thumb|300px|right|இசைக் குறிப்புக்களைக் கொண்டிருக்கும் ஒரு நூல்
இசை () (music) என்பது ஒழுங்கு செய்யப்பட்ட, கட்டுப்படுத்தப்பட்ட, அழகு ஒலியாகும். இசை என்ற சொல்லுக்கு இசைய வைப்பது என்று பொருள். மனிதனையும் மற்ற உயிரினங்களையும் இசைய வைக்கின்ற, பணிய வைக்கின்ற ஓர் அருஞ்சாதனம் இசை. இசையை சிரவண கலை எனவும் அழைப்பர். சங்கீதம் என்பது செவிக்கு இன்பம் தரும் தொனி(ஒலி)களைப் பற்றிய கலையாகும். இசையை வடமொழியில் நாதம் என அழைப்பர்.

இசை இன்று பல்வேறு பயன்களைத் தருகின்றது. தற்போது படித்தவர் முதல் பாமரர் வரை இசை பரவி நிற்கின்றது. இணையத்தில் அன்றாடம் பார்க்கப்படும் காணொளிகளில் இருபது விழுக்காடு இசை சம்பந்தமாகப் பார்க்கப்படும் காணொளிகளாகும்25-12-2013 அன்று வெளிவந்த கல்கண்டு வார இதழ், பக்கம்-02.

 வரலாறு
thumb|200px|left|41000 ஆண்டுகளுக்கு முற்பட்ட எலும்பினால் செய்யப்பட்ட புல்லாங்குழல்
தொல்பொருளியல் ஆய்வுகள் மூலம் பெறப்பட்ட பல பொருட்களில் இருந்து, பண்டைய காலத்தில் இசை எவ்வாறு இருந்தது என்பதை ஊகித்தறிய முடிகிறது. பழைய கற்காலத்தில் மனிதர்கள் எலும்புகளில் துளைகளையிட்டு புல்லாங்குழல் போன்றவற்றைப்  பயன்படுத்தி வந்துள்ளனர்.

ஏழு துளைகள் கொண்ட புல்லாங்குழல், மேலும் சில வகையான நரம்புகள் கொண்ட இசைக்கருவிகள் என்பன, தொல்பொருளாய்வில் சிந்துவெளி நாகரிகம் இருந்த காலத்திலிருந்து பெறப்பட்டிருக்கின்றன.The Music of India By Reginald MASSEY, Jamila MASSEY. Google Books

இந்தியா மிகப் பழமையான இசை மரபைக் கொண்டிருக்கும் நாடுகளில் ஒன்றாக இருப்பதாக அறியப்படுகிறது.
மிகப் பழமையானவையும், மிக அதிக அளவிலான பழைய கற்கால இசைக்கருவிகள் சீனாவில் இருப்பதாக அறியப்படுகிறது. அவை 7000 – 6600 கி.மு விலானவையாக இருக்கின்றன.

 மொழியில் இசை

மொழியின் பேச்சு வடிவமும், எழுத்து வடிவமும் இயல். பண் இசைத்துப் பாடுவது இசை. நடித்துக் காட்டுவது நாடகம். நாடகத்தைப் பழந்தமிழ் கூத்து எனக் குறிப்பிடுகிறது. கூத்து என்பது பண்ணிசைக்கு ஏற்பக் காலடி வைத்து ஆடும் ஆட்டம். நாடகம் என்பது கதை நிகழ்வைக் காட்டும் தொடர் கூத்து. சங்ககாலத்தில் கூத்து ஆடியவரைக் கூத்தர் என்றனர். நாடகம் ஆடியவரைப் பொருநர் என்றனர்.

 இசை முறைகள்

உலகில் பல்வேறு இசை முறைகள் வழங்கி வருகின்றன. அவையாவன:
 இந்திய இசை
 ஐரோப்பிய இசை
 பாரசீக இசை
 கிரேக்க இசை
 எகிப்திய இசை
 சீன இசை
 அரபு இசை
இந்த ஒவ்வொன்றும் பல்வேறு அம்சங்களைத் தன்னுள் கொண்டுள்ளன. இவற்றுள் சிறப்பான சில அம்சங்கள் பரிமாற்றம் செய்யப்பட்டுள்ளன.
 இந்திய இசை
thumb|300px|right|தம்புரா மீட்கும் ஒரு பெண்

இந்தியா ஒரு மிகப் பெரிய நாடு. நூற்றுக்கணக்கான இனங்கள் / இனக்குழுக்களையும், மொழிகளையும், பண்பாடுகளையும் தன்னகத்தே அடக்கியது. இதனால் இப்பண்பாடுகளின் வெளிப்பாடுகளாகவுள்ள இசை, நடனம், நாடகம் முதலிய கலைகளும் பல்வேறு விதமான வேறுபாடுகளுடன் நாடு முழுவதும் பரந்துள்ளன. இவற்றுள் இசை மிக முக்கியமான இடத்தைப் பெற்றுள்ளது.

இந்தியாவின் இசைவடிவங்களுட் பல தொன்மையான வரலாற்றைக் கொண்டவை. நூற்றாண்டுகளினூடாக சீர் செய்யப்பட்டு வளமான முதிர்ந்த நிலையிலுள்ளவை. உலகம் முழுவதிலும் அறியப்பட்டவை. இவற்றைவிட ஏராளமான கிராமிய, உள்ளூர் இசை மரபுகள், அந்தந்தப் பிரதேசத்துச் சமூக, பொருளாதார, ஆன்மீகத் தேவைகளோடு இணைந்து பயிலப்பட்டு வருவனவாக உள்ளன.

பின்வருவன இந்தியாவின் முக்கிய இசை மரபுகளுட் சிலவாகும்.

 கருநாடக இசை
 இந்துஸ்தானி இசை
 கசல்
 கவ்வாலி
 கிராமிய இசை
 பழந்தமிழ் இசை

 கருநாடக இசை

கருநாடக இசை அல்லது பண்ணிசை தென்னிந்திய இசை வடிவமாகும். உலகின் தொன்மையான இசை வடிவங்களிலொன்றாகக் கருதப்படுகின்றது. தமிழகத்தில் 2000 ஆண்டுகளுக்கு முன்னர் தோன்றியதாகும். செம்மொழியில்  ஏழிசை என: குரல், துத்தம், கைக்கிளை, உழை, இளி, விளரி மற்றும் தாரம் என அழைக்கப்பட்டதையே  தமிழ்மொழியில் வடமொழிக் கலப்பு ஏற்பட்டபோது இந்த ஏழு இசைகளை ‘ஸ்வரம்’ என்றனர்.. கருநாடக இசை இராகம், தாளம் என்னுமிரண்டையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஷட்ஜம், ரிஷபம், காந்தாரம், மத்திமம், பஞ்சமம், தைவதம், நிஷாதம் என்ற இவ்வேழு ஸ்வரங்களும் ஸ - ரி - க - ம - ப - த - நி என்னும் எழுத்துக்களால் குறிக்கப்படுகின்றன.

 கிராமிய இசை

கிராமிய இசை கிராமங்களில் வசிக்கும் சாதாரண மக்கள் தங்களுக்கென்று வகுத்துக் கொண்ட ஒருவகை இசையாகும். இவற்றுக்கு நாடோடி இசை, நாட்டுப் பாடல்கள் என்ற பெயர்களும் உண்டு. "மண் வாசனை வீசும் கிராமிய இசையை தமிழகமெங்கும் தவழவிட்டவர் இளையராஜா.  கிராமிய மெட்டு, கிராமிய இசைக் கருவிகள் ஆனால் மேற்கத்திய பாணியில் வாத்தியங்களின் ஒருங்கிணைப்பு என்று இசைக்கலைஞனின் கற்பனையில் உச்சத்தில் நின்று பாடல்களை வழங்கியவர் இளையராஜா."

 கிராமிய இசைக் கருவிகள்

 எக்காளம்
 திருச்சின்னம்
 கஞ்சிரா
 பூசாரிக் கைச்சிலம்பு
 தவண்டை
 உடுக்கை
 தம்பட்டம்

 பழந்தமிழ் இசை

பழந்தமிழ் இசை என்பது தமிழரின் மரபு வழியான மிகப் பழைமையான இசைச் செல்வமாகும். பழந்தமிழிசை எனக் குறிப்பிடும் போது  ஐரோப்பியர் ஆட்சிக்கு முற்பட்ட காலத் தமிழ் மொழியின் இசை நடை, சிறப்புகள், பெற்ற மாற்றங்கள் ஆகியவை இங்கு குறிப்பிடப்படுகிறது. சங்கத்தமிழானது இயல், இசை, நாடகம் என மூன்று வகையாகும். இதில் இசை என்பது தமிழிசையாகும். பழந்தமிழ் மக்கள் வேறு இன மக்களுடன் நெருங்கிய தொடர்பு கொள்வதற்கு முன்பே இசையும் அதோடு இணைந்த கூத்தும் உருவாகி வளரத் தொடங்கின. இசை, கூத்து ஆகியவற்றின் கலை நுட்பங்களை விளக்கும் இலக்கணத் தமிழ் நூல்கள் எழுந்தன. இந்நூல்கள் எழுதப்பட்ட காலம் முச்சங்க காலம் என அறியப்படுகிறது. இம்முச்சங்க காலம் இற்றைக்கு ஏறத்தாழ மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முற்பட்டது. எனவே தமிழர் இசையும் கூத்தும் மூவாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பிருந்தே செவ்விய கலைகளாக விளங்கின என உறுதியாகக் கொள்ளலாம்.

 இந்துஸ்தானி இசை

இந்துஸ்தானி இசை வட இந்தியாவில் வழக்கத்தில் இருக்கும் சங்கீதப் பாரம்பரியமாகும். கருநாடக இசை போலவே இங்கும் தாளம், இராகம் முக்கியமான அங்கங்களாகும். வேத காலம் தொட்டு கி.பி. 13ம் நூற்றாண்டு வரை இந்தியா முழுதும் ஒரே இசை மரபு  மட்டுமே காணப்பட்டது. வட இந்தியாவை முகம்மதியர் கைப்பற்றிய பின்னர், பாரசீக, அரேபிய இசைக்கலப்பினால் இந்துஸ்தானிய இசை உருவாகியது. இவ்விசையும் கர்நாடக இசையும் சாம கானத்திலிருந்தே தோன்றியவை ஆகும். 13ம் நூற்றாண்டில் சாரங்க தேவரின் காலத்தின் பின் இஸ்லாமியர்கள் வடஇந்தியாவைக் கைப்பற்றிய பின் இந்தியாவின் கலாசாரங்களில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைப் போல இந்திய இசையிலும் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன.பாரசீகக் கலையுடன் இருந்த தொடர்பே இந்துஸ்தானிய இசைக்கும் கர்னாடக இசைக்கும் இடையே ஏற்பட்ட இடைவெளிக்குக் காரணமாகும்.

 இந்திய இசையின் தனித்தன்மைகள்

 இந்திய இசை தனி இசை (melody)யை ஆதாரமாகக் கொண்டது. மேற்கத்திய இசை கோர்வை இசை (harmony)யை ஆதாரமாகக் கொண்டது.
 இந்திய இசையின் இராக அமைப்பு, பகைச்சுரங்களைக் கொண்ட மேளங்கள் 40ம், பகைச்சுரங்கள் இல்லாத மேளங்கள் 32ம் இன்று கருநாடக இசையில் கையாளப்படுகின்றன. ஆனால் இவற்றிற்கெல்லாம் முன்னோடியாக இருந்தவை தேவாரப் பண்கள் ஆகும். இந்திய இசை வரலாற்றிலேயே இராக தாளத்துடன் நமக்குக் கிடைக்கப்பட்ட மிகப் பழமையான இசை வடிவம் தேவாரம் ஆகும். எண்ணற்ற இராகங்களுக்குத் தேவாரப் பண்களே ஆதாரமாயிருந்தன. தேவாரப் பதிகங்கள் பாடப்பட்ட காலத்தில் இந்தியா முழுவதும் ஒரே வகையான இசைதான் இருந்தது. அக்காலத்தில் இந்துஸ்தானி, கர்நாடகம் என்று பிரிவு ஏற்படவில்லை. எனவே இந்திய இசைக்கே ஓர் அடிப்படியாக இருப்பது பண்கள் என்று கூறலாம்.

 இசை நூல்கள்

தமிழ்ச் சூழலில் பண்டைக் காலத்தில் இருந்த முச்சங்கங்கள் இசையைப் பேணி வளர்த்தன.இசை நூல்கள் பல இயற்றப்பட்டன.
அவை காலத்தால் அழிந்துபோயின. இவ்வாறு
மறைந்த நூல்களாக முதுநாரை, முதுகுருகு, சிற்றிசை, பேரிசை,
பெருநாரை, பெருங்குருகு, பஞ்ச பாரதீயம், பரதம், அகத்தியம், செயிற்றியம்,
குணநூல் ஆகியவை குறிப்பிடப்படுகின்றன.

தொல்காப்பியம், எழுத்ததிகாரம்
33 ஆவது நூற்பாவான,
'அளபிறந் துயிர்த்தலும் ஒற்றிசை நீடலும்
உள வென மொழிப இசையொடு சிவணிய
நரம்பின் மறைய என்மனார் புலவர்' என்பதில் சுட்டப்படும் 'நரம்பின் மறை'யை இசைநூலாகக் கொள்கின்றனர்.

சிலப்பதிகார உரையாசிரியர் அடியார்க்கு நல்லார், கி.பி.பன்னிரண்டாம் நூற்றாண்டில்
இசை நுணுக்கம்(சிகண்டியார்),
இந்திரகாளியம்
(யாமளேந்திரர்), பஞ்ச மரபு(அறிவனார்), பரத சேனாபதியம் (ஆதிவாயிலார்),
மதிவாணர்
நாடகத் தமிழ்(பாண்டியன் மதிவாணனார்)ஆகிய நூல்கள் இருந்ததாகக் குறிப்பிட்டுள்ளார்.
இவற்றுள் பஞ்ச மரபு இன்றும் உள்ளது.

இருபதாம் நூற்றாண்டில் பல்வேறு இசை நூல்கள் ஆராய்ச்சியின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டுள்ளன. அவற்றுள் குறிப்பிடத்தக்கவை ஆபிரகாம் பண்டிதரின் கருணாமிர்த சாகரம், விபுலானந்தரின் யாழ் நூல், எஸ்.இராமநாதனின் [[சிலப்பதிகாரத்து
இசை நுணுக்கம்]], குடந்தை ப.சுந்தரேசனாரின் [[இசைத் தமிழ்ப்
பயிற்சி நூல்]], மதுரை பொன்னுசாமி பிள்ளையின் பூர்வீக சங்கீத உண்மை ஆகியவையாகும்.

 ஏழு சுரங்களும் அவற்றின் விளக்கமும்

ஸ ரி க ம ப த நி, என்பவை ஏழு சுரங்களாகும். இவற்றை சப்தசுரங்கள் என்பர். சப்தசுரங்கள் ஏழும் தனது இயற்கையான சுர நிலைகளில் இருந்து சற்றே உயர்ந்தோ அல்லது தாழ்ந்தோ ஒலிக்கும் போது அவை அந்தந்த சுரங்களின் துணை சுரமாகின்றன.

 அடிப்படை இசை குறியீடு

 குரல்

2. துத்தம்

3. கைக்கிளை

4. உழை

5. இளி

6. விளரி

7. தாரம்

 இவற்றிற்குரிய உயிர் எழுத்துக்கள்

ஆ, ஈ, ஊ, ஏ, ஐ, ஓ, ஔ.

இவை வடமொழியில்,

 சட்ஜம் - ஸ

2. ரிஷபம் - ரி

3. காந்தாரம் - க

4. மத்தியமம் - ம

5. பஞ்சமம் - ப

6. தைவதம் - த

7. நிஷாதம் - நி

என்று குறிப்பிடப்படுகின்றன.இந்த ஏழு
இசை ஒலிகளும் சுரங்கள் என அழைக்கப்படுகின்றன.

 சுரங்களின் வளர்ச்சி

ஏழு சுரங்களும் பின்னர் பன்னிரு
சுரங்களாக வளர்ச்சி பெற்றன. இவற்றுள் குரலும்(ஸ), இளியும்(ப) வகை பெறா சுரங்களாகும். ஏனைய துத்தம்(ரி), கைக்கிளை(க), உழை(ம),
விளரி(த), தாரம்(நி) ஆகிய இரு வகைபெறும் சுரங்களாகும்.இவ்வாறு பன்னிரு சுரங்கள் உருவாகின.

ஆங்கில மொழியில் Sharp, Flat என்பதுபோல் தமிழில் நிறை-குறை எனவும், வன்மை-மென்மை எனவும்,ஏறிய-இறங்கிய எனவும் குறிக்கப்பெறும். வடமொழியில் கோமள-தீவிர என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஏழிசை அல்லது பன்னிரு இசைநிலைத் தொகுப்புகளை ஒரு மண்டிலம் என்று வழங்குவர். இயக்கு, ஸ்தாயி, தானம் ஆகியவை இதன் வேறுபெயர்களாகும்.

 பன்னிரு இசைநிலைத் தொகுப்புகள்

 குரல் - வகைபெறா சுரம் - குறியீடு(ஸ)

2. துத்தம் - குறை துத்தம்(தமிழில்) - சுத்த ரிஷபம்(வட மொழியில்) - ரி1

3. துத்தம் - நிறை துத்தம் - சதுஸ்ருதி ரிஷபம் - ரி2

4. கைக்கிளை - குறை கைக்கிளை-சாதாரண காந்தாரம் - க1

5. கைக்கிளை - நிறை கைக்கிளை-அந்தர காந்தாரம் - க2

6. உழை - குறை உழை - சுத்த மத்தியமம் - ம1

7. உழை - நிறை உழை - பிரதி மத்தியமம் - ம2

8. இளி - வகைபெறா சுரம் - ப

9. விளரி - குறை விளரி - சுத்த தைவதம் - த1

10. விளரி - நிறை விளரி - சதுசுருதி தைவதம் - த2

11. தாரம் - குறை தாரம் - கைசிகி நிஷாதம் - நி1

12. தாரம் - நிறை தாரம் - காகலி நிஷாதம் - நி2

இது சமன், மெலிவு, வலிவு, சமன் மண்டிலம், மத்திய ஸ்தாயி எனவும், மெலிவு மண்டிலம், மந்த்ர ஸ்தாயி எனவும், வலிவு மண்டிலம், தாரஸ்தாயி எனவும் மூவகைப்படும். மெலிவில் நான்கு சுரங்களும்(ம ப த நி மற்றும் நான்கு கீழ்ப்புள்ளிகள்), சமனில் ஏழு சுரங்களும்(ஸ ரி க ம ப த நி), வலிவில்(ச ரி க மற்றும் மூன்று மேல் புள்ளிகள்) என பதினான்கு சுரங்கள் இசைக் குறிப்பில் குறிக்கப்பெறும்.

 பாலையும் பண்ணும்

பாலை என்பது பகுப்பு ஆகும். எழுவகைப் பாலைகள் உள்ளன. ஏழிசையின் பகுப்பானது ஆயம், சதுரம், திரிகோணம், வட்டம் ஆகிய நான்கு வகைகளில் அமைகின்றன. வட்டப் பாலை எனப்படுவது முழுமையாக ஒரு வட்டத்தில் பன்னிரண்டு கோணம் அமைத்து அதில் ஏழு கோணத்தைக் கொண்டு உறழ்வதாகும்.

சுரங்கள் ஏழும் பன்னிரண்டு இராசிகளில் வல, இட முறையாக உறழப்படுவதால் ஏழு பெரும்பாலைகள் உருவாகின்றன. அவையாவன:

 குரல் குரலாயது - செம்பாலை - அரிகாம்பதி ராகம்.

2. துத்தம் குரலாயது - படுமலைப் பாலை - நடபைரவி ராகம்.

3. கைக்கிளை குரலாயது - செவ்வழிப்
பாலை - பஞ்சமமில்லாத தோடி ராகம்.

4. உழை குரலாயது - அரும்பாலை - சங்கராபரணம் ராகம்.

5. இளி குரலாயது - கோடிப்பாலை - கரகரப்ரியா ராகம்.

6. விளரி குரலாயது - விளரிப்பாலை -
தோடி ராகம்

7. தாரம் குரலாயது - மேற்செம்பாலை - கல்யாணி ராகம்.

இராகம் என்னும் வடமொழிச் சொல்லுக்கு நிகரான தமிழ்ச் சொல் பண் ஆகும்.
பண் எனப்படுவது இனிமையான இசைத் தொடருடைய ஒலி உருவ அமைப்பாகும்.

 உசாத்துணை நூல்கள்
 முனைவர் இ.அங்கயற்கண்ணி, தமிழக இசையும் ஆய்வும், கலையகம் வெளியீடு,தஞ்சாவூர்-7, முதற்பதிப்பு:டிசம்பர்-2002
 Colles, Henry Cope (1978). The Growth of Music: A Study in Musical History, 4th ed., London: Oxford University Press.  (1913 edition online at Google Books)

 Small, Christopher (1977). Music, Society, Education. John Calder Publishers, London.

 மேற்கோள்கள்

*
பகுப்பு:மகிழ்கலை
பகுப்பு:பண்பாடு

and the

புல்லாங்குழல்

இசைக்கருவிகள்

தொல்பொருளாய்வில்

காலத்திலிருந்து

பெறப்பட்டிருக்கின்றன

The Music of India
The Classical Music Of The India-Pakistan-Bangladesh Subcontinent Is One Of The New Ancient Art Forms Still Widely Practised Today. In Recent Years It Has Been Much Appreciated All Over The World. This Book, Written By Indian Writers, Serves To Deepen That Appreciation To Understanding. It Covers The Philosophy And History Of Indian Music Clearly And Concisely And Relates Its Growth And Development To Social, Cultural, Religious And Political Factors. India S Musical Contacts With The East And West Are Also Discussed And Their Value Assessed. The Technical Chapters Explain The Raga And Tala Systems, The Numerous Instruments From North And South Are Described In Detail With The Help Of Excellent Line Drawings By Eilean Pearcey, And The Glossary Of Terms Illumines The Subject In An Interesting Way. Short Biographies Of Established Musicians, Composers And Musicologists Place On Record Their Various Achievements. Apart From A Selective Bibliography And Discography For The Reader S Guidance There Is Also A List Of Useful Addresses. The Music Of India Will Prove Invaluable To The Student And Specialist Who Requires A Ready Handbook On The Subject. For The General Reader It Contains A Mine Of Information On The Musical Life Of An Entire Subcontinent. Ravi Shankar, In His Foreword, Recommends This Book To All Who Wish To Be Introduced To India S Music, Her Culture And Her Peoples. This Is A Work Of Scholarship; Lively, At Times Even Witty And Never Dull
What people are saying - Write a review
We haven't found any reviews in the usual places.

Question: the music of india by reginald massey is derived from the time

and the

Question: who is credited with the music of india

and the

Question: what is derived from the time in which the music of india was influenced

and the

Question: who wrote the music of india

and the

Question: what country's music is derived from the time in which the music of india was

and the

The music of India by Reginald MASSEY , Jamila MASSEY , is derived from the time in which the music of India was influenced . The Music of India by Reginald MASSEY , Jamila MASSEY .

and the The music of India by Reginald MASSEY, Jamila MASSEY, is derived from the time in which the music of India was influenced.The Music of India by Reginald MASSEY, Jamila MASSEY.

The music is the music of the world, the music of the world is the music of the world, the music of the world is the music of the world.

வடிவங்களிலொன்றாகக்

கருதப்படுகின்றது

Music Rituals in the Temples of South India, Volume 1
D. K. Printworld, 2009 - Hindu music - 258 pages
The book presents a wealth of information on the music rituals in temples at various places in south India. Following visits to a number of temples and based on interviews with temple artistes, the author shows that the musical traditions of temples differ from temple to temple, particularly from Vaishnavite to Shaivite temples. Beginning with the place of music in the Vedas, the book discusses music itself as a form of worship and the role of temples in promoting it. It focuses on the musical contributions of Nayanmars and Alvars whose hymns are sung today as a daily ritual in many temples, and compares their music. It concentrates on both vocal and instrumental music, dance forms as rituals in temples, and music and singing involved in temple festivals. Many interesting inscriptions and sculptures related to dance and music have also been taken up for discussion. In a fascinating attempt, the author has dealt with unique music traditions in some temples of south India like ragas associated with specific temples only and the tradition of nadasvaram playing in Tiruvarur temple. The volume will enthral scholars of Indology, particularly those involved in study of religious art and music traditions.
From inside the book
1 page matching pannisai in this book
Page 256
Where's the rest of this book?
Results 1-1 of 1
What people are saying - Write a review
We haven't found any reviews in the usual places.
Contents
Introduction
|1|
Role of Music in the Vedas
|5|
Music as a Form of Worship
|11|
Copyright
17 other sections not shown
Common terms and phrases
ācārya accompanied According Āļvārs Appar artistes beats beautiful became beginning believed bhakti born brought called celebrated century changes Chennai Coļa composed compositions considered daily dance dedicated deity devadāsīs developed devotees divine Divya early famous festival followed formatted four given Goddess gods Govindarāja hands held hence hill hymns important India inscriptions instrument Kāńcīpuram king known Lord mallāri means mentioned month morning nādasvaram Nadu Nāyaṇār night offering paņņs particular percussion performed period Periya Perumā philosophical played players popular Prabandham praise procession rāgam Rāmānuja recited referred religion religious rituals sacred saints Saivite Sambandar sanctum sang Sāthumurai says sevā shrines singing Siva songs spiritual Śrī Śrīrangam streets sung supposed Svāmi taken tālam Tamil temple Tenkalai Tevāram Tiru Tirumala Tirumoli Tirumurai Tirupati Tiruvārūr tradition tunes Utsavam Vaişņavites Vedas verses visited Vişņu worship

Question: what is the music of the world

உலகின் தொன்மையான இசை வடிவங்களிலொன்றாகக் கருதப்படுகின்றது .

Question: what is the name of the world

"கருநாடக இசை அல்லது பண்ணிசை தென்னிந்திய இசை வடிவமாகும் . உலகின் தொன்மையான இசை

The music is the music of the world , the music of the world is the music of the world , the music of the world is the music of the world .

பழந்தமிழ்ப் "பண்", இக்கால இந்திய இசையில் ‘இராகம்’ என்று சொல்லப்படுகிறது.
பண்களுக்கு உரிய இசை ஏழு. பழந்தமிழர் இவற்றைக் குரல், துத்தம், கைக்கிளை, உழை, இளி, விளரி, தாரம் என அழைத்தனர். இவற்றை எப்படி இசைப்பது? ஆ, ஈ, ஊ, ஏ, ஐ, ஓ, ஒள என்னும் உயிர் நெட்டெழுத்து ஒலிகளால் இவற்றை இசைத்தனர்.
தமிழ்மொழியில் வடமொழிக் கலப்பு ஏற்பட்டபோது இந்த ஏழு இசைகளைச் ‘சுரம்’ என்றனர். அவற்றின் பெயர்களும் மாறின. எப்படி? ஸட்ஜம், ரிஷபம், காந்தாரம், மத்தியமம், பஞ்சமம், தைவதம், நிஷாதம் என்று ஆயின. இவற்றைப் பாடும்பொழுது முதலெழுத்துக்கள் ஸ, ரி, க, ம, ப, த, நி என்று பாடினர். (இவற்றின் முதலெழுத்துகளே ஸ, ரி, க, ம, ப, த, நி என வடமொழி ஆயிற்று).
1.2.2 ஏழிசை சமஸ்கிருதத்தில் மாறிய முறை
தமிழ்ப் பண்களின் ஏழு இசையின் பாடு ஒலியும் அது சமஸ்கிருதத்தில் மாறிய முறையையும் இந்த அட்டவணையில் பார்த்துத் தெரிந்து கொள்ளலாம்.
பண்கள் நூற்றுமூன்று எனக் கொண்டனர் பழந்தமிழர். நூற்றுமூன்று பண்கள் எவ்வாறு ஆயின?
பண்களுக்கு உரிய இசை, ஏழு அல்லவா?
குரல், துத்தம், கைக்கிளை, உழை, இளி, விளரி, தாரம் என்று ஆரோசையிலும், தாரம், விளரி, இளி, உழை, கைக்கிளை, துத்தம், குரல் என அமரோசையிலும் ஏழு இசையும் அமைந்தால் அது "பண்" எனப்படும். (குறிப்பு : ஒலி அலகு (Frequency) கூடிச் செல்வது ஆரோசை. குறைந்து வருவது அமரோசை) கருநாடக இசையின் ஆரோகணம் அவரோகணம் என்பது தான் ஆரோசை அமரோசை ஆகும். இவ்வாறு ஆரோகண அவரோகணத்தில் ஏழு சுரங்களும் முறையே அமைந்தால் கருநாடக இசையில் இது "சம்பூர்ண இராகம்" எனப்படும்.
ஏழிசையில் ஆறு இசை கொண்டவை "பண்ணியல்" எனப்படும். (கருநாடக இசையில் இது "ஷாடவ இராகம்" எனப்படும்). ஏழிசையில் ஐந்திசை கொண்டது "திறம்" எனப்படும். (கருநாடக இசையில் இது "ஒளடவ" இராகம் எனப்படும்).
ஏழிசைகளையும் பழந்தமிழர் இவ்வாறு வகுத்துக் கொண்டனர். பின் அவற்றைப் பின்வருமாறு பகுத்துக் கொண்டனர்.
பஞ்சமரபு நூலின் ஆசிரியர் அறிவனார் இந்த விளக்கத்தை ஒரு வெண்பாவில் கீழ்வருமாறு தருகிறார்.
1.2.4 சங்க இலக்கியங்களில் பண்கள்
ஆம்பல் என்பது ஒருவகைப் பண்ணாகும்.இப்பண்ணைப்
பற்றிய செய்திகள் நற்றிணை
(123 : 10), ஐங்குறுநூறு
(215 : 3-5), குறிஞ்சிப்பாட்டு
(221-222)ஆகிய பாடல்களில்
காணப் பெறுகின்றன. கோவலர்கள் ஆம்பல் பண்ணை
இசைக்கின்றனர். தட்டை, தண்ணுமை போன்ற இசைக்கருவிகளுடன் மாலைக்
காலத்தில் இசைத்து
மகிழ்கின்றனர்.
காஞ்சிப் பண் துயருறும் மக்களின்
துயரம் போக்கப்
பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளது. விழுப்புண் பட்டவர்கள், பேய்
பிடித்தவர்களின் வருத்தம் தீர இப்பண்ணினைப் பாடிய
குறிப்பு, புறநானூறு 296-யில் காணப்பெறுகிறது.
மலையுறை தெய்வங்களை மகிழ்விக்க, கூத்தரும்
விறலியரும் குறிஞ்சிப் பண்ணைப் பாடியதாக மலைபடுகடாம்
குறிப்பிடுகிறது.
நைவளம் எனும் பண்ணைப் பற்றி, குறிஞ்சிப்பாட்டு (146), சிறுபாணாற்றுப்படை (36-38), பரிபாடல் (18-20-21) வரிகளில் குறிப்புகள் உள. இப்பண் பகற்பொழுதில் இசைக்க வேண்டிய பண் என்றும், பாணன் யாழிசையுடன் பாடினான் என்றும், இப்பாடல்கள் வாயிலாக அறிய முடிகிறது. மேலும் குறிஞ்சி, செவ்வழி, பஞ்சுரம், படுமலை, பாலை, மருதம், விளரி என்ற பண்களைப் பற்றிய குறிப்புகளும் காணப்படுகின்றன. இப்பண்கள் இசைக்கும் காலம், நிலம், இப்பண்கள் தரும் உணர்வுகள் பற்றியும் தமிழர் இசை எனும் நூலில் ஏ.என். பெருமாள் குறிப்பிட்டுள்ளார். (ப.79)

It appears 2000 years ago in the world, and in the world, it is called “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar”, “sugar” and “sugar” It is the song of God, and it is the song of God, and it is the song of God.

The exhibition centers previously.The exhibition, the exhibition and the exhibition, the exhibition edition, the exhibition-7, first edition: December-2002 Colles, Henry Cope (1978).

இ.அங்கயற்கண்ணி

முதற்பதிப்பு

டிசம்பர்-2002

Question: in what year was colles, henry cope's first exhibition

Question: when was the first edition of the exhibition

Question: where had the exhibition centers previously been located

Question: what is the name of the exhibition edition

Question: who was henry cope

Question: where were the exhibition centers previously located

Question: who organized the first exhibition of the  இச�

Question: who was the first person to exhibit in a large exhibition center

The exhibition centers previously . The exhibition , the exhibition and the exhibition , the exhibition edition , the exhibition-7 , first edition : December-2002 Colles , Henry Cope ( 1978 ) .


கருநாடக இசை அல்லது கர்நாடக சங்கீதம் தென்னிந்திய இசை வடிவமாகும். உலகின் தொன்மையான இசைவடிவங்களிலொன்றாகக் கருதப்படுகின்றது.

 பெயர்
விஜயநகரப் பேரரசுக்கும் அவர்கள் வழியாக வந்த நாயக்கர் வம்ச ஆட்சிக்கும் உட்பட்டு இருந்த பகுதிகள் கர்நாடக பிரதேசம் என்று அழைக்கபட்டது. எனவே இந்தப் பகுதியில் பாடபட்ட இசையானது கர்நாடக இசை என்று பிற்காலத்தில் பெயர் பெற்றது.

 வரலாற்று பின்னணி
தமிழகத்தில் 2000 ஆண்டுகளுக்கு முன்னர் தோன்றியதாகும். செம்மொழியில் ஏழிசை என: குரல், துத்தம், கைக்கிளை, உழை, இளி, விளரி மற்றும் தாரம் என அழைக்கப்பட்டதையே  தமிழ்மொழியில் வடமொழிக் கலப்பு ஏற்பட்டபோது இந்த ஏழு இசைகளை ‘சுரம்’ என்றனர்.

தியாகராஜ சுவாமிகள், முத்துசுவாமி தீட்சிதர், சியாமா சாஸ்திரிகள் என்னும் மூவரும் கர்நாடக இசையின் மும்மூர்த்திகள் எனக் கருதப்படுகிறார்கள். இவர்கள் இயற்றிய ஆயிரக்கணக்கான பாடல்கள் இன்றுவரை கர்நாடக இசையின் உயிர் நாடியாக உள்ளன. இம்மூவருக்கும் முன்னர் ஆதி மும்மூர்த்திகள் என முத்துத் தாண்டவர், அருணாசலக் கவிராயர், மாரிமுத்துப் பிள்ளை என்னும் முப்பெரும் இசை அறிஞர்கள் சீர்காழியில் வாழ்ந்து கருநாடக இசையை செப்பமுற வளர்த்தனர். இவர்கள் தியாகராஜ சுவாமிகள் போன்றோருக்கு வழிகாட்டிய முன்னோடிகள். ஆதி மும்மூர்த்திகள் பாடிய இசைப்பாடல்கள் புகழ்பெற்ற தமிழ்ப்பாடல்கள்.

கருநாடக இசை இராகம், தாளம் என்னுமிரண்டையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது. இராகங்கள் சுரங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டன. ஷட்ஜம், ரிஷபம், காந்தாரம், மத்திமம், பஞ்சமம், தைவதம், நிஷாதம் என்ற இவ்வேழு சுரங்களும் ச – ரி – க – ம – ப – த – நி என்னும் எழுத்துக்களால் குறிக்கப்படுகின்றன. இவற்றுள் மத்திமத்துக்கு இரண்டு வேறுபாடுகள் உண்டு. ரிஷபம், காந்தாரம், தைவதம், நிஷாதம் என்ற நான்கு சுரங்களுக்கும் மும்மூன்று வேறுபாடுகளுடன் 16 சுர வேறுபாடுகள் உள்ளன. இந்த ஏழு சுரங்களிலும், முற்கூறிய வேறுபாடுகளுள்ள சுரங்களுள் ஒன்றையோ, பலவற்றையோ மாற்றுவதன் மூலம், ஏழு சுரங்களைக்கொண்ட 72 வெவ்வேறு சுர அமைப்புகளைப் பெற முடியும். இவ்வாறு உருவாகும் இராகங்கள் மேளகர்த்தா இராகங்கள் எனப்படுகின்றன. இவையே கர்நாடக இசைக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன. இந்த ஒவ்வொரு மேளகர்த்தா இராகத்துக்குமுரிய சுரங்களில் ஒன்றையோ, பலவற்றையோ குறைப்பதன் மூலம் ஏராளமான இராகங்கள் பெறப்படுகின்றன.

 நாதம்

செவிக்கு இனிமை கொடுக்கும் த்வனி நாதம் எனப்படும். சங்கீதத்தில் மூலாதாரமாக விளங்குவது நாதம் ஆகும். ஒழுங்கான முறையில் எழுப்பப்படும் ஒலி நாதம் எனப்படுகிறது. ஒழுங்கற்ற முறையில் எழுப்பப்படும் ஒலி இரைச்சல் எனப்படுகிறது. நாதத்திலிருந்து சுருதியும், சுருதியிலிருந்து ஸ்வரமும், ஸ்வரத்திலிருந்து இராகமும் உண்டாகிறது. நாதத்தில் இரு வகை உண்டு அவையாவன.
 ஆகதநாதம் – மனித முயற்சியினால் உண்டாக்கப்படும் நாதம் ஆகத நாதம் எனப்படும்.
 அநாகதநாதம் – மனித முயற்சி இல்லாமல் இயற்கையாக உண்டாகும் நாதம் அநாகத நாதம் எனப்படும்.

 சுருதி

பாட்டைத் தொடங்குவதற்கு அடிப்படையாக உள்ள விசேட ஒலியே சுருதி எனப்படும். இதுவே இசைக்கு ஆதாரமானது. இது கேள்வி என்றும், அலகு என்றும் அழைக்கப்படும்.நாதத்திலிருந்து சுருதி உற்பத்தியாகிறது. சுத்தமாக இசைக்கப்படும் சங்கீதம் அதாவது சுருதி தான் கேட்பதற்கு இனிமையாக இருக்கும். சுருதி சங்கீதத்திற்கு மிகப் பிரதானம் என்பதால் சுருதி மாதா என அழைக்கப்படும். சுருதி இரண்டு வகைப்படும், அவையாவன...
பஞ்சம சுருதி – மத்திமஸ்தாயி ஸட்ஜத்தை ஆதாரமாகக் கொண்டு பாடப்படுவது பஞ்சம சுருதி எனப்படும். ஸபஸ் எனப் பாடுவது.
மத்திம சுருதி – மத்திமஸ்தாயி மத்திமத்தை ஆதாரமாகக் கொண்டு பாடப்படுவது மத்திம சுருதி எனப்படும். ஸமஸ் எனப் பாடுவது.

சாதாரண உருப்படிகள் யாவும் பஞ்சம சுருதியிலேயே பாடப்படுகிறது. நிஷாதாந்திய, தைவதாந்திய, பஞ்சமாந்திய இராகங்களில் அமைந்த பாடல்கள் மத்திம  சுருதியில்  பாடப்படுகின்றன.அனேகமான நாட்டார் பாடல்கள் மத்திம சுருதியில் தான் பாடப்படுகிறது. சுருதி சேர்க்கப்படும் ஸ்வரங்கள் ஸபஸ் (ஸா பாஸாபாஸா).

 ஸ்வரம்

இயற்கையாக ரஞ்சனையை, (இனிமையைக்) கொடுக்கும் தொனி ஸ்வரம் எனப்படும். சங்கீதத்திற்கு ஆதாரமான ஸ்வரங்கள் ஏழு ஆகும். இவை சப்த ஸ்வரங்கள் எனப்படும். தமிழிசையில் ஸ்வரத்திற்கு கோவை எனப் பெயர் உண்டு. ஏழு ஸ்வரங்களும் அவற்றின் பெயர்களும் தமிழ்ப் பெயர்களும் பின்வருமாறு அமையும்.

 சப்த ஸ்வரங்கள்  வடமொழிப் பெயர்கள்  தமிழ் பெயர்கள் ஸ  ஷட்ஜம்   குரல் ரி  ரிஷபம்  துத்தம் க  காந்தாரம்  கைக்கிளை ம  மத்யமம்  உழை ப  பஞ்சமம்  இளி த  தைவதம்  விளரி நி  நிஷாதம்  தாரம்

 தாளம்

கையினாலாவது கருவியினாலாவது தட்டுதல் தாளம் எனப்படும். இது பாட்டை ஒரே சீராக நடத்திச்செல்கிறது. இது எமக்குத் தந்தை போன்றது. அதனால் தான் இசையில் சுருதி மாதா எனவும் லயம் பிதா எனவும் அழைக்கப்படுகிறது. லகு, துருதம், அனுதுருதம் என மூன்று அங்கங்களாக விரிவு பெறுகிறது.

 லயம்
பாட்டின் வேகத்தை ஒரே சீராகக் கொண்டு செல்வது லயம் எனப்படும். சுருதி இல்லாமல் பாட்டு எப்படி மதிப்பில்லையோ அதே போல் லயம் இல்லாத பாட்டிற்கும் மதிப்பில்லை எனவே இது பிதா எனப்படுகிறது. லயம் மூன்று வகைப்படும்.

அவையாவன,

விளம்பித லயம்;
மத்திம லயம்;
துரித லயம்.

 ஆவர்த்தம்
ஒரு தாளத்தில் அங்கங்கள் முழுவதையும் ஒரு முறை போட்டு முடிப்பது ஓர் ஆவர்த்தம் எனப்படும். இது ஆவர்த்தனம், தாளவட்டம் என்றும் அழைக்கப்படும். இதன் குறியீடு / உதாரணமாக ஆதி தாளத்தை எடுத்துக்கொண்டால் ஒரு லகுவையும் 2 துருதங்களையும் போட்டு முடித்தால் ஒரு ஆவர்த்தனம் எனப்படும்.

 தாளம்

தாளங்கள் கர்நாடக இசையில் கால அளவுக்கு அடிப்படையாக அமைகின்றன. ஏழு அடிப்படையான தாளங்களும், அவற்றிலிருந்து உருவாகும் நூற்றுக்கு மேற்பட்ட தாளங்களும் உள்ளன.

 மேலும் காண்க

 கர்நாடக இசைக் கருவிகள்
 புகழ்பெற்ற கருநாடக இசைக்கலைஞர்களின் பட்டியல்
 தமிழிசை
 கருநாடக இசைச் சொற்கள் விளக்கம்
 மேளகர்த்தா இராகங்கள்
 ஜன்னிய இராகங்களின் பட்டியல் - அகரவரிசைப் பகுப்பு
 சுரங்களின் அறிவியல்
 கருநாடக - இந்துஸ்தானி இசைகள் ஒப்பீடு
 கருநாடக - மேலைத்தேச இசைகள் ஒப்பீடு

 மேற்கோள்

 வெளி இணைப்புகள்
 carnaticindia.com
 'ஸ்ருதி' மாத இதழ்

பகுப்பு:இந்திய இசை
பகுப்பு:தமிழிசை வடிவங்கள்

The history followers appeared 2000 years ago in the earthquake. The earthquake in the earthquake was called: colour, wash, handheld, wind, light, light, and light when the earthquake occurred, these earthquake songs were called ‘sweat’.

ஆண்டுகளுக்கு

தோன்றியதாகும்

செம்மொழியில்

அழைக்கப்பட்டதையே

தமிழ்மொழியில்

Question: what were the earthquake songs called

Question: when did the history followers appear

2000 ஆண்டுகளுக்கு முன்னர்

Question: how long ago did the history followers appear

2000 ஆண்டுகளுக்கு

Question: what was the earthquake called

The history followers appeared 2000 years ago in the earthquake . The earthquake in the earthquake was called : colour , wash , handheld , wind , light , light , and light when the earthquake occurred , these earthquake songs were called ‘ sweat ’ .

There are two differences between them.

மத்திமத்துக்கு

சுரங்களுக்கும்

வேறுபாடுகளுடன்

சுரங்களிலும்

வேறுபாடுகளுள்ள

சுரங்களைக்கொண்ட

அமைப்புகளைப்

எனப்படுகின்றன

இராகத்துக்குமுரிய

பெறப்படுகின்றன

Question: how many circular differences are there between the two systems

There are two differences between them.

Question: how many circular differences can be obtained by the variable transformation

There are two differences between them.

Question: what are the differences between circular and circular systems called

There are two differences between them.

Question: how many differences are there between circular and circular systems

There are two differences between them.

Question: what are the circular differences based on

There are two differences between them.

Question: what are the differences between circular and circular systems

There are two differences between them.

There are two differences between them .

There are 16 circular differences with three differences between the circular and the circular . In these circular differences , one of the circular differences , through the variable transformation , the circular differences can be obtained by 72 circular systems . The circular differences are called the circular differences . These circular differences are based on the circular language . Each circular differences are obtained by the circular differences , the circular differences are obtained by the circular differences . The circular differences are called the circular differences .

There are two differences between them. There are 16 circular differences with three differences between the circular and the circular. In these circular differences, one of the circular differences, through the variable transformation, the circular differences can be obtained by 72 circular systems. The circular differences are called the circular differences. These circular differences are based on the circular language. Each circular differences are obtained by the circular differences, the circular differences are obtained by the circular differences. The circular differences are called the circular differences.


மிருதங்கம் அல்லது தண்ணுமை என்பது தென்னிந்தியாவில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு தாள வாத்தியமாகும். மிகப்பெரும்பாலான கருநாடக இசை நிகழ்ச்சிகளில், சிறப்பாக வாய்ப்பாட்டு நிகழ்ச்சிகளில், மிருதங்கம் முக்கியமாக இடம்பெறும். மிருதங்கம் தொன்மையான வரலாற்றைக் கொண்ட ஓர் இசைக்கருவி எனக் கருதப்படுகிறது. இதையொத்த இசைக்கருவி சிந்துவெளி நாகரீக காலத்திலும் புழக்கத்திலிருந்ததற்கான ஆதாரங்கள் உள்ளன.

'மதங்கம்' என்னும் பழந்தமிழ்ச் சொல்லின் திரிபே 'மிருதங்கம்' என்னும் வடமொழிச் சொல் எனக் கருதுகிறார்கள். தமிழின் 'மெது' என்பதே 'மிருது' எனத் திரிந்தது.'பிழையின்றித் தமிழ் பேசுவோம், எழுதுவோம்' - கவிக்கோ ஞானச்செல்வன்  எழுதிய கட்டுரையின் 75 ஆம் பகுதி. தினமணி கதிர், 22.01.2012

பெரும்பாலும் பலாமரக் குற்றியைக் குடைந்து இக்கருவி செய்யப்படுகிறது. இது, இதன் வட்டவடிவ முனைகளில்,  ஒருமுனை, மற்றமுனையிலும் சற்றுப் பெரிதாகவும் நடுப்பாகம் இவ்விரு முனைகளின் அளவிலும் சற்றுப் பெரிய விட்டமுள்ளதாகவும் அமைந்த ஒரு பொள் உருளை வடிவினதாக அமைந்துள்ளது. திறந்த இரண்டு முனைகளும் தோலினால் மூடப்பட்டிருக்கின்றன. இத் தோற்பகுதிகள் இரண்டும் தோலினாற் செய்த வார்களினால் ஒன்றுடனொன்று இழுத்துப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. வலது பக்கத்தோலில் "சோறு" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு கரு நிறப் பதார்த்தம் நிரந்தரமாக ஒட்டப்பட்டிருக்கும். மறுபக்கத்தில் வாத்தியத்தை வாசிப்பதற்குச் சற்று முன்னர், மாவும் நீரும் கலந்த ஒரு கலவை தடவப்படும். நிகழ்ச்சி முடிவடைந்ததும் இது நீக்கப்படும்.

மிருதங்கம் இருந்த நிலையிலேயே வாசிக்கப்படுவது வழக்கம்.

  மிருதங்கம்
thumb|மிருதங்கம்
'மிருத்+அங்கம்' என்று பகுபடும் வடமொழிச் சொல்லுக்கு 'மண்ணை அங்கமாகக் கொண்டது' என்பது பொருள் என்ற போதிலும், இன்றைய மிருதங்கங்கள் மரத்தால் ஆனவை. முதிர்ந்த பலா மரத்தைக் கடைந்து செய்யப்படும் இந்த வாத்தியத்தின், நடுப்பகுதி பெருத்தும், வாசிக்கும் இரு பக்கங்களில் நடுப் படுதியை விட சிறியதாகவும் அமைந்திருக்கும். தோலால் மூடப்பட்ட இரு பக்கங்களையும், தோல்வார் இணைத்திருக்கும். வலப்பக்கத்தை வலந்தலை என்றும், இடப்பக்கத்தை இடந்தலை அல்லது தொப்பி என்றும் கூறுவர்.

வலந்தலையின் நடுவே கரணை இடப்பட்டிருக்கும். கிட்டான் என்ற ஒரு வகைக் கல்லைப் பொடியாக்கி, அதை அரிசிச் சோற்றுடன் கலப்பதன் மூலம் கிடைக்கும் கலவைக்கு சிட்டம் என்று பெயர். இந்தச் சிட்டம் அடுக்கடுக்காய் வட்டமாக வலந்தலையின் மத்தியில் இடப்படும். இதற்குக் கரணை அல்லது சோறு என்று பெயர். இந்தக் கரணையினாலேயே மிருதங்கம் ஸ்ருதி வாத்யம் ஆகிறது. அதாவது பாடகரின் ஸ்ருதியிலேயே மிருதங்கத்தின் ஸ்ருதியையும் கூட்டிக் கொள்ளும் வசதி உண்டு. தவில், கஞ்சிரா போன்ற வாத்தியங்களும் கேட்பதற்கு இனிமையாக இருப்பினும், அவற்றை பாடகர் அல்லது வீணை, குழல் முதலான வாத்தியத்தின் ஸ்ருதியோடு சேர்த்துக் கொள்ள முடியாது.

கடம் போன்ற வாத்யங்களுக்கும் ஸ்ருதி உண்டென்ற போதும், மிருதங்கத்தில் மட்டுமே பல்வேறு சொற்களை வாசிக்க முடியும். இந்தக் காரணங்களாலேயே மிருதங்கத்தை ராஜ வாத்தியம் என்றும் அழைப்பதுண்டு.

சுமார் 300 ஆண்டுகளுக்கு முன் , மராட்டியர் ஆட்சியில் 'மிருதங்கம்' தமிழகத்துக்குள் நுழைந்தது என்பது இசை ஆய்வாளர்களின் ஒருமித்த கருத்து.அது வரை பஜனை, ஹரிகதை, மராட்டிய நடனங்கள் ஆகியவற்றில் வாசிக்கப்பட்டு வந்து மிருதங்கம், தஞ்சை வந்தபின் தமிழ்நாட்டின் சங்கீதம், சதிர் முதலியவற்றிலும் இடம் பெற்றது. காலப்போக்கில், தமிழ்நாட்டில் வேரூன்றியிருந்த லய வடிவங்களும் மிருதங்க வாசிப்பின் மேல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தின.

குச்சி மிருதங்கம்
வலது பக்கத்தில் இரு தோல்களுக்கு நடுவே மெல்லியக் குச்சிகளை சொருகுவர். இதன்மூலம் வித்தியாசமான ஒலியினைக் கொண்டுவர இயலும்.Honouring kuchchi mridhangam maker.

இவையும் பார்க்க
மிருதங்கக் கலைஞர்கள்
thumb|200px|மிருதங்கம்
thumb|200px|மிருதங்கம் வாசித்தல்

இவற்றையும் காணவும்
 சைவத் திருமுறைகளில் குறிப்பிடப்படும் இசைக்கருவிகள்

மேற்கோள்கள்

 வெளி இணைப்புகள்

எடுத்துக்காட்டு - அடி
நுண்ணிய மேலோட்டம் -
எப்படி மிருதங்கம் வாசிப்பது  -
தி இந்து நாளிதழில் வெளியான ஒரு கட்டுரை
Mridangam maestro’s son honours maker of instrument

பகுப்பு:ஆய கலைகள் அறுபத்து நான்கு
பகுப்பு:மிருதங்கம்
பகுப்பு:இசைக்கருவிகள்
பகுப்பு:கருநாடக இசைக்கருவிகள்
பகுப்பு:தாள இசைக்கருவிகள்
பகுப்பு:காணொளிக் கோப்பு உள்ள கட்டுரைகள்
பகுப்பு:தோற் கருவிகள்

The coat of the coat brushes the two skin on the side of the coat. The coat of the coat brushes a distinctive coat.Honouring kuchchi mridhangam maker.

வித்தியாசமான

Exactly a fortnight before Chennai starts immersing itself in music and sabhas start conferring titles on musicians for their achievements, C. Varadan was honoured in a small hall at Mylapore on Sunday.
Mr. Varadan, 67, is not a musician but a mridhangam maker. He is one of the experts in making kuchchi mridhangam in which very thin sticks are inserted between the two layers of leather on the right side to improve the tonal quality of the instrument.
Mr. Varadan received the award instituted by Parivadini in memory of master craftsman Fernand, a Dalit Christian, who made mridhangam for legendary Palghat Mani Iyer.
“If I could earn a name for myself, the credit should go to the late Ramanathapuram C.S. Murugaboopathy, who helped us open a workshop on Matthalanarayana Street at Mylapore,” said Mr. Varadan, who learnt the art of mridhangam-making from his uncle K.M. Venkatesan, a pioneer in making kuchchi mridhangam
He said that while most of the mridhangam players preferred mridhangam made of stone granules (kappi) placed between the layers of leather on the right side, it was Murugaboopathy who hit upon the idea of using 16 sticks instead of granules.
Mr. Varadan’s customers included the late Pazhani Subramania Pillai, nonagenarian Madaras Kannan, Umayalpuram Sivaraman, Thiruvaru Bhaktavatsalam and Srimushnam Rajarao.
Please Email the Editor

Question: what does the coat of the coat brush

Question: what is the name of the maker of the distinctive coat

Question: what brushes the two skin on the side of a coat

Question: how many skin does the coat of the coat brush

The coat of the coat brushes the two skin on the side of the coat . The coat of the coat brushes a distinctive coat . Honouring kuchchi mridhangam maker .

Not taking the outer connections - Basic Inner Planning - How to Smell the Moon - A Planning Out in the Sun

எடுத்துக்காட்டு

Question: how to smoke the moon out in the sun

அடி நுண்ணிய மேலோட்டம்

Question: how to tell the moon to move the moon is called

Question: basic inner planning - how to smoke the moon - a planning out in the sun -

வெளி இணைப்புகள்

Question: what is not taken into consideration in inner planning

வெளி இணைப்புகள்

Question: what is the innermost part of the earth known as

Question: basic inner planning how to smell the moon

வெளி இணைப்புகள்

Question: the innermost part of the earth is called the

Question: what is the name of the book on how to smell the moon

நாளிதழில் வெளியான ஒரு


கடம் (இசைக்கருவி)

thumb|கடம்
கடம் () கருநாடக இசையுடன் தொடர்புடைய தென்னிந்தியத் தாள வாத்தியக் கருவிகளில் ஒன்றாகும். இது மிக எளிமையான ஓர் இசைக்கருவி ஆகும். இது ஒரு பெரிய மண் பானையில் தட்டுவதன் மூலம் ஒலி எழுப்பப்படும் இசைக்கருவியாகும். கட இசைக்கலைஞர்கள் அமர்ந்த நிலையில் கடத்தின் வாயைத் தன் வயிற்றோடு ஒட்டவைத்துக்கொண்டு இரண்டு கைகளாலும் அடித்து வாசிப்பார்.

சில வித்துவான்கள் கடத்தைத் தூக்கிப் போட்டு அது கீழே வரும்போது தாளத்திற்கேற்ப ஒலி எழுப்பி இரசிகர்களை பிரமிக்க வைப்பார்கள்.

கர்நாடக இசைக் கச்சேரிகளைப் பொறுத்தவரை, மிருதங்கத்தைப்போல இன்றியமையாத ஓர் இசைக்கருவியாக இல்லாவிட்டாலும், பல இசை நிகழ்ச்சிகளில் கடம் பயன்படுத்தப்படுகின்றது.

வாய்ப்பாட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளுக்கு இடையிலும், தனி நிகழ்ச்சிகளாகவும் நடைபெறும். மிருதங்கம், கடம், கஞ்சிரா, தவில் போன்ற கருவிகள் சேர்ந்த தாளவாத்தியக் கச்சேரிகளில், கடத்தின் பங்கு ரசிகர்களால் மிகவும் ரசிக்கப்படுவதாகும்.

கடம் தயாரிப்பு
தமிழ் நாடு, சிவகங்கை மாவட்டத்திலுள்ள மானாமதுரை மட்பாண்ட தயாரிப்புகளுக்குப் பிரசித்தி பெற்ற இடமாகும். இங்கு தயாரிக்கப்படும் கடத்துக்கு தனிச் சிறப்பு உண்டு.

மானாமதுரையில் பரம்பரையாக கடம் செய்யும் ஒரு குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மீனாட்சி அம்மாள் என்ற பெண்ணுக்கு 2013 ஆம் ஆண்டு இந்திய மத்திய அரசின் சங்கீத நாடக அகாதமி விருது வழங்கி கௌரவித்துள்ளது. மானாமதுரையில் கடம் தயாரிக்கும் பெண்ணுக்கு தேசியவிருது

மேற்கோள்கள்

வெளியிணைப்புகள்
 பிசையும் மண்ணில் இசை
 இசையில் சர்வதேசத்தையும் அதிர வைக்கும் மானாமதுரை கடம்
 Portrait of a ghatam-maker
 Pots with musical prowess கட தரங்கிணி என அழைக்கப்படும் ஒரு புதிய வகை இசை நிகழ்ச்சி குறித்த கட்டுரை

பகுப்பு:தாள இசைக்கருவிகள்
பகுப்பு:தமிழர் இசைக்கருவிகள்

As a result of the death of a young woman in the village, she was given the gift of a young woman in the village, and she was given the gift of a young woman in the village.

"மானாமதுரையில்

குடும்பத்தைச்

கௌரவித்துள்ளது

Question: who was given the gift of a young woman

"மானாமதுரையில் பரம்பரையாக கடம் செய்யும் ஒரு குடும்பத்தைச் சேர்ந்த மீனாட்சி அம்மாள் என்ற பெண்ணுக்கு

Question: who was given the gift of a young woman in the village

Question: what was the gift given to the girl

ஆண்டு இந்திய மத்திய அரசின் சங்கீத

Question: where did the story take place

As a result of the death of a young woman in the village , she was given the gift of a young woman in the village , and she was given the gift of a young woman in the village .


நடன வகைகள் பட்டியல்

இந்திய பாரம்பரிய நடனங்கள்

 பரத நாட்டியம்
 குச்சிப்புடி
 கதகளி
 மோகினி ஆட்டம்
 ஒடிசி
 மணிபூரி

 இந்திய கிராமிய நடனங்கள்

 தென்னிந்தியக் கிராமிய நடனங்கள்
 தேவராட்டம்
 தொல்லு குனிதா
 தண்டரியா
 கரகம்
 கும்மி
 கூட்டியாட்டம்
 படையணி
 கோலம் (நடனம்)
 லவா
 நிக்கோபாரிய நடனம்

 வடஇந்தியக் கிராமிய நடனங்கள்
 டும்ஹால்
 ரூவ்ப்
 லாமா நடனம்
 பங்கி நடனம்
 பங்காரா
 ராஸ்
 கிட்டா
 தம்யால்
 டுப்
 லகூர்
 துராங்
 மாலி நடனம்
 தேரா தலி

கிழக்கிந்தியக் கிராமிய நடனங்கள்
 நாகா நடனம்
 ஹஸாகிரி
 மூங்கில் நடனம்
 நொங்கிறேம்
 பிகு
 தங்-டா
 கர்மா
 பொனுங்
 பிரிதா ஓர் வ்ரிதா
 ஹுர்க்கா பாவுல்
 காளி நாச்
 கண்ட பட்டுவா
 பைக்
 தல்காய்

 மேற்கிந்திய நடனங்கள்
 கெண்டி
 பகோரியா நடனம்
 ஜாவார்
 கர்பா
 தாண்டியா
 காலா
 டிண்டி
 மண்டோ

 மேற்கத்திய நடனங்கள்
 பாலே (மேற்கத்திய மரபு நடனம்)
 டிஸ்கோ
 போல்கா
 லம்பாடா
 லிம்போ (கிடையான குச்சிக்கு கீழே வளைந்து ஆடுவது)

 இலத்தீன நடனங்கள்
 சால்சா
 தாங்கோ

 பிளமேன்கோ நடனங்கள்
முதன்மைக் கட்டுரை: பிளமேன்கோ நடனங்கள்

 வெளி இணைப்புகள்

இந்தியாவின் புகழ் பெற்ற நடனங்கள்

*

External connections have been honoured by this

........ ஒவ்வொரு மாதமும் மாதமிருமுறை 1 மற்றும் 15 ம் தேதிகளில் புதுப்பிக்கப்படுகிறது .......
|இணையத்தில் ஒரு இலக்கியப் படைப்பு... இது தமிழ் ஆர்வலர்களின் இலக்கியத் துடிப்பு...|
a
Your Advertisement Here / உங்கள் விளம்பரம் இங்கு இடம் பெற
a
குறுந்தகவல்-11
இந்தியாவின் புகழ் பெற்ற நடனங்கள்
இந்தியாவி
லுள்ள ஒவ்வொரு மாநிலத்திலும்
குறிப்பிட்ட நடனம் சிறப்பாக இருக்கிறது. கீழே மாநிலம் வாரியாக புகழ் பெற்ற
நடனங்கள் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ளது.
தொகுப்பு: ப.கணேஷ் அரவிந்த், திருநெல்வேலி.
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ்
அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
கணேஷ் அரவிந்த் அவர்களின் இதர படைப்புகள்
|முகப்பு|
Dedicated By : Muthukamalam Educational and Charitable Trust, 19/1, Sugathev Street, Palanichettipatti,Theni-625531, India.

Question: what kind of connections have been honoured by this act

Question: what type of connections have been honoured by this act

Question: what kind of connections are honoured by this act

Question: what happens to the connections between external and internal affairs

Question: how many external connections have been honoured by this act

Question: what happens to external connections


பரதநாட்டியம்

thumb|பரதநாட்டியப் பெண்
thumb|250x316px|right|பரத நாட்டியக் கலைஞர் ஒருவரின் நடனத் தோற்றம்

பரத நாட்டியம் தென்னிந்தியாவுக்குரிய, சிறப்பாகத் தமிழ்நாட்டுக்குரிய நடனமாகும். இது மிகத் தொன்மை வாய்ந்ததும், இந்தியாவிலும், வெளிநாடுகளிலும் பிரபலமானதுமாகும். புராணவியல் ரீதியாக பரதமுனிவரால் உருவாக்கப்பட்டதலாலேயே பரதம் என்ற பெயர் வந்ததாகவும் கூறுவர். அதேவேளை பரதம் என்ற சொல், ப - பாவம், ர - ராகம், த - தாளம் என்ற மூன்றையும் குறித்து நிற்பதாகவும் சொல்லப்படுகிறது. பரதநாட்டியம் என்ற சொல்லில் இருக்கும் "ப" "பாவம்" (வெளிப்படுத்தும் தன்மை) என்ற சொல்லிலிருந்தும், "ர", "ராகம்" (இசை) என்ற சொல்லிலிருந்தும், "த", "தாளம்" (தாளம்) என்ற சொல்லிலிருந்தும் வந்தவையாக கருதப்படுகிறது. இதில் பாவம் உணர்ச்சியையும், ராகம் இசையையும் குறிக்கும். இவற்றுடன் தாளம்ச் சேர்ந்த நடனமே பரத நாட்டியம் ஆகும். வரலாற்று நோக்கில், இந்தியாவின் செவ்விய ஆடல் வகைகளில் ஒன்று பரதநாட்டியம். இக்கலை வடிவம் இரண்டாயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன் தமிழகத்தில் உருவாகியது. கூத்து, ஆடல், நாட்டியம், தாசி ஆட்டம், சின்னமேளம், சதிர் எனப் பல பெயர்களில் இக்கலை வடிவம் அழைக்கப்பட்டது. ஏறக்குறைய கடந்த 70 ஆண்டுகளாக இது ‘பரத நாட்டியம்’ என்ற பெயரில் அழைக்கப்படுகிறது. பரதநாட்டியம் தமிழ்நாட்டுக் கோவில்களில் தேவதாசிப் பெண்கள் ஆடிய சதிராட்டத்தின் நெறிமுறைப்படுத்தப்பட்ட வடிவமே ஆகும். நன்கு தேர்ச்சி பெற்றதொரு நாட்டியக் கலைஞரின் முகபாவனையில் நவரசங்களின் பாவனைகளையும் வெளிக்கொணருதலைக் காணலாம்.

இந்த நடனத்தை ஆடுபவர்கள் மிகப்பெரும்பான்மையோர் பெண்களேயென்றாலும், ஆண்களும் இதனை ஆடுவதுண்டு. சைவ சமயத்தவர்களின் முழுமுதற் கடவுளான சிவன் கூட, நடராஜர் வடிவத்தில் இந்த நடனத்தை ஆடியபடி சித்தரிக்கப்படுவது குறிப்பிடத்தக்கது. சிவபெருமான் ஆடும் நடனம் 'தாண்டவம்' என்று சொல்லப்படுகிறது. மகிழ்ச்சியின் உச்சத்தில் அவர் ஆடும் நடனம் 'ஆனந்த தாண்டவம்' என்றும், அழிக்கும் கடவுளாக அவர் ஆடும் நடனம் 'ருத்ர தாண்டவம்' என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. மென்மையான அசைவுகள் மற்றும் பதங்களுடன் பார்வதி ஆடும் நடனம் 'லாஸ்யா' என்று அழைக்கப்படுகிறது.

உடல் அசைவுகளும், கை முத்திரைகளையும் சேர்த்தது 'அடவு' என்று வழங்கப்படுகிறது. பல அடவுகள் சேர்ந்தது 'ஜதி' எனப்படும். அடவுகள் சுமார் 120 உள்ளன. அவற்றில் கிட்டத்தட்ட எண்பது வரைதான் தற்போது பயன்பாட்டில் உள்ளது. சிதம்பரம் ,மற்றும் மேலக்கடம்பூர் ஆலயத்தில் உள்ள சிற்பங்களில் இவை செதுக்கப்பட்டுள்ளன.

பரத நாட்டியத்திற்கு பாடல், நட்டுவாங்கம், மற்றும் இசைக்கருவிகளின் துணை தேவை. வீணை, புல்லாங்குழல், வயலின், மிருதங்கம் ஆகிய இசைக்கருவிகள் இவற்றில் சில. இசைக்கலைஞர்கள் மேடையின் ஒருபுறமாக அமர்ந்து இசைக்க, நடனம் ஆடுபவர் மேடையின் மையப்பகுதியில் ஆடுவார். நடனம் ஆடுபவர், நாட்டியத்திற்காக பிரத்யேகமாக தைக்கப்பட்ட வண்ணப் பட்டாடைகள் அணிந்து இருப்பார். மேலும் பரத நாட்டியத்திற்கான நகைகளையும், காலில் சலங்கையும் அணிந்திருப்பார்.

பரத நாட்டியம் பயிற்றுவிப்பதில் பல்வேறு பாணிகள் உள்ளன. அவற்றில் சில, 'பந்தநல்லூர் பாணி', 'வழுவூர் பாணி', 'தஞ்சாவூர் பாணி', 'மைசூர் பாணி', 'காஞ்சிபுரம் பாணி' ஆகியவை ஆகும். இக்கலையின் ஆசிரியர்களில், பந்தநல்லூர் மீனாட்சி சுந்தரம்,வழுவூர் பி. இராமையா பிள்ளை, திருவாளப்புத்தூர் சுவாமிநாதபிள்ளை, தனஞ்சயன், அடையார் லக்ஷ்மணன், கலாநிதி நாராயணன் ஆகியோர் குறிப்பிடத்தக்கவர் ஆவர்.

 ஆடல் முறைகள்
பரத நாட்டியக் கலை மூன்று ஆடல் முறைகளைக் கொண்டது. அவை:
 நிருத்தம்
 நிருத்தியம்
 நாட்டியம்
ஆகியவையாகும்.

 அபிநயம்
அபிநயம் என்பது  கருத்தையோ உணர்வையோ வெளிப்படுத்த உதவுவது. அபிநயத்தின் மூலம் ஒரு செய்தியை மற்றவர்களுக்கு உணர்த்தலாம். பரத நாட்டியத்தில் நான்கு விதமான அபிநயங்கள் பயன்படும். அவை
 ஆகார்ய அபிநயம்
 வாசிக அபிநயம்
 ஆங்கிக அபிநயம்
 சாத்விக அபிநயம்
என்பனவாகும்.

பரத நாட்டியத்தில் கைமுத்திரைகள் முதன்மையாகக் கொள்ளப்படும். பரத நாட்டியத்தில் பாடலின் பொருளைக் கைமுத்திரைகள் காட்டும். கை முத்திரைகள் வழி கண் செல்லும். கண்கள் செல்லும் வழி மனம் செல்லும். மனம் செல்லும் வழி உள்ளத்தின் உணர்வு செல்லும். இதனைக் கம்பர்,

"கைவழி நயனஞ் செல்லக்
கண்வழி மனமும் செல்ல"
மனம் வழி பாவமும்
பாவ வழி ரசமும் சேர".கம்பராமாயணம்,மிதிலைக் காட்சிப் படலம்,எண் : 572
எனக் குறிப்பிட்டுள்ளார்.

ஆங்கிக அபிநயத்தில் அங்கம்,உபாங்கம்,பிரத்தியாங்கம் என்னும் மூன்று சிறப்பு பிரிவுகள் உள்ளன. இவற்றை திரியாங்கம் எனவும் அழைப்பர்.
 அங்கம்
தலை,கைகள்,மார்பு,பக்கங்கள்,இடை,பாதங்கள் ஆகிய ஆறும் அங்கம் எனப்படும்.சிலர் கழுத்தையும் இதில் சேர்ப்பர்.

 பிரத்தியாங்கம்
புஜங்கள்,முன் கைகள்,முதுகு,வயிறு,தொடைகள்,முழங்கால்கள் ஆகியவற்றை பிரத்தியாங்கம் என்பர்.

 உபாங்கம்
உபாங்கம் என்பது கண்,விழி,புருவம்,கன்னம்,மூக்கு,தாடை,பல்,நாக்கு,உதடு,முகவாய் ஆகியனவாகும்.

 சாத்விக அபிநயம்
உள்ளத்தில் எழும்பும் உணர்வுகள் காரணமாக உடலில் ஏற்படும் மெய்ப்பாடுகளை உடல் மொழிகளால் வெளிப்படுத்துவது சாத்விக அபிநயமாகும். மெய்ப்பாடுகளை நவரசம் என்று சொல்வர். ஒன்பான் சுவை என்றும் சொல்வர். அச்சம், வீரம், இழிப்பு, அற்புதம், இன்பம், அவலம், நகை, கோபம், நடுநிலை ஆகிய இச்சுவைகளை மெய்ப்பாடுகளால் உணர்த்த வேண்டும். அதாவது கண்கள், உடலசைவு, உடல்நிலை (posture). கை முத்திரைகள், முக பாவம் ஆகியவற்றால் அபிநயித்தல். இது சாத்விக அபிநயமாகும்.எடுத்துக்காட்டாக அச்சமேற்படும் போது உடல் வியர்க்கும்; உடல் நடுங்கும்; கண்கள் சொருகும். இத்தகு மெய்ப்பாடுகளை ஆடலில் காட்டுதல் சாத்விக அபிநயமாகும்.

 நாட்டிய உருப்படிகள்
பரத நாட்டிய நிகழ்ச்சியில் தனிப்பட்ட நாட்டிய உருப்படிகள் (items) உண்டு. ஒவ்வொரு உருப்படிக்கும் பெயர், தனித் தன்மை உண்டு. இவ் உருப்படிகள் ஓர் ஒழுங்கு நிரலில் இருக்கும்.பரத நாட்டிய நிகழ்ச்சி ஆரம்பிக்குமுன் இறை வணக்கம் பாடுவது வழக்கம். பக்க இசையாளர் இதைப் பாடுவர்.முதலில் நிருத்த வகை உருப்படிகள், அதன் பின் நிருத்திய, நாட்டிய வகை உருப்படிகள் தொடரும். உருப்படிகள்

 அலாரிப்பு
 ஜதிசுரம்
 சப்தம்
 வர்ணம்
 பதம்
 தில்லானா
 விருத்தம்
 மங்களம்
என்பவையாகும்.

 திரைப்படங்களில்
 தில்லானா மோகனாம்பாள்
 மணிச்சித்ரதாழ்
 சந்திரமுகி (திரைப்படம்)

 மேற்கோள்கள்

 இவற்றையும் பார்க்க
 தமிழ் நாடக வரலாறு
 பங்கரா – பஞ்சாப் பகுதியின் உள்ளூர் நடனம்
 கதக் – வட இந்தியா
 கதகளி – கேரளம்
 குச்சிப்புடி – ஆந்திரப் பிரதேசம்
 மணிப்புரி – மணிப்பூர்
 மோகினியாட்டம் – கேரளம்
 ஒடிசி – ஒடிசா
 நடனம் – கலை வடிவம்

 வெளி இணைப்புகள்

 பாரதம் கண்ட பரதம்
  பேராசிரியை. ஞானாம்பிகை குலேந்திரன், பரதநாட்டியம்
Bala (1976) - Satyajit Ray Documentary on T. Balasaraswati

பரத நாட்டியமும் அதன் நுட்பங்களும்

பகுப்பு:பரதநாட்டியம்
பகுப்பு:இந்தியப் பண்பாடு
பகுப்பு: நடன வகைகள்
பகுப்பு:இந்திய நடனங்கள்

The name of the righteous is the name of the righteous, and the name of the righteous is the name of the righteous. Thus, it is said that the tribe, the tribe, the tribe, the tribe, the tribe, the tribe, the tribe, the tribe, the tribe, the tribe, the tribe, and the tribe. The word “a” is the word “a” and the word “a” is the word “a” and the word “a” is the word “a” and the word “a” is the word “a” and the word “a” is the word “a” and the word “a” is the word “a” and the word “a” is the word “a”.


குச்சிப்புடி

thumb|வைதேகி குல்கார்னி குச்சிப்புடி நடனமாடுகின்றார்
thumb| யாமினி ரெட்டி குச்சிப்புடி நடனமாடுகின்றார்

குச்சிப்புடி  (தெலுங்கு: కూచిపూడి) இந்தியாவின் ஆந்திரப் பிரதேச மாநிலத்தில் வளர்ந்த ஒரு பண்டைய நடன நாடக வடிவமாகும். இது தென்னிந்தியா முழுவதும் பெயர்பெற்ற ஒரு நடன வகையாகும். ஆந்திர மாநிலத்தின் கிருஷ்ணா மாவட்டத்திலுள்ள குச்சிபுடி என்னும் கிராமத்தின் பெயராலேயே இது அழைக்கப்படுகின்றது.

கருநாடக இசையோடு இவ்வகை நடனம் ஆடப்படுவது வழக்கமாகும். அதோடு மிருதங்கம், வயலின், புல்லாங்குழல் மற்றும் தம்புரா ஆகிய இசைக்கருவிகளும் பயன்படுத்தப்படலாம். இது 7ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதிப்பகுதியில் புகழ்பெறத்தொடங்கியது.

வரலாறு
நெடுங்காலமாக தேவதாசிகள் இந்த நாட்டிய நாடகத்தை ஆந்திராவின் கோவில்களில் ஆடிவந்தார்கள். காலப்போக்கில் சமுதாய மாற்றத்தோடு தேவதாசி முறை இல்லாதொழியவே இடைக்காலத்தில் பிராமணர்களால் இது வளர்க்கப்பட்டதாகச் சொல்லப்படுகிறது. அக்காலத்தில் இது பல பாத்திரங்களைக் கொண்ட நாட்டிய நாடகமாக, ஆண்களாலேயே ஆடப்பட்டதாகத் தெரிகிறது.

தற்காலத்தில் ஆடப்படும் குச்சிப்புடி ஆரம்பகாலத்திலிருந்ததிலும், பெருமளவு வேறுபட்டுள்ளது. இன்று இந்த நடனம் தனிநபர் ஆட்டமாகப் பெரும்பாலும் பெண்களால் ஆடப்படுகிறது. இந்த ஆட்டம் பெரும்பாலும், சமயத்தொடர்புள்ள புராணக் கதைகளையே கருப்பொருளாகக் கொண்டுள்ளன. துரித பாத அசைவுகளையும், லாவகமான உடலசைவுகளையும் அடிப்படையாகக் கொண்டது இந்த நடனம்.

நாட்டிய நாடகம் மூலம் மக்களுக்கோ, அரசுக்கோ ஒரு செய்தியைத் தரும் ஊடகமாகவும் இந்த குச்சிப்புடி நடனம் செயற்பட்டிருக்கிறது. ஒரு சமயம் நரச நாயக்கர் மன்னராக இருந்தபோது, வரிச்சுமையினால் மக்கள் படும் அவதியை மன்னர் பார்வைக்கு அரசவையில் இருந்த குச்சிப்புடி கலைஞர்கள் கொண்டு சென்றார்கள். மன்னனும் நிலைமையை உணர்ந்து மக்கள் துயர் தீர்த்தானாம்.

இசைக்கருவிகள்
இந்த நாட்டிய இசையில் கருவிகளாக ஹார்மோனியம், கஞ்சீரா, புல்லாங்குழல், வீணை மற்றும் வயலின் பயன்படுத்தபடுகிறது. மேலும், வாய்ப்பாட்டு பாடுபவர் கர்நாடக சங்கீதத்தில் பாட்டுப்பாட, நட்டுவனார் ஜதி சொல்ல, குச்சிப்பிடி நடனம் அரங்கேறும்.

நடனமுறை
குச்சிப்பிடி நடனத்தின் அங்கங்கள் நிருத்தம், நிருத்யம் மற்றும் நடனம் ஆகும். நிருத்தம் தீர்மானங்களையும், ஜதிகளையும் கொண்டது. நிருத்யம் என்பது பாடல் பகுதி. நடனம் என்பது முக பாவனைகள் மற்றும் கை முத்திரைகளை அடக்கியது ஆகும். நடனத்தில் ஒரு பகுதியாக வெண்கலத் தாம்பாளத்தின் விளிம்பின்மீது நின்றுகொண்டு ஆடுவதுண்டு. இந்தப் பகுதிக்கு பெயர் 'தரங்கம்' ஆகும். சில சமயம் தண்ணீர்ப் பானையுடனும் ஆடுவதுண்டு.

 மேற்கோள்கள்

பகுப்பு:ஆந்திரப் பண்பாடு
பகுப்பு:ஆந்திரா நாட்டியம்
பகுப்பு: நடன வகைகள்
பகுப்பு:இந்திய நடனங்கள்

The Day of Judgment, the Day of Judgment, the Day of Judgment, the Day of Judgment, the Day of Judgment, the Day of Judgment, the Day of Judgment, the Day of Judgment, the Day of Judgment, the Day of Judgment.

The Cambridge Guide to Asian Theatre
"The Cambridge Guide to Asian Theatre provides an overall description of the theatrical arts that have evolved in Asia and Oceania over the course of 2000 years, and the performances that exist in this region today. Ancient, highly developed, richly diverse, these theatrical arts are an integral part of life for many people in Asia. From Pakistan in the west, through India and Southeast Asia to China, Korea and Japan in the east, this book traces the development of theatre in 20 countries in fascinating and illuminating detail." "Asian theatrical arts have evolved a diversity of forms - such as bunraku or krishnattam, Beijing opera or kabuki - each reflecting the unique language, religious views, social structures and daily lives of the people. Over a hundred of the most important of these genres have been gathered in this book, clearly presented in alphabetical order within the relevant country sections." "In the introduction, Professor Brandon looks at the breath-taking sweep of Asian and Oceanic theatrical history, pointing to the distinctiveness of theatre in each country but also tracing the commonalities that arose from similarities of race and ethnicity, religion and politics, language and literary traditions." "Entries on the most significant actors, playwrights, and directors from the past to the present are highlighted in panels. A select bibliography concludes each country chapter. Cross-references within each chapter enable the reader to find a fuller explanation of actor or genre where necessary." "The Cambridge Guide to Asian Theatre will be an indispensable tool not only for students of drama, dance or Asian studies, but also for those who are actively engaged in the theatre, or who live or travel in Asia."--Jacket
What people are saying - Write a review
Reviews aren't verified, but Google checks for and removes fake content when it's identified
User Review - Flag as inappropriate
BOOKS SUCK. I HATE THIS PLANET.
User Review - Flag as inappropriate
this is a good book for research scholars of theatre but how can i save it on my pc, can you sand me a copy on my mail my mail id is chandradeephada@gmail.com
Contents
Other editions - View all
Common terms and phrases
accompaniment acting action actors appear artists arts Asian audience Bangladesh became began begins Beijing called century characters China Chinese classical clown common companies contemporary continued costumes court created culture dance dance drama dancers developed dialogue directed director drama drum early epic female festivals figures four genre historical Hong important India Indonesia influence introduced Japan Japanese kabuki king known language later living major male mance masks means modern movement musicians opera original performance period plays playwright political popular practice present productions puppet region religious ritual roles scenes shadow singing social society songs spirits spoken stage story structure style temple Thai theatre theatrical tion traditional troupes types University village wayang Western women written young
References to this book
Approaches to Acting: Past and Present
Daniel Meyer-Dinkgräfe
No preview available - 2001
All Book Search results »
Learning about Dance: Dance as an Art Form and Entertainment
Nora Ambrosio
Limited preview - 2003


துபாய் அல்லது துபை (Dubai, , ) என்பது ஐக்கிய அரபு அமீரகத்தின் ஏழு அமீரகங்களில் இரண்டாவது பெரியதும், அதிலுள்ள ஒரே நகரத்தையும் சீர்படுத்துவதற்காகச் வகையில் முதலாவது நகரமாகும். இது அராபியத் தீபகற்பத்தில் அராபிய வளைகுடாவின் (பாரசீக வளைகுடா) தெற்கே அமைந்துள்ளது. இது அமீரகங்களில் அதிக மக்கள் தொகையைக் கொண்டுள்ளது. பரப்பளவில் அபுதாபி அமீரகத்தை அடுத்து இரண்டாவது நிலையில் உள்ளது. துபாய் மற்றும் அபுதாபி ஆகியவை மட்டுமே நடுவண் அரசின் முக்கிய தீர்மானங்களுக்கு எதிர்வாக்கு (வீட்டோ) அதிகாரம் கொண்டுள்ள அமீரகங்கள் ஆகும்The Government and Politics of the Middle East and North Africa. D Long, B Reich. p.157.

துபாய் மிகக் குறுகிய காலத்தில் மிகுந்த வளர்ச்சி பெற்றுள்ள ஒரு நகரமாக விளங்குகின்றது. நீண்டகாலமாகவே துபாய், முத்துக் குளித்தல் போன்றவற்றுக்காக அறியப்பட்ட இடமாக இருந்தபோதிலும், அபுதாபி பகுதியிலிருந்து, "பனியாஸ்" என்னும் இனக்குழுவினர் அல்-மக்தூம் குடும்பத்தினர் தலைமையில் இவ்விடத்தில் குடியேறியதுடனேயே இதன் நவீன வரலாறு ஆரம்பமாகின்றது. துபாய் கடந்த சில ஆண்டுகளில் வியக்கத்தக்க பொருளாதார வளர்ச்சி அடைந்துள்ளது.

2012 ஆம் ஆண்டில், துபாய் உலகிலேயே மிக விலையுயர்ந்த 22 நகரமாகவும் மத்திய கிழக்கில் மிகவும் விலையுயர்ந்த நகரமாகவும் இருந்தது. 2014 ஆம் ஆண்டில், ஜெனீவாவுக்குப் பிறகு, உலகின் மிக அதிக விலையுயர்ந்த ஹோட்டல் அறைகளாக துபாயின் ஹோட்டல் அறைகள் மதிப்பிடப்பட்டன. அமெரிக்க உலகளாவிய ஆலோசனை நிறுவனமான மெர்சர் மூலம் மத்திய கிழக்கில் வாழும் சிறந்த இடங்களில் துபாய் மதிப்பிடப்பட்டது.

புவியியல்
துபாய் ஐக்கிய அரபு எமிரேட்ஸ் பாரசீக வளைகுடா கரையோரத்தில் அமைந்துள்ளது மற்றும் இது கடல் மட்டத்திலிருந்து 16 மீற்றர் உயரத்தில் உள்ளது. இதன் மொத்த நிலப்பரப்பளவு 1,588 சதுர மைல் ஆகும். துபாய் நேரடியாக அரேபிய பாலைவனத்தில் உள்ளது. துபாயின் நிலப்பரப்பு, துபாய் வனப்பகுதிகளின் தெற்குப் பகுதியிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க அளவு வித்தியாசமாக உள்ளது, இது மணல் பாலைவகை வடிவங்களால் உயர்த்தப்பட்டுள்ளது, அதே நேரத்தில் க்வெவர் பாலைவனங்கள் நாட்டின் தெற்குப் பகுதியின் பெரும்பகுதியை ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.Environmental Development and Protection in the UAE . Aspinall, Simon  இங்குள்ள மணல் நொறுங்கிய சிப்பிகள், பவளங்களைக் கொண்டுள்ளதுடன் வெள்ளை நிறத்தில் நல்ல நிலையில் காணப்படுகின்றது. நகரத்தைச் சுற்றியுள்ள மணல் பாலைவனமானது காட்டு புற்கள் மற்றும் அவ்வப்போது பேரீச்சை மரங்களையும் கொண்டுள்ளது.

 மக்கட்தொகைப் பரம்பல்
மக்கட்தொகையைப் பொறுத்தமட்டில் துபாய் மட்டுமன்றி, ஐக்கிய அரபு அமீரகம் என்ற நாடே ஒரு தனித்தன்மை உடையதாகும். இந்நாட்டின் மக்கள் தொகையில் குறைந்தபட்சம் 80 சதவிகிதம் வெளிநாட்டினராக உள்ளனர். இருப்பினும் ஆட்சி அதிகாரத்திலும், அரசுப் பணிகளிலும் பிற நாட்டினர் நுழையப் பல தடைகள் உள்ளன. மேலும், இந்நாட்டின் குடிமகனாவதற்கு கடுமையான பல சட்ட திட்டங்கள் உள்ளன. இதன் மூலம் இந்நாட்டு மக்கள் சிறுபான்மை இனமாகவே இருந்தாலும், நாட்டின் ஆட்சிக்கும் அதிகாரத்திற்கும் எந்த அச்சுறுத்தலும் இல்லாமல் உள்ளது.

துபாய் அமீரகத்தின் மக்கள்தொகை சுமார் 22 லட்சம் ஆகும்.

 மதம்
துபாய் மட்டுமன்றி ஐக்கிய அரபு அமீரகம் என்ற நாடே இசுலாமிய மதத்தைப் பின்பற்றும் ஒரு நாடாகும்.

இந்நாட்டில் வாழும் வெளிநாட்டினர்களில் பல்வேறு மதங்களைச் சார்ந்தவர்களும் உள்ளனர். இவற்றுள் இசுலாமியர், கிறித்தவர்கள் மற்றும் இந்துக்கள் பெருமளவில் உள்ளனர். ஐக்கிய அரபு அமீரகம் ஒரு இசுலாமிய நாடாக இருந்த போதும், அங்கு வசிக்கும் மற்ற மதத்தினரின் உணர்வுகளுக்கு மதிப்பளிக்கும் நாடாகவே உள்ளது. அதற்கு எடுத்துக்காட்டாக எல்லா மதத்தவர்களுக்கும் அவர் அவர் விருப்பபடி வணங்குவதற்கு கோயில், கிறித்தவக் கோவில்கள் மற்றும் சீக்கியக் கோயிலும் உள்ளது.

 துபாய் பொருளாதாரம்
thumb|300px|left|துபையின் இரவுக் காட்சி
2008 தரவுகளின்படி துபாயின் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தி 82.11 பில்லியன் அமெரிக்க டாலர்கள் ஆகும். துபை ஐக்கிய அரபு அமீரகங்களில் பொருளாதாரத்தில் இரண்டாவது பெரிய அமீரகம் ஆகும். அபுதாபியை விட நிலப்பரப்பிலும், எண்ணெய் வளத்திலும் பல மடங்கு சிறிய ஒரு அமீரகம் துபாய். துபாய் அமீரகத்தின் தொடக்க கால வளர்ச்சிக்கு, அதன் எண்ணெய் வளம் காரணமாகவும், போதுமானதாகவும் இருந்தது. ஆனால் துபாயின் எண்ணெய் வளம் அதன் தொடர் வளர்ச்சிக்கு போதுமானதாக இருக்காது என்பதை அந்த அமீரகத்தின் அரசாங்கம் உணர்ந்தே இருந்தது. இதன் காரணமாக, துபாய் அரசு எண்ணெய் சாரா பிற தொழில்துறைகளின் வளர்ச்சிக்கு  வித்திட்டது. வெளிநாட்டு மூலதனத்தை அதிகரிக்கும் பொருட்டு அரசு நடைமுறைப்படுத்திய திட்டங்களின் விளைவாக துபாய் கடந்த முப்பது ஆண்டுகளில் பொருளாதாரத்தில் பல மடங்கு வளர்ச்சி அடைந்தது. குறிப்பாக 2005-ல் வெளிநாட்டவர்கள் துபாயில் குறிப்பிட்ட சில பகுதிகளில் சொத்து வாங்க அனுமதி அளித்தது வெளிநாட்டு முதலீடு பெருக ஒரு முக்கிய காரணம் ஆகும்.
alt=துபை|thumb|303x303px|ஷேக் சயத் சாலை, துபாய்
துபாயின் கட்டுமானத் துறை, 2004 தொடங்கி ஐந்து ஆண்டுகள் அசாதாரண வளர்ச்சியை அடைந்தது. இதற்கு இந்தியா, இங்கிலாந்து, உருசியா, ஈரான், பாகித்தான் மற்றும் அமெரிக்கா முதலிய நாடுகளில் இருந்து வந்த முதலீடுகள் பெரும் காரணமாக அமைந்தது. 2008 ஆண்டு இறுதி வாக்கில் துபையின் கட்டுமானத் துறையும் அதை நம்பி இருந்த துபையின் பொருளாதாரமும் பெரும் வீழ்ச்சியை அடைந்தன. இந்த வீழ்ச்சிக்கு உலகப் பொருளாதாரப் பின்னடைவு மற்றும் அளவுக்கு அதிகமாக அதிகரித்த சொத்துக்களின் மதிப்பு ஆகியவை முக்கிய காரணங்கள்.

காலநிலை
துபாய் வெப்ப பாலைவனக் காலநிலையைக் கொண்டது ஆகும். பொதுவாக ஆகஸ்ட் மாதமே அதிகூடிய வெப்பம் நிலவும் மாதம் ஆகும்.

Climate data for DubaiMonthJanFebMarAprMayJunJulAugSepOctNovDecYearAverage sea temperature °C (°F)23.4(74.2)21.9(71.4)23.2(73.8)25.5(77.9)28.8(83.8)31.6(88.8)32.7(90.9)33.5(92.3)33.1(91.5)31.3(88.4)28.6(83.4)25.4(77.8)28.3(76.6)Average Ultraviolet index681011+11+11+11+11+118659.1Source #1: seatemperature.org Source #2: Weather Atlas

 இவற்றையும் பார்க்கவும்
 பாம் தீவுகள்
 பூர்ஜ் அல் அராப்
 துபை மெட்ரோ
 புர்ஜ் கலீஃபா
 கல்ப் நியூஸ்
துபாய் நகர சுற்றுலா

 மேற்கோள்கள்

பகுப்பு:ஐக்கிய அரபு அமீரகம்
பகுப்பு:ஆசிய நகரங்கள்
பகுப்பு:துபாய்

Dubai (Dubai, , ) is the second largest city in the northern part of the northern part of the northern part of the northern part of the northern part of the northern part of the northern part of the northern part.

விலையுயர்ந்த

விலையுயர்ந்த

The cost of living in Dubai is rising rapidly compared with that in other countries, an international cost of living survey revealed yesterday.
According to the latest global study by UBS, Dubai is now the 22nd most expensive city in the world - five places higher on UBS's rankings than it was last year - and still the most expensive city in the Middle East.
However, prices in the city remain comparatively lower than they were in UBS's 2009 study, when the city came 19th in the world.
Researchers at the Swiss bank ranked the 72 most expensive cities in the world by comparing the cost in each of a basket of goods and services in May. It included food, groceries, hygiene and healthcare products, household devices and transport.
It found prices in Dubai were now 78.1 per cent of those in New York, more expensive than cities such as Amsterdam, Doha, Miami, Hong Kong and Moscow. The Norwegian capital Oslo and the Swiss city Zurich came top of the list, while the Indian cities New Delhi and Mumbai came bottom. Doha was ranked 36th.
The average monthly cost of a basket of food in Dubai stood at Dh1,781 (US$484), according to the study, 12.2 per cent less than the same basket would cost in New York where it fetched Dh2,027. In London it cost only Dh1,601 while in expensive Zurich it cost Dh2,586 and in Delhi just Dh764.
When the cost of renting a home was included in the findings, Dubai jumped to joint 12th most expensive city in the world alongside Frankfurt, overtaking both Rome and Chicago - despite the fact that apartment rents in the Emirates city are now an estimated 30 per cent lower than in 2009. Average monthly rents in the city stood at Dh8,998 while house prices were about Dh14,508 per square metre.
As prices climbed, demands for wage increases also rose.
UBS found the average hourly wage in Dubai stood at Dh59.50, making the city the 33rd highest payer in the world in terms of gross earnings with wage levels 49.6 per cent of the New York average. However, when tax was taken into consideration, this jumped to 64.2 per cent of the average New Yorker's take-home pay.
When both prices and wages were taken into consideration, the study found Dubai residents had the 27th highest purchasing power in the world, placing the city ahead of Barcelona and Brussels but well behind high paying cities such as Zurich and Sydney.
The study also found on average employees in Dubai would have to work for 46.5 hours to be able to afford an iPhone 4S and 12 minutes to buy a Big Mac. By contrast, in Zurich, the highest-paying city, workers had to put in just 22 hours to buy an iPhone and 13 minutes to buy a Big Mac, while in Delhi the average employee would have to work for 369.5 hours to buy an iPhone and more than an hour to buy a Big Mac.
On average, workers in Dubai clocked up 2,096 working hours a year - 538 more than Parisians but 169 fewer than workers in Delhi.
Expats demand higher wages
Samsonite finds big too small for UAE travellers

Question: how many expensive cities are there in the world

how many expensive cities are there in the world

Question: what is the most expensive city in the middle east

what is the most expensive city in the middle east

Question: when did dubai become the most expensive city in the middle east

Question: dubai is the most expensive city in what region of the world

Question: dubai is the most expensive city in what region

dubai is the most expensive city in what region

Question: is dubai the most expensive or most expensive city in the middle east

மிக விலையுயர்ந்த

In 2012 , Dubai was the 22 most expensive cities in the world and the most expensive city in the Middle East .

விலையுயர்ந்த

விலையுயர்ந்த

ஜெனீவாவுக்குப்

விலையுயர்ந்த

மதிப்பிடப்பட்டன

Question: how many expensive cities did dubai have in 2012

how many expensive cities did dubai have in 2012

Question: in what year did dubai become the most expensive city in the middle east

Question: in what year was dubai ranked as the world's most expensive hotel rooms

Question: what was ranked as the most expensive hotel rooms in 2014

what was ranked as the most expensive hotel rooms in 2014

Question: what was dubai ranked as the world's most expensive

ஹோட்டல் அறைகளாக

what was dubai ranked as the world's most expensive

Question: where did dubai rank as the most expensive city in the world in 2012

22 நகரமாகவும்

In 2014 , after Geneva , Dubai ’s hotel rooms were ranked as the world ’s most expensive hotel rooms .

In 2012, Dubai was the 22 most expensive cities in the world and the most expensive city in the Middle East. In 2014, after Geneva, Dubai’s hotel rooms were ranked as the world’s most expensive hotel rooms.

ஜெனீவாவுக்குப்

விலையுயர்ந்த

மதிப்பிடப்பட்டன

மதிப்பிடப்பட்டது

Question: in what year were dubai's hotel rooms ranked as the most expensive in the world

Question: who ranked the u.s. as the best place to live in the middle east

Question: which middle eastern city has the most expensive hotel rooms in the world

Question: what city was ranked as the world's most expensive hotel rooms in 2014

ஜெனீவாவுக்குப்

Question: what were dubai's hotel rooms ranked as in 2014

what were dubai's hotel rooms ranked as in 2014

Question: who has been ranked in the best places to live in the middle east by mercer

Question: what is mercer

The U.S. worldwide consulting company has been ranked in the best places to live in the Middle East by Mercer .

In 2014, after Geneva, Dubai’s hotel rooms were ranked as the world’s most expensive hotel rooms. The U.S. worldwide consulting company has been ranked in the best places to live in the Middle East by Mercer.

According to data from the 2008 Night Show of the Dubai Economy, the total import of the Dubai is $82.11 billion.

தரவுகளின்படி

The GDP indicators for the Emirate of Dubai reflect the robustness of emirate’s economic structure. The GDP estimated for the period 2006-2008 show remarkable improvement in the economic performance which have grown significantly ,the real GDP growth (at constant prices) for the year 2007 was 9.2% and 18.3% growth in nominal GDP (at current prices), while in 2008 the real GDP (at constant prices) growth was 5.7% and 14.2% nominal growth (at current prices).
The Emirate of Dubai GDP in 2006 amounted (223.3) billion AED at current and constant prices, and in 2007 the GDP amounted (264.2) and (244.0) billion AED at current and constant prices, while the GDP in 2008 is amounted (301.6) and (257.9) billion AED at current and constant prices.

Question: how much did dubai import in 2008

82.11 பில்லியன் அமெரிக்க

Question: in what year was the night show of the dubai economy

in what year was the night show of the dubai economy

Question: when was the night show of the dubai economy

when was the night show of the dubai economy

Question: what is the name of the economy in dubai

"துபாய் பொருளாதாரம்

what is the name of the economy in dubai

Question: what was the name of the event that took place in dubai in 2008

"துபாய் பொருளாதாரம் துபையின் இரவுக் காட்சி

Question: what is the date of the night show of the dubai economy

துபையின் இரவுக் காட்சி 2008 தரவுகளின்படி

what is the date of the night show of the dubai economy

Question: what was the source of data on the import of the dubai economy

"துபாய் பொருளாதாரம் துபையின் இரவுக் காட்சி 2008

According to data from the 2008 Night Show of the Dubai Economy , the total import of the Dubai is $ 82.11 billion .

துபாய் பொருளாதாரம் துபையின் இரவுக் காட்சி 2008 தரவுகளின்படி துபாயின் மொத்த உள்நாட்டு உற்பத்தி 82.11 பில்லியன் அமெரிக்க டாலர்கள் ஆகும்.


thumb|கரூர் மாவட்டம் நந்தமேடு வீரபாண்டீசுவரர் கோயிலில் உள்ள நால்வர் சிலைகள். இடமிருந்து வலமாக ஞானசம்பந்தர், அப்பர், சுந்தரர், மாணிக்கவாசகர்.

தேவாரம் என்பது சைவ சமய கடவுளான சிவபெருமான் மீது பாடப்பெற்ற பன்னிரு திருமுறைகளில் முதல் ஏழு திருமுறைகள் ஆகும். இந்த ஏழு திருமுறைகளை திருஞானசம்பந்தமூர்த்தி நாயனார், திருநாவுக்கரசு நாயனார், சுந்தரமூர்த்தி நாயனார் ஆகிய நாயன்மார்கள் தமிழில் பாடியுள்ளார்கள்.

 பாடலாசிரியர்கள்
முதல் இருவரும் கி.பி 7ஆம் நூற்றாண்டிலும், மூன்றாமவர் கிபி 8ஆம் நூற்றாண்டிலும் இவற்றைப் பாடியதாகக் கருதப்படுகிறது. தேவாரங்கள் பதிக வடிவிலே பாடப்பட்டுள்ளன. பதிகம் என்பது பத்துப் பாடல்களைக் கொண்டது.

7ஆம் நூற்றாண்டு, தமிழ்நாட்டிலே பல்லவர் ஆட்சி பலம் பெற்றிருந்த காலமாகும். மிகவும் செல்வாக்குடனிருந்த பௌத்தம், சமணம் ஆகிய சமயங்களுக்கெதிராகச் சைவ சமயம் மீண்டும் மலர்ச்சி பெறத்தொடங்கிய காலம். திருஞானசம்பந்தர், திருநாவுக்கரசர் போன்றோர் தோன்றி ஊர்ரூராகச் சென்று சமயப்பிரசாரம் செய்தனர். சென்ற இடங்களிலெல்லாம் இருந்த கோயில்கள் மீது தேவாரங்களைப் பாடினர். திருஞானசம்பந்தர் தனது மூன்றாவது வயதில் தேவாரங்களைப் பாடத்தொடங்கியதாகச் சொல்லப்படுகிறது. இவர் தனது சொந்த ஊரான சீர்காழியிலுள்ள தோணியப்பர் மீது, "தோடுடைய செவியன்" என்று தொடங்கும் அவரது முதற் பதிகத்தைப் பாடினார்.

தெய்வங்கள் மீது பாடப்பட்ட ஆரம்(பாமாலை) என்பதால் தேவாரம் என்று பெயர்பெற்றதாகக் கூறுவர்.ஆனால், இசையியலில் வாரம் என்பது நடையை (இசை வேகம்) குறிக்கும் சொல்லாகும். வாரநடை என்பது முதல் நடை, இரண்டாம் நடையில் பாடுவது என்பதையே குறிக்கிறது.“பொன்னார் மேனியனே”, “தோடு டைய செவியன்” பாடல்களை, ஓதுவார்கள் முதல் நடையில் தான் பாடுகிறார்கள். முதல் நடையில் ஓரெழுத்தாக பாடுவதையே, முதல்நடை என்பர்.

திருவதிகை வீரட்டானம் என்னும் தலத்தில் பாடிய "கூற்றாயினவாறு விலக்ககலீர்" என்று தொடங்கும் பதிகமே அப்பர் என்று அழைக்கப்பட்ட திருநாவுக்கரசரின் முதற் பதிகமாகும். "பித்தா பிறைசூடி" என்று தொடங்கும் தேவாரம் சுந்தரரின் முதற் பதிகம்.

10ம் நூற்றாண்டில் இராஜராஜ சோழனின் ஆட்சியின்போது, சிதம்பரம் கோயிலிலே கவனிப்பாரற்றுக் கிடந்த தேவாரங்களையும், வேறுபல சமய இலக்கியங்களையும் எடுத்து, பூச்சிகளால் அரிக்கப்பட்டு அழிந்தவை போக எஞ்சியவற்றை, நம்பியாண்டார் நம்பி என்பவர் பன்னிரண்டு திருமுறைகளாகத் தொகுத்தார்.

 சுந்தரர் தேவாரம்
சுந்தரமூர்த்தி நாயனார் பாடிய பாடல்களை சுந்தரர் தேவாரம் என்று அழைக்கின்றனர். இப்பாடல்களை திருப்பாட்டு என்றும் அழைப்பது வழக்கம். இப்பாடல்களை பன்னிரு திருமுறைகளிலும், தேவாரத்திலும் இணைத்துள்ளார்கள்.

இவர் சிவபெருமான் மீது பாடிய பாடல்கள் 38000 என்று கூறுகின்றனர். இவை பண்களோடு அமைந்துள்ளன.  அதனால் பண் சுமந்த பாடல்கள் என்றும் கூறுகின்றனர். இவற்றில் 100 பதிகங்கள் கிடைத்துள்ளன. அவற்றில் 17 பண்கள் இடம்பெற்றுள்ளன. தேவாரங்களில் செந்துருத்திப் பண் கொண்டு பாடல்பாடியவர் இவரே. தேவாரங்களைப் பாடிய மற்ற ஞானசம்பந்தரும், நாவுக்கரசரும் இந்தப் பண்ணில் பாடல்களை பாடவில்லை.

சுந்தரர் அருளிய திருப்பதிகங்களை ’திருப்பாட்டு’ என்று அழைப்பது மரபு. இவர் அருளியவை முப்பத்து எண்ணாயிரம் அவற்றில் கிடைத்த பதிகங்கள் 101.சுந்தரமூர்த்தி சுவாமிகள் தேவாரம்; சைவ நூல் அறக்கட்டளை,சென்னை

 தேவாரப் பதிகங்கள் தொகுக்கப்பட்ட முறை
 பண்முறை:
	பண் வாரியாகத் திரட்டி ஒன்று முதல் ஏழு திருமுறையாக அடைவு செய்துள்ள முறை முதலாவதாகும். இது “பண்முறை” எனப்படும்.
	தேவார ஆசிரியர் மூவருள் இயலிசைத் தமிழாகிய திருப்பதிகங்களை முதன்முதல் அருளிச் செய்தவர் திருஞானசம்பந்தர் ஆதலின், அவர் அருளிய திருப்பதிகங்கள் முதல் மூன்று திருமுறைகளாகவும், அவர்தம் கெழுதகை நண்பராய் விளங்கிய திருநாவுக்கரசர் அருளிய திருப்பதிகங்கள் நான்காம் திருமுறை – ஐந்தாம் திருமுறை – ஆறாந்திருமுறை என மூன்று
திருமுறைகளாகவும், இவ்விரு பெருமக்களும் வாழ்ந்த காலப்பகுதியையொட்டிச் சில ஆண்டுகள் பிற்பட்டுத் தோன்றிய நம்பியாரூரர் ஆகிய சுந்தரமூர்த்தி சுவாமிகள் அருளிய திருப்பதிகங்கள் ஏழாம் திருமுறையாகவும் தொகுக்கப்பட்டன.
இப்பெருமக்கள் மூவரூள் முறையே ஒவ்வொருவரும் அருளிச் செய்தத் திருப்பதிகங்களில் அமைந்த பண்களை வகைப்படுத்தி
ஒவ்வொரு பண்ணுக்கும் உரிய திருப்பதிகங்களையும் ஏழு திருமுறைகளாக வகுத்தெழுதியது பழைய முறையாகும்.

 அடங்கன் முறை
	திருத்தலங்கள் வாரியாக மூவர் பாடல்களைத் தொகுத்து அடைவு செய்த முறை இரண்டாவதாகும். இது “அடங்கன் முறை” எனப்படும்.

 தலமுறை
	மூவரில் ஒவ்வொருவர் பதிகங்களையும் தனித்தனியாக வைத்துத் தலங்கள் வாரியாகத் தொகுத்து அடைவு செய்த முறை மூன்றாவதாகும். இது தலமுறை எனப்படும்.

தலமுறையென்பது, கோயில், திருவேட்களம் முதலாகத் திருப்பதிகக் கோவையிற் குறித்த முறையையொட்டித் தேவாரப் பாடல் பெற்ற திருத்தலங்களையெல்லாம் தில்லைப் பெருங்கோயில் முதலாக வரிசைப்படுத்தி அவ்வத்தலங்களுக்குரிய தேவாரப் பதிகங்களை முற்குறித்த ஏழு திருமுறைப் பாகுபாட்டிற்கு ஏற்ப முறைபடச் சேர்த்து  அமைத்த முறையாகும்.

 பாடியவாறு:
	பெரியபுராணத்தில் மூவரின் வரலாறுச் சேக்கிழார் கூறிவரும் போது, இன்ன பதிகம் – ஊர் எல்லையில் / இறைவன் திருமுன் / வலம் வரும்போது பாடப்பெற்றது என்று கூறி வருவதை அறியலாம். அதன்படி தேவாரம் பாடப்பெற்ற காலமுறைப்படி ஒரு தொகுப்பு இருந்தது என்று உறுதி செய்யலாம். சோழர் வரலாற்றில் அக்குறிப்பு உள்ளது. அதற்கு “பாடியவாறு” என்று பெயர்.

 தற்கால நடைமுறை
தலமுறை, பண்முறை வகைகளில் பண்முறையமைப்பே பழைய ஏட்டுச்சுவடிகளில் இடம் பெற்றுள்ளது.

மூவர் தேவாரப்பதிகங்களை ஏழு திருமுறைகளாகப் பகுத்து வழங்கும் திருமுறைப் பகுப்புக்கு அடிப்படையாயமைந்தது இப்பண்முறையமைப்பே எனக் கருதல் பொருந்தும். பண்முறையமைப்பாகிய இதனை ஆதாரமாகக் கொண்டு நோக்கினால்தான் மூவர் திருப்பதிகங்களையும் முதல் ஏழு திருமுறைகளாகப் பகுத்து வழங்கிய நம் முன்னோரது பகுப்பு இனிது விளங்கும். தேவாரத் திருப்பதிகங்களைத் தலமுறையில் அமைத்துப் பயிலும் வழக்கம் பிற்காலத்தில் தோன்றியதெனவே கருதவேண்டியுள்ளது. மூர்த்தி, தலம், திர்த்தம் என்பவற்றை முறையே கண்டு வழிபடும் விருப்புடைய சிவநேசச்செல்வர்கள், தாம் வழிபட விரும்பிய ஒவ்வொரு தலத்திற்கும் அமைந்த தேவாரத் திருப்பதிகங்கள் முழுவதையும் நாள்தோறும் முறையே பாராயணஞ் செய்தற்கு ஏற்ற வண்ணம் முறைப்படுத்தப்பெற்றதே இத்தலமுறைப் பகுப்பாகும். இப்பகுப்பு தில்லைப்பெருங்கோயிலை முதன்மைத் திருத்தலமாகக் கொண்டு அமைந்திருப்பது தேவார ஆசிரியர் மூவர் திருவுள்ளத்திற்கும் ஏற்புடையதாகும். இது சிவத்தலங்களெல்லாவற்றிற்கும் முதலில் வைத்துப் போற்றத்தகும்

சிறப்புடைய திருத்தலம் என்ற நோக்கத்துடன் தில்லைப் பெருங்கோயிலைப் பற்றி அம் மூவரும் உளமுவந்து பாடிய திருப்பாடற் குறிப்புகளால் நன்கு புலனாகும். இக்குறிப்பினை விளக்கும் முறையில் கோயில், திருவேட்களம், நெல்வாயில், கழிப்பாலை எனத் தொடங்கும் திருப்பதிகக் கோவை அமைந்திருத்தல் அறியத்தக்கதாகும். மேற்குறித்த பண்முறை, தலமுறை என்னும் இருவகை முறைகளுள் தேவார ஆசிரியர் காலந்தொட்டு இடையீடின்றி வழங்கிவருவதும் சைவத்திருமுறைகள் பன்னிர்ண்டு என்ற பகுப்பிற்கு நிலைக்களமாக அமைந்ததும் பண்முறையே யாதலின் அம்முறையினைப் பின்பற்றித் தேவாரத் திருப்பதிகங்களின் அமைப்பினை நோக்குதல் ஏற்புடையதாகும்.
முதலாம் திருமுறை, பன்னிருத்திருமுறை ஆராய்ச்சி மையம், கற்பகம் பல்கலைகழகம், கோயம்புத்தூர்

 தேவாரப் பாடல்கள் எண்ணிக்கை

 திருமுறை
பாடியவர்(கள்)
பாடல் எண்ணிக்கை

முதலாம் திருமுறை
திருஞானசம்பந்தரமூர்த்தி நாயனார்
1,469

இரண்டாம் திருமுறை
திருஞானசம்பந்தரமூர்த்தி நாயனார்
1,331
மூன்றாம் திருமுறை
திருஞானசம்பந்தரமூர்த்தி நாயனார்
1,358

நான்காம் திருமுறை
திருநாவுக்கரசு நாயனார்
1,070

ஐந்தாம் திருமுறை
திருநாவுக்கரசு நாயனார்
1,015

ஆறாம் திருமுறை
திருநாவுக்கரசு நாயனார்
  981
ஏழாம் திருமுறை
சுந்தரமூர்த்தி நாயனார்
1,026

மொத்தம்
8227

 பண் அமைத்தவர்
இப்பொழுதுள்ளபடி தேவாரப் பாடல்களுக்குப் பண் அமைத்துக் கொடுத்தவர் இராசேந்திர பட்டணத்திலிருந்த ஒரு பெண்மணி என்று உ.வே.சாமிநாதய்யர் குறிப்பிடுகின்றார்.http://www.projectmadurai.org/pm_etexts/utf8/pmuni0461.html

 தேவார காலத்து இசைக் கருவிகள்
1. யாழ் 2. வீணை 3. குழல் 4 கின்னரி 5, கொக்கரி 6. சச்சரி 7. தக்கை 8. முழவம் 9. மொந்தை 10.மிருதங்கம் 11. மத்தளம் 12. தமருகம் 13. துந்துபி 14 குடமுழா 15. தத்தலகம் 16. முரசம் 17. உடுக்கை 18. தாளம் 19 துடி 20. கொடுகொட்டி முதலியன. இவற்றுள், பல பண்டைக்கால முதலே தமிழகத்தில் இருந்தவை. தேவாரத்தில் காணப்படும் பெரும்பாலான பண்கள் தமிழ்நாட்டிற்கே உரியவை. அவை பண்டை இசை நூல்களில் (அழிந்துபோன நூல்களில்) கூறப்பட்ட இசை நுணுக்கம் பொருந்தியவை. அப் பண்களில் சில சிலப்பதிகாரத்துட் காணலாம். பல்லவப் பேரரசர் காலத்தில் தமிழ்நாட்டில் தமிழ்ப்பண்களும் தமிழ் இசையும் களிநடம் புரிந்தன என்பதற்குத் திருமுறைகளே ஏற்ற சான்றாகும்.

 இவற்றையும் காண்க

 தேவாரத் திருத்தலங்கள்
 தேவாரப்பாடல் பெற்ற காவிரி தென்கரைத்தலங்களின் பட்டியல்
 தேவாரப்பாடல் பெற்ற காவிரி வடகரைத்தலங்களின் பட்டியல்
 தேவாரப்பாடல் பெற்ற பாண்டிய நாட்டு தலங்களின் பட்டியல்
 தேவாரப்பாடல் பெற்ற கொங்கு நாட்டு தலங்களின் பட்டியல்
 தேவாரப்பாடல் பெற்ற நடு நாட்டு தலங்களின் பட்டியல்
 தேவாரப்பாடல் பெற்ற தொண்டை நாட்டு தலங்களின் பட்டியல்

 திருவாசகத் திருத்தலங்கள்
 தேவார வைப்புத் தலங்கள்
 திருச்சிற்றம்பலக் கோவையார் திருத்தலங்கள்
 திருவிசைப்பாத் திருத்தலங்கள்
தேவாரப் பதிகங்கள் தொகுக்கப்பட்ட முறை

 உசாத்துணை

புற இணைப்புகள்
 பன்னிரு திருமுறைகள் - பாட்டும் பொருளும்
 தேவாரம் பாடல் பெற்ற தலம்
 தேவாரம் பாடல் பெற்ற 274 சிவாலயங்கள் - தினமலர் கோயில்கள்

பகுப்பு:சைவத் திருமுறைகள்
பகுப்பு:கருநாடக இசை

He says that the bad songs on Siberian are 38000.

கூறுகின்றனர்

திருமுனைப்பாடி நாட்டில் திருநாவலூர் என்னும் ஊரில் சுந்தரர் பிறந்தார். சைவ அந்தணர் குலத்தவரான இவர் தந்தையார் பெயர் சடையனார். தாயார் பெயர் இசை ஞானியார். நம்பியாரூரன் என்பது இவரது பிள்ளைத் திருநாமம்.
நம்பியாரூரருக்குத் திருமண ஏற்பாடுகள் நடந்தன. மிக்க கோலாகலமாக மணமேடையில் நம்பியாரூரரும் மணப்பெண்ணும் வீற்றிருந்தனர். உற்றார். பெற்றோர் உறவினர் யாவரும் மணப்பந்தலில் மகிழ்வோடு இருந்தனர். மணவினைகள் தொடங்கும் நேரம். அப்பொழுது அங்கு ஒரு முதியவர் வந்து, "இதோ! இங்கு மணமகனாக வீற்றிருக்கும் நம்பியாரூரன் என்னுடைய அடிமை, இவனுக்கும் எனக்கும் ஒரு வழக்குண்டு" என்றார். திருமணம் தடைப்பட்டது.
கோபமடைந்தார் நம்பியாரூரர். "நீர் பித்தன்" என்று திட்டினார். "நான் உமக்கு அடிமையா? அதற்கான ஓலையைக் காட்டும்" என்றார். முதியவர் கையிலிருந்த ஓலையைப் பிடுங்கினார். அதைக் கிழித்து எறிந்தார். ஆனால் முதியவர் சிரித்தார். "திருவெண்ணெய் நல்லூருக்கு வாரும். நீர் எனக்கு அடிமை என்பதை அங்குக் காட்டுவேன்" என்றார். வேகமாக முன் சென்றார் முதியவர். பின் தொடர்ந்தார் நம்பியாரூரர். சுற்றத்தார் யாவரும் உடன் சென்றனர். முதியவர் திருவெண்ணெய் நல்லூர் கோயிலுள் புகுந்தார். பின் மாயமாய் மறைந்தார்.
தன்னைத் தடுத்து ஆட்கொள்ள வந்தவர் சிவபெருமான் என்பதை நம்பியாரூரர் கருதினார். ஆனந்தக் கண்ணீர் சொரிந்தார். இறை அன்பில் திளைத்து நின்ற நம்பியாரூரர், இனிய தமிழில் இறைவனைப் போற்றிப் பாடினார்
2.4.1 நம்பியாரூரரின் முதல் பாடல்
இனிமையான இந்தளப் பண்ணில்"பித்தா" எனத் தொடங்கித் தேவாரம் பாடினார். இதோ அப் பாடல். அவர் பாடிய முதல் பாடலை இப்பொழுது கேட்போமா ?
பண்: இந்தளம்
(ஏழாம் திருமுறை, 7225)
(பித்தன் = பேருரள் உடையவன் (சிவனைக்குறிப்பது), பிறைசூடி= சந்திரணை அணிந்தவன், எத்தான் = எவ்வாற்றாலும், அருள்துறை = கோயிலின் பெயர், அத்தா = தலைவா)
திருமணக்கோலத்தில் இறைவனால் ஆட்கொள்ளப்பெற்றவர் நம்பியாரூரர். சுந்தரமான அழகுடன் விளங்கியதால் ‘சுந்தரர்’ ஆனார்.
சுந்தரர் இறைவனிடம் தோழமை உறவு கொண்டார். இறைவனை நட்புரிமையில் புகழ்ந்தும் வலிந்து வேண்டியும் பல தேவாரங்கள் பாடினார். சிவத்தலங்கள் தோறும் சென்று இறைவன் பெருமைகளைப் பாடினார். மக்களுக்குத் தேவாரப் பாடல்களால் நல்வழி காட்டினார்.
திருவாரூரில் பரவையார் என்றொரு அழகிய பெண். பூவுலகில் பதியிலார் குலத்தில் பிறந்த இவரைச் சுந்தரர் கண்டார். கண்ட கணமே, இருவரும் ஒருவரை ஒருவர் விரும்பினர். காதல் கொண்டனர். இருவரும் மணந்து கூடி மகிழ்ந்தனர்.
சில காலத்திற்குப் பின் தல யாத்திரை சென்றார் சுந்தரர். அக்காலத்தில் திருவொற்றியூர் என்னும் ஊரில் சங்கிலியார் என்னும் அழகிய பெண்ணைக் கண்டார். கண்டதும் காதல் கொண்டார் சுந்தரர். அவளை மணக்க விரும்பினார். சுந்தரர் விருப்பம் நிறைவேறியது.
2.4.4 அடியார்க்கும் அடியவன்
எப்பொழுதும் கழுத்தில் மாலைகள் அசைய அழகுடன் விளங்கினார் சுந்தரர். இருந்தும் மனத்தால் இறை அடியார்களுக்கெல்லாம் அடியவனாகத் தன்னை எண்ணினார். சிவனடியார்களை வணங்கி மதித்தார். சிவனடியார் பெயர் ஒவ்வொன்றையும் சொல்லி "இவர்க்கு நான் அடியேன்" என்று பாடினார். கொல்லிக் கௌவாணப் பண்ணில் திருத்தொண்டத் தொகை பாடினார். இதோ! அதன் முதல் பாடலின் முதல் இரண்டு அடிகளைப் பார்க்கலாம்.
பண்: கொல்லிக் கௌவாணம்
(ஏழாம் திருமுறை,7617)
2.4.5 அற்புதம் நிகழ்த்தல்
சம்பந்தர், அப்பர் போலச் சுந்தரரும் பல அற்புதங்கள் நிகழ்த்தினார் என்பர். முதலை வாய்ப்பட்ட பிள்ளையை மீட்டுக் கொடுத்தது அவ்வகையான அற்புதங்களில் ஒன்று என்பர். "எற்றான் மறக்கேன்" எனத் தொடங்கித் தேவாரப் பதிகத்தைச் சுந்தரர் பாட, விழுங்கிய பிள்ளையை முதலை உயிருடன் வெளியே கக்கியதாகச் சொல்லப்படுகிறது.
2.4.6 திருக்கயிலையில் முத்தி
ஒரு நாள் சுந்தரருக்குத் தாம் இம் மண்ணுலகில் வாழ்ந்த காலம் போதும் என்ற உணர்வு ஏற்பட்டது. சிவனை நினைந்தார். "தலைக்குத் தலை மாலை" என்ற தேவாரப் பதிகம் பாடினார்.
சுந்தரர் தமது முதல் பதிகத்தை இந்தளப் பண்ணில் பாடினார் அல்லவா? அதே இந்தளப் பண்ணில் கடைசிப் பதிகத்தையும் பாடினார். அவர் மண்ணுலகில் வாழ்ந்த காலத்தில் பாடிய கடைசிப் பதிகம் இதுவே.
சுந்தரரைத் திருக்கயிலைக்கு ஏற்றிச் செல்ல வெள்ளை யானையை இறைவன் அனுப்பி வைத்தார். வெள்ளை யானை மேல் ஏறிய சுந்தரர் திருக்கயிலாயம் சென்றார். தாம் யானை மேல் ஏறிச்சென்ற செய்தியைச் சுந்தரர் திருநொடித்தான் மலைப் (கயிலாயம்) பதிகத்தில் கூறுகின்றார். இப்பதிகம் பஞ்சமம் என்னும் பண்ணில் அமைந்துள்ளது.
திருக்கயிலையில் சிவபெருமானும் உமை அம்மையாரும் சுந்தரரை வரவேற்றனர். சுந்தரரும் சிவானந்த வெள்ளத்துள் அழுந்தி முத்தி பெற்றார்.
சுந்தரர் பாடிய தேவாரப் பதிகங்களின் தொகை 38,000 எனப்படுகிறது. இவையெல்லாம் பண்ணோடும் தாளத்தோடும் அமைந்தவை. தேவார மூவருள் இவர் இறைவனிடம் தோழமை உறவு பூண்டு வாழ்ந்தவர். எனவே ‘தம்பிரான் தோழன்’ என்றும் அழைக்கப்படுவார்.
சுந்தரர்
பாடிய பாடல்களைத் திருப்பாட்டு என்பர்.
இதனையும் தேவாரம் என்ற பெயரால் அழைப்பர்.
இவர்
பாடிய பாடல்கள் பண் சுமந்த பாடல்கள்
ஆகும். இவர்
பாடிய பதிகங்களில் 100 கிடைத்துள. இவை
பதினேழு
பண்களில் அமைந்துள.
சுந்தரர் பாடிய
பண்களில் செந்துருத்திப்
பண்
மிகவும் சிறப்பானதொரு பண்ணாகும்.
இப்பண்ணை ஞானசம்பந்தரும், நாவுக்கரசரும்
பாடவில்லை. மீளா
அடிமை என்று தொடங்கும் பாடலில் (பதி-95) இப்பண்
இடம் பெறுகிறது. இது ஒரு மங்கலகரமான
பண்ணாகும்.
அரங்கிசை இறுதியில் இப்பண் இசைக்கும் மரபு இருந்துள்ளது.

Question: how many bad songs does siberian sing

Question: in what country are the bad songs from

Question: what is 38000 on siberian

Question: what is 38000

மீது பாடிய பாடல்கள்

Question: what type of songs are 38000 in siberia

Question: how many bad songs are there in siberia

He says that the bad songs on Siberian are 38000 .

A woman who is a woman who is a woman who is a woman who is a woman who is a woman who is a woman who is a woman who is a woman who is a woman who is a woman who is a woman.