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MUSEO DE BELLAS ARTES .- Se ha espedido el des esencialmente francesas, la gracia i la distin- todos los accesorios que se puedan imajinar i cosiguiente decreto que será, a no dudarlo del cion. Ningun otro que el hubiera podido cincelar locar segun la idea concobida. agrado de nuestros lectores; Santiago, abril 11 de 1887 .- Núm. 1,141. Decreto: 1.º Nombrase una comision directiva del Musco de Bellas Artes compuesta de los señores don Marcial Gonzalez, don Eusebio Lillo, don Juan Antonio Gonzalez, don Manuel Rengifo. cas sobre el papel, guiado por el recuerdo de don Marcos Maturana, don Arturo Edwards, don Luis Davila Larrain, don Pedro Lira i don Fanor Velasco. 2.º Corresponderá a dio cion del Museo de Bellas Artes, debiendo para Imitador. No, pero como sucede con todos los el efecto formar un reglamento que sometera a la aprobacion del Presidente de la República ; el asunto que lo preocupaba. Cuando un pintor en el cual se consiguarán disposiciones relativas o un escultor es siempre el mismo en todas sus a concursos i las demas que exija el rejimen del establecimiento, Comuniquese. - BALMACEDA.| -A. Valderrama. EL MUSEO REAL DE BERLIN ha adquirido dos guen. Los temperamentos impresionables, inquieobras importantes: el retrato de una dama del tos, investigadores, se modifican segun la preocusiglo XVIII, firmado por Diego Velasquez de pacion que los impulsa; un pintor o un escultor Silos, i otro de un pesonaje del siglo XV, de Jan de raza no empleará jamas los mismos procediVan Ecyks, i perteneciente a la mejor epoca de mientos para pintar o para modelar una virjen of In escuela holandesa. El cuadro de Velasquez a que nos referimos estimables obras que son eternamente hechas en no está incluido en ninguno de los catálogos de el mismo molde insensible. las obras del insigue pintor sevillano. JUAN BAUTISTA CARPEAUX En 1869, cuando se descubrió el grupo de la observar a esto mientras que el artista, en su priDunza sobre la fachada de la nueva Opera, las mera juventud, busca su via, porque una indeinas apasionadas discusiones estallaron inmedia- pendencia mui dilatada, podria haberlo hecho tamente al rededor de esa obra que parecia, en desrrielarse para siempre. Pero cuando ha obteni-i quiere evitar la monotomfa, o cuado sobre terefecto, de un conjunto disonante. Pero no era cul- do el premio de Roma i que marcha ya por su pro- minos lejanos, pero no lo bastante para que las pa de Carpeaux si su grupo parecia demasiado pia cuenta, encuentra los mismos impedimentos diferencias de color resulten inaprociables, quiere naturalista al lado de las frias concepciones de que he señalado en otros artistas de gran valor, que las partes sean lo mas distintas posibles, preotros escultores. El Estado, gran distribuidor de El dia en que concibió la primera idea de su ciso es que recurra al principio de la armonía la escultura monumental, habia continuado los Ugolino; el estimable señor Schnetz, pintor de antiguos procedimientos: en lugar de pedir los talento restrinjido, pero que entonces dirijia la cuatro grupos a un mismo artista, lo que indu- Escuela de Roma, intervino inmediatamente para contraste, empleando sea tonos claros compledablemente hubiese dado por resultado un traba- significar a este recalcitrante que nunca se habia mentarios o mas o menos opuestos, sea tonos jo homojeneo en una misma nota de arte, llamó emprendido en la ciudad de Médicis un grupo desmayados mas o menos grises i tintes complea la vez a los señores Guillauine, Jouffroy, Pe-tan complicado i como Carpeaux replicara que no mentarios unos de otros, sea, en fin, empleando rrault i Carpeaux, aunque hubiera debido saber podia concebir a Ugolino, sin sus hijos, el director un tono bajo de tinte complementario del color que el impetu indomobile de este último artista, le observó friamente: estallaria como una protesta contra ese quatur: Los tres otros, hombres de talento, representaban la tradicion de la estatuaría griega; Carpeaux no reconocia mas que un gran maestro, Miguel An jel. En el taller de Rude, el joven Carpeaux bebió las primeras nociones de la escultura viva, que era como una renovacion de la gran época del Renacimiento. Lo mismo que el alto relieve de Rude aplasta todo lo que le rodea sobre el Arcode-Triunfo, el grupo de la Danza absorve todo el interes escultural de la fachada de la Opera. Todo parece desmayado junto a esta composicion tan llena de vida i de movimiento audaz; no dire de Carpeaux, que esta obra es un intervalo a la in mortal pájina que Rude ha tallado en el Arco-deTriunfo para gloria de la escultura francesa, Si aun viviera Carpeaux seria el primero en protestar contra semejante condescendencia que heriria en el, ese culto profundo que hasta su último instante conservo por Rude. No toleraba jamas que so le parangonara con su maestro; llegado a la cima de su carrera, Carpeaux conservaba en el fondo de su alma la admiracion juvenil por Rude: iba yo, decia, en peregrinaje al Arco-de-Triunfo para buscar inspiracion I sin embargo, el alumno no fue ni discípulo stimiso ni un continuador de Rudo; si adquirió