チェッカーズ（）は、男性7人組のロックバンド。1980年代から1990年代前半にかけて活動した。福岡県久留米市にて結成。デビュー時のキャッチコピーは「退屈退治」であった。

 メンバー
 藤井郁弥（ふじい ふみや、1962年7月11日 - ）：リードボーカル（曲によってはギターやブルースハープも担当）
久留米市立南筑高等学校卒業。チェッカーズ結成前は、バンド・カルコークのボーカル。通称「フミヤ」。年下のメンバーやファンの間からは「やっしゃん」とも呼ばれる。サックス担当の藤井尚之の実兄。血液型はA型。
 武内享（たけうち とおる、1962年7月21日 - ）：ギター、リーダー
 福岡県立八女工業高等学校卒業。実家はスナックで、よくメンバーが集まって練習していた。ビートルズ、ドゥーワップマニア。通称「トオル」。血液型はO型。当初はA型と公言していたが、その後血液検査によりO型であった事が判明した。
 高杢禎彦（たかもく よしひこ、1962年9月9日 - ）：サイドボーカル（低音パートを担当。他パーカッションなども担当）。
柳川高等学校卒業。低音のボーカルを得意とする。小さい頃からガキ大将。保育園の時から郁弥と遊んでいた仲で、中学校まで同級生だった。高校生の頃、坊主頭にヒゲを生やしていたので、当時とても高校生には見えなかったらしい。徳永をチェッカーズに入れるためにさらう時の車を運転していた。解散後の2003年に発売された書籍「チェッカーズ」が話題に。通称「モク」。血液型はA型。
 大土井裕二（おおどい ゆうじ、1962年11月2日 - ）：ベース、サブリーダー
福岡県立三井高等学校卒業、第一経済大学中退。矢沢永吉に憧れてベースを始めた。チェッカーズ結成前は、バンド・シークレッツのベース。チェッカーズ加入当時は、自分で組むバンドまでのつなぎという条件でベースを引き受けた。通称「ユウジ」、ファンからは「裕（ゆう）ちゃん」と呼ばれる。血液型はB型。
 鶴久政治（つるく まさはる、1964年3月31日 - ）：サイドボーカル（高音パートを担当。他キーボードなども担当）
久留米市立南筑高等学校卒業、第一経済大学中退。チェッカーズ結成前は、バンド・50'sのボーカル。通称「マサハル」。ファンからは「マーさん」と呼ばれる。血液型はA型。
 徳永善也（とくなが よしや、1964年6月7日 - 2004年8月17日）：ドラムス
 筑紫工業高等学校（現・筑紫台高等学校）卒業。チェッカーズ加入前からドラマーとしての評判が知れ渡っており、多くのバンドから勧誘された。通称「クロベエ」。血液型はA型。
 藤井尚之（ふじい なおゆき、1964年12月27日 - ）：サックス（他ギター、フルートも担当）
 九州産業大学付属九州産業高等学校卒業。郁弥の実弟。元々ベースを担当していたが、大土井の加入により、サックスに転向。通称「ナオユキ」。ファンからは「尚（なお）ちゃん」と呼ばれる。血液型はA型。

他に、サポートメンバーとしてキーボードの八木橋カンペー、パーカッションのアンディ檜山（桧山正利）がいた。

チェッカーズ解散後、郁弥と尚之、大土井はそれぞれソロ活動を行なう。武内は本人主催のイベントや音楽プロデュース、鶴久と高杢は同じ事務所に所属、音楽以外の活動をしていたが、高杢が2005年個人事務所設立に伴い独立。徳永も別のバンドで活動。武内・大土井・徳永・尚之の楽器陣4人はアブラーズを結成、活動していたが、徳永が2004年8月17日に舌がんのため40歳で死去したため、現在は3人で活動。

 略歴
 デビュー前
 1980年、郁弥と武内を中心にグループ結成。
 1981年、ヤマハ・ライトミュージック・コンテストジュニア部門で最優秀賞を受賞。受賞後すぐにデビューの話があったが、徳永と尚之の高校卒業を待ってから…と保留。

 前期（1983年 - 1986年上半期）・アイドル的人気の沸騰
 1983年3月29日、上京。目黒区のヤマハ音楽振興会の寮で生活を始める。9月21日、「ギザギザハートの子守唄」でデビュー。
 1984年1月24日、2ndシングル「涙のリクエスト」をリリース。チェッカーズの名を一躍全国区に押し上げる大ヒットとなった。同楽曲のヒットに牽引され、前年リリースのデビュー・シングル「ギザギザハートの子守唄」も見直され売上が回復。5月にリリースした3rdシングル「哀しくてジェラシー」もヒット、3曲がオリコンチャートやランキング番組のベスト10内に同時ランクイン。チェッカーズは社会現象化し、ファッションなどにも大きな影響を与える。第35回NHK紅白歌合戦初出場。以降解散まで9年連続で紅白出場。
 1985年、初の映画「CHECKERS IN TAN TAN たぬき」出演。シングル「ジュリアに傷心」がオリコンチャート年間第1位。ブロマイドの年間売上実績でも第1位を獲得。所属事務所をヤマハ音楽振興会から個人事務所・スリースタープロへ移籍。

 中期（1986年下半期 - 1989年）・楽曲のオリジナル化とソロ活動の並行
 1986年、2度目の映画「チェッカーズSONG FOR U.S.A.」出演。初のメンバー製作シングル「NANA」を発売。NHKで放送禁止になり、話題になる。
 1987年、全曲メンバーオリジナルのアルバム「GO」発売。尚之がメンバー初のソロデビュー（シングル及び同名ソロアルバム「NATURALLY」発表）。これを機に徐々にメンバーのソロ活動が増える。一時期Cute Beat Club Bandとして活動。年末には日本人バンド初のセンターステージによるコンサートを行う。
 1988年夏、同年3月に落成されたばかりの東京ドームでコンサートを行う。12月、郁弥が出演したCM用に収録された楽曲「Mother's Touch」が自身のソロシングルとして発売。しかし、チェッカーズのメンバーとして在籍している間はソロ活動（ライブ、音楽番組での歌唱など）をしない理由から音楽番組からオファーがあっても出演を辞退した。
 1989年、鶴久、高杢が相次いでソロCDデビュー。

 後期・末期（1990年 - 1992年）・ミュージシャン・グループへ、メンバーの結婚、解散
 1990年6月、郁弥が結婚。同年12月に高杢が婚約者の妊娠を機に入籍。
1991年、郁弥及び高杢にそれぞれ第一子（郁弥の第一子はフジテレビアナウンサーの藤井弘輝）が誕生。
1992年の解散までの間にメンバー中、武内、鶴久を含む4人が既婚者となる。
 1992年秋、新聞でチェッカーズの解散が報じられ、10月9日放送テレビ朝日「ミュージックステーション」内で正式に解散を発表。12月にラストツアーを行い、12月31日の第43回NHK紅白歌合戦出場を最後に解散。
最後の紅白では当初は白組トリおよび大トリでの出演が有力視されており、番組側もその方向で調整を進めていたが、それまでの紅白でグループでトリを取ったという前例が全くなかったことが災いし、トリでの出演は見送られ、中盤での登場となったこの前例はそれから11年後の2003年・第54回にてSMAPが大トリをつとめたことにより打ち破られた。。
解散理由についてリーダー武内は先述の「ミュージックステーション」及び12月8日放送のフジテレビ「FNS歌謡祭」で「チェッカーズとして活動すると同時に、メンバーそれぞれの個性を伸ばしていこうというバンドだったので、道が変わってきた」とコメントしている。

 解散後
 解散後、郁弥、武内、大土井、尚之は、所属事務所を退社。高杢、鶴久、徳永は所属事務所に残り、その後、それぞれソロで活動を続けた（後日、所属事務所からこの3名も退社している）。
 2004年8月17日。徳永が舌がんのため死去。40歳没。
 バンドの再結成については、徳永が亡くなっていること、2004年のメンバーの確執騒動で郁弥と高杢の不仲が修復不可能になっていること（詳細は当該項目を参照）、武内が「再結成はない」と断定、郁弥と大土井も再結成について否定的な見解を表明している、尚之も「クロベエがいないしね…」とコメントしていることから、オリジナル・メンバーによる再結成は事実上不可能な状況。
 初期の作品を作曲・プロデュースした芹澤は、郁弥と確執があったことを認めており、高杢が書籍を出版した際も芹澤が取材で、郁弥に対して否定的な意見を述べたことがある。しかし2020年9月に郁弥より芹澤に連絡があり、その後34年ぶりに郁弥と会い、一緒に食事をしている。2021年3月27日にNHK BSプレミアム放送された「激レア!藤井フミヤ ギザギザハートからTRUE LOVE!」の出演依頼を郁弥から受けた際も快諾、作詞家の売野と共に共演となった。芹澤は「会ってメシ食おうって言ってきた時点で、もう私たちの間にわだかまりはない」と、郁弥とは和解したと答えている。芹澤は2020年9月に武内とも会食、武内がSNSで報告した。その際、武内より2018年に開催、郁弥がゲストで参加したアブラーズの2018年のライブをDVDにて発売する際に、武内が芹澤に直接「発売させて頂きます」と報告。その直後に武内から郁弥に「直接話せばきっと和解できる」と助言をしている。尚、郁弥は後日の取材で、芹澤に会ったことは認めているが、確執については否定している。

 2021年8月5日、ポニーキャニオンがYouTubeに公式チャンネル『チェッカーズ公式YouTubeチャンネル』を開設。同年9月21日、始動。ミュージック・ビデオ8本公開。今後もライブ映像なども含め、随時更新するという。

 2022年1月15日、NHK-BSの番組「伝説のコンサート」にて「チェッカーズ ファイナル・ツアーin武道館 リマスター版」が放送された。放送内容に約20分の特典映像を加えた5.1chデジタルリマスター版が制作され、劇場上映されることが決定した劇場上映版 チェッカーズ FINAL TOUR【リマスター版】公式Twitter 2022年2月4日付。同年3月23日、全国25か所の映画館で5月29日に一夜限りの上映を行うことが告知されたチェッカーズの郷里である福岡県にTOHOシネマズららぽーと福岡が2022年4月25日に開業したため、それに合わせて4月29日に先行上映を行うことも併せて発表した。。
2022年5月29日19時より上映された。なお、上映館では、1992年のFINAL TOURで販売されたパンフレットの復刻版、ポスターの絵柄を使用したクリアファイルセット、2022年3月に復刻盤としてリリースしたアルバム「THE CHECKERS」の復刻盤が発売された劇場上映版 チェッカーズ FINAL TOUR【リマスター版】公式Twitter 2022年4月25日付。

 バンド名の由来
メンバーが集まりバンド名を決める際に、当時良く聞いていた外国のバンド（特にオールディーズ）のバンド名に「C」で始まり「S」で終わる名前（チャーリーズ、コースターズ等）が多かったことから、メンバーで「C」で始まり「S」で終わる名前を考え、「チェッカーズ（CHECKERS）」というバンド名となった。名付け親はアマチュア時代から親交のある武内の同級生でベーシストの武田圭治（現THE TRAVELLERS）。

デビュー当初はチェック柄の衣装を着ていたため、よく「チェックの柄」から名前を取ったと言われるが誤りで、バンド名が先にあった。チェック柄の衣装のアイディアは、当時のヤマハのマネージャーが考案した。

 バンド名の表記
表記についてはシングル、アルバムのジャケット等については初期はカタカナ表記「チェッカーズ」及び英語表記「THE CHECKERS」（または「The Checkers」）、中期以降は後者の英語表記で記され、「歌のトップテン」については一時期（1988年頃）英語の大文字表記、「突然バラエティー速報!!COUNT DOWN100」については英語の小文字表記で記されていたが、正式表記は一貫してカタカナ表記。

 総合プロデューサー・秋山道男
デビュー前から、秋山道男が総合プロデューサーとして「バンドとしてのコンセプト」を考え、メンバーの髪型（当初はリーゼントだった）、ファッションなどを決めた。また、映画『CHECKERS IN TAN TAN たぬき』のシノプシスを考案した平岡正明『若松プロ、夜の三銃士』愛育社 157頁。

 パート構成
 藤井郁弥：ボーカル担当。曲によってブルースハープやアコースティック・ギターを演奏。前奏や間奏でのハイトーンコーラスを自身で行うこともある。
 武内享：ギター、コーラス担当。曲によってはアコースティック・ギターも演奏。ギターはチェッカーズの音楽の中ではリズムギターとしての要素が強く、ギターソロは少ない。楽曲アレンジの中心的存在。
 高杢禎彦：低音のボーカル担当。タンバリン。曲によってはオクタパッド（パーカッションの一種で、鍵盤の代わりに打面がついたシンセサイザー）やリードボーカルも担当。アカペラにおいても一番低いパートを担当。ステージでは向かって右側。
 大土井裕二：ベース、コーラス担当。
 鶴久政治：コーラスではメロディーの郁弥より高い音程を担当するが、声は結構太い。曲によってリードボーカルのほか、キーボード、タンバリンも担当。ステージでは向かって左側。
 徳永善也：ドラム担当。主にSONORのドラムを愛用している。ライブでは度々ドラム・ソロを披露。
 藤井尚之：サックス担当。曲によって、ソプラノ、アルト、テナー、バリトンを使い分けるがテナー・サックスを使用する曲が多い。「素直にI'm Sorry」ではフルート、「OH!!POPSTAR」ではギター（骨折時に、音楽番組で披露。音源ではサックス）など様々な楽器を担当。コーラス&アカペラでは一番高い声を担当。
立ち位置はボーカルは左から、鶴久、郁弥、高杢。楽器陣は左から大土井、尚之、徳永、武内が基本（ボーカルの関係で入れ替わることもある）。郁弥がメインでボーカルを務める曲がほとんど（シングル曲全て)。楽器陣4人にも各人メインボーカル担当曲がある。コーラスはメインボーカルと徳永を除いた5人ですることが多い。

後期は、鶴久がキーボードを使用することにより、前列が左から尚之、郁弥、高杢。後列が鶴久、大土井、徳永、武内というのもあった。

 楽曲制作
「ギザギザハートの子守唄」から「Song for U.S.A.」までの初期シングルA面10曲は一貫して芹澤廣明が作曲・編曲。作詞は主に売野雅勇、「ギザギザハートの子守唄」「神様ヘルプ!」の2曲が康珍化。初期のB面曲やアルバム曲は芹澤・売野コンビによるものとメンバーによるものとで半々。11枚目のシングル「NANA」以降はシングル・アルバム共に全てメンバーによる作詞・作曲。メンバーの作詞は、ほぼ郁弥だが、高杢の作詞も見受けられる。

作曲は主に武内、大土井、鶴久、尚之。 大土井の作曲は他の3人に比べると若干少ないが、「ひらけ!ポンキッキ」に提供した「ガチョウの物語」は普段の彼らとは一転してユーモラスな曲調ながらもチェッカーズらしさも存分に活かした楽曲で、ひこねのりおによるアニメーション映像ともども人気が高い。鶴久はグループ在籍時からゆうゆに楽曲提供するなど、その高い作曲能力を評価され、尚之と合わせメンバーオリジナル曲になってからのヒット作を多数手がける。

 脱アイドルへの拒否
「オリジナル曲が作れるアイドルグループ」の先駆者として人気を博していたが、4thアルバム『FLOWER』を発売した頃から、収録曲の10曲中5曲がメンバーが制作した楽曲により、「チェッカーズは、脱アイドル宣言を行うのではないか」との噂が絶えなかった。しかし本人達は後日「自分達は脱アイドルを宣言したことは無いし、現在でもアイドルである」と発言、解散するまで自分達はアイドルであることの姿勢を崩さなかった。

 コンサートにおけるマナーの呼びかけ
鑑賞マナーについて、ファンに対し言及した。

呼びかけたマナーの内容としては、以下のものがあった。
 ペンライトの使用禁止。
 紙テープや贈り物等、ステージへ物の投げ込み禁止。
 MCを行なっている時のメンバーへの声援禁止。
 バラード等、静かな曲を演奏している時の手拍子禁止。

 音楽以外の活動
『とんねるずのみなさんのおかげです』に準レギュラーとして出演。

 ノリ男
 おかげです中学3年生に扮した、木梨憲武（ノリ男）と教師役は石橋貴明、チェッカーズが繰り広げる学園コント。藤井尚之がよくサックスを持って登場していた。「ONE NIGHT GIGOLO」の歌い出しでノリ男が「kill you」と言ってスリッパで叩かれていた。ノリ男はチェッカーズをチェッカルズと呼んでいた。また宮沢りえが準レギュラーとして登場するまで同じおかげです中学を舞台にした「ノリコ」のコーナーに出演していた。
 珍義なき戦い
 映画「仁義なき戦い」のパロディ。徳永善也扮する黒瓶怒羅造組長と、若頭に木梨、組員に藤井兄弟、高杢。対立する「石橋一家」の代表である石橋の右腕に鶴久、黒瓶組と同盟を結ぶ神戸ヤクザに武内と大土井という配役のコント。
 去ろうとする武内に対して石橋が後頭部に何度も蹴りを入れ、武内が「蹴った?」と聞くやり取りを何度かした後、尚之にゴングを要請しスタジオ中を所狭しとメンバー、とんねるずに加えてスタッフまで巻き込んだ大乱闘を行う。激しい乱闘シーンでは怪我をするメンバーも多かった。
 ロックンロール最高物語
 とんねるずとチェッカーズメンバーが番組内で結成したバンド「矢島工務店」をモチーフにしたコントで、メンバーは、木梨（ノーチン）：ボーカル、石橋（ターキー）：琴、鶴久（マーサ）：ギター、徳永（サンディー）：ドラム。レパートリーは山本譲二のヒット曲「みちのくひとり旅」と島津ゆたかの「ホテル」のカバーだが、音源として発売はされていない。なお、このコーナーが後年の矢島美容室の誕生の遠因となっている。
 新・巨人の星
 巨人の星のパロディ。配役は石橋（星飛雄馬）、木梨（星明子）、徳永（星一徹）、鶴久（伴宙太）、郁弥（花形満）、高杢（左門豊作）、尚之（川上哲治）、武内（長嶋茂雄）、大土井（速水譲次）。
 太陽にぽえろ!
 太陽にほえろ!のパロディ。配役は石橋（ボス）、木梨（山さん）、武内（殿下）、尚之（ジーパン）、高杢（ロッキー）、大土井（テキサス）、鶴久（ゴリさん）、徳永（シンコ）、郁弥（マカロニ）。地井武男がオリジナルと同じトシさん役で友情出演している。
 男はつれぇよ～タカ次郎 忘れな草～
 男はつらいよのパロディ。配役は石橋（タカ次郎）、木梨（さくら）、郁弥（博）、大土井（おいちゃん）、高杢（おばちゃん）、武内（御前様）、鶴久（源公）、徳永（タコ社長）、尚之（マドンナ）。1991年8月22日に「夏休み特別企画」として放送されたが、シリーズ化はせず1回で終了となる。珍義なき戦いよりも前に作られたコントだが、石橋に蹴られた武内が「蹴った？」と聞くやり取りはこの時にも使われていた。
 ウエストサイトシーン物語
 「お気楽ミュージカル」として放送されたウエスト・サイド物語風のコント。全2回。郁弥、尚之、武内、大土井が所属する「チェッカルズ団」と木梨、鶴久、徳永が所属する「ドキドキ団」の抗争を描き、高杢はウエストサイド署警官に扮する。劇中のミュージカルシーンでは主に郁弥がチェッカーズのシングル曲を歌い、他のキャストがダンサーを務める。

また、「チェッカーズンズン」、「NOT CHECKERS TV」などの単独番組でもコント等を行なった。

 「Cute Beat Club Band」としての活動
ふとした事から、英国のロックバンド『The George Springhill Band（ジョージ・スプリングヒル・バンド）』の事を知り感銘したメンバーが、彼らの事を知って貰うためのコピーバンドとして1985年と1987年、チェッカーズとは別に「キュート・ビート・クラブ・バンド」（Cute Beat Club Band。以下、C.B.C.Bと記載）としても活動した。バンド名は自分達のファンクラブの名から取ったもの。1985年には企画アルバム、1987年には12インチシングル、ライブアルバム、写真集を発売している。また、C.B.C.Bでは作詞家に秋元康を起用している。尚、C.B.C.B.として活動するときのメンバーの名前は、以下の通り。だが、これはネタである。ジョージ・スプリングヒル・バンド名義の3曲もメンバーのオリジナルで、演奏もメンバーによるもの。郁弥曰く「本業はチェッカーズ、C.B.C.B.は趣味」。

 藤井郁弥 → Hellow Fujii（vocal）ハロー・フジイ
 武内享 → Crazy Tohru（guitar）クレイジー・トオル
 高杢禎彦 → Elegant Moku（vocal）エレガント・モク
 大土井裕二 → Route Yuji（bass）ルート・ユウジ
 鶴久政治 → Special Tsuruku（vocal）スペシャル・ツルク
 徳永善也 → Knight Yoshiya（drums）ナイト・ヨシヤ
 藤井尚之 → Evally Fujii（sax）エヴァリィ・フジイ

 Cute Beat Club Band　Discography
 親愛なるジョージ・スプリングヒル・バンド様＜1985.12.21＞（アルバム）
 7つの海の地球儀＜12inchEP 1987.11.06、CD 1988.05.21＞（シングル）
 NOT CHECKERS-円高差益還元ライブ＜1987.11.21＞（アルバム）
 NOT CHECKERS　This is THE CUTE BEAT CLUB BAND SHOW＜1987.12.16＞（ビデオ）

 作品

 シングル
 ギザギザハートの子守唄（1983年9月21日）
 作詞：康珍化
作曲・編曲：芹澤廣明
 1984年度年間20位（オリコン）
 涙のリクエスト（1984年1月21日）
 作詞：売野雅勇
作曲・編曲：芹澤廣明
 1984年度年間4位（オリコン）
 哀しくてジェラシー（1984年5月1日）
 作詞：売野雅勇
作曲・編曲：芹澤廣明
 1984年度年間5位（オリコン）
 星屑のステージ（1984年8月23日）
 作詞：売野雅勇
作曲・編曲：芹澤廣明
 TBS系列連続ドラマ「うちの子にかぎって…」主題歌
 1984年度年間8位（オリコン）
 ジュリアに傷心（1984年11月21日）
 作詞：売野雅勇
作曲・編曲：芹澤廣明
 1985年度年間1位（オリコン）
 あの娘とスキャンダル（1985年3月21日）
 作詞：売野雅勇
作曲・編曲：芹澤廣明
 東宝映画『CHECKERS IN TAN TAN たぬき』主題歌
 1985年度年間5位（オリコン）
 俺たちのロカビリーナイト（1985年7月5日）
 作詞：売野雅勇
作曲・編曲：芹澤廣明
 1985年度年間8位（オリコン）
 HEART OF RAINBOW 〜愛の虹を渡って〜/ブルー・パシフィック（1985年9月21日）
 両A面、12インチシングル
 作詞：売野雅勇
作曲・編曲：芹澤廣明
 グリコ アーモンドチョコレートCMソング（HEART OF RAINBOW 〜愛の虹を渡って〜）
TDK カセットテープCMソング（ブルー・パシフィック）
 1985年度年間30位（オリコン）
 神様ヘルプ!（1985年11月1日）
 作詞：康珍化
作曲・編曲：芹澤廣明
 1985年度年間44位（オリコン）
 OH!! POPSTAR（1986年2月21日）
 作詞：売野雅勇
作曲・編曲：芹澤廣明
 東宝映画「タッチ 背番号のないエース」挿入歌
 1986年度年間9位（オリコン）
 Song for U.S.A.（1986年6月5日）
 作詞：売野雅勇
作曲・編曲：芹澤廣明
 東宝映画「SONG FOR U.S.A」主題歌
 1986年度年間11位（オリコン）
 NANA（1986年10月15日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：藤井尚之、編曲：チェッカーズ・八木橋カンペー
 1986年度年間48位（オリコン）
 I Love you, SAYONARA（1987年3月5日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：大土井裕二、編曲：THE CHECKERS FAM.
 セイコー アベニューCMソング
 1987年度年間15位（オリコン）
 WANDERER（1987年7月8日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：鶴久政治、編曲：THE CHECKERS FAM.
 1987年度年間25位（オリコン）
 Blue Rain（1987年11月6日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：藤井尚之、編曲：THE CHECKERS FAM.
 TBS系列「日立 世界・ふしぎ発見!」EDテーマ
 7つの海の地球儀（1987年11月6日）
 Cute Beat Club Band名義で発売
 作詞：秋元康、作曲：Special Tsuruku、編曲：Micky Moody
 12インチシングルEP、CD版は1988年5月21日発売
 ONE NIGHT GIGOLO（1988年3月21日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：武内享、編曲：THE CHECKERS FAM.
 ライオン ページワンCMソング
 Jim&Janeの伝説（1988年6月29日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：鶴久政治、編曲：THE CHECKERS FAM.
 素直にI'm Sorry（1988年10月21日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：藤井尚之、編曲：THE CHECKERS FAM.
 Room（1989年3月21日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：鶴久政治、編曲：THE CHECKERS FAM.
 1989年度年間37位（オリコン）
 Cherie（1989年7月5日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：鶴久政治、編曲：THE CHECKERS FAM.
 Friends and Dream（1989年12月6日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：鶴久政治、編曲：THE CHECKERS FAM.
 運命 (SADAME)（1990年3月21日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：藤井尚之、編曲：THE CHECKERS FAM.
 マツダ・ファミリアCMソング
 夜明けのブレス（1990年6月21日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：鶴久政治、編曲：THE CHECKERS FAM.
 東宝映画「タスマニア物語」キャンペーンソング
 1990年度年間34位（オリコン）
 さよならをもう一度（1990年11月21日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：藤井尚之、編曲：THE CHECKERS FAM.
 Love '91（1991年3月21日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：大土井裕二、編曲：THE CHECKERS FAM.
 ミセス マーメイド（1991年9月4日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：鶴久政治、編曲：THE CHECKERS FAM.
 ふれてごらん 〜please touch your heart〜（1991年12月4日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：藤井尚之、編曲：THE CHECKERS FAM.
 今夜の涙は最高（1992年3月21日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：藤井尚之、編曲：THE CHECKERS FAM.
 Blue Moon Stone（1992年5月21日）
 作詞：藤井郁弥、作曲：藤井尚之、編曲：THE CHECKERS FAM.
 トヨタ・スプリンターマリノCMソング
 Present for You（1992年11月20日）
 作詞・作曲：THE CHECKERS、編曲：THE CHECKERS FAM.
 フジテレビ系列「タイム3」EDテーマ
 実際の作詞は藤井郁弥、作曲は武内享
番外：まんてんワイドのテーマ（TBSラジオ「エド山口のまんてんワイド」のために作詞作曲されたオリジナルでシングル化されておらず、アルバムにも収録されていない。）
作詞：藤井郁弥、作曲・編曲：不明（メンバーの誰か）

 アルバム

 オリジナル・アルバム
 絶対チェッカーズ!!（1984年7月21日）
 もっと!チェッカーズ（1984年12月5日）
 毎日!!チェッカーズ（1985年8月21日）
 FLOWER（1986年3月30日）
 GO（1987年5月2日）
 SCREW（1988年7月21日）
 Seven Heaven（1989年7月19日）
 OOPS!（1990年8月8日）
 I HAVE A DREAM（1991年6月21日）
 BLUE MOON STONE（1992年6月19日）

 ベスト・アルバム
 THE CHECKERS BEST（1987年7月21日）
 リリース時点でのチェッカーズの楽曲からのセレクション。
ライブバージョン2曲、ニューバージョン2曲を含む2枚組。
 チェッカーズ THE BEST（1991年12月15日）
 楽曲をメンバー自身で制作するようになった「NANA」から「Love'91」までの全シングル曲を収録。
Disc2に同内容のカラオケ音源を収録。
 THE CHECKERS（1992年12月16日）
 チェッカーズの全楽曲からのセレクション。3枚組。
 THE OTHER SIDE（1992年12月16日）
 同時発売「THE CHECKERS」に未収録の、カップリング曲から構成された裏ベスト的内容。
リミックス・ヴァージョン1曲収録。
 EARLY SINGLES（1994年8月19日）
 楽曲制作をメンバーで行うようになる前の「ギザギザハートの子守唄」から「Song for U.S.A」までの初期シングルセレクション。収録時間の許す限りカップリング曲も収録。
 The New Selection of THE CHECKERS ～Ballad Selection（1999年2月17日）
 The New Selection of THE CHECKERS ～Ballad Selection II（1999年3月17日）
 ALL SONGS REQUEST（2003年3月5日）
 ファン投票によるリクエストベスト。上位30曲を収録。2枚組。
 COMPLETE THE CHECKERS 〜all singles collection（2004年3月17日）
 すべてのシングルA面曲を収録。2枚組。
 COMPLETE THE CHECKERS all singles collection REVERSE（2004年7月14日）
 すべてのカップリング曲を収録。2枚組。
 ALL BALLADS REQUEST（2005年3月16日）
 ファン投票によるバラードリクエストベスト。上位15曲を収録。
 THE CHECKERS 80's COMPLETE BOX（2008年3月19日）
 1980年代にリリースされたオリジナルアルバムのBOXセット。初回限定生産、 10枚組。
 THE CHECKERS SUPER BEST COLLECTION 32（2009年9月16日）
 すべてのシングルA面曲にボーナストラックを加えた2枚組。
 THE CHECKERS 30TH ANNIVERSARY BEST ～7×30 SINGLES～（2013年6月19日）
 チェッカーズ ベストヒット 16 ZETTAI盤（2014年2月12日）
 チェッカーズ ベストヒット 16 MOTTO盤（2014年2月12日）
 プラチナムベスト チェッカーズ オールタイム・コレクション（2015年6月17日）
 UHQCD仕様、全35曲収録

 ライブ・アルバム
 NOT CHECKERS-円高差益還元ライブ（1987年11月21日 Cute Beat Club Band名義）
 THE CHECKERS FINAL ラスト武道館ライブ 1992.12.28（1993年3月19日）

 企画アルバム
 CHECKERS IN TAN TAN たぬきオリジナル・サウンドトラック（1985年4月27日）
 親愛なるジョージ・スプリングヒル・バンド様（1985年12月21日、「Cute Beat Club Band」名義、CD・カセットのみ）
 SONG FOR U.S.A.（1986年7月21日）
 NON-STOP CHECKERS（1986年9月5日）

 ビデオ
 1985年
 A Making of TAN TAN たぬき
 CHECKERS IN TAN TAN たぬき
 TYPHOON CHECKERS in SEIBU STADIUM
 1986年
 SONG FOR U.S.A.
 1987年
 CUTE BEAT CLUB BAND「NOT CHECKERS　This is THE CUTE BEAT CLUB BAND SHOW」
 1988年
 THE CHECKERS “GO” TOUR I
 THE CHECKERS “GO” TOUR II
 BACK STAGE 1988 CONCERT TOUR “SCREW”
 1989年
 藤井尚之/The Session
 1990年
 New Editional SEVEN HEAVEN
 鶴久政治/Dear The Merry X'mas（ビデオ・CD・絵本の3点セット商品）
 1992年
 SPADE CLUB
 DIAMOND HEARTS
 THE CHECKERS 1992 SUMMER TOUR “BLUE MOON STONE” Vol.1
 THE CHECKERS 1992 SUMMER TOUR “BLUE MOON STONE” Vol.2
 1993年
 “7×10” 1983 - 1992 SINGLES
 1999年
 THE CHECKERS CHRONICLEシリーズ（過去にリリースされたビデオの復刻シリーズ）
 1985-1 「Typhoon' TOUR」
 1985-2 「PIRATES TOUR」
 1986 「FLASH!! TOUR」
 1987 「GO TOUR」
 1988 「SCREW TOUR」
 1989 「SEVEN HEAVEN TOUR」
 ファンクラブ限定通販ビデオ「SEVEN HEAVEN」のVol.1 - 5を収録。
 1986 - 1990 「SPADE CLUB & DIAMOND HEARTS」
 1990 「OOPS! TOUR」
 1991-1 「I have a Dream TOUR “WHITE PARTY” 1」
 ファンクラブ限定通販ビデオ「WHITE PARTY」のVol.1 - 2を収録。
 1991-2 「I have a Dream TOUR “WHITE PARTY” 2」
 ファンクラブ限定通販ビデオ「WHITE PARTY」のVol.3 - 4を収録。
 1992-1 「Blue Moon Stone TOUR 1」
 1992-2 「Blue Moon Stone TOUR 2」
 1992-3 「FINAL TOUR」
 1992-4 「FINAL TOUR “ACCESS ALL AREA”」
 ファンクラブ限定通販ビデオ「ACCESS ALL AREA」のVol.1 - 3を収録。
 1992-5 「FINAL TOUR “ACOUSTIC COLLECTION”」
 ファンクラブ限定通販ビデオ「SIT DOWN PLEASE」のVol.3 - 4を収録。
 1992-6 「Rec.」
 1983 - 1992 「7×10 SINGLES」
 「FINAL TOUR BOX 〜The CHECKERS 1992」（BOX入りのビデオ9本セット）
 DOCUMENT FINAL Vol.1
 DOCUMENT FINAL Vol.2
 DOCUMENT FINAL Vol.3
 DOCUMENT FINAL Vol.4
 DOCUMENT FINAL Vol.5
 FINAL TOUR ACOUSTIC CORNER Vol.1
 FINAL TOUR ACOUSTIC CORNER Vol.2
 FINAL TOUR ACOUSTIC CORNER Vol.3
 Special Edition （特典映像）
 THE CHECKERS Single CLIPS!! vol.I 〜完全保存版〜
 THE CHECKERS Single CLIPS!! vol.II 〜完全保存版〜
 THE CHECKERS Single CLIPS!! vol.III 〜完全保存版〜
 The Complete CHECKERS Vol.1
 The Complete CHECKERS Vol.2
 2000年
 Another CHRONICLE 〜THE CHECKERS CHRONICLE/ SPECIAL PRESENT VIDEO
（「THE CHECKERS CHRONICLEシリーズ」の懸賞プレゼント用ビデオ）
 TRUTH 1983 - 1992 Vol.1
 TRUTH 1983 - 1992 Vol.2
 TRUTH 1983 - 1992 Vol.3
 TRUTH 1983 - 1992 Vol.4
 TRUTH 1983 - 1992 Vol.5
 2001年
 SOUND☆CHECK Vol.1
 SOUND☆CHECK Vol.2
 SOUND☆CHECK Vol.3

 ファンクラブ用通販限定ビデオ
 Vol.1 「The Checkers 1986 Japan Tour. FLASH! 〜on Dec.27. '86 at the BUDOKAN」（1987年）
 Vol.2 「徳永善也/素顔 〜THE CHECKERS in LONDON / NEW YORK」（1988年）
 Vol.3 「藤井尚之/CORONA」（1989年）
 Vol.4 「鶴久政治/LOVIN' SPOONFUL PARTY!」（1989年）
 Vol.5 「SEVEN HEAVEN 1 〜THE CHECKERS 1989 SUMMER TOUR」（1989年）
 Vol.6 「SEVEN HEAVEN 2 〜THE CHECKERS 1989 SUMMER TOUR」（1989年）
 Vol.7 「SEVEN HEAVEN 3 〜THE CHECKERS 1989 SUMMER TOUR」（1989年）
 Vol.8 「SEVEN HEAVEN 4 〜THE CHECKERS 1989 SUMMER TOUR」（1989年）
 Vol.9 「SEVEN HEAVEN 5 〜THE CHECKERS 1989 SUMMER TOUR」（1989年）
 Vol.10 「徳永善也/心の旅 〜素顔II」（1990年）
 Vol.11 「鶴久政治/Timely A -Live- 〜MASAHARU TSURUKU 1990 CONCERT TOUR」（1990年）
 Vol.12 「鶴久政治/Timely B -Voice- 〜MASAHARU TSURUKU 1990 CONCERT TOUR （1990年）
 Vol.13 「THE CHECKERS 1990 （1990年）
 Vol.14 「鶴久政治/JUMP 〜MASAHARU TSURUKU 1991 CONCERT TOUR」（1991年）
 Vol.15 「徳永善也/素顔III 〜虹の部屋」（1991年）
 Vol.16 「WHITE PARTY 1 〜THE CHECKERS 1991 I have a dream WINTER TOUR」（1992年）
 Vol.17 「WHITE PARTY 2 〜THE CHECKERS 1991 I have a dream WINTER TOUR」（1992年）
 Vol.18 「WHITE PARTY 3 〜THE CHECKERS 1991 I have a dream WINTER TOUR」（1992年）
 Vol.19 「WHITE PARTY 4 〜THE CHECKERS 1991 I have a dream WINTER TOUR」（1992年）
 Vol.20 「鶴久政治/MASAHARU + MASARINA TOUR 1992」（1992年）
 Vol.21 「Keep Off 〜THE CHECKERS 1992 SUMMER TOUR “BLUE MOON STONE”」（1992年）
 Vol.22 「FINAL 〜THE CHECKERS LAST TOUR」（1993年）
 Vol.23 「Rec. 〜PRESENT FOR YOU」（1993年）
 Vol.24 OPEN SESAME!! 「ACCESS ALL AREA Vol.1 〜THE CHECKERS LAST TOUR “FINAL”」（1995年）
 Vol.25 OPEN SESAME!! 「ACCESS ALL AREA Vol.2 〜THE CHECKERS LAST TOUR “FINAL”」（1995年）
 Vol.26 OPEN SESAME!! 「ACCESS ALL AREA Vol.3 〜THE CHECKERS LAST TOUR “FINAL”」（1995年）
 Vol.27 OPEN SESAME!! THE CHECKERS 「SIT DOWN PLEASE Vol.1」（1996年）
 Vol.28 OPEN SESAME!! THE CHECKERS 「SIT DOWN PLEASE Vol.2」（1996年）
 Vol.29 OPEN SESAME!! THE CHECKERS 「SIT DOWN PLEASE Vol.3 〜THE CHECKERS LAST TOUR “FINAL” （1996年）
 Vol.30 OPEN SESAME!! THE CHECKERS 「SIT DOWN PLEASE Vol.4 〜THE CHECKERS LAST TOUR “FINAL”」（1996年）
 Vol.31 OPEN SESAME!! THE CHECKERS 「Pirates Vol.1 〜1985.12.26. at NIPPON BUDOKAN」（1997年）
 Vol.32 OPEN SESAME!! THE CHECKERS 「Pirates Vol.2 〜1985.12.26. at NIPPON BUDOKAN」（1997年）
 Vol.33 OPEN SESAME!! 「ACCESS ALL AREA Vol.4 〜THE CHECKERS “FINAL” TOUR BOOK MAKING」（1997年）
 Vol.34 OPEN SESAME!! 「ACCESS ALL AREA Vol.5 （1997年）
 Vol.35 OPEN SESAME!! 「ACCESS ALL AREA Vol.6」（1997年）

 DVD・Blu-ray
※ Blu-ray発売日の出典
 THE CHECKERS Single CLIPS!!（2000年9月）
 THE CHECKERS 素顔II〜II（2000年9月）
 1987 GO SUMMER TOUR in 大阪球場 完全ノーカット版（2000年12月）
 1987 GO WINTER TOUR in 日本武道館 完全ノーカット版（2000年12月）
 1988 SCREW SUMMER TOUR in TOKYO DOME 完全ノーカット版（2000年12月）
 1986 FLASH!! WINTER TOUR 完全ノーカット版（2001年7月）
 1990 OOPS! WINTER TOUR 完全ノーカット版（2001年7月）
 1991 I have a Dream〜 White Party〜 WINTER TOUR 完全ノーカット版（2001年7月）
 CHECKERS in TAN TAN たぬき（2002年3月）
 THE CHECKERS SINGLES（2000年9月）
 ALL SONG REQUEST 〜DVD EDITION（DVD：2003年6月、Blu-ray：2015年12月16日）
 THE CHECKERS CHRONICLEシリーズ
 1985 「Typhoon TOUR」（DVD：2003年9月、Blu-ray：2015年9月16日）
 1985 「PIRATES TOUR」（DVD：2003年9月、Blu-ray：2015年9月16日）
 1986 「FLASH!! TOUR」（DVD：2003年9月、Blu-ray：2015年9月16日）
 1987 「GO TOUR」（DVD：2003年9月、Blu-ray：2015年10月21日）
 1988 「SCREW TOUR」（DVD：2003年9月、Blu-ray：2015年10月21日）
 1989 「SEVEN HEAVEN TOUR」（DVD：2003年10月、Blu-ray：2015年10月21日）
 1990 「OOPS! TOUR」（DVD：2003年10月、Blu-ray：2015年10月21日）
 1991 「I have a Dream TOUR “WHITE PARTY” I」（DVD：2003年10月、Blu-ray：2015年10月21日）
 1991 「I have a Dream TOUR “WHITE PARTY” II」（DVD：2003年10月、Blu-ray：2015年10月21日）
 1992-1 「Blue Moon Stone TOUR I」（DVD：2003年10月、Blu-ray：2015年11月18日）
 1992-2 「Blue Moon Stone TOUR II」（DVD：2003年10月、Blu-ray：2015年11月18日）
 1992-3 「FINAL TOUR」（DVD：2003年11月、Blu-ray：2015年11月18日）
 1992-4 「FINAL TOUR “ACCESS ALL AREA”」（DVD：2003年11月、Blu-ray：2015年11月18日）
 1992-5 「FINAL TOUR “ACOUSTIC COLLECTION”」（DVD：2003年11月、Blu-ray：2015年11月18日）
 1992-6 「Rec.」（DVD：2003年11月、Blu-ray：2015年11月18日）
 1983 - 1992 「7 x 10 SINGLES」（DVD：2003年12月、Blu-ray：2015年12月16日）
 1986 - 1990 「SPADE CLUB & DIAMOND HEARTS」（DVD：2003年12月、Blu-ray：2015年12月16日）
 The Complete Checkers Vol.I（DVD：2003年12月、Blu-ray：2015年9月16日）
 The Complete Checkers Vol.II（DVD：2003年12月、Blu-ray：2015年9月16日）
 CUTE BEAT CLUB BAND 「NOT CHECKERS」（DVD：2003年12月、Blu-ray：2015年9月16日）
 ザ・ベストテン チェッカーズ -永久保存版-（2011年3月）

 出演
 映画
 CHECKERS IN TAN TAN たぬき（1985年4月27日公開、東宝） - スポニチグランプリ新人賞
 チェッカーズSONG FOR U.S.A.（1986年7月26日公開、東宝）

 ドラマ
月曜ドラマランド（フジテレビ）
チェッカーズin涙のリクエスト（1986年4月14日）
フローズン・ホラーSHOW（1987年5月18日） - 郁弥・武内・大土井が出演
 木曜スペシャル『青春を東海岸にかけた野郎たち! アメリカン・ランナウェイ』（1987年12月17日、日本テレビ） - 郁弥・高杢・大土井が出演
 時間ですよ 新春スペシャル｢梅の湯はギャグでいっぱい｣（1989年1月2日、TBS）

 その他のテレビ番組
 YOU「お父さんにもわかるチェッカーズ入門」（1985年5月25日、NHK教育）

 CM
 サントリー ジェットストリーム（新聞編、小川編）（1985年）
 TDK AD（4代目）（1984年9月-1986年1月）
 グリコ アーモンドチョコレート（1985年）
 セイコー アベニュー（1987年）
 ケンウッド ROXY（1989年）

 NHK紅白歌合戦出場歴
 年度/放送回 回 曲目 出演順 対戦相手1984年（昭和59年）/第35回初涙のリクエスト10/20小泉今日子1985年（昭和60年）/第36回2ジュリアに傷心04/20小泉今日子(2)1986年（昭和61年）/第37回3Song for U.S.A.15/20水前寺清子1987年（昭和62年）/第38回4I Love you, SAYONARA04/20中森明菜1988年（昭和63年）/第39回5素直にI'm Sorry05/21小泉今日子(3)1989年（平成元年）/第40回6Friends and Dream05/20荻野目洋子1990年（平成2年）/第41回7夜明けのブレス04/29工藤静香1991年（平成3年）/第42回8ミセス・マーメイド09/28永井真理子1992年（平成4年）/第43回9フェアウェル・メドレー「ギザギザハートの子守唄」「涙のリクエスト」「星屑のステージ」「I Love you, SAYONARA」「Present for You」のメドレー21/28工藤静香(2)
注意点

 出演順は「出演順/出場者数」で表す。
 対戦相手の歌手名のカッコ内の数字はその歌手との対戦回数を表す。

 コンサート
 1983年ファースト・ライブ単発コンサート12月29日1か所1公演THE BREAKERSとの対バンライブ<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">12月29日 原宿アッシュ1984年単発コンサート1月21日 - 2月25日3か所4公演<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">1月21日 新宿ルイード1月28日 大阪ORANGE SHOWER2月25日 新宿ルイードハートにチェックインツアー1984ツアー3月3日 - 4月3日10か所10公演雑誌セブンティーン提供による、初の全国ツアー。バンドとしては唯一、地元久留米にて公演が行なわれた。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">3月3日 名古屋グレイトフルユッカ3月4日 横浜SHELLGARDEN3月10日 浜松ヤマハ四ッ池センター3月11日 大阪 梅田バナナホール3月18日 新宿ルイード3月20日 広島ウッディストリート3月26日 札幌PENNY LANE 243月28日 仙台フォーラスモーニングムーンスタジオ3月31日 久留米市民会館4月1日 福岡都久志会館ホワイトデー・ライブ単発コンサート3月14日1か所1公演ホワイトデーに開催された記念に、入場者にはお土産としてマシュマロが配られた。草月ホールチェックインパーティー'84ツアー4月28日 - 5月2日4か所4公演雑誌セブンティーン提供による、2度目のコンサートツアー。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">4月28日 福岡電気ホール4月29日 大阪厚生年金会館中ホール4月30日 仙台電力ホール5月2日 日本青年館夏は絶対！チェッカーズツアー1984ツアー7月14日 - 9月7日17か所??公演3度目の全国ツアー。シングルの大ヒットを受けて、このツアーよりチケットの入手が非常に困難となった。応募者多数の為、大阪公演が大阪厚生年金会館から大阪城ホールへと変更となった。また公演日によっては、1日2回公演が行われた。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">7月14日 よみうりランドEAST7月25日 北海道厚生年金会館7月30日 大阪城ホール8月2日 長崎市公会堂8月7日 長野文化会館8月12日 つま恋エキシビションホール8月14日 広島郵便貯金会館8月15日 福岡サンパレス8月17日 名古屋市民会館8月21日 長岡市立劇場8月23日 仙台市民会館8月24日 群馬県民会館8月28日 山梨文化センター8月30日 千葉文化会館9月1日 越谷コミュニティセンター9月3日 茨城県民文化センター9月7日 神奈川県民ホールもっと！チェッカーズツアー1984ツアー12月13日 - 12月25日6か所7公演東京以外は、初のアリーナ公演となった。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">12月13日 東京厚生年金会館12月14日 東京厚生年金会館12月16日 名古屋市国際展示場12月19日 札幌共進会場12月21日 神奈川文化体育館12月23日 大阪城ホール12月25日 福岡国際センター1985年KIMI TO SCAN-DAL '85 TOURツアー3月22日 - 4月18日12か所15公演全公演ホールで行なわれたツアーで、チケットに関しメンバーが「複数公演行かれる予定の方は、是非お友達に譲ってください。」とメンバーがラジオで呼びかける程、入手困難となった。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">3月22日 大阪厚生年金会館3月23日 名古屋市民会館3月25日 北海道厚生年金会館3月28日 群馬音楽センター3月30日 中野サンプラザ3月31日 中野サンプラザ4月1日 愛知厚生年金会館4月4日 千葉県文化会館4月6日 宮城県民会館4月9日 神戸国際会館4月10日 広島郵便貯金ホール4月11日 大阪厚生年金会館4月12日 京都会館第1ホール4月17日 福岡サンパレス4月18日 福岡サンパレスTYPHOON CHECKERSツアー7月7日 - 9月8日29か所32公演8月12日、西武球場でのコンサートでは空の轟音を聞いた人達が居て、ビデオに空を飛んで行く黒い影が映っており、時刻と方向から見て123便か現地に向った米軍機か自衛隊機かではないかと噂されているが、後に発行されたものではその黒い影が消されている。そのコンサート中に日本航空123便墜落事故で亡くなった坂本九さんの話題が出て「上を向いて歩こう」が歌われた。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">7月7日 沖縄市営球場7月14日 和歌山ワールドサファリアドベンチャーワールド第2スタジアム7月16日 高槻市民会館7月19日 山梨県民文化ホール7月23日 釧路市民文化会館7月25日 るべしべ市営球場7月28日 真駒内オープンスタジアム8月1日 松山市民会館8月2日 高松市民会館8月3日 山口市民会館8月5日 島根県民会館8月6日 倉敷市民会館8月8日 金沢市観光会館8月9日 富山市公会堂8月10日 長野県県民文化会館8月12日 西武球場8月16日 鹿児島市民文化ホール第一ホール8月17日 熊本市民会館8月19日 大分文化会館8月20日 宮崎市民会館8月21日 海の中道海浜公園8月22日 高知県民文化ホール8月24日 尼崎アルカイックホール8月26日 大阪厚生年金会館8月27日 大阪厚生年金会館8月30日 中野サンプラザ8月31日 中野サンプラザ9月1日 中野サンプラザ9月3日 福島県文化センター9月5日 秋田県民会館9月6日 岩手県民会館9月8日 阪急西宮球場PIRATES TOURツアー11月22日 - 12月27日10か所22公演初の完全アリーナツアー。このツアーより年末の武道館公演が恒例となった。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">11月22日 札幌月寒グリーンドーム11月23日 札幌月寒グリーンドーム11月25日 仙台市体育館11月26日 仙台市体育館11月29日 郡山総合体育館11月30日 郡山総合体育館12月4日 新潟市体育館12月5日 新潟市体育館12月9日 横浜文化体育館12月10日 横浜文化体育館12月11日 愛知県体育館12月12日 愛知県体育館12月14日 広島サンプラザ12月15日 広島サンプラザ12月17日 大阪城ホール12月18日 大阪城ホール12月19日 大阪城ホール12月22日 福岡国際センター12月23日 福岡国際センター12月25日 日本武道館12月26日 日本武道館12月27日 日本武道館1986年国際スポーツフェア'86 春のフィナーレ チェッカーズ オン ステージ単発コンサート5月10日1か所1公演フジテレビ主催「国際スポーツフェア」による、一日だけのスペシャルライブ。尚、代々木競技場でのコンサートは、この公演の時のみしか行なわれていない。後にフジテレビ系にて、『WA WA WA 代々木 THE CHECKERS』というタイトルにて、このライブの模様が放送された。国立代々木競技場第一体育館映画「SONG FOR U.S.A」コンサートシーン撮影映画撮影6月1日1か所1公演映画のコンサートシーン撮影の為に、ファンクラブ限定にて観客としてのエキストラを募集し、撮影が行われた。神宮外苑プールSTAR KIDS THE CHECKERSツアー7月19日 - 4月18日12か所22公演<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">7月19日 西武球場7月20日 西武球場7月24日 神戸ワールド記念ホール7月25日 神戸ワールド記念ホール7月27日 真駒内オープンスタジアム7月29日 仙台市体育館7月30日 仙台市体育館8月1日 鹿児島市民文化第一ホール8月2日 鹿児島市民文化第一ホール8月4日 福岡国際センター8月5日 福岡国際センター8月8日 広島サンプラザ8月9日 広島サンプラザ8月10日 愛知県民文化会館8月11日 愛知県民文化会館8月21日 金沢実践倫理記念会館8月22日 福井市体育館8月29日 大阪球場8月30日 大阪球場9月1日 愛知県立体育館9月2日 愛知県立体育館9月7日 西武球場THE CHECKERS 1986 JAPAN TOUR "FLASH!!"ツアー11月23日 - 12月27日13か所23公演<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">11月23日 札幌月寒グリーンドーム11月24日 札幌月寒グリーンドーム11月27日 高知県民体育館11月29日 高松市総合体育館12月2日 富山市公会堂12月3日 富山市公会堂12月5日 福島県文化センター12月6日 福島県文化センター12月9日 山梨県民文化ホール12月10日 長野県県民文化会館12月11日 静岡市民文化会館12月13日 広島サンプラザ12月14日 広島サンプラザ12月16日 福岡国際センター12月17日 福岡国際センター12月19日 大阪城ホール12月20日 大阪城ホール12月21日 大阪城ホール12月22日 愛知県体育館12月23日 愛知県体育館12月25日 日本武道館12月26日 日本武道館12月27日 日本武道館1987年1987 CONCRET TOUR "GO" SPRINGツアー5月11日 - 6月30日27か所35公演「見たいファン全員にはチケットは行き渡らないだろう」としながらも、メンバーの強い意向により行なわれたホールツアー。このツアーより、ツアータイトルがアルバムタイトルと連動するようになる。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">5月11日 神奈川県民ホール5月12日 浦和市文化センター5月13日 浦和市文化センター5月14日 宇都宮市文化会館5月16日 静岡市民文化会館5月18日 千葉県文化会館5月19日 群馬県民会館5月20日 山梨県民文化ホール5月22日 磐田市民文化会館5月26日 名古屋市民会館5月27日 名古屋市民会館5月29日 福岡サンパレス5月30日 福岡サンパレス6月1日 神戸国際会館6月2日 神戸国際会館6月3日 和歌山県民文化会館6月5日 高松市民会館6月6日 高知県民文化ホール6月8日 徳島市立文化センター6月9日 愛媛県民文化会館6月11日 下関市民会館6月12日 広島厚生年金会館6月13日 広島厚生年金会館6月15日 徳山市文化会館6月16日 倉敷市民会館6月17日 島根県民会館6月19日 九州厚生年金会館6月20日 九州厚生年金会館6月22日 鹿児島市民文化第一ホール6月23日 宮崎市民会館6月24日 大分文化会館6月26日 石川厚生年金会館6月27日 石川厚生年金会館6月29日 福井フェニックスプラザ6月30日 福井フェニックスプラザNISSIN POWER STATION 公開録音ライブ公開録音ライブ5月25日1か所1公演TOKYO FM系の音楽番組「NISSIN POWER STATION」によるミニライブ。ペアで250名の招待に対し、応募は25000通あった。FM東京ホール1987 CONCRET TOUR "GO" SUMMERツアー7月18日 - 9月5日15か所28公演「（春のツアーの）チケットが取れなかった。」という意見を踏まえ、東京と大阪のみスタジアム公演を開催。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">7月18日 沖縄市民会館7月19日 沖縄市民会館7月23日 京都会館第一ホール7月24日 京都会館第一ホール7月28日 郡山市民文化センター7月29日 福島県民文化センター7月31日 郡山市民文化センター8月2日 青森市文化会館8月3日 岩手県民会館8月4日 山形県民会館8月8日 大阪球場8月9日 大阪球場8月12日 大阪フェスティバルホール8月13日 大阪フェスティバルホール8月14日 大阪フェスティバルホール8月17日 北海道厚生年金会館8月18日 北海道厚生年金会館8月19日 苫小牧市民会館8月22日 西武球場8月23日 西武球場8月25日 秋田県民会館
8月26日 宮城県民会館8月28日 宮城県民会館9月1日 中野サンプラザ9月2日 中野サンプラザ9月3日 中野サンプラザ9月4日 中野サンプラザ9月5日 中野サンプラザ海外公演単発ライブ10月7日1か所1公演初、そして唯一の海外公演。このライブの模様は、後にレコード及びビデオとして発売。ロンドン・アストリアシアター1987 CONCRET TOUR "GO" WINTERツアー11月16日 - 12月29日8か所17公演アリーナツアーとしては、初のセンターステージを採用。春と夏のツアーでチケットやバックステージパスのデザインを同じにした所、チケット等の偽物が出回る事態となり、冬のツアーはチケット等のデザインが変更となった。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">11月16日 大阪城ホール11月17日 大阪城ホール11月18日 大阪城ホール11月21日 札幌月寒グリーンドーム11月22日 札幌月寒グリーンドーム11月27日 仙台市体育館12月10日 新潟市産業振興センター12月15日 福岡国際センター12月16日 福岡国際センター12月18日 広島サンプラザ12月22日 名古屋市総合体育館12月24日 名古屋市総合体育館12月26日 日本武道館12月27日 日本武道館12月28日 日本武道館12月29日 日本武道館CUTE BEAT CLUB BAND スーパー・プレミアム・ショーイベント12月2日1か所1公演CBCBのビデオ発売を記念して行われたプレミアムショーで、ファンクラブ会員限定で1300人を招待した。当日は、ビデオ本編と「7つの海の地球儀」のビデオクリップの上映、メンバーとスペシャルゲストの泉麻人と秋元康による舞台挨拶が行われた。渋谷公会堂1988年NISSIN POWER STATION 公開録音ライブ公開録音ライブ7月24日1か所1公演TOKYO FM系の同番組によるミニライブ第2弾。500名の招待に対し、応募は63000通あった。日清パワーステーション'88 SUMMER TOUR "SCREW"ツアー7月29日 - 8月24日7か所16公演このツアーより、コンサートツアーは夏と冬の2回となった。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">7月29日 愛媛県民文化会館7月30日  愛媛県民文化会館8月2日 福岡サンパレス8月3日 福岡サンパレス8月4日 九州厚生年金会館8月6日 広島郵便貯金会館ホール8月7日 広島郵便貯金会館ホール8月8日 広島郵便貯金会館ホール8月13日 愛知小牧市民球場8月14日 愛知小牧市民球場8月17日 大阪球場8月18日 大阪球場8月19日 大阪球場8月23日 日本武道館8月24日 日本武道館8月25日 日本武道館'88 SUMMER TOUR "SCREW" in BIG EGG単発ライブ8月26日1か所1公演初の東京ドーム公演。ラストツアー以外では、初めてそして唯一アンコールが2回行なわれた。東京ドーム'88 WINTER TOUR "SCREW"ツアー11月30日 - 12月29日7か所17公演<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">11月30日 横浜文化体育館12月1日 横浜文化体育館12月3日 札幌月寒グリーンドーム12月4日 札幌月寒グリーンドーム12月10日 仙台市体育館12月13日 大阪城ホール12月14日 大阪城ホール12月15日 大阪城ホール12月16日 大阪城ホール12月19日 福岡国際センター12月20日 福岡国際センター12月22日 名古屋レインボーホール12月23日 名古屋レインボーホール12月26日 日本武道館12月27日 日本武道館12月28日 日本武道館12月29日 日本武道館1989年1989 SUMMER TOUR "SEVEN HEAVEN"ツアー7月26日 - 8月24日17か所24公演<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">7月26日 長野県県民文化会館7月28日 石川厚生年金会館7月31日 宮城県民会館8月1日 福島県文化センター8月2日 郡山市民文化センター8月3日 宮城県民会館8月5日 山形県民会館8月6日 秋田県民会館8月7日 岩手県民会館8月12日 大阪球場8月13日 大阪球場8月18日 日本武道館8月19日 日本武道館8月22日 日本武道館8月23日 日本武道館8月24日 日本武道館8月26日 広島郵便貯金会館8月27日 広島郵便貯金会館8月28日 倉敷市民会館8月30日 香川県民ホール8月31日 愛媛県県民文化会館9月3日 福岡サンパレス9月4日 福岡サンパレス9月5日 九州厚生年金会館1989 WINTER TOUR "SEVEN HEAVEN"ツアー11月30日 - 12月29日7か所15公演<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">11月29日 静岡県総合体育館12月2日 札幌月寒グリーンドーム12月3日 札幌月寒グリーンドーム12月9日 仙台市体育館12月13日 福岡国際センター12月17日 大阪城ホール12月18日 大阪城ホール12月19日 大阪城ホール12月20日 大阪城ホール12月23日 名古屋レインボーホール12月24日 名古屋レインボーホール12月26日 日本武道館12月27日 日本武道館12月28日 日本武道館12月29日 日本武道館1990年1990 SUMMER TOUR "OOPS!"ツアー7月19日 - 8月31日11か所26公演<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">7月19日 香川県県民ホール7月20日 香川県県民ホール7月22日 愛媛県県民文化会館7月25日 メルパルクホール広島7月26日 メルパルクホール広島7月27日 メルパルクホール広島7月30日 大阪城ホール7月31日 大阪城ホール8月1日 大阪城ホール8月2日 大阪城ホール8月4日 倉敷市民会館8月5日 徳島市文化会館8月7日 福岡サンパレス8月8日 福岡サンパレス8月9日 九州厚生年金会館8月12日 北海道厚生年金会館8月13日 北海道厚生年金会館8月16日 日本武道館8月17日 日本武道館8月18日 日本武道館8月20日 日本武道館8月21日 日本武道館8月27日 横浜アリーナ8月29日 名古屋市国際会議場センチュリーホール8月30日 名古屋市国際会議場センチュリーホール8月31日 名古屋市国際会議場センチュリーホール1990 WINTER TOUR "OOPS!"ツアー12月4日 - 12月29日6か所13公演<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">12月4日 福岡国際センター12月7日 仙台市体育館12月15日 横浜アリーナ12月17日 大阪城ホール12月18日 大阪城ホール12月19日 大阪城ホール12月20日 大阪城ホール12月23日 名古屋レインボーホール12月24日 名古屋レインボーホール12月26日 日本武道館12月27日 日本武道館12月28日 日本武道館12月29日 日本武道館1991年1991 SUMMER TOUR "I HAVE A DREAM"ツアー7月21日 - 8月28日9か所22公演コンサートチケットのデザインは、毎回趣向をこらしたものであったが、それがこのツアーを最後に終了となった。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">7月21日 北海道厚生年金会館7月22日 北海道厚生年金会館7月25日 名古屋市センチュリーホール7月26日 名古屋センチュリーホール7月27日 名古屋センチュリーホール7月30日 大阪城ホール7月31日 大阪城ホール8月1日 大阪城ホール8月2日 大阪城ホール8月5日 仙台サンプラザホール8月6日 仙台サンプラザホール8月7日 仙台サンプラザホール8月11日 メルパルクホール広島8月12日 メルパルクホール広島8月13日 愛媛県県民文化会館8月15日 香川県県民ホール8月19日 福岡サンパレス8月20日 福岡サンパレス8月23日 日本武道館8月24日 日本武道館8月27日 日本武道館8月28日 日本武道館1991 WINTER TOUR "I HAVE A DREAM WHITE PARTY"ツアー12月17日 - 12月29日3か所10公演「白いで、おしゃれをして来て」とドレスコードを指定されたツアー。その観客の白い服をスクリーン代わりにし、色々な映像が映し出された。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">12月17日 大阪城ホール12月18日 大阪城ホール12月19日 大阪城ホール12月20日 大阪城ホール12月22日 名古屋レインボーホール12月23日 名古屋レインボーホール12月25日 日本武道館12月26日 日本武道館12月27日 日本武道館12月28日 日本武道館1992年1992 SUMMER TOUR "Blue Moon Stone"ツアー7月22日 - 8月30日11か所24公演アルバムとの連動ツアーとしては、このツアーが最後となった。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">7月22日 名古屋市センチュリーホール7月23日 名古屋センチュリーホール7月24日 名古屋センチュリーホール7月27日 大阪城ホール7月28日 大阪城ホール7月29日 大阪城ホール7月30日 大阪城ホール8月2日 広島厚生年金会館8月3日 広島厚生年金会館8月4日 愛媛県県民文化会館8月9日 新潟県民会館8月10日 石川厚生年金会館8月12日 長野県県民文化会館8月14日 仙台サンプラザホール8月15日 仙台サンプラザホール8月19日 日本武道館8月20日 日本武道館8月21日 日本武道館8月22日 日本武道館8月24日 北海道厚生年金会館8月25日 北海道厚生年金会館8月28日 福岡サンパレス8月29日 福岡サンパレス8月30日 福岡サンパレスTHE CHECKERS LAST TOUR "FINAL"ツアー12月3日 - 12月29日7か所16公演解散発表後の最後のコンサートツアー。この公演では毎回アンコールが2回行なわれた。また最終日の日本武道館公演では、会場まで来たが場内に入れなかった場外にいるファンのために、会場の扉を開けて外にいるファンにも演奏を聞こえるようにした。<div class="NavFrame" style="clear:both;border:0;">

<div class="NavContent" style="text-align:left;">12月3日 札幌月寒グリーンドーム12月4日 札幌月寒グリーンドーム12月7日 横浜アリーナ12月10日 仙台市体育館12月14日 福岡国際センター12月16日 大阪城ホール12月17日 大阪城ホール12月18日 大阪城ホール12月19日 大阪城ホール12月21日 名古屋レインボーホール12月22日 名古屋レインボーホール12月23日 名古屋レインボーホール12月25日 日本武道館12月26日 日本武道館12月27日 日本武道館12月28日 日本武道館

 著書
 「もっと！チェッカーズ」（扶桑社 1984年）
 「NEXT」（ソニー・マガジンズ 1985年）
 「SEVEN」（ソニー・マガジンズ 1991年）

 関連項目
 奥村靫正 - アートディレクター
 1983年の音楽#デビュー - 同じ年にデビューした歌手

 外部リンク
 チェッカーズ公式YouTubeチャンネル
 チェッカーズ - ポニーキャニオン：アーティストページ
 劇場上映版 チェッカーズ FINAL TOUR【リマスター版】

 ファンサイト

 脚注

*
Category:日本の音楽バンド
Category:日本のポップ・バンド
Category:ロックンロール・バンド
Category:1980年に結成した音楽グループ
Category:1992年に解散した音楽グループ
Category:ポニーキャニオンのアーティスト
Category:日本の男性アイドルグループ
Category:7人組の音楽グループ
Category:NHK紅白歌合戦出演者
Category:兄弟姉妹の音楽グループ
Category:オリコン年間シングルチャート1位獲得アーティスト

The first member production single “NANA” was released.

Question: what was the first member production single

The first member production single “NANA” was released.

what was the first member production single

Question: what was the first song released by nana

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Question: when was checkers song for u.s.a released

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Question: when did the first checkers song for usa come out

when did the first checkers song for usa come out

Question: what was the name of the second film

Question: when did nana go out of business

In the middle period ( 1986 - 1989 ) and parallel with the originalization of the music and solo activity in 1986 the second film " Checkers Song for U.S.A. "

The first member production single “ NANA ” was released .

中期（1986年下半期 - 1989年）・楽曲のオリジナル化とソロ活動の並行 1986年、2度目の映画「チェッカーズSONG FOR U.S.A.」出演。 初のメンバー製作シングル「NANA」を発売。

中期（1986年下半期 - 1989年）・楽曲のオリジナル化とソロ活動の並行 1986年、2度目の映画「チェッカーズSONG FOR U.S.A.」出演。

初のメンバー製作シングル「NANA」を発売。

In the middle period (1986 - 1989) and parallel with the originalization of the music and solo activity in 1986 the second film "Checkers Song for U.S.A." The first member production single “NANA” was released.

The first member production single “NANA” was released.

After the dissolution, Tulmi,武内, 大土井,尚之 withdrew from their own office.

Question: what are the names of the members who left

After the dissolution, Tulmi,武内, 大土井,尚之 withdrew from their own office.

what are the names of the members who left

Question: how did qohong operate after the dissolution of the affiliate

how did qohong operate after the dissolution of the affiliate

Question: where did tulmi, wuji, and qohong stay after the dissolution

where did tulmi, wuji, and qohong stay after the dissolution

Question: who remained in the affiliate office after tulmi

"高杢 、 鶴久 、 徳永 は 所属 事務 所 に 残り 、 その 後 、 それぞれ ソロ で 活動 を 続け た （ 後日 、 所属

who remained in the affiliate office after tulmi

Question: where did qohong go after the dissolution

where did qohong go after the dissolution

Question: where did tulmi, wu内, 大土井,

解散 後 、 郁弥 、 武内 、 大土井 、 尚之 は 、 所属 事務 所 を 退社

Question: what type of office did tulmi, wu内, and qohong

what type of office did tulmi, wu内, and qohong

Question: when did tulmi, wu内, 大土井,

After the dissolution , Tulmi , 武内 , 大土井 , 尚之 withdrew from their own office .

Qohong , Qohong , and Qohong remained in the affiliate office , and after that , each continued to operate in solo ( later , these three members are also withdrawn from the affiliate office ) .

解散後 解散後、郁弥、武内、大土井、尚之は、所属事務所を退社。 高杢、鶴久、徳永は所属事務所に残り、その後、それぞれソロで活動を続けた（後日、所属事務所からこの3名も退社している）。

解散後 解散後、郁弥、武内、大土井、尚之は、所属事務所を退社。

高杢、鶴久、徳永は所属事務所に残り、その後、それぞれソロで活動を続けた（後日、所属事務所からこの3名も退社している）。

After the dissolution, Tulmi,武内, 大土井,尚之 withdrew from their own office.

on August 17, 2004.

元チェッカーズの藤井フミヤ（５４）、藤井尚之（５２）の兄弟ユニット「Ｆ―ＢＬＯＯＤ」が２１日、９年ぶりのニューアルバム「ＰＯＰ’Ｎ’ＲＯＬＬ」の発売を記念して都内でライブを行い、チェッカーズの再結成について言及した。
フミヤは「チェッカーズの復活は難しい。１人（ドラムのクロベエこと徳永善也さん＝２００４年死去）いないし、音楽をやっていないやつもいる。再結成するバンドはうらやましい。適当にちょこちょこ歌ったりはしているけど」と、再結成がないことを断言した。
その一方でＦ―ＢＬＯＯＤについて「２人でケンカすることはもうない。相続でモメることもないし。解散は絶対にない。どっちかが亡くなるまでね」と解散がないと明言。
「アルバムはこの２０年で３枚だけ。何年周期でやってくるかわからない流星群みたいなものなんで、珍しい動物でも見るような気で来てほしい」と、９月から始まる初のライブハウスツアー（全国２６公演）への来場をファンに呼びかけた。
ピックアップ
バーレスク東京の姉妹店「バーレスクＴＳ」が名古屋・栄に９／８オープン！
バーレスク東京の姉妹店「バーレスクTS」が９月８日、名古屋・栄にオープン！セクシーで華やかな衣装を着た女性たちがダンスや歌などのパフォーマンスを日々披露。映画の中に迷い込んだような内装で非現実的な世界を表現した〝新感覚エンターテイメント空間〟で飲みながらショーを堪能しよう！

Question: when did zhang zhang lose his power

on August 17, 2004.

Question: when was the last time japanese egg won

on August 17, 2004.

Question: where did tulmi,武内, 大土井,�

解散 後 、 郁弥 、 武内 、 大土井 、 尚之 は 、 所属 事務 所 を 退社

on August 17, 2004.

解散後 解散後、郁弥、武内、大土井、尚之は、所属事務所を退社。 高杢、鶴久、徳永は所属事務所に残り、その後、それぞれソロで活動を続けた（後日、所属事務所からこの3名も退社している）。 2004年8月17日。

解散後 解散後、郁弥、武内、大土井、尚之は、所属事務所を退社。

After the dissolution, Tulmi,武内, 大土井,尚之 withdrew from their own office. Qohong, Qohong, and Qohong remained in the affiliate office, and after that, each continued to operate in solo (later, these three members are also withdrawn from the affiliate office). on August 17, 2004.

on August 17, 2004.

9年ぶりのアルバムリリースに、フミヤは「結成20周年なんですけど、まだ3枚しか出していないです。オリンピック（の間隔）以上ですよね」と自虐まじりにポツリ。息の合ったコンビネーションで、全7曲を歌い上げると「9月からは全国ツアー行きます。流星群みたいに、またいつ見られるかわからないので、貴重な動物を見に来るような感じで来てください」と笑顔で呼びかけた。
ライブ終了後に行われた囲み取材では、同バンドの今後についてフミヤが「このF-BLOODに解散っていう言葉はないですね」と明言。1992年に惜しまれつつも解散したチェッカーズ再結成の可能性については「ちょこちょこは歌っているんですけど、チェッカーズの復活は難しいでしょうね。もう音楽やっていない人間もいますし」とコメントした。
弟の尚之が「クロベエ（徳永善也さん）がいないしね…」とつぶやくと、フミヤも「1人いないっていうのが、いろんな意味で」と発言。報道陣から「やっぱり、あの名曲は後世に残しておきたいですよね」と期待されると「だから、意外と再結成するグループとか多いんですけど、うらやましいですね。5年後には僕も60歳になりますけど、その頃にどうなっているかわからないですね」と率直な思いを打ち明けていた。

解散後 解散後、郁弥、武内、大土井、尚之は、所属事務所を退社。

not 40 years old.

「自分で一生懸命作った曲だし、やはりフミヤ君がテレビで歌ってくれるとうれしいですよ」
こう穏やかに語るのは、作曲家で音楽プロデューサーの芹澤廣明さん（73）だ。3月27日に、特別番組『激レア！ 藤井フミヤ ギザギザハートからTRUE LOVE！』（NHK BSプレミアム）が、放送された。
番組中で藤井フミヤ（58）はリードボーカルを務めていたチェッカーズ時代から現在までの代表曲を熱唱。なかでも、これまで29年間テレビ番組では歌うことがなかった“幻のデビュー曲”『ギザギザハートの子守唄』を披露することが、放送前から注目を集めていた。
’80年代を中心に、大ヒットを連発していたチェッカーズだが、惜しまれながらも’92年の『第43回NHK紅白歌合戦』を最後にメンバー間の“方向性の違い”で解散した。だがメンバー間の亀裂は音楽業界の多くの人間が知るところだったと音楽関係者は語る。
「藤井さんと、サイドボーカルを務めていた高杢禎彦さん（58）との間に確執がありました。もともと、幼なじみで仲がよかったのですが、次第に人気や収入の格差が生まれ、2人は対立するようになったのです。高杢さんは’03年に出版した著書『チェッカーズ』で、《（藤井は）金のためなら恩も売る。これがチェッカーズの本質だったのか！》などと痛烈に批判しています」
藤井と関係が悪化していたのは、高杢だけではなかった。
「中森明菜の『少女A』、岩崎良美の『タッチ』など数々の名曲を生み出した作曲家の芹澤廣明さんです。芹澤さんは『ギザギザハートの子守唄』『涙のリクエスト』などチェッカーズの曲を36曲も手がけたいわば大恩人。フミヤさんにとっても恩師にあたり、頻繁に食事をともにしていました。
しかし、’86年に突如として絶縁します。その理由について高杢さんが著書で、金銭問題だと指摘しています」（前出・音楽関係者）
次ページ >フミヤが恩師に突き付けた“絶縁状”「もう歌いたくない」

Question: who wrote the earliest work of the band

not 40 years old.

Question: when was the last time the band was together

not 40 years old.

when was the last time the band was together

Question: what is the reason for the re-connection of the band

not 40 years old.

what is the reason for the re-connection of the band

Question: how old are the original members of the band

not 40 years old.

how old are the original members of the band

Question: what caused tōkyo and tokyo's disagreement to become impossible to re

2004 年 の メンバー

not 40 years old.

what caused tōkyo and tokyo's disagreement to become impossible to re

Question: how old are the members of the band

not 40 years old.

Question: how does tōkyo feel about the reunion

not 40 years old.

Question: what kind of opinions does silkze have about the re-connection of the band

not 40 years old.

what kind of opinions does silkze have about the re-connection of the band

About the re - connection of the band , the fact that Tōkyō is dead , the fact that Tōkyō and Tōkyō 's disagreement has become impossible to re - establish by the 2004 members ' struggle ( see the relevant item ) , that Tōkyō is " no re - connection " and that Tōkyō and Tōkyō are also expressing negative opinions about the re - connection , that Tōkyō is also commenting that " there is no crobee ... " , the re - connection by the original members is practically impossible situation .

The earliest work was composed and produced by Silkze , who acknowledges that there was a turmoil and a turmoil , and when Silkze published the book , Silkze has also expressed a negative opinion on Silkze in an interview .

初期の作品を作曲・プロデュースした芹澤は、郁弥と確執があったことを認めており、高杢が書籍を出版した際も芹澤が取材で、郁弥に対して否定的な意見を述べたことがある。

not 40 years old. About the re-connection of the band, the fact that Tōkyō is dead, the fact that Tōkyō and Tōkyō's disagreement has become impossible to re-establish by the 2004 members' struggle (see the relevant item), that Tōkyō is "no re-connection" and that Tōkyō and Tōkyō are also expressing negative opinions about the re-connection, that Tōkyō is also commenting that "there is no crobee ...", the re-connection by the original members is practically impossible situation. The earliest work was composed and produced by Silkze, who acknowledges that there was a turmoil and a turmoil, and when Silkze published the book, Silkze has also expressed a negative opinion on Silkze in an interview.

In September 2020, SNS<unk> that the SNS was taking a meeting with Wuhan and Wuhan.

Question: when is the next episode of nintendo coming out

In September 2020, SNS<unk> that the SNS was taking a meeting with Wuhan and Wuhan.

when is the next episode of nintendo coming out

Question: who does the voice of wuhan in nintendo

Question: who does sNS want to meet in 2020

Question: what is the name of the mesh in nintendo characters

what is the name of the mesh in nintendo characters

Question: who did tulmi collaborate with for the appearance request

who did tulmi collaborate with for the appearance request

Question: why did tulmi and wuhan get together

会っ て メシ 食おう って 言っ て き た 時点 で 、 もう 私 たち の 間 に わだかまり は ない 」 と 、 郁弥 と は 和解 し た と

Question: what did tulmi and wuhan agree to do

“ When the appearance request was received from Tulmi , it was also a pleasure and a collaboration with the writer ’s sales .

She said , “ At the time I said to meet and eat mesh , there ’s no more dispute between us , ” he said , “ Tulmi has reconciled . ”

In September 2020 , SNS < unk > that the SNS was taking a meeting with Wuhan and Wuhan .

」の出演依頼を郁弥から受けた際も快諾、作詞家の売野と共に共演となった。 芹澤は「会ってメシ食おうって言ってきた時点で、もう私たちの間にわだかまりはない」と、郁弥とは和解したと答えている。 芹澤は2020年9月に武内とも会食、武内がSNSで報告した。

」の出演依頼を郁弥から受けた際も快諾、作詞家の売野と共に共演となった。

芹澤は「会ってメシ食おうって言ってきた時点で、もう私たちの間にわだかまりはない」と、郁弥とは和解したと答えている。

芹澤は2020年9月に武内とも会食、武内がSNSで報告した。

“When the appearance request was received from Tulmi, it was also a pleasure and a collaboration with the writer’s sales. She said, “At the time I said to meet and eat mesh, there’s no more dispute between us,” he said, “Tulmi has reconciled.” In September 2020, SNS<unk> that the SNS was taking a meeting with Wuhan and Wuhan.

She said, “At the time I said to meet and eat mesh, there’s no more dispute between us,” he said, “Tulmi has reconciled.”

In September 2020, SNS<unk> that the SNS was taking a meeting with Wuhan and Wuhan.

Soon after that, he advocates from the Wuhan to Tulmi, “If you speak directly, you can<unk> reconcile.”

Chan, Tulmi acknowledges that he has met Silkze in a later interview, but denies the assumption.

Question: when did wuhan come out for ables

Soon after that, he advocates from the Wuhan to Tulmi, “If you speak directly, you can<unk> reconcile.”

Chan, Tulmi acknowledges that he has met Silkze in a later interview, but denies the assumption.

Question: who does tulmi say he has met

Question: who said if you speak directly with silkze you can reconcile

who said if you speak directly with silkze you can reconcile

Question: what kind of cd is ables on

Question: what did wuhan release on dvd

アブラーズ の 2018 年 の ライブ

Question: what did wuhan release in 2018

アブラーズ の 2018 年 の ライブ を DVD にて

Question: what do you do if you speak directly with wuhan

what do you do if you speak directly with wuhan

At that time , when Wuhan was held in 2018 and Wuhan was a guest to release the 2018 live of Ables on DVD , Wuhan < unk > that Wuhan would " leave them to release " directly to Wuhan .

Soon after that , he advocates from the Wuhan to Tulmi , “ If you speak directly , you can < unk > reconcile . ”

Chan , Tulmi acknowledges that he has met Silkze in a later interview , but denies the assumption .

その際、武内より2018年に開催、郁弥がゲストで参加したアブラーズの2018年のライブをDVDにて発売する際に、武内が芹澤に直接「発売させて頂きます」と報告。 その直後に武内から郁弥に「直接話せばきっと和解できる」と助言をしている。 尚、郁弥は後日の取材で、芹澤に会ったことは認めているが、確執については否定している。

その際、武内より2018年に開催、郁弥がゲストで参加したアブラーズの2018年のライブをDVDにて発売する際に、武内が芹澤に直接「発売させて頂きます」と報告。

その直後に武内から郁弥に「直接話せばきっと和解できる」と助言をしている。

尚、郁弥は後日の取材で、芹澤に会ったことは認めているが、確執については否定している。

At that time, when Wuhan was held in 2018 and Wuhan was a guest to release the 2018 live of Ables on DVD, Wuhan<unk> that Wuhan would "leave them to release" directly to Wuhan. Soon after that, he advocates from the Wuhan to Tulmi, “If you speak directly, you can<unk> reconcile.” Chan, Tulmi acknowledges that he has met Silkze in a later interview, but denies the assumption.

Soon after that, he advocates from the Wuhan to Tulmi, “If you speak directly, you can<unk> reconcile.”

Chan, Tulmi acknowledges that he has met Silkze in a later interview, but denies the assumption.

and

It was released on May 29, 2022, at 19 p.m.

『劇場上映版 チェッカーズ FINAL TOUR』、上映日が5月29日に決定
チェッカーズが1992年12月に東京・日本武道館で開催したラストライブの映像が、『劇場上映版 チェッカーズ FINAL TOUR【リマスター版】』として5月29日に全国25か所の映画館で上映されることが決定した。
◆『劇場上映版 チェッカーズ FINAL TOUR【リマスター版】』予告編
ファイナルツアーのラストを飾った日本武道館公演の映像は、1月にも4K相当の画質にレストアしたリマスター版としてテレビ放映され話題を呼んだ。劇場上映版では、NHKの歌番組に出演した際の映像や追加でレストアしたコンサート映像などで構成された約20分の特典映像も楽しめるそうだ。なお、この春オープンする福岡・TOHOシネマズ ららぽーと福岡では、全国に先駆けて4月29日に上映が行われる。
▲チケット最速先行購入特典「メモカ」
この発表に続いて、3月25日18時よりチケットの最速先行受付がスタートする。最速先行購入特典として、当日のセットリストも記載されたメモリアルフォトカードのプレゼントが用意されているという。また、会場では復刻グッズの販売や来場者プレゼントも実施される予定となっている。こちらの詳細は後日、オフィシャルサイトで発表予定とのことだ。
このほか、1992年にリリースされたベストアルバム『THE CHECKERS』の復刻版CDの発売も決定。3月30日から「ポニーキャニオンショッピングクラブ」の通販サイトで販売が開始される。
(C) PONY CANYON INC.
『劇場上映版 チェッカーズ FINAL TOUR【リマスター版】』
TOHOシネマズららぽーと福岡は新規オープン記念として4月29日（金・祝）19:00より先行上映
上映劇場：TOHOシネマズ日比谷ほか
チケット販売：2022年3月25日（金）18:00〜 最速先行受付開始
※最速先行購入特典：「メモカ」
ライブシーンに公演情報を合わせたメモリアルフォトカード。
上映劇場、チケット購入方法等の詳細は公式サイトでご確認ください。
上映セットリスト
・FINAL LAP
・ギザギザハートの子守唄
・Yellow Cab
・80％
・NANA
・Lonely Soldier
・I Love you, SAYONARA
・夜明けのブレス
・涙のリクエスト
・青い目のHigh School Queen
・時のK-City
・神様お願い（TRICKLE TRICKLE）
・Hello
・ミセスマーメイド
・HEART IS GUN 〜ピストルを手に入れた夜〜
・愛と夢のFASCIST
・IT’S ALRIGHT
・See you yesterday
・90'S S.D.R
・Present for you
・Long Road
・Friends and Dream
・Standing on the Rainbow
・Rainbow Station
・I Have a Dream
「劇場上映版 特典映像」内容（一部）
・1983年 NHK レッツゴーヤング 初登場「恋のレッツダンス」歌唱映像
・1985年 Typhoon‘TOUR「ムーンライト・レヴュー 50s’」歌唱映像
・1987年 GO TOUR「Song for U.S.A.」歌唱映像
・1992年 正真正銘のラストステージ「第43回 NHK紅白歌合戦」 他
『THE CHECKERS（復刻版）』
※購入者特典（数量限定）：特製ステッカー、A5サイズクリアファイル
販売ページ：https://www.ponycanyon.co.jp/music/BRCA000000131

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On 23 March of the same year , in the country ’s 25 cinemas on 29 May was announced to take a single - night show in the Chekers ’ countryside of Fukuoka Prefecture and Fukuoka opened on 25 April 2022 , according to which it was also announced to take a preliminary show on 29 April .

It was released on May 29 , 2022 , at 19 p.m.

同年3月23日、全国25か所の映画館で5月29日に一夜限りの上映を行うことが告知されたチェッカーズの郷里である福岡県にTOHOシネマズららぽーと福岡が2022年4月25日に開業したため、それに合わせて4月29日に先行上映を行うことも併せて発表した。 。 2022年5月29日19時より上映された。

2022年5月29日19時より上映された。

On 23 March of the same year, in the country’s 25 cinemas on 29 May was announced to take a single-night show in the Chekers’ countryside of Fukuoka Prefecture and Fukuoka opened on 25 April 2022, according to which it was also announced to take a preliminary show on 29 April. and It was released on May 29, 2022, at 19 p.m.

It was released on May 29, 2022, at 19 p.m.

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2022年5月29日19時より上映された。

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Furthermore , the showroom features a reboot version of the panflet sold in the 1992 FINAL TOUR , a clear file set using the poster paintings , and a reboot album " THE CHECKERS " released as a reboot plate in March 2022 , the theater reboot version of the checker 's FINAL TOUR [ Remaster ] official Twitter date 25 April 2022 .

2022年5月29日19時より上映された。 なお、上映館では、1992年のFINAL TOURで販売されたパンフレットの復刻版、ポスターの絵柄を使用したクリアファイルセット、2022年3月に復刻盤としてリリースしたアルバム「THE CHECKERS」の復刻盤が発売された劇場上映版 チェッカーズ FINAL TOUR【リマスター版】公式Twitter 2022年4月25日付。

2022年5月29日19時より上映された。

It was released on May 29, 2022, at 19 p.m. Furthermore, the showroom features a reboot version of the panflet sold in the 1992 FINAL TOUR, a clear file set using the poster paintings, and a reboot album "THE CHECKERS" released as a reboot plate in March 2022, the theater reboot version of the checker's FINAL TOUR [Remaster] official Twitter date 25 April 2022.

WINTER TOUR Full-Nocket Edition (July 2001) 1990 OOPS!

解散から約23年が経った今も根強い人気を誇るチェッカーズ。このBlu-ray化企画では彼らが残したライブ映像作品やミュージックビデオ集、主演映画「Song for U.S.A.」など全20タイトルがラインナップされている。
9月16日リリースの第1弾では「THE COMPLETE CHECKERS 1＆2」「1985 I Typhoon' TOUR」「1985 II PIRATES TOUR」「1986 FLASH!! TOUR」の4タイトルがBlu-ray化される。「1986 FLASH!! TOUR」には、「LADY-M.を探せ」「OH!! POPSTAR」「ギザギザハートの子守唄」の3曲もボーナス映像として収められる予定だ。
今回のBlu-ray化に際して、購入者プレゼントキャンペーンも実施。Blu-ray全20タイトルを購入し、応募すると未公開写真を掲載した「チェッカーズ・ライブ・ヒストリー・ブック」（仮）がプレゼントされる。さらにポニーキャニオンショッピングクラブで発売日ごとにBlu-rayをセットで購入した人には、先着順で応募特典も用意。第1弾は「PIRATES TOUR 復刻ポスター」となる。
2015年9月16日発売タイトル
・THE COMPLETE CHECKERS 1＆2
・1985 I Typhoon' TOUR
・1985 II PIRATES TOUR
・1986 FLASH!! TOUR
2015年10月21日発売タイトル
・1987 GO TOUR
・1988 SCREW TOUR
・1989 SEVEN HEAVEN TOUR
・1990 OOPS! TOUR
・1991 I have a Dream TOUR "WHITE PARTY" I&II
2015年11月18日発売タイトル
・1992 Blue Moon Stone TOUR I&II
・1992 FINAL TOUR
・1992 FINAL TOUR "ACCESS ALL AREA"
・1992 FINAL TOUR "ACOUSTIC COLLECTION"
・1992 Rec.
2015年12月16日発売タイトル
・チェッカーズ ALL SONGS REQUEST
・1986-1990 SPADE CLUB & DIAMOND HEARTS
・1983-1992 7×10 SINGLES
・NOT CHECKERS / CUTE BEAT CLUB BAND
・Song for U.S.A.（映画）
and more
音楽ナタリー @natalie_mu
チェッカーズ映像作品、主演映画含む20タイトルがBlu-ray化 http://t.co/dwQjRk6fpn http://t.co/PafeWzazgZ

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( September 2000 ) THE CHECKERS SUMMER TOUR II to II ( September 2000 ) 1987 GO SUMMER TOUR in Osaka Ballet Full Nocate Edition ( December 2000 ) 1987 GO WINTER TOUR in Japan Army Full Nocate Edition ( December 2000 ) 1988 SCREW SUMMER TOUR in TOKYO DOME Full Nocate Edition ( December 2000 ) 1986 FLASH ! !

WINTER TOUR Full - Nocket Edition ( July 2001 ) 1990 OOPS !

WINTER TOUR 完全ノーカット版（2001年7月） 1990 OOPS!

(September 2000) THE CHECKERS SUMMER TOUR II to II (September 2000) 1987 GO SUMMER TOUR in Osaka Ballet Full Nocate Edition (December 2000) 1987 GO WINTER TOUR in Japan Army Full Nocate Edition (December 2000) 1988 SCREW SUMMER TOUR in TOKYO DOME Full Nocate Edition (December 2000) 1986 FLASH!! WINTER TOUR Full-Nocket Edition (July 2001) 1990 OOPS!

WINTER TOUR Full-Nocket Edition (July 2001) 1990 OOPS!


thumb|right|240px|バンドネオンを含む合奏
thumb|right|240px|初期のバンドネオン、1905年頃
thumb|right|240px|アルフレッド・アーノルド・バンドネオン、1949年頃
バンドネオン（、）はコンサーティーナ族の蛇腹楽器である。

 概説
 特徴
蛇腹楽器の中では中型のサイズの楽器である(重さは5キログラムから7キログラムくらいの機種が多い)。アコーディオンが蛇腹の押し引きを左手で行うのに対して、バンドネオンは左右の両手の力で蛇腹の押し引きを行うため、楽器のサイズの割りに大音量を出すことが可能で、鋭い明快なスタッカートなど音のメリハリもつけやすい(これはコンサーティーナ族共通の特長である)。

日本ではタンゴの伴奏楽器というイメージが強いが、海外ではタンゴ以外のジャンルの音楽の演奏でも使われタンゴの本番アルゼンチンでも、タンゴのバンドネオンとくらべれば稀ではあるが、フォルクローレやクラシック音楽でバンドネオンを使うケースもある。松浦伸吾「バンドネオンの演奏表現における可能性―楽器構造の視点から―」(『音楽研究　第25巻　大阪音楽大学音楽博物館年報』pp.15-33,2010年5月)p.31参照。、また独奏楽器としても高い演奏能力をもつ楽器である。

 アコーディオンとの区別
蛇腹楽器の一種であるが、いわゆる「アコーディオン」とは違う楽器であり、バンドネオン奏者に「アコーディオン奏者の○○さん」と声をかける事はタブーとされる早川純「第三回　バンドネオンはアコーディオンではぬぁい！！」2014.12.18。

アコーディオンは左右非相称で、左右の筐体は形も機能も異なり、右手側の筐体をバンドで演奏者の体に固定することが多い。これに対して、バンドネオン(および、バンドネオンの原型であるコンサーティーナ)は左右相称であり、左右の筐体は音域が違うものの形や機能は同じで、筐体をバンドで体に固定することはない。詳しくは蛇腹楽器のバンドの説明を参照。

以下に蛇腹楽器の分類におけるバンドネオンの位置を示す。
   左右非相称  左右相称 押引異音式  ダイアトニック・ボタン・アコーディオン  アングロ・コンサーティーナジャーマン・コンサーティーナケムニッツァ・コンサーティーナバンドネオン(ディアトニック・バンドネオン) 押引同音式  クロマティック・ボタン・アコーディオンピアノ・アコーディオン  イングリッシュ・コンサーティーナデュエット・コンサーティーナクロマティック・バンドネオン

 楽器の基本構造
バンドネオンはボタン式の鍵盤楽器である。蛇腹の左右に、ボタン鍵盤をそなえた筐体(きょうたい。器械を内蔵した箱)がついており、蛇腹を押し引きすることで空気の流れを作り、ボタン鍵盤と連動したフリーリードを鳴らして音を出す。
 外部構造
ケムニッツァ・コンサーティーナと非常に似ている。以下、アルゼンチン・タンゴで最も普通に使われている「ライニッシュ式配列」のバンドネオンの写真を示す。

 内部構造

調律などのメンテナンスは、専門の技術が必要である。

 歴史
バンドネオンの演奏家や愛好者は世界各地に存在する。本項では、発明国であるドイツと、タンゴと結びついたアルゼンチン、そして日本の状況を述べる。

 ドイツ
バンドネオンは、ドイツのコンサーティーナ(ドイツ語ではコンツェルティーナ)を土台として1847年に開発された楽器である。

1829年、ウィーンの楽器製作家シリル・デミアンはアコーディオンを発明した。

ドイツのケムニッツ市の楽器製作家カール・フリードリヒ・ウーリヒ(Carl Friedrich Uhlig)は、ウィーンに旅したときにデミアンのアコーディオンを購入し、それをヒントに、バンドネオンの原型も含むさまざまなタイプのドイツ式コンサーティーナを開発した。

その後、同じドイツの楽器製作家ハインリヒ・バンドは、ケムニッツ市へ旅した際にウーリッヒのコンサーティーナを購入し渡辺芳也『アコーディオンの本』（春秋社、1993年）p.98、低音域を拡張するなどボタン配列に変更を加えて、1847年にバンドネオンを考案した。ただしバンド自身は当初、自分の楽器を「アコーディオン」と呼び『アコーディオンの本』p.83、「バンドネオン」とは呼ばなかった。後に、バンドの名前と、アコーディオンの「イオン」を組み合わせて「Bandonion」(バンドニオン)という楽器名が生まれた。Bandonionの綴りが現在のBandoneonに変更された正確な時期や経緯は、不明である。今日のドイツでも一般的には「バンドネオン」と呼ばれるが、ドイツの「生粋の」バンドネオン愛好家や業界関係者にはいまだに「バンドネオンではなくバンドニオンだ」と主張する人が多い(小松2021,p.195)。

バンドネオンの発明者はハインリヒ・バンドであるが、バンドネオンの基本原理を開発した始祖はウーリッヒであると言える。また、現代の演奏者が弾いている大型の現代的なバンドネオンを確立したのは、ハインリヒの息子アルフレッド・バンド(Alfred Band, 1855年-1923年)である(小松2021,pp.204-209)。

バンドネオンは野外での教会の儀式でパイプオルガンの代用として使われたり、クラシック音楽や民俗音楽の演奏で使用された。

ドイツはバンドオネンの故郷であるが、他の蛇腹楽器との競合などさまざまな理由で、20世紀半ば以降は演奏人口が激減し、今日に至っている。

 アルゼンチン
thumb|250px|right|1929年の写真。バンドネオン、バイオリン、ギター。現代のバンド編成では、ギターの代わりにピアノやコントラバスが加わることが多い。
今日、バンドネオンと言えばアルゼンチン・タンゴの伴奏楽器というイメージが強いが、この楽器がドイツからアルゼンチンへ移入された経緯や時期については諸説紛々として明確ではない。最大公約数的な説明としては、1890年ごろにアルゼンチンに持ち込まれ(1880年代、アフリカ系アルゼンチン人のセバスティアン・パルドがタンゴで用いたとする文献もある)、1900年ごろからタンゴの楽器として使われ始め、1910年ごろにはタンゴに欠かせない楽器になっていた、ということである生明俊雄『タンゴと日本人』(集英社新書、2018年)p.38-p.39。

アルゼンチンのタンゴ楽団は、最初はギター・フルート・ヴァイオリンという編成であり、バンドネオンの応用が徐々に広まったものの、しばらくバンドネオンなしが主流だった。20世紀になり、ドイツから大量のバンドネオンが輸出され、タンゴでよく用いられる楽器となった。

バンドネオンの使用で、「タンゴ」の音楽の性質は大きく変化した。フルート時代のタンゴは人々がひたすら歌い踊り生活の憂さを忘れようとするものだったが、バンドネオンのタンゴは人生や恋の苦しみを吐露して悲しみをつのらせたり慰めを求めるものになった。バンドネオンのせつない音色は心の痛みを表現するのにうってつけであった生明俊雄『タンゴと日本人』(集英社新書、2018年)p.39。

バンドネオンは長いあいだタンゴの伴奏楽器であったが、バンドネオン奏者で作曲家でもあったアストル・ピアソラはダンスから独立した純粋器楽としてのバンドネオンの可能性を追求した。当初、ピアソラのバンドネオンは不評であったが、1995年にギドン・クレーメルがピアソラをオマージュしたCDを発表したことで評価は一変し生明俊雄『タンゴと日本人』(集英社新書、2018年)p.221、バンドネオンはタンゴファンのみならず、世界中のクラシックファンのあいだでも見直されるようになった。

 日本
日本にバンドネオンが初めて渡来した時期は不明である。板東俘虜収容所(1917年-1920年)のドイツ兵捕虜の楽隊の写真には中型のバンドネオンが映っている(小松2021,p.214)。

タンゴの伴奏楽器として、クロマティック式とダイアトニック式の両方が伝わった。日本人のプロ奏者の活躍は昭和期からで、オルケスタ・ティピカ東京のバンド・リーダー早川真平(1914年 - 1984年)、16歳でバンドネオンを始め晩年まで演奏活動を続けた佐川峯(1919年 - 2018年3月6日)、タンゴの本場アルゼンチンで認められ現地のタンゴ楽団代表にまでなった米山義則(1955年 - 2006年)などが有名。その後のプロ奏者については「日本の主なバンドネオン奏者」を参照。

戦前の日本のタンゴ演奏者にとって、中国の上海や大連などが好景気の稼ぎ場だった。当時、ドイツのAA社はフランス向けにクロマティック式バンドネオンを作ったが、思いのほか売れなかった。楽器商はそれを上海、天津、奉天、香港などで売りさばいた。このため日本の古い世代のバンドネオン奏者は、戦前から戦後にかけて、少数の例外を除きクロマティック派であった。ただしクロマティック式の音色は、楽器の構造上、アルゼンチン・タンゴのバンドネオンの音色とどうしても違う。そのため日本人のクロマティック式バンドネオン奏者で、ディアトニック式バンドネオンへの転向という回り道を余技なくされる者もいた(小松2021,pp.417-421)。

比較的早くから国産品が普及したアコーディオンと違い、バンドネオンの国産品はない(日本国内でレストアした中古品は多い)。日本でもタンゴ以外の音楽でバンドネオンが使われる場面は増えつつあるが近年はバンドネオンでアニソンを弾いたCDも発売されている。バンドネオン奏者の小松亮太氏のCD『天空のバンドネオン　タンゴでスタジオジブリ』2017、今もタンゴの伴奏楽器というイメージが強い。また奏法の難しさもあり、日本での演奏者人口はピアノやギターなどと比べると今も少なく「絶滅危惧楽器」と揶揄されることもあるテレビ朝日『題名のない音楽会』2018年10月6日（土）放送　「絶滅危惧楽器 バンドネオンの音楽会」 【ゲスト】小松亮太(バンドネオン) 【演奏】宮本笑里(ヴァイオリン)、 北村聡(バンドネオン)、鈴木崇朗(バンドネオン)、コー・サンジ(バンドネオン)、早川純(バンドネオン)、川波幸恵(バンドネオン)他。とは言え、バンドネオンの音色は根強い人気があり、バンドネオンのプロ奏者や学習者は今も一定数存在している。

 使用される音楽のジャンル
サンバやミロンガなどのフォルクローレで使われることもあり、アルゼンチンのご当地ワルツたるバルス・タンゴのバンドネオン入りのレコード録音も、フランシスコ・カナロ作曲の 「黄金の心」 などで聴ける。

また、バンドネオン独奏にこだわる演奏家もいる。映画『サンチャゴに雨が降る』でのアストル・ピアソラのバンドネオン独奏の録音は有名である。

日本の叙情歌を演奏したレコードやアニメソングを収録したCD小松亮太「天空のバンドネオン～タンゴでスタジオジブリ～」(2017年9月27日　規格品番　SICC-9004)もあり、武満徹作曲の作品にバンドネオンが使われるものがある。また、バッハなどのクラシック音楽の曲を演奏する演奏家もいる。

 ボタン配列の各方式
蛇腹楽器の常として、バンドネオンもモデルによってボタン配列の方式が全く異なるため、楽器の購入や習得にあたっては注意を要する。主な方式は以下の通りである。

 押引異音式(「ダイアトニック」「バイソニック」とも)
アインハイツ(Einheit)式配列
ライニッシュ(Rheinische)式配列
 押引同音式(「クロマティック」「ユニソニック」とも)
ペギュリ式(Peguri System)配列
クセロー式(Kusserow System)配列
マノーリ式(Manouri System)配列

上記以外にも、プロ奏者が楽器職人に特注して一部のボタン鍵の音高を変えたり、ボタン鍵を増やしたバンドネオンもある。ピアノ式鍵盤と同様のボタン鍵配列を採用した機種や、もはやバンドネオンとは言えない変わった設計の機種も存在し、まれに中古品市場で出回ることもある。

蛇腹楽器の常として、バンドネオンも、さまざまな鍵盤配列方式が考案されて乱立し、それぞれの方式は特定の音楽ジャンルと結びつくなどして、いまだ統一されていない。最も規則的で合理的な(押引同音)はまったく普及せず、逆に、規則はずれが多く非合理的なライニッシュ式配列がアルゼンチンを中心に広く世界に普及している。

バンドネオンを含む蛇腹楽器の演奏技術は、鍵盤配列の不規則性を逆手に取って生かしたものも少なくない。また現行の鍵盤配列は、演奏者が現地の個性的な音楽を演奏しやすいよう、規則はずれのボタン鍵を追加するなど、試行錯誤の歴史の積み重ねの末に確立したものである。鍵盤配列の各方式の優劣や適否は、机上の合理性のみで判断できるものではない。
 小松亮太によれば、バンドネオンはもともと発明国のドイツでは「買ったその日にすぐ弾ける」ほど簡単で便利な楽器であり、ドイツ人がバンドネオンで楽しんでいた音楽はかなり単純だったのでそれで良かったこと、アルゼンチン人がドイツから輸入したバンドネオンでタンゴの複雑な音楽を演奏するようになってもバンドネオンのボタン配列の不規則性は解消されなかったが、この不規則性こそがバンドネオン特有の音色の要(かなめ)として絡んでくること、を述べている(小松2021,pp105-107)。

 アインハイツ式(押引異音)
アインハイツ(ドイツ語で「統一」の意)式は72ボタン(左 35、右 37)144音(144 voces)が基本で、発明国ドイツおよびヨーロッパ諸国ではこれが標準仕様である。

 ライニッシュ式(押引異音)
thumb|right|ライニッシュ式配列。各ボタンごとに、上半分には蛇腹を引っ張った時に出る音の高さ、下半分には蛇腹を押した時に出る音の高さが書いてある。
日本語では「ライン式」とも言う。71ボタン(左 33、右 38)142音(142 voces)が基本でそれよりも多い左36個・右40個・合計76個のバンドネオン 152 voces もある。また、より少ない左31個・右34個・合計65個のバンドネオン 130 voces もある。近年は音域を拡張した 156 voces も生産されているが、一般的ではない。、タンゴの本場アルゼンチンではこの方式のボタン配列が標準仕様である。

20世紀前半、アルゼンチンのバンドネオン奏者たちは、ドイツのメーカーに新品を発注する際、タンゴを弾きやすいようボタン鍵の増設を特注した。タンゴ形成の発展途上の試行錯誤の積み重ねから生まれたのが、ライニッシュ式配列である。ライニッシュ式配列の中央のボタン配列はドイツ本国のアインハイツ式とよく似ている。隣同士の特定のボタンを同時に押すと、ダイアトニック・コンサーティーナあるいはアコーディオンの左手と同じように、和音が鳴るようになっている。しかし、周辺部の音階配置は、アルゼンチンの奏者からのオーダーに応じてその都度増設を繰り返したという歴史的な経緯もあり、ほぼ不規則である。

アルゼンチン・タンゴの象徴的な楽器であるライニッシュ式バンドネオンは、習得が非常に難しいことから「悪魔が発明した楽器」とも呼ばれる。ただし小松亮太は「演奏の巧拙はともかく、バンドネオンのボタン配列を記憶すること自体は特別な才能を要することではない」と反論したうえで、自分は「悪魔の楽器」云々は「自分の商売道具に勿体をつけているようで、どうも僕には人前で口にする勇気がない」と述べている(小松2021,pp.101-103)。

タンゴの独特の音楽性は、複雑な構造を持つバンドネオンの運指、吸気リズムを自然に活かした演奏技術との相互発展の産物であり、単純に合理性で解釈できるものではない。

小松亮太によれば、ライニッシュ式バンドネオンであることは、アルゼンチン・タンゴのバンドネオンであることの必要条件ではあっても、十分条件ではない。(1)ボタン数は右手38個、左手33個ていどのライニッシュ式、(2)ボタンの音階配列が不規則で押し引き異音式、(3)通称AA社または通称ELA社の製品、(4)およそ1920年代から第二次世界大戦前までに(3)のメーカーがアルゼンチンへの輸出用に製造した仕様である、という4つの条件のうちの1つでも逸脱した楽器は、アルゼンチン・タンゴでのバンドネオンと違う音色であると述べる(小松2021,p.110)。

 ペギュリ式(押引同音)
バンドネオンのボタン配列を、ヨーロッパで普及しているクロマティック・ボタン・アコーディオンのCシステム(イタリア式配列)にあわせて並べ変えた方式で、73ボタン(左 33、右40)、146音が基本。1925年にフランスのアコーディオン奏者 Charles Peguriが考案した。

配列は規則的なので、習得は比較的容易である。日本のタンゴ楽団も含め、アルゼンチン以外のタンゴ楽団で広く使用されてきた。ただし日本でも、1950年代ぐらいからアルゼンチン本国と同様のライニッシュ式バンドネオンの使用が広まり、今日に至っている。

 ヴィッキ・ヘイデン式(押引同音)
thumb|200px|right|の概念図を、ピアノの白鍵と黒鍵に準じて便宜的に色分けした図。それぞれのボタン鍵どうしの音程は、右横は長2度、右上は完全5度、左上は完全4度、真上は完全8度(オクターブ)、と完全に規則的である。
ヴィッキ式配列は、カスパー・ヴィッキ(Kasper Wicki)がバンドネオンのために考案した鍵盤配列で、1896年にスイスで特許を取得した。これとは別個に、コンサーティーナ奏者のブライアン・ヘイデン(Brian Hayden)も同様のコンセプトの鍵盤配列を考案し、1986年に特許を取得したので、今日では両者をあわせて「ヴィッキ・ヘイデン式鍵盤配列」と呼ばれるconcertina.comの記事「The Wicki System—an 1896 Precursorof the Hayden System」。

鍵盤の並び方は規則的で覚えやすく、運指も合理的であったが、バンドネオンの鍵盤配列としては普及しなかった。ヘイデン式デュエット・コンサーティーナや、新開発の一部の電子楽器の鍵盤配列に採用されているだけである。

 演奏法
蛇腹を引いたときの方が音が響く。蛇腹によく共鳴するためだと言われる。従って、バンドネオン奏者は蛇腹を引く音を多用し、蛇腹を引いて演奏しては空気抜きレバーを押しながら蛇腹を戻す、ということを繰り返すことが多い。特に、タンゴの鋭いスタッカートは、膝を使いながら蛇腹を瞬時に引くことによって出される。

標準的なバンドネオンの演奏としては、座ってバンドネオンを膝に置いて弾くのがごく一般的であるが、アストル・ピアソラは立ち膝で演奏することもあった。伝統的な演奏法は両足を閉じて弾くスタイルであり
、1920年代の細身の音色はこの奏法でしか出すことができない。現代の奏法は、楽器を片足のみに載せて弾くため、分厚く大きな音量が出るので、グランドピアノの蓋を全開にした音量とも互角で張り合える。

初期のオルケスタ・ティピカはコントラバスとバイオリンが全て立奏の後列、バンドネオン5人がぎっしり隙間なく詰められて横に座り、ピアノがダンススポット袖近くの左というのが一般的であった。上下関係も厳しく、バンドネオン第1が一番偉くマスターに近い。

 製造元
バンドネオンの製造は今も昔も、職人が経営する工房で家内制手工業的に行われることが多い。オートメーション化が難しい職人の手仕事が多く必要である上、演奏人口もギターやピアノ、バイオリンなどに比べれば少ないため、大規模な楽器工場での大量生産には向いていない。そのため、高名な製造元であっても、職人の名人芸の技術継承がうまくゆかなかったり、諸般の事情で廃業することもある。逆に、バンドネオンの製造を新規に始める職人や工房も存在する。

製作元については、第二次世界大戦前のドイツのアルフレッド・アーノルド「Alfred Arnold」という人名・社名に対して、日本では、ドイツ語風の「アルフレート・アルノルト」と英語風の「アルフレッド・アーノルド」の2つの読み方が行われている。ドイツにあった会社なので「アルフレート・アルノルト」のほうが理にかなっているが、日本では昭和期以来、英語読みの「アルフレッド・アーノルド」のほうがよく使われる(昭和期の日本のプラモデル業界で、ドイツの「ティーガー戦車」が英語読みの「タイガー戦車」で販売されていた状況と似ている)。()社製のバンドネオンにこだわる演奏家が今もかなり多い。同社は1911年にザクセン王国（現ザクセン州）南部のに設立されたが、第二次世界大戦後の1948年に収用により消滅した。同社が製作したバンドネオンの評価は今も非常に高く、楽器市場では今も高価なビンテージ・モデルとして流通している。
アルフレッド・アーノルド社製のバンドネオンは、「AA」の商標からはドブレ・アー（Doble A）とも呼ばれている。ちなみに、戦後の東ドイツのクリンゲンタールで作られた「AA」ブランドのバンドネオンや、アルフレッドの甥でイニシャルは同じくA.Aになるアルノ・アーノルドが戦後に製造したバンドネオンは、アルフレッド・アーノルドのバンドネオンとは全く別物なので、要注意である。下記の写真を参照のこと。

1861年に同じカールスフェルトで設立されたELA社、すなわちエルンスト・ルイス・アルノルト（Ernst Louis Arnold）社のバンドネオンも、演奏に用いられる。ELAブランドとして知られている。ちなみに、エルンスト・ルイス・アルノルトの妻は、ドイツ式コンサーティーナの発明者カール・フリードリヒ・ウーリヒの娘であり、この夫婦のあいだに生まれた三男がアルフレッド・アーノルドである。エルンスト・ルイス・アルノルト(Ernst Louis Arnold, 1828年-1910年)には息子が3人いた。長男はエルンスト・ヘルマン・アーノルド(Ernst Hermann Arnold, 1859年-1946年)、二男はポール・アーノルド(Paul Arnold, 1866年-1952年)、三男はアルフレッド・アーノルド(Alfred Arnold, 1878年-1933年)である。ポールの息子はアルノ・アーノルド(Arno Arnold, 1893年-1970年)で、アルフレッドの息子はホルスト・アルフレッド・アーノルド(Horst Alfred Arnold, 1905年-1979年)である。彼らアーノルド一族はみなバンドネオンの製作に従事した。。

同じくザクセンのに所在するマイネル&ヘロルト（Meinel & Herold）社製造のバンドネオンを、レオポルド・フェデリコは愛用している。3Bブランド(Tres B)で知られている。クリンゲンタールにはいくつかのバンドネオン・メーカー、博物館がある。

アコーディオン・メーカーで知られるホーナー社も、バンドネオンを製造していた。また、ベルリンのプレミア（Premier）社も、新品のバンドネオンを製造している。その他、製造元が10社ぐらいある。

バンドネオンについては、新しい楽器よりも、古くても調律・メンテナンスがしっかりしたものが演奏家から選ばれる傾向にある。ただし、ライブ中の故障、タンゴ演奏家・聴衆の高齢化という問題が大きく、近年はAAレプリカといった機種を再生産する方向へ変わっている。

 製造元メーカー
今も中古品市場で製品がよく出回っているメーカー。
アルフレッド・アーノルド() (Alfred Arnold)
エルンスト・ルイス・アルノルト (Ernst Louis Arnold)
マイネル&ヘロルト (Meinel & Herold)
ホーナー (Hohner)

現在、新品のバンドネオンを製作あるいは販売している主な業者は以下のとおり。戦前のAA(Alfred Arnold社)のクオリティに近い再現品を新品として製作する業者もいる「外道バンドネオン奏者 マルヤマ」氏による記事「第参話：バンドネオンの入手方法に就いて」2018年11月27日　2018年12月4日閲覧。

ドイツ
Uwe Hartenhauer
Bandonion- & Concertinafabrik Klingenthal GmbH
Klaus Gutjahr
Handzuginstrumente Carlsfeld(Robert Wallschläger)
プレミア(Premier)
ベルギー
Harry Geuns
スペイン
Bakuneón(Nicolás Córdova Olivos)
イタリア
スキャンダリ・アコーディオン(Scandalli Accodions)
ビクトリア・アコーディオン(Victoria Accodions)
ビジーニ(Pigini)
アルゼンチン
バルタサール・エストル(Baltazar Estol)
La Casa del Bandoneón(Oscer Fischer)
Fuelles Fredes(Juan Pablo Fredes)
ブラジル
Bandoneon DQ (Daniel Eduardo Quandt)

 似た楽器
バンドネオンではないのに外見が似ているためバンドネオンと混同されがちな蛇腹楽器もある。
ケムニッツァ・コンサーティーナ　近縁の楽器だがバンドネオンではない。

クロマティフォン　外見や寸法は酷似するがバンドネオンではない。

 著名なバンドネオン奏者
タンゴ楽団の代表が、バンドネオン奏者とは限らない。

 アルゼンチン・ウルグアイ
ビセンテ・グレコ
エドゥアルド・アローラス
ペドロ・マフィア

ペドロ・ラウレンス
エクトル・バレラ
アニバル・トロイロ
アストル・ピアソラ
ミゲル・カロー
エドゥアルド・ロビーラ
レオポルド・フェデリコ

ネストル・マルコーニ

 トルコ
トルガ・サルマン (Tolga Salman)

 日本
早川真平
池田光夫
森川倶志
門奈紀生
京谷弘司
米山義則
田邉義博
小川紀美代
小松亮太
北村聡
啼鵬
三浦一馬
平田耕治
早川純
鈴木崇朗
仁詩
上杉英人
川波幸恵
奥村友紀

 台湾
吳詠隆(Wu Yung-Lung)

 韓国
고상지(Koh Sangji)

 参考文献
 書籍
小松亮太『タンゴの真実』(旬報社、2021年)
舳松伸男『タンゴ―歴史とバンドネオン』（東方出版）
Hans-Peter Graf: Entwicklung einer Instrumentenfamilie: Der Standardisierungsprozeß des Akkordeons, Verlag Peter Lang 1998,
Peter Fries: Bandoneon-Schule. Studien und Etüden. Musikpartitur deutsch. Apollo Paul Lincke, Berlin/Mainz 1935, 1950, 1994 (Repr.).
Klaus Gutjahr: Bandoneonspielen leicht gemacht. 2 Bde., Proyecto Bango, Berlin 1998.
Walter Pörschmann: Schule des modernen Bandoneonspiels. 2 Bde., Nr. 1540, 3. Auflage, Spezialverlag Pörschmann & Sohn, Leipzig 1925.

 映画
Film zum Tanztheater Bandoneón. Pina Bausch en Buenos Aires. Argentinien 1995; 45 Minuten; Regie: Milos Deretich, Gabriela Schmidt, Gabriela Massuh. Produktion: Goethe-Institut Buenos Aires. Musik: Astor Piazzolla.
 ディスコグラフィー
Astor Piazzolla: Konzert für Bandoneon. Lothar Hensel, Johannes Goritzki u. Deutsche Kammerakademie Neuss. Capriccio 1996. CD 10565
Tres movimientos tanguísticos porteños. Konzert für Bandoneon. Josep Pons und Orquestra de Cambra Teatre Lliure. Harmonia Mundi France 1996. HMC 901595 (CD)

 関連項目
タンゴ
コンサーティーナ
蛇腹楽器
アコーディオン
ダイアトニック
クロマティック

 脚注

 外部リンク

 バンドネオンボタン配置
Christian's Bandoneon Page - The keyboard system 142 voces　－ バンドネオン 142 voces のボタン配置

 バンドネオンボタン配置掲載サイト
バンドネオンメモランダム　－ 「ボタン」のリンクで鍵盤の配置も掲載
Bandoneonbau Uwe Hartenhauer Germany　－　鍵盤の配列(ドイツ語音名)も掲載
Christian's Bandoneon Page (English)
Proyecto Bandomecum Bandoneon's Portal Page (Spanish)

 バンドネオン奏者のホームページ
人名のアイウエオ順に配列。
バンドネオン奏者 小川紀美代オフィシャルサイト
京谷弘司のホームページ
小松亮太オフィシャルサイト
早川純のホームページ
三浦一馬のオフィシャルサイト
平田耕治のオフィシャルサイト

 バンドネオンを所蔵している博物館
 Musik-und Wintersportmuseum Klingenthal ドイツ・ザクセン州・クリンゲンタールにあるMusic & Wintersports博物館(アングロ・コンサーティーナ、バンドネオン)
 Harmonikamuseum Zwota ドイツ・ザクセン州・ズウォタ(クリンゲンタールの隣町)にあるhamonica博物館(アングロ・コンサーティーナ、バンドネオン)
 Horniman Museum and Gardens イギリス・ロンドンにあるホーニマン博物館(イングリッシュ・コンサーティーナ、アングロ・コンサーティーナ、バンドネオン)

Category:鍵盤楽器
Category:蛇腹楽器
Category:タンゴ

Posted 03 September 2003
The Wicki System—an 1896 Precursor
of the Hayden System
Robert Gaskins
Introduction
The concertina keyboard system known today as the "Hayden" system,
which was independently discovered by Brian Hayden and patented by him in 1986,
had also been discovered and patented 90 years earlier by a Swiss inventor
named Kaspar Wicki.
(This fact was uncovered by Göran Rahm.) 1
Wicki's patent is extremely clear, and his system has been described and illustrated by Maria Dunkel in both editions
of her well-known book Bandonion und
Konzertina, 2
but for some reason the Wicki system does not seem to have been generally noticed.
The patent is
Swiss patent Nr. 13329,
30 October 1896, for "Tastatur für Musikinstrumente" (Keyboard for Musical Instruments),
issued to Kaspar Wicki, "in Neumatt (Münster, Luzern, Schweiz)", one of twelve patents
issued to Wicki
between 1895 and 1917. 3
The entire text of
the patent consists of three short paragraphs, with a single illustration which is
completely unambiguous since it is labeled in standard musical notation:
The Wicki patent reads:
Diese Tastatur eignet sich hauptsächlich für Handzuginstrumente, wie Harmonikas, Konzertinas,
Blasakkordeons und alle klavierartigen Instrumente.
Die Tasten, resp. Knöpfe in zwei Farben zur Unterscheidung der Normaltonleiter (c)
sind in einer Weise geordnet, daß man alle Tonarten mit gleichem Fingersatze spielen kann.
Die Töne stehen in den einzelnen Tastenreihen von links nach rechts immer um einen Ganzton
von einander ab. Die zweite Reihe bildet zur ersten die zugehörigen Quinten, resp. Quarten
und die dritte Reihe zur ersten die Oktaven, die vierte zur zweiten wieder Oktaven u. s. w.
Die auf der Zeichnung durch stark ausgezogene Kreise dargestellten Tasten bezeichnen die
C-dur Tonleiter, von hier nach links folgen die Noten, bezw. Töne mit b-Vorzeichen, nach
rechts die Noten, bezw. Töne mit #-Vorzeichen,
so daß man mit Zuzug der bezüglichen Töne aus C-dur auf der linken Seite die Tonleitern
mit b und auf der rechten Seite die Tonleitern mit # hat.
Patent-Anspruch:
Eine Tastatur für Musikinstrumente, im wesentlichen, und abgesehen von der
Anzahl der Tastenreihen, wie beschrieben. 4
The diagram was redrawn by Maria Dunkel in Bandonion und Konzertina, accurately,
although Dunkel extended the pattern with three more keys on the right side (shown with dashed outlines)
and re-labeled all the keys with letters:
(To read this diagram, one must know that her German notation uses "H" for the English note "B",
and uses "B" for the English note "Bb". The suffix "es" means "flat", and the suffix "is" means "sharp".
The apostrophes following the note names indicate the octave to which the note belongs.)
Dunkel provides some background on Wicki, in a section she entitled “The Block Concept”:
Das Blockkonzept
In der zweiten Hälfte des 19.Jahrhunderts werden unter den Pianisten einige Versuche bekannt,
die Piano-Klaviatur zu modifizieren entsprechend der musikalischen Forderung nach Gleichbewertung
aller 12 Töne einer Octav. Ein Modell, das das Privileg der C-Dur-Tonleiter bricht, stammt von
H. J. Vincent. Anläßlich der Diskussion von Vincents Neuklaviatur bildet sich 1876 der
„Chroma-Verein des gleichstufigen Tonsystems”. Durch diesbezügliche Artikel in der von A. Hahn
ab 1876 herausgegebenen Zeitschrift Die Tonkunst angeregt, entwickelt Paul von Jankó 1882
die später nach ihm benannte Klaviatur, deren Charakteristikum ihr Aufbau in Ganztönen ist.
Für die 12 Töne der Octav sind zwei Reihen mit je sechs Gantönen im Abstand einer kleinen Sekund
nötig, also die Reihe c d e fis gis ais und die dahinterliegende, auf Lücke versetzte Reihe
cis dis f g a h. 1896 erhält Kaspar Wicki, Münster/Schweiz, das Patent No. 99325 für seine
„Neuartige Tastatur” (siehe Tabelle 20), die eine indirekte Anwendung des Jankó-Systems auf
das Bandonion darstellt—Erwähnung findet letztere im Text des Patents allerdings nicht.
Auch stellt Wicki die beiden Ganztonreihen nicht wie Jankó im Abstand der kleinen Sekund übereinander,
und seiner Tastatur liegt interessanterweise nicht die temperierte Skala zugrunde. Für den Tonraum
einer Octav veranschlagt er insgesamt 18 Töne (12 + 6), die er symmetrisch angelegten Tasten in
der Gruppierung 3 + 6 + 6 + 3 auf vier Ebenen zuordnet. Es ergibt sich eine dreiteilige Tastatur:
Die zentrale Region der natürlichen Töne ist umschlossen von den Akzidentienblöcken des Kreuz-Tonbereichs
und des Be-Tonbereichs. Die Akzidentien könnten auch als doppelte Töne angelegt werden, „wenn nämlich
die 12stufige chromatische Tonleiter der gleichschwebenden Temperatur zu Grunde gelegt wird. Es ist
natürlich leicht, sich die Vortheile des Vorhandenseins dieser überzähligen Tasten und Töne zu Nutzen
zu machen und diese letzteren als Bestandtheile der enharmonischen Tonleiter … einzuschalten.”
In Wickis Disposition ist „jede Tonleiter jedes einzelnen Tongeschlechtes genau mit dem gleichen
Fingersatz spielbar, ebenso leicht können gleichartige Akkorde in jeder Tonart gegriffen werden”.
Ob die Idee der Ganztonanlage im Bandonionbau realisiert ist, muß zukünftige Forschung ermitteln.
Wichtig bleibt hier festzuhalten, daß Wicki von der Tonschrittanlage ausgeht und für die Verteilung
der 6 Ganztöne das Blocksystem vorsieht. Natürlich ist ihm dabei nicht entgangen, welche Intervalle
sich in den Tastenketten ergeben, nämlich in der einen Diagonale Quinten, in der anderen Diagonale Quarten.
So besitzt jeder einzelne Ton in räumlicher Entsprechung nicht nur seine Unterquint und seine Unterquart,
sondern auch diese Intervalle in steigender
Richtung. 5
The idea of repeating "blocks" of keys comes up repeatedly in dealing with an octave divided
into twelve semi-tones. One familiar example
is the Early Wheatstone Double duet system, based on arranging the buttons in
three rows of four buttons; each button was one semi-tone higher than the button to its left,
successive rows were not offset, and the nearest buttons in adjacent rows produced notes differing
by two tones (four semi-tones) because the pattern was four columns wide.
Ab A Bb B
E F F# G
C C# D Eb
This pattern, on the Wheatstone Double duet, was repeated vertically, each octave
occupying precisely three rows. The Wheatstone
tutor
for this instrument stresses
how the same fingering pattern could be repeated from different starting positions to transpose
keys (an advantage limited by the fact that the pattern was not also extended to left and right with
duplicated keys).
Another system based on repeating blocks of keys was the
Late Wheatstone Chidley duet system
which was based on a block of 12 notes arranged in two rows of six notes; each button had a variable
interval from the note on the button to its left, successive rows were not offset, and the nearest buttons in
adjacent rows produced notes with no fixed relationship.
G# G A Eb B Bb
C# C E D F F#
As with the Wheatstone Double system, the Wheatstone Chidley system was repeated
vertically, each octave occupying precisely two rows of six buttons each. It did not offer
the advantage of transposing with constant fingering.
(Of course, just because a keyboard is geometrically neat doesn't make it a great musical
success; Wheatstone's Double system was spectacularly unsuccessful, despite excellent instruments
and a lavish tutor, and the Wheatstone Chidley system was similarly unsuccessful in offering
an option which would be more attractive than the Maccann system.)
The Wheatstone Double system had adjacent notes along each row with an interval of one semitone, and
the Chidley system has no fixed interval between adjacent notes, but the Wicki system has adjacent
notes in each row with an interval of a whole note, two semitones. This pattern of whole-note intervals along
the rows is what connects the idea to the earlier piano keyboard ideas of Paul von Jankó.
The Jankó piano referred to by Dunkel was
once thought of by many as the harbinger of a revolution in piano-like keyboard instruments,
which would displace the conventional piano arrangement. It was based on the observation that an octave
of 12 semi-tones could be arranged in two rows of six buttons; each button was two semi-tones (one whole tone)
higher than the button to its left, successive rows were offset by a full button-width, and the nearest buttons
in adjacent rows produced notes differing by a semi-tone.
C# Eb F G A B
C D E F# Ab Bb
Both rows together, of course, are no different from the usual order of the keys on a piano. Paul von Jankó
made new keys for a standard piano. Each of the 88 keys--black or white, as usual--was cut in stair-steps
so that there were three
flat sections on which the key could be struck, and alternate keys were offset up and down. This produced
Jankó piano keyboards which actually had one row of 88 keys cut in complex shapes,
but which appeared to have six rows with 44 keys (and 44 spaces) in each row—which appeared to
have 264 keys total—in
the same horizontal space of a conventional piano keyboard. That was the
1883 patent,
and it resulted in a keyboard which could be played
with equal facility and with the same fingering in every key signature.
Apparently experience with this immediately suggested that, since each
row of keys contained 44 "striking points" and 44 spaces, the keys could be cut narrower with
only the striking points left full width and projecting over the adjacent spaces.
This improvement, in the
1885 patent,
further made the keyboard more compact than a normal piano
keyboard, so that longer intervals could be reached. The combination of advantages seemed decisive.
"If I were to begin my career anew it would be on this keyboard."
— Artur Rubinstein
Wicki's bandoneon keyboard, soon after Jankó, was based upon exactly the same two rows of six buttons
as the Jankó piano, but with the rows realigned with respect to each other; each button was two semi-tones
(one whole tone) higher than the button to its left, and successive rows were offset by half a button,
but the nearest buttons in adjacent rows produced notes differing by 5 or 7 semi-tones (a fourth or a fifth).
C# Eb F G A B
C D E F# Ab Bb
or (choosing another section of the extended rows)
F G A B C# Eb
C D E F# Ab Bb
This pattern was extended by repetition both right and left, and the pairs of rows
were repeated vertically. But since Wicki was not constrained by the piano structure,
he could make his vertical repetitions octaves (where Jankó was constrained to have unison notes).
The general pattern is very simple. Two full rows of 8 or 9 keys are filled out
C# Eb F G A B C# Eb F
F# Ab Bb C D E F# Ab Bb
(here supplying an extra "F" at the right end for symmetry, as Dunkel does), and then these two
rows are repeated vertically (see the full diagrams).
In Wicki's keyboard, six of the notes in each octave were repeated,
to left and right, in adjacent rows. So where the Chidley system put each octave into
12 notes on two rows of six, Wicki for each octave used 18 notes arranged in two rows of
six plus two more rows of three. As Dunkel notes, for a 12-tone equal-tempered
scale these duplicated notes were simply different locations for the same notes. But they were important,
because it is these repeated notes which make it possible to play in multiple key-signatures
using the same fingering.
F# Ab Bb C D E F# Ab Bb
C# Eb F G A B C# Eb F
F# Ab Bb C D E F# Ab Bb
C# Eb F G A B C# Eb F
Here, F#, Ab, and Bb are duplicated, and C#, Eb, and F are duplicated.
These 18 notes, on four adjacent levels (3 + 6 + 6 + 3) are all in the same octave,
the octave from the "C" shown up to the next "C" above it
(two rows higher). In the Wicki keyboard, it is this full set of 18 notes which are repeated for each
octave.
For convenience in exposition, we have been using a single set of names for the twelve notes
of the equal-tempered scale. For better comparison with the Hayden patent, though, observe
that other—equivalent—names can be used for the same notes:
Db Eb F G A B C# D# E#
Gb Ab Bb C D E F# G# A#
This re-spelling of the note names doesn't change the notes at all. "C#" and "Db"
are the same, "F#" and "Gb", "Eb" and "D#", "Ab" and "G#", "Bb" and "A#", and even the unfamiliar
use of "E#" for the same note as "F". When the notes are labelled in this way, we can see the three
vertical sections of the keyboard that Wicki indicated on his patent drawing
by making the circles of the central section bolder—all the flats are on the left, all the natural
notes of the C major scale in the middle, and all the sharps on the right. Each row of nine keys
still contains only six different notes plus three repeated notes (but repeated from a different octave).
Dunkel sums up the advantage of Wicki's keyboard, in words which sound familiar
from their later application to the Hayden keyboard:
"In Wicki's arrangement the scale in every key signature can be played with exactly the same fingering,
as can the equivalent chords in every key."
Turning now to the Hayden system, it is necessary to consult only the
Hayden patent.
The title of the patent is "An Arrangement of Notes on Musical Instruments".
The abstract says "The present invention places notes on musical instruments
along several adjacent paths [rows]; so that along the paths, notes
at intervals of whole tones are close together, and between the paths,
notes at intervals of fourths and fifths are close together …
Keyboards for Organs, Accordions, and in particular Concertinas are
described in greater detail. Several different forms of multi-stringed
musical instruments are described; and a few details of other musical
instruments that may use the invention are given." So the invention
is purely the arrangement of notes, independent of any particular
instrument such as a concertina (as was true of Wicki also).
Hayden's patent does mention the Jankó piano keyboard patent
("Jankó 1885 Pat No. 536"), as an example of a "neutral chromatic
keyboard". It observes that "The disadvantages of these keyboards
are that they are difficult to begin to learn to play, having
complex fingering patterns, and are also difficult to learn to read
music with. Only the Jankó Keyboard has these disadvantages to a
very slight extent, but on the other hand it has most of the large
linear width difficulties associated with the Standard [piano]
Keyboard."
The Hayden patent mentions that in the Hayden system "…notes
sounded at consecutive Touch Points [buttons] on the same Musical Path
[row of buttons] have a musical interval of a whole tone between them.
(No claim is made that this in itself is new. This is used on the
Jankó 1885 Keyboard …)." It goes on immediately to clarify
then what is novel about the Hayden invention:
"The Musical Paths [rows of buttons] are arranged relatively to
each other in the present invention in such a way that the Note
sounded at one Touch Point [button] on one Musical Path [row]
and the Note sounded at the Nearest Touch Point on an adjacent
Musical Path are a Musical Interval of a Fourth or a Fifth apart;
or if two Touch Points on the same Musical Path are equidistant
from a Touch Point on an adjacent Musical Path, then one of these
pairs across the paths will sound a Musical Fourth apart and
the other pair across the paths will sound a Musical Fifth apart …."
Of course, this particular relationship between two adjacent rows
of notes at whole-tone intervals, where each note is diagonally
adjacent to its lower fourth and fifth and upper fourth and fifth,
is also precisely the claim of Wicki's patent.
Hayden's patent does not mention Wicki's patent (as
Wicki's patent does not mention Jankó's patent). By a curious
coincidence, the research undertaken for Hayden's patent missed
finding two patents from the same year, 1896: the
patent for the
Crane Duet was not found and Brian Hayden was for a long time under the
impression that it had never been patented, and apparently this
patent for Wicki's bandoneon keyboard was missed as well.
A close comparison of the Wicki keyboard 1896 (taken from the patent)
and of the Hayden keyboard 1986 (taken from its patent), will demonstrate
that the arrangements are essentially identical. Since the Wicki keyboard was
drawn for an instrument with 51 buttons on one side (or 54 buttons in Dunkel's
redrawing),
the corresponding Hayden keyboard
example is Fig. 12 from his patent, described there as "an arrangement
of notes suitable for the treble keyboard of an Accordion" with
60 buttons, nearly the same size. The Hayden patent goes on to say
"Several of the notes appear on one side of the Keyboard as "sharps",
and on the other side of the Keyboard as "flats"; these can be linked
together to play the same sets of reeds …." It will be noted
that the repeated keys are the same as on Wicki's keyboard, with the
same duplicated keys within an octave as were discussed above. (The
two arrays break the edges of the pattern at different places on some
rows, but the pattern is the same.)
There is no doubt that Brian Hayden independently re-discovered
this keyboard layout in the late 1960s, as he has
clearly described,
and no doubt also
that the idea was unfamiliar to (nearly) everyone who learned about the
Hayden system thereafter. There is nothing about the unearthing of the lost
Wicki patent now which should detract in any way from Hayden's originality
nor from the interest which his system has for
concertinists.6
But it is not true that
the total human experience with the design is confined to the handful of
people who have contrived to buy Hayden instruments since the 1970s.
Instead, as we know now, this keyboard design was known to at least some players of large
free-reed squeezeboxes (so-called "unisonoric" bandoneons—not unlike large duet concertinas)
as early as 1896,
more than one hundred years ago. Indeed, the “Wicki-Hayden” system (using this to mean
a Hayden-system duet with a button field 9 columns wide) is only twelve years younger than the Maccann system.
It may well be that the “Wicki-Hayden” system has just never been
tried adequately, that some great performers on it may yet come along, that it is the
next great idea in concertinas, and so forth. But it is also true that the “Wicki-Hayden” system
turns out to be in a position not unlike that of the Wheatstone Double system,
a system which has been proposed but which failed to gain
popularity—indeed, failed so completely that it was very nearly forgotten,
even by those most interested in free-reed instruments.
The “Wicki-Hayden” system may, in
fact, be better suited to the bandoneon, and to other instruments rather larger than a concertina.
The unisonoric ("same note on push and pull") bandonion illustrated at the top of this page, for example, was made
by Harry Geuns in 2003–4; it uses the "Kusserow" keyboard rather than the Wicki keyboard, but it is about the
the same size, with more than 50 keys on each side. This is nearly the same size as the Wicki system, so it
serves an an example of what a Wicki instrument might look like.
(According to Geuns's layouts, on the right side the Kusserow arrangement
of notes along the rows mostly increases by half-tones in chromatic order,
like a wider version of the early Wheatstone "Double" duet system,
whereas the Wicki always increases by whole tones in chromatic order.)
It has about twice as many keys on each side as a Hayden system concertina, which typically has
25–30 buttons on each side. In order that a player may reach all the keys, it has a loose hand-strap
running from edge to edge.
In the experience with recent Hayden-system duet concertinas, a very frequent
complaint has been that the number of buttons on the concertinas was too
limited, so that the regular pattern of notes was interrupted by "edge effects"
as the player ran off the button field and had to "wrap around" to the other edge,
or to alter fingering patterns for lack of enough rows.
An instrument limited to 46 or 57 or even 67 keys has seemed too
small to make good use of the button layout—some players call for
larger instruments with more repeated notes and more rows, while others caution that large instruments are heavy
and clumsy.
The conflict seems intrinsic to the “Wicki-Hayden” system. The full
system (with duplicated keys to right and left) is what makes it possible to play with uniform fingering
and in any key signature with the same fingering, but it requires 18 buttons per octave where the
Maccann system, for example, uses 12 buttons per octave.
So a 46-key Maccann would have the range of a 69-key “Wicki-Hayden”,
and to have the range of a 67-key Maccann would
require a “Wicki-Hayden” with over 100 keys--and that
is very nearly what the 51 or 54 keys per side of the Wicki patent provides.
But without the extra keys in each octave, the uniformity and the ability to transpose with constant fingering is lost.
Indeed, it seems that the compromises required to fit the “Wicki-Hayden”
system onto a smaller concertina limit or remove entirely many of its advantages.
(See Which Duet Concertina—Hayden or Maccann?)
Wicki System:
Figure from the Wicki Patent (1896)
Dunkel redrawing from Wicki Patent
Dunkel, redrawing of Wicki Patent (1896), English note notation added in red.
Hayden System:
Figure 12 from the Hayden Patent (1986)

Question: who designed the viking keyboard

Question: the conceptual chart of which pianist is conveniently colored according to the white key and black

Question: when was the viking keyboard invented

Question: the viking keyboard series was designed by kasper wicki for which company

Question: the viking keyboard series was patented in 1896 in which country

Question: in what month is the top right of the vicky hayden keyboard always 8 degrees

Question: what is the sound range of the top right button on a piano

完全 5 度 、 左上 は 完全 4 度 、 真上 は 完全 8 度 ( オクターブ

The conceptual chart of Vicky Hayden is conveniently colored according to the white key and the black key of the piano .

The sound range of each button key is 2 degrees long , the top right is 5 degrees full , the top left is 4 degrees full , the top right is 8 degrees full ( October ) , and is completely regular .

The Viking series is a keyboard series designed by Kasper Wicki for Bandneon and patented in 1896 in Switzerland .

ヴィッキ・ヘイデン式(押引同音) の概念図を、ピアノの白鍵と黒鍵に準じて便宜的に色分けした図。 それぞれのボタン鍵どうしの音程は、右横は長2度、右上は完全5度、左上は完全4度、真上は完全8度(オクターブ)、と完全に規則的である。 ヴィッキ式配列は、カスパー・ヴィッキ(Kasper Wicki)がバンドネオンのために考案した鍵盤配列で、1896年にスイスで特許を取得した。

The conceptual chart of Vicky Hayden is conveniently colored according to the white key and the black key of the piano. The sound range of each button key is 2 degrees long, the top right is 5 degrees full, the top left is 4 degrees full, the top right is 8 degrees full (October), and is completely regular. The Viking series is a keyboard series designed by Kasper Wicki for Bandneon and patented in 1896 in Switzerland.


芦奈野 ひとし（あしなの ひとし、1963年4月25日 - ）は、日本の漫画家。神奈川県横須賀市出身。

1994年にアフタヌーン四季賞春のコンテストで四季賞を受賞した『ヨコハマ買い出し紀行』が連載化してデビューし、代表作となった。

 略歴
 1994年（平成6年） - 『ヨコハマ買い出し紀行』でアフタヌーン四季賞春のコンテスト四季賞を受賞、「月刊アフタヌーン」で連載が始まる。
 1998年（平成10年） - 『ヨコハマ買い出し紀行』がOVA化される。
 2000年（平成12年） - 『ヨコハマ買い出し紀行』が第24回講談社漫画賞一般部門の候補作となる。
 2002年（平成14年） - 『ヨコハマ買い出し紀行』が再びOVA化される。
 2006年（平成18年） - 『ヨコハマ買い出し紀行』連載終了。
 2007年（平成19年） - 7月、「月刊アフタヌーン」で『カブのイサキ』の連載が始まる。9月、『ヨコハマ買い出し紀行』が第38回星雲賞コミック部門を受賞日本SF大会　星雲賞メディア部門「時をかける少女」受賞（9/2） アニメ!アニメ! イード。
 2012年（平成24年） - 『カブのイサキ』連載終了。
 2014年（平成26年） - 「月刊アフタヌーン」で『コトノバドライブ』の連載が始まる。
 2017年（平成29年） - 『コトノバドライブ』連載終了。

 作風
スクリーントーンと斜線で陰影を表現したシンプルな画面と、ノスタルジックでのんびりしつつも少し不思議な物語、セリフの少ない独特の間のとりかたを特徴とする。

 作品リスト
 漫画作品

ヨコハマ買い出し紀行（1994年 - 2006年、月刊アフタヌーン、講談社。単行本 全14巻、1995年 - 2006年、アフタヌーンKC　新装版 全10巻、2009年 - 2010年、アフタヌーンKC)
PositioN（1999年 - 2002年、アフタヌーンシーズン増刊、講談社）
峠（月刊アフタヌーン、2006年7月号　※『ヨコハマ買い出し紀行』新装版 第10巻に収録）

Trbo Type S（2006年、えの素トリビュート、講談社）
くまばちのこと（月刊アフタヌーン、2007年2月号）
カブのイサキ（2007年 - 2012年、月刊アフタヌーン、講談社。単行本 全6巻、2008年 - 2013年、アフタヌーンKC）
コトノバドライブ（2014年 - 2017年、月刊アフタヌーン、講談社。単行本 全4巻）

 画集・その他
ヨコハマ買い出し紀行－ポストカードブック（1997年、講談社）
ヨコハマ買い出し紀行－芦奈野ひとし画集（2003年、講談社）

 イラスト
トリビュート to 宙のまにまに 草間望&羽鳥晴子（2009年、月刊アフタヌーン） - 2009年8月号に掲載。柏原麻実作の漫画作品『宙のまにまに』を題材にしたイラスト作品。

 インタビュー
ヨコハマ買い出し紀行－ラジオドラマCD化記念（ぱふ、雑草社 1996年3月号）
ヨコハマ買い出し紀行－OVA化記念（ぱふ、1998年7月号）
迷いに行きますので－芦奈野ひとし（アウトライダー、ミリオン出版　2002年1月号）
カラーイラストテクニック－芦奈野ひとし（ぱふ、2003年2月号）

 関連人物
 鶴田謙二
 デビュー当時は鶴田謙二のような漫画家を目指したいと語っており、大きな影響を受けている。

 脚注

 外部リンク

Category:日本の漫画家
Category:神奈川県出身の人物
Category:1963年生
Category:存命人物

1998 – “Yokohama Buy Out” is made OVA.

日本SFファングループ連合会議は、9月2日に横浜・みなとみらいで開催されている第65回世界SF大会/第46回日本SF大会会場で、第38回星雲賞の受賞作品を発表した。 日本長編部門は小松左京さんと谷甲州さんの共著である『日本沈没・第二部』（小学館）が受賞した。日本短編部門には、野尻抱介さんの『大風呂敷と蜘蛛の糸』が選ばれた。 また、映像作品などを選考対象とするメディア部門では、筒井康隆さん原作、細田守さん監督の『時をかける少女』が受賞をした。 本年の星雲賞メディア部門は、参考候補作の5作品のうち『日本以外全部沈没』を除く4作品がアニメで、『時をかける少女』のほか、『ゼーガペイン』、『涼宮ハルヒの憂鬱』、『パプリカ』となっていた。アニメ作品が優勢なことから、アニメファンからも注目を集めていた。 有力作品が多いなか、昨年からアニメ関連で数多くの受賞を続けている『時をかける少女』がここでも強さを発揮した。 コミック部門では、芦奈野ひとしさんの『ヨコハマ買出し紀行』が、他の参考候補作『DEATH NOTE』、『武装錬金』、『からくりサーカス』、『妖精国の騎士』を抑えて星雲賞に輝いた。 このほか漫画評論家で長年コミックマーケットの代表を務めてきた故米澤嘉博さんが、特別賞を受賞している。コミックマーケットは今回の世界SF大会/日本SF大会でも、コミケットを通じて日本のコミック文化を広く紹介する企画展示のほか、SFやオタク、コミックなどをテーマに様々な企画を開催している。 星雲賞は日本SF大会に参加するSFファンの投票によって選ばれるもので、日本のSF作品に対して与えられる主要な賞として知られている。 1970年より開催されており、今年で38回目を迎える。毎年日本SF大会で受賞作品を発表している。第65回世界SF大会/第46回日本SF大会 Nippon2007公式サイト /http://www.nippon2007.org/日本SFファングループ連合会議公式サイト/http://www.sf-fan.gr.jp/第38回星雲賞受賞作品（2007年）日本長編部門 「日本沈没・第二部」 小松左京・谷甲州日本短編部門 「大風呂敷と蜘蛛の糸」 野尻抱介海外長編部門 「移動都市」 フィリップ・リーブ（安野玲訳）海外短編部門 「ワイオミング生まれの宇宙飛行士」 アダム＝トロイ・カストロ＆ジェリイ・オルションメディア部門 「時をかける少女」監督：細田守 制作：マッドハウス 製作：「時をかける少女」製作委員会コミック部門 「ヨコハマ買出し紀行」 芦奈野ひとしノンフクション部門 宇宙へのパスポート3 宇宙開発現場取材 笹本祐一自由部門 M-Vロケット 宇宙航空研究開発機構特別賞 米澤嘉博当サイトの関連記事/星雲賞参考候補作に 時かけ、パプリカ、ハルヒ、ゼーガペイン

1998年（平成10年） - 『ヨコハマ買い出し紀行』がOVA化される。

Short History 1994 (sized 6 years) - In "Yokohama Buy Out" the fourth season awards of the competition fourth season awards in "Monthly Journal of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year of the Year. 1998 – “Yokohama Buy Out” is made OVA. 2000 – “Yokohama Buy Out” becomes the 24th Candidate for the Comic Awards General Section.