杉浦 茂（すぎうら しげる、1908年4月3日『著作権台帳』第二十六版、日本著作権協議会、2001年によれば3月31日生。杉浦茂：自伝と回想 p.194 - 2000年4月23日）は、日本の漫画家である。東京府東京市本郷区湯島新花町（現在の東京都文京区湯島二丁目）生まれ。戦前はユーモア漫画や教育漫画を多く描いたが、戦後に手掛けた多くの独特でナンセンスなギャグ漫画は熱狂的な人気を呼び、88歳まで執筆活動を続けた。

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 年表
 1908年（明治41年）4月3日 - 生誕。
 1926年（大正15年） - 1930年（昭和5年） - 18歳から22歳まで太平洋畫會研究所入所。
 1930年（昭和5年） - 22歳。『夏の帝大』で第11回帝展（現日展）洋画部入選。
 1932年（昭和7年） - 24歳。田河水泡に師事。作品『どうも近ごろ物騒でいけねえ』が東京朝日新聞に載り、漫画家デビュー。
 1943年（昭和18年） - 35歳。茂原映画研究所に就職。
 1945年（昭和20年）7月 - 37歳。召集令状が届き、世田谷砲兵連隊に配属され、熊本県に駐屯。
 1945年（昭和20年）9月下旬 - 復員。
 1953年（昭和28年） - 1958年（昭和33年） - 46歳から50歳まで、杉浦茂の5年間の黄金期。
 1954年（昭和29年） - 46歳。斉藤あきらが杉浦に入門。
 1958年（昭和33年） - 50歳。約半年間療養。
 1996年（平成8年） - 88歳。遺作となる『2901年宇宙の旅』執筆。
 2000年（平成12年）4月23日 - 92歳。歿

 生涯
杉浦の創作活動は3期に分けられる杉浦茂：自伝と回想 p.164。戦前の第1期ではユーモア漫画や教育漫画を、徴兵を挟んで終戦の翌年からの第2期では、一転してナンセンスな子供向け漫画を多く手掛けた。この時期のうち、1953年から1958年までは、その殺人的な仕事量と、多くの代表作が生み出されたことから「杉浦茂の黄金期」とされ、「奇跡の5年間」とも表される杉浦茂の摩訶不思議世界：へんなの p.80。その後、仕事の休止を挟んで1968年からの第三期では、シュールレアリスムを思わせる奔放な漫画を描き、サブカルチャーブームにも乗ってイラスト仕事も行った。

 生い立ち
1908年（明治41年）、東京市本郷区湯島に開業医の三男として生まれる。湯島尋常小學校（今の文京区立湯島小学校）時代は友人に恵まれ、押川春浪から田山花袋、上田秋成などの多様な小説や、『猿飛佐助』を初めとする立川文庫（立川文明堂刊）などで講談趣味を教わった。また、週末には本郷の第五福寶館や、長じてからは新宿の武蔵野館などの映画館に通い、アメリカ製の喜劇物や西部劇などをたびたび鑑賞した。20歳ごろからは兄が定期購読していた『新青年』（博文館発行）にも親しみ杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 pp.136 - 139、これらの文物が後の漫画創作の下地となった杉浦茂：自伝と回想 pp.54 - 61。

郁文館中學校（旧制・現在の郁文館中学校・高等学校）時代に杉浦茂：自伝と回想 p.196漫画家人名事典 p.201、当時の人気漫画家北沢楽天とその一門に影響され、初めての漫画（ポンチ絵）を描く。餠を題材にした四ページほどのこの滑稽なコマ漫画は、後の漫画家人生の原点になった杉浦茂：自伝と回想 pp.77-78。しかし、その後も継続して漫画を描いていたわけではなく、杉浦によると、漫画家になるまでは漫画への興味、知識は特に無かったという杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 p.36。父親は杉浦を眼科医にさせたかったが二度目の仕事：日本凡人伝 p.259、杉浦の夢はプロの西洋画家になることであった。中学時代に上級生から教えられた藤田嗣治に憧れ杉浦茂：自伝と回想 pp.61-63、また、趣味で日本画を描いていた父と文展（文部省美術展覽会、後の帝展、日展）に通うことで、その思いを募らせた。

1924年（大正13年）、父が、過労によって当時流行していた嗜眠性脳炎（眠り病）を患い急死杉浦茂：自伝と回想 p.149。二人の兄が医学校に進学したこともあって家計が悪化し、杉浦は美術学校（芸大）への進学の道を絶たれる。その後、医者になった兄の金銭援助を受け杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 p.147、1926年から1930年まで太平洋畫會研究所こういった美術研究所は、経済的事情で美術学校に行けないが画家を志す若者の受け皿になる施設となっていた。に入所。西洋画の制作に取り組む。人物画のモデルを雇うには金がかかるいうこともあり、杉浦は、好んで西洋建築のある風景画を描いたこのころの絵は1945年（昭和20年）の東京大空襲により焼けてしまってほとんど残っていない。杉浦茂：自伝と回想 p.150。外出して写生をしている内に、野獣派の長谷川利行や横山潤之助と知り合うことにもなった杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 pp.147 - 155 杉浦は画業を捨て漫画業に専念するようになってからも挿絵画の松野一夫や霜野二一彦の親交を得ている。。また、研究所とは別に1927年（昭和2年）から1931年（昭和6年）まで洋画家の高橋虎之助にも師事。1930年には、日展（日本美術展覧会）の前身である第11回帝展（帝国美術展覧会）洋画部に、油彩（50号）の風景画『夏の帝大』で入選しているこの絵は兄の知合いで大阪で医師を勤める富豪が購入した。。

 漫画家へ（第一期）
全ての生活の糧を二人の兄に頼っていた杉浦は、一念発起して洋画家とは別の道を目指すことにする。知人から田河水泡への紹介状をもらい、その後3カ月、勝手の分らない漫画家の道を目指すかどうか悩んだ末、1932年（昭和7年）4月1日、小石川の高級アパート・久世山ハウスを訪ね、田河の門下となった。田河はこの時、すでに『のらくろ』により売れっ子作家となっており、杉浦もその名前は知っていた田河も杉浦と同じく芸術家を経て漫画家となった経歴を持っており、村山知義主催の芸術集団MAVO にも参加していた前衛芸術家であった。。入門の数日後には、山梨から上京してきた倉金虎雄（後の倉金章介）も門下になり、それまで弟子がいなかった田河に、二人の門下生ができたさらに後には長谷川町子も同門に加わる。戦前の弟子はこの三人ですべて。。田河の妻、高見澤潤子によれば、「弟子と言えば、杉浦茂が一番弟子であり、荻窪の家へはときどき訪ねて来て、倉金章介やその他の若い人たちと、よくいっしょにあつまっていたが、その後は、あまり家に来なくなった。」というのらくろひとりぼっち：夫・田河水泡と共に歩んで p.135。ただし、杉浦は戦後の1947年にも、その頃荻窪にあった田河の家を訪れており、親交が全く途絶えたわけではなかった杉浦茂：自伝と回想 pp.50-51。

田河は「制作環境に接していれば漫画は自然と分るものだ」という考えから、指導を特に行わなかった杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 p.37杉浦茂：自伝と回想 p.151。杉浦は、倉金とともに原稿のベタ塗りなどを手伝いつつ、東京朝日新聞（1932年12月18日付）に一枚ものの『どうも近ごろ物騒でいけねえ』を執筆、デビューを果たす杉浦 (2002)p.151、井上 (2002)p.167。猪瀬 (1988)pp.258, 261, 262. や小野寺 (1988)p.191、『漫画家人名事典』(2003)p.201 などでは、「思はぬ助け舟」（『少年倶樂部』1933年7月号、大日本雄辯會講談社（現・講談社））と「クロ子のお使い」（『少女倶樂部』同）が雑誌デビューということでデビュー作となっている。それぞれ 1ページのこの2作品は、田河の紹介で掲載された。。その後もいくつかの短中篇作品が少年誌に掲載された。しかし、杉浦はネタの引出しが少なく、苦肉の策として別の雑誌に同じネタを使い回すこともあり杉浦茂：自伝と回想 pp.166 - 168、この傾向はその後も続いた杉浦茂：自伝と回想 pp.182 - 183。1期で使ったネタを洗練させ、創作活動の 2期目、3期目に再利用することもあった。。また、戦前の作品からは、描線や登場人物の表情に横井福次郎の影響も見受けられる杉浦茂：自伝と回想 pp.170 - 173。杉浦の元には、洋画家の岩月信澄（栗原信門下）と日本画家の加藤宗男（堅山南風門下）という同い年の2人の親友がアシスタントに入った2人は杉浦が洋画の道を目指していたときに知り合ってからの仲だった。杉浦茂：自伝と回想 p.40。

1933年（昭和8年）には、家から独立。杉並区高円寺のアパートに移り住んだのち、翌1934年に音羽の小石川アパートへ引っ越し、同アパートに住んでいた挿絵画家の霜野二一彦、漫画家の広瀬しん平と親交を得る。その後、1936年には本郷区本郷森川町にある徳田秋声の経営する不二ハウスへ移った。

1937年（昭和12年）、田河を顧問に昭和漫畫會が結成され、杉浦もその一員となる。この頃より、軍役召集が始まり、漫画家にも令状が届くようになったため、その5月より田河が創刊した『小學漫畫新聞』杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』186ページには『こどもマンガ新聞』とある。は、発行停止を余儀なくされる。また、国家統制に関る漫画家団体として、1939年、宮尾しげをを会長に日本兒童漫畫家協會が結成され、昭和漫畫會同人全員とともに杉浦も参加。この後も、1940年に新日本漫畫家協會、1942年に少年文學作家畫家協會が発足し、1943年には、新日本漫画家協会が発展解消、大政翼贊會肝煎で日本に居た全漫画家が入会した日本漫畫奉公會（会長北沢楽天）杉浦の記述には「日本漫画報国会」（杉浦 (1988)p.187）や「日本漫画報公会」（杉浦 (2002)p.46）とあるが、清水 (2005)p.38 の記述に合せる。が結成され、杉浦もそれらに参加した。

戦争が激化するにつれ、政府は企業への統制を強めた。出版社が統廃合され、雑誌の数も減少し最終的に少年少女向け雑誌は六誌だけとなった。『少年倶樂部』（大日本雄辯會講談社（現講談社））、『少女倶樂部』（同）、『少國民の友』（小學館）、『良い子の友』（同）、『日本のコドモ』（國民圖書刊行會（現チャイルド本社））、『週刊少國民』（朝日新聞社）である。戦争とマンガ p.383、雑誌の仕事「オテツダヒブタイ」『講談社の繪本』大日本雄辯會講談社、1940年11月15日刊が最後。が無くなるにつれ、多くの漫画家は発表の場を単行本へ移した。杉浦も1941年（昭和16年）に初めての単行本『ゲンキナコグマ』を國華堂書店より出版。その後も啓蒙的な教育作品を制作し、単行本での発表を続けた。戦前期の杉浦は、主に國華堂書店から10冊の描下ろし単行本を出版した。

1943年（昭和18年）に結婚し、横浜市港北区妙蓮寺から江戸川区小岩町へ移り住む。しかし、結婚披露宴の費用で貯金を費やし杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 p.164、単行本の仕事も無くなり1943年出版の『北ノ人達』國華堂日童社刊が最後。、漫画家生活を諦める寸前にまで陥ってしまう。前年に出した『コドモ南海記』（國華堂書店）の印税が頼りで、仕事机や本棚、結婚祝いの柱時計も古道具屋に売ってしまうほどだった杉浦茂：自伝と回想 pp.47 - 48二度目の仕事：日本凡人伝 pp.269 - 270。そんな時、電車内で、通勤途中であった旧友の漫画家岡田晟（倉金と同郷で親友）と偶然出会い、そのまま勤め先である映画会社の茂原映画研究所に同行し、就職させてもらうここでは線画部長として山本早苗（山本善次郎）が、次長として西倉喜代治が働いていた。。杉浦の後に、仕事に困っていた旧知の漫画家の帷子進もここで働いた。杉浦は軍関連の教材映画のセル画の仕事を担当した杉浦茂：自伝と回想 pp.164 - 166。

元来病弱な杉浦は、徴兵検査で丙種とされていたたが、1945年（昭和20年）7月に召集を受け、世田谷の砲兵連隊に入隊、熊本県へ派兵される。アメリカ軍の有明海上陸に備え、玉名郡梅林村の梅林國民學校2014年現在の玉名市立梅林小学校に駐屯し、首から吊るした火薬箱を両手で抱えて人間爆弾として突撃するための訓練などを受けたが杉浦茂：自伝と回想 pp.157 - 158、急な環境の変化杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 p.167と栄養失調杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 p.188により下痢を起こし、半病人となった。

 戦後の黄金期（第二期）
終戦後、杉浦は1945年（昭和20年）9月末に復員したが、翌年まで漫画の仕事は無く、食料（さつまいも）の確保に明け暮れる。戦中の勤め先であった茂原映画研究所は、日本映画社（日映）に吸収されてアニメ映画専門の会社となり、後に漫画家となる福井英一と知り合えたものの、杉浦と同僚の帷子はアニメ映画が大嫌いだったことから、共に会社を辞めることになる杉浦茂：自伝と回想p.49, 50. 『少年漫画劇場』第 8巻、筑摩書房、1971年あとがき（『杉浦茂ニコニコ大会』青林工藝舎<杉浦茂傑作選集> 2巻、2009年 ISBN 978-4-88379-282-5 巻末に再掲）には、兵役から復員して、練馬区南町（現・練馬区桜台）にあった漫画動画社に入社、ここで福井と知り合うも働きぶりが悪くクビになったとある。。

1946年（昭和21年）、杉浦は、帷子宅で出版社新生閣の社長鈴木省三に紹介される。小学館出身の鈴木は、新生閣で当時大流行していたこども漫画に注力していた。杉浦は、単行本『冒険ベンちゃん』を描き下ろし、これが戦後初の漫画仕事となった。その後、新生閣では西部劇を中心に執筆し、同社発行誌の『少年少女漫画と読物』には『冒険ベンちゃん』や『弾丸トミー』、『コッペパンタロー』（後に『ピストルボーイ』に改題）を連載した。

鈴木は、経営不振の責任を取って新生閣社長を辞任後、1953年に小学館出版部長に復帰し、同じ一ツ橋グループの集英社出版部長を兼任。集英社で『おもしろ漫画文庫』を創刊した。杉浦の代表作となる『猿飛佐助』は、その21巻目として描かれた。同作は12万4千部刷られ、同文庫の中で一番の売上を記録杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 pp.30 - 32。この大好評を受け、『猿飛佐助』は雑誌『おもしろブック』（集英社）に連載となる（1954年3月 - 1955年12月）この連載は、『続猿飛佐助』として『おもしろ漫画文庫』の 1巻にまとめられた。。また、これをきっかけに杉浦の仕事は大幅に増え、1958年までの 5年間の間（46歳 - 50歳）に、後の代表作となる様々な長編漫画が生み出された。忍術物の『猿飛佐助』、『少年児雷也』、完全オリジナルの『ドロンちび丸』。西部劇では、背景の描き方等にアメコミの影響が見受けられる『弾丸トミー』杉浦茂：自伝と回想 pp.111 - 113、『ピストルボーイ』、SF物の『怪星ガイガー』（改題改稿して『0人間』）などである。また、コミカライズ作品では『モヒカン族の最後』原作はアメリカ合衆国の作家ジェイムズ・フェニモア・クーパーが1826年に発表した同名小説。、『ゴジラ』原作は1954年の東宝映画『ゴジラ』（本多猪四郎監督）。、『大あばれゴジラ』原作は『ゴジラ』の続編にあたる1955年の『ゴジラの逆襲』（小田基義監督）。がある。この時期の作品テーマは、冒険物（1950年まで）から西部劇（1953年まで）に移り、さらに時代物へと変わっていったが、それぞれの作品に、戦前の小説や映画を盛んに見た経験が活かされている杉浦茂：自伝と回想 pp.204 - 207 の「漫画と映画 題名関連リスト」は、杉浦がいかに映画を見て、作品のネタにしていたかがよく現れている。。1958年には、集英社から、描下ろし作品『杉浦茂傑作漫画全集』が全 8巻で刊行された。しかし、対応しきれないほどの仕事が殺到し、昼も夜も仕事をし続けた杉浦は体調を崩してしまう。1959年という年は『週刊少年サンデー』（小学館）と『週刊少年マガジン』（講談社）の二つの漫画誌が創刊され、有力漫画家の仕事が月刊誌から週刊誌へ移行していった時期だが、杉浦は、とてもやりきれないと週刊誌の依頼を断っている二度目の仕事：日本凡人伝 p.254杉浦茂の摩訶不思議世界：へんなの pp.134 - 135。

この子供向け漫画を中心とした第 2期の活動は1966年（昭和41年）『スタミナドンちゃん』『少年ブック』1967年正月臨時増刊号）。まで続いた。

 第三期以降
1960年代以降は、ストーリー漫画が主流となり、子供向け漫画専門の杉浦は苦戦するようになる。慣れぬ持ち込み行い、時流に乗る様な大人漫画も描いた杉浦茂：自伝と回想 pp.117 - 118 このことを後悔し、2002年に作品集『杉浦茂マンガ館』（筑摩書房）への収録を断っている。

1968年（杉浦60歳）から漫画の仕事を再開(第3期)。この時期は「とにかく漫画は面白さが大切」という考えから、さらに作風が奔放になり、アートの様な、シュールレアリスティックでサイケデリックな作品を多く手掛けた。また、1969年の虫コミックス（虫プロ商事）での『猿飛佐助』の再単行本化以降、自身の手で過去の作品をよりはちゃめちゃに改稿するようになるが、このことに対する読者から抗議の投書が来たことにより、改稿をやめている杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 p.173。

70歳に入ってからも精力的に活動を続けた。名作を杉浦流に改変した『日本名作劇場』を『太陽 (平凡社)』（1980年1月号 - 1981年6月号）に執筆。単行本『まんが聊斎志異』（上巻 1989年刊、中巻 1990年刊）を描き下ろす。また、1980年代から、杉浦のナンセンスでシュールな作風がサブカルチャーの興隆と共に再評価されると、1989年の第29回児童文化功労者に選出された。さらに、杉浦の作品集が何度か編まれている1981年には、中野書店から『杉浦茂傑作選集』（全 4巻と別巻 1冊）、1987年から1988年にかけて、ペップ出版から『杉浦茂ワンダーランド』（全 8巻と別巻 1冊）、1993年から1996年に、筑摩書房から『杉浦茂マンガ館』（全 5巻）がそれぞれ出版された。。また、この他にイラストの仕事も手掛けている。森永製菓「ぼうチョコ」のパッケージイラストや杉浦茂：自伝と回想 pp.108 - 109、有楽町西武の開店を宣伝するポスターと、CM のキャラクターのデザイン（1984年）、ソニー、日立、横浜ドリームランド、ニコン筑摩書房編集部 (1996)p.427へのイラスト提供二度目の仕事：日本凡人伝 pp.250 - 251、筒井康隆『お助け・三丁目が戦争です』金の星社（1986年）と、糸井重里『私は嘘が嫌いだ』ちくま文庫（1993年）の挿絵などである。

1996年（平成8年）、88歳になった杉浦は『杉浦茂マンガ館』第5巻のために「2901年宇宙の旅」『マンガ館』第5巻は絶版だが、この描下ろしは、2009年（平成21年）に刊行された選集、『イエローマン：杉浦茂シュールへんてこりん傑作選』エンターブレイン ISBN 978-4-7577-4902-3 で読める。を描下ろし、64年に及んだ長い長い画業を終えた以降も年賀状などにイラストを描いてはいる。。

1999年（平成11年）、杉浦は交通事故で腰の骨を折って寝たきりになり、その後椅子に座れるほどには回復したものの、2000年（平成12年）4月23日、入院先の病院で腹膜炎により死去した杉浦茂：自伝と回想 pp.81 - 83。92歳だった。

 死後
杉浦の原稿は散逸がひどく青林工藝舎編集部 (2009)p.124、死後も作品の発掘が進められている。2007年から中野書店のものと同名の『杉浦茂傑作選集』が青林工藝舎より刊行され、これまでに未収録だった改稿版が単行本化された。2013年には、1958年に刊行された『杉浦茂傑作漫画全集』（集英社）全8巻の内、 4巻（2, 5, 6, 7）が選ばれ、BOX入り『杉浦茂傑作漫画選集 0人間』として小学館クリエイティブから刊行された。また、2002年に、東京都三鷹市の三鷹市美術ギャラリーにて「杉浦茂 - なんじゃらほい - の世界展」、2009年に、京都市中京区の京都国際マンガミュージアムで「冒険と奇想の漫画家・杉浦茂101年祭」展、2012年には、東京都江東区の森下文化センター（田河水泡・のらくろ館と同じ建物）で「びっくりどんぐり奇想天外 杉浦茂のとと? 展」と、画業を紹介する展覧会も開催された。四方田犬彦は、著書『日本の漫画への感謝』（潮出版社、2013年）の中で、杉浦茂を最初に取り上げている。

 作風と評価
杉浦作品は、その独自色の強い強烈な作風から漫画の歴史では語りづらく異端である戦後ギャグマンガ史 p.70。同時代に活躍した手塚治虫も、戦前から杉浦のことをユニークな作品を描く漫画家として注目していたが「田河水泡門下とはつゆ知らず、倉金良行（章介）さんとは一線を劃した独立独歩の作家だと思っていた」と語っている杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 p.63。呉智英は、杉浦作品を「戦後復興期から高度成長開始期という現代マンガ成立期でも特筆すべき存在」とし、全盛期の1950年代でさえ、様式的でないギャグや超現実的な物が横溢する作風は異質であり、時代を先取りするものであったと評する呉智英 (1986)p.134 なお、ここで呉は、杉浦と杉柾夫とを混同し、『杉浦は、戦前から、杉柾夫の名前で時評風俗漫画を描いていたが、戦後、画風を一新して...』としているが、これは事実誤認であり、前述の通り、杉浦は戦前より本名で作品を発表しており、杉浦本人が杉とは別人であることを述べている。杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』p.175, 178。米沢嘉博は、杉浦茂の世界を「メタモルフォセスと奇人変人と食い物にあふれかえった、マンガ故のでたらめで自由な世界」と表現した杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 pp.15 - 25。

杉浦作品の大胆な筋運びは、杉浦の漫画に対する独特な姿勢が大きく影響している。普通は、構想をまとめた後にネームや下書きなどを経てペン入れに至るが、杉浦は頭の中で、大体の構想をまとめた後、下書きをせずに一発でペンを入れ、執筆途中でも「こちらの方が面白い」と思い至ったら話の筋を曲げるようなことを頻繁に行っていた。弟子の斉藤によれば、杉浦は「ぼくはね、話が前とつながってなくてもいいんだよ」と語っていたという杉浦茂：自伝と回想 p.99。こうした奔放さは、杉浦作品の大ゴマでよく見る、物語の筋と関係ない群衆が、主要登場人物を埋没させるほどにてんでバラバラに行動し、おしゃべりしたり歌ったりするお祭り騒ぎのような賑やかさにも表れている。また、画家時代の腕を活かしたリアル調の絵でギャグをしたり、デフォルメの絵とリアルの絵を交互に挟んだりする奇抜なセンスも見られる戦後ギャグマンガ史 pp.70 - 75。また、杉浦作品に欠かせないものの一つに、気味の悪い怪物がある。カンブリア紀の生き物さながらのもの杉浦茂の摩訶不思議世界：へんなの pp.120 - 121や、文化や時代性に捕らわれないぶっ飛んだデザインの数々の怪物が現れ杉浦茂の摩訶不思議世界：へんなの pp.122 - 123、忍術物では登場人物の忍者たちがそういったものに変化（へんげ）している。

杉浦は登場人物の名づけ方も独特である。代表作の『猿飛佐助』を例にとると、食べ物に由来した「うどんこプップのすけ」や「コロッケ五えんのすけ」、「おおそうじでんじろう」（大河内傳次郎）や「たんげ五ぜん」（丹下左膳）などのダジャレ、「おもしろかおざえもん」といった何とも言えないものなど、独自の言語センスを発揮した杉浦茂：自伝と回想 pp.183 - 188戦後ギャグマンガ史 p.73杉浦茂の摩訶不思議世界：へんなの p.50。斉藤は、杉浦が読者の子供の覚えやすさと親しみやすさを重視してのことだという杉浦茂：自伝と回想 p.106。こうした言語センスは登場人物の台詞回しにも表れている。例えば、杉浦のプロレスマニアぶりが発揮された『拳斗けん太』や『プロレスの助』では、「えーい」と兇器も辞さない激しい挌闘、暴力で倒された相手が、「ぱ」や「パ」、「て」などの一言悲鳴をあげたり、「ふわ」、「ホワッ」、「ふういてえ」などと笑顔で断末魔をあげたりするところは読者に牧歌的な印象を与える効果が出ている杉浦茂の摩訶不思議世界：へんなの p.107。歌を歌う群衆について前述したが、主要人物もよく歌を歌っている。『猿飛佐助』では真田十勇士の一人三好青海入道が、「しらないまーに食べちゃった♪」と他人の食べ物をテンポよく歌って歌詞で状況説明してつまみ食いをするギャグを披露している戦後ギャグマンガ史 p.75。

 弟子
戦後の黄金期（第二期）、杉浦には3人のアシスタントがいた。戦前から引き続き、友人加藤宗男が杉浦を手伝っていたが、加藤はその後早くに逝去。この加藤以外の2人が杉浦の弟子で、1人は斉藤あきら、もう1人は藤巻悟郎である。藤巻は数年で引退したため、長く杉浦の元に残ったのは斉藤だけだった杉浦茂：自伝と回想 p.100,102。戦前の杉浦は漫画の素人だったにも関らず、師匠の田河から漫画について直接教わらなかったが、斉藤も1954年杉浦茂：自伝と回想 p.86、杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 pp.188 - 189には、1952年に斉藤、藤巻両者の入門とある。の入門当時、印刷工場勤務の傍ら定時制の高校に通う10代の少年であり、漫画については高校の新聞部で1コマ漫画を描いた経験がある程度だった。斉藤は杉浦が近くに住んでいることを知って親しみをもち、ファンレターを出した。すると、杉浦から地図付きの返信が届き、江戸川区小岩町の自宅に招かれた。訪問当日、杉浦と談笑した後、急に杉浦が描きかけの原稿の余白に絵を描くことを指示した。この時斉藤は自分が絵を描くことを伝えていなかったし、また、漫画は好きだったものの、漫画家になるつもりは全くなかった。斉藤本人は手伝いはこれきりにするつもりだったのだが、また杉浦から手伝いの依頼が来て、ついに入門することになったという杉浦茂：自伝と回想 pp.86 - 91。杉浦と斉藤は、漫画のアイデアの出し方など漫画制作の根本に関る様なことはほぼ話し合わなかった。ただ、田河がそうだったように、杉浦も斉藤には仕事を紹介した。斉藤は、長じて漫画技術を習得して杉浦以外にも高野よしてるや手塚治虫、横山光輝の元でもアシスタントを経験し、独立して「ジャガープロ」を設立した。その後、ジャガープロは赤塚不二夫のフジオ・プロダクション「斉藤班」となり、斉藤は赤塚のアシスタントも務めたが、他の漫画家のそれと比較して杉浦の仕事振りの独特さに驚いたという杉浦茂：自伝と回想 pp.96 - 100。

 影響
thumb|アメリカ手話で「I Love You」
杉浦への弟子入り後にフジオ・プロに入った斉藤が語るように、赤塚不二夫は杉浦茂のファンで杉浦茂：自伝と回想 pp.116 - 117、登場人物の「レレレのおじさん」の「レレレ」は杉浦作品から来ているレレレのおじさん大解剖！ - 赤塚不二夫公認サイトこれでいいのだ！！し、それ以外にも「あたいのことさ」とか「いっけねえ」、「いたいのなんのって、もう」等の定番の台詞にも影響も与えた。また、杉浦作品の登場人物が頻繁に見せる手のポーズに、広げた指のうち中指と薬指を曲げるポーズがあるが（アメリカ手話の「I Love You」の形。読者に向かって手の甲を向けるか平を向けるかは一定しない）、このポーズは手塚治虫『鉄腕アトム』や赤塚不二夫『天才バカボン』、いしいひさいち『ののちゃん』でも確認できる杉浦茂：自伝と回想 p.199杉浦茂：自伝と回想 p.202。もう一つ、有名なポーズがあり、腕とつながっていない拳が頭を掻くものだが、手塚治虫が『七色いんこ』や『旋風Z』（SGUIURA SHIGERU の手書き註釈あり）などでギャグポーズとして活用している杉浦茂の摩訶不思議世界：へんなの pp.76 - 79。また、手塚の『おれは猿飛だ!』は杉浦の『猿飛佐助』の自己流解釈であると語っている『おれは猿飛だ!』講談社<手塚治虫漫画全集>、1982年（昭和58年）のあとがき。

また、漫画家の日野日出志やいしかわじゅん、みなもと太郎、花輪和一、タイガー立石立石 (1988)pp.111 - 114. 初出ペップ出版<杉浦茂ワンダーランド>  6巻解説、1988年など杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 pp.44 - 95やSF作家のかんべむさし、横田順彌横田 (1988)pp.96 - 99. 初出ペップ出版<杉浦茂ワンダーランド> 1巻解説、1987年（昭和62年）、ミュージシャンの細野晴臣細野 (1988)p.110 - 111 初出ペップ出版<杉浦茂ワンダーランド>五巻解説、1988年が杉浦から影響を受けたことを語っている。ギャグ漫画家の唐沢なをきは、杉浦への追悼と表し、自作『カスミ伝』にて一話まるまる作風と絵柄を杉浦に似せて描いている。
アニメ監督の宮﨑駿も影響を受けた一人であり、宮﨑によって読売新聞のテレビCMとして、杉浦作品のアニメ化が企画され「読売新聞のCM『ふうせんガムすけ』編」『読売新聞CM : YOMIURI ONLINE（読売新聞） 』読売新聞。「スタジオジブリ最新作は杉浦茂×宮崎駿×宮崎吾朗」『コミックナタリー - スタジオジブリ最新作は杉浦茂×宮崎駿×宮崎吾朗』ナターシャ、2009年（平成21年）7月31日。、『猿飛佐助』、『太閤記』、『八百八狸』などを原作に、駿の長男である宮﨑吾朗が演出を担当し、スタジオジブリによって制作された。このテレビCMは『ふうせんガムすけ』編と題され、2009年より放送された。

 作品
 漫画
主要作品のみ掲載とし、例えば新聞雑誌掲載作品は特筆すべきもの以外割愛した。杉浦茂『杉浦茂マンガ館：2901年宇宙の旅』第5巻巻末収録の「杉浦茂・全作品リスト」を主に参考に、ペップ出版編集部編『杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』』ペップ出版<杉浦茂ワンダーランド>別巻収録の小野寺正巳編「完璧作品リスト」で補足して作成した。

一期
 どうも近ごろ物騒でいけねえ、1コマ漫画、東京朝日新聞、1932年12月18日 - ※ デビュー作
 クロ子のお使、 1頁、『少女俱樂部』、大日本雄辯會講談社、1933年7月号 - ※ 雑誌デビュー作
 思はぬ助け舟、1頁、『少年俱樂部』、大日本雄辯會講談社、1933年7月号 - ※ 雑誌デビュー作
 滿洲の侠ちゃん、連載、滿洲日々新聞日曜子供版、1933年 - 師・田河水泡の引継ぎ
 「クラブ齒磨」広告漫画、12篇掲載、『滿洲日報』、東京日日新聞、1934年 - 1935年
 忍術漫画城、32頁、『新少年』8月号附録、博文館、1937年 - 初めて描いた中篇で忍術漫画
 ゲンキナコグマ、56頁、國華堂書店、1941年 - 初の単行本
 ミナミノクニ、頁数不明、國華堂書店、1942年 - 単行本
 ボクラノブタイ、26頁、國華堂書店、1942年 - 単行本
 コドモ南海記、168頁、國華堂書店、1942年 - 単行本
 愉快ナ豆象、56頁、國華堂書店、1942年 - 単行本
 北ノ人達、18頁、國華堂日童社、1943年 - 単行本
 ジヤワノキニーネノ話、頁数不明、國華堂日童社、1943年
 ツンドラノ話、頁数出版社不明、1943年

二期
 冒険ベンちゃん、22頁、新生閣、1946年 - 単行本
 魔法のランプ、22頁、新生閣、1946年 - 単行本
 密林と冒険ハッチ、64頁、新生閣、1947年 - 単行本
 南海魔島、頁数不明、新生閣、1947年 - 単行本
 魔神博士、頁数不明、新生閣、1947年 - 単行本
 一心太助、128頁、新生閣、1947年 - 単行本
 冒険ベンちゃん、『少年少女漫画と読物』1948年4月号 - 1950年8月号、新生閣 - 連載作品
 ジャムくん、『小学四年』1948年11月号 - 1949年3月号、『小学五年』昭和24年4月号、二葉書店 - 連載作品
 冒険ベンちゃん・魔境アマゾンの探検、128頁、新生閣、1948年 - 単行本
 ガムちゃんの冒険・怪魔島探検、93頁、文林社、1948年 - 単行本
 密林の少年王、48頁、新生閣、1948年 - 単行本
 キリン号の旅、83頁、『小学四年』附録、1949年1月号 - 7月号、二葉書店 - 連載作品
 ハロー侠ちゃん、各12頁、『少年漫画帳』1949年6･8･10月号、少年漫画社 - 連載作品
 アップルジャム君、312頁、『少年少女おもしろブック』1950年2月号 - 1954年9月号、集英社 - 連載作品、横 1段漫画
 弾丸トミー、『少年少女漫画と読み物』1950年9月号 - 1952年3月号、新生閣 - 連載作品
 冒険ベンちゃん、96頁、<ナカムラマンガシリーズ>中村書店、1950年 - 雑誌連載の単行本化
 弾丸トミー、96頁、<ナカムラマンガシリーズ>中村書店、1950年 - 雑誌連載の単行本化
 弾丸トミー・痛快カウボーイ、96頁、<ナカムラマンガシリーズ>中村書店、1951年 - 雑誌連載の単行本化
 ピストルボーイ、96頁、<ナカムラマンガシリーズ>中村書店、1951年 - 雑誌連載の単行本化
 キャプテン小僧、125頁、『少年少女漫画と読み物』1952年4月号 - 1953年11月号 - 連載作品
 ピストルボーイ・幌馬車、96頁、<ナカムラマンガシリーズ>中村書店、1952年 - 雑誌連載の単行本化
 弾丸トミー・インディアン渓谷、96頁、<ナカムラマンガシリーズ>中村書店、1952年 - 雑誌連載の単行本化
 続・冒険ベンちゃん・恐怖塔、96頁、<ナカムラマンガシリーズ>中村書店、1952年 - 雑誌連載の単行本化
 ピストルボーイ・拳銃王、96頁、<ナカムラマンガシリーズ>中村書店、1953年 - 雑誌連載の単行本化
 モヒカン族の最後、108頁、<おもしろ漫画文庫>集英社、1953年 - 単行本
 猿飛佐助、108頁、<おもしろ漫画文庫>集英社、1953年 - 単行本
 猿飛佐助、250頁、『少年少女おもしろブック』1954年3月号 - 1955年12月号、集英社 - 単行本の人気を受けた連載作品、単行本の『続・猿飛佐助』に当たるもの。
 南海キッド、122頁、『少年少女おもしろブック』1954年8月号別冊附録、集英社
 忍術合戦、80頁、『少年少女おもしろブック』1954年9月号別冊附録、集英社
 円盤Z、128頁、トモブック社、1954年 - 『キャプテン小僧』の改題の上、単行本化
 ピストルボーイ・アパッチ平原、128頁、トモブック社、1954年 - 単行本
 冒険ベンちゃん・怪艇魔王、111頁、<ナカムラマンガシリーズ>中村書店、1954年 - 雑誌連載の単行本化
 太閤記、108頁、<おもしろ漫画文庫>集英社、1954年 - 単行本
 決戦忍術城、96頁、『少年少女おもしろブック』1955年1月号別冊附録
 侠助侠勇伝、34頁、『少年画報』1955年1月号 - 1955年5月号、少年画報社 - 連載作品
 怪星ガイガー、70頁、『漫画王』1955年1月号別冊附録、秋田書店
 アンパン放射能、95頁、『漫画王』1955年1月号 - 1956年8月号、秋田書店
 ゴジラ、64頁、『少年クラブ』1955年3月号別冊附録、講談社 - 東映の特撮映画、ゴジラの漫画化作品
 ドロンちび丸、680頁、『幼年ブック』1955年4月号 - 1957年8月号、集英社 - 本誌以外に附録にも掲載
 大あばれゴジラ、24頁、『少年少女おもしろブック』1955年6月号附録、集英社
 プロレスの助、64頁、『少年少女おもしろブック』1955年7月号別冊附録、集英社
 拳斗けん太、80頁、『少女おもしろブック』1955年9月号別冊附録、集英社
 近藤勇、66頁、『少年少女おもしろブック』1955年11月号別冊附録、集英社
 忍術白金城、156頁、集英社、1955年 - 決戦忍術城を改題の上、単行本化
 少年西遊記、頁数不明、『少年少女おもしろブック』1956年1月号 - 1957年3月号、集英社 - 連載作品、本誌以外に別冊附録にも掲載
 岩見重太郎、64頁、『幼年ブック』1956年1月号別冊附録、集英社
 とらわか丸、32頁、『小学二年生』1956年4月号 - 7月号、小学館 - 連載作品
 宮本武蔵、80頁、『少年少女おもしろブック』1956年7月号別冊附録、集英社
 少年児雷也、392頁、『少年』1956年8月号 - 1957年11月号、光文社 - 連載作品、本誌以外に別冊附録にも掲載
 続・猿飛佐助、108頁、<おもしろ漫画文庫>集英社、1956年 - 雑誌連載の単行本化
 冒険ガン助、224頁、『少年少女おもしろブック』1957年4月号 - 11月号、集英社 - 連載作品、本誌以外に別冊附録にも掲載
 モクモクドンちゃん、224頁、『日の丸』1957年9月号 - 1958年9月号、集英社 - 連載作品
 後藤又兵衛、80頁、『少年少女おもしろブック』1957年12月号 - 1958年5月号、集英社 - 本誌以外に別冊附録にも掲載
 続太閤記、107頁、<おもしろ漫画文庫>集英社、1957年 - 単行本
 水戸黄門漫遊記、91頁、<杉浦茂傑作漫画全集>第一巻、集英社、1957年
 孫悟空、91頁、<杉浦茂傑作漫画全集>第二巻、集英社、1957年
 曽呂利さん、91頁、<杉浦茂傑作漫画全集>第三巻、集英社、1957年
 弥次喜多珍道中、92頁、<杉浦茂傑作漫画全集>第四巻、集英社、1958年
 一心太助、92頁、<杉浦茂傑作漫画全集>第五巻、集英社、1958年
 0人間、92頁、<杉浦茂傑作漫画全集>第六巻、集英社、1958年 - 『怪星ガイガー』を一部改稿の上改題
 弾丸トミー、92頁、<杉浦茂傑作漫画全集>第七巻、集英社、1958年
 八百八狸、92頁、<杉浦茂傑作漫画全集>第八巻、集英社、1959年
 ミスターロボット、190頁、『少年』1959年1月号 - 12月号、光文社 - 本誌以外に別冊附録にも掲載
 少年児雷也、127頁、若木書房、1959年 - 雑誌連載の単行本化
 少年珍探偵団、128頁、『少年ブック』1962年新年増刊号別冊附録、集英社
 孫悟空、36頁、『月刊のらくろ』1965年8月号 - 10月号、ろまん書房

三期
 猿飛佐助、236頁、<虫コミックス>虫プロ商事、1969年 - 「虫コミ版」、1954年の雑誌連載を全面改稿の上、単行本化
 ミフネ、72頁、『現代コミック』1970年1月8日・22日号、2月12日・16日号、3月12日号、日本社 - 連載作品
 ドロンちび丸、236頁、<虫コミックス>虫プロ商事、1971年 - 「虫コミ版」、1955年の雑誌連載を全面改稿の上、単行本化
 忍術物語、54頁、『宝島』1974年7月号、JICC出版局 - 忍術大全をめぐる、全 4話のオムニバス作品
 モヒカン族の最後、111頁、晶文社、1974年 - 1953年の同名作品を全面改稿、描下ろし『忍術物語』、改稿版『ミフネ』併せて収録
 日本名作劇場、54頁、『太陽』1980年1月号 - 1981年6月号、平凡社
 杉浦茂のおもしろ世界、155頁、<思索ナンセンス選集>思索社、1983年 - 描下ろし「さるとび天助」、「ガンモドキー」、「日輪丸」、「イエローマン」収録
 JIRAIYA THE NINNJYA BOY, 『RAW』#7、RAW BOOKS & GRAPHICS - 1985年。小野耕世が英訳し、ニューヨークの雑誌に掲載されたもの。
 まんが聊斎志異、上巻、コア出版、1989年 ISBN 978-4906175-611
 まんが聊斎志異、中巻、フットワーク出版、1990年 ISBN 978-487689-0149 - 下巻の原稿は完成していたものの、出版社と縺れて刊行されなかった杉浦茂：自伝と回想 pp.135-138。その後、『杉浦茂マンガ館：東洋の奇々怪々』第四巻、筑摩書房に全話が収録された。
 2901年宇宙の旅・習作、未発表、1993年 - 最後の描下ろしのもとになったもの
 2901年宇宙の旅、24頁、1996年 - 最後の描下ろし、『杉浦茂マンガ館：2901年宇宙の旅』第 5巻、筑摩書房収録

 テレビCM
 読売新聞「ふうせんガムすけ」編 - 原作

 脚注

 注釈

 出典

 参考文献

 - 同社単行本『あさってのジョー』1985年（昭和61年）の改題の上の文庫化。猪瀬による杉浦へのインタビュー

- 巻末に筑摩書房編集部による「杉浦茂・全作品リスト」がある

- 底本は、同名単行本（新評社刊、1981年（昭和57年））

 外部リンク
 杉浦茂記念祭 公式ウェブサイト  - mixi「杉浦茂 記念祭」コミュニティの公式サイト及び杉浦茂の紹介ページ。
 杉浦茂−なんじゃらほい−の世界展  - 2002年（平成15年）に三鷹市美術ギャラリーで開かれた展覧会の紹介ページ。

Category:日本の漫画家
Category:東京都出身の人物
Category:1908年生
Category:2000年没

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読者に向かって手の甲を向けるか平を向けるかは一定しない）、このポーズは手塚治虫『鉄腕アトム』や赤塚不二夫『天才バカボン』、いしいひさいち『ののちゃん』でも確認できる杉浦茂：自伝と回想 p.199杉浦茂：自伝と回想 p.202。 もう一つ、有名なポーズがあり、腕とつながっていない拳が頭を掻くものだが、手塚治虫が『七色いんこ』や『旋風Z』（SGUIURA SHIGERU の手書き註釈あり）などでギャグポーズとして活用している杉浦茂の摩訶不思議世界：へんなの pp.76 - 79。 また、手塚の『おれは猿飛だ!

また、手塚の『おれは猿飛だ!

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また、漫画家の日野日出志やいしかわじゅん、みなもと太郎、花輪和一、タイガー立石立石 (1988)pp.111 - 114. 初出ペップ出版<杉浦茂ワンダーランド> 6巻解説、1988年など杉浦まんが研究『まるごと杉浦茂』 pp.44 - 95やSF作家のかんべむさし、横田順彌横田 (1988)pp.96 - 99. 初出ペップ出版<杉浦茂ワンダーランド> 1巻解説、1987年（昭和62年）、ミュージシャンの細野晴臣細野 (1988)p.110 - 111 初出ペップ出版<杉浦茂ワンダーランド>五巻解説、1988年が杉浦から影響を受けたことを語っている。 ギャグ漫画家の唐沢なをきは、杉浦への追悼と表し、自作『カスミ伝』にて一話まるまる作風と絵柄を杉浦に似せて描いている。

Furthermore, the comedian's Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Day of the Gag comic artist Don Zhao is represented as a remembrance to Sukhothai, and is painting the work style and paintings that are one story in the self-made 'Kasmi' in the same way as Sukhothai.


ホラー漫画（ホラーまんが）は、漫画のジャンルのひとつ。怪奇漫画、恐怖漫画とも言う。

 概要
thumb|200px主に恐怖感を煽ることを目的として構成された作品を指す。精神的・生理的恐怖に訴えるもの、目に見えない存在・理解できない存在（主に幽霊を題材とする）による超常現象等をテーマにしたものや、死や痛みを直接的にテーマにしたブルータルなもの（残酷描写を主眼に置いた作品）等もあり、これらの作品においては「被害者の視点」を重視したものが多い。楳図かずお、日野日出志、伊藤潤二、古賀新一などが、このジャンルを中心として数多くの作品を発表している代表的な作家である。

広義には、シュールなユーモアやナンセンスなギャグ表現を盛り込んでコメディを目指したもの、妖怪や異世界を描くことを中心としたもの（「妖怪漫画」など）、非日常的な存在と対決するいわゆる「退魔もの」（オカルト的な要素を持ち、「バトルもの」の性質も含む）、等も含まれることがある。ただしこれらの作品は、本来の主題である「恐怖感」の要素とは不可分ではあるものの、直接それを目的としたものではない。

1960年代の貸本劇画、1960年代から1980年代にかけて、ひばり書房・立風書房・曙出版などから出版された描き下ろし単行本、1980年代から1990年代にかけて朝日ソノラマの『ハロウィン』・ぶんか社の『ホラーM』などのレディース・少女向けの専門漫画雑誌などに発表されたホラー漫画作品は、アングラ的サブカルチャーとしての性質が強く、その方面での愛好者も存在する。

 欧米におけるホラー漫画
thumb|200px|ホラー漫画史初の長編作品とみなされている、 の"Dr. Jekyll and Mr.Hyde"(1943年8月発刊)

アメリカ合衆国では、1930年代ごろからホラー漫画が登場し始め、この当時はユニバーサル・ホラーに影響を受けたものが多かったVassallo, Michael J. "The History of Atlas Horror/Fantasy" in Marvel Masterworks: Atlas Era Strange Tales Vol. 1 (Marvel Publishing: New York City, New York, 2007), ISBN 978-0-7851-2771-0, p. vi。
1940年代にはホラー要素のある推理物や犯罪ものが増えた。
1960年代半ばに行われた表現規制の緩和に伴う 殺人鬼映画やスプラッター映画の大ブームが来るまで、映画では成しえなかったおぞましい描写は等で知られるECコミックをはじめとする漫画雑誌が担っていた。
この当時のホラー漫画の描写はあまりにも過激であるため、賛否両論が巻き起こり、しばしば検閲にかけられた。
20世紀末期から21世紀にかけてはDCコミックスの『ヘルブレイザー』や、ダークホースコミックの『ヘルボーイ』などが登場し、映画化を果たした作品も出てきている。

 ホラー漫画家
主にホラー漫画を多く執筆している漫画家を記述。

 日本

 相川有『DARK EDGE』『バタフライ』
 赤人義一『屍姫』
 阿部ゆたか『卒業の日 止まらない殺意』
 有田景『有田景商店街』
 伊藤潤二『富江』『うずまき』『ギョ!!蠢く恐怖』
 稲垣みさお『リング』『猟奇伝説アルカード』『死体処理請負人アマネ』
 犬木加奈子『不気田くんシリーズ』、『不思議のたたりちゃん』
 上野すばる『学校怪談』『赤のカイン』
 楳図かずお『ママがこわい!』『洗礼』『漂流教室』『神の左手悪魔の右手』
 大橋薫『くるぐる使い』『口裂け少女さっちゃん』『レミングの行方』『セルロイド カーニバル』
 奥瀬早紀『コックリさんが通る』『火閻魔人』『支配者の黄昏』『低俗霊狩り』
 尾崎みつお『女吸血鬼マリーネ』

 中里宣『涅槃姫みどろ』（原作：大西祥平）
 押切蓮介『でろでろ』『ゆうやみ特攻隊』『ミスミソウ』『サユリ』
 御茶漬海苔『惨劇館』『恐怖テレビ（旧名:TVO）』
 蕪木彩子『お骨を拾う少女』『虫に願いを』
 川口まどか『死と彼女とぼく』
 神田森莉『37564学園』『怪奇カエル姫』
 木々津克久『おどろ 〜陽子と田ノ中の百鬼行事件簿〜』『フランケン・ふらん』
 菊川近子『赤い爪あと』『百の眼が見ていた』
 楠桂『鬼切丸』『鬼魔』『恐ろし語り』『古祭』
 古賀新一『エコエコアザラク』
 児嶋都『おとめ地獄〜ヴァージニア・インフェルノ』『怪奇大盛!!肉子ちゃん』
 五島慎太郎『少女が殺される』『吸血ドラキュラ』
 さがみゆき『墓を掘る少女』『怪談雨月物語』『人喰い屋敷』『美少女とカラス』
 志水アキ『夜刀の神つかい』（原作：奥瀬サキ）
 しのらさとし『ごきげん!ミコちゃん』『夜の波紋』『恐怖の方程式』『死骸妄想』
 関よしみ『血を吸う教室』『ウイルスの牙』『マッドハウス』『魔少女のおもちゃ箱』
 千之ナイフ『少女パンドラ』『死太郎くん』『カマキリ女』『死の女神』『迷宮サーカス』
 高橋葉介『夢幻紳士』『学校怪談』
 高港基資『顔をみるな』『女優霊』

 つのだじろう『恐怖新聞』『うしろの百太郎』
 徳南晴一郎『怪談人間時計』『怪談猫の喪服』
 中山昌亮『不安の種』『後遺症ラジオ』
 成毛厚子『闇からの誘い』
 西義之『ムヒョとロージーの魔法律相談事務所』『ぼっけさん』
 のぞみえるつきよ、たちばな真未『ドール=ガール』
 呪みちる『青空の悪魔円盤』『スケスケメガネ伝説』
 花沢健吾『アイアムアヒーロー』
 花輪和一『朱雀門』『不成仏霊童女』
 浜慎二『SF恐怖入門』『幽霊が泣く教室』『百年少女』
 早見純『純のはらわた』
 日野日出志『地獄の子守唄』『地獄変』『蔵六の奇病』『毒虫小僧』
 広永マキ『メビウスの館』『怪奇!スター誕生ものがたり』
 ひよどり祥子『闇夜に遊ぶな子供たち』『フロイトシュテインの双子』『死人の声をきくがよい』
 藤子不二雄『笑ゥせぇるすまん』『魔太郎がくる!!』『ブラック商会変奇郎』『黒ベエ』
 藤田素子『お江戸残酷物語』『死の迷路』
 まつざきあけみ『華麗なる恐怖シリーズ』『踊る死仮面』『惨劇姫』
 松本洋子『ばらの葬列』『呪いの黒十字』『魔物語』
 松本光司『彼岸島』
 丸尾末広 『少女椿』
 魔夜峰央『アスタロト』 『妖怪始末人トラウマ!!』
 美内すずえ『妖鬼妃伝』
 三家本礼『サタニスター』『ゾンビ屋れい子』
 水木しげる『ゲゲゲの鬼太郎』『悪魔くん』
 みなぎ得一『足洗邸の住人たち。』
 諸星大二郎『妖怪ハンター』『暗黒神話』
 山咲トオル『戦慄!!タコ少女』
 山崎峰水『くもはち』『黒鷺死体宅配便』（ともに原作：大塚英志）
 山本まゆり『魔百合の恐怖報告』
 渡千枝『鈴蘭〜忌まわしき侵入者〜』『わたしが消えた!』

 アメリカ
 ジョス・ウィードン『The Long Way Home』他バフィーシリーズの企画を行っている。

 脚注

 関連項目
 ホラー小説
 ホラー映画

 近接ジャンル
 サイエンス・フィクション
 ファンタジー
 ダーク・ファンタジー
 ミステリ
 推理漫画
 スリラー

Category:漫画のジャンル
*
Category:サブカルチャー

The A to Z of Horror Cinema
Scarecrow Press, 2 sept. 2009 - 432 pages
Horror is one of the most enduring and controversial of all cinematic genres. Horror films range from the subtle and the poetic to the graphic and the gory but what links them all is their ability to frighten, disturb, shock, provoke, delight, irritate, amuse, and bemuse audiences. Horror's capacity to serve as an outlet to capture the changing patterns of our fears and anxieties has ensured not only its notoriety but also its long-term survival and its international popularity. Above all, however, it is the audience's continual desire to experience new frights and evermore-horrifying sights that continue to make films like The Exorcist, A Nightmare on Elm Street, Halloween, Night of the Living Dead, The Texas Chainsaw Massacre, Psycho, Ringu, and The Shining captivate viewers.
The A to Z of Horror Cinema traces the development of horror cinema from the beginning of the 20th century to the present day. This is done through a chronology, an introductory essay, a bibliography, and hundreds of cross-referenced dictionary entries. Entries cover all the major movie villains, including Frankenstein and his monster, the vampire, the werewolf, the mummy, the zombie, the ghost, and the serial killer; the film directors, producers, writers, actors, cinematographers, make-up artists, special effects technicians, and composers who have helped to shape horror history; significant production companies and the major films that have come to stand as milestones in the development of the horror genre; and the different national traditions in horror cinema as well as horror's most popular themes, formats, conventions, and cycles.
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Question: when did horror comics start to appear in the us

Question: what comic magazines held scary descriptions that could not be made in the movie

Question: what genre influenced horror comics in the 1930s

ユニバーサル ・ ホラー

Question: what marvel publication is the history of atlas horror/fantasy in

Marvel Masterworks : Atlas Era Strange Tales Vol. 1

Question: in what decade were crimes increased with horror elements

Question: what genre of horror films had a massive boom in the 1940s

映画 や スプラッター 映画 の 大 ブーム

In the United States , horror comics began to appear around the 1930s , and many of them were influenced by universal horror at that time , Vassallo , Michael J. " The History of Atlas Horror / Fantasy " in Marvel Masterworks : Atlas Era Strange Tales Vol . 1 ( Marvel Publishing : New York City , New York , 2007 ) , ISBN 978 - 0 - 7851 - 2771 - 0 , p. vi .

In the 1940s , there were increased arguments and crimes with horror elements .

Until the massive boom of murderer films and splatter films arrived , with the relief of expression regulations that took place in the mid-1960s , the scary descriptions that could not be made in the film were held by comic magazines such as the known EC comics .

1940年代にはホラー要素のある推理物や犯罪ものが増えた。

In the United States, horror comics began to appear around the 1930s, and many of them were influenced by universal horror at that time, Vassallo, Michael J. "The History of Atlas Horror/Fantasy" in Marvel Masterworks: Atlas Era Strange Tales Vol. 1 (Marvel Publishing: New York City, New York, 2007), ISBN 978-0-7851-2771-0, p. vi. In the 1940s, there were increased arguments and crimes with horror elements. Until the massive boom of murderer films and splatter films arrived, with the relief of expression regulations that took place in the mid-1960s, the scary descriptions that could not be made in the film were held by comic magazines such as the known EC comics.


篳篥（ひちりき）は、雅楽や、雅楽の流れを汲む近代に作られた神楽などで使う管楽器の1つ。吹き物。「大篳篥」と「小篳篥」の2種があり、一般には篳篥といえば「小篳篥」を指す。

 構造
篳篥は漆を塗った竹の管で作られ（現在では安価なプラスチック製のものも作られている）、表側に7つ、裏側に2つの孔（あな）を持つ縦笛である。発音体にはダブルリードのような形状をした蘆舌（ろぜつ）を用いる。

乾燥した蘆（葦、あし）の管の一方に熱を加えてつぶし（ひしぎ）、責（せめ）と呼ばれる籐を四つに割り、間に切り口を入れて折り合わせて括った輪をはめ込む。もう一方には管とリードの隙間を埋める為に図紙（ずがみ）と呼ばれる和紙が何重にも厚く巻きつけて作られている。図紙には細かな音律を調整する役割もある。そして図紙のほうを篳篥本体の上部から差し込んで演奏する。西洋楽器のオーボエに近い構造である。リードの責を嵌めた部分より上を「舌」、責から下の部分を「首」と呼ぶ。

 概要
音域は、双調（西洋音階のソ・G4）から1オクターブと全音（長2度）上の黄鐘（ラ・A5）が基本である。しかし、息の吹き込み方の強弱や蘆舌のくわえ方の深さによってかなり音高が変化する世界大百科事典内の塩梅（雅楽）の言及 コトバンク、2022年1月24日閲覧。これを利用した奏法を塩梅（えんばい）と呼ぶ篳篥の奏法と役割 - 雅楽 GAGAKU｜文化デジタルライブラリー 2022年1月24日閲覧。塩梅を使うことによって、音高の変化が連続的になり、旋律の進行が滑らかになる。例えば、指遣いはそのままに、一旦塩梅で音を下げ、それから高音に移る、といったことができるブリタニカ国際大百科事典 小項目事典「塩梅」の解説 コトバンク、2022年1月24日閲覧。

雅楽では、笙（しょう）、龍笛（りゅうてき）と篳篥をまとめて三管と呼び、笙は天から差し込む光、龍笛は天と地の間を泳ぐ龍の声、篳篥は地に在る人の声をそれぞれ表すという。篳篥は笙や龍笛より音域が狭いが音量が大きい。篳篥は主旋律（より正しくは「主旋律のようなもの」）を担当する。

雅楽における篳篥の楽譜は、唱歌がカタカナで書いてあり、その左側の漢字が音程を表す。

篳篥にはその吹奏によって人が死を免れたり、また盗賊を改心させたなどの逸話がある。しかしその一方で、胡器であるともされ、高貴な人が学ぶことは多くはなかった。名器とされる篳篥も多くなく、海賊丸、波返、筆丸、皮古丸、岩浪、滝落、濃紫などの名が伝わるのみである。その名人とされる者に、和邇部茂光、大石峯良、源博雅、藤原遠理（とおまさ）、源俊頼などがいる。特に大石峯良を「篳篥の楽祖」としている『神社有職故実』１０２頁昭和２６年７月１５日神社本庁発行。

西洋の楽曲を演奏するために篳篥を演奏するとき、その音はサックスに似ている。

篳篥のリードは伝統的には鵜殿のヨシ原で採取されたヨシを使ってきたが、高速道路計画の影響や、毎年行われる蘆原焼きが新型コロナパンデミックの影響で2年連続で実行されなかった影響などで、このままだと篳篥に適したヨシが全滅してしまうと言われており、雅楽の歴史的危機とも言われている。

 歴史
亀茲が起源の地とされている。植物の茎を潰し、先端を扁平にして作った蘆舌の部分を、管に差し込んで吹く楽器が作られており、紀元前1世紀頃から中国へ流入した。3世紀から5世紀にかけて広く普及し、日本には6世紀前後に、中国の楽師によって伝来されたが、正倉院には当時の遺物はない。

 大篳篥
大篳篥は現行の篳篥（小篳篥）に比べて音域が完全4度低いとされる。また古文献には大篳篥・小篳篥の他に「中篳篥」が紹介されていることもある。

大篳篥は平安時代にはふんだんに使用されていた。「扶桑略記」「続教訓抄」「源氏物語」などの史料、文学作品にも、大篳篥への言及がある。しかし、平安時代以降は用いられなくなった。大篳篥も平安時代の廃絶以前の当時の遺物は現存しておらず、記録上でのみその存在を知られるものとなっていた。再び大篳篥が日の目を浴びるのは明治時代であった。1878年（明治11年）、山井景順が大篳篥を作成し、それを新曲に用いた。大篳篥の伝承曲も現存しておらず、現代では記録を元に復元された大篳篥が西洋音楽系の楽曲の編曲や邦楽の新作曲、現代音楽等に利用されている。

 指孔名（譜字）と音程

篳篥の指孔は、表側の7つは吹き口に近い順に、「丁」「一」「四」「六」「凢」「工」「五」、裏側の2つは「丄」「ム」と名づけられている。運指の形もそれぞれの孔名と同じ名称を用いるが、その場合は孔名の指孔を開け、その直前までの指孔を閉じた形を基本とする。全ての指孔を閉じた形は「舌」という。

名称舌五工凢ム六四一丄丁読みぜつごこうはんむりくしいちじょうてい正律G4A4B4C5(C#5)D5E5F#5G5A5音程の目安F4-G4G4-A4A4-B4C5-C#5C5-D5D#5-E5E5-F#5F5-G5G5-A5

裏側の「丄」「ム」はそれぞれ左手親指と右手親指が担当する指孔だが、このうち右手親指の「ム」を開けた時の音は構造上は出すことができるが、実際の曲（少なくとも現行の古典曲）では用いられず、右手親指の「ム」の指孔は実際の曲では常に閉じたままであり、その「ム」の音は「出すと国が滅びる亡国の音」という言い伝えがあるという。そのため実際の楽譜では「ム」以外の9つの譜字が用いられる。

「丄」は「上」の異体字である。「丁」は古くは「丅」（げ、「下」の異体字）であったが、篳篥の最高音なのに「下」なのはおかしいということで、のちに「丁」に改められた。

 篳篥の製作
篳篥の音程には寺院の鐘の音が使われる。京都の妙心寺、知恩院の梵鐘の音とそれぞれ決められている。

楽器の音階を決める穴配りと穴開けには高度の製作技術が必要とされる。
穴開けには電動錐は使われない。穴と穴に距離がある楽器ならば素材が割れないので電動錐を使えるが、篳篥は穴の間隔が近く、使う素材は枯れて古く乾燥し、農家の囲炉裏の天井で 300年 - 350年、日々の生活の中で燻（いぶ）された煤竹であるため非常に堅く割れやすい。
紐巻上げ式で、神社の儀式で神火をおこすときに使われることでも知られる日本古来から使われてきた火熾しの「巻き錐」を使い、割れないように穴をあける。
素材の竹は自然に育ったものなので内径、肉厚がすべて微妙に異なるため、外形の穴の位置を正確に真似ただけでは音階は決まらない。

漆を中に塗って音階を調整する。
製作技術習得者には、音律の習得は技術習得の最初の 6 ヶ月間に集中して習得してしまうことが求められる。
木漆と水を合せて内径をヘラで塗る。乾かして吹いて確認し、音階を調整する。
篳篥に使われている素材は乾ききった古くもろい竹であるため、塗りに失敗すると漆の乾き際に穴から下まで一直線に割れが入る。漆は湿度が高いと急激に固まり（乾き）湿度が低いと固まらない（乾かない）ため、昔の京都でこの作業ができた時期は春は3月末から5月末、秋はさらに短い期間であった。篳篥の内側の漆はこの時期のみ塗ることができ、この時期以外は塗ると割れてしまう、とされた。

篳篥の形は古来から大きさが決まっているので先人の作品が技術向上の参考になる。
管楽器の笙は1尺7寸、13世紀の鎌倉初期までは大きな笙だったがその後は小さくなった。しかし笛と篳篥は昔から長さが決まっているのでそれ以前の昔に作られた名器が参考になる。

舌の材料に用いられる葦は琵琶湖、淀川から採取されることが多い。なかでも淀川右岸の鵜殿で採取される葦は堅さ、締り共に最良とされていた。しかし環境の悪化の影響で材料に使える良質な葦の確保が難しくなっている。

採取した葦は4,5年ほどの年月をかけ、一切の湿気を排除した場所で乾燥させる。その後、拉鋏という専門の道具を用い、火鉢の上にかざして押し潰して平滑にし、先端に和紙を貼り付ける。

舌を磨く際にはムクノキの葉が用いられる。

 脚注

 参考文献

 関連項目
 露通し

 外部リンク

 採桑老の口傳→出手→雅楽

Category:木管楽器
Category:和楽器
Category:雅楽
Category:神楽

塩梅
ものごとの状態。ようす。
[使用例] それからしばらくはしだいにオクターブのあがってくる男の話を殆ど猿が坊主の説教を聞くような塩梅で拝聴していなければならなかった［椎名誠＊新橋烏森口青春篇｜1987］
[由来] 文字通りには、塩と、酸味を出すために使う梅のこと。儒教の経典、「
[書経]―説命・下」では、ある王が大臣に向かって、「若し和羹を作らば、爾は惟れ塩梅なり（スープを作るのにたとえるなら、おまえは調味料にあたる）」と述べています。ここから、「塩梅」は、君主を助けて政治の状態を整える人を指すようになりました。日本では、順序を整えることを表す「按排／案配」と一緒にされて、「塩梅／按排／案配」で、ものごとの状態やようすを広く指して使われています。
出典 故事成語を知る辞典故事成語を知る辞典について 情報
塩梅
日本音楽の用語。 (1) 雅楽器の篳篥 (ひちりき) の演奏に特徴的な技法。同一の指使いで，リードのくわえ方や吹きこむ息の強弱によって音高を変化させるもの。たとえば，ある音から跳躍進行して高い音に移る場合には，必ず最初の音の指使いのままで，塩梅によっていったん音を下げてから次の高い音に移る。また，跳躍進行による下行の場合はポルタメント的なゆるやかな音の変化をする。 (2) 能管 (のうかん) では，瞬間的な装飾技法を塩梅という。 (3) 声明 (しょうみょう) において，宮，商，角，徴，羽の5音以外の音を総称して塩梅音という。
えんばい
出典 ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典について 情報
えん‐ばい【塩梅】
〘名〙
① 食物
の調味に用いる塩と梅の酢
。塩味
と酸味。〔二十巻本和名抄（934頃）〕
② (━する) 食物の味を調えること。また、食物の味加減。あんばい
。
※吾妻鏡
‐元暦元年（1184）六月五日「塩梅調二
鼎味一
」
※古今著聞集
（1254）二「上人みづから塩梅を和して」 〔書経‐説命下〕
③ (━する) 臣下
が君主を助けて政務
をうまく処理していくこと。
※懐風藻
（751）春日侍宴〈藤原史
〉「塩梅道尚故。文酒事猶新」
[補注
]近世
には「塩梅」は「あんばい」と読まれるようになった。
出典 精選版 日本国語大辞典精選版 日本国語大辞典について 情報
あん‐ばい【▽塩梅／×按排／×按配】
［名］(スル)《味の基本である塩と梅酢の意の「えんばい」と、物をぐあいよく並べる意の「按排」とが混同した語》
１ 料理の味加減。「―をまちがえて、食べられたものではない」
２ 物事のぐあい・ようす。「いい―にメンバーがそろっている」
３ 身体のぐあい・ようす。「―が悪いので仕事を休む」
４ （按排・按配）物事のぐあい・ようす・程合いを考えて、程よく並べととのえたり処理したりすること。「文化祭での出し物の順をうまく―する」
[補説]2～4は「案配」とも書く。
[類語]（2）（3）（4）調子・加減・コンディション・本調子・呼吸・具合・状態・体調・健康
えん‐ばい【塩梅】
１ 調味料の塩と梅酢。
２ 料理の味を調えること。味加減。あんばい。
「連日竹葉（＝酒）宴酔を勧め、―鼎味を調ふ」〈吾妻鏡・三〉
３ 臣下が主君を助けて政治や仕事を程よく処理すること。
「地に降下っては―の臣となって群生を利し給ふ」〈太平記・一二〉
出典 小学館デジタル大辞泉について 情報 | 凡例
出典 小学館デジタル大辞泉プラスについて 情報
【塩梅】えんばい・あんばい
出典 平凡社「普及版 字通」普及版 字通について 情報

Question: what is used to chant salt me

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Question: what causes a lot of sound height changes

方 の 強弱 や 蘆 舌 の くわえ 方 の 深 さ に よっ て かなり 音高 が 変化 する 世界 大 百科 事典 内 の 塩梅 （ 雅楽 ） の 言及 コトバンク 、 2022 年 1 月

Question: how does the melody progress with salt beans

Question: what is the weakness of the breathing way

Question: what is the name of the chinese chanting method of salt me

However , the weakness of the breathing way and the depth of the breathing way change a lot of sound height in the World Encyclopedia of Salt Me ( Yashi ) reference Kotbank , January 24 , 2022 .

This is the way and the role of the basin that calls the chanting method of salt - mye ( mye ) - Yasin GAGAKU Chanting Culture Digital Library viewed on January 24 , 2022 .

With the use of salt beans , the change in sound height becomes consistent , and the progress of the melody becomes smooth .

しかし、息の吹き込み方の強弱や蘆舌のくわえ方の深さによってかなり音高が変化する世界大百科事典内の塩梅（雅楽）の言及 コトバンク、2022年1月24日閲覧。 これを利用した奏法を塩梅（えんばい）と呼ぶ篳篥の奏法と役割 - 雅楽 GAGAKU｜文化デジタルライブラリー 2022年1月24日閲覧。 塩梅を使うことによって、音高の変化が連続的になり、旋律の進行が滑らかになる。

塩梅を使うことによって、音高の変化が連続的になり、旋律の進行が滑らかになる。

However, the weakness of the breathing way and the depth of the breathing way change a lot of sound height in the World Encyclopedia of Salt Me (Yashi) reference Kotbank, January 24, 2022. This is the way and the role of the basin that calls the chanting method of salt-mye (mye) - Yasin GAGAKU Chanting Culture Digital Library viewed on January 24, 2022. With the use of salt beans, the change in sound height becomes consistent, and the progress of the melody becomes smooth.

塩梅を使うことによって、音高の変化が連続的になり、旋律の進行が滑らかになる。


thumb|310px|ガムラン
ガムラン（）は、東南アジアのインドネシアで行われている大・中・小のさまざまな銅鑼や鍵盤打楽器による合奏の民族音楽の総称である。広義では、インドネシア周辺のマレーシア、フィリピン南部スールー諸島などの地域の類似の音楽をも含める場合がある。欧米や日本などでは、ガムラン音楽 (Gamelan music) とも呼ばれる。

2021年12月15日、インドネシアのガムランは国連教育科学文化機関（UNESCO）無形文化遺産の代表リストに登録された。

 概要
「ガムラン」とは古代ジャワ語の「たたく、打つ、つかむ」等の意味を持つ、動詞ガムル (gamel) に由来する。
元来はインドネシア、ジャワ島中部の伝統芸能であるカラウィタンで使われるサロン (saron) やゴン (gong) などの伝統楽器のことであった。
また、打楽器以外にも、古代詩を朗詠する歌もガムランの重要な要素となっている。

ガムランは二極対立的なインドネシアの宇宙観を反映した音楽構造をもっている。例えば、AのパートとBのパートを組み合わせると、Cという本来の旋律が浮かび上がる。このガムランの基本的な演奏技法をコテカン(kotekan)といい、ほぼすべての楽器に及んでいる。ヤープ・クンストはこうした二元論的なインドネシア音楽の基本構造を指して「コロトミー構造の音楽」と名付けた。ガムランは16もしくは32ビートで上記のように対になって演奏されるが、調律されていない2つの楽器の微妙なずれによって生まれる音のうねりをオンバ(ombak)といい、ガムランの聴きどころとされている。

 楽器の原材料
thumb|ガムラン・スカティのサロン、ジョグジャカルタ
thumb|アンクルンを演奏するインドネシアの少年達、1918年
ジャワ島のガムランの打楽器に使われる素材は青銅が主であり、鉄製のものもあるが、青銅製のものが最も音が美しいとされている。インドネシアでは青銅の原料となる錫はほとんど産出されず、ほとんどがマレーシアから運ばれたものであり、かつての青銅文化であるドンソン文化がマレー半島を経由してインドネシアに伝わったことを物語っている。

現在では、ジャワ島隣のバリ島の銅鑼、鍵盤打楽器の音楽もガムランと呼ばれるが、バリ島には金属打楽器の代わりに竹を使ったガムランも存在する。

 青銅楽器
青銅楽器は、鍵盤打楽器（鉄琴のようなもの）と銅鑼の二つのタイプに分かれる。さらに、鍵盤打楽器は、鍵盤が木枠の上に釘と緩衝材を用いて直接置かれるサロンと、鍵盤の穴に紐を通し、木枠の両端に吊り橋状にぶら下げたグンデルとに分かれる。サロンは重厚な響きが特徴で、それに対してグンデルは重厚感はないものの長い残響を得ることができる。

銅鑼は、楽曲の節目を示す「節目楽器」であるゴンと、旋律、リズムを刻んだり、旋律装飾を行ったりするボナンに分かれる。

 竹製楽器
竹製楽器の種類には、打ち付けたり、吹いて音を出す竹の閉管であるブンブン、その発展型であるティンクリック、竹琴、グンタン（竹の一弦琴）、スリン（竹笛）、西ジャワより広まったと言われるゆすってカラカラと音を出すアンクルンなどがある。

 撥弦楽器
カチャピやシトゥル、チェレンプンが有名である。スンダのカチャピ・スリンは、日本の尺八と琴の二重奏とほぼ同一の演奏形態であり青銅楽器は存在しないが、これもガムランである。

各地のガムラン
 中部ジャワのガムラン
thumb|儀式で行なわれているガムラン・モンガン。クラトン、スラカルタ（ソロ）
thumb|伝統的なジャワの結婚式におけるガムラン。2人の女性歌手シンデンを伴っている , Taman Mini Indonesia Indah, ジャカルタ, インドネシア
thumb|ガムランの伴奏で踊られる舞踊ブドヨ Bedhoyo
中部ジャワのガムランは、単にジャワ・ガムランと呼ばれるもので、以下のような種類がある（ジャワ語の発音をカタカナで表し難いため、楽器名のカタカナ表記には揺れがある）。もっとも古い楽曲にモンガン (Monggang)がある。

 グンデル・バルン Gender barung（鍵盤打楽器、ビブラフォンのようなもの）
 グンデル・パヌルス Gender panerus（鍵盤打楽器、ビブラフォンのようなもの）
 スルントゥム Slentem（グンデル・パヌンブン Gender panunbung とも言う、鍵盤打楽器、ビブラフォンのようなもの）
 サロン・ドゥムン Saron demung（単にドゥムンとも言う、鍵盤打楽器）
 サロン・パヌルス Saron panerus（サロン・パキン Sarong peking とも言う、鍵盤打楽器）
 サロン・バルン Saron barung（ジョグジャカルタではサロン・リチッ Saron ricikと言う、鍵盤打楽器）
 ボナン・パヌンブン Bonang panunbung（ゴング・チャイムの類）
 ボナン・パヌルス Bonang panerus（ゴング・チャイムの類）
 ボナン・バルン Bonang barung（ゴング・チャイムの類）
 ゴン・アグン Gong ageng（単にゴンとも言う、銅鑼の類。ゴン・グデ Gong gedhe とも）
 ゴン・スウアン Gong suwukan（単にスウアンとも言う、銅鑼の類）
 クノン Kenong
 クノン・ジャパン Kenong Japan（クノンに似た楽器）
 クンプル Kempul（クンポルとも。銅鑼の類）
 クトゥ Ketut（クトとも言う。）
 クンピャン Kempyang
 ブドゥック Beduk（超大型太鼓）
 クンダン・アグン Kendhang ageng（クンダン・グデ Kendhang gedhe とも言う、大型太鼓）
 クンダン・クティプン Kendhang Ketipung（クンダン・クティポン、単にクティプンあるいはクティポンとも、小型太鼓）
 チブロン Ciblon（中型太鼓）
 ガンバン・カユ Gambang kayu（単にガンバンとも言う、木琴の類）
 ガンバン・ガンサ Gambang Gangsa（鍵板が金属製品のガンバン）
 ルバブ（ルバッブ） Rebab（二弦の擦弦楽器、名称はアラブの楽器名から）
 クマナ Kemanak（体鳴楽器。バナナの形をしている）
 スリン Suling（竹の縦笛）
 チェレンプン Celempung（チュルンプンとも言われる。ツィターのような楽器）
 シトゥル Siter（琴のような楽器、ツィターのような楽器）

 西部ジャワのガムラン
thumb|スンダのガムラン・ドゥグン
西部ジャワのガムランは、いわゆるスンダ・ガムランと呼ばれるものである。ガムラン・ドゥグン、ジャイポンガン、ガムラン・サレンドロ、カチャピ・スリン(楽器の名前が様式に転じた)、トゥンバン・スンダなどがある。
ボナン(コレナン) Bonang/kolènang
サロン(パキン) Saron/peking
パヌルス Panerus
ジェングロン Jengglong
ゴン・アグン Goong ageung
クンダン Kendang
スリン・デグン Suling degung
ガンバン Gambang
ケチッレッ Kecrek
カチャピ Kacapi
カチャピ・リンチッ Kacapi rincik(小さなカチャピ、原語ではお子さんカチャピ)
カチャピ・インドゥンッ Kacapi indung(大きなカチャピ、原語ではおかあさんカチャピ)
ドゥムン Demung

 北西部ジャワのガムラン
北西部ジャワのチルボンなどのガムランは、チルボン・ガムランと呼ばれる。
ベドゥグ Bedug
ベリ Beri
ボナン Bonang
ブロン Brong
ガンバン Gambang
グンデル Gender
ゴン・グデ Gong Gede
ゴン・サベ Gong Sabet
ジェングロン Jenglong
カブルク Kebluk
クマナク Kemanak
クミャン Kemyang
クンダン・グデ Kendang Gede
クノン Kenong
クプラク Keprak
クチプン Ketipung
クトゥ Ketuk
キウル Kiwul
クレナン Klenang
パネルス Penerus
ルバブ Rebab
サロン Saron
スリン Suling
スリン・ミリン Suling Miring
チチル Titil

 バリ島のガムラン
バリ島のガムラン、いわゆるバリ・ガムランには、以下のような楽器がある。

そのほかには以下のような楽器がある。
ゲンゴン Genggong
パレレト Pereret
リンディッ Rindik
スリン　Suling
ウガル Ugal
ジェゴガン Jegogan
ジュブラ Jublag
カンティル Kantil
プマデ Pemade
クンプリ Kempli
チェン・チェン  Ceng-Ceng
 バリ島のガムラン音楽
バリ島のガムラン音楽は、その時期によって、古楽、中世音楽、近代音楽とに分けることができる。マジャパヒト王国の崩壊に伴って、その貴族や僧がバリ島への移住を始める16世紀以前からバリ島にすでにあったと考えられている音楽。基本的に宗教的な性格を強く帯びており、儀式の際に奏でられる。音階の種類の多彩さが、その特徴である。その後、マジャパヒト王国の末裔によって中部ジャワに開花した16世紀来の宮廷文化から、20世紀のオランダ植民地支配が実効化するまでの期間の音楽。レゴンなどの舞踊や舞踏劇などの宮廷芸能と結びついた音楽で、ガムラン・ガンブー、ブバロンガンなどがこれにあたる。20世紀以降の観光、娯楽と結びついた民衆音楽で、ゴン・クビヤール、ガムラン・アルジャ、ジェゴグなどがこれにあたる。

 音楽としてのガムラン
300px|thumb|バリ島のガムラン
 使用音階
インドネシアでは伝統的なペロッグ音階 () とスレンドロ音階 () の二つの五音音階（一オクターブを五分割した音階）が演奏目的別に使い分けられる。バリでは、前者がサイ・ゴン、後者がサイ・グンデル・ワヤンと呼ばれる。

 使用リズム
単純に2の倍数だけでは説明のつかない、加速や減速を伴うリズムがジャワにある。

形態
近年は観光客に合わせ、演奏時間の短縮が行われているものの、伝統音楽を保持していた時代は、演奏時間の長さが指摘された。影絵芝居のために一昼夜を要する曲もある。

 インドネシア国外における受容
以下に挙げた国のみならず、楽器が国外に流出したためにガムラン演奏は世界中で盛んにおこなわれている。サルヴァトーレ・シャリーノ、ジョン・ケージ、ウィル・エイスマ、ホセ・マセダのようにガムランアンサンブルに刺激されて作曲する者も少なくない。

 アメリカ合衆国
アメリカの作曲家ルー・ハリソンはこれらの楽器を調律しなおして自分の作曲に用いており、インドネシアの伝統美とは一風変わったオリジナリティが漂う。アメリカのいくつかの大学では、ガムランのサークルが大変に盛り上がりを見せており、大変高い水準を維持するサークルも見られる。

 オランダ
インドネシアはかつての宗主国だった経緯もあり（「オランダ領東インド」を参照）、ガムランの楽器がオランダで使われる例も見られた。松平頼則のオーケストラ作品「舞楽」の初演の際、打楽器の種類は特に指定していない部分を、ブルーノ・マデルナがガムランの楽器を用いて1963年にアムステルダムで指揮した。

ガムラン演奏家・音楽学者エリシェ・プラントゥマ（Elsje Plantema）が1993年に設立したガムラングループがアムステルダムを拠点にオランダ国内、ヨーロッパ各地で演奏活動、ワークショップを行っている。

 スリナム
かつてインドネシアと共にオランダの植民地であったスリナムには、ジャワ島からの移民が居住しており、複数のガムラングループが存在する。2020年に移民130周年を迎えるにあたり、これらのスリナム・ガムラングループがオランダの無形文化遺産に登録される計画がある。

 フランス
1889年のパリ万国博覧会でガムランが紹介され、クロード・ドビュッシーやモーリス・ラヴェルら近代フランスの作曲家に大きな影響を与えた。オリヴィエ・メシアンの『トゥーランガリラ交響曲』の第1楽章には「ガムラン」と題された部分が登場する。

1937年6月19日にはパリでオランダ公使館の催しとしてジャワ舞踊家レイデン・マス・ジョジャナ Raden Mas Jodjanaの公演が行われた。

 日本
阪急電鉄、宝塚歌劇団、阪急百貨店などの阪急東宝グループの創始者、小林一三（逸翁）商工大臣として1940年にジャワ島を訪問した際、ジョグジャカルタの王家筋に伝えられていたガムランの楽器が寄贈されたのが日本へ運ばれたガムランの最初とされる。しかし、その後その楽器はしまいこまれ、演奏は行われていなかったが、インドネシアでの修復を経て1998年に披露コンサートが行われていた。2007年には宝塚歌劇『MAHOROBA』でも使用されている。

これとは別に東京芸術大学の楽理科の教授であった小泉文夫が、東洋音楽の研究等のために一式購入してアンサンブルを組織し始めた。現在では、バリ、ジャワ、スンダのいずれのスタイルのガムラン・アンサンブルも組織されている。伝統に回帰するグループが存在する一方、ガムランによる即興や、ガムランによる新曲委嘱といった可能性を追求するグループもある。

目下、大学での正式なカリキュラムで学べるように環境を整えていくことが課題となっているが、西洋音楽偏重で始まった日本の常識を超えることはなかなか難しい。現在ガムラン演奏芸術では日本の大学の学位は取れないため、インドネシアへの留学が必要になる。なかでも沖縄県立芸術大学ではバリ、ジャワ双方のアンサンブルがあり、いずれも専門課程としては組み込まれてはいないものの、活動を続けている。特にバリ・ガムランのアンサンブルは、日本における代表的なガムラン奏者の一人と目される梅田英春准教授（音楽民族学、人類学）の指導の下、意欲的な活動が行われている。さらに、東京音楽大学付属民族音楽研究所では学生に限らず、広く一般にも門戸を広げこの「青銅のシンフォニー」を紹介している。

ポピュラー音楽では、坂本龍一が、ガムランのサンプリング音や音階などを作品に積極的に取り入れている。また、現代音楽のフィールドでも評価されるなど、世界的にも評価の高い日本のプログレッシブロックバンドKENSOが、スレンドロ音階とペログ音階の両方を用いた「Tjandi Bentar」（アルバム「天鳶絨症綺譚」収録。2002年）を発表し、NEARfest 2005など海外で演奏し、高い評価を受けている。

ACジャパンの消える砂浜のBGMとして使われたり、聖剣伝説2のBGMとしても用いられており、日本ではシンセサイザーのプリセットほかでも馴染みのある音になりつつある。

 画像

 参考文献

 関連書籍

 風間純子著『ジャワの音風景』めこん、1994年3月、
 田中勝則著『インドネシア音楽の本』北沢図書出版、1996年11月、 （文献、索引あり）
 東海晴美、大竹昭子、泊真二取材・編、内藤忠行、リオ・ヘルミ写真『踊る島バリ 聞き書き・バリ島のガムラン奏者と踊り手たち』パルコ出版、1990年1月、
 皆川厚一著『ガムラン武者修行 音の宝島バリ暮らし』パルコ出版、1994年4月、
 皆川厚一著『ガムランを楽しもう 音の宝島バリの音楽』音楽之友社、1998年8月、

 関連項目
 スレンドロ
 ペロッグ
 ワヤン・クリ
 レゴン
 インドネシアの音楽
 ACジャパン -かつて行っていた｢消える砂の像｣のキャンペーンコマーシャルの音源はガムランをベースに作曲している。
 MAMBO_A_GO_GO - ｢GAMELAN DE COUPLE曲紹介はpop'n music収録版のもの｣というガムランを使用した曲が存在する。コンポーザーはTOMOSUKE。のちにBEMANIシリーズ各タイトルに移植収録されている。
P-MODEL - ｢Black in White｣というガムランとケチャがサンプリングされた曲がある。

 脚注

 外部リンク

 GAMELANHUIS
 JAVANESE GAMELAN OF SURINAME
 小林一三が持ち帰ったガムランが蘇る！
 Les danses de Raden Mas Jodjana
  Gamelan - intangible heritage - Culture Sector - UNESCO - UNESCO無形文化遺産の代表リストの項目。

*
Category:インドネシアの音楽
Category:打楽器
Category:ジャワ島
Category:バリ島
Category:音楽のジャンル
*かむらん
Category:インドネシア語の語句
Category:無形文化遺産

Question: which island, once a dutch colony, has a population of migrants from the java

Question: when is the 130th anniversary of immigration

when is the 130th anniversary of immigration

Question: where does sri lanka get most of its migrants from

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Question: what island is sri lanka a part of

Question: what country was sri lanka once a dutch colony along with

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Question: what was sri lanka once a colony of

Question: what is the name of the group of migrants from sri lanka

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Question: the slinam gumming groups are planned to be registered as what

Inmaterial Cultural Heritage of the Netherlands

オランダ の 無形 文化 遺産

Inmaterial Cultural Heritage of the Netherlands

the slinam gumming groups are planned to be registered as what

Sri Lanka , which was once a Dutch colony along with Indonesia , has a population of migrants from the Java island , and there are several Gammel groups .

To celebrate the 130th anniversary of immigration in 2020 , these Slinam Gumming groups are planned to be registered as the Inmaterial Cultural Heritage of the Netherlands .

スリナム かつてインドネシアと共にオランダの植民地であったスリナムには、ジャワ島からの移民が居住しており、複数のガムラングループが存在する。 2020年に移民130周年を迎えるにあたり、これらのスリナム・ガムラングループがオランダの無形文化遺産に登録される計画がある。

2020年に移民130周年を迎えるにあたり、これらのスリナム・ガムラングループがオランダの無形文化遺産に登録される計画がある。

Sri Lanka, which was once a Dutch colony along with Indonesia, has a population of migrants from the Java island, and there are several Gammel groups. To celebrate the 130th anniversary of immigration in 2020, these Slinam Gumming groups are planned to be registered as the Inmaterial Cultural Heritage of the Netherlands.

京都・河原町今出川にて活動しているジャワガムラングループです。
ジャワガムランの伝統曲はやっていませんが、ガムランでできる音楽の可能性をひろげることを目的に、ガムランでかんたんな作曲をしたり、シンプルなルールのもと即興をしたりしています。
音をつなぐこと、聴くこと、そして曲をつくることを中心に活動しています。
ガムランという楽器ははじめての人にもやさしく、複雑な技術がなくてもいい音が出るのがいいところです。
◎ガムラン、名前は知ってるけどどんな音か聴いてみたい。
◎音楽が好き。
◎とりあえずガムランに興味がある。
参加費 500円 （こども 200えん）
１８時５０分ごろオープン
１９時から２０時、こどもガムラン
休憩（お茶の時間）
２０時半から２２時、おとなガムラン
こどもガムランでは野村誠さんリーダーのもと、ガムランで遊びます。
遊びの中から曲が出来てきています。
2016年１月現在のレパートリーは73曲。
100曲になったら、本にしようと思います。
大人ガムランではシンプルなルールで即興をしたり、即興でできたものを元に作曲をしたりします。
いまは始まりのフレーズと長さ（５分とか１０分）をきめて、みんなで演奏したものをそのあと聴いてみるというのを継続的にやっています。
<SOUND>
最新の音源はこちらのページから聴けます。
大人ガムランはこんな感じ。（2014.8.04）

Question: the gamlan assembly of any of the styles of what are also organized

バリ 、 ジャワ 、 スンダ

Question: where was the institute of astronomy located

where was the institute of astronomy located

Question: where did kyushu work before he became a professor

科 の 教授 で あっ た 小泉 文夫 が 、 東洋

where did kyushu work before ガムラン became a professor

Question: who organized an assembly for the study of eastern music

who organized an assembly for the study of eastern music

Question: who is the leader of the gamlan assembly

who is the leader of the gamlan assembly

Question: what did kyushu organize an assembly for

what did kyushu organize an assembly for

Question: kyushu was a professor of what

Question: where was kyushu a professor

科 の 教授 で あっ た 小泉 文夫 が 、 東洋

In addition to this , Kyushu , who was a professor of the Institute of Astronomy at the Tokyo Art University , began to organize an assembly for the study of Eastern music and so on .

Currently , the Gamlan Assembly of any of the styles of Bali , Java and Sudan is also organized .

While there are groups that return to tradition , there are groups that pursue the possibilities such as the improvement by Gammalan and the new song command by Gammalan .

これとは別に東京芸術大学の楽理科の教授であった小泉文夫が、東洋音楽の研究等のために一式購入してアンサンブルを組織し始めた。 現在では、バリ、ジャワ、スンダのいずれのスタイルのガムラン・アンサンブルも組織されている。 伝統に回帰するグループが存在する一方、ガムランによる即興や、ガムランによる新曲委嘱といった可能性を追求するグループもある。

これとは別に東京芸術大学の楽理科の教授であった小泉文夫が、東洋音楽の研究等のために一式購入してアンサンブルを組織し始めた。

現在では、バリ、ジャワ、スンダのいずれのスタイルのガムラン・アンサンブルも組織されている。

伝統に回帰するグループが存在する一方、ガムランによる即興や、ガムランによる新曲委嘱といった可能性を追求するグループもある。

In addition to this, Kyushu, who was a professor of the Institute of Astronomy at the Tokyo Art University, began to organize an assembly for the study of Eastern music and so on. Currently, the Gamlan Assembly of any of the styles of Bali, Java and Sudan is also organized. While there are groups that return to tradition, there are groups that pursue the possibilities such as the improvement by Gammalan and the new song command by Gammalan.

Question: what is the name of the university in tokyo art university

科 の 教授 で あっ た 小泉 文夫 が 、 東洋

what is the name of the university in tokyo art university

Question: what type of music did kyushu organize an assembly for

what type of music did kyushu organize an assembly for

Question: the gamlan assembly of any of the styles of bali, javanese and

the gamlan assembly of any of the styles of bali, javanese and

Question: what is the meaning of the word クラン

Question: the gamlan assembly of any of the styles of bali, java and what other

Question: """the Disappearing sand statue"" is the advertising slogan for which campaign?"

Question: """the Disappearing sand statue"" was a commercial sound source composed on the basis of

Question: what was the name of the advertising campaign created by gammalan

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Related items Slendro Perrog Wayne Cly Legon Music of Indonesia AC Japan - the campaign " The Disappearing Sand Statue " was a commercial sound source composed on the basis of Gammalan .

The composer is Tomosuke.

Gamelan de Couple
Gamelan de Couple
Song Information
Artist: TOMOSUKE
Composition/Arrangement: TOMOSUKE
BPM: 150
Length: 1:25
Genre: Gamelan
pop'n music Genre: GAMELAN TRANCE (ガムラントランス)
pop'n music Character: shalah [7-3P]
Movie: MORO
Jacket design: moroEX
First Music Game Appearance: MAMBO A GO GO
Other Music Game Appearances:
- beatmania THE FINAL / beatmania III THE FINAL
- DanceDanceRevolution EXTREME
- pop'n music 15 ADVENTURE
- REFLEC BEAT groovin'!! Upper
- REFLEC BEAT plus BEMANI MUSIC FOCUS PACK 05
Lyrics
None.
Song Connections / Remixes
- The MAMBO A GO GO version of Gamelan de Couple has less vocal samples.
- Gamelan de Couple shares a vocal sample with Giudecca, from beatmania IIDX 8th style.
Trivia
- This song has different backgrounds, banners, jackets, or other related images. For more information, please see this page.
- Gamelan de Couple is one of the only two songs in MAMBO A GO GO without an Easy chart, the other being Krank heit.
- However, its unused Easy chart can be found in the game's data.
- It's also the only non-EXTRA STAGE song to hide difficulty levels for its charts, aside from its Super Hard chart. Both its Normal and Hard charts are meant to be played by two players, hence Gamelan de Couple's title.
- In the beatmania / beatmania III series, Gamelan de Couple's title is capitalized as GAMELAN DE COUPLE and its genre was changed to GAMELAN TRANCE.
- Also, in beatmania THE FINAL, GAMELAN DE COUPLE's BPM is shown as 138 on the song selection screen. This was fixed in beatmania III THE FINAL.
- GAMELAN DE COUPLE's Single HARD chart was made by DJ HIBI.
- Gamelan de Couple, along with jane jana, Mobo★Moga, and STAY (Organic house Version) being crossed over mark Tomosuke Funaki's debut in the mainline arcade DanceDanceRevolution series.
- In the DanceDanceRevolution ULTRAMIX series, Gamelan de Couple's artist was changed to DJ Mojo. TOMOSUKE had earlier used this alias in Dance Maniax 2ndMIX for DO ME (MONDO DISCO ITALO STYLE).
- The MAMBO A GO GO data also credits Gamelan de Couple's artist as DJ Mojo, although this artist is not shown in-game.
- Gamelan de Couple received a Double BEGINNER chart in DanceDanceRevolution ULTRAMIX3.
- Gamelan de Couple is the third unlock of the FIRE ROUTE (火ルート) in pop'n music 15 ADVENTURE's Waku-waku Mimi Nyami tankentai (わくわくミミニャミ探検隊) unlock event. It could be unlocked from July 4th, 2007 through September 26th, 2007.
- As of September 26th, 2007, Gamelan de Couple has been unlocked for everyone to play.
- Gamelan de Couple is the last song to date that has been crossed over from MAMBO A GO GO to pop'n music.
- According to Jun Wakita, Gamelan de Couple was going to be one of the MAMBO A GO GO BEMANI crossovers in pop'n music 8.
- Gamelan de Couple uses the 3P palette of shalah, previously used on the URA version of Denpasar.
- Gamelan de Couple has never been on a non-mobile CS release of pop'n music.
- Gamelan de Couple was available on 코나미 팝픈뮤직 as downloadable content from October 30th, 2009.
- In DanceDanceRevolution (2013), Gamelan de Couple received a unique video on July 30th, 2013, based on its DanceDanceRevolution EXTREME's background animations. This video is played full-screen and eliminates any on-screen dancers.
- According to Tomochika Moroe, the dancing cactus in Gamelan de Couple's beatmania and DanceDanceRevolution movies and graphics is named Leonardo.
- Gamelan de Couple could be unlocked in REFLEC BEAT groovin'!! Upper as part of the 5th Set (TOMOSUKE's SELECTION) of the BEMANI MUSIC FOCUS unlocking system. It could be unlocked after unlocking the other songs of the 5th Set.
- It was also in consideration by Ryu☆ to be added to his BEMANI MUSIC FOCUS set [1].
- Its SPECIAL chart could be unlocked via the BEMANI MUSIC FOCUS event as well after unlocking Gamelan de Couple's BASIC/MEDIUM/HARD charts.
- From September 17th, 2015 onwards, it could be purchased from the REFLEC Shop for 3800 and 1500 Refle for its BASIC/MEDIUM/HARD and SPECIAL charts, respectively.
- In REFLEC BEAT VOLZZA, its BASIC/MEDIUM/HARD charts could be purchased in the Garage for 20 VOLZZA KEYs. Its SPECIAL chart could be purchased for 8 VOLZZA KEYs after clearing the song.
- In REFLEC BEAT VOLZZA 2, it was playable by default.
- After being removed from the initial release of REFLEC BEAT 悠久のリフレシア, Gamelan de Couple was revived on September 13th, 2018.
Music Comment
Untranslated.
Song Production Information
beatmania
TOMOSUKE
I like to listen to gamelan by the riverside while I broil food in my brazier.
I like to listen to gamelan while I recite beautiful Japanese poetry.
I like to make my friends listen to gamelan when I reconcile with them after a fight, instead of saying sorry. I like to play gamelan for shy people who can't bring themselves to ask, to hide their embarrassment.
I like to listen to gamelan while sitting on the floor, hands on my knees, watching static camera footage of highways on TV late at night and in the early morning.
I like gamelan.
Character Information
Untranslated.
Difficulty & Notecounts
beatmania difficulty rated from 1 to 9.
DanceDanceRevolution difficulty rated from 1 to 10 from DDRMAX2 to SuperNOVA2, and 1 to 20 from X onwards.
MAMBO A GO GO difficulty rated from 1 to 8.
pop'n music difficulty rated from 1 to 43 through pop'n music 20 fantasia, and 1 to 50 from Sunny Park onwards.
REFLEC BEAT to groovin'!! Upper difficulty rated from 1 to 10+, 1 to 13 in VOLZZA/VOLZZA 2, and 1 to 15 in 悠久のリフレシア. (Ratings and notecounts obtained from KANI KANI CRAB, Pop'n Music Fever and BEMANIWiki 2nd.)
beatmania
|Game||SP Difficulty||DP Difficulty|
|Normal||Hard||Another||Normal||Hard||Another|
|Notecounts||479||555||656||543||617||656|
|beatmania THE FINAL||6||7||9||7||8||9|
|beatmania III THE FINAL||6||7||9||6||7||9|
DanceDanceRevolution
|Game||Single||Double|
|Beginner||Basic||Difficult||Expert||Challenge||Basic||Difficult||Expert||Challenge|
|Notecounts / Freeze Arrows / Shock Arrows||114 / 0||149 / 0||175 / 0||298 / 0||- / - / -||152 / 0||171 / 0||297 / 0||- / - / -|
|DanceDanceRevolution EXTREME→SuperNOVA2||1||3||5||8||-||3||5||9||-|
|DanceDanceRevolution X→Present||3||4||7||12||-||5||7||13||-|
|DanceDanceRevolution EXTREME CS JP||1||3||5||8||-||3||5||9||-|
|DanceDanceRevolution ULTRAMIX3 / Dancing Stage Unleashed3 DLC||N/A||3||5||8||-||3||5||9||-|
|DanceDanceRevolution ULTRAMIX4 DLC||N/A||3||5||8||-||3||5||9||-|
|DanceDanceRevolution / Dancing Stage SuperNOVA CS US/EU||1||3||5||8||-||3||5||9||-|
|DanceDanceRevolution (PS3) / New Moves DLC||2||3||5||9||-||-||-||-||-|
MAMBO A GO GO
|Game||Difficulty|
|Easy||Normal||Hard||Very Hard|
|Notecounts||442||447||596||452|
|MAMBO A GO GO||⁑N/A||N/A||N/A||7|
⁑ Denotes chart is unused and cannot be accessed through normal gameplay.
pop'n music
|Game||Standard||Battle|
|5-Buttons||Normal||Hyper||EX||Normal||Hyper|
|Notecounts||321||373||640||848||348||692|
|pop'n music 15 ADVENTURE→20 fantasia||15||23||34||39||22||34|
|pop'n music Sunny Park→Present||-||29||40||45||22||34|
REFLEC BEAT
Old Charts
|Game||Level|
|Basic||Medium||Hard||Special|
|Notecounts||164||271||471||653|
|REFLEC BEAT groovin'!! Upper||4||7||10||10+|
|REFLEC BEAT VOLZZA→VOLZZA 2||4||7||10||↑12|
|REFLEC BEAT plus||4||7||10||-|
New Charts
|Game||Level|
|Basic||Medium||Hard||White|
Hard
|Notecounts||164||271||498||653|
|REFLEC BEAT 悠久のリフレシア||6||9||12||14|
|わくわくミミニャミ探検隊|
|土ルート||Usual Days - 鹿鳴館の怪人 - One Phrase Blues - QUICK RESULT - スーパーモグー|
|水ルート||Distance - 月影華(TSUKI-KAGE-BANA) - 月雪に舞う花のように - CLIO - Aqua|
|風ルート||memories... - 緑の風 - Flow - FU-FA - Caring Dance|
|火ルート||Loveholic - Ska a gogo - Gamelan de Couple - アンデスの太陽 - Soul On Fire|
|闇の世界||Quiet - WHITE BIRDS (Mirage Mix) - Apocalypse～memento mori～ - 天庭|
|光の世界||Polis - Prince on a Star - Votum stellarum -forest #25 RMX- - ZETA～素数の世界と超越者～|
|無の世界||neu|
|BEMANI MUSIC FOCUS|
|1st Set (DJ TOTTO's SELECTION)||ABSOLUTE - CHOCOLATE PHILOSOPHY - LOGICAL DASH - era (nostalmix)|
|2nd Set (TAG's SELECTION)||DROP THE BOMB - AXIS - fellows - MAD BLAST|
|3rd Set (Des-ROW's SELECTION)||大見解 - Funky sonic World - BE LOVIN - CURUS|
|4th Set (Ryu☆'s SELECTION)||GENOM SCREAMS - Presto - JET WORLD - Go Beyond!!|
|5th Set (TOMOSUKE's SELECTION)||I'M GONNA GET YOU! - the keel - LOVE IS ORANGE - Gamelan de Couple|
|6th Set (kors k's SELECTION)||Flash Back 90's - White Eve - HELL SCAPER - starmine|
|7th Set (Users' SELECTION)||明鏡止水 - Pink Rose - sync - Beyond The Earth|
|8th Set (PHQUASE's SELECTION)||COSMIC COWGIRL - BOBBY SUE AND SKINNY JIM - 男々道 - Spica|
|9th Set (wac's SELECTION)||PULSE - GRADIUSIC CYBER - Nova emoção - 踊るフィーバーロボ|
|10th Set (dj TAKA's SELECTION)||♥Love²シュガ→♥ - Lucy - GUILTY - V - V₂|
|CONTENTS SELECTION||ZERO-ONE - MAKE A JAM! - Ping×Pong×Dash - DAY DREAM|

Question: who wrote the song mandelan de coule

The composer is Tomosuke.

Question: what is the name of the advertising campaign by gammalan

The composer is Tomosuke.

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The composer is Tomosuke.

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Question: what is the name of the pop song

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Question: """gamelan de coule"" is a song from which country?"

The composer is Tomosuke.

"""gamelan de coule"" is a song from which country?"

Question: what was the name of the advertising campaign by gammalan

The composer is Tomosuke.

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Question: what is the name of the pop-n music recording version of mando-a

The composer is Tomosuke.

MAMBO_A_GO_GO - “ GAMELAN DE COUPLE is a pop’n music recording version . ”

関連項目 スレンドロ ペロッグ ワヤン・クリ レゴン インドネシアの音楽 ACジャパン -かつて行っていた｢消える砂の像｣のキャンペーンコマーシャルの音源はガムランをベースに作曲している。 MAMBO_A_GO_GO - ｢GAMELAN DE COUPLE曲紹介はpop'n music収録版のもの｣というガムランを使用した曲が存在する。 コンポーザーはTOMOSUKE。

コンポーザーはTOMOSUKE。

Related items Slendro Perrog Wayne Cly Legon Music of Indonesia AC Japan - the campaign "The Disappearing Sand Statue" was a commercial sound source composed on the basis of Gammalan. MAMBO_A_GO_GO - “GAMELAN DE COUPLE is a pop’n music recording version.” The composer is Tomosuke.


thumb|ウード
thumb|ウードの演奏例
ウード (（）、、（）、、) は、リュート属に分類される撥弦楽器。

プレクトラムを用いて演奏する。中東から（アラビア、イラクなど）北アフリカのモロッコにかけてのアラブ音楽文化圏で使われる。リュートや琵琶と近縁であり、半卵形状の共鳴胴を持ち、ネックの先が大きく反っている。ただし、リュートや琵琶と違いフレットを持たない。弦は一般に6コース11弦で、10本の弦を5対の複弦とし最低音の弦のみ単弦である。

 語源
楽器の「ウード」(ならびに語源的に近縁なリュート)の語源ははっきりしないが、アラビア語のالعود (al-ʿūd) は文字通りには藁のような形状の薄い木片を指す。よってウードの演奏に伝統的に用いられていた木製のプレクトラムや、背面に使われる薄い木片や、類似の皮張りの楽器とは異なる木製の共鳴板を指しているのかもしれない。:en:Eckhard Neubauerの近年の研究によれば、ウードという単語は、糸や弦楽器やリュートを指すペルシャ語の単語 rud の単なる借用語である可能性があるDouglas Alton Smith. A History of the Lute from Antiquity to the Renaissance. p. 9. Lute Society of America (LSA), 2002. ISBN 0-9714071-0-X.。

 歴史
thumb|left|1915年ごろのシリアのアレッポの音楽家たち
ファーラービーによると、ウードはアダムの六世孫であるレメクによって発明されたという。この伝説では、息子の死を悲しむレメクがその死体を木に架けたという。そして息子の漂白された骨の形から、最初のウードの着想を得たという。

リュート系の楽器の最古の図像的記録は、ウルク期の南部メソポタミア(現在のナーシリーヤ市)にさかのぼる。これはDominique Collon博士により発見された5000年以上前の円筒印章上のもので、現在大英博物館に所蔵されている。

テュルク系民族の同系の楽器に、「コプズ(コムズ)」(:en:komuz)という楽器がある。かつてこの楽器には魔力があると信じられ、戦場の軍楽隊で使用された。このことは突厥碑文に記録され、軍楽隊は後代に他のテュルク系国家やヨーロッパ人によって使用されたFuad Köprülü, Türk Edebiyatında İlk Mutasavvıflar (First Sufis in Turkish Literature), Ankara University Press, Ankara 1966, pp. 207, 209.; Gazimihal; Mahmud Ragıb, Ülkelerde Kopuz ve Tezeneli Sazlarımız, Ankara University Press, Ankara 1975, p. 64.; Musiki Sözlüğü (Dictionary of Music), M.E.B. İstanbul 1961, pp. 138, 259, 260.; Curt Sachs, The History of Musical Instruments, New York 1940, p. 252.。音楽学者のジヌチェン・タンルコルル:en:Çinuçen Tanrıkorurは、今日のウードは中央アジア付近のテュルク系民族のコプズから派生したものであり、追加弦は彼らによって追加されたものだとしている。

ウードはイラクで特に長い伝統を有しており、イラクでは「その音楽には国の魂が宿る」と言われている。 9世紀のバグダードの法学者は楽器の持つ癒しの力を称賛し、19世紀の作家のムハンマド・シハーブ・アッ＝ディーンは「情緒を平静に置き」「心を落ち着けよみがえらせる」と述べた。2003年のイラク進攻:en:2003 invasion of Iraqと世俗派のバアス党の崩壊に伴い、世俗的音楽を「ハラーム」（禁止）とみなすイスラーム過激派の増加によって、多くのウード演奏者と教師は潜伏や亡命を余儀なくさせられた。

 構造
ネック：ウードはその他の多くの撥弦楽器と異なり、ネック(棹)（:en:Neck (music)）にフレット（柱）を持たない。それにより奏者はグリッサンドやトリル(:en:Trill (music))の技法をより良く表現できる。またフレットがないことによりマカームに見られる微分音を演奏できる。

ウードにフレットがないのは後代の改良の結果である。1100年ごろのウードにはフレットが存在したが、1300年にはフレットは消失した。ウードからフレットが除かれたことは、中東音楽の発展が装飾音を重視していたことを反映している。

弦：多くのウードは11本の弦を持つ。10本の弦は、5コースの複弦であり、11本目の弦は最低音の1本で、単弦である。ウードの演奏に用いる力は現代のギターに比べると軽い。

ペグボックス：ウードのペグボックス(糸蔵)(:en:Pegbox）はネックから45度から90度曲がっている。

胴：ウードの胴の背面は半卵形状に膨らんでおり、ギターの背面のように平らではない。この設計によってウードは共鳴を生み出し、複雑な音色を作る。

サウンドホール：ウードには1から3のサウンドホールがある（:en:Sound hole）。

プレクトラム
right|150px|thumb|リーシャ
ウードのプレクトラムの長さは人差し指よりも少し長い。アラビア語ではこのプレクトラムを「リーシャ」（reesheまたはrisha）といい、トルコではmızrapという。伝統的には、ウードのプレクトラムはタカの羽軸や亀の甲羅を使って作る。しかし今日では安いプラスチック製のプレクトラムが一般的である。

ウード奏者はプレクトラムの質への要求が厳しく、通常はプラスチック製品から自作する。ウード奏者は、サンドペーパーでプレクトラムのへりをとがらせて、最高の音色が出せるように気を付ける。

各地の種類
以下は各地のウードの種類であり、こうしたウードは形状や調律に大きな差がある。

アラブ・ウード
シリア・ウード：やや大きて長く、音高がやや低い。
イラク・ウード：（ムニール・バシールMunir Bechir形）：大きさはシリア・ウードに似る。特徴は浮動式の駒（:en:Bridge (instrument)）であり、この設計により集中的に中度の周波数を発することが出来るので、ギターのような音が出る。この種のウードはイラクのウード名人ムニール・バシール:en:Munir Bashirの設計による。
エジプト・ウード：造形はシリア・ウードとイラク・ウードに似るが、よりナシ形である。音高が僅かに異なる。エジプト・ウードの装飾はより華麗である。

トルコ・ウード
トルコ語:“ud”、ギリシアやアルメニアで使用される類型を含み、ギリシアでは“outi”という。大きさはより小さく、ネックがより短く、音がより高く、音色がより明亮である。

ペルシャ・ウード（バルバット）
アラブ・ウードより小型で、アラブ・ウードと音調が異なり、音高がより高い。トルコ・ウードと似るが、より小さい。

カディーム（古い）・ウード
北アフリカのウードだが、すでに使用する人がいない。

ウードではない楽器
ギリシアの楽器の:en:Laoutoと:en:Lavtaは、その形はウードに似るが、奏法が大いに異なり、フレットを持つ。その源流はビザンティン・リュート(Byzantine lutes）にさかのぼる。Laoutoはクレタ島で使用される。

ウードの調律
ウードには各種の調律法がある。以下に述べる調律は、最下部の単弦から最上部の双弦への順の配列である。

アラブ・ウードの調律
G A D G C F
D G A D G C
C F A D G C
C E A D G C
F A D G C F

トルコ・ウードの調律
旧式トルコ古典調律：A D E A D G
新式トルコ古典調律：F# B E A D G
トルコ/アルメニア式調律： E A B E A D
トルコ/アルメニア式調律変体:  C# F# B E A D
ジュンブシュ調律: D E A D G C

 奏者
 ラビ・アブ・カリル（ラビーウ・アブーハリール）
 ムハンマド・アブドゥルワッハーブ
 常味裕司
 アヌアル・ブラヒム
 ヤクーブ・シャヒーン

脚注

関連項目

アラブ音楽
ビザンツ音楽
ヘブライ音楽 :en:Jewish music
ソマリア音楽　:en:Music of Somalia
アルメニア音楽　:en:Music of Armenia
中東と北アフリカの音楽的伝統　:en:Middle Eastern and North African music traditions
ウード職人の一覧　:en:List of oud makers
ウード奏者の一覧　:en:List of oud players

Category:弦楽器
Category:民俗楽器
Category:中近東の楽器
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BARBAṬ, the prototype of a family of short-necked lutes characterized by a rather flat, pear-shaped sound box which was carved with the neck out of a single piece of wood and covered by a wooden soundboard or table that came to have two holes either in the shape of a “3” or an “S.” Held in place on a bridge which was glued to the table, the strings of the barbaṭ were fastened to pegs placed on both sides of the head, which jutted out at right angles to the neck. The barbaṭ’s frets and four silk or gut strings (from three to seven in the Indian form; according to other sources [Mallāḥ, p. 94], the original had three strings to which a fourth was added) were plucked with a wooden plectrum and tuned in fourths, reaching a range of two octaves. During the Islamic period, the four strings were given the names bam, maṯlan, maṯlaṯ, and zīr, which suggests that the prototype barbaṭ, perhaps inspired by the ṭanbūr, had only two strings (Pers. bam and zīr) and that two others were interposed between the original strings, later followed by a fifth string. The tuning, fretting, and fingering of the barbaṭ constitute the basics of what is known about musical theory in Islamic culture.
Ḵᵛārazmī (p. 238) derives barbaṭ from bar “chest” and bat “duck”; indeed the profile of the instrument resembles a duck, the back forming the belly and the neck the head. A debatable etymology considers barbaṭ (Pahl. barbut or barbud)to be derived from the Greek barbitos, but, apart from their both being stringed instruments, there is no significant resemblance between the two. It is also said that ud in barbud became Arabic ʿūd (wood), which term may refer to the evolution of the old types of lutes with skin sound board into the new one with wooden sound table.
The barbaṭ,probably originated in central Asia (Marcel-Dubois, 1942, p. 205, Vyzgo, pl. XXVII). The oldest pictorial representations of this instrument are found at the first-century b.c. site (Vyzgo, pl. XIX; others date it to the first century a.d.) of Ḵaḷčayān in North Bactria (present-day South Uzbekistan). While doubts remain about the dating of the “bas-relief” representing a barbaṭ (ibid., pl. XXVII), the terra-cotta statuette from Dal’verzin Tepe (ibid., pl. XIX) seems to belong to the oldest strata (1st cent. b.c.) and is at the moment the oldest evidence of the existence of the barbaṭ. Farmer (EI1 IV, p. 985) cites a barbaṭ in an Indian sculpture of the second century b.c., which seems to appear in northwest India only during the 1st century a.d. (ibid.); however, the dating is open to question. More clear-cut is the evidence provided by the existence of a very similar form of the barbaṭ (“luth échancré”), found in a Gandhara sculpture from the 2nd-4th centuries a.d. (Marcel-Dubois, p. 88). The instrument may well have been introduced by the Kushan aristocracy, whose influence is attested in Gandharan art. This form of barbaṭ was probably adopted in Persia a few decades later; it is said to have appeared during the reign of Bahrām Gōr, when, according to the Šāh-nāma (ed. Borūḵīm, VII-VIII, p. 2259), 10,000 Lōrīs arrived from India, “all excelling in the art of the barbatÂ¡.”(This suggests that the instrument was imported to Iran via north India.) Used widely throughout the Middle East and central Asia, the barbaṭ was adopted around 600 a.d. by the Arabs of Ḥīra, but was later supplanted by an improved modification, the ʿūd (attributed to Zaryāb, 8-9th cent.; Farmer, loc. cit.), which originally had four, then five double gut strings, a deeper and rounder sound box made of wood strips, and a neck that was independent from the body. For some time the new lute retained such features of the old barbaṭ as simple, as opposed to double, strings and seven frets that divided the fingerboard; nevertheless, double-stringed and non-fretted lutes also existed. It seems that the term barbaṭ disappeared sooner than the instrument itself, which was replaced by the ʿūd. While Kendī (p. 21) only mentions the five-string ʿūd, other early theoreticians (Ḵᵛārazmī, see Manik, p. 38, and Ebn Sīnā: barbaṭ in the Najāt, ʿūd in the Šefāʾ;see Manil, p. 48) use the terms barbaṭ and ʿūd synonymously. Iranian iconography attests to the instrument’s use until the 4th/10th century, but the term ʿūd-e qadīm used by later authors (Marāḡī, p. 125) is probably a reference to the obsolete barbaṭ or to a variant with four double strings, smaller than the ʿūd-e kāmel with its five double strings. The barbaṭ survived for centuries in classical poetry as a trope that evoked Iranian music’s golden age, in which such artists as Bārbad, the famous barbaṭ player and singer, performed for Ḵosrow II Parvēz.
A barbaṭ is pictured in the 13th-century Spanish illustrated musical manuscript Cantigas de Santa Maria (Farmer, EI1 IV, p. 986). A kind of barbaṭ,quite similar to the original form, is still found in China; legend has it that Emperor Wu-ti (140-87 b.c.) created it, but its use is only attested from the early third century under the sinicized Persian name piʾpa (referred to by Marāḡī, p. 126). It has also been adopted in Japan as the biwa derived from the Persian), as well as in other Asian nations like Vietnam, Korea, and Cambodia.
Bibliography:
Moḥammad-ʿAlī Emān Šūštarī, Īrān: gāhvāra-ye dāneš o honar, Tehran, 1348 Š./1969, pp. 137-40.
H. G. Farmer, “ʿŪd,” in EI1.
Idem, Islam, Musikgeschichte in Bildern III, Leipzig, n.d.
Idem, “Ud,” in New Grove’s Dictionary of Music and Musicians, London, 1980.
Yaʿqūb b. Esḥāq Kendī, Resāla fī ḵobr taʾlīf al-alḥān, ed. R. Lachmann and M. el-Hefni, Leipzig, 1931.
Abū ʿAbd-Allāh Moḥammad Ḵᵛārazmī, Mafātīḥ al-ʿolūm, ed. G. van Vloten, Leiden, 1895.
Ḥosayn-ʿAlī Mallāḥ, Manūčehrī Dāmḡānī wa mūsīqī, Tehran, 1363 Š./1984, pp. 94-100.
L. Manik, Das arabische Tonsystem im Mittelalter, Leiden, 1969.
ʿAbd-al-Qāder b. Ḡaybī Marāḡī, Maqāṣed al-alḥān, ed. T. Bīneš, Tehran, 2536 = 1356 Š./1978.
C. Marcel-Dubois, Les instruments de musique de l’Inde ancienne, Paris, pp. 89, 205.
T. S. Vyzgo, Muzykal’nye instrumenty Sredneĭ Azii (Musical Instruments of Central Asia), Moscow, 1980.
Search terms:
|بربط||barbat|
(J. During)
Originally Published: December 15, 1988
Last Updated: December 15, 1988
This article is available in print.
Vol. III, Fasc. 7, pp. 758-759

Question: what is the arabic word for wood

Question: where does the word wood come from

Question: what is the name of the piece of wood traditionally used for the play of wood

Question: what was traditionally used for the play of wood

Question: what does the arabic word al-awd mean

Question: what does al-awd mean

アラビア 語 の العود ( al - ʿ ūd ) は 文字 通り に は 藁 の よう な 形状 の 薄い 木片

Question: what is the arabic word for a thin piece of wood in the shape of

The word source of the instrument ’s “ wood ” ( and the word - related root ) is unclear , but the Arabic al - ûd ( al-ʿūd ) literally refers to a thin piece of wood in the shape of a rubber .

Therefore , it may indicate a wooden prectum which was traditionally used for the play of the wood , or a thin wooden piece used on the back , or a different wooden resonance board than similar leather instruments .

語源 楽器の「ウード」(ならびに語源的に近縁なリュート)の語源ははっきりしないが、アラビア語のالعود (al-ʿūd) は文字通りには藁のような形状の薄い木片を指す。 よってウードの演奏に伝統的に用いられていた木製のプレクトラムや、背面に使われる薄い木片や、類似の皮張りの楽器とは異なる木製の共鳴板を指しているのかもしれない。

The word source of the instrument’s “wood” (and the word-related root) is unclear, but the Arabic al-ûd (al-ʿūd) literally refers to a thin piece of wood in the shape of a rubber. Therefore, it may indicate a wooden prectum which was traditionally used for the play of the wood, or a thin wooden piece used on the back, or a different wooden resonance board than similar leather instruments.

Question: who found the oldest graphic record of luthistic instruments

Dominique Collon 博士 に より 発見 さ れ た 5000 年 以上 前 の 円筒 印章

Question: where is the oldest graphic record of luthistic instruments located

Question: where does the oldest graphic record of luthistic instruments date from

Question: when was the oldest graphic record of luthistic instruments found

前 の 円筒 印章 上 の もの で 、 現在 大英 博物 館 に 所蔵

Question: the oldest graphic record of luthistic instruments dates back to what city in the ur

Question: where is the oldest graphic record of luthistic instruments found

The oldest graphic record of the Luthistic instruments dates back to the southern Mesopotamia ( now the city of Narcissus ) in the Urk .

It was found by Dr. Dominique Collon more than 5,000 years ago and is now stored in the British Museum .

リュート系の楽器の最古の図像的記録は、ウルク期の南部メソポタミア(現在のナーシリーヤ市)にさかのぼる。 これはDominique Collon博士により発見された5000年以上前の円筒印章上のもので、現在大英博物館に所蔵されている。

The oldest graphic record of the Luthistic instruments dates back to the southern Mesopotamia (now the city of Narcissus) in the Urk. It was found by Dr. Dominique Collon more than 5,000 years ago and is now stored in the British Museum.


しげの 秀一（しげの しゅういち、、1958年（昭和33年）3月8日 - ）は、日本の漫画家・同人作家。新潟県十日町市松之山出身十日町市出身アーティスト紹介（エフエムとおかまち）。新潟県立十日町高等学校卒業。血液型はA型『頭文字D』単行本第6巻より。星座はうお座。

代表作に『バリバリ伝説』、『頭文字D』。

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 経歴
学生時代より同人活動を行っており、その作品を見た漫画家よりひおあきらを紹介されアシスタントとなる（時期としては『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』執筆時）。『増刊少年サンデー』に投稿しデビュー。数作描いたところで1981年（昭和56年）、『増刊少年マガジン』（講談社）に掲載の『おれたち絶好調』で再デビュー。アシスタント歴では石渡治、小林まことなど。

1985年（昭和60年）、第9回講談社漫画賞少年部門受賞（『バリバリ伝説』）。

 エピソード
 小学生時代、同級生に頼まれてサンダーバードの絵を描いていた。サンダーバードで登場する1番好きなメカはサンダーバード2号と答えている。
 高校時代は校則の関係上、下駄を履いて登校していた。
 1979年（昭和54年）7月、（社）御殿場青年会議所（御殿場JC）が周辺道路の渋滞、富士グランチャンピオンレース観戦の暴走族が周辺で集会や暴走行為を繰り返す環境の悪化による青少年への影響、省エネ時代にそぐわないことを理由に富士スピードウェイの廃止、転用を静岡県に陳情した。これにより、サーキットを廃止しゴルフ場などのレジャーランドへの転用が発表される事態となった。モータースポーツ業界は「日本モータースポーツ振興会」を立ち上げ、廃止に反対の立場を表明したため動きがなくなるが、1984年（昭和59年）再び廃止転用の動きが表面化し、1985年（昭和60年）スピードウェイの親会社である三菱地所がサーキットの廃止について言及する。レース業界はさらに「FISCO廃止問題連絡協議会」を立ち上げ、大御神レース村ガレージや富士GC選手会も参加し、一般レースファンへのPR活動などを活発に行い、レース関係者が激しく反対運動を展開した。しげの秀一は『バリバリ伝説』（『週刊少年マガジン』）のタイトル頁で、主人公・巨摩郡が「FISCOなくなったら困るぜ!みんなで反対しよう!」と呼びかける形で反対運動に賛同した。1986年（昭和61年）1月、地権者である富士スピードウェイ協力委員会が反対の意を示し、連絡協議会主催により東京でシンポジウムが開催され、神田から丸の内の三菱地所まで東京都内をデモ行進した。同年6月、小山町長に三菱地所から廃止問題についての地権者との調停依頼があり、同年7月30日、廃止問題は白紙とする旨の小山町長の裁定が下され、存続が決定し廃止騒動は収束した『 富士スピードウェイの歴史－F1日本グランプリ開催と廃止騒動－』静岡県立中央図書館発行。
 好きな女性のタイプは「汚れている女の子」
 ハイブリッドカーに関しては好意的だが、自動運転に関しては「最悪、車がつまらなくなる」と否定的である。

 バリバリ伝説
 本編途中で聖秀吉を死なせた理由は、「存在がでかくなりすぎて主人公を喰う可能性があったから」と、『頭文字D拓海伝説』（1998年（平成10年）発売）の中のインタビューで語っている。
 単行本で入った初の印税で購入したトヨタ・AE86で、峠を走ってガードレールに突っ込む事故を起こしたことがある。その経験が後の『頭文字D』の執筆に役立っているとのこと。

 頭文字D
 舞台を群馬県にした理由は、地元と東京以外で馴染みのある場所だったから。また、自分の愛車・AE86で榛名の下りをタイムアタックしたこともある。
 上記のAE86やFD3S型RX-7など、『頭文字D』に登場するクルマを多数所有してきたが、所有してきた車で一番良かったのがスバルのインプレッサWRX(クーペ・GC8V型)と答えている。ただし中には頭文字Dに登場しているにも関わらずしげのが1度も所有したこともない車もあり、終盤に登場した走り屋・北条豪が搭乗している車、ホンダ・NSX(NA1型)は所有したことはないと答えている。
 愛車でもあるトレノのほうを主役としていたが、実はトレノよりレビンのほうが好きと答えている。理由は「トレノの方はヘッドライトを点灯していない時の顔は男前ではない」「レビンのほうが固定式のヘッドライトなのでトレノより軽くて速い」から。
 外車に乗る走り屋は1度も登場していないが、それはしげの自身が連載開始から「外車を出さないというルール」を付けていたからである。そのルールを付けた理由は「日本製の車で日本の峠を走ってて、若い人が乗ってて、手が届くものにしたかったから」
 テレビアニメ化された際には「3DCG合成の走行シーンが特に気に入っている」と評価した。
 キャラクターで好きなキャラは池谷浩一郎、理由は「描けば描くほど自分の視点になっていった」から。印象に残っているシーンは拓海が京一戦前にベンツの中年と援助交際するなつきを目撃したところ（2nd Stage 第4話）と、箱根ターンパイクで行われた涼介対死神の対決（5th Stage 第9話・10話）。

 作品リスト
※ 発行は注記のない限り全て講談社。

 バリバリ伝説（1983年 - 1991年、『週刊少年マガジン』、全38巻）
 しげの秀一短編集 リリカル・ナイトストーリー（1984年刊、『週刊少年マガジン』、単巻）
 しげの秀一短編集 めもりい・すのー（1991年刊、『週刊少年マガジン』、単巻）
 トンネルぬけたらスカイ☆ブルー（1992年、『週刊ヤングマガジン』、既刊1巻・以下未刊）
 将（1992年、『週刊少年マガジン』、全3巻）
 DO-P-KAN（1992年 - 1995年、『週刊ヤングマガジン』、全10巻）
 頭文字D（1995年 - 2013年、『週刊ヤングマガジン』、全48巻）
 頭文字D番外編 ウエストゲート（2001年、『ヤングマガジンGT増刊』、単行本第30巻収録）
 頭文字D番外編 ウエストゲート2（2001年、『ヤングマガジンGT増刊』、単行本第33巻収録）
 ショアブレイク（読み切り作品、2000年、『ヤングマガジンアッパーズ』）
 高嶺の花（2014年、『週刊ヤングマガジン』、全2巻）
 セーラーエース（2015年 - 2017年、『週刊ヤングマガジン』、全6巻）
 MFゴースト（2017年 - 、『週刊ヤングマガジン』、既刊14巻）

 師匠
 ひおあきら
 ゆうきまさみ

 アシスタント
 小林たけし
 森川ジョージ
 雅亜公

 脚注

 外部リンク
 漫画「頭文字D」の作者 “しげの秀一” に聞いたクルマの魅力

Category:日本の漫画家
Category:同人作家
Category:新潟県出身の人物
Category:1958年生
Category:存命人物

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サンダーバードで登場する1番好きなメカはサンダーバード2号と答えている。

高校時代は校則の関係上、下駄を履いて登校していた。

The favorite Meka to appear in the Sunderbird is the Sunderbird number 2. During high school years, he was wearing a waste in relation to the school rules. In July of 1979 (昭和54), the 御殿場青年会議所 (御殿場 JC) requested the shutdown of the traffic on the surrounding roads, the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown of the shutdown.


河合 克敏（かわい かつとし、1964年5月2日日外アソシエーツ発行『漫画家人名事典』（2003年2月）ISBN 9784816917608、P111 - ）は日本の漫画家。血液型はO型。静岡県浜松市北区（旧・引佐郡引佐町）出身。

 経歴
上條淳士のアシスタントインタビュー記事サンデー名作ミュージアム『帯をギュッとね!』を経て、1987年『爆風ガールズ』（週刊少年サンデー8月増刊号）でデビュー。

1988年に第1回コミックグランプリ受賞作として連載が開始された柔道漫画『帯をギュッとね!』（週刊少年サンデー）が初の連載作品となる。この作品が全30巻を数える長期連載となり、一気に人気漫画家となった。

1996年より競艇を題材とした漫画『モンキーターン』（週刊少年サンデー）を連載、こちらも全30巻というヒット作となり、同作品にて1999年度第45回小学館漫画賞を受賞している。また2004年にはアニメ化もされた。

2006年12月より『週刊ヤングサンデー』にて書道を題材にした漫画『とめはねっ! 鈴里高校書道部』を連載開始、同誌の休刊により『ビッグコミックスピリッツ』に掲載の場を移し、2015年16号まで隔週連載した。同作はNHKでドラマ化され、2010年1月から2月にかけて全6回放映された『ビッグコミックスピリッツ』2009年28号、小学館。。

 作品リスト
 連載
 帯をギュッとね! - 『週刊少年サンデー』（1988年 - 1995年）
 モンキーターン - 『週刊少年サンデー』（1996年 - 2004年）- 2004年にアニメ化された。
 とめはねっ! 鈴里高校書道部 - 『週刊ヤングサンデー』（2006年 - 2008年）→『週刊ビッグコミックスピリッツ』（2008年 - 2015年）全178話
 うどんちゃん - 『eBigComic4』（2018年 - 2020年）全20話

 読切
 引っ越し - 『週刊少年サンデー超』 （2003年5月25日号）
渋谷のエラン - 『週刊ヤングサンデー』（2005年33号、34号）
 自転車ダイエットの旅 in 東北 - 『週刊ビッグコミックスピリッツ』（2016年37・38合併号）
 「大河」が町にやってきた。 - 『週刊ビッグコミックスピリッツ』（2017年34号）

 キャラクターデザイン
 サンデー×マガジン クロスライン

 その他
 テレビドラマ『重版出来!』（2016年4月、TBS系） - 作中使用漫画・「ツノひめさま」（高畑一寸）の作画
 テレビアニメ『アニ×パラ〜あなたのヒーローは誰ですか〜 episode6 視覚障害者柔道』（2019年3月、NHK） - 原作

 関連書籍
 漫画家本Vol.5 河合克敏本（2018年、小学館、ISBN 9784091284488）

  アシスタント
 木根ヲサム（1996年春〜1998年春）
 寒川一之
 倉薗紀彦（『モンキーターン』最終回までの約3年半）
 玉置一平
 宗我部としのり宗我部としのり『ごてんばチアリーダーズ』1巻帯推薦文より。

 脚注

 注釈

 出典

Category:日本の漫画家
Category:浜松市出身の人物
Category:1964年生
Category:存命人物

Don’t take it!

Question: how many episodes are there of big comic

Don’t take it!

Question: how many episodes of big comic are there

Don’t take it!

Question: when did the first episode of big comic come out

Don’t take it!

Question: what is the last episode of big comic

Don’t take it!

Question: what is the next episode of big comic

Don’t take it!

Question: when does the next episode of big comic come out

Don’t take it!

Question: what is the name of the next episode of big comics

Don’t take it!

鈴里高中書道部 - 『 週刊青年サンデー 』 ( 2006 - 2008)→『週刊ビッグ・コミックスピリッツ 』 ( 2008 - 2015 ) All 178 episodes うんちゃん - 『 eBigComic4』(2018 - 2020 ) All 20 episodes

Don’t take it! 鈴里高中書道部 - 『週刊青年サンデー』 (2006 - 2008)→『週刊ビッグ・コミックスピリッツ』 (2008 - 2015) All 178 episodes うんちゃん - 『eBigComic4』(2018 - 2020) All 20 episodes

Assistant 木根<unk> Sam (1996 Spring to 1998 Spring) 寒川一之倉<unk>紀彦 (<unk> three and a half years until 'MonkeyTurn' final turn) 玉置一平 宗我部とししり宗我部としりり「ごんばチアリーダーズ」 1巻帯推薦文.

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|●アシスタント応募で人生が変わった!?●
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ボクがまんが家を目指すようになったのは、実は20歳を超えてからなんです。
もともとまんがを読むのは好きで、小学校低学年の頃にまんがのようなものを描いていたことはあったんですけど、大きくなるにつれ、だんだんそういう夢見がちなものは、自分の中で排除されていってしまったんです。
その後、高校を卒業してからは、ずっとフリーターをしていたのですが、雑誌を読んでいた時に、雑誌の柱の部分に「アシスタント募集」の広告を見つけまして(笑)。
ちょうどその頃は、将来について考えていて、このままフリーターをしててもしょうがないしなあ…なんて思っていた時期でした。それで、絵を描くのは好きだったので、まんが家になれたらいいなあって、はじまりは、そんな安易な気持ちからでした(笑)。
●いきなりアシスタントに採用!?●
雑誌の新人向けコーナーに「まんが家になるには、アシスタントに入るのが近道だ」って書いてあったのを思い出して、それでボクは、その時ちょうど募集されてた河合克敏先生のアシスタントに応募したんです。
それまでペンを使って絵を描いたことがなかったので、応募用の課題は何回も描き直しをした覚えがあります。
最初の課題が「男女のカップルを描け」というもので、次が「男女のカップルが登校しているシーンを描け」という課題だったと記憶しています。
一応それらの課題はパスしまして、その後、最後に出された課題が「目で見て写真をトレースする」というものだったんです。
その写真というのが、柔道の試合会場の写真で、柔道場が8面くらいあって、それぞれ柔道の試合をしてて、観客がわ〜っといて…大変な絵でしたが、とにかくていねいに描くことを心がけました。
そうしたら、なんとかアシスタントに採用してもらえたんです。
でも、たぶんボクのようなパターンはまれだと思います。たまたま河合先生は、熟練のアシよりも、素人の新鮮さを求めていたというのがラッキーだったんだと思います。
●ネームの才能が認められて見事デビュー！●
アシスタントに入ってからは、河合先生の担当の編集さんに自分のネームを見てもらえる機会を得ることができました。
そこで一番最初に出したネームの評判が結構よくて、編集さんに言われて何度も何度も直して…。結局、ネームの直しに3か月くらいかかってしまったけれど、なんとか最後まで仕上げてまんがカレッジに応募をしたんです。するとその作品が入賞して、デビューさせていただけたんです。
その作品を描いた時に、初めて自分のキャラクターにペンを入れたのですが、ほとんど河合先生の見よう見真似でしたね(笑)。絵も下手だし、ほとんど素人のようなものだったので、真似をしたとはいえ、結局全然違うものになってしまいましたけど(笑)。

Question: how long did it take to turn the switch

ターン 』 最終 回 まで の 約 3 年 半

Question: when did the first monkey turn take place

Question: what is the name of the monkey in monkey turn

Question: what is the name of the final turn in the series

Question: how many years does it take to turn the switch

ターン 』 最終 回 まで の 約 3 年 半

Assistant 木根 < unk > Sam ( 1996 Spring to 1998 Spring ) 寒川一之倉 < unk > 紀彦 ( < unk > three and a half years until ' MonkeyTurn ' final turn ) 玉置一平 宗我部とししり宗我部としりり「ごんばチアリーダーズ 」 1巻帯推薦文 .