un des sièges les plus importants de la Première Guerre mondiale et une défaite sévère de l'Autriche-Hongrie. Le siège a commencé le et a été brièvement suspendu le du fait d'une offensive austro-hongroise. Le siège a repris le jusqu'au, date à laquelle la garnison autrichienne s'est rendue. Au total, le second siège aura duré 133 jours. Un troisième autre siège aura lieu en 1915.

The Siege of Przemyśl was the longest siege of the First World War, and a crushing defeat for Austria-Hungary against Russian attackers. Przemyśl (German: "Premissel") was a fortress town on the River San and a Galician stronghold. The investment of Przemyśl began on 16 September 1914, and was briefly suspended on 11 October, due to an Austro-Hungarian offensive. The siege resumed again on 9 November, and the Austro-Hungarian garrison surrendered on 22 March 1915, after holding out for a total of 133 days.


Histoire.

Origine.

La principauté occupait un vaste territoire au nord-est de la Rous' délimitée approximativement par la Volga, l'Oka et la Dvina septentrionale. Au la capitale était Rostov Veliki et les principales villes Souzdal, Iaroslav et Belozersk.  Cette région, occupée par l'ethnie finnoise aujourd'hui éteinte des Meria, fut colonisée très anciennement par les Slaves qui se concentrèrent dans les villes : Rostov, Souzdal, Belozersk, Riazan, Mourom. Le territoire ne fut sans doute pas christianisé en profondeur sous Vladimir, malgré les affirmations des chroniques russes, "Livre des degrés" et "Chronique de Goustynia": Certes, Vladimir se rend en personne à Rostov, sans doute dans l'idée d'en faire une tête de pont de la christianisation vis-à-vis des populations finnoises et y envoie un évêque grec, Fédor ; le fils de Vladimir, Boris se voit quant à lui confier la tâche de gouverner, mais à sa mort, en 1015, le territoire demeure sans prince et deux évêques sont successivement chassés de la ville par les habitants.  Les choses changent sous Vladimir Monomaque. Le grand-prince déplaça en 1093 la capitale de Rostov à Souzdal et, quinze ans plus tard, fonda la ville de Vladimir sur la rivière Kliazma à au sud de Souzdal. Son fils Iouri Dolgorouki fut nommé prince de Rostov et de Souzdal et déplaça la capitale dans la nouvelle ville en 1157. Les boyards de Rostov et de Souzdal étaient cependant réticents et une brève guerre civile suivit.  Au milieu du, la partie du sud de la Rus' fut pillée par des nomades turcophones et ses habitants commencèrent à migrer vers le nord. Dans ces zones précédemment boisées par la taïga, de nombreuses colonies fut alors construites telles Pereslavl-Zalesski, Kostroma, Dmitrov, Moscou, Iouriev-Polski, Ouglitch et Tver, toutes cités dont la fondation est attribuée (soit par l'histoire, soit par la légende populaire) à Iouri Dolgorouki.

Apogée.

André Bogolioubski augmenta de façon significative le pouvoir de la principauté, au détriment des autres principautés princières avoisinantes. Après l'incendie de Kiev en 1169, il refusa d'occuper le trône de Kiev et intronisa son frère cadet à sa place. Cet événement mit fin de fait à la suprématie de la Rus' de Kiev où le titre de Grand-prince de Kiev ne fut ensuite disputé qu'entre de nombreux prétendants sans pouvoir réel. La nouvelle capitale de l'État russe était désormais Vladimir et André s'efforça de la développer. André fut assassiné par des boyards dans sa résidence en 1174.  Après un court interrègne, son frère, Vsevolod III obtient le trône de Vladimir. Il poursuit la plupart des politiques de son frère. Ces principaux ennemis furent au sud la principauté de Riazan et à l'est la Bulgarie de la Volga. Après plusieurs campagnes militaires, Riazan fut brûlé, et les Bulgares furent contraints de payer un tribut.  La mort de Vsevolod III en 1212 précipita un conflit dynastique. Son fils aîné Constantin Vladimirski, en gagnant le soutien de boyards expulsa l'héritier légitime, son frère Iouri II à Rostov. Six ans plus tard, à la mort de Constantin, Iouri réussit à revenir dans la capitale, il s'avéra être un dirigeant avisé qui vaincu définitivement la Bulgarie de la Volga et installa son frère Iaroslav à Novgorod. Cependant à la fin de son règne, les hordes mongoles sous le khan Batu prennent et brûlent Vladimir en 1238 et se mirent à dévaster les autres grandes villes de Vladimir-Souzdal et de la Rus'.

Domination mongole.

Ni Vladimir, ni aucune des autres villes de la principauté ne réussirent à retrouver la puissance de la Rus', après l'invasion mongole. La principauté devint vassale de l'Empire mongol puis plus tard de la Horde d'or ; le Grand Prince était désormais nommé par le Grand Khan. Même le célèbre Alexandre Nevski dut se rendre à Karakorum afin d'être intronisé comme le Grand Prince de Vladimir. Comme de nombreuses factions luttaient pour le pouvoir, la principauté se désintégra rapidement en onze petits États: Moscou, principauté de Tver, Pereslavl-Zalesski, principauté de Rostov, Yaroslavl, Ouglitch, Belozersk, Kostroma, Nijni Novgorod, Starodub, et Iouriev-Polski. Tous reconnaissaient nominalement la suzeraineté du Grand Prince de Vladimir, mais son autorité effective s’effritait progressivement : à la fin du, seules les trois villes de Moscou, de Tver et de Nijni Novgorod reconnaissent encore la suzeraineté du prince Vladimir. Leurs dirigeants, une fois intronisés, choisissent le plus souvent de rester dans leurs propres villes, plutôt que d'être à la cour à Vladimir. Le grand-duché de Moscou éclipsa peu à peu ses rivaux. Lorsque le métropolite de toute la Rus déplaça son siège de Vladimir à Moscou en 1325, Vladimir perdit définitivement son pouvoir nominal dans le nord-est de la Rus.

La principauté de Vladimir-Souzdal (en, ), est une principauté située sur le territoire actuel de la Russie qui succéda à la Ruthénie kiévienne après son éclatement. Ce fut la plus puissante des principautés ruthènes nées de la chute de la Rus' de la fin du. Elle est considérée comme le berceau de la langue russe et de la Russie. Elle donna progressivement naissance au grand-duché de Moscou noyau du futur Empire russe.

Vladimir-Suzdal (, "Vladimirsko-Suzdal'skaya"), also Vladimir-Suzdalian Rus', formally known as the Grand Duchy of Vladimir (1157–1331) (; ), was one of the major principalities that succeeded Kievan Rus' in the late 12th century, centered in Vladimir-on-Klyazma. With time the principality grew into a grand duchy divided into several smaller principalities. After being conquered by the Mongol Empire, the principality became a self-governed state headed by its own nobility. A governorship of principality, however, was prescribed by a Khan declaration (jarlig) issued from the Golden Horde to a noble family of any of smaller principalities.


Synopsis.

L'histoire se déroule en France, au début des années 1970. Enlevée quelques mois plus tôt, séquestrée et torturée dans un endroit mystérieux, la jeune Lucie est retrouvée errante sur une route de campagne, incapable de raconter ce qu'elle a enduré. Quinze années passent avant que la fillette, devenue femme, retrouve l'un de ses bourreaux, qu'elle exécute froidement au fusil de chasse, ainsi que toute sa famille. Rejointe rapidement sur les lieux du drame par sa seule amie Anna, Lucie tente d'échapper à des hallucinations qui prennent la forme d'une créature cauchemardesque la traquant sans cesse depuis son évasion.  Cette créature est l'incarnation de la culpabilité qu'éprouve Lucie à n'avoir pas aidé à s'échapper, lors de sa première évasion, une autre jeune fille qui était torturée comme elle dans le lieu de sa séquestration. Le film prend une tout autre tournure dans sa deuxième moitié : incapable de surmonter ses hallucinations, Lucie se tranche la gorge et laisse Anna seule dans la maison, laquelle est à nouveau investie par les tortionnaires de Lucie.  Emprisonnée, Anna découvre que les tortionnaires font partie d'une société secrète, dirigée par une femme énigmatique surnommée « "Mademoiselle" », qui révèle à Anna leur but : obtenir, par la souffrance, l'état de « martyr » (dont l'étymologie grecque signifie « témoin »), et la révélation subséquente de ce qu'est la mort. Anna va alors subir le rituel atroce de cette société maléfique, jusqu'à obtenir l'état en question, à la suite d'une longue scène de torture au terme de laquelle son bourreau pratique sur elle un écorchement. Alertée, « "Mademoiselle" » et les autres membres de la société secrète se rendent à l'endroit du supplice d'Anna. Celle-ci livre alors à « "Mademoiselle" » le secret de ce dont elle a été le témoin. Censée révéler ce secret aux autres membres du groupe, « "Mademoiselle" » met brusquement fin à ses jours en se tirant une balle dans la bouche. Le film se termine ainsi sans que soit révélé le secret en question, ni que l'on sache si Anna a réellement été le témoin de quelque chose d'extraordinaire.

Classification.

Le, à contre 12, la commission de classification des œuvres cinématographiques avait décidé d'interdire "Martyrs" aux moins de. À la suite de cette décision, de nombreuses voix se sont élevées, et une manifestation contre la censure et pour soutenir le cinéma de genre en France, s'était déroulée le devant le ministère de la Culture à Paris. Y étaient présents, le metteur en scène Fernando De Azevedo (à l'origine de la manifestation), l'actrice Morjana Alaoui, ainsi que les membres de l'association du Club du. Voir à ce sujet : "Martyrs contre la censure" (https://www.dailymotion.com/video/x9e32z). Début, après que le réalisateur est venu défendre la question artistique de son film, la ministre de la Culture, Christine Albanel, a demandé à la commission une révision du classement, ce qu'elle fit le, en proposant une mesure d'interdiction du film aux moins de avec avertissement.

Accueil.

Box-office.

Le film a réalisé en France.

Critique.

Le film a violemment divisé la critique française, obtenant aussi bien des critiques très favorables ("L'Écran Fantastique", "Mad Movies", "Libération", "Première") que très négatives ("Le Parisien", "L'Express", "Le Nouvel Observateur").  La critique anglo-saxonne est tout aussi divisée, le film recueillant 53 % de critiques positives, avec une note moyenne de 5,7/10 et sur la base de 30 critiques collectées, sur le site internet Rotten Tomatoes. "Time Out" et le site spécialisé "Bloody Disgusting" le classent tous deux dans leur liste des 100 meilleurs films d'horreur de tous les temps.

Autour du film.

"Martyrs" est le dernier film de Benoît Lestang, maquilleur de renom qui s'est suicidé le. Ce dernier avait également travaillé sur "Saint Ange" (2004), le premier long métrage de Pascal Laugier, ainsi que sur d'autres films du cinéma de genre français, tels que "" (1990), "La Cité des enfants perdus" (1995), "Le Pacte des loups" (2001), "Brocéliande" (2002) ou "Sheitan" (2006).

Remake.

Dès la sortie du film en 2008, des rumeurs circulent au sujet d'un possible remake américain. Pourtant, c'est en 2015 qu'on entend parler du film à nouveau, sous la houlette de Blumhouse Productions et The Safran Company. Le film est réalisé par les Goetz Brothers et interprété par Bailey Noble, Troian Bellisario et Kate Burton.  Pascal Laugier, le réalisateur de l'original, fait part de sa colère dans un entretien : "Personne ne m'a prévenu qu'un remake de mon film était en train de se tourner. C'est un copain qui m'a dit : "tu sais que ton film a été remaké?", je ne savais même pas. Personne n'avait eu la courtoisie de me prévenir qu'on remakait mon film. Donc je l'ai découvert, j'ai regardé 20min ; c'est un peu comme si je regardais un film où on était en train de violer ma mère, donc j'ai arrêté. J'ai trouvé ça totalement nul : évidemment ils sont tombés dans tous les pièges dans lesquels il ne fallait pas tomber pour remaker ce film. Parce qu'évidemment ils n'ont rien compris à ce film. Ils voulaient en faire une version aseptisée, ce qui n'a absolument aucun sens. Et le film s'est complètement planté, a totalement disparu, il est à peine trouvable en DVD. Que ce film crève corps et biens."  https://www.youtube.com/watch?v=CACgGim5Amg (de 43'17 à 43'55).  Le remake de Martyrs sort le aux États-Unis, et obtient un très mauvais accueil.

Martyrs est un film d'horreur franco-canadien réalisé par Pascal Laugier, sorti en France le. Au Québec, le film est sorti le. Le film a été tourné au Québec en 2007.

Martyrs is a 2008 horror film written and directed by Pascal Laugier and starring Morjana Alaoui and Mylène Jampanoï. It premiered at the 2008 Cannes Film Festival at the Marché du Film, and was released theatrically in France on 3 September 2008.


Description.

C’est un petit chien rustique (la hauteur idéale au garrot est de 25-26 cm, le poids maximum de 5 kilos), bas sur pattes, ardent, ramassé et solide. Il ne doit pas être trop gracile et pencher vers le format. Il ne doit pas non plus être trop lourd et s'écarter du profil. Il a le dos court, de la substance et de l’os. Les cicatrices glorieuses, inévitables (chez un terrier) sont admises.  Le crâne est large et légèrement arrondi, de bonne largeur entre les oreilles, avec un stop bien marqué. Le museau est fort, en forme de coin, et sa longueur est inférieure d’environ un tiers à la longueur du crâne, de l’occiput à la partie inférieure du stop. Les lèvres sont serrées, les mâchoires fortes. Les dents sont fortes et assez grandes ; elles présentent un articulé en ciseaux parfait et régulier, c’est-à-dire que les incisives supérieures recouvrent les inférieures dans un contact étroit et sont implantées bien d’équerre par rapport aux mâchoires.  Les yeux sont de forme ovale et bien enfoncés dans les orbites, de couleur marron foncé ou noire. Ils expriment la vivacité, l’ardeur et l’intelligence.  Les oreilles sont de taille moyenne, en forme de V mais légèrement arrondies à l’extrémité, tombant vers l’avant contre la joue.  Le cou est fort, de longueur moyenne. Le corps est compact, le dos est court, la ligne du dessus est horizontale et les côtes sont bien cintrées.  Auparavant la caudectomie était facultative. a) Moyennement écourtée, attachée au niveau de la ligne du dessus et portée dressée. b) Queue de longueur modérée pour l’équilibre général du chien ; épaisse à la naissance et s’amenuisant vers l’extrémité ; aussi droite que possible, portée fièrement mais sans être gaie à l’excès.  Les membres antérieurs sont courts, puissants et droits, aux contours nets avec une épaule dégagée et bien oblique, dont la longueur se rapproche de celle du bras.  L'arrière-main est musclée, assurant une grande puissance de propulsion. Le grasset est bien angulé, les jarrets bien descendus et droits quand ils sont vus de derrière. Les pieds sont ronds, avec des coussinets épais.  L'allure est franche, rasante avec beaucoup d’impulsion. Le mouvement à partir de l’épaule est droit devant. Les membres postérieurs suivent la piste des antérieurs et jouent librement à partir des hanches. Bonne flexion du membre au niveau du grasset et du jarret. La ligne du dessus reste horizontale.  Le poil est dur et droit, couché contre le corps, avec une texture. Il est plus long et plus ébouriffé sur le cou et les épaules. Le poil sur la tête et les oreilles est court et lisse, mis à part les légères moustaches et les sourcils. La robe se présente dans tous les tons de rouge, froment, noir et feu ou grisonné. Les marques ou plages blanches sont peu souhaitables mais admises.

Comportement et tempérament.

Le standard précise que le Norfolk,. De nature aimable, il ne doit pas être agressif, même s'il doit être capable de se défendre le cas échéant. Avec le Norwich Terrier et le Border Terrier, il a un des meilleurs caractères du groupe des terriers.  Le Norfolk Terrier est un chien de compagnie agréable et son niveau d'activité s'adapte à la taille de son environnement. Ils ne doit pas être tenu en permanence à l'extérieur car il ne s'épanouit qu'au contact de l'être humain. À l'extérieur, il conserve son instinct de ratier et reste très motivé par l'extermination des petits nuisibles. Il n'a pas de propension particulière à creuser, mais il peut en développer l'habitude par désœuvrement ou s'il est laissé seul pendant de trop longues périodes.  Le Norfolk est un chien très sûr de lui, comme en témoignent son maintien et son allure, tête droite et queue dressée. Les individus timides ou agressifs sont atypiques. Son naturel est d'être confiant, gai et plein de vie. Il ne supporte pas d'être ignoré par son maître.

Le Norfolk Terrier au travail.

Les Norfolk Terriers étaient élevés à l'origine principalement pour débarrasser les granges des nuisibles. Il semble qu'ils ont également pu être utilisés à la chasse pour déloger de leurs terriers certains nuisibles d'une taille comparable à la leur. Ils étaient alors (et sont parfois encore) sollicités pour travailler en groupe de plusieurs chiens et devaient donc s'entendre avec leurs congénères, à l'extérieur et dans la maison. En groupe, le Norfolk travaille la proie à tour de rôle, sans peur et avec un courage incroyable. Leurs qualités sont aujourd'hui mises au service de leurs nouvelles fonctions, celles de chien d'agrément et d'animal de compagnie.

Santé.

L'espérance de vie d'un Norfolk Terrier est de 12 à 15 ans, certains sujets vivant jusqu'à 19 ans. La race peut être sujette aux maladies cardiaques valve mitrale et articulaires luxation de la rotule, dysplasie de la hanche (observée fréquemment dans de très nombreuses lignées). Certains sujets peuvent être prognathes ou au contraire brachygnathes.  En matière d'élevage, la demande est très supérieure à l'offre, car les femelles Norfolk donnent généralement naissance à des portées de taille réduite.

Toilettage.

Le Norfolk appartient au type de terrier qui possède un double manteau : à l'extérieur un poil rêche et dur, avec un sous-poil soyeux et doux. L'idéal est de peigner le chien avec un peigne en fer une fois par jour, mais un peignage hebdomadaire est suffisant pour un animal de compagnie. Le manteau doit être épilé deux fois par an : une fois à l'automne et une fois au printemps. La tonte ou la coupe détruisent le pelage et lui font perdre ses caractéristiques.

Historique de la race.

Dans les années 1880, les Britanniques sélectionnèrent, dans l'est de l'Angleterre, une race de terrier de travail. On suppose que le Norwich Terrier et la variété à oreilles cassées qui serait connue plus tard sous le nom de Norfolk Terrier ont été obtenus à partir de croisements entre des lignées locales de Terriers, certains individus apparentés au Terrier irlandais et de petits chiens à robe rouge utilisés comme ratiers par les Gitans du Norfolk.  Ils furent un temps baptisés Cantab Terrier quand la mode était, pour les étudiants de Cambridge, d'en avoir un dans sa chambre. Plus tard on les appela Trumpington Terrier, du nom d'une rue dans le voisinage du berceau de la race. Juste avant la Première Guerre mondiale, un Irlandais en vendit de grandes quantités aux États-Unis et ils furent momentanément rebaptisés Jones Terriers.  En 1932, le Norwich Terrier fut officiellement reconnu par le Kennel Club britannique et le premier standard de la race fut alors rédigé. l'American Kennel Club enregistra le premier Norwich Terrier en 1936.  En 1964, le Kennel Club reclassifia la variété à oreilles tombantes pour en faire une race à part entière, qui fut baptisée Norfolk Terrier, tandis que la variété à oreilles dressées conservait le nom de Norwich Terrier. Cette distinction fut entérinée par l'American Kennel Club et le Canadian Kennel Cluben 1979.  Au fil des générations, ces deux races ont développé des traits distinctifs à la fois physiquement et du point de vue du tempérament.

Le Norfolk Terrier, originaire de Grande-Bretagne, est le plus petit des terriers de travail (par opposition aux terriers d'agrément). Il fait partie de la branche des terriers utilisés aux comme des chasseurs de nuisible et, pour ce qui concerne le Norfolk, comme ratiers. Avant 1960, date à laquelle il a été reconnu comme une race à part entière, il était considéré comme une variété du Norwich terrier, qui s'en distinguait par ses oreilles repliées.

The Norfolk Terrier is a British breed of dog. Prior to gaining recognition as an independent breed in 1964, it was a variety of the Norwich Terrier, distinguished from the "prick eared" Norwich by its "drop ears" (or folded ears). Together, the Norfolk and Norwich Terriers are the smallest of the working terriers.


Histoire.

La Révolution et la création du musée.

À Lyon, comme dans toute la France, les révolutionnaires entendent rassembler en un même lieu les œuvres d’art saisies ou confisquées au clergé et à la noblesse pour les montrer au public, afin d’éduquer le peuple et d’« encourager les arts ». Les saisies révolutionnaires locales sont réunies et un premier état des lieux est constitué en 1792 par le peintre Philippe-Auguste Hennequin et le père Joseph Janin qui fournissent au directoire de district une première liste d'œuvres conservées, dont. Plusieurs personnes s'associent à cette volonté générale de créer un lieu inspirant les artistes tel celui qui en devient le premier conservateur François Artaud et ses amis les peintres Pierre Révoil et Fleury Richard, qui ont à l'esprit comme modèle le musée des monuments français d'Alexandre Lenoir et le Musée du Louvre.  L’idée germe dans l’esprit des autorités de la ville de créer un muséum dans l'ancienne abbaye des Dames de Saint-Pierre. Cette volonté officielle est motivée avant tout par le besoin de relancer l’industrie soyeuse à Lyon, basée sur

Les débuts du musée.

Une première salle est ouverte au public en 1803, au premier étage de l’aile sud, dans l’ancien chauffoir de l’abbaye. Elle accueille les visiteurs le mercredi, de dix heures à treize heures. Mais dès ses débuts, le musée n’est pas le seul occupant du palais Saint-Pierre. En effet, la municipalité a destiné le palais à accueillir des institutions d’utilité publique dans le domaine de l’instruction et du commerce. Le musée cohabite ainsi avec l’école de dessin et la chambre de commerce. Plusieurs envois de l’État, en 1803, 1805 et 1811, sont déterminants pour la constitution des collections du Musée des Beaux-Arts : près de arrivent à Lyon. On y trouve des œuvres majeures, notamment de la main du Pérugin, de Véronèse, Le Tintoret, Guerchin, Rubens, Jordaens, Champaigne et Jouvenet.

L'âge d'or du musée (1878-1920).

À la fin du Second Empire, le musée connaît une période de relative stagnation, due notamment au manque de place pour la conservation et l'exposition des œuvres ainsi qu'à l'essoufflement de la politique d'acquisition, qui se concentrait alors, pour ce qui est de la peinture tout du moins, essentiellement sur les artistes lyonnais. Un élan nouveau est donné par la municipalité à partir de 1878. C’est à cette date, en effet, que sont décidés des travaux de rénovation et d’agrandissement du musée, sous la direction de l’architecte de la ville Abraham Hirsch. Il construit

De l'après-guerre aux années 1950.

Cet effort d’enrichissement des collections est poursuivi sur les mêmes bases après la Première Guerre mondiale mais avec des moyens réduits, à cause de la dévaluation des fondations financières. Ainsi Henri Focillon, directeur du musée de 1913 à 1924, parvient à acquérir pendant la guerre le très bel ensemble de céramiques d’Extrême-Orient réuni par Raphaël Collin. Et c’est grâce à son successeur, Léon Rosenthal (à la tête de l’institution de 1924 à 1932), qu’est ouverte dès 1926 une salle consacrée aux arts décoratifs modernes. Néanmoins, sous ces deux directorats, l’esprit audacieux qui s'était manifesté au début du siècle à travers l’acquisition de peintures modernes s’estompe : aucune œuvre cubiste ou abstraite

La nécessité d'un redéploiement (1960-1980).

En 1969 surviennent deux événements qui vont susciter de profonds changements dans l’organisation du musée et l’obliger à un redéploiement radical de ses collections, comme cela avait été fait près d’un siècle plus tôt. En effet, cette année-là, le musée des Beaux-Arts se voit amputé d’une bonne partie des œuvres du département des antiquités, les objets gallo-romains étant transférés vers un nouveau musée situé à Fourvière. Ce départ est cependant compensé par l’arrivée au palais de la grande majorité des collections égyptologiques provenant des fouilles effectuées en 1909-1910 à Coptos

La rénovation et l'extension du musée.

En 1989, dans le cadre des Grands Travaux entrepris par le ministère de la Culture, l'État et la ville de Lyon se mettent d’accord sur un projet qui va durer près de dix ans. Les travaux sont confiés aux architectes Jean-Philippe Dubois et Jean-Michel Wilmotte. d’espaces sont gagnés sur l’aile du nouveau Saint-Pierre, ce qui oblige à reloger le Musée d’art contemporain, qui part vers un nouveau bâtiment plus spacieux situé quai Achille-Lignon. Des espaces d’expositions temporaires y sont créés. Les sculptures du sont

Le bâtiment.

Le palais Saint-Pierre dans son ensemble (hors parties classées) fait l’objet d’une inscription au titre des monuments historiques depuis le. Ses façades et toitures sont classées au titre des monuments historiques depuis le.

Jardin.

Ce jardin municipal prend place au cœur de l’ancien cloître de l’abbaye bénédictine. Situé en plein centre ville, sur la presqu’île, il est particulièrement aimé des Lyonnais pour son calme et son atmosphère reposante. Son architecture a largement été modifiée au. C'est de cette époque que datent les peintures murales

Réfectoire baroque.

Le réfectoire baroque, réalisé au sous la direction de Thomas Blanchet et rénové depuis, sert aujourd’hui à l’accueil des groupes. Par l'exubérance de son décor, il est l'un des principaux témoignages de l'art baroque à Lyon et du faste de l'abbaye royale des Dames de Saint-Pierre au. Assez étonnant, il a survécu aux destructions révolutionnaires du décor intérieur du musée, alors que sa décoration était entièrement à thème religieux. Le réfectoire est orné de deux peintures monumentales

Salle de la lanterne.

La salle de la lanterne est située au-dessus de la coupole du grand escalier Thomas Blanchet. La construction de l'escalier et de la balustrade remonte

Les collections.

Peintures.

Le département des peintures propose un panorama de la peinture européenne du jusqu'à la deuxième moitié du. Il détient au total dont 700 sont exposées au public, le reste étant conservé dans les réserves. Les œuvres sont réparties chronologiquement et par grandes écoles dans trente-cinq salles situées au deuxième étage du bâtiment afin de bénéficier d'un éclairage zénithal naturel. Les œuvres postérieures aux années 1980 sont conservées et exposée au Musée d'art contemporain.  Les différentes écoles européennes de peinture, même si elles ne sont pas mêlées au sein d'une même salle (sauf

École française.

La peinture française ancienne figure en bonne place dans les collections, le point fort étant le. On trouve également quelques primitifs et des œuvres du. Parmi les artistes représentés, on remarque notamment Simon Vouet, avec un bel ensemble de tableaux dont son "Autoportrait", Nicolas Poussin ("La Fuite en Égypte", acquise en 2008, et "La Mort de Chioné", tableau de jeunesse de l'artiste acquis en 2016), Philippe de Champaigne ("La Cène" notamment), les Lyonnais Jacques Stella, Thomas Blanchet et Louis Cretey, mais aussi Eustache Le Sueur, Charles Le Brun, Jean Jouvenet, Hyacinthe Rigaud, François Boucher ("La Lumière du monde", 1750, rare sujet religieux de Boucher, peint pour décorer l'autel de la chapelle privée de Madame de Pompadour au château de Bellevue), Jean-Honoré Fragonard (deux paysages, "L'Abreuvoir" et "Le Rocher",

École italienne.

La peinture italienne ancienne forme un ensemble cohérent, du Trecento () jusqu'au en passant par la Renaissance et le Seicento (), avec notamment, pour la Renaissance, Le Pérugin (dont le monumental retable de "L'Ascension du Christ", peint entre 1496 et 1500, accueille les visiteurs dans la première salle du musée), Lorenzo

École espagnole.

La peinture espagnole ancienne forme un ensemble très réduit mais qui comprend quelques belles œuvres, sur une période allant du Moyen Âge au Siècle d’or, du.  Le, est représenté avec le polyptyque de Miquel Alcanyís, peintre actif à Valence entre 1421 et 1442, une huile sur bois, "Scènes de la vie de Saint-Michel". Acquis par le musée en 1917, les deux volets latéraux sont aujourd’hui conservés au musée. Ces tableaux fonctionnent en dichotomie, ils peuvent se lire indépendamment l’un de l’autre mais peuvent aussi se compléter, l’usage d’un second titre nous confirme cette tendance. En effet il est aussi nommé

Écoles du nord.

Depuis le et jusqu’à la fin de l’époque moderne, Lyon est une halte privilégiée sur le chemin de l’Italie pour les artistes nordiques qui veulent faire leur « Tour d’Italie ». Ainsi, la ville a vu passer et séjourner dans ses murs un bon nombre d’artistes hollandais, flamands ou allemands. La peinture des écoles allemandes, flamandes et hollandaises du est présente avec, entre autres, pour les primitifs et l'art de la Renaissance, Lucas Cranach l'Ancien, Gérard David, Joos van Cleve, Quentin Metsys ("Vierge à l'enfant entourée d'anges", vers 1509) et Corneille de Lyon, portraitiste natif de La Haye mais principalement actif à Lyon au milieu du (dont "l'Homme au béret noir tenant une paire de gants" a été acquis par le musée en 2015, comblant une lacune importante dans les collections lyonnaises). Pour le, nous avons une prédominance de Flamands, qui ont fait souche, donnant ainsi des dynasties de peintres lyonnais comme les Corneille « de La Haye », les Vandermère ou les Stellaert, francisé en Stella. Pour le siècle suivant ce sont davantage les Hollandais qui sont présents.

Peinture du.

La peinture du est très bien représentée, notamment grâce aux nombreuses œuvres majeures entrées au musée avec l'importante donation Jacqueline Delubac. On retrouve des œuvres illustrant la plupart des grands courants picturaux du siècle, avec des tableaux d'artistes comme Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Georges Rouault, Maurice Denis, Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Albert Marquet, Kees van Dongen, Georges Braque ("Violon", œuvre cubiste de 1911), Pablo Picasso (plusieurs tableaux dont "Femme assise sur la plage", 1937), Fernand Léger, Alexej von Jawlensky, Joan Miró ("Figure", 1934), Giorgio De Chirico, Max Ernst, Maurice Utrillo, Modigliani, Marc Chagall, Nicolas de Staël, Francis Bacon (deux peintures dont "Étude pour une corrida ", 1969), Jean Dubuffet ("Paysage blond", 1952), etc. L'école de Paris du est notamment bien représentée (Jean Bertholle, Jean Le Moal, Alfred Manessier, Gustave Singier, Georges Romathier, Michel Moskovtchenko, Guillemette Morand, etc.).

Sculptures.

Le département des sculptures conserve réalisées selon différentes techniques (pierre, marbre, bronze, plâtre, bois...) et couvrant une période chronologique allant du Moyen Âge au. On y note deux points forts : le Moyen Âge et la Renaissance d'une part et le et le début du de l'autre.  Les salles du département sont séparées dans le musée : au premier étage, se trouvent les sculptures anciennes tandis que les œuvres plus récentes sont exposées dans la chapelle. Enfin, des bronzes et quelques marbres du sont également visibles dans le jardin.

Constitution des collections de sculptures.

Jusqu'au Second Empire, la collection s'est principalement étoffée par les envois de l'État ainsi que par l'achat d'œuvres de sculpteurs lyonnais tels que Joseph Chinard ou Jean-Joseph Carriès. Une salle des marbres modernes est ouverte en 1839 et présente notamment les portraits de lyonnais célèbres. C'est à partir des années 1880 que, grâce à l'action d'Édouard Aynard, président du conseil d’administration du musée à la fin du, et de Jean-Baptiste Giraud, le musée

Du.

Le musée possède un ensemble de sculptures médiévales importants, comprenant toutes les écoles régionales, et quelques étrangères. Le parcours de sculpture ancienne débute avec des œuvres romanes dont le "Jongleur" réalisé dans le Berry à la fin du. "L'Ange et la Vierge de l'Annonciation", œuvres toscanes grandeur nature et polychromes datant du milieu du, sont un autre chef-d'œuvre de la section

Du.

Pour le, on retrouve Antonio Canova, plusieurs œuvres du Lyonnais Joseph Chinard, dont son "Persée et Andromède" (terre cuite, 1791), David d'Angers, Antoine Étex ("Caïn et sa race maudits de Dieu", marbre, 1832-1839), James Pradier, Jean-Baptiste Carpeaux, Auguste Bartholdi, Jean Carriès, Joseph-Hugues Fabisch, Medardo Rosso, François Pompon ou encore Auguste Renoir. Une place particulière doit être faite à Auguste Rodin, dont le musée possède le plus grand ensemble d'œuvres en province. Ce fonds, comportant marbres, bronzes et plâtres, a été constitué directement auprès du sculpteur, qui entretenait des relations amicales avec plusieurs amateurs lyonnais. Parmi les marbres, on remarque notamment "La Tentation de saint Antoine".  Les

Antiquités.

L’Égypte.

L’Égypte constitue le thème principal du département des Antiquités. Sur les treize salles que compte le département, l'Égypte en occupe neuf. Cette place s’explique par l’importance historique de l’égyptologie à Lyon, animée par des hommes tels que Victor Loret, dont la famille a fait don au musée en 1954 de plus d'un millier d'objets. Dès 1895, le Musée du Louvre fournit près de quatre cents objets (vases à onguent, figurines funéraires, etc.) pour constituer le fonds du département ; d'autres objets (vases canopes, éléments de parure, ainsi

Proche et Moyen-Orient.

Réunies dans une unique salle, les collections évoquent tout d'abord trois grandes civilisations de Mésopotamie et du Moyen-Orient à travers des sceaux-cylindres, des tablettes

Grèce et Italie antiques.

Particulièrement connue des lyonnais, la statue en marbre de coré (« jeune femme » en grec) du dite "coré de Lyon", provenant de l’Acropole d'Athènes, est un chef-d’œuvre du département des antiquités. Une salle entière lui est consacrée.  Une seconde salle est dédiée à la civilisation grecque : elle rassemble une belle série de vases attiques à figures noires ou rouges, des bronzes et des figurines en terre cuite de Tanagra.  Enfin, une petite salle est consacrée à la Grande-Grèce, c'est-à-dire aux colonies grecques établies en Italie du Sud, avec là encore de nombreuses céramiques et des casques en bronze.  Dans la salle suivante, la civilisation étrusque, du, est illustrée par des vases en "bucchero" (céramique à pâte noire), des vases attiques et des bronzes.  La sculpture romaine est également présente à travers plusieurs ensembles : des sculptures en marbre (un torse de Vénus, un enfant au coq, des statues de personnages drapés, etc.) et également de petites figurines en bronze de dieux et déesses (Mercure, Vénus, Mars, etc.) ou d’objets familiers. Les collections gallo-romaine locales ont été transférées en 1975 au musée gallo-romain de Fourvière renommé Lugdunum en 2017.

Objets d'art.

Le département des objets d'art du Musée des Beaux-Arts de Lyon présente datant du Moyen Âge au, provenant d'Europe comme d'ailleurs. Toutes les techniques sont représentées : ivoirerie, orfèvrerie, émaillerie, verrerie, menuiserie et ébénisterie.

Constitution de la collection d'Objets d'art.

Si la collection d'objets d'art du musée ne devient un véritable département qu'en 1878, avec la désignation d'un conservateur, le fonds, lui, est bien plus ancien puisque son histoire commence dès 1810, lorsque sont acquis de la collection du marquis de Migieu. En 1850, survient le legs de Jacques-Antoine Lambert, le plus important dont le musée ait jamais bénéficié, qui fait entrer dans les collections pas moins de et objets d'art. À partir de 1878, une véritable organisation se met en place : les salles des objets d'arts sont réaménagées et le département gagne de nouveaux espaces d'exposition ; les acquisitions ne sont pas en reste puisque c'est à cette époque que, grâce à des moyens financiers importants, la section d'art islamique du musée se constitue

Art de l'islam et Orient.

La section dédiée aux arts de l’Islam est l'une des plus importantes de France et présente de nombreux objets rares témoignant du degré de raffinement atteint par les artisans orientaux très tôt durant le Moyen Âge. Grâce au climat très sec, notamment en Égypte, les artisans vont utiliser le bois de façon précieuse dans leurs créations. Le commerce avec l'Occident, l'Afrique noire et l'Asie Mineure a permis le développement de plusieurs techniques de création tel que la technique originale d'assemblage de petits polygones sculptés permettant ainsi de récupérer les chutes de bois polychromes. Ces variations de bois et les incrustations d'ivoire permettaient de créer des pièces somptueuses comme l’élément d'un cénotaphe au nom de Baïbars (1277) exposé au sein du musée. Les décors géométriques complexes étaient très aimés des artistes musulmans de l'époque.  La céramique est l'une des autres principales expressions artistiques de la civilisation islamique. Le décor haft-rang est l'une de ces particularités, voulant dire "sept couleurs" en persan, il s'est développé dans l'Iran seldjoukide du XIe au XIIIe siècle. Il s'agit d'une technique appelée technique du petit feu comptant sept couleurs

Du Moyen Âge à la Renaissance.

Parmi les objets présentés dans les salles du Moyen Âge et de la Renaissance, on remarque notamment d'importants ivoires byzantins, une très belle collection d'émaux peints de Limoges, des faïences et des majoliques de la Renaissance (dont deux des célèbres « bassins rustiques » de Bernard Palissy).  En effet, le travail de l'ivoire connaît un bel essor au courant du XIIIe siècle sous le règne de Saint Louis. Les ivoires gothiques sont souvent créés pour la dévotion privée notamment pour les diptyques ou les triptyques. Quand ils n'étaient pas utilisés, ils étaient alors fermés, ce qui explique souvent la bonne conservation des œuvres intérieures. On peut voir plusieurs diptyques et triptyques dans les collections du musée tels que les "Scènes de la vie du Christ" (XVIe siècle).  Au XVIe siècle, l'Occident redécouvre l'Antiquité gréco-romaine qui ouvre la création à des univers jusqu'alors inconnus et invente l'imprimerie qui permet la

Art moderne du au.

Dès le Moyen Âge, les ateliers de tapisseries vont décliner les sujets de l'histoire des héros de Troie au sein de leurs compositions.  Ces tentures inspirées de l’Iliade appartiennent à une suite de sept pièces qui formaient un long décor continu. L'épisode représenté est celui de la douleur d'Hécube découvrant sur le rivage le corps de son fils Polydore tué par son oncle le roi de Thrace : "La mort de Polydore". Dans la deuxième tapisserie, "La Vengeance d'Hécube", on voit dans le décors raffiné du palais qu'Hécube crève les yeux de l’assassin de son fils pour le venger. Ces tapisseries sont originales dans leurs exécutions. En effet, l'artiste a utilisé des broderies de plusieurs pièces de satin de soie peintes pour les visages et les chaires. Les fonds sont donc très décoratifs et stylisés. Une inscription chinoise a été révélée lors d'une restauration ce qui a permis de faire une hypothèse sur le fait que la broderie ait été faite dans un atelier extrême oriental. L'interprétation des armoiries a affirmé cette hypothèse puisqu'elles appartenaient à un gouverneur de Macao, enclave portugaise du sud de la Chine au début du XVIIe siècle.  Au même moment, les marchands

Art Nouveau Art Déco.

L'exposition universelle de 1900 et l'Exposition des arts décoratifs et industriels de 1925 sont deux événements majeurs de l'Art Nouveau, puis de l'Art Déco. A travers la collection du musée des Beaux Arts de Lyon, l'Art Nouveau s'exprime dans la verrerie avec Emile Gallé et Albert Dammouse, l'Art Déco avec René Lalique, Paul Beyer, Gabriel Argy-Rousseau et Maurice Marinot. La période Art Nouveau Art Déco constitue l'âge d'or de l'art du verre et de la pâte de verre dont les artistes précédant sont les dignes représentants.

Art contemporain.

La collection de céramique moderne et contemporaine a été acquise en 1917 par l'historien de l'art Henri Focillon alors directeur du musée des Beaux-Arts. Cette collection de céramiques extrêmes orientales, ayant appartenu au peintre Raphaël Collin, se compose de près de quatre cents pièces. Elle est le témoin de l'engouement pour les grès japonais à la suite de leurs découvertes lors de l'Exposition universelle de Paris en 1878. Elles sont caractéristiques par leurs formes accidentées, leurs décors de coulures. Ces formes d'expressions vont fortement influencer les artistes céramistes de la fin du XIXe siècle. Jean Carriès va être l'un de ces artistes à s'intéresser aux grès japonais, dans l'emploi des coulures d'or et des

Médaillier.

Le médaillier de Lyon est le deuxième médaillier de France après le Cabinet des médailles de la Bibliothèque nationale de France à Paris. Il conserve près de : monnaies, médailles, sceaux, etc. Il est connu au niveau européen et tient une place prépondérante dans la numismatique mondiale depuis sa création au début du.

Histoire.

Les premières collections de numismatique du musée des Beaux-Arts sont constituées au début du, lorsqu'en 1810, le musée, alors dirigé par François Artaud, reçoit provenant des deux plus importantes collections lyonnaises d'avant la Révolution, celles du collège de la Trinité et celle du cabinet de la ville. Durant la première moitié du siècle, des monnaies locales ainsi que des trésors gallo-romains rejoignent les collections. La richesse des séries celtiques et médiévales est due, quant à elle, aux grandes collections lyonnaises qui entrent au musée dans la seconde moitié du siècle, comme les collections Saussaye et Morin-Pons en 1863.  À partir de 1878,

Collections.

Le médaillier du musée des Beaux-Arts de Lyon possède des collections couvrant un très vaste espace numismatique. Si ses séries les plus nombreuses viennent de la Rome antique, il possède également de belles collections grècques, celtiques et médiévales. Le médaillier conserve également de nombreuses médailles témoins de la richesse de l'histoire de cet art à Lyon, et des bijoux.  Sa collection la plus riche concerne l'antiquité, et surtout l'Empire Romain, sa série de pièces impériales est presque complète. Il conserve ainsi près de romaines dont quelques œuvres rares tel un "sesterce d'Auguste à l'autel des trois gaules" frappé à Lyon ou les objets du trésor de Ruffieu. Le médaillier possède également plus de grecques, presque gauloises dont un "décadrachme de Syracuse" d'Évainète ou un "statère de Vercingétorix". Concernant les monnaies médiévales, il possède notamment environ royales et féodales, mais aussi des monnaies mérovingiennes, carolingiennes, des jetons, méraux, jetons et poids. Il est riche de nombreuses médailles dont certaines datant de la naissance de cet art à la Renaissance, dont l'une des premières au monde, celle de "Jean paléologue" de 1438-1439 ou celle de "Louis et d'Anne de Bretagne" réalisée à Lyon en 1499.

Arts graphiques.

Le cabinet des arts graphiques regroupe des dessins, estampes, aquarelles, pastels, etc. Ces œuvres ont pour point commun d’être exécutées sur papier.  Près de sont conservées dans ce département : et un fonds de. Sa création date du

Fréquentation.

Le musée des Beaux-Arts était le musée le plus fréquenté non seulement de Lyon mais également de toute la région Rhône-Alpes selon les statistiques fournies par le ministère de la Culture, jusqu'à l'ouverture du

Gestion et politique culturelle.

Un des buts de la politique d'acquisition du musée est de compléter sa collection d'œuvres lyonnaises du, un fonds augmenté par des achats, mais aussi par des dons. En 2017, plusieurs acquisitions et dons concernent Pierre Révoil, Claudius Lavergne ou Jean-Baptiste Frénet ; un lavis de Claude Bonnefond est offert par Olivier Scherberich, le "Saint François" d'Alexandre Séon par Michel et Anne Bosse-Platière ; des anonymes ont aussi donné un lavis de Michel Dumas et une étude à la pierre noire de Louis Janmot.

Personnel du musée.

Le musée emploie plus d'une centaine de personnes dans des domaines très variés. La direction est tenue par Sylvie Ramond, conservateur en chef du patrimoine, assistée d'une assistante de direction et d'une secrétaire générale.  Les collections sont gérées par cinq conservateurs et un chargé du médaillier. L'équipe actuelle comprend : Geneviève Galliano, conservateur en chef des Antiquités, Salima Hellal, conservateur des Objets d'art, Stéphane Paccoud, conservateur en chef des Peintures et des Sculptures, François Planet, chargé du médaillier, Ludmila Virassamynaïken, conservateur des Peintures et Sculptures anciennes.  Les services de documentation sont composés d'un bibliothécaire et d'un documentaliste. Le service diffusion comprend une responsable d'édition et un assistant, chargé du service Images. Au sein de l'équipe technique, le musée dispose d'un atelier avec un électricien, plusieurs menuisiers, dirigé par un responsable d'atelier. Outre les travaux courants, cette équipe est chargée de concevoir la scénographie des expositions. Les œuvres sont surveillées et contrôlées, que ce soit dans le musée ou lors d'un

Expositions.

L'une des premières expositions organisées au musée a lieu en 1889 pour le centenaire de la Révolution française. Elle présente des pièces qui, pour la plupart, appartiennent à présent au Musée Gadagne d'Histoire de Lyon.  Au, le musée commence à organiser de manière régulière des expositions temporaires, la plupart du temps accompagnées de l'édition d'un catalogue. Après une première en 1925, une régularité s'instaure à partie de la fin des années 1930 avec une alternance entre des rétrospectives et des promotions de la peinture régionale.  Après le départ de René Jullian en 1963, la politique d'exposition du musée est moins assurée et procède davantage d'occasions saisies au vol que d'un choix réfléchi sur le long terme. Les différents directeurs

Publication.

En 1952, à l'initiative de René Jullian, est créé le "Bulletin des musées lyonnais". En 1960, cette publication change de titre

Accès.

Le musée est accessible par :  En 1995, un parking souterrain nommé « Terreaux » est construit sous le musée. Étant donné sa localisation, on peut y trouver des objets anciens dans le tunnel d'accès du parking.

Le musée des Beaux-Arts de Lyon est un musée municipal situé sur la place des Terreaux à Lyon (France) dans l'abbaye de Saint-Pierre-les-Nonnains, plus connu sous le nom de palais Saint-Pierre.

The Museum of Fine Arts of Lyon (French: "Musée des beaux-arts de Lyon") is a municipal museum of fine arts in the French city of Lyon. Located near Place des Terreaux, it is housed in a former Benedictine convent which was active during the 17th and 18th centuries. It was restored between 1988 and 1998, remaining open to visitors throughout this time despite the restoration works. Its collections range from ancient Egyptian antiquities to the Modern art period, making the museum one of the most important in Europe. It also hosts important exhibitions of art, for example the exhibitions of works by Georges Braque and Henri Laurens in the second half of 2005, and another on the work of Théodore Géricault from April to July 2006. It is one of the largest art museums in France.


Biographie.

La famille Mamontov, originaire de Sibérie doit sa fortune à la construction des chemins de fer Moscou-Yaroslav et au pétrole de Bakou.  Il est le fils du marchand et industriel Ivan Feodorovitch Mamontov et de Maria Tikhonovna Lakhitina. En 1841, la famille s'installe à Moscou. À partir de 1852, il étudie à Saint-Pétersbourg, et plus tard à l'Université de Moscou.  En 1864 Savva visite Italie, où il prend des cours de chant. Il vient en France, également. C’est au cours de ces voyages que Savva fait la connaissance de peintres qui éveillèrent son intérêt pour l’art.  Il fut présenté à la fille du marchand Grigori Sapojnikov. Il épousera Elisabeth en 1865 à Kirev, près de Khimki, au nord de Moscou.  En 1869, il devient directeur des chemins de fer de la ligne Moscou-Yaroslavl. Il s'investit également sur la ligne de Donetsk de 1876 à 1882, premières grandes lignes de chemins de fer de Russie et d'Europe.  En 1870, Mamontov acheta Abramtsevo, au nord de Moscou ; il y créa une association amicale d'artistes avec les meilleurs artistes russes, de tout genre et de tout style, de ce début du XIXe siècle.  Le Cercle d'Abramtsevo constitua un véritable lieu de réunions amicales, dans une atmosphère d'hospitalité et d'ouverture, favorisant ainsi les rencontres artistiques. Savva Mamontov rétablit, développa et encouragea le renouveau de l'art populaire russe.  Mamontov a aussi été à l'origine de l'Opéra privé russe, lançant ainsi le chanteur Chaliapine.  "La Demoiselle des neiges" ("Sniegourotchka") a été créé au Cercle d'Abramtsevo. La participation de Constantin Stanislavski, des frères Vasnetsov, de Mikhaïl Vroubel rejoints par d'autres est remarquable.  Mamontov a beaucoup travaillé à l'Opéra privé russe, acteur, metteur en scène, professeur de chant. Il apprit à Diaghilev que le théâtre devait s'élaborer quotidiennement, de l'exécution de toutes les tâches du décor, au ménage en passant par le maquillage et le chant. Il changea et réforma le mode de production théâtrale.  Le succès de l'Opéra privé russe fut considérable dans les tournées de provinces et triomphal à Moscou.  En 1899-1900, à l'automne, Savva fut arrêté sur accusation d' de la ligne Moscou-Yaroslavl qu'il finançait et dont il avait la charge. Dans la dernière période (1899-1904), le théâtre a été renommé en association privée russe d'opéra et graduellement il devint inexistant. Le théâtre du Bolchoï plus officiel, plus impérial, lui prenait la place.  Savva fut empli de chagrin lorsqu'on lui apprit que le Cercle d'Abramtsevo, sa propriété de la rue Sadovaïa, le musée de la culture artistique de Moscou, seront sous scellés pendant près de deux ans, avec tous leurs chefs d'œuvre.  En 1903, certaines œuvres ont été vendues et personne ne sait où elles sont actuellement, mais une grande partie de ce qui composait ce musée non officiel a été envoyée par les amis de Savva Mamontov, à la galerie Tretiakov. Savva Ivanovitch a passé environ six mois en prison ; apathique, aphasique, presque mort, il est secouru par ses amis. Il fut mis en résidence surveillée.  Le reste de ses jours - presque vingt ans - Savva Ivanovitch demeurera dans cette maison, sans contact humain et, pire que tout, sans "art".  Plus tard, ses amis, souhaitant l'innocenter, ont pu prouver à la Cour que Savva Ivanovitch était bien innocent, mais le procès avait ruiné Mamontov.  Il est mort à Moscou, le, et a été enterré à Abramtsevo.

Savva Ivanovitch Mamontov (en, à Ialoutorovsk, aujourd'hui oblast de Tioumen — à Moscou) est un industriel, marchand et mécène russe du.

Savva Ivanovich Mamontov (, ; 3 October 1841 (15 October N.S.), Yalutorovsk – 6 April 1918, Moscow) was a Russian industrialist, merchant, entrepreneur and patron of the arts.


Approches fonctionnelles de la grammaire

Explications.

Les approches fonctionnelles linguistiques existent puisqu’une langue est fondamentalement un outil de communication. Il semble donc évident de déduire que ces différentes structures sont mieux étudiées et comprises selon les fonctions qu’elles exercent. Les approches fonctionnelles de grammaire diffèrent des approches formelles. Effectivement, les approches formelles cherchent à définir les différents éléments de la langue et à décrire de quelle façon ils se rapportent les uns aux autres de la même manière qu’un système de règles formelles ou qu’une opération.  Les approches fonctionnelles, quant à elles, définissent tout d’abord les fonctions exercées oralement et rattachent ensuite ces fonctions aux éléments linguistiques auxquels elles se rapportent. Cela signifie que les approches fonctionnelles de grammaire tendent à prêter attention à la façon dont la langue est réellement employée dans un contexte de communication, et non pas simplement aux relations formelles existantes entre les différents éléments linguistiques.  Au sens large les approches implicites propres à la linguistique descriptive et à la typologie des langues trouvent leurs places parmi les catégories de la linguistique fonctionnelle.

Théoriciens.

Né des travaux du Danois Louis Hjelmslev et du Français André Martinet, le fonctionnalisme prône une grammaire fondée sur la reconnaissance de « fonctions » du langage. Cette démarche, reprise par Simon C. Dik de l’Université d'Amsterdam dans les années 1970, a encore subi plusieurs modifications depuis. Son expression la plus achevée est exposée dans l'édition posthume en deux volumes de « "The Theory of Functional Grammar" » de 1997.

Système.

Il existe plusieurs théories grammaticales distinctes qui utilisent une approche fonctionnelle :  Simon Dik définit la grammaire fonctionnelle de la façon suivante : Si l’on met l’accent sur la fonction communicative et le contexte social d’une langue, il est clair que cette approche diffère nettement des autres, qui soulignent uniquement les approches formelles, comme la grammaire générative développée par Noam Chomsky. La grammaire fonctionnelle est fortement associée à la typologie linguistique qui reprend les grandes lignes des travaux de Joseph Greenberg.

Fonctions grammaticales.

Il existe de nombreuses fonctions grammaticales, et ce, à tout niveau. Prenons par exemple la phonologie, où la petite unité distinctive, appelée le phonème, doit se distinguer des autres unités lexicales.

Les approches fonctionnelles de grammaire sont les approches relatives à l’étude du langage qui estiment que les fonctions linguistiques et leurs éléments sont indispensables à la compréhension du processus et de la structure d’une langue.

Functional linguistics is the approach to the study of language that sees functionality of language and its elements to be the key to understanding linguistic processes and structures. Functional theories of language propose that since language is fundamentally a tool, it is reasonable to assume that its structures are best analyzed and understood with reference to the functions they carry out. Functional theories of grammar belong to structural and humanistic linguistics. They take into account the context where linguistic elements are used and study the way they are instrumentally useful or functional in the given environment. This means that functional theories of grammar tend to pay attention to the way language is actually used in communicative context. The formal relations between linguistic elements are assumed to be functionally-motivated.