カーペンターズ（The Carpentersと表記されることが多いが、正式には単にCarpentersの表記が正しいCarpenter, Richard (2004). Album notes for The Carpenters Gold:35th Anniversary Edition by The Carpenters. A&M Records. The Carpenters Gold:35th Anniversary Edition at MusicBrainz.）は、アメリカ･カリフォルニア州ロサンゼルス出身の兄妹が中心メンバーのポップ・ミュージック・グループ。ピアノとアレンジを兄のリチャードが受け持ち、ヴォーカル(初期はドラムスも)を妹カレンが担当した。ロック全盛の1970年代において独自の音楽スタイルを貫き、大きな成功を収めた。1983年のカレンの死により活動を終えた。

代表曲に「遥かなる影」、「雨の日と月曜日は」、「スーパースター」、「イエスタデイ・ワンス・モア」、「トップ・オブ・ザ・ワールド」、「青春の輝き」等がある。

 概要
1970年代を中心に、アメリカのラジオ番組『アメリカン・トップ40』やアダルト・コンテンポラリー・チャートでの記録を塗り替え、ソフトロックやイージーリスニング、アダルト・コンテンポラリー・ミュージックといったジャンルにおける主要なヒットメーカーとなった。Billboard Hot 100で1位となったシングルが3曲、アダルト・コンテンポラリー・シングル・チャートで1位が15曲ある。さらに、トップ10入りは12曲に及ぶ。アルバム・シングルの総売上枚数は1億枚を上回るとされている。

14年間の活動で、11枚のアルバム（うち『close to you』『カーペンターズ』『ア・ソング・フォー・ユー』『ナウ・アンド・ゼン』『緑の地平線〜ホライゾン』の5枚がトップ10シングル曲を収録）、31枚のシングル、5本のテレビ・スペシャル番組、テレビ・シリーズ番組を1本制作した。アメリカ本国をはじめ英国、日本、オーストラリア、オランダ、ベルギーなど世界各国でツアーを行った。

オリコンチャートブックの集計では1970年から1989年（いわゆるレコード時代）の日本での海外アーティスト別アルバム売上枚数はビートルズに次いで第2位である。シングル売上枚数は第1位。CD時代に入った後も、1995年発売のベスト盤『青春の輝き〜ベスト・オブ・カーペンターズ』が200万枚越えるセールスを記録する等、日本においても時代を超越して愛され続けているグループである。

カレンが、神経性無食欲症（いわゆる拒食症）の合併症による心停止のために死去してから、摂食障害の危険性の認識が深まったといわれている。

 歴史
 家族の歴史とダウニーまでの道のり
カーペンター兄妹は二人ともコネチカット州ニューヘイブンにある Grace–New Haven Hospital（現在のYale–New Haven Hospital）にてHarold Bertram（1908年11月8日 - 1988年10月15日没）とAgnes Reuwer（旧姓 Tatum、1915年3月5日 - 1996年11月10日没）の夫婦のもとに生まれた。

ハロルドは父（兄妹の祖父、イギリス人）が宣教師として赴任していた中国で生まれた。その後、一家は1917年にイギリスにもどり1921年にはアメリカに渡り、技術者として身を立てた。父方の祖母のネリーは美しく、歌声はとても大きくてきれいだった。

兄妹の母であるアグネス・テイタム・カーペンターは、ボルチモア出身で小売店を営む家庭の4人姉妹として生まれた。アグネスの父は姉妹たちに一生懸命働くことの大切さと勤労道徳をしっかり教え込んだ、アグネスはとても意志が強く、ウエディングドレスも自作し、子供を守り家事をきっちりこなす母親であった。二人は1935年4月9日に結婚、第二次世界大戦が終わり、アメリカ庶民が手頃な価格で家が買えるようになった頃、カーペンター夫妻は1946年、ニューヘイブンの郊外に家を購入した（55 Hall Street, New Haven）。ハロルドはNew Heaven pulp and board companyでカラー・プレス工として働いた。アグネスとハロルドは週末は車の洗車をして家庭が豊かになるように努めた。兄であるリチャードは1946年10月15日生まれで、ハロルドの兄弟の名をとり、Richard Lynnと名付けられた。3年後の1950年3月2日、妹Karen Anneが誕生した。

夫妻は子供を非常にかわいがったが、リチャードによると、夫婦は表だった愛情表現をあまり好まなかった。この関係がカレンがのちに神経性食思不信になった時に周囲から母親からの愛情が足りないのが原因と指摘された由縁である。しかし、リチャードが後にテレビ番組で「うちの家族は他の家族の様にHugging（何かの折に愛情確認のために抱きしめる）はしないが、お互いのことをちゃんと思いやっているんだ」とコメントした。

ハロルドは表立った愛情表現は下手であったが、音楽に対する感情表現を表すのは子供たちの前でもためらわなかった。ハロルドが集めた音楽はハリー・ジェイムス、レッド・ニコルズ、スパイク・ジョーンズ、チャイコフスキーやラフマニノフと多様で、これはリチャードが多種多様な音楽に触れるきっかけとなった。

リチャードはおとなしい子供で、ほとんどの時間をピアノを弾いたり音楽を聴いたりして家で過ごしていた。リチャードが3歳になるまでに興味を持ったのは、地下室でレコードプレーヤの前で何時間も音楽を聴くことであった。父は地下室の天井からブランコを吊るし、そこでカレンとリチャードはブランコに揺られながら音楽を聴いて育った。二人はいつも一緒でそれは生涯変わらなかった。リチャードは屋内で遊ぶのが好きであったが、カレンはかなりのおてんばで、よくソフトボールをして遊んでいた。リチャードは12歳の時にピアノを始め、16歳の時に近くのエール大学でピアノのレッスンを受けた。この頃になると、リチャードがミュージシャンとしての将来を目指していることは、近所の皆が感じていた。他の子供が外でローラー・スケートをしているころ、リチャードがピアノを練習している音が窓から聞こえたそうである。

母のアグネスはこの頃までには、リチャードがクラシック音楽でなく、何か違う音楽で身を立てると予感していたようで、毎日彼が練習するのを聞いていたという。

リチャードの音楽的才能に気づいた夫妻は、息子の音楽活動のためにハリウッドのある南カリフォルニアに引っ越すことを決断、友に別れを告げ、1963年6月、車に引っ越しの荷物を詰めてカリフォルニアを目指した。ハリウッドの中心ではなく、少し離れたダウニーに移り住んだ。ダウニーはニューヘイブンと同じく、郊外でミドルクラスといわれる家庭が住むのに適していた。彼が最初に住んだアパートは今もあり、リチャードはそこに1年以上いたといわれている。

 ダウニーにて
カーペンター家はニューヘイブンの家が売れず、経済的に苦しかった。そのため家族は最初にShoji Apartments（現在はThe Pinecrest Apts、12020 Downey Avenue, Downey, CA）に移り住んだ。最初はShojiアパートの22号室であったが、数か月後に向かいの大きな23号室に移り、約1年間過ごした。

1965年の11月、父であるハロルドはようやくダウニーのフィドラー・アベニューに家族向けの一軒家を手に入れて移り住んだ。（リチャードはストーリーブック・ハウスと呼んでいる）この家が建っていた場所はパラマウントとベルフラワーの境界に位置していたため、高速105号線の建設でちょうどこの場所だけが取り壊され、歴史的建造物であることを惜しむ声も上がった。カーペンター一家はこのフィドラー・アベニューの家に1971年まで住み続けた。

 兄妹の生い立ち
リチャード・リン・カーペンターは1946年10月15日、妹カレン・アン・カーペンターは1950年3月2日生まれである。リチャードは父親の膨大なレコード・コレクションを聴き、ピアノの練習に熱心だった。。一方カレンは親しみやすく外向的でスポーツを好んだが、兄と一緒に音楽を聴くことも多かった。

1963年6月、両親のハロルドとアグネスは家族を連れてカリフォルニア州ロサンゼルス郊外のダウニーに移り住んだ。リチャードを音楽業界へ近づけることと、カレンと父がニュー・イングランドの厳しい冬を嫌ったための移住であった。同年の秋からリチャードはダウニー高校へ通い、体育の代わりにバンドを選択科目とした。後にカレンも、これを参考にして選択を体育から音楽に変更した。音楽教師のブルース・ギフォードは、リチャードが「ラプソディ・イン・ブルー」を指示されて演奏するのを聴いて、リチャードのピアノ奏者としての才能を認めた。

翌年度からリチャードはカリフォルニア州立大学ロングビーチ校へ通い、将来の作曲パートナーとなるジョン・ベティスと出会った。ベティスの協力のもとに、リチャードはやがて「トップ・オブ・ザ・ワールド」、「愛にさよならを」、「オンリー・イエスタデイ」といったヒット曲を生み出していく。またリチャード・カーペンター・トリオでベースやチューバを演奏することになるウェズリー・ジェイコブズや、1966年にクリスマス・ソングのスタンダード「メリー・クリスマス・ダーリン」を共作するフランク・プーラーらと知り合ったのもこの学校でのことである。

カレンは、1964年にダウニー高校へ入学し、ドラム演奏の才能を見せはじめた。カレンは、運動は好きだが体育の授業は嫌いだったと述べている。カレンは体育から逃れるため、カリフォルニア州立大学学生であったリチャードに、やはり同様に体育からマーチング・バンドを選択できるように、教師を紹介してもらい、結果、ダウニー高校マーチング・バンドの一員となることを認められた。1963年、リチャードを教えていた教師のブルース・ギフォードは、カレンにグロッケンシュピールを担当させたが、カレンは気に入らなかった。あるインタビューでカレンは、「演奏に不便で運びにくく、バンドの演奏よりも常に4分の1音高い音を出すことなどに苛立っていた」と述べている。

その後間もなくカレンは、友人でありバンド仲間のフランキー・チャベスからドラムの演奏を勧められ、チャベスのセットを借りてドラムを教わった。「基礎から始めて2人で何時間も練習したのだろう」とリチャードは語っている。1964年に両親からラディックのドラムセットを買って貰ったころには、カレンの腕前はプロ並みに上達しており、リチャードが後年のドキュメンタリー『リメンバー・ザ・カーペンターズ』（"Close to You:Remembering the Carpenters"）で語っているところによれば「エキゾティックな拍子記号の列を叩き出せるほどになっていた」という。

 初期の活動
1965年まで1年間カレンはドラムの練習に励み、リチャードは教師フランク・プーラーの指導の下でピアノを練習した。兄妹はジャズ・トリオの結成を真剣に考えるようになり、親しくなったウェス・ジェイコブズとバンドを結成。ドラムはカレン、ピアノはリチャード、ベース／チューバはジェイコブズという編成のジャズ・トリオで、「リチャード・カーペンター・トリオ」と名乗った。1966年、トリオはハリウッド・ボウルで毎年行われていた "Battle of the Bands" （いわゆる対バン形式のコンテスト）に出場し、「イパネマの娘」のインストゥルメンタル・ヴァージョンや自作曲「アイス・ティー」を演奏した。1966年6月24日、トリオはこの大会で優勝し、RCAレコードとの契約を勝ち取った。そこで彼らはビートルズの「エヴリー・リトル・シング」やフランク・シナトラの「夜のストレンジャー」（"Strangers in the Night"）などといった曲を録音した。しかし、RCAとの契約はすぐに打ち切られる。

1966年、ロサンゼルスのベース奏者ジョー・オズボーンが所有していたガレージ・スタジオで深夜にセッションが行われることとなり、そこでオーディションを受けるトランペット奏者の伴奏を務めるために参加することとなったリチャードに、カレンも同行した。この時、ためしに歌ってみるようオズボーンから頼まれたカレンの声のすばらしさが認められ、1966年5月13日、カレンはオズボーンが立ち上げたばかりのレーベル、マジック・ランプ・レーベルとソロ・アーティストとしての短期レコード契約を結ぶこととなった。このレーベルからはリチャードが作曲した「ルッキング・フォー・ラヴ」（"Looking for Love"）と「アイル・ビー・ユアズ」（"I'll Be Yours"）を収録したシングルが制作されたが、レーベル自体がその後すぐに消滅。しかしオズボーンは、カレンとリチャードがA&Mレコードからのオファーを受けることとなる1969年まで、2人にデモ・テープの録音を続けさせた。

1967年、リチャードとカレンはカリフォルニア州立大学ロングビーチ校の学生ミュージシャン4人と共に、「ザ・サマーチャイムズ」という名のセクステット（6重奏団）を結成した。やがて「スペクトラ」と改名し、最終的には「スペクトラム」の名に落ち着いた。グループはジョリー・ナイト・ステーキ・ハウスやウィスキー・ア・ゴーゴーなどで頻繁に演奏するようになった。スペクトラムはレコード会社と契約を交わせなかったが、同じバンドのメンバーであると同時に、のち1983年のカレンの死まで多くの楽曲の共作者となるジョン・ベティスと、リチャードは親交を深めた。

1968年、スペクトラム解散。リチャード・カーペンター・トリオのウェス・ジェイコブズは、ベースとチューバを演奏していたが、デトロイト交響楽団へ加入するためグループを去った（1970年首席チューバ奏者となった）Detroit Symphony。リチャードとカレンは1968年の中ごろにテレビ番組"Your All American College Show"から出演依頼を受けた。全国の大学からさまざまなグループを集めてコンテストに参加させるオーディション番組であった。兄妹はマーサ&ザ・ヴァンデラスの曲 "Dancing in the Street" で参加することとしたが、バンドを去ったジェイコブズの代わりとなるベース奏者が必要となり、オーディションを行った。結局、そのテレビ出演だけの臨時参加という形でビル・シショフが選ばれた。一時的なメンバーを加えたリチャード・カーペンター・トリオは1969年6月22日にテレビデビューを飾った。この演奏が、リチャードとカレンにとって初めてのテレビ出演でもあった。この出演を最後にリチャード・カーペンター・トリオは最終的に解散し、レコード会社からのオファーを待つこととなる。

当時はジミ・ヘンドリックスやビートルズ、ジャニス・ジョプリン、ローリング・ストーンズなどロックグループが主流だった。しかし、リチャードとカレンは自分たちの路線を貫き、二人は友人たちの手を借りながらさまざまなレコード・レーベルにデモ・テープを送り続けた。それがA&Mレコードの共同所有者でありトランペット奏者・ヴォーカリストでもあるハーブ・アルパートの関心を惹いた。このアルパートがリチャードとカレンを世に送り出すことになる。

 カーペンターズ
1969年4月22日、リチャードとカレンは「カーペンターズ」名義でA&Mレコードとの契約を結んだ。当時の州法で19歳のカレンは未成年者だったため、両親も署名した。兄妹はあえて定冠詞 "The" の付かない"Carpenters"を契約上の名義とすることに決めた（"The Carpenters" は「カーペンター兄妹」ないし「カーペンター家」を意味するが、"Carpenters" だけでは「大工たち」の意味になる）。その理由についてリチャードは、2004年に発売された "Gold:35th Anniversary Edition" のライナーノーツにおいて、バッファロー・スプリングフィールドやジェファーソン・エアプレインのように、「ザ・〜ズ」ではないバンド名のほうがかっこいいと思ったからだと述べている。

A&Mレコードとの契約において、リチャードとカレンはスタジオ内での自由を与えられた。『オファリング』と題されて1969年にリリースされた彼らの最初のアルバムには、リチャードがスペクトラム時代に作曲ないし共作した楽曲もいくつか収録されているCarpenter, Richard (1969). Album notes for Ticket to Ride by The Carpenters. A&M Records. Ticket to Ride at MusicBrainz.。このアルバムにおける人気曲は、ビートルズのヒット曲をバラード風にアレンジした「涙の乗車券」で、ビルボード・ホット100で最高54位、アダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ20位入りするなど、まずまずのヒットとなった。この曲の成功を受けて、『オファリング』は1970年に『涙の乗車券』へと題名を変えて再発された。

アルバム『涙の乗車券』のチャート・アクションは今一つ振るわなかったが、リチャードとカレンはバート・バカラック／ハル・デヴィッド作の「close to you」でついに成功を手にする。このシングルは1970年にリリースされて初登場56位となり、1970年7月22日にはチャート1位に昇りつめ、4週にわたって首位の座を守った。また1970年ビルボード誌年間ランキングでは第2位となっている。ベストセラーとなったアルバム『close to you』の収録曲からはこの曲と「愛のプレリュード」がRIAAによってゴールドディスクに認定され、同アルバムは『ローリング・ストーン』誌による『偉大なアルバム500選』（"500 Greatest Albums of All Time"）の175位にも選ばれているRolling Stone Magazine:500 Greatest Albums。その年の最優秀新人部門をはじめとする2つのグラミー賞も受賞した。

「Close to You」が1位となった直後に、カーペンターズがカヴァーした「愛のプレリュード」（ポール・ウィリアムス／ロジャー・ニコルス作）がビルボード・ホット100で第2位となり、アダルト・コンテンポラリーチャートでは首位を7週間保持した。リチャード自身もこの曲はグループの「代表曲」だと認めている。この曲はもともとウィリアムズとニコルズがクロッカー・ナショナル銀行のテレビCM曲として前年に作曲したものだが、リチャードはテレビで聴いたときにその曲のヒット性にいち早く気づいたのである。「愛のプレリュード」はウィリアムズとニコルズにとって初のヒット・シングルとなった。

2人はその年の締めくくりとして、クリスマス・ソング「メリー・クリスマス・ダーリン」をリリースした。この曲は、カリフォルニア州立大学時代に2人の参加していた合唱団の監督を務めていたフランク・プーラーとリチャードが共作した作品で、1970年のビルボードのホリデイ・チャートで上位にランクインして、翌年以降も同チャートにたびたび登場した。

一連のヒット・シングルやアルバムによって、カーペンターズは1970年代を通じてヒット・チャートの常連となった。1971年のヒット曲「ふたりの誓い」は、元はサイ・ハワード監督による1970年の映画『ふたりの誓い』の結婚シーンのためにレコーディングされたものである。映画館でこの曲を聴いて気に入ったリチャードは、その後間もない1970年秋にこの曲を録音し、カーペンターズにとって3枚目のゴールド・シングルとなった。

続いて送り出された「雨の日と月曜日は」はビルボード・ホット100の第2位を記録し、ポール・ウィリアムズとロジャー・ニコルスにとって2曲目のヒット・シングルとなった。カーペンターズの評伝を著した作家コールマンは、「雨の日と月曜日は」をおそらく最もポピュラーなカーペンターズの楽曲であろうと評している。さらにこの曲はカーペンターズ第4のゴールド・シングルとなったが、1位獲得を阻んだのはキャロル・キングの「イッツ・トゥー・レイト」（"It's Too Late"）だった。

レオン・ラッセル／ボニー・ブラムレット作曲のシングル「スーパースター」はカーペンターズの次の代表曲となり、ここで聴かれる痛切で心に残るカレンの歌声は高い評価を受けている。この曲もビルボード・ホット100で第2位となった。1971年には彼ら自身の名をタイトルとしたアルバム『カーペンターズ』（日本盤タイトルは『ふたりの誓い』→『スーパースター』→『カーペンターズ』と改題された）がリリースされた。この作品は彼らにとって最も売れたアルバムの1つであり、RIAAのプラチナムを4度にわたって獲得（売上400万枚以上）している。この作品でカーペンターズはグラミー賞（Best Pop Performance by a Duo or Group with Vocal）を受賞し、3部門でノミネートされた。

1972年にリチャードはエレキギターによるソロを導入したバラードを考案した。後にこうした形態の曲をハードロックやヘヴィメタルのバンドが継承して Power ballad と呼ばれる1ジャンルにまでなったことから、リチャードがこのジャンルの先駆者とみなされることもある。この曲「愛にさよならを」はリチャードとベティスによって作曲されたもので、カーペンターズが1972年に出した2枚目のシングルとして最高7位を記録した。「愛にさよならを」はビング・クロスビー主演の映画 "Rhythm on the River" に着想を得たものである。この映画は1940年に制作され、作中にはベイジル・ラスボーンが演じる作曲家が登場する。この作曲家は歴史上最も美しい歌 "Goodbye to Love" の作者として有名という設定である。リチャードによれば、この曲は映画の中に言及があるだけで演奏されてはいなかったが、同名の曲を自分で書こうと思いつき、1972年にベティスと共作するまでそのアイディアを温めていたという。2人はリードギタリストとしてトニー・ペルーソを招き、A&Mのスタッフもペルーソの大胆なソロに満足した。これを機にペルーソは1983年までカーペンターズの伴奏者を務めることとなった。しかし、ファンの中にはカーペンターズのレコードにエレキギターのソロが入ることに不満を抱く者も少なくなく、嫌がらせの手紙を送りつける者さえいたという。

1973年リリースのアルバム『ナウ・アンド・ゼン』のタイトルは2人の母アグネス・カーペンターの案による。この作品には『セサミ・ストリート』で挿入歌として使用された楽曲「シング」や、昔のラジオを懐かしむ懐古的な歌詞の「イエスタデイ・ワンス・モア」などが収録されている。日本とイギリスでのカーペンターズ最大のヒット曲である「イエスタデイ・ワンス・モア」はアルバムのB面1曲目に収録され、その後に60年代前半にヒットした例えばスキータ・デイヴィスの「この世の果てまで」などのオールディーズのメドレーが続き、聴き物となっている。

カーペンターズにとって初となるベスト・アルバムは "The Singles:1969-1973" と題され、アメリカとイギリスでアルバムチャートのトップに立っている。特にイギリスにおいては、1974年7月13日にエルトン・ジョンの『カリブ』にトップを奪われるまでトータル17週も首位に立ちList of 1970s UK Albums Chart number ones、70年代に最も売れたアルバムのひとつとなっている。また、このアルバムはアメリカでも2008年までに700万枚以上を売り上げ、7倍のマルチ・プラチナ・ディスクを授与されている。

このベスト・アルバム用に新たに作り直され、アルバムの先行シングルとしてリリースされたのが「トップ・オブ・ザ・ワールド」である。1972年リリースのアルバム『ア・ソング・フォー・ユー』に収められていたこの曲のアルバム・ヴァージョンを聴いたカントリー・シンガーのリン・アンダーソンがこの曲をカヴァーして1973年にリリースすると、リチャードとカレンも自分たちもシングルとしてリリースするべきかどうかについて議論した。A&Mの仕事仲間であったギル・フリーセンは、アルバム『ア・ソング・フォー・ユー』からはすでに4枚ものシングル（「ハーティング・イーチ・アザー」、「愛にさよならを」、「小さな愛の願い」、「愛は夢の中に」）をカットしていることを理由に反対したが、それにもかかわらず、一般からの需要は高いという判断により「トップ・オブ・ザ・ワールド」を1973年9月にシングルカットされ、同年12月にビルボードHOT100において2週連続で1位となり、カーペンターズにとって2枚目の全米1位シングルとなった。List of Hot 100 number one singles of 1973(U.S.)

 1970年代後半
カーペンターズは1974年には新しいアルバムを発表しなかった。リチャードはこれについて「単に時間がなかったから。アルバムを作る気分にもなれなかったし」と語っている。その代わりに、2人はポール・ウィリアムズ／ロジャー・ニコルズ作曲のシングル「愛は夢の中に」をリリースしている。これはもともと1972年のアルバム『ア・ソング・フォー・ユー』に収録されていたものだが、カーペンターズはそのLPをリリースした2年後になって、この曲をシングル・カットすることを決定したhttp://www.richardandkarencarpenter.com/SN_IWon'tLastADay.htm。1974年3月、そのシングル・ヴァージョンはビルボード・トップ100チャートの11位に達し、アルバム『ア・ソング・フォー・ユー』からの5番目のトップ20ヒットとなった。

一方、同1974年には『ナウ・アンド・ゼン』に収録されたハンク・ウィリアムズの「ジャンバラヤ」をアップテンポにリメイクした。この曲はアメリカでシングルとしてリリースされたほか、日本のチャートでも30位以内にランクインし、イギリスをはじめとする他の多くの国でもヒットした。オランダでは、カーペンターズにとって最大のヒット曲となったほどであるhttp://www.richardandkarencarpenter.com/SN_Jambalaya.htm。また1974年の暮れには、ジャズ調の編曲を施したクリスマス・ソング「サンタが街にやってくる」をシングルとしてリリースしている。

1975年はまだ彼らにとって多作の年であった。マーヴェレッツが1961年にチャート1位を獲得したヒット曲で、モータウン・サウンドのクラシックであった「プリーズ・ミスター・ポストマン」をカヴァーしたシングルがヒット。これは1974年にリリースしたものだが、75年の1月にビルボード・トップ100で1位を獲得し、彼らにとっての3度目の（そして最後の）首位獲得作品となった。このシングルはまた、カレンとリチャードにとっての12番目のアメリカでのミリオンセラーにもなった。日本ではこのシングルが最高の売上枚数を記録している。

「プリーズ・ミスター・ポストマン」に続き、春にはリチャードとジョン・ベティスの共作「オンリー・イエスタデイ」がビルボードで4位まで上昇し、これは彼らにとって最後のアメリカでのトップ10ヒットとなったhttp://www.richardandkarencarpenter.com/SN_OnlyYesterday.htm。リチャードとベティスはこの曲がヒット・シングルになるとは思っていなかったので、ロジャー・ヤングとの賭けでトップ5入りしない方に賭けており、2人はヤングに1000ドル支払うはめになったという。

1975年の上半期に成功を収めたこの2曲はいずれも1975年のアルバム『緑の地平線〜ホライゾン』に収められている。このアルバムはほかにもイーグルスの「デスペラード」とニール・セダカの「ソリテアー」のカヴァーを収録しており、これらも同じ年に中ヒットを記録した。このアルバムのジャケットは、日本人デザイナーの長岡秀星の代表作のひとつである。ただし、以降彼らのレコード・セールスは次第に下降線を辿り始めた。『緑の地平線〜ホライゾン』はプラチナム・アルバムに認定されたが、その後（アルバムからの2枚目のシングルがチャートから消えて以降）カーペンターズにとっては初めてマルチ・プラチナムに達することのなかったアルバムとなった。

1976年6月11日に発売された次のアルバム『見つめあう恋』も、ゴールド・ディスクには認定されたものの、彼らにとってはファースト・アルバム『涙の乗車券』以来の7年間で初めてプラチナ獲得に至らなかったアルバムである。それでも1976年のシングル・リリースは成功を収めていたが、当時のヒット・ラジオ番組は音楽的スタイルを変化させており、ついにはカーペンターズのような「ソフト」なグループの多くを苦しめるようになった。カーペンターズのその年最大のポップ・シングルはハーマンズ・ハーミッツのカヴァー「見つめあう恋」で、最高12位であった。カレンの最も好きな曲といわれる「青春の輝き」はビルボード・ホット100では25位にとどまったが、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは「見つめあう恋」に続き14枚目となる1位を獲得した。これは同チャートの歴史上他に類を見ない記録となった。

彼らの功績の1つとして数えられることは少ないが、カーペンターズはアメリカでは最も早く自分たちのレコードの宣伝のためにミュージック・ビデオを制作したグループの1つである。1975年の初めに、彼らはディズニーランドで「プリーズ・ミスター・ポストマン」の演奏を撮影しているほか、「オンリー・イエスタデイ」をハンティントン・ガーデンで収録しているが、ここでのカレンは健康で調子良さそうに見える。しかし、1年後に撮影した「見つめあう恋」のビデオに出演した時には目に見えて違いが現れるようになっていた。

1977年から1979年にかけてディスコ・ブームの真只中であり、カーペンターズやジョン・デンヴァーら大人向けの「イージー・リスニング」のアーティストは、ラジオなどで放送される機会がやや減りつつあった。1977年にリリースされたカーペンターズの実験的なアルバム『パッセージ』は、他の音楽ジャンルへ挑むことによって、より多くの層へ訴えかけようとする試みであったが、ラテン音楽（「一人にさせて」）、カリプソ（「恋の強がり」）、ポップ・ソング（「想い出にさよなら」、「あの日、あの時」）という不釣合いな混ぜ合わせに、「ふたりのラヴ・ソング」（アダルト・コンテンポラリー・チャート4位）、「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)」といったヒット曲を抱き合わせたというものである。最も有名な曲、ミュージカル『エビータ』から取られた「月影のバルコニー〜泣かないでアージェンティーナ」やクラトゥの「星空に愛を」などのカヴァーはいずれも合唱とオーケストラによる伴奏が加えられた。シングル「星空に愛を」はイギリスではヒットしたが、アメリカのポップ・チャートでは32位止まりとなり、カーペンターズとしては初めてゴールド認定となる50万枚の売り上げに達することのなかったアルバムとなった。

リチャードは『パッセージ』収録曲の「想い出にさよなら」は、きっとヒットすると感じていたため、A&Mにシングルでのリリースを決断させた。この曲はアン・マレーのシングルとして発売され、1979年のアダルト・コンテンポラリーおよびカントリー・チャートの両方で1位を獲得し、リチャードの感性の正しさを証明した。カーペンターズによる「ふたりのラヴ・ソング」と「星空に愛を」のミュージック・ビデオがDVD"Gold:Greatest Hits"で観ることができる。

国内チャートでの成績はやや振るわなくなってきたとはいえ、カーペンターズはまだ十分な人気を維持していた。1978年の初めには、アップテンポでフィドルを加味した「スウィート・スマイル」がカントリー・チャートで意外にもトップ10入りを果たした（ビルボード・ポップ・チャートではトップ40に若干及ばなかったが、アダルト・コンテンポラリーで7位、カントリー・チャートで8位を獲得した）。この曲は後年カントリーやポップのスターとなるジュース・ニュートンが作曲したものである。イギリスでは2作目のベスト・アルバム"The Singles:1974-1978"が発売された。一方アメリカではカーペンターズ初のクリスマス・アルバム『クリスマス・ポートレイト』が発売されてその季節の人気作品となり、勢いの衰えはじめたこの時期にあっては意外な売れ行きを見せ、カレンとリチャードに再びプラチナムをもたらした。

 1980年代初頭
1979年、リチャードはカンザス州のリハビリ施設で薬物依存症からの回復を試みる。その間にカレンはニューヨークに渡って、プロデューサーにフィル・ラモーンを迎えた初のソロ・アルバムの制作を決意する。彼女はこのアルバムのためにより大人向けでディスコ調の作品を選び、これまでのイメージを払拭しようと努めた。だが、1980年の初頭に完成したソロ作品に対し、リチャードやA&Mは難色を示した。カレンにとっては不幸なことに、このアルバムは発表しないものとする決定が下され、この作品の制作費として印税から50万ドル以上の負債を請求されたのである。この決定に怒りを覚えつつも、ある面では慣れぬ仕事から解放されたカレンは、依存症から立ち直った兄と新しいアルバムの制作にとりかかる。お蔵入りになったカレンのソロ・アルバムは1996年10月に『遠い初恋』としてリリースされるまで未発表だったが、録音された楽曲のうち4つは1989年のカーペンターズのアルバム『愛の軌跡〜ラヴラインズ』の中で陽の目を見た。その際に「イフ・アイ・ハド・ユー」はシングルとしてリリースされ、アダルト・コンテンポラリー・チャートで20位以内にランクインした。

カーペンターズは1980年に『Music』と題されたテレビの特番に出演し、エラ・フィッツジェラルドやジョン・デヴィッドソンをはじめとする著名なゲストと共演した。これはカレンがトム・バリスと結婚したのと同じ年に撮影されたもので、この時期のカレンは比較的健康な体重を取り戻していた。。

1981年6月16日にリリースされたカーペンターズのデュオとしての次なるLP『メイド・イン・アメリカ』は、商業的には失敗に終わった。この作品はアメリカでは、カレンが亡くなる1983年初頭までは20万枚ほどしか売れていなかった。しかしながら、アルバムからシングル・カットされたロマンティックな「タッチ・ミー」はHot100で16位まで上昇し、全米ポップ・チャートにおける彼らの最後のトップ20ヒットシングルとなった。この曲はビルボードのアダルト・コンテンポラリー・チャートでは彼らにとって15番目の首位記録作品でもある。

カレンのトーマス・ジェイムズ・バリスとの結婚や、彼女が患っていた拒食症などの個人的な問題は、グループの復帰に暗い影を落とした。瞬く間に恋に落ちたあと、カレンは不動産業者のバリスとの結婚式をビバリーヒルズ・ホテルのクリスタル・ルームで盛大に行った。1980年の8月31日に挙げられたこのセレモニーの中で、カレンは翌年に「タッチ・ミー」のカップリングとしてリリースされる、リチャードとベティスが書き下ろした楽曲「ウエディング・ソング」を披露している。

だが、結婚してから1年ほどの間に、彼女の容姿は変わり果てていった。『メイド・イン・アメリカ』の販売促進用に制作されたビデオで窺えるその姿は、もはや彼女が重病人であったことを裏付けるのに十分な証拠といえるものであった。カレンとバリスの結婚生活は惨憺たるものであり、彼らは1981年の終わりには別居する。1982年、カレンは障害の診療を受けるためニューヨークの著名な心理セラピスト、スティーブン・レベンクロンを訪ね、この年の11月には仕事に復帰して離婚手続きを完了するためにカリフォルニアへ戻った。カレンの甲状腺は通常のものであったが、新陳代謝を加速するために甲状腺の薬を通常の10倍服用していることが分かった。これに加えて大量の下剤（日に90錠から100錠）を服用していたことが、彼女の心臓を弱める原因となった。

 カレンの突然の死
ニューヨークの病院での2か月以上にわたる治療を経て、カレンは30ポンド（13.6キログラム）以上も体重を戻したが、急激な体重の増加は、長年の無理なダイエットですでに弱っていた彼女の心臓に、さらなる負担をかけてしまった。1983年の2月4日の朝、カレンはダウニーの両親の家で心肺停止状態に陥ってダウニー・コミュニティ病院に運ばれるがDRMCI.org、それから20分後に死亡が確認された。彼女はその日、離婚届へ署名するつもりであったという。

検死によると、カレンの死因は神経性無食欲症に起因するエメチンの心毒性であった。解剖学的な結論としては、心臓麻痺が第1の原因で、拒食症は第2の原因であった。第3に挙げられるのが悪液質で、これは負担や衰弱としては非常に軽いもので、慢性的な疾患と関連した一般的な体の衰えというべきものであった。エメチンの心毒性が死因であったことは、カレンが当時は簡単に入手できた薬である吐剤（誤って毒物を摂取してしまった人が即座に嘔吐できるようにするためのもの）を悪用していた可能性を示唆したが、明確な証拠はない。

彼女の告別式は1983年2月8日火曜日にダウニーの統一メソジスト教会で執り行われた。カレンは白い開いた棺にピンクのドレスを着せて横たえられ、およそ1,000人の会葬者が最後の別れを告げた。会葬者の中には、ドロシー・ハミル、オリビア・ニュートン＝ジョン、ペトゥラ・クラーク、クリスティナ・フェラー、ディオンヌ・ワーウィックといった彼女の友人たちがいた。別居中であったカレンの夫も葬儀に出席し、結婚指輪を外して棺の中に入れた。

1983年10月12日、ハリウッド名声の歩道のコダック・シアターから2、3ヤードほどのところにカーペンターズの星型プレートが飾られた。多くのファンと並び、リチャード、ハロルド、アグネス・カーペンターが除幕式に出席した。

カレンの死は拒食症だけでなく過食症に対してもメディアの注目を呼び寄せた。カレンの死によって有名人たちも自らの摂食障害を公表するようになったが、その中にはトレイシー・ゴールドやダイアナ妃といった人々がいた。医療センターや病院はこうした障害に悩む人々からの相談を受けることが多くなった。カレンの死が大きく報道されるまでは、一般大衆の間では拒食症や過食症についてあまり知られていなかったため、症状を正確に認識して対処することは困難だったのである。2003年12月、カレンと両親の遺骨がカリフォルニア州サイプレスのフォレスト・ローン記念公園から掘り起こされ、カリフォルニア州ウェストレイク・ビレッジのピアース・ブラザーズ・ヴァリー・オークス記念公園に改めて埋葬された。

 カーペンターズ以降
カレンの死後も、リチャードは未発表音源集やコンピレーション・アルバムなどデュオの作品のプロデュースを続けた。『メイド・イン・アメリカ』やそれ以前のアルバムでお蔵入りになっていた完成曲を収録したアルバム『ヴォイス・オブ・ザ・ハート』は1983年の終りにリリースされVoice of the Heart review、チャート46位に達してゴールド認定を受けた。このアルバムからは2枚のシングルがカットされた。「遠い初恋」はカレンのソロ・アルバム用に録音された曲の2つ目のヴァージョンである（1979年にボビー・ヴィントンによりマイナー・ヒットとなっていた）。このシングルはアダルト・コンテンポラリー・チャートで第7位となったが、ポップ・チャートでは101位にとどまった。次のシングル「ユア・ベイビー」はACチャート12位となったが、「バブル・アンダー」はチャート入りしなかった。

リチャード・カーペンターは1984年5月19日にメアリ・ルドルフと結婚した。1987年8月17日には長女クリスティが、1989年7月25日には次女トレイシィが、1992年7月25日には三女ミンディ・カレン（叔母の名を継いだ）が生まれ、その後もコリンとテイラーが生まれた。

1984年、リチャードはデュオの最初のクリスマス・アルバム『クリスマス・ポートレイト』からのアウトテイクに新しい音源を加えた2枚目のクリスマス・アルバム『オールド・ファッションド・クリスマス』を、カーペンターズの「新作」として制作した。また1987年には、リチャード初のソロ・アルバム『タイム』をリリースした。このアルバムからは、ダスティ・スプリングフィールドをゲスト・ヴォーカルに迎えた「サムシング・イン・ユア・アイズ」がヒット・シングルとなった。

カーペンターズのイメージを守りレコードの版権管理をしていこうと務めるリチャードに対しては批判が集中した。彼らを題材として扱うドキュメンタリーやドラマが制作されることになると、リチャードがそれらすべてに対して実質的な監督権を主張したためである。1987年には、トッド・ヘインズの自主制作短編映画 "Superstar:The Karen Carpenter Story" （カレンが衰えて早すぎる死を迎えるまでを、実際の女優ではなくバービー人形を用いて描いている）の配給に介入した。この映画のカレンに対する描写は同情的なものだったが、カレンの不幸を浮き立たせるために家族に対しては悪印象を与えるような表現がとられており、リチャードはカーペンターズの曲が無許可で使用されていることを根拠に訴訟を起こし、映画の配給を差し止めさせた。1989年のテレビ映画『カーペンターズ・ストーリー』（"The Karen Carpenter Story"、シンシア・ギブ主演）はリチャードの協力下に制作され、好意的な評価と高い視聴率を獲得した。この映画の放映後数週間はレコード屋からカーペンターズの在庫がなくなったほどである。

カレンのソロ・アルバム『遠い初恋』は1996年10月にリリースされた。CDにはA&Mが1980年にこのアルバムをお蔵入りにした経緯などを説明した、リチャードによるライナーノーツが付いている。ここに収録された楽曲は、ロック（ピーター・セテラをゲスト・ヴォーカルに迎えた「メイキング・ラヴ・イン・ジ・アフターヌーン」）からブルース（「ラスト・ワン・シンギン・ザ・ブルース」）まで、幅広いジャンルの音楽をカヴァーしている。なお、このアルバムのプロデューサーであるフィル・ラモーンはセテラがかつて所属していたバンド、シカゴの楽曲も数多く手がけている。カレンが1979年から1980年にかけて録音した未発表のソロ曲は他にも9曲ある。

1997年にリチャードは自身のピアニスト・編曲家・作曲家としての才能のすべてを注ぎ込んだアルバムを録音して発表したが、そのタイトルはまさに"Pianist Arranger Composer Conductor"というものであった（日本盤タイトルは『新たなる輝き：イエスタデイ・ワンス・モア』）。日本におけるカーペンターズの人気は非常に高く、カレンの死後も長く続いた。日本人でないアーティストのシングルが日本で大きく売れることは稀であるが、カーペンターズは例外である。カーペンターズのシングル3枚（「スーパースター」、「イエスタデイ・ワンス・モア」、両A面の「青春の輝き」/「トップ・オブ・ザ・ワールド」）がオリコンチャートのトップ10入りし、その他にも7曲がトップ40に入っている。1995年には日本市場向けにリチャードが編纂した『青春の輝き：ヴェリー・ベスト・オブ・カーペンターズ』（"22 Hits of the Carpenters"）がチャートトップを獲得し、2002年には出荷枚数300万枚を突破する。2003年には300万枚突破記念盤として再発、2005年には10周年記念盤として再々発された。

 近年の活躍
リチャード・カーペンターは、妻のメアリ・ルドルフ・カーペンターおよび4人の娘と1人の息子らとともにカリフォルニア州サウザンド・オークスに住んでおり、夫妻は芸術家の後援活動をしている。2004年にリチャードと妻はカレンを記念したサウザンド・オークス市民芸術プラザ基金（Thousand Oaks Civic Arts Plaza Foundation）に対し、300万ドルの寄付を行うことを公約した。これを受けて2006年9月20日には初年度となる「リチャード・カーペンター奨学金コンクール・ショー」（Richard Carpenter Scholarship Competition Award Show）が開催された。ショーの後にはリチャードと娘のトレイシーやミンディも演奏した。リチャードはカリフォルニア州立大学ロングビーチ校の「リチャード&カレン・カーペンター・パフォーミング・アーツ・センター」とも提携している。彼はカーペンター・センターの資金繰りを目的とすることも含めて、コンサート活動を継続している。

2001年にはヴァージニア州ノーフォークで行われたペトゥラ・クラークの「サイン・オブ・ザ・タイムズ」コンサートにゲスト出演し、演奏の一部はCDやDVDでリリースされたほか、PBSの特番で放映された。2002年にリチャードはクラークをカーペンター・センターへ招いたり、クラークのCD "The Ultimate Collection" で客演するなどもしている。2007年、中国のラジオ番組China Driveがリスナーに対して「初めて聞いた英語の歌」を募ったところ、50%以上が「イエスタデイ・ワンス・モア」を挙げたTalk China。

2008年、アルバム『ナウ・アンド・ゼン』（1973年）のジャケットで有名になった、カリフォルニア州ダウニーのニューヴィル・アヴェニューにあるカーペンター家の家屋の取り壊しが間近に迫った際には、ファンによって抗議運動が展開されたLos Angeles Times, Februay 16, 2008.. https://www.latimes.com/news/local/la-me-carpenters16feb16,0,4160096,full.story。

 マスターテープ焼失
2008年6月1日、ハリウッドにあるUniversal Studiosで火災があり、保管されていたUMGのものを含めた、50万を超える映画や音楽の原盤（オリジナルのマスターテープ）を焼失してしまった中にカーペンターズのものも含まれていたことが、40周年記念アルバム『40/40』制作時にマスターテープが届かないことを不審に思ったリチャード・カーペンターの問合せによって判明した。

 音楽と歌詞のスタイル
 低音域の声
カーペンターズの音楽を特徴的なものにした要素の1つは、カレンの用いた低い音域の声である。ジャズやカントリー・ミュージックの分野には見られたが、当時のポピュラー音楽の世界にアルト歌手はほとんど存在しなかった。しかし、カレンはおよそ3オクターヴにわたる広い声域をもっていたのである。リチャードの声もカレンの歌声と非常に相補的なものだと評価されていた。カレンは高い音域の声も出すことはできたが、低音（カレンは自分の "basement" と呼んでいた）ほど特質のあるものではなかった。リチャードはカーペンターズのオフィシャル・サイトのファンからの質問のページで、カレンと自分は彼女の「胸声」に魔法のようなものを感じており、音の豊かさという点では比較にならなかったため、彼女の高音を強調するつもりはまったくなかったと述べている。

カレンの「魔法」が低音域にあったため、リチャードはカヴァー曲はもちろん自作曲もカレンにふさわしいキーで編曲しなおした。カーペンターズの曲の多くはD（「ユー」「見つめあう恋」）、E（「イエスタデイ・ワンス・モア」）、G（「恋よさようなら」「リーズン・トゥ・ビリーヴ」「ふたりの誓い」「ユール・ラヴ・ミー」）などのキーを用いている。カレンはこれらDからGまで、場合によってはA、B、Cも用いているが、こうした芸当のできる歌手は多くないことから、カレンの声域の広さはよく知られている。

 ドラム演奏
歌手であると同時にドラマーでもあったカレンは、1974年まではしばしばドラムも演奏していた。リチャードによれば、カレンは自分を「歌えるドラマー」だと考えていた。5フィート4インチ（163センチメートル）しかなかったカレンは、ライヴでドラムを演奏するとキットの陰に隠れてよく見えなかった。やむをえず2人は、バラードの時にはカレンが立ち上がって歌い、それ以外のあまり有名でない曲の時には座るという妥協案を見出した。年が経つにつれ、カレンがドラムを演奏している時にも彼女のヴォーカルを求める声が高まるようになり、カレンがドラムの前に座る時間は徐々に減っていった。1976年のアルバム『見つめあう恋』のころには、カレンはまったくドラムを叩かなくなっていたCarpenter, Richard (1976). Album notes for A Kind of Hush by The Carpenters. A&M Records. A Kind of Hush at MusicBrainz.。

 アレンジ
カーペンターズの音楽は、そのアレンジの見事さによって高く評価されている。アレンジは大抵リチャードが担当し、その手腕は広く賞賛された。アレンジの大半はクラシックのスタイルで、多くの弦楽器や、ときには金管楽器や木管楽器も用いた（「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)」では、160人以上の歌手と演奏家を迎えている）。著名な音楽評論家のダニエル・レビティンは "Electronic Musician" 誌において「リチャード・カーペンターこそ、ポップ・ミュージック界で最も才能あるアレンジャーの1人である」と述べている。

 プロモーション活動とツアー
1969年の最初のアルバム『オファリング』に対するレヴューはあまり芳しいものではなく、カーペンターズのスタートは順調なものではなかったが、2人はバート・バカラックの前座として自分たちのプロモートに励んだonamarecords.com。1974年のラスヴェガスのホテルリヴィエラにおけるコンサートのときに、リチャードはそのいきさつについて説明した。映画『ハロー・ドリー!』封切り後のベネフィット・ディナーの際にバカラックの方から彼らの元を訪れて、後日行われるバカラックのディナー・ショーの前座をやってみないかと誘ったのである。このときにバカラックは自分の曲をどれでもいいからメドレーにして歌ってみろとの要求を出した。カーペンターズは2か月をかけて8曲のメドレーをまとめ上げた。このメドレーは全部で13分近くあったものを5分に短縮した上で1971年のアルバム『カーペンターズ』に収録された。

カーペンターズはコンサート・ツアーやテレビ出演などの過密なスケジュールをこなしていった。彼らが出演したテレビ番組には『エド・サリヴァン・ショー』やジョニー・カーソン司会の『ザ・トゥナイト・ショー』、『キャロル・バーネット・ショー』（"The Carol Burnett Show"、1971年および1972年）、『マイク・ダグラス・ショー』（"The Mike Douglas Show"、1971年）などがあり、『ジョニー・キャッシュ・ショー』（"The Johnny Cash Show"、同じく1971年）では「ふたりの誓い」と「雨の日と月曜日は」を演奏した。BBCのテレビ特番 ("Carpenters:Live at the BBC") では生演奏を披露している。彼らはまた夏の間だけのシリーズ番組"Make Your Own Kind of Music"で主演を務め、アメリカでは毎週火曜日の午後8時にNBCで放送された。1980年のラジオでのインタビューでカレンとリチャードのいずれもが、1970年代初めのテレビとの関わりにおいて自分たちはつけ込まれ利用されていたこと、その後の作品を制作してゆく上での支配権を握られそうになっていたことなどを述べているthecarpenters.tv。

1973年5月には、時のアメリカ大統領リチャード・ニクソンと訪米中の西ドイツ首相ヴィリー・ブラントからの招待を受け、ホワイトハウスで演奏することになった。

カーペンターズは1971年から1975年にかけて数多くのコンサートを行っている。以下の表はリチャードが保存していた旅行記録に基づいたものである。

年コンサート回数TV出演回数1971145公演10番組（"Make Your Own Kind of Music"など）1972174公演6番組1973174公演3番組1974203公演なし1975118公演 + 延期46回なし
1970年代の中ごろには、度重なるツアーや長期に及ぶレコーディング・セッションが2人を蝕みはじめており、2人の十数年にわたる活動の後半は仕事の上でも個人生活の上でも問題を抱えたものとなっていた。カレンは強迫観念的にダイエットをするようになり、やがて神経性無食欲症になって症状も進行していった。この拒食症が最初に現われたのは、ラスヴェガスでのショーの途中でカレンが倒れた1975年のことである。カレンは消耗しきっており、フィリピンとイギリスおよび日本へのコンサート・ツアーはキャンセルするよう命じられた。リチャードはその時期の6、7日の過密スケジュールのことを後悔しており、現在明らかになったことを当時すでに知っていたら絶対にそのような日程には同意しなかっただろうと語っている。カレンはシングル「オンリー・イエスタデイ」のミュージック・ビデオを撮影したころには（まだ病的ではなかったが）顕著に痩せて見えるようになった。一方リチャードもメタカロン（催眠剤）の中毒に陥っており、1970年代後半には演奏に悪影響を及ぼしはじめ、これらをきっかけとして1978年に2人はライヴ・コンサートへの出演を辞めることとなった。

カーペンターズとして行った日本公演は、1972年、1974年、1976年の3回である。1974年の日本公演では、武道館ではひばり児童合唱団と、京都では地元の合唱団（リチャードが「Kyoto Children's choir」と紹介していた。https://kcjcc.jp/ 京都市少年合唱団）と「シング」を日本語で歌った。

 テレビ特番
カーペンターズが司会を務めるテレビ特番も大変好評で、1976年から1980年にかけて計5本のレギュラー番組を持っていた。なかでも1976年12月8日放送の"The Carpenters' Very First TV Special"は人気を博し、アメリカの視聴率調査会社ニールセンのランキングで第6位となった。彼らのショーには大抵「shtick」（演出上の見せ場として、お決まりのギャグなどを演じる滑稽な場面）があり、リチャードはこれを大変嫌っていたものの、カレンは気に入っており、その個性をカメラの前で花開かせることとなった。

カーペンターズ最後のテレビ特番"Music"は1980年5月に放送された。この番組には「shtick」はなく、音楽だけで構成されていた。テレビ司会者のジョン・デヴィッドソンや有名なスタンダード歌手のエラ・フィッツジェラルドらがゲスト出演し、さまざまな歌を披露した。この番組で演奏された曲の多くは2004年にアルバム『レインボウ・コネクション〜アズ・タイム・ゴーズ・バイ』に収録された。カーペンターズのオフィシャル・サイトで、このアルバムに収められた15曲のうち5曲が"Music, Music, Music!"から採られたものであると明記されている。

しかし、ABCは彼らの純粋に音楽だけで番組を構成するという方針に不満を覚えていた。ドキュメンタリー『リメンバー・ザ・カーペンターズ』（"Close to You:Remembering the Carpenters"）で、リチャードはABCのスタッフがこぼした「一体あいつらはこれを何だと思っているんだ？ PBSの番組か？」という言葉を引用している（PBSは教養番組を主とするアメリカの公共放送局で、日本ではNHK教育にあたる）。皮肉にも、このドキュメンタリーは翌1998年にMPIホーム・ビデオ社からDVDとして発売される前にPBSで放映された。

 評価と影響
 音楽評論家からの酷評
カーペンターズの絶大な人気は、音楽評論家たちの批判をはねのける勢いをもっていた。バラードやミドルテンポのポップスを中心とした2人の音楽性は、批評家たちから退屈で甘ったるいと斬り捨てられていたのである。しかし、レコード業界は2人にいくつもの賞を授与した。カーペンターズはそのキャリアにおいて3度のグラミー賞を受賞している（1970年に最優秀新人賞および「close to you」で最優秀ボーカル・グループ賞、1971年に『スーパースター』で最優秀ボーカル・グループ賞）。また、1973年には、投票によって第1回アメリカン・ミュージック・アワードの最優秀ポップ・ロック・デュオにも選ばれた。

多くの批評家たちから「ミルクを飲んで、アップル・パイを食べて、シャワーを浴びる」といった印象だと批判されたことに対して、リチャードはインタビューにおいてたびたび「自分はミルクなど好きではないし、ワインも飲む。マリファナ合法化のために投票さえした」とまで言いながら、そうした評価を払拭しようと努めている。

レイ・コールマンの著書 "The Carpenters:The Untold Story" （『カレン・カーペンター：栄光と悲劇の物語』）においてもリチャードは、カーペンターズのイメージをひたすら「清廉潔白」にしておこうと務めるA&Mの経営陣や、彼らの音楽よりも彼らのイメージばかりを批評する評論家に対して、自分がいかに嫌悪感を抱いていたかを強調している。

カーペンターズの再評価
カーペンターズの本格的な再評価は、1990年代から2000年代にかけて各国で制作された、"Close to You:Remembering the Carpenters"（アメリカ）や "The Sayonara"（日本）、"Only Yesterday:The Carpenters Story"（イギリス）などさまざまなドキュメンタリーによってもたらされた。作品の技術的な質の高さや歌に奥底に秘められた悲しみ、カレンの歌声やその人生に刻まれた苦悩が多くのファンを惹きつけた。彼女の特徴的なヴォーカルが、その後のポップ・ミュージックにアン・マレーやリタ・クーリッジ、メリサ・マンチェスターといったアルト歌手を登場させる契機になったといわれている。

1990年代のR&Bグループ、ボーイズIIメンさえもが自分たちに影響を与えたアーティストとしてカーペンターズの名を挙げている。1990年にオルタナティヴ・ロック・バンドのソニック・ユースは "Tunic (Song for Karen)" という曲を録音した（アルバム『GOO』収録）。これはカレンが新しい「友だち」のデニス・ウィルソンやエルヴィス・プレスリー、ジャニス・ジョプリンらの元を訪ねてもう一度ドラムを演奏するために家族へ別れを告げるという内容の歌であるsonicyouth.com。批評家からはそのサウンドが「ソフトすぎる」と批判されていたにもかかわらず、カーペンターズをロックの殿堂へ入れるべきだとする運動や嘆願書が数多く存在するgocarpenters.com。

1994年のトリビュート・アルバム『イフ・アイ・ワー・ア・カーペンター〜カーペンターズに捧ぐ』では、ソニック・ユースやベティー・サーヴァート、少年ナイフ、グラント・リー・バッファロー、マシュー・スウィート、クランベリーズといったアーティストによって、カーペンターズのヒット曲のオルタナティブ・ロック的解釈が試みられたmusic-city.org。

カーペンターズの曲の多くは、もはやポップ・スタンダードとなっている。特に「close to you」などはカラオケで歌われることも多い。この曲は『バックマン家の人々』で挿入歌として使用され、『ザ・シンプソンズ』の2つのエピソードや『ザ・シンプソンズ MOVIE』でも使われている。代表曲の一つ「愛のプレリュード」は結婚式や披露宴の定番であり、映画『スタスキー&ハッチ』（"Starsky & Hutch"）や『1408号室』でも印象的に用いられている。「スーパースター」はルーサー・ヴァンドロスやルーベン・スタッダードからベット・ミドラー、ソニック・ユースに至るまで、数多くのアーティストによってカヴァーされた。クレイ・エイケンはテレビ番組『アメリカン・アイドル』でこの曲を歌い、若い世代にもこの曲を知らしめたrealitytvworld.com。「愛のプレリュード」と「close to you」は、その良質さと歴史的重要性からグラミーの殿堂入りを果しているgrammy.com。

 アーティスト達からの評価
自分に大きな影響を与えた人物としてカレン・カーペンターの名を挙げている現代のアーティストには、クリスティーナ・アギレラ、グウェン・ステファニー、シャナイア・トゥエイン、アナスタシア、メアリー・J. ブライジ、アリシア・キーズ、リアン・ライムス、ケリー・ジョーンズ（ステレオフォニックス）、ジョニー・ボーレル（レイザーライト）、ジョー・オメアラ（S Club 7）、マドンナなどがいるVH1's Greatest Women of Rock and RollShania Twain Interview。

クイーンはプロフィールにカーペンターズを「嫌いなアーティスト」として挙げていた。

 その他
リチャードと妻メアリ・ルドルフ・カーペンターは、2007年にベンチュラ郡のフィランソロピスト（社会奉仕家）・オブ・ザ・イヤー賞を授与された。

 ディスコグラフィ
アメリカ合衆国のバンドカーペンターズのディスコグラフィは、14枚のスタジオ・アルバム、2枚のライブ・アルバム、11枚のコンピレーション・アルバム、3作の音楽ビデオ、1枚のトリビュート・アルバム、46枚のシングル、2枚のサウンドトラックにより構成される。その経歴を通じて、カーペンターズは解散までにリード・アーティストとして30枚のシングルをリリースした。この30枚のうち13枚がRIAAによってゴールドディスクに認定され、22枚がアダルト・コンテンポラリー・チャートのトップ10に到達した。またカーペンターズは1969年から1983年までに10枚のアルバムを発表した。そのうち6枚のアルバム（『close to you』、『カーペンターズ』、『ア・ソング・フォー・ユー』、『ナウ・アンド・ゼン』、『緑の地平線〜ホライゾン』、『見つめあう恋』）がビルボード・ホット100のトップ20入りした曲を収録している。

 グラミー賞受賞歴
1970年代を通じて、リチャードとカレンはグラミー賞に何度もノミネートされている。リチャードはインストゥルメンタル曲『フラット・バロック』（"Flat Baroque"）によって、個人でもノミネートされたWallace, Evelyn (1973). The Carpenters' Official Fan Club Newsletters, Issue#26. June, 1973.。2人はグラミー賞を3度受賞し、2曲が殿堂入りを果している。

年部門受賞／ノミネートタイトル1970最優秀新人賞受賞カーペンターズ最優秀ボーカル・グループ賞受賞「close to you」最優秀レコード賞ノミネート『close to you』最優秀アルバム賞ノミネート『close to you』最優秀アレンジメント賞ノミネート「close to you」最優秀楽曲賞ノミネート「愛のプレリュード」最優秀コンテンポラリー・ソング賞ノミネート「愛のプレリュード」最優秀録音賞ノミネート『close to you』1971最優秀ボーカル・グループ賞受賞『カーペンターズ』最優秀アルバム賞ノミネート『カーペンターズ』最優秀アレンジメント賞ノミネート「スーパースター」最優秀オリジナル・キャスト・アルバム賞ノミネート"Bless the Beasts and Children"最優秀録音賞ノミネート『カーペンターズ』1972最優秀アレンジメント賞ノミネート"Flat Baroque"1973最優秀ボーカル・グループ賞ノミネート「シング」最優秀アレンジメント賞ノミネート「シング」1974最優秀アレンジメント賞ノミネート「愛のプレリュード」1977最優秀アレンジメント賞ノミネート「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)」

 日本公演
 1972年
6月2日 日本武道館

 1974年
5月31日 日本武道館、6月1日 静岡駿府会館、6月4日 京都会館、6月5日 広島県立体育館、6月7日 大阪フェスティバルホール、6月8日 横浜文化体育館、6月10日 名古屋市民会館、6月12日 日本武道館

 1976年
（★の付いている公演日は、1日2回公演）
3月15日・16日 日本武道館、3月17日 静岡市駿府会館、3月18日 愛知県体育館、3月19日 神戸市立中央体育館、3月20日 京都体育館、3月21日 和歌山県立体育館、3月24日★・25日★、26日★ 大阪フェスティバルホール、3月28日 金沢大乗寺山・実践倫理記念会館、3月29日 岡山市立体育館、3月30日 山口県体育館、3月31日★ 福岡 九電記念体育館、4月1日 熊本市立体育館、4月2日 広島県立体育館、4月5日★ 仙台宮城県スポーツセンター、4月7日 札幌真駒内アイスアリーナ、4月9日 日本武道館、4月10日★ 神奈川県民ホール、4月11日 水戸笠松運動公園体育館

 受賞歴
 第7回ザテレビジョンドラマアカデミー賞 主題歌賞（『TOP OF THE WORLD』､ドラマ『未成年』主題歌）

 備考
 ロゴ
1971年、A&Mのグラフィック部門はクレイグ・ブラウン&アソシエーツを雇い、カーペンターズの最新作となる3枚目のアルバム『カーペンターズ』のジャケットのデザインを依頼した。リチャードは仕上がったロゴを一目見るなり最高の出来だと感じたと語っている。その後カーペンターズのアルバムすべてにおいてこのロゴが使用されることになったが、ファンからは「なぜ『パッセージ』にだけこのロゴが使用されていないのか」という質問が多く寄せられている。これに対しリチャードは裏ジャケットの下中央で使われているはずだと答えている。

 広告曲
日本でも現在に至るまでその人気は確かなもので、広告・ドラマの主題歌などさまざまなメディアで耳にする機会は少なくない。また、彼ら自身が1970年代に森永製菓のハイクラウンチョコレートや、サントリーのソフトドリンク、ポップのCMに起用されていたことがある。

 英語教材
スローテンポで聴きやすいスタンダードポップス、音楽的にも優れた楽曲、覚えやすく歌いやすいメロディー、カレンの正確な発音、正しい英文法、基本的な単語で構成された歌詞、スラングがないこと、ヒット曲が多いこと……などから、ビートルズなどと共に「英語教材」としても一般的に広く薦められている。

 脚注

 参考文献

 東ひさゆき／佐藤直人／岩淵悟／スティーヴ・マックルーア著・東ひさゆき監修『ビルボード年間チャート1955→2001』共同通信社、2002年4月10日、ISBN 4-7641-3053-X

 外部リンク

 Richard and Karen Carpenter - Official site
 Richard and Karen Carpenter Center for the Performing Arts - Official site
 Paul Williams Connection - Official site

 Society Music Theory - A musicologist's discourse on their song "Superstar"
 On A&M Records - Miscellaneous photos and information regarding Carpenters
 Chris Walter - Pictures of Carpenters in an official archive
 ユニバーサル ミュージック公式サイト

*
Category:アメリカ合衆国の音楽グループ
Category:ソフトロック・バンド
Category:アダルト・コンテンポラリー
Category:グラミー賞受賞者
Category:A&Mレコードのアーティスト
Category:1969年に結成した音楽グループ
Category:1983年に解散した音楽グループ
Category:兄弟姉妹の音楽デュオ
Category:2人組の音楽グループ

The piano and arange were held by his brother Richard, and the vocal (in the beginning Drums) was held by his sister Karen.

In the 1970s, rock'n'roll has made its own musical style and has achieved great success.

It ended its activity after Karen's death in 1983.

Question: when did rock n'roll end in the 70s

The piano and arange were held by his brother Richard, and the vocal (in the beginning Drums) was held by his sister Karen.

In the 1970s, rock'n'roll has made its own musical style and has achieved great success.

It ended its activity after Karen's death in 1983.

Question: what was the name of the sister who died in 1983

what was the name of the sister who died in 1983

Question: when did rock n'roll start to take off

Question: who played the piano in カーペンターズ

Question: who was the vocalist in the beginning of rock and roll

who was the vocalist in the beginning of rock and roll

Question: who played the piano and arange in the beginning of rock and roll

who played the piano and arange in the beginning of rock and roll

Question: what instrument did karen play in the beginning of カーペンター

what instrument did karen play in the beginning of カーペンター

The piano and arange were held by his brother Richard , and the vocal ( in the beginning Drums ) was held by his sister Karen .

In the 1970s , rock'n'roll has made its own musical style and has achieved great success .

It ended its activity after Karen 's death in 1983 .

ピアノとアレンジを兄のリチャードが受け持ち、ヴォーカル(初期はドラムスも)を妹カレンが担当した。 ロック全盛の1970年代において独自の音楽スタイルを貫き、大きな成功を収めた。 1983年のカレンの死により活動を終えた。

ピアノとアレンジを兄のリチャードが受け持ち、ヴォーカル(初期はドラムスも)を妹カレンが担当した。

ロック全盛の1970年代において独自の音楽スタイルを貫き、大きな成功を収めた。

1983年のカレンの死により活動を終えた。

The piano and arange were held by his brother Richard, and the vocal (in the beginning Drums) was held by his sister Karen. In the 1970s, rock'n'roll has made its own musical style and has achieved great success. It ended its activity after Karen's death in 1983.

The piano and arange were held by his brother Richard, and the vocal (in the beginning Drums) was held by his sister Karen.

In the 1970s, rock'n'roll has made its own musical style and has achieved great success.

It ended its activity after Karen's death in 1983.

Question: where are the carpenters from

Question: who was the vocalist for the carpenters

Question: what is the name of the brothers in the carpenters

what is the name of the brothers in the carpenters

Question: where can i find the carpenters album notes

where can i find the carpenters album notes

Question: who played the piano in the carpenters

Question: who released the 35th anniversary edition of the carpenters

who released the 35th anniversary edition of the carpenters

Album notes for The Carpenters Gold : 35th Anniversary Edition by The Carpenters . A&M Records . The Carpenters Gold : 35th Anniversary Edition at MusicBrainz . ) is a pop music group of brothers from Los Angeles , California .

カーペンターズ（The Carpentersと表記されることが多いが、正式には単にCarpentersの表記が正しいCarpenter, Richard (2004). Album notes for The Carpenters Gold:35th Anniversary Edition by The Carpenters. A&M Records. The Carpenters Gold:35th Anniversary Edition at MusicBrainz.）は、アメリカ･カリフォルニア州ロサンゼルス出身の兄妹が中心メンバーのポップ・ミュージック・グループ。 ピアノとアレンジを兄のリチャードが受け持ち、ヴォーカル(初期はドラムスも)を妹カレンが担当した。

Album notes for The Carpenters Gold: 35th Anniversary Edition by The Carpenters.A&M Records.The Carpenters Gold: 35th Anniversary Edition at MusicBrainz.) is a pop music group of brothers from Los Angeles, California. The piano and arange were held by his brother Richard, and the vocal (in the beginning Drums) was held by his sister Karen.

Richard Lin Carpenter was born on October 15, 1946 and his sister Karen Anne Carpenter was born on March 2, 1950.

Richard listened to his father’s huge record collection and was enthusiastic about the piano practice.

Question: when was richard lin carpenter born

Richard Lin Carpenter was born on October 15, 1946 and his sister Karen Anne Carpenter was born on March 2, 1950.

Richard listened to his father’s huge record collection and was enthusiastic about the piano practice.

Question: when was karen anne carpenter born

カーペンター は 1950 年 3 月 2

Question: what is the name of richard lin carpenter's sister

カレン ・ アン ・ カーペンター

what is the name of richard lin carpenter's sister

Question: who is the original person who played the piano

リチャード ・ リン ・ カーペンター

who is the original person who played the piano

Question: what instrument did richard carpentry play

what instrument did richard carpentry play

Question: when was the original カーペンターズ released

Question: what did richard listen to for piano practice

what did richard listen to for piano practice

Richard Lin Carpenter was born on October 15 , 1946 and his sister Karen Anne Carpenter was born on March 2 , 1950 .

Richard listened to his father ’s huge record collection and was enthusiastic about the piano practice .

兄妹の生い立ち リチャード・リン・カーペンターは1946年10月15日、妹カレン・アン・カーペンターは1950年3月2日生まれである。 リチャードは父親の膨大なレコード・コレクションを聴き、ピアノの練習に熱心だった。

兄妹の生い立ち リチャード・リン・カーペンターは1946年10月15日、妹カレン・アン・カーペンターは1950年3月2日生まれである。

リチャードは父親の膨大なレコード・コレクションを聴き、ピアノの練習に熱心だった。

Richard Lin Carpenter was born on October 15, 1946 and his sister Karen Anne Carpenter was born on March 2, 1950. Richard listened to his father’s huge record collection and was enthusiastic about the piano practice.

Richard Lin Carpenter was born on October 15, 1946 and his sister Karen Anne Carpenter was born on March 2, 1950.

Richard listened to his father’s huge record collection and was enthusiastic about the piano practice.

In 1968, the spectrum was dissolved.

Question: what orchestra did richard carpenter trio leave to join

In 1968, the spectrum was dissolved.

what orchestra did richard carpenter trio leave to join

Question: when did the tuba and detroit symphony split

In 1968, the spectrum was dissolved.

when did the tuba and detroit symphony split

Question: what was the name of richard carpenter trio's base

ウェス ・ ジェイコブズ

In 1968, the spectrum was dissolved.

what was the name of richard carpenter trio's base

Question: who played base and tuba in the detroit symphony orchestra

リチャード ・ カーペンター ・ トリオ

In 1968, the spectrum was dissolved.

who played base and tuba in the detroit symphony orchestra

Question: when did the detroit symphony orchestra become the head of tuba

In 1968, the spectrum was dissolved.

when did the detroit symphony orchestra become the head of tuba

Question: what was dissolved in 1968 in the detroit symphony orchestra

In 1968, the spectrum was dissolved.

what was dissolved in 1968 in the detroit symphony orchestra

Question: what orchestra did richard carpenter trio's west jacob's join

In 1968, the spectrum was dissolved.

what orchestra did richard carpenter trio's west jacob's join

Question: where did richard carpenter's west jacob's join in 1968

In 1968, the spectrum was dissolved.

where did richard carpenter's west jacob's join in 1968

Richard Carpenter Trio 's West Jacob 's was playing base and Tuba but left the group to join the Detroit Symphony Orchestra ( which became the head of the Tuba singer in 1970 ) Detroit Symphony .

1968年、スペクトラム解散。 リチャード・カーペンター・トリオのウェス・ジェイコブズは、ベースとチューバを演奏していたが、デトロイト交響楽団へ加入するためグループを去った（1970年首席チューバ奏者となった）Detroit Symphony。

1968年、スペクトラム解散。

リチャード・カーペンター・トリオのウェス・ジェイコブズは、ベースとチューバを演奏していたが、デトロイト交響楽団へ加入するためグループを去った（1970年首席チューバ奏者となった）Detroit Symphony。

In 1968, the spectrum was dissolved. Richard Carpenter Trio's West Jacob's was playing base and Tuba but left the group to join the Detroit Symphony Orchestra (which became the head of the Tuba singer in 1970) Detroit Symphony.

It also ranked second in the 1970 Billboard magazine’s annual ranking.

Question: where did the song close to you come in the 1970 billboard magazine ranking

It also ranked second in the 1970 Billboard magazine’s annual ranking.

where did the song close to you come in the 1970 billboard magazine ranking

Question: when did the song close to you come out

Question: where was love close to you ranked in the 500 greatest albums of all time

where was love close to you ranked in the 500 greatest albums of all time

Question: where did the song close to you come from

1970 年 ビルボード 誌 年間 ランキング で は 第 2

where did the song close to you come from

Question: what is the song love's prelude

Question: where is the song love's Prelude from

Question: which magazine ranked the album 175th in the 500 greatest albums of all time list

which magazine ranked the album 175th in the 500 greatest albums of all time list

Question: what certification does the song close to you receive

ゴールド ディスク に 認定

what certification does the song close to you receive

It also ranked second in the 1970 Billboard magazine ’s annual ranking .

From the best - seller album “ close to you ” the song and “ Love ’s Prelude ” have been RIAA ’s Gold Disk certification , and the album is also ranked 175th in “ 500 Greatest Albums of All Time ” by Rolling Stone Magazine : 500 Greatest Albums .

また1970年ビルボード誌年間ランキングでは第2位となっている。 ベストセラーとなったアルバム『close to you』の収録曲からはこの曲と「愛のプレリュード」がRIAAによってゴールドディスクに認定され、同アルバムは『ローリング・ストーン』誌による『偉大なアルバム500選』（"500 Greatest Albums of All Time"）の175位にも選ばれているRolling Stone Magazine:500 Greatest Albums。

また1970年ビルボード誌年間ランキングでは第2位となっている。

It also ranked second in the 1970 Billboard magazine’s annual ranking. From the best-seller album “close to you” the song and “Love’s Prelude” have been RIAA’s Gold Disk certification, and the album is also ranked 175th in “500 Greatest Albums of All Time” by Rolling Stone Magazine: 500 Greatest Albums.

It also ranked second in the 1970 Billboard magazine’s annual ranking.

The first best album for Carpenters is titled "The Singles: 1969-1973" and stands in the top of the album charts in the United States and the UK.

The album has sold more than seven million copies in the United States by 2008 and has been awarded seven times the multi-platin disc.

Question: how many copies of the carpenters album has it sold in the us

The first best album for Carpenters is titled "The Singles: 1969-1973" and stands in the top of the album charts in the United States and the UK.

The album has sold more than seven million copies in the United States by 2008 and has been awarded seven times the multi-platin disc.

how many copies of the carpenters album has it sold in the us

Question: when was california released in the uk

Question: how many copies has the carpenters album sold in the us

700万 枚 以上 を 売り 上げ 、 7 倍 の マルチ ・ プラチナ

how many copies has the carpenters album sold in the us

Question: which singer had a uk number one album in 1974 with california

which singer had a uk number one album in 1974 with california

Question: what was elton john's first uk number one album

what was elton john's first uk number one album

Question: when was the first carpenters album released

when was the first carpenters album released

Question: for how many weeks was elton john's california ranked first in the u

for how many weeks was elton john's california ranked first in the u

Question: how many times has the carpenters album been awarded the multi-platin disc

how many times has the carpenters album been awarded the multi-platin disc

The first best album for Carpenters is titled " The Singles : 1969 - 1973 " and stands in the top of the album charts in the United States and the UK .

Especially in the UK , Elton John 's " California " was ranked first for 17 weeks until he was picked up on 13 July 1974 , list of 1970s UK Albums Chart number ones , one of the best - selling albums of the 1970s .

The album has sold more than seven million copies in the United States by 2008 and has been awarded seven times the multi - platin disc .

カーペンターズにとって初となるベスト・アルバムは "The Singles:1969-1973" と題され、アメリカとイギリスでアルバムチャートのトップに立っている。 特にイギリスにおいては、1974年7月13日にエルトン・ジョンの『カリブ』にトップを奪われるまでトータル17週も首位に立ちList of 1970s UK Albums Chart number ones、70年代に最も売れたアルバムのひとつとなっている。 また、このアルバムはアメリカでも2008年までに700万枚以上を売り上げ、7倍のマルチ・プラチナ・ディスクを授与されている。

カーペンターズにとって初となるベスト・アルバムは "The Singles:1969-1973" と題され、アメリカとイギリスでアルバムチャートのトップに立っている。

特にイギリスにおいては、1974年7月13日にエルトン・ジョンの『カリブ』にトップを奪われるまでトータル17週も首位に立ちList of 1970s UK Albums Chart number ones、70年代に最も売れたアルバムのひとつとなっている。

また、このアルバムはアメリカでも2008年までに700万枚以上を売り上げ、7倍のマルチ・プラチナ・ディスクを授与されている。

The first best album for Carpenters is titled "The Singles: 1969-1973" and stands in the top of the album charts in the United States and the UK. Especially in the UK, Elton John's "California" was ranked first for 17 weeks until he was picked up on 13 July 1974, list of 1970s UK Albums Chart number ones, one of the best-selling albums of the 1970s. The album has sold more than seven million copies in the United States by 2008 and has been awarded seven times the multi-platin disc.

The first best album for Carpenters is titled "The Singles: 1969-1973" and stands in the top of the album charts in the United States and the UK.

The album has sold more than seven million copies in the United States by 2008 and has been awarded seven times the multi-platin disc.

Richard's voice was also considered to be very complementary to Karen's song.

Karen was able to make a high sound range, but it wasn’t as low sound (Karen called her “basement”).

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Subject
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Ed.
||
?#
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Fans Ask:
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Richard Answers:
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Arranger
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5
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1
||
“Richard, you write the most beautiful orchestrations I
have ever heard. Do you ever plan or have been asked to write movie
scores?”
||
“I don’t plan to write movie scores; I think that is a
talent in itself. I consider myself more of a song writer, arranger,
producer - a record maker.”
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|
College
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5
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3.1
||
"What college courses did Karen and Richard take?"
||
“Karen and I took all the usual pre-reqs, and as music
majors, had to select an instrument, as well as take the required music
courses. Obviously, I went for a piano major. What one would do the
first semester, no matter how well or poorly he or she played, was
perform a “closed recital” for 1, 2 or 3 of the faculty, and if they
deemed you worthy, you got to play for your peers at the next recital
(“open recital”, one each semester). I got “open recital”, which I was
certain I would; however it’s a double-edged thing, because most of us
got nervous playing for our peers. “Karen was a vocal major of course,
but the trouble with that was she was a “pop” singer, and they (faculty)
didn’t want to know from that. They had her singing using her “head
voice”, not the “money voice” – the instantly identifiable chest voice
of hers, because it didn’t work for the traditional classical repertoire
required. They had her singing things she really wasn’t born to sing.
“As a music major one was required to take Harmony I and Harmony II
(Music Theory)
|
|
College
||
5
||
3.2
||
(Continued)
||
learning correct 4-part voicing and how to diagram a
selection. Another course was, to me, a misnomer, Musicianship. It
really was ear training. I’m a firm believer that there is no such thing
as “ear training”; you’re either born with it or not. You can’t teach
someone to sing in tune, or write a memorable melody. People can be born
with perfect pitch and not be musical at all. As long as they know a C
or A for example, a car horn will sound and they will know what note it
is. I do not, nor did Karen, have perfect pitch. We have relative
perfect and sang perfectly in tune. Once it was established what the
first note was, we could tell what any note was after that. The teacher
would play little motifs, or “melodies”, and we were supposed to write
them down. It was really simple stuff (if you could do it!).
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|
College
||
5
||
3.3
||
(Continued)
||
I can play almost anything by ear; no bragga docio,
it's something I was born with. One had to take one semester of that,
and take Counterpoint and Music History, and, if you weren’t a piano major, four semesters of piano. A music
major had to be a member of a performing group; there were two of each,
two instrumental, two choral, and one of them in each was the better of
the two. You had to have some 'chops', relatively speaking, to be
accepted in the better ensembles.”
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|
DVD
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6
||
1
||
What Carpenters DVDs have been produced and which are available?
||
"Gold", "Interpretations", and "Close To You: Remembering
The Carpenters".
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|
DVD
||
6
||
2
||
Will Richard ever release another DVD of Carpenters songs…besides
repackaging of Yesterday Once More and Interpretations?
||
No, nothing much left!
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|
Grammy
||
5
||
4
||
“Are there any other songs that you believe will be
inducted into the Grammy Hall of Fame, other than ‘Close To You’ and
‘We’ve Only Just begun’?”
||
“Probably ‘Superstar’, one of these days.”
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|
Hits
||
5
||
5
||
“Did you think that ‘Close To You’ was going to be as big
of a hit as it was?”
||
“No, honestly, never thought it would be as big a hit as
it was. Thought it would be either #1 or a stiff. Not like ‘Ticket To
Ride’, which stayed on the charts for months and peaked at #54.”
|
|
Influence
||
5
||
6
||
“I would like to know your piano musical influences.”
||
"George Shearing."
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|
Influence
||
5
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7
||
"Who would you name as your most notable influence in the
area of musical arrangements?"
||
“Not all my influences, but listed chronologically: 1.
Jud Conlon – He rose to prominence in the 40s as a visionary vocal
arranger, credited with what’s known as 'tight' or 'close' harmonies for
use in mainstream popular music (as opposed to barbershop), leader of
the Rhythmaires who backed Bing on a number of hits. 2. Les Paul and
Mary Ford – Ford’s 4-part 'close' harmonies and Les’s development of
overdubbing. 3. Hugo Winterhalter – arranger/orchestrator, conductor.
4. Burt Bacharach.”
|
|
Instrument
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5
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8
||
"In the liner notes of the album 'Offering' it states
that Karen played electric bass on two of the songs. Which two songs are
these?"
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“ 'All Of My Life' and 'Eve' ”
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Instrument
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5
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9
||
“I know you are fond of the Baldwin piano and used it
regularly on recordings, but was this also the same piano used on ‘(They
Long To Be) Close To You’, and the original piano track (’70) for ‘We’ve
Only Just Begun’? If so, it was a grand, I assume?”
||
“Most recordings, except the ‘A Song For You’ album, were
done with Steinway A (one of four), which was an A&M Studios piano; I
think it was terrific. My only complaint was that it was 'well-worn' and
creaked, like in ‘Merry Christmas Darling’, which starts with just Karen
and piano. When the pedal was pushed the assembly which goes up into the
piano (lyre) creaked. Steinway model 'B', 7 footer.”
|
|
Instrument
||
5
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10
||
“What made you decide to switch from the frequent use of
the Wurlitzer Electric on the records to using more of the Fender Rhodes
sound around ’75 and on?”
||
“The Fender Rhodes has a nice tremolo if one controls it
properly, and it breaks into stereo which would fill out some of the
recordings. I first noticed the full effect in 1975 in ‘Only Yesterday’
– there also is some Wurlitzer on that, a fill that breaks out of the
sax solo and into the guitar solo. Every now and again, like on ‘Those
Good Old Dreams’ and some of the others, I would use the Wurlitzer. But
for an actual backing in the rhythm for the chords the Rhodes has a
fatter or prettier sound, whereas the Wurlitzer for certain breaks and
fills has a funkier or rastier sound."
|
|
Instrument
||
5
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11
||
“It would be interesting to know what kind of keyboard
Richard played back in the early days, and if Karen preferred one type
of drum or snare over another.”
||
"Spinet: Baldwin Acrosonic. Grand: Baldwin. Electric
Piano: Wurlitzer, models 140B or 200. Drum kit: Ludwig, with Karen
preferring a Ludwig 'Supersensitive' snare, complete with all chrome
plating and adjustable snares."
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|
Instrument
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5
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12.1
||
"What Instruments did Karen and Richard play?”
||
“Drums and piano, respectively. I learned piano on a
Baldwin Acrosonic, a spinet; at the time the best available. Joanie, my
cousin, was raised from age 18 months by my folks, and at 18 when she
graduated from high school in 1954, she immediately got a good job with
Bell Telephone and bought the Acrosonic; we both used it. Joanie
eventually got married and moved out, with the piano, so my parents
(always believing in us) and I picked out another Acrosonic. We had that
until 1964 when I was starting to make some money by teaching piano and
playing church organ and nightclubs. We all pitched in, traded the
Acrosonic, and purchased the piano I have now in my sitting room -
forty-one years later! It’s a Baldwin Model L, 6’3” parlor grand, and a
very good piano. “I now have a couple of Baldwins and a couple of
Steinways (big house, you understand!) In concert I play a Baldwin
concert grand, as I am a Baldwin Artist; they send one to each
performance. In addition, I'd play a Wurlitzer electric piano. And
starting around 1975 or ’76 we added a Rhodes
|
|
Instrument
||
5
||
12.2
||
(Continued)
||
electric piano, so that made three different keyboard
sounds. Karen immediately liked the sound of Ludwig drums. One person
she looked up to was Jim Squeglia, a high school pal of mine in New
Haven who owned a set of Ludwigs. At the time Ludwig, Rogers and
Slingerland were arguably the best, with a couple of people Karen looked
up to playing Ludwigs; Joe Morello who played with the Dave Brubeck
Quartet, and Ringo Starr, who played with some group who’s name I can’t
quite remember. She was 14 years old, telling my folks she wants to play
drums. We weren’t “in the chips” and were already paying on the Baldwin.
Nevertheless, they bought her an entry-level Ludwig set. She proved
immediately that she could play. What she really wanted was the big set
in silver sparkle (Karen’s original silver sparkle Ludwig set is on
display at the Carpenter Performing Arts Center). It was the full size
with two top toms and dual floor toms. She liked, of course, Zildjian
cymbals. She also liked the Rogers “high hat”, and a Rogers kick-drum
pedal; that’s what she always used.
|
|
Instrument
||
5
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12.3
||
(Continued)
||
The snare she really wanted, but we couldn’t afford, was
the Supersensitive top-of-the-line Ludwig with adjustable snares, all
chrome. We started with getting the penultimate L 400, and she had that
a little while, but soon we all broke down and got her the
Supersensitive. Then of course, as soon as we hit it big it was like a
dream come true in a number of ways. Wurlitzer was sending me every new
model of electric piano for free, and sending out to California from
Illinois the fellow who actually invented the electric piano, Cliff
Anderson, who would do special modifications. Ludwig was sending Karen
every drum set she wanted. It was really something.”
|
|
Karen
||
5
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13
||
“How close were Olivia Newton-John and Karen?”
||
“Karen and Olivia were very close, and I considered
Olivia a genuine friend.”
|
|
Karen
||
5
||
14
||
“Were you pleased with the outcome of the 1989 ‘The Karen
Carpenter Story’?”
||
“Heavens no, I was not pleased. It’s not a good film. One
of the biggest mistakes I ever made was agreeing to cooperate in the
making of it. It brings to mind the old adage 'The road to hell is paved
with good intentions'.“
|
|
Karen
||
5
||
15
||
“At Karen's funeral there was an anthem sung called "Give
Me Jesus" arranged by Fleming. Who was the author of the song and is
there a score of the arrangement?”
||
“The song ‘Give Me Jesus’ was written by Larry Fleming
(now deceased) and published by Augsburg Fortress, Minneapolis, MN.
CSULB has a score in their music department library. Frank Pooler at
CSULB called two nights before the funeral, and asked if we would like
the choir to sing, and suggested this and others. In addition, I got a
chart of “Ave Maria” from our Christmas album and transposed it, and our
pal Dennis Heath sang. It was quite a moving experience.”
|
|
Karen
||
5
||
16
||
“Is the Karen Carpenter Memorial Foundation still in
progress, and where can we send donations?”
||
“Yes. It’s been renamed 'Carpenter Family Foundation'.
There is a description of the Foundation and contact information in the
CFF section of this website.”
|
|
Karen
||
6
||
3
||
After Karen came back from New York in 1982, did she do any singing at
all, other than her last performance at Buckley School for her god
children?
||
With the exception of "Now", no.
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|
Live Release
||
5
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17
||
"There has never been a live Carpenters album released in
the U.S. I am sure you have many live shows recorded. Any chance of a
new live CD, or box set of live concerts?"
||
"Not many live shows were recorded, only two: 'Live in
Japan' (1974) and 'Live at the Palladium' (1976). Both have been
released on CD, but the former will probably be easier to obtain. Japan
is the source to look for both - through Tower or Virgin imports, of
course. These were never released in the U.S. at my request, as I'm just
not much on live albums by anybody."
|
|
Logo
||
5
||
18
||
“The ‘Carpenters’ logo has worn very well over the years
and has become one of the most recognizable icons in the world of
popular music. Who was responsible for designing the logo? How much
input had Karen and Richard in the selection? Also, why was there no
logo on the ‘PASSAGE’ album?”
||
“Craig Braun and Associates designed the ‘Carpenters’
logo. They were hired by the A&M graphics department to do the whole
package on the Carpenters third album. We had no input on the design. I
recognized it to be a great logo as soon as I saw it. There is no logo
on the front of the ‘Passage’ album due to a ‘transition idea’ by all of
us at the time. To keep things consistent, though, every Carpenters
album from the logo’s inception shows the logo; it’s on the back of the
‘Passage’ album, bottom center.”
|
|
Misc
||
5
||
19
||
“Do you still listen to your recordings?”
||
“Every third blue moon, and of course, when we’re working
on some project, the SACD being the most recent.”
|
|
Misc
||
5
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20
||
“I would be interested to know if there are any artists
on the charts today whose work Richard admires?”
||
“I think Sting is really a talented fellow, but he’s been
with us many a year, along with Steely Dan and U2. As for the new crop
of artists, I’m not particularly impressed. Norah Jones is, at least, a
genuine singer.”
|
|
Misc
||
5
||
21
||
“Do the artists winning Grammys today impress you as much
as your own music did?”
||
“No, even if you take Carpenters out of the equation and
look at some other people winning Grammys then, they were much more
talented than now. The records now, with rare exception, are
'manufactured'.”
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Misc
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5
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22
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“What are Richard’s memories of his encounter with Frank
Zappa at the Billboard Forum in June 1975? I wish I’d been there to see
my two musical heroes together!”
||
“Frank was a talented fellow. I really liked the way he
played the guitar, and I liked his take on certain cultural and
sociological issues; he had a marvelously sardonic sense of humor. We
saw each other very briefly in the 'Green Room' before going out to
answer a few questions.”
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Misc
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5
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23
||
"What was Carpenters’ biggest ever gig?"
||
“ 'One-nighter': Ohio State Fair, summer of 1971,
approximately 50,000.”
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Misc
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5
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24
||
“Do your children enjoy the music you created?”
||
“Yes, they hear it now and then, but I’ve never sat them
down in a concerted effort. They are kids and, of course, like certain
of our songs more than others, as do adults!”
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Misc
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6
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4
||
I am very familiar with A&M Studios and it's layout and have heard
different theories over the years while recording there as to where you
and Karen liked recording certain things. How did you normally select
your rooms (i.e. tracking, string dates, vocal overdubs, etc.)?
||
Tracks usually in Studio B and later Studio D. Strings,
horns et al, A or D. Vocals B, C & later D. D was Karen's favorite as it
has a vocal booth.
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|
Misc
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6
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5
||
Did you think Akiko Kobayashi sounded a lot like Karen? Did she remind
you of it?
||
At times, and she wanted my production of her album to be
reminiscent of Made In America.
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Misc
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6
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6
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Is it true that Frank Sinatra said he wanted to sing with Karen
Carpenter?
||
Not to my knowledge.
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News
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5
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25
||
"We would like to have updated new reports on what
Richard is doing and where the Carpenters music is currently heading."
||
“I am raising a large family with my wife Mary, involved
in community and school activities, the Carpenter Performing Arts Center
in Long Beach, CA, and continuing to write songs. I’m still with A&M
Records, and am always working sometime or other on a request for a
Carpenters' package, i.e. the 5.1 Surround Sound project. The catalog is
available in its entirety in the US and Japan. One of the newest
requests is for a double-CD plus DVD 'Gold' package, which will be
granted; I like the idea.”
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News
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5
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26
||
"Is there a future-talent amongst the Carpenter family?”
||
“Time will tell; you do mean musical talent?”
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SACD
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5
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27
||
“Having recently re-mixed ‘The Singles 1969-1981’ for
SACD/DVD-Audio release, was there anything about the process which
surprised you?”
||
"Not really; it all seemed as natural as mixing in
stereo."
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SACD
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5
||
28
||
"Will the new surround mixes use the original
instrumentation, or will some of the later re-recorded instrumentation
be used?”
||
"Both, depending on the particular track."
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SACD
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5
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29
||
"Will the stereo layer of the upcoming SACD or DVD-A
compilation have the original stereo mixes?”
||
"Some, along with remixes from various years.”
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|
SACD
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5
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30
||
"Is Richard considering using recordings used for the
Quad mixes from some 30 years ago on the new SACDs? Fans would simply
eat that up.”
||
"No, no, no, no. Quad was a dubious experiment, and Karen
& I were on the road and had no time to oversee the quadraphonic mixes
ourselves. An A&M staff engineer - not Ray Gerhardt - did the remixes
and I was anything but happy with them. Technology has come light years
and I can guarantee the 5.1 remixes will be far superior to the Quad."
|
|
SACD
||
6
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7
||
Just wondering if there is any likelihood of another 5.1 release as
there are so many more Carpenters songs that would be great to hear in
surround, ie, "Those Gold Old Dreams" & "Let Me Be The One".
||
There are currently no plans for additional SACDs. The
record company is the one to decide if the format is economically worthy
to produce another.
|
|
Song
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5
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31
||
“Did you select the second to last track in ‘Gold’ with
the phrase ‘and when my life is over…’ because she is no longer with
us?”
||
“The song title ‘A Song For You’ serves as a metaphor for
the whole set and that line works very well. I also wanted to end the
tune stack with Karen’s Theme, which also happens to be in the same key
as ‘A Song For You’.”
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|
Song
||
5
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32
||
"I really love the solo on 'Goodbye To Love'. It sounds
to me like an electric guitar played directly into the sound board and
overdriven onto analog tape. I would love to know more about it. Who
played it? how exactly was it recorded? .Who decided it should have such
a raucous sound? It was a great call!"
||
"It's an electric guitar, Gibson, vintage 1957. Tony
Peluso played the solo, done in the 'good old days' when all he used was
a crude little fuzz unit called a 'Big Muff'. He hooked his guitar into
the Big Muff and our engineer Ray Gerhardt took it into the board. It
was recorded in Studio B at A&M Studios. The song and arrangement,
including the 'raucous' fuzz guitar solo, are mine."
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Song
||
5
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33
||
“Regarding ‘The Rainbow Connection’ - My question is
whether there may be a leakage of a sound where Karen sings 'dreamers
and meeeeee'. I'm not sure if this is the reason why you left it out as
an outtake to begin with. I was guessing her lead was only partial so
you thought it had better be untouched. But now with your effort and
enthusiasm, we are able to listen to this beautifully arranged song with
previously unreleased vocals by Karen."
||
“This was originally written for Kermit the Frog
(Muppet), with some accents on the wrong syllables. I took some artistic
license and changed the melody a bit. Still, Karen just didn't like the
song, and it didn't make the album. For years fans kept requesting the
recording, so I completed the chart and put it out. In the matter of
leakage, there is none.“
|
|
Song
||
5
||
34
||
“We all have our favorite songs of the Carpenters. What
song was YOUR favorite of all the songs you and Karen recorded together,
and why? What was Karen’s favorite song that the two of you recorded?”
||
"To me, there's a difference between ‘song’ and
‘recording’. My favorite song would probably be either 'For All We Know'
or 'Superstar'. Favorite recordings would be 'Ticket To Ride' (1973,
remix), 'Close To You' or 'Merry Christmas, Darling'. Karen's favorite
was 'I Need To Be In Love'."
|
|
Song
||
6
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8
||
I have the original very first CD release of 'Singles 69-73' which came
out on CD around 1985. I also have the remastered classic's version
which seems to be the same except it's remastered. However, the Canadian
release of this very same CD seems to use all the original mixes except
for 'Yesterday Once More' which uses a remix.
||
The original, Singles album, on CD came out in 1983. As
far as the versions on CD, there is the #1 original, album, from Now
&Then album, available only on the Carpenters box set from Japan, done
as originally released; #2 version is the single version which Karen and
I did in 1973; the #3 version is the remix, and rerecorded piano in
stereo, from 1985. #4 is the one Bernie Grundman and I did, digitally
remastered, in 1998.
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|
Song
||
6
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9
||
I noticed on the compilation from Japan entitled Sweet Memory, a song I
am unfamiliar with. It is on disc 5 selection 12 and is entitled "Turn
Away". Is this the only place this can be found? I would like to know
if it can be found elsewhere as I can't get a copy of this and anything
"new" from the Carpenters would be wonderful to hear.
||
Yes, there is one other place – the first album, Ticket
To Ride, band 6 or track 6 on that album.
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Song
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6
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10
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On the song SOLITAIRE, (a) which I feel is Karen’s crowning vocal
achievement, how come she didn’t like it? And (b) did you ever sing
this song in concert? Summer of 1975?
||
(a) Karen never put it into words. (b) No.
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Song
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6
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11
||
Upon first hearing the Master Karaoke remixes years ago, I noticed in
Rainy Days and Mondays that the string line was mixed out during the sax
solo. This has also been a common mix on most, if not all, of the
subsequent compilations. What was your reasoning for this?
||
After repeated listenings to the original, I decided I
did not like it and it wasn't needed.
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|
Song
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6
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12
||
I know you wrote the piano arrangements for "From This Moment On" and
"It's Christmas Time". Are they charted and if so, will you ever
consider releasing them?
||
Actually, I didn't; Mitzie and Ken Welch did the former
and Peter Knight, the latter. They are charted for my use, not
published, and no, I won't consider releasing them.
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|
Song
||
6
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13
||
(a) During the summer tour of 1975, when Richard and Karen sang with
Neil Sedaka, did you ever do duets with him on Laughter in the Rain?
(b) And what are your thoughts on that song?
||
(a) No. (b) I think it is a terrific song and record.
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|
Song
||
6
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14
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Did you and Karen sing a ‘LIVE” performance at the 1972 Academy Awards
of Bless The Beasts and the Children?
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Lip-sync, thankfully; it was a chaotic evening.
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Song
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6
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15
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When you first heard "IF I HAD YOU" from Karen’s solo sessions…were you
amazed at the intricate harmonies? Was Karen pleased by it?
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Not quite amazed, but certainly impressed and yes, she
was pleased.
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|
Standards
||
5
||
35
||
“In the Ray Coleman book, Richard says that he wishes
that he and Karen had recorded more songs of the quality of ‘I Get Along
Without You Very Well.’ Was he just speaking hypothetically, or did he
and Karen actually record a track of this old standard?”
||
"No, not hypothetically. While Karen was in the hospital
in New York, I made her some multi-artist cassettes to help her pass the
time. On one I put 'I Get Along Without You Very Well' sung by Matt
Monro. Karen had always been a fan of his, but had not heard his version
of the Hoagy Carmichael standard until this (1982). She called and
thanked me for the tape and singled this track out, wanting to sing it
herself. Between both our illnesses, we'd lost enough time in the studio
and I knew A&M would want us to do new stuff upon our return, so I
suggested we pass. Of course, Karen was gone shortly thereafter and I am
still upset that we didn't record not only this standard, but any number
of others. Karen was born to sing great ballads and, let's face it,
they're just not writing too much now that possess much melody or great
lyrics."
|
|
Technique
||
5
||
36
||
“It’s been said that one time Karen, while riding in her
car with a friend, started singing a song in a “higher range than she’s
used to”. It was remarked to be beautiful, and Karen is reported to
respond, “The money’s in the basement”. Why had you not highlighted her
voice in a range that was seldom heard by us?”
||
“She must have been singing in her ‘head voice’, Both
Karen and I felt the magic was in her ‘chest voice’ (a.k.a.
‘basement’). There is no comparison in terms of richness in sound, so I
wasn’t about to highlight the upper voice. We did use it every now and
again for some arrangemental colorings. For example, you can hear it on
'here to remind you...' on the song 'I'll Never Fall In Love
Again'. The second time it is sung, Karen and I cover three octaves; I
go to a low F and Karen goes to a high F. That is her head voice. The
thirds that are done underneath the second half of the sax solo in 'All
You Get From Love Is A Love Song' also feature her head voice."
|
|
Technique
||
5
||
37.1
||
"To what extent was that decision – to leave in or to
remove a breath – commonplace in your production technique? What
reasoning led to your decisions in those cases?"
||
"I tried to leave in the breaths as much as I could
because, of course, they’re natural. There’s an anecdote concerning
'Goodbye To Love'. The breath is there on the multi-track, but we
couldn’t use it in the original mix as there was drumstick leakage, and
Hal Blaine's 'three' from the count-off audible in Karen’s headphones,
so when we went to remix it in 1985 I put a breath in. We get letters
every now and again regarding certain sounds, especially on acoustic
guitar moves, where there would be little squeaks sometimes from the
fingers rubbing over the strings, and to me that’s a natural sound. Some
people don’t like it at all, but we would leave it in. You note
examples where phrases are very long as in 'I Just Fall In Love Again'
and 'Goodbye To Love', questioning whether some breaths had been
removed. The thing is, every now and again, we would do what is called
'punching-in', or in England 'dropping in', where let’s say the singer
liked most of a lead, but wanted to get one word or two over. Now it’s
easier than ever, but back then, if you had a good
|
|
Technique
||
5
||
37.2
||
(Continued)
||
second man or good first engineer, you would sing into it
and sing out of it as well, and you knew where to take the breath, and
he (the engineer) would 'punch' in very quickly to get one or two words,
and every now and again a 'breath' just went away. This may be what you
refer to. One definitely does not hear every breath that was ever
inhaled on a lead, as hard as we tried. But Karen, along with Andy
Williams, Johnny Mathis and John Gary, could take one breath and do the
super-human bit where they just kept singing and singing. You are
absolutely right in your mention of 'Goodbye To Love', which has some
very long phrases. Other singers would come up to Karen and comment on
this; I remember John Davidson asking, 'Do you have three lungs?'
because Karen took a breath and sang, 'time and time again the chance
for love has passed me by and all I know of love is how to live without
it…' and that Karen just did naturally. 'Live', as well. It’s not like
we had to get it in multiple takes in the studio."
|
|
Technique
||
5
||
38
||
“What is your feeling about the idea of Karen’s voice as
‘intimate’? Is this (her singing very close to the microphone) the true
extent of the relationship between her voice’s ‘intimacy’ and the
technology, or, to what extent did your production try to emphasize her
naturally ‘intimate’ vocality?”
||
"It has nothing to do with singing closely to the
microphone; that would just make for a more present sound. Karen had the
intimacy built right into the sound of her voice and her brain, so it
was her born sound that so beautifully interpreted a lyric. The writer,
Tom Nolan, who did the cover piece on us for Rolling Stone wrote (of a
concert in Las Vegas), 'Out comes that marvelous voice, exactly as on
record…. a marvel, youth combined with wisdom.' Tom nailed it. It’s not
singing close to the mic. Singing close to the mic just made it better
sonically."
|
|
Technique
||
5
||
39
||
“On the ‘Singles 1969-73’ vinyl LP and most of the CD
versions of the album, it seems the songs ‘Rainy Days and Mondays’,
‘Superstar’ and ‘Goodbye To Love’ are speeded up, compared to the same
songs on the original LPs ‘A Song For You’ and ‘Carpenters’. This has
mystified me for two decades. Can you clarify what exactly is different
about these two sets of records/CDs? Are the original LP versions too
slow, or are the ‘Singles 1969-73’ versions too fast? Or are they
pitched in a different key?
||
“One of them years ago, I think ‘Rainy Days And Mondays’
or ‘Goodbye To Love’, at my request, was vso’d (a machine called a
‘variable speed oscillator’). For the single, rather than slowing the
one back to original speed, we sped up the other two to match, much to
my regret in later years. The original LP version was too slow, in my
mind, for a single. They aren’t pitched to a degree that would make a
different key. Compared to the same songs on the original LPs, one
(‘Rainy Days And Mondays’ or ‘Goodbye To Love’) was speeded up. In later
days for remix I returned all that had been vso’d to their original
speeds.”
|
|
Technique
||
5
||
40
||
“When you and Karen overdubbed the backing vocals, how
did you normally do it with regard to voicing, etc? In other words, was
it common for you both to sing unison on certain parts to ‘thicken’ the
inner core of the harmonies a bit, or was it more common to sing two
parts at a time and just layer everything that way?”
||
“Back when we had 8 or 16 track we did two voices at a
time, say the outer parts of any 4-part chord, then we doubled it and
tripled it until we got the part the way we wanted it, which was
perfect. Later, when there were 24 tracks, we did each part by itself,
and Karen would go in to listen to me, and I would go in to listen to
her. In later years we found out we didn’t even have to triple it, the
doubling did just fine.”
|
|
Technique
||
5
||
41
||
“Due to the limitations you had with 16-track and
24-track tape during your recording with Karen, did all of the backing
vocals get ping-ponged within the same master tape and subbed down to
four, or did you switch to a fresh reel of tape, overdub each voice onto
its own track, and then ‘fly’ all the parts back over down to four
separate tracks (subs) on the grand master?”
||
“We didn’t have the tracks and yes, we would ‘ping-pong’
even later on. Plus, you get it done and there is less to worry about
when the final mix day comes. Ultimately, no matter how many tracks you
have, all have to go to two tracks and now, in some instances, to 5 or
7!. No, we did not switch to a fresh reel. We did it right on the master
tape whether it was 16 or 24.”
|
|
Technique
||
5
||
42
||
“I assume you no longer use the original 2” tape to do
all of the Carpenters remixes. What kind of media (i.e. ADAT, Digi tape,
etc) did you transfer/back-up the original Carpenters multis on that you
use for remixing, etc? What kind of media do you prefer to record on
these days?”
||
“For some we went to 1” digi media. Actually, I still
like the old-fashioned way; I think there is a certain warmth to it, so
we don’t go all digital, at least for certain things. We get out the
Dolbys to lose the hiss and we go to analog for a warmer sound.”
|
|
Technique
||
5
||
43
||
"In 'Interpretations', UK and Japan releases, Richard
explains about remixing 'Desperado', saying something like 'you did it
for things that would bore the listener'. Well, why so? I'm just dying
to know why and so I beg you to please put down more of your input for
any release as much as its space and your energy allows you to. If
that's impossible due to space on a liner note, I think of your website
that I can turn to."
||
“Regarding ‘Desperado’ - This was remixed because the
harmonica goes up quite high and there was intermodular distortion at
the end of it, especially on vinyl. Even on CD, there is a ripping sound
when Tommy Morgan goes up high.”
|
|
Technique
||
6
||
16
||
Due to your very close harmonies, I have always had a question
concerning "We've Only Just Begun". Following the first verse featuring
Karen/piano, you guys break into the rather large harmony "WE'VE ONLY
BEGUN". How many parts/voices is this and what exactly is the voicing?
||
The four parts are tripled (12 voices - 6 Karen, 6
Richard) and pushed way up in the mix!
|
|
Technique
||
6
||
17
||
From around '74 on, I noticed that whenever Karen would double her lead
vocal, the sound was a bit thicker than in previous years (i.e. song
'HAPPY' you can deal me in this time around"). Why is this? Did you have
a particular effect or technique that you applied to the doubles during
this time period that made them stand out more?
||
I don't hear this myself because nothing was different!
No effect or technique (other than overdubbing) was used.
|
|
Technique
||
6
||
18
||
You and Karen fit well into the category of "GREATS" in the history of
popular music. Will you consider writing a book similar to those
published on the Beatles, etc. that is entirely based on the production
aspect of the Carpenters' music, recording, arranging/production, etc.?
||
Thanks, but no.
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TV Specials
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6
||
19
||
On the Carol Burnett Show, where you are all singing the Bacharach
medley, is it live, or was it prerecorded?
||
Live to track recorded at CBS Television City for the
show.
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|
TV Specials
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6
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20
||
I know some of the video tracks on the two Carpenters music DVDs ("Gold"
and "Interpretations") were taken from your television specials. But
where are the other tracks from?
||
Ticket To Ride is from a short-lived syndicated pop music
program called “Where It’s At”, hosted by, of all people, John Byner and
they just did a marvelous job. It’s filmed, to boot! We’ve Only Just
Begun on the first one is from a Bob Hope Special, 1973. A number of
them are A&M promo films, and most actually are the forerunners to the
modern-day video.
|
|
TV Specials
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6
||
20
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(continued)
||
They were filmed (there was no MTV or video at that time)
and sent to foreign territories to promote our records. A number of
them, Only Yesterday, Please Mr. Postman, and one of the Close To You s
(I don’t remember which recording) was done at A&M Studio B as a promo
film. Several are from our own summer replacement show, “Make Your Own
Kind Of Music”.
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Video
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5
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44
||
"Will there be a Christmas video release in the near
future?"
||
“Not to my knowledge.”
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Video
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5
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45
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"I'm trying to find out if "Make Your Own Kind Of Music"
will ever be released completely on DVD?”
||
“Absolutely not. Obtaining guest artists' releases,
taking care of payment for publishing, director's fee, musicians' fees,
etc. would prove to be a Herculean task and one that would not be
practical given the meager amount of sales the package would generate.
Plus, I don't care at all for the show.”
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Video
||
5
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46
||
"Are there any plans to release any Carpenters audio-DVDs
in the near future?”
||
“Yes – DVD-Audio 'Singles 1969-1981', within the next 12
months if not sooner.”
|
|
Video
||
5
||
47
||
“Which Disneyland did you and Karen use to shoot the
‘Please Mr. Postman’ video? Where was the ‘Only Yesterday’ video shot?”
||
“The one and only Disneyland, the original, in Anaheim,
CA. The ‘Only Yesterday’ video was shot at the Huntington Library
gardens, Pasadena, CA.”
|
|
Video
||
6
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21
||
(a) I was wondering what your opinion was on the "I Need to Be In Love"
video. I appreciated the fact that there was some actual acting
involved, rather than your typical lip-synched, performance video. (b)
Who created the original concept for the video?
||
(a) I loathe it; all those google eyes being made. I
call it the "Love Plane". (b) An employee of our by the name of Ed
Sulzer.
|
|
Vocals
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5
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48
||
“I have recently noticed, hearing the box set ‘From the
Top’, particularly the song ‘Maybe it's You’, that there's a tiny
difference in Karen's vocals compared to the original version featured
on the ‘Close to You’ album. Would Richard tell me if, indeed, there are
two (or more) different leads of the same song?”
||
"Good ears! In 1970, we punched in and got 'maybe it's
just that I have never been the kind who can pass a lucky penny by',
as we weren't happy especially with that line on the master lead. The
trouble was, it was recorded on a different day and the sound didn't
quite match even though the EQ, mic, studio, engineer - ald singer -
were the same. When remixed the second time, we went back to the
original.
|
|
Vocals
||
6
||
22
||
What is the lowest note Karen sang?
||
D, below middle C, on A Song For You. Only Yesterday
starts on a low E flat, below middle C. As a rule, I wouldn’t take her
any lower than that.
|
|
Vocals
||
6
||
23
||
I read that drummer Hal Blaine said he is the one who told you or Karen
that she should sing in her lower voice. Is that true?
||
Heavens, no! Don't believe everything you read.
|

Question: who is the voice of karen in the carpenters

Richard's voice was also considered to be very complementary to Karen's song.

Karen was able to make a high sound range, but it wasn’t as low sound (Karen called her “basement”).

who is the voice of karen in the carpenters

Question: who does karen's voice in the carpenters

who does karen's voice in the carpenters

Question: what sound range does karen have

Question: what band did karen belong to

Question: where did fans post questions about karen's sound

カーペンターズ の オフィシャル ・ サイト

where did fans post questions about karen's sound

Question: what sound range did karen have

Question: what did the carpenters not want to be compared to

what did the carpenters not want to be compared to

Question: what is the difference between karen and the carpenters

what is the difference between karen and the carpenters

Richard 's voice was also considered to be very complementary to Karen 's song .

Karen was able to make a high sound range , but it was n’t as low sound ( Karen called her “ basement ” ) .

Richard said on a page of questions from fans on the Carpenters official website that Karen and herself felt something magical in her “ sweat ” and did not be compared in terms of the richness of sound , so they did not intend to emphasize her high sound at all .

リチャードの声もカレンの歌声と非常に相補的なものだと評価されていた。 カレンは高い音域の声も出すことはできたが、低音（カレンは自分の "basement" と呼んでいた）ほど特質のあるものではなかった。 リチャードはカーペンターズのオフィシャル・サイトのファンからの質問のページで、カレンと自分は彼女の「胸声」に魔法のようなものを感じており、音の豊かさという点では比較にならなかったため、彼女の高音を強調するつもりはまったくなかったと述べている。

リチャードの声もカレンの歌声と非常に相補的なものだと評価されていた。

カレンは高い音域の声も出すことはできたが、低音（カレンは自分の "basement" と呼んでいた）ほど特質のあるものではなかった。

リチャードはカーペンターズのオフィシャル・サイトのファンからの質問のページで、カレンと自分は彼女の「胸声」に魔法のようなものを感じており、音の豊かさという点では比較にならなかったため、彼女の高音を強調するつもりはまったくなかったと述べている。

Richard's voice was also considered to be very complementary to Karen's song. Karen was able to make a high sound range, but it wasn’t as low sound (Karen called her “basement”). Richard said on a page of questions from fans on the Carpenters official website that Karen and herself felt something magical in her “sweat” and did not be compared in terms of the richness of sound, so they did not intend to emphasize her high sound at all.

Richard's voice was also considered to be very complementary to Karen's song.

Karen was able to make a high sound range, but it wasn’t as low sound (Karen called her “basement”).

Karen, who was only 5 feet 4 inches (163 cm), was unlikely to look well behind the kit when she played a drum live.

After all, the two found a compromise that Karen stood up and sang during the barrades, and sat at the time of other not so famous songs.

With the age, the voice of Karen to call her vocal increased when she was playing the drum, and Karen’s time sitting in front of the drum gradually decreased.

Question: how big was karen when she played the drum

"5 フィート 4 インチ （ 163 センチメートル

Karen, who was only 5 feet 4 inches (163 cm), was unlikely to look well behind the kit when she played a drum live.

After all, the two found a compromise that Karen stood up and sang during the barrades, and sat at the time of other not so famous songs.

With the age, the voice of Karen to call her vocal increased when she was playing the drum, and Karen’s time sitting in front of the drum gradually decreased.

how big was karen when カーペンターズ played the drum

Question: what did karen call her voice when she played the drum

what did karen call her voice when カーペンターズ played the drum

Question: what was the name of the girl who played the drum

what was the name of the girl who played the drum

Question: when did karen and karen sing together

Question: how many cm is karen in inches

Question: when did karen stand up and sing

Karen , who was only 5 feet 4 inches ( 163 cm ) , was unlikely to look well behind the kit when she played a drum live .

After all , the two found a compromise that Karen stood up and sang during the barrades , and sat at the time of other not so famous songs .

With the age , the voice of Karen to call her vocal increased when she was playing the drum , and Karen ’s time sitting in front of the drum gradually decreased .

5フィート4インチ（163センチメートル）しかなかったカレンは、ライヴでドラムを演奏するとキットの陰に隠れてよく見えなかった。 やむをえず2人は、バラードの時にはカレンが立ち上がって歌い、それ以外のあまり有名でない曲の時には座るという妥協案を見出した。 年が経つにつれ、カレンがドラムを演奏している時にも彼女のヴォーカルを求める声が高まるようになり、カレンがドラムの前に座る時間は徐々に減っていった。

5フィート4インチ（163センチメートル）しかなかったカレンは、ライヴでドラムを演奏するとキットの陰に隠れてよく見えなかった。

やむをえず2人は、バラードの時にはカレンが立ち上がって歌い、それ以外のあまり有名でない曲の時には座るという妥協案を見出した。

年が経つにつれ、カレンがドラムを演奏している時にも彼女のヴォーカルを求める声が高まるようになり、カレンがドラムの前に座る時間は徐々に減っていった。

Karen, who was only 5 feet 4 inches (163 cm), was unlikely to look well behind the kit when she played a drum live. After all, the two found a compromise that Karen stood up and sang during the barrades, and sat at the time of other not so famous songs. With the age, the voice of Karen to call her vocal increased when she was playing the drum, and Karen’s time sitting in front of the drum gradually decreased.

Karen, who was only 5 feet 4 inches (163 cm), was unlikely to look well behind the kit when she played a drum live.

After all, the two found a compromise that Karen stood up and sang during the barrades, and sat at the time of other not so famous songs.

With the age, the voice of Karen to call her vocal increased when she was playing the drum, and Karen’s time sitting in front of the drum gradually decreased.

Alange was mostly held by Richard, and his arm was widely praised.

The famous music critic, Daniel Levittin, said in the Electronic Musician magazine that “Richard Carpenter is one of the most talented pop musicians.”

[Appeared in Electronic Musician, May, 1995]
One of the distinguishing features of pop tunes in the sixties was their lush horn and string arrangments. A good arrangment not only brings texture to a composition, it can also go a long way to setting the right mood, and adding excitement to the tune. One of the most gifted arrangers to emerge in popular music is Richard Carpenter, one half of the duo he formed with his sister, the Carpenters.
While Karen drew most of the attention as the vocalist, Richard's behind the scenes contributions to the Carpenters' success is immeasurable. He acted as A&R man, selecting tunes, he wrote many of their hits (such as Yesterday Once More and Top of the World), and he played keyboards. In addition to these roles, he also arranged and orchestrated nearly all of their recorded output. It is these contributions as an arranger that have earned him a reputation among insiders as one of the best pop arrangers of all time. Five nominations for a "best arrangement" grammy testify to this.
"The arrangement is everything," Richard explains. "No one could think more of Karen than I do, but you can have the best singer on the planet and the best song, but if you don't have the right arrangment for that song and singer, the singer's going nowhere and neither is the song. The arrangement is everything that makes a hit record."
A good arrangement becomes inseparable from the song itself. Subsequent artists who cover such a tune find themselves keeping these arrangment ideas, because performing the song without them is unimaginable. Try to imagine the Rolling Stones' Satisfaction without the distorted guitar lead at the beginning, or U2's New Years Day without the heavily reverbed piano intro.
What made Carpenter's arrangments so clever and musical, and how did he come up with them? One characteristic of his work is that he gives each instrument a unique place, not just in the frequency spectrum, but also in time. Featured instruments weave in and out of the spotlight, filling holes where necessary, but never stepping on each other. The different parts of his arrangements lock together to form a seamless whole.
Superstar arranging.
A case in point is the Leon Russell/Bonnie Bramlett composition, Superstar, one of Carpenter's most beautiful arrangements. The song was first recorded on Joe Cocker's Mad Dogs and Englishman album with Rita Coolidge on vocals and Leon Russell on piano. But Richard first heard its potential as a Carpenters single when a then barely known Bette Midler sang it on the Johnny Carson show. Richard's arrangement introduced lots of new music that has become so identified with the song, so inseparable from the melody, that when people go back and hear the other versions, they're overwhelmed by the sense that something is missing from them.
Carpenter starts of with a harp glissando (see score) using the Eb (V) major scale (the song is in Ab). The glis starts on F and ends on G a 9th above, as the strings come in on an F (vi) minor chord. Just as the harp reaches its G, Richard introduces an opening theme he wrote, played on the oboe. At first the theme anticipates the first few notes of the vocal melody which enters 9 bars later, and then it evolves to an entirely new melody, a sort of variation of the main vocal line.
As the oboe decrescendoes in bar 5, Richard brings in a three-part french horn line, which ends on an F minor (in second inversion) in bar 8. But you won't find this last chord anywhere but the old vinyl version of their second album; Richard recently added 3 more horn voices to the track using Kurzweil horns, putting the 10th on the botttom; and it is this version that was pressed onto all CD versions of the tune. "We'd play Vegas a couple of times a year," Richard explains, "and our conductor in Vegas, Dick Polumby, came up with this idea. He said, 'have you ever tried filling out the arrangement?' And he played it for me on the piano and it was beautiful, so I said 'do it!' So he wrote that into the charts and from then on - this was '72 or '73 - we did it that way. When we remixed the song for the Yesterday Once More album, I didn't want to hire a band just for that one chord on the remix, so I played the Kurzweil, adding it to the existing horns."
Notice next, in bar 9 [00:20 on the CD], how Richard sets up the main rhythmic theme for the song, a dotted quarter-eighth-half note rhythm on the kick drum and bass, doubled on the left hand of the piano for a really fat, and commanding, sound. Enhancing the fatness of the sound is the way the bass comes into bar 9 by dropping an octave - when Joe Osborn finally hits his low F from an octave above, it sounds like lowest note you've ever heard.
This introduction to the tune is very carefully crafted to set the mood, and uses orchestral instruments to provide a lush texture. Richard's opening oboe theme is all most people need to hear to recognize the song. Two groups recently covered the song - Sonic Youth (on the If I Were A Carpenter tribute album) and Chrissie Hynde (under the pseudo-band name Superfan, from the Wayne's World soundtrack album) - and they left Richard's intro line untouched.
Richard's use of "call and response" lines is also classic, and typical of his approach to creating cohesion between different instrumental parts. At the top of the second verse [00:52] Karen sings the lyric "your guitar" on the notes G-F-C (recognize this from the oboe intro?), and this line is then immediately echoed by the violins.
For the chorus, RC pulls out all the stops. Hal Blaine's drum fills coming into bar 26 ("B" on the chart) are accented by Richard's frenetic electric piano fills. A tambourine plays 16th notes throughout the chorus, adding to the rhythmic build. Karen sings the first line of the chorus, "Don't you remember you told me you loved me baby," which is answered by the trumpets in bar 27 with a horn fill that is one of the most recognizable signature lines in all of pop music, filling the space between vocal lines with a bright, Tijuana-brass type fanfare. To many, it would be unthinkable to perform the song without this line. Although Chrissie Hynde left it out, Sonic Youth kept it, transferring it to piano.
Coming out of the first chorus, a 10 bar interlude parallels the intro, complete with harp glissando [1:35] and the obligatto oboe. Notice that this second time through the theme, Richard's grand piano echoes the oboe line in octaves in "call and response" style.
Another interesting part of the track is Karen's vocal performance. Listen to the way she sings the words "far away" (at from 00:34 - 00:37 on the CD) - while holding the word "away" she brings out a subtone in her voice that conveys deep and troublesome emotions. Richard knew her range incredibly well, and his choice of key made moments such as this possible. Karen was also a master at phrasing - in the subsequent words, "I fell in love with you," she sings just behind the beat - not unlike Sinatra - playing around with the time to impart more depth to the vocal.
Let Me Be The One.
Another of Richard's witty arrangements is the brass part for the Paul Williams/Roger Nichols tune Let Me Be The One, also from their second album, "Carpenters." Scored for three trumpets and two trombones, in bar 5 of the tune Richard writes horn hits on beat 2 and on the "and" of beat 3. These propel the song rhythmically into bar 6, where the usual thing to do would be to repeat the rhythm. But instead, Richard delays the bar six entrance by half a beat, putting the next hits on the "and" of beat 2 and straight on beat 4. This lack of symmetry takes the listener by surprise and spices up the rhythm of the arrangment. Note also how Richard voices the sus4 chord in bar 8 for a fat sound: the trombones take the root and 7th, while the trumpets cluster tightly with the sus4, seventh and octave.
Richard usually knew exactly what he wanted, and he was not afraid to be stubborn about gettting it. For most of the tunes, Richard didn't just write out parts for orchestral instruments, but he wrote out all the drum beats, too, the kick, snare, hat and crash, in most cases leaving the fills for the drummer to improvise. On Let Me Be The One, however, Richard knew exactly what he wanted. "To me, the fill [into bar 5] had to go tiba-dump, dump, so I wrote it out that way. Richard also wrote out the bass parts, and wrote out certain fills the way he wanted them, too. At first, this approach ruffled session bassist Joe Osborn.
"At first Joe wasn't a big fan of mine," Richard recalls. "He was hot on Karen and just put up with me - I don't think he really wanted me around. I wrote a fill for him note for note for Crystal Lullabye and he looked at it and he said 'I can't do that. The bass won't go that high.' And I said, 'of course it'll go that high!' Now when he was doing the Mamas and Papas and Never My Love [the Association] and Travelin' Man [Ricky Nelson] and all that, he could never read a note - he was just a natural musician. And the producers would put up with him learning the songs on the spot because he was so damn good. But a chart meant nothing to him. So they'd play him the demo or sing it to him - John Phillips would play him California Dreamin' - until he learned it. "It finally got to him and so he taught himself - or had someone teach him - how to read. He was reading by the time he worked with us. And I'll tell you, once he learned how to read, he was among the best in the business. That Man Smart, Woman Smarter thing, where it starts on the downbeat and yet it sounds like a pick-up, ba-bomp - when we counted that off, and it was a room full of good musicians - the only person who came in was Joe Osborn. You know, just like the theme from The Apartment sounds like it's starting on a pick-up, you can't tell where the downbeat is. So we'd written out this part and he played it and of course it worked fine. And as soon as that was done, he said 'you're a genius!' And I said, 'I'm not a genius, Joe, all I did was write what I picture you doing!' "
Close To You.
This is one of Richard's arranging secrets: he loves certain players, and he'll write parts just the way he imagins they would play them. For the flugelhorn solo in Close To You, for example, Richard tried to imagine how Herb Alpert would play a part written by Burt Bacharach. When it came time to do the session, though, Alpert wasn't available so they brought in Chuck Findley. But Richard had written out the way Herb would naturally bend notes at the end of phrases [see score in bars 38-40]. "Chuck didn't play it that way at first, but I worked with him and he nailed it. A lot of people thought it was Herb - Bacharach thought so, too. But it's the way Findley is playing it."
"Arranging the ending of that tune was a problem for me," Richard continues. "I hate fade-outs and try to avoid them. Now we had the background vocals doing the wah-ah-ah-ah-ah part and then what should come next? Well, again, I thought, 'how would Bacharach do this?' He often had these kind of trick endings, like at the end of Raindrops Keep Fallin' On My Head, [sings ending of Raindrops]. Completely new music. Why is it there? Well, why shouldn't it be there?! It makes it! It's a neat part, in fact, the best part of the record. And obviously, that's why we ended the song with the wahs - they're an important part of that record. Then in rehearsal, Karen came up with the idea to push [syncopate] the third one, and that is great."
Of course, the Cranberries' new version of the song retains the wah-ah background vocals. How could they not?
Transcribing.
"I never really learned how to technically orchestrate," Richard says. "There's a credit that says 'special thanks to Ron Gorow'. Ron is an actual orchestrator, and a hell of a nice guy, and he understands my idiosynchracies and we've been working together for over twenty years. I would usually work out all the instrumental parts on a piano and then Ron would sit next to me and write down what I played! I write music, of course, but I never spent so much time at it that it became second nature they way it is for Ron. Plus, I always felt it was a bore to sit down to write out music!"
In general, Richard works from the general to the specific, sketching out some rough ideas and filling them in later. "When I'm just starting the arrangment, I'll listen to the song and I'll think, 'I want the strings to come in here.' I can't tell you at that point in time what exact notes they're going to be, but I know I want strings. I'll know also whether it's going to be a single line or a pad.
"To me, the best things are inspired things that just fall out. Of course, this goes for writing tunes, too. Nichols and Williams said they wrote We've Only Just Begun in something like four minutes. And it didn't take much longer for me to write Yesterday Once More. When I was arranging Superstar, for example, that horn lick [sings the horn part from bar 27] was just there - I didn't have to stop and think about it. As soon as I heard 'don't you remember you told me you loved me baby' I heard ba-da-da-dap-da--dada-da in my head."
Carpenter says another crucial aspect of arranging is to pay a great deal of attention to the key, optimizing it for the singer. This means getting to know your singer's capabilities and deficiencies intimately.
In the old days, when he arranged everything on the piano, he says he would "just picture it, and cross my fingers! Now, of course, with what I have in the other room [his current home studio - see sidebar], I can take home a rough, lay down a track and futz with strings and brass all I want.
"It's so much easier now, with modern technology, because I can get some semblance of what the string parts are with my synths. Even though they certainly can't duplicate them. But back then, there was nothing - I just had to envision them. There's a setting on the D50 I like called 'Arco Strings' and it's not as buzzy as some of the other ones. The buzzy ones really bug me. With the synths I can fine tune an arrangement more. And I can get it so I know exactly what it is before we go into the studio with the real musicians. When you add MIDI and sequencers, you have a great tool. You can fiddle around with things at home before you get to the studio, and sof course tuff's so good these days that if you get proficient with the equipment you can just dump it onto the multitrack when you get to the studio.
"For an arranger and a keyboardist, just having a different sound'll bring out a different emotion, maybe a different series of chord changes. I can go to a Rhodes and immediately start playing something different than I would on a Baldwin, or a Steinway, or a Wurlitzer electric - because the sound brings out something different.
"I don't like the idea of becoming fossil, because I used to be up on all the new technology. It's scary how fast things have changed. It doesn't seem that long ago that the Arp Oddysey came out. I kept mine, I figured I'd show it to my kids some day. It seems like all anybody got out of that thing was that one sound, you know, like at the end of Emerson, Lake & Palmer's Lucky Man: oo-wee-oo, wee-oo, wee-oo."
In summary, the key to good arranging, according to Richard, starts
with these steps: (1) Find a song you really like. (2) Make sure
the key is exactly right for the singer. (3) If the arrangment
doesn't just "fall in your lap" through pure inspiration,
build it up slowly, working from general ideas to more specific
ones. (4) Weave instrumental and background vocal parts in and
out of each other, and in and out of the lead vocal. Don't bury
parts by having too many things going on at once. Let the arrangment
echo forward and backward to other parts of the song. (5) Don't
be afraid to stubbornly insist that players give you what you
really want to hear.
Carpenter's Tool Box:
Richard's home studio is warm and comfortable, and is built into the bottom floor of his Southern California home.
Equipment includes a Yamaha Upright Acoustic ("I love these
because they have the dampers, the 'apartment mode' so I can play
after the kids are in bed"); Yamaha electric piano; Soundtracs
32x8x8 console; Alesis ADAT; Roland R8M and JB880 sound modules;
Proteus II; Emax II; Peavy Bass module; REV7, Quadraverb, SPX900,
Mac Centrus 650; Performer, Finale, Tannoy SGM10-B speakers, Alesis
3630 compressor; SV3700 DAT; Hafler power amp.

Question: which famous music critic said that richard carpenter is one of the most talented pop

ダニエル ・ レビティン

Alange was mostly held by Richard, and his arm was widely praised.

The famous music critic, Daniel Levittin, said in the Electronic Musician magazine that “Richard Carpenter is one of the most talented pop musicians.”

which famous music critic said that richard carpenter is one of the most talented pop

Question: who played alange in love to the star sky

who played alange in love to the star sky

Question: who wrote love to the star sky

リチャード ・ カーペンター

Question: most of alange's arrangements are in what style

most of alange's arrangements are in what style

Question: how many singers does love to the star sky have

how many singers does love to the star sky have

Question: who sings love to the star sky with richard carpenter

who sings love to the star sky with richard carpenter

Question: what is the name of the song written by richard carpenter

what is the name of the song written by richard carpenter

Alange was mostly held by Richard , and his arm was widely praised .

Most of the arrangements are in classical style , with many string instruments and , sometimes , gold pipe instruments and wooden pipe instruments ( in " Love to the Star Sky ( Coring Ocupants ) " it welcomes more than 160 singers and singers ) .

The famous music critic , Daniel Levittin , said in the Electronic Musician magazine that “ Richard Carpenter is one of the most talented pop musicians . ”

アレンジは大抵リチャードが担当し、その手腕は広く賞賛された。 アレンジの大半はクラシックのスタイルで、多くの弦楽器や、ときには金管楽器や木管楽器も用いた（「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)」では、160人以上の歌手と演奏家を迎えている）。 著名な音楽評論家のダニエル・レビティンは "Electronic Musician" 誌において「リチャード・カーペンターこそ、ポップ・ミュージック界で最も才能あるアレンジャーの1人である」と述べている。

アレンジは大抵リチャードが担当し、その手腕は広く賞賛された。

アレンジの大半はクラシックのスタイルで、多くの弦楽器や、ときには金管楽器や木管楽器も用いた（「星空に愛を(コーリング・オキュパンツ)」では、160人以上の歌手と演奏家を迎えている）。

著名な音楽評論家のダニエル・レビティンは "Electronic Musician" 誌において「リチャード・カーペンターこそ、ポップ・ミュージック界で最も才能あるアレンジャーの1人である」と述べている。

Alange was mostly held by Richard, and his arm was widely praised. Most of the arrangements are in classical style, with many string instruments and, sometimes, gold pipe instruments and wooden pipe instruments (in "Love to the Star Sky (Coring Ocupants)" it welcomes more than 160 singers and singers). The famous music critic, Daniel Levittin, said in the Electronic Musician magazine that “Richard Carpenter is one of the most talented pop musicians.”

Alange was mostly held by Richard, and his arm was widely praised.

The famous music critic, Daniel Levittin, said in the Electronic Musician magazine that “Richard Carpenter is one of the most talented pop musicians.”

Carpenters: Live at the BBC (Carpenters: Live at the BBC) is a live show.

They also played the main role in the only summer series show "Make Your Own Kind of Music", which was broadcast on NBC every Tuesday at 8 a.m. in the United States.

Question: what was the name of the tv show in which carpenters played the main role

Carpenters: Live at the BBC (Carpenters: Live at the BBC) is a live show.

They also played the main role in the only summer series show "Make Your Own Kind of Music", which was broadcast on NBC every Tuesday at 8 a.m. in the United States.

what was the name of the tv show in which carpenters played the main role

Question: what is the name of the live show hosted by karen and richard carpenter

what is the name of the live show hosted by karen and richard carpenter

Question: what channel is make your own kind of music on

what channel is make your own kind of music on

Question: what are the names of the carpenters

Question: when did carpenters live at the bbc

Question: what was the name of the summer tv show in which carpenters played the main

what was the name of the summer tv show in which carpenters played the main

Question: what time is make your own kind of music on nbc

what time is make your own kind of music on nbc

Question: on what day of the week was make your own kind of music broadcast

on what day of the week was make your own kind of music broadcast

Carpenters : Live at the BBC ( Carpenters : Live at the BBC ) is a live show .

They also played the main role in the only summer series show " Make Your Own Kind of Music " , which was broadcast on NBC every Tuesday at 8 a.m. in the United States .

In an 1980 radio interview , both Karen and Richard stated that they were engaged and used in their interactions with television at the beginning of the 1970s , and that they were able to take control over the production of their subsequent works .

BBCのテレビ特番 ("Carpenters:Live at the BBC") では生演奏を披露している。 彼らはまた夏の間だけのシリーズ番組"Make Your Own Kind of Music"で主演を務め、アメリカでは毎週火曜日の午後8時にNBCで放送された。 1980年のラジオでのインタビューでカレンとリチャードのいずれもが、1970年代初めのテレビとの関わりにおいて自分たちはつけ込まれ利用されていたこと、その後の作品を制作してゆく上での支配権を握られそうになっていたことなどを述べているthecarpenters.tv。

BBCのテレビ特番 ("Carpenters:Live at the BBC") では生演奏を披露している。

彼らはまた夏の間だけのシリーズ番組"Make Your Own Kind of Music"で主演を務め、アメリカでは毎週火曜日の午後8時にNBCで放送された。

1980年のラジオでのインタビューでカレンとリチャードのいずれもが、1970年代初めのテレビとの関わりにおいて自分たちはつけ込まれ利用されていたこと、その後の作品を制作してゆく上での支配権を握られそうになっていたことなどを述べているthecarpenters.tv。

Carpenters: Live at the BBC (Carpenters: Live at the BBC) is a live show. They also played the main role in the only summer series show "Make Your Own Kind of Music", which was broadcast on NBC every Tuesday at 8 a.m. in the United States. In an 1980 radio interview, both Karen and Richard stated that they were engaged and used in their interactions with television at the beginning of the 1970s, and that they were able to take control over the production of their subsequent works.

Carpenters: Live at the BBC (Carpenters: Live at the BBC) is a live show.

They also played the main role in the only summer series show "Make Your Own Kind of Music", which was broadcast on NBC every Tuesday at 8 a.m. in the United States.

In the 1990s, the R&B group, even Boys II men, named Carpenters as an artist that influenced themselves.

In 1990, the alternative rock band, Sonic Youse, recorded the song "Tunic (Song for Karen)" (GOO).

This is a song in which Karen visits the new "friends" of Dennis Wilson, Elvis Presley, and Janis Joprin and says goodbye to her family to play the drama again.

Question: who sings the song tunic for karen

In the 1990s, the R&B group, even Boys II men, named Carpenters as an artist that influenced themselves.

In 1990, the alternative rock band, Sonic Youse, recorded the song "Tunic (Song for Karen)" (GOO).

This is a song in which Karen visits the new "friends" of Dennis Wilson, Elvis Presley, and Janis Joprin and says goodbye to her family to play the drama again.

Question: when did the carpenters song come out

Question: when did sonic youse record tunic

Question: what group named carpenters as an artist that influenced them

what group named carpenters as an artist that influenced them

Question: what was the name of the r&b group boy ii men named as an artist

what was the name of the r&b group boy ii men named as an artist

Question: who does karen say goodbye to in the song tunic

who does karen say goodbye to in the song tunic

Question: who does karen visit in the song tunic

Dennis Wilson, Elvis Presley, and Janis Joprin

デニス ・ ウィルソン や エルヴィス ・ プレスリー 、 ジャニス

Dennis Wilson , Elvis Presley , and Janis Joprin

Question: who are karen's friends in the song tunic

who are karen's friends in the song tunic

In the 1990s , the R&B group , even Boys II men , named Carpenters as an artist that influenced themselves .

In 1990 , the alternative rock band , Sonic Youse , recorded the song " Tunic ( Song for Karen ) " ( GOO ) .

This is a song in which Karen visits the new " friends " of Dennis Wilson , Elvis Presley , and Janis Joprin and says goodbye to her family to play the drama again .

1990年代のR&Bグループ、ボーイズIIメンさえもが自分たちに影響を与えたアーティストとしてカーペンターズの名を挙げている。 1990年にオルタナティヴ・ロック・バンドのソニック・ユースは "Tunic (Song for Karen)" という曲を録音した（アルバム『GOO』収録）。 これはカレンが新しい「友だち」のデニス・ウィルソンやエルヴィス・プレスリー、ジャニス・ジョプリンらの元を訪ねてもう一度ドラムを演奏するために家族へ別れを告げるという内容の歌であるsonicyouth.com。

1990年代のR&Bグループ、ボーイズIIメンさえもが自分たちに影響を与えたアーティストとしてカーペンターズの名を挙げている。

1990年にオルタナティヴ・ロック・バンドのソニック・ユースは "Tunic (Song for Karen)" という曲を録音した（アルバム『GOO』収録）。

これはカレンが新しい「友だち」のデニス・ウィルソンやエルヴィス・プレスリー、ジャニス・ジョプリンらの元を訪ねてもう一度ドラムを演奏するために家族へ別れを告げるという内容の歌であるsonicyouth.com。

In the 1990s, the R&B group, even Boys II men, named Carpenters as an artist that influenced themselves. In 1990, the alternative rock band, Sonic Youse, recorded the song "Tunic (Song for Karen)" (GOO). This is a song in which Karen visits the new "friends" of Dennis Wilson, Elvis Presley, and Janis Joprin and says goodbye to her family to play the drama again.

In the 1990s, the R&B group, even Boys II men, named Carpenters as an artist that influenced themselves.

In 1990, the alternative rock band, Sonic Youse, recorded the song "Tunic (Song for Karen)" (GOO).

This is a song in which Karen visits the new "friends" of Dennis Wilson, Elvis Presley, and Janis Joprin and says goodbye to her family to play the drama again.

Despite criticism that the sound was “too soft”, there are a lot of movements and claims that suggest that the Carpenters should enter the Rock Hall, gocarpenters.com.

Question: who sings the song tunic song for karen

Despite criticism that the sound was “too soft”, there are a lot of movements and claims that suggest that the Carpenters should enter the Rock Hall, gocarpenters.com.

Question: where are the carpenters located

Question: what is the english translation of tunic by sonic youse

what is the english translation of tunic by sonic youse

Question: who does karen visit in tunic

Question: what is the name of the song for karen

Despite criticism that the sound was “ too soft ” , there are a lot of movements and claims that suggest that the Carpenters should enter the Rock Hall , gocarpenters.com .

1990年にオルタナティヴ・ロック・バンドのソニック・ユースは "Tunic (Song for Karen)" という曲を録音した（アルバム『GOO』収録）。 これはカレンが新しい「友だち」のデニス・ウィルソンやエルヴィス・プレスリー、ジャニス・ジョプリンらの元を訪ねてもう一度ドラムを演奏するために家族へ別れを告げるという内容の歌であるsonicyouth.com。 批評家からはそのサウンドが「ソフトすぎる」と批判されていたにもかかわらず、カーペンターズをロックの殿堂へ入れるべきだとする運動や嘆願書が数多く存在するgocarpenters.com。

批評家からはそのサウンドが「ソフトすぎる」と批判されていたにもかかわらず、カーペンターズをロックの殿堂へ入れるべきだとする運動や嘆願書が数多く存在するgocarpenters.com。

In 1990, the alternative rock band, Sonic Youse, recorded the song "Tunic (Song for Karen)" (GOO). This is a song in which Karen visits the new "friends" of Dennis Wilson, Elvis Presley, and Janis Joprin and says goodbye to her family to play the drama again. Despite criticism that the sound was “too soft”, there are a lot of movements and claims that suggest that the Carpenters should enter the Rock Hall, gocarpenters.com.

Despite criticism that the sound was “too soft”, there are a lot of movements and claims that suggest that the Carpenters should enter the Rock Hall, gocarpenters.com.

“Closed to you” is often singed in karaoke.

The song has been used as an insert in the Backman family, and has been used in two episodes of The Simpsons and The Simpsons Movie.

One of the representative songs, "Love's Prelude", is the arrangement of weddings and exhibitions, and is impressively used in the films "Starsky & Hutch" and "Room 1408".

Starsky & Hutch (2004)
Soundtracks
Soundtrack Credits
Can't Smile Without You
Written by Christopher Arnold (as Chris Arnold), David Martin and Geoff Morrow
Performed by Barry Manilow
Courtesy of Arista Records, Inc.
Under license from BMG Film & TV Music
Written by Christopher Arnold (as Chris Arnold), David Martin and Geoff Morrow
Performed by Barry Manilow
Courtesy of Arista Records, Inc.
Under license from BMG Film & TV Music
I Want'a Do Something Freaky To You
Written by Leon Haywood
Performed by Leon Haywood
Courtesy of The Island Def Jam Music Group
Under license from Universal Music Enterprises
Written by Leon Haywood
Performed by Leon Haywood
Courtesy of The Island Def Jam Music Group
Under license from Universal Music Enterprises
Dazz
Written by Reginal Hargis, Edward Irons and Raymond Lincoln Ransom
Performed by Brick
Courtesy of Epic Records
By Arrangement with Sony Music Licensing
Written by Reginal Hargis, Edward Irons and Raymond Lincoln Ransom
Performed by Brick
Courtesy of Epic Records
By Arrangement with Sony Music Licensing
Old Days
Written by James Pankow
Performed by Chicago
Courtesy of Chicago Records, Inc.
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
Written by James Pankow
Performed by Chicago
Courtesy of Chicago Records, Inc.
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
Dancing Machine
Written by Hal Davis, Donald E. Fletcher and Dean Parks (as Weldon Dean Parks)
Performed by Jackson 5
Courtesy of Motown Records
Under license from Universal Music Enterprises
Written by Hal Davis, Donald E. Fletcher and Dean Parks (as Weldon Dean Parks)
Performed by Jackson 5
Courtesy of Motown Records
Under license from Universal Music Enterprises
Keep On Bumpin'
Written by Leroy Hutson
Performed by Ground Hog
Courtesy of Warner Bros. Records Inc./Curtom Classics
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
Written by Leroy Hutson
Performed by Ground Hog
Courtesy of Warner Bros. Records Inc./Curtom Classics
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
The Weight
Written by Robbie Robertson
Performed by The Band
Courtesy of Capitol Records
Under license from EMI Film & Television Music
Written by Robbie Robertson
Performed by The Band
Courtesy of Capitol Records
Under license from EMI Film & Television Music
Folsom Prison Blues
Written by Johnny Cash (as John R. Cash)
Performed by Johnny Cash
Courtesy of Sun Entertainment Corporation
By Arrangement with Celebrity Licensing
Written by Johnny Cash (as John R. Cash)
Performed by Johnny Cash
Courtesy of Sun Entertainment Corporation
By Arrangement with Celebrity Licensing
I'm A Ramblin' Man
Written by Ray Pennington
Performed by Waylon Jennings
Courtesy of RCA Records Label Nashville
Under license from BMG Film & TV Music
Written by Ray Pennington
Performed by Waylon Jennings
Courtesy of RCA Records Label Nashville
Under license from BMG Film & TV Music
Afternoon Delight
Written by Bill Danoff
Performed by Starland Vocal Band
Courtesy of Windsong Records
Written by Bill Danoff
Performed by Starland Vocal Band
Courtesy of Windsong Records
Chevy Van
Written by Sammy Johns
Performed by Sammy Johns
Courtesy of Curb Records, Inc.
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
Written by Sammy Johns
Performed by Sammy Johns
Courtesy of Curb Records, Inc.
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
Right Back Where We Started From
Written by J. Vincent Edwards (as Vincent Edwards) and Pierre Tubbs
Performed by Maxine Nightingale
Courtesy of EMI Records
Under license from EMI Film & Television Music
Written by J. Vincent Edwards (as Vincent Edwards) and Pierre Tubbs
Performed by Maxine Nightingale
Courtesy of EMI Records
Under license from EMI Film & Television Music
A Fifth Of Beethoven
Written by Walter Murphy
Performed by Walter Murphy
Courtesy of Thomas J Valentino, Inc.
Written by Walter Murphy
Performed by Walter Murphy
Courtesy of Thomas J Valentino, Inc.
That's The Way (I Like It)
Written by Harry Wayne Casey and Richard Finch
Performed by KC & The Sunshine Band
Courtesy of Rhino Entertainment Company/EMI Records Ltd.
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
Written by Harry Wayne Casey and Richard Finch
Performed by KC & The Sunshine Band
Courtesy of Rhino Entertainment Company/EMI Records Ltd.
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
Use Me
Written by Bill Withers
Performed by Bill Withers
Courtesy of Columbia Records
By Arrangement with Sony Music Licensing
Written by Bill Withers
Performed by Bill Withers
Courtesy of Columbia Records
By Arrangement with Sony Music Licensing
Send In The Clowns
Written by Stephen Sondheim
Performed by Judy Collins
Courtesy of Elektra Entertainment Group
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
Written by Stephen Sondheim
Performed by Judy Collins
Courtesy of Elektra Entertainment Group
By Arrangement with Warner Strategic Marketing
We've Only Just Begun
Written by Paul Williams and Roger Nichols
Performed by The Carpenters
Courtesy of A&M Records
Under license from Universal Music Enterprises
Written by Paul Williams and Roger Nichols
Performed by The Carpenters
Courtesy of A&M Records
Under license from Universal Music Enterprises
Easin' In
Written by Freddie Perren
Performed by Edwin Starr
Courtesy of Motown Records
Under license from Universal Music Enterprises
Written by Freddie Perren
Performed by Edwin Starr
Courtesy of Motown Records
Under license from Universal Music Enterprises
Cocaine
Written by J.J. Cale
Performed by Eric Clapton
Courtesy of Polydor Records Ltd. (U.K.)
Under license from Universal Music Enterprises
Written by J.J. Cale
Performed by Eric Clapton
Courtesy of Polydor Records Ltd. (U.K.)
Under license from Universal Music Enterprises
Cut The Cake
Written by Roger Ball, Malcolm Duncan, Alan Gorrie, Robbie McIntosh,
Onnie McIntyre and Hamish Stuart
Performed by Average White Band
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By Arrangement with Warner Strategic Marketing and Average White Band
Written by Roger Ball, Malcolm Duncan, Alan Gorrie, Robbie McIntosh,
Onnie McIntyre and Hamish Stuart
Performed by Average White Band
Courtesy of Atlantic Recording Corp.
By Arrangement with Warner Strategic Marketing and Average White Band
Sweet Emotion
Written by Steven Tyler and Tom Hamilton
Performed by Aerosmith
Courtesy of Columbia Records
By Arrangement with Sony Music Licensing
Written by Steven Tyler and Tom Hamilton
Performed by Aerosmith
Courtesy of Columbia Records
By Arrangement with Sony Music Licensing
Don't Give Up On Us
Written by Tony Macaulay
Performed by Owen Wilson
Written by Tony Macaulay
Performed by Owen Wilson
My Friend Toto
Written by Scott Bradley
Written by Scott Bradley
Dinner Music For A Pack Of Hungry Cannibals
Written by Raymond Scott
Written by Raymond Scott
Feel Like Makin' Love
Written by Gene McDaniels (as Eugene McDaniels)
Performed by Dan Finnerty (uncredited)
Written by Gene McDaniels (as Eugene McDaniels)
Performed by Dan Finnerty (uncredited)
My Eyes Adored You
Written by Bob Crewe and Kenny Nolan
Written by Bob Crewe and Kenny Nolan
Love Will Keep Us Together
Written by Neil Sedaka and Howard Greenfield
Written by Neil Sedaka and Howard Greenfield
Jersey Bounce
Written by Buddy Feyne, Edward Johnson, Bobby Plater and Tiny Bradshaw
Written by Buddy Feyne, Edward Johnson, Bobby Plater and Tiny Bradshaw

Question: what is the name of the arrangement of weddings and exhibitions in starsky and hutch

“Closed to you” is often singed in karaoke.

The song has been used as an insert in the Backman family, and has been used in two episodes of The Simpsons and The Simpsons Movie.

One of the representative songs, "Love's Prelude", is the arrangement of weddings and exhibitions, and is impressively used in the films "Starsky & Hutch" and "Room 1408".

what is the name of the arrangement of weddings and exhibitions in starsky and hutch

Question: what is the theme song for starsky and hutch

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Question: where is the song closed to you sung

Question: what song is often sung in karaoke

Question: where does love's Prelude take place

や 披露 宴 の 定番 で あり 、 映画 『 スタスキー & ハッチ 』 （ "" Starsky & Hutch "" ） や 『 1408 号 室 』 で も 印象 的 に 用い

Question: where does the song closed to you come from

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“ Closed to you ” is often singed in karaoke .

The song has been used as an insert in the Backman family , and has been used in two episodes of The Simpsons and The Simpsons Movie .

One of the representative songs , " Love 's Prelude " , is the arrangement of weddings and exhibitions , and is impressively used in the films " Starsky & Hutch " and " Room 1408 " .

特に「close to you」などはカラオケで歌われることも多い。 この曲は『バックマン家の人々』で挿入歌として使用され、『ザ・シンプソンズ』の2つのエピソードや『ザ・シンプソンズ MOVIE』でも使われている。 代表曲の一つ「愛のプレリュード」は結婚式や披露宴の定番であり、映画『スタスキー&ハッチ』（"Starsky & Hutch"）や『1408号室』でも印象的に用いられている。

特に「close to you」などはカラオケで歌われることも多い。

この曲は『バックマン家の人々』で挿入歌として使用され、『ザ・シンプソンズ』の2つのエピソードや『ザ・シンプソンズ MOVIE』でも使われている。

代表曲の一つ「愛のプレリュード」は結婚式や披露宴の定番であり、映画『スタスキー&ハッチ』（"Starsky & Hutch"）や『1408号室』でも印象的に用いられている。

“Closed to you” is often singed in karaoke. The song has been used as an insert in the Backman family, and has been used in two episodes of The Simpsons and The Simpsons Movie. One of the representative songs, "Love's Prelude", is the arrangement of weddings and exhibitions, and is impressively used in the films "Starsky & Hutch" and "Room 1408".

“Closed to you” is often singed in karaoke.

The song has been used as an insert in the Backman family, and has been used in two episodes of The Simpsons and The Simpsons Movie.

One of the representative songs, "Love's Prelude", is the arrangement of weddings and exhibitions, and is impressively used in the films "Starsky & Hutch" and "Room 1408".

“Superstar” was covered by many artists from Luther Vandros and Ruben Staddad to Beth Middler and Sonic Yuss.

Clay Aiken's 'Solitaire' opens at #4 in Billboard Hot 100 chart
By Wade Paulsen, 03/25/2004
Once again, the Billboard "Hot 100" singles and tracks chart is faced with the issue of whether strong sales should count for more than strong airplay. Once again, the reason for the question is Clay Aiken.
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On the April 3, 2004 Billboard Hot 100 chart, Clay's song 'Solitaire' debuts at #4. This follows the official debut of Clay's new RCA CD single, 'The Way' / 'Solitaire', on the Nielsen SoundScan U.S. SIngles Sales chartat #1 for the week ended March 21, 2004, with sales of 100,500 copies. The CD single had actually debuted on the sales chart the previous week at #93, due to the fact that some retailers sold copies of Clay's latest release prior to the official sale date of March 16.
The Billboard Hot 100 charts, which are based on a combination of airplay, including airplay across musical genres, paid downloads, album sales and CD single sales (if any, since there is no requirement for a track to be released on a single), couldn't ignore Clay's sales, as this is his second straight CD single release to debut with six-figure sales. His previous effort, the platinum CD single 'This Is The Night' / 'Bridge Over Troubled Water', sold 393,000 copies in its debut week, which earned it the top spot in Billboard's Hot 100 for the week ... and for the next week as well.
Because the Billboard charts rely on a vague mix of airplay and sales, both are given weight in the determination of #1. In the judgment of the Billboard chart department, Clay's high sales but relative lack of airplay caused Billboard to rank three tracks above it, even though one isn't even available on CD single. At #1 is 'Yeah!' by Usher (featuring Lil Jon & Ludacris), which ranked #8 in sales for the week for RCA's sister label Arista; at #2 is Chingy's 'One Call Away', which is not available on CD single; and at #3 is J-Kwon's 'Tipsy', which is #10 in sales. Although some of Clay's fans have been calling for even higher sales of the single to boost its chances of reaching #1, even higher sales without airplay might not be enough to help Clay's single move up.
Airplay also generally decides which track of a CD single is recognized on the charts. In Clay's case, airplay overwhelmingly favors 'Solitaire' over 'The Way' at this point, so Billboard lists just 'Solitaire' on its Hot 100 chart. The Nielsen SoundScan U.S. Singles Sales charts list both sides, since both are considered to be "A-sides" of the CD single.
Billboard's Hot 100 singles and tracks chart, with its emphasis on both sales and airplay, stands in contrast to its Billboard 200 albums chart, which is driven entirely by sales ... and which is 100% based on the Nielsen SoundScan U.S. Album Sales chart. However, it is consistent with the standards that Billboard has applied for singles since the 1950s, when it merged its separate airplay and sales charts to originally form the Hot 100 chart.
Although Clay's success dominates the chart discussion, another American Idol 2 finalist is ranked at #3 this week. Third-place finisher Kimberley Locke, who is also Clay's roommate in L.A., dropped from #1 last week with her Curb Records single '8th World Wonder.' Kimberley's record remains stuck in the Hot 100 at #78 for the second straight week, despite the fact that Billboard is recognizing it as this week's fastest-growing track at retail.
By contrast, Beyonce's 'Naughty Girl', the fastest-growing track on the airwaves, shot up from #68 to #34 in its second week ... indicating that airplay is generally given priority over sales in Billboard's rankings (which is why many songs, even in the 1960s and 1970s, were known as "turntable hits" because they generated a lot of airplay but limited sales). Another example is Ruben Studdard, the third member of the Idol 2 final three, whose 'Sorry 2004' remains #18 after 14 weeks on the charts despite the fact that it was never released as a CD single.
One recent change within the BMG Music Group may have the effect of helping Clay gain airplay. Previously, BMG had operated as three independent groups in the U.S. Group 1 was the RCA Group, including both RCA Records (which records Idols Clay and Kelly Clarkson) and J Records (which records Ruben), headed by recording industry legend Clive Davis. Group 2 was Clive's old label Arista Records (OutKast, Usher, Pink), run by Antonio "L.A." Reid with ZERO input from Clive, and Group 3 was Jive/Zomba Records (Britney Spears, American Juniors), headed by Barry Weiss. However, "L.A." Reid was fired by BMG in January for wasteful spending, and the L.A. Times reports that BMG is reconsolidating operations in two groups (RCA and Jive/Zomba, with all of Arista except LaFace joining RCA). Both groups will now report to Clive Davis.
Such a centralization may provide a greater impetus for BMG personnel to use their connections to generate airplay for ALL of the group's artists, especially artists such as Clay that generated personal involvement from Clive. Although Ruben, whose 'Sorry 2004' reached #1 on the R&B/Hip-Hop Airplay charts, and Kelly, whose track 'Miss Independent' reached #1 on the Top 40 Airplay chart, may not need that extra boost, Clay appears to need all the help with airplay that he can get.

Question: what is the name of the song in starsky and hutch

“Superstar” was covered by many artists from Luther Vandros and Ruben Staddad to Beth Middler and Sonic Yuss.

what is the name of the song in starsky and hutch

Question: who sings love's prelude on the simpsons

who sings love's prelude on the simpsons

Question: who sings love's prelude in star trek

Question: who had a hit with the song superstar

ルーサー ・ ヴァン ドロス や ルーベン ・ スタッダード

Question: how many episodes of simpsons and the simpsons movie

how many episodes of simpsons and the simpsons movie

“ Superstar ” was covered by many artists from Luther Vandros and Ruben Staddad to Beth Middler and Sonic Yuss .

この曲は『バックマン家の人々』で挿入歌として使用され、『ザ・シンプソンズ』の2つのエピソードや『ザ・シンプソンズ MOVIE』でも使われている。 代表曲の一つ「愛のプレリュード」は結婚式や披露宴の定番であり、映画『スタスキー&ハッチ』（"Starsky & Hutch"）や『1408号室』でも印象的に用いられている。 「スーパースター」はルーサー・ヴァンドロスやルーベン・スタッダードからベット・ミドラー、ソニック・ユースに至るまで、数多くのアーティストによってカヴァーされた。

「スーパースター」はルーサー・ヴァンドロスやルーベン・スタッダードからベット・ミドラー、ソニック・ユースに至るまで、数多くのアーティストによってカヴァーされた。

The song has been used as an insert in the Backman family, and has been used in two episodes of The Simpsons and The Simpsons Movie. One of the representative songs, "Love's Prelude", is the arrangement of weddings and exhibitions, and is impressively used in the films "Starsky & Hutch" and "Room 1408". “Superstar” was covered by many artists from Luther Vandros and Ruben Staddad to Beth Middler and Sonic Yuss.

“Superstar” was covered by many artists from Luther Vandros and Ruben Staddad to Beth Middler and Sonic Yuss.

Craig Aiken singed the song in the television show American Idol and announced the song to young generations on realityytvworld.com.

“Love’s Prelude” and “close to you” are grammy.com, which has its goodness and historical importance.

Question: who sang love's prelude on american idol

Craig Aiken singed the song in the television show American Idol and announced the song to young generations on realityytvworld.com.

“Love’s Prelude” and “close to you” are grammy.com, which has its goodness and historical importance.

who sang love's prelude on american idol

Question: where did craig aiken announce the song

Question: where can i find love's Prelude

Question: what song did luther vandros sing on american idol

what song did luther vandros sing on american idol

Question: what show did craig aiken sing on

アメリカン ・ アイドル

Question: who did craig aiken announce the song to

who did craig aiken announce the song to

Question: who sang superstar on american idol

ルーサー ・ ヴァン ドロス や ルーベン ・ スタッダード

Craig Aiken singed the song in the television show American Idol and announced the song to young generations on realityytvworld.com .

“ Love ’s Prelude ” and “ close to you ” are grammy.com , which has its goodness and historical importance .

「スーパースター」はルーサー・ヴァンドロスやルーベン・スタッダードからベット・ミドラー、ソニック・ユースに至るまで、数多くのアーティストによってカヴァーされた。 クレイ・エイケンはテレビ番組『アメリカン・アイドル』でこの曲を歌い、若い世代にもこの曲を知らしめたrealitytvworld.com。 「愛のプレリュード」と「close to you」は、その良質さと歴史的重要性からグラミーの殿堂入りを果しているgrammy.com。

クレイ・エイケンはテレビ番組『アメリカン・アイドル』でこの曲を歌い、若い世代にもこの曲を知らしめたrealitytvworld.com。

「愛のプレリュード」と「close to you」は、その良質さと歴史的重要性からグラミーの殿堂入りを果しているgrammy.com。

“Superstar” was covered by many artists from Luther Vandros and Ruben Staddad to Beth Middler and Sonic Yuss. Craig Aiken singed the song in the television show American Idol and announced the song to young generations on realityytvworld.com. “Love’s Prelude” and “close to you” are grammy.com, which has its goodness and historical importance.

Craig Aiken singed the song in the television show American Idol and announced the song to young generations on realityytvworld.com.

“Love’s Prelude” and “close to you” are grammy.com, which has its goodness and historical importance.