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que levantan pretenciosamente al cielo sus ojos cargados de melancolía i de dulce languidez; poradoras, sí, pero pecadoras impenitentes. La Magdalena de Rivera es mui otra: ha sido bella i lo es ann; pero su belleza medio marchita solo atestigua mejor su arrepentimiento; sus ojos están enrojecidos por las lágrimas, i sus mejillas palidas llevan marcado el rastro de sus austerilades. He hablado tan estensamente de los jefes de la escuela española, que no me atrevo a deteuerme en sus pintores de segundo orden: ni en Morales que han llamado el divino sus compatriotas; ni en Alonso Cano que se han atrevido a comparar con Miguel Anjel. Ni aun hablaré de Zurbarán, aunque merezca lugar aparte i preferente entre los primeros pintores: el Museo de Madrid no posee de el mas que dos cuadros, lo suficiente para dar una idea del pintor i de su pincel fino, sóbrio, injenioso i brillante; pero demasiado poco para apreciar su obra. Quiero decir solamente una palabra de un pintor poco conocido, i que merece serlo: me refiero a Joanes, que podia llamarse el Perugino de España. Joanes habia viajado por Italia, i estudiado para ponerle en primer termino; pues aunque es en la escuela romana, i su composicion tiene esa simplicidad espontanea que es como el primer vuelo del arte: en efecto, Joanes, abre en España la era de la gran pintura. En su espresion i colorido es el que mas re cuanto a la luz, no es posible demostrarla con aceres a los maestros italianos. Sus principales obras son un Ecce Homo i una Cena, i una serie de cnadros que representan la vida de San Estéban. Todas estas composiciones están empapadas en un sentimiento relijioso profundo i elevado. Jonnes era hombre de una fe viva, i se cuenta de plano. él que comulgaba toda vez que iba a comenzar un cuadro importante. Entre los pintores españoles, Joanes, es quizás el que llevó al arte tendencias mas espiritualistas, i el que mas se esforzó por llevarlo hasta la altura del ideal. Cuando uno se pasea por esta galería española, tan rica i tan orijinal, se corprende de su carácter si no se mezcla con el violeta o naranjado. Si se austero i casi esclusivamente relijioso. Si escep- quiere colocar en la parte luminosa del cuadro, tuamos a Velazquez, que fue pintor de la Corte, se podrá hacer sin mezclarle con el blanco; pues i una parte del trabajo de Rivera, que puede rei- de otro modo siempre parecerá opaco i ordinavindicar la Italia, todos los otros pintores casi no se han ocupado mas que de asuntos relijiosos. En esta vasta coleccion de Madrid, como en la de colocar en los parajes oscuros de la composicion; Sevilla, apenas encontrareis un asunto profano, i entonces guardarse de mezclarle con el blanco, o una composicion sobre la historia antigua o porque esta mezcla formaria siempre un color de moderna, i menos todavia sobre la mitolojía griego. Creo que ningun pintor español ha hecho jamas nna Vénus, ni una escena voluptuosa, ni aun inspirada en la antigua poesia. Ninguna desnudez, castidad ideal. ni aun aquellas que sabe el arte revestir con su pone de un color luminoso, i otro tenebroso; i por La historia nos esplica esta singularidad. Durante muchos afios, la mejor i casi la única protectora de la pintura en España, fué la Iglesia. uno i el otro; porque son los que aniquilan todos La nobleza española no mostró jamás ni gusto los colores, no teniendo ellos ninguno. ni jenerosidad por las artes, en lo que fue mui inferior a la nobleza italiana, tan liberal e instrnida. Murillo, por ejemplo, que paso su vida en Sevilla, no trabajó mas que para las iglesias o conventos. Asi se comprende como el espiritu del Renacimiento, impregnado de poesía antigua i de paganismo griego, no penetró en Españia. Lívido el rostro, inquieta la mirada, entre el miedo i la cólera luchando, quedose el fraticida, contemplando la víctima a sus plantas inmolada. Tendió al cielo despues la diestra armada, i en un grito sn angustia condensando, acercándose a Abel, besó temblando