魔夜 峰央（まや みねお、本名山田 峰央、1953年（昭和28年）3月4日 - ）は、日本の男性漫画家。新潟県新潟市（現・中央区）出身。血液型はO型。通称（作品内での一人称）「ミーちゃん」。

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 来歴
新潟市立関屋中学校卒業後、新潟県立新潟南高等学校に入学。高校2年の夏休み中の8月28日より漫画を描き始め、以後毎日執筆を続けたとの事リアルガイド給湯室 魔夜峰央スペシャルインタビュー（2004年10月10日時点のアーカイブ）。大阪芸術大学に入学したが2年で退学。

1973年（昭和48年）、『デラックスマーガレット』（集英社）1973年秋の号に掲載の『見知らぬ訪問者』でデビュー。当初は本名での作品発表であったが、後に現在のペンネームに改名。

1978年（昭和53年）、『ラシャーヌ!』を連載開始。デビュー以来オカルト・ホラーもしくはミステリー調のシリアス路線が作品の主体であったが、同作からギャグ路線に変更。同年、『パタリロ!』の連載開始。

1980年（昭和55年）頃、バレエダンサーの山田芳実と出会い、後に結婚。二人が出会った時の年齢は、自身のキャラクターであるバンコランとマライヒの年齢と奇しくも同じであったという。その後、2児（一男一女）をもうけるコミケイト No.54 魔夜峰央先生インタビュー（2001年1月28日時点のアーカイブ）。娘は2017年（平成29年）に山田マリエ名義で漫画家としてデビューした。

1982年（昭和57年）には同作がフジテレビにてテレビアニメ化された。1983年（昭和58年）に劇場公開されたアニメ映画作品『パタリロ! スターダスト計画』では、魔夜が声優として特別出演した他、主題歌「RUN AWAY 美少年達（ローズボーイズ）!」の歌唱も担当した東映アニメBBプレミアム スターダスト計画（2008年2月4日時点のアーカイブ）。

1984年（昭和59年）、フジテレビのクイズ番組『クイズ!お金が大好き』にレギュラー出演。

1988年（昭和63年）にトンキンハウス（東京書籍）から発売されたファミコン用ゲームソフト『エリュシオン』のキャラクターデザインを手がけている（元はPC-9800シリーズ用ゲームソフトの移植作で、1986年（昭和61年）にシステムソフトから発売された同名のアドベンチャーRPGゲーム）。また、『ラシャーヌ!』でこのゲームのキャラが脇役として登場した事がある。

1992年（平成4年）頃に突然倒れて意識不明になったことを、2011年『週刊文春』（文藝春秋）11月24日号にて妻の山田芳実が語っている。

1994年（平成6年）から数年間、ストーリー4コマ漫画の技法を作品に積極的に取り入れていた。一般的なストーリー漫画の途中で4コマ漫画が突如挿入されるという独特のスタイルで、魔夜はこれをストーリー4コマの略で「スト4」と呼称。

1999年（平成11年）「パタリロ!」で第28回日本漫画家協会賞優秀賞受賞

2007年（平成19年）には『パタリロ西遊記!』が舞台化。魔夜はキャストとして出演もし、ダンスと振り付けを妻の山田が担当したHCC ACADEMY/ハリウッドチャンネル・カートゥーン株式会社 企画制作部（2007年10月17日時点のアーカイブ）。

2008年（平成20年）時点で開始から30年を越えた『パタリロ!』は、その後も連載を継続中。『パタリロ!』シリーズは外伝も含めれば100冊を越え、少女漫画界では随一の長編作品である。

2015年（平成27年）、1986年（昭和61年）出版の短編集に収録されていた『翔んで埼玉』がネットで話題となり、約30年ぶりに復刻出版され、2015年（平成27年）12月25日時点でAmazonの本の売れ筋ランキングで1位となったAmazon.co.jp 売れ筋ランキング（2015年12月25日時点のアーカイブ）。

2019年（平成31年）2月22日、『翔んで埼玉』が実写映画公開された。冒頭のシーンに本人役で出演している。

 作風と影響
オーブリー・ビアズリーに影響を受けたと言う、ベタを印象的に使って、白黒の強い階調を感じさせる独特の画風が特徴。また、背景が極度に抽象化されて描かれることが多い。主人公名がそのままタイトルになっている作品が多い。その事について魔夜自身は「読者に早く主人公の名前を覚えて貰うため」と語っている。「頭にノコギリや傘を突き立て、流血させたまま平気でキャラクターに会話を続けさせる」というギャグを好んで使う。また、時折ほとんど意味のないコマが合間に登場する。 ネームを描かず最初から原稿を描き始めるので、結末近くのコマが台詞だらけになることもままあるとのこと。

大学を辞めたのち、漫画家になりたいから2年間食わせてくれと親を説得し、人生で一番読書を行った。各国のSFと推理小説をメインに半年で約750冊を読破、SFをはじめ多岐に渡る知識を得ており、それが作品に影響している。クトゥルー神話にも造詣が深く、複数の作品のコンセプトとなっているトワイライト大禍刻。また、服の皺はさいとう・たかを、草の描き方等は水木しげる、横顔は池田理代子、ふきだしは萩尾望都から影響を受けているとの事。

過去には「まだ誰も手を付けていないジャンルを描こう」と考え、『パタリロ!』を中心とする作品群でいろいろ手を広げてみたが、いざ描いてみると「すでに手塚治虫さんがすべて開拓済みだったんだよ」として絶望したという。

「ミ～ちゃんち NO.9（「親バカの品格」収録）」によると、毎週月曜日から金曜日の5日間、1日8時間仕事をしており、締め切りを破るどころか「締め切りの2ヶ月前」に原稿を上げたこともある。だが、一度だけ30ページの予定を一本丸々忘れていたことがあり、まだ手を付けていなかった仕事のページ数を減らしてもらったことがある。

 人物

 『妖怪缶詰』によれば、名前の由来は大角岑生（昭和期の海軍大将）からとったと言われている。
 悪魔や妖怪（存在するかという科学的考察でなく、田舎には何か潜んで欲しいという人文科学的興味）、そして宝石（持ち運べる財産として調べ始めた趣味）の知識に長けていて、それらを生かした「オカルト」「ミステリー」「ギャグ」の作品が多い。
 自身の好きなキャラクターはマライヒ。
 同性愛を題材にする作品を多く手がけているため、同性愛者からは作者自身が同性愛者と思われる事が多く、ファンレターや写真集が送られてきた事もあった『パタリロ西遊記!』魔夜峰央先生スペシャルインタビュー（2005年5月29日時点のアーカイブ）。
 尊敬する人物は、当時の区分けで同じ選挙区だった田中角栄。また、落語家では古今亭志ん生と立川談志を挙げている。作中にも落語ネタが随所に出てくる。
 ばんばひろふみの「パックインミュージック」の「青春の激怒」に投書をして放送で読まれたことがある。内容は、ばんばが「パタリロ」を「パタリ口（ぐち）」と誤読したことに抗議するものだった。
 2010年（平成22年）7月末からTwitterで発言している。薦めたのは『パタリロ!』文庫版で解説を書いた縁のある相川七瀬。妻の山田芳実も数週間先にTwitterを始めており、夫婦の会話が発言上で交わされる事もある。アカウントを"miichan28saipru"とするなど「永遠の28歳ネタ」は健在である。
 過去に埼玉県に住んでいたことがある。
 母親の実家が真言宗の寺で、自身も真言宗の信者であり、場合によっては僧侶になっていたかもしれないとTwitterにて告白している。ちなみに、彼の代表作『パタリロ!』の主人公・パタリロ・ド・マリネール8世も真言宗の信者という設定がある。
 作者にとって最も愛着があるキャラクターは「竹中くん」集英社ホームコミックス『スーパーキャット』巻末インタビュー 。紐のように細い目と、歯をみせて笑っているような表情を常に崩さないのが特徴の少年キャラで、多くの魔夜作品でモブやゲストとして登場している。ただし、彼がレギュラーに採用された作品は一つもない。竹中くんは作品によって性格や役所は異なり、一種のスターシステムとして機能している。
 『ガラスの仮面』の作者美内すずえのアシスタント経験があり、後年『パタリロ!』で「ガラスのパタリロ仮面」（劇中でパタリロが『ガラスの仮面』の演劇を行う。単行本第37巻収録）というエピソードを描いている。美内も、『ガラスの仮面』で主人公北島マヤにクックロビン音頭の手拍子「パパンがパン」を観客に求めさせている。
 『少女まんが入門』で「こんな変な人も実際に生きてるのだから、面白いキャラクターを考える際の参考に」と魔夜から鈴木光明に届いた手紙が紹介され、「先生から電話が掛かってきた後、愛犬を連れて散歩に出たら100円を拾いました。さすが先生からの電話には御利益があると思いましたが、よく考えたら、今時100円じゃ何も買えません。次から1万円拾えるように電話を掛けて下さい」との文面が公開されている鈴木光明『少女まんが入門』白泉社、初版発行S54年11月15日、P161。。また、魔夜の本名（山田 峰央）のことも取り上げられ、「山田ミネコの旦那さんではありません」とも説明されている。
 縄張り意識が強い一面があり、自宅でも自分の部屋には、たとえ家族であっても絶対に入らせないという【田中圭一のペンと箸－漫画家の好物－】第11話: 『パタリロ!』魔夜峰央とブリの握り - ぐるなび みんなのごはん。・2015年4月21日。
 酒豪であり、娘曰く「ウイスキーをストレートで並々と注いであっという間に飲む」らしい。しかし暴飲が祟り、2016年（平成28年）2月に肝臓を患い倒れ療養を余儀なくされた。倒れた時点でΓ-GTPの値が1230(健康な状態であれば16から86)に達していたという。小学館「味いちもんめ　食べて・描く!漫画家食紀行2」（倉田よしみ）
 一方、食事に対しては欲求がなく、現在は1日に夕食を1食摂るだけで食べることを面倒臭いと思うことすらあるという。 2019年（平成31年）4月上旬に内視鏡検査で初期の食道ガンが見つかる。

 継続中の作品
 『パタリロ!』（正編/本編） …白泉社『マンガPark』
 『眠らないイヴ』 …竹書房『まんがライフ』毎年1回・1月号のみ掲載
 『May探偵プリコロの○○』 …東京創元社『Webミステリーズ!』（毎月15日更新）

 作品リスト

 パタリロ! 及びラシャーヌ! 関連
 パタリロ! …『マンガPark』（1978年 - 連載中）- 2021年8月時点で、花とゆめコミックスの正編のみで103巻まで刊行されている。スピンオフ作品まで含めればコミックスの巻数は120巻に達している。
 パタリロ!99.9 [トリビュート・ファンブック] - 1～100巻ストーリーガイド
 パタリロ! [アニメ全百科]  - 花とゆめコミックススペシャル（1982年）。原作・魔夜峰央、白泉社・フジテレビ・東映動画による共著表紙カバー・巻末にはノンクレジットだが、白石冬美（対談）・金春智子（脚本のノヴェライズ）なども内容制作に参加している。。アニメ版のキャラクター設定デザイン集、アフレコ風景など。
 パタリロ西遊記! - 『月刊メロディ』
 パタリロ西遊記!外伝
 パタリロ源氏物語! - 『MELODY』
 家政夫パタリロ!シリーズ - 『Silky』
 家政夫パタリロ!
 奥様はパタリロ!
 ビストロ温泉パタリロ!
 出もどり家政夫パタリロ!
 仁義なき家政夫パタリロ!
 パパ!?パタリロ!
 恋するマライヒ - 花とゆめコミックススペシャル（2018.11.20）
 ラシャーヌ! - 『花とゆめ』『別冊花とゆめ』『LaLa』など（1978年 - 1989年）

 アスタロト
 アスタロト 【未完】 - 『別冊プリンセス』（1991年 - 1994年）
 アスタロト外伝 【未完】 - 『ひとみCCミステリー』（1995年 - 1996年）
 ファーイースト

 トラウマ!! 及び関連作品
 妖怪始末人トラウマ!! - 『月刊コミコミ』（1986年 - 1988年）
 妖怪始末人トラ・貧!! - 『プリンセスGOLD』（1991年 - 1993年）
 妖怪始末人トラウマ!!と貧乏神 - 『別冊YOU』（2007年 - 2009年）
 妖怪学園ザビエル

 その他の連載・シリーズ
 妖怪盗賊マザリシャリフ - 『LCミステリー』（1994年 - 1995年）
 邪神ハンター ピーチドラゴン
 ゼロ星 - 『プリンセスGOLD』（1994年 - 1997年）
 毒師プワゾン
 破異スクール斬鬼郎
 美少年的大狂言
 魔ジャリ
 翔んで埼玉
 横須賀ロビン
 やおい君の日常的でない生活
 ルル亀! - 『少年ジェッツ』（1981年 - 1982年）
 おらが丸
 V.マドンナ(原作･野沢尚)
 面白半分個
 妖怪缶詰
 親バカ日誌
 親バカの壁（親バカ日誌2）
 親バカ輪舞（親バカ日誌3）
 親バカの品格（親バカ日誌4）
 シオン魔日記
 ミッドナイト・ディメンション
 サプライズホテル
 クレプスキュール -逢魔が刻-
 トワイライト -大禍刻-
 オーロラ -王魔が刻-
 魔夜峰央のまどろみ日記　本日も異常ナシ（『きのう今日ナス』改題）
 黄昏マンガ家ミーちゃんのSFですよ
 May探偵プリコロ
 May探偵プリコロの○○
 邪神ハンターピーチドラゴン
 眠らないイヴ … 『まんがライフ』（2000年 - 連載中） -  1月号に毎年掲載される作品で、連載スタートから18年後に単行本1巻が出版。
 2万光年翔んで新潟  - 「目玉のマッチャン」改題作を含む全5作から成るSF関連作品集新潟日報モア・webニュース『「翔んで新潟」１６日発売 新潟市出身の魔夜さん新刊。』(2020/10/09 08:25)。

 読み切り・短編など
 怪奇生花店
 この世の果て
 ヴァンコラン
 ルル＝ベル火星行
 タロット
パンドラキン
てれてんぽ
吸血のデアポリカ

 脚注

 注釈

 出典

 関連項目
 PATA （X JAPAN） - 名前の由来はパタリロに似ていることから。『パタリロ!』の単行本第44巻にてパロディとして題材になっている。
 クトゥルフ神話

 外部リンク
 （2010年7月31日 - 2014年4月9日 03:02）※ UTC表記。

 「翔んで埼玉」の魔夜峰央、映画ヒット中にがん見つかる(朝日新聞デジタル2019年8月12日記事)

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Category:日本の漫画家
Category:新潟市出身の人物
Category:1953年生
Category:存命人物

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魔夜峰央先生
まやみねお／1953年3月4日生まれ。新潟県出身。Ｏ型。‘78年に「花とゆめ」（白泉社）で「パタリロ」をスタート。
コミックスは現在77巻まで刊行中。月刊「メロディ」（白泉社）にて「パタリロ源氏物語！」と「パタリロ西遊記！」を連載中。
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|「パタリロ」は最初は脇役だった！？
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|──「パタリロ」が生まれたきっかけは？
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それをお話するには、その前に、私がなぜギャグ漫画を描くようになったのかという説明が必要になってくるんですけど。私がはじめてギャグ漫画を描いたのは、『ラシャーヌ！』という作品で、当初は、スパイ絡みの復讐劇にしようと考えたんですが、全然できなくて。締切は迫ってくるし、どうしようと焦っていた時に、本屋で立ち読みしたギャグ漫画に触発されまして、「これだ！ お笑いでいこう！」と思い立って。それから、２本目、３本目と描かせていただくうちに、自分の中でギャグ漫画路線ができあがったんです。
──で、「パタリロ」は、いつ頃出てくるんでしょう？
その後、バンコランが主役の作品を描いたときに脇役として登場したのが最初です。実はこの「パタリロ」、当初はパタリロ、ヨタリロ、マッタリロという三つ子の兄弟で考えていたんですよ。ただ、３人同じようなキャラクターを描くのは面倒くさいなと思って一人にしちゃったんですけどね（笑）。
──「パタリロ」の名前の由来は？
最初は、プクとか、プーとか、パタとかっていう名前を考えていたんですけど、それじゃつまらないので、リロを付けて、「パタリロ」にしました。だから、音だけで、実は何の意味もないんですよ（笑）。私のつくるキャラクターってラ行が多いんです。ラ行が入ると何か高貴な感じがするんですよね。
|主役「パタリロ」の誕生！
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|──最初、脇役だったはずの「パタリロ」がなぜ主役に？
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何しろ、動かしやすいんですよ、「パタリロ」ってキャラクターは。今になってはっきりわかるんですけど、『パタリロ!』以外の作品を描くと、大体３ページくらい描いて失敗だなって思うんですよね。それはなぜかというと、キャラクターが動かないから。キャラクターを置いて、背中を押してやって押してやって、ようやく少しずつ動く感じ。ところが「パタリロ」の場合は、ちょっと背中を押してやるとすこーんって走っていく。勝手に動き回るというか止められない感じなんですよね。ものすごく楽。だからこれだけ長く続いたんだと思います。
ある人が文庫本の解説で書いてくれたんですが、『パタリロ』は、ボケとツッコミがはっきりしているんですよ。バンコランがつっこんで、パタリロがぼけるという、役割分担が。最初からそうしようと思っていたわけではなく、あくまで自然に、結果的にそうなったんですけどね。
──他にも、連載が長く続いた何か秘訣みたいなものはありますか？
連載を始めた時に、当時の編集長と10年続けようと言ってたんですけど、内心は続くわけないと思ってました（笑）。社交辞令だったんですけど、気が付いたらいつのまにかここまで来たという感じです。ただ、ギャグだけでないストーリー性のある作品を描いてきたのが長く続けてこられた秘訣かもしれませんね。
──『パタリロ！』を一言でいうと？
簡単にギャグともコメディとも言い切れないですね。何だろうな…一番近いのは、「ファルス（＝笑劇）」かな。実は、最初は１ページに１つどんなにつまらないギャグでもいいから入れようと思っていたんです。でも、疲れるからやめました（笑）。出てくればいいし、出なかったら無理に入れることはないと。だから、実は結構話だけ取り出すと、シリアスなのが多いんですよね。
|82年のアニメ版『パタリロ！』は関西ノリ！？
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|――82年のアニメ版『パタリロ！』のDVDボックスが発売されましたが、改めてご覧になっていかがですか？
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東映アニメさんは、なぜここまで原作に忠実なのだろうって思いましたね（笑）。アニメでははじめてでしょう、ナレーションが文字で出てくるっていうのは。第１回目からいきなり「ヒースロー空港」って文字で出てきますから。あれはビックリしました。ここまでやってくれなくてもいいのに、っていう（笑）。
――あれは特に魔夜先生の要望ではなかったんですか？
全然全然（笑）
――よくアニメ化すると、原作ファンから批判の声が挙がりますけど、『パタリロ！』は幸せな作品でしたよね。
そうですね。１年以上続きましたし、それだけ見てくださる方も多かったんでしょうね。ただ、あのアニメに関しては、関東と関西で、ものすごく視聴率が違って、関西の方が断然高かったんですよ。お笑いに対する欲求が全然違うんだなあって、よくわかりました。
――先生の中で関西ノリのボケツッコミみたいなものが染み付いている部分というのはあるんですか？
大阪芸大に行っていたんですよ。まあ２年で辞めちゃったんですけど。で、関西ではテレビをつけるとお笑いをやってるでしょう。吉本新喜劇だなんだって。あのノリっていうのは、ものすごいなって思いましたね。生活の中にお笑いが密着している。その中にうまく入り込めたんだろうなって。
――70年代後半のギャグ漫画としては、掛け合いひとつとっても、ものすごいハイスピードでしたよね。
もっと速くできたんですけど、やりすぎると付いて来れない人が多くて。意識的に速く描いた作品も１本だけあったんですけど、やっぱりウケなかったですね。
――目まぐるし過ぎて？
はい。１人だけファンレターくれましたけど。
――たった１人ですか？
１人だけ（笑）。だから、まだこのテンポじゃ速いかな、時代がついてきてないな、と。
――だから、『パタリロ！』は古くならないんですね。むしろ時代が追いついてきた感じで。
そう言うとちょっと偉そうな言い方になってしまいますけど。やっぱりテンポなんですよ。20年前の作品を見ると、どの方の描いたものでもだいたい古臭く感じるのは”間”なんですよ。”間”が古いんです。内容じゃなくて。それを変えられないと生き残れない。
――70年代後半って、『がきデカ』なんかもそうですが、意識的に若い漫画家が速いテンポの作品を実験的に描き始めた時期だった気がするんですが。
それしか武器がなかったんでしょうね。自分の持てる武器を最大限に活かしたってことだと思うんですよ。特に『がきデカ』。『がきデカ』と『パタリロ！』ってくらべられることが多くて、“『パタリロ！』は、お風呂に入って香水をつけた『がきデカ』だ”って評した人がいて、これはうまい表現だなって。
でも、ギャグだけ取り出すと、絶対敵わないですね。あの破壊力とスピードは。他の人が６コマでやるところを山上たつひこさんは２コマでやっちゃってますから。
私は３コマから３・５コマで、比べたら絶対見劣りするんです。ただ、そこにストーリー性を付け加えたんで、なんとかって感じですね。そういえば、『ラシャーヌ！』を描いていた当時は、まだネーム（絵コンテ）をつくって、編集さんに送って見てもらっていたんですけど、すぐやらなくなりました。面倒くさいから。
――あのパタリロとバンコランの掛け合いも。
同じだから見てもしょうがない。編集さんからも、もういいよって言われて。でね、ネームを送っていた当初、“このギャグ、『がきデカ』に似てるね”って言われたことがあって、そのギャグはハズしちゃいました。編集さんは“なにもハズさなくてもよかったのに……”って言ってましたけど。やっぱり当時は『がきデカ』と比べられるがすごくイヤだったんですね。
――『パタリロ！』スタート当初は、読者からどういう反響がきていたんですか？
始まった当初は、「いい！」っていう人と、「おまえなんか漫画家辞めちまえ！」という人と半分半分でしたね。
「私は大嫌いです。私の友達もみんな嫌ってます。今すぐ辞めてください。特に○○頁のあそこが嫌いです」……って、読んでるじゃん！（笑）
そういえば当時は萩尾望都さんの『ポーの一族』が流行っていたんですけど、パロディを描いたらカミソリ送ってきましたよ。
――怖い！
本当にカミソリって来るんだなぁって。あとは、その頁をビリビリに破いてきたり（笑）。
――『パタリロ！』のファンレターって面白いのもありそうですよね。
ええ。私がホモだと思って、間違ってそっち系の人からっていうのも多かったですね。
――プロフィール付で（笑）。
そうそう。丁寧な人もいて、写真集を送ってくれたんですよ。きったないオッサンが２人絡んでる写真。うわ〜って（笑）。
どこかのオカマバーには『パタリロ！』が全巻揃っていたらしいですよ。私、違うんだけどなあ…（笑）。
あと、「パタリロはよく撃たれたり、切られたりするのに、どうして死なないんですか？」と子どもに聞かれたんですけど、これは答えられなかったですね。大人になればわかるよと言っておきました（笑）。
――はじめは『花とゆめ』の読者に向けて描いていたわけですよね？
いや、全然考えてないですよ。自分で描けるものを描くだけですから。
――わりとやりたい放題で？
でもね、あれでも抑えられたんですよ。消されたコマも随分あります。できあがった原稿を見て編集長が電話してきて、「このコマは消すぞ！」と。「これを出すと発売禁止になる可能性がある」と。そうたいしたことはなかったと思うんですけど、でもちょっと露骨だったかな（笑）。そういうことが、３、４回ありました。
――『パタリロ！』は初期の段階から新撰組をモチーフにしたものなど、いろいろな古典作品で遊んでいましたよね。
いろいろやらないともたないんで（笑）。それに、パタリロってなんでもできちゃうんですよね。今は『パタリロ源氏物語!』というのをやっていまして、最初、光源氏をパタリロにしようかなと思ったんですけど、どう考えても続かないんですよ。読み切りならなんとかなるけど。で、しょうがないからバンコランを光源氏にしたんです。
――『パタリロ！』を描いていて、どうしてもシンドイと思ったことは27年で一度もなかったんですか？
なかったですね。いい加減な描き方をしているから。マジメに描こうとするからツラいんですよ。
作品の出来にこだわるから締切に遅れる。私は締切にこだわって作品の質にはこだわらない！ 締切を守って積み重ねていくことも重要です！（笑）
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Question: what did the jewellery hobby begin to investigate

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According to the character ' Monster Console ' , the name is said to be derived from the Grand Canyon ( Showa Period 's Navy General ) .

The knowledge of the devils and monsters ( not the scientific examination of whether they exist , but the human - scientific interest that they want to hide something in the countryside ) , and the jewellery ( the hobby that began to investigate as a carried property ) , and many works of " Ocalt " , " Mystery " and " Gag " that lived them .

人物 『妖怪缶詰』によれば、名前の由来は大角岑生（昭和期の海軍大将）からとったと言われている。

According to the character 'Monster Console', the name is said to be derived from the Grand Canyon (Showa Period's Navy General). The knowledge of the devils and monsters (not the scientific examination of whether they exist, but the human-scientific interest that they want to hide something in the countryside), and the jewellery (the hobby that began to investigate as a carried property), and many works of "Ocalt", "Mystery" and "Gag" that lived them.

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『 少女 まんが 入門 』 白泉 社 、 初版 発行 S 54 年 11 月 15 日

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白泉 社 、 初版 発行 S 54 年 11 月 15 日

Please call us to pick up 10,000 yen from the next , ” the text is published by Suzuki Lightning ‘ Girl Right Entrance ’ White Springs , first edition released S54 on November 15 , P161 .

The true name of the night is also taken ( Yamaha 峰央 ) and is also described as " I am not the husband of Yamaha Mineko . "

次から1万円拾えるように電話を掛けて下さい」との文面が公開されている鈴木光明『少女まんが入門』白泉社、初版発行S54年11月15日、P161。 。 また、魔夜の本名（山田 峰央）のことも取り上げられ、「山田ミネコの旦那さんではありません」とも説明されている。

Please call us to pick up 10,000 yen from the next,” the text is published by Suzuki Lightning ‘Girl Right Entrance’ White Springs, first edition released S54 on November 15, P161. The true name of the night is also taken (Yamaha 峰央) and is also described as "I am not the husband of Yamaha Mineko."

Continue reading “Patrillo!

(Updated on 15 days a month)

イベントには「パタリロ！」のファン100名が参加。魔夜ファンであるMC・柳原哲也（アメリカザリガニ）の呼びかけで魔夜が会場に登場すると、大きな拍手が巻き起こる。開口一番、魔夜は「100巻に届くまで40年かかった。次の目標は200巻。あと40年待ってください」と飄々と挨拶し、場を温めた。
会場のスクリーンには「パタリロ！」がスタートした1978年から今年2018年までの40年を紹介する年表が映し出される。魔夜は「パタリロ！」の記念すべき第1話「美少年殺し」について「花とゆめで1本描いてほしいと言われて描いてみたんですが、このときは反響も何もなく」と淡々と語る。そして「半年後くらいに『今度は前後編で』と言われまして、前回脇役だったパタリロを主人公にして描いてみました。前後編60枚を、1カ月で描くことになって。しかもアシスタントなしで。今考えると大変無謀な行為だったんですが、1日3時間くらいしか眠れなくて最後のほうは目がかすんできて、夜に空を見ると星が点じゃなくて縦線に見えた」と「墓に咲くバラ」の執筆エピソードを披露。「この『墓に咲くバラ』で初めて『パタリロ！』が認知されて割と評判になって。そこからですよね」とご長寿マンガ「パタリロ！」の始まりを明かした。
1982年にTVアニメ化も果たしている「パタリロ！」。魔夜は「『パタリロ！』は関西のほうが認知されていて。アニメの本放送があったとき、視聴率は関東では8％だったんですが、関西では20%。西は再放送もものすごく多いんですよ。関西の人は笑いを求める意欲がすごいんだな、と」と東西で人気に違いがあったことを話す。「アニメには全くタッチしていなくて、完全にいち視聴者として観てましたが、アニメの最初に『ヒースロー空港』って文字で出てきたときびっくりしました。なんで？テレビで音が使えるんだからせめてナレーション……」と不思議そうな顔をするも、「あとで聞いたら東映（動画）の非常に優秀なスタッフが力を合わせて作ったと。おかげさまで1年以上続きましたけどね」と感謝を述べた。
年表には魔夜のプライベートな出来事も記されており、1984年の欄には「魔夜先生、芳実夫人と結婚」の文字が。「当時、私のファンクラブがございまして、彼女（芳実夫人）はほかのファンクラブの会長をやっていたんです。うちのファンクラブとも交流があって、そこで私が目をつけたといいますか」と馴れ初めを明かす。また自作の内容を覚えていないことに定評のある魔夜に向け、「パタリロ！」に関するクイズも。「コミックス25巻の表紙はあるエピソードのものが使われました。どの回のものだったでしょう？」という3択問題が出されると、魔夜は間髪入れず「これはもうはっきりしています」とキリッとした表情。続いて「全く覚えていません」と自信満々に答え、観客の笑いを誘った。MCの柳原が「勘でもいいので……」と言うと、魔夜は何かを計算するように指を動かし、「1の『インビテーション』」と回答。しかし、答えは2の「ハプニング」だった。
1992年の欄には「魔夜先生、突如倒れて意識不明に」と衝撃の一文が登場。「40歳のときでした。髄膜炎という病気で。それが第1回目の大病です」と不穏な発言のあと、「病気というほどの病気はしていないんですが、一昨年倒れまして。飲みすぎという病気で。毎日毎日、何年も続けてまずウイスキーのボトル1本は確実に飲みまして」と話すと、来場者たちは心配そうな顔つきに。魔夜は「それ以降はお酒をずいぶん控えるようになりました。やめてはいないんですが」と続けた。そしてトークは、美内すずえの話題に。魔夜は「（美内は）うちの仲人ですから」と、プライベートでも仲が良いことを明かした。
来場者からの質問に魔夜が答えるコーナーも。香川から来たというファンからの「うどんは好きですか？」という問いに、魔夜は「基本的には大好きです」と含みのある答え。「デビューしたのは20歳のときなんですけど、一旦デビューしたら仕事がどんどん来るもんだと思って鷹揚に構えていたんだけど来るわけがない。自分で描いて持ち込むなり投稿するなりしないといけないのにしなかったものだから、仕事が来なくて。自分で描くんだけどもどんどん落ち込んでいって、本当のスランプっていうのはあれが一番大きいスランプだった。ドスランプってやつ。21、22くらいの頃かな。マンガ家になるのを諦めようか、それこそ生きるか死ぬかくらいのところまで追い詰められてたんです。その追い詰められてたのが冬の新潟。外は吹雪。夜食は毎日カップうどん。その思い出があるから、スランプを脱してからもしばらく……10年くらいカップうどんは食べられなかった。それ以外はうどんは好きです」と思い出を語った。
ここで「パタリロ！」の舞台や2019年に公開される実写映画でパタリロ役を務めている
また加藤が「映画の予告編を持ってきました」と言うと、来場者からは歓喜の声が。加藤も魔夜も初めて鑑賞するという予告編が流れ、パロディ満載の映像や魔夜一家の登場シーンなどところどころ爆笑が沸き起こった。加藤は「白組さんがCGを担当しているから、本当にすごいんです！」とアピール。どのような予告編に仕上がっているのかは、一般公開までお楽しみに。
最後の挨拶で魔夜は「一昨年くらいまでどんどん絵が描けなくなって。要するに（暴飲で）肝臓が悪いから集中力がないんですよ。気力も衰えるし目も悪くなるし。細いまつげが描けなくて。そうすると美形が描けない。今は元気になってまつげもある程度描けるようになって、また美形を描こうかなという意欲が湧いてきて。これからどんどん出しますよ」と意気込む。このうれしいメッセージに、ファンからは拍手が巻き起こり、盛況のうちにイベントは終了した。
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コミックナタリー @comic_natalie
【イベントレポート】魔夜峰央、パタリロ！100巻＆40周年イベントで「目標は200巻。あと40年待って」
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Question: when does may detective costolo come out

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Question: may detective costolo is published in which month of the year

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Question: what is the name of the tokyo founding agency

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Question: how many days a month are web mysteries published

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Question: what is the name of the book in maganga park

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Question: where does really life take place

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Question: what is the title of the children’s book ‘manga park�

パタリロ ! "』 （ 正編 / 本編 ） … 白泉 社 『 マンガ Park 』 『 眠ら ない イヴ 』 … 竹 書房 『 まんが ライフ 』 毎年 1 回 ・ 1 月 号 のみ 掲載 『 May 探偵 プリコロ の ○ ○ 』 … 東京 創元 社 『 Web ミステリーズ

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White Springs ‘ Manga Park ’ , ‘ Not Sleeping Eve ’ ... bamboo bookroom ‘ Really Life ’ 1 time a year , January number only published ‘ May Detective Pricolo ’ ... Tokyo Founding Agency ‘ Web Mysteries !

継続中の作品 『パタリロ! 』（正編/本編） …白泉社『マンガPark』 『眠らないイヴ』 …竹書房『まんがライフ』毎年1回・1月号のみ掲載 『May探偵プリコロの○○』 …東京創元社『Webミステリーズ! 』（毎月15日更新）

継続中の作品 『パタリロ!

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The Father!
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External links (July 31, 2010 - April 9, 2014 at 03:02) * UTC list.

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外部リンク （2010年7月31日 - 2014年4月9日 03:02）※ UTC表記。

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梶原 一騎（かじわら いっき、1936年9月4日 - 1987年1月21日）は、日本の漫画原作者、小説家、映画プロデューサー。本名は、高森 朝樹（たかもり あさき）。高森 朝雄（たかもり あさお）の筆名も使用した。格闘技やスポーツを題材に、男の闘う姿を豪快に、ときには繊細に描き出し、話題作を次々と生み出した。自身の型破りで豪快な生き方や数々のスキャンダルでも話題を呼んだ。

1966年から『週刊少年マガジン』に連載された漫画『巨人の星』の原作者として名声を上げ、以後『あしたのジョー』（高森朝雄名義）、『タイガーマスク』など、いわゆる「スポ根もの」分野を確立した功績をはじめ、多くの劇画・漫画作品の原作者として活躍した。

弟は漫画原作者、空手家の真樹日佐夫。妻は高森篤子(1945年3月5日 - 2015年4月6日)。1973年から1985年にかけて離婚期間があり、その間の1979年から81年にかけて台湾の有名タレント、白冰冰（パイ・ピンピン）とも婚姻関係を結ぶ。高森篤子との間に2人の娘と3人の息子がおり、白との間に娘・白暁燕（パイ・シャオイェン）がいた。

 経歴
東京市浅草区石浜（現 台東区橋場）の木賃アパートで知的でインテリただし、線の細い大人しい優等生然としたインテリではなく、権力的なものに上から押さえつけられるのを根っから嫌う反骨精神旺盛なインテリジェンスであった。な父・高森龍夫と情念の深い母・高森や江（旧姓:佐藤）の間に三兄弟の長男として生まれ、まもなく両親とともに渋谷区隠田1丁目（現在の神宮前4・6丁目周辺）に移った高森日佐志『蝮の裔の我は身なれば』　飯倉書房、1996年、p.65、p.371。高森日佐志『昭和兄弟模様』　東邦出版、2010年、p.371。父方の祖父が熊本県阿蘇郡高森町周辺の出身であるだけで、梶原自身と九州との関わりは宮崎県への1年の疎開と福岡県小倉市（現在の北九州市）の親戚の家へ預けられたという程度である植地毅、勝畑聰「スーパー劇画王烈伝〜梶原一騎らぷそでぃ」『マンガ地獄変』水声社、1996年、p.17。。

弟の真樹日佐夫によれば「兄の朝樹は、父方の知的な高森家と、大柄で激烈な気性の持ち主ばかりだった母方の佐藤家の遺伝子の「合作」だった」とも語っている。

幼少時から非常に凶暴で喧嘩っ早く目立ちたがり屋な気質が現れていた。戦中の1943年に、父の龍夫が師範科時代に在籍していた学校である私立緑岡小学校（後の青山学院初等部）に入学するものの、朝樹の持つ荒い気質と校風は水と油のようなもので、クラスメートや上級生の子供達とも衝突ばかり起こしていた。この頃すでに梶原は体が大きく太り気味だったので、同級生も敵わぬと見たのか上級生とつるんで逆襲してくるため、梶原はいつも生傷が絶えなかった。その上級生を奇襲し血染めにしたことで、母親が学校から呼び出されることになり、梶原はわずか1年生にして退学。家の近くの公立小学校に入れられた。その際に担任の教師に叱り付けられ「あなたは、こういう学校には向かない子です！普通の学校に行った方がいいのではありませんか」と罵られ、この言葉に朝樹は子供心にも傷ついた。

公立小学校時代は同級生に、雑誌『暮らしの手帖』編集長花森安治の長女葵がいる。梶原は取れたボタンを付けてもらった等の思い出があり、淡い思いを抱いていたというが、当の葵は「高森くん」という同級生がいたことは覚えていたものの、それ以上の詳しい記憶はないという。

その後、1945年に入ると東京が連合国軍機の空襲を受けることになったため、梶原を含めた高森一家は仕事のある父を東京に残し、ミカン山を営んでいた父の叔父である林進士が住む宮崎県東臼杵郡富島町（現在の日向市）に疎開。しかし、現在家督を継いでいる林晴夫の話によれば、富島町亀崎村の日向灘を見下ろす山の中腹にあった林家の裏手のミカン畑は当時開墾されて間もなく、まだ苗を植えたばかりだったから、さしたる収穫がなかった。それよりも自給自足の耕作が必要で当時八歳だった朝樹は、母と共に肥やしを担ぎ、苗の隙間で芋を育てては掘っていた。

戦後、川崎市に転居。このころ教護院「新日本学園」で1年を過ごしている高森日佐志『昭和兄弟模様』78頁。のち東京都大田区蒲田に移り、大田区立相生小学校に学ぶ高森日佐志『昭和兄弟模様』6-7頁。小学生時代、蒲田に転居した直後から駅前のマーケットで万引きやかっぱらいを繰り返し、たびたび補導されたが改悛の情なく、弟の真土（真樹日佐夫）まで引き込むようになったため高森日佐志『昭和兄弟模様』67頁、両親の配慮で青梅市の教護院「東京都立誠明学園」に送られ中学相当の3年間を過ごす高森日佐志『昭和兄弟模様』8頁。

誠明学園在学中は寮から少なくとも二度脱走している（一度目は自宅に到着する前に連れ戻された）高森日佐志『昭和兄弟模様』15-16頁。なお「梶原」とは誠明学園時代に恋仲で結婚まで考えていた娘の苗字に由来する筆名である高森日佐志『昭和兄弟模様』92頁。のち真樹日佐夫は高校時代に空き巣狙いを繰り返して鑑別所に送られたが、担当刑事から共犯者の存在を示唆された母は梶原に疑いの目を向けた。

東京都立芝商業高等学校を半年ほどで中退高森日佐志『昭和兄弟模様』104頁（本人は長らく早稲田大学卒と詐称していた。例えば、ごま書房刊の「息子の鍛え方」の裏表紙には、早稲田大学卒業と記述されていた）。父の高森龍夫は、梶原の出生当時、中央公論社で校正の仕事に従事していたが、のちに改造社へ移り、編集者となる。また弟の真樹日佐夫や妻の篤子によれば、梶原の両親は弟などには愛情を注いでいたのに対し、梶原がいくら頑張っても認めようとはしなかったという山田玲司「絶望に効く薬 敗者復活編」第32錠・高森篤子／前編より　光文社「FLASH」2010年12月21日号、p.97。

1953年、ボクシング小説「勝利のかげに」を雑誌『少年画報』に応募し、見事入選を果たし、17歳の少年小説家「梶原一騎」の誕生である(「梶原一騎」のペンネームはこの時つけられた)。スポーツ物の少年小説を多数執筆していたが雑誌の中で少年小説は斜陽を迎え、それに代わって漫画が誌面を占め、梶原の活躍の場が狭まる事となった。

東京中日スポーツで『力道山物語』を連載し、好評を得て、力道山から直々に電話をもらい、力道山と親密な関係となる。その頃、『力道山物語』の評判を聞きつけた『週刊少年マガジン』初代編集長・牧野武朗が梶原の元を訪ね、プロレス漫画『チャンピオン太』(画・吉田竜夫)の連載(原作)を依頼。1962年から連載開始した同作は人気を博し、テレビドラマ化され、その際、梶原本人が力道山に本人役の依頼を交渉。テレビも好評であった。

もともとは文学青年で小説家を志していたが梶原の漫画原作は小説形式だった（梶原一騎『劇画一代』毎日新聞社、1979年、p.163。清水京武「川崎のぼるインタビュー 描かれなかった後編はどんな物語だったのか!?」『こんなマンガがあったのか! 名作マンガの知られざる続編・外伝』メディアファクトリー、1999年、p.48）。、生活のため『チャンピオン太』などで漫画の原作を担当する日々を送っていたがこのままでは自分の本意ではないため漫画原作を続ける事に抵抗があり、やめようか悩んでいた時期であった。

その時、『週刊少年マガジン』の当時の編集長・内田勝と副編集長・宮原照夫が梶原の元を訪れ「梶原さん、マガジンの佐藤紅緑（少年小説の第一人者）になって欲しいんです」と口説かれ、それまで悩んでいた梶原の気持ちに火がつき、1966年野球漫画『巨人の星』(画：川崎のぼる)の連載を開始。連載当初から人気が高く、1968年にはテレビアニメとなり、視聴率30％を超える空前の大ヒットとなった。

『巨人の星』を皮切りに『柔道一直線』『夕やけ番長』を連載。どちらもヒット作となり、特に『柔道一直線』は桜木健一主演でドラマ化され、大ヒットとなった。

1968年『週刊少年マガジン』誌上でボクシング漫画『あしたのジョー』(画：ちばてつや)を連載。『巨人の星』との差別化を図るためペンネームを梶原一騎ではなく、本名の末字を変えた「高森朝雄」とし、爆発的な人気を呼ぶ。主人公・矢吹丈のライバルである力石徹の死に講談社では葬儀が執り行われ、600名もの弔問客が集まった。また当時起こった「よど号ハイジャック事件」では実行犯グループのリーダー・田宮高麿が「我々は明日のジョーである」という声明文を発表するなど社会現象となった。

それ以降も『タイガーマスク』『赤き血のイレブン』『キックの鬼』『空手バカ一代』『侍ジャイアンツ』などヒット作を量産する。

1973年に『愛と誠』の連載を発表。それまではスポーツものの原作を手がけて、いわゆる「スポ根作家」のイメージが強かったが、同作では梶原版「ロミオとジュリエット」を意識した純愛山河を手がけ、ドラマ、映画化され、大ヒットとなる。1975年講談社漫画賞を受賞。

松竹で映画化されたことにより、芸能界のひのき舞台へ出る。1974年、同作のテレビドラマ化にあたり、オーディションで選ばれた池上季実子を池上の所属プロから引き抜き、梶原プロダクションを設立。映画界への進出を企て、梶原原作漫画のアニメ化で親交のあった東京ムービー社長の藤岡豊、石原プロモーションで映画のプロデュースを行っていた川野泰彦と1975年「三協映画」を設立した。「三協」の意味は「三人で協力する」という意味合いである。いくらヒットを飛ばそうと、独立プロのトップは、メジャー映画会社のトップと飲み食いすることはないが、梶原を原作とする、製作する映画がヒットを続けることで、松竹や娯楽性の豊かさに目をつけた東映が、梶原を大事にするようになった。こうして単なる劇画作家から、プロデューサー、芸能プロダクションのトップというイメージを手に入れる。当時の映画界の四巨星といわれた東映の岡田茂、東宝の松岡功、大映の徳間康快、松竹の奥山融とも一緒に飲み食いする立場となり、芸能界に顔を効かせるようになった。

三協映画では、文芸路線、格闘技路線、梶原原作漫画のアニメ化の三つの路線があったが、経営的には格闘技もので上げた収益を文芸もので使い果たすことの繰り返しであった。なお、1977年に自身の原案をもとに、鈴木清順が監督をした10年ぶりの作品『悲愁物語』を撮らせている。

自身の漫画から産まれたキャラクター「タイガーマスク」が現実に新日本プロレスでデビューしたことが契機となって、梶原は1980年代から、かねてから縁のあったプロレス界にも深入りするようになる。

1983年5月25日、講談社刊『月刊少年マガジン』副編集長・飯島利和への傷害事件で逮捕された。この逮捕により、過去に暴力団員とともに起こした「アントニオ猪木監禁事件」や、赤坂のクラブホステスに対する暴行未遂事件（1982年3月18日）、『プロレスを10倍楽しく見る方法』のゴーストライターのゴジン・カーンから10万円を脅し取った事件も明るみに出ている。弟の高森日佐志によると、このとき警察が狙っていた本件は覚醒剤常習容疑だったという高森日佐志『昭和兄弟模様』324頁。警察は、梶原が萩原健一（当時、大麻不法所持で逮捕留置中だった）に大麻を渡したのではないかと疑っていた高森日佐志『昭和兄弟模様』324-325頁。その他にもさまざまなスキャンダルがマスメディアを賑わせ、連載中の作品は打ち切り、単行本は絶版となり、名声は地に落ちた。第7回　「マガジンの軍神」梶原一騎

2か月に及ぶ勾留後に保釈され、8月8日、山の上ホテルでステーキと鰻を一緒に食べた直後、倒れた。病院での診断名は壊死性劇症膵臓炎。死亡率が100％に近い、死に至る病気であり、長年のアルコール依存や暴飲暴食が祟って胆石を長時間放置し続けたために周辺臓器がすべて病んでおり、わずかな期間に手術を4回重ね、4度目の時に医師団から「あと2時間の命」とまで宣告されていた。長年培ってきた体力等から生還を果たしたが、87キロあった体重も60キロを割っていた。

1985年3月14日、東京地裁刑事第二十八部で、懲役2年、執行猶予3年（求刑は懲役2年）の有罪判決を受ける。1985年、かねてからの念願だった小説家への転身を決意して、真樹日佐夫との合作で正木亜都のペンネームで小説家としての活動を開始。漫画原作者からの引退を宣言して、『漫画ゴラク』誌上にて「梶原一騎引退記念作品」として自伝漫画『男の星座』（作画：原田久仁信）連載開始。力道山、大山倍達などが実名で登場する中、著者自身実名ではなく「梶一太」と名をつけ、その青春遍歴のドラマを赤裸々に描き、同時にこれまで見られなかったほどの飄々たるユーモアも漂わせながらライフワーク的な作品となるはずであったが、1987年（昭和62年）年明けに体調不良となって入院し、1月21日午後12時55分、東京女子医科大学病院にて死去、50歳没。病室には辞世の句が残されていた。

【吾が命 珠の如くに慈しみ 天命尽くば 珠と砕けん】

『男の星座』は未完に終わった。

死後数年間は梶原について語ることをタブー視される風潮が見られたが、梶原の再評価の気運が高まるのは、1990年代半ばになってからである竹内オサム『戦後マンガ50年史』筑摩書房、1995年、p.172。

2005年の東京アニメアワードにて、特別功労賞（原作者部門）を受賞した。

 作品の特色
梶原の世界は、戦前の『少年倶楽部』等で人気を呼んだ佐藤紅緑らの熱血小説と教養小説の世界の系譜と戦後の福井英一『イガグリくん』（外部リンク）などの流れを受け継いだものと指摘されている米沢嘉博『戦後野球マンガ史 手塚治虫のいない風景』平凡社新書、2002年、p.35。西村繁男『まんが編集術』白夜書房、1999年、p.329。串間努『少年ブーム 昭和レトロの流行もの』晶文社、2003年、p.101。。これは、マンガの神様と謳われたモダンな作風の手塚治虫には欠けた要素であり、事実手塚は生涯、梶原が得意としたスポーツ漫画と格闘漫画を手がけなかった米沢嘉博「現代マンガは手塚の呪縛を逃れ得るか」『手塚治虫マンガ論』河出書房新社、2007年、p.165。夏目房之介『手塚治虫の冒険 戦後マンガの神々』筑摩書房、1995年、pp.100-101。（ただし手塚は「巨人の星対鉄腕アトム」の企画やアニメ「あしたのジョー」が虫プロダクションにより作られるなど積極的に梶原と関わっている）。逆に梶原はSFやファンタスティックな作品は殆ど手がけていない。

梶原作品の特色としては、最後に主人公が散り去っていく場合が多く、ハッピーエンドで完結する作品は少ないといわれている大塚英志「梶原一騎 未完のビルドゥングスロマン」『教養としての<まんが・アニメ>』講談社現代新書、2001年、pp.43-44。。時に自己破滅的であり直情型で己の道に突き進む主人公像が見られるが、真白になるまで燃え尽きる結末を好むのは、彼の作品の特徴ともいえる。

ストーリーの展開としては型破りで奇想天外、なおかつ劇的な内容で読者を飽きさせない巧みな作風が特徴である。『巨人の星』の大リーグボール養成ギプスや消える魔球に代表される奇抜なアイディア、『空手バカ一代』の劇的なストーリー展開、『愛と誠』にみられる奥深い心理描写などは、彼の特異な才能の一面を発揮したものと評価されている。

若手時代、五味康祐の成人向け小説『スポーツマン一刀斎』を少年向け雑誌に掲載するためのリライトの仕事をして、その作品に登場する「架空のキャラクターと実在のスポーツ選手との共演」という手法を学んだという。馬場、猪木、王、長嶋といった実在の選手と架空の選手をうまく融和させる手法を結実させ、最終的にタイガーマスクを現実化させるところまで行っている。

主人公とライバルは片親を亡くしたか、両親ともいない、または捨てられた場合が多く、孤児の場合、師匠が親代わりという設定になる。総じて「主人公を甘えさせてくれる母親がいない」というケースがすべての作品における普遍的なテーマとなっている。「男を成長させるのは、味方との融和でなく、強敵との死闘だ」という人生哲学により、主人公がある程度強くなると、それまで師匠だった人物が敵にまわる展開が繰り返される（具体的には「巨人の星」、「あしたのジョー」、「タイガーマスク」、「柔道一直線」、「柔道讃歌」の項目を参照）。大山倍達も、スピンアウト的作品『ボディガード牙』では、ある種の魔王的な存在として登場する。

『ボディガード牙』『新ボディガード牙』は暴力描写がSMの域に達して梶原の暗黒面がもっとも強調された作品群となっている。内乱に明け暮れる海外が舞台となったこともあって拷問場面が執拗に繰り返されるが、それまで支配者や悪の側にたっていたものが立場を失って壮絶な虐待を受けたり、虐げられていた者が一転して鞭をふるったりなどの価値転換、錯綜のカオスともなっている（こうした趣向は『愛と誠』にも見られる）。作中では「人間の性、悪なり！」という慨歎が繰り返されている。

1980年代に入ると真面目に読まれていた梶原作品の生真面目さに、とりわけ『巨人の星』には逆説的にギャグの要素を感じ取る視点が生まれ、数多くの漫画などでパロディーの対象とされたいしかわじゅん『漫画の時間』晶文社、1995年、p.95。夏目房之介「おおげさマンガは面白い」『毎日新聞』1994年2月2日号（『マンガの力 成熟する戦後マンガ』晶文社、1999年に所収）。『マカロニほうれん荘』の鴨川つばめはギャグとして読んでいたと語り大泉実成『消えたマンガ家』太田出版、1996年、pp.150-151、江口寿史の『すすめ!!パイレーツ』などが典型例である。

「原作の内容は一字一句変えてはならない」という不文律があり、これを絵を描く漫画家に強制していた（例外はちばてつや、ふくしま政美などごく一部あるのみ）。その代わりに、漫画家の絵のタッチやコマ割り等の内容に関しては一切文句を言わなかったといわれている。

 評価と影響力
昭和40年代（1965年から1974年）に入るとテレビが一家に1台は普及するようになり、テレビ文化は大衆化された。梶原作品の多くは、アニメ化または実写化されテレビ放映し人気を博した。またテレビによる宣伝効果で原作の売り上げも伸びた。

漫画界においては、手塚治虫が手がけずに傍流になっていた熱血とスポーツと格闘技の世界を復権させて、多くの模倣作を生み出したことで主流の地位まで引き上げた。少女漫画の世界にも梶原の影響は及び、『サインはV』『アタックNo.1』といったスポ根ものが人気を博した石子順造『戦後マンガ史ノート』紀伊國屋書店、1980年、p.147。加納則章「熱血マンガ 馬鹿の時代!!」『別冊宝島288 70年代マンガ大百科』宝島社、1996年。

一方では映画作りにも注力しいくつかのヒット作を世に送り出した。格闘界ではアントニオ猪木の異種格闘技シリーズに代表される試合にも、仕掛け人的な役割を演じ強い影響力をもたらした。

だがその一方で「カポエイラはずっと逆立ちしたまま闘う格闘技」「ブルース・リーは極真空手を習っていた」等の、誤った説を自著で発表したこともあり、今でもそれが定説となってしまっているものもある。梶原的ファンタジーの頂点とも言える『プロレススーパースター列伝』が、前記のような誤った説（というより意図的な創作）の集合体であるのは、多くのプロレスファンの知るところとなっている。

1983年の逮捕事件により、梶原個人は一時的にはマスコミ界から抹殺に近い状況まで追い込まれ、作品の評価も失墜した。梶原の暴力癖は傲岸不遜というより、収入が跳ね上がっても一向に上昇しない自らの社会的地位（銀座に繰り出しても小説家を迎える態度では無いと本人は感じていた）、小説家志望の自分に常にヒットを要求する漫画編集者などへの怒りや苛立ち、鬱屈が引き金になった物が多く、ひどい時には女性を巡るトラブルから、鉄拳を実弟の真樹、幼馴染、ホステスに向けたこともあった。

また、梶原がコワモテだった理由について、ライターの竹熊健太郎は、漫画制作において、原作は叩き台と思われており、そうでもしないと個性がなくなるからではないかと推測している安藤健二『封印作品の謎2』太田出版、2006年、p.60。。

小林よしのりは自分の漫画（格闘お遊戯）で梶原一騎をもじった登場人物を出して茶化したことに対し「怒りを招くのではないか」と危惧していたが、梶原は「自分にはギャグは書けない」としてギャグ漫画家に敬意を持っており、事なきを得たという。ギャグ漫画の巨匠・赤塚不二夫とも飲み仲間であり、赤塚に対し一目おくことがあった（『人生これでいいのだ!!』1999年・集英社刊）。著書『劇画一代』の中でギャグ漫画は個人的には好きであると明かし、山上たつひこのギャグを評価しつつも、「赤塚は文化人を気取っているからそこまでやれぬ、やらぬだけで、もし赤塚が本気になってギャグ漫画を描けば山上ごときは消し飛んでしまう」と評している。小学館の赤塚担当編集者だった武居俊樹は、梶原が赤塚に直接「俺、ギャグは描けないんだ。だからあんたの漫画の原作は描けないな」と言ったのを聞いている（武井著『赤塚不二夫のことを書いたのだ』）。後に小林よしのりは『新ゴーマニズム宣言』で「白鳥が美しく見えるのは水の中で必死に足で水を掻いているから」という花形満の台詞を引用し、「梶原一騎からはいっぱい学んだ」というコメントを書いている。

1983年の事件による逮捕と、これによってようやく白日の下になったそれまで不問にされていた数々の出来事のために晩年や死後数年間は、出版界・マスコミでも梶原についてはタブーとされていた時期があった夏目房之介は「そろそろまとまった梶原一騎の再評価がでてきていいと思う」と記していた（「日本的大衆娯楽性の正統派 梶原一騎をもういちど」、『消えた魔球 熱血スポーツ漫画はいかにして燃えつきたか』双葉社、1991年、のち新潮文庫、1994年に所収）。。しかし、1990年代半ばに再評価の兆しが伺えた。その発端となったのは、1994年、劇作家・高取英・著『梶原一騎を読む』（1994年・ファラオ企画刊）である。夏目房之介、いしかわじゅん、呉智英といった論客たちが寄稿し、死後初めて梶原一騎と梶原作品について取り上げられた最初の書物となった。その後、1994年8月15日付の朝日新聞の連載コラム『新戦後がやってきた』の中で梶原一騎の不遇と当時「好感度調査」で4年連続一位の座を独走するビートたけしを対比させた論評が掲載された。そして、ジャーナリスト・斎藤貴男が関係者への徹底した入念な取材を元に発表された労作『夕やけを見ていた男 -評伝・梶原一騎-』（1995年・新潮社刊）により、再評価の気運が高まった加納則章「「馬鹿」の美しさを広めた梶原一騎」『別冊宝島288 70年代マンガ大百科』宝島社、1996年、p.38。。本書は1995年3月19日付の朝日新聞書評欄で作家・沢木耕太郎による書評や数々のサブカル誌がとりあげられたことにより、それまでタブーとされていたマスメディアでも『驚きももの木20世紀』「あしたのジョー」伝説 〜梶原一騎・ちばてつや 男の闘い〜（1997年4月25日オンエア）を皮切りに『二十世紀最強の秘蔵映像211連発！』スターの秘蔵映像を紹介する番組で「日本が誇るアニメ界の三大巨匠」として手塚治虫、藤子・F・不二雄とともに紹介された。（1997年12月31日オンエア）『BSマンガ夜話』『巨人の星』〈1997年9月22日放送〉『あしたのジョー』〈2001年8月6日放送〉『空手バカ一代』〈2002年8月8日放送〉『ブロードキャスター』創刊40周年、発行部数410万部で日本一となった『週刊少年マガジン』のメモリアルが紹介されている。（1999年4月3日オンエア）『ダウンタウンDX』ゲストがアテレコを務める「ナキメンタリー3分間劇場」のコーナーで紹介。『タイガーマスク』(1999年5月20日放送)『夕やけ番長』(1999年6月3日放送)などでも梶原作品が取り上げられ、梶原一騎の名が再び世に出るようになった。また当時、数々の歴史上人物を取り上げていた関口宏司会による人気番組『知ってるつもり?!』（1999年7月11日オンエア）でも梶原一騎の生涯が紹介された視聴率は通常よりも高い17.6%であった。。今日でも『あしたのジョー』絡みなどで『NHK教育』「あしたのジョーの、あの時代」（2007年3月24日オンエア）や『報道ステーション』「団塊世代に贈る（11）～『あしたのジョー』の時代」（2008年3月25日オンエア）などで取り上げられ、2007年3月2日には、紛失されていた『あしたのジョー』の直筆原稿の一部発見が『NHKニュース7』で第一報として取り上げられ、話題を呼んだ。

 大山倍達と『空手バカ一代』
アメリカでかつて敵国であった大男どもをなぎ倒し、凱旋帰国して国内でもかなりの有名人であった大山倍達の元に1954年頃、梶原が訪ねた時、石を抱えて大山に近づき、「この石を割ってみせてくれませんか？」とお願いしたことが二人の初めての出会いとなった。その時、大山の数々の武勇伝の挿話に若き日の梶原は大いに心を打たれた。最初はそれほど密接な関係ではなかったが、二人の親交は徐々に深まりつつあった。当時の梶原の大山に対する気持ちとして「大山倍達は巨大な不遇の碑に見えた。12歳も年が違う大山倍達に対して何というか父性本能のようなものを感じたのだ」と述懐している（『反逆世代への遺言』1984年・ワニブックス刊）。

1957年（昭和32年）から1959年（昭和34年）の3年間、大山道場で空手修行もしていた「梶原一騎氏に伝えた実戦談」、54頁。。指導をした渡邊一久は「週に1, 2回は稽古に来ていた。左半身に構え、ワンツーの殴打技を主にし、蹴り技はあまりなかった。巨体と柔道経験を活かして組んで投げようとするが、足捌きが速い大山道場の強豪を捉えられなかった。相手の突きを身体で受け、前に出て突きで攻める熱闘型の組手スタイルだった「梶原一騎氏に伝えた実戦談」、55頁。。昭和33年（1958年）頃、昇級審査を受け、緑帯を允許された。大山倍達先生は、作家としてまだ無名だった梶原一騎氏を『将来、大山道場を宣伝してくれる人だから』と語り、空手の達人が活躍する主人公の小説を書いてほしかったようだが、その先見の明は10数年後に証明されることとなった。」と述べている。

1969年6月『冒険王』にて『虹を呼ぶ拳』（画・つのだじろう）の連載を開始。この作品の中で大山は協力者（アドバイザー）として名前を連ねている。この頃、同じく『柔道一直線』（画・永島慎二）にも空手使い・鬼丸雄介の師匠として実名で作中に登場することが見られた。

1970年11月『空手バカ一代』プロジェクトが発進する。武道の世界では反体制の立場にある一介の空手家を大講談社の少年雑誌が大きく取り上げていいものか社内でも議論はあったが、当時『少年マガジン』がノンフィクション作品を発表していたこと等により実現が可能となり、1971年6月『少年マガジン』誌上で梶原にとって長年の念願であった『空手バカ一代』（画・つのだじろう）の連載を開始。連載当初から反響の大きさにより、極真会館には連日50人、100人の入門志願者が押しよせ、大山自身も劇画によって知名度が上がり、極真会館館長の立場から一定の社会的地位を占めることとなった。

しかし1973年、作画担当のつのだじろうが「連載を降りたい」と言い出した。「原作が来るのがひどく遅く、締切りに追われて満足な仕事ができない」「待つ時間ばかりで、他に自分のやりたい仕事の時間が確保できない」というのがその理由。連載から二年が過ぎ、当初予定していた大山倍達一代記は描きあげていたが、まだまだ人気は高かった。当時『あしたのジョー』などの人気漫画の連載が終了していたことにより、『少年マガジン』の部数の影響も考慮して連載終了の気配を示しにくい状況ではあったが、つのだ自身が以前から独学でオカルトの世界を研究しており、この年『少年チャンピオン』の夏休み企画で描いた短編シリーズ『亡霊学級』がヒットしたことにより、『恐怖新聞』の連載が決定していた、などの要因が重なったことで最終的にはつのだの意見を容れ、降板することとなった。降板後もつのだとマガジン編集部は喧嘩別れすることはなく、すぐに「うしろの百太郎」の連載が始まっている。

その後、つのだの後を引き継ぐ形となった影丸譲也であるが、先程にもあるように大山倍達個人の挿話は描ききってしまったため、物語の展開の苦難を余儀なくされた。苦肉の策として弟子の芦原英幸の挿話を描いたことで急に人気があがり盛り返したが、それが極真会館内部の人間関係や、大山との関係に大きな亀裂を生むこととなった。ジャーナリスト斎藤貴男の取材でも、大山は「（あの漫画は）大山倍達物語でなく、芦原物語になってしまった。」と語っている。真樹日佐夫も大山没後に東京スポーツで連載していた大山の伝記で、「弟子を取り上げてくれるなとは言わないが、あまり持ち上げるのはいかがなものか？　長い目で見れば決して彼らの為にもならんと思うが...」という大山の言葉を紹介している。大山は、弟子を活躍させるなら満遍なく登場させて欲しいと望んだが、それでは各エピソードが散漫になってしまい、ドラマにならないため難しかった。

結果として、芦原英幸を中心にした新生『空手バカ一代』は極真会館内部での派閥抗争を招く結果となった。「あいつが漫画になって、俺がならないのはなぜだ。」と不満を持つ弟子もいたという。やがて空手家でもない梶原の勢力が、極真内部で拡大していくことに対する反発が起き、同時に彼を重用する大山への批判にも及んでいく。極真内部は次第に大きく大山派と梶原派の二大勢力と、マイペースの中間派に分裂していった。

そんな状況の中で制作された『地上最強のカラテ』（1976年）は興行として大ヒットを記録したが、さらにこの成功が梶原と大山の仲に決定的な亀裂をもたらした。当初、梶原サイドと大山サイドで半分ずつ出資していたが、配給収入の分配として梶原サイドから大山サイドに対して支払われることは一切なく続篇の『地上最強のカラテ・パート2』（1977年）でも同様のことが行なわれ、大山サイドの不信感を募らせることとなった（もっとも梶原サイドにしてみれば、利益を独り占めにした覚えはなく、大きな収益をもたらしても、大きな制作資金を投入しているので厳密には利益は微々たるものであることを主張している）。

当時『空手バカ一代』の作画担当であった、つのだじろうはオカルト物の連載を終了させ、オカルトとは別の分野の作品を描こうとしていた。そんな時期に旧知の大山から梶原抜きの大山倍達伝の企画を諮られたが、当初つのだは梶原の報復を恐れて断った。すると大山は当時親しくしていた評論家・平岡正明を原作につけることで、つのだが矢面に立たないよう配慮して再度お願いした。大山の熱心な申し出もあり、最終的にはつのだも引き受けることとなったが、原作者をつけることに懲りていたつのだは、平岡正明の件は断り、一人で引き受けることとなった。

しかし、1978年4月『少年チャンピオン』から連載された『ゴッドハンド』は、内容について梶原の大きな不興を買うこととなった。タイトルにもなっている呼称「ゴッドハンド」は、確かに元々大山の代名詞のように使われていた言葉であるが、それは必ずしも事実でなかったのも一因である。この頃からつのだ本人及び編集サイドに梶原サイドからのクレイムがつき、結果、作品自体にも読者人気が及ばず、わずか9週で打ち切りとなった。しかしそれ以後も梶原サイドからのつのだ本人に対する脅迫まがいの行為は途絶えることがなく、つのだはついに堪忍袋の緒が切れ、『増刊ビッグコミックス』で連載していたオカルト漫画『魔子』の最終回に、梶原一騎及び真樹日佐夫を中傷する内容のセリフをアナグラムで書いてしまう。それを知った梶原は激怒し、つのだは新宿の京王プラザホテルに軟禁され、各出版社や漫画家仲間宛に詫び状を書かされる（業界では有名な「つのだじろう詫び状事件」である）。

その後も梶原と大山との“義兄弟”関係は公の場では維持され続けたが、1980年蔵前国技館で開催されたウィリー・ウィリアムス VS アントニオ猪木との世紀のイベントで梶原と大山との確執は頂点に達した。ウィリー VS 猪木戦における極真サイドから梶原襲撃“指令”などの怪情報が、試合前から関係者の間でまことしやかに流れており、結局は起こることはなかったもののそのことを信じた梶原サイドは大山に対して“誠意ある謝罪”を要求した。身に覚えのない大山としても謝罪する謂れはなく、大山との長年に及ぶ“義兄弟”の関係は途絶えた。

その後の梶原の逮捕やスキャンダル、闘病にも静観していた大山ではあるが、1983年に大病から奇跡的な生還を果たした療養中の梶原に対し、匿名で励ましの手紙を送った。それを読んだ梶原は「これは館長からだよ。俺にはわかるんだ」と話したという。大山はこの挿話を梶原の妻・篤子から後に知らされ、晩年にジャーナリスト・斎藤貴男の取材に応じた時もこの挿話を嬉しそうに話したという。

1985年5月、『漫画ゴラク』にて梶原一騎引退記念作品と銘打たれた自伝劇画『男の星座』（作画原田久仁信）を発表。力道山、木村政彦、ルー・テーズなど実在の人物が登場するなか、大山倍達との話題が多く描かれており、その他にも極真会館のさまざまな挿話がちりばめられ、若き日の梶原の大山に対する熱い思いが込められていた。作画担当の原田久仁信によれば、『男の星座』を描いて（極真との）関係が修復に向かっているところがあったという木村修・編『格闘漫画で強くなる!』1997年・アスペクト刊。しかし梶原の死により、『男の星座』は絶筆となり、『漫画ゴラク』追悼号にも「もっと早く仲直りすべきだった。許すべきだった。後悔しています。（中略）。約20年間のつきあいでしたが仲直りできなかったのが、かえすがえすも残念でなりません。仏に申し訳ないと思っています。」と大山の一文が寄せられている。

没後、実弟の真樹日佐夫は大山に「せめて葬儀には出席してもらいたい」と依頼したが、大山は辞退している。大山の秘書を務めた高木薫によれば、大山は理由について「私は案外小心者なので」とだけ語ったという高木著『わが師大山倍達～1200万人への道』。もっとも墓参りはしていたという高森篤子『スタートは四畳半、卓袱台一つ』。

 創価学会との関係
斎藤貴男『夕やけを見ていた男 評伝梶原一騎』pp.205 - 207（新潮社、1995年 ISBN 4104030015）によると、梶原は1970年初春、自民党と公明党から、1971年の第9回参議院議員通常選挙に立候補しないかと誘われたことがある（結局立候補はしなかった）。梶原の根性論は当時、創価学会会長の池田大作から大変気に入られていた。池田は演説に際して梶原作品を取り上げて根性の大切さを説き、その根性を「広宣流布」（広く仏法を流布すること）のために役立てよと述べた。このような縁から、梶原は荘司としおと組んで『公明新聞』に『熱血モーレツ記者』という作品を発表したこともあった。このことから創価学会員であるとの誤解をさせることがあるが、これは誤りである。

 他著からの引用など
梶原一騎の原作において頻繁に他著からの引用が見られるが、その多くが梶原自身の創作であることが知られる。「水上で優雅に見える白鳥も水面の下では激しく足をばたつかせている」などのよく知られる知識なども事実とは異なる。

 アーネスト・ヘミングウェイ「事実をありのまま伝えるという行為は いかなる面白い創作をするよりも困難な作業である」
 坂本龍馬「どんなときでも坂道を登っていく。男が死ぬときは、例えそこがドブの中であろうと前のめりに死んでいたい」
 デュマ「復讐とは神が人間に与え給うた最も甘美かる快楽を得る行為である」
 ネルー首相「愛は平和ではない。愛は戦いである。武器のかわりが誠実（まこと）であるだけで。それは地上におけるもっとも激しい 厳しい自らを捨てて かからなければならない戦いである」

 備考
 モンキー・パンチ原作のアニメ『ルパン三世』の劇場映画第一作『ルパン三世 ルパンVS複製人間』で、赤塚不二夫と共に声優を務めた。
 赤塚不二夫・著『人生これでいいのだ!!』（1999年・集英社刊）の中で梶原一騎とのゴールデン街で飲み歩いた思い出を披露している。
 『YAWARA!』『MONSTER』『二十世紀少年』の著者である浦沢直樹は 放送作家・倉本美津留との漫画談義で「梶原さんは原作者ですが、その想像力は手塚さんと双璧をなすと言ってもいい。シェイクスピア的な存在だと思います」と述べ、「梶原作品を外して、梶原以降のスポーツものを語ることはできません。水島新司さんの『ドカベン』も、あだち充さんの『タッチ』も、僕の『YAWARA!』もシェイクスピア梶原に対して、どんな角度で攻めればいいかを考え抜いた結果なんです」と答えている。(『BRUTUS』2016年2月15日号)
 『グラップラー刃牙』の著者・板垣恵介は、川原正敏、猿渡哲也との三大人気格闘漫画家の座談会で『柔道一直線』の地獄車や『あしたのジョー』の金竜飛の挿話を例に上げて「梶原一騎さんは、思い込みの天才」と評している。（『格闘技マンガ最強伝説』1996年・福昌堂刊より）
 『週刊少年マガジン』2008年9月17日号の『青春少年マガジン』の作品の中で若き日の著者・小林まことが講談社のパーティーにて梶原との初対面のシーンが描かれている。
『週刊少年ジャンプ』2008年9月29日(42)号の『バクマン。』(原作：大場つぐみ、作画：小畑健)の中で『男の条件』(原作：梶原一騎、作画：川崎のぼる)の作品が取り上げられ、登場人物が「日本一の漫画原作者・梶原一騎が書いた……」というセリフが掲載されている。
 『週刊プレイボーイ』2008年10月13日号のTAJIRIとキン肉マンの原作者・嶋田隆司（ゆでたまご）との対談の中で嶋田は、子供の頃、梶原作品に影響を受けていたことを披露。またTAJIRIも「梶原一騎は自分にとって神のような存在」であることを明かしていた。
 『おれはキャプテン』の著者であるコージィ城倉は「一番影響を受けた作家は梶原一騎である」と公言している。『グラゼニ』などでの原作者としての名義である「森高夕次」は、梶原の別名である「高森朝雄」に由来する。「高」と「森」を逆にして、「朝」を「夕」にして、「次」は梶原一騎を次ぐ者という意味である「コージィ城倉スペシャルインタビュー 読みやすさの原点に立ち返る。それが『おれはキャプテン』（現在はリンク切れ）（同アーカイブ）。
 『映画秘宝』2010年5月号の萩原健一インタビューにて、萩原が大麻事件で勾留されていた時期に、同じ留置場の別の房に梶原も（副編集長への傷害事件で）勾留されていたことを披露しており、たまたま屋上で遭遇した時に梶原が小さく見えたと印象を伝えている。
 『笑っていいとも!』の「ご先祖様は有名人」のコーナーで梶原一騎が取り上げられ、司会のタモリが「俺はこの人に3回会ったことがある」と述懐していた。また、ご先祖に縁のあるゲストとして復縁後に誕生した末っ子（三男）・誠樹が出演し、水曜レギュラーの柴田理恵から父親の印象について尋ねられ「怖いです」と答えていた。
 晩年の夫人、白冰冰は台湾の有名タレントで、現在でもファンの自動車に肖像画が描かれるほど敬愛されている。2人の間に生まれた娘・白暁燕は、梶原の没後の1997年に身代金目的で誘拐され、惨殺された（17歳没）。
いわゆる、友達のような親子関係は嫌いで、子供たちへも自分への礼儀については厳しかったが、呼び方に関しては自分を「パパ」と呼ばせるという一面もあった。
晩年の梶原は、家庭で時折癇癪を起こすことはあったものの、概ね穏やかに過ごしていたという。「夕焼けを見ていた男」で紹介され、2016年春に発売された週刊誌でも長男が改めて語ったエピソードとして、ある日遊びに夢中になって門限に遅れてしまった息子たちが帰宅すると玄関は既に施錠されて入ることができず、呼び鈴を鳴らしたところ、家の中から梶原の「こんなに遅くまで遊んでいるような子はうちの子じゃありませーん」という嬉しそうな声が聞こえてきた、というものがある。

 主な作品
 漫画原作
太字はテレビアニメ化した作品。斜線はテレビドラマ化した作品。
○はアニメ映画化した作品。◎は実写映画化した作品。
●はプログラムピクチャーとして公開された作品。△はラジオドラマ化した作品。
▲は舞台化した作品。□はVシネマ及びOVA化した作品。×は未刊行作品。
 1960年代
 1961年
 ハリケーンGメン（作画：九里一平）
 1962年
 チャンピオン太（作画：吉田竜夫）
 0戦チャンピオン（高森朝雄名義、作画：吉田竜夫）
 1963年
 ×新戦艦大和（作画：団鉄也）
 ×忍者 宮本武蔵（作画：どやたかし）
 ×忍者柴田（作画：古城武司）
 大空三四郎（作画：吉田竜夫）
 ふりそで剣士（作画：東浦美津夫）
 ハリス無段（作画：吉田竜夫）
 1964年
 ×二刀流力道山（作画：水島朗）
 ×空手にかけたちかい（作画：荘司としお）
 ×潜艦豊登（高森朝雄名義、作画：水島朗）
 ×未来人王（作画：古城武司）
 1965年
 魔犬ムサシ（作画：石川球太） ※『魔犬ムサシ号』改題
 ×まぼろし大将（作画：左馬一平）
 ×忍法太平洋戦記 空母島（作画：辻なおき）
 ×忍法太平洋戦記 姿なき英雄（作画：荘司としお）
 ×大妖虫サソラ（作画：鹿野さとる）
 1966年
 偉大なる王（作画：古城武司）
 ○△▲□巨人の星（作画：川崎のぼる）
 吹けよ！カミカゼ（作画：古城武司）
 大魔鯨（作画：川崎のぼる）
 ×鉄人レーサー（作画：堀江卓）
 1967年
 夕やけ番長（作画：荘司としお）
 挑戦者AAA（作画：永島慎二）
 白い魔神（作画：川崎のぼる）
 ×キングコング（高森朝雄名義、作画：一峰大二） ※テレビアニメ『キングコング』のコミカライズ版
 ×巨人の星 黒部猛巳編（作画：川崎のぼる）
 ×キングコング（高森朝雄名義、作画：一峰大二） ※別冊少年マガジン連載、テレビアニメ『キングコング』のコミカライズ版
 ●柔道一直線（作画：永島慎二、斎藤ゆずる）
 ×巨人の星 ポール矢吹編・前編（作画：川崎のぼる） ※なお後編は川崎のぼる氏の事故による入院のため発表されていない
 泣き笑い番長（作画：水島新司） ※『ファイティング番長』改題
 ×青春球場（作画：園田光慶）
 ×キャプテン・スカーレット（作画：園田光慶）※テレビSF人形劇『キャプテン・スカーレット』のコミカライズ版。
 ×火の玉レーサー カミカゼ（作画：園田光慶）
 1968年
 ○◎△▲あしたのジョー（高森朝雄名義、作画：ちばてつや）
 特攻3万メートル（作画：横山まさみち）
 ◎●タイガーマスク（作画：辻なおき）
 甲子園の土（作画：一峰大二）
 ×鬼とオレたち（作画：石井いさみ）
 男の条件（作画：川崎のぼる）
 巨人の星 青島光彦編（作画：川崎のぼる）
 ×レーサーの喪章は赤いバラの花（作画：宮谷一彦）
 ジャイアント台風（高森朝雄名義、作画：辻なおき）
 白鯨（作画：影丸譲也） ※ハーマン・メルヴィルの同名長編小説を元に構成
 ×キック魂 (だましい)（作画：古城武司）
 1969年
 ×たいよう先生（作画：石井いさみ）
 プロレス悪役シリーズ（作画：一峰大二） ※『プロレス悪役物語』改題
 復讐記（作画：影丸譲也） ※アレクサンドル・デュマ・ペールの小説『モンテ・クリスト伯』を脚色、構成
 ●キックの鬼（高森朝雄名義〔ただし途中まで〕、作画：中城けんたろう）
 ×ミュンヘンの虹（作画：峯岸ひろみ）
 キック魂 (ガッツ)（作画：南波健二）
 虹をよぶ拳（作画：つのだじろう）
 友情山脈（作画：福原秀美）
 ×ケンよ海で泣け（作画：小沢さとる）
 夕やけ番長（作画：荘司としお） ※週刊少年チャンピオン連載
 モーレツ！巨人（作画：石井いさみ）
 狼よ！なぜ走る（作画：つのだじろう）
 格闘王V（作画：みね武）

 1970年代
 1970年
 赤き血のイレブン（作画：園田光慶、深大路昇介）
 キリマンジャロの風（高森朝雄名義、作画：石川球太）
 朝日の恋人（作画：かざま鋭二）
 野獣の弟（作画：石井いさみ）
 ×人生二勝一敗（作画：聖日出夫）
 おとこ道（作画：矢口高雄）
 ×城と太陽と名探偵（作画：横山光輝）
 金田正一物語 どあほう一念!!400勝（作画：菅原卓也）
 1971年
 ケンカの聖書（作画：石井いさみ）
 熱血モーレツ記者（作画：荘司としお） ※『猪突猛進記者』改題
 柔道一直線 鬼車青春双六（作画：斎藤ゆずる）
 ×ファイティング原田物語 挑戦!!連打する男（作画：菅原卓也）
 柔道一直線 鬼車の子守り歌（作画：斎藤ゆずる）
 柔道一直線 大完結編（作画：斎藤ゆずる）
 太陽の恋人（作画：かざま鋭二）
 ◎空手バカ一代（作画：つのだじろう、影丸穣也）
 斬殺者（作画：小島剛夕）
 ●侍ジャイアンツ（作画：井上コオ）
 陽気蝮 乱世の梟雄 斎藤道三伝（作画：小山春夫）
 1972年
 ×夕日の恋人（作画：かざま鋭二）
 剣は道なり（作画：荘司としお）
 柔道讃歌（作画：貝塚ひろし）
 ◎□ボディガード牙（作画：中城健）
 1973年
 ◎△▲愛と誠（作画：ながやす巧）
 一騎名勝負劇場（作画：小山春夫、菅原卓也、左馬一平、中城健、武藤康也、水島健一朗）
 おれとカネやん（作画：古城武司）
 ×プロレス地獄変 うそつき魔王（作画：宮谷一彦、いしだ晋一、朝香慶朗、下田文博）
 紅の挑戦者（高森朝雄名義、作画：中城健）
 1974年
 新 ボディガード牙 カラテ地獄変（中城健）
 ×ウルフの調書（作画：南波健二）
 ×長嶋茂雄物語 炎の讃歌（作画：貝塚ひろし）
 ◎若い貴族たち（作画：佐藤まさあき）
 世界ケンカ旅行 空手戦争（共同原作：大山倍達、作画：守谷哲己）
 1975年
 花も嵐も（作画：川崎のぼる）
 朝焼けの祈り（作画：かざま鋭二）
 巨人の太陽（作画：古城武司）
 天下一大物伝（作画：大島やすいち）
 1976年
 ×悪役天使（作画：一大寺鉄）
 ゴッド・アーム（作画：桑田次郎）
 マットの獅子王 アントニオ猪木伝（構成：真樹日佐夫、作画：小畑しゅんじ）
 ×花と十字架（作画：古城武司）
 明日へキックオフ（作画：前田俊夫）
 ●新巨人の星（作画：川崎のぼる）
 格闘士ローマの星（作画：ふくしま政美）
 ◎恋人岬（作画：牧美也子）
 1977年
 序章 火乃家の兄弟（作画：かざま鋭二）※後に『青春山脈』と改題
 拳鬼奔る（作画：ふくしま政美、ケン月影）
 昭和一代女（作画：上村一夫）
 英雄失格（作画：やまさき拓味）
 ×巨人の星 王貞治（作画：関谷ひさし）
 1978年
 青春山脈（作画：かざま鋭二）
 熱球讃歌（作画：貝塚ひろし）
 あゝ五高 武夫原頭に草萌えて（作画：影丸穣也）
 ◎四角いジャングル（作画：中城健）
 巨人の星外伝 それからの飛雄馬（作画：川崎のぼる）
 おかあさん（作画：はしもとかつみ）
 □新カラテ地獄変（作画：中城健、影丸譲也）
 1979年
 ×真説 柳生十兵衛（作画：小島剛夕）
 □人間兇器（作画：中野喜雄）
 巨人のサムライ炎（作画：影丸穣也）
 哀愁荒野（作画：松久由宇）
 ×最強・最後のカラテ（構成：真樹日佐夫、作画：岡本春助）
 ×ウィリー・ウィリアムス物語 黒い必殺拳（作画：古城武司）
 雨の朝サブは…（作画：下條よしあき）

 1980年代
 1980年
 初恋物語（作画：小野新二）
 プロレススーパースター列伝（作画：原田久仁信）
 覆面プロレス王 タイガーマスク（作画：宮田淳一） ※後に『タイガーマスク二世』と改題
 ×さらばサザンクロス（作画：かざま鋭二）
 1981年
 ×SP長い顎（作画：ほり善明）
 ×タイガーマスク二世（作画：つはらよしあき） ※コミックまるまる連載
 タイガーマスク二世（作画：宮田淳一） ※増刊少年マガジン連載
 1982年
 悪役ブルース（作画：峰岸とおる）梶原が暴行事件によって逮捕され連載中止。
 ×ザ・レフェリー（作画：中城健）
 ×おんなプロレス地獄変 女子プロレスラー紅子（作画：中城健）
 正編カラテ地獄変（作画：中城健→影丸譲也）
 1985年
 一騎人生劇場 男の星座（作画：原田久仁信） ※連載中に梶原の死去により未完、遺作となった
 火子伝説（作画：古城武司、広岡球志） ※梶原没後に完結
 1986年
 ピストン堀口物語（作画：影丸穣也） ※『ピストン堀口血戦譜 SLボクサー』改題

 小説、絵物語
 1950年代
 1953年
 勝利のかげに（絵：林唯一） ※懸賞入賞作
 1954年
 白井の王座ゆるがず
 柔道日本一
 空手鬼武勇伝（絵：富賀正俊）
 無敵鬼殺し
 全米にとどろく鬼六段前田
 涙の柔道王
 リングの兄弟
 勝利の鉄腕
 少年プロレス王 鉄腕リキヤ（絵：吉田竜夫）
 空手王のいかり（絵：池田宏）
 鉄腕嵐をこえて（絵：林唯一）
 クリスマスの決斗（絵：池田浩晶）
 日本のマンモス力道山（絵：千葉浩）
 ほまれの鉄腕（絵：岩井泰三）
 1955年
 荒野の快男児（絵：吉田竜夫）
 十六才の拳闘王
 少年拳闘王（絵：岩井泰三）
 力道山対木村の大試合（絵：湯浅利八）
 世界一強い男
 宙とぶ巨人
 少年拳闘王
 あおげ大空
 日本の虎（絵：白石太郎）
 柔道か!空手か!決戦両国橋（絵：田渕創生）
 友情のタッグチーム（絵：深尾徹哉）
 少年プロレス王（絵：吉田竜夫）
 ルー・テーズ物語（絵：吉田竜夫）
 うなる山嵐
 日本柔道の虎（絵：豊田稔）
 木刀の快男児（絵：伊勢良夫）
 柔道王三船十段（絵：福田三郎）
 1956年
 黒帯小天狗（絵：湯浅利八）
 日本の虎（絵：湯浅利八）
 リングの王者（絵：岩井泰三）
 白亞館の決闘（絵：岩井泰三）
 柔道王
 花咲く決戦（絵：槙有為男）
 講道館四天王（絵：竹山のぼる）
 リングの鬼
 日本柔道のトラ（絵：岩井泰三）
 少年柔道王
 柔道小僧（絵：豊田稔）
 プロレス五郎（絵：吉田竜夫）
 風雲講道館（絵：湯浅利八、豊田稔）
 少年四天王（絵：永松健夫）
 竜虎二少年（絵：湯浅利八）
 拳闘絵物語 日本の虎（絵：湯浅利八）
 決戦ともえ投げ
 無敵の空気なげ
 リングの二人組（絵：吉田郁也）
 1957年
 猛牛対空手王の決闘（絵：湯浅利八）
 巨人軍一刀斎（絵：霜野二一彦）
 変相魔人（絵：桑田次郎）
 一升マスのちかい（絵：武部本一郎）
 富士一平（絵：桜井はじめ）
 怪人よわむし男（絵：武部本一郎）
 竜巻三四郎（絵：吉田竜夫）
 大空行進曲（絵：吉田竜夫）
 柳生の虎
 怪奇探偵小説 白バラ探偵局（絵：岩田浩晶）
 講道館の竜虎（絵：石井達治）
 リングの悪魔（絵：逢瀬弘）
 1958年
 豪快前田六段
 仮面の殺人者（絵：吉田郁也）
 白虎大助（絵：吉田竜夫）
 仮面の殺人鬼
 虹を呼ぶ対決
 若乃花物語 花と嵐の土俵入り
 嵐を呼ぶ新大関
 1959年
 火をはく左フック
 父と子の花道
 新人王をかけて
 宮本武蔵（絵：佐藤広喜）
 朝汐太郎（絵：石井達二）
 誇り高き人々（絵：高荷義之）
 土俵の若武者
 おどり出たホープ
 やったぞ米倉
 打たせて撃つ ピストン堀口血戦譜

 1960年代
 1960年
 マウンドの王者
 白銀に挑戦する男
 第一回オリンピックへの道
 ガンファイター（絵：小松崎茂） ※映画『ガン・ファイター』のコミカライズ版
 1961年
 拳銃王子
 千の銃口を持つ男
 スポーツびっくり話（絵：霜野二一彦）
 おれは力道山（絵：水野良太郎）
 新戦艦大和（絵：吉田郁也）
 力道山光浩
 高山一夫物語 うなれ!!KOパンチ（絵：中村英夫）
 早うち名保安官（絵：中村英夫）
 1962年
 零戦まぼろし隊（絵：吉田郁也）
 プロレス悪役物語（絵：中村英夫、石原豪人）
 力道山物語（絵：霜野ニ一彦）
 プロレスの王者 力道山物語（絵：中村英夫）
 原田選手物語 とったぞ!!世界の王者（高森朝雄名義、絵：斉藤寿夫）
 白井選手物語 日本人初の世界チャンピオン誕生（高森朝雄名義、絵：斉藤寿夫）
 栄光!リングの鬼（高森朝雄名義、絵：中村英夫）
 1963年
 大あばれ日本ジュードー（絵：岩田浩昌）
 力道山をねらう怪人ころし屋たち（構成担当、絵：林朝路）
 ああ東海に日は上る（絵：岩田浩昌）
 プロレス世界選手権 力道山をねらう8人男（構成担当、絵：坂口太郎、中村猛男、南村喬、湯川久雄）
 プロレス世界選手権 花形レスラー総まくり（構成担当、絵：坂口太郎、中村猛男、湯川久雄）
 プロレス＝ワールド戦特報（構成担、絵：中村猛男、湯川久雄）
 力道山のひみつ作戦2
 1964年
 あせとなみだのゴールイン（絵：林朝路）
 ニュース速報 から手チョップはもう見られない!
 怪力豊登 ちかいの必殺わざ
 王者はだれ？日本のプロレス5人男（構成担当、絵：中村猛男、南村喬之、湯川久雄）
 豊登にいどむ怪人レスラー これがミイラ男だ!（絵：中村猛男）
 プロレス世界のチャンピオン力くらべ（構成担当、絵：石原豪人、中村猛男、南村喬、湯川久雄）
 こうして生まれた 王の合気道打法（高森朝雄名義、絵：林朝路）
 世界のチャンピオン（絵：斉藤寿夫）
 後藤又兵衛（絵：伊藤幾久造）
 忍者と秘宝（絵：柳柊二）
 新プロレス悪役物語（絵：石原豪人）
 力道山のひみつ兵器（絵：石原豪人）
 プロレス世界一物語（絵：石原豪人）
 なぐりこみ！大宇宙（絵：前村教綱）
 無敵の忍法剣 柳生十兵衛（絵：柳柊ニ）
 快男児物語 少年ジンギスカン（絵：中村英夫）
 日本柔道はなぜ負けた!（絵：林朝路）
 長島・王の名勝負物語 三冠王への道（絵：石原豪人）
 七つボタンは桜に錨（絵：石原豪人）
 1965年
 ルー・ゲーリッグ物語 愛と勇気の打げき王
 力道山にちかった世界のチャンピオン 豊登
 動物悪役物語（絵：中村英夫、石原豪人、小松崎茂）
 新しい巨人の英雄宮田投手のすべて（絵：岩田浩昌）
 世界の王者 原田選手物語（絵：上西康介）
 1966年
 プロレス怪人物語（絵：中村英夫）
 プロレス名勝負物語（絵：中村英夫）
 プロレス世紀の恐怖試合（絵：石原豪人）
 ナポレオン＝ソロ危機いっぱつ（絵：南村喬之）
 空とぶ ろくろ首（絵：水木しげる）
 プロレス速報 日本を襲撃！五人の悪魔
 義賊と捕物十番勝負（絵：佐藤広喜）
 悪魔くん（構成担当、原作：若林一郎、絵：水木しげる） ※東映の特撮テレビドラマの絵物語
 川崎のぼる名画劇場 命をかけた野獣との対決 人類大血闘画報（構成担当、絵：川崎のぼる）
 1967年
 せむし怪人ののろい（絵：中村英夫）
 プロレス世界の怪人ベストテン（絵：中村英夫）
 馬場のぼる決戦録 ふみつぶし魔との死闘（絵：中村英夫）
 ボクシング悪役物語（絵：石原豪人）
 野球王ベーブ・ルース物語 ちかいのホームラン（絵：中村英夫）
 世界へはばたく三羽がらす
 さくれつしたちかいの殺人パンチ
 1968年
 涙のホームラン王（絵：中村英夫）
 プロレス必殺技シリーズ 世紀の殺しわざコブラツイスト（高森朝雄名義、絵：石原豪人）
 プロレス必殺技シリーズ 驚異の石頭1本足原爆頭突き（高森朝雄名義、絵：石原豪人）
 プロレス名勝負物語 首つり魔をたおせ!!（高森朝雄名義、絵：石原豪人）
 青春に旋風をよべ（絵：依光隆）
 1969年
 朝焼けの悲しみ（絵：霜野二一彦） ※巨人の星誕生の秘密をあかす半自伝小説

 1970年代
 1970年
 球魂の歌（絵：南波健二）
 1972年
 狼と来た夏（絵：貝原浩）
 1974年
 純愛山河「愛と誠」（絵：ながやす巧） ※余話
 1979年
 父なる川（川上哲治） ※小説

 その他
 ふたりのジョー（原案：梶原一騎・真樹日佐夫、文：木村光一） ※梶原のプロットに真樹が肉付けし2002年に小説として発表。翌年OVA化された。
 年代不明
 朝の足音 ※佳作入賞作

 著作
 地獄からの生還（自伝的エッセイ）ISBN 4877285075
 わが懺悔録
 男たちの星

 映画制作（三協映画）
 愛のなぎさ（1976年）
 地上最強のカラテ（1976年） ドキュメンタリー
 地上最強の空手PART2（1976） ドキュメンタリー
 雨のめぐり逢い（三協映画＝松竹、1977年）
 悲愁物語（三協映画＝松竹、1977年） 監督：鈴木清順、脚本：大和屋竺
 世紀の真剣勝負 史上最強の空手 結集編（1977年） ドキュメンタリー
 マッハ'78（松竹＝三協映画、1978年）
 カラテ大戦争（松竹＝三協映画、1978年）
 格闘技世界一 四角いジャングル （1978年） ドキュメンタリー
 激突!格闘技 四角いジャングル（1979年） ドキュメンタリー
 最強最後のカラテ（1980年） ドキュメンタリー
 あしたのジョー（三協映画＝富士映画＝ヘラルドエンタープライズ、1980年）
 格闘技オリンピック（1980年） ドキュメンタリー
 リトルチャンピオン（松竹＝三協映画、1981年）
 あしたのジョー2 （三協映画＝ヘラルドエンタープライズ＝富士映画＝ちば企画、1981年）
 巨人の星（1982年）
 もどり川（1983年）（ 監督：神代辰巳、脚本：荒井晴彦、原作：連城三紀彦「戻り川心中」）

 原作の実写映画化
 あしたのジョー （日活、1970年）
 ボディガード牙 （東映、1973年）
 ボディガード牙 必殺三角飛び （東映、1973年）
 愛と誠 （松竹、芸映プロ、1974年）
 けんか空手 極真拳 （東映、1975年）
 けんか空手 極真無頼拳 （東映、1975年）
 空手道（みち）（歌：渥美二郎「渥美健」名義）
 若い貴族たち 13階段のマキ （東映、1975年）
 続 愛と誠 （松竹、1975年）
 愛と誠 完結篇 （三協映画、1976年）
 空手バカ一代 （東映、1977年）
 恋人岬 （松竹、1977年）
 カラテ大戦争 （松竹、三協映画、1978年）
 あしたのジョー （東宝、2011年）
 タイガーマスク （アークエンタテインメント、2013年）

 梶原一騎の人生を描いた作品、映画
 『すてごろ 梶原三兄弟激動昭和史』（2003年）（ 原作、脚本：真樹日佐夫）
 『木村政彦はなぜ力道山を殺さなかったのか』 ※梶原一騎や真樹日佐夫が実名で登場するノンフィクション

 大日本プロレス設立計画
 昭和後期に梶原が設立を計画したプロレス団体。結局不成立となった。
 1994年12月21日に設立したプロレス団体「大日本プロレス」とは無関係である。
+証言出典門茂男『馬場・猪木の真実』,角川文庫,1985年（昭和60年）ユセフ・トルコ『プロレスへの遺言状』,2002年（平成14年）証言者ユセフ・トルコ時期1978年（昭和53年）9月 1983年（昭和58年）出資者梶原一騎出資額1億5千万円放映テレビ局フジテレビ社長豊田泰光（当時・フジテレビ専属スポーツ解説者）他の役員吉村道明
トルコエース選手高見山（当時大相撲現役。先々代東関親方）
千代の富士（当時大相撲現役。先代九重親方）他の所属選手 アントニオ猪木
ジャンボ鶴田
タイガーマスク
後のジャパンプロレスのメンバー崩壊の理由出資金を一時預かった関係者がほぼ全額私的流用したその関係者とは 役員の一人で、もともとは豊登の有力なタニマチ若いスタッフ使い込みの詳細土地関係の仕事道場建設の時に騙されて、そこから雪だるま式に使い込み
 なおサムソン・クツワダが、同じく1977年（昭和52年）近辺において、社長=岩田弘（TBSプロレス元社長）、エース=高見山・鶴田・渕正信・大仁田厚で新団体を作るという構想があったことを自ら暴露している。岩田と懇意にしていた笹川良一の庇護が期待できたという（吉田豪『吉田豪のセメント!!スーパースター列伝 part1』kamipro books）

 出演
 映画
 けんか空手 極真拳 (1975年、東映) - 本人
 愛と誠 完結篇 （三協映画、1976年）
 地上最強のカラテシリーズ - 本人
 ルパン三世 ルパンVS複製人間（1978年） - 書記長（声優として特別出演）
 あしたのジョー（1980年） - 解説者（声優として特別出演）
 テレビドラマ
柔道一直線 第7話「必殺二段車」（1969年、TBS / 東映）

 参考文献
 高森篤子『妻の道-梶原一騎と私の二十五年』、JICC出版局、1991年11月。ISBN 4-7966-0219-4

 真樹日佐夫『兄貴-梶原一騎の夢の残骸』（『ちくま文庫』）、筑摩書房、2000年4月。ISBN 4-480-03553-2 ※原著は、真樹日佐夫『荒野に一騎咆ゆ-風靡し壮烈に散った劇画界巨星の慟哭の鎮魂譜』（日本文芸社、1987年10月。ISBN 4-537-02077-6）を改題改訂した『兄貴-梶原一騎の夢の残骸』（飯倉書房、1997年1月。ISBN 4-8422-0307-2）。
 斎藤貴男『梶原一騎伝』（『新潮文庫』）、新潮社、2001年3月。ISBN 4-10-148731-6 ※原著は、
 山本鎭雄『劇画『巨人の星』を読む（第2部・第3部補遺）」 『社会学的世界 増補改訂版』（恒星社厚生閣、2001年）

 脚注

 関連項目
 士道館
 添野義二
 大室山一騎道場 - 静岡県伊東市にある士道館の道場。梶原一騎の碑があり、士道館の門下生たちがよく掃除をしに訪れる
 スポ根

 外部リンク

 梶原一騎 Official Site

*
Category:日本の漫画原作者
Category:20世紀日本の小説家
Category:20世紀日本の随筆家
Category:プロレスの関係者
Category:暴力団関係者
Category:アントニオ猪木
Category:ジャイアント馬場
Category:力道山
Category:極真会館の人物
Category:東京都区部出身の人物
Category:1936年生
Category:1987年没

Question: what is the name of the character in shakespeare’s ‘brut

ドカベン 』 も 、 あだち 充 さん の 『 タッチ 』 も 、 僕 の 『 YAWARA

Question: what is the name of the arcade in shakespeare

Question: what is the name of aquarius new jersey

Question: which shakespearean character is known as ‘the imagination genius’

Question: what is the meaning of indo原一騎

Question: when does the movie spurus come out

2016 年 2 月 15 日 号 ) 『 グラップラー 刃牙 』 の 著者 ・ 板垣 恵介 は 、 川原 正敏 、 猿渡 哲也 と の 三 大 人気 格闘 漫画 家 の 座談 会 で 『 柔道 一 直線 』 の 地獄 車 や 『 あした の ジョー 』 の 金 竜飛 の 挿話 を 例 に 上げ て 「 梶原

Question: what is the meaning of judda in shakespearean

The “ Docabene ” of Aquarius New Jersey , the “ Touch ” of Yawara , and my “ Yawara ! ”

“ It ’s also the result of thinking about what angle we should attack the Shakespeare Arcade , ” he said .

( ‘ BRUTUS ’ February 15 , 2016 ) The writer of ‘ Grapler刃牙 ’ 板垣恵介 , at the meeting of three popular fighting comedians with川原正敏 , 猿渡哲也 , raised the example of ‘ Judda一直線 ’’ ’s hell car and ‘ Yesterday ’s Joe ’s gold dragon flight inscriptions , recalling ‘ < unk > 原一騎さん , the imagination genius ’ .

水島新司さんの『ドカベン』も、あだち充さんの『タッチ』も、僕の『YAWARA! 』もシェイクスピア梶原に対して、どんな角度で攻めればいいかを考え抜いた結果なんです」と答えている。 (『BRUTUS』2016年2月15日号) 『グラップラー刃牙』の著者・板垣恵介は、川原正敏、猿渡哲也との三大人気格闘漫画家の座談会で『柔道一直線』の地獄車や『あしたのジョー』の金竜飛の挿話を例に上げて「梶原一騎さんは、思い込みの天才」と評している。

水島新司さんの『ドカベン』も、あだち充さんの『タッチ』も、僕の『YAWARA!

The “Docabene” of Aquarius New Jersey, the “Touch” of Yawara, and my “Yawara!” “It’s also the result of thinking about what angle we should attack the Shakespeare Arcade,” he said. (‘BRUTUS’ February 15, 2016) The writer of ‘Grapler刃牙’ 板垣恵介, at the meeting of three popular fighting comedians with川原正敏,猿渡哲也, raised the example of ‘Judda一直線’’’s hell car and ‘Yesterday’s Joe’s gold dragon flight inscriptions, recalling ‘<unk>原一騎さん, the imagination genius’.

Actor 映画 けんか空手 極真拳 (1975 東映) - 本人 愛與誠 完結篇 (三協映画, 1976) 地上最強のカラテシリーズ - 本人 ルパン三世 ルパン VS複製人(1978 ) - 書記長(特別出演) 後日 ジョー(1980 東映) - 解説家(特別出演) テレビドラマ 柔道一直線 第7話「必殺二段車」(1969 、TBS /東映)

ルパン三世（山田康雄）が処刑された。しかし、その事実がどうしても信じられず、ルパンの遺体の確認に向かった銭形（納谷悟朗）の前に、ルパン本人が現れる。宿敵であるはずのルパンの生還を喜びそうになる銭形だが、その直後、ルパンはエジプトのピラミッドに忍び込み、次元（小林清志）や五右ェ門（井上真樹夫）と一緒に“賢者の石”を盗み出していった。
石を狙う謎の男・マモー（西村晃）から永遠の美を約束された不二子（増山江威子）は、ルパンのアジトへ。計画通りにお宝を奪って逃げだそうとするが、ルパンがそう簡単に不二子に騙されるはずもなく…。お陰でマモーから地獄の果てまで追われるハメになるルパンたち。そしてすべてを失った彼らの前に、ボロボロになった不二子が現れた。散々な目に遭いながらも不二子を信じようとするルパンに愛想を尽かせた次元と五右ェ門は、ルパンの前を去って行った。しかしルパンは結局不二子の裏切りに遭い、マモーに連れ去られてしまう。
一方、単独行動中の次元と五右ェ門はアメリカ軍から監禁されるハメに。マモーは自らの野望のためにアメリカやソ連をはじめとする世界中の政府を敵に回しているらしい。このままではルパンが危ない！ 不二子が残したヒントを手掛かりに、マモーの城があるカリブ海の島へ向かう次元と五右ェ門。そんな２人を追って、銭形もマモーの待つ島へと向かっていた。
その頃、マモーの城を探検していたルパンが目にしていたのは、衝撃の光景だった！ マモーの真の目的を知ったルパンは、反撃に出ようとするのだが!? 世界中を巻き込んだ巨大な陰謀に足を踏み入れてしまったルパン一味と銭形。彼らの戦いの果てに待っているものとは!?

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Actor 映画 けんか空手 極真拳 ( 1975 東映 ) - 本人 愛與誠 完結篇 ( 三協映画 , 1976 ) 地上最強のカラテシリーズ - 本人 ルパン三世 ルパン VS複製人(1978 ) - 書記長(特別出演 ) 後日 ジョー(1980 東映 ) - 解説家(特別出演 ) テレビドラマ 柔道一直線 第7話「必殺二段車」(1969 、 TBS /東映 )


黒田 硫黄（くろだ いおう、男性、1971年1月5日 - ）は、日本の漫画家。ペンネームの由来は「黒田」+オモチャの「火星大王」から。愛称は「大王」『月刊アフタヌーン』のアオリなどで使われている。。

男女の双子で誕生。東日本出身。一橋大学法学部・社会学部卒業、経済学部中退。

1993年『月刊アフタヌーン』にてデビュー。『月刊アフタヌーン』『月刊IKKI』『COMIC CUE』などに筆による作品を発表している。2002年、『セクシーボイスアンドロボ』により第6回文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞文部科学大臣賞を受賞。

 来歴
生まれは札幌市であるが、幼少期は10回を超える引越しで東日本を転々としたため、「東日本出身」としばしば表現している。麻布高校時代にアニメ研究会に所属、2分ほどの紙製アニメやリレーマンガを他の部員たちと制作していた。一橋大学では漫画研究会に所属。教養課程野崎歓ゼミナール（映画論）、法学部村井敏邦ゼミナール（刑事法）、社会学部湊博昭ゼミナール（精神医学）などに参加。大学の同じゼミナールに、後に漫画家となった倉田真由美がいた倉田真由美『だめんず・うぉ〜か〜』 (SPA! comics)。出版社への数度の持ち込みを経て、在学中の1993年にアフタヌーン四季賞秋のコンテストにて「蚊」、「熊」、「南天」、「遠浅」の4編により四季大賞を受賞し、漫画家としてデビューする。

翌年より『月刊アフタヌーン』にて『大日本天狗党絵詞』を連載。連載終了後の1998年、この作品に注目していたよしもとよしともから合作の話を持ちかけられ、よしもと原作、黒田作画による「あさがお」を『COMIC CUE』に掲載。これを端緒として同誌に短編作品を発表していく。1999年に作品集『大王』を刊行、帯に大友克洋、寺田克也、よしもとよしとも三名からの推薦文が寄せられた。

2000年から2003年にかけて『月刊アフタヌーン』にて『茄子』を連載、平行して『月刊IKKI』に『セクシーボイスアンドロボ』を連載する。『茄子』のうちの一編「アンダルシアの夏」は単行本帯にて宮崎駿に「このおもしろさが判る奴は本物だ」と絶賛されたのち、2003年に高坂希太郎監督により劇場アニメ化。また、2007年には続編である「スーツケースの渡り鳥」が同監督によりOVA化された。また『セクシーボイスアンドロボ』は2007年に日本テレビにてテレビドラマ化されている。

2003年以降しばらく目立った活動がなかったが、2005年より『月刊アフタヌーン』に復帰し、2006年より同誌で『あたらしい朝』の連載を開始。しかし急病により同誌2007年6月号より中断し、1年の長期休載を経て2008年9月号より再開した。体調不良が続いており、色素性絨毛結節性滑膜炎の治療「あたらしい朝」第一巻や、気管支喘息での入院黒田硫黄の仕事 せっかくの更新なのにナンですが等でたびたび休載となっている。

 評価
 毎日新聞で黒田を取り上げた宮本大人は、「線の引き方、コマの割り方、構図の取りかた、話の展開、キャラクターの造形、言葉の選択、それらの一つ一つが今目の前にある形になるまでに、どんな選択肢があり、どういう理由で他の選択肢が落とされたのかが、いちいち分かった（気がした）のである」とそのセンスを評価した宮本大人「黒田硫黄を甘やかさない」『毎日新聞』2002年3月29日掲載、『マンガの居場所』（NTT出版）所収、272頁-273頁。
 文芸評論家の大庭萱朗は「黒田硫黄のマンガのすべてのコマ、すべてのページに、観ることと描くことの歓び、そして生きることの瑞々しさが横溢している」と評した上で、漫画の「観る体験を味わう媒体としての側面を捉えた」という点で、黒田を手塚治虫、大友克洋、高野文子の系譜に連なる作家と位置づけている大庭萱朗「これぞスペクタクル!」『Quick Japan』Vol42、58頁-61頁。
 『ユリイカ』の特集号に評をよせた斎藤環は、「作品の端正なまでの倫理性」という点で「手塚治虫の正統的系譜」に位置づけられるとし、さらに「作家自身を戯画化し薀蓄を語るスタイル」や小綺麗さとは無縁な絵のスタイル、飛翔シーンの多さや「出立」を作品のモチーフとして繰り返し描いているなどの点で宮崎駿との類似性を見出している。また黒田が一部で女性であると誤解を受けていた『大日本天狗党絵詞』4巻のカバー見返しに女装写真を載せたことや、『まるいもの』（『大王』描き下ろし）で自身を女性として描いていたことによる。ことを取り上げ、本来女性作家に特徴的な人物同士の関係性に注目する作風（「関係性への配慮」）がその誤解に一役買ったのではないかと分析している斎藤環「アンダルシアの『空』」『ユリイカ』2003年8月号、135頁-140頁。

 作家像
 コマ割りへのこだわり
上記のようにコマ割りのセンスが評価されている黒田だが、デビュー前の持ち込みの時には編集者からコマ割りを酷評されたことがあり、これをきっかけに一年ほどコマ割りの研究をしたのだと語っている中野渡淳一『漫画家誕生』新潮社、2006年、254頁-255頁（インタビュー。『信濃毎日新聞』初出）。また大学の漫画研究会では、大島渚の『忍者武芸帳』白土三平の同名の漫画が原作で、白土の原画をそのまま取り込んで制作した映画作品。を題材に「コマ割りと時間の関係」について分析し、コマの面積と読み手の感じる作品内の時間の長さは比例するのではないか、という仮説を立てたという斎藤宣彦、横井周子「マンガ家、黒田硫黄ロングインタビュー」『Quick Japan』vol42、62頁-79頁。もっともその後のインタビューではキャラクターを中心に読まれる漫画への憧れも語り「例えば美内すずえ先生の漫画を読む人の中で、美内先生はどんな人だろうっていうのには興味がない方が、きわめてまっとうな読者なのではないかと思いますね。そういうのが正しいと思います。」「作家の名前よりもキャラクターの名前で語られるのが正しいマンガなのではないかと。マンガのキャラクターのほうが人の共通言語としてあるんです。」後掲『Comickers』vol21より、「コマ割りに凝れば凝るほど、“コマ割りがいい”という漫画の楽しみ方は貧しいなと思い知りました」とのコメントも寄せている小林善美ほか「黒田硫黄キーワード事典」『Quick Japan』vol.42、80頁-83頁。

 筆の使用
しばしば黒田の特徴とされる筆の使用は、もともとは早く描けるからという理由で使い始めたもの。石神井の職人によるものを愛用しており、墨は自分で磨って使っているが、忙しいときには筆ペンも使っている。また「筆で描く漫画家」のように間口を狭めるのが嫌で作品によってはペンも使用している「黒田硫黄インタビュー」『Comickers』vol21（2001年）、美術出版社、46頁-49頁。連載作品の中では『茄子』の大部分がペンによって描かれている。

 スターシステム
黒田はデビュー時から作品にスター・システムを取り入れており、同じ外見のキャラクターを複数の作品でそれぞれ別の役どころで登場させている。なかでも中年男性「高間」は『大日本天狗党絵詞』『茄子』で同じ名前で登場するなどやや特殊な位置付けがなされている。以前の公式ホームページには「キャラクターとは役者であります」という言葉で始まる「俳優図鑑」という各キャラクターの解説もあった斎藤宣彦、横井周子「黒田硫黄全著作解題」『ユリイカ』2003年8月号、164頁-187頁。

 他の作家との影響関係など
黒田は藤子・F・不二雄のファンであり、『Comickers』では藤子の『21エモン』が漫画家となるきっかけだったかも知れないと語っている。『Quick Japan』では新沢基栄や徳弘正也などに言及、小説家では学生時代に筒井康隆を愛読していたと語っている。 は、直系子孫たる作家のいない諸星大二郎の「遺伝子」を「そこはかとなく」感じさせる最たる一人として、黒田を挙げている。

 作中のモチーフ
ここでは「黒田硫黄キーワード事典」（『Quick Japan vol.42』所収）を参考に、黒田の作品に特徴的ないくつかのモチーフを解説する。
象
「象の散歩」「象夏」（『大王』所収）「象の股旅」（『黒船』所収）など、黒田は象を好んで作品の題材に取り上げており、また象印の架空のビール「パオパオビール」を複数の作品で登場させている。黒田は象について「とくにアジア象だと人間との関係の文化があるので面白い話がいっぱい掘り出せます」とコメントしている。
自転車
自転車レースを描いた「アンダルシアの夏」で自転車レースファンである宮崎駿から賛辞を受けた黒田だが、このほかにも「わたしのせんせい」「自転車フランケン」など作中にしばしば自転車を登場させている。2003年には『Comickers』春号にて自転車レース漫画『シャカリキ!』の作者曽田正人と対談した。またスタジオジブリ主催のツール・ド・信州にも参加している依田謙一「『ツール・ド・信州』アニメーション業界の自転車熱」『読売新聞』2003年10月14日、21日、27日掲載、webバックナンバー。『茄子』のアニメ化を記念してつくられた特集本では、すぎむらしんいちやあさりよしとおなど自転車好きの漫画家からイラストを寄せられた。
カメラ
『大日本天狗党絵詞』などに小道具として登場。四季賞の賞金ではカメラを買い、大学の写真サークルで現像の方法などを一通り学んだという。そのとき「自分の外側のものをいかに取り込んでいくか」という点で写真の才能がないことがわかったが、ゾーンシステム白黒写真において、コントラストや画面の調子を整えるための方法のこと。や露出の感覚などが絵を描く上での勉強になったと語っている。黒田自身の撮影した写真は『天狗党』カバー見返しや巻末付録などで見ることができる。
ロボット
幼少時に『鉄腕アトム』『マジンガーZ』を好んで観ていたという黒田は、古いタイプのロボットへの憧憬を語っており、今後ロボットものを描きたいとも語っている。「THE WORLD CUP 1962」（『大王』所収）では人類崩壊後に巨大ロボットが戦う光景を描き、『セクシーボイスアンドロボ』ではロボットオタクの青年「ロボ」を登場させた。
料理
『茄子』をはじめとする黒田の作品において頻繁に描かれる食事や料理は、キャラクターの「生き方や人間関係、過去の記憶と密接に結びつ」き、「演出上重要な役割を担」っている。2002年のインタビューでは「僕は登場人物が何を食っているのか分からないようなマンガはだめだと思ってるんです」と語っており芝田隆広「漫画家スペシャルインタビュー 黒田硫黄」『ダ・ヴィンチ』2002年1月号、メディアファクトリー、136頁-137頁、 はそれ故に黒田の作品には生命感やリアリティが生じるのだとしている。

 作品リスト
 連載作品
大日本天狗党絵詞（講談社『月刊アフタヌーン』1994年10月号 - 1997年1月号）
幼い頃から天狗とともに暮らし、自身も天狗になろうとする少女・シノブを描く現代劇。黒田の初連載作品であり、当時黒田が凝っていた能の影響が窺える。全28話、単行本全4巻。
 『大日本天狗党絵詞 1 新装版』（アフタヌーンKC）（2008年10月）
 短編「かみかくし」 初出：『大日本天狗党絵詞』の世界（『月刊アフタヌーン』1994年10月号）4ページカラー
 『大日本天狗党絵詞 2 新装版』（アフタヌーンKC）（2008年11月21日）

 『大日本天狗党絵詞 3 新装版』（アフタヌーンKC）（2008年12月22日）

茄子（『月刊アフタヌーン』2000年11月号 - 2002年10月号）
茄子をテーマにしたオムニバス作品。晴耕雨読の生活を送る中年・高間（たかま）の話を中心に、現代劇・時代劇・近未来SFまでさまざまな人物・ジャンルの短編を描く。全24話、単行本全3巻。
セクシーボイスアンドロボ（小学館『スピリッツ増刊IKKI』第1号（2000年） - 第13号（2003年））
「スパイか占い師になりたい」という少女・ニコが携帯電話と声色を駆使し、相棒のロボとともに様々な事件を解決する都会劇。13話（未完）、単行本2巻。
あたらしい朝（『月刊アフタヌーン』2006年9月号 - 2010年12月号）
1930年代のドイツ。ナチスの政治資金をうっかりネコババしてしまった2人の不良青年・マックスとエリックは、ほとぼりを冷ますために兵役に就く。しかし折りしも戦争が始まってしまい、2人の人生の歯車は大きく狂っていく。不定期に連載。全16話、単行本全2巻。
アップルシードα（(c)士郎正宗・SPWA・LPE、講談社『月刊モーニングtwo』2014年9月号 - 2016年2月号 ）
士郎正宗のコミック「アップルシード」を原案とし、2014年に公開された映画「アップルシードα」のコミカライズとして連載された。映画の内容とは基本設定を共通とするがストーリーはオリジナルである。212X年、40年間の非核大戦の末に文明崩壊した後の世界。サイボーグが政治とインフラを握り人間を下位に置く都市国家ニューヨークに、大戦を生き抜いた元SWATのデュナンと戦闘サイボーグ・ブリアレオスが流れ着き、サイボーグと人間、『オリュンポス』それぞれの勢力間での争いに巻き込まれていく。全15話、単行本全2巻。
ころぶところがる（八重洲出版『サイクルスポーツ』2021年1月号 - ）

 短編作品
 『大王』（1999年刊、イーストプレス）収録作品（収録順）

 『黒船』（2001年刊、イーストプレス）

 『大金星』（2008年刊、アフタヌーンKC）収録作品
 Schweitzer（初出掲載誌「アディダス・マンガフィーバー」2002年刊）8ページ
 ミシ（『月刊アフタヌーン』2005年4月号 - 同9月号連載）
 アンヘル（前後編）（「月刊アフタヌーン」2003年8、9月号初出）42ページ
 居酒屋武装条例（講談社『ヤングマガジンアッパーズ』Vol.7、2002年）
 ぶどうの丘（『COMIC CUE』Vol.200、2002年）
 ねこねこ救助隊（青土社『ユリイカ』2003年8月号）
 多田博士（講談社『エソラ』Vol.3、2006年）他

 『きょうのカプセル』講談社 (2018/11/22)

未収録作品
 遠浅（『月刊アフタヌーン』1993年11月号）26ページ
 このあいだスタジオジブリに行きました（『千尋と不思議の町 千と千尋の神隠し徹底攻略ガイド、2001年7月）1ページ
 自転車のふく（スタジオジブリ『熱風』2003年2月号）2ページ
 まさかアニメになるとは思わなんだ。（『茄子　アンダルシアの夏』劇場パンフレット）1ページ
 毎月映画を観てマンガ描いた（『熱風』2004年11月号）4ページ
 スタジオジブリのフリーペーパー『熱風』（GHIBLIと読む）で発表した2作は共にその号の特集に沿った雑談的な作品。「毎月映画を-」は、『映画に毛が3本!』の『アッパーズ』連載時の思い出などを語った外伝でもある。
 固定ギアでモテモテの巻（飛鳥新社『季刊エス』13号、2005年）1ページ
 さらばユニヴァース（スピッツ「ハヤブサ」のツアーパンフレット）
 アンソロジー収録のものは下記参照

 参加アンソロジーなど
ネオデビルマン（2000年刊、講談社）
 ゼノンの立つ日（『モーニング新マグナム増刊』No.8（1999年）初出）54ページ
永井豪『デビルマン』を題材に様々な作家が自由に作品を描く企画単行本（作品の初出は『モーニング』）。全3巻。寺田克也、岩明均などが参加しており、黒田の作品は3巻に収録。2001年には文庫版上下巻も刊行された。
Adidas MANGA FEVER（2002年刊、スタイル）
 Schweitzer（描き下ろし）8ページ
2002年のFIFAワールドカップ開催を記念して作られた単行本。大友克洋、井上雄彦、松本大洋など、海外の作家を含め29人の漫画家が参加。黒田は8ページのオールカラーコミックを寄稿している。
大合作（2002年刊、講談社）
『月刊アフタヌーン』創刊10周年を記念して制作された合作漫画『大合作』、14周年を記念して制作された『大合作2』を収録。黒田は両作品に参加し連載作品のキャラクターを登場させているほか、『ああっ女神さまっ』のキャラクターを多数の作家が描き合う企画にも参加している。
茄子 アンダルシアの夏 アニメ&漫画コラボブック（2003年刊、講談社）
 アンヘル（前後編）（『月刊アフタヌーン』2003年8、9月号初出）42ページ
『茄子』の劇場アニメ化を記念して作られた特集本。『茄子』から『アンダルシアの夏』および続編の『スーツケースの渡り鳥』が再録されているほか、単行本未収録の番外編『アンヘル』を収録（ただし、初出時にあった後編の扉ページを消し、前後編の区切りを無くしている）。そのほか黒田と高野文子との対談や高坂希太郎の対談、友人の漫画家の応援イラストなどが収録されている。
短篇集 hi mi tsu ki chi（2011年刊、小学館）
 勉強部屋（書き下ろし）
「秘密基地」をテーマに漫画家・作家によって描かれた作品を集めた単行本。大友克洋、いがらしみきお、業田良家、水道橋博士らが参加している。

 エッセイ
映画に毛が3本!（講談社『ヤングマガジンアッパーズ』1998年Vol.6 - 2004年21号／講談社『別冊ヤングマガジン』2006年18号 - ）
『ヤングマガジンアッパーズ』に創刊時から連載されていた漫画形式の映画コラム。毎回一作品を取り上げ見所を解説する。榎本俊二『映画でにぎりっ屁』との交代で掲載、2003年に講談社から単行本が刊行された。『アッパーズ』休刊後、2006年より『別冊ヤングマガジン』に移って連載が再開。現在のところ、単行本発売後に『アッパーズ』に発表した数回分と「スチームボーイメカニカルブック」（講談社、2004年）で発表した特別編、そして『別冊ヤングマガジン』掲載分が単行本未収録である。

 関連人物
小原慎司
黒田と同時期にデビューした漫画家。黒田からの呼びかけで2000年に『COMIC CUE』掲載の『課外授業』で合作を行なった（小原原作、黒田作画、『黒船』所収）。『ユリイカ』特集号にイラストとコメントを寄せており、「多分、ボクは日本で一番目か二番目に黒田硫黄の才能にシットした漫画家なのではないか」と書いている。一方黒田は『黒船』巻末の作品解説にて「氏はリリカルというかおたくというかおもろい漫画を描く人」で「私にはリリカルさが足りないなあと思った」とコメント。「リリカルさ」を意識してか『課外授業』は単行本収録時に描き足され、余韻をもった結末に変えられている。
五十嵐大介
黒田と同時期にデビューした漫画家で、漫画家の友人が少ない中では特に黒田と仲が良く、また尊敬していると語っている島田一志「五十嵐大介インタビュー」『コミック・イズ・デッド』2005年、STUDIO CELLO、138頁-156頁。2001年の国際交流基金アジアセンター主催「アジアINコミック」展に黒田とともに参加。『茄子アンダルシアの夏 アニメ&漫画コラボブック』では茄子をテーマにした短編作品を寄稿している（五十嵐『リトル・フォレスト』2巻に再録）。
小田ひで次
四季賞出身の漫画家。黒田のアシスタントをしていたことがあり、『ユリイカ』特集号にアシスタント体験マンガを寄稿した。小田の方が年長だが『四季賞クロニクル』付属ブックレットでは黒田にデビュー作を酷評されたことが書かれている。
野崎歓
黒田は大学の1、2年次に野崎の映画ゼミに所属しており、野崎は『ユリイカ』特集号に当時を回想するエッセイを寄せている。これによると当時の黒田は「20歳の男児とはとても思えぬ風格」で当時から「大王」のあだ名で呼ばれており、クリント・イーストウッドの『許されざる者』を絶賛した野崎に対して、劇中のライフル銃の扱いの歴史的観点からみた誤りを指摘してみせ野崎を鼻白ませたという野崎歓「昔あるときあるところに…」『ユリイカ』2003年8月号、141頁-145頁。

 主要参考文献
Quick Japan Vol42（2002年）（黒田硫黄特集号）、太田出版
ユリイカ 2003年8月号（黒田硫黄特集号）、青土社

 脚注
 注釈

 出典

 参考文献
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 外部リンク
（公式ブログ）
文化庁メディア芸術祭 受賞作品紹介ページ

Category:日本の漫画家
Category:二卵性双生児
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Category:麻布高等学校出身の人物
Category:1971年生
Category:存命人物

Question: who painted the bicycle in andalusia's summer

Question: what kind of beer does the elephant drink

Question: what is the name of the elephant in andalusia's summer

Question: what is the name of the elephant's shark journey

Question: who painted the elephant's walk

Question: what is the english translation of the elephant's summer

The elephant " The Elephant 's Walk " , " The Elephant 's Summer " ( " The Great King " ) and " The Elephant 's Shark Journey " ( " The Black Boat " ) have taken the elephant in the theme of the work , and have also made the elephant 's shark beer " Paopao Beer " appear in several works .

Blackata commented on the elephant , " Specially as an Asian elephant , there is a culture of relationships with humans , so you can hide a lot of interesting stories . "

In the " Andalusia 's Summer " which painted a bicycle bicycle race , Mr. Nora , who received praise from a bicycle race fan , Mr. Mishasaki , is often making a bicycle appear in the work of " My Failure " , " Bicycle Franken " and so on .

象 「象の散歩」「象夏」（『大王』所収）「象の股旅」（『黒船』所収）など、黒田は象を好んで作品の題材に取り上げており、また象印の架空のビール「パオパオビール」を複数の作品で登場させている。 黒田は象について「とくにアジア象だと人間との関係の文化があるので面白い話がいっぱい掘り出せます」とコメントしている。 自転車 自転車レースを描いた「アンダルシアの夏」で自転車レースファンである宮崎駿から賛辞を受けた黒田だが、このほかにも「わたしのせんせい」「自転車フランケン」など作中にしばしば自転車を登場させている。

The elephant "The Elephant's Walk", "The Elephant's Summer" ("The Great King") and "The Elephant's Shark Journey" ("The Black Boat") have taken the elephant in the theme of the work, and have also made the elephant's shark beer "Paopao Beer" appear in several works. Blackata commented on the elephant, "Specially as an Asian elephant, there is a culture of relationships with humans, so you can hide a lot of interesting stories." In the "Andalusia's Summer" which painted a bicycle bicycle race, Mr. Nora, who received praise from a bicycle race fan, Mr. Mishasaki, is often making a bicycle appear in the work of "My Failure", "Bicycle Franken" and so on.