Беловицкая, Алиса Александровна

Али́са Алекса́ндровна Белови́цкая (род. 17 октября 1939, Красноярск) — советский и российский книговед, доктор филологических наук (1988), профессор, занимается разработкой общей теории книговедения. Одна из авторов «Книга: энциклопедия».

 Биография
Окончила в 1966 году Московский полиграфический институт (с 1997 года — МГУП, с 2016 года — Московский Политех). В 1969 году начала преподавательскую деятельность на кафедре книговедения и пропаганды книги, с 1978 по 2009 год — заведующая кафедрой. В 1983—1990 годах занимала должность декана факультета издательского дела и книжной торговли МГУПГоворов А. А. Беловицкая, Алиса Александровна // Книга: Энциклопедия / Редкол.: И. Е. Баренбаум, А. А. Беловицкая, А. А. Говоров и др. — М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. — 800 с.: илл. — ISBN 5-85270-312-5.

В 1988 году защитила диссертацию на соискание учёной степени доктора филологических наук по теме «Общее книговедение. Методологические и теоретические аспекты»Беловицкая А. А. Общее книговедение. Методологические и теоретические аспекты : автореф. дис. … д-ра филол. наук : 05.25.04 / Моск. полигр. ин-т. — М., 1988. — 23 с..

 Библиография

 Беловицкая А. А. Книговедение сегодня и завтра // Книжный мир сегодня и завтра. / Ред.-сост. В. И. Васильев и др. — М.: Наука, 2002. — С. 15—22. — ISBN 5-02-008839-0
 Беловицкая А. А. Методология книговедения и её фундаментальные задачи // Книга и мировая цивилизация. Т. 1. / Сост.: В. И. Васильев, М. А. Ермолаева, А. Ю. Самарин. — М.: Наука, 2004. — С. 15—19. — ISBN 5-02-033229-1

 Примечания

 Литература
 Говоров А. А. Беловицкая, Алиса Александровна // Книга: Энциклопедия / Редкол.: И. Е. Баренбаум, А. А. Беловицкая, А. А. Говоров и др. — М.: Большая Российская энциклопедия, 1998. — 800 с.: илл. — ISBN 5-85270-312-5

Категория:Педагоги России
Категория:Авторы учебников
Категория:Выпускники Московского университета печати
Категория:Преподаватели Московского университета печати
Категория:Женщины-учёные
Категория:Авторы энциклопедий и словарей
Категория:Книговеды СССР
Категория:Книговеды России

полиграфический

преподавательскую

деятельность

книговедения

|
БЕЛОВИЦКАЯ
|
Алиса Александровна
(р. 17.10.1939, Красноярск), рос. книговед. Д-р филологич. наук по специальности "книговедение" (1988). Окончила Моск. полиграф, ин-т в 1966 (с 1997 Моск. гос. ун-т печати - МГУП). С 1969 преподаватель, с 1978 зав. кафедрой, в 1983-90 декан ф-та издат. дела и кн. торговли там же. Автор науч. статей и учебников: "Основные этапы развития книговедения в СССР". Уч. пособие, 1983; "Система книговедч. метода" // Книга и социальный прогресс, 1986; Общее книговедение, 1987.
А. А. Говоров.

Question: when was the biography completed

Question: when did he begin teaching

when did Беловицкая, Алиса Александровна begin teaching

Question: who completed the biography

Московский полиграфический институт

Question: during what years was he head of the department of literature and book promotion

during what years was Беловицкая, Алиса Александровна head of the department of literature and book promotion

Question: where did he begin teaching in 1969

кафедре книговедения и пропаганды книги , с 1978 по 2009 год — заведующая кафедрой

where did Беловицкая, Алиса Александровна begin teaching in 1969

Question: when did he become head of the department of literature and book promotion

when did Беловицкая, Алиса Александровна become head of the department of literature and book promotion

Question: what department did he teach in 1969

what department did Беловицкая, Алиса Александровна teach in 1969

The biography was completed in 1966 by the Moscow Polygraphic Institute ( from 1997 - MGUP , from 2016 - Moscow Politech ) .

In 1969 he began his teaching activities at the Department of Literature and Book Promotion , and from 1978 to 2009 he was the head of the Department .

The biography was completed in 1966 by the Moscow Polygraphic Institute (from 1997 - MGUP, from 2016 - Moscow Politech). In 1969 he began his teaching activities at the Department of Literature and Book Promotion, and from 1978 to 2009 he was the head of the Department.


Расселл, Кен

Ге́нри Ке́ннет А́льфред Ра́сселл () или Ке́н Ра́сселл (; род. 3 июля 1927 года, Саутгемптон, Великобритания — 28 ноября 2011 года, ЛондонLenta.ru: Кино: Умер кинорежиссёр Кен РасселУмер известный британский кинорежиссёр Кен Рассел // Интерфакс) — британский кинорежиссёр, актёр, сценарист, которого называют «патриархом британского кино» и одним из ведущих режиссёров Великобритании. Фильмы Расселла неоднократно номинировались на престижные кинонаграды, в том числе «Оскар».

 Биография

 Ранние годы (1930—1950-е)
Родился в Саутгемптоне (Англия). С 10 лет интересовался музыкой, но родители хотели видеть его моряком. Окончив престижный Пенборнский морской колледж, он ходил на торговых судах, затем служил в ВВС.

В 1950 году Кен, увлекшись танцами, становится балетным танцовщиком, и в 1951 году присоединяется к драматической труппе. Это во многом очертило круг будущих интересов Расселла-кинематографиста.

Окончив курс фотодела в техническом колледже, работал фотографом. Фотоработы молодого Расселла охотно публиковали журналы.

Снял несколько любительских короткометражных фильмов, в том числе «Амелия и Ангел» (1958), открывших ему дорогу на телевидение «Би-Би-Си», для которого он в дальнейшем сделал несколько документальных фильмов-биографий известных композиторов. При этом «байопики» молодого режиссёра часто вызывали и вызывают бурю негодований. Его фильмы об английском композиторе Эдуарде Элгаре, о Дебюсси и Айседоре Дункан вызвали шумную реакцию. Например, в фильме о Дебюсси есть кадры, где в обнажённую девушку летят одна за одной стрелы. Часто дело доходило до судебных запретов работ режиссёра. Так, наследники Рихарда Штрауса, владеющие правами на его музыкальные произведения, до сих пор не разрешают показывать фильм о композиторе.

 «Ниспровергатель основ» (1960—1970-е)
В полнометражном кино дебютировал в 1963 году эксцентрической комедией «Французское платье» (), от которой в последнее время всячески открещивался. В этом фильме рассказана странная история отношений восходящей кинозвезды, приехавшей на кинофестиваль в приморский город, и служащего, который выдаёт на пляже шезлонги.

О молодом режиссёре заговорили, но мировую известность ему принесла экранизация романа Д. Г. Лоуренса «Влюблённые женщины» (1969), где в полной мере проявилась авторская манера Рассела, сочетающая китч, провокацию и эстетику поп-культуры. Фильм относится к категории «не рекомендованных для семейного просмотра», он отмечает приход в кино сексуальных и словесных вольностей, которые не позволял себе до этого ни один крупный режиссёр. Гленда Джексон стала первой актрисой, получившей «Оскар» за роль, включавшую сцены эротического характера. В фильме также присутствует длительная сцена борьбы Оливера Рида и Алана Бейтса, во время которой актёры полностью обнажены. Эта сцена противоречила взглядам цензуры на «благопристойность», вследствие чего картина вызвала бурную реакцию.

Большой удачей стала постановка Расселлом мюзикла «Томми» по мотивам одноимённой рок-оперы группы «The Who». Помимо полного состава группы, в работе над картиной приняли участие Оливер Рид, Энн-Маргрет, Элтон Джон, Эрик Клэптон, Тина Тёрнер и другие популярные актёры и певцы. Несмотря на «звёздный» состав актёров, фильм получил неоднозначные отзывы. Например, современный кинокритик Сорен Маккарти, противопоставляя его картине Фредерика Роддэма «Квадрофения» (1979, также поставленный по мотивам рок-оперы «The Who», пишет что за основу расселловского фильма взят более удачный альбом, но результат получился ужасным.

 Кризис жанра
Поздние его фильмы, вроде «Готики» (1986, в котором натуралистично изображались некоторые «причуды» Байрона и Шелли, в том числе и спорные моменты из биографий литераторов, например, гомосексуальные наклонности Байрона, и «Последнего танца Саломеи» (1988, вольной экранизации Оскара Уайльда), успеха не имели.

Поскольку видеоклип как своеобразный жанр визуального искусства окончательно сформировался в середине 80-х, новаторские изыскания Расселла уже не столько эпатировали, сколько раздражали публику. Расселл-режиссёр не остался в стороне от общих тенденций и снял клип с песней Элтона Джона «Nikita».

В 1990-е годы много работал на телевидении.

 Оценка творчества
Среди лучших кинофильмов можно назвать: «Дьяволы», «Влюблённые женщины», «Любители музыки», «Малер», «Дикий мессия», и среди лучших телевизионных фильмов — «Эльгар» и «Песня Лета».

Позднее многие картины, к которым критика отнеслась скептически, а зрители обошли вниманием, стали считаться классическими у Рассела. К таким фильмам можно отнести ленты «Готика», «Логово белого червя» (по Брему Стокеру) и «Последний танец Саломеи» (по Уайлду), во всех трёх фильмах Рассел отдал дань уважения классикам английской литературы50. GOTHIC (1986) | 366 Weird Movies. Среди менее значительных, но также интересных кинофильмов — «Французское платье», «Томми», «Другие ипостаси», «Преступление на почве страсти», «Шлюха», «Радуга» и среди телевизионных фильмов — «Облака славы», «Леди Чаттерлей», «Британская картина» и вторая версия «Элгара».

Спорными остаются фильмы «Листомания», «Падение паразита Ашера».

Творчество Кена Рассела всегда вызывало бурную реакцию у публики. Невзирая на провокативный характер творчества, режиссёр обрёл признание у современников. Согласно опросу, проведённому газетой The Daily Telegraph, он вошёл под номером 88 в список «100 гениальных современников»100 гениальных современников по версии «Дейли Телеграф».

 Творческие союзы
У Гленды Джексон практически не было актёрского опытаSteve Grant, ‘Spectrum: A talent to smoulder and chill / Times Profile of actress Glenda Jackson’, The Times (15 January 1987)., Оливера Рида считали второсортным актёром. Расселл раскрыл их талант. Режиссёр также легко может добиться хорошей игры и от непрофессионала, как, например, от Твигги в «Приятеле», от Гэйбла в «Делиусе».

Гленда Джексон говорит о Кене Расселле: «Он нравится мне и как человек, и как режиссёр. Он, как и все действительно хорошие режиссёры, оставляет тебя в покое. Плохие режиссёры просто говорят тебе то, что ты хочешь слышать; хорошие режиссёры всегда ждут, чтобы их удивляли. Действительно хорошие режиссёры, скорее инстинктивно, чем сознательно, создают атмосферу, климат, в котором тебе хорошо работается, в котором легко появляются новые идеи. Кену нет дела до актёрской игры. Он может потратить часы на декорации и орать на людей, потому что какая-нибудь совсем мелкая деталь костюма не такая, как надо, а потом он оставляет решение сцены целиком на твоё усмотрение. Поэтому он ничем не сможет помочь плохому актёру» (Из книги Д. Натана «Гленда Джексон»).

Сам Расселл отмечает: «Я не слишком много рассказываю моим актёрам. Я объясняю им всё, что можно, но жизнь не состоит из объяснений или манипулирования».

 Фильмография

 Режиссёр
 Полнометражные художественные фильмы

  — Французское платье / French Dressing
  — Мозг ценой в миллиард долларов / Billion Dollar Brain
  — Влюблённые женщины / Women in Love
  — Любители музыки / The Music Lovers
  — Дьяволы / The Devils
  — Приятель / The Boy Friend
  — Дикий мессия / Savage Messiah
  — Малер / Mahler
  — Томми / Tommy
  — Листомания / Lisztomania
  — Валентино / Valentino
  — Другие ипостаси / Altered States
  — Преступления на почве страсти (Голубая китаянка) / Crimes of Passion
  — Готика / Gothic
  — Последний танец Саломеи / Salome’s Last Dance
  — Логово белого червя / The Lair of the White Worm
  — Радуга / The Rainbow
  — Шлюха / Whore
  — Падение гниды Ашера / The Fall of the Louse of Usher

 Телевизионные фильмы
 1964 — Пустынное побережье / Lonely Shore
 1964 — Дневник Никого / Diary of a Nobody (к/м)
 1983 — Планеты / The Planets
1989 — Британские зарисовки / A British Picture
 1990 — Женщины и мужчины: Истории соблазнений / Women and Men: Stories of Seduction
 1992 — Тайная жизнь Арнольда Бакса / The Secret Life of Arnold Bax (телесериал)
  — Любовник леди Чаттерлей / Lady Chatterley
 1995 — Алиса в стране России / Alice in Russialand
 1996 — Экстрасенс / Mindbender
 1998 — Люди-собаки / Dogboys
 2000 — Пасть льва / Lion’s Mouth (к/м)

 Документальные фильмы
  — Лондон поэта / Poet’s London (к/м)
  — Дом в Бейсуотере / A House in Bayswater (к/м)
  — Лондонские настроения / London Moods (к/м)
  — Антонио Гауди / Antonio Gaudi (к/м)
  — Не стреляйте в композитора / Don’t Shoot the Composer
  — Айседора Дункан, величайшая танцовщица мира / Isedora Duncan, the Biggest Dancer in the World
  — Воан-Уильямс / Vaughan Williams
  — В поисках английской песни / In Search of the English Folk Song

 Оперы
  — Фауст / Faust
  — Ария (новелла «Nessun dorma») / Aria (segment «Nessun dorma») (киноальманах)

 Актёр
  — Русский дом / The Russia House — Уолтер
  — Тайная жизнь Арнольда Бакса / The Secret Life of Arnold Bax — Арнольд Бакс

 Примечания

 Ссылки
 Биография К. Расселла
 К. Расселл в газете «Таймс»
 К. Расселл на сайте britfilms.com
 Ксения Косенкова «Кен Рассел: кино на языке пламени» на сайте «Синематека»
 Алексей Гусев. «Кино Кена»: Некролог на сайте журнала «Сеанс»

Категория:Режиссёры видеоклипов Великобритании

Henry Kenneth Alfred Russell (or Ken Russell)

Умер кинорежиссер Кен Рассел
Британский кинорежиссер Кен Рассел скончался в 84-летнем возрасте, сообщает Associated Press.
Рассел начал свою карьеру в качестве фотографа в 50-е годы. С 1959 по 1970 год он сотрудничал с BBC, снимая документальные фильмы. Свою дебютную художественную киноленту "Французское платье" ("French Dressing") Рассел поставил в 1964 году. Одной из основных тем многих работ режиссера была человеческая сексуальность.
Самым известным фильмом Рассела является картина "Влюбленные женщины" ("Women in Love"), вышедшая в 1969 году. Лента была основана на одноименном романе Дэвида Герберта Лоуренса. В фильме снялись Алан Бейтс, Оливер Рид, Гленда Джексон и Дженни Линден. Фильм был номинирован на четыре "Оскара" - за режиссуру, операторскую работу, сценарий и главную женскую роль. В результате награда Американской киноакадемии досталась только актрисе Гленде Джексон.
Рассел также известен как режиссер киноверсии рок-оперы группы The Who "Томми". Эта картина, в которой были заняты сами участники The Who, а также Тина Тернер, Элтон Джон, Эрик Клэптон и Джек Николсон, вышла на экраны в 1975 году.

Question: henry kenneth alfred russell is better known by what name

Ке́н Ра́сселл

Henry Kenneth Alfred Russell (or Ken Russell)

henry kenneth alfred russell is better known by what name

Question: what is the real name of henry kenneth russell

Ге́нри Ке́ннет А́льфред Ра́сселл

what is the real name of henry kenneth russell

Question: what is the middle name of henry kenneth russell

what is the middle name of henry kenneth russell

Question: henry kenneth alfred was better known by what name

henry kenneth alfred was better known by what name

Question: henry kenneth russell was better known by what name

А́льфред Ра́сселл

henry kenneth russell was better known by what name

Question: alfred russell was better known by what name

Ге́нри Ке́ннет

alfred russell was better known by what name

Henry Kenneth Alfred Russell ( or Ken Russell )

Henry Kenneth Alfred Russell (or Ken Russell)

Henry Kenneth Alfred Russell (or Ken Russell)

After completing the photography course at the Technical College, he worked as a photographer.

Question: where did he take a photography course

where did Расселл, Кен take a photography course

Question: what is the profession of the guy who worked at the technical college

Question: what is the subject of  саселл

Question: what is the profession of the person who works as a photographer

Question: what kind of course did the student take at the technical college

курс фотодела в техническом колледже , работал

Question: what kind of course did he take to become a photographer

photography course at the Technical College

курс фотодела в техническом колледже , работал

photography course at the Technical College

what kind of course did Расселл, Кен take to become a photographer

Question: what was the job he did after completing the technical college

колледже , работал фотографом

what was the job Расселл, Кен did after completing the technical college

After completing the photography course at the Technical College , he worked as a photographer .

классическими

литературы50

“I passed the summer of 1816 in the environs of Geneva. The season was cold and rainy, and in the evenings we crowded around a blazing wood fire, and occasionally amused ourselves with some German stories of ghosts, which happened to fall into our hands. These tales excited in us a playful desire of imitation. Two other friends (a tale from the pen of one of whom would be far more acceptable to the public than anything I can ever hope to produce) and myself agreed to write each a story founded on some supernatural occurrence. The weather, however, suddenly became serene; and my two friends left me on a journey among the Alps, and lost, in the magnificent scenes which they present, all memory of their ghostly visions. The following tale is the only one which has been completed.”–Mary Shelley, preface to Frankenstein
DIRECTED BY: Ken Russell
FEATURING: Natasha Richardson, Gabriel Byrne, Julian Sands, Myriam Cyr, Timothy Spall
PLOT: Romantic poet Percy Shelley takes his lover, Mary, and her stepsister Claire to visit Lord Byron and his biographer, Dr. Polidori, at the poet’s sprawling Swiss estate. The fivesome spend the evening playing games and drinking laudanum, until the topic of conversation turns to ghost stories. They decide to hold a seance to materialize their worst fear, with unanticipated success: or, are they just having a group hallucination?
BACKGROUND:
- The meeting in the film between Percy Shelley, Byron, Mary Godwin Shelley, Dr. Polidori and Claire Clairmont did take place, though the party actually spent the entire summer of 1816 together, not just a single night. Mary Shelley (then Mary Godwin) did conceive the idea for her novel “Frankenstein“ there, after Byron suggested that each member of the party write their own supernatural tale. Many other details of the character’s backstories are accurate: Byron did impregnate Claire, and Mary did bear a stillborn child by Percy.
- The story of “Frankenstein”‘s genesis was mentioned in the prologue to The Bride of Frankenstein, and similar stories of the meeting between Byron and the Shelleys were told in the movies The Haunted Summer (1988) and Rowing in the Wind (1988).
- The painting which hangs over the mantelpiece in the guest bedroom, which is recreated in live action in a dream sequence, in is based on John Henry Fuseli’s “The Nightmare.”
- The movie was the first major feature produced by a division of Virgin Media (known for producing and distributing their pop music). Many of the technical crew had a music video background. Virgin shut down its motion picture production and distribution operations after 1990.
- Julian Sands came to Gothic fresh off a prominent role in Merchant-Ivory’s Oscar-winning A Room with a View. After this role he wound up specializing in horror films like Warlock (1989) and its sequels.
INDELIBLE IMAGE: Breasts with eyes.
WHAT MAKES IT WEIRD: After setting up its premise, Gothic becomes a series of phantasmagorical set pieces that allow Ken Russell to indulge his penchant for perverse visuals and excessive Freudian symbolism.
Trailer for Gothic
COMMENTS: For better and worse, Gothic‘s hallucinatory structure allows director Ken Russell to jettison narrative coherence and focus on what interests him: filling his frame as full of images of knights with giant pointy phalluses, stripteasing Turkish automatons, self-stigmatizing masochists, all-seeing bosoms, and naked girls covered in muck chewing on rats as he can think of. This is a very bad thing if you go into Gothic looking for some insight into the creative processes of Romantic poets and novelists, and potentially a very good thing if you just like to see Russell going hog wild, shamelessly playing out his psychedelic sex fantasies with typical campiness against a luxurious, decadent background.
The loose story of Gothic has the five literary revelers drinking laudanum, telling ghost stories, and holding seances. They secret themselves away inside the mansion with its cavernous rooms draped with velvet curtains, hung with oil paintings and lit by fireplaces and candelabras, far away from the conventional world, until the villa itself becomes a prison for them, with a host of waking nightmares and paranoid delusions as their cellmates. Supposedly they physically manifest some sort of monster or monsters through their meddling in the occult, but their demonic adversary remains vague and shadowy. The main conflicts are between the characters, and in particular between the Sadean Lord Byron and the his guests. The poet amuses himself by jabbing verbal knives directly into his guests’ insecurities. In between visions, the partiers fights amongst themselves and screech hard-to-take-seriously lines such as “…like God, we have created. And perhaps God, like us, wants to destroy his creatures before they destroy their creator.”
There isn’t much plot to organize the goings-on, but there are strong characters and characterizations to keep us grounded. Though Gothic plays fast and loose with historical accuracy for its own ends, Steven Volk’s screenplay is intricately researched andfull of tiny biographical details that pump blood to these pale aristocratic visages, from references to Mary’s miscarriage to Byron’s clubfoot to Claire’s singing voice. The characters, each of whom harbors a hidden fear or shameful secret, take the place of events in driving the story; learning about their individual psychologies and relationships to each other is what keeps our interest in the spaces between episodes of delirious depravity.
Lord Byron is the dominating character, and Gabriel Byrne dives into character with Mephistophelian glee. Pale as a ghost and devious as a crocodile, dressed to the nines with a rapier wit his main accessory, Byron is a character who begs to be overacted, and Byrne delivers in sinister spades. He acts as the host and principal instigator, feeding his guests drugs, demanding they play his mind games so long as they are guests in his house, sowing discord and generally leading the party into damnation. He loves only his literary peer Shelley, though much of the time his touchy-feely interest seems more erotic than poetic. Polidori, his biographer “with no biography of his own,” serves as his primary verbal punching bag. He treats Claire as a sexual plaything, with all the romantic tenderness of a frat boy at a kegger. (Twice, the two perform love scenes with a thin sheet of fabric between them, obscuring her face). He is hostile towards Mary, who he sees as a rival for Shelley’s attention. He sows doubts in her mind about Shelley’s devotion to her, but he does show Mary the respect of a worthy adversary by attempting to frighten her, rather than simply dismissing her as he does Polidori and Claire. No character is capable of getting the better of Byron—though Polidori tries by playing on his irrational fear of leeches—but Byron may be capable of getting the better of himself; the only time he appears vulnerable and ridiculous is when he is acting out an odd fetish involving a Roman mask with a servant girl.
Miriam Cyr’s Claire is the least developed character; at times, she seems there only for nudity’s sake. She spends much of the movie in a swoon. She throws herself at Byron, gratifying his ego, but seems blissfully unaware of his lack of serious intentions towards her. The intellectual lightweight of the group, she makes her presence felt by howling occasionally. Polidori largely ignores her, Mary has little to say to her, and she doesn’t interact much with Shelley, though there are rumors of an improper relations between the two. Claire is a thankless role, but Cyr gives her all, even when her big topless scene is upstaged by an eye-popping special effect.
Dr. Polidori, the unaccompanied male, is the fifth wheel. As the loner and outcast of the party, he’s given the chance to exhibit odd and geeky behavior, drinking from a glass full of leeches and banging his hand repeatedly against a nail in the wall. He also inexplicably loses his hair halfway through the movie. The least mentally stable of the group, he’s not so secretly in lust with the contemptuous Byron, jealous of Shelley, not much interested in the ladies, and tortured by his homosexual urges. Timothy Spall makes the most of his opportunities for overwrought hysterics as he’s driven insane by jealously, inadequacy and suicidal thoughts, playing the weirdo amongst the weirdos.
Julian Sands plays Shelley as a naif poet, so easily enraptured by nature that he traipses out naked onto the slick rooftop in a thunderstorm to commune with the lightning. A good and faithful lover to Mary, his admiration for Byron’s skill with a line of verse causes him to deliberately overlook his comrade’s evil. He’s also the guy at the party who can’t hold his laudanum, developing the shakes early on and dissolving into a quivering puddle of fear. The eternal quaver in Sands’ voice can get annoying, but it’s a memorable characterization, and the decent but flighty Shelley is a necessary contrast to the conniving Byron. (As a side note, with his curly blond locks and Apollonian good looks, Sands looks more than a little like Jan in Malpertuis, another weird movie with an ensemble of decadent aristocrats trapped in a spooky old mansion).
Natasha Richardson’s Mary is the most normal member of the assembly, the character we identify with. In some ways, she serves as the standard Gothic horror heroine in a white nightgown, harassed by demonic forces until she pulls herself together and banishes Evil. But Richardson’s performance as the beacon of sanity amidst the madness is richer than that. She has a sorrowful backstory that she handles with a quiet stoic dignity, and overall she is quite affecting and grounds the film. After all, this is Mary’s story: she is the one who takes something from this mad night, in the form of the idea for Frankenstein.
Thematically, the movie is confused. The supposed revelation is that Mary’s stillborn child, and her desire to “resurrect” him, was the real impetus behind the character of Frankenstein and his monster. That’s not a very satisfying literary interpretation; it hardly elucidates the novel’s major theme of the hubris of science. Gothic discourses a lot about creation: there’s the literal creation of the evil force through seance, the main characters are poets who are driven to create, there are important subplots involving the creation of human life through sex, and there is the constant background that the film is about the concept for Frankenstein, a novel about the forbidden creation of life. In a moment of group hysteria, the entire party obsesses that they are becoming like gods, and losing control of their creations. But there’s no real exploration of creativity in the movie; the idea of the madness of creation here simply a romanticized ideal, atmosphere, ultimately no more important to the movie than a gout of blood or a heaving bosom.
Though Russell usually throws out some bit of philosophy in his movies, he’s hardly a deep thinker, and can in fact appear to be an embarrassingly shallow one who hides his lack of ideas behind a sheen of ironic exaggeration; you can never be sure he means to be taken seriously. But Russell is also a fine stylist who creates memorable images and whose shameless devotion to excess can be, quite frankly, tremendous fun. The title of the movie, which refers to a literary style and not to a plot element, should give us a hint that the film intends to evoke a genre rather than tell a story. Some of the recurring motifs of Gothic literature are castles or mansions, decay, demonic (and Byronic) figures, skulls, stormy nights, dreams and portents, and romantic love, all of which make cameos in the movie Gothic. The hallmarks of Gothic literature are the exploration of terror and other extreme emotions, melodrama that can rise to the level of self-parody, and the elevation of atmosphere and mysterious emotion above all else. In this respect, it looks as if Ken Russell has always been Gothic at heart, and the moody, deliberately clichéd, insulated, and wondrous Gothic may be the world he was born to conjure.
WHAT THE CRITICS SAY:
“A weird exercise in bizarre excess by Ken Russell… seems more appropriate for the spaced-out Sixties, in which this kind of psychedelic excess hadn’t yet become so overexposed, so overdone, and I must say… so boring.”–Roger Ebert, “At the Movies” (contemporaneous)
“Russell, the man who gave the phrase ‘too much’ new meaning, outdoes himself.”–Desson Howe, The Washington Post (contemporaneous)
“Russell applies his trademark excess to this surreal, experimental examination of the creative dementia which shaped Mary Wollstonecraft Shelley’s Frankenstein… The raging Romantics are also given to lengthy discourse on the nature of fear and the fine line between creative genius and insanity; by the film’s end, viewers may find themselves wondering the same thing about the director.”–Cavet Binion, All Movie Guide (DVD)
IMDB LINK: Gothic (1986)
OTHER LINKS OF INTEREST:
Gothic – At the Movies – New York Times piece about the movie with quotes from co-star Julian Sands.
Gothic Horror – composer Thomas Dolby describes his experiences working on the Gothic soundtrack, including some unflattering and humorous anecdotes about director Russell.
Gothic B-movie review – semi-comic reader review by “Fautso” from badmovies.org. The entry contains stills, soundbites and a 30 second movie clip.
DVD INFO: Gothic has been poorly distributed on video, possibly due to the fact that it’s original distributor, Virgin, decided to get out of the movie distribution business. Gothic was a mom n’ pop video store VHS favorite for a while, but has suffered on DVD. The original Artisan/Lionsgate 2002 edition, which is still available (buy), contained no special features, and to make matters worse the movie was presented in pan-and-scan fullscreen. At the time of this writing, Artisan/Lionsgate is offering the film for online rental/download for a very reasonable $2.99 (buy/rent ), which may be a viable alternative considering the lackluster nature of the DVD.
Somehow, the rights to Gothic were either sold for a song, or Virgin decided not to enforce their copyright. A French company called Synergy Archives is selling DVD-R copies of the movie that have been described as of unacceptable quality. Mill Creek, a company that specializes in releasing public-domain movies in bargain “50 packs” acquired the rights for the movie for their “Chilling Classics 50-pack” (buy). Although the picture quality is doubtlessly bad and the presentation full-frame (widescreen is not a word in Mill Creek’s lexicon), there are several other interesting low budget films included in this bargain collection, such as Peter Jackson‘s Bad Taste, Roger Corman‘s A Bucket of Blood, Dario Argento’s Deep Red, the surreal Mexican cheapie Dr. Tarr’s Torture Dungeon, and the certified weird Horrors of Spider Island. Since there are no high-quality versions of the film out there, Mill Creek may be the best road to take.
As one of the Best Weird Movies Ever Made, and one made by a director with a cult following, the lack of a decent video release for Gothic is confounding. Gothic often plays on the cable channel FearNet, so there’s still an audience for the movie. We are left scratching our heads as to why there is no proper DVD version on the market.
UPDATE 2/1: Vestron Video finally comes to the rescue with a legit Blu-ray release (buy). Advertised features include commentary from Russell’s widow, Lisi, and Matthew Melia; the isolated Thomas Dolby score; interviews with Dolby, “Percy Shelley” actor Julian Sands, screenwriter Stephen Volk, and cinematographer Mike Southon; a couple of trailers; and a stills gallery. The film has reportedly been restored. Gothic has also reappeared in the VOD scene (rent or buy on-demand).
(This movie was nominated for review by reader “DamienBfromBLOK .” Suggest a weird movie of your own here.)
3 thoughts on “50. GOTHIC (1986)”
I have always had a problem with Ken Russell’s films; I never want them to end. Even if the action sags or the dialog becomes soporific, one gets strangely drawn in. This is one of Russell’s great gifts: the totally bizarre and sometimes horrific seems comfy and commonplace.
I really want to hang out with the people in Gothic. Yeah, some of them are wankers, but then I know a lot of wankers. “The Lair of the White Worm” has the same effect. And Hugh Grant is cool before it was cool for Hugh Grant to be cool even though it’s not as cool as it once was.
Russell makes all these strange happenings seem real and commonplace. You fight them or ignore them at your peril.
It’s not just a “strange fetish with a Roman mask.” The mask is labeled “Augusta,” Byron’s half-sister, with whom he was obsessed; Russell has him using the servant to act out his incest fantasy.
I believe this website has got some real great information for everyone : D.

Question: who painted the last dance of salome

Question: "who painted ""logue of the white worm""?"

"who painted ""logue of the white worm""?"

Question: what was the title of wilde's last film

Последний танец Саломеи

Question: what was the subject of many russell films

классическими

what was the subject of many russell films

Question: the last dance of salome and gothic are films about what subject

английской литературы50

Question: what type of film was the last dance of salome

what type of film was the last dance of salome

Question: gothic, logue of the white worm and the last dance of salome

классическими

gothic, logue of the white worm and the last dance of salome

Later , many paintings , to which criticism was skeptical , and the viewers turned over the attention , began to be considered classic by Russell .

These films include " Gothic " , " Logue of the White Worm " ( Brem Stoker ) and " The Last Dance of Salome " ( Wilde ) , in all three films Russell gave respect to the classics of English literature .

Later, many paintings, to which criticism was skeptical, and the viewers turned over the attention, began to be considered classic by Russell. These films include "Gothic", "Logue of the White Worm" (Brem Stoker) and "The Last Dance of Salome" (Wilde), in all three films Russell gave respect to the classics of English literature.

Question: who is the author of Расселл

Кена Рассела

Question: who reacts to ken russell's work

Question: whose work has always caused a sharp reaction from the public

Кена Рассела

whose work has always caused a sharp reaction from the public

Question: what has ken russell's work caused

бурную реакцию у публики

Question: what has always caused a sharp reaction from the public

Творчество Кена Рассела

what has always caused a sharp reaction from the public

Question: ken russell's work has always caused what from the public

бурную реакцию

ken russell's work has always caused what from the public

Ken Russell 's work has always caused a sharp reaction from the public .

провокативный

современников

British geniuses feature heavily in a 2007 list that notes the greatest living thinkers of our time - proportionately more than any other country.
The top 100 living geniuses was compiled by a panel of six experts in creativity and innovation from Creators Synectics, a global consultants firm.
The company emailed 4,000 Britons in the summer of 2007 and asked them to nominate up to 10 living people who they considered geniuses.
Each genius was then awarded scores out of ten against criteria which included: paradigm shifting; popular acclaim; intellectual power; achievement and cultural importance.
1=
Albert Hoffman
(Swiss)
Chemist
27
1=
Tim Berners-Lee
(British)
Computer Scientist
27
3
George Soros
(American)
Investor & Philanthropist
25
4
Matt Groening
(American)
Satirist & Animator
24
5=
Nelson Mandela
(South African)
Politician & Diplomat
23
5=
Frederick Sanger
(British)
Chemist
23
7=
Dario Fo
(Italian)
Writer & Dramatist
22
7=
Steven Hawking
(British)
Physicist
22
9=
Oscar Niemeyer
(Brazilian)
Architect
21
9=
Philip Glass
(American)
Composer
21
9=
Grigory Perelman
(Russian)
Mathematician
21
12=
Andrew Wiles
(British)
Mathematician
20
12=
Li Hongzhi
(Chinese)
Spiritual Leader
20
12=
Ali Javan
(Iranian)
Engineer
20
15=
Brian Eno
(British)
Composer
19
15=
Damian Hirst
(British)
Artist
19
15=
Daniel Tammet
(British)
Savant & Linguist
19
18
Nicholson Baker
(American
Writer
18
19
Daniel Barenboim
(N/A)
Musician
17
20=
Robert Crumb
(American)
Artist
16
20=
Richard Dawkins
(British)
Biologist and philosopher
16
20=
Larry Page & Sergey Brin
(American)
Publishers
16
20=
Rupert Murdoch
(American)
Publisher
16
20=
Geoffrey Hill
(British)
Poet
16
25
Garry Kasparov
(Russian)
Chess Player
15
26=
The Dalai Lama
(Tibetan)
Spiritual Leader
14
26=
Steven Spielberg
(American)
Film maker
14
26=
Hiroshi Ishiguro
(Japanese)
Roboticist
14
26=
Robert Edwards
(British)
Pioneer of IVF treatment
14
26=
Seamus Heaney
(Irish)
Poet
14
31
Harold Pinter
(British)
Writer & Dramatist
13
32=
Flossie Wong-Staal
(Chinese)
Bio-technologist
12
32=
Bobby Fischer
(American)
Chess Player
12
32=
Prince
(American)
Musician
12
32=
Henrik Gorecki
(Polish)
Composer
12
32=
Avram Noam Chomski
(American)
Philosopher & linguist
12
32=
Sebastian Thrun
(German)
Probabilistic roboticist
12
32=
Nima Arkani Hamed
(Canadian)
Physicist
12
32=
Margaret Turnbull
(American)
Astrobiologist
12
40=
Elaine Pagels
(American)
Historian
11
40=
Enrique Ostrea
(Philippino)
Pediatrics & neonatology
11
40=
Gary Becker
(American)
Economist
11
43=
Mohammed Ali
(American)
Boxer
10
43=
Osama Bin Laden
(Saudi)
Islamicist
10
43=
Bill Gates
(American)
Businessman
10
43=
Philip Roth
(American)
Writer
10
43=
James West
(American)
Invented the foil electrical microphone
10
43=
Tuan Vo-Dinh
(Vietnamese)
Bio-Medical Scientist
10
49=
Brian Wilson
(American)
Musician
9
49=
Stevie Wonder
(American)
Singer songwriter
9
49=
Vint Cerf
(American)
Computer scientist
9
49=
Henry Kissinger
(American)
Diplomat and politician
9
49=
Richard Branson
(British)
Publicist
9
49=
Pardis Sabeti
(Iranian)
Biological anthropologist
9
49=
Jon de Mol
(Dutch)
Television producer
9
49=
Meryl Streep
(American)
Actress
9
49=
Margaret Attwood
(Canadian)
Writer
9
58=
Placido Domingo
(Spanish)
Singer
8
58=
John Lasseter
(American)
Digital Animator
8
58=
Shunpei Yamazaki
(Japanese)
Computer scientist & physicist
8
58=
Jane Goodall
(British)
Ethologist & Anthropologist
8
58=
Kirti Narayan Chaudhuri
(Indian)
Historian
8
58=
John Goto
(British)
Photographer
8
58=
Paul McCartney
(British)
Musician
8
58=
Stephen King
(American)
Writer
8
58=
Leonard Cohen
(Canadian)
Poet & musician
8
67=
Aretha Franklin
(American)
Musician
7
67=
David Bowie
(British)
Musician
7
67=
Emily Oster
(American)
Economist
7
67=
Steve Wozniak
(American)
Engineer and co-founder of Apple Computers
7
67=
Martin Cooper
(American)
Inventor of the cell phone
7
72=
George Lucas
(American)
Film maker
6
72=
Niles Rogers
(American)
Musician
6
72=
Hans Zimmer
(German)
Composer
6
72=
John Williams
(American)
Composer
6
72=
Annette Baier
(New Zealander)
Philosopher
6
72=
Dorothy Rowe
(British)
Psychologist
6
72=
Ivan Marchuk
(Ukrainian)
Artist & sculptor
6
72=
Robin Escovado
(American)
Composer
6
72=
Mark Dean
(American)
Inventor & computer scientist
6
72=
Rick Rubin
(American)
Musician & producer
6
72=
Stan Lee
(American)
Publisher
6
83=
David Warren
(Australian)
Engineer
5
83=
Jon Fosse
(Norwegian)
Writer & dramatist
83=
Gjertrud Schnackenberg
(American)
Poet
5
83=
Graham Linehan
(Irish)
Writer & dramatist
5
83=
JK Rowling
(British)
Writer
5
83=
Ken Russell
(British)
Film maker
5
83=
Mikhail Timofeyevich Kalashnikov
(Russian)
Small arms designer
5
83=
Erich Jarvis
(American)
Neurobiologist
5
91=.
Chad Varah
(British)
Founder of Samaritans
4
91=
Nicolas Hayek
(Swiss)
Businessman and founder of Swatch
4
91=
Alastair Hannay
(British)
Philosopher
4
94=
Patricia Bath
(American)
Ophthalmologist
94=
Thomas A. Jackson
(American)
Aerospace engineer
3
94=
Dolly Parton
(American)
Singer
3
94=
Morissey
(British)
Singer
3
94=
Michael Eavis
(British)
Organiser of Glastonbury
3
94=
Ranulph Fiennes
(British)
Adventurer
3
100=.
Quentin Tarantino
(American)
Filmmaker
2

Question: which director's work has always caused a sharp reaction from the public

Кена Рассела

Question: where did ken russell get recognition

современников

Question: ken russell was known for his provocative nature and what

ken russell was known for his provocative nature and what

Question: why did ken russell get recognition from contemporaries

провокативный характер творчества

why did ken russell get recognition from contemporaries

Question: who has the most recognition in the world

who has the most recognition in the world

Question: what did ken russell get from the public

признание у современников

what did ken russell get from the public

Question: what type of creativity does ken russell have

провокативный

what type of creativity does ken russell have

Despite the provocative nature of creativity , the director obtained recognition from contemporaries .

Ken Russell's work has always caused a sharp reaction from the public. Despite the provocative nature of creativity, the director obtained recognition from contemporaries.

Russell himself notes: “I don’t tell too much to my actors.

манипулирования

Question: who does russell tell too much to

Russell himself notes: “I don’t tell too much to my actors.

Question: what is the first name of the actor who played the title role in the tv series

Question: life does not consist of explanations or what

манипулирования

life does not consist of explanations or what

Question: how does russell explain to his actors

объясняю им всё , что можно

Question: what does russell say life does not consist of

объяснений или манипулирования

what does russell say life does not consist of

Question: does russell tell too much to his actors

слишком много рассказываю

does russell tell too much to his actors

Question: what does russell say about his actors

Question: what does russell say does not consist of manipulations

what does russell say does not consist of manipulations

Russell himself notes : “ I do n’t tell too much to my actors .

I explain to them everything I can , but life does not consist of explanations or manipulations . ”

Russell himself notes: “I don’t tell too much to my actors. I explain to them everything I can, but life does not consist of explanations or manipulations.”

Russell himself notes: “I don’t tell too much to my actors.


Березина (приток Немана)

Березина́ или Западная Березина () — река в Белоруссии, правый приток Немана. Начинается около деревни Бортники Молодечненского района Минской области, протекает по территории Воложинского района Минской области, Сморгонского, Ивьевского и Новогрудского районов Гродненской области. Длина реки 226 км, площадь водосбора 4 тыс. км². Верхняя и средняя части водосбора расположены на склонах Ошмянской гряды и Минской возвышенности, низовье простирается по Верхненеманской низменности.

В среднем течении реки Саковщинское водохранилище, функционирует гидроэлектростанция.

 Бассейн
Водораздел хорошо выражен, имеет плавные очертания, на севере отделяет бассейн Вилии, на востоке — водосборы Свислочи и Птичи. Общая протяжённость водораздельной линии около 310 км. Верхняя и средняя части водосбора характеризуются мелкохолмистым рельефом, нижняя представляет собой плоскую заболоченную равнину. Лесными массивами занято 30 % площади водосбора, наибольшей лесистостью отличается нижняя часть водосбора (Налибокская пуща). В составе леса преобладающими являются хвойные породы, чаще всего сосна.

Значительных озёр в бассейне нет (озерность <1 %). На водосборе проводились мелиоративные работы, в результате которых 16,1 % площади бассейна мелиорировано (2006 год), протяжённость открытой осушительной сети составляет 2365 км, большинство притоков канализировано.

 Строение долины
Долина выраженная, ширина в верхней части от 0,5 до 3 км, ниже 3—4 км. Пойма низкая, осушенная, местами холмистая, ширина в верховье 200—500 метров, на остальных участках от 300 метров до 3 км. Русло реки сильноизвилистое, ширина реки в межень в верховье 5—20 метров, в среднем и нижнем течении 20—35 метров, вблизи устья до 50 метров. Общее падение 172 м, средний наклон водной поверхности 0,8 ‰.

 Водный режим
На весенне-летний период приходится 42 %, летне-осенний — 38, зимний — 20 % годового стока. Наивысший уровень паводка в верхнем и среднем течении — в конце марта, в нижнем — в начале апреля, средняя высота над меженью от 1,4 до 3,4 м, наибольшая — до 4,6 м. Замерзает во 2-й половине декабря, ледоход — в середине марта. Среднегодовой расход воды в устье 30 м³/с.

 Основные притоки
Правые притоки:
 Цветень (длина 14 км)
 Кревлянка (длина 20 км)
 Гольшанка (длина 60 км)
 Черница (длина 20 км)
 Чапунька (длина 38 км)
Левые притоки:
 Ислочь (длина 102 км)
 Волка (длина 36 км)

 Использование
 Гидроэнергетика
Саковщинская гидроэлектростанция, мощностью 120 кВт, введена в эксплуатацию в 1955 году, в 1970-х годах заброшена. В 2007—2008 годах была произведена реконструкция ГЭС, после чего её мощность составила 225 кВт. Ежегодная выработка электроэнергии 990 тыс. кВт·часов.

 Рыболовство
В реке обычны щука, окунь, плотва, елец, язь, голавль и краснопёрка, в верховьях есть форель. В Саковщинском водохранилище водятся крупные щука и окунь, обыкновенная плотва, елец, краснопёрка, запущен карп. Среди рыболовов популярна ловля окуня зимой и летом — карпа. Ниже водохранилища встречаются язь, головль, густера.

 Туризм и отдых
В 12 километрах на юг от города Молодечно зона отдыха «Борок». Река пригодна для водных походов на байдарках. В прошлом, в период высокой воды, в нижнем течении было развито местное судоходство.

 Примечания

 Литература

Категория:Притоки Немана
Категория:Реки Гродненской области
Категория:Реки Минской области

Tourism and Recreation 12 km south of the city Youth resort area "Borok".

Question: what is the name of the youth resort

Question: how many kilometers is borok from the city

Question: who is located 12 km south of borok

"Туризм и отдых В 12 километрах на юг от города Молодечно зона отдыха « Борок

Question: in which direction is borok located

Question: where is the youth resort located

Question: how far is borok from the city

12 километрах

Question: what is the name of the department in borok

Tourism and Recreation 12 km south of the city Youth resort area " Borok " .