Der historische Wilhelm Voigt.

Werdegang und Vorgeschichte.

Wilhelm Voigt wurde am 13. Februar 1849 als Sohn eines Schuhmachers in Tilsit geboren. Schon mit 14 Jahren wurde er wegen Diebstahls zu 14 Tagen Haft verurteilt. Seine Wanderjahre als Schuhmachergeselle führten ihn durch weite Teile Pommerns und nach Brandenburg. Zwischen 1864 und 1891 wurde er viermal wegen Diebstahls und zweimal wegen Urkundenfälschung verurteilt und verbrachte viele Jahre im Gefängnis. Zuletzt hatte er 1890 mit einer Brechstange versucht, die Gerichtskasse in Wongrowitz in der damaligen preußischen Provinz Posen zu berauben, und erhielt dafür 15 Jahre Zuchthausstrafe. Nach seiner Entlassung Anfang 1906 zog Voigt nach Wismar, wo ihm der Anstaltsgeistliche eine Gesellenstelle beim Hofschuhmachermeister Hilbrecht verschafft hatte, bei dem er sich gut führte. Aufgrund seiner Vorstrafen erhielt er jedoch nach wenigen Monaten ein polizeiliches Aufenthaltsverbot für das Großherzogtum Mecklenburg-Schwerin.  Daraufhin zog er nach Rixdorf bei Berlin, wo er bei seiner älteren Schwester Bertha und deren Mann, dem Buchbinder Menz, wohnte und in einer Schuhwarenfabrik Arbeit fand. Am 24. August 1906 wurde Wilhelm Voigt auch für den Großraum Berlin ein Aufenthaltsverbot erteilt, an das er sich allerdings nicht hielt. Stattdessen blieb er als Schlafbursche in einer unangemeldeten Unterkunft in Berlin-Friedrichshain in der Nähe des Schlesischen Bahnhofs. Seine Arbeitsstelle behielt er zunächst, hatte aber aufgrund seines illegalen Status kaum noch Aussichten auf dauerhafte Beschäftigung. Seinem Arbeitgeber und seiner Lebensgefährtin Riemer, einer 50-jährigen Fabrikarbeiterin, die im Nachbarhaus der Schwester lebte, erzählte er Ende September von einer angeblichen Erbschaft in Odessa, zu deren Inanspruchnahme er für einige Zeit verreisen müsse. Am 6. Oktober erschien er zum letzten Mal in der Fabrik.

Die Köpenickiade.

Für seinen Coup hatte sich Voigt aus bei verschiedenen Händlern erworbenen Teilen die Uniform eines Hauptmanns des preußischen 1. Garde-Regiments zu Fuß zusammengestellt. In dieser Verkleidung hielt er am 16. Oktober 1906 nahe der damaligen Militärbadeanstalt Plötzensee im Westen Berlins mittags zur Zeit des Wachwechsels auf der Straße einen Trupp Gardesoldaten (sogenannte „Maikäfer“) an, ließ noch einen zweiten Trupp abgelöster Wachsoldaten vom Schießstand des 4. Garde-Regiments herbeirufen und unterstellte zehn oder elf Mann unter Hinweis auf eine nicht existierende Kabinettsorder „auf allerhöchsten Befehl“ seinem Kommando.  Mit ihnen fuhr er in der Berliner Stadtbahn nach Köpenick, da es ihm, wie er den Soldaten erklärte, nicht möglich gewesen sei, „Kraftwagen zu requirieren“. Bei einem Zwischenhalt in Rummelsburg gab er den Männern Bier aus. Voigt selbst genehmigte sich nach Aussage des Gefreiten Klapdohr einen Kognak zu 25 Pfennig. Nach der Ankunft in Köpenick übergab er jedem Soldaten eine Mark und ließ sie auf dem Bahnhof zu Mittag essen. Anschließend erklärte er ihnen, er werde „den Bürgermeister und vielleicht noch andere Herren verhaften“.  Sie marschierten dann zum Rathaus der damals noch selbstständigen Stadt. Mit seiner Truppe besetzte Voigt das Gebäude, ließ alle Ausgänge abriegeln und untersagte den Beamten und Besuchern im Hause „jeglichen Verkehr auf den Fluren“. Sodann verhaftete er „im Namen Seiner Majestät“ Oberstadtsekretär Rosenkranz und Bürgermeister Georg Langerhans, ließ sie in ihren Dienstzimmern festsetzen und bewachen. Im Rathaus anwesenden Beamten der Gendarmerie gab er den Befehl, die Umgebung abzusperren und für „Ruhe und Ordnung“ zu sorgen, wobei er sich „zur besseren Orientierung“ sogar eigens einen Gendarmen abstellen ließ. Dem Chef der örtlichen Polizei gewährte er Urlaub, worauf dieser sein Büro im Rathaus verließ und nach Hause ging, um ein Bad zu nehmen.  Den Kassenrendanten von Wiltburg wies er an, einen Rechnungsabschluss zu machen, und erklärte ihm, den Bestand der Stadtkasse beschlagnahmen zu müssen. Nachdem das Geld, das in Teilen beim örtlichen Postamt abgehoben und herbeigeholt werden musste, abgezählt war, ließ er sich Beutel bringen, in die er es mit Hilfe des Rendanten, der die Beutel hielt und anschließend versiegelte, einfüllte. Der „beschlagnahmte“ Barbestand belief sich auf 3557,45 Mark (kaufkraftbereinigt in heutiger Währung: rund Euro), wobei 1,67 Mark zum Sollbestand des Kassenbuches fehlten. Eine vom Rendanten erbetene Quittung unterschrieb Voigt mit dem Nachnamen seines letzten Gefängnisdirektors („von Malzahn“) und dem Zusatz „H.i.1.G.R.“ (Hauptmann im 1. Garde-Regiment).  Schließlich ließ der falsche Hauptmann Langerhans und von Wiltburg in gemieteten Droschken unter militärischer Bewachung zur Neuen Wache nach Berlin bringen, nachdem er ihnen zuvor das Ehrenwort abgenommen hatte, keinen Fluchtversuch zu unternehmen. Presseberichten zufolge war es ihm zuvor auch gelungen, das Köpenicker Postamt für Telefonate nach Berlin eine Stunde lang sperren zu lassen. Erst nach dem Abtransport der Gefangenen konnten einige Stadtverordnete das Landratsamt telegrafisch in Kenntnis setzen.  Nach Beendigung seiner Aktion gab der Hauptmann von Köpenick seiner Truppe den Befehl, das Rathaus noch eine halbe Stunde besetzt zu halten. Er selbst begab sich unter den Augen einer neugierigen Menschenmenge zurück zum Bahnhof. Im Bahnhofsrestaurant ließ er sich nach Zeitungsberichten „ein Glas Helles kredenzen, das er in einem Zuge leerte“, und verschwand mit der nächsten Bahn in Richtung Berlin. Kurz darauf beschaffte er sich bei einem Herrenausstatter zivile Kleidung und ließ den größten Teil seiner Uniform auf dem Tempelhofer Feld zurück, wo sie von Passanten gefunden wurde. Zehn Tage später wurde er beim Frühstück verhaftet, nachdem ein ehemaliger Zellengenosse, der von Voigts Plänen wusste, der Polizei in Erwartung der hohen Belohnung einen Tipp gegeben hatte. Vom Landgericht II in Berlin „wegen unbefugten Tragens einer Uniform, Vergehens gegen die öffentliche Ordnung, Freiheitsberaubung, Betruges und schwerer Urkundenfälschung“ zu vier Jahren Gefängnis verurteilt, wurde er von Kaiser Wilhelm II. begnadigt und am 16. August 1908 vorzeitig aus der Haftanstalt Tegel entlassen.  Über das Motiv des Überfalls gibt es widersprüchliche Angaben. Während Voigt selbst vor Gericht, in seiner Autobiografie und auch bei seinen späteren Auftritten stets behauptete, er habe das Geld nur verwahren und eigentlich einen Auslandspass erbeuten wollen, vermutet sein Biograf Winfried Löschburg, tatsächlich sei es Voigt um zwei Millionen Mark (heute: rund Millionen Euro) gegangen, von denen er gehört hatte, dass sie im Köpenicker Rathaus im Panzerschrank lägen.  Pässe wurden nicht im Rathaus, sondern auf dem Landratsamt des Kreises Teltow in Berlin ausgestellt. Angesichts seiner sorgfältigen Recherchen vor der Tat hätte er dies eigentlich wissen müssen. Für eine Bereicherungsabsicht spricht auch der Umstand, dass Voigt während der Rathausbesetzung nichts unternahm, was auf eine Suche nach Pässen hindeutet, während „sein ganzes planmäßiges Verhalten den Kassenbeamten gegenüber“ (vgl. Urteilsbegründung vom 1. Dezember 1906) klare Züge eines absichtsvoll geplanten Vorgehens trägt. Tatsächlich hatte er die Art und Weise seines Vorgehens auch bereits während seines letzten Gefängnisaufenthaltes geplant und seinem Zellengenossen Kallenberg davon berichtet, während sein illegaler Aufenthaltsstatus, den er nach seinen Angaben mithilfe eines gefälschten Passes zu beenden gedachte, erst kurz vor der Tat entstanden war. Entsprechend hielt auch das (insgesamt „auffallend wohlwollende“) Königliche Landgericht die Behauptung Voigts, er habe es ursprünglich nur auf ein Passformular abgesehen, für „gänzlich unglaubwürdig“.  Als strafmildernden Umstand ließ das Gericht hingegen gelten, dass er „nach Verbüßung seiner letzten Strafe ernst und – soweit es an ihm lag – erfolgreich bemüht gewesen ist, sich seinen Lebensunterhalt ehrlich zu erwerben, und auf dem besten Wege war, ein nützliches Mitglied der bürgerlichen Gesellschaft zu werden, daß aber dieses Bemühen ohne seine Schuld vereitelt und er wieder auf den Weg des Verbrechens gedrängt worden ist.“ Insoweit erkannte auch das Gericht an, dass Voigts Tat entscheidend durch seine aussichtslose Lage als Vorbestrafter veranlasst war, der nach den damaligen Regeln der Polizeiaufsicht nicht auf einen gesicherten Aufenthaltsstatus hoffen konnte.

Zeitgenössische Resonanz.

Ganz Deutschland lachte über den Geniestreich. Der Kaiser forderte unverzüglich einen telegrafischen Bericht über die Affäre an. Bei dessen Lektüre soll auch er gelacht und gesagt haben: „Da kann man sehen, was Disziplin heißt. Kein Volk der Erde macht uns das nach!“ Dieser Ausspruch des Kaisers ist allerdings nicht verbürgt. Als historisch gesichert wird dagegen die Notiz in einem Korrespondentenbericht der "Daily Mail" angesehen, wonach Wilhelm II. den Köpenicker Täter in einer Anmerkung zu dem Dossier als „genialen Kerl“ bezeichnete.  Der Redakteur der "Vossischen Zeitung" nannte den Täter in der Einleitung zu seiner Meldung vom Morgen des 17. Oktober 1906 augenzwinkernd einen „Räuberhauptmann“ und erkannte die Bühnentauglichkeit des Geschehens, das er mit romantisch-verwegenen Räubergeschichten verglich:  Das große Echo in der Presse und in den Kulturmedien und eine Vielzahl lustiger Postkarten, Fotos und satirischer Gedichte machten die Episode in ganz Deutschland und über die Reichsgrenzen hinaus auch im Ausland bekannt und führten zu dem bis heute anhaltenden Ruf des Hauptmanns von Köpenick als „Eulenspiegel des wilhelminischen Militärstaats“, wie ihn der luxemburgische Historiker Marc Jeck nennt (siehe "Literatur"). Zum Prozess gegen Voigt reisten Journalisten aus aller Welt an. Während seiner Haft wurden die Behörden mit Nachfragen, Grußbotschaften, Autogrammwünschen und Ersuchen um Begnadigung des Übeltäters aus dem In- und Ausland überschüttet. Voigt selbst wurden schon während seiner Zeit in der Haftanstalt Tegel hohe Summen für eine exklusive Vermarktung seiner Geschichte geboten. Ab seiner vorzeitigen Haftentlassung wurde er endgültig zum Objekt der Unterhaltungsindustrie.  Neben Belustigung und Schadenfreude machte sich in der Öffentlichkeit aber schon unmittelbar nach dem Ereignis auch Nachdenklichkeit bemerkbar. Konnte es wirklich sein, dass ein Offizier ohne jegliche Legitimation außer seiner Uniform die Zivilgewalt außer Kraft setzte? Viele sahen in diesem Vorfall ein Symptom für die bedenkliche Rolle des Militärs im Kaiserreich.  So konstatierte die "Berliner Morgenpost" am Tag nach dem Überfall:  Der Kommentator der linksliberalen "Berliner Volks-Zeitung" fasste den politischen Symbolgehalt des Köpenicker Gaunerstreichs am gleichen Tag so zusammen:  Etwas versöhnlicher ermahnte der Feuilletonist Paul Block seine Leserschaft in der Abendausgabe des "Berliner Tageblatts" vom 17. Oktober 1906:  Kritisiert wurde in der Presse auch das allzu ‚respektvolle‘ Verhalten der Soldaten: Sie hätten den Weisungen eines unvorschriftsmäßig uniformierten „Hauptmanns, der auffälligerweise keinen Helm, sondern eine Mütze trug“ (wie die "Vossische Zeitung" in der oben bereits zitierten Nachricht berichtete), an der überdies die obere Kokarde fehlte (wie Zeugen bestätigten), nicht so einfach Folge leisten dürfen, hieß es vielerorts. Dazu schrieb Voigt später in seiner Autobiografie:  Auch im Ausland sorgte der Vorfall für viel Aufsehen und wurde mehrheitlich als realkomische Manifestation des preußisch-deutschen Militarismus und der beherrschenden Rolle des deutschen Militärs in Staatswesen und Gesellschaft interpretiert.  „Mit seiner dreisten Tat machte der falsche Hauptmann den deutschen Untertanengeist in der ganzen Welt lächerlich“, schreibt der Berliner Sachbuchautor Wilhelm Ruprecht Frieling in diesem Zusammenhang. Trotzdem änderte sich an diesen Verhältnissen in Deutschland bis zur Novemberrevolution von 1918 nichts. Die staatspolitisch fragwürdige Sonderstellung des Militärs als „Machtinstrument der Systemerhaltung nach innen“ und der „Missbrauch des Militärs als innenpolitisches Kampfinstrument“, die Stig Förster als Wesen des „konservativen Militarismus“ beschreibt, wurden vielmehr vom Kaiser und den hinter ihm versammelten politischen Kräften weiterhin aktiv befördert. So forderte der konservative Abgeordnete Elard von Oldenburg-Januschau in einer viel Aufsehen erregenden Reichstagsrede am 29. Januar 1910 in Anspielung auf den einige Jahre zurückliegenden Vorfall in Köpenick:  In diesem Kontext lässt sich die Begebenheit von Köpenick gewissermaßen als komödianter Vorläufer der Zabern-Affäre einordnen, die um die Jahreswende 1913/1914 (wenige Monate vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs) noch einmal in ganz Deutschland und quer durch alle Schichten heftige Diskussionen über die Kompetenzanmaßungen militärischer Stellen gegenüber der Zivilverwaltung hervorrief. Der Kriegsausbruch und die im Kriegsverlauf auch politisch vollzogene Machtübernahme der Militärs im Staate führten schließlich zu den Umwälzungen von 1918, die eine Neudefinition der Rolle des Militärs in Deutschland notwendig machten und die Situation im Kaiserreich als ferne Vergangenheit erscheinen ließen. Vor diesem Hintergrund erwachte das Interesse an der Geschichte des Hauptmanns von Köpenick Ende der 1920er Jahre von Neuem.  Staatliche Stellen reagierten auf den Vorfall, indem sie die Beamten anwiesen, nicht ausschließlich auf die Uniform zu vertrauen, sondern „geeignete Nachweise“ für die Vorgesetztenstellung zu verlangen.

Nach der Haftentlassung.

Die „Köpenickiade“ machte Voigt weltbekannt. Er wurde vom Kaiser begnadigt und am 16. August 1908 entlassen, am gleichen Tag verewigte er seine Stimme in Form einer Grammophonaufnahme, für die er 200 Mark erhielt. In dieser Aufnahme sagte er:  In den Tagen darauf sorgte sein Auftreten in Rixdorf für tumultartige Menschenaufläufe, die sogar das Einschreiten der Ordnungskräfte erforderlich machten. 17 Personen wurden binnen zweier Tage wegen Ruhestörung und ähnlicher Übertretungen verhaftet. Schon vier Tage später präsentierte er sich in Berlin anlässlich der Enthüllung seiner Wachsfigur im Wachsfigurenkabinett "Castans Panoptikum" Unter den Linden wiederum der Öffentlichkeit, signierte Fotos und hielt Ansprachen, was ihm jedoch sofort verboten wurde.  Später bereiste er ganz Deutschland und trat in Lokalen und auf Jahrmärkten auf. In Sälen oder Zirkuszelten mimte er den Hauptmann von Köpenick und verkaufte Autogrammkarten mit Bildern, die ihn in Uniform oder in Zivil zeigten. Auch einzelne Mitglieder der „Truppe“, die er seinerzeit befehligt hatte, nahmen an den Auftritten teil oder ließen sich mit ihm fotografieren. 1909 erschien in einem Leipziger Verlag seine Autobiografie: "Wie ich Hauptmann von Köpenick wurde. Mein Lebensbild / Von Wilhelm Voigt, genannt Hauptmann von Köpenick".  Da er als meldepflichtiger Krimineller unter Polizeiaufsicht stand, musste Voigt, dem „zumeist von den niederen Schichten der Bevölkerung auffallende Sympathie entgegengebracht wurde“ (wie es im Bericht eines saarländischen Bürgermeisters heißt), immer wieder Belästigungen und sogar Verhaftungen durch die örtlichen Behörden über sich ergehen lassen, denen der bei seinem Auftreten latent mitschwingende Spott über Staat und Militär missfiel. Daher war er auf der Suche nach einer neuen Heimat und trat bevorzugt im europäischen Ausland auf. Angeblich gelang ihm im März 1910 sogar die Einreise in die USA, wo er mit seiner Tournee große Erfolge gefeiert haben soll (was historisch nicht gesichert ist; fest steht nur, dass der US-amerikanische Zirkus "Barnum and Bailey" eine Tour durch mehrere europäische Städte finanzierte).  Am 1. Mai 1910 erhielt er einen luxemburgischen Ausweis und siedelte nach Luxemburg über, wo er – nachdem die Häufigkeit seiner öffentlichen Auftritte abgenommen hatte – überwiegend als Kellner und Schuhmacher arbeitete. Dank seiner Popularität brachte er es zu einem gewissen Wohlstand und gehörte zu den ersten Besitzern eines Automobils im Großherzogtum, in dem er bisweilen Ausflüge mit seiner Wirtin und deren Kindern unternahm. 1912 kaufte er das Haus an der Neippergstraße (Rue du Fort Neipperg) Nr. 5, wo er bis zu seinem Tod lebte.  Noch einmal kam Voigt im Ersten Weltkrieg mit preußischem Militär in Berührung. Im von deutschen Truppen besetzten Luxemburg nahm man ihn kurzzeitig in Gewahrsam und verhörte ihn. Der mit dem Vorgang befasste Leutnant notierte in sein Tagebuch: „Mir bleibt rätselhaft, wie dieser armselige Mensch einmal ganz Preußen erschüttern konnte.“

Tod und Begräbnis in Luxemburg.

In seinen letzten Lebensjahren trat Wilhelm Voigt in der Öffentlichkeit nicht mehr in Erscheinung. Am 3. Januar 1922 starb er im Alter von 72 Jahren, schwer gezeichnet von einer Lungenerkrankung und infolge von Krieg und Inflation völlig verarmt, in Luxemburg (Stadtteil Limpertsberg) und wurde auf dem dortigen Liebfrauenfriedhof (: Cimetière Notre-Dame) begraben. Er befindet sich in der "Allée des Résistants et des Déportés" und kann mit der Straßenbahn erreicht werden (Haltestelle "Faïencerie"). Angeblich begegnete der Trauerzug einem Trupp französischer Soldaten, die in Luxemburg stationiert waren. Auf die Frage des Truppführers, wer denn der Tote sei, antwortete die Trauergemeinde „Le Capitaine de Coepenick“. Daraufhin habe der Truppführer in der Annahme, hier werde ein echter Hauptmann () zu Grabe getragen, seine Leute angewiesen, den Leichenzug mit einer militärischen Ehrenbezeugung für den verstorbenen Offizier passieren zu lassen.  Der Zirkus Sarrasani kaufte 1961 das Grab von Wilhelm Voigt für 15 Jahre und stiftete zugleich einen Grabstein. Dieser zeigte die bissige Karikatur des Kopfes eines offensichtlich deutschen Soldaten mit Pickelhaube, der den Mund zum Erteilen von Befehlen öffnet, umrahmt von der Aufschrift „Der Hauptmann von Köpenick“. Seit 1975 wird das Grab von der Stadt gepflegt und auf Betreiben einiger Abgeordneter des Europäischen Parlamentes wurde auch der Grabstein erneuert. Er zeigt nun eine Pickelhaube und die Aufschrift „HAUPTMANN VON KOEPENICK“. Darunter steht in kleinerer Schrift „Wilhelm Voigt 1850–1922“, wobei hier das Geburtsjahr falsch angegeben ist. Die Stadt Luxemburg lehnte 1999 den Antrag ab, die Überreste nach Berlin umzubetten. Das Haus, in dem er bis zu seinem Tode wohnte, steht nicht mehr.

Gedenkstätten und Anschauungsmaterial.

Vor dem Rathaus in Köpenick wurde 1996 ein Denkmal aufgestellt. Die Figur wurde von dem Armenier Spartak Babajan entworfen und von der Kunstgießerei Seiler in Bronze gegossen. Am Rathaus wurde auch eine Berliner Gedenktafel für Voigt angebracht. Innerhalb des Gebäudes berichtet eine Dauerausstellung des Heimatmuseums Köpenick mit zahlreichen Anschauungsstücken über den „Hauptmann von Köpenick“. Im Filmarchiv in Berlin existiert ein Originalfilmdokument mit Wilhelm Voigt.  In Wismar wurde am Haus in der Lübschen Straße 11, in dem Wilhelm Voigt bei dem Hofschuhmacher H. Hilbrecht gewohnt und gearbeitet hat, eine Tafel angebracht. Auch eine Figur bei Madame Tussauds wurde ihm zu Ehren aufgestellt.

Literarisches Echo.

Theater, Literatur und Film.

Unmittelbar nach der Tat, noch bevor der Hochstapler gefasst war, wurde die Episode bereits für das Berliner Theaterpublikum in Form satirischer Darbietungen aufbereitet. Über einen solchen kabarettistischen Sketch berichtet der Vorwärts vom 19. Oktober 1906: „Auch die Bühne hat sich bereits der Geschichte bemächtigt.“ In der täglichen Revue im Metropol-Theater „marschierte gestern eine Anzahl Soldaten auf, die sich darauf beschränkte, zu allen Befehlen eines Hauptmanns zu nicken“. Im Passage-Theater (in der Berliner Passage Ecke Friedrich-/Behrenstraße) wurde ein "Sherlock Holmes in Köpenick" betitelter Schwank geprobt und im Deutsch-Amerikanischen Theater (in der Köpenicker Straße in Berlin-Kreuzberg) eine Einlage mit dem Titel "Der Hauptmann von Köpenick" in die Posse "Im Wilden Westen" eingebaut.  Ein erstes Theaterstück "(Der Hauptmann von Köpenick. Ein Lustspiel in vier Aufzügen)", dessen Aufführung sich aber nicht nachweisen lässt, entstand in Berlin 1906 aus der Feder des Dramatikers Hans von Lavarenz. In Mainz, Triest (November 1906) und Innsbruck (Januar 1907) sind die Uraufführungen dreier offenbar possenhaft-komisch konzipierter Stücke belegt, die alle den Titel "Der Hauptmann von Cöpenick" trugen. In Leipzig kam ein ähnliches Schauspiel "(Der Hauptmann von Köpenick)" im Jahr 1912 ins Theater.  Im Jahr 1908 (nach Voigts Entlassung) brachte ein Kieler Varieté ein lustiges Programm mit dem Titel "Der Hauptmann von Köpenick" auf die Bühne. Wilhelm Voigt selbst schreibt in einem Brief an seinen Bekannten Kallenberg, er habe „großes Verlangen und Interesse“ gehabt, sich die Vorstellung anzusehen. Obwohl er eigens dazu nach Kiel reiste, wurde ihm das Betreten des Zuschauerraums jedoch von den Behörden untersagt, da man einen Auflauf befürchtete.  Das kolossale öffentliche Interesse illustriert auch die Tatsache, dass es schon 1906 die ersten Filmversionen der Köpenickiade gab: Noch keine drei Monate waren verstrichen, da lagen bereits drei kurze Streifen (gedreht von Heinrich Bolten-Baeckers, Carl Sonnemann und einem nicht weiter bekannten Schaub) vor, die den Vorfall von Köpenick in dokumentarischer Manier nachstellten und das in ganz Deutschland Aufsehen erregende Thema in die Kinos brachten.  Ebenfalls noch im Jahr 1906 brachte der bekannte Kriminalschriftsteller Hans Hyan einen illustrierten Gedichtband mit dem Titel "Der Hauptmann von Köpenick, eine schaurig-schöne Geschichte vom beschränkten Untertanenverstande" heraus. Hyan schrieb auch das Vorwort für die Lebenserinnerungen, die Wilhelm Voigt nach seiner vorzeitigen Entlassung aus der Haft 1909 veröffentlichte.  Den ersten längeren Kinofilm produzierte der Drehbuchautor und Regisseur Siegfried Dessauer, der 1926 die skurrile Episode des falschen Hauptmanns unter dem Titel "Der Hauptmann von Köpenick" mit Hermann Picha in der Titelrolle verfilmte. Anders als in Katalogen häufig zu lesen, beruht dieser Film, dessen Kopien im Dritten Reich größtenteils vernichtet wurden, natürlich nicht auf dem bekannten Drama Zuckmayers, das ja erst einige Jahre später entstand.  Ebenfalls noch vor Zuckmayer griff der rheinische Heimatdichter und Redakteur Wilhelm Schäfer das Thema auf und veröffentlichte 1930 einen nur mäßig erfolgreichen Roman über das Leben des Schusters Wilhelm Voigt mit dem Titel "Der Hauptmann von Köpenick". Der Köpenickiade selbst widmet Schäfer nur wenige Kapitel, während er zuvor das traurige Landstreicherdasein Voigts breit darstellt und sich bemüht, eine einleuchtende psychologische Begründung für die Rache des gedemütigten Schusters zu geben.  Im gleichen Jahr schrieb Carl Zuckmayer, der von seinem Bekannten Fritz Kortner auf den Stoff aufmerksam gemacht worden war und das Buch von Schäfer nach eigenem Zeugnis absichtlich nicht gelesen hatte, eine dreiaktige Tragikomödie mit dem Titel "Der Hauptmann von Köpenick. Ein deutsches Märchen in drei Akten". Das Stück wurde am 5. März 1931 am Deutschen Theater Berlin in der Regie von Heinz Hilpert mit Werner Krauß in der Titelrolle uraufgeführt. Noch im selben Jahr folgte unter der Regie von Richard Oswald die erste Verfilmung für das Kino, in der Max Adalbert, der die Rolle mittlerweile auch auf der Bühne verkörperte, die Titelrolle übernahm.  Albert Bassermann spielte die Rolle in einem 1941 im amerikanischen Exil entstandenen Remake von Oswalds Kinofilm erstmals in englischer Sprache. Helmut Käutner, später Drehbuchautor und Initiator des Rühmann-Films, nahm 1945 ein sehr erfolgreiches Hörspiel nach dem Drama auf. Es folgten weitere Verfilmungen, die alle auf Zuckmayers Stück basieren, zum Teil mit sehr bekannten Schauspielern wie Heinz Rühmann (1956) und Harald Juhnke (1997). Eine englische Bearbeitung des Zuckmayerschen Dramas entstand 1971 unter dem Titel "The Captain of Koepenick" (Übersetzer war der englische Dramatiker John Mortimer) und wurde im selben Jahr mit dem bekannten Shakespeareinterpreten Paul Scofield in der Titelrolle in London uraufgeführt.  Eine weitere dramatische Umsetzung des Stoffes in Form der 1932 ebenfalls unter dem Titel "Der Hauptmann von Köpenick" erschienenen Komödie von Paul Braunshoff blieb dagegen weitestgehend unbekannt.  Als Nebenfigur taucht der Hauptmann von Köpenick auch in dem Roman "In den Schründen der Arktik" (2003) von Otto Emersleben auf, der darin Karl May und Wilhelm Voigt aufeinander treffen und die Idee der Köpenickiade von May ausgehen lässt. Ihren besonderen Reiz erhält die Szene dadurch, dass May in seiner Jugend selbst als Hochstapler mehrfach Amtspersonen (vor)täuschte.  Erstmals zum 100. Jubiläum der Köpenickiade im Jahr 2006 und seither jedes Jahr im Oktober wird das Zuckmayer-Stück im Festsaal des Rathauses Köpenick durch das „Stadttheater Cöpenick“ in Szene gesetzt.  Ebenfalls zum Jubiläumsjahr 2006 entstand unter dem Titel "Das Schlitzohr von Köpenick – Schuster, Hauptmann, Vagabund" ein neues Theaterstück über Wilhelm Voigt, das die Autoren Felix Huby und Hans Münch dem Volksschauspieler Jürgen Hilbrecht auf den Leib geschrieben haben, einem Hauptmannsdarsteller, der diese Rolle bereits seit Jahren am historischen Tatort in Berlin-Köpenick verkörpert und die Geschichte Voigts Touristen und geschichtlich Interessierten mit viel persönlichem Engagement näher bringt. Das neue Stück ist insofern besonders interessant, als ihm umfangreiche historische Forschungen vorausgegangen sind und eine Reihe von neuen Erkenntnissen und bislang nicht oder nur wenig bekannte Details und Episoden aus dem „wirklichen“ Leben der Hauptfigur in seine Handlung einfließen. Insoweit ist das Stück geeignet, das heute fast ausschließlich von Zuckmayers Interpretation und den daran orientierten Filmen geprägte Bild von Wilhelm Voigt in der Öffentlichkeit fundiert zu ergänzen und stärker an die historischen Geschehnisse anzubinden.  Gleichfalls am historischen Tatort findet seit Mai 2000 jeden Mittwoch und Samstag um 11 Uhr ein halbstündiges Straßentheater vor dem Köpenicker Rathaus statt. In dieser kleinen Köpenickiade, ursprünglich im Jahr 2000 vom Tourismusverein Treptow-Köpenick initiiert und seit 2005 vom "Verein Köpenicker HauptmannGarde e. V." weitergeführt, wird in humoristisch abgewandelter Zuckmayer-Version des Hauptmanns von Köpenick der Coup vom 16. Oktober 1906 nachgestellt.  Seit 2019 gibt es am Schlossplatz in Köpenick einen Escape-Room, in dem die Geschichte des Hauptmanns von Köpenick nachgespielt werden kann.

Handlung von Zuckmayers Drama.

Zuckmayers Stück behandelt im zweiten und dritten Akt die Zeit um den spektakulären Überfall und im ersten Akt eine fiktive Vorgeschichte, die zehn Jahre vorher spielt. Neben kleineren Änderungen (so wird Voigts Geburtsort in die Nähe der Wuhlheide verlegt, sodass Voigt Berliner Dialekt spricht), besteht der Hauptunterschied des Stückes zur Wirklichkeit wohl in der Stilisierung Voigts zum ‚edlen Räuber‘. So übernimmt Zuckmayer die (wenig glaubhafte) Selbstdarstellung Voigts, wonach das Motiv für seinen Überfall ausschließlich der Erwerb eines Passes gewesen sei, den er dringend brauchte, um wieder ein normales Leben beginnen zu können. Da das Amt in Köpenick jedoch keine Pass-Abteilung hatte, stellt sich der Übeltäter – die Stadtkasse fast unangetastet – in Zuckmayers Stück am Ende freiwillig der Polizei und lässt sich für die Zeit nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis einen Pass versprechen.  Dadurch, dass Voigt anders als in der Wirklichkeit die Uniform komplett bei einem Händler erwirbt – eine an sich eher banale Änderung –, bekommt der ‚blaue Rock‘ eine eigene Geschichte. Indem Zuckmayer die Vorbesitzer der Reihe nach vorstellt, nimmt er die Gelegenheit wahr, die Vorgeschichte einiger Nebenfiguren (des Köpenicker Bürgermeisters beispielsweise) vor dem Hintergrund einer kritischen, teilweise bis zur Karikatur überzeichneten Schilderung der Verhältnisse in der kaiserlichen Armee und der vom Militarismus geprägten Gesellschaft jener Zeit zu erzählen, wobei die Allgegenwart des Militärs immer wieder neu in Szene gesetzt wird.  Einzelne Episoden setzen sich mit den Auswirkungen des Ehrenkodex des Offizierskorps auf das persönliche Leben und mit der gesellschaftlichen Stellung des Reserveoffiziers auseinander oder thematisieren die unbedingte Gläubigkeit eines ‚bodenständigen‘ Berliner Soldaten und Arbeiters, personifiziert in der Gestalt von Voigts Schwager, eines biederen Unteroffiziers, an Armee und Staat. Alltagsphänomene wie die stereotype Frage bei der Arbeitssuche „Wo hamse jedient?“ und das von jedermann verinnerlichte, automatische ‚Strammstehen‘ vor Uniformträgern werden ebenso gezeigt wie groteske und wohl der Phantasie des Autors entsprungene militärische Rollenspiele, die der Gefängnisdirektor seine Sträflinge, darunter auch den sich hier sehr hervortuenden Voigt, zur Feier des Jahrestages der Schlacht von Sedan aufführen lässt.  Auch antisemitische Klischees, wie sie bereits in der Kaiserzeit verbreitet waren, greift Zuckmayer (der bekennender Gegner des zur Zeit der Abfassung des Stückes aufkommenden Nationalsozialismus war und dessen Mutter aus einer assimilierten jüdischen Familie stammte) in karikierender Weise auf, so etwa in der Figur des geschäftstüchtigen jüdischen Krämers Krakauer oder in der Darstellung des jüdischen Uniformschneiders Wormser und seines Sohnes, denen er in den Regieanweisungen bestimmte Ausprägungsgrade der „jüdischen Rassemerkmale“ zuschreibt und damit auch das Scheitern der Judenassimilation im Kaiserreich thematisiert.

Verfilmungen.

Die wichtigsten Filme im Überblick:

Hörspiele.

Alle hier aufgeführten Hörspiele entstanden nach dem Stück von Carl Zuckmayer.

Friedrich Wilhelm Voigt (* 13. Februar 1849 in Tilsit; † 3. Januar 1922 in Luxemburg) war ein aus Ostpreußen stammender Schuhmacher. Er wurde als Hochstapler unter dem Namen Hauptmann von Köpenick bekannt durch seine spektakuläre Besetzung des Rathauses der Stadt Cöpenick bei Berlin, in das er am 16. Oktober 1906 als Hauptmann verkleidet mit einem Trupp gutgläubiger Soldaten eindrang, den Bürgermeister verhaftete und die Stadtkasse raubte.


Handlung.

Einige Jahre sind vergangen, seit Jesse den Orca Willy aus den Händen der skrupellosen Parkbesitzer befreit hat. Jesse und seine beiden Pflegeeltern Annie und Glen wollen Urlaub machen und u. a. ihren alten Freund Randolph besuchen, der zusammen mit seiner Patentochter mittlerweile Orcas erforscht. Die Vorfreude auf den Urlaub wird jedoch durch eine schlechte Nachricht getrübt: Jesses Mutter, auf die er immer insgeheim sehnsüchtig gewartet hatte, ist gestorben und hat ihm den 8-jährigen Elvis hinterlassen. Jesses Halbbruder entpuppt sich als notorischer Lügner und Jesse versteht sich anfänglich überhaupt nicht mit ihm. Elvis begleitet die drei von nun an, was Jesse alles andere als erfreut.  Beim Wiedersehen mit seinem Freund gibt es für Jesse aber eine schöne Überraschung: Randolph hat Willy, der seine Familie wiedergefunden hat, entdeckt. Die Wale halten sich in einer Bucht auf. Jesse ist außerdem von Randolphs hübschem Patenkind Nadine angetan. Jesse schafft es, sie mit seiner außergewöhnlichen Freundschaft zu Willy zu beeindrucken und der Urlaub entpuppt sich trotz des nervenden Elvis als voller Erfolg.  Dann jedoch nimmt der Film eine dramatische Wende, als eines Nachts ein Öltanker auf Grund läuft. Jesse und seine Freunde versuchen, die in der Bucht von dem Öl eingeschlossenen Wale zu retten, was sich jedoch als äußerst schwierig erweist, da sie viele Hindernisse bewältigen müssen. Als dann auch noch das ausgelaufene Öl durch eine Explosion auf dem Tanker in Brand gerät, scheint die Situation aussichtslos...

Hintergrund.

In diesem Film wurde der Wal Keiko in der Mehrzahl der Fälle von einem elektronischen Wal ersetzt. Der Ort, in dem der Film gedreht wurde, heißt Friday Harbor und liegt auf San Juan Island in der Juan-de-Fuca-Straße. Allerdings wurde im Film Wert darauf gelegt, dass der Name des Ortes nirgends (beispielsweise auf Schildern) zu lesen war, weil keine Fanpilgerei dorthin beginnen sollte.

Free Willy – Freiheit in Gefahr ist die erste Fortsetzung des Tierfilms "Free Willy – Ruf der Freiheit". Der Film entstand 1995 unter der Regie von Dwight H. Little. Der dritte Teil folgte zwei Jahre später. Michael Jackson singt im Film den Titel "Childhood" (Theme from "Free Willy 2").


Geschichte.

Entstehungszeit.

Das Datum der Klostergründung ist nicht bekannt. Die Legende gab den Apostel Andreas als Gründer an. Er soll an einem heidnischen Ort auf dem Felsen ein Steinkreuz errichtet haben. Die Legende besagt, dass das Kreuz zum ersten Stein des Fundamentes des Klosters wurde.  Das Kloster wurde möglicherweise um 1329 gegründet. Im 16. Jahrhundert wurde es erstmals erwähnt. Das Kloster lag in exponierter westlicher Lage im früheren Zarentum Russland an der Grenze zu Schweden.

1678–1917.

Im Jahr 1678 starben viele Mönche durch schwedische Übergriffe. Das Kloster war bei Angriffen zwischen den Jahren 1611 und 1715 verwüstet worden und brannte bis auf die Grundmauern aus.  Im 18. Jahrhundert wurde Kloster Walaam restauriert und kam 1812 unter die Herrschaft des russischen Großfürstentums Finnland. Im 19. Jahrhundert beherbergte das Kloster zeitweise über 3000 Mönche.

1917–1940.

1917 wurde Finnland und die Orthodoxe Kirche Finnlands von der russisch-orthodoxen Kirche unabhängig, anerkannt durch das Ökumenische Patriarchat von Konstantinopel. Das Kloster wurde das wichtigste der finnisch-orthodoxen Kirche. Die Liturgiesprache wurde von Kirchenslawisch auf Finnisch und der liturgische Kalender vom julianischen auf den gregorianischen Kalender umgestellt. Die Änderungen führten zu heftigen und jahrzehntelangen Streitigkeiten in der Klostergemeinschaft von Walaam.  Im Winterkrieg von 1940 wurde das Kloster evakuiert. Die 150 Mönche flüchteten nach Westen und siedelten sich im finnischen Heinävesi an, wo sie das existierende Kloster Uusi Valamo "(Neues Walaam)" gründeten. Nach der Evakuierung der Klöster Konevsky und Petschenga ist Uusi Valamo das einzige Männerkloster der Orthodoxen Kirche Finnlands. Von 1941 bis 1944, während der deutschen Besatzung, gab es Versuche, das Klostergebäude von Alt-Walaam zu restaurieren.  Nach der sowjetischen Rückeroberung 1944 diente die Insel als Militärbasis und das Kloster als Invalidenheim, Lager und Offizierskasino. Der Klostergarten diente der Roten Armee als Schießplatz, Ikonen als Zielscheiben.

Seit 1989.

Im Jahr 1989 wurde das Kloster Walaam an der alten Stelle neu gegründet, unter Mithilfe von 100 Mönchen, es steht unter dem Patronat des russischen Patriarchen Alexius II., welcher als Kind schon längere Zeit das Kloster besucht hatte. Das Kloster erlangte wieder den juristischen Besitz über die Insel und ging in den Zustand der spirituellen Abgeschiedenheit über. Viele der inzwischen angesiedelten säkularen Inselbewohner haben nach erfolglosen Gerichtsprozessen gegen das Kloster die Insel verlassen. Das Kloster ist stauropegial.

Das Kloster Walaam (russ. Валаамский монастырь, finn. "Valamon luostari") ist ein orthodoxes Kloster auf der Insel Walaam im Ladogasee in Karelien in Russland, etwa 80 km nördlich von Sankt Petersburg. Von 1812 bis 1940 gehörte es zu Finnland und war dort das wichtigste Kloster. Seit 1989 wird es wieder genutzt.


Politische Karriere.

Er war eines der Gründungsmitglieder der "Solomon Islands General Workers Union" und war 1978, als die Salomonen unabhängig wurden, deren Vorsitzender. Ebenfalls gründete er bereits 1975 die "National Democratic Party (NADEPA)", die bei den Wahlen 1976 äußerst erfolgreich war und acht Sitze im Parlament erreichte. Bei der darauffolgenden Wahl 1980 sackte die NADEPA jedoch stark ab und erreichte nur noch zwei Sitze. Obwohl sie den Gang in die Opposition antreten musste, wurde Ulufa'alu, weil er die Regierungspolitik unterstützt hatte, zum Finanzminister ernannt. Nachdem er 1984 das Amt verließ, ging er in die freie Wirtschaft und wurde Vorsitzender verschiedener Organisationen. Im Jahr 1988 gründete er die "Solomon Islands Liberal Party" und wurde wieder ins Parlament gewählt. Bereits 1990 verließ er es allerdings wieder, als Premierminister Mamaloni ihm einen gutbezahlten Job im Büro des Premiers anbot. Ein drittes Mal konnte er 1997 als Mitglied der Aoke/Langa Langa ins Parlament einziehen, als er auch zum Premierminister der Salomonen ernannt wurde. Seinen Sitz im Parlament sollte er bis zu seinem Tod im Jahr 2007 nicht verlieren, obwohl er nur bis zum 30. Juni 2000 Premierminister blieb.

Entführung.

Anfang Juni 2000 wurde er von Mitgliedern der Malaita Eagle Force entführt. Obwohl Ulufa'alu selber Malaite war, argumentierten die Entführer, dass er sich nicht genügend für ihre Interessen einsetze. Letztendlich gab Ulufa'alu im Austausch gegen seine Freilassung sein Amt als Premierminister auf.

Krankheit.

Ulufa'alu litt an Diabetes, weshalb ihm bereits 2004 ein Bein amputiert werden musste und er auch teilweise blind war. Trotz seiner Krankheit wurde er jedoch nochmals zum Finanzminister der Salomonen ernannt.  Im Juni 2006 wurde er wieder schwerkrank und konnte deshalb auch wochenlang seine Amtsgeschäfte nicht ausüben. Im Herbst 2006 erholte er sich jedoch und nahm auch seine Arbeit wieder auf. Trotzdem brach die Krankheit wieder aus und er starb am 25. Mai 2007 in Honiara.

Bartholomew Ulufa'alu (* 25. Dezember 1950; † 25. Mai 2007 in Honiara, Salomonen) war vom 27. August 1997 bis zum 30. Juni 2000 Premierminister der Salomonen.


Geschichte.

Da sich, in betrieblicher Hinsicht, auf dem oberitalienischen Drehstromnetz einige Schwierigkeiten ergaben, wurde es erforderlich die Entwicklung des Gleichstrom Hauptschlussmotor so weiterzuentwickeln, dass er auch für den Bahnbetrieb verwendet werden konnte. Die Baureihe E.626 war die erste Einheitslokomotivbaureihe für das 3-kV-Gleichstromsystem der Italienischen Staatsbahnen. Sie wurde 1926 bei Tecnomasio Italiano Brown Boveri in Auftrag gegeben und basierte auf den Prototypen der Baureihe E.625. Sie wurden für die Beförderung von Güterzügen und Personenzügen beschafft.  Schon 1935 betrug die Stückzahl der produzierten Lokomotiven 268 Stück. Das war in der damaligen Zeit eine Stückzahl, die international für großes Aufsehen sorgte. Der Grund für diese Stückzahlen lag vor allem in der Robustheit der Konstruktion, der universellen Einsetzbarkeit der Lokomotive und im anspruchslosen Wartungsdienst. Die E.626 eignete sich für den Güterzugdienst auf ebenen bzw. gebirgigen Strecken, für den Reisezugdienst und auch für den Schnellzug auf Bergstrecken. Dazu kam auch, dass sich das mechanische Konzept der Fahrzeuge bestens bewährte. Die Lokomotive war das Vorbild für weitere Entwicklungen von Elektrolokomotiven wie der FS E.326 und der FS E.428.

Einsatz.

Die Baureihe E.626 erfüllte die Erwartungen im Betrieb. Nachdem man die Endradsätze mit einer Spurkranzschmierung versehen hatte und die Achslager verstärkte, war man mit ihren Laufeigenschaften sehr zufrieden. Die Baureihe war in ganz Italien im Einsatz, so zum Beispiel auf den Strecken Mestre-Padua-Verona, Padua-Bologna und Udine-Tarvis im Norden bis hinunter in den Süden nach Sizilien. Auf vielen Strecken war sie die erste, die auf neu elektrifizierten Strecken in Italien eingesetzt wurde und die damals noch unausgereiften vorherrschenden Drehstromlokomotiven ersetzten, was eine wesentliche Vereinfachung des Betriebsgeschehens durch die einfachere Fahrleitung brachte. Später wurde die Baureihe E 626 wegen der nicht mehr den Anforderungen entsprechenden Höchstgeschwindigkeit in den Güterzugdienst gegeben. Die Lokomotiven waren bis 1999 im praktischen Einsatz.  Von den Fahrzeugen sind mehrere Lokomotiven erhalten geblieben, und zwar

Technische Merkmale.

Bei der Konstruktion des Fahrwerkes entschied man sich für die Achsfolge Bo'BoBo', um sowohl gute Kurvenläufigkeit als auch schlingerfreie Geradeausfahrt zu erzielen, das mittlere Treibachsenpaar wurde daher fest im Hauptrahmen gelagert. Die Baureihe E.626 galt als äußert zuverlässig, einfach gebaut und robust. Das Eigengewicht der Lokomotive verteilte sich gleichmäßig auf alle sechs Achsen. Die bei Lokomotiven mit Einzelachsantrieb befürchteten Zugkraftentlastungen konnte bei ihr durch ein Ausgleichhebelsystem so korrigiert werden, dass der Achsdruck gleichbleibend +/- 10 % des statischen Achsdruckes blieb. Es gab vier verschiedene Versionen, die sich in der erreichbaren Dauerleistung und dem Übersetzungsverhältnis unterschieden. Ab den Lokomotiven der Ordnungsnummer "100" erhielten die Lokomotiven standardmäßig eine elektrische Zugheizung, die in einem Vorbau untergebracht war. Bei der letzten Version konnte im Vergleich zur ersten eine um 500 kW höhere Leistung erzielt werden.  Anfangs gab es fünf verschiedene Variationen in der Elektrik, bis man sich 1929 auf eine einheitliche Ausführung einigte. Die Lokomotive besaß drei Hauptfahrstufen, die durch Reihenschaltung der sechs Fahrmotoren, durch Parallelschaltung von je drei Fahrmotoren oder durch Parallelschaltung von je zwei Fahrmotoren erzielt wurden. Die Scherenstromabnehmer wurden später durch eine geänderte Rohrkonstruktion in Schweißbauweise geändert, was das Gewicht wesentlich senkte. Auch die Hauptschalter erfuhren im Laufe der Zeit eine bedeutende Gewichtsreduzierung, während die Fahrmotoren im Wesentlichen die alten blieben. Sie wurden für eine mittlere Drehzahl von 650/min bei 2700 V konzipiert. Nach Heraufsetzen der Fahrdrahtspannung auf 3,6 kV betrug die Drehzahl zwischen 730 und 880/min. Alle Fahrmotoren waren mit den Achsen über einseitigen Tatzlager-Antrieb verbunden.

Die E 626 in Jugoslawien.

Die nach dem Zweiten Weltkrieg in Jugoslawien verbliebenen 17 Exemplare wurden auf dem dortigen 3-kV-Netz bis 1978 als Baureihe E361 betrieben.

Die E.626 in der Tschechoslowakei.

Vier Lokomotiven der italienischen Reihe E.626 mit den Ordnungsnummern 017, 019, 021 und 024 befanden sich am Ende des Zweiten Weltkrieges auf dem Territorium der Tschechoslowakei. Nach längerer Abstellzeit wurden die Lokomotiven 1951 von den Tschechoslowakischen Staatsbahnen (ČSD) übernommen. Drei der Lokomotiven wurden in den Werkstätten Nymburk und Česká Třebová aufgearbeitet und für den Betrieb unter 1500 Volt Gleichspannung umgebaut. Die vierte Lokomotive E.626.024 diente als Ersatzteilspender und wurde später verschrottet.  Mit den Nummern E 666.001 bis E 666.003 wurden die drei Lokomotiven fortan auf dem elektrifizierten Netz im Eisenbahnknoten Prag verwendet. Am 15. Mai 1962 wurde die Fahrleitungsspannung im Prager Netz auf die mittlerweile als Standard eingeführten 3000 Volt angehoben. Obwohl die Lokomotiven ursprünglich für diese Spannung gebaut worden waren, erfolgte kein Rückumbau mehr. Sie wurden gemeinsam mit den meisten anderen elektrischen Lokomotiven des Prager Netzes ausgemustert und verschrottet.

Die Baureihe E.626 ist eine italienische Elektrolokomotiv-Baureihe. Sie entstand als Serienausführung von der Prototyplokomotive E.625 und war in den 1930er-Jahren mit 448 gebauten Einheiten die am häufigsten gefertigte Elektrolokomotive der Welt.


Leben.

Carice van Houtens Eltern sind Margje Strasse und Theodore van Houten. Sie hat eine jüngere Schwester, Jelka van Houten, die ebenfalls Schauspielerin ist. Ihre Eltern waren beruflich beide beim Fernsehen tätig. Sie ging in Utrecht zum St. Bonifatiuscollege und spielte dort die Hauptrolle in Hugo Claus’ "Tijl Uilenspieghel" (deutsch: „Till Eulenspiegel“). Danach studierte sie an der Kleinkunstacademie in Amsterdam.  Ihre erste Hauptrolle spielte van Houten in Martin Koolhovens Fernsehfilm "Suzy Q". Für ihre Darstellung gewann sie ein Goldenes Kalb. Diesen Preis empfing sie ein zweites Mal für ihre Hauptrolle in dem Film "Die geheimnisvolle Minusch" im Jahre 2001. In den USA war sie zum ersten Mal im selben Jahr in dem Film "AmnesiA" zu sehen, bei welchem sie erneut mit Regisseur Martin Koolhoven zusammenarbeitete.  2006 spielte sie in dem Kriegsfilm "Black Book" die Hauptrolle, wofür sie auf dem Niederländischen Filmfestival ihr bereits drittes Goldenes Kalb gewinnen konnte. Regisseur Paul Verhoeven betonte lobend, er habe noch niemals mit einer so talentierten Schauspielerin zusammengearbeitet. Auch von der internationalen Presse wurde van Houtens Darstellung sehr positiv hervorgehoben.  Dank ihrer Darstellung in "Black Book" konnte sie nun auch in internationalen Filmproduktionen verstärkt mitwirken und spielte 2008 in "Operation Walküre – Das Stauffenberg-Attentat" neben Tom Cruise und 2010 in "Repo Men" neben Jude Law und Forest Whitaker größere Rollen. Von 2012 bis 2019 verkörperte sie die Rolle der Priesterin Melisandre in der US-amerikanischen Fantasy-Serie "Game of Thrones". Ursprünglich war sie für die Rolle der Cersei vorgesehen, sagte aber aufgrund der Dreharbeiten zu "Intruders" ab. 2016 war sie in der Rolle der Leni Riefenstahl in der Filmbiografie "Zeit für Legenden" über Jesse Owens und dessen Teilnahme an den Olympischen Sommerspielen 1936 zu sehen.  Carice van Houten war bis 2009 mit dem Schauspieler Sebastian Koch liiert, ihrem Partner in dem Film "Black Book". Seit 2015 ist sie in einer Beziehung mit Guy Pearce, mit dem sie im August 2016 ihr erstes Kind, einen Sohn, bekam.

Carice Anouk van Houten (* 5. September 1976 in Leiderdorp, Südholland) ist eine niederländische Theater- und Filmschauspielerin. Sie gewann beim Niederländischen Filmfestival fünfmal das Goldene Kalb für ihre Rollen in den Filmen "Suzy Q" (1999), "Die geheimnisvolle Minusch" (2001), "Black Book" (2006), "De Gelukkige Huisvrouw" (2010) und "Black Butterflies" (2011).


Geographie.

Geographische Lage.

Tresco liegt im Südwesten von England am westlichen Eingang des Ärmelkanals und gehört zu den Scilly-Inseln. Sie ist mit 2,97 km2 die zweitgrößte Insel der Gruppe. Im Süden von Tresco befinden sich zwei kleine Brackwasser-Seen, der "Great Pool" und der "Abbey Pool". Der höchste Punkt der Insel ist der "Beacon Hill" mit 42 Metern Höhe. Die ebenfalls bewohnte Nachbarinsel Bryher liegt teilweise nur 300 Meter von Tresco entfernt. Rund um die Insel erheben sich außerdem viele kleine schroffe Felsen und weitere Inseln aus dem Meer. Die "Pentle Bay" im Südosten von Tresco bietet den Besuchern einen über einen Kilometer langen weißen Sandstrand.

Klima.

Tresco hat ein sehr gemäßigtes Klima und das Thermometer fällt selbst im Winter selten unter 4 °C. Zwischen Mai und September liegen die Höchsttemperaturen meist zwischen 15 °C und 20 °C. In den durchschnittlich 238 Regentagen pro Jahr fallen etwa 700 mm Regen.

Einwohnerentwicklung.

Die angegebenen Zahlen beziehen sich nur auf die permanent auf der Insel lebenden Einwohner. Eine weitere große Zahl von Saison-Arbeitern wohnt während der Sommermonate auch auf Tresco.

Kultur und Sehenswürdigkeiten.

Archäologische Fundplätze.

Auf Tresco wurden viele Spuren und Gräber gefunden, die darauf schließen, dass die Insel bereits in der Jungsteinzeit besiedelt war.

Kirche St. Nicholas.

Tresco besaß bereits seit 1798 eine kleine Kirche, welche in den Jahren 1824 und 1835 vergrößert wurde. Am 12. September 1877 legte Edith Dorrien-Smith am selben Platz den Grundstein für einen Neubau. Ab dem 17. Juni 1879 fanden die ersten Gottesdienste in der neuen anglikanischen Kirche St. Nicholas statt. Drei Jahre später am 16. Juli 1882 wurde sie geweiht. Die Orgel des Gotteshauses wurde von dem Orgelbauer Eustace Ingram 1886 fertiggestellt.

Regelmäßige Veranstaltungen.

Seit 2010 findet alljährlich ein Triathlon auf Tresco statt. Er ist der Ersatz für den in 2001 gegründeten Marathon, der aus 7,5 Inselrundläufen bestand und zugleich eine Benefizveranstaltung zu Gunsten von Mukoviszidose-Erkrankten war. Die Veranstaltung fand immer am gleichen Tag wie der London-Marathon statt. Der Triathlon startet am "Ruin Beach Cafe" mit 0,36 Meilen Schwimmen, 12 Meilen Radfahren und 3 Meilen Laufen.  Auf der Insel finden auch Rennen der traditionellen Pilot-Gig-Boote statt sowie Schwimmwettbewerbe unterschiedlicher Art.

Natur und Parkanlagen.

Tresco Abbey Gardens.

Es ist die einzige öffentliche Parkanlage auf Tresco und etwa 0,7 Hektar groß. Sie liegt auf dem Gelände einer ehemaligen Benediktiner-Abtei. Die Gärten ließ aber erst der adlige Anthroposoph Augustus Smith ab 1834 anlegen, der lange Zeit Eigentümer der Scilly-Inseln war und sich mit der Anlage eines Nutzgartens der Bekämpfung des Hungers verschrieben hatte. Dank dem milden Klima und der vielen Sonne im Sommer gedeihen im Park subtropische Pflanzen aus aller Welt. Die vielen Hecken und die Mauern des Gartens schützen die Pflanzen zusätzlich vor Wind. Das Kloster, welches 1144 errichtet wurde, wird nach dem 15. Jahrhundert kaum mehr urkundlich erwähnt. Wahrscheinlich wurde es bereits vor der Reformation verlassen, da es den ständigen Angriffen von Piraten und Dieben nichts entgegensetzen konnte. Die mittelalterlichen Spitzbögen des Klosters wurden in den Park integriert. Das Saatgut und die Pflanzen holte sich Smith von den Kew Gardens in London.  Im Park befindet sich auch eine Sammlung von über 30 Galionsfiguren. Sie stammen von den vielen Schiffswracks, die während des 19. Jahrhunderts auf den Scilly-Inseln Schiffbruch erlitten.

Naturschutzgebiete.

Auf Tresco wurden zwei Gebiete zum Naturschutzgebiet ("Sites of Special Scientific Interest") erklärt:  Der Great Pool ist einer der beiden Brackwasserseen von Tresco, der eine große Artenvielfalt der Fauna und Flora bietet. Er ist etwa einen Kilometer lang und trennt die Insel in einen südlichen und einen nördlichen Teil. Im seichten Wasser am Rande des Sees wächst neben dem gemeinen Schilfrohr viel Kamm-Laichkraut. Außerdem ist auch der breitblättrige Rohrkolben sehr häufig dort zu finden. In den sumpfigen salzigen Böden entlang des Seeufers gedeihen Flatter-Binse und Königsfarn. An der Nordseite des Great Pool wachsen darüber hinaus viele Grau-Weiden sowie Gewöhnlicher Wassernabel und Sumpf-Schwertlilien. Auf den etwas trockeneren Uferflächen findet man die Stinkende Schwertlilie, den Kriechenden Hahnenfuß, das Scharbockskraut sowie Brombeersträucher. Besonders wertvoll ist der Lebensraum für die in England sehr seltene Braunwurz-Art "Scrophularia scorodonia".  Im Schilfrohr und im umliegenden Gelände des Sees brüten viele verschiedene Vogelarten, darunter Höckerschwäne, Stockenten, Schnatterenten, Wasserrallen, Schilfrohrsänger und Teichrohrsänger. Des Weiteren nutzen viele Vögel den Great Pool und Tresco als Überwinterungsgebiet, wie Krickenten, Pfeifenten, Löffelenten, Tafelenten und Reiherenten. Im Herbst sieht man viele Vögel aus Eurasien und teilweise auch Irrgäste aus Nordamerika.  Castle Down ist eine vom Wind geprägte Landschaft im Norden der Insel. Neben Besenheide und der Grauen Heide ist hier auch der Westliche Stechginster ("Ulex gallii") anzutreffen. Dazwischen wachsen Blutwurz, Gewöhnlicher Hornklee, Harzer Labkraut, die Fetthennen-Art "Sedum anglicum" sowie Adlerfarn.  Einzigartig ist die endemische Flechten-Art "Heterodermia propagulifera," welche auch auf der restlichen Insel zu finden ist, zusammen mit "Heterodermia leucomelos" und "Heterodermia obscurata". Die Gattung Heterodermia wächst abgesehen von den Scilly-Inseln auch auf den Kanalinseln und entlang der bretonischen Küste. Unter den 45 Flechtenarten in diesem Gebiet finden sich viele Lungenflechten, die an den Besenheiden wachsen, sowie einige Arten der Flechtengattung "Cladonia". Überdies ist Castle Down ein wichtiges Brutgebiet für Fluss-Seeschwalben.

Höhlen.

Piper’s Hole ist eine fast 100 Meter lange Höhle an der Nordküste von Tresco mit einem relativ engen Eingang. An einigen Orten ist die Höhle, die einen großen See besitzt, teilweise über zehn Meter hoch. Für die Begehung sind gutes Schuhwerk und Taschenlampen nötig. In der Höhle gibt es auch eine Population der Baldachinspinnen-Art "Halorates reprobus".  Der Ort war in früheren Zeiten ein beliebtes Versteck von Schmugglern. Ethel Smyth, die bei einem Besuch der Scilly-Inseln mehrere solcher Schmuggler-Höhlen erkundete, soll die Piper's Hole besonders beeindruckt haben und die Gestaltung ihrer Oper "The Wreckers" mit beeinflusst haben. Einheimische behaupten, dass zwischen der Höhle auf Tresco und der gleichnamigen Höhle auf St Mary’s eine unterirdische Verbindung besteht.  Die Gun Hole liegt nur ca. 300 Meter von der Piper’s Hole entfernt, an der Nordwestküste. Mit etwa 20 Metern Länge ist sie eine relativ kleine Höhle. Sie besitzt aber eine Süßwasser-Quelle; die einzige auf ganz Tresco.

Verkehr.

Auf der Insel sind keine Autos erlaubt. Für den Transport der ankommenden Touristen stehen aber Traktoren und für behinderte Besucher Golfmobile bereit. Außerdem haben die Reisenden die Möglichkeit Fahrräder auszuleihen.  Durch den Hubschrauberlandeplatz Tresco Heliport hatte die Insel, wie St Mary’s, eine Flugverbindung zum Festland. Die ansässige Fluggesellschaft British International Helicopters flog täglich bis zu sechsmal zum Hubschrauberlandeplatz nach Penzance in Cornwall. In den Wintermonaten verringert sich in der Regel die Zahl der Starts und Landungen. Am 31. Oktober 2012 wurden alle Flüge eingestellt und der Heliport geschlossen.  Überdies fahren von den Häfen der Insel einige Passagierschiffe und Ausflugsboote zu den anderen bewohnten Inseln. Die Fahrzeiten richten sich nach den Gezeiten.

Tresco in Kunst und Literatur.

Die eindrucksvolle Landschaft und die Geschichte Trescos ist in mehreren künstlerischen Werken festgehalten:

Tresco (kornisch: "Ynys Skaw") ist die zweitgrößte Insel der Scilly-Inseln im Vereinigten Königreich. Die Insel bietet eine Vielzahl an Landschaftsformationen; vom schroffen Granitfelsen bis zum weißen Sandstrand. Sie gehört zum Herzogtum Cornwall und wurde von der Grundstücksverwaltung Dorrien-Smith gepachtet, welche dort Teilzeitwohnrechte vergibt.


Leben.

Məmmədyarov, neben Teymur Rəcəbov ein aserbaidschanisches Wunderkind im Schach, erlernte das Spiel als Achtjähriger und nahm bereits 1999 an den Landesmeisterschaften seines Landes teil. Er belegte beim gleichen Turnier ein Jahr später den geteilten zweiten Platz. Im selben Jahr gewann er, 15-jährig, die Landesmeisterschaft U18 mit 8,5 aus 9. Bereits in diesem Jahr war Məmmədyarov Mitglied der Nationalmannschaft bei der Schacholympiade in Istanbul (+3 =2 −0).  Im Jahr 2001 bewies er sein Können nochmals durch einen Sieg bei der Landesmeisterschaft. 2002 wurde er Europameister U18. Ebenfalls 2002 spielte er bei der Schacholympiade in Bled für sein Land. 2003 gewann er die Juniorenweltmeisterschaft U20, im aserbaidschanischen Naxçıvan ausgetragen, mit 10 aus 13. Im selben Jahr spielte er in einem Wettkampf mit dem iranischen Großmeister Ehsan Ghaem Maghami in Baku unentschieden 3:3 (+1 =4 −1). Məmmədyarov nahm im gleichen Jahr an der Jugendweltmeisterschaft U18 in Kallithea (Chalkidiki) teil und wurde auch in dieser Alterskategorie Weltmeister. Im Jahre 2004 gewann er das starke Open von Dubai. Im ersten Turnier des FIDE Grand Prix 2012–2013 in London teilte er sich den ersten Platz mit Wesselin Topalow und Boris Gelfand.  Im Jahr 2005 gelang ihm in Istanbul erneut der Gewinn der Jugendweltmeisterschaft U20, eine Leistung, die bislang noch niemand vor ihm erbrachte. Im Juli 2008 gelang es ihm, bei den Dortmunder Schachtagen im Superturnier mit 4 Punkten aus 7 Partien den geteilten zweiten Platz hinter Péter Lékó zu belegen.  Im Juni 2013 gewann er in Chanty-Mansijsk die Weltmeisterschaft im Schnellschach. Durch fünf Siege in den letzten fünf Runden überholte er noch den lange Zeit führenden Jan Nepomnjaschtschi und gewann das Turnier mit 11,5 Punkten aus 15 Partien. Nur drei Wochen später siegte er auch beim Schnellschach-Turnier in Genf, bei dem er sich im Finale gegen Wladimir Kramnik durchsetzte.  Durch den 2. Platz beim FIDE Grand Prix 2012–2013 qualifizierte sich Məmmədyarov für das Kandidatenturnier 2014, in dem er mit 7 aus 14 den 4. Platz von acht Teilnehmern belegte (+3 =8 −3). Im Jahr 2016 gelang es Məmmədyarov erstmals, das hochkarätig besetzte Shamkir Chess Turnier, das in Aserbaidschan in Gedenken an den verstorbenen Großmeister Vugar Gashimov ausgetragen wird, zu gewinnen. Dabei holte er sechs Punkte aus neun Partien und setzte sich im Tiebreak gegen den US-Amerikaner Fabiano Caruana durch.  Eine Wiederholung dieses Triumphes gelang dem Lokalmatadoren bei der nächsten Ausgabe des Shamkir Chess im Jahr 2017. In diesem Fall reichten dem Großmeister Məmmədyarov 5,5 von 9 Punkten zum Turniersieg.  Məmmədyarov ist der Bruder von Zeinab Məmmədyarova und Türkân Məmmədyarova, die beide den Titel einer Großmeisterin der Frauen (WGM) tragen.

Elo-Entwicklung.

Dieser Graph zeigt die Elo-Entwicklung von Məmmədyarov seit 2001:

Nationalmannschaft.

Für die Nationalmannschaft von Aserbaidschan nahm er an den Schacholympiaden 2000 in Istanbul, 2002 in Bled, 2004 in Calvià, 2008 in Dresden, 2010 in Chanty-Mansijsk, 2012 in Istanbul und 2014 in Tromsø teil. Er nahm außerdem an den Mannschaftsweltmeisterschaften 2010 und 2011 teil (und erreichte 2010 das beste Einzelergebnis am vierten Brett) sowie an den Mannschaftseuropameisterschaften 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2011, 2013, 2015 und 2017. Mit der Mannschaft gewann er 2009 und 2013 und erreichte 2011 den zweiten, 2007 den dritten Platz; in der Einzelwertung erreichte er 2009 am vierten und 2011 am dritten Brett das beste Ergebnis. Bei der Mannschaftseuropameisterschaft 2017 gewann Aserbaidschan das Turnier, angeführt von Məmmədyarov am Spitzenbrett, der in acht von neuen Partien eingesetzt wurde und dabei 5 Punkten erzielte. In Runde 8 gewann er mit den schwarzen Steinen gegen den russischen Großmeister Alexander Grischuk und trug damit maßgeblich zum entscheidenden Sieg seiner Mannschaft gegen die am Ende zweitplatzierten Russen bei.

Vereine.

In Aserbaidschan spielt Məmmədyarov für "SOCAR Baku", mit dem er 2012 und 2014 den European Club Cup gewann. In der deutschen Schachbundesliga spielte er von 2008 bis 2010 für den SV Werder Bremen. Seit 2016 spielt er beim "SC Viernheim", zunächst in der 2. Bundesliga; seit dem Aufstieg 2018, zu dem er wesentlich beitrug, in der 1. Bundesliga. In der russischen Mannschaftsmeisterschaft spielte Məmmədyarov 2006 für "Termosteps Samara", 2008 für "Spasio Moskau" und 2013 für den "SK Malachit Jekaterinburg". In der französischen Top 16 spielte er in der Saison 2006/07 für den "Club de Chess 15 Paris", in der spanischen Mannschaftsmeisterschaft spielte er 2005 für "CA Eborajedrez Talavera" und 2006 für "CA Cuna de Dragones-Ajoblanco Mérida". Am European Club Cup hat er auch schon mit dem türkischen Verein "Eczacıbaşı SK", dem russischen Verein "Elara Tscheboksary" und dem mazedonischen Verein "SK Alkaloid Skopje" teilgenommen. In der chinesischen Mannschaftsmeisterschaft spielte Məmmədyarov 2015 für "Hebei Sports Lottery" und 2016 für "Zhejiang".

Partiebeispiel.

In der folgenden Partie besiegte Məmmədyarov mit den weißen Steinen beim Baku Grand Prix 2008 den zukünftigen Weltmeister Magnus Carlsen.

Şəhriyar Hamid oglu Məmmədyarov (alternative aserbaidschanische Schreibweise: "Şähriyar Mämmädyarov"; * 12. April 1985 in Sumqayıt) ist ein aserbaidschanischer Weltklassespieler im Schach. Die Transkription "Shakhriyar Mamedyarov", die auf der russifizierten Namensform basiert, hat sich international durchgesetzt und wird in den meisten Sprachen verwendet – auch vom Weltschachbund FIDE, in Schachdatenbanken und zumeist auch in der deutschen Presse, wo er aber auch als "Schakrijar" oder "Schachrijar Mamedjarow" zu finden ist.


Karriere.

Verein.

Jugend und erste Schritte im Profifußball (bis 2007).

Poulsens Vater ist US-Amerikaner, seine Mutter ist Dänin. Er wuchs in Ulkebøl auf. und trat in seiner Kindheit dem SUB Sønderborg bei. 2002 gab er sein Debüt in der Ersten Mannschaft von IK Sønderjylland, der Anfang 2004 mit anderen Mannschaften zum Sønderjysk Elitesport fusionierte. Ein Jahr später wechselte er von dort zum FC Midtjylland. In der Saison 2005/06 belegte der Verein den siebten Tabellenplatz und in der Folgesaison wurde der FC Midtjylland Vize-Meister.

Meistertitel und Europapokalauftritte mit AZ Alkmaar (2008 bis 2012).

In der Winterpause der Saison 2007/08 wechselte Poulsen in die Niederlande zum AZ Alkmaar, bei dem er einen bis 2012 laufenden Vertrag unterzeichnete. Am 13. Januar 2008 gab er sein Debüt für die Nordholländer, als er bei der 1:6-Niederlage am 19. Spieltag in der 74. Minute für Barry Opdam eingewechselt wurde. Mit AZ Alkmaar wurde Poulsen 2009 niederländischer Meister und spielte in der UEFA Champions League sowie in der UEFA Europa League (bis 2009 UEFA-Pokal).

Von den Niederlanden nach Italien und zurück (2012 bis 2017).

Am 25. August 2012 wechselte Poulsen nach Italien zu Serie A-Aufsteiger Sampdoria Genua. Verletzungsbedingt konnte er sich keinen Stammplatz erarbeiten und kam zu lediglich sieben Punktspieleinsätzen.  Im Januar 2014 kehrte Poulsen in die Eredivisie zu AZ Alkmaar zurück und platzierte sich mit dem Verein zum Saisonende auf dem achten Rang und schied in den folgenden Play-off-Spielen um die Teilnahme an der Qualifikation zur UEFA Europa League am FC Groningen. In der Folgesaison wurde der Verein Ligadritter und qualifizierte sich für die zweite Qualifikationsrunde zur UEFA Europa League.  Zur Saison 2015/16 wechselte er zur PSV Eindhoven und unterschrieb einen Zweijahresvertrag. Mit der PSV Eindhoven wurde Poulsen 2016 niederländischer Meister, konnte sich allerdings – auch verletzungsbedingt – keinen Stammplatz erkämpfen.

Karriereausklang bei SønderjyskE (2017–2019).

Am 31. Januar 2017 schloss Poulsen sich seinem ehemaligen Verein SønderjyskE an. Er unterschrieb einen bis zum 31. Dezember 2018 laufenden Vertrag. Als Tabellenfünfter der Meisterrunde verpasste SønderjyskE die erneute Teilnahme am internationalen Wettbewerb. In der neuen Saison, der Spielzeit 2017/18, spielte Simon Poulsen in 16 Partien und erzielte dabei im Heimspiel gegen den AC Horsens am 16. September 2017 sein einziges Saisontor. Mit dem achten Tabellenplatz ging SønderjyskE in die Abstiegsrunde, in der Poulsen lediglich zu zwei Einsätzen kam; als Tabellenzweiter qualifizierte sich der Klub von der dänisch-deutschen Grenzregion für die Play-offs und unterlag im Finale Aarhus GF. Dabei war Simon Poulsen lediglich im Halbfinalhinspiel gegen Hobro IK zum Einsatz gekommen. In der Folgesaison spielte er ab dem fünften Spieltag in jedem Spiel, beendete allerdings am 4. Januar 2019 seine aktive Karriere.

Nationalmannschaft.

Von 2002 bis 2006 machte Poulsen sieben Spiele für die U-19, weitere sieben für die U-20 und elf Spiele für die dänische U-21-Nationalmannschaft und absolvierte am 28. März 2017 beim 1:0-Testspielsieg in Duisburg gegen Deutschland sein erstes Spiel für die dänische A-Nationalmannschaft. Er wurde in der 76. Minute für Dennis Rommedahl eingewechselt. Im November des gleichen Jahres folgten gegen Nordirland (1:2) und Island (3:0) zwei weitere Länderspiele.  Am 27. Mai 2010 bestritt er nach drei Jahren beim 2:0-Sieg im Freundschaftsspiel gegen den Senegal wieder ein Länderspiel. Bei der Fußballweltmeisterschaft 2010 in Südafrika kam er in allen drei Gruppenspielen zum Einsatz. Im ersten Gruppenspiel gegen die Niederlande erzielte er ein Eigentor zum 0:1 (Endstand 0:2). Die Dänen schieden nach der Gruppenphase aus. In der Folge kam er zu drei Einsätzen in der Qualifikation zur Fußballeuropameisterschaft 2012 in Polen und der Ukraine und wurde von Morten Olsen auch in den Kader für die Endrunde berufen. Poulsen kam in allen drei Partien in der Gruppenphase zum Einsatz und schied als Gruppendritter mit der Nationalelf aus dem Turnier aus.  In der Vorausscheidung zur Fußballweltmeisterschaft 2014 in Brasilien kam er in drei Partien zum Einsatz; als schlechtester Gruppenzweiter wurde die Qualifikation verfehlt. Später stand die Qualifikation für die Fußballeuropameisterschaft 2016 in Frankreich an und in dieser spielte Poulsen in einer Partie; die Qualifikation wurde in den Play-offs gegen Schweden verfehlt (1:2/2:2).

Simon Busk Poulsen (* 7. Oktober 1984 in Sønderborg) ist ein ehemaliger dänischer Fußballspieler. Von 2002 bis Ende 2007 spielte er in seinem Geburtsland Dänemark unter anderem in der Superliga für SønderjyskE Fodbold und für den FC Midtjylland. Ab 2008 bis Anfang 2017 stand Poulsen im Ausland unter Vertrag, wobei er – abgesehen von einem eineinhalbjährigen Intermezzo in Italien bei Sampdoria Genua – nur in den Niederlanden bei AZ Alkmaar und bei PSV Eindhoven gespielt hatte. In der Eredivisie absolvierte er 137 Einsätze, in denen ihm sechs Tore gelangen. Überdies lief Simon Poulsen in 35 Partien für die dänische Nationalmannschaft auf und nahm sowohl an der Weltmeisterschaft 2010 in Südafrika als auch an der Europameisterschaft 2012 in Polen und der Ukraine teil.


Familiäre Herkunft.

Eltern.

Eugénie Hortense Auguste Napoléone Prinzessin von Leuchtenberg war die Tochter von Eugène de Beauharnais, Herzog von Leuchtenberg und Fürst von Eichstätt (* 3. September 1781), sowie der Prinzessin Auguste Amalie von Bayern (* 21. Juni 1788). Eugénies Vater war der Stief- und Adoptivsohn von Napoleon I. Nachdem Kaiser Napoleon seinen Adoptivsohn zum französischen Prinzen und 1805 zum Vizekönig von Italien erhoben hatte, vermählte er ihn 1806 mit der Prinzessin Auguste Amalie, der Tochter des bayerischen Königs Maximilian I. Joseph.

Kindheit und Jugendjahre.

Eugénie wuchs im Palais Leuchtenberg an der Ludwigstraße in München, im Schloss Ismaning sowie in der Residenz Eichstätt auf und verbrachte die Sommermonate mit ihren Eltern häufig auf dem von ihrem Vater erbauten Schloss Eugensberg am Bodensee im heutigen Salenstein. Ihre Erziehung war streng katholisch. Nach dem Morgengruß bei ihren Eltern besuchte sie den Frühgottesdienst. Religionsunterricht wurde ihr in München vom Hofprediger Hauber erteilt, der sie auch auf die Erstkommunion vorbereitete. Die elterlichen Verhältnisse waren in jeder Hinsicht fürstlich. So schrieb der Marquis de la Moussay im Jahr 1822: "Le prince Eugène Beauharnais étale à Munich un luxe supérieur à celui de la cour." (dt. „Prinz Eugène Beauharnais entfaltet in München einen größeren Luxus als der Hof“). Das Münchener Palais hatte der bayerische Architekt Leo von Klenze für über zwei Millionen Gulden erbaut. Als ihr Vater 1824 starb, erbte Eugénie Schloss Eugensberg von ihm.

Leben in Hechingen.

Heirat mit Konstantin.

Am 22. Mai 1826 fand die Hochzeit mit dem ebenfalls katholischen Erbprinzen Konstantin im Dom zu Eichstätt statt. Vor der Trauung hatte sich das Paar kaum gekannt, was damals in hochadligen Kreisen nicht ungewöhnlich war. Nach Hechingen brachte Eugénie den Leuchtenbergischen Hofkavalier Gustav von Billing als Finanzberater mit, der im Auftrag ihrer Mutter über die eingebrachte hohe Mitgift wachen sollte und als Berater auch rasch das Vertrauen Konstantins gewann. Bis 1833 wohnte das Erbprinzenpaar auf Schloss Lindich nahe Hechingen, der Residenzstadt des Fürstentums Hohenzollern-Hechingen. Sie verbrachten zur Sommerzeit viele Monate auf Schloss Eugensberg, pflegten dort den Kontakt zu ihrer Tante Hortense und zu ihrem Cousin Louis Napoleon, dem späteren Napoleon III. In Hechingen besuchte Eugénie häufig Kranke und Arme, schrieb viele Briefe, las geistliche Bücher, spielte Klavier und arbeitete an Stickereien. Eugénie besuchte immer wieder ihre Mutter in München. Bei einem dieser Besuche, zu Weihnachten 1837, brachte ihre Tante Herzogin Ludovika in Bayern eine Tochter zur Welt. Eugénie wurde Taufpatin und hielt die kleine Herzogin am 26. Dezember 1837 über das Taufbecken. Bei dem Baby handelt es sich um die spätere Kaiserin Elisabeth von Österreich, besser bekannt unter ihrem Spitznamen "Sisi".

„Villa Eugenia“.

Eugénie war sehr lebenslustig und erlegte auf einer Jagd mit ihrem Gemahl im Jahr 1831 sogar selbst einen Hirsch. Das Paar unternahm viele Reisen nach München, an den Bodensee zu Schloss Eugensburg oder an den Sommersitz des bayerischen Königs in Tegernsee. 1833 begann eine große Italienreise, die beinahe eineinhalb Jahre dauerte und bis nach Sizilien führte.  Eugénie verkaufte dann Schloss Eugensberg. Käufer war für 32.000 Gulden Heinrich von Kiesow aus Augsburg. Von dem Erlös finanzierte man den Umbau der Villa Eugenia in Hechingen, in die das Erbprinzenpaar 1834 einzog. Die Fürstin erwarb das am südlichen Rand des Parks gelegene Gasthaus "Zur Silberburg" und ließ es 1844 zu einer Villa umbauen, welche zugleich als Gästehaus für die adligen Verwandten genutzt wurde. Die umliegenden Gärten wurden ebenfalls aufgekauft und ein englischer Landschaftsgarten angelegt, der heute so genannte "Fürstengarten".  Berühmte Persönlichkeiten waren Gäste des Hechinger Fürstenpaares: Eugénies Vetter Kaiser Napoleon III., Hector Berlioz und Franz Liszt, der mehrere Monate in Hechingen verbrachte und im Schloss Lindich untergebracht wurde. Die Hofkapelle unter der Leitung Thomas Täglichbecks genoss einen guten Ruf. Zu den sonntäglichen Hofkonzerten in der Villa, an denen sich Konstantin und Eugénie beteiligten, waren ab 1843 auch die Mitglieder der Museumsgesellschaft und des Musikvereins zugelassen. Konstantin selbst komponierte und wirkte als Sänger; Eugénie sang im Chor bei Aufführungen wie Joseph Haydns "Sieben letzten Worten unseres Erlösers am Kreuze" am Karfreitag 1830 in der Hechinger Stiftskirche.  Konstantin hatte zahlreiche außereheliche Affären, was Eugénie wohl nicht verborgen blieb. Man kann davon ausgehen, dass die Ehe nicht sehr glücklich war. Zu ihrem Hofstaat gehörten Marie von Wagner als Hofdame, zwei Kammerfrauen, eine Beschließerin, zwei Diener und der Leibkutscher.

Die fromme Wohltäterin.

Eugénie blieb kinderlos und suchte Trost in einer zunehmenden Frömmigkeit. Der Tag begann und endete mit Gebeten. Sie gründete ein Altersheim und 1839 die große "Kinderbewahranstalt" in Hechingen – das Gebäude mit ihrer Büste ist heute Sitz des Amtsgerichts. Es wurde für jene Kinder errichtet, deren Eltern „wegen Betreibung eines Gewerbes oder wegen Verrichtung ihrer Haus- und Feldgeschäfte an der Aufsicht, Pflege und Erziehung ihrer kleinen Kinder öfters gehindert“ waren. Liebevoll kümmerte sie sich auch zehn Jahre lang um ihren kranken Schwiegervater Fürst Friedrich, der sich von den Kriegsverletzungen nie erholt hatte und 1838 auf Schloss Lindich starb. Gemeinsam mit ihrem Mann nahm Eugénie jeden Gründonnerstag an zwölf alten und bedürftigen Einwohnern eine Fußwaschung vor, um sie danach zu einem "Apostelmahl" ins Billardhäuschen im Fürstengarten einzuladen, wo nach einem Gebet Stockfisch mit Sauerkraut gereicht wurde.  Eugénie erkrankte an Tuberkulose. Ab 1842 mehrten sich die Anzeichen der Krankheit. Nach der Teilnahme an der Taufe ihres Cousins Ludwig war sie bis in den Sommer 1845 bettlägerig in Schloss Ismaning und konnte erst Mitte September nach Hechingen zurückkehren. Im Winter 1846 zog sie in die sogenannte Hofküche direkt hinter der Villa Eugenia um, da hier besser geheizt werden konnte. Von ihren Ärzten wurde sie mit aus heutiger Sicht kuriosen Methoden behandelt. Dazu gehörte das Inhalieren von Kuhdungdämpfen und das Verbrennen von Moxastäbchen auf ihrer Brust. Wegen der Ansteckungsgefahr durfte sie ihren Mann nur noch selten und auf Distanz sehen. Im Sommer 1847 begab sie sich zur Kur nach Badenweiler. Auf der Rückreise starb sie im "Hotel Post" in Freudenstadt am 1. September 1847.  Eugénie wurde in der Gruft vor dem Hochaltar in der Stiftskirche beigesetzt. Ihr Herz, das auf Wunsch ihrer Mutter in der Hauskapelle des Palais Leuchtenberg in München in einer Urne verwahrt wurde, ist seit 1952 in einer Nische beim rechten Choraufgang der Stiftskirche in Hechingen untergebracht. In ihrem Testament bestimmte Eugénie einen erheblichen Teil ihres Vermögens, das sich bei ihrem Tod auf etwa 850.000 Gulden belief, für wohltätige Zwecke. Die ihren „lieben Hechingern“ für soziale Zwecke vermachten Werte waren davon anteilig etwa 273.000 Gulden.

Eugénie Hortense Auguste Napoléone de Beauharnais, Prinzessin von Leuchtenberg (* 22. Dezember 1808 in Mailand; † 1. September 1847 in Freudenstadt) war die letzte Fürstin von Hohenzollern-Hechingen. Die deutsch-französische Adlige brachte als Stiefenkelin des französischen Kaisers Napoleon Bonaparte ein erhebliches Vermögen in die kleine Residenz. Als Gemahlin des Erbprinzen und späteren Fürsten Konstantin von Hohenzollern-Hechingen war sie für ihre Wohltätigkeit, Frömmigkeit und Volksnähe bekannt. Insbesondere trat sie durch zahlreiche Stiftungen hervor, die sie Kirche, Kinderhäusern, Krankenspitälern und dem Altersheim zukommen ließ. Unter dem Fürstenpaar erlangte Hechingen für einige Jahre eine kulturelle Blüte.


Wirkungsmechanismus.

In den 1970er Jahren entwickelten Davis, Abuchowski u. a. die Methode zur Konjugation von Polyethylenglycol (PEG) mit Proteinen. Das Verfahren ist heute Stand der Technik und wird bei einer Vielzahl von biopharmazeutischen Wirkstoffen und Diagnostika in der Produktion, als auch in Forschung und Entwicklung verwendet. PEGyliert werden dabei im Wesentlichen Peptide, Protein und Antikörper und deren Fragmente, sowie Aptamere. Die PEGylierung erhöht dabei die Sicherheit und Effizienz dieser Therapeutika. Die PEGylierung ändert die physikochemischen Eigenschaften, wie beispielsweise die Konformation, die elektrostatischen Bindungskräfte und die Hydrophilie. Diese physikalischen und chemischen Änderungen erhöhen die systemische Retention des Therapeutikums. Ebenso kann die Bindungsaffinität des Therapeutikums an Zellrezeptoren und die Wirkstoffaufnahme und -verteilung erheblich beeinflusst werden.

Vorteile der PEGylierung.

Die PEGylierung erhöht die Molekülmasse des Wirkstoffes und kann einige signifikante pharmakologische Vorteile gegenüber dem unmodifizierten Wirkstoff implizieren: Kommerziell gesehen hat die PEGylierung ebenfalls Vorteile. So können neben der Entwicklung patientenfreundlicherer Darreichungsformen und Dosierungen auch die Patentlaufzeiten älterer Wirkstoffpatente durch neue Patente verlängert werden.

PEGylierte Pharmazeutika.

Der klinische Nutzen der PEGylierung ist allgemein anerkannt. "Adagen", eine PEGylierte bovine Adenosin-Deaminase (ADAR = Adenosine Deaminase Acting on RNA), hergestellt von Enzon Pharmaceuticals Inc. (USA), war das erste PEGylierte Protein, welches im März 1990 von der FDA zugelassen wurde. Seit der Einführung von "Adagen" hat eine Anzahl PEGylierter Proteine und Peptide die Zulassung erhalten und eine Vielzahl befindet sich in klinischen Studien oder im Entwicklungsstadium. Einige ausgewählte Beispiele:

Die PEGylierung.

Der erste Schritt zur PEGylierung ist die Funktionalisierung des Polyethylengylcol-Moleküls an beiden Enden. Polyethylenglycole, die an beiden Molekülenden mit der gleichen funktionellen Gruppe aktiviert sind, heißen „homobifunktional“. Bei der Funktionalisierung mit unterschiedlichen funktionellen Gruppen spricht man von „heterobifunktional“ oder „heterofunktional“. Die funktionellen Gruppen sind so aktiviert, dass sie das PEG an das gewünschte Zielmolekül chemisch binden.  Die Wahl der funktionellen Gruppen an den Enden des PEG ist davon abhängig, welche reaktiven Gruppen das Zielmolekül hat, an welches das PEG gekoppelt werden soll. Bei Proteinen sind die typischen Bindungsstellen die reaktiven Aminosäuren Lysin, Cystein, Histidin, Arginin, Asparaginsäure, Glutaminsäure, Serin, Threonin, Tyrosin, das heißt im Wesentlichen endständige Amino- oder Carboxygruppen.  Die Technik der ersten Generation der PEGylierung nutzte dabei generell Verbindungen aus, die mit den Hydroxygruppen des PEGs reagieren, wie beispielsweise Carbonsäureanhydride oder Carbonsäurechloride. In der zweiten Generation der PEGylierungschemie werden leistungsfähigere funktionelle Gruppen wie beispielsweise Aldehyde oder Ester für die Konjugation mit dem entsprechenden Biomolekül eingesetzt.  Durch die Weiterentwicklung und Verbreitung der PEGylierung ist der Bedarf an heterobifunktionalen PEGs für die Konjugation gestiegen. Diese PEGs sind sehr nützlich, um zwei Entitäten miteinander zu verbinden, wenn ein hydrophiler biokompatibler Spacer benötigt wird. Bevorzugte Endgruppen sind Maleimide, Vinylsulfonate, Amine, Carboxygruppen und NHS-Ester.  Die Verfolgung der Bioverfügbarkeit des PEGylierten Wirkstoffs baut auf den immunchemischen Nachweis des Polyethylenglycols, genauer der endständigen Methoxygruppe, denn Antikörper erkennen das PEGylierte Molekül selbst kaum.

Bei der sogenannten PEGylierung werden biopharmazeutische Wirkstoffe oder Diagnostika mit Polyethylenglycol (PEG) chemisch verbunden ("konjugiert"). Dabei werden kettenförmige Strukturen an den Wirkstoff oder das Diagnostikum angehängt, die diesen bzw. dieses nahezu vollständig umhüllen und somit zuverlässig gegen den vorzeitigen Abbau durch Antikörper oder körpereigene Enzyme, beispielsweise Proteasen, schützen. Durch diese „Maskierung“ kann der Wirkstoff (oder das Diagnostikum) Angriffen durch das Immunsystem und enzymatischen Abbauprozessen standhalten, ungehindert an seinen Bestimmungsort gelangen und seine therapeutische Wirkung effizient entfalten. Insbesondere bei biopharmazeutischen Wirkstoffen ist die PEGylierung ein sehr effizientes Verfahren zu einer wesentlichen Verringerung der Immunogenität, zu einer signifikant höheren Proteasestabilität und einer deutlich verlangsamten renalen Ausscheidung (über die Niere).


Familie.

Marie war die zweite Tochter des französischen Königspaares Ludwig Philipp und Maria Amalia. Am 17. Oktober 1837 heiratete die katholische Prinzessin den evangelischen Herzog Alexander von Württemberg. Obwohl ihr Gemahl lediglich der Vertreter einer weniger bedeutenden Seitenlinie einer deutschen Herrscherfamilie war, so war er doch vermittels seines Vaters Alexander Friedrich Karl von Württemberg ein Neffe von König Friedrich I. von Württemberg und über seine Mutter Antoinette von Sachsen-Coburg-Saalfeld ein Neffe König Leopolds I. von Belgien. Marie Christine bekam nur ein Kind, den am 30. Juli 1838 geborenen Herzog Philipp von Württemberg, der die katholische Line des Hauses Württemberg begründete und dessen Sohn Albrecht von Württemberg 1921 zum Chef des Gesamthauses aufstieg und König von Württemberg geworden wäre, wenn 1918 nicht die Novemberrevolution stattgefunden hätte.

Biographie.

Marie Christine, die sich seit ihrer Jugend für Literatur und Geschichte interessierte, war eine musisch sehr begabte Prinzessin, die eigene Lyrik und Prosa verfasste und sich auch auf musikalischem Gebiet und besonders in der bildenden Kunst betätigte. Als Schülerin des Künstlers Ary Scheffer entdeckte sie ihre Neigung zur Bildhauerei. So richtete sie sich im Tuilerienpalast ein eigenes Atelier ein, wo sie zahlreiche Kunstwerke modellierte. Noch heute erinnern Bronzeabgüsse verschiedener Statuen der Jungfrau von Orléans vor deren Geburtshaus in Domrémy-la-Pucelle und vor dem Rathaus in Orléans an Marie Christines künstlerisches Schaffen. Als Vertreterin des Hochadels fiel es ihr dennoch schwer, sich im Kunstbetrieb zu etablieren. Von ihren Kunstwerken ist nicht viel erhalten geblieben, die meisten gingen durch die Plünderung des Tuilerienpalastes während der Revolution von 1848 verloren.  Im Jahre 1834 wurde zunächst geplant, Marie Christine mit einem jüngeren Bruder von König Ferdinand II. beider Sizilien zu verheiraten. Der König beider Sizilien gab seine Einwilligung zur Heirat mit Prinz Leopold Benjamin von Syrakus (1813–1860), der wie er selbst der zweiten Ehe seines Vaters Franz I. mit Maria Isabel von Spanien entstammte. Wegen der Unruhen, die im April 1834 in Frankreich aufkamen, machte der Hof beider Sizilien in Neapel die Hochzeit davon abhängig, dass Marie Christine ihr Gesamterbe vorab in die Ehe einbringen sollte. Eine Prüfung dieser Forderung seitens des französischen Hofs führte schließlich zum Ende des Heiratsprojekts.  1837 kam es dann auf Initiative des belgischen Königs Leopold zur Hochzeit mit Herzog Alexander von Württemberg. Die Hochzeitsfeierlichkeiten fanden am 18. Oktober 1837 im Großen Trianon in Versailles statt. Die Zivilehe wurde vom französischen Kanzler Étienne-Denis Pasquier vorgenommen, die katholische Trauung durch den Bischof von Versailles und die evangelische durch Pastor Cuvier. Während der folgenden Tage fanden noch eine Reihe von Empfängen des französischen Königspaars aus Anlass der Hochzeit statt.  Marie Christine geriet auf einer Rundreise mit ihrem Ehemann, der sie zu den Höfen deutscher Fürsten führte, in Lebensgefahr, als in Gotha – der Residenz von Herzog Ernst I. und Herzogin Antoinette Marie, der Schwester Alexanders – das Palais abbrannte, in welchem das junge Paar wohnte. Dieser Großbrand mitten im Winter, dem Marie Christine beinahe zum Opfer gefallen wäre, könnte vielleicht die Ursache für die beginnende Lungenkrankheit der Herzogin gewesen sein. Möglicherweise wurde die angegriffene Gesundheit durch die Geburt des Sohnes Philipp im Sommer 1838 weiter beeinträchtigt. Im Herbst 1838 begab sich Herzogin Marie Christine von Württemberg mit dem kleinen Sohn nach Italien in der Hoffnung, dass das mildere Klima die Heilung ihrer Tuberkuloseerkrankung begünstigen würde. Jedoch starb sie an den Folgen der Krankheit kurz nach Anbruch des neuen Jahres 1839 im Palazzo Vitelli in Pisa. Sie wurde in der Chapelle royale Saint-Louis in Dreux, der Grablege des Hauses Orléans, beigesetzt.

Werk.

Unter den plastischen Werken der Marie d’Orléans sind zu nennen:

Marie Christine Caroline Adélaïde Françoise Léopoldine d’Orléans (* 12. April 1813 in Palermo; † 2. Januar 1839 in Pisa) war eine französische Königstochter, die durch Heirat zur Herzogin von Württemberg wurde. Vor ihrer Ehe war sie als Bildhauerin tätig und hat sich besonders dem Thema "Jungfrau von Orléans" gewidmet.


Natürliche Amalgame.

Es sind mehrere natürlich vorkommende Amalgame bekannt und von der International Mineralogical Association als eigenständige Minerale anerkannt:

Technische Amalgame und ihre Verwendung.

Zahnamalgam.

In der Zahnmedizin wird eine Legierung des Quecksilbers mit anderen Metallen, wie Silber, Kupfer, Indium, Zinn und Zink, in großem Umfang als Zahnfüllungsmaterial eingesetzt. Ein Zusammenhang mit ernsten Gesundheitsbeschwerden konnte nicht belegt werden. Eine Quecksilberbelastung ist minimal gegeben.

Natriumamalgam.

Ein technisch wichtiges Reduktionsmittel in der organischen und anorganischen Chemie und in großem Maßstab hergestelltes Amalgam ist das Natriumamalgam, das bei der Chloralkali-Elektrolyse als Zwischenprodukt entsteht. Es wird mit Wasser zu Natronlauge, Wasserstoff und Quecksilber zersetzt, das im Kreislauf wieder zur Elektrolyse verwendet wird.

Ammoniumamalgam.

Da die Alkalimetalle Amalgame bilden, zum Beispiel bei der Elektrolyse von Lösungen der Alkalimetallionen mit Quecksilberelektroden, hat man auch versucht, ein Ammonium- beziehungsweise Ammoniakamalgam herzustellen (das Ammoniumion verhält sich oft den Alkalimetallionen ähnlich); Ammoniumamalgam zersetzt sich aber zu Quecksilber, Ammoniak und Wasserstoff.

Goldamalgam.

Bei der handwerklichen Goldgewinnung wird teilweise noch Quecksilber eingesetzt. Entsprechende goldhaltige Rohstoffe werden mit dem flüssigen Quecksilber gerührt oder geknetet (Verquicken). Dieses bildet mit dem Gold, das in kleinen Flittern oder Körnchen in gemahlenem Gestein, gerösteten Erzkonzentraten oder in Lockersedimenten von Seifenlagerstätten vorliegt, ein zunächst flüssiges Amalgam, das durch seine höhere Dichte von den leichteren Bestandteilen gut trennbar ist. Um daraus reines Gold zu erhalten, wird das Amalgam erhitzt, wodurch das Quecksilber verdampft; dieser Vorgang wird auch Abrauchen genannt. Dabei entstehen stark gesundheitsgefährdende Quecksilberdämpfe.  Goldamalgame werden auch beim chemischen Vergolden, der sogenannten Feuervergoldung, verwendet. Dabei wird Goldamalgam auf einen metallischen Gegenstand aufgebracht oder aufgestrichen und durch Hitzeeinwirkung wird das Quecksilber verdampft.

Aluminium-Amalgam.

Aluminium-Amalgam wird als Reduktionsmittel verwendet.

Thallium-Amalgam.

Thallium-Amalgam wird wegen seines niedrigen Gefrierpunkts von −58 Grad Celsius als Thermometerflüssigkeit für Tieftemperaturthermometer verwendet.

Zinkamalgam.

Zinkamalgam wird in der organischen synthetischen Chemie als Reduktionsmittel benutzt, insbesondere bei der Clemmensen-Reduktion zur Reduktion von Aldehyden oder Ketonen in saurer Lösung. Auch in der anorganischen oder analytischen Chemie wurde und wird Zinkamalgam als relativ starkes Reduktionsmittel verwendet, z. B. zur Reduktion von Uranylsalzen oder von Titanylsalzen, außerdem zur Herstellung der Amalgame von weniger unedlen Metallen aus ihren Salzen, z. B. von Kupfer-, Nickel- oder Cobaltamalgam. Im Gegensatz zum reinen Zink oder anderen Zinklegierungen entwickelt Zinkamalgam keinen Wasserstoff; außerdem kann Zinkamalgam durch Behandeln mit Säure oxidfrei gemacht werden. Früher wurde Zinkamalgam auch zum Vermessingen genutzt. Um die Zinkelektroden in galvanischen Zellen vor Korrosion mit Wasserstoffentwicklung zu schützen, wurden sie ebenfalls amalgamiert.

Andere.

Zinn-Amalgam bildete bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts die reflektierende Beschichtung von Spiegeln.  Amalgam kann als Ersatz für das ansonsten technisch notwendige flüssige Quecksilber in Energiesparlampen eingesetzt werden. Durch den Einsatz von Amalgam bleibt der Lichtstrom über einen größeren Temperaturbereich nahezu konstant. Dieser Vorteil wirkt sich vor allem beim Einsatz in geschlossenen Leuchten, Globe-Gehäusen und im Außenbereich aus. Ein Nachteil ist der geringe Anfangslichtstrom direkt nach dem Einschalten, da das Quecksilber erst bei höheren Temperaturen aus dem Amalgam verdampft.

Liste amalgam-bildender Elemente.

Die Elemente werden hier nach (Haupt- und Neben)Gruppen und den Ordnungszahlen gelistet.

Amalgamprobe.

Quecksilbersalze sind im Unterschied zu Quecksilbermetall und Amalgam auf Grund ihrer Wasserlöslichkeit hochgiftig. Man weist sie durch die so genannte Amalgamprobe nach: Die salpetersaure Lösung wird auf ein Kupferblech gegeben – zurück bleibt ein nicht abwischbarer, silbriger Amalgamfleck:  Das Quecksilber bildet dabei mit dem Kupferblech eine Legierung, das Kupfer-Amalgam. Silbersalze würden ähnliche Flecken bilden; das dabei entstehende Silber ist jedoch abwischbar. Somit sind letztendlich Silbersalze von Quecksilbersalzen unterscheidbar.

Amalgamverfahren.

Bei der Chloralkalielektrolyse zur großtechnischen Gewinnung von Chlor, Natronlauge und Wasserstoffgas wird bei dem Amalgamverfahren Quecksilber als Kathode eingesetzt, so dass sich das aus Salzwasser durch Reduktion bildende Natrium als Amalgam abscheidet. Anschließend wandert das Natriumamalgam zum Amalgamzersetzer, wo es mit Wasser zu salzfreier Natronlauge, Wasserstoffgas und Quecksilber reagiert. Dieses Elektrolyseverfahren hat den Vorteil, dass es kochsalzfreies Natriumhydroxid liefert (Natronlauge), ist jedoch ökologisch bedenklich, da den Produkten Quecksilberreste entzogen werden müssen (Nachreinigung, Entgiftung z. B. mit Aktivkohlefiltern).

Ein Amalgam ( "malakos" ‚weich‘ mit Alpha privativum, d. h. das „Nicht-Erweichende“; nach anderer Etymologie arabisch "al malagma" ‚erweichende Salbe‘, oder "al-magam" aus griechisch "málagma") ist in der Chemie eine Legierung des Quecksilbers. Als Amalgam im weiteren Sinne werden oft auch nicht (ohne weiteres) umkehrbare Vermischungen anderer Stoffe bezeichnet, meist die Legierung mehrerer Metalle. Im übertragenen Sinne werden als Amalgam auch Mischungen unterschiedlicher Begriffe, Ideen, Kulturen oder Traditionen bezeichnet.


Handlung.

Das Werk spielt in einem Uhrmacherladen in Toledo, im 18. Jahrhundert.  Torquemada betreibt ein gut florierendes Uhrmachergeschäft. Die Stadtverwaltung hat ihn beauftragt, jede Woche an einem bestimmten Tag im Rathaus sämtliche Uhren zu warten und aufzuziehen. Torquemada benötigt dafür immer eine Stunde, welche seine Ehefrau Concepción nützt, um sich abwechselnd mit ihren beiden Liebhabern Gonzalvo, einem Schöngeist, und Gomez, einem Bankier, im Uhrmacherladen zu einem Schäferstündchen zu treffen.  Torquemada ist gerade dabei, sich zu seinem wöchentlichen Dienst ins Rathaus aufzumachen, als ein Kunde den Laden betritt. Es ist der Maultiertreiber Ramiro. Torquemada erklärt ihm, dass er gerade keine Zeit hat und bittet ihn im Laden zu warten, bis er wieder zurück ist.  Concepción passt dies natürlich überhaupt nicht, schließlich wartet sie sehnlichst auf ihren Liebhaber Gonzalvo. Kaum hat ihr Gatte das Haus verlassen, betritt jener auch schon den Laden und Concepción versucht, Ramiro loszuwerden. Nachdem dieser keine Anstalten macht, den Laden zu verlassen, hegt sie einen anderen Plan: Sie bittet ihn um einen Gefallen: ein paar der großen Standuhren im Laden müssten in die Wohnung im ersten Stock gebracht werden. Zu ihrer Freude erklärt sich Ramiro bereit, diese schwere Aufgabe zu übernehmen. Als er die erste Standuhr nach oben trägt, taucht plötzlich ihr zweiter Verehrer, der Bankier Don Inigo Gomez, auf. Nun ist guter Rat teuer, schließlich sollen die beiden Liebhaber hier nicht zusammentreffen. Schnell befiehlt sie Gomez, sich in einer der Standuhren zu verstecken. Ramiro ruft sie zu, er habe die falsche Uhr nach oben getragen, er solle sie wieder nach unten bringen. So ist Ramiro mit der schweren Aufgabe beschäftigt, ständig eine Standuhr, in der sich jeweils einer der Liebhaber befindet, die Treppen hoch oder runter zu tragen.  Concepción kann es nicht fassen, dass Ramiro seine Arbeit so mühelos zu erledigen scheint. Was für ein Mann! Gegen ihn sind Gonzalvo und Gomez doch nur Schlappschwänze. Also beginnt sie, ganz heftig mit Ramiro zu flirten. Die Standuhren mit den eingeschlossenen Liebhabern lässt sie wieder in den Laden stellen, fasst Ramiro an der Hand und zieht ihn in ihr Schlafzimmer.  Plötzlich kehrt der Hausherr zurück und entdeckt die beiden Männer in den Standuhren. Diese sind nicht auf den Kopf gefallen. Von Torquemada befragt, was dieses Theater zu bedeuten habe, erklären beide, sie seien Kunden und hätten die Objekte ihrer Begierden ganz genau inspizieren wollen, bevor sie dafür gutes Geld auf den Ladentisch blättern. Auch gegenüber seiner Frau und Ramiro hegt Torquemada keinen Argwohn. Das Finale der Oper erlaubt schließlich allen Fünfen, zum ersten und letzten Mal in dem Werk gemeinsam zu singen.

Musik.

Ravels große Vorliebe für spanisches Kolorit in der Musik – von ihm stammen beispielsweise der berühmte "Boléro" und die "Rhapsodie espagnole" – zeigt sich auch in dieser Oper. Das Quintett des Finales zum Beispiel ist eine feurige Habanera. Im kurzen Vorspiel dominiert das „Tick-Tack“ der Uhrwerke und aus den unterschiedlichen Glockenschlägen und „Kuckucksrufen“ zur gerade angebrochenen vollen Stunde entwickelt sich die Komposition und führt zum Ort der Handlung. Das Publikum lehnte das Werk bei der Uraufführung ab. Die Musikkritik sprach von „musikalischer Pornografie“.

Die spanische Stunde (französischer Originaltitel: "L’heure espagnole") ist eine Oper in einem Akt von Maurice Ravel. Das Libretto schrieb Franc-Nohain. Die Künstler selbst nannten ihr Werk eine „Musikalische Komödie“, die Uraufführung fand am 19. Mai 1911 in der Opéra-Comique in Paris statt.


Leben.

Diplomatischer Dienst.

Burián, Abkömmling der ungarischen Landadels-Oberschicht im damals einen Teil des Königreichs Ungarn bildenden Oberungarn (der heutigen Slowakei), arbeitete zunächst im konsularischen Dienst (k.u.k. Generalkonsul in Moskau), bevor er in den diplomatischen Dienst wechselte. 1887 bis 1895 wirkte er als Gesandter Österreich-Ungarns in Sofia, der Hauptstadt des damals autonomen, formell noch zum Osmanischen Reich gehörigen Fürstentums Bulgarien. 1896 wurde er k.u.k. Gesandter beim König von Württemberg in Stuttgart, bevor er 1897 die wichtige Position des Gesandten in Athen übernahm.

Finanzminister.

1903 wechselte er in die Innenpolitik der Doppelmonarchie, als er von Kaiser und König Franz Joseph I. zum gemeinsamen "Minister der Finanzen" ernannt wurde, eine Position, die er bis 1912 innehatte. Zu den Aufgaben des vormaligen Reichsfinanzministeriums, das neben den Finanzministerien der beiden Teilstaaten der Doppelmonarchie bestand und nun auf ungarischen Wunsch nicht mehr so genannt wurde, gehörten die Finanzierung der Außenpolitik, des gemeinsamen Heers und der Kriegsmarine sowie seit 1878 auch die Verwaltung von Bosnien-Herzegowina, da sich Österreich und Ungarn nicht hatten darauf einigen können, welchem der beiden Teilstaaten die okkupierte, 1908 annektierte Provinz angehören sollte.

Minister a latere.

Nach seiner Enthebung 1912 wurde er im Juni 1913 von Franz Joseph in die Regierung des Königreiches Ungarn berufen und zwar als "Minister a latere" bzw. "ungarischer Minister am königlichen Hoflager", der die ständige engste Verbindung zwischen dem Wiener Hof und den Ministerien in Budapest sicherzustellen hatte.  Noch im Frühjahr 1914 sah Burián die Ursache für den Gegensatz der Monarchie zu Russland in Galizien und nicht auf dem Balkan. Wenn Österreich-Ungarn Russland die Garantie gäbe, polnische und ukrainische Loslösungsbestrebungen, die ihr ja auch selber geschadet hätten, nicht mehr zu unterstützen, hätte die zaristische Außenpolitik keinen Grund mehr gehabt, die Balkanländer gegen die Monarchie zu unterstützen. Dann hätte auch das Bündnis mit Deutschland gelockert werden können.  In der Julikrise vermittelte Burián erfolgreich zwischen Außenminister Berchtold und dem zunächst kriegsunwilligen ungarischen Ministerpräsidenten István Tisza.

Außenminister.

Nach der Enthebung des Grafen Leopold Berchtold wurde Burián am 13. Jänner 1915 vom Kaiser und König zum gemeinsamen österreichisch-ungarischen "Minister des kaiserlichen und königlichen Hauses und des Äußeren" ernannt.  Anfang April 1915 beklagte der deutsche Reichskanzler Theobald von Bethmann Hollweg in Zusammenhang mit dem drohenden italienischen Kriegseintritt, dass er "unser Schicksal nicht an die Unbesonnenheit und Illoyalität Baron Buriáns ketten" wolle. Burián hatte die Verhandlungen mit Italien in "pedantischer und starrer Weise" geführt. Er suchte von Anfang an, nach dem klassischen Rezept der Diplomatie, nicht die Einigung mit Italien, sondern bot immer nur so viel an, wie es dem Verhandlungspartner gerade nicht genug war. Im Februar 1915 signalisierte er nur Verhandlungsbereitschaft, wollte aber von Gebietsabtretungen nichts hören. Im März war er im Prinzip damit einverstanden, aber erst im April dazu bereit, die Abtretung des Trentino schon während des Krieges vorzunehmen und blieb damit immer einen Monat hinter den steigenden italienischen Ansprüchen zurück. Er tat das in der Absicht, den italienischen Kriegseintritt, von dessen Unvermeidbarkeit er von Anfang an überzeugt war, möglichst hinauszuschieben. Aus seinem "kriegsfatalistischen Blickwinkel" gab er den durchaus vorhandenen Neutralitätsbestrebungen in Italien von Anfang an keine Chance.  Nachdem Burián Minister des Äußeren wurde, war sein Lieblingsprojekt die austropolnische Lösung, die Angliederung Kongresspolens an die Monarchie, das Hauptthema bei den deutsch-österreichisch-ungarischen Kriegszielerörterungen, während die übrigen Gebiete kaum behandelt wurden. Er erreichte bei der Berliner Polen-Konferenz vom 11.–13. August 1915 sogar die (vorübergehende) deutsche Zustimmung zur austropolnischen Lösung. Burián stellte in seinen Unterredungen mit Bethmann Hollweg die mögliche Angliederung Kongresspolens stets als eine Last dar, die man nur auf sich nehme, weil man keine andere Wahl habe. "Mit der von ihm gespielten Rolle des "widerwilligen Annexionisten" ließ sich ein allzu großer Eifer schlecht vereinbaren".

Finanz- und abermals Außenminister.

Der Thronwechsel von Franz Joseph zu Karl I./IV. im November 1916 änderte die Lage, da Karl im Dezember 1916 seinen Favoriten Graf Ottokar Czernin zum Außenminister ernannte. Burián wurde nun neuerlich gemeinsamer Finanzminister und blieb dies bis April 1918.  Der insbesondere wegen der Sixtus-Affäre unumgänglich gewordene Rücktritt Czernins brachte Burián erneut ins Außenministeramt, das er von April bis zum 24. Oktober 1918 nochmals innehatte. Er war damit der vorletzte Außenminister der Doppelmonarchie. Nach seiner Wiederernennung erhob ihn Kaiser und König Karl kurz vor der Auflösung der Habsburgermonarchie noch in den Grafenstand. Da das Königreich Ungarn Mitte Oktober mit Zustimmung des Monarchen die Realunion mit dem kaiserlichen Österreich per Ende Oktober 1918 gekündigt hatte, sah Burián in dieser Funktion keine Wirkungsmöglichkeit mehr. Der ehemalige ungarische Ministerpräsident István Tisza, dessen Vertrauter Burián war, wurde am 31. Oktober 1918 in Budapest ermordet.

Nach dem Krieg.

Burián, der nach dem Krieg wegen seiner Außenpolitik vor allem von deutscher Seite – namentlich von General Erich Ludendorff – heftig attackiert wurde, schrieb seine Kriegserinnerungen nieder, die nach seinem Tode sowohl in deutscher als auch in englischer Version erschienen.  Burián verbrachte seinen Lebensabend in Wien und wohnte zuletzt im. Er starb am 20. Oktober 1922 in Wien und wurde im Burián’schen Familiengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof (Gruppe 16 G, Nummer 5) beigesetzt.

Bewertung.

Viele warfen Burián seine Starrheit vor; nach dem Historiker István Diószegi blieb er auch als praktischer Politiker ein Doktrinär, der die flexible Wirklichkeit in theoretische Schemata presste und die Dinge, ohne sich um die tatsächlichen Triebkräfte zu kümmern, nach den von ihm aufgestellten Regeln erledigte – solange, bis sich herausstellte, dass sie ungeeignet waren. Auf den Misserfolg folgte niemals eine Überprüfung der Methode, sondern die Aufstellung neuer theoretischer Schemata.

Stephan (István) Baron (ab 1918 Graf) Burián von Rajecz (* 16. Januar 1852 in Stampfen bei Pressburg; † 20. Oktober 1922 in Wien) war ein führender Politiker Österreich-Ungarns, insbesondere als mehrfacher Außen- und gemeinsamer Finanzminister der Doppelmonarchie.