Histoire de la franchise.

Les Whalers.

Les débuts de la franchise remonte à 1971 année, où l’Association mondiale de hockey accorde à Hartford une équipe qui prend le nom de Whalers de la Nouvelle-Angleterre. En tant qu’une des équipes les plus stables de l’AMH avec les Oilers d'Edmonton, les Nordiques de Québec et les Jets de Winnipeg, les Whalers rejoignent la Ligue nationale de hockey lorsque l’AMH est forcée de cesser ses activités. Les Bruins de Boston, faisant partie de la LNH depuis bien plus longtemps et résidant également en Nouvelle-Angleterre, ils font pression pour que l’équipe change de nom et les Whalers de Hartford voient le jour. La nouvelle version des Whalers n’atteint jamais le niveau de l’équipe de l’AMH.  En mars 1997, le propriétaire des Whalers,, annonce qu’à partir de la saison prochaine, les Whalers ne joueraient plus dans le Connecticut. En effet, l’équipe est alors incapable de négocier l’acquisition d’une nouvelle patinoire dans la ville de Hartford. La décision de la nouvelle direction de l’équipe est dévoilée le : les Whalers joueront dans le futur dans le "Research Triangle" de la Caroline du Nord et le nouveau centre du "Entertainment and Sports Arena" à Raleigh et l’équipe prendra le nom des Hurricanes de la Caroline.

Les Hurricanes.

Les débuts.

Le déménagement a été si soudain et du fait que l’équipe devait participer dès la saison suivante à la saison régulière, le propriétaire de la franchise a dû décider tout seul du nom de la franchise sans réaliser le concours traditionnel dans la LNH pour décider du nom d’une équipe.  L’ESA n’est pas encore opérationnel et ne l'est pas avant deux ans et la seule patinoire de hockey disponible dans la région est le "Dorton Arena", salle âgée de 45 ans et avec places pour les spectateurs. La salle n’étant pas adaptée aux matchs de la LNH, l’équipe est alors forcée d’aller jouer ses matchs « domicile » à Greensboro qui se situe à 90 minutes de Raleigh pour ses deux premières saisons en tant qu’Hurricanes. Les Monarchs de la Caroline de la Ligue américaine de hockey sont alors obligés de jouer ailleurs leur match.  La salle du "Greensboro Coliseum" avec places, est alors à ce moment la salle de hockey de la LNH avec le plus de places mais cela dessert plus les "Canes" qu’autre chose, puisqu’ils sont incapables de remplir la salle : leurs fans ne faisant pas l’effort de faire 90 minutes de transport pour venir les voir jouer et les fans locaux n’ayant toujours pas digéré l’augmentation du prix du billet dû au passage des Monarchs de l’ECHL à la LAH en 1995. La moyenne de spectateurs étant inférieure à personnes, l’opération est selon l’aveu de Karmanos une erreur.  En 1998-1999, les "Canes" parviennent à attirer une moyenne de personnes. Au sein de l’équipe, l’ancien joueur des Whalers, double vainqueur en 1991 et saison 1991-1992 de la LNH de la Coupe Stanley avec les Penguins de Pittsburgh, Ron Francis est de retour, il est associé à Keith Primeau et sa trentaine de buts et Gary Roberts récolte 178 minutes de pénalités. L’équipe remporte alors la première place de la division Sud-Est avec huit points d’avance sur les seconds et accède pour la première fois depuis 1992 aux séries éliminatoires. Les Hurricanes perdent au premier tour contre les Bruins de Boston et le mauvais sort frappe l’équipe alors que le défenseur, Steve Chiasson, décède suite un accident alors qu’il était sous l’emprise de l’alcool.

Les débuts dans l’ESA.

Au début de la saison 1999-2000, les Hurricanes peuvent enfin leur début dans leur nouvelle patinoire, l’ESA, mais les résultats ne suivent pas et ils ne parviennent pas à se qualifier pour les séries. En 2000-2001, l'équipe parvient à se hisser à la huitième et dernière place qualificative pour les séries de l’association de l’Est, volant cette dernière place aux Bruins. Les Devils du New Jersey champions en titre de la saison précédente finissent en tête de la conférence et éliminent les Hurricanes en six matchs. Ces derniers ont tout de même l’honneur de pousser la série en six matchs alors qu’ils sont menés trois matchs à zéros. Malgré la défaite 5 buts à 1, la foule acclame les joueurs de la Caroline.

La première finale de la Coupe Stanley.

Les "Canes" font parler d’eux à l’échelle nationale pour la première fois lors des séries de 2002. Tout d’abord, ils gagnent le titre de la division en résistant à une charge de dernière minute des Capitals de Washington. Une nouvelle fois, les Hurricanes doivent affronter les Devils du New Jersey qui sont donnés favoris. À la surprise générale, les gardiens des Hurricanes, Arturs Irbe et Kevin Weekes, tiennent le coup face à l’attaque des Devils, parvenant à arracher deux matchs en prolongations et finalement passent le tour en six matchs. Au second tour, ils sont opposés aux Canadiens de Montréal menés par Saku Koivu qui fait un retour triomphant après avoir vaincu un cancer. Au cours du quatrième match de la série, les Canadiens mènent le match 2 à 1 et la victoire semble se profiler à la fin de la troisième pour le quatrième match consécutif. Mais c’est sans compter sur la volonté des Hurricanes qui parviennent à égaliser puis à gagner le match lors des prolongations par un but de Niclas Wallin. Finalement, les Hurricanes gagnent la série et parviennent pour la première fois de leur histoire à la finale de la conférence. Encore une fois, les Hurricanes ne partent pas favoris contre les Maple Leafs de Toronto et au cours du sixième match, malgré un retour des "Leafs" à 22 secondes de la fin du temps réglementaire, par l’intermédiaire de leur capitaine, Mats Sundin, les Hurricanes sortent gagnant de l’affrontement grâce à un but de Martin Gélinas.  L’équipe rencontre alors en finale de la Coupe Stanley les Red Wings de Détroit. Tout commence bien pour les Hurricanes avec une victoire en prolongation par un but de Ron Francis dès la première minute mais la réaction des Red Wings ne se fait pas attendre et ces derniers remportent les quatre matchs suivants. Les Hurricanes font tout ce qu’ils peuvent pour battre les Red Wings et au cours du troisième match, il faut trois prolongations pour voir Igor Larionov, inscrire le but de la victoire pour Detroit  Les lendemains sont moins festifs pour les Hurricanes : au cours des deux saisons les résultats ne suivent pas et par la même occasion, les fans attirés par les succès inattendus de l’équipe se désintéressent du hockey et l’affluence connaît une baisse significative. L’avantage de ces saisons ratées est comme bien souvent dans la LNH, le privilège de choisir dans les premiers lors des repêchages. Ainsi au cours du repêchage de 2003, les Hurricanes choisissent l’aîné d’une famille de joueurs talentueux de hockey sur glace : Eric Staal.  Dans le même temps, en décembre 2004, la direction de l’équipe décide de se séparer de l’ancien entraîneur des Whalers qui les accompagnait depuis tout ce temps, Paul Maurice. Il est alors remplacé par l’ancien entraîneur des Islanders de New York : Peter Laviolette. Weekes assure ce qu’il peut dans les buts de l’équipe mais la défense est faible. Le centre, Josef Vasicek est le meilleur buteur de l’équipe (19 buts), passeurs (26 aides à égalité avec le jeune Staal) et par conséquent également le meilleur pointeur (45 points).

La Coupe Stanley.

La saison 2004-2005 de la LNH est annulée en raison d'un "" et les franchises de la LNH ne reviennent au jeu que pour la saison 2005-2006. L'équipe fait venir des vétérans comme Ray Whitney et Cory Stillman, champion avec le Lightning de Tampa Bay en 2004, alors que Jeff O'Neill, qui joue avec les Hurricanes depuis leurs débuts dans la Caroline, est échangé aux Maple Leafs de Toronto. L'équipe a deux nouveaux gardiens de but dans l'effectif : le Suisse Martin Gerber et le jeune Cam Ward, premier choix des Hurricanes en 2002, pour épauler Gerber.  Les Hurricanes causent la surprise lors de la saison régulière en terminant la saison avec une fiche de 52 victoires, 22 défaites et huit défaites en période de prolongation pour un total de 112 points ; il s'agit d'une amélioration de 36 points comparée à la saison précédente. Deuxièmes dans l'association de l'Est, les "Canes" affrontent les Canadiens de Montréal mais après deux matchs perdus, Gerber est remplacé par Ward. Les Hurricanes remportent les quatre matchs suivants et éliminent les Canadiens après un but en prolongation marqué lors du sixième match par Stillman. L'équipe affronte par la suite les Devils du New Jersey au second tour et parviennent à sortir ces derniers en cinq matchs.  En finale de l'association de l'Est, l'équipe est confrontée aux Sabres de Buffalo, qui ont fini à deux points des Hurricanes dans le classement de la saison régulière. Les deux équipes se disputent jusqu'au septième match où le but vainqueur est marqué par Rod Brind'Amour. Les Hurricanes atteignent pour la deuxième fois de leur histoire la finale de la Coupe Stanley.  Ils affrontent les Oilers d'Edmonton, huitième et dernière équipe qualifiée pour l'Association de l'Ouest. Les Hurricanes gagnent le premier match de la finale 5-4 après avoir été menés 3-0 puis Ward blanchit les Oilers lors du second match remporté 5-0 par les Canes. Les Hurricanes mènent la finale 3 matchs à 1 et ont la chance de remporter la Coupe lors du cinquième match mais les Oilers remportent les deux matchs suivants 4-3 en prolongation puis 4-0 et finalement la série se joue dans un septième et dernier match sur la glace des Hurricanes, le RBC Center, le. Les joueurs locaux l'emportent 3-1 et remportent la première Coupe Stanley de leur histoire. Ward remporte le trophée Conn Smythe du meilleur joueur des séries éliminatoires. Il devient le premier gardien recrue à remporter ce trophée depuis Ron Hextall en 1987.  Il faut ensuite attendre la saison 2008-2009 pour voir les Hurricanes se qualifier pour les séries où ils atteignent atteindre la finale d'association qu'ils perdent 4 matchs à 0 contre les Penguins de Pittsburgh.

Les joueurs.

Joueurs.

Effectif actuel.

Cette section présente l'effectif actuel des Hurricanes.

Choix de premier tour.

Chaque année et depuis 1963, les joueurs des ligues juniors ont la possibilité de signer des contrats avec les franchises de la LNH. Cette section présente les joueurs qui ont eu la chance d'être choisis par les Hurricanes lors du premier tour. Ces choix peuvent être échangé et ainsi, une année les équipes peuvent très bien ne pas avoir eu de choix du premier tour.

Les joueurs du passé.

Au temple de la renommée.

Cette section présente les joueurs importants dans l’histoire des Hurricanes qui ont acquis une des plus belles récompense dans la LNH, l’accès au Temple de la renommée du hockey.  La franchise des Hurricanes étant une franchise relativement jeune, il n'y a pas réellement de joueur lié à la franchise qui fasse partie du Temple de la renommée. On peut tout de même citer Gordie Howe qui a joué trois saisons avec les Whalers de Hartford mais aura surtout connu son heure de gloire avec les Red Wings de Détroit. De même, Dave Keon n'a jamais joué pour les Hurricanes mais a joué six saisons avec les Whalers.  Paul Coffey est le seul membre du temple de la renommée à avoir joué deux saisons sous le maillot des Hurricanes même s'il faut préciser que ces deux saisons se situent dans la fin de sa carrière et qu'il n'aura pas eu un impact important sur l'équipe.

Numéros retirés.

À l'heure actuelle, trois anciens joueurs des Hurricanes ont vu leur numéro retirés.

Dirigeants.

Entraîneurs-chefs.

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Directeurs généraux.

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Les Hurricanes de la Caroline sont une franchise professionnelle de hockey sur glace de la Ligue nationale de hockey situé à Raleigh en Caroline du Nord aux États-Unis.

The Carolina Hurricanes are a professional ice hockey team based in Raleigh, North Carolina. They compete in the National Hockey League (NHL) as a member of the Metropolitan Division of the Eastern Conference. The Hurricanes play their home games at the 18,680-seat PNC Arena.


Biographie.

Enfance.

Pierre-Richard Maurice Léopold Defays nait dans une grande famille bourgeoise de Valenciennes ; il est le fils de Maurice Defays, industriel qui a dilapidé la fortune familiale, et de Madeleine Paulasini. Il est également le petit-fils de Léopold Defays, polytechnicien, directeur de l'usine sidérurgique Escaut-et-Meuse. Son prénom composé lui vient du vrai nom de Pierre Richard-Willm qui était l'acteur préféré de sa mère.  Son père étant parti avant sa naissance, il grandit auprès de sa mère et de ses deux grands-pères. Il souffre toute sa vie du « mal de père », comme il le confie dans "Le Petit Blond dans un grand parc", un récit autobiographique écrit en 1989 à l'attention de ses deux fils. Il a 7 ans lorsque pour la première fois, par hasard, il rencontre son père à Paris, sur l'hippodrome de Longchamp, et lui arrive par la suite de le revoir dans le château familial, mais celui-ci ne s'intéresse pas à lui. Il se console à travers une autre image paternelle, son grand-père maternel, Argimiro Paulasini, comme il le confie dans une deuxième autobiographie, "Je sais rien, mais je dirai tout", sortie en 2015. Immigré italien, provenant d'un petit village près d'Ancône, Argimiro s'installe à Valenciennes vers l'âge de vingt ans. Porteur de rails, il finit par monter son entreprise. Pierre Richard a une immense admiration pour ce grand-père immigré, car comme lui, il était plus proche de Geronimo qu'Henry Ford et avait su garder ses origines paysannes. Il lui faisait penser à Raimu, c'est peut-être pour cela, selon lui, qu'il est devenu son acteur préféré. Argimiro est mort en 1945, une année avant Raimu. Il confie encore :. Par contre, le grand-père paternel Léopold Defays, lui a tracé un destin plus sérieux, en l'envoyant en pension dans l'objectif d'intégrer Sciences Po ou Saint-Cyr.  Pierre Richard passe son enfance et une partie de son adolescence dans le château familial de la Rougeville à Saint Saulve, près de Valenciennes où il est élève au lycée Henri-Wallon, puis pensionnaire de l’institution Notre-Dame. En 1944, il est élève de 6 au lycée Rollin à Paris.  Séchant régulièrement les cours pour aller au cinéma, il a 18 ans lorsque Danny Kaye, qui lui ressemble physiquement, dans "Un fou s'en va-t-en guerre", lui révèle sa vocation.

Débuts d'acteur et révélation comique (années 1950-1960).

En 1953, il rejoint sa mère à Paris où il prend des cours d'art dramatique à l'école Charles Dullin. Pour satisfaire l’entourage familial et calmer les angoisses de sa grand-mère, il doit apprendre un « vrai métier ». C'est ainsi qu'il mène à bien des études de kinésithérapie, sans pour autant renoncer au monde du spectacle.  En 1958, une particularité physique, son hyperlaxité, le fait remarquer dans la série comique "La Belle Équipe".  Le, il épouse Danielle Minazzoli (danseuse qu'il a rencontrée au cours Dullin) avec qui il a deux enfants, Christophe et Olivier.  En 1961, parallèlement à ses études de kinésithérapie, il débute au théâtre avec Antoine Bourseiller tout en se produisant dans des cabarets parisiens (comme "l’Écluse") où il joue ses premiers sketches écrits avec Victor Lanoux. Pendant cinq ans, les deux amis écrivent des sketches qu'ils interprètent dans la plupart des cabarets de la rive gauche, et souvent en première partie des concerts de Georges Brassens.

Percée au cinéma et succès commercial (années 1970-1980).

En 1968, il débute au cinéma dans "Alexandre le bienheureux" d’Yves Robert. Ce réalisateur a une énorme influence dans sa carrière par les propos qu'il lui tient et la suggestion qu'il lui fait :. Ce précieux conseil débouche sur l'écriture du scénario, en collaboration avec André Ruellan, de son premier film "Le Distrait", qu'il réalise en 1970 ; et qui est produit par La Guéville, la maison de production d'Yves Robert et de Danièle Delorme, suivi par "Les Malheurs d'Alfred" en 1972, et "Je sais rien, mais je dirai tout" en 1973.  Dans les années 1970, classé comme un comique et, Pierre Richard s'efforce également d'introduire dans les films qu'il réalise et interprète un aspect, qu'il s'agisse de tourner en dérision la publicité ("Le Distrait"), la télévision ("Les Malheurs d'Alfred"), ou les ventes d’armes ("Je sais rien mais je dirai tout"). Par la suite, pris dans ce qu'il appelle, il tourne davantage pour d'autres réalisateurs que lui-même, oubliant les aspects contestataires de ses premiers films ; il reconnaît "a posteriori" s'être dans des comédies plus commerciales. S'il déclare assumer sa carrière, il juge certains des films qu'il a lui-même réalisés, comme "C'est pas moi, c'est lui" et "Droit dans le mur", plutôt ratés. Il continue d'enchaîner les succès en retrouvant Yves Robert pour tourner "Le Grand Blond avec une chaussure noire", et sa suite, "Le Retour du grand blond", tous deux scénarisés par Francis Veber, qui lui confie ensuite le premier rôle du "Jouet", son premier long-métrage en tant que réalisateur.  Il fonde en 1974 la société de production Fideline Films, qui le suit jusqu'en 2013, année de sa revente à la Gaumont.  Au début des années 1980, Francis Veber et Pierre Richard entament une collaboration fructueuse pour trois comédies à succès, "La Chèvre", "Les Compères" et "Les Fugitifs", où Pierre Richard partage l'affiche avec Gérard Depardieu.  En 1987, il produit et réalise, à Cuba et en Amérique du Sud, un documentaire sur Che Guevara, personnage qu'il dit avoir admiré comme beaucoup de jeunes de l'époque et à qui il souhaitait rendre hommage, "Parlez-moi du Che".

Diversification (années 1990-2000).

Dans les années 1990, il diversifie son registre, s'éloigne du burlesque dans des films comme "Les Mille et une recettes du cuisinier amoureux", mais ne retrouve pas le succès commercial que lui avaient valu ses films comiques.  En 1991, il revient à la réalisation avec "On peut toujours rêver" et, en 1997, avec "Droit dans le mur", film qui se nourrit de son parcours mais qui se révèle un échec commercial ( en France), marquant sa fin comme réalisateur.  Pierre Richard obtient ses plus grands succès dans des rôles de personnages maladroits, souvent lunaires. Lui-même voit une constante dans ses films en tant que réalisateur, comme dans ceux qu'il a tournés pour d'autres :.  En 2002, il est de retour à Cuba où il incarne, pour la télévision, Robinson Crusoé d'après le roman de Daniel Defoe. Le tournage a lieu, en majeure partie, sur les plages de Baracoa, à l'extrémité de l'île cubaine.  En 2005, Pierre Richard est président du jury du Festival des Très Courts. La même année, un documentaire lui est consacré, "Pierre Richard, l'art du déséquilibre", réalisé par Jérémie Imbert et Yann Marchet. Ce film retrace la carrière du « Grand Blond » avec les témoignages d'artistes ayant collaboré avec lui.  Le, Pierre Richard reçoit le César d'honneur, décerné pour l'ensemble de sa carrière par l'Académie des arts et techniques du cinéma et remis par le comédien Clovis Cornillac, un de ses partenaires dans "Le Cactus".  En 2008, il tourne pour la première fois sur le sol québécois, "Le Bonheur de Pierre", qui sort en au Canada et en en France.  La même année, Pierre-François Martin-Laval lui confie un rôle dans sa première réalisation, la comédie "King Guillaume". Enfin, il tient le rôle-titre d'une autre comédie, "Victor", de Thomas Gilou.

Seconds rôles dans des comédies (années 2010).

En 2011, il fait partie du casting choral de la comédie dramatique "Et si on vivait tous ensemble?", de Stéphane Robelin.  L'année suivante, il retrouve Clovis Cornillac pour un second rôle dans "Mes héros", porté par le tandem Josiane Balasko/Gérard Jugnot.  En 2013, il tient un autre second role dans "Les Âmes de papier", romance fantastique portée par Stéphane Guillon et Julie Gayet.  2014, Pierre Richard lance sa Web TV, l'année de ses 80 ans. On le retrouve dans différentes vidéos, dont une caméra cachée avec ses amis québécois.  Il revient au cinéma en 2016 avec des projets plus décalés et expérimentaux : "Fui Banquero", de Patrick et Émilie Grandperret et "Paris pieds nus", d'Abel et Gordon.  L'année 2017 le voit revenir vers des projets plus exposés : tout d'abord, il joue le premier rôle de la comédie romantique "Un profil pour deux", entouré de Yaniss Lespert et Fanny Valette. Puis il fait partie du casting de valeurs sures réunies pour l'adaptation "Le Petit Spirou", mise en scène par Nicolas Bary. Il y joue le grand-père du jeune héros.  En 2018, il collabore avec deux stars hexagonales : tout d'abord, il est à l'affiche de "La Ch'tite Famille" de Dany Boon, dans lequel il incarne le père du personnage incarné par Boon. Le score du film en France (5,6 millions d'entrées), lui permet de renouer avec un grand succès populaire. Cela permet de compenser le flop de la comédie "Mme Mills, une voisine si parfaite", réalisée par Sophie Marceau, qui lui donne aussi la réplique. Enfin, il fait partie d'une autre adaptation de bande dessinée, "Les Vieux Fourneaux", dont il partage l'affiche avec Roland Giraud et Eddy Mitchell.  En 2019, il fait partie du casting choral de "À cause des filles?...", réalisé par Pascal Thomas.

Vie familiale.

Les deux fils de Pierre Richard qu'il eut avec Danielle Minazzoli sont musiciens et acteurs : Olivier Defays (né en 1965), saxophoniste du duo Blues Trottoir (il accompagne son père sur scène dans "Franchise postale") et Christophe Defays, contrebassiste.  Pierre Richard est six fois grand-père, notamment de Maë Defays, chanteuse de soul/jazz et Arthur Defays, acteur et mannequin.

Personnages courants.

Parmi ses plus grands rôles au cinéma, il est arrivé à Pierre Richard de jouer divers personnages portant un même nom mais sans le moindre rapport entre eux. Ainsi il se nomme :

Filmographie.

Longs métrages.

Pierre Richard a joué dans tous les films qu'il a réalisés.

Discographie.

Pierre Richard s'est aussi essayé à la chanson

Pierre-Richard Defays, dit Pierre Richard, est un acteur, réalisateur, scénariste et producteur français, né le à Valenciennes. Devenu une vedette comique du cinéma français au début des années 1970, il connaît ses plus grands succès en interprétant des personnages burlesques, rêveurs et gaffeurs. Il est ainsi à plusieurs reprises François Pignon (ou François Perrin) dans les films de Francis Veber. Il est souvent surnommé « Le Grand Blond » depuis le film "Le Grand Blond avec une chaussure noire" (1972).

Pierre Richard (born Pierre-Richard Maurice Charles Léopold Defays; 16 August 1934) is a French actor, film director and screenwriter, best known for the roles of a clumsy daydreamer in comedy films. Richard is considered by many, such as Louis de Funès and Gérard Depardieu, to be one of the greatest and most talented French comedians in the last 50 years. He is also a film director and occasional singer.


Sommets.

Les principaux sommets du massif sont :

Histoire.

Les premières traces d’habitat dans la région remontent à la préhistoire. Par la suite, les Celtes, des tribus germaniques, occupèrent les vallées jusqu'au. À la fin des grandes invasions, ils furent supplantés par les Sorabes de Lusace. Enfin au, des colons venus d'Allemagne, s'établirent dans le pays, entreprirent de défricher la forêt primaire et créèrent les premiers villages. Au, plusieurs cristalleries virent le jour. Cette activité artisanale, fort consommatrice de bois de chauffe, bouleversa l’écosystème. La forêt primaire fut remplacée par l’épicéa, arbre à plus courte rotation de culture. Les autres industries importantes de la région sont l’extraction de l'étain, la métallurgie les textiles. La crête du Tafelstein () le long du versant nord de la Smrk délimitait la frontière entre les terres des comtes de Gallas à Friedland en Bohême, celles de la famille von Gersdorff de Meffersdorf (Haute Lusace) et celles des comtes de Schaffgotsch de Schreiberhau en Silésie.  Dans la seconde moitié du, la culture des monts de la Jizera a été bouleversée. Les Allemands, expulsés en 1945, ont été remplacés par des Polonais et des Tchèques de chaque côté de la frontière. L’écosystème a beaucoup souffert des fumées de lignite émises par les centrales thermiques du bassin de Zittau. La pinède, asphyxiée et moins résistante aux différents parasites, a failli disparaître entièrement. Les sommets des montagnes, naguère densément boisés, sont à présent dénudés en partie à cause de la déforestation : de nouvelles routes ont été tracées à travers des espaces autrefois déserts. La situation ne s'améliore lentement que depuis la chute du Mur de Berlin en 1989. Les mines de charbon à ciel ouvert de l'ex-Allemagne de l'Est ont été fermées, ainsi que plusieurs grandes centrales thermiques. La colossale centrale thermique de Turów à Bogatynia (sur la rive polonaise de la Neisse), a été équipée de filtres anti-particules. Simultanément, des mesures de reforestation à grande échelle ont été adoptées.

Tourisme.

Les monts de la Jizera sont appréciés pour les sports d'hiver, le cyclisme et la randonnée pédestre. La seule station de ski, que ce soit de ski alpin ou de ski de fond, est Bedřichov, avec notamment la course de Jizerská padesátka. C'est aussi de là que partent les courses internationales de cross-country de "Jizerská 50" et de "Bieg Piastów" (à Polana Jakuszycka).  Les villes de montagne sont Liberec, Frýdlant v Čechách, Nové Město pod Smrkem, Świeradów-Zdrój, Szklarska Poręba, Desná, Tanvald et Jablonec nad Nisou.  Près de cette dernière se trouve le barrage de Mšeno, construit entre 1906 et 1909.

Les monts de la Jizera (ou de l’Izera) constituent une chaîne des Sudètes occidentales à la frontière polono-tchèque. Ils sont principalement formés de granite, avec quelques formations de basalte. Ces montagnes tirent leur nom de la Jizera, qui prend sa source au pied de la Smrk.

Jizera Mountains (), or Izera Mountains (; ), are part of the Western Sudetes on the border between the Czech Republic and Poland. The range got its name from the Jizera River, which rises at the southern base of the Smrk massif.


Histoire.

Le château fort a été construit au sous le règne d'Ottokar II de Bohême pour surveiller le passage de la Vltava et percevoir des taxes. Il appartient entre 1288 et 1289 à des partisans de Zawisch de Falkenstein, descendant des Witkowitz ("Wittigon" en allemand) qui, avec d'autres seigneurs, combat le pouvoir royal, représenté par le régent Othon IV, margrave du Brandebourg et tuteur de Venceslas II de Bohême. Le château est par la suite aménagé comme un château français avec deux corps de bâtiment et entouré d'un rempart au. C'est à cette époque qu'est édifiée la chapelle contre le mur sud et qu'est aménagée la Salle de Chasse.  Le château appartient entre 1407 et 1508 à la famille Zmrzlik de Schweissing, originaire de Bohême. C'est Pierre de Schweissing (mort en 1421), membre du conseil royal et trésorier du roi Venceslas IV, qui achète le château à André Huller en 1407. Il est un ferme partisan des théories de Jean Hus et renforce les défenses du château en rehaussant la muraille occidentale et construisant une batterie de tourelles au nord-est. Ses fils, baptisés Venceslas et Jean, sont aussi des adeptes des hussites et combattent les armées impériales. Ils accueillent en 1422 au château le chef de guerre hussite Jean le Borgne de Procnov (ou Jean Zizka, comme le nommera plus tard George Sand).  Le château brûle en 1508. Ses ruines sont rachetées en 1518 par Christophe de Schwandberg qui le reconstruit aussitôt. Le château fortifié est au fil des années aménagé en style Renaissance et prend ainsi sa forme actuelle en 1575. On ajoute un second étage au nord-est et l'on décore la cour intérieure d'arcades.  Le château d'Orlík entre en 1719 dans les biens de la famille de Schwarzenberg, originaire de Franconie, qui est au service de l'empereur. Il est acquis par héritage de sa tante, par le prince Adam-François de Schwarzenberg. Les princes de Schwarzenberg ajoutent des éléments baroques et après l'incendie de 1802 restaurent une partie du château en style classique. C'est en 1873 que meurt au château le prince Edmond de Schwarzenberg, dernier maréchal de camp de l'Autriche-Hongrie. À la fin du, trois tourelles néo-gothiques sont édifiées sur sa partie frontale et donnent aujourd'hui son caractère au château.  Le chef actuel de la maison princière de Schwarzenberg est le prince Karl VII, ancien ministre des Affaires étrangères de Tchéquie. Ce château est l'un des plus visités de Bohême.

Le château d'Orlík (en allemand "Burg Worlik"; en tchèque "Zámek Orlík") est un château situé dans la commune d'Orlík nad Vltavou en Bohême-du-Sud (République tchèque) sur un promontoire dominant de la rive gauche de la Vltava, ("Moldau" en allemand). Depuis 1962, du fait de la construction du barrage, le château se trouve sur les rives du lac de retenue.

Orlík Castle is a château northeast of the village of Orlík nad Vltavou, in the northern part of the District of Písek, in the South Bohemia Region of the Czech Republic. The original position of the chateâu, on a rock above the Vltava valley, was altered by the creation of the Orlík reservoir in 1954–62, and the chateâu is now barely a few metres above the water level.


Définition.

Le mot japonais peut être traduit en français par le mot et permet de décrire l'adolescence féminine, une période intermédiaire entre d'une part l'enfance et d'autre part le statut de femme adulte, incarné par le mariage et la maternité. Pour autant une fille est généralement dénommée en japonais par l'expression, et rarement par le terme. En japonais le terme décrit plutôt un objet culturel propre à l'adolescence féminine, et non l'actuelle adolescence au sens biologique.  Selon John Treat, le concept de apparaît lors de l'ère Meiji (1868-1912) et est modelé à partir du concept de de la littérature occidentale, il devient notamment un objet de désir pour les hommes. Mais à partir du début du les filles des classes moyennes et supérieures s'approprient le concept et le modèlent pour former la, qui se caractérise par le raffinement, la pureté, l'innocence et l'homosocialité.  Après la Seconde Guerre mondiale le concept de shōjo s'élargit et intègre des sous-concepts, comme par exemple la portée sur la mode et le plaisir sexuel, la qui idéalise l'homosocialité au travers l'homosexualité masculine, ou encore l' qui est plus conservatrice et au contraire idéalise l'hétérosexualité.  Ainsi le manga est un sous-produit, un média d'expression et d'identification, de la culture.

Histoire.

1900-1945 : les prémices du ".

Au milieu de l'ère Meiji (1868-1912), le système éducatif japonais devient non mixte. De cette séparation naît le concept de'et par extension la distinction par cible démographique. Ainsi, les premiers magazines dédiés exclusivement aux'apparaissent en 1903 avec la création de, puis en 1906, en 1908 et en 1912. En 1923, l'éditeur Kōdansha crée une gamme de magazines dédiée uniquement à la jeunesse, dont ', l'une des plus importantes revues'de cette période. Cependant, les mangas restent sous-représentés dans ces magazines avec tout au plus quelques pages leur étant dédiées, laissant la place majoritairement aux romans, illustrations et poèmes.  Ces histoires illustrées ont malgré tout une place importante dans la mise en place de la culture ', et par extension du '. En effet, elles posent les bases des thèmes récurrents aux'à venir, en proposant aux jeunes Japonaises des histoires, explorant avant tout les. En tête des autrices emblématiques de cette époque, on retrouve notamment Nobuko Yoshiya, et son récit'dépeignant une, éléments encore présents dans le'moderne. En plus de son apport pour la culture ', cette romancière est également emblématique de son sous-genre, le '. Par ailleurs, les racines graphiques du'puisent leurs origines dans les illustrations de ces magazines, avec notamment le travail du peintre lyrique Jun'ichi Nakahara, façonnant ses personnages féminins avec.  Les'mangas en sont quant à eux à leurs balbutiements. Ils se déclinent principalement sous forme de courtes histoires comiques de quelques pages, prenant place dans les lieux du quotidien. Parmi ceux-ci, les œuvres du mangaka Katsuji Matsumoto ont un impact majeur sur l'identité graphique du'manga, et.'(1934) propose sur 16 pages une aventure sophistiquée, mettant en scène une jeune fille aux allures de. Avec des effets graphiques novateurs empruntés au cinéma, cette œuvre avant-gardiste est considérée comme un précurseur du'manga Princesse Saphir (1953-1956) de Osamu Tezuka. Mais l'œuvre qui lui donne sa notoriété est'(1938-1940), aux graphismes proches de la culture'qui se développera plusieurs dizaines d'années plus tard.  Avec le commencement de la seconde guerre sino-japonaise en 1937, la censure et le rationnement du papier étouffent les magazines, qui sont forcés à fusionner pour survivre. Il ne reste alors plus que quelques magazines, réduits à quelques pages en noir et blanc, où les illustrations se font rares. Il faut attendre la fin de la guerre, en 1945, pour retrouver une situation éditoriale normale. Pourtant, les magazines pour filles doivent faire face à une mutation importante : l'essor du ".

1945-1970 : après-guerre et essor du ".

Avec la fin de la guerre, le peuple japonais peut enfin mettre derrière lui les années de privations et de malheur. Il se rue sur les divertissements, offrant son âge d'or au cinéma, à la radio et aux variétés. Le livre populaire connaît quant à lui une renaissance, grâce à de petits éditeurs implantés dans la région du Kansai. En effet, par l'utilisation d'un papier de mauvaise qualité à bas prix, ceux-ci proposent des livres, les, particulièrement bon marché et disponibles partout. Parallèlement, les librairies de location connaissent un essor important, proposant des livres spécialement dédiés à la location, les ", pour la somme modique de 5 yens, l'équivalent de la moitié d'un ticket de métro à l'époque. Par ailleurs, cet essor permet l'arrivée de nouveaux talents dans le monde des mangas.  De par leurs formats importants (100 pages et plus), Osamu Tezuka voit dans ces nouveaux supports l'occasion de transformer la narration du manga. Ainsi, et avec l'influence de l'occident, Walt Disney Pictures en lice, il lance un nouveau style de manga, le. Il renouvelle le genre avec des histoires épiques aux graphismes dynamiques, grâce aux emprunts aux conventions cinématographiques. Ce nouveau genre offre un nouveau souffle au manga, et s'intègre dans le renouveau des magazines pour enfants. Cependant, bien qu'innovant, ce nouveau genre peine à trouver sa place au sein " manga". En effet, les histoires de ces mangas ne trouvent pas leur public parmi les jeunes japonaises, la faute à des auteurs majoritairement masculins qui n'arrivent pas à saisir leurs attentes, enchaînant les tragédies mettant en scène des héroïnes torturées et passives. Mais parmi elles, une œuvre'déroge à la règle ; "Princesse Saphir", premier'de Tezuka créé en 1953, rencontre un fort succès. En effet, Tezuka, fort de son expérience en manga ', décide d'en appliquer le canevas narratif offrant aux lectrices une héroïne forte, active face à l'adversité, et une trame narrative riche et dynamique. Si Tezuka n'a pas inventé le'manga, "Princesse Saphir" et son héroïne travestie reste un point d'étape important dans l'histoire du'manga, en offrant au genre un nouveau style narratif. Par ailleurs, il pose les bases du style graphique pour les'manga à venir.  À la fin des années 1950, le manga pour fille demeure principalement produit par des hommes. Parmi ces auteurs, on retrouve par exemple Leiji Matsumoto, Shōtarō Ishinomori ou encore Chiba Tetsuya. Leurs œuvres, destinées aux magazines "Shōjo Friend", "Ribon" ou "Margaret" s'inspiraient de contes illustrés. On retrouve des mangas tels "La princesse rouge-gorge" de Negishi Komichi et "La mort d'Ivan Ilitch" de Mori Minoru (adaptation d'un conte de Tolstoï). Mais ces auteurs masculins laissent progressivement la place à des femmes comme Hideko Mizuno et Miyako Maki.  Parallèlement, grâce aux ', le manga gagne en visibilité et en influence. Ainsi, la proportion de mangas dans les magazines augmente. Par exemple, s'ils ne représentaient que 20 % du magazine " Club" au milieu des années 1950, ils en occupent déjà plus de la moitié à la fin de celles-ci. Avec une telle augmentation de la part des mangas, ces magazines'deviennent rapidement des magazines'manga. Ainsi, en, le mensuel "Nakayoshi" de l'éditeur Kōdansha est créé, suivi en 1955 par le magazine de Shūeisha, "Ribon". Par ailleurs, certains magazines'suivent la lignée de leurs équivalents, les'manga magazines, qui fort de leurs popularités, passent d'un rythme mensuel à un rythme hebdomadaire. C'est notamment le cas du magazine " Club", qui se renomme "" en 1962 et de'en 1963.  Ainsi, au milieu des années 1960, grâce à l'augmentation de la fréquence de ces magazines pour filles, de nouveaux auteurs font leur entrée dans le monde du " manga" pour satisfaire le besoin en contenu. Jusque-là majoritairement masculin, une poignée de femmes'rejoigne les rangs du '. Si certaines se positionnent en héritière de l'écrivaine d'avant-guerre Nobuko Yoshiya en proposant principalement des histoires évoquant la beauté et l'onirisme des premières relations amoureuses, l'une d'entre elles, Yoshiko Nishitani, tente une nouvelle approche. En effet, elle est l'une des premières à proposer des mangas mettant en scène des héroïnes à l'image de ses lectrices : de jeunes japonaises vivant leur vie d'adolescente ordinaire. L'une de ses œuvres, ', est notamment précurseur d'un sous-genre incontournable dans du'manga moderne : la romance en milieu scolaire. Par ailleurs, les années 1960 inaugurent les premières diversifications du'manga. Ainsi apparaît le premier manga de genre "", "Himitsu no Akko-chan". Conçu par le "mangaka" Fujio Akazuka et publié dans le magazine "Ribon" de 1962 à 1965, il met en scène une jeune fille, Akko, qui se voit dotée d'un miroir magique lui permettant de changer d’apparence.'est suivie par Sally, la première héroïne'à apparaître à la télévision japonaise en 1966 dans lanime Sally la petite sorcière", basé sur le manga éponyme de Mitsuteru Yokoyama. En parallèle, des'du'manga proposent aux jeunes filles de nouveaux thèmes : le manga d'horreur, avec notamment "" (1965) de Kazuo Umezu et le manga sportif avec "Les Attaquantes (") (1967) de Chikako Urano.

Années 1970 : l'âge d'or du "".

À partir des années 1970, la production des'se féminise véritablement. Ceux-ci se complexifient, graphiquement comme thématiquement, en phase avec la révolution féminine et sexuelle. Ce renouveau résulte d'une nouvelle génération d'auteurs, nommée rétrospectivement le « Groupe de l'an 24 ». Parmi elles, on retrouve notamment Moto Hagio, Keiko Takemiya, Riyoko Ikeda, Ryōko Yamagishi, Yumiko Ōshima, Yumiko Igarashi. Elles vont offrir à leurs lectrices des histoires aux thèmes inédits — science-fiction, la ', la comédie, le manga historique, etc. — partageant comme thématique commune, l'amour, et décrivant avec profondeur la psychologie de ses personnages. Hagio et Takemiya initie un nouveau genre, le ', mettant en scène l'homosexualité masculine, avec les œuvres'(1970) pour Takemiya et "Le pensionnat de novembre" (1971) pour Hagio. Ces fleurs de l'an 24 vont modifier les codes graphiques, avec des traits plus fins et plus légers, des visages d'une beauté frôlant l'exagération, des pages plus lumineuses, et des cases aux contours éclatés, effacés, voire dépassés. Cette évolution du "shōjo", tant graphique que thématique, le sépare alors définitivement du "shōnen manga" et pose le modèle pour l'ensemble des "shōjo manga" à venir.  En parallèle, des auteurs comme Hideko Mizuno font évoluer leurs œuvres pour les adapter à leurs jeunes lectrices devenues femmes. Ce sont les prémices du "", avant sa consécration dans les années 1980.

Les genres abordés.

Le "shōjo" romantique.

Les histoires romantiques sont un thème très fréquemment abordées dans le "shōjo". Elles se situent généralement dans un cadre scolaire.  Quelques exemples :

Le genre "".

Quelques exemples :

Le "".

Le est un genre de mangas dans lequel l'intrigue est centrée autour d'une relation homosexuelle entre personnages masculins, et comportant éventuellement des scènes sexuelles.

Le "shōjo" sportif.

Avec des joueuses féminines dans des sports comme le tennis dans "Jeu, set et match!", le volley-ball dans "Jeanne et Serge" et "Les Attaquantes", ou dans "Ginban Kaleidoscope" avec le patinage artistique.

Sarapis ou Sérapis (en grec ancien / ) est une divinité gréco-égyptienne syncrétique introduite à l'époque hellénistique par, premier souverain de la dynastie lagide, afin de se faire accepter par le monde égyptien. Sarapis rassemble des traits d'Hadès, du dieu-taureau Apis et d'Osiris. Aux côtés d'Isis, il devient au de notre ère, l'une des divinités les plus vénérées du panthéon égyptien. Son culte s'étend alors à l'ensemble du bassin méditerranéen.

Serapis (, later form) or Sarapis (, earlier form, originally Demotic: "wsjr-ḥp," "Userhapi" "Osiris-Apis") is a Graeco-Egyptian deity. The cult of Serapis was introduced during the third century BC on the orders of Pharaoh Ptolemy I Soter of the Ptolemaic Kingdom as a means to unify the Greeks and Egyptians in his realm. A serapeum ( "serapeion") was any temple or religious precinct devoted to Serapis. The "cultus" of Serapis was spread as a matter of deliberate policy by the Ptolemaic kings, who also built the immense Serapeum of Alexandria. Serapis continued to increase in popularity during the Roman Empire, often replacing Osiris as the consort of Isis in temples outside Egypt.


Origine de la gymnastique aérobique.

L'aérobic sportive puise ses origines dans l'aérobic traditionnelle. Inventé par le médecin Kenneth Cooper, le terme "aerobics" fait son apparition aux États-Unis en 1968. Cooper crée par la même occasion un laboratoire de recherches spécifiques à cette discipline, baptisé le Cooper Institute for Aerobic Research, installé à Dallas. En France, il faudra attendre 1979 pour voir apparaître le terme "aérobic".  La gymnastique aérobic est devenue une discipline sportive officielle avec ses règlements, la participation des nations des cinq continents, ses stages, ses formations, son calendrier et ses compétitions. La Fédération internationale de gymnastique (FIG) a organisé les premiers championnats du monde d'aérobic sportive à Paris du 15 au.  Par un arrêté du juillet 2008, la gymnastique aérobic a reçu l’agrément du ministère français de la Jeunesse et des Sports. L'arrêté porte création de la mention « gymnastique aérobic » du diplôme d'État supérieur de la jeunesse, de l'éducation populaire et du sport spécialité « performance sportive ».

Composition.

La gymnastique aérobique se caractérise par un enchaînement de mouvements complexes et de grande intensité effectués en musique. Un exercice, d'une durée de 1 minute et 15 secondes (plus ou moins 5 secondes), doit démontrer créativité, souplesse, équilibre, force, explosivité et dynamisme tant par les sauts que par les éléments en appui facial. Chaque gymnaste est évalué en artistique (A), exécution (E) et difficulté (D).

Difficultés.

Il existe quatre grands groupes de difficultés : celui des forces dynamiques (ex. : les pompes) ; celui des forces statiques (ex. : l’équerre) ; celui des sauts (ex. : le saut carpé écarté, le shoushounova) ; celui de la souplesse et de l’équilibre (ex. : le grand écart, le pivot ou l’illusion, qui est une pirouette renversée). Une difficulté de chacun de ces groupes doit figurer dans les programmes présentés aux juges.

Catégories de compétition FFG (Fédération française de gymnastique).

Il y a trois niveaux de difficulté : Trophée fédéral, national B et "national A."  Le Trophée Fédéral:  Ce premier niveau se pratique par groupes mixtes ou non-mixtes de 6 à 12 gymnastes.

Le national B.

Ce niveau intermédiaire offre plus de possibilités et se pratique en :  Dans cette catégorie, les chaussures toutes blanches sont obligatoires, de même que le justaucorps, et un chignon serré.

Le National A.

C'est le niveau le plus élevé, régi par le code FIG. Il s’adresse également aux solos et ensembles mixtes ou non-mixtes, mais les groupes doivent être impérativement composés de 5 ou 6 gymnastes.  Au niveau national, la gymnastique aérobic est divisée en deux parties :

Catégories nationales A.

Lien du Pôle espoir de France à Aix-les Bains

L'aérobic sportive, également développée par la FIG sous le nom de gymnastique aérobic, est une forme compétitive de l'aérobic. Il s'agit de présenter une chorégraphie comprenant 6 à 10 éléments de difficultés (code de pointage), un enchaînements de mouvements complexes sur des musiques différentes et rapides (notes technique et artistique) sur une surface de 10 m sur 10 m par équipe ou de 7 m sur 7 m pour les gymnastes de moins de 12 ans.

Aerobic gymnastics or sport aerobics is a competitive sport originating from traditional aerobics in which complex, high-intensity movement patterns and elements of varying difficulty are performed to music.


Conception et développement.

L'élégant Do 26, parfois appelé «le plus bel hydravion jamais construit», était entièrement en métal. La coque avait une quille centrale et une marche définie; les ailes avaient une configuration en aile de mouette, les sections extérieures étant équipées de flotteurs stabilisateurs entièrement rétractables dans la voilure.  Ses quatre moteurs, des Junkers Jumo 205C au diesel, étaient montés en paires tracteur/pousseur (deux hélices tractrices et deux propulsives métalliques tripales) dans des nacelles tandem situées au joint entre les sections dièdres et horizontales. Les moteurs arrière (pousseurs) pouvaient être relevés de 10° vers le haut pendant le décollage et l'atterrissage, afin d'éviter tout contact entre l'hélice à trois pales et la pulvérisation d'eau créée par les hélices avant.  L'empennage était de conception conventionnelle, comprenant un empennage horizontal et un seul stabilisateur vertical avec gouvernail.

Histoire opérationnelle.

Avant-guerre.

En 1937, la Deutsche Lufthansa a commandé trois Do 26, qui devaient être lancés par catapulte à partir de navires de ravitaillement spéciaux, à des fins de transport aérien transatlantique. Le premier, "Seeadler" («Aigle de mer»), a été piloté pour son vol inaugural par le capitaine de frégate Erich Gundermann le 1938. Le "Seefalke" («Faucon de mer»), suivi le, piloté par le capitaine d'aviation Egon Fath. Les deux furent achevés et remis à Deutsche Lufthansa avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. En raison de l'opposition des États-Unis, la compagnie aérienne allemande n'a pas été en mesure d'exploiter ces aéronefs sur la route transatlantique prévue. Au lieu de cela, ils furent utilisés pour transporter le courrier aérien entre Bathurst et Natal en Afrique du Sud en 1939. Le troisième avion, "Seemöwe" ("Mouette") a été achevé peu avant le début de la Seconde Guerre mondiale.  Le 14 février 1939, le capitaine d'aviation Siegfried Graf Schack von Wittenau, vétéran de la Lufthansa, embarqua pour un vol de miséricorde au Chili, transportant de matériel médical pour les victimes du tremblement de terre. Le vol de a duré.

Seconde Guerre Mondiale.

Les trois avions de la Deutsche Lufthansa ont été intégrés dans le service militaire en 1939 au début de la Seconde Guerre mondiale, comme, et respectivement.  Trois autres avions (V4, V5 et V6) furent construits en tant que pour la Luftwaffe avec des moteurs Junkers de, plus puissants. Les trois avions d'origine ont été convertis de la même manière pour leur service militaire. Leur armement se composait d'un canon de et de trois mitrailleuses MG 15 de.

Campagne de Norvège.

Les Do 26s ont servi en avril et en mai 1940 dans la campagne norvégienne, transportant des vivres, des troupes et des blessés à destination et en provenance des forces allemandes isolées combattant à Narvik sous les ordres du général Eduard Dietl. Au cours de cette campagne, trois d'entre eux ont été perdus:.  Le 8 mai 1940, le V2 "Seefalke", qui transporte 18 Gebirgsjägers à destination de Narvik, est abattu par trois Blackburn Skuas du 803 Escadron de la Marine Fleet Air Arm, opérant à partir du porte-avions HMS Ark Royal de la Royal Navy. Après le combat, il s'écrase à Efjorden en Ballangen. Siegfried Graf Schack von Wittenau, l'équipage et ont été capturés par les forces norvégiennes. L'un des Skuas, piloté par le sous-lieutenant d'aviation du Fleet Air Arm, Philip Noel Charlton, a été touché par un tir du V2 et a atterri d'urgence à Tovik près de Harstad.  Ensuite, le 28 mai 1940, le V1 "Seeadler" (piloté par Ernst-Wilhelm Modrow) et le V3 "Seemöwe" ont été incendiés et coulés à leurs amarres à Sildvik dans le Rombaksfjord près de Narvik, lorsqu'ils ont été découverts par trois Hawker Hurricanes de l'escadron de la RAF dirigés par le lieutenant d'aviation néo-zélandais (plus tard capitaine de groupe) PG "Pat" Jameson. Trois canons destinés aux forces allemandes combattant dans les montagnes à l'est de Narvik ont été perdus avec la destruction des V1 et V3, tandis qu'un canon a été récupéré de l'un des avions avant qu'il ne disparaisse.

Fin de la guerre.

Le V5 a été perdu le 16 novembre 1940 après avoir été lancé du navire catapulte Friesenland à Brest en pleine nuit. L'équipage n'a pas survécu. Le sort des V4 et V6, qui étaient encore assignés en 1944 à l'unité de test (Erprobungsstelle) à Travemünde, n'est pas clair.

Appareils survivants.

Malheureusement aucun exemplaire de Do 26, à l'instar du, n'a survécu (ou du moins n'est connu). Les seuls restes de ces appareils sont les épaves des et qui étaient situées dans les eaux norvégiennes au large de Narvik après la guerre. Le "Seemöwe" a été enlevé mais le fuselage et les ailes du Seeadler sont restés au fond de l'eau (et sont une attraction pour les plongeurs). Certains composants du "Seeadler", y compris le tableau de bord du poste de pilotage et une hélice, sont exposés au Musée de la guerre de Narvik; Une autre hélice peut être vue à l'aéroclub de Bodø, en Norvège.

Le Dornier Do 26 était un hydravion à coque entièrement métallique construit par la société Dornier dans les années 1930. Cet avion était prévu pour assurer les liaisons transatlantiques et devait transporter une charge utile de entre Lisbonne et New York avec un équipage de quatre personnes.

The Dornier Do 26 was an all-metal gull-winged flying boat produced before and during World War II by "Dornier Flugzeugwerke" of Germany. It was operated by a crew of four and was intended to carry a payload of 500 kg (1,100 lb) or four passengers on the Lisbon to New York route.


Explication.

Le but des exercices de Kegel est de restaurer le tonus musculaire et la puissance du muscle pubo-coccygien dans le but de prévenir ou de réduire les problèmes du plancher pelvien et d'augmenter le plaisir sexuel. Les exercices de Kegel sont réputés être bénéfiques pour le traitement du prolapsus vaginal et utérin des femmes.  Les exercices de Kegel sont également recommandés pour augmenter le plaisir vaginal lors du rapport sexuel chez la femme. Durant une grossesse il est également conseillé de pratiquer ces exercices pour permettre à la femme de prendre conscience de cette partie du corps pour pouvoir mieux maîtriser la sortie du bébé à travers le périnée.  Les exercices de Kegel peuvent également donner de bons résultats dans le traitement de l'incontinence urinaire masculine et féminine. Ils sont aussi connus sous le nom d'exercice du plancher pelvien ou, simplement, Kegels.  En dépit du fait que le docteur Kegel ait popularisé et renouvelé l'approche de cette pratique, elle n'est pas nouvelle. Les moines taoïstes de la Chine ancienne avaient développé dans les exercices de Qi gong différentes pratiques pour fortifier et tonifier le même groupe de muscles pour leur santé, leur longévité, leur plaisir sexuel et leur développement spirituel. Les Yogis hindous pratiquent des exercices similaires dans le cadre du Hatha Yoga, connus sous le nom d'Aswini Mudra (le geste du cheval), encore enseignés de nos jours.

Bénéfices pour les hommes.

Connus pour être essentiellement utilisés par les femmes, ils peuvent l'être aussi par les hommes. Ces exercices permettent de renforcer le plancher pelvien, ce qui permet d'avoir des orgasmes non éjaculatoires et, dans certains cas, des orgasmes multiples. Chez l'homme, ces exercices soulèvent les testicules, renforçant également le muscle cremaster ainsi que le canal anal dans la mesure où la région de l'anus est également contractée durant les exercices. En fait, les hommes doivent contracter uniquement leur sphincter anal et non leur sphincter urinaire pour pratiquer les exercices de Kegel. Cela est dû au fait que le muscle pubo-coccygien s'étend du tour de l'anus jusqu'au sphincter urinaire. Un homme qui pratique ces exercices doit être patient, cela peut prendre avant de noter une différence substantielle. Cet exercice est également nécessaire pour éviter les pertes urinaires chez les hommes ayant subi une prostatectomie radicale à la suite d'un cancer de la prostate.  Quelques-uns croient qu'en accrochant une serviette sur leur membre et en essayant de redresser leur pénis, ils arrivent au même résultat, mais cela ne permet que d'améliorer l'érection et sa résistance. L'amélioration de l'érection pourrait s'expliquer par le fait qu'en musclant cette région du corps, on améliore aussi l'afflux sanguin autour du pénis (utile pour l'érection), de plus en musclant le muscle pc ou muscle pubo-coccygien, on peut améliorer naturellement la rigidité de son érection.  Aucune étude scientifique sérieuse n'a cependant été pratiquée sur la musculation de la verge avec cette méthode (sachant que la verge n'est pas constituée que d'un muscle), même s'il existe un marché de niche sur l'allongement du pénis et certaines légendes urbaines.

Bénéfices pour les femmes.

Les bénéfices pour la femme sont multiples, tels que préparer le périnée à l’accouchement puis le ré-éduquer, éviter l'incontinence et un prolapsus, meilleure sensibilité vaginale lors de rapports sexuels et également augmenter le fluide sanguin et donc la lubrification dans le vagin.  Concernant l'effet sur l'incontinence urinaire, une revue systématique Cochrane incluant 1817 femmes sur 31 essais a montré que l'entrainement des muscles du plancher pelvien peut guérir ou améliorer les symptômes de l'incontinence urinaire à l'effort et de tous les autres types d'incontinence urinaire avec des effets secondaires rares et mineurs.  Une femme peut augmenter la difficulté de l'exercice en serrant un objet dur ou en compressant un morceau de mousse dans son vagin, il n'existe pas d'équivalent masculin.

Les exercices de Kegel, ainsi nommé d'après le Arnold Kegel, sont des exercices destinés à renforcer le muscle pubo-coccygien. Ces exercices, créés vers 1940, consistent en des contractions et décontractions alternées des muscles qui forment le plancher pelvien (pour cette raison parfois appelés les « muscles de Kegel »).

Kegel exercise, also known as pelvic-floor exercise, involves repeatedly contracting and relaxing the muscles that form part of the pelvic floor, now sometimes colloquially referred to as the "Kegel muscles". The exercise can be performed multiple times each day, for several minutes at a time, but take one to three months to begin to have an effect.


Biographie.

Pierre Clémenti perd son père au cours de la guerre de 1939-1945. Il ne l'a pas reconnu et il portera donc le patronyme de sa mère, d'origine corse. Elle l'élève seul avec son frère aîné de deux ans, Maurice. Ils vivent dans un petit appartement de la rue Saint-Placide. D'abord concierge, elle confectionne ensuite des chapeaux pour une maison de mode de la place Vendôme. Comme elle rentre tard, elle part souvent chercher ses fils qui traînent dans les rues de Saint-Germain-des-Prés.  Alors qu'il a douze ans, elle décide de mettre son fils Pierre et son frère aîné en pension à l'école Théophile-Roussel à Montesson. Il en ressort deux ans après avec le certificat d'études primaires. Il devient télégraphiste, mais au bout de six mois il est remercié par l'administration des Postes et Télécommunications au motif qu'il a les cheveux trop longs.  Il devient alors chasseur à l'Hôtel Américain, rue Littré à Paris, dont il est également renvoyé en raison de ses cheveux trop longs. Sa mère a abandonné son métier dans la confection pour devenir serveuse à la Cité universitaire, rue Férou.  Il suit ensuite les cours de Charles Dullin, les cours d'art dramatique du Vieux Colombier.  Il travaille avec plusieurs réalisateurs français, notamment (Michel Deville, Philippe Garrel, Jacques Rivette, etc.) et étrangers (Luchino Visconti, Luis Buñuel, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Glauber Rocha)  Il est marié avec l'actrice Margareth Le-Van (née en 1948) dont il a un enfant, Balthazar, né en. Il se marie plus tard avec Nadine Arnoult, avec laquelle il a son second fils, Valentin Clémenti-Arnoult.  Il meurt le, à l'âge de 57 ans des suites d’un cancer du foie. Sa tombe se trouve au cimetière du village de Soucy (Yonne).  Une rétrospective a lieu en 2019 lors du festival "Toute la mémoire du monde" à Paris, au Reflet Médicis et à la Cinémathèque française, vingt ans après sa disparition.

Faits divers.

En, soupçonné de détention et de consommation de drogue, il est arrêté à Rome. Il passe 17 mois en prison avant d'être relâché pour insuffisance de preuves. Après sa libération, il publie un livre, en 1973, "Quelques messages personnels:" réquisitoire contre la justice et les conditions d'emprisonnement, mais aussi témoignage qui retrace les épisodes essentiels de son expérience artistique. Il est également l'auteur d'une pièce de théâtre, "Chronique d'une mort retardée", de poèmes et d'un oratorio "Le Deuxième monde".

Frédérique Sophie Dorothée Wilhelmine de Wittelsbach, duchesse de Bavière puis archiduchesse d'Autriche, princesse de Bohème et de Hongrie, née le à Munich et morte le à Vienne, est un membre par alliance de la Maison de Habsbourg-Lorraine, « le seul homme de la famille » disait d'elle le chancelier Metternich. Elle est la mère des empereurs François-Joseph d'Autriche et Maximilien du Mexique.

Princess Sophie of Bavaria (Sophie Friederike Dorothea Wilhelmine; 27 January 1805 – 28 May 1872) was born to King Maximilian I Joseph of Bavaria and his second wife Caroline of Baden. She was the identical twin sister of Princess Maria Anna of Bavaria, Queen of Saxony as wife of Frederick Augustus II of Saxony. Her eldest son Franz Joseph reigned as Emperor of Austria, and King of Hungary; her second son Maximilian reigned as Emperor of Mexico.


Historique.

Si Avraham Mapou est le premier auteur en 1853 d'un roman à succès en hébreu, c'est à Eliézer Ben Yehoudah qu'on doit la renaissance de l'hébreu en tant que langue parlée et écrite à d'autres fins que les textes sacrés et l'étude de la Torah.  Les premiers textes en hébreu moderne furent écrits par des auteurs immigrants, comme :

Les années 1940 et 1950.

La création littéraire est alors de le fait d'un groupe d'écrivains aujourd'hui connus sous le nom de "génération du Palmach" (le Palmach formait les troupes de choc de la Haganah, l'ancêtre des Forces de défense d'Israël), et qui avaient eux-mêmes combattu pendant la guerre d'Indépendance. "Leurs héros se battent pour défendre un idéal". Parmi ces écrivains, S. Yizhar, Chaïm Gouri, Aharon Megged, Moshé Shamir et les poètes Yehouda Amichaï, Natan Alterman et Ouri Zvi Grinberg.  Le génocide marque profondément l'œuvre de certains auteurs comme Aharon Appelfeld

Les années 1960.

Au début des années 1960, des écrivains ont délaissé l'idéologie pour écrire de manière plus individuelle. Les personnages de romanciers comme Amalia Kahana-Carmon,, A.B. Yehoshua, Amos Oz sont, par leur complexité, bien différents des stéréotypes de la génération combattante. La fiction peut devenir le lieu de la critique sociale.  "Certains comme Benjamin Tammuz, ou David Shahar (Prix Médicis étranger) font un retour à l'univers de leur enfance perdue et à leurs racines".

Les années 1970-2000.

"À la suite du choc causé par la guerre de Kippour, des écrivains condamnent l'ultra-nationalisme et le militarisme".  "Une autre tendance importante de la vie culturelle d'Israël est l'émergence d'une forte conscience ethnique chez des écrivains d'origine séfarade (juifs originaires des pays arabes, contrairement aux ashkénazes venus d'Europe). Dans la littérature, cette tendance se manifeste à l'évidence dans les œuvres de Shimon Ballas, et, tous nés en Irak,, né en Syrie, Albert Souissa, né au Maroc, et Yitzhak Gormezano-Goren, né en Égypte.". Ces romanciers évoquent notamment les difficultés rencontrées par les immigrants juifs dans leur nouveau pays, l'expérience des camps de transit israéliens (en hébreu "ma'abarot") ; on a pu parler pour ces auteurs de "littérature des camps de transit". Ils ressuscitent également la société juive arabe dans laquelle ils avaient vécu avant leur émigration. Le poète, d'origine algérienne et marocaine, s'inscrit également dans cette mouvance. Ces auteurs sont toujours actifs aujourd'hui.

Sur la Shoah.

La Shoah a été perçue dans de nouvelles perspectives par Appelfeld et Grossman ainsi que par :

Nouveaux thèmes.

De nouveaux thèmes sont apparus :

La jeune génération.

Les auteurs et autrices s'autorisent aujourd'hui à traiter des thématiques communes à tous les pays, sans rapport avec les questions israéliennes de l'édification de la nation, de l'intégration des nouvelles personnes migrantes, du melting-pot etc. Le style littéraire peut être surréaliste, anarchique, iconoclaste. Parmi ces écrivains et écrivaines de la "jeune" génération, on peut citer par exemple Yehoudit Katzir, Orly Castel-Blum, Etgar Keret, Irit Linor, Gadi Taub, Alex Epstein, Esty Hayim. Quelques écrivains postmodernistes :

La littérature israélienne est la littérature rédigée par des auteurs et autrices d'Israël, principalement écrite en hébreu et marquant le renouvellement de cette langue comme langue vivante.

Israeli literature is literature written in the State of Israel by Israelis. Most works classed as Israeli literature are written in the Hebrew language, although some Israeli authors write in Yiddish, English, Arabic and Russian.


Biographie.

Fils d'un employé de l'administration de Heilbronn, il étudie les sciences politiques à l'université de Tübingen, parallèlement les cours de philosophie, d'histoire, de sciences techniques et naturelles. En 1887, il décroche son doctorat et va se lancer dans la vie professionnelle : il travaille dans l'administration des finances du Wurtemberg durant une courte période. Son destin va s'accomplir quand il commence à enseigner à Halle (1864-72). Après Halle, il se rend à Strasbourg (1872-82), et enfin à Berlin (1882-1913).  Très vite, il va devenir le chef de file de l'école historique allemande.  Il adorait l'actualité, comme en témoigne d'ailleurs son livre "Die Straβburger Tucher-und Werbezunft" dans lequel il parle du commerce allemand. Il fut par ailleurs un défenseur de la monarchie.

Œuvre.

Importance de l'œuvre.

Aujourd'hui tombé dans un oubli relatif, Schmoller a été la figure dominante du monde économique universitaire allemand entre 1875 et 1910. Ses travaux ont un rôle central à l'époque dans le renouveau de l'école historique allemande et il est le chef de file de l'ordre universitaire établi (les "Kathedersozialisten", ou « socialistes de la chaire ») doublé d'un polémiste de talent. Il est d'ailleurs surtout connu de nos jours pour sa participation à la polémique du Methodenstreit qui l'opposa à la jeune école autrichienne et par laquelle celle-ci se fit - avec succès - connaître.  Il est, selon C. Diebolt, un maître dans l'analyse historique comparée des institutions, et ce faisant, représente indéniablement un précurseur de la branche northienne de la cliométrie.

Principaux travaux.

Les travaux de Schmoller concernent différents domaines.  Il va défendre la méthode inductive et s'opposer à la méthode hypothético-déductive en économie, qu'il juge trop abstraite. Pour lui, plutôt que d'engager des recherches fondées sur la déduction et le raisonnement logique, il est plus judicieux de mettre en place une approche interdisciplinaire qui tienne compte des aspects historiques, psychologiques, sociologiques et philosophiques de la réalité économique. Cette prise de position l'amène à engager des recherches historiques très documentées. Il s'intéresse par exemple à l'histoire de la guilde des tisserands de Strasbourg, à l'industrie de la soie en Prusse au, à l'histoire de la politique financière en Prusse, à l'évolution des villes allemandes, etc.  Au niveau purement théorique, Schmoller a contribué de façon décisive à améliorer la connaissance des mécanismes par lesquels les classes sociales se sont développées. Il focalise aussi ses travaux sur le changement institutionnel et ses conséquences sur la performance économique. Sur ce point, il a reçu le soutien de Joseph Schumpeter.  Il a également consacré une grande partie de ses recherches à l'étude du mercantilisme.

Engagement politique.

Schmoller est contemporain des grandes réformes sociales paternalistes allemandes menées par Otto von Bismarck et l'influence entre les deux a été réciproque. Complètement dans l'air du temps, la pensée de Schmoller est placée sous le signe des réformes sociales et de la justice sociale. Si ces concepts tiennent chez lui une place prépondérante, la politique sociale qu'il défend a pour objectif à moyen-terme d'accroître le niveau matériel et culturel de la classe laborieuse, son but "in fine" étant de prévenir une éventuelle révolution. Partisan d'une politique sociale active, il est néanmoins monarchiste et traditionaliste, attaché à la glorification d'un État prussien fort et centralisé. Selon lui, la culture allemande traditionnelle est parfaitement compatible avec des objectifs ambitieux de réforme sociale. Les générations suivantes jugent généralement cet ensemble de positions comme contradictoires entre elles. Ce courant de pensée est qualifié de socialisme de la chaire, même si Schmoller fustige les socialistes de son temps. Ses écrits présentent par ailleurs des aspects antisémites nettement affichés, représentatifs en cela du monde académique conservateur allemand de l'avant Première Guerre mondiale.

Gustav von Schmoller (Heilbronn, - ) est un économiste allemand. Il est l'un des économistes à avoir défendu et approché, le plus possible, dans ses idées une pluridisciplinarité (économie politique, histoire et sociologie). Il est considéré comme un chef de file de l'école historique allemande et du socialisme de la chaire. Il fut également éditeur et coéditeur de nombreuses revues allemandes, notamment le "Schmollers Jahrbuch".

Gustav Friedrich (after 1908: von) Schmoller (; 24 June 1838 – 27 June 1917) was the leader of the "younger" German historical school of economics.


Définition.

Heinrich Racker définit ainsi le contre-transfert : « Tout comme l'ensemble des images, des sentiments et des pulsions de l'analysant envers l'analyste, en tant qu'ils sont déterminés par son passé, est appelé névrose de transfert, de même l'ensemble des images, des sentiments et des pulsions de l'analyste envers l'analysant, en tant qu'ils sont déterminés par son passé (comprenant son analyse), est appelé "contre-transfert", et son expression pathologique pourrait être désignée comme névrose de contre-transfert.»  Heinrich Racker souligne l'importance qu'il donne à ce phénomène : « Freud a dit une fois que ses disciples avaient appris à supporter une partie de la vérité sur eux-mêmes. L'approfondissement du savoir sur notre contre-transfert suit cette même ligne de conduite. Et je pense, de plus, que nous faisons bien si nous apprenons à supporter que cette vérité sur chacun d'entre nous soit également connue de quelques autres. »

Cadre.

Le contre-transfert est clairement distinct d'un sentiment relationnel classique. Il s'agit d'un phénomène spécifique à l'analyse, et à son cadre : le transfert désignant l'analyste sur le modèle de relations infantiles, le contre-transfert est la réaction de l'analyste à cette désignation, et qui prend sa source dans des problématiques inconscientes. Le contre-transfert sera cependant utilisé dans la théorisation de psychothérapies d'inspiration psychanalytique, utilisant la métapsychologie comme référent théorique. La notion de "cadre" a été particulièrement développée par le psychanalyste argentin José Bleger.

Technique de l'analyse.

Le contre-transfert est d'abord perçu comme un obstacle de plus à l'analyse : le psychanalyste aura du mal à interpréter, ses émotions entreront en jeu. Mais le contre-transfert se révèle par la suite un outil majeur pour l'analyste : à partir de ces vécus émotifs, l'analyste peut comprendre dans quelle position le met l'analysant, l'analyse du transfert étant le point central de la thérapie.  La psychanalyste britannique Paula Heimann a été la première à théoriser la notion de contre-transfert : « J'ai été frappée par la croyance répandue parmi les candidats (-analystes) que le contre-transfert n'est qu'une source de problème (...). Ma thèse est que la réponse émotionnelle de l'analyste à son patient dans la situation analytique représente l'un des outils les plus importants pour son travail. »  Le contre-transfert se révélera ainsi un point majeur de l'analyse, et notamment de l'analyse des psychoses. Pour Heinrich Racker :

Théories du contre-transfert.

Théories lacaniennes.

Du côté de la compréhension lacanienne, transfert et contre transfert sont des divisions théoriques d'un même phénomène de rencontre.

Perspective kleinienne.

D'autres psychanalystes, qui usent en général de la théorie de la relation d'objet, comprennent le contre-transfert en s'appuyant sur des concepts kleiniens tels que celui d'identification projective.

Perspective jungienne.

Avec des présupposés très différents de ceux de la psychanalyse freudienne, Carl Gustav Jung considère que transfert et contre-transfert sont indissociables ; ils participent de la même dynamique archétypique de l'espace intersubjectif créé par la rencontre thérapeute-patient.

Dans la cure psychanalytique, le contre-transfert désigne la disposition inconsciente de l'analyste en rapport au transfert de l'analysant au cours de l'analyse.

Countertransference is defined as redirection of a psychotherapist's feelings toward a client – or, more generally, as a therapist's emotional entanglement with a client.


Histoire.

En 1966, Ralph D. Erickson et John Cronin fondent l'organisation de formation de plongeur PADI. Erickson en devient alors le premier président.  En 1971, Cronin et Erickson décident de déménager l'association en Californie afin de lui assurer un meilleur développement. Erickson décide alors de rester à Chicago et laisse la direction à son ami Cronin.

Répartition.

PADI est avant tout une activité commerciale. Ses affiliés, incluant les centres de plongées, les écoles, les instructeurs et les, certifient la majorité des plongeurs de loisirs dans le monde. Elle délivre près de licences chaque année. PADI a vendu des droits d'exploitations à des sociétés sous licence, avec des bureaux en Australie, au Canada, en Suisse, au Japon, en Suède, au Royaume-Uni, en Nouvelle-Zélande et aux États-Unis. Son siège mondial, PADI Worldwide, est situé en Californie. Au niveau professionnel, on compte environ membres, centres de plongées, et ce dans plus de 175 pays. La traduction du matériel pédagogique est disponible en plus de 20 langues. La certification PADI domine le marché mondial et occupe à elle seule plus de 50 % du marché de la plongée « loisir » (non de la plongée sous-marine en général).

Méthode pédagogique.

PADI commercialise une large palette de cours, allant de ceux destinés aux débutants (comme le et l') jusqu'au ainsi qu'à de nombreux certificats d'instructeur. Le système est composé de modules standardisés, divisés entre une partie théorique et pratique. La théorie est enseignée via des vidéos, des supports écrits, ainsi que par un auto-apprentissage. Elle est validée par des discussions avec l'instructeur, ainsi que par des tests écrits. La pratique est enseignée tout d'abord dans un « milieu protégé » (comme une piscine ou dans une mer peu profonde), puis dans un « milieu naturel », qui se rapproche plus des conditions normales de plongée. Après chaque cours est délivré un certificat, qui sera ensuite accepté dans les autres centres PADI.

Les cours PADI.

PADI Speciality Courses (formations de spécialité).

PADI propose une palette étendue de cours de spécialisation, comme :

Critiques.

La critique des programmes PADI s'est focalisée sur le fait que les cours seraient plus chers et moins rigoureux que ceux d'autres systèmes d'apprentissage. Une autre critique, populaire au Royaume-Uni, est que l'approche PADI ferait croire que plonger dans une eau chaude et claire est la même chose que de plonger dans une eau froide à visibilité réduite. On peut néanmoins noter que PADI fait la promotion de nombreux cours de spécialisation, notamment pour la plongée en condition difficile (comme la plongée dans des lacs de haute altitude par exemple), ainsi que des cours de remise à niveau.  PADI étant une activité commerciale et qui génère un chiffre d'affaires impressionnant, le public est en droit de s'interroger sur la pertinence de ses standards. Toutefois, vu le nombre de certification vendues annuellement et le nombre de plongées effectuées par les certifiés PADI et la rareté du nombre d'accident il est clair que la formation PADI est une formation de qualité pour autant que l'instructeur respecte les standards. C'est là (idée très américaine) le rôle du client de s'informer et de se plaindre à PADI si les standards de formation ne sont pas respectés.  Certaines sources (assureurs et médecins DAN par exemple mais pas seulement) tendraient à prouver que la répartition géographique des accidents de plongée est en faveur des systèmes du type PADI (qui est leader mais pas seul à enseigner la plongée de la sorte) dans le sens que les accidents sont moins fréquents dans les régions où ces certifications sont majoritaires. Ceci est une affaire à suivre car les rapports définitifs sont en voie de publication.  PADI vend des cours. Ceux-ci sont découpés en de nombreux modules de manière à pouvoir être vendus — et promus — séparément dans un objectif commercial.  Le système PADI autorise les détenteurs de brevets à plonger en autonomie dans les conditions strictes de la formation, il s'agit d'un leitmotiv répété au cours de toutes les formations.  Le principe de toutes les formations PADI est la réalisation d'exercices « standards » visant à apprendre à l'élève à les faire sans hésitation (principe de la « seconde nature ») en cas de besoin. Le standard est répété jusqu'à ce qu'il soit effectué sans hésitation et parfaitement à plusieurs reprises dans des conditions différentes.  Une des différences entre les niveaux de plongée français et le système PADI est que les niveaux français intègrent les plongées avec décompression obligatoire. Le système PADI ainsi que toutes les organisations de plongée du RSTC font clairement la différence entre la plongée récréative (sans décompression obligatoire) et la plongée Tec ou technique nécessitant une formation plus poussée à la décompression obligatoire.

La (PADI) est la plus grande organisation internationale de formation à la plongée sous-marine de loisir et plus particulièrement à la plongée en scaphandre autonome (). Elle est d'origine américaine.

The Professional Association of Diving Instructors (PADI) is a recreational diving membership and diver training organization founded in 1966 by John Cronin and Ralph Erickson. Cronin was originally a NAUI instructor who decided to form his own organization with Erickson, and to break diver training down into several modular courses instead of the single universal course then prevalent.


Œuvre.

Daniel Bell est, avec le français Alain Touraine, à l’origine du courant sociologique post-industrialiste. Manuel Castells définira également Bell et Touraine comme les pères de l’informationalisme, qu’il considère comme le paradigme sociologique dominant depuis le milieu des années 1990.  C’est dans son ouvrage le plus connu, l’essai de prospective sociale "Vers la société post-industrielle" (1973), que Daniel Bell expose sa vision de la société de l’an 2000. Ce qu’il conçoit comme une prépondérance naissante d’éléments immatériels (connaissance et information) dans l’organisation sociétale lui fait conclure à un dépassement du paradigme industriel. Cette vision avait été amorcée dans "La fin des idéologies"(1960), ou le sociologue annonçait l’avènement d’un large consensus idéologique explicable par le dépassement des priorités matérielles. On peut ainsi voir dans l’œuvre de Bell une volonté de déconstruction du matérialisme historique. Toutefois son troisième ouvrage majeur, "Les Contradictions culturelles du capitalisme" (1976), développe un point de vue sensiblement différent, le sociologue s’inquiétant des avancées spectaculaires de la société de consommation.  Compte tenu du contexte académique de l’après Seconde Guerre mondiale et de la passion inébranlable de Daniel Bell pour la sociologie, on peut considérer cet auteur comme ayant contribué à la confirmation de sa discipline au rang de science. Certains l’ont vu comme conservateur et technocrate, d’autres comme un utopiste précurseur de la culture hippie. Bell a toujours prétendu décrire des principes sociétaux et leur fonctionnement sans se préoccuper de conclusions politiques.  Son œuvre est aujourd’hui moins étudiée et ses livres n’ont pas été réédités en français. Pour autant, son influence déterminante sur des sociologues comme Anthony Giddens, Ulrich Beck ou Manuel Castells est largement reconnue.  Il meurt le 25 janvier 2011 à 91 ans.

Daniel Bell, né le dans le Lower East Side à New York (États-Unis) et mort le à Cambridge au Massachusetts, est un sociologue et essayiste américain.

Daniel Bell (May 10, 1919 – January 25, 2011) was an American sociologist, writer, editor, and professor at Harvard University, best known for his contributions to the study of post-industrialism. He has been described as "one of the leading American intellectuals of the postwar era". His three best known works are "The End of Ideology", "The Coming of Post-Industrial Society", and "The Cultural Contradictions of Capitalism".


Construction de la boîte.

On peut représenter les préférences d'un individu en utilisant les courbes d'indifférence. En prenant l'origine en bas et à gauche on a tracé en bleu plusieurs courbes d'indifférence correspondant à différents niveaux d'utilité. L'individu 1 possède 2 unités du premier bien (en abscisse) et 8 unités du deuxième bien (en ordonnée). Le point rouge en haut et à gauche correspond au stock de biens du premier individu.  On peut faire la même chose pour un deuxième individu mais en renversant le graphique de telle sorte que son origine est en haut et à droite. Les courbes d'indifférence en vert apparaissent concaves depuis l'origine du premier individu.  Le deuxième individu possède 8 unités du premier bien et 2 unités du deuxième. On emboîte maintenant le graphique renversé du deuxième individu contre celui du premier. La grandeur de la boîte sera ainsi de 10 unités du premier bien et de 10 unités du deuxième bien. Le point rouge en haut et à gauche représente le stock de biens des deux individus (la quantité des biens du deuxième est mesurée de droite à gauche et de haut en bas).

La courbe de contrat.

Les deux individus sont prêts à échanger les biens afin d'obtenir une quantité préférée. Ils réalisent qu'ils ont intérêt à choisir des quantités où les courbes d'indifférence sont tangentes. En effet, dans les autres cas (lorsque le point représentant les stocks respectifs des agents n'appartient pas à la courbe de contrat) il est possible d'augmenter la satisfaction d'un individu sans diminuer celle de l'autre. Autrement dit, chaque point de la courbe de contrat constitue un optimum de Pareto.  L'ensemble des points de tangence est appelé la courbe de contrat car un contrat entre les deux concernera un point sur cette courbe. Si les courbes d’indifférence ne sont pas convexes, la courbe de contrat peut prendre des formes très spéciales.

Le noyau ou le cœur d'une économie d'échanges.

Comme chaque individu accepte un échange uniquement s'il préfère le nouveau stock à l'ancien, la solution choisie sur la courbe de contrat sera délimitée par les courbes d'indifférence qui passent par le stock. Selon la terminologie de la théorie des jeux coopératifs, les points entre ces deux limites constituent le noyau ou le cœur de l'économie d'échange. On a représenté un cas (en rouge) lorsque le stock est en haut et à gauche et plusieurs points lorsque le stock est en bas (5.8 unités du premier bien et 1.5 unité du deuxième pour le premier individu, 4.2 unités du premier bien et 8.5 unités du deuxième bien pour le deuxième individu).  En cas de concurrence parfaite, les individus sont confrontés au même rapport de prix et l’équilibre est dans le noyau. Dans ce cas le noyau se réduit et coïncide à l’équilibre de concurrence parfaite.  Le noyau peut être vide (ne pas exister) dans des cas très spéciaux.

En économie, la boîte d'Edgeworth ou boîte Edgeworth-Bowley est un graphique ingénieux, proposé par Francis Edgeworth et perfectionné par Vilfredo Pareto et Arthur Bowley, afin d'illustrer les possibilités d'échange de deux biens entre deux individus. Elle est surtout utilisée pour représenter l'équilibre général dans une économie d'échange ou le premier théorème de l'économie du bien-être.

In economics, an Edgeworth box, named after Francis Ysidro Edgeworth, is a way of representing various distributions of resources. Edgeworth made his presentation in his book "Mathematical Psychics: An Essay on the Application of Mathematics to the Moral Sciences", 1881. Edgeworth's original two-axis depiction was developed into the now familiar box diagram by Pareto in his 1906 book "Manual of Political Economy" and was popularized in a later exposition by Bowley. The modern version of the diagram is commonly referred to as the Edgeworth–Bowley box.


Versions.

Douglas développe ensuite trois variantes, équipées de moteurs plus puissants et d'un fuselage plus long :

Utilisateurs.

Parmi les nombreux utilisateurs figurent la Marine nationale française et l'Armée de l'air française.  De 1966 à 1977, la Direction des centres d'expérimentations nucléaires (DIRCEN) a utilisé successivement huit DC-6 (mais six simultanément) au profit du CEP.  Détachés de l'escadron de transport ET 02/064 « Maine », ces appareils, étaient mis en œuvre par le Groupe Aérien Mixte 82 (GAM 82) basé à Faa'a - Tahiti (Base aérienne 190).  L'escadron de transport 2/64 Maine était basé à la Base aérienne 105 Évreux-Fauville. Le Béarn et Le Bigorre étaient les deux autres escadrons de la escadre basée sur cette BA.

Accidents.

Le, un Douglas DC-6MB d’United Airlines explose en plein vol alors qu'il effectue la liaison Denver – Portland, un attentat dont John Gilbert Graham est à l'origine. Ce dernier voulait tuer sa mère présente à bord pour toucher sa prime d’assurance.  Le, le Douglas DC-6B immatriculé F-BGOD de la compagnie aérienne TAI (Transports aériens intercontinentaux) s'écrase non loin du Caire en Égypte, alors qu'il assurait la liaison Saigon-Paris, faisant, suite à un exercice d'entraînement d'approche sans visibilité.  Le 24 novembre 1956 le Douglas DC 6 des lignes intérieures italiennes s'écrase au décollage en bout de piste à Orly causant la mort de 34 personnes dont le chef d'orchestre italien Guido Cantelli. Les causes de l'accident sont restée indéterminées.  Dans la nuit du 17 au, probablement aux alentours de, l'Albertina, le DC-6 affrêté pour le compte de l'ONU par la compagnie suédoise Trans Air qui transportait Dag Hammarskjöld s'est écrasé dans une forêt à une dizaine de kilomètres de Ndola, en Rhodésie du Nord (actuelle Zambie), on dénombre 15 morts et un survivant gravement blessé (qui décédera 6 jours plus tard).  L'accident aérien du est un crash aérien qui a lieu sur l'île de La Réunion, département et région d'outre-mer français dans le Sud-Ouest de l'océan Indien, le 9 mars 1968 au soir. Un Douglas DC-6 militaire ayant décollé de l'aéroport de Gillot à s'écrase deux minutes plus tard dans les Hauts de la commune de Sainte-Marie, causant la mort de seize personnes, dont le général Charles Ailleret. Cet accident aérien demeure le plus grave de l'histoire de La Réunion.  Le 8 décembre 1969, l'équipage du tente d'éviter une zone orageuse lors de son approche aux instruments de l'aéroport international d'Hellinikon, en descendant l’appareil en deçà de la base des nuages ce qui le conduit à heurter accidentellement une montagne au sud-ouest du village de, bilan : 90 morts et aucun survivant. À l'époque c'est le pire accident aérien de l'histoire de la Grèce (il sera surpassé par le vol 522 Helios Airways, 36 ans plus tard) et c'est à ce jour le pire accident aérien impliquant un DC-6.

Records.

Le, un Douglas Super DC-6B appartenant à la flotte de la compagnie aérienne TAI (Transports aériens intercontinentaux) signe le nouveau record du monde de distance, soit.

Le Douglas DC-6 est un avion de ligne quadrimoteur américain produit entre 1947 et 1959 par la Douglas Aircraft Company. Il est conçu à la suite d'une demande de l'US Air Force pour un avion de transport militaire plus performant que le C-54, version militaire du DC-4, et avec une capacité d'emport supérieure. Le nouvel avion est désigné XC-112 ; par rapport au C-54 le fuselage est allongé, les moteurs sont plus puissants et la cabine est pressurisée. Durant la conception, la Seconde Guerre mondiale se termine, Douglas transforme alors son DC-6 en avion civil long-courrier.

The Douglas DC-6 is a piston-powered airliner and cargo aircraft built by the Douglas Aircraft Company from 1946 to 1958. Originally intended as a military transport near the end of World War II, it was reworked after the war to compete with the Lockheed Constellation in the long-range commercial transport market. More than 700 were built and many still fly today in cargo, military, and wildfire control roles.


Biographie.

Terry Riley a étudié au Shasta College, à l'université de San Francisco et au conservatoire de San Francisco avant de remporter, en 1961, un "Master of Art" à l'université de Californie à Berkeley, avec les professeurs Seymour Shifrin et Robert Erickson. Il a été impliqué dans l'expérimental San Francisco Tape Music Center, collaborant avec Morton Subotnick, Steve Reich, Pauline Oliveros et. Son plus influent professeur fut, toutefois, Pandit Prân Nath, un maître du chant classique Indien, qui enseigna également à La Monte Young et Marian Zazeela. Terry Riley fit de nombreux voyages en Inde durant leur association, pour étudier mais aussi pour l'accompagner aux tablas, tampoura et au chant. Durant les années 1960, il voyagea fréquemment en Europe, recevant de nouvelles influences musicales. Entre autres, il joua du piano dans le quartier de Pigalle, en compagnie de Daevid Allen, futur membre du groupe Soft Machine. Il rejoignit la faculté du Mills College en 1971 pour enseigner la musique classique indienne. Il fut nommé docteur honoris causa en musique de "Chapman University" (Orange (Californie)) en 2007.  C'est durant les années 1960 que Terry Riley inaugura les "All-Night Concerts", durant lesquels il jouait, essentiellement en improvisant, de la nuit tombée jusqu'au petit matin suivant. Il utilisait un vieil harmonium (rafistolé avec un moteur d'aspirateur) et un saxophone couplé à un enregistreur magnétique dit "tape-delayed". Ce type d'enregistreur modifié permet de repasser en boucle, avec un retard, le son immédiatement enregistré. Quand il voulait faire une pause, après des heures de jeu, il faisait jouer en boucle des fragments de saxophone enregistrés dans la soirée. Il continua ces concerts durant des années, alors que les auditeurs apportaient des sacs de couchage, des hamacs et toute leur petite famille.  Terry Riley commença une longue coopération avec le Kronos Quartet lorsqu'il rencontra son fondateur David Harrington alors qu'ils étaient au Mills College. Durant sa carrière, Terry Riley a composé 13 quatuors pour cordes, en plus d'autres œuvres. Il écrivit sa première pièce pour orchestre, "Jade Palace", en 1991, et a continué dans cette voie, avec plusieurs autres compositions orchestrales qui lui ont été commandées.  De nos jours, Terry Riley professe et interprète le chant râga indien et le piano.

Technique musicale.

Alors que ses premières compositions ont été influencées par Stockhausen, Terry Riley a changé d'orientation stylistique après avoir rencontré La Monte Young. Le Quatuor pour cordes (1960) fut la première composition de cette nouvelle période, très vite suivi d'un trio pour cordes, dans lequel il employa pour la première fois de courtes phrases répétées. Riley est considéré, pour cette raison, comme l'un des pères fondateurs de la musique minimaliste.  Dès les années 1950, il travailla avec des bandes magnétiques montées en boucle, une toute nouvelle technologie. Il continua d'utiliser, durant toute sa carrière, des bandes magnétiques pour créer des effets musicaux, aussi bien en studio que sur scène. Il a composé des œuvres en intonation juste aussi bien qu'en microtonal.  Sa musique est généralement composée d'improvisations basées sur des phrases modales de différentes longueurs, comme dans "In C" et les "Keyboard Studies".  Son œuvre la plus marquante est sans conteste "In C" ("en do"), créée en 1964, aujourd'hui pièce maîtresse de la musique américaine et une des grandes œuvres du mouvement minimaliste. La première fut jouée par Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros et Morton Subotnick entre autres. L'œuvre influença les travaux de ces derniers et ceux d'autres tels John Adams et Philip Glass. La structure de l'œuvre innovait: la pièce consiste en 53 motifs. Chaque motif contient une phrase musicale différente et de longueur variable mais presque toujours, comme le titre l'indique, en Do. Un instrumentiste donnait le tempo en tapant rythmiquement un Do au piano. Le choix des instruments joués ainsi que le nombre d'instrumentistes était libre. Terry Riley décrit ainsi la façon de jouer : "tous les interprètes jouent la même partition de 53 motifs à répéter (...). Chaque interprète a la liberté de choisir le nombre de répétitions avant qu'il ne passe au motif suivant. Aucune règle ne fixe le nombre de répétitions". Bien que l'interprétation soit très libre, Riley préconisait toutefois que les différents interprètes se surveillent quand même, de façon qu'ils n'aient pas trop d'avance ou de retard les uns par rapport aux autres. La composition "Keyboard Studies", pour un seul interprète, est structurée de la même façon.  Son album expérimental "A Rainbow in Curved Air" fut très bien accueilli par le monde de la pop music et y a eu une forte influence, du fait de son climat considéré comme "hypnotique". Le groupe progressif anglais "Curved Air" tire son nom de cette œuvre. Il a également inspiré Pete Townshend, compositeur du groupe rock britannique The Who, notamment dans les chansons de l'album "Who's Next", "Won't Get Fooled Again" et "Baba O'Riley", dont le titre est un hommage au travail de Terry Riley.  Il a également composé des musiques de film et notablement collaboré avec le poète de la Beat Generation Michael McClure, avec qui il a publié plusieurs CD.

Terrence Mitchell “Terry” Riley, né le à Colfax en Californie, est un compositeur contemporain américain. Il est considéré comme un des fondateurs de la musique minimaliste, courant de la musique contemporaine, et l'un des compositeurs les plus importants de la musique classique aux États-Unis.

Terrence Mitchell Riley (born June 24, 1935) is an American composer and performing musician best known as a pioneer of the minimalist school of composition. Influenced by jazz and Indian classical music, his music became notable for its innovative use of repetition, tape music techniques, and delay systems.


Description.

B. liniflora vit sur des sols humides. Elle mesure en moyenne entre 5 et 15 centimètres, mais peut atteindre 30 cm. Elle possède une petite fleur bleu pâle parfois blanche.  B. gigantea peut vivre sur des milieux humides ou secs selon la saison. Elle forme de petits buissons qui peuvent atteindre 70 cm de hauteur. Les pétales peuvent être de plusieurs couleurs soit rose, pourpre, violet et en de rare occasion blanche.  B. Aquatica est une plante semi-aquatique. Elle forme des tiges rampantes de 45 cm de long qui flottent sur l’eau lors de la saison des pluies, mais lors de la saison sèche, elles rampent sur le sol. La couleur de sa fleur est violette.  B. filifolia aime beaucoup les sols qui retiennent l’eau, et ce même lorsque la saison des pluies est finie depuis longtemps. Elle mesure entre 20 et 60 cm de hauteur et ces pétales sont dans les tons de couleur entre le rose et le saumon.  B. rorida mesure de 6 à 30 cm de haut et sa fleur est mauve. Elle est capable de se développer sur des milieux secs.  B. lamellata mesure entre 30 et 50 cm de hauteur. Sa fleur est rose, rose foncé, violette ou blanche. Elle est capable de se reproduire par auto-pollinisation.  B. guehoi mesure plus de 10 cm et vit en milieu plutôt sec. Sa fleur est mauve-rose légèrement plus foncé à la base.

Mécanisme.

Contrairement à la Drosera qui possède un mécanisme actif pour attraper ses proies, les Byblis ont un mécanisme passif. En effet, la Drosera peut replier ses poils autour de ses proies afin de pouvoir les capturer tandis que les Byblis vont simplement rester immobiles. Elles vont attirer les insectes grâce à des sécrétions glandulaires partout sur la plante qui font croire à du nectar et les insectes vont se poser dessus puis rester collés sur ces sécrétions. Ensuite, ils vont mourir d’épuisement ou de suffocation si les sécrétions ont atteint la bouche et le nez de l’insecte. Une fois l’insecte capturé, une deuxième glande, sessile, va produire des sucs digestifs afin de digérer l’insecte là où il a atterri. Il n'y a donc pas de mouvement de la part de la plante.

Distribution.

B. Aquatica et B. liniflora se situent au nord de l’Australie et en Nouvelle-Guinée pour B. liniflora, alors que l’on retrouve B. filifolia au nord-ouest de l’Australie. La distribution de B. rorida et B. gigantea est plutôt à l’ouest de l’Australie ainsi que B. lamellata. Finalement, B. guehoi a été localisé au nord-est de l’Australie.  Les Byblis vivent généralement sur des sols sableux qui peuvent être argileux, siliceux, et de plusieurs teintes soit blanc, rouge, jaune ou beige. B. Aquatica peut aussi vivre sur des sols marécageux et dans des dépressions contrairement aux autres espèces.

Germination.

Il existe plusieurs méthodes afin d’activer les graines de Byblis pour les sortir de leur dormance. Beaucoup d’auteurs parlent de techniques imitant un sol brûlé. En effet, les graines de Byblis vont germer plus facilement si elles ont été en contact soit avec de la chaleur (feu, eau bouillante, etc.), soit avec de la fumée qui contient une molécule appelée karrikine qui active les graines. Il y a aussi la méthode hormonale qui propose d’enrober les graines dans un papier imbibé de gibbérelline afin d’augmenter les chances de germination.

Byblis est un petit genre de plantes dicotylédones de la famille des " Byblidaceae ". Il comprend 7 espèces, dont cinq espèces annuelles (B. liniflora, B. filifolia, B. Aquatica, B. guehoi et B. rorida) et deux espèces pérennes ou vivaces (B. lamellata et B. gigantea). Ce sont des plantes carnivores herbacées (à mécanisme passif) originaires d'Australie et de Nouvelle-Guinée.

Byblis ( ) is a small genus of carnivorous plants, sometimes termed the rainbow plants for the attractive appearance of their mucilage-covered leaves in bright sunshine. Native to western Australia, it is the only genus in the family Byblidaceae. The first species in the genus was described by the English botanist Richard Anthony Salisbury in 1808. Eight species are now recognized (see below).