thumb|right|300px|ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によるクラシック音楽の演奏。クラシック音楽の本場はドイツやオーストリアである Milo Arlington Wold, Edmund Cykler, 1985, An Outline History of Western Music. p.122。
thumb|right|300px|アフリカ大陸、ナイジェリア・オスン州の伝統的なドラマーによるドラムの演奏。アメリカに移った黒人はジャズやブルースを生み、世界中に広がったThe Painful Birth of Blues and Jazz。
thumb|300px|中国の雅楽を演奏するための楽器編成例。紀元前433年のもの。中国の雅楽が、漢字文化圏の朝鮮の雅楽や日本の雅楽に大きな影響を与えた。
音楽（おんがく、、、、）とは、音による芸術である。「音による時間の表現」といったものまで様々な定義がある。

音楽の歴史は、有史以前まで遡ることが出来る。近年では人々の音楽を聴く行為を統計的に見ると、再生音楽が聴かれている割合が多くなっている。

 定義

広辞苑では「音による芸術」とした。

4世紀古代ローマの哲学者、アウグスティヌスの『音楽論』では「Musica est scientia bene modulandi（音楽とは音を良く整えるスキエンティアscientia スキエンティアは「知」で、しかもやや断片的な知、知識のこと。はるか後の時代、19世紀になって「サイエンス」（科学）の語源となる語彙。である）」とされたアウグスティヌス著作集 第三巻。ジョン・ブラッキングの書では「人間が組織づけた音ジョン・ブラッキング 『人間の音楽性』岩波書店、1973年」とされた。ジョン・ケージは「音楽は音である。コンサートホールの中と外とを問わず、われわれを取り巻く音である。」と語った。

 語源
『呂氏春秋』（紀元前239年に完成）に既に「音楽」という表現がみられる。

音楽の由来するものは遠し、度量に於いて生じ、太一に於いて本づく（『呂氏春秋』大楽）

英語の"Music"を始め、ヨーロッパの多くの言語においては、古代ギリシャ語のμουσική (mousike; 「ムーサの技［わざ］」の意)を語源とする。ムーサはミューズの名でも知られる芸術や文化を司る女神である『138億年の音楽史』 p72 浦久俊彦 講談社現代新書 2016年7月20日第1刷。

 分類・種類
 注意点
音楽の分類にあたって、まず注意すべきことがある。
諸民族が展開してきた音楽文化や各文化の中に存在する多くの種目に対して恣意(しい)的な分類を行いレッテルをはることは、便利ではあるが、誤解を招く危険があるコトバンク、【音楽】。「民族音楽」という用語を安易に使う人がいるが、この「民族音楽」という用語は「クラシック音楽、ポピュラー音楽、邦楽」に対して同時代の他の音楽をまとめて「民族音楽」と呼ぶという意味合いが強く、これはコトバンクでは不適切であるとしている。

 中立的な分類法
中立的な分類方法としては、「ヨーロッパ音楽」「」「」と分類する方法がある。それ以外の中立的な分類法としては、地域名や国名で分類する方法があり、たとえば「ドイツ音楽」「インド音楽」「日本音楽」などと分類する方法で、これは実際広く行われている。

そして、「クラシック音楽」「ジャズ」「ポピュラーミュージック」「ロック」などのジャンルが、各国に普及するということも起きているので、国名とジャンル名を併記する、という方法は現実的である。たとえば「フレンチ・ポップス」「イラン・ポップ」「」「C-POP（China Popsという意味）」「K-POP（Korean Popsという意味）」などといった分類である。

上で指摘した中立的分類法の基本となる、国だけ分類する方法は一部を抜粋しただけでも以下のようなものがあることになる。
、アメリカ合衆国の音楽、...
、、...
、、、ブラジル音楽...
、、、...
、、、、、...
、、...、、...
、、...カザフスタンの音楽、ウズベキスタンの音楽、 トルクメニスタンの音楽、アフガニスタンの音楽... インドネシアの音楽、ベトナムの音楽、中国の音楽、朝鮮の音楽（北朝鮮の音楽、韓国の音楽）、日本の音楽（※） :en:Music of Japan

 ジャンル

音楽の「ジャンル」とは音楽の様式や形式のこと。古来、音楽は多くの社会で娯楽、宗教、儀式などを通じ、生活に密接したものになっており、多くの特徴ある形式や様式を生み出してきた。

音楽のジャンルは、現在聞くことの出来る音楽の様式・形式であると同時に、発生した源、歴史の手がかりとなっている。

現代の音楽は、様々なジャンルの複雑な合成になっていることが多い。

 歴史

 古代の音楽の歴史

音楽は有史以前から行われていたとされるが、いつ、どのように始まったかは定かでない。ただ、それは歌から始まったのではないかと考えられている『図説 人類の歴史 別巻 古代の科学と技術 世界を創った70の大発明』 p220　ブライアン・M・フェイガン編　西秋良宏監訳　朝倉書店　2012年5月30日初版第1刷。西洋では、古代ギリシアの時代にはピタゴラスやプラトンにより音楽理論や音楽に関する哲学が始まっており、古代ギリシアの音楽はギリシア悲劇や詩に伴う音楽が主であった。これが後のクラシック音楽に繋がっている。

東洋では江戸時代まで総検校塙保己一らによって温故堂で講談された和学や、中国神話によると、縄の発明者の氏族が歌舞や楽器、楽譜を発明したとされる。塙保己一は、撚糸である縄や結縄の発祥を日本列島から出土する土器や房総半島飯岡の網小屋に遺る有結網に捜し求めた研究成果を群書類従に編纂した。
 歌舞の発明者―『葛天氏』治めずして治まった時代の帝王。縄、衣、名の発明者でもある。
 琴瑟の発明者―『伏羲』三皇の初代皇帝。魚釣り、結縄、魚網、鳥網、八卦の発明者でもある。
 笙簧の発明者―『女媧』天を補修し人類を創造した女性。

 ジャンルごとの歴史
クラシック音楽の歴史

クラシック音楽の音楽史においては、6世紀頃まで遡ることができる。まず、この頃にキリスト教の聖歌であるグレゴリオ聖歌や、多声音楽が生まれ（中世西洋音楽）、これが発展し、15世紀にはブルゴーニュ公国のフランドル地方でルネサンス音楽が確立された。16世紀には本格的な器楽音楽の発達、オペラの誕生が起こり、宮廷の音楽が栄えた（バロック音楽）。これ以前の音楽を初期音楽とよぶことが多い。その後18世紀半ばになると民衆にも音楽が広まり、古典派音楽とよばれる「形式」や「和声」に重点をおいた音楽に発展した。またこの頃から一般的に音楽が芸術として見られるようになる。19世紀には「表現」に重点を置いたロマン派音楽に移行し、各国の民謡などを取り入れた国民楽派も生まれる。20世紀頃には「気分」や「雰囲気」で表現する印象主義音楽や、和声および調の規制をなくした音楽などの近代音楽が生まれ、さらに第二次世界大戦後は現代音楽とよばれる自由な音楽に発展した。

ポピュラー音楽の歴史

ポピュラー音楽の歴史は17世紀頃、アメリカへの移民まで遡る。本格的に移民が行われるようになると白人によるミュージカルのような劇場音楽が盛んになった。また、アフリカからの黒人により霊歌（スピリチュアル）、ブルースやゴスペルが始まった。19世紀末にはブルースが西洋音楽と融合し、スウィングや即興、ポリリズムが特徴的なジャズに発展していった。1920年代にはブルースやスピリチュアル、アパラチア地方の民俗音楽が融合したカントリー・ミュージック（カントリー）が人気を集め、1940年代には電子楽器や激しいリズムセッションが特徴的なリズム・アンド・ブルース（R&B）、1950年代にはR&Bとゴスペルが融合したソウルミュージック（ソウル）が生まれた。さらに、1950年代半ばにはカントリー、ブルース、R&Bなどが融合したロックンロール（ロック）が現れ、1970年代にはヒップホップの動きが現れた。

 各国の音楽の歴史
エジプトの音楽の歴史
 :en:Music of Egypt#History

ギリシアの音楽の歴史
 :en:Music of Greece#Greek musical history

イラクの音楽の歴史
 :en:Music of Iraq

中国の音楽の歴史
 :zh:中国音乐（中国語版。歴史が説明されている）。:en:Music of China（英語版。歴史が説明されている）

朝鮮の音楽の歴史
 朝鮮の伝統音楽#歴史

日本の音楽の歴史

日本では、縄文時代からすでに音楽が始まっていたが、5世紀から8世紀にかけて朝鮮半島・中国から音楽を取り入れたことからさまざまなジャンルの音楽が始まった。まず、平安時代に遣唐使を廃止して国風文化が栄えていた頃、外来音楽を組み込んだ雅楽が成立し、宮廷音楽が盛んになった。その後鎌倉時代・室町時代には日本固有の猿楽が始まり、能・狂言に発展した。江戸時代でも日本固有の音楽が発達し、俗楽（浄瑠璃、地歌、長唄、箏曲など）に発展した。明治時代以降は音楽においても西洋化、大衆化が進み、西洋音楽の歌曲やピアノ曲が作曲された。昭和時代には歌謡曲や流行歌などの昭和時代のポピュラー音楽が始まり、戦後はアメリカのポピュラー音楽や現代音楽が取り入れられ、演歌やJ-POPに発展した。

アメリカの音楽の歴史
 :en:Music of the United States#History

ブラジルの音楽の歴史
 :en:Music of Brazil#Originsおよび:en:Music of Brazil#Origins以下数節（英語版）。

 要素
 音の要素
 音には、基本周波数（音の高さ、音高）、含まれる周波数（音色、和音など）、大きさ（音量）、周期性（リズム）、音源の方向などの要素がある。
 西洋音楽における三要素の概念
上記の要素に関連して、いわゆる西洋音楽の世界では、一般に音楽はリズム、メロディー、ハーモニーの三要素からなる、と考えられている。ただし、実際の楽曲では、それぞれが密接に結びついているので一つだけを明確に取り出せるわけではない。また、音楽であるために三要素が絶対必要という意味ではない。たとえば西洋音楽以外ではハーモニーは存在しないか希薄であることが多いし、逆に一部の要素が西洋音楽の常識ではありえないほど高度な進化を遂げた音楽も存在する。このように、これら三要素の考え方は決して完全とは言えないが、音楽を理解したり習得しようとする時に実際に用いられ効果をあげている。
 西洋音楽において和声が確立した音楽におけるメロディ
 メロディ（旋律）は特に和音の構成によってなされており、和音は周波数のおよそ整数比率によって発生する。
 音の発生方法
 音を発生する方法には声、口笛、手拍子、楽器などがある。西洋の伝統的な分類法においては楽器は息を吹き込む管楽器笛の系統で、クラリネットなどの木管楽器とトランペットなどの金管楽器に分かれる。、弦を振動させることで音を出す弦楽器弦の使用法によって、弦をはじくギターなどの撥弦楽器、弦をこするヴァイオリンなどの擦弦楽器、そして弦を打つ打弦楽器に分かれる。、そして楽器そのものを打ったり振ったりして音を出す打楽器（太鼓など）の3つに分類される。楽器は地域的な特色が強く出るものであり、西洋音楽の普及によって西洋期限の楽器が世界中に広まっていったのちも、世界各地にはその土地ならではの特徴的な楽器が多く存在し、同じ楽器でも使用する素材が異なることも珍しくない『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p11 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。

 音楽行為
音楽行為に関しては、現代では一般的に「作曲」「演奏」「鑑賞」が基本として考えられている。作曲とは、作曲者の心に感じた事を音によって表現することである。演奏とは、再現芸術ともよばれ、作曲された音楽を実際に音として表現する行為であり、原曲を変え（＝編曲）つつ演奏したり、声楽曲を器楽曲に変える（編曲）等した上で演奏する行為も演奏行為とされる。（#演奏）。鑑賞とは音楽を聴いてそれを味わったり、価値を見極めたりすることである。

 作曲

作曲とは、曲を作ること、あるいは音楽の次第を考案することである。具体的には、楽譜を作成してゆく、ということもあれば、即興演奏という方法で、楽譜制作は抜いて、作曲をすると同時に演奏をしてゆく、ということもある。

 演奏

演奏とは、実際に音を出すこと、つまり音楽を奏でることであり、楽器を奏することだけでなく、広義には歌を歌うことも含まれる。演奏には即興演奏もあれば、譜面に従った演奏もある。なかでも、ジャズでは即興演奏が多用され、一方クラシック音楽では通常は譜面の音符の通りに演奏されている。真に機械だけによる演奏は自動演奏と呼ばれている。

 鑑賞
鑑賞とは、演奏を視覚、聴覚等で楽しむことにより音楽的芸術を示すことである。音楽評論家等は職業として、それを行っていると考えて良いだろう。

 楽器編成
楽器の編成は演奏する音楽のジャンルによってある程度左右される。例えば以下のようなものがある。
 オーケストラ
 アンサンブル
 吹奏楽
 マーチングバンド
 室内楽
 バンド
 英国式ブラスバンド
 ビッグバンド（スウィング・ジャズ）
 雅楽
 能楽
 囃子
 三曲合奏

 生演奏 / 再生音楽
音楽は生演奏だけでなく、記録・再生された「レコード音楽」あるいは「再生音楽」CDや映像記録化されたもの、放送で流されるもの、を含む。を楽しむことができる。近年では人々の音楽を聴く行為を統計的に見ると、再生音楽が聴かれている時間・頻度が圧倒的に多くなっている『138億年の音楽史』 p253-254 浦久俊彦 講談社現代新書　2016年7月20日第1刷。

生演奏
thumb|路上パフォーマンスを行うトランペット奏者
生演奏される音楽は、:en:performing arts （パフォーミング・アート）の一種であり、（舞台上で生身の俳優によって行われる演劇（演技）や、生で踊られるダンスなど、他のパフォーミング・アートと同様に）パフォーマーがパフォームするたびに、多かれ少なかれ、異なるという特徴がある。

 記録と録音技術
音楽の記録・伝達方法として最も古いものは口承であるが、やがていくつかの民族は音楽を記号の形にして記す、いわゆる楽譜を発明し使用するようになった。各民族では様々な記譜法が開発されたが、11世紀初頭にイタリアのグイード・ダレッツォが譜線を利用した記譜法を開発し「138億年の音楽史」p218-219　浦久俊彦　講談社現代新書　2016年7月20日第1刷、これが徐々に改良されて17世紀に入るとヨーロッパにおいて五線譜が発明された。五線譜はすべての楽曲や楽器の表記に使用でき、さらに譜面上で作曲もできるほど完成度が高かったため、以後これが楽譜の主流となった『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p12-13 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。

楽譜はあくまでも音楽のデータを記号に変換して記すものにすぎなかったが、1877年にトーマス・エジソンが蝋菅録音機を発明すると、音楽そのものの記録が可能となった『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p132 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。録音の技術はその後も発達し続け、1960年代には録音機器やシンセサイザーの普及がポピュラー音楽の製作手法を根本的に変えた。1990年代にはデジタルレコーディングが普及し、音楽の加工の技術的な可能性が広がった。

 配布・配信
音楽を伝達する媒体には様々なものが存在する。記録媒体に音楽を保存するものとしてはSP盤、LP盤、EP盤、コンパクトカセット（カセットテープ）、CD、ビデオテープ、LD、フロッピーディスク、MD、USB、SD、HDD、SSD、DVD、BD、HVDなどが存在する。こうした記録媒体の音楽は、ウォークマンなどのデジタルオーディオプレーヤーをはじめとする録音再生機器によって再生され使用される。また、音楽を配信する手段としてはAM放送、FM放送などのラジオ放送や、テレビなどの放送メディアが存在するほか、最近ではデータ圧縮技術を活用して、インターネット経由の音楽配信が盛んとなってきている。

 音楽産業と大衆化
thumb|right|250px|レコード
古くは王侯貴族や教会などが音楽家を保護し、そのなかで数々の名曲が生み出されていたが、18世紀頃よりヨーロッパにおいては市民の経済力が向上し、不特定多数の聴衆に向けての演奏会が盛んに行われるようになった『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p42 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。この傾向はフランス革命以後、上記の特権階級の消滅や市民階級の経済力向上に従ってさらに加速していった『138億年の音楽史』 p239-240 浦久俊彦 講談社現代新書 2016年7月20日第1刷。また、16世紀には活版印刷の発明によって楽譜も出版されるようになった。印刷楽譜はそれまでの書写によるものより量産性・正確性・価格のすべてにおいて優れたものであり、音楽、とくに同一の曲の普及に大きな役割を果たした『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p40 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。楽譜出版は、19世紀には商業モデルとして確立し、音楽産業の走りとなった『138億年の音楽史』 p240　浦久俊彦　講談社現代新書　2016年7月20日第1刷。

19世紀末までは自分で演奏を行う以外は音楽を楽しむには基本的に音楽家が必要であったが、1877年にトーマス・エジソンが蓄音機を発明し、次いで1887年にエミール・ベルリナーがこれを円盤形に改良し、ここからレコードが登場すると、音楽そのものの個人所有が可能となり、各個人が家庭で音楽を楽しむこともこれによって可能となった『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p132 音楽之友社　2017年9月30日第1刷。次いで、1920年代にラジオ放送が開始されマスメディアが音声を伝えることも可能になるとすぐに音楽番組が開始され、不特定多数の人々に一律の音楽を届けることが可能となり、音楽の大衆文化化が進んだ。そしてその基盤の上に、音楽の制作や流通、広告を生業とするレコード会社が出現し、大規模な音楽産業が成立することとなった。その後、テレビなどの新しいメディアの登場と普及、カセットテープや1980年代のコンパクトディスクの登場など新しい媒体の出現、1979年に発売されたウォークマンのような携帯音楽プレーヤーの登場などで音楽愛好者はさらに増加し、音楽産業は隆盛の一途をたどった。これが変化するのは、1990年代後半にインターネットが普及し初めてからである。インターネットを介した音楽供給はそれまでのように音楽を保存した媒体をもはや必要とせず、物として音楽を所有する需要は減少の一途をたどった。一方で、音楽祭や演奏会はこの時期を通じて開催され続けており、ライブなどはむしろ隆盛を迎えているなど、音楽産業を巡る環境は変化し続けている。

 音楽と脳

音楽を、単なる「音」ではなく、また「言語」でもなく、「音楽」として認識する脳のメカニズムは、まだ詳しくわかっていない。それどころか、ヒトが周囲の雑多な音の中からどうやって声や音を分離して聞き分けているのかなど、聴覚認知の基本的なしくみすら未解明なことが多い。しかし、音楽と脳の関係について、以下のようないくつかの点はわかっている。
 音楽に関係する脳：側頭葉を電気刺激すると音楽を体験するなどの報告から、一次聴覚野を含む側頭葉が関係していることは確かである。
 音楽、とくにリズムと、身体を動かすことは関連している。
 音楽には感情を増幅させる働きがある。たとえば映画・演劇などで、見せ場に効果的に音楽を挟むことによって観客の涙を誘ったり、あるいは怪談話の最中におどろおどろしい音楽を挟むことにより観客の恐怖感を煽る、といったものである。
 幼い頃から練習を始めた音楽家は、非音楽家とくらべて大脳の左右半球を結ぶ連絡路である「脳梁」の前部が大きい（Schlaugら、1995）。楽器の演奏に必要な両手の協調運動や、リズム・和音・情感・楽譜の視覚刺激などといった様々な情報を左右の皮質の各部位で処理し、密接に左右連絡しあうことが関係している可能性がある。
 絶対音感：聴いた音の音階、基準になる音との比較なしに、努力せずに識別できる能力のことで、9 - 12歳程度を超えると身に付けることができないといわれている。アジア系の人には絶対音感の持ち主が多いと言われているが正確なデータはなく、これが遺伝的、文化的要因のいずれによるのかも医学的な根拠は示されていない。また、絶対音感を持っている人と持っていない人では、音高を判断しているときに血流が増加する脳の部位が異なる。持っていない人では、音高を短期記憶として覚えることに関係する右前頭前野の活性が弱いのに対し、持っている人では記憶との照合をする、背外側前頭前野の活性が強かったという。また絶対音感保持者では側頭葉の左右非対称性（左＞右）が強いという（Zattoreら、2003）。
 音楽と数学の関係：中世ヨーロッパで一般教養として体系化された「自由七科」では、音楽は数学的な学問の一つとして数えられている。また、子供に音楽の練習をさせると数学の成績が伸びたという報告（Rauscherら、1997）もあり、音楽と数学の関連性を示唆する。
楽器を習うと脳の両側が刺激され、記憶力が強化される。
 音楽は、認知機能を刺激し、幸福を促進し、生活の質を改善する。リラックスしたり、エネルギーを増やしたり、思考を改善したり、その日のやる気を引き出したりする必要がある場合でも、明るい音楽は最も必要なときに追加のサポートを提供できる。科学者たちは、音楽を聴くことで、思考や動きを変えるさまざまな脳の領域を刺激できることを発見した。
多くの研究は、勉強しながら環境音楽を聞く大学生は、不安が少なく、集中力があり、テストスコアが高いことを示している。 環境音には、自然音、アコースティックギター、ピアノ、電子音などの心地よい楽器音が含まれる。お気に入りの音楽の曲は、前向きな思い出をかき立て、気分を高め、落ち着いたリラックスできる雰囲気を作り出すことができる。環境音楽はまた、分析的思考と創造性に関与する脳内の領域を活性化し、情報を吸収して保持する脳の能力を高めると考えられる。
 残念ながら、音楽は脳に多くの利点をもたらすが、言語と音楽は脳の同じ部分で処理されるため、環境音楽を除くすべての種類の音楽を聴きながら作業すると、創造性と読解力が大幅に損なわれる。研究者たちは、音楽を聴くと、言語情報を記憶し、タスクを完了する能力が破壊されたと推測した。

 音楽と健康
音楽のなだめるようなやる気を起こさせる音は、心臓血管の健康へのさまざまな利点を含む、幅広い健康上の利点を提供する。適切な状況で適切な種類の音楽を使用すると、ニーズに応じて、感情的な状態と全体的な健康状態を向上させることができる。

 学術研究
音楽を研究する学問として音楽学がある。音楽理論に関するものとしては音楽哲学、音楽美学がある。ほかに音楽の歴史を研究する音楽史、音楽教育学、音楽心理学、音楽音響学などもある。西洋音楽と各民族の民族音楽を比較研究する比較音楽学は、人類学の影響を受けて各民族の音楽文化を研究する民族音楽学へと変化した「文化人類学キーワード」p196　山下晋司・船曳建夫編　有斐閣　1997年9月30日初版第1刷。また、文学研究でも音楽との関連などが研究される。研究者が音楽評論を書くこともある。

 文化
その文化的発展度を問わず、音楽はどの民族にも普遍的に存在しており、様々に利用されてきた。軍隊の行軍や指揮に音楽はつきもので『138億年の音楽史』 p118-120 浦久俊彦 講談社現代新書 2016年7月20日第1刷、現代においても多くの国家の軍は軍楽隊を所持している。日々の労働にリズムをつけ効率を高めるための労働歌もまた多くの民族に伝わっており、日本でも田植え歌や木遣などはこれにあたる。歌垣のように、求愛のために音楽を用いることも世界中に広く見られる『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p8-9 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。

魔術的・呪術的用途、さらには宗教的用途に音楽を使用することも多くの民族に共通しており、例えばヨーロッパにおいては教会が18世紀頃までは音楽の重要な担い手の一つだった『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p96 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。一方、1990年代にアフガニスタンで政権を打ち立てたターリバーンは、公共の場の音楽はイスラムの基準に合致しないと解釈しており、徹底的な弾圧を行った。2021年にターリバーンが復権した際には、直ちに有名歌手が殺害されたほか、弾圧を恐れたアフガニスタン国立音楽院の教師や生徒100人以上が国外へ脱出した。

ヨーロッパの中世大学教育における自由七科のひとつに音楽が含まれていたように、音楽は教養としても重視されることが多く『138億年の音楽史』 p212-213 浦久俊彦 講談社現代新書 2016年7月20日第1刷、やがて19世紀に入り近代教育がはじまると、音楽も初等教育からそのカリキュラムの中に組み込まれていった。明治維新後の日本もこの考え方を踏襲したが、西洋音楽を扱える人材がほとんど存在しなかったため即時導入はできず、明治15年の「小学唱歌集」の発行を皮切りに徐々に唱歌が導入されていくこととなった『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p147 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。こうした一般教養としての音楽教育のほか、音楽のプロを育成する音楽学校も世界各地に存在し、さまざまな音楽家を育成している。

音楽はしばしば、民族のアイデンティティと結びつきナショナリズムの発露をもたらす『音楽のヨーロッパ史』 p198-199 上尾信也 講談社 2000年4月20日第1刷。世界のほとんどの独立国が国歌を制定しているのもこの用途によるものである『音楽のヨーロッパ史』 p3-4 上尾信也 講談社 2000年4月20日第1刷。国歌だけでなく、一般の音楽においてもこうしたつながりは珍しくない。19世紀にはナショナリズムのうねりの中で、当時の音楽の中心地であるドイツ・フランス・イタリア以外のヨーロッパ諸国において、自民族の音楽の要素を取り入れたクラシック音楽の確立を目指す国民楽派が現れ、多くの名作曲家が出現した『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p103-104 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。民族音楽においてもナショナリズムとのつながりは一般的に強いものがあり、また、ポピュラー音楽でも、民族を越えてその国家内で愛唱される場合、国民の統合をもたらす場合がある『文化人類学キーワード』 p196-197 山下晋司・船曳建夫編 有斐閣 1997年9月30日初版第1刷。

 脚注

 注釈

 出典

 参考文献
 近藤譲 『“音楽”という謎』春秋社 ISBN 4-393-93485-7
 岩田誠 『脳と音楽』メディカルレビュー社 ISBN 4-89600-376-4
 谷口高士 『音は心の中で音楽になる―音楽心理学への招待』北大路書房 ISBN 4-7628-2173-X
 オリバー・サックス『音楽嗜好症（ミュージコフィリア）』（早川書房 2010年）ISBN 978-4152091475
 リタ アイエロ 編 大串健吾 訳『音楽の認知心理学』誠信書房 ISBN 4-414-30283-8
 Rauscher FH, Shaw GL, Levine LJ et al., Music training causes long-term enhancement of preschool children's spatial-temporal reasoning.,  Neurol Res. 2-8, 19, 1997.
 Schlaug G, Jancke L, Huang Y et al., Increased corpus callosum size in musicians.,  Neuropsychologia. 1047-1055, 33, 1995.
 Zattore R., Absolute pitch: a model for understanding the influence of genes and development on neural and cognitive function.,  Nature Neuroscience. 692-695, 6, 2003

 関連項目

 音楽史
 音楽のジャンル一覧
 音名・階名表記
 音楽に関する記念日
 音楽に関する世界一の一覧
 音楽に関する賞
 最も売れたアーティスト一覧
 合唱
 音楽番組
 Portal:音楽 - Portal:クラシック音楽
 遺伝子音楽
 音楽療法
 楽器
 音楽学 - 音楽社会学
 Public Address（PA）

 外部リンク

 The Virginia Tech Multimedia Music Dictionary
 The Music-Web Music Encyclopedia
 Dolmetsch free online music dictionary

*
Category:聴覚
Category:芸術
Category:時間

At the class of music, there are first things to be careful.

日本大百科全書(ニッポニカ)「音楽」の解説
音楽
おんがく
音楽とは、音響現象のさまざまな特性を秩序だてながら使い分けて、一定の時空間のなかに繰り広げる人間の芸術的活動の所産である。身体や物体を利用して構築されるこの音響世界は、社会的存在として人間が送る生活のなかに有機的に組み込まれて文化的な意味や価値が与えられ、状況に応じて社会的機能を果たすのである。そして音楽は、時代の変遷とともに伝承ないし変形されたり、地域を越えて伝播(でんぱ)し変容したりして、人類文化の縦と横の広がりのなかで重要な役割を演じてきた。
［山口 修］
概念としての音楽
語義と音楽概念
音楽ということばは、中国および周辺の国々で、英語のmusicなど（フランス語でmusique、ドイツ語でMusik、イタリア語でmusica、アラブ諸国でmūsīqī, mūsīqā）に対応する近代的な用語である。音楽という用語の文献上の初出は、中国では秦(しん)代の成立とされる『呂氏(りょし)春秋』（前3世紀）、日本では『続日本紀(しょくにほんぎ)』（797）であり、それ以後も用例は散見されはするが、意味内容は今日のものとは一致せず、特定の種目や楽曲をさすことが多かったらしい。「音楽」に相当する中国の用語は「楽」であり、これは「声」（物に感じて動くもの）、「音」（それが変化して形を表す場合）、「楽」（その音を重ねて楽しむとき）という三分法の一つの概念である。象形文字としての「楽（樂）」は、「木」に「糸（幺）」を張った弦楽器を「白（爪(つめ)）」で奏するという意味であるとする説がある。別の解釈としては、「木」の台の上に「幺（騎鼓）」が二つ置かれ、それを「うつ（白）」ともされる。いずれにせよ楽器を奏することが原義であり、さらに上流階級の人々の音楽をさすことがニュアンスとして含まれている。日本でも「音楽」の意味で「楽」の字をあてる習慣があり、やはり雅楽などを示唆することが多かった。楽の字の訓読みとしては「あそび・あそぶ」が妥当と考えられる。ただし「あそび」は、音楽だけでなく、狩猟その他の日常生活からやや離れた特殊な活動をさす多義的な大和(やまと)ことばである。ちなみに、今日でも奄美(あまみ)諸島や沖縄では音楽演奏の類義語として「あそび」「うたあそび」といったことばが使われている。日本語ではほかにも「もののね」「うた」「音曲」などの総称的用語があるが、それぞれ含蓄範囲が限られており、明治以後「音楽」が一般的に使われるようになった。
インドでは古代以来サンスクリット語のサンギータsagītaが総称語として用いられているが、これはギータgīta（歌）、バーディャvādya（楽器）、ヌルッタntta（舞踊）を包括するものであった。西アジアでは「歌」を意味するアーバーズāvāz（ペルシア）、ギナーghinā'（アラビア）とは別に、ムーシーカーmūsīqā（アラビア）が使われることもある。ヨーロッパでも諸語本来のものとしては「歌」ないし「旋律」を意味する用語だけであった。たとえば、イギリスのソングsong、チューンtune、フランスのシャンソンchanson、メロディーmélodie、ドイツのゲザングGesang、リートLiedである。状況は他の民族でも類似していることが多い。東南アジアではラグlagu（マレー）、アフリカではニンボnyimbo（タンザニア）、ミクロネシアではエリタクルelitakl（ベラウ）などがその例である。
こうした背景があったために、「ミュージック」系統の用語が世界的にかなり広く使われているのが現状である。それは、ヨーロッパにおいてムーシケーmousikē（ギリシア語）、ムシカmusica（ラテン語）に基づいて諸民族が借用語を確立したのに始まる。ギリシア語のムーシケーは、ムーサイmousai（単数形はムーサ）に関連するという意味の形容詞であったのが名詞化したものである。ムーサイはギリシア神話の主神ゼウスが記憶の女神ムネモシネに生ませた9人の女神で、それぞれ叙事詩、叙情詩、悲劇、喜劇、音楽、舞踊、歴史、天文などを受け持っていた。したがってムーシケーの含蓄するところは、言語、詩歌、音楽、舞踊といった、ことば、運動、時間にかかわる技芸や、それらに従事するときの人間行動にまで及ぶ。そこにすでに備わっていた理論的学問的性格はさらに強化されて、ヨーロッパ中世のムシカとして概念が明確になる。すなわち、自然や宇宙を支配する数とその比例原理に着目したハルモニアharmonia論であり、3種のムシカが区別される。ムシカ・インストルメンターリスm. instrumentalisまたはムシカ・ソノーラm. sonoraは器官（声）や器具（楽器）によって産出される現実の音楽、それの基礎となっているとされるムシカ・ムンダーナm. mundanaは宇宙の音楽、そしてムシカ・フマーナm. humanaは人間の魂の音楽である。この論を基盤にしてムシカは、教育機関スコラにおいて、修辞学、算数などと並んで自由七科のなかに含まれるようになった。
中世以後のヨーロッパ音楽史が華やかな展開を遂げるにつれ、「ミュージック」系統の用語は各国で着実に根を下ろしていった。そして18～20世紀の植民地政策の落し子として、ヨーロッパ以外の地にも普及していった。しかし20世紀後半になると、異なる文化価値を是認する文化的相対主義の考え方が顕著になり、それに応じて世界の多様な音楽様式をそれぞれ尊重する傾向が現れてきた。それを反映しているのが、英語でいえばmusicsのように複数形の使用を奨励し、異なる音楽文化を十把ひとからげに扱わないという態度である。
［山口 修］
周辺領域との関連
人間行動の一つとしての音楽は、本来それ自体で独立できるものではなく、さまざまな周辺領域とのかかわりにおいて成立している。高度の自律性をかちえたとされる西洋音楽ですら、現実に鳴り響くことを前提にしている以上、一定の社会的、文化的脈絡のなかに置かれるのであるから、音楽外的な効果から自由ではありえない。
音楽がもっとも深い関係をもつ周辺領域は言語であろう。それは第一に、発音を基礎にした音声言語（発話）が、音楽と同様に聞き手に向けられる伝達形態であるという事実である。第二には、音楽の主要な形式の一つである声楽がまさにことば（歌詞）をそのなかに取り込んでいるという直接的な交差関係がある。そして第三に、音楽概念の本質的な部分の一部がさまざまなレベルにおいて音楽用語として言語化されたり、「音楽について語る」という行為が日常生活においても特殊な方法（音楽批評、音楽学など）でも実行されるという関係がある。そのなかでも第一のものは、音を駆使するときに分節的か、それとも韻律的かの方法、またはその組合せの方法をとるという点で、音楽と言語の構造上の連関に直結した問題である。より具体的には、西アフリカのいわゆるトーキング・ドラムが、ことばを模倣して言語的意味内容を担いながら王朝の系譜を物語ったり、挨拶(あいさつ)や裁判にも使われたりすることがある。さらにヨーロッパの鐘、オセアニアの割れ目太鼓（スリット・ドラム）、仏教の音具（法器）などが1日の一定の時間に一定のパターンに即して発音させられるときに、一定の雰囲気を醸し出すだけでなく、さらに伝達内容を含んでいたりすることがある。
身体運動もまた音楽と切り離せない関係をもっている。発音行為それ自体が、声帯・楽器いずれを使うにしても、身体運動によっていたり、手拍子や足踏みといった行為、カイロノミー（手示法）としての西洋音楽の指揮者や、アフリカ、オセアニアのグループ・リーダーの身体動作は、とりもなおさず当該音楽様式の構造を視覚的に表現していると解釈できる。さらに、身体運動は舞踊というもう一つの芸術形式となり、音楽との相補的な関係が築き上げられる。アフリカやアメリカ（インディアンおよびラテン系混血メスティソ）の場合のように、身体の激しい動きにつれて首や脚(あし)につけた音具がリズミカルに発音するといった音楽と舞踊の直接的同調の関係もあれば、沖縄の組踊やジャワの古典舞踊タリtariの場合のように、音楽と舞踊が重要なポイントでしか同調しない関係もある。身体運動はさらに、演劇や宗教儀礼のなかでも音楽との関係を複雑に示している。
音楽はまた、文化のなかのその他の視覚的あるいは触覚的実体とも関連しながら成立する。演奏が行われる場は、一定の様式に基づく建築空間やある程度選択加工の手を施した自然空間であることが多く、特定の音響効果がそれぞれ意図されているものである。さらにその空間には美術的な装飾が付加されることも普通であるし、演奏者や聴き手（聴衆）すらも、特定の衣装や化粧によって演奏空間の様式的統一に貢献するものである。
このように音楽は周辺領域との密接な関係のなかで意味作用を発露するのであり、このことは、諸民族の音楽概念が複合的に形成されていることからも裏づけられる。その例として、前述のインドの「サンギータ」をはじめ、日本の「芸能」、インドネシア語の「カラウィタン」karawitan、オーストラリア先住民の「インマ」inma、英語の「パフォーミング・アーツ」performing arts、ワーグナーの主張する「総合芸術」Gesamtkunswerkといった一連の用語があり、いずれも音楽、舞踊、文芸などが有機的に一体になっていることを概念化している。類似のことは「歌」という用語にもいえる。すなわち、歌は文芸としての詩と音楽としての旋律を契機としてもっており、切り離すのは本来不自然である。この例は、ハワイのメレmele、ヨルバ（アフリカ）のオリンorin、ラオスのルムlum、ペルシアのアーバーズなど、他の民族にも多数みられる。
［山口 修］
音楽の分類
諸民族が展開してきた音楽文化に対して、あるいはそのなかに存在する多くの種目に対して、恣意(しい)的な分類を行いレッテルをはることは、便利であると同時に誤解を招く危険がある。たとえば「東洋音楽」と「西洋音楽」を対置させるとき、少なくとも日本人からみれば世界の二つの地理様式に大別された形でわかりやすいが、その背後には西アジア、アフリカ、オセアニアといった地域に対する配慮が欠けていることを知らねばならない。また最近の傾向として「民族音楽」ということばが安易に使われているが、これも西洋音楽のみを「音楽」とよぶか、あるいは「クラシック音楽」「ポピュラー音楽」「邦楽」に対して同時代の他の音楽を「民族音楽」とよぶという意味合いが強く、適切ではない。中立的な呼称としては「ヨーロッパ音楽」「アフリカ音楽」「アジア音楽」、あるいは「日本音楽」「ドイツ音楽」「インド音楽」といったように地域名や国名を冠する方法があるし、これは実際ある程度行われている。しかし、地域や国境を越えて「クラシック」「ジャズ」「ポピュラー」「ロック」などが普及する例も多いので、こうしたジャンル名を併用するのが現実的であろう。同じく注意を要する呼称として「芸術音楽」と「民俗音楽」を対置させることがあるが、ある特定の地域（ヨーロッパやインド）のなかではある程度通用するとしても、全体には当てはまらない。
［山口 修］
事象としての音楽
構造と形式
音楽に構造を与え、ひいては形式感や様式の確立に至らしめているのは、各民族のもつ音に対する感性である。時代様式や民族様式が築かれるときの音楽的な契機としては、音に備わった諸特性、すなわち音高、持続、音色、音強のうちどれに重点を置くかという、集団による意志作用が働いていると考えられる。たとえば、通俗的に「クラシック音楽」とよばれている西洋近代の芸術音楽においては、音高の絶対的に厳密な区別がもっとも強く働き、その現れとして24の調性が体系的に整理されている。そして、それぞれの調性には旋律と和声の進行についての原則がかなり細かく定められていて、これだけでも音楽理論という一分野をなすほどになっている。さらに、これらの調整された音高群を、その水平的連続を重視するポリフォニーないし垂直的連続を重視するホモフォニーというテクスチュア（音楽構成原理）のもとで組み立てるところに、この様式の特徴がある。これに対してアジア諸民族の音楽の多くは、テクスチュアとしてはヘテロフォニーの原理に基づく。ヘテロフォニーとは、基本的には同形の旋律が同時進行するときに、時間的ずれや装飾などによって結果的に多声となっているものをさす。したがってこの場合、各パートの音色上の微妙な差異に重きが置かれる。アフリカの場合は、音の強弱と持続の複雑な組合せと絡み合いのなかでリズムの多様性をもっとも前面に打ち出し、ときにはポリリズム（同時に複数のリズムが使用されること）の形をとったりする。テクスチュアのもう一つの原理はモノフォニーで、独唱ないし独奏による単旋律のこの種の音楽は、すべての時代すべての民族がもつものといっても過言ではあるまい。
音高の操作についてもうすこし詳しく述べると、まず第一に連続的な音高変化（滑音ないしグリッサンド）とその逆の段階的な変化（音階）の2種類が区別されなければならない。アナログ的な音高変化は、声や擦弦楽器さらにリード系の管楽器の表現において、ほとんどすべての民族の音楽で頻繁に聴かれるが、多くは音階音の移行に際してすり上げたり、すり下げたりする形をとる。しかしアジアやオセアニアにおいては、滑音表現が表現目的の中心となっている例もある。デジタルな音高変化はそれぞれの民族で音階としてパターン化しており、さらに音階音ごとに序列がつけられて、主音ないし終止音、あるいは3度、4度、5度、オクターブといった枠をつくる核音を中心にして音組織をつくりあげ、その特質が様式のアイデンティティ確立に寄与するほどである。
音の長短や強弱が音楽的に利用されるのは拍子およびリズムにおいてである。拍子は、規則的な拍感がない場合と、明確に感じられる場合とがあり、それぞれ自由リズム、固定リズムとよばれる。さらに固定リズムでは、一定の時間単位を分割することを基本にした分割リズム、そして拍をグルーピングして加法的に延長していく付加リズムとが区別される。しかし現実の音楽では、この2種類が混在している場合がみられる。たとえばインドの古典音楽において4＋2＋2という付加リズムが前面に出ていても、とくにテンポが遅いときには1拍のなかが分割されるのである。
このようにして音の特性を人為的に操作する技法は、さらに形式感をつくりあげようとする方向に向かっていく。それは、時間芸術としての音楽が絶対時間の進行の真っただ中で人工的な音楽時間を形成することであり、それが達成されると、時間的広がりを超えて空間的なまとまりすら感じさせるものである。形式形成に向かう出発点は単音発音であり、次に動機（モチーフ）ないし音変化最小単位がつくられる。言語でいえば、単語に相当する動機は、異なる単語をつなげたフレーズ（楽句）の形成に貢献し、さらに文章（楽節）をつくりあげる。楽句や楽節のくぎりを明確にするのは、パターン化した旋律輪郭や和声進行によって半終止や完全終止の働きが遂行されたり、休止符や特定楽器の音が挿入されることによってなされ、この句読法にも似た分節法はコロトミーcolotomyとよばれる。動機、楽句、楽節は反復、変形（変奏）、対比の原理に従って時間的シークェンスのなかに配列され、音楽時間の秩序が築き上げられる。
［山口 修］
意味と記号
時代や民族によって形式化し様式化した音楽という音の連なりないし流れは、それ自体で特殊な音楽時空間（ミクロコスモス）を形成しているという点で、すでに一つの意味を担わされている。それは音楽に内在する秩序という意味であり、それが正しく表現されるとき、もう一つの意味、すなわち音楽外的な文化的意味をもつことになる。換言すれば、特定のパターンや楽曲は文化によって規定された記号として、文化の担い手に伝達されるのである。その記号のあり方は文化ごとに多かれ少なかれ差異があるが、おもなものをいくつかあげておこう。
第一に、描写音楽などにおいて自然を模倣する場合、模倣の客体と主体の間にアイコンicon的な一致ないし類似が達成されることによって、鳥の鳴き声、水の流れ、雷鳴などが追体験される。第二に、慣れ親しんだ聴き手でないと理解が不可能な、文化によって恣意的に約束事として取り決められた性格づけが楽句、楽節、楽曲などに施されている場合がある。具体例としてはワーグナーの楽劇において登場人物に付与される指導動機、日本の三味線音楽において名称のつけられた合方(あいかた)というパターン（雪の合方、佃(つくだ)の合方、虫の合方など）があげられる。これらは部分的な、いわば小レベルのものであるが、儀礼音楽の特定レパートリーとして楽曲全体が冠婚葬祭などの場で演奏される大レベルのものもあり、結婚行進曲、ベートーベンの『第九交響曲』の「歓喜に寄す」、長唄(ながうた)『松の緑』、レクイエム、葬送行進曲、地歌『残月』などがその例である。第三に、国歌、応援歌、食卓音楽、BGM（バックグラウンド・ミュージック）などがそれぞれ人心を鼓舞したり特定の雰囲気を醸し出したりするような社会的機能を帯びるという意味が音楽に与えられる例がある。これは、さらに広げて解釈すると、オペラ・ハウスやコンサート・ホール、ロックの演奏現場、サロン音楽や家庭音楽、儀礼音楽など、いずれをとってみてもそれぞれ独自の雰囲気があり、そこに居合わせた人々に独自の効果を及ぼすという意味があって、極言すれば、すべての音楽にこの種の音楽外的・神話的意味が与えられているといってもよいだろう。
［山口 修］
文化としての音楽
起源と伝承
音楽の起源については、民族によっては神話伝説のたぐいのなかに語られていることがあるが、それらは本当の起源についての証言というよりも、むしろそれぞれの民族がもっている音楽観、世界観をくみ取る素材といったほうがよい。音楽の起源についての学説は18世紀以来いくつか出されてはいるが、しょせん類推の域を出ない。推察の根拠として「現存する未開民族」の音楽のあり方が利用されることがあるが、その考え方の立脚点はダーウィン的な進化論であって、今日では排除すべきものと主張する傾向が強い。ともかく、従来提出されてきた音楽起源説のおもなものをあげておこう。
(1)性衝動説 ダーウィンは、鳥を観察することによって、異性を呼ぶ発声が音楽の起源であるとした。
(2)言語抑揚説 J・J・ルソー、ヘルダー、スペンサーらは、音声言語の抑揚と音楽の関係が直接的であるとみなした。
(3)感情表出説 感情が高じたときの発声が音楽的であるとする考え方で、スペンサーやブントが唱えた。
(4)集団労働説 バラシェクやビュヒナーは、集団労働における掛け声の特色に着目した。
音楽がどのような起源をもつにしろ、現に各民族において伝統が伝承されていることは注目に値する。ただし厳密な伝承もあれば、変化を加えながら伝承する民族もある。現在まで行われてきた伝承形態を2大別するなら、一つには口承（口伝(くでん)）ないし身体伝承があり、もう一つは文字や楽譜による「書伝」とよぶことのできる形態である。もちろん量的には前者が人類の歴史と現在を通じて圧倒的に多い。伝承の内容としては、楽曲演奏の技術だけでなく、創作（作曲）、記憶、受容まで及んでいると考えられる。そして口伝にしろ書伝にしろ、伝承活動を支える重要なものは言語であるといえよう。
口伝は、話しことばによって知識が師匠から弟子へと伝えられることを基本とするが、音楽の場合、話しことばなしに模倣をするということも大きな働きを果たしている。模倣は、子供のときから大人の行動を目撃するというごく自然な状況もあれば、一定の手続と経済的・肉体的負担を伴う徒弟制度ないしスクーリングという形式的な状況もある。そして演奏能力習得や記憶を助ける手段となるのが口唱歌(くちしょうが)やソルミゼーションといったシステムの導入である。これはパターンに名称を与えること、音階音に名称をつけて旋律をある程度理論的に把握すること、楽器の旋律やリズムの特徴を描写的に声でうたうこと（口三味線など）といった技法を含んでいて、それなりに楽譜的な機能を帯びている。口伝は多くの場合、師匠を正確にまねることから出発し、文化によっては、習得したあとで自分の個性を織り込むことが許されたり助長されたりすることもある。いずれにせよ、口承の結果はかなり厳密な伝承が達成される。
これに対し、伝えるべき内容を文学や他の記号を駆使して「書かれたもの」として残す方法は、当然文字社会でみられる伝承形態である。作曲技法、唱法（奏法）、鑑賞法をことばで表し、さらに文字化することにより、ある程度の音楽の客体化、概念の抽象化が図られることになる。書伝の方法のなかでこれがもっとも端的に実行されるのは楽譜であろう。そこには、声楽であればまず歌詞が書き留められ、それ以外に音楽の重要な側面が記号として書き換えられることになる。そこに書き留められた（二次元的に視覚化された）音楽の一断面は、音楽の実体のごく一部ではあっても、重要な側面はすべて書き留められているはずであり、その意味ではイーミックemicな（文化の担い手にとって意味をなす）側面がそこに集約されていると考えられる。ここで留意しなければならないことは、たとえ楽譜の介入が伝承過程のなかに及ぼされてきても、実際の伝承は楽譜だけを通して行われるのではなく、口承が併用されることである。書伝が伝承の中心であったのは、中世以来のヨーロッパ音楽や仏教音楽、雅楽など、例は限られている。
［山口 修］
伝播と変化
音楽は他の文化項目と同じように、共同体、民族、国家、地域を超えて伝播(でんぱ)していく。短い行動半径のなかでしか生活しえなかった古代・中世においてすら、楽器が西アジアから東アジア方面やヨーロッパ方面に移動していった形跡がたどれるし、当然それとともに音楽理論や楽曲も伝えられていったと考えられる。ただし、導入された音楽文化をそのまま受け入れるか、自国風に大幅に変化させてしまうかは、民族によって程度がまちまちである。ごく大まかにいえば、西ヨーロッパや中国は外からの文化をすばやく変容させながら吸収していく傾向が強く、それに加えて内的な欲求から革新的であったため、時代ごとに様式が大きく異なる結果となっている。これに対して、西アジア、南アジア、アフリカ、アメリカ（インディアン）、オセアニアの諸民族は、ごく近隣どうしの相互影響はあるにしても、遠い異文化からの音楽を容易には受けつけず、伝統に固守しながら、時代に応じてすこしずつ変化させる傾向が強かった。これら両極の中間に置かれるのが東南アジア諸民族と朝鮮、日本などである。日本の例でいえば、大陸から雅楽や仏教音楽を、そしてヨーロッパから近代音楽を受け入れたとき、積極的に異文化を忠実に見習おうとする姿勢がまず貫かれ、ある程度根を下ろしてからやっと自国風に消化して変化させるという傾向が感じられる。
20世紀は交通、通信技術の目覚ましい発達を通じて、諸民族の音楽文化交流を促進してきた。なかでも顕著な傾向は、大衆音楽が世界的レベルで画一化されるかにみえることである。しかし、民族のアイデンティティは簡単には消えず、大衆音楽の分野でもヨーロッパ、アメリカ（黒人・白人）、西アジア、南アジア、東南アジア、東アジア、オセアニア、アフリカのそれぞれが、独自の様式を確立しつつあるのが現状である。これに対して芸術音楽では、ヨーロッパ由来のレパートリーが多くの国々で受け入れられ、いまでは非ヨーロッパ系の優れた演奏家や作曲家が輩出するようになってきた。この傾向と並行してインドやインドネシア（ジャワとバリのガムラン）の古典音楽を代表として、いわゆる「民族音楽」ブームが台頭してくる。このような音楽様式の多様性が現代の人類の音楽性の特徴となっている。
［山口 修］
『ブラッキング著、徳丸吉彦訳『人間の音楽性』（1978・岩波現代選書）』▽『ザックス著、皆川達夫・柿木吾郎訳『音楽の起源』（1969・音楽之友社）』▽『ヴィオラ著、柿木吾郎訳『世界音楽史 四つの時代』（1970・音楽之友社）』▽『マルム著、松前紀男・村井範子訳『東洋民族の音楽』（1971・東海大学出版会）』▽『小泉文夫著『音楽の根源にあるもの』（1977・青土社）』
出典 小学館 日本大百科全書(ニッポニカ)日本大百科全書(ニッポニカ)について 情報 | 凡例

Question: what is it dangerous to label music cultures

At the class of music, there are first things to be careful.

what is it dangerous to label music cultures

Question: what can cause misunderstandings between cultures

what can cause misunderstandings between cultures

Question: why is it dangerous to label music cultures

に 存在 する 多く の 種目 に 対し て 恣意(しい) 的 な 分類 を 行い レッテル を はる こと は 、 便利 で は ある が 、 誤解 を 招く 危険

why is it dangerous to label music cultures

Question: why is it dangerous to classify and label music cultures

it is dangerous to cause misunderstandings

に 存在 する 多く の 種目 に 対し て 恣意(しい) 的 な 分類 を 行い レッテル を はる こと は 、 便利 で は ある が 、 誤解 を 招く 危険

it is dangerous to cause misunderstandings

why is it dangerous to classify and label music cultures

Question: what is one of the first things to be careful about

what is one of the first things to be careful about

Question: what is the first thing to do when studying music culture

what is the first thing to do when studying music culture

At the class of music , there are first things to be careful .

It is easy to classify and label the music cultures that the nations have developed and the many species that exist in each culture , but it is dangerous to cause misunderstandings .

分類・種類 注意点 音楽の分類にあたって、まず注意すべきことがある。

諸民族が展開してきた音楽文化や各文化の中に存在する多くの種目に対して恣意(しい)的な分類を行いレッテルをはることは、便利ではあるが、誤解を招く危険があるコトバンク、【音楽】。

At the class of music, there are first things to be careful. It is easy to classify and label the music cultures that the nations have developed and the many species that exist in each culture, but it is dangerous to cause misunderstandings.

At the class of music, there are first things to be careful.

Music, especially rhythm, and the movement of the body are connected.

Music has a role to boost emotions.

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Question: what is one of the ways music and the body are connected

Music, especially rhythm, and the movement of the body are connected.

Music has a role to boost emotions.

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Question: rhythm and the movement of the body are connected by what

Music has a role to boost emotions.

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Question: what does music boost

Music has a role to boost emotions.

Question: what has a role to boost emotions

Music has a role to boost emotions.

Question: where does music stimulate fear of the audience

映画 ・ 演劇 など で 、 見せ場 に 効果 的 に 音楽 を 挟む こと に よっ て 観客 の 涙 を 誘っ たり 、 あるいは 怪 談話 の 最中 に おどろおどろしい 音楽 を 挟む こと に より 観客 の 恐怖 感 を

Music has a role to boost emotions.

where does music stimulate fear of the audience

Question: what does music have a role in

増幅 さ せる 働き が

Music has a role to boost emotions.

Question: what are three things that are connected to music

と 、 身体 を 動かす

Music has a role to boost emotions.

what are three things that are connected to music

Question: rhythm and the movement of the body are what

Music has a role to boost emotions.

rhythm and the movement of the body are what

Music , especially rhythm , and the movement of the body are connected .

For instance , in films or theaters , it is a way to stimulate the fear of the audience by effectively interfering with music in the showroom or by interfering with strange music during a strange conversation .

音楽、とくにリズムと、身体を動かすことは関連している。 音楽には感情を増幅させる働きがある。 たとえば映画・演劇などで、見せ場に効果的に音楽を挟むことによって観客の涙を誘ったり、あるいは怪談話の最中におどろおどろしい音楽を挟むことにより観客の恐怖感を煽る、といったものである。

音楽、とくにリズムと、身体を動かすことは関連している。

音楽には感情を増幅させる働きがある。

たとえば映画・演劇などで、見せ場に効果的に音楽を挟むことによって観客の涙を誘ったり、あるいは怪談話の最中におどろおどろしい音楽を挟むことにより観客の恐怖感を煽る、といったものである。

Music, especially rhythm, and the movement of the body are connected. Music has a role to boost emotions. For instance, in films or theaters, it is a way to stimulate the fear of the audience by effectively interfering with music in the showroom or by interfering with strange music during a strange conversation.

Music, especially rhythm, and the movement of the body are connected.

Learning the instruments stimulates both sides of the brain and enhances memory.

Music stimulates cognitive functions, promotes happiness and improves quality of life.

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Why is music good for the brain?
- By Andrew E. Budson, MD, Contributor
Can music really affect your well-being, learning, cognitive function, quality of life, and even happiness? A recent survey on music and brain health conducted by AARP revealed some interesting findings about the impact of music on cognitive and emotional well-being:
- Music listeners had higher scores for mental well-being and slightly reduced levels of anxiety and depression compared to people overall.
- Of survey respondents who currently go to musical performances, 69% rated their brain health as “excellent” or “very good,” compared to 58% for those who went in the past and 52% for those who never attended.
- Of those who reported often being exposed to music as a child, 68% rated their ability to learn new things as “excellent” or “very good,” compared to 50% of those who were not exposed to music.
- Active musical engagement, including those over age 50, was associated with higher rates of happiness and good cognitive function.
- Adults with no early music exposure but who currently engage in some music appreciation show above average mental well-being scores.
Let’s take a closer look at this study
Those are pretty impressive results, to be sure. However, this 20-minute online survey has some limitations. For one, it included 3,185 US adults ages 18 and older; that is a small number if you are extrapolating to 328 million people across the country. For another, it is really a survey of people’s opinions. For example, although people might report their brain health as “excellent,” there was no objective measure of brain health such as an MRI scan, or even a test to measure their cognition.
Lastly, even if the ratings were true, the findings are only correlations. They do not prove that, for example, it was the exposure to music as a child that led to one’s improved ability to learn new things. It may be equally likely that those children brought up in more affluent households were both more likely to be exposed to music and to be given a good education that led to their being able to easily learn new things later in life.
But let’s assume that the results of the AARP survey are indeed true. How can music have such impressive brain effects? Although we don’t know the answers for sure, developments in cognitive neuroscience over the last few years have allowed us to speculate on some possible mechanisms.
Music activates just about all of the brain
Music has been shown to activate some of the broadest and most diverse networks of the brain. Of course, music activates the auditory cortex in the temporal lobes close to your ears, but that’s just the beginning. The parts of the brain involved in emotion are not only activated during emotional music, they are also synchronized. Music also activates a variety of memory regions. And, interestingly, music activates the motor system. In fact, it has been theorized that it is the activation of the brain’s motor system that allows us to pick out the beat of the music even before we start tapping our foot to it!
Use it or lose it
Okay, so music activates just about all of the brain. Why is that so important? Well, have you ever heard the expression, “If you don’t use it, you’ll lose it”? It turns out this is actually true in the brain. Brain pathways — and even whole networks — are strengthened when they are used and are weakened when they are not used. The reason is that the brain is efficient; it isn’t going to bother keeping a brain pathway strong when it hasn’t been used in many years. The brain will use the neurons in that pathway for something else. These types of changes should be intuitively obvious to you — that’s why it is harder to speak that foreign language if you haven’t used it in 20 years; many of the old pathways have degraded and the neurons are being used for other purposes.
Music keeps your brain networks strong
So just how does music promote well-being, enhance learning, stimulate cognitive function, improve quality of life, and even induce happiness? The answer is, because music can activate almost all brain regions and networks, it can help to keep a myriad of brain pathways and networks strong, including those networks that are involved in well-being, learning, cognitive function, quality of life, and happiness. In fact, there is only one other situation in which you can activate so many brain networks all at once, and that is when you participate in social activities.
Dance the night away
How do you incorporate music into your life? It’s easy to do. Although the AARP survey found that those who actively listened to music showed the strongest brain benefits, even those who primarily listened to background music showed benefits, so you can turn that music on right now. Music can lift your mood, so put on a happy tune if you are feeling blue. Uptempo music can give you energy. And if you combine music with an aerobic and social activity, you can receive the maximum health benefit from it. Participate in a Zumba class. Do jazz aerobics. Jump to the rhythms of rock & roll. Or, better yet, go dancing. (And yes, in a pandemic, you can still benefit by doing these activities virtually.)
About the Author
Andrew E. Budson, MD, Contributor
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Comments
I’ve been a folksinger&musician&songwriter since the mid ’50’s. I can certainly vouch for the positiveness that it brings to one’s mind. I certainly didn’t know that my music was a big reason for my almost constant happiness. I highly recommend it.
Ray Blouin of The Wayfarers RCA Victor Records.
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Question: studies have shown that teaching children to play music increases their scores in what field

Learning the instruments stimulates both sides of the brain and enhances memory.

Music stimulates cognitive functions, promotes happiness and improves quality of life.

studies have shown that teaching children to play music increases their scores in what field

Question: what does learning music enhance

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Question: in what year did rauscher write about the connection between music and mathematics

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Question: what type of functions does music stimulate

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認知 機能 を 刺激 し 、 幸福 を 促進 し 、 生活 の 質 を

Question: what stimulates cognitive functions and improves quality of life

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Question: what stimulates both sides of the brain

There are also reports that teaching children to practice music increased their mathematics scores ( Rauscher , 1997 ) , suggesting the connection between music and mathematics .

Learning the instruments stimulates both sides of the brain and enhances memory .

Music stimulates cognitive functions , promotes happiness and improves quality of life .

また、子供に音楽の練習をさせると数学の成績が伸びたという報告（Rauscherら、1997）もあり、音楽と数学の関連性を示唆する。

楽器を習うと脳の両側が刺激され、記憶力が強化される。

音楽は、認知機能を刺激し、幸福を促進し、生活の質を改善する。

There are also reports that teaching children to practice music increased their mathematics scores (Rauscher, 1997), suggesting the connection between music and mathematics. Learning the instruments stimulates both sides of the brain and enhances memory. Music stimulates cognitive functions, promotes happiness and improves quality of life.

Learning the instruments stimulates both sides of the brain and enhances memory.

Music stimulates cognitive functions, promotes happiness and improves quality of life.

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Music to your health
The soothing and motivational sounds of music have far-reaching health benefits.
A favorite musical tune can stir up positive memories, boost your mood, and create a soothing, relaxing setting. But used in specific ways, music also is a valuable tool for supporting your health.
"Whether you need to relax, increase your energy, improve your thinking, or just get motivated for the day, music can provide extra support when you need it the most," says Marisabelle Diaz-Falcon, a music therapist with Harvard-affiliated Massachusetts General Hospital.
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Question: what stimulates cognitive functions and promotes happiness

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Question: what can provide support when you need it most

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Question: what does learning musical instruments enhance

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Question: what type of music can provide support when you need it most

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Question: what stimulates both sides of the brain and enhances memory

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Even if you need to relax , increase your energy , improve your thinking , or draw the motivation of the day , bright music can provide additional support when it is most needed .

楽器を習うと脳の両側が刺激され、記憶力が強化される。 音楽は、認知機能を刺激し、幸福を促進し、生活の質を改善する。 リラックスしたり、エネルギーを増やしたり、思考を改善したり、その日のやる気を引き出したりする必要がある場合でも、明るい音楽は最も必要なときに追加のサポートを提供できる。

楽器を習うと脳の両側が刺激され、記憶力が強化される。

音楽は、認知機能を刺激し、幸福を促進し、生活の質を改善する。

リラックスしたり、エネルギーを増やしたり、思考を改善したり、その日のやる気を引き出したりする必要がある場合でも、明るい音楽は最も必要なときに追加のサポートを提供できる。

Learning the instruments stimulates both sides of the brain and enhances memory. Music stimulates cognitive functions, promotes happiness and improves quality of life. Even if you need to relax, increase your energy, improve your thinking, or draw the motivation of the day, bright music can provide additional support when it is most needed.

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Listening to music may interfere with creativity
In the journals
Listening to music can be relaxing, but it may interfere with your ability to create, suggests a study published online Feb. 2, 2019, by Applied Cognitive Psychology. Researchers recruited 30 people and tested their creativity through a series of exercises. Participants were shown three words at a time and then asked to add another word to create a new word or phrase. For example, "sun" could be joined to words like "dress," "dial," and "flower." The creativity exercises had three levels of difficulty: easy, moderate, and hard.
The group also did the exercises in different noise environments — silence; music with Spanish and English lyrics; instrumental music; and normal background library sounds like distant speech, typing, and paper rustling. They found that every kind of music significantly impaired the ability to complete the creativity tasks, while silence and library noises had no effect.
The researchers speculated that listening to music disrupted verbal working memory, which is the ability to remember information to complete a task. This was true even if people found the music enjoyable or relaxing.
Image: DaniloAndjus/Getty Images
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Question: which type of music is believed to activate the areas in the brain involved in analytical thinking

Your favorite music songs can raise positive memories, enhance mood and create a calm and relaxing atmosphere.

which type of music is believed to activate the areas in the brain involved in analytical thinking

Question: what does environmental music significantly lose

what does environmental music significantly lose

Question: which type of music significantly loses creativity and readability

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Question: what does environmental music enhance the brain's ability to do

情報 を 吸収 し て 保持

what does environmental music enhance the brain's ability to do

Question: what does music raise in the brain

前向き な 思い出 を かき 立て 、 気分 を 高め 、 落ち 着い た リラックス できる 雰囲気 を

Question: what two things are processed in the same part of the brain

what two things are processed in the same part of the brain

Question: what positive effects can music have on a person

前向き な 思い出 を かき 立て 、 気分 を 高め 、 落ち 着い た リラックス できる 雰囲気 を

what positive effects can music have on a person

Your favorite music songs can raise positive memories , enhance mood and create a calm and relaxing atmosphere .

Environmental music is also believed to activate the areas in the brain involved in analytical thinking and creativity and enhance the brain ’s ability to absorb and maintain information .

Unfortunately , music brings many benefits to the brain , but as language and music are processed in the same part of the brain , working while listening to all kinds of music , except environmental music , significantly loses creativity and readability .

お気に入りの音楽の曲は、前向きな思い出をかき立て、気分を高め、落ち着いたリラックスできる雰囲気を作り出すことができる。 環境音楽はまた、分析的思考と創造性に関与する脳内の領域を活性化し、情報を吸収して保持する脳の能力を高めると考えられる。 残念ながら、音楽は脳に多くの利点をもたらすが、言語と音楽は脳の同じ部分で処理されるため、環境音楽を除くすべての種類の音楽を聴きながら作業すると、創造性と読解力が大幅に損なわれる。

お気に入りの音楽の曲は、前向きな思い出をかき立て、気分を高め、落ち着いたリラックスできる雰囲気を作り出すことができる。

環境音楽はまた、分析的思考と創造性に関与する脳内の領域を活性化し、情報を吸収して保持する脳の能力を高めると考えられる。

残念ながら、音楽は脳に多くの利点をもたらすが、言語と音楽は脳の同じ部分で処理されるため、環境音楽を除くすべての種類の音楽を聴きながら作業すると、創造性と読解力が大幅に損なわれる。

Your favorite music songs can raise positive memories, enhance mood and create a calm and relaxing atmosphere. Environmental music is also believed to activate the areas in the brain involved in analytical thinking and creativity and enhance the brain’s ability to absorb and maintain information. Unfortunately, music brings many benefits to the brain, but as language and music are processed in the same part of the brain, working while listening to all kinds of music, except environmental music, significantly loses creativity and readability.

Your favorite music songs can raise positive memories, enhance mood and create a calm and relaxing atmosphere.

以前にタリバンが支配していた時にも、ほとんどの音楽は禁止されていた。
MARCUS YAM / LOS ANGELES TIMES via Getty Images
- タリバンがアフガニスタンの有名な歌手を殺害したと元内務大臣が語った。
- 歌手のファワド・アンダラビは、彼が住む渓谷の家から連れ出され、銃殺されたという。
- ｢イスラム教では音楽は禁じられている｣とタリバンの報道官が述べた数日後のことだった。
タリバンは、アフガニスタンの公共の場で音楽を演奏することを禁止すると報道官が発言した数日後に、アフガニスタンの人気歌手を殺害したと元大臣が発表した。
アフガニスタンのアシュラフ・ガニ（Ashraf Ghani）前大統領の下で内務大臣を務めたマスード・アンダラビ（Masoud Andarabi）は、歌手のファワード・アンダラビ（Fawad Andarabi）が8月28日に｢残酷に殺された｣とツイッターに投稿した。
LBCニュースによると、彼はパンジシール渓谷に近いアンダラブの村の家から引きずり出され、射殺されたという。
｢今日、彼らは渓谷とそこに住む人々に喜びをもたらしていた歌手、ファワド・アンダラビを残酷に殺した｣とマスード・アンダラビは歌手が演奏して歌っている動画を添えて投稿した。
タリバンの残虐行為はアンダラブでも続いている。 今日、彼らはこの谷とその人々に喜びをもたらしていた歌手、ファワド・アンダラビを残酷に殺した。 彼がここで歌ったように、｢私たちの美しい谷…。私たちの祖先の土地…｣はタリバンの残忍さに屈服しない。
タリバンの報道官は、8月25日付のニューヨーク・タイムズのインタビューの中で、｢音楽はイスラム教では禁じられている｣と述べている。
新政府の文化大臣の候補と見られているザビフラ・ムジャヒド（Zabihullah Mujahid）は、タリバンが音楽を演奏しないように｢人々を説得｣することを望んでいると同紙に語っている。
ガーディアンによると、タリバンは以前に支配していた時、一部の宗教的な歌を除き、すべての音楽を禁止していた。カセットテープは破壊され、楽器は禁止され、飼育されている鳥の鳴き声も違法とされたと同紙は伝えている。
タリバンが取り締まろうとしているのは、音楽だけではない。India Todayによると、テレビやラジオから流れる女性の声も非合法化されてようとしているという。
［原文：Taliban 'brutally' killed a popular Afghan folk singer just days after it said 'music is forbidden' in Islam, former minister says］
（翻訳、編集：Toshihiko Inoue）

Question: who established the regime in afghanistan in the 1990s

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Question: where did turlibern establish a regime in the 1990s

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Question: who was one of the most important responsibilities of music until the eighteenth century

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Question: when did turlibern establish the regime in afghanistan

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Question: what kind of purposes is music used for

"魔術 的 ・ 呪術 的 用途 、 さらに は 宗教 的 用途 に 音楽 を 使用 する こと も 多く の 民族 に 共通 し て おり 、 例えば ヨーロッパ に おい て は 教会 が 18 世紀 頃 まで は 音楽 の 重要 な 担い手

Question: until what century was the church one of the important responsibilities of music

until what century was the church one of the important responsibilities of music

Question: what is the use of music common to many nations

what is the use of music common to many nations

The use of music for magical and magical purposes and even religious purposes is common to many nations , for example , in Europe , the Church was one of the important responsibilities of music until the eighteenth century , ‘ Deciding version of the first music history , from ancient Greek music to modern Japanese music ’ , p96 Music之友社 , 30 September 2017 .

On the other hand , Turlibern , who established the regime in Afghanistan in the 1990s , interpreted public music as not in accordance with the Islamic standards and undertaken a thorough repression .

一方、1990年代にアフガニスタンで政権を打ち立てたターリバーンは、公共の場の音楽はイスラムの基準に合致しないと解釈しており、徹底的な弾圧を行った。

アフガン国立音楽院生徒ら101人、国外脱出
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【10月6日 AFP】アフガニスタン国立音楽院（Afghanistan National Institute of Music）の生徒や教師101人が3日、同国で実権を握ったイスラム主義組織タリバン（Taliban）による音楽への弾圧を恐れ、海外へ脱出した。同院の創設者で院長のアフマド・サルマスト（Ahmad Sarmast）氏がAFPに明らかにした。
現在オーストラリア・メルボルン在住のサルマスト氏によると、生徒らは同日夜カタールの首都ドーハに到着した。この後、ポルトガル政府の支援を受け同国へ向かうという。
一行の約半数が女性や少女で、女性だけの交響楽団「ゾラ（Zohra）」の楽団員も含まれている。
アフガニスタンの首都カブールでは、カタール大使館の協力を得て少人数に分かれて空港まで移動した。最初の難関は、空港を占拠するタリバン戦闘員がビザ（査証）を疑ったことだったが、カタール大使館職員が間に入ってくれた。その後、臨時公用旅券では女性は出国できないと言われたが、再び大使館員が交渉してくれた。
飛行機がついに離陸すると感極まったとサルマスト氏は話す。「涙が止まらなかった。泣き続けていた。家族も一緒に泣いていた。人生で最も幸せな瞬間だった」
タリバンがアフガニスタンを統治していた1996年から2001年まで、歌や踊りを含めあらゆる娯楽が禁止されていた。
今回の統治は20年前より穏健なものになるとタリバンは約束している。一方で、自分たちが解釈したシャリア（イスラム法）の枠内で国家を運営していく考えを示している。
だが、音楽に対する姿勢は一貫しておらず、明確な命令は発せられていない。
例えばカブール郊外で週末行われたタリバンの集会では、閣僚や幹部の演説前に宗教音楽が流された。
サルマスト氏によると、タリバンは音楽院関係者に対し追って通知があるまで自宅待機するよう命じたが、2か月近くが過ぎても通知はこなかった。
サルマスト氏はカブールからの脱出は第1段階にすぎないと語った。卒業生や退職者を含めアフガニスタン国内に残っている音楽院関係者184人全員が避難し、脱出組と再会するまで手を尽くすと誓っている。
先月AFPが音楽院の校舎を訪れた際には、音楽は聞こえてこなかった。ト音記号が描かれた木がある中庭では、カラシニコフ（Kalashnikov）銃を抱えたタリバン戦闘員が雑談をしていた。(c)AFP/David WILLIAMS

Question: when will turlibern regain power

Question: how many teachers and students were killed when turlibern regained power

アフガニスタン 国立 音楽 院 の 教師 や 生徒 100 人 以上 が

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Question: what was one of the most important responsibilities of music until the eighteenth century

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Question: in what country did turlibern establish a regime in the 1990s

in what country did turlibern establish a regime in the 1990s

When Turlibern regained power in 2021 , more than 100 teachers and students from the Afghan National Academy of Music , who were afraid of repressions , were immediately killed and fled abroad .

魔術的・呪術的用途、さらには宗教的用途に音楽を使用することも多くの民族に共通しており、例えばヨーロッパにおいては教会が18世紀頃までは音楽の重要な担い手の一つだった『決定版 はじめての音楽史 古代ギリシアの音楽から日本の現代音楽まで』 p96 音楽之友社 2017年9月30日第1刷。 一方、1990年代にアフガニスタンで政権を打ち立てたターリバーンは、公共の場の音楽はイスラムの基準に合致しないと解釈しており、徹底的な弾圧を行った。 2021年にターリバーンが復権した際には、直ちに有名歌手が殺害されたほか、弾圧を恐れたアフガニスタン国立音楽院の教師や生徒100人以上が国外へ脱出した。

2021年にターリバーンが復権した際には、直ちに有名歌手が殺害されたほか、弾圧を恐れたアフガニスタン国立音楽院の教師や生徒100人以上が国外へ脱出した。

The use of music for magical and magical purposes and even religious purposes is common to many nations, for example, in Europe, the Church was one of the important responsibilities of music until the eighteenth century, ‘Deciding version of the first music history, from ancient Greek music to modern Japanese music’, p96 Music之友社, 30 September 2017. On the other hand, Turlibern, who established the regime in Afghanistan in the 1990s, interpreted public music as not in accordance with the Islamic standards and undertaken a thorough repression. When Turlibern regained power in 2021, more than 100 teachers and students from the Afghan National Academy of Music, who were afraid of repressions, were immediately killed and fled abroad.