ピアノは、弦をハンマーで叩くことで発音する鍵盤楽器の一種である。鍵を押すと、鍵に連動したハンマーが対応する弦を叩き、音が出る。また、内部機構の面からは打楽器と弦楽器の特徴も併せ持った打弦楽器に分類される。

一般に据え付けて用いる大型の楽器で、現代の標準的なピアノは88鍵を備え、音域が非常に広く、オーケストラの全音域よりも広い。

汎用性の高い楽器であることから、演奏目的として使われるのはもちろんのこと、音楽教育、作品研究、作曲などにも広く用いられている。そのためピアニストに限らず、作曲家、指揮者、他楽器奏者、声楽家、音楽教育者などにも演奏技術の習得を求められることが多い。保育士試験、小学校教員採用試験などでも必要とされている。

 名称
「ピアノ」の名は、17-18世紀の楽器製作家バルトロメオ・クリストフォリが製作したピアノの原型であるクラヴィチェンバロ・コル・ピアノ・エ・フォルテ（、強弱をもつチェンバロ）に由来し、これが短縮されたものとされる。

歴史的には「ピアノフォルテ」（pianoforte）や「フォルテピアノ」（fortepiano）と呼ばれ、現代でも略称としては “pf” という表記が用いられている。

現代では、イタリア語・英語・フランス語では “piano” と呼ばれる（伊・英では “pianoforte” も使用）。ドイツ語では「ハンマークラヴィーア」（“Hammerklavier”）がピアノを意味し、より一般的には “Klavier”（鍵盤の意味）と呼ばれるほか、“Flügel”（もともと鳥の翼の意で、グランド・ピアノを指す）も用いられる。ロシア語の正式名称は “” (fortepiano) であるが、一般にはグランドピアノを意味する “”（フランス語の “royal”から）や、アップライトピアノを意味する “” (pianino) が用いられることが多い。その他ハンガリー語では “Zongora” と呼ぶ。

20世紀後半以降、あえて「フォルテピアノ」「ハンマークラヴィーア」「ハンマーフリューゲル」などと呼ぶ場合は古楽器、すなわち現代ピアノの標準的な構造が確立される以前の構造を持つ楽器を指す場合が主で、古い時代に作曲された作品を、当時のスタイルで演奏する際に用いられている。これに対して19世紀半ば以降のピアノを区別する必要がある場合には「モダンピアノ」などと呼ぶ。

日本では、戦前の文献では「ピヤノ」と書かれたものが見受けられる。一例として尋常小学校の国語の教科書に「月光の曲」と題されたベートーヴェンの逸話が読み物として掲載されていたことがあるが、このときの文章は「ピヤノ」表記であった『初等科國語 七』 十六 月光の曲。原文あり。。

 種類
モダンピアノは主に2つのタイプに分かれる。すなわち、グランドピアノとアップライトピアノである。モダンピアノはフォルテピアノと同様にアコースティック楽器だが、それ以外にエレクトリックピアノ（電気ピアノ）やエレクトロニックピアノ（アナログ電子ピアノ）、デジタルピアノなども存在する。

 グランドピアノ

thumb|グランドピアノ ベーゼンドルファー製
グランドピアノは地面と水平にフレームと弦を配し、弦は奏者の正面方向に張られる。そのため、グランド・ピアノはきわめて大型の楽器となり、充分に共鳴の得られる、天井の高い広い部屋に設置することが理想的である。グランド・ピアノは大きさによっていくつかに分類される。製造者やモデルによって違いはあるが、大まかに言って、「コンサート・グランド」（全長がおおよそ2.2 mから3 m）、「パーラー・グランド」（おおよそ1.7 mから2.2 m）、これらよりも小さい「ベビー・グランド」（ものによっては幅よりも全長が短い）に分けられる。ベビー・グランドはゾーマー社が1884年に特許を取得している。

他の条件がすべて同じであれば、長い弦を張った長いピアノの方が響きがよく、弦のインハーモニシティ（非調和性）が小さい。インハーモニシティとは、倍音の周波数の、基本周波数の整数倍からの遠さである。短いピアノは、弦が短く、太く、固いため、弦の両端が振動しにくい。この影響は高い倍音に顕著であるため、第2倍音は理論値よりも若干高くなり、第3倍音はもっと高くなる。このようにして、短いピアノではインハーモニシティが大きい。短いピアノではダンパーペダルを踏んだときに共鳴する弦が少ないので、音色が貧弱である。一方、コンサート・グランドでは弦長があるため短いピアノよりも自由に振動でき、倍音が理想に近くなる。

一般的にはフルサイズのコンサート・グランドは大型なだけでなく高価でもあるため、専用ホールなどでの演奏会で用いられ、より小型のグランドピアノは学校の体育館・講堂や教室（音楽室）、ホテルなどのロビー、小規模なホール、設置場所を取れる一部の家庭（ピアノ教室を開いているようなところ）などで用いられる。

 アップライトピアノ

thumb|アップライトピアノ ヤマハ製
アップライトピアノは、フレームや弦、響板を鉛直方向に配し、上下に延びるように作られている。グランドピアノよりも場所を取らないため、グランドピアノを設置するスペースの取れない家庭や、学校の教室、小規模の演奏会場などに広く設置されている。

グランドピアノでは、ハンマーが反動と重力によって自然な動きで下に落ちるのに対し、アップライトで一般的な前後に動くハンマーでは、反応のよいピアノ・アクションを製造することは難しい。これはハンマーの戻りをばねに依存せざるをえず、経年劣化するためである。またレペティションレバーという、ジャックをハンマーの下に引き戻す機構が、ほとんどのアップライトピアノには備わっていないため、連打性能に関しては決定的に劣る。

 エレクトリックピアノ

20世紀の中頃より、音響部分を電気回路に置き換えたエレクトリックピアノ（電気ピアノ）が登場した。

音色が独特であるため、アコースティックピアノの代用品として使用されるケースは稀であり、しばしば同じ楽曲作品内でアコースティックピアノとエレクトリックピアノの両方を使用し共存する楽曲も多い。

発音原理はアコースティックピアノと同じく、ハンマーで音源部を叩くことで音を得ているが、音響増幅をボディ部分の反響から得ているアコースティックピアノと異なり、音源部で鳴らした音を磁気やピエゾピックアップなどで拾い、アンプで電気的に増幅してスピーカーから出力している。アコースティックピアノとエレクトリックピアノは物理的な発音構造が基本的には同じであるので、他の楽器で例えるならアコースティック・ギターとエレクトリック・ギターの関係に近い。合成音ではなく実際に物理的な音源部を振動で鳴らしているため、電源を入れずとも演奏すれば小音量ながら生音は聞こえる。

音源部の素材や反響・共鳴方法はメーカーや機種によってまちまちであり、最もよく知られるエレクトリックピアノの一つであるローズ・ピアノは、各鍵盤ごとの音程を発音する金属片を弦の代わりに叩くことで原音を鳴らし、またその振動を別の金属板で共鳴させている。

ヤマハの製品のように、アコースティックピアノと同じく弦を使用するものもある。当然ながら音源部が同じため、弦以外の音源を使用する機種よりもアコースティックピアノに音は近く、この構造を持つCP-70やCP-80などはエレクトリック・グランドピアノとも呼ばれる。

また、アコースティックピアノにピックアップを搭載したエレクトリックアコースティックピアノとも呼べるハイブリッドモデルも存在するが、後述の電子ピアノにおけるハイブリッド機とは構造が異なり消音機能がある訳ではない。構造としては同じ音を電気的に出力するかしないかだけであるため、仮に消音処理を行なえばエレクトリックピアノとしての音も発音されなくなる。電源を通した場合も当然アコースティックピアノとしての生鳴りは残り、住宅事情や夜間演奏の対策になるものではない。

エレクトリックピアノは発声原理がアコースティックピアノと基本的には同じか、もしくは似通っているため、電子回路で音を生成・合成するエレクトロニックピアノ（アナログ電子ピアノ）や、デジタルピアノといった電子ピアノ類とは明確に区別される。

 電子ピアノ

物理的な音源を用いずに、電子回路によって音を生成及び合成しているものは電子ピアノと呼ばれる。上位モデルではペダルや、実際のピアノの感触を再現した鍵盤、多様な音色、およびMIDI端子を備えている。とりわけ、コンサートなどで用いられることを想定した脚部分のない本体部分だけのものはステージピアノとも呼ばれる。

電子ピアノの音色生成や合成方法はアナログ・デジタルなど様々であるが、古くは1970年代にアナログシンセサイザーの技術を転用してピアノの音色再現を試みたエレクトロニックピアノが、1980年代にはデジタルシンセサイザーの技術を用いたFM音源による合成やサンプリング技術を利用して打鍵にあわせて音を再生するデジタルピアノが登場した。FM音源式はローズピアノなどの音色の再現がしやすく、サンプリング式は本物のエレクトリックピアノの音色をそのまま録音して収録できるため、メンテナンスや搬入に難の多い本物のエレクトリックピアノが駆逐される原因ともなった。特に90年代以降アコースティックピアノやエレクトリックピアノの代用として用いられているものはサンプリングタイプが多く、一般に単にデジタルピアノや電子ピアノと呼ぶ場合はこのタイプを指す。近年では通常のピアノを切り替えによって電子ピアノとしても使用できるサイレントピアノも登場している。サイレントピアノ類は、前述のアコースティックピアノとエレクトリックピアノのハイブリッド機とはまったく異なり、電子ピアノとして使用する場合は生音が消音され、デジタル音源によるサンプリング音が出力される。

電子ピアノは内部構造や発音原理がシンセサイザー類と同じであるため、ピアノの音色や打鍵感覚に重きを置いたシンセサイザーと見ることもできる。エレクトロニックピアノはアナログシンセサイザー、デジタルピアノはデジタルシンセサイザーとそれぞれ相同である。実際のところ、「電子ピアノ」と銘打っていてもデジタルピアノには一般的なシンセサイザーのようにピアノ以外の多彩な音色を備えている機種が多く、そういった機種ではピアノ的な打鍵の重さや細かいコントローラ類が省かれているのを気にしないのであれば、シンセサイザーとしても使用可能である。

多くのデジタルピアノでアップライトやグランドなどのアコースティックピアノ音色の他に、エレクトリックピアノの音色や、古い時代のシンセサイザーに搭載されていたピアノ音色うち、人気の高いものなども搭載されている。しかし、現在の技術水準ではアコースティックピアノの要である打弦されていない弦の共鳴による響きを完全に再現することは困難であり、物理モデル音源技術などを用いた開発が続けられている。

 その他
thumb|デュオ・アート自動ピアノ、アメリカ・エオリアン社製
上に分類されないピアノの形態としては、かつて長方形をしたスクエア・ピアノがあったが、19世紀中頃から次第に姿を消し、現在は製造されていない。

トイピアノは19世紀に製造が始まった、元来は玩具用のピアノである。1863年、アンリ・フルノーがピアノ・ロールを用いて自動演奏する自動ピアノを開発した。自動ピアノでは紙製のパンチ・ロールを使って演奏を記録し、気圧装置を使ってこれを再生する。現代の自動ピアノとしてはヤマハのディスクラヴィーアがあり、これはソレノイドとMIDIを使用したものである。

アーヴィング・バーリンは、1801年にエドワード・ライリーが開発した移調ピアノという特殊なピアノを使用した。これは鍵盤の下に備えられたレバーによって、望みの調に移調できるというものであった。バーリン所蔵ピアノのうちの1台はスミソニアン博物館に収められている。

20世紀現代音楽の楽器として、プリペアド・ピアノがある。プリペアド・ピアノは標準的なグランド・ピアノに演奏前にさまざまな物体を取り付けて音色を変えたり、機構を改造したものである。プリペアド・ピアノのための曲の楽譜には、奏者に対してゴム片や金属片（ねじ・ワッシャーなど）を弦の間に挿入する指示が書かれていたりする。

 構造
thumb|center|700px|ピアノの構造の概念図
thumb|グランド・ピアノの内部。ベーゼンドルファー製、2006年。中・高音部と低音部の弦がクロスしている。弦の本数は低音部から1本、2本、3本と増える。
thumb|ベーゼンドルファー社グランド・ピアノ内部。一列にならぶ黒い部品がダンパー。高音部（画面奥）には設置されていない。
thumb|グランド・ピアノの底、部分写真。響板と響棒が確認できる。
thumb|アップライトピアノの内部構造。フレームと弦は鍵盤の上下にのびている。中・高音部と低音部の弦はクロスして張られている。
thumb|アップライト・ピアノの内部構造。Jaschinsky製、1900年頃。
thumb|Jaschinsky製アップライト・ピアノ内部（低音部）。ダンパーとハンマーヘッドが見える。手前はチューニングピン
thumb|ピアノのペダル
thumb|
thumb|ペダル・ピアノ

以下では基本的にモダンピアノの構造を解説する。モダンピアノの基本的な構造は、鍵盤、アクション（ハンマーとダンパー（4））、弦（上図-16）、響板（15）、ブリッジ（12）、フレーム（1・14）、ケース、蓋（2・5）、ペダル（11）などからなる。打鍵に連動してダンパーがあがると共にハンマーが弦を叩いて振動させ、この振動は弦振動の端の一つであるブリッジ（駒）から響板に伝わり拡大される。またペダルによって全てのダンパーがあげられていると、打弦されていない他の弦も共鳴し、ピアノ独特の響きを作り出す。鍵から手を離すとダンパーがおり、振動が止められる。

フレームおよびそれを支える木製一部にはアクリル製のものもある。の胴体、足、弦、アクション機構などによりピアノの重量はパイプオルガンを除くほかの楽器に比べて桁違いに重く、アップライト・ピアノで200 kg〜300 kg、グランド・ピアノでは300 kg以上、コンサート・グランドでは500 kgを超えることも珍しくない。このため、ごく少数のこだわりを持つ演奏家を除いてコンサートに自分のピアノを持参することはなく、会場にある楽器を使う。

 鍵盤
標準的モダンピアノは黒鍵36、白鍵52の計88鍵を備える（A0からC8に及ぶ7オクターヴと短3度）。この音域のものは19世紀後半頃から作られ始め、第一次世界大戦後に標準となったものである。88鍵が標準的になったのは、この音域が楽音として人間が認識できる限度であるためだといわれている。鍵そのものは、ほとんどの場合木でできており、表面にかつては白鍵は象牙を、黒鍵は黒檀を貼っていることが多かったが、現在では合成樹脂製付き板を使ったものが多い。また、近年では、象牙や黒檀の質感を人工的に再現した新素材（人工象牙、人工黒檀）などが採用されたものもある。

古いピアノには85鍵（A0からA7の7オクターヴ）のものも多く、また88鍵を越える楽器も存在する。ベーゼンドルファーの一部のモデルは低音部をF0まで拡張しており（92鍵）、C0まで拡大して8オクターヴ（97鍵）の音域を持つ1モデル（モデル290 “インペリアル”）も存在する。このような拡張部分は、不要時には小さな蓋で覆えるようになっているものや、拡張部分は白鍵の上面を黒く塗って、奏者の混乱を防ぐ措置がとられているものがある。これよりも最近に、オーストラリアのメーカースチュアート・アンド・サンズ社でも97鍵 (F0～F8)・102鍵 (C0～F8) ・更には108鍵（C0～B8に及ぶ9オクターヴ）の楽器を作っており、この108鍵のピアノは2018年9月に初めて作られたもので、2022年現在世界一広い音域を持つピアノとなっている。また102鍵 (C0～F8) の楽器はフランスのステファン・ポレロ社でも作られている。これらのスチュアート・アンド・サンズ社やステファン・ポレロ社などのモデルでは、拡張音域の鍵盤の見た目は他と変わらない。拡張音域は、主により豊かな共鳴を得るために追加されたもので、これらの音を使うように作曲されている楽曲は僅かである。

逆に、流しのピアニストたちが使う、65鍵の小さなスタジオ・アップライトもある。「ギグ」ピアノと呼ばれるこのタイプのピアノは、相対的に重量が軽く、2人で持ち運び可能であるが、響板部分はスピネット・ピアノやコンソール・ピアノよりも大きく、力強い低音部の響きを有する。

 アクション
鍵を押し下げるとハンマーが連動して弦を叩く仕組みをアクションという。アクション機構は伝統的に木材で作られてきたが、近年はごく一部のメーカーで炭素繊維を含ませたABS樹脂なども使われる。

鍵を押し下げた時に、ハンマーが弦の手前 2〜3ミリメートルの位置にくると、ハンマーが鍵の動きから解放される。この動きを「レット・オフ」といい、このような機構をエスケープメントと呼ぶ。打撃による発音では発音体との接触時間を短くすることが重要な要素であるが、これを鍵盤の動きにかかわらず一定の条件で行うための仕組みであり、このエスケープメント・アクションを発明したことが今日のピアノの地位を築く出発点であった。弦とハンマーの間の距離は2〜3 ミリの範囲内のいずれでも良いわけではなく、全鍵において可能な限り揃えられる必要があり、これをレット・オフ調整という。一部のメーカでは最高音部のレット・オフを 1ミリまで近づける方が充分な音色を得られることがある。この機構のため、鍵を押し下げるときに指に感じられる重さは、押し下げきる直前で軽くなる。鍵が軽くなってから鍵が深く沈むと、鍵が重く感じられる。

アクションで次に重要な課題となったのは、エスケープした部品（ジャック）を如何に素早くハンマーの下に戻して次の打弦に備えるかであり、様々な方式のアクションが発明、改良されることになった。歴史的には大きく分けてウィーン式アクションとイギリス式アクションが存在した。モダンピアノのアクションは基本的にイギリス式アクションの系列である。

モダンピアノでは、アップライト・ピアノはジャックのみがエスケープするシングル・エスケープメント・アクションを用いているが、グランド・ピアノはジャックとレペティションレバーがエスケープするダブル・エスケープメント・アクション（原型はエラールが開発）を用いている。

ダブル・エスケープメント・アクションにはレペティションレバーという部品があり、これによって素早い連打を可能としている。これは、打弦後、鍵を押し下げる力をわずかに緩めた瞬間に、レット・オフの時にジャックとともに外れて（エスケープして）いたレペティションレバーがハンマーを持ち上げて維持し、ジャックの戻りをたやすくする機構である。これにより鍵の深さの半分まで戻すことで次の打弦が可能になる。

+ダブル・エスケープメント・アクションの動き250px|A250px|B250px|C1) ハンマー・シャンク, 2) ローラー, 3) レペティションレバー, 4) ジャック, 5) レペティションのばね, 6) ウィペン。左：打鍵前。ジャックはまだローラーの真下にある。中央：打鍵直後。ジャックはエスケープし、ハンマーとローラーは落下中。この状態では連打はまだできない。右：鍵からまだ手を離していない状態。レペティションのばねがウィペンとジャックを下方向へひっぱり、その間、レペティションレバーがローラーより鍵盤側の位置でハンマーを持ち上げている。

一方、ハンマーが弦を横から叩くアップライト・ピアノでは、シングル・エスケープメント・アクションのために鍵が完全に戻らなければ次の打鍵はできない。ハンマーが戻るのを助けるバットスプリングと呼ばれるスプリングが付いているために、この力によってハンマーが戻りやすくなっているようにとらえられがちであるが、スプリングを外しても連打の性能には大きな変化はない。正しくアクション調整が行われたグランド・ピアノのアクションでは、毎秒14回程度の、アップライト・ピアノでは7回程度の連打が可能である。レペティションレバーの有無という構造の違いが、グランド・ピアノとアップライト・ピアノのタッチ、表現力の差に大きく影響を及ぼしている。グランド・ピアノのダブル・エスケープメント・アクションは、シュワンダー式アクションが主流だったが、1970年代以降スタインウェイ式アクションを採用するメーカが多くなった。

アクションにおいてハンマーとともに重要なのが、ダンパーと呼ばれる消音装置である。打鍵時以外はこれが弦に密着し、その振動を常に抑えている。鍵を叩くと、ハンマーがハンマーと弦の間（打弦距離）の1/3 ないし 1/2 進んだときにこのダンパーが弦から離れ始めるように調整される。これにより弦の自由な振動を可能とする。鍵を抑えている間中ダンパーは離れているが、鍵を離すと同時にダンパーが弦に戻り、弦の振動を止め、音が消える。ただし、ピアノの最高音部は、弦の鳴る時間が短いため、ダンパーを備えない。

弦に直接触れるハンマーヘッドは、一時樹脂製のものが用いられたこともあったが、今ではほぼ例外なく羊毛のフェルトでできている。ハンマーヘッドは長時間演奏されれば変形するが、音色に大きく影響するものなので、音程の調律ほど頻繁ではないが定期的に調整することが必要となる。具体的には、調律師など専門の技術者が「ファイラー」と呼ばれる表面にサンドペーパー（紙または布製#80〜#800程度を数種類）を貼ったものでハンマーフェルトの表面を削り整形したり（ファイリング）、「ピッカー」と呼ばれる柄に針を数本取り付けた工具でハンマーフェルトを繰り返し刺して音色を整える整音（「ボイシング」または「ピッカーリング」とも呼ばれる）を行う。

技術が進歩した近年では、電気ピアノのように同じような発音原理を持ちながら電気的に増幅するものや、電子的に発音するピアノに類する楽器も登場している。

 弦
ピアノは鍵盤と同じ数（前述の通り現在の標準的ピアノでは88）の音高を持つが、1音あたりの弦の数は音高により異なり、最低音域では1本、低音域では2本、中音域以上では3本張られ（その境界は機種によりまちまち）、弦の総数は200本を超える。各音の弦は複数弦でも単一のハンマーで同時に叩かれるが、グランド・ピアノの弱音ペダルを踏むとハンマーを含めた鍵盤の機構すべてが物理的に横方向にずれ、中音域以上では叩かれる弦の数が3本から2本に減り、低音域では2本の場合はそのうち片方の弦のみが、1本の場合もその弦の端の方のみがハンマーで叩かれるので音量が低下する。

弦はミュージックワイヤーと呼ばれる特殊な鋼線（ピアノ線の中でも、特に高品質なもの）で、低音域では質量を増すために銅線を巻きつけてある。音域ごとの弦の仕様に関しては、具体的には次のようなものがある。
 低音域は低い方から「1音あたり1本、銅巻き線あり」「1音あたり2本、銅巻き線あり」、中音域以上は「1音あたり3本、銅巻き線なし」（多くの機種）
 低音域は低い方から「1音あたり1本、銅巻き線あり」「1音あたり2本、銅巻き線あり」「1音あたり3本、銅巻き線あり」、中音域以上は「1音あたり3本、銅巻き線なし」（一部の機種）
弦長は、一般に長いほうが豊かな音色になる（その分張力を増さねばならない）といわれ、限られた寸法の中で最長の弦長を確保するために、弦を2つのグループに分け、各グループ内の弦は同一平面上に張られるが、段差を持った2枚の平面が角度を持って交差するようになっていることが多い（オーバー・ストリンギング）。弦はフレームに植えられたチューニングピンで張られるが、1本あたりの張力は70～80kg重程度で、全弦の張力の合計は20トン重にも及ぶ。ピアノが現在の音量を出せるようになったのは、この張力に耐える鋼製のミュージックワイヤーと鉄製のフレーム（現在は一体の鋳物）が使われるようになってからである。

現在のピアノではオーバー・ストリンギングのために、音が濁るという欠点が存在する。ドイツのDavid Klavinsは、この問題を解決するために1987年にKlavins Piano Model 370を発表したNeue Dimension im Klavierbau - Das Klavins-Piano Modell 370 -、Klavins Pianos。このピアノは弦を平行に配置するために高さは3.7m（名前の由来となっている）、総重量20トン以上にも上る巨大なもので、共鳴板はグランドピアノの二倍以上あり、階段の上にアップライト型の鍵盤が配置されている。Model 370は2012年現在も世界最大のピアノである。ちなみにこの楽器はオルガン同様据え付けとなっているためコンサートなどには使用できず、ほとんど映画などの音源収録のみに使われている。2012年には、Native InstrumentsからModel 370から収録したKONTAKT 5用のソフト音源"THE GIANT"が発売されているTHE GIANT、Native Instruments。

 響板・大屋根（反響板）

響板・響棒は弦の下に位置し、ブリッジを通じて伝えられた弦の振動を空気に効率良く伝える。響板は柾目に木取りされておりその方向はブリッジの長さ方向に一致させるのが一般的である。響棒は響板のブリッジに対して反対面に位置し、やはり柾目に木取りされている。響棒は響板木目方向に対して、つまりブリッジの長さ方向に対しても交差する方向に配置される。響板を支える骨組みの役目を果たすが、響板・響棒材を伝わる音は木目方向と木目横断方向ではおよそ4：1となるために、響板の柾目横断方向への振動の伝播を助け、響板全体に振動が均質に伝わるように工夫されてもいる。

グランドピアノでは弦を覆う上蓋（大屋根）がついており、これを持ち上げることによってより豊かな音量を出すことが出来る。これは支え棒によって斜め約45度に固定される。これにより音が指向性を帯びる。演奏者から見て右側が開くため、演奏会場では客席に向かって音を発するように、客席から向かって左側に鍵盤が置かれる。大屋根を半開にすることもでき、伴奏ではこの状態が好まれる。

アップライトピアノも上部の蓋を開けることができ、これによって若干の音量調節は可能になるものの、グランドピアノほど効果的ではない。むしろほこりが入るので開ける事はあまり好まれない。

 ペダル
21世紀現在の一般モダンピアノは、3本のペダルを備える。20世紀以前は2本のペダルのメーカーも存在した。

第1のペダルは、一番右の長音ペダルであり、ダンパーペダルと呼ばれる。このペダルを踏むと、すべてのダンパーが離れ、打鍵した音が延びる。また演奏した弦だけでなくそれらの部分音成分に近い振動数を持つ弦が共鳴することで、ペダルを踏まずに鍵を押下したまま音を延ばした場合よりも音が豊かに聴こえる。ペダルを放すとダンパーが戻り、延びていた音は止まる。

またペダルの踏み込み具合を半分などに調節することで、音の延び具合を調節することも出来、これをハーフペダルと呼ぶ。さらに熟練した奏者は、このハーフペダルと完全に踏み込んだ状態とを往復する操作によって、延び具合を周期的に変化させ、ヴィブラートに似た演奏効果を得ることも可能である。武満徹の「雨の樹素描」では楽譜上にこれらの踏み込み具合の指定がある。このペダルを踏み込んでいるときの弦は周囲の音にも共鳴し得るので、合唱曲の伴奏などでは歌唱にピアノが共鳴している現象も聞き取れることがある。ピアノで一切発音せず、ペダルの踏み込み具合や鍵を無音で押し込むことによって他の楽器に共鳴させる奏法もある。例えばルチアーノ・ベリオの「セクエンツァX」（トランペットと共鳴ピアノのための）ではトランペット奏者がピアノの内部に向かってトランペットを吹き、その共鳴を聞き取る場面がある。

第2のペダルは、一番左の弱音ペダルであり、ソフトペダル、もしくはシフトペダルと呼ばれる。グランド・ピアノでは、このペダルを踏むと鍵盤全体がフレームに対して少し右にずれ、中高音域ではハンマーが叩く弦の本数、低音域では弦に当たるハンマーの部位が中央から端に変わり、音量が減少する（ウナ・コルダ）。アップライト・ピアノでは、ハンマーの待機位置が弦に近づく（打弦距離が短くなる）ことで打弦速度が下がり、音量が小さくなる。ハンマーは弦の手前2〜3mmで鍵盤からの動きを遮断（レット・オフ）され自由運動で打弦するが、きわめて弱い音を速いテンポで繰り返す場合には、ハンマーが弦を打たないミス・タッチとなる。そこでソフトペダルを使用して打弦距離を幾らか短くすることで、弱く弾いた場合でもミス・タッチを起こしにくくする効果がある。つまりアップライト・ピアノのソフトペダルは、他のペダルのようにペダルを踏むことによって何かしらの効果を得るものではなく、演奏の補助的な役割を果たすペダルといえる。

第3のペダルは、中央のペダルである。かつてはエラールなど多くのメーカーによって省略されていた。グランド・ピアノでは、ソステヌートペダルと呼ばれ、このペダルを踏んだ時点で押していた鍵のダンパーが、鍵から手を放してもペダルを踏んでいる間は弦に降りないようになっている。主に低音の弦を延ばしたまま高音部を両手でスタッカートで弾いたり、あるいは高音部のみダンパーペダルを複数回踏み変える奏法に際して用いられる。前者はシェーンベルクの「3つのピアノ曲」（作曲者自身はこの指定をしていないが、ピアニストによってこの奏法を採るものが多い）、サミュエル・バーバーの『ピアノソナタ』終楽章のフーガなど、後者はドビュッシーのピアノ曲集「映像」第2曲「ラモーを讃えて」や、武満徹の「閉じた眼」「雨の樹素描」などの作品で効果的に使われる。また低音の鍵を無音で押さえたままソステヌートペダルを踏んで「鍵を押しっぱなし」と同じ状態にし、高音部の鍵をダンパーペダルなしで（多くの場合スタッカートで）弾く事により、低音で押された音の部分音の振動数に対応する音が部分音の共鳴によって若干の残響を伴って聞こえる。多くの現代音楽で使われている奏法である。

アップライトピアノの中央のペダルは、マフラーペダルとも呼ばれ、夜間練習などのために、弦とハンマーの間にフェルトを挟んで、音を弱くする。踏み込んだペダルを左右いずれかにずらすことでロックされ、踏みっぱなしにしておくことができる。
もともとのこのペダル効果はハンマークラヴィーアなどでハンマーと弦の間に薄い皮や羊皮紙などを挟み、音色の変化を愉しんだことによる。

歴史的楽器では4つないし5つのペダルを持つものもあり、このうちのいくつかはシンバルや太鼓といった打楽器に連動されていた。シューベルトの一部の作品では、これらの打楽器に連動するペダル構造を用いた曲もある。現代でもファツィオリ社のグランドピアノでは第4のペダルを備えるものがある。このペダルを踏むことにより、鍵盤の前面が下がり、鍵盤の沈む深さが浅くなる。現代のピアノが沈む深さは平均して約1cmであるが、モーツァルトが活躍した時代の鍵盤が沈む深さは約6mmであり、操作は現代よりも遥かに軽やかであった。この時代のような鍵盤の軽やかさを現代のピアノに持たせるために第4のペダルが備えられたものである。現在第5ペダルと呼べる「ハーモニックペダルWelcome to Harmonic Piano Pedal! 2018年8月11日閲覧」は、どのメーカーのグランドピアノにも接続することができる。すでに新製品に組み込んだメーカーPÉDALE HARMONIQUE 2018年8月11日閲覧も出現している。近年はアップライトピアノであっても、グランドピアノと同等のペダル能力を持つピアノが出現している世界で最もグランドピアノに近いアップライトピアノ Apolloピアノ 2018年8月11日閲覧。

ペダルピアノ
またオルガンと同様に足鍵盤を備えた楽器（ペダルピアノ）も存在した。シューマン、シャルル＝ヴァランタン・アルカンらにペダルピアノのための作品がいくつかある。ロベルト・プロッセダが現代テクノロジーを用いて復刻された楽器を用いているGounod: The complete works for pedal piano & orchestra 2018年8月11日閲覧Pinchi Pedalpiano System 2018年8月11日閲覧ほか、メーカーが市販したDOPPIO BORGATO CONCERT GRAND PIANO WITH PEDALBOARD 2018年8月11日閲覧例がある。

 調律

各弦の張力を調整する調律は、今日のほとんどのピアノが十二平均律で調律される。他の弦楽器に比べて張力が大きく、またピンの保持力も高いため音程の精度はかなり高く誤差は1セント（十二平均律の半音の100分の1）単位まで求められる。例外的に平均律以外に調律されることもあり例えば、テリー・ライリーには、通常のピアノの調律である平均律ではなく、純正律に調律されたピアノを用いる作品がある（「in C」など）。また、ジェラール・グリゼーの後期作品「時の渦」は、ピアノの特定の数音を四分音下げて調律することが要求される。調律の狂ったような音に聴こえるが、これは合成された倍音に基づく調律である。特に激しい跳躍のある第1部のカデンツァにおいて効果的に響く。いずれの場合もコンサートに用いる際はピアノ調律師の特殊な技能が要求され、また日本のコンサートホールではこのような特殊調律を断られる場合があるので、それでもあえて演奏する場合にはピアノのレンタルが必要になる。

 奏法
19世紀にはヴィルトゥオーゾのピアニストらにより、リストの半音階、3本の手などの技巧が開発された。

 クラスター奏法
クラスター奏法とは、ヘンリー・カウエルらによって提唱されたもので、鍵盤を手・腕・ひじを使って打楽器のように演奏する。トーン・クラスターも参照のこと。

 内部奏法
内部奏法とは、ピアノを鍵盤によってではなく、内部の弦をギターのプレクトラム（ピック）などで直接はじいたり、弦の縁や真ん中を指で押さえながら対応する鍵盤を弾いたり、松脂を塗ったガラス繊維あるいは弦楽器の弓の毛を、ピアノ内部の特定の弦に通して擦弦したりすることにより、本来のピアノにはない音色を得るための奏法。ピアノの作音楽器に劣後する特性を何とか克服しようとするものである。

現代音楽では当たり前のように多用されるが、日本の多くのコンサートホールは新しい楽器1台しか用意してないことが多く、楽器が傷むという理由からこの内部奏法を非常に嫌悪し禁止している。それに対して外国とくにヨーロッパでは古い楽器や破壊用の楽器も万遍無く用意してあることが多いのでこのような規制はほとんど見受けられない。とはいえ、楽器に傷をつけやすい金属製器具での演奏は控えたり、指の汗が弦につくことを考慮し演奏後にはサビ防止のためにきちんと布でふき取るなどの配慮は必要である。

 連弾
thumb|300px|連弾するヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトと姉マリア・アンナ。ヴァイオリンを持つのは父レオポルト・モーツァルト、肖像画は母アンナ・マリア。ヨハン・ネポムク・ デラ・クローチェ、1780年頃。

ピアノは1人だけでなく、2人以上が一台の楽器を同時に演奏することも可能である。これを連弾という。

19世紀のヨーロッパでは、サロンの愛好家やアマチュアの子女のたしなみとして連弾のための音楽がもてはやされた。ヨハネス・ブラームスはこのような状況を受けて『ハンガリー舞曲』を書いた。さらに後輩であるアントニン・ドヴォルザークに『スラブ舞曲』を書くことを勧めた。どちらも連弾のレパートリーとして欠かせない楽曲であり、またオーケストラ編曲としても親しまれている。

カミーユ・サン＝サーンスの「交響曲第3番『オルガン付き』」では、第4楽章においてオーケストラ内のピアノが連弾で用いられる（しかし主役はオルガンであり、そちらの方がずっと目立つ）。また一般的な2人で演奏して高音部と低音部を弾き分ける4手連弾のほかに、3人で演奏する6手連弾もラフマニノフなどの楽曲に作例が見られる。

 2台ピアノ
ピアノを2台並べて演奏する方法。連弾よりも音量において勝り、また奏者が2人とも音域に制限されずに演奏できる利点がある。その反面、音が混ざり易く、雑多に聞こえ易いという短所もある。2台のピアノは1台ずつそれぞれに調律するのだが、インハーモニシティはそれぞれのピアノに固有のものなので、調律は他のピアノとは完全には一致しない。そのため、微妙なずれによって賑やかな音になる。

多くの場合は2台のピアノを向かい合わせに置くため、双方のピアノは反響板が互いに反対方向に開いてしまう。このため大抵の場合は、聴衆とは逆に開くピアノ側の反響板を取り外して演奏する。

2台ピアノのために書かれたオリジナル曲のほか、オーケストラ曲やピアノ協奏曲を試演する際にも用いられる。この試演とは、主に19世紀において限られた音楽関係者の聴衆を前にオーケストラ曲の新作を披露する際、または現在においても音楽学校などでピアノ科の生徒が協奏曲を試験などに際して弾く際に用いられる演奏手段である。2台目のピアノを連弾にし、合計3人の奏者が演奏する場合もある。

ダリウス・ミヨーとスティーヴ・ライヒの作品には、それぞれ6台のピアノを同時演奏するものがある。

また1993年から毎年開催されているヴェルビエ音楽祭で、2003年の10周年記念として行われたガラコンサートでは、著名なピアニスト8名（エフゲニー・キーシン、ラン・ランなど）が、スタインウェイのピアノ8台を「八」の字に並べ同時演奏した。

 歴史
thumb|ワルター社、1805年頃製のレプリカ、ポール・マクナルティー製作

 初期

弦を叩くことで発音する鍵盤楽器を作ろうという試みは早くより存在しており. chp. 1.、中でも鍵盤付きのダルシマー系の楽器をピアノの先祖とみる向きもあるがDavid R. Peterson (1994), "Acoustics of the hammered dulcimer, its history, and recent developments", The Journal of the Acoustical Society of America 95 (5), p. 3002.、一般的には、現在のピアノはトスカーナ大公子フェルディナンド・デ・メディチの楽器管理人であったイタリア・パドヴァ出身のバルトロメオ・クリストフォリが発明したとみなされている。クリストフォリがいつ最初にピアノを製作したのかは明らかでないが、メディチ家の目録から、1700年にはピアノがすでに存在していたことが知られる。現存する3台のクリストフォリ製作のピアノは、いずれも1720年代に製作されたものである。

多くの発明がそうであるように、ピアノもそれまでにあった技術の上に成立している。ピアノに先行する弦を張った鍵盤楽器としてはクラヴィコードとチェンバロが特に普及していた。クラヴィコードは弦をタンジェントと呼ばれる金属片で突き上げるもので、鍵盤で音の強弱のニュアンスを細かくコントロールできる当時唯一の鍵盤楽器であったが、音量が得られず、狭い室内での演奏を除き、ある程度以上の広さの空間で演奏するには耐えなかった。一方のチェンバロは弦を羽軸製のプレクトラムで弾くものであり、十分な音量が得られたものの、ストップ（レジスター）の切り替えで何段階かの強弱を出せる他は自由に強弱をつけて演奏することは困難であった18世紀後半のチェンバロには、響板上に設置された鎧戸を開閉することにより、連続的な強弱変化を得られるものもある。。これらの鍵盤楽器は数世紀にわたる歴史を通じて、ケース、響板、ブリッジ、鍵盤のもっとも効果的な設計が追求されていた。クリストフォリ自身、すぐれたチェンバロ製作家であったため、この技術体系に熟練していた。

クリストフォリの重要な功績は、ハンマーが弦を叩くが、その後弦と接触し続けない、というピアノの基本機構を独自に開発した点にある。クラヴィコードでは鍵を押している限りタンジェントが弦に触り続けるが、ハンマーが弦に触れ続ければ響きを止めてしまう。更に、ハンマーは激しく弾むことなく元の位置に戻らなければならず、同音の連打にも堪えなければならない。クリストフォリのピアノアクションは、後代のさまざまな方式のアクションの原型となった。クリストフォリのピアノは細い弦を用いており、モダンピアノより音量はずっと小さいが、クラヴィコードと比較するとその音量は相当に大きく、響きの持続性も高かった。

クリストフォリの新しい楽器は、1711年にイタリアの文筆家（シピオーネ・マッフェイ）がピアノを称賛する記事をヴェネツィアの新聞に掲載するまでは、あまり広く知られていなかった。この記事には構造の図解も掲載されており、広く流通して、次世代のピアノ製作家たちにピアノ製作のきっかけを与えることとなった。オルガン製作家としてよく知られるゴットフリート・ジルバーマンもその一人である。ジルバーマンのピアノは、1点の追加を除いては、ほぼクリストフォリ・ピアノの直接のコピーであった。ジルバーマンが開発したのは、全ての弦のダンパーを一度に取り外す、現代のダンパー・ペダルの原型であった。

ジルバーマンは彼の初期製作楽器の1台を1730年代にヨハン・ゼバスティアン・バッハに見せているが、バッハはダイナミックレンジを充分に得るためには高音部が弱すぎると指摘した。その後、ジルバーマンの楽器は改良を加え、1747年5月7日にフリードリヒ大王の宮廷を訪ねた際にジルバーマンの新しい楽器に触れた際にはバッハもこれを評価し、ジルバーマン・ピアノの売り込みにも協力したという渡辺順生編「フォルテピアノについての証言」にて関連資料の日本語訳が読める。なお、この時の即興演奏はのちに『音楽の捧げもの』としてまとめられた。

ピアノ製作は18世紀後半にウィーンを中心に盛んとなり、ドイツ・アウクスブルクのヨハン・アンドレアス・シュタイン、その娘でウィーンのナネッテ・シュトライヒャー、同じくウィーンのアントン・ワルターなどが活躍した。ウィーン式のピアノは、木のフレームに1音2弦の弦を張り、革で覆ったハンマーをもつ。また現代のピアノとは黒鍵と白鍵の色が逆のものもある 。

ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトがそのピアノ協奏曲やピアノソナタを作曲したのは、こういった楽器によってであった。J. S. バッハの末子、ヨハン・クリスティアン・バッハはロンドンに在住中、演奏旅行で訪ねて来た少年時代のモーツァルトを膝の上に乗せて、ピアノを連弾したという。モーツァルトの時代のピアノは、イギリス式のピアノや、現代の一般的なピアノよりも軽快な響きを持ち、減衰が早かった。20世紀後半より当時の楽器の復元がなされ、19世紀初頭以前の初期ピアノはフォルテピアノとしてモダンピアノと区別することも多い。

 モダンピアノへ
thumb|スクエア・ピアノ、19世紀末。
thumb|デュープレックス・スケール。全長182cm のグランドピアノの高音部の弦。左下から順にダンパー、弦の共鳴長、トレブル・ブリッジ、デュープレックスの弦長、デュープレックス・ブリッジ（弦に対して直角の長いバー）、ヒッチピン

1790年から1860年頃にかけての時期に、ピアノはモーツァルトの時代の楽器から、いわゆるモダンピアノに至る劇的な変化を遂げる。この革新は、作曲家や演奏家からのより力強く、持続性の高い響きの尽きぬ要求への反応であり、また、高品質の弦を用いることができ、正確な鋳造技術により鉄製フレームを作ることができるようになるといった、同時代の産業革命によって可能となったことであった。時代を追って、ピアノの音域も拡大し、モーツァルトの時代には5オクターヴであったものが、モダンピアノでは7⅓オクターヴか時にはそれ以上の音域を持っている。

初期の技術革新の多くは、イギリスのブロードウッド社の工房でなされた。ブロードウッド社は、華やかで力強い響きのチェンバロですでに有名であったが、開発を重ねて次第に大型で、音量が大きく、より頑丈な楽器を製作し、初めて5オクターヴを越える音域のピアノを製作した。1790年代には5オクターヴと5度、1810年には6オクターヴの楽器を作っている。フランツ・ヨーゼフ・ハイドンとルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンにも楽器を送っており、ベートーヴェンはその後期の作品で、拡大した音域を利用して作曲している。ウィーンスクールの製作家たちもこの音域拡大の流れを追ったが、イギリスとウィーンではアクションの構造が違っていた。ブロードウッドのものはより頑丈で、ウィーンのものはより打鍵への反応がよかった。

1820年代になると、開発の中心はパリに移り、当地のエラール社の楽器はフレデリック・ショパンやフランツ・リストの愛用するところとなった。1821年、セバスチャン・エラールは、ダブル・エスケープメント・アクションを開発し、鍵が上がり切っていないところから連打できるようになる。この発明によって、素早いパッセージの演奏が容易となった。ダブル・エスケープメント・アクションの機構が公に明らかになると、アンリ・エルツの改良を経て、グランドピアノの標準的なアクションとなり、今日生産されているグランドピアノは基本的にこのアクションを採用している。

日本にフィリップ・フランツ・フォン・シーボルトによって初めてピアノがもたらされたのもこの時期である。山口県萩市の熊谷美術館には1823年にシーボルトより贈られた日本最古のピアノ（スクエア・ピアノ）が現存する。

モダンピアノの響きを作り出した大きな技術革新の一つに、頑丈な鉄製フレームの導入があげられる。鉄製フレームは「プレート」とも呼ばれ、響板の上に設置し、弦の張力を支える。フレームが次第に一体化した構造を獲得するのにあわせて、より太く、張力が高い弦を張ることが可能になり、また張る弦の本数を増やすことも可能となった。現代のモダンピアノでは弦の張力の総計は20トンにも上りうる。単一部品の鋳物フレームは、1825年にボストンにてオルフェウス・バブコックによって特許が取得されている。これは、金属製ヒッチピン・プレート（1821年、ブロードウッド社がサミュエル・ハーヴェに代わって特許請求）と、耐張用支柱（1820年、ソムとアレンによって請求、ただしブロードウッドとエラールも請求）を組み合わせたものであった。バブコックは後にチッカリング・アンド・マッカイ社で働き、チッカリング社は1843年にグランドピアノ用のフル・アイロン・フレームを初めて特許取得した。ヨーロッパの工房はその後も組合わせフレームを好むことが多く、アメリカ式の単一フレームが標準となるのは20世紀初頭である。

その他の代表的発明として、革の代わりにフェルトをハンマー・ヘッドに用いることがあげられる。フェルト・ハンマーは、1826年にジャン＝アンリ・パップによって初めて導入された。素材がより均質である上に、ハンマーが重くなり、弦の張力が増すとともに、より大きなダイナミックレンジを得ることを可能とした。音色の幅を広げるソステヌート・ペダルは、1844年にジャン・ルイ・ボワスローによって発明され、1874年にスタインウェイ社によって改良された。

この時代の重要な技術的発明としてはほかに、弦の張り方もあげられる。低音部を除いて、1音2弦ではなく3弦が張られ、「オーバー・ストリンギング」や「クロス・ストリンギング」と呼ばれる、2つの高さのブリッジを用い、張る向きの変えて弦の並びを重ねる張り方が導入された。このことにより、ケースを長くすることなく、より大きな弦を張ることが可能になった。オーバー・ストリンギングは1820年代にジャン＝アンリ・パップによって発明され、アメリカ合衆国におけるグランドピアノでの使用の特許は1859年にヘンリー・スタインウェイによって取得された。

テオドール・スタインウェイが1872年に特許を取得した、デュープレックス ・スケール（もしくはアリコット・スケール）は、張られた弦の共鳴長に続く部分を、共鳴長とオクターヴの関係に調律することで、弦の各部分の振動を制御する技術である。類似のシステム（アリコート張弦）は、同じく1872年にブリュートナー社で開発されたほか、コラード社は、よりはっきりとした振動を使って響きを調える技術を1821年に開発している。

初期のピアノの中には、一般に見慣れない外形や設計を用いているものもある。スクエア・ピアノは地面と水平に弦を張ったケースが長方形の楽器で、ハンマーの上に対角線状に弦を張り、ケースの長辺側に鍵盤が設置されている。スクエア・ピアノの設計の原型はさまざまにジルバーマンおよびクリスチャン・エルンスト・フレデリチに帰されており、ギュイヨーム＝レブレヒト・ペツォルトとオルフェウス・バブコックによって改良された。18世紀後半にはツンペによりイギリスで人気を博し、1890年代には、アメリカ合衆国にてスタインウェイの鋳物フレーム、オーバー・ストリンギング・スクエア・ピアノが大量生産され、人気を博した。スタインウェイのスクエアは、木製フレームのツンペの楽器に較べて2.5倍以上大きかった。スクエア・ピアノは、製作コストが低く、安価なために大人気であったが、簡単な構造のアクションと、弦の間隔が狭いために、演奏のしやすさや響きの点からは難があった。

アップライト・ピアノは弦を垂直方向に張った楽器で、響板とブリッジを鍵盤に対して垂直に設置する。開発初期のアップライト・ピアノでは、響板や弦は鍵盤よりも上に設置し、弦が床に届かないようにしている。この原理を応用し、鍵盤の上方に斜めに弦を張るジラフ・ピアノ（キリン・ピアノ）やピラミッド・ピアノ、リラ・ピアノは、造形的に目を引くケースを用いていた。

非常に背の高いキャビネット・ピアノは、サウスウェルによって1806年に開発され、1840年代まで生産されていた。鍵盤の後にブリッジと連続的なフレームが設置され、弦はその上に垂直に張られ、床近くまで延び、巨大な「スティッカー・アクション」を用いていた。同じく垂直に弦を張る、背の低いコテージ・アップライト（ピアニーノとも）は、ロバート・ワーナムが1815年頃に開発したとされ、20世紀に入っても生産されていた。このタイプの楽器は、すぐれたダンパー機構を持ち、俗に「鳥カゴピアノ」と呼ばれていた。斜めに弦を張るアップライト・ピアノは、ローラー・エ・ブランシェ社によって1820年代後半にフランスで人気を得た。小型のスピネット・アップライトは1930年代半ばより製作されている。このタイプの楽器では、ハンマーの位置が低いために、「ドロップ・アクション」を用いて必要な鍵盤の高さを確保している。

日本では、1900年に日本楽器製造株式会社（後のヤマハ）が製作した「カメンモデル」の第一号が初の国産ピアノとされる井上さつき『ピアノの近代史』中央公論新社、2020年、p.62。。ヤマハは1909年のに蒔絵技法を使った漆塗のアップライトピアノを出品し、名誉大賞金牌を受賞した井上さつき『ピアノの近代詩』p.69。20世紀半ばまで日本のピアノには塗装に漆が用いられた。当時世界的には木目のピアノが主流だった（ジャパニングも行われていた）が、木目のピアノはデザインの都合上木目を合わせる必要があり、木材の選定に限界があった。ピアノを漆黒の一色で塗装することは、木材の選定に限界がなくなり最良の木材を利用することが出来るばかりか、製造における労力が減るため、大音量の楽器を大量生産することが可能になるピアノはなぜ黒いのか？なぜピアノが黒いのか?。昭和40年代以降には、耐久性に優れる不飽和ポリエステル樹脂とアニリンブラックを用いた鏡面仕上げ塗装が行われるようになった。

1965年には、日本の住宅事情に合わせて、アップライトピアノにおける音量を大幅に低下させるマフラーペダルがヤマハにより開発された。

 代表的なメーカー

 スタインウェイ・アンド・サンズ（ハンブルクとニューヨークに製造拠点があり、音色が微妙に違う）
 ベーゼンドルファー（92、97鍵仕様の特許あり）
 ベヒシュタイン（かつてはカポ・ダストロ・バーを採用せずピン板もむき出しであった）
 ブリュートナー（ハーモニック・ペダルの特許あり。高音部にアリコートと呼ばれる打弦されない第4の弦が張ってある）
 プレイエル（20世紀初頭にハープシコードの復活に尽力した）
 ファツィオリ（第四ペダルの特許あり）
 シンメル（生産量ドイツ1位）
 ヤマハ（disklavierの特許あり。生産量世界1位）
 カワイ（生産量世界2位。ディアパソン、ボストンも生産。ドイツのシンメル社と日本の河合楽器製作所が、本体外枠や脚、蓋など、外から見える大部分が透明なアクリルによってできているクリスタル・ピアノを販売している）

 脚注

 注釈

 出典

 参考文献

 関連項目
 クラヴィコード
 チェンバロ
 プリペアド・ピアノ
 ピアノ調律技能士
 ピアノ・リダクション - 管弦楽団向け等の曲をピアノ用に編曲した楽譜
 ピアノの音響特性
 コロンス島 - ピアノの島として知られる。中国で唯一のピアノ博物館がかつて存在し、同島は現在世界遺産となっている。

 外部リンク

 （1906年文献）

Category:鍵盤楽器
*
Category:イタリアの発明

At present, the piano has a disadvantage because of over-stringing.

Question: what is a disadvantage of the klavins piano model 370

オーバー ・ ストリンギング

At present, the piano has a disadvantage because of over-stringing.

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Germany 's David Klavins announced the Klavins Piano Model 370 in 1987 to solve this problem - The Klavins - Piano Model 370 - and the Klavins Pianos .

This piano has a height of 3.7 m ( which is derived from the name ) and a massive weight of more than 20 tons , with a resonant board more than twice the Grand Piano , with an up - light keyboard placed on the stairs .

現在のピアノではオーバー・ストリンギングのために、音が濁るという欠点が存在する。 ドイツのDavid Klavinsは、この問題を解決するために1987年にKlavins Piano Model 370を発表したNeue Dimension im Klavierbau - Das Klavins-Piano Modell 370 -、Klavins Pianos。 このピアノは弦を平行に配置するために高さは3.7m（名前の由来となっている）、総重量20トン以上にも上る巨大なもので、共鳴板はグランドピアノの二倍以上あり、階段の上にアップライト型の鍵盤が配置されている。

現在のピアノではオーバー・ストリンギングのために、音が濁るという欠点が存在する。

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Nowadays, Fatsyori’s Grand Piano has a fourth pedal.

Through this pedal, the front of the keyboard falls down and the depth of the keyboard falls down.

Welcome to Harmonic Piano Pedal!
The harmonic pedal is a fourth pedal for the piano which makes it possible to adjust the sound length, with a new damper arm nose.
· Pedal half pushed: all the dampers rise up, but only the dampers of the played notes come back on the string, one by one, at the release of the key: it is the remanence effect, or the sympathetic reverberation.
· Pedal completely pushed: all dampers stay raised up : it is the resonance effect, which is also provided by the classical forte pedal.
(from left to right) Martial Solal / Huseyïn Sermet / Georges Pludermacher / Denis de La Rochefordière / Anne Queffélec
This ability to play dampered notes using remanence while keeping notes stored in resonance is a new pianistic tool. It offers the advantages of the sostenuto pedal, plus the remanence new sound.
It also makes it possible to solve difficulty in playing challenging pieces of the entire piano repertoire. The working of the three classical pedals remains unchanged. The harmonic pedal is placed on the far right of the lyra.
The harmonic pedal, invented by Denis de La Rochefordière, is patented in Europe, Usa, China, Japan, Korea,...

Question: what was the depth of the keyboard of mozart's time

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Question: what is the average depth of a modern piano

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Nowadays , Fatsyori ’s Grand Piano has a fourth pedal .

Through this pedal , the front of the keyboard falls down and the depth of the keyboard falls down .

The depth of the modern piano is an average of about 1 cm , but the depth of the keyboard of Mozart 's time was about 6 mm , and the operation was much lighter than the modern .

現代でもファツィオリ社のグランドピアノでは第4のペダルを備えるものがある。 このペダルを踏むことにより、鍵盤の前面が下がり、鍵盤の沈む深さが浅くなる。 現代のピアノが沈む深さは平均して約1cmであるが、モーツァルトが活躍した時代の鍵盤が沈む深さは約6mmであり、操作は現代よりも遥かに軽やかであった。

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“Welcome to Harmonic Piano Pedal!

Viewed on August 11, 2018" can be connected to any manufacturer’s Grand Piano.

Question: when is welcome to the Harmonic piano pedal coming out

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この 時代 の よう な 鍵盤 の 軽やか さ を 現代 の ピアノ に 持た せる ため に 第 4 の ペダル

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Question: what part of the grand piano is welcome to the harmonics

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この 時代 の よう な 鍵盤 の 軽やか さ を 現代 の ピアノ に 持た せる ため に 第 4

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Question: the fourth pedal was prepared to bring lightness of the keyboard to what

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Question: welcome to the harmonica pedal can be connected to any manufacturer's what

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この時代のような鍵盤の軽やかさを現代のピアノに持たせるために第4のペダルが備えられたものである。 現在第5ペダルと呼べる「ハーモニックペダルWelcome to Harmonic Piano Pedal! 2018年8月11日閲覧」は、どのメーカーのグランドピアノにも接続することができる。

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こちらの製品は、現在受注を見合わせております
ご検討のお客様につきましては、大変勝手ではございますが、A5WSSS A5ESSS 等の別機種をご検討くださいますようお願い致します。
何卒ご理解のほど宜しくお願い致します。
【グランドピアノ同様の表現力】
通常のアップライトピアノは、ソフトペダル使用時、ハンマーを押し出すことでハンマーから弦までの距離を縮めることで単純に音量を弱くしていたのに対し、APOLLO SSS（スリーエス）シリーズは、アップライトピアノでありながらもハンマーを横方向にスライドして打弦本数を減らすというグランドピアノ同様の方式を取っているアップライトピアノです。
そのため、ソフトペダル使用時はグランドピアノ同様、鍵盤が横にスライドします。
これにより、グランドピアノ同様の表現力を実現しました（※1）
【グランドピアノ同様のタッチ（打弦回数）】
グランドピアノの秒間の最大打弦回数が約13回であるのに対し、通常のアップライトピアノは構造的な限界がある為、秒間の最大打弦回数は７～10回程度でした。
この為、通常のアップライトピアノでは同じ音の連打を満足いくまでお楽しみいただくのが難しいとされていましたが、 APOLLO SSSシリーズはこの問題を見事に解決し、グランドピアノ同様の秒間最大打弦回数13回を実現しました。(※2)
【創業から六十余年 SSS誕生から三十余年の歴史が産み出した技術】
アップライトピアノ作り続けてからおよそ30年余りの歳月をかけ、私たちはようやくアップライトピアノのあり方として、SSS（スリーエス）という答えを見つけました。
そして現在に至るまで30年余りをかけて、SSSに様々な改良を施し、連打回数はじめ品質に磨きをかけ、本日に至りました。
グランドピアノさながらの絶妙なタッチを、心ゆくまでお楽しみくださいませ。
※1 ソフトペダル使用時
※2 静岡県浜松工業技術支援センターでの試験結果に基づきます。

Question: how many pedals were there in historical instruments

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持つ もの も あり 、 この うち の いく つ か は シンバル や

what were the four or five pedals in historical instruments connected with

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There were four or five pedals in historical instruments , some of which were connected with the symbols and thumbs .

In some of Schubert ’s works , there are some songs that use the pedal structure that connects with these touch instruments .

歴史的楽器では4つないし5つのペダルを持つものもあり、このうちのいくつかはシンバルや太鼓といった打楽器に連動されていた。 シューベルトの一部の作品では、これらの打楽器に連動するペダル構造を用いた曲もある。 現代でもファツィオリ社のグランドピアノでは第4のペダルを備えるものがある。

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シューベルトの一部の作品では、これらの打楽器に連動するペダル構造を用いた曲もある。

現代でもファツィオリ社のグランドピアノでは第4のペダルを備えるものがある。

There were four or five pedals in historical instruments, some of which were connected with the symbols and thumbs. In some of Schubert’s works, there are some songs that use the pedal structure that connects with these touch instruments. Nowadays, Fatsyori’s Grand Piano has a fourth pedal.

Shuman, Charles-Valentine Alcans have several works for pedal piano.

Welcome to Hyperion Records, an independent British classical label devoted to presenting high-quality recordings of music of all styles and from all periods from the twelfth century to the twenty-first.
Hyperion offers both CDs, and downloads in a number of formats. The site is also available in several languages.
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Highlights of Prosseda’s concerts in recent years include performances at the Philharmonie in Berlin, the Gewandhaus in Leipzig, Wigmore Hall and the Royal Festival Hall in London, Teatro alla Scala in Milan, Teatro La Fenice in Venice, and Tchaikovsky Hall in Moscow. Prosseda has played as soloist with Leipzig Gewandhaus Orchestra, New Japan Philharmonic, Filarmonica della Scala, Orchestra di Santa Cecilia and the London Philharmonic Orchestra.
Born in Latina, Italy, in 1975, Prosseda studied at the Accademia Pianistica ‘Incontri col Maestro’ in Imola with Alexander Lonquich, Boris Petrushansky and Franco Scala, and at the International Piano Foundation in Cadenabbia with Dmitri Bashkirov, Leon Fleisher, William Grant Naboré, Charles Rosen, Karl Ulrich Schnabel and Fou Ts’ong.
On 13 September 2011 Roberto Prosseda made his debut on the pedal piano, giving the first modern performance of Gounod’s Concerto for pedal piano and orchestra. His pedal piano repertoire includes the original works by Schumann, Boëly and Alkan and new pieces written for him by Ennio Morricone, Michael Nyman, Cristian Carrara and other contemporary composers.

Question: what type of piano has a foot keyboard

Shuman, Charles-Valentine Alcans have several works for pedal piano.

Question: what is another name for a piano

Question: along with the foot keyboard and keyboard, what other instruments were included in the concert hall

along with the foot keyboard and keyboard, what other instruments were included in the concert hall

Question: what type of keyboard is used on a piano

what type of keyboard is used on a piano

Question: shuman, charles-valentine alcans have several works for what

shuman, charles-valentine alcans have several works for what

Question: who has several works for a pedal piano

シャルル ＝ ヴァランタン ・ アルカン

Question: what instruments were used on the pedal piano

オルガン と 同様 に 足 鍵盤

what instruments were used on the pedal piano

Question: what type of keyboard does a pedal piano have

what type of keyboard does a pedal piano have

There were also pedal piano and instruments ( pedal piano ) equipped with foot keyboard as well as organs .

Shuman , Charles - Valentine Alcans have several works for pedal piano .

ペダルピアノ またオルガンと同様に足鍵盤を備えた楽器（ペダルピアノ）も存在した。 シューマン、シャルル＝ヴァランタン・アルカンらにペダルピアノのための作品がいくつかある。

ペダルピアノ またオルガンと同様に足鍵盤を備えた楽器（ペダルピアノ）も存在した。

シューマン、シャルル＝ヴァランタン・アルカンらにペダルピアノのための作品がいくつかある。

There were also pedal piano and instruments (pedal piano) equipped with foot keyboard as well as organs. Shuman, Charles-Valentine Alcans have several works for pedal piano.

Shuman, Charles-Valentine Alcans have several works for pedal piano.

and

By the middle of the 20th century, the Japanese piano was painted.

「ピアノ塗装」と呼ぶべからず
「ピアノ塗装」と呼ぶべからず
「鏡面仕上げ」は今（も昔も）「高級」の代名詞である。しばしば「ピアノ塗装」とも呼ばれている。いや、ピアノ塗装という方が広く知られているかもしれない。
この鏡面仕上げ、いまの流行のようである。システムキッチンでも収納家具でも、高級シリーズ（つまり高額品）の多くは、必ずこの鏡面仕上げの昨日を揃えている。そればかりではない。店舗や公共施設の特注家具やテーブルそして内装に至るまで、鏡面仕上げは浸透しはじめた。この塗装による表面仕上法は、誤解を恐れずに言えば、「高級化」の切り札の一つとして確固たる需要があるようです。 けれども例によって、デザイナーや設計者など、この仕上法を塗装のプロに指示すべき人々の知識はあいまいで、現場を混乱させ迷わせているという。たとえばピアノ塗装などという用語がその代表例で、すでに発注の第一段階で、一種の混乱が生れてしまう のである。
この塗装仕上法は正しくは「鏡面仕上」あるいは「鏡面光沢仕上」と呼ぶべきで、「ピアノ塗装」と言わない方がいいのだという。繰り返して恐縮だが、塗装に関する「用語」は、正しく使ってほしいのである。
なぜ鏡面仕上げは上等高級の代名詞なのか、まずこの点から調べてみたくて、山岸寿治さんに話をうかがった。山岸さんは日本カバーリング社というモデル塗装の会社を経営するかたわら、東京芸術大学等で漆塗り（や塗装全般）を教えている専門家の中の専門家だからである。以下はその話をまとめたものである。
鏡面仕上げと漆の呂色ろいろ仕上の関係
「なぜ鏡面仕上げは高級と思われるか」、その答えは我が国の大半の人が「呂色仕上」の素晴らしさを知っているからだ、と山岸さんは言う。呂色仕上は、素地きじに漆を塗って炭で磨き、更に油砥粉あぶらとのこ（今はコンパウンドが多い）で磨いた「仕上法」をいう。その表面は文字通り鏡のように平滑で、顔が映るほどである。重箱でも手文庫でも、あるいは机の甲板でも、上等な漆器はこの呂色仕上である。我が国の人々は、たとい「呂色仕上」という専門用語を知らなくても、この仕上法で作られた「もの」を見て、触って、知っている。この共通の知識とその価値観が、「鏡面仕上」の需要を引き出しているに違いない、という。
この漆塗の呂色仕上には、表面が真黒な「黒呂色」と、素地の表情(木目など)が透けて見える「木地呂色仕上」の2種がある。いずれにしても平面は驚くほど平滑に磨き上げられている。もちろん、何10工程という作業を必要とするから、手間と時間がかかり、従って高価である。 ちなみに、漆塗でも表面を研磨しない仕上法ももちろんある。これを「塗りたて」あるいは「花塗り」と呼んでいる。塗りっぱなしのことである。
一方ヨーロッパの伝統的な塗装仕上は、あまり表面を磨かない。日本の漆用語を使えば「塗り立て」が圧倒的に多かったという。たとえばピアノでも、古くはワニスで仕上げておしまいだった。そこに中国や日本から漆器が入ってきて、その美しい表面仕上に驚いたのである。西洋美術史で必ず出てくる「シノワズリー」や「ジャポネズリー」は、まず漆器を評価することから始まったといっても、間違いではない。彼ら西洋人は、この美しい表情を「塗料を開発する」ことで再現しようとした。それが今日の様々な「新しい塗料」を発明した原動力になっているのだという。そして、現代の「ポリエステル樹脂塗料」による「鏡面仕上」法が誕生したのだ。
わが国の洋式塗装の小史
話はなかなか本論に進まないが、脱線ついでに、我が国の洋式塗装の導入の歴史をかいつまんで述べておきたい。 我が国を代表する塗料は、漆である。いや、漆しかなかったと言った方が正解かもしれない。だからなんでも漆を塗った。その代り、漆を「塗る技術」は極限まで完成されていたから、西洋から油性塗料が入って来ても、技術者は少しも驚かなかった。 その上、この西洋の油性塗料を簡単に受け入れて、上手に活用してしまった職種があった。それが、提灯屋(ちょうちんや)と紅柄屋(べんがらや)だった。提灯には油を使うから、彼らは油性塗料を楽々と使いこなした。紅柄屋は柿渋に紅柄（赤色）や松煙（黒色）をまぜて「塗っていた」から、彼らも何なく油性塗料を受け入れた。これらの技術を持っていた人々が、洋式の建築塗装の世界を引き受けたから、明治も早い時期に「ペンキ塗り」が出来たのだった。だから現在の建設塗装の専門家ルーツをたどると、多くここに到着するという。
家具調度などの上等なものは、明治以降もながく漆が塗られた。そればかりではない。ピアノも自動車も汽車の車両も、上等なものは漆塗りの職人が塗っていた。ピアノなどは戦後も随分たつまで、漆塗りだった。 けれども洋家具を中心に、新しい塗装仕上が導入された。それがニスやラッカーを使う方法で、戦前の家具塗装などはこれが主流だった。この塗料の特色は乾燥が早いことで、これは長所であると同時に短所でもあった。乾燥が早すぎて、刷毛塗りでは表面がどうしても平滑にはならない。つまり塗膜の高い部分と低い部分が出来てしまうのである。これを補い、表面を平滑にし、光沢を出すための方法として、「タンポ摺り」という作業があった。
これら初期の洋式塗料は「可溶性」といって、塗って乾いた塗膜でもシンナーやアルコール等の溶剤に触れると、柔らかくなるのである。だから、テーブルの甲板に酒をこぼすと、そこが白く変色する欠点があった。この欠点を逆利用したのが「タンポ摺り」である。布に、塗ったものと同じタネ（塗料）とシンナー等を含ませ、このうすめたタネで塗膜の表面を軽くこすってやるのである。こうすると塗膜表面が溶けて高い部分と低い部分が均一化して、平滑になる。つまり光沢が出るのである。
ただし、ラッカーなどの乾きが早い塗料は、「肉持ちが悪い。」つまり厚く塗れないのである。1回に塗れる塗膜の厚みは、ごく肉持ちがいいものでも約40ミクロンである。だから、素地の導管等をおおい尽くすには何回も何回も、塗り重ねなくてはならなかった。 もうお分かりだろう。塗膜の表面を平滑に仕上げることは、大変な手間をかけなければならなかったのだ。それほど、ぬったものの表面に「光沢」を出すのは大事だったのである。そこで登場したのが「サンディングシーラー」だった。
工作社「室内」設計者のための塗装 岡田紘史著より

Question: when did yamaha produce a painted uplight piano

and

By the middle of the 20th century, the Japanese piano was painted.

when did yamaha produce a painted uplight piano

Question: which company produced a painted uplight piano in 1909

and

which company produced a painted uplight piano in 1909

Question: where did yamaha win the honorary grand prize gold medal

and

where did yamaha win the honorary grand prize gold medal

Question: what type of piano did yamaha produce in 1909

and

what type of piano did yamaha produce in 1909

Question: what instrument was painted in the middle of the 20th century

and

what instrument was painted in the middle of the 20th century

Question: what award did yamaha win in 1909

大賞 金牌 を 受賞 し た 井上 さつき

and

Yamaha produced a painted uplight piano using the painting technique in 1909 and won the Honorary Grand Prize Gold Medal in the " Pianon 's Modern Poetry " page 69 .

By the middle of the 20th century , the Japanese piano was painted .

。 ヤマハは1909年のに蒔絵技法を使った漆塗のアップライトピアノを出品し、名誉大賞金牌を受賞した井上さつき『ピアノの近代詩』p.69。 20世紀半ばまで日本のピアノには塗装に漆が用いられた。

ヤマハは1909年のに蒔絵技法を使った漆塗のアップライトピアノを出品し、名誉大賞金牌を受賞した井上さつき『ピアノの近代詩』p.69。

20世紀半ばまで日本のピアノには塗装に漆が用いられた。

and Yamaha produced a painted uplight piano using the painting technique in 1909 and won the Honorary Grand Prize Gold Medal in the "Pianon's Modern Poetry" page 69. By the middle of the 20th century, the Japanese piano was painted.

By the middle of the 20th century, the Japanese piano was painted.

and

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Articles - Steinway
The Opening of Steinway & Sons New Piano-Forte Manufactory
From FRANK LESLIE'S ILLUSTRATED NEWSPAPER
From 1854 until 1860 the Steinway Piano Company was located in cramped quarters at 82-88 Walker Street in New York. After just six years the company expanded aggressively to meet the growing demand for their instruments. The buildings on Walker Street were kept as warerooms and a magnificent new factory was built on Park Avenue between 52nd and 53rd Streets in Midtown Manhattan. The opening of the new factory, which Steinway occupied from 1860 until 1910, was described in the prestigious New York weekly, Frank Leslie's illustrated Newspaper on September 22 & 29, 1860 and again on May 28, 1864. Born in England, Frank Leslie (1821-80) was an engraver and publisher who learned his trade working for the Illustrated London News. He immigrated to New York City and began publishing his paper in 1855. Leslie's superb illustrations highlight his description of the new factory. The first illustration shows the Harlem Railroad running aboveground past the factory's front door. The original article, which begins below, has been slightly edited and abridged in the interest of clarity and conciseness.
Part I
Fifteen years ago the opening of a manufactory so magnificent in its proportions and so perfect in all its details would have created an emotionary [sic] earthquake. Then it would have formed the topic of gossip for weeks before and after the inauguration, but we live in an age when to hobnob with princes is of daily occurrence, and when a twenty-seven thousand ton steamer leaves our harbor without exacting a shrug of the shoulders. We have become a very mature people, and have almost ceased to wonder. Still the opening of so vast a piano factory is a subject too important to be passed over with a mere comment.
We have had a long acquaintance with the Messrs. Steinway, and have been familiar with their career from their beginning in America. It has been a career of wonderful success, carved out by intelligent perseverance and unremitting industry.
The old gentleman [Henry Engelhard Steinway (1797-1871)] was a piano-maker in Brunswick, Germany; whose manufacturing means far exceeded the demand for his wares. They are a slow people over there, and one piano is enough for a town. The Steinways had heard of America, and curious to know if a new field could not be opened wide enough for their ambition, the eldest son Charles was sent to examine the localities, the institutions and manufactures, and report upon the chances. His report will be understood, when the immigration of the whole family is mentioned as the result. Arriving in 1849 the chances of the future were calmly reviewed, and it was determined that the capital which they brought should remain untouched, and that father and sons should enter the various factories as journeymen, learn thoroughly their several branches, for all were pianomakers, after the American system, and thus study out the improvements of the New World and engraft them upon the experience of the OldŃdeeming rightly, that a combination of the two would certainly produce piano-fortes that would stand the test of all competition. So to journeyman's work they went, laboriously earning that experience which is now to them of value beyond all calculation. After thus serving a new apprenticeship of three years they commenced themselves to manufacture.
With that prudence which distinguished all their movements, they began in a small way in a back room in Varick Street, making hardly one piano a week. But few as their pianos were, they were good, exhibiting some idiosyncrasies, which belonged to the Steinway firm, and were not found in any other pianos. The instruments very soon attracted the attention of the professors, and a good word dropped here and there in society resulted in purchasers finding them out, and their business grew too large for their circumscribed premises. By-and-bye we find them in Walker street (where their warerooms still are), their reputation already spreading and their one piano a week growing into three or four. Then they began to compete with other makers at the great Fairs and Institute Exhibitions, and year after year added first-class medals to their stock. These successes, together with an intelligent and liberal system of advertising, literally spread the fame of their instruments through the whole length and breadth of the Continent. But the increase of their business did not convince them that their pianos were beyond improvement. The great success they had won made them the more anxious still better to deserve it. They experimented incessantly. They closely examined every piano they turned out, and their critical knowledge enabled them to distinguish faults quite undiscoverable to any one less acute then themselves. In the next instruments such faults were corrected, and thus blemish after blemish disappeared, until the Steinway square piano arrived at its present state of perfection, upon which it seems impossible to improve.
Their square pianos are characterized by great power of tone, a depth and richness in the bass, a full mellowness in the middle register and brilliant purity in the treble, making a scale perfectly equal and singularly melodious throughout its entire range. In touch they are all that could be desired, satisfying to the professor and delightful to the amateur. In the perfection of touch in all their instruments, they can hardly be equaled in any country. The instruments are thoroughly well made, of durable and well-seasoned materials, and of immense strength. It is indeed to this remarkable solidity that the rare beauty of tone, which distinguishes them, must be attributed. The combinations of qualities, which we have enumerated, make up a perfect piano, and in Steinway's this combination is found.
Until within the last three or four years Erard's Grand Pianos took the first rank in the world. A large number were imported to this country, and they held undisputed sway in the concert-room. The Steinways commenced making grand pianos about four years since, and succeeded well with the very first, since which they have added improvement after improvement, until at this time they have completely overshadowed the fame of the famous Erard, and have almost driven it out of the concert-room and out of the market. In depth, volume and brilliancy of tone they surpass the Erard's, while in point of "touch," in which Erard's were supposed to be unapproachable, they are fully its equal. Steinway's grands are really grand in every point of view, and cannot be surpassed by any similar instruments in the world.
The firm consists of the elder Steinway and his four sons, Charles, William, Henry and Albert. They are all thorough, practical and intelligent mechanics, each being master of separate departments, and working into each other's hands in every new experiment or suggested improvement. Besides, they are all, to a certain extent, accomplished in some branch of the musical art, no unimportant adjunct, by the way, in making a good piano. The strength in this firm rests, undoubtedly, on its unity and its oneness of purpose, added to a perfect and controlling knowledge of all the requisites of a good piano.
In the last year or two, the Steinway's business has assumed such colossal proportions, that a new and vast factory was found to be indispensable, and they set to work to find a suitable location. With the clear judgment and far-seeing policy, which have marked every step in their career, they chose the site of their new factory, fronting an entire block on Fourth Avenue, between Fifty-second and Fifty-third streets. The Harlem and New Haven railroad cars pass directly in front, making hundreds of thousands of people acquainted with the name of SteinwayŃthe factory forming a standing advertisement of incalculable value, and not to be overlooked.
The opening of the new manufactory on Thursday, August 30th, attracted a large number of literary, musical and artistic gentlemen, who visited it for the purpose of inspecting the vast resources of the establishment. The following description, which is the result of a tour of inspection, will give some idea of the building and the business of Steinway & Sons:
The Steinway Pianoforte Manufactory comprises an entire block, fronting on the Fourth Avenue, and extending from Fifty-second to Fifty-third streets. The front on Fourth Avenue has a length of two hundred and one feet, with a depth of forty feet. The wing on Fifty-third Street is one hundred and sixty-five feet in length and is forty feet in depth. The whole building is six stories high, including the basement. The architecture is of the modern Italian style, with brick lintel arches, brownstone trimmings and brick dental cornices. It is very substantially built, the basement wall being grouted brick two feet thick. The main building covers eleven city lots, eleven other lots being used for the purpose of seasoning lumber, of which there is a stock of about two million feet always piled up on the grounds. In the yard there are four drying houses, each of which is heated by two thousand feet of steam-pipe, and contains about sixty thousand feet of lumber, so that there are about two hundred and forty thousand feet of lumber constantly under the process of kiln-drying.
NUMBER OF MEN EMPLOYED: There are about three hundred and fifty men constantly employed, who turn out about thirty square and five grand pianos every week.
THE ENGINE: A splendid engine of fifty horsepower is situated outside the building in the yard. It was manufactured by Corliss & Co., of Providence, and contains all their latest patented improvements. It is used to drive all the machinery in the building.
THE MACHINERY: All the heavier portion of the machinery is located in the basement. In this room are three large planers, one of which was made expressly for this establishment by Ball & Williams, of Worcester, Mass., and is certainly one of the largest instruments of its class existing, planing the largest piano tops or bottoms at once. There are also four up-and-down saws, several circular saws, besides turning lathes, &c., &c. These wonderful and powerful instruments are constantly at work, shaping the rough plank ready for use in the first floor above, where the bottoms, blockings, wrest planks, and other parts of the case are got up with the aid of molding, jointing and other machinery.
CASE-MAKING: The three stories above are occupied by the ease-makers, who take all those single parts made below, put them together, and veneer and finish the cases ready to go up to the top floor, or varnishing-room, where every case remains from three to four months, to be thoroughly varnished. On each case-making floor there are three large warming boxes constructed of sheet iron, and covered with wood, with sufficient steam-pipes in them to raise the heat to two hundred degrees. The Varnishing Department comprises the top floor, extending the whole length of the front and side building: a length of three hundred and sixty-six feet. From this floor the completely varnished cases are taken one floor lower down in the front building: the sounding-board floor: where the sounding boards are fitted in.
In the floor below the instruments are strung, the action and keyboards fitted in, and the tops, legs and lyres adjusted and put on. The partly finished instruments are then taken first to the floor below, where the action is regulated, thence to the first floor, where the hammers and the tone are regulated; after which the final polish is put on the case, and the perfect piano is ready to be sent down to the sales-room. This floor also contains the office of the establishment, situated on Fifty-third Street, through which every person entering or leaving the building has to pass. In connection with the office is the Storeroom, which contains the actions, felts, hardware, ivory, cloth, pins, wire, &c., used in the interior works of pianos. Of these materials there is a vast supply always on hand, amounting in value to over twenty thousand dollars.
The front basement contains all the ironwork, plates and bars, drilling machines, japanning works, and the rosewood veneers. Of the latter the stock on hand is rarely of less value than eight thousand dollars. No fire of any kind is used within the building. Every part of the factory is heated by means of steam pipes, thirty thousand feet of which line the interior. The wood-heating apparatus is also warmed by steam, which also heats and kilns for japanning.
THE TELLTALE CLOCKS: In the two extremes of the buildings are placed telltale clocks, for the purpose of testing the trustworthiness of the night watchman. Wires are carried to each floor, and if they are not touched at certain intervals the watcher has neglected his rounds, and the tale is recorded on the faces of the dials.
THE TELEGRAPH: The distance between the Steinway salesroom, No. 82 Walker Street, and the up-town factory is so great, and the need of immediate communication is so frequent, that a telegraphic correspondence was found to be necessary. Consequently a private telegraph line has been established between Walker Street and Fifty-third Street, bringing the two business places into instant communication.
THE GENERAL STOCK: There are about six hundred pianos constantly in course of construction, and these, in connection with the hardware, machinery, engine, veneers, lumber, represent at least the sum of three hundred and fifty thousand dollars, exclusive of the buildings. The cost of the building and ground is about one hundred and fifty thousand dollars. And all this sprung up in the short space of seven years, from a little back room in Varick Street. Oh, industry and unity and honesty, verily, ye have your reward! In our next we shall continue our illustrations with the account of the opening.
September 29, 1860
In our last issue we gave a description of the rise and progress of the Steinway family, and of their immense new manufactory on Park Avenue, between Fifty-Second and Fifty-Third streets. The opening of this new place for business purposes was the occasion of our visit, in company with a large body of the press and several distinguished professors and amateurs. Accompanied by Charles and William Steinway, the visitors, in parties, examined the building from the basement to the roof. Every part of that vast musical beehive was in active operation. The beautiful and quietly working steam engine set all the elaborate machinery in motion, and logs were cut, boards planed, lyres and legs curiously fashioned, and each operation performed almost in the twinkling of an eye. Steam is truly a wonderful agent, and marvelously has the genius of man controlled its power and turned it to account. In the several departments on the upper floors, the greatest activity prevailed; no space was wasted, men worked almost elbow to elbow, but without the slightest appearance of confusion; indeed, perfect order and intelligent arrangement seemed to control every department of this great establishment.
The case-room was truly a curious sight. Down its whole length, some hundred and fifty feet, were rows of embryo pianos, grands and squares, waiting their turn for advancement towards completion. Five or six of these rows, packed sideways, were in this room alone, and must have numbered hundreds. A more convincing proof of the extent of the Steinways' business could hardly be given. From room to room, through every stage of piano-forte manufacturing, the visitors were ushered, receiving explanations and pleasant answers to all inquiries, until having passed through the fly, finishing and regulating-room, they arrived at the show-room of the factory, in which were several of the Steinway "Grands," and a handsome and abundant collation, consisting of choice viands and fluids of brands not to be mentioned but with respect. An hour and a half of tramping up-stairs and down-stairs, to and fro endless corridors of machinery, pianos, &c., the party sat down with considerable appetite, and discussed the good things before them with considerable energy. When the clatter of the knives and forks had somewhat subsided, the health of Henry Steinway, the father, was proposed, and Henri L. Stuart, Esq., having been delegated to reply in behalf of Mr. Steinway, spoke as follows:
Gentlemen: It is difficult to fittingly speak in behalf of our hosts, who have so eloquently spoken for themselves in this magnificent temple, devoted to industrial art, with its hundred altars of mechanism, whereon are worked out the cunning devices of manufacturing skill and artistic design, hitherto wrought out by the slow processes of handicraft, through which we have just been shown. Gentlemen, these material voices are sufficiently eloquent, sufficiently convincing in their manifold statement, yet to them have been added melodies of the spheres, brought forth by certain musical sons of genius, even now among us, from magnificent instruments, each standing ready to respond in behalf of our hosts, when properly appealed to.
You have seen that the first law for the production of a good piano is good material and arrangement. Thus, in order to keep myself within the charmed circle of oral proprieties while speaking of persons, I will first proceed to arrange my materials, so as ultimately to rope-in and surround my subject. You will, therefore, consider yourselves resolved into a triangle: Messrs. Steinway & Sons occupying one point, you, their guests, another, while I shall speak from the third, using our hosts as a text, and you, their guests, as an audience. There is but a single point, a single lesson that I wish to impress upon you, and, through you, upon every family in our country:
In American families individuality springs to a preternatural growth in the cradle. Young America is out of leading strings and overriding parents and all the proprieties at an alarmingly early age. Thus families scatter, have no common interest, and lose sight of the motto of our Government and of our county: "United we stand, divided we fall." For a time our young men and our young women may dash and sparkle, may catch the eye and the attention; they may go up like a column of watery spray against the sun with an appearance of reality, but in descending to the plain arena or substantial lifework, their descending column of mechanical force sums up naught: nowhere; they go out, go up, come down, are gone and leave no sign.
Messrs. Steinway & Sons are a noble illustration of what a united family, with a common interest, a common purpose and common labors can do: aye, always will do. The Rothschilds in Europe, the Lawrences, the Appletons, the Harpers and the Steinways in our own country, with a few others, have by observing this great law of success, not only achieved fortune, but each, in their way, have made an indelible mark upon, and molded, the nineteenth century. But to the earnest and thoughtful young man, dependent upon his own exertions, to parents and children, I would especially commend the example of Steinway & Sons. Their success is due to their working as a unit while mastering the details of piano forte making, and in each devoting himself according to his talents, to a special department: the father presiding over the manufactory and material; Charles, the eldest son, over the sales department; Henry over the department of design; William over the department of finance; and Albert, the youngest son, is following his father and brothers through the workshop, where he now works as a finisher, and shortly will become an active member of the firm. A son-in-law, Mr. Theodore Vogel, acts as foreman. And thus, in eight years, an unparalleled success has been achieved by Steinway & Sons.
Gentlemen, I am dry: I am done, and throw the talking mantle upon the shoulders of Dr. Joshua Leavitt, of the Independent.
This speech, which was delivered pointedly and effectively, was loudly cheered, and called forth Charles Steinway, the eldest brother, who spoke to the following effect. He alluded to the early history of their lives: to their immense business in Brunswick of ten pianos a year, the supply always exceeding the demand: of their beginnings in this country, their rapid rise and their present position. He did not attribute this solely to their energy, industry and unity, but to the progressive spirit of this country: to its restless striving after improvement: to its free institutions, which recognized the individuality of every man, and enabled him to make his mark in spite of wealthy and established opposition, and imbued him with that irresistible desire to "go ahead" and come out first in the race for improvement. These, he said, are the lessons which America teaches to those who seek her shores from the narrow despotisms of the Old World. Our chief credit is that we have not been ashamed to profit by the lesson presented every day to our observation. At the close of his remarks Mr. Charles Steinway was very much and deservedly applauded. Many other speeches were made, many healths were drunk, and the party separated at about eight p.m. During the afternoon the well-known artists, Mills, Wollenhaupt, Fradel and Lasar, tested three of Steinway's magnificent grands in some very original music, which the company enjoyed with the other good things so liberally furnished.
The New York Tribune: "The progress of this firm from the smallest beginning to its present eminence is interesting, and is the best proof which could be given of the excellence of their work and the uprightness of their mercantile transactions."
The Daily News:"Since they commenced business, eight years ago, their success has been almost unprecedented, and their pianos are universally conceded to be among the best in this country.
The Sunday Times: "Their pianos rapidly won fame for durability, and combined brilliancy and softness of tone, assimilating delightfully to the human voice. We have had one of them in use for over five years, and although the Steinways have, perhaps, introduced many improvements since they built it, it has come to be such a home-body with us, so pleasant and entirely satisfactory a part of our family, in fact, that we would not exchange it for any other possible instrument."
Morris & Willis, whose taste and judgment are not to be impeached, say in The Home Journal: "The most interesting portion of the factory, however, to us, is a small room on the first floor, where presides the inventive mind which plans and perfects new improvements. Here, surrounded by drawings and models, the master spirit of the establishment: the eldest son, we believe: is to be found. It is to him that the public is indebted for many of the improvements which render Steinway & Sons' pianos second to none in the world."
The last extract we shall make is from the pen of one of our most graceful and piquant writers, Cornelius Mathews, editor of The New Yorker: "We presume there is no manufactory in the world which combines so perfectly all the elements of creation in such simple working order. It is this gift of arrangement which has placed Steinway at the head of an establishment so complete in the short term of eight years. It is conceded that the Steinway piano in make, tone, sweetness and precision, is the most perfect instrument of the class to be had anywhere in the world. It unites in itself whatever has been inherited, combined or invented down to this present time, to make the piano they produce all that a piano can be. In this they have succeeded."
With such unqualified endorsement, we think the Steinways may be satisfied that their efforts are duly appreciated. Their present course of patent industry, intelligent practical experiments, merited energy and unerring judgment in what constitutes a perfect piano, will secure them in their present proud position and insure them that vast public patronage which has built up their great new factory, and laid the foundation of a substantial fortune for each individual member of the firm.
Three and a half years after the first article describing the new Steinway factory, an update, describing the construction of Steinway Hall on East 14th Street and also a new addition to the Steinway factory, was printed by Frank Leslie. Steinway Hall contained the sales rooms and the Steinway business offices from 1864 until 1925. A concert hall, one of the most important centers of New York cultural life, was also located there from 1864 until 1890. In addition to concerts featuring famous artists performing on Steinway pianos, all manor of entertainment was offered; in 1867 Charles Dickens read excerpts from his writings, and a decade later the first demonstration of music transmitted by wire took place at Steinway Hall. The hall could accommodate nearly two thousand people. Although other piano manufactures in Europe and the United States had their own concert halls, no bigger concert hall was ever built by a musical instrument manufacturer either before or since. Nearly one million people passed through the doors of the Steinway concert hall during the twenty-five years of its activity. The tremendous advertising advantage for the Steinway piano can be imagined. The abridged text begins below. I have taken the liberty to omit some details of the description of the building's architectural style.
May 28, 1864
It is only a year or two since we illustrated the magnificent new pianoforte manufactory erected by Steinway & Sons, on a block on Fourth avenue extending from Fifty-second street to Fifty-third street, and now we are called upon to record the extension of that great building and the erection of another splendid structure on East Fourteenth street, near Fourth avenue, designed by Steinway & Sons, for their own use as a warehouse for their pianofortes. This building is in a commanding situation, and is of such ample dimensions, and is so beautiful architecturally, that it is an ornament to our city, which can now boast of having the finest pianoforte store, probably, in the world.
The front on Fourteenth Street is of white marble, and is 50 feet wide, with a depth of 85 feet. It has four floors above the basement. The first storey is in the Corinthian style, with a portico in the centre 17 feet wide, and projecting five feet from the face of the building. The portico is constructed with fluted columns and pilasters, with full Corinthian caps, resting on molded and paneled pedestals. These columns support rich Corinthian entablatures with carved modillionsÉThe four windows in the front storey have in each one single pane of plate glass. The interior finish is of the most solid and best kind; all the principal woodwork, such as doors, stairs and partitions diving the office from the store, are solid black walnut, oiled and waxed. The main stairway is six-and-a-half feet wide; the entrance to the building is through a handsome vestibule, wainscoted and trimmed with black walnut. The floor is of Italian marble tile of mosaic pattern. To the left is the large wareroom, exclusively for the sale of square pianos; to the right is located a smaller one for upright pianos; and on the second floor is located the large room containing the grand pianos. The height of the ceiling from the floor is 15 feet in the lower floors. The two upper floors are used for music-rooms and artists' studios. The whole height of the building is 72 feet from sidewalk to roof. In the rear of this building a plot of ground is also owned by the Messrs. Steinway, 100 feet wide by 125 feet deep, with a frontage of 100 feet on Fifteenth Street, which is reserved for the erection of a large concert hall.
The building was designed and built under the superintendence of John Kellum, architect. It is certainly the finest building in the United States of its class and for the purpose for which it is designed, and we doubt if there is a pianoforte store in any of the large capitals of Europe or England that can in any way compare with it.
The Steinways' new store was officially and socially opened on Tuesday, the 10th inst., when a large party of distinguished literary and eminent musical gentlemen assembled at noon to inspect the building and visit the factory. Carriages drove up to the door at one o'clock, and conveyed the whole party up to 53rd street, Fourth Avenue. The factory is a noble pile and is an ornament to the avenue. It comprises an entire block, fronting on the Fourth Avenue, and extending from 52d to 53d streets. The front on Fourth Avenue has a length of 201 feet, with a depth of 40 feet. The wings on 52d and 53d streets are each 165 feet in length and 40 feet in depth. The whole building is six stories high, including the basement. The architecture is of the modern Italian style, with brick lintel arches, brown stone trimmings, and brick dental cornices. It is very substantially built, the basement wall being grouted brick two feet thick; the first storey walls 20 inches, and the upper walls 16 inches in thickness. The main building covers 14 city lots, 11 other lots being used for the purpose of seasoning lumber, of which there is a stock of 2,000,000 feet always piled upon the grounds. In the yard there are four drying-houses, each of which is heated by 2,000 feet of steam pipe, and contains about 60,000 feet of lumber, so that there are about 240,000 feet of lumber constantly under the process of kiln-drying. L. Burger is the architect.
After admiring the handsome exterior, the party entered through the office in 53d street, and came at once upon the store-room, which contains the actions, felts, hardware, ivory, cloth, pins, wire, etc., etc., used in the interior works of pianos. Of these materials there is a vast supply always on hand, amounting in value to over $30,000.
They next visited the engine-room. Here a splendid engine of 50 horsepower, burnished as beautiful as the works of a watch, was moving, with easy regularity, the entire machinery of the factory. This room is situated in the spacious yard, where also are located three steam boilers of 50 horsepower each, supplying steam for power, heating and drying purposes. A supplementary engine of 20 horse-power is located in the basement of the 52d street wing, the better to guard against any interruption which might occur through accident or stoppage of the main engine for necessary repairs.
From thence to the front basement, which contains all the ironwork, plates and frames, drilling machines, japanning works, and the rosewood veneers. Of the latter the stock on hand is rarely of less value than $12,000. No fire of any kind is used within the building. Every part of the factory is heated by means of steam pipes, 40,000 feet of which line the interior. The wood-heating apparatus is also warmed by steam, which also heats the kilns for japanning, etc.
In the basement of the 53d street wing all the heavier machinery is located. Here are three large planers, one of which is certainly the largest instrument of its class existing, planing the largest piano tops or bottoms at once. There are also four up-and-down saws, several circular saws, besides turning lathes, etc. These wonderful and powerful instruments are constantly at work, shaping the rough plank ready for use in the first floor above, where the bottoms, blockings, wrest planks and other parts of the case are got up with the aid of molding, jointing and other machinery.
From this department we ascended to the fourth floor, where the case makers hold undisputed sway, and who take all the single parts made below, put them together, and veneer and finish the cases ready to go up to the top floor or varnishing-room, where every case remains about three months to be thoroughly varnished. On each case-making floor there are three large warming boxes, constructed of sheet iron, and covered with wood, with sufficient steam pipes in them to raise the heat to 200 degrees.
Higher up we reach the varnishing department, which extends the whole length of the front side buildings, in all 530 feet. Here we passed through avenues of cases, stacks of them piled up six and eight deep. There must have been many hundreds of squares, uprights and grands ready to receive the inner works. The vastness of the number conveyed to all the most convincing proof of the immense business done by the Steinways.
The sounding board, the stringing and the finishing rooms are located below, and were alive with busy men and the hum or work.
The department, which excited the most intense interest, was the room on the third floor, where all the finer machinery for scroll sawing, rounding corners and shaping the various parts of the mechanism is located. Groups crowded round each machine, and it was curious to watch the expression of interest and astonishment on the faces of the observers as squares became round in a moment, and unbroken surfaces were metamorphosed into the most recherchŽ patterns of scroll work in a very few minutes. The operations are indeed simple and beautiful. Telltale clocks in the extremes of the buildings insure that the watchmen attend to their duty with unerring certainty.
There are over four hundred men employed in this factory, which, considering the immense aid given to them by the laborsaving machines, are fully equal to 600 fifteen years ago. This force enables them to turn out about 40 square and five grand pianos every week.
The statistics of the factory show that there are about 800 pianos constantly in course of construction. These represent, in connection with the stock of hardware, lumber, veneers, machinery, engines, &c., &c., a sum of at least $450,000, exclusive of the building, each cost, together with the ground, $150,000: making in all a represented capital of six hundred thousand dollars. This estimate is for the factory alone, while the superb building in Fourteenth Street and the valuable lots both in that street and Fifteenth Street are entirely unaccounted for. For these at least $200,000 more may be added: making, at a low estimate, a capital invested in the business of at least eight hundred thousand dollars!
Enormous as this result is, it seems to increase in importance when we remember that it is the growth of but nine or ten years, and that it all sprang from making one pianoforte a week. We doubt if the history of the piano business in any country can parallel such an extraordinary success as this.
The success of the Steinways has never wavered for a day since the tide of good fortune set in. The improvements, which, from time to time, they have added to their instruments, keep their reputation fresh and vigorous, and continue to increase their circle of purchasers. They fear no rivalry, for they have always gained the first prize over all others where their pianos have exhibited, having received within the last nine years thirty-two first premiums, gold and silver medals. The fact, however, upon which they pride themselves the most is, that at the Great International Exhibition in London, in 1862, where 269 pianos from all parts of the world were exhibited, "they were awarded a First Prize Medal, for powerful, clear, brilliant and sympathetic tone, with excellence of workmanship, as shown in Grand and Square Pianos." Notwithstanding this immense competition, the special correspondent of the Times says, Messrs. Steinway's endorsement by the Jurors is emphatic, and stronger and more to the point than that of any other maker. Such testimony as this is conclusive as to the superior excellence of the Steinway pianos.
The private telegraph line which connects the factory with the store announced, we presume, that the party was on its way to Fourteenth street, for on its arrival a splendid collation, which was in fact a dinner, was found prepared, and was keenly enjoyed by all present, for the lengthened tour of inspection by no means served to blunt the appetites of the guests. Of course the success of the Steinways formed a marked feature of the speeches. To these just and flattering compliments Mr. William Steinway responded in an earnest and practical speech, which was very warmly applauded. The musical part of the entertainment was especially enjoyable, for the distinguished artists present played with infinite spirit and brilliancy.
The visit to Steinway & Sons' piano manufactory and new salesrooms was both instructive and pleasant. It gave to many an insight to a business which has assumed gigantic proportions in the past few years, and which is, even now, increasing daily; and the impression left upon the minds of all was, that the two magnificent buildings erected by the Father Steinway and his four Sons, were proud monuments of their industry, energy, probity and enterprise, and that they richly deserved the magnificent success which has crowned with prosperity their intelligent labors.
© Copyright 2008 Edward E. Swenson, MozartPiano.com

20世紀半ばまで日本のピアノには塗装に漆が用いられた。

ピアノの調律士さんが書いた同名の本からの受け売りです。ピアノはヨーロッパで生まれたピアノは元々チェンバロ（ハープシコード）が親になりますが、そのボディーは木目か緑色や赤色に塗られ、ボディーに金色の装飾を施したものがほとんどで黒いものは殆どありません。
ピアノはその後どんどん進化して行くわけですが、ボディーの色は一貫して木目だったようです。ヨーロッパの人々はこうしたピアノの色と外装の歴史を２００年にもわたって見て来ました。だからヨーロッパではピアノは木目のものと言うのが常識になったようです。
ところで日本で出来た初期の黒塗りピアノの塗料には殆どの場合、日本の伝統工芸の漆（ウルシ）が使われていました。湿気の多い日本ではヨーロッパと同じ木目仕上げは適さないと考えられたのかも知れません。しかもピアノは超高級品ですので、漆だったら湿気に強く高級感もあって、正にうってつけの塗料だった訳です。これが、日本のピアノの色が黒になった最初の理由のようです。
その後、ヤマハとかカワイ等がピアノ生産を競い合う中で、一時木目調の生産も行われましたが、木目ピアノを作るには化粧板という薄く削いだ木目の板をピアノの表面に貼り付けて行きます。しかもピアノ全体の木目模様を合わせねばなりませんからとても手間がかかります。一方黒いピアノでは木目を合わせる必要がありません。しかも石油化学の発達により、ウルシに代わるポリエステル等の黒色塗料が性能も上がり価格もとても安くなりました。こうして高度成長期の急速な需要の増加に応えるべく、二つのメーカーがコストダウンの為に採用した黒塗りのピアノはその後、あっと言う間に普及して行きました。 これが日本のピアノの色が常識として黒色になった主たる理由と言えるようです。
つまりピアノは黒いものと言う日本の常識が出来上がる原因をつくったのは日本のピアノメーカーだと言えるようです。
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Question: what was the most popular instrument in the 20th century

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Question: what color is the japanese piano painted in

漆黒 の 一色 で 塗装 する こと は 、 木材 の 選定 に 限界 が なくなり 最良 の 木材 を 利用 する こと が 出来る ばかり か 、 製造 に おけ る 労力 が 減る ため 、 大 音量 の 楽器 を 大量 生産 する こと が 可能 に なる ピアノ は なぜ 黒い の か ？ なぜ ピアノ が 黒い

what color is the japanese piano painted in

Question: what was done to the japanese piano by the middle of the 20th century

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Question: when was the japanese piano painted

世紀 半ば まで 日本 の ピアノ に は 塗装 に 漆 が 用い

Question: what was the mainstream instrument in the 20th century

what was the mainstream instrument in the 20th century

At the time , the world ’s mainstream was the wooden piano ( the Japanese was also performed ) , but the wooden piano needed to match the design - friendly wooden piano , and the choice of wood was limited .

The painting of the piano in a coloured black color is not limited to the choice of wood and can only use the best wood , or why is the piano black , which is possible to mass production of large - scale instruments due to the reduction of the workforce in manufacturing ?

20世紀半ばまで日本のピアノには塗装に漆が用いられた。 当時世界的には木目のピアノが主流だった（ジャパニングも行われていた）が、木目のピアノはデザインの都合上木目を合わせる必要があり、木材の選定に限界があった。 ピアノを漆黒の一色で塗装することは、木材の選定に限界がなくなり最良の木材を利用することが出来るばかりか、製造における労力が減るため、大音量の楽器を大量生産することが可能になるピアノはなぜ黒いのか？なぜピアノが黒いのか?

20世紀半ばまで日本のピアノには塗装に漆が用いられた。

当時世界的には木目のピアノが主流だった（ジャパニングも行われていた）が、木目のピアノはデザインの都合上木目を合わせる必要があり、木材の選定に限界があった。

By the middle of the 20th century, the Japanese piano was painted. At the time, the world’s mainstream was the wooden piano (the Japanese was also performed), but the wooden piano needed to match the design-friendly wooden piano, and the choice of wood was limited. The painting of the piano in a coloured black color is not limited to the choice of wood and can only use the best wood, or why is the piano black, which is possible to mass production of large-scale instruments due to the reduction of the workforce in manufacturing?


パブリックドメイン（public domain）とは、著作物や発明などの知的創作物について、知的財産権が発生していない状態または消滅した状態のことをいう。日本語訳として公有という語が使われることがある日本の法令上、地方公共団体が所有する財産のことを公有財産ということもあり、訳語として適切ではないという意見がある。。

パブリックドメインに帰した知的創作物については、その知的財産権を行使しうる者が存在しないことになるため、知的財産権の侵害を根拠として利用の差止めや損害賠償請求などを求められることはないことになる。その結果、知的創作物を誰でも自由に利用できると説かれることが多い。しかし、知的財産権を侵害しなくても、利用が所有権や人格権などの侵害を伴う場合は、その限りにおいて自由に利用できるわけではない。また、ある種の知的財産権が消滅したとしても、別の知的財産権が消滅しているとは限らない場合もある（著作物を商標として利用している者がいる場合、量産可能な美術工芸品のように著作権と意匠権によって重畳的に保護される場合など）。また、各法域により法の内容が異なるため、一つの法域で権利が消滅しても、別の法域で権利が消滅しているとは限らない。したがって、特定の知的創作物がパブリックドメインであると言われる場合は、どの法域でどのような権利が不発生あるいは消滅したのかを、具体的に検討する必要がある。

 知的財産権の不発生または消滅の原因
そもそも創作性を欠くなどの理由により保護すべき知的創作物にならない場合（例えば、著作権の場合は思想または感情の創作的表現でなければ著作物にならないので、単なるアイデアにとどまる場合や、境界線や海岸線などの記載しかない地図のように想定される表現が限られるようなものは、そもそも創作性を欠くので知的財産権が発生するか否かという問題自体が生じないし、ライセンス付与も本来ありえない）もあるが、著作物や発明の要件を満たしていながら、知的財産権が発生しない場合、または発生した権利が消滅する場合としては、以下のようなものがある。

 権利が発生しない場合
 権利取得に必要な手続・方式の不履行
例えば、特許権の取得において審査主義を採用している国においては、発明を完成させたとしても、その発明の産業上利用可能性、新規性、進歩性といった特許要件について公的機関（特許庁）による審査を経なければ、特許権を取得できない。

また、著作権の取得について方式主義を採用している国（ベルヌ条約加盟前のアメリカ合衆国など）においては、著作物を創作したとしても、必要な方式（著作権の表示、登録など）を履行しなければ、著作権は発生しない。なお、日本の著作権法は無方式主義を採用しているので、何らの方式をも採らず著作権を取得できる。

 その他、法が権利付与を否定する場合
thumb|right|200px|人間以外は著作権を有しないと判断され、サルの自撮りはパブリックドメインにあるとされている。
「著作物」、「発明」など、知的財産権の客体としての要件は満たすが、主に政策的な理由によって、法が権利の付与を否定している場合がある。

例えば、国や地方公共団体が創作した著作物を、著作権の対象としない法制が多数みられる。例えば日本では、憲法その他の法令、国や地方公共団体が発する通達、裁判所の判決などは、著作権や著作者人格権の対象にならない（日本国著作権法13条）。また、イタリアでは、イタリア及び外国または官公庁の公文書には著作権法の規定を適用しない旨の規定がある。その他、アメリカ合衆国の著作権法では、連邦政府の職員が職務上作成した著作物は、著作権の対象とならない(17 U.S.C. §105)。もっとも、連邦政府の職員ではない者の著作権を連邦政府が譲り受けた場合は連邦政府による著作権の保有を否定されないし(17 U.S.C. §105)、州政府の職員が職務上作成した著作物に対しては、法は著作権の付与を否定していない。

また、外国人による権利の享有を認めない法制が存在する場合、当該外国人による創作物は（当該法域内では）、知的財産権による保護を受けないと言える。例えば、日本では外国人の権利の享有を原則として認めているが、特別法によってそれを制限することも容認している（民法3条2項）。実際に、特許法などの知的財産権法は、外国人による権利の享有を制限している（著作権法6条、特許法25条など）。もっとも、パリ条約などにおいて、内国民待遇の原則が採られているため、これらの条約の加盟国間においては、外国人であるというだけの理由により知的財産権の享有が否定されることはない。つまり、これらの条約に加盟していない国との関係で問題になるに過ぎない。

 権利の消滅
 保護期間の満了
thumb|right|250px|1902年の映画『月世界旅行』は、既に著作権の保護期間が終了している。
知的創作物を対象とする独占排他権は、法定の存続期間満了により消滅する。例えば、特許権は特許出願の日から20年をもって消滅し、著作権は著作者の死後50年または70年をもって消滅するものと規定する国が多い（著作権の保護期間）。創作活動は先人の成果の上に成り立っていることは否定できないため、創作後一定の期間が経過した場合は恩恵を受けた社会の発展のために公有の状態に置くべきとの価値判断によるものである。

 承継人の不存在
相続人なく知的財産権の権利者が死亡した場合において、相続財産の清算のために相続財産管理人によって著作権が譲渡されなかった場合、あるいは権利者である法人が解散した場合において、その著作権を帰属させるべき者が存在しない場合（一般社団法人及び一般財団法人に関する法律239条3項に該当する場合など）や清算法人の財産の清算のために清算人によって著作権の譲渡がされなかった場合は、知的財産権は法定の保護期間満了を待つことなく消滅する（著作権法62条1項、2項、特許法76条、実用新案法と意匠法では特許法を準用）。

民法などの原則をそのまま適用すれば、知的財産権はいずれの場合も国庫に帰属するはずである（民法959条、一般社団法人及び一般財団法人に関する法律239条3項）。しかし、著作権法など知的財産に関する法律では、知的所産であり広く国民一般に利用させるのが適切として、特別規定を置き権利を消滅させることとしている。

相続人不存在の場合、特許権などは、相続人の捜索の公告の期間内に権利主張をする者が表れなかった場合に権利が消滅するのに対し（特許法76条）、著作権は、それに加えて特別縁故者に対する相続財産の分与もされなかった場合（民法959条に該当する場合）に初めて権利が消滅する（著作権法62条）という差異がある。

 権利放棄
原則として権利（ただし財産権）を放棄することは自由なので、権利者により権利が放棄されれば法による保護を認める必要性は消滅する。

日本においては、産業財産権法では、産業財産権の放棄を認める規定が存在する（特許法97条、実用新案法26条、意匠法36条、商標法35条など）のに対し、著作権法には、著作権を放棄できるとする明文の規定が存在しない。しかし、著作権も財産権の一種であり（著作権法61条、63条等参照）、譲渡も可能であるため、放棄できると解される。放棄の方式については、放棄の効力発生要件としての登録制度が存在しないことから（著作権法77条）、立法担当者からは、著作権放棄の効力を発生させるためには、著作権者による新聞広告その他への明示的な放棄の意思表示が必要であると説明されている加戸守行『著作権法逐条講義（五訂新版）』（著作権情報センター、2006年）、377頁。しかし、このような説明に対しては、そのような厳しい要件を課する理由が存在せず、要は証明の問題に過ぎないとの批判もある中山信弘『著作権法』（有斐閣、2007年）、349頁。仮に、権利者の意図に反して著作権放棄の効果が生じないと評価された場合、その後、著作権が消滅したことを信頼した者に対して著作権を行使することは、権利濫用または信義誠実の原則に反し、認められない場合もある。

もっとも、権利を放棄することにより他者の権利を害することはできないと解されているため、そのような場合には権利放棄は認められない。例えば、著作権者から著作物の独占的利用許諾を得ている者が存在する場合は、著作権の放棄によって誰でも著作物を利用できることになるとすると、被許諾者の財産的利益を損なう結果となるため、放棄はできないと解される。特許権の専用実施権が設定されているような場合も同様である。

なお、ある法域で成立した知的財産権の効力は当該法域でしか及ばないため（属地主義）、知的財産権の処分（譲渡、放棄など）は法域ごとに可能である。したがって、ある法域で知的財産権が放棄され知的財産権が消滅しても、他の法域において消滅しているとは言い切れず、専ら放棄当時の著作権者の意思に基づき判断せざるを得ないし、同じ対象につき法域により権利者が異なる場合は、放棄の効力は当然に他の法域に及ぶわけではない。

以上、財産権としての知的財産権は放棄可能であるのが原則であるが、ドイツ著作権法の下では著作権の放棄はできないものと理解されている。ドイツにおける Urheberrecht という概念（著作権と訳されることが多いが、実際には日本法の著作者の権利に相当する）は、財産的権利と人格的権利が一体をなす概念として理解されており、そのような権利を他人に譲渡することはできないためである（ドイツ著作権法29条1項）。そのため、著作権が放棄された場合は、不特定多数の者に対して著作物の利用権を設定した状態と理解されることになる。

 著作権法に特有の問題

right|thumb|200px|パブリックドメインに帰した著作物であることを表示するためにしばしば使用されるマークである。万国著作権条約3条に基づく著作権マーク(©)に斜線を引いたものであるが、国際条約や法律に基づく効力はない。

 著作者人格権との関係
財産権としての著作権のほか、ベルヌ条約や多くの国の著作権法により人格権としての著作者人格権が保護されている。そのため、著作物についてパブリックドメインと言えるためには著作者人格権が消滅していることも必要ではないかとの議論をする者もいる。

アメリカ合衆国の著作権法には、一定の範囲の視覚芸術著作物を除き著作者人格権を保護する旨の規定が存在しない。これに対し、他の国ではベルヌ条約の要請もあり著作権とは別に著作者人格権の制度を著作権法に取り込んでいる。著作者人格権についてはその放棄を認めている国もあるが、日本においては、反対説もあるものの放棄はできないと伝統的に解されている（人格にかかわる権利であるため）。そのため、日本においては著作権を放棄しただけでは著作物は厳密にはパブリックドメインの状態になったとは言えないとの誤解に基づく。

しかし、アメリカにおいても、著作者人格権は、伝統的に著作権法に基づく権利とは理解されていなかっただけであり、同一性保持権や氏名表示権は不正競争防止法 の不正表示禁止に関する規定などにより実質的に保護されているなど、コモン・ローにより人格権が保護されているという説明がされている山本隆司『アメリカ著作権法の基礎知識』(2004 太田出版 ISBN 4872338316)120頁以下。つまり、著作者人格権という呼称が与えられている権利が、著作権法制の枠内にあるか否かという問題に過ぎない。したがって、著作者人格権の問題はパブリックドメインという概念を受け入れるか否かとは別問題である。ただし、ドイツでは著作権の放棄ができないがゆえに、ドイツ法では著作権放棄に基づくパブリックドメインの状態は成り立たないのは、前述のとおりである。

しかし、日本においては著作者人格権の相続は否定されるものの（民法896条但書）、法は一定範囲の遺族や遺言で指定された者に対して故人の人格的利益の請求権を有することを認めている（著作権法116条）。さらには、著作権の保護期間が経過しかつ遺族や遺言で指定した者が存在しなくなった場合でも、著作者が存しているとすればその著作者人格権の侵害となるべき行為をしてはならず（著作権法60条）、違反者に対する罰則もあるが（著作権法120条）、それをもって著作物がパブリックドメインの状態にはないという議論はされていない。

しかし、日本法では著作者人格権の制度があるから著作権放棄に基づくパブリックドメインはあり得ないとの議論は、後述のパブリックドメインソフトウェアが日本で存在し得るかという問題に関連して、アメリカの法制度を理解していないプログラマーとその周辺で問題になったことがほとんどであり、知的財産権の専門家の間ではそのような問題自体議論されていない。

 パブリックドメインと区別されるべきもの
日本においては、1990年代以前のいわゆるパソコン通信において、ネットワークを通じて配布される（オンラインソフトウェア）無料のソフトウェアをPDS (Public Domain Software) と呼んでいたことなどがあった。しかし、その実態としては、単に著作物の利用に関して著作権を行使しないことのみをもってパブリックドメインであると宣言したり、著作権表示を行いつつもパブリックドメインである旨の宣言をしている場合も多かった。この場合は、厳密には著作権自体は存続しており（パブリックドメインという語の用法を間違えているに過ぎないため）、単に著作権の行使を控える旨の宣言にとどまるので、権利放棄に伴う著作権の消滅があったことにはならない。

また、日本の著作権法の下では、国の機関などが一般に周知させることを目的として作成した広報資料などは刊行物への転載が可能であり（著作権法32条2項本文）、それゆえにパブリックドメインであるという誤解がされることがある。しかし、許諾なしに認められるのは「転載」や転載のための「翻訳」（著作権法43条2号）だけであり、翻訳を除く翻案については許諾が必要なので、著作権の保護の対象である。したがって、パブリックドメイン（＝著作権が存在しない）であるとは言えない。

 標示
権利者として作品をパブリックドメインに置きたい著作者や、既にパブリックドメインとなっている作品にその旨標記したい場合がある。しかしながら前述のように解釈の問題が数多いため、実行の壁は高い。クリエイティブ・コモンズは万国共通の「CC0」と「PDM」を提供して、この障壁の低減を図っている。

 問題
著作権が切れパブリックドメイン化したにも関わらず、元権利者が権利を主張したり、利用者側が「許諾」を得たり支払う必要のない使用料を支払う例が存在するとして、福井健策弁護士が問題提起している擬似著作権： ピーターラビット、お前に永遠の命をあげよう　福井健策｜コラム | 骨董通り法律事務所 For the Arts。

 活用事例
 著作物
著作権が消滅した著作物の活用事例として、電子図書館における著作物の収集活動が挙げられる。近年の情報技術の発達、インターネットの普及を受けて、著作物をデジタル化し、インターネットを介して誰でも閲覧することを可能とするものが多い。しかし、著作権の保護期間を延長する法改正が各国で相次いでいることから、その存続が危ぶまれているものも存在する。また、格安DVDソフトの製造販売のように、著作権が消滅しても依然として経済的価値を有する著作物（映画の著作物など）の流通によって、収益を図ろうとする事業も存在する。

青空文庫
著作権が消滅した文学作品を収集・公開しているインターネット上の電子図書館である。1997年、著述家の富田倫生が開設した。
プロジェクト・グーテンベルク
青空文庫と同様に、著作権が消滅した文書を電子化し、インターネット上で公開しようとする計画である。1971年、マイケル・S・ハートが開設した。最近では著作権の保護期間を延長する法改正が各国で相次ぎ、オーストラリアを始め事実上の活動停止や大幅な活動規模の縮小を強いられる事例も相次いでいる。
国立国会図書館デジタルコレクション
戦前の書籍を中心に蔵書をデジタル化、公開している。
ウィキソース
著作権が消滅した著作物およびフリーライセンスのもとにある著作物を集積し、公開するためのプロジェクトである。アメリカのウィキメディア財団が運営している。2003年に開設された。ウィキクォートも参照。
格安DVDソフト
『ファンタジア』（1940年）、『ローマの休日』（1953年）など、著作権が消滅した映画を格安DVDソフトとして販売する事例がある。権利者にライセンス料を支払う必要がないため、著作権が存続している映画のDVDソフトと比較して、販売価格は1〜2割程度に抑えられている。

 意匠
ジェネリックプロダクト
意匠権が消滅した家具などを複製したレプリカ品。

 技術
特許が切れた医薬品は複数の会社から後発医薬品として販売されることで価格が低下する。

特許権消滅後に普及した工業技術としてフェネストロンなどがある。

 脚注

 注釈

 出典

 関連項目
 パブリックドメインソフトウェア
 パブリックドメインDVD
 パブリックドメインの日
 著作権フリー
 コピーレフト
 自由利用マーク
 WTFPL
 著作権法 (アメリカ合衆国)#著作権保護の例外と制約
 アメリカ合衆国政府の著作物
 権利の所在が不明な著作物
 後発医薬品
 顔真卿自書建中告身帖事件

Category:知的財産法
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Category:日本の知的財産法

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