PE0001164_0003-page_1-0
guida, porque me atraían allá trajes sumamente nuevos por su originalidad y casualidad llega a Santiago una compañía capaz de representarla. No hay a gumento en la pieza; la leyenda, o meinuación or dicho la historia, es seguida paso a frase musical que se repite al ser conducida Juana a la hoguera y que se oye paz del pueblo de Domremy, donde to davía no ha resonado el grito de guerra; una corta escena de campo, la piedad de Juana y la aparición. En el segundo acto, el sitio de Or leans, un baile de carácter, el asalto dado por los ingleses. En el tercero, la plaza de Ruan, el tañido de las campanas, los preparativos, el cortejo de penitentes y de los religiosos, el suplicio detallado en todo su horror: Juana casi desvanecida en presencia del patí ulo, el punzante recuerdo de su pue ,las voces que la llamaban al marti rio. Después, el chisporroteo de las llamas, y de repente, surgiendo de sus os curas nubes, el bronce ecuestre y triun fal, saludado por las bellas estrofas de ¿Qué te parece la sorpresa de esa tentativa de Widor? Nada de palabras, todo es pantomima. ¿ Será éste el drama mu sical del porvenir? Debo decirte que di fiere mucho de los pensamientos de Wagner. ¡ Quien sabe! Los extremos s El hecho es que en Juana de Arco, pantomima representada en el Hipódro mo, la música ha revelado su poder divino, la afirmación de su indepen dencia. Y ¿no es ella la hada soberana, siempre y en todas partes dueña, arreglandolo todo a su deseo y reclutando según el caso, sus servidores, entre títe res, sombras chinescas y musicos circo? Si alguien dudaba todavía, es hora de que se convenza. Y ¿que se h necesitado para eso? Tres temas feliz mente desarrollados, una frase de oboe deliciosamente melancólica, unas notas de arpa que parecen caídas del ci el conjunto admirable de las sonorida des características de la orquesta del Hipódromo, que el señor Widor ha sabido dulcificar y reforzar con su gran tino artístico. Olvidaba decirte que el papel de Juana estaba desempeñado admirablemente por la señorita Littini. Dominaban en el teatro los trajes blancos. El crespón de China blanco hace furor, lo mismo que el crespón de China de variados tintes claros. éxito del crespón sobrepuja todas las previsiones y comprende también á los tejidos imitacion de crespón, de colo res claros sobre todo. Se usa el crespón ingles amarillo sobre un color claro, también sobre seda negra empleada borde inferior con un encarrujado muy tupido. Al rededor del cuello, se usa el mismo encarrujado, y para los vestidos cho de crespón de China blanco, sobre un transparente de seda de color de oro. En el borde inferior, un vuelo que tiene diez centímetros de ancho, de gasa ras de le seda tableada. Sobre el vuelo, una guirnalda de bordado que corre al rededor de aberturas practicadas en respón de China y llenadas con tul blanco de gruesas mallas. El corpiño, escotado, recogido, lleva la misma guirnalda, y las mangas tambien. El cue lo y la cintura, que termina en pun ta, son hechos con galón de oro. La cin tura oculta la unión de la pollera y del corpiño y cae por delante en dos largas Los galones de oro, finos, tejidos, llamados aquí chefs d'or son empleados en