MC0057261-page_155-2
Pero, Murillo hizo lo que otros en esta parte, i está mui bien trasladado de la tabla al lienzo, i no nota esta observacion mas que por aquellos mui versados en los trajes de todas épocas, o por los rido de la Transfiguracion, notará que en esta que ponen en primer término un defecto ya tolerado al antor del cuadro de Santa Isabel i de otros dos igualmente estupendos que le acompañan en acabo por su mano el autor, i que solamente pinto el mismo edificio de la Academia de San Fernando, conocidos por los medios puntos, 1 considerados como obras maestras de poesia, gracia i mano del suyo, que se complació en su grande colorido: representan la aparicion de la Virjen de las Nieves. Igual alabanza pudiéramos decir del Santo To- selló con su precioso autógrafo, tambien ponienmas de Zurbaran, en Sevilla, i del famoso cuadro dole oro, sobre una piedra que hai entre aquellas de la Sagrada Forma qne hai en el Escorial, obra |primorosas yerbas, - RAFAEL DE URBINO .memorable de Coello, superior a su reputacion, antor de uno de los principales artistas del mun- | cerlo de otro cuadro igual i en tabla que hai en do. Tambien el poetico Carduccio, autor de las fecundas composiciones de la vida de San Bruno, lo menos es repeticion i no copia de la de Roque se ven en Madrid en el Museo Nacional, adquirira en lo venidero el justo lugar que debe ocupar entre nuestros maestros. Asi vemos que en la época del año 1600, nin- el todo. sentimiento como la española; que si no tiene el estilo de composicion que caracteriza a las escuelas florentina i romana, si sus figuras i sus virjenes no llevan traje que el uso ha hecho concencional, tienen en alto grado, el tipo mas interesante de la pintura sagrada, que es la piedad i el carácter de devocion. ¿Qué obras habré de citar mas principales, entre las infinitas que forman la gloria del arte, en la pintura relijiosa? No dudare en recordar el pasmo de Sicilia, que tas partes, i el paisaje se halla variado con una posee Ia corona de España, con preferencia a la Transfiguracion, que representan dos hechos del nuevo Testamento reunidos en uno, i en donde se introdujo una mujer que campea como figura principal, cuando debiera ser secundaria. En la primera de estas grandes obras, notamos |un discípulo mas colorista, aunque no tan buen todo lo que constituye una selecta i perfecta composicion, circunscrita al testo de la Sagrada Escritura. Jesus caido en el suelo, está colocado en el centro del cuadro, vuelto su divino rostro hacia la del Vaticano, notandose ademas el ser algo su Santa Madre, que affijida i pronta a desmayarse, sostenida por las piadosas mujeres, le tienle cariñosamente los brazos, mientras el Divino Señor les dice: «; No lloreis por mi, llorad por el brazo levantado, si bien se ve arrepentida en vuestros hijos!» A la izquierda i derecha del fondo, vemos a pié arrepentimiento con mas claridad que en el de i a caballo los que le conducen al Calvario, donde |Roma. ya llegaron el buen i el mal ladron, que le han de acompañar en la agonía. Todo es perfecto en esta obra; espresion grande i sublime en cada una de las fisonomias; justa i bien entedida colocacion i agrupamiento de las casi a un mismo tiempo. figuras, proporcionadas a sus tipos, una correccion de dibujo indescriptible; bastante exactitud en los trajes, aunque son mas romanos que judaicos, i un |se ve, el faltar algo de la composicion alrededor claro-oscuro bien entendido en lo jeneral, i mui en esta, el saberse que la otra quedo sin concluir bien en particular en cada figura. Solamente lamentan algunos el color algo fuerte i encendido, i poco correspondiente a la palidez propia del asunto; pero bien sabido es, que en sus últimos tiempos, Rafael quiso robustecer su colorido, como robustecio sus formas, por la rivalidad que emprendió con el exajerado autor del Juicio Final; pero sin embargo de esta observacion, i habiendo tenido el gusto de copiar esta obra divina para completar mi coleccion de copias en pequeno del Museo de Madrid, estoi seguro, de que colocado que fuese este cuadro en otro local mas aislado i correspondiente a su grandeza artistica no se notaria este color rojizo, sino al contrario se apreciaria en el justo valor que quiso darle somes que rumbo deberá seguir el artista para cjeinmortal autor. ; Obra tanto mas sublime, cuando cutar con el posible acierto un cuadro de asunto se considera que tenia solamente 34 años cuando la pinto !!! Debo de paso deshacer aqui el error de la valgaridad, de que, durante el restauro del Pasmo en Paris, sufrió su colorido; mientras por el contrario,