Le roman.

Sujet.

Pendant les Guerres napoléoniennes, lors du siège de Saragosse (1809), un officier français prisonnier fait la lecture à son geôlier d'un étrange manuscrit découvert dans une maison abandonnée.  Ce récit raconte l'arrivée du jeune Alphonse Van Worden en Espagne avec le grade de capitaine des Gardes wallonnes. Il se voit entraîné dans une étrange aventure, qui prendra l’allure d’une épreuve initiatique. Pendant les deux mois qu’il va passer dans la chaîne des Alpujarras de la Sierra Morena, plusieurs personnes vont ainsi lui raconter l’histoire de leur vie. À l'intérieur de ces récits, d'autres narrations faites par d’autres personnes qui relatent à leur tour des histoires qu’elles ont entendues, survenues des années auparavant, viendront s'intercaler, jusqu'à créer une quintuple mise en abîme.  Le texte comprend soixante-six « journées », à la manière de "L'Heptaméron" de Marguerite de Navarre ou du "Décaméron" de Boccace, chacune d'entre elles renfermant plusieurs nouvelles qui s'emboîtent les unes dans les autres.

Sort du texte et révélation tardive.

Le texte du "Manuscrit" demeura presque inconnu au. Seule une traduction en polonais, faite en 1847, donnait le texte dans son intégralité. Ce n'est qu'en 1958 que Roger Caillois fait redécouvrir ce livre et publie une première édition en français (langue originale du roman), mais qui ne représente alors qu'environ un quart du texte. Il faut attendre 1989 pour que René Radrizzini donne une version complète de ce roman baroque, une des merveilles de la littérature de langue française des années 1750-1850.  Des publications partielles, faites du vivant de l'auteur, mais longtemps attribuées à Charles Nodier, sont parues sous les titres "Avadoro, histoire espagnole" (1813) et "Dix journées de la vie d'Alphonse Van Worden" (1814). Elles sont en leur temps tellement peu remarquées que la seconde fait en outre l'objet, en 1841-1842, d'un plagiat manifeste, qui fait scandale, sous le titre "Mémoires inédits de Cagliostro".

Commentaires.

Dans la dixième journée de la vie d'Alphonse van Worden, le héros trouve sur la table un gros volume, écrit en caractères gothiques, dont le titre était "Relations curieuses de Hapelius" et ouvert au début d'un chapitre où est relatée l"'Histoire de Thibaud de la Jacquière". Or, en 1822, Charles Nodier publia un récit dans "Infernaliana" (Éd. Sanson) sous le titre "Les Aventures de Thibaud de la Jacquière". Dans ses notes accompagnant l'édition des "Contes" de Charles Nodier aux Éditions Garnier, Pierre-Georges Castex observe que la formulation « publié par Ch. N. » ne signifie nullement que Charles Nodier en soit, à proprement parler, l'auteur. En fait on retrouve l'origine de cette histoire dans "Les Histoires tragiques de nostre temps" de François de Rosset, qui avaient connu dès leur publication, en 1614, un succès exceptionnel "(Histoire X : D'un démon qui apparaissait en forme de damoiselle au lieutenant du chevalier du guet de la ville de Lyon. De leur accointance charnelle, et de la fin malheureuse qui en succéda)".

Manuscrit trouvé à Saragosse est un roman fantastique de l'écrivain polonais francophone Jean Potocki (1761-1815), composé initialement sur le modèle du "Décaméron". Potocki en a écrit trois versions différentes : une de 1794, une autre en 1804, composée de quarante-cinq journées et abandonnée, puis une dernière en 1810, composée de soixante-et-une journées achevées se terminant par un épilogue.

The Manuscript Found in Saragossa (; also known in English as "The Saragossa Manuscript") is a frame-tale novel written in French at the turn of 18th and 19th centuries by the Polish author Count Jan Potocki (1761–1815). It is narrated from the time of the Napoleonic Wars, and depicts events several decades earlier, during the reign of King Philip V (r. 1700–46).


Technique de mémorisation.

La roue de Deming est un moyen mnémotechnique qui permet de repérer avec simplicité les étapes à suivre pour améliorer la qualité dans une organisation. Il ne faut pas faire comme ce vice-président d'une société d'ingénierie qui pensait que le sigle PDCA signifiait "" (« prière de ne rien changer »).

A quoi sert le cycle PDCA?

« Le cycle PDCA sert à transformer une idée en action et l'action en connaissance. Utiliser le cycle de façon correcte nécessite discipline et effort. ».  Deming a écrit, dans "The New Economics" : « Le cycle de Shewhart est un diagramme de flux qui sert à apprendre quelque chose, et à améliorer un produit ou un processus »

Démarche d'utilisation.

La méthode comporte quatre étapes, chacune entraînant l'autre, et vise à établir un cercle vertueux. Sa mise en place doit permettre d'améliorer sans cesse la qualité d'un produit, d'une œuvre, d'un service, etc.  La première étape, ", consiste à planifier la réalisation. Elle se déroule généralement en trois phases :  L'étape " (en français « faire ») est la construction, le développement, la réalisation de l'œuvre.  Elle est suivie de l'étape "" (en français « vérifier »), qui consiste à contrôler l'aptitude de la solution mise en place à résoudre le problème ou à améliorer le processus. Sont employés à cet effet des moyens de contrôle divers, tels que les indicateurs de performance et les graphiques de contrôle.  Puis l'étape " consiste à passer à l'action, c'est-à-dire mettre en œuvre le changement étudié, ou bien reprendre le cycle à la première étape en utilisant la connaissance acquise au cours des cycles précédents.  L'étape " amène donc un nouveau projet à réaliser, donc une nouvelle planification à établir. Il s'agit donc d'un cycle que l'on représente à l'aide d'une roue. À chaque étape, la roue avance d'un quart de tour. Cette avancée représente l'action de progresser.  De plus, pour éviter de « revenir en arrière », on représente une cale sous la roue, qui empêche celle-ci de redescendre et qui symbolise par exemple un système qualité, un système d'audits réguliers, ou un système documentaire qui capitalise les pratiques ou les décisions.

Deming et l'appellation « roue de Deming ».

Deming n'aimait pas cette appellation de « roue de Deming » qui utilise son nom de façon incorrecte et risque de faire oublier ses contributions au management. Il déconseillait même, dans son dernier livre, "The New Economics", l'appellation japonaise "PDCA", lui préférant "Cycle de Shewhart" ou "PDSA".

De la méthode PDCA à la méthode OPDCA.

Certains universitaires ont par la suite remplacé "Act" par "Adjust" (« adapter ») – pour éviter toute confusion avec l'étape "Do" – et ajouté "Observe" (« observer ») au tout début du cycle, d'où la nouvelle dénomination de « cycle OPDCA ». L'étape "Observe", inspirée de la méthode scientifique, met l'accent sur la nécessité de bien observer l'état de départ avant d'établir tout plan ou programme d'action.

La roue de Deming (de l'anglais "Deming ") est une transposition graphique de la méthode de gestion de la qualité dite PDCA ('). Si la paternité de cette méthode revient à Walter A. Shewhart, c'est le statisticien William Edwards Deming qui l'a fait connaître aux industriels japonais dans les années 1950 en la présentant sous l'appellation de cycle de Shewhart ('), lors d'une conférence devant 45 membres du Nippon Keidanren, l'organisation patronale japonaise. Au cours des années 1980, Deming a modifié partiellement ce titre qui est devenu PDSA ("plan-do-study-act").

PDCA (plan–do–check–act or plan–do–check–adjust) is an iterative four-step management method used in business for the control and continuous improvement of processes and products. It is also known as the Deming circle/cycle/wheel, the Shewhart cycle, the control circle/cycle, or plan–do–study–act (PDSA). Another version of this PDCA cycle is OPDCA. The added "O" stands for "observation" or as some versions say: "Observe the current condition." This emphasis on observation and current condition has currency with the literature on lean manufacturing and the Toyota Production System. The PDCA cycle, with Ishikawa’s changes, can be traced back to S. Mizuno of the Tokyo Institute of Technology in 1959.


Histoire du concept.

La notion de « mode de vie » est apparue tardivement.  Alvin Toffler, écrivain et futurologue américain, écrit en 1970 dans "Le Choc du futur" : Ces changements qui nous dépassent sont de trois types :  En 1980 dans "The Third Wave" il décrit trois types de sociétés et le concept de vagues. Chaque nouvelle vague pousse l'ancienne société et établit la nouvelle. La société de la est la société dite post industrielle (post années 1950) et est caractérisée par l'information, la technologie et la très grande diversité des sous-cultures.  Ainsi Toffler prédit donc une explosion des sous-cultures et des modes de vie, en même temps que l'explosion de la diversité au sein de nos sociétés post-industrielles.  En effet dans les sociétés pré-modernes, nous n'avions pas besoin d'un terme spécifique pour décrire une sous-culture ou un style de vie : les différents modes de vie étaient considérés comme des cultures, des religions, des groupes ethniques totalement différents.  Ainsi une culture différente était toujours vue comme totalement étrangère. En comparaison, les styles de vie ne sont pas considérés comme étrangers; ils sont acceptés ou partiellement acceptés, comme une différence minoritaire, au sein de la culture ou du groupe majoritaire.

Durabilité du mode de vie occidental.

Le mode de vie américain, popularisé par le cinéma, s'est répandu depuis la Seconde Guerre mondiale dans les pays d'Europe occidentale et dans plusieurs pays développés du monde. Certains produits sont devenus des symboles universels.  Cependant, la question de la pérennité de ce mode de vie se pose depuis quelques années, avec l'émergence des enjeux de développement durable. Ainsi, si tous les habitants de la Terre avaient le même mode de vie qu'un Américain du Nord, il faudrait environ six planètes comme la Terre pour nourrir tous ses habitants. En effet, l'empreinte écologique d'un Américain du Nord correspond à six fois la capacité biologique de la Terre. Un point crucial est constitué notamment par notre forte dépendance au pétrole, mais il y en a bien d'autres comme la dépendance aux métaux, la surconsommation de médicaments et les maladies liées au mode de vie.  Les modes de vie font partie des facteurs qui interviennent dans les émissions de gaz à effet de serre. Ils sont eux-mêmes influencés par le réchauffement climatique, sans que cela soit nécessairement le seul facteur. Une étude prospective est consacrée aux modes de vie en 2050.  L'expert français Jean-Marc Jancovici considère ainsi que le changement climatique, dont on parle beaucoup, est d'abord et avant tout un problème de choix de mode de vie.  L'expert américain Lester R. Brown considère que le mode de vie occidental actuel résulte de la révolution industrielle, qui a libéré une énergie créatrice gigantesque, en raison d'une productivité supplémentaire. Elle correspond malheureusement à l'ère la plus destructrice pour l'environnement que l'histoire humaine ait jamais connue.  Lorsque l'évolution du mode de vie est subie et résulte d'une menace venue d'une ou plusieurs cultures différentes, on parle d'insécurité culturelle.

Le mode de vie (ou style de vie) est la manière de vivre, d'être et de penser, d'une personne ou d'un groupe d'individus. C'est son comportement quotidien, sa façon de vivre autour et pour certaines valeurs.

Lifestyle is the interests, opinions, behaviours, and behavioural orientations of an individual, group, or culture. The term was introduced by Austrian psychologist Alfred Adler with the meaning of "a person's basic character as established early in childhood", as in his 1929 book, "The Case of Miss R." The broader sense of lifestyle as a "way or style of living" has been documented since 1961. Lifestyle is a combination of determining intangible or tangible factors. Tangible factors relate specifically to demographic variables, i.e. an individual's demographic profile, whereas intangible factors concern the psychological aspects of an individual such as personal values, preferences, and outlooks.


Biographie.

Les Débuts.

Fils de l'ancien pilote de Formule 1 Manfred Winkelhock (décédé en 1985) et neveu de Joachim Winkelhock (également apparu en F1, et spécialiste des épreuves de tourisme dans les années 1990), Markus Winkelhock a commencé sa carrière en 1998 dans le championnat de Formule Köenig. Après la Formule Renault plus plusieurs saisons en Formule 3 (dans le championnat d'Allemagne, puis dans le championnat Euroseries en 2003), il rejoint en 2004 les rangs du DTM, avant de retrouver la monoplace en 2005 avec le championnat de Formule Renault 3.5 des World Series by Renault.

La Formule 1.

En 2006, Winkelhock accède à la Formule 1 en qualité de pilote essayeur. À ce titre, il participe aux essais du vendredi lors des GP de Bahrain, d'Australie, d'Allemagne et de Hongrie.  En 2007, il est pilote essayeur de l'écurie devenue Spyker F1, il effectue deux piges en DTM sur Audi (en remplacement d'Alexandre Prémat puis d'Adam Carroll) avant d'être titularisé par Spyker à l'occasion du Grand Prix d'Europe de F1 disputé sur le Nurburgring, en remplacement de Christijan Albers, limogé quelques jours plus tôt.  Qualifié bon dernier à près d'une seconde et demie de l'avant-dernier (son coéquipier Adrian Sutil), il fait le pari de s'élancer de la ligne des stands avec des pneus pluie, anticipant l'averse qui s'abat sur le circuit dans le premier tour. Cette stratégie lui permet de se hisser rapidement en tête de la course. Toujours en tête au moment où la direction de course décide d'interrompre l'épreuve, il s'élance donc en première position lors du deuxième départ, donné sous régime de voiture de sécurité. Logiquement, il se fait rapidement déborder par la plupart des concurrents, et abandonne quelques tours plus tard sur casse mécanique. Malgré ce coup d'éclat, il n'est pas en mesure de trouver le financement nécessaire pour conserver son volant qu'il cède à Sakon Yamamoto dès la course suivante

Après la Formule 1.

En 2008, il court en DTM au volant d'une Audi A4 de l'Audi Sport Team Rosberg. Il reste dans la même équipe pour la saison 2009 et réalise son meilleur résultat en DTM au Nurburgring en finissant quatrième.  Il remporte les 24 Heures du Nürburgring en 2012 au volant d'une Audi R8 LMS ultra avec les Team Phoenix et les pilotes Marc Basseng, Christopher Haase et Frank Stippler. La même année, il devient champion du monde en FIA GT1 en compagnie de Marc Basseng sur une Mercedes-Benz SLS AMG GT3 de l'écurie All-Inkl.com Münnich Motorsport.  En 2014, toujours au volant d'une Audi R8 LMS ultra, il gagne de nouveau les 24 Heures du Nürburgring avec le Team Phoenix puis les 24 Heures de Spa avec le Belgian Audi Club Team WRT.  En 2017, il remporte de nouveau les 24 Heures du Nürburgring avec Land Motorsport, et s'impose pour la deuxième fois lors des 24 Heures de Spa avec Saintéloc Racing.

Markus Winkelhock (né le à Stuttgart-Bad Cannstatt en Allemagne) est un pilote automobile allemand. Il est en 2007 l'un des pilotes essayeurs de l'écurie Spyker en Formule 1 et a fait ses débuts en Grand Prix à l'occasion du GP d'Europe au Nürburgring le 22 juillet.

Markus Winkelhock (born 13 June 1980) is a German professional racing driver, who has taken part in one Formula One Grand Prix, which he briefly led. He is the son of Manfred Winkelhock and nephew of Joachim Winkelhock, both of whom were Formula One drivers in the 1980s. Having switched to sports and touring car racing, he has also won the FIA GT1 World Championship in 2012 with team-mate Marc Basseng.


Biographie.

Jeunesse.

Numa Denis Fustel de Coulanges est issu d'une famille de la bourgeoisie de Bretagne installée à Paris. Il a pour père un lieutenant de vaisseau qui décède peu après la naissance de son fils. Fustel est alors recueilli par son grand-père qui le fait admettre au lycée Charlemagne à Paris, grâce à l'amitié qu'il entretient avec M. Massin.  Jeune lycéen, il lit les leçons de Guizot sur la "Civilisation en France", qui ont ensuite une forte influence sur son métier d'historien. Il est admis à l'École normale supérieure. Dans l'ambiance d'une période idéologiquement troublée, il fréquente avec assiduité la bibliothèque de l'École.

Carrière.

Enseignement dans le secondaire.

Nommé membre de l'École française d'Athènes, il dirige des fouilles archéologiques dans l'île de Chios, lors de son séjour en Grèce. Avant son départ, Fustel écrit à un ami : « Je ne cours pas à la recherche d'une marche oubliée de l'Acropole, je vais observer les hommes et ceux d'autrefois et ceux d'aujourd'hui ».  En 1856, professeur de seconde au lycée d'Amiens, Fustel de Coulanges est reçu l'année suivante agrégé des lettres. En 1858, il soutient une thèse sur l'historien grec Polybe et une autre en latin sur les Vesta, à un moment où les questions touchant les origines indo-européennes sont très discutées. En 1860, il est nommé professeur d'histoire à l’université de Strasbourg. Il y travaille avec son ami et ancien condisciple de l'École Normale Joseph-Émile Belot. Rapidement les cours de ce jeune universitaire sont très suivis. En 1862 et 1863, Fustel traite de « La famille et de l'État chez les Anciens » et ce cours devient un livre au printemps 1864.

"La Cité antique".

En 1864, il publie "La Cité antique" qui est très tôt un succès de librairie, distribué dès avant 1870 lors des remises annuelles des prix d'excellence scolaire dans les lycées de France. Fustel y met en lumière une question qui l'intéresse au plus haut point : les rapports entre la propriété et les institutions politico-religieuses. Selon lui, les anciens ne connaissaient ni la liberté de la vie privée, ni la liberté de l’éducation, ni la liberté religieuse. La personne humaine comptait pour bien peu de chose vis-à-vis de cette autorité sainte et presque divine qu’on appelait la patrie ou l’État. Plus spécifiquement, il s'intéresse à la question très débattue de l'origine et du développement de la religion antique, comparant les racines du culte grec à celle du culte hindou, qu'il percevait comme identiques. D'une certaine manière, il s'applique également à chasser toute confusion entre les pratiques sociales et les coutumes familiales du monde romain et du monde grec, qu'il justifie par une lecture et une analyse très fine du droit romain. Dans la préface de "", Fustel affirme que l'imitation maladroite de l'Antiquité par les révolutionnaires a conduit à la Terreur. "La Cité antique" en outre décrit en effet plusieurs « révolutions » de la période antique et se conclut par l'avènement du christianisme et de l'individu, ce qui fait que cette œuvre soit longtemps passée comme un hommage rendu au génie du christianisme. Fustel de Coulanges a, par ailleurs, longtemps eu une réputation de clérical et de bonapartiste. En 1876, Ernest Bersot, son prédécesseur à l'École normale supérieure, écrit au ministre de l'Instruction publique: « Rassurez-vous, je viens de causer avec M. Fustel de Coulanges... il n'est que français et libéral. »  En 1865, il signe un contrat avec Hachette, dès lors rééditions et réimpressions se succèdent régulièrement. Fustel de Coulanges désire quitter Strasbourg : « La province a du bon, mais encore n'en faut-il pas abuser. Je crains de m'endormir ; je deviens paresseux ».

Direction de l'École normale supérieure et première chaire d'histoire médiévale à la Sorbonne.

Début 1870, avec le soutien de Victor Duruy, il est nommé maître de conférences à l’École normale supérieure, dont il devient le directeur en 1880. À la même époque, il se rend régulièrement aux Tuileries pour donner des leçons d'histoire à l'Impératrice Eugénie.  Le, Napoléon III dépose les armes à Sedan. Lorsque la guerre arrive aux portes de Paris, Fustel de Coulanges endosse son uniforme de garde national, et monte la garde aux remparts. Après l'annexion de l'Alsace-Lorraine et la « guerre d'envahissement » de Bismarck, Fustel polémique contre Theodor Mommsen dans.  En 1875, il est élu membre de l'Académie des sciences morales et politiques. En 1878, il obtient, sur la proposition de Gambetta, la première chaire d'histoire médiévale à la Sorbonne.  En 1888, dans la préface de "La monarchie franque" (Tome III de l"'Histoire des institutions politiques de l'ancienne France" dont la publication a démarré dix ans plus tôt), Fustel de Coulanges expose, les impératifs d'une méthode historique que l'historien doit selon lui respecter, les yeux « uniquement fixés sur les sciences ». La même année, il laisse dans une lettre à un de ses amis un testament spirituel : « J'arrive, écrivait-il le, à l'âge où l'on ne pense plus beaucoup à soi, mais où l'on pense beaucoup à l'œuvre pour laquelle on a travaillé et peiné. Mes livres ont été accueillis par trop de clameurs ou de haine pour pouvoir produire quelque effet. C'est votre génération qui fera ce que j'avais voulu faire et qui mettra l'histoire dans la voie scientifique... la voie sera plus libre pour vous. J'ai rempli le rôle d'un humble chasse-pierres: j'ai dérangé les cailloux et ils m'ont lancé leurs malédictions ; mais vous passez, et la science historique avec vous. »  En 1889, année de sa mort, Fustel projetait de mettre sur pied un ouvrage qui couvrirait la période allant de la fin de l'Empire romain jusqu'à la Révolution française. Il tomba malade, et à sa mort, il avait à peine esquissé la mise en œuvre des matériaux qu'il réunissait depuis plus de vingt ans. Son "Histoire des institutions politiques de l'ancienne France" fut achevée par un de ses disciples, Camille Jullian. Certains volumes, déjà entièrement rédigés, ne demandèrent que peu de reprise, comme ce fut le cas pour "la Gaule romaine" et "les Origines du régime féodal". D'autres à peine commencés, comme "Les Transformations de la royauté pendant l'époque carolingienne", publié en 1891, furent presque entièrement recomposés par Camille Jullian à partir de notes éparses.

Œuvre et pensée historiques.

Enseignant capable d'attirer à lui seul de nombreux disciples par la qualité de son travail et l'ascétisme intellectuel auquel il se soumet, c'est aussi un innovateur qui engage l’historiographie sur des voies nouvelles. Pour lui, l'engagement politique, cher à Jules Michelet ou Augustin Thierry, devrait être écarté afin d'éviter toute idée préconçue et favoriser autant que possible la vérité historique. Pour lui le patriotisme est une vertu, l’histoire est une science, il ne faut pas les confondre.  Quelques questions touchant à l'Antiquité le préoccupent, en particulier celle de la propriété et de sa transmission. Mais Fustel de Coulanges se tourna en particulier vers l'histoire médiévale. Il chercha à établir que les institutions françaises procèdent d'une source différente du droit germanique. D'autre part, Fustel tenta également de formaliser un certain nombre de ses intuitions méthodologiques.

Contestation de la notion de conquête franque.

Fustel est amené à dénoncer la fausseté de la thèse d'une prétendue conquête franque de la Gaule et d'autres idées connexes à cette thèse.  Fustel s’opposa à la notion de conquête franque : « On dit généralement que les Germains vainqueurs s’emparèrent des terres de la Gaule, se les partagèrent et fondèrent un régime qui s’appela le régime féodal. Mais quand on lit les documents de cette époque, on s’aperçoit que ce sont là autant d’erreurs. Les Germains n’apportèrent pas chez nous les institutions féodales, pour cette raison simple qu’ils ne les connaissaient pas en Germanie. De plus, il est certain qu’ils ne s’emparèrent pas du sol, et que les Gaulois conservèrent leurs propriétés et leur liberté civile. Ces Germains établis chez nous étaient en fort petit nombre : ils auraient voulu dépouiller les anciens habitants qu’ils ne l’auraient pu. » Ce thème nourrit l’œuvre de Fustel pendant dix-huit ans. L’installation des Germains en Gaule fut une « rencontre » entre le monde romain et le monde barbare, une lente infiltration d’individus, de « bandes », autour de quelques chefs souvent improvisés ; il ne s'agit pas d’une invasion par des armées régulières, pas d'une conquête d’un État par un autre : et pour cause, les Germains ne connaissaient ni les uns les autres.  Fustel de Coulanges s'éleva contre l'idée que la noblesse française trouve son origine dans une conquête franque, idée émise incidemment par Boulainvilliers, puis retournée contre la noblesse par Siéyès, puis par Guizot et Thierry. Dès avant la guerre franco-allemande de 1870, Fustel n’adhérait ni à la tradition romaniste qui faisait descendre la monarchie française de l’Empire romain ni à la tradition germaniste encore défendue par Auguste Geffroy entre 1871 et 1874.  Il conteste l'idée de l'existence d'une armée germanique : il n’y eut d’armée germanique qu’épisodiquement chez les Goths au temps de Gallien, chez les Wisigoths au temps de Valens, de la grande invasion de Radagaise en 405, d’Attila : « Les vrais conquérants de la Gaule ont combattu sous les drapeaux de l’Empire. Les Wisigoths, les Burgondes, les Francs ont été des soldats fédérés au service de l’État romain [...]. À cinq siècles de distance [...], l’attitude de ces barbares à l’égard de l’empire est demeurée la même : ils ont été respectueux de la majesté impériale et désireux d’appartenir au monde romain. »  Il conteste l'idée d'un important transfert de population : sa conception des invasions barbares, longuement méditée, exposée et prouvée était à l’opposé de celle d’Augustin Thierry qui voyait les conquêtes territoriales comme de véritables transferts de population.  Il conteste l'idée d'une opposition entre un despotisme pur de l’Empire romain et une prétendue liberté germanique. Il conteste à cet égard que la royauté ait été élective chez les Germains et en particulier chez les Francs ; il refuse de voir dans une ou deux phrases de Tacite trop sollicités la preuve d’une assemblée de la nation dans les tribus franques ; il ne trouve dans les documents aucune trace de l’élection des rois.  Il conteste qu'il y ait eu une noblesse chez les Francs formant une caste : il y a de riches propriétaires, d’anciennes familles, des familiers des rois, de hauts officiers royaux, mais rien qui rappelle les ordres privilégiés. Fustel ne rencontre la noblesse chez les Germains que chez ceux qui sont restés en Germanie. Les peuples installés dans l’Empire ne connaissent plus que la noblesse des "optimates", c’est-à-dire des fonctionnaires royaux ; cette conception est d’une grande modernité pour l’époque et elle a été réhabilitée récemment par les recherches des spécialistes comme W. Goffart, K.-F. Werner ou W. Pohl. Les pouvoirs du roi mérovingien sont surtout romains, empruntés délibérément à la panoplie politique de Rome. Les Francs réutilisent la hiérarchie administrative et sociale qu’ils trouvent sur place en Gaule.

Relativisation de l'importance des races.

Il y a chez Fustel une idée fixe : la distinction des races, des divers peuples de l’Europe n’explique rien ; elle ne s’applique à aucune des institutions qu’il étudie et qui toutes ont des origines diverses et procèdent d’un séculaire travail de la société sur elle-même. Ces institutions se retrouvent à la fois chez les Romains et les Germains. D’où le refus définitif et constant de toute explication des institutions et des réalités sociales à fondement racial, que ce soit au profit ou détriment du germanisme.  La recherche de la longue durée, l’insistance sur l’évolution interne des institutions, la négation de l’idée de conquête organisée, consciente et volontaire sont systématiques chez Fustel et aboutissent à l'idée d'une sorte de disparition des races par leur fusion au profit d’un mélange à la fois physique et moral : de même que les Gaulois s’étaient faits latins, les Francs peu nombreux se sont faits gallo-romains ; les Gallo-Romains formeront par fusion et assimilation réciproques un nouveau peuple dont cette diversité d’origine fait la noblesse.  Fustel ne nie pas la diversité des races mais l'importance de leur existence dans l'histoire de la Gaule du fait même de leur fusion et du rôle autrement plus important selon lui du fait institutionnel.

Importance des institutions et de la longue durée.

En tant qu'historien, Fustel comme Mommsen son contemporain, attribuent une grande importance aux institutions qui recouvrent ou du moins déterminent presque tout le champ de l’histoire. Une des conséquences de cette conviction, c’est la prise en compte, la prédominance si l’on veut, de la très longue durée, c’est-à-dire de la continuité, sur le court terme. Les institutions ne naissent pas du caprice des hommes, du hasard des événements, qui n’ont de portée que s’ils viennent s’insérer dans une lente et longue maturation, une sorte d’autogenèse. Mais cette évolution, produit des changements si considérables dans les choses et les mots que toute communication directe devient impossible entre l’homme et son passé. Sauf par l’effort d’un artefact nouveau : l’histoire en tant que science.  Selon Fustel de Coulanges, le résultat de la conquête romaine a d’abord été d’éviter que la Gaule ne tombe sous la domination des Germains, puis d’opérer par la seule force d’attraction de la supériorité romaine une romanisation de la Gaule. Pour Fustel de Coulanges : « Notre société a pris alors des habitudes, un genre d’esprit, que rien depuis n’a pu nous enlever ; elle est restée en grande partie romaine. On dit généralement que nous sommes de race latine ; ce n’est pas exact. Il n’y a pas de sang latin dans notre sang. Les Romains ne se sont pas établis chez nous ; il n’y avait pas de garnisons romaines dans le pays, excepté à la frontière. (...) Le sang romain ne s’est donc pas infusé dans le nôtre. Mais l’esprit romain s’est infusé en nous. Nous ne sommes pas de race latine, mais nous sommes d'esprit latin. » L'esprit latin s'est infusé par le biais de quelques institutions : « Comme institution [les Romains] apportent le régime de la cité, c’est-à-dire un système régulier de magistratures électives, avec un Sénat et des Assemblées populaires. Comme principe politique, l’habitude de la discipline. Comme principe social, l’égalité de tous devant la loi. »  Fustel a une vision positive de la conquête romaine car elle a permis l’unité politique des Gaules préfigurant la France et rendue manifeste par le culte rendu au culte des trois Gaules à Lyon et par l'établissement d'institutions municipales : les soixante-quatre cités établies après la conquête avec leurs institutions apparemment démocratiques mais plus généralement aristocratiques.  C'est par les institutions romaines que la Gaule a été romanisée en esprit sur la longue durée.

Origine de la féodalité.

Concernant les origines du système féodal, il introduit sur cette question une distinction sur laquelle s’appuie toujours la science actuelle. Il faut selon lui distinguer deux choses.  D'un côté, l'histoire de la grande propriété foncière, du domaine rural, dont la physionomie, la structure remonte au Bas-Empire et qui demeure pratiquement inchangée du au ; ce grand domaine possédé en propriété quiritaire par un grand propriétaire est divisé en deux parts, l’une exploitée directement, la réserve, l’autre distribuée en tenures à des esclaves, des affranchis ou de colons partiaires ; elle n’a pas subi dans sa nature de transformations suite aux invasions germaniques.  De l'autre, l'histoire de la féodalité n'a rien à voir avec cette histoire de la propriété rurale : la féodalité se développa à la fin du et sortit de trois institutions : le bénéfice, le patronage, l’immunité : le précaire étant dès la fin de la république l’équivalent du bénéfice ; la clientèle personnelle était alors la forme que prenait la recommandation ; enfin, par l’immunité, qui se développe à partir du palais du roi, la royauté soustrait certains grands domaines à l’autorité de ses agents. Mais ces trois coutumes ont en commun un caractère : elles concernent non plus les terres mais les hommes, elles créent des liens réciproques de sujétion entre les hommes sur une même terre.

Numa Denis Fustel de Coulanges, né le à Paris, mort le à Massy, est un historien français. Son ouvrage le plus connu est "La Cité antique", paru en 1864. Il est aussi l'auteur de l"'Histoire des institutions politiques de l'ancienne France" qui a influencé plusieurs générations d'historiens jusqu'à Marc Bloch. Directeur de l'École normale supérieure et titulaire de la première chaire d'histoire médiévale à la Sorbonne, il engagea l'historiographie française dans une voie scientifique.

Numa Denis Fustel de Coulanges (; 18 March 1830 – 12 September 1889) was a French historian. Joseph McCarthy argues that his first great book, "The Ancient City" (1864) was based on his in-depth knowledge of the primary Greek and Latin texts. The book argued that:


Description.

Appareil végétatif.

Plante buissonnante annuelle glabre, cette roquette a une racine pivotante de de longueur, le pivot généralement épais portant de longues racines latérales. Sa tige feuillée vert grisâtre, de 15 à de haut, est d'abord étalée puis redressée. D'abord succulente, elle devient ligneuse avec l'âge. Elle est flexueuse, rameuse dès la base, à rameaux ascendants, formant des buissons d'un diamètre pouvant atteindre un mètre. Ses feuilles alternes, de forme variable ont une réserve d'eau (feuilles succulentes). L'hétérophyllie se traduit par des feuilles inférieures de 3-6 cm, sinuées-dentées ou pennatifides, à lobes inégaux, obtus, entiers ou dentés. Les feuilles supérieures, entières et sessiles, sont moins lobées.  Elle évite le risque d'enfouissement dû au déplacement fréquent des sables et à l'accrétion, en n'assurant son développement qu'après les marées d'équinoxe. Elle germe après ces marées, assurant sa maturité et la production de graines avant l'automne ; ainsi, les individus meurent, mais la population survit via les semences produites et conservées dans le sable durant l'hiver : la Roquette de mer est une thérophyte estivale.

Appareil reproducteur.

La période de floraison de cette plante mellifère s'étend de mai à octobre. L'inflorescence est un racème simple portant de plus de 20 grandes fleurs odorantes, lilas, roses ou blanches, faisant jusqu'à de diamètre. Les organes reproducteurs sont caractéristiques de la famille des Brassicacées : quatre sépales dressés de 3 à, les latéraux bossus à la base ; quatre pétales assez larges, de 6 à de longueur ; l'androcée anisostémone, dialystémone, anisodyname et tétradyname est composé de six étamines à déhiscence longitudinale. La pollinisation est entomogame mais, si elle échoue, peut devenir autogame. Le gynécée est formé de deux carpelles soudés à un ovaire supère uniloculaire (mais ordinairement biloculaire car subdivisé par une "fausse-cloison", le replum), et est caractérisé par l'absence de style. La grappe fructifère longue, à pédicelles épais et courts, porte de 10 à 70 fruits. Le fruit sec est une silique quatre fois plus longue que large, coriace, à 2 articles indéhiscents, le supérieur tétragone-comprimé, caduc, à une graine dressée (occasionnellement 2, rarement 3), deux fois plus long que l'inférieur en cône renversé, à deux cornes au sommet, persistant, à une graine pendante, oblongue. Le mode de dissémination est anémochore et hydrochore pour l'article supérieur, ce qui permet à la plante d'avoir une large représentation dans les communautés de plage sèche des littoraux. L'article inférieur a tendance à libérer sa graine alors qu'il est encore attaché à la plante-mère et contribue ainsi au maintien d'une population sur place.

Sous-espèces.

En raison de la plasticité phénotypique de cette plante, les botanistes distinguent plusieurs sous-espèces :

Utilisations.

En dépit de son nom, elle n’est que très peu consommée. La racine pivotante a parfois été consommée, crue ou cuite, pour son goût piquant et sa texture charnue, mais elle est vite ligneuse et a une amertume marquée. Les jeunes feuilles peuvent être mangées crues (en salade) ou cuites (en légume). Leur texture charnue est agréable mais, soumises aux embruns, elles sont salées, ont une saveur piquante voir âcre et leur amertume est parfois marquée. Les fleurs et les fruits jeunes encore tendres sont également comestibles.  Sa richesse en vitamine C explique que cette plante a jadis été utilisée pour lutter contre le scorbut. Selon les phytothérapeutes, elle possède de nombreuses vertus, diurétique, purgatif, antiseptique.

Risque de confusion.

Le cakilier maritime partage son habitat avec quelques autres Brassicacées à fleurs violettes, roses ou blanches dont les Matthioles (Matthiole à fruits à trois cornes, Giroflée des dunes) ou la (ou julienne des sables). Le risque de confusion est faible car ces espèces sont velues et leurs fruits sont de longues siliques.

La Roquette de mer ("Cakile maritima"), aussi appelée Cakilier maritime ou Tétine de souris, est une plante herbacée annuelle de la famille des "Brassicaceae". Le nom scientifique du genre est emprunté à l'arabe "kakeleh", "qaqila" ou "qaqulla", nom qui désigne le Cardamone. Le nom vernaculaire roquette vient de la plante "Eruca", qui a donné le bas-latin "ruca", puis le diminutif en vieil italien "ruchetta".

Cakile maritima, the European searocket, is a common plant in the mustard family. It is widespread in Europe, North Africa and western Asia, especially on coastlines. It can now be found in many other areas of the world where it has been introduced. It is an inhabitant of the west and east coasts of North America, where it has the potential to become a noxious weed. This is an annual plant which grows in clumps or mounds in the sand on beaches and bluffs. The shiny leaves are fleshy, green and tinted with purple or magenta, and long-lobed. It has white to light purple flowers and sculpted, segmented, corky brown fruits one to three centimeters long. The fruits float and are water-dispersed.


La bataille.

Le combat s'engage vers 15 heures 30. Le vent est faible. Cela gêne plus les lourds galions espagnols que les navires hollandais plus légers et qui bénéficient de surcroît de courants favorables.  Van Heemskerk laisse quelques-uns de ses vaisseaux à l'entrée de la baie afin d'intercepter d'éventuels fuyards et attaque ses adversaires avec le reste de ses navires, après avoir donné pour instructions à leurs capitaines de se concentrer sur les grosses unités espagnoles. La tactique sera de s'accrocher et de combattre à bout portant les dix galions.  Les Hollandais, dans une manœuvre similaire à celle qui sera utilisée deux cents ans plus tard lors de la bataille d'Aboukir, doublent la ligne espagnole. C'est-à-dire que chaque navire espagnol se voit attaqué sur chaque côté par un Hollandais, les premiers visés étant ceux des commandants.  Ainsi, le navire amiral espagnol, "San Augustin", est engagé sur un bord par le navire de Van Heemskerk, "Æolus", et, sur l'autre bord, par celui de l'amiral Lambert, "Tiger".  Plusieurs galions sont incendiés, les flammes se communiquant aux voiles de leurs agresseurs qui doivent s'éloigner avec précipitation. Un autre explose, ses débris communiquant le feu à plusieurs autres bâtiments. Le "San Augustin", le vaisseau amiral est pris, le "Nuestra señora de la Vega", incendié.  Van Heemskerk et Don Juan Álvarez de Ávila, l'amiral espagnol, furent tous deux tués au début de l'affrontement, qui tourna au carnage lorsque les Hollandais mirent à l'eau des chaloupes et massacrèrent des centaines de marins ibériques tombés à la mer.  Selon Motley, ce carnage aurait été causé par la découverte de prisonniers hollandais enchaînés à fond de cale, et par les ordres donnés aux Espagnols de tuer les marins qu'ils feraient prisonniers.  Au coucher du soleil, la flotte espagnole est détruite, les Hollandais déplorent une centaine de morts. Le "San Augustin" est abandonné et sera incendié par les Espagnols eux-mêmes.

Liens externes.

Bibliographie.

Une relation hollandaise du combat peut être consultée à cette adresse : (chapitre 47 de J L Motley, "History of the United Netherlands from the Death of William the Silent to the Twelve Year's Truce"),

La bataille de Gibraltar oppose, le, durant la guerre de Quatre-Vingts Ans, une flotte hollandaise commandée par Jacob van Heemskerk, qui surprend une flotte espagnole ancrée dans la baie de Gibraltar et l'anéantit après quatre heures de combat.

The naval battle of Gibraltar took place on 25 April 1607, during the Eighty Years' War, when a Dutch fleet surprised and engaged a Spanish fleet anchored at the Bay of Gibraltar. During the four hours' of action, most of the Spanish ships were destroyed.


Biographie.

Leopold Kozeluch naît à Welwarn (aujourd'hui Velvary) à au nord-ouest de Prague dans une humble famille. Il est l'un des seize enfants d'un simple bottier. Baptisé Jan Antonín, il change son prénom vers 1773 en Leopold, afin de se distinguer de son cousin et professeur Johann Antonin Kozeluch (1738–1814), maître de chapelle à la Cathédrale Saint-Guy de Prague de 1784 à sa mort. Son patronyme, (« tanneur » en tchèque) devient Kozeluch pour en faciliter la prononciation en allemand.  Son cousin Johann Antonin, lui-même élève de Josef Norbert Seger, se fait son premier éducateur musical. Il écrit ses premières pièces à l'âge de onze ans. Puis il travaille la composition et le piano à Prague, avec un autre cousin, Frantisek Dušek (1731–1799) (lui-même élève de Wagenseil, et ami de Mozart). Ses parents le poussent à opter pour des études de droit. En 1771, au Théâtre national de Prague, ses premiers ballets et pantomimes pleins d'esprit, rencontrent un tel succès qu'il en produit 24 autres en sept ans – tous sont perdus – et qu'il abandonne ses études de droit pour une carrière musicale.

Vienne.

En 1778, à trente-et-un ans, il s'installe à Vienne, où il prend quelques leçons de Johann Georg Albrechtsberger. Ensuite il acquiert rapidement une solide réputation d'excellent pianiste, professeur et compositeur. Tout le contraire en fait, de la fameuse phrase de mépris de Leopold Mozart dans sa lettre à son fils datée du :.  Il compose la cantate sur la mort de Marie-Thérèse (1780) et devient professeur de piano à la cour (après Wagenseil et Steffan, devenu aveugle). Ses élèves de l'aristocratie sont Maria Theresia von Paradis, l'Archiduchesse Elisabeth von Württemberg (première épouse de l'empereur François d'Autriche) ou Marie-Louise d'Autriche (fille de l'empereur et deuxième femme de Napoléon). En 1781, il se permet de refuser un poste d'organiste en remplacement de Mozart à Salzbourg : dira-t-il plus tard, à l'un de ses amis. Mais la proposition dénote la considération dans laquelle on tenait le musicien et par son refus, des opportunités qui lui étaient offertes dans la capitale autrichienne.  Il commence à publier ses œuvres en 1784, simultanément dans plusieurs maisons d'éditions européennes, notamment en Angleterre, où il est en correspondance avec John Bland, Robert Birchall et Lewis, Houston & Hyde. Le "Magazin der Music" rapporte comment ses compositions étaient considérées : L'année suivante, il fonde sa propre maison d'édition, qui repris plus tard sous le nom de deviendra la "Musikalisches Magazin" par son plus jeune frère, Antonín Tomáš Kozeluch. En tant qu'éditeur, il publie ses contemporains bohémiens comme Krammar, ou Vanhal, mais aussi Haydn et Mozart. Pendant les années 1790, il devient franc-maçon ; ses œuvres sont jouées à Londres avec celles de Joseph Haydn, lors des concerts Salomon aux Hanover Square Rooms.  L'État de Bohème lui commande une cantate pour le couronnement (en tant que roi de Bohème) de l'empereur Leopold II, qui obtient un vif succès à Prague, le.  Après une lettre de candidature, à l'accession de François II en 1792, il succède à Antonio Salieri à la charge prestigieuse (bien rémunérée et de grand pouvoir) de "maître de chapelle de la chambre" et "compositeur de la Cour impériale" d'Autriche ("Kammer Kapellmeister" et "Hofmusik Compositor"). Nommé le il garde ce dernier poste jusqu'en 1813 – date à laquelle Franz Krommer le remplace.  De 1798 à 1809, il effectue plusieurs séries d'arrangements de chants irlandais, écossais et gallois (près de 170 en tout) pour l'éditeur d’Édimbourg, George Thomson, qui l'enrichissent, au détriment, dès 1804, d'autres compositions.  Bien que d'un statut social bien meilleur que ceux des plus grands compositeurs contemporains, il tombe dans l'oubli dès sa disparition, comme nombre de ses confrères bohémiens de la même époque tenus en haute estime (Vaňhal, Krommer...). Beethoven ayant contribué à jeter l'ombre sur le compositeur par un jugement négatif à son égard en 1812 – « miserabilis » avait-il dit –, colporté ensuite par les musicologues. Sa fille, Katharina Cibbini (1785–1858) était aussi une pianiste (élève de Clementi) et compositrice bien connue du début du à Vienne.

Œuvres.

Leopold Kozeluch s'il compose pour la scène, l'opéra (tous perdus sauf un), laisse de la musique sacrée (qui ne sont que des arrangements d'œuvres profanes de ses propres œuvres ou d'autres musiciens) et des symphonies (11), il s'intéresse surtout au clavier. Il tient une place importante dans la musique du et contribue au développement d'un style de piano idiomatique au détriment de l'usage du clavecin.  L'œuvre pour clavier solo (selon les derniers chiffres : 55 sonates, mais en outre 65 trios et 23 concertos) embrasse la période de 1773 à 1810, avec ses trois dernières sonates, demeurées inédites de son vivant. En ardent défenseur du piano-forte, le corpus des sonates de Kozeluch, représentatif du style tchèque à Vienne, figure sans pâlir aux côtés de Clementi, Dussek, Haydn et Mozart.  Le catalogue des 420 œuvres, dont environ 250 originales nous sont parvenues, a été dressé en 1964, par Milan Poštolka, représenté par le « P ». Le musicologue distingue trois styles, indépendants de la chronologie de composition : ses compositions vocales dès 1780 sont galantes dans le style viennois Roccoco, ses concertos et symphonies sont dans le style classique et une partie importante de son œuvre pour piano annonce le style romantique et tragique ou pathétique de Beethoven, vers 1785–97. Sans toutefois posséder de traits personnels qui le distingueraient nettement de la production viennoise de la période. La qualité de son travail est prouvée du fait que souvent ses œuvres furent confondues avec celles de Mozart ou Haydn. On trouve dans ses compositions de chambre notamment, des caractéristiques devancières de Beethoven ou même Schubert.

Leopold (Anton) Kozeluch (ou Kotzeluch ; en tchèque : Koželuh), né à Velvary (royaume de Bohême) le et mort à Vienne le, est un compositeur bohémien de la période classique viennoise.

Leopold Koželuch (, born "Jan Antonín Koželuh", alternatively also "Leopold Koželuh", "Leopold Kotzeluch") (26 June 1747 – 7 May 1818) was a Czech composer and music teacher.


Jeunesse et début.

Né à Tbilissi en 1938, Kitovani a été diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Tbilissi, avant de devenir professeur dans une école dans la ville de Tetritskaro puis un peintre de grande importance travaillant pour le Bureau d'État des Publicités de Tbilissi entre 1967 et 1969. Tenguiz Kitovani entra dans la politique nationale au début de 1990, quand le mouvement nationaliste et indépendantiste atteint son apogée dans la Géorgie soviétique d'alors. Élu au Conseil Suprême de Géorgie la même année, il fut associé de près à Zviad Gamsakhourdia, un ancien dissident soviétique qui devint alors Président du Presidium dudit Conseil Suprême, avant d'acquérir le titre de Président de Géorgie en 1991. En décembre 1990, Gamsakhourdia créa sur décret la Garde nationale de Géorgie et nomma Kitovani son chef. Toutefois, les deux hommes entrèrent en conflit en août 1991, quand le président renvoya Kitovani alors que la Géorgie entrait dans une période de crise constitutionnelle. Tenguiz déclara alors que la décision avait été prise par les leaders du Putsch de Moscou qui auraient été influents dans le gouvernement du premier président géorgien. Toutefois, il ne put prouver ce qu'il avançait et, avec quelques fidèles, quitta Tbilissi pour se retrancher dans la Gorge de Rkoni. Ceci symbolise le début de la fin de Gamsakhourdia, dont la politique inflexible força plusieurs de ses anciens supporters au sein de l'opposition.

Coup d'État et guerre civile.

La confrontation entre les factions pro- et anti-Gamsakhourdia dégénérèrent bientôt en une série de manifestations et d'incidents armés. Durant la même période, Kitovani fut rejoint par l'ancien Premier ministre Tenguiz Sigoua et le milicien Djaba Iosseliani. Une véritable guerre civile commença alors en décembre 1991, quand Zviad Gamsakhourdia se réfugia dans un bunker du Parlement de Tbilissi pour échapper à ses ennemis. Pour gagner plus facilement, il est dit (aussi bien par les supporters de l'ancien président que par Iosseliani) que Tenguiz Kitovani fut aidé par les dernières troupes soviético-russes stationnées à Tbilissi dans son attaque contre le gouvernement.  Gamsakhourdia fut finalement forcé à l'exil le. Les dirigeants du coup d'État (Kitovani, Iosseliani et Sigoua) appelèrent alors l'ancien ministre des Affaires étrangères de l'Union soviétique Edouard Chevardnadze pour diriger le gouvernement provisoire de l'après-coup en mars 1992. Dans ce nouveau partage du pouvoir avec Chevardnadze à la tête et Sigoua fermant la chaîne, Kitovani fut nommé une nouvelle fois chef de la Garde nationale avec une importante influence dans le gouvernement. En mai 1992, Chevardnadze nomma Kitovani Ministre de la Défense dans le but de garder l'armée dans le giron de l'administration. Toutefois, Kitovani et Iosseliani ne voulaient pas se soumettre entièrement à Chevardnadze et engagèrent des actes sans le consentement du Président du Conseil d'État, et ce parfois au détriment de la sécurité de la Géorgie. La première et la plus visible de ces actions fut prise par Kitovani durant une opération militaire planifiée contre les supporters de Gamsakhourdia qui avaient formé des poches de résistance armée en Géorgie occidentale et avaient pris en otage plusieurs officiels du gouvernement central. Durant la nuit du, les forces de Kitovani entrèrent dans la République autonome d'Abkhazie, dont les leaders (aidés logistiquement par le Kremlin) avaient commencé à monter des étapes vers le sécessionnisme, dans le but de rétablir le contrôle sur les chemins de fer de la région qui avaient été sabotés par les « Zviadistes ». Et même si l'opération fut un succès pour libérer les otages de la main des rebelles, les troupes de Kitovani décidèrent de se rendre jusqu'à Sokhoumi, la capitale abkhaze, pour obliger le chef des séparatistes Vladislav Ardzinba de s'exiler à Goudaouta. Cette première victoire n'était malgré tout pas suffisante pour le Ministre de la Défense et, contre les demandes de Chevardnadze, l'armée géorgienne resta en Abkhazie. Cet acte fut le déclencheur d'une longue guerre de treize mois durant lesquels plus de personnes (dont Géorgiens) furent tués et Géorgiens exilés de leurs terres. Une autre version de ces évènements existe en Géorgie. D'après celle-ci, la Russie (qui soutenait les séparatistes) aurait ordonné à Kitovani d'engager une opération militaire dans le but de perdre volontairement l'Abkhazie. Tenguiz aurait alors accepté en échange d'une promesse d'une nouvelle aide russe dans un coup d'État qui le placerait au pouvoir à Tbilissi. C'est ainsi que plus tard, Edouard Chevardnadze accusera son Ministre de la Défense d'avoir provoqué un conflit armé entre Soukhoumi et Tbilissi. Kitovani, de son côté, blâmera Chevardnadze de ne pas l'avoir aidé à lancer une offensive contre Goudaouta, offensive qui aurait permis de capturer Ardzinba et changer le cours de la guerre. Par ailleurs, le successeur de Chevardnadze au pouvoir de Tbilissi, Mikhail Saakachvili, accusera Kitovani d'avoir perdu l'Abkhazie et le traitera d'« agent russe ».

Conflit avec Chevardnadze.

Durant la guerre en Abkhazie, Kitovani développa un pouvoir rivalisant avec celui du chef de l'État légitime, ne laissant que les Affaires étrangères dans le portefeuille de Chevardnadze. En, le commandant se présenta aux élections parlementaires géorgiennes et fut élu dans le district de Bolnissi. Après ces élections (qui virent E. Chevardnadze devenir Président du Parlement), l'ancien ministre des Affaires étrangères de l'URSS tenta de remplacer Kitovani de son poste de Ministre de la Défense par le Général Anatoli Kamkamidze, mais n'y réussit pas. Toutefois, à la suite de nombreuses accusations de tentatives de coup d'État, le chef de l'armée fut remplacé par Guia Karkarachvili en mai 1993. Mais Kitovani réussit à garder une certaine influence parmi le hauts cercles du gouvernement, notamment grâce à son contrôle sur la « mafia énergique » géorgienne et à ses relations spéciales avec son ancien homologue russe Pavel Grachev. Toutefois, Chevardnadze exploita la défaite militaire en Abkhazie pour miser sur une implosion des groupes paramilitaires géorgiens et leurs leaders. Après que la rébellion pro-Gamsakhourdia fut matée à l'aide de l'armée russe en décembre 1993, Edouard devint capable de consolider son pouvoir et priva Kitovani et Iosseliani de leur influence sur la politique de sécurité nationale.  Après avoir passé quelque temps en Russie, Kitovani retourna à Tbilissi et, avec Tenguiz Sigoua et Boris Kakoubava (chef d'une faction de déplacés internes géorgiens d'Abkhazie) fonda le Front national pour la Libération de l'Abkhazie (FNLA) durant l'automne 1994.  Le, Kitovani, avec le support de Tenguiz Sigoua, mena une force de quelque 700 hommes armés dans une marche contre l'Abkhazie. Ils furent stoppés par la police géorgienne et arrêtés. Tenguiz fut poursuivi pour avoir organisé une force armée illégitime et fut emprisonnée pour huit ans en octobre 1996. Il servit durant quatre ans en prison et fut gracié par Chevardnadze sur des bases médicales le.

Exil.

Depuis le début des années 2000, Kitovani vit à Moscou d'où il critiqua vivement le gouvernement de Chevardnadze à plusieurs occasions. En février 2002, il répondit scandaleusement au mystérieux suicide de Nougzar Sadjaïa, un proche allié de Chevardnadze et l'influent président du Conseil de Sécurité nationale de Géorgie. Il déclara que Sadjaïa était un homosexuel et qu'il avait ordonné en 2001 le meurtre du journaliste Guiorgui Sanaïa. Plus tard cette année, Kitovani accusa le président géorgien d'être derrière le récent assassinat de l'homme d'affaires et ancien footballeur Kakhi Assatiani. Il supporta également les prétentions russes que quelque 700 combattants rebelles tchétchènes passèrent l'hiver dans la Gorge de Pankissi, en Kakhétie. Il prétendit également que le Général russe Guennadi Chpigoun, prétendument capturé et assassiné en Tchétchénie en 1999/2000, fut en fait pris en otage dans la Gorge de Pankissi et tué là-bas. Son corps aurait plus tard été ramené en Tchétchénie. Toutefois, le gouvernement géorgien refusa toutes ces prétentions.  Plus tard, le procureur général géorgien Nougzar Gabritchidze prétendit que Tenguiz Kitovani entra en contact avec les vétérans géorgiens qui tentèrent d'organiser une mutinerie le. Toutefois, l'ancien ministre de la Défense géorgien refusa à son tour les allégations.

Tenguiz Kitovani (en géorgien : თენგიზ კიტოვანი ; né le ) est un homme politique retraité géorgien et un ancien commandant militaire avec une implication très importante dans la Guerre civile géorgienne du début des années 1990, quand il commandait la Garde nationale de Géorgie et servait de Ministre de la Défense, avant d'être petit à petit dégradé par Edouard Chevardnadze, qui avait par ailleurs été amené au pouvoir à Tbilissi à la suite de la demande de Kitovani après le coup d'État contre Zviad Gamsakhourdia de janvier 1992.

Tengiz Kitovani () (born June 9, 1938) is a retired Georgian politician and military commander with high-profile involvement in the Georgian Civil War early in the 1990s when he commanded the National Guard of Georgia and served as a Defense Minister until being gradually sidelined by Eduard Shevardnadze who had earlier been invited to lead the nation after a successful coup d'etat launched by Kitovani and his allies against President Zviad Gamsakhurdia.


Vie.

Il naît à Altona qui se situe alors au duché de Holstein, fils de (1755-1841) et représente la seconde génération des cinq de la famille d'astronomes. Il fuit l'Allemagne pour éviter le service militaire imposé par l'occupant français à l'époque des guerres napoléoniennes pour aller en Lettonie puis en Livonie, à cette époque située dans l'Empire russe.  En 1808, il entre à l'université de Dorpat où il étudie d'abord la philologie puis se tourne vers l'astronomie. De 1813 à 1820, il enseigne et effectue ses observations à Dorpat. En 1820, il devient professeur et directeur de cet observatoire.  Struve reste à Dorpat, occupé par la recherche d'étoiles doubles et des travaux en géodésie jusqu'en 1839 quand il fonde et devient directeur de l'observatoire de Poulkovo près de Saint-Pétersbourg. Il reçoit la médaille d'or de la Royal Astronomical Society en 1826. Sa santé l'oblige à se retirer en 1861.  L'astéroïde (768) Struveana est nommé d'après lui, son fils Otto Wilhelm von Struve et son petit-fils Karl Hermann Struve.

Travaux.

Struve est connu en astronomie pour ses travaux sur les étoiles doubles. Bien que ces étoiles aient déjà été étudiées par William Herschel, John Herschel et Sir James South, Struve surpasse tous les efforts précédents. Il découvre un grand nombre d'étoiles doubles et en 1827 publie "Catalogus novus stellarum duplicium".  La plupart des étoiles doubles étant des étoiles binaires plutôt que des doubles optiques (ce que William Herschel a montré le premier), elles orbitent autour de leur barycentre et changent lentement de position au cours des années. Struve effectue des mesures précises de 214 étoiles doubles de 1824 à 1837 et les publie dans "Stellarum duplicium et multiplicium mensurae micrometricae".  Il effectue de nouvelles mesures de la constante d'aberration de la lumière en 1843. Il est aussi le premier à mesurer la parallaxe de Véga, Friedrich Wilhelm Bessel étant le premier à avoir réussi une mesure de parallaxe d'étoile (61 Cygni).  Struve porte aussi un grand intérêt à la géodésie et en 1831 il publie "Beschreibung der Breitengradmessung in den Ostseeprovinzen Russlands". Il initie l'arc géodésique de Struve, classé dans le patrimoine mondial, pour mesurer la taille et la forme de la terre.

Famille.

En 1815 il se marie avec Émilie Wall (1796-1834) à Altona, ils ont douze enfants dont huit survivent à leur jeune enfance. Un de ses fils, Otto Wilhelm von Struve continue dans la voie de l'astronomie, un autre, Heinrich (ou Genrikh) Vassilevitch Struve (1822-1908) devient chimiste et Bernhard Vassilevitch Struve (1827-1889) qui sert en Sibérie puis comme gouverneur dAstrakhan et de Perm.  Après la mort de sa première femme, il se remarie avec Johanna Henriette Francisca Bartels (1807- 1867) et ont six enfants, le plus connu est Karl ou Kirill Vassilevitch (1835-1907) ambassadeur de Russie au Japon, États-Unis et Pays-Bas.  Le fils de Bernhard, Pierre Struve (1870-1944) est probablement le membre de la famille le plus connu en Russie. Il est un des premiers Russes marxistes et signe le manifeste du parti ouvrier social-démocrate de Russie en 1898 avant de se tourner vers des idées plus libérales et de devenir Russe blanc.  Un des cousins de Friedrich Georg Wilhelm est le diplomate Johann Christoph Gustav von Struve (1763-1828), père du révolutionnaire allemand Gustav Struve (1805-1870).

Friedrich Georg Wilhelm von Struve (en, ""), né le à Altona et mort le à Saint-Pétersbourg, est un astronome russe d'origine germano-balte.

Friedrich Georg Wilhelm von Struve (, trans. "Vasily Yakovlevich Struve"; 15 April 1793 – ) was a Baltic German astronomer and geodesist from the famous Struve family. He is best known for studying double stars and for initiating a triangulation survey later named Struve Geodetic Arc in his honor.


Biographie.

Il commence à travailler à l'âge de seize ans, exerçant divers métiers (employé de cirque, plongeur, détective privé, bibliothécaire, correcteur pour des journaux, etc), après avoir perdu sa mère et son père, respectivement un et deux ans plus tôt. En 1926, il tente d'entrer à l'université de Hanover dans l'Indiana, mais il abandonne rapidement.  Brown a été édité toute sa vie dans des "pulps", ces magazines populaires et bon marché qui regroupent des histoires policières ou de science-fiction. Il commence sa carrière d'écrivain en 1937, à l'âge de 31 ans, alors qu'il travaille comme correcteur pour le "Milwaukee Journal". Sa première fiction, "The Moon for a Nickel" a été publiée dans la revue "Detective Story" en. Il écrit par la suite beaucoup de nouvelles, notamment des short-shorts, nouvelles de quelques centaines de mots se concluant par une chute époustouflante, comique ou tragique. Dans les années 1960, il fut publié dans "Playboy" et d'autres magazines pour hommes, où ses histoires très courtes et souvent drôles avec une chute inattendue faisaient merveille. Il est même considéré comme le maître de la micronouvelle ("short short-story") et de la nouvelle brève, dont le recueil en français, "Fantômes et Farfafouilles" (traduit de l'américain par Jean Sendy : Denoël, « Présence du futur » ) donne un saisissant aperçu. Il est d'ailleurs principalement connu en France pour ses nouvelles de science fiction, alors qu'il a surtout offert beaucoup à la littérature policière, par ses innombrables nouvelles ou ses romans, où, de son style percutant et épuré, il propose des intrigues à la fois simples et originales, dans un décor reflétant les réflexes, les modes et les angoisses de l'Amérique des années 1960.  L'humour est très présent chez Fredric Brown, au point parfois d'être le point de départ, sinon la raison, de ses textes. "L'Univers en folie" ("What Mad Universe") écrit en 1949 joue avec les clichés du genre, racontant l'histoire d'un éditeur de magazine envoyé dans un monde parallèle et reprenant une vision enfantine des récits publiés dans la revue. "Martiens, Go Home!" (écrit en 1954) décrit une invasion martienne vue à travers les yeux d'un auteur de science-fiction, par d'insupportables petits hommes verts caricaturaux, sans gêne, malicieux et tourmenteurs d'une humanité qui va peut-être se ressouder contre eux.  L'une de ses nouvelles les plus connues, "Arena", a servi pour un épisode de la série "Star Trek".  Il meurt en 1972, alors que, alcoolique et atteint d'un emphysème pulmonaire, il avait arrêté d'écrire depuis neuf ans.

Œuvre.

Nouvelles.

Voir l'article Liste des nouvelles de Fredric Brown pour un résumé détaillé d'une grande partie des nouvelles écrites par l'auteur, sous leurs titres français. La boîte déroulante ci-dessous n'indique que la liste des nouvelles par année et selon leur titre original.

Fredric Brown, né le à Cincinnati en Ohio et mort le à Tucson en Arizona, est un écrivain américain de science-fiction célèbre pour ses nouvelles au parfum humoristique. Il a également publié des romans policiers ou de science-fiction, souvent dans un registre burlesque, comme dans son roman "Martiens, Go Home!".

Fredric Brown (October 29, 1906 – March 11, 1972) was an American science fiction and mystery writer. He is known for his use of humor and for his mastery of the "short short" form—stories of 1 to 3 pages, often with ingenious plotting devices and surprise endings. Humor and a somewhat postmodern outlook carried over into his novels as well. One of his stories, "Arena", is officially credited for an adaptation as an of the American television series ".


Différences de mesure.

Les mesures du risque de taux utilisées sur les marchés financiers sont calculées sur des montants nominaux. Il s'agit généralement de la pvbp, abréviation de l'anglais "price variation per basis point", c'est-à-dire la variation de prix résultant d'un mouvement d'un point de base (0,01 % de taux actuariel).  La mesure utilisée par les gestionnaires de fonds et par les particuliers est la sensibilité, qui est une élasticité, c'est-à-dire calculée en pourcentage de la valeur actualisée totale de l'actif.

Risque de taux et Gestion actif-passif.

Une banque dont les prêts à long terme à taux fixe sont financés en partie par des ressources à court terme (ou des ressources à taux variable) risque de voir le taux de ses ressources atteindre ou dépasser le taux de ses prêts en cas de hausse des taux du marché monétaire.  L'inverse, quoique plus rarement présent dans la pratique, est tout autant risqué, si les ressources sont à taux fixe et les emplois à taux variable, une baisse de ces taux nuit à la rentabilité.  L'objectif du département ALM d'une banque est de ne pas être exposé à la hausse ou à la baisse sur les taux et ceci dans le cadre de l'ensemble des maturités. Pour ce faire elle peut disposer d'actifs et de passifs de même maturité et en même quantité ou bien se couvrir par des dérivés financiers, notamment des swaps de taux d'intérêt. C'est généralement une combinaison de ces deux méthodes qui est la solution retenue par les banques.

Le risque de taux, appelé aussi "risque de taux d'intérêt", d'un actif financier (respectivement passif financier) est la variation du prix ou de la valorisation de cet actif (respectivement passif) résultant d'une variation des taux d'intérêt.

Interest rate risk is the risk that arises for bond owners from fluctuating interest rates. How much interest rate risk a bond has depends on how sensitive its price is to interest rate changes in the market. The sensitivity depends on two things, the bond's time to maturity, and the coupon rate of the bond.


Biographie.

Il est le petit-fils de John Bartram (1699-1777) et le petit-neveu de William Bartram (1739-1823). C'est, probablement, auprès de ce dernier qu'il découvre l'histoire naturelle, mais le père de Say l'oblige à s'orienter vers le commerce. Il devient apothicaire dans sa ville natale mais son officine fait faillite. En 1812, il participe à la création de l'Academy of Natural Sciences de Philadelphie. Se retrouvant ruiné, Say emménage dans le muséum de l'Académie, dormant sous un squelette de cheval et se nourrissant de lait et de pain, ne dépensant pas plus de 75 cents par semaine. Il se consacre dès lors complètement au développement de l'Académie. À son origine, l'institution ne dispose que de collections très maigres : une demi-douzaine d'insectes communs, quelques échinodermes et coquillages, un poisson desséché et un singe empaillé.  En 1816, il rencontre Charles-Alexandre Lesueur (1778-1846), un naturaliste, malacologiste et ichtyologiste français, qui devient également membre de l'Académie et son conservateur de 1816 à 1824.  Say commence à travailler sur les insectes américains et pour cela organise de nombreuses expéditions, souvent dangereuses compte tenu de l'époque.  En 1818, Say participe à une expédition géologique organisée par l'Académie sous la direction et le financement de son ami William Maclure (1763-1840), du géologue Gerard Troost (1776-1850) et d'autres membres de l'Académie. L'objectif de cette campagne est d'explorer les îles au large de la Géorgie et de la Floride.  En 1819-1820, le major Stephen Harriman Long (1784-1864) conduit une mission d'exploration dans les montagnes Rocheuses et les rives du Missouri, Thomas Say étant chargé de la zoologie. Durant ce voyage, sa tente est pillée par des Pawnees. Un peu plus tard, ce sont trois soldats ivres qui le dévalisent. De nombreuses espèces sont décrites pour la première fois dans le compte rendu de cette expédition, dont le coyote ("Canis latrans"), le renard véloce ("Vulpes velox"), le tyran de l'Ouest ("Tyrannus verticalis"), le Pigeon à queue barrée ("Columba fasciata"), le Troglodyte des rochers ("Salpinctes obsoletus"), la Moucherolle à ventre roux ("Sayornis saya"), le Chardonneret mineur ("Carduelis psaltria"), le Bruant à joues marron ("Chondestes grammacus"), le Passerin azuré ("Passerina amoena") et la Paruline verdâtre ("Vermivora celata").  À son retour, Say obtient le poste de conservateur de l'American Philosophical Society (de 1821 à 1827) puis, en 1822, une chaire d'histoire naturelle à l'université de Pennsylvanie.  En 1823, Say dirige la partie zoologique de l'expédition de Lond qui remonte le fleuve Mississippi. Durant le voyage, il est mordu par un serpent à sonnette et reste plusieurs jours entre la vie et la mort. Il publie en 1824 (ou 1825) un catalogue des tortues américaines.  Il quitte Philadelphie en 1825 pour toujours. Thomas Say rejoint la colonie de New Harmony, une ville de l'Indiana (de 1826 à 1834). Un projet de société utopique initié par Robert Owen. Durant le voyage, il rencontre Lucy Way Sistare avec qui il se marie secrètement le. C'est une artiste et une illustratrice. Elle deviendra la première femme à entrer à l'Académie. Il entreprend, de 1827 à 1828, une troisième et dernière expédition à La Nouvelle-Orléans et au Mexique en compagnie de William Maclure (1763-1840).  Cette colonie se veut être un foyer intellectuel pour les États-Unis en y développant des projets éducatifs. Say retrouve à New Harmony Maclure, Lesueur, Francis Neef, un enseignant, et Gerhard Troost. Il y rencontrera aussi, plus tard, un autre fameux naturaliste, Constantine Samuel Rafinesque (1783-1840).  Dans la colonie de New Harmony, Thomas Say a la charge de superintendant en littérature, science et éducation. C'est là qu'il réalise ses plus grandes œuvres :  Durant leur séjour à New Harmony, Say et Lesueur rencontrent de considérables difficultés, d'autant que le paludisme sévit dans cette région. Say vivait très modestement, presque comme un ermite, abandonnant toute activité commerciale pour se consacrer entièrement à ses recherches.  Il meurt, apparemment des actions conjointes du paludisme et d'un dysenterie, à seulement 47 ans. Alexander Maclure fait ériger un monument en marbre à la mémoire de son ami en 1846.  Say décrivit plus de nouvelles espèces de coléoptères et plus de 400 espèces d'autres ordres d'insectes. On estime que personne n'a décrit autant d'espèces nouvelles que lui. Il est le premier descripteur de nombreuses espèces importantes sur le plan économique.

Hommages.

Plusieurs zoologistes lui ont dédié des espèces. Parmi celles-ci on peut citer :

Thomas Say est un naturaliste et un zoologiste américain, considéré comme le père de l'entomologie américaine. Il est né le à Philadelphie et mort le à New Harmony dans l'Indiana.

Thomas Say (June 27, 1787 – October 10, 1834) was an American entomologist, conchologist, and herpetologist. His definitive studies of insects and shells, numerous contributions to scientific journals, and scientific expeditions to Florida, Georgia, the Rocky Mountains, Mexico, and elsewhere made him an internationally known naturalist. Say has been called the father of American descriptive entomology and American conchology. He served as librarian for the Academy of Natural Sciences of Philadelphia, curator at the American Philosophical Society, and professor of natural history at the University of Pennsylvania.


Autres noms.

Tamarin midas, tamarin à mains rousses. Golden-handed tamarin, red-handed tamarin. Sagüi-de-mão-dourada, sagüi preto de mãos amarelas (Brésil). Itaru (langue macuxi, Guyana).

Description.

Dos noir marbré de nombreux poils jaunâtres. Dessous noir. Queue noire. Les seules zones vraiment claires de son pelage sont les pieds et les mains dorés, orangés ou jaunes. Face et peau de l’adulte noires. Les jeunes ont parfois des zones pâles autour de la bouche et des yeux.  Corps (de 22 à ). Queue (de 33 à ). Poids (Mâle) et (Femelle). Cerveau :. Rapport longueur bras/jambes (x100) : 74. Caryotype : 2n = 46.

Écologie et comportement.

Locomotion.

Quadrupède. Lorsqu’il s’aventure sur les troncs en position verticale,il scrute nerveusement les alentours et bouge rapidement la tête. Il peut effectuer des bonds de. Des chutes intentionnelles d’une vingtaine de mètres jusqu’au sol ont été observées, sans provoquer de blessure. Fourrage entre 10 et de haut sur les arbres à petite couronne (moins de de diamètre) et se déplace sur des branches de 1 à de diamètre).

Alimentation.

Frugivore-insectivore-exsudativore. Fruits, fleurs, bourgeons, nectar et beaucoup d'invertébrés (insectes, araignées, escargots). Petits vertébrés (lézards, grenouilles) tués d'une morsure à la tête. Marque une prédilection pour les sapotacées, les mimosacées, les burséracées et les guttifères. Consomme le nectar du parkia « oreille de singe » (Parkia pendula) et complète ce régime par la sève des arbres qu'il rencontre.

Relations inter et intraspécifiques.

Comportement basique.

Diurne. Arboricole. Change de dortoir tous les 3 jours au maximum et le visite plusieurs heures avant de s’installer s’il ne l’a pas utilisé récemment (en Guyane française).

Comportement social.

Il vit en groupe de 5-6 individus (de 2 à 12). 5,69 (P. naturel de Brownsberg, Surinam). Groupe multimâle-multifemelle, parfois groupe unimâle. Généralement polyandrie. Une seule femelle se reproduit.  La femelle alpha domine les autres membres. Coopération et tolérance prédominent largement sur les comportements agonistiques, même entre mâles reproducteurs.

Prédateurs.

Petits félins. Serpents. Rapaces, surtout la harpie huppée ("Morphnus guianensis").

Reproduction.

Cycle œstral : 16 jours. L’accouplement est précédé de faux combats et de remuements de langues. La femelle met bas pour la première fois vers l’âge de 2 ans. Deux saisons des naissances, au printemps et en été. Deux faux jumeaux de chacun, parfois un seul bébé (25 % des cas), viennent au monde au bout de 140 à 168 jours de gestation. Ils sont transportés, protégés et soignés par les mâles peu de jours après leur naissance.  Sevrage vers 2-3 mois. Maturité sexuelle vers 16-20 mois.  Il peut vivre jusqu'à 16 ans (en captivité).

Répartition et habitat.

Distribution géographique.

Nord nord-est du continent sud-américain. Est du Guyana (à l’est du Rio Essequibo), Surinam, Guyane française et nord du Brésil (États du Roraima et d’Amapá). À l’ouest jusqu’au haut rio Negro (rios Casiquiare et Demini), au sud-ouest jusqu’au rio Cuieiras où il rencontre S. bicolor, au sud vers la rive gauche de l’Amazone où il rencontre S. martinsi, à l’est jusqu’à la façade atlantique de l’État d’Amapá, au nord jusqu’au rio Essequibo.

Habitat.

Dense forêt pluviale secondaires de la terra firme à tous les stades de régénération. Autour des marécages et le long des cours d’eau. Forêt ouverte avec de grands arbres. Lisière de forêt. Affectionne la forêt à grande canopée discontinue et évite la forêt inondable.

Domaine et densité de population.

De 34 à 39ha (RN des Nouragues, d’après Philip Kessler). Chevauche largement les domaines voisins. En défend les zones riches en lianes, donc riches en aliments et difficiles d’accès aux prédateurs. 11,3 individus/km2 (RN de La Trinité), de 16,2 à 21,8/km2 (forêts de la Counami) et 16,5/km2 ou de 20 à 25/km2 (RN des Nouragues), en Guyane française. 23,5/km2 (Raleighvallen-Voltzberg, Surinam).

Menaces.

Avec le tamarin à selle ("S. fuscicollis"), il demeure le plus répandu et le plus commun de tous les callitrichidés.

Conservation.

Plus d’une trentaine de parcs nationaux et de réserves naturelles ont été créés au sein de sa distribution géographique. PN du mont Roraima, PN de Cabo Orange, PN de Tumucumaque, R. du Rio Trombetas, R. d’Uatumã, SE d’Anavilhanas, PE de Cuieiras, AP du Rio Urubuí, AP de Maroaga, SE du Rio Jarí, RB fédérale du lac Piratuba, PE de la Serra do Araçá (Brésil). P. naturel de Brownsberg, RN du Surinam central (incluant les RN de Tafelberg, de Eilerts de Haan Gebergte et de Raleighvallen-Voltzberg), RN de Wia-Wia (Surinam). PN de Kaieteur et peut-être R. de la forêt pluviale d’Iwokrama (Guyana). RN des Nouragues et RN de La Trinité (Guyane française).

Le Tamarin aux mains rousses ou Tamarin à mains jaunes (Saguinus midas) est une espèce de singe du Nouveau Monde de la famille des Cebidae.

The red-handed tamarin ("Saguinus midas"), also known as the golden-handed tamarin or Midas tamarin, is a New World monkey belonging to the family "Callitrichidae".


Biographie.

Très farouche et plutôt introverti, Chaïm Soutine n’a tenu aucun journal, a laissé peu de lettres et s'est peu confié, même à ses proches. Le peu que ses biographes savent de lui provient des témoignages, parfois divergents, de ceux qui l’ont rencontré ou côtoyé et des femmes qui ont partagé sa vie. Il est d'autant plus malaisé à saisir que,, toujours à l'écart des autres et des écoles, il n'a cessé durant toute sa vie de déménager, de vivre en vagabond sans jamais s'installer durablement nulle part.  Il est en outre avéré que Soutine a contribué à brouiller les pistes, concernant sa jeunesse notamment : peut-être par besoin de refouler un passé douloureux, peut-être aussi pour se forger déjà de son vivant toute l'aura d'un peintre maudit. Sans nier qu'il ait pu cultiver « cette légende noire » d'une vocation contrariée puis d'un destin tragique, Marie-Paule Vial relativise toutefois l'étiquette d'artiste maudit : enfance misérable, exil, débuts difficiles, incompréhension de la critique ou du public, ne sont pas propres à Soutine, pas plus que ne se reflètent dans son œuvre ses souffrances d'homme malade puis pourchassé en tant que Juif.

Naissance d'une vocation (1893-1912).

Entre Smilovitchi et Minsk.

Chaïm Soutine naît en 1893 ou 1894 dans une famille lituanienne juive orthodoxe de Smilavitchy, un "shtetl" de quatre cents habitants situé à une vingtaine de kilomètres au sud-est de Minsk. Cette région à l'ouest de l'Empire, aux confins de la Biélorussie et de la Lituanie, fait alors partie du, l'immense Zone de Résidence où le pouvoir impérial contraint les Juifs à une vie quasi-autarcique.  Pour certains, Soutine était le fils de commerçants assez fiers de ses talents. Il semble plutôt que le père, Salomon, était raccommodeur chez un tailleur, et gagnait à peine deux roubles par semaine. Sarah, la mère, a eu onze enfants : Chaïm (« vies » en hébreu) serait le dixième de cette fratrie. La famille vit dans une grande pauvreté, comme presque toutes celles du "shtetl", ce qui génère des violences s'ajoutant à l'angoisse des pogroms : la sauvagerie de Soutine adulte, ainsi que sa peur viscérale de l'autorité, s'enracinent très sûrement dans des traumatismes enfantins.  La famille observe les principes religieux de la Torah et le jeune garçon fréquente l'école talmudique. Mais, aussi obstiné que taciturne, il préfère de très

Vilnius, première rupture.

Vilnius est surnommée à l'époque la Jérusalem de Lituanie : centre important du judaïsme et de la culture yiddish, elle jouit dans l'Empire d'un statut particulier, plus tolérant, qui autorise les Juifs à vivre et étudier en se mêlant aux goyim. L'effervescence intellectuelle qui y règne va permettre à Soutine de rompre à la fois et. Ses ambitions d'artiste se confirment, bien qu'il ait été recalé une première fois au concours d'entrée de l'École des beaux-arts.  Admis en 1910, il va vite, témoigne Michel Kikoïne, se révéler, remarqué notamment par Ivan Rybakov, qui y enseigne auprès d'Ivan Troutnev. Mais une se dégage déjà de ses sujets d'esquisse, exécutés d'après nature : scènes de misère, d'abandon, enterrements... Racontant avoir maintes fois posé pour son ami étendu sur le sol, recouvert d'un drap blanc et entouré de bougies,

Les années Montparnasse (1912-1922).

Depuis 1900, le quartier de Montparnasse, mis à la mode par Apollinaire, a supplanté Montmartre comme épicentre d'une vie intellectuelle et artistique intense. Celle-ci est le fruit d'une rencontre sans équivalent d'écrivains, de peintres, de sculpteurs, de comédiens, souvent sans le sou, qui échangent et créent entre cafés et cités d'artistes, alcool et travail, liberté et précarité. C'est là que pendant une dizaine d'années, Soutine va développer et affirmer son talent, subsistant par ailleurs.

La Ruche.

La Ruche, dont la rotonde se dresse passage de Dantzig dans le, non loin de Montparnasse, est une sorte de phalanstère cosmopolite où peintres et sculpteurs venus de partout, et pour beaucoup d'Europe orientale, trouvent à louer à bon marché de petits ateliers où ils peuvent loger. Au fil des mois Soutine y croise entre autres Archipenko, Zadkine, Brancusi, Chapiro, Kisling, Epstein, Chagall (qui ne l'aime guère), Chana Orloff (qui le prend en amitié) ou Lipchitz (qui le présente à Modigliani). Tant qu'il n'y a pas son atelier attitré, il dort et travaille chez les uns ou chez les autres, surtout Krémègne et Kikoïne. Il lui arrive aussi de passer la nuit dans une cage d'escalier ou sur un banc.  Dès son arrivée, Soutine se lance avidement à la découverte de la capitale. où, prétend-il aussi, on ignore jusqu'à l'existence du piano, Dès qu'il a trois sous en poche, c'est pour aller de musique aux concerts Colonne

Dix ans de misère.

À la Ruche, où les conditions de vie sont des plus inconfortables,. Or, de tous, Soutine est le plus indigent. Peut-être porteur d'un ténia, il est tout le temps affamé () ou se nourrit mal. En outre, il s'invente des régimes à base de lait et de pommes de terre bouillies pour combattre ses premières douleurs stomacales. : il s'empiffre alors sans manières, comme un rustre, quitte à être malade le lendemain. Rongé par la vermine, il a la réputation d'être sale, et ses vêtements souvent maculés sont usés

Soutine et Modigliani.

L'amitié a été immédiate entre Soutine et Modigliani, son aîné, déjà un peu connu, qui le prend sous son aile et lui apprend les bonnes manières. Modigliani a foi en son talent et lui apporte un soutien indéfectible. Devenus inséparables malgré le caractère difficile de Soutine, ils louent ensemble à partir de 1916 un atelier à la cité Falguière, où ils travaillent côte à côte sans qu'on puisse déceler d'influence de l'un sur l'autre. Les deux amis s'opposent comme le jour et la nuit : l'Italien au charme expansif, fier de ses origines juives, démuni mais élégant et soucieux de sa mise, très sociable et grand séducteur de femmes, qui

Céret, un tournant.

Soutine va vivre plusieurs années dans le Midi, d'abord entre Vence et Cagnes-sur-Mer, puis, délaissant en 1919 la Côte d'Azur pour les Pyrénées-Orientales, à Céret. Il fait néanmoins des allers-retours à Paris, notamment en pour retirer sa carte d'identité, obligatoire pour les étrangers. Surnommé par les habitants « el pintre brut » (« le peintre sale »), il vit toujours misérablement des subsides de Zborowski qui, lors d'une visite dans le Midi, écrit à un ami :. Les gens du cru le prennent en

Le « miracle » Barnes (1923).

Entre et, le riche collectionneur américain Albert Barnes écume les ateliers et galeries de Montparnasse afin de compléter la somme d'œuvres qu'il avait acquises avant guerre pour sa future fondation d'art contemporain dans la banlieue de Philadelphie. Grand amateur d'impressionnistes (Renoir, Cézanne), féru de Matisse, un peu moins de Picasso, il veut connaître mieux le fauvisme, le cubisme, l'art nègre : il se met donc en chasse de nouveaux artistes sous la houlette du marchand Paul Guillaume. Il est difficile de savoir s'il a découvert Soutine seul, en apercevant comme il le raconte un de ses tableaux dans un café, ou s'il a remarqué "Le Petit Pâtissier" chez Guillaume, à qui cette toile appartenait et qui la décrit ainsi :.  Toujours est-il que Barnes, enthousiasmé, se précipite chez Zborowski, tandis que quelques amis cherchent Soutine afin de le rendre présentable. L'Américain aurait acheté sur-le-champ au moins une trentaine d'œuvres, paysages et portraits, pour un total de. Soutine ne lui en semble pas particulièrement reconnaissant : c'est sans

Succès et instabilité (1923-1937).

Entre Paris et Midi.

Renvoyé à Cagnes par Zborowski, Soutine traverse un passage à vide : une lettre adressée à son marchand détaille son état dépressif et improductif, dans ce paysage qu'il dit ne plus supporter. Peu à peu il retrouve l'inspiration, mais rentre dès 1924 à Paris, où, sans quitter le, il change souvent d'atelier (boulevard Edgar Quinet, avenue d'Orléans ou du Parc-de-Montsouris). Il y retrouve la cantatrice Deborah Melnik, pour une liaison qui sera de courte durée malgré un possible mariage religieux : le couple est déjà séparé, et à couteaux tirés,

De la vache enragée au "Bœuf écorché".

De toute cette période datent les nombreuses natures mortes aux coqs, poulets, dindes, faisans, canards, lièvres, lapins, même si aux et comme suppliants avait déjà pu frapper un public d'initiés en, lors d'une exposition collective à la galerie Devambez. Soutine choisit lui-même les bêtes sur les étals, puis les laisse faisander avant de les peindre, indifférent à la puanteur. Entre 1922 et 1924, il s'était lancé, en référence à Chardin, dans des variations sur le lapin ou le lièvre, et surtout la raie. En 1925, c'est à une plus grande série qu'il s'attaque, se confrontant enfin à son maître Rembrandt et à son célèbre "Bœuf écorché".  Il en rêvait peut-être déjà à la Ruche, quand le vent charriait les odeurs et meuglements depuis les abattoirs ; il a tourné autour dès les avec des carcasses

Les années Castaing.

Léopold Zborowski, qui s'était notablement enrichi dans la vente de tableaux, meurt subitement en 1932, ruiné par la crise de 1929, un train de vie dispendieux et des dettes de jeu. Mais Soutine, qui s'était brouillé avec lui, a déjà trouvé les mécènes à qui il réservera désormais l'exclusivité de sa production : Marcellin Castaing, critique d'art réputé, et son épouse Madeleine, brillante décoratrice et antiquaire. En 1923, une rencontre à "La Rotonde", à l'instigation du peintre Pierre Brune, avait tourné court : Soutine n'avait pas supporté que le couple lui avance

Fureurs destructrices.

Paradoxalement, Soutine n'a jamais autant détruit que durant toutes ces années où il avait enfin accédé à la reconnaissance et au succès. D'abord, Soutine achève rarement une toile sans être pris d'un accès de colère, ne parvenant pas à rendre exactement ce qu'il voudrait : il la taillade alors à coups de couteau, et il faut ensuite épingler les morceaux. Pour peu qu'il n'ait pas perçu une complète approbation de son entourage ou d'un acheteur, il est capable de transpercer un tableau à coups de pied. Un jour au Blanc, Paulette Jourdain brave le tabou et regarde par le trou de la serrure : dans sa chambre-atelier, Soutine est en train de découper, déchirer, brûler des toiles. Comme Madeleine Castaing, elle raconte les ruses auxquelles il

Bonheur avec « Garde » (1937-1940).

Jours tranquilles.

En 1937, Soutine emménage, toujours dans le même quartier, au de la villa Seurat, où il a pour voisins Chana Orloff, Jean Lurçat et Henry Miller. Un jour, au "Dôme", des amis lui présentent une jeune femme rousse, Gerda Michaelis Groth, juive allemande ayant fui le nazisme. Séduite par ce qu'elle trouve de chez le peintre, elle demande à visiter son atelier, capharnaüm jonché de mégots où elle s'étonne de ne voir aucun tableau : il prétend ne pouvoir peindre qu'à la lumière du printemps. Gerda l'invite quelques jours après à un thé chez elle, mais Soutine, qui n'a jamais d'heure, n'arrive que sur le soir, et l'emmène à un match de catch, son sport favori. Or là, il est subitement pris de malaise. L'ayant ramené villa Seurat, la jeune femme le dorlote et reste auprès de lui pour le veiller. Au matin il refuse de la laisser partir : "" Gerda Groth devient pour tous Garde.  Besoin de soins, de tendresse, ou amour véritable, c'est la première fois que

La guerre et la séparation.

La quiétude de ce couple de Juifs immigrés est bientôt menacée par le contexte international de la fin des années 1930, dont Soutine, grand lecteur de journaux, mesure la gravité avec lucidité. Comme on lui a recommandé l'air de la campagne, il passe l'été 1939 avec Gerda dans un village de l'Yonne, Civry-sur-Serein. Il y peint des paysages en augmentant sa palette de nouvelles nuances, en particulier de verts et de bleus. Il compte sur l'appui du ministre de l'Intérieur Albert Sarrault, qui lui a acheté plusieurs toiles, pour renouveler son permis de séjour arrivé à échéance, puis

L'errance des dernières années (1940-1943).

Une nouvelle compagne.

Soutine paraissait sincèrement attaché à Gerda mais ne s'est pas risqué à essayer de la tirer de son internement, d'autant qu'à partir de l'été et de l'automne 1940 se succèdent les lois antijuives du régime de Vichy et des autorités allemandes d'occupation. Obtempérant aux injonctions du gouvernement, Chaïm Soutine se fait recenser en octobre 1940 comme réfugié russe, estampillé « Juif » sous le numéro 35702. Dès lors, il est susceptible d'être arrêté à tout moment pour être envoyé dans un des camps installés en zone sud, et il entre dans une semi-clandestinité.  Bien que Soutine ait pris un peu ses distances avec elle, Castaing s'est mis en tête de lui

Refuge en Touraine.

Dès le début de l'année 1941 commence pour Soutine une vie d'errance clandestine. De chez Marie-Berthe, rue Littré, il se réfugie rue des Plantes où elle a des amis, le peintre Marcel Laloë et sa femme. Ceux-ci, craignant une dénonciation de leur concierge, s'occupent quelques mois plus tard de faire fuir le couple, muni de faux papiers, dans un village d'Indre-et-Loire, Champigny-sur-Veude. Chassés de plusieurs auberges où on leur reproche leur malpropreté ou les éclats de

La fin.

L'angoisse de se savoir traqué et ses disputes continuelles avec sa compagne ne manquent pas d'aggraver encore son état de santé : Soutine au début de l'été 1943 n'absorbe plus que du lait, et se traîne le long des chemins appuyé sur une canne, cherchant toujours, malgré tout, des sujets à peindre.  Début août, une crise plus violente que les autres le conduit à l'hôpital de Chinon, où est préconisée une opération d'urgence que lui-même réclame : mais l'interne de service, prenant Marie-Berthe Aurenche pour l'épouse légitime de Soutine, s'incline devant sa volonté d'emmener le malade dans une clinique parisienne réputée du. Inexplicablement, entre la Touraine et la Normandie, afin

La peinture de Soutine.

Le peintre au travail.

Préparation et rapport au sujet.

Technique.

Périodes et évolution.

La carrière de Soutine peut se diviser en périodes selon les sujets qu'il privilégie, et les déformations qu'il leur inflige : avant Céret (natures mortes, portraits torturés), Céret (paysages chaotiques parfois jusqu'à la confusion), le Midi (paysages plus lumineux où tout semble prendre vie), milieu des années 1920 (retour aux natures mortes avec les écorchés), années 1930 et début 1940 (paysages moins bousculés, portraits moins tuméfiés). L'évolution globale tend vers une moindre épaisseur de la matière et un relatif apaisement des formes, sans que soient perdus le mouvement ni l'expression.

Les déformations.

Le traitement qu'impose Soutine à ses sujets continue à interroger, voire à susciter le rejet : visages bosselés, comme meurtris, silhouettes humaines ou animales déjetées, maisons et escaliers qui ondulent, paysages secoués par quelque tempête ou séisme. En 1934, Maurice Sachs parlait ainsi de sa peinture des :  Certains contemporains du peintre, Élie Faure le premier, ont soutenu qu'il souffrait de ces déformations, signes de son écartèlement entre son désordre intérieur et une quête éperdue d'équilibre, de stabilité. Maurice Sachs lui-même supputait ses efforts pour assagir, afin de rejoindre des canons classiques, cette. C'est de fait essentiellement à cause de ces déformations que Soutine a désavoué et

Évolution par genres.

Vers un sens de l'œuvre.

Expression de soi.

Peindre la mort et la vie.

Un peintre « religieux »?

Au-delà des étiquettes divergentes, les regards portés sur l'œuvre de Soutine se rejoignent dans le constat de son engagement absolu dans son art.  Peintre de la (Waldemar-George) ou du (Courthion) ; peintre du (J.-J. Breton) ou du (D. Klébaner) ; peintre charnel offrant grâce au la plus belle expression du visible (É. Faure) ; qui assigne à la peinture la finalité quasi mystique d'exprimer ; peintre du paradoxe, expressionniste et baroque, qui peint malgré l'interdit, prend modèle sur les grands maîtres mais en toute liberté, cherche un point fixe au sein du mouvement et atteint l'esprit à travers la chair : même les lectures tragiques de l'œuvre, vue comme expression exacerbée d'une angoisse existentielle, suggèrent les singularités par lesquelles elle s'inscrit dans l'histoire de la peinture, et un aspect « religieux » indépendant des sujets.  Soutine ne représente jamais le "shtetl" et peint envers et contre la tradition judaïque ; de même, s'il semble avoir fugitivement songé à se convertir au catholicisme, quand il choisit pour motif par exemple des enfants de chœur, c'est en référence à

Filiations et postérité.

Influences et confluences.

Pris dans les débats de son temps.

Les expressionnistes abstraits.

Un peintre maudit?

Il est certain que : cela ne fait pas pour autant de lui un peintre maudit.  De nos jours il apparaît, après la redécouverte et la réinterprétation de son travail par les artistes américains de l'après-guerre,

Aperçu des œuvres.

Les auteurs du "Catalogue raisonné" recensaient en 2001, dans les collections publiques et

Dans la culture.

Portraits.

Huiles, dessins et photographies sont reproduits dans les catalogues des

Voir aussi.

Bibliographie.

Articles et ouvrages sont

Chaïm Soutine (en, ; en, ) est un peintre juif russe émigré en France, né en 1893 ou 1894 dans le village de Smilovitchi, à cette époque dans l'Empire russe, et mort à Paris le.

Chaïm Soutine (13 January 1893 – 9 August 1943) was a Belarusian painter who made a major contribution to the expressionist movement while living and working in Paris.


Historique.

En 1853 au Locle, dans le canton de Neuchâtel, Charles-Félicien Tissot, monteur de boîtes en or, et son fils Charles-Emile Tissot, horloger, s'associent pour fonder le comptoir Ch. Félicien Tissot & Fils. L'entreprise fonctionne alors comme un comptoir d'établissage, autrement dit, les ouvriers fabriquent à domicile les pièces qui composent la montre et les livrent au comtoir pour l'assemblage et la vente. Entre 1860 et 1875, le comtoir Tissot livre non seulement des montres terminées mais également les fournitures de rechanges, des outils, des clés et des huiles grâce à un solide réseau de fournisseurs. Durant les premières années de l'entreprise, Charles-Emile Tissot parcourt l'Europe et notamment la Russie afin d'y établir des comptoirs de vente favorisant le développement de la marque à l'étranger.  Charles-Emile Tissot prend la succession de la maison en 1901. Désireux de moderniser l'entreprise, il engage Charles-Ferdinand Perret, horloger, dans le but de moderniser le travail. Sous son égide débute les premiers pas de la mécanisation de la production. En 1907, une fabrique moderne est construite permettant à la fois la fabrication mécanique et l'établissage. À partir de 1916, plusieurs indices indiquent le virage pris vers le statut de manufacture. Les archives témoignent notamment de l'engagement de personnels qualifiés, de plans de construction de montres; de plus, l'équipement est modernisé. L'arrivée de la Première Guerre mondiale et la paralysie du marché russe à la suite de la révolution de 1917 obligent l'entreprise à chercher de nouveaux débouchés concrétisés par la fabrication de montres-bracelets destinées à un public plus large et l'organisation définitive en manufacture avec la fabrication sur place des ébauches.  Dès 1925, l'entreprise s'associe avec Omega pour conclure un partenariat commercial qui évoluera vers la création du holding Société suisse pour l'industrie horlogère (SSIH), plus tard associé à ASUAG puis fusionnée avec celle-ci en 1983. Enfin ce consortium fut inséré dans la Société suisse de microélectronique et d'horlogerie (SMH) en 1985 pour enfin changer de raison sociale en 1998 et devenir The Swatch Group.  En parallèle au rapprochement avec Omega, l'entreprise adopte les principes de la rationalisation pour la fabrication des calibres au début des années 1930. Cette rationalisation se traduit par un assortiment de produits réduit avec cependant un choix de cadrans interchangeables. La publicité est axée sur les modèles à succès ainsi que sur la montre antimagnétique. Dès 1938, les modèles étanches attestent du caractère innovant de l'entreprise.  Dès 1956, Edouard-Louis Tissot ouvre un bureau de recherches techniques permettant le développement du calibre unique permettant un renouvellement rapide des collections Tissot. L'innovation technique des années 1970 permet à Tissot de proposer un mouvement sans usinage en matières synthétiques, c'est le modèle Astrolon. Modèle complété par la montre Sytal disposant d'un palier autolubrifiant. Le quartz apporte lui aussi de nouveaux progrès avec la sortie de plusieurs modèles mais également la crise horlogère. Dans les années 1975 à 1980, Tissot restructure et cesse la fabrication d'ébauche. L'automatisation de la production est encore développée permettant de meilleurs rendements et l'assortiment est à nouveau dynamisé avec la sortie de nouveaux modèles. Tissot renoue le succès avec la PR 100, sélectionnée en 1980 comme montre officielle des équipes olympiques d'Allemagne, d'Autriche et de Suisse. La production continue de montres de poche permet également à l'entreprise de se positionner sur d'autres marchés. En 2000, Tissot présente le modèle T-Touch, première montre suisse tactile comportant de nouvelles fonctions telle qu'une boussole, un altimètre, un baromètre, etc.

Sponsoring.

Tissot a été le chronométreur officiel de nombreux sports majeurs, notamment le MotoGP, le hockey sur glace, le cyclisme et la Fédération internationale de basketball (FIBA), les championnats du monde d'escrime, l'Association nationale féminine de basketball, pendant de nombreuses années. Être le chronométreur officiel signifie que Tissot a la responsabilité de chronométrer chacun de ces sports. Il a sponsorisé l’équipe nationale suisse de basketball, l’Association chinoise de basketball et d’autres manifestations liées au basketball, équipes et organisations.  Après avoir été chronométreur du Tour de France entre 1988 et 1992, Tissot annonce son retour en 2016 comme chronométreur officiel du Tour de france et de tous les événements organisés par Amaury Sport Organisation jusqu'en 2021.

Tissot est une marque de montres suisse fondée en 1853 et depuis 1925 un des premiers membres qui forment le groupe Swatch. Basé au Locle, en Suisse, Tissot propose des montres automatiques, mécaniques et à quartz. L'entreprise est dirigée depuis 1996 par François Thiébaud.

Tissot SA () is a Swiss luxury watchmaker. The company was founded in Le Locle, Switzerland by Charles-Félicien Tissot and his son, Charles-Émile Tissot, in 1853. Since 1983, Tissot SA has been a subsidiary of the Swiss Swatch Group.