ジャズ（）は、19世紀末から20世紀初頭にかけてアメリカ合衆国ルイジアナ州ニューオーリンズのアフリカ系アメリカ人コミュニティで生まれた音楽ジャンルで、ブルースやラグタイムをルーツとしている。1920年代のジャズ・エイジ以降、伝統音楽やポピュラー音楽における主要な表現として認識されるようになった。ジャズの特徴は、スウィングするリズムや、裏の音符の多いシンコペーションのあるリズム、初期にブルースの影響を受けた（ブルーノートもあったが、これは基本的にはブルースである）複雑なコード、複雑なスケール、コールアンドレスポンス・ボーカル、ポリリズム、即興演奏などである。ジャズのルーツは、西アフリカの文化と音楽的表現、そしてアフリカ系アメリカ人の音楽の伝統にあるFerris, Jean (1993) America's Musical Landscape. Brown and Benchmark. . pp. 228, 233.Starr, Larry, and Christopher Waterman. "Popular Jazz and Swing: America's Original Art Form." IIP Digital. Oxford University Press, 26 July 2008.。

ジャズが世界中に広まるにつれ、国や地域、地元の音楽文化が取り入れられ、さまざまなスタイルが生まれた。ニューオリンズのジャズは1910年代初頭に始まり、それまでのブラスバンドのマーチ、フランスのカドリーユ、ラグタイム、ブルースに、ポリフォニックな即興演奏を組み合わせたものであった。ただ、ジャズの淵源は、ニューオリンズといった一地域のみに求められるものではない。アメリカ各地では、様々な形式のポピュラー音楽が現れており、そしてそれらは、共通の起源は、いずれの形式もヨーロッパ系アメリカ人の音楽とアフリカ系アメリカ人の音楽を起源に持つと説明している。や音楽的方向性を持ちながらも、個々の状況に応じて発展していった。1930年代には、アレンジされたダンス志向のスウィング・ビッグバンド、カンザス・シティ・ジャズ、ジプシー・ジャズ（ミュゼットワルツを強調したスタイル）などのスタイルが知られるようになった。初期のジャズの代表的なミュージシャンには、ルイ・アームストロング　2021年9月3日閲覧、デューク・エリントンらがいた。白人のポール・ホワイトマンを”キング・オブ・ジャズ”と呼んだ評論家たちは、後にその誤りを自嘲的に語ることになった「リズム&ブルースの死」p.45　著者　ネルソン・ジョージ。1940年代に登場したチャーリー・パーカーらによるビバップは、ジャズをスウィングのようなダンサブルな娯楽音楽から、速いテンポで演奏され、複雑な即興演奏を多用する、ミュージシャン主導の音楽へと変化させた。1940年代末には、白人寄りのクール・ジャズが登場した。

1950年代半ばには黒人主体のハード・バップが登場し、同ジャンルはサックスやピアノの演奏にリズム＆ブルース、ゴスペル、ブルースなどの影響を取り入れた。1950年代後半には、モードを音楽構造の基礎とするモードジャズ（モーダル・ジャズ）が発展し、即興・アドリヴが重視された。フリー・ジャズは、西洋音楽の規則的な音階や拍子、形式的な音楽構造にとらわれない自由な演奏を追求したが、それはそれまで長年構築されてきた西洋音楽の秩序を崩壊させるものであった。1960年代末から1970年代前半にかけては、ジャズとロックのリズム、電気楽器を組み合わせたクロスオーバーが登場し、70年代後半にはジャズ・ロック・フュージョンへと変化した。1980年代には、スムーズジャズと呼ばれるジャズ・フュージョンの後継である商業的なジャズが成功を収め、ラジオで放送された。1990年代に入ると、ジャズ・ラップやニュー・ジャズなど、さまざまなスタイルやジャンルが登場した。

 概要/語源
thumb|right|200px|ジャズクラブ、ブルーノート東京
卑猥な意味をもつという"jass（ジャス）"によるとする説や、19世紀からアメリカ南部の黒人が使っていた性行為などの性的意味、熱狂や急速なテンポ・リズムを意味するスラングのjazz（ジャズ）によるとする説などがある。jassという言葉の意味は様々に変化し、上記のような特徴をもつ黒人音楽を、ジャズと称するようになった時期も明らかではない。作曲家のジェリー・ロール・モートンは、ラグタイム時代からスウィングジャズ時代まで活動した。

1916年にシカゴで活動していたをリーダーとする白人バンドが、jassということばにヒントを得てバンド名を"Stein's Dixieland Jass Band（ステインのディキシーjassバンド）"とし、これからジャズと称されるようになった、という記録がある。このグループはさらに"Original Dixieland Jass Band（オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンド）"と改名、1917年1月に史上最初のジャズ・レコードを録音したが、そのレコードのラベルには"jass band"と印刷されていた参考文献：小学館『日本大百科全書（ニッポニカ）』「ジャズ＜語源＞」（著・青木啓、2018年11月19日）。

 詳細
ビバップ　チャーリー・パーカー　バイオグラフィBiography.com　2021年1月14日閲覧やフリー・ジャズのような革新性、スウィング・ジャズやヴォーカル・ジャズのような保守性、大衆性、商業主義が混在しながらジャズ音楽は存続してきた。革新性は主に黒人ミュージシャンによって推し進められた芸術音楽としての一面、保守性は白人富裕層・中流階級向けの音楽としての一面、また大衆性や商業主義は大衆音楽やポピュラー音楽として発展した一面を表していた。なお、ジャズは60年代の公民権運動やヒッピー文化などのカウンターカルチャーとは、やや方向性が異なっていたが、ときに交わることもあった。

 革新性
right|200px|thumb|ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングを模した絵画。ジャクソン・ポロックの絵画は、オーネット・コールマンのアルバム『Free Jazz』のジャケットデザインに使用された
ジャズは、欧州をルーツとするクラシック音楽への対抗や人種差別への抵抗、そして自由な音楽性を探求する音楽だった。それが60年代初頭までは時代の先端として存在し、新たな演奏スタイルが誕生し、ジャズをより幅広い音楽ジャンルへと変化させた。1940年代後半におけるビバップの誕生は即興演奏の飛躍的発展として、また1950年代におけるビートニクThe Beat Generation – Literature Periods & Movements.　ビート・ジェネレーション2021年2月1日閲覧Beat Down to Your Soul: What was the Beat Generation?|　Charters　Ann　Penguin Books　|　isbn = 0141001518に共感する若者からの支持を獲得した（ビートニクやジャズ喫茶を参照）。革新的ビバップ、西洋音楽からの分離を志向したフリー・ジャズ、ロックとの融合を目指したジャズ・ロックなど、新たな音楽ジャンルが模索されていった。「多様性」は、ジャズの特徴でもあり、演奏スタイルは多様である。白人・黒人の混合文化はジャズの初期からの傾向でもあるが、1970年代半ばのフュージョン以降は停滞し、保守的なものになった。なお黒人主導の反抗的で自由な音楽性は、ヒップホップ・ミュージックに受け継がれたという意見があるドキュメンタリー映画『ブルーノート・レコード　ジャズを超えて』より。

また一部ビバップやフリー・ジャズなどのより革新的な演奏スタイルは、即興的で混沌としており、大衆性・商業性には結びつかず、現在でもジャズの中では前衛的ジャンルと認識されている。

 保守性・大衆性・商業主義
thumb|left|200px|禁酒法時代を代表する高級ナイトクラブ、「コットン・クラブ」。デューク・エリントン楽団のジャズライブは、白人富裕層から人気を博した。
thumb|200px|left|　保守主義・商業主義の象徴であったエンターテイナー、フランク・シナトラ。
1910年代にクラシック音楽に倣った編成であるビッグバンド（後のスウィング・ジャズ）が誕生すると、それを機にハーレム・ルネサンスの後押しもあってジャズクラブやジャズバーがニューヨークの各所で開店されていった。しかしコットン・クラブをはじめとしたナイトクラブでは、演奏者は黒人でありながらも、顧客は白人の富裕層・中流層が多かった。ジョージ・ガーシュウィンをはじめとして、ベニー・グッドマン、スタン・ケントン、グレン・ミラー、ギル・エヴァンス、ビル・エヴァンスなどの白人音楽家による白人ジャズも常に存在した。ビル・エヴァンスは、ジャズのアドリブ演奏を、クラシック音楽におけるカデンツァやバロック期の即興演奏と関連付けて、音楽としての正統性を主張した。

ジャズは、白人のメインカルチャーとは異なる、都市の黒人による洗練された音楽として登場したが、ラグタイムからの音楽性を受け継いだ当初から、大衆音楽としての側面があった。大衆文化に寄り添い、また商業性を意識した音楽性は、1940年代の芸術音楽であるビバップの誕生までは、ジャズの主要な特徴として認識された。ビッグバンドやスウィング・ジャズは、クラブやバーで演奏されるだけでなく、ダンスホールで演奏される、大衆のためのダンス・ミュージックとしての役割も担い、狂騒の20年代を文化的側面から支えた。あるいはヴォーカル・ジャズも同様に大衆からの人気を博し、ポピュラー音楽の一翼を担っていた。代表的なジャズ・ヴォーカリストとしては、アフロアメリカンのビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン 、エラ・フィッツジェラルド、ナット・キング・コール、白人のビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ペギー・リー、トニー・ベネット、ペリー・コモ、ローズマリー・クルーニー、パティ・ペイジなどがいた。彼らの中には稀代のエンターテイナーとして歴史に名を残した者もいる。またルイ・アームストロングやチェット・ベイカーのように、演奏・ヴォーカルともに活躍した者もいた。

 歴史
 1920年代 - 1940年代
thumb|right|Duke Ellington, 1943年
thumb|right|Buddy Bolden, 1905年頃
thumb|right|Art Blakey, 1985年

ジャズは西洋音楽とアフリカ音楽の組み合わせにより発展した音楽である。スピリチュアル、ブルース戦前のブルース・マンにはロバート・ジョンソン、チャーリー・パットンらがいた。の要素を含み、ルーツは西アフリカ、西サヘル（サハラ砂漠南縁に東西に延びる帯状の地域）、ニューイングランドの宗教的な賛美歌やヨーロッパの軍隊音楽にある。アフリカ音楽を起源とするものについては、アフリカからアメリカ南部に連れてこられたアフリカからの移民（多くは奴隷として扱われた）とその子孫の人種音楽としてもたらされたとされており、都市部に移住した黒人ミュージシャンによってジャズとしての進化を遂げたといわれている。なお、ジャズより古い時代に誕生したラグタイムはスィングしておらずジャズとは関係ないが初期のジャズピアノ奏法に影響を与えた1920年の「メイプルリーフ・ラグ」を作曲。彼の友人が紹介した。。

ニューオーリンズが発祥の地斎藤真 他（監修）『アメリカを知る事典』（平凡社、1986年）pp. 210-217とされており、現在でもその語源ははっきりしない。20世紀初頭には、コルネット奏者の「アフロアメリカン」、バディ・ボールデンhttp://www.nps.gov/jazz/learn/historyculture/bolden.htmがニューオーリンズで人気を博したが、ボールデンは1907年に活動停止し、本人による録音は残されていない岩浪洋三『これがジャズ史だ〜その嘘と真実〜』（朔北社、2008年）pp.65-68、291-292。

1917年、ニューオーリンズ出身の白人バンドであるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが、ジャズでは初のレコードとなる、“Dixie Jass Band One Step”と“Livery Stable Blues”の2曲入りシングルをビクタートーキングマシンから発表。

初期のジャズは、マーチングバンドと20世紀初頭に流行したダンス音楽に影響を受けており、ブラス（金管楽器）・リード（木管楽器）・ドラムスによる組み合わせの形態はこれらの影響に基づく可能性もある。初期は黒人が楽器を買う金がなく、白人が捨てた楽器を拾って演奏することもあった。ジャズが普及していった理由は、ラジオが1920年代末には、かなり多くの家庭に普及し、楽譜を売っていた音楽業界も、蓄音機の発明により、レコード産業へと発展していったことが大きかった。ラグタイムは、後のダンス向きなスウィング・ジャズへと交代していく。アメリカの禁酒法時代(1920-1933年)に地下化した酒場に集うミュージシャンによって、あるいはレコードやラジオの普及によって、ダンスミュージックなどのポピュラー音楽のスタイルがまだまだ渾然一体となっていた1920年代初頭にはアメリカを代表する音楽スタイルの一つとして、アメリカ国内の大都市に急速に広まった。第一次世界大戦から大恐慌までのアメリカの隆盛期が「ジャズ・エイジ」と呼ばれるのはこのためである。1920年代にはイギリスでもジャズが流行り、後のエドワード8世も少年時代にレコードを収集するなど、幅広い層に受け入れられた。

1930年代には、ソロ演奏がそれまで以上に重要視されるようになり、ソロを際だたせる手法の一つとして小編成バンドが規模拡大してビッグ・バンドスタイルによるスウィング・ジャズが確立されるようになり、人気を博す。人気の中心となったのは、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、カウント・ベイシーhttps://www.allmusic.com/artist/count-basie-mn0000127044、トミー・ドーシー、スタン・ケントンらのスウィング・バンドだった。人種的障壁で隔てられていた黒人ミュージシャンと白人ミュージシャンの媒介としての役割を果たしたクレオールも媒介役になった。スウィング・ジャズはアレンジャーとバンドリーダーの立場がより重要視されるようになった。ルイ・アームストロングは、ジャズとヴォーカルとの融合において重要な役割を果たした。

その一方で、ソロを際だたせる別の手法として、アレンジを追求したスウィング・ジャズとは異なる方向性を求めたり、スウィング・ジャズに反発するミュージシャンにより、即興演奏を主体としたビバップhttp://www.jazzradio.com/bebop等の新たなスタイルが模索されるようになる。1940年代初頭には、ビバップに傾倒するミュージシャンも増えていくが、1942年8月から1943年秋にかけて、アメリカで大規模なレコーディング・ストライキがあったため、初期ビバップの録音はわずかしか残されていない。戦前に設立されたアルフレッド・ライオンドイツ人。相棒はフランシス・ウルフ。のブルーノート・レコードは弱小レーベルながら、ジャズの発展に大きく貢献した。

 1950年代 - 1960年代
1950年代にはチャーリー・パーカーhttp://www.allmusic.com/artist/charlie-parker-mn0000211758やディジー・ガレスピー、セロニアス・モンクらによる「ビバップ」が誕生し、多くの録音を残した。ビバップのコンボは、サックス、トランペット、ピアノ、ドラムス、コントラバスで構成される小さなコンボだった。ビバップ・ミュージシャンは、編曲された音楽を演奏するのではなく、通常、リズムセクションの伴奏で作曲のメロディー（ヘッドと呼ばれる）を演奏し、その後、各演奏者がソロを即興で演奏し、最後にメロディーに戻る。

最も影響力のある、ビバップ・アーティストの作曲家や演奏家は次のとおり。アルトサックス奏者のチャーリーパーカー。テナーサックス奏者のデクスター・ゴードン、ソニー・ロリンズ。クラリネット奏者バディ・デフランコ、トランペット奏者のファッツ・ナヴァロ、クリフォード・ブラウン、マイルス・デイヴィス、ディジー・ガレスピー。ピアニストのバド・パウエル、セロニアス・モンク。ギタリスト、 チャーリークリスチャン、ジョーパス、ベーシストのカーリー・ラッセル、ドラマーのバディ・リッチ、ケニー・クラーク、マックス・ローチ、アート・ブレイキー。ジャズの全盛期であった1950年代には、クール・ジャズ、ウエストコースト・ジャズ、ハード・バップ等の新たなスタイルが登場し、モダン・ジャズの流れを作り出すことになる。ナット・キング・コール、メル・トーメ、ペギー・リーhttp://www.npr.org/nat-king-cole-the-singerらの歌手も、この時期活躍した。

1957年、フランス映画『大運河』（監督:ロジェ・ヴァディム）でジョン・ルイスが音楽を担当し、サウンドトラックはジョンが在籍するモダン・ジャズ・カルテット名義の『たそがれのヴェニス』として発表。サウンドトラックをジャズにゆだねたのは、伝記映画を除けば初のことであった。以後、フランスで「シネ・ジャズ」と呼ばれる動きが起こり、マイルス・デイヴィス表題曲でマイルスはブルージーな即興演奏を披露している。が『死刑台のエレベーター』ジャンヌ・モローが出演したサスペンス映画。（監督:ルイ・マル）に、セロニアス・モンクが『危険な関係』（監督:ロジェ・ヴァディム）に、アート・ブレイキー&ジャズ・メッセンジャーズが『殺られる』の映画音楽を担当した。1958年には、アメリカ映画『私は死にたくない』（監督:ロバート・ワイズ）にジェリー・マリガンやアート・ファーマー等が参加し、以後アメリカでも、ジャズが本格的に映画音楽として使用されるようになった相倉久人『新書で入門 ジャズの歴史』（新潮社、2007年）pp.116-127。

1950年代末期には、マイルス・デイヴィスの『マイルストーンズ』『カインド・オブ・ブルー』といった作品で、モード・ジャズという手法が試みられ、それまではある程度調性に従って演奏するスケールを緻密に変化させる必要があったところに、ドリアンなどの聴き馴染みのないモードに長居することで、演奏は楽になる割にファンシーなサウンドを得ることが可能になった。一方、オーネット・コールマンやアルバート・アイラー、サン・ラらは、より前衛的で自由度の高いジャズを演奏し、1960年代になると、オーネットのアルバム名から「フリー・ジャズ」http://www.allmusic.com/subgenre/free-jazz-ma0000002598という言葉が広まっていった『フリー・ジャズ』レビュー（All Music Guide）。また、ジャズ・ヴォーカルではビリー・ホリディ、サラ・ヴォーン、カーメン・マクレエ、エラ・フィッツジェラルド、ニーナ・シモン、アニタ・オディらも活躍したhttp://www.discogs.com/Billie-Holiday-Ella-Fitzgerald。白人歌手のヘレン・メリル、クリス・コナーらも人気を集めた。

1960年には、ジョン・コルトレーンによる『ジャイアント・ステップス』のアルバムが発売された。コルトレーンは翌1961年にも「ライブ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」を発表した「ブラックミュージック」p.199。学研。また60年代前半には、ブラジル音楽のボサノヴァに注目するジャズ・ミュージシャンも多くなった。スタン・ゲッツは『ジャズ・サンバ』（1962年）をビルボード誌のポップ・チャート1位に送り込み『音楽CD検定公式ガイドブック上巻』（音楽出版社、2007年）p.131, 220、翌年にはボサノヴァの重要人物（ジョアン・ジルベルト、アントニオ・カルロス・ジョビン等）との共演盤『ゲッツ/ジルベルト』を制作、グラミー賞のアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。1965年には、ハンク・モブレーのカバーによる「リカード・ボサノヴァ」が、ジャズの曲として大ヒットし、スタンダード・ナンバーとして認知されるまでになる。カーティス・フラー、キャノンボール・アダレイやホレス・シルヴァー、ナット・アダレイ、ラムゼイ・ルイスらを中心としたソウル・ジャズ（ファンキー・ジャズ）も、50年代後半から60年代に人気となった。またリー・モーガンの「ザ・サイドワインダー」は大ヒットしすぎたために、ブルー・ノート・レコードが一度倒産状態になるという珍現象も見られた。

1960年代までのジャズは、一部の楽器（エレクトリックギター、ハモンドオルガン等）を除けば、アコースティック楽器が主体だった。しかし、1960年代末期、マイルス・デイヴィスはより多くのエレクトリック楽器を導入し、エレクトリック・ジャズ・アルバム『ビッチェズ・ブリュー』をヒットさせた。同作に参加した多くのミュージシャンも、独立してエレクトリック楽器を導入したバンドを次々と結成した。

 1970年代 - 1980年代
70年代に入るとエレクトリック・ジャズは、クロスオーバーと呼ばれるスタイルに変容していく。この時期に大ヒットしたのが、デオダートの「ツアラトゥストラはかく語りき」である。さらには70年代半ばには、フュージョンhttp://www.allmusic.com/subgenre/fusion-ma0000002607と呼ばれるスタイルに発展していく。フュージョンのリー・リトナー、ラリー・カールトン、アル・ディ・メオラらは、FMラジオなどでさかんにオンエアされた。スタッフ、クルセイダーズ、スパイロ・ジャイラ、ジョージ・ベンソン、チャック・マンジョーネ、グローバー・ワシントン・ジュニアらも活躍した。だが、フュージョンはそのポップ性、商業性、娯楽性からフリー・ジャズ、ビバップのアーティストやジャズ評論家、ジャズ・ファンの一部から強い拒否反応を受けた。これは商業か芸術かといった、普遍的な問題の表れでもあった。

  1990年代 - 現在
1990年代のジャズは特定のスタイルが主流になるのでは無く多様化が進んでいる。フュージョンの後継とも言えるスムーズ・ジャズがその1つである。ブラッド・メルドーはザ・バッド・プラスと共にロックを伝統的なジャズの文脈で演奏したり、ロックミュージシャンによるジャズ・バージョンの演奏を行なったりしている。1990年代に入ってからも前衛的なジャズも伝統的なジャズも継承され演奏されている。ハリー・コニック・ジュニアChart Beat, Billboard, April 9, 2009、ダイアナ・クラール、カサンドラ・ウィルソン、ミッシェル・ンデゲオチェロらはこの時期に活動した。2000年代から2010年代には、ノラ・ジョーンズ、ホセ・ジェイムズ、ジェイミー・カラム、ロバート・グラスパー、エスペランサ・スポルディング、カマシ・ワシントン、グレゴリー・ポーター等がジャズ・シーンを牽引している。グレゴリー・ポーターはジャズだけでなく、ソウルやR&Bの要素も持っている。また、2010年代に、ヒップホップやファンクの要素が加わったケンドリック・ラマーとサンダーキャットのコラボなどジャズラップなどが人気となった。

 ジャズメンの来日
NHK『タモリのジャズスタジオ』においてピーター・バラカン・ブロードキャスターが「ヨーロッパと日本がなければ、アメリカのジャズミュージシャンは生計が立たなかった」と述べた様に、ジャズプレイヤーにとって日本は重要なマーケットで、多くのミュージシャンが来日公演を行なっている。日本にジャズミュージシャンとして初めて来日したアメリカ人は1952年、ベニー・グッドマン楽団で活躍したドラマーのジーン・クルーパである。翌年には、オスカー・ピーターソン、ベニー・カーター、エラ・フィッツジェラルドなどと共にジャズ・アット・ザ・フィルハーモニック（JATP）として再来日した（この一座にチャーリー・パーカーが参加し来日する予定もあったが結果的に実現しなかった）。その翌月にはルイ・アームストロングが初来日し公演を行っている。

 各地域のジャズ
 ヨーロッパ
ヨーロッパではイギリス、フランス、ドイツ、北欧などでもジャズが発展した。イギリスのジャズメンでは、ケニー・ボール&ヒズ・ジャズメンの「遥かなるアラモ」、クリス・バーバーの「可愛い花」などがよく知られている。フランスではアメリカから移住した、「小さな花」のシドニー・ベシェや、後のデクスター・ゴードンらがジャズを広めた。北欧でもジャズが、盛んに演奏された。しかし、ヨーロッパの一部では、保守層やファシズム政権等で、「黒人音楽」「軽佻浮薄」な「非音楽」であるとしてジャズを排斥する動きも起こった。ナチ党に支配されたナチス・ドイツでは、反ジャズが政府の公式な見解となり、「退廃音楽」「斜めの音楽」（比喩：「変な音楽」)と呼ばれ1935年に黒人が演奏するジャズの放送が禁止されるなど、様々な条例が作られた。しかし当局によるジャズの定義があいまいであったため、ドイツ人演奏家によるジャズ演奏自体は行われていた。ナチスは、すでに大衆音楽として普及していたジャズを禁止することは得策ではないとして、娯楽放送や宣伝放送にジャズを紛れ込ませた田中まり 「第三帝国とジャズ」北陸学院短期大学紀要 32, 237-248, 2000-12-28 。

 ラテン・アメリカ
アフロキューバン・ジャズと呼ばれ、ラロ・シフリンらが活躍した。

 アフリカ
ダラー・ブランドらがいたが、彼のジャズはアメリカのジャズとほぼ同じ音楽性だった。アフロ・ジャズ、アフロ・ディスコは、欧米や日本で考えられている、ジャズ、ディスコとは、サウンドが異なる。

 戦前日本のジャズ

戦前の日本にすでに渡ってきていた舶来音楽、西洋音楽には、ジャズとタンゴがあった。初期のジャズ演奏家には、紙恭輔、南里文雄、井田一郎らがいた。井田は1923年に日本で初めてのプロのジャズバンドを神戸で結成したジャズライブKOBE神戸とJAZZ｜NHK神戸放送局（2015年8月24日閲覧）兵庫県／神戸県民局7月のメッセージ（神戸県民局長平野正幸）（2015年8月24日閲覧）。

ジャズの聴き手や演奏家には、都会人やブルジョワ階級の子弟が多かった。当時のレコード業界はポリドール（1927）、ビクター （1927）、コロムビア（1928）と外資系の大手レコード会社が設立された。テイチクは、異業種参入組のキング（大日本雄弁会講談社のレコード会社）より更に遅い1934年だが、その年の12月に発売したディック・ミネの「ダイナ」がヒット。「ダイナ」はよくカバーされた日本のジャズソングであり、榎本健一はパロディとしてカバーした。

最初のジャズソングとされるのが二村定一がの"My Blue Heaven"をカバーした「青空」で、1927年にラジオ放送された。レコードが発売されたのは翌年の1928年。A面が「青空」、B面が「アラビヤの唄」だった。また、ラジオ、レコードで企画を立ち上げる人間も必要になり堀内敬三が登場した。初期のジャズ演奏家である紙恭輔がコロムビアに関わった。

1930年代のスウィングジャズは、時代の最先端であり、服部良一は1935年当時のデザインの流線型を題材にした「流線型ジャズ」（志村道夫）を世に出した。しかし、1940年10月31日限りで日本全国のダンスホールは一斉閉鎖された。

行政警察を管掌する内務省、映画や音楽を監督指導する情報局はジャズを「敵性音楽」として禁令を出したが、抽象的過ぎて何の曲がジャズに含まれるか、音楽の素人である役人に判別は難しかった。また1943年1月にはジャズレコードの演奏禁止、更にレコードの自発的提出、「治安警察法第十六条」の適用による強制的回収などにより米英音楽の一掃を図ったが、北村栄治のように自宅でこっそり聴いていた者もいた。最終的には役人に協力する音楽業界の人間が、日本音楽文化協会、いわゆる「音文」（音楽界の統制団体）の小委員会の決定により、「ジャズの演奏は禁止」となった。こののちジャズメンの活動は、各種の慰問団などに変わっていった。

戦前に活躍したジャズ・ミュージシャン、ジャズ歌手としては、二村定一、服部良一、淡谷のり子、ディック・ミネ、志村道夫、南里文雄、堀内敬三、川畑文子、ベティ稲田、井田一郎、レイモンド・コンデ、水島早苗、あきれたぼういずらがいた。

 戦後日本のジャズ

戦後、ジャズ、カントリー、ハワイアンなどのアメリカ音楽が、日本に入ってきた。進駐軍の音楽は、「ベース」で演奏された。戦後の日本のジャズの早い例には、ニュー・パシフィック・ジャズバンドがあげられる。弘田三枝子、伊東ゆかり、しばたはつみは少女歌手として、米軍キャンプで歌った。

戦後は、服部良一が作曲したブギウギを笠置シヅ子に歌わせたことから始まる。江利チエミ、ジョージ川口、ティーブ釜萢（ムッシュかまやつの父）、ナンシー・梅木、世良譲などのすぐれた歌手、演奏家などが出、ジャズが大衆化した。一時期は、外国のポピュラー音楽をすべて「ジャズ」と呼ぶ風潮が広がったほどであるみつとみ俊郎 『音楽ジャンルって何だろう』 新潮社〈新潮選書〉、1999年12月25日、p.40。また、ディキシーランドジャズ・バンドが数多く生まれている。

鈴木章治とリズムエース、北村栄治らも音楽活動を始めた。宮沢昭、守安祥太郎らも活躍した。1956年に穐吉敏子が、1962年に渡辺貞夫がバークリー音楽院（現バークリー音楽大学）に留学『jazzLife』（2010年7月号）p.57。1963年には松本英彦がモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演する等、国際的に活動するミュージシャンも増えていった。八木正生、猪俣猛らも活躍した。

1960年頃、アート・ブレイキーのモーニン（1958年発表）のヒットにより、ファンキー・ブームが起こった『jazzLife』（2010年7月号）p.55 ファンキー・ブームは世界のいくつかの国で起こり、フランスでのブームが最初。。1961年に発足、翌年改名したミュージシャンたちの勉強会 新世紀音楽研究所（改名前はジャズ・アカデミー）に集った高柳昌行、富樫雅彦、日野皓正、菊地雅章、山下洋輔らが、毎週金曜日に銀巴里でジャムセッションを行った。日野皓正は、そこが自身の原点だと述べる『jazzLife』（2010年7月号）p.56, 57 日本のミントンズ・プレイハウスといえるのだという。。

1965年、ニューポートジャズフェスティバルに日本人ジャズシンガーとして初めて出演したのは、3日目のトリをビリーテイラートリオと一緒に出演した弘田三枝子だった。1960年代、70年代から日本でもフリー・ジャズが盛んになってくる。日本のフリー・ジャズの先駆者となったのは、阿部薫、高柳昌行らである。1970年代後半になるとフュージョン・ブームとなり、渡辺貞夫らもフュージョン・アルバムを出すほどだった。中央線沿線を拠点とするミュージシャンも多く登場し、1980年代後半、新星堂のプロデューサーが続に中央線ジャズという言葉を提唱した。

21世紀に入ってからも、H ZETTRIO、山中千尋、矢野沙織、寺久保エレナ、上原ひろみ、国府弘子、西山瞳、菊地成孔、小曽根真らが活躍した。

 エピソード
ジャズ、ロックの評論家で、若者に人気だった植草甚一の約4000枚のジャズ・レコード・コレクションは、タモリが引き取ることになったという。

セクシーな女性歌手の系譜は、ヘレン・メリルらがルーツとも見られているが、21世紀の日本のジャズでも、高木里代子らがそれを引き継ぎ、山下毅雄の音楽が映画のサウンドトラックとして使用される現象も見られたhttps://news-postseven.com  高木里代子。
他の音楽ジャンルにおけるジャズ要素を取り入れた楽曲は、ジャジーと表現されることがある。ジャジーという表現は、ロックやポップス、歌謡曲など、異なるジャンルでも使用される。ビバップ、フリージャズなどの革新を追い求める姿勢は、ジャズを芸術性も含む音楽ジャンルであると認識させ、ジャズを長く嫌いだった人間も、好きにさせる場合があった。またジャズは聴衆に、大人向け、自由といったイメージを抱かせ、BGM業界にも一定の役割を果たした。

 主なスタイル/ジャンル
過去に演奏されたスタイルと、現在も演奏されているスタイルの双方を掲載している。
 ニューオーリンズ・ジャズ / ディキシーランド・ジャズ
 スウィング・ジャズ
 シンフォニック・ジャズ
 モダン・ジャズ
 ビバップ
 クール・ジャズ
 ウエストコースト・ジャズ
 ハード・バップ
 ファンキー・ジャズ
 ソウル・ジャズ
 モード・ジャズ（新主流派を含む）
 フリー・ジャズ（アヴァンギャルド・ジャズ）
 ラテン・ジャズ (モダン・ジャズに含まれる場合もある)
 アフロ・キューバン・ジャズ
 ブラジリアン・ジャズ
 ボサノヴァ・ジャズ（スタン・ゲッツなど）
 ジャズ・ファンク（ファンキー・ジャズとは異なる）
 ジャズ・ロック
 エレクトリック・ジャズ（マイルス・デイヴィスなど）
 オルガン・ジャズ（ジミー・スミスなど）
 クロスオーヴァー（デオダートなど）
 フュージョン
 ロフト・ジャズ（英語版による）
 エスノ・ジャズ（英語版による）
 パンク・ジャズ
 ジャズ・ラップ
 クラブ・ジャズ
 スムーズジャズ
 アシッド・ジャズ
 トラッド・ジャズ
 コンテンポラリー・ジャズ
 ニュージャズ

 主なアーティスト

 著名な評論家
 リロイ・ジョーンズ（アミリ・バラカ）
 岩浪洋三
 植草甚一
 大橋巨泉
 野口久光
 油井正一
 原田和典

 著名な演奏場所
 著名なジャズクラブ

 ヴィレッジ・ヴァンガード（1935年 - 、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、モダンジャズを牽引した名店。
 ミントンズ・プレイハウス（1938年 - 1974年、ニューヨーク）テナーサックス奏者ヘンリー・ミントンが開店。ビバップの発祥の証しとなる「ミントンハウスのチャーリー・クリスチャン」1941年でのセッションレコードで有名。2006年再開店。
 バードランド（1949年 - 1965年、ニューヨーク）マンハッタン地区にあったビバップ・モダンジャズの黄金時代を牽引した名店。1986年再開店。
 プリザベーション・ホール（1960年代 - 、ニューオーリンズ）ディキシーランド・ニューオーリンズジャズ主体の名店。
 ブルーノート（1981年 - 、ニューヨーク）グリニッジ・ヴィレッジ地区にあり、世界各国にレストランをチェーン展開。ブルーノート・レコードとは無関係。

 ジャズクラブ以外
 コットン・クラブ（1923年 - 1940年、ニューヨーク）ハーレム地区にあった名高い高級ナイトクラブ。
 カーネギー・ホール（1891年 - 、ニューヨーク）マンハッタン地区にあるコンサートホール。1938年ベニー・グッドマンにより史上初のジャズ・コンサートが開催された。
 アポロ・シアター (1860年 - 、ニューヨーク) マンハッタン地区にあるコンサートホール、クラブ。

 ジャズ喫茶

ジャズを聴きながら楽しむ喫茶店。日本で1950年代後半から流行り、1970年代から下火となる。

 著名なフェスティバル
 三大ジャズ・フェスティバル
 ニューポート・ジャズ・フェスティバル（アメリカ、1954年 - ロードアイランド州・ニューポート）1984年に日本ビクターがスポンサーに付いて以降のフェスティバル・プロダクション主催の同フェスティバルは JVC Jazz Festival Newport, R.I. が正式名称。世界の複数の都市で姉妹フェスティバルが催されている）
 モントレー・ジャズ・フェスティバル（アメリカ・カリフォルニア州・モントレー）
 モントルー・ジャズ・フェスティバル（スイス・モントルー、毎年7月開催）

 北アメリカ
 ニューポート・ジャズフェスティバル
 モントレー・ジャズフェスティバル
 サッチモ・サマーフェスト（アメリカ・ニューオーリンズ）: 毎年、ルイ・アームストロングの誕生日8月4日を含む日程で開催される。French Quarter Festivals, Inc.主催。
 ニューオーリンズ・ジャズ&ヘリテッジ・フェスティバル（アメリカ・ニューオーリンズ）（アメリカ、1970年 - ）
 バンクーバー・ジャズフェスティバル（カナダ・バンクーバー、毎年6月開催）
 モントリオール国際ジャズフェスティバル（カナダ・モントリオール）世界最大規模。
 シカゴ・ジャズ・フェスティバル - アメリカ・シカゴのグラント・パークで毎年9月開催。

 ヨーロッパ
 モントルー・ジャズフェスティバル
 ノース・シー・ジャズフェスティバル（オランダ・ハーグ））
 メールス・ニュー・ジャズ・フェスティバル（ドイツ・メールス Moers）
 四月ジャズ祭（フィンランド）
 ジャズ・ジャンボリー祭（ポーランド）
 アンティーブ・ジャズ祭（フランス）
 レニングラード・ジャズ祭（ロシア）

 日本

 MIYA JAZZ INN（1974年 -、栃木県）（無料）
 神戸ジャズストリート（1981年 -、兵庫県）（有料）
 サッチモ祭（1981年 -、東京都 ）（無料）
 富士通コンコード・ジャズ・フェスティバル（1986年 -、開催地は変動 ）（有料）
 徳島ジャズストリート（1988年 -、徳島県）（有料）
 モントレー・ジャズフェスティバル・イン・能登（1989年 - 、石川県）世界で唯一、モントレー以外の地で「MJF」の名称使用許諾を得ている。（有料）
 なかのぶジャズフェスティバル（1989年 - 、東京都）第3回(2009年)より毎年の開催。（有料・無料）
 Jazz Picnic in 猪名川（1989年 - 、大阪府　有料。但し一時期はロックフェスティバルだった年もある）
 横浜旭ジャズまつり（1990年 -、神奈川県 ）毎年7月の最終日曜日に開催。（有料）
 南郷サマージャズフェスティバル（1990年 - 、青森県）行政主催のジャズフェスティバルとしてスタート（有料）
 定禅寺ストリートジャズフェスティバル in 仙台（1991年 -、宮城県）2日間合計で70万人以上の観客数となる日本最大の街角音楽祭。（無料）
 ハママツ・ジャズ・ウィーク（1992年 -、静岡県 ）（有料）
 ヤマハ・ジャズ・フェスティバル・イン・浜松
 横濱ジャズプロムナード（1993年 -、神奈川県 ）（有料・無料）
 阿佐ヶ谷ジャズストリート（1995年 -、東京都 ）（有料）
 高槻ジャズストリート（1999年-、大阪府）（無料）
 新宿トラッド・ジャズ・フェスティバル（2000年-、東京都）
 JAZZ PROMENADE in SENDAI（2001年 - 、宮城県）（無料）
 守口・門真ジャズフェスティバル（2001年 - 、大阪府）（有料・無料）
 東京JAZZ（2002年 -、東京都 ）（有料）
 新潟ジャズストリート（2003年 -、新潟県 ）（有料）
 十三ジャズ（2003年 -、大阪府）（無料）
 岡崎ジャズストリート（2006年 -、愛知県）（有料・無料）
 法善寺ジャズストリート（大阪府）（無料）
 お茶の水JAZZ祭（2007 -、東京都）（有料）
 SAPPORO CITY JAZZ（2007年 -、北海道）
 新宿春の楽しいジャズ祭り（? -、東京都）（有料）
 びわこジャズ東近江 （2009年-、滋賀県東近江市）（無料）毎年4月の土・日曜日に開催。2011年は市内25箇所150組が参加した。2016年度より現在の名称に変更。旧名びわこJAZZフェスティバル。
 大津ジャズフェスティバル （2009年-、滋賀県大津市）（無料）琵琶湖岸大津港周辺を舞台に世界一美しいジャズフェスティバルとして毎年10月の土・日曜日に行われる。2009年は26箇所234組が参加。
 中洲ジャズ （2009年-、福岡県） （無料）
 金沢JAZZ STREET （2009年-、石川県金沢市）（有料・無料）
 すみだストリートジャズフェスティバル （2010年-、東京都） （無料）
 小金井ジャズフェスティバル （2011年-、東京都） （無料）
 赤れんがSummerJazz+ （2011年-、京都府舞鶴市） （有料）
 神戸ジャズウィーク
 ジャズアート仙川
 ライブ・マジック
 川崎ジャズ
 横浜ジャズプロムナード
 JAZZ in FUCHU
 湯河原ジャズ・フェスティバル
 高崎ジャズ・フェスティバル
 JAZZ ART FESTIVAL

 開催終了
 びわ湖バレイ・ジャズ・フェスティバル（1965年 - 1993年、滋賀）（有料）
 ライブ・アンダー・ザ・スカイ（1977年 - 1992年、東京都）（有料）
 オーレックス・ジャズ・フェスティバル（1980年 - 1983年）
 ニューポート・ジャズ・フェスティバル・イン・斑尾（1982年 - 2003年、新潟・長野県）初期～中期は、ジョージ・ウェインがプロデュースした（有料）
 マウント・フジ・ジャズ・フェスティバル（1986年 - 1996年、2002年、山梨県）（有料）

 著名な教育機関
 バークリー音楽大学（アメリカ）
 ジュリアード音楽院（アメリカ）
 ジェイコブズ音楽院（アメリカ）
 リーズ音楽大学（イギリス）

 関連作品・関連メディア

 TV・ラジオ番組
 ジャズ専門衛星放送
 ミュージックバード(SPACE DiVA)内THE JAZZ、CSデジタル音声放送。かつてはCS-PCM音声放送でも放送。ジャズに関する総合チャンネル。レギュラー番組ほか、ライブ、アーチスト特集、新譜・ビンテージ音源の紹介など。

 ジャズ専門ネットラジオ局（無償配信）
 1.FM - アメリカ。多くのチャンネルをもつ。128kbpsのスムースジャズチャンネルがある。
 BlueNoteRadio - アメリカ。ジャズ名門レーベル直営。
 Dr. Horner's Classic Jazz Corner
 SKY.fm - アメリカ。多くのチャンネルを持つ。96kbpsのスムースジャズ、モダンジャズチャンネルがある。
 チャンネル別ページ : Smooth Jazz, Uptempo Smooth Jazz, Piano Jazz, Bossa Nova Jazz, * * * *Modern Jazz, Bebop Jazz
 SmoothJazz.com -アメリカ。128kbpsのスムースジャズ。
 Mars FM - Jazz Radio

 ラジオ放送
 セッションxxxx (NHK-FM)
 ロマンチックコンサート『エンジョイ・ジャズ』（ラジオ深夜便内、NHKラジオ第1・NHK-FM）
 ジャズ・トゥナイト (NHK-FM)
 テイスト・オブ・ジャズ（ラジオNIKKEI）
 オトナのJAZZTIME（ラジオ日本）
 Legacy Of Jazz （JFN系各局）- エフエム東京系
 ASAHI BEER OZ MEETS JAZZ（JFL系各局）- 幹事局はJ-WAVE
 地方局
 おばん de JAZZ（STVラジオ）
 インビテーション・トゥ・ジャズ （SBSラジオ）
 渡辺美香のWhat a Wonderful World(CBCラジオ)
 ジャズ・シティ（富山シティエフエムほか）
 ワンダフル・ジャズ・タウン（FM愛媛）
 酒とJAZZの日々（FM徳島）
 黒木研三の“ジャズライブラリー”（ラジオ関西）
JAZZ STRUTTIN'(Date fm)
ラジオ放送終了番組
 水曜WANTED!（TOKYO FM） - パーソナリティが菊地成孔・大谷能生の時代にジャズを主体とした放送がされた。
 渡辺美香のMy Favorite Things （CBCラジオ）
 後藤浩二 ジャズ魂～あなたと夜と音楽と～(CBCラジオ）
 朝のなつメロ（東海ラジオ) - 歌謡曲・演歌中心の内容だったがパーソナリティが村上和宏アナウンサー担当時のみ「ドーナツアワー」のサブタイトルが付き洋楽・ジャズ中心に放送されていた。
 ホットジャズライン（ラジオ関西） - 主にディキシーランド・ジャズやスウィングを放送していた。
 ときめきJAZZ喫茶（NHKラジオ第1）
 ジャズトレイン（RKBラジオ）
 巨泉のジャズABC（TBSラジオ）
テレビ放送終了番組
 純情きらり（NHK・朝の連続テレビ小説） - ヒロインがジャズピアニストを目指すストーリーであり、ジャズのスタンダードナンバーやジャズ風にアレンジされた唱歌などが劇中で頻繁に演じられていた。

 映画
 アーティスト伝記物、もしくはストーリー・音楽ともにジャズと関わりの深い作品
 洋画
 伝記物
 グレン・ミラー物語 （1953年） - アンソニー・マン監督 ジェームズ・ステュアート出演
 ベニイ・グッドマン物語 （1955年） - バレンタイン・デイビス監督、テディ・ウィルソン、ライオネル・ハンプトン、ジーン・クルーパ、スタン・ゲッツ、ハリー・ジェイムス、ジギー・エルマン出演
 五つの銅貨 （1959年） - メルヴィル・シェイヴルソン監督、ダニー・ケイ、ルイ・アームストロング、ボブ・クロスビー出演。レッド・ニコルズ（コルネット奏者）の半生を描く。
 ビリー・ホリディ物語/奇妙な果実 （1972年） - ダイアナ・ロス主演、ビリー・ホリデイの生涯を描いた伝記映画。
 コットン・クラブ （1984年）
 ラウンド・ミッドナイト （1986年） - デクスター・ゴードン出演、ハービー・ハンコック音楽、ベルトラン・ダベルニエ監督。バド・パウエルとレスター・ヤングの挿話に基づいて描いている。
 バード （1988年） - クリント・イーストウッド監督、チャーリー・パーカーの生涯を描いた伝記映画。
 ストレート・ノー・チェイサー （1988年） - セロニアス・モンク出演、クリント・イーストウッド製作総指揮
 レッツ・ゲット・ロスト （1988年） - チェット・ベイカー出演、ブルース・ウェーバー製作・監督
 MILES AHEAD/マイルス・デイヴィス 空白の5年間 (2015年) - マイルス・デイヴィスの伝記映画
 ブルーに生まれついて (2015年) - チェット・ベイカーの伝記映画
 私が殺したリー・モーガン (2016年) - リー・モーガンの伝記映画
 記録映画
 真夏の夜のジャズ （1960年）

 フィクション

 ジャズ・シンガー （1927年） - 世界初のトーキー映画。
 黄金の雨 （1936年） - ノーマン・Z・マクロード監督、ビング・クロスビー、ルイ・アームストロングら出演。
 画家とモデル （1937年） - ラオール・ウォルシュ監督、ジャック・ベニー主演、ルイ・アームストロングら出演。
 ニューオーリンズ （1947年） - アーサー・ルービン監督、ルイ・アームストロングやビリー・ホリデイが脇役として出演
 情熱の狂想曲 （1950年）
 上流社会 （1956年） - チャールズ・ウォルターズ監督、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ルイ・アームストロング出演
 酒とバラの日々 （1962年）
 おしゃれキャット (1970年) - ディズニー制作アニメーション。貴族と放浪者の対比を「クラシック音楽」と「ジャズ」という音楽性の違いによって描写している。
 ニューヨーク・ニューヨーク （1977年）
 ラグタイム （1981年）
 ジャズメン （1984年） - ソ連製作
 ハーレム・ナイト （1989年）
 モ'・ベター・ブルース （1990年） - デンゼル・ワシントン出演、スパイク・リー監督・出演
 ディンゴ （1991年） - 音楽を担当したマイルス・デイヴィス自身も俳優として出演
 スウィング・キッズ （1993年） - ナチス政権下のハンブルクでスウィング・ジャズを愛する青年達の悲劇を描いている。
 セッション （2014年）
 ラ・ラ・ランド (2016年)

 邦画
 伝記物
 エンドレス・ワルツ （1995年） - 若松孝二監督。阿部薫を描く

 フィクション

 さらばモスクワ愚連隊 （1968年） - 五木寛之原作、堀川弘通監督
 上海バンスキング - 1984年版（監督 : 深作欣二）と1988年版（監督 : 串田和美）の二作品がある。いずれも原作は斎藤憐
 ジャズ大名 （1986年） - 筒井康隆原作、岡本喜八監督
 キャバレー （1986年） - 栗本薫原作、角川春樹監督
 この世の外へ クラブ進駐軍 （2004年） - 阪本順治監督・脚本
 スウィングガールズ （2004年） - 矢口史靖監督・脚本
 大停電の夜に （2005年） - 源孝志監督

 ジャズの映画音楽/サウンドトラック
 ファンキーハットの快男児 （1961年） - 音楽：三保啓太郎11PMオープニング・テーマ曲の作曲者。、監督： 深作欣二、主演千葉真一
 ファンキーハットの快男児 二千万円の腕 （1961年） - 音楽：三保啓太郎、 監督 ： 深作欣二
 裸の銃弾（1969年） - 音楽：山下洋輔トリオ、　監督：若松孝二
 天使の恍惚（1972年） - 音楽：山下洋輔トリオ、　監督：若松孝二
 脱走遊戯 （1976年） - 音楽：八木正生、 監督 ：山下耕作
 十三人連続暴行魔（1978年） - 音楽：阿部薫、監督：若松孝二

 その他
 ジャズをモチーフとした小説を多く発表している作家
 五木寛之 - 「さらばモスクワ愚連隊」「青年は荒野をめざす」等
 筒井康隆 - 「ジャズ大名」「男たちのかいた絵」「ジャズ小説」等
 村上春樹 - 「国境の南、太陽の西」「アフターダーク」等。ジャズに特化したエッセイ集「ポートレイト・イン・ジャズ」も発表
 川柳川柳 - ジャズを取り入れた新作落語「ジャズ息子」「ガーコン」を作る
 ナチスではジャズを シュレーゲムジーク（ドイツ語で「変な音楽」の意）と呼び、アメリカ人の退廃的な文化であるというプロパガンダを流していた。
 ジャズをモチーフとした絵画を多く発表している画家
 立川広己 - 「ジャズ」「JAZZ」「JAZZの流れる卓上」「ジャズの流れる街」等『JAZZシリーズ』作品群、「JAZZの中の裸婦」『花シリーズ薔薇図』との融合作「ジャズと赤バラ」等創作。主に抽象画。

 脚注

 注釈

 出典

 関連項目

 ブラックミュージック
 ブルース
 R&B
 ソウル
 ゴスペル
 ストレイン
 マルチストレイン形式

 More Reading
『ハーレムの黒人たち』植草甚一、晶文社(2005/5)
『コーヒー一杯のジャズ』植草甚一、 晶文社(2004/12)
『ファンキー・ジャズの勉強』植草甚一、晶文社(2005/6)
『ジャズの十月革命』植草甚一、晶文社(2005/4)
『ジャズは海をわたる』植草甚一、晶文社(2005/7)
『ジャズマガジンを読みながら』植草甚一、晶文社(2005/7)
『ビリー・ホリディ物語』油井正一、大橋巨泉

 外部リンク
 ListenJapan
 ジャズトロンボーンの歴史

*
Category:アメリカ合衆国の音楽
Category:アフリカ系アメリカ人の歴史

As jazz spread around the world, national, regional and local music cultures were incorporated and different styles were born.

Question: what type of improvement did the new orleans jazz make to the brass band marthe

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As jazz spread around the world , national , regional and local music cultures were incorporated and different styles were born .

The New Orleans Jazz began in the early 19th century and combined polyphonic improvement to the brass band Marthe , the French Cadriel , Ragtime , and Bruce .

ジャズが世界中に広まるにつれ、国や地域、地元の音楽文化が取り入れられ、さまざまなスタイルが生まれた。 ニューオリンズのジャズは1910年代初頭に始まり、それまでのブラスバンドのマーチ、フランスのカドリーユ、ラグタイム、ブルースに、ポリフォニックな即興演奏を組み合わせたものであった。

ジャズが世界中に広まるにつれ、国や地域、地元の音楽文化が取り入れられ、さまざまなスタイルが生まれた。

ニューオリンズのジャズは1910年代初頭に始まり、それまでのブラスバンドのマーチ、フランスのカドリーユ、ラグタイム、ブルースに、ポリフォニックな即興演奏を組み合わせたものであった。

As jazz spread around the world, national, regional and local music cultures were incorporated and different styles were born. The New Orleans Jazz began in the early 19th century and combined polyphonic improvement to the brass band Marthe, the French Cadriel, Ragtime, and Bruce.

As jazz spread around the world, national, regional and local music cultures were incorporated and different styles were born.

Despite their musical orientation, they evolved according to individual circumstances.

In the 1930s, it became known for the stylish dancing-oriented Swing Big Band, Kansas City Jazz, and Gipsy Jazz (the style that emphasized Muset Waltz).

9 Things You May Not Know About Louis Armstrong
1. A Jewish immigrant family helped him buy his first horn.
Armstrong was born on August 4, 1901, into a poverty-ridden section of New Orleans nicknamed “the Battlefield.” His father abandoned the family when Armstrong was a child, and his teenaged mother was often forced to resort to prostitution to make ends meet. Young Louis spent much of his boyhood in the care of his grandmother, but he also found a second home among the Karnofskys, a local Lithuanian-Jewish family who hired him to do odd jobs for their peddling business. The jazzman would later write that the Karnofskys treated him as though he were their own child, often giving him food and even loaning him money to buy his first instrument, a $5 cornet (he wouldn’t begin playing the trumpet until 1926). As a sign of his gratitude to his Jewish benefactors, Armstrong later took to wearing a Star of David pendant around his neck.
2. Armstrong first received musical training during a stint in juvenile detention.
Armstrong spent his youth singing on the street for spare change, but he didn’t receive any formal musical training until age 11, when he was arrested for firing a pistol in the street during a New Year’s Eve celebration. The crime earned him a stint in a detention facility called the Colored Waif’s Home for Boys, and it was there that Armstrong claimed, “me and music got married.” He spent his 18-month sentence learning how to play bugle and cornet from the Waif’s Home’s music teacher, Peter Davis, and eventually became a star performer in its brass band. Armstrong continued honing his skills in New Orleans’ honkytonks after his release, and in 1919, he landed a breakthrough gig with a riverboat band led by musician Fate Marable. “I do believe that my whole success goes back to that time I was arrested as a wayward boy,” he later wrote, “because then I had to quit running around and began to learn something. Most of all, I began to learn music.”
3. His wife helped jumpstart his solo career.
After leaving New Orleans in 1922, Armstrong spent three years playing in jazz ensembles in Chicago and Harlem. He was largely content to be a journeyman musician, but his second wife, a pianist named Lil Hardin, believed he was too talented not have his own band. In 1925, while Armstrong was performing in New York, Hardin went behind his back and inked a deal with Chicago’s Dreamland Café to make him a featured act. She even demanded that he be billed as “The World’s Greatest Trumpet Player.” Armstrong was hesitant at first, but it turned out to be the best move of his career. Only a few days after he arrived back in Chicago, OKeh Records allowed him to make his first recordings under his own name. Between 1925 and 1928, he and his backup bands, the Hot Five and Hot Seven, went on to cut several dozen records that introduced the world to his improvisational trumpet solos and trademark scat singing. The OKeh recordings would later play a key role in establishing Armstrong as a legendary figure in jazz. His marriage to Hardin, meanwhile, proved less successful—the couple divorced in 1938.
4. Armstrong was one of the first celebrities to be arrested for drug possession.
Armstrong made no secret of his fondness for marijuana, which he described as “a thousand times better than whiskey.” In 1930, when the drug was still not widely known, he and drummer Vic Berton were arrested after police caught them smoking a joint outside the Cotton Club in California. Armstrong served nine days in jail for the bust, but despite his brush with law, he continued using marijuana regularly for the rest of his life. “It makes you forget all the bad things that happen to a Negro,” he once said.
5. His playing style took a heavy toll on his lips.
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Thanks to a relentless touring schedule and his penchant for hitting high Cs on the trumpet, Armstrong spent much of his career battling severe lip damage. He played with such force that he often split his lip wide open, and he suffered from painful scar tissue that a fellow musician once said made his lips look “as hard as a piece of wood.” Armstrong treated his lip callouses with a special salve or even removed them himself using a razor blade, but as the years passed, he began struggling to hit his signature high notes. The trumpeter was so famously hard on his “chops,” as he called them, that a certain type of lip condition is now commonly known as “Satchmo’s Syndrome.”
6. Armstrong famously criticized President Dwight D. Eisenhower over segregation.
Armstrong’s hesitancy to speak out against racism was a frequent bone of contention with his fellow black entertainers, some of whom branded him an “Uncle Tom.” In 1957, however, he famously let loose over segregation. At the time, a group of black students known as the “Little Rock Nine” were being prevented from attending an all-white high school in Arkansas. When asked about the crisis in an interview, Armstrong replied, “The way they are treating my people in the South, the government can go to hell.” He added that President Dwight D. Eisenhower was “two-faced” and had “no guts” for not stepping in, and declared that he would no longer play a U.S. government-sponsored tour of the Soviet Union. The comments caused a sensation in the media. Some whites even called for boycotts of the trumpeter’s shows, but the controversy soon blew over after Eisenhower sent soldiers to desegregate the schools in Little Rock. “I feel the downtrodden situation the same as any other Negro,” Armstrong later said of his decision to speak out. “I think I have a right to get sore and say something about it.”
7. He served as a “musical ambassador” for the U.S. State Department.
During the height of the Cold War in the late 1950s, the U.S. State Department developed a program to send jazz musicians and other entertainers on goodwill tours to improve America’s image overseas. Armstrong was already known as “Ambassador Satch” for his concerts in far-flung corners of the globe, but in 1960, he became an official cultural diplomat after he took off on a three-month, State Department-sponsored trip across Africa. The trumpeter and his band, the All Stars, proceeded to take the continent by storm. “In Accra, Ghana, 100,000 natives went into a frenzied demonstration when he started to blow his horn,” the New York Times later wrote, “and in Léopoldville, tribesmen painted themselves ochre and violet and carried him into the city stadium on a canvas throne.” One of the most remarkable signs of Armstrong’s popularity came during his stopover in the Congo’s Katanga Province, where the two sides in a secession crisis called a one-day truce so they could watch him play. He would later joke that he had stopped a civil war.
8. At age 62, Armstrong surpassed The Beatles at the top of the pop charts.
In late-1963, Armstrong and his All Stars recorded the title track for an upcoming musical called “Hello, Dolly!” The trumpeter didn’t expect much from the tune, but when the show debuted on Broadway the following year, it became a runaway hit. By May, “Hello Dolly!” had soared to the top of the charts, displacing two songs by The Beatles, who were then at the height of their popularity. At age 62, Armstrong became the oldest musician in American history to have a number one song.
9. The song “What a Wonderful World” was not a hit during his lifetime.
Armstrong is widely remembered for his rosy ballad “What a Wonderful World,” which he recorded in 1967, just four years before his death. But while the song performed well overseas, it was not well promoted in the United States and flopped upon its initial release. According to Armstrong biographer Terry Teachout, “What a Wonderful World” didn’t make a comeback until 1987, when it was included in the soundtrack of the Robin Williams film “Good Morning, Vietnam.” It was then reissued and shot to number 33 on the Billboard charts, and since then it’s become one of Armstrong’s signature tunes.

Question: when did kansas city jazz become popular

Despite their musical orientation, they evolved according to individual circumstances.

In the 1930s, it became known for the stylish dancing-oriented Swing Big Band, Kansas City Jazz, and Gipsy Jazz (the style that emphasized Muset Waltz).

when did kansas city jazz become popular

Question: what is the name of the style of gipsy jazz

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Question: how did kansas city jazz evolve

Question: what style of music was kansas city jazz known for

スウィング ・ ビッグ バンド

what style of music was kansas city jazz known for

Question: what is the common origin of popular music

European American music and African American music

ヨーロッパ 系 アメリカ 人 の 音楽 と アフリカ 系 アメリカ 人 の 音楽

European American music and African American music

what is the common origin of popular music

Question: where does the term ジャズ come from

アフリカ 系 アメリカ 人 の 音楽

There are various forms of popular music appearing throughout the United States , and they explain that the common origin is that any form has the origin of European American music and African American music .

Despite their musical orientation , they evolved according to individual circumstances .

In the 1930s , it became known for the stylish dancing - oriented Swing Big Band , Kansas City Jazz , and Gipsy Jazz ( the style that emphasized Muset Waltz ) .

アメリカ各地では、様々な形式のポピュラー音楽が現れており、そしてそれらは、共通の起源は、いずれの形式もヨーロッパ系アメリカ人の音楽とアフリカ系アメリカ人の音楽を起源に持つと説明している。 や音楽的方向性を持ちながらも、個々の状況に応じて発展していった。 1930年代には、アレンジされたダンス志向のスウィング・ビッグバンド、カンザス・シティ・ジャズ、ジプシー・ジャズ（ミュゼットワルツを強調したスタイル）などのスタイルが知られるようになった。

アメリカ各地では、様々な形式のポピュラー音楽が現れており、そしてそれらは、共通の起源は、いずれの形式もヨーロッパ系アメリカ人の音楽とアフリカ系アメリカ人の音楽を起源に持つと説明している。

や音楽的方向性を持ちながらも、個々の状況に応じて発展していった。

1930年代には、アレンジされたダンス志向のスウィング・ビッグバンド、カンザス・シティ・ジャズ、ジプシー・ジャズ（ミュゼットワルツを強調したスタイル）などのスタイルが知られるようになった。

There are various forms of popular music appearing throughout the United States, and they explain that the common origin is that any form has the origin of European American music and African American music. Despite their musical orientation, they evolved according to individual circumstances. In the 1930s, it became known for the stylish dancing-oriented Swing Big Band, Kansas City Jazz, and Gipsy Jazz (the style that emphasized Muset Waltz).

Despite their musical orientation, they evolved according to individual circumstances.

In the 1930s, it became known for the stylish dancing-oriented Swing Big Band, Kansas City Jazz, and Gipsy Jazz (the style that emphasized Muset Waltz).

At the end of the 1940s, the white cool jazz appeared.

Consider
• President Lyndon Johnson presented Duke Ellingtonwith the President’s Gold Medal in 1966.
• President Richard M Nixon presented Duke Ellington with the Medal of Freedom in 1969.
• Duke Ellington received 13 Grammy Awards.
• Duke Ellington received the Pulitzer Prize
• Was awarded the French Legion of Honor in 1973.
• Has a United States Commemorative stamp with his image on it issued in 1986.
Duke Ellington influenced millions of people both around the world and at home. He gave American music its own sound for the first time. In his fifty year career, he played over 20,000 performances in Europe, Latin America, the Middle East as well as Asia.
Simply put, Ellington transcends boundaries and fills the world with a treasure trove of music that renews itself through every generation of fans and music-lovers. His legacy continues to live onand will endure for generations to come. Winton Marsalis said it best when he said "His music sounds like America." Because of the unmatched artistic heights to which he soared, no one deserved the phrase “beyond category” more than Ellington, for it aptly describes his life as well. He was most certainly one of a kind that maintained a llifestyle with universal appeal which transcended countless boundaries.
Duke Ellington is best remembered for the over 3000 songs that he composed during his lifetime. His best known titles include; "It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing", "Sophisticated Lady", "Mood Indigo", “Solitude", "In a Mellotone", and "Satin Doll". The most amazing part about Ellington was the most creative while he was on the road. It was during this time when he wrote his most famous piece, "Mood Indigo"which brought him world wide fame.
When asked what inspired him to write, Ellington replied, "My men and my race are the inspiration of my work. I try to catch the character and mood and feeling of my people".
Duke Ellington's popular compositions set the bar for generations of brilliant jazz, pop, theatre and soundtrack composers to come. While these compositions guarantee his greatness, whatmakes Duke an iconoclastic genius, and an unparalleled visionary, what has granted him immortality are his extended suites. From 1943's Black, Brown and Beige to 1972's The Uwis Suite, Duke used the suite format to give his jazz songs a far more empowering meaning, resonance and purpose: to exalt, mythologize and re-contextualize the African-American experience on a grand scale.
Duke Ellington was partial to giving brief verbal accounts of the moods his songs captured. Reading those accounts is like looking deep into the background of an old photo of New York and noticing the lost and almost unaccountable details that gave the city its character during Ellington's heyday, which began in 1927 when his band made the Cotton Club its home. ''The memory of things gone,'' Ellington once said, ''is important to a jazz musician,'' and the stories he sometimes told about his songs are the record of those things gone. But what is gone returns, its pulse kicking, when Ellington's music plays, and never mind what past it is, for the music itself still carries us forward today.
Duke Ellington was awarded the Grammy Lifetime Achievement Award in 1966. He was later awarded several other prizes, the Presidential Medal of Freedom in 1969, and the Legion of Honor by France in 1973, the highest civilian honors in each country. He died of lung cancer and pneumonia on May 24, 1974, a month after his 75th birthday, and is buried in the Bronx, in New York City. At his funeral attendedby over 12,000 people at the Cathedral of St. John the Divine, Ella Fitzgerald summed up the occasion, "It's a very sad day...A genius has passed."
Duke Ellington Biography
Duke Ellington called his music "American Music" rather than jazz, and liked to describe those who impressed him as "beyond category. He remains one of the most influential figures in jazz, if not in all American music and is widely considered as one of the twentieth century's best known African American personalites. As both a composer and a band leader, Ellington's reputation has increased since his death, with thematic repackagings of his signature music often becoming best-sellers. Posthumous recognition of his work include a special award citation from the Pulitzer Prize Board.
(c) & TM 2008 the Estates of Mercer K. Ellington and Edward K. “Duke” Ellington
Duke Ellington Estate Executor: Paul Ellington.
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"Gray skies...
are just clouds passing over."
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Question: who wrote rhythm and the death of bruce

At the end of the 1940s, the white cool jazz appeared.

Question: which american jazz pianist was known as the “king of jazz”

チャーリー ・ パーカー

which american jazz pianist was known as the “king of jazz”

Question: what transformed jazz from swing-like dancable entertainment music to musician-led music

チャーリー ・ パーカー ら に よる ビバップ

what transformed jazz from swing-like dancable entertainment music to musician-led music

Question: what was charlie parker's nickname in the 1940s

what was charlie parker's nickname in the 1940s

Question: when did the white cool jazz appear

Question: what nickname was paul whiteman given

キング ・ オブ ・ ジャズ

Question: what type of jazz was charlie parker known for

白人 寄り の クール ・ ジャズ

what type of jazz was charlie parker known for

The critics who called the white Paul Whiteman “ King of Jazz ” later self - righteously spoke of the mistake “ Rhythm and the Death of Bruce ” p.45 by author Nelson George .

The 1940s appearance of Charlie Parker 's Biebap transformed jazz from swing - like dancable entertainment music , which was played at a fast pace and multiplied with complex upgrades , to musician - led music .

At the end of the 1940s , the white cool jazz appeared .

白人のポール・ホワイトマンを”キング・オブ・ジャズ”と呼んだ評論家たちは、後にその誤りを自嘲的に語ることになった「リズム&ブルースの死」p.45 著者 ネルソン・ジョージ。 1940年代に登場したチャーリー・パーカーらによるビバップは、ジャズをスウィングのようなダンサブルな娯楽音楽から、速いテンポで演奏され、複雑な即興演奏を多用する、ミュージシャン主導の音楽へと変化させた。 1940年代末には、白人寄りのクール・ジャズが登場した。

白人のポール・ホワイトマンを”キング・オブ・ジャズ”と呼んだ評論家たちは、後にその誤りを自嘲的に語ることになった「リズム&ブルースの死」p.45 著者 ネルソン・ジョージ。

1940年代に登場したチャーリー・パーカーらによるビバップは、ジャズをスウィングのようなダンサブルな娯楽音楽から、速いテンポで演奏され、複雑な即興演奏を多用する、ミュージシャン主導の音楽へと変化させた。

1940年代末には、白人寄りのクール・ジャズが登場した。

The critics who called the white Paul Whiteman “King of Jazz” later self-righteously spoke of the mistake “Rhythm and the Death of Bruce” p.45 by author Nelson George. The 1940s appearance of Charlie Parker's Biebap transformed jazz from swing-like dancable entertainment music, which was played at a fast pace and multiplied with complex upgrades, to musician-led music. At the end of the 1940s, the white cool jazz appeared.

At the end of the 1940s, the white cool jazz appeared.

Illustration of Jackson Polock’s Action Painting.

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In American in the 1950s, a new cultural and literary movement staked its claim on the nation’s consciousness. The Beat Generation was never a large movement in terms of sheer numbers, but in influence and cultural status they were more visible than any other competing aesthetic. The years immediately after the Second World War saw a wholesale reappraisal of the conventional structures of society. Just as the postwar economic boom was taking hold, students in universities were beginning to question the rampant materialism of their society. The Beat Generation was a product of this questioning. They saw runaway capitalism as destructive to the human spirit and antithetical to social equality. In addition to their dissatisfaction with consumer culture, the Beats railed against the stifling prudery of their parents’ generation. The taboos against frank discussions of sexuality were seen as unhealthy and possibly damaging to the psyche. In the world of literature and art, the Beats stood in opposition to the clean, almost antiseptic formalism of the early twentieth century Modernists. They fashioned a literature that was more bold, straightforward, and expressive than anything that had come before. Underground music styles like jazz were especially evocative for Beat writers, while threatening and sinister to the establishment. To many, the artistic productions of the Beats crossed the line into pornography and therefore merited censorship. Some dismissed the Beat Generation’s literature as mere provocation – a means to get attention, not serious art. Time has proven that the cultural impact of the Beat writers was far from short-lived, as the influence of their work continues to be widespread.
The “founders” of the Beat Generation met at Columbia University in the early 1940s. Jack Kerouac and Allen Ginsberg formed the core of this initial group, and they would remain bulwarks of the Beat sensibility for years to come. Lucien Carr, John Clellon Holmes, and Neal Cassidy were also original members of this coterie, though their clout was somewhat less than the others. Gregory Corso was a first wave Beat poet who Ginsberg met a bar. For the Beat Generation, the shadowy underside of society could harbor every bit as much creative genius as the gilded halls of the academy. Despite their anti-establishment and anti-academy pretentions, the Beats were all well-educated and generally from middle class backgrounds. It was Kerouac who coined the term “Beat Generation,” and the name stuck. William S. Burroughs was another original Beat writer, though slightly older and more experienced than his contemporaries. Burroughs was found unfit to serve in the Army during World War II, and had spent several years wandering and doing odd jobs. It was pure serendipity that he and Kerouac and Ginsberg would enter each other’s orbit, for their creative interchanges marked the true beginning of Beat literature.
The Beat Generation pulled from a variety of source materials to construct their particular vision of literature and culture. Several of the originators claim Romantic poets as major influences on their work. Percy Bysshe Shelley and William Blake are often cited as especially influential on the development of the Beat aesthetic. Interspersed with their Romantic influences were surrealist and absurdist tendencies. At the same time, the American Transcendental Movement of the nineteenth century was a powerful inspiration for the confrontational politics of the Beats. Henry David Thoreau was particularly revered as a symbol of protest. It was the Beats, in fact, who played a large role in rehabilitating Thoreau’s reputation and elevating Walden to the status that it holds today. Conversely, the artistic production of the American Modernists was in many ways reviled by the Beats. The neo-classical formalism of T. S. Eliot was rejected as too much removed from real life and experience. Eliot embraced his status as an academic, while to the Beat Generation he was simply one more elitist with pretentions of grandeur.
The elder statesman of the Beat Generation was the poet Lawrence Ferlinghetti. A son of immigrants, Ferlinghetti was a Navy veteran who worked with resistance movements during World War II. He settled in San Francisco after the war, where he opened the City Lights Bookstore. City Lights quickly become a hub of Beat Generation literati. Around the same time, Ferlinghetti also entered the publishing industry, bringing both lesser-known and established poets to the mainstream. In his own poetry, Ferlinghetti displayed a jazz-inspired rhythm and improvisational spirit. Much like the work of e. e. cummings, his lines seemed almost thrown on the page, though underneath the seeming disorganization was careful planning and a deliberate effect. Ferlinghetti was known for his combination of humor and darkness, a perfect reflection of the state of America and the world at mid-century. He saw the decadence and prudery of American culture, and the destructive potential of capitalism gone awry, but his first response was to laugh at the absurdity of it all. Ferlinghetti’s poetry, therefore, is less firmly rooted in the Beat aesthetic from which it sprang. His humor and humanity make his art more timeless, not as weighed down by the historical moment.
The publication of Allen Ginsberg’s Howl in 1956 marks a turning point in the history of Beat literature, not to mention American literature in general. The long-form poem is intended to be read aloud, almost chanted, a sort of return to an oral tradition that had been neglected in literature for a long time. The content of the poem raised eyebrows, and sparked an obscenity trial which challenged the definition of pornography in America. Ginsberg won, and the judgment more or less ensured that poetry and fiction would from then on be immune to the kind of censorship that still plagued other genres of art. With Howl, Ginsberg takes the reader/listener on a tour of the underside of America. There are drug-addicts, drifters, prostitutes, and swindlers. There is a visceral rage against the system that requires conformity and selling-out. Foul language and slang are common throughout the work, as well as drug use and criminality. All of these things were shocking to the 1950s establishment. But for Ginsberg, he was simply following the path of his inspiration. He cited Walt Whitman as one of his greatest influences, and one can certainly hear echoes of Whitman’s primitivism throughout Ginsberg’s corpus of work.
As the frantic exuberance of the 1950s gave way to the chaos of the 1960s, Allen Ginsberg moderated his poetics a great deal. His work was always an expression of his inner turmoil and quest for meaning. As his life came more into focus, the energies that fueled a production like Howl were no longer there. No one has suggested that Ginsberg lost his edge, but rather that his work became more mature, less explosive. He spent much of his time from the sixties onward as a visiting scholar at numerous universities. The very establishment that he turned his back on welcomed him into the fold with open arms – an ironic twist that led some to question his integrity. However, one of Ginsberg’s pleasures in life was to be an instructor and mentor to others. On the advice of several spiritual gurus, he left drug experimentation behind and instead looked to other people for fulfillment. Instilling the next generation with his passion and belief in the human spirit was for Ginsberg the best way to be an effective “prophet-poet” in the tradition of his idol, Walt Whitman.
No Beat Generation novelist garnered more attention and adulation than Jack Kerouac, and none of their personal lives were more filled with conflict, confusion and crippling depression. Eventually dying from his alcoholism, Kerouac was never happy with the position that he attained as the de facto spokesperson for his generation. He was reportedly quite shy, and had a difficult time with the rejection that he faced early in his career. His single greatest success was On the Road, a philosophical travel narrative which blends stream of consciousness, drug visions, and profound observations into a generational statement that resonates to this day. The book made him immediately famous. Even his Beat Generation cohorts were rather taken aback with the creativity and passion which emanated from the quiet Kerouac. In addition to novels and philosophy, he wrote a great deal about the craft of fiction, or at least his version of that craft. Kerouac’s half-brilliant, half-incomprehensible meditations on the work of making literature are windows into the Beat consciousness. Inside, one finds great potential often hampered by disarray, and an unquenchable idealism which crashes hard against the bitter reality of American consumer culture. In a sense, Jack Kerouac was the most fragile of all the Beat Generation writers. He succumbed to the pressure of fame and attention. While Ginsberg deflected the weight of expectation, Kerouac carried it on his shoulders, and it eventually crushed him.
If William S. Burroughs had produced nothing else of note besides Naked Lunch, he would still be considered one of the preeminent Beat writers. Perhaps more than his contemporaries, Burroughs embodied the spirit of reckless abandon for which the Beat Generation was known. In Mexico City, on a drunken spree, Burroughs accidentally shot his first wife Jane Vollmer in the head. The only reason he was in Mexico was to avoid possible imprisonment in the United States. The near savagery of his life would naturally carry over into his artistic efforts. His greatest contribution to literary technique was what he called the “cut-up,” a form which borrowed more from collage and cubism than traditional linear narrative. The blatant disregard for narrative effectively mirrored Burroughs’ mental state, as he forever struggled with alcohol and drug addictions. Naked Lunch is a difficult and sometimes terrifying novel to engage with, though readers continue to be drawn to in for its style, use of language, and innovation.
Criticism of the Beat Generation’s aesthetics and behavior came from many corners of society. The academic community derided the Beats as anti-intellectual and unrefined. Mainstream America was horrified by their supposed sexual deviancy and illicit drug use. Established poets and novelists looked down upon the freewheeling abandon of Beat literature. Politicians such as Joseph McCarthy identified elements of Beat ideology as Communist and a threat to the nation’s security. The Beat Generation effectively absorbed all of these barbs without disintegrating. However, their relatively short time in the spotlight of literature and culture could be attributed to the amount of scorn heaped upon them. The original coinage of “Beat” was meant to imply a people beaten down and walked over, and in the early 1950s that interpretation was very apt.
The Beat Generation made a lasting impact on the structure of modern American society. With Ginsberg’s Howl, the notion of what was acceptable literature was broadened immensely. Censorship as a force for modulating public discourse, in the realm of literature at least, came to an end. Perhaps more importantly, the Beats propelled discussions of ecology and environmentalism into the mainstream. Before the 1950s, environmentalism as it is understood today did not really exist. The Beat Generation’s infatuation with Native American and Eastern philosophies contributed to the genesis of modern environmental ethics, at least as a byproduct. Modern poetry underwent a relaxation of structure and style that basically allowed for anyone to express themselves in whatever fashion they chose. Experimentation became an expectation, as the stuffy formalism of the Moderns was wholly subverted.
The Beat Generation faded from view as quickly as it appeared. Quickly stepping into the void were the beatniks. Despite the similar sounding names, the beatniks had very little in common with the Beats. Instead of a movement and an ideology, the beatniks represented little more than a fashion. Specifically, the beatnik was the laid-back, poetry reading goateed man, usually dressed in black. It is possible that this fashion was the result of society’s consumption and regurgitation of the Beat Generation aesthetic. If that’s the case, then the Beat writers were consumed and commodified by the very culture they sought to undermine. The hippie movement of the 1960s also owes a great debt to the Beats, though probably the Beats would not be quick to own that claim. The counterculture hippies generally lacked the intellectual backing that the Beats earned in the 1940s. In order to rebel and change a system, one must have some knowledge of the inner workings of that system. The Beat Generation was more educated and sophisticated than they seemed at first glance. Their artistic rebellion was calculated, and informed with an understanding of what came before them.
This article is copyrighted © 2011 by Jalic Inc. Do not reprint it without permission. Written by Josh Rahn. Josh holds a Masters degree in English Literature from Morehead State University, and a Masters degree in Library Science from the University of Kentucky.
Major Writers of the Beat Generation
- Ginsberg, Allen (1926-1997)
- Kerouac, Jack (1922-1969)
- Burroughs, William S. (1914-1997)
- Corso, Gregory (1930-2001)
- Ferlinghetti, Lawrence (1919-)
- Cassady, Neal (1926-1968)
- Solomon, Carl (1928-1993)
- Holmes, John Clellon (1926-1988)
- Johnson, Joyce (1935-)
- Kesey, Ken (1935-2001)
- Brautigan, Richard (1935-1984)
- Snyder, Gary (1930-)

Question: what is the name of the painting used for the jacket design of onnet cole

アクション ・ ペインティング を 模し た 絵画

Illustration of Jackson Polock’s Action Painting.

what is the name of the painting used for the jacket design of onnet cole

Question: who made the jacket for free jazz

オーネット ・ コールマン

Question: who painted the jacket for onnet coleman's album free jazz

who painted the jacket for onnet coleman's album free jazz

Question: what was the name of onnet coleman's album

what was the name of onnet coleman's album

Question: which continent was influenced by the music of jackson polock

which continent was influenced by the music of jackson polock

Question: what was the main resistance to in free jazz

what was the main resistance to in free jazz

Question: what was the theme of free jazz

人種 差別 へ の 抵抗 、 そして 自由 な 音楽

Question: which painting was used for the jacket design of onnet coleman's album free

which painting was used for the jacket design of onnet coleman's album free

Illustration of Jackson Polock ’s Action Painting .

Jackson Polock 's painting was used for the jacket design of Onnet Coleman 's album " Free Jazz " Jazz was a music that explored the freedom of music , resistance to racialism , and anti - classic music that was the root of Europe .

革新性 ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングを模した絵画。 ジャクソン・ポロックの絵画は、オーネット・コールマンのアルバム『Free Jazz』のジャケットデザインに使用された ジャズは、欧州をルーツとするクラシック音楽への対抗や人種差別への抵抗、そして自由な音楽性を探求する音楽だった。

革新性 ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングを模した絵画。

ジャクソン・ポロックの絵画は、オーネット・コールマンのアルバム『Free Jazz』のジャケットデザインに使用された ジャズは、欧州をルーツとするクラシック音楽への対抗や人種差別への抵抗、そして自由な音楽性を探求する音楽だった。

Illustration of Jackson Polock’s Action Painting. Jackson Polock's painting was used for the jacket design of Onnet Coleman's album "Free Jazz" Jazz was a music that explored the freedom of music, resistance to racialism, and anti-classic music that was the root of Europe.

Illustration of Jackson Polock’s Action Painting.

The 1990s - Nowadays, the 1990s jazz is evolving in a diversity rather than a particular style becomes the mainstream.

The successor of Fujin, Smooth Jazz, is one of them.

Brad Meldo, along with The Bad Plus, plays rock in a traditional jazz context, or plays a jazz version by rock musicians.

Question: what is the name of the successor to fujin

The 1990s - Nowadays, the 1990s jazz is evolving in a diversity rather than a particular style becomes the mainstream.

The successor of Fujin, Smooth Jazz, is one of them.

Brad Meldo, along with The Bad Plus, plays rock in a traditional jazz context, or plays a jazz version by rock musicians.

what is the name of the successor to fujin

Question: who plays rock in a traditional jazz context

"ブラッド ・ メルドー

who plays rock in a traditional jazz context

Question: """smooth jazz"" is the successor to which jazz musician?"

"""smooth jazz"" is the successor to which jazz musician?"

Question: when did smooth jazz become the mainstream

when did smooth jazz become the mainstream

Question: what type of music does brad meldo play

Question: what is the current state of jazz in the 1990s

what is the current state of jazz in the 1990s

The 1990s - Nowadays , the 1990s jazz is evolving in a diversity rather than a particular style becomes the mainstream .

The successor of Fujin , Smooth Jazz , is one of them .

Brad Meldo , along with The Bad Plus , plays rock in a traditional jazz context , or plays a jazz version by rock musicians .

1990年代 - 現在 1990年代のジャズは特定のスタイルが主流になるのでは無く多様化が進んでいる。 フュージョンの後継とも言えるスムーズ・ジャズがその1つである。 ブラッド・メルドーはザ・バッド・プラスと共にロックを伝統的なジャズの文脈で演奏したり、ロックミュージシャンによるジャズ・バージョンの演奏を行なったりしている。

1990年代 - 現在 1990年代のジャズは特定のスタイルが主流になるのでは無く多様化が進んでいる。

フュージョンの後継とも言えるスムーズ・ジャズがその1つである。

ブラッド・メルドーはザ・バッド・プラスと共にロックを伝統的なジャズの文脈で演奏したり、ロックミュージシャンによるジャズ・バージョンの演奏を行なったりしている。

The 1990s - Nowadays, the 1990s jazz is evolving in a diversity rather than a particular style becomes the mainstream. The successor of Fujin, Smooth Jazz, is one of them. Brad Meldo, along with The Bad Plus, plays rock in a traditional jazz context, or plays a jazz version by rock musicians.

The 1990s - Nowadays, the 1990s jazz is evolving in a diversity rather than a particular style becomes the mainstream.

The successor of Fujin, Smooth Jazz, is one of them.

Brad Meldo, along with The Bad Plus, plays rock in a traditional jazz context, or plays a jazz version by rock musicians.

Since the 1990s, advanced jazz and traditional jazz have been inherited and played.

Harry Connick Junior Chart Beat, Billboard, April 9, 2009, Diana Clark, Cassandra Wilson, and Michelle Nendejo Chero were active during this time.

Question: when did advanced jazz and traditional jazz become popular

Since the 1990s, advanced jazz and traditional jazz have been inherited and played.

Harry Connick Junior Chart Beat, Billboard, April 9, 2009, Diana Clark, Cassandra Wilson, and Michelle Nendejo Chero were active during this time.

when did advanced jazz and traditional jazz become popular

Question: who played junior chart beat in the 1990s

who played junior chart beat in the 1990s

Question: who were some of the artists that were active in the 1990s

Diana Clark, Cassandra Wilson, and Michelle Nendejo Chero

、 ダイアナ ・ クラール 、 カサンドラ ・ ウィルソン 、 ミッシェル ・ ンデゲオチェロ

Diana Clark , Cassandra Wilson , and Michelle Nendejo Chero

who were some of the artists that were active in the 1990s

Question: when did harry connick junior chart beat debut

April 9 , 2009 、 ダイアナ ・ クラール 、 カサンドラ ・ ウィルソン

when did harry connick junior chart beat debut

Question: what type of music has been inherited and played since the 1990s

前衛 的 な ジャズ も 伝統 的 な ジャズ

what type of music has been inherited and played since the 1990s

Question: who has played the most in ジャズ

エスペランサ ・ スポルディング 、 カマシ ・ ワシントン

Question: when did advanced jazz and traditional jazz start being played

から も 前衛 的 な ジャズ も 伝統 的

when did advanced jazz and traditional jazz start being played

Question: what type of music is represented by ジャズ

what type of music is represented by ジャズ

Since the 1990s , advanced jazz and traditional jazz have been inherited and played .

Harry Connick Junior Chart Beat , Billboard , April 9 , 2009 , Diana Clark , Cassandra Wilson , and Michelle Nendejo Chero were active during this time .

From the 2000s to the 2010s , Nora Jones , Jose James , Jamie Calam , Robert Grasper , Esperanza Solding , Kamashi Washington , and Gregory Porter lead the jazz scene .

1990年代に入ってからも前衛的なジャズも伝統的なジャズも継承され演奏されている。 ハリー・コニック・ジュニアChart Beat, Billboard, April 9, 2009、ダイアナ・クラール、カサンドラ・ウィルソン、ミッシェル・ンデゲオチェロらはこの時期に活動した。 2000年代から2010年代には、ノラ・ジョーンズ、ホセ・ジェイムズ、ジェイミー・カラム、ロバート・グラスパー、エスペランサ・スポルディング、カマシ・ワシントン、グレゴリー・ポーター等がジャズ・シーンを牽引している。

1990年代に入ってからも前衛的なジャズも伝統的なジャズも継承され演奏されている。

ハリー・コニック・ジュニアChart Beat, Billboard, April 9, 2009、ダイアナ・クラール、カサンドラ・ウィルソン、ミッシェル・ンデゲオチェロらはこの時期に活動した。

2000年代から2010年代には、ノラ・ジョーンズ、ホセ・ジェイムズ、ジェイミー・カラム、ロバート・グラスパー、エスペランサ・スポルディング、カマシ・ワシントン、グレゴリー・ポーター等がジャズ・シーンを牽引している。

Since the 1990s, advanced jazz and traditional jazz have been inherited and played. Harry Connick Junior Chart Beat, Billboard, April 9, 2009, Diana Clark, Cassandra Wilson, and Michelle Nendejo Chero were active during this time. From the 2000s to the 2010s, Nora Jones, Jose James, Jamie Calam, Robert Grasper, Esperanza Solding, Kamashi Washington, and Gregory Porter lead the jazz scene.

Since the 1990s, advanced jazz and traditional jazz have been inherited and played.

Harry Connick Junior Chart Beat, Billboard, April 9, 2009, Diana Clark, Cassandra Wilson, and Michelle Nendejo Chero were active during this time.

In Northern Europe, jazz was played very well.

Question: when was the broadcast of black jazz banned in germany

In Northern Europe, jazz was played very well.

However, in some parts of Europe, there was also a movement to exclude jazz as "black music" and "non-music" in the conservative and fascist governments.

when was the broadcast of black jazz banned in germany

Question: what was the official opinion of the nazi government in germany

what was the official opinion of the nazi government in germany

Question: what were the nazi regulations for anti-jazz called

退廃 音楽 」 「 斜め の 音楽

what were the nazi regulations for anti-jazz called

Question: where was jazz played very well

Question: in which country did anti-jazz become the official opinion

in which country did anti-jazz become the official opinion

Question: in which governments was jazz considered "non-music"

保守 層 や ファシズム 政権 等 で 、 「 黒人 音楽 」 「 軽佻 浮薄 」 な 「 非

in which governments was jazz considered "non-music"

Question: what was played very well in northern europe

what was played very well in northern europe

Question: where did anti jazz become the official opinion of the government

"ナチ 党 に 支配 さ れ た ナチス ・ ドイツ

where did anti jazz become the official opinion of the government

In Northern Europe , jazz was played very well .

However , in some parts of Europe , there was also a movement to exclude jazz as " black music " and " non - music " in the conservative and fascist governments .

In the Nazi - controlled Nazi Germany , anti - Jazz became the official opinion of the government , and various regulations were drawn up , called “ destruction music ” and “ slip music ” ( e.g. , “ strange music ” ) and in 1935 the broadcast of black jazz was prohibited .

北欧でもジャズが、盛んに演奏された。 しかし、ヨーロッパの一部では、保守層やファシズム政権等で、「黒人音楽」「軽佻浮薄」な「非音楽」であるとしてジャズを排斥する動きも起こった。 ナチ党に支配されたナチス・ドイツでは、反ジャズが政府の公式な見解となり、「退廃音楽」「斜めの音楽」（比喩：「変な音楽」)と呼ばれ1935年に黒人が演奏するジャズの放送が禁止されるなど、様々な条例が作られた。

北欧でもジャズが、盛んに演奏された。

しかし、ヨーロッパの一部では、保守層やファシズム政権等で、「黒人音楽」「軽佻浮薄」な「非音楽」であるとしてジャズを排斥する動きも起こった。

ナチ党に支配されたナチス・ドイツでは、反ジャズが政府の公式な見解となり、「退廃音楽」「斜めの音楽」（比喩：「変な音楽」)と呼ばれ1935年に黒人が演奏するジャズの放送が禁止されるなど、様々な条例が作られた。

In Northern Europe, jazz was played very well. However, in some parts of Europe, there was also a movement to exclude jazz as "black music" and "non-music" in the conservative and fascist governments. In the Nazi-controlled Nazi Germany, anti-Jazz became the official opinion of the government, and various regulations were drawn up, called “destruction music” and “slip music” (e.g., “strange music”) and in 1935 the broadcast of black jazz was prohibited.

In Northern Europe, jazz was played very well.

However, in some parts of Europe, there was also a movement to exclude jazz as "black music" and "non-music" in the conservative and fascist governments.

Songs that incorporate jazz elements in other music genres may be expressed as jazz.

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天皇陛下、英王室との深い交流 留学時には女王とお茶、バーベキューに招かれたことも
イギリス国内のみならず、世界各国から悲しみの声がやまないことが、9月8日に96才でこの世を去ったエリザベス女王の偉大さを物語る。 エリザベス女王の葬儀は、9月19日、ロンドンのウェストミンスター寺院で催される。アメリカのバイデン大統領やフランスのマクロン大統領ら、各国首脳が出席する見通しとなる中、日本からは天皇皇后両陛下が参列される。当初は、秋篠宮ご夫妻の参列が検討されていたという。「“穢れ”の考え方から、慣例的に『天皇は葬儀に参列しない』とされています。そのため、宮内庁幹部によると、葬儀には皇太子待遇の秋篠宮さまと紀子さまが参列される方向で調整されていました」（皇室記者） 紀子さまにとっては、イギリス訪問が実現すれば、次の皇后、そして将来の天皇の母として、英王室や各国の王室メンバーとの関係を深める機会になったはずだ。しかし9月10日、陛下が参列される方向で調整が進んでいることが報じられた。「葬儀への参列は異例中の異例です。ただ、上皇さまが在位中に、ご旅行としてベルギー国王の葬儀に出席された“前例”があったことが後押しになりました。同時に、陛下が参列の強い意向をお持ちだったことも大きく影響しました」（宮内庁関係者） 陛下は皇太子時代から、折に触れて英王室との交流を温められてきた。「学生時代、イギリスのオックスフォード大学に2年間留学されました。到着した陛下を、エリザベス女王はバッキンガム宮殿に招いて紅茶でもてなしました。陛下は、女王の第3子であるアンドルー王子と同い年。生まれたのも数日違いということもあり、わが子のように思われていたのでしょう」（前出・皇室記者） 夏のバカンスシーズンには女王一家の静養先であるスコットランドに招待され、故フィリップ殿下らも交えてバーベキューを楽しまれた。一方、チャールズ皇太子（当時）が故ダイアナ元妃と来日した1986年には、陛下が京都を案内されるなどしておもてなしをされた。振り返ると、皇室と英王室の深いつながりはそれ以前から続いていた。「昭和天皇の初の海外訪問先がイギリスでした。また、上皇さまは皇太子時代にエリザベス女王の戴冠式に昭和天皇の名代として参列し、英王室のもつ歴史と伝統を肌で感じられました。後に会見で“世界の中における日本を考えさせる契機となりました”と語られるほど、上皇さまにとって感慨深いものでした」（前出・皇室記者） 陛下はそうして紡がれてきた皇室と英王室の関係を、より確固なものにされた。「追悼のお気持ちと日英のロイヤルの深い絆を最大限示すためには、天皇と皇后の立場にある者が出向かなければならないとお考えになったのではないでしょうか」（前出・宮内庁関係者）※女性セブン2022年9月29日・10月6日号
国際情報
カミラ王妃、キャサリン皇太子妃、メーガンさん…女王亡き後の英王室“女の闘い”
久々に揃った「ファブ4」に英国が揺れた。9月10日（現地時間）、英国のウイリアム皇太子（40才）とキャサリン皇太子妃（40才）がロンドン近郊・ウィンザー城の門外に現れた。誰もがこのふたりだけの登場だと思ったが、同時に車から降りたヘンリー王子（38才）とメーガンさん（41才）の姿に多くの英国民が目を潤ませた。 Fabulous（素晴らしい、素敵な）を意味するFabから「ファブ4」と呼ばれる両夫妻が一緒に公の場に現れるのは、2020年3月以来、実に2年半ぶり。4人はエリザベス女王追悼のため門外に集まった人々と言葉を交わし、手向けられた花束や女王を悼むメッセージカードを見つめた。兄弟間の確執が伝えられるなか、ウイリアム皇太子が弟のヘンリー王子に話しかけるシーンもみられた。 現地の報道によれば、このお出ましはウイリアム皇太子の提案で実現したという。4人の「素晴らしく素敵な顔合わせ」は40分に及んだが、その間、気まずそうに視線を交わさない2人がいた。キャサリン妃とメーガンさんだ。 9月8日、英国の君主であるエリザベス女王が96才で死去し、女王の長男で王位継承順位1位のチャールズ皇太子（73才）が新国王として即位した。歴代最長の70年にわたって君臨した女王亡き後、王室の行く末は予断を許さない。在英国際ジャーナリストの木村正人さんが指摘する。「英国は若者を中心に王室離れが進み、王室を維持すべきと考える16〜24才はわずか33％。25才で即位したエリザベス女王は国のために人生を捧げると誓い、王族のスキャンダルが続出しても国民に寄り添い尊敬を集めました。しかし、彼女の死で君主制を安定させる礎がなくなり、英王室は、存続の危機に立たされていると言ってもいいのです」 振り返れば、女王の在位中は女の闘いの連続だった。「最初は妹のマーガレット王女と16才年上で離婚歴のあるタウンゼント大佐との結婚を女王が認めず、姉妹の確執が囁かれました。また、チャールズ国王とカミラ王妃（75才）の不倫関係に苦しんだダイアナ元妃（享年36）はストレスで拒食症と過食症を繰り返し、1997年に事故死した際は、ダイアナ元妃に冷淡だったといわれた女王が国民から厳しく批判されました」（在英記者） 女王の孫になるウイリアム皇太子とヘンリー王子が結婚すると、バトルは次の世代へ。「富豪の令嬢としておっとり育ったキャサリン妃と、アフリカ系米国人の母を持ち、裕福とは言えない家庭で育ち、米国の厳しい芸能界を生き抜いたメーガンさんは生き方が対照的で、何度も両者の不仲が報じられました。 2020年3月に英王室を離脱したメーガンさんは『王室メンバーに人種差別された』と発言し、暴露本を出版するなどやりたい放題。奔放な言動にキャサリン妃だけでなく、女王やカミラ王妃も怒り心頭だったとされます」（前出・在英記者） この先の覇権争いには王室の存亡もかかってくる。英王室に詳しいジャーナリストの多賀幹子さんが語る。「チャールズ国王が誕生してカミラ夫人が王妃になり、将来はウイリアム皇太子とキャサリン妃が国王と王妃になります。女王不在のなか、カミラ王妃とキャサリン妃にメーガンさんを加えた3人が、どんなポジションを取るかが王室の未来を大きく揺るがすことになります。英国民は固唾をのんで3人の動向を見守ることになるでしょう」カミラ王妃は化けの皮が剥がれる カギとなるのが新国王の即位で「王妃」となったカミラ夫人だ。「彼女は不倫の末にチャールズ国王と結婚したため、ダイアナ元妃を愛する国民感情に配慮して、『皇太子妃』を名乗っていなかった。今回、女王の死で即座に『クイーンコンソート』（王妃）の称号を得たのは、チャールズ国王が長年にわたって妻を王妃にすべく尽力したからです」（木村さん） メーガンさんは実にしたたかな女性といわれるが、カミラ王妃も負けてはいない。「ダイアナ元妃とチャールズ国王の離婚の原因を作り、不倫発覚当初はたばこを吸って不貞腐れるという横着な態度を見せ、エリザベス女王はそんな彼女を『性悪女』と嫌っていました。それでも身を引くことなく恋愛を貫いたのだから、彼女は鋼のメンタルの持ち主です」（多賀さん） そんな王妃も、2005年にチャールズ国王と結婚して以降、“イメチェン”に努めた。「結婚後はDV被害を受けた女性団体の支援活動など、地道な社会活動を続けると女王や英国民は、少しずつ彼女に好印象を抱くようになりました」（多賀さん） どん底からの復活を横目で見ていたのがメーガンさんだ。「メーガンさんは当初、カミラ王妃とキャサリン妃の間にくさびを打ち込み、カミラ王妃を取り込むことでウイリアム皇太子夫妻を抑え込もうと画策した節がある。女3人の世界で2対1をつくって有利になる作戦です」（木村さん） メーガンさんとのタッグは、カミラ王妃にとってあり得ない選択ではないとの声もある。前述した「メーガンさんへの王室内での人種差別発言」について、今年7月に発言の主がカミラ王妃であったとの疑惑が報じられた。「こうした状況でメーガンさんと和解すれば、カミラ王妃にとっては多様性や包摂性をアピールする絶好の機会になるでしょう」（木村さん） 他方、より現実的な路線として考えられるのが、カミラ王妃とキャサリン妃の連携だ。「良妻賢母であるキャサリン妃は英国内で女王に次ぐ人気を誇ります。一時の不人気から挽回したとはいえ、英国民には『やっぱりカミラは許せない』『化けの皮が剥がれるはず』との声もあり、新王妃への風当たりが強くなることが予想されます。このためカミラ王妃は絶大な国民人気を誇るキャサリン妃を味方にしたいはずです」（多賀さん） 実際に今年7月、カミラ王妃は、キャサリン妃が撮影した自身の写真で英雑誌の表紙を飾り、義理の娘との「仲よしアピール」に励んだ。悪評の多い2人を相手にするキャサリン妃は、自ら前に出なくても周りが自分を持ち上げることを知っている。英王室ウォッチャーのにしぐち瑞穂さんが語る。「いまは王室がSNSを駆使してイメージ戦略を行う時代。女王亡き後は好感度が非常に高いキャサリン妃を主役にして、王室のイメージを上げる作戦を取るはずです。同時に、メーガンさんをいかに黙らせるかについても英王室は秘策を練っているのでしょう」 新国王の公邸となるバッキンガム宮殿を舞台に、女の闘いを告げる号砲が鳴る。※女性セブン2022年9月29日・10月6日号
芸能
中野美奈子、故郷・香川に移住の真相「ナカミー父の土地で医師夫がクリニック開業」の切実な事情
フリーアナウンサーの中野美奈子（42）が、昨春に故郷である香川県丸亀市にUターン移住したことを報告。9月13日放送の『ポップUP！』（フジテレビ系）で中野は「ここで骨を埋めようと思って」と宣言し、「主人の仕事の関係で香川県に引っ越した」「東京で子育てをするイメージが全く湧かなかった。私の性格上、のんびりゆったり過ごすのが合っていたのかなと思う」と移住の理由を説明した。 フジテレビの人気アナウンサーだった中野は2010年、整形外科医の男性と結婚。2012年7月をもって同局を退社し、フリーに転身。夫の海外勤務にともない翌2013年にシンガポールに移住し、2016年に第1子男児を出産。2018年に帰国した後は広島で暮らし、昨年6月に第2子女児を出産した。 度重なる転居を経て生まれ故郷に帰ってきた中野は、両親のすぐ近くで生活し、育児などを手助けしてもらっているという。実は父親と夫・Aさんの仕事場も隣同士にあった。「Aさんが今年4月に丸亀市に開業した整形外科のクリニックは、中野アナの父親が院長を務める医院のすぐ隣にあります。Aさんのクリニックが建つ土地を所有しているのは、中野アナの父親なのです。どうやら近年買ったばかりの土地らしく、義理の息子が開院するために用意した場所かもしれませんね。 また、Aさんは開業する少し前から中野アナの父親のクリニックで外来診療を行っていました。開業にあたって地域の人々に馴染みを抱いてもらうための下準備だったのでしょう。中野アナは『主人の仕事の関係で引っ越した』と説明していましたが、実際は中野家がAさんを迎え入れる形での移住に近かったのではないでしょうか。あまりの円満家族ぶりに、地元がザワついていますよ（笑）」（地元の医療関係者） 四国厚生支局が発表する「コード内容別医療機関一覧表」によると、Aさんのクリニックは「管理者」はAさんの名前になっているが、「開設者」は中野の父親の名前になっている。実際に中野の父親が経営する医療法人の登記簿を確認すると、Aさんのクリニックもその業務内容に組み込まれていた。「医療機関において、管理者というのは診療所の管理を担当する人間で、最終的な責任は管理者に管理を任せている立場である開設者が負います。いわば開設者とは、オーナーのような存在と言えます」（前出・医療関係者） かつて中野は、嫁姑問題が報じられたことも。2012年11月に『女性セブン』は、中野が結婚後も仕事を続けていることや、夫の海外勤務についてメディアで発言したことなどに対して姑が不満を抱き、嫁姑関係がぎくしゃくしていると伝えていた。「一時は姑さんによる干渉に中野アナはかなり参っていたようです。自分の実家の近所に移住して、夫を“マスオさん化”させたのは、ひょっとすると義理の実家と距離を置きたいという思いもあったのかもしれませんね」（芸能記者） 実家のサポートを気軽に受けられる現在の生活について、中野は『ポップUP！』で「こんなにありがたい環境はないってくらい感謝です」と語っていた。心穏やかな生活を過ごしているのだろう。
スポーツ
柔道・井上康生の亡くなった父・明さん秘話 アテネ五輪で敗北の夜、息子に告げた「逃げるな」の喝
日本柔道界のレジェンドにして、昨年の東京五輪では5個もの金メダルを獲得した男子チームの監督を務めた井上康生氏（44）が自身のブログにて、父・明氏が9月4日に亡くなっていたことを報告した。享年75。柔道家にして警察官だった明氏は、三男の康生氏をはじめ兄弟に柔道を指導し、次兄・智和氏（46）を国内の100キロ級王者に、そして康生氏をシドニー五輪100キロ級金メダリストに育て上げた。 康生氏はブログにこう綴っている。〈父は柔道をこよなく愛し、特に我々兄弟は多くの愛情と情熱を持って指導を頂きました。今の自分達がいるのは、父の存在なくしてありえませんでした。また、父は大変頑固であり、わがままでもありましたので、多くの方にご迷惑をおかけしたのではないかと心配しております。しかし、人情味溢れ、皆様から親しまれる性格も持ち合わせておりました。我々はそんな父、師が大好きでしたし、心から尊敬しておりました」 私事で恐縮だが、同年代の筆者も中学時代に井上一家と同じ宮崎で柔道に励んだひとりだった。恥ずかしい成績しか残せなかったが、所属した中学校の柔道部は県下一の強豪だった。そのライバル校に康生氏の兄・智和氏がいたために、強烈な印象を残す明氏の存在は当時から知っていた。 数多の柔道家を輩出した宮崎の名門道場「静充館」で指導をしていた明氏は端から見ても頑固一徹で厳しく、不甲斐ない柔道をすれば周囲の目を気にすることなく鉄拳制裁もいとわなかった。 そんな父を道場では師として「先生」と呼んでいた康生氏は、小学生の頃からタイトルを総なめにした。いつしか「山下（泰裕）2世」と呼ばれ、その熊本の先人と同じ東海大相模、東海大を進路に選ぶ。宮崎を離れても康生氏と明氏の師弟関係は続き、1999年に全日本選抜体重別選手権で敗れたあと、会場の外の路上で正座をさせ、長時間にわたって“説教”した逸話は有名だ。シドニーの歓喜とアテネの魔物 康生氏の2歳上であった私は、世界へ羽ばたこうとする故郷のヒーローを追うべく、大学の在学中からスポーツライティングの道に入った。とはいえ、2000年のシドニー五輪当時の私は、記事を発表する媒体もろくにないライターの端くれ。半年間のアルバイトで貯めた資金を元手に初めての海外となるオーストラリアに渡り、明氏ら応援団のすぐ近くの観客席で金メダルを見届けた。 明氏は歓喜の瞬間、前年に亡くなった妻・かず子さんの遺影を落として額の一部が壊れてしまう。それを拾う手伝いをしたのも私のシドニーでの記憶の一部であり、その後、修復された遺影は康生氏の手に渡り、表彰台で掲げたのは五輪史に残る感動シーンだ。 その日の夜、私の経歴を知っていた明氏と長男の将明氏は祝勝会場に招き入れてくれた。金メダルをぶらさげて会場に入ってきた当時22歳の康生氏はプライベート空間に潜んでいた私をきっといぶかしんだだろう。 シドニーからアテネへと向かう4年間が、私にとってはライター稼業の礎となった期間であり、柔道の記事を執筆する機会も増えていく。日本武道館などの記者席に座っていると、「出世したなあ」と、明氏や将明氏らにからかわれ、恐縮したことも覚えている。 そして、2004年のアテネ五輪も、私は明氏と一緒だった。日本選手団の主将を務め、金メダル確実と言われていた康生氏は、4回戦において背負い投げでまさかの一本負け。連覇の夢は潰え、敗者復活戦でも敗れてしまってメダルなしに終わった。 ホテルに戻るバスの中で、おしゃべり好きな明氏がサングラスをかけてずっと黙り込んでいた失意の姿が忘れられない。「シドニーで康生は『五輪に魔物はいない』と話していましたが、アテネにはプレッシャーという魔物がいた」と声を落とした。 その夜、明氏は私の長時間にわたるインタビューに応じ、それを手記として発表した。一部を抜粋する。「勝負の世界の恐ろしさ、厳しさを私自身、人生の中でこれほど痛感したことはありません。この場から逃げ出したくなるほどの思い、耐えきれない屈辱感。これは、私以上に康生自身が感じていることでしょう。 夜の残念会の席で、やっと康生が電話をしてきました。まるで小学校低学年の子供が言うような、か細い、弱々しい声で『お父さん、ごめんね』と。ほんとうにこれが康生の声なのかと信じられないような気持ちで、私はただ一言『逃げるな』と言ったんです。 その電話で、今の康生がどれほどの屈辱感を味わっているかが理解できました。そしてその康生が私に対して、精一杯の力を振り絞って言葉を発してくれた。そのぐらいの気力しか、今の康生にはないのかと、改めてこの現実に、私も全身の力がすべて抜け出るようでした。（中略）康生は、この敗北の直後から既に、新たなスタートの決意をしていることと信じています。私もこの屈辱感を正面から一緒に受け止めて、康生と共に歩きたいと思っています」父から受け継いだ情熱 2012年から日本男子の監督を務めてきた康生氏は、選手に寄り添い、科学的なデータを駆使しながら「量よりも質」を重視する指導で、日本柔道の躍進を支えた。2016年のリオデジャネイロ五輪では全7階級でメダルを獲得（金メダルは2個）し、昨年の東京五輪では過去最高となる5つもの金メダルを男子柔道界にもたらした。選手と接する姿勢は明氏と正反対にも映るが、柔道を愛する気持ち、選手に傾ける人一倍の情熱は明氏から受け継いだものだ。 柔道家「井上康生」を育て上げた明氏から受けた恩義は計り知れず、明氏との出会いがなければ、私のライター稼業も早々に頓挫していたかもしれない。明氏はアテネ五輪の頃から病魔と戦っており、3年ほど前に電話した時は病床にあったのか、言葉に力がなかったことがずっと気になっていた。 今頃は妻のかず子さんや2005年に亡くなった長男の将明さん（享年32）と再会を果たし、人情味にあふれる笑顔で芋焼酎でも呑んでいることだろう。合掌。■取材・文／柳川悠二（ノンフィクションライター）
グラビア
本郷柚巴 ビキニと猫の「最強ニャンダフルコラボ」に“かわいい”が満載
NMB48のメンバーでグラビア界でも活躍する“ゆず”こと本郷柚巴が、9月12日発売の『週刊ビッグコミックスピリッツ』（41・42合併号）の表紙＆巻頭グラビアに初登場した。猫とのショットや魅力あふれる水着ショットのグラビアを披露するとともに、自身の愛猫2匹についても、語ってくれた。 ＊ ＊ ＊私の一目惚れです！ 2年前のクリスマスの時期にブリティッシュショートヘアーの「伊之助」（お姉ちゃんの好きな漫画のキャラから名付けました）と、スコティッシュフォールドの「スコ」（いろいろ考えたんですが、そのまんまになりました（笑）！）の2匹をお迎えしました。たまたまお父さんと入ったペットショップで、靴下を履いているような伊之助の身体の模様に一目惚れして！ でも、家に一匹だと可哀想だし、お隣にいたスコも諦められなくて…なんと2匹同時にお迎えしちゃったんです♪2匹の天使がいる生活♪ スコと伊之助が家に来てくれたことで、一人の家が寂しくなくなったり、レッスンが終わったら早く帰ろうと思えたり、出かける前にはもっと頑張ろうと思えたり…！ 本当に毎日癒やされているし、元気をもらえています。私の生活の中心。私の一番のアイドルです！【Profie】Yuzuha Hongo●2003年1月12日生まれ、大阪府出身。●身長：157.4cm、血液型はB型。★9月27日（火）～30日（金）までの4日間、グランキューブ大阪にて『NMB48 12th AnniversaryLIVE』が開催予定！【Twitter】@yuzuha_hongo【Instagram】@h.yuzuha_0112【TikTok】@yuzuha_hongo（C）小学館・HIROKAZU／週刊ビッグコミックスピリッツ
ビジネス
猛暑バブルに沸いた2022年夏 「まだ暑いままでいて欲しい」と望む人たち
3年ぶりに行動制限がない夏は、これまで辛抱していた旅行やレジャー、外食にと出かける計画を考えていたが、あまりの猛暑に動きたくなくなった人も多いのではないか。東京都心では猛暑日の日数が歴代最多となった2022年夏、暑さでバテる暇もないほど商売繁盛となった人たちがいる。ライターの森鷹久氏が、秋の訪れで猛暑バブルが去るのを惜しむ人たちについてレポートする。 ＊ ＊ ＊「毎年こんなに暑かったっけ？」と誰もが思った2022年の夏。それもそのはず、35度超えの猛暑日は歴代最多で日本史上「最も暑い夏」だったと言えるかもしれない。9月に入り、秋の気配を感じるような気温に落ち着きつつあるが、この猛暑が、コロナ禍以降の最も大きい「稼ぎ時だった」として、夏の終わりを惜しむ声もあるようだ。「まさに数年ぶりのバブル、朝から晩まで、客が途切れることはなかったね。まだ暑いままでいて欲しいよね、ほんとに」 少し残念そうに、しかし満面の笑みでこう答えてくれたのは、都内のタクシー運転手・柿本譲さん（仮名・50代）。実は柿本さん、元々はイベント運営会社に所属していたのだが、コロナ禍の影響で仕事がなくなり転職をしたクチだという。タクシーの先輩運転手達が「久々のバブル」と小躍りしていたのだと振り返る。「転職したのはいいけど、ほとんど客がいなくてね。最初の数ヶ月は給与補償がされていたからよかったけど、その後は地獄。まあ、仕事があるだけいいなと思ってやっていたけど」（柿本さん） テレビや新聞で「コロナ第X波」などと報じられる度に客足が減り、少し増えたかと思えばまた減り……そんな状態が繰り返されてきたが、今年の夏は経験したことがないほどの客足だったと話す。「朝から暑いしさ、少し歩いたら汗だくになるもんだから、若い女性なんかが1メーター2メーターとか短い距離をよく利用してくれました。中には、制服姿の若い女子高生さんもいて、汗でメイクが崩れるから、なんて言っていたね（笑）。もちろん男性客も、暑くてやってられないとタクシーに乗り込んでくる。外回りの営業さんなんかが、涼みに来るわけよ。都内を走っていれば、30分客が途切れることもなかったくらい」（柿本さん） あまりの暑さに、手頃な逃げ場として「タクシー」を利用する客がひっきりなしだった、ということだろうが、唯一の悩みは「寒すぎて風邪を引きそうだった」こと。「30度を超えると、エアコンをフル稼働していないとお客さんの乗る後部座席まで冷えないんです。汗だくで乗ってくるお客さんが多いから、常に冷やしてるでしょ？ 運転手は寒くて寒くて……。あまりにエアコンかけっぱなしで車の調子が悪くなったという話も聞いたね」（柿本さん） 猛暑によるつかの間の「バブル」は、飲食業界にも及んでいたようだ。「今年の夏は、コロナ禍前より売り上げがあって本当にびっくり。何年も続くコロナのせいで、お店を畳もうか本気で迷っていたところでした」 都内の下町エリアで総菜店を経営する坂本春美さん（仮名・60代）も、猛暑で過ごしにくかったはずの夏に、すさまじい「バブル」を経験したという一人。毎年夏になると、自宅でわざわざ熱いものを作りたくないためか、天ぷらなどの揚げ物の売り上げが伸びる傾向にあったというが、今年のそれはまさに「飛ぶように売れる」勢いだったと振り返る。「暑いから天ぷらなんか揚げたくないでしょ（笑）。それに、コロナ疲れでそろそろ外食したいって人も多くて、でも感染者が増えてお店には行けないからうち（の店）でってお客さんが多かったね。でも、少し涼しくなると全然ダメ。また客足が落ちれば、年も越せない」（坂本さん） 坂本さんと同じく、暑さで夏は乗り切れたものの、お先真っ暗だと悲観気味なのは、神奈川県内の喫茶店経営・佐々木昌一さん（仮名・50代）。「去年一昨年の夏は、コロナ対策でまともに商売ができなかったから、ほとんど開店休業状態でした。今年は特に暑かったでしょ？ 店を閉めていても”やってないのか”と訪ねてくる客が多くて、通常営業に戻すかという感じで…」（佐々木さん） 6月頃から、店を「避難所」のように利用する客が増え始めると、7月や8月には、コロナ禍前に滅多になかった満員状態が続くことも。客足が減り、補助金などを使ってなんとかやり過ごしてきた佐々木さんにとって、この夏の猛暑は「神風」のようだった。「汗だくのお客さんが多いから、おしぼりを2セット出したりしてね。電力不足だったから、照明を消してでもエアコンをかけてました。でも少しでも（外の）気温が下がると、客足はピタッと止むんだよ」（佐々木さん） コロナ禍で苦しい思いをして、夏の猛暑でつかの間のバブルの恩恵を享受したという三人だが、夏の終わりとともに感じているのは「バブルが終わり、あとどれくらい持ちこたえられるか」という悲観的な展望だ。佐々木さんが続ける。「もう補助金やらで生き延びるのも限界。夏の特需のおかげで現実を少し忘れられたけど、少し涼しくなったかと思ったら、首まわりが凍てつくような気分。同じような人、多いんじゃない」（佐々木さん） 感染者数が一時より減ったとはいえ高止まり、猛暑特需もなくなり、現実に引き戻される人々たち。コロナ禍の生活も三年目を迎えているが、騒動に翻弄され続け、身や心をすり減らす日々はいつまで続くのか。
ライフ
鉄道ジャーナリスト・松本典久がオススメする「鉄道150年の歴史を辿る旅」
日本最初の鉄道が開業したのは新橋─横浜（現・桜木町）間で運転を開始した1872（明治5）年10月。JR東日本管内の鉄道遺産を訪れ、150年の歴史の軌跡をたどるルートを松本典久氏が作成した。 鉄道創業時のSLを見られる旧横濱鉄道歴史展示や鉄道博物館、碓氷峠で活躍したアプト式電気機関車を展示する軽井沢鉄道ミニ博物館など見どころ満載。日本最速・時速320キロの「はやぶさ」にも乗車し、150年の進化を体感できる。この秋、発売される新幹線・特急が2万2150円で3日間乗り放題の「JR東日本パス」を利用したルートを紹介しよう。【1日目】東京出発、青森で宿泊●成田エクスプレス2号 東京 8:54→横浜 9:23（1）東京駅丸の内駅舎●根岸線 横浜 9:28→桜木町 9:31（2）旧横濱鉄道歴史展示●根岸線 桜木町 10:21→横浜 10:25●上野東京ライン 横浜 10:32→新橋 10:54（3）旧新橋停車場 日本の鉄道網発祥の地。明治5年の鉄道開業当時の駅舎外観を当時と同じ位置に再現。鉄道歴史展示室（無料）で駅舎基礎石の遺構を見ることもできる。建物裏手には鉄道路線の起点を示す「0哩標識」が立つ。月曜・年末年始休館。●山手線 新橋 11:54→秋葉原 12:03（4）マーチエキュート神田万世橋●京浜東北線 秋葉原 12:56→大宮 13:37●埼玉新都市交通ニューシャトル 大宮 13:45→鉄道博物館 13:47（5）鉄道博物館 1871（明治4）年製造の1号機関車（150形蒸気機関車）。国重要文化財に指定。館内には御料車など貴重な車両から最新のE5系新幹線まで展示されている。入館料金1330円（前売1230円）。火曜・年末年始休館。●埼玉新都市交通ニューシャトル 鉄道博物館 15:24→大宮 15:27●はやぶさ31号 大宮 15:45→新青森 18:39●奥羽本線 新青森 18:51→青森 18:57【2日目】長野で宿泊●奥羽本線 青森9:53→新青森 9:57（6）青函連絡船メモリアルシップ八甲田丸●はやぶさ18号 新青森 10:39→仙台 12:29●仙山線快速 仙台 13:01→作並 13:38（7）日本の交流電化発祥地の作並駅 日本の交流電化発祥地。「1955（昭和30）年から仙台～作並間で交流電化の試験を実施し、この成功で日本の交流電化が広がりました」（同前）。駅からタクシーで日本では珍しい形状の第二広瀬川橋梁の見学も可能。●仙山線快速 作並 14:37→山形 15:17●つばさ148号 山形 15:46→大宮 18:11 山形新幹線は日本初のミニ新幹線●はくたか573号 大宮 18:29→長野 19:42【3日目】東京に戻る●篠ノ井線 長野 8:16→姨捨 8:45（8）日本3大車窓＋スイッチバック駅の姨捨駅●篠ノ井線 姨捨 10:27→長野 10:55●あさま614号長野11:27→軽井沢 11:58（9）軽井沢鉄道ミニ博物館●JRバス関東軽井沢駅 12:55→横川駅 13:37（10）めがね橋●信越本線 横川 16:00→高崎 16:32●とき330号 高崎 16:48→東京 17:40取材・文／上田千春 地図製作／タナカデザイン※週刊ポスト2022年9月16・23日号
コラム
梅宮アンナが語る相続の苦労 父・辰夫さんが書いていたのは遺言書ではなくレシピ本だった
遺言書がないことで、相続手続きに苦労する人は少なくない。2019年末に亡くなった梅宮辰夫さん（享年81）の娘・アンナ（50才）も、やはり父の遺言書がなかったため、相続手続きが大変だったという。【写真】梅宮辰夫さんが闘病中に作成したレシピ本の中身「不動産も預貯金も車も、すべての財産が父名義でした。生前に“ある程度のお金を母か自分の口座に移してほしい”と頼んでも、“おれの金が欲しいのか”と、応じてくれなかった。病気で弱っていて、元気だった頃の優しい父とは人が変わったようでした。母と一緒に遺言書を書くようにお願いしたら、父はせっせと書き物をしていました。てっきり遺言書を書いていると思ったら……お料理のレシピ本だったんですよ」（アンナ・以下同） 料理好きで知られる梅宮さんならではだが、結局、遺言書が残されることはなかった。著名人ゆえに、訃報は直ちに銀行の耳にも入り、口座はすぐに凍結されてしまう。「住民票や戸籍は、銀行口座以外にも、携帯電話の解約など、いろいろな手続きに必要でした。区役所には50回以上は通いました。一度に5枚、10枚と申請しても、すぐになくなってしまうんです」 辰夫さんとアンナが親子であることは、日本中の人が知っている。それでも、法的に親子であることを証明する書類を集めなければならなかった。 ただ、相続の手続きに振り回されて悲しみに暮れる暇がなかったことはある種、救いになった。「遺言書があったら、こんなに大変な思いをすることはなかった。でも、いまとなっては、遺言書がなかったからこそ“天国のパパが喜んでくれるためにはどうすればいいか”を考えて行動できたと思えます。相続を通して、これほど父のことを考えて過ごしたのは初めて。本当に大変だったけど、愛おしくて、楽しい時間でもありました」 遺言書がないまま亡くなると、残された人は悲しむ暇もなく、相続手続きに駆けずり回ることになる。アンナにとってはその時間が、逆にかけがえのない時間でもあったようだ。※女性セブン2022年9月22日号

Question: what is the name of the sexy female singer in the japanese film ジ

Songs that incorporate jazz elements in other music genres may be expressed as jazz.

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Question: what type of music is ジャズ

Question: who sang the theme song to the movie

・ メリル ら が ルーツ と も 見 られ て いる が 、 21 世紀 の 日本 の ジャズ で も 、 高木

Question: what is the name of the music in Goku riyadi

高木 里代子 ら が それ を 引き 継ぎ 、 山下 毅雄

what is the name of the music in Goku riyadi

Question: who took over the sound track in the movie

・ メリル ら が ルーツ と も 見 られ て いる が 、 21 世紀 の 日本 の ジャズ で も 、 高木

who took over the sound track in the movie

Question: what type of female singer is helen meryls

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Question: what type of music is the movie ジャズ based on

what type of music is the movie ジャズ based on

The sexy female singer 's track record , Helen Meryls are also seen root , but in the 21st - century Japanese jazz , the Goku - Riyadians took over it , and the Goku - Riyadians were also seen the phenomenon that the music of Goku - Riyadi is used as the sound track of the film .

Songs that incorporate jazz elements in other music genres may be expressed as jazz .

セクシーな女性歌手の系譜は、ヘレン・メリルらがルーツとも見られているが、21世紀の日本のジャズでも、高木里代子らがそれを引き継ぎ、山下毅雄の音楽が映画のサウンドトラックとして使用される現象も見られた 高木里代子。 他の音楽ジャンルにおけるジャズ要素を取り入れた楽曲は、ジャジーと表現されることがある。

セクシーな女性歌手の系譜は、ヘレン・メリルらがルーツとも見られているが、21世紀の日本のジャズでも、高木里代子らがそれを引き継ぎ、山下毅雄の音楽が映画のサウンドトラックとして使用される現象も見られた 高木里代子。

他の音楽ジャンルにおけるジャズ要素を取り入れた楽曲は、ジャジーと表現されることがある。

The sexy female singer's track record, Helen Meryls are also seen root, but in the 21st-century Japanese jazz, the Goku-Riyadians took over it, and the Goku-Riyadians were also seen the phenomenon that the music of Goku-Riyadi is used as the sound track of the film. Songs that incorporate jazz elements in other music genres may be expressed as jazz.

Songs that incorporate jazz elements in other music genres may be expressed as jazz.

The term jazz is also used in different genres, such as rock, pops, and songs.

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Vol.235[2022/9/13]
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★┐INDEX
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│1.ピックアップレポート ひきたよしあき
│ 『人を追いつめる話し方 心をラクにする話し方』
│2.私をつくった一冊 池尾 恭一『マーケティングの革新』
│3.夕学レポート 上野 水香「今を生きる 未来をつくる力」
│4.今月の一冊 阿刀田 高『私が作家になった理由』
│5.慶應インフォメーション
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皆さま、こんにちは。
慶應MCC通信【てらこや】編集局 いまい・ゆかわです。
明日9/14（水）朝10:00より
『夕学五十講』2022年度後期25講演の受講予約受付を
開始いたします。
https://www.sekigaku.net/
今期から「受講しやすく」色々と新しくなりました！
1.受講方法が「ハイブリッド受講」と「オンライン受講」の2種類に
2.ハイブリッド受講は「丸の内」と「オンライン」から選べる
3.オンライン受講は受講料がお得に！講師への質問も可能
詳細は夕学五十講webサイトをご確認ください。
さて、【てらこや】9月号をお届けします。
コロナ禍によって
「自分が伝えたいことを適切な言葉にする」機会が減り、
「相手の言っていることを理解する」ことが難しくなりました。
agoraでワークショップを担当いただくひきたよしあきさんより
今起こっているコミュニケーション環境の変化と課題について、
著書を交えながら解説いただきました。
「顧客ニーズを徹底的に遡って解明し、未来志向で対応すべく、
多元的なベネフィットの束を用意する。」
これは、1963年に出版されたマーケティング書籍の内容です。
慶應義塾大学名誉教授である池尾恭一先生は、大学生だった1971年に
この本に出合いました。50年以上の時を経た今も、マーケティングに
携わる方々にお勧めされています。
日本がバレエ大国であることをご存じでしょうか。名門バレエ団が集い、
鑑賞機会に恵まれ、世界に有望な人材を輩出し続けています。
agoraで講師にお越しいただく上野水香さんの講演レポートから、
世界トップダンサーのあり方、知らなかったバレエのルールなど
教養としてのバレエの世界を紹介します。
作家・阿刀田高氏さん御年87歳。agoraで小説と創造を楽しむ講座を
長く担当いただいています。
早稲田大学文学部→図書館司書と平行して執筆活動→作家として独立→
直木賞受賞と、傍から見ると完璧なキャリアの道のりですが、
ご本人は「小説家を志していたわけではない」のだそうです。
「作家になってしまった」40年間を振り返る一冊をご紹介します。
それではVol.235をお読みください！
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│１│ピックアップレポート：ビジネスに効く「知」のサプリメント
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ひきたよしあき『人を追いつめる話し方 心をラクにする話し方』
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■人は言葉でできている
「言葉」という字を習ったのは、小学校3年生の時でした。
先生が黒板に色チョークを使って、大きな木を描いた。そして、こう
言いました。
「言葉は、『言う葉っぱ』と書きます。
みんなの頭の上にも『言葉の木』が生えていて、きれいな言葉を使えば
綺麗な葉っぱが茂ります。嘘や汚い言葉を使えば、みすぼらしい木になります。
みんな、立派な言葉の木を育てようね」
不思議なくらいこのときの教室の様子を覚えています。それはきっと、
私が「言葉」に興味をもった初めての経験だったからでしょう。
▼全文を読む
https://kae.me/3qtgGTc
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│２│私をつくった一冊
└─┘………………………………………………………………………………
池尾 恭一
慶應義塾大学名誉教授
ヒューマンアカデミー・ビジネススクール顧問
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『マーケティングの革新』
セオドア・レビット（著）、土岐 坤（訳）
ダイヤモンド社、2006年2月
私が最初に読んだのは、小池和子訳の旧版（1963年）です。
現在販売されているのは、土岐坤訳の新版です。
大学3年次、マーケティングのゼミに入った際、ゼミの先輩に勧められて
読みました。それまで何冊かマーケティングの本を読んでいましたが、
表面的な理解しかできず、この本を読んでマーケティングとはなにかが
つかめたような気がしました。1971年の夏のことです。
▼全文を読む
https://kae.me/3RDv6vR
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│３│夕学レポート：時代の”潮流と深層”を読み解く
└─┘………………………………………………………………………………
上野 水香
東京バレエ団 プリンシパル
「今を生きる 未来をつくる力」
講演日：2018年1月26日（金）
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■「美しい人」 上野水香さん
今回の講師は、東京バレエ団プリンシパルの上野水香さん。
日本舞台芸術振興会の岩永氏が進行をつとめ、上野さんが岩永氏の
質問に答えるという対談形式で講演は行われた。
最初に岩永氏が登壇して本日の流れを説明し、続いて上野さんが
ステージに登場。その途端、私の目は上野さんの姿に吸い寄せられてしまった。
スラリと背が高い。黒髪のロングヘアがサラサラなことは、会場後方の
私の席からでもわかる。頭の上からスーッと一本の糸で釣っているかの
ようにまっすぐな姿勢。座ってもその姿勢の美しさが損なわれることは
なく、マイクを持って話すシルエットの優雅なこと。
▼全文を読む
https://kae.me/3BxSWUc
┌─┐━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
│４│今月の一冊
└─┘………………………………………………………………………………
阿刀田 高『私が作家になった理由』
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■小説とはなにか、いま改めて考える
小説って、なんだろう？
私は作家として、900編を超える小説を書き続けてきた。直木賞はじめと
する選考委員も務めてきた。私はずっと小説におもしろさを求めてきたが、
そのおもしろさは多種多様である。
そもそも小説とは何だろうか？すこし考えてみたい。
■小説とは（1）
―小説って、なんだろう―
若いころに考え、確かな答をえられずそのまま小説家を生業として
四十有余年を過ごしてしまった。今でも考え続けているが、いっこうに
解答がえられず、
―私はこの仕事に向いていないのではあるまいかー
と疑うこともある。
▼全文を読む
https://kae.me/3RAfPMo
┌─┐━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━
│５│慶應インフォメーション：「学び」のための慶應義塾関連情報
└─┘………………………………………………………………………………
詳細情報や問合せ先などは各Webサイトにてご確認ください。
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◆慶應丸の内シティキャンパス
●夕学五十講
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【経営戦略】
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10/5（水）開講・7回+個別面談2回
【マーケティング】
○ビジネスセンスを磨くマーケティング基礎［11月/B日程］（ハイブリッド）
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11/4（金）開講・4回
【人事・人材・キャリア】
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〇組織開発論 -その理論と実践-（ブレンディッド）
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10/14（金）開講・10回
〇採用プロフェッショナル養成講座（オンライン）
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10/19（水）開講・8回+個別指導
〇キャリア・アドバイザー養成講座<アドバンス>（ブレンディッド）
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〇平藤喜久子さんにきく始原【世界の神話と日本の神】（ハイブリッド）
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10/29（土）開講・6回
〇阿刀田高さんと語りあおう【多彩におもしろい小説】（ハイブリッド）
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〇岩永智博さん【バレエの深遠な世界と魅力への誘い】（ハイブリッド）
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【編集後記】
「言葉は言う葉っぱ。立派な言葉の木を育てようね。」
ひきたさんが「言葉」という字を習ったときの経験をご紹介くださいました。
「顧客志向と未来志向」「顧客ニーズを背景、本源的に遡って把握する」
池尾先生の一冊は、内容理解と研究者の出発点、まさに先生の原点。
「小説ってなんだろう？」確かな答をえられず、小説家として40年、
しかしその探求し続けた人生こそが答だと阿刀田先生のエッセイに思いました。
ある文字を知った。ある考え方を学んだ。ある問いに出会った。
そんな自分のきっかけや大事な一部となった学び、
皆さんはどんな思い出やエピソードをお持ちでしょうか？
そして、これからも原点となる学びとの出会いがありますよう。
今月号もお読みいただきありがとうございました。
来月号もお目にかかります。
（ゆかわ）
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慶應ＭＣＣ通信 【てらこや】
■ 編集 ：慶應丸の内シティキャンパス【てらこや】編集局
＜terakoya@keiomcc.com＞
■ 編集人：いまい・ゆかわ
■ 発行 ：株式会社 慶應学術事業会
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掲載記事を許可なく転載することを禁じます。

Question: what is the term for songs that incorporate elements of other music genres

The term jazz is also used in different genres, such as rock, pops, and songs.

what is the term for songs that incorporate elements of other music genres

Question: what are some examples of genres where the term jazz is used

ロック や ポップス 、 歌謡 曲

what are some examples of genres where the term jazz is used

Question: what is an example of an attitude to pursue innovation

what is an example of an attitude to pursue innovation

Question: what are some examples of genres in which the term jazz is used

ロック や ポップス 、

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Question: what is the attitude of biebap, frejaz

Question: who has the attitude to pursue innovation

who has the attitude to pursue innovation

The term jazz is also used in different genres , such as rock , pops , and songs .

The attitude to pursue innovation , such as Biebap , Frejaz , has been able to recognize jazz as a musical genre , including artisticity , and to make people who have long hated jazz like it .

他の音楽ジャンルにおけるジャズ要素を取り入れた楽曲は、ジャジーと表現されることがある。 ジャジーという表現は、ロックやポップス、歌謡曲など、異なるジャンルでも使用される。 ビバップ、フリージャズなどの革新を追い求める姿勢は、ジャズを芸術性も含む音楽ジャンルであると認識させ、ジャズを長く嫌いだった人間も、好きにさせる場合があった。

ジャジーという表現は、ロックやポップス、歌謡曲など、異なるジャンルでも使用される。

ビバップ、フリージャズなどの革新を追い求める姿勢は、ジャズを芸術性も含む音楽ジャンルであると認識させ、ジャズを長く嫌いだった人間も、好きにさせる場合があった。

Songs that incorporate jazz elements in other music genres may be expressed as jazz. The term jazz is also used in different genres, such as rock, pops, and songs. The attitude to pursue innovation, such as Biebap, Frejaz, has been able to recognize jazz as a musical genre, including artisticity, and to make people who have long hated jazz like it.

The term jazz is also used in different genres, such as rock, pops, and songs.

Jazz also gave the audience an image for adults and freedom, and played a certain role in the BGM industry.

ジャズに関する意識調査①
2009年5月28日 (木)
※当調査結果を引用いただく際は「HMVジャパン調べ」と明記の上、当URLへのリンクをお願いいたします。
- ■調査名：
- JAZZのイメージに関する意識調査
- ■調査期間：
- 2010年8月10日（火）～2010年8月19日（木）
- ■対象：
- HMVユーザー(ONLINE、MOBILE)
男女合わせて1,070名
※ジャズに興味のある方を対象に行った当調査。既にジャズファンだという層は30代以上の男性が多く、まだ未経験だという層は20代・30代の女性が非常に多い。
男女比(％)
年齢構成(％)
HMV ジャパン調べ
Q1…普段よく聴く音楽は何ですか？
- ■ジャパニーズロック＆ポップス（44.3%）
- ■洋楽ロック＆ポップス（26.9%）
- ■ヒップホップ・Ｒ＆Ｂ（6.8%）
- ■アジアンロック＆ポップス（5.8%）
- ■クラシック（3.9%）
- ■ハウス・テクノ（3.6%）
- ■サントラ・イージーリスニング（3.2%）
- ■レゲエ・民族音楽（1.3%）
- ■ジャズ（0.0%）
- ■その他（4.2%）
- ■ジャズ（36.3%）
- ■洋楽ロック＆ポップス（23.0%）
- ■ジャパニーズロック＆ポップス（16.8%）
- ■クラシック（6.7%）
- ■ヒップホップ・Ｒ＆Ｂ（5.1%）
- ■ハウス・テクノ（2.2%）
- ■レゲエ・民族音楽（1.6%）
- ■サントラ・イージーリスニング（1.4%）
- ■アジアンロック＆ポップス（1.3%）
- ■その他（5.4%）
● ファン ： 第一位…ジャズ（36.3%） 第二位…洋楽ロック＆ポップス（23.0%） 第三位…ジャパニーズロック＆ポップス（16.8%）
ジャズファンの方は3割がジャズ一筋でしたが、洋楽ロック＆ポップスを中心に他ジャンルも合わせて楽しんでいる方が多いようです。
一方、初心者の方の約45%は普段はジャパニーズ・ポップスの愛好者でした。
Q2…ジャズのイメージはどういうものですか？
- ■大人（45.0%）
- ■オシャレ（20.1%）
- ■自由（8.4%）
- ■アート（4.9%）
- ■ロマンティック（3.9%）
- ■知的（3.6%）
- ■切ない（1.9%）
- ■セクシー（1.9%）
- ■興奮（1.0%）
- ■恍惚（0.6%）
- ■その他（8.7%）
- ■自由（22.1%）
- ■大人（20.8%）
- ■オシャレ（10.4%）
- ■アート（10.0%）
- ■知的（8.3%）
- ■ロマンティック（5.7%）
- ■興奮（5.4%）
- ■恍惚（2.4%）
- ■切ない（2.1%）
- ■セクシー（1.8%）
- ■その他（11.2%）
● ファン ： 第一位…自由（22.1%） 第二位…大人（20.8%） 第三位…オシャレ（10.4%）
やっぱりジャズは「大人」の音楽だった！
ジャズ初心者のイメージばかりでなく、既にジャズを楽しんでいる人たちも共通して「大人」な音楽と評価！
30代以上の方々もやはりジャズは「大人」な音楽というイメージを持ち続けているという結果が出ました。
「自由」というイメージはジャズファンならでは。
ジャズの「自由さ」は聴いてみてはじめてわかる魅力といえるでしょう。
Q3…ジャズを聴くなら誰と聴きたいですか？
- ■一人（42.1%）
- ■恋人（18.4%）
- ■自分より知識の豊富な人（14.2%）
- ■好意を寄せている異性（8.4%）
- ■夫婦（5.2%）
- ■同性の友人（4.2%）
- ■異性の友人（2.6%）
- ■家族（1.9%）
- ■ペット（0.3%）
- ■その他（2.6%）
- ■一人（61.6%）
- ■恋人（11.7%）
- ■夫婦（5.7%）
- ■自分より知識の豊富な人（5.0%）
- ■好意を寄せている異性（3.4%）
- ■同性の友人（3.0%）
- ■異性の友人（2.9%）
- ■家族（1.7%）
- ■ペット（0.5%）
- ■その他（4.5%）
● ファン ： 第一位…一人（61.6%） 第二位…恋人（11.7%） 第三位…夫婦（5.7%）
ジャズを聴いたことがあるかどうかに関わらず、聴くときは「一人で聴きたい」音楽という支持が多く集まりました。
男女別に見ると、女性のほうが「恋人」など異性と聴きたい傾向があるようです。
ファンからは「誰と聴いても楽しめる！」という声も多くありました。
Q4…ジャズはどんなシーンで聴きたいですか？
- ■お酒を飲む（50.5%）
- ■食事（13.9%）
- ■何もしない（12.3%）
- ■デート（5.8%）
- ■眠る（4.9%）
- ■仕事や家事（3.2%）
- ■おしゃべり（2.9%）
- ■ドライブ（2.3%）
- ■スポーツ（0.0%）
- ■その他（4.2%）
- ■お酒を飲む（32.9%）
- ■何もしない（22.3%）
- ■ドライブ（10.2%）
- ■食事（7.9%）
- ■眠る（5.9%）
- ■仕事や家事（5.3%）
- ■デート（2.6%）
- ■おしゃべり（2.2%）
- ■スポーツ（0.3%）
- ■その他（10.4%）
● ファン ： 第一位…お酒を飲む（32.9%） 第二位…何もしない（22.3%） 第三位…ドライブ（10.2%）
初心者の方ほど、「お酒を飲み」ながら聴きたいというイメージがあるようです。5割以上がお酒のイメージを持っていることがわかりました。
ファンの方にも「お酒を飲む」シーンは人気でしたが、初心者の方に比べ「なにもしない」率が高い傾向にありました。
ファンの方は何かのBGMとして聴くことは少ないようです。
過去に調査した結果はコチラ⇒ 「HMV独自調べの意識調査結果」

Question: rock, pops, and songs are examples of what type of music

Jazz also gave the audience an image for adults and freedom, and played a certain role in the BGM industry.

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Question: what are some other genres that jazz can be used in

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Jazz also gave the audience an image for adults and freedom , and played a certain role in the BGM industry .

ジャジーという表現は、ロックやポップス、歌謡曲など、異なるジャンルでも使用される。 ビバップ、フリージャズなどの革新を追い求める姿勢は、ジャズを芸術性も含む音楽ジャンルであると認識させ、ジャズを長く嫌いだった人間も、好きにさせる場合があった。 またジャズは聴衆に、大人向け、自由といったイメージを抱かせ、BGM業界にも一定の役割を果たした。

またジャズは聴衆に、大人向け、自由といったイメージを抱かせ、BGM業界にも一定の役割を果たした。

The term jazz is also used in different genres, such as rock, pops, and songs. The attitude to pursue innovation, such as Biebap, Frejaz, has been able to recognize jazz as a musical genre, including artisticity, and to make people who have long hated jazz like it. Jazz also gave the audience an image for adults and freedom, and played a certain role in the BGM industry.

Jazz also gave the audience an image for adults and freedom, and played a certain role in the BGM industry.