Karriere.

Young spielte für die University of Southern California (von 2004 bis 2007) und wurde zweimal ins "All-Pacific-10 First Team" gewählt (2005/06 und 2006/07). Im NBA-Draft 2007 wurde er an 16. Stelle von den Washington Wizards ausgewählt. In der NBA bekam Young gegen Ende der Saison 2009/10 aufgrund des Abganges von Caron Butler und der Verletzung von Josh Howard mehr Spielzeit. Seitdem stand er in der Starting Five der Wizards. Am 11. Januar 2011 gelang ihm sein persönlicher Punkterekord mit 43 Punkten gegen die Sacramento Kings.  Im März 2012 wurde er von den Wizards im Rahmen eines Tauschgeschäfts zwischen drei Teams zu den Los Angeles Clippers abgegeben. Nach vier Monaten bei den Clippers unterzeichnete Young im Juli desselben Jahres einen Einjahresvertrag bei den Philadelphia 76ers.  Nach Ablauf seines Vertrages bei den 76ers erhielt Young kein neues Vertragsangebot von Seiten des Clubs. Er wechselte daraufhin zu den Los Angeles Lakers. Er führte zwar die Lakers am Ende der Saison mit 17,9 Punkten pro Spiel als Topscorer an, konnte sich jedoch nicht mit dem Team für die Playoffs qualifizieren. Im Zuge des Neuaufbau bei den Lakers wurde Youngs Rolle jedoch in den nächsten Jahre eher kleiner. In der Saison 2016/17 legte er als Starter für die Lakers 13 Punkte pro Spiel auf.  Im Sommer 2017 unterschrieb er beim damaligen NBA-Champion, den Golden State Warriors. Er gewann mit den Warriors 2018 seine erste NBA-Meisterschaft. Sein Vertrag lief im Sommer aus und zum Saisonstart fand Young kein neues Team.  Am 10. Dezember 2018 unterschrieb Young bei den Denver Nuggets einen Einjahresvertrag nachdem diese zahlreiche Verletzungen zu beklagen hatten.

Sonstiges.

Nick Young, der als schillernde, aber ehrliche Person gilt, ist auch für seine zahlreichen auffälligen Schuhkreationen bekannt, die er während der Spiele trägt. Er war mit der australischen Rapperin Iggy Azalea liiert und ist der Cousin von Kendrick Lamar.

Nicholas Aaron Young (* 1. Juni 1985 in Los Angeles, Kalifornien), Spitzname "Swaggy P", ist ein US-amerikanischer Basketballspieler, der zuletzt bei den Denver Nuggets in der NBA unter Vertrag stand. Young gilt als guter Scorer und Distanzschütze und kommt auf den Positionen Shooting Guard und Small Forward zum Einsatz. In der Saison 2017/18 wurde er mit den Golden State Warriors NBA-Champion.


Inhalt des Stückes.

Florindo wird beschuldigt, den Bruder seiner Geliebten Beatrice getötet zu haben, und ist vor den Anschuldigungen nach Venedig geflohen. Als Mann verkleidet, reist ihm Beatrice nach, begleitet von ihrem Diener Truffaldino. Ohne dass die beiden Liebenden voneinander wissen, nehmen sie sich im selben Wirtshaus ein Zimmer. Truffaldino tritt – ohne Beatrices Wissen – auch in Florindos Dienste, da er zu schlecht bezahlt wird, als dass er angemessen leben könnte. Er wird zum Diener zweier Herren und gerät dadurch in zahlreiche Schwierigkeiten, aus denen er sich aber immer wieder retten kann. Er geht in seinen Lügen so weit zu behaupten, der jeweils andere Herr sei tot. Letztlich führt Truffaldino die beiden Liebenden zufällig wieder zusammen und wird belohnt, indem er die Kammerzofe Smeraldina heiraten darf.

Entstehung.

Von 1743 bis 1748 arbeitete Goldoni in Pisa als Anwalt. Angeregt von dem berühmten Arlecchino- bzw. Truffaldino-Darsteller Antonio Sacchi (1708–1788), verfasste Goldoni 1745 dort seine erfolgreiche Komödie "Der Diener zweier Herren". Die italienische Originalfassung ist daher auch bekannt unter dem Titel "Arlecchino servitore di due padroni" und nimmt dabei Bezug auf den Harlekin.

Aufführungsgeschichte.

Johann Wolfgang von Goethe führte "Der Diener zweier Herren" in Weimar auf. Am 1. April 1924 eröffnete Max Reinhardt das Wiener Theater in der Josefstadt nach einer großen Renovierung mit Goldonis "Der Diener zweier Herren" mit Hermann Thimig als Truffaldino, Helene Thimig als Smeraldina, Hugo Thimig als Pantalone und Gustav Waldau als Dottore. Gastspiele in Berlin und im europäischen Ausland folgten, 1928 sogar in New York. Reinhardt eröffnete im November 1924 auch die Komödie am Kurfürstendamm in Berlin mit diesem Stück. 1946 kam es zu einer Wiederaufnahme von Reinhardts Inszenierung durch Hermann Thimig bei den Salzburger Festspielen in der Felsenreitschule, in der Ausstattung von Oskar Laske und in der Choreographie von Grete Wiesenthal.  Weltberühmt wurde eine Aufführung durch Giorgio Strehler 1947 am Piccolo Teatro in Mailand. Den Truffaldino spielte Marcello Moretti, nach dessen Tod ab 1963 Ferruccio Soleri, der in dieser Rolle bis ins Alter von 78 Jahren auftrat. Die Aufführung Strehlers im Bühnenbild Ezio Frigerios stand jahrzehntelang auf dem Spielplan und bereiste die halbe Welt.  Niels-Peter Rudolph inszenierte das Stück 1978 am Württembergischen Staatstheater Stuttgart mit Peter Sattmann als Truffaldino und Martin Schwab (Pantalone), Lore Brunner (Smeraldina), Gert Voss (Dottore), Kirsten Dene (Beatrice), Martin Lüttge (Florindo) und Branko Samarovski (Brighella)  Am 22. März 1992 inszenierte Rudolf Plent das Stück am Theater am Meer – Niederdeutsche Bühne Wilhelmshaven in Niederdeutscher Erstaufführung unter dem Titel "Der plietsche Tüffelhannes" in der Bearbeitung von Arnold Preuß, der gleichzeitig die Titelrolle des Tüffelhannes (Truffaldino) spielte. Am 15. November 2007 eröffnete das renovierte Theater in der Josefstadt mit einer Bearbeitung des Stückes von Peter Turrini. Am 25. August 2011 führte die Kammeroper München erstmals das Stück als Oper mit Musik von Mozart, der 1783 eine Vertonung plante, in einem Arrangement von Alexander Krampe auf. Das Staatstheater Cottbus führte am 10. August 2013 erstmals das Stück als Open Air-Fassung im Hof der Alvensleben-Kaserne in Cottbus auf.  Seit den 1970er Jahren wird das Stück im deutschsprachigen Raum häufig in der Übersetzung von Uwe Schuster und Hartwig Albiro gespielt, z. B. 2015 in der Inszenierung von Robert Schuster am Theater Freiburg.

Der Diener zweier Herren ist das bekannteste Bühnenstück des italienischen Dramatikers Carlo Goldoni. Es wurde 1746 in Mailand uraufgeführt und gilt als Höhepunkt der Commedia dell’arte.


Geschichte.

Napier begann zu Beginn des Ersten Weltkrieges, Flugmotoren anderer Unternehmen in Lizenz zu bauen. Napier war mit den fremden Konstruktionen jedoch nicht zufrieden und beschloss 1916, einen eigenen Motor zu entwerfen. Es sollte ein markanter Hochleistungsmotor mit geringem Gewicht und hoher Zuverlässigkeit werden. So wurde ein 12-Zylinder-Motor konstruiert, der aber kein V-Motor mit zwei Zylinderbänken sein sollte, sondern ein W-Motor mit dreien.  Der Motor wurde "Lion" genannt und die ersten Prototypen liefen im Jahr 1917. Nachdem die Anfangsschwierigkeiten überwunden waren, ging er 1918 in Produktion. Die erste Version "Lion-I" leistet 335,6 kW (450 hp). Damit übernahm er die Rolle des „stärksten Flugmotors der Welt“ vom US-amerikanischen Liberty L-12, der ebenfalls ein hervorragender Entwurf mit einer Leistung von 400 PS (294 kW) war.  Als der weltstärkste Flugzeugantrieb wurde der "Lion" ein großer kommerzieller Erfolg. Durch seine große Beliebtheit war er während der Jahre zwischen den Weltkriegen praktisch allgegenwärtig. Zu dieser Zeit trieb der "Lion" rund 160 verschiedene Flugzeugtypen an. Napier baute kaum anderes und es wurde auch kaum ein Gedanke daran verschwendet, den "Lion" durch einen neuen Entwurf abzulösen. 1925 wurde die Autoproduktion zugunsten der Motorenfertigung aufgegeben.  In leistungsgesteigerten Rennversionen erreichte der Napier Lion Leistungen bis zu 984 kW (1320 hp), wodurch mit ihm viele Weltrekorde gebrochen werden konnten: Flughöhe, Fluggeschwindigkeit, Langstreckenflüge, Geschwindigkeiten zur See (160 km/h im Jahr 1933) und auf dem Land (Sir Malcolm Campbells Rekord-Autos wie dem über 400 km/h schnellen "Bluebird" aus dem Jahr 1932 und John Cobbs 634 km/h schnellem "Mobil Railton Special" 1947). Auch beim prestigeträchtigen Schneider Cup konnte der "Lion" 1922 sowie 1927 zum Sieg verhelfen. 1933 baute und fuhr Hubert Scott-Paine seine "Miss Britain III", die ebenfalls von einem Napier Lion angetrieben wurde und setzte einen Geschwindigkeits-Weltrekord für einmotorige Boote.  In den 1930er-Jahren erschien eine neue Generation größerer und stärkerer Motoren wie der Bristol Hercules oder der Rolls-Royce Merlin, die den "Lion" von seinem Platz als stärkster Flugzeugmotor verdrängten.  Napier begann folglich neue Motoren zu entwerfen, darunter der Cub (ein wassergekühlter X16-Motor mit 1000 PS), der ebenfalls 16-zylindrige Rapier (ein luftgekühlter H-Motor mit 400 PS) sowie ein weiterer luftgekühlter "H-Motor" – der 24-zylindrige Dagger mit 1000 PS. Später kamen noch der wassergekühlte H24-Motor Sabre, Nomad und Deltic sowie PTL-Triebwerke (Naiad, Eland) hinzu.

Konstruktion.

Der Lion ist ein W-Motor mit drei Zylinderbänken á vier Zylindern, die im 60°-Winkel zueinander stehen. Der Motorblock ist aus einer Aluminiumlegierung hergestellt. Bei einer Zylinderbohrung von 139,7 mm und einem Kolbenhub von 130,2 mm hat der Motor einen Gesamthubraum von rund 23.944 cm. Er hat Vierventil-Zylinderköpfe mit zwei obenliegenden Nockenwellen, die über Königswellen angetrieben werden. Des Weiteren hat es zwei Zündkerzen pro Zylinder. Das Kraftstoffluftgemisch wird von mehreren Vergasern aufbereitet. Gekühlt wird der Motor mit Wasser. In seiner unaufgeladenen Basisausführung leistet der Motor ca. 335,6 kW (450 hp) bei 1950 min. Im weiteren Verlauf der Produktion wurde der Lion mit Kompressoraufladung und ab 1922 mit einem Turbolader versehen, seine Leistung stieg serienmäßig auf über 400 kW an, die hochverdichtete Rennversionen VII D leistet fast 1 MW.

Der Lion ist ein 12-Zylinder-W-Flugmotor von Napier. Als „W-Motor“ hat er drei Bänke mit jeweils vier Zylindern. Er wurde 1917 entworfen und von 1918 bis in die 1930er-Jahre produziert. Aufgrund vieler fortschrittlicher Merkmale war er der stärkste Motor seiner Zeit und somit als Antrieb für diverse Rennflugzeuge, -boote und -autos sehr beliebt.


Beschreibung.

Das Mutterkraut wächst als ausdauernde krautige Pflanze und erreicht in seiner Wildform Wuchshöhen von 30 bis 80 Zentimeter. Es riecht stark aromatisch. Der Stängel ist gerippt und oben verzweigt. Die wechselständigen Laubblätter sind gestielt. Die zarte, hellgrüne, fast unbehaarte Blattspreite ist im Umriss eiförmig und fiederspaltig bis fiederteilig mit größerem Endabschnitt.  Die Blütezeit reicht von Juni bis September. In lockeren doldenrispen Gesamtblütenständen stehen fünf bis 30 körbchenförmige Teilblütenstände zusammen. Die Blütenkörbchen weisen einen Durchmesser von 13 bis 22 Millimeter auf und enthalten Zungen- und Röhrenblüten. Die weiblichen Zungenblüten sind weiß und 5 bis 9 Millimeter lang. Die zwittrigen Röhrenblüten sind gelb.  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 18.

Vorkommen.

Das Mutterkraut ist eine alte Zier- und Heilpflanze, traditionell z. B. in Bauerngärten angepflanzt. Es existiert eine Reihe von Kultursorten, deren Blüten oft gefüllt sind und manchmal nur aus Zungenblüten bestehen. Das Mutterkraut ist häufig aus Gärten verwildert. Es ist beispielsweise in ruderalen Gras- und Staudenfluren anzutreffen. Als Standorte werden dann lehmige, nährstoffreiche Böden bevorzugt. Eine dauerhafte Einbürgerung ist allerdings noch nicht nachgewiesen. In Mitteleuropa kommt die Art in Gesellschaften des Verbands Arction vor, in Südosteuropa in Gesellschaften des Atropion-Verbands.  Ursprünglich war das Mutterkraut im östlichen Mittelmeergebiet beheimatet. Seine Heimat war der Kaukasusraum, die Türkei, die Krim, Portugal, Südosteuropa und Tschechien. Aufgrund ihrer historisch langen Nachweisbarkeit in Mitteleuropa wird die Art als Archäophyt eingestuft. In Nordafrika, auf den Azoren, Kanaren und Madeira, in West- und Zentralasien, in Nord-, Mittel- und Südamerika, in Neuseeland, Hawaii und Australien ist das Mutterkraut ein Neophyt.

Naturheilkunde.

Mutterkraut wurde bereits von Dioskurides im 1. Jahrhundert als Heilkraut beschrieben. Im Mittelalter wurde es gegen Fieber und Kopfschmerzen eingesetzt. Der Name kommt von seiner Verwendung bei Schwangerschaftsbeschwerden – es löst die Menstruation aus und fördert die Ablösung der Plazenta, ist also ein Abortivum.

Heutige naturheilkundliche Verwendung.

Die Blätter des Mutterkrauts können das Auftreten von Migräneanfällen vermindern, wenn sie über Wochen regelmäßig prophylaktisch eingenommen werden. Sie sollen außerdem beruhigend und verdauungsfördernd wirken und Parasiten im Darm bekämpfen. Äußerlich angewendet sollen sie auch gegen Hauteiterungen helfen und Insekten abwehren. Die enthaltenen Parthenolide hemmen die Bildung von Prostaglandinen sowie die Freisetzung von Serotonin aus den Blutplättchen. Sie werden neuerdings auch als mögliche Grundlage eines neuen Medikamentes gegen Leukämie angesehen. Mutterkraut ist als Fertigpräparat erhältlich. Es lässt sich leicht im eigenen Garten ziehen, um die Blätter direkt zu verwenden. Wegen des bitter-aromatischen Geschmacks wurden sie gerne mit auf Brot gelegt, was aber heutzutage gar nicht mehr zu empfehlen ist. Für Schwangerschaft und Stillzeit liegen keine genauen Erfahrungen vor, besteht aber eher eine deutliche Gegenanzeige.

Giftigkeit.

Die oberirdischen Pflanzenteile enthalten mehrere Sesquiterpenlactone. Das mengenmäßig wichtigste ist Parthenolid, das auch als Kontaktallergen eine Rolle spielt. Sein Anteil beträgt je nach Standort und Jahreszeit im Kurzätherextrakt bis zu 1 %. Als vor wenigen Jahren das Mutterkraut als Zierpflanze auf den Markt kam, ist die Zahl der beobachteten allergischen Kontaktdermatitiden angestiegen. Das Mutterkraut gilt aber auch als hauptsächlich verantwortliche Art unter den Verursachern der aerogenen Kontaktdermatitis. Bei 50 % der auf Mutterkraut sensitiven Patienten ist regelmäßig eine Kreuzallergie mit anderen Korbblütlern zu beobachten; besonders häufig mit Chrysanthemen, Rainfarn, Margerite, Schafgarbe und Sonnenblume, aber auch mit Vertretern anderer Pflanzenfamilien wie z. B. mit Lorbeer oder Frullania.

Trivialnamen.

Für das Mutterkraut bestehen bzw. bestanden auch die weiteren deutschsprachigen Trivialnamen: Bocksblum, Breselkraut (Österreich bei Linz), Jungfernkraut (Schwaben, Schlesien), Mägdeblümen, Mählerkraut, Magdblum, Maraun (Ostpreußen), Mater, Materie (mittelniederdeutsch), Matram (mittelhochdeutsch), Matran (mittelhochdeutsch), Matrenen, Matrenichen (Schlesien), Matron (mittelhochdeutsch), Matronkraut, Mehtert (Siebenbürgen), Meidblumen, Meter, Metern, Metra, Metter, Metterich (Thüringen), Mettram, Mettrs (mittelhochdeutsch), Mütrich, Muattachrut (St. Gallen bei Werdenberg), Muterkrut (mittelniederdeutsch) und Sonnenauge.

Mutterkraut ("Tanacetum parthenium", Syn.: "Chrysanthemum parthenium" ) ist eine Pflanzenart aus der Familie der Korbblütler (Asteraceae). Andere Trivialnamen sind Falsche Kamille, Zierkamille und Fieberkraut.


Biographie.

In ihrer Jugend gehörte Robota sie der zionistischen Hashomer-Hatzair-Bewegung an.  In Auschwitz wurde sie ab 1942 zur Arbeit in der Effektenkammer, auch „Kanada“ genannt, beim Sortieren der Habe inzwischen vergaster Häftlinge gezwungen. Sie beteiligte sich zunächst an der geheimen Verbreitung von Neuigkeiten unter den Häftlingen. Hadassa Zlotnicka, ebenfalls aus Ciechanów, soll R. Robota für diese Widerstandstätigkeit angeworben haben. Sie lernte dort Ala Gertner kennen und freundete sich mit ihr an. Sie beteiligten sich beide über Monate mit anderen am Schmuggel von täglich drei Teelöffeln an Sprengstoff zu den Häftlingen des Sonderkommandos, um einen Ausbruch vorzubereiten.  Zusammen mit ihr wurden Ala Gertner, Regina Safirsztajn und Ester Wajcblum gehängt. Nach monatelanger Folter fand im Januar 1945 die Hinrichtung wenige Tage vor Auflösung des Lagers auf dem Appellplatz vor den Augen aller Häftlinge statt. Kurz vor ihrer Hinrichtung sagte Rózia Robota: „Es ist einfacher zu sterben, wenn man weiß, dass die anderen weitermachen“. Es wurden Rufe der vier Häftlinge überliefert, die zeigen, dass sie moralisch ungebrochen waren.  Ihr Aufstand und die damit verbundenen Verzögerungen in der Mordmaschinerie hat möglicherweise zum Überleben vieler Häftlinge geführt, die sonst noch durch die SS vergast worden wären.

Gedenken.

Am 7. Oktober 1994 wurde bei einer Gedenkveranstaltung zum 50. Jahrestag des Sonderkommando-Aufstands im Staatlichen Museum Auschwitz-Birkenau eine Gedenktafel zu Ehren von Rózia Robota, Ala Gertner, Esther Wajcblum und Regina Safirsztajn im Stammlager Auschwitz enthüllt.  Zur Erinnerung an Robota erfolgte die Benennung der "Rosa-Robota-Tore" in Montefiore Randwick (Sydney).  Im Jahr 2014 zeigte der Choreograf Jonah Bokaer eine multimediale Ausstellung unter dem Titel "October 7, 1944" im Center for Yewish History in Manhattan.

Rózia Robota (1921 in Ciechanów, Polen – 6. Januar 1945 im KZ Auschwitz-Birkenau) andere Schreibweisen ihres Vornamens Rojza, Rozia oder Rosa, wurde als eine der vier Frauen hingerichtet, die 1944 am (zweiten) bewaffneten Aufstand des jüdischen Häftlings-Sonderkommandos in den Krematorien III und IV im deutschen KZ Birkenau beteiligt waren.


Karriere.

Als Junior spielte er als einer von wenigen Amerikanern bei den Verdun Junior Canadiens in der QMJHL zusammen mit Claude Lemieux. Mit dem Team spielte er 1985 beim Finalturnier um den Memorial Cup. Beim NHL Entry Draft 1986 wurde er in der ersten Runde als Zweiter von den Los Angeles Kings ausgewählt.  Als jüngster Spieler in der NHL startete er in die Saison 1986/87. Gemeinsam mit seinen Teamkameraden Steve Duchesne und Luc Robitaille war er einer von drei Kings-Spielern, die in diesem Jahr ins NHL All-Rookie Team gewählt wurden. In seiner zweiten Spielzeit in Los Angeles schaffte er mit 55 Toren und 107 Punkten Bestleistungen für in den Vereinigten Staaten geborene Spieler. Hinter Wayne Gretzky war er der zweitjüngste Spieler, der die 50-Tore-Marke erreichte.  Als die Kings zur Saison 1988/89 Gretzky verpflichteten, war Carson der wertvollste Spieler, den die Kings in Richtung Edmonton schickten. Mit ihm ging Martin Gélinas und aus Edmonton kamen neben zahlreichen Erstrunden-Draftrechten noch Marty McSorley nach Los Angeles.  Auch bei den Edmonton Oilers erreichte er 100 Punkte in seiner ersten Saison. Kurz nach Beginn der Saison 1989/90 wurde er an die Detroit Red Wings abgegeben. Im Gegenzug kamen unter anderem Petr Klíma, Joe Murphy und Adam Graves zu den Oilers. Bei den Red Wings war er unglücklich, im Schatten von Steve Yzerman zu stehen und bat in der Saison 1992/93 um einen Wechsel. Ein Tauschgeschäft brachte ihn zurück zu den Los Angeles Kings. Im Gegenzug kam unter anderem Paul Coffey nach Detroit.  Mit Wayne Gretzky und den Kings erreichte er 1993 das einzige Mal die Stanley Cup-Finalserie, unterlag dort jedoch den Montreal Canadiens. 1994 wechselte er zu den Vancouver Canucks, doch schon bald waren die Hartford Whalers sein neues Team. Carson war weit von den Leistungen zu Beginn seiner Karriere entfernt und wechselte zur Saison 1995/96 in die Schweiz zum HC Lausanne, für den er 13 Spiele bestritt. Er kehrte noch einmal für elf Spiele zu den Whalers zurück.  Seine letzte Station waren die Detroit Vipers in der International Hockey League, mit denen er den Turner Cup gewinnen konnte.  Carson ist griechischer Abstammung. Sein Großvater änderte den Namen von Kyriazopoulos in Carson.

James Charles „Jimmy“ Carson (* 20. Juli 1968 in Southfield, Michigan) ist ein ehemaliger US-amerikanischer Eishockeyspieler (Center), der von 1986 bis 1996 für die Los Angeles Kings, Edmonton Oilers, Detroit Red Wings, Vancouver Canucks und Hartford Whalers in der National Hockey League spielte.


Merkmale.

Makroskopische Merkmale.

Der polsterförmige Hut erreicht einen Durchmesser von 6–15(–20) cm. Er hat eine feinfilzige bis lederartige und trockene Oberfläche. Die Farbe reicht von ocker-braun bis kastanienbraun; Fraßstellen sind gelblich bis orange-rosa gefärbt. Der Hutrand ist scharf und die Huthaut kann etwas überstehen. Die Röhren sind am Stiel kurz ausgebuchtet und besitzen feine, rundliche Poren/Mündungen. Sie sind leuchtend gelb gefärbt, im Alter oliv-gelblich und blauen meist an Druckstellen. Das Sporenpulver hinterlässt einen oliv-braunen Abdruck. Der zylindrische, keulige Stiel wird zwischen 8–10 cm lang und bis zu 4 cm breit. Er ist zitronengelb gefärbt und besitzt ein feinmaschiges gelbliches bis bräunliches Netz, das auch die untere Stielhälfte erreicht. Das harte und feste Fleisch (Trama) hat eine blass oder kräftiger zitronengelbe Farbe und bleibt im Anschnitt unveränderlich oder blaut nur schwach. Es riecht angenehm säuerlich und schmeckt mild, schwach nach Nüssen.

Mikroskopische Merkmale.

Die länglich-elliptischen bis spindelförmigen und blassgelben Sporen messen 10–16 × 4–6 Mikrometer.

Artabgrenzung.

Sehr ähnlich ist der Nadelwald- oder Falsche Anhängsel-Röhrling ("Butyriboletus subappendiculatus"). Im Gegensatz zum „echten“ Anhängsel-Röhrling wächst er ausschließlich im Nadelwald. Darüber hinaus unterscheidet er sich durch weißliches Fleisch, das nur im Bereich der Rinde gelb getönt ist, die deutlich helleren Röhren und die nicht wurzelnde Stielbasis. Erst 1979 wurde der Pilz als eigene Art beschrieben. Er wird oft mit verschiedenen Steinpilzarten verwechselt. Diese besitzen aber erst im Alter gelbliche Röhren, sind vollständig weißfleischig und blauen nicht.

Ökologie und Phänologie.

Den Anhängsel-Röhrling findet man in Laubwäldern, häufig auf kalkhaltigem Boden. Er ist ein Mykorrhizapartner der Buche, Eiche und Edelkastanie.  Die Fruchtkörper erscheinen in Mitteleuropa von August bis Oktober.

Verbreitung.

Der Anhängsel-Röhrling ist eine seltene und wärmeliebende Art. Er hat die gleichen klimatischen Ansprüche wie der Bronze-Röhrling ("Boletus aereus"). In Richtung Norden sind beide Arten seltener.

Bedeutung.

Der Anhängsel-Röhrling gilt zwar als ausgezeichneter Speisepilz, sollte jedoch wegen seiner Seltenheit geschont werden.

Der Anhängsel-Röhrling ("Butyriboletus appendiculatus", Syn. "Boletus appendiculatus"), auch Gelber Bronze-Röhrling oder Gelber Steinpilz genannt, ist eine sehr selten gewordene Pilzart aus der Familie der Dickröhrlingsverwandten (Boletaceae). Der Pilz hat seinen Namen durch einen Fortsatz (Anhängsel) erhalten, der sich in den Boden eingesenkt an der Stielbasis befindet.


Geschichte.

Die Abtei wurde um 1020 von dem salernitanische Adelige Alferio Pappacarbone gegründet, ein in der Abtei Cluny ausgebildeter Langobarde, der sich 1011 zu einem Eremitenleben unterhalb der Grotte "Arsiccia" zurückzog. Sein heiligmäßes Leben zog zahlreiche Schüler an, die ein kleines Kloster bauten, den Kern der heutigen Abtei. Der Hl. Alferio starb in hohem Alter am 12. April 1050.  Die ersten vier Äbte von Santissima Trinità sind von der Kirche als Heilige anerkannt worden ("Alferio", "Leone", "Pietro" und "Costabile"), andere wurden seliggesprochen ("Simeone", "Falcone", "Marino", "Benincasa", "Pietro II.", "Balsamo", "Leonardo", "Leone II.").  Unter ihnen ist "San Pietro I.", ein Neffe des "Alferio", hervorzuheben, der das Kloster sehr ausweitete und einen starken monastischen Klosterverband begründete, den Ordo Cavensis, der sich über ganz Süditalien ausbreitete. Die Ausbreitung wurde von den Fürsten von Salerno unterstützt. San Pietro nahm mehr als 3000 Mönche in die Gemeinschaft auf. Papst Urban II., der San Pietro in Cluny kennengelernt hatte, besuchte 1092 die Abtei und weihte die Basilika. Bereits seit 1100 erhielt das Kloster endgültig die Exemtion von der bischöflichen Gewalt.  Fürsten und Adelige schenkten der Abtei umfangreiche Rechte, Güter sowie Patronatsrechte an vielen Kirchen und Klöstern. Die Päpste bestätigten die Schenkungen und 1394 erhob Bonifaz IX. das bereits exemte Benediktinerkloster zum Abteibistum. Dabei verlieh der Pontifex der Siedlung um das Kloster den Titel einer "Stadt", deren Territorium zum Gebiet der neuen Diözese wurde. Der Abtbischof von Cava hatte im Kloster zu residieren, die Abteikirche fungiert seither als Kathedrale. Die Mönchsgemeinschaft bildete das Kapitel der Bischofskirche.  Dennoch erlebte das Kloster im 14.–15. Jahrhundert einen Niedergang und wurde wie viele andere Klöster von Kommendataräbten geleitet.  1426 wurde Mons. Angelotto Fosco, nachmaliger Kardinal, der erste Kommendatarabt, der Kloster und Abteibistum regierte.  Der letzte Kommendatarabt übertrug die Abtei um 1500 der Kongregation der Heiligen Justina von Padua. Die Reformen setzen an die Spitze der Abtei nicht mehr einen Bischof oder Kardinal, sondern ein zeitlich befristetes Abtsamt. Das geistige Leben der Abtei blühte seit dem 16. Jahrhundert wieder auf und die Kirche wurde auch architektonisch renoviert. Abt "Giulio De Palma" ließ Kirche, Seminar, Noviziat und andere Teile des Klosters neu errichten.  Die Abtei wurde unter Napoleon aufgehoben, wobei Abt "Carlo Mazzacane" größere Schäden verhindern konnte. Die 25 Mönche blieben auf dem Gelände unter seiner Leitung ansässig. Mit der Restauration nach dem Fall Napoleons wurde die Abtei wieder dem geistlichen Leben zugeführt. Die Klostergemeinschaft beteiligte sich im 19. Jahrhundert an der Gründung einer Benediktinerniederlassung in Australien, der Abtei New Norcia.  Mit der Aufhebung der Klöster durch das Gesetz vom 7. Juli 1867 wurde die Abtei zum „Monumento Nazionale“ erklärt und der Mönchsgemeinschaft anvertraut, die Zerstörungen durch die Aufhebung verhindern konnten.  Die heutige Territorialabtei (Abteibistum) umfasst vier Pfarreien und die Kirchen Maria Santissima Avvocata oberhalb von Maiori, Avvocatella in San Cesareo und San Vincenzo Ferreri in Dragonea.  Das berühmte Klosterarchiv enthält etwa 15000 Urkunden seit dem 8. Jahrhundert. Die Bibliothek verwahrt viele bedeutende Handschriften und Inkunabeln und gehört zu den bedeutendsten kulturellen Einrichtungen Süditaliens.

Internat und Schule.

1867 wurde im Kloster ein Internat (das Collegio „San Benedetto“) mit einer Schule eingerichtet. Das Liceo Classico ist seit 1894 den staatlichen Schulen gleichgestellt und steht auch Heimschläfern offen. Seit 1985 kann die Schule auch von Frauen besucht werden.

Die Territorialabtei zur heiligsten Dreifaltigkeit von Cava de’ Tirreni (, ) ist eine exemte Benediktinerabtei in Kampanien in der Provinz Salerno. Sie ist auch unter dem Namen Badia di Cava geläufig, da sie unterhalb einer Grotte liegt.


Bauformen.

Chemische Reaktoren gibt es in zwei wesentlichen Ausformungen,

Betriebsarten.

Beide Reaktortypen können im (diskontinuierlichen) Satz- oder Batchbetrieb und dem kontinuierlichen Verfahren betrieben werden. Im Satzbetrieb wird ein Rührkessel mit Edukten befüllt und nach der möglichst vollständig abgelaufenen Reaktion werden die Produkte aus dem Rührkessel entnommen. Im kontinuierlichen Betrieb werden laufend Edukte einem Rührkessel oder Strömungsrohr zugeführt und das Produkt kontinuierlich abgezogen.

Auslegung.

Die Auslegung eines chemischen Reaktors ist Aufgabe der chemischen Reaktionstechnik. Für die gerätetechnische und betriebswirtschaftliche Berechnung werden folgende Einflussgrößen benötigt, um die Zielgröße zu optimieren.  Für diese Auslegung werden zunächst meist idealisierte Reaktoren betrachtet. Darunter versteht man Modelle des angestrebten Reaktionsgefäßes, die auf Grund von Vereinfachungen die mathematische Modellierung ermöglichen.  Für den Entwurf chemischer Reaktoren werden in einem ersten Schritt überwiegend softwarebasierte Modelle verwendet (Prozesssimulation). In einem zweiten Schritt werden die mathematischen Modelle optimiert, indem die Reaktoren im Labormaßstab aufgebaut werden, möglicherweise auch im Technikumsmaßstab. Schließlich wird die Anlage per Scale-up in Produktionsgröße gebaut.

Verschiedene Reaktoren in der Chemieproduktion.

In der chemischen Produktion unterscheidet man zwischen verschiedenen Reaktoren. Der bekannteste in der Chemie ist der Rührbehälter (auch Rührkessel genannt). In Rührkesseln werden chemische Reaktionen in flüssiger Phase durchgeführt. Die Reaktionszeit ist relativ lang. Die verarbeiteten Mengen sind je nach Rührbehältergröße und Verweilzeit unterschiedlich. Rührbehälter sind große Behälter aus Stahl, die mit einem Rührer und Heizmantel ausgestattet sind. Durch Stutzen ragen Stromstörer in den Behälter. Sie verhindern, dass der gesamte Behälterinhalt mit dem Rührer mitrotiert und durchmischen die Reaktionspartner. Weitere Stutzen im Deckel sorgen für den Zulauf der Reaktionsstoffe und dienen zum Einführen von Messinstrumenten. Am Boden des Rührkessels befindet sich der Ablaufstutzen, der mit einem Ventilteller geöffnet und geschlossen wird. Im Rührkessel werden chargenweise Reaktionen durchgeführt, die bei Umgebungsbedingungen oder mäßig erhöhtem Druck und Temperatur bis ca. 250 °C ablaufen.  Je nach den Betriebsanforderungen bestehen die Rührkessel aus unlegiertem bzw. legiertem Stahl oder sie sind plattiert, emailliert (glasbeschichtet) oder gummiert. Für besonders aggressive Medien (z. B. HF und HCl) können Auskleidungen aus Perfluoralkoxylalkan (PFA) eingesetzt werden, die je nach Medium und Bauform bis zu einer Temperatur von 250 °C beständig sind.  Außerdem dazu gibt es noch Hochdruck-, Hochtemperatur-, Rohr-, Schlaufen- und Wirbelschichtreaktoren.

Der chemische Reaktor ist der Teil einer Anlage, in dem chemische Prozesse ablaufen und in dem chemische Umsetzungen durchgeführt werden.


Leben.

Boix war Sohn des linken Schneiders Bartholomäus und seiner Frau Ana. Er hatte zwei Schwestern. Mit 17 Jahren wurde er Mitglied der "Vereinigten Sozialistischen Jugend Kataloniens". In den Jahren 1936 und 1937 erschienen erste Fotos von ihm in einer Jugendzeitschrift. Ab 1938 nahm Boix am Spanischen Krieg gegen den Putschistengeneral Francisco Franco teil und arbeitete in der 30. Division der republikanischen Armee als Frontfotograf.  Nach dem Sieg der Franquisten im Frühjahr 1939 floh er vor dem faschistischen Terror nach Frankreich. Er wurde zunächst in dem südfranzösischen Lager Le Vernet, später in Septfonds interniert. Nach seiner Entlassung schloss er sich zusammen mit anderen spanischen Exilierten dem Widerstand gegen die Nazis an. In den Vogesen wurde er noch im gleichen Jahr verhaftet und schließlich am 27. Januar 1941 nach Mauthausen deportiert. Mit mehr als 7.000 weiteren Spaniern war er bis Mai 1945 im KZ Mauthausen inhaftiert.  Boix wurde vom französischen Ankläger im Nürnberger Prozess gegen die Hauptkriegsverbrecher als Zeuge aufgerufen, um einige Fotografien zu erläutern, die von der SS in Mauthausen gemacht worden waren. Boix konnte sich diese Bilder im Lager Mauthausen aneignen, als er bei dem SS-Erkennungsdienst arbeitete; unter der Leitung von Paul Ricken wurden viele Bilder angefertigt, die das Lagerleben dokumentieren sollten. Diese Fotos vermittelten einen Eindruck, unter welchen Bedingungen die Häftlinge in Mauthausen leben und Schwerstarbeit verrichten mussten. Zwei Bilder zeigten Häftlinge, die in den Selbstmord getrieben worden waren. Weitere Fotos lieferten den Beweis, dass bekannte Nazi-Führer Mauthausen besucht und kennengelernt hatten. Darunter befanden sich Albert Speer und Ernst Kaltenbrunner, der während eines Besuchs im Lager selbst wie auch im Steinbruch Wienergraben fotografiert worden war.  Als die US-Amerikaner am 5. Mai 1945 Mauthausen erreichten, erwartete Francisco Boix die Soldaten mit einer Leica-Kamera, die er der SS entwendet hatte. Mit ihr hielt er die Befreiung fotografisch fest und dokumentierte wenig später auch das Verhör des Lagerkommandanten Franz Ziereis, der auf der Flucht verhaftet und zurück ins Lager gebracht worden war.  Boix war später auch Zeuge im Mauthausen-Hauptprozess, der im Rahmen der Dachauer Prozesse stattfand.  Zwischen 1945 und 1951 arbeitete Boix als Fotograf für die linke französische Presse, unter anderen für die L’Humanité. Boix starb im Juli 1951 in Paris an Nierenversagen in Folge der Konzentrationslagerhaft.  Vor seinem Tod übergab Boix viele seiner Negative an seinen Freund Joaquin López Raimundo, einen anderen Mauthausen-Überlebenden. Dieser gab sie 1973 an die Schriftstellerin und Journalistin Montserrat Roig weiter, die ein Buch über die katalanischen Häftlinge in dem österreichischen Konzentrationslager schrieb. Auf diesem Weg landeten sie schließlich bei der Vereinigung "Amical de Mauthausen" in Barcelona. Die über 600 Negative bildeten den Grundstock ihres Archivs und wurden 1996 dem Historischen Museum der Stadt Barcelona übergeben.  2013 wurde Geld gesammelt um 1368 Negative zu kaufen, die von Boix stammen.  Boix wurde zuerst in Thiais beerdigt. Im Juni 2017 wurden seine Gebeine überführt und mit allen Ehren in Paris auf dem Friedhof Père Lachaise bestattet.

Francisco Boix Campo – auf Katalanisch Francesc Boix i Campo – (* 14. August 1920 in Barcelona; † 4. Juli 1951 in Paris) war ein spanischer Fotograf, kämpfte im Spanischen Bürgerkrieg gegen Franco, war anschließend im KZ Mauthausen inhaftiert und trat nach dem Krieg als Zeuge in Prozessen gegen Kriegsverbrecher auf.


Leben und Werk.

Bereits als Junge begeisterte sich Israëlis Bidermanas, genannt „Izis“, für Malerei und Fotografie. Mit 13 Jahren verließ er die hebräische Schule und begann, nur mit einem Fotoapparat und wenigen Habseligkeiten ausgestattet, verschiedene Länder zu bereisen. Auf der Flucht vor dem Antisemitismus kam er schließlich 1930 ohne Ausweispapiere, Geld oder Kenntnisse der französischen Sprache in Paris an. Dort arbeitete er zunächst in einem traditionellen Fotostudio. 1933 eröffnete er ein eigenes, recht erfolgreiches Atelier im Arbeiterviertel des 13. Arrondissements, welches er bis zur Besetzung von Paris durch die Wehrmacht betrieb. Während des Zweiten Weltkrieges flüchtete er nach Ambazac, einem kleinen Ort in der Nähe von Limoges, wo er in deutsche Gefangenschaft geriet. Mit der Befreiung von Limoges 1944 durch die Résistance schloss er sich als Fotograf und Widerstandskämpfer den Maquis um Colonel Georges Guingouin an. Nach dem Krieg kehrte Izis nach Paris zurück, wo er als freier Journalist für "Regards", einer Wochenzeitung der Kommunistischen Partei, arbeitete und sich mit Künstlern, Malern und Literaten seiner Zeit anfreundete. Besonders mit Marc Chagall und Jacques Prévert verband ihn eine enge Freundschaft. Prévert steuerte viele Texte zu Izis’ Fotobüchern bei. 1946 hatte Izis seine erste Einzelausstellung. Von 1949 an arbeitete er als Pressefotograf für die im selben Jahr gegründete Paris Match, für die er 20 Jahre lang zahlreiche Bildreportagen machte, so beispielsweise von der jungen Grace Kelly, die gerade in Frankreich angekommen war, oder von Arman, Jean Cocteau, Colette, Gina Lollobrigida, Roland Petit, Édith Piaf, Orson Welles und vielen anderen Personen des damaligen Zeitgeschehens. 1951 veröffentlichte er sein erstes Buch: "Paris des Rêves" (Paris der Träume). 1952–54 fand sein fotografischer Reisebericht aus Israel, der den Optimismus des neu gegründeten Landes widerspiegelt, große Beachtung. Bekannt ist ebenfalls seine Fotostrecke von der Kasbah in Algier 1953 und Stadtszenen aus dem wiedererwachten London der Nachkriegszeit.  Als Fotograf war Izis ein Einzelgänger, der dem Poetischen Realismus verbunden war und der sich abseits der damals populären Pariser Fotografenvereinigung "Groupe des XV" aufhielt, weshalb er wahrscheinlich weniger Bekanntheit erlangte als seine Zeitgenossen Boubat, Brassaï, Robert Doisneau oder Willy Ronis. Am bekanntesten sind Izis’ Schwarzweißfotografien von Jahrmärkten, Zirkussen und öffentlichen Plätzen des Paris der 1950er Jahre, die eine surreale poetische Melancholie ausstrahlen. Jacques Prévert bezeichnete Izis als „staunenden Passanten.“ Der Fotograf selbst bemerkte dazu: „Die Menschen, die ich fotografiere, nehmen mich gar nicht wahr, weil sie in der Regel vollkommen in ihre innere Welt, ihre Träume versunken sind.“ Für seine Sujets suchte er bevorzugt Menschen in ärmeren Stadtvierteln, die, wie er sagte, „unverkennbar vom Leben gezeichnet sind.“

Izis (bürgerlich Israëlis Bidermanas; * 17. Januar 1911 in Marijampolė, Litauen; † 16. Mai 1980 in Paris) war ein litauisch-französischer Fotograf.


Leben und Karriere.

Als Kind geschiedener Eltern wuchs Olga Kurylenko unter ärmlichen Bedingungen auf. Im Alter von 13 Jahren wurde sie in der Moskauer U-Bahn von einem Model-Scout entdeckt. Sie zog nach Paris, wo sie Kunst studierte. Zahlreiche renommierte Modelaufträge folgten, unter anderem für die Titelseiten von Elle und Vogue sowie für Werbekampagnen von "Bébé" und "Clarins". Seit 2001 ist sie französische Staatsbürgerin.  Ihre Filmkarriere begann Kurylenko 2005 ebenfalls in Frankreich. Für ihre erste große Rolle in dem Liebesfilm "L’annulaire" wurde sie 2006 beim "Brooklyn International Film Festival" ausgezeichnet. Des Weiteren hatte sie Rollen in dem französischen Thriller "Die Schlange" (2007), in "Paris, je t’aime" (2006) sowie in "Hitman – Jeder stirbt alleine" (2007). Im 22. James-Bond-Film "" (2008) spielte sie als Bond-Girl "Camille" die weibliche Hauptrolle.  Entgegen anders lautenden Gerüchten spielte Kurylenko die Nacktszenen in "Hitman – Jeder stirbt alleine" wie auch in ihrem Filmdebüt "L’annulaire" selbst. 2008 posierte sie ebenfalls unbekleidet für die Dezember-Ausgabe des Männermagazins "Maxim".  In ostslawischen Ländern löste Kurylenkos zunehmende Bekanntheit ein geteiltes Echo aus. So wandte sich etwa eine Gruppe aus Sankt Petersburg in einem offenen Brief an die Schauspielerin und bezeichnete sie als „Deserteurin der slawischen Welt“ sowie als „verirrte Tochter der unglücklichen Ukraine“. Kritisiert wird eine Anbiederung an die USA und „moralischer Verrat“, vor allem aufgrund ihrer Rolle in "Ein Quantum Trost". Rückendeckung erhielt sie jedoch in Berdjansk, ihrer ukrainischen Heimatstadt, wo Bürgermeister Anatolij Stepanenko offen bekundete, er sei „stolz auf den Star Kurylenko“. 2009 wurde sie vor Halle Berry auf Platz Eins zum "Most sexy Bond Girl of all Time" gewählt.  Kurylenko war mit dem französischen Modefotografen Cedric Van Mol verheiratet. Die 1999 geschlossene Ehe wurde nach dreieinhalb Jahren wieder geschieden. Ihre zweite Ehe mit dem Unternehmer Damian Gabriel Neufeld wurde Ende 2007 ebenfalls wieder geschieden. Von 2014 bis 2018 war sie mit dem britischen Journalisten Max Benitz liiert und hat mit ihm einen Sohn (* 2015). Seit 2018 ist sie mit dem britischen Schauspielkollegen Ben Cura liiert.

Olga Kostjantyniwna Kurylenko (/'; /'; * 14. November 1979 in Berdjansk, Ukrainische SSR, Sowjetunion) ist ein französisches Model und Schauspielerin ukrainischer Herkunft.


Beschreibung.

"Bursera simaruba" ist ein laubabwerfender, mittelgroßer Baum mit breiter Krone, der Wuchshöhen von 15 bis 27 m und Stammdurchmesser von bis zu 90 cm erreicht. Der Stamm ist mit einer grünen bis rötlichen, dünn abblätternden, relativ glatten Borke bedeckt. Die Äste sind lang und unregelmäßig. Der Baum liefert ein Harz, Elemi.  Die wechselständig und spiralig angeordneten und unpaarig gefiederten, lang gestielten Laubblätter sind 10 bis 30 cm lang. Sie bestehen aus fünf bis neun, gestielten, ovalen bzw. elliptischen bis eiförmigen und zugespitzten bis bespitzten und ganzrandigen, bis etwa 12 cm langen Blättchen. Die Blättchen sind an der Basis spitz oder abgerundet bis leicht herzförmig. Der Weißgummibaum verliert im Frühjahr seine Blätter kurz bevor die neuen Blätter erscheinen.  "Bursera simaruba" ist polygam-diözisch mit weiblichen, männlichen und zwittrigen Blüten. Sie blüht im Winter in traubig, rispigen end- oder achselständigen Blütenständen. Die drei- bis fünfzähligen Blüten mit doppelter Blütenhülle sind meist eingeschlechtig. Der kleine, lappige und becherförmige Kelch ist grünlich. Die Kronblätter sind gelblich und zurückgelegt. Es ist ein Diskus vorhanden. Die weiblichen Blüten besitzen einen oberständigen, meistens dreikammerigen Fruchtknoten mit einem kurzen Griffel mit lappiger Narbe, sowie Staminodien. Die männlichen Blüten besitzen bis zu zehn Staubblätter und einen Pistillode. Die zwittrigen Blüten besitzen bis zu acht Staubblätter und einen Fruchtknoten, sowie einen Diskus. Die Blüten erscheinen manchmal vor den Blättern.  Es werden dreiteilige, -seitige, rötlich-grüne, ellipsoide Kapselfrüchte (öffnende Steinfrüchte) gebildet, sie enthalten einen dreikantigen Samen (Steinkern) mit einem rötlichen Pseudoarillus (Mesocarp).  Die Chromosomenzahl beträgt 2n = 24.

Vorkommen/Verwendung.

Die Art kommt in Florida, Mexiko, Mittelamerika, der Karibik, in Guyana, Venezuela, Nord-Brasilien und Kolumbien vor. Sie liefert ein Elemi bzw. "Gomartharz", das zur Herstellung von Firnissen verwendet wird. In Mittelamerika findet das Harz Verwendung in der Volksheilkunde. Die Blätter können als Teeersatz verwendet werden.  Das nicht sehr beständige Holz ist leicht und weich, es wird für einige Anwendungen genutzt. Es ist bekannt als "Almácigo" oder "Gumbo-Limbo".

Bursera simaruba, der Weißgummibaum oder Amerikanische Balsam, scherzhaft auch Touristenbaum genannt (wegen der rötlichen, abblätternden Borke und der damit möglichen Assoziation mit starkem Sonnenbrand), auch "Gumbo-Limbo" oder "Chaca", sowie "Terpentinbaum", ist eine Pflanzenart, die zur Familie der Balsambaumgewächse (Burseraceae) gehört.


Werk.

Schienenfahrzeuge.

Sein Designbüro in der Pariser Rue de Vaugirard gewann ab 1957 Einfluss auf die große Serie der Lokomotiven BB 9200, BB 16000 und BB 25200. Arzens entwarf den Aussichtstriebwagen X 4200 mit Panoramablick und die Aufbauten der Baureihen BB 67000 und A1AA1A 68000.  Das „“ („gebrochene Nasen“) genannte Design der CC 40100, bei der er sich vom Anblick eines Sprinters auf dem Startblock inspirieren ließ, wurde Vorbild für eine ganze Generation von Lokomotiven: CC 72000, CC 6500, CC 21000 bis BB 15000 und schließlich BB 7200 und BB 22200 sowie (allerdings ohne den dynamisch wirkenden mehrfarbigen SNCF-Anstrich) die in Frankreich gebauten niederländischen Baureihen 1600 und 1700, die portugiesische Baureihe 2600 und die marokkanische Baureihe E1300. Mit der Korail-Baureihe 8000 kam das Design auch zu den Südkoreanischen Eisenbahnen Korail.  Neben der SNCF wurde auch das Pariser Nahverkehrsunternehmen RATP, für das er mehrere Metrostationen entwarf, sein Kunde.

Automobile.

Großes Aufsehen erregten in der Zeit der aufkommenden Stromlinienfahrzeuge auch seine beiden futuristischen Automobilstudien. Zuerst schuf er 1938 mit „La Baleine“ (Der Wal) ein etwa sieben Meter langes Cabriolet auf dem Chassis eines Buick aus dem Jahr 1928 mit 3500 cm3 Hubraum und 68 PS aus sechs Zylindern. Damit erreichte das Fahrzeug eine Geschwindigkeit von ca. 160 km/h, der Buick mit Originalkarosserie hingegen lediglich 110 km/h.  1942 folgte das Konzeptfahrzeug „L’Œuf électrique“ (Das elektrische Ei), eine Konstruktion aus Aluminium und Plexiglas. Anfangs wurde es elektrisch mit fünf 12 Volt-Batterien mit je 250 Ah betrieben, nach dem Zweiten Weltkrieg mit einem 125-cm3-Einzylindermotor. Das Auto war mit einer Geschwindigkeit von bis zu 80 km/h gut im Stadtverkehr einsetzbar.  1951 fertigte Arzens einen Kleinwagen namens „Carrosse“, es blieb jedoch bei einem Prototyp. Hier sorgte ein Heckmotor mit 125 cm3 Hubraum für den Antrieb. Die Höchstgeschwindigkeit war mit 72 km/h angegeben.  Paul Arzens fuhr die beiden ersten Wagen bis zu seinem Tod. Die zwei Autos werden heute im Automobilmuseum Mülhausen (Cité de l’Automobile) gezeigt:

Paul Arzens (1903–1990) war ein französischer Designer. Bekannt wurde er für die von ihm entworfenen Lokomotiven und Züge. Es war über Jahrzehnte der bevorzugte Designer und Farbgestalter der französischen Staatsbahn SNCF. Neben seiner Designertätigkeit malte Paul Arzens im klassischen Stil und schuf Skulpturen.


Leben.

Marianne Golz entstammte einer katholischen Familie, ihr Vater war Pole, ihre Mutter Tschechin. Nachdem sie in Wien ihre Matura abgelegt hatte, machte sie eine Ausbildung zur Tänzerin und Sängerin und nahm den Künstlernamen "Marianne Tolska" an. Als Ensemblemitglied des Wiener Raimund-Theaters trat sie im Juli 1921 bei einem Gastspiel in Linz auf. Am 12. Juli 1922 trat sie in Stuttgart als "Tänzerin Cagliari" in der Operette Wiener Blut auf.  In der Zeit von Oktober 1922 und September 1924 war Marianne Golz als Ensemblemitglied am Salzburger Stadttheater engagiert, wo sie u. a. in der Titelrolle der Operette Madame Pompadour auf der Bühne stand und den österreichischen Operettenkomponisten Nico Dostal kennenlernte. In einer Vorstellung der Johann-Strauss-Operette Die Fledermaus am 30. Juli 1923 im Stadttheater Salzburg war sie die Partnerin von Richard Tauber.  Am 16. Juli 1923 heiratete Marianne Golz in zweiter Ehe den Wiener Musikverleger Ernst Wengraf und zog 1924 mit ihm nach Berlin, wo er eine Filiale seines Verlages betrieb. Am 21. März 1929 heiratete sie, inzwischen von Ernst Wengraf einvernehmlich geschieden, im Standesamt Berlin-Wilmersdorf Hans Werner Goldlust, welcher anfänglich die Anzeigen- und Vertriebsabteilung der im Rowohlt-Verlag erscheinenden "Literarischen Welt" leitete und ab 1927 die Zeitschrift zusammen mit dem ebenfalls jüdischen Journalisten Willy Haas übernahm. Goldlust hatte als assimilierter Jude Anfang der 1920er Jahre den Namen "Golz" angenommen, war als solcher aber nicht offiziell angemeldet, weshalb der Name "Golz-Goldlust" entstand.  Nach der Machtübergabe an Adolf Hitler im Januar 1933 waren sich Hans Golz und Willy Haas der Gefahr, die ihnen als Juden vom nationalsozialistischen Regime drohte, bewusst, verkauften im März 1933 die Zeitschrift und emigrierten gemeinsam mit ihren Ehefrauen 1934 nach Prag. Hier versuchten sie, im Orbis-Verlag eine neue Zeitschrift "Die Welt im Wort" herauszugeben, was allerdings scheiterte. Golz übernahm schließlich die Vertretung der französischen Agentur "Mitropress" und war außerdem für das "Neue Wiener Journal" tätig. Die Eltern und die Schwester von Hans Golz emigrierten 1936 ebenfalls aus Berlin nach Prag.  Am 15. März 1939 erfolgte die nationalsozialistische Zerschlagung der Tschechoslowakei. Hans Golz flüchtete sofort von Prag über Polen nach England, wo er im Sommer 1939 eintraf.  Marianne Golz blieb in Prag zurück, um ihren Schwiegereltern und ihrer Schwägerin zu helfen und die eheliche Wohnung aufzulösen. Es gelang ihr allerdings nicht, die inzwischen aufgelöste und zum Protektorat Böhmen und Mähren erklärte ehemalige Tschechoslowakische Republik vor Kriegsausbruch Anfang September 1939 zu verlassen. Dabei besaß sie schon seit Juli 1939 die nötigen Ausreisepapiere, um ihrem Mann nach England zu folgen. Seit 1939 gehörte Marianne Golz einer tschechoslowakischen Widerstandsgruppe an, die Juden zur Flucht aus Prag verhalf, indem sie gefälschte Ausweise und Reisedokumente besorgte. Außerdem brachte sie durch Überweisungen an ihre Schwester Rosi in Wien das Barvermögen der Flüchtigen außer Landes und sorgte über geheime Kontakte zu ihrem Mann dafür, dass Informationen aus dem besetzten Prag an die tschechische Exilregierung nach London übermittelt wurden. Bei einem der alle zwei Wochen donnerstags in Marianne Golz' Wohnung stattfindenden "Gesellschaftlichen Treffen" wurden am 19. November 1942 alle Anwesenden von der Gestapo verhaftet.  Am 18. Mai 1943 fand vor dem Sondergericht am Deutschen Landgericht in Prag der Prozess gegen Marianne Golz und 17 weitere Angeklagte statt. Marianne Golz sowie neun weitere Angeklagte wurden am selben Tag als Saboteure "wegen der Begünstigung von Reichsfeinden" zum Tode verurteilt.  Ein Teil der zum Tode Verurteilten stellte im Juni 1943 ein Gnadengesuch, Marianne Golz am 19. Juli 1943. Alle Gesuche wurden von Oberstaatsanwalt Franz Ludwig beim Deutschen Landgericht in Prag in einem "Gnadenbericht" bearbeitet. Der Gnadenbericht von Franz Ludwig endete mit den folgenden Sätzen: „Der Verurteilte war bestrebt, sich der Judengesetzgebung zu entziehen. Er handelte in voller Kenntnis über die Schwere seiner Straftat. Ich schlage vor, von dem Gnadenrecht keinen Gebrauch zu machen und der "Gerechtigkeit freien Lauf zu lassen." “ Das Urteil gegen Marianne Golz-Goldlust wurde am 8. Oktober 1943 um 16:44 Uhr durch den Scharfrichter Alois Weiß mittels Fallbeil im Prager Gestapo-Gefängnis Pankrác vollstreckt.  Am 9. Juni 1988 wurde Marianne Golz-Goldlust postum die "Medaille Gerechter unter den Völkern" durch das Direktorium der Gedenkstätte Yad Vashem in Jerusalem verliehen und am 28. November 1988 im Olivenhain der Gedenkstätte der Setzling Nr. 806 ihr zu Ehren gepflanzt.

Staatsanwälte und Richter des Sondergerichts Prag nach dem Kriege.

An dem Urteil gegen Marianne Golz waren neben anderen diese Juristen beteiligt:

Marianne Golz, auch "Marianne Golz-Goldlust", Pseudonym "Marianne Tolska", geborene "Maria Agnes Belokosztolszky" (* 30. Jänner 1895 in Wien-Hernals; † 8. Oktober 1943 in Prag) war eine österreichische Operettensängerin (Sopran) und gehörte zum Widerstand gegen den Nationalsozialismus.


Geschichte.

Der Bahnhof ist am 3. Juli 1994 unter dem Namen "Gare de Satolas" eröffnet worden. Diese Bezeichnung trug er bis zur entsprechenden Umbenennung des Flughafens im Jahr 2001. Für den vier Jahre dauernden Bau waren ursprünglich Kosten von vier Milliarden Französischen Francs veranschlagt, die jedoch um 50 % überschritten wurden.

Verkehrsanbindung.

Der Bahnhof dient auf Grund seiner Lage in erster Linie dem Umstieg von Fluggästen auf die dort haltenden TGV an der LGV Rhône-Alpes von Paris nach Marseille, die vor allem eine sinnvolle Anbindung nach Südostfrankreich ermöglichen. Die Reisezeit nach Paris beträgt rund zwei Stunden, nach Marseille 90 Minuten. Auch die Züge des französischen Billiganbieters Ouigo halten hier auf der Fahrt zwischen Marne-la-Vallée und Marseille beziehungsweise Montpellier. Er ist seit Sommer 2010 durch die Stadtbahn Rhônexpress auch mit dem Stadtgebiet von Lyon verbunden.

Architektur.

Architekt des TGV-Bahnhofs Lyon-Saint-Exupéry ist der Spanier Santiago Calatrava, der sich 1987 in einem international ausgeschriebenen Architekturwettbewerb knapp gegen Richard Rogers behaupten konnte. Das Bahnhofsgebäude besteht aus einer 450 Meter langen und 56 Meter breiten Halle aus Stahl, Glaselementen und Stahlbeton mit Verbindungsgängen zum Flughafen Lyon Saint-Exupéry. Zentrales bauliches Element des Bahnhofs ist der rund 39 Meter hohe Hauptpavillon, dessen skelettartige Form oft mit einem riesigen Vogel verglichen wird.  Die Bahnhofshalle überquert die Gleise und wurde bewusst vom Architekten leergelassen, um den Passagieren ein störungsfreies Raumerleben zu ermöglichen. Die Halle ist durch einen Rollsteig auf einer Fußgängerbrücke direkt mit dem Flughafen Lyon Saint-Exupéry verbunden. Der Bahnhof hat sechs Gleise mit zwei Bahnsteigen für Schnellzüge, wobei die inneren beiden Gleise für die durchfahrenden TGV reserviert sind. Um die inneren beiden Gleise herum baute Calatrava einen kompakten Tunnel zwecks Abmilderung der Druckwelle der 300 km/h schnellen Züge. Die Hauptstützen des Dachs werden fast vollständig vom Tunnel getragen. V-Träger bilden die Innen- und Außenmauer und sollen durch ihre monotone Reihung einen statischen Eindruck erzeugen, was die Geschwindigkeit der Züge hervorhebe, so Calatrava. Die Form der unteren V-Träger orientiert sich an einer abstrakten Form von Menschen. Die Überdachung wird an beiden Seiten von jeweils 25 Stahlträgern gestützt und erzeugt durch mehrere variable Reihungen im überkragenden Außendach den Eindruck von Bewegung.

Der Bahnhof Lyon-Saint-Exupéry TGV (franz.: "Gare de Lyon-Saint-Exupéry TGV") ist ein Fernverkehrsbahnhof am Flughafen Lyon Saint-Exupéry, etwa 20 Kilometer östlich des Zentrums von Lyon in Frankreich.


Geschichte.

Entstehung.

Zu Heiligabend 1818 führten der Arnsdorfer Dorfschullehrer und Organist Franz Xaver Gruber (1787–1863) und der Hilfspfarrer Joseph Mohr (1792–1848) in der Schifferkirche St. Nikola in Oberndorf bei Salzburg das Weihnachtslied "Stille Nacht, heilige Nacht" als Männer-Duett erstmals auf. Das in D-Dur stehende Duett aus Tenor und Bariton begleitete Mohr mit seiner Gitarre und sang dazu die erste, Gruber die zweite Stimme.  Mohr hatte den späteren Liedtext bereits 1816 in Mariapfarr im Salzburger Bezirk Lungau in Form eines Gedichts geschrieben. Conrad Franz Xaver Gruber, der als Sohn einer armen Leinenweberfamilie aus Hochburg-Ach im Innviertel stammte, komponierte dann vor Weihnachten 1818 auf Wunsch von Joseph Mohr eine Melodie zu diesem Gedicht. Aus zwei Urkunden lässt sich die exakte Entstehungsgeschichte des Liedes nachvollziehen: Einerseits durch die "Authentische Veranlassung", und andererseits durch das älteste erhaltene Autograph von Joseph Mohr, das erst im Jahr 1995 in Salzburg aufgefunden wurde. Dieses Autograph, datiert auf die Zeit um 1823, stellt das älteste Dokument für die Entstehungsgeschichte des Liedes dar. Es befindet sich im Besitz des Salzburger Museumsvereines und wird im Salzburg Museum aufbewahrt. Beide Dokumente ergänzen und bestätigen einander in folgenden Erkenntnissen:  Text und Melodie des Liedes begeisterten die Kirchgänger von Oberndorf. Über die Motive, die zur Entstehung des Liedes führten, gibt es keine gesicherten Erkenntnisse. Eine Vermutung ist, dass das alte Positiv der Kirche nicht bespielbar gewesen sei und Mohr und Gruber deshalb ein Lied mit Gitarrenbegleitung schufen. Um die Uraufführung von "Stille Nacht" ranken sich viele Legenden und romantische Geschichten, die die Entstehungsgeschichte mit anekdotischen Einzelheiten ausschmücken.

Verbreitung.

Karl Mauracher.

Der erste Schritt zur Verbreitung des Liedes wird dem Umstand zugeschrieben, dass sowohl Joseph Mohr als auch Franz Xaver Gruber mit Karl Mauracher bekannt waren, einem Orgelmacher aus Fügen im Zillertal, der das Lied mit sich nahm. Mauracher hatte sich mehrmals in Arnsdorf und Oberndorf aufgehalten, wo er sowohl die Orgel der Wallfahrtskirche Arnsdorf als auch jene der Schifferkirche St. Nikola repariert hatte bzw. 1825 dann neu erbaute.  1819 zur Christmette wurde das Lied bereits in Fügen gesungen. Dort übernahmen es die Geschwister Rainer, die im Kirchenchor von Fügen sangen.  Zu Beginn des 19. Jahrhunderts besserten zahlreiche Familien aus dem Zillertal ihr Einkommen als fahrende Händler auf, die bäuerliche Bevölkerung bevorzugt im Winter. Da im Zillertal traditionell Volksmusik gepflegt wurde, lockten manche der Händler die Käufer mit Musik und Gesang an ihre Stände.

Geschwister Rainer.

Der Auftritt vor dem österreichischen Kaiser Franz I. und dem russischen Zaren Alexander I. im Kaiserzimmer von Schloss Fügen Anfang Oktober 1822 begründete die Gesangskarriere der Geschwister Rainer. Der Kaiser und der Zar besuchten das Schloss auf einem Zwischenstopp auf dem Weg zum Kongress von Verona. Dass bei diesem Konzert "Stille Nacht" gesungen wurde, gehört ins Reich der Legenden. Die Geschwister Rainer waren zwischen 1824 und 1843 in unterschiedlichen Besetzungen international unterwegs. Sie besuchten Deutschland, Großbritannien und Russland und sangen dabei in Parks, Gasthäusern, in Salons, Konzertsälen und Theatern. In ihrem Auftritt galten sie als einfache „Kinder der Natur“. 1827 reisten sie zu fünft erstmals nach Großbritannien. Ihre Auftritte sorgten für Aufmerksamkeit.

Geschwister Strasser.

Ein bekannte fahrende Händlerfamilie waren die Geschwister Strasser aus Laimach, das heute ein Ortsteil der Gemeinde Hippach im Bezirk Schwaz in Tirol (Österreich) ist. Die Strassers betrieben neben ihrer kleinen Landwirtschaft Handel mit Handschuhen. Der verwitwete Vater Lorenz Strasser war mit seinen Kindern Anna, Amalie, Caroline, Josef und Alexander auf Märkten der näheren und weiteren Umgebung unterwegs und verkaufte Handschuhe, Bettwäsche, Unterwäsche und „elastische Leibbinden“. Um auf ihre Waren aufmerksam zu machen, sangen die Kinder als Gesangsgruppe „ächte Tyroler Lieder“, die ihnen großen Zulauf bescherten.  1831 hatten Anna (* 1802), Joseph (* 1807), Amalie (* 1809) und Caroline (* 1813) ihren Stand auch auf dem Leipziger Weihnachtsmarkt, allerdings ohne Alexander, der im gleichen Jahr in Königsberg gestorben war. In ihrem Repertoire befand sich unter anderem auch das Lied "Stille Nacht, heilige Nacht".  Franz Alscher, der Organist und Kantor der katholischen Diaspora-Gemeinde in Leipzig, hörte das Lied in der Stadt und bat die Geschwister, es zur Christmette in der katholischen Kapelle in der Pleißenburg zu singen. Die Tiroler wurden zum Gesprächsthema in der Stadt. Vor ihrer Abreise traten sie am 19. Jänner 1832 in den Pausen eines Konzerts im Leipziger Gewandhaus auf.  Die Allgemeine musikalische Zeitung schrieb darüber am 1. Februar: „Man hatte nämlich in der Pause die drey liebenswürdigen Töchter und einen Sohn der Familie Strasser aus dem Zillerthale (Kaufleute, nicht Sänger von Profession) so lange gebeten, bis sie der vollen Versammlung die Freude gewährten, einige Tyroler Nationallieder so allerliebst vorzutragen, daß der Saal von stürmischem Beyfalle widerhallte.“  Zum Winter 1832/33 waren die Geschwister Strasser wieder in Leipzig und gaben am 15. Dezember 1832 im Saal des alten "Hôtel de Pologne" (ehemals Gasthof "Zum Birnbaum") ein eigenes Konzert. Auch wenn es nicht im Programm stand, wurde "Stille Nacht" auf Wunsch eines anonymen Leserbriefes im "Leipziger Tagblatt" aufgeführt. Dieses erschien nun auch gedruckt, 1833 zunächst auf Flugblättern und 1840 im Verlag A. R. Friese (Dresden und Leipzig).  Aufgrund ihrer Erfolge in Leipzig widmeten sich die Strassers fortan ausschließlich dem Gesang und zogen als reisende Sängergruppe durch ganz Deutschland. In Berlin übernahm der Domchor das Stille-Nacht-Lied für die Christmetten, wo es zum Lieblingslied von König Friedrich Wilhelm IV. avancierte. Letzterem ist es auch zu verdanken, dass der bescheidene Franz Xaver Gruber 1854 schließlich seine Autorschaft des Liedes bestätigte, das bis dahin als Tiroler Volksweise galt. Er verfasste dazu die noch handschriftlich vorliegende "Authentische Veranlassung".  Bedingt durch den Tod Amalie Strassers, die 1835 in Leipzig gestorben war, löste sich die Gesangsgruppe auf. An die Geschwister Strasser erinnert noch ihr ehemaliges Wohnhaus in Laimach, in dem 1999 ein Museum eingerichtet wurde.

Frühe Drucke.

Der Erstdruck des Liedes erfolgte 1833 durch A. R. Friese in Dresden auf einem Flugblatt unter dem Titel "Vier ächte Tyroler-Lieder" gemeinsam mit drei anderen Liedern und 1840 in einer Liedersammlung mit dem Titel "Vier ächte Tiroler Lieder". In New York wurde 1840 der Text des Liedes ohne Noten und 1866 mit Noten (schon in der fünften Auflage) gedruckt.

Authentische Veranlassung.

Die Erinnerung an die Urheber des Liedes war schnell verblasst, das Lied wurde als Volkslied angesehen. König Friedrich Wilhelm IV. von Preußen (1795–1861), der das Lied besonders liebte, ist es zu verdanken, dass die Autoren heute noch bekannt sind: Seine Hofkapelle wandte sich 1854 an das Stift Sankt Peter (Salzburg) mit der Bitte um eine Abschrift des Liedes, das man fälschlich für ein Werk Michael Haydns (1737–1806) hielt. Auf diesem Weg stieß man eher zufällig auf den in Hallein lebenden Komponisten Franz Xaver Gruber, der daraufhin seine "Authentische Veranlassung zur Composition des Weihnachtsliedes „Stille Nacht, Heilige Nacht“" handschriftlich abfasste.

20. und 21. Jahrhundert.

1914 sangen deutsche und britische Soldaten beim sogenannten Weihnachtsfrieden gemeinsam "Stille Nacht".  1934 sang Bing Crosby in seiner Weihnachts-Radiosendung "Silent Night". Die Aufnahme wurde mit 30 Millionen Stück dritterfolgreichste Musiksingle.  1941 sangen Franklin D. Roosevelt und Winston Churchill gemeinsam mit den versammelten Menschen im Garten des Weißen Hauses "Silent Night".  1943 stellte die Schriftstellerin Hertha Pauli (1906–1973) fest, dass viele US-Amerikaner das Lied "Silent Night" für ein „US-amerikanisches Volkslied“ hielten, und schrieb darüber in den USA das Buch "Silent Night. The Story of a Song", in dem sie den eigentlichen Ursprung des Liedes erläuterte. Die Stille-Nacht-Kapelle in Oberndorf, die an der Stelle der Anfang des 20. Jahrhunderts nach Flutschäden abgerissenen St.-Nikola-Kirche steht, ist heute eine Touristenattraktion. Die Entstehung des Liedes wurde 1997 vom Fernsehregisseur Franz Xaver Bogner (* 1949) in dem Fernsehfilm "Das ewige Lied" (mit Tobias Moretti) dargestellt. Historische Leerstellen wurden mit künstlerischer Freiheit gefüllt. Das Museum in der Widumspfiste in Fügen beherbergt eine eigene Abteilung, in der die Verbreitung des Liedes "Stille Nacht" dokumentiert wird.  In Hochburg-Ach würdigt man mit dem „Gruberhäusl“, in dem noch Utensilien aus dem Hausrat der Familie Gruber zu sehen sind, und dem Franz-Xaver-Gruber-Friedensweg den bekannten Komponisten. Jedes Jahr im Dezember wird mit dem Theaterstück "Auf der Suche nach der Stillen Nacht" daran erinnert, wie langwierig die Suche nach dem eigentlichen Komponisten war. Neben dem Stille Nacht Museum Oberndorf beherbergt die Dorfschule in Arnsdorf, in der Gruber einst lehrte, ein weiteres „Stille-Nacht-Museum“.  Im Wallfahrtsort Mariapfarr steht heute noch das Elternhaus von Joseph Mohrs Vater, die sogenannte „Schargler Keusche“, als Kulturdenkmal im Originalzustand. Im Pfarrhof befindet sich das Wallfahrts- und Stille-Nacht-Museum mit Dokumenten zum Leben von Joseph Mohr.  Im März 2011 hat die österreichische UNESCO-Kommission das Lied als "Stille Nacht – das Lied zur Weihnacht" in die Liste des Immateriellen Kulturerbes Österreichs aufgenommen (auch als Repräsentant für die im gesamten deutschen Sprachraum typischen Weihnachtsfeiern) und auch zum internationalen UNESCO-Kulturerbe (Gesamtliste) vorgeschlagen. Ausgewiesen wurde es für ganz Österreich.  Am 6. Dezember 2013 war in Bad Hindelang die Premiere des Singspiels "Stille Nacht, heilige Nacht", das die Entstehung des Liedes in einer freien Bearbeitung darstellt.  Seit der ersten Einspielung auf Schallplatte durch das US-amerikanische Haydn Quartet im Oktober 1905 gehört das Weihnachtslied zu den meistverkauften weltweit. Allein die Aufnahme von Bing Crosby aus dem Jahr 1935 erreichte bis 2003 geschätzte 10 Millionen Exemplare.

Musik.

Originalmelodie.

Die originale Komposition ist für zwei gleichwertige Stimmen gedacht. Gruber schrieb das Werk in D-Dur, so sind auch ein Großteil der Autographen in dieser Tonlage. Die Melodie von "Stille Nacht" weist charakteristische Merkmale des Siciliano auf. Das Lied ist eine Pastorelle, also eine Hirtenmusik. Gleichzeitig ist es als Wiegenlied für das Jesuskind im typisch wiegenden 6/8-Takt komponiert worden. Mit einer punktierten Achtelnote wird die Wiege in jedem Takt im übertragenen Sinne angestoßen.  Bei der Uraufführung im Anschluss an die Christmette musizierten mit Mohr und Gruber beide Autoren des Stückes: Gruber sang Bass und Mohr sang in der Stimmlage Tenor und begleitete auf der Gitarre.  Da das Stück in Form einer Art „Hirtenspiel“ vor der Weihnachtskrippe an einem Seitenaltar der Pfarrkirche uraufgeführt wurde, war die Originalversion sehr einfach gehalten. Erst in späteren Autographen passte Gruber das Lied an die jeweilige Besetzung an.  <score vorbis="1"> \new Staff « \tempo 4 = 60 \set Score.tempoHideNote = ##t  »  \new Lyrics \lyricsto "melody" { » </score>

Autographen.

Josef Gassner listet sieben eigenhändige Niederschriften des Liedes "Stille Nacht, heilige Nacht" durch den Komponisten Gruber auf. Er nummerierte sie nach der damals angenommenen chronologischen Reihenfolge mit den Römischen Zahlen I bis VII. Von diesen Autographen gelten drei Versionen als verschollen: Gruber I, das Original von 1818, sowie Gruber III und Gruber VI. Thomas Hochradner bezeichnet die Autographen „Hochradner a bis g“. In seinem Verzeichnis führt er eine weitere Handschrift aus der Musiksammlung der Österreichischen Nationalbibliothek als „Hochradner c“ an. Bei dieser Handschrift ist jedoch die Urheberschaft ungesichert. Das verschollene Manuskript „Gruber VI“ wird von ihm stattdessen nicht beachtet.  Das älteste Schriftstück zum Lied stammt jedoch von Joseph Mohr (= Hochradner a). Das Autograph ist undatiert, Mohr gibt jedoch auf diesem Blatt an, dass er den Text 1816 geschrieben hat und Franz Xaver Gruber der Komponist ist. Dabei dürfte es sich sowohl um den Originaltext handeln, aber auch um die Schreibweise und Interpunktion, wie Mohr es wollte. Dieses Autograph hat damit eine musikalische Besonderheit: In den Takten 5 und 7 punktiert er jeweils die erste Note („nur“ und die erste Silbe von „holder“) analog zum Anfang des Liedes. Eventuell verfasste Gruber diese Handschrift aus seinem Gedächtnis.  Das älteste erhaltene Autograph des Komponisten Gruber ist „Gruber IV“ (= Hochradner e). Diese offizielle „Halleiner Version“ ist sowohl die einzige, die Gruber datiert hat, hat aber auch gleichzeitig die wohl umfangreichste Bearbeitung des Liedes durch den Komponisten. Auf dem Umschlag steht folgendes: „II. Geistliche Lieder auf die heilige Christnacht. In Musik gesetzt zu Vier Singstimmen, 2 Violinen, Viola, Flauto, Fagott, 2 Clarinetten, 2 Waldhörnern, Violon, und Orgel von Franz X. Gruber, Chorregent und Organist bey der Stadtpfarrkirche Hallein. Den 12ten December 1836.“ Bei diesem Autographen wird der Schlusschor zum ersten Mal in der Wiederholung für vier Stimmen angegeben und es gibt ein Vor- sowie Nachspiel. Aufgrund der Bläserstimmen ist das Lied in Es-Dur angegeben.

Zeitgenössische Bearbeitungen.

Sowohl Gruber als auch Mohr nahmen an regelmäßigen gesellschaftlichen Treffen teil, so auch an „Singparthien“, wo Lieder ausgetauscht wurden. Unter den ausgetauschten Liedern war vermutlich auch das gemeinsam verfasste Weihnachtslied, das sie an Freunde und Kollegen weitergaben. Diese kopierten das Lied oder adaptierten es an ihre eigenen Bedürfnisse und Umstände. So wurden etwa zusätzliche Hornstimmen geschrieben oder eine Orgelfassung. Die Autographen Gruber III bis V sind Beispiele für solche Arrangements durch den Komponisten selbst. Unter den Kollegen könnte auch der Orgelbauer Carl Mauracher eine Abschrift des Stückes besessen haben. Die älteste bekannte Abschrift befand sich im Liederbuch des Lehrers und Organisten Blasius Wimmer (1797–1868) aus Waidring. Das Buch, welches am 22. Juli 1819 begonnen wurde, gilt heute als verschollen. In seinem Liederbuch wurde die Nacht durch den Tag ersetzt und eine siebente Strophe ergänzt: Der Salzburger Domchoralist und Stadtpfarrchorregent fertigte im November 1822 eine Abschrift des Stückes für zwei Singstimmen, zwei Klarinetten in C, zwei Hörner in D und Orgel an. Er bezeichnet das Lied als „Weihnacht-Lied“. Seine Abschrift weist die gleichen Eigenheiten wie das Autograph Mohrs auf: in Takt fünf und sieben sind dieselben punktierten Betonungen.  2016 tauchte in einem Wiener Antiquariat ein bislang unbekannter Druck von "Stille Nacht" auf. Es handelt sich um den bislang ältesten Textdruck des Liedes. Der Text von "Stille Nacht" in der Greis-Flugschrift weist alle sechs Strophen auf, in der gleichen Reihenfolge wie das Mohr-Autograph und die vier Gruber-Autographe. Laut Michael Neureiter, Präsident der Stille-Nacht-Gesellschaft, dürfte das Flugblatt in zeitlicher Nähe zur Uraufführung gedruckt worden sein.

Adaptionen in der klassischen Musik.

Beispiele:

Adaptionen in der Popmusik.

Beispiele:

Liedtext.

Originaltext und gebräuchliche Fassung.

Das Lied umfasst insgesamt sechs Strophen. Die heute gebräuchliche Chorfassung geht auf den Leipziger Thomaskantor Gustav Schreck (1849–1918) zurück.  Die allgemein bekannte Form, die zumeist gesungen wird, unterscheidet sich jedoch von dieser Fassung unter anderem in folgenden Punkten: Es werden zum einen nur drei Strophen gesungen, und zwar die erste und zweite und dann die sechste als dritte – teils, wie z. B. im Evangelischen Gesangbuch oder im Gotteslob (2013), werden die letzten beiden auch vertauscht; zum anderen wird das Wort „Jesus“ durch „Christ“ ersetzt. Auch ein paar ältere Formen, wie der alte Akkusativ "Jesum" und "lockigten" und ein paar andere Kleinigkeiten in der zweiten Strophe muten ungewohnt an. In der sechsten Strophe wurde außerdem die Zeile „Tönt es laut bei Ferne und Nah“ in die etwas moderner klingendere „Tönt es laut von Fern’ und Nah“ geändert. In einigen der autographen Notenblätter Grubers, in denen die Strophen Solo-Stimmen zugeordnet sind, werden in allen Strophen die letzten beiden Zeilen vom Chor nochmals wiederholt, also insgesamt viermal gesungen.  Bei der alljährlichen Gedenkmesse vor der Stille-Nacht-Kapelle in Oberndorf bei Salzburg werden seit dem Jahr 2006 wieder alle sechs Strophen des Liedes aufgeführt.

Aufnahme in Gesangbücher.

"Stille Nacht" findet sich u. a. in folgenden Gesangbüchern, immer mit drei Strophen, wenn nicht anders angegeben:

Übersetzungen.

Das Lied "Stille Nacht, heilige Nacht" wurde laut Angabe mehrerer Quellen in mehr als 300 Sprachen übersetzt. Diese Zahl lässt sich nicht oder nur sehr schwer überprüfen, da es keine vollständige Liste über alle Sprachversionen gibt. Hier ist in vielen Fällen eine Unterscheidung zwischen Sprachgruppen und Dialekten schwierig. Schmaus listet in seiner Publikation von 1967 "Stille Nacht, heilige Nacht: Geschichte und Ausbreitung eines Liedes" 41 Sprachversionen auf. In seinem wissenschaftlich fundierten Zugang listet er die Texte im Original sowie in Transkription auf. Um die Bedeutungsunterschiede in den unterschiedlichen Versionen darzustellen, ließ er die Texte auch ins Deutsche rückübersetzen. Martin Reiter listet in seinem 2018 erschienenen Buch "Stille Nacht – ein Lese-, Bilder- und Reisebuch mit dem Liedtext in 125 Sprachen" 125 Transkriptionen, jedoch ohne Quellenangaben. In seiner Auflistung scheinen in manchen Sprachen mehrere unterschiedliche Textversionen auf. Acht Sprachen in seiner Liste sind Kunstsprachen, etwa die Klingonische Version „Qath'lo! MajQa“. Wallace J. Bronner listet in seiner 1994 erschienenen Publikation 177 Sprachen auf, wobei er unterschiedliche Sprachversionen als eigene Übersetzung aufzählt, etwa listet er die in Südindien gesprochene Sprache Kannada zwei Mal auf. Zudem führt er die Brailleschrift als Sprache auf. Außerdem gibt es mehrere unterschiedliche Textversionen in einzelnen Sprachen, so sind in Englischer Sprache über 40 Versionen bekannt, in Maorischer Sprache sieben Versionen, auf Lateinisch fünf und sechs Versionen in den Friesischen Sprachen.  Tina Breckwoldt listet in ihrer 2018 erschienenen Publikation "Stille Nacht. Ein Lied mit Geschichte", basierend auf der Auflistung von Bronner, einen Großteil der Sprachversionen von "Stille Nacht" (ausgenommen Kunstsprachen), ohne Anspruch auf Vollständigkeit auf.  Ins Dänische übersetzt „Glade jul, dejlige jul...“ [in etwa: Frohe Weihnachten, herrliche Weihnachten, Engel sinken im Verborgenen hernieder! Hierher fliegen sie mit dem Paradies-Grün...] im Kirchengesangbuch "Den Danske Salmebog", Kopenhagen 1953, Nr. 110 (4 Strophen nach Ingemann; 4. Strophe inhaltlich: seliger Frieden, himmlischer Frieden, Engel bringen die Botschaft von dem, der in der Krippe lag), übernommen in "Den Danske Salmebog", Kopenhagen 2002, Nr. 120 (vom deutschsprachigen Lied inspiriert und mit dessen Melodie). „Glade jul, dejlige jul, engle daler ned i skjul...“ (relativ frei übersetzt bzw. nachgedichtet von Bernhard Severin Ingemann, * 1789; † 1862, 1850 und 1852, mit 4 Strophen) im Gesangbuch der dänischen Heimvolkshochschule "Højskolesangbogen", 18. Ausgabe, Kopenhagen 2006, Nr. 237 mit der 4. Strophe nach Ingemann und (auf Deutsch, 3 Strophen ohne Melodie) Nr. 238 und (auf Englisch „Silent night, holy night, all is calm, all is bright...“, 3 Strophen ohne Melodie, diese drei Strophen entsprechen weitgehend der deutschsprachigen Vorlage) Nr. 239.  Ins Schwedische übersetzt „Stilla natt, heliga natt! Alt är frid. Stor och blid...“ [übersetzt von E. Evers, 1917] in "Sånger för alla", Vasa 2007 (finnland-schwedische Sammlung zum praktischen Gebrauch), S. 50 f.

Rezeption.

Film.

Spielfilme:  "Filme, in denen Stille Nacht ein wichtiges Motiv ist:"  Dokumentarfilme:

Trivia.

Papst Franziskus bezeichnete das Lied am 12. Dezember 2018 als sein Lieblingslied.

Stille Nacht, heilige Nacht gilt weltweit als das bekannteste Weihnachtslied und als Inbegriff des Weihnachtsbrauchtums im deutschen Sprachraum. Es wurde 1818 in einer römisch-katholischen Kirche in Oberndorf bei Salzburg erstmals aufgeführt. Seither ist der deutsche Liedtext weltweit in 320 Sprachen und Dialekten übersetzt und gesungen worden. Von den ursprünglich sechs Strophen werden in der allgemein bekannten Fassung nur die erste, zweite und letzte Strophe gesungen. 2011 wurde "Stille Nacht, heilige Nacht" von der UNESCO auf Antrag als immaterielles Kulturerbe in Österreich anerkannt.


Leben.

Die genauen Lebensdaten Bions sind unbekannt. Nach den antiken Quellen nimmt man an, dass er um 335 v. Chr. geboren und vor 252 v. Chr. gestorben ist.  Diogenes Laertios hat im 3. Jahrhundert einige (heute angezweifelte) Informationen zu Bions Biographie niedergeschrieben, die er diesem selbst in den Mund legt. Demnach war er Sohn eines freigelassenen Fischhändlers und einer Prostituierten. Sein Vater habe Zollgebühren unterschlagen, woraufhin Bion samt seiner Familie als Sklave verkauft worden sein soll. Ein Rhetor habe ihn als Lustknaben gekauft und ihm bei seinem Tod seinen gesamten Besitz vermacht. Bion habe sich sofort von der Rhetorik ab- und der Philosophie zugewandt und sei nach Athen übersiedelt.  Vermutlich ist Bion gegen 314 v. Chr. nach Athen gekommen, wo er an der platonischen Akademie Schüler des Xenokrates, des Krates von Athen und des Krantor von Soloi wurde. Wohl ab etwa 310 v. Chr. wurde er darüber hinaus Schüler des Theodoros von Kyrene und des Peripatetikers Theophrastos von Eresos. Später wandte sich Bion der kynischen Philosophie zu, ob er auch einen kynischen Lehrer hatte, ist unbekannt. Als Kyniker führte er das Leben eines durch Unterricht Geld verdienenden Wanderlehrers, weshalb er auch gelegentlich als Sophist bezeichnet wurde. Charakter und Person Bions werden in den erhaltenen Zeugnissen mehrheitlich negativ bewertet.  Bion stand in engerem Kontakt mit dem makedonischen König Antigonos Gonatas, der ihn 276 v. Chr. nach Pella berufen und später unterstützt haben soll, als er in Chalkis im Sterben lag.

Schriften.

Nach Diogenes Laertios hat Bion zahlreiche Schriften verfasst. Als Titel werden bei verschiedenen Autoren folgende genannt: "Über Sklaverei", "Über Zorn" und "Aussprüche". Bions Schriften waren und sind nicht so sehr wegen ihres Inhalts bekannt, als vielmehr wegen ihres literarischen Stils. Er begründete eine bestimmte Form von philosophischer Moralpredigt, welche meist kurz und in der Umgangssprache gehalten war und sich beispielsweise durch Verzierungen, Anekdoten, Zitaten und deftige Ausdrücke auszeichnete. Man verwendet zu ihrer Bezeichnung heute den Ausdruck Diatribe.

Lehre.

Obwohl Bion in den Quellen nie als Kyniker bezeichnet wird (sondern zwei Mal als Peripatetiker, Diogenes Laertios wiederum handelt ihn im Rahmen der Akademiker ab), rechnet ihn die Philosophiegeschichte aufgrund der überlieferten Inhalte seiner Lehre zu den Kynikern. Wie Metrokles gilt er als Vertreter eines abgeschwächten, milden Kynismus. Beide sprechen sich beispielsweise im Gegensatz zu den älteren Kynikern nicht grundsätzlich gegen Reichtum aus. Nach Bion sieht der Vernünftige ein, dass es das Beste ist, die Dinge so anzunehmen, wie sie sind und nicht ständig mit ihnen zu hadern. So komme es nicht darauf an, ob man arm oder reich, Sklave oder König sei, sondern darum, mit seinem jeweiligen Zustand gut umzugehen. Es mache auch keinen Sinn, ständig nach mehr zu streben oder Angst um das zu haben, was man hat. Wer diesen Ansichten folge, der sei unabhängig, nichts und niemand könne so jemandem schaden.  Wie andere Kyniker stand Bion traditionellen religiösen Vorstellungen kritisch gegenüber. Wie Diogenes von Sinope hielt er die traditionelle Bildung für überflüssig. Genannt werden Rhetorik, Grammatik, Astronomie, Musik und Geometrie.

Quellensammlungen und Textausgaben.

Ausgaben Übersetzungen

Bion von Borysthenes (; * vermutlich um 335 v. Chr. in Olbia; † vor 252 v. Chr. in Chalkis) war ein antiker griechischer Philosoph. Er wird der Schule des Kynismus zugerechnet.


Werdegang.

1999 wurde sie Jugendweltmeisterin, als sie in Bydgoszcz mit 1,89 m gewann. Bei den Juniorenweltmeisterschaften 2000 in Santiago de Chile wurde Tschitscherowa wurde Vierte mit 1,85 m, Blanka Vlašić siegte mit 1,91 m. 2001 bei den Junioreneuropameisterschaften in Grosseto belegte sie mit 1,90 m den zweiten Platz hinter der Rumänin Ramona Pop die 1,92 m sprang.  Ihre erste Medaille in der Erwachsenenklasse gewann sie bei den Hallenweltmeisterschaften 2003 in Birmingham. Hinter Kajsa Bergqvist (SWE) und ihrer Landsfrau Jelena Jelessina erhielt sie für 1,99 m Bronze. Bei den Weltmeisterschaften 2003 in Paris belegte sie mit 1,95 m den sechsten Rang. 2004 bei den Hallenweltmeisterschaften in Budapest übersprang sie 2,00 m und gewann Silber hinter Jelena Slessarenko mit 2,04 m. Bei den Olympischen Spielen 2004 in Athen übersprang Tschitscherowa 1,96 m und belegte den sechsten Rang.  Anna Tschitscherowa gelang bei den Halleneuropameisterschaften 2005 in Madrid der einzige Sprung über 2,01 m; sie gewann Gold vor der Spanierin Ruth Beitia (1,99 m). In Helsinki bei den Weltmeisterschaften 2005 wurde sie mit 1,96 m Vierte bei gleicher Höhe zur Bronzemedaille von Emma Green. Relativ ungefährdet gewann Tschitscherowa mit 1,90 m Gold bei der Universiade 2005 in Izmir. Daheim in Moskau fanden Anfang 2006 die Hallenweltmeisterschaften statt, aber Tschitscherowa musste wegen einer Verletzung pausieren. Auch bei den Europameisterschaften 2006 in Göteborg war Anna Tschitscherowa noch nicht wieder in der Form vergangener Jahre; mit 1,95 m wurde sie Siebte. Bei den Halleneuropameisterschaften 2007 belegte die Russin mit 1,92 m den siebten Platz. In der Freiluftsaison 2007 fand sie dann zurück zu alter Stärke. In Osaka bei den Weltmeisterschaften 2007 sprang sie mit 2,03 m damalige persönliche Bestleistung und gewann Silber hinter Blanka Vlašić.  2008 in Peking startete Anna Tschitscherowa zum zweiten Mal bei Olympischen Spielen. Diesmal sprang sie als eine von vier Athletinnen über zwei Meter, auch die 2,03 m, ihre persönliche Bestleistung, übersprang sie im ersten Versuch, danach scheiterte sie allerdings drei Mal an der Sieghöhe von 2,05 m. Die Goldmedaille gewann überraschend Tia Hellebaut vor der großen Favoritin Blanka Vlašić. Dahinter errang die Russin zunächst die Bronzemedaille, die ihr acht Jahre später wegen Dopings aberkannt wurde. Eine bei den Weltmeisterschaften 2009 in Berlin errungene Silbermedaille verlor sie 2018 ebenfalls wegen Dopings.  2010 wurde Tschitscherowa Mutter einer Tochter. Ein Jahr danach gewann sie bei den Weltmeisterschaften in Daegu mit 2,03 m überraschend Gold vor der großen Favoritin Blanka Vlašić, die die gleiche Höhe übersprang. Im selben Jahr schraubte sie ihre persönliche Bestleistung auf 2,07 m, was sie auf den dritten Rang der Bestenliste aller Zeiten brachte. 2012 wurde Tschitscherowa Olympiasiegerin in London. Mit übersprungenen 2,05 Metern holte sie mit zwei Zentimetern Vorsprung auf die zweitplatzierte Brigetta Barrett (USA) die Goldmedaille. Bei den Weltmeisterschaften 2013 in Moskau und 2015 in Peking gewann sie jeweils die Bronzemedaille.

Doping.

Am 6. Oktober 2016 gab das Internationale Olympische Komitee (IOC) bekannt, dass Tschitscherowa nachträglich von den Olympischen Spielen 2008 disqualifiziert wurde, weil in einem Nachtest ihrer Dopingproben Spuren des Anabolikums Turinabol festgestellt wurden. Die Bronzemedaille sollte somit an die viertplatzierte Russin Jelena Slessarenko gehen. Da jedoch auch sie sowie die zunächst fünftplatzierte Ukrainerin Wita Palamar nachträglich des Dopings mit Turinabol überführt wurden, ging die Medaille letztendlich an die sechstplatzierte US-Amerikanerin Chaunté Lowe. Ihren Einspruch gegen den Entzug des Bronzeranges wies das IOC im Herbst 2017 ab.  In seinen Mitteilungen Nr. 189 vom 31. Januar 2018 teilte der Leichtathletikweltverband IAAF mit, dass Tschitscherowa auch ihre Silbermedaille der Weltmeisterschaften 2009 in Berlin verliert, da alle Ergebnisse vom 24. August 2008 bis zum 23. August 2010 aberkannt wurden. Sie wurde vom 1. Juli 2016 bis 30. Juni 2018 gesperrt.

Anna Wladimirowna Tschitscherowa (, engl. Transkription "Anna Chicherova"; * 22. Juli 1982 in Jerewan) ist eine russische Hochspringerin, die 2007 Vize-Weltmeisterin und 2011 Weltmeisterin wurde. Sie ist 1,80 m groß, wiegt im Wettkampf 57 kg und startet für den ZSKA Moskau.


Leben.

Philip Alexius de László wurde 1869 in Budapest als ältester Sohn von neun Kindern des jüdischen Schneiders Adolf Laub (1842–1904) und dessen Frau Johanna Goldreich (1843–1915) geboren. Im Jahr 1891 änderte seine Familie ihren Nachnamen in "László" um. Als junger Mann begann er eine Lehre beim Porträtfotografen Sándor Strelisky und in Abendkursen studierte er Kunstgeschichte an der Akademie der bildenden Künste in Wien unter Bertalan Székely und Károly Lotz. Darauf ging László für einige Jahre auf Studienreise nach München (Akademie der Bildenden Künste) und Paris (Académie Julian). Auf der Weltausstellung in Paris gewann László mit dem Porträt von Papst Leo XIII. die Goldmedaille. Über Budapest und Wien reiste László 1907 nach England und lebte bis zu seinem Tode in London.  Am 10. Juni 1900 heiratete Philip László in Budapest Lucy Madeleine Guinness, ein Mitglied der einflussreichen Guinness-Familie. Aus der gemeinsamen Verbindung gingen eine Tochter und fünf Söhne hervor, sowie siebzehn Enkelkinder.  Philip Alexius de László erlitt 1936 einen Herzinfarkt, wovon er sich nur langsam erholte. Im darauf folgenden Jahr erlitt er einen zweiten und starb in seinem Haus im Londoner Stadtteil Hampstead. Er fand seine letzte Ruhestätte auf dem Friedhof von Tilbury.  László hinterließ der Nachwelt mehr als 2700 Porträtbilder. Im Jahr 1908 hatte er Porträtbilder des deutschen Kaisers Wilhelm II., seiner Frau Auguste Viktoria und seiner Tochter Viktoria Luise gemalt.

Auszeichnungen.

Im Jahr 1909 verlieh König Eduard VII. dem Porträtmaler László das Royal Victorian Order ("MVO"). Drei Jahre später wurde dieser von Kaiser Franz Joseph I. in den Adelsstand gehoben ("László de Lombos"). Er selbst kürzte den Namen auf "de László" ab. 1914 bekam er die britische Staatsbürgerschaft, wurde aber im Ersten Weltkrieg für mehr als zwölf Monate (1917 bis 1918) interniert.

Philip Alexius de László (eigentlich "Fülöp Elek Laub", * 30. April 1869 in Budapest, Österreich-Ungarn; † 22. November 1937 in London) war einer der führenden britischen Porträtmaler des frühen 20. Jahrhunderts.


Biografie.

Die in Los Angeles aufgewachsene Künstlerin machte erstmals im US-amerikanischen Fernsehen auf sich aufmerksam. Dort brachte sie mehrere Songs in verschiedenen Serien wie u. a. Dr. House, How I Met Your Mother und unter.  Ein Rückschlag in ihrem Leben war die Scheidung ihrer Eltern, die von Beruf Schauspiellehrer waren, als sie fünf Jahre alt war. Von diesem Zeitpunkt an entwickelte sie eine Leidenschaft für die Musik von Elton John und Ella Fitzgerald und begann durch ihr Interesse an Literatur, Bücher zu schreiben. Eine wichtige Fähigkeit, die A Fine Frenzy auch beim Schreiben von Songtexten nutzt. „Jeder Text hat seinen Rhythmus, ein spezielles Versmaß und andere Eigenschaften, die man wunderbar in Musik übersetzen kann“, erklärt die Sängerin. In der früheren Vergangenheit ließ sie sich weiterhin von britischen Bands wie Radiohead und Keane inspirieren. Schon früh begann sie, ihre eigenen Texte zu schreiben, lernte selbständig Klavier und komponierte ihre ersten eigenen Songs, damit sie den Schmerz der Trennung ihrer Eltern überwinden konnte. Ein Manager des Musiklabels EMI, der von einem ihrer kurzen Demobänder überzeugt war, entschied sich schließlich, die Musikerin unter Vertrag zu nehmen.

Stil.

Ihre Musikrichtung ist stilistisch dem Alternative und dem Indierock zuzuordnen und beinhaltet zum Teil auch Jazz- und Klassikeinflüsse. Momentan ist sie bei dem Label Virgin Records unter Vertrag.

Musikkarriere.

Erste Erfolge, Tourerfahrung und Soundtrackverkäufe für Filme (2002) hatte sie als blonde Alison Monro mit ihrer Band Monro. Im Jahr 2006 ging sie im Vorprogramm der Stooges auf Tour. Am 17. Juli 2007 präsentierte sie ihr Debütalbum "One Cell in the Sea". Es erreichte Platz 91 der US-amerikanischen Billboardcharts. Am 8. Februar 2008 erschien es in Deutschland. Der Nachfolger "Bomb in a Birdcage" erschien im August 2009. Am 9. Oktober 2012 erschien das dritte Studioalbum mit dem Titel "Pines".

A Fine Frenzy (* 23. Dezember 1984 in Seattle, Washington; bürgerlich "Alison Loren Sudol", früher auch "Alison Monro") ist eine US-amerikanische Sängerin, Pianistin und Schauspielerin.


Geschichte.

Nachdem sich Barratt und Fielding über Stand-Up-Comedy kennengelernt hatten, gründeten sie die Gruppe. 1998 traten sie in der Sketch-Comedy-Sendung "Unnatural Acts" auf, bei der sie mit Rich Fulcher und Richard Ayoade zusammenarbeiteten, die Teil des Ensembles wurden. Weitere Mitglieder wurden der Komiker Dave Brown und Fieldings Bruder Michael.  The Mighty Boosh entwickelten zunächst drei Theaterstücke, "The Mighty Boosh" (1998), "Arctic Boosh" (1999) und "Autoboosh" und 2001 die sechsteilige BBC-Radiosendung "The Boosh". Durch den großen Erfolg der Stücke und Hörspiele wurde ab 2004 die Fernsehserie realisiert, die im Vereinigten Königreich mittlerweile Kultstatus besitzt. Die bisherigen drei Staffeln wurden auf dem britischen Sender BBC Three ausgestrahlt. Eine vierte Staffel ist bisher nicht in Planung, allerdings erklärte Fielding 2012, dass ein Filmprojekt geplant werde. In Deutschland wurde die Sendung bisher nicht ausgestrahlt.  Viele Mitglieder von The Mighty Boosh waren in weiteren britischen Comedyserien zu sehen, etwa Nathan Barley, Snuff Box und Noel Fielding's Luxury Comedy.  2006 kehrte die Gruppe mit "The Mighty Boosh Live" auf die Theaterbühne zurück und tourte durch England; 2008 folgte die "Future Sailors Tour".

Fernsehsendung.

In den drei Staffeln wechseln die Handlungsorte und zum Teil auch die Besetzung. So spielt die erste Staffel in einem Zoo, wo die Hauptfiguren Howard und Vince als Wärter arbeiten. Die zweite Staffel spielt in der WG der beiden, und sie versuchen ihr Glück als Musiker. In der dritten Staffel sind die beiden Angestellte in einem skurrilen Second-Hand-Laden. Der Ton und Humor der einzelnen Folgen und Staffeln variiert sehr stark, von kindlich und albern über surreal bis düster, albtraumhaft und manchmal beinahe verstörend.  Die Drehbücher aller Episoden stammen aus der Feder von Barrat und Fielding, Regie führte Paul King.

Staffel 1.

Die Handlung der ersten Staffel folgt den beiden Freunden Vince Noir und Howard Moon als Wärter im Zoo „Zooniverse“. Mehr oder weniger absurde und surreale Vorkommnisse bringen die beiden, den Zoo oder die Tiere in jeder Episode in Gefahr. Oft vom wahnsinnigen Zoodirektor Bob Fossil (Fulcher) dazu verdonnert, müssen Vince und Howard das Problem lösen, was sie an Orte wie die arktische Tundra oder in die Vorhölle führt.

Staffel 2.

Vince und Howard teilen sich mit dem außerirdischen Schamanen Naboo (Michael Fielding) und dem Gorilla Bollo (Brown), beides Nebencharaktere aus der ersten Staffel, in Dalston, London eine Wohnung. Die Handlung folgt den Vieren, wie sie mit ihrem Van von Folge zu Folge London verlassen, und in surrealen Umgebungen (etwa Naboos Heimatplaneten Xooberon) auf kuriose Monster und Charaktere stoßen.

Staffel 3.

Vince, Howard, Naboo und Bollo sind immer noch in Dalston. Vince und Howard arbeiten nun in Naboos Second-Hand-Shop „Nabootique“. Während Naboo und Bollo meistens unterwegs sind, etwa um als DJs aufzulegen oder im Urlaub auf einem fliegenden Teppich, wird die Verantwortung über den Laden an Vince und Howard übertragen. Meistens endet dies darin, dass Vince und Howard wieder in albtraumhafte oder gefährliche Situationen geraten und Naboo und Bollo ihnen aus der Misere helfen müssen.

The Mighty Boosh ist eine britische Comedy-Gruppe um die beiden Komiker Julian Barratt und Noel Fielding. The Mighty Boosh ist insbesondere für ihre gleichnamige Fernsehsendung bekannt, in der Barratt und Fielding die Figuren "Howard Moon" und "Vince Noir" spielen, die zahlreiche psychedelische Abenteuer erleben.


Karriere.

Während seiner Juniorenzeit spielte er für Poldi Kladno, wo er auch seine professionelle Karriere begann. 1995 wechselte der damals 21-jährige nach Schweden und spielte in der Elitserien für den MoDo Hockeyklubb. In dieser Zeit nahm er regelmäßig an den Eishockey-Weltmeisterschaften teil und wurde 1996 sowie 1999 mit der tschechischen Nationalmannschaft Weltmeister. Nachdem sein jüngerer Bruder Tomáš 1998 den Sprung in die NHL geschafft hatte, rückte auch er ins Blickfeld der NHL-Scouts.  Zur Saison 1999/2000 stand er im Kader der Kings, doch oft wurde er bei den Long Beach Ice Dogs in der IHL und den Lowell Lock Monsters in der AHL eingesetzt. Mitte März wurde er dann zusammen mit Donald Audette an die Atlanta Thrashers abgegeben. Im Gegenzug kamen Kelly Buchberger und Nelson Emerson nach Los Angeles. In Atlanta schaffte er dann den Durchbruch in der NHL und gab der Abwehr des neuen Teams Sicherheit. Da sich das Team in diesen Jahren nicht für die Playoffs qualifizieren konnten, nahm er weiterhin für sein Heimatland an den Weltmeisterschaften Teil und konnte 2000 und 2001 erneut den Weltmeistertitel gewinnen.  Im Juli 2004 unterschrieb er als Free Agent bei den Carolina Hurricanes, doch die Saison fiel streikbedingt aus und so überbrückte er die Zeit in seiner Heimat beim HC Rabat Kladno und in Schweden beim MoDo Hockeyklubb. Zur Saison 2005/06 konnte er endlich für Carolina spielen und gewann mit dem Team den Stanley Cup. Im entscheidenden Spiel steuerte er das entscheidende Tor bei. Bei den Olympischen Winterspielen 2006 in Turin gewann er im Laufe dieser Saison mit seiner Nationalmannschaft die Bronzemedaille.  Eine Schulterverletzung in der folgenden Saison hinderte ihn daran, an die hervorragenden Leistungen der Vorsaison anzuknüpfen. Er konnte erst im Februar in die Saison einsteigen und erzielte gleich in seinem ersten Spiel das entscheidende Tor. Auch in der Saison 2007/08 zählt er zu den Leistungsträgern der Verteidigung bei den Hurricanes.  Ende Juli 2009 wurde František Kaberle von den Carolina Hurricanes aus seinem Vertrag herausgekauft und wechselte daraufhin zu seinem Stammverein, dem HC Geus Okna Kladno. Ein Jar später wechselte er innerhalb der Extraliga zum HC Pardubice. Zur Saison 2011/12 schloss er sich dem HC Plzeň 1929 an und beendete im August 2012 seine Karriere.

František Kaberle junior (* 8. November 1973 in Kladno, Tschechoslowakei) ist ein ehemaliger tschechischer Eishockeyspieler. Während seiner Karriere in der National Hockey League absolvierte er über 500 NHL-Spiele für die Carolina Hurricanes, die Atlanta Thrashers und die Los Angeles Kings. Kaberle stammt aus einer traditionsreichen Eishockeyfamilie, er ist der Bruder von Tomáš Kaberle, der zurzeit ebenfalls in der NHL bei den Boston Bruins spielt sowie der Sohn von František Kaberle senior, der in den 1970er Jahren für die tschechoslowakische Nationalmannschaft international erfolgreich war.