尾田 栄一郎（おだ えいいちろう、本名同じ、1975年1月1日 - ）は、日本の漫画家。熊本県熊本市出身。九州東海大学中退。血液型はA型。妻は元モデルの稲葉ちあき『週刊文春』2010年12月30日・2011年1月6日号。愛称は尾田っち。

1997年より、『週刊少年ジャンプ』で『ONE PIECE』を連載中。同作の2021年7月時点の累計発行部数は、国内累計4億部、世界累計4億9000万部を突破しており、「最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてギネス世界記録に認定されている。67巻は日本国内出版史上最高記録となる初版405万部を発行している。

 来歴
油絵が趣味だった父親の影響で幼い頃から絵を描き始め『ピューと吹く!ジャガー公式ファンブック ふえ科自由研究 〜君とつないだ手のぬくもりは何度かな？〜』（2008）うすた京介との対談。、4歳の時に漫画家という職業の存在を知り「大人になっても働かなくていいんだ!」と思い漫画家を目指し始める尾田栄一郎「SBS」『ONE PIECE』4巻 集英社〈ジャンプ・コミックス〉1998年8月9日第1刷発行、、150頁。初めて読んだ漫画は藤子不二雄Ⓐの『怪物くん』集英社 『ONEPIECE尾田栄一郎画集COLOR WALK 2』（2003） P102の藤子不二雄Aとの対談より。。藤子不二雄Ⓐによると、尾田は『怪物くん』を読んで、漫画家になる決心をしたという。小学五年生時には『キャプテン翼』の影響でサッカー部へと入部『SWITCH』（2009）vol.27 No.12 尾田と桜井和寿の対談。このサッカー部での経験が元で後に自分の漫画内でチームの楽しさを描くきっかけとなっている。

中学2年生の頃より本格的に描き始めた。『ONE PIECE』の題材とした海賊を好きになった原点は『小さなバイキングビッケ』であり「バイキング Part3」『ONE PIECE』2巻、4、1998年4月8日第1刷発行、、134頁、中学時代には「ジャンプに海賊の漫画を描こう」と目標を定め『WANTED! 尾田栄一郎短編集』（1998）202頁、アイディアを貯め始める。高校一年生の時にサッカー部を辞め、漫画一本に集中することに決める。

1992年の東海大学付属第二高等学校在学中に月火水木金土（つきひみずきこんどう）のペンネームで投稿した短編「WANTED!」が『週刊少年ジャンプ』の新人賞の手塚賞に準入選する。1993年には「一鬼夜行」が10月期第104回ホップ☆ステップ賞にて入選を受賞。

1994年に九州東海大学2008年に東海大学に統合。工学部建築学科を1年時で中退し、甲斐谷忍「MONSTERS 解説」『WANTED! 尾田栄一郎短編集』集英社〈ジャンプ・コミックス〉1998年11月9日初版発行、、156頁・徳弘正也・和月伸宏週刊少年ジャンプ特別編集『全史『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』 剣心華伝』集英社、1999年12月22日初版発行、、54頁「ROMANCE DAWN 解説」『WANTED! 尾田栄一郎短編集』（1998）202頁のアシスタントを務める。アシスタント時代に描いた読切の海賊漫画「ROMANCE DAWN」が、後の『ONE PIECE』の原型となる。

1997年に『週刊少年ジャンプ』で海賊達の冒険を描く『ONE PIECE』の連載を開始。初連載ながらも1999年にはアニメ化され、国民的人気作品となった。

2002年、アニメ『ONE PIECE』の劇場版第3作『ONE PIECE 珍獣島のチョッパー王国』の同時上映作品『夢のサッカー王!』に愛称の「オダッチ」役で声優として出演。

2007年、『週刊少年ジャンプ』2007年4・5合併号に、『ONE PIECE』と鳥山明の『ドラゴンボール』のコラボ作品「CROSS EPOCH」が掲載された。

2009年にはアニメ『ONE PIECE』の劇場版10作目を記念して『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』の映画ストーリー・コスチューム&クリーチャーデザイン・製作総指揮を務める。この映画は様々な東映記録を塗り替え、漫画原作のアニメ映画としては歴代最高記録（当時）となる興行収入48億円の大ヒットとなり、2010年上半期邦画興行成績ランキング第1位、2010年年間邦画興行成績ランキング第4位となった東映アニメーション2011年3月期第1四半期決算 。同年、鈴木敏夫のラジオ番組『鈴木敏夫のジブリ汗まみれ』に出演した。

2010年、『週刊少年ジャンプ』2010年39号掲載の『ONE PIECE』第597話で物語に大きな区切りがついたことに伴い、連載を40号（9月6日発売）より43号（9月27日発売）まで4週にわたり長期休載、44号（10月4日発売）より連載を再開。甲斐谷忍はツイッターで尾田が実質休んだのは一週間のみで残りは仕事をしていたと語っている。尾田は休暇の間は家族でハワイに旅行に行っていた『ONE PIECE』単行本61巻。

2011年、『週刊少年ジャンプ』2011年17号に島袋光年の『トリコ』のアニメ化に伴い、『ONE PIECE』と『トリコ』のコラボコミック「実食! 悪魔の実!!」が掲載された。尾田は島袋に指定されたところに絵を描いただけだが『週刊少年ジャンプ』2011年19号目次の尾田の作者コメント、作中には尾田の考えたモンスター「トラノイヲカルキツネノイヲカルブタ」が登場している。

2012年、初の展覧会『ONE PIECE展』の監修を務めた。テーマ曲にはかねてより親交があった中田ヤスタカ書き下ろしの「パノラミック・エクスペリエンス」が起用された中田ヤスタカ、「ONE PIECE展」テーマ曲制作ORICON、2012年1月23日。同年、『ONE PIECE』劇場版12作目となる『ONE PIECE FILM Z』の総合プロデューサーを務めた。興行収入は『STRONG WORLD』を上回る68.7億円を記録するメガヒット作となった。

2013年5月、扁桃周囲膿瘍で入院しジャンプの連載を2週休載した「ワンピース」尾田栄一郎が扁桃周囲膿瘍で入院 連載は2週休載シネマトゥデイ 2013年5月21日。退院後は定期的に1週休載する連載シフトを敷いていた。2014年5月、病状完治を目的として扁桃腺切除の手術を受けるため、2週休載することが発表されたWJ28号、29号におけるONE PIECE休載のお知らせ週刊少年ジャンプ公式サイト 2014年5月28日。

2015年6月15日、『ONE PIECE』が「最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてギネス世界記録に認定され、「漫画界の先人達または協力者達、読者の皆様への感謝を忘れず、これからも記録に恥じぬ作品を描いていきたいと思います」とコメントした。

2016年の熊本地震では、復興支援として『ONE PIECE』の主人公ルフィ名義で8億円を寄付。また、南阿蘇鉄道のラッピング車両等にイラスト提供を行うなど復興プロジェクトに協力。復興活動への尽力が評価され、2018年4月4日に熊本県民栄誉賞を受賞した。

 受賞歴
 「FLY UP BOY」で第69回ホップ☆ステップ賞最終候補
 1992年下期 - 「WANTED!」で第44回手塚賞準入選（「月火水木金土」名義）
 1993年 - 「一鬼夜行」で第104回ホップ☆ステップ賞入選
 2000年 - 『ONE PIECE』で第4回手塚治虫文化賞最終選考6位
 2001年 - 『ONE PIECE』で第5回手塚治虫文化賞最終選考6位
 2002年 - 『ONE PIECE』で第6回手塚治虫文化賞最終選考6位
 2006年 - 『ONE PIECE』で日本のメディア芸術100選マンガ部門選出
 2012年 - 『ONE PIECE』で第41回日本漫画家協会賞大賞受賞
 2018年 - 熊本県民栄誉賞
 2019年 - Yahoo!検索大賞作家部門賞

 人物
 一番好きな『ジャンプ』作品は『キン肉マン』とジャンプ30周年の際のコメントで答えている。『ONE PIECE』内の隠れキャラクターパンダマンは、元々は尾田が『キン肉マン』の超人募集に応募した際に生まれたキャラクターである『ONE PIECE BLUE GRAND DATA FILE』（2002）。
 最も尊敬する漫画家は鳥山明。「神様」とまで表現しており集英社 『ONEPIECE尾田栄一郎画集COLOR WALK 1』（2001） P102の鳥山明との対談より。、仕事机から仰ぎ見る位置に鳥山のサインを飾ってある（このサインを手に入れるため、徳弘正也に頼んで鳥山のところに連れていってもらい、握手している写真も撮った）徳弘正也『水のともだちカッパーマン』1巻おまけ4コマ漫画。
 大御所扱いされるのを嫌っており、担当編集者にも「尾田先生」とは呼ばせないようにしているNHK『探検バクモン「めくるめく“紙ワザ”の世界へ〜少年・少女編〜』(2015年5月20日)。
 嫉妬するほどいい作品として新川直司の作品である『四月は君の嘘』を挙げている。その理由は「漫画での表現が最も苦手とするジャンルである『音楽』の表現を見事にうまく表現している」からであるフジテレビで2015年12月29日に放送された『一流が嫉妬したスゴい人』より。アンケートで回答している。。
 2016年7月10日に放送されたフジテレビ系『伝説の瞬間発掘ファイル〜アニメ編〜』の番組内で、『ONE PIECE』ファンであるサッカー選手・香川真司とプレゼント交換をし、自分のプレゼントが渡った瞬間を映像で見たいという香川の要望に対し、顔出しNGの条件付きで初めてテレビに出演した。
 アトリエは自宅と併設されている。2019年1月9日に放送されたフジテレビ系『ホンマでっか!?TV』の番組内で、『ONE PIECE』のファンである司会の明石家さんまや、尾田と親交がある木村拓哉などが尾田の自宅に訪問する様子が放送された。
 交友関係が広く、サッカー選手の香川真司、歌手のきゃりーぱみゅぱみゅ、桜井和寿などの著名人とプライベートで仲が良い。
 尾田のアシスタントを務めた池沢春人によれば、寝るとき以外はずっと漫画を描いている。安藤英によれば、締め切り近くになると3時間も寝ず、「眠くなるから」と言って食事もとらない。

 趣味
 趣味は映画鑑賞で、好きなジャンルは任侠映画と西部劇。任侠映画の『次郎長三国志』を偏愛しており、2011年に発売されるDVDボックスのイラストも手掛けている『ONE PIECE』64巻「『次郎長三国志』のコーナー!!!」、216頁。加藤泰や山中貞雄の映画も好み、任侠映画全般を愛好しているラジオ番組『鈴木敏夫のジブリ汗まみれ』（2009年12月15日）。また、『バグダッド・カフェ』も好きな作品で、『ONE PIECE』に登場する「スパイダーズカフェ」は、『バグダッド・カフェ』の舞台をモチーフにしている『ONE PIECE』20巻SBS、146頁。
 Mr.Childrenのファン。映画主題歌をMr.Childrenとすることを条件として『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』での仕事を引き受けた『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』パンフレット(2009)。

 執筆姿勢
 ONE PIECE関連
 『ONE PIECE』は少年のものであるべきと考え、「作中で恋愛を描かない」、「殺人や死亡シーンをなるべく描かない」、「戦いの後には仲間たちとの楽しい宴が始まる」といった制約を設けて執筆しているAERA 2009年12月21日号。また、毎週15歳の頃の自分が楽しめるか確認している。
 『ONE PIECE』というファンタジーの世界で、どこかにリアリティを求めるとすれば、それは人間の感情だと思っている。そこはしっかり守っていかないと、全部嘘っぱちになると語る『ONE PIECE 10th Treasures』（2007）。
 『ONE PIECE』のラストは連載前から決めてある 『MEN'S NON-NO』2010年1月号。最終章が一番盛り上がる漫画にする『mangaオモ！』2003年winter001号 。担当編集者の引継ぎの際には毎回、尾田から担当に直接、ラストまでの大まかなストーリーラインを提示する。2010年7月の時点で物語の半分くらい『日経エンターテインメント』2010年8月号。
 今後『ONE PIECE』以外の長編はもう描かないと決めている。理由は、体力的に次の長期連載をやるのは無理だから。
 『ONE PIECE』は当初5年で完結させる予定だった。新しい島に行けば新しい仲間がいてすぐに仲間になってくれるから、1年半で仲間は全員集まるだろうとゲーム感覚で考えていたからである。ところが、キャラクターたちはゲームではなく、人間だった。麦わら帽子をかぶった手足が伸びる人間が現れて「海賊になろう」と言われても、仲間になってはくれない。相当なエピソードがなければ、仲間になろうとは思えない。そこが大きな誤算だったという『ONE PIECE ぴあ』（2010）。
 『ONE PIECE』はラストが決まっている以上、早く最後の画に行き着きたいという気持ちがどこかにある。しかし、キャラクターの気持ちは一人一人丁寧に考えて描きたいし、それを捨て駒のように扱いたくもないから、いざ描くとなるとどうしても長くなってしまうと語る。
 『ONE PIECE』が予想以上の長寿漫画となったことで、新たに、「読者が卒業することなくずっと読み続けて、それぞれ家庭を持ち子供が出来たら親子で一緒に読んで欲しい」という野望ができた。
 『ONE PIECE』の新しいシリーズを始めるときは、毎回新しく漫画を描くつもりでやっている。一休みして別の漫画を始めても、この漫画で全部やってしまっても、作家としてのやりたいものの消化という意味では同じだと考えている。
 『ONE PIECE』の主人公とは長い付き合いになると思ったので、尾田の中で一番作りこまずに、自然に描けたキャラクターがルフィとなった。しかし、作りこまなかった分、本当の姿も模索していた。尾田が初めてルフィの本当の姿に気付いたのは、ウソップ編になってから。ウソップがクラハドールを殴った後、第25話でルフィが子供たちと一緒になって「ばーか！！」と言ったとき、「あ、ルフィって子供なんだ」と気付いた。それまでは17歳の冒険好きの少年という設定が頭の中にあり、理屈でゴチャゴチャとキャラクターを考えていたのだが、ルフィは自分の理想の子供を描けばいいんだと気付いてからは、ルフィは勝手に動き、喋り、笑い、怒るようになっていったという。
 尾田は、ルフィの兄であるエースが死を迎える場面を描いたことについて「本当に悩みました」「読者の反響は僕の想像以上でした」と振り返っている。尾田はこのシーンを描いたことについて「ルフィが前に進むためには、大きな試練を経験させる必要があった」と語り、「僕もルフィと一緒に乗り越えなければいけない所でした」「楽しいばかりでは、長い連載はやっていけないんです」と明かしている。
 ルフィたちに「2年間の修業期間」を設けたことについては、「四皇などの敵に勝つには、2年間が必要だった」「17歳のルフィでは勝てるはずがなかった」と明かしている。仲間たちと再会までの期間を「2年」としたのは、「ルフィをそこまで大人にしたくなかった。少年漫画であることにこだわりたかったんです」と述べている。

 漫画関連
 世の中に対してどうこうと言う難しいメッセージは作品に込めない。テーマは、物語をまとめるための道具であって、受け手に何かを考えさせようという意識はない。あくまで娯楽作品として描いている。
 話作りの方法としては、まず、見せ場を思い浮かべて、次に、そこを読者にとってグッとくるものにするために必要なストーリーを考える『ONE PIECE ANIMATION LOGBOOK』（2002）。
 話作りは執念だと考え、どんな話をやろうとも面白くなる術があると信じている。キャラクターは勝手に動き出すが、その行動の中で一番面白い行動、違和感のない行動が絶対に存在する。その面白い行動を、誰かと掛け合わせることで、さらに面白くなる。それを執念で見つけ出す。
 漫画もアニメも、基本的に、ストーリーよりも演出の方が重要だと考えている。
 感動的なエピソードについて、キャラクターが動き始めたときに、自分で少し手を貸して演出を加えることで、それを一つの感動的な話に仕上げることはあるが、初めから感動話にしようと狙って書いたことは一度もない。感動話はキャラクターの感情の盛り上がりから生まれるもので、作家が感動させることを目的に話を作ってしまったら、キャラクターを押しつぶしてしまうと語る『ONE PIECE FILM STRONG WORLD EIICHIRO ODA ARTBOOK』（2009）。
 キャラクターが泣くシーンは、自分自身が泣けないと涙を流させない。
 「10のことを伝えるため100を描く」『週刊プレイボーイ』2007年31号、「普通の漫画の3倍のエピソードを盛り込むのが自分のテーマ」『マンガ脳の鍛えかた』（2010）と語っている。
 普通、話を作って進めるにはメインの人達だけ描けばいい。しかし自分は、それに対して町の人たちがどう思っているのかというような、その画面に収まっている全ての感情を描きたい。カメラである場所を写したときに、一番ものすごいリアクションをとるのが主役で、それに対する反対意見もあるだろうし、同調もある。それらを全部まとめて描いていかないと、そのシチュエーションや時代背景は表現しきれないと語る。
 セリフでの説明は本当はしたくない。絵と動きで表現して分からせたい。しかし、伝わらなければ意味がない。作家的なこだわりを捨てて説明してでも、伝えなければならないシーンは沢山あると語る。
 担当編集者にはアイディアを出さない様にしてもらっている。理由は人に頼ってしまったり、人のせいにしてしまわないようにするため『ONE PIECE』56巻SBS、66頁 。ただし、気になることがあれば遠慮なく指摘してほしいと語っている。
 見たこともないキャラクターのシルエットが出来た瞬間が一番嬉しい。漫画で一番やりたいのは、ストーリーではなくキャラクターの造形。こんなスタイルの人間は可能かな、と、あれこれデザインしている時間が楽しいと語る『井上雄彦ぴあ』（2009）。
 キャラクターの性格は描いているうちに分かることもあれば、ノリで出た口癖がそのキャラクターの根幹になることもある。何はともあれ「絵」。面白い顔ができれば、その顔が変なことをしゃべり始める。そうなればしめたものだという。
 時代は感じさせないようにしている。流行りもののネタは絶対に扱わないし、すたれていくと分かっているものは扱わない。昔から残っている古典的なものや、自分から発信されていくもので構成すれば、古さは出ないと思っている集英社 『ONEPIECE尾田栄一郎画集COLOR WALK 3』（2006）天野喜孝との対談より。。
 週刊連載で、毎週何か一つは読者をビックリさせるものを入れようと思っている。読者が次の号を待っている間にこうなるんじゃないかと想像するものよりも凄いものを見せたいと語る集英社 『ONEPIECE尾田栄一郎画集COLOR WALK 4』（2010）やなせたかしとの対談より。。
 群集シーン、動物、煙、雲、海など、「生きて動く物」は全て自分自身で描いている『ONE PIECE』52巻SBS、108頁 。
 回想シーンは過去に描いたものは使わず、全て新規描き下ろしにしている『ONE PIECE』60巻SBS、146頁 。
 スクリーントーンは貼り始めるときりがなく時間がかかるため、ほとんど使わない『ONE PIECE』5巻SBS、168頁。
 1週間のうち、ネームに3日、作画に3日、残りの1日を単行本作りなど連載以外の作業に使うのが基本のペース。
 カラー原稿には2日かける。何を描くかを決めるのに一番時間がかかり、それに丸一日は費やす。色づけは基本的にコピックで行う。江戸絵を描くときにはホルベインの色鉛筆を使う。WJ表紙イラストだけは編集部から「秋なので運動会をテーマにして欲しい」などの注文があり、その枠の中で描くが、見開きの扉絵やコミックスのカバーなどに関しては自由に描いている。
 新学期に友達を作るのに役立つなど、人と人とをつなぐことが、自分が漫画を描くことの役割の一つではないかと考えている。
 各キャラクターの感謝やお礼の言葉は最もストレートな「ありがとう」で統一している『ONE PIECE』第86巻SBS。

 評価の声
 井上雄彦
『井上雄彦ぴあ』（2009年）での対談で、「連載の第一話を読んだ時点で『すごい漫画が始まった』『間違いなく大丈夫だと確信した』と思った」「作者が伝えたい意思が満ち溢れている」「『ONE PIECE』のすごいところはルフィの目が点なところ。“面白いものはあれこれ足さなくても面白い!”という意思表現の象徴」と賞賛。
 鳥山明
尾田の画集『COLOR WALK 1』（2001年）での対談で、「『ONE PIECE』を子供に勧められて読んでみたら、どうして皆がワンピースワンピースって騒ぐのかよく分かった」「このまま王道を描き続けてほしい」と語っている。
 藤子不二雄Ⓐ
『COLOR WALK 2』（2003年）での対談で、「自分の好きなことを描いてそれが読者にウケているという理想的な流れを感じる」と評価。
 天野喜孝
『COLOR WALK 3』（2006年）での対談で、「絵の中に視点が入り込んでる」「キャラクターがこちらに飛び出してくる」として賞讃。
 やなせたかし
『COLOR WALK 4』（2010年）での対談で、「何よりも自分が楽しんで描いているのがよく分かる」「手塚治虫、白土三平、浦沢直樹、三浦建太郎の作品を読んだときと同様にショックを受けた」と語っている。
 松本大洋
『COLOR WALK 5』（2010年）での対談で、「尾田さんの絵はこれぞ漫画!って感じがする」と評価。
 稲垣理一郎
「この人は本当にナチュラルボーン少年漫画家」と絶賛稲垣理一郎公式サイト「米スタジオ」2006年4月24日、26日。。
 和月伸宏
「漫画の申し子のような人」と評価ジャンプスクエア5・6月合併号 和月へのインタビュー。
 富野由悠季
「誰にもない自分だけに固有の価値なんてものを持ってるのは、それこそ尾田栄一郎ぐらいだよ」と語っている。
 久島（デビュー前に尾田を担当していたジャンプ編集者）
初対面の時点で他の新人漫画家とは違う雰囲気と感じ成功を確信、アシスタント修行へ行かせたり、喧嘩のように激しい打ち合わせをしながら読み切りを作成させるなど尾田の地力を養わせた。また、「根性が凄く、読み切りを全てボツにしても一週間後には別のネームを仕上げてきた」「日本人の根底にある浪花節的なものを自分の柱にもっており、それを作品内でしっかり描けている」とも評している。
 服部ジャン=バティスト哲（6代目ジャンプ担当編集者）
「面白い作品を届けるために超人的なパワーを発揮する」と語っている。

 作品リスト
 漫画作品
 タイトル  形式  掲載誌  備考WANTED!読切未掲載（1992年）1992年下期手塚賞準入選受賞作。神から未来のプレゼント読切『月刊少年ジャンプオリジナル』1993年10月号一鬼夜行読切『週刊少年ジャンプ増刊』1994年Spring Special第104回ホップ☆ステップ賞入選作。MONSTERS読切『週刊少年ジャンプ増刊』1994年Autumn SpecialROMANCE DAWN【増刊版】読切『週刊少年ジャンプ増刊』1996年Summer SpecialROMANCE DAWN【WJ版】読切『週刊少年ジャンプ』1996年41号ONE PIECE連載『週刊少年ジャンプ』1997年34号 - 連載中2022年4月現在。第41回日本漫画家協会賞大賞受賞作。CROSS EPOCH読切『週刊少年ジャンプ』2007年4・5合併号鳥山明との合作。実食! 悪魔の実!!読切『週刊少年ジャンプ』2011年17号島袋光年との合作。

 書籍
いずれも、集英社より発行。

 漫画単行本
いずれも、〈ジャンプ・コミックス〉より新書判で発行。

 『ONE PIECE』1997年 - 続刊中、既刊102巻
 『WANTED! 尾田栄一郎短編集』1998年11月9日第1刷発行、

 画集
 ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK（2001年7月発行、）
 ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 2（2003年11月発行、）
 ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 3 LION（2006年1月発行、）
 ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 4 EAGLE（2010年3月発行、）
 ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 5 SHARK（2010年12月発行、）
 ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 6 GORILLA（2014年1月発行、）
 ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 7 TYRANNOSAURUS（2016年7月発行、）
 ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 8 WOLF（2018年3月2日発売、）
 ONE PIECE 尾田栄一郎画集 COLOR WALK 9 TIGER（2020年9月16日発売、）
 ONE PIECE FILM STRONG WORLD EIICHIRO ODA ARTBOOK（2009年12月発行、）

 その他
 映画『夢のサッカー王!』（2002年、『ONE PIECE 珍獣島のチョッパー王国』の同時上映作品） - オダッチ役で声優として出演。
 ゲーム『From TV animation ONE PIECE ナナツ島の大秘宝』（2002年） - オウムデザイン
 映画『ONE PIECE THE MOVIE エピソードオブチョッパー+ 冬に咲く、奇跡の桜』（2008年） - 企画協力・オリジナルキャラクターデザイン
 ゲーム『ONE PIECE アンリミテッドクルーズ』（2008年） - オリジナルキャラクターデザイン
 映画『ONE PIECE FILM STRONG WORLD』（2009年） - 映画ストーリー・コスチューム&クリーチャーデザイン・製作総指揮
 最強ジャンプマスコットキャラクター『ファラオン』（2011年） - キャラクターデザイン
 映画『ONE PIECE FILM Z』（2012年） - 総合プロデューサー
 週刊少年ジャンプ45周年記念マスコットキャラクター『ジャッター』（2013年） - キャラクターデザイン
 ゲーム『ONE PIECE アンリミテッドワールド レッド』（2013年） - オリジナルキャラクターデザイン
 映画『ONE PIECE FILM GOLD』（2016年） - 総合プロデューサー
 映画『ONE PIECE STAMPEDE』（2019年） - 監修
 映画『ONE PIECE FILM RED』（2022年） - 総合プロデューサー

 関連人物
 漫画家
 師匠
 甲斐谷忍
 『翠山ポリスギャング』の製作に参加。
 徳弘正也
 甲斐谷の元でアシスタントを務めた後、『ジャングルの王者ターちゃん♡』『水のともだちカッパーマン』の製作に参加。尾田は徳弘の元でアシスタントをしていた際、人物の輪郭の描き方や表現手法などを学ばせてもらった。同時期に徳弘から言われた「描き込みは伝わるんだぞ」という言葉は最も印象に残っているという『ONE PIECE BLUE DEEP』（2012）。
 和月伸宏
 『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』の製作に参加。同時期に和月の元でアシスタントを務めた人物として、武井宏之、しんがぎん、いとうみきお、鈴木信也がいる。
 尾田は和月、武井と共に、安西信行のサークルが発刊した『機動戦士ガンダム』の同人誌『DRILL GUNDAM』（2000年）に「ザク」のイラストを寄稿している。
 漫☆画太郎
『まんゆうき 〜ばばあとあわれなげぼくたち〜』の第1話の製作に参加週刊少年ジャンプ2017年43号巻末コメント。。

 アシスタント
 キユ（松井勝法）週刊少年ジャンプ2000年46号巻末コメント
 江尻立真『ONE PIECE 10th Treasures』（2007）138頁
 池沢春人週刊少年ジャンプ2013年11号巻末コメント。
  安藤英
 天望良一芝田Twitter 2013年8月2日
 芝田優作週刊少年ジャンプ2014年34号巻末コメント。
 石山諒

 その他
 島袋光年
 同世代の漫画家で、仲のいい友人。デビューが決まった際はお互いに電話で報告し合った。
 岸本斉史
 共に1974年度生まれで、デビューも近い。岸本の代表作『NARUTO -ナルト-』は『ONE PIECE』と双璧の人気を博した。互いに友でありライバルと認め合っており週刊少年ジャンプ2014年50号巻末コメント朝日新聞2014年11月11日発行 岸本斉史インタビュー、家族ぐるみでも親交が深い。
 栗原正尚
 共に第44回手塚賞の受賞者。尾田は栗原の『怨み屋本舗 EVIL HEART』第2巻に描き下ろしイラストを寄せている。

 担当編集者
 ダッチー（本名不明）（『ONE PIECE』連載前、月刊少年ジャンプ時代）
 久島（『ONE PIECE』連載前、週刊少年ジャンプ時代）週刊少年ジャンプ2010年41号「ONE PIECE グランドカウントダウン」
 浅田貴典（1996年 - 2001年4月頃）
 土生田高裕（2001年4月頃 - 2005年2月頃）週刊少年ジャンプ2005年8号、9号巻末コメント
 渡辺大輔（2005年2月頃 - 2006年10月頃）週刊少年ジャンプ2006年49号巻末コメント
 川島直樹（2006年10月頃 - 2007年11月頃）週刊少年ジャンプ2007年49号巻末コメント
 大西恒平（2007年11月頃 - 2008年6月頃）週刊少年ジャンプ2008年32号巻末コメント
 服部ジャン＝バティスト哲（2008年6月頃 - 2010年12月頃）週刊少年ジャンプ2011年3・4号巻末コメント
 井坂尊（2010年12月頃 - 2014年6月頃）週刊少年ジャンプ2014年31号巻末コメント
 杉田卓（2014年6月頃 - 2017年1月頃）
 内藤拓真（2017年1月頃 - 2019年）週刊少年ジャンプ2019年18号巻末コメント
 高野健（2019年 - 2020年）
 岩崎湧治（2020年 - ）週刊少年ジャンプ2020年29号巻末コメント

 声優
アニメ『ONE PIECE』のメイン声優陣とは深い親交があり、「プロのエンターテイナーとの交流はいい刺激になる」と語っている。

 田中真弓
 モンキー・D・ルフィの担当声優。
 尾田は読み切りの時からルフィの声優には田中がいいと考えていたが、その意向を伝えておらず、オーディションに田中が参加して驚いたという。
 大谷育江
 トニートニー・チョッパーの担当声優。
 尾田は「客にこび、甘ったれた『マスコットキャラ』という奴らが嫌い」だったため、当初チョッパーの口元を本物のトナカイと同じく隆起させていたが、アニメで小泉昇の描く可愛らしいチョッパーと大谷の「反則もの」の声に感化され、考えを変えてマスコット・チョッパーを徹底的に解禁した「ワンパラ」vol.3。
 矢尾一樹
 フランキーの担当声優。
 フランキー以前に矢尾がジャンゴ役で出演してからの友人関係。フランキーは、アニメの初代プロデューサーから「アニメは長寿番組になるから、声優陣に違う風を吹かせるためにも矢尾一樹が麦わらの一味に入れるようにしてくれ」とオーダーがあり、矢尾をイメージして作られている「コスコスプレプレ」矢尾一樹出演時の発言より。
 中井和哉、岡村明美、山口勝平、平田広明、山口由里子、チョー
 それぞれロロノア・ゾロ、ナミ、ウソップ、サンジ、ニコ・ロビン、ブルックの担当声優。

 脚注

 注釈

 出典

Category:日本の漫画家
Category:熊本市出身の人物
Category:日本のギネス世界記録保持者
ア おたえいいちろう
Category:1975年生
Category:存命人物

Since 1997, he has been releasing “One Piece” in the Weekly Boys Jump.

世代、国境を越えて幅広い読者たちに絶大な人気を博してきたコミックシリーズ『ONE PIECE』（著者・尾田栄一郎）が、ギネス世界記録へ認定されることになりました。1997年の『週刊少年ジャンプ』連載開始から現在に至るまで、77巻に及ぶ長い長い物語の発行部数が、ひとりの著者が描いたコミック累計の最多発行部数として、世界記録と認められることになったのです。
ONE PIECEが世界一になった日
ギネスワールドレコーズは、この度、人気コミックの『ONE PIECE』（集英社）をギネス世界記録へと登録、認定いたしました。
記録名は「Most Copies Published For The Same Comic Book Series By A Single Author（最も多く発行された単一作者によるコミックシリーズ）」で、記録数は３億2,086万6,000冊（2014年12月時点）になります。
同作品は、著者の尾田栄一郎が、1997年7月から『週刊少年ジャンプ』にて連載を開始し、1997年12月にはじめて単行本が発行されている。以来、現在までに77巻が発行されています。
2015年6月15日、ギネスワールドレコーズ公式認定員の石川佳織が同記録認定を祝して、『週刊少年ジャンプ』の瓶子吉久編集長に公式認定証の授与を行ないました。
同記録の授与に対して、作者の尾田氏は、ギネス世界記録認定記念 描きおろしイラストとともに以下のコメントを寄せています。
作者・尾田栄一郎氏のコメント
「ギネス世界記録認定ありがとうございます。
漫画は暇つぶしの娯楽ですが、ONE PIECE の話題で友達ができた
恋人ができたという報告を受けると嬉しく思います。数字的な記録には
同時にそれだけの数の人達を結びつけられる可能性を感じます。
漫画界の 先人達または協力者達、読者の皆様への感謝を忘れず、これからも記録に
恥じぬ作品を描いていきたいと思います。 」 （尾田栄一郎）
漫画は暇つぶしの娯楽ですが、ONE PIECE の話題で友達ができた
恋人ができたという報告を受けると嬉しく思います。数字的な記録には
同時にそれだけの数の人達を結びつけられる可能性を感じます。
漫画界の 先人達または協力者達、読者の皆様への感謝を忘れず、これからも記録に
恥じぬ作品を描いていきたいと思います。 」 （尾田栄一郎）
Ⓒ尾田栄一郎／集英社

Question: how many volumes of one piece are there

Since 1997, he has been releasing “One Piece” in the Weekly Boys Jump.

Question: when was one piece released

Question: how many editions of one piece will there be worldwide

how many editions of one piece will there be worldwide

Question: one piece is published in which weekly japanese magazine

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Question: how many copies of one piece will be released in japan

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Question: how many pieces was the first edition of one piece

how many pieces was the first edition of one piece

Question: how many editions of one piece will there be

国内 累計 4億 部 、 世界 累計 4億9000万 部 を 突破 し て おり 、 「 最も 多く 発行 さ れ た 単一 作家 に よる コミック シリーズ 」 と し て ギネス

how many editions of one piece will there be

Question: how many pieces in one piece japanese

Since 1997 , he has been releasing “ One Piece ” in the Weekly Boys Jump .

The cumulative number of editions of the same work in July 2021 has exceeded its domestic cumulative 400 million and global cumulative 490 million editions and has been recognised in the Guinness World Records as the “ most - published single - writer comic series ” .

The 67 volume publishes the highest record in Japanese publication history for the first edition of 40,5 million pieces .

1997年より、『週刊少年ジャンプ』で『ONE PIECE』を連載中。 同作の2021年7月時点の累計発行部数は、国内累計4億部、世界累計4億9000万部を突破しており、「最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてギネス世界記録に認定されている。 67巻は日本国内出版史上最高記録となる初版405万部を発行している。

1997年より、『週刊少年ジャンプ』で『ONE PIECE』を連載中。

同作の2021年7月時点の累計発行部数は、国内累計4億部、世界累計4億9000万部を突破しており、「最も多く発行された単一作家によるコミックシリーズ」としてギネス世界記録に認定されている。

67巻は日本国内出版史上最高記録となる初版405万部を発行している。

Since 1997, he has been releasing “One Piece” in the Weekly Boys Jump. The cumulative number of editions of the same work in July 2021 has exceeded its domestic cumulative 400 million and global cumulative 490 million editions and has been recognised in the Guinness World Records as the “most-published single-writer comic series”. The 67 volume publishes the highest record in Japanese publication history for the first edition of 40,5 million pieces.

Since 1997, he has been releasing “One Piece” in the Weekly Boys Jump.

「週刊少年ジャンプ」（集英社）に連載の人気マンガ『ONE PIECE』の第74巻が6月4日に発売となる。尾田栄一郎の描く本作は、日本と世界で絶大な人気を誇っている。それだけに毎巻発売の際には、その記録破りな数字が大きな話題を呼ぶ。74巻もそんな大記録を更新中だ。今回の発売で、国内の単行本発行部数は3億1000万部を突破する。さらに64巻から続く初版400万部超えは、今回も同様だ。400万部突破11巻連続、大記録の更新が続く。そして気になる内容は、引き続きドフラミンゴが治める王国「ドレスローザ」を舞台にしたドレスローザ編だ。ドレスローザではオモチャに変えられた人達が人間と共存していたが、74巻ではオモチャになった人達を解放するため、SOP作戦が決行される。幹部シュガーの下へ急ぐウソップ達、一方、ルフィ達は別ルートからドフラミンゴに迫る。引き続き見逃せない展開だ。一方、「週刊少年ジャンプ」の連載では、6月9日発売の28号、6月16日発売の29号のふたつの号で、『ONE PIECE』が休載となる。これは作者の尾田栄一郎さんが扁桃腺切除の手術をうけるためである。6月終わりの連載再開を待ちたい。ジャンプコミックス 『ONE PIECE』74巻著者： 尾田栄一郎発売日： 2014年6月4日(水)定価： 本体 400 円＋税 判型： 新書判『ONE PIECE』(Ｃ)尾田栄一郎／集英社

1997年より、『週刊少年ジャンプ』で『ONE PIECE』を連載中。

67巻は日本国内出版史上最高記録となる初版405万部を発行している。

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According to藤子不二雄 A,尾田 read 'Monster Mr' and decided to become a comedian.

藤子不二雄Ａ
プロフィール
藤子 不二雄Ⓐ（漫画家）
本名：安孫子 素雄(あびこもとお)
1934年生まれ。
人物研究会参加メンバー 畠山 小川 飛高 福田 脇田
（以下、会見録）
2004.11.15 新宿 藤子スタジオにて
畠山 今日はどうもよろしくお願いします。今回先生はインタビューを受けてくださいましたが、このような知らない人との付き合いなんかは積極的になさるんですか？
藤子Ⓐ 僕は人付き合いは大好き。漫画家っていうのは人付き合いしない人が多いんだけどね。僕は昔根暗でね、だから漫画なんて描くわけで。外交的な人っていうのは漫画は描かないんじゃないかな。最近は違うかもしれないけど。漫画っていうのは引きこもって描くものだから。僕なんかはその典型だけど。
僕は富山県の氷見というところのお寺で育ってね、氷見は魚が有名で漁師さんが多くてね、小さいときから船に乗ってお父さんのお手伝いしてるからすごいたくましい。幼稚園は東京だったんだけど、小学校から氷見に行って、自分のまわりは大きい人ばっかりでね、僕はチビでいちばん前だったの。学校行くのが怖くて、今で言う登校拒否児童だったのよ(笑) 当時は学校行かないなんて許されないことでね、無理矢理行ってはすぐに寺に帰って、ずっと絵を描いてたね。すぐに赤くなるから人から「電熱器」って呼ばれてね、それを聞いてさらに赤くなって。
それから小学校五年のときに親父が亡くなってね、そうすると本山から別の和尚さんが来るわけ。それで寺を出なくちゃいけなくなって、お袋と姉と僕と弟でおじのいる高岡に通ってね、その転校した先に藤本君がいてね、彼と出会ってなかったらもう絶対漫画なんて描いてなかったね。そのまま駒澤大学出て修行して和尚さんになってたと思うよ。親父が死ななかったら漫画家にはなってなかったし藤本君にも会えなかった。そうすると藤本君も漫画家にはなってなかっただろうね。彼も人付き合いはできるほうじゃなくて僕とだけ付き合ってたね。
畠山 人付き合いができたほうが漫画家としてはいいんですか？
藤子Ⓐ 人付き合いすることが漫画にとってプラスになるかというと必ずしもそうではないわけで。僕の相棒の藤本君なんかは僕以外の人とほとんど付き合ったことがない。彼が「ドラえもん」とかの漫画をずーっと描き続けていられたのは、彼が人付き合いをしなかったからかもしれない。いろんな人と会うとそこから変わっていってしまうから。手塚治虫先生も人と遊んだりとか一切しない先生だったね、生活のすべてを漫画とアニメーションに捧げた人だから。
畠山 僕の友人で漫画を描いている人が二人いるんですね。どちらも社交的とは思わないんですけれど、それは悪い兆候とも言えないんでしょうか？
藤子Ⓐ それはその人によるわけで。みんながみんな人と付き合わないっていうことはできないわけで、天才だけが許されることでね。当時は漫画家目指して上京するなんて夢のまた夢のような話でね、手塚先生はいるけどあの人は別格で、漫画家なんて仕事になる時代じゃなかったから。
「まんが道」にも描いたけど、僕はおじの紹介で富山新聞社に勤めてね、それが性格が変わるきっかけになったね。嫌でも人と接しないといけないから。そこで「裏から見れば」っていうタイトルの連載を任されてね、最初は移動動物園の取材をして来いって部長に言われたんだけど、そういう仕事をしてる人たちはすごい人たちばっかりでね、一応行ったんだけど恥ずかしくてインタビューできないわけ。半日いたんだけど結局取材を申し込めなくて、結局そこの動物をスケッチして、虎とか熊がこう言った、っていう架空のインタビューをやったわけ。これなら想像でできるから。それが大人気でね。で次に郵便局に取材に行ったんだけど、これは前みたいにはいかないから、勇気を出して行ったのよ。それからだんだん｢人間っていうのはこんな面白いのか｣って思うようになってね、そこから積極的になっていったわけで、あれがひとつの転機だったね。
畠山 じゃあ先生にとっては人付き合いは漫画にとってプラスになっていますね。
藤子Ⓐ 結果的にはね。新聞社に勤めるっていうのは格好いいし、おじは社長をやっているから社長の椅子も約束されているし、まあそんなことないかもしれないけど(笑)、でそこから二年目に高校出の竹内さんってお嬢さんがうちに入ってきて僕の部下になってね、もう結婚したいくらいでね、「安孫子さん、安孫子さん」ってくっついてきて。ぼくはそのときラジオ欄を担当しててそれを引き継いでね、あの時は言うことなかったね。月給は結構いいしね、仕事は面白いし竹内さんもいるしで、漫画家目指して東京行くなんてことはすっかり忘れてたね。
僕は二年勤めてたけど、藤本君は人と付き合えないから会社に入って三日で辞めちゃったの。あのころの会社っていうのは一生ものだからすごいことだよね。で「俺は漫画家目指すけど今はまだ東京に行くときじゃないからおまえは新聞社に勤めてろ」って言われててね、で二年経ってすっかり忘れたころに「そろそろ新聞社辞めろ」って言われたときは青天の霹靂でね。
飛高 「まんが道」の中だと、安孫子先生は「よし、俺もやるぞ！」と一念発起した感じでしたけど。
藤子Ⓐ そういうつもりはあったんだけど、漫画家なんて何の保証もないわけだから。新聞社で月給もらって、仕事では映画欄担当したり似顔描いたり好きなことやってたからね。言われたときはびっくりしたね。
畠山 でも当時は漫画家ってあまり認知されてなかったですけど、デビューしてから仕事はバリバリこなしてたんですよね？
藤子Ⓐ いや、漫画そのものはそんなに描いてないですよ。｢最後の世界大戦｣っていう僕らの最初の単行本を藤本君が描いてて、投稿もしたりして、漫画を描いてはいたけれどそんなバリバリ描いていたわけではないですね。新人のスペースなんてないもの。少年誌は小説と絵物語と漫画があって、漫画の割合は少しで、そこは大先生の連載だから。ほとんど載ることないですよ。増刊号とかにちょっと描くくらいで。
畠山 僕たちはまだ社会人ではないですけれど、これから社会に出る際の参考として、働いていたときの苦労やそれを乗り越えたエピソードなんかはありますか？
藤子Ⓐ 新聞社にいた初期は自閉症気味だったからね。取材するときはテープなんてなかったから、喋ることを全部速記するわけ。僕はそんなの練習してないから、書いてるうちに何言ってるかわからなくなっちゃうんですよ(笑)。でもやっているうちに、書いた文章を自分で組み立てていく、っていうのができるようになってくるんだよね。やっぱり経験って大事だと思うんだよね。勉強して終わるんじゃなくて、実際に仕事として経験するっていうのが身につける早道になるわけで。勉強も大事だけど、実際の社会経験の中で身につけていくっていのが大事だよね。漫画でも本に載らない原稿をいくら描いてもあんまり駄目なんだよね。印刷されたものを読んで初めて自分の作品を客観視できるわけで、自分だけが見ているうちは自己満足で終わってしまうわけで、本に載って初めて嬉しい気持ちとかやる気とかもわいてくるわけですよ。
脇田 作品は読み手を意識されてますか？
藤子Ⓐ いや、それはないよね。結局漫画っていうのは人が読んだらこう思うだろうとか考えて描いてたら駄目なんですよ。流行ることを考えて描くようなケースもあるけどね。今は漫画は個人でなんでもやるっていうのじゃなくて、編集者がこういうのをやりたい、と言ってきて、原作者がストーリーを作って漫画家が絵を描くっていう分担で作るケースが割と多いんですよ。僕は何から何まで自分でやるわけだから、読者に何が受けるとか考えている余裕はないわけで、僕が漫画を描くのは、僕が読みたいんだけれど他の人が誰も描いていない、それじゃあ描こう、ってなるわけで、まず自分を読者にして描くわけですよ。それで｢面白い｣って思う読者が一人でもできると、漫画っていうのは映画やテレビと違って、ひとつの作品にみんなでよってたかって接するっていうのは絶対にないわけですよ。一人で読むわけだから、個対個の対話みたいにして始まるわけで、一人の読者、僕の場合は自分、を相手にして描くわけ。そしたらそれが１０人、１００人と広がっていくわけで、それが非常に面白いところですね。
畠山 じゃあ時代の流れにあわせて描く、といったことは・・・、
藤子Ⓐ 全然ないです。もちろんそういう人もいるけど僕はそういうことしたことない。したって駄目なんですよ。今はこういう時代だからこういうの描こう、とやったって当たる保障はないんだから。
畠山 先生のブラックユーモアの短編を読ませてもらったんですけれども、３０年くらい前の作品なのに、ストーカーや引きこもりが出てくるじゃないですか。あれはすごい先取りしてるな、と思ったんですが。
藤子Ⓐ 僕は先行しすぎるんだよね(笑) 例えば｢魔太郎がくる！｣っていう漫画があるけど、あのころはいじめとか表立った問題になってない時代だったの。少年チャンピオンに連載頼まれたとき、少年誌なんだけどギャグじゃなくてなんか変わったものが描きたいと思ってたの。僕は子供のころいじめられっ子だったから、今と違って陰湿ではないけれど、それでもすごいいじめられた方だし、いじめるやつよりいじめられるほうが圧倒的に多いわけだから、いじめられっ子を主人公にしたら面白いんじゃないか、って思ったのよ。ただいじめられるだけだとカタルシスがないから、いじめられる側が実は大変な魔力を持っていて、最後に復讐するという内容ならいいんじゃないかという考えで始めたんですよ。そうしたらすごい人気になっちゃったの。「うらみはらさでおくべきか！」って言って魔太郎が仕返しするわけですよ。あの言葉は僕が子供のころに観た怪談映画からなんです。時代劇で、綺麗な女の人がお局さんにいじめられて自殺するわけですよ、井戸に身を投げて。でその子は猫を可愛がっていて、猫に恨みを託して死んでいくんですよ。で猫が化け猫になって、いじめていたお局に「うらみはらさでおくべきか！」って叫んで仕返しするんです。｢この言葉は面白いな｣って思って使ったらえらい人気が出てね、編集部が悪乗りして「みんなのうらみ買います」っていう募集をしたの。そしたら山のように来ちゃってね、葉書なんてほとんどなくてみんな封書。びっくりしたのはそのときすでにいじめが深く進行していたことだね。しかも僕はギャグで募集していたのにリアルなのよ。で｢これはやばい｣と思って(笑)、連載の初めの一年くらいは現実的な方法で仕返ししてたんだけど、トラクターで轢くとかね、真似されたら困るでしょ。新聞で「魔太郎読んでやった」とか書かれたらね(笑)。それからは海の真ん中へ放り出すとか幻想的な方法でやるようになったね。連載二年目くらいにいじめが社会問題になってね、テレビとかの取材がたくさん来たんだけど、僕は別にいじめの研究家じゃないからそういうのに一切出なくて、人気あったんだけどやめちゃったの。僕の漫画で唯一アニメにしてない作品だね。話はあったんだけどやばいと思って封印してあるんですよ。
それはちょっと時代を先行しているし、｢プロゴルファー猿｣っていう漫画描いたんだけど、まだゴルフはブームでもなんでもなかったのよ。僕は早くからゴルフやっててすごい面白くなっちゃったの。野球は昔めちゃくちゃやってたんだけど野球漫画は描いたことないの。楽しいことを漫画のネタにしちゃうとそれをやる気がなくなっちゃうから。ゴルフは始めて五年間くらいはすごいよかったんだけど、急に下手になってきてね、困ってたときに少年サンデーから連載頼まれたのよ。当時は野球は｢巨人の星｣とか全盛のころで、ゴルフは一人でやるもんだから面白いんじゃないかと思って編集部に持ちかけたら、まだ大人もゴルフをやってない時代でね、少年誌でやるなんてとんでもない、って言われてたのよ。当時の子供たちは一人っ子が多くなっていてね、小遣いを貯金するっていうのが流行ってたの。お金っていうものに子供たちがすごい関心を持っていた時代でね、お金を絡ませたら面白くなるんじゃないか、と思ってね、猿はプロの賞金稼ぎ、っていう設定にしたんですよ。そしたら編集部も｢面白いな｣っていうことになって、猿はお父さんがいなくて、お袋に家を買ってやるためにゴルフで賞金を稼ぐっていう設定にしたんですよ。そうしたら一回目から人気No.1になっちゃってね。実はそのときはお父さんがゴルフをやらないけどテレビで観始めていたころでね、それを日曜になると子供が一緒に観ていてね、子供ってそういう先端を先取りするところがあるじゃないですか。そういうことがあったから子供たちにうまくフィットして人気が出たんです。あるとき、猿はお金ないからボールとか買えないわけですよ、だから落っこちているロストボールを弟たちが拾ってきて使ってたんですけど、あるときドラゴンっていうプロと試合があるときにね、ホールに崖があるんですよ、１５０ヤードくらい。そこをロストボールを使ってパーンと打ったらね、当時ゴルフには始球式みたいなのがあるんですよ、普通のボールじゃなくて打つと割れて煙を吹くスモークボールっていうのが流行ってたの。で必ず最初それを打って拍手してから始まる、っていう風になってて、僕のアイデアで、実は普通のロストボールだと思ってたのがスモークボールで、打ったとたんパーンと割れて崖に落ちていく、っていうのを考えてね。これは面白いと思って描いたら、｢スモークボールが割れずに落っこちているはずがない！｣っていう指摘がたくさんあって、これはまったく気がつかなかったね(笑)。子供ってのはすごいこと気づくよな、て思ってね。そこは苦し紛れで、｢実はバッグの中に入れてたのが落ちたんですよ｣とか説明してね(笑)。自分が入れ込んで描いてると読者に繋がる、ということはありますね。
脇田 アイデアっていうのはそのときに自分が入れ込んでいるものから出てくるんですか？
藤子Ⓐ そうですね。社会的なものとかも反映するわけだけど、そのときだけの流行とかを取り入れても長くは続かないんだよね、すぐ古くなるから。そういう意味では僕の｢怪物くん｣とかの漫画は読者の子供たちが大人になっても｢懐かしい｣とかの感じになるし、読者が卒業してもまた新しい読者が来る、っていうサイクルができるんですね。
畠山 漫画を描く際のこだわりは何かありますか？
藤子Ⓐ これはさっきも言ったように自分が楽しいと思ったことを描く、といったことですね。
飛高 「まんが道」を読んだときに印象に残ったことがあって、テラさんが、一人の子供の読者を想定して描く、といったことを言っていたんですが。
藤子Ⓐ 僕は想定する読者は自分なわけです。例えば僕らは締め切りっていうのはすごい大事なわけですよね。僕はトキワ荘のころは描くスピードが遅いから、ある程度仕事があると毎日徹夜するわけ。朝の十時とかのギリギリのときに編集の人が取りに来るのに四時か五時には寝ちゃうわけですよ。八時とかに起きてあと二時間しかないっていう経験があって、「忍者ハットリくん」を描いてるときにこれを使わなくちゃ、と思って。例えば明日テストあるのに寝ちゃって目が覚めたら学校が始まっちゃう、そんなときにハットリくんが助けてくれたら読者は実感を持って読めるわけですよ。そういうのが大事なの。頭で考えたことじゃなくて実感を持って読んでもらえるように、というのが僕が大事にしてることです。
畠山 漫画家の生活を長く続ける秘訣のようなものはありますか？
藤子Ⓐ それはないですね。僕は２０歳に時に東京に来たわけだけど、当時はまだ手塚先生が出てきたころで、割とタイミングよく、まあ失敗もあったんだけど、二年後か三年後には漫画家として生活できるようになってたのよ。そんなときに編集の人が｢藤子さん、誰かいい新人いませんかね｣って言い出して僕はびっくりしちゃってね、｢僕らまだ新人ですよ｣って言ったら｢もう藤子さんは中堅です｣って言われちゃってね(笑)。２１で中堅だったらもう先がないじゃないですか。僕らの上は手塚先生しかいないの。先生は大天才だからいいけど僕らはこの年で中堅だったらこれからどうなるんだ、っていう感じだった。どんどんどんどん若い人が出てきて使われて、でも連載の量ってのは限られてて、そこに昔から描いてる人と新人が入ってくると描ける場所ってのはほんとに少ないわけで。そのときは漫画ブームで地方からいろんな新人が出てきてすごい競争の激しい時代で、僕はあと何年やれるかな、と悩んだ時代もあったの。
でもその後、少年サンデーと少年マガジンが出てきたことが非常に大きかったんだけど。東大紛争のときに東大生が少年週刊誌を読んでいるっていうのが記事になったことがあって、｢東大生も漫画を読むような時代になったのか｣って思ってね、それからだんだん社会人も読むようになって。そのうちにビッグコミックとか大人の人が読むような雑誌が出てきたのとちょうど波長が合ってきたんで今までやって来れたんだけど、あのまま少年誌だったらぼくはきっと終わってただろうね。石ノ森章太郎氏だってみんなそうですよ。やっぱりある程度年齢を重ねるとだんだん大人向けのものを描きたくなってくるんです。大人になっても子供のものを描き続けるっていうのは僕の相棒の藤本君ただ一人ですよ、４０になっても５０になっても子供漫画描けるっていうのは。彼にしかできないことで本当にすごいですよ。
畠山 藤本先生との印象深いエピソードはありますか？
藤子Ⓐ そんなのきりないよね。何十年も一緒にいたわけだから。もともと僕はアウトドア派の人でひとりで漫画描くのとか辛気臭くて向いてないんだけどね、東京来てからもお酒飲んだりゴルフやったり旅行したり、一人の遊びはまったくやらないで必ず誰かと遊ぶ。そうすると普通漫画家っていうのはスタッフと編集の人と出会うだけで人間関係が完結しちゃうんだけど、僕はそういうの嫌なんで全く普段つながりのない人とゴルフやったりしてね、人間ってのはこんなにいっぱいいてこんなに面白いのかと思うわけ。必ずしもいいことばっかりじゃないよ、嫌なこともあるんだけど、そういうのも含めて人間っていうのはこんなに複雑でキャラクターがあるのか、ということを勉強するんですよ。絵は木を描いたり風景描いたりすれば作品になるけど、漫画はそうはならないんですよ。やっぱり人間が出てきていろんなことをやるから作品になるわけで、人間の存在が大きな漫画の材料になるわけでそれが非常に面白い。藤本君はそういうことなしに純粋な気持ちで一人でずーっと漫画を描いていたけれど、僕はやっぱりある程度になると、子供のころの夢が人間の欲望に変わってくるわけですよ。綺麗な人とお付き合いしたいとかいろんな事思ってくるわけじゃないですか。そういう気持ちを書いたほうが逆に面白いんじゃないか、と。
畠山 「笑ウせぇるすまん」とかですか。
藤子Ⓐ そういう作品ですね。ビッグコミックの編集長がですね、読みきり描いてくれ、って言ったときにそういうの描きたいな、って思ったんで。あれを描いたのは僕のひとつの転機ですね。あれからそういうのが面白くなっちゃってブラックユーモアを描いたりしたんですけどね。
畠山 これからは読者は大人向きになっていくんですか？
藤子Ⓐ 段々ね。僕は毎日小田急線で通勤してるんですよ。４０分くらいなんですけど電車に乗るのは非常に面白いんです。例えば毎日一人の人を観察して、この人はどこに住んでてどんな家族がいてどういう仕事をしてるのかっていうのを想像するんですよ。漫画を長く描いてると顔を見てるとその人がどんな人かは大体わかるんですよ。これが面白くて飽きないですね。それを今度は「笑ウせぇるすまん」を描くときに使うんです。頭の中で考えることも大事だけど、三分の一か三分の二は自分の体験を入れると読者は実感を持って読めるんですよ。普段は夜お酒飲んだりして遅くなるんだけど、たまたま六時に仕事が終わって帰りの電車に乗って、新宿出て下北沢に行くんですよ。その次は成城学園に停まるんですよ。その駅のホームからそこに建ってるビルの後ろ側が見れるんですよ。そこの二階の窓を見るとどうもそこがバーらしいのね。僕の前に定年寸前のおじさんがいて観察してたら、成城学園で停まったときにバーの窓のところにとても綺麗な女の人がいて、まだお客は入ってないから夕涼みしてたのね。そのおじさんはずっと女の人の顔を見てたの。そのまま電車は出ちゃって。僕は先に降りたんだけどおじさんはまだ乗ってて。「これはちょっとネタになるな」と思ってね。
畠山 実際「笑ウせぇるすまん」に使われてましたね。
藤子Ⓐ そうそう、｢途中下車｣ってタイトルで。それでそれから一月後にまったく同じ電車に乗ったらそこに同じおじさんがまたいたわけ。電車が成城学園で停まったら窓は開いてたんだけど女の人はいなかったの。おじさんの顔見たらなんかがっかりした感じがするのね。ただそれだけのことなんだけど僕が漫画に描いたのは、定年退職間際のおじさんが普段寄り道しないでまっすぐ家に帰るのに喪黒にそそのかされて退職のその日に、今までの人生一度も途中下車してないから、今日だけは途中下車してあのお店に行って、とんでもない目にあう、っていう話なの。そういうのは自分も描いててワクワクするわけですよ。そのおじさんがバーに行ってどうなるだろう、とか、その女の人がひどい人で退職金取られちゃうんじゃないか、とか考えると非常に気分が乗ってそのおじさんになったような気持ちで描けるわけで、読者も自分のできないことを漫画の中でやってもらって、そうしなくてよかったな、というひとつの教訓的な意味合いもあるわけです。
脇田 結末がすごい怖かったりするじゃないですか。読み手がどう受け止めると思っていますか？
藤子Ⓐ あれはずいぶん昔に｢漫画サンデー｣ってところで描いてて、そのときは一部のファンだけで一般的なのは生まれなかったんだけど、たまたま何十年か経って「ぎみあぶれいく」っていうＴＢＳの番組があって。僕と大橋巨泉氏とは仕事上何の付き合いもないのに｢１１ＰＭ」のときから一緒に遊んでてね、「今度やる番組で１０分のアニメーションをやってくれ」って頼まれてね。僕のアニメは「ハットリくん」とか子供向けだったんだけどあれは九時から十一時っていう時間帯でね、そういう時間帯に乗せるアニメっていったら「せぇるすまん」しかないから、これでいこう、ってなったらすごいヒットしたんですよ。喪黒の犠牲になるのは中年のおじさんが多いんですよ。おとなしい人が喪黒にそそのかされてひどい目にあうっていう内容だからそういう世代の人が観てくれてるのかな、って思っていたら、女性が圧倒的に多かったの。ゴルフに行ったらキャディーさんが｢昨日のせぇるすまんは面白かった｣って言ってたから「何が面白かったの？」って聞くと｢おじさんがひどい目にあうのが痛快だ｣って言うんですよ(笑)。「こういうとらえ方もあるのか」って思ってびっくりしたことがあるんですけどね、「喪黒かわいい」とか言われちゃって(笑)。予想外の反響があったりしてそういう意味では面白いですね。
畠山 人間観察をよくする、とおっしゃいましたが、例えば僕たちはどんな風に見えますか？
藤子Ⓐ 人間観察という不思議なクラブなわけですからね(笑)。
飛高 早稲田で人物を研究するサークルがないから作ろう、というのが動機なんです。
藤子Ⓐ 歴史は長いんでしょ？４０年ですか。そこに入ろうっていうんだから少し変わっているというか(笑)、面白いんじゃないですかね。人間観察はやっぱり非常に面白いですから。
畠山 僕らが漫画に出るとしたらどんな風になりそうですかね？
藤子Ⓐ そうですね、でも学生っていうのはまだ社会経験を積んでいないプレーンな存在だから、個性はあるけど人生経験はないので今は学生という枠の中にくくられてますね。社会に出てから面白くなってくるんでしょうね。僕も社会に出てからキャラクターに大変な変化が出てきたわけで、もちろん楽しいことばかりではないんだけれども、そういうことも含めて人生を面白がるっていうのが大事なことだと思うんですよね。僕は漫画家だからそういうことをネタにしているから面白いんだけれども、そうじゃなくても自分の仕事を面白がらないで「つまらない、つまらない」って言ってたら自分の人生までつまらなくなってしまうからどんな仕事でも面白がってやるというのが重要だと思いますね。
畠山 友人にも伝えておきます。
藤子Ⓐ 漫画家志望の人だって漫画ばっかり読んでたら漫画家になれるかっていったらそうではないわけで。いろんな体験したりね、特に限られた人だけが自分の中にあるものだけで作品を作れるけど、僕とかのそうじゃない人は社会経験が活きているね。今まで続けられたのも社会経験があったのが大きかったと思うんですよね。
僕の場合は藤本君と会った事、手塚先生と会った事、トキワ荘で仲間と過ごした事っていうのがほんとに大きかったね。あれが無かったらやっぱり途中で消えてただろうね。今でも赤塚氏とかつのだ氏に会うとぱっと２０代の頃に戻っちゃってね、そういうひとつの大きな体験がね、例えば寺田ヒロオ、テラさんっていう兄貴がいてね、そういう人たちの存在が本当に大きかったね。
脇田 人間的成長をしていけ、ということですか。
藤子Ⓐ そうそう。テラさんっていうのは僕らより三つか四つ上でね、それしか違わないのにほんとに兄貴分でね。トキワ荘のころ赤塚君は前からギャグをやりたがってたんだけど、当時はギャグっていうのはまだブームじゃなくていやいや少女漫画を描いてて、ぜんぜん合わないから描いてて自分で嫌になっちゃって。そのとき新宿のキャバレーで住み込みで働ける人募集しててね、彼は当時はいい男でね、「漫画は見込みないからキャバレーで働く」って言ったらテラさんがね、ちょっと待てって言って六万円出してくれたの。確かあの頃の家賃が五千円で、トキワ荘ってけっこう高いんですよ、生活費は月一万は無いとやっていけない時代でね。今のお金で言うと五ヶ月か六ヶ月は暮らせるわけですよ。「これで半年がんばってみろ。これがなくなってそれでも見込みがなかったらキャバレーでも何でも行け」って言ってね、「ありがとうございます」って言って借りてってね、二ヶ月後かなんかに、当時は漫画家が何本も連載抱えてて締め切りが集中してて逃げちゃうことがあって、突発的に穴が開くわけ。トキワ荘は漫画家いっぱいいるから、「〇〇ページ開いた」って言って編集者が来たら、誰かが｢じゃあ僕やりまーす｣って言うの。穴埋めだから何描いてもいいの。そこで赤塚氏が８ページのギャグを好きなように描いたらこれがもういきなり連載になっちゃって。人気出て、それからあれよあれよという間に「おそ松君」になったわけで。赤塚氏は今でもテラさんに感謝してて、あのときの六万円がなかったら絶対に漫画家で成功してなかったって言ってね。僕らもみんな部屋の家賃をテラさんに借りたりね、陰で｢寺田バンク｣って言ってたんだけど(笑)。ほんとにありがたくてね、みんなの面倒見てくれてほんとに助かった。僕らが東京に出たときは両国の親戚の家に二人で二畳の部屋に住んでたの。手塚先生がトキワ荘の敷金三万円を置いていくからって言って部屋を空けてくれたんだけど、そのときにテラさんからこんなに手紙が来たの。なぜかっていうと引越しするときに、例えば自炊のための鍋はどんなものを、とか隣の部屋の挨拶に何を持っていけばいいか、とかとにかく引越しについて１０枚くらい手紙書いてくれてね、あんなこと書けないですよ。親みたいな人でね。ただ彼は非常に潔癖な人でね、あの人は新潟の電電公社でね、ピッチャーで都市対抗出たりとかして。身長だって高くてね、漫画描く人じゃないみたいでね(笑)。僕らはチビだったりヤセだったりで落ちこぼれみたいな連中だけど彼は電電公社のエースだったから。それがどうしても漫画描きたくなって電電公社辞めて東京に来て「背番号０」とかのスポーツマンガ描いてね、非常に真面目なんですよ。要するに子供たちに教える、という漫画なんです。大人が子供に諭すような内容で、地味だからあんまり人気は出ないわけです。雑誌っていろんな漫画が出るじゃないですか。当時はピストル撃ったりとかのアクションが全盛でそういうマンガが出てくると、テラさんはそういう漫画と自分の漫画が同じ雑誌に載るのが許せないって言ってね、ほんとにすごい人で、編集長に「この漫画切ってくれ。これと一緒にやるのは嫌だ」って言うんだけどそれは人気No.1のやつでね、「いやいやそれはできませんよ」って言ったら自分がやめちゃったの。４０近くになって一切漫画をやめちゃった。だんだん呼んでも東京に来なくなって、何年か前に亡くなったんだけどね。「トキワ荘の青春」っていう映画になったんだけど、みんなが成功していく中でテラさんだけが静かに去っていくっていうね、これはぜひビデオで観てください。とても寂しいラストなんだけどほんとにそういう人でね。
他にもいろんな人がいてね、石ノ森章太郎っていうのは天才的な少年でね。僕より年下なんだけど作品見たら天才的で、すごい綺麗な絵で女の子もめちゃくちゃ素敵でね。これは描いてる石ノ森ってのはすごい男だな、と思ってたら高校の夏休みにトキワ荘に来て、詰襟の高校生で頭丸めてジャガイモみたいな顔してるから「これが石ノ森かー！？」ってなって(笑)。ほんとに天才的な男でね。漫画っていうのは円を描かせるとわかるんですよ。円を描くにもタッチっていうのがあって、手塚先生とか石ノ森氏なんかはサーッと一筆で円が描けるの。僕らはじっくりやるからえらい時間がかかるわけ。この差は天性のもので、練習しても多少は早くなるけど差ははっきりある。石ノ森君も手塚先生もピューって早いし定規で描いたような線になる。定規で描いちゃうと正確な円になるけど、人間が定規無しで描くとその円に温かみっていうの、そういう個性が出るので、お友達にも円を描かせるとわかりますよ。こんな風にいろんな人と出会ったっていうのが財産ですね。
人と一緒にお酒飲んだりゴルフやったりしてるといろんなことがあるじゃない。「こんな人がいるんだなー」っていうね。ゴルフ場とかでいろんな人と知り合えるじゃないですか。まったく仕事の違う人たちに会ってると非常に面白い。それがネタになって、それだけじゃないんだけど、いろんな人間がいるんだっていうことを認識すると、自分が広くなるっていうかな、自分の世界を狭くしないためにもいろんな人と付き合うっていうのは大事だと思いますよ。あなたたちもそうかもしれないけど今の子供たちっていうのは小さいときから友達と遊んだりっていう経験がほとんどなくてきてるわけだから。やっぱり大学まではいいけど会社へ行くと、人とのつきあいができなくて三日も通ったら自閉症になっちゃったりとかね、そういうケースが多いじゃないですか。人付き合いが下手っていうのかな、だから子供もゲームの世界でいろんな事やってるけど、例えば僕らの頃は子供たちがケンカなんかしちゃうと、叩かれたら痛いとかあるわけじゃない、今の子はゲーム感覚でやってるからまた繰り返し繰り返しそういうことできちゃうから、自殺したりね。そういうこと平気でやっちゃうわけだよね。それはやっぱり体験がないからそういうことになるわけでね。何年か前に筑波の小学生、中学生、高校生に、｢西暦２０００年になったら世界はどうなっているか｣っていうのを絵に描かせるコンクールがあってね、僕は審査員を頼まれたの。いっぱい来たんだけど、中学生とか高校生はまだね、空飛ぶ車ができたりとかの明るい予想図を描いてるんだけど、小学生のを見てびっくり仰天したのは「２０００年には地上は汚染されて住めなくて地下に住んでる」とかね、暗ーい予想図ばっかりだったの。それが一人や二人じゃなくてほとんどがそうなの。今の子供たちは未来にこんなにも希望を持ってないのか、と愕然としたんだけれど。これは非常に悲しいことだけど、どうすればいいのかっていうのは難しい問題でね。子供たちはゲームでいろんな体験してるわけだけどそれは実際の体験ではないからね。仮想現実とだけ付き合ってると半端な人間になっちゃうんじゃないかな、という不安感は非常に多いですよね。外に出たほうが面白いと思うんですけどね。僕の場合はちょっと出すぎで奥さんに怒られるんだけど(笑)
飛高 お酒好きみたいですね。
藤子Ⓐ お酒好きっていうかお酒飲んでるといろんな人と出会えるからね。昔は女の人がいるような店に行ってたんだけど、５０過ぎてからはそうじゃなくて。僕らの行くような店っていうのは大体六本木にあってね、変な話なんだけど１０時前に行っても客はほとんどいないの。ママさえいないの。ママが来るのが大体１１時過ぎからで、最盛期が夜中の三時なの。お客はテレビ関係とか出版関係とかの人たちだから、そういう時間になると空くんで来るから、すごい面白いんですよ。ただそこは家から遠いんで、そこから帰るとえらいことになるんですよ。地下のバーが多いんでね、店から出ると朝になってたりするんですよ。で奥さんに怒られたりね。
畠山 今でもそんな生活なさってるんですか？
藤子Ⓐ 回数は減ったけどね。いろんな人と知り合いになれてね、（宮沢）りえちゃんなんかとも知り合ってね、とても楽しかった。
畠山 絵を描いてプレゼントした、とかあったらしいですね。
藤子Ⓐ そうそう、コースターに似顔絵描いてプレゼントしたりね。
テープＡ面終了
藤子Ⓐ ・・・藤本君と独立した記念にね、昔からの夢だった映画を作ったわけで。私らの子供の頃には必ず映画に主題歌があったから、｢少年時代｣をプロデュースするときに、井上陽水氏にぜひ主題歌を作ってほしい、と手紙なんて書いたことないのに初めて手紙書いてね。注文はただひとつ、陽水氏のデビュー曲｢傘がない｣のイメージで作ってほしい、それだけ頼んだの。
飛高 もしかしたら映画とまったく違ったイメージのものができるかもしれないですよね。
藤子Ⓐ もちろんもちろん。篠田(正浩)監督に僕はね、｢井上陽水氏に主題歌を頼みたい｣って言ったらびっくりしちゃってね。「できたものがコンセプトに合わなかったら断れますか？」って言われちゃったのよ。さすがに僕もそこまで考えなかったんだけど(笑)。頼んじゃったから｢そこは何とかします｣って言ったんだけど、試写会が近づいた頃になっても主題歌ができてこないわけ。で何回も催促しようと思ったんだけど。僕が原稿遅れて徹夜して描いてるときに編集に｢六時までじゃないと間に合いませんよ｣とか言われたときにカチンときて「じゃあやめてやる！」ってなったことがあって(笑)。最後の最後まで催促しなかったの。そうしたら本当のギリチョンのところで電話がきて、「できたからスタジオ来てください」って言われてタクシーに乗ったんだけど、陽水氏には曲を作ってと言ったけど歌ってほしいとは言ってなかったのに気づいたのね(笑) 今から歌手探したらアウトだったんだけどテープには歌もちゃんと入ってて、聴いたときに｢これはまさに僕のイメージにピッタシ！｣と感激した。篠田監督も｢これは最高だ｣と喜んでね。急なことだったんで宣伝しないで発表されちゃって映画封切りの時にはあんまり反応がなかったんだけど、一年後サントリーのコマーシャルに使われて爆発的に売れてね、２００万枚の大ベストセラーになったんです。それただ一回ですよ、陽水氏と仕事したのは。でもそれが何かの縁でつながっていくんですよね。
大橋巨泉氏だってぜんぜん仕事関係ないのに「１１ＰＭ」に出て話してたら仲良くなって。当時の巨泉氏はテレビの王様といわれててね。普通はタレントさんって番組終わったらスタッフと飲みに行ったりするんだけど、彼はまっすぐ帰っちゃうのね。酒でグデグデに酔って、大橋巨泉のイメージを崩したくないの。僕と飲んでるときは仕事上何の関係もないから、彼の奥さんと僕の奥さんも仲良くなったし一緒にご飯食べたりしてたんですよ。そういう関係がずっと続いて、僕が独立したときに、藤本君は｢ドラえもん｣があるけど僕はこの先どうなるんだろう、と心配してたら巨泉氏から電話がかかってきて｢今度『ぎみあぶれいく』って番組作るから手伝ってよ」って言われてその結果「せぇるすまん」のアニメをやってヒットしてそれで盛り返したわけで。もし巨泉氏が声かけてくれなかったらまた僕は違った感じになっていたわけで、別にそんなこと計算して付き合ってたわけじゃないけど、こういうつながりから何か起きるっていうのは面白いですね。
畠山 藤子先生は今漫画を読みますか？
藤子Ⓐ 漫画家としてではなく読者として読みますね。編集の人がいろいろ送ってくれるんですよ。自分から催促したりしないけど来たものは読むし、あとうちのスタッフが薦めてくるものがすごい面白かったりとかね。若い人の作品とかけっこう見てる。
畠山 最近好きな作品とかありますか？
藤子Ⓐ 僕がいちばん好きなのはさいとうたかを氏の「ゴルゴ１３」。あの人は漫画にプロ意識を持ってやってる。僕は逆にプロ意識じゃなくてね、旅行に行ったりするときに職業とか聞かれるじゃない、漫画家って答えたことない。画家とかイラストレーターって答える。漫画を職業にしてるってとらえるのが嫌でね、趣味の延長だから。贅沢なことだけど。さいとうたかを氏は初めから自分をプロとみなして描いてる。こういう認識はすごいわけでね。だから読むと僕とはまったく違った雰囲気だし、とても面白いね。去年若い漫画家から単行本の帯のコメントを頼まれてね。
畠山 日本橋ヨヲコ先生ですかね。
藤子Ⓐ ぜひ書いてほしいって頼まれてね、読んでつまらないものは書かないけど、面白かったんでじゃあ書きますって言ってね。あと最近海賊の漫画、「ONE PIECE」ですか。作者の尾田栄一郎さんが対談したいって言ってきてね、僕は読んでいなかったんだけど、大変な人気だというので読んだらすごい面白くてね、彼はまだ２７、８でね、僕ともう倍以上違うのよ。彼は小学校三年のときに｢怪物くん｣を読んで漫画家になろうと決心したんだって。だから僕とどうしても会いたいと言ってくれて。読者を想定しないで自分のために描く、といった趣旨のことを彼にも話したら「僕もそうなんですよ！」って言ってね、非常に共鳴するところが多かったですね。とても感じのいい情熱のある青年でね。
それからロックの漫画、「ＢＥＣＫ」のハロルド作石さん、彼は「まんが道」のファンでね、ぜひ対談したいというので会ったら僕以上に「まんが道」について詳しいの。ほとんど頭に入ってるのよ。僕なんか聞かれても「え、そんなところあったっけ？」っていうね(笑)。彼のあの漫画は描写がすごいよね、音が出てないのに聴こえてくるようで。あれはやっぱり僕の「まんが道」みたいに、自分のやりたい夢について描いてるわけで、そういう人達が出てくると、やっぱりやっててよかったな、という気分になりますね。ちょっと待っててくださいね(席をはずす)。この本に載ってるやつがその対談です。彼がハロルド作石さんで、とてもセンシティブなイメージでした。
小川 僕がいちばん印象に残ってるのは、小学校低学年のときにテレビで観た「ぎみあぶれいく」の「笑ウせぇるすまん」ですね。今にして思うとそんな歳の子供が観るものじゃなかったかもしれないですけど。
藤子Ⓐ あれは割と子供が観ててね、お母さんから｢子供が観れるように時間帯を早めてくれ｣って言われたりね。
畠山 僕は再放送で観たのかな？喪黒がとにかく怖かったのを覚えてますね。
藤子Ⓐ 本来は子供に見せるものじゃないですからね。子供はあれ観てどういう風に面白かったですか？
飛高 実は細かいところは覚えてないんですけれど(笑)、喪黒が恐ろしいな、とは思ってましたね。
藤子Ⓐ そうですか。喪黒福造は大橋巨泉氏をモデルにして作ったんですよ(笑)。キャラクターは違うけれどね。
畠山 これからもアニメや映画とか映像作品を作る予定はあるんですか？
藤子Ⓐ 自分で｢少年時代｣を作るという夢が果たせたんでね。日本では映画は興業的になかなか成功しないんだけど、あの映画は賞を２０いくつ貰ってね、新記録だったんですよ。あの年は有頂天で、興業的に大ヒットしたわけじゃないけど非常に作ってよかったと思うね。漫画と違って映画は大勢の人がお金かけて作るわけで、僕はプロデューサーとしてこの仕事に関わってて、名前だけ出すっていうのは嫌だったから自分からも出資して篠田監督にお願いしたりね。それまで会ったこともなかったの。でも監督の映画が大好きだったんでぜひお願いします、って言って。あれは昭和１９年の戦争中のお話で、当時の日本の光景とか出てくるわけですよ。木造の建物とか今でもあるかな、と思って探したんだけど、一月後に田んぼの中に長い道がずーっと続いててその先に木造の小学校の校舎がある、っていう最高にテーマに合う風景が富山県に見つかって。これがあったからやりましょうってなって。シナリオを誰に頼むかを僕と監督が紙に候補を書いて１、２の３で二人で見せたら二人とも山田太一さんって書いてあって。山田さんは小説の脚色や、ましてや漫画の原作なんて一切やったことがない人だったの。オリジナル作品ばっかりで非常にプライドの高い人だったから無理だろうと思って一応お願いしたらこれがもう喜んでくれてね。山田さんも僕とまったく同じ世代で、これは疎開やいじめを扱った作品なんだけど、山田さんも疎開先でいじめの体験があったりしてそこにすごい共感を持ってくれて。それであの素晴らしいシナリオができたの。大橋巨泉氏にも声かけたんだけど、少年の父親の役で。でも「いやだ！」って言って(笑)断られた。その頃の映画は台詞は同時録音じゃなくて後から入れるんだけど、巨泉氏は台本にないアドリブの台詞ばっかり喋って、音を入れるときに合わせるのにすごい苦労したんだって。それから｢二度と出ない｣って言ってたから。それに巨泉氏が出てお客さんが｢巨泉だーっ！｣ってなったら映画のコンセプトが滅茶苦茶になっちゃうから(笑)。ところがしばらくして｢出てもいいよ｣って言ってきて「えーっ！？」ってなってね。戦争中で大人は兵隊になってて子供たちばっかりの映画だったから役がなくて、最後に主人公を撮影する写真家の役になったんです。監督に｢巨泉氏が出るって言ってるんです｣って言ったら｢いやー困ったなー｣ってなってね、重要な役なわけですよ。いじめっ子がいじめられっ子を助けるという場面で、写真館に逃げ込んで記念写真を撮ろうって言って、最後のシーンで二人で写真を撮るというね。ここにあるのがそうですね(藤子Ⓐ氏の後ろに主人公二人の写真が飾ってある)。でその写真家の役に巨泉氏が出てお客が反応したら映画がぶち壊しになるし(笑)、弱っちゃってね。ところがまったく偶然なんだけど篠田監督も早稲田で、巨泉氏も早稲田。しかも監督が先輩。巨泉氏は先輩を非常に大事にするんです。監督に御対面したら｢よろしくお願いします｣って言って低姿勢でね。あれは早稲田が大きく貢献してると思いますよ（笑）。本番になっても一言もアドリブ入れなかったしね(笑)。山田さんも大橋巨泉が出るからシナリオを書き換えて、実は東京で派手にジャズをやってた人が戦争なんで田舎に帰ってきて仕方なく写真家をやるという役で。当時はジャズなんて聴いたら憲兵に引っ張られていっちゃう時代だったからそういう場面も入れたらすごいリアリティが出てきてね、ずっと画面が華やかになったの。逆にすごい効果がでてよかったんですよ。
脇田 これからは新しい構想なんかはありますか？
藤子Ⓐ あるんですよ。長い間漫画描いてるとタッチから何からまったく違う方向へ行きたくなることがあってね、ギャグからブラックユーモアへ行って、ある程度行くとブラックユーモアも飽きて、「毛沢東伝」っていうのを描いてね。まだ日中国交の前の時代に毛沢東の伝記ですからね。僕は毛沢東の長征に非常に興味を持ってね、いつかこれを描こうと思っていたら漫画サンデーからいきなり「毛沢東の伝記を描いてくれ」って言われてびっくりしちゃってね、当時のあの雑誌に劇画なんてひとつも無かったのよ。「なんで？」って聞いたら編集長が「これからは劇画も取り入れたい」って言って。僕にとってもいい機会だったからひとつ実験的に描いてみようと思ってね、わざとベタを多くしてドキュメンタリーのタッチで描いたんですよ。で僕の前が谷岡ヤスジさんの作品なんですよ。その後に「毛沢東伝」が入って(笑)、本ができたときは「えーっ！？」って驚いたんだけど、やってみたらいろんな反響があってね。漫画サンデーなんて読んだことのない７０歳のおじいさんとかいろんなところから反響が来てね、自分としてはひとつの転機になったね。自分を新しくクリエイトするっていうのも大事なことなんですよね。得意なことばっかりやってるといつか詰まっちゃうんで、それを捨ててまったく新しいジャンルに挑戦するとかね。そうするとまた新鮮な気持ちで取り組めて。同じことばっかりだとマンネリになっちゃうんでね。僕はマンネリがいちばん嫌いなんでどんどん脱皮していくっていうのかな。
僕の青春時代は黒澤監督の映画が最高でね、｢用心棒｣とか「七人の侍」とか大好きでね、あれを作品化したいと思ってて、たまたまさいとうたかを氏や石ノ森章太郎氏もみんな黒澤作品のファンでね、僕は黒澤監督の息子の久雄氏と友達で、監督とゴルフやったりしてるんだけど、そしたらみんな「一回会わせてくれ」って言ってね、藤本君も大ファンで、石ノ森章太郎氏とさいとうたかを氏も連れてね、四人で成城学園の自宅に行って監督とお会いしたのよ。僕は何回か会ってるから平気だけど、他の三人にとっては小さい頃からの憧れの大監督だから緊張しちゃって口聞けなくてね。監督はお酒大好きだから僕と一緒に飲むんだけど三人はもうお酒どころじゃないのよ。で僕と監督が喋ってばっかりでね、で「いやー監督に会えてよかったー」って言ってね、その後黒澤時代劇をやろうっていうことになって僕が「用心棒」をやって、さいとう氏が｢七人の侍｣やって、石ノ森氏はやろうとしたんだけど病気で駄目になっちゃってね。僕はそれまで連載以外の描き下ろしってやったことがなかったんですよ。連載何本も抱えながらやってそのときはもう死ぬかと思ったんだけど作る喜びがあってやってよかったと思うね。違う分野に挑戦するっていうのは大事なことだと思うよ。特に若いうちはなおさら。何本も連載持って週刊誌でやって、徹夜徹夜でやってたけど体力がないと駄目なんですよ。締め切りとか人気も大事なことだし、今は雑誌に葉書がついてて面白かったのを３つ書け、とか、もっとひどいのになるとつまらなかったのを３つ書け、とかね。あんなところに３回４回連続で入ったらどんな巨匠も切られるという真剣勝負の時代だから、漫画家の厳しさは流行歌手以上じゃないかな。読者の支持がないと成り立たない仕事だから。僕なんかは５０年描いてて慣れてるけどそれでいいっていうことはないからね。ある程度描き流すこともできるけど、読者もプロの読者だからそれは「流してるな」ってばれちゃうのよ。そうしたら読まれなくなっちゃうから。そういう意味ではやりがいがあるって言えるかな。
畠山 読者に合わせずに漫画を描いてさらに読者の支持を得るんですか。すごいことですよね。
藤子Ⓐ 僕は今年でデビューして５２年になるんですよ。半世紀やってこれたわけで自分でもあきれててね、よくやった、って自分で感心してますよ。
福田 ５０年も続けられる活力っていうのはどこから来るんですか？
藤子Ⓐ んーやっぱり、わかんないね(笑)。僕は体は丈夫なんですよ。無茶苦茶やってるんだけど病気したことない。風邪もないね。自分でどうなってるんだと思うよ。原因はひとつだけあるんだけど何だと思う？
畠山 ・・・？
藤子Ⓐ 食べ物。寺で生まれたから肉とか魚とか食べないの。野菜も限られた野菜料理しか食べられない。だから外食はほとんどしない。朝うちで食べて、昼はワイフの弁当食べて、夜はうちで食べる。外でお酒飲んだりするけど一切食べないね。だから元気なんですよ。僕らの時代は戦争中だから肉はなかったんです。富山は魚の名所なんだけどうちの寺は厳しかったから一切食べなかったね。１９のときに東京来てお昼に手塚先生のところに挨拶に行ったのね。そこでうなぎをご馳走してもらったんだけどそのときはうなぎなんて見たこともなくてね、でも手塚先生が出してくれるから、調子いいから「うなぎ大好きなんですよ！」とか言っちゃってね(笑)。初めて口にしたらものの数秒で鼻血がビューって出てきてね。違和反応って言ってね、１９まで肉とか魚とか一回も食べてないところを、うなぎなんていう強烈なものを食べたもんだから体がびっくりして鼻血が飛び出したんですよ(笑)。当時金がなくて編集の人にご馳走してもらったりするんだけど、必ず肉とか魚なんですよ。あるときも新宿でトンカツをご馳走になって、「僕トンカツ大好きなんです！」とか言っちゃって(笑)。当時は夏はクーラーとかなくて後ろにある二階の窓が開いてたんです。で編集がよそを向いてるうちにつまんで下へ放り投げて(笑)。でつるっぱげの人の頭に当たって「ギャッ！」って言われたりね(笑)。「え、もう食べたの？」「おいしかったです」なんて言って(笑)。僕は春のタケノコが好きでね、白いタケノコを食べるんです。夏はスイカが大好き。秋はちょっとエンゲル係数が上がるけど松茸ですね。冬はぜんまいとかわらびとか。田舎のお袋の料理なんですよ。そういうのばっかり食べてるから、他は何にもしてないけど無茶なことやってても病気にならないね。人間ドッグ入ったら先生が首をかしげててね、「これはいよいよ来たかな」と思ってたら「何もない」って言うわけ。｢この歳で何もないのはおかしい！｣とか言われちゃって(笑)。僕は物を持ち上げたりとかの体力はないけどいわゆる持続力、ずっと描き続けられる力とかはあるわけで、やっぱり人間はある程度体力がないと何もできないからね、やっぱり健康は一番大事だから今のうちから大事にしてたほうがいいんじゃないかな。でも僕らはあんまり元気でも駄目なんだよね(笑)。
僕はあるとき、つのだじろう氏の「空手バカ一代」っていう漫画のね、大山倍達大先生と一緒にご飯食べてね。大山先生は真面目な人でね、つのだ氏は漫画描くから空手習ってるんだけど、僕も空手に非常に興味があってね、「大山先生、実は僕も習いたいんですけど」って言ったら「じゃあ来週の月曜からいらっしゃい」って言われて「えーっ！？」ってなってね、週三回月、水、金と二時間やったんですよ(笑)。当時は極真会館は拓殖大学が全部仕切ってて、大山先生は体が空いてるから僕たちに稽古をつけてくれてね、僕は九時からの稽古に行って、入り口入ったら拓殖大学の猛者が「押忍！」「押忍！」って言ってきて気持ちよかったけど。それから週三回やって休めないのよ。さぼろうと思ったら電話かかってきて「どうしたの！？」って言うから「風邪ひきました」とか言うと「すぐいらっしゃい！来れば治る！」って言われて(笑)。練習終わると頭の中からっぽになって気分がすごい爽快なんだよね。原稿描こうと思っても何も浮かばない。それより駆けずり回りたい気持ちになってね、そんな感じで三ヶ月間通ったの。そのとき僕は４０くらいでね。空手は正拳と裏拳があるんですよ。正拳は敵の急所を一直線に突いて、裏拳は手を逆に使って横を叩くの。「一撃必殺だ。めったに使っちゃ駄目だよ」って言われてね(笑)。そんなのやってたらペンが持てなくなっちゃうのよ(笑)。そのときたまたまアフリカに一月行く旅行があってね、そのときに嘘ついて「一年行く」って言ってそれでやっとやめたんだけど(笑)。だから三島由紀夫があんな風になったのもあの人はボディビルで体鍛えたからおそらく小説書くのがつらくなっちゃったんじゃないかなと思うのよ、自分の体験では。だから創作っていうのはちょっと不健康なくらいがいいんじゃないかな、と思いますね。
畠山 藤子先生の短編にひ弱な男が空手道場に通ってヘロヘロになる話がありますけど、この体験がもとなんですか。
藤子Ⓐ そうなんですよ。やっぱり自分で体験してみないとああいう漫画は絶対描けないね。
畠山 例えば理容室でひげを剃ってて危ない目にあう、といった話は実体験がモデルなのかな、とは思ってましたけど。
藤子Ⓐ ああいうのも床屋の人に新人に関するそういう話を聞くわけ。これは面白いな、と思って描くわけ。そうするとそこにリアリティが出てくるんですよ。
畠山 漫画家生活でいちばん嬉しかったこと、っていうとどんなことがありますか？
藤子Ⓐ やっぱり自分の漫画がいろんな読者に支持されてね、そういうのは非常に嬉しいんだけど、仮に自分の漫画が何百万部も売れても、その何百万の読者が喜んでる顔を実際に見ているわけではないから実感としてはなかなか感じられなくて、描く手ごたえっていうのかな、それが感じられることが大事かな。いろんな変化があったわけで、すべて順調に行ったわけじゃないし、いろいろあったけど僕の場合は藤本君と二人でやってきたから、二人とも同時にスランプになることはなくて、そういう意味で二人でいるっていうことはすごい大きかったですね。
畠山 二人でやってる漫画家さんって他にほとんどいないですよね。
藤子Ⓐ 片方が原作で片方が描くっていうのはいますけど僕らは両方描いてるわけでね、初めの頃は二人とも手塚先生のタッチを参考にしていて似てたけどやってるうちに段々と個性が出てきてね、「オバケのＱ太郎」以降はほとんど合作はやってないですね。それぞれが描いて藤子不二雄名義で出して、読者もそれはわかっているわけでね。だけど段々描くものが変わってきたから、５４のときに「そろそろ自分たち別々でやろうじゃないか」っていうことで独立したわけでね。お互いにとてもよかったと思います。
脇田 合作っていうのは絵を似せて描くんですか？
藤子Ⓐ 似せて描くというかもともと似てたんです。二人とも手塚先生の模写から入ってるから。でもしばらく経つと線に個性が出てくるの。藤本君の場合は非常に繊細な細い線で綺麗に描くけど僕の場合はどっちかって言うとガーッて描くのが好きだから割と太目の力の入った線になって、似てるけど読んでる読者は違いはわかるんだよね。「Ｑ太郎」のときにはキャラを分けて描いて、オバＱは藤本君が描いて、正ちゃんは僕が描くとかね。やっぱり二人でやってると能率が悪いわけですよ。僕が先に眠ったり(笑)、昼間いなかったりするから、僕は自分の時間で描くし、彼も自分の時間で描く、というこれがよかったんだろうね。お互いが勝手にやって同じ藤子不二雄名義でやって、読者もそれで納得してくれていたわけだから非常にラッキーだったですね。奇妙なコンビでしたよ。はっきりした打ち合わせなんて何もなくて何の取り決めもなくてね。
脇田 キャラクターはどうやって生み出すんですか？
藤子Ⓐ それぞれの作品で｢こういうのがいたら面白いだろうな｣と思うのを描くんです。ここにあるのは僕の出身地の富山県の警察のキャラクターでね、「立山くん」って言うんです。えらい人気者でね、安全運動なんかにいろいろ使われてるんです。こっちは僕の生まれた氷見の商店街にある魚のマスコットキャラでね、これはアンコウで頭にセンサーが付いてて、これが子供の頭の高さになってるんですよ。声かけると喋るようになってるんです。最近マンガ以外の仕事もやっててね、これはルイ・アームストロングですね（ＣＤのジャケットを指差して）。生誕１００年の時にレコード会社からジャケット描いてくれって言われてね、スタッフはみんな若い人で「怪物くん」とか読んでる世代でね、僕がアームストロング大好きだって聞いたらしくてどうしても描いてくれって言われて。そのときはあらゆるレコード会社からアームストロングのアルバムが出たんだけどこのアルバムがベストセラーになっちゃって。アームストロングを知らない若い子達がこのジャケットで買ったらしいね。全く違うジャンルの仕事をするのが面白くてね、最近はゲームでも編集でも何でも若い世代が出てきて、昔僕の漫画読んでた読者が今社会人になってね。２０代の人とは話は合わんけど、そういう人たちに頼まれると嬉しいから、じゃあやろうじゃないか、ってなるんだよね。人と人との付き合いも大事なわけでね、編集や担当と機械的に付き合うんじゃなくてね、そこに人間関係を作るの。最初に原稿を見せる読者は編集なわけでね、その人に｢面白い！｣って言われるともう一度その人を喜ばせたくなるのよ。最初は自分のためなんだけど段々編集のために描くようになってくるわけ。だから一番困るのはページ数だけ数えて「ありがとうございました」って言うのね、ガクーっと来るよね(笑)。彼だけが僕にわかる生の読者の反応で、彼のためにもっと面白いの描こう、ってなるわけだから、そういう人間関係っていうのはすごい大事で、原稿渡してはい終わりっていうのじゃないからね。
飛高 先生はけっこう出会いによって変わっていってるところがありますよね。
藤子Ⓐ そうそう。節目節目でいろんな人に会ってそれが転機になってね、そういう意味ではすごくラッキーですよね。人間っていうのは山に一人でこもってるんじゃないんだから嫌でも人と接するわけでね、どうせ付き合うならいい付き合いをしたほうがその人の成長にもつながるわけでね。
脇田 今後描きたい漫画はあるんですか？
藤子Ⓐ あるんですけど、構想を人に喋っちゃうと描く気が起きなくなるから。僕は構想を何年も暖めるんじゃなくてその場でパッと描くっていう瞬間的なエネルギーが大好きなんで割とそういう風にしてるんですよね。いろいろ描きたいものもあるけどね、歳だからそんなに体力もないしあんまり描けないかもね、漫画は体力だから。体力落ちちゃうと長い間机に向かうのがしんどくなってくるわけで。
畠山 そうしたらもう一回空手を習ったりするんですか(笑)。
藤子Ⓐ またそうしようかな(笑)

初めて読んだ漫画は藤子不二雄Ⓐの『怪物くん』集英社 『ONEPIECE尾田栄一郎画集COLOR WALK 2』（2003） P102の藤子不二雄Aとの対談より。 。 藤子不二雄Ⓐによると、尾田は『怪物くん』を読んで、漫画家になる決心をしたという。

初めて読んだ漫画は藤子不二雄Ⓐの『怪物くん』集英社 『ONEPIECE尾田栄一郎画集COLOR WALK 2』（2003） P102の藤子不二雄Aとの対談より。

藤子不二雄Ⓐによると、尾田は『怪物くん』を読んで、漫画家になる決心をしたという。

The first cartoon I read was from the conversation with Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault Foucault. and According to藤子不二雄 A,尾田 read 'Monster Mr' and decided to become a comedian.

According to藤子不二雄 A,尾田 read 'Monster Mr' and decided to become a comedian.

The 69th Hop☆ Step Award Final Candidate in "FLY UP BOY" 1992 - "WANTED!

「Yahoo!検索大賞2019」の発表会が本日12月4日に東京・虎ノ門ヒルズの虎ノ門ヒルズフォーラムにて行われ、パーソンカテゴリーで
「Yahoo!検索大賞」はYahoo!検索のデータをもとに、前年と比べその年に検索数が最も急上昇した人物・作品・製品を選出し、表彰するアワード。最も検索数が急上昇した人物に贈る大賞に加え、パーソンカテゴリー、カルチャーカテゴリー、プロダクトカテゴリー、ローカルカテゴリーが用意されている。
作家部門賞を受賞した尾田に代わり登壇した中野博之週刊少年ジャンプ編集長は、ゲストMCの
声優部門賞受賞者の梶はビデオメッセージで「僕自身を知っていただくことももちろんうれしいですが、僕を入り口として声優という文化、アニメという文化を知っていただくきっかけになっていたらとてもうれしいなと思っています」と挨拶。さらに梶は「2019年は『天気の子』だったり『鬼滅の刃』だったりで主人公を囲む大人の役が増えてきたのは、自分の中でキャリアを感じるきっかけの1つとなりました」と、同じく「Yahoo!検索大賞2019」を受賞した2作品を挙げて2019年を振り返る。そして最近は健康について検索する機会が増えたと語り、「もう30を過ぎて時間が経ちますし、これからもプロフェッショナルとしていい仕事を続けていく上で、自分の健康管理・パフォーマンスの向上は何にも代えがたいものだと感じております。睡眠だとか食だとかいろんな角度から検索して自分の知識として蓄えているところです」と説明した。
アニメ部門賞の「鬼滅の刃」からはアニプレックスの高橋祐馬氏、映画部門賞の「天気の子」からはSTORYの古澤佳寛代表取締役社長が登壇した。今田は「鬼滅の刃」について「面白いってすごい聞くんですよ。僕はまだ読んでいないんですが物語を読んでいる人からは佳境に入っていると聞くんで追いつきたいです」とコメントする。なお古澤代表取締役社長へのトロフィー授与の際には「天気の子」の監督を務めた
コミックナタリー @comic_natalie
【イベントレポート】Yahoo!検索大賞で尾田栄一郎が作家部門賞を受賞、鬼滅の刃がアニメ部門賞に
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Question: when did the 69th hop step award come out

The 69th Hop☆ Step Award Final Candidate in "FLY UP BOY" 1992 - "WANTED!

when did the 69th hop step award come out

Question: "what was the title of the ""wanted"" step award winner in 1992?"

"what was the title of the ""wanted"" step award winner in 1992?"

Question: what was the title of the 69th hop step award final candidate

what was the title of the 69th hop step award final candidate

Question: what was the title of the final candidate in "wanted!"

69 回 ホップ ☆ ステップ 賞

what was the title of the final candidate in "wanted!"

Question: where did the hop award go in 1992

Question: what was the title of the final candidate in "wANTED!"

69 回 ホップ ☆ ステップ 賞

what was the title of the final candidate in "wANTED!"

Question: what was the title of the 69th hop☆ step award final candidate in the 1992

what was the title of the 69th hop☆ step award final candidate in the 1992

Question: which hop was the winner of the 1992 hop award

which hop was the winner of the 1992 hop award

The 69th Hop ☆ Step Award Final Candidate in " FLY UP BOY " 1992 - " WANTED !

受賞歴 「FLY UP BOY」で第69回ホップ☆ステップ賞最終候補 1992年下期 - 「WANTED!

受賞歴 「FLY UP BOY」で第69回ホップ☆ステップ賞最終候補 1992年下期 - 「WANTED!

The 69th Hop☆ Step Award Final Candidate in "FLY UP BOY" 1992 - "WANTED!

The 69th Hop☆ Step Award Final Candidate in "FLY UP BOY" 1992 - "WANTED!

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and

尾田栄一郎氏、テレビ初出演にファン騒然！香川真司のムチャ振りがきっかけ
サッカー日本代表ＭＦ香川真司が１０日放送のフジテレビ「伝説の瞬間 発掘ファイル～アニメ編～」（後７・００）に出演した。ドイツの自宅にも全巻そろえているほど大ファンの漫画「ＯＮＥ ＰＩＥＣＥ」の尾田栄一郎氏に番組を通じて“ムチャ振り”。その結果、これまでテレビには出演したことがなかった尾田氏が、姿を見せた。
大ファンという香川に、尾田氏が直筆でサインとルフィのイラストを描いたレガースとスパイクをプレゼント。その返礼として、香川も番組を通じて所属のドルトムントのユニホームにサインを入れて贈ることに。そのとき「確実に届いたのか映像で確認したい」とスタッフに要望を出した。
尾田氏はこれまでテレビに出演したことはなく、まさに生きた伝説。そこで榎並大二郎アナウンサーが出版元である集英社に出向き交渉したところ、たまたま、打ち合わせで社内にいた尾田氏が「顔出しはしない」という条件で急きょ出演、香川からの返礼を受け取った。
尾田氏は雪駄に黒のデニム、紺のＴシャツに無精髭というラフな格好。榎並アナの本物かどうか確かめるために差し出した色紙にも、サラサラとルフィを書き上げ証明した。返礼のユニホームをすぐに着用すると「着心地最高です。いますぐフィールドに飛び出したい」とご機嫌な様子を見せた。
このまさかのテレビ出演にファンも驚愕。「尾田っち！！ 渋い声してた！」「動く尾田先生！」「尾田先生…… ＴＶ初出演！！ 微妙にメタボっぽいぞ」「動く尾田先生に笑う」「尾田先生の肉声やばいよな」といった声がネットにあふれた。
番組に出演していたアンガールズの２人は「以前一緒に飲んだことある」と意外な交流を告白。「メチャクチャいい人。腰が低い方でした」と人柄を明かした。

Question: when does the legend's moment discovery file come out

"2016 年 7 月 10 日 に 放送 さ れ た フジテレビ 系 『 伝説 の 瞬間 発掘 ファイル 〜 アニメ 編 〜 』 の 番組 内 で 、 『 ONE PIECE 』 ファン で ある サッカー 選手 ・ 香川 真司 と プレゼント 交換 を し 、 自分 の プレゼント が 渡っ た 瞬間 を 映像 で 見 たい と いう 香川 の 要望

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and

when does the legend's moment discovery file come out

Question: who is the fan soccer player

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and

Question: what is the name of the fan soccer player

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and

what is the name of the fan soccer player

Question: who is the fan in one PIECE

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and

Question: where does the legend's moment discovery file take place

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and

where does the legend's moment discovery file take place

Question: when is the next episode of one pie coming out

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and

when is the next episode of one pie coming out

Question: what is the name of the show

The Legend's Moment Discovery File ~ Anime Edition ~"

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and

The Legend 's Moment Discovery File ~ Anime Edition ~ "

Question: who is the one pie fan soccer player

I answered in the survey.

and

In the show of the Fuji TV series " The Legend 's Moment Discovery File ~ Anime Edition ~ " broadcast on July 10 , 2016 , the " ONE PIECE " fan soccer player , Shang川真司 , exchanged gifts , and on the request of Shang川 to see the moment his gift passed in the video , appeared on TV for the first time under the condition of the NG .

アンケートで回答している。 。 2016年7月10日に放送されたフジテレビ系『伝説の瞬間発掘ファイル〜アニメ編〜』の番組内で、『ONE PIECE』ファンであるサッカー選手・香川真司とプレゼント交換をし、自分のプレゼントが渡った瞬間を映像で見たいという香川の要望に対し、顔出しNGの条件付きで初めてテレビに出演した。

アンケートで回答している。

I answered in the survey. and In the show of the Fuji TV series "The Legend's Moment Discovery File ~ Anime Edition ~" broadcast on July 10, 2016, the "ONE PIECE" fan soccer player, Shang川真司, exchanged gifts, and on the request of Shang川 to see the moment his gift passed in the video, appeared on TV for the first time under the condition of the NG.

It was broadcast on January 9, 2019 by the Fuji TV series ‘Hummy! ?

2019年1月9日に放送されたフジテレビ系『ホンマでっか! ? TV』の番組内で、『ONE PIECE』のファンである司会の明石家さんまや、尾田と親交がある木村拓哉などが尾田の自宅に訪問する様子が放送された。

2019年1月9日に放送されたフジテレビ系『ホンマでっか! ?

TV』の番組内で、『ONE PIECE』のファンである司会の明石家さんまや、尾田と親交がある木村拓哉などが尾田の自宅に訪問する様子が放送された。

It was broadcast on January 9, 2019 by the Fuji TV series ‘Hummy! ? In the TV’s show, “ONE PIECE”’s fans, the shelter’s mystery family, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter and the family of the shelter.

It was broadcast on January 9, 2019 by the Fuji TV series ‘Hummy! ?

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? TV』の番組内で、『ONE PIECE』のファンである司会の明石家さんまや、尾田と親交がある木村拓哉などが尾田の自宅に訪問する様子が放送された。 交友関係が広く、サッカー選手の香川真司、歌手のきゃりーぱみゅぱみゅ、桜井和寿などの著名人とプライベートで仲が良い。

交友関係が広く、サッカー選手の香川真司、歌手のきゃりーぱみゅぱみゅ、桜井和寿などの著名人とプライベートで仲が良い。

The ? In the TV’s show, “ONE PIECE”’s fans, the shelter’s mystery family, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter, the family of the shelter and the family of the shelter. Friendship relationships are wide, and the football players of Shandong Shandong, singers of Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong Shandong.

完了しました
人気も、発行部数も、物語のスケールも、全てがケタ外れ。週刊少年ジャンプで連載２１周年を迎えた「ONE PIECE」の勢いは、なおとどまるところを知らない。作者の尾田栄一郎さんが、これまでを振り返り、ルフィたち一味について語った。海賊王を目指す大いなる航海は、いよいよクライマックスにさしかかろうとしている。（川床弥生）
読売新聞社は「ONE PIECE」とコラボレーションしたプロジェクト「3D2Y to 2020 KISEKI」を始めます。詳しくはこちらへ。
――連載２１周年、９００回以上。長い航海に実感はありますか。
ジャンプの新人漫画賞の受賞者や、仕事場のスタッフに「『ONE PIECE』が始まってから生まれたんです」と言われるとびっくりします。そんなことで少しずつ実感しますね。
――物語が息長く続く理由は何でしょうか。
キャラクターが勝手に動くからですかね……。仲間集め一つとっても、連載当初は、悪人をやっつけて、そいつを仲間にして、とゲーム感覚で考えていたんです。でも、真剣に人間に向き合ってみると、いきなりやってきた少年から「俺と海賊になろう」と言われても、自分はついて行かない。物語に説得力がないと、仲間にならないとわかった。最初は１０人の仲間を１年半で集めようと思っていました。２０年以上かかって物語は８０％くらいまで来ましたが、仲間はまだ９人です。
――ルフィは、尾田さんにとってどんな存在？
ルフィは僕の理想の子供。子供はこうあってほしいという願いそのものです。みんなを説得するようなセリフを時々言うけれど、あとはずっと子供でいてほしい。僕にとってミステリアスな部分もあります。また、そうでなきゃ困る。僕が全部理解できてたら、読者にも飽きられちゃいますからね。
――好きなキャラを教えてください。
インペルダウンでルフィたちを助けたイワンコフ、ボン・クレーといったオネエキャラたちは好きです。何をやってもギャップが生まれて面白いし、熱く描きたくなる。おじゃまキャラのバギーもずる賢いところが愛らしい。
キャラが女性に人気があるのはありがたいですが、基本的には少年読者がかっこいい、面白いと思えるように描きたいと思っています。例えばサンジはかっこいいだけではなく、エロかったりもする。同性に好かれるやつは信頼できます。
――ルフィの兄、エースの死は、読者に衝撃を与えました。
ここは本当に悩みました。ルフィが前に進むためには、大きな試練を経験させる必要があった。読者からの反響は僕の想像以上でした。僕も、ルフィと一緒に乗り越えなきゃいけなかったところです。でも、楽しいばっかりでは、長い連載はやっていけないんです。
――普段は、敵も味方もほとんど死なないだけに、なおさら驚きでした。
人が死ぬ場面を描きたくないのは、戦いの後に「宴（うたげ）」を描きたいからです。誰かが死ぬと、楽しい宴はできないじゃないですか。宴は僕の理想の友情の形です。最後も大宴会で終わりたい。
――エースの死後、ルフィが出したメッセージ「3D2Y」で、大きな転機を迎えます。
１７歳のルフィのままでは、四皇などの強敵に勝てるはずがない。だから２年間が必要でした。ルフィたちの成長を想像で補ってもらうためです。再会までの期間を２年にしたのは、ルフィをそこまで大人にしたくなかったから。少年漫画であることにこだわりたかったんです。
――ルフィの夢、海賊王って何でしょうか。
ルフィにとっては「世界で一番自由に生きるやつ」が海賊王じゃないでしょうか。反面、ルフィはいつも、誰かのために行動します。目の前の人を助けることはかっこいい。人に喜んでもらえると自分もうれしい。恩を受けた人は恩を返す。そんなサムライの精神、人のために生きる「任侠（にんきょう）」の心は、世代を超えて伝わってほしいなと思います。
僕は昔の任侠映画が好きなんです。世界一のイケメンは菅原文太さん（海軍大将・赤犬のモデル）だと思っているくらいです。
――子供たちに、自分の夢を実現するために、何を伝えたいですか。
僕は漫画にメッセージを込めない主義です。でも、ルフィたちを見て感じることがあったら、受け止めてほしい。１００人いたら、１００通りの受け止め方でいいんです。
【ONE PIECE】
１９９７年７月、週刊少年ジャンプ（集英社）で連載スタート。海賊王を目指す少年ルフィが、「ひとつなぎの大秘宝（ワンピース）」を求め、麦わらの一味を結成して冒険の航海を続ける。単行本は既刊８９巻、全世界での累計発行部数は４億４０００万部以上。２０１５年には「最も多く発行された単一作者によるコミックシリーズ」としてギネス世界記録にも認定された。ハリウッドで海外実写ドラマ化プロジェクトも決まっている。
【3D2Y】
ルフィの兄で、白ひげ海賊団２番隊隊長エースが海軍に捕らえられ、白ひげ対海軍の頂上戦争が勃発。ルフィは処刑直前のエースを救おうとするが、戦いの中でエースは倒れる。強くなることを決意したルフィは、散り散りになっていた麦わらの一味との再会を２年後と決め、新聞の写真で「3D2Y」（集合は３日後じゃなく２年後）という、仲間にだけわかるメッセージで知らせる。
おだ・えいいちろう
１９７５年１月１日生まれ、熊本県出身。高校在学中に新人賞の「手塚賞」準入選。「ONE PIECE」が初連載作品。

Question: when does Luffy say oh Luffy is a child

Question: how old was Luffy when he died

Question: what is the name of l Luffy's brother

Question: what is the lawyer's name in Luffy

Question: how does l Luffy act like a child

動き 、 喋り 、 笑い 、 怒る よう に なっ て いっ た と いう

Question: what was Luffy thinking about when he drew his ideal child

キャラクター を 考え て い た の だ が 、 ルフィ は 自分 の 理想 の 子供 を 描け ば いい ん だ と 気付い て から は 、 ルフィ は 勝手に 動き 、 喋り 、 笑い 、 怒る

what was Luffy thinking about when 尾田栄一郎 drew his ideal child

Question: when does the lawyer hit the cracodore

Question: what does l Luffy do when he sees his ideal child

what does l Luffy do when 尾田栄一郎 sees his ideal child

After the lawyer hit the Cracodore , in the 25th episode , when Luffy went with the kids and said , “ Oh , Luffy is a child . ”

Until then , the setting of a 17 - year - old adventure - like boy was in his mind , and he was logically thinking about gathering and character , but after Luffy realized that he should draw his ideal child , Luffy began to move , speak , laugh , and be angry .

尾田 reverses the view that Lufy ’s brother , Ets , was “ really troubled ” about the scene of his death , “ the react of the reader was more than I imagined . ”

ウソップがクラハドールを殴った後、第25話でルフィが子供たちと一緒になって「ばーか！！」と言ったとき、「あ、ルフィって子供なんだ」と気付いた。 それまでは17歳の冒険好きの少年という設定が頭の中にあり、理屈でゴチャゴチャとキャラクターを考えていたのだが、ルフィは自分の理想の子供を描けばいいんだと気付いてからは、ルフィは勝手に動き、喋り、笑い、怒るようになっていったという。 尾田は、ルフィの兄であるエースが死を迎える場面を描いたことについて「本当に悩みました」「読者の反響は僕の想像以上でした」と振り返っている。

ウソップがクラハドールを殴った後、第25話でルフィが子供たちと一緒になって「ばーか！！」と言ったとき、「あ、ルフィって子供なんだ」と気付いた。

それまでは17歳の冒険好きの少年という設定が頭の中にあり、理屈でゴチャゴチャとキャラクターを考えていたのだが、ルフィは自分の理想の子供を描けばいいんだと気付いてからは、ルフィは勝手に動き、喋り、笑い、怒るようになっていったという。

尾田は、ルフィの兄であるエースが死を迎える場面を描いたことについて「本当に悩みました」「読者の反響は僕の想像以上でした」と振り返っている。

After the lawyer hit the Cracodore, in the 25th episode, when Luffy went with the kids and said, “Oh, Luffy is a child.” Until then, the setting of a 17-year-old adventure-like boy was in his mind, and he was logically thinking about gathering and character, but after Luffy realized that he should draw his ideal child, Luffy began to move, speak, laugh, and be angry. 尾田 reverses the view that Lufy’s brother, Ets, was “really troubled” about the scene of his death, “the react of the reader was more than I imagined.”

and

和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏

“There is nothing that no one has an inherent value for himself alone, that’s as much as尾田栄一郎.”

。 和月伸宏 「漫画の申し子のような人」と評価ジャンプスクエア5・6月合併号 和月へのインタビュー。 富野由悠季 「誰にもない自分だけに固有の価値なんてものを持ってるのは、それこそ尾田栄一郎ぐらいだよ」と語っている。

和月伸宏 「漫画の申し子のような人」と評価ジャンプスクエア5・6月合併号 和月へのインタビュー。

富野由悠季 「誰にもない自分だけに固有の価値なんてものを持ってるのは、それこそ尾田栄一郎ぐらいだよ」と語っている。

and 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 “There is nothing that no one has an inherent value for himself alone, that’s as much as尾田栄一郎.”

和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏 和月伸宏

“There is nothing that no one has an inherent value for himself alone, that’s as much as尾田栄一郎.”

The moon is the moon, the moon is the moon, the moon is the moon, the moon is the moon.

タイトルの「DRILL GUNDAM」からもお解かりいただけますように、「機動戦士ガンダムシリーズ」のイラスト＆コミック本になります、安西信行さん、野坂尚史さん、しんがぎんさんなど「烈火組」のメンバー他、ゲスト作家、多数参加のこちらの作品、「るろうに剣心」「エンバーミング」の和月伸宏さん「天からトルテ」「たかまれタカマル」の近藤るるるさん「シャーマンキング」「機功童子ULTIMO」の武井宏之さん他、「Gガンダム」のドモン・カッシュの声優、関智一さんや「Wガンダム」のヒイロ・ユイ役の緑川光さん「ガンダムX」のキッド役くまいもとこさんなど、豪華ゲストさんが、多数参加されています
その中でも特に驚きのゲストは、TVアニメも10周年を迎えてますます盛り上がっています、「ONE PIECE」の作者尾田栄一郎さんが、夏をテーマにした「ザク」のイラストで参加されています、ということで、尾田さんが描く「ザク」のイラストは、見てからのお楽しみにして、興味をもたれた方は渋谷店男性同人コーナーに是非おこしください。
また通販も受けられますので、お気軽にお問い合わせください
サークル：DRILL CAPSULE
作家：安西信行、尾田栄一郎、他
タイトル：DRILL GUNDAM
発行：2000/12(改訂版)
状態：角折れ、ヨゴレ小あり
価格：￥1,575(税込み)
(担当 野島)
ご注意点
掲載の情報が販売情報の場合
- 掲載商品についてのお問い合わせは(指定がある場合は上記コメント内に記しておりますのでご確認ください)開店30分後からの受付となっております。各店の開店時間は、店舗情報にてご確認ください。
- 掲載の商品は店頭でも販売するため売り切れる場合がございます。
- 商品の探求は、専用の探求フォームをご利用ください。
掲載の情報が買取情報の場合
- 掲載の買取価格は商品状態、在庫によって予告なく変動します。
渋谷店 新着通販商品
お問い合わせ (営業時間:12:00〜20:00)
まんだらけ 渋谷店(詳しい店舗地図はこちら)
〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町31-2 渋谷BEAMS B2F
TEL 03-3477-0777 / e-mail shibuya@mandarake.co.jp
〒150-0042 東京都渋谷区宇田川町31-2 渋谷BEAMS B2F
TEL 03-3477-0777 / e-mail shibuya@mandarake.co.jp

和月伸宏 『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』の製作に参加。 同時期に和月の元でアシスタントを務めた人物として、武井宏之、しんがぎん、いとうみきお、鈴木信也がいる。 尾田は和月、武井と共に、安西信行のサークルが発刊した『機動戦士ガンダム』の同人誌『DRILL GUNDAM』（2000年）に「ザク」のイラストを寄稿している。

和月伸宏 『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』の製作に参加。

同時期に和月の元でアシスタントを務めた人物として、武井宏之、しんがぎん、いとうみきお、鈴木信也がいる。

尾田は和月、武井と共に、安西信行のサークルが発刊した『機動戦士ガンダム』の同人誌『DRILL GUNDAM』（2000年）に「ザク」のイラストを寄稿している。

The moon is the moon, the moon is the moon, the moon is the moon, the moon is the moon. As a person who served as a assistant at the same time and in the moon, there are the武井宏之, <unk> <unk> <unk> <unk> <unk> <unk> <unk> <unk> <unk> <unk>. 尾田, along with and moon, has contributed a picture of "Zak" to the same-person magazine "DRILL GUNDAM" (2000) published by the Ansi信行 circle.

The moon is the moon, the moon is the moon, the moon is the moon, the moon is the moon.

安藤英 天望良一芝田Twitter August 2, 2013 芝田優作週刊少年ジャンプ 2014 No. 34 final comment.

and the mountains.

Question: what is the name of the boy who jumped in the first place

安藤英 天望良一芝田Twitter August 2, 2013 芝田優作週刊少年ジャンプ 2014 No. 34 final comment.

and the mountains.

what is the name of the boy who jumped in the first place

Question: where did the boy jump take place

and the mountains.

Question: when was one delicate 10th treasures published

and the mountains.

when was one delicate 10th treasures published

Question: when was the last time someone commented on one necklace

2013 年 8 月 2 日 芝田 優作 週刊 少年 ジャンプ

and the mountains.

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Question: what is the name of the area in which japanese boys jump

and the mountains.

what is the name of the area in which japanese boys jump

Question: how many pages are in one PIECE 10th treasures

and the mountains.

how many pages are in one PIECE 10th treasures

Question: what was the name of the boy jump published in 2007

PIECE 10th Treasures 』 （ 2007 ） 138 頁 池沢 春人 週刊 少年 ジャンプ 2013 年 11 号

and the mountains.

what was the name of the boy jump published in 2007

Question: what is the title of the best-selling book published in 2007

PIECE 10th Treasures 』 （ 2007 ） 138 頁 池沢 春人 週刊 少年 ジャンプ 2013 年 11 号

and the mountains.

what is the title of the best-selling book published in 2007

Assistant Kyou ( 松井勝法 ) Weekly Boy Jump 2000 No . 46 final comment 江尻立真 ' ONE PIECE 10th Treasures ' ( 2007 ) 138 pages 池沢春人 Weekly Boy Jump 2013 No . 11 final comment .

安藤英 天望良一芝田Twitter August 2 , 2013 芝田優作週刊少年ジャンプ 2014 No . 34 final comment .

アシスタント キユ（松井勝法）週刊少年ジャンプ2000年46号巻末コメント 江尻立真『ONE PIECE 10th Treasures』（2007）138頁 池沢春人週刊少年ジャンプ2013年11号巻末コメント。

安藤英 天望良一芝田Twitter 2013年8月2日 芝田優作週刊少年ジャンプ2014年34号巻末コメント。

Assistant Kyou (松井勝法) Weekly Boy Jump 2000 No. 46 final comment 江尻立真 'ONE PIECE 10th Treasures' (2007) 138 pages 池沢春人 Weekly Boy Jump 2013 No. 11 final comment. 安藤英 天望良一芝田Twitter August 2, 2013 芝田優作週刊少年ジャンプ 2014 No. 34 final comment. and the mountains.

安藤英 天望良一芝田Twitter August 2, 2013 芝田優作週刊少年ジャンプ 2014 No. 34 final comment.


唐沢 なをき（からさわ なをき、男性、1961年10月21日まんがseek・日外アソシエーツ共著『漫画家人名事典』日外アソシエーツ、2003年2月、ISBN 978-4816917608、109頁 - ）は、日本の漫画家、同人作家。

本名は唐沢 直樹。別筆名に南里 こんぱる。兄の唐沢俊一との共著では唐沢商会名義を使っていた時期もあるが、現在は両名の並記が主である。

 経歴
北海道札幌市出身。薬局を営む両親の元に生まれる。生まれてからしばらく、昼間のうちは親戚の家に預けられて育てられていた唐沢俊一『B級学「マンガ編」』海拓舎、1999年 ISBN 4-907727-00-3、184 - 216頁。。幼少時代はテレビアニメ『鉄人28号』や特撮『ウルトラQ』、『ウルトラマン』に熱中おしぐちたかし『漫画魂 おしぐちたかしインタビュー集』白夜書房、2003年 ISBN 4-89367-911-2、45-52頁怪獣博士・マンガ家の唐沢なをき氏に聞くウルトラ怪獣の魅力（1）怪獣が来た!。

漫画では特に赤塚不二夫から大きな影響を受けて育った「｢笑い｣を生む技術 唐沢なをき、ギャグマンガ家一代」『野性時代』2007年7月号、角川書店、28-33頁。実家である薬局に余っていた大学ノートとボールペンを利用して怪獣図鑑や漫画を描き始め、高校時代までに約50冊分のノートに漫画を描いていたマンガ家・唐沢なをきの軌跡 - オレのギャグマンガ道 (1) マンガを描きまくった少年時代とり、132頁。

高校に入ると、兄に誘われて同人誌活動を始める。同時期、札幌では島本和彦とあさりよしとおが同人活動しており、同人誌即売会で机を並べることもあった裏モノ日記2005年 :: 07月 :: 05日（火曜日）。高校卒業後は多摩美術大学付属の専門学校に入学するために上京マンガ家・唐沢なをきの軌跡 - オレのギャグマンガ道（2） マンガ家になることを決意。卒業を控えて就職活動でデザイン会社にいくも、担当者から生活態度まで全否定を受けてその帰りの電車の中で漫画家を目指すようになる中野渡淳一『漫画家誕生 169人の漫画道』新潮社、2006年、ISBN 4-10-301351-6 、296-297頁漫画家に訊く! ～ぶっちゃけそのへんどうなんスか!～　第12回　唐沢なをきさん part.1（インターネットアーカイブ）。

漫画家デビューのため小学館へ持ち込みを開始するがマンガ家・唐沢なをきの軌跡 - オレのギャグマンガ道（3） 迷走する持ち込み時代 持ち込み時代はギャグや絵柄について否定され続け南信長取材「'96年版〔とてもエライ5人〕その3 唐沢なをき』（別冊宝島編集部『このマンガがえらい!―マンガの「いま」がわかる最新パーフェクト・ガイド』宝島社、1996年12月、ISBN 978-4796611695 、68-71頁）本谷有希子『イママン 本谷有希子マンガ家インタビュウ&対談集』駒草出版、2007年、ISBN 9784903186511、84-97頁、時として高橋留美子の絵柄を真似るように言われたという。この時期に小学館の編集者から紹介されて弘兼憲史のアシスタントを1年ほど勤めるとり、127頁「有名マンガ家「師匠と弟子」の物語」『FLASH』光文社、2002年4月30日号、73頁。

白泉社の担当から評価されて、1985年に「南里こんぱる」のペンネームで同社の『月刊コミコミ』1986年1月号に掲載された『無敵刑事』でデビュー。同年末にコミコミ編集部の紹介でとり・みきのアシスタントを始めるとり、126 - 127頁とり・みき「解説」『八戒の大冒険 2002 REMIX』エンターブレイン、2002年、ISBN 978-4-7577-0763-4、172-174頁「とりから対談　第二章」『とりから往復書簡』徳間書店、2008年、ISBN 978-4199500916 、32-33頁。『コミコミ』での仕事は3ヶ月に1回しかなく他に月数回のアシスタントのとエロ雑誌のカットだけが収入源唐沢なをき「貧乏自慢 頭のねじ」『オール讀物』2000年8月号、文藝春秋、338頁 だったが、作品については特に文句を言われなくなったという。

徳間書店の『ハイパーゾーン』に持ち込んだのをきっかけに『月刊少年キャプテン』から読切の仕事を貰うとり、128-130頁。それ以後、連載も増えて順調に仕事を続けられるようになり、20年以上精力的に執筆している。

2009年、NHK『マンガノゲンバ』の取材を受けるが、この時のスタッフの態度があまりに非常識だったため、途中で出演を辞退しているからまんブログ『マンガのゲンバ』取材中止しました。この件は「まんが極道」の中でネタにしている『コミックビーム』2009年10月号掲載 第42話「いや、そうじゃなくて」。

2012年10月1日より読売新聞夕刊にて4コマ漫画『オフィス ケン太』の連載を開始2012年9月24日付読売新聞夕刊（東京版）に社告が掲載されている。。同紙夕刊での4コマ漫画連載は、鈴木義司『サンワリ君』（2004年7月2日連載終了）以来8年3ヶ月ぶりとなる。

 作風
もっぱらギャグ漫画のフィールドで活躍している。漫画の常識や漫画という体裁・メディア性そのものをネタとする、実験的なメタ・ギャグを得意とする。その作風はデビュー以前からほとんど変わっていないという（ただし、初期はほとんどなかった下ネタやプライベートな内輪ネタを扱うようになるなどの変化もある）。パロディ・オマージュ・揶揄も好んでネタとし、ギャグとして他の漫画家の絵柄や作風を模倣することも多い。特に杉浦茂など、昭和の漫画家の作風をリスペクトしている。

兄・唐沢俊一原作のものを除き､ほとんどの作品は短編連作または4コマ漫画｡また非常に多作であることも特徴で、一時期は月30本の締切を抱えていた西川魯介「解説」『八戒の大冒険 2002 REMIX』エンターブレイン、2002年、170-171頁。本人の弁によれば「細かい仕事をたくさんこなしていかないと食べられないだけ」という。

『電脳炎』『電脳なをさん』『パソ犬モニ太』などパソコンをネタにした漫画も生み出しているが、自身はパソコンなどコンピューターが苦手であると語り「Alternative Juke Box インタビュー・唐沢なをき」『文藝』1998年夏季号河出書房新社、12-13頁、『電脳炎』に出てくるパソコン嫌いのお父さんは自分がモデルだとしている。

 人物など
血液型はB型。
 趣味・嗜好
 子供の頃はかなりの偏食で「海臭い物は全てダメ」だったという。当然魚類も苦手だったが、握り飯の中に入った鮭の切り身を美味いと感じてから、徐々に克服していった。
 上述の通り大の怪獣及び特撮好きで、漫画にそれを生かしている他にも、著名人との対談集『怪獣王』を出版している。妻・唐沢よしこは当初怪獣の知識が全く無かったため、良い夫婦関係を築くためにもということで、いくつかの特撮作品を鑑賞させた。結果、大ハマりしたのは『ウルトラマンタロウ』だったが、これは唐沢も予想だにしなかったという。
 筆名
 デビュー当時に使用していた南里こんぱると言うペンネームは、昭和初期の俳優で後には企画スタッフとしても東映映画に関わった南里金春の名前をもじったもの。なお、唐沢は後年刊行された初期作品集の名前に「金春」と名付けている。
 なをき・俊一のそれぞれの名前、及び「唐沢商会」は作品によっては「唐澤商会」「唐澤なをき」のように「唐沢」が「唐澤」と表記される場合がある。
 名前が似ているせいか、浦沢直樹と間違えられる事があるらしい。

 家族・親族
妻はエッセイストの唐沢よしこ。作家で「と学会」元運営委員でもある唐沢俊一は実兄。

 叔父：小野栄一
 妻：唐沢よしこ
 兄：唐沢俊一
 義姉：ソルボンヌK子

 作品リスト
 現在連載中の作品
 俺とねこにゃん（モバMAN）
 パチモン大王（フィギュア王）
 ぶよ通信（ガンダムエース）
 モニ太のデジタル辞典（YOMIURI ONLINE）- イラスト担当、文は唐沢よしこ担当
 唐沢なをきの必殺！ 屋根落とし!!（時代劇専門チャンネル）
 オフィス ケン太（読売新聞夕刊）

 過去の主な連載作品
 カスミ伝シリーズ
 カスミ伝（月刊少年キャプテン）
 カスミ伝S（アスキーコミック→コミックビーム）
 カスミ伝△（月刊マガジンZ）
 ホスピタル（月刊アニマルハウス）
 鉄鋼無敵科學大魔號（月刊少年キャプテン）
 鉄鋼無敵科學大魔號改（マガジンGREAT）
 BURAIKEN（ぶらいけん）（月刊アニマルハウス）
 夕刊赤富士（夕刊フジ）
 必殺山本るりこ（コミックガンマ）
 学園天国（小説すばる）
 ヌルゲリラ（ファミ通）
 からまん（週刊SPA!）
 二十一世紀科学小僧（コミックビンゴ）
 怪奇版画男（ビッグコミックスピリッツ21）
 唐沢なをきのうらごし劇場（B-CLUB、AX）
 けだもの会社（MANGAオールマン）
 さちことねこさま（コミックビーム）
 パソ犬モニ太（読売新聞夕刊）
 漫画家超残酷物語（月刊IKKIなど）
 唐沢なをきの幻獣辞典（マガジンGREAT）
 ウルトラファイト番外地（特撮エース）
 犬ガンダム（月刊ガンダムエース）
 電脳炎（ビッグコミックオリジナル）
 がんばれみどりちゃん（イブニング）
 けんこう仮面（ビッグコミックオリジナル増刊） - 唐沢よしこと共著
 機動戦士ぶよガンダム（ガンダムエース）
 ヌイグルメン!（イブニング）
 とりから往復書簡（月刊COMICリュウ） - とり・みきとの共著
 電脳なをさん（週刊アスキー→cakes、2020年5月に連載終了）
 僕らの蟹工船 小林多喜二『蟹工船』より（コミックビーム）
 まんが家総進撃（コミックビーム）

 短編集
 八戒の大冒険（1988年3月20日、徳間書店）
 八戒の大冒険（1991年9月1日、白夜書房）
 八戒の大冒険 2002 REMIX（2002年3月8日、エンターブレイン）
 金春（1989年8月31日、白泉社）
 金春-唐沢なをき初期傑作集-（2004年、エンターブレイン）
 百億萬円（1992年4月20日、扶桑社）
 ハラペーニョ（1996年10月22日、アスキー）
 唐沢なをきの楽園座（1997年8月27日、講談社）
 YAPOOS - ヤプーズ -（1997年10月22日、アスキー）

 唐沢俊一との共著

 挿絵
 爆笑三国志シリーズ
 念術小僧 大江戸サイキックボーイ（加藤正和）
 猫丸先輩シリーズ（倉知淳）
 猫丸先輩の推測
 猫丸先輩の空論
 ほうかご探偵隊（倉知淳）

 その他
 バラバラくん - 絵本
 おへそに太陽を - 山中恒よみもの文庫
 理科子先生と学ぼう！ - キャラクター。読売新聞 第3水曜日掲載。
 唐沢なをきの大富豪（ボトムアップ、1997年）- パソコンゲーム
 モロ★次元世界物語（『諸星大二郎 デビュー50周年記念 トリビュート』収録、2021年）
 あの日の生物都市（『諸星大二郎 デビュー50周年記念 トリビュート』収録、2021年）

 関連人物・交友関係
兄の俊一曰く「親戚づきあいなどはかなり苦手なのだが、交友関係は広く、マンガ業界からSF業界、映像業界に至るまで人脈を持っている」という。
唐沢俊一
なをきの兄。小学生時代から新しい漫画を描くたびに兄に見せていた。なお、なをきは登記上は兄の個人事務所の監査役である平成21年度の官報および唐沢俊一の個人事務所の登記簿による。
伊藤剛
93～94年の約二年弱浦沢直樹の、95年から97年まで断続的に唐沢なをきのアシスタントを努め「山本直樹先生のところに一度でも行けてれば３なおき揃い踏みだったのですが」と呟く 。
とり・みき
アシスタントを経験。とり・みきは初めてなをきの作品を褒めた人物であり、そのことが持ち込みでボロボロになったなをきの心の支えとなったマンガ家・唐沢なをきの軌跡 - オレのギャグマンガ道（5） 心の支えとり、138頁。『ひぃびぃ・じぃひぃ』や『愛のさかあがり』など手伝っていた。後に『とりから往復書簡』を連載する。ただしアシスタント時代の2人の間に会話は少なく、後になをきはとり・みきの影響を受けたと言われていることについて、とり・みき自身は否定しているとり、137頁。
弘兼憲史
1年ほどアシスタントを経験。漫画の基礎を学んだが、弘兼との間に共通の話題は無く、会社のように規則正しい職場にも馴染めずにいた「本当にやった[トホホな初仕事]体験集」『週刊SPA!』2004年4月6日号、151頁。とり、127-128頁。『課長島耕作』の最終巻に歴代アシスタントとして「唐沢なをき」の名前が載った時が、漫画家になってから友人・知人の反応が一番大きかったという南信長『現代マンガの冒険者たち：大友克洋からオノ・ナツメまで』NTT出版、2008年 ISBN 978-4-7571-4177-3、197頁。
菅野博士
デビュー前からの友人。
星里もちる
「キャプテン」時代からの友達。星里の結婚式でのクイズ大会でなをきは車を当てたことがある唐沢なをき・唐沢よしこ『なをき・よしこのパソコン夫婦バンザイ』コーエー、1995年、ISBN 4-87719-248-4、162-165頁。
永野のりこ
『怪獣王』では対談を行なっている。新人時代、なをき・星里・永野の3人は「キャプテン三羽烏」と言われ、注目を集めていた。
瀬奈陽太郎
元アシスタント唐沢なをき「すごいやせなくん」（瀬奈陽太郎『博士のストレンジな愛情』シューベル出版、 ISBN 4883322602 、2002年9月、204頁）。

 関連番組

 BSマンガ夜話『カスミ伝S』（2001年2月26日 NHK BS2）- 他に『怪奇版画男』や『電脳なをさん』についても触れた。推薦者の岡田斗司夫は、唐沢とは面識がなかったものの、兄の俊一とは親しく、また『電脳なをさん』と同じ「週刊アスキー」で連載を持つなど、縁はあった。

 脚注

 参考資料
 とり・みき『マンガ家のひみつ』徳間書店、1997年 ISBN 4-19-860699-4、125-148頁
 唐沢俊一『B級学「マンガ編」』海拓舎、1999年発行 ISBN 4-907727-00-3、184 - 216頁
 おしぐちたかし『漫画魂 おしぐちたかしインタビュー集』白夜書房、2003年 ISBN 4-89367-911-2、45-52頁

 外部リンク
 からまん - 公式サイト。よしこ夫人が運営している。
 これまでのキャラ掲載
 からまんブログ - 唐沢とよしこ夫人のブログ。

 マンガ家・唐沢なをきの軌跡 - オレのギャグマンガ道 - マイナビニュースでの唐沢のインタビュー。

*
Category:日本の漫画家
Category:SF漫画家
Category:新聞連載の漫画家
Category:同人作家
Category:札幌市出身の人物
Category:1961年生
Category:存命人物

――そこで、決意して、持ち込みに行かれるわけですね。
「でも、やっぱりというかなんというか、そうは問屋がおろさないわけです(笑)。一番最初に持ち込みしたマンガこそね、結構評判良かったんですよ。『少年サンデー』だったんですけど、プロはだしであるとか、これは即戦力になり得るみたいな。そういう評価をもらったんですな。オレいけるじゃん、と舞い上がりましたよ(笑)。でも、そこからがなぜかいけない」
――それは何がいけなかったんでしょう?
「1回1回持ち込みして、見てもらう人が違ってたんですよ(笑)。今なら、褒めてくれた編集さんに名刺の1枚ももらって、前回受けたアドバイスを基に今回はこういう作品を描いてきたがどうか、ダメならどこを直せば掲載できるレベルになるか、みたいなね。こういう営業をかけるのが持ち込みじゃないですか。そういう知恵が全然足りなかった(笑)。Aという人に見せますわね。そうすると、この部分とこの部分がいけない、みたいな。じゃ、直してこようと。そこを直して次に持ち込んだ時にはBという編集さんに見せる。すると当然ですけど、意見が微妙に違うわけですよ。ここは僕、あんまり好きじゃないなとか言われて。わざわざ直したところがダメ出しされたりするわけですね。それで、じゃ、いけないのかと思い持って帰って、また描き直して、今度はCという人に見せるわけですよ。そうすると、またまた意見が違うわけです。今思うとホント愚かでしたね(笑)」
――「少年サンデー」に載りたかったんですか?
「あさりよしとお先生と島本和彦先生が、たまたま『少年サンデー』でデビューされてたもんで。じゃあ、なんとなくオレも『サンデー』かな、みたいなふうに思ってたんですね」
――当時の「少年サンデー」といえば……。
「『うる星やつら』が流行っておりまして。また、『タッチ』とかラブコメの路線で結構イケイケだった時代だったんですね。で、そのせいか知らないけど、新人の持ち込みとか別冊で『月刊少年サンデー』というのが出てまして、それで毎月毎月、いろんな新人さんが載ってまして、この新人さんに比べたらオレのマンガはどうだろうと、常に考えるわけですね。それでこれだったらオレにもできるんじゃないか、みたいなね。そこで毎月毎月出る『月刊少年サンデー』を見ながら一喜一憂するわけですよ」
――持ち込む作品にも、ラブコメ路線は反映されたんですか?
「いえ、とにかくもうギャグマンガを描きたかったんですよ。ストーリーがあって、そこになんとなくほんわかな笑いがのってるお話じゃなくて、そのストーリー自体をぶち壊すようなギャグ、その枠組み自体からはみ出ちゃうようなメチャクチャがやりたかったんですね。そういう理解って、当時の『少年サンデー』にはすごくなかったです」
――すると、編集の方のご意見としては……。
「どんなにメチャクチャなギャグをやろうとしても言われることは、"やはりもう少し女の子をかわいく"とか、"もうちょっと恋愛の要素を絡めたらどうか"とか。ひどいときには、"君の描く女の子はかわいくないから、高橋留美子先生のマンガのマネをしたらどうか"、とかね(笑)。そういうこと言われてしまうわけですよ。それがツラくてツラくて」
――そのころですか、アシスタントの話がきたのは?
「さてこれ、どうしたもんだかなあと思っているうちに『少年サンデー』の担当さんに、"アシスタントやってみないか"と言われたわけですね。で、紹介してくださった先が、なんと、弘兼憲史先生のお仕事場。弘兼先生って、今も昔もかっちりした大人の方じゃないですか。なんか全然違う世界なんで、あたふたしてしまいまして、今思うと弘兼先生にはいろいろ、かなり失礼なことをしてしまったのではないかと慙愧にたえません、わたし」

漫画家デビューのため小学館へ持ち込みを開始するがマンガ家・唐沢なをきの軌跡 - オレのギャグマンガ道（3） 迷走する持ち込み時代 持ち込み時代はギャグや絵柄について否定され続け南信長取材「'96年版〔とてもエライ5人〕その3 唐沢なをき』（別冊宝島編集部『このマンガがえらい! ―マンガの「いま」がわかる最新パーフェクト・ガイド』宝島社、1996年12月、ISBN 978-4796611695 、68-71頁）本谷有希子『イママン 本谷有希子マンガ家インタビュウ&対談集』駒草出版、2007年、ISBN 9784903186511、84-97頁、時として高橋留美子の絵柄を真似るように言われたという。 この時期に小学館の編集者から紹介されて弘兼憲史のアシスタントを1年ほど勤めるとり、127頁「有名マンガ家「師匠と弟子」の物語」『FLASH』光文社、2002年4月30日号、73頁。

I start bringing them to the primary school for the comicist debut, but the Manga family and Don Zhou's track - My Gag Manga Road (3) I missing the introduction time the introduction time continues to be denied about the Manga and the paintings of the Southern Chief Interviews "'96 year edition [very Ely 5 people] and the 3 Don Zhou's track" (Other book of the Manga editing department 'This Manga is the Manga! – Manga’s “Now” knows the latest Perfect Guide” Bujimori, December 1996, ISBN 978-4796611695, 68-71 pages) Bujimori ‘Imamani Bujimori ‘Imamani Bujimori ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘Imamani ‘ During this time, the editor of the Primary School was presented and worked as a assistant of the Charter and Constitution History for about a year, page 127 "History of the famous manga family "Master and disciple" "Flash" Light Society, April 30, 2002, page 73.

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「諸星大二郎 デビュー50周年記念 トリビュート」には、
「諸星大二郎 デビュー50周年記念 トリビュート」収録内容
諸星大二郎「寄稿者への逆トリビュートイラスト」
萩尾望都「麒麟狩り」
星野之宣「シン蝕惑星」
山田章博「暗黒神話の45年遅い予告篇もどき」
高橋葉介「妖怪ハンター アマビエ 対 王冠獣（コロナ）」
山岸凉子「暗黒神話」
伊藤潤二「カオカオ様と私」
高橋留美子 エッセイマンガ
唐沢なをき「モロ★次元世界物語」「あの日の生物都市」
古屋兎丸「諸星作品リメイクしてみたい ベスト5!!」
藤田和日郎 エッセイマンガ
江口寿史 イラスト
浦沢直樹「諸星大二郎さんのような漫画を描いてみたい」
ヒグチユウコ「ひとつめ様が通る」
平野耕太 イラスト
寺田克也「悟空、大砂界に妖猿と遭遇す」
近藤ようこ「旅の途中」
とり・みき「こうして私は諸★大二郎になりそこねた」
特別参加：吾妻ひでお
特別掲載：諸星大二郎 描き下ろしマンガ「タビビト」
コミックナタリー @comic_natalie
浦沢直樹、萩尾望都、星野之宣、山岸凉子らが描き下ろし「諸星大二郎トリビュート」
https://t.co/cBIfxc0z7E https://t.co/S6idgVo8Nn

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倉田 真由美（くらた まゆみ、1971年7月23日 - ）は、日本の漫画家。本名、叶井 真由美日本放送協会経営委員会委員に小丸成洋君、浜田健一郎君、叶井真由美君、澤登久子君、北原健児君及び竹中ナミ君を任命することについて同意を求めるの件 第174回国会（常会）議案審議情報（参議院）で本名を確認できる。。通称「くらたま」。MIYN(ミューン)所属。血液型O型。代表作は『だめんず・うぉ〜か〜』。

一橋大学商学部卒業。元NHK経営委員会委員https://www.nhk.or.jp/keiei-iinkai/new/keiei100620.htmlhttps://www.nhk.or.jp/keiei-iinkai/new/keiei120301.html。恵泉女学園大学非常勤講師「ＭＩＹＮ ( ミユーン ) - MANEGEMENT - 倉田 真由美」ＭＩＹＮ 。

 略歴
 中学・高校時代
福岡県出身。本人によれば、中学3年生の時にスパルタの塾に通って猛烈に勉強したため、大学にはその余力で受かったみたいなものと述べているみんな受験生だった：第5回 ごみ箱から受験票を救出?! 倉田真由美さん（マンガ家） - 毎日jp (毎日新聞)、2008年1月18日。（2009年2月10日時点のアーカイブ）『AERA』2005年4月25日号。
高校時代は「それほど熱心に勉強せずにマンガを描きながら、勉強もしたという感じが近い」と述べている。

 大学受験
福岡県立福岡高等学校「福岡県立福岡高校（上）」産経ニュース2017.2.4 07:073年の頃は小学館や集英社のある東京に憧れ、東京の大学への進学を希望していたが、親からは地元の九州大学より上の国立大学でないとダメだと言われていた。そこで高校では理系であったが、大学受験ではこだわらず、前期に理系の東京工業大学、後期に文系の一橋大学商学部を受験した。

ところが大学入試の前日にも持ち込み原稿を持参し出版社巡りを行い、最後に回った講談社では「まずは受験をしっかりやれ」と言われたという少女漫画家志望を狂わせた東京の「だめんず」…漫画家・倉田真由美さん［私の上京物語］：直撃インタビュー：社会特集：スポーツ報知（2009年2月11日時点のアーカイブ）。東京工業大の入学試験で不合格となるが、後期で一橋大学商学部に合格、同大学に入学した。

 大学時代
サッカー部の主将に初恋をし、マネージャーとして入部。その後は恋愛に夢中になり、漫画を描くことを止めていた。さらに同じゼミの、当時既にプロの漫画家であった黒田硫黄と自分の画力の差に愕然とし、漫画家になることを断念した倉田真由美『だめんず・うぉ〜か〜』 (SPA! comics)。

 漫画家デビュー
倉田の漫画家活動は就職活動に失敗したことから始まる。大学4年の就職活動で山一證券の最終面接まで残ったが、面接官からこの会社を選んだ理由を聞かれた倉田は「歯医者が近いので」と思ったことをそのまま口に出してしまったために面接官の不興を買い、最終面接で落とされた。このエピソードを元に就職活動に失敗する女子学生を描いた漫画を、『ヤングマガジン』ギャグ大賞に応募。大賞を受賞し、デビューを果たした。

ヒット作には恵まれなかったが、雀荘従業員や学習塾講師などのアルバイトの傍ら、漫画の創作を続けた。2000年に週刊誌『SPA!』で、大きな欠陥のある男性との交際を繰り返す女性たちについて描いた作品『だめんず・うぉ〜か〜』の連載を始め、ブレイクを果たす。以後、恋愛・男女関係やコミュニケーションに関する仕事が増える。現在では漫画家としてだけではなく、主にコメンテーターとしてテレビなどにも多く出演している。

28歳で結婚し、第一子となる男児を出産したが、2年後に離婚（親権は倉田）。普段は息子を福岡の実家に預けて東京で生活し、およそ週に一度、息子に会うために福岡へ帰省している。

2009年7月、自らの連載上で未婚のまま第二子を妊娠していることを公表。相手の男性は中村うさぎから紹介された映画配給会社「トルネード・フィルム」取締役・叶井俊太郎。同年9月、叶井と入籍。同年11月、第二子となる女児を出産。

2021年10月、最長8ページの漫画しか描いたことがなかった倉田が初の長編作品『凶母（まがはは）〜小金井首なし殺人事件 16年目の真相〜』を執筆。「まんが王国」ほか電子書店にて連載を開始。

 人物
 作風
西原理恵子、浜口乃理子などと同様に、作者自身を主人公としてその日常体験を漫画にするのを基本的な作風とする。

倉田の自伝的代表作『だめんず・うぉ〜か〜』3巻によると、漫画家を目指したきっかけは、西原理恵子の作品を読んで「この程度なら私にも描ける」と思ったからだという。ただし、西原理恵子本人は、「あんたいくら走っても前に私いないよ」西原理恵子『西原理恵子の人生一年生 2』p.65 小学館 2003.5 とコメントしている。倉田は、インタビューで画力について聞かれ「西原さんのほうが全っ然うまい。私の絵はヘタウマじゃなくて本当にヘタなんです（笑）」と述べている。

 交友関係
渡辺洋香（女流雀士）や中村うさぎ（小説家）や深澤真紀（コラムニスト）と親交がある。渡辺洋香はだめんず会会長として『だめんず・うぉ〜か〜』レギュラーだった時期があり、中村うさぎとは共著が多く、深澤とも多く仕事をしている。また北芝健と仲が良く、2003年には倉田真由美と北芝健の2人が協力した『踊る大捜査線』のオフィシャル解読本も出版された（同書内で、倉田は青島俊作をだめんずではないと言い切っている）。

2009年から「日本催眠術協会」の役員を務めている。

 社会的活動・教育活動
2010年6月20日付でNHK経営委員会委員。2012年2月末に任期満了で退任。2013年4月から恵泉女学園大学非常勤講師。

 政治活動
2006年7月、民主党が衆議院・参議院・地方選に向けて候補者公募の選考で意見を聞くために開設された有識者会議のメンバーに選ばれてた民主党 民主党、「候補者選考に関わる有識者会議」を開催し意見受けることを契機に、小沢一郎政経研究会の講演を行なう総務省 政治資金収支報告書及び政党交付金使途等報告書など、民主党と深くかかわるようになる。

2009年の政権交代により鳩山由紀夫を首班とする政権が誕生すると、倉田は日本放送協会経営委員会委員に就任することが決まった（2010年5月）。しかし、国会の承認議決において、後述の所得隠しを問題とする自民党・みんなの党・新党改革・たちあがれ日本によって反対を受けた本会議投票結果 国家公務員等の任命に関する件「日本放送協会経営委員会委員（叶井真由美君）」
（参議院）、倉田・幸田両氏のNHK経営委員就任、衆院も同意 朝日新聞 2010年5月26日付（2010年5月28日時点のアーカイブ）。

2012年の政権交代により、第2次安倍内閣が成立すると麻生太郎副総理を「失言放言が多く、良いところが全くない。景気対策に失敗した時に責任を取らせるためか、引退前の最後の花道で起用しただけ。」と非難し、安倍晋三のことを自身の漫画に登場する『働かないヒモ』と一刀両断した。また、自民党が民主党の政権運営の拙さを指摘したことについても、国民の選択を批判する行為であると非難している特集ワイド:識者が見る、安倍新政権 - 毎日新聞 2012年12月27日 東京夕刊。

『こんな男とは絶対、結婚するな!』の共著や、『だめんず・うぉ〜か〜』第7巻の対談などで福島瑞穂と面識があり、福島と山口二郎との共著『本当に憲法改正まで行くつもりですか?』もある。
 反ワクチン
新型コロナワクチンに疑義を唱えていて、2021年10月時点でも接種していない。2021年8月にはニューヨークの教職員のワクチン義務化について、「もはやアメリカはまったく自由の国じゃないな」と述べている。2021年10月11日に「昔、水痘に罹った子をわざわざ訪ねて自分の子にうつし免疫を獲得させることは普通にあった。『軽症ですむ子供のうちに罹ってしまう』って、病気によっては最高の解決法なんじゃないのか」とツイートした際には、「それを安全に、手軽に出来るようにしたのがワクチン」「亡くなることだってあるのに…」「最高じゃなかったからワクチンが義務付けられるようになったんでしょ」と指摘された。日本で接種されている水痘（帯状疱疹）ワクチンは1回の接種で水痘にかかるのを80 - 85%減らすことが出来、重症化をほぼ100%防げるものである。医師にも批判されたため、2021年10月13日時点で該当ツイートを削除した。

 不祥事
所得隠し事件

2006年11月29日、自身が社長を務める漫画制作会社「たまくら」（東京都新宿区）が東京国税局の税務調査で、2005年4月期までの3年間に約1800万円の所得隠しをおこなったと指摘されていたことが判明した。数十人の架空のアシスタントを立て、給与を水増ししていたとされている。重加算税を含めた追徴税額は約600万円と報道された。同社は修正申告し、追徴税額を支払った。

倉田本人は追徴された税金はすでに支払っている、と税金不払いの事実を認めて事件が過去のものだと述べている。また『だめんず・うぉ〜か〜』内でこの事件を漫画にし、「税理士に60人分の架空のアシスタントを立てろと言われたから立てただけ」と弁明、「レポーターにつめ寄られてとっても怖かった」と述懐している。

この件が発覚した後に出演した『たかじんのそこまで言って委員会』（2006年12月10日放送分）冒頭でこの件について涙ながらにコメントをしたが、宮崎哲弥ら共演者からは悪質だと追及を受けた。また『週刊文春』2006年12月14日号でも「くらたま悪質脱税 だめんずを使って領収書集め」と題する記事が掲載されている。。

 著作
 単独
 だめんず・うぉ〜か〜
 突撃くらたま24時――東京デンジャラス探訪 - 白夜書房 2001年 ISBN 978-4893677518
 文庫本 - 講談社 2004年 ISBN 978-4062569200
 くらたまのお蔵だし - 扶桑社 2002年 ISBN 978-4594034962
 たま先生に訊け! (1) 双葉社 2002年 ISBN 978-4575294064
 文庫本 - 双葉社 2005年 ISBN 978-4575712995
 どっちが委員会 - 講談社 2002年 ISBN 978-4063345643
 たま先生に訊け! (2) 双葉社 2003年 ISBN 978-4575295436
 文庫本 - 双葉社 2005年 ISBN 978-4575713008
 くらたまのどっちが委員会!?――世の中の小問題を考える毒舌バトル - 講談社 2003年 ISBN 978-4062567732
 くらたま切り捨て御免! - 講談社 2004年 ISBN 978-4063348989
 花のオンナ道 - マガジンハウス 2004年 ISBN 978-4838715046
 文庫本 - 光文社 2007年 ISBN 978-4334784669
 くらたま流 恋のお悩み一刀両断! - PHP研究所 2005年 ISBN 978-4569643601
 ほやじ日記 - 朝日新聞社 2005年 ISBN 978-4022579928
 いい男には恋のルールは通じない!―本命の彼とうまくいく方法 - 青春出版社 2006年 ISBN 978-4413036139
 おやじの格差 - 朝日新聞社 2006年 ISBN 978-4022502223
 ラブ中。 - マガジンハウス 2006年 ISBN 978-4838717187
 だめんず症候群（扶桑社新書 1） - 扶桑社 2007年 ISBN 978-4594052461
 くらたま式恋愛ヂカラ強化ナビ ラブラブ中。 - マガジンハウス 2007年 ISBN 978-4838717873
 婚活―その人と結婚するために - 三笠書房 2009年 ISBN 978-4837965015
 くらたまの恋愛やり直し!!塾 - 主婦の友社 2009年 ISBN 978-4072666142
 婚活迷宮の女たち - ダイヤモンド社 2010年 ISBN 978-4478013885

 共著
書名、共著者名、出版社名、出版年、ISBN の順に記載
 うさぎとくらたまのホストクラブなび（中村うさぎ共著） - 角川書店 2002年 ISBN 978-4048837910
 文庫本 - 角川書店 2005年 ISBN 978-4044125257
 くらたま&岩月教授のだめ恋愛脱出講座（岩月謙司共著） - 青春出版社 2002年 ISBN 978-4413033459
 死ぬまでにしたい10のこと（10名の女性によるエッセイのアンソロジー） - ソニーマガジンズ 2003年 ISBN 978-4789721288
 喫茶店で2時間もたない男とはつきあうな!（齋藤孝共著） - 集英社 2004年 ISBN 978-4083330261
 文庫本 - 集英社 2007年 ISBN 978-4086501347
 くらたま&ヨーコの恋愛道場 〜教えて! 10人の達人たち〜（渡辺洋香共著） - 白夜書房 2004年 ISBN 978-4893679215
 うさたま見聞録（中村うさぎ共著） - 角川書店 2004年 ISBN 978-4048838733
 うさたま恋のER緊急救命室（中村うさぎ共著） - 宝島社 2004年 ISBN 978-4796639309
 うさたまの暗夜行路対談（中村うさぎ共著） - 講談社 2004年 ISBN 978-4062124201
 ゴージャスめし（弘兼憲史共著） - 講談社 2004年 ISBN 978-4063375534
 うさたまの霊長類オンナ科図鑑（中村うさぎ共著） - 角川書店 2005年 ISBN 978-4048839334
 うさたまのオバ化注意報（中村うさぎ共著） - 小学館 2005年 ISBN 978-4093964616
 ダメだ! この会社――わが社も他社も丸裸（山崎元共著） - 小学館 2005年 ISBN 978-4093875455
 こんな男とは絶対、結婚するな!（福島みずほ共著） - 大和書房 2005年 ISBN 978-4479770800
 本当に憲法改正まで行くつもりですか?（山口二郎、福島みずほ共著 倉田真由美挿絵） - 実務教育出版 2007年 ISBN 978-4788926202
 うさたまのいい女になるっ!―暗夜行路対談（中村うさぎ共著） - 講談社 2008年 ISBN 978-4062759519
 くらたまとフカサワのアジアはらへり旅（深澤真紀共著) - 理論社 2008年 ISBN 978-4652079362
 うさたまの妖怪オンナ科図鑑（中村うさぎ共著) - 角川グループパブリッシング 2008年 ISBN 978-4048850049
 人に愛される子を育てる! 魔法のアドバイス（多湖輝共著) - 宝島社 2008年 ISBN 978-4796660617
 女性解放区（杉本彩、さかもと未明共著) - PHP研究所 2009年 ISBN 978-4569771731
 こころの薬―幸せになれる診療室（大平健共著) - 新潮社 2009年 ISBN 978-4101160825
 ダメになってもだいじょうぶ―600人とSEXして4回結婚して破産してわかること（叶井俊太郎共著) - 幻冬舎 2010年 ISBN 978-4344019188

 その他
 勝手に!踊る大捜査線 フジテレビ出版 2003年 ISBN 978-4594041380
 倉田と北芝健が協力している『踊る大捜査線』のオフィシャル解読本。この本で倉田は青島刑事をだめんずじゃないと言い切っている。
 諸富祥彦著『ケッコン構造改革のススメ!―新・男と女の掟62+1』 倉田真由美挿絵 実業之日本社 2003年 ISBN 978-4408105529
 ミシェル・アレクサンダー、ジェニー・ロング『10日間でダメ男と別れる方法』倉田真由美訳 主婦の友社 2004年 ISBN 978-4072452271
 ダサたまのオシャレケモノ道（「GLOW」宝島社）

 雑誌の連載記事
 だめんずうぉ〜か〜（週刊SPA!）
 フリドラ男（週刊朝日=イラストとコラム）
 終末アイドル フルフル9（FLASH）
 わらびん（デーリー東北）

 CM
 NTT-BJ・タウンページTVCM『弁護士編』（2010年） - 石原良純とのコラボアニメCM

 主な出演

 テレビ番組

 現在
 バラいろダンディ（TOKYO MX、2014年4月 - 、月曜日）
めんたいワイド（福岡放送、2006年10月 ‐ ）

 過去

たかじんのそこまで言って委員会（現・そこまで言って委員会NP）（読売テレビ、2006年6月 - 2007年9月）

スッキリ!!（現・スッキリ）（日本テレビ、2006年4月 - 2006年11月、木曜日）
 ウェークアップ!ぷらす（読売テレビ、時期不明）
 ワイド!スクランブル（現・大下容子ワイドスクランブル）（テレビ朝日、2006年 - 時期不明）
 100人目のバカ（不定期放送）
 ザ!情報ツウ（日本テレビ、時期不明）
 真相報道 バンキシャ!（日本テレビ、時期不明）
 ウォッチ!（TBS、時期不明）
 @サプリッ!（日本テレビ、時期不明）
 みのもんたの朝ズバッ!（TBS、2005年4月 - 2006年3月、金曜日）
 FNNスーパーニュースアンカー（関西テレビ、2007年12月 - 2009年3月、金曜日）
 5時に夢中!（TOKYO MX、2009年4月 - 2009年9月、水曜日）
 ニッポン・ダンディ（TOKYO MX、2013年10月 - 2014年3月、火曜日）
白熱ライブ ビビット→ビビット（TBS、2016年10月 - 2019年9月、火曜日パーソナリティ）
ラストアイドル（グループ）(テレビ朝日)審査員

 ラジオ

 過去
 大竹まこと ゴールデンラジオ!（文化放送、2015年9月1日 - 2020年3月23日） - パートナー。2016年9月27日までは火曜日、2016年10月3日からは月曜日に出演した。

 脚注

 関連項目
 中村うさぎ
 渡辺洋香
 北芝健
 叶井俊太郎
 日本催眠術協会 - 倉田が役員をつとめる一般財団法人

 外部リンク
 オフィシャルサイト
倉田真由美（@kuratamagohan）- Twitter

 キャリアライフストーリー Vol.3 倉田真由美さん ベネッセドリームエントリー 2005年5月13日（2006年1月11日時点のアーカイブ）

Category:日本の漫画家
Category:NHK経営委員
Category:恵泉女学園大学の教員
Category:一橋大学出身の人物
Category:福岡市出身の人物
Category:1971年生
Category:存命人物

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試験会場のごみ箱に受験票を捨てちゃったんですよね。大学入試センター試験の１日目が終わった後に。黄色い紙に写真を張った受験票だったのを覚えています。いらないと思い込んだんですね。試験は通っていた高校で受けたと思います。親に頼んで、夜中に会場まで車を飛ばしてもらって、ごみ箱をあさりました。
ちょうどセンター試験が始まった年でした。前後期で国立の２大学を受験できたので、前期に東工大、後期に一橋大を受けました。理系の勉強をしていましたが、文系でも良かった。とにかく福岡から東京に出たくて選んだ大学です。親からは国立で、地元の九州大より上の大学でなければだめだと言われていました。受験票が見つかって本当に良かったですよ。幸い、何事もなく試験を受けられましたが、もし見つからないままだったら、試験もボロボロだったかもしれません。親からは「ほんとうにドジだね」と言われました。
そのころ、すでに漫画家になりたいと思っていて、少女漫画を描いていたんです。それまでも郵送で出版社に作品を送っていましたが、受験で上京するならと、作品を持って試験の前の日に出版社を回りました。作品を出して「明日受験なんです」と話したら、「それはまずいでしょう。とりあえず勉強しなさい」と言われて。でも、その時の作品で５０００円もらったんですよ。ご褒美なのかどうか分かりませんけれど。
高３の時は、それほど熱心に勉強しなかったんです。マンガを描きながら、勉強もしたという感じが近いかなあ。親に見つかるとおこられましたけれど。中３の時にスパルタの塾に通って猛烈に勉強したので、大学にはその余力で受かったみたいなものです。ラ・サールや灘みたいな難関高校を目指す男子に交じって、朝３時まで勉強していましたから。人生で一番成績が良かった。その時に勉強の「基礎体力」がついたと思う。コツをつかんだ感じですね。
試験を受けてすぐに「ダメだ」と分かることってありますよね。東工大の試験では化学がほとんど解けなかった。もともと苦手だったんですが、克服するまで勉強できなかった。私はテレビ番組でも、「この話題でコメントを求めれられると困るな」と思うと、言葉に詰まるんですが、試験でもそういうことってありませんか？
分からないんじゃないか、苦手だなと思うと、ますます思い出せない。パニックになって、１００パーセントのパフォーマンスを出せないです。受験生の皆さんは、マイナスイメージを持たない、考えないようにするのがいいと思います。今が４月だったら、勉強して克服した方がいいでしょうけど、もう１月ですから。
◇くらた・まゆみ １９７１年、福岡市生まれ。一橋大商学部卒。ダメ男を好きになる女性を描いて大ヒットしたギャグ漫画「だめんず・うぉ～か～」の作者。「くらたま」の愛称で知られ、男女の恋愛を中心に、漫画のほかエッセーなど幅広い分野で活躍する。
2008年1月18日

Question: where did he go to high school

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Question: who said they received what they had

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Short history of high school and high school from Fukuoka .

According to him , all those who say that the university had received what they had , because they studied intensely through the Spartan school during the secondary school , were graduate students : the fifth time to save the exam ticket from the Waste Box ?

略歴 中学・高校時代 福岡県出身。 本人によれば、中学3年生の時にスパルタの塾に通って猛烈に勉強したため、大学にはその余力で受かったみたいなものと述べているみんな受験生だった：第5回 ごみ箱から受験票を救出?!

略歴 中学・高校時代 福岡県出身。

Short history of high school and high school from Fukuoka. According to him, all those who say that the university had received what they had, because they studied intensely through the Spartan school during the secondary school, were graduate students: the fifth time to save the exam ticket from the Waste Box? The !

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「ビビット」新レギュラーに眞鍋かをり、田嶋陽子氏ら参戦
ＴＢＳは３０日、朝の情報番組「白熱ライブ ビビット」（月～金曜前８・００）の新レギュラーに元参院議員の田嶋陽子氏（７５）、タレントの眞鍋かをり（３６）らの加入を発表した。
「ＴＯＫＩＯ」の国分太一（４２）と女優の真矢ミキ（５２）がＭＣを務めるビビットは１０月３日からバージョンアップ。政治資金の私的流用問題が浮上した舛添要一元東京都知事（６７）との論争で、一連の疑惑を追及する姿が好評だった田嶋氏らが新レギュラーとして参加する。
各曜日の女性出演者には、主婦目線を持ちつつ強烈な個性がある人材をそろえる。火曜は「だめんず・うぉ～か～」の著者として知られる漫画家・倉田真由美氏（４５）、水曜は食育インストラクターで料理研究家の和田明日香氏（２９）。木曜は隔週で、眞鍋と主婦層から高い支持を得るカリスマモデル・富岡佳子（４７）が参戦する。個性派ならではの切り口で時事問題に迫るコメントに注目だ。
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長谷川豊アナ降板 ブログで“透析患者中傷”抗議メール１００件以上
［ 2016年9月30日 05:30 ］ 芸能

Question: who won last idol on tbs

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Question: what is the name of the tv show that aired on tBS

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Question: what channel is nippon dandy on

MX 、 2009 年 4 月 - 2009 年 9 月 、 水曜 日 ） ニッポン ・ ダンディ （ TOKYO MX 、 2013 年 10 月 - 2014 年 3 月 、 火曜 日 ） 白熱 ライブ ビビット → ビビット （ TBS 、 2016 年 10 月 - 2019 年 9 月 、 火曜 日 パーソナリティ ） ラスト アイドル （ グループ ） ( テレビ

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Question: who is the judge on last idol

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Question: what time is fnn super news anker broadcast

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Question: when does white heat live bitt→bitt take place

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Question: what is the name of the group on tbs

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TBS , April 2005 - March 2006 , Friday ) FNN Super News Anker ( Kanzhou TV , December 2007 - March 2009 , Friday ) at 5 p.m.

( TOKYO MX , April 2009 - September 2009 , Wednesday ) Nippon Dandy ( TOKYO MX , October 2013 - March 2014 , Tuesday ) White Heat Live Bitt→Bitt ( TBS , October 2016 - September 2019 , Tuesday Personality ) Last Idol ( Group ) ( TV Day ) Judge

（TBS、2005年4月 - 2006年3月、金曜日） FNNスーパーニュースアンカー（関西テレビ、2007年12月 - 2009年3月、金曜日） 5時に夢中! （TOKYO MX、2009年4月 - 2009年9月、水曜日） ニッポン・ダンディ（TOKYO MX、2013年10月 - 2014年3月、火曜日） 白熱ライブ ビビット→ビビット（TBS、2016年10月 - 2019年9月、火曜日パーソナリティ） ラストアイドル（グループ）(テレビ朝日)審査員

( The TBS, April 2005 - March 2006, Friday) FNN Super News Anker (Kanzhou TV, December 2007 - March 2009, Friday) at 5 p.m. (TOKYO MX, April 2009 - September 2009, Wednesday) Nippon Dandy (TOKYO MX, October 2013 - March 2014, Tuesday) White Heat Live Bitt→Bitt (TBS, October 2016 - September 2019, Tuesday Personality) Last Idol (Group) (TV Day) Judge