Qualifikationsmodus.

Die Qualifikationsgruppen wurden am Sonntag, 23. Februar 2014 um 12:00 Uhr MEZ im Palais des Congrès in Nizza ausgelost. Die 53 beteiligten Mannschaften wurden in neun Gruppen eingeteilt: acht Gruppen mit jeweils sechs Mannschaften und eine Gruppe mit fünf Mannschaften. Jedes Team einer Gruppe trug je ein Heim- sowie ein Auswärtsspiel gegen jede andere Mannschaft der jeweiligen Gruppe aus. Die zwei besten Mannschaften jeder Gruppe und der punktbeste Dritte qualifizierten sich direkt für das Endrundenturnier. Bei dem Vergleich der Gruppendritten wurden die Resultate der Partien gegen den Gruppenletzten in den Sechsergruppen nicht berücksichtigt.  Wenn zwei oder mehr Mannschaften nach diesen Spielen punktgleich waren, wurde nach folgenden Kriterien entschieden:  Die acht verbleibenden Gruppendritten ermittelten in Entscheidungsspielen mit Hin- und Rückspiel (12.–14. November 2015 bzw. 15.–17. November 2015) die restlichen vier Endrundenteilnehmer.  Bei Torgleichheit nach Hin- und Rückspiel entschied zuerst die Anzahl der auswärts erzielten Tore, bei Gleichheit gab es eine Verlängerung. Hatten beide Mannschaften auch nach der Verlängerung gleich viele Tore und gleich viele Auswärtstore erzielt, wurde der Endrundenteilnehmer durch Elfmeterschießen ermittelt.

Setzliste.

Nach Abschluss der Qualifikationsspiele für die WM 2014 ergab sich anhand des UEFA-Koeffizienten für Nationalmannschaften (Angabe hinter den Mannschaftsnamen) folgende Setzliste für die Gruppeneinteilung der Qualifikationsphase:

Spieltage.

Der Spielplan sah für die Qualifikationsspiele das Konzept der "englischen Woche" vor: Ein Spieltag zog sich über den Zeitraum von drei aufeinanderfolgenden Tagen. Bei sog. Doppelspieltagen (Spieltage 2 und 3, 7 und 8, 9 und 10 sowie die Play-Off-Spiele) fanden die Spiele von Donnerstag bis Dienstag statt. An den Doppelspieltagen wurden jeweils zwei Spiele bestritten, so spielte jede Mannschaft entweder am Donnerstag und Sonntag oder am Freitag und Montag oder am Samstag und Dienstag. Die Spieltage wurden wie folgt von der UEFA festgesetzt:  Anstoßzeit war samstags und sonntags um 18:00 ME(S)Z und 20:45 ME(S)Z sowie an den anderen Wochentagen hauptsächlich um 20:45 ME(S)Z, einzelne Spiele jedoch ebenfalls um 18:00 ME(S)Z.

TV-Übertragung.

In Deutschland wurden die Qualifikationspartien der deutschen Nationalmannschaft erstmals vom privaten TV-Sender RTL Television übertragen. Medienberichten zufolge bot der Sender mit 100 Mio. Euro mehr als die öffentlich-rechtlichen Sender ARD und ZDF, die sonst meist den Zuschlag erhielten und die auch weiterhin die Spiele der EM-Endrunde übertragen werden. Einzelne Partien ohne deutsche Beteiligung übertrug der Spartensender RTL Nitro.  In Österreich wurden sämtliche Partien Österreichs auf dem Sender ORF eins übertragen.

Gruppe I.

Spielplan.

Anmerkung: Die jeweils spielfreie Mannschaft bestritt an dem Spieltag gegen EM-Gastgeber Frankreich ein Freundschaftsspiel.

Relegation.

Rangliste der Gruppendritten.

Um alle Gruppendritten vergleichbar zu machen, wurden in den Sechsergruppen (Gruppen A – H) die Spiele des Gruppendritten gegen den Gruppenletzten nicht berücksichtigt. Der beste Gruppendritte qualifizierte sich direkt für die EM-Endrunde. Die übrigen acht Gruppendritten ermittelten in Play-offs vier weitere Endrundenteilnehmer. !! style="width:40px" | Gruppe!! style="width:90px | Gruppensechster

Playoffs.

Die acht an den Playoffs teilnehmenden Mannschaften wurden gemäß dem UEFA-Koeffizienten in vier gesetzte und vier ungesetzte Mannschaften aufgeteilt. Die Ukraine, Schweden, Ungarn sowie Bosnien und Herzegowina waren gesetzt, während Slowenien, Dänemark, Irland und Norwegen ungesetzt waren. Die Auslosung der Spiele fand am 18. Oktober 2015 in Nyon statt. Die Play-off-Spiele fanden vom 12. bis 17. November 2015 statt.

Übersicht.

Fünf der 24 teilnehmenden Mannschaften nehmen zum ersten Mal an einer Europameisterschaft teil: die Slowakei, Albanien, Island, Wales und Nordirland. Österreich und die Ukraine qualifizierten sich erstmals sportlich für eine EM, hatten jedoch bereits an den Europameisterschaften 2008 bzw. 2012 als Gastgeber teilgenommen. Mit den Niederlanden (1988), Dänemark (1992) und Griechenland (2004) qualifizierten sich drei frühere Europameister nicht. Bulgarien, Lettland, Norwegen, Schottland, Slowenien und Serbien schieden als Teilnehmer vorangegangener Europameisterschaften ebenfalls aus.

Beste Torschützen.

Nachfolgend sind die besten Torschützen der EM-Qualifikation aufgeführt. Bei gleicher Toranzahl entschied die Anzahl der Spielminuten.

Die 268 Qualifikationsspiele für die Fußball-Europameisterschaft 2016 fanden zwischen dem 7. September 2014 und dem 17. November 2015 statt. 53 von 54 Mitgliedsverbänden der UEFA spielten die 23 freien Startplätze für die Endrunde der EM 2016 untereinander aus. Gibraltar nahm als jüngstes UEFA-Mitglied erstmals an der Qualifikation teil. Frankreich war als Gastgeberland gesetzt und vervollständigte das Feld der 24 Endrundenteilnehmer.


Leben.

Herkunft.

Lina von Osten war die Tochter des Jürgen von Osten (1870–1968) und der Mathilde, geb. Hiss (1874–1968). Ihr Vater war ein verarmter deutscher Aristokrat dänischer Herkunft, der als Dorfschullehrer in Lütjenbrode arbeitete. Sie trat mit 19 Jahren in die NSDAP (Mitgliedsnummer 1.201.380) ein und war bereits in jungen Jahren eine „überzeugte Nationalsozialistin und glühende Antisemitin“. Ihre Familie war gleichfalls stark rechts orientiert, ihr Bruder Hans (1910–1989) wurde 1928 Mitglied der SA.  Lina von Osten schloss 1927 die Schule in Oldenburg mit der Mittleren Reife ab und begann 1928 in Kiel in einer Berufsschule für Mädchen eine Ausbildung zur Gewerbelehrerin.

Zusammentreffen mit Reinhard Heydrich.

Sie lernte Reinhard Heydrich im Dezember 1930 kennen. Bereits nach zwei Wochen waren Heydrich und von Osten verlobt, nachdem Heydrich bei ihrem Vater um sie angehalten hatte.  Unter ihrem Einfluss – und dem ihrer zutiefst nationalistischen Familie – näherte sich der parteipolitisch anfangs indifferente Heydrich dem Nationalsozialismus an. Dazu hatte Lina Heydrich ihren zukünftigen Mann gedrängt, ein eigentlich bereits abgesagtes Vorstellungsgespräch bei Heinrich Himmler in München dennoch wahrzunehmen, womit eine steile Karriere ihren Anfang nahm. Am 26. Dezember 1931 – ihr Mann war zu diesem Zeitpunkt bereits Nationalsozialist und für Himmler tätig – fand in Großenbrode die Hochzeit nach evangelischem Ritus und unter Absingen des Horst-Wessel-Liedes statt. Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor; zwei Söhne – Klaus (* 17. Juni 1933), der am 24. Oktober 1943 bei einem Verkehrsunfall starb, und Heider (* 23. Dezember 1934), der Geschäftsführer bei Dornier war – und zwei Töchter, die ausgebildete Opernsängerin Silke (* 9. April 1939) und Marte (* 23. Juli 1942).

Leben als Ehefrau Heydrichs.

Die Machtergreifung durch die NSDAP und Karrieresprünge ihres Mannes begleitete sie mit Freude und politischer Anteilnahme. Nach der Übernahme der politischen Polizei (BPP) in Bayern beschrieb sie in einem Brief ihren Eltern triumphierend die Entmachtung der bayerischen Regierung und die laufenden Verhaftungswellen:  Mit Margarete Himmler, der Frau von Heinrich Himmler, verstand sie sich nicht. Sie warf ihr unter anderem Geiz vor, der sich in einer zu einfachen Haushaltsführung ausdrückte. Lina Heydrich selbst genoss den gehobenen Lebensstil, den die aufsteigenden Positionen ihres Mannes ihnen beiden einbrachte. Dennoch war ihre Ehe nicht frei von Problemen. Nicht nur Reinhard Heydrich, auch sie selbst soll einige Affären gehabt haben.  Nach der Ernennung ihres Mannes zum stellvertretenden Reichsprotektor von Böhmen und Mähren übersiedelte die Familie zu Lina Heydrichs Genugtuung auf das luxuriöse und idyllische Anwesen Schloss Jungfern Breschan bei Prag, das bereits nach Einmarsch der Deutschen seinem jüdischen Eigentümer Ferdinand Bloch-Bauer weggenommen worden war und nun nach ihren Wünschen umgestaltet wurde.

Leben als Witwe.

Weiterer Lebensweg.

Nach dem Attentat auf Heydrich in Prag und seinem Tod eine Woche später am 4. Juni 1942 lebte Lina Heydrich mit ihren Kindern bis 1945 weiterhin auf dem Schloss, das sie erst kurz vor der anrückenden Sowjetarmee auf persönlichen Ratschlag Heinrich Himmlers Richtung Bayern verließ. Ihr zur Verfügung gestellte jüdische Zwangsarbeiter behandelte sie schlecht. Nach späteren Zeugenaussagen habe sie die Arbeiter mit einem Fernglas beobachtet und diejenigen, die ihr zu langsam arbeiteten, von SS-Wachen peitschen lassen. „Jüdische Zwangsarbeiter, deren Verhalten ihr nicht gebührend respektvoll erschien, bespuckte oder schlug sie.“ Die jüdischen Zwangsarbeiter wurden 1944 gegen Nichtjuden ausgetauscht und in Vernichtungslager deportiert.  In den Nachkriegsjahren lebte sie in ihrer Herkunftsregion in Burg auf Fehmarn. Ein Auslieferungsersuchen der tschechoslowakischen Regierung wurde 1947 von der britischen Militärverwaltung abgelehnt. Sie wurde 1948 in der Tschechoslowakei in Abwesenheit zu lebenslanger Haft verurteilt.  Auf Fehmarn betrieb sie die Pension "Imbria Parva", die häufig „ehemalige SS-Kameraden ihres Mannes zu Wiedersehensfeiern“ beherbergte, die dort Erinnerungen an „bessere Zeiten“ austauschten. Von 1965 bis 1969 war sie mit dem finnischen Maler und Theaterdirektor Mauno Manninen verheiratet. Im Februar 1969 brannte das Hotel "Imbria Parva" bei Schweißarbeiten unter dem Reetdach ab. Mit ihrem 70. Geburtstag zog sich Lina Heydrich ins Privatleben zurück.  Die Verantwortung ihres ersten Ehemannes Heydrich für die Opfer des Nationalsozialismus verharmloste sie, unter anderem in ihren Memoiren, die 1976 unter dem Titel "Leben mit einem Kriegsverbrecher" erschienen. In ihnen beschrieb sie ihren Mann als einen aufrechten Ehrenmann, der in einer ihm vorgesetzten Situation und Zwangslage nicht anders habe handeln können, als er es tat. „Die durch den deutschen Steuerzahler gut versorgte Lina Heydrich sollte niemals ein Wort des Bedauerns über die Taten ihres Mannes äußern“, sondern „starb im August 1985, voller Verachtung für eine Gesellschaft, die es ablehnte, die Opfer zu würdigen, die ihre Familie während des Krieges gebracht hatte“, schrieb später der Historiker Robert Gerwarth über sie.

Hinterbliebenenversorgung.

Nach Angaben Werner Masers im Anhang ihrer Autobiographie hatte Lina Heydrich im „Dritten Reich“ nach dem Attentat auf ihren Mann für sich und die gemeinsamen Kinder neben weiteren Zuwendungen die beamtenrechtlichen Witwen- und Waisenbezüge eines Polizeigenerals in Höhe von 1900 Reichsmark netto monatlich bezogen. Diese Zahlungen wurden nach Ende des Krieges eingestellt und nach dem bundesdeutschen 131er Gesetz nicht wieder aufgenommen.  Im Jahr 1950 beantragte Lina Heydrich beim Landesversorgungsamt Schleswig-Holstein Witwen- und Waisenbezüge nach dem Gesetz über die Versorgung der Opfer des Krieges (Bundesversorgungsgesetz), weil ihr Ehemann bei dem Attentat „einer unmittelbaren Kriegseinwirkung zum Opfer gefallen“ sei. Der Antrag wurde 1952 abgelehnt, unter anderem da Reinhard Heydrich kein Soldat, sondern Reichsbeamter gewesen sei. Das sodann angerufene Oberversicherungsamt Schleswig sah das Attentat jedoch als Kampfhandlung im Sinne des § 1 Abs. 2a, § 5 Abs. 1 Buchst. a BVG an, weil es in England mit tschechischen Staatsangehörigen vorbereitet worden sei. Dadurch wurden Lina Heydrich Rentenansprüche rückwirkend ab 1950 zuerkannt, gegen die das Land Schleswig-Holstein, vertreten durch das Landesversorgungsamt, und der Bundesminister für Arbeit und Sozialordnung 1954 Einspruch einlegten.  Mit Urteil vom 27. Juni 1958 bestätigte das Landessozialgericht Schleswig die Entscheidung des Oberversicherungsamtes. Im Gegensatz zum 131er Gesetz und zu Entschädigungsregelungen der Ländergesetzgebung oder alliierten Verordnungen war in das Bundesversorgungsgesetz der Begriff der „Unwürdigkeit“, der Ansprüche von NS-Tätern ausgeschlossen hätte, nicht aufgenommen worden, nachdem im Gesetzgebungsverfahren eine entsprechende Regelung auf Widerstand seitens der Regierungsparteien CDU, FDP und Deutsche Partei (DP) gestoßen war. Die Rolle oder konkrete Taten Heydrichs während der NS-Zeit waren deshalb vom Landessozialgericht nicht zu bewerten. Es ging ausschließlich um die Frage, ob das Attentat auf Heydrich als Kriegshandlung anzusehen war. Anders als der vom Gericht beauftragte Gutachter Michael Freund vertrat dieses dabei die Auffassung, dass die Attentäter „tschechische Soldaten“ gewesen seien, „die... auf Seiten der alliierten Streitkräfte am Kriege gegen das Deutsche Reich teilnahmen.“ Auch wenn sie von den Kriegsregeln abgewichen seien, hätten „ihre Aktionen aber nicht den Charakter von Kampfhandlungen“ verloren.  Die Gerichtsentscheidung führte zu öffentlicher Kritik, etwa durch den Bund der Verfolgten des Naziregimes bis hin zur schleswig-holsteinischen Landesregierung unter Ministerpräsident von Hassel, weil die Kriegsopferversorgung vor allem den Kriegsversehrten und der sozialen Entschädigung bedürftiger Familien von gefallenen oder vermissten Soldaten zugutekommen sollte, nicht aber für den Zweiten Weltkrieg und seine Folgen verantwortlichen ehemaligen NS-Funktionären. Diese seien keine „Opfer des Krieges“. 1952 wurden im Bundesgebiet für 4,3 Millionen Versorgungsberechtigte 3,2 Milliarden DM aufgewendet.  Im Kabinett der beigeladenen Bundesrepublik Deutschland führte das Urteil zu einer Erörterung, später auch zu einer Großen Anfrage der SPD im Bundestag zu Fragen der Justizpolitik.  1954 wandte sich Lina Heydrich außerdem mit einer Petition an den Deutschen Bundestag wegen einer Ausbildungsbeihilfe und einer Lehrstelle für ihren Sohn, geregelt in §§ 25 ff. BVG 1950.

Lina Heydrich, geb. "Lina Mathilde von Osten", in 2. Ehe verheiratete "Lina Manninen" (* 14. Juni 1911 auf Fehmarn; † 14. August 1985 ebenda) war die Ehefrau des späteren Obergruppenführers, Leiters des Reichssicherheitshauptamtes (RSHA) und Stellvertretenden Reichsprotektors in Böhmen und Mähren, Reinhard Heydrich.


Handlung.

Eine Stunde vor der offiziell anberaumten Feier seines 100. Geburtstags beschließt Allan Karlsson, aus seinem Zimmer im Altersheim von Malmköping zu fliehen, um dem erwarteten Rummel um seine Person zu entkommen. Auf dem Busbahnhof bittet ihn ein junger Mann, der dringend zur Toilette muss, auf seinen Rollkoffer aufzupassen. Kurz entschlossen steigt Allan mit diesem Gepäck in den Bus nach Strängnäs. Auf halber Strecke steigt er aus und trifft auf einem verlassenen Bahnhof auf den siebzigjährigen Gelegenheitsdieb Julius Jonsson, dem er freimütig von seinem kleinen Abenteuer erzählt und der ihn darauf zu einem Elchfleischgulasch und ein paar Gläsern Schnaps einlädt. Da taucht der junge Mann wieder auf. Er hatte nach dem Verschwinden seines Koffers sofort die Verfolgung aufgenommen und stellt Julius zur Rede. Später stellt sich heraus, dass er Mitglied des kriminellen Biker-Clubs "Never again" ist. Im letzten Augenblick gelingt es Allan, der sich bei der Ankunft des Verfolgers in der Toilette aufgehalten hat, diesen zu überwältigen und in einen Kühlraum zu sperren. Julius und Allan brechen darauf den Koffer auf und finden darin zu ihrem Erstaunen 50 Millionen schwedische Kronen, die aus einem Drogendeal stammen. Am nächsten Morgen ist der junge Mann im Kühlraum erfroren, woraufhin sie beschließen, sich mit dem Geld aus dem Staub zu machen und unterwegs die Leiche zu entsorgen.  Es entwickelt sich eine skurrile Kriminalgeschichte, in deren Verlauf Allan, Julius, der Langzeitstudent und ehemalige Imbissbudenbesitzer Benny Ljungberg sowie die einsam auf ihrem Hof lebende Gunilla Björklund alias „die Schöne Frau“ mit ihrer aus einem Zirkus in Växjö entflohenen Elefantendame Sonja sich mit Gangstern, Polizei, Staatsanwaltschaft und neugierigen Reportern herumschlagen müssen, bevor sie am Ende glücklich in einem Hotel auf der Insel Bali ankommen.  Parallel zu den Geschehnissen des Jahres 2005 wird die Lebensgeschichte der Hauptfigur erzählt: Allan Karlsson wird gegen seinen Willen in die wichtigsten politischen Ereignisse des 20. Jahrhunderts verwickelt, schafft es aber, sich aus allen ideologischen Verwicklungen herauszuhalten. Sein Vater geht 1917 nach Russland, wandelt sich dort vom glühenden Sozialisten zum Verehrer des letzten Zaren Nikolaus II. und fällt schließlich im Kampf gegen die Bolschewiki, als er sein zur „unabhängigen Republik“ ausgerufenes Grundstück verteidigt. Daraufhin verlässt Allan mit neun Jahren die Schule und wird in einer Nitroglyzerinfabrik zum anerkannten Sprengstoffexperten. Als ein lokaler Großhändler bei einem Sprengstoffunfall stirbt, wird Allan als „sozial gefährlich“ eingestuft, in die Klinik des schwedischen Rassenforschers Herman Lundborg eingeliefert und dort zwangssterilisiert. Erst nach sieben Jahren darf er die Klinik wieder verlassen, da er jetzt als „geheilt“ gilt. Er kehrt zurück in seinen Heimatort, jagt das eigene Haus in die Luft und arbeitet dann erneut in einer Sprengstofffabrik.  Dort überredet ihn ein entflohener spanischer Revolutionär, mit nach Spanien zu gehen. Er wird in die Kämpfe des Spanischen Bürgerkriegs verwickelt und rettet eher zufällig General Franco das Leben, der sein bester Freund wird. Damit beginnt Allan Karlssons wechselvolle Reise durch die Weltgeschichte. Sie führt ihn zuerst als Assistent zum Manhattan-Projekt in die USA, wo ihm später der entscheidende Tipp zum Bau der Atombombe die Freundschaft Harry S. Trumans einbringt. Danach geht er mit Song Meiling, der Ehefrau Chiang Kai-sheks, nach China, rettet dort das Leben von Mao Zedongs künftiger Frau Jiang Qing und landet schließlich nach einer mühsamen Überquerung des Himalaya im Iran, von wo er, nachdem er das Hauptquartier des Geheimdienstes in die Luft gejagt hat, mit Winston Churchill nach London fliegt.  Wieder in Schweden überredet ihn ein sowjetischer Physiker, in Moskau den Sowjets beim Bau einer Atombombe zu helfen. Durch unvorsichtige Bemerkungen bei einem Abendessen zieht er Stalins Zorn auf sich, wird verhaftet und kommt nach Wladiwostok in ein Arbeitslager, aus dem ihm nach fünf Jahren ein spektakulärer Ausbruch gelingt. Über Nordkorea und China, wo Mao Zedong ihm aus Dankbarkeit einen „riesen haufen Dollahs“ aus dem amerikanischen Entwicklungsfonds übergibt, reist Allan mit Herbert Einstein, dem geistig beschränkten Halbbruder Albert Einsteins, nach Indonesien. Dort verbringt er 15 Jahre im Urlaub, bevor ihn eine indonesische Politikerin, Ehefrau seines Freundes Herbert, als „Botschaftsangestellten“ nach Paris mitnimmt. Nach vielen weiteren Abenteuern und einer Karriere als Spion der CIA kehrt Allan mit inzwischen 80 Jahren nach Schweden zurück und kauft sich in der Nähe seines Heimatortes ein Häuschen. Als ein Fuchs seinen geliebten Kater "Molotow" tötet, bastelt Allan eine Sprengstofffalle, die allerdings nicht nur den Fuchs erwischt, sondern gleich das gesamte Anwesen zerstört. Daraufhin weist man den 99-Jährigen in ein Altersheim ein, wo er auf seinen Tod wartet, bis er kurz vor der Feier seines 100. Geburtstages aus dem Fenster steigt und das Weite sucht.

Rezension.

Der Schelmenroman wurde von der Mehrheit der Kritiker positiv aufgenommen. So schrieb z. B. die Süddeutsche Zeitung:  Der Norddeutsche Rundfunk urteilte:

Verfilmungen.

Im Jahr 2013 wurde das Buch unter der Regie von Felix Herngren verfilmt. Die Hauptrollen spielen der 1964 geborene Robert Gustafsson (Allan), Iwar Wiklander (Julius) und Mia Skäringer (Gunilla). Der Kinostart war am 20. März 2014. Die behördliche Deutsche Film- und Medienbewertung (FBW) hat dem Film das Prädikat "Besonders wertvoll" zuerkannt.  2016 entstand die Fortsetzung "Der Hunderteinjährige, der die Rechnung nicht bezahlte und verschwand".  Will Ferrell wird eine US-amerikanische Neuverfilmung produzieren und die Hauptrolle übernehmen, wie Ende August 2017 bekannt wurde.

Hörspiel.

Im Jahr 2013 inszenierte Leonhard Koppelmann den Roman nach der Bearbeitung von Dr. Heinz Sommer als Hörspiel für den Hessischen Rundfunk. Es spielten Matthias Habich (Allan), Walter Renneisen (Julius), Charly Hübner (Benny), Marion Breckwoldt (Gunilla), Christian Redl (Kommissar), Timo Dierkes (Piranha), Wolf-Dietrich Sprenger (Staatsanwalt), Werner Wölbern (Bosse), Hans Diehl (Einstein), Rosemarie Fendel (Amanda), Nico Holonics, Frauke Poolman, Udo Schenk u. v. a. Die Musik komponierte und arrangierte Manfred Honetschlaeger für die HR-Bigband. Die Produktion ist beim Hörverlag auf CD veröffentlicht worden, ISBN 978-3-8445-1010-2.

Fortsetzung.

2018 veröffentlichte Jonasson den Roman "Hundraettåringen – som tänkte att han tänkte för mycket" (auf Deutsch: „Der Hundertjährige, der zurückkam, um die Welt zu retten“).

Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand (schwedischer Originaltitel: "Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann") ist der Debütroman des schwedischen Journalisten und Autors Jonas Jonasson. Der Roman erschien im Jahr 2009 beim Verlag Piratförlaget, wurde 2010 zum meistverkauften Buch Schwedens und entwickelte sich schnell zu einem internationalen Bestseller. Seine Übersetzungsrechte wurden bis 2013 in mindestens 35 Länder verkauft. Bis Juni 2014 wurde das Buch weltweit über 6 Millionen Mal verkauft.


Abstammung, frühes Leben und fehlgeschlagene Heiratsprojekte.

Isabella war das zweite Kind und die älteste Tochter des englischen Königs Eduard III. und seiner Gemahlin Philippa von Hennegau. Sie wurde nach ihrer Großmutter väterlicherseits, Isabella von Frankreich, benannt und dürfte Eduards Lieblingstochter gewesen sein. Bereits als Kleinkind wurde sie sehr verwöhnt, schlief etwa in einer vergoldeten Wiege und trug edelsteinverzierte, aus italienischer Seide gefertigte Kleider. Um ihre Bedürfnisse wie jene ihrer Geschwister kümmerte sich zahlreiches Dienstpersonal. Im Kindesalter wurde Isabella dann gemeinsam mit ihrem älteren Bruder Eduard und ihrer um eineinhalb Jahre jüngeren Schwester Johanna im Haushalt von William und Elizabeth of St Omer betreut.  Obwohl die dunkelhaarige und dunkeläugige englische Prinzessin bereits im Kleinkindalter in die Überlegungen der Heiratspolitik des Königshauses einbezogen wurde, sollte sie sich erst im Alter von 33 Jahren vermählen. Schon im Juni 1335 suchte Eduard III. seine damals erst dreijährige älteste Tochter mit dem einjährigen kastilischen Infanten Peter zu verheiraten, doch kam dieses Eheprojekt nicht zustande. Stattdessen wurde später Isabellas Schwester Johanna mit dem Infanten Peter verlobt.  Im November 1338 begannen Verhandlungen über eine Eheschließung Isabellas mit Ludwig, dem Sohn des gleichnamigen Grafen von Flandern. Zwar drängte Eduard III. auf eine Realisierung dieser Heiratsverbindung, doch war Ludwig I. von Flandern schon deshalb ein enger Verbündeter des französischen Königs, weil viele seiner ihm untergebenen reichen und mächtigen Städte sehr auf die Aufrechterhaltung ihrer Autonomie und Privilegien bedacht waren und auch vor rebellischem Verhalten gegenüber ihrem Landesherrn nicht zurückschreckten. Ihr Handelsinteresse gebot den flandrischen Städten aber wiederum, engen Anschluss an England zu suchen, welche Politik sie auch unter der Führung Jacobs van Artevelde verfolgten. Diese Gegensätze zwischen Ludwig I. und seinen Untertanen vereitelten zunächst die englisch-flandrischen Eheverhandlungen.  Im Jahr 1344, also nicht lange nach dem offenen Ausbruch des Hundertjährigen Kriegs, kam dann für Isabella ein neues Heiratsprojekt in Sicht; sie sollte den Sohn des Herzogs Johann III. von Brabant ehelichen. Doch nach Arteveldes Ermordung im Juli 1345 baten die flandrischen Städte den englischen König um eine Erneuerung der Bemühungen, seine älteste Tochter mit dem Sohn des flandrischen Grafen zu verheiraten. In der Schlacht von Crécy, die am 26. August 1346 mit dem Sieg Eduards III. über König Philipp VI. von Frankreich endete, fiel Ludwig I. von Flandern, dem nun sein 15-jähriger Sohn als Ludwig II. auf den Thron folgte. Dieser wollte trotz des Drucks seiner Untertanen und der Engländer nichts von seiner Vermählung mit Isabella wissen, die damals bei der Belagerung von Calais zugegen war. Der junge Graf fand sich erst, als er von Flamen gefangengesetzt wurde, zur – allerdings nur scheinbaren – Änderung seiner Haltung bereit. Er traf Isabella und deren Eltern am 1. März 1347 in Bergues und versprach, die englische Königstochter bald zu ehelichen und sie mit einer entsprechenden Brautgabe auszustatten, konnte aber noch Ende desselben Monats nach Frankreich entkommen und feierte kurz darauf seine Hochzeit mit Margarete von Brabant, Tochter Herzog Johanns III. von Brabant.  Eine von Eduard III. im Jahr 1349 betriebene Eheanbahnung seiner ältesten Tochter mit dem römisch-deutschen König Karl IV. blieb ebenfalls erfolglos. Am 15. November 1351 sollte sich Isabella an Bord einer Flotte von fünf Schiffen auf den Weg nach der Gascogne machen, um wie zuvor vereinbart Bernard d’Albret, den zweitältesten Sohn des englischen Verbündeten Bernard Ezi IV., Herrn von Albret, zum Gemahl zu nehmen, doch scheiterte auch dieses Projekt, diesmal an der plötzlichen Weigerung der eigenwilligen und verschwenderischen Königstochter.  Der englische König übertrug Isabella, die anscheinend keinen offenen politischen Einfluss ausübte, englische Ländereien, ferner im März 1355 die Aufsicht über die Burstall Priory in Yorkshire sowie am 29. September 1358 ein jährliches Einkommen von Tausend Mark. Die noch immer ledige Prinzessin war unterdessen rege am Hofleben beteiligt, sah häufig Turnieren zu und nahm an Jagden teil.

Ehe mit Enguerrand VII. de Coucy und Tod.

Schließlich wurde Isabella eine Liebesheirat mit dem um etwa sieben Jahre jüngeren französischen Adligen Enguerrand VII. de Coucy gestattet, mit dem sie am 27. Juli 1365 im Windsor Castle Hochzeit feierte. Der Herr von Coucy, der 1360 als einer der hochadligen französischen Geiseln für die Freilassung König Johanns II. in englische Gefangenschaft geraten war, erlangte nun seine Freiheit zurück und erhielt noch andere Gunstbeweise. Isabella bekam von ihrem Vater ein beträchtliches, lebenslanges Jahreseinkommen sowie teuren Schmuck und Landgüter.  Im November 1365 durfte Isabella mit ihrem Gatten nach Frankreich übersetzen, wo Enguerrand VII. seine Güter inspizieren wollte. Auf dem Stammsitz ihres Gemahls, der Burg Coucy in der Picardie, brachte Isabella im April 1366 ihre erste Tochter, Marie, zur Welt. Weil nach der Rückkehr des Paares nach England Enguerrand VII. am 11. Mai 1366 den Titel eines Earl of Bedford verliehen bekam, war seine Gattin somit nicht nur Herrin von Coucy, sondern auch Gräfin von Bedford. 1367 erhielt Enguerrand VII. von Eduard III. die Grafschaft Soissons, womit Isabella zu ihren Herrschaftstiteln noch jenen einer Gräfin von Soissons hinzufügen konnte. Kurz vor dem 18. April 1367 gebar sie in Eltham ihre zweite Tochter, die nach der Gemahlin des englischen Königs Philippa benannt wurde. Im Juli 1367 stand dann die Rückreise Isabellas und ihres Gemahls nach Frankreich auf dem Programm.  Nach der Wiederaufnahme des Hundertjährigen Kriegs Anfang 1369 sah sich Enguerrand VII. mit dem Problem konfrontiert, einerseits ein Vasall Frankreichs und andererseits der Schwiegersohn des englischen Königs zu sein. Er entschied sich wegen des daraus resultierenden Loyalitätskonflikts, nicht an den folgenden Kämpfen des Hundertjährigen Kriegs teilzunehmen Stattdessen suchte er zuerst im Herbst 1369 vergeblich, Erbansprüche im Elsass gegen seine habsburgischen Vettern Albrecht III. und Leopold III. militärisch durchzusetzen, und diente dann von 1371 bis 1374 als päpstlicher Feldherr gegen die Visconti in Italien. Die inzwischen in England lebende Isabella sah ihren Gatten erst 1374 nach seiner Rückkehr nach Frankreich wieder. Bereits 1375 kämpfte Enguerrand VII. mit Söldnertruppen aber erneut gegen seine Habsburgervettern, letztlich ohne größeren Erfolg. Während dieser Zeit hielt sich seine Gattin wieder in England auf.  Anfang 1376 kam der Herr von Coucy in seine Heimat zurück, traf Isabella und reiste mit ihr bald darauf nach England. Noch im Herbst desselben Jahres begab er sich wieder nach Frankreich. Ebenfalls 1376 wurde Isabella als "Lady of the Garter" in den Hosenbandorden aufgenommen. Sie weilte am Totenbett ihres Vaters, als dieser am 21. Juni 1377 verstarb. Neuer König wurde ihr Neffe Richard II. Inzwischen hatte Enguerrand VII. beschlossen, alle Verbindungen nach England zu kappen und nur noch dem französischen König zu dienen. Diese Entscheidung bedeutete de facto das Ende der Ehe von Isabella, die mit ihrer jüngeren Tochter Philippa in England blieb, während ihre ältere Tochter Marie weiterhin in Frankreich lebte.  Wohl im April 1379 starb Isabella und wurde in der Greyfriars Church zu London beigesetzt.

Isabella de Coucy LG (auch "Isabella von England"; * 16. Juni 1332 im Woodstock Palace nahe Woodstock (Oxfordshire); † kurz vor dem 4. Mai 1379) war eine englische Prinzessin und heiratete nach mehreren gescheiterten Eheprojekten erst 1365 Enguerrand VII., Herrn von Coucy, dem sie zwei Töchter gebar. Als ihr Gemahl sich im damals zwischen England und Frankreich tobenden Hundertjährigen Krieg nach anfänglicher Zurückhaltung schließlich 1377 offen für Frankreich entschied, endete damit faktisch seine Ehe mit Isabella.


Handlung.

Kurzfassung.

In einem Gasthaus trifft der Ritter Ruprecht eine junge Frau, Renata. Diese erzählt, wie sie in ihrer Kindheit einen feurigen Engel namens Madiel liebte. Mit 16 Jahren begehrte sie nach körperlicher und geistiger Vereinigung, woraufhin er sie verließ. Nachdem Renata erwachsen geworden war, glaubt sie den Engel als menschliche Reinkarnation in der Gestalt des Grafen Heinrich wiedergefunden zu haben. Dieser verlässt sie jedoch nach einem Jahr der Liebe und des Glücks für Renata, woraufhin sie von Albträumen gepeinigt wird. Der in Renata verliebte Ruprecht erklärt sich bereit, ihr bei der Suche nach Heinrich zu helfen. Eine Wahrsagerin wird gerufen, doch sie hat keinen Erfolg. Dann wendet sich Ruprecht an den Philosophen und Magier Agrippa. Heinrich erscheint tatsächlich, verschmäht aber Renata wiederum. Daraufhin verlangt Renata von Ruprecht, Heinrich zum Duell zu fordern. Beim Anblick von Heinrich glaubt sie jedoch den feurigen Engel wieder zu erblicken. Im Duell wird Ruprecht verwundet, und Renata gesteht in einer Art Wahn nun ihre Liebe zu Ruprecht, verstößt ihn jedoch bald wieder. Faust und Mephisto, die Zeugen dieses Konfliktes wurden, bieten Ruprecht an, sich ihnen anzuschließen. (Diese Szene mit Faust und Mephisto wird in einigen Inszenierungen gestrichen.) Renata hat sich inzwischen in ein Kloster zurückgezogen, wo man ihr dämonische Besessenheit vorwirft, weil im Kloster nach ihrer Ankunft merkwürdige Dinge geschahen. Mit exorzistischen Handlungen soll sie geheilt werden. Sie selbst und die Nonnen werden jedoch von einer zügellosen Ekstase ergriffen, woraufhin der Inquisitor sie zum Tode auf dem Scheiterhaufen verurteilt.

Erster Akt.

Heruntergekommenes Mansardenzimmer in einer Herberge  "Eine Treppe führt vom unteren Stockwerk ins Zimmer. Ihr gegenüber eine vernagelte Tür. Nacht."  Nach seiner Rückkehr aus Amerika lässt sich Ritter Ruprecht von der Wirtin sein Zimmer zeigen. Obwohl es angeblich das beste in der Herberge ist, scheint es ihm schlechter als alles, was er zuvor in Amerika oder Italien kennengelernt hatte. Plötzlich hört er im Nebenzimmer eine Frau schreien, die sich von jemandem verfolgt zu fühlen scheint. Ruprecht bricht die Tür auf und trifft auf die halbbekleidete Renata, die sich in furchtbarer Angst auf ihn stürzt, sich an ihn drückt und gleichzeitig schreckenerregende Visionen abzuwehren versucht. Erst als Ruprecht ein lateinisches Gebet spricht, beruhigt sich Renata. Er trägt sie zum Bett und deckt sie zu. Erstaunlicherweise kennt sie bereits seinen Namen. Sie erzählt ihm ihre Geschichte: Im Alter von acht Jahren wurde sie von einem feurigen Engel namens Madiel besucht, der mit ihr spielte und täglich in unterschiedlichen Gestalten zu ihr kam. Jahre später teilte Madiel ihr mit, dass sie ein asketisches Leben führen müsse, da sie zur Heiligen bestimmt sei. Sie hungerte, ging barfuß, geißelte sich und heilte Kranke. Als sie sich im Alter von 16 Jahren jedoch nach körperlicher Liebe sehnte, verschwand Madiel zornig in Gestalt einer Feuersäule. In ihrer Einsamkeit wünschte sich Renata selbst den Tod. Da erschien ihr Madiel im Traum und versprach, als Mensch wieder zu ihr zurückzukehren. Sie erkannte ihn im Grafen Heinrich, der sie auf ihr Schloss führte und eine Zeitlang glücklich mit ihr lebte. Doch gab er nie zu, Madiel zu sein. Er wurde schwermütig und verließ das Schloss nach einem Jahr. Nach mehreren Monaten gab sie das Warten auf und ging ebenfalls. Seitdem plagen sie nächtliche Visionen.  Die von dem Lärm aufgeschreckte Wirtin kehrt mit einem Knecht zurück, um nach dem Rechten zu sehen. Seit sie Renata, die sie inzwischen für eine Ketzerin und Hure hält, bei sich aufgenommen hat, geschehen merkwürdige Unglücke. Deshalb darf Renata keinen Tag länger hierbleiben. Nachdem Wirtin und Knecht gegangen sind, beschließt Ruprecht, die hübsche Frau für eine Weile auszuhalten, um sich mit ihr zu vergnügen. Renata schwärmt immer noch von Heinrich und bittet Ruprecht, dessen Haltung und Worte nachzuahmen. Ruprecht versucht, sich ihr unsittlich zu nähern, entschuldigt sich aber, als sie sich heftig wehrt. Renata erklärt, dass sie für Menschen keine Leidenschaft mehr empfinden könne, sondern ihrem „göttlichen Freund“ bereits alles gegeben habe. Sie bittet Ruprecht, ihr als Beschützer zu helfen, Heinrich wiederzufinden.  Erneut erscheint die Wirtin mit dem Knecht. Bei ihr befindet sich eine Wahrsagerin mit einem Kater, einem Käfig mit einer Kröte und weiteren Utensilien. Andere Gäste kommen hinzu. Nachdem Renata sich vergewissert hat, dass die Wahrsagerin sich mit „Chiromantie“, „Kristallomantik“ und weiteren Künsten auskennt, will sie sich die Zukunft vorhersagen lassen. Da Renata ihm vom Feilschen abrät, akzeptiert Ruprecht den geforderten Preis. Nach einigen Sprüchen und Ritualen behauptet die Wahrsagerin, auf Renatas Jacke Blut zu sehen. Sie kratzt an Renatas Kleid und stürzt sich auf sie. Ruprecht greift zu seinem Degen und führt Renata aus dem Zimmer. Die Wirtin wirft die Wahrsagerin hinaus. Der Knecht und einer der Gäste lachen.

Zweiter Akt.

Erstes Bild: Gut eingerichtetes Zimmer  "Die Bewohner wohnen offensichtlich schon eine Weile hier: Krimskrams und Bücher liegen verstreut herum. Durch das Fenster sieht man die Stadt Köln mit der Silhouette des noch nicht vollendeten Doms. Der Tag neigt sich dem Ende zu."  Renata liest in einem großen Buch mit Ledereinband magische Formeln. Ruprecht betritt den Raum und beobachtet sie. Die beiden sind bereits seit einer Woche in Köln vergeblich auf der Suche nach Heinrich. Renata will auf keinen Fall aufgeben und sich auch der Hilfe des Teufels bedienen. Da sie aus Liebe handelt, glaubt sie, nach dem Tod mit einer vorübergehenden Strafe im Fegefeuer statt der ewigen Hölle davonzukommen. Der Buchhändler Jakob Glock bringt zwei weitere Manuskripte mit magischen Texten und verspricht für den Abend ein seltenes Buch über die Kabbalistik, warnt aber vor den Spionen der Inquisition. Ruprecht, der sich inzwischen ernsthaft in Renata verliebt hat, versucht, seine Eifersucht zu verdrängen. Für Renata kann er sich aber keineswegs mit ihrem Feuerengel messen. Enttäuscht setzt er sich auf eine Bank, während Renata Zaubermittel herstellt.  Am Abend klopft es mehrfach an der Wand. Renata erklärt Ruprecht, dass es sich um kleine Dämonen handle und nichts zu bedeuten habe. Ruprecht spricht sie an und erhält durch Klopfzeichen eine Antwort. Aufgeregt versucht Renata, den Klopfenden zu Aussagen über Heinrich zu bewegen. Tatsächlich erhält sie auf all ihre Fragen Antworten, kann sie aber nicht richtig deuten. Sie glaubt, Heinrich stehe bereits vor der Tür. Doch es war eine Täuschung. Unterdessen ist Glock eingetroffen. Er hat das Buch über die Kabbalistik zwar noch nicht auftreiben können, will die beiden aber zum großen Magier und dreifachen Doktor Agrippa von Nettesheim bringen.  Zweites Bild: Unbestimmter, phantastischer Ort  "Agrippa von Nettesheim steht auf einer Erhebung. Er trägt einen Mantel und eine karmesinroten Mütze und ist von drei schwarzen zottigen Hunden umgeben. Ruprecht befindet sich etwas tiefer ihm gegenüber. Überall dicke Bücher, Folianten, physikalische Apparate sowie zwei ausgestopfte Vögel. Oben drei menschliche Skelette, die für Agrippa sichtbar sind, aber nicht für Ruprecht."  Als Ruprecht Agrippa um Rat bittet, leugnet dieser, sich mit Magie zu beschäftigen und warnt Ruprecht vor derartigem Blendwerk. Wahre Magier seien in Wirklichkeit Weise, Priester oder Propheten. Auch seine Hunde halte er lediglich als Freund von Rassehunden, nicht zur Beschwörung von Dämonen. Obwohl die Skelette mit den Knochen rasseln und ihn der Lüge bezichtigen, beharrt Agrippa auf der Wissenschaft als Erklärung aller Geheimnisse.

Dritter Akt.

Erstes Bild: Straße vor Heinrichs Haus; in der Ferne der unvollendete Kölner Dom  Renata hat Heinrich gefunden. Doch dieser hat sie als Hexe beschimpft und abgewiesen. Vor seiner Haustür trifft sie auf Ruprecht und klagt diesem verzweifelt ihr Leid. Ruprecht fordert sie auf, die Vergangenheit zu vergessen und nun ihm selbst Treue zu schwören. Doch Renata verlangt nach Rache. Sie verspricht Ruprecht, die Seine zu werden, wenn er Heinrich töte. Ruprecht klopft an Heinrichs Tür. Ein Diener lässt ihn ein. Renata bleibt draußen und bittet still Madiel um Vergebung dafür, sich in dem Verführer Heinrich getäuscht zu haben. Sie fleht ihn an, sich ihr noch einmal so zu zeigen wie in ihrer Kindheit. Da wird das Fenster im ersten Stock aufgerissen. Heinrich erscheint darin, ähnlich einem Feuerengel. Er ist innerlich aufgewühlt von der wütenden Rede Ruprechts, der ihn als heimtückischen Verführer beschimpft und ihm den Fehdehandschuh hinwirft. Renata dagegen glaubt, dass Madiel auf ihr Gebet hin zurückgekehrt sei. Sie bereut nun, sich von ihm losgesagt zu haben. Als Ruprecht aus dem Haus kommt und ihr vom bevorstehenden Duell erzählt, befiehlt sie ihm, Heinrich kein Haar zu krümmen, sondern eher selbst zu sterben.  Zweites Bild: Steiles Ufer am Rhein  Ruprecht wurde im Duell schwer verletzt und ist ohne Bewusstsein. Sein Freund Matthäus Wissmann kümmert sich um ihn. Heinrich und sein Sekundant stehen in Mäntel gehüllt etwas abseits. Von der anderen Seite beobachtet Renata das Geschehen aufmerksam, ohne Heinrich zu sehen. Dieser und der Sekundant verschwinden unbemerkt, während Matthäus Renata bittet, bei Ruprecht zu bleiben. Er selbst will unterdessen einen Arzt holen. Renata leidet unter schweren Gewissensbissen. Als Ruprecht für einen kurzen Moment zur Besinnung kommt und klagt, dass sie ihn in den sicheren Tod geschickt habe, versichert sie ihm ihre Liebe. Ein nachäffender Frauenchor lacht darüber. Ruprecht fühlt sich im Fieberwahn von rothäutigen Dämonen verfolgt. Matthäus kehrt mit einem Arzt zurück, der sich im Vertrauen auf die fortschrittliche Medizin des 16. Jahrhunderts um Ruprecht kümmert.

Vierter Akt.

Stiller Platz in Köln  "Auf der rechten Seite eine Taverne mit kleinem Garten, Tischen und Bänken; links das Wohnhaus von Ruprecht und Renata. Renata eilt aus dem Wohnhaus, gefolgt von dem noch nicht vollständig wiederhergestellten Ruprecht, der sich auf einen Stock stützt."  Renata will nicht länger mit Ruprecht zusammenleben. Sie hat nach seiner Heilung ihre Liebe ausreichend bewiesen und sieht nun in ihrem Verhältnis eine Todsünde. Jetzt will sie ihr restliches Leben im Kloster verbringen. Ruprecht fleht sie an, ihn zu heiraten, und schwört ihr seine Liebe. Renata wirft ihm vor, dass er lüge. In ihm stecke „der Teufel“. Bei diesem Stichwort erscheinen Faust und Mephisto und setzen sich an einen der Tische. Um ihre Position zu untermauern, verletzt sich Renata mit einem Messer selbst an der Schulter und wirft es nach Ruprecht, der gerade noch ausweichen kann. Sie läuft davon. Ruprecht eilt ihr nach.  Mephisto bestellt Wein und Hammelfleisch. Als ein kleiner Junge den Wein ohne das Essen bringt, droht Mephisto, ihn selbst aufzufressen. Faust ist seines ständig zu grausamen Scherzen aufgelegten Begleiters inzwischen überdrüssig geworden. Ruprecht kehrt unverrichteter Dinge zurück, will zunächst nach Hause gehen, entscheidet sich dann aber dafür, in der Taverne Wein zu bestellen. Der Junge bedient ihn, bringt Mephisto aber wieder kein Fleisch. Dieser packt und verschlingt ihn. Ruprecht springt verwundert auf. Der Wirt tritt aus dem Haus, wagt es erst nicht, sich Mephisto zu nähern, bringt ihm aber dann eine Schüssel Hammelfleisch und fleht ihn an, ihm seinen Jungen zurückzugeben. Lachend verweist Mephisto auf die andere Seite der Bühne, wo der Wirt den Jungen unversehrt in einer Mülltonne findet. Dann wendet sich Mephisto Ruprecht zu, stellt sich und Faust als Gelehrte vor und bittet Ruprecht, ihnen die Stadt zu zeigen und sie auf ihrer Reise zu begleiten. Im Gegenzug wolle er dabei helfen, Renata umzustimmen. Sie verabreden sich für den nächsten Morgen im Hotel drei Könige. Faust und Mephisto verabschieden sich und gehen. Der Wirt und drei Nachbarn schauen ihnen feige drohend nach.

Fünfter Akt.

Düsteres Steingewölbe in einem Kloster  "Eine große Tür führt nach draußen. Nach dem Öffnen scheint grelles Tageslicht herein und zeigt eine nach oben ins Freie führende Steintreppe. Abgesehen von der großen Tür gibt es zwei kleinere; die eine nutzen die Äbtissin und die Nonnen, die andere der Inquisitor. Etwas höher unter den Bögen des Gewölbes ist eine Steingalerie."  Renata liegt in grauer Novizinnentracht mit ausgebreiteten Armen auf dem Boden und betet. Die Äbtissin tritt ein und fragt sie nach dem Grund für ihre Niedergeschlagenheit. Seit ihrer Ankunft wird das Kloster von unerklärlichen Erscheinungen heimgesucht, und die Schwestern leiden unter Anfällen. Nonnen berichten, dass ein Inquisitor eingetroffen sei, um Renatas Dämonen auszutreiben. Dieser zieht mit seinem Gefolge durch die andere Tür ein. Die Frauen fallen furchtsam auf die Knie. Der Inquisitor fordert Renata auf, zu beweisen, dass ihre Erscheinungen nicht vom Teufel stammen. Renata antwortet ruhig, dass der Geist mit ihr über Gott und das Gute spreche und sie zur Keuschheit auffordere. Daher glaube sie an ihn. In diesem Moment erklingen Schläge an der Wand und am Boden. Die Schwestern stöhnen ängstlich auf. Nun beginnt der Inquisitor mit dem Exorzismus. Zwei junge Nonnen zeigen zunehmende Erregung. Die anderen Nonnen und der Inquisitor wenden sich ihnen zu und beschwören den Dämon, aus der Abtei zu verschwinden. Die beiden jungen Nonnen machen seltsame Bewegungen, stoßen lateinische Worte aus und fallen zu Boden. Als der Inquisitor nach der Anwesenheit des Teufels fragt, schreien sie hysterisch „Oh ja!“ und bestätigen auch, dass Renata ihm helfe. Nach einer Weile verlieren sie das Bewusstsein und werden vom Gefolge des Inquisitors hinausgetragen. Der Inquisitor fordert Renata auf, ihre Sünden zu bekennen, da nun erwiesen sei, das sie mit dem Teufel im Bund stehe. Sie versichert weiterhin ihre Unschuld. Da stürzen die Kandelaber um. Lachende Männerstimmen und weitere Schläge an der Wand ertönen. Die Nonnen rücken bannend von Renata fort. Sechs Schwestern aber nähern sich ihr, umarmen sie und flehen sie an, für sie zu beten. Der Inquisitor fährt mit dem Exorzismus fort, während die anderen Nonnen Renata beschuldigen, das Böse ins Kloster gebracht zu haben. Jetzt zeigt auch Renata Anzeichen eines Anfalls und fleht den sie peinigenden „Dunklen“ um Gnade an. Eine Gruppe von Nonnen beginnt einen bizarren Tanz. Renata schlägt wie wahnsinnig um sich. Die Nonnen fangen an, nach dem Teufel zu rufen und ihn anzubeten. Da erscheint von ihnen unbemerkt Mephisto auf der Steingalerie, kurz darauf gefolgt von Faust und Ruprecht. Nach einem Ausruf Mephistos wenden sich alle Renata zu. Ruprecht will zu ihr hinunter, wird aber dauerhaft von Mephisto zurückgehalten. Renata und die sechs Schwestern beschuldigen nun den Inquisitor, selbst seine Seele dem Teufel verkauft zu haben. Alle stürzen sich drohend auf ihn. Sein Gefolge versucht, ihn zu schützen. Schließlich öffnet einer von ihnen die große Tür, um nach Hilfe zu rufen. Die Wache erscheint und drängt die Frauen zurück. Der Inquisitor verurteilt Renata zum Tod auf dem Scheiterhaufen.

Gestaltung.

Brjussows Romanvorlage erzählt aus der Sicht des teils gläubigen, teils aufgeklärten Ritters Ruprecht dessen Erfahrungen mit einer seelisch kranken Frau in einer Reihe von sowohl realistischen als auch psychologisch-seelischen Episoden. Schauplatz ist das spätmittelalterliche Deutschland, das nicht nur den historischen Rahmen bildet, sondern auch als „verfremdeter Zeitgeist“ zu interpretieren ist. Die Handlung des Romans ist somit durchgängig doppeldeutig zu verstehen. In seiner Opernfassung griff Prokofjew dieses Prinzip auf und verstärkte es noch. Die Hauptthemen sind vielfältig. Behandelt werden beispielsweise die Gegensätze zwischen Mystik und Wissenschaft oder zwischen offener Sinnlichkeit und Keuschheit. Außerdem stellte Prokofjew in den Charakteren von Renata und Ruprecht seine persönlichen Zukunftserwartungen und Ängste dar.  Prokofjew verwendete im "Der feurige Engel" denselben deklamatorischen Tonfall wie in seiner 1917 vollendeten Oper "Der Spieler," griff aber stärker auf Orchester-Leitmotive zurück. Konventionelle Arien und andere in sich geschlossene Formen fehlen. Die Protagonistin Renata hat allerdings mehrere ausgedehnte Monologe, die formal der traditionellen Opernszene entsprechen. Die Klangsprache ist eher düster, der Orchestersatz äußerst abwechslungsreich und ausdrucksstark, wobei Prokofjew nicht über die Grenzen der Tonalität hinausging und auch die Gesangspartien sangbar bleiben. Zu seinen technischen Verfahren zählen „chromatische Tonalität, freier Wechsel zwischen funktionell-harmonischen Bindungen und nicht-funktionellen Strukturen, Ambivalenzen zwischen Dur und Moll in der Bewegung und im Akkordaufbau“. Die verschiedenen „Welten“ der beiden Hauptcharaktere sind differenziert dargestellt. Die Themen verändern sich fortwährend in Melodie und Rhythmus, erscheinen aber auch immer wieder in ihrer ursprünglichen Form, wodurch der Eindruck von „etwas in sich Kreisendem“ entsteht.  Die ersten beiden – von Tuba und Hörnern gespielten – Takte der Oper bilden das sogenannte „Ruprecht-Thema“. Es zitiert die alte russische „Habet-acht-Fanfare“, mit der üblicherweise das Jahrmarkttheater eröffnet wurde. Hier erklingt es immer, wenn Ruprecht von „seinen guten Geistern verlassen“ ist, z. B. wenn er das Haus seines Gegners betritt, um ihn zum Kampf herauszufordern, oder als Renata sich von ihm lossagt. Renata Thema besteht aus einer auf- und absteigenden Abfolge dreier Töne in Halb- und Ganztonschritten. Prokofjew unterlegt dieses Motiv als Ostinato der gesamten Partie. Auch der Engel Madiel besitzt ein eigenes Thema mit drei fallenden Terzen in „dolcezza pucciniana“. Es tritt erstmals während Renatas Erzählung auf und steht sowohl für die Vision als auch für die zwischenmenschliche Beziehung. Prokofjew selbst gab zwar in einer autobiografischen Skizze an, dass es Renata zugeordnet sei, doch der mit ihm befreundete Komponist Nikolai Mjaskowski bezeichnete es passender als Liebesthema.  Für Sigrid Neef besteht die Modernität dieser Oper darin, dass „Prokofjew interpersonelle sexuelle Beziehungen und soziale Mechanismen als einander bedingende und sich wechselseitig durchdringende Ereignisse darstellt“. Sie wies auch auf die unterschiedlichen Motive der handelnden Personen (Geschäftssinn, Gewohnheit, Gleichgültigkeit, Überzeugung) und die verschiedenen Arten von Gewalt hin, für die nicht die einzelnen Personen, sondern die Gesellschaft selbst verantwortlich gemacht werden müsse. Wie Alban Bergs Oper "Wozzeck" zeige auch "Der feurige Engel" die „die gequälte und erniedrigte menschliche Kreatur“. Beide Werke vereine zudem die „Ablehnung eines blinden Fortschrittsglaubens“. Ulrich Schreiber nannte die Hauptfigur der Renata eine „Carmen der Gegenreformation“, da sie das „männliche Privileg der Partnerwahl für sich beansprucht“ und daran zugrunde gehe.

Orchester.

Die Orchesterbesetzung der Oper enthält die folgenden Instrumente:

Werkgeschichte.

Prokofjew hatte im Oktober 1919 die Komposition seiner Oper "Die Liebe zu den drei Orangen" abgeschlossen. Bereits ab Dezember beschäftigte er sich mit seinem nächsten Projekt auf Basis des 1908 erschienenen historischen Romans "Der feurige Engel" von Waleri Jakowlewitsch Brjussow, einem Hauptvertreter des russischen Symbolismus. Das russische Libretto verfasste Prokofjew selbst. Im Januar 1920 erstellte er die ersten Skizzen. Die Umwandlung des in der ersten Person geschriebenen Romans erwies sich als außerordentlich mühsam. Prokofjew hatte zunächst beabsichtigt, das Werk in drei Akte und elf Szenen einzuteilen. Er ließ sich bei der Bearbeitung von seinem Freund Boris Demtschinski helfen, benötigte aber dennoch (mit Unterbrechungen) ganze sieben Jahre. Für die Musik verwendete er Material aus seinem 1921 aufgegebenen Projekt eines „weißen Quartetts“, eines vollständig diatonischen Streichquartetts, dessen Hauptthema er zur Darstellung des Klosters nutzte und dessen Seitenthema er Renata zuwies. Von 1922 bis 1923 arbeitete er in Süddeutschland in der Nähe des Klosters Ettal konzentriert an dem Werk – in einem zur Handlung passenden Ambiente. 1926 instrumentierte er die Oper und überarbeitete dabei auch das Libretto (insbesondere das Finale) und Teile der Musik. Dabei hatte er Unterstützung von seinem Assistenten Georgy Nikolayevich Gorchakov. Er schloss die Arbeit im Sommer 1928 ab.  Eine für die Spielzeit 1927/28 vorgesehene Berliner Aufführung unter Bruno Walter scheiterte daran, dass dieser die Noten nicht rechtzeitig erhielt. Am 14. Juni 1928 wurden unter der Leitung von Sergei Kussewizki mit Grigorj Raisov als Ruprecht und Nina Koshetz als Renata zwei Fragmente des zweiten Akts in französischer Sprache (Übersetzung: Louis Laloy) in der Salle Pleyel in Paris gespielt.  Wenig später beschloss Prokofjew, aus der Musik der Oper eine Suite zu erstellen. Da sich die Hauptthemen aber „sehr willig in die Exposition eines Sonatenallegros einfügten“ (Prokofjew), entstand daraus schließlich seine 1929 uraufgeführte 3. Sinfonie.  Auch eine Aufführung an der Metropolitan Opera, die 1930 Interesse bekundet hatte, zerschlug sich. Prokofjew hatte hierfür bereits eine Überarbeitung begonnen, bei der er zwei weitere Szenen einfügen wollte. Nach seiner Rückkehr in die Sowjetunion wurde die Oper „sorgfältig eingepackt und dem Vergessen übergeben“ – so Charles Bruck, der Dirigent der späteren konzertanten Uraufführung. Die Partitur fand man 1952 in einem Pariser Verlagsarchiv wieder.  Die Uraufführung seiner Oper, die er als sein Hauptwerk während der Zeit der Emigration betrachtete, erlebte Prokofjew nicht mehr. Am 25. November 1954 gab es zunächst eine konzertante Uraufführung in französischer Sprache unter dem Titel "L’ange de feu" (Übersetzung: André Michel) im Théâtre des Champs-Élysées in Paris. Die musikalische Leitung hatte Charles Bruck. Es sangen Xavier Depraz (Ruprecht), Lucienne Marée/Jane Rhodes (Renata), Irma Kolassi (Wahrsagerin), Jeannine Collard (Wirtin), Jean Giraudeau (Mephisto), Ronald Dowd (Agrippa von Nettesheim), André Vessières (Johann Faust), Helga Pilarczyk (Äbtissin), Paul Finel (Jakob Glock und Arzt) und Bernard Cottret (Matthäus Wissmann und Schankwirt). Das französische Fernsehen übertrug die Aufführung. Bruck spielte die Oper später auch auf Schallplatte ein.  Am 14. September 1955 gab es schließlich die szenische Uraufführung – nun in italienischer Sprache unter dem Titel "L’angelo di fuoco" (Übersetzung: Mario Nordio) – im Teatro La Fenice in Venedig im Rahmen des 18. Festivals der Società Internazionale di Musica Contemporanea. Hier dirigierte Nino Sanzogno. Regie führte Giorgio Strehler, und das Bühnenbild stammte von Luciano Damiani. Die Sänger waren Rolando Panerai (Ronald), Dorothy Dow (Renata), Gabriella Carturan (Wahrsagerin), Mafalda Masini (Wirtin), Antonio Annaloro (Mephisto), Mario Carlin (Agrippa von Nettesheim), Mario Borriello (Johann Faust), Enrico Campi (Inquisitor), Gabriella Carturan (Äbtissin), Gino Del Signore (Jakob Glock und Arzt), Alessandro Maddalena (Knecht) und Uberto Scaglione (Matthäus Wissmann und Schankwirt).  Ursprünglich hatte Prokofjew sein originales russisches Libretto vertont. Dieses wurde aber vom Verlag Boosey & Hawkes überklebt und galt seitdem als verschollen. Es wurde erst 1977 in London wieder aufgefunden. Ein Klavierauszug mit dem russischen Text erschien 1985.  Prokofjews Oper wurde seit ihrer szenischen Premiere in Venedig eher unregelmäßig auf der Bühne aufgeführt, hat aber inzwischen Eingang in das Repertoire gefunden. Während sie im Westen Erfolge hatte, taten sich die kommunistischen Länder schwer mit dem Werk. In Ost-Berlin wurde es 1965 vorzeitig abgesetzt. Die sowjetische Erstaufführung gab es erst 1983 in Perm in einer gekürzten Fassung, obwohl bereits sich 1978 Prokofjews Biograph Israil Nestjew und Boris Pokrowski, der Chefregisseur des Moskauer Bolschoi-Theaters, darüber einig waren, dass auch die Frühwerke des Komponisten dort aufgeführt werden müssten. Eines der Hauptprobleme, dem sich die Opernhäuser bei einer Aufführung des Werks stellen müssen, ist die überaus anspruchsvolle Partie der Renata, die nur in zwei Szenen fehlt und insgesamt ungefähr dreiviertel der zwei Stunden Spieldauer beansprucht.  In der Fachliteratur werden die folgenden Produktionen hervorgehoben:  Neuere Produktionen waren:

Der feurige Engel (russisch: Огненный ангел, "Ognenny angel") ist eine Oper in fünf Akten und sieben Bildern von Sergei Prokofjew. Das russische Libretto verfasste Prokofjew selbst. Literarische Grundlage ist der gleichnamige Roman "Der feurige Engel" (1908) von Waleri Jakowlewitsch Brjussow. Am 14. Juni 1928 wurden Teile des zweiten Akts in der Salle Pleyel in Paris gespielt. Das gesamte Werk wurde erst postum konzertant am 25. November 1954 in französischer Sprache unter dem Titel L’ange de feu im Théâtre des Champs-Élysées (Paris) aufgeführt. Die szenische Uraufführung fand am 14. September 1955 in italienischer Sprache unter dem Titel L’angelo di fuoco im Teatro La Fenice in Venedig statt.


Entstehungsgeschichte.

Gauguin stellte "Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?" innerhalb von vier Wochen Ende des Jahres 1897 in seiner selbstgebauten Hütte in Tahiti fertig. Das Gemälde hat einen testamentarischen Charakter: Gauguin selbst gibt an, es mit der Absicht geschaffen zu haben, anschließend Suizid zu begehen. Zu den Gründen zählten die Nachricht über den Tod seiner Tochter Aline, sein durch Syphilis und einen Herzanfall weiter verschlechterter Gesundheitszustand sowie anhaltende und zunehmend drängende Geldnot. Der Versuch einer Vergiftung mit Arsen scheiterte jedoch.  Der Titel und die allegorische Darstellung des Gemäldes greifen die Urfragen des Menschen nach dem Sinn und Ziel des Lebens auf, die Gauguin trotz seiner antiklerikalen Haltung sehr beschäftigten. Religiöse und mystische Themen hatte er zuvor bereits theosophisch bis esoterisch in Werken wie "Die Vision nach der Predigt" (1888) und "Der Geist der Toten wacht" (1892) bearbeitet.

Beschreibung und Deutung.

Das Bild ist dem Wunsch des Künstlers entsprechend von rechts nach links zu betrachten. In der oberen linken Ecke befindet sich die Beschriftung "D’où Venons Nous / Que Sommes Nous / Où Allons Nous" ohne die zur Bezeichnung des Gemäldes üblicherweise verwendeten Fragezeichen. Gauguin selbst gab an, dass die Beschriftung weniger als Titel denn als Signatur zu verstehen sei. Rechts signierte der Künstler mit "P. Gauguin / 1897".  Dargestellt sind entindividualisierte, ursprüngliche Menschen in drei verschiedenen Phasen des Lebenszyklus: von der Geburt in Gestalt eines schlafenden Säuglings bis hin zum von einer Greisin kontemplierten Tod. Die Mehrzahl der abgebildeten Personen ist in flächig aufgetragenem, leuchtendem Orange gehalten, das mit dem bläulich-grünen Hintergrund kontrastiert.  Zentral und überdimensioniert in der Mitte des Gemäldes steht eine Figur in der Blüte ihrer Jahre, die mit natürlicher Leichtigkeit nach einer reifen Paradiesfrucht greift. Die Komposition aus dem erntenden Mann und drei weiteren Personen in seiner Umgebung entspricht in Gänze der des im selben Jahr entstandenen Bildes "Tahitischer Mann mit erhobenen Armen" (1897). Kennzeichnend für das Gemälde sind noch zahlreiche weitere Selbstzitate: Die Figur in melancholisch-resignierter Haltung findet sich bereits im Bildnis "Bretonische Eva" (1889), die Person neben ihr evoziert die Pose des weiblichen Modells von "Vairumati" (1897).  Rechts im Bild befindet sich ein schwarzer Hund, durch den sich Gauguin in seinen Gemälden häufig selbst darstellte. Der weiße Vogel ganz links neben der alten Frau steht nach Gauguin für die „Nichtigkeit leerer Worte“ (« l'inutilité des vaines paroles ») und ist also als Vanitas-Symbol zu verstehen. Er greift damit ein Motiv auf, das er bereits in seinem Werk "Vairumati" genutzt hatte und auch in seinem allegorischen Spätwerk "Adam und Eva" (1903) wieder verwenden sollte. Die blaue Statue im Hintergrund bezeichnete er als Versinnbildlichung des Jenseits.

Rezeption und Provenienz.

"Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir?" zählt heute zu den bekanntesten Gemälden Paul Gauguins und ist eines der wichtigsten Werke des Symbolismus. Kurz nach der Fertigstellung 1898 schickte er es an den befreundeten Künstler und Kunstsammler George-Daniel de Monfreid, der es an Ambroise Vollard übergab. In dessen Galerie wurde das Gemälde zwischen dem 17. November und 10. Dezember 1898 erstmals öffentlich ausgestellt. Anschließend ging es durch die Hände zahlreicher weiterer europäischer und amerikanischer Kunsthändler. Seit 1936 befindet sich das Werk im Besitz des Museum of Fine Arts in Boston. 2007 wurde es anlässlich der Ausstellung "Cézanne to Picasso" im Art Institute of Chicago gezeigt, 2013 im Rahmen der Ausstellung "Gauguin and After: Voyage into the Myth" im Seoul Museum of Art in Südkorea.

Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir? ist ein Gemälde des französischen Malers Paul Gauguin. Es gilt als dessen berühmtestes Kunstwerk und wurde von ihm selbst als sein Haupt- und Meisterwerk und als Höhepunkt seines kreativen Schaffens betrachtet. Mit Maßen von annähernd vier Metern Länge und über einem Meter Höhe ist es zugleich auch das im Umfang größte Gemälde, das Gauguin geschaffen hat.


Merkmale.

Fossilmaterial.

Die Beschreibung von "Panthera blytheae" als eigenständige Art erfolgte auf der Basis mehrerer Schädelfragmente. Als Typusmaterial wurde dabei ein Schädelfragment bestehend aus einem fast vollständigen Gesichtsschädel (IVPP V18788.1) mit einem vorhandenen linken Jochbogen sowie mehreren vollständigen Zähnen (linker erster Schneidezahn, beide Eckzähne sowie jeweils der dritte und vierte Prämolar). Die Zahnhöhlen (Alveoli) weisen zudem auf die Existenz eines kleinen, reduzierten, zweiten Prämolaren sowie eines sehr großen ersten Molaren hin. Die Schneidezähne und Eckzähne sind stark abgenutzt, im Gegensatz zu den scharfen und wenig abgenutzten Prämolaren.  Als zusätzliches Material wurden der Art verschiedene weitere Schädelfragmente und einzelne Zähne von der gleichen und nahe gelegenen Fundstellen zugewiesen, darunter auch einen teilweise überlieferten rechten Unterkiefer mit einem dritten und vierten Prämolaren und einem ersten Molaren. Weitere Knochen des Skeletts sind nicht vorhanden.

Merkmalsrekonstruktion und Vergleich mit anderen Arten.

Anhand des vorhandenen, teilweise dorsoventral gedrückten, Schädelmaterials wurde mit Hilfe einer Röntgen-Computertomographie eine Schädelrekonstruktion erarbeitet, die zum Vergleich mit anderen Arten der Gattung "Panthera" genutzt werden kann. Der Schädel von "Panthera blytheae" ist demnach etwa so groß wie der des Nebelparders ("Neofelis nebulosa") und etwa um 10 % kleiner als der des Schneeleoparden ("P. uncia"). Die Breite der Schnauze im Verhältnis zum restlichen Schädel liegt zwischen dem des Nebelparders und dem heute lebender "Panthera"-Arten.  Die Schädelrekonstruktion zeigt zudem eine gut ausgebildete Stirnhöhle im vorderen postorbitalen Bereich, die mit der heute lebender Großkatzen übereinstimmt. Die Stirnhöhle sowie einige weitere Merkmale wie die Unterkiefergröße entsprechen in ihrem Verhältnis allerdings eher denen größerer heute lebender Großkatzen als dem Schneeleopard. Das Verhältnis der Zahngrößen zueinander wiederum entspricht eher der eines Nebelparders als einer "Panthera"-Art. Die Größe der Prämolaren im Unterkiefer ist vergleichbar mit der verschiedener Kleinkatzen, etwa dem Ozelot ("Leopardus pardalis"), wobei der erste Molar im Verhältnis dazu deutlich vergrößert ist.  Zahlreiche spezifische Schädelmerkmale teilt "Panthera blytheae" mit dem Schneeleoparden, darunter den fast runden Querschnitt der Eckzähne sowie eine Vertiefung um vorderen Bereich der Nasenbeine. Eigenständige Merkmale finden sich vor allem an den Zähnen wie etwa einer kleinen zusätzlichen Zahnspitze am oberen dritten und eine Riefung am oberen vierten Prämolaren.

Fundort und zeitliche Einordnung.

Die Fossilien zur Erstbeschreibung stammen aus dem Hochland von Tibet im Himalaya. Die Fundstelle befindet sich im Zandabecken im Kreis Zanda im östlichen Teil des Bezirks Ngari und damit im äußersten Westen des Autonomen Gebiets Tibet in der Volksrepublik China. Die Fundstelle (31°39'58′′ N, 79°44'57′′ E) liegt in einer Höhe von 4114 Metern und wird als IVPP ZD1001 bezeichnet, die Formation als Zanda-Formation. Die Fossilien IVPP V18788.1–3 stammen dabei aus einer kleinen Knochen-Lagerstätte im Zentrum der Formation und wurden in grünlichem, grobem Sandstein gefunden.  Das Fossilmaterial des Typusmaterials wird auf ein Alter von 4,42 Millionen Jahren geschätzt, wobei sich die Schätzung von dem angenommenen Alter der Fundstelle ergibt, die stratigrafisch mit der Schicht C3n.1r korreliert ist. Das gesamte verfügbare Material fällt in einen Zeitraum, der vor 5,95 bis 4,1 Millionen Jahren lag. Damit fällt das Alter der Fossilien auf den Übergang des späten Miozän zum frühen Pliozän und dem Zeitraum, in dem das Hochland von Tibet als nördlichster Teil des Himalaya bei dessen Entstehung angehoben wurde.

Lebensweise und Paläoökologie.

Wie alle anderen fossilen und auch heute lebenden, rezenten, Arten der Großkatzen war auch "Panthera blytheae" ein Fleischfresser, der sich wahrscheinlich von kleineren Säugetieren ernährte.

Taxonomie.

Die wissenschaftliche Erstbeschreibung der Fossilien von "Panthera blytheae" als eigene Art innerhalb der Eigentlichen Großkatzen (Gattung "Panthera") erfolgte 2013 durch eine Arbeitsgruppe um den Paläontologen Z. Jack Tseng vom American Museum of Natural History.  "Panthera blytheae" ist damit die älteste bekannte Art der Gattung "Panthera", deren bislang ältesten Fossilien in Afrika gefunden wurden und zu einem Widerspruch zwischen der Fossilgeschichte der Gattung und dem auf molekularbiologischen Methoden aufbauenden phylogenetischen Stammbaum, der einen Ursprung der Gattung in Asien nahelegt. Durch den Fund und die Beschreibung von "Panthera blytheae" konnte dieser Widerspruch gelöst werden, als nächster Verwandter der Art wird der heute im Himalaya lebende Schneeleopard ("P. uncia") angenommen.  Die phylogenetische Analyse der Erstbeschreibung ergab für "Panthera blytheae" eine enge Verwandtschaft zum Schneeleoparden sowie zum Tiger ("P. tigris"). Die nahe Verwandtschaft zwischen Tiger und Schneeleopard wird jedoch durch andere Untersuchungen, unter anderen im Rahmen der Erstbeschreibung des fossilen "Panthera zdanskyi" im Jahr 2011, nicht bestätigt. Dort nimmt der Schneeleopard die Position als Schwesterart aller bekannten fossilen und rezenten "Panthera"-Arten ein. Tseng und Kollegen stellen zudem dar, dass die meisten Verwandtschaftsbeziehungen in dem Kladogramm nur schwach gestützt sind, eine Ausnahme stellt das Schwesterartenverhältnis des Schneeleoparden und "Panthera blytheae" dar.

Biogeographie und Artbildung.

Aus dem Stammbaum und dem Alter der Fossilien lässt sich eine historische Biogeographie für die Gattung "Panthera" ableiten, also eine Geschichte der globalen Besiedlung durch die verschiedenen Arten der Gattung. Diese spricht für eine Entstehung der Gattung in Zentralasien und eine Ausbreitung nach Südasien, Europa, Afrika und Nordamerika. Die ältesten Artbildungen des Großkatzenzweiges liegen dabei im späten Miozän, wo sich aus einem gemeinsamen Vorfahren fast alle fossilen und auch noch heute lebenden Arten ausgebildet haben. Eine Ausnahme bildet der Evolutionsast, aus dem der heute lebende Löwe sowie die fossilen Amerikanischen Löwen und Höhlenlöwen hervorgegangen sind.  Als Erklärung für die hohe Speziationsrate im Miozän insbesondere in der Region des heutigen tibetanischen Hochlands wird die starke tektonische Aktivität durch den Aufstieg des nördlichen Himalayas angeführt. Sie wirkte sich auch auf andere Tiergruppen wie etwa die Pfeifhasen, Füchse und Antilopen aus und wird als Ausgangspunkt für die noch heute existierenden ökologischen Netze des tibetanischen Hochlands angesehen.

Namensgebung.

"Panthera blytheae" wurde nach der Tochter Blythe von Paul and Heather Haaga benannt, die sich um den Vogelschutz am Natural History Museum of Los Angeles County verdient gemacht haben.

Panthera blytheae ist eine ausgestorbene Art der Großkatzen (Gattung "Panthera"). Bei den Fossilien handelt es sich um die ältesten bekannten Überreste einer Art, die den Großkatzen zugeordnet wird. Sie stammen aus dem Hochland von Tibet im Himalaya und werden auf den Übergang des späten Miozän zum frühen Pliozän vor 5,95 bis 4,1 Millionen Jahren datiert.


Leben.

Werdegang.

Kotleba maturierte in der Mittleren Industriellenschule "Jozef Murgaš" im Bereich elektrische Computersysteme und studierte an der Fakultät für Naturwissenschaften der Matej-Bel-Universität in Banská Bystrica. Das Studium schloss er mit dem Diplom als Pädagoge ab. Im August 2013 schloss Kotleba sein Studium an der Fakultät für Wirtschaft der Matej-Bel-Universität ab und erhielt den Grad eines Wirtschaftsingenieurs. Ab September 2001 lehrte er am Sportgymnasium in Banská Bystrica, 2006 wurde er von der Schulleitung aber auf einen Posten in der Administration versetzt. Nach dem Verbot der Slowakischen Gemeinschaft gründete Kotleba ein Modelabel mit dem Namen "KKK Mode". Im Juli 2012 wurde er von der Schule gekündigt.

Politische Tätigkeit.

Kotleba übernahm 2003 die Führung über die ultranationalistische Slowakische Gemeinschaft. 2007 wurde er zwar von Ivan Sýkora abgelöst, dennoch blieb Kotleba das Gesicht der Bewegung. Im Dezember 2008 ließ das slowakische Innenministerium die Slowakische Gemeinschaft verbieten, im Jahr darauf war sie jedoch weiterhin aktiv. Bis 2008 traten die Mitglieder der Slowakischen Gemeinschaft meistens in schwarzen Uniformen auf, die jenen der Hlinka-Garde ähnelten. Mit den Aufmärschen im Sommer 2009 änderte sich das Erscheinungsbild deutlich: Die Kleidung blieb vornehmlich schwarz, die Uniformen aber verschwanden und wurden durch Schirmkappen und Lederjacken ersetzt. An der Spitze der Slowakischen Gemeinschaft steht ein „Vodca“ ("Führer").  Kotleba wurde mehrmals von der Polizei festgenommen: So im März 2009, als er in Bratislava seine Rede mit dem faschistischen Gruß „Na stráž“ ("Auf Wache") beendete, und im August desselben Jahres, als er eine Demonstration in die ostslowakische Gemeinde Krompachy führen wollte.  Bereits 2005 gründete Kotleba seine erste politische Partei, die „Slowakische Gemeinschaft – Nationalpartei“ ("Slovenská pospolitosť – Národná strana"). Sie wurde jedoch 2006 verboten, weil ihr Programm gegen die Verfassung verstieß.  Am 14. November 2009 wurden in der Slowakei die Regierungschefs der Landkreise (Župan) gewählt. Als unabhängiger Kandidat im Kreis Banská Bystrica erhielt Marian Kotleba 10 % der abgegebenen Stimmen und erlangte damit den vierten Platz unter den neuen Kandidaten. Seine Wahlwerbung hatte er ausschließlich übers Internet und mit Flugblättern betrieben.

Regionalpräsident von Banská Bystrica (2013–2017).

Bei den Landkreiswahlen im November 2013 erhielt Kotleba im ersten Wahldurchgang 21,30 % der abgegebenen Stimmen und schaffte es damit als Zweitplatzierter in die Stichwahl mit dem sozialdemokratischen Amtsinhaber Vladimír Maňka. Im zweiten Wahldurchgang setzte sich Kotleba mit 55 % der abgegebenen Stimmen gegen den sozialdemokratischen Amtsinhaber Vladimír Maňka durch und somit zum neuen Župan des Landeskreises Banská Bystrica gewählt. Die Wahlbeteiligung betrug 24,6 %.  Nach der Verschiebung der Inauguration legte Kotleba den Eid am 20. Dezember 2013 ab. Während der Inauguration weigerten sich einige Abgeordnete, ihm die Hände zu reichen.  Am 30. Januar 2014 adressierte Kotleba vor dem Hintergrund der Massenproteste in der Ukraine einen offenen Brief an den ukrainischen Präsidenten Wiktor Janukowytsch. In seinem Brief forderte Kotleba Janukowytsch dazu auf, „im Interesse der Zukunft der slawischen Völker“ auf keinen Fall nachzugeben, da man mit „Terroristen“ nicht verhandeln könne. Diese würden laut Kotleba genauso vorgehen wie bei der Entmachtung des „serbischen Nationalhelden Slobodan Milošević“.  Kotleba, der als Anhänger des mit dem Dritten Reich verbündeten Slowakischen Staates gilt, blieb den Gedenkfeiern zum 70. Jahrestag des Slowakischen Nationalaufstandes am 29. August 2014 fern und hängte stattdessen vor dem Amtsgebäude in Banská Bystrica ein Plakat mit der Aufschrift "Yankees go home! Stop NATO!" auf.  Im April 2016 kündigte Kotleba als Regionalpräsident an, eine Heimwehr für „risikoreiche“ Züge zu gründen, welche die Situation beobachten und bei Konflikten einschreiten solle. Dabei wurde für die Gründung einer solchen Heimwehr derselbe Grund angeführt wie zuvor beim angeblichen Schutz anständiger Leute vor „Zigeunerparasiten“ in der Nähe von Roma-Ghettos: Angeblich sei der Staat dazu nicht in der Lage.  Bei den Regionalwahlen im November 2017 kandidierte Kotleba erneut. Gegen den gemeinsamen Kandidaten mehrerer anderer Parteien, Ján Lunter, erreichte er lediglich 23,2 % und wurde abgewählt.  Im März 2019 trat er als Kandidat bei den slowakischen Präsidentschaftswahlen an.

Marian Kotleba (* 7. April 1977 in Banská Bystrica) ist ein slowakischer Politiker und Parteichef der rechtsextremen ĽSNS. Von 2013 bis 2017 war er Regionalpräsident des slowakischen Landes Banská Bystrica, seit der Nationalratswahl 2016 sitzt er für seine Partei als Abgeordneter im slowakischen Nationalrat.


Handlung.

Der bislang unverbesserliche Betrüger Feucht von Lipwig wird unter seinem falschen Namen hingerichtet. Diese war aber nur fingiert: Lord Vetinari, Alleinherrscher von Ankh-Morpork auf der Scheibenwelt, gibt ihm eine „zweite Chance“ und zwingt ihn, der neue Postminister zu werden. Von Lipwig bekommt den Golem Pumpe19 als Bewährungshelfer zur Seite gestellt, der ihn unter anderem an Fluchtversuchen hindern soll. Zusammen sollen sie das marode Postamt von Ankh-Morpork wiederaufbauen.  Nachdem er Lord Vetinaris Angebot angenommen hat, startet von Lipwig sogleich einen Fluchtversuch, der aber von Herrn Pumpe vereitelt wird. Daraufhin geht der Minister widerwillig an die Arbeit und wird beim Betreten des Postamtes nicht nur mit Bergen nicht zugestellter Post, sondern auch mit seinen einzigen Mitarbeitern konfrontiert: Dem greisen Juniorpostboten Herr Grütze, der noch nie befördert wurde, weil nie ein Postminister lange genug im Amt war, um ihn zu befördern, und dem Postbotenlehrling Stanley Heuler, der ein extrem leidenschaftlicher Sammler von Nadeln ist. Als Lipwig das Postamt verlassen will, erläutert ihm Pumpe, dass er immer wisse, wo sich der Postminister aufhalte. Währenddessen rutscht von Lipwig ein Brief in die Hand, worauf er beschließt, diesen zuzustellen.  Dabei wird er von Reacher Gilt, dem Besitzer des "Klacker"-Imperiums, einer hochmodernen Datenübertragungstechnologie, abgefangen, der ihm rät, schnellstens das Postamt zu verlassen, da es mit einem Fluch belegt sei. Von Lipwig sucht immer noch einen Ausweg aus seiner Zwangslage und findet Adora Liebherz, welche die Golem-Stiftung leitet. Von ihr erhofft er sich Hinweise, wie er Pumpe19 loswerden kann. Seine Flirtversuche mit Liebherz sind nicht sehr erfolgreich, da sie ihn als Hochstapler durchschaut. In der Zwischenzeit zeigt sich, dass die nicht zugestellte Post eine kollektive Intelligenz entwickelt hat. Feucht von Lipwig werden die schrecklichen Schicksale von Menschen offenbart, welche durch seine Straftaten, allen voran die Wertpapierfälschung, zu Schaden gekommen sind. Außerdem erfährt er, dass die Klacker, der größte Konkurrent der Post, von Adoras Vater gegründet wurden. Reacher Gilt übernahm sie, nachdem Lipwigs Fälschungen die Bank lahmgelegt hatten und nahm damit Adoras Familie die Lebensgrundlage. Vater und Bruder Adoras starben, während sie die "Golem-Stiftung" leitet.  Lipwig beschließt also, die Post gemeinsam mit Adora wieder aufzubauen und engagiert dafür sämtliche Golems aus der Stiftung. Bald wird die Post immer populärer, und die Klacker nehmen an Popularität ab. Gilt will die Post deshalb zerstören und legt ein Feuer. Während der Rettung Stanleys wird Lipwig von einem Banshee angefallen, der offenbart, die anderen Postminister sowie Adoras Vater und Bruder im Auftrag Gilts getötet zu haben. Allerdings wird der Banshee von den "intelligenten" Briefen getötet, und somit verschwindet Lipwigs einziger Beweis. Nachdem auch noch die neuesten Postkutschen immer häufiger von Banditen überfallen werden, steht das Postamt am Abgrund.  Der vorstehende erste Teil des Films wird von Feucht von Lipwig als Erzähler geschildert, der die Ereignisse in einem Brief an Adora Belle Liebherz zusammenfasst. Nun, da er dieses Geständnis übergibt, wendet sich Adora von Lipwig ab, weil er für das Leid ihrer Familie verantwortlich ist.  Durch das Feuer ist das Postamt zerstört und pleite. Jetzt erinnert Feucht sich an eine früher von ihm vergrabene Geldreserve. Da er inzwischen fast auf dem Weg der Rechtschaffenheit ist, aber unter ständiger Beobachtung steht, bittet er den Krokodilgott Offler um eine Spende von 150 000 Dollar. „Wunderbarerweise“ ist er kurz darauf von Offler besessen, der ihn zu seinem Geldversteck führt. Dort wacht Feucht wieder auf und wird prompt verhaftet, da die Summe genau seiner unterschlagenen Beute entspricht. Das Geld wird für die Allgemeinheit konfisziert und fortan von Vetinari verwaltet.  Mit diesen Geldmitteln wird also die Post wieder aufgebaut. Zudem kann Adora die Klacker für einige Tage lahmlegen, was den Postbetrieb wieder ankurbelt. Allerdings können die Klacker das Problem schnell beheben und Lipwig fordert Gilt schließlich zum letzten Duell heraus. Wer schneller eine Nachricht in eine weit entfernte Stadt gebracht hat, gewinnt. Sollte Lipwig mit der Post gewinnen, muss Gilt das Klacker-Imperium wieder der Familie Liebherz übertragen, gewinnt aber Gilt mit den Klackern, was aufgrund der enormen Geschwindigkeit einer solchen Nachricht wahrscheinlicher ist, wird Lipwig gehängt. Der Postminister macht keinen Rückzieher, stattdessen wählt er die Nachricht aus: die Biografie Vetinaris. Die Kutsche mit Stanley und Grütze macht sich auf den Weg, während auch die Klacker beginnen. Kurz zuvor kann Adora durch einen alten Vertrauten, den Klacker-Ingenieur Pony, an Gilts Abrechnungen kommen, wodurch sie schließlich handfeste Beweise für dessen Verbrechen hat. Statt ihn anzuzeigen, fangen sie aber die Nachricht Gilts von einem stillgelegten Klacker-Turm aus ab und senden an den nächsten diese Abrechnungen für die Tode mehrerer Menschen.  Das rettet Lipwig im letzten Moment das Leben. Reacher Gilt kann gefasst werden und Adora hat nun das Klacker-Imperium wieder in der Hand. Im Abspann bietet Lord Vetinari dem Betrüger Gilt die gleiche „zweite Chance“ wie schon Feucht von Lipwig zu Beginn des Films. Gilt nutzt seine Chance nicht, und ein Postbote (Cameoauftritt Terry Pratchett) kann den Brief nur noch an einen Toten zustellen.

Synchronisation.

Die deutsche Synchronisation entstand nach einem Dialogbuch und unter der Dialogregie von Sascha Draeger.

Terry Pratchett – Ab die Post (auch ', Originaltitel: ') ist ein britischer Fantasyfilm von Regisseur Jon Jones aus dem Jahr 2010 mit Richard Coyle in der Hauptrolle. Er beruht auf dem Roman "Ab die Post" von Terry Pratchett. Ursprünglich als zweiteiliger Fernsehfilm produziert, wurde er mittlerweile auch auf DVD und Blu-ray veröffentlicht.


Handlung.

Christy Plunkett, eine alleinerziehende Mutter, arbeitet als Kellnerin in einem Restaurant und hat eine Affäre mit ihrem Boss Gabriel. Sie war abhängig von Alkohol und anderen Drogen, deshalb besucht sie Treffen der Anonymen Alkoholiker. Ihre Mutter Bonnie kämpft gegen die gleichen Probleme an. Das Verhältnis zwischen den beiden ist angespannt, da Christy sie beschuldigt, in ihrer Kindheit nie für sie dagewesen zu sein. Christys Tochter Violet, die auf die Welt kam, als Christy 16 Jahre alt war, ist nun im gleichen Alter schwanger von Luke. Christy hat auch einen jüngeren Sohn namens Roscoe von ihrem Ex-Mann Baxter, einem liebenswürdigen Nichtsnutz und Kiffer. Die Serie entwickelt sich im Laufe der Zeit und greift problematische Themen wie Alkoholismus, Schwangerschaft von Jugendlichen, Krebs, Obdachlosigkeit, Spielsucht, Häusliche Gewalt, Tod, Selbsttötung, Drogenabhängigkeit, Rückfall und Überdosis auf. Doch gibt es auch positive Inhalte, etwa Christys Weiterbildung zur Anwältin, oder der stetige Erfolg, trocken zu bleiben. Trotz aller Widrigkeiten gelingt es beiden Müttern immer wieder, auf die Füße zu fallen und im Leben voranzuschreiten.  Ab der 3. Staffel wurde der Fokus mehr auf Christy, Bonnie und ihre Gruppe der Anonymen Alkoholiker und deren täglichen Sorgen gerichtet, während die Szenen mit Christys Familie zunächst deutlich reduziert, danach abgesehen von wenigen Gastauftritten ganz gestrichen wurden; auch im Restaurant spielende Szenen kommen fast gar nicht mehr vor. Im Laufe der Zeit findet Bonnie einen festen Partner, den im Rollstuhl sitzenden Ex-Stuntman Adam, Christy macht ihren Schulabschluss nach und beginnt ein Jurastudium.

Figuren.

Christy Plunkett  Christy ist eine alleinerziehende Mutter, die zu Beginn der Serie seit einem Jahr trocken ist, allerdings immer noch mit ihrer Spielsucht und gelegentlichen Rückfällen in die Alkoholsucht zu kämpfen hat. Jetzt, da sie trocken ist, bemüht sie sich, ein gutes Beispiel für ihren Sohn Roscoe zu sein und das Vertrauen ihrer Tochter Violet wiederzugewinnen. Darüber hinaus versucht sie, das komplizierte Verhältnis zu ihrer Mutter Bonnie zu verbessern. Bonnie konnte früher ihrer Rolle als Mutter nie gerecht werden, da sie lieber trinken ging als sich um ihre Tochter zu kümmern. Christy stellt später fest, dass ihr biologischer Vater ihre Mutter an Heiligabend, dem Tag von Christys Geburt, verlassen hat und nun mit einer anderen Frau verheiratet ist. Er ist Vater von zwei Söhnen und betreibt eine Autowerkstatt.  Bonnie Plunkett  Christys Mutter ist eine freudvolle, wenn auch zynische Süchtige, die mit ihrem heutigen Leben zufrieden ist. Sie versucht verzweifelt, die Liebe und das Vertrauen ihrer Tochter wiederzugewinnen, da sie sich, als Christy ein Kind war, nie genügend um sie gekümmert hat. Als alleinstehende Mutter zog sie es vor, zu feiern und zu trinken, statt zu Hause zu bleiben. Mit Zeit und viel Therapie gelang es Bonnie, die Balance zu finden, und nun will sie alles aufholen und Christy ihre Vergangenheit offenbaren, darunter, wer ihr richtiger Vater ist, wo er lebt, und auch ihre bisherige Karriere als Drogendealerin.  Violet Plunkett  Violet ist Christys Tochter und die ältere Halbschwester von Roscoe. Violet ist fleißig, klug und selbstsicher. Sie ist genervt davon, dass ihre Mutter, die nie Zeit hatte, sich um Violet und ihren Bruder zu kümmern, auch jetzt, da sie trocken ist, nicht immer Zeit für die beiden findet. Nachdem sie von ihrem Freund Luke schwanger wird, trifft Violet die Entscheidung, ihr Baby zur Adoption freizugeben. Sie möchte damit verhindern, dass sich die Vergangenheit ihrer Mutter und Großmutter in ihrem eigenen Leben wiederholt: Frühe ungewollte Schwangerschaft und danach ein Missbrauch von Alkohol und/oder anderen Drogen. Außerdem will sie damit ihrem ungeborenen Kind eine bessere Kindheit ermöglichen. Während der zweiten Staffel, nach einer kurzen Abwärtsspirale des schlechten Benehmens, verliebt sich Violet in Gregory Munshnick, einen viel älteren Psychologieprofessor an ihrer Universität, aber er löst die Verlobung auf, als sie einen Rückfall hat.  Gabriel  Gabriel ist der Manager des Restaurants, in dem Christy arbeitet. Er ist verheiratet mit einer dominierenden Frau, die ihn verängstigt, und hat deshalb eine Affäre mit Christy, die sie später beendet. Aber Gabriel, selbst häufig verzweifelt, versucht, Christy zurückzugewinnen. Sie kommen in der zweiten Staffel wieder zusammen, als Christy die Nachfolgerin von Gabriel als Managerin im Restaurant wird. Er ist ein fleißiger und kompetenter Manager; ihm werden aber oft von seinen Untergebenen, vor allem von Chef Rudy, seine Grenzen aufgezeigt.  Baxter  Baxter ist Christys Exmann und der Vater von Roscoe. Süß und charmant, aber sehr instabil, ist er nicht in der Lage, eine ernsthafte Beziehung oder feste Arbeit für viel länger als einen Monat zu halten. Er liebt das einfache Leben und macht viele krumme Touren, um Geld zu verdienen. Trotz seiner Schwächen ist er ein liebender Vater, der für seinen Sohn da ist. Während der 2. Staffel, unter dem Einfluss seiner wohlhabenden neuen Freundin Candace, gibt Baxter seinen lockeren Weg auf und wird Autoverkäufer in der Firma des Vaters von Candace.  Chef Rudy  Er ist der Chefkoch des Restaurants, in dem Christy als Kellnerin arbeitet. Rudy ist ein dominanter und schwieriger Mensch, der in der Beziehung mit anderen überlegen ist. Er ist prahlerisch und arrogant, oft schreit er seine Untergebenen grundlos an und zögert nicht, jemanden zu demütigen, der sich ihm entgegensetzt. Seine Vergangenheit ist geheimnisvoll; er geht eine kurze Affäre mit Bonnie ein, die zeigt, dass er ein bisexueller Fetischist mit teurem Geschmack und extravaganten Hobbys ist, der gerne Essen aus dem eigenen Restaurant stiehlt. Außerdem dealt er mit illegalen Drogen und ist spielsüchtig.  Luke  Luke ist ein junger Student, der das Leben und die Abenteuer liebt. Er kannte Violet ein wenig mehr als ein Jahr, als sie schwanger wurde. Luke ist ein liebenswürdiger Idiot, der oft Marihuana raucht. Er versucht aber immer wieder, Christy zu beweisen, dass er nicht so verrückt ist wie es scheint. Offenbar liebt er Violet wirklich, will bei ihr bleiben und sie während ihrer Schwangerschaft unterstützen. Er steht Christy näher als seinen eigenen Eltern, vielleicht weil seine Eltern religiöse Extremisten sind, mit denen ihn nichts verbindet.  Roscoe Plunkett  Roscoe ist Christys Sohn von Baxter und Halbbruder von Violet.  Marjorie Amstrong  Eine alte Freundin, Feindin und wieder Freundin von Bonnie, die Christy bei den anonymen Alkoholikern trifft und die ihre gute Freundin wird. Sie hatte in der Vergangenheit viele Probleme mit Alkohol und anderen Drogen und muss im Verlauf der Serie mit einer weiteren essentiellen Bedrohung zurechtkommen: Bei ihr wurde Brustkrebs diagnostiziert.  Jill Kendall  Ein neueres Mitglied der anonymen Alkoholiker, für das Christy die Mentorenrolle übernommen hat. Jill ist eine sehr wohlhabende Dame der feineren Gesellschaft.  Wendy Harris  Ebenfalls eine Teilnehmerin an den Treffen der Frauen, die häufig sehr emotional reagiert. Sie ist Krankenschwester und ein Mitglied von Mensa International.  Adam Janikowski  Bonnies neue Liebe, ein im Rollstuhl sitzender ehemaliger Stuntman, den sie über das Telefon kennenlernte, nachdem er die falsche Nummer gewählt hatte.

Besetzung.

Nennenswerte Gastdarsteller.

Im Verlauf der Serie traten einige bekannte Persönlichkeiten als Gastdarsteller auf. Dazu gehören Jon Cryer, Colin Hanks, Ellen Burstyn, June Squibb, Judy Greer, Linda Lavin, Harry Hamlin, Rosie O'Donnell, Joe Manganiello, Rhea Perlman, Richard Schiff, Bradley Whitford, Nicole Sullivan, Chris Pratt, Wendie Malick, Michael Angarano, Kristin Chenoweth, Patti LuPone, Constance Zimmer, Kate Micucci, Reginald VelJohnson, John Ratzenberger, Kathleen Turner, Peter Onorati, Courtney Thorne-Smith.

Produktion.

"Mom" war eines von vielen Projekten, die im Dezember 2012 für CBS und Warner Bros aufgrund des neuen Vierjahresvertrages von Chuck Lorre mit Warner vom September des Jahres akut wurden. Am 9. Mai 2013 gab CBS grünes Licht für die Serienproduktion. Mit dieser Serie hatte Chuck Lorre in der Saison 2013/14 vier Sitcoms auf demselben Sender in Ausstrahlung. Zunächst wurden 13 Episoden bestellt, ehe am 18. Oktober 2013 die Sitcom auf 22 Episoden aufgestockt wurde.

Ausstrahlung.

Vereinigte Staaten  Die Pilotfolge lief in den Vereinigten Staaten am 23. September 2013 auf CBS, direkt im Anschluss an die dritte Staffelpremiere von "2 Broke Girls". Das erste Staffelfinale wurde am 14. April 2014 gezeigt. Die ursprünglich für den 29. September 2014 angekündigte Ausstrahlung der zweiten Staffel wurde von CBS um einen Monat auf den 30. Oktober 2014 verschoben und dann bis 30. April 2015 gesendet. Die dritte Staffel wurde vom 5. November 2015 bis 19. Mai 2016 ausgestrahlt. Die vierte Staffel wurde vom 27. Oktober 2016 bis 11. Mai 2017 gesendet. Die 5. Staffel läuft seit dem 2. November 2017.  Deutschsprachiger Raum  In Deutschland gab ProSieben im Juni 2013 bekannt, dass man sich die Rechte an der Serie gesichert habe. Der Sender strahlte die erste Staffel der Serie vom 2. September 2014 bis 18. November 2014 in Doppelfolgen in seinem Programm aus. Die zweite Staffel wurde vom 26. Mai 2015 bis 11. August 2015 in Doppelfolgen (mit wenigen Ausnahmen) auf ProSieben ausgestrahlt. Die dritte Staffel wurde vom 15. Juni 2016 bis 24. August 2016 in Doppelfolgen auf ProSieben Fun ausgestrahlt.  In Österreich wurde die erste Staffel der Serie auf ORFeins von 6. September 2014 bis 13. Juni 2015 erstmals ausgestrahlt, die zweite Staffel wurde dort ab dem 16. März 2016 erstmals gesendet.  In der Schweiz erfolgte die Erstausstrahlung der ersten Staffel auf SRF zwei zwischen 24. August 2015 und 5. Februar 2016 im Zweikanalton in deutscher Synchronfassung und originalem englischen Ton.

Rezeption.

Bei den Golden Globe Awards 2015 erhielt Allison Janney eine Nominierung in der Kategorie "Beste Nebendarstellerin – Serie, Miniserie oder Fernsehfilm". Sie gewann 2014 und 2015 jeweils einen Emmy als beste Nebendarstellerin in einer Comedyserie.

DVD-Veröffentlichung.

Vereinigte Staaten  Deutschland

Mom ist eine US-amerikanische Sitcom von Chuck Lorre, Eddie Gorodetsky und Gemma Baker, die seit 2013 von Warner Bros. Television für den US-Sender CBS produziert wird. Bis 19. Mai 2016 wurden drei Staffeln der Serie auf CBS ausgestrahlt, im März 2016 wurde eine vierte Staffel bestellt, welche seit dem 27. Oktober dort gesendet wurde.


Bekanntheit.

Anfang Mai 2015 verfügte Lil Bubs am 27. Mai 2012 eröffnete Facebook-Seite über mehr als 1,8 Mio. Gefällt-mir-Angaben. Die Internet-Suchmaschine Google lieferte bei der Eingabe des Suchbegriffs „Lil Bub“ etwa 660.000 Treffer.  Das erste Foto von Lil Bub wurde im November 2011 auf Tumblr veröffentlicht und anschließend auf Reddit verbreitet. Am 8. November 2011 wurde das erste Video mit dem Titel "good job bub.3gp" auf YouTube hochgeladen. Der am 12. Oktober 2011 eingerichtete YouTube-Kanal verzeichnete im Mai 2015 über 160.000 Abonnenten und etwa 26,4 Millionen Videoaufrufe. Auf der Foto- und Video-Sharing-Plattform Instagram sowie dem Microblogging-Dienst Twitter verfügte Lil Bub über etwa 2.100.000 bzw. 54.000 sogenannte "Follower", die Veröffentlichungen diverser Inhalte verfolgen.

Hintergrund.

Lil Bubs Bekanntheit gründete sich maßgeblich auf ihrem auffälligen Äußeren. Sie kam im Juni 2011 mit diversen genetischen Mutationen zur Welt, musste per Flasche ernährt werden und konnte zunächst nur schwer vermittelt werden. Als ihr späterer Besitzer, Mike Bridavsky, sie zum ersten Mal sah, nahm er sie auf und sagte: „Hey, Bub!“. Lil Bub litt sowohl an Polydaktylie als auch an genetisch bedingtem felinen Dwarfismus, der ihren Gesichtsausdruck erklärte. Aufgrund eines verkürzten Unterkiefers und ihrer Zahnlosigkeit lag ihre Zunge permanent frei, was ihren Appetit jedoch nicht beeinträchtigte. Sie litt darüber hinaus an einer seltenen Form von Osteopetrose und erhielt daher Medikamente. Die aufgrund ihres Minderwuchses verkürzten Beine beeinträchtigten ihre Fähigkeit, sich fortbewegen zu können. Dank einer Therapie mit einer Assisi-Schlinge, einem Gerät zur elektromagnetischen Therapie, konnten ihre Leiden gemindert werden.  Bridavsky vertreibt diverse Merchandising-Artikel mit dem Konterfei von Lil Bub und spendet einen Anteil des Erlöses an verschiedene Organisationen und Einrichtungen wie z. B. Tierheime. Ein Buch mit dem Titel "Lil Bub’s Lil Book: The Extraordinary Life of the Most Amazing Cat on the Planet" wurde am 3. September 2013 veröffentlicht.  Lil Bub nahm an einer Kampagne der Tierrechtsorganisation PETA teil und warb für das Kastrieren und Sterilisieren von Haustieren.

Auftritte.

Lil Bub trat im August 2012 bei "Good Morning America" auf. Im Oktober 2012 nahm sie an einem Fotoshooting mit dem "Bullett Magazine" teil. Sie wurde ebenfalls in der Dezember/Januar-Ausgabe 2012/2013 des "Bloom Magazine" gezeigt. Im April 2013 erschien sie in den US-amerikanischen Fernsehsendungen "Today" und "The View". Sie erschien ebenfalls in der "YouTube Big Live Comedy Show" mit Jack McBrayer und der Sitcom "Workaholics".  Lil Bub trat u. a. mit Grumpy Cat im vom Vice Magazine produzierten Dokumentarfilm "Lil Bub & Friendz" auf, welcher am 18. April 2013 seine Premiere auf dem Tribeca Film Festival hatte und den mit 10.000 US-Dollar dotierten Titel für den "Tribeca Online Festival Best Feature Film" gewann.

Lil Bub (* 21. Juni 2011; † 1. Dezember 2019) war eine weibliche Katze, die durch ihr auffälliges äußeres Erscheinungsbild Bekanntheit erlangte. Ihr Besitzer war Mike Bridavsky.


Karriere.

Jugend.

Ben Smith wurde in Winston-Salem geboren, wuchs allerdings in Avon, Connecticut auf. Mit dem Eishockeyspielen begann Smith jedoch im ca. 175 entfernten Boston bei den "Boston Junior Bruins" und den "Boston Little Bruins". Ab Sommer 2006 besuchte er dann das Boston College und spielte parallel für deren Eishockeyteam, die "Eagles", in der Hockey East Association, einer Collegesport-Liga. Bereits im Freshman-Jahr führte er das Team mit 18 Punkten in 42 Spielen an und wurde deshalb in das "All-Academic Team" der Liga gewählt sowie mit dem "Bernie Burke Outstanding Freshman Award" geehrt, der dem besten Spieler des ersten Collegejahres verliehen wird. Im nächsten Jahr, das er auf dem Eis neben Nathan Gerbe verbrachte, gelangen ihm als Center der ersten Reihe 50 Punkte in 44 Spielen, wodurch er erneut ins "All-Academic Team" berufen wurde. Darüber hinaus stand am Ende der Saison der Gewinn der Meisterschaft der National Collegiate Athletic Association (NCAA), zu deren Endrunde sich Boston durch die Platzierung in der Hockey East qualifizierte. Im Finale besiegte das Team die University of Notre Dame mit 4:1; Smith gelangen dabei ein Tor und eine Vorlage.  Auf die Spielzeit 2007/08 folgte der NHL Entry Draft 2008, bei dem er von den Chicago Blackhawks an 169. Position ausgewählt wurde. Vorerst verblieb er jedoch bei seinem Collegeteam. Die folgende Spielzeit 2008/09 verlief sowohl mannschaftlich als auch persönlich eher enttäuschend. Erst in seinem Senior-Jahr steigerte sich Smith erneut und erzielte 37 Punkte in 42 Spielen, in denen er die Mannschaft als Assistenzkapitän anführte. Außerdem gewann die Mannschaft erneut die Meisterschaft der NCAA; im Finale bezwang sie die University of Wisconsin–Madison mit 5:0. Smith wurde im Zuge dessen als "Frozen Four Most Outstanding Player" ausgezeichnet, mit der Trophäe, die beim Titelgewinn zwei Jahre zuvor noch Teamkollege Nathan Gerbe erhalten hatte. Darüber hinaus erhielt er nach seiner letzten Saison in Boston den "Len Ceglarski Award" für herausragenden Sportsgeist, der nach einer Wahl unter allen Cheftrainern der Hockey East vergeben wird.

Chicago Blackhawks.

Im Anschluss an seine Collegezeit wurde er im Frühling 2010 von den Rockford IceHogs, dem Farmteam der Blackhawks, unter Vertrag genommen und absolvierte noch drei Spiele in den Play-offs, in denen ihm ein Tor gelang. Direkt zu Beginn der neuen Saison, im Oktober 2010, wurde Smith erstmals in den NHL-Kader berufen und gab am 29. Oktober im Spiel gegen die Edmonton Oilers sein NHL-Debüt. Im Saisonverlauf kam er noch zu zwölf weiteren NHL-Einsätzen, spielte jedoch in erster Linie für die IceHogs, wobei er 31 Punkte in 62 Spielen verbuchte und am Ende der Saison den "Rockford’s Rookie of the Year Award" als bester Rookie des Jahres erhielt.  Auch in der folgenden Spielzeit 2011/12 wechselte Smith regelmäßig zwischen NHL und AHL, wobei er erneut auf 13 Spiele für die Blackhawks kam. Bei den Icehogs steigerte er seine Quote allerdings deutlich, da er ebenfalls 31 Punkte erzielte, dafür aber nur 38 Spiele im Gegensatz zu 63 aus der letzten Saison brauchte. Nach diesen 38 Spielen musste er aufgrund einer Hüftoperation bis zum Saisonende aussetzen.  Nachdem er im Juni 2012 seinen Vertrag in Rockford um zwei Jahre verlängert hatte verbrachte er nahezu die gesamte Spielzeit 2012/13 in der AHL; nur zwei Einsätze standen am Ende für die Blackhawks zu Buche. Eines davon was jedoch ein Spiel des Stanley-Cup-Finales 2013, das die Blackhawks insgesamt mit 4:2 gegen die Boston Bruins gewannen, wodurch auch Smiths Name auf den prestigeträchtigen Pokal graviert wurde. Mit Beginn der Saison 2013/14 konnte sich Smith einen Stammplatz im NHL-Kader der Blackhawks sichern.

San Jose, Toronto und Colorado.

Nach 135 NHL-Einsätzen für die Blackhawks wechselte Smith im März 2015 zu den San Jose Sharks, die im Gegenzug Andrew Desjardins nach Chicago transferierten. Nach Ende der regulären Saison vertrat er sein Heimatland erstmals auf internationalem Niveau und gewann so bei der Weltmeisterschaft 2015 die Bronzemedaille.  Im Februar 2016 wurde Smith samt Alex Stalock und einem erfolgsabhängigen Viertrunden-Wahlrecht für den NHL Entry Draft 2018 an die Toronto Maple Leafs abgegeben. Im Gegenzug wechselten Torhüter James Reimer und Jeremy Morin zu den Sharks. Bei den Maple Leafs beendete Smith die Saison 2015/16, erhielt jedoch keinen darüber hinausgehenden Vertrag. In der Folge schloss er sich im August 2016 als Free Agent der Colorado Avalanche an. Für die Avalanche bestritt Smith vier Spiele, ehe er Ende Oktober 2016 über den Waiver in die AHL geschickt werden sollte. Dabei sicherten sich die Toronto Maple Leafs wieder seine Dienste. Im Spieljahr 2017/18 führte er die Toronto Marlies, das Farmteam der Maple Leafs, als Kapitän zum Gewinn der Meisterschaft in der AHL und somit zum Calder Cup.

Wechsel nach Deutschland.

Am 15. Juni 2018 wurde Smith von den Adlern Mannheim (Deutsche Eishockey Liga) unter Vertrag genommen.

Karrierestatistik.

International.

Vertrat die USA bei:

Benjamin Alexander „Ben“ Smith (* 11. Juli 1988 in Winston-Salem, North Carolina) ist ein US-amerikanischer Eishockeyspieler, der seit Juni 2018 bei den Adlern Mannheim in der Deutschen Eishockey Liga unter Vertrag steht.