Москонцерт — старейшая организация культуры Москвы. Полное название — «Государственное бюджетное учреждение культуры города Москвы „Москонцерт“» (ГБУК города Москвы «Москонцерт»).

 История
25 января 1931 года в СССР было образовано Государственное объединение музыкальных, эстрадных и цирковых предприятий, правопреемником которого в настоящее время является ГБУК города Москвы «Москонцерт»Концерт имени МосконцертаЮбилейный концерт «Москонцерту — 75!».

В годы Великой Отечественной войны концертные бригады «Москонцерта» из мастеров всех жанров  выступали на передовых позициях на фронте, в тылу, в госпиталях.  Среди артистов были легендарные мастера советской эстрады: Л. Русланова, Л. Утёсов, Б. Брунов, К. Шульженко, Н. Смирнов-Сокольский, М. Кристалинская, В. Беседин, Г. Белов, В. Ковтун и многие другие.

В числе современных артистов с «Москонцертом» в разное время сотрудничали: группа «Земляне», группа «Машина Времени», Алла Пугачёва, Валентина Толкунова, Жанна Бичевская, Иосиф Кобзон, Клара Новикова, Ефим Шифрин, Николай Соколов, Владимир Байков, Татьяна Сорокина, Валентина Воронина. «Москонцерт» организует спектакли, балеты, шоу и концерты в Москве, транслирует концерты онлайн.

 Структура
Структурными подразделениями «Москонцерта» являются:

 Московское концертное филармоническое объединение
 Продюсерский центр
 Концертное объединение по работе с детьми и юношествомКонцертное объединение по работе с детьми и юношеством
 Московский хоровой театр под руководством Бориса ПевзнераМосковский театр Бориса Певзнера
 Московский Государственный Театр Балета Классической Хореографии «LA CLASSIQUE»Московский Государственный Театр Балета Классической Хореографии «LA CLASSIQUE»
 ТЕАТР МИНИАТЮР под руководством Е. ПетросянаТеатр Эстрадных Миниатюр Е.Петросяна
 Ансамбль Дмитрия ПокровскогоАнсамбль Дмитрия Покровского
 Московский театр миниатюр под руководством М. М. Жванецкого
 Детский музыкально-драматический театр «А-Я»Детский музыкально-драматический театр «А-Я»
 Московский мюзик-холлМосковский мюзик-холл
 Московский государственный театр «Варьете»Московский государственный театр «Варьете».

 Концертные залы

«Москонцерт» проводит мероприятия на своих концертных площадках:

 «Москонцерт на Пушечной», в котором есть Зеркальный зал, Бальный зал, Театральный зал и Голубая гостиная. Адрес: Москва, ул. Пушечная, д. 4, стр. 2Москонцерт на ПушечнойМосконцерт на Пушечной/мероприятия.
 Концертный зал «Москонцерт Холл». Адрес: Москва, ул. Каланчёвская, 33Москонцерт ХоллМосконцерт Холл/мероприятия.
 «Москонцерт Арт-Салон». Адрес: Москва, Ленинградский пр-т, д. 30, стр. 2Арт-СалонМосконцерт Арт-Салон/мероприятия.
 Детский музыкально-драматический театр «А-Я». Адрес: Москва, Петровский пер., д. 5, стр. 9Детский музыкально-драматический театр «А-Я».

 Примечания

 Ссылки
 Афиша ГБУК «Москонцерт».
 «Москонцерт объединит четыре московских театра» Городской портал МОСКВА 21.11.2014
 Служивые "Мосэстрады" Газета "Коммерсантъ" №19 от 03.02.2006, стр. 22

Категория:Музыка в Москве
Категория:Организации Москвы
Категория:Москонцерт
Категория:Организации, основанные в 1931 году

History 25 January 1931 in the USSR was formed the State Association of musical, estradium and circus enterprises, the right successor of which is currently the GBC of the city of Moscow "Moskoncert" Concert named MoskoncertJuly concert "Moskoncert - 75!"

Государственное

правопреемником

Москонцерт»Концерт

МосконцертаЮбилейный

Question: when was the state association of musical, estradium and circus enterprises formed

25 января 1931

Question: in what year was the state association of musical, estradium and circus enterprises formed

Question: what was formed in 1931 in the ussr

Государственное объединение музыкальных , эстрадных и цирковых предприятий , правопреемником которого в настоящее время является ГБУК города Москвы « Москонцерт»Концерт имени МосконцертаЮбилейный концерт « Москонцерту — 75 ! » .

Question: what is the name of moscow's annual concert

МосконцертаЮбилейный концерт

what is the name of moscow's annual concert

Question: in which country was the state association of musical, estradium and circus enterprises formed

Москонцерт»Концерт

Question: what is the name of the july concert held in moscow

Москонцерт»Концерт

what is the name of the july concert held in moscow

Question: what is the name of the state association of musical, estradium and circus enterprises

ГБУК города Москвы « Москонцерт»Концерт

Question: where was the state association of musical, estradium and circus enterprises founded

Москонцерт»Концерт

History 25 January 1931 in the USSR was formed the State Association of musical , estradium and circus enterprises , the right successor of which is currently the GBC of the city of Moscow " Moskoncert " Concert named MoskoncertJuly concert " Moskoncert - 75 ! "

Moscow Concerto Philharmonic Association Producer Center Concerto Association for Work with Children and Youth Concerto Association for Work with Children and Youth Moscow Crow Theatre under the leadership of Boris Pevzner Moscow Theatre of Boris Pevzner Moscow State Theatre of Ballet of Classical Choreography "LA CLASSIQUE" Moscow State Theatre of Ballet of Classical Choreography "LA CLASSIQUE" Theatre of MINIATUR under the leadership of E. Petrosyan Theatre of Estratic Minatures E. Petrosyan Theatre of Dmitry of Pokrovsky Theatre of Dmitry of Pokrovsky Theatre of Moscow under the leadership of M. Dmitry of Pokrovsky Theatre of Moscow-Moskva State Theatre of Music-Moskva State Theatre of Music-Moskva State Theatre of Music-Moskva

филармоническое

Продюсерский

юношествомКонцертное

руководством

ПевзнераМосковский

Государственный

Классической

CLASSIQUE»Московский

Государственный

Классической

руководством

ПетросянаТеатр

ПокровскогоАнсамбль

руководством

драматический

драматический

холлМосковский

государственный

Варьете»Московский

государственный

Концертное филармоническое объединение (КФО) существует уже 80 лет и является основным структурным подразделением Москонцерта.
Директор КФО - Заслуженный работник культуры Полосин Лев Владимирович
Одно из основных направлений деятельности – знакомство и приобщение слушателей к лучшим образцам отечественной и мировой классической музыки и литературы в разнообразных формах общения с аудиторией: сольные программы ведущих исполнителей, театрализованные представления, оперные спектакли в концертном исполнении, литературно-музыкальные композиции, концерты к знаменательным датам и праздникам.
В концертное филармоническое объединение входят 3 мастерских:
Вокальная мастерская
Мастерская инструменталистов
Мастерская литературы и драматургии под руководством Михайловского Сергея Семеновича.
О Коллективах и солистах филармонического объединения
Творческий состав объединения насчитывает более 300 исполнителей. Это – народные и заслуженные артисты России, лауреаты международных и всероссийских конкурсов и фестивалей, ведущие мастера сцены, солисты, струнные квартеты, камерные дуэты и трио, ансамбли старинной музыки и фольклорные коллективы, камерные оркестры:
Камерный оркестр «Московская камерата» - художественный руководитель и дирижер - Заслуженный артист России Николай Соколов.
Камерный оркестр «Времена года» - художественный руководитель и дирижер - Заслуженный артист России Владислав Булахов.
Государственный квартет имени П.И. Чайковского
Государственный струнный квартет имени М.И. Глинки - художественный руководитель - Заслуженный артист России Олег Смирнов
«Доминант-квартет»
«Новый русский квартет»
Струнный ансамбль «OPUS-POSTH» - художественный руководитель народная артистка России Татьяна Гринденко.
Ансамбль народной музыки «Купина» - художественный руководитель - Заслуженный артист Республики Марий Эл Дмитрий Волков.
Ансамбль гусляров «Волшебные струны» - художественный руководитель Марина Афанасьева.
Ансамбль старинной музыки «Лаудес»
Вокальное трио «Реликт»
Дуэт «Струны и клавиши»
Вокально-инструментальный дуэт Александр Усков и Мария Беляева
Ансамбль солистов "Орфарион" - художественный руководитель Олег Худяков
Репертуар исполнителей составляет отечественная и зарубежная классика, народная песня, романс, произведения современных отечественных авторов, а также крупные музыкальные формы: оратории, кантаты, концертное исполнение оперных спектаклей.
О фестивалях, концертах, программах
Особое место в концертах КФО занимают циклы просветительских программ: «Музыкальные столицы мира», «Путешествие с музыкой», «Прогулки по Москве»; детские программы «Душа ребенка» и «Сказки под музыку»; семейные абонементы «Путешествия в мир прекрасного», а так же программы, посвященные творчеству великих композиторов.
КФО организует и проводит Международный Музыкальный Фестиваль «Времена года» (автор идеи Фестиваля — Заслуженный артист России Владислав Булахов, художественный руководитель и дирижёр камерного оркестра «Времена года»), Московский международный фестиваль камерной музыки «Весна в России», Московский музыкальный фестиваль «Ты, Моцарт, бог...», Фестиваль «Классика в Кусково».
Среди сценических площадок, на которых проводятся программы КФО: залы московской Консерватории, Московский международный Дом музыки, Музей современной истории Москвы (Английский клуб), Государственный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки, Музей А.Н. Скрябина, Культурный центр им. П.И. Чайковского, Дом-музей Ф. Шаляпина, Музеи-усадьбы «Кусково» и «Коломенское», Музей Л. Толстого, литературный музей А.С. Пушкина, залы музея-усадьбы «Царицыно», Дворец царя Алексея Михайловича в музее-заповеднике "Коломенское", Дворец-усадьба Н. Дурасова в Люблино, Музей русской усадьбы «Кузьминки», Дома офицеров Центральный Дом работников искусств, "Мюзик-Холл", Концертный зал "Москонцерт на Пушечной".
А так же артисты КФО выступают в Детских музыкальных школах, Детских культурных центрах, домах-интернатах, больницах и санаториях, Центрах социального обеспечения, Культурных центрах посольств, художественных галереях, в Образовательных учреждениях, библиотеках и дошкольных учреждениях.
Ежегодно КФО проводит более 600 концертов.

Question: who is the head of moscow crow theatre

Бориса ПевзнераМосковский

Question: what is the name of moscow state theatre of ballet

what is the name of moscow state theatre of ballet

Question: who is the director of moscow crow theatre

Московский хоровой театр под руководством Бориса ПевзнераМосковский театр Бориса Певзнера Московский Государственный Театр Балета Классической Хореографии « LA CLASSIQUE»Московский Государственный Театр Балета Классической Хореографии « LA CLASSIQUE » ТЕАТР МИНИАТЮР под руководством Е. ПетросянаТеатр Эстрадных Миниатюр Е.Петросяна Ансамбль Дмитрия ПокровскогоАнсамбль Дмитрия Покровского Московский театр миниатюр под руководством М. М. Жванецкого Детский музыкально - драматический театр « А - Я»Детский музыкально - драматический театр « А - Я » Московский мюзик - холлМосковский мюзик - холл Московский государственный театр

who is the director of moscow crow theatre

Question: what is the name of the philharmonic association in moscow

Moscow Concerto Philharmonic Association

"Московское концертное филармоническое объединение

Moscow Concerto Philharmonic Association

what is the name of the philharmonic association in moscow

Question: who is the leader of the moscow state theatre

who is the leader of the moscow state theatre

Question: what is the name of moscow's state theatre

Moscow State Theatre of Ballet of Classical Choreography

Moscow State Theatre of Ballet of Classical Choreography

what is the name of moscow's state theatre

Moscow Concerto Philharmonic Association Producer Center Concerto Association for Work with Children and Youth Concerto Association for Work with Children and Youth Moscow Crow Theatre under the leadership of Boris Pevzner Moscow Theatre of Boris Pevzner Moscow State Theatre of Ballet of Classical Choreography " LA CLASSIQUE " Moscow State Theatre of Ballet of Classical Choreography " LA CLASSIQUE " Theatre of MINIATUR under the leadership of E. Petrosyan Theatre of Estratic Minatures E. Petrosyan Theatre of Dmitry of Pokrovsky Theatre of Dmitry of Pokrovsky Theatre of Moscow under the leadership of M. Dmitry of Pokrovsky Theatre of Moscow - Moskva State Theatre of Music - Moskva State Theatre of Music - Moskva State Theatre of Music - Moskva

Театр Эстрадных Миниатюр Петросяна существует с 1979 года, когда Евгений Ваганович и его авторы принялись за создание первого спектакля. По конкурсу были приняты первые артисты этого театра: Елена Степаненко, Вячеслав Войнаровский, Евгений Грушин. Потом для каждого очередного спектакля приглашались те или иные артисты. Труппа менялась по свому составу, но неизменным оставался театральный принцип Петросяна – «конструкция эстрадного спектакля – это серия рассказов или набор приключений, связанных одной темой или одним персонажем. На эстраде связующим элементом… оказывается фигура главного персонажа, а точнее, личность артиста, его исполняющего». (из книги Е. Петросян. «Хочу в артисты». М., 1994. С.179)
В Московском Театре Эстрады на протяжении многих лет с огромным успехом проходили и проходят его программы и спектакли. Такие, как «Монологи», «Доброе слово и кошке приятно», «Как поживаете?», «Инвентаризация», «Дураки мы все», «Бенефис 30 лет на эстраде», «Страна Лимония, деревня Петросяния», «Когда финансы поют романсы», «Семейный радости», «Страсти-Мордасти», «С большим приветом», «Страна по подъеме», в которых он участвовал и продолжает участвовать не только как главный артист, но и как режиссер-постановщик.
О чем бы ни говорил Петросян, какую тему ни поднимал бы в своих программах — отовсюду сквозит главное человеческое качество артиста: ДОБРОТА, потому что он умеет сказать человеку злую правду, не унизив человеческого достоинства. Разоблачая бездуховность в разных ее проявлениях, он, даже казалось бы в безнадежных ситуациях, видит теплый огонек надежды.
И еще одно качество, которое делает из артиста Артиста с большой буквы: он вместе со своими авторами умеет находить и новые художественные приемы, и открыть новую тему на эстраде, и после этого, как по фарватеру, проложенному ледоколом, начинают идти другие. Мысль Шекспира о том, что шутка нередко становится предсказанием, не раз находила подтверждение в творчестве артиста, предугадывавшего многие явления, события, происходившие в обществе. И зачастую юмористическое слово звучало, как предупреждение.
Смех Петросяна — добрый смех. Даже тогда, когда он смеется сквозь слезы, когда говорит о серьезных проблемах, когда едко что-то высмеивает в нас — все равно его смех служит добру. Об этой особенности артиста часто говорят зрители. И здесь нужно вспомнить о том, что искусство всегда должно служить добру. Если оно не служит добру, это уже и не Искусство. Все великие юмористы были великими гуманистами. Смех Петросяна делает его не только высоким профессионалом, но и артистом-гражданином. Стало быть, большим артистом.
У многих зрителей непринужденность, та легкость, с которой артист острит со сцены, рождает иллюзии, что дело это нехитрое. Но каждый, кто хоть мимолетно соприкасался с закулисной стороной этого «легкого» дела, быстро понимал, что не так это просто — заставить смеяться целый зрительный зал, заполненный людьми самых разных возрастов и профессий.
Евгению Петросяну удается добиваться самого настоящего большого успеха. Какой колоссальный труд за этим стоит — знают все авторы, с которыми он всегда рад разделить этот успех, кто помог ему достичь этого успеха. Авторы знают также, что Петросяну можно принести любой полуфабрикат, и он в этом тексте, пока еще не смешном (ни для кого, кроме самого автора), сумеет отыскать ту жемчужину, из которой потом родится номер, способный рассмешить всю страну. Его не устраивают просто интересные и умные тексты — этот текст должен быть еще и художественно-остроумным. Он считает, что зритель должен воспринимать эту интересную и умную информацию, обязательно смеясь. И у него это замечательно получается, ибо Евгений Петросян не только обладает огромным сценическим дарованием, умеет не только работать над ролью; на его концертах люди не только смеются — они и размышляют, и сопереживают, и грустят. Кажется, что артист обращается лично к каждому зрителю, и каждый чувствует себя собеседником.
И народ, приходящий на концерты Петросяна, своим смехом и слезами, аплодисментами и поисками «лишнего билетика» недвусмысленно дает понять, что верит артисту и присоединяется к его точке зрения.
Не случайно произошел когда-то такой эпизод. Петросян собирался на гастроли в Уфу, а в город пришла беда — в воду попал фенол, и люди полностью остались без воды. Началась паника. Но, тем не менее, Петросян приехал, и концерты состоялись. Люди несли ему бесчисленное количество цветов, а одна женщина, выйдя на сцену с букетом, сказала: «С вами и фенол не страшен!»
Хотя Петросян на сцене уже много лет, он по-прежнему такой же энергичный, молодой, смешной и грозный, трогательный и верный — да, верный. Он верен делу, которое считает смыслом своей жизни, верен театру, где родился как Артист, верен заветам своих педагогов, а профессии он учился у таких замечательных мастеров, как Рина Зеленая, Леонид Утесов, Алексей Алексеев, Лев Миров, Мария Миронова. Верен своим зрителям. И всегда с ним — те же непримиримость ко злу, насилию, фальши, требовательность к себе, своему профессионализму, актерское обаяние и мягкая улыбка, уважение и любовь к тем, кто по ту сторону рампы.
Сегодня его называют Мастером. За этим заслуженным титулом стоит сценическая культура Артиста, его гражданская убежденность, социальная зоркость, мужество и верность себе и своему искусству.
Его учитель, Леонид Утесов, сказал ему однажды после спектакля: «Плыви по морю эстрады, но сверяй всегда свой курс не по компасу, а по сердцу».
В одном из спектаклей Петросяна есть такие слова: «Наше счастье, что мы находим в себе силы сквозь слезы смеяться и смешить друг друга, что я и пытаюсь делать вместе со своими персонажами у себя в спектакле «Страна Лимония, деревня Петросяния». Не ищите эту деревню на географической карте, она — в моей медицинской карте, здесь, в области сердца».
Этими словами сказано все.
Е.Петросян — неутомимый артист, сотрудники Театра называют его «трудоголиком». Настойчивый поиск новых форм на эстраде привел артиста к осуществлению многих планов.
На сегодняшний день вышли в свет множество спектаклей и концертов Е.Петросяна на современных цифровых носителях.
Спектакли: «Когда финансы поют романсы», «Шлягер Шлягеров», «Страна Лимония. Деревня Петросяния», «Семейный радости», «Страсти-Мордасти», «Елена Петросяновна — чесальщица-мотальщица»; 14 коллекционных дисков с выпусками телеспектаклей Театра «Кривое Зеркало»; Юбилейный вечер «60 лет в обед» (4 диска), так же начат выпуск авторской передачи Евгения Петросяна «Смехопанорама» (на сегодняшний день издано 4 диска), передачи Елены Степаненко «Бабы, вперёд!» (2 выпуска).
На аудио носителях можно найти работы Евгения Петросяна, такие как: «Когда финансы поют романсы», «Шлягер шлягеров» и «Лучшее последних лет».
О спектаклях Петросяна и о самом артисте писали выдающиеся мастера российского искусства.
И.Ильинский, «Советская культура», 1977 год
«…По словам Белинского, искусство смешить сложнее, чем искусство трогать. Суть комического кроется в совершенной серьезности, с какой живут и действуют комедийные персонажи.
Е.Петросян точно следует этому непреложному закону. Создавая в монологах образы шутника, карьериста, невежды, дельца, приспособленца, обывателя, он старается подчеркнуть, насколько серьезно, а может быть и трагично для них все то, что с ними происходит.
«Монологи» Е.Петросяна можно назвать мини-спектаклем… Программа молодого артиста оставляет отрадное впечатление, и мне, принимающему близко к сердцу все, что касается комического в искусстве, приятно сознавать, что у нас есть достойная, талантливая смена».
Л.Утесов, «Комсомольская правда», 1981 год
«Юмор Петросяна современен, потому что при всем жанровом и тематическом разнообразии номеров он говорит в общем-то об одном, может быть, самом главном сегодня: о дефиците человеческих чувств.
О доброте, в которой подчас отказывают друг другу люди, отказывают даже не столько по злому умыслу, а просто из равнодушия. Его выступлениям присущ мощный смеховой заряд. Правда, порой это смех сквозь слезы, но такое тоже полезно».
М.Миронова, А.Менакер, «Советская культура», 1981 год
«Все исполняемые Петросяном в спектакле «Доброе слово и кошке приятно» монологи — сатиричны, злободневны, и в то же время они пронизаны добрым отношением к людям. К каждому монологу найден свой соответствующий ключ. На сцене перед нами интеллигентный, доброжелательный человек, понимающий, о чем и с кем он говорит. Когда он читает один из монологов, выходя к самому краю просцениума, и смотрит добрыми глазами на сидящих в зале, кажется, он обращается лично к каждому, и каждый чувствует себя его собеседником, словно артист обращается непосредственно к нему».
Доктор искусствоведения Е.Уварова, «Советская эстрада и цирк», 1987 год
«Дарование Е.Петросяна глубоко оптимистично по своей сути. Разоблачая бездуховность в разных ее проявлениях, он даже, казалось бы, в безнадежных ситуациях видит теплый огонек надежды».
Народный артист СССР В.Канделаки, «Советская культура», 1986 год
«Петросян очень ироничен. И по отношению к себе тоже. Ирония над самим собой – «вещь» не очень обычная для артиста — главного исполнителя в спектакле».
Г.Замковец:
В «Дураках…» юмор откровенно сдал свои позиции яростной сатире. Облик элегантного неистового Петросяна, отступая в нашу память, уступает место бойцу и мудрецу. И не обижайтесь, что интеллигентный и уважающий зрителей Петросян вдруг так категорически обозвал нас всех дураками. Ну кто-то должен был сказать нам правду? А то ведь мы так и будем считать свои деяния очень нужными и закрывать глаза на все безобразия вокруг».
В.Чекмарев, «Вечерний Омск», июнь 1989 год
«В программе «Инвентаризация-89» Е.Петросян «инвентаризирует», ставит на заметку или на всеобщее осмеяние то, что мешает нам быть сильными, честными и добрыми людьми. Пересказывать интермедии и монологи Петросяна — бесполезное дело. Можно только чуть приоткрыть приемы, которыми пользуется артист. Сначала он словами своего героя, какого-нибудь недотепы, рассказывает о горько-смешных фактах нашей жизни. И на эстраде мы видим недотепу или доморощенного мудреца… и смеемся вместе с ним. Но потом как-то незаметно и неожиданно герой Петросяна превращается в публициста, вопрошающего: почему же так происходит?! И в вопросе не недоумение, а ясная позиция — как надо жить, как поступать. Поэтому волны смеха, сотрясающие зал, чередуются с минутами раздумий, с минутами праведного гнева. Евгений Петросян, негодуя и смеясь, делает нас своими единомышленниками.
Варвара Ардаматская, май 1990 года, «7 дней»
«Неослабевающее напряжение зрителя — безудержный смех и затаенная тишина зала, конечно же, достигаются и мастерством, и волнующими темами, и разнообразием сценических образов наряду с доверительным разговором. Кто-то сказал: «Юмор, в конечном счете, это всегда добро». Я увидела в конце концерта подобревшие лица зрителей, уносящих надежду и радость».
В. Коклюшкин, писатель-сатирик
«На сегодняшний день Евгений Петросян владеет дефицитным качеством сценического успеха — он уважает зрителей.
Ни один запуск космического корабля не готовится с такой тщательностью и пунктуальностью, с какой он готовит новый спектакль…
Конечно, в работе над спектаклем и в спектакле заняты и другие симпатичные люди, но эстрада — это всегда монархия. Мы знаем, как широко и мощно раскинулась империя Аркадия Райкина. Мы помним всемирного завоевателя Чарли Чаплина…
Евгений Петросян — король в своем королевстве. Все здесь по-петросяновски: петросяновский язык, петросяновские шутки, петросяновская манера сказать человеку злую правду, не унизив человеческого достоинства. Потому что, если унизить, испачкать то, что делает человека человеком, это уже не юмор и не сатира, а скандал. А для этого не обязательно ходить в театр.
Что особенно приятно: в своем королевстве Евгений Петросян сидит не на троне, а за рабочим столом. Иногда кажется, он и спит за ним, потому что он постоянно в работе.
Трон в его королевстве для Зрителя. И если драматические актеры говорят: «Его Величество Театр», то у Евгения Петросяна – «Его Величество — Зритель!».

Московский театр «Варьете» существует с 1981 года и по праву считается лучшим в своем жанре. Это российский «Мулен Руж», это международный уровень, это лучшие традиции ревю, дорогие костюмы и разнообразие музыкальной лексики. У нас начинали свой творческий путь такие звезды, как Александр Маршал, Сергей Мазаев, Борис Моисеев, Владимир Мозенков, Георгий Власенко («Самоцветы») и группа «Икс-Миссия». Мы работали с легендарными «Aсe of Base»,«Army of Lovers», Симфонический оркестр «Русская Филармония», оркестр Imperialis Orchestra, Филипп Киркоров. Коллектив выступает на таких площадках как Кремлевский дворец, Международный Дом Музыки, СК Олимпийский . Наша гастрольная деятельность имеет широкую географию – Россия, Америка, Бразилия, Куба, Япония, Китай, Греция, Кипр, Италия, Германия, Маврикий. Нас принимают первые лица государств и суровые критики Бродвея..
У нас начинали Александр Маршал, Сергей Мазаев, Борис Моисеев, Владимир Мозенков, Георгий Власенко («Самоцветы») и группа «Икс-Миссия».
Мы работаем с собственным звуком и светом, готовы предоставить пиротехнические шоу и фейерверки, провести любые мероприятия, фестивали, праздники, презентации, юбилеи, корпоративны и частные вечеринки. Можем пригласить любых артистов, включая звезд.
В театре открыты художественно-производственные мастерские, где работают высококвалифицированные портные, художники по костюмам и костюмеры. Наши мастера и художники трудятся над созданием новых творческих фантазий и идей.
У нас самые роскошные костюмы с натуральными страусовыми перьями, что является фирменным знаком и гордостью «Варьете». Отделка камнями Swarovski, а также натуральным мехом белого песца, расшитые вручную головные уборы – все это создает неподдельную атмосферу роскоши. Перья на костюмах крепятся на металические каркасы и весят до десяти килограммов, а традиционные юбки от ошеломляющего канкана весят три килограмма за счет множества кружев!
Наши художники и мастера любят свою работу и делают все, чтобы зритель смотрел на их творения, затаив дыхание.
Я прекрасно помню время, когда работал у Юрия Черенкова, который первым в Москве ввел моду танцевать у столиков.
Варьете – это праздник, который может продолжаться вечно. В нашей серой жизни такая цветная картинка приятна глазу и душе, как калейдоскоп.
Мне искренне жаль, что в России не привили любовь этому жанру – он намного интеллектуальнее и интереснее того, что происходит у нас на телевидении.
Артист театра «Варьете» – это готовый артист, который может легко существовать в таком жанре, как мюзикл.
По вопросам организация концертов и
гастролей звоните +7 (916) 673-19-75 или
пишите на почту bestvariete@mail.ru.

Moscow Concerto Philharmonic Association Producer Center Concerto Association for Work with Children and Youth Concerto Association for Work with Children and Youth Moscow Crow Theatre under the leadership of Boris Pevzner Moscow Theatre of Boris Pevzner Moscow State Theatre of Ballet of Classical Choreography "LA CLASSIQUE" Moscow State Theatre of Ballet of Classical Choreography "LA CLASSIQUE" Theatre of MINIATUR under the leadership of E. Petrosyan Theatre of Estratic Minatures E. Petrosyan Assembly of Dmitry Pokrovsky Assembly of Dmitry Pokrovsky Theatre of Moscow under the leadership of M. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J. J.

Question: what is another name for the mirror hall

"« Москонцерт

what is another name for the mirror hall

Question: which concert has the mirror hall, ball hall, the theatre hall and the blue hall

Question: what is the name of the hall in moskoncert on the gun

зал и Голубая

what is the name of the hall in moskoncert on the gun

Question: the moskoncert on the gun has what rooms

Театральный зал и Голубая гостиная

the moskoncert on the gun has what rooms

Question: what are the hall names in moskoncert on the gun

the Ball Hall, the Theatre Hall and the Blue Hall

Бальный зал , Театральный зал и Голубая гостиная

the Ball Hall , the Theatre Hall and the Blue Hall

what are the hall names in moskoncert on the gun

Question: the moskoncert on the gun has what three hall

Театральный зал и Голубая гостиная

the moskoncert on the gun has what three hall

“ Moskoncert on the Gun ” , which has the Mirror Hall , the Ball Hall , the Theatre Hall and the Blue Hall .

Address: Moscow and ul.

Question: what is the name of the concert hall in moscow

"« Москонцерт

Address: Moscow and ul.

what is the name of the concert hall in moscow

Question: where is moskoncert on the gun located

Address: Moscow and ul.

Question: what are the hall names of moskoncert on the gun

the Ball Hall, the Theatre Hall and the Blue Hall

Бальный зал , Театральный зал и Голубая гостиная

Address: Moscow and ul.

the Ball Hall , the Theatre Hall and the Blue Hall

what are the hall names of moskoncert on the gun

Question: what is moskoncert on the gun

Mirror Hall, the Ball Hall, the Theatre Hall and the Blue Hall

Зеркальный зал , Бальный зал , Театральный зал и Голубая гостиная

Address: Moscow and ul.

Адрес: Москва, ул.

“Moskoncert on the Gun”, which has the Mirror Hall, the Ball Hall, the Theatre Hall and the Blue Hall. Address: Moscow and ul.

Kalanchevskaya, 33Moskonsert HallMoskonsert Hall/events.

The Musconcert Art Salon.

Address: Moscow, Leningrad Pr-t, d.

"Каланчёвская

33Москонцерт

ХоллМосконцерт

Ленинградский

Question: what is the name of the moscow art salon

"Каланчёвская

Kalanchevskaya, 33Moskonsert HallMoskonsert Hall/events.

The Musconcert Art Salon.

Address: Moscow, Leningrad Pr-t, d.

what is the name of the moscow art salon

Question: what is the name of the art gallery in moscow

The Musconcert Art Salon.

Address: Moscow, Leningrad Pr-t, d.

what is the name of the art gallery in moscow

Question: where is the musconcert art salon located

The Musconcert Art Salon.

Address: Moscow, Leningrad Pr-t, d.

where is the musconcert art salon located

Question: how many moskonsert halls are there

The Musconcert Art Salon.

Address: Moscow, Leningrad Pr-t, d.

Question: what city is moscow next to

Ленинградский

The Musconcert Art Salon.

Address: Moscow, Leningrad Pr-t, d.

Question: what is the name of the musconcert

The Musconcert Art Salon.

Address: Moscow, Leningrad Pr-t, d.

Kalanchevskaya , 33Moskonsert HallMoskonsert Hall / events .

Address : Moscow , Leningrad Pr - t , d.

Каланчёвская, 33Москонцерт ХоллМосконцерт Холл/мероприятия.

«Москонцерт Арт-Салон».

Адрес: Москва, Ленинградский пр-т, д.

Kalanchevskaya, 33Moskonsert HallMoskonsert Hall/events. The Musconcert Art Salon. Address: Moscow, Leningrad Pr-t, d.

Kalanchevskaya, 33Moskonsert HallMoskonsert Hall/events.

Address: Moscow, Petrovsky per., d. 5, p. 9 Children's musical and dramatic theatre "A-I".

драматический

Любопытный слоненок. АЯтеатрВыбрать места:16 окт. 2022 12:00
Скрипка и немного солнца. АЯтеатрВыбрать места:16 окт. 2022 17:00
Ципа-дрипа. АЯтеатрВыбрать места:22 окт. 2022 12:00
Алиса в стране чудес. АЯтеатрВыбрать места:23 окт. 2022 17:00
Женитьба Бальзаминова. АЯтеатрВыбрать места:26 окт. 2022 19:00
Чудо-дерево. АЯтеатрВыбрать места:29 окт. 2022 12:00
Все билеты проданы
Красная Шапочка. АЯтеатрВыбрать места:30 окт. 2022 12:00
Ревизор. АЯтеатрВыбрать места:30 окт. 2022 18:00
Маленький театр для маленького зрителя, Театр «А-Я» предлагает современный взгляд на детский репертуар. Изучив театральную азбуку от А до Я, дети и взрослые учатся понимать друг друга, разговаривать на одном языке. Равноправный диалог с юной аудиторией ведут профессиональные актеры при помощи актуальных для современных детей текстов и музыки, написанной специально для каждого спектакля.
Спектакли для самых разных возрастных групп направлены на то, чтобы познакомить юных зрителей с оперой, балетом, привить любовь к чтению книг, подтолкнуть разные поколения к диалогу друг с другом.
Театр «А-Я» был основан в 1990 году Вячеславом Еременко. Первой постановкой стало игровое представление по сказке Е. Шварца «Война Петрушки и Степки Растрепки». Театр прошел непростой 25-летний путь от экспериментальной студии до профессионального театра.
Сейчас в репертуаре театра есть отечественная и зарубежная классика: «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Ревизор» Н.В. Гоголя, «Конек-Горбунок» П. Ершова, «Золотой горшок» Э.Т.А. Гофмана.
Сказки народов мира (Африка, Норвегия, Великобритания, Германия, Россия).
Экспериментальные проекты:
— документальный спектакль о родителях и подростках «Детская неожиданность. Verbatim»,
— поэтическая азбука для самых маленьких «Ципа-Дрипа» режиссера Руслана Маликова,
— трехсерийный театральный комикс для малышей «Однажды в детстве».
Спектакли для самых разных возрастных групп направлены на то, чтобы познакомить юных зрителей с оперой, балетом, привить любовь к чтению книг, подтолкнуть разные поколения к диалогу друг с другом.
Театр успешно гастролировал в Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Владимире, Суздале, Алтайском крае, а также в Норвегии, Испании, Кипре.
Оставить ответ

Question: what type of theater is a-i

9Детский музыкально - драматический театр

Children 's musical and dramatic theatre

Question: where is the children's musical theatre a-i located

where is the children's musical theatre a-i located

Question: what is the name of the children's musical and dramatic theatre

Question: what is the name of children's musical and dramatic theatre

what is the name of children's musical and dramatic theatre

Question: where is the children's theatre a-i located

where is the children's theatre a-i located

Question: where is a-i located in moscow

Петровский пер.

Question: how many children's musical and dramatic theatre are there

how many children's musical and dramatic theatre are there

Question: what type of theatre is a-i

9Детский музыкально - драматический

Address : Moscow , Petrovsky per . , d. 5 , p. 9 Children 's musical and dramatic theatre " A - I " .